时间：2023-05-30 09:37:55
四夕一义
我的兄弟们，你们如今安好？
为何这么久谁也不曾联系谁。
难道我们就再也不肯和兄弟，
将那共同的时光分享。
还是我们忘却了回忆？
其实
无论是在魂牵梦绕的家乡
还是遥远的异地
我们都试图获取彼此更多的讯息。
只是早晨追赶着晚上，
时间又太过于莽撞，
将友情撞成了洗不掉忧伤的诗句。
很快、很快，冬天的寒冷。
就将来到森林和田地。
那时候
让我们一起点起篝火
拿起酒杯
为远行干杯
也为我们的记忆干杯
送 别
〔唐〕王 维
下马饮君酒，问君何所之？
君言不得意，归卧南山陲①。
但去莫复问，白云无尽时。
注释：
①南山：即终南山，主峰位于陕西省西安市南。
诗意：
我下马为你置酒，问你去往何方。
你说你郁郁不得志，打算归隐在终南山旁。
我理解你内心的情绪，你只管去就是了，我也不再多问。山中的白云永远自由地飘着，定会驱散你的愁闷。
赏析：
这是一首送友人归隐的诗，采用主客问答的方式结构全诗，别开生面。全诗六句，仅第一句叙事，“下马饮君酒”交待诗人与朋友饮酒饯别，问朋友要去往哪里。之后在一问一答中，诗人交代了送别的背景：朋友仕途受挫，决定归隐于终南山旁。最后两句是诗人对友人说的话，写得颇为洒脱。上句“但去莫复问”，是说既然人生在世不称意，那么去便去，何必多问？下句“白云无尽时”，是说比起人间的瞬息荣华，大自然才是永恒的，脱离了世俗的樊笼，我们也可以像山中的白云那样无拘无束，自由自在，忘怀得失，自得其乐。这是诗人对友人的劝慰和祝愿：即使仕途失意，仍然可以在大自然中找回自身的价值。诗人在抒发离别之情的同时，也寄寓着自己复杂的思想情感。王维对归隐的友人流露出羡慕向往之情，也间接反映了诗人对现实有所不满。
这首诗虽然是送别失意的友人，却没有常见的悲戚伤感，而是俊逸洒脱，别具一格。全诗语言简练，明白如话，看似平淡无奇，却又意味无穷，特别是最后两句，诗意浓厚，词浅情深，值得回味。
谢亭送别
〔唐〕许 浑
劳歌一曲解行舟①，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
注释：
①劳歌：本指在劳劳亭（旧址在今江苏省南京市南边，是一个著名的送别之地）送客时所唱的歌，后人也称送别歌为劳歌。
诗意：
唱一曲送别歌，友人乘坐的行船就要起航，夹岸青山，满山红叶，河水迅疾地流过。
到了傍晚，我酒醒了，而友人已经远去，我走下谢亭的西楼，正值风雨交加。
赏析：
这首诗是许浑在宣城送别友人之后所作，写伤别之情。首句叙事，点明送别主题，选取了别离在即、友人的行船就要起航这一时间点。次句描写江上景色。金秋时节，红叶青山，秋水浩荡，正宜欢聚同赏，然而诗人与朋友却偏偏在此时此地分离，以乐景写哀情，更反衬出离愁别绪之深重。由于惜别，所以感觉水流急速，朋友的行舟去得太快，景中含情。诗歌后两句情景交融。“酒醒”二字，说明时间已是送别友人之后，同时表明之前诗人为了减轻离别的苦痛，多喝了几杯，一醉方休，足见诗人之不舍，甚至不忍直面别离，只能借酒消愁。然而“举杯消愁愁更愁”，等醒来时，天色渐黑，友人已远，诗人感到孤独怅惘。不巧楼外正值风雨交加，如愁绪般纷乱的雨丝令人更添凄楚。“日暮”“满天风雨”同样是景色描写，然而与之前的“红叶青山”形成了鲜明对比，一个鲜艳，一个晦暗，在视觉感受上给人强烈的冲击力，充满艺术张力，充分抒发了作者的情感。全诗最大的特点就是寓情于景，情景交融，借助不同时间点的不同风格的景物，将浓烈的情感自然地抒发出来，含蓄深厚，真挚动人。
淮上与友人别①
〔唐〕郑 谷
扬子江头杨柳春②，杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
注释：
①淮上：指淮南镇，在今江苏省扬州市江都区一带。
②扬子江：长江下游河段的旧称。
诗意：
扬子江头，杨柳青葱，春意盎然，飘飞的杨花让将要渡江的行人十分忧愁。
在傍晚的离亭里，几声笛音随风飘来，我们就要在此分别了，您要去湖南，而我要去陕西。
赏析：
【教学重难点】1.通过品味诗句领会诗人表现手法及感情。2.理解送别诗特点，把握诗中意象内涵。
【教学方法】批注阅读法、情感诵读法、比较诵读法
【教具准备】多媒体
【教学课时】1课时
【教学过程】课前预学：1.古诗新唱《游园不值》《春夜喜雨》（播MP3音乐）。2.古诗大比拼（看图读诗、诗句接龙等）。
一、激情导入走进主题
（播《送别》曲）黯然销魂者，唯别而已矣。千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦。送别（师生同写）也就成为我国古诗中永恒的旋律。这节课我们一起走进以“送别”为主题的古诗中，寻觅古人送别朋友之法，去感受那份殷殷别情、悠悠离意。
二、回顾古诗“四读”学法
谁还记得我们学习古诗方法？（屏显“四读法”，生齐读。）下面请用四读法学送别诗中名作――师生同写《送元二使安西》。
三、品析送别诗中名作
（一）一读知诗题，明作者：仔细观察，你能从老师写诗题时获得什么信息？诗题该怎样读？元二要去哪？谁来送？（简介王维。）
（二）二读正字音，通诗句。1.读准字音。指名读诗。（明确“舍”的读音。）2.读通诗句。同桌商议，用“M”划古诗朗读节奏。3.按照节奏读诗句。（屏显：画好节奏的本诗。）
（三）三读解字义，晓诗意。1.看图（屏显：地图），看注释，知背景。2.结合注释，同桌互说、互听、互补充、大致了解诗意。3.师生合作，全班交流诗意。
（四）四读悟诗情，想意境。1. 读好诗题，走近诗境：诗题《送元二使安西》该如何读？（学生自读、互读、齐读、师范读。）2.研读古诗，读中悟情。（1）依照平仄，感情诵读：唐朝诗人遵循平仄规律作诗，请按此规律（屏显：正确标示的古诗），自由反复朗读“渭城朝雨……”你们仿佛看到、感受到什么？（2）情景再现，感悟悲凉：（示图，配古琴曲《苏武牧羊》）这是渭城到安西通往阳关的路，十日过沙碛，终朝风不休。马走碎石中，四蹄皆血流。共3000多公里，满目荒凉呀！这是一条怎样的路？（艰难、坎坷……）（3）举杯相送，一咏三叹：是啊，一想到朋友将远赴安西，孤身漂泊，王维端起酒杯对元二说――学生一读咏叹：劝君更尽……（板：酒）送君千里，终须一别，马车即将起程，王维又劝元二――学生二读咏叹：劝君更尽……（板：酒）此时王维纵有千言万语，竟不知从何说起。只得把无奈、把不舍全融入酒中，再提议――学生三读咏叹：劝君更尽……（板：酒）3.想象意境，凸显主题：此刻假如你是元二想对王维说出了阳关还会有这客舍、杨柳吗？还能喝到这酒吗？（边说边擦掉板书：王维、柳、客舍、酒。）这一路，就没陪元二的了吗？有，是“情”――再读全诗 （板：情）4.情感朗读，升华主题：配古筝曲《阳关三叠》读本诗，读出不一样的味道。
四、同主题链接自主读
1.简述送别诗的由来。（屏显：略）2.学法迁移，合作学习：自选《黄鹤楼送孟浩然之广陵》或《 赠汪伦》，同桌按四读法品、议：谁送？送谁？何时何方式送？3.小组汇报，师生互动。（1）汇报：谁何时何方式送谁？（2）链接：诗中为何只见“孤帆”无“友情”字眼？
五、梳理“寻”送别诗特征
（1）回顾所学，自主填表。（如下）（2）师生合作，完善表格。（屏显：九首送别诗，让学生找规律）送别诗是古诗中的一类，从大量送别诗中发现（以诗句为例）：
六、积累运用送别名句
1.分组朗读诗句。（屏显：送别诗名句）是呀，人生自古伤离别。古人可折柳相送，以歌相送，用目相送，借酒相送，但唯有真情相送（指板书），才会有这送别名句（生读）。
2. 送别名句今用：你即将小学毕业与好友离别，会用哪句诗互劝？
七、升华主题唱响诗魂
关键词：古诗词；艺术歌曲；音乐文化；美
“艺术歌曲”一词源于西方，是声乐歌曲体裁的一种。最初源于欧洲德奥地区，在二十世纪二十年代这种声乐体裁传入我国，它以我国古诗词为本体，融入现代作曲技法与传统戏曲音乐、五声调式等音乐元素从而形成了艺术价值极高且具有中国传统音乐文化特色的古诗词艺术歌曲，是语言艺术诗歌与表情艺术音乐的完美结合。
一、诗词韵律美
唐代历来有“大唐诗国”的美誉，是我国古代音乐发展的高峰时期，也是我国历史上诗歌艺术最为繁荣的一个阶段。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是由盛唐“诗仙”李白所作的一首送别诗，是一首近体七言绝句诗。
此诗作于开元盛世公元728年春，此年的李白只过加冠之年，正值年轻之际（27岁），在武昌黄鹤楼送别好友孟浩然去广陵（今江苏扬州）时而作此诗。全诗言简意赅28字凝聚了大自然的风光美景与诗人的离别情愁，诗歌中蕴含了诗词美、音韵美、格律美、中和美、气韵美、意境美等，这些也是我国文化内涵的一种重要表现。歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是由作曲家刘文金根据李白同名诗改编而成，该曲整体曲调风格讲究简、空、灵，多方位体现了我国古典哲学思想与传统审美观念。
诗首句“故人西辞黄鹤楼”表明离别地点为长江边的黄鹤楼，所辞故人则是孟浩然。该句诗人简明交代了地点、人物、事件，看似简短的七字中也带有诗人的一种心境。黄鹤楼也位于长江边，而此句诗人选择地点用黄鹤楼而不是长江边或者其他地名，显然黄鹤的意境美更强，同时也表达了诗人李白对好友孟浩然此行如驾鹤仙人般自在的羡慕之情，体现了中国音乐文化中的“简”“灵”，追求意境之美。
诗第二句“烟花三月下扬州”描绘离别地的景色和目的地。中国古代文人向来偏爱描绘自然之景，情景交融，是我国音乐极其重要的表现手法与审美追求。在繁花似锦的暮春三月友人要顺流而下去扬州，在唐朝扬州是一个繁华的大城市，此时长江边春色如画，诗人看似写景，其实诗人含蓄地表达了对友人此行的羡慕之情，同时美景与自己心中的忧情对比，但忧而不伤，体现了中国传统“中和”的思想，强调心性感悟。
第三句“孤帆远影碧空尽”描绘离别后的情景，送行后友人的帆船越来越远，最后渐渐消失在水天相接的地方，一个“孤”字点出诗人心情，诗人的不舍之情就如友人渐行渐远的船被越拉越远，我们仿佛可以感受到“船”与“情”在慢慢流动，远近流动之间体现了中国古典艺术中的“气韵”美。
诗尾句“唯见长江天际流”继续写景抒情。友人的船走远后，诗人仍在江边，不舍离去，看着长江之水在天边处奔流而去。诗的末句本应该是情感抒发最为直接强烈的地方，而此处诗人并没有这样处理，而是以情驭景，用“长江天际”描绘出一幅广阔的远景画面，看似留有空白没有具体抒情，实则营造出了含蓄悠远的意境感。
在整首诗中，诗人没有直接的表达情感，而是将自然与情感结合，这体现了诗人李白“崇尚自然之美，强调真实情感和自然天成的意境，提倡清真”。1这也是我国文化内涵“写意”的特点。
总的来说，我国诗歌讲究格律音韵。在古代有四声：平、上、去、入，而在现在的普通话中没有入声，所以分为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声），阴平与阳平为“平”，上声、去声、入声为“仄”，整首诗的平仄定格为：“仄平平平平仄平，平平平仄仄平平。平平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平”。该诗为仄起入韵式，押平声韵，第一、二、四句的尾字都押韵在“U”上，分别是：楼、州、流。平仄是运用汉语的四声使语句抑扬顿挫，所以诗词本身也具有朗诵性和歌咏性。
二、曲调结构美
我国著名作曲家刘文金先生在他中老年时期创作了古诗词艺术歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，该声乐作品曲调韵味悠长，沉淀了我国传统文化中的精髓，且影响深远。
歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》旋律采用我国传统五声音阶调式，整首歌曲为D宫七声调式。歌曲奏吟诵性强，节奏型多样，运用了较多的连线与自由延长等，增强了乐句诗歌的吟诵感与律动感。并且每一个乐句都运用了前倚音或波音等装饰音，加强了韵味感，使得曲调富有传统民族音乐感。全曲字少音多，融入了戏曲中“一字多音”元素。
全曲速度变化多样，歌曲开头引子部分为自由渐快的散板，由连续不断的一长串前倚音引入，紧接着是紧密震音和琶音，如行云流水般一泻而出，然后由节奏较稀疏的四分音符放慢速度，最后自由延长。这些节奏型都极具有我国传统民族音乐特色，歌曲在引子部分就自然的营造了一种古韵优雅的氛围。
在散板形式的前奏后紧接着进入了乐曲第一句，此句节奏上延续引子的散板风格，起音为波音，节奏上继续运用前倚音、三连音，增强曲调的婉转与韵味，结束在A徵音上。值得一提的是“辞”字虽然只有一拍的时值，但作曲家在用音方面特别讲究，此处并没有延长音的时值，但音乐效果并没有减弱，反而增强，瞬间将听众情绪集中，为后面抒情段落的释放做铺垫。
第二个乐句节奏由散板转为速度适中的慢板，节拍为归整的4/4拍，音程之间跳度不大，在三度以内，最后结束在升F角音。在这一乐句中，有两处休止的地方，运用得恰到好处，增强乐句抑扬顿挫之感。
第三个乐句音高由低往高，音程跳度相比前面几句加大，“远”字运用一字多音，有突出强调作用，也表达了诗人的不舍之情。此句为下句的推向高潮起了铺垫作用，最后结束在B羽音。
第四个乐句出现了整曲最高音G音，将歌曲推向整段的高潮，也突出了诗人对友人此行的羡慕与不舍之情。最后一个“流”字拖了四拍的音高，然后结束在升F角音上。
最后一个乐句前面没有间奏，紧接第四乐句，此乐句重复上一句歌词，旋律节奏归整，此句结束音不同于前四句都是结束在中低音上，最后结束在主音D宫上。
接下来一段是重复上段诗词，速度上比前段较快，旋律上音较密，每一个乐句都结束在不同的音上，第一句落在B羽音，第二句落在D宫音，第三句落在升F角音，第四句落在的两个“流”字分别落在E商音与升F角音，最后结束句减弱，结束在主音D宫音上。乐句在调式的整体安排上错落有致，不单调，整体曲式结构归整。
全曲篇幅不长，但整个旋律总体来说是如诗一般富有意境，让人回味悠长，旋律与诗的结合恰当。
我国古诗词艺术随着时代沉淀至今，经过我国现代作曲家二度创作，更是锦上添花，再度完美诠释了我国古诗词艺术歌曲的美。
【参考文献】
[1]李西林.唐代音乐文化研究[M].北京：文化艺术出版社，2014.
[关键词] 文体学；音美；形美；意美
一、引言
唐诗是我国古诗词的经典代表。但在诗歌翻译中，要保留其音韵、形式和意象绝非易事。对此，许渊冲先生提出了著名的“三美”论。他说“译诗不但要传达原诗的形美，还要尽可能传达它的音美和形美”[3]。笔者拟从文体学的角度出发，赏析许先生在翻译《送元二使安西》中的“三美”。
二、原诗解读
要赏析译文，首先得分析原文。《送元二使安西》原诗“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”[2]本诗为诗人王维的赠别之作。诗作前两句从渭城清晨着笔，道明与友人赠别的地点、季节，同时渲染出当时的氛围，表达了深切的离情。“新”字渲染出春雨初歇、杨柳青翠嫩绿的场景。后两句由写景转入抒情，“劝”和“更”淋漓尽致地表达了诗人的依依惜别之意。全诗意境高远，意蕴深刻。
三、译诗中的“三美”
此部分从文体学角度出发，赏析许先生所译《送元二使安西》的“三美”。译诗名为 “A Farewell Song” [2]，译诗为“No dust is raised on pathways wet with morning rain； The willows by the tavern look so fresh and green. I would ask you to drink a cup of wine again； West of the sunny pass no more friends will be seen. ”[2]
1、诗的音美
诗的节奏韵律被称为诗的音乐性。“所谓音乐性，是指诗歌在形式和语言上所具有的与音乐相同或相近的艺术特征”[1]。欣赏诗歌便包括享受其节奏和韵律。所以译诗就得保留原诗音韵。语音可象征语义，完美语音可唤起人们的遐想。因此，要体味诗歌的婉转曲还之美，必须分析其音律规则。不同的音位组合使得音质有长短、大小、刚柔之分。如流音/l/、/r/、/m/、/n/常暗示和谐、宁静、低沉的氛围。译诗中的“raised”和“morning rain”使用了/r/、/m/、/n/三个流音，整个译诗的基调宁静、低沉，这与原诗的宁静和谐呼应。音长也能影响诗歌节奏，长元音和双元音放慢节奏，短元音可加快节奏。译诗选用 [ein]和[i：n]押韵。[ein]音余音缭绕，绵延婉转的离别之情跃然纸上。相较之，而[i：n]音显得短促，表现了友人离别在即。谈到诗的音长、节奏和格律，译诗与原诗都是四行，每行长短均匀，平均词数约为10词。原诗首尾句押韵，译诗隔行押韵，采用了抑扬格，译文每行字数约为10词，每行音节均为12个，与原诗的节奏基本一致。
2、诗的形美
除了韵律，内容和形式也是诗的重要要素。诗之所以为诗，完全由其形式决定。因此，在诗歌翻译中，如何再现原诗形美特征关乎译诗成败。在译诗中，将诗名译为“A Farewell Song”。“farewell”暗示读者诗人将与友人惜别，形式简洁优美，语轻而意重。首句“wet with morning rain”利用了头韵，视角新颖，从中可看出译者精心建构的形式之美。“The willows by the tavern”中一个介词“by”便显示了“willows”和“tavern”的空间位置，陈述了事情发生的地点、时令，营造出青青杨柳绕酒舍的场景，为后面叙事做下铺垫。第三句译诗中“again”与首句的“rain”押韵，将其放在句末，更表现诗人对友人的不舍，此处译诗与原诗取得了同样效果。“West of the sunny pass no more friends will be seen”的句式与原文基本一致。“阳关”的翻译不仅保留了原诗意象，也使译诗保留了形式美。
3、诗的意美
“意美”是“传达了原诗意美而没有传达音美和形美的翻译，虽然不是译得好的诗，还不失为译得好的散文，如果只有音美和形美而没有意美，那就根本算不上是好翻译了”[3]。在译《送元二使安西》时，译诗第一句意境就很优美，“wet with morning rain”给人一种清冷的感觉。第二句使诗人与友人离别的场景具体化。“willows”在古诗词中常用来抒发与亲友的离愁别绪。“fresh”和“green”使得青青杨柳的形象更为立体。“I would ask you to drink a cup of wine again”中的意象是诗人与友人分别在即，二人在酒舍里小酌，以叙离别之情。最后一句的“阳关”不仅是个地名，而且是被赋予了特定文化含义的意象。读者见到“阳关”，即能联想到朋友离别的场景。为了达到同样的表现效果，许先生并未直译，而是译出了它的深层含意。该句中的“more”在整首诗的结尾平添了友人即将离别、依依不舍的韵味。
四、结语
总体而言，许先生所译《送元二使安西》可谓诗歌翻译的精品。译文在保证原诗音韵美的同时，使用诸多翻译策略保留了原诗形式美。许先生睿智的选词将原诗细节和意境重现得细致入微，这充分体现了他一直主张的“三美”论，对唐诗外译有积极的指导作用。
参考文献：
[1]李培荣.略谈诗歌的文体特征[J]. 渭南师专学报，1998， 46-48.
[2]许渊冲， 唐自东， 沈占春. 唐宋名千家绝句100首[M]. 长春： 吉林文史出版社， 2004.
三首古诗，分别是唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、唐代诗人卢纶的《塞下曲》和元代诗人王冕的《墨梅》，其中两首是七言诗，一首是五言诗。安排这三首古诗，旨在引导学生积累经典诗歌，感受诗歌表现的精神品格。
《芙蓉楼送辛渐》是盛唐时期著名的诗人王昌龄在贬谪到江宁（南京）以后，辛渐对王昌龄当时受到贬谪的境况是非常关切的，对其遭遇也是十分理解和同情，所以特来拜访失意痛苦中的老朋友王昌龄，希望对好友的现状有所了解，也使好友有所慰藉。拜访之后王昌龄送别友人辛渐去往吴地时写下了这首送别诗。
本首诗表达了诗人与友人的离情别意，以及诗人洁身自好的志向和品格。这首诗是王昌龄的七言绝句的佳作，千百年来一直为人们所喜爱，口耳相传极为流行。
一切景语皆情语。从诗歌的内容看，这首是送别诗，但它和一般的送别诗不一样，这首诗和着力于抒发离别之情有着明显的不同。前两句虽写了离别之情，但全诗重在后半首，借离别这样的一个机会，抒发自己内心忧怨低沉的情感，并表明自己无暇的心迹。借送友之事了书胸臆，通读全诗其情极深，其味极永，其调极高。
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”凄凄的黑夜中，连江的寒雨，迷迷蒙蒙，萧萧瑟瑟，笼罩着整个吴地，与那茫茫的江水连成一片，细雨轻轻的敲打在身上，也悄然渗入到诗人的内心深处。夜，刚入吴，而天亮时我将送友人启程，积雨劳顿，与友人相聚的时光如此短暂，送友人走后，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果故乡的亲人朋友询问我的相关境遇，只需一句“一片冰心在玉壶”。
诗中景之“寒”：远处，连绵起伏深暗色的山脉，在这绵绵细雨的夜晚，若隐若现，飘飘渺渺，此时的江宁还微微的寒凉，一汪长江水惆惆怅怅，宛如心中那绵延不绝的悲凉。这样的雨下的冷冷清清，没有生机，没有起色，一片黯然。天空下着飘飘渺渺的雨，与友人站在江边，两眼一望，江面茫茫的连成一片，阵阵江风扑面而来，寒意顿生，此情此景更显江宁景色之“寒”。
诗中社会环境之“寒”：王昌龄一生仕途坎坷，开元二十七年公元739年，曾因受人馋枉诽谤而遭贬岭南，后虽北归，到今天南京任江宁县丞，但却因收到社会环境各种小人的诬告，被告不护细行，当时社会谤议沸腾，屡遭诋毁，诗人依然遭受着极大的社会环境的舆论压力。此乃当时的社会环境之“寒”，在这样令人“寒”的社会环境下，实属不利于王昌龄的仕途之道。
王昌龄曾在朝廷为官，被两次贬官，开元二十七年，被贬为江宁县丞，开元二十九年，又被贬到非常偏僻的龙标做县尉，后来因“安史之乱”时被濠州刺史杀害。他一生壮志未酬，更加突出了社会环境之“寒”。
诗人内心之“寒”：王昌龄为人刚正不阿，为官清廉，一心为民为朝廷，但却屡遭奸诈小人诋毁诬陷，其中的曲曲折折，凄凄惨惨凄凄，犹如眼前的一汪惆怅的长江之水滚滚涌来。好友的到访，更是勾起了他的一怀愁绪，他有着太多太多的心里话，太多太多的委屈想要向自己的知己辛渐倾诉。拂晓友人即将离开，心中的那种离别的“寒”与内心的“孤”涌上心头，诗人心中的“寒”意倍增。
离别之情布满眉眼，举目四望，满是悲凉。听着友人那温暖宽慰的话语，心中总算有了点滴的暖意。想着明天即将送挚友离开，心中充满愁绪与不舍，从此自己又将回归到一个人感受着世间的人情冷暖，世态炎凉，不免心中“寒”意油然而上。
寒雨飘飘渺渺，两眼一望，整个江面，雨和江茫茫的连成一片，像极了此时此刻诗人内心的渺茫与寒凉。不知道这样的日子何时才能结束，此时的心情就像夜晚期待黎明的到来一样。
第二句中的一个“孤”字，更增添了诗人内心孤单、寒凉的意味，渲染了诗人离别时内心的不舍。拂晓即将离别，“孤”字既写出了雨后楚山的孤影，既是写景也表现了诗人内心的孤寂心情。友人离去了，只有自己孤身一人在异乡，倍感凄凉，更加凸显了诗人内心的“寒”。
借物言志，表无愧：诗歌的前两句即表明离别之苦，也为后两句的离别赠言表贞心作铺垫。有了这样的情感铺垫，后两句言志，写的是自己，面对此时的景色、这样的社会悲凉环境，与朋友在芙蓉楼即将分别的时候，终于吟诵出了“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这样的千古名句。
无需太多的解释，无需太多的言语，诗人对友人的真挚情谊，清冰玉洁，纯真而高尚。对家乡亲人朋友的殷切关怀，诗人也没有太多的话语捎带，惟带一句“一片冰心在玉壶”，我光明磊落，为人正直，坚持操守。面对朝廷，面对黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壶”。不仅表明诗人心地之晶莹无暇，又表明自己对仕途的心灰意冷，决意不再为宦情所牵连，已淡然无所牵挂。面对众人的诋毁与迫害，诗人并未极力辩护，也未低沉消极，只是通过玉壶冰这一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁达。自己正如玉壶之冰一样晶莹剔透，洁白清澈，绝不会为世俗之见而改变，也不会向无端的谗言而屈服，以自己的乐观无畏来劝慰洛阳的亲友，以此作为对那些诽谤之刃的强力一击。
“一片冰心在玉壶”这首诗构思别致，既写了与朋友的离情别绪，又写了自己的志向与品格。诗歌虽为送别之作，但对送别时情景的描绘却极少，只是借送别之事及临别赠言，来表明自己的心迹。虽未刻意写别情，而情谊已现。因为只有真正交心的挚友才会向他吐露心中的想法，说出这样的离别赠言。
纵观全诗以叙事为主，语如惯珠，婉转自如。而前两句的“寒雨连江”“楚山孤”，以及末两句的离别时细节的描写，事中有景，景中有情。写景与叙事、抒情，融合为一体。即景即事，即景即情，含蓄蕴藉，从中不难看出诗人创作手法和技巧的高妙。短短28个字当中却有深厚韵味，让千百年来的人们传唱不已。
《塞下曲》是一首边塞叙事诗，也是古时候边塞的一种军歌。诗人描述了一个精彩的边塞战斗场景，赞扬了戍边将士的英勇威武，字里行间充溢着英雄气概。
卢纶，字允言，唐代诗人，大历十才子之一。卢纶的是以五言、七言近体诗为主，多唱和与赠答之作。他在从军生活中所写的诗，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。
本首诗描述的是塞下地广人稀，在寂静月黑风高，寒气逼人的夜晚，本该万籁寂静，万物入眠，远远地望去，所有的帐篷都一个个陆陆续续将帐灯熄灭，只剩下星星点点的哨兵们在外巡逻，站岗放哨，大地慢慢的进入了沉睡的状态。但，今天的塞下之夜却很是反常，大雁本该是熟睡的，可却被惊吓得高高的飞起在天空，机警的战士们马上想到，一定是有什么重大的事情发生，他们赶紧到处细致查看，原来是正在偷偷摸摸逃跑的单于，惊吓了大雁一反常态，飞起的大雁把他们“遁逃”的行踪暴露了。训练有素、机智的将士们发现敌军单于准备带兵趁着黑夜潜逃。将士们马上组队，集合，各个都以最快的速度穿起铠甲，带起铠帽，拿起武器，骁勇善战的战士们跃跃欲试，各个都准备要带着轻装骑兵去追击。在出发之际，一场纷纷扬扬鹅毛般的大雪洋洋洒洒从天而降，刹那间所有战士的弓刀上落满了雪花。
作者并没有直接描写战斗的场面，但却给人留下了想象的空间，让读者感受到敌人的败局已定，仿佛瓮中之鳖，只需要少量轻骑追巢，即可手到擒来。这首诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞透入出敌人在行动，将士们拿着弓刀骑着匹马准备追逐时，天空却下起了大雪。寥寥数字就写出了当时的实情，一逃一追把全部的战场气氛给渲染出来了。
“单于夜遁逃”，敌人在夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，令读者为之振奋。“大雪满弓刀”，“大雪”的寒气和“弓刀”的寒光，写出了战场上的肃杀之气，也突出表达了战斗的艰苦性和将士们的奋勇精神。
全诗最高深之处在于：最后边塞天气变幻莫测，将士们是追还是不追？天气如此寒冷，将士们是追还是不追？道路崎岖，月黑风高，大雪满弓刀，将士们是追还是不追？诗人写到此时却戛然而止，留给读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。
《墨梅》是一首题画诗，诗人王冕借墨梅自喻，表达诗人的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
赏析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今来，无数文人墨客赞其形，赏其香。梅花没有牡丹的雍容华贵，没有玫瑰的娇艳，但梅花淡雅高贵，清秀脱俗。一般梅花颜色种类有粉的、白的、淡绿色的，而王冕笔下的墨梅是无需浓妆艳抹的，它不图名，不求耀眼于世。王冕笔下的这一树墨梅坚信自己的本真美，坚信自带悠远的清香足以。素洁、淡雅、美的有特色，美的不俗气，就是它的追求，就是它的向往。
开头两句直接描写墨梅，气质独特的梅花生长在池水边，那一朵朵开放的梅花上都点染着淡淡的墨痕。“洗砚池”王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用王羲之的典故，诗人与王羲之同姓，故说“我家”，也因这梅花生长在王冕自己家园子里，则就有了“我家”的点点淡墨痕的特点。这两句用白描的手法写墨梅的形态，一个“淡”字刻画出墨梅的朴素淡雅、清新脱俗的高贵品性，令人耳目一新。
赏析托物言志之手法：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这两句是抒情言志。大意是：墨梅不要别人夸赞颜色好看，只愿留下一股清香弥漫在天地间。这两句正是诗人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。
王冕自幼家贫，出身寒微，白天给人家放牛，晚上再到一个寺庙的长明灯下读书作画，苦读成才，却不愿巴结权贵，只是作画为生。通过不断艰苦的学习，成为一代才子，得大名于天下。这两句诗是诗人借墨梅来表现了自己不媚俗，坚守内心追求的志向和品格。
王冕觉得，自己就和这墨梅一样，不需要别人夸赞颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。他不需要别人来称赞他歌颂他的才情，只愿自己不断追求像梅花一样清高、脱俗、淡雅的品格，不图名不图利，就像梅花一样，静静的开放，静静地吐芬，不需要人们来夸赞自己鲜丽的颜色，只求将一身清气弥留天地之间，给世界增添一份清香、一份纯净，坚持自己所特有的风骨。
诗人以质朴、明朗的笔触，自然地将诗境推向一个新颖的理性高度，由实而虚，人格化地展示出梅花的品格美。诗人这一舍一取，抓住了梅花为世人倾慕的精神特征，写出了梅花淡泊的情怀和清高的风骨。
当然，在语文阅读教学中，文学文本价值并不等于教学价值，其个性化解读，并非可以简单转换成为教学目标与教学内容，而是应受课程与教学论的限制。
盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法还是整体风格上，都有风神独具的一面。他的送别诗在情境创设上，选取物象既沿袭了古人的大众题材又推陈出新，着力挖掘生活中的一些物象，将其附着上自己的感情，更加贴切的表达了分别之苦和离别之痛；在艺术手法上复杂多样，但紧紧围绕“情”“景”这两个主题，要么融情入景要么以景写情，都达到了情景交融的境界。王昌龄的送别诗，风格黯然却不低沉，哀婉却不低调，忧郁中暗含激情。
【关键词】 王昌龄； 送别；艺术特色
盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法，还是整体风格上，都有风神独具的一面。本文试针对其送别诗的艺术特色，谈谈自己的一得之见。
一、审美情趣超然高绝
审美情趣是一个诗人在一定的文学观念、审美理想等指导下而产生的一种审美判断和审美选择。它具化在诗人具体的创作过程之中，常常表现在对题材、意象、情感表达等方面的选择上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。
（一）意象继承古人却又独出心意
1．继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月，如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。”“柳”在古代因其谐音“留”故多做离别之用，古人在送别之时折柳相赠以表达挽留之意。而“月”因其有圆缺之分有满月残月之别，故此被人赋予团圆和残缺的意象。圆月代表团圆，弯月和残月自然而然的代表着分散、人各他乡。并且在笔者认为，古人由于对太空缺乏了解，只是通过肉眼所见，觉得月晶莹剔透，是一种高洁、纯洁毫无尘杂的意象，故此多喜欢以月与人尤其是自己做比较。以明月表明自己超脱高洁，不受尘事所累，也有在无人理解的时候自己还有明月理解。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。如：《送郭司仓》中有：“明月随良掾，春潮夜夜深”的句子，此处作者以明月反衬自己内心的悲苦，以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁。再如：《送任五之桂林》 中有“山为两乡别，月带千里貌” 的句子。此处的作者以天下人家共一月的概念表明即使分别各异他乡，我们仍在同一个月亮之下。此处一方面以“月”和“山”对称，另一方面以“月带千里貌”表明自己的慷慨，相隔千里依然同在一片月光之下，好不豪爽。类似意象还有：《山中别庞十》 中的“ 月出寒蝉鸣”、《 送韦十二兵曹》 中的“ 海净月色真”、《 东京府县诸公与綦毋潜李颀相送至白马寺宿》 中的“月明见古寺 ”、《 巴陵别刘处士》 中的“ 月寒江风起”、《送李十五》 中的“ 月影在寒水”、《 送张四》中的“别后冷山月 ”、《 送刘十五之郡》 中的“ ??含楚月”、《 送魏二》 中的“忆君遥在潇湘月 ”、《 芙蓉楼送辛渐二首》（其二） 中的“ 寂寂寒江明月心”、《 送窦七》 全诗两次写“月”??“ 清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”还有《送程六》 中的“武冈前路看斜月 ” 、《 别辛渐》 中的“ 扁舟月色渡江看”、《 送柴侍御》 中的“ 明月何曾是两乡”、《 送崔参军往龙溪》 中的“ 秋月孤山两相向”。这些表明王昌龄在选择物象上沿袭了古人的风格，但是他并没有仅仅停留在此，他更深入的努力去挖掘生活中一切可以利用的物象用来宣泄和附着自己的情感，同时又善于组合意象，看似十分普通的两种意象甚至有些风马牛不相及的意象，一旦经过组合便生发出许多饶有情趣的境界，耐人玩味。
2．不局限于古人诗歌中的意象。他从生活中挖掘了许多可用意象，用以附着自己的情感，表达自己的心意。综合考察王昌龄这五十二首送别诗，其中可考物象有江、夜、山、水、春潮、松、蝉、云、海、舟、寺、溪、日、雨、酒、虫、烟、等。这里江为寒江（寂寂寒江明月心）,夜为寒夜（寒夜天光白），水为流水（东流山水长），松为幽松（幽娟松筱径），蝉为寒蝉（月出寒蝉鸣），云为秋云（江中秋云起）为黄云（“江西日落起黄云”“ 蓟门秋月隐黄云”），海为净海（海净月色真），舟为孤舟（看君孤舟去；微风引孤舟；孤舟坐如此；楚客醉孤舟；徘徊入孤舟；东南棹孤舟），寺为古寺（月明见古寺），溪为石溪（石溪流已乱），日暮日（日暮蒹葭空水云），雨是寒雨（别馆萧条风雨寒），酒为广陵酒（一尊广陵酒），虫为悲鸣虫（草根寒露悲鸣虫），烟是暮烟（井邑苍茫含暮烟）。每一种物象都不仅仅是物象本身那么单纯了，都附着了作者的感彩，都成为作者流露情感的工具了。作者正是用这种平常的物象，大家都熟知的景物来附着情感，使得诗歌易懂明了，却又流露深情，将离别之情写的深沉、浓烈、却又丝毫不含夸张，让人能够感知到遥远时代的王昌龄离别之时的那份悲愁。
3．以情为线索组合意象。作者善于组合物象，把十分平常的物象或者是两个几乎没有联系的意象组合起来，达到一种意想不到的艺术美感。例如上文所述“海净月色真”，把“月”和“海”这两个不通的意象组合起来，“海”给人的感觉是浩大、宽广、蔚蓝、波涛汹涌，而“月”呢？是明亮、是晶莹、是纯洁，那么把“海”和“月”放在了一起，以“海”的“净”衬“月”的“真”，同时“月色”更能衬托“海净”，这种相依相生的关系让诗句有种交织的景象，又有一种微妙的情感转换的意味，比仅仅说“海净”和仅仅说“月色”更能表现作者的心绪和心境。再如“秋月孤山两相向”，依然是用“秋月”和“孤山”这两个意象组合，让人感到山更孤月更单，仿佛有种合力，这种合力是最能表达作者情感的工具，作者把握了，高超的审美情趣悠然而生，令人不禁拍案叫绝。尤其“寂寂寒江明月心”，此句把“明月”和“心”关联在一起，以明月表明己心，用明月得晶莹衬托己心得高洁，没有直言却于文字之中流露出自己得委屈和傲然，不为谗言所累，不为世俗折腰，近一步表现出作者得心境之高，情感之真。
对古人得沿袭让王昌龄得送别诗有所可依，浩瀚得传统送别意象是他背依得大山，而对意象得挖掘和组合是他得以傲然诗林的根本，他
以自己独具特色的或单纯或复杂的意象，淋漓尽致的表现出自己的情感，达到了超然高绝的境界，这是其他诗人所不能望其项背的。
（二）情真意切，自然深厚
真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正的人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” ，语言平直清淡，没有华丽的辞藻，也没有复杂的修辞，精到简洁，但语言精简并不是 含义浅显，恰恰相反，这样精简的语言表达的却是浓浓的深情，作者借玉壶表明自己的情结，宦情已薄。这样表达起来更能有种此时无声胜有声的美感。
1．抒情真挚朴实，不矫揉造作。王送别诗都是情动于衷，有感而发，触景生情，情景交融，写得情真意切，感人肺腑。最有代表性的莫过于《送窦七》，全诗这样写道：“清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”前两句实笔绘景，渲染清明光洁，幽静深远的环境气氛。皓月当空，银辉四射，秋深气爽，林木葱茏，清江荡漾，波光粼粼，呈现在诗人眼前的就是这样一个明净而静谧，清幽而空明的境界。朋友窦七所乘的小船就在这时离去了，诗人一往深情地凝望着“渐行渐远”的小船。千种离情，万般别绪全在这深情一“望”当中展露无遗。后两句虚笔联想，抒发难分难舍，相依相伴的深挚情怀。说友人的轻舟必须尽早出发，不想分别却又不得不别，只有善解人意的明月能够理解我们这伤心情，留下不走，万里相照。朋友走了，却留下了一轮相思明月；秋天凉了，却温暖了一颗赤诚之心。全诗字里行间充溢着缕缕真诚朴实的离情别意。
2．借送别以明志。代表作是《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。”这首诗是诗人贬官江宁（今江苏南京市）期间，送别友人辛渐回洛阳时所写的。前两句绘景点题。寒雨连江，夜色苍茫，楚山独立，境界凄迷而开阔。凄迷，烘托出离别的深情；开阔，显现作者豁达的胸襟。后两句抒情言志，嘱托朋友，语重心长；回答亲友，肝胆相照。两句的意思是，你回到洛阳以后，一定要见见我们的亲朋好友，如果他们问到我待罪之身的情况，那就请你告诉他们，我还是我，冰心玉洁，志趣不改，品节不移。话语之间有志行高洁的傲岸不屈，有君子相交的坦荡无私。一个“冰心玉壶”的比喻写尽了深挚不渝的友谊，写绝了光明磊落的人格操守 ！
二、艺术表现手法因情而变
对于王昌龄的诗，古代许多学者都有很高评价，比如：“少伯天才流丽，音唱疏远”。[1]
1．或直抒胸臆或借景抒情。送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻。在王昌龄的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。
首先，好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，王昌龄的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如：《送胡大》中“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼”，诗中直言“不堪别”，表达了作者无法接受这种分别之苦，直抒胸臆，没有丝毫隐晦。类似此诗还有《送狄宗亨》中有“送君归去愁不尽，又惜空度凉风天”，直言心中愁苦连绵不绝，没做任何含蓄隐藏，表达的淋漓尽致。除此还有《送柴侍御》等。
其次，王昌龄送别诗中借景抒情的更多，如：《送郭司仓》中“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”作者以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁，从环境入手，让周围景物表达出自己的心情和思想，这种手法在王昌龄送别诗中占大多数。最著名就是《芙蓉楼送辛渐二首》。芙蓉楼为润州丹阳之西北楼，王昌龄时任江宁丞。诗意：铺天盖地的寒雨，昨夜来到了吴国之故地；天亮之后，欢送友人别去，只见江北的远山，显现出一片孤独寂寞的样子。这是融情入景，情景完全交融。诗人接下去并没有诉说离别之事，却是说自己的心已不受尘俗的污染，就像玉壶里的冰一样清莹洁净。“玉壶”典出南朝宋诗人鲍照的《白头吟》：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”这里化用其句，暗喻自己无心做官，欲轻视功名富贵而坚守清高。黄叔灿说：“上二句送时情景，下二句托寄之言。自述心地莹洁，无尘可滓。本传言少伯‘不护细行’，或有所为而云。”又如：《芙蓉楼送辛渐二首》其二：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月。”先从“秋海阴”、“楚雪深”写起，以景起兴。第三句是点题：高楼送客，依依惜别，心情悲愁，酒不尽兴。末句以景结情：寒江寂寂，惆怅如不尽之江水；明月高照，友情像明月一样地纯真。全诗情景结合堪称一绝。
最后，作者喜欢以比喻抒写情怀。如《送李十五》《送窦七》《巴陵送李十二》等用比喻来写送别，以一些能够代表作者心境的外物来比较作者的心情和心理，取得一种高妙的结果。《留别司马太守》中有“黄鹤青云当一举，明珠吐著抱君恩”的句子，作者以黄鹤青云展翅高飞比比喻宏图大展，以河蚌吐珠比喻将以全部精华报效朝廷的忠心。用比喻来写离别，更能把离别的愁思和伤情写的真切而感人，更能表达作者的思想，更便于抒发分别在即的那种凄切哀婉的心情，比直截了当的表达更具有艺术魅力，也使诗更具有诗歌的感染力
2.用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情.《送狄宗亨》：“秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。”第一句点出时令是秋天，第二句点出是在洛阳送朋友去鸣皋山（今河南嵩县陆浑山东）。秋天薄雾，蝉声凄清，暮色苍茫，已渲染出离别的惆怅情绪。三、四两句正面抒情，为朋友的离去而悲愁不已，预感到这个秋天将过得多么空虚和无味，可见诗人对朋友感情之深厚。此诗直抒胸臆，沈德潜评点曰：“生趣。”《送十五舅》：“深林秋水近日空，归棹演漾清阴中。夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫。”深林，秋水，天高气爽，小船停泊在树林的清阴之中。离别前的欢聚，时近黄昏，二人在水边的浦口钱别，借酒消愁而离别之愁绪无穷无尽。夜深不散，寒露下落，草根间传来昆虫凄凉的悲鸣，更扰得行者和送者心烦意乱。此诗寓离情于别景，情景交融。反取其意表现最具体的莫过于《重别李评事》 ：“莫道秋江离别难，舟船明日是长安。吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”此诗作于诗人任江宁丞时。面对着秋江，眼觑着即将解缆的舟船，朋友即将远去长安，怎不令人伤感！可是，诗的首句却反起，反劝李评事不要为离别而悲伤。安慰朋
友，也是安慰自己；强忍悲愁，不说离情。接着的第二句是顺承，说李评事很快就可以到达目的地，必将遇到新的朋友，又将获得新的友情。这些劝慰之词把眼前离别的悲痛表现得更加深挚。后两句更加推进一步；客店饯饮，吴姬当筵，缓歌漫舞，可以把离别的事情暂时忘却，只管尽兴饮酒，任它青枫已堕白露，晓风吹拂残月，分就在眼前，何不趁此良宵大醉一场？这是强颜欢笑之词。此诗以乐景写离愁，把无可奈何的离情别绪形容得淋漓尽致而又委婉缠绵。昌龄喜欢景和情相融相生，以景衬情以情如景。如《送万大归长》 ：桂阳秋水长沙县，楚竹离声为君变。青山隐隐孤舟微，白鹤双飞忽相见。”这是诗人贬赴岭南途经郴州（今湖南郴州），送别朋友之作。第一句点明时当秋天，万大离桂阳（郴州）去长沙。第二句写离情，说湘妃竹制的弦乐器所奏出的声调，也因朋友的离去而变得哀伤。第三句写朋友越走越远，船过青山越来越小。第四句说自己又见白鹤双飞而忽然消逝，更使诗人无限惆怅。此诗以景结情，韵味悠远。
3.打破常规，着意在写别后情景.如《送魏二》:“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。” 先实写当前的送别：江楼饯行，尽情醉饮。时当暮秋，正是橘抽成熟季节，那芬芳而苦涩的香气渗人酒楼，给离人的别情平添难耐的滋味。又值秋风秋雨，风吹 雨进客船，倍觉凄凉之意，这秋声秋色更逗起无限的愁绪。接着虚拟别后的思念：朋友离去之后，思念之情日深，计算着魏二的行程，已经到了潇湘之上。魏二在孤独而寂寞的月夜旅途中，也思念诗人。沿途两岸青山里凄厉的猿声，更触着魏二的离情，就是在午夜的睡梦中，他也梦见了自己。此诗跳跃性比较大 ，写当前，又写未来；既写自己，又写朋友；既有实写，又有虚拟；把相互间的友情，表现得异常深切。如《卢溪别人》：“武陵溪口驻扁舟，溪水随君向北流。行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁。”这首诗是王昌龄贬赴龙标途中，在卢溪送友人入蜀之作。上一首是从当前的离别而虚拟朋友别后的情景，这一首则完全是虚拟朋友别后的情景，全是想像之词。如同唐汝询《唐诗解》卷二十六所说：“上三句历纪其道途，落句想像其景物，乘月听猿，客思所由生也。”第一句不是写卢溪，而是写武陵，因为从卢溪沿沉江北上，必须经过武陵。诗写武陵溪口渡头，停着一条小船，那就是友人乘坐的“孤舟”。第二句不说朋友沿江北行，而说“溪水随君”，意即江水陪伴友人而去，写得水有情意，而自己却不能随友人同行，惆怅之意自明。第三句继续写朋友的行程，他是出洞庭湖而北入长江，沿长江西行经过荆门山，再经过三峡入蜀。第四句是劝慰朋友，不要在月下听猿鸣而忧愁。“（三峡）每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄厉，空谷传响，哀转久绝” 。民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”月下行舟，孤寂悲愁，卧听猿鸣，其情何堪！所以王昌龄预作设想，劝慰友人不要哀伤，可谓体贴入微，友情之深厚自不待言。
4．不重伤离重慰别。如：《送吴十九往沅陵》 ：“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡。”这是诗人贬赴龙标途中，在辰阳（今湖南辰溪）送朋友去沅陵之作。吴十九也是一个被贬谪的官吏，二人同病相怜。辰阳位于沅江之滨，就在沅江渡口，他们相会而随即又分别，但诗人送别而不言伤离，反而安慰吴十九说：远谪异地，唯有等候皇帝赦兔；待到明春，就一定能重返京城。《周易•屯卦》说：“雷雨之动满盈。”王弼注：“雷雨之动乃得满盈，皆刚柔始交之所为。”孔颖达疏：“万物满盈则亨通也。”望雷雨，就是盼望得到朝廷赦免。再如《送柴侍御》 ：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”此诗作在龙标任上，是诗人为送友去武冈（今湖南邵阳县西）而作。诗中全无 生离死别的情绪，送别而不觉有离伤，反说青山明月无异，何分什么此乡他乡？山水不隔，如在一地，心怀宽广，旷达乐观。后两句翻用谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”及谢?I《暂使下都夜发新林浦至京邑赠西府同僚》“驰晖不可接，何况是两乡”，用典而不露痕迹。
三、整体风格慷慨旷达，气格高尚
王昌龄的送别诗沿用了他边塞诗的一贯风格，虽言送别但丝毫没有戚戚切切的伤感，依然那么豪迈那么大气那么慷慨。离别不言泪，遭贬不失志，没有低沉没有哀伤更没有呜咽。
1、格调高昂爽朗大气。整体感知王昌龄的送别诗，格调高昂，风格慷慨，不会让人垂泪低泣，爽朗大气，体现在诗句中便是旷达。如《送柴侍御》：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”这首诗是作者贬官龙标（今湖南省黔阳县）期间送别一位姓柴的朋友到武冈时写的。自古以来，人之常情都是“暗然销魂者，惟别而已”[1]，而现在诗人却说送别朋友一点不觉得有离别的伤感，什么原因呢？后两句借景抒情，巧妙作答。诗人对他的朋友说，我们虽然人分两地，但江河云雨，青山明月，都在把我们紧紧地联系在一起，都在为我们传递相思友情，不是吗？沅水之波，悠悠不尽，通连两地；青山隐隐，千里迢迢，触目生辉；云雨生风，晦明变幻，有目共睹；皓月朗照，清辉四射，千里可共。两乡虽远却心心相通，这种遥而不远，离而不别的心意通过青山明月、江河云雨被表达得淋漓尽致。还须注意的是，诗歌以明月朗朗作结，实际上也是在赞美友谊的纯洁美好，光华灿烂。如此送别，不见凄风苦雨，反见青山明月，不见悲伤愁苦，反见高洁旷达，真可谓写得高迈超群，气度不凡！
2、盛唐气象的体现。不因分别而苦，借分手之际而励志。王送别诗没有凄切之词，没有缠绵悱恻，没有秋雨凄苦，即使诗分手别离也激昂如是。表现出一个边塞诗人的硬气和慷慨，表现在诗句上就是明快。如《别陶副使归南海》：“南越归人梦海楼，广陵新月海亭秋。宝刀留赠长相忆，当取戈船万户侯。”此诗作于江宁任上，是诗人在广陵（今江苏扬州）送友之作。陶副使为岭南采访处置使之属官，要从广陵返回南海（今广东广州）。第一句写陶副使从南越（今广东、广西）归来，梦中也想念着海楼，言其归心似箭，引出送别。第二句写二人分别的情景：时在广陵，新月当空，海亭饯饮，秋风送凉，撩起离情别绪。第三句却以宝刀相赠，一扫悲愁气氛。第四句再以功名相许，祝愿陶副使立海战之勋。于是，送别就成为对朋友的勉励。读其诗，不会悲观厌世，不会垂头丧气，更不会沉沦堕落，更多的是激励和鼓舞，多的是豪气和壮志，一扫前人的分别悲苦凄凉，独树一帜。如《送任五之桂林》 ：“楚客醉孤舟，越水将引棹。山为两乡别，月带千里貌。羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。桂林寒色在，苦节知所效。”据“羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹”，此诗作于龙标任上。任五大概也是一个被贬谪的地方官。诗人送任五去桂林任职，而以“苦节”相勉。《周易•节卦》说：“苦节不可贞。”后以坚苦卓绝、守志不阿谓之“苦节”。诗人此时依然心忧天下，关心国家，
不予计较个人得失，大气堪叹啊！
一个字关联一句话，一首诗表现一个人。王昌龄以其边塞的风格创作送别诗，饱含了作者忧国之思，表现了作者慷慨的气度，读完让人心生旷达，心生壮志，心生豪情。这在其他诗人中是很难寻找的，这种慷慨形成一种诗风，形成其个人的创作风格，表现了王昌龄是个什么样的人，这种人有种什么样的情感，一切都从这为数不多的五十二首送别诗展现出来。诗，重在一个“情”字，王昌龄把这个“情”字拓展了，深化了，于是我们读来就感到风格是那么的慷慨旷达，气格是那么的高尚。他诗歌中的这种特点，充分体现出了盛唐气象中盛唐人博大、宽阔、乐观的胸襟，是时代环境的必然体现。这正是在中国古代生乎其前和生乎其后的诗人，在送别诗中难以表现出来的时代特征。
千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，一如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。王昌龄便以自己在送别诗上的优秀表现，把唐送别诗提到了应有的高度。
参考文献：
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【关键词】古诗教学 文学鉴赏 语言表达能力
华夏五千年的历史长河，诞生了无数脍炙人口的优秀诗篇，其中送别诗更以其独特的意境感染众人。诗中离别依依之情跃然纸上，叫人为之惊叹，为之折服。品意境之美，感人间真情。
《送元二使安西》正是这样一首传唱千古的名篇，诗人王维寓情于景，倾诉着离别。此诗巧妙地借助于时空的转换，营造了耐人寻味的惜别氛围，更显示出开阔深远、超凡脱俗的送别意境，表达出含蓄深沉的送友之情。
一、借图初读古诗感受古诗意境美
课文配有插图，在初读中借图感受古诗的意境美是一种比较形象有效的方法。于是让学生们观察图上的内容，说说图上总体画的是哪一个季节，都有那些美丽的景物，这些景物都构成了怎样的情景，让学生自己结合图从诗中读懂些什么?并告之从哪里读懂得。这个环节，不仅培养了孩子们的观察能力、思考习惯，更加培养学生的想象能力扩展了孩子的思维空间。如果是黑白的图画可以让学生用彩笔，根据诗意染上颜色，还可以自己想想还会有那些景物，用手中的画笔填补上，使自己理解了诗意，在诗的情境中自己展开了想象开始创造，又进一步丰富了孩子们对诗的意境美的感受。
二、在细品中理解诗意，品味诗的意境美
古人说“书读百遍其意自现。”果然不错啊!在反复诵读的学习活动中，原本晦涩的诗句己然渐渐清晰明嘹，都展现在学生们的眼前。此时，我适时地让学生展开质疑。如抓住古诗的关键字词：“朝雨、轻尘、客舍、新”。和一些关键的句子：
“西出阳关无故人”提出一些问题，一些质疑，引导学生去细细的品味最后，利用小组汇报的机会，让学生来说说诗句的意思。
虽然学生们的语言并不准确，也还不能感悟到诗中的美，但听了他们颇具文学性的译文，我知道他们在细细品味的过程中，已经揭开了诗中之“意”一幅幅生动的图画以浮现在学生们的眼前。
三、游情境中感悟延伸诗的意境之美
走进诗人的感情中，可以延伸诗的意境之美。学到这里他们仍然激动着，渴望着。他们需要一种方式来宣泄心中的情感，抓住关键诗句激发学生的想象空间。于是我更近一步的创设情景，引导学生入情入境展开想象：“王维对朋友说些什么?”除了“西出阳关无故人”诗人还可能说些什么?学生们用他们自己的语言描述着这份不舍。接着便是我的引导：“西出阳关无故人”这是诗中最经典的一句，到底是何含义?真的只是告诉朋友，阳关之外就没有故人吗?其中必然隐赋有某种其他的寓意。
这是一首送友人去守护边疆的诗，面对战争的残酷无情，诗人相当了解，“古来征战几人回”!他一般不可能说出“你再也见不到老朋友了”这样的话去伤害友人。即便友人真到了边疆安西，他同样能遇见来自家乡的“故人”，那么“阳关”一词在这首诗中的特殊意义又会是什么呢?诗人这两句其实是运用了逆挽，并结合了省略的写作手法，引导读者的思绪跟随年青的友人一起奔赴疆域，历经万种艰险，最后凯旋而归时，而“我”――现在的这个送行者却恐怕因年老多病己不在人世了。王维的这两句诗多少能反映出友人那漫长的戎马生涯与思者的无奈。因此，诗中的“西出阳关”并非是指友人不久后走出了阳关，而应该是指将来友人完成任务胜利返回时路经“阳关”。那就让我们带着这样的感情再来朗诵一次这首诗。学生的情感在朗读里得到的抒发，或舒缓，或若有所思的长吟，无不体现着孩子对诗文的理解。对意境美的体味。
四、联系生活感受诗的意境之美
学生们此时以深刻理解诗的内容，和诗人所要表达的情感，展开丰富而生动的想象。对诗的意境美得到体味。
但古诗不是空洞的想象，也不是无根无据的空谈，他们大多来自现实的生活，也是生活的升华，但最终要回到现实的生活中去，感悟诗的意境之美，也就是感悟生活之美。
联系生活就是回到与诗所描写的相似的环境中，相似的人物中，从而使学生有身临其境之感，似乎自己就是诗人，自己就是元二使。诗来源于我们现实的生活是于我们生活紧密联系的从而感悟生活，感悟生活的真，善，美。体悟诗人的情感，更加真实感悟诗的意境美。
关键词：送别诗 李白 王维 王昌龄
送别诗是古代诗歌也是唐诗的一种常见题材，“多情自古伤离别”，临别之际，无数文人雅士常以优美的诗句诉说离愁别绪。今天我们也常常引这些诗句，可见这些伟大的诗人，以出色的诗笔抒发了人们的普遍离情，才引起古往今来读者们的情感共鸣。李白为才气过人的天才作家，王维和王昌龄分别是山水田园诗派和边塞诗派的代表诗人，这三位诗人都生活在盛唐，本文选用了他们各自的描写送别的七绝诗，分别为《送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》和《芙蓉楼送辛渐》，试图通过比较三首诗歌思想内容与艺术特色，进而探究形成他们差异的原因，来领略这些诗人创作的不同风采。
一.三首送别诗情感内容的比较
优秀的诗人总是敏感而多情的，尤其在唐代这个诗歌创作的黄金时代，送别诗的创作十分繁荣。首先，我们先来比较这三首送别诗的内容。
（一）内容上的相同之处
盛唐社会安定，士人为了游学和游宦经常离乡外出，分别、饯行是经常遇到的事情。我们可以从以下几个方面去分析三首诗歌内容的相同之处：
1.都点明了送别的主题
出自盛唐的三首诗歌：《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》，题目中都有一个“送”字，点明了送别的主旨;三首诗中都包含有送别的词语，起到了点题的作用，如李白诗中的“西辞”、“下”;王昌龄诗中“入”、“送”;王维诗中“出”，而且三首诗都交代了诗人送别之处和友人所去之处。
2.都书写了离别时的景物
三首诗都交代了送别环境，都有对离别时景物的描写，《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》中有“黄鹤楼”、“扬州”、“孤帆远影”、“长江天际流”;《芙蓉楼送辛渐》有“寒雨连江”、“夜”、“楚山”;《送元二使安西》有“渭城”、“朝雨”、“轻尘”、“客舍”、“柳”、“酒”、“阳关”。这些景物给人留下了深刻的印象。
3.都表达了离情别绪
从题目都有“送”字、诗中的有关词语和离别的景物，均可看出诗人送别时真挚的情感，传达了依依惜别的感情，对友人的牵挂不舍，表现了作家的真性情。
（二）内容上的不同之处
除了内容方面的相同之处，三首送别诗也有一定的区别。我们从送别地点、所写景物与所抒之情三个方面来分析：
1.题目表明的地点不同
题目都点明了送别的主题，但不同的是，《芙蓉楼送辛渐》题目中所出现地点为送别友人之处，而《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》所出现地点则为友人所去之处，与送别有关的方向与方位不同。
2.所写的景物不同
李白的诗所写景物有黄鹤楼、烟花三月的扬州、孤帆、碧空、长江，以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝的诗人送别图画;王昌龄诗描写的景物为寒雨、长江、夜、平明、楚山，用苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的凄寒孤寂之情;王维诗的描写景物为“渭城”“朝雨”“轻尘”“客舍”“柳”，从而构成了一幅色调清新明朗的图景。
3.所抒之情各异
李白的诗表现的是一种充满诗意的离别。之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别是处于一个繁华的时代与季节，也是繁华的地区，在愉快的分手中还蕴涵着着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着浓郁的诗意;王昌龄诗淡写朋友的离情别绪，将自己隐含在所烘托的那个凄寒孤寂的氛围中，重在写自己的高风亮节、一片冰心;王维诗所描写的是一种普遍的离别，在那个交通不便的古代，友人即将远去，作为朋友最自然的一种反应――再陪好友多饮几杯，正如《唐诗鉴赏辞典》所说：“他没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情。”[1]
二.三首送别诗艺术特色的比较
上面我们比较分析了三首送别诗的情感内容，下面我们再来看一下三首诗的艺术特色，先来鉴赏相同的一面。
（一）艺术手法的相同之处
对于这个问题，我们可以从艺术结构、表现手法、诗体语言几方面来分析：
1.先“景”后“情”的结构
李诗前两句写到黄鹤楼离别之景、扬州“烟花三月”之景，后两句将自己的惜别之情融于自己所建构的那幅长江送别画之中;王昌龄诗前两句写到友人寒雨连江之夜远去之景、楚山孤影下的送别之景，后两句点明了自己的高洁之心;王维诗前两句写到清晨送别之景，渭城的朝雨，青青的柳色，一切充满了生机，后两句则借劝酒表达对友人的依依不舍之情。
2.借景抒情与白描的表现手法
《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》为景中含情，将离别之情融于送别之景中;《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》这两首都采用情景交融的表现手法，前两句写景，后两句抒情，先渲染离别气氛，接着诉说离别的感受。三首诗都采用了白描的表现手法，将所见所感描写抒发出来，如同对友人娓娓地诉说，从而以真情感染了读者。
3.七绝的体裁，通俗的语言
三首送别诗体裁上都为七绝，都是近体诗的一种形式，都讲究平仄韵律，注重音乐美，诗人们对新兴的近体诗都很感兴趣，勇于尝试。都采用了平实的语言，简单易懂、明白如话，没有晦涩难懂之处，加之七绝短小精悍，所以诗歌才广为流传，如同王昌龄经历的“旗亭画壁”的故事一样。
（二）艺术特色的不同之处
我们可从情景关系、诗人着眼对象、修辞手法和表现手法等角度入手：
1.诗歌的情景关系
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》都同为先景后情的写法，不同的是，李诗、王维诗后两句没有直接言情，而是融情于景;李诗是将离别之情寄于诗人勾勒出的那副意境开阔的长江送别画之中，王维诗是将惜别之情集中表现在那个“酒逢知己千杯少”，一杯更尽，再饮一杯的细节之中;而王昌龄诗则是直接抒情，直言自己的一片冰心。
2.诗人写作着眼的对象
李白诗、王维诗情感着眼于送别对象。李白诗是写友人已经孤帆远去，诗人江边久久伫立、目送良久的画面;王维诗是友人即将远去，诗人劝友饮酒，不舍友人离去的画面，他们着眼的是送别对象，表达的都是惜别之情。而王昌龄所诉之情，则是着眼于诗人自身，是希望通过友人代为传话，告知亲友自己的心声，所以描写的侧重点有所不同。
3.所用的修辞手法
李诗、王昌龄诗采用了比喻的修辞，王维诗采用了叠字的修辞。李白诗、王昌龄诗都为借喻，李白是将自己的深重离情比喻为一江春水，悠悠不尽;王昌龄诗则是将自己的高洁志行比喻为玉壶之冰，化抽象的品格为具体可感的形象，给人以冰清玉洁之感，希望亲友不要听人议论，误解自己;王维诗中“客舍青青”，“青青”运用了叠字的修辞，形象的描绘出了客舍在周围柳色映衬下的翠绿颜色，一股清新之气扑面而来。此外，王昌龄诗还采用了设问的修辞，一问一答，直抒胸臆，表达了作者内心的坚定，对自己品行的坚守。
4.所用的表现手法
李白诗采用了渲染的表现手法，用“烟花三月”渲染了一幅诗意浪漫的画面;王昌龄诗、王维诗则是采用了烘托的手法，不同的是王昌龄诗为正面烘托，借悲凉的送别场景表白品行，读来有一种沉重之感。王维诗则为反面烘托，以乐景写哀情，前两句“朝雨”、“清晨”、“客舍青青”、“柳色新”展现出一副清新之气，后两句则转而伤感，感情基调由高到低，这种写法收到了王夫之所说的“以乐景写哀，倍增其哀乐”的艺术效果。
三.形成三首送别诗不同的原因
三首诗在内容和艺术诸多层面，都有所差异，下面我们探究一下形成其差异的原因。我们拟从送别的背景、诗人的个性气质两个方面来具体分析：
（一）送别的背景不同
李白诗为诗意的离别，王昌龄诗为凄凉的离别，王维诗为普遍的离别：
1.李白的诗：诗意的离别
《送孟浩然之广陵》是一种充满诗意的离别。“这次离别正处开元盛世，太平而又繁华，季节又是烟花三月、春意正浓的时候，从黄鹤楼到扬州这一路都是繁花似锦。而扬州呢？更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。”[2]所以读来既无伤感悲凉之感，又让人感觉到诗人的一片情深。
2.王昌龄诗：凄凉的离别
《芙蓉楼送辛渐》为王昌龄被贬为江宁县丞时所写，贬谪之情与离别之意相互交融，所以诗的开头是凄凉孤寂的，“古吴、楚两国接壤，楚在长江上游，吴在下游。芙蓉楼在吴地。作者于某个寒雨连江之夜，从楚到吴，而不久以后，辛渐又在某日平明（清晨），由吴入楚，沿江西上，再北赴洛阳。这是写其相聚之匆促。楚山孤，是作者因同情友人旅途的寂寞而发生的想象”[3]，正是由于遭贬处境下的心有不甘，才会向友人表明不会因为宦海沉浮，失去自己的一片冰心，故清人沈德潜评曰“言己之不牵于宦情也”。[4]
3.王维诗：普遍的离别
《送元二使安西》是王维送友人元二出使西北之作。古代交通闭塞，音信难通，所以古人的离别往往带有一种悲凉的色彩。 “一赴绝国，讵相见期？”沈德潜说“阳关在中国外，安西更在阳关外，言阳关已无故人矣，况安西乎？”可见友人此去之远，所以诗人深感此别之后，相见甚难，于是知己送别，千杯亦少，一杯更尽，再饮一杯，“劝君更尽一杯酒”，体现出对友人的深情留恋，也体现友情之深。
（二）诗人个性气质的不同
李白为侠士气质，王昌龄为儒士气质，王维带有佛家气质。
1.李白：放荡不羁，放浪形骸的侠士气质
李白的个性是自由豪放的，从小向往任侠放任，因此兼具侠士的气质，读他的诗总是给人浑然天成之感，诗风豪放飘逸，即使写愁也是“抽刀断水水更流”带有潇洒快意的愁，而不是“寻寻觅觅”的那种凄凉之愁。所以他的离愁，既不同于江淹《别赋》那种“黯然销魂”的伤感离别，不同于王勃“海内存知己”那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别，而是一种诗意的离别。
2.王昌龄：积极进取，奋发有为的儒士气质
王昌龄为典型的儒士气质，积极入世的儒家思想在他的人生观中占主导地位，纵观王昌龄的生平，虽然他终生沉沦下僚，又屡遭贬谪，但一直心系国事，渴望建功立业。虽经挫折，但壮志不衰。这种心情在他的诗中屡有抒发，如“忠贞抱生死”（《留别武陵袁丞》）、“何当报君恩，却系单于头”（《九江口作》）等，那首著名的《出塞》也是如此，“但使龙城飞将在”的诗句言犹在耳，所以这首《芙蓉楼送辛渐》也是一样，此时的王昌龄为江宁丞，因“不护细行，谤议沸腾”被贬，诗人本该伤感离别，却借题发挥，以送别自写胸臆，固俊杰之本色。
3.王维：超脱红尘、超然物外的佛家气质
王维由于深受佛家思想影响，所以他的诗呈现出一种游离于红尘世界与极乐世界之间的特点，如“行到水穷处，坐看云起时”，但他毕竟身在官场，不能完全脱离红尘。所以在《送元二使安西》诗的前两句，我们看到“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”，清静似乎有超脱红尘之气息，但转而对友人的难舍难分，又说明他仍然摆脱不了凡尘俗世的牵挂，亦似乎能看出王维于入世、出世之间的淡淡矛盾心理。
总之，面对人间的离别场景，每个人的表现相同而又有别。江淹在《别赋》中说：“是以别方不定，别理千名，有别必怨，有怨必盈。使人意夺神骇，心折骨惊”，[5]正是离别之人、离别之因不同，所以同言离别，别亦有所不同。有人喜欢李白的洒脱，便喜欢他那浪漫飘逸的送别;有人敬佩王昌龄的一片冰心，便欣赏他那高洁之品行;有人向往王维的境界，便欢喜寄情于酒、以酒话别的方式。于我而言，无谓高下与优劣，因为诗歌都出自诗人们的至情至性，所以我们从每一首诗之中，都能领略到他们的饱含真情、他们的情真意切，而这些，已然超越一切写法与技巧了。李白有一首五律《送友人》的后四句写到：“浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”游子的行踪不定，落日下的依依惜别，何等的诗意与放达，与他的七绝诗有异曲同工之妙。
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吴门烟月昔同游，枫叶芦花并客舟。
聚散有期云北去，浮沈无计水东流。
一尊酒尽青山暮，千里书回碧树秋。
何处相思不相见，凤城龙阙楚江头。
【前言】
《京口闲居寄京洛友人》是唐代诗人许浑的七言律诗。该诗写身在润州的诗人对留居长安、洛阳亲友的思念之情。首二句记叙昔日同游的往事；三、四句是对世事变迁曲无可奈何；五、六句是诗人远居江头的无聊之举，心意暗淡、功业消退的想法笼罩在诗人心头，看不到诗人奋发进取的思想火花；末二句点明诗人的诗人的愁绪。
【注释】
①京口：唐时润州治所在京口，即今镇江市。
②京洛：洛阳。
③吴门：苏州的别称。
④烟月：烟花三月，泛指春景。
⑤并：依，傍。
⑥云北去：友人远去。
⑦浮沈：亦作“浮沉”，喻升降、盛衰、得失。
⑧青山暮：山间迟暮，天色已晚。
⑨碧树秋：树逢秋时，叶落枝疏。
⑩凤城：指西京长安和东都洛阳。
【翻译】
那年烟花三月，我们一起游吴门，那年深秋时节，火红的枫叶，雪白的芦花又将客舟照映。北去的云，合又分，分又合，分和有定，东流的水，涨又落，落又涨，起伏无心。且聊饮一杯，细细品味，壶空时青山已薄暮色，更修书一封，慢慢等待，书回时碧树也不再青。你我相思，各在何处，为何总不得相见，相见时是在京都洛阳，还是在京口江滨。
【赏析】
首联叙事。核心是“昔同游”三字，“吴门烟月”点明“同游”之处：苏州的风景区。“枫叶芦花并客舟”则描绘“同游”的具体景象。“客舟”出行乃“同游”之事，“枫叶芦花”是“同游”之景。诗人通过“并”字，把“事”与“景”联系起来，描绘出一幅秋江月夜泛舟的的画面：月明星稀，清风徐来，远处烟云轻绕，近处水明山净，一叶小舟划开满江月影，逐碧波而漂流。岸旁，枫叶流丹，水边，芦花翻白。以舟、水之动态与枫叶、芦花之静态结合、映衬；并以月夜作为背景，把“吴门烟月”描绘得色彩艳丽，形象鲜明。舟中诗人及其亲友，自然也一同陶醉在月光碧水、枫叶芦花的大好秋色之中。然而这种乐趣已是昔日之往事。
京口、京洛天阔地遥，远隔千里，向往之情只能寄寓于回忆之中。于是便引起诗人一叹：“聚散有期云北去，浮沈无计水东流。”上句就仰视所见设喻，说白云飘然北去，正如人生不定，离台有期；下句从俯视所见设喻，说青水悠悠东流，恰似世事浮沉，难以自料。诗人把俯仰所见之自然景象，信手拈来，化为形象，以“北去”、“东流”暗切亲友和自己的所在，并以慨叹语气出之。抽象的意念与具体形象和谐统一，生动地表现了诗人因分离而兴起的人生感慨，情也随之深沉起来。
送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。
古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。
正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。
【前言】
《灞陵行送别》是唐代伟大诗人李白所作的一首送别诗。此诗抒写行者和送行者的离情别绪，同时蕴含着作者对政局的忧虑。诗中运用灞水、紫阙、古树、春草等意象，构成了一幅令人心神激荡的景象，并向历史和现实多方面扩展，因而给人以世事浩茫的感受。
【注释】
⑴灞陵亭：古亭名，据考在长安东南三十里处。灞陵，也作“霸陵”，汉文帝陵寝之地，因有灞水，遂称灞陵
⑵浩浩：形容水势广大的样子
⑶王粲：东汉末年著名文学家，“建安七子”之一，由于其文才出众，被称为“七子之冠冕”。他曾为避难南下荆州，途中作《七哀诗》，表现战乱之祸害，诗中有“南登灞陵岸，回首望长安”句
⑷西京：即唐朝都城长安
⑸紫阙：紫色的宫殿，此指帝王宫殿。一作“紫关”
⑹骊歌：指《骊驹》，《诗经》逸篇名，古代告别时所赋的歌词。《汉书·儒林传·王式》：“谓歌吹诸生曰：‘歌《骊驹》。’”颜师古注：“服虔曰：‘逸《诗》篇名也，见《大戴礼》。客欲去歌之。’”后因以为典，指告别。一作“黄鹂”
【翻译】
送君送到灞陵亭，灞水浩荡似深情。岸上古树已无鲜花，岸边有伤心的春草，萋萋蓠蓠。我向当地的秦人问路，他说：这正是当初王粲南去走的古道。古道的那头逶迤连绵通长安，紫色宫阙上浮云顿生，遮蔽了红日。正当今夜送君断肠的时候，虽有黄鹂婉婉而啼，此心愁绝，怎么忍心听。
【鉴赏】
长安东南三十里处，原有一条灞水，汉文帝葬在这里，所以称为灞陵。唐代，人们出长安东门相送亲友，常常在这里分手。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐诗里经常是和离别联系在一起的。这些词本身就带有离别的色彩。“送君灞陵亭，灞水流浩浩。”“灞陵”、“灞水”重复出现，烘托出浓郁的离别气氛。写灞水水势“流浩浩”是实写，但诗人那种惜别的感情，也正如浩浩的灞水。这是赋，而又略带比兴。
“上有无花之古树，下有伤心之春草。”这两句一笔宕开，大大开拓了诗的意境，不仅展现了灞陵道边的古树春草，而且在写景中透露了朋友临别时不忍分手，上下顾盼、瞩目四周的情态。春草萋萋，会增加离别的惆怅意绪，令诗人伤心不已；而古树枯而无花，对于春天似乎没有反映，那种历经沧桑、归于默然的样子，比多情的芳草能引起更深沉的人生感慨。这样，前面四句，由于点到灞陵、古树，在伤离、送别的环境描写中，已经潜伏着怀古的情绪了。于是五六句的出现就显得自然。
“我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。”王粲，建安（汉献帝年号，公元196～220年）时代著名诗人。公元192年（汉献帝初平三年），董卓的部将李傕、郭汜等在长安作乱，他避难荆州，作了著名的《七哀诗》，其中有“南登灞陵岸，回首望长安”的诗句。这里说朋友南行之途，是当年王粲避乱时走过的古道，不仅暗示了朋友此行的不得意，而且隐括了王粲《七哀诗》中“回首望长安”的诗意。友人在离开灞陵、长别帝都时，也会像王粲那样，依依不舍地翘首回望。
“古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。”这是回望所见。漫长的古道，世世代代负载过很多前往长安的人，好像古道自身就飞动着直奔西京。然而西京的巍巍宫殿上，太阳快要西沉，浮云升起，景象黯淡。这带有写实的成份，灞上离长安三十里，回望长安，暮霭笼罩着宫阙的景象是常见的。但在古诗中，落日和浮云联系在一起时，往往有指喻“谗邪害公正”的寓意。这里便是用落日浮云来象征朝廷中邪佞蔽主，谗毁忠良，透露朋友离京有着令人不愉快的政治原因。
从诗中来看，行者和送行者除了一般的离情别绪之外，还有着对于政局的忧虑。“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。”骊歌，指逸诗《骊驹》，是一首离别时唱的歌，因此骊歌也就泛指离歌。骊歌之所以愁绝，正因为诗人所感受的，并非单纯的离别，而是由此触发的更深广的愁思。
关键词：李白 诗 友情
中图分类号：I206 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013)11-0076-02
李白的诗歌在那个诗意纷飞的年代里是一朵奇葩。他的诗歌影响了一代又一代，他的才华馥郁了一个王朝。他，被后人尊称为“诗仙”，他是唐诗的巅峰,他是中华文明永恒的美丽。
他的诗歌在盛唐大放异彩。他的成名和他成长的年代有关。唐代科举进士以诗赋取士，这恐怕是唐诗繁荣的一个重大原因，而从另一个角度说看，这一政策也正促使了游学的兴盛。读书人外出求学，改变现状，谋求富贵的目的是自古有之，唐代更是兴盛。那么这些人在远游的途中难免要相遇，难免会惺惺相惜，而且往往都能建立起深厚的友谊。作为诗人，最拿手的方法就是通过“诗”这种载体来表达自己内心的感情。这一方面，李白尤是如此。他壮岁出川，远游江河，酒隐安陆，客居鲁郡，西入长安，求取功名，却失意东归。他在政治仕途中失意，却在朋友交往中收获颇丰。与朋友的诚挚友谊，便是他远游过程中收到的最珍贵的礼物。于是他为朋友写下了多少诗篇，也为后人留下了几多感叹。他和朋友的情谊辉煌了整个盛唐，也为后人留下了千古传诵的佳话，就让我们在时光中穿行，去寻找那些美丽的乐章。
1 深深的情谊与对自然的赞美
要从李白的远游谈起，就不能不说起《峨眉山月歌》
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
这首诗据说是李白二十六岁“仗剑去国，辞亲远游”离开蜀地时的的作品。尽管诗意是对月抒情，却将月拟人化了，变成了对友人，对家乡的思念。尤其是首尾两句交相呼应，看到山月随着江水跟自己远去，诗人的心中涌上一种思念之情，想起留在家乡的友人，思人恋月，惜别之情顿时充满全诗。
此类诗歌尽管没有指明友人是谁，却是李白友情诗中不可缺少的一部分。他把深深的情谊融入自然,美丽的自然成为了他的好朋友。如《金陵酒肆留别》的“请君试问东流水，别意与之谁短长”，再如《渡荆门送别》的“仍怜故乡水，万里送行舟”都写得率真自然，富有浓厚的人情味，将自然美与人情美交织在一起，给人震撼的感受。这些诗不仅是为友谊而写，更是诗人情不自禁的内心情感的流露。
2 赠诗与友情
李白在远游生涯中曾有“饮中八仙”、“竹溪六逸”等称号，这可见他结交的人很多，而且范围很广，有达官贵人，也有平民百姓，都是一见如故，推心置腹。俗话说“天下没有不散的宴席”，结交的朋友总有天各一方的时候，尤其对于李白这样远游之人，更是经常面对离愁别绪。那种对朋友的怀念，对知音的惜叹，甚至对平凡之人的感慨如何来表达，只有寄赠诗歌来发泄自己内心的情感。所以对于这些欣赏他以及他欣赏的人，诗人更是将诗歌的作用发挥到了极致，写下了许多至情诗篇，至今被人广为传颂。这些赠诗相对于上一部分来说，更能体现李白对友情的看重。如被人历来传诵的《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
我们说李白的结交范围之广，从这首诗中就可见一斑。相传有一位素不相识的汪伦，写了一封信给李白，邀他去泾县旅游，“先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。”对于“一生好入名山游”的李白来说当然欣然前往，等去了才发现上当，但村民汪伦的热情好客让他深受感动，以至于离别之际倍受感动，以潭水之深度尚不及朋友情深，这样看似普通却耐人寻味的句子写下这首千古绝唱。这首诗道出了自己和汪伦之间这种依依惜别的深情，使得全诗自然而又情真，成为送别之经典。
再如这首《赠孟浩然》
吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
孟浩然的一生仕途曲折，曾屡试不第，后来遁入自然的山水田园之中。他尽管大李白十多岁，但和李白的性情相同，情谊非常深厚，可谓忘年之交。这首诗就写于两位诗人心灵情感互通之时。因为孟浩然的诗名早已誉满天下，所以诗歌正如李白对孟浩然的仰慕，开门见山，以灵动的真情描绘了一幅隐士图。尤其巧妙化用《诗经》 “高山仰止，景行行止”两句，由可爱归结为敬爱，生动传神地体现出高度的欣赏，成就了一段千古佳话。后世竟有小人由此传言李孟两人有断袖之癖，真是“欲加之罪何患无辞”，玷污唐诗，玷污纯洁的友谊。
至于《沙丘城下寄杜甫》更是成为了李杜君子之交的友谊见证。
我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。
鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。
诗歌以自问开头，追忆往事，竟达到欲醉不能，欲歌无心的地步，这一切是因为什么，一句“思君若汶水，浩荡寄南征”写出了答案，联系之前与杜甫相处的那些日子，我对君的思念之情犹如这一浩荡的汶水一样，日夜不息地紧随着你悠然南行,相思无尽，幻化出绵绵情谊流淌在后世千年。
“文人相轻，自古而然”。但“诗仙”李白与“诗圣”杜甫的友谊，却演绎了文学史上的一段佳话。他们是唐代两个最伟大的诗人，洛阳相会使他们产生了亲如兄弟般的友谊，二人互相寄赠的诗篇，至今仍广为流传。
要说李白的此类诗歌代表了李白一生对友情的看重，可举诗句的还有很多：如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”之深情；如“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”之关怀；如“升沉应以定，不必问君平”之劝导；如“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”之悲痛等等。这些诗句无不体现李白对友谊所流露出的真挚的感情。在我眼中，他是最懂得友情的诗人。
纵观李白的一生，他是高傲的，放浪的，不拘礼的，也是最没有成规成矩的人，但是李白也儿女情长，他是中国文化中所说的性情中人，因此他结交了许多同在天涯的人。他那些送给友人的诗歌，更是以满腔的真情打动着千百年来无数读者的心。阅读李白诗歌中的这些友情篇，我们看到诗背后流露的是一种非常纯真的友情美，这友情美是一种人性精神的表现。我们的心常常为诗中所流露的真挚友谊而感动不已，以致产生共鸣与鼓舞。或许正因为这样，他的为人，他的才情才被后世万人敬仰。我们相信，只要有人类存在，就有友谊存在，也就有这些歌颂真挚友谊的诗篇存在。就让我们在这些真挚情谊的感动下，传承文明，渐行渐远。
参考文献：
[1]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北大出版社，1996.
[2]古诗分类鉴赏系列.友谊篇[M].上海辞书出版社，1996
[3]杨义.李杜诗学[M].北京出版社，2001.
