时间：2023-05-30 09:05:22
功夫熊猫观后感
《功夫熊猫》是一部很有趣的电影。看了这部电影，我收到的启发是：只有坚持不懈，才能取得成功。
影片中，主人公是只熊猫叫阿宝是个爱吃面条的梦想家，整天活在白日梦里。在一次选举中，他无意间被选中了，从此，他就开始了学功夫的生涯。他每天都刻苦的练习武功，无论遇到多大的困难，他都拼尽全力，坚持不懈。最后，他练就了一身绝世武功，获得巨大的成功。
看了这部电影，我受益匪浅。主人公阿宝练武功的期间经历了很多艰难，但他都坚持下来了，这种精神值得我们学习。尤其是我
在一年级时，我一时兴起，向爸爸妈妈提出学跆拳道，爸妈同意了。开始，因为练习的动作比较简单，我觉得挺好玩儿，所以每次去训练都兴致勃勃。可是，后来练习的动作越来越复杂，老师对我的要求也越来越高，而且几乎每节课都会说：“石双瑞，你怎么练的，怎么和跳舞似的！”这是同学们就开始嘲笑我了石双瑞你干脆不要练跆拳道了，直接去学扭秧个好了！”“就是就是！”于是我就泄气了，再也没去跆拳道学习班。现在想起来，和《功夫熊猫》里的阿宝相比，我当时受的那点嘲笑又算得了什么？如果我有阿宝这份坚持不懈，永不退缩，知难而上的精神，可能我已经是蓝带了。
我想，不仅是我要向阿宝学习，那些缺少恒心和毅力的人也要向阿宝学习，由他那份坚持不懈，知难而上的精神，相信我们都会有超越自己的一天！让我们一起加油吧！
今天下午，我们在聚会大厅观看了《功夫熊猫2》。
这部影片讲了熊猫阿宝当上“神龙大侠”后，和师傅以及盖世五侠——虎、鹤、螳螂、蛇和猴子——保卫着山谷中宁静的生活。但是，好景不长，阿宝面临着一次新的、更加可怕的挑战，一个大恶人孔雀“沈王爷”创造了一件秘密、强悍的武器，他妄图毁灭功夫、征服中原。当阿宝知道了这个阴谋，和盖世五侠到凤凰城试图阻止他的行为。可是，阿宝遇到了一个能“毁灭功夫”的武器。战斗中，阿宝回忆起了自己的过去，记起了自己的身世，并将它自己那颗浮躁的心静了下来，从而打败了“沈王爷”，又一次做了英雄。
这部影片使我感触很深的有这几点：
一：不在最后关头放弃
在片中的阿宝面对着犀牛前辈的不相信，自己与阿宝的实力。阿宝没有退缩，勇敢地往前冲；面对着99层的楼梯，阿宝没有退缩；面对着自己被一次一次大炮轰出，也没有退缩。连一只熊猫都不会放弃，那我们怎么能放弃呢？面对这一个一个的困难，我们不能往后退，应该努力往前冲，让这些“拦路虎”一个一个倒下！
二：学会感恩
在片中，我一直听到这一句话“我是谁？”开头我也很疑惑：老鸭能生出熊猫吗？到了最后才知道原来阿宝是被捡来的。在阿宝知道自己的身世后，回到家对老鸭说：“我终于知道我是谁的儿子了！”老鸭很激动地说：“谁？”阿宝说：“我是你的儿子呀”。是啊！虽然阿宝不是老鸭亲生的，但是毕竟老鸭养了阿宝十几年。爸妈养育之恩我们是一生都回报不了的。一首歌唱的好“感恩的心，感谢有你……”父母有时的一声责备，一声唠叨这些点点滴滴都是为了我们好。
三：静下心来。
在片中，师傅的最后一招，竟然是静下心来。这一招在本片中起到了重要作用，在最后的还击里，用它打败了一个个飞来的炮弹。我们确实要静下心来，汲取别人的长处，认真想想自己做的不对的地方，急忙改正。
《功夫熊猫2》还教会我许多许多……
六年级:黄珠莹
《功夫熊猫》观后感
《功夫熊猫》讲的故事和阿甘正传很像，剧中的主人公熊猫阿宝是一个傻根似的喜剧人物、憨厚、懒、馋、幻想、不折不扣的乐观、幽默，让人一看到它的脸的表情就很想笑。片子的开头，是一个梦“阿宝梦见自己成为神龙大侠”，一觉醒来，面对现实，发现自己只是一个面食店的小工，原来梦想和现实差距这么大。武林大会，龟大师要选一个人做神龙大侠，这位阿宝气喘吁吁的上山，却发现已经晚了，比武大会开始，大门对它关上了，它只能趴在门外看，它尝试了很多办法想撞进去，最终坐着爆竹进去了，恰好掉在了龟大师的面前，龟大师一指“就是你了”——一个什么都不会的胖熊猫，居然在众多的高手中间被指为神龙大侠。应了那句话了，宿命不是你去追的，而是它追你的，运气来了，跑都跑不掉。这位阿宝一直推脱，自己什么都不会，其他人也纳闷，这么一个又懒，又笨，又馋的胖熊怎么能成为神龙大侠呢？简直是笑话。
影片到了这里，我想起美国这个国家在国际事务中扮演的角色，这个国家在两次世界大战之前是一个不足道的小角色，安心发展自己的国内事务，直到两次世界大战的时候，这个国家被迫参战，最终取代了英国等老牌国家成为世界的警察。丘吉尔战后对罗斯福说，英国已经衰落了，能够领导世界的角色唯有美国。罗斯福说，不，我们不想领导世界，也没准备好。丘吉尔说，非美国不可了，这是历史赋予美国的责任。美国如同一个天真的胖熊，在其他国家为了霸权而争得你死我活的时候，它在一边看着，时不时过来插两句话，最后似乎是理所当然的被推上了世界警察的位置。阴差阳错，一个局外人居然变成了核心人物。
但是如同龟大师说的，生活没有意外。阿宝留了下来，接受师傅的培训。师傅带了四个徒弟，分别是武艺高强的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不惯这种事情，于是对阿宝百般刁难，认为它的能力不足以胜任，完全是运气好。胖熊傻乎乎的，对谁都带着微笑，丝毫不介意别人的冷落和误会，不知道是智商低还是有意为之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的样子。生活依然好吃懒做，无忧无虑，但还是不会习武。师傅最初想把它赶走，但是熊猫脸皮太厚，于是留在了这里，生米煮成熟饭，死马也只能当活马医了，只能教会这个笨熊猫武功了，让它成为神龙大侠。
这时候，象征着邪恶的大龙越狱了，大龙是师傅过去的弟子，非常聪明，也非常有悟性，武艺高强，但是心术不正，一心想夺取神龙秘笈，成为天下第一高手，最终被龟大师降服，送进了监狱里。但是大龙想办法越狱了，杀死了监狱所有的看守，这对和平是一个威胁。龟大师这时候也快死了，师傅问龟大师如何教，龟大师只留下了两个字“相信”。你相信能教会它武功，相信能把它变成神龙大侠，就一定能行。
但是阿宝的懒、笨和馋，让人无法相信这么一个胖熊就是神龙大侠，师傅更是绞尽脑汁，不知道如何教会它武功。最终，发现了，用它自身的特点对症下药，也就是针对它好吃的本性教他武功，效果非常不错，阿宝的进步很快。终于到了一天，准备把神龙秘笈交给它的时候了，阿宝得到了神龙秘笈，打开一看，居然是空的，什么都没有。这让它百思不得其解，神龙秘笈究竟意味着什么？这时候，它的父亲，一个面食店的老板，告诉它做面食的秘笈——“最大的秘密就是没有秘密”。于是它悟到了，秘笈就是没有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技艺不专属于某个人，普通人也可以变成大师，它是没有神秘感的。大龙闯进山里，杀死了很多人，阿宝出现了，这位不会武功、一脸憨厚和傻样的、馋、懒和笨的人，和一个聪明绝顶、武艺高强的人斗法，最终阿宝用最朴实的办法赢得了胜利，保卫了和平。一个最不可能成为神龙大师的人最终变成了神龙大师，这也许是美国梦的最好注解，它宣扬的是乐观和希望精神，一切皆有可能。片中多次有着“面对现实吧，现实一点吧”这样的话，和一贯的美国精神类似的，最终，理想战胜了现实。
全片中充满笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的观点是宣扬一种精神胜利法——无论起点多么低，希望是永存的，只要不放弃，敢于做梦想，最终必能梦想成真，成功没有秘密，秘密就在于选择相信；面对困难，乐观幽默，时不时自我解嘲，它都是克服困难的好办法。如同迪斯尼的米老鼠诞生在二战、经济危机的时候，米老鼠成为当时最受欢迎的卡通人物，因为它的故事带给人们乐观和希望，让人相信，面对残酷的现实，要选择相信未来，心怀希望，乐观。美国的这部动画片继承了一贯的唯心观、美国梦、阿甘等乐观主义精神，在幽默和搞笑的氛围中，让你受益很多，很受启发
近几天，我看了一部片子中叫《功夫熊猫》，颇有感触。影片的内容大意如下：
有一只憨厚可爱而肥头大耳的熊猫，他酷爱武学，,连晚上做梦都是它成为了大侠,他的前辈都只是平常普通的卖面的老百姓，在他爸爸的再三劝导下,它还是选择了武术,从这开始他为了他自己的伟大理想而奋斗，进取。他误打误撞，被乌龟太师选为龙战士。但师傅以及其它五位师傅的徒弟不认可，想尽办法把他扫出师门，他却并不在乎，摔下楼梯，他一级一级上去，为什么他有这么大的毅力？因为他有理想，他认为自己是有用的。他不放弃，不气馁，努力前进。后来师傅改变了看法，收他为徒，他十分努力学习，练习，在最短的时间里，练就了一身好功夫。当龙轴被取出后，却是一片空白，大家失望了，师傅说，他自己与太郎打，以挽回自己当年犯的错，让徒弟们带着当地老百姓撤离。当熊猫的父亲告诉他，面的秘方是什么也没有，它一下子明白了龙轴的秘密。他救了师傅，救了大家，成为了英雄。
这部大片让我想起一个极其负有含义的成语：笨鸟先飞。又让我想起一句名言：天才乃百分之九十九的汗水。这个故事似乎告诉我们：成功难吗？不难。但有多少人成功了？似乎没几个。成功就像一座小山，必须要脚踏实地，一步一步，最终才能到达山顶。成功就像龙轴的秘密，就是没什么。
《功夫熊猫》讲的故事和阿甘正传很像，剧中的主人公熊猫阿宝是一个傻根似的喜剧人物、憨厚、懒、馋、幻想、不折不扣的乐观、幽默，让人一看到它的脸的表情就很想笑。下面由小编来给大家分享功夫熊猫观后心得，欢迎大家参阅。
功夫熊猫观后心得1这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。
在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。
学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部电影，以影片中的主人公为榜这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。
在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。
功夫熊猫观后心得2春节期间，我观看了一部中英文版的精彩电影——《功夫熊猫》。
《功夫熊猫》主要讲述了一只憨厚的普通熊猫梦想成为神龙大侠，当意外被选为神龙大侠时，大家都表现出非常的惊讶，包括大师、盖世五侠在内的`都认为这是不可能的事，但龟大仙却认为世界上没有不可能的事情，他相信这只普通的熊猫能担当起神龙大侠的职责。当大家都瞧不起功夫熊猫的时候，他感到十分伤心，他渴望向大家学习武功，可是没人理他。直到有一天，大师以前最心爱的大徒弟——残豹从重兵把守的牢房里逃出来，大家都意识到危险性，盖世五侠竭尽全力也未能打败残豹，这时大师决定只能由功夫熊猫PK残豹，于是利用功夫熊猫贪吃的特点教给他功夫，当面对凶猛的强大的残豹时，功夫熊猫始终心如止水，最终打败了残豹，大家化险为夷了。神龙大侠实现了自己多年的梦想，变成了真正受拥护的神龙大侠。
《功夫熊猫》这部电影让我明白了许多道理：做任何事情都不要慌张，要稳定情绪，心如止水，正如功夫熊猫一样，当他被选为神龙大侠时，只是一只普通的熊猫，可他面对凶猛的残豹时，表现出异常的淡定，最终战胜了残豹;正如龟大仙所说，世界上没有不可能的事情，功夫熊猫最终担当起神龙大侠的重要职责，维护好和平，只要我们用心学习，勤学好问，勇于付出，就一定能到达成功的彼岸，实现梦想;做任何事情都是有技巧的，大师利用功夫熊猫贪吃的特点授予他功夫，最终打败残豹，我们学习时也要掌握方法和技巧，这样就会事半功倍，不断提高学习成绩;当面对凶猛强大的残豹时，盖世五侠和功夫熊猫一起团结合作，齐心协力，并肩作战，我们也要团结友爱，共同创建和谐的乐美之班!
功夫熊猫观后心得3春节期间，我观看了一部中英文版的精彩电影——《功夫熊猫》。
《功夫熊猫》主要讲述了一只憨厚的普通熊猫梦想成为神龙大侠，当意外被选为神龙大侠时，大家都表现出非常的惊讶，包括大师、盖世五侠在内的都认为这是不可能的事，但龟大仙却认为世界上没有不可能的事情，他相信这只普通的熊猫能担当起神龙大侠的职责。当大家都瞧不起功夫熊猫的时候，他感到十分伤心，他渴望向大家学习武功，可是没人理他。直到有一天，大师以前最心爱的大徒弟——残豹从重兵把守的牢房里逃出来，大家都意识到危险性，盖世五侠竭尽全力也未能打败残豹，这时大师决定只能由功夫熊猫PK残豹，于是利用功夫熊猫贪吃的特点教给他功夫，当面对凶猛的强大的残豹时，功夫熊猫始终心如止水，最终打败了残豹，大家化险为夷了。神龙大侠实现了自己多年的梦想，变成了真正受拥护的神龙大侠。
《功夫熊猫》这部电影让我明白了许多道理：做任何事情都不要慌张，要稳定情绪，心如止水，正如功夫熊猫一样，当他被选为神龙大侠时，只是一只普通的熊猫，可他面对凶猛的残豹时，表现出异常的淡定，最终战胜了残豹;正如龟大仙所说，世界上没有不可能的事情，功夫熊猫最终担当起神龙大侠的重要职责，维护好和平，只要我们用心学习，勤学好问，勇于付出，就一定能到达成功的彼岸，实现梦想;做任何事情都是有技巧的，大师利用功夫熊猫贪吃的特点授予他功夫，最终打败残豹，我们学习时也要掌握方法和技巧，这样就会事半功倍，不断提高学习成绩;当面对凶猛强大的残豹时，盖世五侠和功夫熊猫一起团结合作，齐心协力，并肩作战，我们也要团结友爱，共同创建和谐的乐美之班!
功夫熊猫观后心得4《功夫熊猫》这部动画片后，我感到十分惭愧。
这个动画片主要讲的是功夫熊猫梦里自己成了天下最厉害的人，醒来后才知道是一场梦。于是，他就上山学功夫去了。他到山顶的时候，门已经关上了。他想尽办法进去，却都不行。这是，他看到身旁有一些烟花，就把烟花作成一个小凳子坐上去，一点燃，他就飞到了天上，又从天上落下来，正好落在院子中心。里面的老乌龟说他是神龙侠，从那时起，师傅一心一意地教他功夫，他也刻苦学习，付出了艰辛和努力，最终掌握了师傅的种种招术。有一次，他和坏人太狼相见并打了起来，他们打得十分精彩，有时候还逗得我哈哈大笑呢，最后功夫熊猫靠真本事赢了。看完了之后，我记住了他的努力和认真，我和他相比，真是差的太远了!
《功夫熊猫》这部电影，我懂得了学习要认真的学，遇到困难不要退缩。《功夫熊猫》这部电影我要永远记在心中。
功夫熊猫观后心得5几天，我看了一部片子中叫《功夫熊猫》，颇有感触。影片的内容大意如下：
有一只憨厚可爱而肥头大耳的熊猫，他酷爱武学，连晚上做梦都是它成为了大侠，而他的父亲甚至他的爷爷，太爷爷都只是平常普通的卖面的老百姓，他不想，他不愿仍过着普通，不起眼的生活，所以他为了他自己的伟大理想而奋斗，进取。他误打误撞，被乌龟太师选为龙战士。但师傅以及其它五位师傅的徒弟不认可，想尽办法把他扫出师门，他却并不在乎，摔下楼梯，他一级一级上去，为什么他有这么大的毅力?因为他有理想，他认为自己是有用的。他不放弃，不气馁，努力前进。后来师傅改变了看法，收他为徒，他十分努力学习，练习，在最短的时间里，练就了一身好功夫。当龙轴被取出后，却是一片空白，大家失望了，师傅说，他自己与太郎打，以挽回自己当年犯的错，让徒弟们带着当地老百姓撤离。当熊猫的父亲告诉他，面的秘方是什么也没有，它一下子明白了龙轴的秘密。他救了师傅，救了大家，成为了英雄。
看完后，我明白了许多道理，熊猫的成功没有密决，靠自信。他相信自己能做到。他有毅力，有目标，还有信念。我一定要向他学习。
功夫、面点、针灸、爆竹、杂耍、书法、青砖白瓦……老外眼中这些中国文化的表征符号，在影片中被梦工厂运用得无孔不入。尽管对某些“中国元素”的解读，在中国观众看来有些班门弄斧，但是依旧不妨碍阿宝成为新一代的“动画英雄”。
“无厘头”式的动画想象
如果用成人严谨的思路去思考动画片的想象世界，《功夫熊猫》会成为“新十万个为什么”。为什么鸭子、兔子、猪同住在一座城里，为什么熊猫阿宝的爸爸是鸭子，为什么阿宝的师傅名字就叫“师傅”？不过，捧着爆米花的观众根本没有时间在意这些“无厘头”。
配乐大师汉斯·泽莫排山倒海式的音乐，快节奏mtv般的画面剪辑方式，动物主角夸张的表情，飞檐走壁拳脚中的插科打诨……闪现眼前的种种疑问，瞬间就会被应接不暇的声画效果和快乐的情绪淹没。就算出现几个特写，让影片节奏稍稍放缓，技术上的进步也能瞬间抓住观众的注意力——“喔，看熊猫皮毛的细节，表现得还真不错。”
有趣的是在动物集体逃亡的时候，被愁云惨雾包围的熊猫阿宝，忽然问鸭子爸爸：“有时候我也在想，我究竟是不是你生的。”鸭爸的脸顿时扭曲，看似百感交集，然后郑重地说：“你长大了，是时候告诉你你应该知道的事情了。”他机警地左顾右盼，最后缓缓道来：“鲜味面汤的祖传秘方就是没有秘方，什么都不放！”这样的“大喘气”桥段，无疑让竖起耳朵希望找到鸭爸熊猫娃真解的观众，瞬间释放紧绷的神经，欢笑也就情不自禁地迸发了。
给“功夫世界”的一封情书
很难相信《功夫熊猫》的导演约翰·斯蒂文森没有来过中国。不过他从小就是个“功夫迷”，也毫不掩饰对功夫世界的敬仰之情：“《功夫熊猫》是献给中国的一封情书。”他悉心钻研中国画、建筑、雕刻，使得《功夫熊猫》的美术“相当中国”；聘请功夫高手给动画设计上课，也让观众看到“熊猫”中一招一式经典香港功夫片般的精准和力度。
重复经典是步入成熟不可缺少的一环，西方的《功夫熊猫》也带着敬意，历数了东方经典功夫片的设定和名段。虎、鹤、猴、蛇、螳螂五大高手，是中国“形意拳”的卡通形象化。片中江南式的民居和高耸入云的武林圣殿，很容易让人想起《卧虎藏龙》中的场景。让人捧腹的是，其实鸭子、兔子、猪和数位高手组成的“和平村”，就是《功夫》中龙蛇混杂高人藏身的“猪笼寨”；阿宝和大龙的对决，也一如《功夫》里“阿星”和“火云邪神”的正邪争斗。
于“80前”观众，《功夫熊猫》中阿宝与师傅抢碗的桥段，是《蛇型刁手》中成龙和袁小田“抢碗”一段的动画重温。于“80后”观众，貌似糊涂的“乌龟大师”，和《龙珠》里的龟仙人有几分神似；“师傅”则是《忍者神龟》里斯普林德鼠老师的翻版。
最精妙莫过于《功夫熊猫》中“神龙大侠”宝典其实是张“空白秘笈”，颇有几分“笑傲江湖”的意味。“相信自己，人人都能成为大侠”的“禅”式自我领悟，也令这部美国式励志电影，在中国观众心底引出温暖的共鸣。
“中国元素”只是一个符号
当然，《功夫熊猫》的火爆也引来不少的口水，前有国内某“熊猫艺术家”抵制影片上映，认为是对熊猫的“妖魔化”；后有中国动画人集体反思，为什么“外来和尚”经念得如此之好。
事实上，《海底总动员》、《马达加斯加》、《快乐的大脚》、《冰河世纪》无一不是动物唱主角。《功夫熊猫》对于海外观众而言，只是近年来动物题材动画影片的延续，换了场景换了主角，继续的还是“不抛弃不放弃”的励志主题。《功夫熊猫》在中国的火爆和口水，是因为熊猫是“国宝”，功夫是“传家宝”。两个宝贝自己还没怎么用，不想却让老外抢得先机，不仅被赋予了美国式的奋斗精神，还精准地点到了中国观众的“笑穴”。
一、叙事中的必要元素
动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》（Kung Fu Panda，2008）凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，与真人电影不同，动画电影在塑造角色上无疑有更为广阔的空间，动画人不仅可以赋予角色夸张的外形与动作，还能够增加角色的社会属性，从而将角色的内在性格与观众所接收到的外在视觉表现有机结合，通过具有差异化的人物群像来使叙事更为灵活。以《功夫熊猫2》（Kung Fu Panda 2，2011）为例，大反派沈王爷被设置为一只白色孔雀，这一形象无疑是从外在视觉表现上将孔雀的鲜亮羽毛与沈王爷衣着华丽，孔雀昂首挺胸的外形与沈王爷用自信来掩饰自卑的特点结合起来，同时主创又在这一基础上深化了沈王爷的内在性格。沈王爷是一对蓝孔雀夫妇的儿子，有着挥之不去的童年阴影，长大之后变得外表温文尔雅，内心却阴险诡诈，与熊猫阿宝作为毛茸茸的哺乳动物笨手笨脚，善良纯真的设定形成鲜明对比。当动画人在影片的世界观与人物角色上做足功夫之后，叙事的局面也就得以打开。
二、叙事中的独立性与连贯性
《功夫熊猫》系列电影的叙事采用了一个系列电影惯常使用的模式，即兼顾电影的独立性与连贯性，每一部电影都可以视作一个较为独立的故事，但是就目前出品的三部电影而言，它们的情节又有互相呼应之处，这一叙事模式很好地体现了消费时代下电影的制造、传播特征。电影的生产需要巨额资金的投入与人力的集体化投入，其价值需要进入流通渠道后，通过观众的广泛参与，以资金的回收来实现。其独立性保证了其后续电影能够对未看过前作的观众依然有吸引力和讨论空间，并且片厂能够根据电影的票房收入来决定是否开始再生产，这一点对于耗资尤其巨大的动画电影来说是极为重要的。而连贯性则有如下优势：首先它有助于电影成为一个突出的品牌，在每年不断涌现的大量动画电影之中脱颖而出；其次，它有利于培养观众对情节的好奇并最终产生对该系列的情结，能够吸引观众一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同时具备独立性与连贯性能够保证电影在尽量不流失旧有观众的前提下又不断扩展自己的新市场。
以独立性而言，《功夫熊猫》系列每一部都有一个关键的危机性事件，每一事件的起因、发起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿宝都是扭转这一事件的关键人物，但是阿宝在每一次危机性事件之中获得的感悟也是各不相同的。每一次危机性事件都有其完整的开端、发展、高潮和结局，问题最后得到了较为圆满的解决，观众完全是可以单独对其进行赏析的。《功夫熊猫1》中的危机性事件为浣熊大师曾经的叛徒豹子大龙越狱出逃，觊觎《龙之卷轴》，狂暴嗜血的他危及江湖，连浣熊大师都被他打倒。而心宽体胖，武功基础为零的阿宝则需要在短时间内战胜大龙。这一次事件得到解决后，阿宝实现了自己的“英雄梦”。在《功夫熊猫2》中，危机性事件则由希望能够统治世界的白孔雀沈王爷造成，与大龙只是个人孔武有力不同，沈王爷则坐拥财富，精通科技，他先是派人来和平谷抢走大家的金属材料，然后是用这些材料铸就大炮等武器准备称霸全中国，并绑架了多位武林高手。故事依然以阿宝挫败沈王爷结束，阿宝在这次胜利之后收获的是战胜自己内心恐惧的经历。而《功夫熊猫3》（Kung Fu Panda 3，2016）的主线则是五百岁的反派，对“气”有着扭曲追求的天煞越狱，阿宝为了打败天煞而不得不修习气功，但是他最终最大的收获却并非武功，而是认祖归宗，并且领悟到了“做自己”的意义。
促成这一系列连贯性的则主要为阿宝的身世之谜。实际上早在第一部中，梦工厂就为后续情节埋下了伏笔。如观众备感疑惑的为何阿宝的父亲竟然是一只鸭子，两人无论是在外表抑或是人生旨趣上都大相径庭，这种设置也为电影增添了不少幽默元素。如身高体胖的阿宝真情涌动之下拥抱瘦小的鸭子父亲时给观众的“别扭”感。在《功夫熊猫》的世界观之中，阿宝显然不可能是鸭子父亲的亲生儿子，片中已经明确展现给观众兔子的孩子依然是兔子，猪的后代也只能是猪。在第一部中，鸭子父亲就在期盼着阿宝梦中出现的是面条，从而能够子承父业，老老实实地继续经营他们的小吃店。然而阿宝梦见的却是功夫，这唯一的解释便是在阿宝的体内蕴含着极为深厚的功夫基因，因此他的人生注定不属于汤汁。而阿宝尽管看似愚钝，并且与鸭子父亲的关系极为亲密，但还是问过鸭子父亲为什么自己和他长得一点也不像。但是鸭子父亲并没有在第一部揭开这一谜底。《功夫熊猫2》中则通过鸭子父亲的回忆让观众明白了鸭子父亲收养无父无母的阿宝的过程，原来当年阿宝的父母是因为被人追杀而与阿宝失散的。《功夫熊猫3》中，前来和平谷寻找儿子的熊猫李山出现，他们成为和平谷中仅有的两只熊猫，原来李山就是阿宝的生父。随后李山带阿宝去了神秘的熊猫村，阿宝由此不仅确认了自己的来历，还找到了离散的、跟他一样爱吃爱玩的同胞们。三部电影分别担负着设谜、解谜与让真相水落石出的不同任务。可以说，叙事上的独立性与连贯性如同自行车上的前后轮，共同驱动着《功夫熊猫》系列电影在商业性道路上的前行。
三、叙事的套路与细节填充
俄国学者、结构主义叙事学的创始人普罗普在对一百多个童话故事进行分析之后提出了“神奇叙事公式”以及“31功能理论”，他所提出的这些叙事套路反映出了人们意识之中根深蒂固的叙事心理。[3]因此，无论是在文学抑或是电影创作中，尽管不同的叙事在价值理念、原型映射等方面各有不同，但在叙事套路上往往都是不谋而合的。
《功夫熊猫》系列最为重要的叙事套路，便是成长主题的反复使用并对阿宝的成长进行了深化。对于面向成人与儿童的动画电影来说，成长主题是具备普适性的。弗洛伊德曾指出，由于生活过于艰难，人们为了忍受生活而不得不采取了多种缓冲措施，如转移注意力或寻找能够使人陶醉之物，从而麻木生活带来的痛苦。而成长主题叙事套路一般为主人公出身平凡，甚至带有缺陷，但是他有着某类正面品质，如善良、坚持，对于某事物的强烈热爱等，随后在他的成长过程中，他在接受友方角色的帮助、鼓励的同时，又遭遇着敌方角色或命运带来的种种阻碍甚至困厄。但是，最终主人公一般都能够战胜困难，取得带有励志色彩的成功，叙事以大团圆结局告终。这一叙事套路是非常容易对观众产生移情作用的。“我对一个感性对象的知觉直接转移地引起我身上要发生的某种特殊心理活动的倾向，由于一种本能（这是无法再进一步分析的），这种知觉和这种心理活动二者形成一个不可分裂的活动……对这个关系的意识就是对一个对象所生的快感的意识，必以对那对象的知觉为先决条件。这就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能够迅速拉近他与观众之间的距离，并且这种对于观众的吸引是跨越种族与文化背景的。而当阿宝的成长过程中出现诸多强敌时，观众也会自然而然地联想到自己在现实中生存时所遭遇的种种逆境以及自己不得不咬牙坚持的记忆。最后阿宝获得的美妙成功则顺理成章地成为观众对于自己也能够奋斗成功的期待。
以《功夫熊猫1》为例，其中的阿宝给人以憨态可掬的形象，虽然他是一个功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身与人们印象之中的“武林高手”有着不小的差距，阿宝甚至还带有好吃、懒惰等不利于成功的缺点。他被乌龟大师选上成为神龙大侠的候选人更像是一个意外，而在被浣熊师父收入门下之后，他更是处处比不上同门的悍娇虎等人。但是阿宝并没有在严酷的训练之中退缩，而是坚定信念跟随浣熊师父，甚至他好吃的缺点都被转化为刺激自己不断进步的优点，甚至发明了“面条护身术”“肚腩凸击”等悍娇虎等人都使不出来的招数。最后他的成功则体现在打败了大龙，捍卫了和平，成为人人敬仰的神龙大侠之上。可以说，熊猫阿宝的成长奋斗历程是梦工厂给陷入麻木和压抑的当代人开出的一剂药方。
[关键词] 色彩；叙事；《功夫熊猫》
动漫电影属于电影文本形式，从电影模式角度来看多数为叙事模式，但因面向视觉群体不同，其叙事功能又区别于普通的电影。并且在电影表意、观众需求、功能定位等方面都有自身特点。高科技的不断发展，加速了视听联动模式的推进，从而为动漫电影的想象与叙事空间提供了更为广阔的平台。并且使得电影在人物内心活动与情绪波动方面表现得更为逼真，故事情节更具活力，电影的审美效果得到增强，给观众带来一幅超乎想象而又与现实相联系的动画场景。
一、电影《功夫熊猫》赏析
（一）中西方文化的差异
随着电影业的不断发展以及国际文化交流的日益频繁，电影中逐渐显现出各国的文化特点。接下来我们将以一部家喻户晓的动漫电影《功夫熊猫》为例，分析电影中包含的中国元素及民族文化，并总结中外文化存在的差异。第一，环境因素。众所周知文化源于生活和自然，因此不同的区域环境、生活环境成就了不同的文化差异。人们受到大自然的影响与厚爱，在生产和生活中流传下来的民俗习惯及人文历史，随着历史的沉淀形成了一种区域和民族文化，具有很强的历史性、稳定性、延续性。中国地大物博，拥有五十多个民族，人与人之间和睦相处，各民族情同手足，在这种人文背景下创作出来的电影更加注重于人物镜头及环境画面，以表达人物性格为主，因此，电影中常见的为历史人物或者英雄人物。故事情节多是为了国家、民族或朋友及家人挺身而出的故事内容。相比之下，西方电影中所呈现的环境画面则更为广阔。通常为在一定的大环境下展开故事情节，在对英雄人物的叙述上，多数是为了拯救全球而奋斗的世界级功臣。动漫电影《功夫熊猫》中，我们很清楚看到其中蕴涵了丰富的中国式环境。电影中塑造的熊猫阿宝为一名勇士，为保卫领土而战，村民与队友的鼎力相助营造出一种团结、和睦的人文环境，与其他西方电影中呈现的文化环境相比，《功夫熊猫》中的英雄形象更为谦虚平和。第二，价值观因素。不同文化环境影响着人们价值观的形成，并且表现出不同的言行举止，并对另一种文化环境下产生的价值观很难做到理解与接受。中西文化的不同导致人们价值观的不同，在西方人的价值观世界里，个人主义色彩较为浓厚，我们解释为以实现自我为中心的独立价值观。西方文化注重人身与权力的自由，人们渴望通过自己的不断努力来实现梦想，在西方世界里民主与平等是备受关注的。区别于西方，中国推崇的是以集体利益为主的价值观，个人主义色彩相对较轻。电影《功夫熊猫》中，熊猫阿宝具有典型的中国式价值观念，在他的精神世界里队友及村庄的集体利益是不可侵犯的，而泰狼作为反势力代表，则表现为另一种不同的文化价值观，泰狼言行独断，一切以自身利益为中心，从另一个角度反映出了动物的本性。影片中中西文化交叉演绎，反映了不同文化对价值观及行为的影响。
（二）《功夫熊猫》的文化传播战略
1.奇观化战略
“奇观”化战略是指随着全球文化交流的不断推进以及电影技术的迅猛发展，呈现给观众的一种崭新的、不同于以往的独特视听效果的叙事方法。奇观化战略的推行，弥补了以往传统叙事方法中的不足，给制作者提供了更为广阔的创新空间，从而实现了制作方式与方法的与时俱进。影片《功夫熊猫》给观众呈现出了精彩绝伦的视听效果，让人们记忆犹新。据了解，影片《功夫熊猫》的美术总监历时八年时间研究中国的文化、艺术及民间建筑。影片中的中国山水画背景让人们眼前一亮：穿梭于高山云雾的殿堂，风清月明的夜色、山水缠绵、人与花香美轮美奂的景色让观众向往不已。此外，影片中主打色调为红色与黄色，鲜亮的色彩奠定了影片的喜剧氛围，让观众以一种愉悦、轻快的心情来欣赏影片。
2.“陌生化”手法
“陌生化”手法运用于影视领域主要是以观众的逆反性心理为核心进行制片创作。通过不断变化影片表现方式来改变观众对影片的接受意识，主要目的是为了打破观众乐意接受的传统接受意识，对影片有一种陌生感和新鲜感，从而激发观看兴趣和热情。“陌生化”手法的使用，更容易引起观众对电影的注意力，并产生与创作者的共鸣。熊猫在人们心目中的形象通常为行为笨重、憨态可掬、形象可爱，而影片中呈现的熊猫形象，因与“功夫”挂钩，则呈现得干净利落、刚柔并济。让观众耳目一新，印象深刻。因此，影片《功夫熊猫》的形象塑造通过“陌生化”创作手法，将一个全新的熊猫形象展现于观众面前――机智、幽默、憨态而又调皮，在学习武艺时呈现出的矫健身姿，更令人惊撼不已。在与敌手奋力作战时表现的坚毅而果敢彻底颠覆人们传统意识中的熊猫形象。
3.快乐机制
通常，人们选择媒介内容时都是基于主观能动意识的需求，对娱乐方式的选择则主要是按照自己的人际关系处理方式以及为了缓解心理压力或转换内心情绪需要，娱乐化媒体之所以很受欢迎原因也正在于此。影片《功夫熊猫》在幽默化、戏剧化的编排上下了不少工夫，看得出来导演在为观众营造惊险刺激性心理体验上还是费了不少心思。单从主人公的形象设计上便可以看出来，熊猫阿宝双腿短小，肚皮圆圆的，有些许臃肿，将这样一个夸张、调皮的主人公形象放入夸张的场景中，穿梭于云霄的高殿、类似巴士底狱的监狱，使影片蒙上了一层神秘色彩吸引着观众前来观看。
二、色彩在叙事中的应用
（一）黑白与圆圈
影片的创作人员巧妙地运用颜色这样一种直观的方式合情合理地将熊猫与太极联系在一起（黑白相间的武士）。影片预言中的描述在整部戏的内外都产生了丰富的联想。在戏里，沈公子觉得预言中所描述的便是熊猫，于是开始了对熊猫村的大屠杀，这也恰巧使得孤儿熊猫顺理成章在和平谷长大并成为一名功夫侠客。戏外，观众很自然将熊猫和太极联想在一起。不单单是颜色上的相似，在外形上也颇一致，太极为黑白合成的圆形，而熊猫体型偏胖，肚皮圆圆的，使得观众在潜意识中与影片达成一致。太极讲究以柔克刚，影片主人公熊猫阿宝身材圆乎乎的更是直观地展现太极的精髓。原本无任何优势的身材与太极相联系在一起却成了熊猫的优势，正是由于这样的身材才使得熊猫具有其他武侠所不具备的优势，因为熊猫体型圆而皮厚，很难被点中穴位。
（二）美式英雄的形象色彩
导演将功夫熊猫阿宝赋予了美式的英雄形象。阿宝为平民出身，但是却有着远大的志向，那就是成为武侠高手，拯救村庄和队友。阿宝性格乐观、幽默，勇敢、机智而充满自信，从来不会因为困难和挫折放弃自己的梦想。为了实现梦想，他刻苦训练，奋发向上。影片《功夫熊猫》将理想主义与英雄主义相结合，共同表现主题，即美国价值观要素。换句话说，这部电影想要呈献给观众的就是一部励志“美国梦”，告诉人们“只要肯付出努力，就会实现梦想”。熊猫阿宝靠着自信、勇敢的个性终究实现了自己的“美国梦”。阿宝出身平民，父辈们都是靠着做面条维持家庭开销，而他自幼便喜爱武术，梦想着长大后能够成为一名武林高手。体型肥胖，也没有任何特殊资质，这在师父浣熊眼里，阿宝并非是一块习武的好材料。然而阿宝对自己充满信心，练武时，他勇敢、刻苦。一听到和平谷有盗贼闯入时，便不假思索赶往那里，凭借自己的机智和勇敢战胜了敌人。影片中，熊猫阿宝在与敌人交战时都是充满自信，没有丝毫畏惧。即使是面对沈王爷的火炮时，阿宝依旧表现出一副镇静自如的神态，临阵不惊，与沈王爷斗智斗勇。也正是这样自信与勇敢使得阿宝一次次战胜恶人，取得成功。而这种性格特点也正是好莱坞电影中所展现出来的英雄性格。例如西部影片中的牛仔们，单枪匹马，骁勇善战。在师父眼中没有资质的面馆伙计阿宝，经过几年的历练成长为一名可以打败孔雀王的“救世英雄”，而这一段艰辛的成长历程对于观众而言是最具亲和力的。阿宝这一英雄形象，并没有什么特别之处，甚至身材臃肿，动作缓慢，但通过艰苦的磨炼，终于练成一名武功高手，实现了自己的英雄梦想。影片将主人公的形象塑造一改中国武侠片中英雄神化式的塑造方法，而是偏向凡俗化，从而让观众更加耳目一新，这也是影片的成功创作之一。
（三）虚幻色彩
从某种角度而言，电影中的虚幻现实更好地解释了存在主义对现实生活的观点。现实生活中并不会存在武断的话语权威，所呈现的也无非是存在主义的哲学性观念。而电影叙事则可以将虚幻与现实间巧妙地联系在一起。众所周知，文化与人的存在关系密切，均表现为一种符号，一种指意。然而文化并非是政治的口号，它只是讨论一些关于人们生存的基本理论。人们的内心情感往往是带有些许遗憾或伤痛的，在生活的表象中常常被掩饰。影片《功夫熊猫》中将很多社会普遍存在的问题深刻反映了出来。例如梦想与现实的冲撞，地位、身份与权力的联系等，从这些角度来看，影片已经不单单是孩子们的专利，更多的是反映当下社会的生存之道。影片结尾，向人们展现了一幅美好的和平画面：宁静的村庄、广阔的原野、绿色的田地、人们欢快的劳作场景……这才是真正的和平谷，停止了争斗和杀戮。动画电影给观众内心带来一种需要付出牺牲后才能过上理想生活的情感体验。符号背后的现实意义深远。
三、结 语
中西方文化因区域性和历史性特点浓厚而各具独特之处。随着科技的迅猛发展，世界各国的文化交流日益频繁，中西文化间的差异将更加显著。伴随着影视媒体的国际化发展道路不断迈向新的台阶，目前人们更愿意将电影作为一种新视角去审视中西文化的不同，显然中西文化差异也将成为影视界的新挑战。无论是展现西方的个人主义色彩，还是颇具中国集体价值观的文化元素，都是反映了不同国家的认知与发展历史。本文以《功夫熊猫》为例，阐述了电影色彩在叙事中的应用，以提高影视作品叙事效果，为观众呈现更多优秀影片。
[参考文献]
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毫无疑问，美国人真正领教“中国功夫”的博大精深始于一代宗师李小龙。1964年8月2日，24岁的李小龙作为表演嘉宾，出现在美国加利福尼州长堤市举行的国际空手道锦标赛现场。开幕式上李小龙的截拳道表演令人目不暇接，应选手和观众的要求，闭幕那天，李小龙将截拳道化解为单项进行表演。现场所有观众第一次亲眼看见了“单手二指俯卧撑”、“闭目黏手”、“寸劲拳”等绝技。
赛事结束以后，主办人艾柏克将这段现场素材拿到了好莱坞的导演朋友面前，从此李小龙开始了自己的银幕生涯。这位英年早逝的一代武学奇才，曾经在电影梦想壮志难酬的时候，用招牌动作提醒眼前的美国人：我是不是主角不重要，有一天你们很多人都会成为功夫迷，你们会拍一部电影，献给中国功夫，连名字都是!李小龙的预言在这个夏天被应验，电影名叫《功夫熊猫》。
梦工厂的中国结
“把熊猫和功夫这两个概念合二为一的确是我的主意。”迈克尔・拉切斯是梦工厂动画执行官，在他看来，熊猫和功夫都属于中国，是“绝无仅有”的中国标志。
梦工厂每次出手，都意味着一项规模庞大的电影工程开工。这次的重任落在了约翰・史蒂文森的肩头，《功夫熊猫》是这位电视动画导演第一次制作电影。身为功夫迷的史蒂文森在10年前就动了拍这部片子的念头，他和动画团队为这个故事整整准备了15年。史蒂文森和老板的想法不谋而合，《功夫熊猫》在奥运之前全球上映，中国会成为全世界的话题，“熊猫不需要解释就能代表中国”。
梦工厂上一次创作中国题材是1997年拍摄的《花木兰》，那是一次植根中国古典名篇《木兰辞》的改编。而这一次，梦工厂选择了原创：面店老板之子熊猫阿波，生活在高手云集的和平谷，好吃懒做、肉多皮厚的他竟然还是个功夫迷，整日幻想成为功夫之王。不幸从天而降，打破了谷中的宁静――凶狠成性的残豹即将逃出牢笼，谷中召开武林大会，选择一名高手去对抗残豹。阿波阴差阳错竟然成为最终人选，谷中五大高手从前如雷贯耳，如今阿波与他们竟成同门。从这天开始，阿波开始了一段炼狱历程，并且日渐成为真正的功夫之王。
“我加入《功夫熊猫》是因为我想把它献给我的孙子，这是个会给孩子们勇气的故事。”71岁的达斯汀・霍夫曼在《功夫熊猫》戛纳首映礼上像孩子一样兴奋，熊猫阿波的浣熊师傅由他担任配音。和老戏骨达斯汀一起加盟配音阵营的。还有安吉莉娜・朱莉、塞斯・罗根、戴维・克罗斯以及华人影星成龙和刘玉玲，他们的角色是五大高手虎、螳螂、鹤、猴王和蛇。
为了在这个暑期档有所建树，梦工厂投在《功夫熊猫》上的研发经费已经破亿，众多好莱坞大师级技术人员出现在了主创名单中。担任《狮子王》、《雨人》、《埃及王子》和《角斗士》的配乐大师汉斯・辛莫创作了全部音乐，音效制作团队则是《指环王》的原班人马。
中国功夫和中国国宝的组合不仅吸引了明星，也赚足了人气。6月1日，《功夫熊猫》在北美亮相，首映规模达到4114家影院，首周末票房6000万美元，成为单周票房冠军，这个成绩在2008年的首周末票房排行中名列第三位，在美国影史6月首周末票房排名第四。
“我得承认，我们从成龙的电影里学习了很多，还有周星驰。”导演史蒂文森承认，请成龙看样片的时候他很紧张，因为其中很多段落直接来自《醉拳》系列的早期成龙电影。阿波跟师傅吃包子，是全片最精彩的段落之一，争斗双方抢一件道具，同时不让它落地的场景，在中国功夫片中俯拾皆是。阿波从天而降摔在地上的狼狈样子，和周星驰的招牌动作也如出一辙，就连影片在中国区的海报都同《少林足球》一模一样，只不过这一回海报上侧踢的人物，是一只穿着补丁裤的熊猫。
让一个原创的动画故事发生在古代中国的功夫世界，史帝文森对此的解释是：“我们想为影片赋予一个永恒的主题”。在中国功夫片中，那些有悟性的武林中人，是从动物身上得到启发，创立出虎鹤双形拳、猴拳、螳螂拳、蛇拳等等拳路。而梦工厂反其道行之，恢复了这些招数的真身，让虎、鹤、猴、螳螂、蛇成了五大江湖高手。中国自古以龟壳作为占卜，《功夫熊猫》中一身仙风道骨道破天机的至尊就是龟仙。东方神话中的因果报应、命运轮回离不开阴曹地府，于是，美国人从这里找到了关押残豹的那座恐怖监狱的原形，而典狱长的想象，则无疑来自牛头马面。
外来和尚的中国经
观众最熟悉不过的梦工厂LOGO，是坐在月牙上垂钓的小男孩，但《功夫熊猫》上映的时候，这个LOGO却变成了穿唐装的猴子。尽管众多观众都觉得这是梦工厂在向奥运年的中国示好，但必须承认。《功夫熊猫》在中国味上下足了功夫――它几乎偷师了所有的中国功夫片。影片中遍布中国符号：卷轴、汉服、斗笠、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿，甚至连瓷器上的纹路。最让人叫绝的还是通篇不失写意的中国山水，落英缤纷的世外桃源，白云缭绕的隐逸山林――一派东方古典浮现于梦工厂的3D世界。
导演史蒂文森自称《功夫熊猫》是“写给中国的情书”，中国人看完“情书”之后，最明显的感觉是：写情书的毕竟还是美国人。熊猫阿波身上的嘻哈风格、被鹅爸爸收养的不明身世，中国人怎么看都有点空穴来风。《功夫熊猫》跟任何一个讲述男孩成长的美国青春励志故事没有两样，一个名不见经传的小人物历经磨难终成大器，这是一个已成俗套的故事母题。
“美国人还是不可能真正去体现中国功夫”，看过影片的中国观众在网上留下了这样的评论。尽管片中每一个招数都有出处，但对于某些功夫影迷来说，功夫片需要承载的武学思想和东方哲学，《功夫熊猫》“连碰都没碰”。阿波的故事让很多中国观众下意识地想到郭靖――一个毫无根基、悟性极差的笨小伙，一路经过哲别、江南七怪、洪七公等众多师傅的提携，最终打败西毒欧阳锋，问鼎华山。梦工厂提炼了郭靖的善良和正义感，还有初出茅庐时的憨厚笨拙。将这些如数交付给熊猫阿波，只是他们不会明白，金庸武侠在娓娓讲述成长的同时，也道尽了江湖儿女的世道冷暖，人在江湖身不由己的无奈，还有宿命。
[关键词] 《功夫熊猫》；视觉传达；艺术特色；叙事策略；审美价值
2008年6月上映的动画电影《功夫熊猫》由马克·奥斯本和约翰·史蒂文森联合执导，影片以中国功夫为核心元素，一经推出，就受到全世界影迷的热捧。不仅功夫迷从中找到观赏功夫片的，受众也能从片中找到各自喜爱的元素。影片全球票房一路飘红，并且在国内也引起了热议，并成为国内第一部票房过亿的动画制作。《功夫熊猫》的热映，自然有其魅力所在。本文从视觉传达和叙事策略两方面来分析《功夫熊猫》的成功之处。
视觉传达：细腻精巧中充满东方意蕴
《功夫熊猫》的成功一个重要原因就是影片精益求精的视觉效果。出色的3D技术制作出美轮美奂的虚拟世界，细致的画面毫发毕现，贯穿始终的中国视觉元素更是赚足了眼球。
影片的不论是火花飞溅的大场面，还是只展示一人的特写镜头，都可谓煞费苦心。以师傅与太郎打斗一段为例，二人冲破大殿的房顶飞到空中，乌云密布中闪电如利剑划破长空，霎时间二人又打回大殿内，而太郎的手上带着闪电的蓝色火焰向师傅猛攻，这一段场景的壮观与功夫招式的精彩令人叫绝。而到了小场面，如刻画仙鹤时，他身上便有多达六千多根羽毛，这使他的动作轻盈飘逸。再如熊猫阿宝的毛皮尤其细致，毛茸茸的富有质感，浣熊师傅花色相间毛皮和棉布衣服的纹理等细节处理让人惊叹。逼真的画面不但把观众带入了和平谷的虚拟世界，不知不觉间也让他们融入了阿宝的生活，与阿宝分享成长的快乐。
影片画面中的中国元素，是其引人注目的亮点。主角的熊猫形象，不用想也知道这代表中国，而山水画风格在片中的运用也是中国风的重要体现。[1]山水画风格在片中主要表现在两方面：一是场景整体的处理，二是场景细节的处理。首先来看场景整体的处理。以师傅训练阿宝一段为例，师傅静坐在地上，后面云雾缭绕之下朦胧的群山完全就是一幅山水画。西方绘画讲究写实，即绘画接近实物本来面目。而中国画尤其是山水画重写意，即讲究山水的意境。背景中的云雾采用的是写意山水中“烘云法”，即用不同浓、淡、干湿的墨色，以擦、染的笔法画出云的形状与变化。熊猫倒挂在松枝上练习时，遒劲的松枝完全是中国画技法，再加上背景中突兀的山峰，薄薄的云雾，松树下嶙峋的怪石，将熊猫刻苦练功的意境完全表现出来。再如阿宝借助烟花从天而降飞入翡翠宫一段，其背景中的群峰采用山水画的典型手法——深远法，即登上高山、向下俯视，最远处的景物正好在视野最高处。对山体的树木和岩石的处理则是树石分离，有树木的地方一片葱绿，无树木的地方岩石如刀砍斧凿，肌理清晰。这种对山水画技法的借鉴，使画面充满东方韵味，更突出了翡翠宫屹立于高山之巅的巍峨与雄伟。
其次是场景细节的处理。以师傅思考如何训练熊猫为例，镜头以枯枝的近景特写逐渐下拉来转入师傅思考的画面。这里枯枝代表破败的景象，与太郎出逃、太平谷将要陷入混乱境地相契合。枯枝的黑褐色表现出其毫无生气，而其类似鹿角的形状则是典型的山水画技法。中国山水画对树枝的处理通常有鹿角枝和蟹爪枝，这里用的就是鹿角枝，正是中原山水画常见技法，这与故事发生地点相吻合，可见此处细节之用心。再如对竹叶的处理。近景竹叶被分成或三或五的一组，每片叶子则如纺锤，与远景翡翠宫虚实相生，将山巅的宫殿显得虚灵缥缈。由这些细节可以看出，《功夫熊猫》绝非简单地挪用中国元素，而是将其用在了恰当的场景而服务于影片整体剧情的发展。
影片在画面色彩的处理上，无疑也借鉴了中国元素。冷色调在西方人眼中通常是肃穆、冷静、智慧、高雅的象征，而暖色则代表着浮华、不安、妒忌等。而在传统中国人眼中，冷色调代表阴暗、邪恶、危机等负面因素，暖色调则代表喜庆、吉祥、光明、正义等正面因素。[2]《功夫熊猫》的色调安排无疑是按照东方审美习惯设计的，大量应用的红色是中国人最喜欢的颜色，暗含着旺盛的生命力和喜庆、胜利等要素。比如开场时阿宝梦中的打斗，红色渲染了大侠旺盛的斗志；乌龟大师挑选神龙大侠时，红色的爆竹象征喜庆；乘着烟花从天而降的阿宝，红色则预示着希望；阿宝感谢师傅传授功夫时背景中漫山红遍，则象征着胜利。而当镜头表现大反派太郎时，则主要应用冷色调。白色的雪山寒风怒号，高不可攀，山中的囚牢阴森恐怖，令人不寒而栗。即便是太郎逃出囚牢，与“盖世五侠”在铁索桥上酣战的火爆画面，也以冷色调为主，以此表现出太郎的凶狠和邪恶。由此可见，影片色调安排是以东方人的心理习惯为主的。
此外，影片色彩的运用，无论是大的段落上与情节的契合，还是小场景中的对比，都显示出东方的神韵。首先是在大的篇章段落上，阿宝一出场就是红与黄的暖色调，给人胜利的心理预期。而阿宝与父亲经营面馆段落，暖色调给人以安静祥和的氛围。神龙大侠的挑选大会，暖色为主，偶尔的冷色则暗藏杀机。而到太郎越狱、大战“盖世五侠”、与师傅大战等情节，皆以冷色为主。影片最后，阿宝大战太郎，则回归暖色，给人以胜利的信息，与情节配合十分贴切。具体到小场景，色彩对比变化烘托出人物的所处的氛围与内心的变化。以阿宝学艺为例，早上出发时山间淡绿的背景与远方淡绿的天空，恰如青涩的阿宝未找到成为功夫大侠的道路。而练到中午时则艳阳高照，阿宝热情正浓。而到傍晚时刻，夕阳把突兀的岩石染上了橙黄，阿宝依旧努力。晚上，淡蓝色的夜景中，阿宝在食物的诱惑下苦练。随着冷暖色的交替，我们看到了阿宝日复一日不断的努力。在阿宝终于从师傅手中夺过最后一个包子后，他已大有长进，背景中大树上红遍的树叶象征着阿宝的成熟。色彩的对比不但烘托了气氛，更推动了情节的发展。
叙事策略：传统而非乏善可陈
《功夫熊猫》以熊猫阿宝的成长为主线，太郎的出逃为辅线，把中国武侠元素放在美国好莱坞商业电影叙事模式中，成就了文化杂糅的动画影片。熊猫阿宝是在和平谷生活的平凡小人物，面馆中干活的伙计，父亲希望他能继承自己的面馆，而他则做着成为功夫英雄的白日梦。然而，平静的生活终被打破，乌龟大师预感到被囚禁20年的暴徒太郎要逃出来了，决定选定太平谷中的一人成为“神龙大侠”来保护整个村落。让人大跌眼镜的是，村民们看好的“盖世五侠”—— 娇虎、金猴、灵蛇、螳螂以及仙鹤都没有成为神龙大侠，胖熊猫阿宝却因意外而被选中，毫无武术根基的他开始接受训练。但肥胖而贪吃的阿宝长进很慢，师傅和“盖世五侠”无法认同这样的人成为神龙大侠，阿宝自己也十分沮丧。只有乌龟大师相信阿宝，他在临终前点化师傅，师傅也发现了可以利用阿宝的贪吃来“因材施教”。于是，美食为诱饵的功夫特训开始了，阿宝进步神速。最终，阿宝悟出了空白的“神龙秘籍”的道理，以“无招胜有招”击败了太郎，太平谷得以重新安宁，结局皆大欢喜。
综观整部影片，不难发现好莱坞商业电影叙事模式在其中的痕迹，尤其是励志类电影的叙事模式。好莱坞励志类电影常用的模式是“小人物的奋斗史”，平凡的小人物最初生活不如意，但却有一颗积极向上、奋斗的心，这时处于身心失衡状态；在找寻身心平衡的过程中，忍受艰难困苦，坚持奋斗；最后是出现生命转折的良机，抓住机会，成就梦想，实现自我。《洛奇》《阿甘正传》《肖申克的救赎》等获得巨大成功的影片，都是这个模式的典范。把《功夫熊猫》的情节套入这个模式，我们会发现十分吻合，只是少了些励志类电影的严肃性，而多了些谐趣性。导演选择这种传统俗套的叙事模式，也是因为这种模式所取得的巨大的成功。被时间证明的成功商业模式背后是广大的受众，他们的认同无疑是导演和编剧重点考虑的内容。从情节模式角度讲，《功夫熊猫》是正宗的好莱坞商业电影，但却并不影响世界范围的观众对它的热爱。
观众对这种老套风格的接受，很大程度上是因为影片符合自己的心理预期，每个人都有过类似的梦想。从憨厚可爱、好吃懒做的阿宝一亮相，观众就对这个小人物成为英雄产生了心理预期。而事实证明，阿宝确实成长为英雄，并力挽狂澜，打败了不可一世的太郎。观众喜欢这样的故事模式，看到和自己一样的小人物的成功，无疑使他们产生巨大的心理满足。阿宝的沮丧会引起观众的唏嘘，阿宝的崛起更让观众在心中为其喝彩。同时，观众出于对这种故事模式的了解，基本可以猜出情节发展的趋势，因此在观影时尽可以放松地欣赏影片中出彩的细节，而不用费力地在情节迷宫中绕来绕去。而对于一部暑期档娱乐片，儿童与家长自然是观影人群的重要分子，情节的简单让孩子也能轻松地看明白，这就为促使影片出现了很多全家上阵的观影阵容，无疑给票房飘红做出了贡献。
如何把简单老套的情节演绎得引人入胜，令观众皆大欢喜，这就是细节上的工夫了。首先就是中国符号的运用。“盖世五侠”脱胎于中国武术中的猴拳、蛇拳、螳螂拳、虎鹤双形拳，动物们吃的包子、用的筷子都是中国元素。影片的布景、服装、道具充满了中国味道，而劲爆十足的武打场面设计也借鉴了中国的功夫片，导演约翰·史蒂文森坦承制作中主要参考了成龙的功夫，“因为他的功夫充满幽默感，和主题最接近。其实，成龙、李连杰、李小龙的功夫我们都参考了，甚至包括周星驰”[3]。其实，从太郎在空中向阿宝的全力一击，到溅起无数尘埃，我们仿佛看到了周星驰的《功夫》里从天而降的如来神掌。《功夫熊猫》对中国元素的借鉴，不是流于表面的简单堆砌，而是在理解、领悟中国文化的基础上，将其移植到影片中。比如乌龟大师的名言“没有什么是偶然的”，传达出的宿命论观点，师傅对熊猫训练中应用的儒家思想“因材施教”，无不渗透着中国文化的深意。此外，诙谐幽默的细节带给观众巨大的观影乐趣。比如熊猫在师兄弟面前得意的模仿师傅，不想师傅来了，慌忙间将碗倒扣在胸前。又如熊猫与师傅抢包子的段落，令人捧腹。轻松幽默的细节加上中国元素的运用，满足了各个层次的观影人士的需求，为影片的成功打下了坚实的基础。
综上，好莱坞的商业模式旧瓶装上了中国功夫的新酒，再加上充满东方神韵的画面，使《功夫熊猫》获得了巨大的成功，也为其续集的推出铺平了道路。影片的成功无疑有很多因素可供中国动画电影人借鉴。
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[1] 张巍.《功夫熊猫》的中国文化元素[J].宜宾学院学报，2009（11）.
[2] 张厚远，陈峻俊.论《功夫熊猫》中的中国传统文化的视觉传达[J].新闻世界，2009（02）.
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导读？“动物城”不就是北上广深、各个省城？而兔朱迪就是许许多多裹挟在中国城市化浪潮里的小镇青年、小城青年里的一员。
很多人不知道的是，《功夫熊猫3》仍在公映。不过，正常档期30天之后，又在影院 “赖”了一个月，可10亿票房还是阿宝无限接近而又无望达成的目标。然而，《疯狂动物城》“破十”，却只用了16天。
为什么宣传营销声势浩大、授权形象漫山遍野的《功夫熊猫3》，票房远远未能兑现各方预测的20亿，反而在映前零宣传、零认知的《疯狂动物城》的映衬下，显出一副虎头蛇尾的尴尬相？
原因无他，影片的实力使然。
尽管从“数据指标”来看，梦工厂的《功夫熊猫3》和迪斯尼的《疯狂动物城》，都代表了当下动画电影的最高技术水准。前者的动作设计、分屏设计，尤其是融合了中西方美术风格的视觉呈现，称得上独树一帜；而后者对配角、建筑、器物、衣饰等细节的考究，虽然不像特效大场面那样引人注目，但实则却是一项极奢侈、“隐秘而伟大”的惊人成就。
然而，微妙的是，前后脚问世的这两部动画片，“面子”上一个非常中式，一个特别洋气，可它们背后的“里子”，恰好是反过来的，而这恐怕才是它们在市场上命运各异的根本所在（两片在全球市场的表现也拉开了距离：《疯狂动物城》6亿美元、《功夫熊猫3》4亿美元）。 《功夫熊猫3》海报
《功夫熊猫3》最大的毛病在于剧情，阿宝击败反派（那头名为“天煞”的野牛）的办法，来得那么敷衍、那么作弊，其实抵消掉了功夫电影最根基的原则：好人打败坏人，是因为他吃的苦更多、练的功更勤。
简单说，功夫片里用以一决雌雄的，只能是拳脚功夫，而不能是魔法、权谋或财富。如果神雕侠杨过不是扔出一块飞石，而是用魔杖一指，念动口诀“阿瓦达索命”来击毙蒙哥大汗，那该有多滑稽。就是在功夫片的不同种类里，东方不败的天外飞仙，也不能容于黄飞鸿的硬桥硬马。可是《功夫熊猫3》的大结局，阿宝把天煞带入冥界的“吴氏碎骨指”、熊猫村的乡亲们突然就领悟了气功真谛、并立刻就能透过某种异次元虫洞传功给了阿宝，这岂不就是魔法显灵，岂不就是编剧在耍赖？
不过，这还不是《功夫熊猫》的编剧第一次耍赖。第一集的大决战，阿宝最终打败大师兄残豹，靠的就是这招瞬间置人于死地、并且还能将其肉体瞬间传送到冥界的“吴氏碎骨指”。但是之前的剧情编排得丰富：阿宝有天赋，师傅又对他展开了特训，而且他皮糙肉厚特别扛打，更是铺垫了整整一集，所以，在功夫上反败为胜胜了残豹，他再使出“终极解决”的一招，也就显得不那么突兀了。可尽管如此，阿宝从哪里学得这样的绝技，而这绝技又如此的邪门，影片完全不解释，实际已经算是在剧作上犯了规。或许这个漏洞被创作者注意到了，于是在第二部里，阿宝就不会或无法再用这一招了。
那么，第三部怎么又把宝押在这上面了呢？或许只能说，“地狱来的无敌对手”这样的设定，挖下了一个巨大的坑，超自然的“碎骨指”只好重出江湖――这当然可以理解成编剧的黔驴技穷，不过真正的根源，其实出自《功夫熊猫》系列一直以来的先天症状：阿宝实际上是一只美国熊猫，而他的历险故事，则出自于美国思维对中国功夫的理解。
阿宝乐观、单纯、大大咧咧，尤其还贪吃而肥胖，不正是一个典型的美国男孩儿？他羡慕侠客们的“台上一分钟”，可是对他们之所以成为大侠的“台下十年功”，既不那么热爱也完全不擅长，其实对他而言，“功夫”和拳击、篮球不同，而是与圆桌武士的屠龙术、甲贺忍者的忍术差不多，是充满异国情调的魔法巫术之流。所以，在这样的心理认知下，《功夫熊猫》也就不可能真正恪守武林规矩。不过反过来，巫师哈利・波特却需要在霍格沃茨一个年级一个年级地深造魔法。说到底，一个大胖美国人/熊猫，在东方神秘的功夫世界里，骤然轻松地变成了救世主，创作者的潜意识里，恐怕不会没有一丝殖民者的优越感。
《功夫熊猫3》的票房成绩其实算是相当出色，只不过按照“熊猫”、“春节档”、“合家欢”、各种商业品牌合作等因素考量，之前片方及舆论看好它能冲到20亿大关，也并不夸张。然而该片高开低走的态势，除了技术上的一些原因，说到根本是因为故事没能打动人。几乎所有的观众看完之后，都会承认它热闹好玩、“很萌”，但又有一种说不清楚的不满足。 《疯狂动物城》海报
《功夫熊猫3》是中美合拍，大量的中方创作者参与，主场景更是以青城山为范本打造，然而古怪的是，除了美术，这反而是三部曲里中国韵味最浅的一部。因为，在那些美式主题之外，第一部其实还讲了“有教无类”及“因材施教”，第二部是“柔能克刚”和“既往不咎”，而第三部呢？那个放肆吃喝、尽情享乐的熊猫村，究竟承载了什么寓意呢？似乎只能替某种由快餐及肥胖构建的美式生活方式背书，那些胖得过头、聒噪得过头的国宝们，甚至比前作里代表庸碌大众的兔子和猪，更缺少人格及指向性。最要命的是，主人公拯救世界的办法，不是出自刻苦修行，而是来自天启或曰顿悟，这实在是让――无论东西方――观众无语。所以，不能走心，就算招徕了不少小朋友，而没法以口耳相传的方式吸引足够多的成年观众捧场，《功夫熊猫3》也就没法真正探顶“中国动画电影市场”的饱和值。
《疯狂动物城》则不一样，它赢得了《功夫熊猫3》没能收割到的观众和好评。这部看起来非常典型的好莱坞“拍档”型警察电影，能在中国一炮而红，除了精彩曲折的推理故事和可爱已极的角色造型，关键还在于，它探讨的性别问题、种族问题、歧视问题，尤其是“乡下孩子勇闯大城市”的故事主线，也完美契合了当下众多国人的生命体验。
［关键词］ 《功夫熊猫》；好莱坞式；中国文化；美国文化；全球化；解读
2008年这部好莱坞动画片开始在中国上映的，刚刚上映就产生了轰动效应，引起广泛关注，受到很多人的喜欢，当然票房也是水涨船高，是当年惟一票房上亿的动画片。而功夫熊猫第二部在2011年5月在中国首映，影响力也非常大，取得不错的票房，市场占有率可以跟第一部相媲美。《功夫熊猫》能够在我国受到热捧，原因在于这部动画片取材于中国文化，功夫是中国的国粹，而熊猫则是中国的国宝，观众自然而然就会喜欢。影片中蕴含了很多的中国元素以及中国文化，大量融入了中国传统文化。此外，影片中也继续保持了好莱坞式的幽默，具备搞笑风格，适合当前观众的文化心理。在影片全球热映的同时，中国元素和中国文化也走向了世界。从《功夫熊猫》这部电影中，我们更多认识到中国传统文化的价值理念，我们也应吸收国外优秀文化，推进国际文化与中国文化融合，有利于我国文化在国际上的传播。
一、影片中的中国元素以及中国文化
影片中的主人公是一只熊猫，而熊猫则是我国的国宝。其次，功夫也是影片中比较突出的中国符号，影片中的服装穿着、饮食习惯、民俗风情以及节日也是跟中国一样。此外，龟大师能够道破天机，我国传统文化中就把乌龟作为至尊，是传统道家思想的主要表现，龟的境界是道家的最高境界。道家主张顺其自然，要实现真正的自由，比较放开一切束缚，影片中龟大师选择熊猫阿宝作为神龙斗士，这是因为龟大师看到熊猫代表了就是天命，就是自然，做到了顺应天命，这符合我国传统道家的观念。在泰狼从监狱中逃出之前，整个村子是和平安宁的，村民们都比较善良，有着积极乐观的生活态度，这体现出我国传统的儒家思想。
影片中至高无上的武功被称为龙之典。在中国，龙象征最高权力，龙是中华民族的象征，龙之典的秘籍就是无，意思就是以无招胜有招，真正的武功是不能用语言来描述出来的。
一开始，主人公阿宝是和平谷里最懒的一只熊猫，没有一点武功底子，推着车去比武场看热闹，没上几个台阶就累倒了，动作非常笨拙，然而它还是坚持住了，最终爬到了目的地。主人公这种没有一点跟功夫有任何联系的形象，他的梦想却是能够成为一代大侠，惩恶扬善，抱打不平。影片结果，阿宝凭借着自身的努力，刻苦学习，顽强的意志，狭路相逢勇者胜，最终打败了泰狼，成为神龙斗士。这其实蕴含中国君子自强不息的文化精神。
熊猫阿宝最终能成为神龙勇士，主要在于自身的努力以及坚持不懈，但是师傅浣熊的教导也是不可忽视的。阿宝偷吃食物时，居然能腾空跃起，这个细节被师傅发现，浣熊师傅在以后的训练中，用食物来激发阿宝的潜能，不断地对阿宝进行训练，这表现了浣熊师傅能够根据阿宝的特性来教育，体现出了我国传统的教育理念――因材施教。这个教育理念是孔子提出来的，我国一直都在大力提倡这个理念。
二、影片中的中美文化元素的对比与融合
影片中，阿宝从一只懒惰的熊猫，经过不懈的努力和刻苦训练，最终打败泰狼，成为神龙勇士，将美国的个人英雄主义表现得淋漓尽致。美国人非常看重个人英雄主义，如电影《蜘蛛侠》《超人》等，人人都想成为拯救世界的英雄。个人英雄主义是美国文化中非常崇拜的一种，在《功夫熊猫》中展示出了这一点，凭借熊猫阿宝一人之力，打败强大的泰狼，拯救了整个村子。个人英雄主义有个独特的共同点，那就是英雄都基本上来自平民，一个人就能拯救整个世界。但在中国，不提倡个人英雄主义，而是主张弘扬集体主义，人多力量大，甚至对个人英雄主义比较反感。
“美国梦”从电影开头到结尾，都体现无疑。不管你是什么样的出身，不管你以前是多么的懒惰，只要有梦想，都可以凭借自己的努力和坚持，去实现自己的梦想，而且都有权利去实现，这也反映出美国的教育理念。
阿宝有着功夫梦，违抗父命去练习功夫，这反映出为了追求自由，实现自己的理想，这是美国人的观念。在中国，传统的理念就是忠孝两全，这种自由主义和中国的孝道是有所违背的，但是这种为了自己的理想而去违背父命，追求自由，当前很多年轻人都乐于接受。
影片中许多场景都是中国古代原貌，符合中国人的审美观念。河流、花草树木、建筑物都是还原了中国古代的面貌。影片背景音乐也有中国曲风的渗入，美国人的幽默也在电影中充分表现，熊猫阿宝乐观幽默，做事坚持不懈，有着强烈的功夫梦，这无疑是现实美国人的缩影。在幽默中也不缺乏精神层面的升华，寓意深长，不像某些电影纯粹为了搞笑而搞笑。
电影的底子是东方文化的武侠故事，充分融入了美国的幽默的语言风格以及人物个性幽默感，电影的结构采用的是好莱坞式的故事结构方式，也把中国一些风俗场面包容进去。好莱坞的技术与中国东方文化的场景融合，做到了平衡，这带给中国的动画片很多的启示。
影片融入了中国传统儒家思想和道家思想，还有中国传统的教育理念――因材施教，也融入了美国文化，个人英雄主义的展现，美国人积极乐观和幽默的语言风格正是由于中国传统文化与美国文化相互融合，才产生了这部《功夫熊猫》，文化的全球化逐渐成为一种趋势。
三、《功夫熊猫》给我国文化传播的启示
随着经济和文化的全球化，文化共享已经成为一种趋势，《功夫熊猫》则是中国传统文化和美国文化融合的产物，而不是美国文化的产物，属于世界文明的共生物。影片蕴含着很多中国传统文化元素，而用好莱坞式的包装和制作，故事内容丰富有趣，这样就征服了全世界。
《功夫熊猫》在中国上映以后，有些人开始抵制，认为这是一种文化侵略，威胁到我们传统文化的安全；还有一些人则认为美国人在帮中国人宣扬中国优秀传统文化，武侠文化是中国惟一为世界作出突出贡献的文化。笔者觉得自己的传统文化只有在自己手里才能发扬光大，因为我们是炎黄子孙的后代，发扬传统文化是我们不可推卸的使命，别人是不可能会发扬光大的。
《功夫熊猫》对中国传统文化元素的展现以及达到了极致，已经找不出有不合理的地方，这表明美国人对中国传统文化研究得相当透彻，他们对中国传统文化是非常敬意的。这部电影后面的制作团队里有中国人的身影，从中可以发现美国对中国文化非常有诚意。当一些人觉得是《功夫熊猫》是一种文化侵略，这是不合理的，影片并没有破坏中国传统文化，而是大力发扬中国优秀的传统文化。
好莱坞电影的素材是来源于各国文化的，以《功夫熊猫》为例，影片表层展现的是中国功夫和异域风情，其内核里包含着“勇气与责任”的励志主题，熊猫阿宝的成长，可以见于任何一个国家的青年身上，这种情感和追求具有普世价值，有了这个思想基础，电影能够引起不同国度、文化、年龄的人们心灵共鸣便不足为奇。可以说，影片中所表达的中国文化几乎都被这样处理得“与世界接轨”，这样具有普世价值的中国文化我们还没有让世界知道，而美国人却将其一部分发掘出来了。
《功夫熊猫》中融合着不同的文化，不同文化之间只有和谐对话，相互融合，融合时求同存异，实现文化的互补以及本土文化的不断增值。从《功夫熊猫》剧情可以发现，这是一部典型的使用中国元素包装的美式励志动画片，其中中国元素有许多。在画面以及声音效果方面，运用了中国传统特色风格的元素，加入了中国古代曲风，营造了一个又一个让观众赏心悦目的场景，深深地抓住了观众的心理。在剧情内容层面上，影片没有创造一个神话的功夫巨星，而是创造了一个乐观幽默的平民英雄――熊猫阿宝。这部影片也逐渐影响着观众的价值理念，影片中搞笑的语言风格迎合了当下青年消费群体关注的流行文化元素。在故事结构层面上看，影片中很多情节和对白无不激发人们对中国传统儒家。道家以及佛教禅宗思想的深思，却又在人们的潜意识中植入典型的美国文化，即个人英雄主义；也体现了美国人追求自由，崇尚自由，追求张扬的个性。阿宝从一只懒惰的熊猫变身成为神龙勇士，折射出了美国文化，也是美国精神的反映。这样的结合模式，让我们叹为观止的同时，也值得我们不断学习。
《功夫熊猫》在影院上映以后，影响力比较大，也引发了诸多的争议和思考。综上所述，文化的相互融合已经成为一种不可避免的趋势，是符合历史潮流的，文化必须要开发，这样不同的文化才能相互融合，求同存异，相互发展。笔者认为，我们不应该去抵制好莱坞电影，不能因为它成功而去抵制，我们能做的就是深入自我反思，寻找出问题的所在，为什么中国的动画片不能走出国界呢，我们拥有五千年的灿烂文化，从全面的以及发展的眼光去了解自身文化，合理的看待中国文化的传播与融合，这样才是一种成熟的对待文化的应有态度。我们应该注重本土文化的国际化，使得中国传统文化不断走向世界；要正确认识中国文化的价值观和人生观，积极培养出高素质的民族文化传播者。
四、结 语
《功夫熊猫》传承的中国文化和中国元素，已经成功地把这些中国形象的符号传播到世界，全球都更加深入了解到中国传统文化，这个结果是好的。我们应全面和发展地看待自己的文化，理性地认识文化融合，支持我国文化的国际化，努力培养高素质的文化传播者，最大限度地传播我国传统文化。
［参考文献］
［1］ 王俊峰.美国文化与中国传统文化的差异［M］.沈阳：辽宁出版社，2009：229.
