时间：2023-05-29 18:01:28
单元教学总览
【教材分析】
1.单元主题：
本单元围绕“祖国河山”这一主题编排了四篇课文：古诗三首安排了《望天门山》《饮湖上初晴后雨》和《望洞庭》三首古诗，描写了祖国山水的美景，表现了祖国河山的美丽和传统文化的博大精深；《富饶的西沙群岛》介绍了位于我国南海的西沙群岛美丽的景色和富饶的物产，表达了对祖国海江的热爱与赞美之情；《海滨小城》主要描写了海滨小城的美丽景色，字里行间充满了作者对海滨小城的热爱之情；《美丽的小兴安岭》以季节变换的顺序，介绍了我国东北的小兴安岭一年四季美丽的景色和丰富的物产，表达了作者对祖国大好河山的赞美和热爱之情。本单元课文旨在引领学生领略祖国各地的美丽风光，激发学生热爱祖国大好河山的思想感情。篇章页上呈现了诗歌形式的人文导语“祖国，我爱你。我爱你每一寸土地，我爱你壮美的山河。”饱含着对祖国无限的赞美与深厚的感情，配合表现祖国壮美景色的插图，能引发学生强烈的爱国情感。
2.单元重点：
（1）借助关键语句理解一段话的意思。这是本单元的语文要素。《富饶的西沙群岛》一文中的泡泡语“我发现这段话是围绕一句话来写的”提示学生关注关键语句，了解总分的构段形式。《海滨小城》的课后题引导学生从段落中找出关键语句，启发学生根据关键句理解一段话的意思。语文园地中的“交流平台”重点讨论、梳理关键语句在段落中的位置及关键语句的作用，鼓励学生在习作的时候也学着这样写；“词句段运用”安排了围绕一个句子说一段话的练习，引导学生在运用中了解关键语句的位置和作用。
（2）学习书面表达，体会运用关键语句。本单元的习作要求是“习作的时候，试着运用从课文中学到的方法，围绕一个意思写”。这是“借助关键语句理解一段话的意思”这一阅读方法在习作中的运用，形成了“由读到写”的语文教学中的大循环。
【学情分析】
小学语文阅读教学绝不仅仅是教材中的课文，而应该指向未来生活，注重学生阅读情感、阅读能力和阅读习惯的培养。他们需要掌握的是喜欢阅读的态度和在阅读过程中提出问题、分析问题、解决问题的能力。教师在教学过程中应该充分发挥学生的自主性，注重学习方法的指导，放手让学生做力所能及的自主学习。为加深对课文的理解，教师应该是点拨、启发、激励学生，重点把更多的时间让给学生阅读、理解、品味、感悟。“授人以鱼不如授人以渔”，掌握阅读方法比知道阅读答案更加的重要。掌握正确的阅读方法可以使阅读更有效，教师应该对学生的阅读方法进行总结归纳。
【教法建议】
1.
充分利用课文中的插图。本单元课本中，无论是精读课文还是略读课文，都有一幅或几幅精美的插图，这些插图形式不同，风格各异，既有很高的审美价值，更是帮助教师和学生理解课文内容的重要辅助材料。教学中要充分利用课文插图，引导学生图文对照地阅读，
引导学生适时借助文中的插图，鼓励学生对照插图理解段落的意思，效果相当明显。
2.
阅读与习作相结合。本单元的习作要求学生围绕一个意思写一处身边的美景，与本单元课文的阅读教学关联非常紧密，因此，要在课文教学的过程中帮助学生领悟围绕关键语句把一段话写具体的表达方法，在课堂上相机指导学生进行口头表达或小练笔，并在习作教学时，以课文的典型段落作为范例进行引路，使学生有章可循、有例可依，降低习作难度，提高习作质量。
3.
培养修改习作的习惯。教材中对习作的修改和交流提出了具体建议，在改正错别字时引导学生继续使用学会的修改符号进行修改，提高学生运用修改符号和发现、改正错别字的能力。把习作读给同学们听，分享各自描写的美景，目的是让学生在交流中体会习作的成就感和愉悦感。
4．引导学生关注和阅读篇章页，形成对单元的整体认识。
【课时安排】
分类
内容
课时
课文
17.古诗三首
2-3
18.富饶的西沙群岛
2
19.海滨小城
2
20.美丽的小兴安岭
2
习作
这儿真美
2
语文园地
交流平台
识字加油站
词句段运用
日积月累
2
合计
12-13
17古诗三首(精读课文)
【教学目标】
1.认识“亦、宜”等五个生字，读准多音字“抹、磨”，会写“断、楚”等十三个生字。正确读写诗句中的词语。
2.有感情地朗读、背诵三首古诗词，默写《望天门山》。
3.能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色，感悟诗人的思想感情，感受祖国河山的美丽和传统文化的博大精深。
4.培养阅读古诗词的兴趣和对古诗词的热爱之情，养成课外主动积累的好习惯。
关键能力力格
必备品格
【教学重点】有感情地朗读、背诵三首古诗词，默写《望天门山》。能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色，感悟诗人的思想感情，感受祖国河山的美丽和传统文化的博大精深。
【教学难点】能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色。
【教学课时】2课时
第一课时
【课时目标】
1.学会会认字和会写字，理解生字组成的词语。
2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。（重点）
3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。（难点）
【教具准备】
课件
（笔顺动态演示
朗读音视频
建议使用荣德基小学课件）
【教学过程】
内
容
荣德基课件页码
一、导入新课
导入类型：了解背景，导入诗题。
教师口述：同学们，请欣赏老师为你们准备的图片。图片展示的是张家界永定区的一座海拔最高的山，古称云梦山、嵩梁山，北距城区8公里，因自然奇观天门洞而得名，最早被记入史册的名山。主峰1518.6米，1992年7月被批准为国家森林公园。素有湘西第一神山的美誉，千百年来，“天门洞开、天门翻水、天门转向、野拂藏宝、鬼谷显影、天门瑞兽”六个难解之谜的相继涌现，更为这里增添了灵异的奇趣。
展示图片：你知道这是什么地方吗？（天门山）
谁能用自己的话来说说图上的景色？
学生自由发言，教师小结过渡：这么美的风景，让我们一起走进诗中去领略一下吧！
写作背景：李白是中国唐代一位非常伟大的浪漫主义诗人，被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“大李杜”，且李商隐与杜牧并称为“小李杜”。他的一生大部分时间都是在漫游中度过的。25岁的时候就怀着济世安民的雄心壮志离开了家乡前去洞庭湖游览，接着又兴致勃勃地乘船顺江东下，在经过安徽省当涂县的东、西梁山时。被眼前雄奇秀美的景色吸引住了，于是写下了一首流传千古的诗----《望天门山》。
今天，我们就来学习-----《望天门山》。（板书：望天门山）学生齐读课题。
理解题目：“望”，看。“天门山”，位于湖南省张家界市永定区，因自然奇观天门洞而得名，也因天门洞而蜚声世界，被誉为“湘西第一神山”、“武陵之魂”和“张家界之魂”。
【设计意图：课件播放图片，让学生观看天门山美景，给学生带来直观形象的感受，使学生进入文本所描写的情景中，从而初步感受意境。】
（2）
（3）
（4）
二、介绍作者，了解天门山
李白：字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“大李杜”，且李商隐与杜牧并称为“小李杜”。
天门山：位于湖南省张家界市永定区，因自然奇观天门洞而得名，也因天门洞而蜚声世界，被誉为“湘西第一神山”、“武陵之魂”和“张家界之魂”。
三、初读感知
1.听范读。边听边画出文中的生字，注意生字的读音。
2.学生初读。请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。
3.检查初读情况
（1）认读生字
练读词语，读生字，再组词。
①出示带生字的新词，让学生认读。
②你认为哪些词语易读错或难读，再反复读。
（2）理解词语
练把词语和意思连起来。
【中断】
指江水流向在这里有一个转折。
【开】
相互对峙，出，突出。
【至此会】
从中间被断开。
【相对出】
孤独的一叶小舟。
【孤帆】
冲开。
（4）指名读课文，检查朗读情况，看字音是否正确，句子是否通顺。
加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。
四、学习“会写字”
断
楚
至
孤
帆
1.学生字：你是怎样记住这些生字的？
形近字辨析：“孤—瓜”“帆—凡”“至—到”。
加一加：“子+瓜=孤
巾+凡=帆”。
2.指导书写
（1）观察生字书写特点，交流。
（“孤”：“子”作偏旁时，中间的横画变成提。“孤”字的右边是“瓜”，不要写成“爪”。“孤、帆”是左右结构的字，左窄右宽。“断”是左右结构，左右基本同宽。）
（2）老师范写,重点指导上下结构的字“楚、至”和左右结构的字“孤、帆”，学生练写。
断：左边的竖折，竖长折短；“米”稍小。
楚：上边“林”要扁，两个捺都变为点；下边的横带钩，“人”撇短捺要长。
（5）
（6）
（7）
（8）
（9）
（10）
（11-15）
至：第二笔撇折转折时下笔要重，然后渐轻，第三笔是点；“土”下横要长。
孤：“子”要窄，横变为提；“瓜”中间是竖提，
竖长提短，
提末端有一点。
帆：左右要匀称。“巾”要窄，横折要带钩；“凡”上窄下宽，里面不要忘了一点。
练学生练写,教师巡视指导。
投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。
【设计意图：鼓励学生运用积累的多种方法识记生字，充分体现了学生学习的主体性、主动性和自觉性，有效提高了学生识字的能力。对重难点生字的书写指导，培养学生书写汉字的兴趣良好的书写习惯。】
五、借助注释，理解诗意。
1.课件出示：
望天门山
【唐】李白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。
3.借助注释互相交流：用自己的话说说诗句的意思。
4.全班交流，教师评议并小结：天门山被长江从中断开，分为两座山。碧绿的长江水向东边流到这儿突然转了个弯，向北流去。两岸边高耸的青山隔着长江相峙而立，我乘着一叶孤舟从旭日东升的远处慢慢驶来。
六、品读欣赏，深入探究。
（一）初解诗意。
1.大家喜欢这首诗吗？那就赶快自己读一读吧，注意读准字音，待会儿老师检查，看谁读得好。（指名多个学生读，师生评议。）
2.同学们们刚才的表现也激起了老师的表现欲，我也要读一读。（师范读古诗。）现在你们是否也想读？你觉得我哪里读得不错，欣赏我的，你可以学习我的，如果你有自己的独到的见解，你就读出你自己的感觉。
3.指名读，大家注意听他字音读准了没有？指名点评。教师评议，相机指导学生读准停顿。
望天门山
(唐)李白
天门/中断/楚江/开，碧水/东流/至此/回。
两岸/青山/相对/出，孤帆/一片/日边/来。
4.男生来读读。女生来读读。全班一起读。
5.有人说：一首诗就是一幅画。如果说这首诗就是一幅画，那画里都画了些什么呢？再去读读、找找、划划。
6.学生发言，教师小结：天门、楚江、碧水、青山、孤帆、日。
（二）探究前两句诗。
1.指名读一读前两句。
2.引导想象：楚江即长江，古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。流经古代楚国的这一段叫楚江，终点在天门山，天门山以东是吴国，流经吴国的长江段，叫吴江。天门山高、俊秀、险，诗人写到天门山犹如被江水冲击而隔断似的。
（16）
3.探究“碧水东流至此回”。
（1）“碧水东流——至此回”，教师一边读一边用动作演示。
（2）指名学生用自己的语言描述一下这种情景。
（3）从这两句我们可以体会出江水怎么样？（江水碧绿、水势湍急、激荡回旋）（板书：楚江
碧绿）
4.你觉得诗人在这两句诗里哪些字词用得好？为什么？
（1）小组交流。
（2）小组派代表做汇报发言。
（3）教师评议，相机小结：诗的前两句中“断、开、流、回”用的很好，“开”展现了楚江不可阻挡的气势；“回”既映衬出山势的险峻，又展示了江流的雄姿。由“开”到“回”，互相映衬，互相补充，把长江流经天门时的壮观景象生动逼真、绘声绘色地表现了出来。作者站在船上看到了碧绿的江水、青色的大山、红色的太阳。这首诗借景抒情的古诗，通过对天门山景色的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了诗人乐观豪迈的情感。
5.我们应该用什么样的语气来读？
（1）指名读，学生点评优点或缺点。
（2）教师范读，学生听老师读，注意哪里有停顿，哪些词是重读的。
（3）学生练习，再指名读。
（4）女生读、男生读、齐读。
【设计意图：在交流中引导学生关注词义句意的理解，强化了学生对古诗内容的印象，让学生在品味词句和想象中体会大自然的美景，受到了美的熏陶和教育。】
（三）探究后两句诗。
1.谈话过渡：这么壮美的景色，诗人是在什么地方看到的呢？你是怎么知道的？（
诗人是在船上看到的：两岸青山------相对出）（板书：青山
青色）
2.引导学生观看课文插图，感受“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”
3.学生观察课文插图，畅谈感受。（指示学生看顺流而下的小船，站在船头的诗人。）
4.全班交流，教师小结：这首诗的后两句，“孤帆一片日边来”点出“望”的立脚点。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，而是站在从“日边来”的“一片孤帆”上望的。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。（板书：孤帆
白色
太阳
红色）
5.这青山仿佛是要出来迎接自己一样，诗人的心情怎样呢？（高兴、激动、自豪）
6.指导朗读：李白在高大的天门山面前，丝毫没有感到自己的渺小，自己虽从遥远的天边来，却有这青山专程相迎，这又是多么豪迈呀！让我们齐读后两句。
（四）指导朗读，体会情感。
1.教师范读，学生注意老师朗读的节奏和停顿。
2.指名朗读。学生自由评议。
3.教师小结：读古诗应该抑扬顿挫，还应有感情。
（17）
（18）
4.教师再次范读，指名读，指名领读，学生齐读。
5.自由读，练习背诵。
（五）再读悟情。
1.《望天门山》作者望到了哪些景物，是怎么望的？（《望天门山》描写了：楚江、青山、碧水、白帆和红日，作者按照从近到远的顺序描写的。）（板书：近看
远看）
2.同学们都有一双慧眼，你们看，青的山、绿的水、白白的帆、红红的太阳，构成了一幅多么精美的图画呀！真是诗中有画，画中有诗。
3.作者在诗中还用了六个动词，使得山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。同学们再读读古诗，看作者用了哪六个动词？（课件出示）（断、开、流、回、出、来）
4.同学们，诗歌感动人心的艺术魅力不仅在于写景如画，更在于借景抒情，这首诗抒发了诗人什么样的感情呢？（板书：喜爱天门山
热爱祖国大好河山）
5.请同学们带着诗人对祖国大好河山满腔热爱一起朗诵。
【设计意图：在这一环节的教学中，教师创设了一系列的情景，有利于学生展开丰富的想象，领会意境与情感，从中获得美的享受和陶冶，并与作者产生情感的共鸣。】
（六）诗句积累。
1.谁还了解诗人李白的哪些诗句，说给大家听听。
2.李白写山水的诗句还有哪些？
相看两不厌，只有敬亭山。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
七、课文主旨
这首诗表达了作者怎样的思想感情？
《望天门山》通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。
八、课堂小结
《望天门山》重在抒情，融情于景，诗中有画。作者以丰富的想象，生动的描写，凝炼的语言使这首诗的意境之美跃然纸上。通过描绘长江流经天门山时的壮观景象及内心体验，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了诗人乐观豪迈的情感。
九、当堂检测
（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）
十、课后作业
请完成本课《典中点》中的相关习题。
（19）
（20）
（22）
（23）
（24-25）
板书设计
望
近看：楚江
碧绿
天
青山：青色
喜爱天门山
门
远看
孤帆：白色
热爱祖国大好河山
山
太阳：红色
课后反思
成功之处：由欣赏天门山图片和了解天门山引出今天要学的诗，然后，安排自学，让学生有独立思考、小组合作、自由发挥的空间，强调学生的积极参与，鼓励学生查阅工具书、查阅资料理解诗意。给学生创建自读自悟的机会，读永远都是语文学习的主要手段，因此，我在教学中，让学生先自由读，再分节奏读，再试着用气势雄伟的语气读前两句，用高兴的心情读后两句，接着让学生比赛读，齐读，背诵。学生很自然地掌握诗的意境，体会作者想要表达的情感，熟读成诵。
不足之处：课件的运用较少。在这首诗的教学中，要充分利用课件创设情境，营造氛围，让学生进入诗所描绘的景象，引导学生充分调动多种感官去看、去听、去想、去悟，效果会更好。例如，引导学生理解第一句诗句的意思时，课件出示长江动感的视频及配乐的解说，这样激发学习的学习兴趣的同时了解长江水的特点。当学生理解第二句时，继续播放长江水击打天门山的声音的音频，让学生展开大胆的想象，了解天门山的高，陡峭的特点。
第二课时
【学习目标】
1.会认、会写生字。
2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。
（重点）
3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。（难点）
【教具准备】
课件。
【教学过程】
内
容
荣德基课件页码
一、导入新课，激发兴趣。
导入类型：了解作者,激发兴趣。
教师口述：同学们一定非常喜欢苏轼的诗，谁能把自己读过的苏轼的诗句朗诵给大家听？（学生自由发言。）
教师小结：
惠崇春江晚景
苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
中秋月
苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
赠刘景文
苏轼
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
题西林壁
苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中
导入课题：学们，俗话说：“上有天堂，下有苏杭。”人们把杭州西湖比作人间天堂，是因为那里风景优美、气候宜人，所以从古至今有好多的文人墨客吟诗作画来赞美它。今天我们来学习宋代诗人苏轼描写西湖的古诗
——《饮湖上初晴后雨》（板书课题：饮湖上初晴后雨）学生齐读课题。
苏轼特别喜欢西湖，他第一次来到杭州就觉得这里特别熟悉，几乎成为了他的第二故乡，他在杭州两次做官，像爱自己的家一样治理杭州，西湖在当时也会遇到污染的问题，他在西湖兴修水利，建起了“苏堤”和“三潭映月”两道独特的景观。
二、了解作者，介绍西湖。
1.了解作者：苏轼：字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人，是豪放词派的代表。和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的三苏。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折），1057年（嘉祐二年），与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。
2.介绍西湖：
位于浙江省杭州市西部，是中国主要的观赏性淡水湖泊，也是中国首批国家重点风景名胜区。西湖三面环山，面积约6.39平方千米，东西宽约2.8千米，南北长约3.2千米，绕湖一周近15千米。湖中被孤山、白堤、苏堤、杨公堤分隔，按面积大小分别为外西湖、西里湖、北里湖、小南湖及岳湖等五片水面，苏堤、白堤越过湖面，小瀛洲、湖心亭、阮公墩三个人工小岛鼎立于外西湖湖心，夕照山的雷峰塔与宝石山的保俶塔隔湖相映，由此形成了“一山、二塔、三岛、三堤、五湖”的基本格局。2011年6月24日，杭州西湖列入世界遗产名录。
【设计意图：通过对西湖的介绍，让学生对西湖的美有了初步的感受，拉近了学生与西湖的空间距离，激发了学生的阅读期待。】
三、初读感知。
1.听范读。边听边画出诗中的生字，注意生字的读音。
2.学生初读：同学们，首先请你们自由朗读这首古诗，用你们平时学会的学习古诗的方法学习交流，朗读的时候，要把字音读准，然后边读边记下自己读懂了什么，标出读不懂的地方。
课件出示初读要求：请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。
4.
生自由朗读，小组交流，检查交流情况。
3.检查初读情况
（1）认读生字
练读词语，读生字，再组词。
①出示带生字的新词，让学生认读。
雨亦奇
淡妆浓抹
相宜
②你认为诗中哪些字词易读错或难读，再反复读。
（2）理解词语：结合注释和自己的学习经验，互相交流对古诗中词语的理解。
练把词语和意思连起来。
【饮】
水面波光闪动的样子。
（2）
（4）
（5）
（6）
（7）
（8—9）
【潋滟】
饮酒。饮湖上的意思是在湖上饮酒。
【方好】
显得很美。
【空濛】
总是很合适。
【亦】
想。
【欲】
云雾迷茫的样子。
【总相宜】
也。
指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。
（3）学习字词，明确节奏。
①大诗人苏轼笔下的西湖到底是怎样的呢？请同学们打开课本把朗诵诗句，借助拼音学会诗中的生字，把生字读正确。
②学生用自己喜欢的方式自由朗读。
③指名朗读，师生评议。
④指导对准生字：
潋滟（liàn
yàn）：指名读，教师领读，提示读音——这两个生字都是前鼻音。指导识记——说说这两个字跟水有关，左右结构，部首是三点水。
宜（yí）：指名读，教师领读，提示读音——整体认读音节。指导识记——上下结构，部首是宝盖。
⑤再把整首诗连起来读一读，根据学习古诗的经验在课本上标出这首诗的节奏。
教师巡视，个别指导。
饮湖上初晴后雨
北宋（苏轼）
水光/潋滟/晴/方好，山色/空蒙/雨/亦奇。
欲把/西湖/比/西子，淡妆/浓抹/总/相宜。
5.指名读，提示要读出诗的节奏、韵律。教师范读，学生齐读。
（4）检查自学情况：指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。
加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。
四、学习“会写字”
饮
初
1.学生字：你是怎样记住这些生字的？
（1）熟字加偏旁：“饣+欠”是“饮”，“衤+刀”是“初”。
（2）换一换：“吹”把“口”换成“饣”，变成“饮”。
2.指导书写
（1）观察生字在田字格中位置及笔画，交流讨论。
（2）老师范写,指导书写，学生练写。
饮：右边横钩比左边的稍长，左边的竖提要在撇的上边止笔。
初：衤上点靠右，横撇起笔稍向上拉、撇要长，右边中间有短撇和点并相连。
（10）
（11）
（12-13）
练学生练写,教师巡视指导。
投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。
五、借助注释，理解诗意。
1.课件出示：
饮湖上初晴后雨
[宋]苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。。
2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。
3.鼓励交流，理解诗题。
（1）学生齐读诗题。
（2）小组同学互相交流：通过读题目，你读懂了什么呢？
（3）小组派代表做汇报发言，师生评议，教师小结：
①通过读题目，知道了天气：先是晴天，后来下雨了。（“初晴后雨”）
②通过读题目，知道了地点：西湖的小舟上。（“湖”）
③通过读题目，知道了诗人在做什么：饮酒聊天，欣赏美景。（“饮”）
4.谈话激趣：诗人苏轼曾经在杭州做过地方官员，他非常喜欢西湖，经常到西湖来观赏美景，有一天，他和朋友乘坐游船荡漾在西湖上，一边饮酒聊天，一边欣赏西湖美景，刚开始的时候是阳光明媚，后来忽然下起了雨。看到这奇妙的景象，苏轼诗兴大发写下了这一首千古流传的美妙诗篇——《饮湖上初晴后雨》。
【设计意图：让学生自主解题并与了解诗人、了解诗的写作背景巧妙融合在一起，有利于学生更好的理解诗句的内容，感悟作者的情感。】
5.品读诗句，理解大意。
（1）小组同学互相交流积累的学习古诗的方法。
（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：看课本注释、看课本插图、读古诗题目、读古诗诗句、查字词典、联系上下文、搜集资料……
（3）引导理解：
①诗人在这首诗中写了西湖怎样的美景？
②在这首诗中，晴、雨时的西湖有什么不同的景象？
③欣赏晴雨时的西湖美景，诗人有怎样不同的感受？
6.学生选择自己喜欢的方法阅读理解古诗，互相交流：用自己的话说说诗句的意思。
7.全班交流，教师评议并小结：晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮。如果要把西湖比作美女西施，晴天的西湖就如浓妆的西施，而雨天的西湖就像淡妆的西施，都是同样的美丽无比。
【设计意图：在探究交流中调动学生了已有的学习方法和经验，使学习本诗有法可循，化难为易，又培养了学生自主合作的学习能力。】
六、品读欣赏，整体感知。
（一）赏读“水光潋滟晴方好”。
1.学生齐读诗句：水光潋滟晴方好。
2.小组交流：“潋滟”是什么意思？（潋滟：波光闪动的样子。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）
（14）
3.理解了“潋滟”的意思，你想到了哪些有关的词语？（微波粼粼、波光粼粼、波光闪闪、波光闪动、湖水荡漾、浮光跃金、湖水耀金……）（板书：波光）
4.是什么让西湖水面出现“潋滟”的景象？（是阳光和微风让西湖水面出现“潋滟”的景象。）这也让我们了解到当时的天气是怎样的？（板书：晴天）
5.面对“水光潋滟晴方好”这样美丽的西湖美景，你能用一个词语来抒发自己对西湖美景的赞叹吗？（美好、美妙、奇妙……）诗人苏轼是怎么表达自己的感情的？（方好。）
6.“方”在这里是什么意思？（正当，恰好。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）“晴方好”又是什么意思？（方好：正好，正显得美。）
7.谁能用自己的话说说“水光潋滟晴方好”这个句子的意思？（西湖晴天的水光，在灿烂的阳光照耀下，西湖水波粼粼，波光艳丽，看起来特别美。）
8.鼓励学生感情朗读，读出自己心中的感受。
（二）赏读“山色空蒙雨亦奇。
”
1.正当诗人和朋友陶醉在这阳光明媚鲜艳中水光山色的西湖美景中时，忽然天气发生了变化，用诗句中的一个词语说说发生了什么变化？（板书：雨天）
2.谁能用上课文中的词语说说，雨中的景色发生了什么样的变化？（山色空蒙。）（板书：山色）
3.“空蒙”是什么意思？（空蒙：云雾迷茫的样子。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）
4.理解了“空蒙”的意思，你想到了哪些有关的词语？（朦朦胧胧、云雾迷漫、隐隐约约、若隐若现……）
5.面对这样美丽的西湖美景，你能用一个词语来抒发自己心中的赞叹吗？（奇特、奇妙、奇异……）诗人苏轼是怎么表达自己的感情的？（亦奇。）
6.“亦”在这里是什么意思？（也。）你是怎么知道的？（看课文注释。）“亦奇”又是什么意思？（亦奇：也显得非常奇妙。）
7.谁能用自己的话说说“山色空蒙雨亦奇”这个句子的意思？（雨天的山色在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。）
8.鼓励学生感情朗读，读出自己心中的感受。
【设计意图：在学生自学的基础上，整理出难以理解的词语，这些词语如何理解？学生在教师的巧妙引导下，理解到了诗意，突破了难点，真正地体验到了古诗的意境。】
（三）个性赏读——晴雨西湖。
1.晴天时西湖很美，雨天时西湖也美。我们怎样才能通过朗读表现出晴雨时西湖不同的美呢？（注意停顿、重音、有感情……）
2.学生自由练习感情朗读。
3.指名朗读，师生评议。
（1）为了表现不同情况下的美把“水光潋滟”和“山色空蒙”读重音。
（2）因为是晴天和雨天两种不同的天气造成了西湖两种不同的美，所以把“晴”和“雨”读重一点。
（3）把“方好”和“亦奇”读得重，读出作者的感受。
4.指名朗读，师生评议，教师范读，学生自由读，学生齐读。
5.诗句赏析。
（1）小组同学互相交流，说说读了这首诗的前两句自己有什么感受？
（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。作者选择了晴天和雨天两处特色，将“西湖美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。
（四）赏读“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”
1.谈话过渡：晴天的西湖，阳光照耀下，水波粼粼，波光艳丽；雨天的西湖，群山迷迷茫茫，若有若无。面对这么奇妙的景色，你要用什么词语来比喻它呢？（美丽的画卷、人间仙境等。）
2.诗人苏轼是用什么来比喻西湖的？（西子）你从怎么知道的？（欲把西湖比西子。）
3.了解西子：西子指西施，它是春秋时期越过的美女。与王昭君、貂蝉、杨玉环并称四大美人。其中西施居首，是美的化身和代名词。传说西施在河边洗衣，鱼儿看到西施的美貌以后都忘记了游动，沉了下去。
4.诗人苏轼是怎样赞美西施的？（淡妆浓抹总相宜）
5.“淡妆”是什么意思？（素淡的妆容。）“浓抹”是什么意思？（浓重华丽的打扮。）“相宜”什么意思？（合适）“总相宜”是什么意思？（都非常合适。）
6.作者写这句诗只是为了赞美西施吗？（不是，是在借西施来赞美西湖。意思是说西湖的晴天就如同西施浓抹，雨天就如西施淡妆，不管晴天雨天的西湖景色都很美。）
7.试着用自己的话说说这两句诗的意思。（若把西湖当作是美女西施，淡妆浓抹都是那么合适，美妙多娇。）
8.指导朗读：读出作者对西湖的赞叹和喜爱之情。（板书：热爱西湖）
9.诗句赏析。
（1）小组同学互相交流，说说读了这首诗的后两句自己有什么感受？
（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”是一个比喻句，作者把西湖比作西施。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。
（五）熟读成诵。
1.
《饮湖上初晴后雨》描写了西湖上的几处画面，各是什么样的？（《饮湖上初晴后雨》晴天时西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，雨天时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮。）
2.学生自由体会读。
3.小组比赛读，男女生比赛读。
4.全班同学齐读。
5.指名背诵。
6.多元吟诵，古诗新唱。
欣赏“新学堂歌——古诗新唱”：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
（15）
（20）
（16）
（17）
【设计意图：在教学中，引导学生诵读古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受到了古诗语言的优美，同时还引入古诗新唱的方式，真正做到“创意地教古诗，快乐地学古诗”。】
七、课文主旨
这首诗表达了作者怎样的思想感情？
《饮湖上初晴后雨》抓住了夏季西湖时晴时雨的风光，以形象的比喻和生动的描绘，惟妙惟肖地勾画了西湖的美景。
八、课堂小结
《饮湖上初晴后雨》以生动传神的笔墨描绘了西湖在不同气候下呈现的不同风姿。让我们在诵读过程中激发了热爱祖国山河、热爱传统文化的感情。（板书：喜爱祖国山山水水）
九、当堂检测
（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）
十、课后作业
请完成本课《典中点》中的相关习题。
（19）
（20）
（21-22）
板书设计
晴天：水面
波光
饮湖上初晴后雨
喜爱西湖喜爱祖国山山水水
雨天：山色
雨
课后反思
成功之处：课堂一开始，我就引导学生通过哟欧关系户的资料对西湖的美有了一定的感受，激发了学生的阅读期待。教学中，从诗的题目入手，引导学生通过探究交流理解题意，使学生在情感轮廓上有个大致的方向。随后通过多种方式的朗读指导后，引导学生交流读懂诗的内容。在突破诗歌的教学难点时，主要抓住“潋滟”、“空蒙”、“方好”这几个重点词，让学生展开想象的翅膀，体会晴天时阳光照耀下的西湖色彩明丽、波光粼粼；而雨中西湖隐隐约约，朦胧、神秘。想象画面，用语言描绘，感受这首古诗蕴含的美妙的意境。这不仅为后两句“欲把西湖西子，淡妆浓抹总相宜”的理解打下了良好的基础，也很好地把诗歌的内容与生活联系起来，对学生想象能力的提高也是有帮助的。在这一堂课中，采用了多种朗读形式，有范读、个别读、齐读等，通过这一系列的朗读活动的开展，学生渐渐体悟到了诗人的情感。
不足之处：在教学中教师引导过多，没有大胆放手学生去独力地想象、探究、交流，有的环节时间过于仓促，效果较差。
第三课时
【课时目标】
1.会认、会写生字。
2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。
(重点)
3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。(难点)
【教具准备】
课件
（笔顺动态演示
朗读音视频
建议使用荣德基小学课件）
【教学过程】
内
容
荣德基课件页码
一、导入新课
导入类型：谈话导入，营造诗境。
教师口述：同学们已经读过很多古诗，现在老师想请大家来背一背自己最喜欢的古诗。
学生自愿背诵自己喜欢的古诗，师生评议。
总结导题：刚才同学们背诵了很多古诗。同学们背诵的古诗中有写人的，有写事的，有写物的，我发现大多数同学喜欢写景的古诗。一千年前的一个秋天，有位诗人经过洞庭湖，洞庭的美景令他诗兴大发，写下了一首千古传诵的诗歌佳作。这就是我们今天要一起来学习的《望洞庭》，这位诗人就是唐代的著名的诗人刘禹锡。（板书：望洞庭）学生齐读课题。
【设计意图：遵循儿童的认识规律，利用学生的表现欲强烈的特点，让学生背诵古诗导入课题，借助诗文营造意境，创造自由、和谐的学习氛围。在老师的引导下提高学生的阅读期待，为更好地阅读和理解古诗奠定了基础。】
二、介绍作者
刘禹锡(772－842)字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍
洛阳
，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。
三、初读感知
1.听范读。边听边画出诗中的生字，注意生字的读音。
2.学生初读：同学们，首先请你们自由朗读这首古诗，用你们平时学会的学习古诗的方法学习交流，朗读的时候，要把字音读准，然后边读边边记下自己读懂了什么，标出读不懂的地方。
课件出示初读要求：请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。
学生自由朗读，小组交流，检查交流情况。
指名读生字词语：洞庭
镜未磨
白银盘（重点指导：“庭”是后鼻音；“盘”是前鼻音。）
3.检查初读情况
理解词语：结合注释和自己的学习经验，互相交流对古诗中词语的理解。
（2）
（4）
（5）
（6）
（7）
练把词语和意思连起来。
【和】
古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波平如镜。
【镜未磨】
指君山岛。
【遥望】
和谐；指水色与月光融为一体。
【青螺】
远远地望去。
4.指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。
加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。
四、学习“会写字”
镜
未
磨
遥
银
盘
1.学生字：你是怎样记住这些生字的？
形近字辨析：“镜—境”“未—末”
加一加：“钅+竟=镜”“舟+皿=盘”
2.指导书写
（1）观察生字书写特点，交流。（“镜、银”左右结构，左窄右宽；“磨”半包围结构，不要写成上下结构。）
（2）老师范写,重点指导，学生练写。
镜：两边都要写窄，竟字三部分都要扁，中间是日不是口。
未：两横位置靠上、下横要长，中竖贯穿两横，撇和捺要舒展。
磨：整体要写紧凑，广字要宽，下边的林和石要写扁。
遥：右上边四笔要小、写紧凑，下边的午和山中间一竖是一笔。
银：右上边横框要窄、里面有一短横，竖提的竖要长，捺上边有一短撇。
盘：舟字首撇要短，第二笔是竖撇要长，中间一横稍长，上下各有一点。
练学生练写,教师巡视指导。
投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。
3.认读生字
练读词语，读生字，再组词。
（1）出示带生字的新词，让学生认读。
洞庭
镜未磨
白银盘
（2）学习多音字。
①读一读下面的句子，看看你有什么发现？
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
磨（mó
mò）
mó
1>摩擦，如磨刀、磨墨、磨练、磨砺（摩擦使锐利，喻经受磨练）、磨合、研磨、磨漆画；阻碍，困难，如磨难（nàn）、好事多磨；2>消耗，消灭，如磨损、磨耗、磨灭；3>拖延，耗时间，如磨缠、磨功夫。
mò
1>粉碎粮食的工具，如石磨、电磨、磨盘、磨坊（亦作“磨房”）、推磨；2>用磨将粮食加工成所需的状态，如磨面、磨米、磨豆腐；3>掉转，如这个胡同太窄，磨不过车来。
（8）
（9）
（10-15）
②读一读：小马历经磨（mó）难，终于来到磨（mò）坊，帮助妈妈磨好了面粉。
（3）你认为诗中哪些字词易读错或难读，再反复读。
（4）指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。
五、借助注释，理解诗意。
1.课件出示：
望洞庭
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。
3.借助注释互相交流：用自己的话说说诗句的意思。
4.全班交流，教师评议并小结：秋夜，皎洁明月的清光与清澈明净的洞庭湖的水色交相辉映，融为一体。因为没有风，湖面平静的像一面未经磨平的镜子，没有一丝波纹。月光下，洞庭山显得更加青翠，洞庭湖显得更加清澈远远望去，如同一只晶莹剔透的银盘里放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。
六、品读欣赏，深入探究。
（一）探究交流：湖光秋月两相和。
1.学生齐读“湖光秋月两相和”，小组同学互相交流：你从这句诗中读出了什么？
（1）从这句诗中读出时间：秋天的夜晚。
（2）从这句诗中读出了当时作者眼前见到的景物：洞庭湖水清澈透明，与天上明月清光交相辉映，显得十分宁静、和谐。（引导学生观察课文插图。）（板书：湖光
秋月）
（3）从这句诗中读出了“两相和”中的“两”是指：湖光和秋月。“和”是指水月澄洁，一片宁静的氛围，一派和谐的美。第一句中的“和”字用的非常巧妙，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水色和明月清光辉映成趣、水天一色的融合画面。
2.全班同学互相交流用自己的话说说这句诗的意思：秋夜，洞庭湖水清澈透明，与明月的清光交相辉映，显得十分宁静、和谐。
3.指导朗读，读出宁静与和谐的氛围。
【设计意图：为了突破难点，设计时紧扣“和”字展开教学，从“色调”方面来引导学生想象秋夜中洞庭湖水色和明月清光辉映成趣、水天一色的融合画面。】
（二）探究交流：潭面无风镜未磨。
1.学生齐读“潭面无风镜未磨”，小组同学互相交流：从这句诗中读出了什么？
（1）从这句诗中读出湖面的样子：风平浪静。
（2）从这句诗中读出了月光下作者眼前见到的景物：一是月光下不真切；二是浩阔湖面，涟漪轻起，波光粼粼。（引导学生观察课文插图。）（板书：潭面）
（3）从这句诗中读出了精确的比喻：把“潭面”比作“铜镜”。
（16）
（17）
2.全班同学互相交流用自己的话说说这句诗的意思：湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面就像未经磨拭的铜镜一样。
3.引导学生感情朗读，读出自己的感受。
（二）探究交流：遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
1.学生自由朗读“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”。
2.小组同学互相交流：自己读懂了什么？
（1）遥望：远望。点题，可以看出诗人离洞庭湖有一段距离，所以诗的题目是《望洞庭》。
（2）山水色：山就是指君山，这句诗的意思是远远望去，洞庭湖和君山的颜色，就像“白银盘里一青螺”。
（3）最后一句是比喻句，作者把洞庭湖比作银盘，把君山岛比作青螺。（板书：洞庭湖
君山岛）
3.自由朗读，想象诗人描绘的景象。
作者从“望”字入手，近望到“水月交融”、“湖平如镜”；远望到“洞庭山水”、“犹如青螺”。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。
4.引导学生用自己的话说说诗句的意思：远远望去洞庭湖山水一片翠绿，恰似白银盘子托着青青的田螺。
（三）指导朗读，体会情感。
1.《望洞庭》作者望到了哪些景物，又是怎么望的？
《望洞庭》作者站在远处看到了：湖光、秋月、洞庭湖、君山岛，是按照从近到远的顺序看的。（板书：近处
远处）
2.我们一起学习了唐代文学家刘禹锡的七绝《望洞庭》。此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。首句描写湖水与素月交相辉映的景象，第二句描绘无风时湖面平静的情状，第三、四句集中描写湖中的君山。全诗极富有浪漫色彩的奇思壮采，通过对洞庭湖高旷清超的描写，充分表现出诗人的奇思异采，表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情。（板书：喜爱洞庭湖）
（四）指导全文朗读。
1.教师范读，学生注意老师朗读的节奏和停顿。
望洞庭
湖光/秋月/两相和，潭面/无风/镜未磨。
遥望/洞庭/山水色，白银/盘里/一青螺。
2.指名读，师生评议，学生齐读。
3.配乐读。
4.指导背诵古诗。
5.抽取学生检查背诵，学生一起背诵。
【设计意图：以评促读，引导学生读出韵味，逐步提升读的质量。】
七、课文主旨
这首诗表达了作者怎样的思想感情？
《望洞庭》描写了秋夜皎洁明月下的洞庭湖的波光与月色交相辉映的美丽景象。表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情，对大自然的热爱和向往之情。
八、交流技巧
1.借助资料理解古诗。
（18）
（18）
（20）
概念：借景抒情（诗人写景物是为了把自己的想法、感情表达出来）是古诗的主要写法，由于古诗离我们的生活已经很遥远了，要想准确把握古诗所要表达的情感，借助作者写诗时的背景资料，会容易很多。
运用：比如《望洞庭》这首诗的情感把握，就要读一读洞庭湖的有关资料，才会把握得准确。
2．本文在写法上有什么特点？
（1）想象是我们写好作文的一种必备能力，读词语想画面是常用的一种方法。
（2）举例：比如读古诗《望洞庭》“湖光秋月两相和”，看到“湖光秋月”脑海中就出现这样的画面：澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映。
再如读古诗《望洞庭》“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，脑海中就出现这样的画面：在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。
（3）练一练：感情朗读，并试着背诵。
九、课堂小结
《望洞庭》是一首描写秋夜景色的七言古诗。这首诗选择了月夜遥望的角度，通过丰富的想象和形象的比喻，将月夜的洞庭美景描绘得惟妙惟肖，跃然纸上。让我们感受到洞庭湖的美。在体会古诗感情的同时，我还学习了借助注释、看图、想象画面等方法理解词语，进而理解古诗文的方法。
十、拓展延伸
《望天门山》《望洞庭》都是作者从不同视角描写天门山和洞庭湖的，查阅资料，了解两位诗人的写作风格，说说它们有什么区别？
两首诗都是作者按照从近到远的顺序观察的，《望天门山》格调高绝，气象阔大，既豪迈奔放,又清新飘逸,表现了李白对祖国山川无限热爱的情感。《望洞庭》诗人以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。（板书：热爱祖国大好河山）
十一、推荐阅读
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
【唐】李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
思考：这首诗告诉我们什么道理?
《望庐山瀑布》
【唐】李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
思考：作者看到了哪些景物，是怎么写的？
（21）
（22）
（23-24）
（25-27）
十二、当堂检测
（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）
十三、课后作业
请完成本课《典中点》中的相关习题。
板书设计
湖光
近看
望洞庭
望洞庭
秋月
潭面
喜爱洞庭湖
洞庭湖
热爱祖国大好河山
远看
君山岛
课后反思
一、由实景到虚景
所谓实景和虚景是相对而言的，有者为实，无者为虚；现实为实，梦境为虚；叙述为实，议论为实。实景是可见、可嗅，甚至是可触的；虚景则是只可感受的。在情景类诗歌中，在景情的过渡或延伸中总是追求一种自然贴切。这种转化对追求至善至美的诗人而言则是充分展示个人才情的契机，也是诗歌内容层面扩张，追求浓厚、含蓄之美的需要。于是在景和情的转化处也就成了情景类诗歌的作者普遍的着力点之一。例如李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
总的来说，诗歌的前两句属写景，后两句属抒情。就前两句的写景而言，首句的“暗飞声”写出了诗人闻笛的感受，实中有虚，尤其是“暗”字意蕴丰富。而次句的“满洛城”则差不多就是想象了：诗人觉得这样优美的笛声飞遍了整个洛阳城，仿佛全城的人都听到了。这句与前一句的“暗飞声”形成了巨大的反差。正是这种反差让读者体会到了此曲的巨大穿透力，更进一步说，它实际上展示的是一直在酝酿和最终形成爆发的思乡之情的威力。难怪诗人情不自禁地发出了何人不起故园情的感慨了。需要补充的是也有不少诗歌是先有情，后有景，也即缘情即景之作，那么诗歌的后几句景物刻画则或多或少地符合这种由实景到虚景的特点；而诗歌的最后一句往往起着提升全诗映照诗情或另辟蹊径、拓展意蕴的作用。如李白的《黄鹤楼闻笛》：一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
二、由实景到虚情
这里的“实景”与“虚景”是两个相对的概念。我们将景物描写统称为“实景”，将诗中抒发的情感统称为“虚情”。
在情景类诗歌中由景到情的写法是主流。这是诗歌本身扩张的需要，也只有从有限的景升华到无限的情，诗歌才能实现内容上的有效扩张。若仅仅限于实，不能较好地融入虚，诗歌便会显得浅显和单调。如王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。首句写遥望一轮落日向着一望无际，连绵不绝的群山西沉，在视野的尽头缓缓而没。次句写流经楼前的黄河奔腾咆哮，滚滚南来，又在远处折而向东流向大海。这两句诗结合起来，就把上下、远近、东西的景物全都纳入诗人笔下，使画面显得格外宽广和辽远。如果说第一句诗是标准的实景展示的话，那么次句则是由实景向虚情的过渡，实中已有了虚的融入了。在看似写尽望中景色之后，诗人却以“欲穷千里目，更上一层楼”将诗篇推向了更高的境界。将先前之景与胸中之情打成一片：以视野之开阔，暗含诗人抱负和气度之远大，同时还使人悟到“站得高才能看得远”的生活哲理。就这样，整首诗在浓缩中实现了扩张，通过由实景到虚情这种手段提升了整首诗的意蕴和层次。
三、实景寄寓虚情
在情景类诗歌中，景与情往往是紧密联系，难以分割的。我们知道，景往往是情的载体；情往往是景的目的。但在寓情于景的作品中，景既是情的载体，又是情的显性表现。在解读这类诗歌时，我们要充分激活自己的联想和想象，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西还原到它原先的状态中去，要把浓缩的东西泡开。让自己的情感在诗歌的景物描写中自然涌动，以达到自我情感与诗歌情感共鸣和交融，进而实现诗歌内容的膨胀。如李白的《望天门山》：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
此诗的前两句即以“江”与“山”的关系着笔。首句着重写浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔之势，给人以丰富的联想。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条道路。次句反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。如果说前一句是借山势写出水的汹涌，那么此句则借水势衬出山的奇险。
孟浩然在盛唐诗人中可算是一个前辈。李白称他“孟夫子”，说他“红颜弃轩冕，白首卧松云”（《赠孟浩然》），可见他在人们心目中是一个高人、隐士。他的山水诗较多地带有隐士的恬淡与孤清。闻一多先生说：“孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”（《唐诗杂论》）他的代表作《宿建德江》整个儿地笼罩在一层淡淡的寂寞与哀愁之中：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”从这首诗可以看出，孟浩然写山水诗不堆砌词藻，语言自然，意境高远。孟浩然似乎不是在作诗，他的诗不过是情绪的自然流露，不须有意地加以安排，便自然而然地发为吟咏了。
孟浩然平生漫游的地方很多，巴蜀、吴越、湖南、江西和关中，都留下了他的足迹。他的心情随着山水的变化而变化，有时也能写出相当豪放的诗句。他最著名的一首诗《临洞庭》对洞庭湖的描写，雄浑磅礴，颇有盛唐气象，前四句曰：“八月潮水平，涵虚浑太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”
王维是孟浩然的好朋友，也和孟浩然一样以山水诗见长。不过他的政治诗、边塞诗和写日常生活的小诗也相当精彩。他不仅是诗人，又是画家、音乐家，在书法方面也有很深的造诣。广泛的艺术修养，对于他的诗歌艺术产生了良好的影响。坡《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这主要是指王维的山水诗和山水画而言。王维的山水诗不是错彩镂金，雕字琢句，而是力求勾勒一幅画面，表现一种意境，给人以总体的印象和感受。在他笔下，山水不是被肢解的，不是一个个细部的描摹，而是浑然一体的气象。诗人用这种方法唤起读者类似的体验，使他们产生身临其境之感。如《汉江临眺》：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”诗人从大处落笔，把汉江给予自己的最鲜明的印象和感受写了出来。写山色，甚至不写它是青是紫，是浓是淡，只说它若有若无。真像一幅水墨画，把南国水乡空气的湿润和光线的柔和表现得恰到好处。
《终南山》是王维的山水诗中另一首有代表性的作品：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”前六句写终南山的高大雄伟，最后两句撇开山写人，用人衬托山，更显出山的崇峻与广袤。《山中》极其富有情趣：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”早行山中，忽然觉得衣裳湿了。以为下雨了，细看原来无雨，只有那不可近察的山岚依稀在目。它翠得太嫩了，太润了，仿佛沾湿了自己的衣裳。一首小诗只二十个字抵得上一幅秋山早行图。
如果说王维的山水诗是以情韵见长，那么李白的山水诗就是以气势取胜。李白一生游历了无数的名山大川，足迹几乎遍及中国。他的山水诗充分地表现了对大自然的热爱，对世俗生活的厌弃，让人感到一种冲决束缚、追求个人自由解放的热情。“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。”李白的气魄就是这样豪放！《蜀道难》先借神话传说叙述蜀道的历史，继而描写沿途风光，现出一幅又一幅奇险的画面。“蜀道之难难于上青天”一句，在诗中三次出现，读之回肠荡气。诗的内容虽然是写蜀道的艰难，但使人读后感情激昂，想去迎接和征服这大自然的艰险。晚唐诗人皮日休说李白的诗“言出天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极，测之则心怀四溟。”（《刘枣强碑文》）《蜀道难》尤其有这种强烈的艺术效果。
读李白的山水诗，我们常常会感到李白是大自然的主人，至少也和大自然具有同等的力量。李白因为有这样的气慨，所以描写山水时才会有一些出人意想之外的豪语。如《登太白峰》中间的几句：“太白与我语，为我开天关。愿乘泠风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。”他想象太白金星和他谈话，为他打开天门，放他飞出云层，直到月亮的旁边。
李白的山水诗，论意境恐怕是最壮阔的。似乎他的视野比别人远，他的胸怀比别人宽，因而他的笔墨也比别人雄健有力。他的诗最能让人感到祖国山川的壮美，也最能开阔人的心胸。他的《早发白帝城》《望庐山瀑布》受到包括儿童在内的所有读者的喜爱，绝不是偶然的。又如《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”像这样宽阔的画面，这样明快的色调，这样雄伟的气象，在别人的诗里是不多见的。
杜甫也是一个热爱大自然的诗人，他的山水诗的数量十分可观。他早年的《望岳》既写出了泰山的雄姿，也抒发了自己宏伟的抱负，纯然是盛唐之音。他的山水诗以入蜀途中和飘泊西南期间所写者居多，这些诗沉郁顿挫，往往笼罩着一层阴郁凄凉的色彩和沉重悲怆的气氛。祖国的一山一水都随时勾起他的忧国忧民之情和个人迟暮飘零之感。如《白帝》：“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村？”
又如《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。”这两首诗都写长江秋晚，高江、急峡、古木、苍藤、猿啸、鸟飞回，这些富于启示性的意象集中在一起，表现了诗人在战乱年代从祖国山水中所感受到的忧愤与酸辛。
除以上四家之外，盛唐还有不少优秀的山水诗。如王涣之的《登鹳雀楼》、崔颢的《行经华阴》、李颀的《少室雪晴送王宇》、祖咏的《终南望余雪》等等，都各有独到之处。
盛唐诗歌的繁荣，虽不以山水诗为其标志，但山水诗的高度成就的确为盛唐诗坛增添了许多光彩。
一、了解诗人
我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时的丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有一个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行。
1、介绍诗人的诗风。如先引导学生复习小学古诗《望庐山瀑布》，有了感性体验后接着板书“李白・豪迈奔放”，再教学《望天门山》。这样，从具体到抽象，再从抽象到具体，认识过程由此及彼，由表及里，对诗人、诗歌的感知在不断深化。
2、介绍诗人的评价。如讲孟浩然，可以从其他诗人或诗论入手来介绍：孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人，写下了许多不朽的诗篇。他的诗，受到李白、杜甫的高度赞扬。大诗人李白在《赠孟浩然》这首诗中，不同寻常地写到：“吾爱孟夫子，风流天下闻”，还发出“高山安可仰”的长叹。杜甫也称赞他“清诗句句尽堪传”。想一想，能得到李杜高度赞扬的诗人，可见其诗歌是多么的不同凡响。下面，我们就来学习他的《过故人庄》。
3、介绍诗人的创作背景。如教学杜牧《泊秦谁》，先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！
二、解读诗题
诗题往往点出了诗歌的主要内容、写作对象和场景。解读诗题往往要前后延伸和拓展，从多个角度了解诗歌。举例如下：
1、《泊秦淮》：诗人杜牧什么时候停船靠在秦淮河岸？（夜泊）当时环境怎样？（夜色迷茫，“笼”）诗人的情绪是怎样的，欢快还是忧愁？为什么？
2、《春望》：诗人杜甫在什么季节眺望哪里？那里的景色是繁华还是荒芜？为什么？（诗人在春天眺望长安城，而当时长安城被安史之乱的叛军占领，一片荒芜景象，这就是战乱中的唐朝首都）。
三、创设情境
诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。通过散文描述法等方法创设情境，唤起读者心中的意象。
1、散文描述法
2、音乐烘托法
3、绘画激趣法
四、理解诗句
初中所选古诗词都是名篇佳作，语言凝炼，音韵优美，含义深刻。由于古今异义、通假、词类活用、用典现象和押韵的关系，能否准确、生动地释词解句直接影响到诗歌内容的理解和意象的领悟。理解诗句，通常有释、补、调、想、品五法。
1、 释 （1）商女：以卖唱为生的女子，歌伎。（2）宦游人：出门求官之人。（3）儿女共沾巾：分手时的少男少女。（4）潭影空人心：空，使……一扫而空。空人心，使人的追名逐利的世俗杂念一扫而空。
2、补（1）君问（我）归期（我）未有期（2）泊（于，在）秦淮（3）与君离别意（都是相同的），（因为我们现在）同是宦游人。
3、调 （1）风烟望五津（望五津风烟）：遥望您去蜀州时将经过的五个渡口，那里关山重重，烟雾迷蒙，我实在为你担心。（2）无限河山泪（河山无限泪）：为了祖国的大好河山，我的眼泪无穷无尽。（3）烟笼寒水月笼沙（互文）：淡淡的烟雾和朦胧的月光，笼罩着寒冷的江水和沙滩。
4、想（1）海日生残夜：黑夜尚未散尽，一轮红日就从大海中冉冉升起。[先译后联想]黑暗之中孕育着光明，光明与黑暗同时存在于一个画面当中，最后光明冲破了黑暗，放出万道霞光。这是多么令人惊奇多么令人鼓舞的一幅画呀！
5、品（1）随风潜入夜，润物细无声。[品]一个“潜字”，写出了春雨滋润万物而又默默无闻的美好品格，从中也折射出诗人杜甫关心天下苍生疾苦的善良情怀。
（2）山光悦鸟性，谭影空人心。[品]不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境，用光和影营造了一种幽静清寂的境界。
（3）孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（初语第三册）[品]这句诗有三层境界，“孤帆”一层，“运影”一层，“碧空尽”又一层。①老朋友孟浩然坐船走了，渐渐地，连他的船也望不见了，只能望见孤帆一片，李白还在岸上望着。②直到孤帆也看不见了，只看见隐隐约约的帆影，李白还在岸上望着。③最后连帆影也在碧空里消失了，李白还在岸上望着，只看见长江默默无语地在天边流着。这是多么深厚多么感人的友情！人生得一知己足矣！
五、指导朗读
通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共呜，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。
朗读教学时，要防止三种不良倾向。一是为读而读，对学生的朗读不加以指导和评点，走过场而已。二是只放录音带而不亲自示范朗读。由于朗读带一般由艺术表演家录制而成，其阅历和感悟与学生的实际水平和接受能力有相当大的差距。如果不顾城乡学生的差别，不因材施教，不考虑教学对象和教学条件，硬要机械模仿，无异于拔苗助长。我们主张最好老师当面范读，同时配合面部表情、动作等体态语，因材施教，在师生之间架起一座沟通情感的桥梁，起到录音带无法替代的作用。录音带的作用适合于诗歌欣赏，提高审美鉴赏能力，一般不适用于范读。三是朗读前缺乏感情理解的基础和忽视感情积累、酝酿的过程。
2、古诗朗读要讲究节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/花”，另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。
3、古诗的读法有三种类型：朗读、朗诵和长吟，这三种对节奏的处理要求有所不同，应当分清类型。另外，师生对朗读的要求也不一样，应该有所区别。
4、古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。
中国是一个诗歌的国度。千百年来，中国的诗歌源远流长，中国的古诗词也成为世界文学史上的不朽奇葩。在中学语文的教学中，古诗词成为必修内容，也正是因为这些诗词，中国人的感情才有了五彩缤纷的丰富表现。在初中的语文教学中，应该注重对学生的多种情感的培养，而教学古诗词就成为其中情感培养的一个重要环节。
一.难以割舍的亲情
亲人之间的感情是诸多感情的基础，可以说，没有亲情就无从谈起别的感情，而在我国的古诗词中，很多诗歌词曲篇章就为我们传递了这样的感情信息，而这种感情信息的表达多是采用思念这条线牵连的。下面举例说明。孟郊的《游子吟》，原诗话不多，传递的感情却深长浓厚：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”这是一首歌颂母亲的诗歌。诗中淳厚真切地吟颂了人世间伟大的人性美——母爱。由线起笔，由草作结。从线写到衣，针针寄深情。由衣联想到寸草，想到报母恩。感情回环，母育子艰难，子报母深恩。诗虽短，却淋漓淳厚地表达了母子之间最真的情感。此诗情真意切，千百年来滋养了读者的心灵，更激起了离乡在外的游子的共鸣，是难得的好诗。陆游的《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”[注释]示儿：给儿子们看。元：通“原”。《示儿》诗是南宋爱国诗人陆游临终写给儿子们的遗嘱，诗歌表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。这首诗虽然传递的是爱国之情，但是我们细细一想，作者临终的叹息和嘱咐并没有说给别人听，而把这样可以托付的大事交给自己的孩子们，言语之中可以领略到作者陆游对儿子们的寄望之深。李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”该诗表达了对妻子的惦念和对团圆的渴盼，浓化了夫妻之间的亲情。苏轼的《水调歌头·明月几时有》则表现了弟兄手足之间的密不可分的深切感情。回望中国古诗词，可以说是亲情无限。
二.缕缕不断的相思情
中国古诗词中表现青年男女之间感情的诗歌也不少，《迢迢牵牛星》是写牛郎织女的分离之苦和相思之深。秦观的《鹊桥仙》则写牛郎织女的相聚之欢和离别之速，以及依依惜别的情绪。温庭筠《望江南·梳洗罢》其内容为：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”表现了一位因心上人远行而独处深闺之女子的生活状况，以及其内心凄苦与思念的感情。下面的这一首《古诗十九首·行行重行行》“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知！胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭！”把青年男女的依依别离、渴望相聚、思念的憔悴、时光的流逝、想念而不能相见的自我安慰描绘的细腻透彻，简直写绝了青年人之间的缕缕相思。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。”苏轼《江城子》——苏轼想念亡妻。“问世间，情是何物，直教生死相许。”元好问《摸鱼儿二首其一》——元好问写生与死。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”李商隐《无题》——李商隐写幽幽的思念。
三.对锦绣河山的热爱之情
祖国的山水秀美如画，一草一木都含着美好的情意，这也成为诗人笔下经常出现的内容。自东晋陶渊明开始，中国产生了众多写山水田园诗的著名诗人，王维、孟浩然、李白、杜甫、白居易等大诗人，吟咏田园山水祖国大地的诗词曲篇也犹如天上的繁星，不计其数。以李白诗歌为例，如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”形象地描绘了庐山瀑布的那种雄奇壮丽的美景，令人过目不忘，流连忘返，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。再如《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”描画了天门山的美丽景色，令人回味悠长。而李白的《蜀道难》是一首歌颂祖国山河壮丽的诗篇，它感情强烈，想象丰富，词藻华丽，充满着积极的浪漫主义精神。
初中语文课程中，学生会接触到大量的文质情兼美的古诗词篇章，注意从多方面培养他们的情感意识，符合新课标三维目标的精神，因此，在授课时必须注意。
李 白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
【思考】
1.请写出表达作者思想感情的句子。
2.“山随平野尽，江入大荒流”一联，历来被人们称道。请任选一个角度进行赏析。
【参考答案】
1.仍怜故乡水，万里送行舟。
2.答题示例：
①绘意境：苍莽起伏的山峦随着平原旷野的延伸，渐渐消失得无影无踪；一泻千里的长江水奔赴茫茫无际的辽阔平原。作者为我们展示了一幅气势磅礴的万里长江图。
②赏字词：“随”字表现出群山与平野的位置逐渐变换、推移，写出空间感和流动感；“入”字渲染出江水奔流的磅礴气势，展示了诗人的广阔胸襟。
③品技巧：运用了借景抒情的方法，抒发了作者初出荆门时的喜悦、激动的心情。更是诗人开阔的胸怀、开朗的心境和蓬勃朝气的形象写照。
【鉴赏】
这首诗是李白出蜀时所作。荆门，即荆门山，位于今湖北宜都西北，长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，自古有楚蜀咽喉之称。
李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：“山随平野尽，江入大荒流。”
“山随平野尽”，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。
“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句用一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。
写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。”
长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中景像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。”
关键词：古朴素淡 精神家园 隐逸
刘长卿是盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人，他的《逢雪宿芙蓉山主人》一诗是中国古典诗歌的名篇佳作，历来为人所喜爱。这主要是缘于作者为我们营造了一个古朴、落寞、荒凉、旷远的诗意境界，阅读该诗，可从中体味到失意多味的人生，产生心灵的共鸣，获得审美的愉悦和体验。人生难能事事如意，而销蚀苦闷郁气，超越现实，获得心灵慰藉，是人类永恒的追求。刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》契合了中国人这种潜在的深层次的审美体验与心理需求，能在更高的层次上使读者产生感情的共鸣，心灵的慰藉。
《逢雪宿芙蓉山主人》一诗，简单质朴，言约意丰。要想很好地品读这首诗，就要准确深入地解读这首诗中的意象，尤其是“柴门”意象。要从更深层次上理解作者笔下的“柴门”，才能体味诗歌那深刻丰厚的内涵。
一.柴门——古朴素淡的美学风格
“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”“柴门”是贫寒荒凉的标志，作者把简陋原始的柴门置于荒原之上，写出了山野的荒凉空旷，古朴苍凉；“柴门”也是朴素而简陋生活的写照。这里“日暮”“苍山”“天寒”“白屋”“柴门”“犬吠”“风雪”等一系列意象，展现的低矮茅舍，在寒冬黄昏中更显得简陋、沧桑、荒凉，但又显示出其古拙、朴质素淡的和谐之美，充满自然本色，散发着原始的真美。古朴素淡一直是中国古典诗歌的审美追求，但随着人类文明的进步，一方面追求现实世界的繁华美景、美味享受；一方面，又在艺术世界里返归原始的简单质朴，欣赏古拙淡雅朴素之美。“柴门”，最能体现这种质朴简陋素雅之美。在作者的笔下，“柴门”意象与其他意象组合，蕴涵着无穷的艺术魅力。远山天寒的柴门，在漫天飘舞的雪花中若隐若现，浸透着作者的惆怅寂寞孤独，反映了诗人独特的感受。古朴苍凉，画中有诗，画中有情，抒发了作者强烈的孤凄惆怅感伤情怀，但凄凉里有几分心安自得，感伤里也有些许愉悦，虽然伤感，但很优美。
二.柴门——家园的象征
柴门的真正意义在这里是守护，是对家园的守护，对宁静的守护，也是对诗意的守护，心灵的守护。这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。日暮黄昏，天寒地冻，孤独前行的诗人，在漫天飞舞的雪花中来到了柴门前。这里的门，有丰厚的意蕴：一是家园的象征。它牵系着远行者的归来，是诗人羁旅之时暂得的寓所，躲避着风雪，获得温馨与安宁；二是精神家园的象征。它呼唤着飘零异乡、历尽艰辛、饱经沧桑的诗人回归诗意家园（精神家园）躲避世间风雨。这蕴含着作者羁旅他乡，漂泊无依，心灵疲惫，渴望超越现实，追求心灵宁静，追寻心灵家园，获得心灵的回归、精神的超脱。“柴门”一扇，隔开了两个世界，门里是家园，是温馨，是呵护，是暖意融融，是爱意绵绵；门外是荒野，是风雪，是坎坷，是冷风飕飕，是雪花飘飘。柴门，温暖着“夜归人”疲惫的心灵。所以柴门大多在深山野岭，人烟稀少的地方，行人经过漫长的旅途，疲惫不堪，远远地看到柴门，内心就会漾起无比的幸福之感，他从“柴门”这里看到的是亲切温馨。这里的风雪夜也有象征意蕴。一方面是写实，作者刘长卿一生坎坷，宦海沉浮。他生命中大部分时间羁旅他乡。那宦游漂泊、孤独天涯之感此诗展露无遗，陈邦炎赏析此诗时就认为：“从中透露的山居荒寒之感，由此触发的旅人静夜之情，都不言自见，可想而知了。”（《唐人绝句鉴赏集》第77页）另一方面是象征，展现了作者宦海追求时的坎坷艰辛，仕途不顺。因此，这不仅表现了作者在人生旅途中遭受风雪的伤痛与不幸，而且又深蕴作者回归后的温馨与愉悦，更有心灵的感悟，精神的超脱，曲折含蓄地表达了作者仕途的艰辛坎坷失意和内心无限的感喟。正如明朝唐汝询《唐诗解》评价此诗云：“此诗直赋实事，然令落魄者读之，真足凄绝千古。”
三.柴门——隐逸的象征
柴门在山间林丛，它的前方是田园，是山林，主人常常站在柴门边，看着眼前的桑麻，望着远处的疏林，自有一种超脱隐逸的风范。“柴门”的里外都是宁静，所以，柴门就有了回归自然、追求宁静自适之感，是隐逸的象征。
柴门挡不住风，挡不住景，它就是这么习惯性地随意一掩，把嘈杂挡在了外面，把宁静留在了里面。走进柴门，就走进了自己，吟咏、冥想，闲适自得，惬意无限。作者刘长卿早年生活困顿，屡试不中，直到四十多岁才中第。然而仕途坎坷，曾两次被贬。为了生计和仕途，他抛妻别子，背井离乡，在权贵和要门间奔走，但一直失意待官，内心苦闷。终于他在人生黄昏之时，厌倦了仕宦官场，渴望恬静闲适的诗意人生。“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，“柴门”召唤着作者回归自然，回归田园；“风雪”意味着艰辛与寒冷，而能得以“夜归”，蕴含着作者的归隐之趣与超脱后的温馨，也是作者遭受磨难后心灵的感悟。在风雪中夜归，其象征意味很明显。“日暮苍山”“天寒白屋”“柴门犬吠”“风雪夜归”，诗歌中四幅画面在对立中求统一，在交织中融于一体，余味不尽，能给人以强烈的感受。
“风雪归人”不畏风急山高、雪深路险，如期而归；“犬吠柴门”，这如画诗境，熔铸着诗人和读者共同的情感和精神共鸣，激跃着读者强烈的内在感受。
参考文献
一、反复吟诵，品味古诗语言美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
古诗的语言美，是说语言的音乐美、精确美和凝练美。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中一、二、四句的“光”“霜”“乡”押韵，但句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。再如李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面，表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要，其中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”这一句中的“出”和“来”化静为动，惟妙惟肖地表现出地势的险要，给人以动态美。
在教学中，教师首先要指导学生反复诵读，体会出诗歌的音乐美、节奏美，然后发挥学生的主动性，让学生自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意，正确理解诗的内容，体会诗人的思想感情，最后指导他们反复吟诵，进一步感受古诗的语言美。
二、启发想象，感受古诗画面美
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。
怎样启发学生想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？首先，教师要善于运用幻灯、绘画等辅助手段。有些诗，通过观看教学挂图或幻灯片课件，能帮助学生感受诗中的画面美，加深他们对诗的理解。学习之后，再要求学生根据自己的理解描绘一幅柳树的画面，很容易使学生感受到古诗的画面美。其次，教师要善于调动学生的生活经验。如王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户日，总把新桃换旧符。”它描绘的是人们喜迎除夕、忙碌愉快的情景。教学时我启发学生联想自己过年时的心情，使他们脑子里呈现出喜悦的画面，再介绍一些旧俗，学生会展开想象，从而感受到诗中的画面美。最后，教师要善于引导学生通过多种感官去感受。如骆宾王的《鹅》一诗中“红”“绿”“白”“清”等词能引起视觉上的美感，“歌”有听觉感受，“浮”“拨”等动词有触觉感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感官去感受，学生就能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。
三、理解词句，领悟古诗意境美
意境是美学思想中的重要范畴。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。
就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”国家残破，在诗人眼中，连盛开的花儿也会落泪，鸟儿的鸣啭也令诗人心悸。可见战争之乱给诗人带来的伤害是巨大的。这两句诗情景交融，意在言外，构成了风韵天成、含而不露的独特的意境美。
四、探求意蕴，理解古诗哲理美
“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这首《草》蕴涵着“具有旺盛生命力的新生事物是不会被扼杀的”这一深刻哲理。
摘要：本文主要从陇关分析唐代西北边塞诗的意象文化，阐释了陇关意象（包括陇山陇水陇月）的文化内涵，最后肯定了陇关（包括陇山陇水陇月）作为边塞主要意象与边塞诗人之间的相互关系。
关键词：边塞诗；陇关意象；边塞诗人
引言
边塞诗以边疆军民的生活和边疆自然风光为主要题材，一般认为，它发于汉魏，兴于隋，在唐代进入全盛时期。据统计，在《全唐诗》中的边塞诗达到两千余首，今择陇地（包括陇关、陇水、陇山、陇月等）为例简要分析唐代西北边塞诗中的意象文化。
1.借问陇头水， 年年恨何事
陇水，又称陇头水，《三秦记》曰：“其坂九回，上者七日乃越，上有清水四注下，所谓陇头水也。”①陇头，是陇山的别称，实为今六盘山南段，是自古以来关外与关内的分界，关内之人来到这里，看到边塞之地，风嘶马鸣，飞沙走石，战事连绵，加之陇山高险，流水呜咽，必将思怀故土，心念故乡，思乡之情愈发强烈。陇山陇水因此成为文人的倾泻情感之地，二者不可分离，提陇山必有陇水绕，听陇水必有陇山延。因此，陇头水自汉乐府以来便逐渐成为流水高寒和思乡情结的“愁”的代表意象。这特定意象的形成经历了自汉到唐，最终定型下来。最早《乐府诗集》收有《陇头歌集》，“陇头流水，流离山下，念吾一身，飘然旷野，”，“陇头流水，呜声幽咽，遥望秦川，心肝断绝。”之后，南朝文人萧岗、徐陵、张之见、江总等的《陇头水》，同样描写了陇头水的呜咽之声带给文人们无尽的愁思。有了前代文人的积累，唐代文人写起陇水来同样毫不含糊，沈期的诗作《陇头水》：“陇山飞落叶，陇雁度寒天。愁见三分水，分为两地泉。”储光羲的诗作《陇头水送别》也不逊色：“相送陇头山，东西陇水流。从来心胆盛，今日为君愁。”这两首诗都在诗中点出一个“愁”字，这说明陇山、陇水作为“愁”意象到了唐代已经发展到鼎盛时期，见陇山陇水谓之“愁”。李易写得更是让人断肠，他在《从军苦乐行》中写道：“仆本居陇上，陇水断人肠。”夜夜流淌的陇水，在李易听来是呜咽的哭声，令人哭断肠。罗隐的《陇头水》：“借问陇头水，年年恨何事。全疑呜咽声。中有征人泪。”罗隐妙在将陇水与征人泪融为一体，暗中指出战事频繁，征人欲哭无泪。著名的边塞诗人岑参在《初过陇山途中呈宇文判官》中写道：“一驿复一驿，驿骑如流星。平明发咸阳，暮及陇山头。陇水不可听，呜咽令人愁。”其实，我们在诗中可以看出，从长安至陇头，来去不过一天的时间，但是文人的心情却大不相同，仿佛从天堂落入地域，其实我们可以看出，在文人的心中，此去陇上，便是天涯之隔。文化的距离远远超过空间距离。岑参在《经陇头分水》中写道：“陇水何年有，潺潺逼路傍。东西流不歇，曾断几人肠。”皎然也曾经写道：“秦陇逼氐羌， 征人去未央。如何幽咽水， 并欲断君肠。”大诗人李白也作《猛虎行》：“朝作猛虎行，暮作猛虎吟。肠断非关陇头水，泪下不为雍门琴。” 岑参和皎然都认为陇水“断人肠”，但是李白却偏要独行其径，说“肠断非关陇头水”，其实更加从侧面认可自古陇水断人肠。可见陇水作为“愁”的意象在诗人心中已经达成一致。
2.弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。
凉州，地处河西走廊中部，今甘肃武威，古为军事重镇，唐多选忠勇大将军镇守此地。因为地处东西方文化交融之地，这里的文化呈现多元化的趋势，但是诗人较少描写风土人情，更多的还是心系战事。安史之乱以后，陇右被吐蕃占领，许多诗人对凉州的处境表示担忧。
以《凉州词》定名的诗就有许多，全部都是涉及战事。我们熟悉的王翰的《凉州词》（之一）：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”表面上是写战士们战前觥筹交错，实际上是描写了战士们视死如归的豪壮精神。张籍的《凉州词》（其一）则是批判守边将士有心无力，无法收复凉州，表达了诗人感慨祖国河山落入贼人之手的悲愤心情。他写道：“边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。”薛逢的《凉州词》同样离不开战争这个主题：“昨夜蕃兵报国仇，沙州都护破凉州。 黄河九曲今归汉，塞外纵横战血流。”他直写两军交战之后，凉州尽失，但是战争带来的还有“战血流”，失地又伤民，诗人悲叹不已。描写凉州陷落之后，胡、汉人民生活的方式和变化的主要有两位诗人，分别是王建和李端。王建《凉州行》：“多来中国收妇女， 一半生男为汉语。蕃人旧日不耕犁， 相学如今种禾黍。驱羊亦着锦为衣， 为惜毡裘防斗时。养蚕缫茧成匹帛， 那堪绕帐作旌旗。”这首诗主要反映了胡人向汉人学习农业、手工业等生活方式，胡人从“一半生男为汉语”到“相学如今种禾黍”，最后开始学习“养蚕缫茧”等手艺。李端的《胡腾儿》写道在：“胡腾身是凉州儿， 肌肤如玉鼻如锥……胡腾儿， 胡腾儿， 家乡路断知不知。”凉州沦陷，不仅是汉人，其他居民也难以幸免。
3.羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。
在唐代边塞诗中，玉门关与阳关作为意象在诗歌之中频频出现，这是因为玉门关与阳关同为通往西域的门户，出玉门关为北道，出阳关为南道。在人们看来玉门关、阳关其实与萧关一样，一关之隔，便隔开中原塞外，实为天涯之分。关外，气候寒冷，荒无人烟，诗人一到与此，不免哀叹身世艰难，战事绵延。岑参在《玉门关盖将军歌》便感慨战争带来的灾祸：“玉门关城迥且孤， 黄沙万里白草枯。南临犬戎北接胡， 将军到来备不虞。”王维更是在诗中直说关外都为异族，王维《渭城曲》：“渭城朝雨清尘， 客舍青青柳色春。劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。”王之涣《凉州词》（ 之一）更是到处关内关外的巨大差别：“黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。”此诗为边塞诗之名作，也可以说是描写玉门关之中最为出众的诗，一句“春风不度”不仅点出关外之远，也暗含关外之偏，为不毛之地，寸草不生。此去关外，不仅要忍受恶劣的环境，还要忍受思乡之苦。表达出关为天涯之隔的诗句还有戎昱的《苦哉行》：“出户望北荒， 迢迢玉门关。生人为死别， 有去无时还。”还有唐人胡曾的诗作《独不见》：“玉关一自有氛埃，年少从军竟未回。”
其实，陇地意象，作为边塞和中原的分界，唐代诗人对边塞倾注了太多的情感，无论是对友人的希望寄托，还是对边疆战事的描写或者是抒发对人民生灵涂炭的感慨，这些丰沛的情感无一不是在边塞这样的条件下生发出来的。诗人虚写实写边塞，或寄托理想，或感怀身世，或寻找机遇，或感慨塞外风光，诗人的诗作扬名之后，边塞也随之扬名，可以说，边塞诗人成于边塞，而边塞也成于边塞诗人。（作者单位：福建师范大学文学院）
参考文献：
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但是，我怎么也想不通，这样一个很有实力的歌手为何在一举成名后却突然遁入佛门呢？据说，李娜的朋友姜昆在去美国访问演出期间，曾经过一番周折后到李娜所在地去看望过她，面对好友的真挚关心以及专门给她带去的她以前的精彩剧照和有趣的生活照，李娜只用“我已经彻底忘记以前的一切了，请再也不要打扰我”拒绝了好友，并再也没有露面。从此，李娜皈依佛门事件似乎画上了一个句号。
几年来，李娜的选择一直是我心头的一个深深的结。尽管我在读文学作品时对陶渊明毅然决然“辞官归隐”的选择充满了敬佩，因为一直以来他就有“性本爱丘山”的追求；但一想到他因此而无法实现“猛志逸四海”的志向，心头不由又充满遗憾。而王维的选择却更让我欣赏。这是个很有个性的人物，官至尚书右丞，已经不算小了，但他已看厌了官场如戏场的那一套，无意为官，愿居辋川，用炉火纯青的诗画艺术为他的人生画上了一个圆满的句号。而在他的诗画中，提到最多的一个地方就是――辋川。
他写了很多与辋川有关的诗篇，如《辋川闲居赠裴秀才迪》《积雨辋川庄作》等名作，且以《辋川集》命名的二十首诗也是其田园、山水诗的代表作，在中国的诗歌中成就极高。后人不但欣赏他的诗，而且还根据他的诗作了许多的《辋川图》，这些《辋川图》至今仍流传于世。
据说辋川在王维以后毁灭于一场偶然的大火，没有留下什么痕迹。所以纵使我有心却无缘去见识辋川的“真迹”。但我特别想知道那究竟是怎样神奇的一块山水宝地，竟然孕育出如此洒脱飘逸的山水诗人，竟能使他把诗画艺术如此水融般地融合在一起，达到了“诗中有画，画中有诗”的艺术佳境。试问，从古到今，众多画家诗人中臻此境界者，能有几人欤？
于是，我的思绪常常插上想象的翅膀，到处飞扬，有时，在不经意间，就悄悄飞到了辋川那块神奇的土地上。在那里，我仿佛看到了密如白帘的丝丝细雨，透过银杏绿绿的叶子，亮晶晶地落在柔柔的草地上，无声无息的像一首难以言表的朦胧诗，又像一幅美妙绝伦的写意画。远处的山，青翠得像是要化成一潭碧水。寂静中回荡着泉水清脆的丁冬声，一条细如丝带的银白色小溪顺着低洼的山沟缓缓地流淌着。在泉声的回荡中，我读懂了王维的诗韵；在小溪的细流中，我品出了王维的画魂。
尽管王维的辋川早已随着历史的变迁化成了一片灰烬，可他当年种下的小银杏树，经历了千年的风雨沧桑，现在已长成了参天巨树，执著地挺立在那片曾经给予王维无穷创作灵感的土地上，静静地仰望着天空，守望着那片让人难以割舍的土地。
“出则兼济天下，入则独善其身。”王维的一生似乎都做到了。他前半生为官，造福天下；五十岁后，老人累了，当安史之乱的灾难波及这位劳累过度的老人时，他愈加不能坚持了，终于归隐山林，皈依佛门。在另一片很适合生活的青山秀水中，他找到了心灵宁静的归宿，也找到了诗画艺术的最佳参照物。从此，中国历史上少了一位王右丞，却多了一位充满灵性的“山水诗人”。他用自然、朴实、宁静、幽雅的笔墨在中国山水诗画中画上了亮丽、精彩的一笔。
明月、翠林、高山、流水……他融身其中。这里，没有喧闹，唯有宁静；没有纷争，唯有闲适；没有相互诋毁，唯有其乐融融。老人满足了，老人陶醉了，他愿意醉在这片宁静的天堂，正如将亡的蝶儿愿意醉在花儿的冷香中一样。无怪乎苏轼这样评价王维的诗画：“品摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
在充满诗情画意的想象中，面对着容颜依旧的青山秀水，我也不由得醉了。
【作者系河北省张家口市私立一中高三理（2）班学生】
点评
唐 代交游酬唱、读书山林之风很盛。文人义士常常要到幽僻之地去探访那些远离人群的友人或僧道，可由于信息、交通的落后，不可能有即时探访预约，“寻访不遇”的情况也就无法避免地经常发生，于是，自然产生了许多“寻访不遇”的诗歌。“寻访不遇”，不仅是唐代诗人的一种个人生活遭遇，更是诗人的精神追求、审美情趣的展现。细细品读，滋味酽酽。
且看李益的《诣红楼院寻广宣不遇留题》：“柿叶翻红霜景秋，碧天如水倚红楼。隔窗爱竹无人问，遣向邻房觅户钩。”天高气爽的秋日，诗人来到红楼院访友，可友人广宣外出，不得入内，于是，写了这首饶有兴味的诗。诗的起笔写红艳夺目的柿林。在诗人看来柿叶不是因霜染而变红，而是它自己多情，在风中翻飞，红成一片，给秋日的园林抹上绚丽的色泽，可谓奇矣。第二句写巍峨的红楼，湛蓝的天空如水洗过一般明净，高远幽深的天宇竟“倚”在红楼一旁，借此烘托出红楼的高耸入云，可谓奇哉！瑰丽的色调，绚烂的秋色，寥廓的境界，也正是因了诗人的一次造访“不遇”而遇。诗人隔窗而望，幽深的竹林，苍翠多姿，更为可爱。于是，诗人也就自然萌发了差遣随从到邻居家寻找开门的“户钩”，进院去饱览那“无人问”的另一种秋色的愿望。
韦应物的《休假日访王侍御不遇》就蕴含了一种理趣：“九日驱驰一日闲，寻君不遇又空还。怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”唐制，官吏每旬休假一日。诗的首联以极为平淡的笔墨写诗人一旬中九天为官务奔忙，终于迎来了一个休假日，可利用这难得的休假日去拜访友人王侍御，却扑了个空。“不遇又空还”中的“空”，填满的是诗人的失落、惆怅和沮丧。第二联，诗人笔锋一转，点出友人“诗思清人骨”，是因为他所居住的环境如此清冷幽静，不仅门对着潺潺的溪流，迎面还有白雪皑皑的山冈。清澈的流水，清冷的白雪，滋养了友人“清人骨”的诗情，生活即诗的理也就孕育其中了。
刘长卿的《寻南溪常道士》可谓此类诗中的经典之作：“一路经行处，莓苔见屐痕。白云依静渚，芳草闭闲门。过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言。”诗人兴冲冲向着南溪道士居所走去，山路迂回，石道上的青苔残留着疏落的足迹。远处，白云萦绕着默默的沙洲，近处芳草茵茵，遮掩了静静的柴门。雨后看松，松滴，依山临水，水源自现。于是，“溪花与禅意，相对亦忘言”。诗人自迷在清丽的山水之间，沉浸在明净的花草之中，寻访不遇的失落早已没了踪迹，妙悟的禅意，也尽在不言中了。
贾岛的《寻隐者不遇》写得极为简明：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诗的意思极为明了：松树下询问隐士的童子，回答说师父采药而去。就在这座高大的青山里，白云重重不知他的去处。诗前一句问，后三句答，答句中省去了“师往何处去”“采药在何处”两问。在这极为简明的问与答中，隐者形未现而神已出。试想，郁郁青松，悠悠白云，这青与白的色调，这松海与云山的背景，显现出的正是隐者高洁的风貌与超凡脱俗的风骨。诗人高山仰止的钦慕之情也油然而生。
寻访而遇自然令人欣慰，可不遇也自有其别样的况味。唐人以诗意的眼光品味不遇，不遇就成了雅事。正是这种纯审美的不带任何功利目的的态度，构筑了唐人别样的精神高地。
关键词: 初唐诗 山水田园诗 王绩 王勃
初唐的王氏家族中诞生了两位大诗人,那就是名传千秋的王勃和他的叔祖王绩,虽为同族,但是他们却风格迥异。如果说王绩是恬淡的秋月,那么王勃就是灿烂的春花;如果说王绩是悠闲的野鹤,那么王勃就是躁动的雏鹰;如果说把初唐的诗坛比作一场盛大的宫廷舞会的话,那么王绩是以他的茕茕独立而显得卓尔不群,而王勃则是以他独特的青春魅力成为舞会上最令人瞩目的一颗明星。
东皋子王绩(公元585―644年),字无功。他与陶渊明一样有着三仕三隐的经历,是一位真正的隐士,他一生中的大部分时光都是在乡间过着平静而自足的田园生活。因此,他也写下了很多带有田园风味的山水诗。他习惯于通过宁静的山水田园风光来抒发自己托身老庄的隐逸之情,习惯于用古朴自然的语言营造出冲淡隽永的意境。正如他在《田家・其二》中所云:“家住箕山下,门枕颖水滨。不知今有汉,唯言昔避秦。琴伴前庭月,酒劝后园春。自得中林士,何忝上皇人?”世路的荣辱纷争,对他来说只不过如过眼云烟。他只愿在自己宁静而美丽的田庄里,悠然地吟唱着自己的隐士之歌。
与王绩超然的隐士之歌不同,几十年后,他的侄孙王勃(公元650―676年)则用山水田园诗记录了自己的青春絮语。与他的叔祖王绩相较,他的山水诗情感要丰富得多,风格也有更多变化。他用山水诗显示了自己魅力四射的青春活力,显示了青春少年所特有的浪漫敏感多情。在《散关晨度》中,诗人王勃这样写道:“关山凌旦开,石路无尘埃。白马高谭去,青牛真气来。重门临巨壑,连栋其崇隈。即今扬策度,非是弃]回。”诗中写清晨过大散关时的情景,刻画了一个不畏山川险阻,从容挥鞭策马,谈吐高雅,刚气正盛的英雄形象。这位自视甚高的少年才子自觉手握灵蛇之珠,怀抱荆山之玉。像所有才华横溢意气风发的年轻人一样,他的内心豪情万丈,充塞着建功立业,显身扬名的渴望。
然而,现实是无情的,老天并不因为他的天才超逸而格外开恩,年轻人的理想屡屡地碰上了现实的壁,并且碰得很重。这着实让这位不识愁滋味的少年感到郁愤难忍,苦闷彷徨:“宝鸡辞旧役,仙凤历遗墟。去此近程阙,青山明月初。”(王勃,《晚留凤州》)这首诗引用了“宝鸡”、“仙凤”两个传说故事,暗示了自己的遭遇,面对青山明月,抒发了自己的不尽感慨。有时,这种壮志难酬,怀才不遇的痛苦是如此的令他不堪忍受,让他觉得简直是天地为之色变,日月为之无光,以至不由得潸然泪下:“穷途唯有泪,还望独潸然。”(王勃,《重别薛华》)诗人充满自信乐观的明亮双眼暂时黯淡了下来……
可是,王勃就是王勃。对于这位浪漫的年轻人来说,这些并没有占据他生命的全部,他热情而敏感的内心还时刻浸润着真挚的友谊、浓浓的相思,还时刻洋溢着对美的渴望、对生活的热爱。也正是这些美好的感情始终在他失意之时温暖着他的内心,不时地触动着他心底的那根最温柔的琴弦。例如,在《麻平晚行》中,诗人这样写道:“百年怀土望,千里倦游情。高低寻戍道,远近听泉声。涧叶才分色,山花不辨名。羁心何处近,风急暮猿清。”这里,诗人借暮色中高低不平的戍道、时近时远的山泉、隐约可见的花草、阵阵凄紧的风声和声声清猿的哀鸣吐露了自己的相思和倦游之情。在《冬郊行望》中他这样写道:“江皋寒望尽,归念断征蓬。”诗人徘徊郊野,守望江船,欲归不得。那一份愁苦、怅惘、凄怆全都融入了那萧瑟的冬日中。
除了浓浓的相思,王勃山水诗中更多的是写对友情的珍重。《别薛华》、《别人四首》、《赠李十四四首》、《寒夜思友三首》、《寒夜怀友杂体二首》等都真切地描绘了那一种思念挚友的缠绵悱恻、惆怅哀婉的心境。尤为特别是,诗情沸腾的诗人有时还能不被惆怅的离别情绪淹没,还能吟唱出“无为在歧路,儿女共沾巾”(王勃,《送杜少府之任蜀州》)这样真情共勉的千古奇调。
大概只有青春少年才会有着如此丰富的内心吧,正因如此,在他天真而浪漫的眼光中,生活是美好的,哪怕是苦难都不能磨灭他心中对美的渴望,对生活的热爱。于是,年少才高、遭遇不幸的王勃就把心中的这一份渴望和热爱融入了对优美壮丽的山川风物的描绘中。于是,在这位少年才子的慧眼中,明月秋风、春潮晓岫、浮烟落照、残星夜莺、飞鸟游鱼、花光叶影、郊童津叟、樵唱钓鱼……所有的这一切无不都是诗苑中闪亮的奇珍异宝,都让他深情地迷恋。他既喜欢“草绿萦新带,榆青缀古钱”(王勃,《春日还郊》)的生机盎然、明丽如画,又喜欢“江涛出岸险,峰磴入云危”(王勃,《泥溪》)的惊心动魄、气势磅礴;既喜欢“江旷春潮白,山长晓岫青”(王勃,《早春野望》)的旷远清丽,又喜欢“断山疑画障,悬溜泻鸣琴”(王勃,《郊外即事》)的闲雅和谐。看到落花飘零,他会联想到自己漂泊不定而感伤落泪:“客念纷无极,春泪倍成行”(王勃,《春游》);看到黄叶飞舞,他也会因思绪联翩而悲愁叹息:“江皋木叶下,应想故城秋”(王勃,《临江二首・其二》)。自然界的斗转星移,花开花落的物序更替总是引发出这位内心敏感多情的翩翩少年无限的情思。
与王勃丰富的内心相比,王绩则缺少了这份躁动的激情。他的山水诗中抒写更多的是他身为隐士的自足自赏。就像明代黄汝亭在《东皋子集・序》中所云:“东皋子放逸物表,游息道内,师老庄,友刘阮。其酒德诗妙,魏晋以来,罕有俦匹。行藏生死之际,澹远真素,绝类陶征君。”他以陶潜、刘阮为榜样,退出了纷扰的风尘,抛弃了世俗的功名利禄,在山水田园中找到了人生的归宿和心灵的安慰:“从来山水韵,不使俗人闻。”(王绩,《山夜调琴》)“兀然成一醉,谁知怀抱深?”(王绩,《春夜晚林》)“萧萧怀抱足,何藉世人知?”(王绩,《晚秋夜坐》)这样的诗句在他的诗中反复出现。也许,他有一点孤独,但这只是一种隐士的孤独,也正是他所希望的一种孤独。“闭门常乐,何须四邻?”(王绩,《郊园》)不就是他满意的自我表白?
可以这样说,王勃是用山水诗抒发了自己强烈的激情,王绩则是用它来自我明志,他用他的山水诗塑造出了一个孤芳自赏、志趣高洁的隐士形象:清风明月、寒苔古蔓、崩榛野藤、荒石幽涧……这些是他的最爱;寻隐士、赠道士、追阮籍、忆嵇康……这些是他的日常生活;他的生命在幽居幽赏幽寻,独对独坐独酌中渐渐逝去,却也融入了自然美丽的风光中。无论是从“入谷开斜道,横溪渡小船”(王绩,《春日山庄言志》)的敬慕有缘,还是从“相逢秋月满,更值夜萤飞”(王绩,《秋夜喜遇王处士》)的恬淡自适;无论是从“抱琴聊倚石,高眠风自弹”(王绩,《山家夏日九首・八》)的高情逸趣,还是从“涧幽人路断,山旷鸟啼稀”(王绩,《山家夏日九首・五》)的远离尘嚣,我们都可以看到这位隐士高洁的身影。景与人,诗与人都紧密地融为了一体。
讲到这里,不由得想起了年轻的王勃的自述:“仆生二十祀,有志十余年。下策图富贵,上策怀神仙。”(王勃,《述怀拟古诗》)他所谓的怀神仙指的就是与儒家积极用世相对立的出世思想。游山寺,他会想到“遽忻陪妙躅,延赏涤烦襟”(王勃,《游梵宇三学寺》);访仙径,他会以为“终喜脱尘网,连翼下芝田”(王勃,《八仙径》);游春郊,他会惊喜“初晴山院里,何处染嚣尘”(王勃,《仲春郊外》);赏园林,他会希冀“闲居饶酒赋,随兴欲抽簪”(王勃,《郊园即事》)。可是,实际上,天才的诗人虽屡遭排挤打击,却并没有真正“怀神仙”,只不过是神仙的那一份虚无缥缈超脱自在,正好与他的青春浪漫在大自然的美景中遇合了。因此,每当看到如诗如画的山川美景,他总是激动得如醉如痴,飘飘欲仙,就像是诗中所描述的那样:“野烟含夕渚,山月照秋林。还将中散兴,来偶步兵琴。”(王勃,《夜兴》)夜色茫茫,皎洁的月光笼罩着大地,四野是那么寂静。在如此雅洁的月色中,什么都可以想,什么都可以不想,所有的烦恼似乎都烟消云散了。也正因为如此,王勃的山水诗中虽然时有抑郁不平之气,但你却看不到颓唐沮丧。他的心中始终有着浪漫的情感支柱,浪漫的王勃只不过是借怀仙之情来发发牢骚,发泄愤懑的情绪而已。
然而,王绩却是真正地做了一个隐士,做了一个初唐时代陶渊明的追随者。他不仅追随了陶渊明的人生道路,生活志趣,而且继承了陶诗清新质朴,平淡自然的风格。后人这样评价他:“意境高古”(《四库总目提要》),以真率疏浅之格,入初唐诸家中,如“鸾凤群起,忽逢野鹿”。(《石州诗话》)他总是喜欢用一种平淡自然的语言,选取清幽静谧的景物,营造出冲淡疏朗的意境来。最具有代表性的应该是《野望》了。这首诗写的是秋日黄昏之景:在苍茫的暮色中,远远地望见牧人沐着夕阳的余辉慢慢走下山来,隐隐的牧歌似乎传入耳鼓之中。这是一幅多么安详恬静的图画啊。
不过,虽然王绩山水诗有陶诗清新质朴平淡自然的妙境,但由于生活圈子的窄小,他的目光笔端不免只囿于他隐居范围内的山山水水,以及隐居生活的点点滴滴,因而诗风也略嫌单调缺少变化。比较起来,能写出“秋水共长天一色,落霞与孤鹜齐飞”的天才诗人王勃则让大自然在他那枝生花妙笔之下呈现出了斑斓的色彩:这里有春草的碧绿,霜叶的火红,远山的黛青,岩花的洁白,明月的皎洁,朝霞的绚丽……赤橙黄绿青蓝紫,各种奇异而美妙的色彩在诗人的笔下激情涌动,梦幻般地幻化出种种不同的美妙意境。有“竹晦南荷色,荷翻北潭影”(王勃,《山亭夜宴》)的清幽淡雅;有“川霁浮洇敛,山明落照移”(王勃,《饯韦兵曹》)的晦暗凄迷;有“画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨”(王勃,《滕王阁》)的空灵洒脱,有“萝幌栖禅影,松门听梵音”(王勃,《游梵宇三学寺》)的浩渺幽静,更有“况复高风晚,山山黄叶飞”(王勃,《山中》)的雄伟阔大……而他之所以会与王绩有着如此差异,就是因为他比王绩多了一份少年人的浪漫激情。而这份激情是王勃特定的性格特定的经历,在初唐这种特定的时代氛围中的凝聚。
王勃,有着绝世的才华,却屡遭人嫉恨,不得不屈居下僚。作为一个不甘憔悴于胜明之世的少年才子,王勃自然不同于经历过隋唐交替之变,看透滚滚红尘玄机的深沉的王绩。他心中的那一团面对生活的热情渴盼之火始终没有在屡次打击之下熄灭。
对于王绩,明代何良骏《四友斋从说》这样评说:“唐时隐逸诗人,当推王无功、陆鲁望为第一。盖当武德之初,犹有陈、隋遗习,而无功能洗尽铅华,独存体质。且嗜酒诞放,脱落世事,故于性情最近。今观其诗,近而不浅,质而不俗,殊有魏晋之风。”对于王勃,虽然也有人说他“时带六朝余气”,(陆时雍,《诗镜总论》)但总体应如胡应麟《诗蔽》所说:“唐初五言律,惟王勃‘送送多穷路’,‘城阙辅三秦’等作,终篇不着景物而兴象婉然,气骨苍然,实启盛、中妙境。五言绝亦抒写苍凉,洗削流调。究其才力,自是唐人开山祖。”
总之,无论是王绩的隐士之歌,还是王勃的青春絮语,都抒写出了各自的真性情,都给初唐华艳浮靡的文坛注入了一股清新的气息,从而也揭开了盛唐山水诗辉煌的序幕。
参考文献:
[1]梁静.王绩生存哲学的庄子情结.社会科学家,2006,(02).
[2]刘勇.儒、道、释思想对王勃的影响.商洛师范专科学校学报,2004,(04).
