时间：2023-05-29 17:30:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈音乐，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：音乐 舞蹈教学 素质教育
随着素质教育的逐步推进和发展，单纯的音乐课已不能满足学生们对“美”的追求与向往了。他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐。于是一种全新的教育理念被提出，音乐课需要与多种艺术形式综合。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被学生们所接受。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的学生在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，学生们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁地随音乐舞动，一副陶醉的样子。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合学生们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。
奥尔夫认为：“音乐进一步发展的出路便是回归原始，将音乐与舞蹈、舞台表现、动作、语言表现结合起来。”音乐与舞蹈像一对孪生的姐妹，密切地联系在一起。所以在音乐课堂上融入舞蹈，将学生们好动的天性挖掘出来，培养他们的表现与表演能力，这将为音乐课堂的有效教学做出巨大贡献。用舞蹈这一特殊形式来教育学生，比课堂上单纯的语言表达显得生动、具体、形象，很容易被学生接受。
本文就舞蹈教学和音乐教学的关系简要解读如下。
一、融入舞蹈的音乐教学更具磁吸功能
单纯的坐着唱歌，很多学生容易感到乏味，特别是低年级的学生，注意力集中时间只有10分钟，如果加入动心又动身的舞蹈，让大家边唱边跳，那他们会觉得很开心，自然注意力就集中起来了。高年级的同学，我尝试在后半节课加入舞蹈，他们的注意力分散时间比低年级的要久一些，我就运用前半节课时间把歌曲教会他们，在掌握歌曲的前提下，融入舞蹈，让大家边唱边跳，表演好的人或小组还可以上台展示，既完成了音乐教学任务，又培养了学生积极参与表演的兴趣。
二、融入舞蹈的音乐教学更具益智功能
舞蹈有助于提高加深学生的记忆力和快速反映力。舞蹈本身是由许多人体动作组成的，它同时还包含着许多数的概念。如一个动作做几次，几个八拍等，都要熟记，不得有半点马虎。特别是演出时，面对观众能做到不慌忙、表演自如，确实是不容易的事情。用舞蹈这种特殊形式来培养和强化学生的记忆力和快速反映力不失为一种有益的尝试。舞蹈表演，既要求学生身体各部位协调一致，又需要思维和听觉的完美统一。所以，学生们每学习一个舞蹈节目，就是对他们智力的再一次有效开发。
三、融入舞蹈的音乐教学更具创意功能
奥尔夫说过：“让学生自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。我们可以让学生们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。老师给他们一个任务，每个学生完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的活动，主要是学生的活动；教学的最终结果，要从学生身上体现出来。
如，让学生欣赏一段低沉、缓慢的乐曲，让学生们插上思维的翅膀去想象。他们听后，会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪及慢吞吞的乌龟等。他们的想象是正确的，因为这些动物都是笨重而缓慢的。然后，让学生按照自己的想象去动作，学生们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。所以说，我们只要从学生的生活范围里选取适当的内容，把这种内容告诉学生们，他们便能够理解，只要要求他们用音乐来表现这些内容，他们就能够自己去进行音乐的创造。
关键词：音乐 舞蹈 同一性 结合
音乐与舞蹈之间的关系渊源流长。产生之初就结成了最直接、最密切的关系。二者相辅相成。乐舞辉映。素有姐妹艺术之说。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈通过音乐展现多姿多彩的艺术形象。将舞蹈变为音乐的外形。乐舞相应。诠释出应恒的经典舞蹈作品，
一、音乐与舞蹈的关系
音乐和舞蹈最早来源于劳动活动。人们在劳动中产生了有节奏的劳动呼声，可以说是原始音乐的萌芽，早在三千多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌统称之为“乐”。古书中曾记载“有乐而无舞。似聋者知音而不见：有舞而无乐。如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和。”形象描述了音乐与舞蹈之间的密切关系。音乐和舞蹈如鱼和水一样的关系。舞蹈总是在音乐伴奏下展示出来。使音乐有了形态化的表现。
我国著名舞蹈家吴晓邦曾说。“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过是音乐。才能把它的‘意思’完整表现出来，”舞蹈和音乐共存，不存在没有音乐的舞蹈。音乐是一种是视听艺术，舞蹈是一种视觉艺术。好的音乐配上精妙的舞姿。往往能够带给观众视听与视觉上的双层享受。我们常常用“轻盈、静谧、神秘、壮丽、辉煌”等词语表达对舞蹈作品的感受。加之舞者形象的肢体动作，乐舞相应。构成了契合度极好的舞蹈作品。让看到的人享受精神上的愉悦，这正是舞蹈和音乐融合的魅力之处。
二、音乐与舞蹈的同一性
（一）节奏是舞蹈和音乐的共同点
音乐与舞蹈的契合性之所以那么好。在于它们之间有着共同点——节奏。它是舞蹈和音乐紧密结合的自然基础，音乐课上。如果老师只是“一嗒嗒。二嗒嗒”的打着节奏。学生很难投入感情，如果配上音乐的话。随着音乐起舞的学生自然而然地将感情投入其中，好似舞姿也拥有了丰富的情感。
（二）舞蹈和音乐在于情感的表现
如果说音乐是舞蹈的灵魂的话。缺少情感的舞蹈和音乐才是灵魂上的真正缺失。有了情感，即使观众不懂音乐艺术和舞蹈艺术。也可以通过情感上的共鸣理解音乐和舞蹈的内涵和意思，在所有的艺术形式中。音乐是最为抽象的艺术。也是最善于抒感、拨动人心弦的艺术，无论热烈兴奋、庄严肃穆，还是缠绵细致、如泣如诉，音乐都可以更直接、更真切、更深刻地表达情感。舞蹈同样如此，它通过人的肢体语言表达心中的内在情感，如悲愤、愉悦等。古人言，“诗咏言，歌言志，咏歌之不足。不知手之舞之，足之蹈之。”可见，舞蹈是由强烈的内心情感而产生的一种行为，表达着人们内心最为真挚的感受。
三、音乐和舞蹈的结合
人对自身喜怒好恶的情感表露主要体现在声音与肢体动作上。前者是音乐的功能，后者是舞姿的律动。舞蹈所表现出来的动作和姿态是世界上最能打动人的姿势，当与最动听、最美的音乐艺术结合在一起。必将带给人一种美妙的艺术享受。正是在二者结合下，舞蹈艺术才变得更加完整，成为人们心之向往的一种艺术形式。
首先，要明确音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体。一段舞蹈配上一段好的音乐。能够更为清楚地表达舞蹈内容及其中所蕴含的情感，使舞蹈的思想性和动作性得到了进一步丰富。节奏是音乐和舞蹈的共同之处。对于舞蹈而言节奏是其不可缺少的部分。它需要利用音乐来强化节奏，将情感一步步推向。缺失音乐的舞蹈不能充分给予人们情感的感受。只有与音乐结合在一起，舞蹈艺术才会更加完整。
其次，在舞蹈作品中音乐主要起着辅助作用，一段舞蹈的主题是什么、表达什么内容，就需要与之相符的音乐。如果音乐和舞蹈的结合有着好的契合性，音乐将更淋淋尽致地表现舞蹈的思想和主题。因此，在舞蹈作品中音乐是为舞蹈动作而存在，突出动作中的情感内容。
第三，由于音乐和舞蹈都有着强烈的抒情能力，最能激发人内心深处的情感。尽管音乐的表现是抽象的。可是当其配上曼妙的舞姿。其也就有了形象化的表现形式，与舞蹈间的结合天衣无缝。俗话说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的升华。音乐使舞蹈有了思想性，舞蹈使音乐中的一些想象有了可视效果。二者相互配合构成了完整的舞蹈艺术。
结论
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈是音乐的形体语言，二者是一种密不可分的关系。舞蹈需要配乐以突出节奏，并在音乐的作用下使自身具有了更为强烈的思想和情感。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分。二者从诞生之初。就是密不可分的一个整体。为你。舞蹈与音乐的结合成为了一种感情抒发的最直接、最直观形式，引领人们进入一场视听盛宴。
参考文献：
[1]孙映珠，王霭林.舞蹈与音乐的关系漫议[J].北京舞蹈学院学报，2009，（02）.
【关键词】音乐；舞蹈；关系
中图分类号：J70 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0192-01
舞蹈的表现力主要是指舞者根据自身的表演能力以及对舞蹈的认识，促使舞蹈动作在特定的音乐当中进行表现，使艺术作品具有感染力，包含丰富的节奏、韵律以及意境等。由此可见，音乐在一定程度上能够提高表现力，同时舞蹈也可以体现音乐的灵魂。
一、音乐与舞蹈的特性
音乐与舞蹈作为两个关系非常密切的艺术形式，在许多方面都有较高的共性。舞蹈是借助表演者的表情、肢体动作等来传达表演者思想和情感的艺术方式，其需要发生在一个特定的空间和时间上，通过创作者的精心设计与表演者的演绎来体现相应的艺术内容。舞蹈表演首先需要人用视觉来感受和评审。[1]同样的舞蹈会因为表演者的不同而形成不同的艺术传达效果。
音乐的表现形式主要是集中在音调和歌唱方面，通过音调的改变形成音乐作品并进行艺术传播。音乐的呈现虽然具备一定的空间性与时间性，但是相对于舞蹈而言，它主要是依靠听觉来感受，表演者和听众之间只需要通过声音便可以达到情感的共鸣。音乐艺术的效果也会因为表演者的不同而不同，同一首歌曲会因为演唱者对歌曲的理解不同以及对歌曲的改编，而形成不同的艺术效果。
除此之外，因为人的审美认识和情感体验存在显著差异，所以音乐与舞蹈的最终情感、信息传达效果也会因为受众者的不同而不同。
舞蹈是注重视觉传达的艺术，音乐是注重听觉传达的艺术，两种艺术之间虽然表现形式不同，但是仍然存在较多的共性，其发展与形成在客观上都需要遵从一定的艺术规律。[2]音乐与舞蹈在共同表现时，会因为风格、立意、节奏、情调等方面的因素影响，促使两者的融合表演能够体现更好的艺术效果，视觉艺术的传达需要融合音乐来进行完善，而音乐旋律则可以在舞蹈表演的衬托之下具备更加浓厚的情感和韵味。由此可见，音乐与舞蹈在本质上是无法分开的。
二、音乐与舞蹈的关系
（一）音乐与舞蹈在发展和创新中的关系。在我国传统文化当中，音乐与舞蹈本身就是两种古老的艺术，如果从发展来源来看，它们几乎是同时起源的。在原始社会当中，人们所面临的生存威胁较大，当时的人们认为有一种神秘力量在保护自己。[3]对此，每过一段时间，就会聚集在一起通过舞蹈的方式表达对神灵的尊重和敬畏，而引导和协调舞蹈动作的便是音乐的节拍。从这一方面来看，舞蹈在形成时便有了音乐。舞蹈在l展过程中为了完善自身的艺术表现力，往往会在视觉表现的基础上结合听觉的表现。虽然音乐与舞蹈本质上并不相同，但是他们在表演过程中所体现的表现力确实具备较高的融合性。特别是在舞蹈表演过程中，音乐是一个根本性的结构元素，音乐的风格与形式对舞蹈的欣赏、表现均起着决定作用。
（二）音乐与舞蹈在结构方面的关系。音乐结构是音乐创作过程中非常关键的一项内容。音乐结构的含义包含两个方面，一方面是音乐结构的“乐曲结构”；另一方面是指在乐曲当中应用各种表现方式，达到相应的艺术表现目的。[4]例如，音乐中的高音、节奏的设计等。除此之外，也包含音乐结构的乐曲结构与表现手法。舞蹈音乐的表现力很大程度需要依赖于音乐结构本身是否合理，曲式结构是否完整。
音乐的结构对舞蹈的结构有较大的影响。一般情况下，音乐的结构会决定舞蹈的结构，在创作舞蹈和音乐的过程中，首先需要充分考虑舞蹈所形成的各种情感与整体艺术风格，尤其是在复杂或简单、欢快或忧伤等方面必须要有较高的统一性。
（三）音乐与舞蹈在节奏方面的关系。节奏是音乐、舞蹈共有并且都不能缺少的元素。舞蹈动作的表现在节奏的引导下展开，才能够显得更加规范和完整，而歌唱能够表现音乐的节奏，从而体现相应的艺术性。对此，舞蹈动作也是音乐节奏的一种表现形式，促使肢体语言来体现节奏。
三、结语
综上所述，艺术表演的表现力决定着舞蹈、音乐表演的整体质量和表演者的感悟能力，想要充分体现舞蹈表演、音乐表演的艺术表现力，就需要充分完善艺术表演本身的表现形式和表现内容。在舞蹈表演过程中，需要借助音乐来酝酿舞蹈表演者的情感，从而促使舞蹈表演更加具有艺术性；在音乐表演中，需要借助舞蹈来表达音乐所蕴含的情感。对此，只有将音乐与舞蹈高度融合，才能促使表演更具艺术性。
参考文献：
[1]张桂雪.舞蹈作品中肢体语言和音乐情感的关系研究[J].文艺生活・文艺理论，2016，33（2）：106-106.
[2]郜闯.基于杜丽斯・韩福瑞《C小调帕隆卡利亚与宾格》视阈下的音乐、建筑、现代舞蹈之关系研究[J].鸭绿江月刊，2015，21（7）：1405-1406.
音乐与舞蹈同属于感官艺术，同样对人们有着愉悦心灵、陶冶情操的影响，二者是相辅相成，融合相通的。在音乐教育中融人舞蹈元素符合音乐教育的艺术发展规律，是提高课堂教学效率、提升学生音乐素养的有利途径。初中音乐教学是拓展学生乐感，建立审美价值观，开启学生创造力的黄金时期，教学关注应当集中于怎样让学生脱离传统刻板的音乐学习认知，怎样在最轻松的环境给予学生最深刻的收获。乐舞融合能够扩大学生音乐文化视野、强化学生音乐认知体验，其作用不可替代。
一、引导体态律动，让学生轻松感知
体态律动是舞蹈的基础展示，它是指在品味音乐的同时以肢体运动响应音乐体验，并由体验延伸出对音乐的感知。相对于指定的动作来说，体态律动能够让学生更自由地表达音乐认知，体态律动与音乐的融合能够牵引学生心底最直接自然的情感流露，能够让学生松解肢体，舒缓精神，全心全意投人到对音乐的感受中。教师要选取富有感染力的教学内容，规划好切合学生认知的体态动作范围，通过手势、表情、动作等途径引导学生伴随着音乐参与律动，体会音乐作品的内涵。例如，在学习《锦绣江南》时，我把其中的《无锡景》歌曲欣赏作为教学重点，配合着婉转起伏的旋律与柔和甜糯的吴语，我让学生们慢慢地摆动身体，幅度随着节奏有所变化，同时，我还引导学生们加人了一些越剧常见手势作为律动配合。渐渐地学生们进人了状态，不用我的示范引导，他们也能积极地律动品味，有的享受地闭上眼一边律动一边细细品味；有的情不自禁跟着哼起了曲调，这样的全情投人让学生们充分感受到江南水乡的独特灵韵，体会了音乐带给自己深刻的内心体验，在体验的过程中，学生们聚集到的乐感也多了一份轻松、惬意，对作品的感悟达到了更高的境界。
二、重视舞意相融，让学生生动理解
舞蹈是对音乐的演绎，舞蹈可以说是音乐的语言，通过动作、表情等的渗人，能够带动音乐的活力，让音乐的艺术生命更加灿烂多彩。在音乐教学中融人舞蹈，很重要的一个理由就是让学生通过舞蹈表现来感受音乐的意境，加深对音乐的理解。音乐表达是一个相当宽泛的领域，不同的人对音乐的理解也不同，如何让学生正确理解音乐的意义？也可以借由舞蹈对歌词背景的形象化展示来达成。在感官的综合调动中，学生能够化繁为简，灵活延伸，从而准确、深人地理解感受音乐。例如，在《丝路驼铃》的教学单元，学生学习《青春舞曲》的演唱时，这首西部风情厚重的新疆民歌虽然引起了学生们的很大兴趣，但是对稍快的节奏和音韵容易混淆的歌词依旧掌握不好。于是我编排了舞蹈动作融人进了歌曲演唱中，除了大家都耳熟能详的单膝跪地击鼓和扭脖子动作，我还加上了模拟弹奏冬不拉，并配合歌词插人拥抱太阳、花儿绽放、小鸟翩飞等动作。这样一来，学生宛若置身充满西部风情的边疆，不仅加深了对西部文化的印象，还从舞蹈演绎中顺利地跟上了节奏，感受了音乐带来的快乐，生成了深刻的情感体验。
三、加强学演结合，让学生勇于创造
音乐学习的目的不仅仅是为了让学生了解音乐知识，品味音乐内涵，还应当被激发出表演欲望，能够从学习音乐、感受音乐升华为创造音乐。尤其在新课改的倡导，培养学生的创造性能力是当前教育的核心，是学校教育中对学生学习能力培养的的根本。音乐创造和舞蹈表演是紧密相连的，它们能够互相催动，互动放大，让音乐艺术更加美丽，让音乐内涵更加丰富。因此，教师要摆正学演结合的观念，改变“为教而教”的传统理念，而是利用舞蹈表演的渠道，放手让学生去设计创造，让学生在音乐表演中不由自主的产生创造的欲望。例如，在进行《爱心传递》的教学中，在明确了以展现真情，感受温暖的爱的主题后，我让学生们分组进行音乐舞蹈表演，歌曲也由学生们自己选取。这个很有发挥空间的学习任务让学生们都很踊跃，有的小组选取了极有代表性的《爱的奉献》，有的小组则选了活力四射的小虎队的《爱》，也有小组别出心裁地选了《祝你平安》。各组表演都非常有创造力，有的充分利用道具，有的代人了角色，有的动作优美，乐舞结合让音乐更加增色，不仅丰富了课堂，让学生在音乐课堂中充分展现了自我，挖掘了学生的自我潜能。
四、开启舞蹈鉴赏，让学生深度审美
鉴赏能力是学生艺术素养的重要方面，音乐教学中培养学生的审美能力是音乐学习的重要目的，只有掌握了音乐艺术美的价值，才能够提升音乐品味，塑造音乐内涵。舞蹈是音乐的重要表现形式，因此，开启舞蹈鉴赏也能够让学生拓宽音乐认知，吸收更多的音乐美感，进而丰富自己的音乐感受。舞蹈鉴赏一方面要让学生广而欣赏，增长见闻，拓宽音乐视野；另一方面要让学生注重人文，从生活、文化中去发现、欣赏舞蹈的艺术，并且将关联因素联系起来，有针对、有区分、有辨识地赏析感受。例如，在教学《亚非拉掠影》时，我收集了各种能够典型代表亚非拉文化的舞蹈影像让学生们欣赏，日本舞蹈中无所不在的扇子、櫻花元素；拉丁文化里的热情桑巴舞与足球元素；非洲鼓舞感染力十足的全民参与和粗狂随性等，学生们在专注惊叹地欣赏过程中也激起了阵阵情绪变化，不时放缓表情或者点头摆手跟随节奏。在鉴赏积累中，学生们也充分感受了不同的音乐美，放飞了想象力，挖掘了情感态度，对音乐的热爱提升到了新的高度，对音乐文化的追求也更加坚定。
音乐与舞蹈的融合让课堂有限的空间变得深广，让学习的拘谨氛围变得轻松，更让学生在音乐课堂中充满展示，给音乐课堂增添了无尽的魅力，也使音乐学科的认知印象更添趣味与快乐，让学生享受在音乐课堂中。总之，乐舞的有机融合才能够让学生领略到完整的感官体验，激发起积极的音乐学习意识，让音乐课堂不断迸发艺术的光彩，培养学生灵活的音乐创造能力。
关键词：音乐 舞蹈 节奏 关系 途径
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2012）02-146-02
引言
艺术包含着不同的门类，这多种艺术门类又往往相互融合，形成新的艺术形式或综合的艺术形式。当然，任何艺术分类的方法都只具有相对的意义，其实各艺术门类之间都存在着内在的联系，具有某些彼此相通的共同规律。某些艺术门类之间更是存在着极为密切的联系。尤其是随着艺术的发展，这样的联系更加密切，音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对组合。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。
一、音乐和舞蹈
音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。它以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。现实生活中，音乐常常同舞蹈结合在一起。舞蹈所表达的形象，具有视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。
舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，早在舞蹈发生之初，它就和音乐相伴相生关系密不可分，最早的舞蹈也往往是歌、舞、乐三者合为一体的综合形式。随着舞蹈不断的发展，从集体舞蹈到独舞、双人舞，从单纯的性格舞蹈发展到舞剧，舞蹈与音乐结合得越来越紧密。
舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常又是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上的；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，是融为一体不可分割的特殊关系。
二、音乐与舞蹈之间的共同点
音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢？我国当代著名舞蹈艺术家贾作光是这样认为的：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系是水融的，密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。
首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。
三、音乐在舞蹈中的作用
通常，人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们中间的很多人来说，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出它的节奏和活力。然而，音乐和舞蹈的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的“粘贴”。音乐在舞蹈中也起着非同小可的作用。
1.配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现舞蹈人物性格，烘托气氛。舞蹈需要音乐的激发与强化。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
在舞蹈《路灯下》中，采用的就是纯音乐加人物对白的效果来烘托情感。舞蹈《路灯下》打破了舞蹈中原本采用的完整音乐，中间穿插了电影原声的人物对白。舞蹈本身讲述的是一个因为父母吵架而离家出走的小女孩，孤伶伶的一个人站在昏黄的路灯下，看着街道旁的路灯想到自己，更加的孤独和无助。在这种无助、无奈的感情背景下，加入了电影《谁说我不在乎》里的人物原声，运用到父母吵架和孩子对父母离婚的事发自内心的呐喊，这就使演员和观众更能直白的进入情节中，体会一个小女孩那种无助又无奈的情感。舞蹈演员在塑造人物时更能通过音乐传达出的强烈情感将自己换成故事里的小女孩，去体会即将失去温馨的家庭，失去疼爱自己父母的心情，去难过，去发泄。观众在欣赏的同时也会从视觉、听觉全面感受舞蹈演员通过肢体的表演，把自己融到舞蹈里去感受那触动着每个人的酸楚。
2.帮助组织舞蹈动作，舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”
在舞蹈《路灯下》中，音乐的每一个点都可以和舞蹈动作恰到好处的融合，让观众的情绪也一起随着舞者跌宕起伏。尤其是当舞蹈演员表现情绪时，所作出的爆发性、跳跃性的动作和呐喊，与音乐中的点或者是人物对白中的呐喊完美结合时，可以更好的达到这种视觉听觉全方位的效果。当然，在这之前的准备是编舞者和舞蹈演员也必须反复听音乐，熟悉旋律，熟悉节奏，甚至熟悉音符的每一个切分点，把自己与音乐融为一体，化音符为肢体动作，从而使观众被你感染，被你牵引，情绪随着你的动作起伏。这也是舞蹈这门艺术的魅力所在。
3.在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。
在舞蹈《路灯下》中，音乐在这方面表现了非常重要的作用。尤其是采用人物原声对白的效果，更能直接明了的发挥音乐在舞蹈中介绍剧情的作用，将舞蹈由无声变“有声”，让观众不止在视觉上体会舞者的悲愤，还从听觉上感受那种触及每一个人心底最酸楚的情感。
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。好的音乐时常会带给欣赏者某种舞蹈的感觉，这种感觉通常是作用于人的基本情感的，我们常常会以优雅的、轻盈的、舒缓的、静谧的、诡异的、神秘的、惊惶的、躁动的、恐惧的、愤怒的、急切的、压抑的、开朗的、温暖的、壮丽的、辉煌的……等等形容词来概括地表达人的内在感受，而这些在舞蹈家那里可以用肢体动作轻而易举地加以映显或是象征。音乐与舞蹈也就是在“感觉相通”这一点上构成了形象相印的契合性。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。
四、学会处理音乐与舞蹈之间关系的意义
作为综合艺术的舞蹈艺术，谁都不能否认音乐和舞蹈是最密切的伙伴，从实践和理论上看，舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。在我们编创一个舞蹈作品时，会遇到两种情况。一种是听到某一个音乐时，顿时激发了我们的灵感，编创出了符合这个音乐的舞蹈作品；另一种是因为有了灵感编创出舞蹈作品后，再请音乐作曲家来根据我们的舞蹈创作音乐，当然大部分是前者居多。这个时候就需要我们先从理论上了解和处理好音乐与舞蹈之间的关系，然后再理论联系实际地运用到自己的舞蹈作品中去。
在编创舞蹈作品时，不光要反复听音乐，理解音乐中的情感和意境，还要熟悉和掌握音乐中的节奏、节拍，以及每一个音乐点。掌握了这些，在编创舞蹈动作时就能够很好的与音乐相结合。比如在编创舞蹈作品时，一边反复的听音乐，理解音乐中的情感，一边在编创动作时不断的推敲，不断的修改动作，逐渐达到和音乐最好的结合。在指导舞蹈演员时，才能够让舞蹈演员清晰地明白和掌握舞蹈动作以及音乐的节奏，就不容易出现节奏不对、节拍不对等问题。
当我们去演绎一部舞蹈作品时，也要反复听音乐，熟悉节奏、节拍，以及音乐的每一个点，这样才能把动作和音乐更好的相结合，才能体会整个音乐及舞蹈作品的情感表达，让自己更容易和舞蹈作品相融合，充分展现编创者的意图和要表现的舞蹈作品中人物的情感，让舞蹈作品有更好的演绎效果，最后才能让观众和演员成为一体，一起感受编创者、舞蹈演员表现的舞蹈作品的情感和意蕴。像2008年在北京举办的奥运会开幕式中，就有很多优秀的舞蹈。其中的《画卷》，舞蹈演员用肢体展现中国博大精深的书画艺术，每一个动作都和悠扬的旋律完美结合，相得益彰，让全世界的观众都能深刻体会到中国艺术的博大。
艺术的生命力在于创新，舞蹈和音乐的关系也需要不断探索创新。除了直接选择使用现成的音乐以外，我们更应该提倡优秀的舞蹈者、舞蹈音乐伴奏者在总结伴奏经验，特别是即兴伴奏的经验上，不断创作原创作品。只有加强原创意识，才能更好地实验、磨合舞蹈与音乐的关系，在不断的探索中形成相互促进的良性循环。
所以说，学习处理音乐和舞蹈之间的关系，对我们编创和演绎舞蹈作品具有重大意义。
五、结论
总之，在舞蹈艺术中，音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，它们相互依存、互为因果又融为一体，有着不可分隔的特殊关系。只有在认清和处理好它们之间的特殊关系，运用到实际中，我们才能提高自我对舞蹈作品的理解和对舞蹈作品的演绎，创造出优秀的舞蹈作品，从而提高和丰富我们的舞蹈艺术。
参考文献：
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人的身体进行有节奏的律动需要有节奏的音乐来配合，要实现与舞蹈相结合，音乐必须有鲜明的节奏。最容易实现与舞蹈相结合的是音乐，因为二者都强调节奏性，有着共同的节奏。在舞蹈艺术表现中，要实现一个协调而又具有观赏性的舞蹈作品，必须有一个共同的节奏源，这是创作出美观而协调舞动动作的基础。如果没有音乐节奏对舞蹈表现进行规范，那么舞蹈创作者根据自己的心中节奏创编舞蹈，而舞蹈表演者也根据自己的心理节奏去展现舞蹈动作，二者不相同则会导致舞蹈创作的失败，只有音乐与舞蹈的节奏相同时，才能够为提供一个视觉与听觉完美结合的精神享受。另一方面，舞蹈与音乐都离不开人们的现实生活，都是人们实践的产物，都源于生活，同时又高于生活，是对现实生活的一种反映，是人们进行艺术审美的一种表现形式。音乐与舞蹈都注重内容性的表达，传递了一定的信息，表达了一定的思想情感和情绪，同时也体现着一个民族的生活之躯、传统习俗、情感思想、道德观念以及理想和愿望。每一个音乐作品都是作者根据自己对现实生活的理解，根据自己的内心思想和情感用符号与节奏进行创作的，具有丰富的内容，内涵深刻。舞蹈和音乐一样，都是创作者根据现实生活和自己的情感世界借助身体姿态和动作来表达一定的主题、思想和情感的，都必须具有实质性的内容。因而，音乐与舞蹈都具有内容表达性，具有丰富的内涵，都表达了一定的情感和思想。
一、舞蹈艺术与音乐艺术的差异
舞蹈与音乐存在着共通性，都具有内容表达性，都强调节奏性，但是二者又有区别。一方面音乐是听觉上的艺术，只能通过耳朵去欣赏，不能够依附其他的艺术表现形式，而舞蹈作为一种视觉上的艺术，是有形象而没有声音的艺术。语言是人类情感最为直接的表现，音乐作为语言的重要表现形式能够比较好的展现人物的内心世界，具有很强的抽象性和可塑性，同时也能够借助于听觉来实现联想，从而发挥出音乐的优势。而舞蹈则不同，它需要借助人的身体姿态和动作来表达一定的情感和对象，必须依赖音乐来实现。总之，只有音乐与舞蹈两者实现完美结合，才能够给观众以视觉上和听觉上的完美享受，有声音又有动作，从而塑造出更加鲜明的形象，展现出更加细致的情感。
二、音乐艺术是舞蹈艺术的核心，舞蹈艺术是音乐艺术的反射
舞蹈艺术与音乐艺术是相辅相成，相互依存，相互促进的关系，音乐艺术为舞蹈创作提供氛围，是舞蹈艺术最本能的需要。音乐的表现能够使舞蹈过程中传递信息、表达情感和情绪、体现个性、塑造形象、烘托气氛，舞蹈艺术需要音乐艺术去激发和强化其功能。如果没有音乐，舞蹈就不能够尽情的表达主题，无法充分的表现情绪。舞蹈是视觉享受，有具体的动作形象而没有听觉享受，而在舞蹈艺术中配合上音乐，一方面能够为舞蹈提供节奏和旋律，另一方面也为舞蹈提供了一定的思想、情绪、形象、性格、表现结构，为舞蹈创编和表演者提供了不竭的灵感，从而以音乐旋律为基础创造出优美的舞蹈律。舞蹈的多样化是来自音乐色彩变化和多样化的启发，舞蹈的结构充分的展现着音乐的曲式结构，舞蹈个性独特的动作是在音乐独特的节奏下产生的，并且舞蹈艺术也伴随着音乐艺术的展开、对比实现了舞蹈起伏跌宕的效果。音乐作为舞蹈展现形象、揭示主题最重要的组成部分。其情绪变化的表现是借助音乐的节奏、旋律、力度和速度来体现的。可以说舞蹈艺术之所以能够进行艺术形象的塑造是形体动作伴随着音乐的节奏、力度、旋律和速度来实现的。另外，音乐艺术也能够实现在舞蹈艺术中交代剧情和展现情节的功能。例如在《好大的风》舞剧中，第一段为回忆，舞剧的创编者则充分利用电声进行乱风效果的模拟，并且体现出由远及近，由大而小的效果，借助这种音乐把观众很快的引入了故事氛围中，第三段的“象征”，创编者借助着唢呐的呼喊声、强有力的鼓声和钹声与弦乐的演奏把舞蹈推向了一个。在舞剧的最后，在一阵狂风呼啸中，整个故事进入了尾声，给人无限的思考。音乐是展现舞蹈情节和剧情的重要线索，同时也能够深化感情，深化主题。
三、结论
音乐与舞蹈之间是相互依存，相互促进，相辅相成的关系，只有当音乐与舞蹈之间进行完美的结合，才能够为舞蹈观赏者带来赏心悦目的精神享受。音乐与舞蹈都是具有一定的节奏性，并且都必须表达一定的思想情感和主题，因而二者是共通的；另外二者又相互区别，一方面音乐是听觉上的艺术，只能通过耳朵去欣赏，不能够依附其他的艺术表现形式，而舞蹈作为一种视觉上的艺术，是有形象而没有声音的艺术。只有当两者实现完美结合，才能给观众以视觉上和听觉上的享受，陶冶情操，促进精神文化的发展。
作者：安华文 单位：遵义师范学院音乐与舞蹈学院
关键词：音乐 舞蹈 互相依存 差异
一、舞蹈与音乐
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等；舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等；而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点
（一）节奏性
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
（二）内容表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和故事。
关键词:音乐;舞蹈;和谐一致;互为补充 一 舞、乐关系梳理舞蹈与音乐,这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就已经密不可分了。同其他艺术样式相比,音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵与灵魂。身体最原始的律动必然伴随着最朴素的节奏,或节日狂欢、或祈福祭祀、或庆贺丰收、或狩猎归来,几乎在每一个聚集的场合,原始人类都用自己的身体以鲜明的节律来释放情感,这应该归于人类的一种本能的体现,这种本能的体现恰恰生动地解释了舞蹈与音乐的一体性。在当今的某些非洲的原始土着舞蹈中,我们还依然能够真切地体会到这种原始的乐舞一体所带来的冲击与震撼,二者是天然的密不可分。
在艺术的起源之初,舞蹈与音乐就这样紧紧地交织在一起,随着历史和社会的不断发展,才逐渐分化成相对独立却又紧密相连的艺术门类:音乐逐步发展成一门包含旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、织体等多层内容与形式的系统化的艺术门类。通过有组织的乐音在时间上的流动,音乐成为创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性的时间艺术[1];而舞蹈则在历史的长河中不仅演变出了舞蹈本体的多种运动法则,而且包含了音乐、文学、美术、绘画、社会、宗教等多种因素,从而形成了一门多角度、多层次的综合性艺术门类。舞蹈发展到今天,已经不再是单纯“手之舞之,足之蹈之”的肢体艺术。当我们走进剧场观看一部舞剧时,我们欣赏的不仅仅是舞动着的人体,而且还包含了很多非舞蹈本体的,但却已经渗透进舞蹈的东西,譬如音乐,譬如灯光。在这些非本体的因素中,我们最习以为常的应该就是音乐了,甚至把二者看作是一对天然的结合,是理所应当的孪生艺术。舞蹈综合了空间与时间两个方面,空间也就是舞蹈作为视觉艺术的一面,以人体为物质载体,立体地呈现对空间的占有与运用;而时间则意味着舞蹈必须“表现着一个连续的、进行的过程”[2],在这过程中,舞蹈才有可能实现其艺术的生命历程。
舞蹈理论家约翰·马丁先生在其着作《舞蹈概论》(《Introduction ToThe Dance》)中这样评价音乐与舞蹈的密切关联:“有机的音乐形式的基本原则无疑会立即与有机的舞蹈形式的基本原则吻合起来,并生长在同一条根上。
舞蹈与音乐极为相近,从根本上说,在起源上是不可分离的。无歌之舞或无舞之歌是较晚的发展,而且只存在于西方世界。独立的音乐艺术哪里都不存在,独立的舞蹈艺术同样是不可想象的。”[3]舞蹈与音乐的“纯粹的”结合正是植根于两门艺术的本性。音乐和舞蹈都是时间性艺术,都建立在节奏基础上,都具有虚拟性,就其基础来说都是表情的而不是造型的语言———正如音乐依赖于言语音调的表现力但不描绘语言一样,舞蹈同样也依赖于人体动作的表现力但并不描绘具体的动作[4]。
同属于表情艺术,舞蹈与音乐都长于抒情,拙于叙事,正所谓“歌以叙志,舞以宣情”;正因为难以模拟或再现客观对象,二者才都具有了“只可意会,不可言传”的境界。
音乐作为一门“听觉的艺术”,虽然对于人类来说,听觉世界并不是十分丰富,但是与视觉世界相比,听觉首先会引起人们的注意力,更能够细致入微地揭示人类的心灵与情感,这样也就使音乐在刺激人的感官,引起人的情绪变化上有着强大的力量。但由于其在塑造艺术形象上的抽象性和模糊性,容易使人难以理解。而综合了“视觉和听觉”的舞蹈艺术就可以通过世界上最为复杂但又最为独特的艺术工具———人体,融时间、空间、力量三元为一体,更能够形象、直观地表现人类的思想与情感,充分展现自己特有的表现形式与肢体魅力。尤其舞蹈对于空间的多层次、多角度的立体运用,是音乐所难以企及的。在舞蹈领域里,二者展现着既有联系又有区别的表现内涵,各司其职,互为补充,共同塑造完整的艺术形象。
着名音乐家叶纯之指出:音乐与舞蹈之间的确存在着一种联系,但并非完全紧密的联系,可以是松散的甚至是随机的,可以两者紧紧配合,也可以有完全不用音乐的舞蹈。大体说来,音乐只提供了一种可舞性,是一种潜在的质素;当其被舞蹈采用后,才使这种可舞性变为现实……音乐和舞姿结合起来时,音乐的不确定性减少了;音乐的节奏成了舞蹈节奏的音响补助;强化音乐所引起的情感、情绪被解释为舞蹈的情感、情绪的音响表现。当两者同步时,音乐是加强了舞蹈;两者不同步时,往往意味着一种内在的冲击,意味着从另一个角度深化了舞蹈的内涵。音乐所带来的、可因听众的再创造而不同的某些多义性,被舞蹈所制约、明确起来,趋于比较肯定的性质;音乐成了舞蹈的一种音响解说,一种辅助,一种补充。另一方面,音乐对于听众来说,本是一种体验的艺术,因此也成为舞蹈的一种深化。因为通过音乐的出现,观众不再单是从视觉得到感知,他们借助于音乐而对舞蹈有更为直接的感情体验音乐本身所带给观众的空间感、动力感和紧张度,这些仅存在于听众想象与联想上的意象,通过舞蹈化为现实,通过视觉来加以认识、区分和强调。在这种意义上来说,舞蹈又解释了音乐,同时补充、强化了音乐[5]。
在中国,音乐与舞蹈更是难舍难分。在中国传统艺术中,诗、舞、乐始终是交织在一起的,而音乐与舞蹈的关系则更加亲密,“乐舞”就是一个很好的例证。中国的古典宫廷乐舞大都以乐命名,如《清商乐》、《燕乐》、《龟兹乐》、《西凉乐》等等。而中国大部分民间舞蹈的表演形式也都是边歌边舞,舞乐一体的。
总而言之,在舞蹈艺术的漫漫之路上,舞蹈与音乐已经发展成为一种“和谐一致的融洽关系”,二者超越了简单的合作关系,音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。对于舞蹈而言,音乐不仅仅是伴奏,也不仅仅是机械的节拍,而是在情感表现、艺术表达等更深层面上的和谐一致。无论专业人士,还是普通观众,对于一场精彩绝伦的舞蹈演出的评价,必然会涉及到舞蹈与音乐的这种“和谐一致的融洽关系”。为什么?因为这种“和谐一致”同时满足了观众的视觉体验和听觉体验,而且是1+1>2的体验。两种艺术门类都具有的虚拟性同时也决定了二者都有着更为宽广的表现空间,二者的“和谐一致”所带来的震撼可想而之。
从舞蹈本体的视角来看,这种“和谐”贯穿于舞蹈编创和舞蹈表演的始终。作为二十世纪最伟大的编舞家之一,乔治·巴兰钦先生倡导的“音乐视觉化”很能够说明二者的“和谐一致”在编舞领域的重要性;至于在舞蹈表演的领域,各个国家不同舞种的表演艺术家们都从肢体实践的舞台表演经验出发,生动诠释了舞蹈与音乐之“和谐一致”的重要性与具体方法。
当然,正如音符不能够代替肢体一样,音乐同样不能够代替舞蹈。音乐不是舞蹈的全部,也并非舞蹈的核心,但不可否认的是,音乐对于舞蹈而言是不可或缺的,它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“幕后”作用,具体表现为以下几点:首先,在大多数情况下,音乐提供了情景、氛围,配合并帮助舞蹈在肢体表现中表达情绪,营造、烘托、强化舞蹈的情调和意境。这从观众的角度解释了音乐的作用,即视觉艺术与听觉感受的双重体验;其次,从舞蹈表演者的角度来说,音乐对于情绪感染的特殊能力在帮助、配合舞蹈感染观众的同时,也提供了律动的依据,直接刺激着舞蹈演员的想象空间与情感激发,在很大程度上强化了舞蹈的身体表现力;再次,对于舞蹈编导而言,一部出色的音乐作品不仅能够激发创作的动机和灵感,而且还能够提供组织严谨的舞蹈或戏剧结构,深化舞蹈作品的主题和意象;另外,音乐的风格特色也往往限定了舞蹈表现的风格和特点,这是其四。
二 舞蹈表演中的“音乐”概念
在上一节中,本文大致梳理了舞蹈与音乐之间的历史渊源和基本关系。无论在舞蹈的编创、舞蹈的表演,还是在舞蹈的观赏层面,音乐都提供了非常重要的作用和价值。在本篇论文中,将把重点聚焦在舞蹈的表演领域,从“音乐”的角度来解读舞蹈表演的一般规律,尝试分析音乐在舞蹈表演中处于何种位置,并是如何对舞蹈表演产生影响的。
(一)舞蹈表演与音乐的关系
谈到舞蹈表演,必须有一个前提———舞蹈演员的存在。编导无论有多么美妙的构思,离开了舞蹈演员这个物质基础,是没有任何可能实现的。因为,“舞蹈最为独特之处在于,它直接以人体自身作为艺术传达与表现的媒介。
[摘 要] 舞蹈是艺术之一，同时也是表达情感的方式，美好的舞蹈向来不只是形单影只的，它需要有音乐的陪衬，所以两者相辅相成，关系非常密切，本文从小学音乐课堂中渗入舞蹈教学来展开讨论，旨在能更好的培养学生的兴趣，提高学生的音乐感知能力和文化素养。
[关键词] 音乐课堂；舞蹈教学；素质教育
音乐课中的舞蹈教学是对少年儿童进行的重要手段之一，通过美育教育可以美化儿童心灵、陶冶他们的情操。培养他们对自然美、艺术美的认识和欣赏能力。提高对美与丑、善与恶的认识能力、对于培养儿童的创造思维能力，与创新精神起着非常大的作用。
奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，他是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”少儿舞蹈在其欢快明朗的动律中，包含了少儿的童心，童真和童趣，蕴涵着孩子们对真善美的感觉与亲和力，对少儿的智力发展，道德修养，意志品质的培养以及身体素质的提高等具有课堂教育无法代替的作用。音乐课上不但要有动听的旋律、亲切温和语言，还应有优美的肢体表现，老师为学生表演的舞蹈，学生产生的律动，通过这些让学生感受音乐的舞曲节奏，和欢快的情趣，更激发学生的积极性，正因为如此为了活跃课堂气氛，更好地表现作品，教师应利用舞蹈律动展示课堂风采，引发学生的积极思维性 。例如我在四年级音乐《快乐的泼水节》这一课的教学中，首先就给孩子们展示了傣族的舞蹈片段，通过舞蹈认识并了解到傣族的节日，跟随着音乐调动着孩子们的学习积极性。简短的舞蹈教学让孩子们加深对歌曲的印象，加深了对傣族的了解。不仅学会了歌曲还能自己创造舞蹈动作。很好的完成了这节课的教学目标。
这样看来，在音乐课中渗透舞蹈教学，其教学效果是极其明显的，舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的，现如今，单纯的音乐课已不能满足孩子们，对美的追求和向往，他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏在音乐中的美与快乐。他们想用更多的方式来表达这份美与快乐。于是一种全新的教育理念被提出，音乐课需要与多种艺术形式综合起来，而舞蹈作为一种人体动作作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被孩子所认可所接受。倘若你仔细观察不难发现几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表现自己的情感，孩子们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手，情不自禁的随音乐舞动。一副自我陶醉的样子。记得我在上低年级的一节音乐课时，我并未要求孩子们做动作，可当我刚一放音乐，他们便手舞足蹈起来，尽管动作是五花八门，可随着音乐节奏的变换他们依然动的有模有样，我不禁有些叹然，也许这就是孩子们的天性吧，与生俱来的天性。
随着社会不断发展，我们越来越重视学生的个性发展与专业特长。其中，舞蹈教育在整个教育界中的地位越来越高，影响也越来越大。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育、也是美育的一个重要组成部分，舞蹈教育功能是使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中，逐渐具备较好的人体美的基本素质获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提高完美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义。在素质教育中舞蹈一是对促进学生全面发展有着不可替代的作用。
随着人才竞争日趋激烈，艺术教育也日益走向综合。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。所以学校和家长们越来越重视孩子在艺术方面的教育和培养。而音乐作为艺术的一个分支更不可忽视。，在小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。做到音舞结合，让音乐真正成为孩子们的最爱。
音乐是有声的语言，用声音之美为我们讲述动听的故事传递动人的情感。舞蹈是有形的人体语言，用形体之美展现了一幅幅美丽的画面。让学生在音乐中舞蹈，从舞蹈中获得愉快的感受与体验。让学生在主动愉快的表演中自然而然地提高了自身表演能力和创造能力。所以在音乐课中深入舞蹈因素是很有必要的和有效的，把舞蹈融入音乐课中，会使孩子们更加喜欢音乐课。在今后的教学中我会努力探索运用好舞蹈在音乐课中的作用。
作者简介：孙西侠，安徽省蒙城县第三小学教师，研究方向：舞蹈。
关键词：舞蹈 音乐 美术
王宏建先生认为：“舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。”很显然，他是一门综合性艺术，它以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，同其他姊妹艺术一样，表达人们的思想感情，反映社会生活。它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而最充足的表现”，也是“一切艺术中最大综合的艺术”。
一、舞蹈与音乐的关系
1.抒情性。舞蹈用人体动作的舞蹈语言来表现其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感，这是舞蹈艺术一个非常重要的审美特征。舞蹈和音乐都长与抒情，当人们最激动的时刻，往往有唱有跳来抒发自己内心的激情。在艺术表现上，它们都是通过情感的直接表达，来给人以强烈的感染，而不是着重与再现生活和事物的原貌。所以从艺术的分类来看，音乐和舞蹈都称作表情艺术。
2.节律性。舞蹈是人体动作的艺术，但不是所有的人体动作都能被看做舞蹈，只有经过提炼、美化、节律化的动作被看做舞蹈。所以，节律性是舞蹈的特征之一。而节律性在音乐中的重要性更是显而易见。它是使自然状态的音响加工为动听的乐音的重要手法。可见，舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。
3.音乐和舞蹈都属于时间艺术，就是说它们都在一定的时间中进行，受时间运行的限制，都属于运动中的艺术。舞蹈动作，不管是长线条还是短线条的，或是空间的，时间的，都有高低起伏，这种高低起伏与音乐高低相类似，是音乐节奏的具体化，故而舞蹈与音乐的关系极为密切，我们只有准确的把握关系，身体的流动和感情的流动才能达到水融的效果，舞姿才具有诗情画意。所以说音乐和舞蹈是相通的，不可分割的整体，舞蹈需要音乐的激发和强化，舞蹈的创编活动也要对照音乐来进行。
二、舞蹈与音乐的区别
舞蹈和音乐也有不同之处，也正是这种不同带来的互补构成吸引的条件。音乐和舞蹈这两门艺术在功能上的不同表现在三个方面：①音乐与舞蹈是作用于人的不同感觉器官的感受艺术，就舞蹈本身而言，它是“听”不见而能“看”见的，属于视觉艺术范畴；而就独立的音乐来说，它是只能“听”见，不能看见的，属于听觉艺术范畴。因此说，舞蹈作为一种巨象艺术，没有声音是其局限；而音乐是一种抽象的艺术，看不见，摸不到，也不易被人理解。我想或许正是基于这点，人们往往用音乐弥补舞蹈的“局限”，而通过舞蹈使音乐获得某种可能的视觉形象，增强音乐的可见性和欣赏性。两者的结合会产生更准确，更鲜明形象和更深刻、更细致的内心情感。②音乐长与表现人物的内心情感，对艺术形象的表现具有一定的抽象性和较大的可塑性；音乐是通过组织的乐音构成形象，其基本表现手法为旋律和节奏。舞蹈则是依靠美化了的人体动作通过具体的形体动作来塑造艺术形象。③由于人们对音乐的听觉记忆要比对舞蹈的视觉记忆来的困难，音乐通过主题的不断反复、延伸、缩短等手法来加强听众对主题的记忆，从而逐步形成了自己的规律，有了较严格曲式；舞蹈虽有一些动作风格的“程式”，但没有形成“作曲”意义上的“编舞”的“舞式”。
三、舞蹈与美术的关系
1.舞蹈与美术的联系
舞蹈是以经过艺术加工的人体动作作为表现语言，表达人的情感，反映社会生活的艺术形式，它的基本要素是动作，姿态，节奏和表情。以人体为表情达意的载体是舞蹈艺术根本的特性，其表现手法基本要素的本质是视觉的。从这个意义出发，舞蹈和美术同属于视觉艺术的范畴。舞蹈最基础的语言要素是人体动作，节奏和表情都是在此基础上产生的。如果对流动的动作进行定格处理，或者说对连贯性的动作进行简化和分离，就会看到构成动作最基本的单位――形。可见，构成舞蹈之美的本质因素是呈现于视觉的形体姿态及其运动轨迹，即运动的形；而形在美术作品中的功能和意义与此极为相似。在美术表现语言的色彩、形态、肌理、构图等基本要素中，形所负载的信息是构成作品视觉感染力的骨干因素。内容的传达，形态的创造，风格的建立都离不开对形的依赖，可以说造型艺术的本质就是形。由此可见，舞蹈艺术和美术有着亲密的血缘关系。从表现语言的视觉本质到立足于形态的相通的思维方式，从结构节奏到形式的追求，都可以直接进行交流，相互吸取营养。舞蹈和美术的表现效果有着很强的互融特征。法国雕塑家罗丹的许多作品如《青铜世界》，《吻》等，可以说是凝固的舞蹈；同样许多优秀的舞蹈作品如同流动的绘画和活动的雕塑，如《丝路花雨》，《珠穆朗玛》等。
2.舞蹈和美术的区别
舞蹈和美术虽然在某些方面是相通的，但很显然也是有区别的，其不同者在于：①美术是静态艺术，只能选取最具有表现了的形的瞬间传情达意；而舞蹈是动态艺术，以在时间的推移中用连续变化的形构成有节奏的动作来刻画形象，展示主题，是一个由运动的形体组成的符号体系；舞蹈的形是根据内容的需要而程式化了的人体动作，而美术的形一般是自然地生活化，比如舞蹈过程中的瞬间动作可以作为美术的形象，但美术的瞬间形象不一定是舞蹈的形象。②从艺术形态的存在方式来看，美术是一种典型的空间艺术，比如说，绘画、摄影、书法等美术形式所占有的是二维的平面空间，雕塑、工艺美术等以一种三维的空间为存在方式；而舞蹈不仅要占有一定的空间，还要在一定的时间过程中完成，因此，它是一种时空艺术。③从艺术形态的创造方式来看，美术属于一种造型艺术，是通过色彩、线条等手段创造出来的；舞蹈则是一种表演艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体律动为主要表现手段的表演艺术。
[关键词] 拉祜族 音乐舞蹈文化 传承与保护
提起澜沧，你可能觉得是一个遥远而神秘的地方。但提起电影《芦笙恋歌》，热爱音乐的你就会对这个地方产生一种美好而亲切的感觉。这里山川秀美，地灵人杰，勤劳质朴、富于创造的拉祜人民世世代代在这里生息繁衍。“拉祜”一词是这个民族语言中的一个词汇，拉为“虎”，“祜”为将肉烤香的意思。因此，在历史上拉祜族被称做“猎虎的民族”。拉祜族有自己的语言，由于同汉族、傣族交往密切，多能兼用汉语和傣语，过去部分拉祜族曾使用过西方传教士创制的拉丁字母形式的文字。音乐与舞蹈在勤劳善良而又质朴的拉祜族人民生活中占有重要的地位。拉祜族人民善于歌咏，娴于舞蹈，其音乐舞蹈具有浓郁的生活气息和独特的民族风格。
一、拉祜族的音乐舞蹈文化概况
(一)、拉祜族民歌的种类
拉祜族的民歌大都来源于本民族生活中的真实场景，是生活在民歌中的艺术化再现。拉祜族民歌主要分为古歌、山歌、想念歌、儿歌和催眠歌、习俗歌等多种类型。内容多涉及本民族的风俗习惯和男女之间的美好爱情及亲情等。其中情歌、习俗歌尤具特色。情歌中最有民族特点的是《换花调》、《问路歌》、《搭桥歌》和《追蜂子》。《换花调》用鲜花比喻爱情，用赞花、换花、护花来象征对爱情的忠贞。习俗歌中有大量的《祭祀歌》，祭歌中最有特点的是《叫魂歌》。《叫魂歌》常常按时序述说一年的生产过程，召唤魂魄去播种收获：也有以节日的欢乐召唤魂魄归家团A的，还有叙述拉祜祖先起源和迁徙历史，召唤魂魄不忘祖先回到人间的，其歌词多用比喻，形象生动。
由于基督教在19世纪末传入到了云南澜沧地区，传教士带去了吉他以及西方的音乐理论，在长期的传承过程中，拉祜族的小伙子几乎人人都会弹奏吉他，编配歌曲，因此，拉祜族的民歌在吉他童谣式的伴奏下，表现民出了一种民族的自豪感和欢乐、祥和的气氛。如民歌《快乐拉祜》就是这样的一首欢快活泼的再现拉祜族民族风情与民族特性的原生民歌。这首歌曾在2008陕西原生民歌大赛中获得优秀奖。
(二)、拉祜族的民间舞蹈
拉祜族民间舞蹈历史悠久，源远流长，具有浓郁的民族风格和最广泛的群众基础。它的产生、演变和发展与其悠久的文化传统有着密切的关系。广为流传的芦笙舞、摆舞舞、跳歌等舞蹈，是拉祜族社会生活中一种较为集中的文化体现。拉祜族舞蹈集宗教、礼仪、娱乐、艺术为一体。每一个舞蹈所表现的形式都具有丰富的文化内涵。
拉祜族与同属氐羌族群的彝族一样，崇拜葫芦，拉祜族传说，拉祜族的祖先扎迪和娜迪是从葫芦里生出来，因此把葫芦视作祖先诞生的母体的象征。芦笙舞是拉祜族的传统舞蹈，在节日集会或有的祭祀活动时，均跳此舞。芦笙舞的动作，除有少数为祭祀活动时的特有动作外，绝大部分是表现生产生活和模拟动物生活的，男的吹笙，女的手拉手围成A圈，其舞蹈为芦笙舞的基本舞蹈形式。芦笙舞是特点突出的拉祜族代表性舞蹈。每逢重大的节日，如火把节，身着节日盛装的青年男女在篝火旁载歌载舞，跳起活泼欢快的芦笙舞，尽情欢歌，气氛热烈。跳起芦笙舞，不仅能增强民族的认同感，充满民族团聚的欢乐。还能增强民族的信心和力量。
与芦笙舞有异曲同工之妙的摆手舞有大摆手、小摆手之分。小摆手舞每年正月举行一次，主要是表演农事、渔猎活动。大摆手每三年举行一次，内容在小摆手舞的基础上，再加上披西兰卡普表演的军战舞。舞姿朴实，音乐节奏明快。
二、拉祜族音乐舞蹈文化的传承与保护
拉祜族是一个充满了民族活力与音乐动感的少数民族，他们的音乐与舞蹈是非常丰富多彩的，其传统的音乐文化历经世事的变迁后得到了很好的保留。但在外来文化大举入侵的今天，拉祜族的音乐舞蹈文化同样也面临着原汁原味的民族文化渐渐消失殆尽的尖锐问题。联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中写道：口述和非物质文化遗产包括口头传说和表达、表演艺术、社会风俗、礼仪、节庆等。无可厚非，拉祜族的音乐舞蹈文化当在我们的重要保护之列。
针对拉祜族音乐舞蹈文化的发展现状，笔者提出以下几点意见和建议，旨在对保护这一珍贵的音乐舞蹈文化尽一些微薄之力。
1、加强对拉祜族民间艺人的保护
a、从拉祜族的音乐舞蹈现状来看，目前尚有极少数掌握古老的拉祜族民歌与乐器演奏的民间艺人。但是，这些民间艺人的年龄已严重趋于老化，所以应该加强对这些民间老艺人的保护。要组织专业人员对现在的表演情况进行录像保存，并制作成光盘留存资料，同时还要深入研究他们的表演艺术。
b、云南澜沧地区的民间舞蹈工作者，对拉祜族舞蹈应给予更多的关注。如利用自己的舞蹈专长，多与老民间舞蹈艺人接触交流，加强本地民间舞蹈资料的搜集力度，学习古老的民间舞蹈艺术。另外民间舞蹈理论的专家与学者，应该尽量深入实地进行田野考察，从舞蹈理论的视角对拉祜族舞蹈进行分析和研究，做好基础工作，以便让更多热爱民族艺术的人们和文化职能部门认识到古老的拉祜族舞蹈的价值。
2、对拉祜族的音乐舞蹈生存环境进行有效的调控
在现代文明的冲击下。特别是在旅游文化的带动下，拉祜族音乐舞蹈的生存背景已发生了巨大的变化，由原来的自娱自乐转为当地人谋生的一种手段，因此，在不影响其经济功能的前提下，我们可以利用一些人为的因素为其营造一个更好的人工生存环境。我们必须将民间行为和政府行为相结合，个人行为和集体行为相结合，对其进行人工干预。笔者有以下建议。
a、经济扶持
虽然澜沧地区的拉祜族人民在一些民族节日上会展现自己的民族音乐舞蹈文化，但现在他们却更为注重活跃于当地的旅游节开幕仪式上，庆典仪式上，并以获取一定的经济报酬为目的。在这种情况下，政府文化职能部门应多为民族音乐舞蹈的表演提供一些特定的时间和场合，扩大其影响面，必要时给予民间艺人们以经济的支持，以此来实现拉祜族音乐舞蹈的可持续性、良好性发展。
b、文化宣传
主要是利用现代传媒如电视、网络的快捷和覆盖面广的特点，适当在报纸上、电视上加大对拉祜族民歌、舞蹈、乐器的介绍以及民间艺人的专访和歌舞表演。宣传力度的增强，可使拉祜族的音乐舞蹈在民间音乐文化异常丰富的云南文化生活中占有重要的一席之地。
c、培养年轻的后备力量
动物不仅是理性的，更是感性的。它们柔软温顺、活泼可爱的一幕幕，更是在音乐舞蹈上为我们打开了一扇新的窗。
动物对音乐、对节奏是有感觉的，他们不仅可以有律动的模仿人类，和人类共同舞蹈.而且我们从动物的身上看到的更多是一种灵感. 2012年春节晚会中，杨丽萍跳的《雀之恋》就是以动物的起居生活为灵感创编的舞蹈，给我留下了非常深刻的印象。它仿佛把我带进了一段在纯净而神秘的原始森林，一对蓝孔雀忘我地演绎出生命自然纯洁的情感。舞蹈中舞者的手指巧妙颤动，似流水连绵不断，你啄着我，我柔情与你，表达发自内心的对爱的呼唤。整个舞蹈中细腻的肢体语言表达出孔雀唯美、灵性、自然。仿佛我们在银幕上仿佛看到的就是一对孔雀而不是两个舞蹈演员。
动物对舞蹈的启发源源不断，《蝶语》、《火鸟》、《海遛马》、《彝之鹰》、《赤驹》这些根据动物特征而创编的优秀古典舞蹈剧目纷纷呈献在大众眼前。另外还有我们能在乡下过年庙会中见到的热闹的龙舞、狮子舞，芭蕾舞中的天鹅舞，还有少数民族特有的塔吉克族鹰舞、朝鲜族的鹤舞数不胜数。就如在大自然中，我国东北大平原丹顶鹤每年四月初雄鹤主动求爱，引颈耸翅，雌鹤则随着翩翩起舞，雄鹤、雌鹤对歌对舞，你来我往，一旦婚配成对，就偕老至终。由于在这个过程中，两只仙鹤载歌载舞，歌声悠扬，舞姿婆娑，事后两只仙鹤又能白头偕老，因此我国特别是东北地区，把丹顶鹤择偶过程中对歌对舞看成吉兆名曰鹤舞。由于人们对鹤的喜爱，朝鲜族人们从而编创了模仿仙鹤的朝鲜族鹤舞。
鹤舞主要通过模拟鹤的悠闲动作，搭颈、啄鱼和摆臂等动作，描绘出人们向往美好生活的心态，形象地表现了朝鲜族人民崇敬仙鹤的精神信仰和对善与美的强烈追求。它是朝鲜族民间舞中唯一的鸟类假面舞，其动作以模拟鹤的形态特征为明显标志。朴素、柔和、舒展。是一种特殊的艺术表演形式。
舞蹈作品中，舞蹈形象是在音乐律动配合下，通过力度的强弱，速度的快慢，能量的大小，来深刻细致地体现人物内心的情绪波动的，所以节奏是构成人体动作与音乐旋律结合的天然基础，从更深层的意义来看，人有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此，历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。所以一个舞蹈形象的塑造，不仅仅需要表演者精湛的技艺、深刻的理解以及适当的表现，更需要舞蹈本身与音乐的配合。单有形象生动的动物姿态是不够的，只有音乐和舞蹈紧密配合，互相补充，才能塑造完整完美的形象。在通常情况下，舞蹈形象的鲜明性、感人性，在很大程度上要借助于音乐对人物思想感情的描绘。
舞者乐之源，乐者舞之魂。在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。一个形而无声，一个声而无形。好的背景音乐能够使得舞蹈形象更加丰满、更为动人，可以为舞蹈展示氛围，加强风格特点，激励情绪，推进情节。而不适当的音乐会使得舞蹈中的舞蹈形象脱离人物形象而失去应有的价值。就如在北方过年常常见到的龙舞狮舞，这类舞蹈的背景音乐以节奏打击为主，鼓点、锣声、唢呐等特色乐器占有重要地位，并且伴有烟火、爆炸，造成一定的声势，使得整个舞蹈整齐热闹，吸引观众，使龙舞呈现出不同凡响的风采来。
舞剧《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身的故事。
剧中的音乐与舞蹈的完美结合让人记忆犹新。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
《天鹅湖》中所创作的音乐在刚写出来的时候曾经并不被认为是好的音乐舞蹈，但是后来这两部作品逐渐成了舞蹈音乐的典范，舞蹈家们在谈到对舞剧音乐的感受时说：“自己越跳越觉得可以从音乐中寻找出进行舞蹈艺术创作的心东西！”然而作为观众的感受来说，天鹅湖的主题一想起脑海中便能浮现那些身着白色芭蕾舞服踮起脚尖的优雅舞者的画面。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
如今，舞蹈和音乐之间的相互关系更加密切，当然作为独立的艺术类别，各有不同的发展方向，但是在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是永远分不开的伙伴。音乐的舞蹈和音乐的统一，是不同表现方式的统一，听觉和视觉的统一，形体和幻想的统一，音乐和舞蹈可以互相表现，相互促进。舞蹈者只有抓住两者的结合点，才能够创造出更优秀的作品，更好的塑造鲜明特征的艺术形象。
参考文献：
[1]扎哈诺夫，艺术特征论 [M] 北京：文化艺术出版社 1986.361
[2]吴晓邦， 新舞蹈艺术理论 [M] 北京：中国戏剧出版社 1992.31
[3]田静，中国舞蹈名作赏析 [M] 北京：人民音乐出版社 2002.161
