时间：2023-05-29 17:49:04
关键词： 典籍英译 汉语音乐美 缺失 《天净沙・秋思》 个案分析
一、前言
中华文明源远流长，其文字与文化传统独具魅力，而作为华夏文明精髓的典籍浩若沧海、灿似明珠，是全人类共同的宝贵精神财富。由于英语是世界上广泛应用的语言，典籍英译――把中国典籍翻译为英文，对于弘扬民族文化、促进中西文化融合、保持中国固有的文化身份，展现中华民族的文化活力来说，有着深远的历史意义和重要的现实意义。
二、关于典籍英译
中国典籍通常文字精练、思想深邃，具有浓厚的本国文化的底蕴和色彩。因此典籍英译具有穿越历史时空和跨越地域文化两大特点，既需用异国的文字再现出本土的传统文化，又要使译入语读者领略异国文化的瑰丽美妙。在典籍英译中如何忠实地传递中国文化的意、韵、味，使异语读者不仅了解中国典籍的“名”，而且能够体味中华文化的“道”，也成为了典籍英译的焦点问题。作为一种符号，中国典籍作品是意义、风格和功能的总和。典籍的美是其形式与内容的完美结合，文体、韵律、选词和语气等合起来构成典籍文本独特的风格。只有在尽力再现这些形式的基础上，才能忠实地传达原作的内容。
三、汉语言的音乐美
典籍中语言形式美的一大特色就是极富音乐性，其音乐素质异常突出，而构成音乐性的主要因素为声韵、声调、音步。汉语是单音节语素语言，通常一个音节一个汉字，单念时，每个音节的时值大致相当。它的音节都能分成声母和韵母两部分，声母由辅音充当，韵母结构简单而整齐，而且全由乐音充当，声韵组合规律性，没有清浊塞音，这使得它在使用押韵这一节奏方式时，韵与韵之间的相互响应比较明显、响亮、和谐。中国古典诗歌从《诗经》到元曲，句句韵、隔句韵、一韵、换韵、交韵、首句入韵与首句不入韵、平声韵与仄声韵等，押韵的方式不断变化，但押韵这一汉诗的基本特征在古典诗歌中一旦形成，便从来没有改变，以至对汉语文学来讲，基本上是“无韵不成诗”。汉语元音音高的升降和音长的总和形成了声调。汉藏语系中的语言是有声调语言，音高具有区分意义的作用，而印欧语系中的语言大多是无声调语言，因而很难利用音高这个十分重要的语音要素形成其语言的音乐性。四声高低曲折，富于变化，而在音高变化的基础上，汉语言就出现了平仄律、抑扬调。平声字发音时间长，仄声字发音时间短；平声字是高调、扬调，仄声字是低调、抑调。平仄的搭配调节，实际上是声音的抑扬、高低、长短的搭配调节。正如启功先生所言：“汉语诗歌特别重视平仄、高矮，高矮相间，如同颜色的斑斓，这样拼成的诗句才好听，才优美。所以要谈汉语构成，先得说汉字，先得说汉字的声调。高高矮矮、抑抑扬扬的汉语诗歌是有音乐性的，诗句的音乐性正来自单字的音乐性。”［1］频频出现的明亮元音，高低起伏的声调，明快协调的节奏，使汉语言犹如音乐旋律，富有入耳动听的美感。
中华典籍虽包括诗、词、曲、赋等多种形式，但均对格律要求较为严格，如《诗经》基本上是四字一句；《楚辞》以六言为主，每句中衬以“如、之、而、其、于、兮”等虚字，节奏舒展活泼；乐府诗中有杂言，但五言是主流；《古诗十九首》全部采用五言形式；唐代以后形成的近体诗以五言、七言为主，分律诗和绝句，每首诗句式整齐划一，律诗还要求对仗；后来的词曲虽有长短句的变化，实则为格律诗的变体，仍未脱离整齐的局面，不过是整齐中略显变化，以求更加和谐；赋也是如此，它吸收了散文的结构和一些散句，多用骈体，形成一种散、韵文的混合体。此外，我国古代散文中经常出现排偶句，这是汉语言形式美在整齐中求变化的典型手法。不少散文佳作，如庄子《逍遥游》、李斯《谏逐客书》、李密《陈情表》、韩愈《进学解》等都以排偶句式作为表情达意的重要手段。字句形式整齐，句间节奏整齐，句末协韵整齐，加上声调的高低起伏、口型的开合齐撮，所以典籍作品读起来朗朗上口，和谐优美，富于音乐美。
在对声韵律的利用与对声音平仄的调配上，产生了汉语十分丰富的节奏形式。古典诗歌与散文充分利用了汉语这一优势，形成了自身独特的语音音乐性传统。
四、典籍英译中音乐美的缺失
本文拟以《天净沙・秋思》英译为研究个案，从译文是否忠实于原文及是否能传递原曲的意境两方面分析，说明典籍英译中音乐美的缺失。
1.《天净沙・秋思》的原文分析
下面是马致远《天净沙・秋思》的原文：
枯藤老树昏鸡，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
这首小令总共二十八个字，描绘了一个漂泊天涯的游子秋日黄昏行旅的图景，表现了游子悲秋怀乡、难以言喻的惆怅心情，让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。小令前三句全由名词词组铺排而成，共十八个字，九个名词词组，九种景物（枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马）有机地连缀在一起，无需一个动词，不借助语法的凝聚力，却勾画出一幅萧瑟苍凉的秋景。九种景物，从动静的角度看，“枯藤老树”是静物，“昏鸦”则是发声的动物；“小桥、人家”是静止的，“流水”则是动的。随着视线的移动，景物动静不断变化，相互交迭，不同的场景天衣无缝地和谐地组合在一起，衬托出了断肠人的那种颠波流离、孤苦无依的境遇及哀惋凄苦的多重心态，使得下句“夕阳西下”能够很好地承接连贯下去，只用笔锋轻轻一转，自然而然地导出了诗人的心理感受：“断肠人在天涯。”顿时令人拊胸扼腕，潸然泪下。整首小令在句式上整散互用，结构上长短交错，语气上缓急谐调，读来朗朗上口，嘤嘤成韵。
2.《天净沙・秋思》的译文分析
作为脍灸人口、历代传诵的名篇，《天净沙・秋思》有好几种英译本。由于原作者在诗中不拘于语法，仅用名词建构意象，就给读者留下了很大的想象空间，因此不同的译者对该小令有不同的理解，也产生了不同的英译本，本文选取了其中两种译本进行分析。所有这些译本，均乃大家之作，各有特色。笔者仅就译文在“音乐美”的缺失方面谈一点看法。
译文1：Autumn
Crows hovering over rugged old trees wreathed with rotten vine――the day is about done.Yonder is a tiny bridge over a sparkling stream，and on the far bank，a pretty little village.But the traveler has to go on down this ancient road，the west wind moaning，his bony horse groaning，trudging towards the sinking sun，farther and farther away from home.［2］
（tr：翁显良）
翁译是带诗意的散文释义，共由三个句子组成，没有了明显的韵律和节奏，失去了原文外在的美。原文的前三句，共十八个字，写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。在结构上，原文前三句整句排列，结构相同，字数相同，句式工整，是一个鼎足对。这种结构安排给人一气呵成、痛快淋漓的酣畅美和明快的节奏感。后二句是散句。这就使得整个曲子构成了整散相间、长短结合的形式美感，显得节奏明快又曲折迭宕，从形式上显示出了人从清爽舒逸到落魄无助的生存境遇，造成了强烈的反差。而这种形式体现在翁译中全都被掩盖了。翁译将前三句九个名词词组之间平行、并列的关系变成了修饰与被修饰的关系，并将事物的铺排变成了情形的罗列。如果把翁译的第一句回译过来，就变成了“乌鸦在盘绕着枯藤的老树上翱翔――天快过去了。”译文所表达的意义与原文的意义相去甚远。原文的“小桥流水人家”回译过来，即“那边闪闪发光的小溪上有一座小桥，在远处的河岸边有个小村庄。”原文的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”在译文中成了一句话。译文把原文中隐性的词语连接变为显性，增加了许多表动作和状态的词语以及介词、连词等，有的地方甚至还作了内容的增添或修改，各部分环环相扣，形态外显，表现了叙述的层次顺序和思维过程的轻重缓急，从而失去了原文整散相间、长短结合的音乐美感。
译文2：Autumn Thoughts
Withered vines，olden tree，evening crows;
Tiny bridge，flowing brook，hamlet homes;
Ancient road，wind from west，bony horse;
The sun is setting，
Broken man，far from home，roam and roams.［3］
（tr：赵甄陶）
总体上来看，赵译保留了原文结构和形式。如译文仍然采用原文“adj+noun”的结构，九个意象之间仅用逗号连接，全诗基本上与原文词序相同。但未能在韵律方面译出原文的神。原文中，鸦、马、涯押尾韵ā，家、下押尾韵iā，从而形成1、3、5句押韵，2、4句押韵的隔行押韵，而且平仄相间，韵律辉映，如果用原曲调唱出，苍凉凄切，一定会令人拊胸掩面，催人泪下。这就从形式上体现出天涯游子凄楚悲怆的内心世界和沦落他乡彷徨无助的客子之悲。而赵译除第4句外，1、2、3、5句全用/s/音押韵，读起来让人有微风轻拂的感觉，失却了原文的悲切之情。恰如清人沈德潜在《说诗日卒语》中所言：“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙，一齐俱出。”“东真韵宽平，支先韵细腻，鱼歌韵缠绵，萧尤韵感慨，各具声响，莫草草乱用。”汉英两种语言的音和韵均能表现出一定的意义，如低元音给人以低沉、圆润感。高元音则表示轻微、清晰、遥远和尖锐等意思。长元音具有暗示空间宽阔、时间较长、速度缓慢、态度庄重和思考深沉等特点，而短元音则有空间狭小、时间短促、生动活泼、心情愉快等特点。［4］所以，将中国古典诗词译成英文，也当讲究韵律和韵脚，以体现原文的音乐美。
五、结语
众多典籍之所以能传诵千古，其语言的音乐美功不可没。汉语对音乐性的追求这一传统已经积淀为一种民族文化心理，恰如中国古代文论中所强调的“文气”，其很大程度上是由音节间的平仄搭配、声韵重叠，音步间长短、抑扬、缓急的合理组合，句子间的对偶、排比及段与段之间的协调等因素体现出来的。这种音乐美在深层次上体现出中国人“生命的神采姿致，精神的照射”，其美好神奇，正如苏联著名诗人吉洪诺夫所言：“只有用音乐才能传达出中国语言的声音，只有用音乐才不会把它损伤；从这声音里，可以隐约地听到钢铁的沸腾，猛虎的低啸，奔流的浩荡。”［5］
通过以上对《天净沙・秋思》译文的分析，我们可以尝试得出这样的结论：在典籍翻译中，要想传递中国古籍所包含的各种信息，要想保留中国古籍所蕴涵的特有美学价值，要想使译语读者能够比较清晰地看到中国古籍所传递的原发信息与异域文化，以便使西方读者能从中窥见一点“中文原文的模样”（宇文所安，2003：14），蕴涵着丰富形式符号的典籍英译除了考虑词、句、语篇等的意义之外，汉语言的句式、音韵、节奏、形体、格调、韵致，即语言的音乐美也需进行审度。只有显出原文的形，逸出原文的味，才能表述中国文化中个性化的精神内容和形态，在译语读者面前再现原文本的美学价值，再现中国的艺术和创作语言水平，使汉语语言文化渗透到他者文化之中，并与之相互融合。
参考文献：
［1］启功.汉语诗歌的构成及发展［J］.文学遗产，2000，（1）.
［2］黄国文.从《天净沙・秋思》的中译文看“形式对等”的重要性［J］.中国翻译，2003，（2）：21-23.
［3］顾延龄.马致远《天净沙》英译赏析［J］.外国语，1993，（2）：12-14.
［4］傅惠生，李林.典籍英译应注意有意味形式的研究［J］.中国外语，2007，（5）：107-111.
【经典的中秋节趣味对联】
袁宏泛渚;
庾亮登楼。
上下联所用典故都出自《世说新语》。上联故事出自此书的《文学》篇。袁宏少时贫困，为人江上运租。某秋夜清风朗月，镇西将军谢尚坐船过江，听闻江渚客船之上有诵诗声，觉其诗情优文美，又非前人旧作，赞叹不已。遣人询问，知为袁宏咏其作，遂相交焉。袁宏之名，于是大扬。下联故事出自前书之《容止》篇。庾亮镇守武昌，某秋夜气佳景清，遂遣名士殷浩、王胡之等人登楼咏诗。不久，庾氏飞屐而来。诸人欲避之，庾氏徐徐答云：“诸君少住，老子于此处兴复不浅。”或则因月夜吟诗而名闻于世，或则人虽暮年而登楼秋咏之兴致不减，秋夜赏月吟诗看来确实是一件赏心乐事。
中天一轮满;
秋野万里香。
这是“鹤顶格”对联，即藏头联。上联首字“中”，下联首字“秋”，点明时节。联中虽不现“月”字，但“一轮满”已点出月满时的景观。中秋联颇多以“月”为题材者。如厦门虎溪岩是赏月胜地，“虎溪夜月”是厦门名景，其处对联曰：虎踞迎风爽，溪流印月清。此联也属“鹤顶格”，“虎”“溪”二字指明地点。
一天秋似水;
满地月如霜。
此联形容秋色用一“水”字，形容月色用一“霜”字，中秋月色，宛然可见，意境清幽，使人气定神闲。从形式上讲，简洁凝练，对仗工整，属小类工对。
二仪含皎洁;
四海尽澄清。
二仪，指天地。天地之所以皎洁，端在于月光之皎洁。四海之所以澄清，缘于月光如水。此联的妙处在于其含蓄，未尝一字及月而月在其中。至于以“二仪”对“四海”，“皎洁”对“澄清”，颇为工整。
天上一轮满;
人间万家明。
同为咏月，遣词不同，意境遂异，有此“明”字，心胸便起畅亮之感。若套用佛家“体”、“用”二字，上联为“体”，仅指名为圆月;下联则为“用”，月之光满玉宇，灼然可见。流水对写到此境界上，着实有意思。
半夜二更半;
中秋八月中。
此联为明末清初文学家金圣叹所撰。据传，金圣叹到金山寺闲游，寺宇长老出对子考他：“半夜二更半”，金圣叹一时对不上，不欢而去。后来，他因哭庙案被杀，临刑时正是中秋佳节，他猛然想起长老的出句，对出了下联，史称“生题死对”。上联两用“半”，下联以“中”对之，又有“二”、“八”之对，十字之中六者为数，且皆合于情理。若无才情者，难以成此对联。
春秋多佳日;
山水有清音。
上联为陶渊明《移居二首》的诗句：“春秋多佳日，登高赋新诗” ，下联为左思《招隐诗》的诗句：“何必丝与竹，山水有清音”。集句成联，工稳妥贴;处士情怀，悠然可见。
绿窗明月在;
青史古人无。
李白《把酒问月》诗有句曰：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”想来明月犹在，古人已逝，今之视昔，正如后之视今，怎能不唏嘘感慨!此联意境正如李白诗，不同者在于，白诗豪情奔放，此联简约含蓄。然感叹明月长存、人生苦短的意绪，并无二致。从形式上讲，“青史”对“绿窗”，“在”对“无”，工稳且灵活，平仄上也无问题，乃佳对。
泛渚怀袁子;
登楼学庾公。
袁子，指袁宏，庾公，指庾亮，其事迹前已言之。正如重阳节联中屡用陶渊明与孟嘉，中秋节对联中也用袁宏与庾亮之事，以显得更具人文气息。不过相较而言，袁庾二人之于中秋，比起陶孟之于重阳，其重要性要略逊一筹。
清光同会合;
秋色正平分。
清光，一方面指月光，另一方面则指政治清明，所以说“同会合”。中秋乃秋季之中，所以说“秋色正平分”。
露从今夜白;
月是故乡明。
此联为杜甫五律《月夜忆舍弟》诗句。白露为二十四节气之一，为农历八月节。杜甫化节气名以形容物候，得其本意之外，也添了清幽的意境。中秋本为家人团聚之时，故睹月思乡之念颇重。是以杜甫此句借为中秋联，分外合适。
月静池塘桐叶影;
风摇庭幕桂花香。
上联中池塘月静，实为静;桐叶落而影动，是为动。下联风吹帘幕，实为动;桂花飘香，则从视觉转而为嗅觉。此联对辞工稳，静中有动，意境优美，幽而不伤。
占得清秋一半好;
算来明月十分圆。
中秋乃三秋之中，自可称为三秋之半。上联据此“望文生义”，以为所谓“中秋”者，即是说此日拥有秋季一半的美好。下联“明月十分圆”前贯“算来”二字，将人仰头仔细察看月亮的行为，还有颇为奥妙的心绪，全写了出来。富于才情，于此可见。此联颇为流行。与此相似者，如“人逢喜事尤其乐，月到中秋分外明”，如“几处笙歌留朗月，万家萧管乐中秋”，也都写得清新可读。
叶脱疏桐秋正半;
花开丛桂树齐香。
落者自落，开者自开，物有常则，不必悲秋。
天若有情天亦老;
月如无恨月常圆。
上联为唐代诗人李贺《金铜仙人辞汉歌》中的名句，有人以为是绝对，后来宋代诗人石延年(曼卿)对以下联，可谓天衣无缝。释道皆以为人之所以有衰病，主要因为其有“情”，至如无情之物，自不会衰老，是以李贺所撰之句，深于理义，欲对孰非易事。石曼卿所对之句，恰好另明一意，以为“月”乃有情之物，若无情必无或圆或缺之态。对仗工整之外，意思相反相成，良佳良佳!
楼高但任云飞过;
池小能将月送来。
这是上海豫园得月楼联。此联蕴含哲理：“楼”虽“高”，犹有飞过之物;“池”虽“小”，却能送来美景。正所谓“尺有所短，寸有所长”也。
满地花阴风弄影;
一亭山色月窥人。
这是台湾阿里山古月亭联。“风”“月”之对，“满地”与“一亭”之对，“花阴”与“山色”之匹，皆十分工稳。 “弄”与“窥”两字用得恰到好处，韵味无穷。宋人张先，人称“张三影”，其得名之因，其一就由于撰佳句“云破月来花弄影”。著一“弄”字，显得原本无情之物活泼不已。下联“窥”字，将月色形容成羞涩少女，分外可爱。
鱼戏平湖穿远岫;
雁鸣秋月写长天。
此联暗用比喻，译释如下：湖映远山，鱼戏其中，似在山中穿梭; 秋至雁飞，鸣声入耳，举头观之，雁群排序屡变，似作书于长天之上。语词优美，设喻巧妙，视野开阔，皆此联之长处。
叫月杜鹃喉舌冷;
宿花蝴蝶梦魂香。
上联意境凄迷，几近残厉，正与秦少游名句“杜鹃声里夕阳暮”同。下联着色稍变，迷濛之中略有暖意。相对工稳，用辞美赡，然而意境终究显得幽冷，令人心魂怅然。
轮影渐移花树下;
【关键词】《滕王阁序》；典故；效果
用典就是在诗文中借前人故事或诗文成句，来表达自己的意思。《滕王阁序》一文内容充实，文辞华美，气势奔放，音调铿锵。文章由洪都的位置、地势、人才写到宴会，用铺陈夸张的笔法写出了滕王阁的壮丽及周围的三秋风光，渲染宴会的盛况，再从宴会娱游，写到人生境遇和身世感慨，抒发了作者远大的政治抱负和怀才不遇之情，表达了奋发向上的进取精神和对所谓“圣君”、“明时”的不满。作者运用铺叙手法叙事、写景、抒情，并将三者融为一体。而典故的大量运用，又对思想感情的表达起到了很好的作用。
1．文词洗练，辞约义丰
骈文由于受语句形式和韵律要求的限制，讲究语言精练，而精练的语言又要能包含丰富的内容，这种精练与丰富的统一，往往体现在典故的运用方面。因为典故本身就具有意旨高远，事理深微，辞句美妙，语言切实的品质，所以借典言事，文词洗练，辞约义丰，并且具有极强的说服力。这在《滕王阁序》一文中有很好的表现。这篇文章仅有七百一十七个字，却表现了极其丰富的内容。如此简短的文字，却涵盖了如此丰富的文化典籍和历史人物。当我们读着这七百余字的短文，这些文化典籍，这些历史人物，就都涌现在我们的胸中；这些文化典籍和历史人物使得文章的思想内容一下子丰富多彩起来。当然，这需要我们了解和熟悉这些典故。不难看出，本文因用典而达到了辞约义丰的效果。让我们再来看看具体例子。“物华天宝，龙光射牛斗之墟”。“物华天宝”，概述了当地物产的珍奇，语词夸张。如果单有这类空言，显得堆砌词藻，空洞无物。而“龙光射牛斗之墟”，引用一个关于此地的典故来证实，就可见果真是“物华天宝”，从而使“物华天宝”成为了具体可感之事。二句一概括一具体，相互印证，颂扬南昌宝地，言之不虚，令人信服。七字典故，包含一个神话故事。这一神话故事，虽然未必是实际所有之事，但也可见得神奇，这种神奇之事，至少显得此地在文化上的“物华天宝”，何况古人原本比较相信这些神话。总之，这一典故的运用，印证了“物华天宝”的判断，蕴含着神奇美妙的内容，颂扬了洪都故郡的物产，节省了文字，切合了文体的需要。这就是所谓辞约义丰。假若作者不用典故而用列举或举例来说明“物华天宝”，那所用的文字恐怕是“龙光射牛斗之墟”的数倍或者数十倍了，哪有用典这样精练！
2．含蓄委婉
《滕王阁序》一文的典故运用，贵在把握分寸，藏而不露，琵琶半掩，愈见风姿，这就是所谓含蓄委婉。当然文章用典并不是通篇都含蓄委婉，而只是在表达自己“时运不济，命运多舛”和对所谓“圣君”、“明时”的不满时才表现得比较含蓄委婉。用典含蓄委婉的表达效果跟典故本身的品质有关。典故并不仅仅是历史故事的浓缩形式，还是经过长期的历史积淀而形成的特定审美形式。在漫长的历史过程中，典故沉积了人们对特定历史事件的理解，价值判断，情感倾向等丰富、复杂的因素；②运用这些典故，就会隐含着它们所具有的历史的价值判断和情感倾向。因此用典可以含蓄、委婉地表达情感，可以避免锋芒太露。如“冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时”，作者连用四典来影射自己不得志和受贬斥的遭遇，发泄他的“时运不济，命运多舛”的人生感慨，本来是牢骚很深的话，但由于运用了典故，所以表现得非常委婉、含蓄。因为关于冯唐、李广、贾谊、梁鸿的历史故事，早已沉积了人们对特定历史事件的理解，价值判断和情感倾向，如李广成了有才华而无法施展的代名词，贾谊成了怀才不遇，英年早逝的代名词。③作者运用这些典故来比况自己，就委婉地表达了对“圣君”、“明时”的不满。
3．华丽典雅
《滕王阁序》一文词藻华丽典雅，但不晦涩，而且某些别出心裁的佳句，长期为人传诵。如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。此典化用庾信《马射赋》中“落花与芝盖齐飞，杨柳共青旗一色”句，但作者在用典时注意了妙手翻新，赋予了新境，经过灵活改造以后，构成了新颖的佳词丽句，增强了文章典雅华美的语言风格。作者抓住了秋水、秋色来写秋景，并把这种景象凝聚到一双对句的下句，描绘出一个旷远的背景；在这水天一色的一片青碧之中，点缀以红霞、白鹭，红霞在天上飘动，白鹭在红霞中翱翔，造成蓝天上一红一白的色彩对照；无生命的晚霞与有生命的飞鸟并举，构成了一幅明丽鲜活的画面。并且将自己的喜悦之情寓于景中，毫不张扬，给人天衣无缝，妙合无垠之感，文词典雅，是人们千古传诵的佳句。《滕王阁序》一文因受体裁的限制，文字要求对偶，所以用典也不例外。本文的对偶主要有四四句对，如“冯唐易老”与“李广难封”，“东隅已逝”与“桑榆非晚”；六六句对，如“望长安于日下”与“目吴会于云间”，“酌贪泉而觉爽”与“处涸辙以犹欢”；上四六句与下四六句对，“老当益壮，宁移白首之心”与“穷且益坚，不坠青云之志”，“睢园绿竹，气凌彭泽之樽”与“邺水朱华，光照临川之笔”；上句与下句对，如“屈贾谊于长沙，非无圣主”与“窜梁鸿于海曲，岂乏明时”。典故的对偶用法，使句式整齐，相互对称，并且韵律和谐，读来朗朗上口，有典雅之美。
参考文献
[1] 祝鼎民・典故知识查检・知识出版社，1992年。
古诗词鉴赏是近几年来考核考查的重点项目。所谓鉴赏是指读者阅读作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，引起思想感情上强烈反应，得到美的享受，从而领略作品所包含的思想内容及艺术特色。古诗词鉴赏，对不少学生而言都是难点。现根据古诗词创作规律，探求命题热点，结合高考实例，提出解答的五个切入点，姑且称之为“五要”。
一、 要抓住诗眼
清代著名文艺理论家刘熙载说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光映照。”诗眼是诗中最富表现力、最能开拓题目意境的关键语句，是足以使全诗生辉、通体发亮的聚光的焦点。诗眼的锤炼和安设在诗歌创作中具有重要的地位，古今诗家无不从这点出发，通过自己的精心构思，巧设诗眼，将自己的“立言之本意”（李渔）昭示给读者。
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。[2003年全国高考试题]
过香积寺 王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念
[题目]古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
王维的诗，不只是“诗中有画 ”，而且往往“诗中有道 ”。特别是在他晚年，沉湎在佛家的空寂心境之中，诗中的“道 ”，即禅理、禅趣尤浓。这首诗描写深山古寺环境景色：古木、云峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物 ，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。
第三联中写山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，暗哑了，仿佛是在痛苦地幽咽 。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。赵殿成评论说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然 ；著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼是也。”（《诗境浅说》）此二字绘写出了山中寂寥的景象，又衬写出了作者本身禅寂的心境。
[答案].“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)
二、要抓住章法
古人作诗，讲究章法、结构，注重诗歌的起承转合。“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。”（《苕溪渔隐丛话》）“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓 “一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励”（沈谦《填词杂说》）是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷”（刘熙载《词概》）是就诗歌的收束而言。因此，如果我们鉴赏诗歌时，从诗歌的起承转合的章法入手，就能获得解读诗歌意旨的一把钥匙。
阅读下面一首诗，然后回答问题。[2002年全国高考试题]
春夜洛城闻笛 李白
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳， 何人不起故人情。
[题目]前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
这是一首深合起承转合体式的脍炙人口的七绝。起句“谁家玉笛暗飞声”如平地春雷破空而来，一个“飞”字，振人心魄。起句直露且显豁。承句“散入春风满洛城”句式和节奏转入从容和舒缓，既使文章的章法张弛有度，又进一步调动了读者的想象，赋予无形的音乐以实体形象。“此夜曲中闻折柳”，却是陡然一转，“闻”字，不仅点出了作者自己的感受，而且更是用"折柳”一词点染了一种场景，一种情绪。“何人不起故人情”以一句深情的发问关合了李白的思乡之情。这首诗的第一、二句写的是眼前景，第三、四句写的是故园情，而连接这两者的正是这“折柳”二字。它自然就成了全诗的关键。“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。它代表了一种习俗（“柳”是“留”的谐音，古人离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情），几乎就是离别的同义语。它唤起了诗人一连串具体的回忆，激荡起了诗人蕴藏在心底的乡情。因此，从全诗的结构来看，“折柳”二字是全诗的关键。由此可见，从诗歌的章法入手，可以对古典诗歌进行正确的观照。
［答案］“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
三、要分析意象
意象是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼、重新组合后而产生的一种含有特定意义的语言形象。诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人不仅要用意象进行思考和感受，也要用意象来进行表达。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。
阅读下面唐诗，完成下面的题目。[2003年北京春季高考试题]
闻 雁 韦应物
故园渺何处？归思方悠哉。
淮南秋夜雨，高斋闻雁来。。
寒 塘 赵嘏
晓发梳临水，寒塘坐见秋。
乡心正无限，一雁过南楼
[题目]这两首诗为什么都写到雁？
《闻雁》抒写的是远宦思乡之情。独坐高斋的诗人在暗夜中听着外面下个不停的淅淅沥沥的秋雨，益发感到夜的深沉、秋的凄寒和高斋的空寂。这样的萧瑟凄寂的环境气氛不免要触动远宦者的归思。正当怀乡之情不能自已的时候，独坐高斋的诗人听到了由远而近的雁叫声。这声音在寂寥的秋雨之夜，显得更加凄清，使得因思乡而永夜不寐的诗人浮想联翩，触绪万端。“归思后乃说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能直矣。”（沈德潜《唐诗别裁》）。《寒塘》写客中秋思。先写早起临水梳发，坐在塘边看到寒秋景色，暗含秋末人老境困，第3句更加一层，点出身在客中。而“乡心”二字又由次句“见秋”引出的，故自然而不见有意加“码”客子心中蕴蓄的愁情，因秋一触即发，化作无边乡愁。然而末句还要更加一“码”：“一雁过南楼”。初看写景，意关“见秋”，言外其实有“雁归人未归”意。与《闻雁》末二句有异曲同工之妙。
[答案]大雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每触动游子的思乡之情。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。
四、要推敲表现手法
古代诗词的表达技巧丰富多彩。从修辞角度来看，常见的有比喻（半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊）、夸张（白发三千丈，缘愁似个长）、比拟（相看两不厌，只有敬亭山）、对偶（大漠孤烟直，长河落日圆）、对比（朱门酒肉臭，路有冻死骨）、双关（粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间）、" 反问（出师一表真名世，千载谁堪伯仲间？）等；从表达方式来看，在诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式又有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式又有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。其他写作技巧，例如衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑或欲抑先扬、联想想象等。一般不会考辨识，而要求分析其表达的思想感情，表达作用。
阅读下文，完成下面的题目。[2003年上海高考试题]
望 海 楼
米芾
云间铁瓮近青天，缥缈飞楼百尺连。
三峡江声流笔底，六胡帆影落樽前。
几番画角催红日，无事沧洲起白烟。
忽忆赏心何处是? 春风秋月两茫然。
[注]①望海楼：宋时在镇江城内。②铁瓮：镇江古有“铁瓮城“之称。③沧州：滨水的地方。
[题目]本诗所咏的是望海楼，却先写铁瓮城矗立云间，邻近青天，作用是————————————————————————。
结合注释可知“铁瓮”即是望海楼所在地镇江的古称，该诗题目是《望海楼》，却不从楼写起，而是从所踞的城池写起：铁瓮城矗立云间，临近青天，真是雄奇，盘踞其上的百尺高楼与天相连，大有飞腾之势。诗人自远处仰视，坚如铁瓮的城池是根基，无垠的天宇是楼的背景，而城池之高峻正烘托出其上的楼的高峻。答题时既要点明表达技巧，又要有相应的阐释。
[答案] 烘托出望海楼的高峻。
五、要熟悉典故
在我国的古代诗词典中，经常出现一些典故，运用典故能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。典故的运用是古典诗歌的一道独特风景线。可是，如果遇到“典故”这个拦路虎而不知所措的话，就必然影响到鉴赏的效果。张伟明先生在《2002年高考语文命题展望》中还特意提到过“当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。”这句话明示我们，所选诗歌材料中的用典应该不会超出教材的范畴。同时也可知典故也是考查的内容之一，因此，适当积累是很有必要的。
读下面一首宋词，回答问题。[2001年上海高考试题]
摸鱼儿(辛弃疾)
淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消、几番风雨。匆匆春又归去。 惜春长恨花开早，何况落红无数。 春且住。见说道、天涯芳草迷归路。 怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事①，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒②。 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。 君莫舞。 君不见、玉环飞燕皆尘土。 闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。
[注]①长门事：汉武帝时，陈皇后失宠，别居长门宫。陈皇后闻司马相如文名，奉黄金百斤，请司马相如写《长门赋》代为陈情，武帝阅后深为感动，陈皇后复得宠幸。②蛾眉曾有人妒：屈原遭奸臣妒忌和排挤。被放逐后，屈原在“离骚”中将此事比成“蛾眉”（美貌女性）遭妒。
[题目]杨玉环、赵飞燕曾以美貌受唐玄宗、汉成帝宠幸，但都死于非面，所以词中“玉环飞燕皆尘土”这一句的寓意是——————————。
此题涉及对词中典故寓意的理解。解此题时一要注意文后的两条典故的注释，才会理解词人蕴涵其中的不受重用的愤愤不平之情。另一方面要结合辛弃疾所生活的积弱不振、苟且偷安的南宋时代和他力主抗金的思想，在此基础上，进而弄清“君”（隐指当时的主和派）“玉环飞燕”（喻指炙手可热的投降派）的寓意。
注①鹤背扬州：《商芸小说》有。腰缠十万贯，骑鹤下扬州。的话。②吟魂健：指作诗的灵感勃兴，诗兴浓。③琼林殿：古代欢宴新及第进士的场所。④金谷园：西晋大官僚地主石崇的别墅，规模宏大，极为奢华。
1.这首元曲前五句给我们展示出一个怎样的主人公形象?请结合诗句简要分析。(6分)
答：前五句作者通过鹤背、白云等意象，表现了主人公高洁的思想情怀，(1分)通过老子《道德经》和庄生《秋水篇》表现主人公自由的精神境界。(1 分)他手捧《道德经》，骑鹤下扬州，以白云为侣，与风月作伴，口里吟诵着庄子的《秋水》，精神超然于物外。(2分)从而给我们展示出一个快意自由、倜傥不 群的高士形象。(2分)
2.末三句表达了作者怎样的思想情感?请作简要分析。(5分)
答：末三句点明了全曲的主旨。即便无法登上琼林殿，也无由进入金谷园，那又怎么样呢?我宁愿做一个自由自在的海上神仙。(2分)名不上琼 林殿是对功名的藐视，梦不到金谷园是对富贵的鄙弃，这两句透露出作者坎坷不得志的无奈和愤然之情：海上神仙则表达了作者向往大自然、追求精神自 由的思想情感。(3分)
[译文]
每日里用蝇头小楷书写《老子》五千言，腰缠万贯身骑，两袖白云诗兴勃勃身强健。有时赋颂庄生《秋水》篇，布袍宽松眼前风光月色美无边。名不上那琼林殿，梦不到那豪富的金谷园，做一个海上神仙。
赏析
作者有《朱履曲游仙》：题姓字《列仙后传》，寄情怀《秋水》全篇。玲珑花月小壶天。煮黄金还酒债，种白玉结仙缘，袖青蛇醉阆苑。可见他对道家生活的向往。本篇则是更为淋漓尽致的发露。
起首两句的对仗就出手不凡。在动物门、身体门、专名、数字都一丝不移的工整前提下，作者尽量拉大了两句意象的距离，满足了正对为劣，反对为优的对仗标准。前句不明言自己细读老子《道德经》，而以《老子》五千言的蝇头小楷代表了这一意境。这种借描叙受作用的客体来反映作用者主体的借意手法，是中国诗歌特有的一种表现手段，如李商隐的凄凉《宝剑篇》，羁泊欲穷年（《风雨》）就是一例（《宝剑篇》为唐郭元振借抒壮怀的诗作，本身并不含凄凉之意）。以下鹤背句则将腰缠十万贯，骑鹤上扬州的故事集中于一句之中，而主旨则在于鹤背，表现出成仙得道所拥有的极度快意。两句都作奇兀的盘空硬语，显示了诗人倜傥不群的豪迈情兴。
【经典的重阳节敬老对联汇总】
黄花宴;
红叶诗。
三三令节;
九九芳辰。
凤岭设赏;
龙山落冠。
愁闻风雨;
讌会湖山。
登高赋诗;
含饴弄孙。
三三迎节令;
九九乐芳辰。
东篱开寿菊;
南陌献嘉禾。
有人来送酒;
容我去题糕。
冒雨先寻菊;
迎晴便插萸。
临风乌帽落;
送酒白衣香。
院闭青霞入;
松高老鹤寻。
黄花开正好;
秋雨落宜时。
黄花如有约;
秋雨即时开。
秋奉椿萱茂;
菊同兰桂馨。
敬老成时尚;
举贤传德风。
拈菊欣忆旧;
抚幼励承先。
观菊来瑞鹤;
绕膝戏玄孙。
延寿;
登高。
相传九月九日佩戴茱萸，饮菊花酒，可以使人长寿。据《西京杂记》载，汉初已有此风俗，若推溯其源，其来可能更久。至于重阳登高，据说始自东汉，为名术士费长房所传的重阳祛祟法门。此联并举重阳节的这两大习俗，简介精炼而意蕴完足，自是佳对。
黄花宴;
红叶诗。
黄花，指菊花。重阳有赏菊的传统，独乐不如众乐，人们自当与亲与友，推杯送盏，同此赏心乐事。这是秋花带给人的欢乐。秋叶似乎并不逊之，因为它能传达爱意。据传唐宣宗时，卢渥赴京应举，偶临御沟，拾得红叶，叶上题诗云：“流水何太急，深宫尽日闲;殷勤谢红叶，好去到人间。”后宣宗简放宫女，赐百官司吏，卢渥得一人，正为叶上题诗者。红叶对黄花，工稳之外，意味深长，令人击节赞叹。
三三令节;
九九芳辰。
三三，指三月三，魏晋以来又将此日视为“上巳节”，陌上踏青，曲水流觞，临水赋诗，是此日习俗。九九，即为九月九。三、九，皆为阳数。三月三，传说为王母开蟠桃会的日子;九月九，谐音“久久”，古人视之为吉利喜庆的日子。这自然与所谓“毒月恶日”的端午节有天壤之别，所以联中用“令节”、“芳辰”，实在是人们观念的真实写照，并非虚饰之辞。“三三”、“九九”，“令辰”、“芳节”，属小类工对。
凤岭设赏;
龙山落冠。
凤岭，又名望楚山，在襄樊境内，西晋名臣刘弘与山简都曾于此处重阳宴赏。“龙山落冠”乃东晋人孟嘉的故事。孟嘉是东晋名臣桓温的参军，为人温和雅正，颇受推重。某年重阳，桓温设宴，僚属共游龙山，孟嘉衣帽应风飘落而不自知。桓温命左右勿言，欲知其何以处之。待孟嘉如厕，命孙盛作嘲讽之文，并将文章与落帽同置于孟嘉坐处。孟嘉返还其处，见此文此帽，并无尴尬之容，笑索纸笔，作文答复，一挥而就，其辞甚优美。此则故事自然是在赞佩这位孟参军既风度翩然又才思敏捷。晋世多名士，山简与孟嘉也在其列，此联似乎颇钟情于其辈的风度。
愁闻风雨;
讌会湖山。
上联颇有鉴湖女侠秋瑾名句“秋风秋雨愁煞人”的意思，同时又可见“满城风雨近重阳”的况味(见后二联)，总之无非说些惹人烦忧之事。下联反之，乃推杯送盏，及时行乐之意。一正一反，不惟重阳如此，一年三百六十日皆如此。
东篱开寿菊;
南陌献嘉禾。
上联点化了陶渊明《饮酒诗》“采菊东篱下，悠然见南山”句。
有人来送酒;
容我去题糕。
上联是关于陶渊明的典故。陶氏九月九日无酒可饮，对菊遣怀时，见一白衣人翩然而至，乃王弘来送酒，遂把盏痛饮。下联是关于刘禹锡的典故。刘氏作《九日》诗，本想用“糕”字，由于五经之中并无此字，遂罢而不作。宋人宋祁曾作诗嘲之，其中有句云：“刘郎不敢题糕字，虚负诗中一世豪。”另外，“糕”与“高”谐音，“题高”也可指重阳节登高赋诗之意。
临风乌帽落;
送酒白衣香。
上联事关孟嘉，下联事关王弘，前已言之。
题糕惊僻字;
飞屐发豪情。
上联言刘禹锡，前已言之。下联言庾亮。《世说新语·容止》载，庾亮镇守武昌，某秋夜气佳景清，遂遣名士殷浩、王胡之等人登楼咏诗。不久，庾氏飞屐而来。诸人欲避之，庾氏徐徐答云：“诸君少住，老子于此处兴复不浅。”
鼓琴仙度曲;
种杏客传书。
此联本为元代文学家马祖常的诗句。马氏《石田山居》八首之最末一首曰：“淮南穷僻地，先世有林庐。花曙鸣山鸟，芹春跃岸鱼。鼓琴仙度曲，种杏客传书。朋辈如相觅，休嗔礼法疏。”平仄相谐，对仗工稳，心绪清旷者多喜此联。
孰是题糕手;
徒夸赐菊荣。
上联事关刘禹锡，前已言之。下联点化黄巢的《不第后赐菊》，其诗曰：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”此联妙在两个字：“孰”与“徒”。一“孰”字尽显了满腔豪气，当仁不让的情怀隐然可见。至于“徒”字则讥讽了浮华虚饰之徒。两联对仗工稳，意绪相反相成，颇为不易。
三径归时岁月在;
满城近日风雨多。
陶渊明《归去来兮辞》中有句云：“三径就荒，松菊犹存。”上联用之。下联用著名的“一句诗”：满城风雨近重阳。据惠洪《冷斋夜话》载，北宋潘大临工于诗，贫甚。临川谢逸致书问：“近新作诗否?”大临答云：“秋来景物，件件是佳句，恨为俗气蔽翳。昨日清卧，闻搅林风雨声，遂题壁曰：满城风雨近重阳。忽催租人来，遂败意。只此一句奉寄。”此事想来不禁令人唏嘘。
步步登高开视野;
年年重九胜春光。
下联用毛泽东《采桑子》词，其词云：“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜。”
夏至酉逢三伏热;
重阳戊遇一冬晴。
据传此为钦天监曾用楹联，其旨在占物候。此联的意思如下：如果夏至恰为酉日，则三伏酷热;若重阳适为戊日，则冬天无雨雪。用物占入联，别有一番新意，且对仗十分工整，乃佳对。
靖节排冠归隐去;
孟生落帽快登临。
靖节是陶渊明的谥号。孟生，即孟嘉。由于陶渊明喜菊，归隐时正在秋季，且重阳有“白衣送酒”的故事，是以陶氏成了重阳对联中的家常菜。“孟嘉落帽”之事，也在重阳发生，故而讲求用典的文人，也多未曾放过他。故而以陶孟二人为主料的对联众多，一般是“大同”而“小异”。
话旧他乡曾作客;
登高佳节倍思亲。
此联用王维《九月九日忆山东兄弟》，其诗曰：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”
登高喜度老年节;
赏秋畅饮菊花酒。
重阳节又名老人节。菊花酒，此酒有延寿的作用。是以“菊花酒”对“老年节”，合于情理。
乌帽凌风，参军举止;
白衣送酒，处士风流。
参军，还是那位孟嘉孟参军。乌帽，依然是孟嘉的帽子。白衣，谓王弘;处士，谓陶渊明。不论“凌风”落帽，还是重阳“送酒”，“举止”都绝对“风流”。虽然又是以陶孟二人为主角的对联，长处在于简洁凝练，节奏明快。
败兴无端，满城风雨;
登高何处，插鬓茱萸。
上联依然出自“满城风雨近重阳”。“败兴”的绝非“风雨”，而是催租客。诗情虽浓，无奈囊中空虚，可悲可叹!
高阁滕王，何人赋就;
曲江学士，此日齐来。
王勃《滕王阁序》云：“时维九月，序属三秋”，盖其文作于秋，此联遂用之。下联用曲江宴会的典故。盖唐时考中的进士，放榜后大宴于曲江亭，谓之曲江会。宋人延袭此传统，称闻喜宴。此处泛用此举于秋闱告捷者。明清科举时，乡试在仲秋，称为秋诗，放榜近于重阳，故此联用之。此联对举凝练简洁，铿锵有声，实属佳对。
习射谈经，天高地爽;
佩萸插菊，人寿花香。
射，六艺之一。《礼记·月令》曰;“是月(季秋)也，天子乃教于田猎。”由于其发生于九月，故而上联用之。至于读经多在农闲之时，秋收之后良佳。天高地爽，形容秋日气温之清爽。上联紧切季秋。下联专写重阳节。一大一小，对仗工整。
孟参军举止偏闲，九日快登高，眺望龙山，何虑狂飚吹落帽;
所谓传统诗歌的古典美，就是指一种朦胧而含蓄的美、只闻其声不见其人的犹抱琵琶半遮面的美，这是中国古典诗歌的重要特征，是一种受古典文化传统影响的隐约的美。
一、现代诗歌中蕴涵着传统诗歌的“典象”所带来的古典美
诗歌语言具有综合性的特点，怎样在有限的文字中包含极丰富的含义，用典便是一条捷径。传统诗歌中的“典象”指的是经过几千年的文化传承，在诗歌中有某些物象被赋予了特定的含义，它可以分为两类：一类是一般的用典；一类是化典故为意象的用典。两类用典融会贯通，化典为象或化象为典。“典象”用得成功会使现代诗歌更富有生命力和感染力。
洛夫的《边界望乡》：“病了病了/病得像山坡上那丛凋残的杜鹃/只剩下唯一的一朵/蹲在那块”禁止越界“的告示牌后面/咯血”。怎样来理解这只正在咯血的“杜鹃”呢？很明显这里是由杜鹃花想到了杜鹃鸟，而“杜鹃”因其叫声凄厉而多含凄婉哀怨之意，它来自于“望帝啼鹃”的成语故事，也来自于李白《蜀道难》中“又闻子规啼月夜，愁空山”，李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。作者借中国历史文化之桥再跳到望帝化作的那只鸣声凄厉、能令旅客思归的杜鹃鸟，三个象的幻化，三次飞跃，象象叠合，象趣幽深。所以说在这“杜鹃”就是已经被典化了的意象，一说起“杜鹃”就包含哀怨悲苦之情，已经成为了千百年来的传统文化基奠。我们就更能深刻地理解作者乡愁之沉重、之悲苦。
二、现代诗歌中由传统诗歌的“意象定位”所带来的古典美
意象定位，它指的是中国传统诗歌在数千年的演变中留下了一批具有意象定位的词语，它们有约定俗成的审美语感，并渗透于诗人和读者共同建构的诗歌审美意识内，这一类词语具有意象定位的作用。意象定位化了的词语，是长期文化心理特别是审美文化心理在它们身上积淀的结果。
痖弦《秋歌――给暖暖》，在这首诗歌中作者就用了许多带有古典韵味的定位意象：“落叶、狄花、砧声、辽、雁子”等都是能见物起兴，均为古典诗词积淀甚久的意象，正如：屈原《九歌・湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”、汉朝刘彻《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”、曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”、陶渊明《酬刘柴桑》“榈庭多落叶慨然知已秋”等等。显示秋天的荒芜，伤感的情绪，充盈着浓厚的传统文化气息，古典意蕴随风而来。
最明显的“狄花”，如白居易《琵琶行》“枫叶狄花秋瑟瑟”，狄花的轻盈漫舞、随处飘扬不正是秋风萧瑟的真实写照吗？又如：“砧声”，在秋暮的江边传来的“砧声”，张若虚《春江花月夜》“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，因为历代名诗的借用和名诗中所寓的游子漂泊之哀，使这个词有了明显的意象定位。
这些意象在诗中的呈现，使这首诗如架构起一座通向古典的桥梁，源源传输过来的是古典意境难以言说的美。这种意境美真可谓“玲珑透彻，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像，言有尽而意无穷。”（严羽：《沧浪诗话》），在教学过程中不仅提高了教师的古典诗歌的修养，又使学生们在学习现代诗歌的过程中了解我国的传统文化是多么的博大精深，激发起他们学习诗歌的兴趣和写诗的爱好。
三、现代诗歌中继承传统诗歌的体式和化用一些古文、成语、古典诗歌的诗句而呈现的古典美，使古典意境与现代情愫契合
著名诗人艾略特曾指出：“诗人，任何艺术的艺术家，谁也不能单独地具有他完全的意义。他的重要性以及我们对他的鉴赏就是鉴赏他和以往诗人以及艺术家的关系。”而现代诗人们喜欢在现代自由体新诗歌中直接嵌入古典诗歌的诗句和语言，使古典语词与现代话语相融合，达到有机统一，水融。
说到对传统诗歌的喜爱，大家都应该会想到伟大的领袖，他也是位大诗人，耳熟能详的《沁园春・长沙》《沁园春・雪》都是继承了传统的词牌格式，散发着古典的气息。特别是他的《贺新郎》，“挥手”句就化用了李白《送友人》“挥手从兹去，萧萧斑马鸣。”宋朝张孝祥《水调歌头・金山观月》“挥手从此去，翳风更骖鸾。”赋予挥手这个动作深沉的涵义，有种时空交错、古今相通之感。“眼角眉梢都似恨”“恨”古往今来千百种情感。唐朝杜甫《春望》有“恨别鸟惊心”，且有诗题《恨别》之作。李白《忆旧游寄谯君元参军》“问余别恨知多少？落花春暮争纷纷。”对即将别离的爱妻，那种离愁别恨，真可谓感天动地。而前四句也不正是古典的“长亭送别图”吗？
“重比翼”即比翼双飞，《尔雅・释地》“南方有比翼鸟焉，不比不飞。”三国阮籍《咏怀诗》“愿为比翼鸟，比翼供翱翔”。为这离别添了多少的含韵，不仅使诗歌富有古典韵味，而且在诗句之外，更是一幅幅富有古典情韵的画卷。
中国古典诗歌经历了两千多年的演变与发展，形成了一笔宝贵的历史文化财富。并且现代诗歌与传统诗歌有着很深的亲缘关系，我们必须重新审视中国诗歌的古典与现在，肯定中国古典汉语和诗词不能动摇的艺术地位。让我们怀着对传统文化博大精深的崇敬之情，在品读现代诗歌的过程中感受古典与现代交织而散发的独具之美吧！
参考文献：
［1］流沙河.《十二象》.
［2］艾略特，卞之琳译.《传统与个人才能》.
【中秋节有意思的对联】
尘中人自老;天际月常明。
尘中人自老;天际月常圆。
冰壶含雪魄;银汉漾金辉。
冰壶含雪魄;银汉漾金波。
亭空千霜月;水续万古流。
春秋多佳日;山水有清音。
绿窗明月在;青史古人无。
明月本无价;高山皆有情。
皓月无幽意;清风有激情。
泛渚怀袁子;登楼学庾公。
清光同会合;秋色正平分。
露从今夜白;月是故乡明。
国强家富人寿;花好月圆年丰。
一曲霓裳传玉笛;四围云锦拥金徽。
一逢喜事精神爽;月到中秋光辉增。
人逢喜事精神爽;月到中秋玉镜明。
人逢喜事精神爽;月到中秋光辉增。
几处笙歌留朗月;万家箫管乐中秋。
三五良宵开玉宇;大千世界涌冰轮。
三五良宵澄银汉;大千世界光玉轮。
扩展阅读：经典中秋节对联
轮影渐移花树下;镜光如挂玉楼头。
笙歌曲中千家月;红香里万颗珠。
喜得天开清旷域;宛然人在广寒宫。
霓裳舞起终宵朗;玉女歌扬彻夜辉。
桂子自金蟾而细落;涛声逐白马以齐来。
三五良宵，秋澄银汉;大千世界，光满玉轮。
桂花开时，香云成海;月轮高处，广寒有宫。
袁宏泛渚;
庾亮登楼。
上下联所用典故都出自《世说新语》。上联故事出自此书的《文学》篇。袁宏少时贫困，为人江上运租。某秋夜清风朗月，镇西将军谢尚坐船过江，听闻江渚客船之上有诵诗声，觉其诗情优文美，又非前人旧作，赞叹不已。遣人询问，知为袁宏咏其作，遂相交焉。袁宏之名，于是大扬。下联故事出自前书之《容止》篇。庾亮镇守武昌，某秋夜气佳景清，遂遣名士殷浩、王胡之等人登楼咏诗。不久，庾氏飞屐而来。诸人欲避之，庾氏徐徐答云：“诸君少住，老子于此处兴复不浅。”或则因月夜吟诗而名闻于世，或则人虽暮年而登楼秋咏之兴致不减，秋夜赏月吟诗看来确实是一件赏心乐事。
中天一轮满;
秋野万里香。
这是“鹤顶格”对联，即藏头联。上联首字“中”，下联首字“秋”，点明时节。联中虽不现“月”字，但“一轮满”已点出月满时的景观。中秋联颇多以“月”为题材者。如厦门虎溪岩是赏月胜地，“虎溪夜月”是厦门名景，其处对联曰：虎踞迎风爽，溪流印月清。此联也属“鹤顶格”，“虎”“溪”二字指明地点。
一天秋似水;
满地月如霜。
此联形容秋色用一“水”字，形容月色用一“霜”字，中秋月色，宛然可见，意境清幽，使人气定神闲。从形式上讲，简洁凝练，对仗工整，属小类工对。
二仪含皎洁;
四海尽澄清。
二仪，指天地。天地之所以皎洁，端在于月光之皎洁。四海之所以澄清，缘于月光如水。此联的妙处在于其含蓄，未尝一字及月而月在其中。至于以“二仪”对“四海”，“皎洁”对“澄清”，颇为工整。
天上一轮满;
人间万家明。
同为咏月，遣词不同，意境遂异，有此“明”字，心胸便起畅亮之感。若套用佛家“体”、“用”二字，上联为“体”，仅指名为圆月;下联则为“用”，月之光满玉宇，灼然可见。流水对写到此境界上，着实有意思。
半夜二更半;
中秋八月中。
此联为明末清初文学家金圣叹所撰。据传，金圣叹到金山寺闲游，寺宇长老出对子考他：“半夜二更半”，金圣叹一时对不上，不欢而去。后来，他因哭庙案被杀，临刑时正是中秋佳节，他猛然想起长老的出句，对出了下联，史称“生题死对”。上联两用“半”，下联以“中”对之，又有“二”、“八”之对，十字之中六者为数，且皆合于情理。若无才情者，难以成此对联。
春秋多佳日;
山水有清音。
上联为陶渊明《移居二首》的诗句：“春秋多佳日，登高赋新诗” ，下联为左思《招隐诗》的诗句：“何必丝与竹，山水有清音”。集句成联，工稳妥贴;处士情怀，悠然可见。
绿窗明月在;
青史古人无。
李白《把酒问月》诗有句曰：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”想来明月犹在，古人已逝，今之视昔，正如后之视今，怎能不唏嘘感慨!此联意境正如李白诗，不同者在于，白诗豪情奔放，此联简约含蓄。然感叹明月长存、人生苦短的意绪，并无二致。从形式上讲，“青史”对“绿窗”，“在”对“无”，工稳且灵活，平仄上也无问题，乃佳对。
泛渚怀袁子;
登楼学庾公。
袁子，指袁宏，庾公，指庾亮，其事迹前已言之。正如重阳节联中屡用陶渊明与孟嘉，中秋节对联中也用袁宏与庾亮之事，以显得更具人文气息。不过相较而言，袁庾二人之于中秋，比起陶孟之于重阳，其重要性要略逊一筹。
清光同会合;
秋色正平分。
清光，一方面指月光，另一方面则指政治清明，所以说“同会合”。中秋乃秋季之中，所以说“秋色正平分”。
露从今夜白;
月是故乡明。
此联为杜甫五律《月夜忆舍弟》诗句。白露为二十四节气之一，为农历八月节。杜甫化节气名以形容物候，得其本意之外，也添了清幽的意境。中秋本为家人团聚之时，故睹月思乡之念颇重。是以杜甫此句借为中秋联，分外合适。
月静池塘桐叶影;
风摇庭幕桂花香。
上联中池塘月静，实为静;桐叶落而影动，是为动。下联风吹帘幕，实为动;桂花飘香，则从视觉转而为嗅觉。此联对辞工稳，静中有动，意境优美，幽而不伤。
占得清秋一半好;
算来明月十分圆。
中秋乃三秋之中，自可称为三秋之半。上联据此“望文生义”，以为所谓“中秋”者，即是说此日拥有秋季一半的美好。下联“明月十分圆”前贯“算来”二字，将人仰头仔细察看月亮的行为，还有颇为奥妙的心绪，全写了出来。富于才情，于此可见。此联颇为流行。与此相似者，如“人逢喜事尤其乐，月到中秋分外明”，如“几处笙歌留朗月，万家萧管乐中秋”，也都写得清新可读。
叶脱疏桐秋正半;
花开丛桂树齐香。
落者自落，开者自开，物有常则，不必悲秋。
天若有情天亦老;
笔者在备课过程中反复阅读文本，以期把握文章内容、理清文章思路、搞清文章主旨。我又参考教材所配教学参考书，随后自己诵读来体会文章之气，可是竟然读不出一气呵成的美感。如此经典的文章竟然文气不通，我产生了疑问：究竟是自己对文章思路理解有偏差，还是参考书有问题，抑或是文章本身思路有问题？
首先，我们把苏教版参考书对《秋声赋》思路的概括整理如下：
第一段，“写作者夜读时听到秋声，从而展开对秋声的描绘”。
第二段，“是对秋声的描绘和对秋气的议论”。首先是“对秋状的描绘正是为了烘托秋声的凄切”，然后是“对秋气的议论”。
第三段，“是全文的题旨所在，作者由感慨自然而感慨人生”。
第四段，“在秋虫唧唧声中”又以秋声结束全篇。
（摘自苏教版高中语文必修四《教学参考书》）
我又找来了一些教学设计、教学案例，发现大部分几乎与苏教版教参大同小异，可见都来源于教参。有的案例对第二段的概括稍有不同，说：第二段是写秋色、秋容、秋气、秋意。还有的概括为描写秋状。
题目是“秋声赋”。“赋者，铺采文，体物写志。”从赋的特点来看，全文理应围绕秋声来描写，并且以抒发自己的人生感慨为旨归。文章以第一段“夜读时听到秋声，从而展开对秋声的描绘”开始，第三段由物及人抒发感慨，到第四段以秋声结尾。可谓首尾圆合。所以我认为教参对第一段、第三段、第四段的概括是十分准确的，是没有任何疑问的。
焦点就集中在对第二段的概括上， 因为我觉得文气不通的地方就是第二段。说是对秋声的描绘，可是文章描绘秋声的文字不多。议秋气偏离描写秋声中心。所以我产生了疑问：第二段是对秋声的“描绘”和对“秋气”的议论吗？
我们不妨带着这些疑问对第二段做一次重新理解分析。问题的关键是集中于对一句话的翻译：“胡为而来哉？”一个看似简单的句子却不好处理。一般的译法是“（它）为了什么而来呢”。很显然在文言句式中属于省略句，省略了主语“它”。我们理解文言文对代词的指代对象必须明确，那么“它”究竟指代什么呢？很多人认为应该指“秋声”。省略句所省去的内容如果前面已经出现过，为了避免重复追求简洁，可以承前省去。因为前面一句是“此秋声也”，所以我们姑且认为是指秋声。那么这个句子就翻译为“秋声为了什么而来呢？”大家注意这又是个设问句，所以我们可以通过后面的内容验证一下：设问句之后的内容是否是回答“秋声为了什么而来”呢？
余曰：“噫嘻悲哉！此秋声也。胡为而来哉？盖夫秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号奋发。丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦；草拂之而色变，木遭之而叶脱。其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。夫秋，刑官也，于时为阴；又兵象也，于行用金。是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实，故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”
（选自苏教版高中语文必修四课文）
我们不难看出反问句后可分为两部分。第一部分为：“盖夫秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号奋发。” 我们不妨抓住关联词与关键词，从分句之间的关系来分析一下。“盖”字在文言文中经常被用到表示原因的句子前，引起原因。“故”是所以的意思。“凄凄切切，呼号奋发”是形容秋声悲伤特点的形容词。因此，这一部分的逻辑关系为：因为秋状……所以秋声有令人悲伤的特点。
第二部分结构与第一部分相似，所以其逻辑关系应该是：因为秋气……所以秋声有悲伤、萧杀的特点。
综合两部分内容，“胡为而来哉”后面内容全部都是解释秋声具有令人“悲伤”这个特点的原因。显然不是回答“秋声为了什么而来”的原因。由此可见，省略句中“它”指代的并不是“秋声”而应该是秋声的特点“悲伤”。省略句应该是承前省略，那么“悲伤”一词在反问句前出现过吗？“噫嘻悲哉！此秋声也。胡为而来哉？”第二段的第一句中就有“悲哉”二字。所以第二段的段意应概括为：指出秋声的特点“悲”，并解释秋声之悲产生的原因。所以第二段是个以议论为主要表达方式的段落，符合本文围绕秋声来写的中心。文气自然就畅通了。很显然苏教版对此段的概括是不妥当的，“烘托”一说也是牵强附会的。有的教学案例认为是描写秋状，则更是以偏概全，只见树木不见森林。导致了文章思路不畅通，读起来文气不通。
但是回过头来想想，为什么教参讲错，实际教学中又有那么多教师讲错呢？我想除了教师照搬教参外，还有一个重要原因：课本“噫嘻悲哉！此秋声也。胡为而来哉？”的标点有错误。我又参看了朱东润先生主编的《中国历代文学作品选》（上海古籍出版社）“噫嘻悲哉！此秋声也，胡为而来哉？”与苏教版教材有一处标点不同。比苏教版更容易让读者将“胡为而来哉？”的主语误认为是秋声。我觉得分歧的根由就是对意思的理解存在问题。两者都很容易让读者将“胡为而来哉？”的主语误认为是秋声。
我认为“噫嘻悲哉！此秋声也。胡为而来哉？”的标点，应该改为：“噫嘻悲哉，此秋声也！胡为而来哉？”即将“噫嘻悲哉”后面的感叹号改为逗号，将“此秋声也”后面的句号改为感叹号。仿照课本中倒装句如“甚矣，汝之不惠！”“你放着吧，祥林嫂！”这样“噫嘻悲哉，此秋声也！”就变成了一个主谓倒装句，既突出强调了秋声“悲哉”的特点，同时便于与后面的“胡为而来哉？”形成较好的衔接。这就从语法上避免了读者将“胡为而来哉？”的主语误认为秋声的可能性。这个修改意见希望与教参编写者商榷。
其实《秋声赋》古文并没有问题，因为古文不加标点，现在的文章标点都是后人给加的。标点虽小，但对文章起着不可忽视的作用。小到一句话的翻译，再到一段话的理解，大到整篇文章的文气畅通，标点不容忽视：失之毫厘差以千里。
女：亲爱的同学们：
合：大家好！
男：中华文明，源远流长，
女：千古美文，流传四方。
男：灿烂的文化丰盈着我们的童年，
女：沁人的书香浸润着我们的成长。
男：在书香四溢的校园中，
女：在书声琅琅的教室里，
男：我们废寝忘食，从书海中获取知识的宝藏，
女：我们如饥似渴，从经典中吸取人生的智慧。
男：在这个美好的秋天里，
女：在这个特别的日子里，
合：杜泽小学二年级经典诵读活动现在开始！
男：《三字经》一直是千古传诵的名篇绝句。
女：它三字一句，节奏明快，言简意赅，是中国传统的儿童启蒙读物。
男：它家喻户晓，广为传播，脍炙人口，曾经是每个学生的必修课。
女：它不仅教人们识文断字，而且告诉人们许多做人的道理，让人受用一生。
男：请欣赏二（1）班小朋友带来的《三字经》
男：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”
女：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”
男：秋天是一个收获的季节，
女：在这收获的季节里我们最应该感谢的是辛勤哺育我们的老师。
男：秋天是一个美丽的季节。
女：在这美丽的季节里让我们献上对老师最真挚的祝福
男：请听二（2）班小朋友带来的：一株紫丁香
男：长江是我国的第一大河
女：她哺育了一代又一代的中华儿女
男：有这样一首诗歌它赞颂了长江的宏伟和壮丽
女：它表达了对长江的热爱和依恋之情
男：有请二（3）班小朋友给我们带来的：长江之歌
男：生机勃勃，
女：书声琅琅，
男：读万卷书，行万里路，
关键词：《秋水》 知音 孤独
作为抗战时期生活在北京沦陷区的诗人，朱英诞长期被文学史冷落，时至今日知之者甚少。他于20世纪30年代初期来到北京，有幸得到了林庚的指引并师从林庚，后在林庚的介绍下结识了废名，从此在诗坛追随林庚、废名二人，因此成为“废名圈”诗人之一。朱英诞继承了中国古典诗歌中“温柔敦厚”的美学传统，同时又深受西方象征主义的影响，其诗歌呈现出“古典与现代互涉”的美学风格。朱英诞笔耕一生，在四十多年的创作中留下了了几千首诗歌，但公开发表的作品极为有限，《秋水》即是一例，该诗作于20世纪40年代，当时诗人在伪北大接任废名继续讲新诗。
《秋水》体现了朱英诞诗歌中“古典与现代互涉的”①的美学风格，具体表现为中国古典意象与西方象征主义的糅合。该诗从题目、题记到意象均带有浓厚的古典诗文气息，呈现出鲜明的古典诗歌凝练的特色。同时，朱英诞遵循废名提出的新诗就是“内容是‘真诗’，形式是散文”②的创作原则，采用自由体的诗歌形式，全诗分为三节，每节四行，每行字数不等，不讲求韵律，外在形式随意铺排，以散文的形式表达出完整的情感。此外，朱英诞充分吸收西方现代派诗歌的象征主义手法，在古典意象中寄寓着现代人的思想情感。
“秋水”是中国古典诗歌中出现得很早且常被使用的意象之一，具有丰富的内涵。“秋水”最早与“伊人”共同出现在《诗经》中的《蒹葭》中――“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”在这首民风中，“秋水伊人”喻指一种可望而不可即的理想；庄子的《秋水》，通篇设喻，讨论人应怎样认识外物；王勃在《腾王阁序》中写了千古名句――“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”该句堪称千古绝唱，青天碧水，天水相接，上下浑然一色，彩霞自上而下，孤鹜自下而上，相映增辉，构成一幅色彩明丽而又上下浑成的绝妙好图；李贺《唐儿歌》“一双瞳仁剪秋水。”“秋水”化为了“清澈的眼波”，此后有了“望穿秋水”的典故……
从古代诗文中可以看出“秋水”清澈而微凉，独立而内敛，给人明净宁远的美感。诗人以“秋水”为题，可以预见这首诗歌传达的是古典式的清雅宁远之美，诗人对高尚独立、质朴纯净的精神追求可见一斑。
作为朱熹的后代，家庭的影响使朱英诞年幼起就自由自在地遨游在古典文学的海洋里，这自然影响了他的诗歌创作，他经常在诗歌中化用古诗词。从题记中更可见出他对古典诗词的偏爱。“楚塞故人稀，相逢本不期。”《扬州偶会前洛阳卢耿主簿》中的首联，该诗表达了唐朝诗人韦应物在扬州偶遇故人时心情之激动。
“楚塞故人稀，相逢本不期。”如叙家常，毫无雕饰，写老朋友彼此客中不期而遇的欢乐。朱英诞将这两句作为《秋水》的题记，暗示了诗歌将要传达的内容与知音相关。联系题记，可见《秋水》在表达知音难觅的感触外也传达出偶遇即是乐事，修短随度，方是大美之意。
你温柔的拒绝了许多，
许多的东西
落在白纸以外。
让它们保持适宜的温度。
这是诗歌的第一节。从字面上来看，“你”当指“秋水”，“的东西”可视为现实社会中物欲的象征。诗人用顶针的手法连用两个“许多”，达到强化的效果，突出“秋水”态度的坚决。“秋水”“温柔的拒绝”了“的东西”，她采用平和的方式拒绝而非急促粗暴地排斥，可见“秋水”静默而坚定地做出了自己的选择，让不美好的事物“落在白纸以外”。“白纸”正是“秋水”，“白纸”是纯洁无暇的代表，寓意身心洁净出尘，象征了“秋水”的纯洁，她拒不接受世俗的铅华。她让“的东西”“保持适宜的温度”。“适宜的温度”代表着“秋水”对现实的若即若离，身处社会之中，谁也无法不受其影响，所能做的就是在现实和梦想之间找到平衡点，诗意地栖居其上。“秋水”静守自己的一亩方圆，表现出“善万物而不争”的人生姿态。
时有片片的花叶流来，
一点的乱人心曲！
依旧留下那云霞的容貌吗，
啊无人相识的图案？
这是诗歌的第二节。“花叶”象征着外界的干扰。“片片的花叶”来到面前，“秋水”有所动，故云“乱人心曲”，真实地表现出了人在面对世俗的诱惑时内心的情感变化。“秋水”在进行内心斗争的同时质问自己“依旧留下那云霞的容貌吗？”“云霞”本指朝霞，在我国古典诗词中，云霞喻有远离尘世的地方之义。“啊无人相识的图案？”这是“秋水”最终做出的选择。虽然采用疑问句的形式，但一个“啊”字表现出“秋水”对自己意志坚定的感叹。“图案”源于“云霞”，云彩形态各异，在天空中描绘出各种不同的图案，既然是“无人相识的图案”，可见“秋水”选择的“图案”只有自己才真正读懂，喻指万物的存在竟无人读懂自己，表现出“秋水”不遇知音的孤独。从中可以看出“秋水”表现出了“任世俗声色而过，随云卷云舒消融”的从容与平静和“拈花一笑破红尘，人生几度悲秋凉”的孤独，可见知音难觅。
渔女是聪明的，她的歌曲是
明洁的灵魂，从不扑人眉宇，
她不问你从哪儿走来或是向哪儿走去；
山，海吗？镜中的她却笑而不答。
这是诗歌的最后一节。“渔女”即题记中的“故人”，诗人将渔女比喻为知音，寄寓着他的美好理想。“她的歌曲是明洁的灵魂，从不扑人眉宇”，可见渔女是知音的象征。“歌曲”象征着渔女的言行举止，“歌曲”可以净化灵魂，给人明洁之感。“从不扑人眉宇”表现出作为知音的渔女从不像“花叶”一样乱人心曲，“她不问你从哪儿走来或是向哪儿走去”。“山，海吗？镜中的她却笑而不答”，“山”、“海”泛指“从哪儿走来或是向哪儿走去”的地方。“镜中的她却笑而不答”，渔女的存在犹如水中花镜中月，不可触摸，“镜”是虚而玄的。“镜”在中西诗学中是重要的象征物。美国新实用主义哲学家理查・罗蒂把追求确定性的西方现代性哲学比喻为一面“巨镜”。③这面“巨镜”追求一种永恒在场，无所不包的洞察、照见一切，就是看见一切，随之毫无遗漏地把握一切；在中国文化语境中的“镜子”，主要指向人内心深处的自我认同。中国的镜子，更多的是在“静”、“空”、“虚”、“玄”的语境中使用。“镜”的出现反映出渔女的存在只是幻象，印证了“在朱英诞走向现代诗歌道路之初，他就在西方现代诗歌批评的启发下意识到了古典诗歌和现代诗歌相互指涉的可能性。”④可见朱英诞诗歌中传统与现代的融合是十分自觉和明显的。
朱英诞的这首诗是无“我”的，“秋水”成为诗人的移情对象。知音难觅是“秋水”的孤独，也是诗人的孤独，人类的孤独。朱英诞继承了废名“当下性”的诗学观，注重当下的情绪和审美体验的书写。诗人性格含蓄，三四十年代在伪北京大学接替废名讲授新诗，作为留守在沦陷区的知识分子，他对现实对未来都有着诸多的担忧。与时代的不相容让他只能将自己圈禁在自我世界，他内心必然是孤独的，他渴求知音的出现。当然，朱英诞的孤独和苦闷并非是他一个人的。伯牙在钟子期死后，异常悲痛，不惜摔琴绝弦，从此不再弹琴；鲁迅遇到瞿秋白，深感“一生得以知己亦足矣，斯世当以同怀视之”……可见知音难觅的孤独和苦闷是整个时代整个社会共有的。
知音固然难觅，但朱英诞不强求，他持顺其自然的人生态度。“秋水”具有老子在《道德经》中描述的水的特点，即“上善若水，水利万物而不争。”水无为而无不为，无形而无不行，处无为之事，行不言之教。
诗人以描述秋水独立、内敛的特质开篇，并且进一步阐释了她波澜不惊的特质，五彩斑斓惊不了她洗尽铅华的决心，云卷云舒扰不住她恬淡虚无的宁静。且终章将意象转到闲适恬静的渔女身上，可见诗人内心宁远，认为对待人生应像水一样“善万物而不争”，随意修度，方为人生之美。这也体现出了道家文化贵虚静、尚朴拙的特色。
参考文献：
[1]陈芝国：《朱英诞诗歌：古典与现代互涉的美学》，《江汉大学学报（人文科学版）》2010年2月第1期。
[2]废名，朱英诞：《新诗讲稿》，北京大学出版社，2008年3月。
[3]理查・罗蒂著，李幼蒸译：《哲学与自然之境》，生活・读书.・新知三联书店，1987年12月版。
[4]陈芝国：《抗战时期北京诗人研究》（2009年博士论文）。
[5]陈萃芬，陈均：《关于诗人朱英诞》，《新文学史料》，2007年第4期。
注 释：
①陈芝国：《朱英诞诗歌：古典与现代互涉的美学》，《江汉大学学报（人文科学版）》2010年2月第1期。
②废名 朱英诞：《新诗讲稿》，北京大学出版社，2008年3月。
③理查・罗蒂著，李幼蒸译：《哲学与自然之境》，生活・读书.・新知三联书店，1987年12月版。
白露是九月的头一个节气。露，是靠近地面的水蒸气夜间遇冷而凝结成的小水球，因色白而称“白露”。此时人们会明显地感觉到炎热的夏天已经过去，民间常用“白露秋风夜，一夜凉一夜”的谚语，来形容气温下降速度之快。还有句俗语：“白露白迷迷，秋分稻秀齐”，意思是说，白露前后若有露，则晚稻将有好收成。
写白露的诗，孟浩然的比较直白，诗云：“不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。”再如杜甫这首《白露》诗，也描绘出一幅美好的喜秋风景图：“白露团甘子，清晨散马蹄。圃开连石树，船渡入江溪。凭几看鱼乐，回鞭急鸟栖。渐知秋实美，幽径恐多蹊。”诗意挺美：夜里，晶莹的白露在柑橘的果实上凝结，圆润可人；清晨，又在马蹄疾踏之处，纷纷碎散。园圃内的果蔬和园外的石头、树木连到一处；舟船离开渡口驶进河溪。凭几而立，看鱼儿欢快游动；扬鞭而返，栖息的鸟儿急急飞起。越往下走就越发现秋天的果实如此美好；只是那通幽之路上，怕是岔道多起。
但大多数的诗是借白露之景，寄托和抒写诗人内心情愫的。如最早的《诗经・蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，就常为人所吟诵。芦苇密密又苍苍，晶莹露水结成霜，我心中的人儿，伫立在那河水旁。前两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。后两句，交代了诗人所追慕的对象及其所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水的情感。
魏晋左思《杂诗》中云：“秋风何冽冽，白露为朝霜。柔条旦夕劲，绿叶日夜黄。明月出云崖，流素光。披轩临前庭，嗷嗷晨雁翔。高志局四海，块然守空堂。壮齿不恒居，岁暮常慨慷。”左思出身寒门，不喜交游，仕途甚不得意，这首诗便是他于冷落处境中的心境写照。前四句状秋景，后两句抒秋情，于景于情的映衬中，吐诉出时光易逝、壮志难酬的感慨。
南北朝谢I的《秋夜》很有名。诗说：“秋夜促织鸣，南邻捣衣急。思君隔九重，夜夜空伫立。北窗轻幔垂，西户月光入。何知白露下，坐视阶前湿。谁能长分居，秋尽冬复及。”全诗描述的是思妇怀人。一二句以邻人捣衣与己之心事相对比，中间两句以月光与白露暗示彻夜未眠，终句点出题旨，思妇所为皆因“长分居”，且秋尽冬来，日复一日，如之何勿思。一段浓情蜜意全从平言淡语中倾泻而出。
然最为人熟知的还是杜甫的那首《月夜忆舍弟》，诗中“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明”，写尽远方游子的满腔思乡之情。尤其是后两句，已然是经典名句了。
白露一过，有一种叫枫树的植物，其叶开始变红，红得璀璨而烂漫，远远望去，像是浮着一片火烧云。每逢此时，您不妨到北京的香山、南京的栖霞山去看一看枫叶，那可是层林尽染，游人如织。
