时间：2023-05-30 10:37:08
著名京剧表演艺术家，京剧大师梅兰芳之子、京剧梅派艺术掌门人、第7至12届全国政协委员、北京京剧院艺委会主任、梅兰芳京剧团团长、北京市梅兰芳艺术基金会理事长、梅兰芳纪念馆名誉馆长、京剧传承与发展（国际）研究中心名誉主任、中国戏曲学院研究生导师、部级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人梅葆玖先生因病医治无效，于2016年4月25日11时辞世……
张永和悼梅葆玖大师祭文
霹雳一声，噩耗终至！一代宗师，驾鹤西去！年过八旬，已逾古稀，虽非百龄，已登仙籍！未尝悲恐，一笑而逝！空遗大痛，洒向人世。在亲在友，在我在彼！痛彻心肺，泪眼迷离！领军遽失，梅派折旗！菊坛垂泣，梨园声低，幸有传人，不绝如缕――五十弟子，梅艺承继！领导关怀，频临问视！父子大师，哀荣备至！呜呼痛哉！
伏惟尚飨！
张永和三叩首于灵前
梅葆玖先生遽然仙逝，犹如一声霹雳，震慑寰宇。不仅九州华夏，一片唏嘘;海外异域，也是悲从心来。可以说，凡有华人的地方无不同悲同憾，为中华文化艺术界的重大损失顿足捶胸！ 本文作者与梅葆玖先生合影
梅葆玖先生生前被称为著名京剧表演艺术家，自然是对的！但我认为是不够的！生前，许多人称梅葆玖先生为大师，他总是谦逊地说：“我不是大师，我父亲才是大师，我就是一个干活儿的！”这是他一贯的谦和为人，一贯的低调。今日他远行，要重新总结他对中国戏曲、中国京剧的伟大贡献，从而要重新评价他，给予他一个合适的称谓。我觉得不能听梅葆玖先生自己之谦词，我认为梅葆玖先生：您就是大师，世界级的！名实相符！道理如下：
一，您全面继承梅派而不守成 《贵妃醉酒》（叶金援摄影于兰心）
梅葆玖先生作为梅兰芳大师的幼子，自己无论扮相、嗓音、气质、性格都与乃父相仿，于是梅大师叫他学戏，时年10岁。他13岁登台唱戏，直到1964年，40年唱戏生涯，皆陪侍父亲左右，同台献艺，边学边唱，自然技艺大进，何人能肖如此条件。“”十年梅派颓靡，梅葆玖先生14年远离舞台，与赵荣琛先生在吉祥戏院门前看自行车。玖爷表面嘻嘻哈哈，但对唱戏、唱传统戏依然“贼心”不死！夜深人静，在其蜗居的干面胡同的小楼上，一盏孤灯，窗帘密闭，玖爷与好友世交叶少兰打开唱机，偷听老梅先生和其他京剧名伶的珍贵唱片。君以为这些名伶后裔真的俯首帖耳，弃艺从工、从农，其实都在“山后练鞭”，等待重返舞台的那一天。14年未曾磨去爱戏的任何一个细胞，反而对梅派艺术更加挚爱了。 获文学博士
云开雾散之后，从1979年至今，又是一个38年。梅葆玖先生对其父遗留下来的众多剧目，无论是具有梅派风格的传统剧目，如《三娘教子》《玉堂春》《奇双会》等，还是梅派特有剧目，小型的如《麻姑上寿》《天女散花》《嫦娥奔月》《廉锦枫》等;还是大型剧目，如《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》《生死恨》《西施》《太真外传》《凤还巢》《洛神》等，全都继承下来演出于舞台上。而且无论唱腔、念白、做表、身段、舞蹈，甚至一个眼神、一个手势，全是梅大师的精髓。至于服装、化妆等外表的东西，更是不在话下，全是标准的梅派。他的天赋是任何人没法比拟的。他的悟性，在60年的演艺生涯中，特别是到了晚年，对梅派精神的理解，旁人望尘莫及。他全面继承梅派的唱、念、做、打、舞，在众多的梅派剧目中体现出来。也只有这样，才能守住梅氏艺术的本体、规律，才能体现出中国戏曲的美学风范。特别是梅派艺术所强调的唯美、圆润;中正平和，不过不欠，无棱角、无怪异、无特点即是最大的特点。梅派剧目，尤其是具有梅派风格的新创剧目，无不恪守着“虚拟性、假定性、程式性”的美学原则。正是由于梅葆玖先生坚守着梅派，也即中国戏曲珍贵的美学家园，才能够使京剧或者说整个中国戏曲挺立于世界三大艺术体系之中，与西方的话剧、歌剧、电影等有所不同，而不被这些非中国化的艺术所同化！梅兰芳大师的功绩在此，而不遗余力地坚持并推行这一原则的梅葆玖先生功绩也在此！ 赴美国会见卓别林的孙女
那么，这不是光继承而没有发展吗？不是泥先人之古而不化今人之新吗？否！看一看历史，梅葆玖先生在其父仙逝以后，有14年不能登台唱戏，到他打碎人为桎梏，重新粉墨登场时，已然44岁了。按一般规律讲，留给一个男旦在舞台上驰骋的时间已经不多了，这好似一方面;在另一方面，梅兰芳先生又遗留下大量的剧目等待恢复、集中演出，整个梅派艺术等待弘扬、发展。在这种情况下，玖爷睿智地选择了先把优秀的、千锤百炼的梅派剧目继承下来，以使梅派能在舞台上重新绽放。用梅葆玖先生的话说：“我何尝不想创作新剧目，但继承和发展也要分个前后。”梅葆玖先生是这样说的，也是这样做的。他在1994年重建了梅兰芳京剧团，并自任团长。在1996年，长安大戏院新建院址修成，重张开业时，上演了玖爷策划的几个著名梅派剧目――《天女散花》《廉锦枫》《黛玉葬花》。《霸王别姬》及《贵妃醉酒》等传统剧目经过浓缩后，改编成为《梅兰香韵》（原名《梅韵》）。梅派弟子分演前面几个戏的精华。后面的《贵妃醉酒》，梅葆玖先生重施粉黛，再披蟒衣，领衔主演。剧中采用了西洋交响乐伴奏，以及舞台音响、灯光等现代手段，成为一出充盈着时代元素的新创剧目。但梅葆玖先生强调，不管如何引进西洋元素，京剧一定要姓“京”。京剧的本体不能变，京剧的审美特色不能丢，即京剧的独特表现和鲜明特色必须坚持，这就是梅葆玖先生恪守乃父京剧要“移步不换形”的宗旨。京剧的根本不能撼动，京剧的灵魂不能偷换，京剧的“形”要牢牢地完美地在舞台上呈现！ 赴美演出谢幕
正是梅葆玖先生遵循这一原则，又将梅派经典剧目一至四本的《太真外传》，根据现代观众的审美需求和时间观念，压缩成一本，汰其冗长，留其精华。但创新取得最大成绩者，莫过于2003年，梅葆玖先生与上海艺术界同志倾力合作，创作排演的大型交响京剧《大唐贵妃》。此剧也是在梅派经典保留剧目《太真外传》的基础上，提升其中精华部分，着力刻画杨贵妃的美艳形象。梅葆玖先生在最后一场“仙会”中出场，饰演死后成仙的杨玉环。虽然仅仅是一场戏，但他塑造的这个杨贵妃，到此时一切人间的荣华富贵、升沉荣辱皆化成烟。他刻画了一个美轮美奂的仙女形象，浑身充满了仙气，充满了角色与观众的间离感，浓郁的戏剧氛围深深感染了观众。另外，采用西洋交响乐伴奏，歌队的烘托，一曲“梨花颂”，优美动听的旋律，婉转圆润的歌声，充分展现了梅葆玖先生那任何人难以比拟的浑厚宽亮的歌喉，令观众沉醉，令观众赞叹！曲调是新颖雅致的，但又能一人唱众人和，是昔日舞台上不闻的新曲，但又是从京剧的各种板式中“脱化”出来的，每一句都能找到根据。观众心旷神怡，报以热烈的掌声。这段唱留下了！传开了！我们常常感叹新编戏那么多，如过江之鲫，遗憾的是没有留下一两段可以传诵的好唱儿，街头巷尾可以哼唱的京剧名段。“梨花颂”填补了这一空白。这次在梅先生的告别大厅中，播放的就是梅葆玖先生演唱的一曲“梨花颂”，当人们又听到那亲切熟悉的佳曲时，莫不垂泪。 《西施》（叶金援摄影）
以上说明梅葆玖先生继承梅派，绝不是亦步亦趋，而是继承决不守成，常有发展转化之举。梅派是非常讲究“唱”的，老梅先生无论咬字切音，行腔用气，都是非常有特点的。大方流畅、华丽圆通。小梅先生继承了梅先生的演唱特点，但仔细听来，其中又有不同。梅葆玖自幼向王瑶卿之侄、名旦王幼卿刻苦学艺，非朝夕之功，所以梅葆玖先生的唱中，王、梅两派的唱功特点兼而有之。除梅派之“媚”，兼有王派之“脆”，宽厚甜美，颇有嚼头，即颇可玩味。另外，梅葆玖先生自幼读洋学堂，唱赞美诗。青少年时，听过大量的西洋歌曲，并深深喜爱，后又与世界三大男高音――多明戈、帕瓦罗蒂等均有着友好的交流。故此耳濡目染，性之所至，自觉不自觉地在他演唱的润腔用气、咬字发声中，对西洋音乐有所汲取，有所化用。所以有些行里人，评价玖爷的演唱，不仅柔、媚、脆、亮，而且又有一种立音，从而使梅葆玖先生的演唱更多的是刚柔并济，圆润挺拔，好听而又耐听。说听梅葆玖先生的唱“上瘾”，这是任何旦角艺术家所没有的。
综上所述，梅葆玖学老梅先生，不是邯郸学步，捆住手脚，而是阔步前行，登堂入室。这使他成为又一面京剧旗帜，又一位中国戏曲的标志性人物，又一座里程碑似的大艺术家。
二、不同平凡的“高贵”血统，却又是个平民百姓！ 《大唐贵妃》（叶金援摄影于国家大剧院）
梅葆玖先生的曾祖父曾任四大徽班之一的四喜班的班主，著名青衣，花旦、昆旦于一身的梅巧玲。他是“同（治）光（绪）十三绝”之一，是搭建京剧的钢筋铁骨中的重要一根。这位梅巧玲不仅是京剧旦行的表演艺术家，而且是一位高明的革新创作家。培养出像余紫云那样顶尖级的弟子。继梅巧玲之后，梅葆玖的爷爷梅竹芬也是一位优秀的旦角演员，而且人品极佳，与人为善，任劳任怨。梅葆玖的大爷爷，是著名胡琴伴奏家梅雨田，而且善创新腔新曲。梅兰芳早年演唱的《玉堂春》，其唱腔之新颖、优美，就是采用了他伯父梅雨田创作的新腔，而且由于伯父亲自操琴，于是有口皆碑，一炮而红。梅葆玖先生的父亲梅兰芳艺术大师，更是一个既忠实恪守传统，又谨慎适度进行革新发展的大师。不仅是中国的，也是世界的，这是毫无异议的。梅葆玖先生出生在这样一个三代梨园皆大腕的世家家庭中。他的出身不平凡，甚至可以说其身体发肤流淌着“高贵”的血统，但他确实又是一个平民老百姓。据所有接触过玖爷的人反映，玖爷尽管加上他是四代梨园，而且都是大角，但他不管对什么人，从来没有摆过角的架子。而是彬彬有礼，温文儒雅。人曰：“谦谦君子、温润如玉、雅量高致、人淡如菊。”总结恰切。笔者与玖爷多年交往，甚感其品格高贵，无一事相求不应，无一日相见不满面春风。从不摆大角架子，他到哪里，便是一片温馨、和谐和真诚。其所以能如此，这不就是儒家的“温良恭俭让”吗？不就是温和、善良、恭敬、节俭、忍让这五种美德在梅葆玖先生身上的体现吗？当然，梅葆玖先生未见得认识到这一点。但略识京剧史的都知道这正是梅门的家风，以及梅氏几代团结文人学者说经论道所形成的带有儒家色彩的艺品。体现在梅氏剧目中，所以没有过火、突兀、激烈、暴力，正是体现了儒家的文品。而梅葆玖先生近些年所一贯奉行的无不体现出社会主义核心价值观的爱国、敬业、诚信、友善。
试举一例，2009年，上海的龚学平同志策划了请程派名演员李佩泓以程派风格演唱梅派代表性剧目《穆桂英挂帅》。当时请我改编剧本。因为这是梅兰芳大师建国后唯一一处新创作的剧目，是梅派标志性的佳剧。所以我对龚学平同志说：“必须得到梅派掌门人梅葆玖先生的同意。”我当时是没有底的。可龚主任说：您放心改吧，葆玖同志同意了。我喜出望外，方才动手。数月后，当这出带有浓郁程派风格的《穆桂英挂帅》在上海天蟾戏院首演时，临开场前，梅葆玖先生竟来到后台，要亲自为佩泓把场。大家见了梅葆玖先生都非常激动。那场演出非常成功，而玖爷也一直站在侧幕条位为佩泓把场。最后谢幕时，梅葆玖先生上台和李佩泓一起向观众鞠躬致意。这就等于承认了这出程派《穆桂英挂帅》。当然也有“梅迷”对此有些质疑。玖爷说道：“这让程派又多了一个剧目，对程派对京剧都好，又有什么不可以呢？”梅葆玖先生正是怀着这种海纳百川的胸怀，对于魁智主演的交响京剧《梅兰芳》，对电影《梅兰芳》，对中国戏曲学院青年演员排演的《梅兰霓裳》都给予坚决的支持和指导。这代表了一种中国文化的高端品位，充分体现了所说的：“中华传统文化是涵养社会主义核心价值观的源泉。”梅葆玖先生正是将儒家文化的精粹与时代精神相结合的典范。
梅葆玖先生生前尚来不及对他人格及艺术进行总结;仙逝后对他的追忆，方体悟到梅葆玖先生是当代戏曲界一面高扬的旗帜！他毕生心无旁骛，所追求的梅派艺术，开启了青年观众心系传统文化的大门，灿烂的中国文化基因将熔铸于青年人的血脉之中！
第三、广收门徒，悉心传艺，
为梅派撒下了广泛的火种
梅兰芳大师以其精湛的艺术、伟大的人格魅力，是当之无愧的艺术大师。他收徒过百，门人弟子传梅派之艺于海内外，使其成为最大的流派。梅葆玖先生逝世后统计共收徒55人。其中不乏知名梅派艺术家及优秀演员，如魏海敏、李胜素、董圆圆、胡文阁、张馨月、窦晓璇、田慧、王怡、郑潇、郭潇、白金等（恕笔者不能一一列举）。流派一个极重要的标志就是能“流”不“流”焉有派。梅葆玖先生深知其道，特别是自张君秋先生身归道山后。虽然他已年逾六旬，但自知肩上的负担空前加重。他要挑起京剧旦角的大旗，尽管他从不向世人挑明，但实际上是这样做的。一种责任感、使命感，使他不辞辛劳终日奔波。开杏坛，设绛帐，授徒传艺。特别是他年纪越大，授徒越多。近年，以他为中心，又联合杜近芳、王志怡、李炳淑、李玉芙、马小曼等老梅先生弟子，举办“梅派学习班”。一年多的时间，他穿梭于大江南北，俱都亲临指导――口传心授、呕心沥血，时间虽短，但这些梅派传人都得到很大的提升。笔者在做评委，受梅葆玖先生委托验收这24个学员剧目时，深有所感。假如，天假以年，倘能享有米寿（88岁），说不定门徒弟子也能赶上其父百人之数！这是多么大的文化功绩，即使只有这五十余门徒，也是一支多么大的旦角队伍，可以使多少观众、特别是青年观众回归剧场！
梅葆玖先生继其父梅大师之后，毫无逊色地又把梅派的大旗插上20多个海外诸国，梅音梅韵，唱响海内外！
梅葆玖先生，其技艺之精，其人品之高，其门徒之众，其影响之远，正如他自己所立之志：“当年您（其父）一生为之创作的艺术，我也得用一生去守护！”梅葆玖先生做到了，而且有所发展，因此他曾欣慰地说：“我对得起我的老爷子、老太太的在天之灵，他们对我的嘱托我做到了！”
您，继承梅派而不守成！
您，学步梅派而阔步前行！
您，四代梨园出身不凡，却就是平民！
您，门徒过百半，使梅派流而不滞！
大师虽都远去，可喜梅韵有传薪
―追忆京剧表演艺术家梅葆玖。
3月30日著名京剧表演艺术家、梅派艺术掌门人梅葆玖突然病重住进协和医院时，我脑海中即浮现：我们60多年前在金鱼胡同和平餐厅相识的一幕―那儿是青年梅葆玖经常出入的地方，他喜欢驾驶着自己酷爱、北京城当时罕见的进口大摩托车环城兜风，一点不亚于当今的时尚青年。那时，他刚刚随父亲梅兰芳先生拍完了彩《梅兰芳的舞台艺术》，但继承父业，传承梅派艺术绝非他当时人生的首选，应该说后来他是尊从父母之命才坚定地走上京剧舞台的。而当时的他也想不到，在1961年8月他27岁那年，父亲梅兰芳突然在京病逝，这使得青年梅葆玖不得不放弃往日个人所好，于悲痛中毅然决然开始挑起中国京剧梅派艺术发扬传承的重担……
中年以后的梅葆玖扮相酷似父亲，嗓音也愈发甜美圆润，唱念字正味纯，表演端庄大方，他是最能再现梅兰芳大师风貌的人了。他的常演剧目有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《宇宙锋》《穆桂英挂帅》《断桥》《太真外传》等。多年来，他致力于梅派艺术的传承和发展，培养了李胜素、董圆圆、张晶、胡文阁、白金等梅派后学。就梅派艺术的弘扬来讲，梅葆玖的影响力不言而喻，甚至对当今京剧界来说也是举足轻重的魁首。
而梅派第三代男旦胡文阁为了追求中国京剧巅峰的崇高艺术境界，放弃了歌坛的丰厚收入，专心拜梅葆玖先生为师的感人故事，至今在戏曲界传诵。2005年1月《北京晨报》有这样一段报道：“昨天，记者在北京京剧院贺岁大戏《连升三级》的排练场里见到胡文阁，刚刚调入北京京剧院，拿到北京市户口和第一个月工资的他一脸惊讶和郁闷：‘我看到这个月工资条差点没晕过去。我也知道京剧演员挣得少，可没想到这么少。我才是四级演员，我不得不回去唱歌，要不生活都成问题。刚出去走了两场穴，就轻松挣了8万块钱。’因为在京剧交响剧诗《梅兰芳》中，胡文阁作为于魁智的替身表演了《贵妃醉酒》等几段梅派大戏而一炮走红。胡文阁作为北京市特殊艺术人才被北京京剧院梅兰芳剧团破格引进，成为专业京剧演员，而且目前是所有梅派演员里男旦的继承人。记者在京剧院的其他人处了解到，这个梅葆玖唯一的男弟子，当时每月的工资不算补贴只有七八百元，而即使是京剧院的一级演员，工资也不到2000元。”
梅葆玖为了使梅派艺术后继有人，对胡文阁有过长期的细致观察。据胡文阁在凤凰卫视“鲁豫有约”访谈节目录制现场回忆：1993年，他当时还是一位反串流行歌手，一心想学京剧梅派艺术，经著名相声演员杨少华介绍，亲赴梅宅拜见了梅葆玖。梅葆玖见到他说的第一句话是“我也看到你唱歌了，非常健康，很大方。”又对杨少华笑着点头赞许道：“他的嗓子和体态很从容，身上没有那种忸怩作态、令人讨厌的东西。他的气质很好呦！” 梅葆玖（右）与胡文阁
这第一次见面，梅葆玖便把父亲的琴师姜凤山介绍给胡文阁，为他说戏，并把父亲梅兰芳先生的唱片、照片和自己的资料给了胡文阁，希望能帮助他学习表演。胡文阁2001年年底正式拜师后，梅葆玖从“功夫”、“人品”等方面与徒弟对谈，阐述梅派艺术传承的内涵要义。胡文阁记得，梅葆玖说，“父亲一生为京剧艺术献身，在同行中遵循的是“中正平和”的观念，希望其徒弟都能踏踏实实学艺、本本分分做人。”而胡文阁经过梅葆玖的精心培养传授，加上本身的悟性以及艰苦努力，终于成为目前梨园界公认的梅派男旦第三代传人──也许是本世纪初难得的，甚至有可能是最后一名有名望的男旦。
而之后毕业于中国戏曲学院的青年旦角演员白金的出现，也给梅葆玖带来了新的喜悦。从2011年开始，北京京剧院为推动青年演员的成长，展现青年演员文武生旦净末丑全部行当的风采，举办了四届“魅力春天”青年京剧演员擂台赛。今年的擂台赛上，刚加入北京京剧院的白金，成功地完成了一场梅派传统剧目《西施》的演出。那是3月13日，长安大戏院座无虚席，喝彩声不绝，而北京京剧院梅兰芳剧团的掌门人、82岁的梅葆玖不顾白天参加两会的疲劳，早早来到后台，甚至在上场门前经久站立，亲自为白金把场。再看《西施》的演出阵容，梅剧团的马派老生朱强、叶派小生李宏图、裘派花脸陈俊杰三大头牌全数上场，分别饰演范蠡、文仲、吴王夫差。当剧终谢幕时，白金转身向为她助演的大师哥们深深鞠一躬，又奔向上场门双手搀扶着向她亲授此戏的梅葆玖先生走向台口，鼓掌欢呼的戏迷们已经从梅先生灿烂的笑容上，看见了其对梅派艺术又现一代新星的强烈欢喜。 梅葆玖为白金（左二）《西施》把场
记者会上，白金转过身面对梅先生恭恭敬敬地90度一躬，而梅先生也笑容满面地向记者表达了他对白金的赞赏：“唱念做打条件都非常好！嗓音也亮，而且感觉有点像男旦的力度，声音比女声更宽一些呀，她唱好了以后能把梅派的亮度和厚度都表现出来。所以今天我很高兴，有这么一个好的后继才女，今后多演多培养，多和观众见面，这样也会得到观众的认同，必须通过演出才能不断提高自己的水平。我刚才祝贺她半天，今后有什么问题我一定毫无保留地跟你说，一定帮你拔高。”我在台下听了梅先生这番对青年演员发自内心的赞誉，内心一阵酸楚，望望他日渐消瘦的脸庞和稀疏白发―这是他不顾耄耋之年，为选拔培养第四代梅派传人最后在拚老命啊！不禁热泪盈眶，思绪万千。
梅玮，梅兰芳曾孙，1982年生，爷爷是梅兰芳的长子、建筑工程师梅葆琛。8岁开始，梅玮进西城区少年宫学京戏，唱的是男旦，11岁即登台演出。2005年北大中文系毕业后，考入中国戏曲学院。2008年毕业后进入梅兰芳纪念馆工作。
80后的梅玮打趣地说道：“我没祖爷爷身材好，但小时候长得还算清秀。”
梅玮当起了讲解员，热情地带我们参观纪念馆，口口声声“梅先生”。他说，“这更能显示对他的尊敬”。对于梅先生的生平以及他的艺术创作梅玮熟稔于心。
梅先生有两任妻子，共有11个孩子，但是活下来的却只有4个。梅玮告诉我们，“葆琪爷爷据说很有天赋，模样也像梅先生一样长得很俊美，深受梅先生喜爱，于是培养他唱戏，遗憾的是葆琪9岁早夭。梅先生非常悲痛，甚至因此想离开北平这个伤心之地”。
梅葆琛当初想学戏，但梅先生觉得太辛苦，还是希望他踏踏实实地学习文化知识，别走这条路。因为梅葆琛确实有兴趣，所以梅先生就让琴师教他学了胡琴。梅葆琛拉的一手好胡琴，还为梅先生伴奏过。
梅葆珍（也叫梅绍武）爱好文学，梅先生也非常鼓励。而梅葆玖是机械发烧友、音响发烧友，练戏之余听得最多的是梅先生从欧洲带回来的歌剧唱片，梅先生也并不反对。
梅玮在2008年中国戏曲学院毕业后，觉得“梅家人不能不管梅家事”的梅玮毅然把和朋友共同创立的公司抛在一边，把主要精力都投在了梅兰芳纪念馆。
“我姓梅，就一定要对这个姓有所交代，有所担当。”梅玮坦言，“看到馆里那么多同事都在为梅兰芳纪念馆奉献他们的青春，我真的很感激”。
梅玮是梅家第四代中惟一学了京戏的。梅家第三代其实就已经没人学了。梅玮学戏其实源于爷爷奶奶的一念之间：“得让这孩子学点京戏！”
作为一代京剧大师的后人，梅玮也积极探索、参与着一系列有利于京剧传承的创新之举：“解析京剧——用相声评书的方式穿插在表演间隙，让年轻观众更好地理解故事的来龙去脉；复拍《太真外传》，用3D技术激光投影，将梅先生的身形还原于舞台，甚至还能和观众对话。我希望人们能从京剧中看到另外一道风景。”
梅玮告诉记者梅家后人的情况。长子：梅葆琛，建筑设计工程师，已去世，他有两子一女：长子梅卫平是自由职业，次子梅卫华是中国工艺美术集团总公司经理，女儿梅卫文，退休前是梅兰芳纪念馆馆员 已退休）；次子：梅葆珍已去世，生前在社科院美国研究所工作，生有一男二女，梅卫东，梅卫丽，梅红红，均在国外；长女梅葆玥，京剧老生，已去世，央视戏曲频道编导范梅强是她的儿子；幼子梅葆玖，京剧表演艺术家。
调查
中国成为全球海淘最大贡献者
PayPal最新调查研究显示，海淘族的消费支出大约是境内网购者消费支出的两倍，跨境网购正成为全球电子商务市场的推动力。在参与调查的22个国家中，中国消费者是其中15个国家网售商品最主要的海外买家 ，37%的中国网民表示将会开始尝试海淘，并在明年增加海淘频率，这一数据预示着全球在线跨境贸易的无限商机。
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芭比真人秀，中国首次闪亮
百老汇原创音乐剧《Barbie Live！》中文版《闪亮芭比》全国31个城市的首轮演出进入启动程序。芭比是20世纪以来最畅销的玩偶，曾多次出现在影视作品中，但登上音乐剧大舞台尚属首次。12月6日北京观众即可欣赏到舞台芭比的中国首秀，导演为指导过多部音乐剧的香港资深导演叶逊谦。
李延亮 称某些神曲音乐水平很高
中国著名电吉他演奏家、音乐制作人李延亮签约美国line6音箱，出任line6音箱大中华地区唯一形象代言人。十几年前，李延亮就曾应邀代言line6品牌，过去也曾用line6音响录制过不少音乐。如今的line6产品与时俱进，推出了IOS和Android系统的APP。
《重返20岁》杨子珊“强吻”鹿晗
12月1日，电影《重返20岁》在北京举办了主题曲以及主题舞的新闻会。在会上，公开了“奶奶”杨子珊“强吻”“孙子”鹿晗的剧照，鹿晗现场演唱电影主题曲《我们的明天》，杨子珊则现场大跳广场舞，并大呼成功转型为笑星。电影《重返20岁》将提前到明年1月8日上映。
梅葆玖、霍尊“保驾护航” 舞剧《梅兰芳》12月进京
为纪念梅兰芳诞辰120周年，辽宁歌舞团舞剧《梅兰芳》继在辽宁省第九届艺术节斩获金奖之后，将于12月9日、 10日在北京连演两场。舞剧得到了梅葆玖先生的大力支持，他亲自担任舞剧艺术顾问，而凭借《卷珠帘》一炮走红的歌手霍尊将演唱舞剧主题歌《花雅禅》。
为啥很多年前我就十分同情梅葆玖先生？因为又冒出一个男生要唱女声，咿咿呀呀的，他的广告词是十个字：“前有梅兰芳，后有李玉刚！”意思他是中坚。看到这个广告，梅葆玖先生实在是熬勿牢了，说：“艺术形式是多样化的，像旭日阳光、李玉刚，作为一个民间的艺人，能够走到今天，非常不容易。”接着话锋一转：“我们10岁学艺，一路唱到今天，是职业演员，观众从我们的表演中要看到人物，看到故事，受到教育，不是简单的娱乐。”
意思蛮明确，你娱乐好了，不要糟蹋京剧，更不要糟蹋梅兰芳。
李玉刚听见了这话只当没听见。他在一个很大的场合说：“我代表博大精深的梅派艺术向全国观众表示……”梅葆玖先生当场拂袖而去，他想他是梅兰芳的儿子，都未必能“代表”梅派艺术，你倒是口气好大！
为啥娘娘腔和职业的男扮女角是有区别的呢？梅兰芳大师不是也演杨贵妃吗？有人说他娘娘腔吗？没有。这就是演人物，演故事，而不是搞怪，起蓬头，更不是抢钞票。我最近还到苏北的梅兰芳纪念馆，再听一次他的“贵妃醉酒”，真是唱得出神入化，绝对比女演员唱得还好。那么，比女演员唱得还要好的男角是不是超越了娘娘腔？如果唱不过女演员，是不是应该识相一点蹲到男人界里去？
歌手火风唱起歌来男人气蛮重，风风火火，大大咧咧，一曲《大花轿》荡气回肠。可是他儿子霍尊长得女人气蛮重，细细巧巧，亭亭玉立，还梳了一根长辫子。是不是有人说霍尊是娘娘腔呢？好像还没有。因为霍尊唱的《卷珠帘》把悠远绵长的声线和哀婉凄切糅合在一起，这在歌手里绝对凤毛麟角。蛮多女歌星也唱过《卷珠帘》，结果唱不过男生霍尊。这是不是说明霍尊跨越了娘娘腔？
然而，眼下的霍尊和他老爸火风不大接触不大来往，倒是和李玉刚眉来眼去，他们两个会不会组合成“双响炮”呢？不晓得。
为啥我不直接点名那些属于“娘”的男明星呢？因为我不想让人打110，不想警察找上门来。重庆的网络主播小陈痛哭流涕：“我在直播时，有不少网友骂我唱歌难听，说是娘炮，这让我非常委屈，为什么要在这个软件中被指着鼻子骂呢？”于是，小陈报警，警察开始找那些骂小陈的人。因为“娘炮”是骂人，“娘炮”是娘娘腔的升级版！
不过，我可以明确告诉读者：搞化妆美发的顶级男美容师十有八九娘炮。为啥？因为一心想把男明星塑造成娘娘腔，当然要以身作则。你可曾看到一个满脸拉搭胡子、胸口黑毛起伏、五大三粗的美容师在给明星们美容？不会有。所以，日脚多了，近墨者黑了，近娘者也就娘炮了。
其实，不用我害怕，早就有人在网上晒出中国十大娘娘腔，并附上简单理由：“1，周杰（他演尔康？他演粪坑还差不多）；2，胡兵（老是撅着嘴唇）；3，黄海冰（总是一股阴气）；4，蔡国庆（眼睛老是含情脉脉）；5，吉米（老翘着兰花指）；6，毛宁；7，张铁林（色）；8，陆毅（越来越酸了）；9，何炅（从身材到言行举止无一不娘）；10，黄磊（演起戏来很酸）。”
我觉得这样的排名有失公允，说人家色或“演粪坑”之类也不妥当。还有不把小沈阳算进去，他会动气的，他应该是中国头“炮”。此外我觉得把黄磊排到全国第十号娘娘腔，也有失公允，假使讲伊欢喜抛头露面，钞票赚到全国演员前十，就不会伤和气了。
为啥台湾人不管是男是女，说话都有娘娘腔？我可不想回答这个问题，让我得罪这么多的台胞，国台办找我怎么办？
为啥很多女孩子欢喜男明星的娘娘腔？这个问题倒是可以回答的：因为这些假“娘们”更接近她们梦想中的标准。什么标准？柔情似水呀。可是，她们不会嫁给这样的男人，就像男人不想娶一个“爹爹腔”的女人。
为啥突然冒出一个“爹爹腔”来？因为根据我的推断，有娘必有爹，有娘娘腔当然有“爹爹腔”，否则不对称，翘脚。“爹爹腔”是指演艺界那些故意手舞足蹈故意耀武扬威故意喉咙粗重的女人，李宇春大概算一个，她的唱功实在勿哪能，但是她嗓音男男的，腔调男男的。女唱女，啥稀奇？女唱男，才发噱。
也许是歌迷们恶作剧，偏要把李宇春抬到女声第一名；也许是李玉刚们抢了她们的饭碗头，她们也要反过头来霸占男人的地盘！
为啥袁雪芬演贾宝玉，没有人X得她有“爹爹腔”呢？因为她演活了一个男人，她进入了角色，观众也随她进入了情景。袁雪芬比新老电视剧《红楼梦》中男演员欧阳奋强和杨洋传神多了，她超越了“爹爹腔”。
为啥范瑞娟演梁山伯没人觉得她是“爹爹腔”，因为她超越了，连卓别林都说她演得好。假使男不男，女不女，洋不洋，腔不腔，观众邪气难过。
由上海戏剧学院、上海市文联主办的京昆大师俞振飞先生诞辰110周年的纪念活动,于2012年7月7日在上海隆重举行。整个活动分三个部分进行:第一部分为《俞振飞书信选》、《俞粟庐书信集》首发式媒体见面会。第二部分由来自全国各地的名家学者举行俞振飞艺术研讨会。第三部分是举办两场演出,一场为俞振飞学生、享有“武旦皇后”美誉的王芝泉老师的教学成果展演,由王芝泉的四位得意门生相继主演四台折子戏;另一场为俞派京昆专场,由俞门弟子蔡正仁、岳美缇、王世民等主演。
7日上午举行的《俞振飞书信选》、《俞粟庐书信集》首发式及俞振飞艺术研讨会,一直持续到当日下午5点半才结束,来自上海和全国各地的50余位专家学者出席了首发式及研讨会。上海戏剧学院戏曲学院院长、上海戏剧学院附属戏曲学校校长郭宇及上海戏剧学院教授叶长海主持了会议。上海戏剧学院院长韩生,上海市文联党组书记、专职副主席宋妍,着名梅派传人梅葆玖先生及俞振飞先生的夫人李蔷华女士等先后致辞,表达对俞振飞的追忆和缅怀。
俞氏父子两套书信集的首发,是这次活动的亮点之一,俞粟庐一手功力深厚的书信均以毛笔写成,其内容涉及家庭、身世、婚姻和书法、昆曲及与吴昌硕、陆廉夫、冯超然等交往的诸多方面,是近代研究昆曲史及文化史的重要资料。俞振飞的书信,则是“文革”中后期及八十年代与弟子和友人的通信,内容遍及家庭、生活和对京昆艺术的各种议论和探讨,可以让人们深切地感受到俞振飞先生的心路历程,诚如序中所说:“在俞振飞先生诞辰110周年之际,我们整理出版了这样一本书信集,想借此向喜爱他的观众和诸多学生,以及研究俞振飞京、昆艺术的同仁们提供一个知晓俞振飞先生心灵世界的契机。”
俞振飞的艺术研讨会,云集了许多名家学者,着名梅派传人梅葆玖先生谈到了梅兰芳先生当年与俞振飞先生的数次合作,程砚秋先生的儿子程永江也回忆了程砚秋与俞振飞的往日友谊。93岁的上海艺术研究所研究员蒋星煜也对俞老的“书卷气”进行了阐发,着名文艺评论家李洁非则对戏曲舞台“书卷气”的迷失作了深刻的剖析,上海艺术研究所研究员王家熙则以“重温大师教导、鉴别精粗美恶”为题,对当今的戏曲文化现象进行了评述和议论。大家通过对俞振飞先生的艺术、思想及教育理念的回顾和总结,进一步了解作为一位京昆大师之所以历经风雨而依然被人称颂的内在原因。上海戏剧学院教授戴平以《愿作春泥更护花》为标题、对俞振飞的艺术精神和人格魅力作了良好的诠释。文化部发来的贺信写道:“文化永远是民族的血脉,是我们的精神家园。我们纪念俞振飞先生,其实就是要倡导一种文化的引领和艺术精神的追求。”
两场舞台演出,一文一武,虽说风格殊异,各有特长,但都秉承了俞振飞“应喜后来居我上”、“愿作春泥更护花”的教育理念作为终极目标,他因人而异,不拘一格的教育思想已成为今天上海戏剧学院培养后进、成就人才的重要准则。
关键词：梅兰芳；戏里；戏外
德国戏剧理论家布莱希特曾说：“梅兰芳是西方人关于中国的一个幻想，也是一个梦。”这句话道出了梅兰芳先生作为一位京剧艺术大师，通过他极具感染力的舞台表演，向全世界诠释了京剧，诠释了中国。然而，在梅先生逝世半个世纪后的今天，一提起梅兰芳，人们脑海里浮现的却只有“伶界大王”、“四大名旦”之首、“梅派”创始人等一系列的名号，耳边回响的也不外乎《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《游园惊梦》、《洛神》、《穆桂英挂帅》、《凤还巢》等梅先生的剧作名称。还有几人记得虞姬那“自从我随大王东征西战/受风霜与劳碌年复年年/恨只恨无道秦把生灵涂炭/只害得众百姓困苦颠连”的憾恨？谁又曾去细细体味那一段优美、稳健、徐缓而又深沉的剑舞所传达出来的虞姬的痛楚？梅兰芳先生用他精湛、细致入微的表演塑造了一个活生生的虞姬，而我们无知无觉地又把她还原成了一个名字——一个梅兰芳先生成功塑造过的角色，仅此而已。
如今的中国人，对梅兰芳不可谓不尊崇，然而，当我们把一系列的名号覆盖在梅先生之上时，这种符号化的推崇只会让梅先生离我们越来越远，最终，浓缩成京剧史上的一个名字，那恐怕将会是一个民族的损失。笔者正是想借这篇文章，拨开那一个又一个光环与头衔，走近梅兰芳，走近他戏里戏外的生活，去了解一个真实的梅兰芳和他的京剧艺术。
戏里
梅兰芳，名澜，字畹华，1884年10月22日出生在北京的一个梨园世家。从1904年8月17日（农历七月初七）第一次登台演出《长生殿?鹊桥密誓》中的织女，到1961年5月31日最后一次演出《穆桂英挂帅》中的穆桂英，梅兰芳先生长达半个世纪的艺术生涯，大致经历了三个阶段。
第一阶段是从1902年到1915年前后的学艺阶段。1902年，八岁的梅兰芳拜京剧名旦吴菱仙为师，工青衣，1907年，搭班喜连成，1914年，拜陈德霖为师。本年，又先后师从乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又向路三宝、王瑶卿等京剧表演艺术家问艺。第二阶段是从1915年至抗日战争前夕，这是梅兰芳艺术生涯中的黄金时期。1913年10月31日，梅兰芳接受许少卿邀请首次赴上海演出，观察到上海的京剧舞台上竞演新戏，深受震动，他曾说：“我初次由沪返京以后，开始有了排新戏的企图。过了半年，对付着排出了一出《孽海波阔》。等到第二次打上海回去，就更深切了解戏剧前途的趋势是跟着观众的需要和时代而变化的。我不愿意还是站在这个旧的圈子里不动，再受它的拘束，我要走向新的道路上去寻求发展。”于是，从1915年4月至1916年9月，仅一年多时间，梅兰芳就排演了11出新戏，既有时装新戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》，又有古装新戏《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》，还有昆曲《思凡》、《春香闹学》、《拷红》、《风筝误》以及穿老戏服装的新戏《牢狱鸳鸯》。此后，又陆续排演了《霸王别姬》、《西施》、《洛神》、《凤还巢》、《太真外传》等梅派名剧。九一八事变后，为了鼓舞人民抗日的斗志，梅先生又排演了《抗金兵》和《生死恨》。第三阶段是从抗战胜利直至梅兰芳先生去世，这是梅先生舞台生涯的晚期。抗战胜利后，沉默了八年的梅兰芳先生重新登台，他在《登台杂感》一文中写道：“然而当胜利消息传来的时候，我高兴得再也沉不住气，我忽然觉得反而年轻了，我的心一直往上飘，混身充满着活力，不知从哪儿飞来了一种自信：我相信我永远不会老，正如我们长春不老的祖国一样。前两天曾蒙外籍记者先生光临, 在谈话中问我还想唱几年戏, 我不禁脱口而出道：‘很多年, 我还希望能演许多年呢。’”确实，梅先生在他生命的最后十二年里，依然保持着对于京剧浓厚的热情，反复锤炼早期的代表剧目，诸如《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《游园惊梦》等等，并且排演了新戏《穆桂英挂帅》。
梅兰芳先生的一生，公开演出的剧目就多达170余出，京剧琴师徐兰沅曾赠给梅先生一副对联——看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。这二十二个字极好地诠释了梅兰芳的舞台造诣。当然，我们在了解梅先生艺术生涯的同时，更多地则应该是去体味杨贵妃“好一似嫦娥下九重/清清冷落在广寒宫”的寂寞，去聆听黛玉“我这里枉嗟呀空劳牵挂/他那里水中月镜里昙花”的悲叹，去感受杨玉环“昨日宫中何等宠幸/又谁知一时错被逐宫廷”的命运无常。梅先生在京剧舞台上的唱念做打，无不传达出美感，难怪著名戏剧家欧阳予倩称他是“真正的演员，美的创造者”。
戏外
走下京剧舞台的梅兰芳，是一位父亲。梅葆玥回忆说：“父亲是位慈父，和蔼可亲，他教戏时，不是那种旧科班老师很严厉的教法，而是循循善诱，用一种启发式的方法来教……他的教育方法是，如果葆玖在台上表演有时眼神不对，或者地方走错了，他从台上下来从不立即申斥，他不当着别人的面教训，而是等回到家里吃完了点心，把葆玖叫到他的卧室, 和颜悦色地一点一点的指出错误和正确表演方法。”梅先生还是一位好友。“梅老板对于朋友和同事更是古道热肠‘仁义可钦’颇有乃祖风。就拿他对于凤二爷来说吧，真称得上是义薄云天。梅老板第一次赴沪是随王凤卿凤二爷一同去的。那时的王凤卿是汪派须生的佼佼者炙手可热。所以以头牌应邀，梅老板只不过是跨刀的二牌旦角。但梅老板这一去便一炮而红威振沪滨，从此一跃龙门便扶摇直上声价十倍。但他在大红大紫之后，从不忘凤二爷对他的提携。所以在凤二爷年事日高气力较差不能自挑大梁之后，就始终搭梅老板的班。老生始终是由凤二爷担任，一直到他不能再登台之后，才换了奚啸伯和杨宝森等人。”
此外，梅先生之所以为国人景仰，很大程度上源于他的爱国热情。九一八事变后，梅先生拒绝替日本人的傀儡政权“满洲国”演出，抗战全面爆发后，梅兰芳一家迁居香港，并且蓄须以示不为日本人演戏的决心，1942年南京汪伪政权以“还都”为名，邀请梅先生前往，也遭到了他的严辞回绝。1961年，梅兰芳逝世，时任副总理的喟然叹道：“梅兰芳真是一代完人！”戏剧家田汉作绝句“八载留须罢歌舞, 坚贞几辈出伶官。轻裘典去休相虑, 傲骨从来耐岁寒”，高度赞扬了梅兰芳先生的爱国热情。
人生如戏，戏如人生，梅兰芳先生将京剧舞台上的美搬上了人生的舞台，具象化成父亲的慈祥、朋友的善良和爱国的热忱。褪去了舞台上唯美的扮相，梅兰芳，原来是这般的真实。
丰子恺先生在回忆他与梅先生相交时提到：“但他的‘认真’的治学态度和光明磊落的爱国思想，永远保留在人们心中，永远给人民以教训，他的精神是不朽的了。而他对于我个人，更有重大的影响：我少年时代崇奉西洋音乐和西洋美术。自从他把我的音乐趣味从西洋扭到中国之后，我的美术趣味就跟着走，也从西转向了东, 从此我看重中国自己的美术了。”这才是真正读懂梅兰芳的人。当梅兰芳和他的艺术在当下遭到符号化地推崇时，或许，真正地走近梅先生，去聆听戏里的悲欢，去了解戏外的爱恨，梅兰芳之于我们，才不会仅仅是京剧史上的三个字。
参考文献：
[1]梅兰芳口述；许姬传、许源朱整理《梅兰芳回忆录：舞台生活四十年》团结出版社，2005.10，第235页.
[2]梅兰芳《登台杂感》，《文汇报》，1945年9月7日至9日.
[3]齐崧《谈梅兰芳》，黄山书社，2008.12，第26页.
[4]梅葆玖 梅葆玥《回忆慈父梅兰芳》，《文汇报》1994年6月23日.
梅兰芳成了名角后，演出应接不暇，应酬频繁不断，王明华渐渐地也多了一份担心。她耳闻目睹有不少先辈知名艺人成名后，生活不能自律，作风不检点，再交友不善，结交些游手好闲、不务正业的人，沾染上吃、喝、嫖、赌的毛病，嗓子也毁了，有的甚至染上吸毒的致命恶习，好好的一个人就此堕落了。她开始有心事，感到忐忑不安，经常思忖着她该怎么办。她决心保护自己的丈夫，一定要走正道，她必须采取行之有效的行动。经与娘家人研究、商讨，她决定陪侍在丈夫身旁，照顾他，还可以起到“轰苍蝇”的作用，帮助他、保证他的事业朝正道发展。
但要做到陪侍丈夫左右却又谈何容易!由于当时封建意识浓厚，妇道人家只能在大户人家为婚娶、祝寿的大项庆贺事举办私家堂会演出时，才有机会看得到唱大戏的场面。那时妇道人家连到戏院看戏也算是伤风败俗的举动，就更甭提进入清规戒律严而又严的后台了，再说如果再怀上孕，挺着大肚子就更加困难和不方便了。王明华是一个精明能干、富有见识的女性。她思考再三，不顾一切劝阻，毅然做了绝育手术。她巧妙地女扮男装进入戏馆后台，不仅在生活上照顾丈夫，还以她特有的细腻眼光帮助梅兰芳改进化妆，设计发型和改善服装。从此梅兰芳不论是到戏馆演出，还是外出参加应酬活动，王明华形影不离陪伴在丈夫身边。
梅兰芳的演艺事业日渐昌盛，收入亦随之增长。二十五六岁时，他为了报答老祖母的抚育之恩，购置了一处由七所院落打通的大宅第。院中花园里有假山、荷花池、长廊，还种植了多种奇花异草及名贵树木。一切安排停当后，他把老祖母接入居住，让她老人家享受天伦之乐，颐养天年。王明华恪尽孝道，尽心尽力，全家越加其乐融融。
不料一场麻疹病夺去了王明华一双儿女的性命，孩子的夭折犹如晴天霹雳，击倒了她，也使本来幸福安宁的全家陷入极大的悲痛之中。原来，梅兰芳的大伯梅雨田夫妇生了几个孩子，却偏偏都是闺女，没有儿子。这样一来，梅兰芳在家族里就是兼祧两房的独生子，两儿女的夭折断了梅家的香火，给整个家族出了一道绝大的难题。他不能无后。这时王明华娘家为了安慰王明华，建议收养侄子王少楼做儿子。但梅兰芳思忖再三觉得不妥，考虑到自己还不到三十岁，正年轻，可以自己生，领养他人孩子多有不便。顾大局、识大体的王明华无奈只好认可丈夫的想法有道理，于是同意梅兰芳再娶一房妻室生儿育女，完成她本人未能尽到的责任。
说来也巧，当时梅兰芳的老师吴菱仙收了一名女弟子，名叫福芝芳，年方十六岁，已进入城南游艺园女坤班献艺。福芝芳出生在北京宣武门外一户满族旗人家庭，外祖父是靠吃皇俸为生的一名满旗军官。
一天，吴菱仙带福芝芳到梅家索取梅兰芳的剧本《武家坡》，秀丽文静的福芝芳引起了梅兰芳周围的人和王明华的注意。王明华想，福芝芳不但文静乖巧，而且健康年轻，比自己小十三岁，尤其家庭人口简单，只有母女二人，日后若同兰芳结合，也易于同她相处，她便动了心。其他人也一致看好这位姑娘，觉得她同梅兰芳很般配。
1921年的一天，吴菱仙老师和罗瘿公先生受梅家之托，来到福芝芳家说媒。当时，坤角登台献艺在社会上还是件新鲜事儿，时有不良纨绔子弟伺机骚扰。福母整日为女儿提心吊胆，正想有合适人家就把女儿嫁出去。梅兰芳人品好、艺术好，当时已走红，虽然已婚，但福母了解到王氏夫人不能再生育的情况后，就答应了这桩婚事。但她表示，自己虽家境贫寒却是正经人家，不以女求荣来嫁女儿，她不要订金和聘礼，但提出两项条件，一是梅兰芳要按兼祧两房的规矩迎娶福芝芳，她的女儿不做二奶奶，要与王明华同等名分；二是因膝下只有这么一个女儿，必须让她跟着女儿到梅家生活，将来梅兰芳要为她养老送终。梅家和王明华对此均表同意，于是梅兰芳与福芝芳结为伉俪。
梅兰芳、福芝芳婚后十分恩爱，次年生下一子，取名大宝。孩子出生第三天，福芝芳就遵照母亲的指点，叫奶妈把孩子抱到王明华屋，算是她的儿子。因为王、福二人姐妹相称，王明华年长为姐，第一个孩子应当属于她名下。孩子在王氏屋中住了一个月。满月那天，王明华把亲手缝制的一顶帽子给孩子戴上，让奶妈把孩子抱回福芝芳屋中。她感谢福芝芳让子的深情厚意，向她道谢，还恳切地解释说，姐姐身体不好，家中杂事须她料理，妹妹年轻健康，精力旺盛，又有孩子姥姥在身边帮助照看，所以拜托妹妹呵护好梅家的这条根苗。对此福芝芳极为感动，二人的感情更加融洽了。
福芝芳和梅兰芳共生了9个孩子，五男四女。可惜只有四个长大成人，即葆琛、葆珍(绍武)、葆月、葆玖，孩子们都是雇请奶妈喂大，由孩子们的外祖母负责管理。福芝芳上午读书，下午闲暇时，就同邻居，一位医生的妻子学习编织毛线活计。福芝芳心灵手巧，没多长时间就精通了编织技法，会织各种花针。这又成了她的一个消遣。孩子们穿的毛衣毛裤都是她精心编织的。
王明华在自己孩子夭折后一蹶不振，她悲痛欲绝，几乎不能自己，时常半夜间猛然惊醒，彻夜不能入睡。她时常心口痛，胃口全无，不思饮食。她再也打不起精神梳妆打扮陪丈夫去戏馆，外出应酬了。这意外的打击使她精神一下就垮了下来，身体也越来越衰弱。起初只是不思饮食，吃不下东西，胃时常痛。梅兰芳娶了福芝芳后，王明华看到福芝芳接连生下了梅家人渴望的子女，梅兰芳有了子嗣，他又对孩子百般宠爱，王明华为梅家高兴，但心中对自己做了绝育手术懊悔不已，情绪愈来愈消沉。不久又染上肺结核病，久治不愈。一家人和福芝芳都为她焦虑。王明华担心自己患的肺结核传染病会传染给一家大小，更担心传染给梅兰芳，影响了他的演艺事业，便决意离开家。她在一位特别护士刘小姐的陪同下，到天津马大夫医院治疗。她为家人安危着想，到外地去治病，使家人都十分感动。
当王明华病重以后，梅兰芳和福芝芳决定在香山附近为她选择适宜的墓地。1929年年初，王明华在天津病危，需要准备后事了。梅兰芳和福芝芳一面派人赶往天津，一面为安葬王明华选购墓地。经反复比较，决定购置香山脚下东北边一块风景优美的名为万花山的山坡地，选购这块山地也因万花山的“万花”与梅兰芳的字“畹华”谐音。这块山地包括七个小山头，方圆共约十七亩。梅兰芳亲自雇人平整，修建出一块墓地，又差人在四周栽植松柏围墙，南边正中栽了两棵倒垂槐(又称龙爪槐)，等待王明华灵柩的到来，择日下葬。
王明华在天津去世后，按规矩应由她的子嗣将其灵柩接回北京，而王明华膝下无儿女，福芝芳当即决定由自己的亲生儿子葆琪作为王明华的孝子到天津去接灵柩。因葆琪患了白喉，改由年仅三岁的葆琛(葆琪之弟)，由管家刘德君抱着打幡，尽了孝子之礼。就这样梅兰芳夫妇携带葆琪、葆琛和葆珍(绍武)给王明华戴孝送葬，用金丝楠木棺材装殓，葬入万花山墓地。
1961年8月8日，梅兰芳患心肌梗塞在北京病故。人民政府给予他崇高的国葬礼遇，天安门和新华门均降半旗志哀，并决定将他安葬在八宝山烈士公墓瞿秋白墓旁的墓穴。福芝芳当即要求把他安葬在万花山自家私人墓地，与王氏夫人合葬，不要火化，要用棺木安葬。总理尊重家属意愿，由国务院安排施工。在香山万花山修建墓穴，当时共修了三个并葬的穴。福芝芳亲自验视，把保护完好的装殓王明华的金丝楠木棺材挖出，与梅兰芳的阴沉木棺材(这是国库内保存的一口价值昂贵的棺木)一并下葬，旁边备下一个空穴，留给福芝芳本人百年之后用。
梅兰芳和王明华的逝世相隔四十年。四十年的悠长岁月并没有冲淡福芝芳对王明华的敬重和同情的姊妹情谊，当她亲眼看到梅兰芳和王明华二人的棺木并葬在一起时，心中感到了却了夙愿和一丝慰藉。
人们常说，一个成功的男人背后一定有一位贤明的女人。梅兰芳的成功除了他的天赋加之勤奋努力，以及他本人择友慎重等因素外，他身后两位贤明的妻子，特别是后来与他共同生活四十年的福芝芳功不可没。在抗日时期，梅兰芳蓄须罢演，表现出刚强的民族气节。但那是一段艰难的岁月，不演出就没有收入，而梅兰芳一向为人宽厚慷慨，时常接济他人，有求必应。福芝芳以她大度而又善良的胸怀，深深理解梅兰芳的为人，毫无怨言。她与梅兰芳相濡以沫，事事处处支持他是有目共睹的。
北京京剧院青年演员姜亦珊是张派优秀的再传弟子，全国京剧张派青年演员选拔赛、全国青年京剧演员电视大赛金奖获得者。值得一提的是，姜亦珊毕业于中国京剧优秀青年演员研究生班，也是中国戏曲学院首届京剧流派班张派班的首位学员。作为当今北京京剧院出类拔萃的青衣演员，姜亦珊自2000年拜张派名家薛亚萍先生为师以来，学习了很多张派经典剧目；2008年又拜梅派名家梅葆玖先生为师，成为当今梨园界唯一的兼张、梅两派的青衣演员。说起张派，姜亦珊感触最深的是师爷张君秋对于唱腔的出神入化的创造。
张派的代表剧目《状元媒》《望江亭》《西厢记》《秦香莲》《春秋配》《二进宫》《玉堂春》等，姜亦珊都跟随恩师薛亚萍学习过，说起这些剧目她如数家珍。“以《秦香莲》为例，它最早是著名评剧表演艺术家小白玉霜的代表剧目，后由张君秋、谭元寿、裘盛戎、马长礼、马连良、李多奎等几位大师移植成了京剧。用张君秋先生华丽的唱腔演绎，又有地方戏的味道。它的特点是没有西皮的大慢板，但每一小段都特别经典，每一段都能拿出来单唱，可谓朗朗上口，深得观众的喜爱，因而也成为张派的代表剧目之一。从《秦香莲》这出戏我们能看到，张君秋大师在选择剧目、唱腔的设计方面都是留给后人的宝贵财富。直到现在，《秦香莲》中的精彩唱段依然令观众耳熟能详。”
姜亦珊曾经听张君秋先生的琴师何顺信讲述过《望江亭》的创作过程，“何爷爷说他跟张君秋先生看川剧《谭记儿》，张君秋看完后觉得太好了！人物虽不多，剧情却很紧凑，就想把它改编成京剧。何爷爷就把剧本要过来。他们就是在从北京到上海演出的火车上把唱段写成的。我觉得大师就是那么厉害，脑筋非常灵光，当然也是他们多年的舞台经验的累积，以及对唱腔的把握。其实创编一个新戏是很难的，两位大师在火车上就能把唱腔全部设计出来，《望江亭》的第一段‘南梆子’多么经典！还有一个细节：《望江亭》第二场用的韵白，第三场改成京白了，这对演员来说挺难的。张君秋先生这么设计，其实是为了区别两个人物，前面学士夫人是韵白，后面变成渔妇就用京白了，特别符合人物角色。”
一直以来，张派以其独特的艺术魅力不仅吸引着大批戏迷观众，在专业演员中也形成了“十旦九张”宗“张”热潮，可见其拥趸之众。姜亦珊认为张派之所以备受戏迷票友的喜爱和推崇，与其高亢、华丽、婉转的唱腔特点是分不开的。有一次，姜亦珊演唱《红色娘子军》里的唱段《永葆这战斗青春》，怎么唱怎么觉得顺口，后来几位老艺术家对她说：“知道吗，这是你师爷写的，所以你唱着顺。”原来，这个《红色娘子军》里的著名唱段是由张君秋先生设计的唱腔，最早由杜近芳老师演唱。“张君秋先生这个唱腔特色是对京剧唱腔改革的一个里程碑的贡献。张先生的唱腔特别与时俱进，高低起伏张弛有道，很符合观众的审美。有人说，这是因为张先生的嗓子好，我觉得是跟张派的唱腔有关。张派唱腔的形成是张君秋先生汲取了各大流派的优点而成，比如张先生借鉴了裘派花脸的高亢；必须提的是，张先生拜过梅兰芳先生，借鉴了很多梅派的大气、华美的风格；他又跟尚小云先生学过戏，用了很多尚派的刚劲有力；他也跟程砚秋先生学过，吸收了很多程派低回婉转的特点，《楚宫恨》这出戏就是程先生亲自把唱腔剧本送给张先生的，说这出戏他唱更合适。张先生还借用了很多荀派的东西，像《西厢记》里一些小腔儿都是借鉴荀派的耷拉腔儿。所以，我不得不佩服张先生对京剧艺术的敏感――独到见解与准确把握，能吸取各流派大师的风格化为己用。”
姜亦珊认为，张君秋先生饰演的妇女有一些妇女解放的觉悟，像崔莺莺、柴郡主，现代戏中的秋瑾都是思想解放的妇女，“如果张先生处于现在的时代，一定也能创造出符合现代审美的妇女形象。”
姜亦珊领悟，作为年轻演员，学戏一定要活，在学习张派的基础上，与戏剧家多探索、研究，合作出更多符合现代审美的戏。作为张派弟子，姜亦珊正是这样做的。她的新编剧目《大漠昭君》是由北京京剧院著名作曲家朱绍玉老师为她量身打造，是她调入北京京剧院排演的第一出原创剧目。该剧的唱腔巧妙地运用了张派唱腔的特点，前面的西皮慢板是借鉴《赵氏孤儿》，后面反二黄又有《白蛇传・祭塔》的特点。姜亦珊说：“京剧要想发展，光继承不够，创新，怎么出新又不出格，是很难的课题。青年演员要摸索、尝试当下京剧发展的道路，多创作出符合时代特色的经典剧目。”
一、京剧进课堂是新生事物，有其发展的必然性
要认识京剧进课堂的现实意义，还需从京剧的发展说起。京剧的发展可以分为三个阶段。
1、成熟时期
1860年到1917年左右，是京剧的成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更趋精练；在舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。原来地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。
2、高峰时期
从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。这一时期，出现了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四小名旦。形成了许多有鲜明艺术特色的流派。京剧舞台更是达到了艺术高峰。
3、提高阶段
上个世纪 20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。这一时期，在人才培养方面受到较多重视，并采取了新的措施都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。
二、京剧进课堂对孩子们的影响力
首先，京剧中咬字的特点是字正腔圆。虽然有极少部分带有一定的地方色彩，比如，安徽等地口音特点，但大部分是以现在普通话发音为标准，易于推广和促进学生的普通话发音。
其次，京剧高亢明亮的唱腔特点，有利于学生声音的发挥。同时，对学生的德育教育有积极的作用。音乐是感悟的艺术，他可以深刻强烈地作用于人的意识，有效地发挥德育作用。京剧凝聚了儒家精华思想，如忠孝仁义、爱国主义、家庭伦理等，对学生树立良好的道德意识大有裨益。
三、京剧进课堂的现实意义
教育部在2008年2月25日出台了关于“京剧进课堂”的文件，并决定从2008年3月到2009年7月，在北京、上海、甘肃等10个省市区各选20所中小学进行试点。我校是第一批试点学校之一。这一政策的出台，引起了社会的广泛关注。因此，“京剧进课堂”的当务之急是要以积极投入的态度，在实践中不断地完善。
法国《欧洲时报》发表评论说，中小学生学唱一两段京剧貌似“儿戏”，却提出了一个中国崛起之路上不可忽视的重大课题，就是缺失传统文化的崛起，不是真正的崛起，而文化的复兴才是崛起之路上最本质的力量。近年来许多在国外深造的留学生，每到假期回国，都四处求教，急切地想要学习京剧或者中国乐器，其中不乏考入哈佛、剑桥等名校的学生。 可是，如果非要等去了国外，才意识到民族文化的珍贵，这终究是一种遗憾。要弥补这种遗憾，“京剧进课堂”仅仅是一个开始，是一系列弘扬民族文化传统的宏伟工程的开始。
全国政协委员、著名京剧表演艺术家、京剧大师梅兰芳之子梅葆玖支持京剧向全国中小学生普及。梅葆玖认为，中国大地上许多地方剧种也是瑰宝，川剧、秦腔、粤剧都很好，他建议以“京剧为主、地方戏为辅”的方式开设戏曲课，向全国中小学推广。虽然，对于京剧进课堂有着不同的说法，但可以肯定的是，京剧艺术的种子如果在学校这块土壤了生根发芽的话，收获的不仅仅是簇簇鲜花，更多的是累累果实。因此，摒弃驻足不前的观点，不断探究发现京剧艺术在中学课堂中的教学方法与价值尤为重要。
四、京剧进课堂是新生事物，有其发展的曲折性
1、重视程度不够。
在我国，素质教育推行了多年，但很多学校还是只盯着高考“指挥棒”，围绕升学开设课程。相比之下，单纯从学生兴趣出发，为其提供受教育机会的学校则属于少数。
2、普及程度不够。
目前的音乐课本中也有关于京剧的欣赏课，但是在真正的教学中往往被忽视，在我看来，这些被忽视的东西往往在教学中更具突破性。作为一名中学音乐教师，更有必要对这些音乐教育中增加的新内容来进行研究和探讨。
3、师资力量不够。
SWATCH一直是时尚的弄潮儿。如今于漫画《高卢夺宝》的主人公七海游侠柯尔多颇为意气相投，为大家奉献了这两款以七海游侠柯尔多为设计主SWATCH芯原创腕表!
七海游侠柯尔多出自曾被授予“文学暨艺术骑士勋章”艺术家、连环漫画作家雨果・布拉特(Hugo Pratt)之手。至今已诞生了40年。
SWATCH热爱柯尔多这样的莫雄。虽然这家座落于瑞士比尔市的钟表制造商有时略显“滑稽”，但却总是与众不同，充满创新精神。此次推出的两款以七海游侠柯尔多为设计主题的芯原创腕表(其中一款为限量发售版)正是Swatch与柯尔多惺惺相惜的最好纪念，
芯原剖腕表之七海游侠柯尔多黑白版，限量发售11.省略。
凯莱品牌初登上海完美演绎豪华商务酒店
在中国本土急速扩张的凯莱酒店集团，近日将在上海开设酒店，这也是凯莱酒店集团在中国的又一力作。该间豪华商务酒店已被正式命名为上海康桥凯菜酒店，在整体设计等方面均别具匠心。酒店不仅拥有75间客房和套房，另外还配备了63套设备齐全的服务式公寓房。
上海康桥凯莱酒店位于康桥工业园核心，出行便利，开车仅8分钟即可到达金桥开发区、张江开发区和德国工业园。酒店的75间客房和套房全部备有最先进的商务及娱乐设施，上海康桥凯莱酒店为您提供了多种美味佳肴，餐厅的包房还可供宾客举办小型宴会。
上海康桥凯莱酒店作为上海酒店业的新成员，将为客人提供崭新的、全方位的服务体验。
东方银座美爵酒店元旦特别活动
为迎接新年的到来，位于福田区竹子林的五星级酒店东方银座美爵酒店的中餐厅，咖啡酒廊及日本餐厅都准备了丰富的推广活动。酒店三楼的品味轩中餐厅主理粤潮菜肴、海鲜及传统南北地方名菜，十几间豪华大包房设备齐全，享受美食之余，还可以与亲朋好友一起唱歌，跳舞宾主尽欢。在除夕及新年，中餐厅特推出卡拉OK套餐，价格自2800元／10人起，除了不限时K歌外，在用餐2小时内无限量畅饮红酒，啤酒及软饮，是您新年聚会的最佳选择。位于酒店一楼的Monsoon咖啡酒廊也推出特价自助餐，午餐128元／位，晚餐168元／位。酒店25楼的银座铁板烧餐厅也在除夕及元旦推出精选套餐，价格自168元从起。
到东方银座美爵酒店来过新年，总有一款适合您的选择。
北京民族饭店天下一品，满汉全席
道奉香茗、净面香巾、俪人献茗清宫功夫茶、手碟干果、到奉茶点、四四摆盘御前味精致的水晶木瓜、香脆的大内烧烤、考究的圆梦烧饼、鲜香的皇家金汤海虎翅……2008年1月。民族饭店天下一品御膳官府餐厅将推出美味、神秘、富有皇家气派的满汉全席。在新年、春节临近之际，环境舒适闲静，极富东方古典韵味的天下一品餐厅还特别隆重推出了独家滋补珍品“娃娃鱼”，其肉质鲜嫩，风味独特，营养价值丰富，极为稀有珍贵。据了解，娃娃鱼是一种传统的名贵药用动物，据《本草纲目》记载，具有提高智力、美容、益肤、滋阴补肾、补血行气的功效，被誉为“水中人参”。该餐厅目前已取得国家批准的合法售卖资质，是北京市仅有的两家合法餐厅之一。
地址，北京市西城区复兴门内大街51 号邮政编码100031
No 51 Fuxmgmennel St,Beijing 100031
电话：(86-10)66014466 传真(86-10)66014849
O'NlCE温州形象店即将开幕
o‘NIcE温州开太百货形象店即将在十二月期间隆重开幕，O'NICE--直强调的轻松的购物氛围将在此得到诠释，以一种现代、精致、极具亲和力的方式与饰品交相辉映。
O'NlcE国际休闲饰品品牌自进入国内市场，深受白领一族及部分年轻艺术家的喜爱，2007秋冬新品是由品牌的设计师用自然元素及线条美，把灵动的城市感觉与现代感的细节结合起来，表现出年轻、休闲的时尚新感觉。O'NicE温州开太百货形象店的开幕，即将成为温州时尚人士的MIX潮流风向标。
三亚华字皇冠假日酒店再次携手世界小姐组织机构打造“世界小姐服装秀”美丽盛宴
11月21日中午，世界小姐组织机构、三亚华宇皇冠假日酒店及业主华宇集团在北京五洲皇冠假日酒店联合举行新闻会宣布，三亚华宇皇冠假日酒店继今年早些时候与世界小姐组织机构共同举办“首届世界先生”比赛后，再次作为第57届世界小姐总决赛的惟一指定酒店共同参与举办此次活动，其业主华宇集团为106位来自世界各地的参赛选手们量身订做了具有浓郁中国特色的华服，这场颇具吸引力的服装秀将于11月24E]在三亚华宇皇冠假日酒店举行。Yalong Bay NaUonal Resort District，Sanya，Hainan Island，China中国海南省三亚市亚龙湾国家旅游度假区Tel：0898-8855 5888
听。月亮在歌唱“梁子・天意”春夏时装惊艳登场
月亮出来亮汪汪，亮汪汪
手工，银饰，莨绸……第十一届中国国际时装周，“粱子・天意”春夏时装专场，粱子再度带来了她挚爱的莨绸，给人们带来了一场清新秀美、飘逸曼妙的服装大赏。时装秀粱子选用了“月亮唱歌”这个充满诗意和想象空间的美丽主题，给人以无限的遐想。此次的春夏时装以黑白为主，在茛绸上辅以大量的银丝绣，清雅精致之余又不失灵动感。工艺上也更为考究，运用了大量的手绣、钉珠、印花等国际最流行的时尚元素。在2008春夏的茛绸里还增添了新成员生纺茛，她的出现，使茛绸首次接近“纱”而不是绸(蓖绸又名香云纱)，比以往的莨绸更轻薄飘逸。时装周后，粱子更透露，将会推出男装品牌，设计上会偏于实用+既具有东方的儒雅感，又简洁而时尚。
网民可在线收看新《霍元甲》
电视剧《霍元甲》在广东、成都、南京三地连续播出之后，收视飙升。郑伊健和陈小春剧中分饰霍元甲和陈真。10月底开始在南京开播两日便击败《新上海滩》，成为南京电视台收视率最高电视剧。该剧在广东和四川两地也是收视冠军。北京、浙江等四地电视台已经将该剧作为年度压轴大戏。
观众表示新版《霍元甲》有看头，在情节、人物形象、场景及武打效果上均有很大的突破。郑伊健和陈晓春究竟是怎样精彩的表现以至于能够取代堪称经典的“黄元坤＋梁小龙”师徒组合，以及后来李连杰扮演的霍元甲形象?这的确让人期待。
据悉，中国视频门户激动网()，在11月连续购入《兄弟》和《铁三角》两部豪华港片版权之后，现已正式购买了电视剧《霍元甲》(陈小春、郑伊健版)的网络播映版权，并从11月30日起在激动网上免费开放给用户收看。
华侨城酒店集团2007优质服务年系列活动之“酒店人演讲比赛”
12月10日下午14：00时，华侨城酒店集团优质服务年系列大型活动之“酒店人演讲比赛”在华夏艺术中心大剧院精彩呈现。酒店集团旗下华侨城国际酒店管理有限公司、深圳华侨城洲际大酒店、深圳威尼斯皇冠假日大酒店、深圳茵特拉根华侨城酒店、深圳海景奥思廷酒店、华夏艺术中心6家单位分别派出2名参赛选手和阵容强大的“粉丝团”激情参与。
继“2007优质服务年启动仪式”和“酒店人知识技能竞赛”后，“酒店人演讲比赛”是华侨城酒店集团2D07年的又一大盛事。
比赛结果：海景奥思廷的两名选手不负众望，以激情澎湃和沉着自信的态度赢得了评审和观众的好感，分别获得亚军和“最具潜力奖”。
Kay Unger ForeverLady
Kay Unger一开始的定位就体现出了它的不凡高级晚装。强调优雅与舒适的结合才是属于那些对自己有着不一样要求的女性，由1995年开始，Kay Unger便执着于“Foreverlady”理念，这些理念一旦灌输便从未更改。在美国，Kay Unger深受政界及好莱坞名人明星喜欢，不仅为希拉里，克林顿的御用品牌，亦出现于众多的电影及电视中的女人们身上。
如今，Kay UngerE不断扩大，全球化发展。2007年首登中国，在中国时尚魅力前沿城市深圳开设首家形象店，旨在为中国的时尚消费者带来美国独特的优雅生活方式，让中国这个充满潜力的国家所有追求精致品位的时尚女性深切感受Kay Unger为您所创造的无处不在的优雅。
奥迪鼎力支持2007欧米茄观澜湖高尔夫世界杯
11月22日至25日，当今世界最高级别、也是唯一以国家形式进行对抗的高尔夫职业赛事2007欧米茄观澜湖高尔夫世界杯在深圳观澜湖奥拉沙宝球场隆重上演。作为世界顶级离尔夫赛事的长期合作伙伴，一汽，大众奥迪品牌为这一备受瞩目的国际高坛盛会提供官方唯一球员及贵宾接待用车，以及一杆进洞大奖奥迪A4 s line(个性风格版)，充分体现出奥迪对这一高坛盛事以及中国高尔夫运动的鼎力支持。
一汽・一大众奥迪销售事业部总经理安世豪表示，奥迪很高兴能够携手国际高尔夫名将，为中国高尔夫爱好者奉献的世界高坛盛事。奥迪与高尔夫运动的结合已长达17年，创立了世界规模最大、也是最受欢迎的奥迪quattro杯高尔夫锦标赛，还把它成功引入中国，为奥迪中国用户和高尔夫爱好者提供参与国际顶级赛事的机会。
润金店浪漫开启舞动新年Love You,Give You All!
在各大商场我们看到，大多数品牌都挂出了。新品上市’的字样，在浓厚的节日气氛烘托下，情饰专家“润金店”今年的新年专柜分外掠人眼球，款款深情闪耀，是新年冬季最盛行的亮点配饰之一。
据润金店的首饰顾问介绍，本次润金店在圣诞节全新推出“新年专柜耀眼珠宝浪漫上演”，旨在体现一种节日的甜蜜和礼节心意。新品[舞动新年]共有戒指、吊坠、耳饰三款。欧洲珠宝设计师匠心独创的花瓣裙摆造型，灵感来源于奥黛丽赫本主演的经典浪漫爱情剧《窈窕淑女》。正象剧中女主角伊莉莎多莉特(EIiza Doolittle)的裙摆，轻舞飞扬，演绎了一段将此刻美丽变为永恒宠爱的主题。
西武庆典活动
2007年11月23日迎来了深圳西武百货开业十四周年庆典，为答谢多年以来一直支持西武百货的VIP贵宾，西武此次举办大型庆典活动回馈顾客，包括11月22日在京基大梅沙喜来登酒店举办的“西武蒙特斯”红酒晚宴和11月23日在南澳世纪海景高尔夫球会举办的‘西武杯’高尔夫球邀请赛。11月22日，被邀请的VIP贵宾近百人入住京基大梅沙喜来登酒店，当晚在酒店CAPRl意大利餐厅特设“蒙特斯”红酒晚宴与贵宾同贺庆典。当晚除了美酒佳肴以外，西武为嘉宾准备了LANCOME护肤礼盒、ZEGNA领带及多款名牌礼品，总价值超过12万元。
11月23日的“西武杯”高尔夫球邀请赛，精英荟萃，大展球技，当日除名牌球衣、球帽及高尔夫球作为礼品送出外，更有OMEGA、浪费名表，HUGO BOSS、MONT BLANC、sT DUPONT、CHOPARD的精美奖品颁出，总价值达到12万元。
法国传奇品牌“写意空间”
近日，享誉世界的法国传奇家具品牌Ligne Roset(写意空间)正式落户深圳星河第三空间。“写意空间”的到来，为深圳消费者带来一股“写意”家届风潮的同时也为开创新的生活方式提供了选择。
ROSET公司从事家具制造行业达140多年，历史悠久，在国际家具业取得了世界范圈内的成功。自1936年推出其第一款现代风格的沙发后。ROSET家族便开始研发与制造现代家具，并创立了Ligne Roset品牌。到今天，Ligne Roset不仅遍布了世界各地的名店街，而且在法国的6家工厂已经有两个卢孚宫的面积。主管设计开发的Michel Roset团结着欧洲几十位高端设计师，在每年国际家居展上LigneRosel作为一线品牌的旗帜，总会包揽Reddot，iF，ICFF和VlA等众多奖项。
梅兰芳铜像在深圳揭幕
从古至今，珍珠在人类历史上的应用已逾数千年。在古埃及时代，皇宫贵族就用珍珠保健美容；在中国古代，远至唐代杨贵妃，近至清朝的慈禧，都是珍珠的忠实使用者，珍珠不但为她们保住了美好的容颜，还为她们增添了无穷魅力。
慈禧太后的青春不老秘方
根据现代学者对清宫文献的研究发现，慈禧太后充沛的精力和晚于常人衰老的容颜，是靠长期服用珍珠粉来维持的。据说，慈禧太后在宫廷内设立了专门研究珍珠药效的机构，还配备了专门研制珍珠粉的御医。她服用珍珠粉数十年如一日，始终遵循定时、定量和长期服用三个原则。
杨贵妃的宫廷美容秘方
中国古代四大美女之―的杨贵妃曾积极研究、收集各种美容方法，并汇集成一套《宫廷美容法》。其中最为其所重视的是珍珠粉末养颜法。珍珠具有出色的滋补养颜作用。杨贵妃的美貌之所以数十年如一日，正是因为她长期服用珍珠粉后，肌肤能够自然呈现出娇艳欲滴的美感。
京剧大师梅兰芳与珍珠
京剧表演艺术家梅兰芳先生，年逾花甲时依旧男扮女装演花旦，风韵不减当年。据其子梅葆玖说，大师青春常驻的原因，除了坚持练功、均衡饮食外，还与其长期服用珍珠粉，以及涂抹用珍珠粉调配的护肤霜有关。
珍珠的忠实使用者遍 布世界各地
服用珍珠并非埃及和中国人的专利。在古代波斯，珍珠被人们当成治疗消化不良和痢疾的妙药；在印度，则被人们广泛用于退烧解热、治疗眼疾、麻风病和天花。欧洲人曾将珍珠用于治疗各类疑难杂症；日本诸侯的御医，也曾以珍珠制成的珍珠丸、珍珠膏作为治疗眼疾、麻疹和百日咳的上好药品。
珍珠虽然很早就在世界各文明国度中被用来治病强身，但是受数量所限，它一直没能成为世界性通用药材，仅在中国和日本被普遍运用。慢慢地，西方国家的人们只记住了珍珠的珍贵与美丽，却忘了珍珠在食用药疗方面的宝贵价值。
关于珍珠的药用及保健疗效，世界上只有中国古代的医学对其研究最深入，临床使用最广泛，调配方法也最可靠。因此，珍珠的美容、保健和药用方法，至今仍在民间广泛使用。
巧用珍珠自然美白
珍珠向来与女人有不解之缘，它浑然天成，散发着柔和淡雅的光晕，一如成熟优雅的女人，宁静、内敛、高贵。珍珠不仅美丽，其中含有丰富的活性成分，可调节机体内分泌，降低皮肤中黑色素和有色细胞的含量。珍珠粉可内服，也可外用，两者配合使用，可以标本兼治，美白效果非常好。
内服珍珠粉――调节内分泌，营造体内平衡环境，清火去痘，助睡安眠，令肌肤白皙柔嫩。
1.珍珠蜜
使用方法：将珍珠粉与蜂蜜混合，每天早上取用一匙，与温水调匀，空腹喝下。服用后不但可以清除体内毒素，长期饮用还可润泽美白肌肤。
2.珍珠醋
使用方法：将珍珠粉倒入有机苹果醋或有机覆盆子醋内，使珍珠粉完全溶解。每次取用少量，加半杯温水，调进蜂蜜饮用。这种珍珠醋的美肤抗衰老效果尤其出色。
外用珍珠粉――通过增强SOD的活性起到抗衰老作用，可有效增添皮肤的光彩，让皮肤清爽柔滑，白皙可人。
1.珍珠润肤水
使用方法：洁面后，将少量珍珠粉与适量爽肤水在手心调和，轻拍于面部。调和后珍珠粉应完全溶于水中，不能成泥，也不能感觉有渣。
作用：提供肌肤充足的养分，使皮肤得到放松和休息，并能有效修复晒伤肌肤。
2.珍珠营养霜
使用方法：洁面后，将少量珍珠粉与日常用的乳液等护肤品充分调和a，均匀抹在脸上，轻轻按摩即可。
作用：在面部形成保护性滋润层，隔离外界刺激，使肌肤自然增白。
3.珍珠粉面膜
