时间：2023-05-30 09:36:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇书湖阴先生壁，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《书湖阴先生壁》是王安石晚年所写，当时王安石变法失败，两次罢相之后就一直隐居家乡金陵，在这期间，诗人和邻居杨德逢交往非常密切，诗人多次去杨德逢家中游玩，杨德逢是一名隐士，别称湖阴先生，这两首题壁诗就是写给杨德逢的。
书湖阴先生壁二首
宋代：王安石
茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
桑条索漠楝花繁，风敛余香暗度垣。
黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园。
简析：王安石晚年隐居之后，寄情于山水，经常访僧问禅，他在这一时期心情趋平淡，诗歌作品以写景诗和咏物诗为主，意境清远自然。而诗中的另一位人物湖阴先生本名杨骥，字德逢，他是一位躬耕田园的隐士，王安石隐居之后就和他成为邻居和好友，关于他的诗作至今尚保存十多首。王安石对他的评价非常高，认为他是像陶渊明一样不慕名利、志向高洁的隐士。
（来源：文章屋网 ）
出自王安石的《书湖阴先生壁》。
茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
这首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的。前两句描写家的环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅。后两句转到院外，写湖阴先生对山水的深情，暗用“护田”与“排闼”两个典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。
（来源：文章屋网 ）
1、北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。——汪元量
2、春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。——白居易
3、天壤之间，水居其多。——苏轼
4、落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。——唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》
5、青山看不厌，流水趣何长。——唐 钱起《陪考功王员外城东池亭宴》
6、所谓伊人，在水一方。——《诗经·蒹葭》
7、南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。——唐·李白
8、山高月小，水落石出。 ——陆游《后赤壁赋》
9、水真绿净不可睡，鱼若空行无所依。——宋·楼钥
10、水心如镜面，千里无纤毫。——唐·白居易
11、水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。——吴均《与朱元思书》
12、一水护田将绿绕，两山排闼送青来。——宋 王安石《书湖阴先生壁》
13、青山不老，绿水长存。——明·罗贯中
14、天门中断楚江开，碧水东流至此回。()——李白 《望天门山》
15、一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。——白居易《暮江呤》
16、谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。——苏轼
17、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游 《游山西村》
18、水，万物之本源也。——春秋齐国·管仲
19、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。——杨万里 《小池》
20、流水如有意，暮禽相与还。——唐·王维
21、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。——李白《将进酒》
22、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操 《观沧海》
23、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——李白 《赠汪伦》
24、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。——李白
25、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼 《惠崇春江晚景》
26、水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。——苏轼《饮湖上初晴后雨》
27、江作青罗带，山如碧玉簪。——韩愈《送桂州严大夫同用南字》
28、至于夏水襄陵，沿溯阻绝。——郦道元《三峡》
单元知识小结
一、易读错的字
颠簸(bǒ)
天涯(yá)
慷慨(kǎi)
滥(làn)用
目睹(dǔ)
晶莹(yíng)
贡(ɡònɡ)献
资(zī)源
二、易写错的字
涯：“圭”的两竖分写，上下不连通。
裹：要将“果”的最后一笔捺变为点。
慷：右下角是“”。
三、会写词语
天涯
浪淘沙
黄河
银河
牵牛
织女
楼台
烟雨
茅檐
排闼
莺啼
晶莹
包裹
摇篮
和蔼
资源
慷慨
贡献
滥用
基地
目睹
壮观
有限
矿产
无私
节制
枯竭
毁坏
生态
设想
例如
子孙
四、多音字
簸
将
钻
露
五、形近字
六、近义词
曲—弯
天涯—天边
楼台—亭台
和蔼—可亲
恩赐—赏赐
节制—控制
毁坏—破坏
遨游—漫游
贡献—奉献
设想—假想
慷慨—大方
渺小—微小
枯竭—穷竭
浓密—稠密
眷恋—依恋
圣洁—纯洁
终究—终归
教导—教育
体验—体会
放弃—抛弃
呼唤—召唤
神圣—庄严
滋润—润泽
治理—整治
资助—帮助
领悟—领会
肆虐—暴虐
恭敬—尊敬
归宿—着落
盘踞—占据
凶猛—凶悍
风雨同舟—同舟共济
七、反义词
天涯—咫尺
同—异
直—曲
护—伤
净—污
送—迎
慷慨—吝啬
贡献—索取
渺小—巨大
保护—破坏
枯竭—充沛
恩赐—乞求
浓密—稀疏
清澈—浑浊
放弃—坚持
热爱—憎恨
圣洁—污秽
眷恋—厌倦
善待—虐待
幽香—恶臭
滋润—干燥
解除—保留
八、词语搭配
(九曲)黄河
(千里)莺啼
(晶莹)的球体
(薄薄)的纱衣
(有限)的资源
(相互交错)的纹痕
(严重)的威胁
(容易破碎)的地球
(美丽壮观)的地球
(群星璀璨)的宇宙
(潺潺)的流水声
(神圣)的土地
(闪闪发光)的松针
(永流不息)的河水
(温暖)的怀抱
(参天)的杨柳
(粼粼)的波光
(绿色)的波浪
(绿风荡漾)的小院
(勇敢)地顶住
(保护)环境
(遥望)地球
九、词语归类
1.
并列式词语：
和蔼可亲 子孙后代 痛心疾首
山清水秀
心旷神怡
2.AABC
式词语：
闪闪发光
欣欣向荣
摇摇欲坠
涓涓细流
匆匆而过
泛泛而谈
哈哈大笑
蒸蒸日上
息息相关
滔滔不绝
3.
拟声词：
潺潺
嗡嗡
哗哗
淙淙
汩汩 喳喳 啾啾 簌簌 啪啪
4.
形容绿的四字词语：
绿风荡漾
绿草如茵
青枝绿叶
花红柳绿
郁郁葱葱
一碧千里
苍翠欲滴
千山一碧
翠流
5.
含有反义词的词语：
不紧不慢 南辕北辙 左顾右盼 积少成多 同甘共苦
大材小用 前呼后拥 眼高手低 口是心非 头重脚轻
6.
含数字的成语：
三番五次 一心一意 一分为二 不三不四 四面八方
四通八达 五光十色 五颜六色 六神无主 七零八落
十、句子积累
1.
比喻句：
(1)映入眼帘的是一个晶莹的球体，上面蓝色和白色的纹痕相互交错，周围裹着一层薄薄的水蓝色“纱衣”。地球，这位人类的母亲，这个生命的摇篮，是那样美丽壮观，和蔼可亲。
(2)我们盘腿坐在土炕上，就像坐在船上，四周全是绿色的波浪，风一吹，树梢卷过涛声，叶间闪着粼粼的波光。
2.
拟人句：
看不见它们的根，山洪涌下的泥埋住了树的下半截，树却勇敢地顶住了山洪的凶猛。
十一、考点提示
1.
背诵《江南春》《浪淘沙》《书湖阴先生壁》。掌握“日积月累”中的文学常识。
2.
默写《江南春》。
3.
说说与别人意见不同时怎么办。
静中有动，动中有静，虚实结合，使诗歌妙趣横生。
先说动静结合。一首诗如果只有静态的景物，而无声响与活动，不免显得死寂沉闷；反之，静中有动，便会生趣盎然，气韵流动，满篇皆活，充满生机和活力。如王维的《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空，
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
因有了闲，夜静，春天的桂花便落地无声，才被人觉察到了，诗人的闲静，环境的幽静，无声无息，真是“此时无声胜有声”，所以才有下文的动，才有了月出而惊动静鸟，才有了山涧中不时传来的鸟鸣声。月出而惊鸟，实在是达到了静中的最高境界，而又用动把它渲染描绘出来，这种春夜、空山、明月、鸟鸣的典型环境和诗情画意能引起我们丰富的联想和想象，前有曹操的《短歌行》“月明星稀，乌鹊南飞”，后有辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”。姑且不论社会背景如何，其意境之动静相映，便足以引发读者丰富的联想与想象。
再如王安石的《书湖阴先生壁》：
茅檐长扫净无苔，
花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，
两山排闼送青来。
后两句以动写静，“护”，“绕”二字用得妙，情趣出于“护”字，动态出于“绕”字。山能推门而进，把青色送入门中，实在是想象奇特，这两句写静物，全用动态。
王维《书事》有“坐看苍苔色，欲上人衣来”，把颜色与浓度写得照人眼目；王维《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流”，一静一动，动静相映，更显出秋夜的幽静，天已冥，有明月当空，花已谢，有青松如盖，上有月光，在松间泻下，下有清泉，潺潺流淌于山石之间，多么幽静明净和自然美啊！两句诗，一幅画，妙趣无穷，幽趣无穷。
再说虚实。实写指的是叙写描写眼前之景，眼前之事，眼前之人，虚写指的是回忆、想象、联想到的景物。
古代一位画家要他的学生以“深山藏古寺”为题作画。第一位学生画古寺全貌，周围是崇山峻岭，第二位画崇山峻岭中古寺一角隐隐现出；第三位学生没画古寺，只画一条小径通往深山，一和尚在山下小溪边挑水。第三位学生的画受到老师的赞扬，他在“藏”字上下了功夫。让读画者由和尚和山中蜿蜒而出的石径想到深山中藏有古寺。给读者留下了想象的空间，画便有了韵味，有了余味。
白石老人年轻时跟老师学画，老师命了一个题叫“蛙声十里出山泉”。有的画深山泉水，一群青蛙，个个两腮鼓个大泡子，老师不满意。齐白石画一高山，山中流出清泉，泉水中三五蝌蚪，幽然戏水。白石在“出”字上做足了文章。
这两个例子都是以实写虚，“藏”自然不见，要表现不见而知其藏。“出”的声音，眼自然也见不到，通过发声的物写声，而声又从山中传出，又不见发声物，怎么办，以蝌蚪代青蛙，由蝌蚪而让人想到山中有蛙，这全是以实写虚，化虚为实。
贾岛《寻隐者不遇》可谓以实写虚的绝纱之作，写隐者，写寻而不遇，实在是个难题，寻而不遇有什么话可说呢？然而贾岛不愧是名家，他简直是信手拈来，举重若轻：
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
故事的情节不能再简单了，而极平凡的故事后面却有着简朴而隽永的无穷情趣，给读者想象品味的空间，崇山峻岭白云深处，青松挺立，花草丛生，一白须老者葛布袍巾，肩背药篓，手执短铲，或摘实，或挖根，正在采集草药。从诗中见不到，从诗中想得到。这便是古典诗词以实写虚的佳妙。
[关键词]小学语文 古诗 诗性 教学
[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）34-051
古诗作为中华民族文化的重要组成部分，具有陶冶情操、提升人文素养的作用。在小学阶段，注重古诗教学可以有效地提升学生的人文素养。
一、美读，飞扬诗情
（一）读节奏
通过朗读，学生能把握古诗的节奏，了解作者是如何通过平仄音调的差异来表达自己的情感的。有的古诗节奏明快跳跃，表现了激动、紧张、欢快的情感；有的古诗节奏缓慢绵长，表现的是一种忧郁、怀念、哀伤以及沉痛的感觉。学生在朗读不同古诗的时候需要注重不同的节奏。例如，在朗读苏教版四年级下册《小儿垂钓》这首古诗的时候，就需要用一种欢快、明朗的语气，这样才能将那种活泼、惬意、调皮的情感表现出来。
（二）读诗韵
古诗的韵律感能够激发学生的朗读兴趣。教师可以通过音乐来调动学生的情感，营造美的氛围，以便于学生正确理解古诗。如在学习苏教版五年级上册《寻隐者不遇》这首古诗的时候，就可以将古筝乐曲引入课堂，表现出那种云雾弥漫、树影婆娑的境界。
（三）读诗情
所谓“诗言志”，就是说诗句中赋予了作者的情感。因此，只有了解诗句中的思想感情、意境感悟，才是真正理解诗歌。例如，苏教版六年级下册《石灰吟》这首古诗不仅仅是描写石灰，更重要的是表现了作者那种为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。学生只有在反复的朗读中才能体会到作者的这种情感。
二、补白，放大诗境
（一）补画面
古诗中经典的修辞手法就是巧用留白。学生在理解古诗时需要对其进行补白。而在补充的过程中，学生可以自由发挥自己的想象，呈现出不同的画面。例如，王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”学生在欣赏的过程中，就可以通过绘画的形式将这首诗呈现出来。
（二）放大画面
学生在鉴赏古诗的过程中，可以对古诗中的画面进行放大，从多个角度来理解古诗。例如，《书湖阴先生壁》一诗：“茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”教师可以进行拓展，让学生根据诗句所营造的情境来说一说在画面中还可能有哪些内容。有的学生说还可能有飞舞的蜜蜂、绿油油的稻田，田里有成群的蝌蚪，还有飞翔的鸟儿。通过这样的画面拓展，学生就能体会到诗句中清新、舒适的田园风光。
（三）补情节
古诗中为了给读者留下悬念，有时候会将一些内容省略，欣赏的时候就需要我们对情节进行补充。例如，《游园不值》一诗：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”整个画面都是在描写景物，但是通过景物视角的变动，就可以表现出作者的情感变化。教学中，教师可以让学生对古诗中作者的神态、态度等进行补充，从而增强学生对古诗内涵的理解。
三、赏景，捕捉诗心
（一）以诗人之眼观物
学生在对古诗词进行欣赏的时候，需要站在作者的角度来思考，这样才能够与作者感同身受。而这需要对古诗的写作背景进行了解。例如，《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”陆游一生致力于抗金斗争，一直希望能收复中原，临死前对儿子的叮嘱也是要收复中原。站在作者的角度进行思考，就能体会其强烈的爱国主义情感。
（二）揣摩诗人的构思
教师要引导学生细细品味诗句，揣摩诗人的构思，了解诗人究竟想要表达什么，这样学生才能够真正理解诗句。例如，《墨梅》这首古诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。”这四句诗不仅表现了梅花的清香、淡雅的气质，更主要是通过墨梅体现了诗人高雅、淡泊名利的情怀。
（三）问一问诗人的态度
尽管说“诗无达诂”，但是在对古诗进行欣赏的时候，我们还是需要去问问诗人的态度。例如，《江南春》这首古诗中有这样两句：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”学生在欣赏的时候往往会觉得这单纯是描写江南的美景的，实则需要从当时的历史背景出发，了解佛寺在当时历史环境下的寓意，这样学生才能够体会到作者那种感慨历史的情感。
一、品味诗词里的意境美
1.意境的形象美。
古代诗人描绘大自然景物时,善于捕捉典型形象入诗,随物赋形,敷色设彩。杜甫有“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”;杜牧有“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风”。意境具有生动的形象,它是引起美感的首要条件,形象集中了现实美中的精髓,也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征。我们就去引导学生体会这些景物的形象,理解作者的景物设定。让学生懂得:这些有形的事物正好与无形的凄苦之情相映衬,用有形表无形,正是意境的美的凸现。
2.意境的情感美。
意境之所以感染人就是因为形象中寄托了作者的感情。杜牧的《江南春》中,作者先描绘了七种事物:黄莺、红花、绿树、山村、水乡、酒旗、春风,这些凝成“江南春景”,后面接着又写了楼台、寺院,这似乎仍在描述江南春天的景色,而且还给美丽的江南增添了一层神秘的美。如果学生单纯这么理解,就不能把握诗歌意境,必须引导学生去接触作者的情感,让神秘之美把作者寄托的情思表现出来。“这些寺院庙宇需要多少民脂民膏来建造啊”,原来作者是在感叹晚唐皇帝的腐朽,警告统治者,讽喻他们求庇于神的愚蠢行为,表达诗人的忧国忧民之情。只有让学生知道,景物不是单纯的自然之作,而是作者的情感的化身,才能真正理解意境,从而读出意境的美。
3.意境的含蓄美。
意境中的含蓄,使人感到“言有尽而意无穷”。陆游的《十一月四日风雨大作》中,有“夜阑卧听风吹雨”一句,这句和题目紧扣着,与时间、环境、现实都极其吻合,如果学生不能体会意境的含蓄性,就只能理解成作者在夜深时听到外面的风声、雨声,那么诗歌的意境就显得平淡无奇了。我们应该引导学生去分析“风吹雨”的含蓄意义。“风吹雨”既是眼前的现实生活,又象征着南宋王朝的处境和命运,如同风雨飘摇中的一叶孤舟,随时都有颠覆的危险。这些既让学生理解了作者的强烈爱国之情,又体现了诗歌意境的含蓄美。
二、品味诗词中的语言美
1.语言的凝练美
语言的真正美产生于言辞的准确、明晰和动听,能描绘出作品的图景、人物的性格和思想。如宋之问的《渡汉江》:“岭外音书断,经冬复历春。近乡情更怯,不敢问来人。”“不敢”一词是全诗的神来之笔,透过它可以强烈地感受到诗人此时强自抑制的急切愿望后造成的精神痛苦。这样的语言是真切、富于情致和耐人咀嚼的,须反反复复吟咏才能理解其真谛。
2.语言的音乐美
语言的音乐美除了音韵的铿锵外,还有节奏美。教学中要努力挖掘,激发学生产生美感的共鸣。如杜甫的“生平第一首快诗”《闻官军收河南河北》:“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。”节奏轻快,语言流畅,直率爽朗、明快自然地将诗人喜悦和急切归乡的心情表达了出来。
3.语言的整齐美
语言的整齐美表现在排比、对偶等修辞和一些特殊的句式上。特别是诗歌的语言,他们要么外在形式整齐,句式相当,要么内在韵律相通,节奏鲜明,音调和谐匀称而不呆板,显出整齐美,富有音乐感,加强朗读会给人特殊的美感。
三、品味诗词中的色彩美
古罗马诗人贺拉斯说:“诗歌就像图画。”图画离不开色彩的和谐,有了色彩,图画才缤纷斑斓,情趣盎然。色彩入诗,就更显得文美意丰趣蕴其中,诗因色彩而增辉。
1.以色彩绘景,景秀情蕴。
孟浩然《过故人庄》“绿树村边合,青山郭外斜”,中用“绿”“青”描绘出秀美的山村风光。近处“绿”树成阴环抱着秀丽的村庄;远处“青”山连绵依依相伴,一切显得清幽而淡静。置身其中,顾盼之间,一股清新愉悦的感受洋溢身心。作者对田园风光的喜爱之情蕴含其中。
2.以色彩写人,形神兼备。
白居易《卖炭翁》“满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。”作者用“烟火色”“苍苍”“黑”来描绘炭翁形象。既活画出这位烧炭老人的艰辛凄苦形象,又表现了因生活折磨而痛苦难耐的内心世界。
3.以色彩状物,生动逼真。
王安石《书湖阴先生壁》“一水护田将绿绕,两山排闼送青来”,诗人把山和水赋予生命情感,读来极为新鲜、生动、传神。
4.以色彩抒情,真切感人。
一、培养学生纯正的诗趣
兴趣是一个人的动力。没有学习兴趣就没有良好的学习效果。学诗亦然。诗词没有“故事”的情节吸引，更没有感官刺激。诗词教学要引导学生从原始的好奇心和浅显的感官满足中跳出来，获得一种纯正的文学趣味，实现“陶冶情操，培养审美情趣”的目的。
不同的诗词有不同趣味，不同的读者有不同的趣味。辛弃疾的《西江月》：全词写“夜行”见闻，词人营设的一连串生动具体的精美意象，却使人获得丰富而切身的情绪体验。而词的趣味在于前六句的写景，使人疏忽了“夜行黄沙道中”的叙事，而最后两句的“返照”便显得意趣横生，词的藏露的巧妙构成了词的最大趣味。因此，这首词表达了生活意趣，更有传达这种意趣的技巧。教师在“返照”上做好问题设计，学生必然会豁然开朗而获得盎然意趣。王安石的《书湖阴先生壁》的趣味，可以说在一个“理”字上，短诗不过是阐释一种生命的理趣，一种生活的态度。王安石为“士”提供了另一种活法，另一种理想。这里既有“独善其身”的理念，又有自给自养的淡泊，还有放情田园山水的情韵。李清照的《如梦令》追述往事：乘兴郊游，沉醉于绮丽的大自然中，不记回归之路，兴尽揽舟归来，误入荷塘深处不得回渡，却惊起一滩鸥鹭。词的趣味就在意兴阑珊之时又不期然地找到更美的景象，一个“误”字，把词人导入了生活的另一景观。
教师要细致深入地理解教材、了解学生，善于捕捉激趣的时机，运用多种教学手段，灵活运用教学策略，使唐宋诗词魅力四射，照亮课堂的每一个角落，让学生产生纯正的读诗兴趣。
二、提高学生理解意象的能力
一切有形之物，风花雪月、雾雨雷电、草木霜露……在诗人看来都是有情之物，形成意象。意象经过历代诗人的提炼和创造，都带上丰富的意味和作者主观色彩。它们不仅仅是一个物象，而是一种寄寓感情的载体。
意象是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的影响，这些事物在漫长的历史进程中被赋予了某种特定内涵。如岁寒三友中的“梅”象征“傲霜斗雪”的风骨；“竹”象征“刚正有节”的节操；“松”，象征“坚韧挺拔”的性格。学习唐宋诗词需要了解这些事物特有的文化内涵，辨别赋予细腻感情之意象的细微差别。
许多意象在诗词中是反复出现的。如“暮霭”、“烟陌”，“斜阳”、“夕照”， “罗帐”、“秀帖”，“细雨”、“丝雨”， “柳丝” 、“蜡泪”，“双燕”、“鸳鸯”……这些意象被赋予特定情感内涵，有一定的规约性。“暮霭”、“烟陌”以烟雾之景出现，内含的情感是凄迷与惆怅。“斜阳”、“夕照”，以斜阳、夕照柔弱的光线及将要逝去的光明表达感伤之情与凄美。“罗帐”、“秀帖”也是闺房的陈设，往往借用来表达相思之情。“细雨”、“丝雨”以连绵的小雨，寄托缠绵无可摆脱的忧愁。 “柳丝”、“蜡泪”是别情的指代，前者泛指所有的别情，后者则特指男女的惜别。
意象由于排列组合方式的不同，表达的情感也千差万别。诵读了大量的唐宋诗词后，我们会感觉到如同聆听无标题音乐一样，诗词中的常见意象就好比是音乐中常出现的乐符，它们会触发心灵的颤动，能引起情感上的种种联想。
通过大量阅读，熟悉唐宋诗词的常用意象，引导学生辨别分析它们的细微差异以及不同组合方式的区别，准确把握诗词的内涵。
三、提升学生感悟意境的能力
意境是多个意象形成的整体形象感知及其对应情感体悟，是诗人营造出的一个“可意会而难言传”的艺术境界。体会诗的意境是诗词教学的难点、重点。笔者从以下几方面入手引导学生体会诗词意境：
1.了解作者，寻找意境
唐宋诗词高于生活，而又源于生活。不同的历史情况、不同的作者赋予诗歌不同的内涵。古诗中的意境会打上时代和作者的烙印。只有了解作者、了解作者生活的时代，才能更好地感悟古诗的意境。教师要引导学生阅读古诗的注解，让学生了解作者和时代背景，把古诗词放在历史的大环境中加以学习，这样学生更容易把握诗歌的意境。如：学白的《行路难》，了解李白奉诏入京，担任翰林供奉，很想像管仲、诸葛亮等杰出人物一样干一番大事业，可是入京后，他却没被唐玄宗重用，还受到权臣的谗毁排挤，两年后被“赐金放还”，变相撵出了长安。学生明白这首诗抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难后的感慨，就容易领会诗歌所描绘的意境。
2.恰当点拨，感悟意境
古诗词的意境，要注重让学生自己感悟。学生感悟意境离不开教师适时、恰当的点拨。点拨要在学生充分诵读诗词的基础上进行。孔子说：“不愤不启，不悱不发。”学生通过自己的诵读，存在疑难处，教师进行点拨，学生就会把自己的感悟和教师的指导结合在一起，全面地把握诗的意境，达到理解诗词的效果。
点拨要以启发学生理解古诗的意境为主，不能以解释诗中的字词为主。如：学习苏轼的《赤壁赋》，点拨学生要注意全诗的情感的变化“喜—悲—喜”，全诗就很清晰地展现在学生面前，学生也可以感受到作者最终流露的乐观旷达的情怀。
?3.放飞思绪，开阔意境
同一首古诗词，不同的学生会对意境有不同的感受和理解，甚至有很大的差异。意境是可以再创造的，也是多样性的。如：王湾的“海日生残夜，江春入旧年”，有学生侧重感悟时光流逝的自然理趣，有学生叹服作者描绘景色的美丽；刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，有学生感慨人生易老和无奈，有学生激发了乐观的精神和积极进取的人生态度。只有让学生大胆地联想，充分地展示，学生对古诗词鉴赏能力才会得到提升，才能对古诗词意境有自己独到的感悟。
在这一背景下，上海中考语文试卷中，文言文阅读所占的分值近年呈现着不断上升的趋势：2001年，在满分为120分的中考语文试卷中，文言文为20分，2002年为23分，2003年为28分，今年则上升至30分，占试卷总分的四分之一！
除了分值的变化，随着中考文言文阅读试题难度的逐年递增，考点也逐步由偏重简单识记类的积累向积累、认读、理解、鉴赏与评价并重的方向转变。顺应这种变化，同学们在新学期中除了要在文言文学习上投入更多的时间与精力，还应该调整学习方法和学习重点。
第一阶段：背诵名句名段名篇
文言文背诵在升学考试中是以默写的形式来考查的，评分要求很严格，整句中错一字就不得分，因此在平时学习中，除了准确的背诵之外，还要在准确无误的默写上多下工夫，在动口的同时也要重视动手，避免因写错字而失分。
中考文言文默写题型主要有二种：⑴识记填空题；⑵理解填空题。识记填空题一般给上句要求续下句，或给下句要求填上句，如今年中考第1题“---------，清泉石上流”；第2题“夜阑卧听风吹雨,----”；第3题“----------，------，怡然不动”。这类试题测试的是机械记忆，考生只要能熟练背诵，不写错别字就能解题。理解填空题一般有明确的答题指向，要求按提示填出所要求的内容。如今年中考第4题A组“《书湖阴先生壁》中描绘山水美景的诗句是------,----”；B组“《别董大二首(其一)》中，诗人给友人以勉励与自信的诗句是，”。这类题虽然同是默写填空形式，但它只提示默写课文的篇名和指示默写语句的内容，没有给出默写语句的上下文。这已不是单纯地测试背诵基本功的问题，同时也检测学生对课文的理解程度，是记忆与理解运用的结合。做此类题首先要能准确理解提示，然后调动积累才能正确填写答案。
《课程标准》要求同学们初中阶段背诵的文言诗文总量在2万字左右，并了解著名作家的生活背景、创作特点及相关的文化常识。而近年中考，命题相对集中在30余篇名作上。为了提高学习效率，同学们可将主要精力放在名句名段名篇以及相关的文化常识的理解记诵上。在初中阶段学过的文言诗文中，有些文章可称为经典，是中华民族文化宝库中的灿烂明珠，如《桃花源记》、《小石潭记》、《曹刿论战》、《出师表》等，对这类佳作必须将全文熟记于胸。也有些诗文，流传于世主要是因为其中某些句子或段落特别出彩，学习这类诗文，就要在整体理解的基础上把重点放在名句名段的积累上。如陆游《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”；赵翼《论诗》中的“江山代有才人出，各领数百年”；文天祥《过零丁洋》中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等。
第二阶段：积累实词熟悉句式
《课程标准》要求初中阶段的实词积累在150个左右；能了解常见的文言虚词的意义和作用；积累一定量的文言句子，能结合语境理解常见文言句式的意思。
如2004年中考卷第5-8题，解释句中加点的词语：亲贤臣，远小人；其两膝相比者；半山居雾若带然；尔辈不能究物理。第13题，用现代汉语解释文中画线的句子“夫菱生于水而曰土产，此坐强不知以为知也”等。初三学生要想具有“借助注解与工具书读懂文言文和理解其内容的能力”，关键是要积累一定数量文言字词及常见句式的知识，所以学习文言文应该重视对字词句的基本含义的了解和积累。所谓基本含义这里有两重意思，从字词的角度说，任何一个字词都有它的本义与引申义，文言文学习应重视常见实词的本义及主要引申义的认读，如2004年中考第5题中的“远”、“比”、“究”，它们的释义分别为“疏远”、“靠近”、“研究”，是这三个常用实词的本义或主要引申义，积累这一类知识，有助于提高我们运用祖国语言文字的能力，这是语文学科工具性特点彰现之处，也是文言文学习的目标之一。
在文言字词的认读中，还要注意一些特殊的语言现象。比如，文言课文中有些词语的意义，由于时代的发展，在现代汉语中发生了变化，认读时要注意这些词的古今词义差别，决不能用今义去释古义。古汉语中，还有一种我们称之为“通假字”的现象，即古人用此字来代彼字，通假字的读音和词义，一般都同于假借的字，如“卧右膝，诎右臂支船”中的“诎”同“屈”，解释为“弯曲”，学习文言文时，也要重视这类通假现象的认读。在句的认读方面，除了要通过多读熟悉文言常见句式，如表判断的“……者……也”；表疑问的“何……有”，还应重视词性活用的现象。在文言文中，词性活用是较为普遍的一种语言现象，由于关键词词性的改变，句义也就跟着变化，遇到这种情况，就不能根据这个词原来的词性去理解了，如《黄生借书说》中“汗牛塞屋，富贵家之书”的“汗牛”就不能解释为“出汗的牛”，应解释为“使牛出汗”。平时学习中要对这种词性活用的现象勤加总结。
从句的角度说，把握基本含义的意思是理解句子表达的主要内容，初三学生认读文言语句，不必拘泥于语法句式等知识，也不必拘泥于字字落实，能把握句子的主要意思，能用现代汉语阐述句子的基本内容即可。
2003年开始上海中考语文卷中出现了课外文言语段，这一考试内容今后仍将延续下去，落实《课程标准》关于初三学生“能独立阅读课外浅易的文言诗文。能结合自己的已有积累，借助注释、工具书和有关资料，大体读懂文言诗文的内容”的要求。但是在命题中会坚持两个原则：选文浅显易懂和注重课内知识与能力的迁移。
今年文言课外选文《北人食菱》浅显易懂，所有试题解题所需要的知识与能力都能在课文中找到依据，也就是说，课外文言的考点仍是课内知识以及建立在课内学习基础上的文言阅读能力：第12题⑴“下列与‘席上食菱’中的‘食’意思相同的一项是------”；⑵“下列与‘欲以去热也’中的‘去’意思相同的一项是------”，命题者分别列出4个课文选项供选择，⑴A.衣食所安B.谨食之，时而献焉C，设酒杀鸡作食D.退而甘食其土之有；⑵A.今日存，明日去B.去死肌，杀三虫C.乃记之而去D.俸去书来。第13题用现代汉语解释句子“夫菱生于水而曰土产，此坐强不知以为知也”，句式“夫……也”在课文中多次出现过（句中的“坐”课内文言中没有学过，命题者特意提供了注释“坐：因为”）。
第三阶段：把握作者思想情感
我们学习文言诗文要重在理解诗文内容和把握其中蕴含的思想感情，这也是历年中考文言文阅读考查的重点。
初中阶段学习的文言诗文，有的描绘了祖国名山大川的壮美景色，有的揭示了社会人生的丰富哲理，有的表现了一代伟人的英雄气概，有的寄寓了仁人志士的高风亮节，阅读这些诗文能够提高我们的文化修养，能使我们树立民族自豪感，培养健康高尚的审美观和爱国主义精神。如2004年中考语文卷第10题“《黄生借书说》第①段作者以自己的亲身经历论证了的观点”。
1.正面衬托。不直接描写所要写的事或人，通过别的事或人，从正面来进一步显示所要写的事或人。如在苏轼的《念奴娇》中，作者以壮阔雄伟的江山来衬托风流人物的业绩，用绝代美女“小乔”、势崩山川的赤壁之战以及在鏖战中的许多英雄豪杰，从各个方面来衬托周瑜的英雄气概。
2.反面衬托。用凄苦写快乐，用美好写悲哀。在张孝祥的《六州歌头》中，作者以“征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝”，以边界不平常的平静来反衬自己内心的愤懑不平。班婕妤《怨歌行》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。出人君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。”前六句写纨扇之光彩旖旎，后四句写恐扇之衰，由前面之盛反衬后面之衰，表现出一种难以摆脱的怨情。杜审言《渡湘江》“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁”，用“花鸟”反衬“边愁”，因为当时诗人正在流放赴边疆途中，鸟语花香只能更加引起他远去边疆的哀愁。
3.烘云托月。杜甫《旅夜书怀》“星垂平野阔，月涌大江流”,一写陆地，以星光遥挂如垂来烘托，愈显出平野的茫无际涯；一写江水，用月光似奔涌倾泻来烘托，愈显出大江的浩瀚渺茫。李白《与夏十二登岳阳楼》“楼观岳阳尽，川迥洞庭开”，用“尽”、“迥”、“开”的渺茫辽阔的景色，旁敲侧击地衬托出楼高，虽没有直接写楼高，但楼高已自见。辛弃疾《青玉案》突出运用衬托手法，前面极力铺张描写元宵之夜的灯火华丽辉煌，各种各式的华灯争奇斗艳，达官贵人和美女也尽可能讲究排场，装饰华丽地去赶热闹。但这些都是为了反衬下文描写站在“灯火阑珊处”的“那人”。
4.互相衬托。如王维《使至塞上》“大漠孤烟直，黄河落日圆”，以“直”之空阔反衬“圆”之苍茫，再以“圆”之苍茫反衬“直”之空阔，两相互衬，相得益彰。在互相衬托中，有以大托小，将大者作为小者的背景。如李白《望天门山》“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，以小者“孤帆”为局部，衬托在天边大背景上；黄庭坚《达观台诗》“不知眼界阔多少，白鸟去尽青天回”，以小者“白鸟”为局部，衬托在“青天”大背景上。有以小衬大，将
大者坐落在小者的某一方位上。如梅尧臣《依韵和原甫月夜独酌》“北斗柄高天渐转”，似整个天空围绕北斗转，北斗为轴心不动。有以大托小和以小衬大一起使用。如张耒《和周廉彦》“新月已生飞鸟外，落霞更在夕阳西”，“新月”、“飞鸟”、“落霞”、“夕阳”互相衬托，构成美妙的晚景。
5.以景衬情。有以“乐景写哀情”，如杜甫《绝句漫兴》（其一）：“眼见客愁愁不醒，无赖春*到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。”虽然周围景色是美丽的，但诗人心情却是优愁的，因此望江中春*是“无赖”，见花开是“造次”，听莺语嫌“丁宁”。杜甫《绝句》（其二“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”前二句状写了江、山、花、鸟四景，景象清新，极写春光融洽，是为了反衬下面诗人思乡之情的深厚和愁苦。岑参《山房春事》（其二）“庭树不知人去尽，春来还发旧时花”,不写梁园颓败来表心中沉痛，而是诉说无知花树依然开出当年繁花，春*不减当年，更可反衬出诗人心中的吊古伤今之情。孟云卿《寒食》“二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲”，前一句写江南美景，后一句状心中悲苦，在悲苦的处境中面对繁华似锦的春天，悲感其哀。元稹《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”用春天盛开的红花反衬白发宫女的凄寂心境，突出了宫女被禁幽的哀怨。李商隐《二月二日》：“二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。”诗人以春天的绚丽，反衬自己凄苦的身世，使其隐痛更加难以去怀。王诜《蝶恋花》：“小雨初晴迴晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。似此园林无限好。
流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。”面对周围可喜之乐景，词人却“心情少”，可见其哀之深。写景设色愈富丽，愈反衬出词人伤心黯淡之情。朱淑真《眼儿媚》：“迟迟春日弄轻柔，花径暗香流。清明过了，不堪回首，云锁朱楼。
午窗睡起莺声巧，何处唤春愁？绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。”全词极写清明前后的鸟语花香，用春光明媚反衬词人的愁怨。李彭《春日怀秦髯》：“山雨萧萧作快晴，郊园物物近清明。花如解语迎人笑，草不知名随意生。晚节渐于春事懒，病躯却怕酒壶倾。睡余苦忆旧交友，应在日边听流莺。”前半部分极写春*美好，以反衬诗人的极度苦闷心情。
有以“哀景写哀情”，如李商隐《代赠》（其一）：“楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”用“楼上黄昏”、“如钩残月”、“蕉心不展”等所见凄伤之物，反衬出诗中女主人公因不能与情人相会的愁思。晏几道《临江仙》“落花人独立，微雨燕双飞”，用“落花”、“微雨”等凄清的景物反衬愁人黯然神伤，用燕子双飞反衬愁人独立。
(二）比喻
1.明喻。明显地以彼物比此物，在彼物与此物之间多用喻词连接。明喻虽说较显露，但也不乏奇警、新鲜、形象之句。如李清照《醉花阴》中的“人比黄花瘦”，用黄花高雅细弱的特点，形象地展示了人的状态和神情；秦观《鹊桥仙》中的“柔情似水”，用悠长的流水，写出了两人的情意深长；李商隐《宫辞》“君恩如水向东流，得宠忧移失宠愁”，以流水比君王的恩宠，流水是流动不定的，君王的恩宠也是变化不定的；苏轼《饮湖上初晴后雨》“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，将只可意会不可言传的西湖之美，通过比喻，形象地表现出来。
2.暗喻。以此物暗比彼物，明说此，意在彼，但二者间在某方面有相通之处。在李清照《醉花阴》中，作者明写黄花的堆积、僬悴、无人堪摘，暗比自己落魄、憔悴、无人理睬。在辛弃疾的《水龙吟》中，作者明写登临之处已“落日楼头”，暗比南宋局势已日薄西山。元稹《离思》（其四）“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，用经过“沧海”、“巫山”后对别处的水和云难以看上眼，暗喻夫妻之间感情之深，犹如沧海之水和巫山之云，不可能再对其他女子看上眼。冯延已《采桑子》“林间戏蝶帘间燕，各自双双”，用双飞舞的蝴蝶和燕子，暗喻对对情侣；其《蝶恋花》“几日行云何处去”，以“行云”暗喻行踪飘荡的浪子。王安石《次韵平甫金山会宿寄亲友》“山月入松金破碎，江风吹水雪崩腾”，用片片碎金比喻林中斑驳月光，用积雪崩落比喻江中白浪，生动形象。
3.借喻。以此物来代彼物，直接借比喻的事物来代替被比喻的事物。如：苏轼《念奴娇》中的“卷起千堆雪”、柳永《望海潮》中的“怒涛卷霜雪”，都是以“雪”形容白色浪花，?陆游《钗头凤》中的“满城春*宫墙柳”比喻作者与唐琬间的鸿沟；贺铸《鹧鸪天》中的“梧桐半死清霜后”，是用半死的梧桐，借比失偶的自己；崔国辅《怨词》（其一）“妾有罗衣裳，秦王在时作。为舞春风多，秋来不堪著”，借惜罗衣喻指惜人，罗衣与人本是不相同的两种事物，诗人借罗衣“秋来不堪著”，喻指宫女好景不长、朝不保夕的遭遇；温庭筠《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，词人将眉喻为山，将鬓喻为云，将腮喻为雪，别具一格;李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用“一江春水”比喻愁，形象地写出了愁之长、深，并不断添加，没有尽头，可称为喻愁的名句；林逋《点绛唇》“萋萋无数，南北东西路”，用无处不生的萋萋春草，比喻不可抑制、无时不增的离情；欧阳修《渔家傲》“愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上；重愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往”，用“红菡苔”、“花底浪”比喻情人之间的亲密关系，无论风雨多大也无法阻拦，可谓别具一格。
有的诗词是通篇作比，其中或明喻为主，或暗喻为主，或交叉使用。如郭璞《游仙诗》（其五）：“逸翮思拂霄，迅足羡远游。清源无增澜，安得运吞舟？圭璋虽特达，明月难暗投。潜颖怨青阳，陵苕哀素秋。悲来恻丹心，零泪缘缨流。”前八句句句运用比喻：一、二句用善飞者和善行者欲飞欲行，比喻有才能的人希望施展其才；三、四句用重浪才能使大鱼游动，比喻客观环境对有才能的人施展才华的重要；五、六句用圭璋、明月需人赏识，比喻有才能的人如无人赏识，则如明珠暗投；七、八句用植物成长与时机关系，比喻机遇对人才成长的重要；最后两句抒发生不逢时的感叹。陶渊明《饮酒》（其四），也是通篇运用比喻手法，以鸟的失群离所而托身孤松，比喻自己因误落尘网而归隐田园。姚宽《生查子》“郎如陌上尘，妾似堤边絮。相见两悠扬，踪迹无寻处。酒面扑春风，泪眼零秋雨。过了别离时，还解相思否?”
词中有六句使用比喻，如将郎和妾比为飘荡无迹的尘与絮，借春风比酒后脸上情态，用秋雨比喻泪珠等。姜夔《疏影》用五位女性来比喻梅花，把梅花人格化。梅尧臣《送门人欧阳秀才游江西》：“客心如萌芽，忽与春风动。又随落花飞，去作西江梦。我家无梧桐，安可久留凤。凤巢在桂林，乌哺不得共。无忘桂枝荣，举酒一相送。”全诗通篇运用比喻，含蓄蕴藉，意味悠长。梁栋《野水孤舟》：“前村雨过溪流乱，行路迷漫都间断。孤洲尽日少人来，小舟系在垂杨岸。主人空有济川心，坐见门前水日深。袖手归来茅屋下，任他鸥鸟自浮沉。”诗人以雨后野水比喻国事不可收拾，以行路间断比喻困难重重，用济川不果喻抱负难以实现，用鸥鸟浮沉喻有志之士只能随波逐流。虽不言国势，其国势颓微已见其中。
(三）拟人
拟人即将事物人格化，这是诗词中常见的手法。如韩愈《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”“草树”原为无情物，在诗人笔下能“知”能“解”还能“斗”，与“杨花”、“榆荚”竟有“才思”高下之分。白居易《大林寺桃花》：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转人此中来。”诗人将桃花替代春光，又把春光拟人化，可以躲进山中，让人无法寻找，似有小孩顽皮惹人性格，天真可爱。温庭筠《望江南》“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，将自然界的夕晖写成“脉脉”含情不断，将流水写成“悠悠”含恨无穷，借以表示思妇的凝愁含恨。鹿虔雇《临江仙》“藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红”，藕花被赋予生命和浓烈感情，不仅相向而泣，还暗伤亡国，泪湿香红。欧阳修《玉楼春》“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”，游丝和垂柳原是无情之物，但词人笔下游丝在苦苦缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走。欧阳修《啼鸟》，则通篇赋予啼鸟以人之性情，来表达诗人的思想感情。李觏《残叶》通篇将残叶赋予感知，寄以诗人自己情感。王安石《书湖阴先生壁》“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，将“一水”、“两山”赋予有生命的形象，亲切动人，传诵千古。黄公度《乙亥岁除渔梁村》“云容山意商量雪，柳眼桃腮领略春”，诗人将雪、柳赋予人的性情生命，借此表达了自己的乡愁。方岳《春思》：“春风多可太忙生：长共花边柳外行。与燕作泥蜂酿蜜，才吹小雨又须晴。”通篇将春风拟人化，先总写其太忙，再从不同方面写极忙之状，富于动感，极有韵致。王禹偁《点绛唇》“雨恨云愁，江南依旧称佳丽”，直接将“雨’’赋予“恨”，“云”赋予“愁”，将“江南”称为“佳丽”。晏殊《蝶恋花》“槛菊愁烟兰泣露”，花圃围栏上的充满愁感，兰花上露珠迸出泪珠，也是为了表达诗中女主人公的愁感，词中赋予蔷薇以人的体态和动作、人的灵魂和情感，使读者实难分辨哪里是花，哪里是人，真是进人了物我交融的境地。
(四）重叠
1.单对叠字，用以表示重复、连续。如柳永《雨霖铃》中“念去去千里烟波”的“去去”，表示走了又走；姜夔《扬州慢》中“年年知为谁生”的“年年”，表示连续多年。用以形容事物、情理：如范仲淹《渔家傲》中“羌管悠悠霜满地”的“悠悠”，形容笛声之悠扬；柳永《雨霖铃》中“暮霭沉沉楚天阔”的“沉沉”、辛弃疾《摸鱼儿》中“脉脉此情谁诉”的“脉脉”等都是叠字的运用。敦煌曲子词《菩萨蛮》：“霏霏点点迪塘雨，双双只只鸳鸯语。灼灼野花香，依依金柳黄。盈盈江上女，两两溪边舞。皎皎绮罗光，轻轻云粉妆。”词中句句用叠字开头，用得贴切自然,毫不生硬，并产生了浓厚的生活气息，不仅很好地表现了内容，还使声调谐婉。
2.用叠音词形容或补充所状之物，使读者加深印象。如无名氏《迢迢牵牛星》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机抒。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”十句中有六句用了叠音词，全词情趣盎然。谢姚《游东田》：“戚戚苦无悚，携手共行乐。寻云陟累榭，随山望菌阁。远树暖阡阡，生烟纷漠漠。鱼戏新荷动，鸟散余花落。不对芳春酒，还望青山郭。”诗中三处运用叠字，增加了诗的形象和音乐美。何逊《下方山》“鳞鱗逆去水，弥弥急还舟”，用两组叠音词，状写诗人心潮的不平静。王褒《高句丽》“萧萧易水生波，燕赵佳人自多。倾杯覆盌漼灌，垂手奋袖娑娑”，后两句“漼漼”是形容涕泪齐下，“娑娑”是指舞姿轻扬，都是对前二句的形象化的描写和渲染。雍裕之《江边柳》“嫋诚古堤边，青青一树烟”，“嫋嫋”形容江边柳的轻柔婀娜之态，“青青”形容其葱茏苍翠之色，写出了柳的轻盈和春的秀丽。
3.两对以上的叠字，表达某种强烈的感情或者表示强调、连续等。如李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，表现了作者感情的变化；秦观《鹊桥仙》中的“又岂在朝朝暮暮”都是属于叠字的妙用。
4.重沓与重叠交替出现，造成一种回环优美的句式。如崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”其中“黄鹤”、“去”皆为重沓，“悠悠”重叠,但读者不仅不感到重复，反而感到巧妙。毛文锡《醉花间》：“休相问，怕相问，相问还添恨。春水满塘生，鹈鹧还相趁。昨夜雨霏霏，临明寒一阵。偏忆戍楼人，久绝边庭信。”“相问”重沓，“霏霏”重叠，将复杂的感情表现得曲折而又详尽。
(五）精警
即用精练的语言表达含义深刻、丰富的情理，使人读后感到意味深长，回味无穷。例如有工整对偶的警句：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（晏殊《浣溪沙》）有意境深远的警句：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）有将物理和人事等量齐观的警句：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”（苏轼《水调歌头》）有寄希望于想象的警句：“但愿人长久，千里共婵娟。”(苏轼《水调歌头》）有充满深刻哲理的警句：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”（秦观《鹊桥仙》）有比喻极为新鲜、形象的警句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（李清照《醉花阴》）有愿望与现实相违的警句：“心在天山，身老沧洲。”（陆游《诉衷情》）有化用典故的警句：“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?”(辛弃疾《摸鱼儿》）警句常常容易引起读者的共鸣而被广泛引用。
(六）点染
所谓点染，即借用画家手法，先点明中心物象后，再从各个方面进行渲染。如欧阳修《少年游》“栏干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人“晴碧”句为点，指明春草之广阔，“千里”两句为染，前句从广阔的空间加以渲染，后句从时间上加以渲染，都是极言春草之无根、之丰盛。陆游《初发夷陵》：“雷动江边鼓吹雄，百滩过尽失途穷。山平水远苍茫外，地辟天开指顾中。俊鹘横飞遥掠岸，大鱼腾出欲凌空。今朝喜处君知否？三丈黄旗舞便风。”先总写船过三峡时惊心动魄的情景，再从江面的壮阔、江面的奇景等方面进行渲染，展示了一幅长江图。范仲淹《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪!”词人先点出“风景异”，再从雁无留意、四面边声、千嶂、长烟落日、孤城、羌管悠悠等方面渲染其“异”。柳永《雨霖铃》被认为是“点染”的成功范例。上片“念去去”先点明这次分别是去而又去，远而又远，再用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”这三样景物来渲染。下片“伤离别”是点，下面“杨柳岸”、“晓风”、“残月”是染，渲染出一种凄清意境。柳永《望海潮》上片先点出“钱塘自古繁华”，再从“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”等进行渲染。
(七）兴起
“最早的所谓兴，是借一物来引起他物，像借关雎来引起淑女，诗里先写关雎后写淑女，两者都写。”（周振甫《诗词例话》，中国青年出版社）后兴的意义扩大，比和兴开始混淆，故称比兴，但其“先言他物以引起所咏之辞”的特点没有变。鄆炎《见志诗》(其二）“灵芝生河洲，动摇因洪波”，“灵芝”生在河流的洲渚之中，常受洪波冲击，诗人以此寄寓自己生不逢时的感慨。无名氏《孔雀东南飞》“孔雀东南飞，五里一徘徊”，用“兴起”的手法，表示刘兰芝、焦仲卿彼此顾恋之情，以此笼罩全篇气氛。曹植《七步诗》：“煮豆持作羹，漉豉以为汁。萁向釜下然，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”用“萁”（豆茎）晒干后用作柴火来煮与自己同根生的豆子，诉说兄弟逼迫太紧，自相残害。鲍照《拟行路难》（其四）“泻水置平地，各自东西南北流”，以泻水于地起兴，以水流方向的不一，来说明人生穷达的各殊，从司空见惯的日常生活现象中揭示出深刻的哲理。北朝乐府民歌《折杨柳枝歌》：“门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，那得孙儿抱!”前二句以生长缓慢的枣树起兴，隐喻姑娘年复一年没有出嫁，永远像一个长不大的孩子。李益《鹧鸪词》：“湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞。处处湘云合，郎从何处归？”前二句用斑竹和鹧鸪起兴，斑竹也称“湘妃竹”，舜之二妃娥皇、女英因舜南巡而死，泪下沾竹，诗人以此表达思妇思念情郎的愁绪；鹧鸪常相对而啼“行不得也哥哥”，触动了思妇的愁怀。刘禹锡《竹枝词》（其二）“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，诗人借红花易衰表示对男方是否易变心的担优，用“水流无限”表示自己由上句而产生的烦忧无法摆脱。辛弃疾《菩萨蛮》：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山！青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”全词运用比兴，表爱国情思。词人借眼前景“清江水”、“无数山”，将家国之悲、今昔之感托景而出，极为深沉顿挫。
(八）夸张
夸张是诗歌的重要因素。艺术的真实不同于生活的真实，但艺术是从生活中高度概括而来，所以更能表达事物的本质。李延年《北方有佳人》“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国”，对佳人的美好作了极度的夸张。潘阆《酒泉子》“来疑沧海尽成空，万面鼓声中。弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”，成功运用夸张，突出了潮水的声势和弄潮儿英勇善水的气概。一些被夸张的事物看似不可信，却真实地表现了作者要表达的内容。如李益《宫怨》“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”，字面上好像讲宫漏接了大海，怎么也滴不完，夜长无期。这当然不可能，但却更真实地表现了愁人知夜长的深切愁苦。陆龟蒙《新沙》：“渤澥声中涨小堤，官家知后海鹃知。蓬莱有路教人到，应亦年年税紫芝。”写官家对农民敲骨吸髓的赋税剥削；渤海边上出现了一片沙荒地，但官家却比海鸥更早发现这片新荒地，打起榨取赋税的算盘。虽极度夸张，却又合情合理。
(九）双关
即言在此而意在彼，表面上说甲，实际却指乙。其主要形式有两种：
