时间：2023-05-29 18:02:08
《天净沙·秋思》
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
《天净沙·秋思》译文
枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，
小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。
荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。
夕阳早已往西沉下来，
漂泊未归的游子还在极远的地方。
《天净沙·秋思》赏析：
头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚;小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
《天净沙·秋思》
元·马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
【赏析】
这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。
头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚;小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的感时花溅泪，恨别鸟惊心。
马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既深得唐人绝句妙景(《人间词话》)，又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称秋思之祖(《中原音韵》)。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边，农人回家; 而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处, 明日何往?都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一秋, 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象; 不用一思, 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：不著一字, 尽得风流。 枯藤老树昏鸦， 小令伊始，由近处着笔，在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边哇哇怪叫，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。 藤、树、鸦，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与枯、老、昏结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，平平仄仄平平，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，枯、老、昏依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。 小桥流水人家，诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在平仄的运用上，采用了仄平平仄平平的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。小桥流水人家也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。 古道西风瘦马。诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。仄仄平平仄仄，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。 夕阳西下，平平平仄我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处?明日还将去往何方? 断肠人在天涯。 诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以仄平平仄平平诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。 伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。是伤心?是孤寂?是悲哀?是无助?还是无奈?又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。可谓前无古人，后启来者。
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
1.《天净沙秋思》是一首散曲中的______。天净沙是______，秋思是散曲的______。
2.《天净沙秋思》作者______，是______代著名______作家、______家。他与_______、_______、_______被称为“杂剧四大家”。他的《天净沙秋思》被称为“___________”。
3.全曲中，暗含题中“秋”字的三个最直接的景象是：________、________、
________，与“夕阳”相呼应的是：“________”，与“天涯”相呼应的是：“________”，最能触发旅人(游子)思乡之情的景物是：“________”。体现“思”字的一句是：“________________________。”
4.对这首曲的赏析，不恰当的一项是( )
A.这首曲的题目叫“秋思”，“秋思”的意思是“秋天的思考”。
B.“枯藤”句中的“枯藤”、“老树”是最有特征性的秋景，给人以萧条、寂寞、悲凉的感觉。
原文
Original Text
译文
Translated Text
秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦，小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家，在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着我蹒跚前行。夕阳向西缓缓落下，悲伤断肠的人还漂泊在天涯。
【赏析】
马致远的小令名作《天净沙·秋思》被称为秋思之祖。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭。感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。
望秋野之悲凉气氛、枯藤老树昏鸦，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的老树上，时不交运的昏鸦，呱呱呱，声声催人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子卷入落魄流浪人的心里。
关键词：古诗词；鉴赏；思乡怀远
一、鉴赏思乡怀人诗词歌中的意象
在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。
1.抓意象的特点。
次北固山下（唐・王湾）
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
注释：北固山：在今江苏镇江市以北，三面临江。悬：端端正正地高挂。
【析】抓住物象组合所体现的特征，分析寓于景物形象中的思想感情。关注诗歌的有效信息――诗歌的题目、点题句、作者、注释、表达感情的最重要的语句，找到理解的切入点。“次”：驻扎，停泊。“客”为诗人。第一句点题，联系注释，可推知洛阳是故乡。“客路”：自己要走的旅途，“行舟”“乡书”“归雁”这些意象表达了身在江南旅途，而神思在洛阳故里，表现了诗人思念亲人的感情。
马致远《天净沙・秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
[内容]这是一首散曲小令，曲牌名为“天净沙”，题目是“秋思”。这是抒发天涯旅思的代表作。这首小令共描绘出三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色明显。第一组画面：枯藤、老树、昏鸦，给人的感觉是灰暗、苍凉、孤寂、萧瑟。第二组画面：小桥、流水、人家。又给人以“温馨”的感觉。第三组：古道、西风、瘦马、断肠人。让人觉得冷清、凄凉、路途遥遥。这又都围绕着一个“愁”字。第一组从正面衬出游子的乡愁，第二组从反面衬出游子的乡愁，第三组直接点出游子浓郁的乡愁、乡情、乡思。
2、抓意象的特殊内涵。
分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。
对月思亲――引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。”（唐・李白《静夜思》）――望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐・李煜《虞美人》）――望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
“碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。”（唐・李益《从军北征》）――茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
常见意象：
杜鹃鸟――凄凉哀伤的象征
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
鸿雁――游子思乡怀亲之情和羁旅伤感
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐・赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋・戴付古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
鹧鸪――羁旅乡愁
古载“其志淮南，不思北，南人闻之思家”
二、鉴赏思想怀人诗词歌的表达技巧
诗人是怎样把思乡的感情与所见所闻的一些事物巧妙的融合在一起的？
① 以景衬情（景）在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”等等。
诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。
[双调]清江引・秋怀（元・张可久）
西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
【析】本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢？一想便知：衬自己浓浓的乡思情！喜景衬哀情，以乐景写哀，更见其哀。
三、评价作品的思想内容
关键词：诗歌赏析；意象意境；思想感情
中图分类号：G623.2文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）05-0044-01
伴随着高考改革，语文学科教学的变化真可谓"忽如一夜春风来，千树万树梨花开。"加强课外阅读，积累古典诗词才能让考生在考试中得心应手。《语文课程标准》也提出："诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。"简单的诗歌赏析题也是升学必考之题。试题选择的内容以古代诗歌为主，涉及到诗词曲等不同的体裁，诗歌的意象浅明，情感强烈，阅读难度不大。因为诗歌赏析不仅可培养学生语言运用能力和品味审美能力，也能更好地让学生认识到中华文化的丰厚博大。
读懂一首诗，首先让学生能理解"意象"。"意"，诗人的主观思想感情；"象"诗人感受到的客观物象。"意象"就是蕴含诗人主观思想感情具体形象，是表现诗人感情的载体。"意"与"象"是主观和客观的统一，意象透露着诗人在特定时刻的思想与感情，它不是对事物的客观描摹，即使是诗中最细微最平常的事物，也都渗透了诗人主观上的情感。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。
古代诗歌中常见的意象：
①月亮――对月思亲――引发离愁别绪，思乡之情。举头望明月，低头思故乡。但愿人长久，千里共婵娟。
②柳树――汉代以来，常以折柳送别，"柳"与"留"谐音，寄托依依惜别之情。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
③梅花――坚强、不怕打击。遥知不是雪，为有暗香来。零落成泥碾作尘，只有香如故。
④梧桐――凄凉悲伤。寂寞梧桐深院锁清秋。
⑤杜鹃――凄凉悲伤。杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
⑥冰雪――忠贞、高尚。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
其次让学生能理解"意境"。"境"诗人所描写的生活图画。通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界。也就是这些意象所传递给你的思想感情。诗歌的意境是透过诗中的意象浸润出来的。要领悟诗歌的意境，第一步就是要找出意象，初步理解诗人是如何借助意象来表现自己的个性色彩、表现自己的希冀和追求、抒发自己的感情的。马致远的《天净沙o枯藤老树昏鸦》，曲中的"枯藤"、"老"、"昏鸦"、"古道"、"西风"、"瘦马"、"夕阳"等，写的是落寞单调的秋景，这种秋景，创设的是沉郁悲凉的意境，浸透的是羁旅断肠的情怀。《天净沙o枯藤老树昏鸦》的意象只能创设出沉郁悲凉的意境，这种意境也只能蕴蓄断肠的愁绪。若把其意象更为"蓝蓝的天空"、"巍巍的高山"、"茫茫的草原"、"滚滚的长江"，浸润的则是一种高亢、一种昂扬、一种壮美。品鉴诗歌，第一步就是要找意象，通过意象来明特征、悟内涵，通过意象来感受、揭示诗歌的意境和思想感情。
诗歌常见情感：忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚持节操等。
（一）边塞诗（建功报国类）
唐诗多为：
1.边塞的山川景物和风土人情。2.从军边塞、杀敌报国的意志。3.描绘将士英勇无畏、昂扬勃发的精神状态。4.讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神。5.建功立业的渴望和保家卫国的豪情。6.将士久戍的乡愁和闺中妻子的离恨。7.将士和亲人相互思念的深沉情感。8.塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈。9.讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。10.对腐败无能的将领的愤怒和对士兵痛苦生活的同情；11.盼望爱兵如子、英勇善战的将领出现。
宋词常有：
1.山河沦丧的痛苦和归家无望的哀痛。2.壮志难酬的怨愤和理想不为人知的愁苦心情。3.对统治者苟且偷安不思收复失地的痛苦。4.对投降派、主和派及小人当道的愤懑。5.对异族统治下人民流离失所、痛苦生活的同情。
风格多为：悲凉慷慨、雄浑豪放、奔腾俊伟等。
（二）送别诗
1.直接抒写离别之情（依依不舍的留念，情深意长的勉励，坦陈心志的告白，前途艰辛的担忧。2.重在劝勉、鼓励、安慰。3.借以一吐胸中积愤或表明心志。
送别诗中常用的意象：长亭、杨柳、夕阳、酒、秋等。
（三）山水田园诗
1.描写自然风光。2.农村景物。3.闲适、恬淡的隐居生活。
诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。田园诗风格为恬淡宁谧，山水诗风格为清新优美。
（四）思乡怀人类诗歌
1.羁旅愁思。2.思念亲友。3.征人思乡。4.闺中怀人。
一、了解这类诗词常见的思想感情
这类诗词主要有四种思想情感：
1 羁旅愁思。如马致远的《天净沙・秋思》枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯。
2 思念亲友。宋之问的《渡汉江》(岭外音书绝，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人)。
3 征人思乡。李益《夜上受降城闻笛》(回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡)。
4 闺中怀人。王昌龄《闺怨》(闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。蓦见枝头杨柳色，悔教夫婿觅封侯)。
二、分析诗人思乡的缘由
一般引起诗人思乡怀人之情的缘由有：
1 战乱频繁。如：杜甫的《月夜忆舍弟》(戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。)
2 远隔千里。如：李商隐的《夜雨寄北》(君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。)
3 久守边塞。如；李白《关山月》(明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。)
4 为宦未归。如：杜审言《和晋陵陆丞旱春游望》(独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿萍。忽闻歌古调，归思欲沾巾。)
三、诗人在诗中如何表达思乡之情的。
1 触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
2 感时生情：中秋望月、重阳登高、除夕、伤春悲秋、日暮思归。
3 托物传情：月、雁、笛、柳。
4 因梦寄情：(1)夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。(2)因思杜陵梦，凫雁满回塘。
5 妙喻传情：乡愁
在考试过程中，学生应该做到以下四步：
1 初读全诗，整体感知，确定情感类别。
2 抓关键句，挖掘字词，初悟情感。
3 抓住意象，构建图景，再悟情感。
1、我爱“急湍甚箭，猛浪若奔”那种舞动的劲，带动我青春向上的心灵；我思“小桥流水人家”那游子的乡愁，牵动我年少的思绪，拨动我心灵的思乡琴弦；，我悟“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”那寂静，那和祥，抚着我年轻狂妄的想法，赋予我冷静的思想。
赏析：运用了排比的手法，将诗词串联起来，表现出对诗词的喜爱。
2、夜，好静谧，柔和的月光洒了一地银白；夜，好深沉，父亲那时起时落的鼾声犹如一首动人的月光曲，回荡在夜色上空。望着熟睡中父亲的脸，我的思绪也飘向那片圣洁的夜空……
3、赏析：运用了比喻，有夜空这一景象引出对父亲的思念。
4、摘抄：月亮正从水天相接的地方升起，微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。
赏析：月亮好似画家，月光好似银色颜料，月亮把月光倒进海中，海面马上就闪烁着银光。
5、摘抄：我望向连绵的群山，它们像率性舞动的水袖，像韵味无穷的五线谱。
赏析：啊，我好像已经看到那连绵的群山。群山的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。
6、摘抄：等到朝阳细长的触角探出云层，金线一样的光芒穿过树叶的缝隙时，银杏树上又会传来一声接一声的关门声。
赏析：多秒的比喻啊！我能想象到光芒穿过树叶的缝隙，那树下一定有很多可爱的“小星星”。
7、摘抄：月亮慵懒地打了个哈欠，缓缓地离开天幕。
赏析：我从“慵懒”这个词感受到月亮的生活是多么舒适，真惬意啊！
8、摘抄：那一天早晨，露珠在我的睫毛上闪烁成七彩的光线，枝桠和草蔓静静地簇拥在我身旁。
赏析：多么温馨的一幅画面啊！“我”就像妈妈，而枝桠和草蔓就像小宝宝一样亲昵地依偎在“我”身旁。
9、摘抄：爱，统治了他的王国，不用一只利剑。—赫伯特
赏析：爱，是世界上最伟大的东西，你可以用它触摸别人的心灵。
10、摘抄：它的枝头上出现了一团团紫色和白色的云，这是由许许多多小花朵组成的。
赏析：我从“一团团”这个词感受到了那些“云”一定是非常圆润的，样子一定非常可爱。
11、摘抄：梨树下的石凳上洒着一片寂寞的光斑，四周仿佛还若有若无遗留焯薰衣草的气息。
赏析：梨树似乎非常孤独，从它的身上散发出了忧伤的气息，连薰衣草都被感染了。
12、摘抄：槐花落尽，两棵树在阳光下陪我们站着，青涩的小梨藏在枝叶下探头探脑。
赏析：我从“探头探脑”这个词感受到了小梨像一个没见过世面的小孩子一样，非常好奇，对什么东西都想摸一摸。
13、摘抄：创造新陆地的，不是那滚滚的波浪，却是它地下细小的泥沙。
赏析：从这句话我懂得了：默默奉献的人才是最宝贵的，他们就像诗句中的泥沙一样。
14、摘抄：再往上，就是一座毛绒绒的绿色小山。
赏析：毛绒绒的绿色小山，我可以想象那些小草一定是柔柔的，轻轻的，非常可爱。
15、摘抄：窗外蓝色的天际中涌动着柔软如羽毛的白色。
赏析：那种白色一定非常轻柔，像“棉花糖”一样，让人一看就想咬一口。
16、摘抄：淡淡的秋日，太阳的温暖光芒四处游荡。
赏析：阳光就好似一位悠闲的人，在这儿走走，那儿看看，十分惬意。
17、摘抄：不一会儿，却刮起了北风，太阳不知被吹到什么地方去了。
赏析：在我的眼里，太阳是风雨无阻的。但是，在这个句子里，我看到了一个像气球似的太阳。
18、摘抄：接着她就开始凝视窗外那片无边无际的荒野—它向四处扩张，似乎想爬到天上去。
赏析：那荒野一定非常大，它似乎想占有所有的东西，就连天空也不放过。
19、摘抄：她觉得旷野上刮来的风非常刺脸，好像一个无形的巨人在咆哮。
赏析：如果在这样的风中奔跑，那么我敢肯定风就像一根针或刺，扎进你的脸上，非常痛。
20、摘抄：暴风雨已经停歇，灰色的雾霭和云团被一夜的风扫得干干净净。
赏析：风好像一个清洁工，用它的“扫把“把天空中所有不美好的东西都扫走了，让人们能够看到晴空万丈的天空。
21、摘抄：下雨时我经常出去，()躺在灌木丛下聆听雨水落在石楠上的柔和沙沙声。
赏析：如果我躺在灌木丛里，我会倾听雨点打在池塘里发出的清脆声音。这时，水面会对着雨点露出它的酒涡，微笑着。所有的植物都非常热爱雨点，花儿对它点头，树叶随它起舞……
关键词：单元结合 意境整合 语言空间-心理结构-物理空间模式
一、引言
格式塔心理学（gestalt psychology）以维台墨于1912年发表题为“似动的实验研究”的论文为诞生标志，亦称完形心理学，主张用“格式塔（gestalt）”（即整体）的观点研究心理现象（kohler，1967）。核心理论是“异质同构”，指在任何情况下，真实的知觉不是盲目地与其相应的心理过程结合，而是在本质的结构特征内的同类连接（koffka，1935）。异质同构不仅为各个领域的研究提供了重要的方法论，而且还解释了人的审美经验和现实世界之间的关联，但它忽视了社会历史因素和现实世界对人的情感活动的影响。基于此，本文试图从格式塔心理学角度、“异质同构”这一空间维度，提出“语言空间-心理结构-物理空间”模式，为理解《天净沙·秋思》的空间语义提供新的视角。
二、相关研究回顾
维台墨在实验中发现格式塔的性质不在部分，而在主体之中，所以分析部分不能解释全体的性质（转引自wolfgang kohler，1967）。这作为格式塔心理学的第一个重大发现引起了各个领域专家的思考和研究。文学艺术方面，姜秋霞（1999）、姜秋霞和权晓辉（2000）及孟瑾和冯斗（2005）讨论了格式塔的意象在文学作品中的应用及其价值。对《天净沙·秋思》的研究多在译文对比和翻译策略方面（殷召荣，2008；江媛，2008），刘丽（2009）简要探讨了《天净沙·秋思》的意境之美。但以上研究均未实现格式塔心理学与文本的结合。本文将从格式塔心理学角度，通过单元结合和意境整合两个方面探寻这首小令的语义空间，提出“语言空间-心理结构-物理空间”模式，从而更好地理解《天净沙·秋思》的空间语义。
三、《天净沙·秋思》的空间语义
（一）单元结合
格式塔心理学中的结合表示单独的视觉单元完全契合在一起。这可以使原来并不相干的视觉形象自然而然地关联起来，从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义。本小令前句可分解为九个单元：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。它们的性质、形象各不相同，意义也是分离的。作者分别在中心语的前面加上相同语义色彩的修饰语（人家除外），叠加结合起来，中间不插入任何连接词，表面上看起来是一个个独立的单元，却给读者以观看幻灯片的视觉效果。从“枯藤”到附着于上的“老树”再到归巢栖息于树上的“昏鸦”，由外向内描写了一个相互关联且有序的整体——暮秋环境这一静的界域（静域）。功用上的联络拓展了单元语义的空间容量，不是之前的那个独立单元在读者的知觉中的对应物。“小桥流水人家”这三个单元给人以温暖、亲切之感，迎合了诗人此时思念家乡的心情，诗人用明朗的色调再造一重动的界域（动域）。而“古道西风瘦马”则展现了一个色彩惨淡、气氛阴郁的动态环境。后两小句是一明一暗的两种动域和第一小句的静域结合在一起，形成对照。不仅如此，诗人此时遇见的“人家”与其所处的环境也形成对照，这使情更悲、景更哀。“夕阳西下”和前面的单元景物一样继续铺排，但此单元带来了色彩上的丰富性。这无疑增强了视觉上的格式塔效果，可见这里不仅增加了一个单元，更重要的是创造了一种气氛。格式塔心理学认为“基-形关系（figure-ground relation）”是“形（figure）”由于其自身特点，而依赖于其所在之“基（background）”；“基”相当于一个结构，“形”载于其中，因而受其制约（koffka，1935）。至此，诗人所做的“基”的工作已完成。“断肠人在天涯”是整首小令的点睛语，道出了诗人极致的悲苦和孤独，该小句在“基”的背景下充当了“形”的角色，从而达到了“形基”结合。形基现象在表达了诗人的羁旅之愁、传达了本小令的中心语义的同时，还提供给读者以广阔的想象空间。我们发现这样的单元结合、界域融合所达成的相符不仅仅是能指与所指事物之间的一一对应，而且“所指”使其语义更加饱满、使空间更富整体感、和谐感，实现了语言空间和物理空间的最佳融合。
（二）意境整合
孟瑾（2005）认为从格式塔心理学角度看，整体意象又称为格式塔意象，它以篇章为载体，接近于意境。整首小令是客观对象和主观感情的结合，其中客观对象由多个个体意象组成，但其形成的意境又超越意象之外，这一点和格式塔意象不谋而合。格式塔心理学认为整体不是部分的简单相加，个体性质的结合不代表整体的性质。本小令由两个句子组成，前句包含九个词语，每三个构成一个小句，每一小句即自成一幅场景，这一场景并非词语的简单叠加而成，一字一词均代表一个意象，这些意象看似离散，但作者在每小句后做押韵处理：鸦ya、家jia、马ma，使整个描写不但形合而且音合，形成了一个完整的空间意境。诗人紧扣“秋思”，并置七个静态的个体意象：“藤、树、鸦、桥、人家、道、马”。如果说前句写景，那么后句则是着眼于“断”字抒情，描绘“夕阳西下”和“断肠人在天涯”这两个动态意象，并注意以“下xia”和“涯ya”收尾，与前句保持音韵上的一致。前后衔接连贯，前句除“人家”以外，作者均采用修饰语+中心语结构（枯+藤、老+树、昏+鸦、小+桥、流+水、古+道、西+风、瘦+马）。通过这一结构中的修饰语：“枯、老、昏、小、流、古、西、瘦”，作者将自己的人生经历投射到景物上；后句与前句情景交融，形成映衬，突显了诗人此时四处漂流、无处落脚的悲苦。王国维（2003）在《人间词话》中写道：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“内”指情，“外”为景，他认为“情”“景”两个元质构成了“境界”。可见，情景乃创造意境的必要条件，前者直抒胸臆，后者创造气氛，两者结合组成了格式塔意象。本小令的意象传递如下：
境：一个秋天的傍晚，寥无人烟，诗人身旁只有马儿陪伴，且无寄宿之所。
情：“断肠人”是全诗的诗眼。诗人此时只身在外、孤苦无助，心中充满了对家乡的思念和对自身处境的无奈。
意境：在一个凄凉的秋天的傍晚，诗人满腹辛酸地走在古道上，身边只有一匹瘦弱的马儿陪伴，秋风瑟瑟，连乌鸦也归巢栖息，而自己却漂流无所，心中的疾苦悠然而生。
诗人用这种凄美的意象：枯藤、老树、昏鸦（其中“藤、树、鸦”是物理世界中真实存在的事物，分别被赋予了“枯萎的、僵老的、已经归巢的”精神世界的意义，映射出自己此时此刻的心情，形成了客观的境、主观的情达到传情造境的效果，完整地再现了《天净沙·秋思》的意境。语言结构、心理结构和外部事物完美契合，其空间语义远在意象之上。同时，还赋予了诗句本身极大的整合空间，给身处物理空间的读者以丰富的想象空间，这样语言空间和物理空间通过心理结构这一媒介在意境中得到完美的融合。
四、结语
本文通过单元结合和意境整合探讨了诗人通过外在事物表达内在情感而呈现出的凄凉清冷的意境，化抽象的语言为直观的意象，并提出“语言空间-心理结构-物理空间”模式，为探寻《天净沙·秋思》的空间语义提供一定的参考。该模式可以简单图解如下：
心理结构
?（知觉、情感）?
语言空间 物理空间
（诗句语言） ? （现实世界）
……
在理解诗句的空间语义的过程中，读者不是将诗句语言直接转换成现实世界的直接对应物，而需通过自身的情感知觉加工这一中介过程，从而形成一个三角图示。这样，诗句的语言经过诗人的个人情感这一心理结构的融合而可能与物理空间形成一对多的对应关系，变得复杂，给读者以丰富的想象空间。这一模式体现了诗句语义空间理解上的灵活性。
参考文献：
[1]江媛.“归化”“异化”理论下的《天净沙·秋思》英译文赏析
[j].安徽文学，2008，（8）.
[2]刘丽.别有诗情画意生 此处无思胜有思——浅谈马致远《天净
沙·秋思》的意境[j].资治文摘，2009，（7）.
[3]姜秋霞.文学翻译中的审美过程：格式塔意象再造[j].外语与外
语教学，1999，（12）.
[4]姜秋霞，权晓辉.文学翻译过程与格式塔意象模式[j].中国翻译，
2000，（1）.
[5]孟瑾，冯斗.古诗格式塔意象和意境的传递[j].外语学刊，2005，
（4）.
[6]殷召荣.从形合、意合看古诗增译——个案分析《天净沙·秋
思》[j].吉林省教育学院学报，2008，（5）.
[7]王国维.人间词话[m].上海：上海古籍出版社，2003.
[8]kurt koffka.principles of gestalt psychology[m].great
britain: routledge and kegan paul ltd，1935.
一、把握诗人思乡怀人的情感，加深了解诗人情感的思路
在把握诗人的情感之前，我们首先明白这类诗歌的分类，它们可以分为（1）羁旅愁思，如，温庭筠《商山早行》。（2）思亲念友。如，王维《九月九日忆山东兄弟》。（3）边关思乡，如，范仲淹的《渔家傲？塞下秋来风景异》。（4）闺中怀人，如，李白《乐府》（长安一片月，万户捣衣声）。
鉴赏示例：如张继的《枫桥夜泊》。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗的情感思路是：这是一首七绝诗词。凉秋夜半，霜气迫人，月亮下去了，耳听几声乌鸦的惊叫，眼看江岸的丹枫和江中的渔火，使船上的旅客不禁引起了乡愁，久久不能成眠，而寒山寺的夜半钟声，又远远传来叩人的心扉。这首诗描写了水乡秋夜幽寂清凉的环境，抒发了羁旅者的孤独凄凉的感受和萦绕心头的缕缕乡愁。
又如，温庭筠的《商山早行》。“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲斗落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。这首诗的情感思路：首联表现了“早行”的典型情景，抒写了出门在外的作者罹故乡的感情。颔联历来脍炙人口，诗人将六种典型景物组合在一起，构成山间早行特有的画面。颈联写刚上路时见到的景物，尾联写旅途的景色，使诗人联想起了昨夜在梦中出现的故乡景色，从而将“早行”之景与“早行”之情，完美地结合在一起，充分体现了诗人怀乡之恋情。
二、鉴赏思乡怀人诗词中的意象，了解诗人心中的各种情感
在中国古代诗词中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中，诗人赋予了某种特定的内涵，就是我们常说的寄托意义。只要看到甲的形象，就会联想到乙的寄托意义，甲乙两者是联在一起的。譬如：松柏寄托坚强，月亮寄托相思，杨柳寄托惜别，秋风寄托悲凉，春风寄托喜悦，荷花寄托高洁，寄托归隐等等。诗人借助这些具有某种特定内涵的事物，表明自己的心迹或某种情感。
（一）掌握抓意象的特点。例，王湾《次北固山下》“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边”。对于这首诗，自先抓住物象组合所体现的特征，分析寓于景物形象中的思想感情。关注诗歌的有效信息——诗歌的题目，点题句，作者，注析，表达感情的最重要的语句，找到理解的切要点，“次”：驻扎，停泊。“客为诗人”。第一句点题，联系注释，可推知洛阳是故乡。“客路”自己要走的旅途，“行舟”“乡书”“归雁”这些意象表达了身在江南旅途，而神思在洛阳故乡，表现了诗人思念亲人的感情。又如，马致远《天净沙？秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”是一首散曲小令，曲牌名为“天净沙”，题目是“秋思”。这是抒发天涯旅人的代表作。这首小令共描绘了三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色十分明显，第一组画面：枯藤，老树，昏鸦，给人的感觉是灰暗、苍凉，孤寂、萧瑟。第二组画面：小桥、流水、人家。又给人以“温馨”的感觉。第三组画面：古道、西风、瘦马、断肠人。让人觉得冷清、凄凉、路途遥遥。这又都围绕着一个“愁”字。第一组从正面衬出游子的乡愁，第二组从反面衬出游子的乡愁，第三组直接点出浓郁的乡愁、乡情、乡思。
（二）抓意象的特殊内涵。分析古代诗歌可以从这些事物特有的内涵入手。例如，对月思亲而引发离愁别绪，思乡之愁。如李白《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”。
以下是诗中常见的意象。1.哀鸿——比喻哀伤苦痛流离失所的人。2.芭蕉——常常与孤独忧愁，特别是离情别绪相联系。如，李清照“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”。把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，以芭蕉为闷悱。3.白云——望云思友，见月怀人，这是古代诗词中常用的手法。杜甫《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”。这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。4.李白《送友人》：“挥的自兹去，萧萧斑马鸣”。从以上描述的意象中，反映出诗人的各种情感。
三、鉴赏思乡怀人诗句的表达技巧，提高写作诗词的艺术水平
我们阅读古诗词，要了解诗人，例如（1）以景衬情。在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”，传达“乡民情”；以“松风山月”，传达“隐逸情”；以“寒林残月”，传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”，传达“相思情苦”；以“昔荣今非，几度夕阳红”，传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹，一腔的爱国情”等等。
例（2）即事写情。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是一首《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合紧密，自然恰当，形成情境交融，十分确切生动。
一、大学语文课程具有丰富的文化性、审美性与情感性
1.文化性
对于艺术院校学生来说，深厚的文化底蕴非常关键，无论是对音乐作品的理解，或是美术创作中的作品构思，或是戏剧表演中对人物的理解与定位，或是戏剧剧目的改编和作品创作，都需要创作者和表演者不仅要具有精湛的专业技艺，而且要有较高的文化素养和审美感知能力。很难想象一个没有读过《红楼梦》原著的演员如何很好地演绎贾宝玉和林黛玉，也很难想象一个只了解一点项羽故事的演员如何表现霸王别姬的悲壮。大学语文课程正是引导学生阅读经典文学作品，接受传统文化的熏陶渐染，认识中华文化的丰厚博大。培养深厚的文化底蕴，形成高尚的文化品位，具有强烈的文化自信心和责任感；能够关心当代文化生活，尊重多元文化，理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，形成良好的文化心态；能对作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。
2.审美性
文学和艺术殊途同归，其本质都是审美与情感教育。阅读经典文学作品，可以感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，提高学生的审美鉴赏能力。“取法乎上，得法乎中，取法乎中，得法乎下”，从事艺术的人，是进行审美阐释和审美创造工作的，因此，培养学生的审美感知能力，提高审美品位应成为本课程的自觉追求。
3.情感性
无论哪种艺术形式，其落脚点和根本归属，应当是人类无限丰富的情感。情感的获得有各种途径，一是直接经验，通过生活来体会人间的喜怒哀乐，二是间接经验，由于直接经验毕竟是有限的，阅读经典作品可以帮助学生克服直接经验的局限，增加其间接经验，丰富其自身的情感体验和人生体验，从而了解人类丰富的社会生活和情感世界，提高艺术鉴赏能力与创造能力。
二、关注学生文化背景，准确判断教学起点，合理选择教学方法
1.采用通感教学法，架起文学和艺术的桥梁
大学语文中的古典诗词大多是写景抒情之作，对作品的赏析不能仅仅停留在语言上，而要从语言过渡到形象。教学中可以根据学生的艺术专业特点，调动他们的想象和联想，引导他们在头脑中勾勒出一幅幅形象可感的画面。例如，在讲授马致远的小令《天净沙?秋思》时，教师可用这样的问题引出：如果让你将作品中的景物画成一幅画，你会采用什么画法——学生会很快判断是水墨画，他们有敏锐的艺术直觉。但这时的回答还是感性的，不假思索的。教师追问：为什么是水墨画？他们就会进一步思考和探讨二者之间的联系：小令中的景物大多是线条和轮廓，而点染勾勒正是中国传统水墨画常用的笔法。这幅画并非浓墨重彩，只是在淡淡的勾勒中透出哀伤和凝重的气息。
在学生有了图画意识之后，进而引导他们让“静的画面～动起来”。全曲28个字，几乎全是名词，一个名词组成一个意象，意象和意象迭加在一起，形成一幅又一幅画面，这些画面犹如电影镜头一样，不断地、逐次地展现我们面前。可以让学生接着想象：假如你是一个导演，把这首曲子改编为MV作品，你如何安排镜头的推移？他们会想象：一开始是近景“枯藤老树昏鸦”，接着镜头向前推移为中景“小桥流水人家”，再向前推远景“古道西风瘦马”，画面变得开阔辽远，最后“夕阳西下”成为整幅画面的大背景，镜头定格，苍凉的歌声做为背景乐曲响起。从图画跳跃到电影，学生实际上已经完成了从意象理解到意境体会的过渡。
这种教学方法笔者称之为“通感教学法”，即从单纯的视觉文字出发，同时调动想象联想和多种感觉器官对作品进行赏析。这无疑是在艺术和文学之间架一座桥梁，让学生在文学和艺术的领域中穿梭跳跃，充分发挥其专业特长，用已有的知识能力体系解构眼前的作品。
2.采用创设情境法，激感共鸣
大学语文讲授的课文往往出自古今中外文学名家之手，通过典型的艺术形象，反映着人类的共同情感和普遍人性。创设情境即是营造一个拟真实的环境，拉近学生和作品的距离，把学生从“旁观者”变为“局内人”，激活学生的内心情感，激发其情感共鸣。仍以《天净沙?秋思》为例。初读作品，学生很快就知道这首小令描写了一幅凄凉萧瑟的秋景，抒发了天涯游子的羁旅思乡之愁。但“知道”“了解”不等于文学欣赏，不能很好地产生情感共鸣，情感体验也不能到位。在这种情况下，教师可以抛出这样的问题：假设你是画中的天涯游子，在旅途中看到这样的景色，你内心会涌起怎样的感受？
引导学生用第一人称“我”来表述，不是简单的词语变化，而是一种角色的进入。此时的学生不再是一个欣赏者，而成为了作品中的抒情主人公。
在这样的引导下，学生可以体验到作者的情感中有离愁，有思乡之情，有仕途坎坷、前途茫然的悲苦，还有文化失落的忧伤。事实上，萧瑟秋景和天涯游子这种景、这种情已经超越了个人和时代，是千载沉淀下来的民族共同的审美意象和文化情感。这样的体验较前已深入了一个层次，已从审美鉴赏、情感共鸣转向文化体验了。文化体验是教学中的难点，对增强学生的文化底蕴作用显而易见，处理得当可以起到很好的效果。
3.采用比较教学法，增加课堂容量
中华五千年光辉灿烂的文明，值得讲解的作家与作品很多，但分配给大学语文的课时往往很有限，因此，如何增加课堂容量，最大限度地增加学生的文化底蕴就成为摆在教师面前的一个课题。笔者曾经尝试采用比较联系的方法，“以点带面”，引导学生举一反三、触类旁通。例如：对《诗经?蒹葭》的秋景描写进行赏析时联系宋玉的“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”，曹丕《燕歌行》：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，《两厢记?长亭送别》《正宫端正好》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。通过这样的联系，学生了解到“悲秋”是中国文学的传统，从而能站在一个较高的立足点上审视这一作品。
《全日制义务教育语文课程标准》和教材对古诗歌鉴赏的要求是：欣赏诗歌，能有自己的情感体验；初步领悟诗歌的内涵， 从中获得对自然、对社会和对人生的有益启示；对诗歌的思维感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。
因此，我们在平时诗歌鉴赏中就应有针对性地加强训练，引导学生对具体作品进行分析鉴赏。那么，我们应从哪些方面引导学生去鉴赏诗歌呢？在实践中，我们可以从以下几个方面入手：
一、通过标题获取有关信息
题目是文章的眼睛，有些诗歌题目就交待了很多的信息。如白居易的《钱塘湖春行》，题目就交待了游玩的地点和游玩的季节；杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，题目就交待了这首诗的内容（送别）、时间、对象；马致远的《天净沙 秋思》，题目就点出了这首曲感情基调……抓住这些信息，能帮助我们理解诗词。
二、了解作者及写作背景
了解作者，包括了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格等；了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。会知人论世，才有可能读懂读透具体作品。
下面我们来鉴赏李煜的《虞美人》:春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
作者李煜，是南唐最末的一个皇帝，史称李后主，975年，南唐被北宋灭亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“违命侯”，过着“北中日夕，只以泪水洗面”的日子。一个掌握生杀予夺的一国之主，忽而变为任人宰割的阶下之囚，景况一落千丈，他的悲痛愁恨是一般人难以想象的。因而，李煜后期词大多抒发亡国的深悲巨痛，风格沉郁。在《虞美人》这首词中那一缕春风，那朗朗明月，那月光下的故土，勾起了身为囚虏的词人的几多幽怨。昔日的繁华和欢乐，只衬出眼前的屈辱和孤单。国破家亡，人事沧桑，怎堪回首？此时此刻，悲愤和愁苦油然而生，春花、秋月、小楼、故国、雕栏、红颜等物景迭现眼底，汇成无尽的愁恨，化作滚滚东流的一江春水！“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，声声凄苦，都从血泪中迸出，使人不忍读、不忍听，正所谓“以血书者也”。结合作者人生经历和写作背景，我们体会到了词人内心涌动的亡国后的深哀巨痛。
从上面例子可以看出，了解作者及写作背景对于鉴赏诗词具有重要作用。值得一提的是初中诗词鉴赏大都选名家作品，这些作家都有自己独特的人生经历，也有与众不同的作品风格。知其人，晓其风格，对其作品的理解也就容易多了。
三、分析诗歌的意象、意境
鉴赏古诗词中的形象，重要的是要捕捉并理解诗歌中的意象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。
