时间：2023-05-30 09:57:39
那破庙破的已不成样了。你看，那屋顶破了一个好大的洞，如果外面下雨，里面也会下雨；那神像上布满了蜘蛛网，连头也掉了；那桌椅、地板尽是灰尘；就连庙外唯一的一口井也干涸了。
在这座庙里，住着凶狠的老和尚和可怜的小和尚。老和尚长得肥肥的，好吃懒做，成天披着华丽的袈裟念经书。其实呀，他是正歪着脑袋打盹儿呢！他发脾气时，怒气冲天，脸比太阳还红，眼睛如铜铃一般。不止这些，他还很坏。天天让小和尚做这事、那事，还经常欺负小和尚。小和尚真是太可怜了。他长得瘦瘦的，可谓骨瘦如柴。穿着破破烂烂的衣服和鞋子，简直是一个乞丐！他还要每天起早贪黑，做很多事：砍柴、挑水、做饭、烧水……师父起床后，他还要伺候师父呢！
一天晚上，小和尚做了一个梦：他死去的母亲给他讲了一个故事。于是，他也想让老和尚讲故事。
第二天，小和尚又是挑水，又是砍柴，忙了一上午。中午吃饭后，小和尚慢慢地走到老和尚面前，低下头：“师……父，我……想让……您给我……讲一……个故……事。我……5岁时……，在……一场突……如其来的大……火中，我……的父母都……去世了。今天我……做好……了很多……事，求……求……你了！”
老和尚其实根本不会讲故事，可他这人爱面子，便对小和尚发火：“哼——哼——你——天天只知道玩，难道你——没看见我正在念经吗？赶——紧去念经，不然——我打断你——的腿。”小和尚听了，来到了念经房。
小和尚来到念经房里自言自语道：“我把自己说得这么可怜，为什么师父还是不给我讲故事呢？看来，我得想想其它办法了。”于是，他来到院子里的井沿边坐下来，两手撑着下巴。突然，他站起来，打了个响指：“我决定用我们家传的神功—马屁神功。”
小和尚边跑边笑，好像已经听到了故事。可是，师父推门走了出来来他还不知道。师傅看见小和尚不在念经，而在院子里玩儿，就走到他身边：“徒——儿——怎么还不去念经——”小和尚见师父出来了，连忙搬来师父收藏多年的凳子，用毛巾擦去上面的灰尘，恭恭敬敬地扶师傅坐下：“师父，请您等一会儿，我去给您沏一杯茶。”说着，小和尚一溜烟儿地跑进厨房，泡了一杯上好的“龙井茶”，又从房里拿出自己最喜欢的一把扇子帮师傅扇风，还给师父捶背呢!不止这些，小和尚还给师父端来洗脸水，亲自为师父洗脸、擦头呢！过了一会儿，小和尚端来一盘香喷喷的红烧野鸡：“师父，我直到今天才知道，您是十全十美的。您的声音比世界三大男高音都好听，四大天王都佩服你；您的相貌英俊潇洒，美如潘安，有许多女孩子都追求您；您熟读四书五经，对中外名著有很深的研究；您武功盖世，除了如佛祖，任何人都可以被您打得落花流水；您的袈裟乃如来佛组亲此，连皇帝的龙袍都要逊色… …”老和尚得意的摇头晃脑，都忘了自己是谁了。这时，小和尚又加了一句：“师傅，既然您饱读经书，一定知道很多故事吧！您给我讲一个，让徒儿欣赏上一下吧！”“今天就放你半天假吧！”老和尚就这样打发小和尚。
小和尚听了，心想：我都快累死了，嘴唇也快裂了，这个该死的老和尚还不给我讲故事。于是，他用眼睛瞪了一下老和尚：“你以为你帅呀！其实是蟋蟀的‘蟀’；你以为你有文化呀！连个故事都不会讲，简直是个草包；你以为你的声音好听呀！其实比乌鸦叫还难听；你以为你的武功盖世呀！连蚂蚁都打不过；你以为你的袈裟好看呀！还没我的破衣好看… …”
老和尚听了，牙齿咬得格格作响，眼里闪着一股无法遏制的怒火，好像一头被激怒的狮子：“你… …你… …你… …”他还握紧双拳，想打小和尚。
还好，小和尚平时刻苦练功，一下就躲开了。
小和尚赶紧跑出庙门，来到了山下的小溪边,蹲下来,两手撑着下巴,皱着眉头,咬着嘴唇,抬起头来看着天空:“我到底该怎么做才能让师父给我讲故事呢？”突然，他站了起来，捡起地上的石头就往溪水里扔：“我决定用最厉害的一招——撒泼。”
这时，小和尚眉头舒展开来；眼睛眯成了一条缝；还露出了两排洁白而整齐的牙齿。他又一口气跑回了庙门口，用“超级无敌脚”把庙门踢开。老和尚正在睡觉，被这突如其来的响声惊醒了。老和尚趁师父还没有反应过来时，跳到了他的脖子上，先扯扯他的“山羊胡子”，再拍拍他的头：“你不给我讲故事，我就不下来。”这时，老和尚一使劲，和小和尚一起从床上滚了下来。小和尚用脚在地上踢呀踢：“你是个大坏蛋，欺负小孩子，让我摔跤了。”顿时，满庙都是灰尘，让老和尚睁不开眼睛：“咳，咳，咳。好——好——你别踢了，我给你讲故事还不成吗？”
小和尚非常高兴，眉毛弯弯的，就像两个挂在眼睛上面的香蕉，他的脸也红了，像红石榴。他歪着脑袋，双手一抱：“这还差不多！”他心里在想：以前是我求他，这会是他服输。哈哈哈！
咦！老和尚怎么也在笑？他不是认输了吗？其实呀，他在奸笑。他又在想什么鬼主意呢？只见他用手摸了摸他那只剩三根儿的胡子，又清了清嗓子：“从前有座山，山里有座庙，庙里有个善良可怜的老和尚和一个凶狠狡猾的小和尚。小和尚每天都想鬼主意让他的师傅给他讲故事。他的师傅讲道：‘从前有座山……’。”
小和尚惊讶万分，嘴巴都成了“o”字形了，他站起来，用手指着老和尚：“这是什么鬼故事呀？”
这回，老和尚可得意了。他闭着眼睛，仰起头：“你又没说讲什么样的故事。”
我们在数学教学中根据不同的数学问题创作或改编出不同的故事，能引起学生对数学问题的兴趣和研究，使学生能够在所创造的故事情景中了解数学问题。
例如，在《循环小数》单元的教学中，我就引用了这样一个小故事：
师：这个故事说的是从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚，有一天老和尚对小和尚说：“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚，有一天老和尚对小和尚说……”（同学们笑，相互讨论）
师：现在你们能讲这个故事了吗？
生：能。(生讲个不停)
师：这个故事能讲得完吗？
生：讲不完。
师：为什么讲不完呢？
生：因为这个故事一直是在不断地重复说那几句话。（生反复模仿那几句话）
师：（板书：不断地重复）说得真好。这几句话能讲多少次？
生：无数次。
师：恩，看来你们已经理解了这个故事了。今天老师要给你们讲一种数字，它的小数部分也像这个故事里的几句话一样不断地重复出现，这种小数叫做“循环小数”。
二、创造生活化情境，激发学习兴趣
数学知识起源于生活，只要我们留意日常生活，就不难发现，生活中处处蕴涵着数学，许多事例可供我们教学使用，能激发学生学习数学的兴趣。
例如，在《厘米与米》的单元教学中，为了让学生把所学的知识运用到实际生活中，让学生感受到数学与生活的紧密联系，并完善知识的建构，我呈现了这样的一个生活情境：我们教学楼前面那棵旗杆到底有多高？围绕这个问题情境，学生踊跃的采取了许多方法：用米尺测量旗杆，看看旗杆的周长是多少；用竹竿测量旗杆的高度；利用影子进行测量；爬上旗杆测量等等。然后再组织学生讨论，解释自己采取的方法的合理性、可行性。
三、创造活动化情境，提高学习兴趣
数学的知识、思想和方法，不是单纯地依赖教师的讲解去获得。教学中，把问题情境活动化，让学生在活动中口说、手做、耳听、眼看、脑想的过程中，学习知识、增长智慧、提高能力。
不以时尚为荣
周渝民饰演的周小辉作为本片的绝对男一号，他一贯的忧郁气质并没有在本片中得以改变，这个脸上很难见得到笑容的大男孩只身从小城市来到大城市打拼，逐渐坐到国内顶尖时尚杂志副主编的位置，并且睡了全公司最漂亮的女人（春晓饰）。故事讲到这里，当然要有转折，小有成就之后难免让人得意忘形，不出意料地，他得罪了一手提拔他的顶头上司，被逐出社，于是他开始了他的创业之路――创办一本新的杂志。
创业之前的故事铺陈挺来劲，导演向观众展示了一种来自时尚圈的上流心态，这种对上流心态的描述很有分寸：客观、公正、真实，没有偏袒任何一端。对不懂穿着、名牌的人嗤之以鼻的周小辉，也并不让人讨厌，因为在中国的时尚圈，要混得好，更多是要懂得处理人际关系，周小辉恰恰是在这方面失利跌马，反而更容易得到观众的亲近和认同。
不以时尚为耻
开始创业之后的故事，围绕着两条线索展开。一是周小辉和前上司Alex（谭咏麟饰）的交锋线，二是周小辉和跟随着他离开的编辑助理英红（徐若饰）的感情线。第一条交锋线的处理很考导演功力，类似于《杀死比尔》中比尔和碧丝的爱恨交织的复仇之路，恨，是因为有爱。第二条感情线，则是导演试图让时尚回归。英红是一个完全不懂时尚的人，她的装束永远都是运动装，恰恰，英红的素颜、纯真让周小辉获得启发，导演似乎要通过英红这个人物阐述自己对时尚的见解：本真的自我，所幸，这个见解并没有过犹不及。
养眼+搞笑show场
一部电影要获得商业的成功，具备爆米花因素并不可少。一向认为自己是传统文艺的尹丽川为了让这部片子具备商业因素妥协了很多。首先是养眼。片中不断闪现的豪车、名包、镁光灯、高级会所，告诉大家这是一部时尚片，周渝民和谭咏麟、春晓穿的每一套衣服，都很养眼，包括他们的说话口味，都透着一股浓浓的时尚味儿。第二是搞笑。把小人物放在大人物的环境中，因落差所带来的笑话会让观众心理产生卓别林式的悲凉。这个杂志的创刊过程，其实就是一场游走在时尚边缘小人物的狂欢，他们在时尚中失落、获得、怀疑信仰又重建信仰，时尚元素+搞笑台词+励志故事+养眼主角，众多元素云集，快节奏的商业片路数着实有效。
南都娱乐X尹丽川：拍不装的时尚片
南都娱乐：作为一个文艺片导演，你觉得你拍这类商业时尚电影的优势是什么？
尹丽川：文学性。因为有文学的基础，所以在人物和故事上我一定会做立得住的人物，人物是先于故事的，不管是文学作品还是电影作品。我一直追求的是落地感，会让人感觉这些东西不是虚无缥缈的，不是臆造出来的。
这个电影剧本是我写的，原先这个项目就是有一个概念，即做时尚杂志，然后我们做了这个故事，资方很认可，因此就走下去了。我不知道怎么做时尚杂志，也不想单纯做一个爱情故事，我就很想做一帮不靠谱的人，为了一个梦想，不管梦想是大是小，对别人是否重要，是否代表成功，但他们真心喜欢，就是想要达到这种感觉。
南都娱乐：有意思的是，有不少评论说这是个“反时尚”的电影，但时尚圈的人看完片后似乎又能接受？
尹丽川：其实时尚它也没法去反，这是特别尴尬的事，川久保玲就说，时尚的本质就是朝三暮四，你怎么反对这个呢？我们里面有句台词是，时尚是要令人羡慕的，也是我看到的时尚圈的感觉，它就是一种包装，所以你反对这种包装也没什么意义，因为它不是本质。所以时尚片的陷阱就是你老为时尚纠结，你要避开这个陷阱。没有一个片是真的讲时尚，它只是讲了这个圈里的人性。
南都娱乐：拍时尚片还很容易陷入一种陷阱，即“”，你这部电影却把握了一个度，维持了双方的体面，既没有装时尚的逼，又没有装所谓文青冷眼旁观的逼？
尹丽川：我也一直希望这样，听到你这么说很欣慰。确实很多片子挺装的，尤其跟时尚圈沾边的。因为整个时尚圈也挺装的（笑），它不得不装，它就是一个矫揉造作的职场。其实电影圈也是。有时候不装也不行，不装又很难揭示出它的表现方式跟虚荣的种种表象，我觉得第一种是容易做到的。第二种则是我这两年的积累。我自己也是在变化中。我也曾经非常尖酸刻薄，总是想反对一切的叛逆心态，在很早以前我觉得甚至有一些恶意，但现在我觉得我是怀有善意的人，变得更开阔，就不会那样看待事情。愿意去理解每一个人。在这个时候处理故事、人物、概念，就会有所不同。
南都娱乐：是恶补了一阵还是以前就对这类型的好莱坞片烂熟于心？
尹丽川：是为了这个片子恶补了一阵，现学现做的，这个也算是我的聪明吧，因为我写作也是如此，没有看过很多东西愣写的。我要不看文艺片，要不就是《教父》那种，所以我挑了最合适的看看，比方《穿prada的女魔头》、《假结婚》类似这种风格的，我是看它的故事怎么弄，学习这个技巧，你会发现其实不容易，以前你会觉得这儿好俗，这儿必须要转折了，后来你就发现这就是讲故事的模式，在俗中转折尽量给人一点意外，做到很意外就很牛逼了。所以其实它是很难很难的。
TIPS
看《与时尚同居》的同时，还可以看……
《杜拉拉升职记》
同样是励志片，女人为主角的职场励志戏更显繁琐，尤其是职场潜规则。
《海角七号》 更具文艺情怀的励志故事，剧中每个人都很平凡，但每个人都很有魅力，略显煽情。
《穿prada的女魔头》
“等到你的生活一团糟，你的工作就成功了”，好莱坞式讲故事的方式以及价值观呈现，在时尚励志大片当中这是不可超越的一部。
一、要精心打造 “尚方宝剑”
要想使“尚方宝剑”锋利、坚硬，必须选好钢，精心打造。在安全生产“尚方宝剑”打造方面，山东省委、省政府体现出了高度重视，在过去制定一系列法规的基础上，去年出台了《关于进一步加强安全生产工作的意见》（省委17号文），提出了建立安全生产“党委领导、政府监管、行业管理、企业负责、社会监督”新格局的要求，把安全生产工作提上了党委的议事日程。泰安市政府高度重视安全生产工作，仅去年制定出台的安全生产规范性文件就有二十几个，从部门职责确定、隐患排查治理、应急救援预案、预警机制等方面加强了安全监管，特别是出台了《安全生产事故隐患排查治理办法》、《重大危险源监督管理办法》，建立了“班组日查、车间周查、企业月查”的隐患排查机制，确定了重大危险源“属地管理、分级监控”的原则。在上述文件出台的过程中，安监部门深刻领会上级精神，深入调研、摸透下情，做好结合的文章，为党委政府当好参谋，为领导科学决策提供翔实的依据，使得党委政府制定的法规、政策具有针对性和可操作性，使“尚方宝剑”坚强有力。同时，这些规章、政策的制定出台，使安全监管部门有了“尚方宝剑”，为安全生产监管工作提供了强有力的支持。
二、要树立“尚方宝剑”的权威
“尚方宝剑”也是剑，如果没有人去亮剑，没有人去执行，大家都不怕，再好的“尚方宝剑”也是一件摆设，只能是束之高阁、摆摆样子而已。从事安全生产监管工作的同志，必须树立《安全生产法》“尚方宝剑”的权威，它是国家制定的调整安全生产领域各种关系的法律，具有至高无上的权威。我国生产经营单位的一切安全生产活动必须遵守《安全生产法》。
在树立《安全生产法》的权威方面，要坚持两点：一是广泛学习宣传《安全生产法》，利用广播、电视、报纸、黑板报、宣传栏等形式，通过开展安全生产宣传月、举行报告会等，增强人们的法律意识和法治观念，营造全社会重视安全生产的氛围。生产经营单位要通过学习自觉地遵法守法，安全监管部门通过学习要做到依法行政。二是要加大行政处罚的力度，维护法律的权威。学习宣传法律法规是必要的，对违法行为的处罚也是促进法律法规执行的必要手段。对违法行为要严肃处理，决不姑息迁就。不处罚，三违现象屡禁不止；不处罚，法律法规的权威就树立不起来。久而久之，“尚方宝剑”就失去了应有的作用。
三、切实用好“尚方宝剑”
通过多年的努力，我国安全生产总体平稳，事故总量逐年下降，但是形势依然严峻，重特大事故数量上升，局部有事故频发的势头。当前，我们要结合安全生产的特点重点抓好以下工作：
一是在落实责任制上狠下功夫。安全生产责任制是一把“尚方宝剑”，一方面，它对各级政府、部门及其工作人员有约束力，另一方面，它对生产经营单位有约束力。随着责任制的推行，要在深度和广度上实现突破，建立纵到底、横到边的责任体系。同时，要在责任制的内容、指标、考核、可操作性方面加以完善。
二是在打击非法上狠下功夫。从实际情况来看，各地非法经营、非法生产、非法建设的现象比较普遍，有的死灰复燃、非法开采国家矿产资源，有的无证经营，有的招商引资项目急功近利、非法建设，这些现象反映了一些生产经营单位无视国家法律，盲目蛮干，也反映出一些地方安全监管部门监管不力，执法不严。安监部门要使用好手中的法律法规这把“尚方宝剑”，依法打击。要注意发挥综合监管的职能作用，发挥好牵头的作用，发挥好协调的作用，采取专项执法、联合执法等形式，形成强大合力，坚决制止非法生产、建设、经营活动。
［关键词］ 《时尚女魔头》；《爱出色》；时尚；异同
2006年根据同名小说拍摄的电影《时尚女魔头》一经放映，就创下了极高的票房和引起人们的普遍关注，同时也引起了人们对时尚的反思。这部由大卫•弗兰科导演，老戏骨梅丽尔•斯特里普和新星安妮•海瑟薇主演的电影还荣获第64届金球奖最佳音乐、最佳喜剧片女主角奖及2007年第79届奥斯卡最佳女主角提名。而这部香港导演陈奕利，编剧宁财神，主演则是中国一线明星姚晨和刘烨及陈冲的《爱出色》击败电影《杜拉拉升职记》获得了2010年度《第一时尚》颁奖礼的年度第一时尚电影奖。作为中国时尚电影的《爱出色》也极受时尚人士推崇和观众的好评。
这两部各具特色的时尚电影均引起电影界乃至普通人的关注，从这一层面也反映了现代社会人们对时尚的关注度。那么，什么是时尚？2009年新版的《辞海》将时尚解释为“一种外表行为模式的流传现象。如在服饰、语言、文艺、宗教等方面的新奇事物往往迅速被人们采用、模仿和推广。表达人们对美的爱好和欣赏或借此发泄个人内心被压抑的情绪，属于人类行为的文化模式的范畴。时尚可看作习俗的变动形态，习俗可看作时尚的固定形态”［1］。
本文就两部电影的故事情节、表现内容、刻画人物性格、演员表现以及电影所蕴含时尚的观点和内涵等方面进行比较，旨在探讨时尚和电影以及时尚与人们生活之间的关系，使人们对时尚电影有更深入的理解。
一、两部电影在故事情节、
表现形式、创作意图上同出一辙《时尚女魔头》讲的是安迪幸运地得到了一份时尚杂志的职位，对时尚一窍不通的安迪受到同事艾米莉的讽刺和上司女魔头米兰达的挑剔。后来，安迪凭借自己的善良和真诚以及对工作的热情出色地完成了工作，最终得到同事的理解和上司的提拔。但在事业成功的同时，因为过度追求时尚和对老板言听计从，使她失去自我。她最终觉醒了，经过反思，安迪终于离开了时尚圈，离开了米兰达，找到了自己理想的工作，收获了浪漫的爱情。
《爱出色》则描写一个北漂女孩汪晓菲来到时尚杂志工作，在时尚圈见识了以女主编Zoe为代表的上流社会，与先锋画家亦鸿相知相恋。然而亦鸿前女友的出现使两人感情陷入危机，亦鸿不辞而别去了美国，从此失去灵感。在回国的个人画展上亦鸿宣布不再作画，并且向汪晓菲求婚，相爱的人终于又在一起了。
这两部电影在故事情节、人物安排甚至音乐等元素都极其相似。两部电影都是讲述一个职场女孩从“菜鸟”通过自己不懈的努力变为“时尚达人”的故事。女主角都是经过一些设定的故事情节经历从生涩迷茫热爱低谷释怀这样一个主线来讲述其奋斗过程。剧中女主角身穿各式奢侈品，展示了时尚和人物的关系。更加巧合的是女孩都收获了浪漫的爱情，并且都有一个女魔头的上司；上司都是挑剔、冷漠、不近人情的；都是在时尚圈说一不二、呼风唤雨的人物；并且上司都是身着华服背后却有着一颗孤独的心。
再就是两部电影所用演员都是超一流，画面极尽奢华，世界顶尖品牌纷纷亮相，眼花缭乱的T台秀，浪漫幽默的台词，甚至不时有些夸张的求爱方式，使观众沉醉在故事情节的起伏中，沉醉在衣香鬓影的华服中的同时，也透过两部影片的表现形式，彰显现代人对时尚的理解，也让观众对于时尚文化有了深刻和感性的认识。
二、两部电影人物性格和表演方面各有精彩，
表演方面前者略胜一筹《时尚女魔头》里安迪是诚实、善良的，她对工作充满热情并兢兢业业，对朋友以情为重。她刚开始由于自己对时尚一无所知，因此受到同事艾米莉的嘲讽，这时她主动调整自己，努力适应时尚圈，各方面表现优秀，有了后来居上的气势。艾米莉自身感到了危机，对安迪冷嘲热讽横眉冷对，此时安迪采取的是宽容的态度。还有就是她为了上司的满意，做自己不爱做的事，为了工作忽略男友和朋友，一步步被时尚的虚荣所迷惑，那时的她心理是矛盾的，挣扎的，这才有了后来痛定思痛的醒悟，决定离开米兰达，过自己想要的生活，做真正的自己。这时，安迪的个性魅力大放光彩。安迪就是这样一位真诚、善良、宽容、以情为重有见解的女孩。
在刻画安迪性格方面，女星安妮•海瑟薇无论从相貌到身材乃至表演都很到位，那一颦一笑牵动观众的心，她把安迪的性格诠释得很出色，安妮•海瑟薇已从《安妮公主》的青涩蜕变为演技纯熟的女演员。
《时尚女魔头》里女魔头米兰达是时尚界说一不二的人物，那优雅的姿态，加上无表情的面容和无间歇的低沉的指令，都标志着米兰达是时尚界的绝对权威。米兰达生硬的动作表明她的冷傲和严厉。助理的频繁更换和对安迪服装的侧目，说话永远都是以“That is all”结束，表明她又是一个挑剔的人。为了保住自己的位置而牺牲忠心耿耿的奈秋，她又是一个自私和不择手段的人。笔者认为，她之所以是冷漠、无情、严厉、不近人情的人，也许有她自己的苦衷吧，因为这是在那个浮华的圈子所决定的，是在那个主编的位置所决定的，是时尚“物质主义”所决定的。
而演绎米兰达的梅丽尔•斯特里普这一次也没让人失望，这位十几次获奥斯卡提名和二次获奖的女演员又一次以她精湛的演技征服了观众,把这个刻薄的女魔头演得丝丝入扣，浑然天成。
《爱出色》里汪晓菲是一个独立的北漂女孩，她的性格直爽而快乐，做了时尚杂志助理后第一件事就是穿上各式时装自己上演时装秀，这时的汪晓菲是新鲜、快乐、耍宝的；学过舞蹈的她陶醉在自我世界时，偷袭偷窥的亦鸿，这时她成了时尚野蛮女孩；她主动与上司有自闭症的男孩下棋，这时的晓菲是善良可爱的女孩；陷入爱情的晓菲又是执著的；失去亦鸿的她又是迷茫伤感的；那段穿着华丽的礼服在隧道奔跑追亦鸿的场面给人印象十分深刻，重拾爱情的她得知亦鸿弃画从农时，她跳上台大声宣布找到了自己的真爱，这时的她是个敢爱敢恨的女孩。
扮演汪晓菲的姚晨较出色地演绎了这个角色，姚晨的表演真实、自然生动，极具亲民，并且她那标志性感的大嘴更是让人过目难忘，这也是时尚的象征。
《爱出色》里的上司Zoe是一个事业成功、婚姻不幸的女性，刚开始与前夫那段英文粗口让人很是不能适应，骂完之后转而又对同事挤出一脸假笑，恰恰在掩饰自己的懦弱，面对同事认为她自己送自己的鲜花她一脸的茫然，对同事有一些热情和关心，对汪晓菲有善意的忠告，自己生病倒下，前夫来探望时表现的软弱，重新得到爱情滋润的女人一脸的幸福……她的性格有些多变。
说实在的，陈冲的演绎除了英文粗口和在时尚晚宴中与洪晃的调侃让人印象深刻外，她的演技似乎没有完全发挥出来，表演有些浮于表面，缺乏对人物的揣摩和思考，表演似乎有那么一点点过，相比好莱坞大腕陈冲的此次表现有些故作优雅，捉襟见肘。
在这里不得不提洪晃的客串，她在与陈冲的对手戏中，台词犀利中带着揶揄讽刺，充满戏剧张力，这一段成为片中一大亮点，洪晃的本色表演也是轻松自然。
三、因为主题的不同，
两部电影对时尚的观点及其内涵有差异电影是文化的产物，更是文化的载体，在这一点上没有其他的文化载体像电影的影响那么深远，而电影中所呈现的时尚文化传达给我们的是丰富多彩的人间百态，是时尚文化与人们生活息息相关，散发出独有的魅力。时尚文化在美国发展较早，而时尚文化在20世纪的中国得到了空前的发展，它对中国文化的影响，对青年一代的生活、生存方式的改变是我们不能不承认的。［2］在《时尚女魔头》中表达了一系列对时尚的观点。首先，时尚控制生活。这从米兰达是选择红色还是蓝色腰带时对不屑于此的安迪的一席话可知：“不要以为普通人和时尚无关，其实普通人对于服装的每一个选择都是时尚的产物，你认为自我随心所欲的选择，其实都是在别人提供的选择的基础上选择的。”时尚还是4码的。安迪刚来时，被称为胖女孩,“Fit”瘦，似乎就是时尚的代名词。时尚是靠挑剔生存的，时尚要的是完美，时尚又是残酷的，也是永远年轻的，有时时尚只是流行一时，很快又被更新的东西所代替，时尚的一次又一次重生，笔者想也是人们不断追求向前的动力，时尚是精致敏锐的艺术。这部电影对于当代服饰文化的承载并没有简单地停留在对当今流行品牌的展示上，而是通过故事、人物对话对其进行深刻的演绎。实现了一种对时尚、物质主义的深刻反思，使观众对时尚文化有了深刻和理性的认识。因为时尚只是制造了让人变得美丽优雅的一种虚幻景观，但实质上，它却是一种束缚，是禁锢人的反面力量，影片通过安迪觉醒后辞职，对于时尚有一种反省意识，安迪最终选择了自己想要的人生，而不是别人给她的人生。这种几经犹豫，几近煎熬，最后还是决定归顺内心的态度，本身就是一种时尚。
因为《爱出色》的主题表现的是青年人的爱情故事，表现两个人相知、相识、相恋、分手、重逢等一系列的浪漫故事，因此对时尚的阐释不够深刻而全面，只停留在主人公服装从简单到华服的表现上，既没有表现她对时尚的态度，也没有展示在职场上的辛酸，相反倒是表现出对华服的极度向住。这种未经反思的价值盼望和时尚追求，似乎表现了当今时尚圈乃至整个社会对“消费主义”“物质主义”的炽热欲望，展示了人们躁动不安的心灵，而当下主流意识似乎只是表现一种对时尚过度狂热，而没有反映应保有的正确态度和对时尚的反思，不仅令人扼腕。
不可否认，当今世界是一个物化的世界，我们的生活离物质很近，离精神却越来越远。日常生活中人们越来越讲究品味，似乎只有穿奢侈品才能显示出身份和地位，才能是时尚人士。麦克卢汉说：“衣服作为皮肤的延伸，既可以被视为一种热量控制机制，又可以被看作是社会生活中自我界定的手段。” ［3］我们自我界定，也被时尚框定。面对纷繁的世界，面对浮躁的世界，面对时尚诱惑的世界，我们应怎样应对？笔者认为，在这个物化的世界里，物质极大地丰富，情感极度稀少，我们一方面想摆脱物质的控制，一方面又对物质的渲染沉迷和向往，这种矛盾的态度就是大众对物质世界的态度。我们都被时尚推着往前走。但我们可以在纷繁之中认清自己，同样也是一种人生的智慧。在浮华的世界中保持自己，一定要清楚自己想要的是什么？保持理性的头脑。我想这应是我们对时尚的基本态度。
中国的时尚电影起步较晚，但毕竟还有很多潜力可挖，拍出故事情节与时尚内涵结合完美的电影是大家的愿望，这也对以后的时尚电影提出了更高的要求。目前，国内时尚电影正在茁壮成长，相比质疑，它们更需要鼓励。
［参考文献］
［1］ 夏征农，陈至立.辞海［M］.上海：上海辞书出版社，2009：2058.
［2］ 周蜀秦，徐琴.全球化的创意产业与城市空间再造［J］.世界经济与政治论坛，2007(02).
5月8日，故宫9件展品遭窃，估值数千万元。梁漱溟先生对中国文化的定义一一“中国人夙昔生活所需要之一切”，足见国人对中国文化载体的情感多么深厚如海。从这个意义上说，故宫发生的事，再小也是大事。
一向：为何失守?
故宫失守了，失守于一个很不“专业”的小贼，这确实让全国人民都不放心。当然，老虎也有打盹儿的时候，世界上很多名满天下的博物馆，都有过狼狈的失窃记录。在防不胜防之时，亡羊补牢永远不嫌晚。
怕就怕失守的不仅是若干安保防线，还有发自内心的对守护部级博物院那种如履薄冰的敬畏感。十多年前，一位文化耆宿在有人建议他去故宫担纲时摆手不迭，称故宫国之重器，不敢有米芥之疏，望八高龄难担大任。他那种对国宝深深的敬畏之情与责任意识，令人动容，也令人怀想。
二问：为何失“语”?
58小时失窃案迅速告破，故宫赠给北京市公安局的锦旗写着“撼祖国强盛，卫京都泰安”，意思也算不错，惜乎将“捍”错成了“撼”，人人望之瞠目。当然，过而能改，善莫大焉。可惜，故宫相关人士此后的辩称让人惋叹，说是为了显得“厚重”才选用了“撼”字，与“撼山易，撼难”的“撼”同义……
已有权威语言学专家指出：这两个字绝不能“通假”，而且“用对易，写错难”。“撼”，动也；“捍”，保卫也。一个字的错用，姑且置之一笑，而文化守护人的责任意识，是“厚重”还是“轻薄”就兹事体大了。“君子莫大于学，莫害于昼，莫病于自足，莫罪于自弃。“懒惰、自满与自弃，君子不为，故宫独不惕然而惧乎?
三问：为何失“明”?
关于建福宫是否成了国际富豪的顶级会所，论辩双方尚争得不可开交。其实，会所的建与不建并不重要。重要的是，此事究竟该由谁来决策?决策过程有没有必要公开透明?故宫是国民共享的公共文化资源，但从当初星巴克入驻故宫到如今的疑似富豪会所，决策过程常常失“明”，远离公众监督的视线，着实让国人不踏实、不放心。
由此次故宫安全防线、文化水准、文化责任接连失守的故事开始，也该进一步强化故宫的公共文化资源性质，不断提高服务水准。
(据《人民日报》、腾讯新闻网等)苟同。
(辞源)注：仆射，官名，起于秦代，凡侍中、尚书、博士、谒者、郎等官都有仆射，根据所领职事作称号，意即其中的首长。仆射之名由仆人、射人合成，本为君主左右之小臣，一说为古者重武臣，以善射者主事，故名。东汉尚书仆射为尚书令的副手，职权渐重；末年分置左右仆射。魏晋以后，令、仆同居宰相之任，有“朝端”
“朝右”等称呼。唐代不设尚书令，仆、射即为尚书省长官。初期，与中书令、侍中同为宰相。中宗以后，非加同中书门下平章事者，即不为宰相。宋初相沿。元丰改革官制，才又以左右仆射充宰相。徽宗时一度改为太宰、少宰；乾道八年(1172年)改为左右丞相。其后此名废。射，《诗・大雅・思齐》：
“不显亦临，无射亦保。”释文：
关键词：课改；课前准备；创设情境；学习过程；激励评价；高效课堂
随着社会的发展与进步，课程改革不断深入，如何立足课程改革，打造数学高效课堂，让课堂教学焕发生命活力呢？最近我参加学校组织的教师达标课后深有体会、深有感触，大家不妨随我去简单回顾一下优秀教师执教的人教版第十册《分数的基本性质》一课时吧！
教学环节：1.复习（利用商不变规律简便口算如：4.1÷0.125，进而帮助学生巩固理解商不变规律的含义）；2.讲故事（老和尚与三个小和尚分饼的故事）；3.猜想三个小和尚分得一样多；4.组织学生用学具（圆片当饼）进行探究；5.发现分数的变化规律，得出结论；6.加强练习（基础性练习、针对性练习、拓展练习）；7.课堂总结、课后延伸。
这短短的课堂四十分钟让我受益匪浅，感慨万千，寻找到了打造高效课堂的法宝！
一、有效的课前准备，是打造高效课堂的基石
一堂高效的数学课，离不开教师一切的课前准备，如深钻教材，熟悉大纲，了解学生学情，备课要详，学具准备要齐，合理利用现代教育技术媒体组织有效教学等。由此可知，只有教师精心地做好一切“战前”准备，才能上出高效的课。
二、有效地创设情境，是打造高效课堂的源泉
数学课程标准明确指出：“数学教学，要紧密联系学生的生活实际，从学生的生活经验和已有的知识出发，创设生动有趣的情境，引导学生开展观察、操作、猜想、推理、交流等活动，使学生通过数学活动，掌握基本的数学知识与技能，初步学会从数学的角度去观察事物、思考问题、激发对数学的兴趣，以及学好数学的愿望。”因此，教师在课堂教学中，要尽量创设各种各样生动有趣的情境。
此节课中，执教教师有效地创设了教学情境，用故事引入：有一天，一位老和尚和三位贪得无厌的小和尚一起分饼，老和尚拿起一个饼平均分成2份，拿了一半给其中一个小和尚；接着又拿了同样大的一个饼，平均分成了4份，拿了2份给另一个小和尚；这时贪得无厌的第三个小和尚说，我要吃到更多的份数，老和尚漫不经心地说：“好，好，我给你多几份。”老和尚立即拿起同样大的一个饼，迅速平均分成了8份，拿了4份给第三个小和尚。这时三个小和尚争论不休，说老和尚不公平。通过教师给学生讲故事的形式引入新课，充分调动了学生学习的激情，学生兴趣高昂，热情高涨。
三、有效的学习过程，是打造高效课堂的关键
数学课程标准提出：“动手实践、自主探求与合作交流是学生学习数学的重要方式。”因此，我们要根据不同的教学内容，引导学生运用不同的学习方式，实现有效学习。如这节课就体现了有效的学习过程。
1.质疑问题——找准学生的问题点
在这节课中，教师通过讲故事的形式引发学生质疑，“你们觉得老和尚公平吗？”形成了这节课的问题生成点，让学生通过个人发言、组内碰撞、全班交流、师生合作，寻找到了知识的解决点。
2.探究问题——探寻知识的生长点
学生听到问题后，通过独立思考、小组合作、组内商讨、展演研究过程知道了老和尚的公平性，利用分数的基本性质解决了生活中的实际问题。
3.解释分享——突显知识的重难点
通过学生的自主研究、合作探究，让学生畅所欲言，分享知识，感受到成功的乐趣。在教学过程中，教师把握重点，突破难点，不时地给予点拨，及时化解学生知识生成过程中的“拦路虎”，总结了分数的基本性质。
4.课堂检测——巩固拓展知识点
课堂中通过练习，为让学生牢固地掌握所学知识，在教学过程中教师设计了三类练习题（一是基础性练习题，二是针对性练习题，三是拓展性练习题），让差生得到了发展，也提高了优生探知的欲望。
四、有效的激励评价，是打造高效课堂的助手
数学课程标准指出：“评价要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程……要关注他们在数学活动中所表现出来的情感与态度，更要帮助学生认识自我，建立自信。”这是新课程提倡激励性评价的宗旨。有效的评价，有助于学生认识自我、建立自信，有助于教师改进教学。因此我们教师在教学评价中要以鼓励为主，少点批评，采取形式多样的方式评价学生学习过程，如手势评价、语言评价、同伴互助评价、教师表情评价等。只要教师运用恰当的评价方法，可收到事半功倍的效果。
最近，我看了一部电视剧，叫大长今。这个故事主要写了徐长今经过了人生许多坎坷成为了大长今。这里面有许多感人的故事。
在长今小的时候，她爹和她娘就去世了。长今便一个人在流浪，在她流浪时，有一名叫姜得酒的宫廷熟手收养了长今，长今因为送酒给大君，就进宫成了小宫女。长今在成为小宫女考试的时候，答出了别的小宫女没有答出的题目，令许多尚宫娘娘赞赏。有一次，因为硫磺鸭子事件，内医政因为误诊嫁祸给当时的最高尚宫，长今因此也受到了牵连，被赶到济州做官婢。在路上，最高尚宫娘娘因为受不了路上的折磨，死掉了。长今非常伤心，想为尚宫娘娘保仇，就当了医女在度进宫。为尚宫娘娘报了仇，拿自己也成为了朝鲜第一个女医官大长今。
大长今让我明白了做事要有坚定的毅力和决心才能取得成功。有一次，韩尚宫娘娘出宫去找材料，没有按正点回宫，长今只好先参加比赛，如果长今放弃了这次比赛，韩尚宫娘娘就不是最高尚宫娘娘了。我以后最事也一定要有坚定的毅力和决心。大长今像石缝里的小草，顽强的生长着，从来不放弃。
河北省唐山市丰润区光华道小学五年级：张佳琳
蔡尚君这才反应过来。
登上领奖台的蔡尚君表情有点严肃，他说这真是一个惊喜：“这部电影让我更懂得坚持最初的理想，在现实面前要永不妥协。”没过太久，威尼斯电影节官方网站最醒目的头条位置，就放上了他双手捧举着银狮的照片，不知道是蔡尚君太高兴了还是太淡定了，作为获奖者，表情欠奉。
直到这个时候，互联网上还查不到蔡尚君的出生年份。
一波三折威尼斯
7月下旬，威尼斯电影节的选片人过来看了看《人山人海》，那是没有做声音也没有调画面的初剪版，选片人觉得挺有意思，告诉蔡尚君这个片子可以定下来，赶在电影节放映前做完，可以按照“惊喜电影”的规则参赛，不过不能对外宣布。接下来一个多月，蔡尚君一边憋着，一边赶工，直到去机场前几个小时，他才第一次找了家电影院，检查完了整部《人山人海》。
到了威尼斯，原定9月6日的媒体放映场因技术故障被取消，记者没看到片，下午的会也不用开了。晚上的首映倒是如期举行，放了一阵子影院汽灯就短路了，老外们闻到焦味立刻起身离场，大家又体验了一遍临时疏散。事不过三，到第二天下午，《人山人海》终于在威尼斯放映了，有些内地记者对这个无名导演的“杯具”电影兴趣不大，懒得再跑第三趟，写了几句“据悉影片反响一般”、“掌声稀稀拉拉”，敲上个“有惊无喜”的标题就了事。倒是法国《世界报》和美国电影网站indieWIRE给《人山人海》打出了五星高分，《泰晤士报》也给了个四星。
如此不顺遂，蔡尚君也没有去想什么奖不奖的事，他知道《人山人海》毕竟是自己的第二部导演作品，能入围已觉得幸运加惊喜，“再想要多些惊喜，就是贪念”。几位主演陈建斌、小桃红、吴秀波各有各事，也没能来到威尼斯，蔡尚君一个人接受了几家华语媒体采访。这趟威尼斯之行他觉得也挺不错。
排戏和编电影
在中戏读戏剧文学系那阵子，蔡尚君一心想做的是话剧。和廖一梅同班，认识了孟京辉。一起玩的还有同届的张杨，两人同岁，1967年生。上学的时候和这一大帮人做先锋戏剧，毕业了各奔前程。蔡尚君先是和几个同学帮一个台湾公司拍了一年多纪录片，也就是那种各地跑的文艺打工者，中间还出国转了一趟。等到快三十岁了，几个人突然觉得想做个戏纪念一下青春，总结一下过往，就琢磨着做《保尔•柯察金》，没想到做出来还挺受欢迎。那是1997年，孟京辉的《恋爱的犀牛》还未诞生。
也就是在排《保尔•柯察金》的同一年，张杨打算开始拍电影，蔡尚君帮张杨张罗剧本，聊出了五个不同人生阶段的爱情故事，后来怕过于前卫，就挑了其中一段准备成亲的小青年的故事作为一条线来串联其余四个，这就是《爱情麻辣烫》。这之后，蔡尚君就随着这帮朋友“转行”做起了电影，先后又参与了张杨的《洗澡》和《向日葵》。
从《洗澡》到《昨天》到《向日葵》，张杨始终克制、温和地探讨“父与子”的话题，出了力气的蔡尚君觉得自己内心也喜欢这种表达方式，但同时也想找找另一种感觉。一般来说，编剧必须按导演的牌路出牌，自然而然，蔡尚君起了自己做导演的念头。
新千年后，蔡尚君遇到一个执导筒的机会，他信心满满地上手开干，拍了一半夭折了。这当时让蔡尚君感觉挺沮丧，但他看清楚当年自己的制作能力几乎是无从谈起，失败也是好事。只是因为这个夭折在自己手中的电影，后来由其他导演接着拍了，电影还挺有名，蔡尚君不太愿意说出这部电影的名字，“对别人不好”。
从第一次导演创作的夭折中缓过劲来，蔡尚君去了一家影视制作公司，跟前期拍摄，盯后期制作，参与海外市场推广，跑国内院线排期。几年中，他以项目监制的身份参与电影制作流程的各个具体环节的工作，积累经验。2005年，蔡尚君开始弄《红色康拜因》的剧本，还是父亲与儿子之间的故事，但这故事直白、残酷得多。投资300万元的《红色康拜因》拿到了希腊塞萨洛尼基电影节最佳影片奖和韩国釜山国际电影节国际电影评论家协会奖，蔡尚君的风格开始显露端倪。
擒狮之作
蔡尚君很快开始筹备自己的第二部导演作品。先后考虑了两个题材，一个没有通过审查，一个他觉得自己现在的能力还不够。2007年看到的一则新闻让蔡尚君记住了：贵州农村六兄弟的老幺被劫杀，警察毫无头绪，五个兄弟在老家和全国追捕凶手，历时一年，行程万里，终于将凶手带回了老家交给警察。但此时，兄弟们已不恨因为一辆摩托车而杀人的凶手，警察更表示五兄弟无权追捕，派出所不予收押。
某一天，这个故事再触动了他，他从三位香港投资商那里拿到了600万元的投资。2009年夏天，他们辗转联系上新闻主人公，几位编剧去贵州和主人公生活了一周，蔡尚君和顾小白、顾铮准备了大概两百道的调查题，像人类学或社会学那样理性考察当地环境、人和历史。最终追凶五兄弟的故事被浓缩在了一个人身上，中间还有了一个女人，新闻结局被改变：凶手死了，追凶的人失去了目标，他偶遇一个黑煤窑，在里面目睹了残忍与阴暗。最终他决定以暴制暴。在这个奇迹频发的国度生活，蔡尚君还是选择了呈现怒相。
蔡尚君最喜欢这个追凶人身上的本能驱动，他没有选择沉默，没有随波逐流，蔡尚君说：“我们很多人只是在讨论、发牢骚，他以他自己的生命捍卫了尊严，看上去是一种暴力，其实是一次解救。”
蔡尚君找来做先锋戏剧时相熟的陈建斌，又找到小桃红和吴秀波。他们为这个取名《人山人海》的电影奉献出扎实的表演，据说为了保持一路风沙的味道，拍戏的时间内，陈建斌身上的皮衣一直没有洗过。在威尼斯捧银狮的时候，蔡尚君不忘说：“陈建斌是中国非常好的演员，我拿给他剧本的第二天，他就答应出演了，这也是他目前为止演得最好的电影。”
一、以旧引新，促进迁移
由于数学教材是按由浅入深，由易到难的原则进行编排的，因此每一个新知识都是建立在旧知识的基础之上的，新知识的学习应该以旧知识作为基础。因此，当新知识与旧知识联系比较紧密的时候，我们可以把与新知识中有关的旧知识调取出来，作为新知识的“切入点”，以此调动学生的学习需要，唤醒学生的内驱动力，促进知识的迁移。
例如，在教学六年级上册“用百分数解决问题”（学校图书室原有图书1400册，今年图书册数增加了12℅。现在图书室有多少册图书？）时，考虑到这类问题实际上与求一个数的几分之几是多少的分数乘法问题类似，只是给出的条件以百分之几来表示。教学时可以把例题先进行如下改编：“学校图书室原有图书1400册，今年图书册数增加了3/25。现在图书室有多少册图书？”让学生运用已学习的分数乘法问题独立解决，再说说百分数应用题与相应的分数应用题有什么相同和不同之处，然后引出新知，巧妙地沟通了新知与旧知之间的内在联系，能化生为熟，化难为易，收到良好的教学效果。
由复习旧知引入新课是最常用的导入方法，这种方法有利于学生更快地接受新知识，加强新旧知识间的联系，同时也会使整节课教学结构紧密。
二、故事引入，吸引学生
由于小学生年龄小，形象性思维占主导，对新奇的事物或故事比较感兴趣，因此，采用寓意深刻又幽默轻松的故事引入，是学生喜闻乐见的。教师应紧紧抓住学生这个心理因素，变学生的好奇心为浓厚的学习兴趣，使学生的思维活动建立在积极、活跃的故事基础之上。在新课导入时，教师可以针对教学内容适当地引入一些材料，选择与教学内容有关的趣味故事，从这些故事出发创设情境，在情境中引入新课。
记得特级教师黄爱华在教学“循环小数”时，曾以这样的故事引入：从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚对小和尚说：从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚对小和尚说：从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚对小和尚说……由故事揭示循环小数“依次不断地重复出现”的本质，不仅加深了学生对循环小数这一知识的理解，还可以使学生在注意力高度集中的情境中兴致勃勃地进行学习。
三、游戏导入，寓学于乐
按照认知学习理论的观点，人的认识不是外部刺激直接给予的，而是外界刺激与人的内部心理过程相互作用而产生的。如果可以找到一种方法促使学生的内心深处产生共鸣，将会使学生的学习从原来的“要我做”变成“我要做”，而寓教学于游戏之中是让学生将外部刺激与内心相互作用的最好途径。
曾获我市数学优质课竞赛一等奖的毛祖安老师，在执教“可能性”一课时，一开始就利用“哈利·波特的魔法”和同学们做起了摸球游戏，把同样颜色的球放在一个“魔盒”里，由学生摸球，老师猜出球的颜色，当老师屡猜屡中之后，学生渐渐悟出了“魔盒”中的玄机，知道每次所摸出的球的颜色是一定的，由此引出“可能性”的教学……这一游戏活动，极大地发挥了学生的身心潜能，同时省时而又高效地完成了教学任务，使学生学得既轻松又愉快。
游戏导入不但能有效地调动学生的多种感官参与学习活动，而且通过游戏活动能激发学生的学习兴趣，使学生在游戏中动口、动手、动脑，开心地合作，把抽象的数学知识趣味化、具体化，使学生轻松愉悦地学会了新知识。
四、设疑导入，启发思维
实践证明，疑问、矛盾、问题是思维的启发剂，而学生的创新思维恰恰从疑问和好奇开始。设置悬念可以对学生造成一种急切的心理状态，能使学生在要求的心理状态下产生求知欲。所以，教学过程中，我们要利用设疑导入的启发思维的功能，在导入时通过精心设疑，来激发学生进入积极的思维状态。
一、剧情简介
《釜山行》主要讲述了把工作看得很重的金融经理石宇为实现女儿秀安的生日愿望，带着女儿乘坐高铁前往釜山探望秀安母亲的故事。在去釜山的途中，一名感染僵尸病毒的年轻女乘客将病毒带上了高铁，并造成了车厢的大面积感染，为了逃避感染，石宇父女俩与孕妇盛京、摔跤手尚华、高校棒球选手荣国、拉拉队长珍熙一起与感染者斗志斗勇。列车上充满了血的恐怖和人性的冲突，最后石宇和尚华都为了就大多数人而选择了牺牲，秀安和盛京勇敢地活了下来。
二、影片的叙事结构
本部影片以一只被车辆撞死后，又“起死回生”的小鹿为开头，为故事后期的感染事件设下了悬疑。影片情节的叙述主要分为三个部分：第一部分是讲述石宇与女儿秀安的日常生活，石宇是一个工作高于一切、利益高于一切的金融经理，对于女儿也缺少必要的关心。第二部分是讲述父女俩在高铁上遇见感染者，并与尚华等人接触后，石宇思想受到冲击并开始改变的故事。第三部分是石宇为了保护秀安和孕妇盛京与片中的大反派、自私鬼金常务搏斗，并牺牲自己保全两位女士的故事。影片始终以主人公的逃生为主线展开故事的叙述，在逃生的过程中也展现出了主人公思想的变化。
三、影片的叙事风格
本部影片在叙述事情时悬疑重重，着重讲的是棒球选手荣国、拉拉队长珍熙、孕妇盛京和摔跤手尚华、一对中年姐妹、一个巴士公司常务的故事，在主人公石宇和女儿秀安上火车开始就着重讲了这几个人之间的感情纠葛，为后来的荣国舍命救珍熙；尚华被感染后也要在意识清醒的最后一刻抵御感染者，直到自己不能控制自己；以及?山忝盟酪惨?死在一起的故事做足了铺垫。同时本影片的故事衔接得十分紧凑，虽然整部影片时长接近两个小时，却没有一分钟多余，让观众产生一种每一秒都不想错过的感觉。
四、影片的细节表现
本部影片对于细节的处理也十分细腻周到，其中最突出的是对人物情感的描写与对周围环境的刻画、对剧情的安排。首先，影片中情感最丰富的莫过于孕妇盛京，当故事刚开始时，盛京表现出的是一个典型的温柔娴淑的家庭主妇的形象，然而当灾难发生时，她发挥出了自己“巾帼英雄”的特质，将秀安当做自己的亲生女儿一样保护，也用自己的智慧救了自己身边的人。其次，在对周围环境的刻画方面，电影每个场景都很好地还原了真实，采用了实景拍摄，对于物品的摆放也十分到位，同时对于剧情的安排也是前后衔接，如9号车厢是之前棒球员们所在的位置，到了石宇等人穿越9号车厢时，里面满满的都是球员们的球杆和服装等，也为石宇等人击败感染者提供了物资保障，使剧情更加真实。
五、影片的主题升华
本部影片主要揭示的是人类自身人性的伟大或自私对人类生活的影响。自私的人因为一己私利而置他人的安危于不顾，以他人的牺牲来保证自己的安全，比如巴士公司的金常务：当他处于15号安全车厢时，看见石宇等人救人归来却因怕被感染而拒绝为他人开门，最后因时间的延误导致了尚华的牺牲；后来他为了保全自己，将唯一能带大家逃离的列车长塞入了感染者的中间，导致了列车长的牺牲；在影片最后，他因为自己被感染了，也要拉着石宇等人不让他们安全离开，从而导致了石宇的牺牲。这就将影片的主题进行了升华――其实恐怖的不是病毒和感染着，而是病态和自私的人心。这就提醒人们，一个人的品德远比才华和金钱、社会地位重要，为了防止这种悲剧的再次发生，我们就需要从小加强对社会成员思想品德的培养，引导人们向上向善。
六、演员的表演魅力
《釜山行》之所以能取得如此高的票房，与演员精湛的演技是分不开的。在影片中，每位主演都将自己的角色刻画得惟妙惟肖，让人影响深刻，尤其是金义诚饰演的金常务，更是将自私自利的角色形象凸显到了极致。同时，小演员金秀安饰演的秀安，也塑造出了一个单纯可爱、善良懂事的小学生形象，小秀安的慷慨与大反派金常务的自私形成了鲜明的对比，彰显了演员高超的表演能力。
[关键词] 韩剧；品牌；整体特征；电视剧；艺术品质
韩剧既是对韩国出产的电视剧的总称，也是对韩国电视剧整体作为一个符号的代称。作为影像产业的一个重要组成部分，韩剧不仅是一种艺术产品，也是一种产品的品牌。作为一个品牌整体，韩国这些电视剧都是流水线上产出的商品，作为一种大众消费的艺术产品，它有着比较鲜明的品牌整体特征，这种特征是与消费需求互相融合产生的结果，也代表了一种模式化的市场需求的稳定性。总结起来，主要有以下几个方面。
一、故事内容高度模式化
国内每年引进的韩剧剧目集数和类型不尽相同，但随着观众对韩剧的熟悉程度增加，对其民族风格和艺术手段的认识，逐渐开始进入了一种审美疲劳的低迷期。近几年的韩剧，除了技术层面的刻意求新以外，几种常见的题材类型、故事模式都基本保持不变。这是商品化生产制作的必然结果，也昭示了韩剧创作的局限性。下面我们对韩剧的题材类型和故事模式作以梳理。
（一）题材类型
韩剧的题材类型和播出方式有密切的关系。韩国三大电视台中，KBS的收视群体跨度最大，常常制作大型的电视剧；SBS的收视人群主要锁定为家庭主妇，所以播出的电视剧主要表现家庭生活；MBC电视台的收视群体比较年轻化，所以偶像剧的播出比较多。
韩剧的主要题材类型可以概括为以下几种：
1家庭剧。讲述几代同堂的大家庭的日常生活和悲欢离合的故事，这种题材是韩剧当中非常受欢迎的一类。如《爱情是什么》《澡堂老板家的男人》《看了又看》，基本属于室内剧，大多数的情节故事发生在客厅、卧室、厨房，并且以琐碎的家庭日常生活和人物关系的矛盾作为故事制造点，温馨朴实而富有生活气息。《松药店家的儿子们》《媳妇的全盛时代》属于故事剧情比较突出，矛盾冲突相对稍微密集激烈一些的家庭剧，有悲有喜，更关注人物的命运走向。而《青青草》《传闻中的七公主》等剧的主人公则是年青一代，讲述主人公的爱情故事带动整个家庭命运走向的故事。
2偶像剧。爱情故事和励志故事的混合体。年轻人面临的问题主要是事业的方向和感情的困扰，而偶像剧则正是为这样的年轻人编织梦想或弥补缺失。从《天桥风云》到《爱上女主播》《浪漫满屋》《玻璃鞋》《魔女幼熙》以及“恋人”系列，无一不是描述出身低微而又勤奋乐观的青年男女努力追求事业和爱情的故事。
3都市婚恋剧。近年来，描写中年人的婚姻爱情的剧作越来越多，内核仍是励志和偶像爱情模式，如《黄手帕》《我人生中的最后绯闻》《倔强的儿媳》。这些剧作关注的都是中年夫妻的婚姻感情状况，描写中年女性遭遇感情家庭危机之后，通过自身的努力和周围人的帮助重新赢得了事业和幸福生活。
（二）人物设置模式和故事模式
韩剧的人物设置和故事模式仍然大致分为三种类型。
1家庭剧人物设置和故事模式。家庭剧的人物一般包括：一个传统家庭、一个现代家庭和一个普通家庭。这几个互有关系的家庭，或有血亲关系，或是邻居、朋友关系。老一辈的恩怨、情意，年青一代的身世秘密和爱情婚姻纠葛在这几个家庭之间展开。然后经过对重重障碍的突围，所有秘密揭开，问题解决，主人公获得完美幸福。如《青青草》《松药店的儿子们》等剧都在这个模式中交叉变化。
2偶像剧人物设置模式和故事模式。人物设置及关系一般如下：
完美女一号
________________________________________
真爱个性男一号
真爱│ │纠葛
完美男二号
________________________________________
纠葛蛇蝎女二号
四个角色：双生双旦，又呈现复杂的交叉爱情纠葛，最为成功和影响深远的当属《爱上女主播》《浪漫满屋》《魔女幼熙》等。最终男女一号终成幸福眷属。
除了多角恋爱的爱情纠葛，偶像剧一般还有另一条感情矛盾的线索：父子矛盾（或母子矛盾）——随着男一号与女一号的爱情顺利发展，父子（或母子）矛盾也逐渐解开。
偶像剧的故事模式也基本一致：相识时互相误解——不断偶遇误会解开（或某种原因被迫同居——契约恋、欠债借住等）——日久生情——相恋——矛盾——误会——分手——和好。
3都市婚恋剧人物设置和故事模式。这类作品的人物设置也可以用一个图表来显示：
花心的丈夫
________________________________________
真爱贤良的妻子
纠葛│ │真爱
野心女二号
________________________________________
纠葛完美男一号
故事模式一般都是这个套式：贤良无比的妻子因为专注家庭家务，美丽消减，女二号的年轻貌美导致丈夫出轨。夫妻遭遇感情危机之后，妻子通过自身的努力重新工作并表现出才华和魅力，并得到完美男一号的帮助和爱慕。这时丈夫幡然悔悟，发现自己依然爱着妻子，并试图挽回妻子，经过种种误会，最后女主人公依然选择完美男一号开始新的幸福生活，这种类型如《逆转女王》《千次之吻》等。又或者丈夫受到了生活的惩罚，下场惨烈，如《黄手帕》《妻子的诱惑》等。
二、艺术审美特质的同质化
韩剧无论类型题材如何不同，审美特质却趋于同质，这些审美特质成为韩剧共有的标识，在品牌建立过程中，成为产品的卖点，进而成为吸引受众欣赏地看点。
（一）曲折故事情节
简单来说，就是将故事编织得曲折，人物性格的反差、矛盾冲突的密集、观众与人物了解信息的不对等营造悬念和内在戏剧张力。人物一步步接近目标和幸福时，往往会经历与初衷完全背道而驰的大的逆转，然后再一步步克服困难和障碍，最后实现理想，得到幸福。
（二）内敛感情表达
韩剧表现感情的时候，十分注意体现东方人的含蓄。眼神表情的细微变化，对白的简省，完全生活化的表现，避免突兀和直白。比如，在大的痛苦波折前故作镇定，父亲用严厉的教训来替代浓浓的慈爱，母亲则将对孩子的爱表现为夸奖的眼神。并且在表现感情时，十分注意分寸感。婆婆对儿媳，父子、兄弟、妯娌关系的微妙不同都表现得准确可信。《看了又看》和《传闻中的七公主》是这方面的典型范例。
（三）唯美意境营造
韩剧制作精良，讲求画面质感和美感，常常可以看到海边、山景及都市夜景作为画面背景。为了营造唯美氛围，韩剧中常常可以见到富有想象力的细节创意，如《爱上女主播》 中尹享哲给甄善美的所有同事送午餐，《浪漫满屋》中李英宰为了表达对韩智恩的爱，提出要在屋外的楼下搭帐篷野营。另外，韩剧还喜欢详细展示婚丧嫁娶的民俗和日常生活的美食美味，来增强画面和意境的美感，突出人情美，展现对生活的热爱和感悟。尼采说：“艺术不只是对自然现实的模仿，而且是对自然现实的一种形而上补充，是为了征服它而放置其旁的。”[1]
（四）时尚元素包装
时尚元素是韩剧的重要看点。韩剧的卖点之一是俊男靓女，主人公的服饰非常考究时尚。韩剧的主要角色服装更换频繁。韩剧中还经常出现婚礼、祭礼、聚会等场面，为了配合剧情，主角常会出现礼服、韩服、西服等不同造型，增加可看性。除了注重服装，韩剧还有意识的借主人公身边的时尚用品，如玩偶、手机绳等饰品来增加情侣间的浪漫气息。为了营造整体时尚感，韩剧还喜欢给女主人公设计一种时尚浪漫的职业，如主播、演员、模特、歌手，时装设计师、作家，给男主人公设计在韩国非常高尚的职业，如律师、检察官、财阀二代、理事、专务等高级职位。正如日本学者藤竹晓所说：“时尚不仅是某种思潮、行为方式渗透于社会的过程，而且，通过这种渗透过程，时尚队伍的扩大，还包括不断地改换人们的价值判断的过程。”[2]这种时尚包装营造出一种童话般完美的氛围，对普通观众来说是一种向往生活缺失的东西的心理补偿。
三、价值观的单一和表面化
萨姆瓦说：“文化是一种生活模式。”[3]韩剧中表现的主流价值观，如仁爱、宽恕、善良、奋斗等，都有正面积极的励志作用，包含着传统儒家积极进取、仁爱、忠恕的价值观。体现着平普通百姓的人生和道德理想，具有普世性。所以几乎每个电视剧最终的结局都是圆满的，主人公们通过自身努力和互相帮助，各取所需，得到了爱情、亲情、事业和理想。这都是普通人所乐于接受的一种传统生活哲学，容易引起共鸣。
但在韩剧中，生活本身的复杂残酷往往被忽略，得不到深刻表现，因为制作者本着服务于文化消费的观念来创作，并不打算讨论沉重话题。所以，韩剧将生活的逻辑用有趣的故事尽量简单地揭示出来，就形成了价值观高度单一和表现生活表面化的现象。比如励志型的女主人公，大多是孤儿或离开父母，努力生活，乐观坚强；充满理想，有决心做一番事业。并且她身边的男主人公，一定是白马王子型的优秀人选，男主人公养尊处优，在女主人公的影响感召下，经过一番波折，产生事业心，并收获到爱情。《屋塔房小猫》《巴黎恋人》《浪漫满屋》《咖啡王子一号店》《灿烂的遗产》中的男女主人公，都是比较典型的例子。
又如都市婚恋剧中，失去家庭的女主人公一定都拥有温柔善良，贤妻良母的美德。而当她遭遇不公的时候，除了家人支持、自身努力，一定会适时出现比前夫更优秀的追求者，然后女主人公在这个白马王子的关爱之下，重新获得自我价值的实现，同时赢得幸福。坏人则受到了致命的惩罚。
韩剧中另外一个主题，就是原谅和宽恕。在韩剧中，不管是无意中做错了事，还是有意识的犯罪，最后都会受到人生的或心灵的惩罚，而做出真诚的忏悔；而被害的一方，也总会将原谅当做自己获得心灵安宁的最好方式。这种倡导宽厚饶恕的正是东方民族性格中向善的一种流露。且不说《爱上女主播》中的甄善美原谅了一直害她并害死她的初恋情人的徐迎美，《浪漫满屋》的韩智恩原谅了害她失去房子产权的一对朋友，《黄手帕》中的紫英最终也原谅了抛弃她并抛弃他们孩子的李尚民，让孩子认了爸爸。按照韩剧中的逻辑，这种宽恕，实际上也是对受害者自己过去最好的治疗。它的根本，是儒家的忠恕之道，这种大众化的价值取向，易于观众认同，甚至可以超越民族和地域。
综上所述，韩剧这种品牌特征，从商品流通和消费而言，可以保证相对稳定的艺术品质，获得比较稳定的消费群体和拥趸。但艺术产品有别于一般的物质产品，求新求变求个性才能保持长久的艺术魅力。从艺术层面的享受而言，韩剧的模式化特征说明，这种艺术产品是一种缺乏生命力的商品，反复重复会消解品牌的活力和个性。研究韩剧品牌特征中优势部分，有助于解决如何打造艺术品牌的问题；而深入探讨韩剧疲软背后的品牌自身局限，也可以为当今的国内电视剧制作流程提供有意义的借鉴。
[参考文献]
[1] 尼采.悲剧的诞生[M].周国平，译.北京：三联书店，1996：105.
