时间：2023-05-30 10:17:54
摘 要：春草是古典诗词中常见的一个意象，用来表达送别、相思的主题。用荣格的原型批评对这一意象进行原型分析，它在古代文学中的最早出现及当时创作者的心理，后世作品中的运用,在名称和象征意义上的变化。
中国古代文学具有极为丰富的原始意象，古典诗词的艺术特征就是以意象为表现基础的。意象作为古老的美学概念，是诗人抒感的最基本的方法。中国文化源远流长，进入古典诗词的意象更是积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，诗人往往用意象表现相似或相通的感情。只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌艺术产生全面而深入的理解和把握，才会产生深挚的审美情感。在中国古典文学的艺术长廊中，有关时间和空间的经典意象层出不穷，原型意义的内容被大大地扩展开来，成为一种现实的、广泛存在的文学作品的构成要素，这也就使原型概念在批评实践中具有了更加重要的意义。
按照荣格创立的原型批评，我们知道，每个原型就是“一个象征”、“一个意象”，古典文学中的原型作为艺术符号，往往牵系着古老民族丰富的历史经历和心灵世界。原型在文学作品中被有效地形象化，唤起了读者的共鸣。原始意象即原型得益于文学作品这个载体，不断地以本原的形式反复出现。原型批评的另外一个重要人物弗莱说：“（原型是）一个象征，通常是一个意象，它在文学作品里反复出现，足可被认作人的文学经验之总体的因素。”{1}
在中国古典文学特别是诗词的创作中，“春草”就是这样一种原型，它经常用在表达送别、相思主题的作品中，成为抒发离愁别恨的一个意象。卡西尔曾说过：“艺术王国是一个纯粹形式的王国”，而“这些形式不是抽象的，而是诉诸感觉的”{2}，所以，春草的意象也就构成了一种诗的纯粹形式，它凝聚着我们民族的丰富历史内容和文化意蕴。
春草意象最早出现在《楚辞·招隐士》中：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。岁暮兮不自聊，蟪蛄鸣兮啾啾。”这篇作品始见于东汉王逸的《楚辞章句》，后世许多学者认为是西汉淮南小山思念淮南王刘安所作。因为刘安常到长安朝见汉帝，但朝中情况异常险恶，作为他的宾客的淮南小山担心刘安遇害，希望他不要在长安久留，早日归来。宾客们远望刘安离去和将要归来的道路，在明媚的春光里，他迟迟不归，只能望见满目萋萋的春草。思念之情非常急切，从“春草生”到秋天的“蟪蛄鸣”，时光流逝，感情愈烈。正如王国维在《人间词话》中所说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”诗人把情思融进物象，萋萋的春草凝聚着无限思念。春草既是报春的使者，更是诗人寄托离情别绪的载体。而美好的春色又总能逗引起怀念故人盼望团聚的思想感情，最能表达离愁无穷无尽的情思。
春草意象反映出来的其实是中国古代广阔深远的时空意识。宇宙浩瀚无穷，亘古不变，春草的形象犹如灞陵伤别的年年柳色反复撞击着文人才士的心灵。见春草而思念远方的亲人，这在交通、通讯非常落后的古代，是许多人都具有的心理活动，而春草也成为一种原型，这一“典型的反复出现的意象”，经过诗人们长期、反复地运用，产生了鲜明的象征意义。原型一旦出现在文学作品里，便会使读者如同重温远祖的切身体验那样，受到强烈的感染。荣格认为原型是种族代代相传的基本意象。作家是在集体无意识的支配下，不自觉地在作品中体现了某些原型；而读者在阅读作品的过程中则由这些原型而触动了积淀在内心深处的集体无意识，这时会突然感到酣畅淋漓，得到心灵的震撼，仿佛全人类的声音都在心中共鸣。
自从“春草”在《楚辞·招隐士》中出现以后，春草原型和抒发离别相思之情结下了不解之缘，描写别离的诗人对春草这一意象十分钟情，使它成为诗词创作中一个固定的意象，而“王孙”也成为诗人笔下游子的代称。春草意象经常在后世的作品中出现。李商隐曾把这个现象概括为：“见芳草则怨王孙之不归。”（《献河东公启》）绿遍天涯的萋萋芳草将人们的情思引向远方，碧草连天，寄托着诗人对远方亲友的思念，也寄托了送别亲友时依依惜别的深厚情谊。以春草为意象抒发离别情结的诗句不胜枚举：
江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？”
谢灵运《悲哉行》：“萋萋春草生，王孙游有情。”
李白《灞陵送别行》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。”
刘长卿《谪仙怨》：“独恨长沙谪去，江潭春草萋萋。”
独孤及《登后湖伤春怀京师故旧》：“山山春草满，何处不相思。”
李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”
王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。”
这首送别诗也出现春草原型，独特之处在于从时间上将来年的春草表现出来，在当前想到未来，在送别当日就流露出归期难定、离思方深的感情。题为“送别”却又无具体送别情节，以春草为反衬，寓别情于行间，见离愁于字里，似浅实深，意蕴悠长，回味无穷。
李白《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”
这首诗的动人之处在于从空间上表现异地的春草，描写春天的思妇看到秦地的绿桑，遥想远在燕地的丈夫也看到碧丝一般的春草，也一定萌发了盼归的感情。对《楚辞·招隐士》诗句的化用巧妙、自然。
在春草这一意象的运用过程中，白居易那首《赋得古原草送别》非常著名，起到了一种总结性的作用。这首诗通篇写草，用丰满的形象对春草原型进行了全面的演绎和阐释，极写了春草“一岁一枯荣”的亘古不变，“春风吹又生”的生命顽强和“远芳侵古道”的辽阔雄浑，最后又归结到送别这一主题上。它是春草的颂歌，是春草的绝唱。
这是一首以描写春草为背景的送别诗，语词工整优美，情真意挚。大地回春，春草萋萋，在这样的环境中送别，是多么富于诗情画意，又是多么容易令人即目兴感、触景伤怀啊！“萋萋满别情”，在作者看来，似乎每一片草叶都饱含离愁别恨，这正是诗中歌颂春草的最终意蕴。
诗人送别的是一个远行的友人。当送别友人来到茫茫古原的时候，但见一片春草萋萋，遍野碧绿，正好触动诗人的离别情怀，于是眼前景、离别情融为一体，写出了这首送别的诗篇。古原春草的形象涌现在作者眼前，留给他的是一些意味深长的思索。亘古不变的年年春草在古原上营造出怎样的美的境界？春草作为一种象征性的原型，唤起了诗人苍茫天地的空间意识和辽远深厚的历史意识，激起了宇宙永恒、人生短暂、友情珍贵的人生喟叹，又一次触动着作者心灵深处的集体无意识。辽阔古原上茫茫春草所构成的雄浑古朴的审美境界，使诗人站在古原上就有一种掩饰不住的思古幽情。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”出现以来无数诗人歌咏过的形象又涌现在他的眼前，离别的深情涌上了他的心头。古原春草成为饱经沧桑的历史见证。“长亭外，古道边，芳草碧连天。”自古以来，这里上演过多少次送别的场面，多少次悲欢离合的情感抒发。而今诗人又一次来到这里送别友人。“又送王孙去，萋萋满别情。”当友人渐行渐远，消失在野草丛中时，这满眼绿色的春草饱含、寄托着诗人依依惜别的深情。这首诗做到了高度的情景交融，将离别的深情熔铸在对春草的描写之中，对后世的影响很大，在春草意象的发展中具有承前启后的作用。
荣格认为：“原型即领悟的典型模式。每当我们面对普遍一致和反复发生的领悟模式，我们就在与原型相遇。”他还说：“人生中有多少典型情境就有多少原型，这些经验由于不断重复而被深深地镂刻在在我们的心理结构之中。”{3}在词的创作中，许多表现离愁别恨的“典型情境”也借助春草这一“领悟的典型模式”来抒发幽怨的情感。
林逋《点绛唇》：“金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。”全词以春草为感情的出发点和描写重点，以荒园暮春为背景，抒写离情别恨。最后三句以萋萋春草，象征绵绵不断的离情。春草这一意象凝聚了词人浓厚的情思，是表现离别情结的依附体。
韩缜的《凤箫吟》：“锁离愁，连绵天际，来时陌上初熏。绣帏人念远，暗垂珠泪，泣送车轮。长亭长在眼，更重重，远山孤云。但望极楼高，尽日目断王孙。销魂。池塘别后，曾行处，绿妒轻裙。恁时携素手，乱花飞絮里，缓步香?。朱颜空自改，向年年、芳草意长新。遍绿野，嬉游醉眠，莫负青春。”这首词通篇描写春草，而且始终把春草当作离恨的象征而进行多侧面的刻画，是一首写尽离愁别绪的伤心词，因而被公认为是词中歌咏春草的典范。
从以上的许多例证中我们可以发现春草作为原型象征在诗词创作中的意义。正如格尔哈德·霍普特曼所说：“诗歌在词汇中唤起对原始词语的共鸣。”荣格认为，文学创作的过程就是从无意识中激活原型意象，并对其进行加工制作，使之成为一部完整的作品。
远古的历史在诗人们集体无意识的原型运用中，同一原型有时在名称或象征意义上有些变化，但它的核心意义是基本相同的，符合人类某种普遍的心理要求。在诗人、词人们的表现送别相思的作品中，随着描写对象、环境的具体变化，春草这一意象的名称有时变为“草”、“边草”、“细草”、“芳草”、“王孙草”、“衰草”、“燕草”和“碧草”等。如：
青青河畔草，绵绵思远道。
——汉乐府《饮马长城窟行》
近寒食雨草萋萋，着麦苗风柳映堤。
等是有家归未得，杜鹃休向耳边啼。
——唐·无名氏《杂诗》
锦车登陇日，边草正萋萋。
——郎士元《送杨中丞和蕃》
细草绿汀洲，王孙耐薄游。
——李嘉佑《送王牧往吉州谒使君叔》
碧山终日思不尽，芳草何年恨即休。
——杜牧《登九峰楼寄张祜》
芳草无情，更在斜阳外。
——范仲淹《苏幕遮》
萋萋望极王孙草，认云中江树，鸥外春沙。
——周密《高阳台·寄越中诸友》
又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。
衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。
——纳兰性德《蝶恋花》
在春草意象的运用过程中，还出现过一些象征意义的“变异”，由表现别情泛化为表现思乡，进而表现“回归”这一古典文学中的重要主题，表现“王孙”们挣脱人生道路上的挫折，追求真实人生，探寻精神家园的深刻内涵。关于对故园的“回归”、情感的“回归”也都染上了春草的新绿。春草将中国传统的“回归”精神与诗人们对家人的思念、对家园的怀念联结起来，丰富了这一原型的象征意义。
谢灵运《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。”这首诗写作者被贬官永嘉，久病初起登楼所见所感，抒发了郁郁不得志的感伤情怀。池塘上的春草，使他“感楚吟”，想起了“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的诗句，更激起了他从困窘中摆脱出来，走回乡隐居的道路。
崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”这首诗也写了崔颢登黄鹤楼所见所感，“芳草萋萋”极力烘染出诗人的愁绪，引出日暮思归，乡关何处的乡愁。
王安石《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这是一首著名的抒情小诗，抒发了思念家园的深切感情。诗中虽然没有出现“春草”二字，但用了一个“绿”同样让我们感受到这一意象的存在。
这些作品中表现思乡的春草意象也正如荣格所说：“每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片，都有着在我们祖先的历史中无数次重复的悲欢的残余，而且总体上始终循着同样的路径发展。它犹如心理上的一道深掘的河床，生命之流在其中突然奔涌成一条大江。”{4}
以上我们对春草这一古典诗词中的著名意象进行了粗浅的原型分析。原型批评的观点认为：真正伟大的艺术作品必然在其艺术意象中体现出全人类的生活经验，必然回复到人类精神的那些原型。中国古典诗词有着非常丰富的意象，意象的营构是中国古典诗词创作的重要特点，也是我们学习理解古典诗词的一个重要方面。弗莱说：“我以原型指这样一种象征，即它把一首诗与另一首联系起来，从而有助于我们的文学体验一体化。”{5}中国古典诗词象征优美，诗意遒劲，诗句淳朴，体验深切，千百年来，赢得了广大读者的喜爱。如果从“原型意象”的角度加以分析、领会，人们还可以窥见它们之所以长久感人的深刻原因，从原型象征中发现人类文学作品中普遍存在的最深层的意义。因为，它是一切心理反应具有普遍一致性的称验形式，是心理结构的基本模式，它是人类远古生活的遗迹，是在人类社会历史长河中那些典型经验的积淀和浓缩。
{1}{5} [加]诺思罗普·弗莱.批评的剖析[m].天津：百花文艺出版社.1998.11.
作为诗刊杂志社的品牌活动,“青春诗会”到今年为止已走过了30年历程。26届“青春诗会”的成功举办,不仅为一大批青年诗人提供了交流和学习的平台,也推动了我国当代诗歌的繁荣和发展。为回顾30年来“青春诗会”活动取得的丰硕成果和其间我国诗歌的发展历程,8月17日至19日,由诗刊社主办的首届芦芽山“青春回眸”诗会在山西忻州宁武县举行。来自全国各地的新老诗友相聚风景秀美的芦芽山,畅叙情谊,作诗吟赋,共同怀念悄然逝去的美好青春岁月。
“青春回眸”意在不忘青春
中国作协党组成员、副主席、书记处书记、《诗刊》主编高洪波在“青春回眸”诗会开幕式说,诗歌本质上是属于青年的,因为年轻人拥有才思如泉涌般的诗情。因此,我们要对青春回眸,要对人生、自然、命运甚至宇宙有所思考。他还以“青春岂堪再回眸,折柳赋诗几春秋”、“青春不负登临意,唯叹诗友皆白头”、“人虽老去关山在,来路细察自扪心”等即兴创作的诗句表达了自己的感慨之情。
雷抒雁、王燕生、唐晓渡、刘希全、周所同、王小妮、徐敬亚、张学梦、大解、杨牧、孙晓杰、贾真、郭新民、华万里、孙武军、刘向东、张新泉、车延高等参加了本届诗会。《诗刊》常务副主编李小雨介绍说,“青春回眸”诗会意在不忘青春,与“青春诗会”相呼应。参加者由两部分组成,一部分是曾经参加过“青春诗会”的诗人,另一部分是虽未参加过“青春诗会”、但现在保持着旺盛创作力并在诗歌领域卓有建树的诗人。通过回眸青春,30年来的诗歌发展轨迹将得以展示,老中青三代诗人队伍亦将借此得以凝聚。据悉,“青春回眸”诗会今后将每年举办一届,诗刊社希望将其打造成为继“青春诗会”之后又一具有影响力的知名品牌诗歌活动。
当代诗歌30年值得回顾
本届“青春回眸”诗会的一项重要内容是举行了当代诗歌30年座谈会。与会者愉快地回顾了当年自己参与“青春诗会”的情景,并就诗歌现实与青春的关系、当代诗歌30年的发展变化等话题各抒己见,展开了深入的交流讨论。
作为首届“青春诗会”的参与者,王燕生谈到,当代诗歌的30年是值得回顾的。“青春诗会”是一次具有划时代意义的聚会,标志着中国诗歌已经进入了一个多元化发展的时代,中国诗歌的创作队伍开始向知识化转移。他希望诗人们能以真诚的态度面对世界、社会、历史和人生,写出自己对生命本身的感悟,同时继续倡导诗歌传统中美好的因素,从而给人以启迪和暖意。孙武军表示,无论是回眸还是前瞻,诗都使人青春无边。当年的诗人们对诗歌虔诚的热爱、对思想的追求、对诗歌语言艺术形式的探索,这一切永远都不会过时。杨牧认为,当代诗歌的变化与时代的发展是吻合的。我们对诗歌要充满期待,但诗歌创作一定不能急躁,要再认真一些、慢一些、稳一些。王小妮着重论及社会环境对诗歌发展的重要性。她认为只有保护个体、保护不同、保护异己,才能促进诗歌的发展。
大解将当代诗歌30年的变化概括为三个方面,一是诗歌精神变得更加内敛,逐渐收缩到个体。从朦胧诗为一代人集体发言,到之后诗歌个人意识、生命意识、身体意识的不断增强,个人从精神上被彻底肢解。二是诗歌的表达方式从抒情向叙事转变,但值得注意的是,抒情诗在社会属性层面还尚未向个人回归的时候就被中断并走向了私密叙事,诗人浪漫的情怀并没有得到完全释放。三是诗歌的语言从书面语向口语转变,鲜活的口语为诗歌注入了活力,也使得叙事成为可能。徐敬亚指出,上世纪八十年代中国开始出现诗歌的热潮,甚至到现在都未完全结束。为什么这种热潮恰恰是诗歌而不是小说、戏剧等其他文学体裁?这是值得思考的。现在的很多诗歌缺乏诗意,写诗和读诗的人往往都心不在焉,使诗歌降低为普通的信息,失去了原有的深刻性和感染性。
关于诗歌的现状、问题和未来的发展,诗人们有着不少相同或相近的看法。张学梦认为,从现代主义的角度看,当代诗歌仍有不尽如人意之处,如很多诗人表现出不在场、不担当、不言说等特点。但当代诗歌30年的发展过程总体上可以看作是一种颠覆、探索和实验。孙晓杰谈到,当今社会所具有的人类生活的快节奏化、文化消费的快餐化、精神生活的粗俗化和浅表化等特点对诗歌创作产生了很大影响,同时也为诗歌的存在和发展提供了更大的空间和可能。今后诗歌的创作应该更加精短、直截了当、易于读者理解,打通自我与他我的隧道,以适应时展对诗歌的新需求。刘向东强调了诗歌的二手创作问题,认为诗人在创作过程中没有深入生活、深入实际,而是用现成的二手资料构筑自己的经验,这样的诗歌只是“纸上诗歌”,不贴心、不感人,缺乏生命力。车延高认为,诗歌发展的最好状态是形成一个高地而不是顶峰,这样繁荣的时间才会更长久。
转瞬间严冬已逝，春天已悄悄地来到人间。春天，是美好的季节，是充满诗情的季节；春天，又意味着一个生机勃勃的开始。自古以来，诗人喜爱春天，赞美春天，是因为春天景色宜人，处处皆可入诗。漫步古诗百花园，只见咏春诗姹紫嫣红、争奇斗艳，令人目不暇接，随意采撷几朵，慢慢品读，不知不觉已陶醉其中。
“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。
“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。
“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。
“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。
“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。
“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这是清代诗人高鼎的《村居》。一、二句具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色，二月里，春光明丽，草长莺飞，杨柳以长长的枝条轻拂堤岸，好像被美好的春色陶醉了。三、四句描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景，他们的欢声笑语，使春天更加富有朝气。这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。
“阴阴溪曲绿交加，小雨翻萍上浅沙。鹅鸭不知春去尽，争随流水趁桃花。”这是宋代诗人晁冲之的《春日》。这是一首寓情于景的惜春诗。全诗四句四景，小溪明净，细雨翻萍，鹅鸭嬉戏，桃花逐水，画面十分鲜明，历历如在目前，令人悠然神往。诗人以鹅鸭“趁桃花”的景象寄自身的感慨，春已去尽，鹅鸭不知，故欢叫追逐，无忧无虑，而人却不同，既知春来，又知春去，落花虽可追，光阴不可回，诗人的惜春之情，溢于言表。
“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。
“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。
“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。
“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。
“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。
“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这是清代诗人高鼎的《村居》。一、二句具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色，二月里，春光明丽，草长莺飞，杨柳以长长的枝条轻拂堤岸，好像被美好的春色陶醉了。三、四句描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景，他们的欢声笑语，使春天更加富有朝气。这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。
“阴阴溪曲绿交加，小雨翻萍上浅沙。鹅鸭不知春去尽，争随流水趁桃花。”这是宋代诗人晁冲之的《春日》。这是一首寓情于景的惜春诗。全诗四句四景，小溪明净，细雨翻萍，鹅鸭嬉戏，桃花逐水，画面十分鲜明，历历如在目前，令人悠然神往。诗人以鹅鸭“趁桃花”的景象寄自身的感慨，春已去尽，鹅鸭不知，故欢叫追逐，无忧无虑，而人却不同，既知春来，又知春去，落花虽可追，光阴不可回，诗人的惜春之情，溢于言表
关键词：唐宋诗词；节气； 景物；闺怨；思家
二十四节气是中国古代汉族劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶，对于这些浸润、涵养着中华文化精髓的节气，唐宋诗词中多有记载和描写，“节序词不仅在数量上于词林蔚称大宗，亦为词家创作的重要题材。”[1]节气为诗词创作提供了素材，而诗词创作也为这些节气平添了诗情画意。
一、唐宋诗词中的节气之景
二十四节气与一年四季的变换紧密联系，每一个节气都代表了一段独特的物候。在唐宋诗词中，对每一个节气的景物均有描绘，文人墨客用诗词诠释着节气的独特美景与气质，将一幅幅节气的画卷铺就在我们眼前，展现诗情画意的岁时雅趣。
立春时节，万物复苏，生机初绽的春意散发着活泼的气息。正如罗隐的《京中正月七日立春》：“一二三四五六七，万木生芽是今日。远天归雁拂云飞，近水游鱼迸冰出。”整首小诗歌清新活泼，嫩芽、归雁、游鱼都在这天迫不及待地想与春天接触，“游鱼迸冰”展现了冬末立春之时的勃勃生机。立春，是冬春的分界点，“忽对林亭雪，瑶华处处开”（张九龄《立春日晨起对积雪》）冬天还意犹未尽，春天已悄悄到来，冬雪与春花的融合之美在立春时节完美地展现着。春季是生命的初绽之时，而夏季则是万物的繁茂之节。“绿遍山原白满州， 子规声里雨如烟。”（翁卷《乡村四月》）“绿原”、“白川”、“子规”、“烟雨”，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。江南的农历四月已进入“小满”，绿意盎然，烟雨蒙蒙。而到了夏至，“门闭阴寂寂，城高树苍苍。绿筠尚含粉，圆荷始散芳。”（韦应物《夏至避暑北池》）这时，树木葱翠，绿荫静寂，翠竹和荷花昭示着盛夏的到来。炎热的夏季过去，便是凉爽的秋天了。杜甫《崔氏东山草堂》云：“爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。” 在这秋高气爽的时节里，总会让人感受到“一枕新凉一扇风”、“满阶梧桐月明中。”（刘翰《立秋》）的凉爽与明静。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”（柳宗元《江雪》），冬季给人沉寂、萧寒之感，但“岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”（杜甫《小至》），在冷寂的冬日中正孕育着新春的力量。
“客观世界孕育了自然美，又促进诗词作家用饱蘸激情的笔墨创造出色彩纷呈的艺术美。”[2]在唐诗宋词中，节气不再仅仅是一种用来指导农事的补充历法，它们已被赋予了审美的情趣与雅致。
二、唐宋诗词中的节气之状
二十四节气是一种用来指导农事的历法，因此，在唐宋诗词中，对各个节气中的农事生产和生活也有较多的描绘。如梅尧臣《田家四时》：“昨夜春雷作，荷锄理南陂。杏花将及候，农事不可迟。蚕女应自念，牧童仍我随。”“春雷响，惊蛰至”，人们进入了春耕季节。“农事不可迟”表现了节气之于农事的重要性。为不误农时，“农夫”、“蚕女”、“牧童”纷纷投入到自己的劳动中。“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插……唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。”（杨万里《插秧歌》）诗歌向我们展现了“小满”时节农事劳动的紧张、繁忙。
在唐宋诗词中，我们可以看到很多有各个节气的农事活动，还可以了解到不少有关节气的生活场景。如：？刘辰翁的《鹧鸪天（立春后即事）》：“旧日桃符管送迎。灯球爆竹斗先赢。鹿门乱走团栾久，才到城门有鼓声。梅弄雪，柳窥晴。残年犹自冷如冰。欲知春色招人醉，须是元宵与踏青。”立春，代表着春天的降临，春色虽然未满人间，但人们“换桃符”、点“灯球爆竹”，热烈地迎接新春的到来。
在有关二十四节气的诗词中，“清明”最受文人的青睐，清明时节的活动也总是被写进诗词当中，因为它不但是一个节气，更是一个节日，包含着很多风俗活动和某种纪念意义。清明节的习俗是丰富有趣的，宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”反映了古人扫墓的情景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，正如韦庄的《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”诗歌描绘了一幅“少女秋千图”，着实充满了诗情画意。在唐宋诗词中，扫墓、踏青、荡秋千、蹴鞠、插柳等一系列清明活动都得到了再现。
三、唐诗宋词中的节气之情
借景抒情总会出现于唐宋诗词的创作中，面对各色景物，诗人触景生情，有感而发。二十四节气的变化展现着四时景物的特色与变迁，也总会勾起敏感女子的伤感。春燕秋叶、秋雨冬霜都会引发女子的闺怨情怀。对于情感细腻的女子而言，二十四节气中的一草一木、一景一物都浸润着她们的酸楚孤独。
“雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚。画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。薜荔依墙，莓苔满地。青楼几处歌声丽。蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠。”（欧阳修《踏莎行》）春分时节，百花齐放，风光旖旎。但女子却无心欣赏这盎然的春意，诗人用“新燕成双”、“薜荔依墙”、“莓苔满地”与女子的孤身一人形成对比，显出了女子的孤独。用“敛皱眉山翠”表现了闺阁女子的蹙眉愁容。春光虽好，但女子心里却有万般孤独，春分时节万物成双的景物不但没有使她感到愉悦，反而更显她的孤寂。
春色满园的生机让闺阁女子感到自己的孤独，但待到春意渐消时，她们又对春天的逝去感到悲伤。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。”（李清照《点绛唇》）清明、谷雨是春天的最后两个节气，雨水打落春花，催促着春天离去。“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出更深的情。”[3]李清照借花寓情，表现了女子看到暮春落花时，不禁自伤薄命，感叹青春易逝，芳华不再的悲伤之情。
“自古逢秋悲寂寥”，在夏末秋初之时，闺阁女子已心怀愁绪。处暑在每年八月二十三日左右，《月令七十二候集解》道：“处，去也，暑气至此而止矣。”此时，“疾风驱急雨，残暑扫除空”，马上就要进入深秋。“因识炎凉态，都来顷刻中。纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。儿读秋声赋，令人忆醉翁。”（仇远《处暑后风雨》）深秋虽未至，但一场秋雨一场凉，此时暑意已消，纨扇已无用处。窗外的疾风急雨不禁让女子忆起欧阳修笔下凄凄切切的秋声，与心中的悲凉相互唱和，显出几分悲苦与寂寥。
于内心敏弱者，春盛也愁，春逝也怨，夏去也忧，又逢寂寥凋零的秋，更添新愁。“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”（王维《秋夜曲》）到了“白露”，湿气渐重，露水的寒凉让身着单衣的女子感到冷意，但即便如此，她也不想进屋。一句“心怯空房不忍归”把女子心中对独守空闺的寂寞与胆怯展露无遗。
唐宋的诗人、词人用二十四节气中景物的特色来述说女子的闺怨，或借景抒情、或寓情于景、或景与情对比、或情与景照映。闺阁愁怨在节气之景中得到抒发，也为节气增添了一些细腻、柔软的人文气质。■
参考文献
[1] 黄杰.宋词与民俗[M].上海：商务印书馆，2005.
[2] 赵爱平.唐宋诗词中的色彩美[J].开封教育学院学报，2009，29（03）： 8-9.
近了，近了，我倾听到了春天的脚步声。燕子在呢喃，大雁掠过蓝天，潺潺流水捎来了春天的讯息。不知从哪里溜来一抹新绿，接着，就像早约好似的，树们绽开新芽，碧草绿满山坡，到处是诱人的绿。
转瞬间严冬已逝，春天已悄悄地来到人间。春天，是美好的季节，是充满诗情的季节；春天，又意味着一个生机勃勃的开始。自古以来，诗人喜爱春天，赞美春天，是因为春天景色宜人，处处皆可入诗。漫步古诗百花园，只见咏春诗姹紫嫣红、争奇斗艳，令人目不暇接，随意采撷几朵，慢慢品读，不知不觉已陶醉其中。
“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。
“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。
“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。
“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。
“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。
“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这是清代诗人高鼎的《村居》。一、二句具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色，二月里，春光明丽，草长莺飞，杨柳以长长的枝条轻拂堤岸，好像被美好的春色陶醉了。三、四句描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景，他们的欢声笑语，使春天更加富有朝气。这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。
“阴阴溪曲绿交加，小雨翻萍上浅沙。鹅鸭不知春去尽，争随流水趁桃花。”这是宋代诗人晁冲之的《春日》。这是一首寓情于景的惜春诗。全诗四句四景，小溪明净，细雨翻萍，鹅鸭嬉戏，桃花逐水，画面十分鲜明，历历如在目前，令人悠然神往。诗人以鹅鸭“趁桃花”的景象寄自身的感慨，春已去尽，鹅鸭不知，故欢叫追逐，无忧无虑，而人却不同，既知春来，又知春去，落花虽可追，光阴不可回，诗人的惜春之情，溢于言表。
1.理解散文诗的内容，感受散文诗所表现的春天的美；
2.积极参与想象活动，学习用优美的语言描述春天的景色；
3.感受散文诗的语言美和意境美，萌发热爱大自然的情感。
活动重点：理解散文诗中优美的词汇和语句，感受语言美和意境美。
活动准备：
经验准备：活动前与家长联系，带幼儿到户外进行亲子郊游感受春天。
材料准备：制作有散文诗内容的PPT，关于春天的音乐。
活动过程：
一、谈话活动：春游见闻，引入主题
谈话：幼儿回忆亲子郊游观察到的春天的特征，启发幼儿用自己的话来描述看到的、听到的、闻到的春天是什么样的。鼓励幼儿大胆表述自己对春天的认识。老师用恰当的词汇来总结幼儿的感受。
二、完整欣赏：声像结合，激发兴趣
1. 配上背景音乐，老师完整朗诵散文诗《我最喜欢春天》，幼儿可以轻轻地闭上眼睛聆听。教师操作PPT，让幼儿感受春天美好的气息。
提问：
（1）在这篇散文诗里，你看到什么？听到了什么？想到了什么？
（2）散文诗里的“我”指的是谁？
（3）你最喜欢散文诗里哪一句语言？为什么喜欢？
启发幼儿尽量用优美的词语和连贯的语句回答。
2. 老师介绍散文诗的名字――《我最喜欢春天》。
三、分段欣赏：理解内容，突破重难点
操作PPT，配上音乐，老师分段朗诵散文诗。帮助幼儿理解诗句内容，感受没图案时的情绪和意境。
提出要求：请幼儿专心听，记住自己觉得最美的语句和词语。
1.老师朗诵散文诗第一段：从“我最喜欢春天”至“白的像雪花”，这段散文诗给人明快、清新的感觉，启发幼儿感受散文美好、温馨的意境。
提问：
（1） 走过寒冷的冬天，春天带给我们新一年的希望。小朋友们，在春天，你有什么特别的感受呢？（太阳更明亮，风儿更暖和。）
（2）春天的花儿都开起来了，五颜六色，你能说出有哪些美丽的颜色？
（3）除了用“火焰”“金子”“海水”和“雪花”形容“红”“黄”“蓝”和“白”等颜色，你还想用什么形容这些五颜六色的花朵呢？
（4）尝试用比喻句“xxx像xxx”造句。
（5）全体幼儿轻声跟老师一起朗诵第一段。
2.老师朗诵散文诗第二段：从“春天的小雨，淅淅沥沥，像唱着好听的歌儿”至“像铺上了无边的绿色的锦缎”，这段散文以奶奶的口吻出现，情切、温情，娓娓道来。
提问：
（1）春雨轻轻下着时，听听，是什么声音？（淅淅沥沥），像是？（好听的歌儿）
（2）奶奶为什么说春雨是甜的？
（3）春雨的浇灌，植物长得绿油油，大地像什么？（像铺上了无边的绿色的锦缎）理解词语：“铺”“无边”“锦缎”。
（4）小组幼儿轻声跟老师朗诵散文诗第二段。
3.老师朗诵散文诗第三段：从“春天里，勤劳的小蜜蜂忙着采蜜”到“春天里，彩色的小蜻蜓忙着捉虫”。这段散文描写的是春天里小动物的生活，表现了活泼、愉悦的心情。
提问：
（1）春天里的小动物在忙着做什么？（小蜜蜂忙着采蜜，小蜻蜓忙着捉虫）
（2）最勤劳的是谁？
（3）最美丽的是谁？
（4）你喜欢春天的小动物还有哪些？它们在做什么？你准备用什么词来描述他的特点？（启发幼儿的回答不仅仅局限于散文里的描述，充分激发幼儿的想象力和表达能力。）
（5）个别幼儿朗诵散文诗第三段。
4.分段欣赏散文诗第四段：从“我爱在春天的花园里玩耍”至结束“我一天天长高、长大……”这段是全文的重点，给人以积极、充满希望的激情。
老师引导重点体会与理解以下内容：
提问：
（1）老师为什么说“我就是春天的花朵”？
幼儿自由想象，启发幼儿用不同的手势和体态表演春天花园里的花朵。
（2）妈妈说“我就是春天的小鸟”，“我”和小鸟有哪些相似的地方？
请部分幼儿扮作春天里阳光下的小鸟，边飞翔边朗诵。
（3）“在祖国美好的春天里，我一天天长高、长大……”
引导幼儿理解“在祖国美好的春天里”的意义，象征着我们的生活像春天一样温暖幸福。
（4）幼儿跟老师朗诵散文诗最后两句：“春天啊，春天多美好！在祖国美好的春天里，我一天天长高、长大……”，萌发幼儿热爱春天、热爱大自然、热爱生活的美好情怀。
四、师幼齐诵：加强感知，深化主题
在理解散文的基础上，让幼儿再次欣赏录音朗诵散文，并引导幼儿注意观察逐幅出示的投影画面。幼儿自然、愉快地学习朗诵散文诗，鼓励有感情朗诵和创编动作。
五、结束部分：扩展延伸，升华主题
1.师：散文诗《我最喜欢春天》让我们感受到了大自然的变换和美丽。一年中有春夏秋冬四个季节，每个季节都有各自的特征和别具一格的美丽。以后，老师还将和小朋友一起欣赏其他优美的作品，一同感受大自然的变化带给我们的无限乐趣。
2.播放音乐《春天在哪里》，让幼儿自由舞蹈，然后扮小鸟“飞”出活动室到大自然中去继续寻找春天。
活动反思：
一、 贴近幼儿生活的选材，激发幼儿亲近大自然的愿望
春天是每个幼儿都会经历的，活动前，倡导家长带孩子去郊外踏青，当身处春天，幼儿抬眼可见、伸手可及。选择这首散文诗，使幼儿感同身受，更加容易理解与体会，同时，进一步激发幼儿热爱春天、热爱大自然、热爱生活的情怀，从而达到培养幼儿的欣赏、理解和想象的目的。
二、运用视、听、讲结合法，让幼儿获取对关键经验的自然习得
具体形象思维是幼儿期儿童思维的主要方式和典型的特点。根据这一特点，活动中，为了力图展示春天的美，我用观看图片（看）、朗读散文（读）、理解诗歌（说）的方式，通过PPT展示，将春天里的阳光、春雨、植物的变化、小动物的活动以及“我”在春天里的欢快生活一一分层呈现出来。听就是教师以分段朗诵的形式，启发幼儿寻找春天，赞美春天，以语言暗示与示范，引导幼儿感受与理解散文诗。讲即通过一个个启发性的提问鼓励幼儿大胆讲述、体验愉悦的情绪，使幼儿从具体到抽象、从直接到间接地获得语言经验，体现了在学习文学作品中发展幼儿思维的特点。
关键词：中国古诗；翻译；对比；炼词
1引言
唐朝是中国历史上政治开明、经济繁荣、文化昌盛的时期，在这个时期中国古体诗(格律诗)的创作达到了鼎盛。唐诗语言优美、文字流畅、意境高雅、情感真挚、思想开放而深邃，是中华民族文学宝库的精华，也是绽放在世界文苑里的一枝奇葩。诺贝尔文学评奖委员会主席埃斯库马克盛赞中国文学独特的艺术美时曾说:“世界上哪些作品能与中国的唐诗和《红楼梦》相比呢?”
《春晓》是中国千百年来脍炙人口的一首唐诗。此诗语言精炼自然，音韵和谐婉转，读来意味无穷。中外许多著名诗人，学者和翻译家都曾将其译成英文和其他文字。本文选取了其中三种有代表性的英译文，并对每篇译文的特点及其炼词略作剖析，以期对古诗英译有进一步的了解。
2原诗与译诗的比较与分析
春晓
孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？
译文一：WitterBynner译，
ASpringMorning
Iawakelight-heartedthismorningofspring,
Everywhereroundmethesingingofbirds——
ButnowIrememberthenight,thestorm,
AndIwonderhowmanyblossomswerebroken?
(TheJadeMountain,WitterBynnerandKiangKang-hu,NewYork,Knopf,1929)
简评：Bynner是英译中国古诗的名家。对于他的译文，评论家的意见各不相同。吕叔湘在这首诗的《赘言》中写道:“通首言之，仍是译中佳品”。
从炼词的角度看，Bynner在译文的前两句中使用了“light-hearted”和“singingofbirds”，勾画出百鸟欢唱令人心怡神爽的美春景象，体现了原诗前两句的悦春之情。在三、四句的译文中引进了两个功能词“But”和“And”，分别表明了转折、并列的逻辑关系。汉语是意合语言，古诗的语言则是意合语言之极致。这不仅仅是汉语意合性的客观表现，更是诗人人为的结果，是与我国古代诗歌理论中“言忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短”的传统相一致的。我国诗歌的思维形态是典型的形象思维，而绝少逻辑思维。从形式上看，古诗语言的一个显著特点就是不使用语篇衔接手段。古诗总是抽去一些连结的媒介，依赖事物间的一种潜在的应合，而不在语言的表面求得逻辑关系的建立，其知性活动是隐秘的、“诡奇”的，而这在英语诗歌里是不可想象的。因此，给古诗英译造成了极大的困难。译诗中使用连词则会使知性活动物化于语言表面，使译诗带上浓重的逻辑思维色彩。而原诗中这些逻辑关系是隐性的，深藏在诗人的潜意识中，并没被刻意显现出来。这首诗的语言和结构对于一个具有听说能力和基本自然现象常识的中国孩子来说都是非常简单易懂的。而且，尽管诗中没有使用连结媒介，但汉语重含蓄、重模糊和意境美的特质使这种模糊的表达方式增加了诗的神蕴和魅力。而诗的英译文却不能用这种模糊的手法来增加诗的意境之美。英语语言重逻辑分析及以形合表意义完整连贯的思维方式决定了原文诗中省略的各种关联词在译文中必须加上才能反映原诗的情感，让说英语的读者领会诗的真正意境。
译文二:
SpringDawn
Sleepinginthespring,onehardlyknowsitsdaylight.
Birdsareheardeverywheretrilling.
Therevebeensoundsofwindandraininthenight,
Howmanyblossomshavebeenfalling?
（TaKungPao,May10,1979）
简评：
译文二对诗题“春晓”中“晓”字的翻译有所不同。《辞海》中将“晓”定义为“天亮”，并援引“春眠不觉晓”为例，可见诗题之意应为：春天天亮的时刻。在英语中，“morning”指“beginningat12oclockatnight,orespeciallyatdawn,andextendingtonoon”其涵盖的范围明显大于“晓”，所以笔者认为，译文一将“晓”译为“morning”，忽视了“晓”的概念意义。
在人称上，原诗遵循汉文化的思维模式，强调“天人合一”，故而刻意将人称消隐；文章通篇未点明“谁”在哪里感受到春天的来临。而且汉语句子是主题句，只要把事情本身说清楚，不一定要主谓宾各个句子成份齐全。尤其是古诗写作要求文字高度浓缩，在有限的字数中表达广阔的意境，抒发深厚的感情。但是，英语句子是主语句，语法结构较为严谨,主语不可缺。所以，古诗英译中增添主语就成了普遍现象。在翻译原诗时，译文一直接将消隐的主语译为“I”。可是笔者认为，原诗将主语消隐的目的在于激起读者的共鸣，孟浩然和其他中国诗人一样，以诗言志，以诗警世。所以，译文一的译法排除了读者，译文二中译者在增添主语时，将主语泛化为第三人称，从而与原文的思维方式相协调，因为使用“one”给读者的感觉是：某个人在讲述自己的认识，更利于与读者产生共鸣。
译文三：翁显良译，
OneMorninginSpring
Late!ThisspringmorningasIawakeIknow.Allaroundmethebirdsarecrying,crying.Thestormlastnight,Isenseditsfury.Howmany,Iwonder,arefallen,poordearflowers!（马红军著《翻译批评散论》，中国对外翻译出版公司，2000年）
简评：
翁显良先生是自由派翻译家，主张把格律体诗翻译成散体。他在《古诗英译》一书的序言中写道：“译诗不是临摹，似或不似，在神不在貌……更不必受传统形式的约束，押韵不押韵，分行不分行，一概无所谓，岂不自由得很？”。由此可见，翁先生对中诗英译的原则是在翻译过程中强调传达原诗意象，而不是模仿原诗的章法句法字法。从译文看，他的确没有逐字逐句直译，而是极力将原作的精神传递给英语读者。
对于这首《春晓》，传统的理解都认为是悦春之情掺杂着花落春残的怅婉，原诗前两句以极其简练的语言和极富代表性的事物描画了诗人于春晨苏醒，并觉察到万物复苏的场景。三、四句对风吹雨打、花开花落的自然变化，流露出一种岁月易逝，生命衰老的哀愁和伤感。
还有一种理解认为，这首唐诗表现了诗人对春天、对大自然、对生活的热爱,体现了喜春-惜春-爱春的感情，层层递进，勾勒了一幅生意盎然的春景。“啼”字是这首诗的诗眼。Bynner将“啼”字译为“singing”,表达鸟欢叫声，给人以美好的联想。译文二采用了“trilling”这个词，除了强调鸟鸣的喧闹，想必也是出于和最后一句中的“falling”押韵的考虑。
而翁先生的译文选用了“cry”一词。他曾说过：“孟浩然写的虽则是一日之晨，却已到三春之暮，‘啼鸟’不是在唱歌而是在悲鸣……高卧松云的孟夫子，一朝梦觉，深感岁月蹉跎，功名未立，难免有迟暮之叹。然而他毕竟是风流天下闻的名士，……发而为绝句，更要讲究含蓄，于是有这首以清新婉约著称的《春晓》。五言四句，一声叹息：晚了！晚了！今天醒来晚了！春光难驻，风雨难堪，落红难缀……”。译者从诗人的人生经历和性格出发，从“不觉晓”体会到诗中暗含着“醒来迟了”的由衷喟叹，又根据“花落”联想到“风雨”的无情，还将“(鸟)啼”与“花落”相联系，从而感悟到诗人笔下的“啼鸟”不是在高兴地“啼啭”,而是在为“花落”哀伤地“啼哭”，故而才选定了兼有“叫喊”与“啼哭”两重含义的“cry”一词。该词作为诗眼出现在译诗中，能把诗人淡淡的感伤之情巧妙而又准确地蓄含在译诗里面，译者炼词的良苦用心也自见其中。
笔者认为，诗本是触景生情，由情而生的。不同的理解，只要说得通，不妨存异。理解原诗是译诗的第一步，理解的准确只是相对的，那么译文的准确也是相对的。唐诗语言凝炼、意蕴丰富，常常存在着较大的模糊性，而诗人竭力构造和渲染的诗化的意境，浪漫的氛围也就蕴藏在这一模糊之中。以本诗为例，由于对“啼”这一模糊性较强的词语的看法的分歧，产生了许多不同的译法。颂春则“啼”为愉悦的高歌，惜春则“啼”为悲凉的“哀泣”。不同的译法出于对“啼”字的不同理解，都可谓佳译。然而无论是“singing”，“trilling”还是“crying”，都不能像原诗的“啼”字那样，赋予读者多重联想，令人觉得可惜。同时译文三在措辞上添加了较多于原作的解释性手段，例如，译文开篇的第一个词“Late”。原诗中的愁绪很平淡，诗人是在慵懒的春眠觉醒后，听着窗外的鸟啼声，记起夜晚有过风雨，便想到该有一些花瓣被打落了吧，诗人的愁绪就在这种不紧不慢的思维中滋生出来。但“Late”一词直接突出了原文中没有的表明的深层信息，破坏了原诗不尽意、在言外的美感。这样把译者对这首诗的理解表达出来，虽有助于外国读者理解本诗，但似乎也限制了读者的想象力，读者似乎过早地被点化，原诗中原有的独具匠心的“含蓄”一扫而空。
3总评
关于古诗的翻译，历来是众说纷纭，就形式与内容问题，有的译者主张以保存内容为主，有的则重在保全形式。从译诗的方法来说，有直译派、意译派；有散体派、诗体派；有现代派、改译派等，真是见仁见智。通过对比，笔者发现诸多译本往往各有千秋，但都或多或少存在着美中不足之处。总的说来，每译文都不能给读者欣赏原诗的全面的感觉，都存在着顾此失彼的缺憾。所选各个译文均出自中外名家之手，他们在中诗英译方面都有很高的造诣和独到的见解，均堪称译界高手。即使这样，他们的译文与原诗也有着一定的距离。可见，中诗英译的确很难。译者或是因为缺乏理解，或是因为保全格律，或是因为体现神韵，从而使得原诗的特点难以全部重现。但正如刘重德先生所说：“诗可译，但难译”，译诗者都需要有一股知其难为而为之的精神，无论多么艰难，都应力求做得更好，译得更贴近原诗。作为诗歌爱好者，我们通过对多种译文的比较，学会正确看待各种译文的得失，又能欣赏到各种译本的不同风格，不失为提高翻译水平的好途径。
参考文献
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［5］陈爱钗.中国古诗英译中不可译的处理［J］.福建外语，2002，（2）.
关键词：古典诗词；激趣；教学策略
新课标中要求初中生诵读诗词，有意识地在积累和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣，并背诵优秀诗文80篇。从教科书内容的编排，到课标要求学生课外背诵古诗的篇目，足以说明古诗词在初中语文教学中的重要性。学习古典诗歌，又如在花海中徜徉，可以感受艺术的芳香，得到艺术雨露的滋润。因此教好古典诗词，对培养初中学生的审美兴趣和审美能力，提高语文综合素质有着重要的意义。
一、形式多样，以“说”激趣
1.“说”在课前，体验乐趣
古诗名句其语言有节奏感，语短意长，直接抒情，有易于记诵的特点，有些名句还使人百读不厌。初一新生刚入学，我就在班上开展“课前赠古诗活动”。每节课前三分钟，让学生轮流上讲台把自己喜爱的一句或一首古诗介绍给大家，并说明其喜爱的理由。一个学期下来同学们便积累了一百多首名诗名句，且上台赠古诗的同学，既要把自己学习的感受与大家分享，又会体验到创造成功的乐趣，因此对这项活动的参与同学们乐此不疲。
2.“说”在课中，寓教于乐
结合现代文阅读教学，本人把古诗词教学融入其中。针对初中学生对直观教学形式更感兴趣、喜爱参与各种活动的特点，我把教学古诗词的目标通过各种各样的活动形式来落实完成，以“趣”当头，寓教于乐。如教学课文朱自清的《春》，时值春季，我设计了这样的活动：围绕“春”，请同学们分别说出写春花、春草、春风、春雨、春水、春日等景物的古诗名句。
活动以小组合作竞赛形式进行，不一会儿学生便想出了许多含“春”的古诗名句，写满了整个黑板。这样的活动，不仅帮助学生复习学过的古诗词，还能从中借鉴到古代诗人观察春景的角度和方法。
3.“说”在课外，丰富积累
学习古诗词，需要常记常忆，反复诵读。为此我利用教室的空白墙面，把古诗名句以填空题的形式用毛笔抄写后贴在墙上，营造一个学习氛围，给学生阅读古诗带来便捷。课间，时常会看到同学们在议论竞猜填空题的答案和古人古诗。有的同学课下不仅说古诗，还唱古诗。如李清照的《月满西楼》、李煜的《虞美人》、苏轼的《水调歌头》等都是同学们喜欢传唱的曲目，有个别同学还用现代曲目与古诗“联姻”，如把加拿大民歌《红河谷》的曲配杜牧的《泊秦淮》的词，唱起来还真是饶有趣味。
二、精彩纷呈，以“读”激趣
“读”古诗作品，感受文学形象，培养审美品味，对教学古诗词十分重要。优秀的文学作品，能够给人以丰富的心灵体验。脍炙人口的诗篇佳句，能潜移默化地提高学生的审美能力。多“读”古诗词如同漫步于古诗苑中，欣赏着中华诗文的灿烂辉煌，含英咀华，如同接受着一次次美的洗礼，使心灵净化；多“读”古诗名篇，体味作品中反映的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，能够在优美的诗歌语言和意境中陶冶情操，发展智力；多“读”古诗词，还可更深地感受作品文学形象，从而培养审美情趣，提高审美的能力。
三、妙笔生花，以“写”激趣
中学语文教学的基本任务，是要培养学生能够正确理解和运用语言文字的能力，能够运用语言表达自己的思想感情。古诗词语言精炼优美，是学习运用语言的范本。我想，初中古诗词教学如果能够借鉴古诗文中优美的语言和丰富的意境来发展学生口头语言表达能力，提高学生的写作水平，那么我们的教学活动才是成功的教学。在教学过程中，我采用这样的做法——运用排比、创设比喻、增添文采。下面以“美”为例，简单谈谈自己的做法。
“美”
“……美是飘荡在寒冬中的几点残雪；美是漫步在蓝天上的几朵浮云；美是跳跃在湖面上的一抹斜阳；美是悬挂在长河上空的一轮落日；美是回荡在密林深处的声声鸟鸣。”或“美是春天的花色满园，美是夏天的风调雨顺，美是秋天的累累硕果，美是冬天的银装素裹。”
其实具有文化韵味的古典诗词中，可巧妙引用和化用的内容有很多，如一位同学的习作《故乡的秋天真美》中，这样描绘：“……故乡的秋天真美，‘芙蓉映水黄，满目秋光。枯荷叶底鸳鸯藏，金风荡，飘动桂枝香’描写的不正是眼前的景致吗？那枯黄的树叶，随风飘舞，在告别树干的最后时刻，还依依不舍地倾诉着自己‘落红不是无情物，化作春泥更护花’的衷情，我不由得高歌‘自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄’。如果你是摄影师，一定会用镜头锁住这金黄的秋景……”我们在教学中如果能够有意识地去挖掘，将名人、名言、名德、名事等内容灵活选择应用，那么，学生的语言表达将更丰富，学生的作文将更有文采，更有韵味。
数学课的公式化、步骤化解题给我们解答古典诗歌题带来了启发。纵观历年古典诗歌的高考试题，我们不难发现其实归结起来高考题型无外乎这样几种类型：鉴赏文学作品的意境、语言和表达技巧，评价文学作品的思想内容和作者的情感，以及分析对比文学作品中的形象。针对这几种类型题可分为这样几种答题模式：分析意境型、分析技巧型、分析语言型、对比鉴赏型以及分析形象型。
一、分析意象型
首先要向学生说明有几种提问模式。例如：这首诗营造了一种怎样的意境？这首诗描绘了一幅怎样的画面，表达了诗人怎样的思想感情？……因为意境这个词本身是指寄托了诗人感情的意象综合起来构建的让人产生联想的境界。它包括景、情、境三个方面。所以答题时的要点缺一不可。具体的答题步骤大致可以分为这样三步：一、描绘诗中展现的图景画面，抓住主要景物用自己的语言再现画面。要求：1.忠实原诗2.用想象和联想加以再创造，力求语言美。二、概括景物所营造的特点及它体现的情调，例：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、苍凉旷远、清新自然、秀美明丽等（这些词要求学生积累一些以备答题使用）。三、分析作者的思想感情，要答具体，应答出作者产生这种感情的原因。思想感情的词：愉悦闲适、欢快狂放、沉痛依恋、悲愤豪迈、哀伤孤寂等。例如：《绝句》迟日江山丽， 春风花草香。 泥融飞燕子， 沙暖睡鸳鸯。这首诗描绘了一幅怎样的画面，表达了诗人怎样的思想感情？答：步骤一：此诗描绘了一派美丽的初春美景，阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正忙着衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。步骤二：这是一幅秀美明丽的春景图。步骤三：表现了诗人结束奔波流离生活 后愉悦闲适的心境。
二、分析技巧型
分析一首诗用到了哪些表达技巧，这就需要相关的表达技巧的知识储备。然后了解这种题型的提问方式：这首诗用了怎样的表现技巧？
请分析这首诗的表现技巧（艺术手法或修辞手法）？ 诗人通过什么方式抒发了自己的感情？……这类题的解题步骤如下：一、准确指出用了何种手法。二、结合诗句阐释说明作者怎样运用的这种手法。三、此手法有效传达出诗人怎样的心情。例题：《早行》 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。 寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。 此诗用了什么表现手法？有何效果？答：主要运用了反衬手法（步骤一：手法）.天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬出夜色只暗；草虫鸣反衬出环境的寂静（步骤二：分析）.两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由漂泊引起的孤独寂寞（步骤三：情）.
三、分析形象型
首先了解形象包括人物形象和景物形象。包括一些带有特殊意义的意向如梅、竹、松、菊、月、梧桐等。而后了解提问方式：抓住景物的特征来分析人物的思想感情？本诗写了什么景物？通过这些景物表达了诗人怎样的思想感情？解题步骤可分为指出形象―分析特征―指出作用―揭示情感。
四、分析语言型
也可以称为炼词炼句型，诗中常有诗眼或句眼，也就是说常有用的很棒的词或句，而高考题也常围绕这一点出题。提问方式有这样几种：：王国维在《人间词话》中曾评价说：“红杏枝头春意闹，着一‘闹’字，境界全出。”请分析其妙处？找出第三联中的“诗眼”，为什么？
A词是否可换做B词？请说明理由。做这一类的题解题步骤可分为三步：一、解释提到的词或句。二、说明这样用的好处，可与表达技巧结合。三、说明这样用表达了诗人怎样的感情。例如：“红杏枝头春意闹，着一‘闹’字，境界全出。请分析其妙处？答：闹，热闹。当它在诗句中与“红杏”和“春意”组合在一起时，表现的正是春意盎然 ，春光烂漫之意。表现了春光无限的意境之美，写出了诗人心头蓬勃的春意，表达了诗人对明媚春光的喜爱之情。
五、对比型
帮助。
一、看标题
古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目犹如一个人的额和眼，是人们最先看到的部分，往往可以一看定乾坤，一看定分晓。认真审视古代诗歌题目，可以从中得到许多信息。古诗题目，有的揭示了作品的思想内容，如杜甫的《闻官军收河南河北》、李白的《梦游天姥吟留别》；有的暗示了诗歌体裁，如王昌龄的《从军行》、王维的《陇头吟》等；有的奠定了诗歌的感情态度，如杜甫的《春夜喜雨》、李绅的《悯农》、陆游的《书愤》等。抓住诗歌的标题，琢磨其中蕴含的信息，能有效帮助考生打开鉴赏之门，找到解题的钥匙。如，四川卷诗歌鉴赏题，看标题便能浮想联翩，由此及彼，得到解题的种种线索。
阅读下面这首诗，然后回答问题（四川卷）（8分）
子规【注】 【元】曹伯启
蜀魄曾为古帝王，千声万血送年芳。
贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠。
锦水春残花似雨，楚天梦觉月如霜。
催归催得谁归去，唯有东郊农事忙。
【注】子规：即杜鹃，又名蜀魄、蜀魂、催归，相传为古蜀王杜宇所化。
（1）本诗第二联中的“空”字极富韵味。请结合诗句简要赏析。
（3分）
（2）本诗主要表达了怎样的情感？请任选能表现这种情感的两个意象简要分析。（5分）
本诗标题为《子规》，一看便能断定这是一首咏物诗。而咏物诗诗人往往通过对所咏之物的形态、色泽、特征、神韵、品格等的摹写，来寄托作者的感情，来表达诗人的品格、人格或理想操守。本诗以子规作为吟咏的对象，侧重描绘子规的身份来历及其啼声凄切、年复一年催归人，使得“贪夫”“远客”这些客居他乡之人无不惆怅、“断肠”的特点，表达了诗人思乡难归的情感。考生如果能从题目入手，并联想到这个意象的固有含义，联系诗句，便能快捷、准确地解答（2）题。
二、看作者
看作者，就是说我们在欣赏古诗时，要知人论世，联系作者的生平遭际、思想状况、创作风格、创作倾向等多方面，去寻找解题的蛛丝马迹。如果我们看到的是陆游作品，脑海里马上闪现的大都是金兵入侵、中原沦陷，诗人誓死抗金、收复失地的决心，或者徒有报国热情却壮志难酬的悲愤；如果我们读到的是王维的诗歌，首先想到的一定是他笔下的山水风光、恬淡宁静的性情和“诗中有画，画中有诗”的艺术特色。所以，我们鉴赏古代诗歌，就要看作者，看作者的该作品是否与他的思想、诗风一脉相承或是大相径庭，从中捕捉信息，为解题服务。这其中需要相当的知识储备。如，若对诗人完全陌生或一知半解，也就难以发散思维、浮想联翩了。因此，在诗歌鉴赏中，我们要引导考生从作者入手，寻找解题的突破口。
三、看注释
注释往往对诗人情况、写作时间、时代背景或者疑难词语作出解说，在一定程度上起了暗示和指明路径的作用，所以考生对这些注释要敏感把握，来帮助鉴赏。比如说，注解上注的有渔夫或者渔翁，考生就应该知道，唐诗宋词里面涉及的渔夫、渔翁是隐居之人，凡隐居之人肯定是洁身自好之人。因此，考生要认真看注释，切不可视而不见。如江西卷，注释为理解诗歌主题奠定了基础。
阅读下面一首宋词，完成后面的题目。（江西卷）（8分）
江城子 秦观
西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华①不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候，一登楼。便作②春江都是泪，流不尽，许多愁。
【注】①韶华：青春年华，又指美好的春光。②便作：纵使。
（1）概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。（4分）
（2）词中“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”一句是从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）化用而来，请比较两者的异同。（4分）
本道诗歌鉴赏题，敏感的考生，只要一看到注释①“韶华”指“青春年华，又指美好的春光”，马上就会想到本首诗的主题可能与惜春、伤春有关系。果不其然，只要我们仔细品读诗歌，联系“杨柳”“飞絮”意象的内涵，再联系上片结处“人不见，水空流”，便会让人陡生岁月如流、青春不再的伤感，再加上暮春时分登楼远眺，柳絮飞坠，落花飘零，大好春光冉冉消逝，心中的伤春伤别之愁、久别怀人之情油然而生，而这首词所表达的感情正是如此。
四、看意象
意象是古代诗歌传情达意的重要手段，我国古代诗词中的许多意象已经被赋予了特定的含义，诗人往往通过选取特定的意象来表达诗歌意境和感情。如，“月亮”就被赋予了思乡或团圆的意
思，“鸿雁”被赋予了游子思乡怀亲或羁旅行役使伤感之情，“寒蝉”的叫声意味着悲凉，“杜鹃鸟”或“子规”象征凄凉哀伤或思家思归；“折桂”意味着科举及第，“采薇”暗指隐居生活等。因此，考生鉴赏时，要敏锐地捕捉诗歌中的意象，积极调动积累，联系传统意象固有含义，来帮助自己理解诗歌的内容和情感。如，山东卷诗歌鉴赏题：
阅读下面这首宋诗，回答问题。（山东卷）（8分）
吴松道中二首（其二） 晁补之
晓路雨萧萧，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。
鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。
【注】吴松：即吴淞，江名。
（1）开头两句描写了怎样的景色？营造了怎样的氛围？（3分）
（2）请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。（5分）
其实，这两道题都在考意象。其一考意象营造的氛围，其二考意象的作用。所以，考生要敏锐考察诗人在本诗中选取了哪些意
象，要营造什么气氛，要表达什么主题。很明显，是人借助秋雨、木叶、雁声、水鸟、孤舟、霜月、枫桥等深秋景象，再辅以“萧萧”“飘”“寒”“急”“遥”等情感色彩鲜明的词语，来营造羁旅中凄冷、感伤的氛围，来表达漂泊、思乡、孤寂之感。如果考生不积极捕捉这些意象，并调动知识储备，就很难勾勒出那么一幅深秋羁旅行役图，那意境氛围也就难以准确把握了。
五、看诗眼
所谓“诗眼”，就是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句，它可以是一个字或一个句子，或概括或提纲挈领或点题，能够使诗歌境界全出。诗句、诗篇中的诗眼，也常常为我们欣赏诗歌打开了突破口。如，广东卷诗歌鉴赏题，其中有一句就是关键性的语句，就是“诗眼”。
阅读下面的诗歌，然后回答问题。（广东卷）（7分）
余杭四月 【元】白珽
四月余杭道，一晴生意繁。朱樱①青豆酒，绿草白鹅村。
水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关②。
【注】①朱樱：樱桃的一种。②昼门关：从蚕孵出到结茧期间，养 蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。
（1）诗的颔联在写景上用了多种表现手法，请指出其中一种并结合诗句简要分析。（3分）
（2）“一晴生意繁”是什么意思？体现在诗中哪些地方？请简要分析。（4分）
首联第二句“一晴生意繁”就是本首诗歌的诗眼，第一句点题，本句对全诗进行了高度的概括，起着总领全诗的作用。后面的颔
联、颈联和尾联，就是紧扣这一诗句来具体展开和描绘其繁荣景
象：有樱桃青豆配酒爽口，绿草白鹅映衬着村庄；船行水上，轻快疾驰，春风拂袖，飘然翻动；农户们白天闭着门，原来是为了保养小蚕。后面六句诗歌，从自然景物到社会场景，都呈现出欣欣向荣的“生意”（生机）景象，让人赏心悦目、欣喜有加，诗人那闲适而悠游的情怀跃然纸上。
六、看题干
高考诗歌鉴赏题，有些题干的设置，导向性非常明确，能够让考生思有所托、答有所依，而不是云山雾罩，一片模糊，让人无的放矢。特别是那些以选择题形式出现的考题，要求考生选择的往往又是错误的一项，意味着设置的四个选项中只有一项是错误的，有三项是对的，考生完全可以利用其中的三项来帮助解题，以达到以题解题之目的。有的题干以评价性论断出现，其中就暗含了答案，考生只要找到这样评价的依据即可。因此，我们在鉴赏答题过程中，一定要善于借助题干，从中获得某种点拨或启迪，来为解题服务。切不可对这些题干无动于衷，那样就会枉费了命题者的一片苦心
和“人文关怀”。如，2012年的北京卷诗歌鉴赏题，只要考生善于利用题干，就会获得许多启发，对诗歌的内容和表现技巧就会有更大的把握。
阅读下面这首诗，完成10、11题。（北京卷）
柳堤
春江水正平，密树听啼莺。十里笼睛苑，千条锁故营。
雨香飞燕促，风暖落花轻。更欲劳攀折，年年还自生。
10．（7分）
①下列对本诗的赏析，不正确的一项是（3分）
A．一二句点题，写“春江”暗含江边之“堤”，写“密树”点出堤上之“柳”
B．三四句承题，“十里”承“春江”，写堤长；“千条”承“密树”，状柳茂
C．三四句写柳堤晴日的静景，五六句写雨天的动景，以静写动，借静衬动
D．“啼莺”“飞燕”“风暖”“落花”具体生动地描绘出暮春世界的美丽景色
11.这首诗运用了由景及理的写法，这种写法在王之涣《登鹤雀楼》（白日依山尽）、白居易《赋得古原草送别》（离离原上草）、苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）等诗中也有体现。任选上述诗歌中的一首，具体说明其中景和理的内容，并分析景理之间的关系。（不少于150字）（10分）也可选取其他诗作。
题干中，题10①AB项就是对首联和颔联的分析鉴赏，考生可以充分借助此来理解诗歌。
而题干11题中的提示，更是让我们懂得了本诗像许多宋代哲理诗一样，富有理趣，由景及理，意在告诉我们一个人生哲理。考生只要从熟悉的诗歌入手，由已知到未知，由熟悉到陌生，依此类推，便能得出答案。
一
无理而妙，会心一动
――《清平乐（春归何处）》荐读
[原诗]
清平乐
（北宋） 黄庭坚
春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。
春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
[赏析]
“惜春”是中国古典诗词频繁表达的一种情感。表达此种情感的诗词作品不胜枚举，黄庭坚的《清平乐》能在众多的“惜春”诗词中脱颖而出，是由于这首词别具一格的情感表达方式。这首词通篇无一字直接写自己对春天的热爱，也无一字写对春天逝去的感伤，而是透过一系列“无理”的举止，让读者体会到作者对春天的无尽痴迷与恋恋不舍。
无理举止之一：自觅春天。作者开篇就提出问题：春天去了哪里？春天悄无声息地离开了，这让热爱春天的作者感到惋惜与惆怅，于是他开始寻觅春天的踪迹，可惜作者苦苦寻觅，寻到的只是寂寞，春天早已不见了踪影。
无理举止之二：求人寻春。作者自己觅春无果，但他并不气馁。他想到了另一种方法――让别人帮他寻找，他希望别人能够告诉他春天的去向。他幻想有人能告知他春天的去处，他将唤回春天，并与春天生活在一起。在作者的想像中，春天不仅仅是一种自然现象，而是富有生命和感情的寻找对象。如此作者就能与春天永远在一起了。但“若有人”三字也透露出一个信息：这个能够知晓春天去向的人是很难找到的。
无理举止之三：问取黄鹂。自寻、求助他人都无法找到春天的踪迹，那么还有谁能知道春天的踪迹？“除非”二字表明作者坚定地相信黄鹂能够知晓春天的踪迹，其实这也是作者寻找春天最后的一丝希望。于是他向黄鹂提出了自己的疑问。黄鹂果然善解人意，啼啭着回答了作者的问题，可惜无人听得懂黄鹂的语言，黄鹂只好惋惜地随风飞过蔷薇。至此，作者觅春的方法已经用尽，而满目的蔷薇也分明在暗示作者，夏天已到，春天走远了。
通读全词，我们发现作者的举动一次比一次“无理”：寻找远去的春天已是无理之举，求助他人寻找春天更是无理，问取黄鹂干脆就是无理之极。但我们细想一下，作者确实不知道春天已经归去无法寻回吗？显然不是，那他为何还要写自己的这些“无理”的举动？原来诗词语言讲究含蓄美，作者写他执著而“无理”地寻找春天，不是为了体现自己的“傻”，而是让我们从这些举动中体味他对美丽春光的赞美和对春天远去的惋惜之情。
二
情景分写，乡情感人
――《落日怅望》荐读
[原诗]
落日怅望
（唐） 马戴
孤云与归鸟，千里片时间。
念我何留滞，辞家久未还。
微阳下乔木，远烧入秋山。
临水不敢照，恐惊平昔颜！
[品鉴]
这是一首非常感人的思乡诗。清代著名诗评家沈德潜对此诗作了极高的评价：“意格俱好，在晚唐中可云鹤立鸡群矣。”（《唐诗别裁》）这里所说的“意”，是指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不遇，而不显得衰飒；所谓“格”，主要是指谋篇布局方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手段。然而，此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。
对于本诗的这个特点，我们先来看一下前两句。这两句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先跃入眼帘的是仰视所见的景物：“孤云与归鸟，千里片时间。”晚云孤飞于天际，归鸟投宿于林间，凭着它们有形和无形的羽翼，虽有千里之远也片时可达。诗以“千里”与“片时”作强烈比照，写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人“怅望”所见，而且这种景物又是触发诗人情思的契机和媒介：“念我何留滞，辞家久未还。”原来，诗人久客异地，他的乡关之思早已深深地郁积在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。
下面的五六两句并没有紧接着三四两句的抒情，而是又转到写景上。这里的景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。夕阳从近处的树梢往下沉落，它的余晖返照秋山，一片火红，像野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面。“入”字写出夕照的逐渐暗淡，也表明了诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕阳西下余晖返照之景，不但加重了诗人的乡愁，而且更深一层地触发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜渐老，其所以“临水不敢照”者，怕一见一生悲，又增怅闷。“临水不敢照，恐惊平昔颜！”尾联充溢着一种惆怅落寞的心绪，以此收束，留下了袅袅余音。
综观这首诗，我们发现全篇是写“落日怅望”之情，两句景两句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡“念”，继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之“惊”，显示出情绪的发展、深化。若不管格律，诗句稍颠倒次序可作：“孤云与归鸟，千里片时间。微阳下乔木，远烧入秋山。念我何留滞，辞家久未还。临水不敢照，恐惊平昔颜。”如此前半景后半情，也是通常写法，但显得稍平，没有上述那种层层递进、曲达其意的好处。而“宿鸟归飞急”引起归心似箭，紧接“辞家久未还”云云，既很自然，而又有速（千里片时）与迟（长久留滞）对比，所以是“起得超脱，接得浑劲”，如改成前半景后半情的格局（如上述），则又失去这层好处。
三
借物咏怀，境界高远
――《早梅》荐读
[原诗]
早梅
（唐） 齐己
万木冻欲折，孤根①暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台②。
注：齐己（863～937）出家前俗名胡德生，晚年自号衡岳沙门，湖南长沙宁乡县祖塔乡人，唐朝晚期著名诗僧。
①孤根：孤独的根。②望春台：指京城，也有望春的含义。
[品鉴]
梅、兰、竹、菊四花，在中国文人心目中有非常高的地位，有花中“四君子”之美誉。千百年来以其清雅淡泊的形象，一直为世人所钟爱，同时也成为一种人格品性的文化象征。梅作为“四君子”之首，古诗中有很多写梅的诗，而唐代诗人齐己的《早梅》诗是这些诗中非常突出的一首：
万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。