时间：2023-01-21 03:46:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇环境艺术设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。
最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。
我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。
二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状
计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。
随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。
三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势
当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。
在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。
设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。
参考文献：
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[4]李小艺.环境艺术设计的新视界阅.北京：中国人民大学出版社.
[5]李砚祖.环境艺术设计.北京：中国人民大学出版社.
一、环境艺术设计中生态理念的应用
生态理念注重的是对生态环境的保护，在环境艺术设计中融入生态理念，能够在传统的设计基础上采用各种保护自然环境的措施，在构建具有艺术创新性的空间的同时，降低对环境的污染，保证物质资源的循环利用，从生态保护和空间设计的整体上实现景观服务于环境。
1.环境艺术设计注重生态理念的指导可持续的发展理念是环境艺术设计的基本理念之一。环境艺术的生态设计就是在设计过程中注重采用生态理念作为指导，促进生态环境的平衡，保护自然物种，实现资源的可持续发展。随着人们保护环境意识的不断增强，生态理念在环境艺术设计中越来越受到重视。在环境艺术设计的过程中注重从手法上进行摸索，以便能够达到更好地保护生态环境的目的，促进生态系统的保护和循环发展。从各个地方的建筑设计或景区环境设计都可以看出生态理念已深入人心，如生态旅游村、原生态森林公园越来越多，循环利用水资源越来越得到认可并付诸实施。
2.环境艺术设计注重生态环境的恢复和发展自然环境本身就具有较强的恢复、净化功能，但是在长期超负荷的污染物的侵蚀下，自然环境的净化速度远远赶不上人们的破坏速度。在生态环境受到严重破坏的自然环境面前，环境艺术设计师面临着极大的挑战，他们更多的设计任务变成了垃圾场的设计、污水处理厂的设计等，本着生态理念思想对生态环境进行改造已成为环境艺术设计师的一项重要任务。环境艺术设计师在注重恢复环境的同时，还需要注重促进生态环境的有序发展，促进生态系统的不断完善。其实，环境艺术设计师早在20世纪中后期就已经开始采用既保留又利用的手段进行环境艺术设计，这种设计手法主要是在保存原材料的基础上进行再利用，强调的是再合理利用，达到因地制宜、循环利用的目的，既保护了资源，又满足了需求，在一定程度上保护了生态系统。
3.环境艺术设计注重资源的开发与利用环境艺术设计的较高境界是既满足社会公众的需求，又充分发挥资源的利用效率，在环境艺术设计中注重资源的开发，也保证资源的循环利用。在设计过程中最大的困难就是如何正确处理废弃物，因为只有保证资源的开发与废弃物的循环利用，才能让生态系统实现平衡。许多现代化的设施充分展示了资源的合理开发与废弃物的循环利用。如，当前最典型的压膜木质材料，在充分利用木屑的同时保证了对木质材料的需求，在环境艺术设计中可以充分利用这些原材料设计各种新颖的作品。另外，充分利用自然资源，尊重自然资源的发展，通过可持续的方法进行环境艺术设计，也是环境艺术设计中注重生态理念指导的重要表现。
二、结语
在环境艺术设计中应用生态理念，已经成为现代环境设计的重要课题。在展现艺术魅力、创新生活的同时，尊重自然、保护自然已成为环境艺术设计的重要原则。随着时代的发展，人们对环境设计的欣赏和评价也会渐渐在生态理念的指导下进行综合判断，这在一定意义上也促使环境艺术设计不断满足人们对于空间环境的需求。
作者：孙鸣春单位：西安美术学院
中国古典文化与环境艺术相结合，给文人们提供了很好的素材。从先秦两汉时期，秦始皇将竹子从山西的云岗引种到咸阳的宫廷园林之中，修建了“虚明台”，可以看出古代帝王对诸君子的喜爱之情；到“竹林七贤”“子猷爱竹”及“竹林高士”等文人的喜爱，中国古典园林景观设计经历了秦汉成熟期、魏晋南北朝转折期、隋唐全盛期、两宋明清成熟期，人们开始对竹资源的各种价值进行挖掘利用。中国园林艺术历史悠久，既富有山水画境的自然美，又蕴含文化的人文美，形成了环境设计中独具一格的艺术风格。竹文化与园林艺术的文化内涵相匹配，又与园林设计的自然美相贴切，符合造园要求自然、纯朴的潮流，是古往今来园林中很好的绿化植物。环境艺术设计的设计对象很多，像地形、水体、植物等，而竹资源便是植物设计中的一类。竹资源在环境艺术设计中的应用相当广泛，无论是室内装潢、竹盆景，还是室外景观观赏、绿化以及建筑装饰材料等方面，都离不开竹资源。
二、竹资源在环境艺术设计中的作用
竹与自然景观相互融合，既可以作为观赏植物摆放在室内，也可以作为设计材料出现在庭院园林之中，尤其是在庭院空间、建筑周围环境的处理上有显著的效果。当然，竹资源不仅被我国的文人雅士所喜爱，也逐渐被西方人士所喜爱。由于中西文化的差异，西方园林更多注重理性，侧重在对竹子材料属性方面，以及如何与科学、艺术相结合等。
1.完善园区环境。
当然，这里的环境既包含自然环境，也包括人文环境。作为四君子之一的竹子，四季常绿、姿态优雅，可以较好地提升园区的人文环境，让人联想到竹子的高洁品质，诗词颂赋。在完善自然环境方面，竹叶面积较大，四季常青，光合作用和净化空气能力比其他树种强，竹林可减轻阳光的辐射强度，抵抗紫外线，净化空气，且具有吸附粉尘和有毒气体、降低气温和噪音的作用。
2.呈现结构美。
竹资源符合力学要求的统一、均衡、序列等结构，能在结构中体现结构美。竹材有其独特的韵味，各种捆扎、穿插使得细节精美简洁。竹资源材质可弯曲，运用于大跨度的拱中，既是结构，又是装饰，本身的结构美代替了装饰美。而且竹材颜色清淡，使得结构性较为轻盈，给人一种自然的感觉。
3.完善地形。
竹资源可以与任何地形相结合，将地形的缺陷很好地掩饰，呈现空间感。在环境艺术设计中，利用竹资源使地形呈现高低起伏，可以增强地形的空间感，起到事半功倍的效果。竹资源种类繁多，高大型、粗壮型、精小型，可以完善地形上的缺陷，增强空间效果。
4.呈现空间感。
苏州园林中的拙政园有“梧竹幽居”“竹径通幽”“竹廊扶翠”等竹景观特点。所以我们在设计竹林栽植方式时，可以选取面植、线植以及带状的列植等不同栽植方式，使其呈现较强的空间感。如在景区栽种竹林，可考虑景区的实际特点，采用竹篱形式，将景区划分为不同的空间呈现空间感；或是根据不同的地形，选用各种高度的竹类，形成参差不齐的绿篱，会使景物更加明显，增强其观赏特点。
5.柔化线条及氛围。
在亭、堂、楼、榭附近，栽种相当规模的竹子，既能与水色相容，调节区域色调，又能打破周围的寂静、单调氛围，给人一种清新宁静的感觉。在空间上与周边景物的颜色相融合，增强空间感，从而达到引人注目的效果。此外，竹林具有庞大的地下系统，在水源涵养、水土保持、防风、防震等方面具有超强的能力，可以在城市中形成生态系统和小气候，改善城市生态环境。
三、结语
（一）环境艺术设计的概念。所谓环境艺术设计，是指以特定环境为开发设计对象，充分考量环境中的各个因素，选择合适的材料进行规划布局，保证环境承载能力与环境美观之间达到和谐共存的设计过程。
（二）生态理念的概念。所谓生态理念，是指在保证器械设备能够正常运转的基础上，设计者遵循人与自然和谐发展的理念，使得空间环境发挥其最大的生态效能，实现资源的优化配置，并且朝着良性的方向发展和进步的发展观念。
（三）环境艺术设计与生态理念之间的关系。生态理念是意识领域，环境艺术设计是实践领域。由此去理解两者之间的关系，以生态理念为引导，积极推动环境艺术设计实践工作的开展，不仅仅有利于生态环境和谐化发展，而且也是当前环境艺术设计的重要发展契机。
二、环境艺术设计中生态理念的实现途径
以生态理念为引导去开展环境艺术设计，不仅仅是当前生态环境保护的延展，也是环境艺术设计的内化要求，是符合当前建设和谐社会的价值观的。为了能够实现两者之间的融合，应该积极做好以下几方面的工作：
（一）甄选环保型的材料。天然环保材料在环境艺术设计中的应用，是环境艺术设计遵循生态理念的基本表现方式。由于天然环保材料有着无污染，生态健康，性能优越等方面的特点，因此可以成为环境艺术设计和生态理念的枢纽。为此，环境艺术设计者应该树立正确的材料意识，在材料使用过程中，增加环保型材料的比重；另外，甄选环保型的材料，依据天然材料的性能和优势，具体问题具体分析，制定科学的材料使用方案。比如使用鹅卵石作为建筑艺术设计的基本材料，往往可以获取更加理想的生态氛围效应。
（二）开发污染系数低的能源。积极开发污染系数较低的能源，以便将其利用到环境艺术设计中去。具体来讲，应该积极做好以下几个方面的工作：其一，以能源无污染为研发的最终目标，不断采取有效措施去开发污染系数较低的能源，保证环境艺术设计能源的无污染性；其二，鼓励能源开发创新，强化创新力度，使得科技材料能够切实的被运用进去，使得能源污染降低到最小；其三，对于在能源开发方面取得一定成绩的学者和专家，给予其相应的荣誉和奖励，以便营造良好的能源开发学术氛围。
（三）树立先进的科技理念。科技是推动经济发展的不竭动力，同样也是促进环境艺术设计行业健康发展的源泉。因此应该树立先进的科技理念，积极做好以下几方面的工作：其一，积极引进国外先进的环境艺术设计理念和工具，尤其是能够体现出生态理念的工具或者理念，应该将其积极融入到实际的环境艺术设计过程中去；其二，强化教育和宣传，将高科技理念作为基本内容，使得在职的环境艺术设计人员树立先进的科技理念。
（四）力求环境设计和谐化。要想实现对于自然生态的最小化破坏，应该将天然环境作为基本背景，也就是说现代环境艺术设计人员应该以低碳节能为基本目标，争取将对于环境的破坏降到最低。具体来讲，其主要涉及到以下几个方面的内容：其一，针对于不同的环境设计开展实际考察，对于地形，地貌情况进行调查，以和谐化处理设计和自然生态关系为契机，形成环境设计初步方案；其二，树立成本控制意识，以最小的资源消耗，获取自然资源，生态环境，人类生存空间的和谐共存。
（五）倡导高效的设计理念。随着社会经济的发展，人们对于环境的要求不断提高，要求其能够满足人们心理上的舒适和成就感，由此使得环境艺术设计朝着个性化的方向发展。在这样的背景下，倡导高效的设计理念显得尤为重要。其一，树立以人为本的设计理念，处理好人们付出和空间环境之间的关系；其二，环境不仅仅需要给人以美的感受，还能够顾虑到人们的安全与健康，这是环境艺术设计过程中需要处理好的基本问题；其三，尊重个体对于环境艺术设计的个性化需求，结合客户的需求，形成更加具备个性化的艺术设计方案。
（六）培养高素质设计人才。实现环境艺术设计与生态理念之间的融合，是一项系统化的工程，还需要一支专业化的设计队伍去保证实施。为此，我们应高度重视高素质设计人才的培养。具体来讲，应该积极做好以下几方面的工作：其一，积极将生态理念纳入到环境艺术设计课程体系中去，使得学生在参与学校教育的过程中就能够理解上述两者之间的关系，这对于树立生态环境艺术设计观念是至关重要的；其二，高度重视对于在职环境艺术设计人员的培训，将生态理念纳入其中，鼓励其积极采取对应措施去实现两者的融合；其三，鼓励环境艺术设计人员去学习国外先进的环境艺术设计理念，以生态理念为引导，实现环境艺术设计方案的优化升级。
三、结束语
在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们今天的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。
室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。
室内装饰风格流派的色彩体现
1.色彩的搭配的价值和重要性
（1）论述色彩的属性
谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度
所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。
作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。
用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。
有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。
（2）论述如何更好的搭配色彩
在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。
2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析
（1）古典欧式风格
欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等
巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。
洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。
(2)现代风格
现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。
（3）后现代风格
它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。
①强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。
②多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。
（4）混合形式风格
混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。
用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。
兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。
（5）简约风格
简约风格现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。（6）中式风格
中式风格中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。
（7）地中海风格
地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''''''''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。
黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
3．案例分析
案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。
主人在色彩方面喜欢大面积的暖色，特别是乳黄色所以在设计的时候客厅和餐厅的背景墙上实用了大面积的淡淡乳黄色，看上去比白色稍黄一点，即达到了主人的意思，也更好的使空间不完全被同一种色所包括。电视墙是用黄色的硅藻泥材料做成，使主人刚刚进门的感觉给人一种温馨家庭的感觉，同时在家居方面特别是沙发点缀了一点是冷颜色，因为如果在大面积的黄色背景下没有一点冷色，会使人的心情变的急躁，长时间会有抑郁的趋向，所以在家居的选用上我们选用的了冷一点色彩。在地面的色彩选用上，地砖还是采用了淡黄色的地砖，但是在客厅的中沙发的地毯我们选用了黑色的地毯，一方面是考虑在整个空间里没有重颜色的沉稳，还有就是搭配一点黑色能使空间看着更加的舒服。再在空间配置一点绿色的植物，使主人进门的感觉即温暖又清新。
我国传统民居装饰具有其独特的审美和深刻的文化内涵，并且能够体现出很强烈的民族地域特点，通过对传统民居装饰的艺术处理手法进行分析，对传统民居装饰的设计语言进行提炼，有利于现代环境艺术设计设计思路的拓宽，对现代环境艺术设计的应用与发展具有重要意义。我国的传统文化博大精深、源远流长，传统民居装饰作为我国传统民居建筑的艺术表现形式，是我国传统文化的重要组成部分，现代环境艺术设计中对传统民居装饰的应用除了能展现一定的文化价值与情感价值之外，还是对我国传统文化艺术的一种传承和发扬，因此，在现代环境艺术设计中一定要重视对传统民居装饰元素的融合。传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用
1.直接将传统民居装饰元素应用到现代环境艺术设计中
许多传统民居装饰元素都具有很深的文化内涵，都象征着美好的寓意，表达着人们美好的希冀。例如，传统民居中的窗户、桌椅等都雕刻有花鸟图案，除了起到装饰作用，还表达出人们对美好事物的喜爱和向往。许多传统民居装饰元素是历史沉淀下来的文化产物，蕴含着深刻的文化和美好的寓意，可以直接使用到现代环境艺术设计当中去。祥云是我国传统民居装饰中经常会使用的装饰元素，它有着吉祥如意的美好寓意和深刻的中国传统文化内涵，在进行环境艺术设计的时候可以直接将这一元素运用到设计作品当中，使作品能够体现中国特有的文化价值。谈到环境艺术设计中对传统民居装饰元素的直接使用就不得不提香山饭店的设计，设计师巧妙地运用江南水乡青砖灰瓦白墙的传统民族装饰特点进行香山饭店的设计，使得香山饭店具有了江南水乡独特的文化韵味，实现了现代环境艺术设计与传统人文情怀的共鸣。
2.对传统民居装饰元素进行改造利用
在现代环境艺术设计中还可以对传统民居装饰进行改造利用，使其更好地融入到现代环境艺术设计当中，与环境形成一个统一的整体。现代环境艺术设计一般通过三种形式对传统民居装饰进行吸收改造。首先，是对传统民居装饰元素的形体进行简化、重造，对部分装饰元素存在的造型、形式上存在的繁缛和陈旧问题进行改造，使其既能够表达特定的文化内涵又符合现代人的审美；其次，对于传统装饰元素中颜色进行协调或者重新搭配，使其能在环境艺术设计中拥有更好的视觉效果。
传统民居装饰在现代环境艺术设计中的使用价值
1.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了人文价值
为了满足人们对居住环境的情感诉求，现代环境艺术设计中常常会将传统民居装饰元素融入其中，让人类的活动环境能够充满地域文化和独特的韵味。中国人对传统民居装饰一直有着一种特殊的感情，因此，在中国现代环境艺术设计当中常常会引入传统民居装饰元素，鸟巢体育馆就是以冰裂纹陶瓷为创作灵感设计的，冰裂纹陶瓷的改造、融合运用使得鸟巢体育馆充满了艺术魅力，而且还能给人庄重、简约大方以及浑厚的感觉。
对传统民居装饰的运用，可以使得现代环境艺术设计更具人文情怀，体现一定的文化底蕴，让现代环境艺术设计更有艺术魅力。传统民居装饰为现代环境艺术设计增添了丰富的视觉语言不仅体现出了人文精神，而且反映了人文意识。传统民居装饰元素在现代环境艺术设计中的科学合理运用，使人们对多样化、多元化的传统民居装饰特点有所了解，而且在一定程度上满足了人们对现代环境艺术设计的视觉体验与审美要求，促进了民居装饰的传统风格与现代环境艺术设计的和谐统一。
2.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了社会价值与社会情感
随着社会的不断发展和人们生活水平的不断提高，人们有了更高的精神追求，在这个物欲横流的社会当中，人们开始怀念往昔质朴、平和的生活，想要返璞归真。当然，人们不可能回到过去，但是在现代环境艺术设计中融入了传统民居装饰元素，能够满足人们这样的情感诉求，使人们能在充满传统文化气息的环境中放松心情、享受生活。不同地域的传统民居装饰文化也有一定的差异性，现代环境艺术设计师在进行环境艺术设计的时候不仅要进行中外文化融合，还要对各个地域之间的文化进行融合，使作品能够符合群众的审美要求和情感诉求，才能使环境艺术设计作品引领现代社会潮流。龙和凤是我们中华民族文化中最具代表性而且具有非常美好寓意的传统民居装饰元素，但是这两种美好的元素应用在不同的地域给人们的审美情感是有很大差异的，因此，设计师在环境艺术设计当中进行传统民居装饰元素的运用时一定要充分考虑其地域文化差异性。我国传统民居装饰饱含着中华民族的优秀传统文化内蕴和深刻的社会价值，将传统民居装饰元素巧妙、恰当地融入到现代环境艺术设计当中，使民居装饰传统风格与现代环境艺术设计风格完美结合，形成一个整体，对于社会价值与社会情感的体现有着重要意义，而且会产生极好的社会反响。
流动空间常常用于打开室外环境艺术设计的封闭空间，但是近年来也被运用于室内环境艺术。如，在狭小的室内应用镜子能够增加空间的开阔度，在一定程度上扩展了室内环境；在门廊处采用隔断将客厅与大门进行划分，形成主次架构，更好地释放了室内空间的特性；在墙体上运用暖色与冷色的过渡，能够通过暖冷色的对比区分房子的区域功能，打破整体空间的隔阂，将空间软性地分割出理想的区域。因此，流动空间在室内环境艺术设计中具有极大的应用价值。而对于室外的环境艺术设计，流动空间的作用更多地表现在整合上，通过对景别的设计、造景的摆放等方式，将建筑分割成单独的个体，又由于留有如画廊、石拱门、桥涵等人为设计空间，能够在保持封闭的同时打破空间的界限，让其不仅具有实用性，而且具有一定的艺术欣赏价值。
二、空间对比
空间对比手法常被用在大型展厅或者园林中，是环境艺术设计中最常用的手法，通过空间与空间的对比，形成强烈的视觉感官冲击，丰富环境的艺术特色。如，在展厅中设立“回”字空间，就是大空间与小空间过渡的典型代表，一方面能够释放展厅更多的空间，另一方面能够让人在大小空间的徘徊中体验曲径通幽的别样情怀。再如，复式楼层采用上下空间的对比，将一个整体空间划分成两个，一半是整体高度，一半是分层的二分之一高度，能够让人产生错落有致的感觉，并且能够进一步增强空间的实用性，也能增大空间的体积感，让空间形成新的特征。
三、空间的过渡与引导
前文提到的隔断和色彩的运用也属于空间的过渡与引导，这一手法常常体现在对大型空间的分割上，室内设计和室外设计运用得都比较多，主要是让空间连贯自然，同时增加环境的层次感，让环境更多元化。我国古代传统的房屋设计讲究风水和间隔，如卫生间的门不能与大门相对、进门必须有门廊等，其实用科学的眼光看待这些问题，能够发现这样的设计采用了空间过渡的形式，让本来突兀的空间显得更为协调。再如，现代楼房的房檐已经被设计在楼顶，在古代，房檐不仅有排水的功能，同时起到了分割外界空间和室内空间的重要作用。
四、空间序列
空间序列常被运用在庄严肃穆的环境中，并不适用于普通设计。现代设计旨在营造一种安全和舒适的环境，空间序列显得过于严谨。当然，如果设计是针对庄严的建筑群体就另当别论，这种设计手法通过对空间的严谨分割排序体现出严肃的氛围。如北京紫禁城的设计风格就十分严谨，每一个空间都有对应的序列，观者一眼望去便能感受到皇家气息，体会到无与伦比的空间力量。
五、空间分隔
在空间艺术设计中，将大空间分隔成若干个小空间是常用的一种设计方法，常用于室内设计。在室内进行空间分隔，一般通过墙体、家具、玻璃、屏风等完成。室内空间的分隔相对来说比较明确，室外空间一般是通过假山、建筑、植物等进行空间分隔。空间分隔根据分隔材料和高度的不同，可以分为实隔和虚隔。实隔是指实实在在的分隔，既能阻隔人们的移动，又能阻隔人们的视线；虚隔更加侧重心理上的分隔，有的是只分隔交通，不分隔视线，如用玻璃进行分隔。另外，灵活运用实隔和虚隔营造渗透空间，能够营造别样的艺术氛围。如，密斯的经典作品——巴塞罗那国际展览会德国馆就很好地处理了围与透的关系，表现出了空间分隔的艺术性。除此之外，营造虚空的空间不必进行实际空间的围合，只需要通过暗示、虚拟的手法在人们的感官上营造出一种空间感即可。
六、结语
关键词：环境艺术设计；3dsMax；课程教学
3dsMax自1996年问世以来，鉴于其在建模、动画、渲染、角色，以及游戏制作方面都有卓越表现，赢得了众多三维设计师的青睐，成为在国内普及度最高的三维软件。现在的3dsMax版本已经在各个方面达到了一定的成熟度，在室内效果图制作领域，它同样是一款功能强大的软件。以下是我结合本校学生的实际情况在《3dsMax效果图制作》课程教学上的几点看法：
1环境艺术设计开设《3dsMax效果图制作》课程的意义
高职环境艺术设计专业毕业的方向大部分会选择装饰行业，而随着装饰行业的发展，客户的要求也越来越高，很多客户要求装饰从业人员绘制室内效果图。那么高校为了增加学生们的就业机会，从而开设《3dsMax效果图制作》课程。
2高职环境艺术设计学生实际问题与《3dsMax效果图制作》课程教学存在的问题
2．1环境艺术学生的实际问题高职院校的环境艺术学生，大多数文化课基础薄弱，自我约束力欠缺。3dsMax软件教学的复杂性也让学生们望而却步。而本身作为艺术类学生，思想活跃，注意力也容易分散，但自我创造力良好。这就要求学生与教师有很好的磨合度，因材施教为关键点。2．2《3dsMax效果图制作》课程教学存在的问题要绘制一份完整的3D效果图，需要经历创建一个环境、设置相机、赋予材质、设置灯光、渲染等流程，直接导致教学内容的繁多。这样也会给学生带来抵触思想，而教师的能力又有限。当这些问题汇集一起，就会给教学带来很大的难度。
3针对问题，注重教学内容的选取
3．1注重《3dsMax效果图制作》课程与《室内设计原理》等课程的衔接与连贯性高职环境艺术设计专业拥有一个优秀的教学计划，是直接关系到学生们学习成果好坏的关键。教学计划的制定也明确了课程与课程之间的前续与后续关系。《3dsMax效果图制作》课程同样如此，该课程的前续课程应该是《室内设计原理》。因为《室内设计原理》讲解的是人体工程学；室内设计的依据；室内设计的方法；室内色彩的搭配；室内材质的运用等设计基础知识。而运用3dsMax软件绘制一幅空间效果图，它不仅仅单一地需要掌握软件的操作，更要懂空间设计，两者具备才能够绘制实用的3D效果图。所以学生学好《室内设计原理》课程，对进入《3dsMax效果图制作》课程的学习会起到很好的帮助。3．2结合学生的实际情况，选取合适的教材我们知道，市面上有很多关于3dsMax软件教程的书籍，有以讲解3dsMax软件的基础教材，有一综合实例为主的教材，也有将3dsMax软件、VR、Photo－shop软件合为一体讲解的教材。笔者在刚开始讲解《3dsMax效果图制作》课程时，为了寻找合适教材，特意去各大书店，一本本寻找比较。发现教材内容太难的不合适，内容覆盖面太广的也不合适，仅注重基础而没有实际案例的同样不合适。最后也是经过两轮的讲解，才找到比较合适本院学生的教材。最好的办法师根据个人对学生们的了解，自己编写教材，因材施教，真正传授学生需要的知识。3．3教学内容的安排3．3．13dsMax的基础操作3dsMax的基础操作包括软件的安装，教师上课最好现场演示软件的安装流程，让学生一目了然，并要求学生将软件自行安装于个人电脑。因为其实大多数的学生并不会安装新软件，尤其是女生，教师教其安装软件，也为学生后期能够有效完成课后作业打下基础。教会学生使用软件的主要命令菜单和工具是课堂教学的重点。教会学生选择对象、移动对象、缩放对象、复制对象、对齐、旋转与捕捉等内容。3．3．2建模针对3dsMax软件建模分为三大类，一是三维建模；二是二维建模；三是高级建模。三种建模方式都需要掌握，因为它们相辅相成。讲解三维建模需要使学生们了解创建标准基本体；创建扩展基本体；认识修改命令面板。案例可以选择以制作“台灯”完成三维建模的讲解。二维建模其实比三维建模在实际建模中，使用频率更多。因为很多模型制作，都是由二维图形变成三维物体的，例如墙面的制作，就是现绘制两根二维线条，然后给予“挤出”命令，即可将二维线条绘制成三维墙体。针对二维建模，需要讲解关于线、矩形、圆、编辑二维图形、二维图形转三维物体等知识。案例以“铁艺栏杆”、“酒杯”等进行操作。高级建模比较难，需要讲解布尔运算、放样等，案例可以选择“窗帘的制作”进行操作。教师应该针对学生的理解能力，循序渐进地教授，让学生从基础建模开始学起，逐步掌握难度大而实用的建模方法和技巧。3．3．3材质与贴图利用3dsMax软件建模完成，就需要为模型赋予材质与贴图了。当为模型赋予上相应的材质后，在灯光及环境的衬托下会表现出真实的质感，如室内效果图的墙面乳胶漆、玻璃、石材等质感效果等。材质是反映模型质感的重要因素之一，3dsMax软件提供了强大的材质编辑功能，经过反复的参数调整可以制作出质感很真实的材质。可以从颜色、质感、反光、折光、透明性、自发光等出发讲解材质编辑器。效果图最后的美感与材质的赋予有很大的关系，所以平时也需要培养学生的美感，提高他们进行美学设计的能力。3．3．4灯光与摄影机人们之所以能够看到五颜六色的物体，就是因为物体反射了光的不同光波。3dsMax软件所营造的三维空间与实际生活场景一样，造型、材料质感通过照明得以实现。此过程需要讲解摄影机的创建；标准灯光的参数设置等知识点。结合案例讲解，可以为一个餐厅给予日光效果，对所学知识进一步综合巩固。3．3．5渲染输出与后期处理渲染输出是制作效果图流程的最后一步，可以将颜色、阴影等效果加入场景中，使场景的几何体着色。渲染输出的结果与选择的渲染器和参数的设置有重要关系，所以教师在讲解此知识点时，应该注重参数的讲解。至于后期处理就是将图片导入Photoshop软件进行后期效果处理。
4教学手段的选取4．1《3dsMax效果图制作》课程课时量要充足
我们知道，要完成一份3D效果图时间较长，意味着要学会制作效果图，时间也会很长。这就需要学院给予《3dsMax效果图制作》课程的课时要充足。就目前笔者教授本课程以来，《3dsMax效果图制作》给予140课时量并不多。4．2教学准备充分，结构合理一节课的好坏与教师备课的准备工作是否充分有很大关系。针对《3dsMax效果图制作》课程更是如此。学生内心原本就对3dsMax软件有一定的畏惧心理，那么老师准备充分，教学结构合理安排，由浅入深，举一反三地教学，会让学生更易接受本课程。4．3课后需要布置一定的作业量学好3dsMax软件，仅靠课堂时间，是很难全面消化的。这就需要教师根据课堂知识，适当布置一定的课后作业。使学生课下也能够操作3dsMax软件，熟能生巧才能够融会贯通。当然，作业的难度也需要把握尺度。4．4鼓励学生多参加设计比赛环境艺术设计是一门实践性很强的学科，在《3dsMax效果图制作》课程教学过程中，教师应当鼓励学生多参加一些设计比赛，可以校内参与的比赛，也可以参加校外的比赛。激发学生的潜力，以及提高利用理论知识解决实践问题的能力。
5结语
笔者通过多年对《3dsMax效果图制作》课程的教学，懂得让学生掌握3dsMax软件并不是我们教学的最终目标，让学生通过学习本课程能够进行创作与设计才是目的。只有重视学生的个体差异，激发他们的创作能力，才能够培养合适的环境艺术设计人才。
作者:张平 单位:湖北开放职业学院人文艺术学院
1.改变思维模式
教育者应转变传统教育教学思维模式。使学生能真正获得解决实际问题的能力是设计教育的最终目的，这就是要把提高学生的综合能力作为教学的主要方向，过去的办学模式都是比较封闭的，在信息时代下，我们需要向开放型办学模式转变，与社会接轨，满足市场数量与质量需求；面向市场经济建设，教学内容与方式要在科技创新、可持续发展等方面时常进行更新与探索从而将环境艺术设计人才培养成综合素质高和技能优秀的的专业设计人才。
2.多向欧美国家学习有关审美价值的教育经验
在传统的美术审美价值教育上，我国应多向欧美发达国家学习经验。注重在高中阶段，使得美术课程规划围绕着“如何提升学生的审美兴趣和审美能力”的层次上展开，促使审美教育建立在宽厚的艺术人文学基础之上，将人文主义充分发挥出来，同时与优秀的传统文化加以结合，借鉴其他国家优秀的审美价值理念，构建符合社会主流思想的审美价值体系，这样做的话会为学生日后继续美术学习与审美思维构建打下良好的基础。为适应人才市场需求，采用计算机辅助设计教学来培养学生计算机辅助设计的能力。循序渐进地加强学生观察、思维、认知的学术能力。
二、改革方案有效实施的保障
1.教育视野的开阔
教育者应学习多方面的知识来开阔教育视野。环境艺术是一门交叉学科，它把建筑园林等方面的创意结合在一起，并包含了环境科学、卫生保健学、社会科学以及自然科学。相比之下，它对教师自身要具备综合素质有较高的要求。教师要涉及其交叉学科的相关知识，学院吸收其他优秀同行的教育经验，学校可以增设相关系列的讲座，开阔学生的视野，请一些一线的高级技师骨干来授课，讲授新的设计思维及鲜活的社会实例。
2.教育与市场的对接
要使环境艺术设计专业教育教学与市场对接，教师也应该具有较强的商业意识和实践经历，从事专业教育教学的教师的能力与素质是引导学生培养意识的关键因素。不能忽略了学生将来就业。教师是知识的传播者，不应该只停留在传授专业知识，还可以帮助学生制定有效可行的就业计划。
三、结语
环境艺术设计是一门综合性的科目，主要是通过对空间方面的规划以及其自身对艺术方面的构想来对环境设施以及相关的材料色彩等制定相应的计划，而且其对于艺术的表现手法也显示出了独特的多样性。
当今环境艺术设计的发展状况
1.我国环境艺术的发展状况
改革开放以来，我国大部分人民的物质需求都得到了极大的满足，因此一个个开始注重对于精神方面的追求，这种追求的具体表现在对于环境艺术的追求上。“绿色建筑”是当时进行环境艺术设计时提出的口号，认为“绿色建筑”能够极大的满足其内外的审美舒适度，而且还从通风、环境污染以及噪音隔绝的角度出发，力求做到室内环境优良，室外交通便捷、绿化美化的目标。而人们最希望的还是能够是建筑物和自然间的环境相结合，这样就达到了其心中做重要的美感。所以以如今我国对于艺术设计的追求热情来看，这项事业还有非常大的发展空间，同时全国的各大高校也开始着手培养这方面的专业的环境艺术设计大师。
2.环境艺术设计的发展展望
环境艺术设计随着时代而产生，属于经济和艺术的结合体，两者缺一不可，发展到如今已经与我们的日常生活产生了较为密切的联系，这就使得当代许多人的思想观念以及生活方式都产生了巨大的改变，而相应的环境艺术设计的灵感随之不断的爆发出来，因此，环境艺术设计在当今时代获得了很大的发展。如今电子信息技术开始飞速的发展，并逐渐渗透到各个行业之中，其中的数字信息技术也开始环境艺术设计相结合，出现了一种网络虚拟的三D环境艺术设计，相关的工作人员能够在电脑上通过数字艺术的方式建立其虚拟的方针模型，从而创造出各种不尽相同的复杂性设计，而且设计师能够在上面随心所欲的进行修改和描述，这就丰富了环境艺术设计的发展前景。而且如今的环境艺术设计已经实现了较高规格的现代化、个性化以及服务化的转变，开始想着节能、绿色、环保等方向发展。
环境艺术设计的主要特点概述
1.环境设计需与自然相结合
社会发展至今，大量的社会负面现象充斥着人们的视线。所以，如今的人们开始将眼光看向老祖宗留下的自然和谐之道。这是一种修生养性的理念，讲究自然的规律，也即是俗称的“天人合一”，注重的是人与自然之间的和谐相处关系，提倡人类也是大自然的一部分，不应该对其造成伤害。这种理念的发展很快就被融入到了环境艺术设计当中，并得到了较好的利用和发展。
2.环境艺术结合实际，设计适当
环境艺术设计就不同，它需要设计者结合实际，所设计出来的产品必须能够与周围的环境相结合，并起到相辅相成的作用。
3.环境艺术设计要有一定的内涵
艺术设计的而本身就是内涵的代名词，它充斥着设计师的灵感和思想爆发，一件没有内涵的艺术设计其本身就是白纸一张，没有任何的价值。环境艺术设计也是如此，它是基于现实环境而存在的艺术型设计方式，其设计出来的作品必须与四周的环境相结合，同时又要有其独特的艺术性，讲究两者间的关系融合，所要注意的是环境设计中的空间形态和色彩的光影效果以及相应的造型比例的等，这些因素都能有效的表达出对于四周环境的融合度。如今的社会是以人为本的社会，很多文化的诞生都是由人来促成的，所以设计师所设计的作品就必须具有人文性质，要考虑到服务对象的感受，并强调其中的舒适作用，尽量促使人情味和相关文化相结合，产生独特的文化内涵在其中。其实内涵的设计主要表现在色彩的应用和相关设计理念与色彩之间相融合的结果，其主要目的是想要给人一种视觉上的享受，从而给人一种美的感觉，这样一幅作品才真正的传递出设计的心灵美感，这就充分的体现了其中的文化内涵在里面。
环境艺术设计的个性化发展
环境艺术设计的个性化问题是整个艺术界所讨论的焦点，而且现在的市场环境对于新的设计理念也形成来看一种迫切的需求。物质生活饱满的人们已经厌倦了统一风格的设计风格都对全新的设计理念产生浓烈的期待。有很多设计师其设计的作品确实都是通过一些教材进行生搬硬套的设计，其设计出来的风格大同小异，根本看不出其独特的个性在里面。不过，环境艺术设计通过这么多年的发展，已经形成的独特的设计风格，开始摆脱一些程序化和概念性的束缚，很多设计师根据这一理念都找到了独特的设计创新点，使其重新认识环境艺术设计的个性化方式。个性化的设计使得设计师对于自然的认识和理解变得更加的深刻，同时达到了能够以抽象的形式来表达出其内心对于大自然的感悟，这就相当考验一个设计的想象力和创造力的共同发挥。所以，环境艺术的设计者应该严格的遵循其自身的审美价值观，要相信这就的创新理念，不要对一些大众喜爱的设计作品进行盲目的模仿，这样才能设计出真正具有个性化特色的设计作品。
结语
1环境艺术设计专业实施“项目制”教学的具体应用
1.1制定具体、详细、科学的工作计划
在选定项目后，教师应该组织学生们自由分组，让学生以项目小组的方式共同完成项目任务目标。项目小组成员可以按照项目任务要求在正式开始实施项目前广泛收集、查阅项目实施的相关资料以及数据，而且进行深入、全面分析，探究科学的研究方法，最后共同讨论一种合理、有效的项目工作计划，制定具体的工作方法以及工作步骤。例如，第3学期设计的“城市绿地景观测绘以及规划设计”的项目中，教师可以先组织学生们直接到达选定地点亲自在现场进行测绘，测绘面积应该<3000平方米。每一个项目小组内成员应该以分组方式完成测绘任务，在现场拍摄一些照片，准确地绘制图表以及现场平面，然后再广泛收集关于本次项目研究的相关资料以及相关的经典案例，然后综合各方面进行评价、分析，采用手绘制作以及拼贴草图进行汇编，最后确定一个合理的设计目标以及设计创意主题，将设计图纸绘制出来后即可完成设计文本。
1.2计划实施
在制定项目实施计划后，项目小组内的学生应该合理分工，明确每一个小组成员的任务，分配成员的合作形式，然后根据实现确定的步骤以及程序严格执行计划。为了确保能够顺利实施学生制定的计划，教师应该进行跟踪控制，并且将相关的教学内容穿插到其中，在整个过程中，教师应该起到监控、指导、组织、引导以及辅助等作用。在计划实施的过程中，教师应该引入关于项目的景观设计方案作为分析案例，这样有利于学生更好地了解现代景观的发展历史以及发展趋势，了解、掌握景观设计的基本程序。
1.3项目评价
这个环节主要有过程性评价、终结性评价两步，其中过程性评价主要是评价项目实施的整个过程，首先学生应该阐述自己执行项目活动的任务情况以及工作结果，对自己进行一次客观评价，然后教师结合学生自评情况进行整体评价。结束项目的过程中，需要进行全面综合汇报，相同专业的很多教师共同成立一个评审小组，每一个项目小组整体将自己调查的资料上交上去，具体的资料包括项目图纸、经典案例分析PPT、调研分析报告等，一定要将各项目小组的组织以及具体实施过程全面、真实地反映出来，明确其中的问题并且提出相应的修改方案。每一个小组都应该选派出一名同学汇报项目的实施情况，最后由评审教师给出客观的评定成绩，通常都是根据图纸绘制质量、设计创意、设计表现、资料收集分析、团队协作精神、图纸数量、图纸质量、表达技能水平等多个方面进行综合评定。
2环境艺术设计专业实施“项目制”教学的效果以及心得体会
环境艺术设计专业学生在实施“项目制”教学方法后，学生对于本专业知识学习兴趣以及学习主动性大大提高，而且在很大程度上提高了学生的协作能力、沟通能力、综合分析问题及解决问题的能力、创新能力、实践能力。笔者认为，在实施“项目制”教学法的过程中，应该以主要教学环节作为重点，主要监测教学设计、作品展示、课程报告、学生反馈以及学业报告等关键环节，还应该注意选定的项目应该高度结合学习课程，项目内容应该具有真实性、连续性，把握好难易程度，严格控制“项目制”教学法的实施质量。“项目制”教学方法的科学性、有效性已经获得社会以及很多企业的肯定和认可，实施“项目制”教学方法可有效提高学生收集信息能力、整理分析能力、沟通能力、合作能力等多方面专业技能。教师在实施“项目制”教学法的过程中应该帮助、指导、督促学生完成项目任务，使学生顺利完成项目目标。
作者：徐凡 单位：贵阳职业技术学院
（一）教学团队科研偏差严重
现如今，一些科研力量正在被一些以实践为主的职业院校所重视，可是因为缺乏对其科研特点的准确认识以及受到传统观念的束缚，在科研方面还是有一些不足之处。首先是有些科研项目直接是以课题为主，缺乏与企业之间的实战合作，不管是技术开发、成果转化还是社会服务，能力都较为低下。其次是对教育的重视程度不足，特别缺少对各个实践教学环节的研究，进而造成对实践教育专业特点的模糊认识，不能够以先进、多样的教学方式执行教学任务，也不利于各项职业教育的实践改革。最后是团队建设的合理性要求不足，在科研教学过程中，存在着多种教师单一教学行为，各个教学团队之间的合作寥寥无几，这是不利于各种实践教学专业教学质量的提升的。
（二）教学团队合作效应低下
大部分教师没有团队意识，单纯地将重点放在了自身的教学内容上，团队之间的合作沟通基本为零。所以虽然存在专业课程体系的建设，还是不能切实地将专业教学的合理性工作紧密结合在一起，造成整个的专业教学零散杂乱。与此同时，教师对整个教学团队的认同感低下，各个教师之间缺乏信任，也会对团队的奉献性和忠诚度造成影响，所以很多教师为了能够在工作中更加轻松，便安于现状，使得团队的集体绩效得不到彰显。
二、专兼结合教学团队的建设
“双师”素质的专业教学团队，指的是理论和实践互补，愿意共同完成某项具体工作目标而开展的分工合作，彼此愿意互相承担责任的个体专业队伍。单从教师的层面分析，指的主要是对教师的知识、专业能力以及基本素质等的要求，也就是专业教师不但需要具备全面系统的专业理论知识，而且需要有较强的岗位实践经验。专兼结合的教学团队建设，可以从以下几方面入手，强化团队建设。环境艺术设计专业覆盖面较广，在教学队伍建设上继续不同类型的双师素质教师的加入，比如建造师、建筑师、设计师等。
（一）强化思政建设
从人本角度出发，强化教师团队的思政建设，指引教师树立正确的发展观和教育观，自觉遵守教师法规中规定的各种义务和责任。
（二）强化团队领头人培养
专业教学团队的负责人在专兼结合的“双师”素质专业教学队伍中，属于核心和骨干力量，也是教学团队的负责人在一定的教学范围中的学术成就和观察能力，能够切实把握住专业发展的方向，并且使用其自身丰富的教学经验，熟练的教学技巧以及较强的实践操作能力、带头能力和组织协调能力不容忽视。因此，最大程度地将负责人的作用发挥出来有着十分关键的作用，一方面需要从制度上对其专业建设的领导职能做规范化处理，另外一方面需要从人力、物力、财力等多个方面保证其能够加入各种学术建设活动之中，承担青年教师的教学重担，并且以此有效地提升学校整体师资的教学能力建设。
（三）强化教师专业能力培养
以实践为教学目标的人才培养，要求教师不但要有良好的课堂表达能力，而且需要有过硬的实践能力。专兼结合的师资团队建设最主要的就是实践节能，这直接关系到学生的实践活动，影响着人才质量培养，因此在团队培养过程中需要教师专业能力的培养有足够的重视。
三、结语
