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[关键词]李清照;诗词;风格
[中图分类号]I207.23[文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)24-0054-03
李清照是我国宋代杰出的女作家,以诗、词闻名于世。她学识渊博,才华出众,工于诗词,长于文赋,且通音律,善作书画。由于种种原因,李清照的作品流传至今的并不多,目前能看到的有词59首(其中存疑词13首)、诗19首、文6篇及诗文残句若干。通过品读,我们不难发现李清照的诗词有着不同的风格。她的词写得婉约缠绵、轻柔细腻。有写少女含蓄内秀的“眼波才动被人猜,花移月影约重来”(《浣溪沙》),也有写思妇离愁别恨的“柔肠一寸愁千缕,倚遍阑干,只是无情绪”(《点绛唇》);有写“绿肥红瘦”的海棠,也有写“香脸半于开”的红梅;有写“泪染轻匀,犹带彤霞晓露痕”的娇嫩鲜润的春光,也有写秋色萧瑟的“乱山平野烟光薄”。在李清照的46首词中(其13首存疑词暂且不论),除《渔家傲》有点浪漫主义的豪放风格外,其余均其婉约情愫。所以,“婉约以易安为宗,豪放惟幼安称首”,“男中李后主,女中李易安,极是当行本色”,此道当行本色第一个。但是李清照诗的风格却与词大不一样,显得尖锐泼辣、激烈直率。有骂金人的“夷虎从来狼,不虞预备庸何伤”(《上枢密韩公工部尚书胡公诗》),也有大胆公开讽刺赵构苟安投降送金与人的“何必羹肉,便可车载脂。工地冲所惜,五帛如尘泥”(《上枢密韩公工部尚书胡公诗》);有告诫宋朝统治者的“夏商有鉴当,简策汗青今具在”(《语溪中兴颂诗和张文潜》),也有表达爱国情怀的“生当作人杰,死亦为鬼雄”(《夏日绝句》)等。李清照的19首诗,多直言不讳,切中时弊,因而显得大胆泼辣。
李清照诗词风格迥异的原因何在?本文将尝试论之。
一
李清照诗与词所反映的思想内容的不同,是她诗与词风格迥异的重要原因。李清照词作所反映的思想内容大致有三个方面:一是歌咏自然生活。此类词多半写于她青少年时期。早年的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子,她不像一般大家闺秀那样静处闺房绣楼,而是走出深院重门,走向大自然。她陶醉于自然,寄情于山水,抒写她热爱自然、热爱生活的情怀,如《如梦令》、《怨王孙》等。同时,她也是一个感情细腻、多愁善感的女孩子,从她早期的一些抒写生活感受的词中就能体会到她的这种性格,有对大自然无情的痛惜:“应是绿肥红瘦”(《如梦令・昨夜雨疏风骤》),也有在惜春的怅惘中流露出少女的一片春心萌动,如《小重山》。由于李清照少女时代生活愉快、崇尚自由,因而,此类词风清新明快,笔法虽含而不露,但感情的基调明朗爽快。
二是抒写离愁别绪的闺怨词,此类词在易安词中占的比重最大。李清照18时岁嫁给聪明好学的金石学家赵明诚,从此告别了无拘无束的少女时代。庭院深深,重门常闭,高居相位的公公赵挺之又是一个“炙手可热心可寒”之人。因此,李清照在这显赫却又森严的相府之内,只有丈夫赵明诚一个知心人了,但丈夫又常年游宦在外,这就给多情的诗人带来了极大的悲愁与苦闷。李清照词中表现离愁别绪的一类词,大多是在这种生活境遇下创作的。她在《一剪梅》中写道:“花自飘零水自流,一种相思,两种闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”将夫妻间无尽的相思表现得细腻委婉、真切动人。此外,这类词中还有托物言情的,如《玉楼春》、《满庭芳》等,或歌咏梅菊,或描述牛郎织女的故事,含蓄地抒发积于内心的相思之情。此类词写得格调婉约细腻、缠绵悱恻。
三是抒写爱国情怀。李清照有极大的爱国热情,她看到国势衰败,山河残破,而朝延不思进取,心中充满了愤怒,加之丈夫的离世,让她很受打击,她的整个精神面貌也因之改变了。她痛苦忧郁,愁思始终笼罩心头,因而对故国的怀念、对国势衰微的慨叹等在词中隐隐地表达出来。如《永遇乐》中,她把对家国之思和丧夫之痛深沉地交织在一起,把泪血交融的情感表达得淋漓尽致。总之,易安词思想感情的基调是愁痛、忧郁。这些感情委婉含蓄,不像她诗中那样大胆激烈、直言不讳。“李清照词的内容,总的看来是局限在个人生活的天地里的”,“它很少涉及重大的社会历史主题”。
李清照诗所反映的思想内容也大体可分三类:一类是触及时事的政治抒情诗,主要是抒发她那炽热的爱国主义情怀,共8首。如在《浯溪中兴颂诗和张文潜》一诗中,诗人以古喻今,开篇就直言不讳:“五十年功如电枉,华清花柳咸阳草”把批判的矛头直接对准了朝中的奸佞。著名的《上枢密韩公工部尚书胡公诗》表达了她对朝中投降派的义愤,辛辣地讽刺了不能辅佐皇帝安邦立国的群臣,颂扬了历史上有名节的人物,宣扬她与敌誓不两立的立场。此种炽热的爱国热情和义愤在《题八咏楼》、《春残》等诗中都有鲜明的体现。
第二类是表达生活理想的言志诗,主要表现了她鄙视利禄、崇尚自我的思想情感。“巨舰只缘因利往,扁舟亦是为名来”(《夜发严滩》)她对追逐名利的社会风尚极为厌恶,对不义争名利之人进行无情地讽刺:“青州从事孔方君,终日纷纷喜生事”(《感怀》)李清照是一个具有反叛性格的女子,她崇尚自由宁静的生活,想摆脱功利的滋扰,但现实与之相距甚远,因而她便驰骋想象,到神话般的梦境中寻求精神寄托,寻找心灵慰藉。《晓梦》一诗正是作者理想生活的图景再现。在这里,人们摆脱了世俗的纷扰,摒弃了功名利禄的追求,成为仙人的“座上客”,充分体现了李清照清高自恃、不与流俗苟同的高尚情操。
第三类是晦涩难懂、代人立言的应酬诗,充斥着献媚奉迎的庸俗之味。这类作品与她晚年处境有关,并非发自肺腑。前两类诗主要基于诗人炽热的爱国主义情怀、家亡国破的血泪仇恨,以及对美好生活的向往,因而写得大胆泼辣、尖锐辛辣。
二
从时间上看,李清照的诗绝大多数写于南渡之后,由于前后生活处境发生了巨大变化,因而其诗词创作风格也已不同。在现存的19首诗中,除《浯溪中兴颂诗和张文潜》、《感怀》、《分得知字韵》3首是写于南渡之前外,其余16首均写于南渡之后。李清照的生活以南渡为界可分为前、后两期。在南渡之前,无论是少女时代,还是和赵明诚一起的夫妻生活时期,她的生活是幸福平静的。她在《金石录后序》中写道:“……衣信有余……每获一书,即同共勘校,整集签题。”“中即举杯大笑,至茶倾覆怀中,反不得饮而起,甘心老是乡矣!”这一时期,她多半生活在深闺大院中,社会接触面不广,词中多抒写个人的恩爱情怨。南渡之后,她的生活发生了很大变化,民族灾难的降临,迫使她从闺房、书房中走出来,开始了流亡的辛苦生活。在家破人亡、灾难接踵而至的年月里,还有两件事对李清照有灾难性的打击,即“五壶颁金”事件和错嫁张汝舟。同时,她珍藏多年的文物在流亡中丢失,这一系列的不幸遭际使得李清照生活举步维艰,雪上加霜。因而她觉得“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”(《声声慢》)。民族的灾难和自身的不幸痛苦地合拍了,在个人身心愁痛中,诗人还寄寓了强烈的家国之恨,她的诗没有了前期的含蓄委婉。加之生活经历的丰富,因而“她的诗风思想深度、艺术概括强度都发生了变化”,“她的诗歌大胆泼辣,尖锐激烈”。即使是此时的词风较前期也显得沉郁了。可见,南渡之后的不幸遭际也是李清照诗风变得直率激烈的重要原因。
三
李清照诗与词风格之所以不同,另一个重要原因是受其“词别是一家”的观念制约。这也是她诗词风格不同的根本原因。“词别是一家”,是李清照对词的独特见解,这是她针对苏轼的“以诗为词”提出的。李清照认为,词不仅在句式上与诗有别,而且在内容、风格、韵律上也有别于诗,反对以诗以文为词的做法。她在《词论》中说:“苏子瞻,学际天人,作为小歌词,直如酌蠡水于大海,然此句读不葺之诗尔。又往往不协间律者,何邪?盖诗文分平侧,而歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重。”“乃知别是一家,知之者少。”她在《词论》中批评前人填词“多疵病,璧如良玉有瑕,价自减半矣”,因为其不合乎自己“别是一家”词观之原则。在这种观念的制约下,李清照诗词创作呈现出不同的风貌。“李清照坚持‘词别是一家’的主张,把词看成纯文学,政治性、现实性却表现在诗中。”“有于词言情而不言志的传统,她在词篇很少触及到这方面(社会政治)的重大主题,不像她在诗篇里那样对于国事慷慨陈词。”更值得我们注意的是,李清照后期作词仍然恪守“词别是一家”的原则,主要围绕个人生活圈子来作词,使她后期的词和后期的诗的创作出现巨大差异,这不能不归于她对词的保守看法。我们应该承认她后期词中所具有的爱国情感,但也应看到,和她的直指时弊的热情奔放的爱国诗歌比较,她在词中所表达的爱国感情毕竟较为曲折和隐蔽。婉约派关于“词别是一家”的观念限制了李清照的创作,使她偏心地把侠肝义胆都给了诗,而只在词里向读者展示一个弱女子的自我形象。
四
李清照诗词风格之所以迥异还在于她受到家庭环境及当时文学氛围的影响。李清照出生在一个仕宦家庭里,父祖皆出于韩琦门下。父亲李格非官至礼部员外郎,精谙经史,擅长诗文,著述甚多,有文集45卷称名于世。他随苏轼学过文章,和“苏门四学士”黄庭坚、张文潜、陈师道、晁补之都有密切往来,在北宋文坛上颇有名声,与廖正一等并称为“后四学士”。李格非的诗文受苏轼影响很大,李清照继承家学的传统,其创作风格自然受到影响。李清照称赞“苏子瞻,学际天人”,指的是诗文创作。在她的一些诗歌创作中不难看出受苏轼诗作的影响。她诗风的率直激烈是受到苏轼那种自由解放、恣肆的“冲口出常言”的影响。另外,由于宋代注重文治,高度重用文人,因而文人对政治具有强烈参与意识和忧患意识,多以诗歌创作指议政事。如苏轼的《题西林壁》,边叙边议,寓意于叙。李清照的诗中也不乏这样以议论入诗的诗,如《夏日绝句》:“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”虽纯为议论,但足以讽刺南宋朝廷的苟且偷生,令人震聋发。可见,李清照的诗继承了苏轼的以议论入诗的创作方法。李清照存诗不多,其风格与词截然不同,苍劲古朴,沉郁悲凉,更有“压倒须眉”之气,而且多从大处着笔,多以议论入诗,与当时盛行一时的江西诗派作品迥然不同。
但是,李清照词的创作所处文学氛围与诗不同。自唐五代直到宋初,词坛一直是以写离情别绪、伤春悲秋为主要内容的“婉约”为正宗,虽经范仲淹、柳永等人的大力创新,仍为婉约的茂草所湮没。南唐李煜、晏几道等悲剧作家的词很受李清照推崇,她在《词论》中说:“独江南李氏君臣尚文雅,故有‘小楼吹彻五笙寒’、‘吹皱一池春水’之词。”因而李清照的词作也就摆脱不了“艳科”、“尊体”的束缚。“婉约词派为北宋词坛视为‘正宗’的最大流派,也始终强调‘尊体’、‘遵奉’词的艳科的传统。李清照作为婉约派的正宗作家,自然也就摆脱不掉‘尊体’的束缚。”故李清照坚持奉尊“词别是一家”之主张。“李清照不仅爱嗣奉周,而且过师李煜”,“风格极似李煜而又过之”,“她恢复了词的本色,而又前进了一步”,“至南渡以后,其婉约的基本风格并无重大变化”。所以,家庭环境及当时文学环境氛围对李清照创作的影响,也是促使其诗词风格迥异的又一重要原因。
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geographical environments， customs and cultural backgrounds
are different around the country， so the embroidery art
styles throughout China are naturally varying. In this
paper， Four Famous Embroideries are taken as examples to
probe into local styles of embroidery art.
我国的刺绣，源远流长。据史籍记载，我国的刺绣是由原始社会后期的舜创始的。经商周、春秋、战国，历秦汉、唐宋到明清，我国的刺绣技艺逐渐成熟、发达。至清代中期，各地的刺绣已经形成独特的艺术风格，比较著名的有：江苏的苏绣，湖南的湘绣，四川的蜀绣，广东的粤绣，浙江温州的瓯绣，北京的京绣，河南开封的汴绣，湖北武汉的汉绣，山东的鲁绣，陕西的秦绣，山西的晋绣等。而其中最著名的则是苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣，人们称之为“中国四大名绣”。由于我国幅员辽阔，民族众多，各地的地理环境、风俗习惯、文化背景又各不相同，因此各地的刺绣艺术风格也就自然不同。本文仅以四大名绣为例，谈谈刺绣艺术的地方风格。
一、苏绣及其艺术风格
苏绣，是指以苏州地区为中心的刺绣产品。苏州地处长江下游，太湖之滨，气候温和，水壤清嘉，蚕桑茂盛，丝绸发达，经济文化繁荣，这为刺绣的发展提供了得天独厚的条件。2500年前，吴国就在这里建都。当时，吴国的仪仗队就大量使用绣衣。至三国时，吴国的刺绣服饰就传至日本，故日本的“和服”又称“吴服”。至宋代，苏州刺绣作品出现了佛像、画绣，所绣作品“山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼唼之态。”至明代，苏绣就以“精细雅洁”闻名于世了。故《正德姑苏志》言：“精、细、雅、洁，称苏州绣。”到清代，“家家有绣绷，户户有刺绣”，苏州成为“绣市”。苏州绣庄、织造局和民间刺绣，将苏绣的生产推向新的高潮。民间刺绣名家辈出，流派纷呈，最为著名的是清末的苏绣艺术家沈寿（1874―1921）。沈寿在继承苏绣针法的基础上，吸收了西洋绘画的原理，讲究明暗、透视，“以新意运旧法”，首创了“仿真绣”，将苏绣发展到了美术的艺术境界。
进入二十世纪五十年代后，苏绣艺术走向世界，其代表作《小猫》、《金鱼》享誉世界，成为苏绣的名片。双面绣，双面异色绣，双面异样异色异针绣，仿真绣、散套针绣、乱针绣等绣法，使苏绣技艺的表现力大大提高，针法多达48种，无论是人物、山水、飞禽、走兽、花卉等物像，还是国画、油画、素描、版画、摄影等图样，苏绣艺人均能绣得栩栩如生，并且发扬了明代“精、细、雅、洁”的艺术风格。精：即构图精致；细：用针纤巧，绣线精细。如：绣猫的眼睛就要用二十几种色线，而且运用擘丝技艺，绣出猫眼的晶体质感。又如：绣金鱼流动的尾巴，针线极细，最细处用丝线仅1/48丝。虚实针使鱼尾具有若隐若现，游动自如的质感。现代的苏绣艺人在绣制动物、山水、人物时，用线更细，最细的丝线仅为1/64，可谓精细至极；雅：色彩秀雅；洁：绣面洁净。苏绣“精细雅洁”艺术风格的形成，与苏州文人画的影响密切相关，特别是明代“吴门画派”和“明四家”（沈周、唐伯虎、文征明、仇英）的影响，加上苏州历代人文荟萃，文化底蕴深厚，崇尚秀雅文化、艺术，苏州的园林艺术、昆曲艺术、评弹艺术、江南丝竹等无不高雅秀美。
二、湘绣及其艺术风格
湘绣，主要产于湖南长沙、宁乡等地。1958年出土的公元前五世纪的春秋时代长沙楚墓的“龙凤图案”绣品，已达较高水平。1972年在长沙马王堆西汉古墓出土的四十多件绣衣，图案多达十多种，绣工已较为成熟。发展到宋明，针法日益丰富，图案风格写实，与现代湘绣风格基本相似。到了清代，刺绣工艺普及到城乡，农村妇女将刺绣作为副业。到了清末，湘绣吸收了苏绣和粤绣的长处，有了新的发展。其中苏州吴县的苏绣艺人胡莲仙对湘绣的发展起了很大的推动作用。因其夫吴健生为湖南湘阴人，曾在江苏为官。故其寡居后携家在长沙定居，并以刺绣为生。1898年，她在长沙开了一家名为“吴彩霞”的绣庄，成为湖南的第一家绣庄。她将苏绣技艺与湘绣技艺结合，并根据湖南人喜爱创作绣品，因而受到当地百姓的欢迎。同时，她还收了当地许多学生，培养了一批刺绣艺人。从此，湘绣开始名闻天下。胡莲仙被称为近代湘绣的创始人。湘绣不仅绣制日用品，而且也绣制人物、山水，且能与国画紧密结合，既借鉴了国画的长处，又发挥了刺绣工艺的特长。
在漫长的历史中，湘绣形成了质朴优美的风格。其重在写实，形象生动，设色鲜明，针法多变，特别善于借鉴国画艺术，线条准确，层次分明，湘绣针法多达几十种，艺人们强调“应物施针”，即根据不同题材和对象，灵活地运用各种针法和线色。湘绣的传统题材是：狮、虎、松鼠。其中尤以绣虎著名。为表现猛虎的质感，湘绣艺人创造了毛针，用这种针法绣成的虎毛，刚劲而坚硬，根根直竖，具有强烈的质感。而绣虎的眼睛，则用旋游针，通过眼睛丝光的反射，给人以虎视眈眈、咄咄逼人的感觉。
三、粤绣及其艺术风格
粤绣，是广东刺绣的总称。它包括了以广州及其邻近的南海，番禺，顺德等县的广绣和潮州的潮绣。粤绣早在唐代已出现了著名的刺绣和传世名作。在明代，粤绣开始出口，并用西洋商船带来的孔雀尾羽织成丝缕，绣成服饰和物品，金翠夺目，技艺非常高超。清代，粤绣在民间流传很广，品种有官服、被面、椅帔，挂屏以及服装的花袖、花裙，由于广州是与西洋贸易的唯一商港，广东粤绣多输入欧洲。而潮州刺绣，则大多经由汕头出口。
粤绣的特色是：构图富有图案装饰趣味，色彩浓郁鲜艳，绣线平整光亮，纹理清晰。在针法上运用金银垫绣，立体感强，具有富丽堂皇的艺术特色，其代表作品是《百鸟朝凤》，画面上凤凰仰首高昂，一百只鸟禽在凤凰的周围，或飞翔，或啄食，或栖息，形态各异，在构图上，富有装饰趣味，在色彩上与苏绣的素雅完全不同，而是色彩对比强烈，多以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七种原色为主，然后再配上素雅的色彩，以达到艳而不俗的效果。特别是较多地使用金银线和钉金垫绣的针法，和浓艳的色彩，装饰趣味的构图和物象互相衬托，更具有金碧辉煌的艺术效果，如《九龙屏风》、《吹箫引凤》等。
粤绣的艺术风格的形成，一是与广东地区人民开朗奔放的性格和审美爱好有关，二是与广东地处对外贸易前沿，受西洋文化的影响也有关系。
四、蜀绣及其艺术风格
蜀绣，主要产于四川成都，最早见于西汉杨雄的《蜀都赋》。至宋代，蜀绣便以绣《公鸡、鸡冠花》著称，到清代道光年间，便出现了绣庄，刺绣工匠逐渐增多，技艺也不断提高，一些画工也参与了绣稿的设计。刺绣品种大体分为艺术欣赏品和生活日用品两大类，欣赏品主要有条屏、座屏等；日用品则有被面、枕套、靠垫、台布、床罩、头巾、手帕等，尤其以龙凤被面最为著名，蜀绣的传统针法有十二大类，一百二十多种。
山东夏津县的王树荣(应当事人要求化名)在当地颇有名气。王树荣祖祖辈辈都是面朝黄土背朝天的农民，他却从收购棉花中淘到了第一桶金，随后开办了纺织厂，实现华丽转身。纺织行业快速发展的时代让王树荣赶上了，他的纺织厂在短短几年间就从1万锭滚动到了10万锭。见证了王树荣创业的人都用“鸟枪换炮”来形容其企业的变化之大，当时的小厂如今已经管理井井有条，设备先进精良，企业每年能有2000多万的纯利润。内销、外销都打开了局面，而且运行良好，金融危机并没有成为危险，而是成了机遇，王树荣的日子过得很是滋润。目前企业开发生产竹纤维、莫代尔等新型纤维，销路也不错。
都说“老板的思路，企业的活路”，王树荣的思路让他的企业是经营得风生水起。可是，企业越是风生水起，接班人问题越加让王树荣苦恼。
刚过不惑之年的王树荣有3个儿子――此中可见当地计划生育工作的不得力，这3个儿子虽是一奶同胞，却性格迥异，迥异的性格导致迥异的作风和选择，而迥异背后却又有着惊人的相似――在拿王树荣的话来说是“不成气候”，拿旁人的的话来说是“都想着老爹的财产呢”。
老大和老大媳妇是最有文化的，都完成了高等教育，在京城念过书的老大原本对家族产业毫无兴趣，毕业后竟在外“流浪”了两年，后来回乡与老爹为伍，在企业负责销售工作；从本意上说，老大确实对经营企业没有什么兴趣和野心，但是他媳妇有，这位媳妇本身比较能干，和能力相伴的就是野心，和两个小叔子比起来，在她眼里，自己的老公是毫无疑问的接班人，既然是最佳人选，为什么要放弃呢?
二儿子什么事不积极，娶老婆生孩子最积极，早早娶了本村的一姑娘后已经生下下一代。二儿子自己经营着酒生意，根本不管家里的生意，但是要是老爹真要交班，老二还是很有兴趣的――不管事但是不放弃。
24岁的老三最绝，整一个游手好闲的浪荡公子哥，学也不好好上，生意更是不搭手，最大的爱好是开着老爹的奔驰车去酒吧泡酒，整天过的是“醉生梦死”的生活。
这三个形形的儿子的人生状态可谓各不相同，但是都极其喜欢花老爹的钱，只是各有各花法。老大喜欢在麻将桌上混日子，输钱如流水，他曾经对外人说，花他爸的钱他才有一种痛，可能在他看来他爸的家业早就该给他了，既然不给就可劲儿花，花一笔是一笔――这可不是有心理疾病了嘛!老二有着自己的生意，但是对家里的财产虎视眈眈，一有机会就敲一笔，时时刻刻还得提防兄弟占了便宜――这是电视剧中表现的典型的阴险派；老三最没出息，也最实诚，啥事不干，就拿着老爹的钱吃喝玩乐，货真价实的一个败家子!
面对这样的三个儿子，王树荣除了一声叹息还能怎地?企业到这地步，不进则退，一旦退，出局就很快；而要做大做强又顶着极大的风险，需要得力助手辅佐……早先生生下三个儿子是为了“人多力量大”，而今企业要发展，王树荣却从儿子中找不出一个接班人。为接班人问题苦恼的王树荣，今年3月还独子跑到泰山的岱庙求卦，结果还是无果：卦上说他一辈子就是劳碌命，接班人不是亲骨肉。
得了这层“启示”，再仔细考虑现实情况，王树荣接受了这种“命运”。爱学习的他经常到清华大学的管理班听课，聘请职业经理人的念头目益强烈。如今他已经付诸行动，对初步物色好的人才开展进攻，其中包括专门给人家配备一部小轿车。无疑，老爹这种举动让垂涎家产的儿子们自然是心里不爽，对此，王树荣说：管他呢，车到山前必有路，船到桥头自然直……
关键词：诗歌创作；同中见异； 切角技巧
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）01-312-01
诗人在进行诗歌创作的过程中，选取素材，进行构思，创造意境，到底从何处着笔，从什么时间或空间切入，从哪个角度、哪个位置去观察、表现主客体，并灌注进什么样的感情，是构思一首诗歌的重要环节，这也就是所谓的诗歌“切角”问题。不同的诗歌“切角”，可以创造出殊异的艺术境界。高明的诗人懂得在表现同一具体事物时，通过新鲜而独特的“同中见异”的切角技巧，摆脱窠臼，另辟蹊径，做到平凡中见新，平常中见奇，达到“同中见异，同而不同”的艺术效果。
诗歌“同中见异”切角技巧的运用，就其表现的对象与达到的效果而言，可以分为三个方面：
首先，描绘同一景物，创造迥异意境。
在以写景抒情的诗作中，不同的“切角”，可以创造出迥异的意境。诗人坡在《题西林壁》中就提到，同是庐山，由于观察角度的不同，出现的景物姿态与给人的感受也各不相同。所以，同为写“山”的题材，每位诗人都可以根据自己观察与感受的角度不同而创造出千差万别、各自独特意境的诗作。又如，古往今来许多诗人都写过月亮。但同为吟月的题材，由于对月亮本身构成的美感因素与引人遐想的客观原因的差异，诗人却能写出千差万别、“不异而异，同而不同”的韵味与情调，造成迥异的意境。例如，“秦时明月汉时关”突出了月亮在时间上的永恒；“隔千里兮共明月”突出了月亮照耀地域的广阔；“明月何皎皎”则强调月光的皎洁美好；“但愿人长久，千里共婵娟”则表现了人们在不同时间、不同地点的情思……这些大量描写月色的诗篇，可谓千姿百态、异彩纷呈、意境迥异。
其实，何止是同一轮月亮，在不同的诗人笔下，可以“同而不同”，各有别趣，能够从不同的角度给人以感染和陶冶。就是在同一个诗人的笔下，也可以把一轮月亮写得别有洞天。就比如李白的咏月诗篇，可谓数不胜数，有“举杯邀明月，对影成三人”的月下独酌、醉中看月的情景；也有“月下飞天镜，云生结海楼”的绮丽多姿；还有“长安一片月，万户捣衣声”的动静结合的月夜景致……这些诗篇，虽然同出于李白一人手，写的又是同一轮的月亮，但由于诗人精心构思，巧于“切角”，不断挖掘出美感来，使得月亮赋予人不同的情感，意境各自诗情画意，充分显示了“同中见异”的切角技巧的艺术妙效。
其次，表现同一人物，突出不同侧面。
诗歌创作，有的也要塑造人物形象，表现人物性格。在这类以写人为主的诗作中，也经常运用“同中见异”的切角技巧，择取一定的艺术表现角度，来描摹人物形象，抒发爱憎情感，剖示生活哲理。例如，有关唐玄宗和杨玉环的爱情故事，很多诗人都把这个经典故事当做他们写作的题材，但是，在不同的诗人笔下，所流露出来的侧重点就有所不同，有歌颂他们永恒的爱情的，像白居易写的《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”；有批判讽刺唐玄宗“重色吴国”；也有的诗歌是把矛头指向杨贵妃的“红颜祸水”等等。这些诗篇，虽然都表现同一题材，歌颂同一人物，但由于诗人选取的艺术表现角度不同，表现出来的人物性格特点就不一样。
因此，不难看出，对于同一人物，不同的诗人由于感受不同，突出人物性格的侧重点也就不同。正是如此，才能创造出一朵朵“同中见异”的诗歌奇葩，装点着琳琅满目的艺术花苑。
最后，叙写同一事物，寄托各异寓意。
以叙事为主的诗作，也可以运用“同中见异”的切角技巧。由于现实生活丰富多彩，再加上创作方法、风格流派不同，诗人们对同一事物进行表现时，也是千变万化、各异其趣的。如唐朝现实主义诗人白居易写的《琵琶行》与浪漫主义诗人李白的《听蜀僧浚弹琴》以及李贺的《李凭箜篌引》，虽都同是描摹弹琴奏乐的诗篇，但由于切角方法不同，因而表现出来的事物情态与所寄托的寓意也就迥然殊异了。白居易的《琵琶行》，基本上是按照现实生活中弹琵琶的操作程序来写的，完整地描写出了一支琵琶乐曲。整首诗，人物和音乐描绘，层次清楚，脉络分明，情真意切，如泣如诉，从而寄托了诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的被贬谪的感伤情怀。而李白的《听蜀僧浚弹琴》，则把琴声描绘得犹如千山万壑之间情怀的滚滚波涛，像流水一般洗涤着诗人的客中情怀怀，余音绕梁不绝，与山上钟声相应和，汇成一曲清新、苍凉、深沉而又和谐的乐章。全诗披露了诗人心旷神怡情怀，寄托了乐于回归自然的寓意。而李贺的《李凭箜篌引》，在描写音乐时，想象丰富，比喻奇特，他采用间接烘托，而不正面描写乐声。诗中笔墨着重放在李凭技艺的精湛，旋律的美妙，艺术的魅力等方面的渲染上，诗人还展开了想象的翅膀，任其自由飞翔，从而寄托了其追求美丽世界的情怀。总之，白居易、李白、李贺三位诗人，虽都写弹琴奏乐的同一题材，由于“切角”不同，表现手法不同，对乐曲与奏乐的情态就做了殊异的描摹，也表现了诗人不同的感受与认识，寄托了各异的寓意。
“2009家居设计展”于2009年4月3日在上海新国际博览中心圆满落幕。4天的展会，为热爱设计和生活的观众带来了诸多惊喜，同时也领略到了属于设计的精彩与魅力。
本次展会延续了主办方一如既往的高品质办展原则，得到了众多优秀品牌和设计作品的大力支持。大胆尝试创新，在有限的展示空间内打造出无限的精彩，诸多设计大师的经典作品的到场，为此次的展会增色不少使之成为整个W3精品展区的亮点所在。
“创意空间”，设计师的乐园
作为创意风格独特的展示空间，主办方用心挑选的所有展示产品，将众多设计感十足，风格迥异并带有各自独特且浓郁个性风格的品牌，展示在同一空间之中，让人们阅读到诸多时尚元素，体验到各种风格的碰撞与融合之美。其中More less的慢生快活便是对时下一种生活态度的解读：稳重沉着，却不失锐气，张扬洒脱，又不乱分寸，游走并享受于“漫生”与“快活”之间进退有致，实践着真我。Smart desgn作为Smart设计理念的推崇者，不仅尊重设计师的原创，同时也将设计师的创造受惠于众，努力为广大室内设计师及个人用户和企业提供创作灵感，共同打造出一个崭新的“very smart”的空间。
“聆听设计” 大师原创作品秀
本次展会的现场，有包括Expooasa，BBB，Minotti，Artelano，I.R.E Cavalli Doime Domus，Desqn Reoublic,B&B Maxalto，Established，Casslna，Oecott，Ligne Reset Roche Bobois Kartell等诸多顶级品牌的大师级人物的经典作品的到场，再次成为整个展场的视觉焦点。以sofa和chair为主题与所有观众零距离接触，让人充分领略了大师们的独特风采。此时的“大师原创作品秀”，已不再只是简单的产品展示，而是传递了对设计的热爱和崇尚。
“点亮生活” 家居装饰品展示区
家居饰品，是这个展示区域的绝对主角，它传递的是您对家和生活的热爱态度。而各款个风格迥异的原创品牌，则为您带来了耳目一新的视觉感受：Vongu梵谷的东方神韵，Designplus的时尚艺术，ldear Decor一甸之家的内敛现代，U-TARGET的独特工艺和Shangpin的上品行空间概念等，每一件家居饰品，都成为点睛之笔。此次展会将分散的家饰精品整合起来，在一处别有韵味的展区中呈献给每一位到场的观众。
“体验设计” 家居流行趋势
以空间，整体与和谐作为主要展示理念的“体验设计”展区，向观众传达的是一种品质生活的整体概念演绎。Harbor House Hayta和允典等独具个性的家居品牌的加盟，更使得整个展区丰富而充实。参展的品牌将展会现场作为一个流行秀场，带来了当季最新产品的展示引领着整个家居的趋势。
2009年家居设计展，已带着无处不设计的张扬与精彩谢幕，而与此同时，留给人们的则是对未来的期待与遐想。
紫砂壶是一种既有实用价值又有观赏价值的工艺品。紫砂泥是单矿原成泥，是大自然为人类配制的直接可用于制壶的神奇之土。紫砂壶因其材质的特殊性，使之具有炻器、瓷器、金属器不可比拟的优点。不施铅华、天然浑成的紫砂壶似乎在提醒人们，返璞归真是生命之旅的升华，是“质本洁来还洁去”的高级形式，是生活的情趣与人生的真谛之所在。
高级工艺美术师、紫砂艺术家沈杏大就是基于上述理解而献身陶艺品，他制作的紫砂壶工艺品以简约传神著称。
沈杏大的“威震四方”紫砂壶继2003年11月获“第五届中国工艺美术大师精品展”金奖后，又于2006年11月获首届中国（莆田）海峡工艺品博览会金奖。在莆田的展览会上，笔者与沈老师不期而遇，他的谦逊朴实以及对艺术的感悟给我留下很深的印象。
“威震四方”壶盖圆底方，象征着天圆地方的传统宇宙观；虎钮首，手法简洁，却又神气十足。从造型上看，以方为主，方中寓圆，圆中寓方，筋脉连通，线条流畅，转折浑然天成，手感舒适柔美，达到“精气神”的完美结合。“威震四方”壶从总体上给人以浑厚庄重、大气磅礴的感觉。
沈杏大的另一杰作“一帆风顺”壶，2001年1月被世界艺术家联合会收藏。与“威震四方”壶的厚重迥然不同，“一帆风顺”风格雅逸。壶身似轻舟破浪而行，壶盖如帆顺风飘扬，线条简洁明快，壶体灵动有致。做工精巧，造型别致，使人过目不忘。
虎啸而威震四方，帆扬而一日千里。厚重的“威震四方”壶与雅逸的“一帆风顺”壶虽然风格迥异，但出自同一工艺师之手，其简约传神的制作手法一以贯之，令人想起郑板桥“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的经典名句。
壶艺是一种抽象艺术，往往是艺术家对某种自然形象的抽象。这种源于生活基础的抽象蕴涵着艺术家对客观事物的理解和感受，寄寓着艺术家的追求和理想，也就具有一定的文化内涵。从某种意义上说，作品也是艺术家艺术气质的折射。南京师大毕业、曾为中学教师的沈杏大，于1980年离开教坛，创办了宜兴东坡紫砂壶工艺厂，埋头于自幼钟爱的紫砂艺术，为弘扬紫砂文化事业发挥着自己的聪明才智。大概是有着学文的经历，观赏他的陶艺作品，令人感到有股文化味扑面而来。
（责编：石晓）
“阴天”之暴怒的老妈
有一次数学考试，我因为粗心大意将简单得不能再简单的一道数学应用题做错了。我十分了解老妈的脾气，于是在她美滋滋地试穿刚买来的外套时，将卷子毕恭毕敬地双手奉上。本以为老妈的好心情会帮我“说说情”，没想到一看到试卷上少得可怜的分数，她的脸色立即由晴转阴，一个180°大转弯，新衣服在空中划过一道优美的抛物线，华丽丽地趴在了床上。老妈要发怒！见状不好，我连忙赔着笑说：“超级美丽的妈咪，您小心点，不要闪着您那柳条般的小细腰，小女会心疼的啊！”“你少来这套！”老妈瞪着眼睛，左右寻找，终于抄起旁边的鸡毛掸子追着我满屋跑。
唉，真是妈妈的脸，六月的天，说变就变。
“晴天”之开朗的老爸
快要过年的时候，家家户户都忙着置办年货，大街小巷到处充满了年味，我家也不例外。这不，老爸兴冲冲地抱着一箱东西进来了，我和老妈都很好奇，打开一看，是六瓶摆放整齐的酒。看着酒的包装，确实不错，老妈也称赞老爸这次很有眼光。我顺手拿起一瓶，却发现里面空空如也，连忙递给了老爸，老爸十分诧异：“这卖酒的人明明说的是货真价实，怎么会出现空瓶子呢？是不是瓶子有洞漏掉了？”“你看你，这么大人了，这么点事也会让人骗！”老妈数落着老爸，我和姐姐也咒骂卖酒的人没有良心。过了一会，老爸恢复了活力，乐呵呵地说： “生什么气啊，我还要感谢这卖酒的人呢，少喝酒，身体倍儿棒，多好的事儿啊……”
“风雨”之另类的老姐
快过年时，老姐去把头发拉直了，一派淑女范儿。可突然又感觉卷发很是时髦，于是，一头直发瞬间成了一头棕色的卷发，我在心里偷偷地评价：如一只卷毛的小狗。可没过两天，又见老姐，一头卷发又成了红红的直发。这一阵倒腾，可谓随心所欲，说风是风，说雨就是雨，只是苦了一头秀发。她还经常给人惊喜，大冬天的给你变出冰激凌来，大秋天的给你变出草莓来……总之精彩无限。
这就是我家，性格迥异的人组成的家，天天演绎着欢乐，烦恼，惊喜……
【点评】
首先，事例内容更为典型。作文在突出爸爸的性格时，通过“我们”其他人和爸爸对待事件的态度对比，让人物开朗的“晴天”性格更为鲜明。在反映姐姐的“风雨”性格时，选择“头发事件”细致描写，这样事件就不是简单的罗列，而是安排有详有略。生动具体的描写，不同写作手法的运用，使作文更富于变化。
其次，结构层次更为清晰。作文修改后，由原来的五大段式结构，改为了小标题式结构，既能精练地概括人物性格，又能让读者一目了然，三个家庭成员的性格特征首先进入了读者的眼睛。小标题结构，形式新颖，三个片段形成了三个独立的个体，片段之间有足够的留白，文章更有立体感。同时各片段之间又有内在的联系，一家人迥异不同的性格组合成了一个整体。
【升格启示】把原文和升格文进行对比，便会发现升格文的优势，同学们会认识到“镜头剪辑”法在写作中的好处，也会从中学到“镜头剪辑”的技巧。
上海扬子江万丽大酒店地处虹桥高级商业区，坐拥虹桥、天山两大商圈，毗邻延安路高架。酒店拥有5间风格迥异的各国风味餐厅，两间放松休闲酒吧酒廊，屡获殊荣的名厨为宾客烹制地道珍馐。542间设备完善的豪华客房，为商务及休闲旅客提供多重入住选择。新近落成的扬子江国际会议中心，拥有2000平方米的会议及宴会场地，可随实际用途分隔组合。两大宴会厅均配有先进视听设备，以华丽水晶灯为设计主线，璀璨闪耀，尽享尊贵奢华。无论是公司会议、主题晚会、婚宴，经验丰富的专业团队为您量身定制，成就非凡五星体验。
宽敞大堂 芬芳舒心
近期，焕然一新的酒店大堂以其灰色纹理的大理石地面，配以白色珍珠母贝嵌入工艺的墙砖，每一块拼接皆显示了非凡的工艺与设计巧思。古朴典雅的木化纹接待台，配以流线型吊灯彰显空间的延伸感，倍添活泼灵动的大堂氛围。红木色的纪念品成列柜展示着酒店近期的宣传品，大堂新装的LED显示屏，滚动着当天的宴会资讯与近期活动信息，使宾客们对于酒店最新资讯一目了然。鳞次栉比的排列，整齐划一的布局，使得原本宽敞的大堂显得更加开阔明亮。创新设计、考究用材，既遵循了服务为本的原则，又将创意与用心深入功能性和便捷性。更多精致细节期待您来探索发现。重焕新颜的大堂酒吧也将随之闪耀登场。华丽升级后的大堂将以全新的面貌呈现在众人面前，奢华典雅，时尚前卫，精益求精，呈现扬子江万丽的辉煌。
完备设施 精彩宴会
上海扬子江万丽大酒店是筹备大型宴会、举办各种规模会议的理想场地。
新建成的扬子江国际会议中心拥有2000平方米的会议和宴会场地，设计灵活多变，各类宴会设施齐全，均配有先进的视听设备，如超高清LED大屏幕，高级音响设备等，可随实际用途分隔组合。
全新扬子1号宴会厅挑高8米，可容纳50桌宴席。富有丰富经验的专业服务团队为您量身定做，确保您的宴会成为一个完美的回忆。扬子2号宴会厅装修一新，熠熠生辉的水晶灯璀璨夺目，670平方米的场地是会议、宴请等活动的至臻之选。我们另配有13间风格迥异的多功能厅，适合各类会议，让您的计划更轻松怡然。
一款融合了MOBA元素的FPS游戏，你将控制许多风格迥异的英雄中的其中一个，与战友组成一支六人队伍，和对手抢夺目标、决一死战并夺取最终的胜利！
守望先锋的玩法设计分为四类：
1、攻防战；
2、运载目标；
3、占领要点；
4、攻击/护送运载目标。
（来源：文章屋网 ）
1、穿越剧有《穿越时空的爱恋》《宫》《步步惊心》《灵珠传奇》 《寻秦记》《九五至尊》《穿越时空之明月郡主》《穿越时空之灵格格》 《穿越时空之大清宫祠》《穿越时空之来客》《神话》《巴不得爸爸》。
2、穿越剧是目前常见的一种影视剧形式，鲜明标志是其剧情或多或少涉及到时空穿越的内容和元素。在网络平台上，一批穿越已经诞生，他们创作的穿越小说作品为穿越剧提供了众多风格迥异的剧情蓝本。
（来源：文章屋网 ）
截至8月底，今年以来清盘的私募基金产品达1292只，其中7月和8月是清盘的高峰期，共有389只产品清盘，占今年以来清盘产品的三成，还有200多只产品接近止损线。股市大幅下跌也让基金经理措手不及，特别是在3月到6月高位接盘的私募基金，“一夜回到解放前”的境况让他们不得不向现实低头，向投资者发出了风格迥异的“道歉信”。道歉的勇气固然可嘉，虽然为时已晚，仍是一种姿态。不过对于投资者来说只是“然并卵”，如果道歉有用，要警察做什么？
风格迥异的“道歉信”
客套型
9月伊始，私募大佬葛卫东旗下的混沌道然资产管理公司在其官网了一封《致投资者书》，就近期产品净值遭受重创向投资者致歉。混沌投资在声明中坦承，系统性风险固然是背景，但其管理的产品回撤幅度如此之大，一定是这个阶段其投资判断策略出现了问题。“我们察觉到了风险，但过早地为风险定了性，过快地确认救市的效果，致使产品净值遭受重创，为此给投资者造成的压力和不安，我们表示深深歉意。”
深刻型
相比“客套”的私募基金，公募基金经理不乏“深刻型”。工银新材料新能源基金经理就表示，“6月中旬之后，我们虽然尽量降低了仓位，但由于下跌过快，同时流动性枯竭，买盘萎靡，因此，在下跌的过程中，本基金的净值遭遇了大幅度回撤。我们没有能够在高位及时减仓，在市场快速下跌的过程当中较为被动，也给投资者带来了损失，为此深表歉意。”
忏悔型
在金融的世界里，风险与收益永远是对等的。在收益丰厚诱人的背后往往也可能隐藏着深不见底的风险。诺安灵活配置基金经理称，尽管之前在定期报告中反复提及投机的创业板文化不可持续，泡沫必然会破裂，也确实仅在组合中保留了极少的创业板股票，但由于仓位调整不及时，以及持有的大量消费品及主板股票在本轮下跌中也未能幸免，“造成基金净值回撤仍超我预期，对此我很痛心，对基金持有人感到非常愧疚！”
遗憾型
基金净值如过山车般的表现，除市场本身的原因外，基金经理风控能力的严重缺失无疑也是重要原因。广发逆向策略基金经理表示：“年初开始，我们就一直在提示新兴产业以及创业板估值过高的风险，因此，从配置上，我们回避了高风险和高估值板块，在下跌初期有效回避了下跌风险，但由于下跌后期属于基于流动性枯竭的恐慌性抛售，我们没意料到恐慌程度如此之深，导致基金净值也跟随下挫，为此我们向投资者表示歉意。”
反思型
每家基金公司都有自己的风控部门，但我们依然看到在5000点的高位，众多股票基金和混合基金持仓接近仓位上限，不少基金大规模重仓流动性不佳的中小盘股票，暴露出对流动性风险的极端漠视。富安达策略基金反思，在基金年内收益率最高达到167%的峰值后，管理人没有执行中庸的止盈思想，尤其在公募基金还尚未能够采用股指期货套保的保护手段下，回吐了年内一大半收益。
青岛，一直都是很多婚纱摄影师眼中的最佳外景地。如同爱情电影《恋之风景》里反复演绎的画面，蔚蓝的大海、赭红的礁石、金色的沙滩、欧陆风情的老建筑，各种元素搭配在一起，就像是一幅色彩斑斓的油画，而身披婚纱的新人们，则是这幅油画里最美丽的一笔。
关，一座很上镜的天然影棚
要说最适合入画的风景，当属青岛的关了。曾被《中国国家地理》评为中国最美城区的这个地方有着极美的景致，十条纵横交错的道路，几乎每条路都种植了不同的树木，一年四季，郁郁葱葱，花开芬芳，吸引着来自国内外的摄影师们扛着长枪短炮前来“猎艳”。
有人说关是一座没有围墙的博物馆，皆因为它的庭院与道路融为一体。来自俄、英、法、德、美、丹麦、希腊、西班牙、瑞士等20多个国家的建筑风格迥异的各式建筑别墅散落在关的林荫道两旁，在这里，你一日便可观尽风格迥异的异域城堡。
关的正阳关路，是新郎新娘们拍摄婚纱照最多的一条路，尤其在夏天，正是这条路上紫薇树尽显风姿的日子。青岛人很喜欢紫薇花，俗称其为“痒痒树”，用手指轻轻抚摸，它就会花容笑颤，含蓄羞涩。紫薇花可以从夏开到秋，所以又被叫作“百日红”。以前的外国友人们到此游览，就把花开常艳的正阳关路称作“花街”了。有了花的陪伴，香的晕染，还在朦胧的爱情也就容易萌发升华，所以早年的关一直都是老青岛人“搞对象”的必去之地，也留下了一段段爱情佳话。据说青岛影帝夏雨第一次带女朋友袁泉回老家，就是来的关。
漫步关，经常会看见一袭洁白婚纱的新娘，在西装革履的新郎的搀扶下悠然漫步，脸上洋溢着幸福美满的笑意。如果碰上下雨天，关也不会让人扫兴。调皮的新娘新郎会撑起五颜六色的小伞，雨中花街漫步，电影感十足，渲染得整个林荫道都妖娆和妩媚起来了。
灵秀，始终是关的最诱人所在。因为临近第二海水浴场，大海的灵动给关的秀美更增添了摇曳的风情。二浴细幼的沙滩，长长的堤坝、蓝色的沿海建筑群，顺着古朴的滨海木栈道延伸进来。绿树掩映的一幢幢洋房小楼里，曾经有那么多的名人在这里观海听涛，著文写作。这些欧式建筑，给新人们的婚纱照平添了很多异域风情。
欧洲古堡式建筑风格的花石楼，是当年在青岛的旧居，如今成为很多新人婚纱照里必不可少的地标物。而庸关路16号的公主楼，一座丹麦建筑风格的别墅，也成为上镜率最高的一处景观。当年温文尔雅的丹麦公主，是否也在小楼的窗前做着跟今天新人们同样的爱情美梦呢？
公主、王子、小楼、庭院、红叶、绿草、鲜花和婚纱，在关的每一个路口、每一幢小楼里都充满了与爱情浪漫有关的元素，这里已经成为了见证爱情的圣地。
婚纱外景地，这些地方会演戏
除了“天然影棚”关外，青岛也有很多其他的景点适合入镜。从摄像和摄影两方面进行分析后，我们列出如下地点供新人们参考：
崂山北九水：摄像 摄影
优势：海上第一名山的噱头够大，而且有浮桥、瀑布和山石，配合两侧的山峰谷色，有一步一景、一湾一色的画廊风光。
不足：拍摄时间受限，7月-9月最佳。
迎宾馆：摄像摄影
优势：这座前德国总督府有一份高雅的气质，尤其那锈迹斑斑的水晶吊灯和古朴桌椅，很带古典感，适合拍摄有故事剧本的画面。
不足：院落不大，有些局促，光线有些暗，拍摄成本也挺高
小青岛：摄像 摄影
优势：杨紫琼曾把《天脉传奇》外景地之一选在这里，主要是因为那段狭长的堤坝，能拍出海天一色的秘密感。幸运的话还能够捕捉到海鸥，适合长焦镜头作业。
不足：天气不好的时候，大海也就显得面目狰狞了。
天主教堂：摄像摄影
优势：混合了哥特和罗马建筑风格的天主教堂外观很雄伟，尤其是直插云中的双塔，充满了浓重的宗教气氛。对年轻人来说，它是婚纱照的必拍地。
不足：背景有些单调，而且建筑太高，拍摄角度也受限。
奥帆基地：摄像 摄影
