时间：2023-06-02 09:21:36
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐节目策划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）03-0098-02
音乐节目素来是广播节目中最具可听性的节目类型。当前网络电台音乐节目的种类繁多，因许多是由电台爱好者或者资深乐迷创作，所以节目真诚朴实并具有鲜明个性特点。但随着越来越多的“业余选手”投身网络电台的节目制作中，致使竞争愈发激烈，节目质量也参差不齐。其主要问题是一些创作人员因过分注重渲染节目的情绪而忽略了更具听觉延伸意义的音画效果。音画效果的加强可以极大地激发听众的想象力和情感记忆，促使广播节目达到过耳不忘的艺术效果。也是广播在媒介竞争激烈的今天，抓住听众日趋“碎片化”耳朵的迫切需要，同时也是促使网络音乐节目良性发展的必要选择。
一、网络音乐节目的视听特点
音是听，画是视，音画效果要基于视听语言的共同作用或转化才能呈现。传统广播是一种纯粹诉诸于听觉的媒介，通过所创造的声音空间来激发听众的想象力，使其在脑海中产生丰富的画面感，这是一种建立在听觉基础上的音画效果。当前，借助多媒体呈现技术，网络广播突破了传统单一介质传播的局限，其音乐节目可通过与图像、文字相配合，达到听觉和视觉同步的表现效果。这是融媒体时代广播节目呈现的一种新的音画特征。对视觉和听觉特点的了解和把握，是构筑良好音画效果的前提。
1.网络音乐节目的视觉特点。视觉表现为一种“观察”的艺术，相比听觉它具有动态性，追求冲击力，对我们的思维也是影响极大。日常世界里的一些传播样式如画作、建筑、园艺、书籍等无不是为视觉符号的设计而马首是瞻。
在网络电台中，视觉性元素的运用也随处可见。由于网络电台的听众主要来自手机、ipad等客户端的收听，所以吸引受众点击的任务就自然而然落在了电台节目的封面及名字上。通过阅读封面图片和节目名称，听众能迅速反应，将自己的兴趣喜好对号入座，通过视觉刺激人的行为欲望，网络广播节目也概无例外。网络电台许多节目一开始也是通过视觉来传达节目特色，如上传几张具有表现力的图片在电台页面上，利用视觉的冲击力来吸引受众，来营造一种首因效应。
2.网络音乐节目的听觉特点。与视觉相比，听觉更具有逻辑性、联想性和启迪性。因为“声音的发生虽然是在人体的外部，并为人体的外部器官所捕捉，但声音引起的感觉却作用于人的内心。[1]”麦克卢汉曾用“热”和“冷”来形容媒介提供信息与受众参与度的多寡。“热媒介”受众的参与度低，“冷媒介”参与度高。而听觉与视觉相比要“冷”得多，参与者的想象投入也要更多，从而也更增强了听众的理性和主体意识。因而西方一些学者认为当代广播的一个重要传播价值是“刺激智力思考”[2]。
音乐是广播音乐节目中的主角。它同样是一种诉诸听觉的具有抽象性和想象力的艺术形式。它不仅蕴含着人类最丰富的历史文化内涵，也是人类情绪的载体。在感觉的刺激作用下，听众会有意无意加入个人的阅读经验、人生经历或某种回忆，当这些因素融合在一起时，就产生了个人的审美体验，这种体验形成了脑海里挥之不去的画面。
因此好的广播音乐节目，需要主播有着良好的语言叙述能力，能对音乐所蕴含和引发的情感进行准确描摹。当前一些网络电台音乐节目经常患有“失语症”。主持人仅一味依靠音乐去支撑拓展听众的情感共鸣，致使表达相当单薄。良好的语言功力与恰到好处的画面、文字相互配合，才是节目致胜的关键。
二、《民谣与诗》中音画效果的构筑技巧
《民谣与诗》是苏州民谣爱好者易小婉在网易云音乐、荔枝FM开设的音乐节目，目前累计收听量已突破二百万。是当前网络平台众多播客争鸣中非常具有特色的一档音乐节目。对这档节目的剖析有助于更好提升网络电台音乐节目的音画效果。
1.独辟蹊径的节目策划。以往广播音乐节目在策划时，通常以专题的形式来组织结构，常见的有歌手专题、节日专题以及一些情感性专题。创作者通常围绕这些主题播放歌曲，渲染气氛，与听众交流。但存在问题是不同类型的歌曲堆积在一起介绍，使歌曲原有独特的质感在曲目杂糅中流失，也容易造成比较高的节目“撞衫”率。节目策划的同质化易使听众产生审美疲劳，也使节目缺乏区分度和竞争力。
《民谣与诗》则在坚定民谣特色的前提下，独辟蹊径策划了“华语民谣版图系列”，于2016年1月起，通过盘点各个地方的特色民谣歌手和歌曲来展现这个地方的地域特色和故事，迄今为止做了烟雨杭州、西安气脉、霾困北京、苍茫兰州等十个城市主题，都获得了不错的收听效果。《民谣与诗》的音乐主要可以用两个部分来概括，一类是本土歌手所创作的民谣歌曲，另一类则是曾在此处经过的歌手原创的民谣。这正好代表了两类听众，即此处为家乡和到过此处的人。毋庸置疑，这两类听众都对此地有着特殊的情结和具体的生命体验，因此他们极易被带入主题氛围中，回忆起与此地的故事。其实还有第三类似乎游离于主题之外的听众，他们未曾到过此地，但通过本土人和路过人眼中这座城的不同感受描摹，从而使他们对这座城市产生向往，而想象中的世界更趋于“完美”。所以节目策划很巧妙的包容了所有的听众，并使之生出情愫和联想。
2.拨人心弦的主持人语言。语言是广播节目最重要的编码符号。广播音乐节目中，借助语言的提示，可以明确揭示音乐的内涵，规定联想的线索和范围，从而增强音乐形象的具体性与明确性[3]。在广播音乐节目中，主持人声音的不同色彩及各异的表达，同样也是造成听众联想及不同收听体验的手段。主持人语言可分为叙述语言和留白。此前提到的网络电台音乐节目的“失语症”正是因为未处理好这两者的情况，《民谣与诗》的主持人语言可以为此借鉴。（1）独特的叙述语言。在音乐节目中，主持人的叙述语言具有引领作用，带领人们走进故事，走进故事发生的地点，走进故事中的人物。主持人往往通过对叙述语言的恰当运用来激发听众的联想，增强音画效果。新媒体时代要求广播传播具有“亲密感”和“共在感”，而广播的“共在感”很大程度上与广播激发听众情感回忆的能力有关[4]。作为诉诸听觉的叙述语言，真诚质朴有代入感，才能为听众选择。例如主播易小婉在《民谣与诗・烟雨杭州》这期节目中开篇说道，“2013年11月，我从老家来到杭州。到杭州的第二天，我去下城区面试。面试完，我坐上8路公交车去了西湖。那天我在西湖边的长椅上坐了一下午，当时的我，对未来真是一点把握也没有。可是当我看着宽阔的湖面，吹着轻柔的秋风，我在心里告诉自己，无论如何要留在这座城市。”主持人通过自己的亲身经历开场，平实的话语勾勒出一幅年轻人背井离乡去陌生城市闯荡的画面，以及对这座城市一见倾心的独特情感，一下子拉近了与听众之间的距离，增强了节目的代入感和共鸣。在“霾困北京”站的节目中，主持人在将播放完民谣歌手赵雷的一首《开往北京的火车》后说道：“赵雷在这首歌里唱：即使我还是个穷人，但这里还是有期待我的人，即使北京再拥挤，还是给我留了一个位置的。我想，这大概是为什么这么多人依然留在北京的原因吧，他们把所有美好梦想都寄托在这里”。这样寥寥几句对歌曲的感悟，相对于对歌手及歌曲信息“复制粘贴”式的念稿，反而一下子会让听众感觉到这是一档有温度的节目。所以，创作者应该充分考虑到听众的情感需求，在叙述语言中加入自己对歌曲的解读和感悟，既能在节目中与听众营造交流的氛围，也有助于勾起听众情感回忆，增强节目的亲密感和黏性。音乐节目的语言还应具有文学性，主持人可通过适当运用文学手法对细节和情景进行描绘，增加节目内容的魅力，延伸听觉空间，增强语言在听众脑海中的联想。例如《民谣与诗・西安气脉》一期开篇，“西安是位姑娘，历史就是那只穿过她黑发的手。沿着城墙根，走过书院门和碑林孔庙，听着钟楼的钟，鼓楼的鼓，感受关于这座城市的脉搏跳动，仿佛轻轻一转身就邂逅一个盛唐。一e手一投足，便有了深邃的意味。少时不归长安，长安归去不为。”通过对西安诸多物象的拟人描写和艺术想象，促使历史与现代的时空在此交汇，鲜活的生命交融跳跃其中，给听众留下可深思可想象可寻味的余地，充满了画面感。自然晓畅的文学语言成功地为音画效果加分，同时又增强了节目的艺术性和审美性。（2）恰到好处的留白。网络音乐节目主持人的重要功力在于语言叙述及对节奏的把控。笔者认为对节奏把控的关键是恰到好处的留白。易小婉对声音节奏的把握十分娴熟，能根据当期节目的不同曲风游刃有余地变换节奏和语调，而适时使用留白她独特的主持风格。易小婉擅长掐歌曲前奏和第一句词出来的时间留白。即将歌曲前奏作为背景音乐伴随简要介绍，然后在第一句歌词出来之前适当停顿留白再把歌名抛出。这样编排衔接紧凑，使语言与音乐在情感和画面上有一个自然的延续，十分有利于增强节目的音画效果。但这种掐点功力实际上需要在背后下很大功夫去准备。
3.巧妙的“蒙太奇”剪辑。蒙太奇是电影艺术中常见的叙述剪辑手法。广播节目制作中也经常运用蒙太奇的创作方法，通过对声音元素的创作、剪辑、组合，来表现听觉世界不同时空的人、事、物及情感，使声音形象更具镜头感和画面感。
广播音乐节目中蒙太奇的使用主要体现在对音乐和语言的剪辑上，包括片头、片花以及背景音乐。把握好节目的节奏是运用好蒙太奇的关键。剪辑时要注意节拍，两首乐曲衔接时最好选择的两首乐曲的节拍一致，这样才不会感觉到突兀，同时也应注意渐强渐弱的运用。此外还要把握好节目的长度和情绪变化，使背景音乐、语言与音乐能够巧妙配合，保持完整并富有节奏。从而使音乐和语言的情感性在听觉空间得到充分延伸，刺激听众产生联想，使节目更具音画效果。
三、结 语
美国新闻学家雷特狄克在《特写写作》中写道，“在人们心里，蕴藏着各种各样的记忆。如果你能唤起他们心中的这些形象，你的描述就具有了激动人心的力量。”如何构筑广播音乐节目的音画效果，如何把听众心中的那些记忆画面唤醒，答案也在这句话中。就广播音乐节目来说，需要音乐、语言和节目策划技巧三者的通力配合，避免上文“失语症”、“念稿式”情况出现。但无论哪一要素，最终你会发现它们都是在为情感服务。音乐是在描摹你难以言喻的那部分情感，语言是在撩拨你难以启齿的情绪，包括音乐语言之间的衔接技巧都是为了让你的情感得到最大的释放。因此，网络电台音乐节目的创作者们应当善于捕捉音乐中蕴藏的情感，并基于对受众的了解，将这种情感用具体形象的语言描摹出来，以此拉近与受众的距离体现共在感。同时通过对节目大胆创新，拓展听觉空间，使听众产生共鸣。需要注意的是，在追求创新和艺术效果的过程中也不能忘了责任，即用最真挚朴实正向的情感去鼓励人和治愈人。
参考文献：
[1] 孟伟.广播传播学[M].北京：中国广播电视出版社，2013.
[2] Andrew Crisell（ed.）More than a music box：radio cultures and communities in a multi-media world，New York：Oxford：Berghahn， 2004：10.
笔者从2003年开始主持古典音乐节目。随着电台频率竞争的日益剧烈，几年时间内，古典音乐节目一直在做着调整，到2009年，古典音乐节目《古典调频》从我所在的频率正式消失。对一名古典音乐专业的主持人来说，仿佛是一件颇为伤感的事情。但事实上，我们正好做了一次非常好的调整和尝试。从2010年开始，我们将古典音乐的推广进行了从单纯的广播节目到线下实体活动为主碎片化节目为辅的转变，实施了契合现代广播发展的修整。到目前为止，我们组织了发烧友会、古典沙龙、音乐课堂等常规活动，延伸出了电影沙龙、音乐会评审团等辅助活动，让高雅文化普及与推广更加契合现代广播特征。
古典音乐节目
在广播节目中的构架变化
2003年开始，宁波交通音乐广播推出了第一档日常播出的古典音乐节目《古典调频》。主要内容为推介高雅音乐，讲述音乐故事，播报古典资讯，并开设了发烧友互动板块。2006年，节目改为周播，每周末两天共四小时。节目设置更为互动，逐渐成为了一档既专业又相对休闲的高雅音乐节目。既为入门级的古典爱好者提供了学习的平台，为初级古典音乐爱好者开设了《古典知多少》小栏目，同时也为比较成熟的古典音乐发烧友提供了交流的平台，在城市听众群中形成古典圈子，并与喜欢古典音乐的发烧友们一起扩充了《烧友生活》和《HIFI音响》等栏目。2008年开始，经过不断的市场培育，我们与宁波所有演出场所达成了协议，对宁波大剧院、宁波音乐厅的各类高雅音乐类演出进行采访、介绍与播出，逐步形成了稳固的听众团队，从广播收听变为线下活动的共同参与，一起听音乐会，共同赏析评论。同年交通、音乐广播节目开始分流，音乐广播开始备播，古典节目逐渐向音乐广播单频倾斜。
2009年，《古典调频》已经完成了稳固的听众团体的招募，电台栏目取消，但音乐活动进行了加强，开始进入市民大讲堂等公共平台举办《古典音乐沙龙》《电影中的古典》等专题音乐人文课堂。
2010年起，宁波台音乐广播频率的古典音乐传播基本形成了一个较为稳固的状态。在播出部分，日常以碎片化节目与宣传推广为主，有大型音乐文化类活动时则开播特别节目;线下部分组织各类音乐类活动，让听众成为电台音乐文化构成的一部分，成为音乐广播创建良好音乐品格的重要组成部分。
2013年开始，我们的活动更为稳固，并与高校、演出团体等进行了战略合作关系，推出了“音乐四季”演出季概念，每个季度各进行一场大型音乐活动，分古典、民族、声乐、器乐等不同类型，举办四场音乐会，由四场音乐会构建起相应的音乐沙龙和视听会，并延伸出了每月一次的电影沙龙，活动固定，人群影响力逐步提高，并与广告商形成了较为高端的品牌合作，形成了较好的良性循环。
古典音乐对于整体频率的文化品格构建有极大帮助
节目的变化带来的是一个音乐频率的音乐文化品格的塑造。
一般来说，音乐广播除了音乐节目的传播外，还承载着对城市文化性格的塑造和文化审美传播的作用。基于此，如果频率能够巧妙用好古典元素，它就能十分有力地帮助整体频率拥有一种较为高端的审美走向。而如果节目能够报道本地区的所有高端古典演出，那么就能确立其传播权威性，形成一个很好的音乐引领姿态。比如，我们参与的市民大讲堂是一个城市文化建设的公共平台，音乐频率推出的各种视听会，从活动本身来看仿佛只是一些音乐欣赏与讲解，但从传播角度来看，它是一次与听众面对面的权威确立过程，既能让大家对主持人和频率产生亲近感，更能通过在文化公共平台的频繁亮相塑造频率的音乐首领地位。再比如，“音乐四季”活动。首先我们借助了高校这一平台，将音乐演出规格保持在国内一流甚至是国际交流的水平，同时又能在每个季度为频率披上一种不一样的音乐格调色彩。由于活动是常规性的，也可以由此变成一个常设性广播文化活动而产生商业价值。
另外，参与一些大型高雅音乐演出的策划更是每一次频率集中展示音乐水准的机会。我们由此与演出票务销售机构、演出内容、演员等形成了一个较为稳固的传播链，使传播与艺术作品本身得到了较好的结合，以演出市场带动听众市场，以演出内容丰富平时的节目构架，并在一次次高端演出文化市场的参与中确立频率的个性与权威性，树立起频率在本地音乐媒体中的良好形象。
活动与节目互为影响，创造古典音乐市场价值
目前，除了单体活动的商业价值外，我们还与剧院、文化广场与演出机构形成了较为稳固的战略合作伙伴关系，由此也产生了一定的市场价值。
在单体活动中，我们与博物馆、书城等相关文化单位合作，力求形成风格各异的各类活动，保证音乐文化丰富的样态，以吸引各个层次的听友;在常期合作中，我们又将大型演艺集团与剧院的全年度演出计划和我们的日常播出节目进行了互动合作。由此，演出方、传播机构与受众之间形成了一种较为融洽的关系，取得了三赢的结果。尤其是近些年随着微博、微信公共平台的开发，我们更与票务销售、奖品发放与节目推广做了粘合度极高的尝试。
目前，我们正在尝试进行古典文化与大型品牌的合作，比如与车商之间共同开发的家庭古典项目，与房地产商共同开发的各类庭院音乐会，与教育机构共同举办的各类学生音乐会与人文音乐艺术课堂等。随着这些项目的不断开发，原有的碎片化节目已然成为了一个在广播有限时间中的预告段落，我们用最短的时间将最大信息量进行了传播，使广播的传播空间得到了极大的拓展。它可以是实体的各类活动与演出，也可以是新媒体中的互动欣赏。
随着节目与广播传播形态的不断发展，古典音乐传播还会发生更加丰富的变化。虽然传播样式进行了转变，但是我们传播美好的本质却依然如故，而且以更加多彩的姿态出现在听众的耳畔，成为有魅力的广播，看得见声音的生动广播。
关键词：广播栏目设计；迎合群众；定位明确
随着广播改革的深入，各地的广播节目花样翻新，精品倍出，极大丰富了人们的业余生活。然而，在不断的变化中，广播所谓的“广”却也给我们带来了疑问，是不是广播就应该面面俱到?是不是每一个节目都要吸引尽可能多的听众?随着这样一个新提法的出现，对这个问题也有了相应的回答，那就是变“广”播为“窄”播，变“大”众为“小”众。文艺台、交通台、音乐台等系列台的设计，便迎合了这一新形势。那么如何在这种新形势下实现“窄”播的社会效益呢?我们以吉林市文艺广播电台的音乐栏目《老歌老调》为例。文艺台是广播实现“窄”播后的系列台之一，而Ⅸ老歌老调》节目又是其音乐节目中的一个具有特殊定位的栏目，可称得上是“窄”中指“窄”了。那么它是如何根据受众群的窄定位来赢得听众的呢?
一、缩窄听众群，变“大”众化为“小”众化
在愈来愈激烈的多媒体竞争中，广播所受的市场的>中击是最大的，社会上越来越多的人认为“广播没人听”；“听广播的都是老头老太太”，这些观点虽然片面，但也让我们了解到广播还有一个最重要、最庞大的受众群可以争取――老年人群体。在社会已经步入老年化的今天，如何用广播抓住这方面听众，如何以广播节目更好地服务于这部分听众，就是我们每一个广播人值得思考的问题了。在设计老年人的音乐节目时，编辑者觉得老年人比较喜欢稳重、幽雅的歌曲和音乐、偏爱那些民族的、传统的东西，因此决定将节目设定为《老歌老调》。
二、选准定位，靠特色以求发展
广播节目要抓住强大而固定的听众群，编辑和主持人的先导策划是尤为重要的。在认真地研究了受众，确定了听众的中心位置之后，他们确定了以老歌来赢得中老年的方针，因为在这一方面，老歌的确有着其它的音乐形式所无法代替的优势。
(一)老歌能够满足听众的欣赏心理。
老歌大都是经过时间考验和肯定的精品，它同正在流行的音乐相比有其独特的魅力。
老歌或许在艺术手法和演唱技巧上不如这些流行歌曲先进或前卫，但从思想内涵和社会效益上却要胜出一筹。在欣赏这些老歌时，你会感到越品越有味道，越是欣赏越能产生一种美妙、愉悦、催人奋进的感觉。
(二)老歌能够引起中老年听众的共鸣心理。
老歌是漫长岁月的积累，它包含着无数人的生活体验和感情体验，而中老年恰恰具有这方面的体验，因此才会理解歌词中的背景，旋律中的时代特色，也才会在欣赏的同时对歌曲产生强烈的共鸣。
(三)老歌能够满足不同层次的中老年的求知心理。
每一首老歌都是经历了许多岁月锤炼才得以流传下来的。它包含了许多历史的、民俗的、哲理的东西在内，因此在欣赏它的同时，你可以了解到许多有关的知识。中年人在欣赏这些老歌的时候，思想中所蕴藏的相关的知识会被积极调动起来，从而达到温故知新的效果，变以往的被动收听为主动的记忆，从而完成从审美到求知的过程。
可以说，准确的定位，是节目生存和发展的关键问题。定位准确才能保证节目办出特色，才能具有坚强的生命力。
有了这样的前提条件和办节目的方向，是否就能实现“窄”播节目的精品化了呢?我们说，在编排中还需要有下列条件：
(一)要从节目的编排样式和技巧上来满足听众的欣赏心理。
精品节目能够吸引受众的一个特点，就是编排手法新，编排技巧独特。编辑的艺术在于形式活，样式新，常有新点子。在《老歌老调》的编排过程中，编辑们便十分注意编排的技巧。虽说这是一档音乐节目，但他们却采用了各种艺术手法，使人们在欣赏音乐的同时，感受到音乐的内涵和外延。比如：在欣赏电影歌曲时，是以电影情节来串联歌曲的；在介绍各地民歌时，是以不同地域的民俗习惯、风土人情作为重点的。这样一来，听歌也就不再是单纯的音乐欣赏过程，而变成了对于许多文化组成的审美，极大地满足了听众的欣赏心理。
(二)从语言的亲和力上来满足听众的共鸣心理。
主持人如果不分对象一味采用一些时髦、晦涩的词语，就会失去这部分听众。如在与老年人进行交流时，要采取他们喜欢和熟悉的词语，所用的句子应该尽可能地短，营造出一种促膝谈心的气氛，让他们觉得，主持人说的就是他们的语言，主持人的交流对象就是收音机前的他。只有这样，才能确定这一种交流关系，才能使中老年人在后面的收听过程中产生某种特定感受的共鸣。
(三)从编辑语言的文化浓度上来满足听众的求知心理。
这次有机会在北师大讲《流行音乐的历史与流变》，大家很喜欢，我知道大家很接受这种方式，我很开心。在两节课的时间里，我用讲课结合播放MV的方式，详细地梳理了流行音乐的发展历史，以及包括民谣、乡村、布鲁斯、摇滚、电子、嘻哈等在内的各个流派，并用音乐史上经典的作品辅助赏析。希望《王东的音乐公开课》可以继续做下去。
回归校园之我的十多年前
记得第一次回学校讲课是十多年前了，那时候讲课和最近在北师大的《王东的音乐公开课》不一样，那时候更像一个音乐的交流，《王，东的音乐公开课》更像是带学分的课。
十多年前的时候我在做《中国流行风排行榜》，也做《精彩音乐空间》。那是1997年左右的事，那时候我在高校很红。尤其是我在做《精彩音乐空间》的时候，晚上10点钟，几乎大学校园里面10点下晚自习，11点熄灯。节目在10点，正好是洗漱最欢快、忙乱的一小时。经常有人写信告诉我，“王东你知道吗，整个走廊都是你节目的声音。”那时候经常受到高校的邀请，在晚上的时间去上课。
那个时候和现在不太一样，那时候音乐的获取渠道比较少，大家很愿意通过广播来收听最新的音乐资讯和最新的音乐。现在，大家在网络上可以随便下一首歌，那时叫“淘碟”，得来不易就更加珍惜了。现在已经没有了淘碟的概念。那时候要坐地铁到一个地方，很多很多碟，就在那里翻，翻出那种很“尖”的碟子的时候，那种无法言语的欣喜若狂都别提了。
去年的时候我也来北师大讲了一次课，讲的是《舞蹈与音乐》。大家就觉得舞蹈和流行音乐还有关系啊？很有意思地讲了那节课，课后，学校的老师表示希望我以后来开课。我当时才知道，大家也有这样的需求，也可以来做这样的事情。那我就叫《王东的音乐公开课》吧，本来是想自己来做一做就行了，但是偶然的机会和台里策划部的人提起，他们觉得很好，就和台领导汇报，台领导觉得也是很有意义的一件事。所以，这次我得到了很大的支持。我觉得星星之火可以燎原，现在只是一个学校一个系三个年级的学生，但是我已经觉得很开心。
回归校园之忆青涩
对我来说，最有意义的校园生活有两段，一段是高中，一段是大学。
高中那段时期正值青春期，那时候挺叛逆的。我从小是三好学生，上到高中就去了市重点。到了那儿以后，就忽然发现原来你不再是顶尖的，很多时候你只能排在中流。一点沮丧感都没有感觉到，那时候是一种如释重负。因为你以前在第一，你总怕掉下来会很丢人，所以一直都特别努力。到了中流后，我就放松了。哈哈，这种叛逆就不具体说了，很不好。放松后，我就花了很多时间在业余兴趣上了。那时候就开始大量阅读了，在那之前是不看杂书的。
我记得我小的时候只能在寒暑假看杂书。父母管得很严，一定要是考试考好了，三好学生拿到了，这个时候，家里就会给我一点钱。我可以用这些钱去书店买任何想看的书。所以，每年的寒暑假都是我最爱的一段时光，只要一放假，我就拿着家里给的钱去书店。当时的书不贵，5块钱就可以买一摞书。高中之后，我就住校了。没有人管，加上我是中流，我一懈怠，多种原因在一起，我就开始大量阅读。当时，我们学校有一个非常好的图书馆，有的时候是翘了课去图书馆。而且我是在高三的时候开始读武侠小说。那段时光对我来说很有意思，越该紧张的时候，自己越给自己放松了。学习呢，就一直保持在中流，还可以，但也没有特别进取的说。
回归校园之我的大学
还有一段就是大学了，大学之所以那么美好，是因为到了大学以后才知道，一切都是那么的自由。上高中，班主任会管着你学习。上大学后没有人管你，你爱学不学，所有时间都是你自己支配的。那段时间也让我真正认识到，自己想要干什么了，那是我独立的真正开始。
大学时期的爱好就是弹吉他。我弹吉他弹得最好的时候可以弹《阿尔罕布拉宫的回忆》的A段。不过那是很早之前的事了，现在手上的茧子也没有了。前一段时间有一个朋友拿了一把吉他来，我都比划不了了，手生得完全不行。其实我高中的时候就有弹吉他，但是那个时候没有时间啊，大学就正好有了很多时间。练习最多的时候，如果那天正好没有什么课，我就从下午一直弹到晚上了。
大学校园里的活动很多，唱过歌，也主持过。课余的时候，我在学校的广播站做音乐节目。其实，我那个时候不是特别爱说话。我现在的讲话可以说是被工作给磨出来了，所以说工作可以改变一个人。那个时候，宁可写也不愿意说，非常内向。不过，现在很痛恨自己，当你说的时候，写就耽误了。一旦犯懒，当说可以解决问题的时候，笔就不行了。以至于现在要写个专栏，我就一直磨磨磨，磨到夜深人静的时候才打开思路。
大学的时候除了写字、弹吉他，也听音乐。我们算比较早的淘带子的一帮人。那个时候有点小钱都干这个事了。买点卡式空白带子，利用在学校音悦台的小便利，自己录一些带子，把自己认为好的一些东西专门做合集。
回归校园之我依然是个学生
其实我还专门作为学生回归过校园。我考上了MFA艺术硕士，又回归了两年。那时候做超女快男评委的时候碰上了一个广院老师。他说，王东你为什么不考我们的艺术硕士啊？我原来是不知道有这个的，他说，你可以在学校里再回回炉、学点东西什么的。我那时候很高兴，我也特别想回归学校。我曾经还有一个梦想就是回学校当老师呢。他说，但是挺难考的，复试还好一点，初试是全国统考，要过分数线的。那时候给了基本参考书，还好我是一个比较会考试的人，哈哈，感谢初高中老师的培养。初试成绩我忘记第几了，复试是第一。
考上后，学习和工作就同步进行了。就经常往学校赶，每天要起得特别早，很怕迟到。还要赶作业啊，每个学期的考试啊。那段时间过得还是很充实的。我印象很深刻的是，我忽然发现学校里吃饭的方式都改变了。确实还有大食堂，站在大食堂很感慨，学生时代好像又回来了。但是，进大食堂的时候并不多。我们那个课特别紧，上午课和下午课之间只有一个多小时的时间。所以，在第四节课之前，班长往往会问，大家今天都吃什么饭啊，统一订啊，然后，我们的午餐基本都是盖饭了。
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王东简介
王东，北京音乐广播节目主持人。主持栏目《午后大道东》（周一至周五15：00-17：00）。凡是喜欢音乐，经常收听广播的听众对这个名字都不会陌生。他所主持的音乐节目，一直以来都是北京音乐台听众最多的节目之一。中学时代的王东，是公认的好学生，念念不忘考清华。高考时却因他所不能把握的原因没能考上心仪的大学。虽说，大学所学的专业是当时很热门的计算机，却只因为这个闪失，使王东开始致力于专业外副业，成为学校文艺活动的骨干。在大学时期，就已经在一些电台客串主持节目，而他从小就最喜爱的音乐也渐从业余爱好变为生活中的重心。大学毕业以后，王东先做了一年自己不喜欢的工作，然后毅然辞职来到北京人民广播电台，在作音乐节目之前，还曾经做过社会热点新闻类的记者。之后便顺理成章的成了音乐节目的主持人。现在在他的音乐节目做的很成功时，他又重新回到了计算机前，开始了全新网络节目的主持工作。
职业生涯
1994年进入广播界，先后主持《时尚金曲》《中国流行风排行榜》《中国歌曲排行榜》《周日综艺》《网络无限》《精彩音乐空间》《雪碧的选择―中国原创音乐流行榜》《流行也精彩》《午后大道东》等节目。
2000年进入电视界，《欢乐总动员》鼎盛时期“超级模仿秀”的长期嘉宾，主持欢乐集团综艺谈话类节目《真情档案》（在全国二十几家电视台播出），《超强生力军》首席评委，以及《超级MV》《环球音乐》《完美出演》等。
2005年备受瞩目的电视节目湖南卫视《超级女声》成都赛区评委，《闪亮新主播》总决赛固定评委。
2011年担任青海卫视《花儿朵朵》评委。
《王东的音乐公开课》部分歌单
Scott Joplin《The Entertainer》
Bessie Smith《St. Louis Blues》
ROBERT JOHNSON《Sweet home Chicago》
Bing Crosby《White Christmas》
Frank Sinatra《New York New York》
《The Lady Is A Tramp》
Roy Acuff《Sunshine Special》
Bill Monroe《Blue Moon of Kentucky》
关键词：中东欧 广播事业 塞尔维亚
【中图分类号】G222 【文献标识码】A
一、中东欧国家广播事业现状
中东欧是一个泛指欧洲的前社会主义国家的概念，英文缩写为CEE，具体包括波兰、捷克、斯洛伐克、匈牙利、斯洛文尼亚、克罗地亚、罗马尼亚、保加利亚、塞尔维亚、黑山、马其顿、波黑、阿尔巴尼亚、爱沙尼亚、立陶宛和拉脱维亚十六国。
目前，上述各国大多仍处于社会转型过程中。具体从广播事业来看，不同于发展完善的西欧各国，中东欧国家的广播事业目前仍处于进化改造的过程中。许多专家学者认为，中东欧国家的广播事业正站在国家控制和自由市场之间的十字路口上。实际情况是，中东欧国家的媒体都被当成了党派之间斗争的战场，各方常常通过媒体来加强自己的力量或是改变自己国家的政治版图。在这种情况之下，媒体的自主性被国家政府所限制，而媒体又在不断试图找寻或加强自身的自治权。
目前，尽管中东欧各国大多已建立了双轨制的广播运行机制（包括公共广播机构和商业广播机构），但是在实际操作中仍面临一些问题：
1.来自政治和商业运营的压力迫使一些新建的公共广播服务机构无法真正履行其职责；
2.由于频率的稀缺和传输容量的限制，为了保证商业广播机构的运行，一些国有的公共广播服务机构不得不进行私有化；
3.资金的缺乏阻碍了地方企业发展广播媒体的努力。同时，跨国媒体公司已经迫切想要进入中东欧地区来扩张新兴市场。
根据中东欧各国广播事业不同的发展程度，可以将它们分为三组：
第一组，以波兰、捷克、匈牙利、斯洛文尼亚、斯洛伐克等国为代表，这些国家已经加入欧盟数年，经济发展水平、民主化程度、监管法规的完善度都位居本地区领先地位，其广播事业私有化程度高，体制改造接近完成。
第二组，国内经济非常混乱，人民生活贫困，此类国家以阿尔巴尼亚为代表，其广播事业发展水平低。
第三组，此类国家无论是经济发展还是政治改革都明显优于阿尔巴尼亚等国，但距离中东欧地区已经加入欧盟的各个国家还存在一定差距，其广播事业保持良好的发展势头，但仍处于变革改造的过程中。因此，可以说本组国家的广播事业可以反映出中东欧地区广播发展的平均水平，并且能够体现出中东欧地区广播事业转型改造的特点，例如克罗地亚、黑山以及本文所选取的塞尔维亚。
二、早期塞尔维亚广播发展特点
（一）发展起步早
塞尔维亚最初的广播发展要追溯到1924年9月19日，当时贝尔格莱德的一家电台进行了实验性质的塞尔维亚语广播节目播送，一周播出三次，每次时长达到一个小时。从那时起，塞尔维亚广播开始成为世界广播事业的一部分。值得一提的是，这家电台的建立仅仅比1922年诞生的英国广播公司BBC晚了两年，而维也纳电台（Radio Vienna）也在同一天开始正式播音，罗马电台（Radio Rome）在同一年的10月份开始建立，东京电台（Radio Tokyo）和莫斯科电台（Radio Moscow）的建立还要再晚上一年。这表明塞尔维亚的广播事业起步较早，并不落后于世界上大多数国家。
（二）节目内容多样
塞尔维亚第一家广播电台是“拉科维察（Rakovica）”。其节目多样、内容丰富，除了塞尔维亚诗歌、世界文学名著书摘、意大利咏叹调、戏剧等文化性的内容，电台还会播送一些政治新闻。据史料记载，“拉科维察”电台开播第一天的节目安排是：歌剧托斯卡（Tosca）中一段著名的咏叹调――《大鼻子情圣（Cyrano de Bergerac）》的节选，塞尔维亚歌曲“贝哈尔（Behar），杜布罗夫尼克牧歌（Dubrovnik’s madrigal），还有歌剧托斯卡中的咏叹调，节目的最后播出了一些有关塞尔维亚王国、克罗地亚王国和斯洛文尼亚王国的政治新闻。
“拉科维察”电台的成功为1929年正式建立的贝尔格莱德电台做好了技术和节目上的准备。贝尔格莱德电台在成立之初就受到了听众的欢迎，1930年3月24日，成立一周年的贝尔格莱德电台已经拥有了23500名注册订户，电台一直处在良好的发展状态并运营至今。贝尔格莱德电台继承了“拉科维察”电台节目内容多样的传统，在其节目编排中60%为音乐节目，13%为教育性节目，13%为文学内容，还有2%是戏剧演出直播或是政治新闻。
三、塞尔维亚广播事业发展现状分析
（一）电台数量多，媒体资源丰富
塞尔维亚共和国国家广播机构2011年的统计数据显示，塞尔维亚一共有321家注册广播电台，其中5家为全国性电台，1家省级电台，48家区域性电台和267家地方性电台。塞尔维亚的公共广播公司共有两家，分别是塞尔维亚广播电视公司（Radio-Television Serbia，RTS）和伏伊伏丁那广播电视公司（Radio-Television Vojvodina，RTV），两家公司分别拥有三套广播频率。对人口总数仅为七百万的塞尔维亚来说，拥有数量如此多的广播电台是令人惊奇的。另外，除了广播电台，在塞尔维亚还有610家印刷媒体，134家电视台和大量的互联网媒体。事实上，与其他中东欧地区的国家相比，塞尔维亚人均占有的媒体数量居于领先的地位。
（二）音乐节目受欢迎，早晨时段为广播收听高峰
根据塞尔维亚广播电视公司2012年12月的数据显示，2012年上半年，平均每天有44.1%的人收听广播。收听广播的人群主要在30～44岁间，听众最常收听的广播电台是Radio S，B92和贝尔格莱德广播一台（The First Channel Radio Belgrade）。在不同的广播节目类型中，音乐节目最受听众的欢迎。86%的塞尔维亚听众会收听广播音乐节目，36%的听众会收听广播新闻节目，12%的听众会收听广播体育节目，其它类型广播节目的听众不足总人数的10%。
塞尔维亚广播电视公司曾经在2011年2月做过一项关于“贝尔格莱德一台和B92广播电台的听众年龄分布”的研究，该研究对塞尔维亚13%的居民进行了调查。研究结果表明，早晨时段广播的收听率最高，听众收听广播的最高峰在上午11点。
益普索市场研究集团在2012年12月的数据中同样认为上午11点是塞尔维亚广播收听的高峰，在此时间点上广播的收听率高于电视节目的收视率。
（三）互联网收听成为大趋势
根据益普索市场研究集团在2012年12月的数据，还可以看到通过互联网的方式收听广播成为一种趋势。超过55%的塞尔维亚人使用互联网，其中年轻人是塞尔维亚网民的主要构成部分。在2011年末，16%的塞尔维亚人表示他们通过互联网收听广播，这大约占到了塞尔维亚网民总数的三分之一，并且这一数字还在不断增长之中。
美国互动广告局欧洲区（IAB Europe）在2011年9月至2012年2月期间进行了“2012欧洲传媒观测”的研究，其研究结果显示，49%的塞尔维亚人通过台式电脑使用互联网，24%的塞尔维亚网民通过多种设备如智能手机和平板电脑使用互联网，平均每周上网时长达到13小时。80%的塞尔维亚互联网音频听众会在线收听广播节目，这一数字高于欧洲其他地区。
（四）传统广播与新媒体技术相结合
塞尔维亚媒体一直在数字化的道路上做出努力，欧盟已经计划为塞尔维亚的媒体数字化投资1050万欧元，其中800万欧元用以购置设备，另外250万欧元用以技术援助来推动塞尔维亚媒体数字化的进程。顺应这波数字化浪潮，塞尔维亚的广播业也在积极寻求与新媒体技术的结合，努力推进模拟广播信号向数字广播转变的发展。就目前来看，因为塞尔维亚的媒体数量众多导致测试频段不足，其数字化远未完成，广播的传输仍然以模拟信号为主。不过，数字电视系统的不断完善，将为数字广播的传输带来有利条件。
除了在模拟广播向数字广播转换过程中所做的尝试外，塞尔维亚广播业积极拥抱新媒体技术，不断拓展广播新平台。近年来在塞尔维亚，越来越多的媒体通过互联网生产媒介产品，广播业也适应了这一趋势而发展出越来越多的网络广播电台。这些网络电台拉近了与听众之间的距离，在听众的生活中扮演了重要的角色，喜爱互联网和社交媒体的年轻一代更是被这种方式所深深吸引。
四、塞尔维亚广播事业面临的问题分析
（一）“非法地下电台”盛行
在塞尔维亚广播事业蓬勃发展的同时，也存在着一些问题，最突出的就是“非法地下电台”的盛行。“非法地下电台”是指个人或团体未经监管部门的许可私自成立的电台。在塞尔维亚，除了合法登记注册的广播电台之外，“非法地下电台”是一支不可忽视的力量。根据塞尔维亚国家电子通讯机构在2011年7月的统计数据，有47家广播电台和9家电视台是未经注册许可而播出的，来自贝尔格莱德媒体中心（Belgrade Media Center）的分析家戈兰・塞提尼茨（Goran Cetinic）甚至认为，截至2010年3月，塞尔维亚未经注册的电子媒体已经达到186家之多。“非法地下电台”的盛行和塞尔维亚政府对媒体的监管缺失有关，为了改变这一现状，保证塞尔维亚国内传媒的功效和质量，塞尔维亚在2010年成立了塞尔维亚国家电子通讯委员会（RATEL）。2013年2月，塞尔维亚国家电子通讯委员会通过了一项法规，在细节上对一般授权制度下塞尔维亚的广播频率使用行为进行了约束，规范了整个广播事业。
（二）媒体所有权不透明
塞尔维亚广播事业中媒体所有权不透明的具体表现是，整个塞尔维亚传媒业的所有权处于混乱之中。
2012年11月15日，塞尔维亚一家颇具影响力的报纸决定停止出版，原因是其所有者米洛斯拉夫・米斯科维奇（Miroslav Miskovic）突然决定撤资。诸如这样的例子在塞尔维亚并不是个案，而其中很大程度上是因为塞尔维亚媒体所有权的透明度不高而导致所有权混乱。虽然塞尔维亚已经通过了媒体非法并购的相关法规，但事实上媒体所有权透明度不高导致不少媒体的拥有者不为人知，理论上塞尔维亚的媒体存在被同一拥有者垄断的可能。
目前在塞尔维亚很难找到关于媒体所有权的可靠数据与信息。来自反腐败委员会（Anti-Corruption Council）2008至2010年度的报告显示，在塞尔维亚30家最重要的传媒机构中，有不少于18家媒体的实际拥有者情况不明。
产生这样问题的原因，一方面是因为不成功的媒体私有化，部分媒体机构的私有化并不符合法律要求而被迫中止，而其余的私有化媒体机构很多也是在不确定的条件下运行的。另一方面，塞尔维亚的媒体从业人员并没有为了争取更多的权利和更规范的传媒活动而斗争，这种不作为在一定程度上导致了媒体所有权的问题一直持续下去。
五、塞尔维亚广播事业个案研究――B92广播电台的传播策略分析
B92电台是塞尔维亚国内最受欢迎的广播电台之一，建立于1989年，成立之初是一家面向贝尔格莱德听众的广播电台，后来逐渐发展壮大成为集广播、全国电视网、网站、互联网服务、图书出版、唱片厂于一体的传媒集团。
在B92广播电台发展的前15年间，一共被取缔了四次。第一次被取缔发生在1991年，当时正处于反对派抗议活动期间，B92被指控其传播的内容直接影响导致了一些过激行为的发生。第二次发生于1996年至1997年的反对派抗议活动期间，B92电台因为“水进入光缆”被取缔。第三次被取缔发生在1999年北约轰炸的初期。最后一次是2000年警察闯入了B92电台的工作场所并禁止任何人的进入。不过，在每次被取缔之后，重新恢复运行的B92都比之前更加壮大，最终从一个小型广播电台成为塞尔维亚最受欢迎、最有影响力的媒体之一，其传播策略具有如下特点。
（一）以听众为主体
B92广播电台以听众为主体，重视听众体验，在方便听众收听节目和与听众互动方面做出了不少努力。
一方面，B92电台建立多种节目传输渠道，方便听众的收听。B92电台实现了听众对其节目的订阅收听，听众可以通过播客来选取下载新闻或是谈话节目。B92电台还在移动端建立了新的网站，听众可以通过访问网站来获取新闻、体育、商业、股市、娱乐等信息。除此之外，B92电台也通过RSS服务、短讯以及智能手机端的应用等途径方便了听众对信息的获取。
另一方面，B92电台除了提供优质的广播节目之外，还积极策划开展一系列活动与听众进行互动，建立忠诚的听众群。在2012年底，B92广播电台通过一系列的竞猜和活动使其总收听人数突破了一百万，目前是塞尔维亚收听人数第二的电台，并且收听率一直处于上升趋势。
（二）以内容立台，树立节目品牌
从B92广播电台的节目表中可以看到，娱乐、信息和音乐是其构成节目的三大元素。具体从栏目看，一档早间节目，两档新闻节目还有每天总时长达到五小时的几档音乐类节目是B92广播电台吸引听众的法宝。
早间节目《精神伸展》（Mentally stretching）是B92电台的一档王牌节目，也是塞尔维亚听众最常收听的早间广播节目。主持人达尔克（Darko）和马尔科（Marko）在节目中播报国内近期发生的新闻，并以幽默的口吻一一点评。B92电台的新闻节目也是电台成功的原因之一，节目通常在黄金时段播出，如上午九点播出的《早间新闻》（Morning news）和下午五点播出的《五点钟聚焦世界》（World at 5），拥有高收听率和忠诚的听众群。另外，B92电台的音乐节目播放多种口味的音乐，每天三档不同的音乐类广播节目满足了不同人群的音乐需求，成功的音乐节目也为吸引听众做出了积极贡献。
（三）重视社会责任，善用公共服务拓展影响力
【关键词】 地域文化；民俗文化；电视艺术；表现形式
文化向来关注的是一个民族的生存状态。人类生存所面临的客观现实，首先是自然界，也就是不同的地域；不同的地域环境，既是人类生存的前提，同样也是人类文化创造的前提，从而使得不同民族、不同地域的文化烙上了个性鲜明的印痕。因此，作为电视工作者应紧紧把握住这一特点，充分领略民族特色，并在不同的地域文化层面上，创作出不同的风格、不同特色、观众喜闻乐见的电视艺术作品。
用电视手段表现地域文化，所展示的并不应该成为一种狭隘的文化；电视艺术化的地域文化作为电视文化整体中的一种文化现象，不仅极大的丰富了荧屏，更重要的是促进了不同地域、不同民族之间文化的交流与沟通，进一步增强了民族文化自信。早在电视手段诞生之前，这种交流与沟通便是存在的，如京剧的发展便是在吸收秦腔、皮黄等地方剧种特点的基础上逐步形成的，所以电视工作者应该关注到这种沟通与交流，在更加深入的反映现实、反映生活的同时，必须到深厚的民族文化中汲取营养，挖掘素材，努力创新，开拓前人未曾利用的新手法、新形式、新观念、新表现，更好地展示地域文化的独特魅力。以宝鸡电视台参加首届全国城市电视台电视音乐节目展评活动并获得的作品《黄土情》为例，最初，当我们看到凤翔泥塑，看到周公庙内数千年树龄的老树，看到北首岭遗址7000年前的文明时，我们只是关注到了它们的个体美，关注到了各自具有的特色，如果用简单的连缀、组接，这样展示给观众的也只能是一种最初的客观的状态。但当我们从更深层面上关注这一个个视觉元素时，我们从黄土这一脉络感知到了它们伸向外部世界的触觉。泥塑与兵马俑、北首X与黄河流域文明，进而大树与中华民族之根这种深层面上的联系与挖掘，扩展了节目的空间和内涵，引起了较大层面上的共鸣。在此次展评活动中，《黄土情》不仅获得了金奖，同时还获得编导奖、摄像奖和作曲奖，究其原因，除了音乐元素之外，最为重要的一点就是对极具地域特色的黄土文化这一主线的深度挖掘。由于编导、摄像通过高超的摄像技巧与光影调度，使得许多看起来毫无动人之处的景物，通过后期编辑的叠加组合和强调画面的揭示功能，给观众视觉上产生强大的冲击力，展现出高品格的文化内涵。如片头那姗姗开启的大门及推出炎帝祠恢弘的大殿，叠加出青铜器编钟、黄河瀑布和秦始皇雕塑等特写画面，这种寓意源头的视听艺术处理，让观众感受到了凝重、深厚，找到了文明的源头，也体味到了生命的根基。这一切，将中华文明和炎黄文化博大精深的生命力高度地概括了出来，使得人们从中得到了某种哲理的感受。
在电视艺术化表现地域文化时，除了避免狭隘性外，电视工作者更应该具有时代精神和创新精神，从而赋予地域文化以崭新的生命和活力。我们曾经做过不少反映宝鸡地方特色、地域文化的节目，如《凤翔曲子》、《六营泥塑》、《马勺脸谱》、《西秦山社火》等等，但当这些节目播出过一、二次后再也不会拿出来重播时，连编导者自己都认为是陈年老调。地域文化不能等同于封闭、保守的世外桃源，虽然在它的主基调上不能丧失传承，不能变味，但它不能是孤立的存在，而应与生活同呼吸，与时代共发展，随时吸收、借鉴现实社会中的有利因素，充实、完善和发展自己，与火热的生活同步发展，这同样也是电视工作者的任务和使命。
对此，在宝鸡电视台这几年春节联欢晚会的创作实践中，我们有着较为深刻的体会。比如说，在宝鸡民间有一种高跷社火表演，表演者通过身穿驴造型的道具，伴着锣鼓点进行广场表演。这种社火虽然极具地域特色，但一直以来只能进行广场表演。能不能将其搬上舞台呢？经过创作人员的重新梳理、编排，给这种原本单纯的广场社火表演注入了情节、冲突、人物等戏剧要素，从而使得这种高跷社火表演摆脱了原先简单的模式，成了一个特色鲜明的文艺节目，并被成功搬上了舞台，受到了观众的普遍好评。受这一思路的启发，陆续有《虎娃乐》、《板蹬龙与陈仓汉》、《鼓魂》、《八打棍》、《铰窗花》、《蒸花馍》、《板蹬龙》、《赶犟驴》等一批颇具地域特色的文艺节目，相继在舞台上、荧屏上精彩亮相，给一个个简单的民俗文化活动注入了活力与生命。这些节目内容健康，形式多样，富有强烈的电视艺术语言和浓郁的地域特色，集中体现了当前城市电视台在电视文艺方面的主观方向和创作面貌，不仅充分展示了地域文化融入电视艺术后的系统优势，也进一步证实了“具有地域性，就愈具有民族性，而愈有民族性，就更有世界性”这一论点。
电视文艺作为可视性的综合艺术，它的价值首先取决于受众的认可和时间的考验。我们常常讲要雅俗共赏，其实受众有自己的生活趣味和审美习惯，虽与专家相比存在距离，但却是决定一个电视文艺节目收视率的关键。从全国范围来看，城市电视台对地域文化倾注的热情仍然有增无减，原因至少有以下三点：一是城市电视台的电视文艺工作者大多为土生土长的当地人，对地域文化有着相当的认同感，在关注地域文化方面具有得天独厚的条件；二是地域文化经受了长时间的考验，当地电视受众对它具有强烈的贴近感，成为城市电视台在荧屏大战中争得一席之地的优势；三是地域文化作为优秀民族文化的重要组成部分，是电视媒体必须关注的对象。
正是基于这样的认识，我们宝鸡电视台在连续三届参加全国城市电视台电视音乐节目展评活动中，首先将创作目标定位在了地域文化上，始终将镜头对准了民间艺术，对准了厚积着周秦文化风情的西秦大地，对准了人民群众生活中的平凡琐事。电视音乐风情片《黄土情》、城市音乐风情片《炎帝故里・宝鸡》和《青铜祭》等获奖节目，就是本着这样的原则创作完成的。当然，完成这些节目的过程，也是我们重新认识地域文化和电视艺术融合的一次次实践。
音乐是音乐电视的主体，同样也是电视音乐的主体，拍摄地域文化体裁的电视音乐节目，关键在于选材，要去伪存真，好中选优。宝鸡作为周秦文化的发祥地，有着极为丰富的民间音乐资源。传统的西府曲子、关中道情、跑鼓套三槐等民间音乐歌舞，历经了一代又一代人的不断锤炼，已经相当成熟和优秀。但如果用它来反映现代生活，因为表现手法和传播载体的相对局限性，已无法承担“反映现实生活，表达人民心声”的时代责任。所以我们只有在传统的基础上发展创新，赋予它新的活力，做到不脱离传统，又不局限于传统；既有鲜明的地方特色，又有强烈的时代精神；既为本地人民喜闻乐见，又能被更大范围的观众所理解和接受。如在城市音乐风情片《炎帝故里・宝鸡》的音乐素材、结构和主题的选择上，纵向继承了中国民族音乐文化传统，横向广泛吸纳了西府曲子等民间音乐素材，结构上摒弃了以往音乐电视作品单线条的叙述性，采用高胡这一民族乐器主奏的形式，巧妙地构成高反差、强对比、多点散体的交响结构，在强调时代性的同时，用音乐文化把宝鸡的神秘、欢乐、美好和繁荣以主题显示、主题发展、主题变奏的版块形态，阶段性地、交叉性地融合展示，大大增强了音乐作品的感染力，深层次地显示了该片音乐文化的审美韵致。应该肯定，是地域文化影响了《炎帝故里・宝鸡》的思维方式和叙事结构，同时，地域文化的特点也丰富了它的表现语言。
民间艺术作为地域文化的物化符号，往往体现的是平凡、简单、质朴、热情。这样的东西一旦登上荧屏，自然会比那些矫揉造作的靓男俊女忸怩作态的表演更有意义，更令人振奋。正因为如此，宝鸡电视台一直以来并未放松这样的艺术实践，通过对地域文化更深层次的挖掘，也让我们对电视文艺与地域特色文化的关系有了更为细致的体会。
首先，地域文化是电视文艺必须反映的一个方面。电视文艺与其他艺术手段相比，在传播上具有高科技的特点和优势，拥有广泛和大量的观众，是弘扬民族文化最为有效的手段之一。我国是一个地域广袤、历史悠久的国度，地域文化丰富多样，这些历经千百年传承的地域文化对各地民的性格和生活产生的影响是巨大的。因此，利用电视手段反映极具地域特色的文化是十分重要的。
其次，电视文艺节目突出地域特色可以使其产生特有的艺术感染力。电视文艺在发展过程中已经越来越民族化和多样化。但从目前流行的文化趋势来看，“西化”的苗头在社会意识形态时隐时现，而突出地域文化的宣传，则可以将一些质朴的、充满生活情趣的文艺节目反映给观众，会产生对母体文化的沟通感和亲切感，增强民族文化的自信心和热情。
第三，从电视文艺本身的发展规律来看，地域文化是土壤，电视文艺是苗，二者密不可分。地域文化作为在长期生活中积淀下来且有着较为固定的意识形态，并非一成不变，随着现代生活的改变，地域文化也会发生相应变化。但地域文化所具有的价值观念及其审美情趣却有着它的持续性，作为母体文化，它必然影响当代电视文艺的发展。
综上所述，世界是由许多地域组成的，人们生存于各自生活的地域，创造了各个地域的不同文化。在未来的历史发展中，地域文化由于社会的发展而发展，电视文艺因地域文化的影响而丰富多彩。作为综合性的艺术手段，电视文艺依旧离不开地域文化的熏陶，地域文化还将是生活和艺术的重要组成部分。虽然一些民间艺术由于时代的改变而发生变化或者失传，但新的生活必将产生新的地域文化，而这些新的地域文化一旦成熟，必然会成为大众关注的对象，电视作为大众的传媒手段不可能不关注它们，并受到它们的影响。因此，从各个层次、多种角度探讨和研究地域文化与电视文艺之间的关系，是电视艺术发展必须面对的课题。
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2013年7-10月，《中国好声音2》继续在中国引发收视狂潮。央视的CSM46城收视数据显示，《好声音2》总计15期节目，每期的收视率都位居全国同时段节目第一名。
《好声音》的爆红也让灿星制作的名字家喻户晓，它与浙江卫视共同引进了荷兰《The Voice》的版权，并担当了节目制作方。
灿星制作CEO田明把《好声音1》的蹿红首先归功为其模式的“耳目一新”——由“导师”背对选手进行挑选，一切以声音来决定选手的去留。这样的定位下，梁博、吴莫愁等草根学员纷纷上演“屌丝逆袭”，给观众以惊喜。
《好声音》的成功亦离不开其“大投入，大制作”。重金邀请的四位导师是《好声音1》的灵魂人物，而幕后阵容也十分强大，请来了奥运会开闭幕式的音响总工程师金少刚担任音响总监，负责节目录音的是为王菲录音的录音师李军，乐队总监是有中国第一贝司手之称的零点乐队王笑冬等。而且设备也堪称一流，除了四把身价80万元的转椅外，现场的一套音响就耗资2000万元。
这些努力之下，《好声音》在2012年迅速赢得文化精英人士的喜爱和热议。但到了2013年，《好声音》的新鲜度降低，文化精英们的兴致大不如前，而在中国的电视荧屏上，椅子到处很忙，各地电视台同期有13档音乐选秀节目。
《好声音2》也做了一些创新。比如，去年的四位导师中，刘欢、杨坤被换成了汪峰、张惠妹；第二季还增加了“抢人”环节。
田明曾表示，要在电视音乐节目竞争激烈的格局下立于不败之地，“找人”是核心任务。《好声音》通过网络版、广播版、街头版“好声音”等全媒体平台的推广，目的只有一个——搜罗好声音选手。
与2012年不同，2013年出现了像姚贝娜、钟伟强等已成名歌手的参与。要不要对这些曾经成功的学员开放？最终，灿星还是坚持了既定的理念：声音是唯一的通行证。
但当这些成名歌手以平民身份出现在《好声音》的舞台上，整个节目的调性就发生了变化。浙江卫视总编室副主任许继锋认为，如果将《好声音》第一季定调为“草根性”，第二季就应该是“平民化”，张惠妹、汪峰加入导师团后，也营造出一种平等、欢乐的氛围。
这使得《好声音2》的收视人群发生变化。2012年，《好声音》的收视主要集中在“城市网”，即大城市人口。而2013年，收视人口在“城市网”和“省网”的分布更均匀，换言之，《好声音2》在二线城市实现了更好的渗透。其次，2012年的收视主力是35—44岁，高收入、高学历人群；在2013年，他们仍是重要组成部分，但更关键的是，“4—14岁”、“15—24岁”两个人群组也成为《好声音2》的“收视大军”。
如何深耕音乐产业链赚大钱？
投入8000万元，回收3亿元，这是《好声音》2012年做出的好生意。2013年，在制作成本变化不大的情况下，仅广告收入就超10亿元。2013年11月，腾讯宣布斥巨资拿下《好声音》第三季的独家网络版权，而在2013年搜狐拿到《好声音2》独家网络版权的代价是2亿元。
这些数字背后，灿星无疑是最大的赢家。
《好声音》的成功，除了内容，还与它的制度设计密不可分。其中，最经典的就是它与浙江卫视的对赌协议：先由灿星出资制作节目，当收视率达到一定标准，灿星将直接参与广告分成，收视率越高，灿星获得的收益越大。具体比例外界不得而知，曾有人猜测，“灿星最终的分成会占70%”。
“这种模式实际上是保证了我们节目创作人的利益，极大地激励了综艺节目、电视节目的创作能量。”田明认为。
而在第二季，除了广告，《好声音》还向演唱会赞助、影像音频版权出售等各种方向延伸，财源滚滚。2013年4月，《好声音》与中国电信签署“天翼飞Young中国好声音”全国巡回演唱会合作协议，由电信提供2亿元赞助，灿星制作内容。
2013年，《好声音》还跟苏宁电器、阿里巴巴合作，开设“好声音”产品店，做“好声音”的电器、耳机、服装鞋帽、各种礼品等。
这些衍生收入，有些是浙江卫视与灿星共享，有些则完全归属灿星。
依托《好声音》，灿星还有更大的收入想象。2014年1月，灿星《好声音》团队最新策划的节目《中国好歌曲》将在央视三套播出。这是一档原创音乐真人秀节目，旨在让音乐创作人成为主角，为华语乐坛输送新生代创作力量。
“‘好歌曲’选作品，‘好声音’选人，新人、新作会为华语音乐输送新鲜血液，这是华语音乐能做大的根本。”田明认为，“好声音”+“好歌曲”的战略模式一旦形成，可以打造一个华语流行音乐的平台，扶持所有的唱片公司、艺人公司、演出公司。
目前灿星旗下的梦想强音，已经涉足艺人经纪、商业演出、唱片发行、数字音乐、现场音乐等领域。
新形象 新品牌
2009年初,浙江交响乐团经浙江省委、省政府批准独立,并于2009年7月正式成立。随后,指挥家汤沐海开始兼任浙江交响乐团的艺术总监。半年多来,乐团在汤沐海的悉心指导下,通过引进年轻演奏人才,不断提高艺术水平,已开始形成自己独树一帜的演奏风格。2009年乐团共计演出68场。而独立后的9月至2010年1月,乐团平均每月演出近13场,观众购票率和上座率平均达到95%,其中个别场次更达到120%,出现了一票难求的现象。
如今的浙江交响乐团,不但能够精准地演奏西方经典交响乐曲目,亦能以其独特的方式展示中国音乐艺术的魅力。
中西合璧 曲目创新
乐团独立初期,社会各界关于该乐团定位问题曾展开讨论,而最终浙江交响乐团选择了一条走交响乐民族化的发展道路,注重发挥地域音乐优势,创作老百姓听得懂、喜欢听的交响乐。乐团独立至今,创作和改编中国音乐,特别是浙江地方音乐的改编,已达11首之多,其目的在于形成浙江交响乐团的江南艺术特色。许多作品已成为日常演出中观众喜闻乐见的保留节目。
本次音乐会上,观众将有幸听到带有浓郁江南风格的曲目,如《龙腾虎跃》、《西湖梦寻・水月・鱼乐》、《双星鉴》、《三五七》等。另外,由浙江交响乐团驻团作曲家、旅欧作曲家陈牧声特别为乐团本次赴国家大剧院演出创作的第一交响曲《西湖》之第二乐章《春》,将用全新的音乐语言诠释人间天堂杭州的美丽风光。
纪念诞辰150周年
2010年,正值“作曲巨匠”诞辰150周年,因此,浙江交响乐团特别策划排演了《第一交响曲》(《巨人》)作为音乐会下半场的节目内容。除向广大爱乐者完整呈现演奏西方经典作品的艺术水准之外,也想要表达对这位“现代音乐会演出模式缔造者”的奥地利作曲家――古斯塔夫・先生最崇高的敬意。
浙江交响乐团简介
浙江交响乐团是浙江省政府于2009年1月批准建立的省级准公益性事业单位。
乐团前身是成立于1958年的浙江民间歌舞团管弦乐队,(后更名为浙江歌舞剧院交响乐团),50年多来,通过几代音乐工作者的不懈努力,乐团由原先30余人的单管编制乐队发展为2008年的60余人的双管乐团。乐团业务素质及艺术水平取得了长足的进步。乐团曾先后与国内一流指挥家汤沐海、陈燮阳、郑小瑛、张国勇、俞峰、黄贻钧、黄晓同、樊承武、水兰、林友声,以及日本、美国、加拿大、意大利、澳大利亚等国的著名指挥家和朗朗、孔祥东、钱舟、秦立巍、薛伟等演奏家进行过成功的合作。
浙江省历史悠久,文化源远流长。河姆渡曾出土距今7000年的多孔笛。公元1138年,南宋建都杭州,各地艺术精华因此融汇贯通,形成中国历史上一个空前繁荣的艺术发展时期,为今天浙江的民间音乐留下珍贵的遗产。为此,近年来,乐团在演奏世界交响乐经典节目的同时,已尝试从民间音乐中吸取养分,创作并演奏了如《原始狩猎图》、《春闺梦》、《鹧鸪飞》等一批具有浓厚地域文化特征的交响乐作品,受到观众的普遍赞赏和热烈欢迎。乐团曾携带以中国音乐节目为主的音乐会赴韩国、法国、瑞士、德国等国巡回演出,乐团的演出被这些国家的观众评价为是他们所听到的最具东方情调,也是最美妙、最令人神往的音乐会。
独立后的浙江交响乐团乐团编制为105人。主要承担交响乐创作、演奏和教育、推广等工作。作为浙江省文化标志性的交响乐团,浙江交响乐团艺术取向是既能精准演奏西方的交响乐经典作品,同时又致力于交响乐本土化的尝试,通过中国音乐作品和浙江地方音乐的创作、积累,形成乐团鲜明的地域文化标签。
特邀指挥张国勇简介
张国勇,中国著名指挥家,1983年毕业于上海音乐学院指挥系,1987年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和俄罗斯著名指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海歌剧院院长、艺术总监,上海音乐学院指挥系教授,中国音协副主席。
在多年的艺术生涯中,先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品,尤其擅长指挥俄罗斯作品,是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。
【关键词】《中国好声音》；发展现状；经营理念
电视歌唱类选秀节目在我国已走过了七个春秋，从2005年爆红的《超级女声》到《快乐男声》，从《快乐女声》到《激情唱响》，歌唱类选秀节目在带给观众视听盛宴的同时，也正走入“七年之痒”的生存困境。该类节目是到了不得不“退位让贤”的穷途末路，还是在探寻新的回归之道？从显性层面上看，似乎不得而知，但该类节目由白热化趋势到骤然降温的事实已悄然引起了学界、业界人士的诸多关注、讨论和研究。正在我们对歌唱类选秀节目的未来担忧之时，由浙江卫视播出的《中国好声音》节目震撼来袭，业内人士紧张的神经再次被拨动。《中国好声音》既是音乐大餐，也是文化盛宴。在同质化以及各种限令之下，观众迫切需要一档更具新意与贴近生活、更具时尚元素和文化品位、更具权威价值和品牌效应的节目，这便是《中国好声音》能引起观众共鸣的内在原因。
《中国好声音》节目的发展现状
《中国好声音》是由浙江卫视联合星空华文传媒旗下灿星制作公司强力打造的大型励志专业音乐评论节目。该节目源于荷兰节目《The Voice of Holland》，它自2012年7月13日播出以来，收视率、点击率屡创新高。8月3日，仅推出第三期节目后的电视收视率已经飙升到3.1%，而同期爱奇艺网的网络播放量突破7000万次。
《中国好声音》把刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位当今华语乐坛的一线巨星齐聚一堂，组合成中国音乐类节目中最为专业的明星导师阵容。同时，专业团队致力于搜寻震撼世界的中国之声，力图让《中国好声音》成为全球顶尖级音乐盛典之一。《中国好声音》的母版——《The Voice of Holland》在给中方的产品说明书上强调了“声音是节目唯一的要素”的核心理念，台上没有精致的妆容、没有华丽的台服，所有的一切只与声音有关。《中国好声音》也明确承诺，将积极响应国家广电总局的号召，以振兴中国乐坛、培养未来巨星为己任，拒绝“毒舌”，杜绝“绯闻”，以真声音、真音乐为唯一的选择宗旨，力争让四位明星导师找到值得培养的歌坛新人，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人才！
《中国好声音》节目的经营理念
国际传播中品牌电视节目的跨文化传播与对接。《中国好声音》从本质上来说是荷兰节目《The Voice of Holland》的中国版，但这并不影响节目本身在中国本土的传播。从某种程度上来看，该节目在中国并非是纯粹的复制，更不是机械式的粘贴，而是找到了中西文化的契合点。这主要体现在以下两个方面：
全球化语境下跨文化传播的合理有效运用。从《The Voice of Holland》到《中国好声音》反映的是不同国度、不同文化、不同语境下文化产品在内容和形式上的传播、默契和融合。之所以能够借鉴，而且能够在中国产生别样的“注意力”和“影响力”，源于全球化语境下跨文化传播的合理有效运用。从传播的理论定义上说，传播本身存在多种形式，譬如人内传播、人际传播、群体传播、大众传播等。而作为更为宏观、庞大的文化语境下的传播，则是国际传播（跨越国界的大众传播和人际传播）。借助《The Voice of Holland》节目传播的原动力和影响力，结合中国国情，采用中西文化兼收、共融的传播策略，是《中国好声音》实现成功传播的基础和前提。不难看出，《中国好声音》相对于《The Voice of Holland》来说是“脱胎”但并未“换骨”，从荷兰到中国、从彼岸到东土的空间转变并未消解节目本身的文化涵养。从文化的角度来看，电视节目的跨文化传播主要受不同文化语境下的意识形态、社会心理、风俗习惯、和艺术审美等方面的影响。[1]《The Voice of Holland》在中国的成功“移植”，突破传统存在的“文化障碍”，得益于对文化差异性的淡化以及对共同价值的强调，进而实现了电视节目的国际传播和对接。
第二，全球化语境下跨文化传播的品牌价值效应。品牌是能给所有者带来溢价并且产生增值的一种无形资产，它的载体是用以和竞争对手的产品或劳务相区别的名称、术语、象征、记号、符号或者设计及其组合，其增值的源泉来自消费者心智中形成的关于其载体的印象。[2]从该定义即可看出，品牌在本质上体现着差异性和认可度。正是“人无我有，人有我优”的运行理念才锻造了品牌的稳定印象。具体到《The Voice of Holland》品牌，节目自身的个性化以及精品化特质折射出的正是品牌的核心价值。正是借助了《The Voice of Holland》的强大品牌效应才使得《中国好声音》节目的中国模式运作有了可行性。而《The Voice of Holland》所强调的“声音是节目唯一的要素”的品牌精神则是成就《中国好声音》自身品牌价值的最大原动力。围绕这一品牌精神，《中国好声音》品牌策划人邹凌远又采用了品牌策略来吸引受众眼球[3]：1.迎合需求。一反以往选秀节目的“低俗、冷酷、拜金、富二代、造假”等传统卖点，给受众提供新颖、别样的节目形式和更贴近生活、朴实无华的感动。2.定位准确。不以貌取人，而“以声动人”，明星导师挑选学员以“好声音”为唯一评判标准。这样的定位选择，既简单又具有可操作性。3.标准高。节目的经验来自欧美原版节目的成功运作。而浙江卫视和灿星制作在本土化运营、幕后阵容打造上也力求高标准。4.激发共鸣。以故事塑造不同的歌手个体，激起观众的共鸣。5.体验式互动营销。整个过程等于是向观众展示体验一次产品使用的过程，充分调动各方参与的积极性。6.名人效应。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤组成了《中国好声音》的首个导师团，一经播出便吸引了姚晨、李玟、冯小刚等名人的微博传播。7.公关炒作。多层次的网络口碑打造，大范围的公关炒作，为节目的关注度宣传、造势。8.有效利用新媒体。节目组不仅开通了官方微博、嘉宾微博，还有歌手微博，外加微博软文的播发和相关活动的配合，充分调动了网友参与的热情和积极性，形成强大的社会议题。
节目定位由精英走向大众，实现精英与大众的平等对话。《中国好声音》节目一经播出，便赢得了良好的公众认可度及社会反响度，可以说是“既卖座，又叫好”。节目的成功因子具有多元性，《中国好声音》源于国外，但需长在国内，更愿赢在国内，作为“外援节目”，它的成功既离不开《The Voice of Holland》的品牌效应，更离不开“中国特色”，既开创了符合本土时代文化的特质，又摈弃了传统的节目观。以往的诸多选秀节目大多高不可攀，紧张的氛围、华丽的场地、资深的评委，高姿态的节目组成元素传递出的是高端、严肃、苛刻、紧张的话语信号。节目本身高调的立意和终将面世的节目理念格格不入，这样的尴尬选择与博弈造成的是节目文化的狭隘性，即节目由精英创造，由精英表达，更要由精英参与。这样的既定命题模式，造成了节目文化表达的距离感和疏离感。
不同于往昔，《中国好声音》却向前迈进了一大步，从某种角度上来说节目从内容到形式、从立意到表达已经完成了内在的角色转变，身段的降低、视线的平行，逐步实现着精英与大众的平等对话。这主要体现在三个方面：第一，选手构成的广泛性。节目摈弃了以往的选择观，专挑“高富帅”、专选“白瘦美”的刻板标准正在淡化。其貌不扬、体形微胖的李代沫，出生农村、朴实无华的邹宏宇，酒吧歌者、美甲店老板黄勇，台湾同胞、盲人歌者张玉霞，他们虽有不同的文化背景、地区背景、家庭出身、教育经历、专业资历，但对音乐的梦想是一样的。第二，师生同台的平等性。不同于以往明星、大腕、资深评委正襟危坐或是红白对唱的传统点拨，《中国好声音》节目融入了新的“二人转理念”，自觉寻找到老师和学员之间的默契和平衡点，在台前发现问题，在台下解决问题的节目新模式无疑产生了相得益彰的效果。老师和学生的良性互动也正是精英文化与大众文化现场磨合的具体表现。第三，公众参与的积极性。之前的任何一种选秀节目都未曾像它这样调动着人们的情绪和神经。专业评委的现场指导，媒体评审团、大众评委的现场举牌和站队，现场观众的短信支持以及电视、网络屏幕前观众的守候无疑拓宽了节目的关注度，更直截了当地诠释了节目的表达理念，即立足于沟通和参与，以平等的视角来观照公众。这样的选择方式极大地凸显了节目的文化张力，即由精英走向大众的渐变性。
融合多元文化要素，打造亲民文化盛宴。国内的选秀节目多为“文化搭台，经济唱戏”之类。过去认为这样的理念和定位显得有些庸俗，而在市场经济条件下，尤其是在制播分离以及节目市场化运作的重压之下，媒体人不得不作出某些战略调整，即在追求“文化”的同时兼顾“经济”，达到经济效益和社会效益的和谐共赢。倘若不然，节目定当无法立足。而在当下，一般音乐选秀节目搭“音乐之台”，唱“经济之戏”的固定模式显然也暴露了诸多病态，音乐文化与商业文化的单一组合不免会直接生出节目的功利性之嫌，而非节目的服务性之态，类似“音乐文化”这样的高雅词汇在当前仍不能被大众接受和认可，这主要源于文化的区隔性和距离感。《中国好声音》却增添了新鲜的文化元素——绚丽的舞台，激情的主持，观众的呐喊，荧屏的互动，满足的是多种文化形态下不同人群的别样需求。
观众需要音乐文化、精神文化的高雅格调，更渴求电视文化、消费文化的普及性与接近性，而这种多元需求，从《中国好声音》节目中唾手可得。与此同时，《中国好声音》打造的是一场场亲民的文化盛宴，传统的音乐文化传播模式正在褪色，而新的为大众所接受的音乐文化传播模式正在全民中扩散开来。
《中国好声音》节目的未来走向
《中国好声音》的运营模式在中国选秀类节目或者说综艺类节目中都是史无前例的。说它史无前例，并不是说它是第一个“复制—粘贴型”的电视节目，而是说它开了中国电视类音乐节目与外国电视类音乐节目对接合作模式的先河。《中国好声音》是由星空华文传媒旗下的灿星制作公司于2011年向《The Voice》的荷兰版权方购买了在中国的全权版权并经过了一年的精心策划制作和准备后推出的大型专业音乐真人秀，从购买到引进，从制作到播出，自始至终很少有节目环节是“一个人在跳舞”。而这样的节目模式同时也暴露了诸多隐患。节目的常胜与否往往取决于供求关系的变化，一旦出现大量的模仿节目就走不了太远，因为供过于求，在中国所有的节目形态都是如此。如今，《中国好声音》又如同当年的《超级女声》一样掀起了新一轮音乐类节目的捉对厮杀。辽宁卫视的《激情唱响》、山东卫视的《天籁之声》、深圳卫视的《清唱团》以及云南卫视的《完美声音》和青海卫视的《花儿朵朵》，均在这轮厮杀中角逐，力图抢占市场高地和合适发展的生态位。《中国好声音》目前虽然依旧是领跑者，但并不意味着它能永远立于不败之地。购买版权、精心制作、认真学习是当下《中国好声音》仍旧要做的，但节目的创新性似乎是目前面临的最大难题，一旦用完了模仿的技艺，节目该何去何从？《中国好声音》是“移花接木”的成果，它赢在当下的同时也正“受制于外”。因而除了引入、模仿、学习，更需要改革和创新，最主要的是要选择适合自己的发展模式，融入更多的中国元素。节目的价值取向决定着整个节目的气质和品位，与节目有关的所有文化元素都要符合主流人群的情感与审美，才会为《中国好声音》赢得更高的收视率和声誉。
结 语
任何电视节目的成功，需要的是消费，新的电视栏目渴求观众给力。一旦缺乏市场，电视节目便会大伤元气，而期盼持久的受众关注，节目自身的输出必然要有策略，归根结底就是需要契合受众心理。目前迫切要做的是关注公众的文化心理和文化享受模式，要放眼长远寻求突破，规避一味模仿、矫揉造作和低级趣味，把国际传播的视野和理念与高尚亲民的中国文化品位元素结合起来以引领世界文化盛宴的潮流。
参考文献：
[1]周怡敏.电视节目跨文化传播的障碍与对策[J].青年记者，2011（17）.
[2]百度百科.品牌[EB/OL].http：///view/9013.htm.
[3]郑爽，胡芷滔.锦囊八计唱出好声音[N].第一财经日报，2012-08-17（C06 ）.
关键词：包装艺术；电视；节目制作
电视作为重要的信息传播途径在人们的日常生活中有着举足轻重的作用，随着人们物质生活水平的提高，逐渐加大的精神文化需求，电视节目也逐渐丰富多彩，各个栏目、频道间的竞争也日趋激烈。电视节目普遍追求搞得收视率以防止淹没在各档节目的之中，而电视节目的包装能够让节目的内容更加引人入胜，对节目的宣传帮助节目有更多的观众期待，同时电视节目包装艺术也能够帮助电视节目在形式上有所创新，使电视节目摆脱俗套的形式。
一、包装艺术在电视节目中的概述
现阶段的电视节目已经逐渐形成了电视节目与电视包装一体的新形式，经过包装的电视节目更加符合人们的审美需求与接受倾向。在国外的发达国家的电视节目的包装艺术已经达到了比较高的艺术水准，也拥有较高的收视，这与其高投入的艺术包装是分不开的。我国的电视节目也逐渐加大了对于包装的投入。电视节目包装的核心是对于栏目进行包装，将节目的形式创新，树立品牌效应，美化节目内容。举例来说像中国好声音相比于其他的选秀类节目之所以拥有更高的收视率和更好的观众口碑，这与其对于形式的创新是离不开的，中国好声音的导师、转椅等新加入的元素都在不同程度上增加了节目的可看度，使其创造了一种新的选修模式，其高收视、好口碑自然成为了必然。
二、电视节目包装艺术原则
电视节目包装在不同时代也体现出不同的特点，但是本质上没有大的差别，当代的电视节目的包装理念遵循统一的原则即规范性、简洁性、独特性三大原则。第一，规范性原则。电视包装如果不规范就会失去包装原有的意义，对于节目整体的包装，如对于节目包装的标志、色彩、音乐等等都构成该电视节目区别于其他节目的地方，通过这些元素的规范统一，使得观众能够更好的识别该档电视节目，统一规范的包装风格贯穿电视节目的整体更容易获得观众的认可与肯定。第二，独特性原则。电视栏目包装的中心是使节目具有独特性，展现节目的独特性，独特性让电视栏目的区分度增加，对于包装的独特性是电视节目的杀手锏。第三，简洁性原则。简洁是电视节目包装需要遵循的重要原则，简洁性能够帮助电视节目避免繁琐。通过简洁化了的电视节目包装，可以使电视节目更加的深入人心，使人更容易记住电视节目内容。经过研究表明，越简洁有力的内容更容易让观众记住，由于电视节目时间的限制，大部分观众的耐性与思考性不高，因此，电视节目的简洁性非常重要。
三、包装艺术在电视节目中的包装应用
（一）观众需求的调查与满足
电视节目的包装不可避免的必须要考虑电视节目的商业特性与艺术特性，同时还有吸引观众的特点。做好电视节目中的包装首先应该研究观众的心理需求，对于观众的收视行为给予一定的调查研究，只有深入的研究观众的收视行为,才能够更好的把握受众心理。电视栏目具有一定的品牌效应，如何将电视节目品牌价值最终发挥出来，必须依靠观众买账,因此电视节目包装策略必须建立在严格的市场细分策略基础上,还需要对观众朋友的收视动机通过一定的调查有深入的了解,把握观众的收视习惯，才能更好地预测观众的收视行为。在我国经济发展的态势下，人们日益增长的物质文化需求都促使人们的消费观发生巨大的变化,观众朋友已经不能满足于普通的包装。电视节目的包装越来越多的需要展现新颖的形式，高尚的品味，积极向上的追求。
（二）电视节目的主题与内容风格的明确
电视节目的主题风格，文化内涵的确定需要做好前期的工作，尤其是前期的文案工作以及整体的规划。前期的策划及文案工作对于电视节目包装来说是一个关键的环节。要做好一个电视栏目的包装工作，必须对该节目的主题、风格和文化内涵有深入的了解。这样在艺术处理的过程中,才能把内容展示清楚,不顾此失彼。此外,要提出一个统一的、整体的策划方案,这是形成独特鲜明的电视节目包装风格的先决条件。这需要制作人员具有把握全局的观念,深刻理解节目的包装定位。
（三）多个环节统筹兼顾，团体合作制作精品
高水平的电视节目的包装对于制作人员也提出了比较高的要求，不仅要求工作人员充分利用现有设备，还需要适时引入新的设备，又如中国好声音，由于其节目宗旨对于好声音的追求，因此好声音舞台上的声音设备，伴奏人员都是一般的音乐节目无法相比的高质量水平，其现场对于声音的高质量追求对于工作人员的要求非常的高，但是正是由于高品质的追求，团体的合作才制作的出中国好声音的大品牌和高收视。目前电视节目的包装已经从单纯的制作行为,发展为具有策划、创意、设计制作等多个环节的复合创作行为。因此,做好一个电视节目的包装,工作人员之间的配合与沟通非常重要,只有依靠团体的力量,才能制作出精品。编导要在前期拍摄中,与摄像好好沟通,争取拿到想要的好的拍摄素材,再根据主题需要大胆地提出包装设想。电视节目的包装要做好,要求制作人员需要有较高的计算机操作水平及对各种软件的运用能力。这些能力的培养离不开高素质的技术人才的加入与长时间的不断积累和学习。
（四）电视节目的包装更应该结合节目内容
对于电视节目的包装应该内外结合，二者互为表里。从更深入的一个角度来看,电视节目包装包括内在化包装和外在化包装。越来越多的成功案例向我们显示寓包装于节目中,才能使节目的内容、结构高度统一,使节目的统一性比较高，形成节目内容与节目外在相得益彰的良好效果。同时只有高质量的节目内容,才能起到树立节目品牌形象的功能,“皮之不存,毛将焉附”,没有内容的电视节目无论外表如何华丽都是没有办法获得观众眼球的。电视节目的内在化包装才是决定电视品牌营销力的根本原因。
四、结语
本文主要从电视节目的制作的应用角度上探讨了包装艺术的广泛应用，并浅要的论述了包装艺术的重要性与遵循的原则以及简单的应用方法。
参考文献：
[1]周经主编.电视节目编排与包装[M].北京:中国广播电视出版社,2003.
[2]任金州.电视节目策划研究[M].北京:中国广播电视出版社,2002.
[3]翟万寿.浅议电视栏目包装[J].新闻爱好者,2004,4:25.
[关键词]新媒体；广播节目；节目创新
一、广播业理论创新重要性
广播作为重要的新闻传播平台，具有较长的历史。电子信息技术不断发展产生的视频播放设备，对传统广播节目带来很大冲击。面对新媒体环境，广播节目想要长远发展，拥有稳定收听群体，急需在传统的播放形式方面做出努力，在信息传递技术与广播节目方面做出创新，这样才能够吸引更多的群体来关注广播节目，节目中重要信息的传递效率也能有明显的提升。要在理念上做出创新，总结传统节目结构设计理念中存在的弊端，这样才能确保节目设计切实可行，也能吸引更多的听众。
要将新闻媒体的变化性因素体现在其中，使听众在收听节目时能够了解更多真实的消息，确保新闻信息的时效性。想要实现新闻媒体的长期发展目标，需要逐渐吸纳商业元素，向商业化发展路线靠近，并在节目结构中引入足够的创新元素，考虑不同年龄段听众的喜好与需求，在同一期节目中设计多种不同类型的信息，这样才能够被更多的听众接受。
二、广播节目的内容创新
广播节目中结构设计虽然重要，但更重要的还是节目内容方面的创新，迎合大部分听众的喜好，通过内容的设计来不断增多听众数量。内容方面的创新是持续进行的，需要节目策划人员定期对反馈进行整合，并分析出哪一部分节目内容收听观众数量最大，哪一部分节目喜爱人数较少，对原有的节目结构体系进行改进，通过结构创新来为内容创新打下铺垫。根据分析结果进行下一阶段节目内容的设计，促进广播节目更好的适应新媒体环境。节目内容不断的更新能够积累观众，这样广播媒体的影响力会逐渐增大，所制作的广播节目也更具有生命力。决定节目内容设计形式的因素中，听众反馈是十分重要的，通过调查了解市场变化，能够对接下来的节目发展进行宏观调控，所进行的节目设计也能够与市场发展变化需求保持平衡关系。传统的节目设计形式中，由于缺乏创新意识，导致节目的收听率持续下降，所设计的节目内容，也很难达到预期的目标。创新要敢于突破传统的节目体系，在内容与结构上创新，达到广播节目创新的目标。
三、广播节目的形式创新
目前广播节目的主要终端为车载收音机，以及手机等移动媒体的收音机功能。新媒体时代下广播节目与电视媒体的竞争要保持和谐发展相互促进的原则，要加大力度开发电视节目普及困难的领域，例如移动媒体设备，车载媒体设备。在节目内容设计方面也要与播放平台充分联系，形成稳定的竞争体系共同发展，在节目形式上更要充分的引入风险防御体系，观察在基层中是否能够达到稳定的发展体系。短时间内很难实现形式创新，但确立发展创新体系后，在基层中所形成的制度也具有了生命力，能够长期稳定的发展。
形式创新对广播节目实现长期发展目标十分重要。可以通过趣味性语言的应用来提升节目的收听效果。在节目中增添一些生活日常类内容，使节目更加通俗。但要在语言规范的前提下来进行，以免节目开展期间出现听众对内容难以理解的现象出现，并为接下来所进行的工作管理计划创造有利的条件。播放不同内容时对背景音乐以及音效的选择都要经过严格的检验，确保所应用的音效能够达到使用的需求标准，对接下来的新闻传播也有很大的促进作用。这两方面内容创新都关系到广播媒体的发展前景，需要特别注意。严格的管理计划虽然能够促进方案落实，但提升广播节目质量的决定性因素是在应用落实中不断的改进完善制度体系，其根本形式可以理解为广播节目策划形式的转变。
最后是宣传互动平台的运用。微博作为新的互动以及新闻传播平台，发展迅速，在短时间内积累了大量的粉丝，广播节目可以充分利用这一平台，在节目开播期间与粉丝进行互动，并对节目播放的内容进行概括介绍。前期宣传工作高效进行对实现听众数量提升有很大的帮助，也成为创新理念落实应用的途径之一。微信目前已经成为替代QQ主导聊天软件，具有快捷、功能丰富等优点，可以通过建立广播节目微信群来与听众聊天，并定期调查听众对节目的需求。融合多种平台的先进功能后，广播节目的发展才更具有生命力。
广播节目的形式形态发展也可以借鉴和引进西方模式，促进国际交流和合作。比如音乐节目，可以尝试与港澳台的品牌专栏合作，一方面是学习，一方面也是创造新的经济增长点，扩展海外市场的同时能够加强国际文化交流和进出口贸易，实现广播节目形式上与国际的接轨。
四、广播节目主持人的风格创新
广播电台主持人的个人风格对节目收听率的影响比较大，主持人要牢记这一规律，在工作中不断的尝试自我创新与突破。语言应用形式还要与所播放的节目相互结合。通常情况下播放娱乐类节目可以应用一些趣味语言，这样能够使听众放松心情。播放新闻类节目则要确保语言的严谨性，这样观众在收听节目时才能更好的信服。风格变化可以引入一些网络流行用语，使广播节目能够与媒体流行趋势保持联系，在新媒体时代背景下得到听众朋友们的认可，这样传播范围才能够不断的增大。对主持人进行定期的培训，确保岗位人才选用的严谨性。主持人要了解最新的行业发展趋势，将先进的创新理念带入到工作岗位中，达到更理想的工作状态，也能避免在工作任务开展期间受到环境风险隐患的影响，促进广播媒体平台应对变化风险的能力不断提升。主持人也可以通过整理听众意见来对接下来的播音风格进行确定，形成自己独特的风格并积累粉丝，为广播节目发展贡献出自己的力量。
英国真人秀塑造角色的利器
无论是名人还是素人，电视综艺节目都在塑造“超越生活”的角色。论坛上，英国《好声音》《达人秀》和《舞动奇迹》总制作人Andrea Hamilton从选角到后期，深度解析了英国真人秀塑造角色的利器。
“选角之前，必须先弄清楚节目的定位、目标观众和品牌价值，以及频道需要吸引什么样的观众、怎样吸引新观众。”Andrea Hamilton表示，好的选角制作人不仅要对人很了解，还能从直觉上做出判断，做过真人秀或其他娱乐节目的制作人通常知道怎样让角色和节目融合。而找到合适角色的方式有很多种，社交媒体、电视台节目资源、出版社，甚至通过电话采访，到街上发广告都可以。
Andrea Hamilton还分享了英国《好声音》的选角标准。在导师的选择上，不仅要确保节目中有每个年龄段的导师，还要有新视角，更要和巨星合作扩大节目影响力。为了协调导师之间的关系，节目组在试镜过程中了解导师，让导师之间可以更好地进行协作。
在参赛选手的选择中，团队做了大量幕后工作。据Andrea Hamilton介绍，英国《好声音》有两个选角负责人、三个选角助理，另外还有参赛选手寻找团队，“我们要确保在不同场景下，都有足够资深的制作人能够在现场通过尖锐的眼光发现人才。”
当然，也有专业的系统，帮助节目组找到合适的参赛选手。“我们有一个网格选角类型表，会把不同内容综合考虑进去。如所谓的三项全能，就是好嗓音，高颜值，有个性并且有好故事。另外选择的角色也要符合BBC人口学的要求，确保能够扩大节目吸引范围，吸引不同音乐风格的受众。”Andrea Hamilton表示。
不容忽视的是，后期剪辑师对于角色的塑造同样至关重要。Andrea Hamilton分享道，“我们会为剪辑师准备角色特征卡，让他们迅速了解人物特性，知道如何塑造角色，从而放大人物故事，把更多节目所要达到的预期展现到观众面前。”
综艺节目本土化中，编剧干什么
如今，编剧成为综艺节目中不可或缺的工种，论坛上，韩国综艺编剧界教父柳成赞、新一代剧情综艺代表编剧申明真、湖南卫视《我是歌手》总编剧、执行制片人孙莉共同探讨了综艺编剧的“挑战”与“法则”。
《隐藏的歌手》《了不起的挑战》《我是歌手》三档韩国模式节目在引入中国后都进行了本土化改造，从编剧的角度出发，其中的差别如何体现？
对此，柳成赞的解释是，中国版和韩国版的《隐藏的歌手》大框架是一样的，但每一轮淘汰的版本有所不同。韩国版的方式是：选出最不像原唱歌手的声音，中国版则是投给最像原唱歌手的人。韩国版模唱素人是主角，中国版更像是把原唱歌手放到了更主要的位置。
“在策划和制作节目时，要先了解节目的播出环境。”作为节目编剧，柳成赞在个人自尊心层面不太允许有了模式就完全照搬。“韩国版《隐藏的歌手》是符合韩国电视观众形态的，大家通过节目谈论韩国文化、社会和国民喜好。中国团队用自己的方式进行了本土化改造，这是非常值得肯定的。”
同样，《无限挑战》中国版《了不起的挑战》也在韩版模式基础上，对节目播出周期、人物性格设置以及挑战项目的选择等方面做了本土化改造。申明真表示，韩国版《无限挑战》本就没有固定模式框架，节目围绕“挑战”这个大主题，不断变换素材、内容、挑战形式进行多种尝试。“在中国化改造过程中，制作组和编剧组必须了解中国国民衣食住行和社会文化，否则节目一定会失败。”
“成长为一个成熟的编剧需要多长时间？”《我是歌手》总编剧孙莉曾问过韩版节目总导演金英熙，他的回答是15年，“没有任何灵丹妙药、宝典或者编剧技巧可以让你立竿见影。”
事实上，在欧美真人秀的导演框架中是没有编剧职位的，在韩国的制作团队中，延展出了以明星真人秀为样式的亚洲真人秀类型，明确出现了真人秀节目当中的编剧职务。
那么，真人秀编剧和导演的区别是什么？孙莉认为，职业真人秀编剧需要塑造人，把这个工种单独提取出来并职业化、系统化，涵盖了节目前期准备、中期拍摄乃至剪辑剧本等一系列工程。
当然，也有不少观众提出质疑，“节目中设计的内容、情节是真是假？”孙莉这样回答，“真人秀的重点是人，‘真’则需要辩证看待，所有高片比的节目都需要取舍。真人秀最大的不同是在假定时间、地点完成假定任务，而‘我’带着真实的身份，说出代表‘我’立场的话。”
在浴室里进行的脱口秀
《笑傲江湖》和《欢乐喜剧人》的火爆让中国电视人看到了喜剧节目的市场空间，而韩国《寻笑人》《搞笑音乐会》等喜剧节目长久以来都有很高关注度。在“喜剧就要这样做！当喜剧人遇上寻笑人”论坛上，中韩两国喜剧节目代表，把脉喜剧节目创作，探讨未来走向。
谈到韩国喜剧节目创作的思路，《寻笑人》总编剧，韩国喜剧教父崔恒瑞表示，喜剧创造最重要的一点是逆向思维。如脱口秀为什么一定要在华丽、庄重的空间展开，是否可以在浴室里进行？“当时，《Happy Together》的第一版本就是在浴室里进行的，这档节目克服了种种难点，维持了十年之久。”
