时间：2023-05-30 09:13:42
关键词:课堂导入;生活
abstract: as the saying goes: the good beginning is successful half, inducts the classroom instruction to be helpful effectively ingeniously in increases the classroom the artistic charm, the building loose study atmosphere, turns the light classroom into the mysterious world. this article through oneself in teaching some examples, showed the language classroom instruction inducts some methods.
key words: classroom inducts; lives
在一次调查中,笔者发现一个很尴尬的现象,越来越多的学生认为语文课很无聊,形式单一,内容枯燥,常常听得人昏昏欲睡。笔者很疑惑:语文课的教学是不是走向了死胡同?语文素养是学生学好其他课程的基础,是培养学生语言能力、文字能力、理解能力的基础;也是培养学生情感和意志的重要途径。所以,激发学生学习语文的兴趣刻不容缓。那么,从何入手呢?职业学校学生的自控能力相对差一点,因此每节课的前10 min,学生的注意力比较集中。10 min以后,有的学生渐渐被窗外的事物所吸引,时不时地朝窗外看;有的学生开始想自己的事,一副若有所思的样子;有的甚至偷偷看起小说来。接下来的教学成了教师上演的独角戏,显得十分沉闷。但是,每当在正式讲课文前,和他们讲述一些有关课文的趣事,或者有关作者的轶闻时,学生会特别感兴趣,接着上课集中注意力的时间也会相对延长,使得教学任务能够顺利地完成。由此可见,导入在语文课堂教学中举足轻重。
下面本人结合自己在教学过程中的实例,来谈谈导入的一些方法。
1影视导入
很多学生课余时喜欢看电视,如果将学习与生活结合起来,他们的兴趣将被大大激发。笔者在教徐志摩的《再别康桥》时,正巧电视台在播放《人间四月天》。于是,在上课前,笔者先让几位学生讲讲电视剧的情节,评价一下电视剧中的徐志摩。学生一下子来了劲,各抒己见。有的说他对不起结发妻子,有的说他很可怜没有和林徽因在一起,等等。听完后,笔者这样进行引导:“电视剧中的徐志摩是一个经过艺术加工的人物形象,导演把侧重点放在了人物的感情纠葛上,但是我们应该全面地来认识一个人。徐志摩是个感情丰富的人,他的诗大多具有比较积极的思想意义,真挚地抒感,追求爱、美与自由。而这些都是在英国剑桥大学留学时所受的深刻影响,几年后徐志摩故地重游,饱含深情地写下了这篇名作《再别康桥》。”自然而然的,学生的注意力就转向课文了。
2歌曲导入
文言文一向是学生所惧怕的,因为现在的生活和课文中所描绘的情境有着很大的差别,为了让学生在最短时间内进入角
色,笔者在教《鸿门宴》时,先让学生听歌曲《霸王别姬》,音乐声响起,学生立即被歌曲中所体现出来的项羽对虞姬的万丈柔情以及英雄末路的无奈所深深吸引,然后笔者问:“曾经是‘力拔山兮气盖世’的项羽,怎么会沦落到这样一种下场呢?让我们来看一下司马迁是如何告诉我们的。”这样便将学生的思维引入了恰当的轨道,让他们在不知不觉中进入角色。
3小品导入
学习文言文时,经常是教师在台上讲翻译,学生在台下记笔记,如此学习,效果甚微。学生应该化被动为主动,才能增加学习文言文的兴趣。因此在教《邹忌讽齐王纳谏》前,笔者先布置一个家庭作业,让学生将课文改成白话文的小品,分小组表演。结果上课时,各组学生争相举手。被选中的一组表演得格外卖力,妻对丈夫偏爱的理直气壮、妾因惧怕而小心翼翼的说话、客因有所求而格外讨好的神态,表现得惟妙惟肖,而台下已是笑声一片。
4观赏导入
关键词: 维吾尔族民间图案 纹样 色彩 构成
一、概述
图案是特定素材理想化、艺术化的产物,用以装饰生活,美化生活。维吾尔族民间图案在维吾尔族生活中有着广泛的应用,如服装、首饰、建筑、家具、器皿、工艺品等各个层面。
维吾尔族民间图案源于维吾尔族先民对自然客体世界的模仿,以及在此基础上艺术化的提炼概括。维吾尔族先民早期主要以狩猎和游牧生活为主,其生活和生存都依托于自然环境,崇拜日月星辰及山川河流等自然物象,这些物象也镜像在维吾尔族先民的图案艺术中,这在早期的艺术形态起源的岩画艺术和陶器艺术中也得以体现,如彩陶器表面有着表现自然的水波纹,动植物的图腾崇拜等。新疆地处古丝绸之路中段,是西方文化、波斯文化、中亚文化、汉文化的交流要道,同时由于新疆境内有汉族、回族、哈萨克族、塔吉克等13个主要少数民族聚居,维吾尔族文化自然受到其他民族文化的影响,其图案艺术也吸收了其他众多民族的文化元素。维吾尔民族有着复杂的宗教历史演变,曾经先后信仰过萨满教、祆教、摩尼教、景教、佛教等宗教,最后皈依伊斯兰教,宗教深刻影响着维吾尔族民众的日常生活和审美情趣。因此,维吾尔族图案是多元性的,是本土文化和外来文化融合的产物。在维吾尔族图案不断发展演变的历史长河中,图案风格有着不同的存在形式及传承,现代维吾尔族图案风格定型于伊斯兰教传入新疆之后。
图案由纹样和色彩两个基本元素组成,通过一定的结构处理和组织方式即构成来实现,因此,图案从认识上包括纹样、色彩与构成三个方面。维吾尔族民间图案纹样、色彩及构成都具有鲜明的民族风格和地方特点。丰富的纹样、艳丽的色彩与独特的构成彰显了维吾尔族图案特有的魅力。
二、新疆维吾尔族民间图案纹样
维吾尔族民众善于将生活中熟悉的事物美化,经过艺术化的提炼形成图案纹样,将其装饰在生活的各个领域,使美的事物随处可见。
维吾尔族民间图案纹样丰富、题材广泛,包括以下几大类。
1.植物类。以各种植物为装饰题材,是伊斯兰装饰中最普遍的纹饰之一。植物纹样由于吸收了波斯(今伊朗)纹饰的风格,因此也被称为“波斯派系”。植物纹样主要有巴旦木纹样和葡萄纹样。
(1)巴旦木纹样。巴旦木纹样是维吾尔族图案中最典型的纹样之一,是以巴旦木杏为原型变形而成。巴旦木是唐代商贾从古代波斯经丝绸之路运来,且由于其果实外形似伊斯兰教标志“新月”,被维吾尔族称为“圣果”,维吾尔族人也把巴旦木花看作其族花。巴旦木具有药用价值,在维吾尔族人民心目中还有富贵、长寿之意。以巴旦木的花、枝、叶及果实构成的纹样一直都是维吾尔族人民生活中的主流纹样之一。如我们熟知的喀什巴旦木花帽,巴旦木布匹,建筑上也有用巴旦木做的木雕装饰,服装的领口与首饰等都可见巴旦木的形象。
(2)葡萄纹样。以葡萄叶和藤蔓做装饰的主题纹样,在维吾尔族刺绣及建筑装饰中最为常见。以葡萄藤的柔美曲线为中心伸出交错盘曲的分枝,缠绕着、绵延着,在其上不断添加花卉、叶子或葡萄之类的装饰,这类装饰母题可以随装饰物空间的需要改变装饰的方向、面积和大小,因此,它能满足填满任何形态的装饰区域的需要。
其它如桑葚、石榴也几乎是维吾尔族家庭普遍种植的果树,因此以这几种植物发展出来的装饰纹样也比较普遍。石榴由于其味道酸甜可口又多籽(寓意多子)而倍受维吾尔族的喜爱。除此之外,玫瑰花、波斯菊、无花果、莲花、牡丹、桃花、杏花等花卉,还有一些如哈密瓜、棉花等作物的果实甚至蔬菜,也是植物纹样中常见的装饰纹样。维吾尔族装饰图案充满了丰富的想象力和创造力,植物纹样精美细腻。蜚声中外的新疆地毯中的植物花卉纹样很有代表性。
2.动物类。主要以羊、龙、鸟、凤、狼、鹰、孔雀、鹿、蝴蝶、牛、象、马、骆驼、鸽子等动物为图案题材。
羊纹样是动物纹样中最具代表性的纹样。它是西域岩画的主要形象之一,在维吾尔族的生活器物中很常见。吐鲁番阿斯塔那古墓出土的北朝纹锦就发现有对羊纹样。黑艾德莱斯上有着公羊角纹,维吾尔族人日常佩带的羊首柄小刀也常有羊纹,可见维吾尔族对羊的偏爱程度。动物纹样一般是经过概括、提炼、变形等艺术化处理的抽象图样,如前述提到的黑艾德莱斯上的公羊角纹样,如若不仔细辨认或经提示,一般很难正确解读。
除羊纹样外,其它动物纹样如狮子纹样、骆驼纹样等也很常见。狮子纹样是自佛教传入西域之后开始兴盛,常出现在织物上。在维吾尔族心目中,狮子是神圣和力量的象征。骆驼纹样的使用源于维吾尔族游牧文化。牧民一年四季转场、放牧需要依靠骆驼承担沉重什物的运输,骆驼图案的产生和使用充分显示出维吾尔族对骆驼的特殊情感。
动物纹样的使用在伊斯兰教传入前是很盛行的,维吾尔族皈依伊斯兰教以后,动物纹样不再是主流纹样。这是因为伊斯兰教认为对任何有生命物种(动物)进行具象描绘,都是对真主无限超越神性的亵渎,因此绘画、雕塑人和动物的形象在伊斯兰教中都是不被允许的。我们今天见到的维吾尔族手工艺品中虽然也有以动物纹样做装饰的,但这主要是为了适应社会审美观念的发展和特定的市场需求,并且这些动物纹样一般都是高度抽象化的。抽象的动物纹样,是一种情感表达的需要,往往有着更为强烈的艺术表现力和深厚的内涵。
3.几何类。几何纹样一直是维吾尔族图案主流纹饰,从早期维吾尔族先民以几何纹样作为装饰伊始,沿袭至今。在维吾尔族信仰伊斯兰教之后,各种植物纹样和几何纹样更是得到了空前的发展。几何纹样主要包括三角纹、圆形纹、菱形纹、网纹、回形纹、锯齿纹,以及维吾尔族自然天象纹、几何多角纹等纹样。我们熟知的维吾尔族木器、陶器,以及建筑内饰、藻井等处处都能看到几何纹的身影。下面介绍几种常用的几何纹样。
(1)圆形纹样。圆形体现太阳崇拜的观念,同时也代表着圆满之意。使用圆形纹样,一般同时在其闭合的空间里面填充植物纹样做装饰,如新疆奥依古丽地毯的月亮花纹样,还有建筑藻井纹样。圆形纹样在维吾尔族日常生活中很普遍,如圆形纹样装饰的花木箱,圆形纹样的首饰,圆形纹样装饰的木门,甚至在维吾尔族常见的馕这种食品上,也会用馕针刺出若干个圆形纹样做装饰。圆形寓意圆满,有着幸福吉祥的含义,是几何纹中最常用的纹样之一。
(2)自然天象纹样。自然天象纹样是以自然天象为母题的纹样,包括山川河流、日月星辰等自然景观抽象成的纹样,包括火纹样、水波纹以及象征着维吾尔族人民顽强不屈斗争精神的新月形和星形纹样等。在陶器上体现的较为突出。
(3)几何多角纹样。常见的有正三角形和正方形纹样以及除其顶角而产生的六边形和八边形的几何多角纹样。使用时,一般在这些纹样中再填充植物花卉、枝叶等装饰,如窗格装饰。
笔但由于其精巧古朴，一直为藏家所钟爱。
笔筒价格不断走强
笔筒是一种最为常见的置笔用具，它的前身，是唐代的笔船、笔床和笔格。到了明朝中期，笔筒风靡天下并流传至今，深受文人墨客的喜爱。虽说属于文玩收藏中的“小器”，但由于是中国传统文化的重要符号，艺术价值与实用价值兼而有之，因此也成了人们喜爱的收藏品。
中国自宋代起已出现陶瓷笔筒。明代初期，文具爱好之风兴盛，各种式样的精美笔筒应运而生，其中五彩瓷、青花瓷笔筒最为流行。到了清代，瓷笔筒制作工艺更为讲究，许多皇室御用的笔筒成为中国历代工艺品宝库中的精品。特别是康熙非常重视瓷器烧制，在他执政期间，文房用瓷的烧制数量和工艺水平都到达了历史最高峰。
在艺术品市场上，笔筒不属于拍卖会上的主角，却是海内外各大拍卖公司拍卖会的常客，像香港的苏富比和佳士得，北京翰海、中国嘉德等都在拍卖中专设笔筒文玩的专项，拍品以瓷质、玉质、木质、竹质的笔筒居多，价格以瓷质最高。
近几年，瓷质笔筒的价格大幅攀升，在拍卖场上拍出的天价笔筒也屡见不鲜。2003年11月，一只估价为80万至100万元的明浮雕鱼龙海兽紫檀笔筒在中国嘉德的秋拍上以209万元的高价成交。2004年，在中国嘉德春拍上，一件明末清初青花婴戏图大笔筒以121万元成交。2005年10月，一只清雍正仿木纹釉墨彩山水高士访游图笔筒现身香港苏富比秋拍会。这只估价为636万至954万元的笔筒，最终拍卖价格是2209万港元。
2007年，香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆白玉鹤鹿同春笔筒以5408万港元成交，另一件清乾隆御制料胎画珐琅西洋母子图笔筒以6752.75万港元成交。同年苏富比拍卖会上，清乾隆珐琅新“西洋仕女出游”图笔筒以2360.9万港元成交。
2008年，一件清乾隆青白玉仙人献寿图笔筒在佳士得纽约秋季拍卖会上以564.765万元人民币成交。2009年，一件清康熙青花釉里红圣主得贤臣颂笔筒在北京荣宝斋拍卖有限公司秋季拍卖会上以123.2万元成交。
记者日前在北京一些拍卖会上看到，一件明崇祯青花人物故事笔筒标价70万至90万元，一件清康熙青花赤壁赋笔筒标价50万至70万元，一件清雍正青花西园雅集图笔筒标价25万至30万元，一件清康熙五彩花鸟笔筒标价25万至30万元，一件清康熙青花圣言主得贤颂笔筒标价55万至65万元。
五种材质笔筒的鉴赏
笔筒收藏爱好者郑先生告诉记者，老笔筒虽是古玩收藏中的“小器”，但在市场已渐成气候，目前有收藏价值的笔筒的材质大致分为五大类：瓷、竹、木、漆、玉和象牙。
“目前的拍卖市场上，数量最多的是瓷笔筒。”郑先生说，明代瓷笔筒纹样多以人物故事为主，也有酱釉和单色釉。清三代(康熙、雍正、乾隆)以前的笔筒，是近年来升值最快的佳品。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定明清瓷制笔筒必须从釉色、造型、画意笔法仔细研究。
一般而言，明天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉，筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细，器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。康熙时瓷笔筒品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款。
雍正、乾隆时期的瓷笔筒传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款。
嘉庆、道光时期的瓷笔筒仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。
目前古玩市场上，晚清和民国时期出产的瓷笔筒还常常可以看见。从一般情况来看，在瓷笔筒中，以人物为主的青花笔筒价格比山水的高，这主要是人物比较难画。比如在2002年北京拍卖会上的笔筒拍品，大多是出自名家之手的人物画笔筒，所以价位较高，起拍价基本上都在20000元至30000元以上，甚至有20万元以上的精品。笔筒的拍卖价格虽高，但根据近几年市场行情来观察，仍具有较大的升值空间。
竹笔筒目前最早的是明嘉靖、正德年间朱松邻制松鹤纹笔筒，朱松邻采用的是圆雕竹刻工艺，刀法深峻，立意古雅。不过，现在古玩市场多见仿制品，工艺水平低下。鉴定是否名家之作，先看笔筒时代风格，然后是皮包浆与雕工，最后看款识。据记者了解，一般明清时期的竹制笔筒，市场价在几千到几万之间，有名家款的作品在市场的数量不多，如明清时期的竹刻大家邓渭、赵之琛、周芷岩、王梅邻的竹雕作品，价格都在20万一100万之间。
木笔筒主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、瘿木、榉木等。最具价值的是紫檀木，黄花梨这些木材的笔筒。鉴别木笔筒除要懂材质外，还应熟悉雕工刀法，木质笔筒，有的光素无纹饰，有的则带雕刻。一般而言，紫檀笔筒涤沉雍容，黄花梨高雅清秀，都是精品。另外，广泛流传于民间的黄杨木雕笔筒，一改那种以龙凤为主要图案的宫廷气，题材多取自普通劳动人民的生活，或刻山水人物、或刻翎毛花卉、或刻对弈、或刻听琴、或刻渔樵耕读……这些构思新奇、造型小巧的木笔筒，为收藏之佳品。
另外，除了工艺水平与年份，木笔筒的尺寸也是影响价格很重要的因素。以口径为15cm的黄花梨素笔筒为例：10年前价格在200元左右，去年的价格大概在2万元；到了今年，其市场价格为3万至5万元，可见其增值潜力。
漆笔筒目前存世最早的是北京故宫藏明宣德寄托款的戗金彩漆云龙笔筒。漆笔筒的收藏价值在于笔筒制作工匠的名气，纹饰是创作还是仿作。如镶嵌百宝的，还要看是否完整，有无后镶添补痕迹，漆笔筒品相没有损坏的价格高。
笔筒收藏水涨船高
著名诗人岑参在《山房春事》中留下了“数枝门柳低衣桁,一片山花落笔床”的经典诗句。笔床就是笔筒的前身,唐时的笔床是将毛笔横卧其上,如人卧床。一只笔床上至多可放三四管笔。虽然造型新巧,但使用起来不太方便。明代以后大量兴起的笔筒取而代之,至今盛行不衰。
湖南省收藏协会理事阚志雄一直专注于笔筒的收藏,他介绍说,随着人们生活水平的提高,对文化品位的要求也越来越高,文房用具的收藏越来越受到众多藏家的青睐。而笔筒和其他的文房用具不一样的是,笔、墨、纸、砚在当下的日常生活中似乎只和书画家们产生联系,而笔筒却可以放置在任何人的案头。所以,这种能与大多数人的生活产生联系的文玩古董,在现代社会中有着新的实用性和装饰性,笔筒在收藏市场上的前景最为看好,价格也一路走高。
此外,由于笔筒的体积较小,便于携带与流通,这一特点也使它在收藏投资市场的占据优势。许多体积较大的文物或艺术品,像木质家具、大型的石雕和木雕,因为运输方面的不便利,而且收藏起来也需要较大空间,所以流通起来较为困难,而从现代经济学的角度去衡量,凡是没有良好流通渠道的商品,也就无法打开良好的价格通道。所以像笔筒这样小型的文玩古董,在升值方面,有独特的潜力。
中国人的文化习惯是“于细微处见精神”:越小的艺术品,在制作上越是精细。笔筒作为古代文人生活中重要的文化符号,从来就不曾被忽略。在古代文人中,如果没有讲究的、有格调的文房用具,那么作为一个文人,他的修养乃至做人的品质都是要遭到质疑的。正是因为如此,我们今天才得以看到那些材质考究,制作严谨,韵味十足的形形的笔筒。这些流传于世的艺术品,不知经过了多少文人细心地擦拭与触摸,也不知在书房案头上,激发了多少才子的玄思冥想。这些笔筒身上,至今都闪耀着智慧的光芒。
结合自己几十年收藏笔筒的经历,阚志雄表示,笔筒的升值空间特别大,买对笔筒比买对股票要赚钱的多。10年前阚志雄曾花150元钱购买了一个清晚期浅降彩画名家王少维的一个瓷制笔筒,现在有人已经出价到24000多元,十年的时间升值了160倍,这远远比投资股票要赚钱。而且投资股票还要时刻担心股票会跌,事实上股票确实是涨跌起伏不定,而收藏笔筒这东西,目前来说都是只有涨,没有跌的,而且涨幅还挺高。除了王少维画浅降彩瓷制笔筒外,阚志雄10年前花一两百元购买的笔筒现在的价格都已经上升到了四五千元。
与此同时,这些年在拍卖场上拍出的天价笔筒也屡见不鲜。在中国嘉德2004年春拍中,明末清初青花婴戏图大笔筒,以121万元成交。在北京翰海2004年拍卖会上,清康熙表花竹七贤笔筒,成交价达到了110万元,紧随其后。在2003年中国嘉德的秋拍中,一个明浮雕鱼龙海兽紫檀笔筒,成交价竟高达209万元,而这还不是笔筒拍卖的最高成交价。目前拍卖成交价最高的是一件清雍正年间仿木纹釉墨彩山水高士访游图笔筒,底部有“大清雍正年制”款,在2005年10月23日的香港苏富比秋拍上居然拍到了人民币2209万元。笔筒的收藏投资价值由此可见一斑。
笔筒收藏的五种类型
笔筒收藏,不仅仅是一件文房用具的器物收藏,它更是一种文化的收藏,一种历史的收藏。这是和笔筒本身与文化文人紧密相连分不开的。一般来讲,文化含量越高的笔筒价值越高。所以选择笔筒收藏时候,不管是什么材质,都应该首先选择名家的作品。清代中晚期的文化气息很浓,文人墨客,诗画名家在笔筒上做的功夫很足,所以笔筒上有名人题诗、作画、或者题印的就比一般的笔筒价值要高。
此外,决定笔筒价值的还有材质、工艺水平、艺术水平以及它的品相。目前有收藏价值的笔筒的材质大致分为五大类:瓷、木、竹、漆、玉和象牙。
1. 瓷笔筒。明筒纹样多以人物故事为主,也有酱釉和单色釉。清三代(康熙、雍正、乾隆)以前的笔筒,是近年来升值最快的佳品。在这一时期,制瓷业空前繁荣已达巅峰。瓷质笔筒是一次烧成品,之后无法对其再动手脚,因而瓷笔筒品相和釉色是收藏者关注的重点,烧造工艺越难价值就越高。从年代上讲,康熙笔筒属藏家难得之物,市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造,鉴定两者区别必须从釉色、造型、画意笔法仔细研究。目前晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大,古玩市场上还常常可以看见。
在目前的拍卖市场上,数量最多的就是瓷笔筒,其中尤以清康熙的表花笔筒为最,同是清其他时期的笔筒以及明代的青花笔筒也经常出现在拍卖会上。除了要看胎、釉的质量外,主要看瓷画的水平和青花的发色,瓷画水平不同,价格会有天壤之别。
从一般情况来看,在瓷笔筒中,以人物为主的青花笔筒价格比山水的高,这主要是人物比较难画。比如在2002年北京拍卖会上的笔筒拍品,大多是出自名家之手的人物画笔筒,所以价位较高,起拍价基本上都在20000元至30000元以上,甚至有20万元以上的精品。笔筒的拍卖价格虽高,但根据近几年市场行情来观察,仍具有较大的升值空间。
2、木笔筒。主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、瘿木、榉木等。最具价值的是紫檀木,黄花梨这些木材的笔筒。鉴别木笔筒除要懂材质外,还应熟悉雕工刀法,木质笔筒,有的光素无纹饰,有的则带雕刻。现在社会上流行着一种错误观念,认为但凡木质器,只要用料上乘,只要是硬木,则就是好东西,收藏价值也就高。其实并不然,对于木笔筒还应从其工艺水平、年代早晚、产生的时代背景等诸方面综合评估,用料的高档与否只是其中的一个方面。
3、竹笔筒。目前最早的是南博藏明嘉靖、正德年间朱松邻制松鹤纹笔筒,朱松邻领采用的是圆雕竹刻工艺,刀法深峻,立意古雅。现今古无市场多见仿制品,其水平只有能望名家项背。鉴定是否名家之作,先看笔筒时代风格,然后是皮包浆与雕工,最后看款识。竹制笔筒随着时间与环境温湿度变化,表皮会起物理变化一起皱不光整,希望藏家不要一味迷信名款。
4、漆笔筒。北京故宫藏明历带朋“宣德”寄托款的戗金彩漆云龙笔筒为目前存世最早的漆笔筒,它的收藏价值在于笔筒制作工匠的名气,纹饰是创作还是仿作。其中镶嵌百宝的,还要看是否完整,有无后镶添补痕迹,原作无损品相佳则价高。
5、象牙、玉质笔筒。目前市场较为少见,其价值也很高。玉质笔筒多见于清代。其中,白玉笔筒价值最高。牙、玉笔筒鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似,与竹木雕鉴定法也有借鉴之处,或可按时代风格,表面包浆,雕工技艺依次鉴定。
设计教学，初稿小成
由于此次赛题不是我们平常使用的教材版本，所以当拿到赛题时，我们先进行了全方位的共同学习。在研讨中，我们初步确定了本节课的教学目标和重难点，并设计了一系列教学活动来帮助学生达成目标。
1.把握教材，制订目标
【戴斌斌】万花筒是学生喜爱的一种光学玩具，它利用镜面反射，形成美丽的中心对称图案。我认为这节课的重点不是让学生做万花筒，而是让其学习万花筒形成的中心对称图案，你们觉得呢？
【严心怡】同意。有关万花筒的成像原理，我觉得可以在微视频片头插入一段万花筒里面图案变化的视频，并利用图片、资料等，使学生对万花筒的成像原理及中心图案有更深入的了解。
【严孜霞】是的。中心对称图案才是学生创作实践的要点，而作业要求的设计，是教学设计中至关重要的因素。
通过讨论，我们一致认为这节课不仅要让学生了解万花筒的成像原理，更要使其认识到中心对称图案的特点。根据三年级学生已经掌握的美术基础知识和造型表现能力，我们制订了适合他们的学习目标；没有用传统绘画形式进行作业设计，而是选择了他们已经初步掌握的水粉材料，利用对称原理进行印染。
2.精心设计，达成目标
【严孜霞】设计万花筒里面图案变化的视频，能让一些对万花筒不熟悉的学生有更直观的视觉体验，你们认为呢？
【严心怡】同意。这也能激发学生自主学习的兴趣。
【戴斌斌】是的。然后我认为可以让学生欣赏一组万花筒图案，并让其观察这些图案的特点，用画出对称轴的方法，分析不同的中心对称纹样的不同骨式。
【严心怡】设计中心对称图案是本节课的一个难点，那我们可以拍摄一段示范视频来帮助学生完成作业。视频中需要出现对折骨式、图形设计以及展开后的完成作品，如何？
【严孜霞】同意。但示范视频要精心剪辑，既保留关键步骤及方法，又不拖沓，以确保学生在观看示范视频时掌握制作方法，但又不受视频影响而限制创新思维。
通过讨论，我们认为通过图片分析和示范视频，能解决本节课的难点。
3.综合运用，全面发展
【戴斌斌】我认为制作中可以使用吸水渗化性较好的生宣纸，还有水粉颜料和毛笔，因为三年级学生对这些材料有过初步接触。
【严心怡】同意。我觉得本节课可以让学生尝试水粉颜料的另一种应用，体会颜料调水后在宣纸上形成的特殊渗化效果，这应该算一种让他们自主探究的方式吧？
【严孜霞】这个想法提得很好。在制作过程中，学生对多种美术材料的综合应用，不仅能锻炼他们的设计应用能力，还能提高他们的色彩表现能力。
4.拓展延伸，认识民间美术
【严心怡】在最后的拓展延伸环节，我们是不是可以将扎染@种民间美术展示给学生欣赏，来开阔他们的视野？
【严孜霞】这个想法非常好。引入民间扎染，能使学生认识到中心对称图案的实际运用，感受到民间美术的艺术魅力。
【戴斌斌】同意。我们从生活中的玩具――万花筒引入中心对称图案开始，让学生感受到生活中处处都有美，然后又将这种美还原到生活中的民间艺术，这正体现了艺术来源于生活，并能美化生活，由此升华了本节课的情感态度与价值观。
团队交流，反思完善
【戴斌斌】兄弟团队指出，我们的微视频在动画效果以及声音清晰度方面有些不足。你们觉得呢？
【严心怡】我认为，兄弟团队的建议其实恰恰也说明了我们在本节课教学目标的把握上比较准确，只是需要调整微视频制作的细节，在重点知识的讲述上可以基本不变。
【严孜霞】是的。我们还是把中心对称图案作为重点知识，再配合一些动画以及背景音乐，这样能使作品更有艺术性，从而吸引学生的注意力，集中解决重难点。
【严心怡】对于任务单的设计，我认为应尽量精简，这样能凸显学生的自主性。
【戴斌斌】同意。另外，我们初稿中的课件制作过于简单，视频录制的背景也有一些杂音，需要改进。
通过自由争辩，我们对自己的教学设计与微视频进行了完善。
1.视频录制更清晰
针对初稿视频中杂音较大的问题，我们连续录制了3遍，最终确定了最清晰的修改稿，确保了视频中的声音清晰、流畅。
2.细节处理更艺术
在细节方面，我们优化了背景画面，将原来的白色背景换成了一套有主题的背景图；还在需要的地方添加了背景音乐，使得作品更加具有艺术性，更有“看”头。
3.动画效果更精美
由于初稿中的画面过渡生硬，所以我们在修改稿中改善了图片切换效果，加入了一些动画效果，这不仅能使整个微视频更加美观，还能有效提升学生的学习兴趣。
畅谈比赛感受
1.信息技术与学科教学整合
微视频的制作就是信息技术与学科教学的整合。借助互联网，教师可以很方便地搜索到合适的教学素材为课堂服务，从而激发学生的学习兴趣，提高他们的自主学习能力。
谈起竹制笔筒，首先要从竹刻谈起，竹刻历史悠久，竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，自明中叶至清末，竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴，发展为清前期之繁绮多姿，再嬗变为清后期之平浅单一。在技法上经历了一个由浅及深，又由深复浅的过程。深指浮雕、透雕和圆雕；浅即浅刻、留青之类。明末，由于政权不稳，文人厌恶政治，逃避现实，大兴奢侈靡烂之风，一味追求生活中的美器。笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表，异军突起。这一时期，文人自制成癖，工匠穷极工巧，许多精美绝伦的笔筒，“几成妖物”，令今人叹为观止。据统计，最为常见的题材就是《竹林七贤图》、《高士赏游图》等。清代扬州竹雕大家潘西风曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。”对此，郑板桥大为赞赏，称其为金陵派第一人，并吟诗颂之：“试看潘郎精刻竹，胸中万卷待如何？”由此可见笔筒的深邃内涵。正是这些竹刻名家将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒之上，表现出当时文人隐逸的思想情趣，使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的类型转变，并逐渐成为收藏者的心爱之物。
竹笔筒最受文人偏爱，可能与国人崇竹有紧密关联。宋代苏轼寓竹为君子曰：“璧上墨君不解语，见之当可消百忧。”文同则称竹“心虚异众草，节劲逾凡木”。竹在中国自古就是纯正、正直、谦虚的象征，竹为文人喜爱之物，所谓“宁肯食无肉，不可居无竹”是也。竹为气节之象征，因此中国历史上很多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”。
中国盛产竹子，中国人又特别喜爱竹子，故以竹子为雕刻材料是合乎古人审美心理的必然选择。竹子其皮薄如纸，与肌理有色差，雕刻时可用来做文章（留青），技艺高超者能在竹皮上刻出“墨分五色”的书画效果；竹皮内有一层“篾青”，是竹子最细密、颜色最易变红的地方，打磨平整后，可雕刻浮雕或镂空及透雕；竹子剖开里面为竹簧，可以取下压成平板，做成各种器物加以雕刻。竹根肉质厚实，可以雕成各种人物走兽、山水花木等等。
明清时期是竹雕笔筒的全盛时期，出现了大量专攻竹雕笔筒的雕刻大师，按照雕刻风格和活动区域形成了嘉定派、金陵派等派别，他们在继承前人雕刻技法的基础上，还创造了一些新的雕刻技法。如嘉定派代表人物之一的吴之，他创造的“薄地阳文”雕刻技法，独树一帜，为后人所争相效仿；而金陵派创始人濮仲谦的“大璞不斫”雕刻刀法，更是被后世的文人墨客所推祟。
提到嘉定竹刻，就不能不提朱鹤（松邻）、朱缨（小松）父子。前人称朱氏竹刻“笔尊尤精绝”。以嘉定朱氏为代表的竹刻家创作出了具有高度艺术水准的作品，那浑朴古穆的风格，为后人效仿传承。现藏于南京博物院有一件高浮雕松鹤笔筒，是朱鹤的作品，是目前所见最早的一件竹刻笔筒实物。深峻娴熟的雕刻技法让作品层次清晰，古松与仙鹤形态逼真，自有一种古朴浑厚之美。
到了朱氏三代传人朱雅征（三松），则更多地从绘画艺术中汲取营养，作品中有许多表现人物故事之作。传世朱三松的一件透雕仕女图笔筒，现藏于故宫博物院，从中也能发现朱三松作品的许多特点。作者将高浮雕与镂雕技法相结合，在主体人物之外衬以巨大的山岩、蟠曲的松树、幽深的庭院作为背景，有种宛若油画般的立体感和空间感。细看这件作品，仕女姿态优雅，衣饰飘逸自然，表情生动传神，仿佛正在花园中闲庭信步，那清简古雅的风格让人倍感清新。乾隆皇帝在《咏三松竹刻笔筒》中写到：“不期精细期苍古，以朴因之历久存”，道出了三松竹雕的精髓。
近年竹雕笔筒成为种类众多的文房用品中的新贵，从成交结果来看，价格多在几十万、上百万元级别徘徊，2005年香港佳士得春季拍卖会上的一件清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒，最终以1076万元港元成交，成为至今竹雕艺术品拍卖中的最高价。迄今为止也没有新的纪录超越。
决定一个笔筒的价值，首先是材质的优劣，自然界中竹生长的范围很广，品种繁多，常见的有毛竹、棕竹、斑竹和方竹等。毛竹亦被称筒竹，枝干较粗，其圆筒状的形体易雕刻成笔筒、臂搁等文房用具。斑竹也叫湘妃竹，主要产于江浙和两湖地区，形体修长，表面有红褐色斑点，传说是由湘妃的泪水所化，斑竹通常被用作扇骨、手杖或其他生活用具。棕竹，颜色较深，纤维粗壮分明，形成了不同的条纹，韧性很强，劈成片状后，多用来拼贴成盒、匣之属。方竹，体细长呈方柱形，产于江浙地区，极其罕见。所以目前市场上笔筒的竹料以毛竹为最。
其次是工艺的精绝程度。2005年香港佳士得春季拍卖推出的清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒用花梨木作为笔筒的边缘及底部，这种木边和底的方法开始时只用于香筒，以及其他不需要坚实底部的器皿，后来才逐渐应用到笔筒的制作上。一只笔筒能够拍出千万元，大大出乎市场的预料。随着制作的发展其他技法如高浮雕、浅浮雕、透雕都逐渐应用到笔筒的创制当中。
关键词：瓷片；发展；丝网；辊筒；三维；幻影
1 前 言
近年的建陶市场用“跌宕起伏、波诡云谲”八个字来形容绝不为过。在现代家庭装修中，越来越强调个性与独特，釉面砖应这一需求迅猛发展。釉面砖最大特色是釉面装饰效果较强，多用于室内装饰。近年来，林林种种的品牌，琳琅满目的设计集中现身，丝网系列、辊筒系列、异形系列、三维系列、幻影系列……很是丰富斑斓，使整个釉面砖市场异彩纷呈，昔日冷冰冰的建陶产品被多种不同文化概念的釉面砖装扮得风情万种。
2 釉面砖装饰技术的发展及特点
2.1丝网印花
2002～2003年建陶市场主要是以传统平板丝网印花为主。丝网印花属于孔版印刷，孔版印刷的原理是：印刷时通过刮刀的挤压，使花釉通过网版的图文部分的网孔转移到承印物砖面上，形成与原板一样的图案。丝网印刷设备简单、操作方便，印刷、制版简易且成本低廉，适应性强、颜色稳定。丝网印刷术是中国的一大发明，促进了人类物质文明的发展，其技术不断发展完善，现已成为人类生活中不可缺少的一部分，但相对釉面砖来说这种方式生产出来的砖图案单一，纹理不够清晰。
2.2辊筒印花
辊筒印花上世纪中期由意大利发明，1999年在中国获得专利授权，2003年逐渐兴起，当时标准及技术都不是很完善，随着陶瓷国家标准、行业标准审定会的召开，2005年全国陶瓷行业新标准通过审定，2004～2006年辊筒印花达到鼎盛时期，丝印所占比例急剧萎缩。
辊筒印花采用含中央控制电路和程序的多辊筒的印花机械加装辊来完成印花，辊筒是由一种特制的有弹性且耐磨的硅胶所制，釉面砖要印制的图案靠激光打点雕刻直接做在硅胶面上，网点致密度可高达220目以上，利用印花釉填入辊筒表面的网孔，辊筒不停地转动并与刮刀产生相对运动，在压力作用下，印花釉填入网孔内与砖面接触，产生图案。辊筒印花要求花釉要有良好的分散性和流动性，印花时辊筒表面泵上花釉，再用锋利而平整的刮刀将辊筒未刻花部分的表面色浆刮除，使凹形花纹内留有色浆。当辊筒压印于砖面时，花釉即转移到砖上而印得花纹。每只辊筒印一种花釉，如在印花设备上同时装有多只辊筒，就可连续印制，从面形成丰富的图案。
与早期平板印花相比，辊筒印花无论在产量还是在质量上都有其优越性：它可以实现全自动化操作，自动上釉，皮带传送；可重复、间歇使用，而不会造成釉面缺陷；可连续生产，中间损耗小。辊筒印花产量大，辊筒的使用寿命长，一般来说，平板丝网印花印3000m2就要换一个网，而一个辊筒可印10~20万m2。当然，辊筒本身的价格要比平板丝网贵很多，但相对于产品的产量和档次来说，这是不可相提并论的。辊筒印花技术生产的釉面砖质量好、档次高、对位准确；图案不容易错位，细致、柔和，没有肉眼可见的间断条纹和经纬线，所印之图案与设计者的样板可达到完全一致。但辊筒花机及辊价格昂贵，一次性投资大，设备调整的成本高、耗时长。辊筒印花对各方面要求都非常高，生产中易出现各种问题，影响产品质量。这些问题主要是因工艺参数不合理或工艺参数不稳定所致，必须做好每个小细节，如球磨、过筛、流速、高度、对位等。
现在辊筒印花技术在各国应用均已经很普遍，但在我国仍有两个障碍：一个是花机辊筒尚未完全国产化，高质量的辊筒仍然依靠进口，国内产品良莠不齐，进退亦不方便；另一个问题是釉料的国产化，辊筒网点致密，要求釉料颗粒非常细，质量也要非常好，目前使用在胶辊印花机上的高质量釉料还主要依赖进口。
2.3辊加丝网、特殊釉、异形、大规格
2.3.1 辊加丝网
平板印花机也有它的优点，比如某种砖的图案效果需要渗入一大滴釉，由于网纹细的辊筒花机渗不过去，这时平板印花机就显出了它的优势。辊筒印花技术虽然已经普及，但平板印花也不会完全退出历史舞台，它已走向高档化、个性化，就像现在还有一些用手工做的皮鞋一样。对于少量特殊效果的瓷砖来说，它还是有用武之地的。2008年一些厂开发设计了一批先用辊筒印制精细底纹，再用丝网花机印特殊效果的砖，使釉面砖向多样化发展又迈进了一步。
2.3.2 特殊釉
特殊釉主要有闪光釉、腐蚀釉、白花釉、凸釉等。
（1） 闪光釉：釉面花纹加入特殊粉料，使其烧成后呈现闪闪发光的效果；
（2） 腐蚀釉：釉面花纹加入特殊粉料，烧成后花纹处呈凹状；
（3） 白花釉：同样是加入特殊粉料，用特制大孔径的辊印上去，烧成后花纹处是一种色料所达不到的白；
（4） 凸釉：用特殊辊印特殊釉，烧成后类似于仿古的堆釉，花纹凸起于砖面上。
2.3.3 异形砖
辊筒普及后平面砖无法满客户对立体感的需求，各式异形砖应运而生，打破了墙面单调的平面感，呈现出立体效果，装饰性极强。随着马赛克风的盛行，仿制马赛克风格但规格比马赛克大的异形瓷片被大量开发。除此之外所有可以想像的表面凹凸的各种形状均如雨后春笋般露面。
2.3.4 大规格
釉面砖市场上有300mm×300mm、330mm×330mm、300mm×450mm、330mm×600mm、300mm×600mm、330mm×900mm等各式规格的釉面砖，因工艺的局限，2008年之前市场上最大规格即是330mm×900mm。彰显实力也好，开拓市场也罢，2008年市场推出了450mm×900mm大规格瓷片。
2.4喷墨打印
众所周知，喷墨打印设备图像解析度高达360dpi（dpi是指单位面积内像素的多少，也就是扫描精度），因此喷墨釉面砖清晰度是普通瓷片的6倍以上，画质更莹润且层次分明。高清喷墨釉面砖和普通釉面砖就像高清电视机与普通电视机之间的区别。高清技术就是以最高等级的画质清晰度与表面透光度为目标，去除普通釉面砖釉面模糊、纹理不清、色彩单调的弱点，就好像给普通地板做了一个“白内障”手术，将瓷片釉面最动人的画质和纹理更佳清晰逼真地表现出来。高清立体，纹理万变，喷墨设备能轻松打造出比常规瓷砖丰富50倍的纹理变化，能够轻松地在各种凹凸砖面和斜角面上生成印刷纹理，满足近年来国内消费者对仿真实自然釉面砖和个性化釉面砖的迫切要求。但喷墨打印存在成本高、技术需外进等一系列问题，为此有些厂家在生产过程中通过多维立体控制程序，利用超软辊筒、特制添加剂及印油精制出超越喷墨打印瓷片的高清三维立体瓷片，正式宣布了家居生活进入“高清立体”时代。
2.5幻影瓷片
2011年釉面砖市场推出幻影釉面砖，宏宇集团研发出隐形光学浮雕陶瓷装饰技术及光学浮雕幻影釉面砖，为瓷片绘上隐形的图案。隐形浮雕陶瓷装饰技术是指从一定的角度观看，产品表面是一种装饰图案，正面看上去与普通瓷片没什么区别，但只要光线强度有所改变，或从侧面看就能清晰地看到瓷砖表面生动的图案，如诱人的水果、可爱的小动物、美人鱼等栩栩如生的形象，新奇无比，但用手触摸瓷砖表面却没有明显的凹凸感，从而达到浮雕幻影的特殊装饰效果。光学浮雕幻影釉面砖主要是运用最新研发的釉料在瓷砖釉面上画出生动的图像，赋予瓷砖更多新奇感。
目前尚未发现与隐形光学浮雕陶瓷装饰技术类似的生产工艺，相比普通凹凸浮雕工艺，该技术优势在于它能够做出更加细致生动的图案，并且不影响砖面清洁。艺术价值高，技术人员可以充分发挥个人的创造力和想象力，生产出别具匠心的拼图，从而给消费者提供更多的乐趣。
随着釉面砖生产的发展，新产品将不断涌现，但这并不代表旧的设计将完全退出历史舞台，这就象当年微粉类的抛光砖取代渗花砖一样，不是全面取代，而是主流位置的互换。
3 釉面砖的发展趋势
3.1 节能、降耗、减污、增效
2011年4月陶博会，感触最深的就是4.8mm的薄板，在建陶行业高速发展的今天，新型陶瓷尽管不断取得突破，却总也缺乏一种适合现代建筑的多功能陶瓷，BOBO陶瓷其厚度仅为4.8mm，是传统瓷砖厚度的三分之一，具有“大、薄、轻、硬、新”等突出优点，是对现有尺寸的一种革命性创新，完全颠覆了传统陶瓷产业“高污染、高排放、高耗能”的固化形象，可使单位面积建筑陶瓷材料用量降低50%以上，节约60%以上的原料资源，降低综合能耗50%以上。
3.2多元化
釉面砖装饰将朝多元化方向发展，如仿石、仿金属、仿木纹、仿丝绸、仿皮纹、仿墙纸、仿砂岩等。仿石一直以来都是釉面砖的主流，人类对石头有着深厚的情感，同时，天然石材无论是色彩、纹理还是质感都有一种自然之美，让人产生永远的依恋情怀。所以当我们用现代工业手段制造替代石材的釉面砖时，仿石自然成为瓷砖行业的主流。其实上述每一个系列都有很强的生命力，都曾做过主流，都是非常经典的产品，经久不衰。可应用最新的科技成果，如幻影效果注入到这些固有的产品中，经过时尚元素装扮的固有产品将成为新的宠儿。
3.3健康环保
一般认为负氧离子有清新空气的作用，完美的瓷片可以彻底抛弃辐射，并能制造出负氧离子，使室内空气保持清新。但这个目标似乎有点太理想化，要想完成首要是燃料的合理选择利用；其次需设立专项研究，特别是新工艺技术的研究，但这必将使生产成本大增，直接影响产品的市场竞争力。
3.4视觉、身心享受
釉面砖的首要价值在于其实用性，但随着釉面装饰技术的发展，其艺术性与审美价值日益突出，视觉和身心享受应该是釉面砖发展的最高境界。用色彩及特殊图案添补人们内心的缺憾，将梦想中的完美景象抑或是甜蜜温馨的合照直接印刷在瓷砖上，让独特奇妙的感觉油然而生；或者可以按照消费者的喜好或提供的图案进行订制，满足消费者的个性需求；通过对亮度、彩色还原和对比度的调试，使其产生超立体效果，感受最震撼的视觉冲击，体验时尚科技带来的魅力。
关键词： 初中语文；课堂活动；有效性
当前初中语文课堂中“满堂灌”和“单一讲析”的课堂现象比比皆是，所以初中语文要跳出传统“教堂“，探索一种激发学生学习兴趣，培养合作意识，锻炼探究能力的“学堂”。所谓的“活动”是指语文教师在课堂上引导学生开展的学习实践探究活动，是将教学内容转化为语文能力和素养的生成器和分解器。只要课堂活动设计有效，学生就会把“课堂”变成探究的“乐园”。那么什么样的活动设计才是有效的设计呢？
一、活动设计要面向高参与
所谓“高参与”是指初中语文课堂活动设计要面向全体学生。学生是课堂教学的主要构成要素，只有所有的学生都投入到课堂活动中，课堂才算真正还给学生。但初中学生在经历了6年的小学学习后，学生的基础能力、实践能力、活动信心、合作交流能力各有差异，因此作为初中语文课堂活动的设计者和组织者，语文老师要善于观察学生的个体差异，在活动设计中充分体现学生层次区别，为每一个学生在活动中设计角色，让课堂里的所有学生都参与到活动中来。
案例：《咏雪》一文的教学中，引导学生赏析有关“雪”的两个比喻句时，某老师设计“请你说说比起‘撒盐’一喻，‘柳絮’一喻妙在哪里”，老师问了几分钟后才有几个学生举手发言；但把问题换了一个说法“请比较‘柳絮’和‘撒盐’两个比喻哪个好”，老师话音刚落，举手发言的学生明显多了。
反思：语文学科是一个特别讲究说话艺术的学科，同一个问题换一个说法，对学生思维的发散就有很大的差异。“揠苗助长”的问题超出了学生的能力范围，只会让课堂处于无人问津的尴尬，“毫无疑问”的问题更是将学生置于仅回答“是”或“不是”的机械乏味的低级状态。案例中，后者的提问就充分调动了学生的观察体验，让见过盐的孩子有话说，让见过柳絮的孩子也有话说。在这个活动中，充分调动了课堂的全体成员，学生思维绽放，氛围轻松而又活力，课堂的“群众基础建设”效果明显。由此可见，初中语文课堂活动只有实现课堂主体的高参与，才算真正践行把课堂还给学生的理想信念。
二、活动设计要着眼高成效
提倡活动设计要面向所有学生，并不意味只要学生都参与了，活动设计就会有成效。如分角色朗读、小组讨论、七嘴八舌话主题、妙笔生花等等这些活动看似热闹，往往是无效浮夸，学生往往是“高参与，低认知”。那么什么样的课堂活动设计才能实现学生“高认知”？
案例：在《中国石拱桥》的教学中，某老师为了让学生形象的感知中国石拱桥的坚固性，他先让两个学生面向而立，双臂平直伸出并十指相扣，然后让第三个学生使劲按压两人双手交叉的位置，只见两人的手一下子就脱落开；紧接着又请这两个学生面向而立，双臂伸出相扣弯曲，在空中形成一个拱形，再让先前那个学生使劲按压两人双臂交叉的位置，只见在按压了一分钟以后两人双臂还是紧紧的扣在一起。在两轮活动的对比中，学生形象透彻地理解了“拱形具有稳定性，所以中国的桥梁多成拱形”的教学难点。
反思：在该案例中，老师设计的活动道具要求不高，活动不虚假繁荣，活动规则不复杂，但活动紧扣了教学重难点，自然调动了学生的手、脑、口，形象生动地呈现了建筑原理，让学生在活动中轻松击破理解障碍，快乐享受语文课堂的丰富和精彩。由此可见，初中语文课堂的活动设计不在于花哨热闹，而在于贴切有效，紧扣教学目标，服务教学内容，让学生在活动中知识得到切实的增强，学习方法得以分享改进， 自主合作学习的能力得以提升。
三、活动设计要力求高能动
教育家苏霍姆林斯基强调：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”初中语文课堂活动开展既要关注学生在活动中的收获和成长，还要力求发挥课堂活动的能动性，给学生带来眼前一亮的兴趣，进而最大限度地调动学生的参与欲望、学习兴趣、课堂热情，在当前风平浪静的初中语文上激起层层浪花。
案例：某老师在《落日的幻觉》的拓展延伸环节设计了一个观察活动。他将一个万花筒展示给大家，并邀请一部分同学来观察万花筒里的景象，随着观察员嘴中丰富多彩的答案，课堂掀起一股股高潮，同学们都想要观察万花筒一探究竟，就在学生跃跃欲试的激动时刻，老师忽然把万花筒拆开一看，万花筒里只有几片彩色的碎片玻璃，就在这个真相大白的瞬间，老师趁热打铁追问：“这告诉了我们一个什么样的道理呢？”学生你争我抢地说“我们看到的不一定是真的”，有的说“我们生活中很多都是假象”，还有的说“眼见不一定为实”……
反思：当前初中语文课堂的很多活动总在“用旧壶来装新酒”，用滥的活动形式让学生渐渐失去参与活动的兴趣。在该案例中，万花筒走进课堂对于学生来说无疑是新颖的；观察万花的过程中学生感受迥异更是营造了一种神秘精彩的氛围；在学生激情高涨的时候突然拆开真相，这对学生来说又是一个心灵的震撼。由此可见，初中语文课堂活动的设计要能激发学生饱满的兴趣、积极地探究、忘返地流连才能体现其高能动性。
精心设计初中语文课堂活动，充分考虑活动设计的参与度、能动性、成效性，让学生在活动中动手、动脑、动嘴并感受快乐，让初中语文课堂涌动着生命活力和知识魅力。如果说斟酌教学内容是为课堂准备“主食材”，那么课堂上精彩的活动就是加工主食材的“佐料”和“火候”，只要佐料、火候掌握精当，初中语文课堂才会色香味俱全，令人恋恋不忘。
参考文献
[1]樊慧.谈如何激活语文课堂氛围[J].职业教育报，2006.3
[2]戴维・乔纳森.学习环境的理论基础[M].上海：华东师范大学出版社，2002.
估价：35万元
鉴定专家：张德祥中国古典家具学会副理事长
细部特征
这件笔筒高为15厘米，口沿直径为19厘米，底部直径为12厘米，笔筒上雕刻有几组牧牛图，周围雕刻有松枝树林，整个图案完整，风格轻松活泼。笔筒上有明显包浆，保存完整。
专家点评
沉香木自古以来就是非常名贵的木料，也是工艺品中最上乘的原材料。沉香的香气在燃烧的过程中给人沉暮静雅之感，非常适合在静室书斋及重要的佛事活动中使用。在我国的明、清两代，宫廷皇室皆崇尚用此木制成各类文房器物，这些器物工艺精湛、细腻，它的制作与犀角制作相似。由于沉香木珍贵且多朽木细干，传世的沉香块都很小，拳头大小已是难得，所以用沉香木来雕刻成的艺术品，绝大多数都是小件器物，很少有大材。这件清末沉香木笔筒高为15厘米，口沿直径为19厘米，底部直径为12厘米，在该类艺术品中属于体积较大、十分难得的作品。从材料上来讲，它极其珍贵，从艺术角度讲，沉香木笔筒的雕刻作品在造型上必须因质顺形，巧妙地利用根材天然的形态、文理、疤节甚至瑕疵进行艺术创作。该笔筒的雕工极佳，构图讲究，几个牧童牵着一群牛行走在山间林下，风格清新生动。不足之处在于包浆不够老道，筒底也经过修补，有比较多的修补痕迹。近两年在重要拍场拍出的与该笔筒品相近的沉香笔筒大约都在60万-70万，再因这个笔筒年代属于清末，且香泽不是极品的水沉香，底部有修补痕迹，故专家鉴定团给出35万元的参考价格。
清代溥儒草书书法轴
估价: 4万元
细部特征
细部特征：书法轴为草书，整个书法高为128厘米，宽为30.5厘米，内容写有：“浦屿渔人火，兼葭凫雁声”十个大字，落款为“心” 有两枚印章，印文分别为：“溥儒之印”和“心”，并有一枚引首章，印文为“心远浴鸥前”，保存完好。
专家点评
首先我确认这是一张溥心先生的真迹，按照风格来判断，这件作品应创作于上个世纪40年代，作品书写的内容是唐代诗人李群玉的两句诗，描写的是江西九江的一座江心岛的晚秋景色，这件作品虽然只有十个字，却是一件很见性情的佳作。传统的文人一向认为绘画是要根植于书法的，而书法绘画都要有文学的底蕴，这样才能够超凡脱俗，所以启功先生曾经说过溥心先生在书法上下的功夫要比绘画大得多，从这件作品上就可以略见端倪，像溥心先生的书法作品，目前在市场上大约只是每平方尺8000到1万元，这件作品是4平尺，所以给出4万元整的参考价格。
鉴定专家：金运昌北京故宫博物院副研究员
晚清银质鎏金“长天”花钱
鉴定专家：戴志强中国钱币博物馆研究员
细部特征
这件藏品为一套钱币，共十枚，每枚的直径为6厘米，材质为银，局部鎏金。正面分别为“天下太平”、“日升月恒”、“风调雨顺”、“国泰民安”、“介尔景福”、“威震万寓”、“厥惟休祥”、“厚载广覆”、“纯祺赐羡”。背面都写有“长天”二字，保存完好。
专家点评
我国古代对冬至节气非常重视，曾有冬至大如年的说法。《汉书》中说：“冬至阳气起，君道长，故贺”，因此冬至过节也就从汉代开始了，而在冬至这一天举行祭天祭祖仪式则始于唐代，这一习俗一直延续到清代。所以历朝历代出现了大量用于祭天的花钱。花钱的质地大多用铜铸成，但也有少数用金、银、铝金属铸成，形制以方孔圆形为主。它们无论钱体大小，都端庄秀丽，图案与面文协调统一，体现了古人的良好心愿和对岁岁平安的追求。长天银质鎏金祭祀宫钱一套十枚，正面都是四字吉语，背面都是同一横列“长天”两个字，它的时代应该是晚清时期，钱文和轮廓都是阴刻的，中国古代的阴刻钱文古钱一般只有两个用途，一是祭祀专用，二是殉葬专用。殉葬的钱一般都是金银薄片，而这套钱硕大厚重，制作工整，是皇家用于祭祀的专门用钱。宫钱为皇家专用，出于官炉，选料考究，制作工艺精良，且铸造的数量非常有限，保存到现在更是凤毛麟角，这一套祭祀钱，如此完整、精美实在难得，经过商议给出32万元的参考价。
估价：32万元
20世纪60年代《山乡巨变》连环画
估价：1.5万元
鉴定专家：宋平生中国人民大学古籍研究所研究员
细部特征
这套连环画全套共3册，每册的扉页上都写有《山乡巨变》的书名，为线装本，每册书的封底都写有周立波原著，董子畏改编，贺友直画的字样。同时还写有1961年6月第1版1961年6月第1次印刷，0001―2000，保存完整。
专家点评
连环画《山乡巨变》根据周立波的长篇小说改编，由贺友直先生绘制，从1961年开始陆续出版。经过近半个世纪，现在真正能够保留下全的三册是很不容易的。这是连环画中的精品，亦是极品。它具有以下几个特点：第一它是根据名著改编的；第二它是由大师绘制，贺友直先生为了绘制这部连环画花费了大量的心血，几次下乡体验生活，然后几易其稿，最终采用中国传统的线描式绘画方法完成了这部力作；第三就是这部作品在中国连环画史上乃至中国绘画史上都占有重要的地位，它代表了那个时代连环画的最高水平。因为它是20世纪60年代的作品，年代相对要近一些，2004年的拍卖会上它的拍卖价格是4100元，鉴于这几年连环画收藏热的不断升温，专家鉴定团考虑后给它定了15000元的价格。
明代《初学记》
估价：35万元
鉴定专家：彭震尧古籍善本专家
细部特征
这件藏品为一部古籍善本，全书共24册，以“金镶玉”形式装帧。书内版框高21.5厘米，半页宽16厘米，白口，上下单边，左右双边，单鱼尾，版芯上部刻“安桂坡馆”，中部刻书名《初学记》和卷数、页数，下部刻有刻工名，保存完好。
专家点评
此书是唐开元时期唐玄宗命徐坚编撰的为玄宗皇子学习所用书本，故名《初学记》。全书共分23部， 313个子目。我们国家目前所能够看到的最早的《初学记》刻本就是明嘉靖时期安氏桂坡馆刻的《初学记》，特别重要的是这套书的用纸是用明嘉靖时期最有代表性的白棉纸印刷的。这种纸的质地细腻柔软洁白，这套书保存到现在已经历了470多年，十分少见，是我国现存最早的刻本，结合市场上明嘉靖时期刻本的价格，给出28万元的市场参考价。
估价：12万元
细部特征
这件藏品为一张酒桌，长109厘米， 宽44厘米，高85厘米，材质为铁力木，酒桌的设计古朴大方，酒桌四周有拦水线，酒桌四条腿插肩榫和板面相交，腿的末端饰剑腿纹，腿边起阳线，藏品保存完好。
专家点评
铁力木又称铁栗木、铁梨木，是南方特有的珍贵阔叶树种，属于金丝桃科铁力木属，常绿乔木。铁力木质地坚硬，是家具的主要用材，色呈深棕或黑。作为硬质木材，铁力木在明代就已经大量使用。我们在明清两代的家具中，都能看到用铁力木制作的家具实例，又以明式风格的家具为最多，这种家具古拙淳朴，意趣高古。这是一件非常典型的铁力木酒桌，又称为“肴桌”， 它不是正式吃饭的宴桌，而是放在宴桌旁边上菜的桌子。从造型看，这张桌子是典型的明式风格，首先看桌子腿，腿足为方形马蹄，又称“剑腿”，这种装饰风格是明代酒桌常用的装饰风格。其次，它四腿八扎的设计也是明代酒桌的风格特点之一，所谓四腿八扎就是四条腿插肩榫和板面相交，牙板和腿保持在同一水平线上，只留有两条斜平线，又叫插肩榫，也是明代广泛流行的结构。铁力木的纹理有时类似鸡翅木，细观则可分清：即鸡翅木体轻，铁力木体重；鸡翅木棕眼平滑无碍，铁力木棕眼比较明显。这件酒桌表面十分斑驳，故专家鉴定团给出12万元参考价格。明代铁力木酒桌鉴定专家：胡德生北京故宫博物院研究员
奕十言对联
估价：6万元
鉴定专家：金运昌北京故宫博物院副研究员
细部特征
为一副十言对联，每幅纵为198厘米，横为40厘米。上联：珠树联芳近绍河汾学术；下联：槐堂集瑞远延江左家声。有三枚印章，印文分别为：“皇六子和硕恭亲王”“恭亲王” 和“皇六子”，保存完整。
专家点评
清代书法发展进程是碑学和帖学竞争和消长的过程。清代书法早期主要以帖学为主，中期碑学开始兴起，晚期碑学在书坛上占据主要地位，使以学帖为主的书法家不得不正视碑刻上的书法，而碑学、书法家也兼容帖学。
从印文“皇六子和硕恭亲王”“恭亲王” 和“皇六子”可知，这副大红洒金笺的对联出自奕之手，结构端庄，用笔腴润，可见其是馆阁体的高手。
奕书法高古浑穆，用笔外方内圆，沿袭了清代以唐代颜真卿书法为基础的特点。其内容值得研究，其上下联所用的典故都与姓王的人有关，上联是说王氏家族人才济济，继承了隋代王通的学术传统，下联是说宋代的王佑培养儿子做了宰相，继承了东晋宰相王导的家风，初步估计应是恭亲王奕送给一个王氏家族的门联或者是祠堂对，奕的书法传世较多，也受市场的追捧，大多是五言或七言，市场价格在3、4万元，十言对联较少，比较难得，所以给出6万元的市场参考价格。
唐代寿州窑黄釉贴花枕
估价：3.5万元
鉴定专家：杨静荣北京故宫博物院研究员
细部特征
这件藏品顶部长为15厘米，底部长为10厘米，高为9厘米，周身施釉，底部无釉，顶部有一剪纸贴花，有残，保存不是很完整。
回到家，我翻箱倒柜，好不容易找到了几块条形玻璃，做万花筒还需要圆玻璃，我怎么也找不到。家里没有玻璃刀，怎样才能把条形玻璃变成圆形玻璃呢?我急得像热锅上的蚂蚁。
爸爸看见我愁眉苦脸地对着玻璃发呆，关切地问：“鹿英，怎么啦?是不是碰上难题了?”我说：“怎样才能把条形玻璃变成圆形玻璃呢?”爸爸笑着说：“这有什么难的，拿把大剪刀来，‘嚓嚓’几下，就搞定了!”“不行!老师说过，玻璃的硬度大于铁，剪刀剪不动。”我头摇的像拨浪鼓似的。“不试怎么知道?来，我教你一招。”爸爸神秘地说，“你把玻璃浸在水中，然后在水中用大剪刀剪，保证像刀削豆腐那么快!”“真的?!”我半信半疑。
我端来一盆水，把玻璃放进水里，然后用锋利的大剪刀，小心翼翼地在水中剪起玻璃来。我手一用力，只听“咔嘣!”一声，大剪刀居然真的把玻璃剪了一刀，而且玻璃也没有碎。我努力控制住自己的情绪，继续剪下去。成功了!一块圆形玻璃在我手中诞生了。
在爸爸的指点下，我终于完成了制作万花筒的任务。望着自己的杰作，心中涌起一股自豪。
剪刀为什么可以剪水中的玻璃呢?请大家动动脑筋自己找答案吧!
会跳舞的鸡蛋
吕佳殷
科学真是一门非常奇妙的学问呀!你相信鸡蛋会弹跳吗?如果不信的话，我可以做个实验给你看。想知道我在哪发现鸡蛋会弹跳吗?事情是这样的……
那天，我去华文补习中心上课，因为晚上睡得不好，所以我根本没有精神。可是，当我一走进教室，有一件事使我立刻打起了精神。当所有的同学集合时，老师向我们介绍了一个实验，说把一个小鸡蛋放进醋里浸泡，大约四天后，1鸡蛋一落地就会弹跳。
我起初不信老师的话。鸡蛋一落地就会破，怎么还会弹跳呢?老师看我们一脸不信的神色，只好对我们解释说：“醋能溶解蛋壳钙质，也能使鸡蛋里的蛋白质变成胶质。胶质是一种有弹性的物质，所以鸡蛋会弹跳。”
关键词 计量；电压线夹；商丘
中图分类号 TM7 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2016）172-0265-02
当前，许多单位的公用变压器计量装置在获取电压时，均采用铜质导线缠绕在铝质线路上的方式。铜质导线与铝质供电线路连接部分极易进水，氧化过热现象突出，易导致计量装置失压、台区总表漏计电量，进而造成台区线损统计值不准确。据统计，2013年至2014年期间，国网商丘供电公司平均每年发生铜铝缠绕电压线氧化过热故障96处，少计电量10.7万kW・h。解决铜铝缠绕线氧化过热问题，是供电企业的当务之急。
1 低压计量专用电压线夹结构原理
低压计量专用电压线夹原理图如图1所示。
低压计量专用电压线夹，包括上绝缘外壳、下绝缘外壳、上部压接片橡胶保护套、下部压接片橡胶保护套、压接片、固定螺杆、受力螺帽、固定螺帽和弹簧垫片。上绝缘外壳与下绝缘外壳上均设有两个半圆形开孔，使两个绝缘外壳装配后形成两个能够使导线穿过的圆孔。压接片的外侧设有压接片橡胶保护套。上绝缘外壳的内部设有中空套筒，下绝缘外壳的底部设有套筒孔，中空套筒在上下绝缘外壳装配后能够穿过套筒孔，且中空套筒的在装配完成后不超过套筒孔底部。上绝缘外壳与下绝缘外壳之间通过固定螺杆与固定螺帽进行固定，在固定螺帽与上绝缘外壳的接触面上还设有弹性垫片。
低压计量专用电压线夹剖视图如图2所示。
上绝缘外壳和下绝缘外壳内部均设有两个平行放置的压接片，压接片在绝缘外壳的半圆形开孔处设有锯齿。压接片在绝缘外壳内部通过压接片卡槽进行固定。压接片的内部为纯铜，外层镀有银、锌、锡合金材料，合金镀层材料构成比例为银90%、锌6.5%、锡3.5%，合金镀层厚度为0.07mm。
2 低压计量专用电压线夹应用情况
低压计量专用电压线夹应用图如图3所示。
低压计量专用电压线夹可直接装入带电流互感器的低压三相计量箱内，线夹一端固定在公用变压器低压侧铝质导线上，另一端固定在计量电压铜质导线上，受力螺帽与固定螺帽在200kN的作用力下脱扣，既保证了线夹与导线的紧密接触，又能提醒安装人员已紧固到位。该线夹的压接片由铜、锡、锌、银等金属材料合成，与铜、铝接触不易氧化，压接片最大导电电流达到98A，外壳绝缘强度达到6kV，铝质线径适用范围为150mm2～240mm2，铜质线径适用范围为2.5mm2～10mm2，生产成本为50元/个。该线夹在安装完成后，在自身螺杆压力作用下，金属接触面密实，既能作为低压计量专用电压线夹使用，又能作为铜铝过渡线夹使用。
3 经济效益分析
低压计量专用电压线夹是围绕用电技术领域做出的发明，可在公用变压器不停电的情况下进行快速安装、更换，弥补了计量技术领域空白，解决了不停电处理计量电压回路故障的难题，促进供电营销服务更加优质便捷、精益高效。低压计量专用电压线夹自2015年5月在国网商丘供电公司投入使用以来，已在公用变压器台区累计安装2 400个，全年无一处损坏，避免计量电压降低损失电费为：F1=10.7万kWh×0.86元/kWh=9.202万元。避免公用变压器发生铜铝缠绕电压线氧化过热故障96处，避免停电损失电费为：F2=96×0.3万kWh×0.86元/kWh=24.768万元；避免停电处理花费人料成本为：F3=96×0.12万元=11.52万元；电压线夹购置花费成本为：F4=96×3×0.005万元=1.44万元；线夹更换花费人料成本为F5=96×0.01198万元=1.15万元。商丘公司每年节约费用为：F0=F1+F2+F3-F4-F5=9.202+24.768+11.52-1.44-1.15=42.9万元。该线夹若在河南省电力公司范围内推广应用，预测每年可节约费用为：21×42.9万元=900.9万元；若在国家电网公司范围内推广应用，预测每年可节约费用为：27×900.9万元=24324.3万元=2.43亿元。取得的经济效益及预测推广效益如表1所示。
1、宇智波鼬选择灭族是为了宇智波一族的荣耀之名，灭族的时候还未开启万花筒，只是三勾玉，所以不会须佐能乎。
2、宇智波鼬为了保护村子免受战乱，同时为了宇智波一族的荣耀之名，被迫接受了木叶高层志村团藏下令的灭族任务，留下了弟弟佐助并刺激他向自己复仇，之后加入晓组织做卧底。最终在与弟弟宇智波佐助的战斗中为佐助注入瞳力后，因身体患有不治之症，体力不支而死亡。
3、第四次忍界大战中被药师兜以秽土转生的形式复活，在与漩涡鸣人、奇拉比的对战中，鼬发动万花筒写轮眼触发了原本留给鸣人体内装有止水左眼的乌鸦并对鼬使用了别天神，从而让鼬摆脱秽土转生的控制，后与佐助合力制服药师兜，最终秽土转生解除后，灵魂升天。
（来源：文章屋网 ）
