时间：2023-05-30 08:55:25
王羲之《兰亭序》被前人奉为“天下第一行书”。约半个世纪前，学术界发生了“兰亭论辩”，1965年郭沫若先生发表《由王谢墓志的出土论到兰亭序的真伪》一文，揭开了“兰亭论辩”的序幕。郭沫若文中认为在东晋时期，书体应该是未完全脱开隶意，像南京出土的《王兴之墓志》那样才合历史，不大可能出现如《兰亭序》那样完全脱开隶意的行书，并猜测《兰亭序》可能是王羲之的七世孙隋释智永所书。另一派则认为，王羲之的伟大之处正在于他能在古人的基础上推进新的书体，当时脱开隶意的行书在民间已经出现，王羲之是使新书体完美的代表书家。尽管辩论激烈对立，不同时期各有上风，但两派却一致都不否认《兰亭序》的书法精妙，并无意摘下这顶“天下第一行书”的帽子。古人喜爱《兰亭》、重视《兰亭》，甚至赋予神秘色彩，简直到了崇拜的地步。传说唐太宗极好王羲之书法，天下搜求，但《兰亭序》为智永和尚所秘藏，不肯示人，太宗就密派侍臣萧翼将智永和尚手中的《兰亭序》骗将出来。唐太宗临死前遗言，将《兰亭序》同葬昭陵，为一己专爱，从此天下人再也没有见到《兰亭》真迹，只流传下太宗让当时书家临摹的《兰亭序》。后来书家所临的《兰亭序》都是依这些临摹本的再临摹。
我小时候学写字，大人都说《兰亭序》是“天下第一行书”，是必须要认真临、反复临的帖，临了《兰亭序》，不但入手能正确掌握行书技法，而且高雅不蹈俗格。但说实话，尽管我从小对写字就很痴迷，但这《兰亭序》似乎未能引起我去认真临写的兴趣与激情。《兰亭》写得不温不火，不咸不淡，就像吃一碗少盐缺油的面条，能吃饱肚子，但说不上有什么滋味，是什么美食。当时对其中内涵的深刻与境界的深远不可能有什么认识与思考,再加上河南自民国以来的书家多是重魏碑、重隶书，没有写《兰亭序》的大氛围，所以我对《兰亭序》一直是敬鬼神而远之。
在这个氛围中，我小时候写字也一直是写魏碑，写隶书，对帖派书法接触的只有王铎的《拟山园帖》，这是因为王铎是我的老乡，被乡里誉为“神笔”，有太多太多的传说，不由得我不去关注他、景仰他。身边的老师朋友也多是写魏碑、隶书、章草的，真正写“二王”一派行书或小草的很少。十五六岁时，我借得一册石刻本的赵孟頫书大字《寿春堂记》，因为急还书，连夜用薄薄的有光纸双钩了一本，同时也引起了我临写的兴趣。赵书虽然有人说是媚而无骨，学赵书“如与小人游，不觉日亲”，但我还是从中得到了好处，改去了儿时临写颜柳大楷用笔起止过于刻意着力的毛病，以及写魏碑时囿于刀刻斧凿痕迹的弊端。后由赵书上溯学初唐虞世南《夫子庙堂碑》、褚遂良《雁塔圣教序》，能脱颜柳书的用笔“障碍”，为今后学习行书打下了基础。二十几岁时，我得到一本唐陆柬之书的陆机《文赋》，这是正宗二王一脉书，认真临写了一段，对二王一脉有了进一步的认识，也有了兴趣，觉得写帖比写碑放松。陆柬之书虽属二王帖派正脉，但临写之间，觉得气息甚好，可是用笔技法比起米芾的生气勃勃要逊色多了。之后，我又较长一段时间沉浸在米南宫书法之中，深刻体会到用笔不都是中锋，侧锋的生动鲜活是中锋所不可取代的，对书法的唯中锋论产生了疑问。但我写米总是写不像，米芾用笔可谓神出鬼没，如刻意在细节上求“像”，反而把米芾“掷腾跳荡”的毛病学到手了。
再后来很喜欢杨凝式的《韭花帖》。我对杨凝式很崇拜，甚至觉得他很神奇，能写清雅脱俗的《韭花帖》，又能写凝重古厚、风格近颜真卿的《卢鸿草堂十志图跋》，还有被黄山谷誉为“散僧入圣”、今天看来有点现代派味道的《神仙起居法》，书路如此之宽，是其他书家所比不了的。《韭花帖》在骨子里与《兰亭序》是一脉相承的，但我觉得此帖比《兰亭》要有味道，其章法疏朗，字势舒展，如众星丽天，一派神行。黄山谷有诗赞曰：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏”，说明《韭花帖》得到了《兰亭序》的神髓。这里选的一幅是2002年我临写的《韭花帖》（97cm×31cm）。某日，我看到装裱师傅揭裱古字画，从原画上揭下来的複背纸被师傅揉作一团，顺手扔进了字纸篓，我把几张又湿又皱的旧画複背纸从垃圾里拣了出来，回去展平晾干，古人，十分可爱。这幅临作正是用这拣来的旧画複背纸上写得，其古旧斑斓之色是自然天成而非刻意制造出的，而发现美何尝不是一种创造？我临写得比范本显得“硬”了一些，融入了唐人写经的笔意，结构虽然努力去忠实于原帖，但自己的习惯还是顽固地透露了出来。由于这幅字在视觉上具有装饰效果，2003年、2006年两次出版我的书法集时都选用了。
我由《韭花帖》开始上追二王书，但还是对《兰亭序》喜欢不起来。临写上海书画出版社出版的《王羲之传本墨迹》上的那些摹本。2001年临写王羲之《初月帖》（175cm×43cm）便是那时留下的。那幅临作注意把小幅的尺牍变为大条幅时笔墨的变化、由原范本的点画清爽变得涩劲甚至有点“模糊”，从创作理念上是受到王铎临二王大条幅时技法变化的启示。后来又写怀仁集王羲之书《圣教序》，觉得此帖比《兰亭序》有味道，且字数较多，适合临习，此帖虽结构及字势精妙，但刻石本笔意失去甚多，此时我已经有了临写米芾的基础，所以试参以米芾的用笔来临写集王《圣教序》，果然效果甚佳。
从王铎、赵孟兆页 到陆柬之、米芾，再到杨凝式、传本王羲之尺牍墨迹及怀仁集王羲之《圣教序》，一路走下来，发现许多东西在《兰亭序》中都似曾相识，渐渐对孙过庭所说的“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉而风规自远”的话有了较深刻的理解。2009年的一段时间，我突然鬼使神差般地想起写《兰亭序》，而且写起来很上手，在其中发现了许多过去熟视而无睹的妙处。由于多次临写，帖中的文词已能顺口溜出来，字形也都能默记于心，于是就不再看帖，凭着记忆顺着自己的手性去写而不是去临《兰亭序》。我当时买了两刀很便宜的八尺皮纸作练字用，虽无墨韵，但能运笔无凝，写起来很畅快。一日兴起，将此八尺纸竖裁三成大条幅背临《兰亭》，这里刊出的四件条幅便是当时的习作。30年前有一段时间，我写魏碑受张大千、胡小石的影响，胡小石所书体势欹侧，张大千的字横势开张，但影响到我的笔下张牙舞爪起来。在王一脉帖中，渐渐“节度其手”，火气少了，张扬少了。但数十年学魏墓志是刻骨铭心的,无法脱胎换骨，但又何必去脱胎换骨！我背临《兰亭序》的这四幅字，在王羲之的雅正冲和之中，时时透露着魏墓志体的影子，少了一些“江左风流”，而平添了些许“中原古法”，但并非刻意如此，书时如信马郊原，一切任凭自然。
《兰亭集序》和《滕王阁序》所记述的是历史上著名的两次文人盛大集会。前者写的是东晋穆帝永和九年（353），王羲之和当时的名士谢安、孙绰等41人，于三月三日在会稽郡山阴县的兰亭集会。后者是因滕王阁重修竣工而举行的一次庆典集会，是唐高宗时的事情。当时洪州都督阎某重修了滕王阁，并于上元二年（675）的重九日，在滕王阁上欢宴群僚和宾客。王勃南下探亲，路过此地，也参加了盛会。古代文人集会喜欢饮酒赋诗，两次集会文人们都写下了一些诗作，结集后分别由王羲之和王勃写了序文。两文在写景、叙事、抒情上有许多相同之处，本文想就此做些赏析。
优美的自然风光
阅读《兰亭集序》和《滕王阁序》，让人赏心悦目的是文中的景物描写。如兰亭集会，“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”，多美的集会地点。能置身胜境，饱览美景，确实不失为人生的一大乐趣。文友们在这“天朗气清，惠风和畅”的日子里相聚，心情之愉快可想而知。而屹立在鄱阳湖畔、赣水之滨的滕王阁更是让人神往，不说那“星分翼軫地接衡庐；襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”的得天独厚的地理位置和“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰弥津，青雀黄龙之舳”的繁华鼎盛，让人羡慕和向往，就是那“落霞和孤骛齐飞，秋水共长天一色”的湖光山色，就令人流连忘返。
高雅的文人情趣
兰亭集会，千古美谈，成为后世文人雅士所喜爱和向往活动。这次盛会是“群贤毕至，少长咸集”，来的都是当时的名士，可见其盛大隆重。集会里除了做“禊事”（古代的一种风俗，到水边洗濯、嬉游，并举行祈福消灾的仪式）之外，文人们还聚在一起“流觞曲水”，饮酒赋诗，“畅叙幽情”，一起“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，尽情地“游目骋怀”、“放浪形骸”，尽享“视听之娱”。这就是文人的情趣，高尚而优雅，难怪后世的文人纷纷效仿，以为人生的一大乐事。王勃参加的这次滕王阁竣工盛宴也是“胜友如云”，“高朋满座”，与会“宾主尽东南之美”，他们登阁赏景，饮酒赋诗，“遥襟甫畅，逸兴遄飞”，尽显文人风采。
多愁善感的文人情怀
自古失意文人就有迁客骚人之说，多愁善感是文人的一大特点。《兰亭集序》和《滕王阁序》两文都抒发了作者不同的人生感慨。《兰亭集序》的作者王羲之在文中借题发挥，抒发了好景不长、生死无常的感慨。他认为人生短暂，“俯仰一世”。为了保全生命，有人选择谈玄说道，有人选择归隐山林，放浪形骸。虽然人与人之间生活方式、爱好不同，但都陶醉一时的快乐，追求暂时的满足。然而，人感到快乐的事情“俯仰之间，以为陈迹”，人也会“情随事迁”，也会“终期以尽”。因此作者也像古人一样，感慨“死生亦大”矣，不由悲从中来。
《滕王阁序》的作者王勃在文中通过写宴会的盛况来抒发自己的人生感慨，说自己地位低下，只是一介书生，虽有投笔从戎、请缨报国的志愿，却报国无门。在文中他与古人相比，感叹自己怀才不遇，感到愤懑悲凉，让那些“失路之人”为之同情。同时也表达了自己不甘沉沦的思想感情，“老当益壮，宁移百首之心？穷且益坚，不坠青云之志”。毕竟作者还年轻，还希望得到重用，实现自己的人生理想。
两文的作者及其它
论文摘要：《兰亭序》是中国文学玄言体向山水题材转变的重要作品之一。此文情景交融，理趣交辉，从山水之乐转到死生之悲，透射出深层的忧患意识，反映了东晋士人对精神自由的向往和对世道人生的态度。其对后世山水文学、书画创作的思想倾向与审美趣味等都有着深远的影响。
唐太宗对书圣王羲之的《兰亭序》爱不释手：“尽善尽美……观之不觉其倦，览之莫识其端。”(李世民《王羲之传论》)我们认为，唐太宗不仅是从中国书法艺术形式美的角度去欣赏《兰亭序》的，更是从其文字的山水情怀、生死认识、忧患意识及像外之意等去玩味其中奥妙，并得到无穷审美和共鸣的，历代窥得其书法壶奥的帝王和文人莫不如是。《兰亭序》不单是中国书法艺术的奇葩，亦是山水文学的瑰宝。
《兰亭序》全文324字，后人一般将其分成四个部分，我们姑且全文录于下：
永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也，群贤毕至，少长成集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍。映带左右，引以为流觞曲水。列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱。信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内：或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至，及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之，所欣俯仰之间，已为陈迹犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：死生亦大矣。岂不痛哉!
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
晋穆帝永和九年(353)3月3日，时年50岁的王羲之(303—361)，和当时的名士谢安、孙绰等42人集会于浙江绍兴西南兰渚山上的兰亭，在宜人的山水中，借修楔之事，饮酒赋诗、挥毫泼墨、抒发幽情，王羲之、谢安等11人成诗各两首，郗昙等15人各成诗一首，共成诗37首，编成《兰亭集》，另外16人作不出诗，各罚酒三觥。“兰亭雅集是书法家、文学家、社会名流的一次盛会。”《兰亭集》作为诗人集团同题作品集，为有史以来录诗数量最大者。《兰亭集序》即为该集所作之序，是王羲之书法代表作，有“天下第一行书”之称，兰亭因此成为历代书法家的朝圣之地和江南著名园林。从思想上看，全序可分为两部分。一、二段叙暮春兰亭修楔，群贤少长流觞曲水，畅叙幽情、游目骋怀，极山水之乐；三、四段思人俯仰一世，快然自足，却不敌老之将至、情随事迁，感死生之悲，感今昔兴怀，无限怅惘。
一、游目骋怀，极山水之乐
序文前两段写景、抒情，文笔云淡风轻，素雅练达。“暮春之初”一句，让我们联想到《论语》：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”这段话几乎可以概括儒家政治、教育和生活的理想境界，无忧无虑、从容不迫、崇尚自然，是一种人与人、人与自然、人与社会水融、完全和谐的自由境界。这是孔子最赞同的人生境界：恬淡、宁静，是一种乐境，与其“兴于诗，立于礼，成于乐”之“乐”不谋而合。朱熹评注曾点之境界，说“其胸次悠然，直与天地万物上下同流”(朱子《论语集注卷六》)。无疑，王羲之是很赞赏这种境界的，此次“修禊”，就既有“冠者”，如四大家族成员及社会名流；也有“童子”，他的六个儿子(包括幼子王献之)也参与其中，与孔、曾胸次抱负不谋而合。何谓“修楔事也”?“修楔”，又称“祓除”、“祓楔”、“楔事”，早在夏、商开始，在民间、宫廷以及文士的生活圈子中流行着修楔的习俗，人们在水滨洗涤、祭祀，以避邪求吉，它代表了人们对水的一种原始崇拜。春秋时代，祓楔的巫祭衍为伴有春游活动的风俗。晋代，修楔演变成为老百姓普遍参与的礼俗兼具的游乐盛事，文人雅士更是借此怡情山水、诗词书画。“兰亭雅集把民俗活动、自然审美和文化生活有机结合起来，借春色宜人之天时，融山水环境之优美，行曲水流觞之风雅，在这里，风景园林与文人生活紧密地交融在一起，并相得益彰。”
会稽山阴，在今绍兴西南部，离城约13公里。这里层峦叠嶂，山翠水绿，景色宜人，正如王羲之诗云：“山阴道上行，如在镜中游”。刘义庆《世说新语·言语》提到：“王子敬云：‘从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。若秋冬之际，尤难为怀’。”又云“顾长康从会稽还，人问山川之美。顾云：千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云蒸霞蔚”。而兰渚山一带更是此中佳境，兰亭景致集灵秀于一身，相传春秋时期，越王勾践曾在亭子附近，遍种兰花，汉代曾在此地设置驿亭，而得名。江南风景的精华浓缩于此，奇花、异草、翠竹、流水，美不胜收。王羲之虽然祖籍山东琅琊，自永嘉之变后徙于会稽。见其山水秀润，便有终老之志。兰亭集会以后第二年，他辞官归隐于斯，日日与山水为伴，陶冶性情，澡雪精神，想从徜徉山水中获得宁静、祥和和愉悦。会稽山水，是人们追寻慰藉的一方净土；兰亭集会，是人与自然的交融。作者用最简洁的线条、最精炼的文字、最清淡的语言，描绘了“崇山峻岭”的俊杰、伟岸，“茂林修竹”的静幽、疏朗，“清流激湍”的活泼、清爽。尤其是“映带左右”四字，将“流觞曲水”的自然景观表现得栩栩如生，展现给我们一幅人与自然和谐相处的山水画。何谓“流觞曲水”?有两层含义：其一，指一种特定的文人游戏，即文人雅士坐在弯曲的水流两旁，在上流浮置盛酒的觞，任其飘流而下，觞停在谁的面前，谁就饮酒赋诗。其二，指中国传统园林中专门为举办此种活动而设置的程式化景点。兰亭布局以曲水流觞为中心，四周环绕着鹅池、鹅池亭、流觞亭、小兰亭、玉碑亭、墨华亭、右军祠等，山水自然景观天设可引，清幽的景色吸引爱恋山水的文人聚集于此，在自然之外便多了一层活泼的人文气息。
不分身份尊卑、年龄老幼，均依序舒适地坐在曲水旁边，流觞取乐，虽“无丝竹管弦之盛”，却有大自然的流水声、风声、鸟声等天籁之音伴奏，简朴而又休闲。这显然是道家的一种境界，《老子》四十一章：“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”，就是指的“元”的大美、形而上的美。丝竹管弦固然能够带给人愉悦的享受，但是心中有音乐的人，无音也一样可以体味到音乐的妙处，而且琴棋书画的美，是相通的。正如，我们欣赏王羲之的书法作品，行云流水间自可感觉其中的节奏，仿佛听见奇妙的音乐从字里行间流溢出来，全身心都得到审美，妙不可言。音乐真正的美，在乐外。这一点，生于王羲之死后四年的田园诗人陶渊明(约365-427)也深得其味，萧统《陶渊明传》说：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张。每酒适，辄抚弄以寄其意。”渊明自己还留下了令人会心一笑的诗句：“但识琴中趣，何劳弦上声”(《晋书·陶潜传》)。
一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。中国的诗歌，几乎都离不了酒，酒有时可以使创作达到一种有如神助的境界，如梦一样，使人获得灵感。王羲之酒醒以后，看自己书写的《兰亭序》亦倍感惊喜，于是多次摹写，却完全不如原文精妙。不禁感慨：“此神助耳，何吾能力致。”山水和流觞，使其书法艺术得到了酣畅淋漓的发挥。饮一杯酒吟一首诗，这样的生活，是很多文人雅士倍感惬意，且津津乐道的。《论语·雍也》中有对颜回之贤的赞叹：“一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉!回也。 ‘一觞一咏”正含着这种简单的快乐在里面，王羲之虽然生活并不困窘，但也淡泊名利，喜欢恬淡的山水生活。“畅叙幽情”，“畅”，畅快淋漓，痛快也，尽兴也，“酒逢知己千杯少”，谈古论今，诗词书画，这是文人自我意识的觉醒、自我存在的彰显。“幽情”，无疑就是乐山水之情、清幽之情，那是一种和自然天地融为一体的情，是在自然山水中倾听灵魂、寻求宁静的情。此段的重点在“幽”，既是景幽、境幽，又是情幽、心幽，诗人们曲水流觞、自在闲适。
整个这一部分，文气流畅，自在无碍，紧系兰亭山水美景，记诗人流觞咏诗之雅事，简洁的字句散发出一种淡雅清幽的意味，给人宁静的享受。我们看到了亲近自然、逸情山水的魏晋风度。清、静、雅、幽，好一个兰亭集会。
第二部分，从兰亭走向宇宙，从小我走向大我，从小美走向大美，从清“幽”走向极“乐”，山水之乐的情绪进一步高涨。从“朗”、“清”、“惠”、“和”到“大”、“盛”、“游”、“乐”，神游千里、心怀万物，乐从中生。天空明朗、空气清新、和风轻柔，自然的宁静、平和、美好使人心情舒畅，“天地人三参”，天、地、人是一种可以发生感应的关系存在，所谓异质同构，这是中国人独特的天人合一观念。中国人“仰观”、“俯察”，最早见于《周易·系辞下》：“古者伏羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”这是一种“观物取象”的艺术方法。“俯仰”，指远近大小、上下宏微的观察，由表及里，去伪取真，从天地人文万物中摄取最有象征和指导意义的形式，以达到“通德”、“类情”的目的。《周易》“俯仰”之“观”体现了中国古人思维的独特性，不单纯是指一般意义上对外物的观照，更是给天地万物赋予精神意义、对宇宙生命豁然会通，是高度抽象性的审美体验，对中国哲学和文化艺术影响深远，王羲之“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”就是此理念的发展。“俯仰”二字在东晋诗歌中出现频率极高，“仰观大造，俯览时物”(孙绰《答许询诗》)，“仰咏道诲，俯膺俗教”(孙绰《赠谢安诗》)，兰亭诗中亦比比皆是：“仰观碧天际，俯瞰绿水滨”(王羲之)，“仰想虚舟说，俯叹世上宾”(庾蕴)，“俯挥素波，仰掇芳兰”(徐丰之)，可见这种以人为中心的对大自然进行“仰观”、“俯察”的审美观照在当时是极其普遍而且成熟的。大自然是一座宝库，“仰观”、“俯察”，可以发现“宇宙之大”、“品类之盛”，你不能不慨叹自然的博大和丰盛。盛大之谓美也，可以使人“游目骋怀”、“极视听之娱”，从中品味真正的快乐，大乐。“游”、“骋”是一种自由的境界、逍遥的境界。“极”、“娱”是一种恣肆的生活、享乐的生活。正如宗白华《论<世说新语>和晋人的美》中所言的那样，王羲之的作品表观出“晋人纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观，新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着的一切呈露新的灵魂新的生命”。这一部分承继第一部分，依然表达的是乐，不过，已经跳出小象之外，既是审美之乐，又是哲思之乐。我们可以看到王羲之返璞归真，亲近自然，并从中获得无限自由和充分快乐。空灵、冲淡、和悦、幽静、玄远，自然中自有情趣和妙意。他从形而下的山水中获得形而上的体验，通过对自身生命的密切关注而完成文人情怀的表达。
东晋，亲近山水、娱情自然成为一种时尚。文人们以虚静的心灵和审美的态度观照山水，获得独特的审美感受，表现出对自然山水悠然神往的欣赏。他们摆脱尘世的一切束缚，以一颗清虚恬淡的玄心，以审美的态度、平和的心境来观照自然界的山川草木，一往情深地融入到整个宇宙自然之中，在物我冥合的心灵体验中畅神悦性，体会到人生的至乐与逍遥。王羲之是那种和山水契合的真性情之人，政治时事使他烦恼，他对社会失去信心，于是他选择回归自然，自得其乐。《兰亭序》前一二部分之乐表现了他逃避现实、崇尚隐逸、及时行乐的心理意识。他曾经这样说自己：“吾为逸民之怀久矣”(见《全晋文》王羲之杂帖)，宋人洪迈更是说他是个“抗怀物外”、“功名成就一无可言的人物”(《容斋随笔》)。这样说王羲之虽然很片面，但是也可以从侧面看出他的沉溺山水。他自己在兰亭诗中也有：“驾言与时游，逍遥映通津”；“取乐在一朝，寄之齐千龄”。他去官后“与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服事，采药不远千里，遍游东中诸都，穷诸名山，泛沧海，叹日：‘我卒当以乐死。”’)山水之乐得到的大有直追真理之乐的势头：“朝闻道，夕死可矣”(《论语》)。
二、俯仰一世。感死生之悲
王羲之并非真道家，山水美带来的毕竟是短暂的，不能消解他内心深处的悲哀和忧患。他拓达、恣肆，充满感性；但同时又悲观、消沉，感觉孤独，是一个典型的矛盾体。骨子里有着儒家的悲悯情怀和历史责任，最终不免陷入对岁月之短暂、情事之变迁、生死之无常的思索和悲痛中，这在《兰亭序》的第三、四部分得以体现。
《兰亭序》三四部分乐极生悲，上升到了对“生”与“死”这千古命题的讨论上来，这种转变令人费解且引入争议，也是让人回味无穷的奥妙所在。这一部分的关键词是“俯仰”和“死生”，关注的是衰老、厌倦、变迁、死亡等问题。乐是清浅的，悲是深刻的。“取诸怀抱”、“晤言一室”，怀抱志向、谈经论道；“因寄所托”、“放浪形骸”，寄情山水、放纵自我，这里面儒道思想兼备，带来的快乐，都是表面的、短暂的，稍纵即逝。求道可以快乐吗?《晋书>云，郄情“与姊夫王羲之、高士许询并有迈世之风，俱栖心绝谷，修黄、老之术”，黄、老思想并不能使王羲之解脱。这与他所处时代、生活遭遇、性格特征，特别是他本身的身体素质相关。他从小身体就不怎么好，少年寡言，身体多病，这在他的那些自叙病痛的手札中可窥一斑：如“胛风遂欲成患，甚忧之”，“吾顷无一日佳，衰老之弊日至。忧，不得有啖，而犹有劳务，体甚劣。”“吾疾故尔，沉滞不解，忧甚。”他珍惜生命，在求仙吃药中寻求长寿良方：如“须狼毒，市求不可得，足下或有者分三两。”“服足下五色石膏散，身轻行动如飞也”。(《晋书·王羲之传》)哒些都证明他为健康和长寿做出了极大努力。山水视听之娱和书法创作之乐无疑也可以让他暂时忘却身体和心灵的痛苦。但是写《兰亭序》时，他已年过半百，疾病缠身，他清醒地认识到欣喜和自足的短暂，“老之将至”，年岁不饶人了。59岁羲之病故，寿命并不长，正如他自己所担心的一样。那么，学儒，可以给他带来快乐吗?学而优则仕，报效国家，是每一个读书人的理想，但是王羲之的时代不允许。《晋书·王羲之传》有载，他曾多次就异族入侵、内部倾轧等问题向朝廷提过不少积极的建议，但结果是“嘉言忠谋，弃之莫用”，生不逢时，只有辞官。兰亭集会时，作者正处于人生抉择的痛苦时期。他最终放弃仕道，选择了山水，表面上是悠哉游哉，实际上是借之聊以遣怀，不得已而为之。他内心充满挣扎和痛苦，朋友晤言、山水寄托，并不能获得真正而持久的自由，只能暂时把身心的痛楚、人生的失意忘记。“老之将之”、“情随事迁”、“修短随化”，青春、情感、生命长短都不是我们自己可以决定的，一切稍纵即逝。生之快乐会因为死亡到来而中止，“死生亦大矣。”“岂不痛哉!’’乐极生悲的钝痛，让我们想起孔子站在川边的感慨：“逝者如斯乎，不舍昼夜!”时间、生死，是人类经常被困扰的问题，悲痛比快乐往往更容易引起共鸣，王羲之从山水之乐转到人生之悲，由浅人深，落到忧患意识上来，让我们为之同情、为之深思。
最后一部分思前想后，痛定思悲。王羲之每见“昔人兴感之由”，契合自己心境，就不能不伤感自身，难以释怀，自己也不知所以。感同身受，所以明白所谓泯灭生死差别是荒诞的，期望长生不老也是痴心妄想。这里我们读出了他的生命之悲。通常我们在阅读时，也喜欢怀古伤今，心里引起无限共鸣。人生短暂、世事变幻，唐陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”宋苏轼《赤壁赋》里，借客之口叹息日：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”大约都是差不多的心境了。
接着，王羲之在乐与悲之中体悟到生与死不同，对庄子哲学提出质疑和否定：“固知一死生为虚诞。齐彭殇为妄作”。“一死生”、“齐彭殇”是庄周对人生死的看法。庄子在《齐物论》中说：“彼出于是，是亦因彼。彼是，方生之说也。虽然，方生方死，方死方生；方可方不可，方不可方可；因是因非，因非因是。”又说：“天下莫大于秋毫之末，而泰山为小；莫寿乎殇子。而彭祖为天。天地与我并生，而万物与我为一。”庄子试图泯灭生和死的界限，人生最彻底的自由，莫过于从对死亡的恐惧中摆脱出来。一旦卸去了这一重负，其他烦恼与痛苦都可迎刃而解。然而，大多数人做不到，王羲之也做不到。我们知道，他在生活中是试图通过求仙吃药以使身体健康延年益寿的，说明他虽然寄情山水，但是实际上并没有真的达到淡泊明志、物我两忘的境界。关于这一点，韩愈说得很透彻：“一死生，解外胶，是其为心必泊然无所起，其于世必淡然无所嗜。泊与淡相遭，颓堕委靡，溃败不可收拾。”(《送高闲上人序》)王羲之认为，生就是生，死就是死，死和生是两码事，死了就不可以再生。长生不老也是虚幻。作者清醒地直面死亡，无疑是有着哲人的理智和真诚的。
想到死亡，就想到自己身后之事，王羲之想到后人思考兰亭集会正如自己思考古人一样。生之将逝，悲从中来。用文字记下一切，想后世也应有与他们一样兴怀的人，也会对这些文字有所感喟。他活得率真，活得深沉，也活得悲痛。他确实预料到了后世，不过，他恐怕没有想到，如果没有他的书品《兰亭序》，文海浩渺，兰亭文集恐怕是无人问津的了。文章到了最后，他将笔墨回到兰亭文会上来，落到兰亭集以及序的初衷，希望后人能够继续自己未竞的思考。从表面上看，最后是颓废、悲观、消极的，但实际上，生死之思是他对生命强烈的欲求、思考和留恋，是对自己生存意义的重新发现、把握和追求。死生之悲，也使得我们陷人深深的思考。
王羲之对自然山水的欢愉、对宇宙人生的感悟，上承先秦，下启唐宋，奠定了中国文人高逸旷达的山水人生模式，也使得兰亭流觞成为一种生活理想。在书法界，《兰亭序=》被视为至宝，流传不少佳话，历朝历代，仿者如云。如圆明园就有座兰亭，坐石临流。此亭仿会稽兰亭，建于雍正朝，俗称流杯亭。乾隆四十四年，收集历代书法名家《兰亭序》帖6件，再加上大学士于敏中和乾隆皇帝自己的手迹，合为“兰亭八册”。乾隆皇帝命将此亭改建为八方，并换成石柱，每柱刻一帖，即有名的“兰亭八册柱”。在绘画界，自古以来，《兰亭修楔》就是画家们喜欢的题材。北宋的李公麟、南宋的刘松年、明朝的仇英、文征明等都有创作。“新山水画”代表画家傅抱石(1904—1965)也创作了多幅以《兰亭序>为题材的绘画作品，其中1945年作的《兰亭修禊图》，集大字篆书、金石小楷、人物、山水于一长卷，卷尾汇集了中国近现代五位书画大师徐悲鸿、吴作人、刘海粟、朱屺瞻和唐云的长题，可谓弥足珍贵。这些都可以见出《兰亭序>对后世书画的深远影响。
（南京中医药大学 文化研究院，江苏 南京 210046）
摘 要： 鉴赏书法与学习书法有关密切关系，也是写好书法的一项基本功，我们在鉴赏书法时，应注意对篆、隶、楷、行草历史上不同阶段书体的不同变化。文章以王羲之书法的鉴赏为个案，提供了一个鉴赏书法的完全方案，以供后之学之备。
关键词: 书法鉴赏；碑贴；王羲之
中图分类号：J292文献标识码：A
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XU Chang-zhao
有人提问，如何欣赏书法?我想欣赏，必须触及书法的真伪优劣和有无错字等问题，因此我认为欣赏，就是鉴赏。知识从实践中来，不识字怎能写字?不能辨别字的优劣，胸中无数，怎能写好字。所以写好字与鉴别书法，有联带关系。怎样提高鉴别能力(欣赏水平)?要对书法下点基本功。否则，不能识别书法的真伪优劣和错别字，就谈不上欣赏。
这里谈鉴别书法，主要谈鉴别碑帖上的书法(简称碑帖)。因为古人的遗迹，大都在碑帖上，墨迹甚少，审鉴各时代的碑帖，要从篆隶正草多方面着眼，由于各个时代的书法，各有它的风貌特点，表现在各种字体上。不宜孤立地看一种字体。
概观我国书法的发展经历，更能鉴别名家书法的真伪优劣。王右军是大家认为书法史上的重要人物，对他的《兰亭叙》、他的法帖价值，论辨已久。
一、鉴别书法，写好字，二者互为影响，有联带关系
不识字，怎能写字。不能辨别书法的优劣，怎能写出好字。欣赏书法，首先要鉴别它的真伪优劣，有无错字?否则便是以耳代目，随声附和，等于闭着眼睛欣赏。
有人说，字的好坏，由我喜爱与否而定，没有标准。正如黄山谷所说，“女好无定姿，悦目即为姝”。就是说，不能鉴别书法的优劣，正和不能辨别女性的美丑一样。唐孙过庭在《书谱》里早已讲过：“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示，其中巧丽，曾不留目，或有误失，反被嗟赏”。可见不能识别书法好歹的，古已有之，不自今日始。
鉴别书法，固不能用秤斗衡量，但不是没有规范准则可据。公认的规范准则，是经过长期实践的经验总结，不是个别人凭空制订的。
如鉴定古人墨迹，先要审察纸质纸纹、墨色、印章、印泥等。对字的笔法结构落E，更要精细观察，还要找同一人的其他作品，对照比较，才能确切判断它的真伪优劣。
我国书法，源于六书，不应该写错字别字。学书法的人，总得学点基本功。积点划成字，审察点划，极关重要。其次是结构。有的字合几部分构成，每个字有局部与整体的关系，没有不可分析的。每一点划写得完善，有起有讫，善始善终，起笔先用笔尖着纸，收笔要使笔尖最后离开纸面。字的各部分，都写得完善，就整个字看，基本上要横平竖直，黑白相当，(计白当黑)，这样的书法，便可说符合书法的基本规格。否则草书写来狂怪脱体，使人不认识。如把胡乱涂抹的字单独提出，时过境迁，连他本人也不认识，根本不成其为书法了。书法如缺乏基本功，不仅不会运用书法要诀：“画中笔锋，正中用意”(张廉卿语)更难做到“古不乖时，今不同弊”。
二、鉴别碑帖
(一)碑和帖是有区别的，古代记叙事迹，表彰功绩等石刻，谓之碑铭墓志。但不是所有的石刻，皆称为碑，如石鼓文，摩崖题名等，历来认为与碑铭有别的。
帖，在古代所指尺牍、书疏、名帖、请笺而言，后来把简帖上的墨迹摹刻在石上或木上，再用墨或朱榻在纸上，使墨迹得到流传，供人临摹欣赏，便谓之帖。如淳化阁帖、十七帖及其他丛帖、字帖等。
(二)鉴赏碑帖贵精细，不宜粗心大意。辨明碑帖的真伪优劣，固然要有上述的鉴别字迹的经验，同时还要多参考前人关于碑帖的著作，如《校碑随笔》、《石墨镌华》、《集古录》、《金石录》、《艺舟双楫》、《广艺舟双楫》、《寰宇访碑录》等，这类参考书较多，不胜列举。更重要的，还要多找同一碑帖的其他拓片、版本，对比参考，这样评定真伪优劣，更有把握。
(三)鉴赏历代碑帖，力求见多识广，否则不能知道我国书法发展的概况。写字所用的工具(纸墨笔等)，制作方法及原材料，古今不尽相同，影响书法的写作：而书写姿势，蹲着写、跪着写，站着写，坐着写，方式方法不同，效果也不一样。碑帖的工具材料技术，也大有讲究，精粗不一，拓木的优劣，就不相同。碑帖的本，最好的也得下真迹一等，究不同于墨迹。碑帖屡经摹仿翻刻，片加工可以变为墨迹，以充真迹，如将这种真迹，重新刻在石上或木上，又可为本，真伪就难分辨。旧时代有人说：“碑帖是黑老虎”买碑帖的人往往受骗上当，正因为此。
千百年前的古人字迹，能呈现在我们眼前的，不等于现代人墨迹的影印本。唐以前的古迹，大都经过工书法者的摹仿翻刻或修补加工而来。我国书法的兴旺发达，源远流长，不应简单地归功于少数几个名家，实际是由于历代精工书法和书法爱好者，承先启后，继往开来，多方努力的结果。汉碑大都不署书者姓名，而古代无数擅长书法者，字迹又没有流传到现在，也有少数工书法的人，被其他事业或政治地位所掩盖，甚至为时代所埋没，成为无名英雄。用现代通俗的话来讲，在书法领域，也该有群众观点，不要头脑简单，迷信名家，因为传说的古代名家，书法真迹，早已不存在。后人往往以误传误，人云亦云，盲目附和，硬指张三所书为李四的真迹，与实事求是的精神背道而驰。
(四)审察各时代流传下来的碑帖，宜从篆隶正草各方面着眼，不应囿于一隅，拘执一体，孤立地率下论断。书法既是一种文化艺术，与各体之间有相互关系，且与同一时代的绘画、雕塑、文学诗歌、音乐等互为影响，更不能与政治无关。每个时代的书法，总是有它的时代风格，所谓风格，不能离开笔法结构，凭空想象得之。书风文风，反映社会风气，是极自然的现象。我们尽可能的多看各时代的碑帖，(能选临各体更好)，观摩它们的特点，这样便能心明眼亮，胸中有数。
个人对古代各体书法的粗浅看法，就篆隶正草分述如下：
篆书：汉代沿用秦篆(小篆)，秦篆如《绎山》、《琅琊》、《会稽》等石刻，现在只有翻刻本，有的原石，只存部分残字。石鼓文现已公认为秦篆，已残缺，清嘉庆18年拓本只余二百九十二字，有翻刻本，影印本，形神与原拓有距离。汉篆定型于许氏说文，但又不完全受它的局限约束，今日可以看到汉碑篆书，有《袁安碑》等以及许多汉隶书碑的碑头。三国时魏有《三体石经》其中有大、小篆，吴有《天发神谶》、《禅国山碑》。《天发神谶》，形体笔法，有独创性，棱角特别，原石已毁，有翻刻本。翻刻石，现存于南京长江路292号西花园(煦园)壁间，究不能与原刻相比。
晋朝篆书遗迹极少，魏晋皆是经过宫廷事变，篡夺政权。取得王位后，收揽一批文人学士，世族子弟，巩固权位。晋武帝立书博士，设弟子员，教习书法，提倡实用书体，注重体约笔简，文人之间书札来往，讲究笔墨，自必以简易相效，因此篆书不被重视了。宋、齐、梁、陈、隋，承袭此风，篆书遗迹也少发见。至唐朝始复有工篆书的书家，流传下来若干篆书石碑，有《碧落碑》(建于唐元亨元年，书者为谁，有争议，无法证实)，元结撰文的《}台铭》、《}雒》皆有拓本传世。李阳水书《三记》、《先莹记》、《城隍庙碑》、《谦卦铁篆》。李氏篆书大部分瘦劲工细，影响后代。有人把他与李斯并称，称为二李。这仅说：秦、唐两代工篆书者，姓氏适相同。而决无人因此误解李阳水远师秦篆，墨守陈法，没有创造。
隶书：汉隶历来为学书法者所重视，现在能见到的还有几十种，其中有翻刻本，原石已毁的翻刻本，如《桐柏庙碑》、《灵台碑》、《华山碑》等不胜列举。原石仍存在，而另有翻刻的，为数亦不少，如《孔宙碑》、《封龙山碑》等。汉碑为大家熟悉而经常临摹的，有《礼器》、《乙瑛》、《史晨》、《曹全》、《李翕》、《韩仁铭》、《汉石经残石拓片》、《张寿残碑》。三国魏有《受禅碑》、《公卿将军上尊号奏》、《黄初孔子庙碑》。晚近出土的汉碑，如《三老扬君碑》、《张景牛碑》、《鲜于璜》等碑，字迹还保持原形，损伤较少。其他汉碑如《石门颂》、《杨准表》等列举不尽。
晋隶，有《大晋碑》、《大晋龙兴皇帝三临辟雍皇太子又再莅之盛德隆熙之颂》，约一千六百多字。还有碑阴，字也不少。其他晋碑，如魏末《王基断碑》字形较大，《荀岳》、《刘韬》等，字形较小，类似《大晋碑》。
唐隶，有唐玄宗所书《纪太山铭》、《文宣王庙新门记》(裴孝智撰裴平下丹并篆额)、《大唐元氏县令庞君清德之碑》。
以上三个朝代的隶书，每字可以放在八分格中，纵行横列字数相等的碑文，成为八分。个别的隶书与八分书，没有分别。前人对八分书的讲解，都只是一知半解，说不清楚，知道九宫格的人，便知道八分(米字格)。参考前东南大学丛书《中国文字学》(顾实著商务印书馆出版)便能得到启示。
把三个朝代的隶书，排比对照，便能看出风貌各殊，特别是晋隶与汉隶、唐隶明显不同。晋隶横划的起笔，转折处与竖笔的钩，常表现出峭利的锋棱。唐隶圆润工整，缺乏汉隶的质朴刚健的金石气，但后人学汉隶，临汉碑，也不免受唐隶的影响，邓石如、何子贞、钱泳等人的隶书，可作例证。
以上择要列举几个朝代的隶书，以便比较鉴别它们的异同特点。只是管窥一斑，不能概括无遗。西晋初期的隶书，有的仍保留三国魏隶书的遗意，尚未形成大体一致的晋隶风貌，如《任城太守孙夫人碑》 (建于秦始六年)，《齐太公吕望表》(建于太康十年)，笔法异于大晋等碑。
唐人隶书，亦由它的前朝隶书演化而来，正如康南海所说：“隋碑风神E朗，体格峻整，大开唐风”。注:(《广艺舟双揖》、《取隋十一》。)隋朝名碑正书(楷书)较多，仅有少量的隶书。如《修孔子庙碑》(隶书建于大业七年)，笔法不类晋隶，已是唐隶之先导。
正书：汉隶是的正书，它的草书便是章草，在正书草书之间，有楷书，当时称为今隶，不脱隶书笔意。如钟繇的《宣示帖》、《还示帖》，曹植的《赠王粲》、《鹞雀赋》等。(此些帖已经后人翻刻加工。不完全是本来面目，只能说大体如是)。书法，不能背离社会的实用需要，必然逐渐由繁难趋向简易。它的发展史，既反映继承性，也反映创造性。从魏晋南北朝到唐代，绘画、雕塑、文学诗歌、音乐都有创新，书法也不例外。康有为卑唐的论说，不是历史唯物者的观点。唐人的篆隶正草，都有新的风貌，比之以往各朝代的书法，显然有卓越的进步，对我国书法艺术，产生深远的影响。单就楷书而言，已发展成许多书体，如虞(世南)、欧(欧阳询)、褚(遂良)、李(北海)、颜(真卿)、柳(公权)，而另有近似某书家的精工书法者，无法计数，如苏灵芝、王缙书迹近似李北海，又如《唐大]福寺碑》(约780字)字迹近似褚遂良的《雁塔圣教序》。
这里所说的正书是狭义的楷书，即唐以后，宋元明清以来习惯所讲的真书，真书的草书为今草，亦称真草，广义的正书，包括魏碑、齐碑等在内，写法有多种多样。魏造像、北齐墓志，有极工整美观的，如北魏的《曹望》等造像，北齐的《气伏保_墓志》(武平元年)、《朱岱林墓志铭》(武平二年)，已成为隋唐楷书的前趋。
篆隶正草，各有多种写法。同是正书，确有不同的形质，关于正书的初生、发展(成长)、成熟时间阶段，有不同的看法，不免发生争论，如能对同一书体，加以细致比较观察，也许能缩小分歧。
例如隋《甯K碑》(宁越郡钦江县正议大夫之碑，大业五年建)，《大隋河东郡首山栖r道场舍利塔之碑》、《龙藏寺碑》、《苏孝慈墓志》，皆近似唐碑正书，而与三国魏《王绳武墓志》相比，显然有精粗之别，不能同日而语，由此可见，有人推想晋朝人的正书，即为唐以后的正书(真书)是不切实际的。
草书：鉴赏草书较难。关于草书的定义各人概念未必相同，我认为，就是简化草率写各体字的书法，便为草书。隶书的草书称章草，正书(楷书、真书)的草书称今草或真草。篆书也有写得潦草的，所以篆书也有草书。《阮氏积古齐钟鼎彝器款识》第四《乙亥鼎》，即为草篆。
隶书、正书有较多的石刻碑铭，造像流传在人间，古人的草书大都写在绢帛或纸上，不能经久不坏。既使经后人摹刻在石上或木上，大都走样，其中有不少伪作，因此鉴别草书的真赝尤难。汉隶的草书，为章草，已如上述。汉张芝的草书为章草，没有疑问。但淳化阁帖中有张芝的今草，阁帖的版本不一，有的版本，保持章草的笔意较多：有的版本，已多为唐人的今草笔法，所以要从历代草书，分辨时代风格，困难更大。刘延涛所著的《草书概论》(草书史的简略本)第22页说到张芝的书法，唐太宗王羲之传论云：“伯英临池之妙，无复馀r，故其书遗迹渺然，阁帖收有8帖，评者皆谓惟末一帖章草者近真云。于是端详张芝所书，是否即应为现在的今草(真草)?无法证信。
关于唐以前的草书，大都见于阁帖及智永的千字文等。兹不多论，唐朝的草书，今日可以看到的较多，如唐太宗的《屏风真草》(约近二千字)。孙过庭的草书，有《书谱》、《千字文》、《狮子图赋》、《景福殿赋》等，大家认定书谱为真迹，其余皆有疑问，《景福殿赋》更差劲。
怀素的草书，有《怀素自叙》、《圣母》、《律公贫道》、《论书帖》、《食鱼帖》、《四十二章经》、《大草千文》、《小草千文》、《怀素自叙》公认为怀素的代表作品，《小草千文》，前人称为千金帖，可供临摹。其实《律公贫道》、《圣母》等亦不差，后人学草书，无不以晋唐人的草书为本，其实晋人的草书帖，皆已v入唐人书的成分。下面还将论及这些问题。
三、怎样评鉴王羲之的法帖
据史书记载，自东晋以后有人特别推崇王献之书。由于羊欣从王献之学，谢灵运为献之之甥(谢灵运之母为王献之的侄女，实为外孙)，皆以书显于宋，如邱道o、孔琳之、萧思话、薄绍之、王僧虔等，皆一时名家，莫不规抚子敬，故宋齐之际，世人几不知有右军。南史刘休传云：“高帝以休有思理，使与王僧虔对共监试，又元嘉中羊欣重王子敬正隶书，世共宗之，右军之体微轻，不复见贵，及休始好右军法，因之大行云”。后来梁武帝推重王羲之书法，唐太宗尤加赞赏，大量收集他的字迹，上有所好，下必有甚焉者，一唱百和，提倡临摹王羲之书法，朝野成风，无异把王羲之书法树为典型。从现存的王羲之法帖看，可以从三方面来鉴赏。
(一)各种版本王羲之的行草书阁帖丛帖等。
(二)集王羲之书的各种碑刻，如《怀仁圣教序》、《兴福寺碑》(半截碑)、《孝侯周府君之碑》(周处碑)等以及王书的小楷《老子道德经》、《东方画赞》、《乐毅论》等。
(三)许多人临摹的《兰亭叙》、如定武本，颖上本、神龙本等。
就三项申说如下：
1、现存各种法帖中，王羲之的行草书，有无可认为真迹的?就《淳化阁帖》而论，自第6至第8卷，皆系王羲之的法书，实纯是宋朝人摹刻的。第7卷中显然有智永的字混杂在内。《淳化阁帖》数经辗转摹仿翻刻，有多种版本，已非本来面目。宋朝的《集古录》作者欧阳修，道德文章，为后人所尊重。他在《六一题跋》中，一再说到：“自唐末干戈之乱，儒学文章扫地以尽，宋兴百年之间，雄文硕儒比肩而出，独字学久而不振，未能比肩唐室”。按王羲之的字迹，传到唐初贞观年间，将近三百年，自唐贞观到宋朝大观又已467年，经过唐人所传下来的晋人书，不比刻在石上的碑文，埋在地下者，经久保存，原形少变损。宋人所见晋人书法，经过唐人加工，成为唐人书法。所谓宋人所收集的晋人书法，如《淳化阁帖》，自然只能在唐人所临摹的基础上，再加工摹仿翻刻，我们所看到的王氏真迹，又从《淳化阁帖》化身本中摹刻而来。到底还有几分王羲之书法的原形?不难理解，不少人认为《快雪时晴》，是王氏真迹，祝嘉已考证它不可靠，并说：“羲之墨迹，没有存在了，所有的都是唐人的摹本。”我认为祝嘉的见解，是正确的。
2、集王书最有名的，便是《怀仁集王圣教序》。其他集王羲之书的碑刻，有《兴福寺碑》(半截碑)、《孝侯周府君之碑》(周处碑)、《绛州重修夫子庙碑》、《华藏寺新建铜殿记》、《解州c池新堰箴》，其他如《集古梅花诗》、《双柏行》、《韩愈佛骨表》等，列举不尽。远在朝鲜有《麟角寺普贤国师塔碑》、《鍪藏寺阿弥陀如来造像事迹碑》。
这许多集王书，咸为唐以后的作品，其中有标明“集”字的。有的公然署王羲之书，连“集”字也不用。例如《周处碑》，碑文所傅记的周处是晋朝人，撰碑文的人是陆机王羲之书，依理可认为真迹。但明人赵子函(撰著《石墨镌华》者)认为此碑书法有右军遗意，同时提出不少疑问。这碑现还保存在江苏省宜兴县周王庙大殿内，经切实查考，为唐人所立，是假王羲之的书名。其他各种集王书，面目不同，皆为集字者凑合摹仿王羲之书体而成，大都不逮《怀仁集王圣教序》神气，可是怀仁所集王字，实为怀仁的书法，不能认为王羲之原迹。董其昌早已说过：．“为怀仁自运，故唐人说它是小王书”。近有人说：“《王圣教》是可靠的王羲之书法、没有人怀疑它有什么问题”，并认为《兰亭叙》中有几个字与《王圣教序》里的字迹一样，足证《兰亭叙》为王书真迹云云。殊不知《王圣教序》有多种翻刻本，其中有在“般若波罗蜜多心经”下面，刻著“费甲铸摹”四个字的，怎能说《王圣教序》，没有什么问题?《王圣教序》，既非王书真迹，《兰亭叙》有个别字与它相似，怎能就认为《兰亭叙》，便是王书真迹。“皮之不存，毛将焉附。”
王羲之小楷，《乐毅论》、《老子道德经》、《东方画赞》、《黄庭经》等，其中唯《乐毅论》，曾摹刻上石，但到宋朝已焚毁，《晋乐毅论》。其余几种更谈不上是王氏真迹，可以摊开各帖对比观察，与《乐毅论》字迹，皆不相同，甚至同一帖，又有不同版本，无法判断哪一种版本为真迹。
3、怎样认识《兰亭叙》
十多年前，关于《兰亭叙》的论辨，已经文物出版社出版发行《兰亭论辨》专辑，里面收集15位作者的文章，插图65件，对于我们鉴赏《兰亭叙》，研究中国书法发展史极有裨益。我们鉴赏字帖，必须就我们肉眼看到的实物，加以辨认。没有感性认识，谈不到理性认识。宋姜白石(《续书谱》作者)说：“所有《兰亭叙》何翅数百本，而定武为最佳，然定武本有数样，今取诸本参之，其位置长短、大小无不同，而肥瘦刚柔、工拙、要妙之处，如人之面，无有同者，以此知定武本虽石刻，又末得真迹之风神矣”(见《续书谱》、《临摹》)。有人说《兰亭神龙本》是真迹，已经考古专家唐兰论证，认为不足信。翁方纲认为《神龙兰亭》为宋人制作。
清朝乾隆五十年，江都汪中(容甫)得到一旧拓的《兰亭叙》，认为晋右将军会稽内史琅琊王羲之修G序定武本石刻五字不损本(那时已距唐太宗时代一千一百多年)，并在题跋中写道，今体隶书，以右军为第一，右军书以修G序为第一，修G序以定武为第一，世所有定武本，以此为第一。在于四累之上，故天下古今无二”。附有冗长的论说，肯定为右军书的定武真本，非欧阳询所临摹者。后来此本《兰亭叙》帖，归端方所有。李文田题跋时，不仅否定它字迹的真实性，连文章的后半截(自“夫人之相与俯仰一世”以下)，都认为后人加的。对《兰亭叙》有如此相背的看法，不能不引起人们的深思。郭沫若发表文章，同意李文田的见解，当然是根据他自己的识见、思考心得，不是出于盲从偏爱，并得到文物工作者史树清、王一羽、徐森玉等及其他书法爱好者的支持响应，提供不少补充论据。同时也有几位名家写文章表示异议，其中突出的论点，说“郭老受李文田之蔽”。首先抓住李文田在《兰亭叙》题跋中所说：“……古称右军善书，龙跳天门，虎卧凤阁，银钩铁画，故世无右军书则已，苟或有之，必与《宝子》、《龙颜》相近而后可”。李文田这种推想，缺乏根据，近乎臆断，自不可取，唯仅以此点，驳倒李文田，仍不能说明我们所见的各种《兰亭叙》，其中有王羲之的真迹原本，既使用《晋一日纸本尺牍》、《晋为世主纸本尺牍》及《永和13年霍君墓壁墨书铭记》等古物作证，也无法证明现在《兰亨叙》，即为晋人字迹。汪中所夸赞的《兰亭叙》，不是孤本，作者也曾有过。翻刻本，更不难得到，(在翻刻时经吴让之悉心校定，摹刻较精)。但对《兰亭叙》的版本，见得较多的人，皆认为汪中的题跋，出于主观偏见。汪中是有才学的人，而且精于六书说文金石。如学识不逮汪中，更鲜有不为兰亭神话所迷，故至今尚无人忍心轻易说：“有人受汪容甫之蔽”。
（四）个人见解：
唯物论者认为：“在人们思想方法方面，实事求是和主观主义是对立的，我看那一年都会有主观主义。一万年以后，就一点主观主义都没有呀?我不相信”在前，已有不少人发表关于《兰亭叙》的文章，十年浩劫之后，又看到论《兰亭叙》的长篇作品，引起书法爱好者的重视。主观主义者，古代有。实事求是者，古代也有。兹介绍几位不轻信传说，而能正视《兰亭叙》的古人，供读者参考。
分述篡《兰亭叙》的故事，《兰亭叙》的书法，《兰亭叙》文章内容三项如下：
1、萧翼篡《兰亭叙》的故事，不可信。
北宋是晁补之跋《兰亭叙》：始予幼时读《太平广记》，见唐太宗遣萧翼购《兰亭叙》故事，盖谲以出之，辄叹息曰，《兰亭叙》若是贵耶!至使万乘之主，捐信于匹夫……其老而将传，至从其子求书从葬，亦累矣；……则世将曰，此何足论诸信不信之间，士之行己，亦若是而已，按晁补之所说，信不信，由自己的操行来决定，正己而行的人，不会相信的。
南宋w彦l详叙攸关《兰亭叙》各种传说之后，接着写道：今人多惑野史之言，不知最为谬，历举七点，揭穿萧翼赚《兰亭叙》的不可信。其第六点说：“萧翼为御史，安得潜出关而朝野皆不知，至与僧为侍人，其谬六也。太宗开国之文君，不应赚脱一僧而取玩好，其谬七也”。
远在宋朝，已有人不相信赚《兰亭叙》的故事，后人为什么不可以头脑清醒，冷静思考，破除迷信。上面节录赵彦l的言论仅两点，全文详《云麓漫钞》卷六。
2、现世所见的《兰亭叙》，皆为唐人书，宋人书或为宋代以后之人所书，不应认为王羲之的笔迹。
我们现在目击的各种版本《兰亭叙》，如认为晋人书法，那就是说，晋人书法，经过宋齐梁陈隋到唐朝，没有变化，没有进步，没有创新，这是显然漠视历史发展规律的。有人说：唐朝总有一个《兰亭叙》的蓝本，否则许多人无从临摹。这种设想似乎近理。但事实往往与人们的主观想像不一致。各种《兰亭叙》摹本，皆无书者落款姓名，L说定武本为欧阳询的摹本，但薛稷所摹的《兰亭叙》，也注明定武本，如果当年真有一种固定的《兰亭叙》的本子，为什么其中文句有这么多的差别?欧阳询所书《姚恭公碑》，有一千二百余字，后人发见两种拓本，其中错漏一、二字，便认定它不是原刻。(拓本之一，推锋接战，克著奇功，误克为充字：另一本，右光禄大夫，脱漏禄字)。《兰亭叙》仅有324字，坡已指出其中改作之处有八，怎能还可认为它是从真迹摹下来的。改作之处：
(1)外寄所托，改作因寄所托。
(2)今所欣，改为向之所欣。
(3)岂不哀哉，改作岂不痛哉。
(4)良可悲，改作悲夫。
(5)有感于斯，改作有感于斯文。
(6)曾不知老之将至，误曾为僧。
(7)已为陈迹，误作以为陈迹。
(8)亦q今之视昔，q误作由。
现在流传的《兰亭叙》都是改作过的，仅颍上本《兰亭叙》，仍保存“有感于斯”，没有“文”字。薛稷《兰亭叙》本子及张金界奴上进的《兰亭叙》本子，还可看出若干处改作的痕迹。正由于当年没有一种固定的《兰亭叙》原本，临写人可以任意改作。董香光认为《兰亭叙》无定型，他赞赏柳诚悬书《兰亭叙》不落右军《兰亭叙》笔墨蹊径，古人有此眼目，故能名家。”。董氏书兰亭“皆以意背临，未尝对古刻一似抚无弦琴者，觉尤延之诸君子葛藤多事耳。” (《临G帖跋后》)。他又说：“陶九成G帖考，尚有以草体当之者，政不必规规相袭”(《临G帖题后》)以，上皆见《画禅室随笔》卷一。按陶九成即陶宗仪《辍耕录》作者，他看到的《兰亭叙》117种，其中流传到今日的有几本?草书《兰亭叙》有谁见过?陶宗仪是元朝人，元朝的字帖传到今天，已不多见，有人见到翻刻的或印刷本《唐摹兰亭》即自以为见到晋人真迹，岂非甘心自我蒙蔽!
3、《兰亭叙》后段的文章，是对修G宴叙唱反调。
叙是记叙。《兰亭叙》理应记载兰亭修G宴叙的事绩和与会者的思想感情。而现在的《兰亨叙》后半段，自夫人之相与俯仰一世以下，不仅与王羲之的情操性格不合，也和东晋时代风尚相背，诋毁庄子学说(一生死为虚诞，齐彭殇为妄作)，明对修G宴会唱反调。李长路在《文物》上发表文章，将兰亭宴叙人的诗句，列表说明赋诗者的心情，不是抱有成见的人，当不至熟视无睹，无动于中。
《兰亭叙》有些文句，不易注解，正如李白诗里所说：“竹林七子去道赊，兰亭雄笔安足F”。如文中“死生亦大矣，岂不痛哉”。《庄子》，内篇《德充符》有“孔子曰：死生亦大矣”，而《兰亨叙》里，引孔子的话，而不提孔子曰，在“死生亦大矣”之下，加上“岂不痛哉”，是什么用意?难道死可痛，生也可痛吗?如说生死皆可痛，岂非同一。《兰亭叙》里公然写明，“一生死为虚诞，齐彭殇为妄作”，是漠视我国传统的“杀身成仁”，“舍生取义”的民族思想。孙中山为黄兴死后所撰挽联，即有“夷惠谁贤，彭殇谁寿”的名言。前清道光年间石蕴玉把《兰亭叙》的文章字句，全部改动，重新组织，书体仿范氏天一阁神龙兰亭本，字数不增不减。其中有“乐生痛死，所倦之妄也，欣修恶短，所察之诞也”的字句。石氏也是当年翰林进士之类人物。他在淳化阁帖祖本题识；“阁帖之传于世者，不下数十种，大半伪刻，即肃刻初，已不可得，况淳化祖本耶”。石蕴玉对碑帖的鉴赏，有一定的经验，他在帝制时代，无所顾忌，改组《兰亭叙》的文章，固然是文人的笔墨游戏，也正说明，《兰亭叙》在他的心目中，只是一种玩世文字，并非王羲之原作。
朱熹题跋《兰亭叙》：“淳熙壬寅上已饮G会稽郡治的西园，归玩顺伯所藏兰亭两轴，知所谓世殊事异，亦将有感于斯文q信。及览诸人跋语，又知不独会礼为聚讼也。附书其左，以发后来者之一笑。或q以笺奏功名语右军，是殆见杜德机耳”。按朱熹的意见：《兰亭叙》的文字内容及题跋人的思想混乱，所以说：“不独会礼为聚讼”。“杜德机”，见《庄子》内篇《应帝王》，是说杜塞德性机能的人，类似没有情性的木偶，指出当时题跋《兰亭叙》的人，误解王羲之的为人，是错误的，无知的。
既况《兰亭叙》是王羲之作品，文字的内容，极关重要。不同于他的《千字文》、《洛神赋并序》。《兰亭叙》应该反映当年G叙的情景和作者的思想感情。但三百二十个字之中，有七个一字，五个怀字。在“所以游目骋怀，足以极视听之娱、信可乐也”之下，又有四个怀字：“或取诸怀抱”、“q不能以之兴怀”、“不能喻之于怀”、“所以兴怀”。此外还有三个感字：“感慨系之矣”、“每揽昔人兴感之由”、“亦将有感于斯文”。其他还有说不尽的悲痛：“怏然自足、岂不痛哉”、“未尝不临文嗟悼”、“悲夫”，这是记叙文吗!文章在“信可乐也”之前，可说已经叙述了G叙的概况。而在“信可乐也”之后，是说些什么?读者无从切实体会，即使有体会，也是各不相同，所以朱熹览诸人跋语，不胜感喟，我们从小读四书，便知道朱子注解，其实朱子对老P学说，也有研究，并能挥毫，大字小楷均有遗迹石刻流传。他给《兰亭叙》的题跋，含蓄中肯，发人深思。
四、结语
一、本文前半部着重谈鉴赏书法与写好书法的关系，并简要说明写字的基本功。鉴赏各时代碑帖，应注意篆、隶、正、草各体书法，但例举同体字的不同之处，必然要提示实物证明，否则无法让读者明辨是非。可是要把各种不同碑帖的字迹，逐件印出，实在有困难的。只能酌量择要影印几件，以使窥豹一斑。至于篆、隶之间，隶、正之间，又有几种体夹杂写的书法，如《汉三公山碑》、《隋曹植碑》(曹子建碑)等，所知不多。唐宋以来，楷书(包括小楷、石碑、墨迹等)数量多，而手头掌握材料少，因此暂不论及。
二、后半部评鉴王羲之的法帖及《兰亭叙》、由于历年来阅读到不少攸关《兰亭论辨》等文章，因此执笔抒发主观意见，不免下笔不能自休，费辞较多了。
书法为我国传统的文化艺术，它的发展进步，不能脱离社会的实际需要，既要美观悦目，也要便于大家认识应用。自唐宋以来，历代崇尚王羲之的书法，但书法与文字学相关联的，也是受俗成约定的规律所制约，大家熟知的《兰亭叙》，几乎已成为爱好书法者的课本，字数不多，便于临摹。千百年来，无数人对王字的临摹、翻刻、鉴赏、评定版本、题跋考证、出版流传，耗费无可估量的人力物力。对于《兰亭叙》、饶感兴趣的原因不一，爱好书法者居多，但也不能否认习惯势力的作用，其中也有出于名利思想，讲生意经的，认为有利可图，不惜出高价收藏，视同宝玩，碑帖商从中渔利。贾似道有《玉枕兰亭》，字体把定武本兰亭缩小。这类翻刻本的小字兰亭，不难遇见。“《瀛洲记事》云：房元龄等摹临王羲之兰亭墨迹，镌玉版九，其版美白玉二，次白玉三，青色玉四”。
下面，是笔者对黄玉峰老师执教《兰亭集序》一课中“教”与“学”活动的整理与分析。黄老师的课共110分钟，他超越了传统的上课方式，把它提升到生命教育的高度。
由于在上这堂课之前黄老师没有明确表明自己本节课的教学目标，所以这部分暂时不分析。
一、纵观课堂，黄老师在课上做了这么几件事（教的活动）：
（一）检查预习，看学生对这篇文章是否已读过三四遍。
这一般是每个老师上课前都会检查的内容，课前对文章是否有了大概的了解对课上在老师的指导下能否更好地理解文章含义以及其他所要学的内容有一定的影响。
（二）由其他文学家对《兰亭集序》褒贬不一的评论导入本课。
这个做法和一些老师平时的做法很不一样，有的老师一般是课前先看好教参之类的辅助工具书，在上课时也只会介绍《兰亭集序》这篇文章写得有多好、文笔有多么的优美，总之就是对这篇文章大加赞赏的话语。但是黄老师不同，他没有在一开始就给这篇文章的优劣下定论，而是介绍了从古至今多位文学家对王羲之《兰亭集序》的评价，这些评价有褒有贬，各种思想的交融与碰撞能使学生改变对这篇文章先入为主的态度，而且通过这些评价，使学生带着疑惑的态度来赏析这篇文章，看看这篇文章到底为什么好？为什么不好？好在哪？不好在哪？这其中，需要老师适当的引导和学生独立自主的思考，在综合众家之说后，通过自己的思考来给这篇文章做出一个中肯的评价，而在这个过程中，学生也许能学到更多在平时课堂里学不到的东西。
（三）要求学生齐声朗读全文。
无论学生课前是否读过这篇文章，全班齐声朗读全文能将学生的思绪很好地带入课堂，进入研习这篇文章的状态，并且通过朗读能对文章再次有个大致的了解。同时，老师也能通过朗读间接检查学生还有哪些字词不会读。
（四）带领学生从文章的历史背景入手，解决学生不理解的地方。
由学生提问，老师回答，并强调“提出问题比解决问题更重要”。在回答学生问题的同时，黄老师穿插了一些关于本文写作的背景，强调了一些字的读音和翻译，以帮助学生更好地理解本文。
在回答学生问题的过程中，逐渐不断地向学生抛出问题，引导学生向预先设定的教学安排过渡。
这是本课很重要的一个部分，老师在回答学生问题的过程中，逐渐不断地向学生抛出问题，引导学生利用一些课外资料对文章进行更好地解读。
（五）将文章中的观点拿出来与其他古人的观点做比较，和学生讨论有关“人生”、“生死”的问题。
（六）介绍民国一名小学生对《兰亭集序》的解读。
至此，笔者不得不佩服黄老师对本课的充分准备和其丰富的学识，他甚至找到了民国时期一名小学生对《兰亭集序》解读的作业稿。这堂课很有几分“百家争鸣”的味道，各时期各名人甚至是一个小学生对《兰亭集序》的解读、赏析的言论相互碰撞、交融，这对锻炼学生的思维能力、解读文章的能力有很大帮助。
二、在课堂上，学生们做了这样几件事（学的活动）：
（一）全班齐声朗读全文。
（二）就文章中一些不懂的地方对老师进行提问，有时需要对老师的反问或其他进一步的问题进行猜测和回答，在不断地问问题和被问问题中来逐渐赏析这篇文章。上述教学活动可以归纳为一张表格，大致如下：
教师“教”的活动 学生“学”的活动
1.检查预习，看学生对这篇文章是否已读过三四遍
2.由其他文学家对《兰亭集序》褒贬不一的评论导入本课
3.要求学生齐声朗读全文
4.带领学生从文章的历史背景入手，解决学生不理解的地方
5.将文章中的观点拿出来与其他古人的观点做比较，和学生讨论有关“人生”、“生死”的问题
6.介绍民国一名小学生对《兰亭集序》的解读 1.全班齐声朗读全文
2.就文章中一些不懂的地方对老师进行提问，并对老师的反问或其他进一步的问题进行猜测和回答，在不断地提问问题和被问中来逐渐赏析这篇文章
从上述表格来看，学生在课堂上做的事情似乎并不多，但实际上本文教学的展开都凝聚在师生的问答之中，这大大改变了传统课堂中教师“满堂灌”，而学生只有“洗耳恭听”的教学模式。
在这堂课中，黄老师引用了大量的史料及其他课外资料对本文进行解读，这对学生如何解读文章（特别是古文）提供了一个有效、踏实的方法。从文章的写作背景入手，这比不经过任何思考而直接参考教参的办法更能提高学生的学习能力。
关键词：古诗 亭 闲情哲思 优国伤时 别愁思绪
亭最早作为国防军用建筑，始建于春秋战国时期，多设于边疆要塞，用以监察敌情、传递烽火。到秦汉时为基层单位，众所周知，刘邦原为泗水亭长。同时《说文解字》释“亭”为“亭民所安也”，《释名》言“亭停也，人所停集”，可见亭也是一种供人休息的建筑。亭还有一种功能就是审美功能，特别是受魏晋南北朝时玄学隐逸、登山临水之风气影响，亭的这种审美功能得到凸显。
意象是中国文论之特产。古人云：“书不尽言，言不尽意。”故“圣人立象以尽言”，在立好象后“言有尽而意无穷”之蕴藉（《二十四诗品》），由此可见意象中蕴含着创作者之生命体验与人生情感。亭作为古诗中常见之意象，经历代文人情感之倾注，凝结了他们的人生情感与审美意蕴，有着多层次的文化内涵。
本文简要地分析了常见的山水园林之亭、古迹之亭、长亭短亭。归纳出亭意象所积淀之闲情哲思、忧国伤时、别愁思绪等人文内涵与审美情思。
一.山水园林之亭——闲情哲思
宋代陆游《秋雨初济徙门外有作》：“三十余年此结庐，客来不用笑迂疏。前身已预兰亭会，老眼曾窥禹穴书。浮瓮社醅香出屋，登场秋稼穗盈车。萧萧蓬鬓虽衰矣，追逐乡邻尚有余。”
兰亭位于浙江绍兴西南兰渚山。《越绝书》“勾践种兰渚山”，其名源于此。在王羲之前，兰亭的功用主要体现在传递公文、维系治安之用。而至东晋永和九年王羲之等名士游山玩水于此，并由王羲之写下了著名之《兰亭集序》。由此之后兰亭名显于世，其审美功能逐渐凸显。《兰亭集序》在对兰亭清丽山水的描绘中表达了文人的闲情哲思，抒发了对人生之生与死的感慨。而在后世之古典诗歌中一出现兰亭则多指王羲之笔下之，且情感颇为相似。上文陆游之诗，借兰亭意象表现了作者在经历了人生之后的一种自然闲适的态度。而与《兰亭集序》所体现的悲情意识不同的是，诗人于此体现的是一种乐观积极的人生态度。陆游的另一首诗写到“新晴快上兰亭路，莫代春残始一殇”（初春记事二首）。读者可以看出陆游以兰亭给人们呈现出一种不为世事所拖累的及时行乐的人生态度。其对生命短暂之悲叹对王羲之笔下的兰亭之意是有所继承的。
除了兰亭之外，古诗中众多的山水园林之亭多蕴藉着诗人闲适的自然情感与人生哲思。如苏舜钦《初晴游沧浪亭》云：“夜雨连明春水生，娇云浓暖弄微晴。帘虚日薄花竹静，时有乳鸽相对鸣。”沧浪亭是苏舜钦的私家园林，作者在游自家园林中表现了文人雅士自然直情趣。同样《皎然酬乌程杨明府华雨后小亭对月见呈》“夜凉喜无讼，霁色摇闲情。暑退不因雨，陶家风自清。凝弦停片景，发咏静秋声。何事禅中隐，诗题忽记名”，诗中之“喜无讼”与“闲情”均已小亭之景而表现，可见“小亭”是诗人闲情逸致之代言，同时读者也可以看出其佛禅之空灵，超然之境界。另外韩偓《南亭》：“每日在南亭，南亭似僧院。人语静先闻，鸟啼深不见。松瘦石棱棱，山光溪淀淀。堑蔓坠长茸，岛花垂小蒨。行簪隐士冠，卧读先贤传。更有兴来时，取琴弹一遍。”读者知道亭是一种四面无墙之建筑，如此便更眼界开阔亲近自然。文中诗人坐于“似僧院”的南亭，四面之景呈现与眼中，空气清新，山色明丽，闲读“先贤传”，兴来弹素琴，表现出诗人对一种超然的生活之追求，当然闲情逸致也见其中。
由此可见对自然山水园林之亭，诗人多取其审美功用，而以写亭来抒发诗人之自然闲适之感与人生追求尤为凸显。
二.古亭记忆——评点历史、忧国伤时
（一）乌江古亭——评点历史
杜牧《题乌江亭》：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知”：
乌江亭在今安徽省和县乌江浦，古为渡口，秦汉为亭驿并设亭长。其因楚汉相争时西楚霸王项羽于此兵败自尽，而闻名古今。故后世诗人一提及乌江亭便联想到这一史实。杜牧在《题乌江亭》中认为胜败是兵家之常事，项羽作为一个男子汉，就应当具有忍辱负重的男人品质。并且项羽在当时就应该过江东，江东故里有大量有识之士，说不定可以帮助项王卷土重来，东山再起。但历史是不容更改的，项羽最终没能过江东，诗人对此未免有丝叹惋之意。
而王安石《叠题乌江亭》：“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯与君王卷土来。”王安石则认为即便是项羽过江而东，但大局已定，且厌倦了战火的江东子弟是不会为项羽卷土从来的，表达了与杜牧不一样的见解。胡宏在《项王》一诗中写道：“快战马知霸术疏，乌江亭上独欷嘘。万人三尺俱无用，可惜当年不读书。”胡宏认为项羽有勇有无谋，最终败于乌江亭是当年没有认真读书的缘故。
（二）新亭遗迹——忧国伤时
李白《金陵新亭》：“金陵风景好，豪士集新亭。举目山河异，偏伤周颐情。四坐楚囚悲，不忧社稷倾。王公何慷慨，千载仰雄名。”
新亭建于三国时期，故址在今南京市西南。它是南朝时代建康的西南要塞。使之名著于文史的是新亭对泣这个典故。刘义庆《世说新语》载：“过江诸人，每至美日，辄相邀新亭，藉卉饮宴。周侯中坐而叹曰：‘风景不殊，正自有山河之异。’皆相视流泪。唯王丞相愀然变色曰：‘当共戮王室，克服神州，何至作楚囚相对’”。此便是本典故之由来。后世以新亭对泣来指亡国之悲及忧国伤时之情。李白的《金陵新亭》写作于安史之乱后，他抨击了当时朝中一些大臣不故江山社稷的苟安心态，并礼赞王导（诗中王丞相、西晋人）表现出自己忧国忧民的爱国情结。
值得提及的是新亭对泣这个典故出自于西晋末年，时朝廷偏安江南一隅。南宋与南明也同有此情形。由此时节的诗人在提及时事常想到新亭。如陆游《追感往事》“诸公可叹善谋身，误国当时岂一秦。不望夷吾出江左，新亭对泣亦无人”，诗中的“夷吴”是春秋齐桓公时名臣管仲的字。其曾辅佐齐桓公成为春秋五霸之一。诗人与后两句深叹眼看山河陷入敌手，朝中不求有管仲那样之贤臣，就连相对而泣的官员都没有。结合当时历史背景，便是有报国抗金之人士，也难被朝廷重用，故此可以看出诗人的愤慨与忧国伤时的心境。同为南宋诗人的汪元量在《题王导象》中写道：“秦淮浪白蒋山青，西望神州草木腥。江左夷吾甘半壁，只缘无泪洒新亭。”更是批判了南宋朝廷苟安半壁江山的耻辱荒唐行径，表达了自己坚定抗敌之意志。南明诗人张家玉在《读史》中写道：“晋室倾颓事莫当，鸡声啼起铁肝肠。诸君漫洒新亭泪，好向中原识范阳！”借新亭对泣典故表明眼泪不能挽救南明亡国之命运，要想救国救民力挽狂澜，英勇抗敌是唯一的途径。
乌江亭与新亭是历史文化名亭的两个典型。因历史兴替到诗人所处之时，已为古迹之亭，诗人游历或联想至此，莫不有评点史实感叹人生，吊古言今忧国伤时之悲情。
三.长亭短亭——别愁思绪
杜牧《题齐安城楼》：“呜咽江楼角一声，微阳潋潋落寒汀。不用凭阑苦回首，故乡七十五长亭。”
“长亭”之出处见于南朝庾信名篇《哀江南赋》“水毒秦泾，山高赵径。十里五里，长亭短亭”。此言西魏攻破南梁江陵俘其民北归之事。作者批判了西魏军的残暴与南梁的无能，对百姓亦有同情之心。南梁民众“十里五里”渐离故土。集离别之意，故土之思，奴役之恨于一身，悲韵难绝。杜牧《题齐安城楼》中的“奇安”为黄州距离长安恰为75长亭之距。公元842年时任人任黄州刺史，距故土长安千里之外。因此“凭栏”无用，体现出诗人思乡之苦。长亭在陆游的笔下有浓郁的思亲之情，其在《看雨》中写道“拥被听春雨，残灯一点春。吾儿归渐近，何处宿长亭？”，诗中的“吾儿”指的是陆游第六子——子布，其与家人相离多年，陆游闻知子布从四川东归绍兴与父兄团聚规程渐进，便不住地想，我的儿子今夜在哪座长亭中留宿呢？可见其思念儿子之心切。而在戴叔伦《赋得长亭柳》“濯濯长亭柳，阴连灞水流。雨搓金缕细，烟褭翠丝柔。送客添新恨，听莺忆旧游。赠行多折取，那得到深秋”之中，诗人更将长亭意象同含别情之柳意象与霸水意象并列写送客之新恨，表达了深深之不舍别情。
特别值得一提的是中唐诗人柳郴《赠别二首》“江浦程千里，离尊泪数行。无论吴与楚，俱是客他乡。何处最悲辛，长亭临古津。往来舟楫路，前后别离人”，诗中同样将长亭、江浦、古津、他乡客等带有别情之意象并列，以离奇的手法描写出中唐人民疲于奔命、流落他乡的现实。将个人之离愁别恨上升至更广的时代层面。
短亭是与长亭相似之意象，如《皇甫冉送卢郎中使君赴京》中的短亭意象与李商隐《寄怀韦蟾》“谢家离别正凄凉，少傅临岐赌佩囊。却忆短亭回首处，夜来烟雨满池塘”中的短亭意象都蕴含有别愁思绪。故此不再赘述。
总之，意象是中国的特产，亭这种符号式的文学意象，经过历代诗人之人生情感与审美理想的倾注蕴含着闲情哲思，评点历史，忧国伤时，别愁思绪等文化内质。
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[23]张晶 周晓琳《试谈中国古代文学中的桥意象》[J]新学术2009 1.
【学习目标】1、理解并掌握文中重点文言字词。
2、以作者的情感变化为线索，理解文章所蕴含的哲理。
【学习重难点】把握作者的情感及蕴含的哲理。
一、切入背景，导入新课
师：在明媚的春光里，有这样一天，满朝文武可以脱下官袍，集体休假；青年男女可以不受礼教的约束，荡秋千、放风筝，对歌抒怀，爱我所爱；连皇家戒备森严的宫廷也敞开了大门，让嫔妃宫女们到野外郊游踏青。也正是在一千七百多年前的这一天，在美丽的兰亭溪畔，一场盛大的聚会开始了。在这场聚会结束之时，一个人用他遒劲有力的大笔书记录下这一幕，千古流芳！这场集会被称之为--兰亭集会，这个人正是--王羲之。
二、感受书法，由字及文
师：王羲之书法被称之为"飘如浮云，矫若惊龙"。这就是其代表作《兰亭集序》（幻灯片显示），其中二十个"之"风神各异，充满生命的灵动（幻灯片显示）。与书法交相辉映的，还有其浸润人心的文字。让我们一起走进王羲之的心灵世界--《兰亭集序》。
三、预习检测，掌握字词
（幻灯片显示）生齐读字音，单人提问，解释字义
四、诵读课文，整体感知
师：老师来读第一段，找两位同学分别读二三段，其他同学思考：1、用一句话概括出作者记叙了一件什么事情；2、它给作者带来了什么感受？请从每段中找出最能体现作者主要情感的一个字来概括。（指定学生，师生分别朗诵）
师：两位同学朗诵的非常好！请问：作者记叙了一件什么事？
生：兰亭集会的盛况。
师：它给作者带来的感受呢？
生：第一段写兰亭盛况，情感是乐；第二段抒发人生感慨，情感是痛；第三段交代了作者写这篇序的目的，情感是悲。
师：很好（板书：乐、悲、痛）
师：让我们一起看一看这是一场什么样的集会，能引发作者如此丰富的情感变化。
五、对比感知，作者之乐与痛
师：大家齐读第一段，用文中原话找出事件的时间、地点、事由、人物、天气、环境、活动和感受。
生（齐读，回答）：时间：暮春之初；地点：兰亭；事由：修禊事；人物：群贤毕至，少长咸集；天气：天朗气清，惠风和畅；环境：崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右；活动：流觞曲水，列坐其次，一觞一咏，畅叙幽情；感受：是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，极视听之娱，信可乐也！
师：好，大家找的比较准确，但在回答感受的时候，老师有点不同意见。在"信可乐也"之前有一个词语"所以"，请问"所以"是什么意思？
生：用来。
师：很好，用来是表示目的的，这个词语前后内容有什么不同？
生：前面是集会内容的描写，后面是感受。
师：好！那我们先看"所以"之前的内容，有哪些是让人感到快乐的呢？
生1：时间好，春光明媚；景物也很美，有山、水、竹。
生2：活动高雅，喝酒尽兴，吟诗作对。
生3：天气好，天公作美。
生4：参加聚会的人也很好，都是文人雅士。
师：是啊，良辰、美景、赏心、乐事，加上贤主、嘉宾，这个三月三，美到了极致。在微醉的春风里，王羲之与天地相融，书写下千古传奇！让我们在音乐声中，再读第一段。女生读，男生倾听。（女生齐读第一段）
师：这么美的时刻，作者为何而痛呢？自由阅读第二段，找出抒发作者感慨的句子，分组讨论，作者为何而痛。（小组活动）
师：哪个小组来分享一下你们的研究成果？
小组1："向之所欣"句体现了作者痛的原因。这就话说作者以前感到快乐的事情已经变为陈迹，为快乐消逝而痛；何况人生的长短听凭造化，生命终要终结，为人生苦短，生命无常而痛。
师：很好，老师追问一句"犹不能不以之兴怀"的原因是什么？
生：是快乐短暂。
师：从哪里看到的？
生：俯仰之间，说明时间短暂。
师：不错，说明痛的原因是欢乐易逝，生命短暂。还有没有其他的句子来说明痛的原因？
小组2：由"欣于所欲"句可以看出，也是说欢乐易逝，因为只能"暂得于己"。
师：单纯说欢乐易逝吗？作者说"感慨系之"，感慨是随着什么而来的？
生：情随事迁。
师：对，兰亭集会是愉快的，但正是其盛大，难以再有，所以十年、二十年之后，再回忆这美好时光，难免会在无限回味的同时，悲慨岁月无情，美好易逝。（板书：逝）大家注意文中有一个"况"字，它与前面的句子是什么关系？
生：递进关系。
师：作者想强调的痛的原因是什么？
生："修短随化，终期于尽"，也就是说人生太短暂。
师：很好。所以，作者后面才会发出感慨"死生亦大矣。"是啊，"年年岁岁花相似，岁岁年年人不同"，再圆满的团聚终将离散，再坚强的生命终将死亡。现实，像铁一样生冷，摆在了王羲之的面前。男生读第二段，女生倾听。（男生齐读第二段）
六、深入感知，作者之悲
师：这种生死之痛，是王羲之一人一时之痛吗？
生：不是。
师：从哪里可以看出来？
生：第三段。
师：但第三段作者没用"痛"字，而是--
生：是"悲"字
师：同学们齐读第三段，用文中原话回答：1、平时，我们说"悲痛"，悲与痛是一个意思，在本文中，悲与痛有什么区别？悲是否比痛程度更深呢？2、王羲之如何看待生与死？
师：哪位同学回答第一个问题？
生：文中的"痛"是说王羲之自己，"悲"是说很多人共同的感受，"后之视今，亦由今之视昔"，后人看今人，与今人看古人一样，程度上更深一层。
师：很好。历代文人骚客也都曾在他们的文字中表露过这种被叹，你能想到哪些诗句？
生1：曹操的《龟虽寿》："神龟虽寿，犹有竟时；腾蛇乘雾，终为土灰。"
生2：李白也说"君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪"。
生3：《赤壁赋》中说："哀吾生之须臾，羡长江之无穷。"
生4：还有"林花谢了春红，太匆匆"。
师：不错！在这一段，王羲之将一人一时之悲引申到千古同悲，程度更深。但面对无法回避的生死大事，王羲之是怎么看待的呢？用文中原话来回答。
生："固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。"
师：这里，作者认为生与死是否一样？
生：不一样。
师：王羲之所处的时代是政治极为严酷、社会十分动荡的年代，士大夫逃避现实，不务实际，认为生与死是一样的，死了就死了，无所谓，因为死就是生，生就是死。但是，司马迁说："人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。"臧克家也有诗说："有的人活着，他已经死了；有的人死了人，他还活着。"人，只有懂得生死的不同，才懂得珍爱生命。
七：后之览者，有感斯文
师：今天，我们一起聆听了王羲之关于人生的悲叹，但悲叹不等于悲观。作者说"后之览者，亦将有感于斯文"，作为"后之览者"，品读完这篇文章，你有什么话说呢？
生1：我们无法掌握生与死，但我们可以在有限的生命里做有价值的事情。
生2：我觉得王羲之很伟大，他虽然感慨人无法掌握生死，但是却用自己的人生给我们做出了如何生的榜样，他就取得了很大的成就。......
沈园的诗
我们总在羡慕“傻有傻福”的人，其实我们也该羡慕貌不出众却让人念念不忘的地方。沈园就是如此，要不是陆游和唐婉的千古绝唱，一处江南随处可见的私家园林绝不会游人如织的。
看沈园，说透了，就是去看那堵刻有《钗头凤》诗句的断壁，和这一对苦恋着的人儿留下的足迹和泪痕。原本清丽芳艳的沈园，被这样感伤的目光看久了，不免有了几许幽怨。
“红酥手、黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶、欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧、人空瘦，泪痕红？鲛绡透。桃花落、闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”
“一扫宋词纤艳之风”的陆游竟写出这样缠绵悱恻的情诗，可见有一种心疼是可以改变人的习惯思维和创作风格的。奉母命而休爱妻，作为孝子陆游的选择该多么艰难！母亲是妻子的姑妈，既然应允亲上加亲，本不该出现如此尴尬结局的。陆家的隐私当年就不为外人所知，今人猜测的准确性更要大打折扣了。是唐琬不孕、不孝或过于缠绵而致丈夫丧志？事实上，原因已经不重要了，重要的是人们看到了一对男女的无限深情和万般无奈。而两人题在断壁上的诗词，为痴男怨女的凭吊和感怀提供了十分优雅清幽的场所。
“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！”据说，唐琬写完这首《钗头凤》后，不久就辞世了。呵呵，愈发浓郁的悲剧气氛无比有力地击中了人们心底的那片柔软！
这沈园原本是南宋越州沈氏的私家园林。园子的主人为讨好富贾名流，每年春季都将园子对外开放，游人可在此游乐、留宿、享受美食。遥想当年，陆游亦不过是沈园的游客罢了，开始是与唐琬一起来的，采了，弄了菊枕，后来却是离异后沈园偶遇的无限怅然，陆游所有的爱意和伤心都留给沈园了。他得到的回报非同寻常！如今的沈园几成“陆园”。从入口处的“断云岩”、“诗境石”，到园中的“问梅槛”、“春水亭”，哪个不是出自陆游的诗句或源于他的足迹？
经历八百年沧桑，沈园被彻底地翻修遍了，留下的古物唯有几口古井而已。不过，到这里的人都宁愿相信这块断壁依然是当年陆游和唐琬题词的断壁，边上黄色腊梅的一缕缕清芳，亦曾被唐琬闻过。
忧伤的陆游却是长寿的，活得牙齿都掉光了，他依然三番五次地重游沈园，每次都留下了情深意长的诗词。75岁时写《沈园》二首，得“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”等妙句；81岁时犹有“路近城南已怕行，沈家园里更伤情”、“城南小陌又逢春，只见梅花不见人”的无限忧伤；84岁时，也就是他离世前一年，依然不忘与沈园道个别，一句“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”写给唐琬也写给自己。
沈园，陆游的爱情基地和创作基地！一代诗词大家对它至死不渝的钟爱，让沈园不朽了，而世间的爱情也因此有了万般无奈的千古样本。
兰亭的书法
文人墨客聚在一起总是喜欢玩点花样的。1600多年前的东晋，王羲之等一群雅士就在兰渚山下的兰亭玩曲水流觞的游戏：取一杯盏，斟满醇酒，置于清流之上，任其漂流。按规定，一旦酒杯停在某人的面前，他就必须取杯饮酒并即兴赋诗一首，如赋诗不成，则罚饮三杯，又继续流觞。那一天，在兰亭有26人共赋诗37首。
这样的玩法换成别人，也许影响不大，当时的传媒不发达，也没有狗仔队。问题是王羲之的书法好生了得，生前就已洛阳纸贵。而后人对他的评价是：王羲之完成了中国书法由古体的篆隶向今体的楷、行、草的转化，开创了妍美俊健的书风，框定了此后中国书法的大致面貌。公元353年农历3月3日，王羲之将文朋诗友的37首诗汇成集子，并亲笔写了《兰亭集序》，这便是中国书法史上的“第一行书”，历代皇宫都以收藏《兰亭集序》真迹为荣。到了唐高宗时，它突然销声匿迹了，传说被唐高宗和武则天带进了乾陵。好在有“王羲之传本墨迹”流传于民间，后人才得以心摹手追这位书圣“飘若浮云、矫若惊龙”的书法神韵。
时隔千年，兰亭依然是古山阴道上的亮点。在绍兴城西南13公里处，王羲之眼中的茂林修竹、清流激湍还在，游人亦可像当年的文人雅士一样游目骋怀，纵情于山水竹木、野鹤闲云之间。
兰亭以流觞亭为中心，周围有鹅池碑亭、御碑亭、右军祠等旧景。 鹅池碑亭旁真有一池碧水，养着几只白鹅，现代人都喜欢“真实再现”，这让某些人传统的审美轻易就得到了满足。王羲之爱鹅，相关逸事不少，包括绍兴城内的王羲之故宅改名“戒珠寺”也与他的爱鹅嗜好有关。据说，王羲之从鹅的一举一动揣摩出拈毫运笔之法：执笔时如鹅头昂扬微曲，运笔时则似鹅掌拨水，所以，才有“鹅项舒，笔妙徐；鹅项软，笔妙展；鹅项鸣，笔妙惊；鹅项曲，笔妙悟……”的书法歌诀。
来兰亭游玩，最好独行，缓步其间，既能慢慢享受园林的清幽，又能领略历代书法的奇妙。尤其值得一提的是，清朝帝王大都喜欢书法，他们对王羲之更是推崇备至。在流觞亭北面有一个气势恢宏的御碑亭。御碑是康熙皇帝钦旨铸造的，正面刻有康熙亲笔摹写的《兰亭集序》全文，碑重三万六千余斤，据说为世界最重的石碑。到了乾隆皇帝执政时，他闲暇时最喜欢做的一件事是欣赏王羲之的真迹《快雪时晴帖》，并临摹练习。想来他们一定对《兰亭集序》真迹的失踪耿耿于怀，为什么他们没有想去挖乾陵呢？据说郭沫若就曾动过挖乾陵看《兰亭集序》真迹的念头，好在被总理阻止了。看来皇帝比常人的忌讳更多，有所忌讳有所畏惧才不会为所欲为啊！
如今，在御碑亭外，心摹手追王羲之书法的是一群小孩，他们分别站有石桌前，用毛笔醮着瓷缸里的水，在石板上展示少年王羲之的风采。在我看来，兰亭里最为生动的美景就是这些认真的孩子了。
王羲之以勤奋著称，他临池学书而有“墨池”，而他的儿子王献之也是在“墨池”里泡大的书法名家。呵呵，兰亭看来不仅适合大人来，还适合小孩来。中国名胜众多，老少皆宜的景致不多，兰亭无疑可列为首选。
鲁迅的家和他的书屋
鲁迅的长相有点酷，而且越老越酷，一副“横眉冷对千夫指”的模样，一看就是极有风骨的人。鲁迅给人的印象是勇敢的斗士，而且一度被放大，以致遮掩了他细致敏感的柔情。每次读《从百草园到三味书屋》，我总是那么真切地听到油蛉在“低唱”、蟋蟀在“弹琴”……鲁迅的文笔竟然优美到了极致。
穿过低矮的屋檐、油黑的木门，百草园碧绿的菜畦一如童年鲁迅所见，而我行走其间。回想鲁迅鲜活的文字，正如“轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了”。这么富有趣味的男人怎么会是铁石心肠呢？
鲁迅故居的门面没有变，后面却在不断地在扩建着，近年又弄了鲁迅笔下的风情馆。作为绍兴的人文招牌，鲁迅以及与他相关的一切都越来越有价了。不过，好在鲁迅离我并不遥远，而他又有很多文字描绘过自己的家。借此我还辨得清哪些是先生曾经见过的，哪些是他陌生的。
“三味书屋”离鲁迅家很近，走几十步路，过一个石桥就到了。这是一个私塾，一个破落家族的院落。屋里的方桌木椅哪个是旧物？哪个留有鲁迅的体温？恐怕都已不可考了。在少年鲁迅的眼里，“三味书屋”是全城最严厉的私塾，因为里面有一个极方正，质朴，博学的宿儒。这个名叫寿镜吾的老师读书读到陶醉时，“他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”多么好的老师，多么好的私塾啊！居然有人在解读鲁迅文章时，把《从百草园到三味书屋》说成是揭示儿童的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾的尖锐矛盾。看看现在的中小学教育吧！三令五申给学生减负却收效甚微，小学生的书包甚至都用上拖轮包了，比起“三味书屋”给学生造成的心理压力，哪个更令孩子喘不过气来呢？
大型檀香木雕《兰亭雅集》作品长0.96米，宽0.21米，高0.3米，以老山檀香为原料，材质细密，硕大罕见，香味醇厚。笔者依据原图精心制作，分别采用浮雕、线雕、镂雕、圆雕等多种技法，历经一年半时间完成制作，将东晋永和九年兰亭雅集活动的盛景细致立体地表现出来，生动地再现了大书法家王羲之召集名士和家族子弟，在会稽山阴之兰亭，也就是现在的浙江绍兴市西南十许公里处，举办的首次兰亭雅集的历史面貌。
浮雕、镂雕、线雕、圆雕等作为传统木雕惯用的表现手法。随着时代变迁，木雕艺术在表现手法上日新月异，得益于中国改革开放的发展，产生了多元化的文化和追求，促进了多元化的收藏需求，催生了多元化的木雕艺术表现手法，现代木雕艺术便由此应运而生。对于这种新的木雕艺术形式，主要体现在应用传统工具的基础上，又有效地利用现代工具，克服种种技法上的不足，增补多种处理技法，同时以其材质环保、赏心悦目的特有性质，让木雕效果更加丰富多彩，从而成为社会各界人士的收藏首选。
笔者创作的《兰亭雅集》作品手法考究，工序繁多；相木设计，因色取巧；以刀，风格独特，运刀游刃有余，充分展现了现代木雕艺术娴熟的表现手法，具有民俗性、笔会性的显著特征，更具有很大的历史文化价值、艺术价值与学术价值，不仅可以帮助人们深入了解东晋以后历代文人的知识与信仰世界，而且还可以帮助今天的人们提升文化建设的品位。
手法考究 工序繁多
我国木雕艺术历史悠久，从单一的斧凿刀具发展演变到创造出适合雕刻要求的先进工具，创作的方法和种类也随着时展逐步更新，逐步形成了一整套独特的雕刻技法和艺术特色。现代木雕艺术的技艺主要包括线雕、圆雕、浮雕、镂雕等技法。这些技法各有特点、各有用途、各有雕刻对象。线雕是一种线刻技术，包含阴线雕和阳线雕，是木雕中最早出现也是比较简单的一种雕法，即“就地随刃雕压出花纹者”，接近于绘画的白描效果，清淡典雅，又适合与彩绘结合使用。线雕属于一种线描浅刻的平面型层次雕法，以线为主，线条细粗、深浅基本一致，尤如国画工笔，变化不大。浮雕是一种强调起伏感与层次感的雕刻技法，分为浅浮雕（又称平雕）、深浮雕（又称高浮雕）两类。圆雕是使用完全立体的雕刻，一般无背景，有完整的形体，可以从各个角度欣赏，题材多取人物、动物、山水等。透雕也称镂空雕，有单面纹饰雕刻和双面纹饰雕刻两种，它是将纹饰图案以外部分去掉，塑造出空间穿透效果的雕刻手法，这种技法能雕刻具有通透性和空间多变的形象，雕成的纹饰玲珑剔透。
木雕的创作重在构图，根据题材与主题需要，在制作工艺与结构上，以适当的方式组成协调、完整的画面。笔者在创作《兰亭雅集》作品时，对它的表现手法尤其考究，主要采用以浮雕、线雕和镂雕技法为主，并以圆雕的刀法辅助表现。该作品在构思好后，依照画稿直接动刀雕刻。雕刻阶段分为打坯、凿坯、修光、磨光等多道工序。首先是打粗坯，用卡凿去除原木的多余部份，先展现出作品的轮廓。其次是凿坯，凿坯工序是对打坯工序中不足的补充，主要在于修整实体，用刀具由浅入深向里层层剥切，大体划分出景物的形态和比例，表现出作品的基本造型和内容。之后是修光工序，细刻出作品中的房屋、树木、山石景物等。修光的刀法和刀韵是现代木雕传统技艺的精华，是一道精致的工序，是在细坯的基础上进一步加工，但又不是简单的重复，讲究削、剔、抠、刮的技法，要求线脚正直，造型简练。最后是通过磨光去掉刀痕，用水砂纸等进行多道工序的精心打磨，展现出原木的色彩来。在打磨的过程中，要特别注意保留刀韵与细节，力求使作品达到光洁滑爽，使物象生动鲜明，造型完整美观，充分体现出作品的天然色泽，最后配上底座，便可以成品。
相木设计 因色取巧
对于《兰亭雅集》作品在采用浮雕、线雕等技法设计创作时，主要根据国画艺术的原理进行布局，首先刻去木料表面没有用的色皮，直到看到木料里层的色泽，达到木料表里的两层套色。而在采用深浮雕雕刻的过程中，与线雕相似，但是要求深刻，并以圆雕的刀法合成，根据檀香木料天然的形态、色泽、纹理因色取巧进行设计创作。其主要流程包括：审木构思、墨绘勒线、铲地分层、雕刻和磨光，这几个工序紧紧相连，缺一不可。
众所周知，浮雕技法的初始工序和线雕差不多，不同的是线雕通过木料的色皮与色块进行构图布局，而浮雕是根据木料的色层进行相木设计。因此，需要通过审木构思分辨出木料表面和里层木色的分布状况和色层的走势及深浅。在设计定稿后，紧接着就需要开始进行墨绘勒线，利用雕刻刀的尖部顺着所雕刻景物的轮廓勾勒一遍。相对线雕而言，浮雕技法的勒线手法比较稀疏，但勒线时必须要求深些，以便在铲地分层时能够一目了然地看出设计的图案。
铲地分层是根据木料色层的厚薄，首先利用平口卡凿或手凿除去画面空余的部位，达到分离出所要表现景物的不同层次为止，但是铲的深度要求出现里层的木色。其次，利用小手凿或小钻头铲掉画面中景物之间细小的空隙。对于木料的色泽有多层以上的部位，有时候还可以进行多层的浮雕。在铲地分层之后，需要利用手凿和小铲刀对画面中的景物进行雕饰。在这个过程中，为了表现出画面中近景与远景的关系以及物象的透视关系，需要先从主景和近景最突起的景物开始雕饰，然后逐渐往里层雕刻。如果遇到在同一色层中由于景物前后物的前后与大小不同时，则需要利用尖刀或半尖刀雕刻，要求雕刻的厚薄不同，从而拉开了大小景物的前后距离，达到场面俏色分明、层次清晰、精巧玲珑的艺术效果，从而能够更加突出主题。
以刀 风格独特
对于《兰亭雅集》作品在创作手法的应用上，笔者充分利用了现代雕刻机械的优势，并结合传统工具，通过利用装在“高速钻”上的球刀及平刀，或者在“电磨斗”配上平刀和尖刀，以刀，从而具有“提、拉、点、写、画”独特风格的技法，所雕刻出来的山石表面具有国画艺术中的写意效果，山峰层叠有序，石块凹凸有致、粗细均匀的肌理效果，而且还可表现出毛线的肌理、纹理、毛绒、蓬松的形态等等。得益于现代工具的随意性大，而且可操作性相对较强，因此可以更易于以最直观的方式，有的放矢地表现出自己创作的思想情感以及《兰亭雅集》原图的场景，加强了作品的艺术效果。
相较而言，通过利用传统的平刀块面法雕凿出来的刀痕显得平坦且光滑，而利用“电熨斗”再加以用“白钢条”磨出的平刀，再借以电动机的快速转动对木雕进行“削、刮、压”等手法，或精雕细琢，或百转千折，或粗犷大气，在刀木冲突与转圜之间，阡陌纵横中刻画出经纬乾坤，创造出引人入胜的艺术奇葩。传统手法对树木花草的雕刻，首先是用平刀修整，然后再利用三角刀“推、敲”的手法进行细痕刻画，追求栩栩如生的艺术效果，营造出别出心裁的意境；而应用“白钢条”磨出的平刀对其加以整理、除去毛糙的木屑，就如同作画一样，追求笔墨的写意韵味，同时用尖刀以“写、画”的不规则的处理方法进一步细做，或中正平和，或顿挫起伏，达到近乎于真实的结构和层次感，具有国画艺术的古朴隽逸，酣畅大气，自然洒脱。传统雕刻山石的技法，通常是以平刀和圆刀结合为主，不必经过砂纸打磨便可以雕刻出整洁有力，或带有自然效果的木雕作品，但缺乏丰富的肌理。
一、书序文体，有别赠序
书序与赠序不同，赠序是古代亲朋好友离别前的赠文。书序大约成文于汉代，主要有两种表达形式：一是写在诗歌或文章前后，述说写作缘由经过或宗旨、体制的文章；二是文人聚会宴饮活动时，饮酒赋诗，最后结集，推举一人为此次宴饮活动的诗集作序，说明此次宴饮活动的时间、人数、内容等情况，这种序文的开端者即为王羲之的《兰亭集序》，后有唐代李白的《春夜宴从弟桃李园序》、苏源明《秋夜小洞庭离宴序》等，都与文人雅士的聚会有关。
二、山水之乐，各有情趣
《兰亭集序》虽真正描写自然风景的语句不算多，但却营造出独特的“清淡脱俗而又空灵虚净”的意境。阳春三月，会嵇山阴，于勾践曾经种过兰花的兰亭，放眼崇山峻岭，近观茂林修竹，天高地远，清风习习，清幽的流水映照着名士群贤，人与自然合成清雅脱俗的风景，信可乐也。
《滕王阁序》同样极写山水之美，却是美得“雄阔博大，华丽驰骋”：既有“星分翼轸，地接衡庐”之雄，又有“层峦耸翠，飞阁流丹”之奇；兼有“闾阎扑地，舸舰弥津”之盛，更有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之壮；再加上“襟三江，带五湖，控蛮荆，引瓯越”……如此胜景，并且胜友如云，一派花团锦簇、雄奇阔大之万千气象，不禁充满读者的眼耳。
《归去来兮辞》的山水风光是经典的“桃园体”，其描绘的不是眼前之景，而是想象之景、心中之景，是“清丽自然，悠然清纯”之景。在水面轻轻地飘荡的船儿，清风微微卷起的衣襟；园中松菊犹盛，远方的山洞中自然而然地飘起阵阵云烟；背靠孤松流连忘返，天空又有还巢倦鸟；隐居后轻车小船，幽深曲折的山沟，道路崎岖的小丘，树木清泉。万物生机勃勃，呈现的是一派心旷神怡的清远意境。
《赤壁赋》的山水之乐，是“清爽雅致，洒脱超然”的。东山，月亮冉冉升起，抬眼看去，轻舟随波逐流，江水滚滚东去，一轮满月“徘徊于斗牛之间”，江上波光粼粼，清风悠悠，白露袅袅。迷人的水光与天宇相接，舟轻风微水流，鲜活可感醉人的景致，跃然眼前。
三、诗文与酒，酒助诗文
中国历代文人与酒是密不可分的，文人雅士需要释放个性，需要挣脱羁绊，需要忘却世俗，那就需要这份沉醉与悠然。李白能“斗酒诗百篇”，苏轼“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。”“客喜而笑，洗盏更酌”，唐伯虎喜欢“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”，王羲之有文“引以为流觞曲水”，“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”，陶潜亦有“引壶觞以自酌，临清流而赋诗”，引出王勃“不知来送酒，若个是陶家。”的问询。
四、生命的感悟，境界的思辩
《兰亭集序》王羲之由“快然自足”的“不知老之将至”，不禁联想到人生苦短，“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”，天下无不散的筵席，自足的幸福和旺盛的生命都终走向消亡。但王羲之身为东晋名士，却没有像一味追求自由放任的生活的那些“名士”一样，他在对“况修短随化，终期于尽”的生命短暂的悲叹中，却悟出了人生应有忧患意识，认为人生应当扬长避短，在有限的生命里进行无限的价值创造，不能消沉，不能沉寂，而应是一种奋起和抗争。总之，王羲之对流逝的短暂岁月如此哀叹，正是他对人生充满执著和希望的真实反映。
《滕王阁序》中，王勃由宇宙之大到哀伤人生渺小，由“群贤毕至”到哀伤自己“三尺微命，一介书生”，纵“有怀投笔”，却“无路请缨”，于是，“关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客”，并由“冯唐易老，李广难封”而自伤身世。但最终他从悲中走了出来了，对自己的怀才不遇，有“端坐耻圣明”的歉仄，渴望奋发有为，便又乐观旷达地唱出：“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。”更显得悲中有壮，使读者从原先的抑郁当中感受到了振奋，从原先的哀伤当中感受到了希望。
关键词：拜月亭记；继承；发展；变化
《拜月亭》又名《幽闺记》、《拜月记》作者或谓杭州人施惠、字君美。或谓当时杭州书会才人根据“燕都旧本”改编，属集体创作。所谓“燕都旧本”当指关汉卿的《拜月亭》，全称《幽怨佳人拜月亭》，南戏《拜月亭记》根据关汉卿作品改编而成。从关汉卿的《闺怨佳人拜月亭》到南戏《拜月亭记》大致都在说一个故事：主要写书生蒋世隆与王瑞兰在兵荒马乱时候的离合。战乱逃亡之中，王瑞兰与母亲失散，书生蒋世隆也与妹瑞莲失散。世隆与瑞兰相遇，共同逃难中产生感情，私下结为夫妇。瑞莲则与瑞兰的母亲结伴同行。瑞兰的父亲偶然在客店遇到瑞兰，嫌弃世隆是个穷秀才，门户不相称，催逼瑞兰撇下生病的世隆，跟自己回家，在路上又与老妻及瑞莲相遇。瑞兰一直惦念着世隆，焚香拜月，祷祝世隆平安，心事被瑞莲撞破。二人得知情由，姐妹之外又成姑嫂，愈加亲密。蒋世隆与逃难途中的结义兄弟分别高中文武状元，被势利的瑞兰之父招为女婿。世隆与瑞兰相见，知她情贞，夫妻终于团聚。瑞莲则与世隆的结义兄弟成婚。虽然故事情节大致一致，但是南戏《拜月亭记》在关汉卿《幽怨佳人拜月亭》的基础上做了很多继承与发展。
一、人物增多且人物性格更趋于丰满，故事情节更为完整。
比如人物设置方面，南戏《拜月亭记》新增了许多人物，如陀满海牙、奸臣聂贾列、店家夫妇等一系列人物。这也使得《拜月亭记》比《幽怨佳人拜月亭》的故事更加完整、生动。比如陀满海牙这个人物，他是大忠臣，他直谏皇上要求不能迁都，却被奸臣诬陷，使得全家遭受杀身之祸，而他忠义的性格也影响到了陀满兴福。他的加入使得《拜月亭记》有了完整的来龙去脉，陀满兴福为什么要逃？为什么会与蒋世隆结拜为兄弟？为什么落草为寇之后还会那么善良？以及为什么要参加武举？这都是父亲以及家庭带给他的东西——忠义、善良、隐忍。
《拜月亭记》中插科打诨的场面不仅使得故事情节更生动，让人看着不禁发笑。《拜月亭记》中这些插科打诨的人物不少，庸医、店家夫妇都是其中之一，正是有了这些小角色的出现，才使得故事在关汉卿的基础上进一步的发展，把原本简单的人物复杂化，而这种复杂不是负面的，是让人物更加真实，故事更趋于完整，这也让《拜月亭记》跻身进了四大南戏之列，成为四大南戏中，思想与艺术成就最高、对后世影响最大的戏文。
二、在故事情节上既有继承更有发展。
虽说《拜月亭》根据关汉卿《幽怨佳人拜月亭》改编而来，在总体的故事大致一样，这可以从两者故事情节的对比中得到验证，例如王尚书外出这一情节：
（1）关汉卿《拜月亭》你直待白骨中原如卧麻。虽是这战伐，负着个天摧地塌，是必想着俺子母每早来家。
（2）南戏《拜月亭记》第十出奉使临番。老旦）兵南进，兴戈甲，取江山。（旦）遭离乱，家无仁，怎逃难？（外）虽士马侵边紧，两三月便回还。（老旦）专心望，望佳音，报平安。
从中可以看出两者之间存在着继承关系。至于两者之间存在的发展关系也不妨通过《拜月亭记》所增设的不同情节中看出。例如：同样是陀满兴福落草为寇，在关汉卿的《拜月亭》没有具体的情节，几乎一笔带过。而在南戏《拜月亭》则显得较为详细，“一群山贼挖掘宝藏挖出了金盔，没有人能带的上，最后陀满兴福戴上了，大家拥他为王。”
三、最后我们从故事结构上分析南戏《拜月亭》的继承与发展。
首先我们看关剧，他继承了元杂剧传统的四折一楔子结构，普遍较短，多数剧情一笔带过，所以整个故事既不完整也不丰富，正是因为写作的范围有限，与之而来的人物自然也塑造不起来，更谈不上创造更多的人物了，于是我们读上去好像就是一个特别平淡的故事。但南戏《拜月亭》不同，明知这个庞大的故事体系是四折一楔子容纳不下的，所以南戏《拜月亭》有了全本四十出，大的剧本容量才足以完完整整、清清楚楚的诉说这个故事。
其次，我们看人物，按今天的话来说如果蒋世隆、王瑞莲是男女一号，那么陀满兴福、蒋瑞兰就分别是男女二号演员了，南戏《拜月亭》的结构是双线并重，全剧同时说了四个人的故事，这在关剧是完完做不到的，不仅因为四折一楔子容量的问题，也是元杂剧“一人主唱”体制的问题，要多个演员在舞台上扮演差不多的戏份，元杂剧做不到。
最后从双线条的结构上来说，南戏有点像我们今天的电影，他们画面是不停变换，故事结构也是双线的，比如走失的那一场次中，故事中心从王母、瑞莲，切到蒋世隆、蒋瑞兰，又变换到瑞莲、蒋世隆，王母、蒋瑞兰，而元杂剧就是依次顺序的叙述出来，从某种程度上来说南戏大大打破了元杂剧的桎梏，使得后世的戏曲向多元化发展。
综合以上的一些观点，虽说南戏《拜月亭》在关汉卿《幽怨佳人拜月亭》的基础上改编而来，但其实已经变换了体制，是一种继承与发展的关系，这也是时代的产物，元杂剧在元朝统一之后，盛极一时，但是到了元末，北方已经很少出现杂剧作家和演员了，一些新的作家和演员大都集中在南方的江浙一带，所以在元末明初之际，不仅出现了《拜月亭记》这样一批新作，在艺术形式和技巧上也有了很大的发展。
参考文献：
[1]《全元曲·拜月亭》.
[2]关汉卿.幽怨佳人拜月亭.
孔子曰：“独学而无侣。则孤陋而寡闻。”一语道破了学习中交流的重要性。在传媒、通讯并不发达的古代，学者间的交流大多以文会、书信的形式展开。史书上有关文人士大夫群体活动的记载大抵始于汉武帝时期。据《西京杂记》卷二记载，诸侯王之一的梁孝王曾将文士聚集于自己的周围。三国两晋时。统治者经常作为文会的发起人，在其居所，招徕文士作文赋诗，作为笼络人才的有效手段。曹魏的邺都西园。曾成为曹操接引文士的重要场所。文帝曹丕及曹植兄弟俩更“每以月夜，集文人才子，共游于西园”。晋朝时，文人集会在一些重臣和贵戚的别业山林中展开。著名的有石崇的“金谷涧宴”。王羲之的兰亭集会，陶渊明的斜川之游。及至北宋元丰年间，在驸马都尉王诜（晋卿）家又有了一次大规模的集会，因史籍中有李公麟作《西园雅集图》而闻名。
元代的雅集也不少早期有“雪堂雅集”，发生在1288年前。有张孔孙、商挺、徐琰、赵孟\等28位士大夫文人参与。元世祖忽必烈的曾孙女大长公主祥哥剌吉（约1283-1331年）雅好书画收藏。在至治三年（1323）春。她“集中书议事执政官、翰林集贤成均之在位者悉会于南城之天庆寺，命秘书李某为之主”。元朝中后期的江南文人雅集更频繁。最为知名者有无锡（江苏无锡）倪云林家，常常“门车常自满，尊酒无时空”；另有华亭（上海松江）曹知白家，常“招邀文人胜士。终日逍遥于嘉花美木清泉翠石间。论文赋诗，挥尘谈禅，援琴雅歌，觞咏无算，风流文采，不减古人”；再者昆山（今江苏昆山）顾瑛家。其中顾瑛的玉山雅集影响尤为深远。
将玉山雅集与历史上知名的雅集并论。我们不难发现其中的“布衣”性质。首先，从雅集的主人来看，一般而言雅集组织者多为达官显贵。其中曹丕曹植贵为皇帝、王子，石崇为荆州刺史，王羲之任会稽内史，王诜是驸马都尉，即使是陶渊明也出任过镇军参军、建威参军等小官职。玉山雅集的主人顾瑛（1310-1369），生于元武宗至大三年（1310），一名阿瑛，又名德辉，字仲瑛。其自撰《金粟道人顾君墓志铭》概括了自己的家世和生平：“世居吴，谱传野王裔，未必然否也。大父以上。皆宋衣冠。大父仕皇元为卫辉怀孟路总管，始居昆山之朱塘里。父玉山处士隐德不仕，在养。予幼喜读书，年十六，于父之蛊而遂废学焉。性好结客。常乘肥衣轻，驰遂于少年之场，故达官时贵靡不交识，然不坠于家声。”从这一段话分析。他出身昆山，祖父曾任河南卫辉怀孟路总管父亲顾伯寿号“玉山处士”。终身未做官。顾瑛16岁时外出闯荡，在京师经营商业，他的机敏和交际能力。使其在京城如鱼得水，与达官贵人、官宦子弟交往密切。很快揽下了万贯家财。再回昆山时，已一跃而为苏州地区屈指可数的巨富之一。30岁时，顾瑛又作了人生中重要的选择――弃商从文。据该《墓志铭》中载。“三十而弃所习，复读旧书，日与文人儒士为诗酒友”。40岁后，更是优游岁月。其间，顾瑛也有多次获官的机会。“先是浙东帅府以茂异辟为会稽儒学教谕，趣官者至，则趋而避之”，“至正九年，江浙省以海寓不守，又辟贰昆山事，辞不获已，乃以侄良佐代任焉”，此后，又“以布衣起佐治军务”“审赈民饥”，也立了功劳，但一旦朝廷封官，他即“泛舟钓于吴淞江”。晚年，因为儿子的功绩，他被封为“武略将军”“水军千户”，也只算名誉称谓而已。可见。他的身份始终是富商、地方缙绅、文士，因其参禅悟道，还兼有一些释道人物的影子。
再从文会中参与的宾客来看。西汉梁孝王的文会中。在座的是当时著名的文学家邹阳、枚乘、司马相如、杨雄等。曹魏父子的文会，因其政治上笼络文人的目的所邀也非泛泛之辈。兰亭集会中，据宋人施宿《会稽志》卷十记载，参与集会的共42人。赋诗者26人。其中王羲之一门占了六分之一，陈郡谢氏、高平郗氏、颖川庾氏（即东晋四大名门士族）俱有人参加，清谈名士孙焯、大司马桓温之子桓伟也应邀前来，皆当时名流。西园雅集中，王诜、苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟等皆为北宋朝廷命官，且是书画、诗文方面的杰出人物。元代的大长公主召集的雅集。也多以执政官、鉴赏书画的官员为主。而玉山雅集中的宾客有明显的“布衣”性质。顾瑛轻财好客喜爱结交文士，一时间，“名卿大夫、高人韵士与夫仙人、释士之流，尽一时之选者，莫不与之游”。根据流传下来的诗文、资料统计，玉山雅集前后约有140余人参加，其中既有在朝中为官的柯九思、虞集、郯韶。也有著名诗人杨维桢。落魄文人张渥、王冕、张可久，教书先生郑元v，此外还有佛道中人。如释良琦、方压、来复、克新。道人张雨、黄公望、于彦成等也是座上客，其他如善刻石治印的朱、善制墨块的吴国良也都在邀请名单中。以《草堂雅集》为例。其中共收入了70名文人的诗歌，有确切可考者37人，其中就包括了诗人、古文家、学者、书画家、鉴藏家及助兴的乐师、歌伎、舞姬等。玉山雅集中对人员的限制条件相对要小得多。这也就决定了其宾客的庞杂性和平民性。
二、江南布衣文人抱团取暖
元代的统治者是以“杀伐、搜狩、宴飨”为乐的游牧民族。他们告别氏族制度进入奴隶社会不久，其思想、风俗完全迥异于中原，所谓“元有天下，其教化未必若古也”。在蒙古人灭金之际，所到之处，杀戮儒生，焚烧典籍，完全无视文化发展的作用。再加上元统治者实行民族歧视政策。将全国民众分为四等：蒙古人、色目人（指西域和欧洲人）、汉人（指原辽、金统治下的汉、契丹、女真人）、南人（原南宋统治下的南方汉人），南方的士人失去了宋时的优越地位，普遍对黑暗现实感到恐慌、不满。
与政治歧视相反的是。南方的文化经过宋室南迁已获得长足的发展。《余干县学记》载。“古者，江南不能与中土等，宋受天命，然后七闽、二浙与江之西、东。冠带《诗》、《书》，翕然大肆，人才之盛，遂甲于天下”。在宋末元初时，江南藏书之风盛行，据《齐东野语》记载，吴兴人陈振孙“藏旧书至五万一千一百八十余卷”，《杭州府志》则记载周密家“三世积累，凡有书四万两千余卷”，各地书院林立，苏州有甫里疏远、文正书院，松江有石洞书院，湖州有安定书院、东湖书院。江南还聚集了一批收藏家，其中著名的收藏之地有荆溪（宜兴附近）王氏的环庆堂。云间（爪松江）夏氏的知止堂、漪澜堂和文竹轩等，这些无疑都说明了江南向文的传统，民众受教育的基础相对深广。
中国自隋唐一直沿用科举制度。科举出仕到宋代形成知识阶层的共识。“参加科举的人数，从11世纪的近8万人，增长到13世纪的约40万人”。有元一代，基本上废弃了科举制度，至延v年间方正式设科取士，到元末共开科16次，取士人数仅占文官总人数的百分之四，这无疑断送了儒士的晋身之阶。而且。元代高级官僚阶层基本上世袭，中下层官僚的来源大部分是掾吏、书吏。由吏入士的障碍很多。黄公望直到50岁依然是小吏。不少儒士企图越过科举，依靠权贵的举荐，直接进入仕途，于是出现了大量的“游士”，然而结果却不容乐观，王冕就是在北游无望后又南归故里的。文化上的优越感与政治上被歧视形成了强烈的落差，儒士和游士成了元代很严重的社会问题。这时，知识分子将本可用于辅政的才华往散曲、杂剧、绘画转移。“夫士惟不得用于世，则多致力于文字之间，以为不朽”，汉族士人“隐于农、于工、于商、于医卜、于屠钓，至于博徒、卖浆、抱关吏、酒家保，无所不在”，他们“围棋递相，打马投壶，撇兰颠竹，写字吟诗，蹴鞠打诨，作画分茶……九流三教事都通”。
在这样的生存境遇下，个人的声音迅速被淹没，根本得不到应有的重视，江南文人唯有抱团取暖，通过组织雅集、文会等形成文人们的交游圈和文化圈，齐声合唱，方能壮大声势，与北方所谓的主流文化形成对峙。玉山草堂可谓适时地提供了一个场所。出入于玉山草堂的文人大多为平民，他们生活在市井之中，即使杨维桢曾中进士，柯九思也曾主持奎章阁，但他们大部分时间都不是以官员的身份生活，他们出入于玉山草堂频繁的年份。也都是失去官职之时。杨维桢以授学谋生，倪瓒、王冕等以绘画为生，都是利用自身特长在市镇社会立足。他们在逞才恃技的同时，逐渐发现了自身价值。由奔走官场转而经营自己的生存空间，由游走权贵转而变为同道间的串联，这种文人间的雅集形式多样，喝酒饮茶、下棋联句、游山玩水、书画欣赏、歌舞观摩均在其列。单一的某个人未必能倡导或代表一个时代，在玉山草堂聚集的这种文人群体，没有谁主导谁附从。他们之所以显现出历史价值。也是因为综合成一个群体才体现出来的（如铁雅诗派、元季四家）。
三、玉山雅集壮大了布衣文人声势
顾瑛在自撰《墓志铭》中提及，“年愈四十，田业悉付子婿。于旧地之西偏垒石为小山，筑草堂于其址，左右亭馆若干所……总命之日玉山佳处”。“玉山佳处”是玉山草堂和其它园池、亭馆的总称，亭榭规模约有三十多处，佳处落成之后，顾瑛凭借雄厚的财力，广罗古书名画、鼎彝珍玩充斥其间，广结天下名士，日夜在玉山草堂与宾客置酒赋诗，歌咏唱和。“良辰美景，士友群集，四方之士与朝士之能为文辞者。凡过苏必至焉。至则欢意浓浃，随兴所至。罗尊俎陈砚席，列坐而赋……仙翁释子，亦往往而在，歌行比兴。长短杂体。靡所不有”。至正八年（1348）至十四年（1354）是玉山草堂活动频繁的年代，共举办各种文宴、诗会达五十余次。文人雅士或饮酒赋诗、觞咏唱和。或品鉴古玩、濡墨润笔，或挥麈清谈、研讨名理，或携酒游唱、题序记跋。或弹琴吹萧、轻歌曼舞。不受时间、规则限制，一无所成者还可以喝酒代替。
玉山雅集中，一个韵脚、题目可以引来二三十首诗篇。一幅画后可以有二十多首唱和或题跋点评。据《铁网珊瑚》载。倪宏曾为顾瑛作《林屋佳城图》，上有杨维桢、张雨等20人题诗。至正二十年（1360）中秋。顾瑛与秦约、殷奎、谢应芳、袁华等十二人集会。作品合称“金粟冢中秋燕集诗画卷”，于立作“后序”，记载了当时的情形。“玉山林堂池榭匾题甚多，而篇什亦浩繁”。顾瑛把与会者留下的墨宝、题记、诗歌等均作了整理。“编刻记胜集形于时”。顾瑛自撰或编撰的文集有《玉山璞稿》《玉山草堂集》《草堂雅集》《玉山名胜集》《玉山饯别寄赠诗》《玉山唱和》《玉山纪游》等十余种，“出于家而布于外”，在社会上流传，引起关注，宣传了文人的才能。文人们把玉山草堂雅集与历史上著名的雅集如晋代的兰亭修禊、唐代的桃李园之宴相比较，作诗记载：“玉山草堂花满烟。青春张乐宴群贤。……衣冠并入画图传。兰亭盛事不可见。赖有此会如当年。”李祁在《玉山名胜集》序中指出：如果没有王羲之的《兰亭集序》，“则此会几泯灭间”。而桃李园之宴“独赖李谪仙（李白）一序”，最后他自豪地宣称，兰亭集、桃李园之宴“岂若州堂之会，人人有其诗，而诗皆可颂耶。盖仲瑛以衣冠书礼之胄，好文尚雅识度宕达。所交多一时名胜，故其盛如此。吾故谓使是集与兰亭、桃李园亭并传天壤间，则后之览者安知其不日彼不我若耶”！完全是一副自信的口吻，留下诗篇的理由，也是为了宣传集会之盛。与兰亭、桃李园并称。
频繁出入玉山草堂的杨维桢更是致力于江浙在野文人的命运与自己紧紧相连，至正初年，他曾经上书江浙行省平章jj，希望得到推介，并以此挽救布衣文人的命运，如自己“一引手于堂下，则东南之士或沉于下者幸矣。又岂某一人之幸哉”？为了振兴江浙诗坛，与北人一争高下，他联络一大批诗文作家，主持民间文会，曲折表达对科举考试不公正的不满。为了声援杨维桢。顾瑛资助他出版了《铁崖古乐府》，张雨作序，顾瑛写后序，称颂赞美，促进了作品的传播。
文人间还互相鼓励与标榜，顾瑛称教书先生郑元v“无书不读，肆意诗文，前不让古，虽在隐德。与馆阁虞（集）、马（祖常）并称于时”。至于绘画上，互相称许的更多。翻开《草堂雅集》，比比皆是文人间相互赞美与吹捧的诗句。如郑元v《题达监司所藏柯博士》中称赞：“风流南国典鉴孙，笔底江珊妙吐春。”周砥《寄倪云林》说：“含光韬耀人所慕。才华自可称独步。”杨维桢《题张贞期描四贤像》：“有唐千载春秋笔，却是元和月蚀诗。”无疑，这些赞美之声是对作者技艺的一种肯定、一种鼓励。《易》曰：“同声相应，同气相求。”由于其同气连枝。气势较大。也就无形中加大了宣传力度，营造了一种声势。
四、元代布衣文人群体崛起的影响
法国哲学家丹纳曾说：“一个观念好比一颗种子：种子的发芽、生长、开花，要从水分、空气、阳光、泥土中吸收养料：观念的成熟与形成也需要周围的人在精神上予以补充、帮助和发展。”“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”江南文坛领袖杨维桢是玉山雅集中的核心人物之一。他为玉山草堂作了大量的题记，如《玉山佳处记》《书画舫记》等，因其在文坛的号召力，无疑扩大了草堂的知名度，增强了草堂的吸引力。而顾瑛也非常配合，每次杨维桢来，必高规格接待，遍邀文士和诗唱游，用家庭乐班演唱杨的新诗。雅集诗文上成就斐然。竹枝词的流行、铁雅诗派的兴盛。皆完成于杨寓居昆山时期。后来者研究杨维桢的这段历史。无论如何都绕不过玉山草堂。
