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幼儿舞蹈教学研篇1 一、在幼儿园舞蹈教学活动中培养儿童礼仪的意义 当前我国社会快速的发展,对社会成员的综合素质要求也随之提升,幼儿思维正处于形成期间,所以在这一过程中,培养幼儿的思想意识,对儿童的学习与发展具有重要的意义,能够在儿童成长的过程中,帮助其树立正确的思维以及礼仪理念。另一方面舞蹈教学作为幼儿教学过程中的核心组成部分,舞蹈教学的艺术内涵中也融入了多样化的利益要素,所以在幼儿教学的过程中引入舞蹈教学,充分挖掘舞蹈中的礼仪要素,能够满足培养儿童利益的要求,儿童也可以在这种舞蹈和礼仪的推动下对礼仪产生更高的兴趣,通过这种方式培养其礼仪的诉求,当然在这种教学模式中,要将礼仪与舞蹈有机地结合起来,通过这种方式完善其成长的过程,这一点对目前国内社会文化的构建具有重要意义,应当引起人们的重视和关注。在幼儿园舞蹈教学活动中引入一些礼仪元素,不仅仅是要让儿童掌握相应的舞蹈技巧,还需要引导儿童锻炼自身的认识,让儿童能够尊重舞蹈作品,并以此养成积极健康的习惯,在内心上产生尊重别人的思维意识,这也是人才培养过程中的核心要素。儿童在幼儿园舞蹈教学活动过程中养成了尊重和礼貌的习惯以后,在课堂上会对相关的表演者以及舞蹈作品产生尊重的心理,在自身的生活过程中,也会逐渐的习惯这种礼貌待人的习惯。所以在幼儿园舞蹈教学活动中,利用一些舞蹈活动和舞蹈元素的培养,让儿童能够更加全面和客观地认识到相关礼仪,就可以帮助儿童获得更加健康的发展,对儿童的成长而言,也应当积极主动地参与到学习中,基于自身的发展,产生礼仪和礼貌的基本意识,对自身的发展提供帮助。当然在具体的教学过程中,教师要有意识地引导儿童和锻炼儿童,让儿童能够更加积极主动地参与到舞蹈学习中,只有儿童具有了积极性和主动性以后,才能够响应舞蹈教师的引导,更加主动的进行锻炼。 二、当前儿童礼仪素养培养的现状 从当前国内幼儿园舞蹈教学活动的发展来看,培养儿童的礼仪素质主要涉及到其言传身教,以及教育本身的整体性等方面。目前国内社会中许多幼儿园的教育以及家长对礼仪教育的认识,往往还停留在传统的言传身教上,礼仪教育需要借助教师的语言进行教学,并且开设专业的课程开展教学,另外这种幼儿的礼仪素养培养,呈现出一定的差异性,传统的教育模式中,幼儿往往无法构建完善的礼仪认知体系,如在幼儿教学的过程中,如果课本涉及到了礼仪的相关要素,往往这种情况下教师才会帮助其进行礼仪教育,教育的方式往往也只是一种言语式的教学,并不能让儿童正确的理解和认识。当然在这种传统的家庭教育过程中,幼儿在家长的引导下,也会尝试言语式的教育。在这种家庭教育的实践中,家长根据幼儿的礼仪教育,以及相应的生活情境开展随机的教育,这也就意味着幼儿园舞蹈教学活动中,无法与儿童礼仪素养的培养结合起来,儿童教育缺少系统性和整体性,简单言传身教下幼儿无法及时的践行相关的礼仪训练,幼儿也很难找到自身应该如何正确的践行礼仪的要求。儿童礼仪素养会受到儿童成长环境的影响,幼儿园的儿童往往正处于启蒙时期,在诸多事物上其思想和意识并不完善,所以儿童的人生观念、道德素养、思想品格等并没有塑造。儿童正处于发展和成长的阶段,在其判断、认知等方面较为欠缺,也很容易受到外部环境的影响。当前国内社会中受到西方消费主义以及资本主义的影响,社会风气以及礼仪较为淡薄,社会上缺少礼仪的要素,且道德滑坡也较为严重,是当前人们普遍关注和热议的重要话题。国人礼仪水平在全社会引起了广泛的关注,人们作为社会上的个体,必然会与社会进行衔接,受到社会的综合影响,幼儿的成长以及家长也同样如此。一些家长自身的综合素质水平较低,在儿童面前也毫不避讳,对幼儿的成长以及其礼仪的影响有着不良影响。幼儿作为儿童启蒙的重要阶段,社会上的不良现象以及幼儿的礼仪等也会受到综合的影响,家长以及社会对幼儿的发展会产生深远的影响。在幼儿园舞蹈教学活动中,许多教师也认识不到礼仪教育的重要性。从当前幼儿园的日常情况可以看到,幼儿园中往往并没有专门礼仪素养的培养课程,也并没有相关的教育内容,涉及到礼仪素养的培养,许多教师往往也是形式主义,并没有较多的时间以及精力教育儿童。如在幼儿园的活动课程中,有一些对不起和没关系的培养,教师在实际教学的过程中,往往只是使用语言的方式教给学生在打扰别人要说对不起,应当回复没关系,从而进入到下一阶段的教学中。礼仪作为培养学生友好态度以及提升其相处能力的举措,是学生文化修养以及道德品质、思想境界等的直接体现。在当前的礼仪发展中,作为教师也有义务和有职责传承与发展相关的要素,幼儿教育具有承上启下的作用,在教学实践中肩负着中国社会的发展,但是目前在幼儿园的教育中,教师并没有认识到这一点的重要性,而是更多的关注到自身的工作是否完成,在培养儿童礼仪素养的过程中流于形式。 三、利用幼儿园舞蹈教学活动提升儿童礼仪素养的思路 从儿童成长的心理发展状况可以看到,在幼儿的舞蹈教学中,可以在一些细节上让儿童产生礼仪的认识。幼儿舞蹈一方面是要提升幼儿的身体素质以及舞蹈基础,另外还要将礼仪培养与教学有机地结合起来,让儿童能够在练习舞蹈的过程中,感受到自身内心上的洗礼。幼儿在这种舞蹈教学的过程中,多数情况下要基于舞蹈的训练,完善自身的发展,在舞蹈教学的赏析以及编舞过程中,需要关注到其基础教学,塑造出较为严肃的课堂氛围。在这种教学实践中,儿童可以基于教师所塑造的严肃环境,对自身的礼仪训练进行指导,让儿童在个性化发展和品德行为上得到显著的提升,为儿童提供实践的机会。当然在具体的教学实践过程中,幼儿园的教师可以引导儿童,自主的收拾在舞蹈活动中需要的道具,儿童在外面懂得不给他人造成麻烦的道理,教师还可以让幼儿在课程开始以及结束的时候,养成与教师以及其他学生道别的习惯,这些在幼儿园的舞蹈教学中,利用一些细微的动作和培养,让儿童能够形成潜移默化的礼仪意识,当然这种不断重复的过程中,也能够锻炼儿童养成积极和良好的习惯。当然从培养儿童自身礼仪思维的角度来看,可以利用编舞的方式,引入一些礼貌性的动作,让儿童对舞蹈的综合能力产生客观的认识。这种联系舞蹈动作在课堂中要占据较多的时间,所以将礼仪引入到舞蹈教学的过程中,是一种创造的方式,利用舞蹈展现出礼仪。儿童基于教师的编舞作品以及舞蹈动作,学习到这类动作的同时,还能够对自身的训练产生相应的记忆,在自身的生活过程中更加积极和主动的应用。所以儿童舞蹈教师可以利用礼仪性动作训练儿童的动作,通过编创礼貌舞蹈的方式,让儿童在训练舞蹈的同时,锻炼自身的材料认识。教师在自身编舞的过程中,可以减少一些较为复杂的动作,并且从基础性的动作着手,为儿童安排一些简单,但是具有礼貌性质的动作,通过这种方式锻炼儿童的行为习惯。教师在实际编舞的过程中,可以减去一些较为复杂的动作,从儿童的站姿、坐姿以及言行举止等方面,将相应的动作引入到舞蹈训练中,在课程开始之前安排学生练习。此外儿童教师还可以编写与之相应的口诀,利用口诀的方式,锻炼儿童的思维意识,让儿童通过动作和思维的同步,增强其记忆力。将礼仪动作引入到教学实践中,可以让礼仪与儿童喜欢的舞蹈结合起来,提升儿童的舞蹈能力,并培养其舞蹈及礼仪的意识,长期以往形成积极和健康的礼仪习惯。 四、幼儿园舞蹈教学中提升学生礼仪素养的具体实践策略 培养儿童的礼仪素养有着多种多样的方式,在当前国内的儿童礼仪素养培养过程中,针对儿童的认知情况,可以从如下几点着手进行调整与优化,并协调其幼儿园舞蹈教学发展的模式。 (一)利用舞蹈基础训练课的方式引导学生正确认识礼仪素养 幼儿舞蹈基础训练课程主要是培养儿童的舞蹈功底,以及一些舞蹈的基本素养,舞蹈的训练课程与其他的学习以及舞蹈创编相比,有着一定的严肃性,所以培养儿童礼仪素养,并不仅仅是培养开合度以及柔韧度等身体素质,而是利用形体训练的方式,引导和培养儿童的个性特征、思维品德以及智慧等。在个性特征以及品德行为的构建中,将相关的礼仪引入到教学实践中,这种礼仪元素的融入本质上是培养幼儿品德以及其个性的重要举措和方式,如在当前教学以及培养的过程中,教师可以安排学生在课堂以前就将自身的鞋帽等摆放好位置,在进入教室后要主动向教师问好。结束训练以后同学之间应当养成互相帮助和谦让的态度。结束训练以后,可以让学生与教师一起整理相应的教学用具,打扫教室等,通过这样的方式一方面锻炼幼儿的身体素质,另外也能够满足培养幼儿思想品质的需要。 (二)基于幼儿舞蹈动作的训练提升其礼仪的素养 在当前的幼儿园教学过程中,舞蹈动作是幼儿学习和参与舞蹈活动的核心要素,儿童必须要基于自身的练习,才能够进入到教学实践中积极的活动。当然在这种教学实践的过程中,教师利用相应的礼仪元素引入到舞蹈动作中,从而产生积极和主动发展的效果。如在幼儿园儿童表演的舞蹈上,可以利用一些简单的儿童礼仪动作,如鞠躬、敬礼、拥抱以及捂手等方式,展现出儿童的礼仪素养,通过这些动作形成规范化的动作舞蹈。这种模式简单且具有较强的内涵。另外基于这种舞蹈动作的学习,将相关的礼仪导入到舞蹈实践中,实现训练和教学的结合,幼儿也能够因此产生理想的礼仪训练习惯。 (三)对幼儿园舞蹈教学进行改变,适应儿童礼仪培养的要求 在日本、韩国所进行的礼仪教育,往往与其国家的国民教育结合起来,在其礼仪教学的过程中,强调实践的教育模式,并开设了专业的礼仪课程,这一课程配置有专业的礼仪教师,通过模拟生活场景的方式,儿童可以在其中进行锻炼和排演。通过舞蹈教学的方式让儿童能够明确的了解到在日常生活中所需要的礼节。通过对海外发达国家礼仪教学的研究可以看到,在不同国家的发展中,都会对国民幼儿的思想意识以及礼仪习惯等进行培养,从而满足人格修养培养的要求。当前在国内教育事业发展的过程中,由于硬件条件的限制,往往不能够为幼儿提供相应的礼仪教师,或者这种模拟性的场景,但是从幼儿园舞蹈教学活动的实践来看,基于幼儿园舞蹈创编,将其中的礼仪性内容导入到实践中,利用舞蹈的方式培养幼儿的礼仪,这也是满足儿童发展的体现,对幼儿以及相应的礼仪有着重要的意义。 (四)利用幼儿园舞蹈教学中的鉴赏引导幼儿产生礼仪意识 礼仪作为人们在生活与生产中所必须的一种交往手段,其核心要素在于对对方的尊重,在赏析幼儿舞蹈作品的过程中,培养其礼仪和素养,可以从尊重和舞蹈作品鉴赏等方面着手。首先是从尊重的角度上,要让儿童认识到不同风格和种类的舞蹈作品,其内涵也有所不同,每一舞蹈的作品其艺术与文化的灵魂也有所不同,在鉴赏幼儿舞蹈作品的过程中,教师需要让幼儿清晰和明确的认识到,每一作品都有其独特的内涵,其内涵涉及到创作者以及表演者,以及作品的背景、其涉及到的文化内涵等,演员在表演的过程中,需要尊重赏析者的认识,并尊重和认可其态度,应当避免贸然对其进行评价。另外在幼儿园舞蹈教学活动中还可以从儿童言行举止的角度,培养其礼仪的意识。在欣赏作品的过程中,应当对相关作品保持专注的欣赏态度,一些随意走动和交头接耳,都是对于作品不尊重的表现。面对舞蹈艺术作品应当避免出现片面的判断,要保持和尊重作品能够顺利的上演。我们国家作为重要的礼仪之邦,自身的礼仪文化发展汇聚在生活中的每一处细节,幼儿的成长也应当养成保持安静的态度,在相应的时间对作品进行评论等。 五、总结 幼儿园舞蹈教学活动作为艺术教育中的重要组成部分,可以帮助儿童发展自身的身体技能,帮助幼儿提升自身的记忆力、观察力以及注意力,让儿童在成长的过程中,对音乐和舞蹈等艺术产生相应的感触,另外还可以陶冶和培养幼儿的思想与意识。幼儿阶段是培养其社会行为以及社会规范的重要时期,在幼儿阶段锻炼其良好的素养,对幼儿有着至关重要的作用。在幼儿园舞蹈教学活动的过程中,可以利用多样化的方法将相关的礼仪要素导入到其素质的培养中,从而对幼儿成长中的行为习惯、思想意识等提供积极的推动作用。另外对儿童的学习与发展而言,应当改变传统的训练理念,并且关注到幼儿的品质以及行为习惯。 作者:刘盼盼 单位:聊城经济技术开发区蒋官屯街道中心幼儿园 幼儿舞蹈教学研篇2 新一轮的教育改革强调教育教学要以学生为中心,摒弃传统的说教式教学,重视学生思维的启迪和能力的培养。完全改变传统的教学模式,短期内无法实现,需要教育工作者在工作过程中不断探索,锐意进取,一点一滴进步和完善,才能够取得长足发展,获得教育改革成果。 一、信息化背景下,借助网络资源,提高学生舞蹈审美能力 (一)审美能力对舞蹈创编的重要性 舞蹈是人体美学与视觉艺术的结晶,舞蹈的编创讲究美感。创作出具有美感的舞蹈,前提是先具有审美能力。反言之,一个不具有审美能力的人不可能创作出具有美感的舞蹈,由此可见,审美能力对舞蹈编创有着重要的意义。其次,专业的舞蹈审美能力能够促进舞蹈编创人员对舞蹈内涵的表现,能够使舞蹈内化于神,外现于形态,能够让舞蹈更具表现力和感染力,更好地将舞蹈艺术的内涵进行表达和传递。同时,逐渐形成的审美意识还可以促进舞蹈编创者的相互交流和探讨,能够对作品给予针对性的点评。作为学生,在学习过程中,能够看懂读懂舞蹈的美,有助于学生进行学习和模仿,间接促进学生舞蹈编创能力的提升。 (二)高校学前教育专业学生舞蹈审美能力现状 通过外出学习和交流,实地进园考察实习生,对一些学前教育专业的师生调研发现,76%的学生的舞蹈基本功几乎为零,84%的学生认为自己不具备舞蹈审美能力,只有4.5%的学生能够独立进行舞蹈编创。90%的教师表示学生的舞蹈审美素养不足。另外,部分高校学前教育专业在日常教学工作过程中,对学生的理论知识、舞蹈表演能力重视程度较高,忽略了学生审美能力的培养,导致部分学生对舞蹈审美不够重视,在编排过程中,容易忽略美学艺术的考虑角度,从而导致创作的作品缺乏精气神。由此可见,学前教育专业的学生舞蹈审美能力普遍较低,甚至缺乏,这必然会影响学生进行舞蹈编创,教师在教学过程中,应当注意教学方法,引导和培养学生的舞蹈审美能力。 (三)借助信息化多媒体平台,提高学生审美能力的具体策略 教师在进行舞蹈教学过程中,可以在互联网获取更加丰富和更加优质的教学资源,互联网缩小了教育资源的不均衡性,给教育带来了巨大的便利。在实际的教学课堂上,教师想要让学生更加形象化地理解某种舞蹈的风格和姿态,就完全可以通过信息化多媒体平台进行视频展示,学生在观看视频的过程中能够准确直观地感受到教师所要传递的舞蹈风格和姿态,这样既降低了教师的教学压力,又加深了学生的理解深度。例如教师准备要开展民族民间舞教学,需要先向学生讲述舞蹈背后对应的各个民族的风土人情、地域特色、民俗特征。最直观的方式就是通过信息化的多媒体平台播放相关的视频给学生观看。其次,可以借助信息化的多媒体平台打破时空限制,加强学生与舞蹈领域的专家学者的联系和交流,在沟通交流的过程中,能够潜移默化地提高学生对舞蹈的审美认知。另外还可以通过信息化平台组织更多的美术鉴赏活动,在鉴赏过程中,可以让学生学习到各种舞蹈美学与要点,从而提升学生的舞蹈审美能力。 二、信息化背景下,借助网络资源,进行幼儿舞蹈创编示范 (一)“示范”学习对能力提升的重要性 舞蹈艺术的情感是通过肢体语言进行传递的,同时舞蹈也是一种将视觉和听觉进行完美结合的表演艺术。舞蹈艺术形式综合性较强,这对舞蹈教育工作者提出了很大的要求,因此在实现教学效果方面,不仅仅依靠学生对具体教学内容的思考与理解,主要还是依靠舞蹈教师自身的专业素养和教学能力,这里的教学能力指的就是示范教学。由此可见,示范教学在舞蹈教学当中的重要作用。有效的示范能够促进学生对舞蹈姿态的理解与感悟,帮助学生更加深入地理解和体验舞蹈的精髓。在教学过程中,教师既要重视示范教学对学生创编能力提升的重要意义,还要能够通过科学合理的方法进行示范教学,通过有效的示范,帮助学生更加深入地理解舞蹈的内涵和精气神,帮助学生解决疑惑,提升学生的编创信心。 (二)教学中借助网络资源,进行幼儿舞蹈创编示范实例 在传统的舞蹈教学当中,示范环节都是以教师亲自示范为主,在内容复杂繁多,学生人数众多的情况下,给教师的身体和学生的吸收效果带来的不小的挑战。另外由于缺乏信息化的多媒体平台,导致学生对示范必须现场理解,如果现场理解不透彻,或者动作掌握不到位,就很难有机会进行二次学习,给学生的学习效果带来不利影响。有了信息化的多媒体平台就可以从根本上解决这个问题,教学过程中教师可以将亲自示范与视频观看相结合,由学生观看视频以后,教师进行动作要领的示范,对于掌握或者理解不深入、存在疑惑的学生可以再次给学生播放示范视频进行学习,如果还是理解不到位,教师就可以点对点地进行个性化的帮助。这样就可以从根本上解决传统教学中示范环节存在的问题。例如在《爱我你就抱抱我》《一群鱼儿水中游》《姥姥门前看大戏》等幼儿舞蹈编创的教学过程中,教师可以在网络上搜集相关的动作教学讲解视频,由学生自行观看学习,领悟舞蹈的内涵寓意,再由学生之间进行交流探讨,思想碰撞,从而创设新的舞蹈动作和编排流程。学习完毕以后,教师进行示范教学,针对学生存在的问题和舞蹈本身的重点难点进行专项突破,这样能够大大提升教学效果。以《一群鱼儿水中游》为例进行具体说明。《一群鱼儿水中游》的主题元素动作是表现小鱼儿游泳的尾巴动作,嘴的动作、觅食的动作、游泳的速度等等内容、教师可以播放相关的视频来给学生进行示范,并且让学生在观看视频过程中思考,如果自己是创编者,会选择何种肢体部位、何种动律表达所需表现的内容。视频观看完毕以后,教师组织学生进行交流和展示。最后教师在进行一轮总结和展示后,以此进一步启迪学生编创更加丰富多彩的动作。 三、信息化背景下,借助网络资源,增加学生创编实践频率 (一)高校学前教育专业舞蹈创编的实践现状 理论知识对实践都有一定的指导意义,它能够让实践过程有据可依,但是如果在教学过程中只向学生注入理论知识,就会导致学习过程枯燥乏味。在传统的舞蹈教学过程中,由于时间和资源的限制,大多数情况下都是在进行理论知识的讲解,学生既缺乏舞蹈编创的兴趣,也缺乏编创实践的机会,从而学生在教学过程中也无法体会到舞蹈的内涵,缺乏实践的舞蹈教学,给学生编创能力带来了一定的负面影响。虽然现在信息化多媒体平台给教学减轻了不小的压力,但是在教学过程中,部分教师还是没有将舞蹈教学的侧重点转移到学生的实践当中,只是将传统的文本教学转移到了多媒体设备上进行PPT的播放。这种教学方式并没有将信息化的多媒体设备在舞蹈教学层面的功效完美发挥。 (二)借助网络资源,增加学生舞蹈创编实践的具体方法 应用多媒体技术在舞蹈编创的教学中,将一些抽象的、概念性的内容转换成图、动画声音等内容进行教学,提高了学生对教学内容的理解和课堂教学的效率,同时让课堂气氛更加活跃,学生能够更加有兴趣参与到教学活动当中。因此,教师可以在教学过程中增加学生随堂实践的频率,以此来提高学生舞蹈编创的能力。例如通过幼儿舞蹈《公共汽车上》来进行舞蹈编创讲解时,教师可以将该舞蹈作品涉及的动作元素进行拆解,和学生一起探究该舞蹈的核心动作组成,然后逐个动作进行讲解,并且在讲解过程中引导学生进行随堂编创实践,这样就可以做到每个拆解动作的讲解都会有随堂编创实践的匹配,增加课堂编创的频率,在编创过程中,教师还可以对编创内容进行点评和指导,以此来提高学生的编创能力。 四、信息化背景下,借助网络资源,积累更多的编创素材 (一)编创素材对舞蹈编创的重要性 素材的选择对舞蹈编创有着至关重要的作用,舞蹈作品的精神内涵是由素材进行控制的。对于初学舞蹈编创的学生而言,由于编创经验少,人生阅历浅,视野不够开阔,因此在编创舞蹈过程中缺乏思路。通过大量的素材积累,还可以间接提高学生的知识储备量和人生阅历,拓宽学生的视野,让学生在舞蹈编创过程中,能够有一个更高的格局和定位。由此可见,素材积累对于编创者的舞蹈编创有着重大意义,教师在日常教学工作过程中,要注意培养学生编创素材积累的意识。 (二)借助网络资源,探寻丰富编创素材 不同地区有着不同的文化底蕴和生活习俗,每一个区域和民族的优秀文化都值得被尊重和认可。在信息化时代到来之前,区域与区域之间,民族与民族之间进行文化交流、资源互换相对较为困难。对于舞蹈编创者而言,经常会出现缺乏编创素材的现象,甚至有时为了给舞蹈编创寻找一个根基,需要不远千里进行调研,挖掘编创素材。如今有了信息化平台,教师在教学过程中可以有意识地帮助学生搜集更多优质的舞蹈编创素材,实现有效积累,从而帮助学生在进行编创舞蹈过程中,思维更加灵活。 五、信息化背景下,借助网络资源,提高学生舞蹈教学能力 (一)高校学前教育专业在舞蹈创编教学过程中的缺漏 大多数具有学前教育专业的高校在进行幼儿教育人才培养过程中,轻视了学生在走向工作岗位以后的教学能力培养。对于舞蹈编创课程而言,在教学过程中,教师既要培养学生舞蹈编创能力,又要重视学生在走向工作岗位以后进行舞蹈编创教学工作的能力。否则,会导致输出的幼儿专业教育人才在步入工作岗位时空有一身本领,却无计实施到工作当中。这样的理论型人才在步入工作岗位以后,会因为自身的教学经验匮乏而影响正常教学工作的开展。从某种意义上来讲,这种经验缺乏还会影响幼儿的智力发展和思维形成,无论是对学生未来的职业发展,还是对社会幼儿的认知发展,缺乏教学经验和教学能力,都将会成为发展当中的隐患。院校在进行学生技能培养的过程中,也要不断提醒教师,学生获得技能的根本目的是使用技能。因此,要将学生的教学技能重视起来。这是目前高校幼儿教育专业在舞蹈编创课程教学过程中最为明显的缺漏。 (二)借助网络资源,弥补教学缺漏 在将信息化多媒体平台应用到教学过程之前,想要在课堂教学当中模拟教学现场,由学生进行教学模拟,并且将模拟教学的整个过程,通过多媒体设备录制存档,事后进行分析和指导,是一件相对较为困难的事情。学生进行教学展示,就必须通过口头描述,这给教学展示的效果带来了一定的影响。另外,学生缺乏获取教学资料的渠道,会导致教学展示内容千篇一律,不具有创造性。将信息化多媒体设备引入教学环节中,就可以彻底解决这一问题。首先,学生进行教学展示,不必是传统的口头描述,可以通过多媒体设备进行演示教学,从而提高演示教学的效果;其次,在信息化的时代里,学生可以通过互联网平台获取更多的、更加丰富的、更加优质的教学资源,使得教学演示丰富多彩,内容更具创造性。在进行资源收集和整合的过程当中,又可以锻炼学生的创造性思维,这对学生进行舞蹈编创也有着一定的积极影响。 六、结束语 综上所述,从学前教育专业舞蹈编创课程角度而言,教师要明确信息化多媒体设备应用的目的:第一,要通过信息化设备提高学生舞蹈审美能力,这是学生进行舞蹈编创的前提;第二,要应用信息化设备做好舞蹈编创教学的示范,这是学生创造高质量的舞蹈作品的关键;第三,要在信息化背景下,借助网络资源增加学生创编实践频率,这是学生创编能力提升,创作出优秀舞蹈作品的核心;第四,在进行舞蹈创编课程教学过程中,除了要注意提高学生的创编能力以外,还要应用信息化设备来提高学生的教学能力,这是幼儿教育专业舞蹈创编课程的最终目的。教师在进行信息化教学改革的过程中,应当在明确以上四点的基础上进行信息化教育改革的继续探索,促进幼儿舞蹈创编课程的良性发展,提高课程的教学效果。 作者:杨晓乐 单位:长治学院 幼儿舞蹈教学研篇3 《3-6岁儿童学习与发展指南》(下文简称“指南”)中强调,“应使幼儿感受美、表现美与创造美,在他们的内心埋下美的种子[1]”。在幼儿教育活动中,舞蹈活动是重要的组成部分,其有助于锻炼孩子的肢体运动能力,培养他们的节奏感,继而,使其跟随音乐律动身体、表达情绪,让幼儿形成愉快的学习体验,发挥自身想象力,逐步培养创造力与创新意识。幼儿在舞蹈活动中,可以用心感受美,用肢体动作诠释美,用自身较为独特的方式表现美。教师可积极引入古典音乐,开辟幼儿舞蹈教学新路径。 一、浅析幼儿舞蹈活动与古典音乐的特点 (一)幼儿舞蹈活动特点 指南提到“要注重学习与发展各领域之间的相互渗透与有机整合,从不同角度促进幼儿全面协调发展[2]”。促进孩子综合素质协调发展,做好艺术启蒙工作,便不得不提到幼儿舞蹈活动,其既是幼儿教育活动的关键内容之一,也有助于培养孩子的艺术感知力。学前舞蹈教育活动有着自身的特殊性,其应当集趣味性、引导性、思想性、多样性与实践性等为一体,避免进行枯燥、高强度训练,应结合这一阶段孩子的身心成长规律,进行动作创编与教育活动设置,并需播放相应的乐曲,以触发幼儿的多感官体验,使其形成愉悦、放松的情绪,对舞蹈活动产生好感,能够自主参与、形成积极的情感态度。舞蹈活动能培养幼儿的专注力,使其全身心投入到艺术活动当中,使幼儿在游戏、互动、感受中,提升自我认识、具有肢体协调性,展开同伴互动。由此可见,幼儿舞蹈活动应当是系统性的,但是也不应过分强调专业性,更需避免教学成人化。应当结合孩子活泼好动、率真顽皮的天性,为幼儿夯实早期艺术教育基础,助力他们健康、快乐成长。 (二)古典音乐主要特征 古典音乐作为一种音乐类型,有着广义、狭义之分[3]。古典音乐有着众多派别,其中具有代表性的人物主要有海顿、莫扎特与贝多芬等。古典音乐不仅旋律优美,能让人们产生快乐、祥和、典雅、庄重之感,还具有深刻的思想内涵,有着较高的审美价值。比较著名的古典音乐代表作,有西方的《致爱丽丝》《蓝色多瑙河》《卡门》等。 二、在幼儿舞蹈中配以古典音乐的教学尝试与融合意义 (一)将带给幼儿别样的学习感受 在以往的幼儿舞蹈活动中,教师习惯选用童谣、儿歌作为伴奏,使孩子们进行手指操、身体律动,让他们循序渐进地学习。在进阶教学中,随着幼儿韵律感、节奏感与肢体协调性不断发展,教师还需尝试为其播放不同种类的乐曲。使古典音乐与幼儿舞蹈活动有机融合。这将丰富孩子的学习体验,使其体会乐曲中的不同情感,展开丰富的想象,进行自主数拍,能够优美、流畅地进行动作展示,呈现相对完整的表演,提升幼儿的舞蹈学习成就感。 (二)有助于调动孩子的学习热情 依据舞蹈教学活动内容,选择较为活泼、热情、鼓舞人心的古典音乐,有助于增强教学趣味性。当教师使用智能设备播放音乐时,孩子们的注意力很快便被古典乐曲所吸引,他们用心感受其旋律、初步认识不同演奏乐器的特点。教师鼓励幼儿自主参与、积极融入,让他们成为艺术活动的主体,点燃他们的舞蹈学习热情。在较为轻松、和谐愉快的活动氛围中,对幼儿产生潜移默化的影响,使他们充分感受美,释放童真童趣,表达自我个性,让幼儿园舞蹈活动变得精彩纷呈。 (三)彰显美育的独特育人价值 积极展开创新教学尝试,关注教育融合问题,在幼儿舞蹈教育活动中配合古典音乐,将提升学前艺术教育开展的实效性,对幼儿进行艺术启蒙,发掘孩子潜力。进而彰显美育的独特价值,使幼儿在接触美、感知美与享受美中,具有表现美的意识。变换舞蹈活动乐曲风格,打破教育局限性,将给予孩子较为新奇的学习感受,让舞蹈教学充满吸引力。并且,欢快的《小夜曲》《克罗地亚狂想曲》《春之声圆舞曲》等古典乐曲,其节奏明快,易引发人们的情感共鸣。在音乐伴奏中,让幼儿一同舞蹈、快乐游戏,使其在舞蹈学习中形成优美的体态,不断提升其肢体协调性、柔韧性与灵活性。 三、在幼儿舞蹈中配以古典音乐的教学尝试与融合策略 (一)创设生动情境,激发孩子表现欲 提升幼儿舞蹈活动开展的有效性,密切幼师与孩子之间的互动,还应结合不同的游戏活动内容、动作讲解,较为合理地选择相应的伴奏音乐。继而,激发孩子的学习兴趣,使其跟随教师的动作示范,进行自主创编与动作学习,用肢体语言表达内心的情绪与音乐感想。在进行创新教学尝试,促进舞蹈活动与古典音乐有机融合中,教师可为孩子们创设多样情境,引导其感受音乐中的情感,为接下来的动作教学奠基。比如:在“快乐舞蹈”教学中,教师可借助多媒体教学屏幕,以故事讲授的方式,让孩子们将自己想象为体态优美、在湖边嬉戏的小天鹅,一边肆意游玩、欣赏岸边的优美风景;一边为其播放《四小天鹅舞曲》音乐,使孩子们发挥自身的想象力,随着欢快的节奏进行跳跃、舞动。从而,在教学整合中,使中班幼儿掌握基本的芭蕾站位与手位,让其感受古典音乐的独特魅力。或者,可进行绘本融入,使孩子们走进《丑小鸭》,让他们进行勾绷脚小组合与抬腿训练,模仿天鹅在水中的游动动作,进行手部波浪练习。 (二)促进创新引导,培养幼儿想象力 关注幼儿艺术素养的发展,使他们在教学整合中形成良好的思维能力,还需幼师进行巧妙教学设计。在幼儿舞蹈教学活动中,配合古典音乐,展开创新教学尝试,实现教学融合,促进家长参与。可在教师与家长的交流群中,分享先进的教育理念,使家长认识到学习古典音乐的好处。为做好活动预设,可使家长带领孩子在家中进行基本动作学习,以亲子互动的方式,帮助孩子消除畏难情绪,为幼儿园艺术活动的开展筑牢基础。在幼儿“快乐骑兵”舞蹈活动中,教师可播放《轻骑兵序曲》,让大家根据老师口令,进行稍息、立正、向右看齐动作。接着,使幼儿按纵队站好,让他们进行舞蹈动作的学习,在古典音乐融入中,让孩子们将自己想象为勇往直前、斗志昂扬的轻骑兵。幼儿已经在父母的引导中,初步了解轻骑兵,当老师教他们骑马、跨步时,孩子们并不感到陌生。在家园共育、运用新媒体教学中,形成舞蹈教育合力,使孩子聆听古典音乐,激发他们的想象力与创造力。有的孩子手上做着舞鞭动作,还有的孩子则像手持宝剑,他们的情绪被音乐所感染,孩子们真的如同英姿勃发、威风凛凛的骑兵般,跟着老师学习舞蹈动作,并展开创新创造。由此可见,配合古典音乐,不仅有助于幼儿园舞蹈艺术教学氛围的渲染,有利于增强家长对幼儿园教育活动开展的理解与认同,还将进一步培养孩子的创造力与创新意识。 (三)展开技能训练,加深孩子的印象 幼儿舞蹈活动开展与专业舞蹈训练有较大的差异性,不可过于追求舞蹈动作的专业性,进行高强度训练,但需进行基础动作训练,在保护童真,激发童趣中,也应使幼儿对舞蹈产生新的认识。并且,可选择一些轻松、舒缓的古典音乐,让孩子放松心情,感受乐曲旋律,掌握主要的舞蹈动作。例如,可教授幼儿一些简单、基本的动作,如踮脚步、蹦跳步、滑步与踏点等,经过创编或加入过渡动作,将其融合到一起。幼师可播放较为轻柔的《四季》,结合乐曲节奏变化,进行动作变化,使幼儿记忆舞蹈动作,加强音乐学习理解,掌握基本动作及音乐节奏。 (四)关注教学渗透,使德育美育融合 形成育人特色,在幼儿园舞蹈活动中配合古典音乐,有助于促进德育与美育的融合,提高孩子的认知意识,调动他们内心积极的情感,使其兼具艺术修养、审美品位、美好品格。这也需要教师具有良好的艺术理解能力,深挖有益的教学素材,在组织教育活动中,进行美育启发,使孩子在舞蹈与配乐中,感受世界之美、感恩自然的馈赠,让他们掌握舞蹈动作,使其崇真向善、热爱生活。例如,可将教育戏剧引入舞蹈活动中,使孩子们边跳边演,配合《春之歌》这一经典曲目,让幼儿用肢体语言诠释春回大地时,自然中的勃勃生机,使其跟随配乐,找准节奏、踩对步点,翩翩起舞。教师还可结合不同幼儿的舞蹈学习能力差异,设置难度不同的舞蹈动作。让幼儿参与表演活动,欣赏古典音乐,使其感受自然、珍爱自然。从而,凸显幼儿舞蹈活动的教育价值,使其具有多样性、趣味性与艺术性。 四、结语 总之,新时期不仅为幼儿舞蹈教学活动开展注入新活力,也需要教师具有教学创新意识,丰富幼儿的艺术学习感受[5]。为此,教师不仅应当将幼儿视为舞蹈活动的主体,关注孩子的情绪变化,还需积极引入古典音乐。陶冶幼儿情操、让孩子们跟随乐曲节奏进行律动、展开想象,锻炼他们的粗大动作,使其反应更灵敏,肢体更灵活,提升幼儿身体素质,让他们具有良好的肢体协调性与审美意识。选择悦耳的古典乐曲,将对幼儿舞蹈活动开展起到促进作用,让幼儿拥有良好的形体、丰富的情感与审美意识。 参考文献: [1]邢怡丹.幼儿早期舞蹈教育对其身心潜能的开发[D].辽宁师范大学,2020. [2]赵丽.幼儿舞蹈在幼儿教育中的作用探析[J].试题与研究,2020,(09):161.[3]李琼.生态美育视野下少儿舞蹈的创编与教学研究[D].南昌大学,2020. [4]王佳.舞蹈教育和幼儿阶段教学的关联性与意义分析[J].艺术评鉴,2020,(18):117-119. [5]赵蕾.浅谈幼儿舞蹈教育在幼儿成长中发挥的作用[J].戏剧之家,2021,(06):115-116. 作者:徐杨 单位:济南幼儿师范高等专科学校
一、成都市青少年体育舞蹈发展现状分析 成都市一直在艺术教育发展上起到举足轻重的作用,促进了教育的稳固和经济的增长,还为国家培养了很多优秀的舞蹈选手和演员。随着成都市舞蹈事业的不断提高,特别是在建设强省过程中,青少年舞蹈艺术发展的好坏就成为成都市舞蹈事业可持续发展的关键。 (一)成都市青少年体育舞蹈发展现状影响因素 影响成都市青少年体育舞蹈发展的因素:1.硬件上(1)国家:因国家校本课程、地方课程、学校课程的特色政策推动着国标舞市场的发展,逐渐由业余培训模式转化为系统的教育体系深入各个中小学以及高校;促进了更多的青少年群体学习。(2)政府:随着近几年政府对学校教育的重视,国标舞的发展深入人心的同时也出现了很多问题,比如科学化体系,管理体制的改善。(3)组织:业余培训学校的专业专业化趋向越来越明显,但同时商业化也加重不仅使得开展国标舞的教育机构泛滥还使得各别贪图盈利忽略教育本质的培训学校;缺乏权威的管理组织和体系。2.软件上(1)学生:随着国标舞的流行和普及促进了广泛的学生学习,丰富了他们的课余生活;目前学生的课业负担加重大量业余时间被占用,较少时间学习国标舞。(2)家长:舞蹈的男女比例失调问题很严重,这是由于父母传统观念导致以及对家长国标舞文化传播的不足。(3)教师:他们是具有明确教育目标;肩负着促进个体发展和社会发展的重要使命;并获得家长认可学生效仿的对象,所以教师的教学能力以及综合素质是关键环节。 (二)成都市青少年体育舞蹈发展现状研究结果 1.研究结果与分析 目前,在成都市有上百家所培训学校,还存在未注册的小型培训机构和上百家俱乐部开展国标舞运动,以及各大中小学学校主要开展拉丁舞学习伦巴,恰恰,牛仔,桑巴等。(1)青少年国标舞发展现状①参与人群基本情况走访和实地调查中,我们发现学习和参与国标舞的男青年比女青年少,而且是成倍减少;各个年龄段中男生和女生比例也都失调,如果男伴资源缺乏会影响国标舞长远的发展。②国标舞场地、设施不完善实地调查发现,目前很多的中小学校形体训练房设施比较简陋、不完善,场地设施、舞蹈器材设备不足。③青少年学习国标舞的相关动机查阅大量资料和走访,我们了解到有一部分青少年学习国标舞蹈是因为家长硬性要求,主要是为了升学考试利用特长加分;也有的是因为兴趣爱好而练习,有的为增强体质,有的为增加技能。④参与国标舞比赛考级情况成都市每年举办国内外大小赛事5-10次;典型的有国际WDSF舞蹈节和各类成都市锦标赛平均3-5次;同时针对学生考级每年2-3次,依据学习情况分别考察1-8级;比赛获奖率也逐年增长,参与人群也逐年上涨,比赛等级也大幅度提高。 2.成都市青少年国标舞蹈教师现状分析 成都市的体育舞蹈教师平均年龄在25—35岁,这些年轻的教师很多都在培训机构或大中小学做兼职,并且成都市国标舞教师的文化程度普遍比较低。通过以上情况表明教师队伍师资力量薄弱,增长教师技能水平机会较少。 二、成都市青少年体育舞蹈发展现状的建议 (一)我国应使青少年全面发展,重视青少年艺术特长培养 首先,把国标舞发展构成一条直线,形成一个体系。可以打破常规由经验丰富的业余国标舞蹈培训学校对中小学校舞蹈素质师资教育教学进行补充;也可以普及型舞蹈教育制度,将舞蹈教育方方面面渗透入普通教育制度中。 (二)政府应出台具体措施来促进青少年舞蹈教育水平 成都市青少年舞蹈事业的发展与普及,在政府的主导下也发挥着重要作用;政府加大资金和设备的投入力度,通过税收优政策优惠等鼓励组织、企业等积极创办各种青少年艺术舞蹈培训学校或者教育机构;与此同时也为体育舞蹈发展打下坚实基础。 (三)建立组织管理机构 教育行业发展进入了市场化,商业目的扩大脱离教育本质;这也牵涉到国标舞行业的发展,加上它长期没有严格的管理体系形成,发展趋势进程缓慢,对成都市持续发展造成影响。 (四)学生参与体育舞蹈对策 学校教育应减轻学生学业负担使其有更多的课余时间促进学生德智体美劳全面发展;通过多种途径鼓励青少年参与学习国标舞,并定期举办不同级别的比赛,营造良好的学习氛围,吸引更多的青少年从事国标舞运动。 (五)加强国标舞文化精神传播,改善家长传统观念 长期以来中国的家长思想观念不开放,过于保守影响国标舞在全国范围内以及成都市青少年群体的开展;所以应注重对体育舞蹈的舞蹈文化宣传推广,把国标舞的展现自我、培养自信、热情奔放的心态传播给广大青少年。 (六)加强教师综合素质,建设教师队伍 通过协会机构制定相关的行为准则对教师队伍严格管理,规范教师行为。按照国家、地方、学校规定有计划、有目的的组织教师进行教师技能培训合格者授予教师资格或裁判资格。 [参考文献] [1]安虹瑾.重庆市南川区青少年体育舞蹈开展现状研究[J].科学咨询(科技•管理),2014,03:29-30. [2]刘光涛.全球化与体育政治功能转变初探[J].北京体育大学学报,2004,04:20-21. 作者:罗婕丹 单位:北京体育大学艺术学院
道路工程财务管理研究:浅析市政道路工程财务管理及成本控制方法 摘要:本文将简单的介绍市政道路工程在财务管理及成本控制存着的一些问题,并提出了相关的解决措施,供大家参考。 关键词:市政道路 财务管理 成本控制 控制方法 市政道理简单点说,就是在县区、市区施工的道路,城市内的小片区道路,它与人们的生活有着密切的联系。财务管理在市政道路工程经济管理中起着的作用是不容忽视的,降低成本,为企业获得更大的利润。在竞争日益激烈的市场中,想要提高竞争力,就一定要提高成本控制,才能为企业的明天创造更多的辉煌。 一、市政道路工程在财务管理及成本控制上存在的问题 全球经济一体化的趋势已经来临,市政工程传统的财务管理存在着一定弊端,造成工作上存在着诸多的问题,还是简单的认为财务工作就是“记记账”、“算算账”,未将财务管理的职能很好地发挥出来。在财务人员的招聘和使用上途径死板,任人唯亲,严重影响企业会计信息质量。财务管理观念落后,管理体制不够健全,违反相关规定对现金进行超额的提取和坐支,严重扰乱了金融秩序。招待费、差旅费、数据造假、骗取收入,国有资产流失,账实之间不相符合,没有把应收账款及时入账,自建形成小金库和账外资金等都是当前市政道路工程在财务管理上要改善的方面。 市政工程的建设一般都是当地建设行政主管部门,或者受由其授权的单位建造。某些单位由于自身的权力,没有按照基本建设程序来操作执行,有些连正式的监理合同、施工合同都没有签订。有的工程在开工前未办理工程质量监督手续、规划许可证和施工许可证,待有相关部门实施检查时才补办。有的政府大搞投资工程是为了追求所谓的“政绩”,一味的赶工期,甚至缩短设计周期,这将导致工程项目设计上的缺陷和质量隐患,必将造成工程质量内在品质降低,运行后将出现大量的质量问题。而有的市政项目一味的要进度、赶工期,在施工过程中投入过量的人力、财力和物力,追求高速度,造成了浪费,增大了成本。 二、市政道路工程财务管理方法 (一)财务管理手段创新 高新技术的迅速发展以及互联网络的普及,财务管理正在向网络财务管理转变,传统的财务管理方法已经跟不上当前市场经济发展的需要。网络财务管理是利用计算机,连接互联网实现办公自动化。在网络财务管理环境下,财务信息将会更加地充分、可靠、及时,而且可比性也增强了;财务信息的传递将会更加快捷、面广;财务信息的加工将会更加精确、省时。由些可见,利用网络化手段的财务管理是一种全新的办公方式,可以大大提高工作效率。 (二)建立健全财务管理的规章制度 所谓的财务管理的规章制度除了要包括国家和市政工程施工企业主管部门统一制定的管理制度外还要包括市政工程施工企业为加强财务管理自己制定的管理制度。市政工程施工企业为加强财务管理自己制定的管理制度可以是国家和市政工程施工企业主管部门统一制定的管理制度的具体化或必要的补充,但是两者不能相抵触。市政工程施工企业一般来说是要建立健全的各种费用的管理制度以内部经济核算制度,并按照要求严格执行。在执行过程中要坚持原则,还要带一定的灵活性,比如在生产经营中会遇到一些特殊情况,这时就要灵活运用,在制度允许的范围内适当调整,合理解决。 三、市政道路工程成本控制方法 (一)控制材料、设备价格 工程建设造价中材料、设备费占到了70%左右,材料成本的控制是成本管理的重要内容。我们可以通过建立价格信息网络了解市场上最新的材料、设备价格,对于大宗材料、设备的采购,我们可以采用招投标的方式,也可以货比三家,把握好最挂的订货时机。控制工程成本是一项系统工程,从管理到技术再到经济是一个复杂的程度,但不绝不能忽视任何一方,不然都会给工程的质量和成本造成影响。在工程实施过程中应以合同为依据,围绕控制成本为目标,挖掘增收节支的最大潜力,以期获得最大的经济效益。 (二)做好招投标工作 要想控制成本,我们要先做好预算工作再去操作。在招投标时,成本核算和效益目标是重点考虑对象。在编制预算前,做好调查,仔细研究和精心测算,掌握市场行情,确定适合自己企业经营的预算。在报价之前,要提出自己合理、符合招标文件的报价来参加投标竞争。 (三)其他费用的管理与控制 一个工程涉及到的费用各种各样,虽然有些费用占的比重不大,但是同样很重要,像管理费用、临时设施费、设备购置费、税金等等。我们要做好日常的后勤及施工管理工作,制定出切实的预算指标,对每笔开支都要经过程序流程,对办公费用的管理,从节约一张纸、一度电着手,精打细算,控制费用支出。 四、结束语 综上所述,市政道路工程是一个较复杂的过程。现代科技的快速发展导致市政工程公司改革不断深入,想要提高企业竞争力,实现更多的利润空间,我们要不断的加强全方面的成本控制,给企业实现项目效益最大化奠定基础。 道路工程财务管理研究:浅谈加强道路工程财务管理 摘要:在基础设施建设中,道路施工作为一次性工程项目,具有投资规模大,施工条件复杂,变动因素多等特点。因此,加强道路工程财务管理,实施有效的成本控制,是科学细化施工企业管理的关键环节。 关键词:道路工程 财务管理 财务风险 财务目标 随着社会主义市场经济的发展和完善,道路工程建设管理体制也将逐步加大改革力度,在道路工程建设中如何加强财务管理,积极筹措建设资金,降低资金成本,合理使用建设资金,控制各项支出,节约投资,提高项目投资效益,是一项值得研究和关注的课题。 一、财务管理是道路工程管理的优秀 从理论上讲,财务管理是为了提高企业经济效益,是通过价值形式把企业的一切财产物资经营过程和经营成果加以合理规划和控制,它具有价值管理和综合性管理特征。 1、财务管理是一种价值管理 企业生产经营活动和复杂性,决定了企业管理必须包括多方面的内容,如生产管理、技术管理、设备管理、销售管理、劳动人事管理、财务管理等。这些管理,有的侧重于使用价值的管理,有的侧重于劳动要素的管理,有的侧重于信息的管理。财务管理主要适用价值形式对经营活动实施管理。通过价值形式,把企业的一切物质条件,经营过程和经营结果合理地加以规划和控制,达到企业效益不断提高,财富不断增加的目的。 2、道路工程财务管理是一种综合性管理 财务管理的综合性表现在两个方面:一是通过价值形态管理所表现的综合性;二是财务管理在企业全面经济活动中方方面面的渗透性。哪里有经济活动,哪里就有价值形态的变动,也就渗透有财务管理活动。财务管理的触角,常常伸向企业经营的各个角落。每一个部门都会通过资金的使用与财务部门发生联系,每一个部门也都要在合理使用资金节约支出等方面接受财务部门的指导,受到财务制定的结束,以此来保证企业经济效益的提高。企业合理管理需要通过财务管理对其进行协调,使各利益主体之间的矛盾达到有机的统一,充分调动他们的积极性,以利于企业的发展,有些因素决定了财务管理应处于企业管理的优秀地位。 历史和实践已经证明,经济越发展财务管理越重要。因此,在市场经济迅速发展的今天,企业必须把财务管理放到企业管理的优秀地位。 二、资金管理是道路工程财务管理的重要组成部分 在市场经济条件下,企业资金就如人的血液一样是在不断地周转循环着的。企业的正常运转离不开资金周转循环、犹如人体健康离不开血液循环一样。企业的资金周转是否顺畅、合理、有效,是影响到企业能否生存、发展的根本条件。 在独立核算财务管理体制下,道路工程资金回收与使用应建立科学的资金预算管理体制,进行成本控制,通过预算、控制、监督、分析、考核规范资金使用。项目资金使用应严格执行项目资金需求预算,增强计划性,减少资金浪费和损失;在保障项目施工正常进行的前提下,提高资金使用效益,努力减少资金的占用,提高资金周转率。 资金管理重点落实到资金输入、输出的两头。资金是施工的血液,如果资金支出不合理,或者由于一些应付账款不及时入账,财务部门对施工潜在的债务不能掌握和控制,就会造成财务报表的失实,导致潜亏发生。因此,施工财务部门对各公司资金支出情况要进行分析、登记、核算和管理,对各项经济活动实施会计监督,及时了解掌握财务信息,确保财务报表的准确性和可靠性,同时规范资金支出行为,避免不必要损失发生。 具体来说就是根据“零边际生产率”原则,即有多少事上多少人、进多少料。在项目开工之前,依据项目工程预算,施工组织设计等原始资料,选择最优施工方案,按照工程项目各项费用支出类别、支出时间、支出数额编制项目资金需求预算。即以工程规模确定项目部人员编制,根据施工进展情况对作业人员实行动态管理,适时安排人员进退场;以工程进度安排材料机械采购、租赁、使用和保养,保证材料、机械的利用率,避免浪费,减少中转,节省成本,为充分筹措、适时投入资金提供基本依据。当客观情况发生变化时,应及时调整资金需求预算。项目资金使用必须执行严格内部控制制度,资金需求预算必须经项目部行政办公会议讨论,执行情况应及时向公司总经理和财务部门汇报。公司财务管理负责人负责资金预算的审查和平衡,然后报资金管理部批准并拨付。 三、资金的筹集;资金的合理配置和有效运用;经营风险管理是财务管理的三项主要内容。 财务管理的内容取决于经济体制的客观要求。计划经济体制下财务管理的主要工作就是按国家的财务制度,有关的法规,管理好、用好国家下拨的资金,更多的是体现其实监督的职能。而在市场经济条件,按现在企业制度设立,运行的企业,由于内部审计制度的建立和完善,财务监督的许多工作内容可由内部审计完成,而资金的筹集,合理配置及风险防范,则成为财务管理的主要工作内容。 资金筹集是市场经济环境下现代财务管理的主要工作内容。企业可以在其内部积累取得发展资金,但更多地是从外部资金市场上,以金融机构为中介筹措资金。发行股票是一种渠道,举借债务也是一种渠道。由于两种筹资渠道风险各异,这就要求财务部门根据企业的承受能力和发展预测及资金市场的供求状况,结合资金的成本盈利前景,确定合理的资金筹集渠道,保证资金与负债的对应平衡,既保证经营资金的正常供应,又保持防治财务风险的足够能力。 资金的合理配置和有效运用。企业的资金是有限的,往往难以完全适应企业现实或未来的发展要求。而且,企业可以动用的资金来源不一,时限有长有短。合理配置和有效运用有限的资金,是财务管理的主要职能,对于资本性投资支出,要求财务部门充分分析国内、国外政治,经济环境的变化情况,科学计量各项投资的现金流量、有关风险、正确权衡不同方案,作出最优决策,对于正常经营活动,要采取科学的方法,如现金的成本分析法,存货的ABC分类控制,经济批量分析等,建立有效合理制度,保持合理的资产结构,以科学的决策为依据制定符合企业近期及长期发展战略的财务预算,并对财务预算的实施进行有效控制。 经营风险管理。在市场经济条件下,以现代企业制度模式构建的企业,其经营活动必须面临着许多客观的、微观的不确定因素、经营风险贯穿于其经营活动的全过程。而且,随着高新技术在生产实践中的广泛适用,高风险、高附加值,能带来巨额利润和新兴产业蓬勃发展。这样即使企业面临竞争日趋激烈,风险不断扩大的不利局面,又给企业带来了利用风险,自然成为企业财务管理的一个重要工作内容。这要求财务管理正确分析内外经营环境,把握资金市场的发展,变化规律,按风险与所得平衡原则,处理好诸如资金成本与财务风险,风险投资与风险报酬等的内在联系,科学合理运用经营杠杆,财务杠杆的调节功能,保证资本的保值、增值、促进企业的发展壮大。 道路工程财务管理研究:市政道路工程财务管理存在的问题及解决对策 [摘 要]文章首先分析了市政道路工程财务管理现状,然后阐述了加强财务管理对改善市政道路工程质量的重要性,最后总结了改善财务管理水平的有效对策,以期能够给同行带来启发。 [关键词]市政道路工程;财务管理;问题;解决对策 1 市政道路工程财务管理现状分析 1.1 缺乏财务管理意识 财务管理在市政工程建设中发挥了举足轻重的作用,然而部分市政道路建设企业没有认识到财务管理的重要性,财务部门形同虚设,财务管理人员不能完全介入到工程建设中。从某种层面上来看,我国市政道路建设部门的财务管理处于滞后、混乱、被动的尴尬局面,导致工程项目在建设过程中流失大量的资金,而且增加了监管难度,更甚者会对市政道路工程建设造成不利影响。此外,世界经济环境也会在一定程度上影响到我国市政道路建设企业的财务管理活动。许多建设企业认识到这一点,已经开始对市政道路建设项目建设管理模式、投资机制进行改革,采用投资管理与投资职能相分离的模式,虽然应用该管理模式,能够明确投资主体的地位,提高企业管理水平,创造更多的效益,然而因为管理模式将职能分离开来,如果没有进行有效的沟通,或者在工程建设过程中,缺乏第三方审查机制,那么必定会对工程建设与财务管理造成不利影响。特别是在项目筹划、施工设计、施工建设、竣工核算等环节中,投资部门都需要与管理部门进行有效合作,才能顺利实施工程项目。然而在工程建设过程中,部分项目承包人没有认识到财务管理工作的重要作用,让自己的亲友负责财务管理工作,而这部分人大都缺乏财务管理专业知识,管理能力低下,很容易出现成本核算不准确、拖欠税费等问题,使市政道路工程整体效率与效益显著降低,更甚者会给政府等相关职能部门的信誉造成不良影响。 1.2 资金管理不科学 在市政工程道路建设中普遍存在合同不规范的现象,比如一些必要的约定在霸王条款作用下被排除在外,进而引发合同纠纷。部分建设企业采用流动作业的管理方法,同时承包多项工程,使资金不能集中管理,而出现资金管理不规范、管理费用拖欠等问题。部分建设企业不能严格按照规定日期,向财务管理人员提供投资情况表、工程验收报告、工程决算表等相关资料,增加了外部审计的难度,而且也会对资料档案管理造成影响。 此外,关于管理人员的职责,市政企业没有明确规定。但是在工程建设中,包含了工程物资、施工设备等不同类型的资产,且企业在采购过程中未制定完善的采购方案,频频出现临时采购的现象,导致物资采购价格过高,造成资金浪费,增加了施工成本。企业在施工过程中涉及较多的资产品种,且分散于不同工程队中,不能对其进行全面盘点,极易出现资产流失的情况,这在一定程度上增加了资金管理的难度。 1.3 成本控制体系不健全 市政建设企业缺乏有效的成本控制方法,不能创建健全的财务管理体系。目前许多企业应用的财务管理方法都比较落后,成本管理过于混乱,影响了企业管理的整体水平。财务管理部门仍然采用传统的会计核算方法,没有应用现代先进的会计手段,不能取得理想的管理效果。 1.4 管理人员专业素质参差不齐 在市政建设单位中,许多财务管理人员缺乏工作责任感,而且参加培训、深造学习的机会较少,不能及时获取先进的管理知识与管理方法,所以大部分管理人员不能认识到财务管理的重要性,其应用的管理方法与工作技巧严重滞后,给财务管理质量提升造成致命打击。 2 加强市政道路工程财务管理的重要作用 财务管理是组成市政道路工程管理的重要内容,其能够根据企业制定的投资方案,结合资金筹集情况,有针对性地对工程项目各财务活动进行管理。具体包括资金分配管理、财务数据管理、会计核算管理、竣工核算管理等。管理人员必须要将工程项目管理与财务管理有机结合在一起,及时解决项目施工过程中出现的财务问题,最大限度降低工程项目成本,为企业创造更多的经济效益。近几年城市交通量迅速增长,市政道路工程项目也随之增加。若建筑企业只关注质量管理与安全管理,没有给予财务管理应有的重视,那么工程项目的财务必定会陷入混乱局面,企业也不能落实成本控制工作。所以市政工程建设单位必须要加强财务管理力度,为企业创造更多的经济效益。 3 完善市政道路工程财务管理的有效措施 3.1 完善财务管理机制 市政建设单位应该创建完善的财务管理机制对财务管理行为进行规范。首先,对财务管理人员进行专业培训,增加财务管理人员专业知识储备,提高管理水平。其次,企业必须要明确财务管理人员、会计核算人员的职能及存在的联系,确定不同财务部门的责任与权力,避免出现滥用私权的情况。最后,相关部门应该加强对建筑工程的监督力度,创建第三方资格审查制度,为工程建设企业及时提供体制规范,使各项工程建设做到有章可循。 3.2 创建财务管理体系 合同不仅仅是市政道路工程实施的依据,同时也是企业展开财务管理工作的基础。所以,企业必须要加强工程合同管理。在施工过程中,企业应该创建分部门会签及审查制度,贯彻于整个合同管理过程中,在保证工程质量基础上提高财务管理水平。同时,企业还应该充分应用现代化技术,实现信息化财务管理,切实提高管理效率与管理水平。 3.3 控制工程采购活动 第一,市政建设企业应该协调各部门共同完成采购工作,在采购前,应该结合工程建设情况,科学制定采购方案,以免出现库存短缺或者库存积压的情况,进而延长施工周期。第二,相关负责人必须要对物资供应商与采购方式进行严格筛选,规范采购流程,重视招标与定价,以免出现欺诈现象。第三,做好采购验收与付款审核工作,实施价格监督机制,定期对采购活动进行检查,节省采购成本。 3.4 强化风险管理 市政企业在工程施工过程中,应该规范各环节操作流程、业务决策等,有效控制概预算流程、价款支付流程,并设立专门的台账与凭证,确保各项目操作情况能被真实记录下来,为整个过程财务控制提供可靠依据。同时,建设单位还应该明确概预算的依据、概预算的内容以及审批程度等,加强概预算审核力度,保证概预算的有效性。企业在价款支付方面,应该明确工程进度、金额等方面的内容,尽可能加快工程进度。 4 结 论 总之,市政道路工程建设在推动城市发展中发挥了重要的作用。然而在工程建设中,普遍存在财务管理混乱的现象,市政企业必须要给予高度重视,结合工程管理情况,制定有效的解决对策,提高财务管理水平,确保市政道路工程能够有条不紊地进行。 道路工程财务管理研究:道路工程企业财务管理模式探微 一、健全财务管理制度 结合道路工程企业的特色,在健全财务管理制度时,要与其他企业区别对待,它和工业企业以及商业企业存在很大的不同。对道路工程企业而言,在企业资金的管理、使用审批程序、上交项目部的资金、项目部具体计划、成本费用等要进行统一规定。此外,负责项目部的财务人员要由工程企业财务科进行统一的管理和结算。采取这种方法,可以对项目部的资金运作、盈利管理进行有效的控制,促进企业的健康发展。 二、进行预算管理 编制预算是道路工程企业盈利的重要环节。进行预算工作需要财务部门和其他部门的广泛参与。道路工程企业可以在工程部门设立专门的工程预算小组,由工程技术人员和财务人员共同组成,拿到工程合同后,预算小组要做好基础性的工作。根据项目的实际情况进行内部工程的预算,由副总组织项目经理、工长、技术人员讨论,总经理进行最后的签字确认工作。在编制项目预算时,要以中标价作为基础,参考施工地点、材料价格、人员工资等,编制项目预算,并制定项目的目标成本。编制预算以后,要加上资源需要量清单,包括工程项目的具体材料、机械、人工等,在具体的执行过程中,工程费用需要财务人员进行审核。一旦确定预算后,就不能随便更改。 三、完善资金管理 1.债务清算 对企业加强资金管理,确保实现企业的效益。完善资金管理的关键是集中管理,做好资金的调度工作。道路工程企业经常因为履约保证金和工程款拖欠,出现企业资金周转难的问题。因此,有必要加强道路工程企业的财务管理。对于资金的管理主要是对工程项目的债权债务工作进行管理。如果企业工程项目分散账户较多,要建立资金结算中心,开设统一的资金账户,保证资金的安全。此外,要催促相关的业务部门加快收回履约金,对工程垫支款项建立责任人制度。项目部一般都是独立核算,它要建立业务往来的结算、核对制度,登记每一笔债权和债务的形成以及增减变化的情况,在月底,列出和建设单位或者供应商的科目余额清单,进行及时核对、清理。在项目完工后,及时偿还项目发生的债务,收回项目形成的债权。在对项目进行清算时,如果清算工作未结束或者债权债务清偿不完整,财务人员需要继续负责这项工作。 2.资金调度 财务主管部门将企业的经营收入纳入企业的账户,资金由企业统一调配,保证在生产、建设、投资等项目的资金需要。企业可以考虑建立结算中心,把资金进行集中结算,收支业务进行统一办理,按照事情的紧急程度进行资金的调配,和银行合作建立账户信息网,能够让企业及时的了解资金的使用情况,盘活资金。这种方式可以有效的减少资金停滞现象的发生,把资金形成合力。在市场经济体制下,有些机制不健全。现阶段,企业贷款沉淀的数额巨大,应当调整贷款的期限、种类,以便现金流动和外债偿还均衡发展。要及时掌握利率的变动情况,对商务合同的签约日期、贷款利率进行调整,以便减少利息的支出。企业只有把资金调度控制在一定的范围内,才能保证资金的正常流转,进而使企业的资金链保持正常。 四、提高财会人员的素质 计算机技术的普及,使传统的财务管理方式发生了变化。网络背景下,财会人员需要扩大知识面,更新相应的会计理论,使自身的知识结构从单一性转变成复合型,尽快融入到企业的财务管理。对财会人员来说,还需要掌握会计电算化操作,利用网络实现财务管理工作的便捷化,加快为企业提供信息的速度,准确无误的反映财务数据,及时的更新理论知识,提高自身的素质。在知识经济时代,企业的财务管理更面临着多种挑战。熟练的掌握信息技术知识,了解会计、财务知识,学习金融管理和税收知识,对业务精通,懂得外语,紧跟时代步伐,适应社会发展的新趋势,成为财务管理的复合型人才。道路工程企业要对财会人员进行统一的管理。企业内部的会计和出纳人员由财务管理部门统一管理,实行直线型的领导,工资、奖金和福利由财务部统一发放,业绩考核、人事任免等让财务部安排。企业要注重对员工的再教育和相应的培训,提升财会人员的职业素养,提高财会人员的专业技能。 五、加强企业的风险管理 在知识经济时代,知识资本变得难以确定,管理的风险性增加,知识资本的实效性变短,对此,企业应该加强风险管理,知识资产的培育、知识的资本化、知识资本的管理都应纳入风险管理中,采取转移风险、控制风险的方法,以便进行科学管理。对于商业信息和管理技术等知识资本,因为它们存在价值的不确定性、生命周期可变性显著,企业可以采取回避风险和分摊风险的办法进行管理。道路工程企业无论是在施工,还是在资本经营中都会遇到风险,加强对风险的防范和管理是非常必要的。上述所说的知识资本的管理是其中一方面。道路施工投资较大,持续时间长,在很大程度上依赖宏观经济和国家政策。学会防范和规避风险,提高经营的安全系数,是道路工程企业必须要考虑的问题。道路工程企业应当建立起相应的管理机制,对风险进行识别、评估、预防和控制,加强财务风险的预防、控制,制定有效的管理方案以应对风险,提高企业的应变能力,力求把风险降到最小。 六、建立监督机制 道路工程企业应当建立监督机制,及时发现各工作环节所存在的问题,增强控制的意识,更好的发挥监督控制的作用。要有效地发挥监督职能,需要提高监督人员的独立性和专业能力,对重大的工程项目加强监督。 七、结语 市场经济的不断发展,企业的经营管理模式会有新的变化。道路工程企业应该按照市场经济的需要,进行自主化生产经营,以提升经济效益、提高劳动生产率为重点,以实现保值和增值为目的,不断创新财务管理的模式,采取多种方法,建立多层次的管理体系。 作者:邓业 单位:宜兴市四方公路养护工程有限公司 道路工程财务管理研究:市政道路工程财务管理及成本控制 摘要:市政道路工程具有工程施工量大,工艺管理难度大,施工投资大的特点。提高市政道路工程财务管理及成本控制效果可以有效控制成本,提升资金利用率。笔者借本文对市政道路工程财务管理及成本控制进行相关探讨,以供读者参考。 关键词:市政道路;工程;财务管理及成本控制;成本控制 一、市政道路工程的财务管理及成本控制重要性 作为国家基础建设项目,市政道路工程具有投资量大,施工周期长的特点。而市政道路工程是关系到国计民生的重要工程项目,也是城市发展壮大的保障性工程。在经济的发展下,我国的市政道路工程投资渠道逐渐多元,管理已经逐渐形成一个体系。在市政道路工程的管理中,财务管理及成本控制对于提高各单位与各部门的协作性,实现施工目标有着保障性作用。可以说,市政道路工程的财务管理及成本控制工作是否得力,直接关系到成本控制与施工进度。市政道路财务管理及成本控制包括了前期的工程项目的投资计划,用款计划,资金筹集过程管理等。而在中期,则包括了工程资金分配与采购定量,财务数据收集与监督,业务核算与会计管理等内容。当然,后期工程的竣工结算也是市政道路财务管理的范畴。对于市政道路工程建设来说,施工管理与财务管理是相辅相成的,工程项目财务管理及成本控制效率越高,施工效率就越高,投资方的收益也越高。现下经济发展促进了城市交通量提升,市政道路工程越来越多,财务管理及成本控制的重要性也日益突出。为做好成本控制,就要在施工管理中贯彻财务管理及成本控制的原则,提高预算的执行力,避免财务混乱。可以说,市政道路工程中的财务管理及成本控制决定了整个项目经济效益。 二、市政道路工程的财务管理及成本控制现状 1.意识不足,水平不高 在现在的市政道路工程财务管理过程中,对财务管理与成本控制的意识仍然存在不足。一方面,由于施工项目管理的特点,施工管理层把大量的精力投入到了施工工艺与施工过程中,忽视了财务管理与成本控制的重要性。相关单位财务部无法及时介入与监督市政道路工程财务管理与成本控制过程。在财务管理及成本控制上,反映为成本控制滞后,响应被动,管理混乱,甚至出现财务信息错误等情况。目前来说,大多数的市政道路工程都开始了投资职能与投资管理的改革,通过分离两者间的管理关系,以此来明确投资主体权益,加强管理体制改革。但缺乏监督的职能与管理分离,会直接影响到工程建设管理质量与财务管理成本控制效果。管理中权责不清,财务人员业务素质低下,忽视了专业性管理人才的培养。如施工承包人多数选择把财务管理交由自己的亲戚朋友负责,把成本控制交由自己信得过的亲属负责,却不考虑岗位的专业要求。成本核算主观性强,随意性强,应交税费拖欠已成常态。这些现象的出现不仅影响到市政道路工程效益,甚至会对政府形象产生负面影响。 2.缺乏规范,数据造假 在市政道路工程财务管理中,规范性不足的现象非常普遍。如合同不规范,大量霸王条款规避了必要的约定,而这些就是日后造成合同纠纷的源头。再加上在市政道路工程施工中,流动作业的特点也让同一个企业可能同时承包几个项目,每个项目的财务支出加起来就直接造成了资金链紧张。在施工过程中拖欠机械租赁费,拖欠管理费,资金管理随意性大,管理不到位,更做不到成本控制。而在财务管理方面,财务流程不规范,账实不符,决算滞后,资金管理不完善等情况更是突出。再加上市政道路工程财务管理人员业务水平不精,人员素质低,财务管理手段落后,工作效率低,这些都进一步加剧了财务管理的滞后性。如为了隐瞒不合理支出所以虚开非法票据,会计数据造假,工程应收款入账不及时等,这些都会对财务信息的真实性造成重大的损害,财务管理与成本控制流于形式。而在成本控制这一块,不按合同上的施工进度提供竣工验收报告,不上交投资情况表,不提交工程决策报告等。这些情况都会导致外部审计工作无法开展,财务管理与成本控制无法有效实施。 三、市政道路工程财务管理及成本控制对策的探讨 1.建立健全制度 在市政道路工程的财务管理及成本控制方面,应建立起有效的制度,强化财务管理及成本控制人员的业务素质与职业道德水平。建立健全相关制度,开展教育与培训,提升财务管理人员的综合素质。强化财务管理及成本控制与会计核算间的配合,强化各项管理间的横向联系,对工程效益与会计报表资料实行联动性监督。对市政道路工程财务管理及成本控制进行全局性控制与预警,提高市政道路工程的管理效益。细化会计核算手段对所有市政道路工程的会计账目进行信息收集与分析,从施工工序到物料分配进行财务核算与评价。对资金的使用额度,使用合理性,资金流向等进行跟进与监督。同时,对市政工程的流程进行规范,要求所有市政工程项目必须由业主通过市政才能报建,公开信息,及时更新信息。联合具公信力的第三方建立起审计与监管体系,强化对市政道路招标与投标过程的监督,对承包与发包,分包进行规范管理,如分包项目及内容必须在合同中注明等。 2.强化专业素质 专业素质的强化在市政道路工程财务管理及成本控制中体现为对合同管理的强化。如在工程施工的阶段,考虑到市政工程涉及面广,工程质量需要严格把关,所以应强化分部门的会签与审查作用。对可能发生的工程风险进行预估与控制,并把风险防范体系融入合同管理与执行工作中去。对于财务管理与成本控制来说,专业素质的提升则意味着提升其信息化程度,提升财务管理与成本控制的专业程度。利用信息化技术可以有效实现市政道路工程财务管理效率,尤其是在成本控制这一块,信息化技术可以消除市政道路施工点分散,流动作业带来的会计信息收集难度。统一上传信息平台,归口后统一处理,以此实现财务管理与成本控制的有效性。同时,还可以在财务管理与成本控制这方面贯彻电子签证制度,以签证为标志进行流程管控和施工周期管理,简化管理环节,提高管理效率。在信息化的管理下,市政道路工程的施工进度与工程量也就能直观地反馈给财务管理人员,以此提升工程会计核算的质量与效率。 3.明确职责范围 在市政道路工程财务管理与成本控制方面,应对每个环节的业务决策,流程管理进行职责明确。对预算与价款支付,对台账与凭证手续,对审批与复核都要落实到位。体现道路工程的全过程财务管理及成本控制制度,如在价款支付方面,对金额与工程进度,施工工艺与施工成果进行细分,以保障合同的履约质量。而台账与凭证是如实记录所有市政道路施工情况的原始信息来源,也是财务管理与成本控制的基础。以笔者所在的工程项目为例,工程包括:道路工程,桥梁工程,下穿通道工程;排水工程,附属工程,土地征拆,土建跨河桥梁,高压燃气管线迁改等。由于工程量大,施工管理内容多,施工周期长,管理细节繁杂,财务管理与成本控制难度大。在工程一开始,财务部门就以各施工项目工程为界限,细分了管理职责范围,并建立了财务统计,财务管理,财务复审,监察管理四级管理层次。借力于清晰的管理职责,工程项目在财务管理与成本控制上实现了风险可控,保障质量的目标。 四、结束语 市政道路工程的财务管理工作对于城市经济与政府形象有着直接的影响。为了做好财务管理及成本控制,应对症下药,分析现状,根据合同要求与自身管理特点进行细化。强调经济效益,强调管理效率,提高会计信息的时效性与有效性,最终实现财务管理与成本控制目标。 作者:张红操 单位:中交第二航务工程勘察设计院有限公司财务部
教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》指出,高职的课程建设与改革是完善教学质量的关键,也是教学改革的重点和难点。高职院校应主动以岗位需求为导向,以培养学生职业素质和就业能力为宗旨,以市场及企业需求为基础,充分采用项目驱动或任务导向教学模式,从传统的以教为主变为以学为主,融教、学、作为一体,提升教学质量,强化学生能力培养,立足于培养具有综合职业素质的专业技能型人才。 1任务导向教学模式简介 任务导向教学模式是以能力为本位,以行动为导向的教学模式,要求任课老师构建一种与实际商务环境类似的项目情境和任务背景,以学生组建的团队为优秀,以项目和任务为载体,通过对专业知识的综合运用,并在执行具体任务的过程中理论和实践并用,做、学结合,身体力行获取专业能力、职业能力和就业能力。任务导向教学模式是用心+用手+用脑实施职业活动的以“实践为导向”的教育。按照任务导向教学模式的要求,学生是任务完成过程的优秀,教师是任务完成过程的组织者与协调人,严格执行“信息、方案、决策、执行、检查、评估”的任务完成流程,教师通过让学生“独立搜集信息、独立制定计划、独立执行计划、独立评估效果”,使其掌握专业能力、提升综合素质,进而形成属于个体的经验和知识体系。任务导向教学模式相比传统教学模式采用填鸭式授课方法有极大区别。后者主要以任课教师课堂讲授为主,学生只能被动吸收,理论知识比重大。任务导向教学模式则更注重实践教学,突出职业实践能力的综合培养,是一种理论与实践相结合的教学方法。最大改变在于学生是课堂主体.老师仅起指导和辅助作用,任务团队通过对项目任务的分析、讨论,设计最科学合理的谈判方案和执行计划,并在任务完成中灵活学习专业理论知识及积累实际经验,进而获取解决问题的方法和具体措施,掌握专业技能。 2任务导向教学模式在《商务谈判》课程中的运用 《商务谈判》作为商科类专业的一门实践性极强的专业优秀技能课程,侧重于对学生沟通交流能力、创新思维能力、临场应变能力、团队协作能力等专业技能的培养,因此在这门课的教学设计过程中.任课老师更加强调引导学生参与的主动性和积极性,以及解决实际问题的技能的锻炼。在《商务谈判》课程教改中,结合任务导向教学模式,遵循“改革教学方法和手段,融‘教、学、做’为一体,强化学生能力的培养”的理念,根据商务谈判课程特性,从理论教学中细化和凸显学生的职业能力和专业需求,注重商务谈判知识普遍性和专业需求特殊性相结合,以适应不同专业岗位交叉、变迁,从而提高学生的就业能力、创业能力。我们在商务谈判课程中主要实施了以下几方面的教改措施。 2.1重构知识机构.进行模块化教学 商务谈判课程的传统教学模式循规蹈矩,按部就班,普遍依赖教材,严格依照教材章节顺序开展教学活动,知识点的传授方式过于单一、枯燥。而高职学生普遍基础较差,学习兴趣不高,学习主动性不强,这样的教学模式对他们来说并不合适,很难让学生在此门课程中获得技能提升,教学效果不佳。而任务导向模式是在商务谈判教学过程中,任课老师根据不同专业对教学目的的需求和学生特点重构教材的章节知识,根据教学内容的任务分解.进而结合学生所掌握的知识水平和能力素质,将商务谈判课程划分为不同知识模块,在每一模块中设计具体项目背景.把每个模块分解成若干典型的工作任务,每个典型工作任务又分为若干个任务情境,供同学学习和实践,学生在任务完成过程中掌握商务谈判的技巧和技能。 2.2根据不同模块构建综合性项目,以项目作为载体,设计具体工作任务 任务导向教学模式实质上是指在教学过程中,创造一种学生与学生、学生与教师密切互动的商务往来的仿真情境。根据任务导向教学模式的要求,任课教师先详细讲解各模块的理论知识点,然后根据模块设计项目任务,并根据学生的实际情况分解成在规定时限内完成的任务情景,将综合项目分解成具体任务。学生以团队为依托先分工完成具体工作任务,再由教师进行综合点评。根据任务导向教学模式要求,学生投入地参与,不断地行动,在实践中巩固了所学理论知识,培养了专业技能。 2.3组建任务团队,以分工协作方式完成项目任务 按照任务导向教学模式的设计安排.任课教师把全班同学分成若干任务团队,选出团队负责人。团队负责人给成员分配工作岗位和工作职责,要求每位成员都有具体项目任务和谈判角色,每个团队就是一个模拟项目组,或一个虚拟公司。团队负责人负责整个项目任务的管理、协调、考核、评估工作。各成员严格按照任课老师和团队负责人的任务部署调整任务思路,再由负责人汇总整理解决问题的策略措施。通过集思广益,确定最佳谈判方案,并组织模拟谈判,以检验各团队协作情况和应变能力。项目任务完成后.任课教师需要对各团队及各成员的实际表现和任务完成情况进行点评和业绩评估,评估结果将成为学生期末成绩的重要参考指标.这样在各项目任务的完成过程中,不仅调动了学生的积极性和创造性.还培养了学生各方面的专业技能,锻炼了团队分工协作能力,更积累了用于实际工作的经验。 2.4以学生为主体,充分发挥学生的主观能动性 在任务导向教学模式实施过程中,要充分体现以学生为主体,充分发挥学生的主观能动性。在授课教师布置了项目任务后,只需提出任务目标和实施要求,接下来则完全依靠各团队自行完成任务目标。各团队根据任务目标进行任务分解和职责分工,制定执行方案,分别搜集信息、现场调查、确定谈判方案、组建谈判团队、分配任务角色、模拟谈判,各环节都需要团队独立实施,只是在遇到难题和疑问时咨询老师,此外,老师还需不定时检查各团队的任务执行情况,及时给予必要指导,确保团队按照工作实际和社会实际进行实践,任务完成后各团队进行自评,总结经验教训,为学生将来无障碍上岗提供了帮助。 2.5改变传统教法,灵活机动地融合多种教学方法和手段 商务谈判的传统教学采用注入式教学方法,虽将教学内容完整传授给了学生,但学生对知识的掌握效果不佳,未能充分发挥其独立思考和创造性思维,致使其学习潜能未完全开启,所以在任务导向教学模式中,为了达成教学目标提高教学效果,注重灵活机动地运用多种教学方法和手段。首先是授课教师采取注入式与启发式并用的教学方式,并且在对难点、疑点的解析和实训教学中更多采取启发式教学。其次,以任务为载体,综合运用头脑风暴、案例分析、任务驱动、项目引领、情景模拟、模拟谈判、角色扮演等手段来帮助学生完成项目任务;另外,要求学生充分利用和整合各种资源,比如要求学生亲临现场实地调查,充分利用多媒体,借助网络平台完成信息数据的搜集、整理、汇总、分析,提高学习效果和任务完成质量。 2.6构建教、学、做、评有机融合,以做为主的评价体系 在商务谈判课中采用任务导向教学模式还需要改革原有期末考核方式,即通过各模块内容的课堂讲授,让学生先吸收理论知识,再结合模块内容设置任务情境布置实践操作,锻炼学生实践能力,先教后学,学完再做,最终,对学生的评即考核也会依据做的效果来确定,主要采取成员自评、成员互评、团队负责人点评、授课教师总评等多层次考核评价体系,从任务完成过程中的具体表现对成员进行综合考评,主要考核两方面:一方面来自于成员在执行任务中的态度和能力:另一方面也可依据团队取得的谈判结果来检验成员的学习效果,而团队负责人对成员的评估也将作为期末考评的参考依据。 3在《商务谈判》课程中实施任务导向教学模式的注意事项 3.1强调以学生为主体,注重师生互动 高职学生由于基础较差,习惯于传统教学模式,容易对任务导向教学模式不易接受。认为课堂讲授时间相对较少,不少知识点教材上并未出现,且并非按教材章节顺序进行,理论讲授不成系统等,导致其学习较为被动。任务导向教学模式强调学生成为任务行动主体,以任务情境中的执行能力为目标,以自主计划、自主实施与自主评估为宗旨,以师生间互动的合作行动为基础,以学生自我构建的行动过程为优秀,以专业需求、职业能力、综合素质三位一体形成的技能为评价标准。充分体现了以学为本,因学施教的教学准则,不仅让学生学知识、学会学习,更要学会做事,学会合作,学会商务交往。 3.2注重任务的可实施性 在进行商务谈判任务导向教学模式的任务设计的时候,一定要注重任务的可实施性和可操作性,否则不仅耗时耗力,不能获得最佳实训效果,并引发学生的懈怠和抵触,不愿配合团队和教师执行任务。所以授课教师在设计任务时,首先结合各模块中的重点和难点,同时兼顾任务完成难度,针对学生需要巩固的技能和知识,并尽量选择校企合作、工学结合等较容易获取资料并能深入实地调研的企业项目,方便学生得到企业的支持与配合。另外,考虑到各专业学生的不同需求,结合商务谈判课程的特殊要求,有针对性地在不同专业学生的项目任务设计中增加专业内容和知识,以求学生能有针对性地获益。 3.3完善考核评价机制 过去的商务谈判课程考核模式保守,期末考试仍采用单一理论考试模式,没有把期末考试和知识的实际运用能力的考察密切联系,从而无法评估考核实践教学的实际效果。而任务导向教学模式对考试方式进行了改革,更倾向过程考核,即更注重实践能力检验:一方面,授课老师在任务实施过程中对学生态度、技能等打分;另一方面,授课老师又通过期末综合模拟谈判来评估和考核学生的学习效果;最后,团队负责人对成员的评价也作为期末考核重要依据。在过程评价中,授课老师主要从学生的参与积极性、团队协作能力、任务角色扮演、团队谈判结果、实训总结等方面进行综合评定。 4结束语 综上,经过任务导向教学模式在商务谈判课程的教改实践,充分说明该模式有助于提升学生的职业能力。学生在教学和实训中目标明确,将理论知识和实践能力融会贯通,巩固了专业技能;通过设定与企业实际紧密相关的项目和任务,使学生加深对社会和企业的了解,使教学实践成为与职业接轨的桥梁;而任务团队内部分工协作的方式培养了学生的团结协作精神,让学生深切体会团队合作的能量;学生需要依托各种方法和手段,整合各种资源才能达成任务目标,锻炼了综合素质,提升了沟通交往能力、危机应变能力、创新思维能力等。总之,运用任务导向教学模式,显著提高了商务谈判课程的教学效果,符合高职特色人才培养目标。 参考文献 [1]皮菊云.浅谈行动导向法在高职《商务谈判》课程教学中的应用[J].中国集体经济,2011,(05). [2]余瑾秋.对商务谈判教学方法改革的几点思考[J].现代经济信息,2009,(09). [3]许刚慧.对高职国际商务谈判课程教学改革的几点思考[J].科技信息,2011,(12). [4]李伟,程旭阳.商务谈判课程课堂教学的探索与实践叨[J].吉林工商学院学报,2013,(12). [5]辛宝英.高职院校商务谈判课程教学改革探讨[J].工会论坛,2012,(09). 作者:杜军 单位:四川商务职业学院经济贸易系
高校教师到企业财务岗锻炼能够增进高校与企业间的合作关系,并且在二者的实践培养过程中,能够让高校教师体会到现有企业财务管理工作实施中对人才的应用需求,便于高校在日后的学生培养工作开展中,按照企业财务管理工作实践需求,进行培养方案制定。本文针对基于现代经济背景下高校教师到企业财务岗锻炼的可行性与作用研究,其意义在于按照现有高校教师与企业财务岗锻炼工作实施中的要求,将二者间合作的可行性明确,然后分析二者合作的作用,以便于更好地为高校财务管理专业工作实施提供参考。 1.现代经济背景下高校教师到企业财务岗锻炼的可行性 1.1经济发展形势转变,促进了高校教师与企业间的合作 在我国现代经济高速发展背景下,高校与企业间的合作越来越密切,通过高校与企业合作能够促进整个高校学生教育管理工作质量转化,实现了高校学生教育管理工作规划的科学性转变。很多企业为了达到企业自身的经营与管理目的,都争相与高校合作,进行定向联合培养生源。在这种生源联合培养模式的实施下,有效地转变了高校学生培养与企业人才需求之间的关系。也实现了高校教师与企业间的沟通。高校教师必须要深入到企业去调查,了解企业人才应用需求,这样才能在人才培养过程中,将相应的模式完善,提升人才培养质量。 1.2校企合作高校与企业发展的必然性转变趋势 现代化经济建设高速发展背景下,促进了企业的快速建设,而实现企业快速建设的前提,就是企业在发展中需要具有一定的科学技术及完备的知识储备体系作为企业发展建设中的支撑条件。以校企合作培养能够满足企业发展建设中的人才应用需求,并且实现了高校学生就业率的提升,对于高校与企业间的合作质量提升具有重要性保障。作为高校教师在这种背景下,为了将企业合作中的人才培养工作完善,必须要针对其培养中的合作模式建立。因此,这种状况下,就会促进高校与企业间的合作发展形势转变。 2.现代经济背景下高校教师到企业财务岗锻炼的作用 2.1增强高校教师专业实践能力 高校教师到企业财务岗锻炼,能够增强其自身的专业实践能力,在传统的高校发展建设中,很多教师的专业技能学习都处于理论认证阶段,所得出的理论并没有经过实际训练,因此,整体的技能发挥与实践水平存在着一定的欠缺。而在现代经济背景下,高校教师到企业财务岗锻炼能够在岗位锻炼中,让教师的专业技能得到实践,并且能够让高校教师在岗位锻炼中发现自身专业技能实践中存在的问题,从而更好地开展理论研究。 2.2了解企业财务管理对专业用人需求 现代经济背景下高校教师到企业财务岗锻炼能够让教师更加明确的了解现阶段企业财务管理工作实施中对于专业的用人需求。这对于高校自身的人才培养而言是非常重要的,并且在校企合作过程中,能够让高校更加清楚地了解现有人才培养工作实施中,对于学生培养方案制定过程中,应该做出的转变,然后才能在联合培养工作实施中,将企业用人需求结合到人才培养方案中,提升校企合作水平。 2.3了解现有企业财务管理模式,亲临感受 企业财务岗位锻炼过程中,能够让教师更加明确的了解现有经济背景下,企业的财务管理模式运行状况,然后才能按照企业财务管理工作实践中的要求,将现有工作管理实施中的工作控制要素明确。要知道高校人才培养的最终目的就是为了满足企业财务岗位锻炼中的人才应用需求,而教师提前锻炼能够实现对整个财务管理模式运行的科学性分析,便于后续合作中的人才培养方案制定,满足了校企合作联合培养建设中的人才培养工作实践需求。 2.4实现了高校与企业财务管理的合作沟通 校企合作联合培养人才是我国现阶段经济建设发展中较为重要的一种人才培养模式,在这种人才培养模式的建设过程中,为了能够实现人才培养的最大化转变,必须要针对现有人才培养中的校企合作沟通体系建设。而高校教师到企业财务岗位锻炼,能够在锻炼过程中将校企合作建设中的沟通工作落实,满足了校企合作人才培养工作建设中的双向性沟通建设需求。对于现代经济背景下的校企合作联合培养工作实施,具有重要中引导意义。 3结语 综上所述,在现代经济背景下,高校教师到企业财务岗锻炼具备一定的可行性,并且通过高校教师到企业财务岗锻炼,能够提升高校与企业间的合作沟通力度,促进了高校与企业的合作模式构建。通过本文的研究和分析,将现代经济背景下高校教师到企业财务岗锻炼的可行性归纳为以下几点:一是经济发展形势转变,促进了高校教师与企业间的合作;二是校企合作高校与企业发展的必然性转变趋势。而现代经济背景下高校教师到企业财务岗锻炼的作用则主要体现在增强高校教师专业实践能力、了解企业财务管理对专业用人需求、了解现有企业财务管理模式,亲临感受和实现了高校与企业财务管理的合作沟通四方面。 参考文献: [1]秦岭.高等职业院校装饰技术专业教师企业挂职锻炼的实践与思考[J].产业与科技论坛,2018,36(13):122-125. [2]秦笑梅,胡顺民.论高职院校专业教师到企业实践的必要性与实现途径[J].新经济,2016,32(26):132. [3]李欣,牛立军.初探专业教师企业实践锻炼的可行性[J].中国市场,2016,25(45):154-155. 作者:姜雅丹 单位:湖北工业大学工程技术学院
钢琴,音域范围极广,几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音,音乐强弱变化由触键力度大小所决定。优美的旋律、富有变化的声音色彩、丰富多变的和声织体,共同构建了钢琴音乐丰满的表现力,因此钢琴普遍用于独奏、重奏、声乐独唱合唱的伴奏、交响乐协奏曲、舞蹈伴奏等音乐表演活动。随着现代音乐教育事业的蓬勃发展,钢琴音乐在各领域的功能作用逐步细化,钢琴伴奏被广泛运用到声乐教学和舞蹈教学中。 一、钢琴艺术指导与舞蹈教学 舞蹈和音乐密不可分,音乐是舞蹈的精髓,舞蹈是肢体语言的艺术,但舞蹈基训课往往是枯燥乏味的,最初只是需要音乐伴奏增强趣味性,舞者根据音乐的节拍来练习相应的动作技术类型。故钢琴艺术指导需要具备很强的技能技巧和音乐天赋,他会指导学生如何更好地与音乐融合,更好地把握音乐的旋律、节奏、风格,进一步提高学生学习舞蹈基训的积极性。其对舞蹈教学的水平起着关键作用,可以增强学习效果。随着现代音乐教育事业的蓬勃发展,钢琴伴奏在舞蹈基训练习中增加了前奏、间奏、收尾等独奏的音乐片段,此举使钢琴伴奏在伴奏过程中增加了表现的比重,确立了钢琴艺术指导与舞蹈基训课教师之间的平等性,大大提高了钢琴伴奏者最初的辅助地位。1999年,钢琴伴奏者在我国首次被正名为“钢琴艺术指导”。 二、钢琴艺术指导在舞蹈教学中的作用 (一)激发舞者的乐感。在舞蹈教学中,钢琴艺术指导起着不可或缺的重要作用,钢琴伴奏以优美的旋律、鲜明的节奏、多变的音色来激发学生对于舞蹈基训动作的练习积极性,通过指导舞者把握音乐的节奏、旋律的呼吸、音乐的风格来达到更完美的合作。 (二)增强舞者的自信心和舞蹈动作的表现力。钢琴伴奏要想和舞蹈动作配合得天衣无缝、相得益彰,这就对钢琴艺术指导的钢琴弹奏技能提出了较高的要求,需要通过音乐的配合来表现舞蹈动作的形象,选取适合的音乐曲目可以增强舞者的自信心和舞蹈动作的表现力。 (三)提升舞者的音乐素养。钢琴艺术指导要在钢琴伴奏的前奏中,把音乐的基本节奏和风格传达给舞者,因此,钢琴艺术指导提高了舞者对音乐的感知能力,进而提高了舞者的音乐素养。 三、钢琴艺术指导需具备的能力 (一)扎实的钢琴演奏技巧。人们往往对钢琴艺术指导存在误解,认为他们是配角,无足轻重,远远不如钢琴独奏表演来得重要。其实这个观点大错特错。钢琴艺术指导不仅要求钢琴弹奏者具有钢琴独奏表演般的技术技巧,甚至在某些方面还要有超越对独奏表演的要求。比如,钢琴艺术指导不是一个人在表演,而是在和舞者合作,在演奏的精准度上有极高的要求,杜绝错音现象,因为错音会对舞者的心理和舞蹈动作的表现力产生不可估量的影响。 (二)海量舞蹈伴奏曲目的练习。舞蹈基训课的教学中,每一个技术类型动作的练习,都需要匹配不同风格不同类型的伴奏音乐,这就要求钢琴艺术指导必须掌握海量的舞蹈伴奏曲目,以便在课堂教学需要时迅速找到合适的曲目并完整流畅地演奏出来。 (三)学习舞蹈学相关知识。为使舞蹈与音乐更好地融合起来,钢琴艺术指导必须具备相关的舞蹈学知识,这样才能更好地做好选曲工作,根据动作技巧的要求来决定最适合音乐的风格、节奏等。在演奏乐曲时,也能更好地体现伴奏音乐的特色。 (四)创作能力和即兴伴奏的能力。舞蹈的风格和动作多种多样,这就要求钢琴艺术指导还应具有即兴伴奏的能力。在舞蹈基训课堂上,根据动作的特点及对音乐的要求,采用适当的和声伴奏音型,即兴演奏乐曲来作为舞蹈动作的伴奏。钢琴艺术指导的即兴伴奏能力,对舞蹈基训课程的教学质量起着很大的影响作用。 (五)敏锐的思维和快速反应能力。在舞蹈基训课堂或考试中,与舞者配合演奏中,要有极强的应变能力,及时发现和舞者配合的节奏是否有不符现象,及时作出相应的调整。 四、结语 钢琴艺术指导是一门较年轻的音乐专业,发展前景很大,目前担任钢琴艺术指导的多是钢琴专业教师,未受过钢琴艺术指导相关系统的学习和训练,而恰巧钢琴艺术指导对演奏者的综合素质和能力要求极高,这就要求钢琴艺术指导根据需求积极努力提升自己,更好地适应舞蹈基训课堂的需求,使音乐和舞蹈达到水乳交融的完美效果。 参考文献: [1]卫英.关于舞蹈基训课钢琴伴奏的几点思考[J].西藏艺术研究,2009(3). [2]张晶.论舞蹈基训课教学中钢琴伴奏教师应具备的能力[J].黄河之声,2015(21). 作者信息:卫华(1984-),女,汉族,山西运城稷山人,硕士,晋中学院音乐学院,讲师,研究方向:民间音乐研究。
高职高专学前教育专业研究:高职高专学前教育专业学生视唱练耳能力提高的方法 从视唱练耳基本理论形成至今,已经历了千余年的发展历程,为音乐的广泛普及奠定了坚实基础。高职高专学前教育专业为我国各地区输送大量专业的学前教育教师,为幼儿教育的发展起到重要的推动作用。随着学前教育的快速发展,学前教育专业五大领域的教学要求也逐渐提高。在《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出:“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”在高职高专学前教育中的音乐理论学习中,视唱练耳主要培养学生识谱能力及感知音乐的能力,在音乐理论素养的形成方面发挥着重要的作用。 一、现状分析 近年来,我国高职高专的学前教育对于学生视唱练耳能力的培养尤为重视,几乎所有学前教育的学生都必须经过1年左右的视唱练耳能力训练。但是,在教学过程中仍存在诸多问题,具体表现在: 其一,形式的单一性。教师在视唱练耳教学中,基本采用教师范唱,逐句教唱以及单音、音程、节奏和旋律听辨的传统方式组织教学。 其二,内容的复杂性。教师在教材的选用及教学内容安排上,延续了音乐教育专业学生教学的思路,所教授的内容,基本上是按照自己所设想的内容进行教学,教学内容的安排过于复杂。 其三,对象的不明确性。教师在组织教学过程中,对高职高专学前教育专业学生的特点并没有进行认真地分析,对于学生以后的职业规划、能力需求没有清晰的认识。 其四,效果的不显著性。只是单纯地训练唱谱、听辨等能力,对于学生音乐情感、音乐素养的培养较为缺失。故经过1年左右的学习后,学生只能唱一些乐谱和听几个单音或旋律等,对于音乐的内涵和情感的感知鉴赏能力不足。 针对以上问题,从客观上,要从学生自身、教材选择、师资力量及相应的配套设施等方面进行完善;主观上,要从认真研究高职高专学前教育专业的特点、教学对象的水平及自身教学能力的提高等方面进行完善。 二、训练方法 奥斯特洛夫斯基认为“视唱练耳的基本任务是组织并发展学生的音乐听觉,训练其积极地将听觉运用到创作表演实践中去。”换句话说,视唱练耳课程要培养学生的音乐综合能力。要达到这一目标,首先要明确高职高专学前教育专业学生毕业后的职业能力需求。在《幼儿园教师专业标准》中提出幼儿园教师应“具有相应的艺术欣赏与表现知识”,可以看出对幼儿老师音乐专业知识方面的要求并不高,我们在培养幼儿园教师时应在掌握够用的音乐专业理论知识上,突出音乐欣赏和表现能力的培养。 (一)节奏训练 节奏训练在儿童音乐活动中尤为重要,对儿童内心律动形成及肢体的发展起到重要作用,这就要求教师具备音乐节奏方面的理论知识及较强的节奏实践能力。所以,我们在视唱练耳的教学过程中,应突出体现学生节奏的训练。 1.节奏感的培养。 节奏感是音乐感的一个重要方面,良好的节奏感往往是通过严格、准确的训练形成的。节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组织关系。在具体教学中,可以采用多种方式进行节奏感的培养,如:跟随节拍器进行视唱、肢体律动、合唱等。在训练中,教师通过有意识的引导,发掘学生内心的节奏感受,体验各种节奏带来的情感体验,并对各种节奏型进行不断地练习,逐步将每种节奏律动固化为自身内心的节奏感。 2.节奏的训练方法。 节奏的形式是多样的,如前十六、后十六、切分节奏等等,每一种节奏都有自身的特点,根据表现形式传达不同的音乐情感。在训练时,应根据节奏自身特点,通过一定的教学组织,让学生对每种节奏都有一种感性的认识,增强学生对节奏的感知力。 如“三连音”节奏的训练,在具体教学中可按照以下步骤进行: 第一,教师示范。在训练前,教师的示范尤为重要,是学生认知或了解“三连音”节奏的重要途径。 第二,反复教唱。当学生对“三连音”有一个初步印象时,必须经过严格的训练,反复模唱,掌握三连音的节奏。 第三,肢体表达。让学生用肢体来表现“三连音”的律动,进一步感受“三连音”节奏特点。 第四,感知节奏特点。选择一个合适的,能够体现“三连音”律动特点的音乐,设计游戏,让学生感受“三连音”律动的乐趣。需要注意的是,游戏一定要与具体的音乐相结合,让学生充分感受节奏的情感表达。 任何一种节奏,都需要长期的训练才能掌握。所以,教师在课堂上要让学生了解“三连音”是什么,通过一定的教学手段让学生对“三连音”有一定的认识,并对这样的节奏感兴趣。学生在课下就可以自主地进行训练,从而固化为自身内心的节奏,加速节奏感的形成。 (二)旋律训练 旋律在音乐的各个要素中是最能够传递情感的,是让儿童感受音乐情感、增强艺术表现的重要途径。所以,在视唱练耳的训练中,旋律的训练同样尤为重要。 1.旋律感的培养。 旋律感,主要是学生对旋律的认知、感受、体验、表达等等。对于一首旋律,它的音乐情感是欢快地或是悲伤的,要有一个感性的认识,通过自身内心的体验,将各种旋律固化为内心的感受。如欢快的旋律形态是什么样,悲伤的旋律形态又是什么样子等等。 2.旋律的训练方法。 旋律的训练可以通过以下几个方面进行展开: 其一,聆听。通过有意识地聆听不同时期、不同风格的旋律,让学生对不同旋律进行感受,并进行对比,总结不同时期、不同风格旋律的特点,增强学生对音乐的鉴赏力。 其二,视唱。通过聆听后,学生对所唱旋律有了一个感性的认识,然后进入到教唱环节。视唱时,首先发现并解决其中的重难点问题,反复训练,提高学生的音准;然后通过反复演唱熟知旋律;最后通过完整的演唱让学生充分感受音乐的情感。 其三,展示。当所唱旋律以达到较为熟悉的程度,可以邀请学生上台表现旋律。演唱时,引导学生运用不同的方式进行演唱,让学生感受同一旋律的不同表现形式。 (三)其它音乐要素的训练 音乐要素除了节奏、旋律外,还有音色、音高、力度、速度等等,在儿童音乐学习中,这些要素都有体现。由于我们的教学对象是高专学生,他们对于事物具有一定的理解能力,而音乐其它要素的体现形态相对直观,融合性较强。故在训练时,可融入到节奏和旋律的训练当中,如音乐速度可以融入到节奏训练当中。 (四)结合现代教育技术 结合现代教育技术是各学科、各领域发展的必然趋势,在视唱练耳教学中,教师可以结合现代教育技术,更好地组织教学。如音乐、视频的欣赏可以让学生更直观地感受音乐、欣赏音乐,更好地体会音乐中的忧伤与欢乐;各种音乐软件的使用可以增强学生学习的乐趣;各种网络素材可以加强师生间的互动,提高课堂学习的氛围。 三、意义 我国高职高专学前教育专业学生视唱练耳能力的培养,一方面应充分考虑到学生自身的音乐基础较弱,音乐素养较低;另一方面在培养过程中应结合学生就业所需组织教学。通过训练不断提高学生的视唱练耳能力,对学生具有重要的现实意义。 第一,使学生掌握基本的、必须的、够用的音乐专业知识;第二,使学生获得音乐情感的体验,提高学生的音乐欣赏能力以及自身的音乐素养;第三,教学中将音乐的各个要素与游戏结合起来,与儿童音乐教育的特点充分融合,在创设轻松教学氛围的同时,对学生幼儿园实际教学能力的培养也十分有益。 学习是永无止境的。随着现代社会的快速发展,我们的教学同样也要与时俱进,紧跟时代的步伐。不做时代的牺牲品,要做时代的创造者,树立终身学习的理念。 高职高专学前教育专业研究:高职高专学前教育专业校企深度合作人才培养有效措施探析 【摘要】高职院校要培养高素质应用型人才,最理想的形式就是与企业合作。随着社会经济的不断发展,学前教育人才需求标准发生改变,这就预示着培养应用型学前师资的高职高专学前教育专业就必须走校企深度合作,人才共同培养之路,本文试图从实践研究探索高职高专学前教育专业校企深度合作人才培养措施,以此来提高高职高专学前教育专业教育质量、解决技能人才培养瓶颈。 【关键词】高职高专 ; 校企合作 ; 订单培养 ; 资源共享 《关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》,明确提出“建立和完善学校、行业、企业、研究机构和其他社会组织共同参与的质量评价机制,将毕业生就业率、就业质量、企业满意度、创业成效等作为衡量人才培养质量的重要指标。” 在我校《2012年教育质量报告》中也明确指出“要进一步加强校企合作育人的力度”。 一、目标方案、共知共融 高职教育的发展体现出了开放性与职业性的特点,坚持以就业为中心,校企合作、产学结合是我校学前教育专业发展思路,为有效实现学生与岗位“零对接”,使培养的学生符合当前及未来社会幼师职业发展需要,我们与用人单位共同商讨培养目标,确立的人才培养目标和定位是“立足本地区,面向全国,思想品德高尚、专业基础扎实,职业技能突出,综合实践能力强,具有创新精神、创业意识和创业能力,适应学前教育改革和发展需要高素质技能型人才。” 二、互惠共赢、订单培养 (一)互惠共赢是基础 《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》 提出“ 校企合作, 双赢发展”校企合作只有合作各方都能获利 ,合作才能深入。高职高专院校学前教育专业选择合作单位,主要看幼儿园是否优秀,能否高效满足学前教育人才培养的需要,而幼儿园与学校的联合也希望通过校企合作, 获得人力资源储备、 学校文化资源高层次的指导等。只有各方的条件与需求都相适应, 才能顺利实现校企合作,并能纵深发展。 (二)实施订单式培养 为有效实现学生毕业即就业,就业即“上手”,使学生能够与岗位实现“零对接”,我校学前教育专业能够与多家用人单位实施签订协议合作育人的“ 订单式培养”。我们除了培养学生基础性、综合性的知识和综合能力素质以外,还根据合作幼儿园的实际需求,有针对性地对学生进行特定的实践技能培训,使人才培养更具有岗位针对性,等学生毕业后就可以直接上岗工作。校企双方共同承担人才培养任务。 三、专业建设、资源共享 校企深度合作,加快专业改革与建设,提高教学质量,才能保证学生就业率和就业质量。 (一)送教入企、引企入校 以“教精学实,够用、适用、能用、会用”教学原则为依据,实施送教入企、引企入校的“四进课堂”活动,即把幼儿园教材带进课堂,加强实践环节训练;学前教育专业教师进入幼儿园课堂,进行听课、指导、调研;幼儿园教师进高校课堂,即通过实习实训联谊活动进行了交流,聘请幼儿园教师进行指导或专题讲座;学生进入幼儿园课堂方面,我们通过观看优质课录像、见习实习、实训课程入园等形式的 “四进”课堂活动,使我校学前教育专业学生毕业之后就立即能转变角色投入工作,实现学生能力与幼儿园需求的零对接。 (二)课程共建,增强学生职业能力 课程建设与改革是提高教学质量的优秀,也是教学改革的重点与难点。课程建设应该以就业为导向、以应用为主线,做到基础课为专业课服务,专业课为就业服务,课程建设与改革为增强学生的职业能力服务。 1.合作开发课程 聘请行业企业领导、幼教专家给学生授课。根据企业岗位的任职要求,改革教学内容与教学方法,广泛采用案例教学、情境模拟、任务驱动、现场指导等教学方法,融“教、学、做”于一体,提高教学效果与教学质量。 2.共建精品课程 扎实推进校级、省级乃至部级精品课程建设。把行业专家、幼教精英纳入精品课程建设中来,把学前教育专业理论知识与幼教实践更好融合,通过精品课程共建活动,促进校企深度合作的内涵发展,实现校企合作互惠双赢。 3.协议置换课程 对“订单式培养“的学生,以灵活课程置换的形式进行校企深度合作,如用人单位对“订单班学生”进行企业所需课程讲授并按课时折合学分,再如学生到订单培养实践单位接受企业文化与职业技能培训课程,也可以按课时折合学分,学生对职业规划的课程学习效果好,这样课程置换的形式深受学校、用人单位、学生、学生家长的欢迎,实现了互惠多赢的效果。 4.加大实践课程比例,注重职业能力培养 高职学前教育专业人才培养模式改革的重点就是教学过程的实践性、开放性和职业性,为此我们加大课程实践教学比例,实践课程设置占整体课时的半数以上,并且认真编写实践课程教学大纲和实践指导书,按教学计划上好实践课。 5.校企合作共同促进教育教学研究成果的转化 与共建单位共同开发教材,对合作成果加以提炼与总结,加强教学内容的针对性和实效性的同时,提高校企社会声誉。组织行业、企业一线专家、专业技术人员参与调研,进行专业发展状况调查,利用学校的智力资源,共同进行课题研究,解决校企合作的难点、热点、焦点问题,实现校园合作的双赢局面。 (三)丰富实践教学环境,完善校企合作教育机制 给学生提供足够的校内仿真实训室和校外实践基地,通过见习、实习、顶岗实习实训等环节,满足学生实践技能培养的需要。在原有的以城市为主,农村为辅的校外实践教学基地的基础上,根据我省在“中长期教育发展纲要”中对学前教育发展规划的精神要求,积极开拓农村学前实践基地,形成市、县、乡村三级平衡的、多样性的专业实践环境。 在科学稳定的实践基地建设的基础上,加大校、园深度合作力度,把已成熟合作模式进行推广。加大课程置换力度,在原有课程置换、委托培养、毕业设计(校、园)同步指导等合作项目的基础上,进一步增强实训的针对性和情境性,有效提高实训效果。对校、园合作教育项目,采用双向指导,双方评价学生能力的考核制度。学前教育专业只有与用人单位密切合作,形成人才共育、过程共管、成果共享、责任共担的紧密型合作办学体制机制,才能发挥各自优势, 促进校园深度合作,增强办学活力。 高职高专学前教育专业研究:试论高职高专学前教育专业舞蹈教学改革 摘要:舞蹈是目前学前教育专业中的一门必修课,该专业与普通的舞蹈专业不同,目的是为了培养幼儿园师资,并要求学生最终能具备较强的综合能力,如表演、舞蹈创作、编导、教学等。因此,高职高专学前教育舞蹈课程非常讲究专业性。要提高高职高专院校学前教育专业舞蹈教学,必须要打破传统的教学方式,探索出合适的教学理念和思路。本文将结合高职高专学前教育专业舞蹈教学的现状和问题进行分析,并为教学改革提出几点合理的建议。 关键词:高职高专;学前教育;专业;舞蹈教学;改革 随着社会的不断发展,人们对孩子的教育越来越重视,国内外也逐渐对儿童教学展开了一系列的研究工作。根据相关研究发现,在婴幼儿时期,孩子们的心智潜能逐渐得到开发并形成,该时期是人类成长的关键时期,并对未来的智能开发和个性发展产生重要的影响,因此被誉为“人生发展的黄金时期”。对孩子们进行学前教育非常重要,而高职高专学前教育专业则是培养幼师的主要基地,必须要对专业舞蹈教学进行有效定位。值得注意的是,该专业与普通的舞蹈专业有所不同,作为高职高专院校的教师和领导,必须要认清学前舞蹈专业的内容和定义,并确定教学方向,从而更加科学、合理地进行舞蹈教学,提高学生的审美能力和创造性。本文主要对高职高专学前教育专业舞蹈教学的现状进行分析,并提出几点合理的建议。 一、高职学前教育专业培养目标 实践证明,高职学前教育专业不仅是为就业而就业,其主要目的是让学生在未来能具备发展能力和发展空间,通过提高学生的教育积极性,从而能够对学生实行爱心教育,对学生进行综合能力方面的培养,不仅能提高他们的综合文化素质,还能发挥学生们的组织能力,并更好地对幼儿进行教育辅导。学前教育专业是高职院校中特殊的专业之一,高职高专学前教育的教学应该要立足于社会发展需求以及学生的实际需求。在进行教育的过程中,要以培养学生的专业能力、培养他们的爱心为重点目标,将专业理论和实践教学相结合,从而提高学生的综合能力,并更好地进行幼儿教学。 二、舞蹈教学的重要性 舞蹈教学是高职学前教育专业必修课之一,是培养学前教育专业学生应具备的弹、唱、跳、画、说能力以及水平较高的舞蹈应用能力,提高他们的综合素质。 三、我国舞蹈课程开设的现状与存在的问题 随着教育的开展,我国舞蹈课程不可避免地出现了各种各样的问题,下文进行详细分析。 1.现状分析。本文主要对近年高职高专学前教育专业舞蹈教学进行一系列调查。根据调查发现,目前我国大部分的高职高专院校都不同程度地将舞蹈课程的比重减少。一些院校因为办学条件等原因,将三年制教学改成两年半甚至两年制教学。一些学校在进行教学的过程中,由于学校的办学条件和外界条件等原因,一些院校没有注重对学生进行素质方面的培养,指注重对幼儿教育专业方面的培养,导致学生的专业技能有所提升,而综合素养却普遍低下。 2.学校存在生源较差的情况。在我国,学前教育专业舞蹈教学的地位不高,主要处于附属的地位,很多学生或教师都认为舞蹈教育并不重要。随着教育的不断发展,这种观念并没有得到改变和重视,一些学生并没有接触过舞蹈,也没有真正了解舞蹈的定义和精髓,对舞蹈的认识几乎只停留在词语的理解方面。由于基础较差,导致在进行专业教学的过程中,学生对一些教学知识未能很好地理解,从而加大了教育难度。 3.学校缺乏专业的课程计划安排。由于专业课时有限,且学前教育专业种类繁多,其中包括画画、唱歌、写字等专业教学课程,导致舞蹈教学的时间相对较少,一些必要的学习内容和教学计划无法完成。此外,由于受到传统教学思想的影响,导致在课程安排和教学方面主要还是沿用传统方式,不利于舞蹈教学。 因此,要发展学前教育专业,必须要将学生的专业与社会的需求相结合,从而制定合适的舞蹈教学体系,完善教学内容。下文进行详细分析。 四、高职高专学前教育专业舞蹈教学改革 1.改变教学方式,调动学生积极性。由于受到传统的教学方式影响,舞蹈教学显得比较死板,对于学生的实际情况也没有详细考虑,导致学生容易对学习出现厌倦情绪,学习缺乏自觉性和积极性。要避免这样的情况,学校必须要从改善教学环境中做起,对学生进行舞蹈艺术等方面的熏陶,从多方面着手对学生进行潜移默化的影响,提高学生的整体艺术素养。例如,舞蹈离不开音乐,人们可以从音乐中获得启发,从而编出优美的舞蹈,老师在教学的过程中可以从多方面入手,通过提高学生的音乐素养,从而发掘学生的潜能,并鼓励学生进行自主学习。也可以在课堂内播放一些优美的音乐,陶冶学生性情,让学生能在优美、宽松的教学环境中增长知识、提高素养。 2.提高学前教育专业舞蹈教学的师资水平。加强对教师队伍的建设,提高教学师资水平,有利于提高舞蹈教学的质量。某高职院校为了能够有效提高教学质量,要求该学校教师加强对舞蹈教学理论的学习,并依照学院中的相关资料参考学习,具体如《教学监督标准》、《教学评估标准》等,通过不断学习,能改变教师的教学理念,从而为教学改革奠定坚实的基础。 3.明确教学内容和计划,制定教学大纲。为了能有效提高教学质量,调整好舞蹈教学的课程安排和内容是非常重要的。下面以某高职院校的实例进行分析。(1)明确教学计划,确定教学内容。某学校在安排教学之前,主要根据自身的办学方向和客观条件,选择符合自身发展的教学模式,并不断调整教学计划。由于该学校的大部分学生并没有舞蹈功底,因此专业必须要以基础为主要前提,并涉及民族舞蹈、幼儿舞蹈等方面的舞蹈基础;在讲课的过程中,还可以适当引入一些影像欣赏、舞蹈创编等方面的知识,让学生在提高自身专业性的同时,还能够对各方面的知识有大致的了解。学校老师还根据学生的实际情况按照学年将各个模块进行分段教学。其中第一阶段为第一学年,主要教导学生学习基础知识,如舞蹈动作中的相关词汇、基础动作、舞蹈基训等。该学校在第一学年的教学中,还让学生进行舞蹈小组组建,并进行分批学习,从而促进学生之间互相交流与合作。第二阶段为第二学年,主要提高学生对舞蹈动作的选择,并懂得对各种舞蹈风格进行有效的分析,从而为舞蹈的编排奠定基础。第三阶段为第三学年,要求学生能够对舞蹈进行分析,并掌握幼儿舞步,小组之间能进行幼儿舞蹈的初步创编。第四阶段为第四和第五学年,这时期要加强对学生舞蹈创编的教育,加强小组之间的合作关系,从而创造出符合幼儿身心发展的舞蹈。此外,还必须要提高学生对舞蹈作品的欣赏水平,并能准确概括出不同风格的舞蹈。(2)制定教学大纲。由于目前学前教育专业舞蹈教学并不是目前学前教育专业的主流,缺乏相应的舞蹈教材,同时也缺乏相应的教学大纲。为了能保证教学质量,该高专学校对人教版幼儿师范学校教科书进行详细的分析和编排,对于外国民间舞蹈这部分内容删除,并改成幼儿舞蹈教学创编的教学内容。从而能让学前教育专业学生的学习方向更加明确,避免了知识过于复杂、方向不明等情况,更加利于学生学习。 高职高专学校要完成好的教育专业舞蹈教学,就要明确学习目标,通过选择合适的教材、结合学生的实际情况进行教学,提高学生素质。上文主要从对学前教育专业舞蹈教学的现状和问题进行分析,并为教学改革提出几点合理的建议,只有通过明确教学计划、制定教学大纲、调动学生积极性、提高师资力量,舞蹈教学才能为提高学生的专业素质发挥积极作用。 作者简介:陈春(1977-),女,讲师,本科,研究方向:舞蹈教学、舞蹈学理论研究。 高职高专学前教育专业研究:培养高职高专学前教育专业学生的英语教学技能 【摘 要】由于学前教育专业受到国家和社会越来越多的关注,那么幼儿园对幼儿教师的要求也越来越高,尤其是对幼儿教师的英语教学能力提出了更高的要求。本文主要介绍了如何培养高职高专学前教育专业学生的英语教学能力及具体的教学方法。 【关键词】学前教育;幼儿英语;教学方法 随着社会的发展和人们对学龄前儿童教育的重视程度的增加,学前教育专业也受到了越来越多的关注。众所周知,学习语言的最佳年龄是在幼儿阶段,因此,学前教育专业中针对幼儿的英语教育尤其受到了幼儿家长的重视。许多幼儿园都开办了英语课程,或者以双语作为自己的办园特色,这表明越来越多的人意识到幼儿英语教学的重要性,而高水平的师资是高质量幼儿双语教育的保证。要提高幼儿英语教学水平,就必须具有既掌握相当英语知识又懂得幼儿教育的师资,因此,这种社会发展的趋势对学前教育专业的人才在外语技能的培养上提出了更高的要求。 双语教师的英语发音必须准确、熟练、流利,而且符合英语国家的文化特点。幼儿园双语教师还要能比较自然、流利地使用英语组织幼儿的各类活动,使用的英语应当具有生活化、儿童化等特点,而不是生硬的课本式英语。虽然有些学前教育专业学生英语能通过大学英语四六级考试,但是学生仍然停留在哑巴英语水平阶段,英语听力和口语技能水平普遍偏低,发音不标准,不能用英语进行自由对话和交流,更不能进行完整的英语课堂教学。缺乏英语学习兴趣,积极主动性不强,而且自主学习能力较差,这大大阻碍了学生毕业后英语教学工作的开展。那么如何培养高职高专学前教育专业学生的英语教学能力变的异常重要。我们从下面几方面来培养学前教育学生的英语能力: 1 提高学生英语口语水平 1.1 重视语音语调的教学 幼儿园英语教育是一种启蒙教育,在这个时期,孩子所形成的英语发音习惯会对孩子未来的英语学习产生深远的影响。幼儿英语教师尤其应该说一口标准的英语,在我们所接触的学生中,决大多数学生都存在着各种各样的英语发音问题,而英语语音语调的练习对幼儿英语教师来说显得尤为重要。学习语音的主要方法是模仿,在平时练习时,在掌握48个音标发音规则的前提下,要跟着老师和磁带录音大声模仿,模仿时一定要注意语音语调,同时把自己的发音录下来与标准发音作比较,以便于找到自己发音出现的问题。同时要不断背诵英语短文,不断进行语言输入,只有经过足够的语言输入,学生才能脱口而出英语。 1.2 加强英语口语对话表演练习 语言学习是一个互动的过程,培养学生的英语口语交际能力是英语口语教学的最终目标。教师在学生英语语音发音标准的前提下,掌握大量句型,熟悉英语表达思想是方式,教师给出学生话题,让学生分组练习,要让学生站在讲台前给大家展示英语对话。这样可以培养学生的胆量,培养学生语感。 2 开展课堂模拟授课教学 学生在掌握了扎实的英语语音,口语技能和幼儿英语教学法所学内容之后,在课堂上模拟幼儿园活动,可以锻炼学生的英语授课能力。要让学生学习如何根据幼儿年龄特点,认知水平和教学目标,选择教学内容,进行备课。教师要向学生讲授英语课堂授课的过程和上好一节课的步骤,同时要指导学生写好英语教案,教师要把学生的教案收集起来认真批改和点评,指出学生教案的优点和缺点,以便于更好的进行模拟授课。为了达到良好的授课效果,鼓励学生进行教具和课件的制作和运用,通过实物,模型,图片,手偶,幻灯片和多媒体软件,以增强教学的直观性,趣味性,培养幼儿对于英语学习的兴趣。通过模拟授课可以提高学生的英语语言运用能力,体会到课堂授课带给自己的收获和自己的不足,教师也要制定一套模拟课堂教学评分标准,在每一位同学进行模拟授课以后,根据评分标准对学生的表现进行点评,有哪些是值得继续发扬和提倡的教学环节和教学过程,同时帮助学生找出在课堂授课过程中所存在的问题,分析出现这一问题的原因,找到解决问题的办法。对于学生在授课过程中的一些好的授课方法,要及时总结,在全班推广,使同学们都能在模拟授课中得到更多的收获。 3 学习在幼儿英语教学中运用参与式教学法 教学方法多种多样,在幼儿英语教学中,教师更应大胆探索各种新的教学方法,根据幼儿的特点运用丰富的教学方法实现师生互动,生生互动,让幼儿在情境中感知、在体验中积累、在互动中分享,呈现出“主动高效”的课堂效果。孩子的天性是爱玩,因此快乐、互动在儿童英语教学中就显的格外重要。在课堂上灵活的运用故事、游戏和歌曲是优秀幼儿教师必备的素质。故事(story):通过生动有趣的故事进行幼儿英语教学,把单词、句型放在生动的故事中,在听故事的同时听英语,在讲故事的同时学英语,故事中动人的情节吸引幼儿,同时极大地激发了他们学习英语的兴趣;游戏(games):游戏可以及时巩固所学知识点,在娱乐中轻松的学会了英语;歌曲(song):幼儿通过听歌曲、唱歌曲、表演歌曲,可以再现知识点。运用这几种形式不仅丰富了课堂形式,而且体现了参与式教学法,让孩子们参与到课堂中来,成为课堂的主人。教师成为指导者,参与者。下面介绍两种具体的方法: 3.1 情景剧教学 幼儿正处于好奇好动的年龄阶段,他们对一些童话故事很感兴趣,所以根据不同的学习内容,在课堂上,恰当运用一些生动的童话故事,他们的英语学习积极性被调动起来,就会和一个栩栩如生的童话形象成为好朋友,英语自然会得到提高。例如童话剧《Three Little Pigs 三只小猪》,我们首先完整地给小朋友们播放一遍影片,以生动的故事吸引同学的参与性,然后分别找一些小朋友扮演剧中的人物:猪妈妈、猪老大,猪老二,猪老三、大灰狼等,在小朋友们妙趣横生的表演中,小朋友们可以收获很多单词和简单的对话。 3.2 音乐,律动教学 认知心理学研究表明,在学习外语时运用音乐、运动、节奏,可以使人感到松弛愉快和满足,产生兴奋的情绪,达到长时记忆的目的。在教学的实践中,我发现音乐深受孩子们欢迎。将英语教学与幼儿喜欢的律动音乐有机地结合在一起是符合儿童心理发展规律的有效方法。主要体现在“听”“唱””舞”三方面。“听”,在歌曲中辨别知识点,即教师将本课英语内容与恰当的歌曲结合,让幼儿在听歌曲中,通过教师的引导,辨别知识点。“唱”,在学唱歌曲中掌握知识点。马克思曾经说“音乐是人类的第二语言,也是全世界的通用语言;因此教师根据教学内容选择难易程度适中的歌曲,在教幼儿学唱歌曲中,轻松掌握知识点。如:《Happy New Year》《Apple Tree》等歌曲,都可以运用在日常的教学中。“舞”,在舞蹈中巩固知识点,即将肢体语言与儿歌内容生动结合,通过形象的动作,优美的舞蹈表演进一步加深对知识点的理解和记忆。这三种形式互相渗透、可以更有效地提高幼儿学习英语的兴趣。 学前教育专业的学生作为未来的幼儿教师,应该不断提高自己的英语水平,突破英语口语障碍,努力学习英语教学法知识,运用学前教育专业声乐,舞蹈,美术技能不断培养自己的英语教学技能和技巧,在各个方面严格要求自己,为学生的就业打下良好的基础,做好充分的准备。 高职高专学前教育专业研究:高职高专学前教育专业科学发展略谈 摘 要: 我国首部《幼儿园教师专业标准(试行)》正式公布试行,该标准将作为幼儿教师教育、培训、管理的重要依据。本文将以该专业标准的具体要求为切入点,针对目前高职高专学前教育专业发展中存在的学前教育理念的培养,专业课程体系的构建、学生专业优秀能力的要求、专业教师队伍的建设等问题进行深入思考,以准确把握《幼儿园教师专业标准(试行)》对学前教育专业的指导作用。 关键词:专业标准 学前教育 专业建设 课程体系 人才培养 2010年7月《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010~2020)》颁布,提出“百年大计,教育为本”“国运兴衰,系于教育”,这标志着教育事业的发展迎来新的机遇。专门针对学前教育发展的《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》出台,对学前教育发展提出总体规划。在学前教育蓬勃发展的关键时期,《幼儿园教师专业标准(试行)》颁布,首次明确合格的幼儿园教师应具备的专业素质,它将引领幼儿园教师的专业方向,无论当下还是长远都将对学前教育事业的发展,产生极其重要的影响。高职高专学前教育专业承担着培养幼儿园教师的重要任务,学前教育专业建设质量将决定未来幼儿园教师的质量。我们必须深入领会这个专业标准的实质与内涵,并以其为导向,主动迎接学前教育发展的机遇与挑战,不断推进学前教育专业的科学发展。 一、目前高职高专学前教育专业存在的突出问题 (一)专业人才培养方案中欠缺科学幼儿观的重点教育 培养方案是人才培养的根本依据,是专业人才培养的规格和要求,它是专业建设的方向和依据,是各项教学工作的出发点和归宿,也是专业特色的重要体现。目前高职高专学前教育专业的培养目标大都表述为:培养德、智、体、美全面发展,热爱幼教事业,具有学前教育专业基本理论素养、实践能力和初步的研究能力,能在各种类型的托幼机构从事学前儿童保教、管理工作的应用型专门人才。按照上述专业标准强调的幼儿为本、师德为先、能力为重、终身学习的基本理念,不难发现幼儿教育最本质的要求——以幼儿为本的儿童观未能得到高度重视。表现在学前教育专业的培养中,普遍注重学前教育专业能力的建设,在课程体系上突出专业基本理论的学习、专业技能的训练,而了解幼儿权益、尊重幼儿权益、以幼儿为本的专题教育与实践活动明显欠缺,在一定程度上反映着传统教育理念的影响。学前教育有其专业的特殊性,因为其工作对象是身心发展迅速、可塑性大、极易受伤害的幼儿,学前教师的态度、师德及职业行为,直接影响幼儿的身心发展,稍有不慎就可能对幼儿造成伤害,理解、尊重、责任心教育对学前教育专业学生尤为重要。 (二)学前教育专业课程设置缺少创新类课程,难以满足新的形势需要 高职高专学前教育专业的大发展是二十世纪末以后的事情,专业课程更多是参考历史较长的高校本科学前专业课程而构建的,普遍而言专业理论知识体系基本沿袭传统而设置,主要是学前心理学、学前教育学、学前卫生学“三学”,学前儿童语言教育、学前儿童社会教育、学前儿童健康教育、学前儿童科学教育、学前儿童艺术教育“五法”,加幼儿园教育活动设计与指导、幼儿园游戏教程、幼儿园政策与法规、学前教育科学研究方法、学前教育史等课程,而学前教育领域一些最新开发的课程,如幼儿教师人文素养、幼儿教师自然科学基础知识、幼儿教师教育综合技能训练、幼儿的观察与评估、幼儿教育与社区环境、0~3岁婴幼儿发展与早期教育、幼儿园体育活动设计与指导等,因专业教学的研究不够,把握不准,再加上新课程需要教师尽快地成熟教材,准确把握内容要点,所以普遍按传统“三学”及“五大领域教学”再加“游戏、活动”等课程设计教学。这样的专业课程体系显然是不能满足专业教师应有的知识技能结构与文化素养要求,也很难为学生以后的自主学习、持续发展奠定良好基础。 (三)专业优秀能力中欠缺观察、了解、保育幼儿能力的特别培养 师幼关系是幼儿园教育中非常重要的因素,观察、了解、保育幼儿能力是幼儿教师必须具备的重要能力。幼儿尚处于发育期,他们的理解与沟通能力比较弱,更需要教师用符合他们年龄特点的方式与他们沟通,掌握他们的心理动态,发现他们出现的细小问题,并能及时、妥善地加以处理,特别是生活方面的观察与照料,这是幼儿教师工作对象的特殊要求。可目前的实际情况是该专业的学生自身年龄小,许多还是独生子女,走进幼儿园的时间有限,零距离观察幼儿、与幼儿直接沟通的机会很少,很多学生对幼儿的了解、沟通,主要基于他们自发对幼儿的喜爱。在见习、实习的过程中,普遍存在着设计组织幼儿园集体教学游戏活动时,积极主动形式多样,容易得到孩子们的接纳和喜欢,幼儿园也比较认可,但在生活照料、针对幼儿个别学习活动时,很多同学就不知如何动手,特别是面对个性强的孩子更不知如何进行沟通管理。这些现象恰恰反映出在专业能力培养中存在着“重教育,轻保育,重集体,轻个体”的不平衡问题。 (四)专业教师素质结构不能适应专业标准的要求,影响教学目标的实现 一方面学前教育专业教师队伍比较年轻,绝大部分为近年新毕业的硕士研究生,拥有比较扎实的理论功底,掌握了科学的研究方法,在教学上也认真投入,对教学方法进行了一些有益探索。但是由于教师普遍缺乏幼儿园实践背景,在教学上讲专业理论比较深入,但在联系幼儿园实际案例进行分析,指导学生进行观察研究性学习,特别是指导学生开展幼教实践活动方面,缺乏亲身感受性的教学经验,常常出现理论与实际的脱节。按照新形势下职业教育的要求,这样一长一短的专业素质结构已经严重影响对学生的培养,急需加以完善。另一方面根据教育部制定的《幼儿园教育指导纲要》的具体要求,学前教育专业应该培养的是全科幼儿教师,他们不仅要充分了解“三学”“五大领域教学法”等方面的知识,还要熟练掌握相关的教学方法与技能。但目前承担这些技能课的教师普遍是本专业技能较强,但对学前教育专业的了解非常欠缺,因而开展教学时不能将学前教育特点与才艺技能有机结合,在一定程度上影响教学目标的实现。 二、推进学前教育专业科学发展的若干思路 (一)必须把幼儿为本、师德为先的基本理念贯穿人才培养全过程 《幼儿园教师专业标准(试行)》的基本理念是幼儿为本、师德为先、能力为重、终身学习。学前教育专业的人才培养必须首先确立幼儿为本、师德为先。幼儿园教师是履行幼儿园教育工作职责的专业人员,幼儿为本、师德为先是对其职业的特别要求。幼儿为本就是要求我们培养的幼儿教师要热爱幼儿,尊重幼儿的主体地位和个体差异,遵循幼儿身心发展规律,促进每个幼儿生动、活泼、主动地发展,全面健康地成长。师德为先就是要求每一位幼儿教师都必须做到热爱学前教育事业,关爱幼儿,尊重幼儿,为人师表,教书育人,能够担当起幼儿健康成长的启蒙者和促进者的责任。为此,第一,强化入学专业教育,利用多种形式使新生懂得,学前教育作为人生开端的教育,对人的生理、心理、社会性等一生的发展起着全面奠基的作用,形成初步的专业理念。第二,通过思想品德修养、教育学等课程,强化师德理念与职业理想追求,通过课堂理论讲解、社会现象分析、深入教育机构实际观察、个人道德践行直接体验等,促使个人行为修养的不断提高。第三,强化专业实践类活动,扩展加大见习、实训、调研、实习,借助这些活动,帮助学生增进对幼儿、幼儿教师、幼儿园的全面认识,解决学生思想上由单纯喜爱孩子到理性认识学前教育职业理念的转变,形成对学前教育的职业热爱。 (二)不断优化课程设置,切实处理好必需、够用、拓展的相互关系 培养理论与技能并重的幼儿园教师是许多学校学前教育专业课程设置的主要特色,但参考教育部对高职高专总学时的设计要求,目前学前教育专业的课程体系已经不能适应《幼儿园教师专业标准(试行)》的新要求,需要我们紧跟形势的发展变化,及时对传统专业课程设置进行调整与优化,不断将体现学前教育专业的新理念、新思维,国内外学前教育课程改革探索的最新成果,以不同形式完善于学前教育专业课程体系中。第一,增设必要的自主选修课,提供形式多样的专业或非专业课程,利用通识课、公选课、讲座课等平台,鼓励学生根据自己的实际选择课程,拓展知识与能力,提升自己的人文和科学素养;第二,针对沿用传统课程过多、缺乏创新这一问题,应利用人才培养基地的资源,与幼儿园一起研发新课程,特别是优先考虑适应新形势要求的一些课程内容并将其成果运用于课堂;第三,坚持专业理论课“必要、够用”的原则,结合培养目标实时优化课程设置,该增设的一定增设,该删减的一定删减,构建较为完善的专业理论体系。 (三)遵循保教结合的教育原则,提升对幼儿观察、了解、保育的专业能力 学前儿童的生长发育有其自然科学的规律,作为未来的学前教育工作者必须了解、遵循这些规律,特别是要准确把握“保教结合”的整体概念,即“保”和“教”是教育整体过程中的两个方面,会对幼儿产生不同影响。保育是教育的基础,在确保幼儿身心健康、安全的前提下,才有可能实施教育。目前学前教育专业课程的内容安排基本以培养专任教师需要的知识、能力为主,学生普遍对幼儿保育知识了解不够,对幼儿观察、了解、保育能力更是缺乏,按照专业标准的相关要求,幼儿教师必须全面精通保育和教育工作,以专业行动践行保教结合的原则。因此需要,第一,在目前开设的“学前儿童三学”“五大领域教学法”、游戏活动指导等课程的教学中,教师要结合本课程特点,有针对性地增加保育知识的渗透,并且最终要体现在考核成绩中。第二,在实践教学环节,分学期组织学生进行幼儿一日生活观察,向保育员或生活教师学习观察、保育技巧。逐步尝试熟悉幼儿,与孩子们沟通,协助幼儿园教师进行幼儿生活管理。第三,部署学生利用假期开展专题社会调查,进入城市、农村社区了解各类幼教机构保教结合的现状,从而直观感受保育教育对幼儿的影响,利用所学的专业理论进行分析思考,提升自己的专业能力。 (四)内培外聘,加强“双师”和兼职教师队伍建设 学前教育专业教师的专业水平决定着学前教育专业教学质量,专业教师队伍建设必须立足现实、与时俱进,发挥好“双师”教师在专业建设中的重要作用。针对幼儿园教师的“全科”特点,还需要通过各种途径加强各类教师的培养培训,不断增强专业教师队伍的综合实力。第一,可以借鉴许多院校的做法,安排专业教师定期深入幼儿园实践,及时了解学前教育的新动向,全面参与幼儿园的教研、备课、教学(听课)活动,并将深入幼儿园作为对教师的一项制度要求,以提升教师实践教学的综合能力。第二,从现有教师中进行转型培养,选送热爱学前教育事业的有才艺技能基础的青年教师到区外著名的学前教育专业进修培训,安排他们参与幼儿园见习、实习等实践教学活动,逐步使他们成长为熟悉专业的技能教师。第三,与各类幼教机构建立长期广泛的联系,聘请富有实践经验的优秀幼儿教师参与专业教学,举办专题讲座、讲授课程相关内容、开展实践课程指导等,用他们的所长弥补自身的不足。第四,建立与其他基础教育学院、少儿活动中心的合作关系,充分利用艺术类社团的指导教师,共享教师资源,最大限度地发挥好各类才艺教师在学前教育技能教学中的作用。 社会的快速发展急需优质的学前教育,急需高素质的学前教育师资,我们必须适应形势需要,以《幼儿园教师专业标准(试行)》为指南,全面深化教育教学改革,真正把学前教育专业打造成为社会输送“理念新、懂理论、技能强、有特长”的专业化幼儿教师的人才培养基地。
高职礼仪教学研究篇1 一、培养高职生职场礼仪修养的重要性 谈到礼仪教育,人们经常说“内强素质,外塑形象”,这与职业素养内涵相吻合,满足职业素养的内涵特质。通过礼仪教学强化学生的职业素养,具有很强的针对性。职业素养既包括职场礼仪,也包括职业道德。培养学生的职场礼仪,是培养学生良好职业道德的基础。现代企业不仅需要专业能力强的人才,还对人才提出了综合能力的要求,如团队合作能力、交流沟通能力、组织协调能力等。而高职礼仪教育内容与企业对人才的需求是相符的,高职礼仪教育能够帮助学生塑造良好的职业形象,提高学生的职业素养。同时,高职礼仪教育可以优化学生的道德品质与公众行为,可以在一定程度上促进学生了解自身、正确看待社会,为学生未来的发展提供动力,提升学生的职业素养,增强学生市场竞争力。 二、高职院校职场礼仪教学现状与存在的问题 当前,一些高职院校的职场礼仪教学缺乏创新,灵活性不强,教学效率不高,影响了高素质专业人才的培养。当前,高职院校职场礼仪教学存在的问题主要体现在以下几个方面。其一,课程教材内容相对落后,如商务礼仪知识陈旧、饮食文化知识落后,这直接导致学生所掌握的知识不能满足市场实际需求。一些学校设计教学内容时,存在与工作实际相脱节的情况。其二,职场礼仪课程教师的教学积极性不高。一些教师在教学中不主动更新和完善知识体系,不主动创新教学方法,无法达成教学目标。第三,学生不能主动学习。职场礼仪课程的实践性很强,需要学生主动学习、积极参与。然而,部分学生不具备良好的学习习惯,不主动学习,不注重自身职场礼仪素养的提升。因此,对职场礼仪课程教学进行改革创新,不断提高其教学质量和效率,是职场礼仪课程教师需要重点研究的问题。 三、高职大学生职场礼仪实践教学措施 1.创新课程教学理念,满足职业素养培育需求高职礼仪课程教学理念,需要与人才培养目标相符,能够为社会培养具有较高职业素养的技术技能人才。首先,要重视教学顶层设计。教师进行教学设计时,要做到“礼德并举”,从战略角度规划职场礼仪课程的核心内容,重视职场礼仪教学的顶层设计;要进一步明确各专业群对学生职业素养的要求,并根据不同职业群的需求来分析课程,继而设定相应的工作情景与模块,通过先导课程模式在各专业人才培养体系中纳入礼仪教育。其次,要实施分层教学。职场礼仪课程旨在培养学生的综合职业能力,满足学生职业素养发展需求。因此,职场礼仪课程教师要根据不同专业学生的岗位需求实施分层教学。(1)进行初步的职场礼仪教育。自大学生入校开始,就要让其接触全方位的礼仪知识,帮助学生初步形成礼仪素养。(2)针对不同岗位群实施礼仪教育。高职院校专业多、学科杂,不同专业对职场礼仪的需求也不同。因此,职场礼仪教学要有针对性,以满足不同岗位群的需求。比如,工科类专业礼仪教育应侧重“职场情境下的社交礼仪知识”,旅游类专业礼仪教育则应侧重“商务礼仪、服务礼仪及实践训练”等。2.丰富课堂教学方法,提高职场礼仪教学实效首先,教师在职场礼仪教学中可以采用案例教学法。案例教学法可以将理论知识与实践内容结合起来,通过分析具体案例,使学生明白学习礼仪的重要性,并掌握相应的礼仪知识。其次,教师可以采用项目教学法开展职场礼仪教学。项目实训可以采用单项或综合实训方式,教师在教学中可以根据教材内容要求学生“情景模拟”某个专项内容,并创设相应的场景。学生在相应场景中可以选择自己适合的角色,进行情景模拟和演示,从而掌握交谈、介绍、握手等基本的礼仪知识。在模拟前,教师需要提前给学生讲述训练内容与重难点,所讲述的内容不需要面面俱到,让学生认清自己的角色、发挥自己的优势即可。同时,还要给学生预留足够的准备时间,让学生加以揣摩和思考。最后,教师可以不定期组织“礼仪大赛”等活动。这种以赛代训的方式,能够调动学生学习的积极性与主动性,能够让学生在参赛过程中充满好奇,充分发挥其优势,彼此帮助配合。在礼仪大赛中,学生的表现能够直接展现教学成果,有利于教师从中观察到需要完善的教学环节及内容等。此外,教师可以根据各章节的教学目标和要求设定考核项目,让学生以小组为单位参加考核,小组的成绩即是小组各成员的成绩。在小组参赛过程中,如果有学生表现突出,教师可以适当给其加分。这样的考核注重过程管理,因此教师拟写教学计划时需要拟定分组考核的实践项目,并确定考核的知识点,以方便评分。3.全面教授职场礼仪知识,帮助学生树立职业自信在职场礼仪教学过程中,教师要根据学生的专业需求及人才培养目标,全面向学生传授礼仪知识和技能。讲授中西餐用餐礼仪时,教师不仅要向学生讲述中西方餐饮文化的由来及区别,还要让学生认识到中西方用餐习惯、饮食文化、餐桌礼仪等方面的区别。比如,中国人习惯用筷子,还有“食不言,寝不语”的传统,餐桌上有独特的“酒”文化。而西方国家的人喜欢吃牛排,习惯用刀叉,在餐间喜欢与亲朋好友交谈。讲解这些知识的同时,教师还可以组织学生模拟就餐场景,通过现场实际体会与对比,帮助学生全面了解和体验中西方用餐礼仪的差异及中西方文化的差异。讲授应聘礼仪时,教师也可以让学生进行情景模拟。无论学生扮演的是招聘方还是应聘方,在整个面试交流的过程中,学生都需要掌握以下礼仪。仪容仪表礼仪:需要保持怎样的坐姿、站姿;双方交换名片时,需如何递接才不失礼貌;如何穿搭服饰,做到正确着装,既体现个人活力、魅力,又不显呆板和压抑;如何正确与人握手、打招呼等。教授学生职场礼仪知识的同时,教师要注重培养学生的职业自信。教师可以利用历届成功毕业生案例进行心理激励。教师可以请往届毕业生讲述自己的职场案例,包括就业创业道路上的职场经历、心态历程等,以强化高职生的情感体验,提高其抗挫折能力,帮助其树立职业自信。毕业生的真实案例,能够激发高职生的情感认同,给予他们精神层面的鼓励。同时,教师在就业指导过程中要适当融入心理健康教育,可以通过职业心理评估测试指导,引导学生从心理层面正确看待自己、准确定位自身,合理选择就业方向等。教师还可以根据心理测评结果,采取有效的心理引导措施,提高学生的心理健康水平。 四、结语 总之,高职院校重视职场礼仪教学,传授给高职大学生丰富的职场礼仪知识和技能,能够提高学生的职业素养和就业竞争力,促进学生的可持续发展。教师开展职场礼仪教学时可采取以下策略:创新课程教学理念,满足职业素养培育需求;丰富课堂教学方法,提高职场礼仪教学实效;全面教授职场礼仪知识,帮助学生树立职业自信。 作者:刘红叶 单位:湖南国防工业职业技术学院 高职礼仪教学研究篇2 舞蹈形体训练作为学生外在身体的重要训练内容,逐渐成为教师礼仪教学的核心,能够大大提高礼仪教学的专业性,丰富礼仪教学的内容。基于此,延边职业技术学院积极开展礼仪教学工作,并逐渐将当地的舞蹈文化融入其中,以促使舞蹈形体训练在礼仪教学中得到更好的发展。 一、舞蹈形体训练概述 形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目,主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础),结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练,可塑造人们优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。虽然先天遗传因素主要决定形体的优美性,但是在后天的系统训练下,学生能够改善体态特征方面的不足,而彰显自己的优势。现代礼仪体现在学生学习、生活、工作的方方面面,不仅涉及学生的形体规范,而且关乎学生的日常社交。因此,在礼仪教学中,教师要引入舞蹈形体训练,并注意舞蹈形体训练中的异性差异。结合男生、女生的不同生理特征和心理特征,教师要有针对性地制定形体训练方法,以达到有效训练的目的。 二、舞蹈形体训练在礼仪教学中的重要意义 1.舞蹈形体训练有利于学生思维能力和注意力的提升思维能力是智力的核心,学生在进行舞蹈形体训练时会出现错误的动作,而其正确的动作定型则是在不断纠正错误动作、体会正确要领的过程中建立起来的。教师给学生示范正确的动作,向学生讲解动作要领,是培养他们思维能力和注意力的好方法。心理学家认为,任何活动都离不开注意力。学生注意力的范围、注意力的分配、注意力的稳定性等,都需要教师在礼仪教学中进行培养。舞蹈形体训练要求学生按动作要领去完成每个动作,既要不断改变身体姿势、动作的方向,又要兼顾动作的幅度,并根据音乐的快慢进行。学生掌握一个动作,特别是熟练地完成一套动作,对他们思维能力和注意力的要求是非常高的。因此,在礼仪教学中,教师要通过舞蹈形体训练,不断提升学生思维能力和注意力。2.舞蹈形体训练有利于促进学生的全面发展当前,社会需要的是身体健康、知书达礼、有独特气质的人才。教师在礼仪教学中对学生进行舞蹈形体训练,有利于学生的全面发展。如有一些学生体型单薄,腰背不直,行、坐、立不端正,与人交谈表情呆滞,不够大方自然等。教师在礼仪教学中将舞蹈形体训练的内容与礼仪知识有机结合起来,能达到事半功倍的效果。在舞蹈形体训练中,教师从蹲姿、站姿、走姿、面部表情等方面对学生进行基础训练,让学生反复练习,能纠正他们动作松散、漫不经心、缺乏自信等不良行为表现,提高他们的形体素质。这样,既能陶冶学生的情操,又能促进学生的健康,使他们更能适应社会的发展。3.丰富礼仪教学形式首先,礼仪教学具有较大的实践价值,教师应让学生舞蹈形体训练能够在实际的生活中得到应用。其次,礼仪教学具有较强的开放性和活动性,教师不能一味通过理论知识进行讲授,应积极与学生个人的情况相结合,通过实际应用来加深他们对礼仪知识的理解。这样的教学模式,能够达到预期的礼仪教学标准。基于这样的教学特点,利用舞蹈训练方式进行教学,能够丰富礼仪教学形式,大大突出礼仪教学的实践性,借助形体训练形式展现出不同人群在不同场合所需要进行的礼仪表现,十分符合礼仪教学的标准和要求。 三、舞蹈形体训练内容在礼仪教学中的应用 1.应用在重要的专业中为了使礼仪教学规范化,相关学校和教师应积极将舞蹈形体训练应用在礼仪教学中,并重新进行礼仪教学的规范化处理。首先,相关学校要不断调整教学计划,根据舞蹈形体训练内容安排礼仪教学,充分显示出舞蹈形体训练在礼仪教学中的重要作用。其次,礼仪教学要充分体现服务的专业性和规范性,让学生在待人接物方面保持良好的风度。在学生进行舞蹈形体训练时,教师应将礼仪教学与学生的实际工作方向相结合。例如,本校坐落于吉林省延边朝鲜族自治州,设置专业主要有旅游专业、韩国语专业等。因此,在进行礼仪教学时,教师需要将当地的文化、风俗等融入其中。教师还要将礼仪教学与学生所学的专业联系起来。如大部分的礼仪教学包含在旅游专业中,教师需要注重礼仪教学中学生商务礼仪等方面的训练,充分体现礼仪教学在旅游管理专业中的应用价值和意义,促进学生未来的就业。2.应用在实际的教学内容中形体、仪态的规范在当今社会显得越来越重要,人们在日常生活中也逐渐意识到形体、仪态对于自身工作的积极影响。而在动时迅速、在安静时稳重,是最受大众接受的仪态礼仪。因此,在进行礼仪教学时,教师应该积极将这些舞蹈形体训练内容应用在实际的教学过程中。本校作为延边朝鲜族自治州为数不多开展礼仪教学的高校,在实际教学中积极将当地民族的风俗和舞蹈文化融入礼仪教学中,实现了礼仪教学的区域化教学。延边是我国东北的重要区域,是我国朝鲜族人民主要的生活区域。这里的大部分朝鲜族人都能歌善舞,主要有农乐舞、长鼓舞、扇舞、顶水舞等著名的民间舞蹈。舞姿或轻盈舒展,或柔婉沉静,或刚劲跌宕,明朗与含蓄相交织,细腻与大方相表里,舞蹈文化丰富多样。将这些舞蹈文化融入礼仪教学中,既能够丰富教学内容,又有利于提高学生的学习兴趣,还能够突出礼仪教学的区域性特点。而且教师将舞蹈动作训练加入礼仪教学中,能将当地的舞蹈文化充分凸显出来,促进学生良好礼仪的养成。 四、舞蹈形体训练在礼仪教学中的注意事项 1.提高教学的针对性经过多年的不断研究和发展,当前的礼仪教学已经具备标准的教学大纲和教学指南。但是,教学工作也需要与时俱进,不能够照本宣科地按照教学大纲和教学指南进行教学。基于此,教师在将舞蹈形体训练融入礼仪教学时,一定要根据实际情况进行针对性训练,突出教学的多样性,并依据学生的个人情况进行转变,让礼仪教学更加充实和完善。而在进行礼仪教学时,首先,教师应该做到教学内容的多样化。教师要积极将外来舞蹈、延边朝鲜族舞蹈的相关知识融入到礼仪教学中,这样既能让学生学习到西方芭蕾舞的优雅,又能让学生感受到朝鲜族舞蹈的热情,增强学生对礼仪文化的理解。其次,教师要因材施教,将学生学习兴趣的提升作为教学的关键,积极引导学生参与到礼仪教学中,促进学生良好礼仪的养成。2.注重学生综合素质的培养礼仪教学不仅仅是针对学生的外在进行引导,还需要针对学生的内在进行培养。这就要求教师要充分重视礼仪教学,注重学生综合素质的培养。首先,教师应对教学工作进行针对性调整,根据学生的特点展开礼仪教学,并将当地的民族文化融入其中。其次,在礼仪教学中,教师应遵循循序渐进的教学原则,注重学生学习热情和自信心的培养。这样,才能增强学生的学习动力,利于学生良好形体、仪态的塑造。综上所述,随着我国社会文明程度的不断提高,许多高校都开设了礼仪相关课程。延边职业技术学院地处我国东北对外开放的重要窗口,也开设了礼仪课程。由于礼仪课程本身具有高度的互动性和应用性,教师应积极将舞蹈形体训练融入礼仪教学中,在凸显延边朝鲜族丰富的舞蹈文化的同时,不断提升礼仪教学质量,使学生学礼、知礼、懂礼、守礼、行礼,成为德才兼备的人才。 作者:王晨馨 单位:延边职业技术学院 高职礼仪教学研究篇3 一、引言 在信息技术深刻影响教育变革的大背景下,游戏化学习已与人工智能、教育大数据、STEAM教育等成为未来教育研究的重点。学习游戏化指的是将在课程教育的过程中融入游戏思维,让学习者在游戏中完成自主学习,在轻松愉快的环境中完成知识的学习和技能的掌握。未来的教育设计者将有针对性的学习目标通过开放专门的游戏程序,运用游戏的思维来激发学习者的学习兴趣和对游戏的积极参与感,来实现教育学习目标。教育游戏包括电子游戏和游戏活动两种形式。作为一种新的教育模式和学习工具,游戏化学习的积极作用已经被大量的实践研究来证明,对促进思维者学习能力的提高和学习积极主动性的提升都有很大帮助。 二、游戏化学习的研究现状 国外对游戏学习的研究表明,20世纪80年代,一些学者开始关注电子游戏的教育价值,研究游戏如何激发的学习动机,并尝试将游戏应用于教学[1]。直到20世纪90年代末,教育游戏的设计、开发和应用才逐渐受到重视。特别是近年来,随着移动计算技术和多媒体交互技术的快速发展,以及对“寓教于乐”需求的不断提升,教育游戏研究已成为教育技术的重要研究领域之一[2]。许多国家纷纷发布相关报告,指出了奥运会在教育体系中的重要作用,并进行了相关规划。自2012年以来,新媒体联盟的地平线报告将“游戏化和基于游戏的学习”列为未来可能影响教育教学的方向之一。英国开放大学出版的《创新教学报告》也连续多年指出了基于游戏的学习的创新教学方法。2019年还提出了趣悦学习,进一步拓展和丰富了游戏化学习的内涵和教学形式[3]。2003年,游戏学习首次进入我国的研究领域,引起了教育研究者的极大关注。目前,研究主要集中在教育游戏理论、教育游戏设计与开发、应用实践与教学评价等方面[4]。2015年8月,中国教育技术协会教育游戏专业委员会成立,旨在建立一个理论研究不断深入、实践领域逐步拓展、教育游戏应用场景不断丰富的跨国、跨境创新交流平台。与此同时,越来越多的游戏公司也看到了教育游戏的巨大市场价值,纷纷致力于教育游戏的设计和研究。通过梳理国内外游戏学习的研究现状,不仅为游戏教学设计提供了理论依据,也为游戏教学设计提供了实践参考。 三、游戏化教学的理论依据 Malone内在动机理论:追求内在的快乐和满足,有利于有效学习的产生。内在动机分为个体动机(包括挑战、好奇心、控制、幻想)和集体动机(合作、竞争和尊重)。在设计游戏教育时,应充分考虑职业教育学习者的各种内在动机要素,满足学生多样化的学习需求,激发学习的好奇心,使学习不再疲劳。心流理论:心流的英文FLOW,是一种幸福流的状态。心流理论源于积极心理学的奠基人米哈里·契克森米哈赖。在这里我们认为清华大学心理学系教授、博士生导师彭凯平把它理解为“福流”,更能体现出沉浸在一件事情中幸福的感觉。当你全神贯注投入一件事时,你会进入一种物我两忘的境界。自我意识、时间意识、空间意识会暂时消失,此身不知在何处。因此,要在设计教学游戏时,触发心流的发生条件,给学习者带来成就感和满足感,保持一种愉悦的心流状态。在学习过程中达到知行合一。多媒体学习认知理论:多媒体呈现过程有两个渠道;一是通过图像处理非语言信息,二是专业处理语言。如果信息通过两个通道处理,学习效果会更好,但工作记忆限制了每个通道可用的信息量。视觉和语言特征的同时出现可以提高工作记忆的能力。基于多媒体学习认知理论,共提交了10项多媒体教育设计原则。目的是充分利用人的认知能力,帮助学习者积极进行认知加工,最终实现意义学习。它指明了教育游戏设计的方向。具身认知理论是心理学中的一项新兴的研究领域。认知伴随着身体和活动的方式。在认知的形成过程中,必须注意认知发生的环境,同时要注意人的大脑和身体的特征。认识到理论与知识的角度;知识的获取是思维、身体和环境智慧的互动结果,身体感官的功能是认知产生的重要基础。在此基础上,高职礼仪教学的游戏化设计中,可以通过角色扮演、行为模仿、体感游戏等方式,实现身体与环境的互动,丰富身体获得的感官体验,促进认知的发生。 四、开展游戏化教学的意义 (一)快乐学习 提升职业教育学生的学习动机2019年《国家职业教育改革实施方案》明确提出适应“互联网+职业教育”发展需求,运用现代信息技术改进教学方式方法。长期以来,由于职业院校学生生源多样,学习基础差,学习主动性普遍较低,缺乏学习的兴趣与信心等原因,导致我国职业教育教学的效果并没有达到预期目标。为此,怎样调动职业教育学生的学习兴趣,增进学习动力,成为了职业教育教学中亟待解决的问题。爱玩是人类的天性,几乎每个学生都喜欢玩游戏。因此,我们将游戏元素、机制、理念、设计融入学科知识中,重塑教学内容,再造课程教学。在“互联网+”学习环境中,顺势而为,让学生能够“玩”中学,“玩”中做,以此激发学习动机,让学生爱上学习。 (二)科学学习 提升职业教育学生的学习效果教学设计将依据学习科学相关理论,从职业教育目的和目标出发,设计符合学生的脑活动规律的教育游戏;创设学习环境,引导学生在符合认识规律的基础上开展游戏化学习。使学生在潜移默化中学习学科知识,养成创造性思维,提升学习效果,建立学习自信,让学生学会学习,从而有效提升职业教育人才培养。 (三)以礼养德 提升职业教育学生的职业素养国无德不兴,人无德不立。立德树人是教育的根本任务。礼是德的体现,德是礼的灵魂。良好的礼仪教育对学生思想道德的养成有着积极的作用。对高职礼仪课程进行游戏化教学设计与资源建设,有效的组织教学,有趣的课堂教学,可以帮助学生塑造正确职业观和价值观,全面提升职业道德修养,培养学生踏实严谨、精益求精、待人友善、追求卓越等优秀品质,真正实现为社会培养高素质劳动者和技术技能人才。 五、结语 基于高职人才培养目标定位,高等职业教育培养的学生是思想政治坚定、德技并修、全面发展,适应一线岗位需要具有丰富理论知识和很强的动手能力高素质劳动者和技术技能人才。因此在高职教学中,更强调“学中做,做中学”的理实一体化教学模式。而游戏化的教学设计除了让学习变得更有趣外,也是依托游戏的载体与手段,让知识学习与技能培养、素质教育与习惯养成、自主学习和合作探究、责任担当和实践创新有机融合起来,真正实现理论和实践一体化教学。 作者:李琦 单位:河北对外经贸职业学院
学生综合素质论文:学生综合素质下会计电算化论文 一、《会计电算化》专业学生综合素质涵盖范围 综合职业能力可以划分为专业能力、方法能力和社会能力。从事职业活动所需要的基本基本技能和专业知识,以及对这些技能知识的运用能力可以称之为专业能力。方法能力是善于总结和选择与自己职业或者工作内容相匹配的专业知识的能力。社会能力是一种内涵更为丰富的职业能力,又称为社会行为能力,对劳动者从事职业活动营造良好的社会氛围具有很大的帮助作用。这种社会能力对劳动者的生存和发展具有重要影响作用。而且,方法能力和社会能力又能深刻影响职业活动的顺利进行。是一种职业生涯中的“关键能力”。 二、综合职业素质的主要构成 会计电算化专业应当了解和行业相关的法律知识,自觉遵纪守法。在工作中应当有较强的服务意识与合作精神,同时还应当熟练运用和掌握基本的专业技能,在此基础上适当拓展与专业相关的一些技能,例如专业外语和计算机专业水平等。作为一名会计人员应具有职业基础素质,经济分析、统计、预测也是综合素质中重要组成部分,是从事该项工作所应当具备的基础素质。职业优秀素质是综合素质中的最重要组成部分。从业人员能对这些报表进行必要财务指标的分析,这是会计电算化学生也是会计从业者必须应当具备的能力,作为专业优秀素质在学生的综合素质中起着十分关键和决定性的作用。第三,财务管理能力也作为一种素质构成了该专业学生的综合素质,具体包括资金筹集能力,对投资方案的分析能力,以及与财务运转相关的预测能力和决策能力。会计电算化专业学生的拓展能力还包括对新知识的学习能力。会计行业是一个不断发展和完善的行业,它的专业新知识和相关法规都处在不断的健全和完善当中,这就导致了该行业的从业人员经常接触到新知识、新技术和新法规。因此他们应当具备一定的学习能力以应对不断发展和变化的方法能力。 三、会计电算化专业学生实践的重要依据 突出具有专业特色的实践能力教学。学生的基本素质和应用能力对于学生综合素质的形成十分关键。会计电算化专业应当建立与理论教学体系相配套的实践教学体系,二者在课程和内容设置上应当做到能够互相交叉和渗透,并且能够实现有机融合。实践教学体系改革应从以下几方面着手解决,首先应当加大了实践课程的比重。保证学生能够享有充分的实践锻炼机会和时间,在教学全过程当中应当始终贯穿实践教学的全部环节。将实践教学及综合能力的训练作为能力培养的重要依托。而且实践教学不但指注重增加丰富多彩的实践活动,还应当在课堂之内适当的设计实践性质比较浓厚的教学案例。课堂的实践性和实践活动是构成实践教学的重要组成部分。构建以就业为导向的课程体系。以就业为导向的会计电算化专业课程设置必须以社会经济发展需求为基础,在此基础上制定科学的培养目标,保证人才培养的数量和质量。初次之外还应当充分考虑会计专业学生就业、职业发展和个人成才的自我实现需求。单一的实训模式已经不能在适应会计电算化专业实践课程的进行。而是建立一个综合化的实践体系,它包括课内实训课程、综合模拟实训课程和校企合作培养的实践教学体系,这一体系的完成和作用的充分发挥能够不断的增强学生的就业能力。具体而言,在课程内容设置中应当包括基础会计、财务会计、成本会计、税务、审计、财务管理等模拟实训、会计分岗实训等内容,这些内容都是在将来的工作中有可能用到的实践性比较强的内容。综合模拟实训对于学生综合素质的提高起着十分重要的作用,在这一过程中学生能够接触到比较真实的工作环境和更加鲜活的工作气氛,需要进行基础工作、人际交流、熟悉环境、了解新知识等全方位的实践锻炼,因此能够大大增强学生的综合能力。建立一个功能比较完善的校内实训基地是提高学生专业素质的一个重要的教学方式。因此应当配备多功能的会计实训室。在各种模拟系统的推动作用下不断提升学生的知识储备、岗位适应能力、工作技能熟练程度等方面的综合能力。 四、会计电算化专业学生的教学方法改革 教师深入细致的分析所教课程,以课程内容的优化和完善不断提升学生的专项能力。充分挖掘课程能力开发要素。将学生基础能力和综合能力的提升定为课程教学目标。在能力开发要素的配合下不断的选择科学的定向组合教学内容特点。此外,教学方法的改革还应当在规范的评估体系中进行。既然我们以综合素质的培养和形成作为教学的基本目标,那么在教学中就应当以此为依据对这些目标的实现程度进行合理的评估。作为一种方法,评估能够极大的促进教学效果的提升,该环节结合一定的激励措施,是增强教学和学习的强大动力。 五、实践教学应强化职业技能培养 教师队伍的建设也是影响教学方法和教学质量的重要基础和前提。提高会计电算化专业教师队伍的素质应当建设一支“双师型”教师队伍,所谓双师即专职教师和兼职教师的结合。在原有专业任课教师的基础上,吸引一批企业中或者行业内业务素质过硬的企业人员,在他们的指导下开展实践技能的训练和实践课的教学。如此学生们能够更加直接的接触真实的行业知识,接受更具针对性的教育。 作者:卢蓉 单位:湖南机电职业技术学院 学生综合素质论文:学生综合素质体系下会计电算化论文 一、会计电算化专业学生综合职业能力的基本内涵 一般是指从事某项工作的技术或者具体工作能力。这与劳动者的熟练程度有很大关系。综合职业能力与基本职业能力相比是一种更高层次的职业能力。他不但需要劳动者能够保质保量地完成分内的工作,而且还应当对自己从事的工作或者岗位有独特的理解。并能够根据实际工作需要或外界环境的变化,通过技术改造、理念创新等个人能力提升工作的质量,因此,创新能力,探索精神等都是综合职业能力的基本组成部分。而这些素质和能力都是在基本职业能力范围内所不具备的。 二、会计电算化专业学生综合职业素质的主要构成 会计电算化专业学生的综合素质主要包括基本素质、职业基础素质、职业优秀素质、拓展能力四个方面,这些素质决定着学生的综合素质的质量和水平。 (一)基本素质。 作为会计电算化专业从业者应当具备基层财会人员必备的基本思想道德品质,这些素质与职业道德有很大联系,例如严谨、诚信、敬业、爱岗等是决定和影响会计人员工作质量的最深层次因素。 (二)职业基础素质。 职业基础素质是一种更为专业化的素质,是从事会计工作所应当具备的基本技能。它包括在日常工作中从业者所应当具备的创新和协调能力,对于人员和事件的组织能力。 (三)职业优秀素质。 职业优秀素质是综合素质中的最重要组成部分。具体来说这种素质还可以细分为几个方面。一是会计核算能力,如在处理会计账目时的分析、记录以及成本核算的能力。二是编制与分析各种报表的能力,会计人员必须掌握编制常见的主要财务报表。 (四)拓展能力。 会计电算化人员的综合素质中还离不开对相关专业知识的拓展能力,例如经济管理中应用文写作能力,与外部人员和内部人员沟通的人际关系处理能力。这些都能影响到他们平时工作的效率,一个默契的会计团队通常比一般会计团队的工作效率高出1倍。 三、会计电算化专业学生综合职业能力的培养途径 (一)在人才培养中应当注重学生能力的提升。 培养学生能力应当成为人才培养方案的优秀,因为学生的能力是综合素质的优秀内容,学生一旦具备了比较完善的各种能力,其综合素质也能在其影响下不断完善和发展。因此首先应当制定目标,将该专业应用型人才必备的各种专项能力作为培养的基本目标和方向。然后按照具体的能力目标设计教学内容,其中包括理论教学和实践教学两个大的方面。确保学生不但具备展示的理论知识储备,还应当训练出过硬的实践技能。人才培养方案应当在对社会需求进行充分调研的基础上设定,那些具体的岗位任职要求应当成为教学中的重要参考。 (二)突出课程体系和教学内容的实践性。 按照高等教育教学总体目标,在人才培养中注重和突出人才的实用性的具体要求,在课程体系和教学内容的实践中应当突出教学的实践性,理论课程体系要以职业素质为优秀。为确保会计电算化专业与社会中岗位群要求的职业能力相匹配,必须在教学中努力体现能力培养的要求。在教学中注重理论与实践相结合,其中理论课程对于能力培养发挥着重要的基础性作用。是学生能够顺利适应市场的需求,而且要保证学校的教学与实际的社会实际环境相符。专业教学应当以培养目标为主要依据,在职业岗位能力引导下,不断夯实学生的基本素质与能力,在此基础上加强会计电算化专业素质与能力的培养,使学生具备较强的专业基础知识,另外还应当注重学生可持续发展能力的形成,这种能力主要包括学生的学习能力和创新能力等。另外教学内容中还应当包含各种专项能力的培养,例如学生的计算机应用能力,会计核算能力,财务管理能力等等。 四、改革教学方法应有利于能力培养 提升会计电算化专业学生的综合素质,改革教学方法起着非常重要的作用,一是应当有针对性地保留原有利于学生能力培养的传统教学方法,二是应当借鉴国外职业教育成功的经验,在传统的培养教育中主要注重学科建设,以学科建设的成果不断推动学生的理论和实践素质的提升,但是这种模式下培养的学生虽然学习成绩都比较优秀,但是在解决实际问题的过程中都存在明显的不足。因此,在今后的培养模式中还是应当以职业能力的形成作为教学的重点。 五、实践教学应强化职业技能培养 实践教学能够检验学生理论学习的效果,能够比较完善地培养和提高学生的基本技能和素质。对于实践教学的加强和重视是职业教育的重要特色。专业技能规范就此成为了实践教学的具体抓手,实践教学体系应当以岗位职业能力培养为优秀,在考核评估体系的帮助下不断完成实验实习基地的设施建设。 六、结语 综上所述,会计电算化专业学生综合素质对学生的就业能力和职业发展前景存在重大影响。学生的综合素质包括理论知识素养和实践能力两个方面,不断完善培养模式,使学生的理论素质和实践素质都能得到不同程度的提升才能确保学生综合素质符合社会需求。 作者:郭湘 单位:商洛职业技术学院 学生综合素质论文:学生综合素质舞蹈教学论文 一、高职舞蹈教学内涵及现状分析 高职舞蹈教学主要就是为了完成高职院校培养复合型人才这一目标,通过舞蹈教学中的特点来让学生的各方面能力都得到提高。高职舞蹈教学相对于那种专业艺术院校的教学内容以及教学形式来说要更加的广泛。在高职舞蹈教学中,更注重的是开发学生的潜能以及思维能力,通过舞蹈教学不断地促进学生综合能力的发展。高职舞蹈的教学主要是以满足社会需求作为教学目标的,在高职舞蹈教学的具体实施过程中,要逐步地让学生拥有舞蹈的意识。在教学的过程中要形成一种人格化的教学,注重提高学生能力的培养,要对学生进行高效的舞蹈训练。我国高职院校要将舞蹈教学融入学生综合素质的培养中。首先就需要对如今高职舞蹈教学的现状进行分析,针对高职舞蹈教学中存在的一些困难以及问题,制定相应的措施才能够让高职舞蹈教学更好地培养学生的综合素质。目前我国的高职舞蹈教学主要存在以下几个方面的问题:因为目前我国高职院校的学生来源比较复杂,所有学生之间存在比较大的差别,因此就导致了一个班级的学生在舞蹈动作以及舞蹈修养上都存在很大的差异。我国高职院校的学生的舞蹈基础普遍都不是很好,大部分学生之前都没有接触过舞蹈,即使有些学生之前接触过舞蹈的相关训练,但是对舞蹈的相关理论知识还是不清楚。因此高职院校的学生舞蹈的技能以及知识都比较差,这也就为舞蹈教学带来困难。舞蹈教学属于一种艺术教学,在高职舞蹈教学的过程中,对学生的管理过于松散,同时高职艺术专业的学生本身就没有很好的组织纪律性,这就导致在整个高职舞蹈教学的过程中,纪律组织性比较差,这同样也就导致了舞蹈教学不能够顺利地开展。 二、高职舞蹈教学对学生综合素质培养的重要性 1.高职舞蹈教学对学生智育素质的培养 在高职舞蹈教学的过程中,学生需观察老师的相关动作来进行学习,然后对这套舞蹈动作进行模仿。在这个学习过程中,就能够逐渐培养学生的注意力以及观察力,同时还能够逐渐地培养学生的想象力。其实舞蹈的动作也是一种肢体语言,让学生在学习舞蹈动作的过程中,依靠自己的想象力去感受舞蹈中的内涵,在学生进行舞蹈动作的过程中,又能够产生丰富的联想。在这个过程中就能够让学生放飞心灵,开拓学生的创造性思维,通过舞蹈中的各种技巧,还能够培养学生的形象思维与发散思维。在高职院校中,因为学生学习舞蹈的时间并不是特别多,因此在有限的时间要求学生掌握舞蹈中的技能,就要求学生具备良好的观察力以及注意力。因此在舞蹈教学的过程中还能够逐渐地将学生的观察力以及注意力培养起来,从而让学生的智育素质得到了培养。 2.高职舞蹈教学对学生德育素质的培养 舞蹈本身就是一种表演艺术,这种艺术主要是通过人的身体进行各种含有韵律的动作来体现。在高职舞蹈教学的过程中,学生必须通过不断的训练才能够达到舞蹈的要求,这门舞蹈教学注定需要学生刻苦的训练。在学生的训练过程中,其实也是对学生思想品德的一种磨练。在长期的艰苦训练中,学生的意志品质必须不断地增强才能够坚持下来。因此在这样的一种情况下,学生在长期的舞蹈学习过程中,会逐渐地增强思想品德修养。并且舞蹈表演往往不是一个人而是需要多人一起表演,在多人一起表演的过程中,要求学生之间的动作必须统一协调,在这个过程中,就能够逐渐养成学生遵守纪律的习惯。并且表演的过程本身是一个团体协作过程,因此在这个过程中,就需要每个学生都具有集体观念才能够完成表演。因此这些都能够培养学生的个人品质。特别是如今大多数学生都是家庭中的独生子女,因此很多学生从小就受到了家长的过分宠爱,使得很多学生都养成了一种以自我为中心的思想,很少去在乎别人的感受。因此通过舞蹈教学中的集体训练,能够很好地消除学生的这种思维习惯,让学生今后能够更好地适应社会。 3.高职舞蹈教学对学生身体素质的培养 通过舞蹈教学来培养学生的身体素质是一项非常有效的途径,因此在舞蹈学习的过程中,各种舞蹈动作能够有效地让学生将身体的各个部位都活动开来。舞蹈训练能够让学生的肌肉、内脏器官以及韧带等身体的多个部位都得到运动,并且在运动的过程中,还能够促进身体全身的血液循环,让身体能够吸收更多的营养物质,同时对学生大脑的记忆力以及思维能力都有很大的帮助。通过相关的资料表明,长期参加舞蹈训练的学生,身体一般都非常的健美,身体素质得到了显著的提高,而且身体的协调性也得到了加强。因此在高职院校中利用舞蹈教学能够让学生的身体素质得到明显的改善,让学生时刻都能够保持充沛的精力,对学习各方面知识会有很大的帮助。因此高职舞蹈教学对培养学生的身体素质有很重要的意义。 三、高职学生舞蹈综合素质的培养途径 1.关注教学过程 在高职舞蹈教学的过程中要通过舞蹈教学来培养学生的综合素质,不能够只观察学生对舞蹈知识与技能的掌握情况,还要注意整个舞蹈的教学过程。因为舞蹈的本质就是一种艺术,因此舞蹈老师在教学的过程中,必须要向学生不断地渗透舞蹈的艺术美,要在教学的过程中不断地培养学生的艺术气息。同时在教学的过程中,一定要注重教学的效率,不能够完全沿用套用传统的教学观念,要运用现代的科学效益观以及现代的价值创造原理,在有限的教学时间内提高舞蹈教学的教学质量。在教学的过程中,要注重在同样的教学质量基础上,最好是用最少的时间,这就是现代高职舞蹈教学的目标。还因为高职院校的学生个体之间的差异性比较大,而且舞蹈的基础也比较差,因此,在教学的过程中,就必须针对学生的个体差异,分不同的层次来进行教学。同时在教学评价上,也不能够太注重学生的舞蹈技能,教师应该衡量学生在学习过程中的表现以及学生的进步与发展。这样就能够对学生给予鼓励与引导,从而让学生能够更好地学习舞蹈。 2.渗透文化气氛 我国的高职舞蹈教学中,教学的内容只是结构设置中,通常学校都比较喜欢注重对象的专业性结构,对知识结构的完整综合性却不是非常地看重。这种培养方式能够很好地培养出舞蹈艺术的表演人才,但是随着时代的发展,现代社会要求高职院校培养的是综合性素质人才,要求高职舞蹈教学中培养的是知识结构更加齐整的高素质复合型人才。因此过去的这种传统的教学结构设置已经不再适合现代的高职舞蹈教学,而现代的高职院校需要以培养高素质的复合型人才作为培养的目标。在舞蹈教学的过程中,要想通过舞蹈教学来提升学生的综合素质,就必须要注重文化素质的培养,因为文化素质是高职舞蹈教学中的知识基础,在教学的过程中,教师需要重视课堂教学的过程,在教学的过程中要努力地营造良好的文化气氛。一个学校只有在一种积极向上的文化气氛中,学生才能够更好地学习,因此学校可以通过各种丰富多彩的文化活动,并且结合学校本身的特色,来为学生创造一个良好的学习环境。因此在培养学生舞蹈的知识与技能的过程中,需相应地注重文化知识的培养,在教学内容结构的设置中,同样要注重对学生文化内涵的培养,这样才能够真正地提升学生的综合素质。 3.注重实践活动 因为舞蹈的本身就带有很高的实践性,所以在高职舞蹈教学的过程中,也必须要重视舞蹈的实践性对学生的重要性。在高职舞蹈教学的过程中,要加强与社会的联系,在培养学生相应的舞蹈技能与知识的同时,要多为学生创造舞台表演以及在社会中义务服务的机会,让学生能够在社会实践中锻炼自己。通过让学生在社会中实践,不但能够很好地磨练意志,还能够增强学校的影响力。高职舞蹈教学的实践性不仅是让学生积极地参与各种社会活动,在学校的教学过程中,同样需要注重教学的实践性。比如在讲完各种舞蹈知识之后,可以安排更多时间进行实际的排练,教师还可以根据学生的兴趣,让学生主动去学习自己喜欢的舞蹈,并让学生自己创作与编导一些相关的舞蹈节目在学校中表演,这样能够充分地锻炼学生的自主学习能力以及实践能力。教师在实践活动中,要给予学生适时的引导,将学生丰富的想象力激发出来,从而真正让学生学以致用,这也是开展实践活动的一个目的。 4.提高创新能力 创新能力是人类的一种重要的能力之一,人类就是通过不断的创新才能够取得发展与进步,创新能力的培养也是现代高职院校教育中的一个重要目标。因此在高职舞蹈教学的过程中,教学也应该要注重这方面的培养。因为舞蹈的本身就是一种艺术,教师在舞蹈教学的过程中,需要引导学生挖掘舞蹈动作中的内在关系与规律,培养学生的在观察中不断思考,从而养成一种创新的习惯。同时教师还可以利用现代的先进多媒体教学技术,让学生在宽松的学习环境中打开视野,激发学生的创造性思维,从而达到增强学生的创新能力的目标。 四、结语 在高职院校中,采用舞蹈教学来培养学生的综合素质,近几年来逐渐受到我国高职院校的关注。通过对舞蹈教学过程研究发现,舞蹈教学能够让学生在学习舞蹈的过程中,使各方面的素质得以提升,在舞蹈实践过程中走出校门,更好地融入社会。现代社会要求高职院校培养出来的学生不仅要具备相应的知识与技能,更要有良好的思想道德品质,成为高素质复合型人才,而高职舞蹈教学则刚好能够满足现代高职院校的教学目标要求。因此,高职舞蹈教学对培养学生的综合素质有很重要的意义。总之,通过对高职舞蹈教学的分析,也可以了解到舞蹈教学确实是培养学生综合素质的有效途径。 作者:倪佳 单位:营口职业技术学院 学生综合素质论文:大学生综合素质下的教育心理学论文 一、大学生素质教育的内涵 大学生素质教育分为:思想政治素质教育、人文素质、创新精神和实践能力、法律素质及道德素质。思想素质有思想情感、思想认识、思想方法三方面,政治素质有政治观点、政治信念、政治立场三方面。思想政治素质是大学生价值观、人生观、道德及政治观的综合体现。人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。大学生创新精神和实践能力是学习过程中形成和体现出的创造发明素养,以及运用所学所能将个人目标或任务付诸实践的能力。法律素质是其所具法律知识,法律意识,法律行为的综合体现。道德素质是其做人及行为实践过程中对其自身起规范作用的心理品质。 二、大学生素质教育存在的主要问题 虽然我国高等教育一直提倡专业教育与素质教育并进,但实际情况不近人意,大学生综合素质培养过程中,主要存在以下几方面的问题: 1.思想政治素质教育难入人心,。在这个价值观高度多样化的时代,学生现有的思想政治认知结构和相关课程内容差异大,施教者难以有效输入新的思想政治认知。 2.人文素质教育难以深化,现行人文素质教育只达到人文知识教授层面,学生无法真正理解人文思想、法掌握人文方法,更无法遵循人文精神。 3.大学生缺乏创新意识原动力,普遍只想顺利完成学业并获得工作,缺乏高层次追求。4.大学生法律和道德意识薄弱,缺乏维权意识和社会责任感。道德素质存在道德评价失准、道德价值取向混乱问题。 三、运用教育心理学知识提高大学生综合素质 大学生素质教育过程中们,我们需要理论结合实际,发现大学生的心理发展规律,运用教育心理学相关知识引导大学生综合素质的逐步形成,解决高校在大学生综合素质培养过程中遇到的实际问题。 其一,用皮亚杰的建构学说中同化和顺应这两种建构认知结构的方式的理论来指导思政素质教育。思政教育过程中,受教育者会将施教者所教授的信息纳入并整合到自身已有的认知结构,加强和丰富原有的结构,只是这一同化过程学生会过滤和改造施教者给予的外界刺激。也就是说,学生已有的思想政治认知结构如果和施教者所授结构不一致,那么他们就可能不接受甚至排斥。这正是目前思政教育存在的问题。虽然思政教育在同化过程中受挫,但是我们可以在顺应过程中找到改变这一现状的希望。因为受教者的认知无法适应客体要求时,就会创造新的认知结构来适应环境需要,这是一个自我改造的过程。高校对大学生的思政素质教育如果能把握好学生在同化和顺应过程的中认知结构变化的节奏、时间以及思想政治教育的强度,那么思想政治素质教育就可能发生实质性的转变,建构起大学生全新的思想政治认知结构。 其二,高校若能重视和提高学生的认知驱力,那么大学生人文素质教育将实现由现目前学生仅仅是机械接受人文知识的层度到理解人文思想、掌握人文方法、遵循人文精神的深层次转变。认知驱力是奥苏贝尔三大成就动机中最重要和最稳定的一项,此外还有自我增强驱力和附属驱力。我们需要认识到这种动机就是对求知的需要。人文教育无法深化的原因在于对实利的追求。而奥苏贝尔对认知驱力的重视本质是对认知和理解的价值的追求,这种追求同学生作为学习者的心理倾向契合。所以只要高校引导和培养大学生的认知驱力,就能转变大学生认为人文素质教育没有现实意义的想法。 其三,将马斯洛的需要层次理论介绍给大学生,并引导学生追求较高层次的人生需求,帮助他们找到创新意识的原动力。文献显示我国大部分大学生在高校就读期间的人生需求模糊,甚至是缺失,尤其缺乏对自我实现需求的追求。马斯洛理论把需求由低到高层次分成生理需求、安全需求、爱和归属感、尊重和自我实现。我们可尽力引导大学生追求马斯洛理论的高层次需求,鼓励他们将自我实现作为自己的终身人生目标。 其四,高校可在法律道德教育的课程中引入科尔伯格的道德发展阶段理论以唤起大学生的道德和法律意识以及对责任感的考虑。科尔伯格的道德发展阶段理论分为六个阶段,而我们要重点引荐给学生的是第六个阶段,即普遍性伦理原则阶段。这一阶段的人确立起了一种用于社会治理的道德观,他们懂得德性的本质、以尊重人为目的而非手段为前提。执此道德观的人是推动社会道德发展的力量。具体可选用科尔伯格的“海因茨难题”这一经典道德两难问题作为课堂开放式讨论话题,了解学生的道德观和法律基础知识掌握情况。而后,为其讲解科尔伯格的道德发展阶段理论及基本法律知识以激发和普及大学生的法律道德意识。 大学生素质的形成看似由外至内,其实也是一个内心变化引起外在行为表现变化的外化过程,是需要施教者带着潜移默化的意识耐心引导和培养的过程。因此运用教育心理学知识有针对性地引导和帮助大学生有效提高综合素质是顺应大学生身心发展的。当然,本文的研究仅供参考,希望可以对大学生综合素质教育有所帮助。 作者:邓丽萍王昊灿单位:四川外国语大学重庆南方翻译学院 学生综合素质论文:大学生综合素质科技创新论文 一、大学生科技创新训练的探索与实践 1.做好导师和项目的遴选工作为保证STITP能切实有效地开展,项目指导教师一般为各专业的骨干教师,且有在研项目,学院则在科研资源的利用分配、评优、工作量等方面给予指导教师倾斜,以调动教师参与的积极性。项目选题主要是以学生自主选题和教师根据在研的科研项目组织选题。这些项目大部分为教师在研项目的子课题,保障了STITP项目来源的稳定性,促进师生科研学术工作良性发展。 2.确立导师负责制项目和指导教师确立后,学生要和导师签订协议,导师向学院负责,同时负责指导学生进行负责项目的立项、实施与完成。如引导学生选题,撰写项目申请书、立项书等,以不断提高学生的自我学习、团结协作和组织实施等综合能力。5.建设合理的学生科技活动梯队为保证学生科技活动的可持续发展,搭建金字塔型的学生科技活动梯队尤其重要。一年级是学生打基础的时期,可以通过开展不需要太多专业知识的科技活动来提高学生参与科技创新活动的积极性;在二年级第一学期,要在广泛参与一年级学习活动的基础上,选拔、挑选部分优秀学生开始参与科技创新项目的前期工作;第二学期使学生进入实验室参与教师的项目,并开始项目申报;三年级开始科研试验与结题,并将可继续深入的项目发展成毕业论文。 二、科技创新训练对大学生综合素质提升体现 1.有利于增强学生自主学习能力通过科技创新训练,可以激发学生学习兴趣和动力。在科研实践的过程中,大学生需要利用学校的各种有利条件对不同学科进行综合分析,解决问题。在探索、研究、创新过程中学会自主学习,学会提出自己的观点与见解。 2.有利于培养学生社会责任感大学生精力充沛,对新事物接受能力强,富有进取和探索精神,在教师的指导下,可能在科研工作中取得突破,对其以后的研究也有极大的促进作用。同时,本科生科研训练可以服务校外,将社会提供的服务和课程联系起来,使学生在参加服务的活动中满足社会需求并形成社会责任感。 3.有利于培养学生团队协作精神大学生在参与科研的过程中,其项目从论证、立项、实施到实验结果的分析都要进行全方位的权衡比较,得出最优化的决策,需要与老师、同学以及其他人交流协作,单靠一人力量很难完成。有助于学生培养团队意识和创新能力,学会处理各种关系,提高与他人沟通交流的能力,有利于大学生团队合作精神的培养。 4.有利于塑造学生独立精神品质大学生科技创新活动有利于提升校园文化的品位,开展大学生科技创新活动应该成为大学校园文化建设的主旋律,把大学塑造成创新者的精神乐园。在整个过程中,逐步形成健康的道德品质、顽强的意志力以及思维和行动的独立性与做事一丝不苟的品质。 5.有利于提高学生创业、就业的竞争力科技创新不仅提高了学生的综合素质,也为学生的职业生涯规划提供了拓展空间。也是提高学生就业、创业竞争力的重要砝码。 作者:陈国梁 白占涛 刘冲 孙志宏 贺晓龙 单位:延安大学生命科学学院 学生综合素质论文:大学生综合素质培养下人文精神论文 一、当前大学生综合素质的现状 (一)理想信念与责任心的缺失 受各种价值观的冲击与网络不良信息的影响,当前许多大学生的功利意识浓厚而理想信念不明确。许多大学生对自己的未来缺乏有效的规划,没有明确的理想信念,抱有过好每一天、享受每一天这样的思想。此外,当前许多大学生将自我价值的实现作为其努力的优秀与目标,缺乏社会责任感,他们只关注眼前的利益而忽略了长远利益,只关注个人利益而忽略了集体利益与社会利益。据调查与了解,近年来,我国“啃老族”的数量不断扩大,大学生在毕业之后难以正常就业,给社会的发展造成了非常大的隐患。 (二)文化素养和心理素质较低 在当前的高中教学中,许多教师、学生以及家长受应试教育的影响,过分重视学生的学习成绩而忽略了对学生的思想道德教育,导致学生的思想道德素质较差,且在应试教育模式下,学生的学习活动具有很大的被动性与强制性,自学能力非常差。到了大学阶段,学校的学习环境较为宽松自由,在这种环境氛围之下,那些自制力较差且不具备自主学习能力的学生就很容易变得消极懈怠,长此以往,他们的文化素养就会降低。此外,当前的大学生普遍存在心理素质较差的问题。由于计划生育政策的大力推行,当前许多大学生都是家里的独生子女,家庭经济条件较好,且从小被溺爱,以至于他们常常以自我为中心,缺乏一定的沟通能力,在与人相处的过程中容易产生矛盾。当前社会的竞争越来越激烈,面对越来越严峻的就业形势和越来越大的就业压力,学生的心理素质较低,很容易产生迷茫、失落等不良情绪,进而导致心理问题的产生。 (三)个人主义和物质主义较为严重 当代大学生存在着严重的个人主义问题,这与其家庭和学校教育以及社会环境等密切相关。当代大学生大多是独生子女,得到了学校、家庭甚至社会的过分关心,导致其过分注重自身感受与荣辱得失而忽略了集体协作的重要性。在班级活动、学校活动与社会活动中缺乏集体意识,我行我素,无法顾及到自身行为所产生的影响。此外,据了解,许多大学生都存在着过分追求物质生活而忽略自身的精神生活的现象。例如,许多大一的新生在入学之初就要求父母为其配备笔记本电脑、新型智能手机等设备,给家里造成了很大的经济负担;许多学生去名牌店高价购买服装或者名牌包包,不依据自身的实际支付能力来进行购买,不符合理性消费的理念;部分学生拿父母辛苦赚来的钱吃喝玩乐等。 二、音乐人文精神对大学生综合素质的培养 (一)音乐人文精神有利于培养和提高大学生的思想道德素质 思想道德素质是综合素质的重要组成部分,大学教育的宗旨在于为社会主义建设培养高素质的公民。大学教育不仅应当注意对学生实践能力的培养,更重要的是教给学生做人的道理,使其懂礼仪,知廉耻。音乐人文精神体现了人们对于美好生活的向往与追求,体现了人们对于美好未来的憧憬,它是求真与想象的完美结合,是帮助人们更好地了解自己、国家以及世界的有效途径。音乐人文精神的培育可以陶冶大学生的情操,增加大学生的人生经验和人生哲理,增强大学生的责任感,使其心灵得到升华,人格更加健全。 (二)音乐人文精神有利于培养和提高大学生的文化素养 文化素养是构成大学生综合素养的重要组成部分,它主要包括人文素养和科学素养两个方面。将音乐人文精神融入教学活动中,使其与教学活动相结合,与科学技术相联系,可以有效缓解高科技对于人性发展的负面影响,促进大学生的全面发展。在价值观方面,高科技给我们的生活带来便利的同时,也造成了人们价值观的扭曲,音乐人文精神的培育,可以降低大学生对高科技的依赖,改变其价值观。 (三)音乐人文精神有利于培养和提高大学生的专业素养 良好的专业素养是大学生综合素质构成必不可少的部分,音乐人文精神有利于帮助大学生明确其学习方法与学习方向,促使其治学态度更为严谨。学习方向反映了大学生的鉴别能力,学习方法反映了大学生的学习过程,而治学态度则体现了大学生的价值观,音乐人文精神从这三个方面对大学生产生影响,从而促进大学生专业素养的提高与综合素质的有效提高。 (四)音乐人文精神有利于培养和提高大学生的心理素质 近年来,随着科学技术的飞速发展,学科分化与学科扩张的趋势越来越明显,学问普遍存在功利化的倾向,人文学科的地位越来越低,领地越来越窄。教育体制导致了科学与人文的隔绝,许多科学家都缺乏人文关怀的精神。在这样的时代背景下,大学生的心理素质较差,无法很好地适应社会。音乐人文精神可以对大学生进行心理疏导,完善其人格,帮助大学生找到其理想中的精神家园,提高其审美情趣,促进其综合素质的提高。 三、结语 开展素质教育,提高大学生的综合素质已经成为当今时代的要求,而加强人文素质教育是提高大学生综合素质的重要对策,音乐人文精神对培养和提高大学生的综合素质具有非常重要的意义,因此,各高等院校应当注意不断加强校园文化建设,把人文精神渗透到课堂教学中,通过文艺汇演、专题讲座以及板报等形式来加强对大学生人文精神的培养,提高大学生的人文素质,促进大学生综合素质的提高。 作者:鲁芳 单位:唐山师范学院 学生综合素质论文:学生综合素质教育技术论文 例如,在教育技术专业教学中,教师可以将学术分为不同小组,并要求学生根据教材内容、利用多媒体技术以及相互直接的交流与合作了解当前教育中常用的信息化技术。在此基础上,教师可以要求小组中的学生得出相应的结论,并推选学生代表来到讲台进行一场简短生动的课堂教学。在此过程中,教师不再对学生进行知识的灌输,也不再对学生的表现和意识进行束缚与限制。此时,学生的学习主体性得到激发,首先能够提高学生的探究学习能力,其次能够提高学生的合作能力与交流能力。在最后的生动的教学活动环节中,教师组织学生将所学的知识通过活动的环节灵活的综合,使其成为学生的实践能力,达到提高学生综合素质的目的。又如,教师可以灵活利用多媒体教学法开展教学,使学生获得更深刻的认知,同时丰富学生的视野,促进学生的全面成长。在教育技术教学中,教师可以利用多媒体技术与设备给学生播放具有代表性的课堂教学视频,让学生观察优秀教师开展的现代课堂教学,使课堂教学从抽象枯燥的讲述变为生动具体的视频。 1侧重于实践教学 在此基础上,教师应该进一步加强教育技术的实践教学比例,要通过更大比例的实践教学比例提高学生的实践能力,并引导学生在实践过程中不断发现问题、解决问题、总结问题,使学生的综合素质与综合能力得到有效提升。一方面,教师联合院系为学生筹备相应的模拟教学比赛,可以以“现代教育”为主题组织学生充分利用所学的知识开展现代化的教学。这就为学生的实践教学提供了新的机会与方向,组织学生合理运用所学的知识以及个人的能力和经验开展实践教学,并从中获得更真实的提高。另一方面,相关院校应该组织学生进入社会,并在社会中进行更真实的实践教学。这就需要院校为学生争取相应的实习名额,同时需要教师做好学生实践学习的准备和监督工作。在这种背景下,学生可以以实习教师或者实习生的身份进入学校或者相关的单位,进而将自己所学的知识通过实践工作展现出来,同时发现问题、解决问题并得到逐步提高。通过更大比例的实践教学,学生就可以在教育技术学习中更清晰的发现自己的不足点,同时在教师的指导下弥补自己的不足,同时制定更有针对性的学习计划,进而使日后的学习得到更有效率。更为关键的是,通过实践教学活动,学生的创新能力和创新意识可以得到培养,也可以从中提高自身的临场应变能力、心理承受能力等各项综合能力。 2注重对学生进行评价 与此同时,教师需要在教育技术专业教学中注重对学生进行评价。通过有效的教学评价,教师才能帮助学生肯定自身的优点,才能帮助学生明确自身的发展方向。在传统的教学中,教师并没有重视对学生进行评价,或者说并没有从多个方面全面的评价学生。因此,部分的优点被教师否定,导致学生的能力与优点没能被进一步发挥,这就导致学生的能力与素质被束缚与限制,无法达到提高学生综合素质的目的。因此,教师需要对学生进行正面有效的教学评价,教师需要对学生的能力与素质进行肯定。换言之,教师不能只以学生的成绩作为评价学生的唯一标准,而应该善于发现学生在学习过程中表现出的能力与素质。例如,学生在学习教育电声系统时虽然没有在短时间内熟练掌握系统的操作,但学生能够根据自身的理解与实践的经验提出个人的见解,这就体现出学生的创新能力。此时,教师应该对学生的表现进行肯定与认可,并且需要针对学生表现出的能力进行培养,这就能够让学生的各项素质得到突显,使学生的综合素质得到提升。 3结语 总的来说,对学生综合素质进行的有效提升是教育技术专业教学进一步发展的必然要求。这就需要众多教师在本文研究的基础上不断总结与交流,提出更有针对性的教学见解,推动教育技术专业的进一步发展。 作者:曲庆红 单位:白城师范学院教务处 学生综合素质论文:大学生综合素质就业论文 一、对工作经验的限制 目前,为了降低单位的人力资源成本,大多数企业都对求职者的工作经验有一定的要求。要求求职者有一定的工作经验能够有效地避免企业因招聘大学生而带来的附加培训成本、风险成本以及机会成本。但由于大学生很少有接触社会的机会,工作经验更是无从谈起,导致就业时碰壁现象比较严重。 二、大学生提升自身就业能力的相关对策 想要促进大学生就业,需要政府、高校和大学生自己的共同努力,一方面政府应该加强对大学生公平就业的制度保护;此外,高校应该开设大学生职业生涯规划等课程,对大学生未来的就业打下良好的基础;大学生作为就业环节中的重点要素,应该努力提高自身素质,在保证自身实践能力的同时,促进自身的公平就业。 (一)提升自身综合素质决定大学生就业机会的主要因素就是其对基础知识的掌握,为此,提升自身综合素质是增强大学生就业竞争实力的首要因素。首先,学生们需要有一个正确的学习态度,这是保证其获得良好学习成绩的前提。由于经过了高考,大部分学生将大学视为是一个享乐的场所,心态的适度调整是该阶段的一个难题。由于我国大学秉承着严进宽出的理念,多数学生并没有太大的学习压力,对于就业的意识还不够深刻,为此,大学生一定要有忧患意识,将就业的客观压力转换为学习的动力。其次,重视基础知识的学习。扎实的基础知识是获得良好成绩的关键,大学生需要构建一个全面合理的知识框架,将所学知识与社会实践相结合,在加深理解的同时增强其动手操作能力。学生干部也要意识到组织协调能力和沟通能力的重要性,把握机会锻炼自己。最后,大学生要掌握适当的学习方法,由于大学的教学模式与高中有很大差异,如何做到自主学习,是大学生需要掌握的关键。 (二)调整就业预期和就业意愿在双向选择体制下,大学生面临着很大的就业风险,只有打破传统的被动就业模式,树立灵活的就业观,才能更好地应对就业过程中存在的压力。对就业的预期过高会在一定程度上缩小就业范围,从而增加就业难度,“高也成、低也就”的就业意愿,能够帮助其对未来的发展做出更加合理的调整。此外,大学生还要树立“干一行,爱一行”的意识,由于部分高校存在短期就业率的思想,致使企业在招聘人才时十分慎重,担心求职人员跳槽从而增加企业成本,为此,高校应该改变传统的教育理念,培养学生树立“干一行、爱一行”的就业观,让学生在工作中不断学习,在学习中帮助企业创造更大的价值。 (三)主动寻找就业机会在经济体制转轨阶段,市场发展还不够完善,行业行为也不够规范,为此对就业机会选择的主动性将会发挥更大的作用。对简历的设计、投递以及对面试环节的充分准备都能够帮助大学生增强选择就业机会的主动性。要知道,作为求职者的第一印象资料,简历的设计一定要简练、别致,此外要把握好投递简历的数量,并根据个人偏好对面试单位进行适当舍取,以选择出最适合自己的公司。 三、小结 综上所述,综合素质的培养对于大学生就业而言是十分重要的环节。近几年由于高校的不断扩招,每年的毕业人数都在呈上升趋势增长。随着大学生人数的不断增加,大学生的就业问题已经成为社会关心的重点话题。就业似乎成了每一个大学生都要面临的最严峻考验。想要解决就业问题,首先要增强大学生自身的素质,要知道,大学生自身的努力和就业机会的增加是呈正相关的。此外,想要把握好就业机会,就要树立正确的就业观、价值观。对大城市的就业预期以及对高薪行业的觊觎都不利于大学生的就业。面对激烈的市场竞争,大学生应该通过不断的完善自己来提升自身的就业竞争力。也为营造一个和谐、公正的就业环境,贡献自己的力量。 作者:陈晨单位:河南省水利水电学校 学生综合素质论文:学生综合素质体育教育论文 大学生的综合素质是指学生在德、智、体、美、劳等方面的综合能力水平,综合素质教育是高校大学教育的重要目标,是大学教育的根本,高校体育教育对于培养学生的综合素质具有重要的作用。在高校体育教育中不仅可以开发学生的潜能,还可以促进学生形成健康的人格,广大高校体育教师只有真正理解大学生综合素质的内涵,才能充分地开展高校体育教育教学工作,提升大学生的综合素质水平。 一、高校体育教育的目的和任务 高校的体育课程教学,不仅可以促进学生身心健康的发展,提高学生的身体素质和心理素质,使学生具备真正适应社会和自然环境的能力;还能够提高学生的体育知识水平,正确掌握体育教育的目的,了解体育锻炼的科学常识,树立积极的健康观念,学习自我评价健康的方法。教师通过传授学生体育锻炼的技术,使学生掌握科学的锻炼方法,增强学生的体育审美能力。同时,教师要结合学生的兴趣爱好和特长,实施适宜的体育教学方法,让具有体育特长的学生,能够尽情地发挥自己的体育专长。高校体育教育最重要的是培养学生自主学习的意识,让学生懂得体育锻炼的好处,形成经常体育锻炼的良好习惯,使终身体育思想在学生心中扎根。通过体育教育的功能作用,树立学生的集体爱国主义意识,培养学生的拼搏精神和顽强的意志,促进学生优良品质的形成。 二、如何在高校体育教育中贯穿综合素质教育 大学生的综合素质教育是大学教育的重要部分,其中包含着体育教育,体育教育是服务于综合素质教育之中的一个元素,它和素质教育是不可分割的整体。因此,将大学生的综合素质教育贯穿于高校体育教育的过程是体育教育工作者关心的问题。高校的体育教育工作者必须要转变观念,树立新的体育教学理念,坚持以学生为中心,注重学生的个体差异,做到因材施教。将学生的身心健康发展作为体育教学目标,逐步增强学生的健康体质,重视体育文化知识的传授,尤其是重视学生的体育心理教育。经过多年的体育教学实践发现,高校体育教育既能够提高学生的身体素质,使学生能够有一个健康的体魄;又能够塑造学生的个性品质,使学生养成良好的性格特征;同时,可以培养学生的承受能力、适应能力以及交际能力。这些优秀品质都是学生进入社会后所必备的能力,是学生投入社会的精神积淀。 三、丰富学生的课外体育锻炼,加强其自身能力的培养 学生除了在体育课上锻炼和学习,教师还要组织多种形式的课外活动来培养学生自觉锻炼的能力。例如建立体育俱乐部,教师要鼓励学生积极参与,并记录下学生的考勤和锻炼情况,以纳入学生的体育总成绩之中,学生通过丰富多彩的课外体育活动,真正掌握体育技能,养成终身体育锻炼的目的。在开展体育俱乐部活动中,教师要做好指导工作,根据学生的需求和兴趣爱好开展相应的体育项目和比赛,在比赛中培养学生的竞争意识、体育技能、参与意识和健身意识,这些比赛会为学生综合素质提高奠定良好的基础。同时可以利用校园的体育娱乐作用和导向作用,培养学生的体育精神、体育情感、良好品质。因此,在高校中开展多种课外体育活动,对学生的综合素质教育和社会主义精神文明建设具有重要的意义。 四、建设一支高素质的教师队伍,是实施素质教育的基本保证 学校要将提高体育教师的综合素质作为首要任务,给教师提供继续进修和深造的机会,把培养骨干教师作为继续教育工作的重点。作为新时期的一名体育教师,要充分转变教育观念,树立新的教育理念,不断掌握新的教学方法,提高自身的专业水平和综合素质,为培养出高素质的人才做充分的准备。在高校体育教学中,高素质的体育教师要有创新能力、求真务实的精神以及敬业精神,要树立终身体育教育观,进行大胆改革,不断创新,采用多种教学手段激发学生对体育锻炼的兴趣,培养学生终身自觉体育锻炼的意识,使学生能在有限的大学校园生活中,掌握几项终身锻炼的体育项目,实现学生终身受益的素质教育。 总之,当今的社会是一个经济高速发展、科技发展日新月异、人才激烈竞争的时代,大学生能否成为国家的栋梁,直接影响着祖国的发展和进步。因此,当代的大学生不仅要掌握一定的体育知识和技能,还要具备较高的体育锻炼的水平,既要有渊博的科学文化知识,又应具备良好的道德修养、强健的体魄。形成终身自觉体育锻炼的体育思想,学生才能适应时代对人才的要求。因此,教师一定要把培养学生的综合素质贯穿在高校体育教学中,为培养更多的综合型人才奠定坚实的基础。 作者:侯涛单位:郑州师范学院 学生综合素质论文:物理课外提高学生综合素质论文 摘要:九十年代初期,在教育科学领域中形成了一种具有社会时代特征的新的改革思潮一一STS教育模式。这种模式强调了在教学中将学科理论和当前的科学技术和社会紧密联系起来。我国推行这种教育模式,是对学生全面实施素质教育之必须,它旨在培养高素质的适应现代社会需要的新一代,造就符合社会主义现代化建设要求的跨世纪人才。 为了更好地实施STS教育,采取课堂渗透的方法在当今教育体制下无疑是一条主要途径,但仅有这还不够,有效和生动地开展各种形式的课外活动,必将成为一种最重要的开放式的辅助手段。近几年来,我在这方面进行了大胆的探索和创新,取得了良好的效果。 一、开展课外小实验活动,培养学生动手操作能力 高中物理试验课本上除演示实验和学生实验外,还根据不同章节的知识特点确定了近20个课外小实验,我觉得将其分布在三年时间内完成仍显不足。为此我联系有关章节知识,另外增补了10多个。如在《动量》一章里增设了“用自来水观察反冲运动”;在《电场》一章里增设了“静电屏蔽现象的观察”;在《光的色散》一节里增设了“室内彩虹形成”等小实验,平均每月至少有一个可做。我把这30多个课外小实验编成序列,按教材的特点分阶段以各课外实验兴趣小组为中心组织实施,每个小实验尽量要求学生独立设计,独立操作,并独立完成实验报告。对于难一些的小实验,我给予一定的提示与指导,包括实验原理、所需器材、操作与观察要领等。有些实验原理简单,需要的器材不多且在身边易找,要求他们在实验室外随机场所完成。而有些实验需要利用实验室现有器材,必须要他们在实验室里完成。如“测人的反应时间”、“缝衣针浮在水面上”、“观察光的衍射现象”等大部分小实验均可在实验室外完成,而“观察电磁感应现象”、“微小形变的显示与观察”等少部分小实验可在实验室里完成。 每学期每班能收到学生完成的课外小实验报告和小结达100余份,对这些报告和小结我都给予了及时的批阅,从中还筛选出20余篇优秀报告和小结装订成册进行展览,然后存档。 丰富有趣的课外小实验活动,极大地激发了学生学习物理的兴趣,加深了对物理概念和规律的理解,同时提高了动手操作和手脑并用的能力,对学生智力开发不无裨益。 近几年高考中,加强了对课外实验设计能力的考察,这标志着今后高考命题的改革方向。由于我重视学生课外实验设计能力的训练,99年高考中,我所带的毕业班实验题得分率较高,平均分为15.2分,而实验题总分为17分。 二、开展科技小制作和撰写科技小论文活动,培养学生的创新思维和创造能力 科技创造和发明给人类的生活带来了翻天覆地的变化,应用物理学也因此占有很重要的位置。要想培养爱迪生式的大发明家,必须从小事做起。 首先,我将教材上与我们日常生活和社会生活联系较紧的知识作恰当地扩展,引导学生在课外独立完成科技小制作。如在学完“静电感应”后,学生完成了“简易静电吸尘器制作”和“简易验电器制作”;在学完了“动量守恒定律”后,学生完成了“微型火箭的制作”;在学完电路知识后,学生完成了“简易热得快自控电路设计与安装”、“节日闪烁彩灯电路的设计与安装”和“多用电表组装”;学完了“透镜成像”后,学生完成了“照片的拍摄与冲洗”;学完了“声波”知识后,学生完成了“普通开水壶报警器设计与安装”;学完“磁场”后,学生完成了“指南针制作”等等。 其次,我引导学生对身边观察到的和课本上遇到的物理现象作理论和实践上的思考,写出了一篇篇嫩稚而又不失科学的小论文。学了“向心力”知识后,学生写出了《汽车拐弯安全谈》;学了“动量定理后”,学生写出了《汽车制造中的舒适问题》;学了“超重和失重”知识后,学生写出了《在宇宙飞船中的生活起居》;学了“圆周运动”后,学生写出了《地球形状为什么是椭球体》;学了“振动和波”后,学生写出了《房屋建筑中的防震设计》等。 再次,我结合现代前沿科学和对未来科学的展望,引导学生大胆地进行科学幻想。他们在查阅了我提供的有关资料后,写出了一篇篇发人深思的科幻小论文。如《月地索道与来来太空旅游》、《未来能源的开发和利用》、《超导现象与电力革命》、《反物质世界与物质世界的碰撞》、《环保生物电池》等等。 生动有趣的科技小制作和小论文撰写活动,极大地陶冶了学生们的科学情趣,培养了他们独立思考、独立创造、独立幻想的能力,对他们养成良好的科学态度和良好的科学习惯打下了坚实的基础,对他们未来献身科学的人生道路也有很大的启迪。 每学年每班能收到学生的小制作和小论文达50多件(篇),在98年由京山县科协举办的中小学生科技小论文、小制作评选活动中有2人获一等奖,2人获二等奖,4人获三等奖,获奖数居全县各校之首。有二项还作为科技成果向有关单位推广,如《楼道感应灯控电路的设计》被推广到建工局,《热得快自控电路设计》被推广到制造厂。 三、开展社会实践活动,培养学生的交际能力和社会适应能力 学生在学校相对比较封闭,与社会有较大距离。但学生终究要走入社会,在人海茫茫中寻找自己的位置。而未来社会对人才的要求更加苛刻,生存竞争更加激烈。因此必须引导学生学会面对社会和适应社会。 结合当前社会生活中的热点问题,我利用双休日组织学生到农村、工厂和街道进行社会调查,并写出调查报告。如在京源大道上测定汽车、摩托车的速度后,学生们发现不少汽车和摩托车超速行驶,于是他们写出了《城市交通事故成因》并呈送县交警大队,使自己也受到一次交通安全教育。结合“光缆通讯”的学习和中央电视台关于“拉线有电打死了人谁负责”的讨论,我组织学生参观了街道和工厂的通讯线路布局,发现有些地方的通讯线路像蜘蛛网似的,有的离高压线和照明电路较近,于是他们写出了《通讯线路的合理化布局》呈送县电讯局,报告上还附有照片。 结合电能输送的知识,我组织学生到我校社会实践基地永兴镇汪岭岗村进行调查和访问,发现有些村落灯光很暗,线路电压降较大。个别村落还没有通电,晚上用的是柴油灯。走访中还得知电价较高,农民用不起。于是同学们写出了《关于汪岭岗村输电线路的布局与管理的意见》分别呈送该村委会和镇供电所。此外,还就噪声、光、白色污染等环保问题,下水道面盖不全造成儿童不幸堕入身亡的问题等进行了社会调查,都写出了调查报告,并呈交有关单位。呈送的报告中大多有回音,通过半年的整改,均有一定的成效。为此,汪岭岗村委员会、电讯局、县文明办、县城建局向学校送来了感谢信。98年5月在学校组织的社会调查报告评选活动中,有三篇获一等奖,5篇获二等奖。 通过社会实践活动,促使了学生运用所学的知识分析和解决一些社会生活实际问题,提高了他们观察事物、分析问题和解决问题的能力,增强了社会公德意识和社会主人翁责任感。同时也带来了良好的经济效益和社会效益。 况,则可直接得出OA段细线竖直的结论,问题的解决会变得更加快捷;2003年15题在由库仑定律得出了a、b对c的静电力谁大谁小后,就可用科学假设法假设若两力一样大,则代表他们的合力的对角线会沿与ab平行的方向,那么当a对c的静电力小于b对c的静电力时,对角线会与cb线的夹角小于60;22题要应用理想化模型法认为系统在衰变过程不受外力,则衰变前后动量守恒,进而才能求得带负电的π-介子和不带电π0介子的动量大小之比;23题要通过观察6个点的分布,先舍弃左起第2点,再作U-I直线,让其余5个点尽量靠近直线且均匀分布在直线两侧,进而求得电阻和电阻率等等。 上述几种能力的考查,不仅对中学生,而且对中学教师都提出了更高的能力要求,教和学都必须从思想观念上有所改变,因为这些能力是不可能通过题海战术获取的,而必须在教和学的过程中逐步培养和养成。 学生综合素质论文:形体训练提高学生综合素质论文 编者按:本文主要从舞蹈形体训练的含义;形体训练的价值取向;舞蹈形体训练的基本原理与内容形式进行论述。其中,主要包括:舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分、舞蹈形体训练学科本身的准确定位,能促进学生身心全面发展、形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素、体形可称作“静态形体”,体态可称作“动态形体”、以人体解剖学和人体运动科学为基础,以体育教学理论为指导、以基础的美学原理为指导,培养受训者的审美情趣、舞蹈形体训练在高校备受大学生的喜爱、舞蹈形体训练对大学生具有巨大的吸引力、开拓艺术思维,提高全面素质、舞蹈形体训练的基本原理、舞蹈形体训练的内容是进行体能素质训练、舞蹈训练的主要方式等,具体请详见。 内容摘要:舞蹈形体训练课程的研究与实施,可以促进学生身心全面发展,开拓学生的艺术思维,培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形,使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力,从而达到提高学生综合素质的目的。 关键词:形体训练舞蹈体形美 舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分,是近年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程,这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐;在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明:舞蹈形体训练学科本身的准确定位,能促进学生身心全面发展,培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形,使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力,从而达到提高学生综合素质的目的。 舞蹈形体训练课程,无论与基础性的文化课相比,还是与舞蹈专业课程相比,都有着它自身的特殊性和规律性,是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究,笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。 一、舞蹈形体训练的含义 形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状,即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势,即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言,伴随着有声语言用于交际中,是对有声语言的一种强化、补充和丰富。 体形可称作“静态形体”,体态可称作“动态形体”,两者既有关联又有区别,在一定程度上又会互有影响。总体看来:体形的状况更为先天和可观,而体态的后天可塑性则更大;体形主要反映人体基本状况,而体态主要反映人的修养及品位。 舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容: 1.以人体解剖学和人体运动科学为基础,以体育教学理论为指导,采用科学的方法,改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态,提高人的运动机体的柔韧与灵活性,增强肌体的可塑性与形态美,逐步改善受训者的体态动作美。 2.以基础的美学原理为指导,培养受训者的审美情趣,增强其认识美、发现美、表现美,从而创造美的意识,逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧,塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。 舞蹈形体训练是一门科学,它以人体科学理论为基础,美学原理为指导,是一种综合性的基本素质训练。简单来说,形体训练就是美的训练,即外形美与内在美的训练,它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识,将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动,从而获得更为健美的体格,优雅端庄的体态,匀称和谐的形体,举止潇洒的风度。形体动作训练是载体,是基础;美的意识是灵魂,二者不可偏废;美的意识只能在形体动作中去培养。 二、形体训练的价值取向 舞蹈形体训练在高校备受大学生的喜爱。这主要是因为:经过舞蹈形体训练的学生,改善了他们的体态,增强了美的意识,培养了创造美的思维,提高了发掘塑造自我、适应环境、表现自我的能力,养成了高雅得体的气质,在现代社会交往中这种美好的形体及风度气质总是受人欢迎,不仅给人以美感,令人亲近、羡慕,而且还会涵养个性与人格魅力,使人变得更富亲和力与征服力。他们往往拥有更多的自信,这对参与人才市场的竞争,获得较为理想的职业,增加获胜的砝码,利于人们把握身边的机会。另外,审美内容的社会化,使现代人普遍向往个高、健美、潇洒的形象,而那些个矮、偏胖、过瘦、形体不美的人也有这种个人向往。尽管他们在人格和聪明才智上并无欠缺,但外形的某种不足让他们在工作和社交中平添了许多烦恼。在社会的竞争中,他们往往更容易产生自卑,并因缺乏自信与勇气而处于弱势。爱美之心人皆有之,形体美现已成为当代青年,特别是大学生欣赏与迫切追求的目标,它是培养美好风度和气质的第一步。试想,一个斜肩、塌胸、腆肚的人,装束打扮得再好也欠缺风度和气质。一个人的形体状况和大方雅观的举止,并不仅仅是个人的小事,还是一个社会精神文明和物质文明程度的反映,是一个国家和民族整体国民素质的综合表现,是关乎民族和国家总体形象的大事。 舞蹈形体训练对大学生具有巨大的吸引力。这是因为:舞蹈形体训练是集舞蹈、音乐、美育、体育为一体的新综合课程,其内容丰富多样,并能以其独特的形式营造特殊的课堂训练气氛,并使人始终处于快乐而富美感的运动中。优美的音乐,多变的节奏,人体通过各关节、各部位肌肉群的协调运动,创造出千变万化的舞姿与舞步,让参与者身心合一、陶情养性、展示自我、增进交流、促进协作、感情升华,在训练中陶醉于高尚的精神愉悦和美的享受。 开拓艺术思维,提高全面素质,增强就业竞争能力和促进社会主义两个文明建设,这是开设形体训练课的基本目标,也是开设形体训练课的重大意义。多年的舞蹈形体训练教学实践,使笔者体会到,舞蹈形体训练课在宏观上看:一是符合当前教育改革的新理念,是一种知识、审美、趣味多方位的综合性探索;二是健美人体,美化人生,建立一定的良好的自我概念;三是能满足学生对强身健美的求知欲望,培养正确审美意识;四是有利于调动学生体能锻炼的主动性、自觉性和持续性;五是有利于培养学生奋发向上、拼搏进取的集体主义精神,磨炼刻苦、顽强、坚毅的意志品质。从微观上讲:舞蹈形体训练,一能促进身体正常生长发育,使青年人个子长高;二能改善神经系统的功能,使视、听、动觉等各感觉器官得到锻炼,提高脑中枢传导速度,从而使人思维敏捷,记忆力增强,智力得到发展;三能改善心血管系统的功能,运动可消耗血管壁周围多余的脂肪,使管壁富有弹性,口径增大,血流量加大,进而使心脏得到充分的氧气和营养物质,起到积极预防疾病的作用;四能矫正骨骼的形态,使不良骨形在正确的压力、拉力下向正确方向发展,增强骨的弹性与坚固性;五是拉长肌肉线条使肌肉丰满、结实、匀称,从而达到改善人体线条使之美化的目的。 三、舞蹈形体训练的基本原理与内容形式 舞蹈形体训练作为一门课程,具有完整的知识体系和逻辑体系。以改善学生的体型、体态、体质为目的,从理论与实践相结合的角度上,阐明舞蹈形体训练的基本原理以及练习的内容和方法,并注意知识性、科学性、可读性、前瞻性的原则,努力架起教学大纲与学生之间的桥梁。其课程内容大致可分为三大部分: 1.舞蹈形体训练的基本原理。首先让学生了解形体的含义;舞蹈形体训练的意义、目的、人物及要求;了解处于青春发育期的自我生理与心理特征以及人体解剖、运动生理的基础知识。同时,向他们灌输舞蹈形体训练的新理念,培养终身锻炼的良好习惯,并引导他们确立适合自我行之有效的舞蹈形体训练方法和目标。 2.舞蹈形体训练的内容是进行体能素质训练,这是基本功的训练,也是课前必备的热身活动。它涉及到肢体的各个部位:颈、肩、胸、背、手臂、腰腹、胯、腿部、膝关节、脚踝及跳跃的单一练习。通过局部到整体的综合训练,使学生身体的不同部位分别具有一定的开度、软度、延伸、收紧、放松、柔韧、力量、控制等,把身体的各部位充分“解放”出来,使之处于自控、自如的状态,才能顺利地进入舞蹈美感的训练。 3.舞蹈训练的主要方式。这部分的训练内容及方式多种多样,传统的有:芭蕾舞、社交舞、民族舞、校园集体舞;现代的有:现代舞、有氧拉丁健身操、舍宾、街舞等。曲径通幽,可适情、适时、适地、适人地选择合适的方式训练学生,以达到形体美的训练目的。 学生综合素质论文:英语护理专业学生综合素质培养论文 一、加强第一课堂在综合素质培养中的主导作用 第一课堂,是综合素质培养的主阵地,是学生掌握各种知识最主要的途径。作为高等院校,应加大教学改革的力度,改变目前高校普遍存在的按专才教育模式设置的教学体系与内容,加强基础教育,完善学生的知识结构,锻炼和培养学生的动手能力、综合分析和判断能力,加大文化素质课程在教学内容中的比例,加强学生的思想政治教育和道德品质及各种行为规范的教育。这种教学改革是高校义不容辞的责任,要有紧迫感和危机感,主席在1999年6月15日全国教育工作会议上指出:“必须转变那种妨碍学生创新精神和创新能力发展的教育观念,教育模式,特别是由教师单向灌输知识,以考试分数作为衡量教育成果的唯一标准,以及过于划一呆板的教育教学制度”。要通过教学改革,使师生认识到素质教育的重要性,只有解决了第一课堂的问题,才能为学生综合素质的培养打下坚实的基础。具体到英语护理教学,就是要让学生在听、说、读、写、译各个方面的能力都得到锻炼。不能让学生只学“哑巴英语”,即只会读、写,不会听、说,对于护理专业学生这一点更为重要,因为他们将来要与病人进行交流。 二、重视第二课堂的组织和开发 第二课堂是培养学生综合素质的重要方式。要有组织、有计划地举办各种类型的英语讲座、讲演。讲座、讲演内容包括弘扬中华民族优秀传统文化,文学艺术修养,介绍人文社会科学和自然科学及其研究方法,追踪前沿科学的新进展,介绍新仪器、新设备的使用,介绍当今社会面临的诸多问题和发展机遇等等,使学生受到优秀文化的熏陶。通过系列课外读书学艺活动,向学生推荐应读、应知、应看的中外各类名著、名曲、名画、名剧等目录,提高学生的欣赏品味。通过各种媒体(报刊、杂志、电影、电视、录像、网络等)对学生进行传统文化、形势政策、道德修养、社会适应等方面的教育,提高学生的综合素质。教师要鼓励学生不失时机地踊跃参加,积极接受英语交际应用的实践锻炼,如参加学校的英语角、节日晚会、英语演讲比赛等,在观看英语方面的电视、电影、录像等娱乐节目时也可以提高英语水平。此外,教师还可以精心设计、组织与第一课堂有关的其他英语交际应用的互助学习活动。这样,不仅复习巩固了学生课堂内所学的知识,而且还大大的开阔了他们的眼界,丰富了他们的知识,从而在有形或无形中激发了浓厚的学习兴趣和永无止境的求知欲。提高了学生的文化素质修养,提高了学生的科技水平和科研能力。 三、加强学生的思想政治工作和道德品质教育,加强校规校纪建设 这是培养学生良好的思想政治素质和道德品质,良好的心理素质和生活习惯(自身素质)必不可少的过程,是培养学生综合素质的关键,也是英语教育的责任之一。主席在全国教育工作会议上指出:“思想政治教育,在各级各类学校都要摆在主要地位,任何时候都不能放松和削弱。思想政治素质是最重要的素质。不断增强学生和群众的爱国主义、集体主义、社会主义思想,是素质教育的灵魂”。由此我们可以看出,抓好思想政治教育这项工作,就抓住了素质教育的灵魂。只有做到这一点,才能完善学生的道德素质,提高学生的自身修养,使学生的综合素质扎根于社会,服务于人民,提高学生的社会适应能力和对不良因素的抵抗力。 四、努力提高自身的综合素质 这是培养学生综合素质的基础和关键,教师应通过各种途径(教师再学习、再深造,各高校、科研机构的学术往来、教学经验互补,学生教学、管理等工作研讨等),利用一切机会,苦练内功,提高自身的综合素质,为学生做出表率。在教学活动的各个阶段和各个环节中,渗透综合素质教育,言传身教,为人师表,不仅把扎实的专业知识传授给学生,也要把正确的人生观、价值观、思维方法,以及思想作风、治学态度、生活态度、优良的道德品质传授给学生。作为高校教职工,要努力为“全面培养人,培养全面的人”做出贡献,努力为每一个在校生综合素质的提高创造条件。 总之,加强我国护理教育尤其是英语护理专业的教育是重中之重,因为只有加强英语护理专业的教育,才能从整体上提高我国护理事业未来从业人员的综合素质,尤其是英语护理专业学生护理和英语两大主体素质的提高是根本的解决途径护理专业素质是其首先要具备的,而英语素质也是新世纪护理事业从业人员不可或缺的必备素质,只有将其英语素质提高到一定水平,才能使其随时了解国外护理事业的发展态势、紧跟世界护理事业发展的步伐,不断提高自己的专业素养和服务水平;而在英语护理专业的教学实践中,护理专业和英语课程的教学的相互结合又是极具必要性和可行性的。 学生综合素质论文:大学生综合素质培养论文 摘要:加强文科大学生综合素质的培养是我国高等教育培养适应新时代要求的社会主义接班人的一个重要方面。笔者结合工作中所接触到的实际问题提出在培养文科大学生综合素质方面的一些建议和思考。 关键词:文科大学生;综合能力;培养。 随着高校招生规模的不断扩大,以新的管理理念、工作方式和人才选拔机制为支撑的新型企事业单位对高校文科类人才的培养提出了新要求。由于专业课程设置与市场需求存在脱节、学生的就业心态不够理性以及专业技术的切入点较低等原因导致文科大学生就业面相对理工科大学生较窄,在激烈的就业竞争中处于相对“弱势”地位。面对严峻的就业压力,结合文科大学生在综合素质形成过程中普遍存在的问题探讨高校应该如何加大对文科大学生综合素质的培养。这对培养适应新时期要求的合格大学生提高文科大学生的就业率具有非常现实的指导意义。 一、文科大学生综合素质形成中存在的问题 所谓综合素质包括学生的思想道德素质、专业素质和身体素质等多个方面。文科大学生的教育具有其自身的独特性,需要各个高校针对专业特点、学科设置和学生的个性特点有的放矢地从多个角度全方位全过程地对文科类大学生加以教育与引导。从目前各个高校在实际工作中所接触到的情况和用人单位对文科类毕业生的评价中可以看出文科类的学生群体中存在一些共性的问题值得大家共同关注与思考如何切实有效地去解决。 1、某些文科大学生尤其是90后的一代由于长期处于娇生惯养的家庭环境以及“两耳不闻窗外事”的应试教育背景下缺乏文科生理应具有的较高的人文素养,其道德水平不高缺乏基本的礼貌和感恩之心。有些学生甚至将自己和学校的关系视为简单的“买卖关系”。对于学校的教育存在抵触心理,很多问题的理解未能从全局、大局考虑而是从利己、狭隘的角度去看待和处理。很多的学生在优越的物质环境和肤浅的流行文化抚育下成长,缺乏必要的社会责任感。高等教育应该加强大学生思想教育工作的针对性和有效性研究,引导当代大学生正确地认识个人与社会之间的关系,理解社会主导的价值观增强当代大学生的社会责任感。 2、由于文科生长期受到感性教育居多,心理承受能力较脆弱,对于一些事情比较敏感。在一些实际问题的处理上,通常是消极的态度去面对,缺乏必要的克服困难的勇气。对于教师的言语行为喜欢从细节上去揣摩,很多教师“不以为然”的话语可能对文科生的负面影响较大。高等教育要引导学生在面对就业压力、人际关系、个人情感等问题上应该如何去面对,有哪些处理压力的技巧可供参考。要特别关注专业满意度低、家庭成员关系异常、性格抑郁内向和家庭经济困难的学生的成长。 3、对于课程的学习,由于受到外部就业形势的影响往往偏好于与“考证考级”相关科目的学习。有的文科生对于中外名著知之甚少、对于中华文化的鉴赏品味低、对于优美的古汉语诗词的学习更是提不起精神认为没有多大实际用处。这些现象的出现令人担忧也促使教育工作者要进一步优化教育方式方法,使学生饶有兴趣地接受专业教育。 4、很多文科学生的自然科学素养不高,对于诸如“高等数学”、“计算机程序设计”、“普通物理”等理工科课程的学习存在“畏难”和“抵触”情绪。由于文科学生的理工科学习基础较弱加上自身的学习热情不高,这对高校培养新时期所需要的文理交融的复合型人才是十分不利的。由于理工科专业的工作其技术切入点较高、技术壁垒较厚,加上理科生在逻辑思维、动手能力等方面的优势使得很多理科生在毕业后从事文科类的工作反而更有优势。但很少有文科生具备以后从事理工类工作的能力,这也使得很多文科类工作被理科生“侵占”更增加了文科生的就业压力。由于文科生很多从事记者、教师、行政机关等工作,所以具备较高科学素养的文科生对于普及科学技术提高全民科学素养有着深远的重要意义。 二、文科大学生综合素质培养思路探寻 文科大学生是我国大学生队伍中一支重要的力量,他们担负着传承中华文化与价值、塑造时代精神、为人们的生活和社会的运转提供知识资源和人力资源。他们的素质也决定了一个国家的发展、一个民族的希望,其作用不容忽视。所以教育工作者如何以研究的态度去拓宽思路换位思考帮助我们的文科大学生不断提升其综合素质适应社会的发展要求。以笔者之见,认为应该从如下几个方面入手去解决这一实际问题1、在理工类高校中文科专业的建设发展往往与学校的主流发展方向融合的并不是十分紧密,这也造成文科专业在这类学校的发展空间狭窄,学院间学术水平、综合实力存在一定的差距。这种差距也直接影响到这类学校文科专业学生的学习积极性和自信心的培养。教育公平这一基本教育原则要求我们要防止出现专业教育上的马太效应,要做到专业发展的均衡协调发展使各个专业的学生都能够享受到一流的教育资源。 结合各高校的发展特色尤其是行业特色高校,要将其他非特色专业的建设与发展主动融入到特色专业的发展中。要将包括文科专业的建设采用一种宽口径、强基础、重实践的办学思路真正贯彻下去,在特色专业和非特色专业中找到结合点使得学科间交叉融合促进学科建设发展、促进学生“T型”综合能力体系的培育,增强文科生综合素质使得其在与特色专业相关的行业中找到适合自身发展的空间,扩大就业渠道。 2、在新的历史时期下,社会的多元化也引起了大学生在价值观念取向和标准上呈现出多样化,部分带有消极的堕落思潮。处于对大学生进行德育教育一线的思政课教师、辅导员和班主任应该要以党的十七大精神为指导积极开拓有效途径,做好大学生日常的思想政治教育工作。由于文科学生以女生居多,其面对困难的心理承受能力也相对较弱,对于外界支持的依赖性也较大。针对这一现实情况建立平等的师生关系显得尤为重要。这种互尊互信的师生关系能够良性循环下去对于教师的教和学生的学,促进学生在中国特色的社会主义市场经济条件下建立正确的价值取向和标准是十分有利的。 高校思想政治教育工作对于学生树立正确的人生观和价值观、培养学生的道德修养是极其重要的,所以说高校思想政治教育者自身的业务水平、政治觉悟、职业道德和人格魅力对于该项工作的顺利开展至关重要。笔者认为大学生思想政治教育首先要突出学生的主体性要贯彻以人为本的人本主义精神,大学生思想政治教育应重视人文情感的渗透。当今的思想政治教育工作方式要与时俱进,应该改变昔日的教条式说教和空洞式灌输,要正确处理好共性与个性、传承与发展、理性与感性之间的辩证关系。尊重每一位学生的发展,重视学生主体的差异性有针对性地对每一位学生注入教师新鲜的情感血液。 3、提高文科大学生科学素养和实践创新能力迫在眉睫。科学素养是现代人的一项必备的素养,但作为国家发展中坚力量的文科生的科学素养状况经相关的调查发现是不容乐观的。这其中有学生个体的原因当然也有我国教育体制上存在的问题,这里就不在赘述。高校对文科生进行科学教育是贯彻中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》是提高公民科学素养的一件大事也是增加文科生就业“砝码”的重要举措。高校教学体系和学生社会实践创新体系要积极开展科普活动、社会热点问题调研、课外兴趣小组活动等让文科生参与到科学探究的过程中,训练文科生的科研能力使之自发地接受科学思想的熏陶有助于文科生创新思维和应用能力的提高。这种能力的融会贯通对于任何专业的学生都是终生受用。另外在社会实践活动、科学研究活动中可以培养学生一种社会责任感、集体荣誉感以及承受挫折的能力、与他人合作交流的能力,这对于文科生以后的职业发展尤为重要。高校要注重建设适合文科生的社会实践基地。实践基地体系要具有针对性、多样性和应用性,能够激发文科生的创新热情使学生毕业后能够与所从事的工作零距离对接。各高校要加大对学生社会实践的资金投入、智力支持,建立健全学生社会实践的激励机制。 4、加强文科大学生的人文教育。人文教育对于学生树立正确的价值观,对于真、善、美各个方面的追求起到精神上的助推作用。人文教育要转变传统的教育方式要将做人与做事结合起来,尊重学生的个性发展充分挖掘学生的内在潜力全面提高学生的品格修养、精神面貌与适应社会发展要求的能力。人文教育要将知识的传播、文化的熏陶以及社会实践的锻炼内化为学生做人的基本态度与做事的创新源泉,要做到知、情、意并重。高校要通过课程体系建设开设各种人文素质教育课程。在人文知识的传播中传播优秀传统文化有利于提高大学生的民族自尊心和社会责任感、有利于提高大学生的思想道德素质、有利于帮助大学生整体性地考虑和处理科学与社会问题,为培养学生综合素质和人文素质提供条件。作为人文教育课堂的延伸和补充,要鼓励学生多参加有益的适合自身发展的第二课堂活动。通过举行各类形式的活动可以培养学生勇于面对困难吃苦耐劳的精神,塑造学生良好的个人品格,开阔学生的视野和胸襟,提高学生的审美能力、艺术修养和公关能力等。在群体活动中学会做人与做事。 5、我国的文科大学生肩负着重要的历史使命。在对待文科生综合素质提高这个问题上,我们的教育工作者仍然要以研究的态度去对待,要以科学发展观为指导科学系统地制定出更加有利于文科生成长的教育模式。当然育人的过程是一项综合的复杂系统工程,也呼吁我们的社会对于我们的文科生要给予更多的支持和帮助,使文科生在迅猛发展的社会大舞台上找到自己应有的角色。 学生综合素质论文:练写数学小论文 提高学生综合素质 数学小论文是指学生在数学学习中所习写的,以数学内容为中心的短小文章,其文体形式包括数学日记、数学故事、数学童话等。其中数学日记是学生以日记的形式,记述自己学习和应用数学知识的过程、感受与体会;数学童话,数学故事是指学生将所学的数学知识,依据自己的理解有机地事例于故事、童话的叙述框架中,以形成完整的情节,近年来,结合课堂教学实际,我对小学生如何写数学小论文,以及写数学小论文产生的效果进行了探索,对练写小论文促进学生综合素质的有效发展形成了一些粗浅的认识。 1 善改学生的学习方式数学小论文中记录着学生自己的观察、预习、课堂学习、复习后对数学的理解,感受和思考,反映了其研究数学沟思绪过程,教师能依据小论文所反映的情况灵活地处理教材,调整教法,改变传统教学的弊端。这就改善了学生的数学学习方式,让教师的教为学生的学服务,使学生通过自主,合作、探究的方式亲自参与丰富、生动的课内外数学学习活动,经历势学但的过程,经历发现和提出数学问题、分析和解决数学问题的过程,获得积极的,深层次的数学学习的情惑体验,培养了学生的创新精神和实践能力。 2 提高学生自我反思的能力数学小论文是学生自我评价的重要方式之一。反思型论文可以根据自己的数学作业或试卷以及课堂中昀表现,对解决某个问题所采用方法的优劣进行自我反思,认识自我澄清有关问题,从而为充满信心地继续学习数学打好基础。长此以往,使学生养成自我反思的习惯,提高数学学习中的认知水平,增强他们自我反思妁蘸力。 3 培养学生观察生活的数学眼光数学新课标指出:“教师应该充分利用学生已有的僧或经验,指导学生把所学的数学知识应用到现实中去,以体会数学在现实生活中的应用价值。”学生通过撰写数学小论文,使数学学习与现实生活建立联系,逐步养成从数学的角度观察生活的习惯,为数学学习积累丰富的感性经验。在为数学小论文撰写而进行调查访谈中,还培养了学生事事心中有数的节约、环保等意识和强烈的社会责任惑。 4 促进学生思维的条理化数学是思维的体操,语言是思维的外壳。写出一篇篇数学论文,就是学生对数学课堂中知识的一次次统整梳理,也是仔细观察生活现象、理清活动程序的一次次思维锻炼。将思维通过语言文字清晰表述出来,有利于学生思维的条理化、系统化,提高了学生对数学的理解,同时也极大地提高了他们的语言组织和表达能力,锻炼了思维的有序脂,加强了思维的逻辑性,发展了思维能力。 5 激发学生的学习热情苏霍姆林斯基说过:‘‘在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,就是希望自己是一个发现者、研究者、成功者,而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。“撰写数学小论文可以使不同层次的学生得到发展,使每位学生体验到数学学习与交流表达的欢乐、成功,激发他们的数学学习热情。当学生写出数学小日记或编出数学小故事后,教师要尽量寻找某一优点加以表扬,如“你成功地把所学的数学知识运用到一天的生活中去了”“数学知识在你的日记里面得到了生动的体现”“你会分析自己的数学学习了”“你在日记是介绍的方法特别好”“所编写数学故事非常有创意”等。带着这写鼓励,学生更喜欢学数学、写数学小论文了。同时,教师可对学生撰写的数学小论文及时地进行反馈、交流,让每个学生都有机会在全班同学面前朗读自己的日记或故事。这有利于学生取长补短,获得更多的数学信息,提高数学交流能力,增强其自信心。让学生从老师、同伴的评价中经历数学学习成功的积极情绪体验,不断享受成功所带来的快乐。平时我还及时指导、修改有一个定思想内容的日记组织学生投稿、在一些会议上交流。当学生看到自己的名字出现在报刊杂志和校报展板上时,我看到了他们最灿烂、最自信的笑容,那里的情景会令他们终生难忘。比如,当五( 3)班的同学日记在《小学生学习报》上刊登出来后,他们写数学日记的热情就更高了,而班级的其他同学在羡慕的同时也对自己更加具有了更大的信心和追求。 走进新课程后的今天,写数学小论文作为一种学习方式,已逐渐被广大教育工作者认可。让学生写数学小论文,提高了学生对数学来源于生活的认识,唤起了学生亲近数学的热情,体会数学与生活同在的乐趣,远比存书本中“咬文嚼字”学习数学来得更生动、更深刻,从而有力地促进学生的数学学习,推动学生综合素质的发展。 学生综合素质论文:论毕业论文的完整性对学生综合素质培养的影响 摘要:毕业论文是衡量高校教学质量和人才培养质量的重要评价指标。从我国目前“大众教育”的前提出发,讨论了毕业论文完整性的重要性,并提出相应的实施方法。特别强调毕业论文环节不在具体研究了什么,而是学习如何去研究并怎样努力完成整个过程,重在培养学生的综合能力和创新精神。 关键词:大众教育;毕业论文;完整性;综合素质 作者简介:孙红(1977-),女,山东泰安人,泰山医学院化工学院,讲师;王者辉(1970-),男,山东德州人,泰山医学院化工学院,副教授。(山东泰安271016) 目前,我国高等教育由精英教育向大众化过渡的主要途径就是大学扩招。如同邓海建在《我们何以对大众教育抱以精英期待 》一文中提到的:“从国外来看,完成高等教育大众化的并不是传统大学。在这个过程中通常会产生一批新的学校,美国是社区学院,日本是短期大学,英国是多科技术学院。但是从中国目前进行的大众化进程来看,却选择了和国外完全不同的途径,是通过精英教育阶段的传统学校来完成大众化的任务。”骤然扩招的结果将直接导致师生比大幅下降。同时,高校教育投入也跟不上,学生学习所需的必要条件比如仪器设备、实验室、实习基地等配备不足,严重影响学习质量。作为一名普通的教育工作者,我们没有能力对目前的现状作出什么大的改变,但可以在能力允许的范围内尽可能地提高教学质量和学生的综合素质。 一、“大众教育”下毕业论文的重要性 当前的“大众教育”依然走的是“精英教育”之路,这也是选择进入高校学习的学生及其家长所期待的。有人认为现代教育应以“培养具有较强社会适应性,既懂得专业基础理论和基本技能,又掌握各种现代化工具的复合型人才”为培养目标。[1]但是这在目前的教育环境中极难实现。由于种种问题的存在,导致多数高校教育成为中学教育的延续,教学模式单一,部分学生兴趣缺乏,自主学习能力差。整个教育过程以灌输理论知识为主,实验课原本是培养学生操作技能、科学研究能力和创新精神的,但由于师生比例的下降和硬件设施的不足而导致学生综合素质的培养成为难题。此时,毕业论文除作为衡量高校教学质量和人才培养质量的重要评价内容之外,更可以借此让学生综合利用大学所学理论知识并将其运用到实验设计中,培养学生独立性、创新性以及实验综合能力,同时也是目前教育环境下提高学生科学研究能力的极佳的教学手段。 二、毕业论文的完整性应成为重中之重 目前毕业论文存在的问题有很多教育工作者在文章中讨论过,比如选题陈旧、题目过于简单、与实际联系少、指导不力、学生自主性差、缺少团队精神、没合理的评价手段等等。也有很多人提出自己相应的解决方案,如一生一题甚至一生多题、与企业联系并选择针对性的选题、与其他老师甚至是外校教师或企业技术人员联合指导等等很多方法。[2-5]这些观点都非常正确,也确实能提高学生的综合能力,提高论文质量。但是,在目前师生比如此低的情况下,很多措施很难实施。倒不如在高校自身的条件下,充分利用自身资源,尽量减少外在的困难,将关注点放在学生独立自主地完成毕业论文的能力的培养上,从中提高其创新性和实验综合能力。考虑到多数学生并不太可能都从入学后就参与教师的科研工作,所以他们的毕业论文时间较短。时间的限制和科研能力不足导致学生们没法完成一项复杂或过于困难的研究工作,更难在如此短的时间下完成企业的某个技术攻关。所以企业也不会有很大的热情去参与指导。因此,毕业论文不需要多难,也不需要一定强求与实际应用有多大联系。但是,整个过程一定要完整,包括如何选题、查阅文献、设计方案、完成开题报告、药品仪器的准备、具体实验过程以及后续的表征、应用研究等等,最后完成论文并进行答辩。当然也包括与实验指导教师的沟通交流和探讨。毕业论文重点不应该是让学生学会某一种具体技能,而是教会其如何去进行科学研究,“授之以鱼”不如“授之以渔”。而科研过程中的每一步骤都缺一不可,同样重要。所以毕业论文的完整性对提高学生的科研综合能力极为重要。 三、提高毕业论文完整性的具体方法和手段 1.合理选择、分配题目是关键 合理选题是保证毕业论文完整性的首要条件。题目不能过简或过繁,在能起到培养学生科研能力的前提下确保毕业论文能在规定时间内完整地顺利完成。这其中起最主要作用的应是指导教师。首先,指导教师可将自己所从事的研究方向和主要研究内容及所能提供的毕业论文题目提前放到教学平台,供学生浏览。其次,学生根据自己的兴趣选择指导教师。最后,师生讨论研究内容并将题目合理分配给学生。如何合理分配题目呢?如果题目整个思路及具体研究过程相对比较简单,则由一个学生独立完成,甚至也可以鼓励学生自己提出感兴趣的合适的题目。如果题目相对比较困难或者过程较为复杂,个人难以独立完成,就由一个小组共同完成。但是一个小组的学生最好不要太多,可以的话控制在2~3个人,人数太多将增加小组同学之间的协调难度,不适合毕业论文设计。考虑到毕业前期有的同学选择考研,有的同学要找工作,所以分组的时候要考虑到具体情况,同一组中两种情况的同学都要有,避免学生同时外出而致使毕业论文无法进行的情况出现。当然,对个别长期参与教师科学研究的另当别论。还有部分同学可能在企业实习的同时完成毕业论文,这种情况可由学生和指导教师探讨选择合适的题目。 2.重视学生沟通协调能力和创新能力的培养 毕业论文的完成是学生生涯的最后一门功课,也是学生从学校迈向社会、从学习向工作转变的一个纽带。能否交出一份理想的答卷直接关系着学生能不能尽快顺利地完成身份转换,适应新角色。大学学习不仅包括学知识,还应包括学做人。人是生活在群体中的,人们只有相互学习、相互合作才能提高工作、学习效率。美国心理学家卡耐基就认为一个人人际关系协调能力的高低决定一个人的学业、事业能否成功。所以在毕业论文的完成过程中,也要有沟通协调能力的训练。这也是为什么强调论文完整性的最主要原因。课题的进行需要很多步骤,比如资料查询,可能不一定能查到,可能需要别人的帮助;还有怎样去购买药品、仪器,如何和销售人员打交道;实验后期的工作像材料的表征、性能测试等等都需要其他人协助。这些都需要学生有一定的沟通能力和社会经验。较复杂的题目个人难以独立在规定时间内完成的让一组同学合作完成。例如笔者将两位同学分为一组,共同完成一项课题,主要研究内容是制备改性半导体光催化剂并用来催化降解亚甲基蓝溶液。两名同学共同完成资料的查阅和整理过程,设计实验方案。随后,一名同学主要进行催化剂的制备,另一同学主要进行催化剂的光催化降解实验以验证催化剂效果。实验过程中两位同学必须充分配合,了解对方实验情况并提出良好建议,优化实验内容。两者的实验相互支持,缺一不可。找到最好的催化剂之后,两名同学共同联系进行材料的表征。这样分配任务的原因正是为了实验的完整性和锻炼学生的协调能力、合作精神。同时,合作还能让学生相互鼓励,相互帮助,增加学生的自信心。 当然,在此环节中如何培养学生的创新能力,充分调动他们的主观能动性也是指导教师需要注意的地方。要适当地给学生一定的压力,同时给他们更多的肯定和认可,鼓励他们独立自主地进行试验,增加他们的自信心。指导教师的方法非常关键。首先,教师要对他们的试验表现出极大的热情,对他们的进步给予适时表扬和激励。其次,教师参与实验但绝不能事事替他们出谋划策,只在关键时候给予提示或建议。毕业论文环节的主体是学生,应让他们自己解决问题,鼓励学生进行创新性实验,不怕失败。 3.成立指导小组,将专职实验室人员引入其中 根据课题特点,成立知识结构合理的教师指导小组,根据个人擅长的部分分别对学生进行指导。另外,应重视实验专职人员在毕业论文环节中所起的作用,让其加入指导小组。实验室人员对实验室的管理、药品和仪器的准备、使用注意事项、购买甚至是具体的实验技能方面更具优势,所以,可以采取相应措施对实验室人员进行鼓励和肯定,充分调动其在毕业论文方面的积极性,尽可能地为学生的毕业论文提供指导帮助,而不是只让他们被动地做辅助工作。 4.能否得出很好的实验结果不应成为毕业论文质量最关键的评价条件 先说明一点,这里所说的毕业论文单指短期进行实验的本科毕业论文,而不包括像研究生这种长期研究后所撰写的毕业论文。毕业论文的撰写是整个过程中的重要环节,也是学生工程技术文件写作的最好锻炼,因此,毕业论文撰写的规范性一定要严格要求。论文要求结论要有数据支持,学会如何分析、总结得出结论。同时,提高图表质量。但是,由于时间的局限性和论文题目难易程度不同,当然还包括学生的自身能力问题,会导致部分学生到期得不出很好的结果。如果将结果的好坏作为评价论文质量的关键,那么有两种可能势必会发生:一直在做得不出好结果的某一步而使实验的完整性得不到保障;抄袭甚至伪造数据。所以说,毕业论文应重视内容,从中考查学生的态度、分析处理问题的能力,找出可能的影响因素,并设计出下一步的研究方案,也一样可以很好地锻炼学生的科研能力。当然,能得出好的结论的规范论文是最好不过的了。 四、结语 以上只是从毕业论文完整性方面讨论了毕业论文的部分环节,并提出了相应实施措施。当然,其他方面(比如合理评价的体系、学校的有效支持等)都对完成高质量的毕业论文有着重要作用,缺一不可。在目前教育环境下的毕业论文会在多方的共同努力下不断完善各种制度,找出更适合各高校自身条件的方法,做好学生大学阶段的最后一门功课,真正培养出有益于社会的高素质、高水平的创新型人才。
从客观表象上看,传统茶元素与体育舞蹈表演两者都有着深层次的文化融入“潜质”。因此,结合文化理念的深度融入和成熟分析看,如果能够将茶元素的具体内涵与体育舞蹈表演舞相结合,才能实现多种文化元素与艺术机制之间的合理融入与应用。 1体育舞蹈表演舞艺术的特点内涵认知 体育舞蹈通常也被我们称为“国标交际舞”,该舞蹈艺术发起于欧洲地区,在上个世纪传入我国,并且逐渐成熟。作为一种源自西方近代社会的艺术形式,其在具体传递过程中,想要彰显中国色彩,就需要充分注重选择合适的“中国风元素”,从而使得该舞蹈艺术能够实现成熟、全面发展。当然,对于中国传统茶元素来说,其中所融入的文化内涵和彰显的艺术理念,都能够成为当前融入体育舞蹈表演舞艺术的重要前提。 1.1技巧性与艺术性并重 对于体育舞蹈表演舞来说,其作为一种技巧性极强、艺术色彩极为浓厚的舞蹈运动项目,其中在不进行相关内涵变化的同时,也要注重文化内涵的具体融入和时代化更新。我国传统茶元素内涵的内容极为丰富,除了客观、具体的艺术元素外,时念也是茶元素的重要标志。如果能够将我国茶元素进行具体改造和创新,从而使该元素能够与体育舞蹈表演艺术之间形成深度融合与发展创新,当然对于具体的文化体系传播来说,其需要借助体育舞蹈这一时代形式,在融入多种文化精神的基础上,实现文化艺术的全面传承。 1.2西方色彩与表演艺术的深度融入 整个体育舞蹈表演舞作为一种源自西方的舞蹈艺术,无论是具体的文化色彩,还是相应的艺术理念都是当前我们感知现代舞蹈艺术的重点所在。结合我国传统茶元素的文化内涵和艺术色彩看,如果我们能够将两者系统化融入,那么其将在优化表演机制的同时,展现必要的文化内涵,特别是通过融入多种理念,从而实现整个体育舞蹈表演活动的理想创新与内涵丰富。 1.3体育舞蹈表演舞艺术亟待创新 我国有着多样化的文化形式,对于整个传统茶元素来说,其中所能够给与我们的形式多样化,从基础上的文化元素,到精神理念上的成熟“绽放”,茶元素无疑是我们了解传统文化的“代名词”。在当前我们创新体育舞蹈表演舞艺术时,我们需要从音乐艺术、服饰元素,甚至是具体的表演情感等多个角度出发,通过探究多样化的融合体系,从而实现整个体育舞蹈表演创新的基础上,完善创新思维,实现传统茶元素与现代体育舞蹈表演舞艺术的“新旧融合”。 2体育舞蹈表演舞艺术与中国传统茶元素融入活动分析 我国有着丰富完善且多样化的茶元素,系统化的茶文化内涵中包含了诸多可以被融合和应用的价值元素,对于当前文化与艺术的融合背景看,中国传统茶元素中所包含的艺术素材和人文思维,都能够发展成为当前我们实施体育舞蹈表演舞创新融入的重要所在。对于体育舞蹈表演活动来说,其中所关注的不仅是一种表演上的韵律,更有广泛的表演形式,特别是其作为一种源自西方文化氛围的传统体育运动形式,因此必须将极具中国色彩的文化情感融入到整个体育舞蹈表演之中,从而实现“静态”文化元素与动态、节奏感的体育舞蹈艺术的充分融入。通过对中国传统茶元素的价值内涵进行综合分析,我们看到文化是其中内涵基因,也是茶元素实现价值最大化的综合所在。茶文化是动态发展的历史性概念元素,其中有着成熟而多样化的文化体现,无论是文化内涵的本质基因,还是其中所诠释的各种形式,实际上都是当前我们利用茶文化的关键所在。实际上,我国传统文化影响力日益提升的今天,越来越多的人尝试将我国传统文化与西方艺术、现代艺术等多种元素相结合,但是由于缺乏系统化、标准化的融入体系,从而影响了整个传统茶元素的应用价值。此外,在体育舞蹈表演融入中国传统茶元素时,整个融入体系过于表面,缺乏系统化的研究与深入应用,从而使得整个体育舞蹈表现过程中,存在较为严重的“脱节现象”。最后,对于当前整个体育舞蹈艺术与中国茶元素相结合时,未能单一从某个角度来开展融合活动。比如在服饰应用、文化诠释或者色彩融入过程中,缺乏系统化、科学化的统一机制。我国传统茶元素中所包含的内容极其多样化,因此在当前整个体育舞蹈表演舞创新与优化时,必须立足内容的多样化视角,通过丰富融入,从而实现其价值应用的全面提升。 3融入中国传统茶元素创新体育舞蹈表演艺术的实施机制 随着当前世界文化交流传递日益成熟、深入,加重多元文化之间的融合性不断完善。所以,如果想要使我国传统茶文化元素综合融入到整个体育舞蹈的表演舞艺术之中,从而充分体现该艺术的应用价值和融合色彩。当然在我国传统茶元素与体育舞蹈表演舞相结合时,要注重从具体的文化底蕴、肢体艺术和艺术表达语言等多个视角出发,通过深度融入和合理化改造、创新,从而使得两者之间实现“无缝对接”。在我国体育舞蹈表演舞艺术创新过程中,其中所使用的中国茶元素是丰富、立体化的。首先,在具体的舞蹈服饰元素应用过程中,良好的服饰元素至关重要,服饰本身也是整个舞蹈表演过程中的重要工具所在,在利用茶元素创新舞蹈表演过程中,其一,可以选择合适的色彩元素来展现和传递合理的中国风色彩,比如茶的绿色色彩、茶香茶风的文化色彩更是当前我们创新表演舞的关键所在。其二,要注重使用极具中国色彩的图案元素来体现表演舞的艺术性,尤其是通过展现生动化的图案色彩,从而生动诠释表演舞艺术的精神理念和灵动特色。其三,要灵活使用各种道具、头饰等多种补充性元素,从而实现整个表演舞艺术水平的全面提升。其次,要注重合理应用动作元素,通过融入必要的中国茶元素内涵,从而改善和优化整个体育舞蹈艺术的表演艺术风格。对于舞蹈表演艺术来说,其需要注重优化肢体艺术,创新舞蹈表演技巧,从而实现整个体育舞蹈表演舞与传统茶元素的真正有效融合。客观的看,我国茶元素有着丰富多样化的舞蹈元素,比如采茶舞艺术等等,都能够成为当前体育舞蹈表演舞艺术创新发展的关键点。当然,以采茶舞艺术为基础的中国茶元素,其中不仅有着生态化的舞蹈艺术形式,同时也有着浓厚而成熟的情感理念。对于整个舞蹈表演活动来说,真正意义上实现其艺术表达的关键点在于其中所诠释的情感色彩。因此,通过具体感知中国传统茶元素中所具有的情感理念,其将从本质上实现茶元素与舞蹈表演之间的深度融合。最后,在整个表演舞中,音乐艺术有着优秀性影响,中国茶元素的多样性不仅是音乐元素的价值呈现,更重要的是艺术理念的成熟表达。在整个音乐艺术应用过程中,既要注重文化内涵的充分融入,同时也需要注重音乐技巧的综合使用,通过不断融合,从而实现整个表演舞的全面突破。结合表演舞的整体特征和形态表现看,良好的主题是诠释舞蹈艺术美学内涵的关键所在,对于任何一个表演舞艺术来说,合适的表达主题就是表演舞艺术创新发展的关键所在。 4结语 事实上,目前在利用中国茶元素编排具体的舞蹈姿势时,必须认识到茶文化体系的地域性和差别性,其中既要表述和诠释体育舞蹈的体育色彩,同时也要注重诠释相应的文化内涵,所以,整个体育舞蹈表演活动融入传统茶元素时,必须从文化与体育活动的融合机制出发,当然,在体育舞蹈表演过程中,也适当融入了竞技性元素,在当前体育舞蹈表演过程中,通过选择舞曲元素作为具体引导机制,在展现相关风格的基础上,实现整个体育舞蹈表演的艺术色彩和文化内涵的深度融合。 参考文献 [1]刘杨,闫鑫瑶.艺术类学生“常在基层”思想意识培养研究———以北京体育大学舞蹈表演专业实践教学为例[J].河北工程大学学报(社会科学版),2016(1):151-153. [2]刘学伶,杜利波,郭越.扎根黑土,引领东北舞蹈文化吉林艺术学院舞蹈学院探索引领东北民族民间舞蹈文化的思考[J].重庆理工大学学报(社会科学版),2016(12):132-135. [3]陆丽静,黄小明.融新疆多元文化底蕴,探民族舞蹈传承之路———《新疆少数民族舞蹈文化》课程建设的几点思考[J].河北师范大学学报(哲学社会科学版),2016(13):100-101. 作者:王溪 单位:山东师范大学
幼儿启蒙教育论文:国内幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、幼儿舞蹈启蒙教育现状以及存在的问题 (一)缺乏对幼儿综合素质的培养 由于现在的幼儿均为家庭中的独生子女,父母平日里对其关爱有加,而爷爷奶奶更是对其溺爱,以至于舞蹈启蒙教育教师不敢采用严格的态度对待幼儿,这种有意迎合家长的教育方式,会导致舞蹈启蒙教育效果不佳。另外,有些舞蹈启蒙教育教师过分配合家长的要求来开展舞蹈教学,为了能让幼儿展现一段完整的舞蹈,不顾幼儿的舞蹈兴趣、年龄特征和认知行为,一味将舞蹈动作强加于幼儿的教学方式,忽略了对幼儿综合素质的培养。 (二)过分注重经济效益与眼前利益 随着我国经济水平的提高以及改革开放政策的实施,国内外不良思想理念改变了人们的人生观、价值观以及世界观,人们逐渐重视眼前利益以及个人利益,加上许多不懂得舞蹈教育的家长拔苗助长、急功近利的思想,以至于幼儿舞蹈启蒙教育机构也纷纷将经济效益与眼前利益放在了教育优秀地位,只注重培养幼儿的舞蹈专业技能,而对幼儿的未来发展以及综合素质的培养完全置之不理,例如有些培训机构为了让幼儿参加相关的舞蹈比赛,进而专门训练相关的舞蹈,为了比赛一味机械地模仿不符合幼儿身心发展规律的动作,也偏离了《指南》的轨道。 (三)缺乏一支高素质舞蹈启蒙教育师资队伍 当前的舞蹈启蒙教育教师大多数比较年轻,其中的相当一部分人缺乏一定的教学经验,并且对幼儿舞蹈启蒙教育理念缺乏一定的认识,以至于其开展舞蹈教育活动的时候,只是依据自身喜好来选择舞蹈教育方式进行教学,这种教学方式不仅不利于激发幼儿的学习兴趣,而且还不利于其舞蹈技能水平的提高。另外,任教于幼儿园以及一些艺术培训机构的舞蹈教师,平时舞蹈教学中缺少教学研讨,且很少有外出学习培训的机会,在教育理念、教育方法上缺少正确的导向,以至于舞蹈启蒙教育走向不良发展道路。 二、开展幼儿舞蹈启蒙教育的相关措施以及建议 (一)加强教师教育观念的更新 随着我国素质教育政策的实施,当前幼儿舞蹈教育教师需要明确素质教育的实质目的,并且了解《指南》的精神要领,既要注重培养幼儿的舞蹈专业技能,又要提高其综合素质水平,从而促进幼儿全面发展,使其将来满足现代化社会发展人才标准需求。与此同时,教师还需要树立正确的教育观念,应用长远的目光启发幼儿的智力、人格、技能等,从而促使其综合素质能力得以提升,使其将来成为社会经济发展有用人才。 (二)明确教材选择优秀 在对幼儿舞蹈启蒙教育教材进行选择的时候,要符合幼儿的年龄特征和具体情况,幼儿园的教师要多选用充满艺术性和兴趣感的舞蹈,充分贴近幼儿的生活。幼儿的骨骼相对娇弱但具有可塑的柔韧性特质,教师在进行舞蹈教学时要循序渐进,不能操之过急,应以幼儿身心和谐发展为教材选择的优秀思想。 (三)音乐启迪作为源泉 教师在对幼儿进行舞蹈教学之前,可以反复播放音乐,让幼儿感知音乐的旋律与节奏。幼儿园教学的音乐选择一定要适合幼儿年龄特征,这样当音乐响起的时候,幼儿随着音乐旋律学习小兔子、小鸟翩翩起舞,教师很自然地过渡到舞蹈教学中。这些都为幼儿塑造音乐感知能力和舞蹈能力奠定启蒙基础,也与《指南》相得益彰。综上所述,笔者简单地对幼儿舞蹈启蒙教育的实质目的以及重要性进行了简单的概述,并且将当前幼儿舞蹈启蒙教育现状以及所存在的问题进行了分析与介绍,同时,本文最后针对上述所存在的问题提出了几点对策及建议,但是推动幼儿舞蹈启蒙教育的发展并非一朝一夕之事,需要广大幼儿教育从业者的共同努力。 作者:潘小余 幼儿启蒙教育论文:幼儿道德启蒙教育论文 一、优化网络资源,提高幼儿德育启蒙教育成效 1.整合网络资源,优化幼儿道德启蒙教育环境 互联网信息资源具有良莠不齐、丰富多样的特征,其中蕴含丰富的教学资源,但与此同时也存在许多不良信息。作为幼儿德育教师,在利用网络资源开展教学活动的时候,要注意整合资源。首先,要关注网络资源的适宜性。教师在筛选网络资源的时候,要充分考虑这些资源对幼儿是否适宜,是否与德育教育理念相符,基于适宜性原则对网络资源进行有效筛选,才能促使网络资源能够在德育教学过程中发挥正面作用。其次,要关注网络资源的整合性。教师不能盲目筛选搜集到的资源,而是要按照主次原则,对资源进行分类整合,有针对性地使用网络资源。例如,大班幼儿教师在讲授《首都北京》相关内容的时候,需要适当筛选网上与北京有关的图片和视频,在课堂上向幼儿展示,激发他们的爱国之情。 2.开发德育学习网页,引导幼儿养成良好的习惯 幼师在运用网络资源开展德育教育教学活动的时候,要根据幼儿的年龄特点和个性特征,确定德育教育主题,运用信息技术增强课堂内容的可操作性,同时制作与幼儿德育教学内容相关的学习网页,拓展幼儿的学习空间。此外,教师也可以利用网页多元化、综合性等特点,引导幼儿大胆学习信息技术的使用方法。对此,在开展具体教学活动的过程中,教师可以引导幼儿学习浏览网页信息资源的方法,帮助他们通过网络图片、书籍等资料,寻找自己想要的信息。教师在使用多媒体开展德育教学活动的过程中,通过给幼儿展示大量形象直观的图片,从而激发幼儿学习热情的作用,有利于调动幼儿学习的主动性与积极性。例如,教师在讲授“我的家乡”这部分内容的时候,可以将有关家乡的图片放到网页中,让幼儿通过网页欣赏家乡的美景,引导他们展开联想。 二、借助信息技术手段,丰富幼儿德育启蒙教育方式 1.运用设备记录幼儿的日常行为,增强幼儿情感体验 例如,教师在开展“好朋友”社会活动的时候,可以通过一些日常拍摄,将幼儿一起玩耍、互相关心的画面制作成视频,并在德育课堂上播放给幼儿观看,借助影像培养幼儿提高明辨是非的能力,引导他们养成良好品质。 2.借助校园电视台,展示德育教育成果 校园电视台具备音频、视频、文本等多文本传输功能,幼儿园德育教师可以将其当做德育教育的有效载体,将幼儿的日常行为习惯通过校园电视台展示出来,还可以将之应用于幼儿园德育成果的宣传活动中。例如,幼儿园在开展德育诗歌诵读比赛的时候,可以借助校园电视台进行直播,让幼儿园全体成员都能够观看到比赛现场的情况,对幼儿产生“润物细无声”的教育效果。 三、构建学习互动平台,拓展家园共育空间 幼儿家庭与学校教育教学活动之间有着密切的联系,作为幼儿德育启蒙教育教师,在开展教学活动的过程中,要重视家庭教育的作用,积极与家长取得联系,本着尊重、合作的原则展开沟通与交流,引导学生形成正确的教育观念,并帮助他们增强教育儿童的能力。对此,幼儿德育教师要努力构建起家园互动合作交流空间,借助信息技术,构建网络沟通平台,构建德育专栏,让家长能够及时了解幼儿园的德育教学现状。具体实践活动可以通过以下几种方式展开:其一,开通德育博客,将德育经验通过博客展示出来,还可以就某个德育话题展开互动交流。其二,建立QQ群,教师在日常教学活动中,可以将幼儿的成长拍摄下来,制作小片段,借助QQ群的传送或共享功能,让家长通过视频了解孩子在学校的具体情况。其三,建立“留言板”,与家长展开即时互动。家长可以将自己对幼儿德育教育相关经验或者遇到的困难,写在留言板上,然后由教师及时地给予信息反馈,给家长提出建设性的意见。作为幼儿德育教师,应该将信息技术积极引入课堂,开展有目的、有计划的道德启蒙教育活动,引导幼儿养成良好的行为习惯和思想道德,为他们未来的人生发展奠定良好基础。 作者:张茹 单位:江苏省常州市机关幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿科学启蒙教育论文 一、关注操作中的记录 科学要有系统的观察与实验,幼儿的科学活动也同样如此。教师应注重幼儿科学活动中的观察实验和记录,引导幼儿随时用自己喜欢的方式记录下实验的过程和结果,同时还可以向同伴讲述自己的发现,或就某些问题展开交流讨论等。这种方式可以让幼儿感知科学的严谨性,也培养幼儿的科学意识。比如科学活动《纸是大力士》,重点让幼儿探索让纸张站立起来的各种方法和通过操作实验初步感受了解纸的承载力。教师首先请幼儿操作,一张夹在木块之间的纸能承受多重的东西,幼儿操作并记录。接着,激发幼儿思考如何让一张纸承起一只橘子的重量?请幼儿先写设想再实验。幼儿开始了各种探索、操作、体验和发现,激发出了思维的火花。通过记录,幼儿还发现有的方法甚至能承受一本书的重量,于是又引发了对各种方法的探索和讨论。“记录”让科学活动不再单一、枯燥,更多地让幼儿在探索中自主发现问题并且做出总结,从而加深幼儿的理解和认识,突破活动的重点,也拓宽了幼儿解决问题的思路,激发更深的科学思考。 二、关注日常生活中的科学体验 著名教育学家陈鹤琴说过“儿童的世界是儿童自己去探索发现的,他自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界,才是他的真世界。”这一观点清晰地阐述了科学活动中探索的重要性。同时从另一个层面上,也强调了科学启蒙教育应生活化的教育要求。教师要尽量创造条件让幼儿实际参加探究活动,使他们感受科学探究的过程和方法,体验发现的乐趣。幼儿生活在这斑斓的世界里,随处都有让他们好奇的事物和现象。教师应关注幼儿的日常生活,激发幼儿的好奇心,抓住身边丰富的科学契机。比如,到了冬天,孩子总会有这样的问题:“冬天为什么我们的嘴里会冒白气呢?”对于这样的问题,老师可以生成让幼儿做《水的三态变化》实验的科学活动。这样的活动既可以满足幼儿的好奇心,增强其观察的兴趣,又可以使幼儿掌握一定的科学知识。让幼儿通过自己的观察和感受学习科学知识活动。在这样的活动中,幼儿学习的积极性也会更高,探究的欲望会更浓。同时,教师的目光不仅仅局限于一次科学活动,应放眼于日常生活,利用各种机会,随机地对幼儿进行科学启蒙教育,引导幼儿自主地从生活中发现,从探索中思考。 三、结语 总之,科学启蒙教育要以探讨幼儿实际生活中所发生的问题为科学教学的起点,感受科学、理解科学技术的作用、科学技术的联系以及它们对人们社会生活的影响。通过科学启蒙教育,幼儿不仅能获得最浅显的科学知识和概念,更重要的是让幼儿在自主活动学习中去探索、去尝试,注重动手操作,鼓励幼儿的想象和创造,使幼儿的创造潜能得到最好的开发,培养他们孜孜不倦的探索精神,为幼儿的终生学习,为今后适应时代的需求,积累更多的科学知识和经验,形成较规范、严谨的科学理论而打下扎实的基础。 作者:钟斌贝 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈教学启蒙教育论文 一、立足幼儿特点,巧用方法,培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中,有的教师偏向技能目标,忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作,教师开展强制性、重复式的枯燥训练,致使学生学得辛苦、无趣。其实,幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能,而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣,逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时,教师可以结合幼儿的特点,利用幼儿喜欢游戏的心理特点,通过幼儿视角感受各种形象与角色,将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中,使舞蹈教学游戏化,并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象,使之更具故事性、灵活性与趣味性,提高幼儿学习舞蹈的兴趣,促使幼儿主动参与,自觉、自愿地舞动起来,感受到舞蹈的乐趣,避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时,笔者让幼儿把一条腿当成“树”,另一条腿当成“小猴子”,玩“猴子爬树”的游戏,比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高,充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律,科学训练,发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩,所以教师应重视幼儿的身心特点,立足启蒙教育视角,结合幼儿的身心发展规律,选取适宜的教学内容,展开科学的训练,增强幼儿的感性认识和学习趣味,培养幼儿的舞蹈感知力,发展幼儿的身体运动技能,提高幼儿的学习积极性。首先,由形象入手。不管是理解能力,还是身体协调性,幼儿都处于不成熟的阶段。因此,教师必须注重启蒙教育,从身体认知与形象入手,增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象,引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位;其次,由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时,教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的,鸭子是怎么走路、吃东西的,然后让幼儿试着模仿鸭子的动作,比一比谁的动作更标准,以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习,还可以逐步增强幼儿的身体协调性,使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异,鼓励创造,发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿,还是创造性的艺术,需要学生自由发挥、自我表现,进行想象升华。但是,在舞蹈教学中,有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性,采取统一标准,缺乏创造意识与个性,所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因,不敢表现,失去学习兴趣。在启蒙教育视角下,教师要尊重幼儿的个性,搭建宽松自由、自主表演的舞台,给幼儿提供自由选择的机会,解放幼儿的头脑与手脚,让幼儿能主动参与舞蹈活动,最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能,提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具,营造和谐的环境,激发幼儿的舞蹈激情,然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈,充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来,幼儿会更加积极主动地舞动起来,感受舞蹈的快乐,提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头,表演新疆舞;男生可以选择“手环”当“手鼓”,配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、总结 总而言之,在进行幼儿舞蹈教学时,教师要立足启蒙教育视角,尊重幼儿的差异性,选择合适的教学方法与训练方式,使舞蹈学习游戏化、趣味化,让幼儿爱上舞蹈,更好地发展身心,培养协调活动能力、表现能力、审美能力,促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者:黄芳 单位:江西省会昌县幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿钢琴启蒙教育论文 一、如何培养幼儿的学习兴趣 针对幼儿的性格特点,关于幼儿钢琴学习的兴趣培养方法有以下几点: (一)教师和家长要转变传统教学观念 在幼儿的钢琴启蒙教育中,老师和家长是非常重要的两个角色。在培养孩子钢琴学习兴趣的过程中,家长的参与是非常重要的。作为家长,首先要尊重孩子的想法,给予孩子相对自由的空间,不要一味的把自己的想法强加给孩子,使孩子觉得钢琴学习枯燥无味,有的甚至产生恐惧心理,使钢琴学习成为孩子的压力。有的家长看到比自己孩子后学的孩子都已赶在前面,非常着急,不时训斥自己的孩子,甚至打骂和强制他们练琴。有些教师也往往缺乏耐心,动辄对孩子严加训斥,甚至在学生出错的时候,拍打孩子的手背。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理,厌恶学琴,更有甚者一听要上钢琴课,就会产生恐惧心理。这样的心理状态怎么能学好钢琴呢?在日常练习中,家长可以和孩子一起学习,在学习的过程中理解孩子学习时的心情,及时鼓励孩子,做孩子坚强的后盾。对孩子实行鼓励是非常有用的一种教学手法,是家长和教师对孩子的一种爱的传递,能够有效的促进孩子的学习兴趣,提供学习的动力。对孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并能轻轻松松地完成布置的练习任务,才能增强他们的自信心。一个好的老师,会影响孩子的一生。所以,在学琴的过程中,遇到一个好老师,对孩子来说尤为重要,而培养幼儿的学琴兴趣,教师也起着决定性的作用。幼儿接触陌生人时,需要一个适应的过程,在这个适应过程里,最关键的一点是使幼儿和教师建立感情。孩子一旦感觉老师像妈妈一样亲切,就会适应这种学习环境,钢琴学习也就变得有吸引力了。对于钢琴教师来说,首先应该具备广博的知识储备和持续的知识更新,并且不断的提高教育理论水平,具备钢琴教学的必备专业技能,只有这样才能更好的对学生进行教育。在教学思想方面,要转变传统的教学观念和角色,由教师中心转向以学生为中心的教学模式。教师是学生学习的合作者和交流者。教师在教学的过程中要注意自己的言行和态度,尽量使用亲切的语气和启发式的教学方法来培养幼儿学琴的兴趣。当孩子在学习过程中取得成绩的时候,要及时的予以赞美和夸奖,这样有助于孩子树立学琴的自信心。学生只有相信自己有能力做好,才能有兴趣一直学下去。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异,一个优秀的钢琴教师,要做到关注每一个学生,考虑学生的个别差异,善于从学生的个体情况出发,真正做到因材施教,从而使每一个学生都可以达到最好的学习效果。对于接受能力较强的孩子可以多教授一些学习内容,对于接受能力相对较弱的孩子,要放慢教学进度,并且有耐心的进行教学。人有一种基本的行为倾向:追求快乐,逃避痛苦。激励和惩罚都能够在一定程度起到约束和控制儿童行为的作用,受奖励的愉快体验会激发他们的获奖行为。教师在钢琴教学过程中,要合理的安排学习内容的难度,增强孩子的自信心。可以给孩子布置难度适中的钢琴作业,让孩子可以在合理的时间内完成,并且及时的检查作业。当学生完成的好时要给予肯定和赞美。在教学的过程中,是师生之间要及时的进行情感交流,注意孩子的情感需求。根据幼儿的兴趣和需要组织教育活动。 (二)充分利用幼儿的无意注意 一个人在幼儿时期,有意注意还处在一个萌芽的阶段,占主导的为无意注意,自制能力较差,很容易受到外界的干扰。在对孩子进行钢琴启蒙教育时,要充分的利用幼儿的无意注意,注意培养幼儿的有意注意。幼儿的注意力,稳定性和持久性都很差,对于枯燥而没有变化的注意对象更是如此。所以在钢琴教学过程中,要保持一个良好的学习环境,避免孩子受到无关刺激的干扰,并且尽量设计生动有趣的注意对象,来引起幼儿的注意,培养他们对于钢琴学习的兴趣。在进行钢琴学习之前,最好不要安排孩子很感兴趣,但是却与钢琴学习没有任何关联的活动,这样幼儿在学习时,就很难将注意力转移到钢琴上,极其容易分心,这样就不利于孩子学习钢琴。另外一点值得注意的是,幼儿因为生理发展和知识认识的局限性,所以注意的广度相对较小,不要让孩子在学习钢琴的过程中,同时注意较多知识点,这样会让孩子感到吃力,不利于兴趣的培养。在幼儿钢琴的启蒙教育中,理论知识是个重难点,在选择教材的时候,一定要充分结合幼儿的特点,挑选有插图的教材,这样可以吸引孩子的注意力。在曲目的选择方面,应该适当选择幼儿熟悉的又朗朗上口的小儿歌作为练习的曲目,这样可以让孩子边唱边弹奏,训练乐感的同时又避免了练琴时的枯燥。乐理知识的学习也要做到循序渐进,一定要难度适中,如果过于困难就会降低孩子的学习兴趣。在教孩子认五线谱的时候,可以编创一些生动活泼的小歌谣,帮助孩子记忆。教师也可以根据不同孩子的特点,有针对性的为学生编写适合的教材。 (三)合理的安排游戏时间 幼儿最主要的一个特点就是活泼好动,合理的安排游戏和户外活动,是一件让孩子非常快乐的事情。如果长时间让他们呆在室内,一直进行较为安静的活动,他们就会暴躁不安,并且会很快感到疲惫。要注意适当的进行动静活动的交替。幼儿的注意无法长时间的集中,所以学习钢琴和练习的时间都不宜过长,否则孩子就会无法集中注意力并且产生厌倦的情绪。每天都重复一样的学习模式,是孩子缺乏学习兴趣的一个重要原因。父母和老师要在孩子的学习之外适当地增加一些新鲜的活动内容,让孩子对学习充满新鲜感,只有这样,才能让孩子保持持续学习的兴趣。游戏是幼儿最主要的活动形式,游戏是他们认识世界的一个重要手段也是促进幼儿智力发展的强有力的工具。儿童特别喜欢。游戏对幼儿的吸引力是巨大的,对于游戏的巨大兴趣,比较容易激励他们克服困难,努力达到一定的目的。可以在学习的过程中穿插一些小游戏,让孩子在游戏中愉快的学习,这样既达到了学习的目的,也让孩子对钢琴学习保持了兴趣。 (四)幼儿的思维具体、直接 人的抽象逻辑思维要在5-6岁才开始萌芽,所以幼儿的思维很具体,很直接。他们不会做复杂的分析综合,只能从表象来理解事物。思维过程需要具体的事物做支撑,这就要求教师要注意使用生动形象的语言进行教学。幼儿往往是根据自己的具体生活经验来理解成人的语言,教师在教学的过程中要注意正面教育。因为孩子的认识有限,所以教师在和孩子交流时,应该注意使用符合幼儿知识水平的语言,避免使用过于抽象的语言。在教授新的钢琴作品和理论知识时,可以用孩子熟悉的事物进行合理的比喻,尽量使用形象的解释,来帮助幼儿理解新的知识内容。处于幼儿时期的孩子,因为逻辑思维还没有开始发展,大脑的思维又很活跃,学习钢琴作品主要是靠模仿,所以,这就要求教师的示范要规范又要能够吸引学生的注意。教学的方法和语言要贴近幼儿的心理和语言特点,只有运用简单易懂而又生动活泼的语言才能引起幼儿的兴趣,从而达到好的教学效果。 (五)充分利用幼儿的好奇心理 好奇是幼儿的一大特点。什么事情都想弄个明白,在学习的过程中,孩子出现什么稀奇古怪的问题,教师和家长一定要保护孩子的好奇心,有耐心的解答孩子的疑问。同时也要抓住孩子好奇和喜欢尝试的心理,给孩子增加有新鲜感的学习内容,适时扩大孩子的视野,这也是有效地激起孩子学习兴趣的方法。 二、结语 学习钢琴对于孩子的身心发展都有一定的帮助,只有在钢琴启蒙阶段使用正确合理的方法对孩子进行教育,培养他们对于钢琴的浓厚兴趣,才能让他们在钢琴学习的道路上越走越好。 作者:刘笑笑 单位:贵州师范大学 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈教育启蒙教育论文 一、3至6岁幼儿舞蹈教育活动存在的问题 当前,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不容乐观,严重制约着幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。从3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题上看,这些问题分别是幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿、教育机构师资队伍素质参差不齐、幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂,其具体内容如下: (一)幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿 幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿,是当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题之一。在当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中,很多幼儿家长的主观意愿误导着幼儿舞蹈教师的教学,与此同时,追求经济利润,教育观功利化严重,也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动难以有序进行。如有些幼儿园为了迎合家长口味,不注重幼儿自身舞蹈素质的培养,而是一味迎合家长意愿,这种常规性的舞蹈教育活动模式,有违舞蹈教育的目的,不值得提倡。 (二)教育机构师资队伍素质参差不齐 教育结构师资队伍素质参差不齐,在一定程度上制约着3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。就目前而言,我国幼儿舞蹈教师的供给存在着严重不足,现有的幼儿教育机构师资队伍素质参差不齐,舞蹈教学方法并不系统和正规,缺乏专业的幼儿舞蹈教师的现象普遍存在。有些教育机构过多追求专业化技能技巧训练,不尊重3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育的客观规律,只能起到事倍功半的效果。与此同时,轻视幼儿身心发展在幼儿舞蹈教育中的重要性,不能正确看待孩子的年龄与心态以及舞蹈情趣等,不顾及幼儿的身心健康,使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不太乐观,严重影响幼儿舞蹈启蒙教育的教学质量。 (三)幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂 幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂,也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动面临困境。目前,幼儿舞蹈教学的教材内容没有得到统一,幼儿舞蹈教学机构教材内容与幼儿的年龄特点不符,各类教材的出版者和编写者观点不一,有的教材把基本功的训练方法讲得很细,但缺乏实际应用价值,教学方法也有一定的科学性,不能较好地引导幼儿启蒙教育。而有的幼儿舞蹈教学教材是空讲理论,泛泛而谈,没有实际意义。社会上各类教材鱼目混杂,非常不利于幼儿舞蹈教学活动的开展。因此,探索3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动势在必行。 二、3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略 为进一步提高3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的教学水平,促进幼儿舞蹈启蒙教育有效性的提高,在了解3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的内涵,以及3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在问题的基础上,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略,可以从以下几个方面入手。 (一)身体的感知,唤醒幼儿身体的能动性 身体的感知,唤醒幼儿身体的能动性,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的关键。舞蹈时孩子们的身体各个器官都在参与,充分发挥幼儿的肢体语言在舞蹈学习中的作用,使身体灵活和协调,有助于唤醒幼儿身体的能动性。从幼儿的成长发育上看,幼儿的脊椎在3岁时刚定型,在开展舞蹈启蒙教育活动中,必须尊重3至6岁幼儿身体生长的规律,让幼儿首先认识身体的每个部位,感知身体的头、胸、腰、脚等各个部位,在了解自己身体的基础上才能更好地发挥身体语言。如在教师的引导下,合着音乐的节奏,适时加入舞蹈动作,让幼儿认识身体的各个部位,使幼儿意识到身体各部分的作用,身体的各个部位能动起来,继而唤醒幼儿身体的能动性,主观参与到舞蹈启蒙教育活动中来。在具体做法上,应让幼儿在感知自己身体的基础上建立“直”的意识,即身体直、手臂直和腿直。幼儿由于身体刚定型,因此对各部位的敏感度不高,为帮助幼儿在舞蹈训练初期即建立起身体直立意识,教师应善于利用生活中幼儿熟悉的形象引导幼儿进行感知和模仿,如大树的直立、冰棍的直立、衣架的直立、楼梯的直立等,通过引导幼儿的模仿能力,依靠身体的肢体运动来表现生活,唤醒幼儿身体的能动性。 (二)身体的表达,引导幼儿主动模仿动作 身体的表达,引导幼儿主动模仿动作,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的重要环节。孩子都有属于自己的身心特点,有的活泼好动、对新鲜事物充满未知的好奇,有的想象力丰富、善于模仿等,加上幼儿身体柔软,可塑性强,根据这些特点,教师就能在对幼儿进行舞蹈启蒙教育时,尽量多以生活中常见的人和事为参照,指引幼儿以身体动作表达出来,比如情绪变化时的喜怒哀乐、遇到阻碍或困难时的一种渴望,抑或是孩子自身的顽皮等天性,都可以通过肢体动作来表达出来,让幼儿学会思行合一。教师在带领孩子编排肢体动作的同时,对幼儿进行正确的审美引导,教会幼儿分辨美与丑、好与坏,让幼儿从身体的自然表达逐渐过渡到对美的自觉追求。一是动态。活泼好动是孩子的天性。3至6岁幼儿喜欢玩游戏,喜欢模仿小动物们的爬、飞等。这些动态的物象具有外在和可视的特点,总是能够激发幼儿模仿的兴趣。因此说,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动应是动态的,激发幼儿用身体表达他们的好奇心的欲望。二是情趣。幼儿的生活是极富天真的童趣的。选择适合以舞蹈形式来表现的素材,引导幼儿主动模仿动作,如在洗手的过程中,不断地用双手拍水,并往同伴身上洒水;在雨中用双脚不停地踩水;洗澡时接水往外洒等。在幼儿舞蹈教育中,教师可设置情景小剧场,让幼儿在有情景的舞蹈环境中教学,能更好地提升幼儿丰富的想象力。三是情感。舞蹈具有感情和灵魂,而幼儿的内心情感是极其丰富的,只是往往幼儿内心的情感不会那么直观地显现出来,他们的喜怒哀乐等情绪还具有内在性和隐蔽性,需要教师细心地观察和揣摩才能发现。在教育幼儿舞蹈的过程中,教师还要善于抓住幼儿在日常生活中表达出来的心理活动和情感取向,这样才能更好地教育幼儿将其用舞蹈形式表达出来。幼儿舞蹈形式简单优美,动作形象有趣,如表达“我爱你”“不上你的当”“我爱妈妈”等幼儿身上通常都会有的强烈情感。四是空间。舞蹈需要在一定空间的变化中完成,特别是即兴舞蹈,舞者要能在不同的空间变化中随心所欲地转换移动,所以在幼儿舞蹈启蒙教育中,幼儿需要形成一定的空间意识,比如能准确判断出上下左右、前后各方位,在实践中体会站、蹲、跳等空间转换。 (三)身体的创造,激励幼儿合理展开想象 身体的创造,激励幼儿合理展开想象,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的有效途径。3至6岁的幼儿通常充满好奇和幻想,在3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中,要尊重幼儿的个性化表达和创造的自由,从幼儿身体的创造入手,激励幼儿合理展开想象,发挥幼儿丰富的想象力、创造力。幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维创造力,对3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动而言,即兴舞蹈是激励幼儿合理展开想象最好的形式之一,创作过程中教师要及时给予评价,根据幼儿的生活经验及知识技能水平进行引导,帮助幼儿建立舞蹈创作的自信心,推动幼儿勇于尝试和努力。具体说来,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的即兴舞蹈可以分为两种形式:一是音乐即兴,二是命题即兴。其中,音乐即兴即随音乐有感而动,教师要为幼儿设计创造的环境,由教师提供一段乐曲,让幼儿根据乐曲的旋律、节奏、风格等,即兴演绎一段舞蹈,让幼儿用掌握的知识技能进行创新。二是命题即兴,即教师指定一个形象、情景或事件,然后借助音乐,要求幼儿瞬间释放身体的动作,以表现特定的形象和内容。对于命题即兴,幼儿舞蹈启蒙教师应认真备课,考虑好幼儿的实际情况进行即兴创作,使幼儿产生学习舞蹈的兴趣,进而积极投入到舞蹈学习创作中来,以此提升身体表达的艺术性。 三、结语 总之,幼儿舞蹈启蒙教育的价值和意义不容忽视。3至6岁是孩子健康成长的关键时期,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动是一项综合的系统工程,具有长期性和复杂性。在开展3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的过程中,应遵从幼儿自身的发展规律与特点,针对3至6岁的身体和心理特点,通过唤醒幼儿身体的能动性,引导幼儿主动模仿动作,激励幼儿合理展开想象,幼儿舞蹈启蒙教育才能发挥其应有的作用,进而促进3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动又好又快地发展。 作者:李韵葳 幼儿启蒙教育论文:幼儿读物启蒙教育论文 一、基于启蒙教育的幼儿读物选择现状分析 幼儿教师是否需要进行幼儿读物启蒙。幼儿启蒙教育的必要性是毋庸置疑的,然而关于幼儿教师是否同样需要进行幼儿读物启蒙的问题却达不成统一意见。在过去很长时间的传统幼儿启蒙教育工作中,大多数幼儿教师坚持“榜样效应”,选择读物往往以是否具有榜样教育意义为中心,经常忽视情节是否生动有趣、孩子是否有兴趣等问题。现如今,虽然幼儿教师对幼儿启蒙读物的看法和选择已经基本突破了以前传统幼儿教育的局限,但还有不少幼儿教师没有真正考虑过我们的幼儿到底最需要什么,还是以教师为中心,只停留在“教育就是给幼儿一个道理”的层面上。 二、对于基于启蒙教育的幼儿读物选择的思考和建议 (1)根据幼儿的年龄、阅读水平、学习认知水平、兴趣爱好进行选择分类 不同年龄阶段的幼儿在智力水平和学习认知水平方面不尽相同,选择启蒙幼儿读物时首要考虑的就是是否适合幼儿的年龄特点,在此基础上选择与幼儿阅读水平、认知能力、学习能力、兴趣爱好相一致的读物。这样选择出来的读物更能发挥读物的启蒙作用[2]。 (2)幼儿读物的选择应当具有一定的“深度” 幼儿家长和幼儿教师都应当明白,幼儿的心理成长不是一蹴而就的,而是一个循序渐进的过程,许多幼儿读物也许在一定程度上超出了幼儿目前的认知水平,但只要孩子不排斥,就可以在家长或者老师的帮助下完成阅读,这对幼儿阅读能力、认知能力的提高发挥着极其重要的作用。 (3)幼儿教师和幼儿都需要进行幼儿读物启蒙 幼儿教师是连接幼儿和幼儿启蒙读物的桥梁,幼儿教师的思想和行为必然会对幼儿启蒙教育的效果产生重要影响。儿童文学应以儿童为中心,幼儿教师必须真正理解和接受这一理念,只有这样幼儿教师才能把引导作用发挥到最好,使幼儿文学读物真正促进幼儿的智力和思考水平,成为幼儿的精神食粮,使幼儿在享受阅读乐趣的同时,提高智力水平。 (4)优秀的幼儿启蒙读物应该图文并茂 幼儿由于年纪尚小,阅读和认知能力都很有限,所以对文字的敏感性不够,但他们却对颜色鲜艳靓丽的图画充满兴趣,图片往往生动形象,容易被儿童接受,因此,真正优秀的幼儿启蒙读物应当尽可能地做到图文并茂,在图片的选择上努力做到抓住孩子的眼球,激发幼儿的阅读兴趣,在生动形象的基础上,传递给幼儿有关的内涵和道理。 三、总结 幼儿作为一个特殊的年龄人群,理应受到更多更有效的关注和帮助。幼儿的智力水平、阅读水平、认知和判断能力都相对较低,受外界事物、人物的影响很多,优秀的适合幼儿的读物可以帮助幼儿增强阅读水平、提高认知判断和学习能力,不适合的读物将会对孩子的认知能力和理解能力有极大的不利影响。幼儿时的启蒙教育将会对孩子以后很长时间有极大影响。把握好幼儿启蒙读物的选择,将会更加事半功倍。 作者:彭成芳 单位:庆市城口县示范幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈与启蒙教育论文 一、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编过程 1.感悟过程 在启蒙教育的视角下,对儿童舞蹈教育应从身体感悟开始,在进行实际教学过程中,舞蹈教师应该首先令学生们认识身体到各个关节。在教师的引导之下,配合节奏鲜明的音乐,通过儿歌或童谣,加以生动的形象将自身各个部位进行协调与配合。值得注意的是,教师们要向学生灌输“直”的概念。即在进行舞蹈表演过程中,令身体和四肢一直保持在“直”的状态。身体在这种原始状态下,依照表演的需求,做出符合标准的动作。另外,教师在进行教学过程中,应该让幼儿在真正意义上将身体关节发力方式加以全面掌握。通过这种方式,能够在很大程度上提高儿童对自己身体的感悟。 2.体现过程 3到7岁的儿童有着好奇心强,想象力丰富,模仿能力高的特点。因此,教师在对学生们进行舞蹈创作与编排的时候,应该积极鼓励学生们模仿自己感兴趣的人和事,并引导他们将看到、听到以及感悟到的事物利用自己的身体表达出来,促进少年儿童将自己的身体和思想融为一体,再对其进行身体训练的时候可以从多个方面来进行该项工作。 3.再创造过程 上文说道3到7岁儿童有着想象力创造力强的特点,因此教师在教授学生的时候。可以结合儿童的自身特点来进行具体工作。即兴舞蹈是一种激发少年儿童对舞蹈再创作的有效方式。儿童通过即兴舞蹈的方式,可以将对音乐的理解用肢体语言的方式表达出来。在即兴舞蹈表演中,儿童可以在特定的音乐环境下,对舞蹈进行自我创作,通过这种方式儿童可以在优美的旋律中表演出自己对舞蹈的认识。 二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈教学方式 1.教学中加入故事情节 儿童对于情节丰富的故事是比较感兴趣的,教师们在进行实际教学过程中,可以结合这个特点,将舞蹈教学中加入一定的故事情节,对学生们展开具体教学。通过这种方式,不仅能够丰富舞蹈本身的趣味性,还能够在根本上增加学生们对舞蹈的兴趣。在创作和编排幼儿舞蹈作品的时候,舞蹈教师要站在幼儿的角度去重新审度自己的作品,如果将一套舞蹈动作机械的教授给幼儿,是没有任何教学意义的行为,同时还会令儿童对舞蹈学习产生强烈的厌烦心理。因此,教师在进行舞蹈创作与编排的时候,要暂时忘记自己教师的角色,把自己想象成故事中的人物,通过舞蹈语言的方式,将故事情节加以生动的展现,而不能将其看成一个机械的动作叠加。 2.游戏和教学的完美结合 教师在对学生进行实际教学过程中,可以将游戏和舞蹈教学内容进行完美结合,利用生动形象的教学方式,令原本枯燥的教学变得趣味横生。内容变得有趣,自然能够吸引学生们的注意力,渴望在游戏中学习到舞蹈动作。教师可以通过模仿动作等方式,增强学生们的表现能力,利用该种方式对儿童进行教学,在满足了儿童表演欲望的同时,还能够增强教学效果,可谓一举两得。另外,当教学进展到一定程度的时候,教师可以给学生们一些自我发挥的空间,让学生们尝试着自我编排舞蹈,在根本上提高学生们对舞蹈的激情。 三、结语 总的来说,在当今素质教育的大环境下,相关教育专家和教师对幼儿舞蹈创作和编排教学工作给予了高度重视。一线教师们要想在根本上将幼儿舞蹈表现能力加以提高,就要一改以往的教学方式,并将现有教学观“纯净化”重视对幼儿心理培养。通过这种方式,才能增强幼儿对舞蹈的兴趣,令他们喜欢上舞蹈。 作者:唐为萍 单位:江苏省阜宁县沟墩镇实验幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、由于幼儿时期各方面都处在萌芽时期 我们应该应根据幼儿的趣味和能力加以自然的引导,我们只需要多关心他们身体是否发展的健全,更重要的是不要强迫他去做自己不愿做的活动,而是要在身心两方面对他引导,他的身体就会变得像精神一样,能以动作表达思想感情,她年幼的心灵花朵会向着光明,向着美和永恒的爱而纵情开放。但由于幼儿时期身心特点的限制,很难达到很高的教育目的。幼儿舞蹈教育作为素质教育的重要组成部份,在促进幼儿身心健康发展起着重要的作用,其表现在以下两大方面:促进幼儿身体正常发展,提高身体素质是人体活动的能力,良好的身体素质是发展其他诸素质的物质基础。对于正处于身体慢慢发育的幼儿来说,身体素质的培养是孩子们身心健康成长的前提。心理学认为,兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。认知过程也是一种产生兴趣的过程,在对舞蹈的认识中要培养幼儿的兴趣。爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”因此,幼儿舞蹈教育中,兴趣的培养非常重要。 二、民族民间舞蕴含着民族文化,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富的内涵 民族的才是世界的,因此幼儿的启蒙教育中就应该加入民族舞的元素,增强家乡的情感在幼儿启蒙教育中,舞蹈是最让幼儿接受的活动。要是传统民族民间舞给予儿童一种文化认同感,就必须培养幼儿对民族民间舞的兴趣,让幼儿逐步感受到舞蹈与文化的完美结合。比如民族民间舞教材一级组合中《小小手》中,舞蹈动作采用东北秧歌绕手绢花的手腕动作,训练的是手腕的灵活性,也为今后东北秧歌的学习打下了基础,音乐节奏欢快,清晰,富有趣味性。最后有鼓励孩子自己发挥想象做出不同的造型,特别注意舞蹈动作中做手腕动作时手腕放松手指自然伸直,眼随手动,这也是民间舞的特色。主要是夸张的表现事物的特点。在学习民间舞的过程中,孩子们也产生了浓厚的兴趣,通过对老师的模仿尽管孩子们的手刚开始不够灵活,自己也还是做出美的充满童稚气的手型动作。 三、伟大的现代舞之母邓肯在她的自传中谈到 教孩子把自己的身体置身与理智的严格控制之下也就是在扼杀他们的热情和灵感,这无疑是一种罪行!这也说明了在舞蹈教育工作中培养孩子创造力的重要地位,能成功地保障孩子身体健康发展的唯一力量就是生机勃勃的灵魂,决不能教孩子硬做动作,而是要靠他的心灵,当心灵趋于成熟时,那才给予指导和引导,换句话说,必须教会他们用合乎他们身体特点的动作,除非她自己知道为什么要做这一动作,这样,孩子才会熟练地运用姿势这一单纯的表达方式。培养孩子的创造性思维,养成独立思考的好习惯,多鼓励启发孩子。 1、应改革教学方法 多鼓励孩子自我创作。幼儿的世界是充满天真无邪的世界,赵国纬老师的《舞蹈心理学》中提到在舞蹈创造思维的培养问题研究,舞蹈学习离不开模仿,但不是单纯的模仿,必须在模仿过程中启发培养学生的创造思维和创造力。同时随着学生年龄的增长,知识技能的积累,创造思维和创新能力的培养应该在教学过程中逐渐占重要地位,这不仅是教学方法的问题,而是教育思想观点的重大变革。因此在教学过程中应让孩子多模仿,而模仿的前提是多观察,比如让孩子观察猴子戏耍,大象走路,兔子跳跃,长颈鹿吃树叶等动态比较明显的情景,从而锻炼学生视知觉和自由运用身体传情达意的基本手段。 2、音乐从刻板的芭蕾钢琴曲到悦耳的儿歌童谣 3、4岁的幼童对优美动听的音乐有着敏锐的反应能力,要注意她们的年龄特征和可接受水平,针对幼儿对欢快,节奏感强的音乐比较敏感的特点进行舞蹈教学。 3、力避成人化倾向 幼儿教育要结合其自身特点,因材施教,比如在做跳跃的动作是,3岁左右的孩子只需要她们感受跳跃的感觉即可,不要求做很标准的跳踢步,而5到6岁的孩子则可以完成小跳中跳之类的简单跳跃练习。要让孩子在舞蹈中保持童趣,童真,童稚童幻,童乐的协调发展。 4、增强孩子自我表现 多注重兴趣的培养,只有引发幼儿的学习兴趣才能收效,教学过程中要富有趣味性,激发她们的兴趣,多鼓励赞扬,同时把握孩子的个别差异性,具体问题具体分析。由于幼儿的注意力程度较分散,因此要关注在舞蹈教学过程中无意注意和有意注意相结合,培养孩子的有意注意,提高教学质量。 作者:李卓翰 单位:南阳师范学院音乐学院 幼儿启蒙教育论文:绘本教学中幼儿传统文化启蒙教育论文 1.动静结合,感受民族文化的意境 幼儿对生动、形象的事物比较感兴趣,这是幼儿年龄特征的充分体现。一些静态的、比较抽象的、离幼儿生活经验较远的民族绘本可以采取动态的教学形式,将幼儿真正地带入民族文化的世界中来。课例:绘本《元宵节的故事》讲述的是中国传统节日———元宵节的由来,以及一些流传下来的习俗,绘本中图文并茂地描绘了舞龙灯、踩高跷、猜灯谜等节日里热闹的场景,但仅凭幼儿的想象力或借一幅静态的画面,很难对这个传统的节日有深刻的感受,从而达不到最佳的效果。在元宵节到来之际,在家长互动中带他们真正地到生活中去体验,去赏灯、猜灯谜、做元宵,幼儿倍感新奇与兴奋,幼儿的注意力被吸引了,幼儿的兴趣也被调动起来了,在看一看、听一听、说一说、做一做中,感受中国传统的节日文化。这种动静结合、情景交融的活动形式不仅使幼儿直接地感受到文学作品的语言美、情景美,同时也使幼儿身临其境地体验到绘本中所表达出的传统文化的意境,激发幼儿对中国传统节日的兴趣,萌发民族自豪感。 2.声情演绎,理解民族文化的艺术 绘本中的语言生动、优美又富有童趣,教师在演绎之前要用心去感受作品的情绪情感,是明快开朗、活泼有趣,是娓娓道来、令人回味,还是轻松愉快、诙谐风趣。教师对绘本的演绎是对作品充分理解的基础上所表现出来的情感状态,这种真实的投入,是帮助幼儿有效接受、理解作品的一种重要方法。课例:《团圆》讲的是过年时发生的故事。年是中国人的传统节日,是一个团圆的日子。要过年了,爸爸从远方回家来,他为家人带来了快乐和温暖,可是,很快爸爸就要离开了,短暂的团聚之后又是长长的离别,期盼着下一次的团圆。温情而朴实的语言洋溢着幸福的气息。当我们被各种缤纷的词汇环绕着,争先把最华丽的语言倾诉出来的时候,这一种发自内心的最朴实无华的语言却最能打动人。故事中小女孩的情绪在不断地发生变化,我在教学中抓住这根情感主线,把过年时与爸爸幸福的团聚和离别后想念与期盼的心情用内心情感的语言传递给幼儿,使幼儿深刻地理解年对中国人的深远意义。 3.创设空间,体验民族文化的乐趣 角色扮演是幼儿喜欢的一种活动形式,幼儿喜欢表演,也喜欢看别人表演。在表演游戏中,幼儿扮演文学作品的角色,通过对话、动作、表情等表现故事情节,发挥想象,从而再现文学作品中的形象。课例:《老鼠娶新娘》故事中村长女儿抛绣球选新郎与勇敢的小老鼠阿强娶亲的画面激发了幼儿的兴趣,他们对这种中国传统的民俗十分好奇与兴奋。我为幼儿创设了一个开放的空间,满足他们的表现欲望,与幼儿一起玩抛绣球的游戏,幼儿扮演老鼠新娘与新郎,再现作品画面中娶亲的场景,幼儿在角色的演绎中、吹吹打打的音乐声中体验着这种民间传统婚礼的喜庆。此情此景,每位幼儿都兴奋不已,如同身临其境。幼儿在扮演角色中充分体验故事中情绪、情感的变化,体验着这种传统文化所带来的乐趣。总之,作为教师的我们有责任、有义务将悠久的民族文化保存、发扬和传承下去,帮助幼儿了解中国文化,这是值得我们深思的一个课题,在绘本教学中实施民族文化启蒙教育还需要我们不断的探索与实践,总结、积累出更为有效的教学方法和策略。 作者:姜海君 单位:上海嘉定区新源幼儿园 幼儿启蒙教育论文:幼儿语言启蒙教育论文 一、提高教师素质,转变教育观念 幼儿教师,首先必须提高自身的文化知识和业务技能,转变教育观念,掌握现代学前儿童语言观、语言发展观、语言教育观,把发展幼儿的言语态度、言语能力放在首位,总体上提高幼儿的语言素质,提高幼儿运用语言的能力,为日后学会学习打下基础。在进行幼儿语言教育时,要注意面向世界,面向未来,将单纯的知识传授转人到幼儿语言能力的培养,充分发挥幼儿学习语言的积极性,主动性,重视语言教育既要渗透在幼儿生活的各种活动中,又要专门组织相应活动使之落实到所有的幼儿身上,从而提高语言教育效益。在语言教育活动中要充分体现以幼儿为主体的现代教育观念,使幼儿不仅从中获得愉快体验,而且促进幼儿能力的发展。 二、将语言教育渗透到各个教育领城中 (一)在音乐活动中渗透 音乐是陶冶人的情操的一种艺术,幼儿普遍对音乐有浓厚兴趣,可在大班开展听音乐、学语言的活动。这样不仅提高了幼儿对音乐的理解能力和欣赏能力,更能使幼儿根据不同音乐性质用相应的语言来表达。幼儿歌曲中优美的歌词,动听的旋律,能使幼儿积累许多精练、优美、富有感情色彩的语汇,产生自编自唱的冲动,这种创造性的活动使幼儿体会到运用语言(创编)的快乐,对幼儿语言表达能力的发展有粉积极的推动作用。总的来说,幼儿在音乐活动中获得的语言既丰富又牢固,是单纯的语言教育所无法比拟的。 (二)在观察活动中,发展幼儿口语表达能力 语言是以词汇为建筑材料的,幼儿容易掌握的是那些熟悉、经常接触的词汇,而幼儿周围的生活及环境恰恰是他们最了解、最热爱的,因此要指导幼儿细心观察,以提高幼儿口语表达能力。让幼儿在观察中积累词汇,组织幼儿进行有目的的观察,让幼儿在对周围环境认识的前提下掌握语言、理解词意、积累词汇。外出郊游、日常散步、科学观察等都是发展口语的良好活动。教师应注意发现幼儿在观察过程中对事物的最感兴趣的时机,用富有诱发力的语言启发孩子去探索、思考、交流,为他们多多提供自由表达的机会,使得口语能力不断提高。 三、丰富的教学手段,开展语言教育活动 正规、专门的幼儿语言教育活动,是幼儿语言教育的主要途径。教师要精心创设语言学习情景,根据语言发展总目标,制定出相应的、科学有序的教学计划,以促进幼儿语言发展。 (一)通过儿歌,训练幼儿的语音 教会幼儿正确的发音,是发展幼儿口语的第一步,儿歌教学是练习幼儿语音的较好方式,它具有优美的节奏和韵律,幼儿容易接受,学习积极性高,经常性地朗诵儿歌,对于纠正幼儿的语音见效较快。朗诵诗歌、念绕口令、猜谜语等都能较好地训练幼儿准确地发出一些困难的较容易发错的音。 (二)开展多种形式的“讲述”活动 讲述活动是幼儿语言教育活动中的一种重要形式,新的教育观念中,讲述活动是以促进幼儿语言表述行为的发展为主,注意幼儿参与进述实践,逐步获得独立构思和表述的语言经验的一种有目的、有计划的教育活动。在幼儿园语言教学讲述活动中,较常用的方法有看图讲述、生活经验讲述、情景讲述、图画书讲述等观察讲述。此外,还应该注意听声音讲述,即听各种声音后的讲述,听任务对话后的讲述、听音乐讲述等,以及操作讲述,即操作玩具、用具等所进行的讲述如排图讲述、拼图讲述等。通过开展多种形式的讲述活动,提高幼儿的口语表达能力,将以前过多的注重幼儿的语言知识转变到当今的注重技能教育上来。四、开展区域活动,为幼儿创造丰富的语言环境在区域创设中,注意材料的多样性、操作性及丰富的语言环境,让幼儿在区域活动中,进行“做中说”—边做边说。借助说,推动游戏情节的展开,既训练了口语,又发展了想像力、创造力;“做后说”—活动结束后,让幼儿说说自己是怎样做的,通过丰富的词汇、连贯的语言对自己的活动作简单评价;“做前说”—先说说自己的计划,打算玩什么、怎样玩,然后按自己的构想去做。同时幼儿在游戏中会根据自己的生活经验,大胆地模仿成人的活动,学习运用简单的交流语言。区域材料的不断增加,幼儿的游戏内容会由浅人深,情节不断变化,角色不断复杂,幼儿置身于这样丰富多彩、富有情趣的情景中,既培养了幼儿的合作意识,又培养了幼儿的语言交流能力。 幼儿启蒙教育论文:幼儿游戏启蒙教育论文 1、学前幼儿游戏教育活动预设的必要性 在学前幼儿游戏教育教学中,活动预设还是十分必要的,活动预设对促动教学的意义也是很大的。 1.1确保教学环节紧密连接 学前幼儿游戏教育活动预设,可以提前预想和预设游戏教育活动中的每一个环节,每一个步骤,游戏教育活动能否一以贯之、能否高效衔接和是否会出现纰漏等情况,都可以通过预设而实现,真正起到了防患于未然的效用。 1.2切实增强游戏教育效果 学前幼儿游戏教育活动预设,增强了有效活动的紧密性,还能通过预设增加活动的游戏教育活动的精彩程度,这种紧密性和精彩设计,都将无形中强化游戏的教育教学效果,更利于今后游戏活动的开展。活动要点预设手段的融入,给游戏教育活动作出了一个效果保障,确保了教育活动的生动有趣。 1.3实现学前教育快乐教学 “快乐”二字在学前教育教学中,应该是起主导作用的教学理念,“快乐”也是幼儿教学的主旋律。在学前幼儿游戏教育活动预设工作中,本身就是为了让学前幼儿教育在快乐、愉悦的氛围中进行,而通过活动预设更能细致周密地做好教育活动的安排,更能确保教育活动的有效推进,从而实现快乐教学。 2、学前幼儿游戏教育活动预设的要点 在学前幼儿游戏教育活动预设安排中,科学把握其中的要点是至关重要的,共总结归纳出以下把握教学节点、把握游戏内容、把握游戏环节、把握游戏对象和把握教学宗旨等五个要点。 2.1把握教学节点 教学节点体现的就是游戏活动项目的安排,什么活动安排在什么时间,比如是上午还是下午,还是星期几等,其中也包括游戏的时间、内容、节奏和面对的对象等,都是要在把握教学节点中予以科学把握、统筹安排的,总之要针对游戏安排出一个流畅可行的流程。 2.2把握游戏内容 在游戏内容的把握上,还是需要下一番心思的,因为每一个时期的游戏活动,都要根据孩子们近期教育、最近教学的境况,来做以分析安排,还有孩子们近期的兴趣所在和时下的气候因素等,比如春天开展春游或者小燕子飞回来的游戏,而不能把这一类该游戏放在寒冷、白雪皑皑的冬季,一个是不适合教育;第二个是不合时宜。 2.3把握游戏环节 每一个幼儿游戏都是一件复合组成的作品,该作品由众多的元素和情节组成,也就是常说的游戏环节。不能否认,游戏环节是推动幼儿游戏教育活动的关键,决定着游戏活动能否顺利推进,这就需要施教者在要点预设的时候做好统筹的安排。 2.4把握游戏对象 每一个游戏教育活动都要针对不同教学阶段的小朋友,或大班、或中班、或小班,所以在预设游戏教育活动的时候,明确游戏对象还是十分重要的,从而根据不同的教学对象来安排不同的游戏内容。 2.5把握教学宗旨 每一项游戏都有着游戏之外和游戏之上的内容,也就是超出游戏本身的意义,即教学宗旨,除了让孩子们在游戏中度过一段欢快愉悦的时光以外,更重要的是要让孩子们增长能力、增长阅历、增长知识。 3、学前幼儿游戏教育活动预设的要点使用 不但要进行活动预设和要点分析,而且还要成功地把握使用要点,让活动预设的工作成果转化到幼儿游戏教育教学活动中去,笔者认为应该从强化节点把握、强化游戏掌控、强化教学宗旨三个方面入手。 3.1强化节点把握,让活动适时而用 前面已经提到过节点把握的意义和重要性,就是要把游戏的时间、游戏的内容、游戏的节奏和游戏面对的对象等都一一列举出来,并详实细致地加以安排,从而确保每一项游戏活动都能恰到好处地、适时适地、适合对象地安排好相应的游戏内容,也就是节点的科学把握。同时,在游戏启动之前,要有一些物质准备,即小熊家的家具、餐具、相关用品及各个活动角色的头饰和服装等,都要一应俱全。游戏的时间选择上,应该选择上午,而且是一个阳光明媚的天气里,让孩子们在相对宽松、愉悦的心情里去完成这一游戏活动,面对的对象应该选择中班的小朋友,因为5-6岁的孩子正是对世事懵懂、好奇的时候,对《小熊请客》游戏的兴致更浓,更利于游戏活动的推进。本次游戏活动的目标,就是要培养幼儿接人待物和到别人家做客的一些生活经验,让他们健康地成长。 3.2强化游戏掌控,让活动恰如其分 在游戏掌控中,主要包括游戏内容、游戏环节和游戏对象等方面的掌控,一个原则就是:让游戏教育活动顺利推进,让游戏活动恰如其分,预设要点就是要成功地掌控游戏。例如,在举行《麦当劳》和《娃娃家》两项游戏教育活动时,目的要通过游戏来有效培养孩子们热爱生命、热爱生活、热爱家庭的良好德操,通过游戏中的角色扮演和角色互换,让孩子们明白一些粗浅的社会关系,让孩子们稚嫩的肩膀虚拟地担起一些责任。这次活动是将两个游戏串联起来,在《麦当劳》游戏中要正确引导幼儿主动、自如、大方地使用礼貌用语;在《娃娃家》游戏中要启发孩子们对角色的认识,角色的担当意识。幼儿教师则要在活动的过程中,肯定和鼓励幼儿的表现。 3.3强化教学宗旨,让活动有声有色 应该高度清醒地认识到,学前幼儿游戏教育教学,不单单是游戏而且还是教育活动,所以,在预设要点的时候,一定要有教育意义,让孩子们既锻炼了能力、又学到了知识、增长了本领,这是至关重要的,说白了就是要有教学宗旨,每一项活动、某一项游戏,能让孩子们学到了什么,在有意义的前提下让游戏教育活动有声有色。例如,在举行《小白兔活动》游戏时,也要做一些活动前的准备活动,比如小白兔、大灰狼的头饰和服装;另外还要对场景、场地作以一定程度的修饰和准备。需要做重点练习的有:兔宝宝随着有韵律的音乐练习做早操,小白兔的行走姿势——兔蹦的练习,勇于面对大灰狼的对话和勇气,同时还要有一项附属性的游戏活动——《收获胡萝卜》活动,让孩子们懂得播种与收获的重要,明白物力维艰、劳动光荣的道理,这两个道理再加上“不怕邪恶、战胜邪恶”的道理,就是此次游戏活动的教学宗旨。 4、总结 在学前幼儿游戏教育教学中,把握游戏要点,强化活动预设,依然是今后学前幼儿游戏教育活动中需要认真把握、科学掌控的。诚然,幼儿教育是一篇大文章,需要众多的专家、学者和广大幼儿教育工作者去积极努力,鼓励和推动学前幼儿教育教学工作有效推进。 作者:李章琼 单位:贵州省遵义师范学院 幼儿启蒙教育论文:幼儿数学启蒙教育论文 一、幼儿园数学教育含义 幼儿园数学教育是通过直观教具,使幼儿从具体材料和游戏活动中进行抽象,由外部的感知活动内化为内部的思维活动,并用语言促进思维,培养幼儿对数学的兴趣的教学活动。数学高度的抽象性、严密的逻辑性,决定了幼儿园数学教育对幼儿发展的重要作用。 幼儿数学教育是指幼儿在教师或成人的指导下(直接指导或间接影响),通过他们自身的活动,对客观世界的数量关系以及空间关系(包括数、量、形、时、空等几方面)进行感知、观察、操作、发现并主动探索的过程,是幼儿发展思维能力的过程。 二、把要教授的知识编成小故事 故事是幼儿最喜爱的一种文学形式,通过故事教学,能增长幼儿知识,发展智力。孩子都爱听故事,尤其是在听故事的同时,如果老师边讲边出示故事中的事物,那幼儿的兴趣就更浓了。因此,我常把教学内容编成简短的小故事,让幼儿以听故事的形式来学习。如教幼儿学习认识“1”和“2”时,我编了这样的故事:“今天小兔到小二班作客,他带来了很多礼物,准备送给小朋友。是什么礼物呢?边讲边出示实物:一张纸,一本书,一盒蜡笔,一盒彩泥。这些都可以用数字‘几’来表示呢?”通过这样的演示,幼儿很容易地认识了“1”。认识“2”时,也用了同样的方法。教师以小兔的口吻、小兔的角色进行教学,吸引幼儿的注意力,丰富幼儿的感性认识。但是,同样的角色和内容,不适宜于编成教学内容相仿的小故事。例如,在认识“3”和“4”时,如果再以小兔到小二班作客这样的故事出现,那幼儿一定不会再有兴趣了。此时,我把小兔这一角色改为布娃娃,以布娃娃过生日为题材,布娃娃买了许多东西来请客人们吃,买了哪些东西呢?教师出示水果,让幼儿数一数有多少水果,从而认识了“3”。接着,又出示糖果,再数一数,从而认识了“4”,最后,布娃娃和小朋友一起玩游戏,请小朋友按要求取相应的雪花片,做相应的动作等等,从而进一步认识了“3”和“4”。在这种宽松氛围下,幼儿学得开心,教师教得轻松。这种方法也符合幼儿以无意注意为主的记忆特点。 三、请幼儿担任故事中某个角色 幼儿不仅爱听故事,而且更喜欢参与到故事中去。因此,在设计某些教学活动时,我会请幼儿担任故事中的角色,激励幼儿更加认真地听故事,参与故事。如教幼儿学习分类,我请幼儿为故事中的大象和老虎分饼干,激发了幼儿的责任心,促使他们认真听清楚分类的要求。因为只有听清了要求,才能当好饲养员。幼儿在担任饲养员的过程中,不知不觉就学会了分类。再如,在复习认识数字1~5,并学习用点子表示数量的活动中,我让幼儿担任故事中的主角,请他们去公园看花。看到了漂亮的花,学着用点子表示花朵的数量。再让幼儿看了点子猜猜有几朵花开了。通过这种方法,幼儿在参观公园的情境中,不仅听了故事,而且, 积极地参与了故事,学到了相应的数学知识。 四、幼儿担任的角色有操作机会 心理学上说:当无意记忆的材料成为活动对象时,记忆的效果就会提高。因此在活动中应多为幼儿提供操作机会,让幼儿尽可能的多动手操作。我在设计故事情节时,尽量为幼儿提供这样的机会。如前面的例子:给老虎、狮子分饼干;参观公园看花等也是如此。再如教幼儿学习对应比较多少时,我还是请幼儿担任饲养员,按照一定的要求给小动物喂水果。在喂水果的过程中,幼儿很轻松地学会了对应比较多少。 五、帮助故事中的角色 每次的数学活动,教师都会对幼儿提出一些要求,久而久之,幼儿对教师的要求会没有兴趣,懒得理会,如何使幼儿乐意地按要求去做呢?我在编故事时,常会把一些数学操作要求变成故事中的角色求助小朋友的事情。故事中的角色往往是幼儿喜欢的,他们会乐意地去帮助故事中的角色,这样一来,就调动了幼儿的积极性、主动性。如学习交替排序时,我就以布娃娃爱吃排好队的饼干为由,要求幼儿发放饼干,圆饼干交替排好队,幼儿为了让布娃娃乐意吃自己的饼干,就会很认真地按要求去做。这时,教师出示布娃娃,拿着布娃娃来到幼儿中间,排好队以布娃娃的口吻表扬幼儿,如此一来,小朋友特别的高兴,排饼干也更起劲了。 六、与故事中的角色一起玩爱玩是孩子的天性,尤其是当幼儿与故事中的角色一起玩游戏时,那就更高兴了。如教幼儿学习按大小和颜色分类活动中,我设计了小鱼游的游戏,老师拌演故事中的鱼妈妈,小朋友自然就是各种各样的小鱼了。在游戏时,小鱼听好鱼妈妈的要求,根据各自的特征,按鱼妈妈的要求做相应的事情,在快乐的游戏中,幼儿轻松学会了按大小和颜色分类。再如认识白天、黑夜的活动,老师拌演兔妈妈,幼儿当小兔,兔妈妈和小兔一起玩游戏,在玩的过程中给认真动脑筋的小兔戴上小体头饰,于是,在游戏中,努力想戴上头饰的幼儿积极地跟着兔妈妈一起玩,不知不觉中,可爱的“小兔子们”也逐渐认识了白天和黑夜。 以上就是我在小班的数学教学活动中尝试采用的一些方法,通过将故事与数学活动的巧妙结合,把枯燥、乏味的数学活动变的生动、有趣,激发孩子们对数学的兴趣,吸引他们的无意注意,让孩子们喜欢数学并学好数学。 摘要:幼儿数学启蒙教育决不能单纯教知识,而必须寓教于乐,在幼儿感兴趣的游戏或活动中渗透粗浅的数学知识,让幼儿在感知知识时或得满足感。只有当幼儿对某一学习产生了浓厚兴趣后,他们才会全神贯注地参加进去,并充分发挥自己的主观能动性,接受知识。 关键词:幼儿数学启蒙教育 幼儿启蒙教育论文:幼儿钢琴启蒙教育中的音乐素养 【摘要】音乐素养是学习音乐的综合素质教育,它是一门独立的专业学科,是音乐基础课,必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。音乐素养是我国各类艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。并且,音乐理论是培养学生的全面音乐素质得到加强的一门必要学科。在本论文中所指的音乐素养主要是针对幼儿的层次较为浅薄的基本音乐理论,需要钢琴老师运用浅显易懂并且诙谐有趣的方式讲解给幼儿以及青少年儿童。 【关键词】幼儿钢琴;启蒙教育;音乐素养 一、音乐素养在钢琴启蒙教育中的重要性 (一)音乐素养是钢琴学习的调味品。 在钢琴教学中加入音乐素养能够使枯燥的教学和学习充满趣味。过分强调技能的掌握,缺乏音乐素养的润色,容易造成学生学习钢琴过程中的反抗情绪和疲劳心理。在《音乐生活》2010年10期的“谈音乐素养对钢琴启蒙教育的影作用”一文中谈到,“缺乏正确的音乐素养教学的支撑,钢琴启蒙学习就成了枯燥的反复的机械的动作练习。”确实,一些孩子学习钢琴,往往只是为了每年夏天的考级而练习,一年内下来能完整谈完的曲子不超过十个,除了一纸证书,几乎没有关于音乐本身的收获。在功利的动机和目的下,钢琴启蒙教育只能是无奈了。常年累月的手指基本功训练,老师强调的练习时间和练习数量,家长们对学习进度的关心,这些都促成了音乐素养在钢琴启蒙教育中的缺失。掌握技巧确实需要反复无常的练习,但是人,特别的小孩子的注意力和耐力是有限的,过分强调训练的时间和数量上的强度,非常容易使人产生一种大脑的疲劳从而使钢琴的学习变成一种机械的手指跑动,在这种情况下钢琴学习不但不能提高人的音乐才能,还可能让孩子产生对钢琴学习的厌学心理并且迁移到其他的学科上去,这样的结果是得不偿失的。 (二)音乐素养可以提高钢琴学习的效率。 在钢琴教学中加入音乐素养的学习能够提高钢琴启蒙学习的效率。在学习一首乐曲时,在还没有了解乐曲创作背景,作品风格,音色的处理,甚至都不知道这个曲子的调号的前提之前,学生就开始视奏,这样一来,一是毫无美感而言,往往也出现一大堆识谱和节奏上的错误。甚至在弹错了之后,学生根本意识不到自己的错误而继续错误的练习,这一点是着实可怕的。在教育家应诗真的钢琴教学法一书中提到“学生对谱的效率很低的原因是在视奏阶段只是照本宣科,对于乐谱当中的调性、和声以及曲式等一些基本乐理知识模糊不清。”在这篇论文中我们讨论的是幼儿钢琴教育,不能把音乐素养等同于高等音乐教育中的音乐素养,但是教育从娃娃抓起,在钢琴教学的启蒙阶段就应该注重音乐素养的导入,让学生有理论的概念,学习钢琴不仅仅是乐谱上的那一点音符,不然就会出现上文中讲到的教学误区和学生的练琴瓶颈情况。 (三)在钢琴教学中加入音乐素养的学习可以增强音乐表现力。 在廖乃雄的《音乐教学法》一书中提出“音乐应该有起伏,有强弱。”一方面,音乐力度上的变化需要通过手指的控制力来体现,另一方面,更重要的就是学生需要了解乐曲的结构,乐谱中出现的强弱记号以及背后所代表的音乐感情。授人以鱼不如授人以渔。弹奏一首乐曲的最终目的是要感受音乐,向观众表达这种音乐中的情感并且能让观众也能引起情感上的共鸣。但是可悲的是,学生往往没有音乐审美能力,对于古典乐曲没有模仿能力,这是我们钢琴教学的一种失误。而在现实中,我们往往能看到,弹奏的非常流利的学生,手指基本功已经超过了同龄人的水平,甚至可以演奏古典名曲,但是在他们弹奏的乐曲中却不能感受音乐本身的美感和音乐所要表达出来的艺术意境。 二、我国钢琴启蒙教育中的音乐素养的现状 (一)重视程度不够。 作为音乐的入门级学科,音乐素养反倒成了钢琴启蒙教学的边角余料这样一种角色。随着社会经济政治的发展,大城市里的孩子大都拥有较好的生活条件和受教育资源,深谙世事的父母知道,让孩子专业知识好只是孩子发展道路上的一个标准,但是并非唯一标准,要想在大城市里安家立命,出了优秀的文化知识,还得多才多艺,因此,学习一门乐器,尤其作为乐器之王的钢琴成为大家的首选。但是本身学琴的动机已经功利性了,开始学习的时候才发现学习钢琴原来是一个系统而繁琐的工作,包括要家长陪着上课,认真做笔记,下了课之后,还有日复一日,年复一年的陪着孩子练琴,对大多数家长而言确实有吃不消的现象,所以,就总会听到家长们托词说孩子不作专业的学习,只是业余练练琴陶冶情操,随之而来的便是松懈和敷衍,这种情况下的钢琴教学从老师的角度看上去就往往有心无力了,音乐素养是一门系统的学科,没有一定的时间人力财力是没有办法完成的,久而久之,老师的教学热情也慢慢褪去了。 (二)教学模式的不合理。 社会钢琴启蒙教学进行的场所一大部分是在有私人承包的钢琴艺术培训班开展的,本身就有盈利性,老板只在乎老师手上的学生出勤率和流失情况,并且,四十万分钟一节课,一个学生接着一个学生,要联系好钢琴,不但要给孩子学习乐曲,还有音阶联系,《哈农》《拜厄》《车尔尼》练习曲系列,一节课就像是打仗似地,根本没有时间可以腾出来系统的讲解乐理知识。目前,我国有专门的音乐素养考级,一级和三级只有面试,考核学生基本的视唱练耳,考验学生对音准和节奏的掌握。四级有面试和笔试,不但要掌握视唱练耳的基本技巧,还要熟悉世界各种音乐风格的音乐类型,并且进行正确的选择。这一现象代表着我国音乐素养也开始得到全社会的重视并且已经开展了考核工作,激励学生坚持不懈的学习下去。 作者:陈顺 单位:湖南师范大学 幼儿启蒙教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育舞考级的影响 为了使中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育发挥积极的作用,本文通过文献资料法、问卷调查法、现场观察法等对北京市部分地区幼儿中国舞考级培训机构进行了调查研究,客观地分析了中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响,使大众正确地看待幼儿舞蹈启蒙教育的重要性,舞蹈教师和幼儿家长正确认识幼儿舞蹈教育的目的,走出幼儿舞蹈教育误区,使其促进幼儿全面发展。在此基础上提出中国舞考级发展的合理化建议,以促进中国舞考级更好地开展。 1研究对象与方法 1.1研究对象 以中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响为研究对象,以参加中国舞考级培训班的50名学生、100名学生家长、100名中国舞考级教师为调查对象。 1.2研究方法 1.2.1文献资料法 查询关于中国舞考级和启蒙教育有关书籍、文献资料,进行阅读整理,分析前人研究成果。 1.2.2问卷调查法 对参加中国舞考级培训班的学生家长、教师分别进行了“关于中国舞考级开展现状的调查问卷”家长卷和教师卷的问卷调查,对学生进行提问根据所得答案进行数据的统计与分析。发放问卷教师卷100份,回收100份,有效问卷97份,有效率达97%。发放问卷家长卷100份,回收100份,有效问卷93份,有效率93%。 1.2.3数理统计法 对回收问卷进行整理录入,对所得数据使用Excel进行统计分析。 1.2.4现场观察法 对参加中国舞考级班的学生进行课堂观察,家长对中国舞考级的态度,以及教师课堂教学情况进行现场观察。 2结果与分析 2.1中国舞考级的开展现状 2.1.1中国舞考级简介 本文所提到的中国舞考级是指中国舞蹈家协会中国舞考级教材。中国舞考级教材由著名舞蹈理论家、博士生导师冯双白先生亲自担任教材主编,集中全国优秀的舞蹈编导和教育专家精心编制。注重舞蹈素质教育,倡导“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念,把枯燥、紧张的考级变为孩子们热衷参与的娱乐性表演活动,激发孩子的想象力和创造力。教材共分10级,适用于4~17岁的少年儿童。 2.1.2北京市部分地区中国舞考级的开展现状 截至2015年4月2日,全国经中国舞蹈家协会公布教学会员单位约214个,注册舞蹈教师约26075名。经实地考察,目前北京市部分地区中国舞考级培训机构分布的比较广泛,各区县都有相应的培训机构。师资方面比较成熟,教学场地、器材方面也比较规范,有专业的把杆、地板、音响等。教学内容方面也是按照中国舞蹈家协会中国舞考级的相关规定,按照指定教材进行教学。 2.2影响因素分析 2.2.1幼儿启蒙教育时期的特点 所谓幼儿,是指年龄在4~6岁的孩子,也就是学龄前儿童。中国舞考级一级学生的年龄一般在四岁左右,属于幼儿舞蹈启蒙教育时期,在此年龄阶段幼儿的生理特点具有特殊性,生长发育是连续的、阶段性的、呈波浪式的发展。身体各系统的发育是不平衡的,各系统发育的时间和速度也不同。学前儿童的心理活动是由客观现实引起的,是通过神经系统,特别是脑的活动而实现的,并且表现在动作和活动中。幼儿在4~6岁性格活泼开朗、好奇心强、爱想象,行为上喜欢模仿、好动等特点。幼儿的身高体重在四岁的时候发展较快,但是由于幼儿头部发育尚不成熟,在学习舞蹈的过程中自觉性较差,注意力不易集中。 2.2.2中国舞考级教师的基本情况 舞蹈教师是舞蹈教学过程中最重要的因素之一,也是幼儿舞蹈启蒙教育的重要启蒙者。通过调查得知教师的性别分布存在男女比例不均衡的情况,以女教师为主(89%),男教师人数较少(11%)。中国舞考级教师所学专业主要以舞蹈教育、舞蹈表演为主,中国舞考级教师中非舞蹈专业教师占19.6﹪,根据进一步调查非舞蹈专业主要指幼儿教育专业。94.8%的中国舞考级教师具有中国舞考级教师资格证,但部分中国舞考级教师正在考取甚至没有中国舞考级教师资格证。在教学内容方面,教师认为中国舞考级的动作更适合幼儿学习,在教学质量方面也比没有中国舞考级教学内容的班级更好。 2.2.3家长对中国舞考级的态度 家长作为孩子的第一任老师,也是对幼儿成长影响最大的人。家长对于中国舞考级的了解程度存在性别差异,男家长对中国舞考级不太了解,女家长对中国舞考级比较了解。家长让孩子学习舞蹈主要是希望孩子培养兴趣爱好、锻炼身体。但是仍有少部分家长让孩子学习舞蹈是为了孩子往专业方向发展。中国舞考级属于素质教育、教材内容的丰富性、孩子自身兴趣是家长选择中国舞考级的主要原因。家长表示孩子在课余时间也会主动练习中国舞考级的动作。 3结论与建议 3.1结论 目前北京市部分地区中国舞考级培训机构开展的情况已比较成熟,并得到了家长的广泛认可与支持。中国舞考级可以促进幼儿在启蒙教育时期的成长发展,推进幼儿舞蹈启蒙教育时期教师队伍的专业化,提高家长对幼儿在启蒙教育时期学习舞蹈的支持,促进我国幼儿舞蹈启蒙教育事业的发展。但中国舞考级教师以及家长忽视了幼儿在舞蹈启蒙教育时期学习中国舞考级的真正教育目的,缺乏幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论支撑、中国舞考级师资培训班尚存漏洞、中国舞考级教师在教学中存在问题,将对幼儿在舞蹈启蒙教育时期以及今后产生不良的影响。 3.2建议 应尽快建立幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论体系,中国舞考级师资培训班要加强对教师的培训内容和管理,严格考试制度。在教学中,中国舞考级教师应正视中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的真正目的,认真负责地进行教学。家长应增加对中国舞考级的了解程度,选择让孩子参加中国舞考级班不应只局限在考级升学这一点上,幼儿在启蒙教育时期,学习舞蹈应以培养兴趣、锻炼身体为主。 作者:刘爽 单位:北京体育大学 幼儿启蒙教育论文:幼儿音乐启蒙教育中节奏感的作用 摘要:在现在的幼儿音乐启蒙教育中,节奏感就像是音乐的灵魂,在音乐教学中起着重要的作用。向幼儿教授节奏感,是学习音乐的基础,而节奏感就像是一栋房子的根基,只有根基稳固扎实才能使建筑物不会倒塌。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。这种节奏感的培养能够提高自身的音乐修养,获得更好的音乐造诣,使自身在受到音乐熏陶后通体舒畅、身心健康。在研究了大量海内外参考研究资料之后,结合大量生活中的实际例子,分析节奏感在幼儿教学中的重要作用。 关键词:幼儿音乐;节奏感;启蒙 在幼儿阶段重视儿童的音乐素养培养,这对全民的素质提高具有重要的作用。幼儿教育相当于整个民族教育的基础,只有在幼儿教育基础上把好关,才能提高国家素质教育的水平。音乐艺术教育是素质教育中重要的能力,而节奏感又是音乐艺术教育的重要基础。节奏感的培养,是教师指导教学的切口。 一、对于节奏感的认识 节奏时时刻刻出现在我们的生活中,无时无刻不在我们生活中出现。它有时候是有规律性的,有时候又是没有规律性的。这种节奏是在走路、吃饭、睡觉、聊天或者是更明显的音乐中体现的。节奏是音乐美感传达的重要手段。节奏感在音乐的传播中扮演着重要的角色,时而长、时而短、时而急促、时而欢快、时而忧郁。通过节奏感这个重要的联结纽带,使得我们能够欣赏音乐、领悟音乐,发现音乐的灵魂所在。节奏是来源于生命的主体和非生命的客体,是在两者相互或者各自的活动中,大自然的风雨雷电,人类情绪的喜怒哀乐,以及人与大自然的互相交融无不是节奏感的体现。节奏感在幼儿音乐启蒙中的教育是重要的教育内容之一,教师通过各种有效的教育手段来开发幼儿学习者的潜力,建立初学者对音乐节奏感的敏感度。例如,教师在教一段音乐旋律时,会要求幼儿拍打着节奏,doremido,doremido唱两次打一个节拍,经过多次练习后,幼儿就能掌握。在各种丰富多彩的学习活动中,树立幼儿的自主学习的积极性,在活动参与的过程中体会到音乐带给自身的感染力以及美好。心理上受到音乐的慰藉,在音乐的海洋当中寻找到节奏感带来的快乐。 二、对于节奏感的教学 德国著名的作曲家、音乐教育学家奥尔夫提出并建立了奥尔夫教育体系。在这个教学体系中,奥尔夫认为节奏感的训练是对幼儿音乐教育的基础。而这种训练应该贯穿于音乐教学的始末,时时刻刻为音乐学习服务。音乐学习包括歌唱、朗读、舞蹈、乐器等,在这些学习项目中,节奏感的教学发挥着重要的作用。在这样的艺术活动中,幼儿学习者调动了音乐的积极性,提高了学习音乐的兴趣,儿童的想象力和创造能力在无形中激发出来,在对音乐的深入学习中有更深层次的体悟。对培养幼儿音乐节奏感的教学不能停留在表面,教师所采取的教学模式应当是多变的。随着幼儿学习者的学习能力对教学方式作出相应的调整,结合实际的情况选择教学方法来进行对幼儿学习者节奏感的培养。教师的教学模式应当是与学生的主体学习积极性以及主体配合度来开展教学实践。在针对幼儿学习者的教学活动中,会有不同的年龄层次,比如说小班幼儿、中班幼儿以及大班幼儿,在这三个层次当中教师要进行针对性的教学,不能够用一种学习节奏的模式套用到三个不同阶层的学习者身上。 三、节奏感在音乐学习当中的作用 幼儿学习者通过对节奏感的学习,激发了隐藏在大脑潜意识当中的兴趣是首要的,节奏感的学习也调动了身体各种感官机能。在教学中,发现有的学生的节奏感较差,为了让学生跟上上课的内容,教师可以让他拿着笔在桌子上敲击,寻找节奏感。节奏是从哪里来的呢?比如说在听见声音的耳朵,把音乐的节奏感唱出来的嘴巴、身体的扭动、思维的活跃等各个身体上能参与的部分都在其中。节奏感的学习有利于左右脑的开发,这种学习对自身的协调性,对自身各方面修养的提高和帮助是显而易见的。在对节奏感的学习当中,幼儿的学习潜能被激发出来。教师通过教授一段音乐旋律,幼儿再把它模仿出来,经过反复的练习之后,幼儿会迸发属于自己的灵感体验,然后有了自己初具模型的音乐创作。教师在教学实践当中要打破传统的教学模式,不要让学生感到学习是被动的,让他们参与到教学中来。节奏感的学习有利于幼儿的身心健康发展。教师在教学实践当中要正确引导学生的节奏感,改变粗糙的教学模式,陶冶幼儿的音乐情操,使学生的音乐节奏感得到升华。总之,节奏感的培养在音乐教学启蒙阶段的作用是很大的。幼儿在节奏感的学习当中各方面的素养都会有很大的提高,对未来深入的音乐涵养的塑造起着决定性的作用。 作者:王琳 单位:江西省上饶县第二保育院 幼儿启蒙教育论文:关于幼儿钢琴启蒙教育的思考 [摘要]钢琴学习作为当今社会音乐教育最主流的选择之一,需求越来越大,而与之相应的师资、教材的发展还存在一些问题。本文作者以在工作中积累的点滴经验,进行了总结与分析,希望能和专家、同行们共同思考,为钢琴教育事业贡献自己的绵薄之力。 [关键词]幼儿;音乐教育;钢琴 随着社会的不断发展,人们对于精神文化层面的追求也不断增加,而教育就成了每个家庭的重中之重。为了提高孩子的综合素质,学习钢琴已经成了大部分幼儿的首选。而我国的幼儿钢琴教育,发展得还不是十分成熟,本文作者就在这一领域中的积累和思考,进行一些探讨,希望能与专家、同行们相互交流,共同进步。 一、音乐教育的作用 人的基本素质包括心理素质、生理素质和意识能力这三个部分。其中,除了意识能力之外,音乐教育可以对生理、心理素质培养起到良好的促进作用。音乐教育对幼儿听辨声音的能力、双手的协调运动,以及对生活中事物如温度、味道、颜色、触感等方面的感知能力培养,都有着极大的帮助。同时,音乐教育还能够影响心理状态的变化。接受过良好的音乐教育的幼儿,能够做到心理的控制、体会和理解。 二、钢琴教育的作用 很多的家庭都把器乐的学习作为幼儿音乐教育的重要手段,而钢琴学习就成了大多数家庭的选择。钢琴学习的益处主要表现在以下几个方面。 1.可以开发智力 在学习钢琴的过程中,幼儿的注意力、观察力、想象力、记忆力等方面都获得了长久的训练。诺贝尔医学奖获得者佩斯利认为,人的大脑分为左右两个半球。左半球负责计算、语言、抽象思维等方面的运转,也被称为“语言脑”;而右半球则负责情感、音乐、审美等部分,所以也被称为“音乐脑”。在我们的日常生活中,右手使用得较多,左手使用得较少,这就决定了左右脑发展的不平衡。要想使左右脑都获得较为充分的运用,就少不了科学的训练,而钢琴的学习就是一个非常好的途径。 2.可以培养良好的意志品质 钢琴的演奏是一个复杂的过程,需要运用眼、耳、手、脑、脚同步协调运动。在训练的过程中,难度大、困难多,绝不是能够轻轻松松完成的,这就需要幼儿拥有良好的意志品质,数年如一日地刻苦练习,没有捷径可走。同时,在学琴的过程中,也要学会拒绝种种诱惑,不断对自己进行约束。在这种训练下,幼儿会逐渐建立起不怕苦、不怕难、不怕累,专心钻研、练习的优良品质,这也为以后人生中的每一次努力都打下了良好的基础。 3.可以丰富精神世界 一个人想拥有充实的人生,除了智力上的成长,还要有感知这个世界的能力。一个完整的人格、细腻地感知世界的能力,能够让一个人时刻生活在一个鲜活的、充满着各种惊喜与感动的世界里。 三、钢琴教育行业现状 随着社会的发展,人们的物质和文化生活有了极大提高,“乐器之王”钢琴也走进了更多的家庭,琴童的数量增长极快,数量极为可观。与此同时,越来越多的人也加入到了钢琴教学的行业中来,但其中还是存在一些问题的。 1.教师的素质参差不齐 参与到钢琴学习的幼儿越来越多,但是师资的增长速度和质量还不能在短时间内与之匹配。我们都知道,一个钢琴专业学生的成长要花费很多年的时间,而这些学生毕业之后,想要胜任钢琴教师的工作,还需要很长时间的经验的积累,而大量的合格甚至优秀的钢琴教师,更是不可能在短时间内出现的。 2.教材五花八门,缺乏规范的指导 市场大了,教师多了,教学的方式也是各不相同。从教材方面来看,国内的、国外的、传统的、速成的,还有远程教学的……看起来选择越来越多,其实,教师们在使用时,如不能在科学的指导下进行,也难以对幼儿进行有效的教学。而且,钢琴作为一种舶来品,音乐作品也是外国作品居多,如果教师没有足够的相应知识背景,也难以进行正确的指导。 3.社会比赛、考级多,家长难以平和对待 社会比赛、考级本是为了激励学生们更好进行学习,而随着社会攀比的风气越来越重,家长对于琴童们学琴的初衷也发生了变化,有不少变成了“学没学会、学了多少,必须要有一张证书证明”,使得钢琴教育也越来越像“应试教育”,失去了本该有的那一份平和的心态。在这个过程中,有一部分教师开始忽视基本功的训练,只用几首曲目来进行教学,有的学生甚至在演奏自身能力驾驭不了的作品。这种揠苗助长的行为不仅妨碍了学生的成长,甚至让学生产生了厌学情绪,偏离了最初学琴的目的。 四、幼儿钢琴教育分析 1.幼儿的生理特点 幼儿骨骼中胶质成分较多,钙质比较少,有弹性但不像成人那样坚固。同时,韧性大不宜骨折,但容易弯曲、变形、损伤。教师在教学时要注意以上问题,首先,应让幼儿以科学的姿态进行演奏,琴凳的高度一定要适合幼儿自身身高,同时,脚下也不要悬空,要摆放适合他们的脚蹬,以保持弹奏时重心的稳定。此外,还要注意上身自然松弛的状态,大臂须向前弯曲,肘关节以下要尽量放松。这样才能保证幼儿以最科学自然的状态进行演奏。幼儿的大肌肉群已经开始发育,肌肉中的水分含量也比较高,多数肌肉呈现细长而柔软的状态,可以进行跑、跳等动作,但是缺乏耐力,较容易产生疲惫感。因此,在学琴及练琴的过程中,要注意时间及体力的分配及控制,活动量不宜过大,时间不宜过长,以免肌肉因过于疲劳而产生劳损的情况。 2.幼儿的心理特点 在最初的学习阶段,幼儿会被清脆的琴声、简单的动作所吸引,而进行主动学习,但是,由于受到能力的限制,所弹内容音乐性不高,所以在学习的过程中,一部分幼儿会因为内容的枯燥、缺乏吸引力而放弃,另一部分幼儿则意志坚定,在克服一个又一个困难之后,能够长远地走下去。当然,在这个过程中,家长的态度也起到了很大的作用。幼儿的思考和判断能力有限,所以,在整个过程中,他们的行为以及心理上是受到家长的影响和支配的。有些幼儿对于钢琴的兴趣和动力也是靠家长帮助积极引发出来的,有些家长看到周围的同事、朋友家的孩子学琴,也不想被落下,所以就命令式地把孩子拉进了学琴的大军中来。孩子的学从某种意义上来说,也属于被动的。所以,其中也会有装病逃课、逆反心理增加等问题出现。 五、幼儿钢琴教学分析 (一)幼儿钢琴启蒙教材的选择 目前市面上的教材五花八门,看起来丰富齐全,其实,不经过分析研究,难以做出科学的选择。 1.《拜厄初级钢琴教程》拜厄的这一本教材曾在19世纪风靡整个欧洲。这本书的优点在于:从浅显的单手识谱练习入手,再进入双手齐奏的训练,这些过程并不需要有音乐的天赋,只需要动作协调、反应及时,一般的学习者都能在短时间完成学习内容,它的前半部分安排得较为科学易行。不过,这本书受到那个时期音乐创作特点的束缚,几乎都是右手旋律、左手伴奏的基本模式,几乎没有涉及复调音乐。此外,后半部分对于幼儿来说,还不太能够驾驭。 2.巴托克的《小宇宙》巴托克在传作体裁方面涉及很广,他的交响乐及室内乐中很大一部分已经被公认是20世纪音乐的经典,他为幼儿钢琴入门所创作的钢琴曲集《小宇宙》得到了各国专家的高度认可。本书共有6册,充分体现了20世纪的音乐风格。这套教材非常科学、系统,每条曲目短小精练又有明确的训练目的。这套教材与之前提到的《拜厄》呈现出了不同的教学模式。 3.《巴斯蒂安钢琴基础教程》这套教材共有6种程度,总计24册,每一种程度基本都有《基础》《乐理》《演奏》《技巧》《视奏》几项内容。通过这套教材的学习,幼儿能获得较为全面的知识和技能。 4.《幼儿钢琴教程》李斐岚著。这是一本国内的优秀幼儿启蒙钢琴教材,中间有插图,容易吸引幼儿的注意;也有旋律简单上口的儿歌,更容易引起幼儿的共鸣,也容易上手。在了解了常用的启蒙教材之后,教师须根据幼儿的实际情况,进行科学选择、合理搭配,以期在幼儿学琴的路上能够少走弯路,获得更实在的进步。以上是我在教学工作中的一点小小的积累与思考,希望能与更多的专家及同行们交流,共同提高。 作者:张颖
当代音乐论文:当代戏曲音乐创作的两个问题 当代戏曲音乐创作的两个问题 “”以后到现在,戏曲音乐在创新方面的成就不突出,新作品虽有一定数量,但给人留下深刻印象的佳作很少,总体看这三十多年的戏曲音乐创作未能打开新的局面,迈上新的高度。回顾历史,明清两代和20世纪前期,表演艺术各门类中分量最大、创作最繁盛的是戏曲,音乐园地里创作成就最高的也是戏曲音乐。昆曲的水磨调和梆子、皮黄的“板腔体”等,先后代表了明清和民国时期中国音乐创作的最高水准,到今天仍然是中国传统音乐的最宝贵的遗产。上世纪50年代到“”时期,戏曲音乐也有显著成就,例如京剧“样板戏”的音乐也走在该时期中国音乐创作的最前列。然而这三十多年来,戏曲音乐却进退失据,越来越走不出“低迷”。当然三十多年的戏曲音乐创作是个很大的研究题目,笔者的接触范围和认识水平都很有限,本文只能管中窥豹,就其中两个比较突出的问题略陈己见,以向方家求教。 一,关于创作指导思想 从上世纪50年代到现在,戏曲音乐在处理新、旧关系方面的指导思想有一脉相承之处,也有过一些明显变化。其实戏曲自形成之日起,艺人就很懂得创新的重要性,因此戏曲音乐的“传统”从来就不是固步自封和僵化。例如程砚秋1939年所作《致凌霄汉阁主谈歌法》一文,便是与剧评家徐凌霄(凌霄汉阁主)讨论唱腔的“推陈出新”问题,[1]名满戏苑的“程腔”也无疑是艺人自觉发扬创新精神的典范成果。上世纪50年代一批新音乐工作者被派进戏曲剧团,与艺人一道从事戏曲音乐改革和创作,为戏曲音乐注入了很多新的成分。但新音乐工作者和艺人在磨合过程中,围绕传统与创新的关系也出现过不小的分歧,为此戏曲改革的领导者们提出了相应的原则。当时戏曲改革的领导者中不少人都很熟悉戏曲,有些还曾投身戏曲创作实践(如田汉、马彦祥、马少波、欧阳予倩、杨绍萱、任桂林、张庚、马可等),在音乐创作上推行的指导思想也兼顾了迈出新步和保存传统两个方面。这里可看1958年在文化部组织的一次现代戏联合观摩公演后部分音乐工作者的总结:“这次参加联合公演的剧目,在音乐上,都保持了本剧种的鲜明特色,使人听来非常亲切,没有格格不入的感觉。在具体唱腔的设计上,都是尽先考虑运用本剧种的传统唱腔,不足时再加以创作。”“要突破传统音乐在表现新人物的思想感情方面的局限,就必须加以创作。但是这种创作,又要在继承传统音乐的基础上进行,难就难在这里。”[2]这些意见既肯定了创新的必要,更强调了对传统的尊重:旧有唱腔要尽量沿用,不足以表现新内容时才进行创新,而且创新不能走得太远。这些言辞谨慎的话,正体现的是当时戏曲音乐在处理新、旧关系上的基本原则,概括起来便是“传统第一,创新第二”——摆在第一位的还是尊重和延续传统。按照这样的原则,当时的戏曲音乐创作也取得了可观的成绩,不少新戏的音乐都不远离传统,同时也有时代气息,曾经出现的“冒进”倾向(如“创造新歌剧”等)也很快得到抑制。 但在60年代编演现代戏的热潮中,为了突出表现“革命精神”,音乐出新的步子显著加大。“”时期的“革命”狂潮,更使“传统第一”的原则变成了“创新第一”。京剧“样板戏”的音乐大大突破了京剧音乐的传统,让人耳目一新。各地剧种在移植京剧“样板戏”时为了“不走样”,更将本剧种的音乐传统大量抛弃。不过京剧“样板戏”的音乐创作水准很高,在体现新的“时代精神”的同时,也未完全脱离京剧音乐的传统,应该说是对传统进行大幅度的加工改造和提炼升华的产物。 “”后,戏曲音乐创作重又回到“传统第一”的轨道。此期间创作的新戏音乐一般出新幅度不大,常显得半新不旧(多是包装新而内里不新),而且艺术高度远未超越60~70年代的京剧“样板戏”。又因传统戏曲的流失越来越严重,保护传统成为日益迫切的任务,因而在新戏创作中,往往更多强调的是“移步不换形”一类理念。然而这一时期戏曲的外部环境已大不同于以往:文艺园地在“改革开放”形势下空前热闹,新奇事物纷至沓来,让人眼花缭乱,艺术爱好者(消费者)们的选择十分多样。社会音乐文化的总体水准也在节节提高,看看欧美音乐剧的舞台风貌和音乐,便可知道在当代人(尤其年轻人)眼里什么样的舞台艺术才能算“新”。身处这样的环境,戏曲音乐必然是不进则退。创作的“低迷”和与观众的大量流失,不能不促人反思:戏曲音乐创作的指导思想是否应该根据形势的变化而作一定调整? 不能不注意的一个基本事实是:随着时移世易,戏曲传统与时代的距离已显著扩大,并且还在不断扩大。60年前戏曲音乐的传统好些方面还不是太旧(习惯上20世纪40年代的创作也会被算作“传统”),因此当时的创作不需要太多出新,也不会显得落伍。但时至今日,新、旧之间的距离已远远超过60年前,在同样的传统基础上的同样幅度的出新已完全说不上是“新”了。因此新戏创作要跟上时代,只能加快前进步伐。在这样的局面下,特别需要提倡不拘一格的创作理念,即允许多种不同做法(包括不是“传统第一”的做法)积极尝试。常识告诉我们:创作的自由度越大,出好作品的几率越大;反之路子越窄,出好作品的希望越微渺。总体上讲传统当然不能抛弃,但每一部新戏在具体做法上都应该有自己的选择。不同观众群的口味不同,不同时期的风尚不同,不同作品的内容和风格定位不同,不同剧种的传统基础不同,不同创作者的才情和理念不同……因此每一部新戏都是一个独特的“个案”,应该有自己专设的创作目标,包括对传统有自己的取舍,在“出新”上有自己的追求。 主张创新不离传统的理由之一,是新戏应该承担保存传统的任务,这种理由其实很需要反思。传统保存需要尽可能原汁原味,新戏创作却需要大幅度出新,如果两种需要很难调和,就不妨让它们各行其是:传统的主要载体是老戏,老戏在传统就在,因此保存传统的重点应该是保护好老戏;新戏的主要任务是走出新路,跟上 时代,因此不应该让新戏更多承担保存传统的职责。要急追时代,当然要“轻装”前进。新戏能多多延续传统再好不过,但前提是符合每一部作品自身的艺术需要,不能为保存而保存。强调保存传统无疑会加大新戏创作的难度(上面引到的半个世纪前的那篇文章就已感叹“难就难在这里”),如果勉为其难把作品搞得半新不旧,看起来是一举两得,实际上却可能适得其反:既不能体现时代风貌,也不是真正保存传统。数十年来新戏数量已不少,但总体看不仅创新不理想,而且传统也没保存好,其中的教训很需要总结。 二,关于作品评价机制 戏曲在过去时代是靠观众为生,观众是戏曲的“上帝”。观众中数量最大的是普通民众,他们常常代表市场的力量。同时昆曲一类“高雅戏曲”主要以文化精英为“知音”,他们人数少,但文化水平高,影响力大。不论普通民众还是文化精英,观赏戏曲都是为了获得艺术的愉悦,他们对作品的艺术质量当然很“挑剔”,他们评价作品的原则当然是“艺术第一”。他们中的很多人都热爱戏曲,一些人还热心习唱习演,甚至投身创作,因而很熟悉戏曲的“门道”。在这样的“上帝”面前,出色的艺术必然得到赏识和鼓励,水准低下的作品也必然难以立足,这样的“上帝”当然是推动戏曲不断攀登新的艺术高度的巨大力量。 从上世纪50年代开始,戏曲由政府全面管辖操办,这种体制意味着戏曲的“上帝”不再是广大观众,而是“上面”。戏曲的评价机制由此发生根本改变:一部戏的好赖主要是由“上面”判决,观众的意见无足轻重,与此相应,戏曲的存活状态也不再由市场决定。在这样的评审中,艺术的位置不仅排在“第二”,而且对艺术的评审结果不一定“靠谱”,因为官员中戏曲行家(尤其戏曲音乐行家)很少。举一个例子:上世纪80年代我在某剧团的乐队工作,一次文化局长审查我团一部新排的戏,提的一条意见是主奏乐器板胡的声音不够大,因此建议用两把板胡一起拉。这样的意见剧团听也不是,不听也不是,好在那位局长只是说说便罢,没有坚持一定要照办。近年来有关部门主持的种种评审成为戏曲新作评价的重要形式,为了体现评审的“专业性”,评审者中也会有专家,但专家是“被组织”的,他们的作用往往有限。而且专家也不一定能代表广大观众,因为从实际情况看,并不是专家评价高的作品,广大观众就一定都会喜欢。 有关部门主持的评奖和资助,已成为戏曲创作重要的“导向”。对于既给奖又给钱的评审,剧团当然趋之若鹜,创作上也会有所迎合,有时还会加上“戏外的功夫”。这种以获奖和争取经费为目标的创作,自然很难将观众的欣赏需求放在最重要的位置,也很难做到“艺术第一”,因此,有些作品缺乏艺术光彩、不受观众欢迎再正常不过。有些获奖作品很少公演,更难得看到这些作品的唱段在群众中传唱的情形,这也说明这样的创作与广大观众的艺术需求并不吻合。纵观近年来的新戏音乐创作,艺术水准不高是一个普遍问题,这与缺少来自观众方面的检验当然很有关系——不经过观众的认可,等于“绕过”了艺术产品最重要的质量检验环节,撇开了试金石,如何验真金呢? 从戏曲音乐的发展历程看,观众与创作者的积极互动十分重要。一方面,演出过程中观众的现场反应(叫好之类)有即时校验的作用,可以让创腔者(也是演唱者)随时体察创作上的优点和不足,从而不断改进提高。另一方面,剧场之外创作者与观众(尤其懂“门道”者)的种种交流,也会对创作者有很大促进和帮助。上面举到的当年程砚秋与徐凌霄的交流便很典型:徐是素养很高的文化人(著名记者、作家),又是能唱能演的票友,艺术识见很高,有很多论说戏曲的文字见诸报刊,并有《记“程”》、《伶工特记· 程砚秋》等文专门讨论程砚秋的创作;[3]程对徐的见解很“倾服”,特意写成那篇《致凌霄汉阁主谈歌法》公开发表,并陈说自己在用嗓、运腔、咬字等方面的体会。显然这样的切磋和砥砺,对创作者的助益极大。没有创作者和观众之间的这种良性互动,戏曲在明清两代至20世纪前期不可能成为“艺术性”与“群众性”达到最大一致的艺术品种。这种关系在上世纪50~60年代仍有延续,当时不少新戏的唱段在观众中广为传唱(有些唱段一直唱到今天),同样是创作者高度重视观众的欣赏需求的结果。然而今天的局面已完全两样,新戏新腔普遍与观众很隔膜。不少新戏很注重形式包装甚至追求“大制作”,但艺术内涵很薄弱,唱腔缺少内在的美质和隽永的意味,难以打动观众的心灵。创作者并不把观众当作“上帝”,作品主要不是为满足观众的欣赏需求而创作,这样的作品如何能赢得观众的喜爱?在 这种局面下,创作者又如何从观众方面获得积极有益的反馈,从而推动自己不断提升? 作品的艺术质量也与上一节讨论的创新问题有重要关联。上一节之所以强调创新要不拘一格,步子要迈得更大,是因为太多迁就传统,容易导致艺术上打折扣。但深一层看,新、旧成分的比例还不是决定作品优劣的最终因素,例如“大制作”虽然“新”,却不能征服观众,虚有其表的“新”还会惹人生厌。反过来说老戏的唱段永远有人喜爱,也不是单纯因为“老”,而是因为那些唱段有艺术魅力,能与欣赏者的内心真正“合拍”。可见只是一个“新”字,还不能保证作品在艺术上一定成功,关键还是艺术水准。缺乏艺术水准的出新是为新而新,那类作品的问题不是形式上不够新,而是艺术上不够好。 评价作品的艺术质量,就是评价创作者的水准,因此作品评价机制也与创作人才的激励和选拔紧密相关。过去时代的艺人主要在市场中打拼,高超的艺术造诣是他们赢得观众的根本保证,谭鑫培的“谭腔”、程砚秋的“程腔”都要经过广大观众(包括行家)的严格检验,“阳春白雪”的昆曲也首先要在文化精英中经过高水平的品鉴。反过来说,只有真正把艺术放在第一位的社会评价,才能催生真正一流的作品和一流的创作人才。如果不重视对作品的艺术性的评价,或者无法准确鉴别艺术上的高低优劣,以致艺术水准不够的作品也能名利双收,那样的评价机制不仅不利于选拔优秀作品和激励优秀创作人才,而且贻害无穷。正像老师给学生作业打分:如果60分的水平打成90分,甚至反过来90分的水平打成60分,以后还会有多少学生朝真正的90分努力呢?目前戏曲音乐创作人才奇缺,队伍一年年老化,既能吃透传统,又有很强的创新能力的人才难得一见,这种状况实在堪忧。人才评价的导向对戏曲音乐的创作队伍建设来说至关重要,对戏曲音乐来说实在是生死攸关之事。 从历史的情形看,官办文艺体制本来有很突出的优势,例如可以集中优质资源,打造真正“高精尖”的作品,以重点示范方式带动艺术发展。但这需要主事者是真正的行家,并真正按“艺术规律”办事。例如在唐代开元天宝年间宫廷音乐达到了中国历史上的一个辉煌顶点,主持者李隆基正是著名的“知音天子”。上面说到的上世纪50~60年代戏曲音乐创作的成就,也和当时戏曲事业的领导者中有不少行家有直接关系。另一方面,官办体制容易出现“政治标准”狭隘化的问题,这又会导致艺术之外的“规律”压倒艺术规律的现象,对艺术创作很不利。这在“”时期的京剧“样板戏”中也有鲜明体现:主创者中也不乏戏曲(音乐)行家,但被推至极端的“革命精神”却对作品的艺术性造成明显伤害——英雄人物总是不近人情,他们的唱腔也几乎是一味的“高快硬响”。其实,“政治标准”的内涵如果是指内容的“真善美”,就不会与“艺术标准”相抵牾和冲突,它们之间也不存在谁是“第一”、谁是“第二”的问题——对于真正的艺术创作来讲,内容的标准和形式的标准在各自的领域里都是“第一”,没有必要把二者放在一起“排座次”和区分孰轻孰重。古今中外哪一部真正的艺术杰作是把艺术放在“第二”的位置上? 戏曲音乐创作当今面临的问题,从“外”看是跟不上时代,从“内”看是艺术质量不高。要紧追时代,就要减去过多的负载,包括反思已奉行多年、似乎是“不言而喻”的“原则”。要提高艺术水准,就要真正按艺术规律办事,把艺术放到“第一”的位置,所有相关环节都要把提升艺术作为主要目标。种瓜得瓜,种豆得豆,想收获什么样的“果”,就要播种什么样的“因”,这个道理本来很简单。 当代音乐论文:当代中国音乐文化发展伦理思考 摘 要 本文通过当代中国音乐文化发展道路的探索,针对中国音乐文化发展过程中出现的问题,提出了一些对策,并将伦理学融入音乐文化的思考中,提出了不仅要树立中国音乐文化发展伦理的观念,还应该以此来指导音乐教育行为,从而真正实现中国音乐文化的健康发展。 关键词 音乐艺术 音乐文化 文化 文化相对主义 在当下有关中国音乐文化与西方音乐文化是否具有可比性,中国音乐文化是否可走现代化发展道路等问题的争论中,“音乐文化”是一个被大家频繁使用的名词,但同时也是一个被误解,误用最多的概念。最为常见的误解之一就是将它的内涵等同于“音乐艺术”。在某些学者的言论中,“音乐艺术”与“音乐文化”常常被混为一谈,不加任何区分。于是便出现类似“音乐的现代化”,音乐价值的相对性等等一些似是而非,模棱两可的表述。 一、“音乐艺术”与“音乐文化”概念的提出 严格的讲,“音乐艺术”所指代的是一种特定的艺术形式,即由有组织的音乐所构成的听觉审美对象。对这种艺术形式的价值判断,尤其是审美价值的判断,无论是在不同的民族之间,还是在不同时代,不同流派之间,都难以形成一个划分高低优劣的统一标准,只是一个众所周知的事实。因此,在“音乐艺术”这个概念所限定的层面上,我们可以说:“音乐的价值是相对的”。 然而,“音乐文化”这一概念的内涵,已远远超出了“音乐艺术”所限定的范围。音乐文化包含音乐艺术,但却并非指音乐艺术。“音乐文化是多种性质不同、形式不同、作用不同的音乐现象的综合物”,他所指代是一些特定的文化现象,这些现象与音乐艺术有着千丝万缕的联系,但它们也有着自身的特征、性质和作用。总之,“音乐文化”是一个大的概念,而“音乐艺术”是一个较小的概念,我们不能用小的概念来涵盖大的概念,我们必须懂得,我们探讨的是“音乐文化”这个概念属下的诸多文化现象,而不是某种艺术形式的审美属性和艺术品位。 文化,按照广义,通俗的理解,就是指人类的创造,是人类物质文明和精神文明的总和。音乐文化作为人类文化的一种具体形态,它必然也是物质、制度、观念的综合体。从历史的,文化人类学的全部观点来看,审美价值是音乐文化多种价值中的一种,而不是其全部价值或唯一价值。因此,我们不能够仅仅从意识的,艺术的,审美的层面去看待一个国家的音乐文化,更要结合着物质的,制度的,观念的层面去看待一个国家的音乐文化。 二、中国音乐文化发展存在的问题 中国的音乐文化发展有着五千年的历史,到了二十世纪初期,音乐课作为一门独立的课程应用于课堂。但是,中国的音乐教育课程设置从近现代到如今近百年没有发生大的变化,已经不能适应当今世界音乐文化发展。这也就是说,中国音乐文化与当今世界上发达国家音乐文化之间存在着水平上的差距。 中国的音乐文化无论在物质的,制度的层面,还是在观念的,意识的层面,都没有能够适应当今世界音乐文化发展的需要,也没有能够充分的满足中国人民日益增长的文化生活需求,以音乐教育为例:就物质层面而言,教育设施的匮乏,办学经费的短缺,师资力量的不足,长期以来一直困扰着中国的音乐教育事业;就制度层面而言,中国的教育体制亟待改革,大量音乐人才的分布与流动极不平衡,一些专业音乐院系人满为患,而大量的音乐普及教育岗位则无人问津;就观念层面而言,音乐教育观念陈旧、闭塞、学术视野短浅、狭隘。以上三个层面是阻碍音乐教育事业发展的重要因素。 三、新音乐文化与传统音乐文化之间的摩擦 中国的音乐文化,需要在物质的、制度的、观念的各个层面上,全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果,从而尽快跟上当今世界文明发展的步伐。现代化的音乐文化是开放的,其信息传播的快捷性,交流范围的广泛性,足以使任何一种传统文化中的人们带来各种新意的、富有个性的艺术形式。中国近百年来音乐文化的发展变迁事业已充分证明了这一点。如果不向世界敞开国门,如果彻底拒绝现代化的进程,或许我们的音乐文化会保持更纯正的中国口味,会赢得那些喜欢异国情调的老外们更多地赞叹。但是这样以来,我们中国人就必须放弃发展的机会和选择的权利,我们就只能为别人去做传统的守护神,而不能为自己去做新文化的创造者。 当然,新文化的产生并不意味着必须将传统文化一概“淘汰”。举个例子来说,一对年轻人结婚,如用传统的拜天地,坐花轿的方式来举行他们的婚礼,这一举动显然有着传统的中国味道,从而得到旁人的赞美和羡慕。但是,假如一位家长不顾“婚姻自主”的原则,硬要按照中国传统的老规矩为自己的儿女包办婚姻,这就有理由遭到人们的反对。再假如那位先生还想效法旧时代“一妻多妾”的传统,要给自己添上几房“姨太太”,那么这一行为不仅要为已经“西化”了的中国人所不齿,而且还要受到国际法律的制裁。这个例子说明,传统文化中与现代文化不相抵触的东西,自然可以继承和发展,反之,便决没有不被割除的道理。 四、中国音乐文化发展道路探索 20世纪的中国新音乐是整个新文化的一个组成部分,是中国人民选择“新方式”来做事情,过生活的结果之一。“新学堂”的建立,“学堂乐歌”的兴起以及其成熟的发展,中国的无调性作品,中国的十二音作品的陆续出现,等等。所有这一切,均说明我们中国人“听音乐”,“做音乐”的方式有了明显的质的改变。这些行为令那些不习惯接受中国新音乐的外国学者感到费解。其实赵元任先生早已说得明白:“中西音乐有异,中国音乐有自己的‘国性’,只得保存跟发展。但我们中国人得在中国过人的日子,我们不能全国人一生一世只穿了一种学博物馆的服装,专预备你们来参观。”可见,那种要求我们中国人的音乐文化永远停止在1840年以前的想法不仅是不现实的,更是“不人道的”。 自宋代以后,中国音乐主要是以本土繁衍、变异的方式在发展。直到清末,外来音乐文化,尤其是西洋音乐文化与日本近代音乐逐渐传入,音乐由此兴起。而这种现象确实为中国音乐文化的进一步发展开辟了一条新路。 随着新世纪的到来,知识经济发展加剧了东西方音乐文化的交融和碰撞。弘扬中华传统音乐文化、使中华文明在信息大潮中绽放异彩是音乐教育工作义不容辞的责任。随着全球信息高速公路、电子出版物和远程教育的发展,东西方音乐文化将形成全方位的碰撞,民族音乐文化的历史命运引起了人们的关注。一方面各民族音乐文化在冲突和融合中会增加统一和普遍性;另一方面,民族音乐文化教育的繁荣和生存面临着威胁。全球信息网络一体化极易使西方社会的人生观、价值观长驱直入。在这场以文化渗透为主要途径和手段的新的“世界大战”中,中华民族的文化、文明和社会价值观关系到国家的兴衰、统一的成败。 一个民族、一个国家,如果没有自己的精神支柱,就等于没有灵魂,就会失去凝聚力和生产力。中华民族有着强大的凝聚力和革命的英雄气概,中国人民有着坚强的意志和必胜的信念。为此,我们要主动出击、积极应战,大力开发音乐文化信息资源。将伟大的民族精神、将具有中国特色的社会主义音乐文化信息送上国际互联网,使中华灿烂文化绽放异彩;激浊扬清,用中华文化抵御外来腐朽的文化的侵蚀,在我们民族的精神广宇里筑起思想文化的万里长城。 五、中国音乐文化发展伦理思考 但是,还有一些人反对将音乐纳入现代化进程,这类人被称为“文化相对主义者”。他们以“文化相对主义者”作为理论依据。在这里,我们应当看到,“文化相对主义者”原本是强调不同文化之间的平等,宽容,相互理解,尊重,各尽所长,共同发展。就这一点而言,我们应当赞同。但同时也应当看到,一些“文化相对主义者”否认存在着人类共同的价值观,否认人类文化发展的共性,否认社会历史进程的阶段性、规律性、否认生产力对人类社会发展的决定性作用。对此,我们必需保持清醒的头脑,必须深入细致地分析,弄清那些文化现象以及这些文化现象的哪些价值具有相对性,共通性,普遍性,进而在中国音乐文化与西方音乐文化相比较中,分清哪些是“不同”的不同,哪些是“不及”的不同,决不能一概而论,人云亦云。 然而,一些信奉“文化相对主义者”的学者们却没有这样去做,以至于“文化相对主义”在他们的手上完全变了味,走了调,成为一种妄自尊大,盲目排外,抱残守缺,固步自封的借口。他们以一种对立的心态,来看待中西方音乐文化的相互影响,彼此通融的历史与现实,以虚无主义的观点来否定现代化对于人类文化的普遍意义。由此可见,这些学者手上的“文化相对主义”,其实只是,狭隘民族主义及“国粹”论的结合物,它既不新鲜,也不先进,用它来解释文化历史现象,或指导我们的实践活动,必将造成观念上的混乱和行动上的失误。 总之,文化、音乐,都是为了人而存在的,20世纪的中国音乐文化首先是为20世纪的中国人民而存在。中国音乐文化朝向现代化的发展道路是中国人民自主的,正确的选择,同时,也是21世纪中国音乐文化发展的必经之路。现代化进程给我们带来的是一种新型的、开放的,有生命力的同时也是在审美趣味上更加多元化的音乐文化。它是中国音乐文化与世界音乐文化之间完美的交融。中国的现代化任务任重而道远,而中国音乐文化的现代化则是整个社会现代化重要的,不可分割的组成部分之一。 当代音乐论文:电影音乐对当代电影发展的影响探析 电影音乐对当代电影发展的影响探析 影视片中最能渲染观众情绪的莫过于影视片中音乐的编配,电影的高潮部分往往都是靠背景音乐来烘托出影片感人至深的情感,这种音乐艺术形式是我们影视创作艺术中的一种。电影艺术因为有了音乐艺术的加入而日趋完美。能够增强影视剧感染力及营造出影视剧所需的一种特定情感氛围功能的就是电影音乐的特效。在电影的发展历史当中,早期电影展现在观众面前是没有声音的,在电影的播放过程中是通过演员的各种动作和姿态,加以穿插字母来表达剧情的发展。所以这种电影当时称为无声电影,也称为默片。电影真正和音乐结缘是始于为默片进行现场音乐伴音,它能更好掩盖影片播放时的一些杂音的同时,也能增强影片的播放效果,后来就渐渐融入影片中来。电影和音乐的相互融合也是经过了一段漫长的艺术磨合之路,例如我国著名的无声电影片《神女》就是这一时期无声电影的典型。后来有人为了弥补电影没有声音的缺点,安排配音人员在后面说话,但是这种方法很快就被淘汰了,因为他没有达到应有的效果反而让观众感觉不舒服。后来又有人想出将部分音乐穿入电影当中,在电影播放过程当中进行音乐伴奏。这种方法虽然在一定程度上丰富了电影的内容,音乐的参与也弥补了电影听觉上的缺陷,但是从根本上不能解决电影画面和音乐的完全融合,这种做法就是电影音乐的雏形。真正能够推动有声电影取代无声电影的因素还是高科技的发展,20世纪二三十年代由于录音技术的出现,标志着无声电影的终结,录音技术的发明使得电影进入到了有声音的高速发展阶段,为了电影而进行的音乐艺术创作作品迅速融入影片中来,这让人们在欣赏影片时音乐的出现成为了常态,让人们在观看影片时对音乐的欣赏也成了观看影片情绪高低的导火索,这一时期的影星新老交替也见证了无声电影走向有声电影的艺术创新之路。当代高科技技术全面发展,电脑技术的应用,使电影音乐与电影画面完全融合,使观众体会到视觉和听觉的美感和震撼,那么音乐对当代电影的作用有哪些呢? 一、渲染气氛 在当代电影的发展过程当中,音乐的基本功能就是作为影片的整体上的感情基调,从而在增加视觉感受上的效果以外又能增加音乐播放过程的感染性。电影音乐的独特艺术功能也将电影艺术带到了一个新的高度和发展契机,这就说明了电影音乐是最能表达出思想感情和人们内心细微变化的艺术元素,是任何艺术所不能替代的。电影音乐作为电影艺术最重要的组成部分,是有能力为影片烘托出所需的情感氛围和诠释影片画面的。国际上著名的影视评论家明斯特贝格有句至理名言:“假如我们能够认真探究一下音乐,这样我们就能够更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”许多的影视片中采用大量的背景音乐来渲染影片的故事情境,像许多经典的恐怖片整部都是靠着背景音乐来渲染扣人心弦的紧张气氛,像国际著名的大导演希区柯克,大师拍摄的影片大都采用音乐背景来渲染烘托出悬疑恐怖的影片气氛,从而达到引人入胜的境界。在当代电影中经常有这样经典的形象:当心爱的人死去,这时伴随着悲伤的音乐,通过音乐让观众融入画面当中,仿佛自己就是画面中的一员,让人印象深刻。又如在好人出场或者胜利的时刻播放欢快的音乐也具有异曲同工的效果,这是当代电影在发展过程中,音乐所起到的基本作用。 二、抒发人物的内心情感 电影音乐由最初的只是想掩盖剧场杂音而诞生的电影艺术有着极强的艺术生命力,这一艺术特点充分反映在渲染影片的情绪上,正是这一电影音乐的基本功能造就了其在影片中独有的艺术魅力,其中电影音乐的抒情是最能够充分激起影片高潮的,能够深刻反映出特定时期时代背景和剧中人物内心的情感交融,电影音乐艺术的出现弥补了无声影片无法生动客观表现出影片所需的情感流入和交融,电影音乐已经是影片成功与否不可忽视的重要组成部分,影片中主人公的思想情感的起伏不定往往都是靠电影音乐来渲染和表达的,能够在影片中起到让观众跟随电影音乐的起伏不定而进入影片的情感世界从而打动观众引起对影片所表达的内涵产生共鸣,比如我们在观看著名的抗美援朝影片《上甘岭》中,我们的民族英雄王成在弹尽粮绝的情况下拼着最后的力气对着话机喊出:“为了祖国、为了人民向我开炮、向我开炮……”这时背景音乐适时响起曾激起了多少国人的潸然泪下和对侵略者的愤怒,电影音乐深刻地刻画出了我们民族英雄在危难之时的民族精神。影片的成功离不开电影音乐艺术,一部好的电影,是视觉和听觉高度融合的产物,这两个因素都是电影的灵魂,其中电影音乐在对电影人物的塑造上具有重要的作用。因为电影的特殊性也决定了其艺术风格和表现形式,电影音乐适时介入能够给影片人物形象定型和对时代风格及影片内涵进行诠释,如我们在欣赏影片《红岩》时,江姐从容就义时背景音乐的衬托,形象刻画出英雄人物此刻的情感和完美塑造出英雄的大无畏气概和人物形象,使得观众因为受到音乐的渲染而产生情感上的震撼及心灵上的洗礼,从而随着音乐的落幕而久久难以忘怀。影视剧的情感起伏往往都是靠着影视音乐来渲染和调节。电影艺术的多元化发展离不开电影音乐的影响和启发。纵览许多经典的影视歌曲都是电影艺术最好的表达和展现,如我国著名的影视片《铁道游击队》其著名的插曲《弹起我心爱的土琵琶》,美国著名的电影《魂断蓝桥》插曲《友谊地久天长》,再如美国电影《北非谍影》的著名插曲《卡萨布兰卡》。这都无一不是证明了电影艺术的多元化发展离不开电影音乐的影响和重要的作用,电影音乐和电影艺术是相互融合相互影响的,当代流行电影《哈利·波特》系列。第一部魔法石中,结尾处邓布利多为学院颁奖。随着他为格来芬多的勇敢一一加分,音乐也逐渐转入高亢。激昂的音乐烘托出哈利等人激动的喜悦,轻松地把气氛带入欢庆之中,令观众随之一同兴奋起来。而后,在踏上归途之前,哈利与海格道别,海格将自己精心制作的哈利父母的相册送给了哈利。此时的哈利表情复杂,他翻开相册,看到了婴儿时代的自己与父母的合影。这时影片的精髓音乐伴之响起,每一个音符都慢慢地打在观众心头,勾起一丝心酸。悠悠动听的旋律夹带一丝不露声色的伤感,却又充盈了温情与感动,把哈利对父母的爱与对海格的友情与感激演绎得淋漓尽致。每看至此,都会被深深打动。所以在电影的播放过程中电影是人物内向情感的间接体现。这也是当代电影发展过程中音乐所起到的关键作用之一。 三、体现并深化影片的主题思想,塑造形象 在上面的介绍过程当中,电影音乐可以表现人物的内心情感变化,其实人物的内心变化基调和电影主题思想是一脉相连的,这种关联性为塑造人物的形象做了良好的铺垫。《妈妈再爱我一次》这部电影当中,在主人公因为家庭的原因而离婚,这时的小主人公的处境非常凄凉,在这种情节发展的同时,电影播放《世上只有妈妈好》这首歌曲,不但直接体现了当时的主人公凄凉的境地,而且通过歌曲直接表明家庭和睦的这一主题,使小主人公赢得当时观众的同情。直到今天一提到这首歌曲的时候,电影的主题思想直接体现在观众的心中。所以在这部电影中随着电影音乐的播放,观众的感情被迁移着飘动,最终指向电影的主题。这正是当代科学技术的使用情况下,电影音乐与电影画面良好融合,也确定了《世上只有妈妈好》当时的影坛地位。 四、推动故事情节发展 在电影当中随着电影音乐的播放,电影故事由此展开,伴随悠扬婉转的音乐,体现了一种爱情的缠绵;通过紧张刺激的音乐展现电影激烈的矛盾和冲突。在电影音乐的烘托下使电影情节高潮起伏、扣人心弦,使我们在场的观众有身临其境、如痴如醉的感觉。例如在当代经典的电影《泰坦尼克号》中的音乐,可以说将此作用体现到了极致,带给我们那不能忘怀的一幕幕。其中影片中最经典的永远让人忘不了的那一幕,杰克拉着罗丝的手,在纷繁熙攘的人群中肆无忌惮地快速穿行。这时,欢快得如跳舞的黄鹂的音乐声明朗地响起,推动着情节越来越轻松自然。可能是在情殇中大伤元气,罗丝已经很久没有尝试过如此兴奋刺激了,一种像小鸟挣脱了牢笼般地飞奔着,此时的她早已经忘记了自己的贵族身份,在杰克的拉动下享受着飞的感觉,在轻快的奔跑中放肆开怀地爽朗大笑。这些情节都是伴随着悠扬的音乐而展开的,对故事情节的推动具有很好的烘托作用。 电影艺术因为有了音乐艺术的补充而日趋完美,电影有了音乐语言后使得影片更具有艺术魅力和商业价值,音乐和影片画面形成了独特的影片审美效果,因为有了艺术上的创新使得音乐在电影中有了最重要的地位和崭新的艺术诠释,可以毫不夸张地说音乐赋予了电影全新的艺术生命力,音乐在影视剧中的作用使得电影艺术更具有艺术魅力和商业竞争力。在当代电影的发展过程中,正是由于电影音乐的突出作用,才使得有许多的当代经典影片深入人心。影视片中有了音乐艺术的加盟,给了电影更多的艺术表现形式和多元化艺术发展的方向,可以说在当代电影的发展过程中,一部经典的电影必定有经典的音乐为其烘托。电影音乐对当代电影的突出作用是功不可没的。所以我们在观看电影的同时要学会研究电影音乐,因为是电影音乐推动了电影的高速发展。电影也给了音乐全新的艺术诠释和艺术魅力。 当代音乐论文:当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 乐教育哲学研究在20世纪下半叶得到了长足的发展,到了21世纪初的今天已出现了多种流派。作为一个专业,其在北美的发展更是呈现诸种理念共存、共生发展的局面。其中,音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学是特色最为鲜明的两个流派。众所周知,戴维·埃里奥特(david j. elliott)的著作《关注音乐实践:新音乐教育哲学》(music matters?押 a new philosophy of music education,1995)标志着音乐教育实践哲学的正式出现。而就在它出版的前两年,国际学术组织“五月组”(mayday group)便已经作为音乐教育哲学研究的一个前沿阵地宣告成立。包括戴维·埃里奥特在内的学者的思想在此得到更深更广的探讨,各种音乐教育问题也得到了哲学层面上的关注和阐述,这一组织在当代国际音乐教育研究中产生了广泛的影响。 一、“五月组”概况 “五月组”是音乐教育研究的一个国际学术组织,由美国的特里·盖茨(terry j. gates)、托马斯·里吉尔斯基(thomas a. regelski)等人创立于1993年5月1日,其成员来自不同学科背景、不同国家,包括当今活跃在国际音乐教育研究界的韦恩·鲍曼(wayne d. bowman,加拿大),戴维·埃里奥特,戴斯蒙·马克(desmond mark,澳大利亚),玛丽·麦卡锡(marie mccarthy,美国),凯思·斯万维克(keith swanwick,英国)等。作为一个国际性的民间学术团体,目前已经有来自20个国家的100多名音乐教育者成为它的成员。“五月组”拥有自己的门户网站(http?押//act.maydaygroup.org/)、行动理念,并不定期出版电子期刊,另外还有相关的专著专门阐述它的行动理念。在其网站上,不仅能查阅这些资料,还能听到有关学者发表的关于音乐或音乐创作的讲话。 二、“五月组”的行动理念 “五月组”的口号是“为了改变音乐教育而行动”。在这个大方针下,他们确立了作为音乐教育实践哲学纲领性文献的七大行动理念。这份于1996年在波士顿定稿的文件,作为思考随后音乐教育面临的不同层面的重要问题的方针,也引发了关于理论应用到实践中来的诸种讨论。1998-2004年间,七大行动理念一直是“五月组”研讨会的论题之一。 五月组的行动理念共包括七个部分的内容,全文如下: (一)音乐素养 作为充满思想的音乐成就的音乐性行为是音乐制作活动的必要条件,因而也是有效地进行音乐教育的必要条件。 对概念的应用漠不关心、为了知识而知识、为了技能而技能的做法导致了缺乏音乐完整性的音乐制作活动。事实上,熟练的音乐制作活动要求充分的计划以及对音乐素养的恰当实践。专业音乐家发展了批判和反思的能力,能够充满思想地应用知识和技能,使之为音乐效果服务。因此,任何音乐技能、知识和理解的正规教育都应该同时包含批判的、反思的而不是不加思考的、流于表面的音乐制作活动。 1.音乐教育专业如何才能减少那种孤立的、为了知识而知识、为了技能而技能的做法,而更多地发展批判反思的音乐素养,以使每个教师或指导者都充满思想并能独立地作出音乐抉择? 2.从个人的角度来来说,对发展独立的音乐素养的漠不关心在哪些方面助长了思想贫乏的行为并导致非音乐性的实践? 3.在教育语境中,如何通过各种音乐活动中达到音乐的完整性,同时提高表演者和观众的批判能力和独立的音乐思考能力? (二)社会与文化 音乐行为的社会文化语境融合在音乐的意义之中,在音乐教育中不应被忽略或削弱。 审美理论宣称音乐的意义和价值是超越时间、地点、文化语境、人类的目的和对它的运用的,因此它无法全面地解释个体和集体的音乐行为的内在意义。这样的理论无法为音乐制作活动或应用教学提供充足的依据。与之相对,应该认为所有的音乐都与社会、文化语境和环境条件紧密相连。音乐教育理论与实践必须考虑音乐和音乐制作的语境。因此,音乐教育者必须拥有将制作音乐的行为与这些行为的各种语境结合起来的理论基础,使音乐意义恰当地包含音乐的各种人为的及实在的功能。 1.就人的需求及其产生于其中的语境而言,如何才能理解音乐的价值,同时恰当地维持音乐素养和音乐性的标准? 2.音乐教育中关于音乐素养和音乐性的哪些标准可以用与审美理论相关的传统来指引,与此同时依然强调我们所讨论的音乐实践的语境性? 3.怎样才能引导学生提高他们的志向,确认并满足不同音乐和语境中唤起的关于音乐素养的需求? 4.音乐素养的哪些实际品质可以取代假想中的、短暂的审美品质,成为恰当地在具体的语境中进行教与学和评价音乐制作活动的基础? (三)领导能力 由于人类的音乐行为创造、维持并重塑了音乐的文化,因此,音乐教育者可以而且应该正式参与到这个文化进程中来,以影响它的发展方向和它所体现的个人与集体的价值观。 一种音乐文化就是一个生生不息的过程,它不是一系列的作品或特定的实践活动。它从传统与变革的特殊合力中发展而来,对于它的人民来说是独一无二的,同时,它也并非简单地一成不变的、超越时间推移的传统。因此,音乐教育者不应该简单地满足于把任何音乐文化视为已被接受的永久的“事实”。他们应该引导学生拓展原初拥有的音乐创造力、选择能力和音乐素养的水平,不局限于他们在学校之外就已经获得的能力,帮助各种音乐文化获得持续发展,同时引导学生进行其他文化的音乐表达。 1.音乐教师如何才能更负责任地提高这种可能性?即学生会在他们的整个人生中珍视音乐的参与? 2.通过音乐课程而得以存在并提高的各种活动、创造能力、选择,音乐教师可以做些什么来提高个人、家庭及社会? 3.可以发展哪些策略来提高、促进和鼓励社会中某种特殊的音乐传统?同时,帮助个体在各种音乐文化中,而不仅限于在他们成长的音乐文化中变得更灵敏,也更有成就。 4.音乐教育专业如何能进行一场持续的运动来激励社会中的音乐生活,进而拓展音乐对人生命的贡献? (四)各种机构 学校、学院和其他音乐机构为音乐文化所做的贡献是重大的,但这些影响的方向和程度必须得到系统 的检验和评价。 学校、大学、专业团体、教堂及大众媒体的机构,除了日常作出的良好愿望和高尚宣言之外,它们传达出来的关于音乐文化的观念是无法预料的,通常还是自我破坏的或自我限制的,但一旦被认可,音乐和音乐行为就会被各种各样意识形态的、伦理的、经济的和教育学的动机和活动日程所改变。音乐教育的任何理论和实践都应该圆满地解释这些现象,同时关注批判它们的方式,还要开始注意减少这些机构给个人或社会层面带来的负面影响。 1.正规的音乐文化机构在那些方面影响了社会现实的音乐生活?当它们的影响是无效的、微弱的或负面的时候,在什么样的基础上可以对它们进行批判? 2.音乐教育的理论如何能阐明各种机构为音乐带来的影响,提供评估这些机构对文化有益或有害的方式,并为它们贡献方法,使之能够对文化有益而不是有害? 3.我们怎样才能影响诸如出版公司、大众媒体这样的机构,使之为提高社会和文化生活的音乐品质作出更多的贡献? 4.音乐教育机构可以为普通民众重新确立非专业的音乐活动的文化规范做什么,以反对那种主要培养专业的表演者以及倾听他们的听众的规范? (五)跨学科 为了有效地工作,音乐教育者必须和其他学科的思想与研究者建立并维持联系。 音乐和音乐教育学习和研究的主导模式最大限度地减少了其与音乐以外的影响的联系和应用。这种模式在知识和应用上的狭窄和局限使音乐教师和音乐家们处于偏狭的境地,隔绝了与艺术和科学领域中的其他人的交流,也隔绝了与其他有益的专业之间的交流,最终隔绝了与普通大众的交流。未来的教师和音乐家们应该运用其他领域中有价值的观点来解决音乐家和教育者常常面临的问题。 1.音乐教师(以及他们的教师)如何才能拓宽自己的专业知识和普通知识? 2.如此宽广的面向实践的知识基础应该由哪些学科来描绘? 3.我们在何种程度上以及怎样才能使教师们不再不加批判地模仿他们的老师的技巧,而是在新的事项上发展出原则性的、反思性的和有效的个人教学方法? 4.专业的组织可以改变什么来促进培养学校音乐教师和教授的普通音乐教育? (六)研究和理论 音乐教育的研究和理论基础应该同时在他们的理论旨趣和相关实践中提炼并作深刻的拓展。 一种新的对解决音乐的教与学的问题的探究必须取代当前的专业目标和结果,后者推动了大量的研究的结论,但最后,它们通常在理论上乏善可陈,与实践亦毫无关联。我们倡导这样的音乐教育研究方式,即它的问题和结论都来自并应用于人们的真实音乐行为,从而也来自那蕴含着异常丰富多样的意义和经验的音乐。进言之,由于音乐教育中的问题不可避免地要探究其他学科,音乐教育理论与实践研究必须远远超越传统认可的狭窄范式和局限性。 1.如何发展更为充分的音乐教育研究批评,以形成一个专业?其他学科的什么理论和发现支持这样的批评? 2.在专业广泛的研究过程中,哪些内容应该包含在内,并可预见它们能为良好的实践提供更充分的研究基础?在这个过程中,应该怎样才能使这些内容得到优先考虑? 3.音乐教育专业如何能在鼓励研究者进行独立自主、富于批判性的研究的同时,嘉奖那些与已有传统相矛盾的创新方法、合作行为和结果? 4.另外,还有哪些方法可以发掘出来审核和传播研究的结论?如何才能同时促进评审者的方法论专业知识和普通知识? (七)课程 必须对音乐教育课程进行广泛集中的思考,这是建立一种更大的专业团结的基础,同时这些思考必须受到健全的哲学引导。 在促进音乐教育的任何努力中,课程都占据着基础的、优秀的和决定性的地位,因此,应该优先考虑教学和研究的技巧、方法、材料和评价。然而,这些和监督通常是在没有具体的课程标准的情况下,或是在误认为特定的传统方法自然能确保音乐结果有价值的观念下进行的。根据前面的六个理念,很显然,当期待的结果不清晰时,方法、材料和学习就会变得散乱随意(这是在最好的情况下)或者危险重重(最糟糕的)。因此,课程标准的一致性——有效的教与学的标准——应该成为音乐教育者的准备和实践中的一部分,就像音乐素养的标准一样重要。 1.哪些哲学的、课程的、心理学的和社会的原理和标准应该引导课程发展、评价和批评? 2.由国家或地区实体——如音乐教育者协会、政府——发展或颁布的标准,或那些为了使课程设计成为音乐教师准备的重要部分的具体尝试,是否能给课程带来最佳的影响?它们能有效地相互作用吗? 3.与良好结果更为一致的课程如何才能把关系到课程实施的制度优先性、当地条件和资源考虑进来? 4.音乐教育课程在何种程度上、怎样才能把更广泛的教育和社会因素纳入它所考虑的范围内?① 从上文可以看出,“五月组”的行动理念涵盖了音乐教育研究的各个重要领域,它们相互独立又相互关联,影响着音乐教育的实践和研究。行动理念明确指向了“五月组”的两个目标:a)运用批评理论和批判性思维来思考音乐教育的目标和实践;b)肯定音乐活动在人类生活中的优秀作用,并由此确认音乐在全人类的普通教育中的价值。 三、“五月组”历年来的研究活动与进展 除了制定具有积极意义的七大行动理念,“五月组”还通过以下的活动和努力推进了音乐教育哲学研究的发展: (一)举行多次学术研讨,主题丰富多样 1.“五月组”不定期举行研讨会,讨论的议题丰富多样,包括女性主义与音乐教育、音乐的社会因素与音乐教育、种族、音乐认同以及对某些学者的专著的讨论,如2007年6月14—16日在明尼苏达州立大学举行的会议,主题为“音乐教育与健康”;2008年6月5—8日在波士顿大学音乐系举行的研讨会主题是“学校音乐与社区、社会及生活中的音乐相连:课程、政治与实践”;2009年6月4—6日于美国南加州大学举行的研讨会主题是“转变中的大学音乐教育”;2010年6月17—20日,在蒙特克莱尔州立大学举行的研讨会主题则是“音乐教育与伦理:理论与实践”。 “五月组”2010年的研讨会已经是第21期,从中可以看出,在它诞生的十多年来,学术之间的研讨与交流是活跃的。这些研讨会,最后都基本形成了文集,刊载于它的电子刊物,使全世界的学者都能便捷地通过它的网站,了解新近学术的动向。 2.出版高水平的电子刊物 自2002年起,“五月组”还不定期出版电子期刊,以专题的形式出现,刊名为《音乐教育的行动、批判与理论》(action?熏 criticism?熏 and theory for music education,简称act?熏 issn:1545-4517),刊发知名学者的论文,目前已经出版8卷,并在其网站上,供全世界的学者查阅。发表的论文中有戴维·埃里奥特、特里·盖茨、托马斯·里吉尔斯基、韦恩·鲍曼等学者从不同的角度,对音乐教育审美哲学进行了批判与解构。这些都是实践哲学关注的主题。从近年“五月组”的电子刊物及举办的研讨会议题看,其范围已经拓展到了当前社会科学研究中的诸种问题,如女性主义、社会正义与教育公平、教育专业化的重新解读、音乐在日常生活的意义,等等。 3.出版行动理念的实践指导专著 经过多年的研究与讨论,在“五月组”主要成员的努力下,由特里·盖茨和托马斯·里吉尔斯基主编的阐述七大行动理念的专著《变化时代的音乐教育:实践指导》②于2009年10月由纽约springer出版社出版,作为“艺术、美学与教育”(the arts?熏 aesthetics?熏 and education)系列图书的一部分。该书由“五月组”的14名成员的论文组成。14篇论文分为七组,每组两篇,分别阐述五月组的七大理念。该书不仅突出了音乐教育实践哲学的理念,还突出了实用主义的视角。相信五月组这部经过多年探讨与积淀的著作会在音乐教育哲学研究中引起广泛的关注,也将对音乐教育的研究和实践起到应有的作用。 4.建立在线论坛,倡导开放交流 “五月组”在网站上开辟的论坛,为全世界的学者提供一个交流与学习的园地。参与者可以对电子期刊中论及的观点或有关学者的观点提出自己的问题,也可以自己创立论坛的议题,吸引别人的关注和讨论。开放的观念、争鸣的氛围,使“五月组”充盈着多元的声音。这样的学术交流氛围,对于音乐教育哲学的持续深入发展,也必将是有所助益的。 四、结束语 1990年,美国音乐教育者全国大会(menc)正式成立的“特殊研究兴趣小组”(special research interest group,简称srig)就倡导人们专门研究音乐教育哲学。“五月组”正是在这样的背景下成立的。它的行动理念综合了当今先进的音乐教育理念,对音乐和音乐教育的性质进行了不局限于哲学层面的解读。同时,它对音乐教育的研究既进行理论的阐释,也致力于实践的应用。这样的研究取向对音乐教育研究形成了良好的导向,促使人们从更具批判和反思的视角来考察音乐教育中的各种现象和问题。成立十余年来,它在促进音乐教育哲学研究走向更加开放、更加深入、更加多元、更加国际化的道路上发挥了很大作用。笔者相信,随着越来越多的人对它增进了解,越来越多的关注也会投向音乐教育哲学研究,这对中国音乐教育的理论研究和实践进程都将是富有意义的。 当代音乐论文:当代音乐学科的发展与高校音乐教学改革 在21世纪的今天,国家的综合国力和国际竞争力越来越取决于教育的发展以及由此带来的科学技术和知识创新的水平。因此,创新、改革成为当代高校音乐教育教学的主题。 传统教育以知识的传授为中心,由此形成了教师教学以教材讲授为中心的模式。由于这种教学忽视了学生的主体能动性,所以在某种程度上阻碍了学生创新能力的发展。 一、在改革的大背景下,高校音乐教育教学应进行改革、发展和提高 1.目前一些高校教师仍沿袭音乐专业院校的课程设置模式——专业课采取一对一的小课教学模式。由于课程的产生和发展受到社会发展水平的制约,所以过去综合院校借鉴专业院校课程设置的做法有一定的合理性。但随着综合院校的不断发展,特别是连年扩招,这样片面强调专业课的做法已不合时宜,无法满足社会发展的要求和高师学生发展的需要。 2.高师音乐教材建设是高师音乐教育发展中的一个薄弱环节。教材是教学的依据,是实施课程标准的基础,它将直接影响教学的质量以及目标的实现。因此教材建设也应纳入改革之中,否则将阻碍音乐教育的发展。过去高师教材大多选用的是以前专业音乐院校的教材,特别是钢琴、声乐、管弦乐器等教材(有的直接从外国教材中选用),但目前对于师范院校的学生而言面向全体、全面使用已有难度。因此改革现今师范生所用的教材,建立符合时展所需求的配套教材及设施是当务之急。当然这也有一个经费问题。经费短缺是目前面临的难题。有的学校设备陈旧,教学器材落后,事实上已阻碍高师音乐教育的发展。 3.师资队伍建设是今后几年的工作重点和难点。培养人才离不开教师。教师若只有狭隘的视野和残缺的知识结构,则很难胜任教学工作,难以担负起“传道、授业、解惑”的重任。所以说培养具有改革创新精神和意识的教师是当前高等音乐教育发展的重中之重。所谓创新型教师就是善于吸收最新教育科研成果,将其运用于教学中,并且具有独到见解,能够发现行之有效的新教学方法的教师。且具有以下特点:具有很强的求知欲,具有改革创新的思想和能力,具有很强的人格魅力,能引导学生进行创新改革。 虽然,目前我国各高校师资队伍的建设有一定的成果,教师整体素质普遍有所提高。但有些专业不精,学历不达标的状况仍旧阻碍教育的发展。因此各高校必须逐渐加大投入培养经费,制订教师进修计划。随着校内外及国内外交流机会的增多,许多新的音乐教育观念和音乐教育方法还有待高校教师进一步学习和研究,所以高校师资队伍的建设也要注重教师学术水平和科研能力的提高。 4.在目前的教育改革中,教学方法改革是其中的重要内容之一。为了适应知识经济时代的发展,社会对人才的需求也有了新的要求,所以高校音乐教育的教学方法也要进行全面的改革。教育改革一定要以人为本,以人的全面发展和全面提高学生的能力为目标来改革传统的教学模式。如何促进学生个性的自由发展和创新能力的提高?我们必须摆脱传统的灌输式教学方式,遵循教育规律建立新的教学模式,建立起与传统观念相对立的知识教学观,即自由、发展。所以,新的教学方法不是传授给学生现成的知识,而是教会学生学习的方法。 5.教师队伍建设与教学方法改革相互依存。人才的培养离不开强有力的师资队伍,师资队伍的建设培养是事关教学改革的成败。我们每一位教师都应积极探索和采取灵活多样的现代化教学方法,才能创建出有利于创新改革的课堂环境。 总之,教师队伍建设是当前教学改革的关键。要取得良好的效果,教师进修的目标不能单纯集中在学历的提高上,而应放在教师职业角色内涵发展上,要切实提高高校教师质量和教育教学水平。除此之外,高校还应抓住改革时机,淘汰一些不适应教师岗位的,不合适或已经落伍的教师。 二、 高校教学改革要注重文化建设 1. 没有一流的人文也就没有一流的大学,高校要从思想等各个层次上进行文化建设。传统的音乐教育往往重视技能轻视文化,这是与未来发展不相适应的。高师培养的目标不是具有某种音乐技能的专业人才,而是同时具有全面素质的美育实施者,音乐文化传播者,音乐才能培育者,这才是能适应社会发展需要的新型音乐教师。所以,高校音乐教师只有把音乐放到文化的视域中施教,才能培养出适应未来社会发展的音乐教师;也只有那些具备全面深厚音乐文化素养的教师才能成为合格的高校音乐教师。总之,改变过去那些以技能传授为主的音乐教育观念,代之以音乐文化和音乐技能相结合的高师教育,必须从领导、教师、学生以及其他教育管理人员的思想上改变。此外,学校还要在制度层面上,制定一系列的措施加以引导,通过大规模地宣传、讲解来营造音乐文化教育的氛围。 2.高校音乐教育要成为音乐文化的辐射源。几十年来,我国音乐专业教育取得了令人瞩目的成绩,为国家培养了大批的优秀专业人才。可是随着我国的高等音乐教育由精英教育向大众化教育转变,我们的音乐教育也应从狭窄的专业教育向广泛的基础性教育转化。高校音乐教育要成为音乐文化的辐射源。要让培养出的学生真正成为音乐文化的传播者。他们不仅要掌握专业理论技能,更要全面提高学生音乐文化素养,培养学生的学习习惯和学习能力。从而使他们将来能在不吸收新的音乐文化元素基础上开展他们的教学工作。 结语 当前,我国高校音乐教育改革势在必行,如何在继承传统的教学中的合理方面又寻找并实施符合新世纪要求的教学模式,培养社会需要的合格音乐文化传播者,是高校音乐教学改革必须完成的时代命题。 当代音乐论文:浅析对当代城市社区音乐舞蹈文化的思考 论文关键词:社区音乐舞蹈文化 老龄化 政府 室内公共场所 论文摘要:现代中国社会正处在几千年历史发展进程中的一个关键性的社会转型期,其剧烈性、复杂性、艰难性可以说是史无前例,在这种空前多变的社会环境里,音乐舞蹈社会生产近乎完全商品化、音乐的良性社会循环机制的缺失、音乐舞蹈听众的高度离散化等新问题大量涌现,这些社会音乐舞蹈问题是对社会全体获部分群体的音乐舞蹈生活产生社会影响的一类普遍现象。 “音乐舞蹈社会学既是促进认识的基础科学,也是社会参与的应用科学。在中国,我们面对社会日益扩大的社会音乐舞蹈洪流,以马克思主义思想为指导的中国音乐舞蹈社会学,绝不是社会生活的旁观者和无任何指导倾向的观察员。音乐舞蹈社会学,应当以科学、冷静的态度研究社会音乐舞蹈生活,在此基础上,以满腔的热情引导、作用与社会音乐舞蹈生活。”①从这段话中,我们可以清楚地知道中国音乐舞蹈社会学的学科职能具有强烈的“社会干预论”特征,这是我们的社会制度和音乐舞蹈社会学者所具有的教育经历和所持的哲学观所决定的。因为,当代中国社会发展的指导思想时马列主义、思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想,这一系列的社会建设指导思想都是以辨证唯物主义作为它们的哲学基础,而辨证唯物史观认为人类通过自身的主观努力是可以改变所处的现实社会环境的。因此,在对待当代城市社区音乐舞蹈文化,应充分重视音乐舞蹈文化活动在当代城市社区文化建设中发挥的良性作用及所能取得的社会功效,以求突出音乐舞蹈社会学对社会的干预职能,同时,对当代城市社区音乐舞蹈的发展作出客观思考,用学科研究的新成果对社会与音乐舞蹈文化的良性互动产生有益的作用。 从目前社区音乐舞蹈文化活动的现状来看,“传必求通、传必有应”是其传播关系上的显著特征,音乐舞蹈在社区中的地位和作用越来越重要是毋容置疑的,音乐舞蹈文化活动在当代社区文化建设中的份量和地位也越来越重要。 现代中国社会正处在几千年历史发展进程中的一个关键性的社会转型期,其剧烈性、复杂性艰难性可以说是史无前例,是一场直接从农业社会和工业社会的混合体形态跨越巨大的发展差距,向信息化社会跳跃式发展的根本性社会变革,在这种空前多变的社会环境里,由于物质文化变化快,精神文化变化慢而引起两者的脱节现象,即社会传播方式日益视觉化、音乐舞蹈社会生产近乎完全商品化、音乐的良性社会循环机制的缺失、音乐舞蹈听众的高度离散化等新问题大量涌现,这些社会音乐舞蹈问题是对社会全体获部分群体的音乐舞蹈生活产生社会影响的一类普遍现象。体现在: 一、城市社区音乐舞蹈活动中的戏曲音乐舞蹈远远高于其它类型音乐舞蹈,缺乏艺术广泛性 当代中国处在社会生产方式由农业社会及工业社会直接向信息化社会过渡的一个特殊历史时期,整个社会的音乐舞蹈文化类型也随之呈现出众彩纷纭的局面。但是各个地域居民之间不同的观点意识、情感和生存方式,地域社会居民的情感、情绪、意志、思维和感知生活的方式都深化为戏曲这种艺术形态通过主体的具体行为呈现在社会时空中,对地域社会发生着各种作用。 当代城市社区居民仍以戏曲音乐舞蹈型态——这种中国农业社会的艺术产生物作为其日常音乐舞蹈活动的主要体裁,主要社会原因是在现代社会化保障制度下的退休人员和老年人群体可以自由支配的空闲时间比以往任何时代里的农民的农闲时间都要多,而戏曲音乐舞蹈形态的某些特点非常适合于这种生活节奏和劳动节奏舒缓的社会生活方式。这种略有畸形趋势的音乐舞蹈社会现象的产生是有着深厚的内在社会传统和文化原因的一种隐性问题,需要地方政府的文化管理职能部门予以重视并给以引导解决,使当地的城市社区音乐舞蹈文化保持一种动态的均衡,以求社会音乐舞蹈生产形式体裁的全面与多样化,避免陷入一潭死水的畸形状态。 二、参加社区音乐舞蹈文化活动的城市居民年龄结构偏于老龄化 大量的现场观察访谈记录,笔者发现参加社区活动的人群十分明显的以中老年人群为主,城市社会音乐舞蹈文化的活动主体呈现处老龄化的隐性忧患。造成这种情况的 原因可能由以下几点:其一,是整个中国社会老龄化现象出现的大环境所至;其二,这是计划经济向市场经济转型过程中必然出现的社会文化现象,青壮年人口的大量外流,很多家庭的青壮年人口不能与长辈共同生活在一起,空巢家庭大量出现;其三,是传统社会向现代社会变迁中习俗流变造成的社会现象,城市家庭的子女成人后,由于社会经济条件的提高及子女同父母的代沟原因,一般较多地选择离家独立生活,老人在子女亲情缺失后的一种精神补位,从而参加社区音乐舞蹈活动。 三、城市社会音乐舞蹈文化活动缺乏全天候的室内公共场所 在市场经济的社会条件下,市场成为社会资源配置的基础性手段,这使得很多文化、体育、公益活动的场地,比如,当地的文化宫、工人文化宫、青少年宫、市工会职工大楼、工人文化宫等等诸如此类的公共场馆设施被他们的实际管理者作为单位完全背离了文化、体育场馆等公用设施的建设与使用目的,使得一边是风霜雨雪中无处活动的社区群众,一边是拿社会公共设施谋取小集团利益的管理单位。这种情况似的城市居民只有到全天开放的公园、广场、绿化带或居民社区空地等露天场所进行室外活动,天气良好的时候还无关大局,但遇到天气恶劣所有的活动只有搁浅,这对于露天进行音乐舞蹈活动的群体无疑是一个难以通过个人激情和主观努力能克服的客观障碍。 政府作为社会公共事务的行政管理者应该加强对这种问题的处理力度,为社区文化、社区音乐舞蹈活动以及群众性的文艺体育活动创造适宜的室内固定场所。 四、政府职能部门重视度不足,缺乏统一的联动机制和财政支持 城市社区社团大多是群众自发的社团,少部分有政府背景的音乐舞蹈社团,不论那种形式,他们大量的音乐舞蹈活动不仅营造了整个地域社会鲜活生动的文化氛围,而且积极参加各种公益性的社会活动,义务奉献地为运动会、艺术节、政府会议、福利院、老年公寓,慰问部重点工地,甚至到农村社区进行表演活动,起到了积极社会作用的正面影响。但是有一段时期当地城市社区里街头户外音乐舞蹈活动却被某些政府职能部门人为地干扰,城管部门说是影响城市面貌。这种可笑的悖论说明社区音乐舞蹈文化活动还处在一种近似自发、无序的发展状态,缺乏统一有效的协调机构与联动机制,不利于当地社区音乐舞蹈文化活动的深入持久发展。因此,相关的政府职能部门应以积极支持的态度多加扶持,毕竟,政治是文化的监护人。 对于人类社会来说,环境是自然、社会、和人文三位一体的多维空间环境,社区音乐舞蹈文化艺术性的提高离不开三者之间的互动,如果良好的设施加之具有专业知识和社会组织能力人才的参与,相信城市社区音乐舞蹈文化会得到更好的发展。 当代音乐论文:现实题材与歌剧音乐剧创作——兼论当代中国改革开放与价值观偏斜的冲突 论文关键词:改革开放 现实题材 歌剧音乐剧创作 价值评判 论文摘要:在当代歌剧音乐剧创作中倡导现实题材并提高其思想艺术质量,是在改革开放条件下当代艺术家必须承担的时代使命和创造使命。准确理解现实题材与创作自由、与歌剧音乐剧艺术规律、与“三性统一”的辨证关系,努力克服种种与改革开放时代潮流不相适应的不良创作风气,纠正某些作品中普遍存在的价值观念偏斜,便是达此目标的必经之路。 文化部举行 2008全国歌剧音乐剧现实题材创作研讨,当然体现出政府的一种创作导向,即在中国歌剧音乐剧创作中大力提倡现实题材。按笔者理解,文化部领导之所以要做这样的提倡,可能对近年来我国歌剧音乐剧创作有两个不满意: 其一是对现实题材的关注程度和表现热情都很不够 ,导致剧目数量的偏少;其二是对现实题材的表现深度和艺术质量均不到位,导致精品佳作的缺乏。 其实,对于现实题材保持高度的关注和表现热情一直是中国歌剧创作的优秀传统,并诞生了一系列优秀剧目;改革开放30年来,也有不少现实题材的作品问世。只不过,新时期艺术家在这方面的努力和成就,与我们所处的这个改革开放的伟大时代、与无比丰富鲜活的当代现实给予我们的创作激情与灵感、与广大观众对于歌剧音乐剧艺术的热切期待 、与当代艺术家应当承担的历史使命相比,依然不相适应,仍有一段距离。 为要将政府的提倡化为剧作家、作曲家的自觉行为和充满艺术魅力的舞台演绎,有一些理论问题需要探讨 ,有一些创作难题亟待解决,有一些不 良倾向必须克服。笔者选取以下四个命题分别论述。 一、 创作自由与现实题材 在改革开放之初,邓小平曾指出:“写什么和怎样写,只能由文艺家在艺术实践中去摸索和逐步求得解决。这方面,不要横加干涉”②。艺术家的创作自由,自然也包括“写什么”和“怎样写”的自由,前者属于题材选择自由,后者属于风格表现自由。于是,如何理解“贯彻创作自由”与“提倡现实题材”的关系便成为一个必须探究的问题。 题材选择自由,为文艺创作展开一个无比广阔的表现内容的天地。人类社会生活和精神生活的一切方面,都可以成为艺术表现的对象——既可以是历史的、神话的、民问传说的和外国的,当然也可以是现当代的。因此,艺术家的题材天地逻辑地包含了现实题材,艺术家的创作自由也必然地包含着选择现实题材的自由。任何将艺术家对于现实题材的选择自由与表现自由排除在创作 自由之外或将两者对立起来的主张和做法,都是站不住脚的。 与 20世纪60年代“大写十三年”所导致的题材大一统完全不同,如今我们在歌剧音乐剧创作中提倡现实题材,并不意味着排斥其他题材。多元时代的多元创作,其题材、风格、样式也必然是多元的,而现实题材是其中最值得当代艺术家热情关注和大书特书的一元。 在创作题材问题上,艺术家的创作自由还必然地包括创作自觉。当代艺术家是我们这个改革开放伟大时代的亲历者和见证者,不但因真善美与假恶丑的冲突而引起的人间喜剧与悲剧亘古不变地在我们身边上演着新篇章,而此前从未有过的新故事、新人物和新风尚更激起我们的艺术灵感和创作冲动,现实生活中不断涌现的新问题 、新矛盾和新争论也向当代艺术家们发出诘问,引起我们心灵深处的震颤与思考。一切有使命感和历史感的当代艺术家绝不可能甘于置身事外、对此无动于衷,而是作为改革开放建设者、创造者中的普通一员,怀着高度的创作自觉去主动亲近它们、拥抱它们,满怀诗情地用 自己所从事的歌剧音乐剧艺术去表现它们,积极参与、推动中华民族伟大复兴的进程。 二、歌剧艺术与现实题材 歌剧艺术是人类最伟大、最神奇的天才创造。其创作过程之庞大复杂、综合元素之多元多样、内部结构之精微细密,为其他任何一种舞台艺术形式所无法比拟。据此有人说,当代生活日新月异,歌剧这个庞然大物的制作周期很长,对外反应较慢,因此更适宜于表现古典题材、历史题材和神话传说题材而较难表现现实题材。 这个说法同样站不住脚。先看欧洲的歌剧和音乐剧:在欧洲歌剧史上被誉为不朽经典的《费加罗的婚礼》和《塞维利亚的理发师》,对腐朽贵族制度的无情鞭笞 、对于第三等级的热情赞颂,反映了欧洲新兴资产阶级的革命要求;威尔第的《茶花女》和普契尼的《蝴蝶夫人》都是现代题材。百老汇音乐剧《西区的故事》描写了当时美国社会严重的种族歧视和移民问题 ,英 国音乐剧《西贡小姐》所表现的则是越南战争给越南人民带来的巨大灾难。这些被我们耳熟能详的剧 目所描写的,都是现代题材或现实题材。 再看我国的歌剧和音乐剧:《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后不久诞生的秧歌剧《兄妹开荒》和 1945年的《白毛女》,描写抗 日根据地的大生产运动和一群中国普通农民在抗日战争中的命运遭际,在当时属于典型的现实题材。创作演出于 1955年的《草原之歌》和60年代初期的《红珊瑚》也都是现实题材,这些剧目在中国歌剧史上都是无可争议的精品。新时期以来我国原创音乐剧的佼佼者《芳草心》、《四毛英雄传》、《未来组合》,均以当代都市青年的生活和爱情为表现对象,属于典型的现实题材。 中外歌剧音乐剧史上的这些事实证明,歌剧音乐剧艺术同样可以表现现实题材,而且只要具有足够的艺术魅力,同样能够成为艺术精品。 不可否认,新时期现实题材的歌剧音乐剧创作,其整体质量仍不能令人满意,但却另有原因在(下文再述),而不能归咎于现实题材本身。 三、现实题材与三性统一 就歌剧音乐剧创作的基本规律而言,现实题材与其他题材并无根本区别,即同样追求戏剧的音乐性与音乐的戏剧性以及所有综合元素的高度统一;就它们的评价标准而言,过去是追求思想性与艺术性的高度统一,今天则追求思想性、艺术性、观赏性的“三性统一”。 在《讲话》中指出:“缺乏艺术性的艺术品,无论政治上怎样进步,也是没有力量的”,据此对“只有正确的政治观点而没有艺术力量的所谓‘标语口号式’的倾向”④明确表示反对。但这种倾向非但没有根治,日后反而有了恶性发展 ,所谓“题材决定论”、“主题先行论”、“政治任务论”、“简单配合论”大行其道,导致“标语 口号式”、“标签化”、“脸谱化”、“公式化”、“概念化”创作模式和低劣作品泛滥成灾。到了新时期,这种倾向虽然得到一定程度的遏制,但并没有绝迹。可见这种倾向在我国艺术创作史上是一个顽症。 现实题材创作之于当代艺术家,是一项崇高而光荣的艺术创造使命,必须抱着十分严肃的态度和精品意识来对待,而不能当作一项临时性的政治任务草草从事、敷衍了事,或者为了在某些文艺评奖中获得现实题材的优势而追时髦、赶浪头,唯独不肯在艺术本体的精雕细刻上花大气力、下苦工夫。而一些地方和一些评奖的实际做法,也助长了此类“投现实题材之机 、取主旋律之巧”风气。新时期现实题材的歌剧和音乐剧作品之所以质量不高、艺术感染力不强,当然与艺术家对歌剧音乐剧艺术规律认识不够、整体驾驭能力缺乏有关,但更为重要的,则是创作心态浮躁而导致艺术上的粗制滥造,枯燥无味的情节铺陈、干巴巴的艺术形象、空洞刻板的政治说教等不良现象之依然存在于当代创作中,说到底还是过去时代那些“题材决定论”和“简单配合论”等错误倾向的死灰复燃。 要在现实题材创作中真正做到“三性统一”,很不容易。艺术家如果对改革开放伟大实践中种种新现象和新问题缺乏具有历史感和预见性的哲理思考,如果满足于闭门造车或者对他所表现的人物、事件做浮光掠影的猎奇式描写,就不可能有深刻的思想性;如果没有将崇高主题 、生动情节、鲜活人物与歌剧音乐剧所有表现手段严密整合成一个活泼舞台艺术生命的精湛技巧,就不可能有高度的艺术性;如果不深入研究市场经济条件下当代观众审美情趣和文化市场的变化并在创作实践中强化剧目的生动性和趣味性 ,使我们的舞台演绎真正做到故事抓人、形象生动、语言新颖、音乐好听、舞蹈好看,就不可能有较强的观赏性。 因此 ,“三性统一”是以“三贴近”-——贴近时代 、贴近生活、贴近观众——为根本前提的。艺术家如果不能切实做到“三贴近”,所谓“三性统一”也就成了一句空话。而当前现实题材创作的大忌,就是“三疏远”——与时代疏远,与生活疏远,与观众疏远。坚决克服“三疏远”,扎扎实实“三贴近”,是现实题材创作获得成功的不二法门。 这些话说来容易做来难。但只要当代艺术家中的有志者持有这样的认识并将这种认识切实地付诸于创作实践,他就必定会占据现实题材创作的制高点,为我们奉献出无愧于这个改革开放伟大时代的精品佳作。而文化部举办本次研讨会并采取一系列激励措施以支持、奖掖现实题材创作,则为这些精品佳作的尽早出现发挥了助产士的作用。 四、现实题材与价值评判 现实题材创作中的价值评判问题,主要是指艺术家对剧中人物、情节、事件所持的价值观念和评判尺度,艺术家通过其作品中的艺术形象,到底肯定和赞美了什么,批评和鞭笞了什么。显然,这一切都与艺术家本人的价值观念紧密相关。 当然,对于任何题材的艺术创作而言,价值评判都是一个不可回避的命题,但在现实题材的创作中却显得格外重要这是由我们表现对象的当代性所决定的。在近 3o年来改革开放的伟大实践中,整个社会的价值观:念和道德标准发生 了历史性巨变,过去时代某些被认为是值得歌颂的东西 ,如今却成了落后意识形态;而某些遭到批判的现象,今天则成了社会进步的标志。当代艺术家在坚持“社会主义优秀价值观”的前提下 ,必须跟上改革开放的时代步伐,更:新 自己的价值观念否则 ,某些旧有的价值观念和道德标准必然会在作品中顽强地表现出来,从而因与当代观众的价值观发生龃龉,引起审美心理的阻抗,降低作品的思想高度,消解其艺术感染力。 不妨举几个例子。 稍远一点的是创作演出于 20世纪 8o一9o年代之交的音乐剧《请与我同行》。此剧描写个体户与歌星的生活和爱情作者的价值观显然还停留在改革开放前,对勤劳致富的个体户抱有很深的偏见,对他的所作所为采取鄙夷和批判态度 ,好像穷人一但致富就必然灭失人性。这种价值观念和艺术处理,实际上反映出一种小农心理。 最近的作品是音乐剧《三峡石》。这个剧目在价值观念上存在某种习惯性偏斜。作者为全剧的矛盾冲突设置了两个对立着的优秀意象,其一是三峡石,象征三峡工程;其二是流星雨,象征三峡建设者的个人爱情和幸福。在作者的价值评判天平中,这两者是冲突的,不能兼顾的,必须以牺牲建设者的个人爱情和幸福来完成建设三峡工程的伟业。这种价值评判天平典型地体现在全剧一号人物罗磊身上——这个在 3o年前就因三峡建设而不得不冒着被妻子误解和谩骂而放弃了自己的爱情和家庭的水利专家,到了新时期依然以三峡建设为由反对自己的女儿辛恬与自己的学生程风建立恋爱关系,认为这种无望的爱情必然造成“两地分居遗患无穷”。全剧的主要情节正是围绕着这个矛盾焦点展开的。 结果,就在三峡大坝泄洪发电之时,罗磊双目失明而不能亲眼目睹这个辉煌景观,而他自己却在夫妻反目更成仇 、父女相见不相认的无尽遗憾中离开人世,终于酿成 了他个人的爱情、家庭和命运悲剧。他在临终前,曾痛彻肝肠地说: 我对不起所有的人,可我对得起三峡! 同时对因失恋而打算离开三峡的程果说: 可以为三峡放弃爱情 ,不可以为爱情放弃三峡! 作者通过这两句话,完成了对于罗磊“三峡石”英雄形象的塑造 ,再一次点出并强化了全剧的崇高主题。然而一连串问题也随之而来: 其一,3o年前,罗磊因三峡建设而被迫离开 自己的妻女,到底是什么原因?剧本除了交代是由于“两地分居”之外没有任何其他原因。剧作者为了强调罗磊对“两地分居”的极度恐惧,甚至让他说出“两地分居遗患无穷”这样的话来。罗磊反对程风与辛恬恋爱的惟一理由,也正是这个“两地分居”。“两地分居”果真这样可怕,就必然导致夫妻反目、家庭破碎吗?事实上,“两地分居”固然不够人道,但这种现象古今皆有,根本与三峡无关,而且也并不必然会导致婚姻和家庭悲剧。就连剧本中也通过眼镜这个人物之口,引用宋词中的名句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”来为“两地分居”辩解,说明作者自己也否定了这个剧本为罗磊家庭悲剧所设定的前提,因此作者将“两地分居”作为全剧戏剧冲突焦点的设定也是自相矛盾的,无法自圆其说。 其二,即便在封建时代,父母之命、媒妁之言固然断送了无数年轻人的爱情,但也不乏冲破这个藩篱成就美满婚姻的例子。然而本剧故事发生在中国的改革开放新时期,作为高级知识分子的罗磊,竟然因为自己对于“两地分居”的恐惧而以父亲和老师的双重身份,可以对 自己的学生发出不许他与辛恬恋爱这样封建专制色彩极为浓烈的命令来;而同样作为高级知识分子的程风,居然也将这个充满封建宗法观念的命令当作封建时代的“父母之命、媒妁之言”不折不扣地遵奉,甚至连半句“不”字也没说出口。这是一个突发性的舞 台事件,并决定了此后情节和冲突的发展方向。这种封建家长制对于年轻人爱情和婚姻的粗暴干涉的情形竟然能够在今天上演,其实与三峡大坝建设毫无关联,而是剧作家为了自己的需要主观编造出来的虚假冲突,其中充溢着封建专制主义陈腐观念的气味。 其三,主人公罗磊在临终前说的那两句非常重要的话,好像三峡和爱情天生就处于尖锐冲突之中而根本无法调和似的。其实,令我们无限景仰、值得当代歌剧音乐剧艺术家为之讴歌不尽的牺牲精神、忘我精神和献身精神,是有条件的,那就是在两者根本无法兼顾的特定情境中,面临非此即彼抉择的紧要关头,方显出英雄与懦夫、崇高与卑微及其人生价值取向的真成色。而《三峡石》并没有为我们提供国家利益与个人幸福的矛盾无法调和、因此必须用牺牲小家来成全大家的客观情势。此剧如果产生在 20世纪5o一60年代,这样的价值评判无可非议,但到了新世纪,再用这样的评价尺度和道德标准来写人写戏,是很难让人接受的。难怪不少观众看戏过程中总觉得在情感和心理上疙疙瘩瘩,不能融入到情节发展和情感流程之中,无法达到与主人公的戏剧行动同悲喜、共呼吸的审美境界。 同样的问题也存在于大型jii歌音乐剧《黄颜色,绿颜色》的剧本中。作者笔下的邓立梅形象 ,有一个基层干部“立党为公”的基本素质,性格泼辣干练,办事雷厉风行,但由于文化不高,科学知识缺乏,法律观念不强,因此在决策过程中简单粗暴、独断独行,也有些“大公无私”、不顾一切的意思,连 自己的丈夫和孩子都不要了。但她在上级和广大群众的支持教育下,认识了自己的不足,改进 了工作作风,从而不但在带领群众集体致富这个根本问题上取得胜利,赢得了群众的拥护和爱戴,也重新找回了失去的爱情和亲情。作为一个艺术形象,总觉得这个人物可敬而不可爱、不可亲。她的一些做法(以自家的住房为抵押为全村贷款、把性生活当作获取丈夫支持的手段、丈夫对她的决策一时不理解就轰出门去 ,而且在长达三年的时间里对丈夫和孩子几乎不闻不问)也实在不近人情。 好像她一心为公就完全不考虑个人和家庭的正当利益了。如果说,这样的干部产生在5o一6o年代还有可能的话,到 21世纪就缺乏真实性,因此也减弱了这个形象的可信度。而且,即便这类人物在现实生活中确实存在,也不是我们今天要大力倡导的时代英雄。当然,作者对这个人物的评价尺度也充满了矛盾:有时对她的所作所为持批评态度,但更多的是掩饰不住的欣赏和赞美。这类价值评判尺度或道德观念的偏斜问题,在《桂林故事》和《娘啊娘》中也有不同程度的存在。 当然也有处理得较好的例子。广州歌舞团的音乐剧《星》,对几个主要人物的性格刻画及其最终结局的处理基本上能够做到合情合理,没有出现价值判断偏斜的情形。例如对文化经纪人邓大龙的描写分寸感掌握较好,既写出这等猎头人物的职业化的特点,也没有像过去不少文艺作品那样,将他写成黑道人物。即便对犯罪分子如花,也写了她的亲情,揭示其人性未泯的一面。而剧本最后写阳光的牺牲,尽管客观情势的描写很不充分,但作为便衣警察这种特殊的高风险职业的优秀代表,做这种悲剧结局的处理,观众理解和接受起来也不存在观念排斥和心理障碍。 巧合的是,《星》剧与《三峡石》同样设定了一个关于“星”的优秀意象,而且两剧第一主人公的最后结局都是悲剧性的,但两者对此做了完全不同的处理——《三峡石》中的“星”是流星,因此它在《流星雨》中唱道“苍穹博大无垠,不在乎几颗流星”,在这里,渺小而短暂的流星与博大苍穹处于尖锐对立状态,对星的价值评判持否定态度;而《星》中之星是光明的象征,因此它的主题歌唱道“浩瀚星空,留下不熄不灭的记忆”,在这里,星与浩瀚星空是和谐统一的,对星的价值评判持肯定态度。这两种不同的价值评判态度,实际上反映出剧作家在历史观与价值观上的差异。 当然,《星》的剧本创作也有自己的问题。限于时间,就不在这里说了。 我以为,新时期改革开放伟大实践已经引起全社会价值观念的巨大变革。当代新型价值观强调“以人为本”,尊重个体价值,认为推进社会进步、实现公共利益并非一定要以牺牲个人利益为代价;尤其在市场经济条件下,提倡公共利益与个人幸福的一致性、尊重个人权利和个人价值是社会发展的根本前提。正如马克思、恩格斯所说:“每个人的自由发展是一切人自由发展的条件”①。这话的意思是,没有每个人的自由发展,就不可能有一切人的自由发展。在浩瀚星空中,包括每一颗流星在内的所有星座都各有 自己的价值,无垠的苍穹正是由一颗又一颗看似渺小的星星组成的;如果有人逐一否定它们存在的价值,那么星空便不再浩瀚,苍穹也不再无垠,而必然变成茫茫虚无和黑暗空洞。以往我们在崇高目标 、伟大口号下粗暴冒犯公民尊严、肆意践踏个体价值的种种观念和做法,实际上与所谓“以今世苦难换取来世幸福”的佛家信条异曲同工,既不合马克思主义,也悖乎当今时代潮流。因此,与当代普通人具有亲近感和亲和力的当代英雄,是七情六欲俱全的血肉之躯,是善于将 自我价值、个人幸福与公共利益、社会进步统一起来的大智大勇者。除非出现某些两者实在无法兼顾的特殊情境,当代艺术家应当通过 自己笔下的艺术形象强调这种统一而不是相反。 总而言之,现实题材之于歌剧和音乐剧创作,是一个大题目、一篇大文章,非常值得研究和探讨。然而归根结底,它不是一个单纯的理论命题而是一个实践命题。我这篇发言提出的若干不成熟意见必须接受创作实践的检验,时代的召唤、政府的提倡、当代观众的需要也只有通过剧作家、作曲家们在创作实践中自觉而积极的探索创新才能落到实处,才能将这个伟大时代波澜壮阔的现实图景化为歌剧音乐剧舞台上魅力四射的形象和精彩绝伦的演绎。 当代音乐论文:浅析西方流行音乐对当代日本文学的影响 论文关键词:吉本芭娜娜 n .p 音乐 文学 论文摘要:音乐和文学自古以来就有着千丝万缕的联系,在当代日本文学作品中,各种类型的音乐成为了作家们表现主题的又一个有力工具,特别是六十年代的西方流行音乐。本文通过对吉本芭娜娜小说《n•p》中的音乐元素的分析,揭示了音乐与当代日本文学不可离分的关系。 吉本芭娜娜(1964-),日本当红小说家。《n•p》是吉本芭娜娜的一部长篇小说,故事围绕着一部名为《n•p》的小说集展开,《n•p》既是吉本这部长篇本身的题目,也是作品中一个贯穿全篇的重要道具的名字,还是吉本透露给读者的一个音乐符号。 1. 音乐元素在《n•p》中的作用 1.1 《n•p》象征着精神疏离 小说标题“n•p”是“northpoint”的缩写,是一首由英国人mike oldfield创作的、悲伤的老歌。实际上,“northpoint”是个真实的地名,在那里有一所监狱,歌曲表现了被关押在监狱灰色高墙中的囚犯们内心深处的悲哀,倾诉了他们从压抑的空间获得解放的瞬间幻想。高濑皿男和吉本芭娜娜以此为题有着深层的隐喻,无论是歌曲中的监狱囚犯还是小说中的主人公,他们的心境都是与外界隔绝而备感压抑的,对外面的世界他们有着太多的陌生与疏离。在n•p的监狱象征着他们难以融入外界、无法与他者接触的心灵的闭锁状态。也象征着在外界看来、近亲乱伦的人是罪人。高濑以此题回首自己人生的不堪和无奈、自责自己的罪恶,吉本则借监狱那阴暗封闭的空间来表现由亲人之间的爱憎纠结而成的几乎令人窒息的精神世界。“n•p”是受桎梏的心灵的象征,是孤独的恐惧的象征,是日本社会“精神疏离”的象征。 1.2 《n•p》也象征着自我救赎 这种空虚孤绝以至陷于荒谬的人生状态在其他作家如村上春树的作品中也有所反映,比如《转动世界轴心的鸟》中那个下到井底苦思冥想三天三夜,每天只能见到十几秒钟阳光的“我”。《n•p》中以箕轮萃为代表的几个人物都带有明显的象征意味,他们如照片显影般显现了日本当今社会年轻人的“精神疏离”状态。在小说行将结束时,箕轮萃获救于一场即将开始的正常婚姻。一如监狱中的囚犯获救于世俗的宽容。结婚对象并未在小说中出现,这个虚置的人物作为一种暗喻昭示出改变命运的真正出路在于与他者的交流和沟通,在于对自我的超越。吉本写下了“n•p”中没有唱完的超越。最后,沉重的乱伦故事终于伴随着在篝火中燃烧的高濑遗稿一起化为灰烬。正如歌词中所唱到:在某个遥远的地方,新的一天开始了。世界的门打开了。 2. 日本当代文学里的西方音乐怀旧风潮 以西洋歌名为书名的风潮,似乎也与日本特有的崇拜西方文化的方式不无干系,从明治维新开始,日本人就开始崇拜西方的先进文化技术,作家们也纷纷出国留学,学习国外作家的写作方式,至今这种情绪仍然蔓延在文学作品里,近年来日文小说里出现的“西方”除音乐之外,情节里的异国恋情、跨地域的情节流动,满篇的外来语等等,早已令人眼花缭乱,而以吉本和村上春树为代表的日本作家们,除了同样有着西方情结之外,更是对六七十年代的西方音乐有着很深的情结。 日本畅销小说的书名总和六七十年代的西洋歌曲名有着千丝万缕的联系,吉本的第一部作品《月影》的名字也来自于mike oldfield的老歌“moon light shadow”。村上春树的《挪威的森林》书名也同样来自于beatles乐队的一首老歌。 六七十年代是是吉本的少年时代。西方音乐正是那时代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子们的安魂曲,继续唱给当代迷失的年轻人。也许这些年轻读者们,这些处于动荡期的族群们,正需要这样的老歌来作为心灵的罗盘吧。 3. 音乐带给文学的认同感 曲子的名字或者艺术家的名字,对熟悉这些音乐的人而言,单单看了这些文字,也会感到认同,就好比某时代的风景或气味在一瞬间重现。而且那个年代所流行的新奇玩意儿或文学、初恋情人的脸或睫毛,甚至当初钟爱的鞋子的颜色,也可以在一瞬间回想起来,或许有人会因此而流下感动的眼泪也说不定。喜欢音乐的人可以在文学里找到共鸣,而喜欢文学的人听见同名的歌曲,也许一样会找到共同的心灵的震动。这是一种特别的魔力。 歌曲的标题是 “专有名词”。在这世界上是唯一单独存在的。基于这个理由,我们可知道,音乐标题对于读者而言,深具撩拨性。艺术家死后对世人而言,他所留下来的最深的痕迹,恐怕就是他的名字。这是举世唯一的。麦克•欧非尔德、詹妮丝•乔普林、约翰•列侬,这些歌手的名字,对世人而言,其威力迄今仍隐隐约约蕴藏着。所以,与其反复用言语来阐释涵义,倒不如使用具有共通性的、已经印在意识里的音乐标题,更能显现出那个遥远年代的味道,更能激发读者的潜意识形态。吉本的文字轻巧而熟练,阅读时,你可能会无法分辨自己究竟身在何处。这种轻巧感,正是音乐带来的,不需要过多的语言,一首曲子,已经此刻的心情很明了。 吉本的小说在欧美也受到极高的关注和喜爱,正是因为小说里,有欧美读者们熟悉的音乐,顺着熟悉的音乐的流淌,他们能找到自己的理想天堂。 4.结 语 日本的古典物语,最初都是由艺人们弹唱出来的,后来才被记载为文学样式。音乐有天籁之音,文学有神来之笔。二者都是灵感与技巧的高境界升华。艺术是相通的。如果说音乐是通过听觉来感染我们的情愫,打动我们的心灵,文学就仿佛涓涓细流洗涤着我们的思想和灵魂。 当代音乐论文:当代音乐多元化趋向的代表 跨界音乐译自英文的“crossover”,有的翻译为“crossover music”,但在欧美直接使用“crossover”的更多一些。跨界音乐的主要形式常见的有几类:一类是用古典的方式演绎流行,一类是用流行的方式演绎古典,一类是流行与古典的串联融合,还有一类是在创作时就已经融合了古典与流行。当然在中国还出现了民族与古典和流行的相互融合的中国特色的跨界音乐。相比较传统的古典、民族和流行音乐,跨界音乐因其特有的多元化因素,使其一出现便迅速被大众所接受,成为当今音乐舞台上最受听众喜爱的音乐种类之一。 跨界音乐的出现比较晚,大约在20世纪五六十年代才逐渐走进人们的视野。其实在开始的时候,跨界音乐还仅限于流行音乐各种类之间。当时美国流行音乐的排行榜中出现了一些乐曲既上了迪斯科榜,又上了节奏布鲁斯榜,而流行榜(pop chart)更是不管是爵士、摇滚还是古典,只要热门便可上榜,“crossover”便由此而广泛被接受并流行起来。 本毕业论文搜集整理于毕业论文网 进入70年代,fusion jazz(融合爵士)的出现引发的巨大的爵士热潮,各种各样风格的爵士音乐造就了爵士音乐市场的复兴,而这些新的爵士音乐被统称为“crossover jazz”,这可以说是跨界音乐的第一次热潮。 之后又出现了“classical crossover”(古典跨界),而且成为排行榜中的一类,非常热门。世界权威的美国billboard排行榜新增古典跨界专辑榜(top classical crossover albums),格莱美在1998年设立了best classical crossover album的专属奖项,台湾金曲奖也自第十四届起新增最佳跨界音乐专辑奖。 伴随跨界音乐的不断发展,众多音乐人开始关注并投身其中,出现了一大批创作型跨界音乐人,并创作出许多经典乐曲,大家所熟知的有创作了大量名誉世界的音乐剧如《猫》《歌剧魅影》等的安德鲁洛伊韦伯、雅尼、挪威的神秘园组合等等。 从20世纪90年代末期,跨界音乐蓬勃发展,出现了诸如像莎拉布莱曼这一类的跨界音乐巨星,将跨界音乐推向了又一次巅峰。 莎拉布莱曼因主演安德鲁洛伊韦伯的音乐剧《歌剧魅影》而成名,被称为天籁之音,尤其是剧中《告别时刻》一曲更是被广为传唱,之后又与意大利盲人男高音安德烈•波伽利深情对唱此曲的同名专辑畅销超过一千万片。至2008年莎拉布莱曼的演唱专辑销售已突破2500万张,成为跨界音乐的里程碑。 海莉(hayley westenra)是来自纽西兰的歌手,歌声纯净,歌曲涉及各种曲风,专辑《纯净 pure》畅销1500万张,在世界各地多种音乐奖获奖无数。日剧《白色巨塔》片尾曲便是来自于她的《奇异恩典amazing grace》。 曾获奥斯卡最佳电影主题曲奖提名的电影《魔戒》的主题曲《may it be》的演唱者是恩雅,她仿佛仙女般虚无缥缈的嗓音,自然而甜美,给人以无限神往的想象。她追求唯美,追求灵感,多年才出一张唱片,也是跨界音乐的典型代表人物。 沙费纳(alessandro safina)凭借音乐剧电影《红磨坊》中背景音乐的优异表现崭露头角,首张专辑《一路上有你》销售便破百万张,经典曲目《月神》以美声演唱,配乐却是激烈的摇滚节奏,由此成为摇滚歌剧(rock- opera)的新一代形象。 乔诗•葛洛班(josh groban),一位才二十刚出头的美国年轻歌手,却因为在古典和流行两端成功的跨界而走红欧美歌坛。有人说他是男声版的席琳•迪翁或萨拉布莱曼,也有人说他将会是安德烈•波伽利或胡里奥•伊格莱西亚斯未来的接班人。他的声音磁性而饱满,庄严而不失浪漫,散发着淡淡的忧伤,不能不让人着迷。2001年在影集《艾莉的异想世界》演唱的《you’re still you 》获得巨大成功,之后在该续集中客串并演唱了《to where you are》。 在跨界器乐作品里,雅尼毫无疑问是一位作品丰富且影响力巨大的演奏家、作曲家。两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城,中国紫禁城,印度泰姬陵音乐会后,2000年之际推出了专辑《if i could tell you》—— 一次直击心灵的音乐旅程。2003年更出版了《ethnicity》,用音乐表达了世界和平的祈愿。 成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉,曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫,他是神秘园的灵魂;另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉,她曾接受正规的古典音乐教育,曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作,与罗尔夫相遇后,由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近,对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园。1995年,他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军,1996年4月推出的首张专辑《来自神秘园的歌》再次大获成功,影响遍及世界各地。之后的几张专辑《白石》、《红月亮》、《新世纪的曙光》都以不同的音乐形式,呈现出独特、优雅、多变的“神秘园”色彩。 班得瑞乐团的首脑奥利弗•史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐,因此在八零年代末期与一群年轻的作曲家、演奏家一同合组班得瑞乐团,九零年开始窜红于欧洲各地。bandari的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体,再结合他们所采撷的大自然音效,在这两相结合之下,您可以见识到从自然而来的气息。 华裔大提琴家马友友是属于另一类跨界,他就像一个每日游荡在世界各地的音乐精灵,听他的音乐,如同在进行一次世界文化之旅。如果你要听到他演奏的皮亚佐拉的《soul of the tango》,你绝对难以置信这是一个古典音乐家在演奏。 跨界音乐进入我国时间不长,但发展很快,我们经常可以在各种各样的晚会上看到各种形式的跨界音乐演出,戴玉强、廖昌永唱流行,刘欢、韩磊唱艺术歌曲, 十二乐坊类型的跨界音乐组合、新民歌运动等等,甚至北京奥运会上刘欢和萨拉布莱曼的《我和你》、春晚上宋祖英和周杰伦的组合,充分说明跨界音乐的受欢迎程度。 事实上,随着音乐的不断发展,跨界音乐也会越来越形式多样,我们看到的绝不仅仅是不同音乐形式的跨界,与更多不同艺术的跨界音乐会层出不穷。比如谭盾的水交响、纸交响等,就是音乐与行为艺术的跨界。 多元化的世界,多元化的音乐,多元化的跨界音乐,我们拭目以待! 当代音乐论文:当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 乐教育哲学研究在20世纪下半叶得到了长足的发展,到了21世纪初的今天已出现了多种流派。作为一个专业,其在北美的发展更是呈现诸种理念共存、共生发展的局面。其中,音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学是特色最为鲜明的两个流派。众所周知,戴维·埃里奥特(david j. elliott)的著作《关注音乐实践:新音乐教育哲学》(music matters?押 a new philosophy of music education,1995)标志着音乐教育实践哲学的正式出现。而就在它出版的前两年,国际学术组织“五月组”(mayday group)便已经作为音乐教育哲学研究的一个前沿阵地宣告成立。包括戴维·埃里奥特在内的学者的思想在此得到更深更广的探讨,各种音乐教育问题也得到了哲学层面上的关注和阐述,这一组织在当代国际音乐教育研究中产生了广泛的影响。 一、“五月组”概况 “五月组”是音乐教育研究的一个国际学术组织,由美国的特里·盖茨(terry j. gates)、托马斯·里吉尔斯基(thomas a. regelski)等人创立于1993年5月1日,其成员来自不同学科背景、不同国家,包括当今活跃在国际音乐教育研究界的韦恩·鲍曼(wayne d. bowman,加拿大),戴维·埃里奥特,戴斯蒙·马克(desmond mark,澳大利亚),玛丽·麦卡锡(marie mccarthy,美国),凯思·斯万维克(keith swanwick,英国)等。作为一个国际性的民间学术团体,目前已经有来自20个国家的100多名音乐教育者成为它的成员。“五月组”拥有自己的门户网站(http?押//act.maydaygroup.org/)、行动理念,并不定期出版电子期刊,另外还有相关的专著专门阐述它的行动理念。在其网站上,不仅能查阅这些资料,还能听到有关学者发表的关于音乐或音乐创作的讲话。 二、“五月组”的行动理念 “五月组”的口号是“为了改变音乐教育而行动”。在这个大方针下,他们确立了作为音乐教育实践哲学纲领性文献的七大行动理念。这份于1996年在波士顿定稿的文件,作为思考随后音乐教育面临的不同层面的重要问题的方针,也引发了关于理论应用到实践中来的诸种讨论。1998-2004年间,七大行动理念一直是“五月组”研讨会的论题之一。 五月组的行动理念共包括七个部分的内容,全文如下: (一)音乐素养 作为充满思想的音乐成就的音乐性行为是音乐制作活动的必要条件,因而也是有效地进行音乐教育的必要条件。 对概念的应用漠不关心、为了知识而知识、为了技能而技能的做法导致了缺乏音乐完整性的音乐制作活动。事实上,熟练的音乐制作活动要求充分的计划以及对音乐素养的恰当实践。专业音乐家发展了批判和反思的能力,能够充满思想地应用知识和技能,使之为音乐效果服务。因此,任何音乐技能、知识和理解的正规教育都应该同时包含批判的、反思的而不是不加思考的、流于表面的音乐制作活动。 1.音乐教育专业如何才能减少那种孤立的、为了知识而知识、为了技能而技能的做法,而更多地发展批判反思的音乐素养,以使每个教师或指导者都充满思想并能独立地作出音乐抉择? 2.从个人的角度来来说,对发展独立的音乐素养的漠不关心在哪些方面助长了思想贫乏的行为并导致非音乐性的实践? 3.在教育语境中,如何通过各种音乐活动中达到音乐的完整性,同时提高表演者和观众的批判能力和独立的音乐思考能力? (二)社会与文化 音乐行为的社会文化语境融合在音乐的意义之中,在音乐教育中不应被忽略或削弱。 审美理论宣称音乐的意义和价值是超越时间、地点、文化语境、人类的目的和对它的运用的,因此它无法全面地解释个体和集体的音乐行为的内在意义。这样的理论无法为音乐制作活动或应用教学提供充足的依据。与之相对,应该认为所有的音乐都与社会、文化语境和环境条件紧密相连。音乐教育理论与实践必须考虑音乐和音乐制作的语境。因此,音乐教育者必须拥有将制作音乐的行为与这些行为的各种语境结合起来的理论基础,使音乐意义恰当地包含音乐的各种人为的及实在的功能。 1.就人的需求及其产生于其中的语境而言,如何才能理解音乐的价值,同时恰当地维持音乐素养和音乐性的标准? 2.音乐教育中关于音乐素养和音乐性的哪些标准可以用与审美理论相关的传统来指引,与此同时依然强调我们所讨论的音乐实践的语境性? 3.怎样才能引导学生提高他们的志向,确认并满足不同音乐和语境中唤起的关于音乐素养的需求? 4.音乐素养的哪些实际品质可以取代假想中的、短暂的审美品质,成为恰当地在具体的语境中进行教与学和评价音乐制作活动的基础? (三)领导能力 由于人类的音乐行为创造、维持并重塑了音乐的文化,因此,音乐教育者可以而且应该正式参与到这个文化进程中来,以影响它的发展方向和它所体现的个人与集体的价值观。 一种音乐文化就是一个生生不息的过程,它不是一系列的作品或特定的实践活动。它从传统与变革的特殊合力中发展而来,对于它的人民来说是独一无二的,同时,它也并非简单地一成不变的、超越时间推移的传统。因此,音乐教育者不应该简单地满足于把任何音乐文化视为已被接受的永久的“事实”。他们应该引导学生拓展原初拥有的音乐创造力、选择能力和音乐素养的水平,不局限于他们在学校之外就已经获得的能力,帮助各种音乐文化获得持续发展,同时引导学生进行其他文化的音乐表达。 1.音乐教师如何才能更负责任地提高这种可能性?即学生会在他们的整个人生中珍视音乐的参与? 2.通过音乐课程而得以存在并提高的各种活动、创造能力、选择,音乐教师可以做些什么来提高个人、家庭及社会? 3.可以发展哪些策略来提高、促进和鼓励社会中某种特殊的音乐传统?同时,帮助个体在各种音乐文化中,而不仅限于在他们成长的音乐文化中变得更灵敏,也更有成就。 4.音乐教育专业如何能进行一场持续的运动来激励社会中的音乐生活,进而拓展音乐对人生命的贡献? (四)各种机构 学校、学院和其他音乐机构为音乐文化所做的贡献是重大的,但这些影响的方向和程度必须得到系统 的检验和评价。 学校、大学、专业团体、教堂及大众媒体的机构,除了日常作出的良好愿望和高尚宣言之外,它们传达出来的关于音乐文化的观念是无法预料的,通常还是自我破坏的或自我限制的,但一旦被认可,音乐和音乐行为就会被各种各样意识形态的、伦理的、经济的和教育学的动机和活动日程所改变。音乐教育的任何理论和实践都应该圆满地解释这些现象,同时关注批判它们的方式,还要开始注意减少这些机构给个人或社会层面带来的负面影响。 1.正规的音乐文化机构在那些方面影响了社会现实的音乐生活?当它们的影响是无效的、微弱的或负面的时候,在什么样的基础上可以对它们进行批判? 2.音乐教育的理论如何能阐明各种机构为音乐带来的影响,提供评估这些机构对文化有益或有害的方式,并为它们贡献方法,使之能够对文化有益而不是有害? 3.我们怎样才能影响诸如出版公司、大众媒体这样的机构,使之为提高社会和文化生活的音乐品质作出更多的贡献? 4.音乐教育机构可以为普通民众重新确立非专业的音乐活动的文化规范做什么,以反对那种主要培养专业的表演者以及倾听他们的听众的规范? (五)跨学科 为了有效地工作,音乐教育者必须和其他学科的思想与研究者建立并维持联系。 音乐和音乐教育学习和研究的主导模式最大限度地减少了其与音乐以外的影响的联系和应用。这种模式在知识和应用上的狭窄和局限使音乐教师和音乐家们处于偏狭的境地,隔绝了与艺术和科学领域中的其他人的交流,也隔绝了与其他有益的专业之间的交流,最终隔绝了与普通大众的交流。未来的教师和音乐家们应该运用其他领域中有价值的观点来解决音乐家和教育者常常面临的问题。 1.音乐教师(以及他们的教师)如何才能拓宽自己的专业知识和普通知识? 2.如此宽广的面向实践的知识基础应该由哪些学科来描绘? 3.我们在何种程度上以及怎样才能使教师们不再不加批判地模仿他们的老师的技巧,而是在新的事项上发展出原则性的、反思性的和有效的个人教学方法? 4.专业的组织可以改变什么来促进培养学校音乐教师和教授的普通音乐教育? (六)研究和理论 音乐教育的研究和理论基础应该同时在他们的理论旨趣和相关实践中提炼并作深刻的拓展。 一种新的对解决音乐的教与学的问题的探究必须取代当前的专业目标和结果,后者推动了大量的研究的结论,但最后,它们通常在理论上乏善可陈,与实践亦毫无关联。我们倡导这样的音乐教育研究方式,即它的问题和结论都来自并应用于人们的真实音乐行为,从而也来自那蕴含着异常丰富多样的意义和经验的音乐。进言之,由于音乐教育中的问题不可避免地要探究其他学科,音乐教育理论与实践研究必须远远超越传统认可的狭窄范式和局限性。 1.如何发展更为充分的音乐教育研究批评,以形成一个专业?其他学科的什么理论和发现支持这样的批评? 2.在专业广泛的研究过程中,哪些内容应该包含在内,并可预见它们能为良好的实践提供更充分的研究基础?在这个过程中,应该怎样才能使这些内容得到优先考虑? 3.音乐教育专业如何能在鼓励研究者进行独立自主、富于批判性的研究的同时,嘉奖那些与已有传统相矛盾的创新方法、合作行为和结果? 4.另外,还有哪些方法可以发掘出来审核和传播研究的结论?如何才能同时促进评审者的方法论专业知识和普通知识? (七)课程 必须对音乐教育课程进行广泛集中的思考,这是建立一种更大的专业团结的基础,同时这些思考必须受到健全的哲学引导。 在促进音乐教育的任何努力中,课程都占据着基础的、优秀的和决定性的地位,因此,应该优先考虑教学和研究的技巧、方法、材料和评价。然而,这些和监督通常是在没有具体的课程标准的情况下,或是在误认为特定的传统方法自然能确保音乐结果有价值的观念下进行的。根据前面的六个理念,很显然,当期待的结果不清晰时,方法、材料和学习就会变得散乱随意(这是在最好的情况下)或者危险重重(最糟糕的)。因此,课程标准的一致性——有效的教与学的标准——应该成为音乐教育者的准备和实践中的一部分,就像音乐素养的标准一样重要。 1.哪些哲学的、课程的、心理学的和社会的原理和标准应该引导课程发展、评价和批评? 2.由国家或地区实体——如音乐教育者协会、政府——发展或颁布的标准,或那些为了使课程设计成为音乐教师准备的重要部分的具体尝试,是否能给课程带来最佳的影响?它们能有效地相互作用吗? 3.与良好结果更为一致的课程如何才能把关系到课程实施的制度优先性、当地条件和资源考虑进来? 4.音乐教育课程在何种程度上、怎样才能把更广泛的教育和社会因素纳入它所考虑的范围内?① 从上文可以看出,“五月组”的行动理念涵盖了音乐教育研究的各个重要领域,它们相互独立又相互关联,影响着音乐教育的实践和研究。行动理念明确指向了“五月组”的两个目标:a)运用批评理论和批判性思维来思考音乐教育的目标和实践;b)肯定音乐活动在人类生活中的优秀作用,并由此确认音乐在全人类的普通教育中的价值。 三、“五月组”历年来的研究活动与进展 除了制定具有积极意义的七大行动理念,“五月组”还通过以下的活动和努力推进了音乐教育哲学研究的发展: (一)举行多次学术研讨,主题丰富多样 1.“五月组”不定期举行研讨会,讨论的议题丰富多样,包括女性主义与音乐教育、音乐的社会因素与音乐教育、种族、音乐认同以及对某些学者的专著的讨论,如2007年6月14—16日在明尼苏达州立大学举行的会议,主题为“音乐教育与健康”;2008年6月5—8日在波士顿大学音乐系举行的研讨会主题是“学校音乐与社区、社会及生活中的音乐相连:课程、政治与实践”;2009年6月4—6日于美国南加州大学举行的研讨会主题是“转变中的大学音乐教育”;2010年6月17—20日,在蒙特克莱尔州立大学举行的研讨会主题则是“音乐教育与伦理:理论与实践”。 “五月组”2010年的研讨会已经是第21期,从中可以看出,在它诞生的十多年来,学术之间的研讨与交流是活跃的。这些研讨会,最后都基本形成了文集,刊载于它的电子刊物,使全世界的学者都能便捷地通过它的网站,了解新近学术的动向。 2.出版高水平的电子刊物 自2002年起,“五月组”还不定期出版电子期刊,以专题的形式出现,刊名为《音乐教育的行动、批判与理论》(action?熏 criticism?熏 and theory for music education,简称act?熏 issn:1545-4517),刊发知名学者的论文,目前已经出版8卷,并在其网站上,供全世界的学者查阅。发表的论文中有戴维·埃里奥特、特里·盖茨、托马斯·里吉尔斯基、韦恩·鲍曼等学者从不同的角度,对音乐教育审美哲学进行了批判与解构。这些都是实践哲学关注的主题。从近年“五月组”的电子刊物及举办的研讨会议题看,其范围已经拓展到了当前社会科学研究中的诸种问题,如女性主义、社会正义与教育公平、教育专业化的重新解读、音乐在日常生活的意义,等等。 3.出版行动理念的实践指导专著 经过多年的研究与讨论,在“五月组”主要成员的努力下,由特里·盖茨和托马斯·里吉尔斯基主编的阐述七大行动理念的专著《变化时代的音乐教育:实践指导》②于2009年10月由纽约springer出版社出版,作为“艺术、美学与教育”(the arts?熏 aesthetics?熏 and education)系列图书的一部分。该书由“五月组”的14名成员的论文组成。14篇论文分为七组,每组两篇,分别阐述五月组的七大理念。该书不仅突出了音乐教育实践哲学的理念,还突出了实用主义的视角。相信五月组这部经过多年探讨与积淀的著作会在音乐教育哲学研究中引起广泛的关注,也将对音乐教育的研究和实践起到应有的作用。 4.建立在线论坛,倡导开放交流 “五月组”在网站上开辟的论坛,为全世界的学者提供一个交流与学习的园地。参与者可以对电子期刊中论及的观点或有关学者的观点提出自己的问题,也可以自己创立论坛的议题,吸引别人的关注和讨论。开放的观念、争鸣的氛围,使“五月组”充盈着多元的声音。这样的学术交流氛围,对于音乐教育哲学的持续深入发展,也必将是有所助益的。 四、结束语 1990年,美国音乐教育者全国大会(menc)正式成立的“特殊研究兴趣小组”(special research interest group,简称srig)就倡导人们专门研究音乐教育哲学。“五月组”正是在这样的背景下成立的。它的行动理念综合了当今先进的音乐教育理念,对音乐和音乐教育的性质进行了不局限于哲学层面的解读。同时,它对音乐教育的研究既进行理论的阐释,也致力于实践的应用。这样的研究取向对音乐教育研究形成了良好的导向,促使人们从更具批判和反思的视角来考察音乐教育中的各种现象和问题。成立十余年来,它在促进音乐教育哲学研究走向更加开放、更加深入、更加多元、更加国际化的道路上发挥了很大作用。笔者相信,随着越来越多的人对它增进了解,越来越多的关注也会投向音乐教育哲学研究,这对中国音乐教育的理论研究和实践进程都将是富有意义的。
教师业务论文:高校教师业务档案管理论文 1研究背景 目前高校教师业务档案管理现状很不乐观,主要表现在:意识淡薄,缺乏开放性;管理混乱,缺乏共享性;更新不及时,缺乏时效性;管理手段落后,缺乏现代化。再结合笔者在高校的工作经验,发现高校教师业务档案管理方面存在的问题,同时对这些问题进行深入的思考,进而产生一个设想,就是研究开发高效、安全、简便的管理系统。笔者通过调查、研究分析,对、SQLServer2005数据库管理进行深入学习、研究,进一步研究、开发科学高校教师业务档案管理系统。 2相关内涵界定 所谓教师业务档案,通常情况下是指教师个人在教育、教学和科研等方面,形成的各种材料记录,这种材料记录往往具有保存价值,通过这些材料记录可以进一步反映教师的业务能力、学术水平和工作业绩等。教师业务档案一方面可以真实地反映教师的个人情况,另一方面可以展现学校的整体素质、师资队伍结构和办学水平等,为高职院校师资队伍建设、教育教学改革、职称评审、学校各项评估等工作提供了真实可靠的依据。 3系统功能需求分析 对于高校教师业务档案管理系统来说,其用户类型通常情况下主要包括普通的教师和系统管理员。其中,教师的功能表现为:编辑、查询和修改本人的信息,同时可以对本人的登录密码进行修改。对于系统管理员来说,其功能需求主要表现为:一方面具有教师的所有功能,另一方面能够查询、修改所有的用户数据,同时能够注册新用户,并且可以对用户进行删除操作等。对于教师业务档案管理系统来说,其基本功能主要包括:查询、输入和存储教师信息,并且教师可以添加、更新个人的信息,同时可以设定和修改密码;对于管理员来说,能够对数据库进行更新、删除、添加等操作。在设计方面,利用模块化方式对管理系统进行处理,将整个系统的各个功能划分为若干个模块,通过对模块进行开发和设计,完成系统的修改与更新,同时维护数据库,进而在一定程度上满足用户添加、删除、更新、查询和打印相关数据的需要。根据需求分析该系统设计了以下功能模块:教师个人信息、任课信息、科技项目信息、论文信息、著作信息、社会兼职信息、学术团体兼职信息、国内进修学习信息、出国(境)学习工作信息、专家信息、教师教学工作量、教师业务考评信息、教师实践经历和管理工作信息。 4系统总体设计思路 高校教师业务档案管理系统基于B/S体系结构,真正实现零客户端。采用浏览器/应用服务器/数据库服务器的分层体系结构开发设计该系统,无需安装相应的客户端,进而在一定程度上方便了用户的使用和管理。为了保证数据的安全性与交互性,系统采用SQLServer2005,对数据进行储存、检索和维护等管理。该系统具有良好的兼容性,同时能够容纳大量的专业知识,在安全性、准确性、运行速度等方面表现得尤为突出,在一定程度上为客户端提供快速、稳定的运行环境。前台的开发工具选择MicrosoftVisualStudio2005,该开发语言由Microsoft公司推出,并且基于.NET2.0框架,这一开发平台具有较强的战略性,Microsoft公司所有的编程语言的开发环境被框架统一起来,并且可以创建、配置和运行Web服务以及Windows平台,可以很好地连接SQLServer2005。它以构件化方式进行开发,统一了接口,并且访问简单、升级容易、易扩充等,在一定程度上迎合了当今IT技术的发展方向。在传统的客户/服务器结构的基础上研究开发出B/S (Browser/Server)模式的三层架构模式,这一模式具有严格的分层定义,首先对整个软件系统进行分解,将其分成相对简单的小分块,每一层只实现系统相应层的功能,相邻层对应的功能模块通过相互调用的方式完成层间的交互,由接口完成信息的传递。系统功能利用三层架构来实现,在一定程度上为系统提供一个可行性方案,对于程序设计人员来说,可以方便地将该方案转换为实现应用系统功能的B/S模式,这一计算方式由传统的C/S发展起来。对应于三层架构的多层结构,其含义是一样的,只是细节有所不同。三层分别是:表现层、业务逻辑层、数据访问层。三层之间的关系主要表现为:通过访问数据库操作层提供的接口,业务逻辑层可以对数据库操作层进行访问,对于同样的数据库操作层来说,访问数据库访问层则是通过访问数据库访问层提供的接口来实现,对于客户端来说,通过界面层对业务逻辑层进行访问。在三层架构之间派生类去实现接口,对派生类的方法和属性进行调用,并且三层之间可以相互调用。 5结束语 借助当前流行的.NET技术开发设计该系统,同时结合C/S架构和B/S架构,对高校教师业务档案实现现代化管理。在信息化环境下,我们要不断完善教师业务档案的开发和应用,不断挖掘其应用价值,使其在高职院校各项工作中真正充分发挥重要作用。 作者:胡冬艳 单位:江苏省常州建设高等职业技术学校 教师业务论文:教师业务知识管理论文 1接口及数据库设计 1)接口设计。对于外部接口设计而言,主要包括四方面,一是用户界面的设计,采用的是网页作为教师、各级管理员用户的界面;二是软件接口的设计,采用的是WindowsXP系统,IE6.0以上;三是硬件接口的设计,支持普通个人电脑;四是Word接口的设计,将内部信息利用Word输出为相应的文档。在内部接口设计如下:利用IE进入系统登录模块,经身份验证后进入数据维护模块,退出登陆后,返回至操作系统界面。 2)数据库设计。数据库设计指的是在给定应用环境下进行数据库模式的构建,通过数据库及相应应用系统的构建,满足不同用户的各类需求。作为信息资源管理、开发中的有效手段之一,数据库得到了广泛的应用,无论是小规模单项事务处理系统,还是大型信息系统,均采用现代化数据库技术,用以保障系统数据的完整性、安全性。在设计数据结构时,需要先进行数据库的创建,系统采用的数据库是teacher.mdb。该数据库利用的是Access创建的。具体步骤如下:打开Access,出现相应的对话框,选择建立空数据库,创建名为teacher.mdb的数据库后,进行保存,出现另一个对话框。设置创建用户管理、班级信息、课程信息、教师信息、教师工作、教学工作量汇总、进修、科研、、获奖等数据表。 2系统功能模块的设计 系统共包括三大模块,主要功能如下:1)用户管理模块,负责用户及各级管理员的登录及信息删改,为了确保系统的安全性,要想进入该模块,需对管理员或教师身份进修验证。该模块还负责对已有管理员信息进行删改;2)一般教师信息管理模块,负责对教师信息进修录入、修改,对班级及课程进行增减操作,并对教师所完成的科研工作、所发表的论文、获奖情况、评优选先、进修情况等进行添加或删除操作。当需要打印信息时,该模块还提供打印及预览功能,可将查询结果进行打印;3)教师工作量管理模块。负责将教师所完成的教学、班主任及其他工作量进行录入,以年作为单位,依据学历、培训、函授及实训教育四大类予以汇总和计算。 3系统的实现 1)身份的验证。用户通过系统首页对登陆者的身份进行选择,依据不同身份进入相应操作界面,并在相应权限的要求下进行操作。对于教师用户而言,应选择一般教师类型进行登陆,需要对教师的用户名及密码进行验证,若正确则顺利转入教师主页面:user.asp,若错误将返回登陆主页;对于管理员用户而言,应选择管理员类型进行登陆,验证用户名及密码成功后,将转入管理员主界面,若错误将返回登陆主页。 2)教师信息管理的实现。①教师信息录入模块可通过该页面对新教师的相关信息进行添加,对新教师不同信息段进行输入,在添加成功之后可继续输入页面,该模块所采用的数据表为教师信息表;②教师信息修改模块需先查到所需操作的教师信息,再对其进行修改,对教师各信息段进行输入,在修改成功之后直接返回。模块所采用的数据表为教师信息表;③班级管理模块可利用该页面对班级信息进行管理,对班级进行添加或删除,在操作成功之后会返回至主页面,模块所采用的数据表为班级信息表;④课程管理模块可利用这一页面对课程信息进行管理,对课程进行添加或删除,在操作成功之后会返回至主页面,模块所采用的数据表为课程信息表;⑤科研管理模块可利用该页面对科研工作相关信息进行管理,可对科研工作信息进行添加或删除操作,操作成功之后会返回至主页面,模块所采用的数据表为科研信息表;⑥获奖管理模块可利用该页面对教师的获奖信息情况进行管理,对获奖信息进行添加或删除操作,操作成功之后返回至主页面,所采用数据表为获奖信息表;⑦评优选先管理模块可利用该页面对教师评优选先相关信息进行管理,可对评优选先相关信息进行添加或删除操作,操作成功之后将返回至页面,采用数据表为评优选先表;⑧进修管理模块可利用该页面对教师的进修信息情况进行管理,对进修信息进行添加或删除操作,操作成功之后返回至页面,采用的数据表为进修信息表;⑨信息打印模块可利用这一页面对所需信息进行打印,结果生成Word文档或打印出来,通过对查询条件进行选择,输入相应的教师名予以查询,点击即可生成Word文档,生成Word文档或打印成功后返回至页面。采用数据表有教师信息表、获奖信息表、班主任工作表、进修信息表、教学工作量信息表、评优选先信息表、科研论文信息表及其他类型的工作信息表。 3)教师工作量管理的实现。①教学工作量录入模块可利用该页面对教师教学工作量信息进行录入、添加或删除操作,操作成功之后返回至主页面,采用的数据表为教学信息表;②班主任工作量录入模块可利用该页面将班主任工作量信息进行录入、添加或删除操作,操作成功之后返回至页面,采用数据表为班主任工作信息表;③其他工作量录入模块可利用该页面将其他工作量信息进行录入、添加或删除操作,操作成功之后返回至页面,采用数据表为其他工作信息表;④就工作量计算模块而言,可利用该页面对教师教学工作量依据学历、培训、函授或实训等四类教育予以汇总及计算,通过年份及教师姓名进行选择,操作成功之后返回至页面。采用数据表为教学信息表及教学工作量汇总表。 4结束语 作为一种可得到开发和利用的重要资源,教师业务档案管理是学校档案管理工作的重要组成部分之一,也是开展教学管理及研究必不可缺的依据,有助于改进教师教学工作,促进学校间的沟通与交流,提升教学质量。因此,必须加快构建面向知识管理的教师业务档案管理信息平台,推动教师业务档案的规范化管理,确保高校各项工作顺利开展。 作者:王萍单位:南阳医学高等专科学校 教师业务论文:强化校本培训 提高教师业务素质 【摘要】 实施校本培训是提高教师业务能力的有效途径。加强自我反思,提高教师的设计能力;实行集体备课,提高教师的合作能力;开展案例交流,提高教师的辨析能力;深化专题研讨,提高教师的科研能力;撰写教育日记,提高教师的整合能力。 【关键词】校本培训 提高素质 教师培训 为了不断提高教师队伍的整体素质,以适应全面推进素质教育的需要,促进基础教育的改革与发展,全面贯彻党的教育方针。基于这种教育理念,我校的校本培训工作以落实教师专业化成长这一培训思路,用新的教育思想促进全体教师实现教育专业化的角色的重新定位,在实际培训中,我们努力做到领导重视,措施有力,对教师的培训学习给予人力、物力的支持,让每一位教师通过学习提高教学、教育技能。 1.成立校本培训领导小组 为了使校本培训工作有组织有计划地进行,我校成立了继续教育培训领导小组,校长亲自担任组长,管教学的副校长担任副组长,组员有朱桂芬、姚玉果、黄绍良、覃小川等人。领导小组成员各负其责、各尽职能,认真搞好校本培训工作。 2.确定培训目标,制定培训计划 为了使校本培训有条不紊地开展,我校首先根据学校的实际确定培训目标即:以提高教师的教育、教学能力为重点,突出教师创新精神的培养,学习新课标,提高教师的教育,教学理论水平和科研能力。掌握现代教育技术的基本知识,并能使用多媒体进行教学。根据培训目标及学校的具体情况制订出培训计划。(1)抓教师基本功的训练;(2)抓新课标、新理念的学习、领会和体验,转变教师的角色;(3)抓以新理念为指导,优化课堂教学,提高学生的综合素质;(4)抓课堂教学反思,不断总结教学的得与失,更新教学方法,以“自主探索、交流合作、发展创新”为目标,优化课堂教学结构。 3.实施校本培训的措施 为了保证培训的质量,突出培训的实效性,我校采取了如下措施: 3.1 以自学为主的学习方式,要求每位教师都要自学教育杂志报刊上的教育教学理论及新的教育理念,提高自己的理论水平,结合自己的教学实践,撰写教学论文。 3.2 集中培训,通过教研组集体学习和研究教育教学的有关问题及课题研究。促进教学水平的提高。 3.3 通过集体备课、集体评课的形式,共同探讨适应新课标要求的课堂教学模式,增强教师的科研能力。 3.4 采取互相听课、互相交流、互相借鉴、互相促进,以达到共同发展的目的。 3.5 利用课余时间由本校计算机教师负责培训全校教师计算机基础知识及简单的课件制作,以提高教师应用现代教育技术的能力。 3.6 通过各种比赛,促进教师自学。如进行三笔字、说课、简笔画、教案设计、论文、口算等比赛,从而提高教师的业务水平。 3.7 发挥骨干教师“传、帮、带”的作用,带动全体教师积极参加校本培训。 3.8 认真组织教师填写报告册,积累总结学习成果。 4.校本培训收获 通过短短一年的培训,我校取得了一定的成绩,有50位教师参加了培训,翻开这50份报告册,50份计划,50份总结, 800个自评自结,100个案例分析,200个教师互评,凝聚着教师们勤奋学习的心血,充分体现了教师们对校本培训的高度重视,也标志着每一个教师立场转变和更新教育教学观念的信心和决心,事实告诉我们,校本培训大大提高了教师们的教育教学理论水平,广大教师结合自己的教学实践,认真撰写教学论文。本年度我校有12篇教学论文参加全国及自治区论文评比活动,其中朱桂芬教师的《浅谈数学教学中创新思维能力的培养》获全国一等奖,《优化课堂教学结构,促进学生自主发展》获自治区二等奖;宋仙花等七位教师获自治区论文评比三等奖。从各教研组的研讨课、公开课来看,教师们用新课标的教育理念来指导教学,努力构建以培养学生自我发展,自己探索,合作交流的课堂模式。教师驾驭课堂教学的能力得到不断提高。通过各项基本功的比赛,教师们无论在简笔画、三笔字、说课等方面都有很大提高。 5.开展现代技术培训工作 学校组织教师多媒体课件制作的培训、新课程远程培训。促使教师掌握Word、PowerPoint、Excel、Internet 等一般的现代教育技术,并与所教学科整合,尽可能利用现代教育技术服务教育教学。 面对我校取得的点滴成绩,我们在欣喜的同时,仍清醒地知道我们还需要认真反思,及时总结经验,以便更好地开展教学教研活动,为促进我校教师专业发展,提高学校的办学效益,不断努力。我们坚信,教师素质的提高是提升全校教育质量的关键。只有高素质的教师才能培养出高素质的人才,面对未来我们充满信心,我们将继续立足本校实际,大胆改革,锐意创新,努力走出有特色的教学之路! 教师业务论文:创新教研活动原则 促进教师业务发展 【内容摘要】 创新就是“为适应组织内部环境变化的要求面对组织内部进行的局部或全局的调整”。创新的作用就是能提高组织系统的生命力,扩展系统的生命周期。年级组作为学校教育的基层单位,是教师组织教育、教学工作的基地。通过年级组的教研活动,对创新学校的管理和教师的个人业务水平发展都能起到相当重要的作用。 【关键词】创新;教研;发展 事事皆要创新,在幼儿园开展教研活动其模式也不例外。有人说创新就是把一件事情做的和别人不一样但是我认为不仅是和别人做的不一样,关键是要做的比别人更好,如果效果还不如创新以前,那么我们所做的一切都是徒劳无益的。在幼儿园教研活动中我们对于组织模式的创新有哪些原则呢? 一、以教师为主体作为第一原则 每位教师因为经历不同,目标不同,人生价值观的不同。她们的追求自然也会不同,你想让一个在语言领域非常优秀而对科学领域不是很感兴趣的老师去发展科学领域确实很难,那么我们为什么一定要用统一的目标来规划每个老师的发展呢?作为教研组长应该有一个全面发展的思想。如果这个老师是新教师,往往新教师比较注重领导对她的看法,以及自己在学校的一个发展前途,在组织教研活动的时候我们要就要满足她们的需要,让新教师尝试研究课,多给新教师抛头露面的机会,把这种精神激励的作用发挥到最大从而来促使她们参与教研活动的热心和耐心。而对于一些有能力但思想上有些颓废的,我会通过一些物质刺激来激发她们。 例:我在组织教研活动的时候,就采取了一些游戏的形式。比如刚开始的时候我会拿一些比较颜色鲜艳的各种水果,让组员进行抽签选择自己的组队。然后每组要选出一名组长和组名、口号,在进行研讨前每组要进行自我介绍,让每位教师的积极性都能调动起来。然后把本次教研活动的内容放在一个娱乐的背景下,让她们来进行小组比赛,在游戏中赢取自己动脑思考获得的物质奖励,这样她们玩的开心,而我的教研目的也达到了,正所谓在自然,轻松的情况下来感悟,发挥自身能量的最大化,何乐而不为呢! 二、团队研讨原则,促使每位教师发展 正视主体差异,借助集体荣誉为推动力促进教师个人与团队的共同成长。 在幼儿园的各项活动中不知道是否发现这样一个有趣的现象,有的老师当她一个人在完成一项任务时,总是懒懒散散,而当她和几个老师组合在一起时,特别活跃,集体荣誉感猛增,总而言之把她放置在集体这个大背景中效果会增加一倍。下面我们来看一个教研活动实录――对缓解新生入园焦虑症的策略。 老师说:现在的独生子女在家庭中由于父母包揽了所有的家务劳动,只重视对孩子的智力投资,轻视了对孩子自理能力的培养,在幼儿园凡是孩子能做的事,老师都注意培养孩子自己学做,从小养成孩子做各种力所能及的事情的习惯。但回到家父母尤其是爷爷奶奶常溺爱孩子,怕孩子自己吃不饱或太慢而急于去喂他,孩子一切生活全部由成人包揽,养成孩子事事依赖成人的坏习惯。 老师说:我们很明显,一些外地的孩子比一些本地的孩子这方面能干的多。 老师说:孩子因年龄小,在自理时常不懂程序和方法,碰到实际困难,爸爸妈妈不是教会孩子,而是去代替孩子做,导致孩子不会自理。 老师说:的确如此,特别是祖父母这辈更加溺爱孩子,已经把孩子养成了“饭来张口、衣来身手”的坏习惯。 老师说:我觉得对幼儿进行正面教育,增强幼儿的生活自理意识非常重要。我们要通过各种形式,让幼儿知道,自己已经长大了,要不怕苦,不怕累,“自己的事情自己做”。如通过谈话“我是乖宝宝”、“我长大了”、“我学会了……”等活动,利用提问、讨论、行为练习等形式,让幼儿意识到自己有能力干好一些事情,为自己会干力所能及的事情感到高兴。再如在语言活动(诗歌、故事、看图讲述等)中,帮助幼儿充分理解作品内涵,通过作品中角色的行为,使幼儿受到感染、教育。 老师说:通过分辨不同行为(能自理的与不能自理的),巩固幼儿的生活自理意识。我们可以为幼儿准备不同行为表现的各种图片等,让幼儿在比较中提高对自理行为的认识。老师适当的讲解图片,然后问幼儿哪个图片上的宝宝最棒,我们要向他学习这种好的行为,还可以举例用班上的小朋友作比较,来激发幼儿上进的意识。 老师说:对于刚入园的孩子,这样的教法效果是会有,但我觉得在教师示范的同时还可结合图示,这样对于一些接受能力差的孩子也会根据图示和老师教的方法去做,这样效果就更加明显。 老师说:我认为还可以把一些劳动技能与游戏相结合,使幼儿在潜移默化中接受劳动技能的培养与训练是较为合适的。如“系扣”训练:我们利用布贴游戏的形式进行。首先将大树和树叶贴好,在适当的位子订上扣子,用布剪好不同颜色的水果,并在上面索上扣眼,然后让幼儿给大树系上果实。诸如此类的训练还有系小动物,系美丽的花等。幼儿兴起盎然,很快就学会了。 老师说:幼儿思维具有具体、形象的特点,对于一些描述具体事物的生活现象的语言较易接受,因此应用生动有趣的语言,激起幼儿学习一些枯燥的劳动技能的兴趣和愿望。如穿衣:我们先让幼儿认识衣领、衣袖、衣襟,再教他们穿衣:衣服后面向着自己,两手握住衣领,喊一声“刮大风啦!”将衣服甩在身后,披在身上;接着继续说、做:“风来我不怕,露出小脑袋,将手伸到袖筒里”。让幼儿手里拿着衣服喊着、笑着、做着,非常开心。 老师说:说到老师的言语,我觉得小班幼儿情感脆弱,能力差,畏惧感强,对于他们的一点点进步,成人都不该忽视,应鼓励他们最微小的表现独立性的愿望。如幼儿自己扣上扣子,但位置却扣错了。我们首先肯定幼儿独立意识,表扬他:“真能干,能自己扣上扣子。”接着纠正:“只是一颗小扣子进错了门,重新扣一次好吗?”使幼儿产生良好情绪,提高自信心。随着时间的推移,幼儿自理能力不断提高。定期的评比,可以培养幼儿的坚持性、自觉性。 最后通过我们团队的智慧总结出以下几点策略: 1.情感转移策略:即将孩子对亲人的依恋转移到对教师或对其他事件的依恋。如,哲哲有时沉默不语,甚至有些孤僻,我们便在游戏中直呼其小名“安安”,让他消除陌生感,感受亲切;又如,我们尊重孩子在家的一些习惯,象带玩具睡、搂着睡等等;多与孩子肌肤相亲,抱抱她们,使孩子对教师产生深深的亲切感和依恋感,让孩子逐步适应幼儿园生活。 2.言语转移策略:就是通过言语来释怀孩子的焦虑。如,告诉孩子“幼儿园有许多好玩的地方,老师带你去玩玩好吗?”“哇,今天的菜真香啊,味道一定好极了,谁先来尝一尝”等等,通过言语的说服、引导,以达到缓解焦虑的目的。 3.游戏转移策略:针对小班孩子注意力不稳定、情绪变化快的年龄特点,我们采取游戏转移的方法缓解分离焦虑。如,与大班哥哥姐姐一起游戏、组织有趣的游戏活动或到户外玩大型玩具,使孩子的注意由恋家转移到幼儿园丰富的游戏活动中。 以上策略,有助于控制孩子不良情绪的发生和发展,也能尽快帮助孩子适应幼儿园生活。著名的美国教育心理学家波斯纳曾经提出了一个教师成长公式:成长=经验反思。教师通过这样同伴研讨的教研方式,促使教师学会学习、学会反思、学会分析,达到理论与实践的有机结合,与同伴中共同学习,相互取长补短,得到共同提高。 三、发挥骨干教师的引领作用原则 由于年青教师缺乏教育教学经验及独立思考、分析问题的能力,对于如何深层次地分析问题、如何有针对性地反思、如何将自己的想法告诉别人等,这些都需要有经验的骨干教师做指导与引领。我认为骨干教师必须从以下六个方面做好示范和引领作用。1.作为骨干教师,必须做到是一名示范者。骨干教师一定要做到为人师表,行为世范,做到爱学生、爱事业,视学生和事业为自己生命的延续,在日常工作中更应做到严慈相济,严在当严处,爱在细微中。2.作为骨干教师,必须做到是一名善学者。作为骨干教师首先要多读书,将读书和思考变成一种习惯和一种时尚,做一个有“功底”的教师。3.作为骨干教师,必须做到是一名善行者。要有脚踏实地的工作作风,更要有咬定青山不放松的进取精神,要学习域外名师的教学风格和教学思想,使自己在不断的借鉴中成长,在不断的充实中走向成功,进而成长为小有名气的名师,筑就起自己职业的幸福。4.作为骨干教师,必须做到是一名善研究者。做研究型的教师,在行动中研究,在研究中行动;做反思型教师,在反思中成长,在反思中提高;做思考型的教师,在自己的教育教学活动中,学习有关理论,用有关的理论指导自己的教育教学工作,思考并解决有关问题。5.作为骨干教师,必须做到是一名善实践者。骨干教师,必须干好自己的本职工作,上好每一堂课。6.作为骨干教师,一定要专业知识精深,相关学科知识通晓,到达精一门,通两门,晓三门,具有发展学生特长的指导能够,具有开展信息技术与学科教学整合实验的能力,具有开发本职课程的能力。骨干教师的工作态度与教学水平在单位起着示范作用,能成为大家学习的榜样,榜样的力量是无穷的,它能转化为集体中其他成员的工作态度与教学水平。骨干教师能产生辐射作用,影响着集体成员中的每一个人。 例如:有一位新教师在进行全园公开活动时,由于是新教师所以对活动本身的理解还不够透彻,自身的职业的理解也不到位,因此造成教学活动的失败。这样你会如何看待这位老师,通常我们都会大加批判,对这位教师持否定的态度。但是我们组的骨干教师看到了浅在的促进教师专业成长的价值,让其他新教师参与研讨,从问题出发,商讨解决策略,然后换其他新教师轮流尝试,最后把调整好的一套方案总结出来由最初的那位新教师再次尝试,结果成功了,这个成功不仅是新教师掌握了一个课堂教学活动,更多的是让新教师找到了一种感觉,一种可以成长、得到认同的感觉,这比简简单单的上好一堂课还要重要。另外在研讨中,我们积极鼓励年青教师多发表自己的想法,然后由骨干教师做总结点评,介绍自己的教育经验与做法。通过这样的引领与指导,年青教师逐步从“不敢说”、“不知说什么”到“敢于说”、“有条理地说”,促进了教师的专业发展。 从以上的原则我们可以看到,没有一条是制度化的,硬实施的,都是从人性的角度出发,我们的教育寻求一种润物细无声的效果,我们的教研活动也同样如此,无招胜有招,招招得人心! 教师业务论文:提升中职学校计算机专业教师业务能力初探 中等职业技术学校是培养在生产、技术一线工作的初中级应用型专门人才和高素质劳动者,所以中职学校的计算机专业教学既要适应科技的发展又要满足社会的需求。计算机教学的根本任务是提高学生计算机知识水平和实践动手能力。本文结合自己的教学实践,就中职计算机专业教学进行一下探讨。 一、中等职业技术学校学生特点 我们中职学校的学生有其自身的特点:一是他们思想活跃,好动,且动手能力较强;二是他们有较强的自身的危机感和紧迫感,甚至有不同程度的焦虑,但学习动机和目标意识淡薄;三是希望能学得一技之长,将来能有一个出路,但与此同时,缺乏毅力,不能坚持。特别是他们大多数人有一定的自卑感,普高与职校分流,他们是落选者,有相当一部分学生自初中起就没有养成良好的学习习惯,自觉性差,学习积极性低,厌学情绪严重,文化基础薄弱。 1、要熟悉和掌握中职教育的基本特征。教师是教育教学的主导。坚持以服务为宗旨,以就业为导向,为社会主义现代化建设培养高技能人才。只有这样,才能在具体的专业课程中贯彻落实高职人才培养的基本要求,否则仅凭自己的经验来教学,就可能导致教学与人才培养模式的要求背道而驰。 2、要了解本专业的现状、发展趋势和行业最新动态。专业教师必须要熟悉本行业的状态并深入了解其发展趋势以及行业最新动态。专业教师应成为学生进入本行业的指导者和领路人,应向学生介绍本专业及相关专业的行业发展动态,使学生具有专业学习的目标,从而激发学生的兴趣。 3、要具备双师型教师的素质。专业教师更应该意识到实践的重要性,要积极地进入生产企业,参加实践技能培训和生产实践,提高自己的动手能力。通过实践使理论知识得到应用和扩展,并更深入地理解理论知识,使理论知识与实践紧密结合。专业教师还应注重研究与生产实际联系紧密的课题,及时了解本行业的前沿技术。 4、要涉足广泛,博学多才。专业教师的知识面要有一定的宽度,对其他相关专业也要有较为深入的了解。熟悉相关学科之间的关系,能使教学过程更加丰满,更具趣味性和灵活性。要引导学生在看问题时尽可能做到全面和系统,把专业知识与其他相关专业的知识有机地融合起来。 5、要具有良好的自身修养与较强的教育教学管理能力。教师自身的综合素质,包括教师的气质、修养、性格以及一言一行都会对学生起到潜移默化的作用,同时也会对教学管理的效果产生极大的影响。专业教师应具备较强的教育教学管理能力,能有效地组织教学过程,确保预设的教学目标得以实现。 三、计算机专业教师课堂教学能力的提高 中等职业学校专业教学目的是培养熟练掌握专业技能的应用性人才,为实现培养目标,必须改革传统的教学方法,重塑老师的主导地位,加强教学的全程管理,合理组织教学,加强以能力训练为主,开展小组合作,从而提升成为技能并逐渐形成职业品质。作为计算机专业的教师为了把自己的教学水平提高,我都坚持不断的看书学习,还经常上网查找优秀教案课件学习,同时争取机会多出外听课,从中学习别人的长处,领悟其中的教学艺术。注意虚心请教有经验的老师,从中汲取教学营养。在备课过程中注重认真分析教材,根据教材的特点及学生的实际情况设计教案。几年来,我认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业,做好了课前多方查找资料、课中精讲精练,课后加强辅导,形成了比较系统的知识结构。我还坚持严格要求学生、尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所思、学有所得、学有所用。我也从中不断提高了自己的教学水平和思想觉悟,并顺利地完成了教育教学任务。 计算机专业教学,主要是突出学生的动手能力,几乎所有课程都能在机房完成教学,所以教和学的过程必须协调好。为了上专业课,也为了激发学生学习的兴趣,我作了充分的准备,主要采取“讲练结合”的教学方法,尽可能地让课堂气氛活跃,树立起学生学习的信心,激发学生学习专业课的兴趣。在整个教学过程中,由于在机房上课,课前教师把所有上课所需的图片素材、作品做好,在基本知识讲解之后,配上相应的练习,让学生即学即用所学知识,让每个学生都能动手去练习本次课内容。通过这种方法,不仅吸引了学生的学习兴趣,而且强化和巩固了所学的知识。在整个练习过程中,全面地掌握了每个学生的学习情况,对动手能力比较差的同学进行了特殊的辅导。同时也发现了一些电脑“小高手”,让这些电脑“小高手”去辅导其他相对较差的同学,既增强了学习的动手实践能力,又促进了学生之间的互助精神,确保了共同学习、共同进步。通过长时间的教学,我觉得“讲练结合”的教学方法是很可取的。通过这种方式教学,自己的教学经验增加了,学生也学到了东西,增强了学生学习的兴趣和学习的信心。 以上对如何提升中职学校专业教师业务水平的探讨,只有在具体的实践中不断地探索,才能使中职学校的教学工作得到逐步完善。 教师业务论文:教师业务档案与教学资源库有效结合的策略研究 摘 要:伴随着现代教育技术的发展,学校的教学资源正从传统的纸质教学资源向数字化方式转变。建立学校的教学资源库将对学校的教学工作产生巨大的促进作用。而教师个人业务档案作为学校管理工作的重要内容,也已经引起了教育行政管理部门及学校的重视。教师个人业务档案管理系统与教学资源库都承担着为学校的教育教学工作服务的重任,而且它们在设计中也有许多共同之处,将就它们进行有效结合,并对设计与开发谈一些个人浅见。希望通过该系统使教师个人业务档案能够向着制度化、规范化、科学化方向逐步发展,且通过该系统的建立发展并完善学校的教学资源库。 关键词:教师;业务档案;数字;资源库;资质 在多年的教学实践中,笔者发现,有关教师个人的业务档案在很多学校都是一个空缺,或者说保存的教师业务档案不完整。很多教师尤其是年轻教师对自己的个人业务档案也缺乏了解,不知道其重要性,所以往往会在关键时刻缺少很多资料,比如说评职称时。 所以,笔者希望通过建立一个教师个人业务档案管理系统的形式,让各位教师在平时的工作生活中把自己的一些个人资料输入进库统一管理。同时,也将自己平时在教学中用到的一些数字教学资源整理起来上传,不仅作为自己的业绩,也为建设学校的数字教学资源库出一份力,方便自己与同事日后查询、使用。 一、关于教师业务档案管理系统的设计 教师个人的业务档案是指教师从事教学和学术活动的过程中形成的,真实地反映教师专业知识水平、业务专长、教学科研能力及工作实践活动的历史记录。所有具有各类教师资格证书,并在学校担任教育教学工作的人员,包括专职教师、实验人员、行政人员等都需要建立相应的个人业务档案。业务档案的范围可以包括: 1.反映教师个人基本情况的:包括教师基本情况登记表,个人简历,学历、学位、教师资格、职称、计算机、普通话等证书的复印件,职称聘任书,年度考核表,工作总结,年度考核结果,聘任书等。 2.反映教师教学情况的:包括每学期的任课任职,所授课程教学计划、总结,所授班级教学成绩,承担公开课情况,优秀教案,辅导学生获奖情况,培养新教师等。 3.反映教师科研情况的:包括教师科研论文、课题立项、科研成果、发表的作品、出版的专著,参加各类教科研活动等。 4.反映教师培训进修情况的:包括教师参加各级各类各层次的培训以及业务进修、学历进修、继续教育,培训或进修的成绩单等。 5.反映教师参加社会活动情况的:包括参加各种团体、协会,担任各种理事、委员等情况。 6.反映教师奖惩情况的:包括各级组织授予教师的各类荣誉称号、获奖证书复印件,奖牌奖杯的照片、声像资料,或者受到的处罚等。 7.反映教师政治思想情况的:包括教师的职业道德、入党情况、组织鉴定等。 8.其他所有有价值的与教师业务相关的材料。 教师个人业务档案管理系统的建立,对教师而言,增强了教学的针对性、自觉性、计划性,增强了教师的档案意识,提高了教学资源的利用率,为教师成长作了最好的原始积累;对学校管理而言,增强了工作的前瞻性、主动性,省时高效是显而易见的,使学校管理逐步走上制度化、规范化的发展轨道。 而且经过不断地归档、积累,不仅便于教师的教学反思与学校的教学决策,而且这本身就是一份厚重的教学资源,它会随着时间的推移而越来越显示出它的历史价值。教师个人业务档案管理系统的建立可以为教师提高业务能力提供原始动力;可以为学校合理选拔和使用人才提供可靠依据;可以减少档案原始卷的查找,延长档案使用寿命。 二、关于教学资源库的建设 随着教育信息化进程的推进,学校教师基本实现了“人手一机”,因特网也已经覆盖了整个校园,硬件建设可谓已相当完善。学校的教学资源也随着计算机技术与现代教育技术的迅猛发展,已经从传统的纸质教学资源慢慢地向数字化资源发生了转变,由原来单一的载体向多样化方向转变。数字化教学资源的建设,已经成为一种必然的趋势。然而,各学科教师大多处于单打独斗、各自为战的状态,导致教学资源孤立、零散,很难产生资源的整合聚集效应,难免造成教学资源的重复建设与浪费。 目前,学校中教育教学资源的来源主要以学校出面购买公开发行的课件或者教师自己在网上下载免费资源为主,然而,这类资源真正能够直接用到教学实践中的少之又少。相反,教师自己在平时的教学中积累下来的一些自主开发的课件、素材等数字资源对一线教师来说则更加实用。如果能够将全校教师平时所用资源综合起来,就能形成一个庞大的数字教学资源库,这将给教师的教学工作带来强大的技术支撑和资源保障。 在教师个人业务档案中包含了教师的教学资源信息,其中囊括了教师的电子教案、教学反思、课件积件、多媒体素材(图片、音频、视频)、试题库等。这部分信息在教师业务档案中不仅可以作为教师自己的个人业绩,也可以通过管理员的审核、批注、分类后进入教师的数字资源库中,供大家共享。 三、两者有效结合的可行性研究 教师个人业务档案管理系统与教学资源库两者在很多人看来是风马牛不相及的两个系统,它们之间到底有哪些点可以进行有效结合呢? 1.从内容上来看:教学资源库可作为教师业务档案的一部分,教师个人业务档案管理系统中包括了教师个人的所有信息,其中也包括了教师在教学实践中所积累下来的所有教学资源。 2.从二者的组成渠道上来看:它们信息的构成均需要教师不断地输入、更新。两个系统都不是一成不变的系统,它们需要不断地有新的数据补充、更新,不断地充实、修改原来的信息,这样的系统才是有利用价值的系统。 3.从两个系统的功能设计上来看:它们都由用户与管理员两部分组成,用户需要有添加、删除、修改、浏览、检索、下载等功能,管理员需要有审核、用户管理、系统维护、统计分析等功能。 4.从两个系统的构成模式上来看:二者均可以设计成B/S模式,可以使用同样的软件支撑技术。 四、开发技术或平台选择 本系统是一个基于B/S模式的管理系统,涉及的开发技术有数据库技术、网页开发技术、动态交互技术等。数据库的开发可选用大型的商业数据库系统SQLSERVER;网页的开发可选用DREAMWEAVER作为开发工具,该系统界面也可作为学校网站中的一个部分,教师的输入、上传、查询、下载均可在网页中实现;动态交互可采用ASP技术。 教师业务论文:浅谈中专历史教师应具备的业务素质 当前国家在改革,教育也在改革、发展,这就要求学校必须有一支高素质的教师队伍,才能适应改革、发展的需要。作为教师,除了具备上述几个方面的职业素质,即学科能力之外,还应该向更高的层次奋斗,不断提高以学科能力为对象的科研、教研水平,并与继续教育相融合,在课堂教学的实践中,不断更新观念、自我完善。历史教师也不例外。那么,历史教师应具备怎样的职业素质呢? 实验表明:在教学活动中教师对于自己所要传授的思维技能的元认知知识,是影响他们设计和组织教学活动的主要因素,教师是否掌握思维技能的元认知知识对于课程的实施、课堂教学目标的实现具有十分重要的意义。作为每一位了站在教学一线的历史教师,应正确处理史才、史学、史识和元认知与课程实施之间的关系。现在从以下几个方面进行论述: 一、历史教学对教师才、学、识的要求 1、史才。对历史教师史才的要求,主要包括三个方面的能力,即历史思维能力、语言表达能力和书面表达能力 (1)历史思维能力。它是指在唯物史观指导下,通过分析材料再现和反思历史进程,探寻历史现象内在联系的思维过程。从其内涵上讲主要包括四个方面:一是再认、再现历史知识的能力,处理历史材料的能力,对材料进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的整理能力。这是历史思维能力的首要条件;二是分析、综合、归纳、演绎、比较、评价历史事件和人物,尤其是运用哲学思维―――历史唯物主义和辩证唯物主义基本观点分析历史的能力;三是古为今用,洋为中用,运用规律,服务现实,使历史知识产生迁移作用的能力;四是提高创造思维和创造能力。历史思维能力是一个内涵丰富而深刻的科学概念,是历史教学改革向深度、广度发展的产物,是历史教学培养和提高学生能力素质的要求,也是历史教师应具备的学科能力的中心,所以,要求历史教师必须具备较高的历史思维能力。 (2)语言表达能力。语言表达能力是历史教师不可或缺的学科能力之一。教师良好的语言素质能使学生清晰地了解和掌握史实,获得科学的历史知识和真实情感。因此,教学的成败,以语言为先。 (3)书面表达能力。对于历史教师来说,书面表达能力主要是指教学研究能力,撰写教学研究方面论文的能力。积极参加教研活动,深入研究教学大纲、学科指导意见和教材,有利于提高自己的知识水平和教学能力,有利于提高自己的研究水平和总结能力,也有利于提高自己的理论水平和实践能力。此外,历史教师也应该在教学之余进行一些学术方面的研究,选择适合自己的专题,不断搜集与所选专题有关的资料,掌握学术动态,撰写学术论文,以探索教学规律、总结教学经验、丰富教学理论、提高教学质量。 2、史学 对历史教师的史学要求,主要是指系统的、扎实的、渊博的历史知识和与历史有关的其他知识。系统的历史知识是指能把课本知识系统化、整体化和简约化,能对课本知识进行横向、纵向、古今中外的分析、综合、对比。扎实的历史知识是指对课本知识做到“懂”、“精”、“深”三个字。渊博的历史知识是指在知识的量和质上要广于和高于教材,要站到历史学科和史学专著的高度来研究教材。另外,还要经常了解史学研究的新信息和新成果,不断更新历史知识。同时,我们还要具备一定的地方史知识、历史文献知识和史学理论。历史教师只有具备了上述史学方面的素养,才能在教学过程中做到居高临下、旁征博引、厚积薄发和深入浅出。 3、史识 史识包括一定的政治、教育学、心理学、教学法等理论和对当前党和国家的大政方针的了解掌握等等。首先要求历史教师必须要熟悉马克思主义哲学、政治经济学和科学社会主义的有关原理,把握物质与意识、内因与外因、量变与质变、现象与本质、主要矛盾与次要矛盾、生产力与生产关系、经济基础与上层建筑的辩证关系,以及人民观、英雄观、民族观等历史唯我主义的基本观点,并能够以正确的立场、观点和方法去讲解、分析、评价历史事件和人物,寓思想教育于历史教学中。在掌握了一定的政治理论的同时,还必须对教育学、心理学和教学法有所涉猎,这样,才能了解学生的心理状态和接受能力,懂得学生的个性差异及其特点,因材施教,突出教学的针对性。 二、元认知在教学中的作用 1、教师的元认知直接作用于教师对教材的独特理解与整理,作用于教师对课程资源的开发,有助于推动践行正确、科学的课程观,进而形成良好的师生关系。 新课程中强调学生的自主学习、师生之间的合作学习、探究学习,这就需要教师形成正确、科学的课程观,要求教师把课程文本当作师生进行理解的“引子”,充分利用学生已有的理解,帮助学生实现新的理解,形成持续、有效的循环,而师生也能在此基础上共建知识、共享理解。通过师生共同接触、感觉、评谈“百家争鸣”,学生的学习效果要比以前好得多,发生改变的根本原因就在于课程观的改变及其对教学的指导作用,而要达到这样的整合效果,教师的元认知活动是推动这种变化及这种变化形成的关键。 2、教师元认知直接影响教学方式与手段选择,直接作用于教师个人教学风格的优化,可以促进教师的自身完善与发展 教师在特定专业获得特定的策略知识,使用这些策略知识建构关于何时何地使用这些策略的元认知知识,最后形成各领域通用的策略元认知知识。这种元认知活动对教学方式与手段的选择起着主观的、主导的作用,正确的元认知知识和活动有助于优化教师的教学风格,提高教学的能力与水平。 3、教师的元认知直接作用于学生学习方式的养成和思维品质的培养 教育科学发展观认为:教育惟一能做的、有延续性意义的事就是将学生培养成一个继续学习和终身学习者,一个可以脱离课本和测验、脱离专职教师和标准化课程的学习者,一个乐于学习的学习者,而教师教学行为的示范性与学生习惯的养成性教育对学生的影响最大最直接。因此,教师在教学中要努力达成不同学习方式之间的整合、平衡和最佳结合状态,根据教学实际需要把传统的讲授法、启发分析法、讲练结合法等常用方法与新课程倡导的自主、合作、探究学习方式有机高效地结合起来,优势互补,取长补短,以求更好地促进学生的发展。 教师业务论文:浅谈如何提高职业学校舞蹈专业教师业务素质 摘要:职业学校的舞蹈教学是培养社会舞蹈人才的重要基地,如何更好地培养应用型舞蹈人才是教学首要研究的问题,如何提高职业学校舞蹈专业教师业务素质,本文就进行了一些综合思考,提出了几点策略与建议。 关键词:职业学校 舞蹈专业 业务素质 随着社会的进步和时代的发展,教育也必然会随着时代的节拍和社会的脚步不停向前发展,与其相适应的是教学理念的更新、教学策略的创新、教学模式的改进,作为职业学校的舞蹈专业教师如何适应这些变化,无疑给舞蹈教师提出了越来越高的要求,如何不断提高艺术修养来适应时展的需要,如何有效提高职业学校舞蹈专业教师业务素质,是摆在每一位职业学校舞蹈专业教师面前的一道课题,下面就此展开探讨,提出以下几点策略与建议。 一、自觉修炼高尚的师德 教师的品行品德是立身任教的根本,是贯穿于教师任教过程始终的行为准则,是教师身教言传的标杆。职业学校舞蹈专业教师因专业特点,具有较强的灵活性和开放性,这是由于舞蹈教学的内在要求,要求教师在具体教学过程中必须创设开放的教学环境,采取较为灵活的教学方式,较为活跃和互动模式,此外舞蹈教学的质量与教师的认真程度、教学责任心、为教学的牺牲精神以及对舞蹈事业的热爱程度密切相关。因此,作为一名优秀的舞蹈教师首先应具备高尚的职业道德和良好的教学品行。特别是在我国具有中国特色的社会环境下,必须加强对马列主义,思想、邓小平理论、三个代表以及科学发展观的学习,必须自觉用党的创新理论武装自己的头脑,自觉拥护党的基本方针路线,全面而深入地贯彻国家的教育方针,热爱教育、爱岗敬业、尽职尽责。对学生要做到耐心教育、严格要求、促进学生全面主动、健康发展,保护学生合法权益,尊重学生的人格,关心和爱护全体学生,公正、平等地对待每一个学生。育人教书、为人师表,衣着整洁、得体,语言规范健康,举止文明礼貌,作风正派、严于律己、注重身教、以身作则,模范地遵守社会公德。通过良好的精神面貌、严谨的治学态度、优雅的言行举止、高尚的道德情操以及过硬的思想作风给予学生示范性和渗透性。 二、自觉确立执着的专业追求 随着社会的发展,教育事业的滚滚浪涛也在向前奔流,历史和时代呼唤舞蹈教师必须具有更加高超的舞蹈技艺,更具艺术性思想性的舞蹈形象,因此职业学校舞蹈专业教师不仅要进行专业的传教,而且要求必须不断加强学习,严谨而刻苦地求新,不断地发展自己,从而适应时代的节拍,跟上时代的步伐,要求舞蹈专业教师坚持协调性、稳定性和柔韧性等专业基本功的训练,才能地教学实践过程中以自身的高标准示范给予学生良好的引领,以自身高质量的舞蹈示范动作给予学生严谨的规范,促使学生更好地进行练习和模仿。此外,还必须加强对不同国度、不同民族、不同区域的舞蹈研习,例如从朝鲜舞蹈中感悟“鹤步柳手”中的动静结合步态,体验出以内在之动带动外在之动的魅力特色,体会到动的潇洒流畅和含苞待放、静的婀娜多姿和仪态万方。又如:蒙古舞蹈讲究跳跃,由低到高连续旋转,像鹰般的轻捷洒脱。再如:风格更热烈更活泼的拉丁舞,独具社交特色的桑巴、伦巴、恰恰和斗牛等舞蹈,都值得细心品味和研究。 三、自觉提升舞蹈的编导能力 舞蹈是一门表演艺术,是以人体动作为主要表现的手段,是反映生活、感悟生活的表现形式。职业学校舞蹈专业教师不仅要有厚实的舞蹈基本功,以此引领学生进行深入持久的基本功训练,还必须具有善于将自身对舞蹈艺术的研究转化优美的形体活动,这就要求舞蹈专业教师必须具体较强的舞蹈编导能力,进而让学生的舞蹈编导能力得以有效培育。对此,作为职业学校舞蹈专业教师必须着眼于舞蹈艺术的生命力、发展力和独特魅力,善于从不同情境的曲目中感悟出独特、自然、流畅的舞蹈艺术形象,挖潜出能够与相应曲目引发深度心灵共鸣的心理因素,通过曲目的具体内容,透过曲目情境之中的深层意境,捕捉舞蹈形象的亮点和神韵,构建出独具匠心的舞蹈语言,并不断加强舞段编排设计,从而不断提高舞蹈的艺术性和思想性,让更加生动、更加形象、更加优美、更加蕴含魅力的艺术化形体得以在舞台是呈现。 四、自觉加强舞蹈欣赏力的培育 舞蹈艺术本身是一种美,是一种用人体肢体语言表达自身情感的一种行为,是对美学的一种阐释,是音乐、文学、戏剧和美术等“情缘”的一种综合。舞蹈本质之美,在于其本身产生的精深、博大、悠久而深远的民族传统文化,体现出一个民族的各种形态美学和韵律美学,体现出一个民族的独特的韵味和完美气质,浓缩了各民族传统文化的精华,这也是舞蹈区别于其它艺术门类之美的特质所在。舞蹈艺术的“美”的价值就是让人们了解到、感悟到其中真正“美”的含义和魅力。显然,一个缺乏美的感悟能力、鉴赏能力的舞蹈教师,是不能最恰如其分地把“美”的实质传递给学生的。因此,作为职业学校的舞蹈教师必须具有发现“美”的眼睛、感悟“美”的心灵、体悟“美”的灵魂、提升“美”的境界,不断强化审美感受,不断深化审美的体验,不断内化和提高审美素质,从而更好地引领学生树立追求真正的“美”,去细心体察和玩味丰富多彩的韵律,去感悟和领会舞蹈艺术的深刻内涵。 五、结束语 作为一名真正称职的职业学校舞蹈教师,就必须不断加强自身修养,不断加强知识储备和功力训练,不断提高正确认识生活和概括生活的能力,不断丰富自身的文学修养,不断提升对音乐的理解力和表现力,才能适应社会的发展和时代潮流。 教师业务论文:高职院校教师党支部“党务业务相结合”的三点工作尝试 摘 要:“党务业务相结合”工作法是将部分党务工作与教师业务工作相结合。本文介绍了三点工作尝试:民主生活会与业务研讨相结合、“创先争优”主题教育活动与科研工作相结合、服务群众工作与教学工作相结合。然后给出了实施步骤:确定方案、宣传发动、工作实施、效果评价。最后对工作尝试提出了三点工作启示。 关键词:高职院教师;党支部;“党务业务相结合” 积极发展高等职业教育是经济建设和社会发展的需要,也是调整教育结构、建立健全职业教育体系的重要举措。高职教育涵盖高等教育和职业教育两个方面,很多适合国情的教育理念仍在探索之中,不少工作具有原创性,这对我们的工作提出了挑战,同时也提供了创新平台。 高职院校教师党支部的党务工作一般包括思想政治教育宣传、党支部自身建设及密切联系群众工作等,高职院教师的工作主要包括教学、教研和科研工作。在实践中我们选择部分合适的党务工作与教师业务相结合,整个过程参照党务工作的形式,以党务工作目标为指导,以相对具体的业务工作为载体,按照科学发展观精神,推动业务工作在某些点上得以提升和进步,同时实现党务工作目标。在不断的探索实践中,我们在三个方面进行了党务与业务工作相结合的工作尝试:民主生活会与业务研讨会相结合、“创先争优”主题教育活动与科研工作相结合、服务群众工作与教学工作相结合。 一、“党务业务相结合”的三点做法 1.民主生活会与业务研讨会相结合。常规民主生活会一般是党员进行批评及自我批评,我们支部在此基础上安排与业务讨论相结合的民主生活会,解决教学科研中的困难问题。如教学改革方案问题,会议前半部分采用民主生活会的方式,对党员在教学中的不足进行批评和自我批评,更重要的是结合头脑风暴法对问题提出有建设性的方案,反复研讨,形成解决问题的初步方案。 2.创先争优主题教育活动与科研工作相结合。科研工作是高职院校的工作难点,我们借助创先争优主题教育活动,除了完成上级组织部门规定的项目外,还把科研工作作为考核支部党员创先争优活动的主要项目,在实践中体现了创先争优的实际效果,一定程度上推动了学院的科研工作。 3.服务群众工作与教学工作相结合。基础科学部是基础课程教学部门,教学、服务学生是部门的主要任务,成为教工党支部服务群众工作的重中之重。我们多次组织支部教师党员学习先进教师事迹,感召教师党员提升自己的思想境界,积极为教育贡献自己的力量。除了关注党员教师的课堂教学效果之外,支部还组织党员教师利用课余时间为有学习需求的学生义务补课,从而把群众服务工作实践到实际的学生教学工作中,取得了很好的效果。 二、实施步骤 1.确定方案。每项工作方案的确定贯彻民主集中制原则,充分尊重党员的权利,充分发扬民主,广泛听取各方面群众的意见与建议,坚持“从群众中来,到群众中去”的工作方法,在此基础上由支委会确定此项活动的方案,报批上级党组织,形成统一的意志、统一的目标和统一的决策。 2.宣传发动。方案的宣传坚持积极引导原则,召开党支部党员大会,借助教职工大会,进行正面教育引导,宣传此项工作的意义,通过调动党员的积极性,发动党员同志积极参与,同时让党员熟悉、明确具体工作的实施步骤。 3.工作实施。工作实施讲究实效原则,在实施过程中坚持一切从实际出发,坚持理论联系实际,坚持科学的世界观和方法论,正确地观察、认识、对待和处理各种问题,按方案组织工作,及时根据实际情况对方案进行完善。 4.效果考评。效果考评坚持实事求是原则,注重客观评价,同时兼顾互动主体的切身感受。要积极收集整理各方主客观反馈信息,科学建立评价模型,不断完善效果考评机制。最后召开支部党员大会,总结工作效果,表彰先进,完善工作方案。 三、工作启示 1.党务工作不能只谈理论,要结合实际工作。在很多党务工作中,我们需要把思想政治教育工作放在首要位置,但近些年此方面的教育形式略显僵化,存在理论讲解过多的情况。结合实践工作易于接受,又有实际效果,同时能够验证我党理论的正确与伟大。 2.党务业务相结合要选择合适的党务与业务工作进行结合。党务工作很多时候有自己的形式和特点,所以党务与教师业务工作不能任意结合,要控制好度,选择好结合点,这样才能在保证党务工作的同时推进部门教师业务工作 3.党务业务相结合要注重发挥党支部支委会的带头表率作用。党务与实际业务工作的结合,在工作推进过程中会有实际的事情需要党员去做,可能都是奉献工作,这就需要支委会起到表率作用,营造良好氛围。 教师业务论文:中等职业学校语文教师业务修养初探 摘要:作为一名中等职业学校的语文教师,必须拥有哪些的业务修养?笔者通过近十多年的从事语文教学经验和体会,总结出:作为一名职业学校的语文教师,除了需要拥有必要的业务知识外,还必须拓宽知识的广度、加强知识的深度和善于内化的能力。 关键词:职业学校;语文教师;业务;修养 事实证明,语文水平高的人,不一定成为一个好的职业学校语文教师,但是,一个好的语文教师,必定有较高的语文水平。由于职业学校的语文课程教学涉及极为广泛的知识领域,与现实生活、学生的思想感情和思维活动有着极为密切的联系,在日常教学过程中,它需要高度的灵活性,在形成学生的理想、信念、道德、情操、审美观等方面,在传授知识、训练技能、开发智力、培养能力等方面语文教师的示范作用比其他学科更具有影响力。 因此,中等职业学校的语文教师应该具备的业务素养,逐渐成为了中等职业语文教育工作者不断研究和探讨的课题。 1 拥有必要的知识 人们常常习惯于把备课比喻为"一桶水",把教课比喻为"一杯水",因为想上好课,平时就要有大量的知识储备。当然,桶里的知识之水应该是满的,不断补充的,讲课的时候,又要认真提炼。 一般说来,语文教师首先要精通他所教的语言知识,应该熟练地掌握所教的教材。对培养学生语文能力的语文教材上各种语文知识应该能够如数家珍。甚至应该具备比语文教材更精深和更广阔得多的知识,这样才能了解教材中每一部分的意义、地位和作用,才能居高临下,正确地处理教材,深入浅出,把道理讲得通俗易懂,才能知道循序渐进的培养学生的能力,开启学生的创造性思维,才有可能上好语文课。其次,语文教师在本专业上要精深,但决不是讲课越深越好。深得与学生实际脱离了,学生觉得太深奥,没有了兴趣,反而会出现不良后果。只有具备专业知识,才能详略得当,左右逢源,深入浅出,得心应手,才有可能上好语文课。 2 拓宽知识的广度 2.1 基本功要"硬"。准确生动的口头表达能力;流利标准的普通话;端正优美的书写技巧;教学方法的多样性,教学手段的科学性;作业布置的合理性;成绩测评的灵活性等等。尤其是教师的口头表达能力,在职业学校语文教学中起着重要的作用,它一方面是增强教学效果的有力手段,一方面也是学生学习口语的模范,因此,教师的语言应该明白易懂、清晰简练,并力求生动、形象。当然,不能要求一下子"十八般武艺件件精通",但要结合日常教学工作的需要,抓住最基础的和针对自己的薄弱环节来训练,循序渐进,不必贪多。 2.2 知识面要"广"。了解古今中外伟大作家的经典作品;熟悉中国历代兴亡代序,重大历史事件和人物;了解中外地理的基本面貌、重要的山川、城市、名胜、古迹;阅读当前重要的文艺作品,关心当前重大的文艺理论和学术研究的问题;阅读六种以上的报刊;丰富的生活知识;音乐、美术、戏剧的鉴赏能力等等。 2.3 专业基础要"博"。掌握相应的词汇、语法、修辞、逻辑的基础知识;文字、音韵、训诂的基础知识;古代文化的基本知识;文艺理论的基本知识;教育学、心理学、教学法等教育理论的基本知识;随时写各类文章,背诵有代表性的古文数十篇,诗词数百首;较强的理解能力和思维能力等等。 3 加强知识的深度 3.1 多读。中等职业学校的语文教师应该养成喜爱读书、博览群书的良好习惯。职校的语文课程涉及的内容太广,如果教师只有中文专业知识,甚至只在某一学科的分支上有造诣,而无其他方面的知识相配合,他的专业知识就不能转化为语文教学才能。语文教师应该是一个"博识家",既要不断地钻研中文专业知识,又要广泛涉览社会知识、自然知识以及古代文化知识,养成"风声、雨声、读书声,声声入耳;家事、国事、天下事,事事关心"的良好习惯。中国古代教育家历来强调教师要"博学多能"。孔子教学中就强调"多识于鸟兽草木之名",陆游说:"汝果欲学诗,功夫在诗外",要搞好语文教学,功夫亦在语文之外。语文教师应该广泛涉猎各个学科的知识,养成精读、略读、浏览各种书报文章的习惯,从各种渠道汲取知识营养,不断充实和丰富自己的知识宝库,开阔视野,他的教学才会灵活自如、左右逢源,教学能力才会得到提高。 3.2 善写。职校的语文教师具有较高的写作能力,是教好学生的重要条件,只有自己会写文章,才会懂得写文章之道,才能够体会学生写文章之苦。有人主张教师要经常写下水作文,这是有一定的道理的,教师的下水作文,对学生的作文能够起到指导、模仿、导向作用,避免作文评讲中空谈写作理论,不着边际,对学生启发不大。教师经常写下水作文,还可以养成读书看报、勤查资料、认真思索、认真思考、克服惰性的良好习惯,有利于语文能力的提高。要写好下水作文,教师首先要学会观察,有比较过硬的观察基本功。如可以选择一幅名画观察画面,因为画幅中优美的画面,是大师们卓越的观察力的体现,也可以选择优秀的文学作品进行分析,从作品中学习、锻炼观察力,还可以选择野外优美的自然环境进行观察,锻炼自己的观察力,并把经过自己仔细观察的事物及时用语言文字表达出来。这种锻炼十分重要,坚持下去,就能获得指导学生如何观察、如何写作的发言权,就会达到刘勰所说的那种境界:"物色之动,心亦摇焉",而且会"联类无穷"。 4 善于内化知识 4.1 钻研教材,明确目的要求。钻研教材是为了掌握教材,正确处理教材。他不同于一般人阅读报刊上的文章,也不同于评论家研究家的作品。一般人阅读文章,只要自己读懂了,增长了知识,提高了思想就行,而钻研教材,却不止自己要懂,而且要处处考虑到学生能不能懂,如何才能使学生读懂、读会。一篇课文的内容和形式,思想和语言,是紧密联系在一起的。只有弄清楚语言文字,才能领会思想内容;反过来也只有在领会思想内容的基础上,对课文语言文字的运用,才能理解得深刻。因此教师钻研教材时,必须从语言文字入手,做到一字一句都辨认准确;全篇层次结构,联系照应,都了解清楚;遣词造句、布局某篇的意图,字面上的含义和作者的言外之意,都理解透彻;文章所表达的思想感情,都领会深刻。尤其重要的是要"心中有书,目中有人",不要在处理教材中忘记了学生,要带着学生的阅读和写作实际、思想和生活实际去考虑问题,发现学生实际与教材之间存在的矛盾。只有这样,才算掌握了教材。 4.2 了解学生,掌握班级情况。了解学生,掌握班级情况,是为了从实际出发,做到教学中"有的放矢"。语文教师应当了解学生掌握语文基础知识基本技能情况,了解学生学习语文的目的、态度和方法,了解学生课外阅读和课外语文活动情况,了解学生的思想、生活和一般的学习情况。只有解上述情况,分析了存在问题,才能从学生的实际出发,明确目的和要求,抓住重点和难点,分清主次详略,循序渐进,收到良好的教学效果。 4.3 研究教学步骤和方法。研究教学步骤和方法,是为了有效地实施教学目的。教学步骤和方法有多种多样,这里不作赘述,但必须考虑几个问题:首先,不同的教学目的,不同的教学内容,不同的学生,方法也应有所不同。例如:学习文言文,目的在于培养学生阅读浅易文言文的能力;就其内容来说,是古代作品,时代隔阂比较大;再就是学生开始学习文言文,对于古汉语知识和古代文化在知识知之甚少。根据这三个因素,要选择什么教法呢?一般地说,应该采取以教师讲解为主,学生预习为主的方法,才能收到好的效果。如果学生因素有了变化──他们学过相当数量的文言文,积累了不少古汉语知识,能够比较古今词义的异同,那就应该改变为:在充分预习的基础上,引导学生试读、试讲,开展议论,然后由教师小结,这样,效果会更好。如果不管什么目的、什么内容,也不问学生是什么情况,一律采取讲述、讲解或提问、讨论的方法,那就会使教学程式老化,收不到好的教学效果。其次,不论采取什么方法,都必须注意贯彻文道统一、读写结合、精讲多练的原则。再次,是采取启发式,废止注入式,让学生能够举一反三、触类旁通。 4.4 认真编写教案和设计板书。编写教案,是为了加强课堂教学的目的性和计划性,也是为了积累资料,总结经验,不断改进教学,以此,教案应根据教学的实际需要去编写,该详则详,该略则略,不要把它变成形式主义的东西,更不能长篇阔论地去做文章。有经验的教师,教案可以写得简略一些,缺乏经验的教师,要写得详细一些;有些观摩课、试验课,为求计划周密,可以写得更详细一些。但不管详略,都必须具有明确的教学目的要求,教学重点,教学步骤和方法,以及各项内容的时间分配等等。 语文教师的业务修养是一种三维空间的艺术,教师必须将教材、教师与学生巧妙地融为一个整体,才能充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感觉器官参与学习活动,使学生身临其境,既感受到语文艺术的熏陶,又萌生心智的想象与创造,作为中等职业学校的语文教师,只有不断地从思想和教学艺术等方面加强自身的业务修养,才能提高教育教学质量,适应日益发展的教育事业的需要,才能无愧于教书育人的神圣使命。 教师业务论文:精研业务提高教师队伍质量 要提高学校的教育质量,首先要提高教师的育人水平。我们一手抓学习,一手抓研究,面向全体,突出骨干,循序渐进,在较短的时间里让教师的工作能力有了迅速地提高。 一、让学习成为教师的需要 随着知识经济时代的到来,随着信息经济的日渐迫近,终身学习已经成为我们生活和工作的重要内容。所以,一张文凭的“保鲜期”已经大大缩短,我们必须及时补充新的知识,吸收新的信息,才能与时俱进,才能永葆活力。我们学校总是利用各种机会和各种形式,向老师传达新的观念,传递新的信息,引导教师要加强学习,及时“充电”。通过学习,我们许多教师都明白,只有学习才能增强我们的能力,优化我们的素质,才能胜任新观念、新思想下的教育工作。学习,已经成为了我校教师提高工作质量的需要,成为了教师实现自我价值不断向前发展的需要。 让学习成为学校的制度。我们制定了〈诸冯学校理论学习制度〉,对教师理论学习的内容和学习量都作出了明确的规定。要求教师的理论学习必须以教育理论为主,要自己的学科教学密切联系,要根据自己的实际需要,要有针对性地进行学习,每月不得少于15页,要作为教学六认真的检查内容。为了激励和督促教师学习理论,我们还定期举行理论学习笔记展评,开展理论学习交流,开设教师“教育论坛”,为教师提供展示自我的机会,为教师搭建相互交流切磋的平台。通过新思想、新知识、新方法、新技术的学习,教师普遍转变了教育观念,调整了自己的知识结构,优化了自身素质,增强了教育的底蕴,提高了教育质量。 二、加强研究 坚持开展好常规研究。教师的工作是富有创造性的工作,是极具研究性的工作,让教师把自己的一切教育教学行为都纳入研究的范畴中,这是实践先进教育思想的需要,也是落实新的课程改革精神的需要。我们的具体做法是:推行集体备课制度,提高备课质量。我们对集体备课提出了明确的要求,必须坚持个人研究和集体研究相结合的原则,即:钻研教材――写出教案――集体研究――修改使用――课后反思。集体备课不仅把教师从繁重的工作量中解脱了出来,而且提高了备课的质量,充分发挥了集体的作用。上好六种课,提高课堂教学质量。我们每学期都坚持上启示课、调讲课、过关课、研究课、示范课、优质课。既帮助个别教师尽快提高课堂教学水平,又让更多的教师不断完善自己的教学艺术,从而推动学校整体教学质量的提高。写好教学反思和案例评析,让教师在总结中提高。我们坚持要教师每一堂课上完以后都要写教学反思,及时总结教学教程中的得失;还要求教师每一个月都要写一篇案例评析,以这样的方式梳理自己一月以来的教学实践。通过这些做法,让教师时时、处处都处于研究之中。 全力抓好教育科研。如果说科学技术是社会发展的第一生产力,那么教育科研就是学校发展的优秀力量。通过开展教育科研,把学校工作中的问题专题化,课题化,增强工作的研究性,目的性,并且让一批骨干教师参与到研究中来,这对提高教师的研究水平,加快教师的专业化成长是非常重要的。这些年,我们先后开展了〈学生创新知识和技能培养的研究〉,〈学生潜能开发实验〉,〈在新课程中促进学生发展的多元化评价研究〉,〈学生良好环卫习惯养成教育的研究〉。通过这些科研课题的研究,我们把素质教育的方针贯彻到了教育实践中,把新课程改革的精神落实到了具体的教学过程中,既培养了一大批教师,让他们成长为了学校的骨干力量,为学校今后的发展奠定了坚实的基础;还造就了一大批“基础宽厚,个性张扬”的学生,真正做到了“促进每一个学生的发展”。开展教育科研,还迅速地提升了学校的办学品位,成功打造了优质教育的知名品牌。我们立足校情,着眼发展,开拓创新,舍得投入,实现了“科研强师、科研兴校”的办学追求。 教师业务论文:如何提高教师的师德水平和业务能力 摘要:当前我国很多学校教师的师德存在问题,这严重影响学生的道德观念,为此,必须提高教师的师德水平和业务能力,确保高等教 育质量和人才培养水平。 关键词:教师;师德水平;业务能力 师德,即教师的职业道德,是教师在长期的教学实践过程中形成的道德观念、行为规范和品质的总和,是社会对教师职业行为提出的基本道德要求的概括,是教师思想觉悟、道德品质和精神面貌的集中体现。学高为师,道高为范,师德是教师最根本、最重要的素质。做一名优秀的教师,是我们每个教师的终生追求,因为教师不但是一种职业,而且还是终生追求的理想,是一种光荣的事业。因此,我们要不断提高自己的业务能力。 一、提高教师的师德水平的途径 1.教师自身要注重师德内化养成 (1)教师要坚定的信念。 教师要坚定的信念。这是一切师德建设的前提和根源。只有热爱教育事业、热爱本职工作、热爱学生才会自觉地用高标准的师德规范要求自己并促使自身在各方面不断提高和进步。 (2)教师要了解师德的内容和内涵。 师德源自教师内心,外现于其言行。教师只有了解师德内容和内涵,才会形成自身的内在追求和动力,并使接受到的师德教育发挥作用。 (3)教师要加强师德内容的学习和实践。 教师对师德内涵与本质的理解并不是与生俱来的,只能是在长期的学习实践活动中逐步形成、发展和完善,从而自觉地在工作生活中严于律己,培养和塑造自身较高的道德品质和较好的行为规范,最终内化养成师德规范。 2.学校要加强教师师德建设 (1)学校要多渠道宣传师德建设。 学校要多渠道、分层次地开展各种形式的师德教育,加大宣传力度。师德教育并不只局限于以开会、讲座、谈心的形式开展,还可以加入一些更生动鲜活具有教育性的内容。在宣传上突出榜样和标兵的作用,真正做到用道德和精神来感染人,用先进事迹来教育人。 (2)学校要建立和完善各级各类师德培训制度和考核制度。 学校要建立和完善各级各类师德培训制度和考核制度。例如对学校班主任、辅导员等德育工作者进行师德教育专题培训,建立完善新教师岗前师德教育制度和在职教师师德培训制度等。此外,要建设一套科学合理的师德考核机制,认真地对教师的师德养成情况进行考核,对师德优秀的教师要给予奖励,而对那些有严重失德行为、影响恶劣的教师要给予批评和警告。 (3)学校要关心青年教师。 青年教师在工作、生活中面临很多实际困难,加上自身心理因素,会影响和动摇其教书育人的信念。学校要从关心教师的角度解决一些实际的问题,让青年教师专心于本职工作,同时感受到来自学校的温暖和关怀。 (4)努力创建融洽的学校心理环境。 学校心理环境,是指学校里影响青年教师身心发展的生活、工作、 交往等的全部空间,它对教师师德的形成具有潜移默化的影响。环境启发人,环境养育人,环境造就人。试想,刚刚进入职业角色的教师,如果置身于一个充满民主与平等,洋溢着爱岗敬业、教书育人,视教学为事业,视学生如眼睛的良好氛围的学校,他会很快以同样的态度来开始工作,从而形成良好的职业道德;相反,如果他处于一个充斥着专制,大多数人都视教学为第二职业的学校,他同样很可能入乡随俗。柯尔伯格道德教育的“公正团体法”实验结果表明:“通过一个公正的团体活动过程,可以达到自我管理和自律的目的,同时也可以成功地提高个人的道德判断水平。 古人云,“名师出高徒”。那么“名师”的标准是什么呢?笔者认为,名师不仅要有高尚的师德水平,还要有较强的业务能力。业务能力 则是基本保障,也是搞好教学、提高质量的关键。那么如何让提交教师的业务能力水平呢? 二、提高教师业务能力水平的途径 1.良好的书写习惯和娴熟的书写技能 书写是非常重要的语文教学能力。教师,对字的使用频率很高,俗说,字是一个人的门面,字写得好丑,直接关系到人们对你的评价的好坏,何况教师字写的好坏,对学生产生直接的影响作用。因此,作为教师,必须写得一手好字。字要写得正确、规范、匀称,工整,流畅,并具有一定的速度,要有正确的姿势和执笔,运笔方法,要按笔顺规则和正确的结构。一句话,要以处处能给学生以示范作用为原则。只有这样,才能培养学生良好的书写习惯与正确的审美观点,否则,将会对学生产生极其不良的影响。 2.精湛的语言表达能力 语言,包括口头语言和书面语言,都是教学的基本工具。教师的教学语言,不仅是传授知识的重要媒介,而且是传播思想品质、道德情操和审美观念的重要手段。语言学家叶圣陶先生曾说过,教师的“言教必得凭正确的语言”,可见,语言是否准确、鲜明,生动,对于教学的成败有很大影响。所以,教师要在教学语言上狠下功夫,要坚持用普通话讲课,无论是口头的还是书面的语言,都要力求准确、精炼,合乎逻辑,富有一定的文采性和启发性。所谓准确是指语音标准,用词恰当,符合语法规范。精炼是指语言要简洁凝炼、讲解应要言不繁,避免重复,观点要鲜明,概念要清楚,一是一,二是二,决不含含糊 糊、模棱两可。巴甫洛夫说过:“对大脑半球的某一区域所进行的孤立的持久的刺激,必然会使人处于昏迷和睡眠的状态。”显然,用不鲜明、不精炼的语言上课,犹如给学生以催眠曲,势必导致失败。合乎逻辑是指说话要明因果,做到层次分明,条理清楚,能反映客观事物的联系。而文采性则是指语言要生动逼真,形象活泼,流利畅达,幽默风趣,有节奏感,音调高低、抑扬顿挫均恰如其分,有表现力、感染力。启发性是指用语要含蓄,蕴藉,耐人寻味,发入深思。只有使用这样的教学语言,才能激发学生的想象力,使学生思维处于活跃状态,感到精神振奋,心情舒畅,在轻松愉快的氛围中学习知识,完成任务。 3.科学合理地处理教材 教材,是教师进行教学的凭借和依据,教师要把课上好,就要学会大胆地、科学地处理教材,挖掘教材中的思想因素对学生进行思想教育,找出课文中的“潜台”进行精讲,要善于抓住难点,突出重点地给学生以点拨。不然,眉毛胡子一把抓,平均使用力量,什么都要教给学生,结果往往适得其反。一切都得从实际效果出发,作精心的设计,科学地处理,力求把“死”的教活。这就要求教师不能满足于死啃课本,而要有渊博的知识,要广泛地涉猎、阅读,要长期地积。要象像牛那样多吃草,像蜜蜂那样广采百花,经过咀嚼、消化、酿造,把草化为乳汁,把花酿成好蜜,以使学生很好地吸收消化直至变成丰富的营养。 总之,在全面贯彻落实科学发展观,构建社会主义和谐社会的今天,更加彰显出师德建设的重要性和紧迫性,努力提升广大教师的师德水平和业务能力水平是一件功在当代利在千秋的大事,必须常抓不懈。 (作者单位:贵州省石阡县石阡民族中学555100) 教师业务论文:谈英语新教材的使用与教师业务能力的提高 摘 要:由于新大纲的实施及新教材的正式使用,必然会给我国中学英语教学带来一系列重大变化。其重大变化之一是要求英语教师必须基本能用英语教学。这对那些习惯用中文教英文以及业务素质不高教师是一个很大的冲击。目前,一部分英语教师素质有待提高,一时难适应新的教学要求。 关键词:英语教学;教师素质;教学要求 93年秋季,人教社与英国朗文出版集团有限公司合编的英语新教材已正式启用。该教材及其五步教学法充分体现了新大纲的以语言使用作为教学目标,在交际的语境中进行英语教学,通过大量语言实践把语言知识 转化为语言技能,并使这种技能发展为语言交际能力的精神。由于新大纲的实施及新教材的正式使用,必然会给我国中学英语教学带来一系列重大变化。其重大变化之一是要求英语教师必须基本能用英语教学。这对那些习惯用中文教英文以及业务素质不高教师是一个很大的冲击。目前,一部分英语教师素质有待提高,一时难适应新的教学要求。以我市为例,我市有初中65所(包括省地直单位子弟校),英语教师近300人。笔者92年根据以前下基层进行教学视导了解的198人的情况,作了分析,发现师资问题不容乐观。 说明:语音素质较差指的是音素读不准,重音、语调等方面常出错;听音能力较差指的是听不懂学生的答 问,干脆叫学生在黑板上写出来,或放录音时,放过了好大一段,仍未察觉等;口语能力较差指的是不能用英 语组织课堂教学,一味地用母语教外语;书写不规范指的是不注意字母的大小写、笔顺、格式及标 点符号等; 教学方法陈旧、简单指的是着重语言知识的讲解,忽视语言技巧的 训练,教师“一言堂”,学生练习形式单一,大都是笔译练习、语法填空等。从表中看出:我市虽有近78%的初中英语教师取得了本科和专科的合格学 历,可由于种种原因,一部分教师业务素质仍待提高。另外,还有近22%的教师系高中和中专毕业生,未经系统专业培训,业务素 质更待提高。由此可见,在实施新大纲和使用新教材的同时,不可忽视教师业务素质的提高。否则,结果会是“穿新鞋走老路”,义务教育方针的落实,只是一句空话 而已。建议从以下几方面入手,提高教师的专业知识水平及教学能力。 一、大力宣传,帮助教师认识用英语教英语的必要性和可行性 英语教学法理论认为:“英语教学的目的是培养学生运用英语的能力。这种能力只有在大量接触英语,沉浸在使用当中去,才能较快地培养起来,外语教师应创造条件,力争用外语和各种直观手段教外语。千万不能依赖本族语上外语课的那种方法。”(《英语教学法》P.47李庭芗主编)有人认为,用英语上课,这个要求太高了。 其实,用英语上课,不是要求漫 无边际地说英语,而是要求教师用教过的和学生能听懂的英语讲解单词、短词、句型、课文以及组织教学。教师教过的英语要求学生会用,教师当然也应该会 用。这就要求教师把讲课用的英语预先准备好。备课时,对没把握的词句要查阅工具书,或问别人,把它弄明白。这样,备课对教师运用英语来说,也是一个提高和锻炼。随着学生英语水平的逐年提高,用英语解释英语和运用英语组织教学的范围就越来越广,学生听懂英语的能力必然会越来越强,教师说英语的能力也会随之提高。 二、立足当前,抓好师资培训工作 我市近几年来一直抓好一切可能的机会,培训英语教师,取得了明显的效果。 1、利用暑假集中培训 从91年开始,我市实施了初三英语口语、听力测试(见附表)。这一考试方法的改革,对初中英语教师的专业知识水平及教学能力提出了更高的要求。因此我们感到:大面积提高教师水平迫在眉睫。当年我们着手制定多年培训计划,充分利用暑假,举办不同内容的初中英语教师培训班。91年暑假期间,我们委托益阳师专外语系举办了英语听,说训练班,70多人参加了学习。92年暑假,我们举办了英语语音培训班,参加学习的人数达80人,主要是纠正教师中常见的语音问题。我们还撰写了近万字的材料《对号入座找差距――英语教师中常见的基本功问题》,发给全市初中英语教师自学。93年暑假,我们举办了义务教育初一英语大纲、教材、教法培训班,所有初一英语教师都参加了学习。94年暑假,我们兴办了初一、初二新教材教法培训班,并请了一线的教师谈了一年来使用新教材第一册的体会。通过四年的暑假培训实践,我们认为,利用暑假培训教师有如下几点好处:(1)不挤占教学时间,不影响学生的学习;(2)能大规模地培训教师,让更多的教师有学习提高的机会;(3)经济、实惠、收较快;(4)丰富了教师暑假生活。 2、鼓励教师参加函授学习或脱产进修 为了鼓励未取得合格学历的教师自学提高,市局拨出专款,并明文规定:凡参加函授学习或脱产进修的教师,学习期间除工资、奖金照发外,还报销部分学费及面授差旅费。成绩优异者,给予适当奖励。这大大提高了教师进修的积极性。每年参加函授学习的英语教师均达20人左右。参加脱产进修的英语教师有35人。 3、选拔年轻骨干教师参加省地英语教师暑假强化班 为了使一部分年轻骨干教师的语言和业务能力得到更进一步提高,近几年来,我们要求每年各高中、各联校择优派出一人参加省地举办的英语强化班学习。至目前为止,已受训人数达50余人。受训教师大都反映:参加强化训练,时间短,提高快,尤其是在听、说方面受益非浅。 4、抓好平时教学视导工作 英语教研员深入基层听课、评课,与教师交换意见,具体指导,这是平时培训教师的重要环节。因此,我们每一个区联校除了听课、评课,检查备课、阅卷、自学情况,与教师座谈外,还要组织全区同科教师举行一次公开课和专题讲座。着重解决如下几个方面的问题:(1)如何在起始阶段从视听入手,听说领先,读写跟上;(2)如何正确运用“五步教学法”教学;(3)如何面向大多数,大面积提高教学质量。 参加讲座的教师大都反映这种辅导方法很好。教师不用出远门就能学到知识和教学经验。 三、着眼未来,丰富师资来源 目前英语教师奇缺,水平参差不齐,给教学带来了极大的不利。若不着眼未来,采取措施开拓英语师资来源,提高英语教学质量将是一句空话。由于我市从未招过高中英语专业班,每年送高校培养的英语专业人才相应减少,导致每年大专毕业生分配时,“土生土长”的英语专业教师极少。再加之在当前经济改革的浪潮中,英语教师外流现象尤为严重。市局意识到这一点后,在93年为三中装备了一个先进的语音室,并集中了师资力量。每年在该校招收一个偏重英语的文科实验班,以便为高校输送更多的专业人才进行深造,学成后为家乡郊力。 我们认为,只有提高教师的业务能力,才能落实九年义务教育英语教学大纲,新教材的推广使用才会一帆风顺。 教师业务论文:如何提高康复治疗技术专业教师的业务素质 摘要:目前,我国康复治疗技术人才的培养和教育尚处在初级阶段,康复治疗技术专业教师的业务能力仍不够全面。笔者以为专业教师的业务素质提高应包括以下几个方面:①更新教育观念,树立"以学生为中心"的新的教育观念;②端正教学态度,充分备课;③专研、探索、改进教学方法,提高个人驾驭课堂的能力;④坚持集体备课、听课、教学评估制度,在讨论和建议中提高业务能力;⑤加强临床实践技能,实现双师素质;⑥自觉树立学习意识,加强职教理论的学习、研究与应用;⑦利用学校间的合作和交流,加强教师的业务能力培养。 关键词:康复治疗技术专业;教师;业务素质 康复医学的主要服务对象是伤病所造成的功能障碍和能力受限的病伤残者,以及老年人当中的活动能力受限者,目标是使病伤残者能最终回归家庭和社会,并实现经济自立成为社会独立一员。康复治疗技术专业学生是能够提供康复医疗方面服务的专业技术类人才。随着社会对康复医疗服务需求的增加,培养一大批高素质的技能型人才成为各类职业学校积极发展和探索实践的新方向。目前我国此方面的教育起步较晚,积累的经验少,康复治疗技术专业教师的业务能力尚不够全面,如何提高专业教师业务素质能力就成为一个需要探索的问题。 1 更新教育观念,树立"以学生为中心"的新的教育观念 教育观念是教师处理一切教育相关问题的根本观点,它决定着教育的取向,以及教师的教学方法和教学质量,因此先进的教育观念是教师业务素质的根本要素。传统的教学观念重传授知识,轻学生学习的主动性和参与性。随着人们对教育问题和现象的深入研究,人们意识到传统的、旧的教育观念严重阻滞了学生的积极性,和学生解决问题能力和创新能力的培养。笔者作为教师刚开始走上讲台时,采用讲授法,一支粉笔、一块黑板,教师讲、学生听,完全是"灌输"知识。这种教学方法不科学、不生动、令人疲倦,使得大部分学生没有完全消化吸收专业知识。即便是使用表现力强的多媒体课件讲解,来激发学生兴趣,但仍有部分散漫的学生不愿意听课。为了改变这种局面,笔者进行了反省、调查和学习,认为教学过程一定要有学生的主动参与,这才是解决问题的关键所在。并采取了"以学生为主体"的新教育观念,强调学生在课堂上的主动参与性,加强师生互动、生生互动。设置问题情境,启发学生,教会学生如何学习,让学生掌握学习方法,主动的发现问题,并创造性的解决问题。经过几年来的教学体验,这种启发式、协作参与式、做中学的综合应用,受到了学生们的欢迎,课堂教学效果明显改观。 2 端正教学态度,充分备课 教育态度在整个教学过程中起着决定性的作用。教师要端正教学态度,以饱满的激情,求真务实,要把培养康复机构用得上的动手能力强的高素质专门人才作为教学的最终目标,而不是仅仅完成教师个人的授课任务。充分备课,向90min的课堂要效率。因此就要求教师首先深入研究教材,梳理出学生必须掌握的理论知识和实践技能,列出重难点。熟悉教材,具备丰厚的专业知识功底,这是成功课堂的基础;其次明确教学目标,设计教学方法,书写详案。进行科学的教学设计,这是成功课堂的关键;还要尽可能地准备辅助教学的教具和实践器材,包括多媒体辅助教学资料。有必要的情况下对于实践技能课,教师要预先自己模拟上课进行演练,做到技术娴熟,这是成功课堂的质量保证。 3 专研、探索、改进教学方式方法,提高个人驾驭课堂的能力 深化教学改革的各项措施中,教学方法的改革是最主要的一个方面,也势在必行。如今随着信息技术的推广,教学网络平台和多媒体教室已被广泛应用于教学过程中,因此教师应重点加强多媒体教学课件制作的学习,如参加培训班,请教专家并获得技术指导,把自己的课件拿出来与同行和专家进行探讨等。其次,让学生变被动为主动参与教学,根据教学内容的需要,采用灵活多变的教学方法,如启发式、讨论式、问题式、情境式、案例式教学法,以及职业教育中提倡的项目教学法、任务驱动教学法、行动导向教学法等。这样来丰富教学内容,活跃课堂气氛,提高教学效果。第三,多元化教学手段的应用。采用多媒体教学的同时,不忘传统的板书、挂图、实物教具等教学手段的优势,多元手段选择应用,做到优势互补。 4 坚持集体备课、听课、教学评估制度,在讨论和建议中提高业务能力 对于康复治疗技术这一新兴专业,完全掌握所授课程的教学内容,对任课教师,尤其是对青年教师来说,是非常具有挑战性的。许多刚出校门的青年学子立即走上讲台,担负为社会培养人才的重任这对提高人才培养质量是不利的[1]。如何在短时间内把握教程的重点和脉络,是每位教师面临的一个难题。因此专业教师应做到:①坚持采取集体备课制度,尤其在遇到新技术、疑难问题时,大家共同讨论研究,解决备课中提出的问题,共同制定合理可行的教学方案,为上课做好充分的课前准备。②坚持听课制度,一方面请经验丰富的教师和行业专家听自己的课,听取他们的宝贵意见和建议,另一方面教师虚心听同行和有经验老教师的课,相互交流,共同进步。③重视教学评估制度。学校每学期对每位任课教师的教学工作都要进行评估,包括学生评教、同行互评、专家组听课。教师要积极主动了解评估结果和意见反馈,以调整教学内容和教学方法等,不断完善自我,在讨论和建议中提高业务能力。 5 加强临床实践技能,实现双师素质 康复治疗技术专业的人才培养是以就业为导向,以能力为本位,培养高素质技能型人才为根本任务。实践教学是保证人才培养质量的关键,在教学计划中占有很大的比重。实践课上学生们可以通过观摩录像、图片、教师示教来学习各项治疗技术操作,但在学生自己动手反复练习时,多需要教师手把手地教。比如关节松动技术的治疗手法分为四级,学生只通过观摩这一视觉记忆,很难区别这四级手法力度之间的差异,这就要老师手把手地教,这样理论和实践结合,学生才真正学会了。教师要深入康复临床,加强实践技能训练,有条件的可进入专门的康复专科医院,也可以利用寒暑假到综合医院康复科或社区康复服务站进行短期的学习,以丰富临床经验。教师进入康复第一线的学习经历,可以使教师养成临床思维方式,掌握开展临床康复的各种手法和技能,更重要是专业知识结构得到了拓展,这样能更好的开展实践教学。 在高等职业教学改革的深入和发展中,"工学结合""教-学-做"一体化教学过程的实施,需要有大批量具有"双师素质"教师来承担。然而高等职业院校的专业课青年教师,基本上是学科型、非师范专业,毕业后就直接到职业院校并担当起了教学任务,他们既不懂高职教育的教学理论和授课技巧,也对康复缺乏实践经验和必须的专业技能。因此鼓励康复治疗技术专业教师在获取教师资格证的同时,加强学习,参加国家康复治疗师执业资格考试获取执业资格证书,实现双师素质[2]。这是教师素质结构中必须包含的内容,也是促进学校长足发展的保证。 6 自觉树立学习意识,加强职教理论的学习、研究与应用 高等职业教育已步入内涵式建设阶段,教育思想和教育理念正在发生着巨大的变革,"教-学-做"一体化模式、工学交替、顶岗实习、"双证"融通等这些新观念、新思路给传统的教学方式、人才培养模式、教学方法等都带来了巨大的冲击。加强职教理论的学习、研究与应用,加快改革以适应新形式是教师今后工作的中心任务。教师应自觉树立学习意识,加强学习,与时俱进,做严谨的治学者,这是当前高职教学改革最需要教师所具备的品质与能力,学习型的康复治疗技术教学团队是保持优质教学的基础和前提。教师的学习能力,重点是继续学习和接受新事物的能力。教师的学习意识与能力的提高可以把备课、说课、科研等一系列教研活动作为载体。利用科研课题来拉动教师学习,是提高教师业务素质的重要方式,通过查找资料、学习理论、开展研究、写经验总结和反思,无疑会使承担课题的教师素质有了空前的提高。 7 利用学校间的合作和交流,加强教师的业务能力培养 自高等职业教育增设康复治疗技术专业起,各高职院校就开始了多方面的交流与合作。目前学校教育从体制到内容上都更加开放,我校自招收康复治疗技术学员以来,曾得到多家兄弟院校和香港华夏基金会的大力支持,与他们在专业主干课程的授课、课程设置、师资培训、教材开发建设、实训室建设、实训设备配置、校属康复服务站的建立等多方面进行了交流与合作。在合作期间,听专家的课,接受专家的技术指导,与专家形成传帮带关系,通过"请进来、送出去"的方法,建立常年的合作关系,来提高教师的业务素质。 总之,康复医学教育工作任重道远,专业教师业务素质的提高需要专业教师不断总结经验,同时还要有步骤地实施一定的提高计划,为我国康复事业的发展提供良好的教育基础。 教师业务论文:浅析教师业务档案的建立与管理 摘 要:教师个人业务档案工作是学校档案工作的重要组成部分,教师能够看到自己在从事教学以及教育科研中的重要成果,以此进行更高层次的知识及文化探索,激发教育工作的热情。因此,学校档案工作人员要更及时对教师教学业务档案进行收集、归档,为学校教师在教学方面查找资料创造一个平台,推动学校教师提高整体教学水平。 关键词:教师业务档案;整理;归档;利用;管理 教师业务档案的建立与管理是指教师个人自进校以来,在教学过程中参加各类教学比试活动所形成的历史记录,是教学水平及工作能力的主要凭证。教师业务档案工作是学校档案工作中的重要的组成部分,也是学校尊重知识、尊重人才的体现。 教师业务档案工作是教师在教学工作、科研工作和学术工作中形成的一项能够反映教师专业教学水平、业务熟练程度以及教学科研工作能力等教育教学方面的重要的历史材料。教师业务档案能够真实地记录一名教师的学历、职称、工作量以及教育教学的效果、科研水平、进修以及奖惩等细节的基本情况,比较全面地反映出教师的专业业务水平,是教学管理档案的重要补充工作。多名或者全部教师业务档案就自然地形成了一项重要的信息源,如人才配置的合理使用工作、科研优势以及社会效益、传统的专业前景以及新兴学科的不足、学历层次以及师资力量等,是学校教学管理工作的重要的文字依据之一,从客观上反映出一个学校的教育管理水平,也是教育教学质量的一个重要的标志。 一、原始教师业务资料及材料的收集工作 进校时的个人档案,包括毕业学校、参加工作时间、所教课程名程、所教年级;在教学过程中参加各类教学比试,如优秀教案材料、优质课评比材料及获得各类各级的荣誉证书;个人或者几位教师一起共同参加的课题立项申请书、结题报告、成果鉴定证书等复印件;学校教学刊物上发表的文章,正式发表在刊物上的论文、论著。 对这些材料一定要实事求是地鉴定、精选、整理、打印,使之分门别类而又自成系统。尤其要注意打印、留存环节,做到登记及时,并且不遗漏、不错登、不重复,整理有序,编号规范,确保万无一失。 二、整理及归档工作 1.学校档案员平时要及时收集各种教学业务档案 档案收集要及时整理、归类,电子档案及时复制到电脑中进行保管,有价值的档案做到不漏收。 2.要进行定期的档案整理工作 学期结束时,对收集到的资料要分门别类,因为有些教师在教学比试中获得奖项较多,另外还要加上各种荣誉证书等许多档案,如不及时收集、整理、归档,就有可能遗失,给个人或学校造成一定损失。所以,在学校有教师参加重大活动之后,要主动问询有关教师并索取有保存价值的档案材料。 三、加强《档案法》宣传工作,增强教师的档案管理意识 提高教师的档案意识和法制观念,会给档案工作以有力支持。《中华人民共和国档案法》自从1988年初施行至今已有14年,而将《档案法》原则性规定进一步具体化、便于实施的《中华人民共和国档案法实施办法》也已实施多年。对学校的教师业务档案工作而言,首先是加强领导的档案工作意识,在主管领导的相关支持之下,积极地向有关部门教务科、学生科、教研室以及行政各部门宣传《档案法》的重要性,并且把落实抓好档案工作提到议事日程上来。档案工作者也要结合单位的特点,开展形式多样的宣传活动。 四、教师业务档案管理工作 在教师业务档案管理工作上,严格执行借阅规章制度,要确保档案的安全性。借阅档案最好在档案室并有档案管理人员在场,特殊情况需要外借的,要经学校分管领导批准同意,然后以复印件外借,并在档案借阅簿上登记借阅时间和归还时间。如有学校教师本人需要查阅档案资料的,只需学校档案员在场就可以查找。多年来,教师在评职称、考核方面,需要查阅大量的业绩材料,因为这些都是硬条件,如教学比试优秀成果奖、优质课等级、教坛新秀、获奖论文、班主任年限、各类荣誉证书都是学校评比先进工作者或职称评定的首要条件,这对教师个人来说是非常重要的资源。 教师业务档案管理工作日趋完善是新时期教育发展的必然趋势。为了适应新时期下的教师评价制度,教师业务档案也随之发生了一定的变化,除了反映量化的第一手资料外,也开始注重评价材料的收集。教师业务档案的建立与管理能够促进教师评价系统的完善,对教师在教学中起到激励作用,对提高教师素质和教学质量都有促进作用。 教师业务论文:教师业务档案在中学的应用与思考 摘要:随着新课改的不断推进,教师也开始不断地改变自身的状态来适应当前的评价机制,因此教师的业务档案也就随着评价机制的改变而发生一些变化,在新的教师档案中不仅仅要反映量化的信息,同时还要充分关注对教师质性评价信息的收集。譬如对教师的师德规范评价、专业技能评价等。该研究就教师业务档案在中小学的应用进行了研究,以期为中学教师业务档案管理提供参考。 关键词:中学教师 业务档案 管理与应用 1 中学教师业务档案的主要内容 1.1 中学教师教育教学工作记录手册 班主任工作手册、班主任日常写实记录簿、学生课外活动记录、困难生成长记录手册等。这些记录手册都具有极高的档案价值。这些手册都是由教师在具体工作过程中进行记录得到的。 1.2 中学教师科研材料 教师在进行教学的同时还要进行教研活动,经常会在各种刊物、杂志上发表一些文章或论文,另外教师参加的一些教育教学论文或者在教研活动中交流和研讨活动,都应该进行存档。这些内容具有极高的教研价值,是权衡一个教师的教科研成果的重要方面。 1.3 中学教师公开课档案 教师在教育教学过程中,每学期还会进行公开课展示,公开课可以充分地看出一个教师的教育教学水平和业务能力。同时也是评价一个教师教学水平和教育方法先进性的重要评价标准。公开课通常分为校级公开课和市级公开课,市级公开课相对于校级公开课来说具有更高的观摩和参考作用,所以要对公开课的评级和相应的教案进行整理和收集,存入档案,这些资料也将成为教师业务考核的重要内容。 1.4 中学教师教研活动及听课记录 教师在一个学期之内要完成一定的听课量,听课记录就是要求教师之间进行互相听课,将听课的内容和感受进行记录。这些记录在很大程度上帮助教师找出自身教学中存在的不足和缺陷,从而达到共同成长的目的,形成一个良好的相互促进的循环体系。 1.5 中学教师学历、职称等材料 时代在不断地进步,作为一个教育工作者必须要与时俱进,进行终身学习,所以对于教师来说继续教育就成为教师成长的重要途径。教师的学历证书、职称评级、教师进修以及参加培训等资料都是教师业务水平评价的重要参考。教师的业务档案能够清楚地反映出一个教师在一学期中的工作情况。教师业务档案能够直接反映出教师的所有业绩,其中包含了教师所带的班级、授课量、教学成果、教研情况以及获奖情况等。除上面提到的内容外,在教师业务档案中还可以看到查到教师的工作协议、学分登记以及教师的相关专业技术考核成绩等,这些信息也将进行档案存储。 2 中学教师业务档案管理与应用的意义 2.1 为教师职称评定提供了依据 各个行业都有相应的职称等级评审,职称评审是对从业者专业技术水平的评审制度。对于教师来说就是对教师在一定时间内的师德、专业技能、工作业绩进行的整体性评价。教师的业务档案是对教师在一定时间内的教育教学过程中所积累的经验和业绩的肯定,这些资料具有较高的存储价值,教师业务档案直接体现了一个教师的教育教学水平和科研能力,同时也是教师对教材、教学策略、教学内容以及其他教学环节的进步和探究。教师在申报职称的过程中,可以将教师个人的业务档案作为凭证,作为填写职称表格的重要依据。除此之外,教师在申报职称的过程中还要提供大量的支撑材料,比如教师在一定时间段的教科研成果、教学成绩、辅导学生获奖情况、个人获奖情况以及学校的年终考核结果等内容。职能部门还要根据教师所提供的材料,通过教师的个人业务档案进行核实其评审材料的真实性和准确性。从中我们可以看出,教师的业务档案具有极其重要的作用,业务档案为教师提供了一个展示自我的舞台,同时也为广大教师构建了公平竞争的平台。 2.2 为教师发展性评价提供了依据 教师的综合考核和评定工作及其繁琐,具有很强的政策性,对于教师来说其综合考核和评定的结果直接影响到教师的切身利益。而教师的业务档案是对教师各种工作的记录和写实,所以一直都被学校作为教师评价的重要依据。 在新课程标准中对学生和教师提出了发展性评价的要求。所谓的发展性评价就是要求对教师的评价要面向教师的未来,运用发展性评价来刺激教师的发展欲望和激情,帮助教师完成发展目标的制定,从而提升教师的工作热情,为教师的终身发展创造便利条件,不断地推进学校的发展。教师的发展性评价是一个不断上升的过程。教师的发展性评价更加注重评价的过程,关注师生、师师之间的互相交流,同时也包括了评价者和教师之间的交流,运用多元的交流较为全面地获取教师的真实信息,从而最大限度地调动教师发展的动力。 学校教师业务档案中也增设了相关的栏目,在教师的业务档案可以及时地了解到教师动态的发展过程。在学校的年度考核中,不仅仅要对教师的量化进行评价同时也要对教师的发展性评价进行评估,并将这些评估的结果及时地进行反馈,从而达到激励教师成长的目的,运用这种评价机制,可以充分保证评价的真实性和公平公正。教师在对评价结果的分析过程中可以找出其工作过程中存在的问题和不足,有针对性地进行调整和改变,提高提升自身的业务水平。 2.3 业务档案管理体现学校管理水平 教师的业务档案为学校的教育科研提供了有效的参考和借鉴。在教师业务档案中真实准确地记录了教师的教科研资料,形成了学校各个阶段的科研成果总和,极大地丰富了学校的历史文化内涵,有效地提升了学校的教育市场竞争力。在国际的教育市场上,学校教师的学术水平是一个学校在教育市场上竞争力的重要体现。在我国学校的督导评估也十分重视课改方面的评估,把它作为一个学校综合实力的重要指标之一。教师业务档案中教科研成果和优秀教案是广大教师在长期的教学实践过程中的积累和沉淀,是一笔宝贵的财富。所以教师的业务档案具有极高的参考价值和利用价值。例如从事同一类教研的教师在其教科研过程中可以借鉴他们的经验和成果,提升自身的业务水平和专业技能。教师的业务档案是学校档案的重要组成部分之一,充分体现了学校对广大教师的人文关怀和工作的肯定。教师业务档案建设为学校积累了宝贵的历史财富,同时也为教师的成长创造了便利条件,在教师个人业务档案中,教师可以直接查询出自己在教育教学和教育科研中获得的成果,明确自身的层次,为教师的进一步发展设立目标,充分地激发教师教学的积极性。所以,作为学校档案的工作人员应该充分地重视这项工作,充分地尊重教师的业务成果,为处于一线教学的教师提供最优质的服务。 3 提升中学教师业务档案管理与应用效果的措施 教师业务档案具有一定的特殊性,教师档案的主体是教师,由于教师活动具有多样性的特征,同时教师本人对自身档案保管的可靠性会产生不信任感,对于教师档案的收集和管理工作带来了一定的困难。基于这样的情况,在进行教师档案的收集和管理过程中,要严格规范教师档案工作,保证教师档案的安全性和可靠性,充分发挥教师档案的作用。对教师档案进行严格地管理,建立健全学校档案的管理机制。 3.1 提升集中管理的力度 教师所参加的各种教育教学活动原始资料应该分别交由教师所在的部门进行集中管理,设立专门的档案保管人员。并将这些收集的材料上交保管,形成教师或者学校教研室的职责,以充分保证教师档案材料的原始性和及时性。在条件允许的情况下,可以将这些材料输入电脑,运用电脑进行管理和存储。 3.2 做好业务档案管理与应用计划的制定 材料的收集要有一定的计划,要严格按照上级的计划在规定时间内做好材料收集工作,设立明确的材料收集时间。并且将所收集的材料及时入档,保证档案的安全性和使用性。同时还要为教师提供一个便捷的档案查询平台,保证教师能够放心地将这些材料存入教师档案。 材料的收集要讲究方法,在进行教师材料收集工作时,要依据学校的管理规章、机构设置以及教师个人业务档案产生的规律来制定相应的材料收集方案。教师档案具有多样性,如果采用单一的收集方法就很难做好材料的收集工作,无法保证所收集材料的完整性和全面性。因此,在制定收集材料的方法时,要充分结合学校自身的特点,采用多元化的收集手段,制定出一个科学地收集方案。下面对学校材料收集的方法进行一些分析:(1)常规收集法。常规收集法就是将学校的各个管理部门和教师在相关活动中形成的档案资料进行收集和整理,然后交由科研中心进行保管。(2)零星收集法。该方法就是将正常收集过程中所遗落或者未能按时收集的材料进行跟踪收集。(3)提前引导法。这种方法就是在相关资料在归档之前,而发生档案责任人变动时提前将这部分档案导入到下一任责任人手中,以免出现档案重复存档的情况。(4)过程控制法。过程控制法是指在相关资料产生的过程中对材料的数量和质量加以控制,从而确保档案归档以后能够保证材料的全面性、真实性并且具有较高的质量。 3.3 合理选择中学教师业务档案内容 对教师业务档案进行科学合理的分类,主要有以下几类:第一、相关教学任务、课程计划、教学课程纲要、教学方案、课改方案、小结、教学实践的相关报告、教学研究成果、教学反思等相关资料。第二、评职称所需要上报的材料与教师等级评定等。第三、每年度教师工作考核表、每个人工作量的计量表等相关业务表格,第四、每位教师的学历证书、肄业证书、结业证书、继续教育证明以及从业资格证等。第五、各方面获奖证书。第六、教师的科研成果,如:发表过的论文、研究的课题及其用心编写并出版的教学资料等。第七、历年的教育教学成绩成果。第八、各级公开课的配套资料,如:课堂实录、课件及教学案、教学反思等。第九、教育教学工作记录手册,如:班主任工作手册、教师工作手册、工作总结、教学实践的相关报告、听课本、科组、备课组活动手册等。对于重要的档案进行复制管理,用复制品替代,尽量减少其使用次数,避免人为造成重要资料损坏,增长重要资料的保存年代。并对重要资料按照相应的标准进行分类、重组、排序、编排等管理。
基础钢琴教学论文:幼儿钢琴基础教学探究 提要:钢琴教学是一门十分专业的学问,它是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程,它要求每一位学习者有严谨和踏实的学习态度以及自觉和刻苦的学习能力。尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性,对钢琴教师也提出了更高的要求。 关键词:钢琴 幼儿 教学 钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠,它以音域宽广,气势磅礴,富于色彩变化,表现力极为丰富的特点,被人们誉为乐器之王。幼儿钢琴教师不但要有过硬的专业知识还必须熟悉儿童心理学与教育学,只有这样,才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学,作为钢琴教师应该用怎样的方法去教育学生,这将是钢琴教师一生都做不完的课题! 近年来,学习钢琴的幼儿越来越多,分析他们的学琴动机,不外乎这几种情况:1、家长喜欢钢琴,想让孩子实现自己的梦想而强迫孩子学琴;2、看到邻居孩子在学,带着攀比的心理去学琴;3、媒体的过分炒作,诱导孩子去学琴;4、赶时髦、在别人面前炫耀而去学习钢琴;5、为钢琴考级证书而学习;6、孩子有一定的音乐天赋家长有意将孩子向音乐专业方向发展而学琴。但不管出发点如何,学琴的最终目的应该是使孩子学会体验生活的美,丰富人生,提高生命的境界。家长培养孩子的社会竞争力的目的是让孩子未来生活得更幸福。但当前激烈的竞争,使人们忘了幸福人生的来源不仅仅是社会竞争的胜利,还在于能够享受人类创造的文明与艺术的美,还在于人生体验的丰富性。学琴正可以帮助孩子体验人生、丰富生活、以及从生存竞争的疲惫中解脱出来。让幼儿从小学习钢琴,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对幼儿智力早期开发和培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。 然而因为幼儿时期有其特殊的心理表现,所以对于幼儿来说,兴趣的培养则显得更为重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全,缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指法练习产生厌烦情绪,随后对音乐也就会变得麻木不仁,只是手指的机械运动而已。那么,如何让孩子快乐地学弹钢琴呢? 一、应培养幼儿的钢琴学习兴趣 在钢琴教学中,如果一开始幼儿就对钢琴教学缺乏兴趣,势必会影响幼儿对钢琴学习的认同,甚至对钢琴学习产生厌恶感。因此,在钢琴教学中,教师的首要问题就是如何使幼儿对钢琴学习产生初步的直接兴趣,而不认为这种学习是负担,是累赘。作为教师,我们必须认识到,幼儿们对钢琴的学习并没有一个深刻的认识,他们只有认为钢琴学习可以给他们带来快乐,他们才会去学。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法,培养和加深幼儿对音乐的兴趣。因此,在学琴前可以先多让他们听听优美的乐曲,进行想象;或者让他们注意自己爱看的动画片中的钢琴音乐与角色和场景的关系(如《猫和老鼠》);也可以去观看一下学琴孩子的表演。这样,他们就会通过注意慢慢转化为学琴的初步兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。 二、幼儿对钢琴的兴趣需要在教学过程中培养 在钢琴的教学上,我们就必须让这些孩子对钢琴的学习觉得有意思、好玩,在一开始就要有一个游戏的气氛,让孩子有学有玩。有一位老师曾说过“快乐学钢琴,越学越聪明”。 1.教材的选用 幼儿初学钢琴,教材选用很重要。幼儿教育强调快乐学习,游戏化教学,钢琴的教材也需要注重这一点,我们可以选用富于童趣、形象生动的教材,这样幼儿会更加喜欢。例如小汤这套教材,由简到难,循序渐进。里面的旋律简单生动,插图与乐谱相结合,很容易让幼儿理解,并产生兴趣。其中火车一课,就是模仿火车开动时的声音;老麦克唐纳一课中模仿鸭子的叫声等等。 2.语言的运用 幼儿的心理发展尚在初级阶段,心理发展水平较低,针对他们理解力较弱,逻辑思维能力较差的问题,要以启发他们的想象力为手段,以一些生动形象的比喻来解释一些技术性较强的问题,如手腕的断奏可以比喻成小鸡啄米,手指是小鸡嘴不能动,手腕是小鸡的脖子,很灵活等等;并且可以在乐理知识的解释中运用比喻的手法,如四分音符可以解释为小蝌蚪或棒棒糖;二分音符可以解释为气球或勺子;全音符可以解释为大鸡蛋等等。还可以编一些口诀帮助记忆,如对全音符的记忆“我是一个大鸡蛋,肚子空空没吃饭,小朋友们见到我,要唱四拍才算完。”对于音高的记忆可以将五根手指比做五线谱的五条线,也可以用其他的物品帮助记忆,如一线上面卧猫眯,一间上面坐沙发等等。 3.游戏的运用 我曾做过这样一个游戏,我把孩子学过的曲子编成1、2、3、4号做成签,如学生抽到1是弹《小步舞曲》、抽到2是弹《练习曲》、抽到3是弹乐曲、抽到4是让老师表演。这样,孩子每次都希望抽到老师,可抽到自己也很乐意去演奏,并尽可能的弹好。这个方法能够非常有效地调动孩子们的学习积极性。还有一次学生弹的是《布谷鸟》,为了让她多弹几遍而又不厌烦,我就说:“我们现在来把这首曲子填上歌词唱,你来伴奏好不好?”“好啊”她一听高兴的说,于是我在学生的琴声中即兴地唱道:桔子、桔子、红红的桔子,桔子、桔子、圆圆的脸,我要吃桔子,你要吃桔子,桔子、桔子、我很爱你。这下学生可来劲了,一口气我们把能看到的、想到的东西都唱了一遍,至少我们也弹了二十几遍了吧。不仅锻炼了演奏水平,还丰富了她的想象力。 三、如何使幼儿对钢琴产生持久的兴趣 1.竞争意识的运用 幼儿的心智虽然尚未成熟,但是他们已经有了自我意识,他们强烈的要求表现自己,希望自己是突出的。因此,在幼儿学习兴趣减退时,可以让他们多观摩其他幼儿的演奏,来激发他们,从而产生竞争心理,再次回到钢琴的学习上来。 2.表扬的功用 对于大部分幼儿而言,适当的表扬是促进他们学习,增强学习兴趣的好办法。老师在幼儿每次上课时多对幼儿的进行表扬,肯定幼儿每一点理解的正确和对于所学内容的创造性想法,都会增强幼儿的自信心,使之对钢琴学习更有兴趣。 四、在幼儿钢琴启蒙教学中应注意几点问题 1.因材施教、循序渐进 幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。另外,由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明,但特别好动,上课时常不能集中注意力,有的女孩子自尊心特别强,非常敏感。教师略微批评她一下,便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评,然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定,同时有计划地指出他们弹奏中的错误,且用非常温和的语气讲。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面,非常着急,不时训斥,甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心,动辄对孩子严加训斥,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理,厌恶学琴,更有甚者一听要上钢琴课,就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并能轻轻松松地完成布置的练习任务,增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。 2.注意启发儿童的创造性思维 孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的优秀。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐,也就是充分感受,在此基础上再让学生充分进行表达。只有充分启发创造性思维,才能通过丰富的想象充分理解音乐内涵,才能提高音乐感、节奏感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感,作为教师本身也应充分发挥创造性思维,用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可以通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想,让学生以音乐形象产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,也是启发学生创造性思维的好办法。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。 3.要注意建立良好的师生感情,让孩子在轻松愉快的气氛中学习 孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。因此,作为孩子的启蒙教师,不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情,要培养好这种感情,教师的表情就很重要,教师的表情是一种无声的语言,因为你的喜怒哀乐都会写在脸上,天真无邪的儿童,对教师的表情是很敏感的,教师亲切和善的表情会使儿童一下子和你缩短距离。每个孩子都有着不同的性格,有着不同的喜好、智力条件和身体情况,所以作为教师应该全面地了解学生。例如对于一些性格内向接受能力慢的学生,一旦这些学生突破了某些难点,教师应称赞他,使他们得到鼓励、产生自信,千万不能急躁发火,更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好地发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐,但易浮躁和骄傲,一旦他们弹奏的较成功,而沾沾自喜时,教师要能做到喜而不形于色,在表示赞许的同时指出不足之处,使他体会到学海无涯。对于一贯表现好的学生,一旦发现他们有放松的苗头,教师应以较严肃认真的态度引起学生重视。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法,但是最终的目的只有一个,那就是让孩子在健康愉悦的心情下学习,让他们的身心得到健康的发展。我们不仅要做他们尊敬的老师,还要做他们永远的朋友。 总之,我们作为钢琴教师就必须认识到掌握正确弹奏法的重要性,只有基础打好了,楼房才能牢固。其次,我们要不断地充电,更新自己的知识,不仅要练琴,还要多听课,要对学生负责,对音乐教育事业负责。同时在幼儿的钢琴教育中,一定要针对儿童年龄,生理、心理的特点,结合儿童的日常生活,站在儿童的角度去进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣,把钢琴作为一个玩具,弹奏美妙的音乐。如果采用教条式方法,或者采用教成人的方法去教孩子,就将事倍功半。那样的学习容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。我们要融各家之长,不断丰富和改进自己的教学方法和手段,使我们的教学更具有科学性、艺术性! 作者单位: 山西太原师范学院音乐系 基础钢琴教学论文:浅谈钢琴基础教学中引导演奏者放松的重要性 摘要:钢琴基础教学研究从钢琴诞生之初到现在一直飞速发展,而钢琴教学者在从事钢琴教学的过程中除了注意学生的钢琴演奏技术外,还应更多的关注钢琴初学者的身心健康问题。演奏中长久的身心极度紧张不仅会对演奏出的乐曲质量有所影响,同时也会对演奏者身心造成一定的伤害。本文将试从实验角度对钢琴基础教学中引导演奏者放松的重要性进行验证。 关键词:钢琴教学;放松练习;人体负荷实验 钢琴教学研究自18世纪开始随着钢琴结构变化、演奏技术更新、钢琴演奏风格变迁一直飞速发展着。近些年来,随着人们生活条件的变化,越来越多的国家开始关注钢琴演奏者的健康问题,特别是一些发达国家甚至有专门针对钢琴演奏伤害的治疗机构。[1] 笔者发现,对钢琴演奏者造成伤害的一部分重要原因在于演奏者无法做到在演奏过程中身心的放松。生理学大量研究表明,肌肉长期处于紧张收缩状态会对身体的肌肉骨骼造成负担。[2]人因工程学也有证据证明不自然的身体姿势如果在较长的时间里得不到恢复同样会对肌肉造成损伤。[3]因此,身心紧张下演奏出的乐曲不仅表现力不佳,且会因身体肌肉骨骼损伤造成无法长期练习钢琴,严重者甚至会出现身体上病变,致使放弃钢琴演奏。而且,身体紧张也同样会进一步造成演奏者的心理损伤,产生惧怕演奏钢琴、自卑等情绪。 实际上,钢琴教学者对演奏姿势的重视程度、对学生的教学态度以及家长的行为都是影响演奏者身心放松的重要因素。针对钢琴教学中引导演奏者放松的重要性,笔者专门设计了钢琴演奏人体负荷实验。根据人因工程大量研究表明,绩效指标、生理指标可用于测量人的身体与脑力的负荷程度,而主观感受往往是直观的参考。[4]因此本实验从演奏内容失误率、练习效率、心率、血压、呼吸数和主观感等受角度来进行观测。 演奏内容失误率计算方法为:演奏错误小节数÷演奏总小结数。 练习效率为估算值,主要参考一定时间内练好曲子的时间快慢和练习时间内总共练习的小节数。 为追求实验结果更加准确,曲目在对实验者进行放松练习调整后以固定5天为一个周期进行更换。 实验者小雪年龄7周岁,学琴1年半,性格偏内向,家长对孩子的期盼亦很高,一般练琴时间为每天2小时。学琴1年后出现厌恶练琴的情况,上课效果也有所下降。笔者在大致了解小雪的情况后,对小雪进行了5个课时的观察,并对小雪的一些情况进行记录。(表1) 根据观测,小雪本身的学习能力可以,失误率会随着乐曲熟练程度的提高而下降,练习效率也会随着熟练程度而有所提高但小雪的演奏姿势“漂亮”却不自然,在练习钢琴过程中也会不同程度的感到身体疲惫、肩膀及腰部酸痛,且这种情况不会随着乐曲熟练程度的提高而减弱。 针对小雪的问题,笔者首先让其随笔者一起做手臂环绕、活动肩周、深呼吸等一系列放松动作。随后调节其手臂与前臂呈120°并自然平放在琴键上,手臂自然不加紧,手腕平稳,手指按键支撑保持2分钟,随后恢复自然坐姿3分钟,与其自然沟通后再重复上述动作3次,让其找到放松状。训练重复7天后,笔者让小雪不要刻意身体前倾,放松稳定坐姿即可,并举例说明放松演奏的好处。在调整过程中,小雪渐渐的对笔者产生信赖感。另外笔者劝导小雪的父母可以稍微多给小雪一些自己学习的空间,减轻小雪心理上压力。在调整后,笔者再此对小雪进行观测。(表2) 在调整后的第一周期里,小雪并没有完全适应调整,演奏过程中仍存在感觉肩膀酸痛的情况,但酸痛情况有逐渐减弱的趋势。练习效率已经明显高于调整前,失误率也同比有所下降,可见调整后对钢琴的演奏效率和效果的是有所提高的。从身体指标(心率、血压、呼吸数)上看,练习1小时30分仍对身体负荷有一定影响,但比调整前要稍低。而在调整后的第二周期里,小雪基本上适应了调整,从第三天开始已经在演奏过程中感觉不到身体上的不适,同比之前的练习,演奏效率明显提高,失误率明显下降。身体指标变化也不明显了。此外,笔者也发现小雪演奏曲目时不再给人以僵硬不自然的感觉,演奏熟练性、流畅性都有所提高,小雪的父母也反映小雪_始不再排斥练习钢琴。 类似小雪问题的钢琴初学者有很多,有一些初学者疼痛的部位与小雪也不完全相同,笔者针对5位身体出现问题的学生进行了相同实验,实验结果与小雪的改变基本一致,可以说明引导钢琴演奏者放松对钢琴练习效果、钢琴练琴效率是有一定积极影响的。这也充分说明了从事钢琴教学研究的工作者不仅要潜心研究演奏技术方面的问题,还应重视学生的身心健康,力求保证学生用健康的演奏方式去学习钢琴。只有关注基础,关注学生的根本需求,以学生为本教学才能使钢琴教学进行的更加顺利。 基础钢琴教学论文:高职高专音乐教育专业钢琴基础课程教学改革探讨 【摘 要】本文阐述钢琴基础课程作为高职高专音乐教育专业的优秀课程,其教学改革应在有效借鉴传统钢琴课程实践的基础上,融入自身特色课程资源,优化配置,在课程目标、教学形式与方法、教学评价等方面加以改革,逐渐建成并完善其教学体系。 【关键词】音乐教育专业 高职高专 钢琴基础课程 教学改革 一、问题的提出 钢琴基础课程在高职高专音乐教育专业课程体系中占据重要的地位,其既是基础课程,又是优秀课程,教学实施偏重于学生的技能习得,体现实践性、应用性。同时它更是在高职高专音乐教育专业课程知识体系中与乐理、和声、曲式等课程相互联系、相互作用的基础环节与中间环节。因此,钢琴基础课程在科学、有效构建音乐教育专业课程体系的过程中占据重要的地位。 相对于本科音乐艺术院校而言,高职高专音乐教育专业的钢琴课程定位体现出很大的不同。高职高专音乐教育专业的钢琴课程作为整个课程的基础与优秀,在充分体现实用性的同时,更要与地方就业市场很好地结合起来,以使培养出来的人才能够与地方社会经济、文化建设进行快速、有效的对接,服务于地方经济文化的发展。因此,高职高专音乐教育专业的钢琴课程并不以培养专门从事专业钢琴教育、钢琴演奏、钢琴伴奏的人才作为目标,而以培养出能够掌握钢琴基本弹奏要领,能充分发挥钢琴功能特性并运用于各种相关实践的专科层次人才为目标。在教学中则要求,在保留传统钢琴课程中演奏、伴奏的知识结构的前提下,降低演奏、伴奏的难度要求,使其作为基本知识储备,着重于以之为基础优秀的即兴编配、创作的能力培养,突出人才培养的技能型、应用型特征。然而,传统钢琴基础课程教学却未能体现这样的要求,而是沿用培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才的教学模式,不适宜高职高专人才培养要求,亟须改革。笔者拟以广西幼儿师范高等专科学校(以下简称广西幼专)音乐教育专业为例,探讨高职高专钢琴基础课程教学改革的基本方向。 二、钢琴基础课程教学改革的基础 钢琴课程教学体系经过几十年的实践发展,在培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才方面已经形成一套科学、合理、可靠的系统,其对于钢琴演奏技术、风格的体现也已十分成熟。因此,不论是对本科层次还是对专科层次的学生而言,传统钢琴课程教学模式及内容在训练学生较好、较快地掌握基本弹奏要领上具有相当有益的借鉴意义。 作为专科层次院校的音乐教育专业,在实践与发展过程中,如何在紧密结合就业市场、以就业为导向的基础环境下,优化课程设置,整合教学资源,真正体现出学以致用,是广西幼专音乐教育专业面临的新课题。钢琴基础课作为音乐教育专业的基础优秀课程,更应与时俱进进行改革。广西幼专作为广西专科层次人才培养的龙头,率先创立艺术系,并成功申报音乐教育专业,一直以来,秉承“以幼教专业为龙头,以艺术专业为特色”的办学方针,致力于为社会培养应用型、技能型人才的实践与研究。自音乐教育专业申报成功以来,广西幼专艺术系充分重视钢琴课程的教学实施、反馈,分析成熟的音乐艺术院校钢琴课程教学的发展状态及特点,借鉴本科层次(师范类)音乐教育专业钢琴课程实施的相关经验,逐渐建立起能够适应专科层次音乐人才培养的钢琴课程教学模式。 三、钢琴基础课程教学改革的策略 作为钢琴基础课程教学改革实践最重要一环的创新知识体系应立足于传统钢琴课程教学,从中汲取并分化出有益于相关课程优化配置的知识点,整合在一起,进而形成科学、有效的知识系统。广西幼专音乐教育专业旨在培养符合地方发展要求的基础音乐教育教师(面向小学音乐教育、幼儿音乐教育),即主要培养面向小学基础教育、幼儿基础教育的专科人才,其音乐课程的配置特点突出,侧重于与学龄前后(6-13岁)儿童音乐能力发展培养相关的课程体系建设,因此,以钢琴基础课程为先导的各课程的相互融合是关键。 (一)合理设定教学目标 传统钢琴基础课程教学中,在中小型乐曲演奏的技能习得上,目标是使学生初步构建以钢琴为中心的旋律线条、节奏组合、表现织体等音乐知识体系的基础,但传统钢琴基础课程的教学目标并不能够有效适应并体现高职高专人才培养层次与目标的最终要求――其倾向于使学生将技能习得中内化的音乐知识用于更好地演奏或伴奏不同时期风格与流派的钢琴与声乐作品――“为表现乐曲本身而练习”。从根本上说,并没有有效利用传统钢琴课程中技能习得的丰富内容,加以强调并提炼,从而准确作用于以钢琴为先导的相关课程,这也是导致传统教学知识体系相互割裂与片面的根源。 因此,在课程标准的制订中要细化教学目标,并切实要求在教学过程中得以充分体现、在教学评价中得以准确评估。广西幼专钢琴基础课程开设于大一、大二两个学年,共四个学期,由浅入深,主要培养学生掌握钢琴基本弹奏要领,使学生能够较熟练地演奏中小型中外钢琴及声乐作品,并表现出特定的情感倾向及音乐风格。这是学生掌握钢琴键盘特性、功能特性、音响特性的基础。从课程配置的层次性来说,广西幼专充分利用钢琴基础课程开设的四个学期,注重真正实现每个学期不同导向的n程教学目标并加以检验。其意义在于:能够将细化的学期教学目标在以钢琴基础课程为导引的各课程的渗透与融合中体现出来,发挥传统钢琴教学模式在知识技能进阶中的支点作用,为下一学期相关课程的衔接与融合做好铺垫,这既是对现有知识学习的巩固,又是对知识衍生与发展的有效准备。 (二)改善教学形式与教学方法 如上所述,在高职高专三年的教学实施过程中,广西幼专音乐教育专业钢琴基础课程贯穿于大三实习实训之前的整个课程体系中,在其不断深入的教学实践过程中,以其为优秀与基础逐渐引入与幼专人才培养目标相适应的相关课程――乐理与视唱练耳课程、声乐课程、奥尔夫教学法课程、儿童歌曲即兴创作与编配课程等。依据每个学期课程设置的特点,钢琴基础课程在教法与学法上具有针对性。 首先是教学形式上的应变。长期以来,结合学生实际基础,广西幼专音乐教育专业的钢琴基础课程教学主要采取传统的“小组课”的形式。“小组课”通常4人一组,每组每周一个课时,其内容主要体现为“知识技能导入、技能回课、技能新课、布置作业”四个教学环节的循环,授课具有针对性,是有效的训练学生进阶演奏技法与掌握特定音乐风格的教学形式。但这种形式对于广西幼专其他优势课程,尤其是音乐教学法、儿童音乐创编等在钢琴基础课程中的综合与渗透具有一定的局限性。因此,广西幼专音乐教育专业改进了“小组课”的授课形式,规划创建新的钢琴实训室,将4人一组的“小组课”改设为“8人小组课”,在优化四个教学环节的基础上,引入“合作学习、角色参与、情境创设”的教学环节:在不改变钢琴课程总学时的前提下,“8人小组课”为每周两个课时,连堂授课。这样,每个学生每周参与课程学习的时间由一个课时增加到两个课时,其中第一节课主要是四个基础的教学环节,第二节课是以钢琴为导的综合课程知识实践教学环节,并采取“合作学习”等新模式。需要强调的是,四个基础教学环节中的回课周期为两周,即每周四人回课,其他四人进行观摩,轮流进行,以此有效保证以往有效的教学实践经验,充分利用教学时间。 考虑到课程设置的特点与课程实施的效率问题,广西幼专钢琴基础课程教学主要采取“分解知识点”式教学方法。比如,对于一首基础钢琴乐曲,依据知识结构的基本特点,将乐曲分为单独的节奏片段、旋律片段、声响片段等,强调特定技巧与情感表现下的“元素性”。以节奏为例,在指导学生练习时,依据学生实际,截取基本节奏片段、较复杂的节奏片段,要求以符合儿童心理特点、感知能力的语言、动作等方法,将节奏练习单独强调,并体现出一定的形象。如此,既掌握了乐曲节奏上的重难点,更使学生在潜移默化中深入地认识并掌握节奏的本质。而在教与学的过程中,对与节奏、节拍、旋律等特点相符合的音乐形象的准确把握是难点,这种能力的培养过程本身即是对钢琴音乐技巧、音乐表现的回归。同时,在教学中,充分发挥钢琴作为基础乐器的特性,使学生在具备一定的乐曲基本元素分解与组合能力后,进一步将乐曲所涵盖的知识技能内化吸收,从而在充分认识与把握声响、旋律线条、节奏控制的基础上进行即兴编配与创作,综合运用各课程知识点,体现出学生以演奏为基础、创编为优秀的实际运用钢琴的能力。 (三)改革教学评价方式 广西幼专钢琴基础课程的教学评价以人才培养目标、课程教学目标为依据,着重于对钢琴实际运用能力的考查。相比传统只考查“基本音阶、琶音+乐曲+练习曲”内容的评价方式,更强调具有规范而生动的音乐表现能力与能够体现综合音乐素养的弹唱、即兴编配能力的考试内容,如“情景模拟”“形象塑造”“钢琴素描”,传统考查方式与“以赛代考”“小组合作”等相结合,形式多样而统一。 四、结语 高职高专教育的职业化倾向是高职高专教育改革中被普遍认同的整体趋势,其人才培养目标以就业市场为导向,以应用型、技能型的人才输出为宗旨,呈现职业化模式培养的特点。高职高专音乐教育专业课程教学体系建设应与本科层次相区别,应充分结合社会需求,从对生源特点的全面分析入手,在实践中发展,以体现重点、突出特色。钢琴基础课程作为高职高专音乐教育专业的优秀课程,其实践改革应在有效借鉴传统钢琴课程实践的基础上,融入自身特色课程资源,优化整合配置,在课程目标、教学形式与方法、教学评价等方面加以改革,体现亮点,逐渐建成并完善其教学体系,最终形成能与就业市场无缝对接的优秀竞争力。 V西幼专音乐教育专业的钢琴基础课程教学改革目前已初见成效,其在以钢琴基础课程为优秀的课程综合教学改革下,培养出的音乐教育专业人才在民族地方基础音乐教育、学前音乐教育中发挥着重要作用,广受好评,在一定程度上,为广西高职高专音乐教育专业的课程教学改革提供有力的例证。 【作者简介】刘晓莉(1983― ),女,北海合浦人,广西幼儿师范高等专科学校讲师,研究方向:钢琴演奏与教学、儿童音乐教学法。 基础钢琴教学论文:论师范类高校钢琴基础教学与简易即兴伴奏的结合 摘要:即兴伴奏是音乐教师在实际教学中需要掌握的必要技能,在当前的课堂教学中必不可少,是当前课堂教学的关键工具,也是艺术实践以及课外活动的重要构成部分。即兴伴奏是一个幼儿教师的综合教育能力的体现,同时也是对其综合素养的考验,是当前钢琴教学中的关键内容。本文探讨了钢琴教学和即兴伴奏教学的融合,目的是让学生在学习钢琴知识的过程中,更好的掌握即兴伴奏技巧,并且良好的应用在实际的伴奏中。 关键词:示范;高校钢琴;即兴伴奏 在学习即兴伴奏的过程中,学生需要了解和声的弹奏技术以及相应的和声理论,了解钢琴弹奏的具体结构,并且明确相应的伴奏层次关系,了解不同的歌曲音乐语言和不同的题材类型,关注钢琴伴奏和歌曲曲式的具体关系,进而提升自身的钢琴伴奏能力水平。本文对相关问题进行探究,希望为实际的教学提供必要的理论支持。 一、当前学生在即兴伴奏能力方面的问题 高等示范院校是培养中小学音乐教师的重要院校,根据笔者的教学实践,学生因为自身的钢琴基本功的差别,他们的即兴伴奏能力存在一定的不同。主要包括以下几个方面:第一,没有扎实的钢琴弹奏基础,没有接受系统的钢琴训练。有的学生在学习多年的钢琴之后,虽然有弹奏复杂钢琴练习曲以及车尔尼钢琴中的相关钢琴曲的能力,但是却无法为十分简单的歌曲进行伴奏,所以不具备较强的伴奏能力,他们在毕业后难以当好小学的音乐教师。第二,学生的和声基础以及音乐理论基础较差,没有掌握良好的理论基础,所以难以进行实践。学生在实际的学习中,往往忽视了对音乐理论的了解和掌握,所以没有把音乐理论和和声、键盘相结合,所以难以达到事半功倍的效果。第三,学生掌握的伴奏音型比较少,无法良好的运用。学生对于不同体裁和风格的歌曲伴奏了解不多。所以他们的毕业的时候往往会发现,他们不但没有弹好钢琴,在钢琴即兴伴奏方面也是一知半解。怎样把简单的即兴伴奏和钢琴基础教学相结合并且运用到实际的教学中,提升教学效果,是当前值得研究的重要问题。 二、在钢琴教学中融入即兴伴奏和相关的理论知识 在钢琴教学中,教师可以在分析曲子的过程中融入即兴伴奏内容。对于钢琴教师来说,需要明确自己的教学目标以及教学内容。在钢琴教学的整个过程中,需要利用循序渐进的策略,实施针对性的教学。在布置相应的曲目时,需要提升教学对策的针对性,让学生有限的时间里掌握特定的钢琴基本技巧,并且利用这些实用的技巧进行即兴伴奏。比如,在讲解车尔尼钢琴教程中,其中包含许多重要的即兴伴奏内容,相应的音型变化较为丰富,而且左手基本都是功能和声连接,教师通过分析和改进可以当作伴奏教学的辅助教材来使用。比如其中的这个谱例: 技术分析:这一段属于右手双音训练练习曲,其中的新内容是双音连线的谈法。相应的双音连线和双音跳音构成了本曲的旋律部分,其中的双音连线包括了两个四分音符相连以及两个二分音符相连接的状况。对于左手来说,则是负责分解和弦的弹奏。在车尔尼前半部分的练习曲中,并没有出现这种伴奏类型,所以在具体的教学中可以着重讲解这些内容。利用这个练习曲进行教学,学生不仅要了解双音连线以及双音跳音的弹法,还需要掌握左手负责的分解和弦的弹奏技巧。上述的就是一个普通的钢琴课教学内容。但是,如何在其中延伸和融入更多的关于伴奏的内容呢?其实教师可以在其中加入即兴伴奏的内容,并且融入一定的音乐理论的知识内容。从这部分的左手来分析,这是一个较为基本的伴奏织体。比如:在活泼而且速度较快的儿歌曲目中比较适合使用1/5/3/5这种伴奏的音型。相应的歌曲有划船以及小星星等等。这些都是4/4或者4/2拍。车尔尼教程中,后面的NO23以及NO21都是三拍子,可以使用到小白船以及平安夜的曲子中。如果学生的能力水平有所提升,那么就可以融入比较复杂的伴奏音型,比如:可以通过小小竹排和蝴蝶这两个曲子来练习琶音音型,可以使用圆舞曲来练习柱式和弦的分类。这些都是难度不高而且具有教学价值的曲目,学生可以在伴奏学习以及基础钢琴学习中进行有机融合,这样可以达到相应的学习目的。 从理论的层面进行分析,教师还可以融入这几个方面的基本和声知识:第一,正三和弦的概念。在大小调式音节的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ音级上组成的3个自然音三和弦,分别被叫做主和弦、下属和弦以及属和弦。第二,合成功能的概念。在调式音级中,一个调式音级的各级和弦的特征和地位,也就是不稳定以及稳定的作用。具体的和声功能一共有三种,包括下属功能、属功能以及主功能,相应的代表属和弦、下属和弦以及主和弦。第三,属七和弦的概念。也叫做大小七和弦,也就是在大三和弦的基础上增加了一个小三度的音程,也就是指从根音到七音的音程。对于这种和弦来说,基本都是根音建立在属音上,所以也被叫做属七和弦。这种和弦具有一定的不和谐性,在一定程度上加强了属音,所以带有较为紧张的气氛,能够创建换了和活泼的气氛,具有不稳定、不协和的色彩。 通过了这样的学习和讲解,学生一方面掌握了和了解了钢琴中的曲目知识和技巧,而且也明确了即兴伴奏以及钢琴曲目之间的关系,在理论知识方面也有了一定的拓展。在真实的教学中,教师可以把这些实例加入到教学内容中,并且为学生展示实际的创编过程,这样学生可以指导怎么通过学习一个钢琴作品来丰富自己的弹奏技巧,并且加入到即兴伴奏中。通过这种方法,可以有效的创建教学氛围,并且让学生在较短的实践中,掌握一定的理论知识以及音乐知识[1]。 三、制定针对性的教学计划以及教学大纲 师范类学校具有一定的特点,学生在有限的实践中,面对着较为繁重的学习压力和任务,他们在有限的时间里难以进行大量钢琴作品即兴伴奏以及弹奏的学习。所以,基于培养实践型人才的先进教育思想,并且遵循当前的教学大纲要求和师范类学生的学习年限,学校需要制定针对性的钢琴能力达标标准,并且规范当前的钢琴教学流程和内容[2]。 在大一第一学期的教学中,教学内容包括:视奏+钢琴基础演奏。在大一第二学期的教学中,教学内容包括:伴奏基础知识+视奏+钢琴演奏。在大二第一学期的教学中,教W内容包括:即兴伴奏+视奏+钢琴演奏。在大二第二学期的教学中,教学内容包括:键盘实践+即兴伴奏+视奏+钢琴演奏。对于钢琴主修生来说,大三的教学内容包括:正谱伴奏、曲式和声、键盘实践、即兴伴奏、视奏以及钢琴演奏。大四的教学内容包括:正谱伴奏、曲式和声、键盘实践、即兴伴奏、视奏以及钢琴演奏[3]。 四、改革教学评价的对策 目前,我国许多高校当时应用较为落后的考试评价方式。相应的考试内容包括练习曲、琶音以及音阶的考核,教师进行现场评分。利用这种考试可以检验出学生对于特定演奏技术的掌握程度,但是无法证明学生具备为实际的教学服务的能力。因为相应的考试内容和目标比较单一,所以难以全方面的检查学生的技能和知识水平。对于师范类钢琴教学来说,其最终目的是良好的培养学生使用钢琴来服务社会,而不是简单的掌握具体的演奏技巧。所以相应的教学评价需要具备多元化的实用化的特点。对于师范类钢琴教学评价来说,需要包括对学生各方面能力的评测,不能只是包括单一弹奏曲目[4]。可以结合以下的内容来评定最终的考试成绩:第一,视奏考试以及钢琴演奏考试。在以往的考试中包括复调作品、练习曲以及音节琶音等,而后考察学生的视奏能力,教师进行现场评分。通过这种考试形式,可以检查学生对相应钢琴演奏技术的掌握和了解情况,并且让学生在有限的时间中,展示相应的作品和声、曲式以及风格的理解,对相关的技术进行综合的运用。第二,考察即兴伴奏的能力。学生需要在钢琴教师的指导下为相应的曲子伴奏,由特定的声乐和钢琴教师共同评定相应的分数。通过这种方法,可以解决在声乐考试中没有机会合奏以及难找伴奏的问题,并且创造了检验学生伴奏水平和实践的良好机会,是对学生综合钢琴水平的考察[6]。 五、结语 在以往的师范音乐教学中,往往把即兴伴奏教学和基础钢琴技巧教学分割,课程之间的脱节比较严重,所以学生在钢琴技巧方面的进步比较小,相应的伴奏能力也比较差。在实际的教学中,教师需要确保教学方式的多元化以及多样化,全面融合即兴伴奏课程以及钢琴基础课程,这样才能获得良好的效果。 作者介:苏志灵(1971.08-),女,河南开封人,研究生学历,郑州师范学院副教授。研究方向:音乐教育。 基础钢琴教学论文:有关高职艺术院校钢琴基础课程的教学探讨 【摘 要】钢琴基础课程是高职艺术院校基础课程。它有着自身独具的课程特色与教学要求,笔者结合十多年的高职教学经验,谈谈钢琴基础课程的教学重点,希望能抛砖引玉,对读者有借鉴作用。 【关键词】读谱;规范;调性;教材 近年来,高职院校成为我国高等教育的重要组成部分。作为高职艺术院校的钢琴基础课程,是根据教学的发展和需要针对非钢琴演奏R刀开设的一门课程,这门课有着自身独具的课程特色与教学要求。笔者结合十多年的高职钢琴基础课程教学经验,谈谈钢琴基础课程的教学重点,希望能对读者有一点借鉴作用。 一、快速读谱能力的培养 读谱包含着某种研读、辨识、认识之意。读谱能力强,可以大大缩短熟悉乐谱的过程,及早将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去,从而加快学习的速度。读谱训练可以从准确的键盘位置感、音键距离的对应关系、音与音的关系这几方面加强训练,更要加强内心听觉能力的训练和理论知识的修养。读谱中最大的敌人是快和急。在弹奏中“慢”字当头,宁慢勿断。读谱时心理状态上要精神集中、反应敏捷而又沉着冷静,从易到难、从简到繁、从慢速到应有的速度。 二、基本技术训练的规范性 高职学生群体来源各不相同,其音乐学习的背景差异大,绝大部分未经系统、连贯性的学习。无论何种情况,只有规范性的基本技术训练才是获得正确的、一定程度的技术技巧的基本保证。但基本技术训练内容枯燥,学生对这部分常常没有兴趣。从某种意义上讲,越是能投身于不喜欢的东西的练习,而又能从中产生一定乐趣的学生,越是有可能达到较高的水平。五指练习、二十四个大小调的音阶、和弦、琶音的练习每堂课必不可少。只有在基本技术有了一定的基础之后,则可以在选曲时适当考虑学生的兴趣。 三、音乐表现与弹奏技术的关系 若要音乐表现好,首先内心要有对音乐的感受和理解,其次要具备相应的钢琴弹奏技术。有的学生,音乐感受能力强,但技术不够用,表现受限制;有的学生,弹什么都不大费力,但内心缺乏感受、无从表现。只有在音乐感受和弹奏技术两方面一齐努力,才能表达出好的音乐。针对具体作品的弹奏来说,“对比的原则”是最重要的。有力度的对比、速度的对比、音色的对比、情绪的对比等等,只要恰如其分地做到了应有的对比,就会有较好的音乐表现。最理想的是,音乐表现与弹奏技术相辅相成、相得益彰。 四、有针对性的教材选择 选取精良的教材无疑是我们教师不可推卸的责任。教材选择要根据学生不同层次的基础以及喜好来量身定制;要充分运用教育学、心理学的知识和经验,去挖掘有意思的学习内容,建设一套具有开放思路的教学方法,在教材、教程方面多加专研。如:当我们面对的是少儿音舞专业的学生,完全可以挑选一些国内外民间舞曲作为他们平时练习的课业内容之一;而当面对的是声乐学生时,则可以选择带一些歌曲伴奏的乐谱进行练习;面对作曲专业的学生,巴洛克时期的复调作品学习必不可少。这样既照顾了学生的钢琴练习,又有了灵活运用的基础。除了教学计划以外,老师也可以适度进行粗线条教学,每学期布置几首浏览性曲目。通过自学,学生可以借助钢琴认识众多的音乐作品,将钢琴当成“浏览器”去阅读音乐。在这个过程中,教师就已经将理论教学与实践教学渗透到专业教学中去,使知识逐步转化为能力,全面提升学生的综合素质。 五、关于调性的练习 转调练习在钢琴基础课程中是一种特别需要具备的能力,需要专门学习、着力加强。移调弹奏练习能培养学生在弹奏中对音乐旋律的注意力和记忆力,对不同音乐调性的理解和感悟,对钢琴键盘位置的注意和记忆。在钢琴弹奏中,达到视觉、触觉、听觉与心脑感官的全面感悟。在教学中让学生除了达到《哈农》一般的练习目的之后,还要尽可能移至其他调上进行练习,通过移调练习,不但使学生的手指在黑键上得到锻炼,而且让学生对于变调有听觉上、手感上的认识。这对于学习作曲和声乐主课的学生来说,是相当必要的,能够为将来学习了解钢琴即兴伴奏课程作好充分的准备。 六、关于一对多的钢琴小组课 非钢琴专业主课的钢琴基础课程有时会以一对多的小组课的形式出现。在小组课上,我们面对的都是具有独立思维意识的大学生,上课时可以集体辅导与个别讲解相结合,先对演奏曲目以及演奏中的一些常见问题进行讲解,然后通过学生的轮流弹奏表演,教师进行纠错讲评,这样还能够形成你追我赶、互相学习的氛围。 钢琴基础课的教学除了依据学科本身的特点进行专业授课,也要结合高职院校的办学理念和广大学生的总体需求进行不断探索和实践。我们要把学生的进步和使音乐变得更美当作教学生活目标,使这门课的专业特色与魅力在社会人文交融的土壤中发挥更大作用,培养出真正的“高素质技能型”人才来。 基础钢琴教学论文:钢琴基础教学浅析 摘 要:钢琴被称为“乐器之王”,已然成为学习乐器者的首选,钢琴教学也成了很多专业音乐工作者的必备技能。钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术,钢琴教学必然更需要讲究科学、讲究系统性。本文从钢琴基础教学的角度,浅略谈谈个人经验。 关键词:钢琴基础;教学 钢琴具有优美的音色、丰富的和声、高雅的织体,当仁不让地成为乐器之王。无论是专业的音乐学习者,还是业余的爱好者,对钢琴都钟爱有加。钢琴学习不断升温,钢琴教学骤然成潮。然而,钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术,钢琴教学必然更需要讲究科学、讲究系统性。特别是规范的钢琴基础,对于钢琴学习来讲,是基础也是根本。下面,从四个方面谈谈钢琴基础教学的体会。 1 姿势要正、稳而松 钢琴弹奏首先讲究的是坐在琴凳上的姿势,这既是外在形象上的主观要求,也是内在演奏上的客观需要。姿势的正确、规范与否,直接影响演奏的舒适、流畅。用三个字来概括具体要求:正、稳、松。 首先,要坐正。从身体上讲,上身要坐直,弯腰驼背既没有形象,也没有气质,更不利于演奏过程中身体的活动。从位置上讲要,要坐在钢琴的正中央C或G,偏向哪一边都将影响演奏的技术发挥。 其次,要坐稳。钢琴琴凳的高低、远近位置,要根据个人身高、身形进行适当调整,一般只坐琴凳的一半位置,甚至更少些,要保证双脚踩地且能支撑身体重心为宜。坐稳是为了演奏技术更好的发挥提供保障。 第三,要坐松。坐在琴凳上身体不能僵硬,特别是双肩、双臂要自然下垂,不能夹、紧。重心要落在臀部和两脚之间,不能完全在臀部,甚至两脚处于悬或半悬状态。要是小孩子身高有限,双脚不能着地,应该在脚下加个小凳子垫着,踩在小凳子上。松弛的坐姿能为钢琴演奏提供不受约束的动力和力量,要特别注意身体既要松,还不能垮。 2 手指要弯、抬而击 手指是钢琴演奏的主要部位,也是钢琴技术技巧的具体实施者,钢琴学习过程主要目的和任务,就是提高手指的独立性、灵活度、力量感。因此,手指的状态及训练是钢琴学习的关键。也用三个字来概括技术要点:弯、抬、击。 首先,手指要弯。这里的“弯”主要是指手型保持自然弯曲状态,手指触键不能塌指、塌掌,特别是第一关节不能塌,因为它起到力量的支撑作用,整个手臂的重量要落在腕关节至指尖上。手指的弯曲状态才能确保是指尖触键,而不是指肚触键。手指在键盘上的规范站立,是演奏力量能否贯穿到键底的关键。 其次,手指要抬。抬手指主要指第三关节(掌关节)抬起,只有抬起,才有击的力量。抬是弹奏的发力点,弹奏时抬起后把力量集中到指尖,并迅速地击下去,是弹奏过程的触键关键动作。 第三,手指要击。这里的击是指手指抬高后的击键,要使力量从肩部一直通到指尖,是击,二不是砸、按、推,要保证击键发出的声音集中、清晰、圆润。抬和击是手指独立性能的关键所在,是确保音色的颗粒感的关键所在,两个动作要一气呵成,不能只有抬没有击,当然没有抬更不谈击。 3 识谱要细、快而准 识谱是任何音乐学习的基础和基本能力,识谱的能力高低直接决定学习效率和效果。钢琴演奏对于识谱能力要求更高,由于钢琴谱是双行谱,并且钢琴音乐的织体非常丰富和复杂,所以钢琴视奏既考验识谱水平,又考验演奏能力高低。 首先,识谱要细。要将乐谱上的信息应看尽看,眼到还要心到,心到还要手到,这是视奏的整个过程。要熟悉高音谱号和低音谱号与琴键的对应位置关系,识别谱面上所有内容。具体讲,首先要看清谱号、调号、拍号、表情术语;其次要看清楚音符、休止符及时值,这是记录音乐的关键要素;还要对谱面上的每一个演奏记号、标记、术语、指法看清楚,这些要素是决定乐曲性质的重要内容;最后还要看清分句、呼吸位置等。一首钢琴作品的准确、成功演绎,识谱是否仔细是起决定性作用的。 其次,识谱要快。识谱的速度要快,看乐谱要像看文字样的熟练,要有“一目十行”的功夫,识谱的速度直接决定视奏的效率。要想快速识谱,除了想尽办法记住音的位置,还要结合音乐理论识谱。比如,通过五线谱线与间之间的音程关系识谱,通过和弦的原位与转位的位置与形状识谱,还可通过织体等比较有代表性的音型识谱等。快速识谱还离不开大量的视奏练习,还包括视唱训练。 第三,识谱要准。这里的准是指要准确无误,不能看漏,更不能看错。首先谱号、调号不能看错、看漏了,这是能否正确识谱的第一关,要是谱号、调号都看错了,后面的识谱就没有意义了。识谱的准确性最主要的是音符不能看错,特别是加了临时升降记号或调号发生改变的音符,很容易因马虎弄错。还要注意指法不能看错,指法是钢琴演奏的基本规则,错误的指法会严重影响演奏技巧的发挥。总的来说,漏看、错看谱面任何一个信息,对于钢琴演奏都是致命的。 4 声音要亮、匀而圆 钢琴最迷人之处就在于其优美的音色,特别是丰富的和声与织体共同呈现出的整体音响效果,细若丝丝细雨、动若万马奔腾。要想能弹奏出变化莫测的音色,从开始学琴起,就要严格重视每一个音符的音色控制,具体来讲,还是用三个字来概括:亮、匀、圆。 首先,声音要亮。这里的亮主要指弹奏力量要贯穿到键底,出来声音要明亮,集中。但是,还要亮而不裂,亮而不燥,亮而不破。这就需要平时练习时,注意倾听自己弹奏的声音效果,要不断尝试演奏出最合适、恰当的声音。只有对每个音都讲究质量,最后才能演奏出动人的整体效果。 其次,声音要匀。在钢琴学习初期,由于手指力量的不均衡,演奏技巧的不到位,整体控制的不协调,都会导致声音的不均匀、不统一。在钢琴音色的控制方面,首要的就是能控制声音的均匀,只有先均匀,才能有变化,最后到自如的表现各种音色。钢琴声音的匀,主要现在三个方面:一是同样时值的音符的声音长短要均匀;二是声音的力度要均匀;三是声音的音质要均匀。这三个方面都是要求手指的控键要到位,特别是每个手指的灵活、灵敏要一致,由于人的手指天生长短不一、粗细不一、力量不一、灵活不一,还有左右手的差别等,这需要大量的基本功练习才能提高。 第三,声音要圆。这里的圆是指声音要圆润,不能尖、刺耳。由于钢琴是打击乐器,其发声的原理是榔头敲击琴弦发声,所以控制声音的圆润很难,需要触键的高度灵敏,特别是力量的恰如其分。不同的钢琴有不同的机械性能,也给演奏者控制音色带来了挑战。声音的圆润是音乐表现的基础,弱而不虚,强而不烈是声音控制的关键。 总的来说,钢琴演奏最终目标是演奏出的声音要尽可能明亮、均颉⒃踩螅还要饱满有力,变化细腻。科普兰说:音乐最有效的途径是聆听。钢琴声音的控制的练习也需要仔细聆听,只有不断舍弃不好听的声音,不断最求更好听的声音,最后才能演奏出美妙的声音。 钢琴的学习是一个漫长的过程,也是练习者不断挑战、战胜自己的过程,也是体验钢琴苦于乐的过程。俗话说,台上一分钟、台下十年功,用这句话形容钢琴一点不为过。只要严格规范的习惯,加上勤奋、刻苦的练习,钢琴的任何技术技巧困难都会不攻自破。常言道,宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。钢琴的学习是考验耐力与毅力的过程,从基础开始,扎实走稳、走好每一步,完成每一个技巧的练习,只要坚持到最后,就一定能演奏出动人的乐章。 基础钢琴教学论文:论四手联弹在高校钢琴基础课教学中的重要性 【摘 要】近年来,随着高校教学改革,钢琴教学也相应发生了改变。四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一,而作为钢琴基础课教学内容却是近年来才逐渐开始的。将四手联弹引入课堂教学,能够增强学生的合作意识、培养学生的综合能力,有效提高高校钢琴基础课教学的效率,推动高校钢琴教学的改革发展。 【关键词】四手联弹;高校钢琴教学;钢琴基础课 四手联弹的表演形式自16世纪开始,当我们翻看当前高校钢琴教学的教材时会发现,适合四手联弹的歌曲只有一小部分。究其原因,我国传统“一对一”的钢琴教学形式限制了四手联弹的发展,这对于钢琴教学无疑是一种损失。本文针对四手联弹的历史发展及特征进行简单介绍,进而探究其对于高校钢琴基础课教学的意义所在。 一、高校钢琴教学的发展状况 当前高校钢琴基础教学正处于逐步完善的阶段。作为高校艺术专业的基础课程,钢琴基础课的设立已经成为必须。随着高校的扩招,学生人数增加,对于钢琴教学而言,尽管各高校仍然竭力保持着“一对一”教学的传统,但面对大量的生源压力,也不得不一步步做出调整,逐渐向集体授课模式转变。这些转变,看似顺应时展,但其中隐藏的弊端也逐渐暴露出来。 因此,在钢琴基础课教学中,如何避免大班授课的弊端,是目前亟待解决的问题。在这种情况下,将四手联弹的演奏形式引入课堂,能够为课堂带来新的生机。四手联弹在注重个性化的同时也追求合作精神,能为教学带来更多转变。 二、四手联弹的发展及特点 四手联弹开始于16世纪,略早于双钢琴,却与双钢琴的发展有着不可分割的关系。如果说双钢琴的发展归功于莫扎特,那么莫扎特为四手联弹特意谱写的六首曲子也顺理成章地成为推动四手联弹发展的动力。随着双钢琴被观众接受及认可,众多二重奏乐曲相继出现,贝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中,创作出一批精彩的钢琴二重奏曲。19世纪是钢琴二重奏发展的鼎盛时期,已经与协奏、独奏形成鼎足之势,成为钢琴演奏的重要形式。本文所要探索的,是如何将四手联弹运用于现代钢琴教学中,使这一古老的演奏形式散发出别样光彩。 论及四手联弹的特点,最为突出的就是合作性。这不仅体现于两者的合作,还更多体现于深层次的配合。钢琴演奏并不是单纯弹出乐曲,而是要投入感情,实现演奏者与欣赏者心灵的共鸣。要想四手联弹达到完美的演奏效果,就需要演奏者之间形成默契,并深切投入感情。 四手联弹的另一特点是对听觉的高要求。在演奏过程中,只有敏锐捕捉到每一个音节的变化,才能进行弹奏,尤其是当一首曲子是由两个人共同完成的时候,每一处细微的变化,都有可能会影响整体效果。当一个人的演奏出现了细小变化时,正常情况下另外一个人就要马上进行弥补,因此对听觉有了更高的要求。 三、四手联弹运用于高校钢琴基础课的意义 (一)缓解教学压力。随着高校学生人数的增多,“一对一”钢琴教学模式很难实现,并且教师与学生之间的距离逐渐拉伸。在教学改革过程中,尽管技术上的教学与指导可以通过大班授课以及小组合作学习的形式实现,但教师的指导环节却无法进行。将四手联弹引入钢琴教学中,能够使教师同时对两名学生进行指导,在一定程度上缓解了“一对一”模式带来的教学压力,教师的指导变得更为轻松,学生在合作过程中也能相互取长补短,共同进步。 (二)提高学生的钢琴学习兴趣。在高校钢琴基础课教学中,针对的是器乐演奏、声乐演唱的学生,这些学生学习钢琴的目的,更多是为了增强自身技能、提高演唱技巧,在此之前并不一定具备钢琴基础。这也就意味着,一个班的学生可能会有几种情况,如喜欢钢琴的、不喜欢钢琴的、有一定钢琴基础的、没有钢琴基础的,等等。这些学生在一个班级学习钢琴弹奏,能力总是会有强弱之分。通过四手联弹,学生能够借助相互之间的配合给予鼓励、激励,乃至于提高兴趣。学生之间没有年龄差别和交流障碍,共同的配合,也能使他们为了完成某首曲子的弹奏而努力加强个人练习,这些都是自主学习很难达到的效果。 (三)丰富了教学内容。将四手联弹引入高校钢琴基础课教学,能够扩充学生的学习内容。在当前教学过程中,教材中适合四手联弹的乐曲少之又少,仅有几个篇章。如果在教学中引入四手联弹,就需要教师为学生补充四手联弹的曲目,在不自X中丰富了教学内容,开阔了学生的视野。尤其是一些大家的作品,无论是莫扎特、贝多芬等的经典曲目,还是一些现代作曲家编著的现代四手联弹曲目,成功地学习其中的奥妙,能够极大地提升学生的音乐品味,为学生的音乐学习带来意想不到的收获。[1] (四)综合提高学生的音乐能力。在学习钢琴演奏过程中,学生的音乐能力也是不容忽视的。通过四手联弹教学,能够提高学生综合音乐能力,这种综合能力不仅限于演出技巧的提高。首先,在日后的演出过程中,学生接触更多的可能就是与他人的合作,钢琴伴奏、合奏的机会远较独奏、协奏多,通过四手联弹可以提高学生的合作能力,这种合作不仅是配合,还有迎合,对日后从事相关行业有很大帮助。除此之外,四手联弹能够锻炼学生对弹奏的感知力,促成旋律弹奏训练。[2] (五)能够实现对学生听力的训练。良好的听力在重奏中是非常重要的。在弹奏过程中,如果进入到减弱音阶段,两个人中的其中一个稍有松懈或者减弱时漏掉,就会使整个曲子的减弱部分做得“过度”了,那么曲子的弹奏也就失败了。四手联弹要求学生具有较强的听力能力,能够准确捕捉到整首曲子弹奏过程中哪怕一个呼吸的变化。因此,实现四手联弹不仅仅对技术水平有更高的要求,对于学生的听力也是一个提升的过程。经过这方面的尝试与练习,学生对于音乐的敏感度也会相应增加。[3] (六)全面提高学生的综合能力。四手联弹所能提高的不仅仅是学生音乐方面的能力,还有学生的个人能力。例如,在演奏过程中的合作,能够使学生感受到团队的力量,并且能够为了团队而逐渐收敛自身的一些特点,努力去配合。这在传统教学中是很难体现的。除此之外,还在于学生对于音乐的把握,能够更好地“伪装”自己了。音乐之所以成为一门艺术,就是因为它能引起听众的共鸣,这种共鸣无关年代甚至感情,只因为当时的曲子符合当时的心情。在这个过程中,需要演奏者先将自己的感情投入其中,在独奏过程中,演奏者一个人的喜怒哀乐会直接带入乐曲中,而在四手联弹中这样的情况很难发生。四手联弹的引入,能够使学生在学习过程中更好地塑造自我。[4] 四、结语 四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一。如果将钢琴演奏形式进行细分,可以分为伴奏、协奏、重奏、独奏,其中伴奏与重奏作为合奏的形式,不仅考查演奏者对音乐、钢琴艺术的把握,还考查其合作能力――这对于当前钢琴的运用是极为重要的。本文探索了四手联弹运用于高校钢琴教学基础课中的意义,有许多问题及展开策略,仍然需要在教学实践中进行探索。 作者简介: 杨晓琴(1977-),女,四川合川人,副教授,大学本科,研究方向:音乐学。 基础钢琴教学论文:谈中职“钢琴基础训练”教学新思路 【摘要】中等职业学校音乐专业的“钢琴基础训练”课程是一门专业基础平台课程,是一门实践性较强的优秀课程,“钢琴基础训练”课程标准明确了课程的性质,规范了教学目标、教学内容与要求,提出了科学合理的教学实施与评价建议,对提高一线教师的教学质量起到了有效的指导作用。 【关键词】“钢琴基础训练”课程标准;新思路;教学质量 【作者简介】黄璐,江苏省戏剧学校(南京,210002)教师,高级讲师,主要研究方向为钢琴基础课教学。 中等职业学校音乐专业的“钢琴基础训练”课程标准明确了课程的性质,规范了教学目标、教学内容与要求,提出了科学合理的教学实施与评价建议,为中等职业学校音乐专业“钢琴基础训练”课的教学提出了基本要求,对音乐专业“钢琴基础训练”教师来说具有重要意义。 一、课程性质的确定 关于“钢琴基础训练”的课程性质,课标中指出“它是一门专业基础平台课程,是一门实践性较强的优秀课程,其任务是培养学生具有基本的钢琴演奏能力和音乐审美能力,为后续声乐表演、器乐表演课程的学习奠定基础”。既然是基础平台课程,那么教学的目的就是使学生学习弹奏钢琴的基本知识与基础技能,同时将其他基础课程中学习到的内容(如“乐理”与“视唱”中的“音乐理论基础知识、节奏与音准的训练”)在钢琴弹奏中进行实际操作和训练。在中等职业学校里,钢琴基础课开设的时间各有不同,有一年的,也有两年或两年半的。同时,课标中明确规定了本课程开设两学年,共66个学时,这一规定有助于教师在制订具体的授课计划时,能进行更加合理的安排。 二、课程设计思路的明确 如何提高教学效率和拓展教学内容是教学的关注点,课标为我们写明了课程设计思路,使教师可以根据这样的思路来调整教学方法,扩充教学内容。课标主要从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度来确定课程目标,要求针对各自的教学对象,从这三个维度来因材施教。 教学过程中,笔者从前较多地关注学生在知识与技能方面的学习与掌握。上课时,反复讲解与指导学生训练技能。而学生形成一种技能的过程是因人而异的,时间上有长有短,效果上有好有差,如果过多强调技能,就可能使技能失去生命,变成一种机械的运动。在教学中,笔者逐渐意识到这个问题,开始考虑怎样将技能训练与情感表现相结合,使学生从枯燥的技能练习中获得乐趣,进而提高技能训练的效果。教授技能的同时,通过乐曲的训练,让学生理解技能是如何使用的,能达到什么样的演奏效果,这样的效果是否是音乐要表达的情感。将这些因素结合起来进行教学,使得枯燥的技能练习变得生动起来,同时也能激发学生对音乐的想象力,调动学生主动去表现音乐,从而意识到技能是表现的基础。 三、具体的课程目标的分析 对于中职学生来说,在“钢琴基础训练”课上究竟要学什么?换句话说,具体的课程目标是什么?从课标上,笔者看到了一个关键句子,即“掌握演奏的基础技术技巧,会弹奏初级钢琴作品,具有简易作品的伴奏能力,能适应音乐文化活动的需要”。以往有些教师认为学生在有限的时间达到比较高的水平是一件非常了不起的事情,这样的思想存在着“拔苗助长”的危险。新课标降低了标准,符合学生的学习发展规律,避免了教学中“浮夸”的风气,学生在两年的时间里踏踏实实地学习基础知识和技能,抓住了培养良好的音乐审美意识这一关键。有了课标的规定,教师的教学规划变得更实际、更科学,教学也随之顺畅和规范起来。 四、课程内容与要求的具体实施办法 音乐课程的教学是不容易统一和标准化的,课标中给出的“课程内容与要求”是最基础的,在具体的教学中要以课标中设定的内容为基础,根据学生的个体差异与整体特征补充和调整教学内容。在课标“课程内容与要求”的明确指导下,笔者将教学内容做出不同程度、不同方向的补充与调整,从拓展教学内容、引进与时代同步和适应学生年龄特点的曲目,到注重音乐相关课程知识与钢琴演奏的关系,从而将艺术修养的培养和演奏技能的训练相结合,不仅提高了学生的学习兴趣,还让学生有了更多自主学习的空间,将感性的艺术表现力与理性的弹奏技巧有机融合,使学生得到全面的训练。课标中,按照传统的钢琴技能训练步骤制定了曲目,沿用了钢琴练习曲以车尔尼钢琴练习曲作品599为主,同时吸收了当代钢琴作品的内容,将流行音乐的元素补充进来,符合学生的年龄特点和爱好。通过了解当代钢琴演奏的新趋势、新技术、新作品,笔者在教学内容的设定上,增加了学生喜爱、社会流行的动漫音乐改编的钢琴小品、通俗歌曲的钢琴版本以及爵士钢琴小品。这样一方面增强了学生的演奏兴趣,另一方面也扩充了教学曲目,使得钢琴基础训练更具时代气息。在学习此类作品时,还注意引导学生分析作品的结构,了解伴奏音型的种类和作用,并让学生在课后对自己喜爱的流行歌曲进行简单的伴奏编配。这样一来,学生就能运用课堂上学习到的技能与技巧进行实际训练,巩固了技能的掌握。 五、以教学理念确定“小组课”教学形式的要求 课标明确了这门课程的教学理念是“以学生为主体,教师发挥主导作用,以小组课为主要授课形式,发挥出小组课教学的优势”。中职的“钢琴基础训练”基本上是以“小组课”为主要教学形式。根据课标的要求,如何发挥“小组课”的特点和优势,需要一线教师在具体实施过程中不断研究和思考。笔者以往理解的“小组课”是缩短了时间的“个别课”,这样一来,“小组课”其实形同虚设。通过对课标的学习,笔者认识到要在教学中利用中职学生的年龄特点,小组课应体现出学生的参与性。学生除了演奏外还要参与到评价与思考的活动中,让学生与教师、学生与学生之间通过互相评价取长补短。这既让学生形象地学习与理解了弹奏的技术和技巧,提高了学生的理性思维能力,同时又让学生在课后能正确指导自己的练习,学生主观能动性在钢琴小组课上有了突出体现。在“小组课”的课堂设计上,笔者认为教师要在课前构思整节课的组织程序和要求,课上善于调动学生的思维,启发学生对课堂讲授的技能与知识的理解。小组课课堂教学的构架可以运用现代信息化教学的方式,让课堂教学形式呈现出多样化。同时,笔者还在小组课上将学生组合起来,训练学生演奏钢琴重奏作品,既丰富了教学形式与内容,又训练了学生的合作能力。 六、多元评价方式的应用 对于音乐作品演奏的评价,向来是见仁见智,对于如何评价学生的学习成果,一直以来都是一个需要完善的课题。以往“钢琴基础训练”课程的评价方式主要是采取集体评分制,由多位教师根据学生的现场演奏取综合值来评价学生,这样的评价机制有一定的片面性。课标在评价机制上体现了多元化的要求,其关键是“结果、过程、定量、定性”相结合。在这个评价机制的基础上,笔者对学生的学习评价做出了调整。在教学中关注学生每一次课上的进步,联系学生个体的因素,给出平时的综合评价。每一学期分出几个阶段,在每个阶段对学生提出相应的要求,通过教学,组织阶段考查,分层对学生的学习做出评价,及时让学生了解自己的水平处在哪一个阶段。每学期的教学内容安排不能只以考试曲目为主,每位学生每学期必须学会弹奏一定数量的曲目,以期通过量化要求拓展教学曲目的广度。期末考试考场上考试曲目的完成情况,需要从多个角度去评价,需要通过教研组的教研,从曲目的难易程度、弹奏速度、情感表现、技术技巧程度等方面综合制定出标准。考试后,及时对学生的演奏进行反馈,让学生了解自己演奏上的优缺点,便于学生对下一阶段的学习进行规划。 总之,中等职业学校音乐专业“钢琴基础训练”课程标准让笔者在教学中拓宽了思路,并通过教学实践找到了合理科学的教学方法,在一定程度上提高了教学质量。 基础钢琴教学论文:音乐教育专业钢琴零基础学生的教学 【摘要】音乐教育专业的钢琴课作为必修课面向全体学生,这无疑使得钢琴课的教学任务十分艰巨。如何让学生尤其是钢琴零基础的学生在校学习期间,能够正确的掌握钢琴弹奏的基本方法,加快学习进度和提高钢琴程度,使之能具有相应的工作能力是非常重要的。本文将从钢琴的基本功练习、练习曲、复调、奏鸣曲及中外乐曲的教材选择方面来论述对零基础学生教学过程中所作的计划与安排。 【关键词】零基础;教材选择;因材施教 音乐教育专业的钢琴教学自其诞生之日起至今,几经曲折不断发展,已逐步形成了自己的教学规律、教材体系与教学方法。然而,在一些条件较差的地区依然不够平衡,特别是音乐教育专业的钢琴课作为必修课面向全体学生,这无疑使得钢琴课的教学任务十分艰巨。特别是对于钢琴零基础学生的教学,首先遇到的就是教材的选择问题。基础教材大都是为琴童而设计的,对于成年初学者显然是不实用的。如果按此进度教学,对于大学生而言,既不实际也不可能。因此,教材的选择与应用、教学进度的计划与安排、教学内容的把握与实施、培养目标的确定与实践等方面,都需在要教学管理部门的统一要求和指导下,教师根据学生的具体情况因材施教,针对学生两年的学习时间制定相应而合理的教学计划。 1、基本功练习 基本功练习可以用哈农所著的《钢琴练指法》,前20课笔者认为不需要逐课练习,最好以解决学生的某方面问题为目的有针对性和有选择的练习。比如,要训练学生3、4指的独立性和灵活性就可以练习第二课;要提高5指的独立性就可以练习第6课。在练习的过程中可以给学生添加一些趣味性的训练,让学生告别单一枯燥的基本功练习,提高练琴的效率和效果。 21课至43课可作为“专门的弹奏技巧”做准备的手指练习、比如断奏、各大小调音阶、琶音等弹奏技术都是学生必须掌握的,学生应逐一练习。比如断奏,可以用四课时的时间来学习并加以练习。从21课开始练习上臂断奏,接着22课练习前臂断奏、23课练习手腕断奏(跳音)、24课练习手指断奏(跳音)。要学生掌握各种断奏的基本弹奏方法。 44课至60课属于为解决“重大技术难点”而设置的专门训练,比如平行八度音阶、平行三度音阶技术上对于学生来说非常难的,在两年的学习时间里,涉及到这些技术的作品不多,根据个别学生的需要练习即可。 2、练习曲 练习曲可选的范围非常大,主要选择经典教材。从拜厄的《钢琴基础教程》开始学习,在学生掌握断奏进入连奏之后可以从40课左右开始往后练习,学习期间学生应严格按照指法练习,养成良好的认真识谱的习惯,切勿让学生背谱弹奏,应在短时间内解决学生的识谱能力以及键盘熟悉程度。每周可以根据学生的能力有选择性的布置作业,比如66课和74课都是练习三连音的练习,选其中一课进行练习即可。 之后可进入车尔尼《钢琴初步教程》作品599,从40课左右练习即可。73课之前是比较容易练习的,与上本教材相比只是弹奏的音区范围有所扩大,学生要对键盘更熟悉才可以。73课之后出现了装饰音以及颤音,装饰音、颤音的弹奏用处非常多,学生必须掌握它们各种弹奏方法,比如装饰音什么情况在拍子上弹、什么情况在拍子前弹。由于本教材偏重练习右手,所以最好同时加进莱蒙《钢琴练习曲》的练习,莱蒙有许多非常有针对性、有价值的左手练习曲,正好与前者互补,并且对以后的钢琴应用更能打下相应的基础。同样需要有选择的练习,用10至12课时完成本教材程度的练习。 接着进入车尔尼《流畅练习曲》作品849,本教材是培养钢琴演奏高技术的预备练习,练习手指动作迅速、准确、发音均衡,同时培养学生音乐的基本感觉。在练习时应适当的加快速度,按照表情记号弹奏,弹奏出音乐的流动起伏。同时车尔尼《24首钢琴左手练习曲》作品718应一同练习,根据音乐教育专业学生的特点、性质及培养目标,在加强基本功练习的同时,更多是以应用练习为主。 3、复调 复调的训练在钢琴学习过程中是极为重要,以学习巴赫的《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》为主。复调最好在练习曲达到车尔尼作品599程度时进入,学生在刚接触复调时会感觉有些困难,可以让学生先接触他们熟悉的中国复调作品,比如一级考级曲目中的《沂蒙山小调》,再学习巴赫的《初级钢琴曲最集》,好从易到难学习,不需要挨课练,第一课的后半部分对于初学者来说是有较大难度的,第三课琶音旋律的歌唱性对于初学者来说也很难做到。因此,建议从第六课开始学习。这一课无论从指法、手位还是旋律来说,较其他课都简单一些。在练习中增强学生学习复调的兴趣,根据学生程度的提高逐渐进入《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》中一些重点曲目的学习。 4、奏鸣曲及中外乐曲 奏鸣曲及中外乐曲方面主要以克勒的《小奏鸣曲集》、莫扎特、海顿奏鸣曲里面简单一些的乐章、汤普森的《现代钢琴教程》、上海音乐出版社的《钢琴基本教程》等教材为主。在此基础上,也可将考级教材上的曲目作为参照并纳入教材。中外乐曲的弹奏对于学生来说非常的重要,可以让学生了解多种风格和不同时代的作品,教师可以根据学生弹奏风格、个人喜好布置曲目,格里格的抒情小品、柴科夫斯基的《四季》中的《船歌》《松雪草》等作品都可以选择,这些作品如果只能完成部分片段也是可以的。另外,在教学过程中可加入四手联弹以及钢琴原谱伴奏的练习。使学生对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面紧密结合起来,使钢琴水平得到充实、全面的提高。上海音乐出版社出版的《钢琴四手练弹名曲集》这套教材非常适合学生,钢琴伴奏谱则可以从各声乐作品集中选择。 5结语 以上为本人在教学实践中,对“音乐教育专业钢琴零基础学生的教学”时的教材选择与标准,通过对这些钢琴教学中常用的经典教材的精简与搭配,目的是使学生在短时间内掌握钢琴弹奏的基本方法,加快学习进度。除此之外,教师还要注意对学生进行情感方面的教育与引导,使学生在思想上和行动上的积极配合教学,充分调动学生学习的主动性、积极性,激发学生潜在的能力。 基础钢琴教学论文:试论新形势下的基础钢琴教学 摘要:近年来基础钢琴教学面临新情况,出现了新的教学观念。在这种新形势下,我们可以从以下几个方面入手,进行基础钢琴教学。一是基本教学手段:教师不但要注重直观的教学艺术,也要在教学中训练孩子“听”与“想”相结合的能力,同时还要注重歌唱性的培养。除此之外,教师还应该根据不同孩子的特点因材施教以及采取正确的教学态度。二是具体训练方法,包括基本功训练、放松的弹奏方法、慢练的弹奏方法和良好的读谱习惯。三要培养上台演奏的能力。 关键词:新形式;教学手段;训练方法 近年来,随着人们生活水平的提高,对精神文化的需求也越来越多。钢琴音域宽广、和声丰富、富于色彩变化。通过学习钢琴,可以开发孩子的智力,陶冶情操;通过左右手的协调运动,可以使孩子左右脑获得平衡发展,尤其是开发右脑;弹奏钢琴时眼、耳、手、脚等多种感觉器官的协调并用也对孩子智力的早期开发有着十分积极的意义。钢琴作为一门高雅艺术也越来越受到人们的喜爱。因此钢琴教育不断普及化,而且学琴者的年龄明显比之过去提前了许多。首先是传统的“模仿式”教学方法越来越不适应当今基础钢琴教学的需求。这种传统的教学法让学生在音乐的处理上直接模仿老师,在整个教学过程中使学生往往“知其然而不知其所以然”。通过这种方式虽然能继承一些正确的演奏方法,但是学生缺乏自己独立思考的能力,而且这种传统的教学法缺乏系统性和科学性,不能满足新世纪的钢琴教学需求。因此,人们开始从教材的改革入手,打破过去单纯从五指练习起步的旧模式,出现了大量内容新颖,丰富有趣,通俗易懂的少儿钢琴教材。这些教材注重培养儿童对音乐的兴趣和音乐素质的培养,并对他们传授了基本的乐理知识。同时人们也清楚的意识到,教师的教学手段比之教材更为重要,而教师的教学观念又决定了何种教学手段的采用。教师的教学观念中,最重要的是让孩子能够发挥其天性,培养其兴趣,在音乐的海洋里尽情徜徉,让他们用头脑去思考,用耳朵去聆听,用心灵去感知,帮助他们达到脑、耳、身、心的协调。 在这种新形式下产生的新的教学观念指导下,我们可以从以下几个方面入手,进行基础钢琴教学。 一、基本教学手段 (一)直观的教学艺术 在钢琴教学中,教师要重视直观的教学艺术。儿童年龄小,理解力有限,而音乐又具有抽象性,看不见,摸不着,要让年龄很小的孩子理解抽象的音乐语言很困难。这就要求教师把抽象化为具体,尽量使用形象的语言来解释抽象的音乐语言,便于儿童理解音乐。比如:在复调作品中,对于不同声部划分的讲解,可以告诉他这是“男孩女孩在一起唱歌”;也可以把不同声部的层次讲解为不同的颜色,如:红、粉、白;在弹奏欢快的乐曲时,可以引导孩子回忆过去发生的有趣的情景;又如孩子在弹奏具有颗粒性的音符时,可以告诉他们想象手指尖就像针尖一样落在琴键上。这样,不但能让孩子达到这首乐曲训练的目的,同时也使孩子对曲子有了形象的认识,使孩子的接受程度大大增加,也使教学在一种轻松有趣的环境中达到目的。 (二)“听”与“想”的结合 在教学过程中,要非常重视培养孩子“听”与“想”的能力。这两种能力是紧密结合在一起的,应该贯穿于教学的全过程。“听”就是用耳朵去聆听,“想”就是用大脑去思考。在教学中一定要培养和发展孩子的“听”、“想”能力。因为只有拥有能够倾听音乐的耳朵和思考音乐的大脑,才能使孩子真正体会音乐的美感,而不是机械地死练。鉴于此,教师应从小的问题开始启发孩子多听、多想、多动脑子。例如:孩子弹错了音,不要立即纠正,而要让他自己去听,去找,然后还要他自己分析出错的原因;在弹奏某些慢板抒情乐章时,可以让孩子通过聆听音乐展开丰富的想象,想象那些音符犹如空中飞舞的萤火虫,大海中美人鱼对幸福的渴望。通过这样的训练,学生的独立思考能力和理解力不断提升,对音色和音乐的理解就会逐渐有自己的想法。有些想法可能还不够成熟,但有想法就说明他用耳,用脑了。教师应该加以鼓励,循循善诱,让孩子大胆的去思考和探讨,这样才能使孩子真正做到摆脱单纯的模仿,拥有自己独特的艺术个性。 (三)歌唱性的培养 “在钢琴弹奏中是否具有歌唱性,演奏者能否把内心感情充分表达出来,是钢琴教学中的一个重点。教师要培养孩子尽可能多的赏听不同类型音乐作品的良好习惯,让孩子有意无意地接受音乐的熏陶,从而逐渐对音乐语言、形象气质、气氛、音色等有感性认识。这种音乐环境的作用虽不能立竿见影,却能潜移默化的影响学生,使学生的音乐感觉逐步提高”。在第二点中提到的关于“听”与“想”的培养也可以作为歌唱性培养的有效手段。音乐是听觉的艺术。有了聆听音乐的耳朵,有了思考音乐的大脑,就有了感受音乐的心灵。培养“边弹边唱”的习惯,即在弹奏音乐时,在心里唱出音乐的起伏感觉,甚至可以用嘴唱出旋律。而对音乐的感受又要指导弹奏,做到“心中有歌”,这样才能使音乐具有歌唱性,避免只是毫无表情的弹奏出干巴巴的音符。教师在培养孩子歌唱性时还要让孩子学会歌唱性的触键方法,要求孩子运用不同的触键方法来得到不同的音色。例如:弹奏欢快的儿歌,就要求手指触键要有弹性;弹奏优美抒情的音乐,手指就要慢触键。另外正确划分乐句也是很重要的。人讲话,要一句一句地讲;唱歌,要一句一句地唱,钢琴演奏也是一样的,要像唱歌一样连贯、流畅。那么教师就应该引导孩子划分出正确的乐句,再做出呼吸,使音乐具有线条感,这样的音乐自然就具有歌唱性了。 除了以上三点,教师也应该根据不同孩子的特点因材施教。“世界上没有两片完全相同的树叶”,每个孩子的天赋不同,不是人人都能成为钢琴家的,我们作为教师就要尽可能大的挖掘孩子的潜力,使大多数孩子都能通过学习钢琴陶冶情操,获得快乐。使少数有天赋的孩子发挥其特长,为以后的音乐道路奠定坚实的基础。而作为一名钢琴教师,其演奏技术和教学水平固然重要,教学的态度也起着至关重要的作用。由于现在钢琴教学大多采用的是“一对一”的形式,孩子在单独面对老师时,或多或少会有些紧张。而教师的表情是一种无声的语言,亲切和善的表情会使孩子消除紧张感,缩短距离感,更有利于教学的顺利进行。在他的弹奏有所进步时,也应给予一定的奖励。比如在他的乐谱上画一个五角星,或给他一朵小红花。这些必要的精神激励可以使他们很快地树立起自信心,取得更大的进步。有的学生虽然聪明伶俐,但比较浮躁和骄傲,当他们演奏的比较成功而自得其乐时,教师要能作到“喜不形于色”。在表示赞许的同时,指出不足之处,使他冷静的体会到学海无崖。 二、具体训练方法 (一)基本功训练 一定要注重基本功的训练。基本功犹如建造音乐高楼的基石,要想弹奏出优美动听的音乐,没有基本功做支撑是枉然的。基本功的训练中尤其要重视音阶、琶音的训练。音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音在钢琴教学中占有重要地位。有些人认为多弹练习曲或乐曲也能有效的提高技术。练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶琶音有其不可取代的作用,它能比练习曲或乐曲获得更大的练习量。如何能使各手指弹奏的更均匀、圆滑,也是练习的一个重要内容。均匀弹奏的最大障碍是大指,因为音阶琶音都必须通过大指的转弯动作来连贯。如果大指动作做不到位,就会使人听起来不够连贯,有一种磕磕绊绊的感觉。如何解决这个问题呢?就是弹音阶琶音时,大指要作好准备工作,即在大指前面的音弹奏的同时,大指就要迅速的弯到手掌下面,做好下一次弹奏的准备。另外,训练基本功时,把练习曲和乐曲里的各种技术片段抽出来集中练,也是很好的方法。如用车尔尼740的第49课来练习八度,用莫扎特的《小奏鸣曲》来当手指练习,增强手指触键的颗粒性。 (二)放松的弹奏方法 在教学实践中教会学生理解和体会放松,并进行规范化的训练,是基础钢琴教学中一个重要环节。现在一些学生在弹奏时,只会动手指,手腕和胳膊都是紧绷僵硬的。弹奏一些快速或力度大的曲子时,就极易感到疲劳。如果教师不予以纠正,加以正确的引导,轻则曲子弹奏吃力,重则会造成手腕及手臂的损伤。因此,教师应当让学生明确放松的重要性,并讲解正确的放松的弹奏方法。这种弹奏方法中最关键的就是体会手腕、手臂的放松。有些教师在教学生做手指练习时,太过强调手指的独立性,而忽视手腕乃至手臂的运动,这样弹奏出来的音是生硬的,紧张的。正确的弹奏方法是:不要孤立的动手指,应运用手臂带动手腕,手腕带动手指运动,以最为自然的状态弹奏。而正在触键的手指尖关节才需要用力,当这个手指弹奏完毕时也要立即放松,轮到另一个手指弹奏时,另一个手指的指尖关节在触键的瞬间再用力。总之,要使整个手臂,手腕,乃至身体都“协调”起来演奏,达到声音的贯通。 (三)慢练的弹奏方法 “慢练”是弹奏钢琴通用的方法,因为通过慢练可以使动作分解开来,大大简化技术上的困难。慢练弹好了,再弹奏原速就没有那么困难了。但是也不能盲目的慢练,并不是所有曲子的所有章节都需要慢练。教师应当指导孩子在练习前,研究曲目中哪些地方在快速演奏时可能会出现困难,以便有的放矢的进行慢练。在慢练时,可以运用数拍子的方法,先4拍一个音,再2拍,再1拍一个音,然后1拍两音,1拍三音,1拍四音。也可应用变节奏的方法,变节奏的方法可以使重拍发生变化,这样使各个手指都得到锻炼。或把一个长句子分开来练,比如有一长句手指快速跑动的句子,可先分成一组一组的练,每组都练好了,再连在一起练就容易了。 (四)良好的读谱习惯 练习一个新曲目之前,很多学生没有良好的读谱习惯,面对陌生的谱子,立即迫不及待上琴摸谱。对作品的背景,所反映的内涵一无所知的情况下,将自己沉溺于大量的音符与节奏中,忽略了那些真正能体现作曲家精神的东西。要想让孩子能够准确的理解作品的内涵,教师就要教会他们认真读谱,理解所有符号的含义,进行曲式结构、和声、调式的分析。因为作曲家往往会把他的作曲意图通过谱面传达给演奏者,每一处力度的变化,表情的处理,甚至旋律的起伏,都能反映出作品要表达的思想;另外,还要让学生熟悉作曲家的创作风格,及创作这首作品的时代背景。可以要求孩子在练习一首新作品前,阅读一些有关作曲家创作风格的资料,这对把握乐曲整体的风格起决定性的作用。例如,肖邦的《革命练习曲》,虽然是一首练习曲,却体现着肖邦伟大的爱国主义和民族精神。只有抓住肖邦灵魂深处的爱国主义精神,才能真正演奏好这首乐曲。 三、培养上台演奏的能力 钢琴是表演的艺术。在实际的教学中常常会遇到这样的情况,就是学生在经过长期刻苦的练习之后,已经能够很完整地弹奏了,但一旦到了台上却弹奏得支离破碎,不知所云,甚至出现大脑一片空白的情况。究其原因,通常是因为紧张情绪造成的。克服上台演奏中的紧张情绪,可以有以下三点办法:第一是背谱。演奏中出现失败的情况,很大一部分原因是在背谱环节中出现了问题。因为有些学生仅仅依靠手指的下意识动作来背谱,认为弹熟了自然就背下来了,孰不知这样做是很危险的。在台上由于环境的陌生,心理的紧张,非常容易造成手指失控而使记忆中断。因此,在学习一首乐曲时,应该运用多种记忆方法相结合,尽早把乐谱背诵下来。进行分点背诵的训练是一个行之有效的方法,也就是在每一乐段的开头设一个点,把每一个点的音符都熟记于心,台上万一出现忘谱问题,也可直接跳到下一个点,最大程度上保证了作品演奏的完整性。第二是要多进行模拟上台演奏的训练。教师可以让学生之间互相观摩演奏,让孩子适应给人表演的紧张感。多举办一些小型师生音乐会也是很好的锻炼方法,可以让孩子得到更多上台演奏的机会,这样既可以交流情谊,又可以提高孩子的演奏水平,还可以锻炼孩子的心理素质,这样上台演奏的能力也就增强了。 最后再补充一点,在基础钢琴教学中,家长的辅导也很重要。“可怜天下父母心”,在孩子漫长的学琴生涯中,家长付出了巨大的心力。但是目前相当一部分家长过于急躁,不管孩子的兴趣、素质如何,抱着“望子成龙”的心态,拼命加码。其实,现在学琴的孩子那么多,而真正能成为钢琴家的却是极少数。对此,家长一定要有实事求是的态度,同孩子一起分享音乐。音乐的“乐”本身就是快乐的“乐”。家长要同孩子一起感受音乐的快乐,以培养素质,开发智力,陶冶情操,锻炼意志为大目标来学习音乐,学习钢琴。 在新形势下,钢琴的基础教学对于孩子来说至关重要,可以培养他们丰富的想象能力,严谨的思维能力,大胆的表现能力,深刻的理解能力,优秀的记忆能力,良好的协调能力,沉稳的控制能力,杰出的组织能力。它是孩子步入音乐殿堂的第一步,也是他们音乐成长道路过程中极其重要的一环,是孩子们的一双翅膀,只有借助这双翅膀,他们才能在音乐的天空中自由翱翔。 基础钢琴教学论文:钢琴基础教学中结构感的培养 我们经常会看到一些演奏者拥有超高的技巧、令人眼花缭乱的华丽弹奏,却总觉其演奏平铺直叙、前后缺乏联系、没有逻辑性、缺乏层次感。就像“傻瓜机”照出的照片一样平淡无味,实在令人惋惜。笔者认为其重要原因之一就是对音乐作品的结构缺乏一个宏观的全面的把握。 所谓结构是指各个组成部分的搭配和排列。如文章的结构、语言的结构等。音乐作品同样需要结构。关于音乐结构的描述,让我们来看看赵晓生教授在他的《钢琴演奏之道》一书中是如何诠释的: “结构是音乐的骨骼,是音乐的框架,是音乐的内在伟力所在。” “有些作曲家以旋律著称,有些以色调为佳,有些以和声出众,然而,最伟大的音乐巨匠们却以缜密的、复杂的、宏伟的、精巧的音乐结构以无以伦比的从一简单、微小、凝聚的基因一般的音乐原组织,发展成雄浑的湟湟巨制的能力而建筑起他们内心中的广袤音乐宇宙。” …… 从中可见结构在音乐作品中的重要位置。笔者认为构成音乐的各个组成部分只有通过科学的搭配与排列才能形成完美的音乐结构,才能创造出完美无暇的惊世之作,体现作品的完整美。如同一座宏伟的建筑需要力学、电学、声学、结构学、美学等诸多因素的完美协作一样,钢琴演奏也是如此。 日常的教学活动中我们容易发现许多老师在基础阶段更侧重于演奏技术的训练很少涉及层次等结构上的知识,以至在弹奏鸣曲的学生不知奏鸣曲的结构的现象比比皆是。笔者以为应从钢琴基础教学抓起,从一开始就树立层次意识、培养演奏中的结构感: 一、首先应让学生系统掌握一定的音乐理论知识,为演奏奠定坚实的理论基础 (一)掌握音乐的基本表现手段。内容包括曲调的音高关系、调式、和声、调性、节奏、节拍、速度、音区、音强、音色、演奏法、织体等。 (二)在学习的不同阶段了解基本的曲式结构知识,明白音乐作品是由简单的动机发展成乐句,再由若干乐句组成乐段进而构成乐章以至鸿篇巨制;明确乐音之间、乐句之间、乐段之间、乐章之间的前后联系;掌握一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等; 二、了解钢琴的演奏法从技术角度来说要表现一个音乐作品必须通过一定的媒介来得以实现 如帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》就是通过帕瓦罗蒂独特的音色及其高超的演唱技巧对音乐作品进行独到的诠释,才使这首乐曲家喻户晓,让人们从中得到美的享受。再如贝多芬的《月光奏鸣曲》是通过钢琴这一乐器的演奏才让我们感受到贝多芬的魅力。帕瓦罗蒂只用他那迷人的嗓音是不能使《我的太阳》魅力四射的,还必须加上高超的演唱技巧。要用钢琴表现《月光奏鸣曲》自然要牵涉到钢琴演奏法。因此,我们还应让学生系统掌握一定的钢琴演奏法知识,了解如何通过钢琴这件乐器来表现音乐。如《月光奏鸣曲》第一乐章就是通过钢琴“低音八度进行、圣咏式的和弦平稳进行、三连音连贯的和声音型,使乐章结合成一个和谐的整体,形成了一个不断的、生动的朗诵性线条,充满灵感、朦胧、寂静的气氛。”(郑兴三《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》第247页第三段)来实现的。 三、有的放矢的训练钢琴演奏光靠理论是行不通的必须进行实例训练才能确实取得实际效果 我们可从以下几个方面着手进行训练: (一)音乐的表现手段方面 1、断连音对比如《玩具》(李重光曲)分为ABA三段,A段为跳音B段为连音简短的一首乐曲通过断连音的对比非常形象地玩具的不同神态。 2、力度对比如《河水》乐曲很简单,但是经过不同乐句间的力度对比乐曲的层次分明给初学者一个非常强烈的层次感。 3、音色对比如《拜厄钢琴基本教程》第九十一首前后两段皆为小调,弹奏时用较柔的音色,而中段转成大调则要用较亮的音色演奏以获得层次对比。 4、速度对比如《吉普赛的营地》前段为柔板后段为快板尾声则用急板。通过速度的变化来表现吉普赛人的不同生活场景。 5、调式对比如《拜厄钢琴基本教程》第六十首前后两段都是小调中段是大调,练习时可将大调段奏得强些小调段奏得弱些以获得层次感。 6、调性对比如库劳《小奏鸣曲》Op.55No1第二乐章第一段为C大调中段转为F大调第三段又回到C大调,通过调性的对比乐曲层次分明。 7、织体对比如库劳《小奏鸣曲》Op.20No1第三乐章是通过乐段间的左手织体变化来获得层次感。 8、节奏对比如贝多芬的《土耳其进行曲》首段为八分音符开始,第二段则变为以后十六分音符为主的节奏也能给人以清晰的段落感觉。 (二)曲式结构方面 音与音之间:两个音之间的关系是构成音乐的最小单位。训练最简单最容易出效果,从一开始就可进行训练。练习时一般遵循上行渐强下行渐弱处理。同音重复一般容易被忽视,要作为重点进行练习,一般看其前后音的进行方向上行即作渐强处理,反之渐弱。如《游伴》(《儿童钢琴初步教程》上海音乐出版社第二册)第一、三句为上行应弹成渐强,第二、四为下行应弹成渐弱。音与音之间的关系还可以延伸至音块之间,如车尔尼流畅练习曲(849)第十六首前四小节应奏成渐强后四小节应奏成渐弱。音块之间除了存在与两个音之间相同的关系外还存在前一音块上行渐强后一音块下行渐弱呈现波浪式前进的现象。如比起前者音乐变化自然丰富多了。 句与句之间:与音块相比,句与句之间的关系就更为丰富了。常见的结构是四句构成一个乐段,音乐呈起承转合之势,演奏钢琴时应注意高低起伏变化表现抑扬顿挫之气。如《木鞋舞》(荷兰民歌)。 乐段之间:乐段之间的关系可以最常见的三段体作为例子。如《拜厄钢琴基本教程》第六十首教学过程中还可选择其它类型乐曲进行练习。如《玩具》(李重光曲)是通过断连音的对比、《太阳出来》是通过高八度的音区变化对比、《小奏鸣曲》Op.55No1第二乐章是通过乐段间的织体变化等。通过不同类型、不同的表现方法的练习以获得层次感从而全面地表现乐曲的音乐内涵。 乐章之间:有了前面的训练基础处理乐章之间的对比就容易多了。许多小奏鸣曲都可以练习。小奏鸣曲本身各乐章的排列基本就是按快慢快的速度安排的,有很明显的层次结构。到了这个程度一般的学生都已经具备相当的能力了。 (三)乐曲风格方面在平时的练习过程中还可有针对性地选择不同风格(包括不同时期、不同作曲家、不同国家、不同民族、不同区域)的作品进行练习。不同风格的乐曲不论从作曲手法、演奏法、音响感受等各个方面都存在着较明显的差异,通过练习对于演奏能力的拓宽、音乐表现力的加强等都是很好的锻炼。 (作者单位:福建儿童发展职业学院学前教育系) 基础钢琴教学论文:钢琴基础教学中的识谱训练 【摘要】识谱训练是钢琴基础教学中的重要环节。学生识谱能力的培养直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。钢琴教师要根据学生的年龄、心理发展特征和个性差异, 充分调动他们对识谱的积极性,切实提高他们的视奏能力。本文针对钢琴基础教学中的识谱环节,探讨教师应掌握的训练方法,以期引起同行的关注和指教。 【关键词】钢琴基础教学 识谱 训练 当演奏者学习一首新的乐曲时,首先要解决的就是识谱问题。只有正确的表现乐谱上的所有标记,才能深刻地领会作曲家所传达的乐思。识谱训练应该贯穿于钢琴教学的全过程,在基础教学中显得尤为重要。倘若忽视了这一点,那么学生在练习一首新曲子时,光是识谱就花费了大量的时间。而随着曲子程度的不断加深,识谱的越来越困难,进度也越来越慢,让学生感到吃力,逐渐失去学习的兴趣和信心。所以做为钢琴教师,首要的责任就在于引导学生在学琴的初级阶段发现乐谱上的所有标记,培养他们科学、全面地了解乐谱的意义,提高学习能力和效率。 钢琴基础教学中的识谱训练应从以下几个方面入手: 一、音符的认知与训练 在钢琴初学阶段帮助学生建立对音符的基本认知是非常重要的。一般来说,小孩子刚接触五线谱时都会有些困难。所以在识别音符教学中,就要充分考虑到儿童形象思维强的特点,设计易被儿童接受的方式。国内在钢琴启蒙教学阶段普遍采用《拜厄钢琴基础教程》、《小汤普森钢琴教程》,这类传统教材在建立儿童对音符认知方面有一些特有的思路和优势,如“汤普森”中每次学习一个新的音符,就有相关的练习曲和读谱、手写作业,使学生眼、耳、手三者统一练习,从而增强对音符的识别与记忆。但传统教材在识谱的方式、版面的色彩、视觉的形象以及乐曲的童趣等方面存在一定的缺失,有时会使儿童感到沉闷、枯燥,所以教师在使用传统教材的同时,应大胆借鉴一些新编教材。例如我们可以借鉴《我和我的钢琴》教材中,引入的“音乐彩虹”这一概念,七个音乐字母对应彩虹的七种颜色,加深孩子对音符的记忆。或者借鉴《巴斯蒂安钢琴基础教程》中的“音程式读谱法”,使孩子关注五线谱上音与音的距离,快速地识别音型和线条的方向,从而提高孩子的视谱演奏效率。其次要把音符与钢琴键盘对应起来,对一些基础音高的位置熟记于心,教师可建议学生多唱多写。例如让孩子将画在“线”上的音用红色,“间”上的音用绿色,再分别进行视唱,这样可有效提升孩子的注意力。另外对加线音的记忆需要反复强调,寻找规律,达到眼看手弹的水平。 二、谱号、拍号、调号的认知与训练 在钢琴基础教学中,教师要反复强调三个号,即谱号、拍号和调号,帮助学生养成弹奏前先关注谱号、调号和拍号的好习惯。在日常学习中可以采用反复提示、提问的方式,让孩子不仅看到低音谱号和高音谱号的转换,更要看准调号中所包含的升、降记号。例如大部分孩子在弹奏中经常无视调号,造成整个乐曲调性及风格的改变。针对这种情况,教师应有步骤地对孩子进行训练。首先要求他们用红色的笔将乐谱中的调号音标记出来,避免识谱中低级错误的发生;其次可以针对乐曲的调号,进行相应的音阶、琶音的训练,以加深孩子的记忆。 三、节拍、节奏的认知与训练 针对孩子对节奏的敏锐感知,在基础教学中应尽快进入节拍、节奏的认识和训练。首先要为他们讲解节拍与节奏的关系,引导他们感受乐谱中节奏的律动感。孩子对节拍、节奏的理解不能只停留在数学或倍数关系上,而应该根据钢琴学习的进度和本课的内容有目的地选择适合孩子年龄特点的游戏,让孩子积极参与到体验节奏的快乐中来。例如在教授类似舞曲风格的钢琴音乐时,教师先讲讲三拍子的特点,然后伴随音乐和孩子共同跳一支舞曲,帮助他们找到强 弱 弱|强弱 弱的节奏脉动感。 对于特殊的节奏型的讲解,教师可采用联想生活中的音响让孩子们易于接受。如XXX类似于“咚咚咚”的敲门声;X.X X.X想象成士兵行进时坚定的步伐等。另外教师也可以借鉴奥尔夫音乐教学法中关于节奏的训练方式,采用人体的动作,如拍手、拍腿、踏脚、捻指、跳跃等游戏,使孩子通过整个肌体的运动去感受乐曲中节拍和节奏的特点。笔者认为,教师在教学中应站在孩子的思维角度来解读音乐,这样才能寻找出适于孩子理解又能激发兴趣的有效方法。 同时,教师也可选择有合奏形式的教材来训练学生的节奏感。如《新世纪儿童钢琴启蒙教程》中大部分乐曲都有教师伴奏声部的配合,这种合奏形式不仅让孩子感受到丰富的和声色彩,也能很好地训练他们的节奏感和韵律感。 值得注意的是,初学的儿童在演奏中经常忽略休止符,使音乐失去了原有的美感。这主要是因为他们通常认为音乐只是从音符里产生的,休止符可有可无,所以在识谱环节中忽略了休止符的存在。显然,这种认识是不正确的。教师在教学中可先让孩子唱唱曲调,了解到作品中休止符的意义。同时通过大量的例证引导孩子认识到休止符的重要性,帮助孩子准确识谱。 四、旋律特征的认知与训练 在钢琴基础教学中,适合孩子演奏的作品大多数是具有歌唱性的。所以在识谱中把握旋律的特征是有必要的。日常教学中教师应首先教会学生认识旋律中上行与下行、级进与跳进、连音与跳音等基本特征;其次要引导学生正确地划分乐句,让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样,有呼吸、语气、语调,即使是简单的几个音也表达一定的意思;最后教师可以和孩子共同演唱作品的主旋律,有意识地引导孩子体会作品中的情感要求和语气要求,继而通过演奏将这些要求表现出来。例如在《我和我的钢琴》等一些新编启蒙教材中就注重纳入孩子们熟悉的民歌童谣,并配有歌词,教师可以鼓励学生多唱这些作品,使他们的演奏自然生动。 值得注意的是,谱面上标出的旋律指法也必须加以强调。指法运用的是否得当直接影响到演奏的流畅与音乐的表现。所以在开始学习新乐曲时教师可要求学生先读读指法,并尝试边读边动动手指。同时要引导学生关注每一首作品指法的走向,思考指法的合理性,找到其中的规律。通过循序渐进的训练,使学生即使接触到没有指法标记的乐谱,也可以根据自身情况来制定比较科学、合理指法。 五、音乐术语的认知与训练 当学生能够从容地视奏简单的乐曲时,识谱训练的重点就要从音符、节奏、旋律等基本方面进行拓宽,教师要有意识地引导学生注意谱面上的音乐术语。通常钢琴作品中的音乐术语主要包含速度术语、力度术语、表情术语三大类。掌握这些音乐术语可以帮助学生准确地表达作品的情感。笔者在教学中发现,大多数学生对于速度术语和表情术语较难理解和记忆。这也与术语多是意大利文有关。教师如能够准确地读出这些术语,并找出标记之间的特征和差别,在一定程度上会加深学生的理解。例如速度术语中的Allegro(快板)和 Allegretto(小快板)字母组合相似,而另外两个常用的术语Moderato(中速)和Presto(急板)则是以M和P打头,从而和前两种标记做以区分。除此之外,教师还应引导学生深入的比较以上这些术语在速度上的差别,认识到不同的速度可以表现不同情绪风格的作品。 对于更为复杂的表情术语,可要求学生查阅《音乐术语词典》,将中文翻译标写在谱面上。在掌握了基本的术语之后,让学生尝试在弹奏中充分地表现它们,倾听各种有变化的音响效果。如《汤普森》第二册《跳舞的雨滴》一曲中运用不同的力度标记来生动地表现了雨滴落下时所发出的不同声响。通过反复的练习,使学生体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。 另外,教师在教材的选用上也要考虑到常用音乐术语的学习。例如《我和我的钢琴》这套教材就值得首选。编者将各种常用标记融入到每节钢琴课的学习中。新标记的出现都会配有一首乐曲来练习。乐谱上醒目的标记和简易的文字说明适合孩子和家长的理解。 需要提醒的是,踏板标记也应引起足够的重视。教师尽早让初学者接触踏板,了解它的功能并正确地使用之。 六、乐谱深层次内容的认知与理解 不少教师认为,在钢琴基础教学中不必对孩子讲解作曲家的生平和乐曲的创作背景。笔者认为这种做法是不可取的。教学实践证明,简要的介绍作曲家的生平和创作背景,或加入一些生动的小故事,更能激发学生的求知热情。如《新世纪儿童钢琴启蒙教程》中就编入了一些古典作品的改编曲,诸如维瓦尔第的《四季》、莫扎特的《小夜曲》、海顿的《惊愕交响曲》、贝多芬的《欢乐颂》等等。在弹奏前,教师如能简要讲述有关这些作品的创作背景、作曲家与风格的相关信息,就会加深学生对作品的理解。用心的教师也可以借助图片、小故事引导学生了解乐曲与作者或某种场景的联系,使他们将自身对乐曲的理解融入到演奏当中。另外教师也可以根据学习的内容有意识的布置一些问题,引导学生课后查找相关资料,并大量听赏经典作品。长期坚持这种做法,能帮助学生形成自主学习的好习惯,达到事半功倍的教学效果。 总而言之,识谱训练在钢琴基础教学中是至关重要的,它关系到学生自主学习、全面学习、持续学习的能力和毅力。这将是一个复杂而漫长的过程。它必须依靠教师耐心的引导和深入浅出的教学以及学生持之以恒的努力,充分地调动起学生的求知热情,从而有效的提高学生演奏和理解音乐的能力。 (作者单位:运城学院音乐系) 基础钢琴教学论文:论幼师钢琴基础课的分层教学 摘要:在幼师学校钢琴基础课教学中,基于各方面的原因,传统的集体课教学不能满足社会、学生的需要,逐渐被钢琴分层教学所取代,因此通过实践探索分层教学的理论架构和操作方式成为幼师学校钢琴教学的优秀。 关键词:幼儿师范;钢琴分层教学;实操性 长期以来,音乐教育作为基本素质培养的一种教育手段,在学前教育中发挥着举足轻重的作用。随着时代的发展以及学前教育师资培训工作的日益进步,幼儿园教师的音乐修养也日益提高,大多数幼儿园教师掌握了更多的音乐知识和技能。同时,近年来迅速发展壮大的社会音乐教育使得更为专业化的音乐课程如乐理、视唱、练耳以及各种各样的乐器演奏学习都已悄悄地进入了学前儿童的音乐生活,对专业教育师资提出了更高的要求。 钢琴作为学前教育音乐课堂及课外音乐活动的主要工具,不仅在现代幼儿园及小学教育中发挥了越来越重要的作用,同时钢琴作为一门表演性、专业性、实操性很强的艺术,无论是在歌曲伴奏还是技能技巧展示中,都有了更高、更精的要求。但是,由于培养目标、专业方向、课程设置以及教学大纲的差异,传统的幼师钢琴集体课教学使得学生技能水平低、运用能力差,远远不能适应当今时代的要求,因此,我们必须面对这些由于发展所带来的新情况,必须在努力协调社会发展、音乐发展、儿童发展的基础上,合理地调整幼儿师范钢琴教学模式,有效运用分层教学方法,建立适应时代要求的理论及实操模式。 一、因材施教,确定分层教学内容 由于学生受音乐教育程度不同,以及个体音乐素质的差异,教师必须在兼顾普遍性的基础上,做到有的放矢、因材施教。以长沙师范学校钢琴教学为例,学生一般均具有一定的音乐基础和特长,但钢琴基础技能和水平的个体差异很大,有的从未接受过基础的、正规的钢琴训练,有的仅是在高考专业前突击学过一两首曲目,而有的已经进行了系统、规范的长期学习。在这样的实际情况下,如果仍采用传统的钢琴分组教学,“大锅饭”的弊端必然逐渐显现。因此,自2008年9月起,我校钢琴教研室开始进行近百人次的实验对比教学,将一年级各班新生40人分两组,一组(20人)按传统的教法及教材上课,另一组在第一年着重钢琴基础训练,使每位学生掌握钢琴弹奏的基本技能,第二、三学年按照学生的个人综合素质和弹奏能力进行分层,分为以钢琴弹奏与儿歌伴奏为主攻方向的A层、以钢琴演奏为主攻方向兼顾大中型艺术歌曲伴奏能力的B层两个不同层次。实验表明,这种因材施教的方法能够促使学生找到个人最佳适应状态,充分调动学习积极性,使其能力得到最大化的发掘。 在教学内容上,与传统教材拘泥于基础练习、练习曲及乐曲三大块不同,分层教学以良好的钢琴技能训练为支撑,在学习基本练习、练习曲与乐曲的基础上,努力拓展音乐理论、史论知识及钢琴伴奏训练等应用性内容的实施,其目的是使学生不仅能够正确地弹奏曲谱,更具有良好的音乐感受能力和广阔的音乐视野,得心应手地完成不同歌曲的即兴伴奏。当然,在分层教学中,每一个层次的教学内容必定有不同的侧重点和难度的选择,以我校三年级学生实验情况为例,A层学生必须掌握三升三降范围内的音阶、琶音基本练习,练习曲完成车尔尼599的弹奏,乐曲难度达到中级程度(4-5级)并且能够胜任三升三降范围内的儿歌伴奏;B层学生要熟练完成各调式的基本练习,练习曲达到299及以上难度,胜任较高层级的乐曲(6级以上)的弹奏,同时具备良好的艺术歌曲伴奏能力。 二、教学模式革新发展,综合运用 在我国幼教钢琴的教学发展中,无论是“一对一”的精英教学模式,还是“一对多”的基础教育都发挥了及其重要的作用,两者要合理结合,才能达到教学质量和教学效率同步提高的目的。以长沙师范学校音乐教育专业钢琴教学为例,一年级新生在开学前,需进行一次钢琴弹奏考试,教师将通过此次摸底了解学生的整体程度及个体的差异,进而确定相适应的教学模式。没有任何钢琴基础的学生进入分组集体课的普修教程,每组人数保持在12-18人左右,每周2课时,每学期不少于4次的集体回课及2次个人辅导。而程度中上的同学则在每周2课时的小组课(6-7人)中接受教师针对性的“一对一”指导。这样既让学生掌握了正确、规范的钢琴基础教学内容,又能根据学生个体差异做到因材施教,发展个性,有效解决了学生“吃不了”和“吃不饱”的矛盾。 三、确立严格的钢琴课程考核与选拔机制 传统的集体课考核普遍采取的是学生演奏两首中外作品,教师据其弹奏的正确性、技术性、表现性等评定成绩。水平的高低仅仅是分数的差异,没有带来实质性的奖罚激励,导致学生逐渐产生无所谓的想法,学习热忱度大大降低。而实施钢琴分层教学后,教学内容与教学模式的转变,极大地促进了学生的学习热情,相应的课程考核方法也必须严谨制定,进而在年度分层选拔中优胜劣汰。在我校钢琴课程的考核中包含了平时测验,基本技能测试和演奏测试三部分,其中平时测验占60%,基本技能测试占10%,演奏测试占30%。平时测验主要考查学生每单元曲目掌握情况,因此每单元教学完成后均会进行检查;基本技能测试主要检查学生音阶,琶音这一基本技能的掌握情况,在每学期期末教学完成后进行测试;演奏测试考查两首乐曲,一首为学生在本期课堂上已学过的乐曲中自选(教师先划定范围),重点考察学生的演奏实践能力;另一首在教师另外所指定的新的考试曲目中自选,经过个人练习后弹奏,重点考察学生对已学过的技巧和知识的运用能力。两首曲目中必须包含一首练习曲,一首乐曲。教师根据附表一上的标准对学生进行打分。 伴随着我国钢琴教学的改革与发展,幼师钢琴基础课经过系列的实践与探索,逐渐走出了一条适合多层次的教学对象、构架钢琴学习者全方位的能力结构、满足学习者多元化音乐风格需求的教学模式。当然,在实际的教学开展中,必然会遇到各种困难,但只要我们立足实践,以教学研究带动教学改革,就一定能够与日俱进,更好地为教学服务。 作者简介: 俞婕,湖南师范大学音乐学院硕士研究生,主要研究方向为钢琴艺术理论,现担任长沙师范学校音乐舞蹈系钢琴教师。 基础钢琴教学论文:普通高校舞蹈学基础钢琴教学现状与目的研究 摘要:针对普通高校舞蹈专业的培养目标、手段、以及教学目的等情况,许多普通高校舞蹈专业增加了钢琴集体课这一基础课程。但是,就目前的教学情况来看,基础钢琴教学仍然未能引起师生的高度重视,在舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等各个方面都存在着进一步改善的问题。 关键词:舞蹈学专业;基础钢琴教学;现状;目的 自古以来舞蹈与音乐就是密不可分的,即使是没有任何音乐音响的舞蹈也有着内在的节奏感和韵律感,音乐可以说是舞蹈的灵魂。随着时代的不断发展,社会需要更多的高素质复合型人才,对于普通高校舞蹈专业的学生们来说,未来更多的会从事中小学的音乐舞蹈教育工作,这时钢琴就是一门必须掌握的技术技能,掌握好钢琴基本演奏技能是可以为他们以后顺利走上工作岗位而保驾护航的。出于这种考虑,在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时。舞蹈专业学生的钢琴学习显得越来越重要了,同时这也是长期舞蹈教学活动中对于舞蹈课堂训练与钢琴音乐教学上的经验积累。钢琴演奏是训练演奏者头、眼、心与整个手动作密切协调配合的过程,要求做到手弹、眼观、意会,用心去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵,这其实和舞蹈训练有着异曲同工之处。而大学阶段的钢琴学习对于舞蹈学生来说不应该仅仅处于附属地位,应使学生认识到钢琴基础课程并不止步于单纯学习弹奏技术、音乐技巧和基本乐理,更重要的是要培养舞蹈专业学生的节奏感和韵律感,提高对各种类型舞蹈音乐风格表现的掌控能力。这不仅提高了他们的音乐综合素养,还能帮助他们在舞蹈训练课堂上更好的将音乐与舞蹈联系起来,从而达到舞蹈课堂训练的目的。近几年来,许多高校通过数码钢琴进行的钢琴课程教学对舞蹈专业学生来说还是有一些收获,但同时也出现了一些现象和问题。 (一)现阶段舞蹈学专业基础钢琴教学的现状 普通高校培养的舞蹈专业学生大多数还是会从事舞蹈教育事业,这其中一大部分将会工作在中小学校里。而在这些中小学校里需要的不仅仅是单纯舞蹈专业的老师,更需要的是“一专多能”的复合型人才,这与正规的舞蹈学院培养出的“高、精、尖”舞蹈生应该是有所区别的。这个“一专多能”是指需要舞蹈生既有舞蹈专业的技术技能,又有一定的音乐教学能力,也就是我们常说的“能弹、能跳、能唱”。但是就拿笔者所在学院舞蹈招生情况来看,有很大一部分的舞蹈学生高考前没有受到较系统的音乐方向相关教育,只有一小部分学生学过乐理、视唱练耳等等相关的音乐学科,因此集体表现出音乐基础理论差、音乐综合素养不够等等的不好现象。拿笔者接触的很多舞蹈专业学生为例,他们中的一部分人刚进入学校时对于课堂上的钢琴伴奏音乐是非常陌生的,有的同学甚至分辨不出2/4、3/4、4/4等节拍的区别,导致舞蹈教师出现了上课进度缓慢、课堂教学效果差等情况。其次舞蹈专业学生的个人音乐基础存在着较大的差异,有同学的学过几年的钢琴,而有的同学却都没有接触过五线谱,这也导致出现了同一个老师在一个课堂上同时教出“好学生”和“坏学生”的窘况,因此舞蹈学基础钢琴课的开设对于普通高等院校完善舞蹈专业课程教学体系具有深远的影响。现在虽然很多高校已经普及了这门课,但是舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等等各个方面与音乐教育专业钢琴课程相比是需要区别对待的,舞蹈专业的钢琴教学不仅要学习钢琴演奏技巧,也需要将这一课程学习服务于舞蹈课堂教学内容,应该更多的从舞蹈音乐类型、舞蹈风格这些地方去把握钢琴教学内容,这样既学到钢琴技巧又兼顾了舞蹈课堂的音乐训练目的,也才能为提升舞蹈专业学生的综合艺术素养而做出努力。 (二)舞蹈学专业钢琴基础教学目的 随着普通高校教学大纲内容的不断完善,很多钢琴教师意识到普通高校里的钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才,而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等等的音乐人才。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在普通高校舞蹈教学体系下的,那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学内容是有所区别的,不能依葫芦画瓢的仿照音乐学的教学模式来进行授课。因此,要求我们根据舞蹈专业教学目的等等实际情况,详细规划舞蹈专业钢琴教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。 在明确了教学目标后就应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划,确定具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容,依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应的进行改革。比如有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间,并且仅仅只是学习一个学期,这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。 优美的钢琴音乐可以帮助舞蹈专业学生培养敏锐的音乐感、掌握灵活多变地节奏、感受轻重缓急的节拍变化,有助于他们把各个舞蹈元素、组合短句,以及各大舞蹈语汇与音乐完美的连接起来,让他们跳出优美的舞蹈,使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性,带给人美的享受。而在普通高校进行的舞蹈专业钢琴课程改革,是为达到培养基础扎实、技能全面、具有开拓创新精神的综合型人才这一目的的,它必将完善舞蹈专业教学体系,改善舞蹈课程教学质量,为培养出合格的“一专多能”的舞蹈人才保驾护航,也使这些来自普通高校的舞蹈专业毕业生今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础,为社会尽一份自己的力量。 基础钢琴教学论文:高校基础钢琴课教学中多媒体技术的应用探索 摘 要:基础钢琴是音乐专业学生的一门必修学科,该学科的教学水平直接影响到音乐专业学生的专业素质,因此,对于该学科的教学质量尤其需要给予足够的重视。但是随着各大音乐学校在不断扩大招生,教师的工作量也在不断加大,其教学质量也有所降低。为了提高教学质量,多媒体需要引入到基础钢琴的教学之中,以求提高教学水平。 关键词:高校基础钢琴;多媒体技术;应用探索 近年来,随着我国科技的飞速发展,多媒体技术的应用范围越来越广,高校教育也不例外。在钢琴教学过程中应用多媒体技术可以不断提高基础钢琴的教学质量,促进基础钢琴课程教学模式的发展,笔者认为进行这一课题研究具有重要意义。本文首先对基础钢琴应用多媒体技术过程中存在的问题进行探索,接着结合我国现阶段基础钢琴多媒体技术应用的现状,从而提出相应的策略。 一、基础钢琴应用多媒体技术过程中存在的问题 随着多媒体在基础钢琴教学中的广泛使用,其中也存在一些问题,这些问题如下。 1.教学方式单一 通过实地调查发现,学生对钢琴学习的积极性还是很高的,但是部分学生认为老师在使用多媒体技术进行教学时,教学方法较为单一,与传统的教学方法完全脱节,从而导致学生十分不适应这一教学模式,降低了学生对钢琴学习的兴趣。 2.互动少 部分学生还反映一个问题就是老师在使用幻灯片进行基础钢琴相关知识教学的过程中,由于老师急于将教学内容进行讲述,从而导致师生之间的交流与互动少,甚至有学生认为老师的任务就是将幻灯片上的教学内容读一遍,这在一定程度上也降低了学生对钢琴学习的兴趣。 3.内容不丰富 部分高中老师为了节省时间,在进行幻灯片制作的过程中,就直接将书本上的知识全部移到幻灯片上,在讲课时就对着幻灯片进行讲解,教学内容不丰富,从而提不起学生对钢琴学习的兴趣。 二、多媒体辅助教学手段在基础钢琴教学中应用相应的对策 通过以上对多媒体技术在基础钢琴教学应用过程中存在的问题的深入分析,笔者提出以下建议。 1.坚持以学生为本的教学手段 虽然多媒体技术在钢琴教学中起到了十分显著的作用,但是,多媒体技术只是一种辅助教学手段,因此,在进行基础钢琴教学的过程中,老师应该坚持使用以学生为本的教学手段。在运用幻灯片的过程中,要注重学生对基础钢琴的需求。同时,笔者认为多媒体技术的教学不能取代教师的作用,老师的个人教学魅力还是不可忽略的,因此,在教学过程中,老师一定要发挥自身的教学魅力,从而促进基础钢琴教学质量的提高。 2.结合传统教学方法 笔者认为,老师在采用多媒体技术进行辅助教学时,应该结合钢琴的传统教学方法,不断减少教学内容中的无用信息,从而精简教学内容,提高学生对钢琴学习的兴趣。 3.加强师生互动,促进师生交流 笔者认为,老师可以根据教学的内容制定有趣的教学课件。例如,在进行相关教学内容时,我们可以播放相关钢琴教学的视频,将相关钢琴知识形象化、生动化,同时加强师生互动,促进师生交流,从而提高学生的学习兴趣。 通过以上对高校基础钢琴课教学中多媒体技术的应用进行分析我们可以发现多媒体技术应用的重要性,因此,我们要重视这一技术的应用。本文结合我国现阶段基础钢琴多媒体技术应用的现状,从而提出以上相应的策略,希望能不断促进基础钢琴教学质量的提高,促进学生全面发展。
中国民族民间舞长期流传于我国民间,受到不同地区文化的影响,融合了不同风格后形成的表演风格相对稳定的舞蹈内容。在高校舞蹈教育中开展中国民族民间舞蹈的教学时,应当引导学生在中国民族民间舞蹈的学习过程中,掌握较高的舞蹈气质,并让学生从中领会到中国民族民间舞蹈中蕴含的民族文化。因此,高校在民族民间舞的教学过程中,不仅要对舞蹈教育的教学内容积极创新,还应当注重培养学生对民族民间舞的知识内容的把握,传承民族民间舞的同时,也为学生日后的发展打下坚实基础。 一、中国民族民间舞在教学中的目的和意义 中国作为多民族国家,在历史长河中沉淀了底蕴丰厚的文化瑰宝。中国民族舞蹈作为用肢体书写的民族文化,也是这些民族传统文化中宝贵的结晶之一。古时候,有些民族发展较为落后,没有文字进行记录,就用舞蹈来记录民族的宗教信仰和历史事件,因此中国民族民间舞中蕴含着各民族深厚的文化底蕴。也正因为如此,进行中国民族民间舞的教学,有利于培养学生了解我国各民族的文化背景、生活以及民族特色,有利于中国民族民间舞的传承和发展。其次,中国民族舞可以传达丰富的情感,具有极高的舞蹈艺术价值;学生在学习中国民族民间舞的过程,可以从中学会如果用舞蹈来表达情感和精神,更能从中汲取其中的艺术精华,对于学生以后的舞蹈学习和创作都有着极大的帮助。最后,中国民族民间舞的教学有利于培养学生的全面化发展,符合我国社会发展的要求。 二、中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的现状 目前,许多高校都设立了中国民族民间舞蹈这门课程,并积极鼓励学生学习中国民族民间舞蹈。然而在教学上和课程设置上,仍存在着不少的问题。首先是,教学资料上,资源比较匮乏,很多高校大部分使用的都是潘志涛教授主编的《中国民族民间舞教材与教法》,使得教学内容较为单薄,层次不足,学生学习到的层面不够深入;其次,在教学手法上,形式单一,主要的原因是高校的教师大多不是编导出身,因此在教学上难以进行有针对性的创新,从而导致在课堂上传授的知识也较为陈旧,传授的手法也不够新颖吸引;最后中国民族民间舞蹈的传授不能仅仅停留于舞蹈技巧的层面上,更要深入了解当地民族文化背景、民族特色、生活环境才能更好的掌握其舞蹈风格,而这些文化感受不能仅仅通过课堂来传达,需要到当地进行体验和采风才可以真正了解体会到的。这对于如今高校的舞蹈教育来说,鲜少有这样的机会,在这种情况下,学生的知识层面得不到拓展,中国民族民间舞在这些情况下发展,难以有效地提高学生的舞蹈层次,也难以广泛地传播民族文化。 三、中国民族民间舞在高校教学中的传承与发展 (一)中国民族民间舞在高校教学中的传承 想要使中国民族民间舞得到更好的传承,就要明确民族民间舞的产生与起源。对民族民间舞中优秀内容的传承,可以使学生对民族民间舞的知识内容有更深入的理解,便于学生积极弘扬民族民间舞的文化内涵。人们以生活中耕种和狩猎的动作为灵感,在进行动作的同时融入节奏与情感,为动作增加律动感,这便是中国民族民间舞最原始的由来。原始舞蹈作为中国最早期的舞蹈,其发展伴随着我国历史文化的演变过程,逐渐演变成具有美感的民族民间舞。民族特性在民族民间舞的演化过程中不断融入其中,使得民族民间舞逐渐形成了鲜明的民族特色,例如:苗族的芦笙舞、傣族的孔雀舞和侗族的狮子舞,在舞蹈中合理地融入地方的民俗特色,可以进一步展示了民族的文化内涵对中国民族民间舞的形成以及发展过程进行研究,可以深入了解到人们在不同时期的审美观念以及思想作风,同时通过舞蹈的演变过程的学习,可以使学生在学习过程中了解特定时期的历史背景和文化背景,这具有非常重要意义。中国民族民间舞在发展演变的过程中,不断创新性地融入新的内涵与特点,使中国传统民族舞蹈的整体风格彰显出民族特色。中国民族民间舞在传承过程中,面临着许多艰难,例如外来舞蹈文化的侵袭,导致中国民族民间舞在传播与传承上遇到不少的挑战,更可以说是一个严重的阻碍。高校舞蹈教育应当注重解决中国民族民间舞的传承问题,基于民族民间舞的独有特色,在教学过程中,不断拓展教学的渠道,改良教学的手法,以帮助学生对民族民间舞的教学内容有更深层次的掌握。高校舞蹈教育对民族民间舞的传承可以采取以下这种方式:首先教师在授课过程中应当做到言传身教,教师通过动作示范,可以使学生在细节上掌握民族民间舞的动作内容;其次可以通过播放教学视频来进行拓展教学,以弥补因场地等条件问题,让学生在课上和课后都能自行通过视频反复学习教学内容,便于掌握民族民间舞的标准动作并进行练习;此外,民族民间舞的文化内容的教学也是教学中的重要一环,掌握舞蹈动作的演变历程和历史文化背景可以帮助学生深入理解和掌握舞蹈动作;最后学生自身的努力也是必不可少的,反复进行动作练习,才能够加强学生对民族民间舞的理解,在练习中感悟动作的本质。通过分析和研究中国民族民间舞的传承现状,有助于加强学生对舞蹈动作变迁过程的了解,帮助学生将自己的理解和感受进一步深入地融入舞蹈的动作设计中,以不断创新的创作,进一步促进高校舞蹈教育的长远发展。 (二)中国民族民间舞的发展 中国民族民间舞的发展具有时间阶段性,是随着时代的变化有着阶段式的变化。高校舞蹈教育在教学过程中,应当以其发展的时间性为根据进行教学,使得教学内容更具层次性,有利于帮助学生了解中国民间舞发展的脉络和历史变化趋势,能够更加深刻地理解和掌握舞蹈内涵。作为一种世代流传、演变至今的针对文化遗产,不同的舞蹈动作设计有着不同的舞蹈风格,展示出民族的地域特色。教师在教学过程中。民族舞蹈在我国上世纪五十年代开始得到大家的重视,随着“遗产抢救”工作的开展,民族民间舞的传承与保护也被列入其中,从那以后,我国民族舞蹈进入了厚积薄发的休整、保护阶段,随着国家文教部门对非物质文化遗产的日益重视,对于民间舞蹈文献资料的理论整理和研究工作也由此展开,这一时期不仅理论研究有所建树,在舞蹈创作实践上也取得了不小成就。很多经典的民族舞蹈都诞生于上个世纪五十年代后,如《孔雀舞》、《草原上的热巴》等等。舞蹈文化和时展有着密切联系,当前环境下,高校舞蹈教育更应当顺应时代潮流,采取融合、交流、兼容并蓄的发展策略,面对外来舞蹈文化的冲击,民族民间舞更应该具有危机感,不断与时俱进,不断改革创新。另外需要正视的是,民族民间舞舞蹈的别具一格的竞争力来自其中蕴含的民族文化特色,因此,在民族民间舞的创新中这是万万不能摒弃的部分。因此民族民间舞的创新要通过展现民族的创造力的同时适应时代潮流,在当今这个各种文化争奇斗艳的社会中繁荣发展。在教学过程中,首先,教师可以将当代文化适当地融入舞蹈教学内容中,对舞蹈动作进行完善创新,使其更符合当代审美。另外教师在民族民间舞的教学过程中,应当强调舞蹈的情感表达,同时从舞蹈的动作、情感、技能、音乐等多个角度进行加工;而且教师应当注重引导学生在学习过程中关注舞蹈的特点,而不是一味的模仿,要结合时代背景,注重创新。 四、中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的创新 (一)加强学生的德育教育 在高校舞蹈教育的教学过程中适当地开展学生的德育教育,培养学生的全面发展是最高目标。因此在中国民族民间舞的教学内容上,应当加强学生的德育教育,让学生在掌握舞蹈学习内容的同时,在德智体美上可以得到全面的发展。可以说,在舞蹈教育中加入德育的知识内容有着许多好处。首先,适当的德育教育可以帮助学生形成正确的价值观念。这对于提高学生审美能力和完善学生的人格魅力有很大的帮助,特别是对于学习舞蹈的艺术生来说,欣赏和创作舞蹈都需要极高的审美和耐性,才能创造艺术。其次,适当的德育教育,有助于培养学生在日常舞蹈学习和表演中与同伴相处的能力和合作意识,有利于形成和谐的集体氛围,使学生能够团结协作互相配合完成舞蹈内容。 (二)加强学生的舞蹈审美能力 审美能力对于学习舞蹈的艺术生来说,是一项重要的基本能力。学生对舞蹈的艺术鉴赏能力来自于平时在教学中对学生发现美、认识美、评价美的能力的培养。高校舞蹈教育的教学大纲中,包含不同种类的民族民间舞的基础知识和训练内容。教师可以组织和带领学生深入分析舞蹈动作的分解,同时引导学生在学习中主动地去感悟舞蹈中蕴含的情感,领略舞蹈的独特魅力,提高舞蹈的审美能力。 (三)优化学生的整体心理素质 教师在做好舞蹈专业知识教学的基础上,还要注重提高学生的心理素质,让学生的身心能够健康地发展。舞蹈教育作为一种艺术类的教育,教师可以通过许多手段来提升学生的心理素质。首先,教师可以在舞蹈教学的过程中帮助学生正确认识自己的能力,了解自我,从而找准突破口不断提升自我能力。强烈的自我认同感可以帮助学生以较为轻松愉悦的心态学习舞蹈,减少学生产生心理疾病的概率;另一方面舞蹈作为一种肢体艺术,在训练学习的过程中需要大量体力的消耗,但同时这也是一种舒缓压力的方式,在舞蹈教学前,教师要带领学生做一些拉伸、舒展肢体的运动,帮助学生找到对舞蹈训练的兴趣,激发他们学习舞蹈的主观能动性。舞蹈不仅能够强健学生体魄,还能够帮助学生释放心理压力,尤其是在就业竞争压力日益增长的当下,学生更应当掌握和领会一些减压的舞蹈。 五、结语 综上所述,运用科学创新的教学方法传授民族民间舞的优质内容,一方面可以进一步促进中国舞蹈教学的发展,另一方面可以使民族民间舞得到传承和创新,在深化学生教育内容的基础上,提高学生的审美能力,使中国民族民间舞能够在高校舞蹈教育中得到有效的传承和发展。 [参考文献] [1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社,2001. [2]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海音乐出版社,2004. 作者:赵慕桦 单位:重庆师范大学涉外商贸学院
音乐学论文范文:谈音乐学院特色教育资源库的一例学案 摘要:中国音乐学院特色教育资源库建设项目以中国音乐教学改革的重大需求为牵引,以培养创新型人才为目标,依托学校在海内外享有盛名的优势,建设中国音乐资源数字化体系,为我国音乐教育体系的构建提供了有力支撑。该建设经历了长期的资料积累与研究,目前正处于不断开拓和收获进程中。建设成果和经验,在我国音乐艺术资源数字化领域中,起着引领性作用。 关键词:中国音乐;特色教育资源库;科研;教学 中国音乐学院作为全国唯一一所培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府,多年的科研、教学已经积累了数以万计(小时)的中国音乐教学资源(音频、视频)。这些独一无二的资料,这些尘封的历史档案、沉睡的音乐记忆,亟待抢救、整理,使之为中国音乐教育体系建设发挥更大作用。学校作为“北京市属高校特色教育资源库建设项目”首批建设单位(首批只有四所高校),承担了民族音乐教育专题资源建设,2005年—2016年间共建设完成40余个主题资源包,内容涵盖中国少数民族音乐、中国汉族传统音乐、20世纪以来的中国音乐创作等方向。特色教育资源库的建设对于学院的科研和教学产生了良好的效应,同时对社会音乐文化普及也产生了十分重要的意义。 资源库主要内容及管理经验 中国音乐资源涉及门类众多,根据学科划分及资源属性,学校特色教育资源库分为中国少数民族音乐资源库系列、中国汉族传统音乐资源库系列、20世纪以来的中国音乐创作资源库系列三个方向。中国少数民族音乐资源库以民族为单位,拟建设包括55个少数民族的传统音乐子库,现已建设完成维吾尔族、蒙古族、藏族等音乐的子库;中国汉族传统音乐资源库将建设包括民歌、戏曲、说唱、器乐、歌舞音乐在内的内容,现戏曲已完成昆曲音乐、评剧音乐等子库,器乐已完成古琴、竹笛、三弦等子库;20世纪以来的中国音乐创作资源库,以西乐东渐以来中国传统音乐嬗变而来的新形式与中国作曲家借鉴西方音乐作品的形式、创作思维、创作技法而创作的作品为主体,现已完成中国声乐、中国歌剧、中国管弦乐等子库。与此同时,在中国音乐资源库建设过程中,积累不少有益经验,主要可以归纳整理为以下三方面:1.统一组织、分工协作。为确保资源库建设任务的顺利开展,学校由科研处牵头成立了特色教育资源库建设项目组,全面负责中国音乐学院特色教育资源项目的计划、组织、领导与控制。学校由主管校长负责项目全局统筹、协调组织;学校科研处处长与项目负责人一起对项目进行顶层设计,并对项目进行过程管理;资源包负责人大多为学校的学术带头人,具体负责主题资源包框架设计、资源采集加工、整合教学应用等,这样有利于把特色资源的建设与学科建设、教学应用整合起来;技术公司根据资源包负责人需求设计资源展示结构及网站展示风格并对资源进行编目;信息技术人员负责平台架构设计、系统维护、技术支持和数据安全;项目负责人、主题包负责人、信息技术实施人员之间既有分工又有协作,保证了项目的有序开展、顺利实施。2.简单管理、提升服务。在项目建设中,项目负责人全面负责项目建设管理,项目负责人以“简单管理、提升服务”的管理理念,通过项目“启动培训、过程跟踪、专家咨询、定期研讨”的方式控制项目实施工期,并对主题包负责人提供信息技术对接服务,让主题资源包负责人把全部精力投入到资源采集、加工等工作中,从而达到服务与管理的良性循环,保证资源包建设的可管可控。3.搭建平台、共享心得。为及时协调解决项目建设中遇到的新问题和难题,学校定期组织资源包负责人参加北京市教委主持的主题研讨会。研讨会主题包括调研类研讨、管理类研讨、学习类研讨等类型。通过研讨会,一方面,促进了各高校间的横向交流,打通隔阂和学科壁垒,共享经验和心得;另一方面,树立了特色资源库专题建设的优秀典型。 应用推广 1.人才培养。该成果现已广泛应用于学校的本科、硕士、博士教学工作中,已经成为中国音乐教学的课堂延伸。其使用现代科技手段提升学生对中国音乐的兴趣、激发其主观能动性,推动了学校的教学方法改革。很多研究生在参与该资源库的建设过程中全面了解某种类型的音乐文化,并直接催生出其博士论文,博士生张天彤、特古斯、腾腾参加中国少数民族音乐资源库建设,论文为《达斡尔族民歌研究》《科尔沁蒙古族萨满仪式音乐的个案调查与研究》《蒙古族音乐数据库的设计与制作》;博士生袁环参加中国戏曲音乐资源库建设,论文为《长三角地区滩簧声腔研究》等。2.科学研究。各子数据库负责人在建设过程中衍生出多项部级、省部级科研课题,这些课题的成果与调研资料又进一步充实、完善了中国音乐学院特色资源库的建设。此类课题主要有:国家社科基金艺术学重点项目“澜沧江—湄公河流域跨界民族音乐研究”“中国传统多声音乐研究”;教育部哲社重大攻关项目“我国少数民族音乐资源的保护与开发研究”、北京市社会科学基金项目“中国管弦乐创作与传播研究”、北京市教委重点项目“尼苏人的文化遗存”、北京市教委项目“中国歌剧演唱研究”。3.学科建设。该成果紧密支持学校的学科建设工作。例如:中国少数民族音乐数据库支持了学院中国少数民族音乐的学科方向建设;中国戏曲音乐数据库支持了学院戏曲音乐的学科方向建设;中国民族器乐数据库支持了学院国乐的学科方向建设;视唱练耳数据库支持了学院视唱练耳的学科方向建设;中国管弦乐数据库、中国钢琴音乐数据库支持了学院管弦、钢琴的学科方向建设等。该数据库的很多新成果,可直接转化为新课程,服务教学。资源库建设中,各项目组承担了确定库结构、元数据著录规范及资源标引必备项可选项、设计页面、数字水印的设计、音视频资源的格式转换、加工上传数据等工作。各数据库负责人负责提供网页文字资料、风格设计、素材收集,保证每个数据库有不同的页面设计、前台展示、分类导航系统和检索入口等。项目组由教授、副教授带队,带领讲师、博士、硕士、本科生参与项目,既促进了学科建设又完成了人才培养,加强了学院人才梯队建设。在特色资源库建设过程中,学校一直走在全国音乐院校的前列,是诸多艺术院校,尤其是各大音乐院校数据库建设的典范。目前,建成的40余个主题资源包已通过网络实现了全球登录检索。该成果在信息化时代,使得中国音乐教育体系的科研成果向全社会辐射,为全世界关注中国音乐文化的同行提供了极大的工作与研究便利,受到业内专家的广泛好评与称赞,为中国音乐的继承、发展和弘扬作出了重要贡献。该工程作为一个开放性的系统项目,过去十多年的建设仅仅是一个开始,未来将会有更多彰显学校办学理念、体现学科特色、服务科研与教学的一批中国音乐数字资源问世,为把中国音乐学院建设成为“中国音乐高层次人才的培养基地、中国音乐教学和科研的信息中心、中国音乐对外交流和传播的文化窗口”提供强有力的支撑。 作者:夏侯晓昱 音乐学论文范文:音乐学院辅导员教育管理改进对策 【内容摘要】随着时代的发展,音乐专业大学生在校的学习和生活也发生着变化,这对辅导员的教育管理工作提出新的挑战。文章认为,音乐学院的辅导员需要积极提高自身的道德修养和专业水平,根据学生的性格特点,结合相关的教学手法进行辅导,从而帮助学生健康成长、顺利完成学业。 【关键词】音乐学院;辅导员;教育方法 相比理工类高校的辅导员,音乐学院辅导员的工作更加具有针对性。音乐学院辅导员要针对学生的特殊个性与心理开展相关的工作,积极提高自身的音乐素质,结合相关的心理知识和音乐教学手法对学生言传身教。只有与学生形成和谐融洽的关系,才能进行更深入的交流,帮助学生走出学习或生活上的困境,成为一位优秀的音乐人才。 一、音乐专业学生的个性特征 音乐是一门直观的艺术,也是人们心灵与心灵之间的情感桥梁。选择入读音乐学院的学生有两类,一类是真心喜欢音乐,并想从事音乐工作的学生;另一类是文化课成绩不好,勉强进入音乐学院入读的学生。因此,在管理上对后者往往更加需要耐心。笔者认为,我国音乐学院学生存在着特殊情况,是因为相比普通高校的学生,他们更加注重自我意识和独立性,崇尚自由和独特个性的表达。但因为不够重视基础文化课,从而也影响到音乐课程的学习,导致很难有效提高自身的音乐素养和综合素质。音乐学院学生的思维非常活跃,和普通高校学生习惯泡在自修室和图书馆不同,他们更喜欢参与到演出活动和社交场合中,比较容易接触到社会人士,掺入到复杂的人际关系网中,因此他们容易受到社会不良风气的影响。这对于音乐学院学生的健康成长和发展是不利的,也给音乐学院辅导员的工作带来考验。 二、音乐学院辅导员工作的改进对策 (一)提升自身的道德修养和管理水平 从辅导员的基本职业素养来说,应当将学生的思想教育放在首要位置,因此就需要自身具备一定的道德修养,才能做到言传身教。大学时期是一个人成长的重要阶段,很多学生遇到问题或困扰会首先请教辅导员,如果辅导员自身缺乏端正的品德和职业的素质,难以给学生立榜样,这对学生的人生观和价值观的养成是不利的。因此,辅导员要不断提高自身的修养和职业素质,要有耐心地平等对待每一位学生,对于学生的不良行为要做到公正处理。辅导员只有在工作中获得学生的信任,才能有效地引导他们建立和谐的学习氛围,以健康的心态克服学习和生活中的困难。除此之外,辅导员还需要学习相关的心理学知识,掌握更多的管理方法,将理论与实践相结合。这不仅可以增强自身的工作能力,也能够提高工作效率。针对音乐学院学生的性格特征和心理状况,辅导员需要因材施教,因此,与学生建立和谐融洽的关系是基本条件。这就要求辅导员以朋友的身份深入到学生中,用真诚的态度与学生进行交流沟通,了解学生的需求和想法,继而开展教育工作。在辅导员的教育管理工作中,培养学生自我管理的能力和意识是最终目的。 (二)积极开展教育工作 在音乐学院辅导员教育管理工作的具体实践中,辅导员要积极加强自身的音乐素养,要对学生所学的专业知识、发展前景等有一定的了解,做好新生入学教育和毕业生就业指导等相关工作。这是辅导员工作中非常重要的一个环节。学生刚踏进大学时都会或多或少产生不适应的感觉,容易导致一些心理上的问题或情绪上的起伏。特别是音乐学院的学生,性格大多比较感性,在一个人面临新环境的时候往往会觉得孤独,对未来感到迷茫,找不到自身的价值和意义,从而产生消极情绪。这不利于学生开始新的学校生活和学习。因此,辅导员应全力投入到新生的教育管理工作中,结合学生的具体情况及时发现问题,耐心地进行劝慰和疏导,帮助新生适应环境、走出困境,融入到集体中,从而以良好的心态开始新的生活。同时,也要告诫新生应遵纪守法。比如,在新生转专业的时候,辅导员可以根据学生的具体情况和特点提供妥善的建议,推荐更为合适的专业。如一些从来没有学过钢琴又缺乏毅力的学生一时兴起想换到钢琴演奏专业,或者一些天生五音不全的学生想学声乐专业,从未来的发展前景来说都不是合适的选择。辅导员应及时与这些学生沟通,将专业的未来前景和发展空间做详细的介绍,帮助学生重新选择专业。对音乐敏感,有一定音乐天赋但是没有演奏经验的学生可以考虑读作曲系;只是单纯喜欢听音乐,并想从事该行业的学生音乐教育学系也是不错的选择。音乐学院重视的是提升学生的音乐水平,这不利于学生的全面发展和综合素质的提升。辅导员可以根据学生的性格特点向任课教师提供一些建议,或者自己参与到教学过程中,以方便对学生的具体学习情况进行观察和判断。具有一定音乐素养的辅导员还可以尝试代课。比如音乐教育专业,辅导员可以将该专业和自己的工作相结合,在对学生的教育管理中发挥优势。辅导员代课的好处在于可以根据自己的教育管理经验,纠正学生学习中的误区,并可以进一步指导,帮助学生有效提高音乐素养。此外,辅导员还可以针对学生的学习情况,请音乐专业的学长分享自己的学习经验和学习方法,帮助学生学习,提高音乐水平。 (三)结合音乐教学手法对学生进行课后辅导 音乐辅助教学,是辅导员针对学生的情况而开展的教育管理工作。比如,现在音乐教师普遍采用的达尔克罗兹教学法,辅导员可以以此为依据,帮助音乐教师对学生进行课外培训。达尔克罗兹教学法重在培养学生良好的学习习惯,要求学生在歌唱时将身体的活动与音乐的旋律融合到一起,全身心投入,感受音乐的美妙。这种教学法能够有效提高学生的节奏感和听觉方面的能力,学生可以在身体活动中学会发现音程、音色的变化以及调性的差异。达尔克罗兹教学法对于音乐学院辅导员来说较为适用,因为它实施起来相对容易,并能够有效提升学生的学习兴趣,帮助学生理解和学习音乐理论知识。辅导员在音乐辅助教学中要意识到音乐是主体,教学方法只是一种辅助手段。既然枯燥的音乐理论由音乐教师教授,那么辅导员应该将提高学生对音乐的兴趣放在首要位置。有些学生之所以选择音乐专业只是单纯喜欢听音乐,在遇到大量枯燥复杂的乐理知识时,往往会出现兴趣减退的情况,甚至打起退堂鼓。所以辅导员应针对学生的情况,将创新融入到音乐辅助教学中,把学习音乐变成一种审美方式,让学生在学习过程中得到美的享受。对于初学音乐的学生来说,审美教育是最重要的,只有提升学生的音乐素养和审美水平,辅导员才能进一步结合学生的心理特征找到合适的音乐作品,让学生充分感受优秀的音乐作品本身所具有的生命力,加深对音乐的理解,从而提高对音乐的兴趣。音乐辅助教学的过程,就是辅导员向学生展现音乐的美,并与学生一起欣赏和领悟的过程。针对不同专业的学生,辅导员的音乐辅导教学还可以进一步细分。比如,声乐专业的学生在接受音乐的基础训练之后,就要学会对音乐进行情感体验。辅导员只有帮助学生积累足够的情感体验之后,才能开展歌唱训练,这是提高学生音乐表达能力的关键。达尔克罗兹教学法对学习声乐专业的学生是非常有效的,它能让学生在准备阶段放松身心,尝试着将自身的情感和音乐结合起来,从而激发出更多的表达欲望。因此,辅导员要帮助声乐专业的学生通过感官和身体的运动,用自己的情感去表达音乐,从而达到提升音乐表达能力和积累音乐情感体验的目的,进一步提升学生的音乐素养和专业水平。又如,针对器乐演奏专业的学生,辅导员要注重他们的识谱能力,因为这将间接影响到学生演奏水平的提高,但因为识谱教学涉及到大量的乐理知识和视听练耳的训练,会让很多学生感到乏味。辅导员可以在课外的音乐辅导教学中让学生从简谱开始学起,减轻学生的学习压力,增强学习的趣味性。辅导员可以通过让学生在音乐中跳舞的方式来感受节奏的变动,或是听各种类型的作品分辨其中的特征和差别。在这个过程中,辅导员可以了解到各个学生的演奏特长,从而为他们提供表演或合奏的机会,这样不仅能够调动学生的积极性,也能给别的学生起到示范作用,增强班级的凝聚力和学习的氛围。再如作曲专业的学生,因为作曲属于创造性劳动,因此辅导员要特别注重学生的个体表达,以及创新能力的培养和发展。辅导员可以通过即兴表演的方式让学生自由发挥,训练他们的发散性思维,从而激发学生的创作潜力。结语从音乐学院辅导员的工作改进策略中可以看出,这是一项复杂、琐碎的工作,不仅需要辅导员具备一定的耐心,而且还要拥有一颗细腻的心。辅导员要以学生的健康发展作为工作目标,帮助学生树立健康的价值观和人生观。因此,这是一项光荣而艰巨的任务,需要音乐学院辅导员不断加强自身的道德修养,提高综合素质,学习相关的音乐知识,提升专业水平,逐步完善自身的工作方式,为我国的教育事业贡献一份自己的力量。 作者:王莹 音乐学论文范文:提高音乐学专业舞蹈教学成效途径 一、音乐学专业舞蹈教学的目的与意义 课堂教学都是为人才培养目标所服务。音乐学专业的学生就业方向大致分为两个方向———在中小学担任音乐教师并组织各项校内文体活动或在事业单位、文化产业从事与音乐相关的各项工作。面对市场需求,普通高校音乐学专业人才培养的目标是具备良好的人文素养与知识素养,掌握音乐学科的基本理论与技能,具备与表演、教学、创作相关的综合素质人才。舞蹈作为一种专业技能,在音乐学课程设置中起着不可忽视的重要作用。首先,舞台表演具有直观动态性,要求表演者在舞台上具备优美的体态和良好的气质。舞蹈可以塑造人的外在形体,使学习者拥有良好的体态,从而达到提升个人气质的目的。其次,舞蹈教育能够加强学生艺术鉴赏能力从而激发丰富的艺术想象力和创造力。舞蹈是一门综合的舞台艺术,由音乐、灯光、舞美、服饰等多种艺术成分组成。舞蹈鉴赏课将引导学生从不同角度对舞蹈艺术作品进行客观分析与评价,不仅强化了学生的艺术鉴赏能力,同时在思考与评价中激发了学生丰富的艺术联想。心理学上认为“肢体动作是大脑思维的基础,动作逻辑是思维逻辑的前身”,在有关舞蹈编导的课程内容中,教师鼓励学生大胆参与创作,从舞蹈的选材、结构与编排等方面引导学生完成创编过程,这种脑力与体力相结合的学习方式,是激发学生个性化思维与艺术创造能力的最佳方式。 二、音乐学专业舞蹈教学的内容与特点 在当前普通高校音乐学专业的本科教学中,舞蹈课程为基础必修课,大多只开设一个学年。由于课时量少,学生基础薄弱,同时没有针对音乐学专业舞蹈教学的统一规范教材。在教学过程中,很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本,内容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏,使学生对舞蹈艺术有了直观地感受,同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学与专业舞蹈教学无异,但却有着自身的特点。 (一)非专业性 由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素,音乐学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐,将各种训练和考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先,在内容安排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类;其次,在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整,教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈,并具备舞蹈表演与舞蹈创编的基本技能,在某种意义上教学难度比专业的艺术院校更高。 (二)课程交叉性 音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在创作与表演中,始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达,无不对舞蹈有着极大的启示与衬托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学,教学对象无疑有着学科上的优势,音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。 (三)理论与实践的统一性 对于音乐学专业的同学来说,走上舞台的机会很多。不管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会,都是将课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能体会到理论与技能学习的重要性,也能意识到自身各方面的不足。例如,舞蹈课的形体训练没有过关,体现在舞台上的一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础,就不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此,音乐专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。 三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径 人才市场的激烈竞争促使相关的教育工作者必须对当下学科教学体系中的不合理、不科学因素进行反思与改革。通过完善教学管理提高教学成效,将能更好地满足社会对音乐学专业毕业生的人才需求。 (一)制定科学的教学计划和合理安排教学内容 长期以来,舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课程体系,但对于大多数学生甚至教育者来说,系统的舞蹈教学应该只针对专业的舞蹈学习者,对于非专业的学生,舞蹈只是附属课程,不具备较高的学习价值。造成这一个观点形成的因素有两个。第一,舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练,学生常常因达不到课堂要求而对舞蹈训练产生畏难情绪,久而久之便敷衍了事或是干脆放弃,最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设;第二,在音乐学专业的课程设置中,舞蹈课程只开设一个学年,每周两个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术,短时间的学习很难达到效果。一年的短暂学习,有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产生兴趣,课程却已经结束。基于这一点,也挫伤了师生的教与学的积极性,最终使舞蹈课程流于形式。 从以上因素可以得出,认识舞蹈教育本体价值,加强音乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的基础。音乐专业的课程设置,应该在现有课程基础上,加强舞蹈教育比重,在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基础创编能力的培养。首先体现在课时的增加,任何艺术的学习都有着循序渐进,由浅入深的规律。课时的不足将严重影响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第二学年贯穿始终。学生到了三、四年级,艺术实践的活动增加,虽然没有再开设舞蹈课,但学生可以在实践中得到学习与锻炼;其次,科学制定教学大纲安排教学内容,避免生搬硬套。目前,大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业学生特点,是造成了教学成效不理想的主要因素。 笔者认为,一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主,避免涉及到技巧练习,以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上,不能拘泥于单一的芭蕾基训或古典舞基训,可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合的原则,使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课中都能得到训练,同时难度的降低可以使学生更容易接受;二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成,融会贯通。以蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征,并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技能学习前的理论基础;通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型步伐的课堂练习,使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与动作风格;排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品,加强学生的舞蹈表现力;布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。 (二)利用互联网延伸课堂教学 一方面,随着科技进步,互联网为人们开创了一个有别于现实社会的公共空间———网络世界,它使人们足不出户便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延伸,同样,也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首先,随着各类舞蹈网站的兴建,对舞蹈的接触与参与,不再局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、图片、信息等各种形式的舞蹈信息,缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离,使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。对学生在互联网学习中的引导,将使音乐学专业的舞蹈教学在课外得到延伸。其次,教师可通过互联网为学生传输与课堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理解与接受能力大多表现得差强人意,由于还未达到自主学习舞蹈的能力,没有教师的适时指导,课后的练习与巩固就成了一大难题,互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见,互联网是音乐专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。 另一方面,发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真正进入大众传媒时代,网络的自由性导致人人都是信息制造者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多舞蹈信息,海量信息让学习者应接不暇,其中包括民众上传的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂,容易使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的舞蹈视频容易给学生造成误导,产生负面的教学影响。例如:为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要,学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考,但专业水平的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选,接收了不规的舞蹈信息,导致互联网教学成效的失败。对此,发挥互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选,例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之,互联网教学方式应当因势利导,使之成为新时期舞蹈教学模式的新手段。 (三)实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重要手段 实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用,它不仅实现了舞蹈课堂的教学目的,同时也使学生在实践中不断提高自己的舞蹈能力,其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面。例如,摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示声乐与器乐能力,通过每年的艺术实践要求学生必须展示一定数量的舞蹈作品,通过舞台表演的实践,让学生明白舞蹈表演在一场综合演出中的重要性,了解舞蹈与舞美、灯光、道具、服装等方面的相互关系与作用,同时学会运用综合的艺术手段完成舞蹈的舞台呈现;音乐学专业的学生是综合性大学校园文化活动的骨干成员,承担着院系间的艺术交流以及校内各项文艺演出的任务,为其它院系的活动排练舞蹈或为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所面临舞蹈能力的考验。 在这个过程中,学生从挑选音乐、确定主题、构思作品、排练演出,都是对舞蹈技能更深层次的思考与学习,其舞蹈编创能力、教学能力、以及自身的艺术表现力都在实践中得以提高[4];加强实践性教学还应当鼓励音乐学专业学生根据自身的兴趣爱好与特长积极参与社会实践、自主实践,例如到艺术培训机构兼任舞蹈助教、积极参与社会公益演出、参加各类舞蹈比赛等,通过多样化实践形式,达到提升学生综合实践水平与舞蹈能力的目的。音乐学专业舞蹈由于本身的特殊性,既不能像舞蹈专业教学那样深入与系统化,但也不能完全脱离舞蹈的基本理论与实践。加强音乐学专业舞蹈教学是培养高素质音乐人才的重要环节,教学者要注意拿捏分寸,扬长避短,为音乐学专业的舞蹈教学总结出更多的方法与途径,以达到人才培养的最终目的。 作者:吴红叶 单位:闽江学院 音乐学院 音乐学论文范文:音乐学专业学生的计算机软件操作能力 一、课件制作能力 一名合格的中小学音乐教师所应具备的最主要能力是能够胜任音乐课的常规课堂教学。作为一名教师,应具有扎实的语言表达能力和板书水平。随着时代的进步,信息量更加丰富、相对粉笔板书更为直观,且集视、听效果为一体的多媒体教学课件出现。多媒体教学课件是指在教学过程中,通过教学设计,利用多媒体综合处理文字、声音、图像、影像等多种信息的一种教学手段。音乐艺术以声音为载体进行传播。音乐课教学应充分遵循这一特性,把声音的输出作为音乐课最为重要的教学手段。因此,精心设计、制作多媒体课件,并能在课堂上娴熟操作,是每一名音乐学(教师教育)专业学生应掌握的技能。目前,多媒体课件制作的主流软件是美国微软公司出品的MicrosoftOfficePowerPoint(以下简称PPT),这是一个“演示文稿”功能的课件制作软件。在制作音乐课课件时,该软件可以导入文字、课件背景、图片(包括乐谱图片)、音频、视频等素材,且能使其按照设计好的顺序出现,以动画的方式展现每一张幻灯片中的视听素材。它能很好地满足中小学音乐课教学中唱歌、音乐欣赏等几种常见课型对多媒体课件的需要。 二、乐谱制作能力 音乐教师在常规音乐课教学、音乐节目排练活动中,经常要和乐谱打交道。因此,音乐教师的乐谱制作能力也非常重要。在利用多媒体课件辅助的常规音乐课堂教学中,有时需要在课件中向学生展示音乐作品的乐谱,以便教师做示范,这就需要在课件中插入乐谱。在PPT中可以以图片的形式很方便地插入乐谱,但乐谱需要用专业打谱软件制作,才能以图片的形式导入PPT中。中小学音乐教师经常会负责组织学校的合唱队、乐队排练及重大节日演出的任务。在这种活动中,乐队总谱不可缺少。或许有些经典作品的乐谱可以从专业乐谱网站下载,但更多情况是教师根据歌曲乐谱自行编配小型乐队总谱。因此,为了使学生在排练时能有乐队总谱方便视奏,用专业制谱软件制谱就显得至关重要。目前,国内通行的制谱软件根据乐谱类型分为简谱和五线谱两大类。在简谱绘制方面比较出色的有作曲大师、雅乐简谱等;五线谱绘制软件相对来说比较多,初级阶段的有Overture,高级阶段的有Sibelius和Finale。以上这些制谱软件都可以对乐曲的调式、节拍、声部、速度等进行设置,完成乐曲音高、节奏型、歌词的输入,以及对乐谱布局的排版和调整。因此,能够使用制谱软件绘制乐谱对于中小学音乐教师来说非常重要,是一项基本职业技能。 中小学音乐教师在日常教学中必然会涉及音频编辑方面的工作。在音乐欣赏课的教学中,很重要的教学理念是向学生阐述乐曲的曲式结构,然后进行分段欣赏。切忌采取从头播放到尾,囫囵吞枣式的听赏,特别是像交响曲、奏鸣曲等较大型曲式结构的音乐作品,重复播放会使学生产生倦怠心理。正确的做法是欣赏多段体音乐作品时,如A—B—A结构,用音频编辑软件将作品按顺序依次截开,让学生分而听之,去感受前后两段与中间段落的对比。或者在欣赏奏鸣曲式时,把主部主题和副部主题的段落分割,让学生分段感受奏鸣曲式的优秀内容,然后让学生单独聆听连接部和结束部,通晓奏鸣曲式各个乐章的段落进程,最后全乐章合而听之。以上做法可以加深音乐欣赏课中,学生对大型曲式作品的理解和感悟。中小学音乐教师一般要担任学校节日文艺汇演的组织工作,晚会演出也需要音频处理方面的工作。在制作歌曲联唱类节目的伴奏带时,需要从网上下载每一首歌曲的伴奏音乐,再利用音频制作软件将其串联起来,完成音响制作。这些工作都需要音乐教师具备一定的音频编辑能力。目前常用的音频编辑类软件有AdobeAudition、SoundForge等,大多都支持对WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多种音频格式的转换和播放,支持剪贴、复制、粘贴、多文件合并和混音等常规处理,支持对音频数据进行扩音、衰弱、淡入、淡出、压限、延迟等特效处理。四、网络音乐信息收集能力进入21世纪,互联网成为人们生活中不可或缺的信息工具。作为音乐学(教师教育)专业的学生,应具备在互联网上搜索音乐信息的能力,包括在一些音乐类网站上检索音乐专业知识,从酷狗音乐、百度音乐等音乐搜索引擎上下载音乐作品,或是在优酷和土豆等视频网站上搜索中外音乐名作的演出录像等。通过以上信息的收集,学生一方面可以加深自身音乐文化知识修养,另一方面,这些从网上搜索到的内容可以成为音乐教学课件中的丰富素材。 结语 综上所述,作为音乐学(教师教育)专业的学生,应该对自己的专业发展方向有长远的规划,认清信息化高速发展的今天,电脑技术在中小学音乐教学领域所带来的革新和运用。音乐学(教师教育)专业学生应该从在校阶段就熟练掌握一名合格的中小学音乐教师所应具备的基本计算机软件操作技能,为将来从事音乐教育工作打下良好的基础。 作者:徐杰 陈瑶 音乐学论文范文:谈民族音乐学音乐分析方法 民族音乐学是一门从音乐表象出发,研究音乐所蕴含的深层次文化现象的学科,具有多学科、多角度的研究性质。作为一门独立的学科,其有着独特的音乐解读方法和模式,本文将重点对民族音乐学音乐解读方式即音乐分析方法进行归纳和综述。音乐分析方法即对音乐作品进行解读的方法,它包括对音乐结构、声响原理、音阶构成等音乐本体方面的研究,同时还涵盖了音乐在人类活动中如祭祀、婚丧、嫁娶等所传达出的文化。民族音乐学的音乐分析包括音乐本体和音乐文化内涵两个方面,音乐本体即我们所熟知的以和声、曲式分析为主的音乐作品分析,这也是狭义的音乐分析。 音乐文化内涵则是在对音乐本体进行研究的基础上来解读音乐背后所存在的文化现象。美国匹茨堡大学荣鸿曾教授根据特征把民族音乐学对音乐的旋律分析方法归为三种:生物分类法、基因分类法、文化本位法,这无疑是对民族音乐学在音乐研究中分类法的有益尝试。鉴于民族音乐学的人类学特质,我们在对音乐民族志的音乐分析时,不可能只关注音乐,更多的是对音乐背后文化表象的探究和发掘,由此,面对民族音乐学音乐分析方法这个大概念时,我从音乐本体和音乐文化研究的方面进行归纳总结: 一、音乐本体分析方法 民族音乐学对音乐本体进行的研究是广泛而深刻的。比较音乐学时期,就已经开始了对音乐本体的深入研究,并取得了显著的成果。如英国A.J.埃利斯使用物理声学的测量手段,从声学角度对所涉及的各民族音阶进行的音分数据测量,这一测量试验,为民族音乐学在对不同地域、不同民族的音乐的研究提供了比较的标准和研究途径。二十世纪初,以德国音乐家为代表的柏林学派进行音乐研究时侧重于对音体系本身即音响材料、乐音体系测定、音阶构成和乐器物质结构和发声原理的研究。此时的美国民族音乐学家则在文化人类学的影响下,将研究聚焦于音乐与社会文化、环境关系的研究,被称为“音乐人类学”。 当代美国著名民族音乐学家曼特尔·胡德提出了四点研究模式,分别是:“有带声音的例子;对例子有清楚的说明;有由图解说明的重要之点的特殊例子;必不可少的统计资料;还要会演奏或演唱被研究对象的一种或多种乐器或音乐作品”[1]。胡德的这种观点被梅里亚姆解释为“按其内在法则运动的一种体系来研究”[2]音乐。这些来自不同研究领域的学者们通过不同的方法对我们所熟知的旋律、节奏、音色、调式、乐器、发声原理等进行了新的解读,是我们对音乐本体有了更深刻的认识和理解。 二、音乐文化研究方法 音乐文化研究即从音乐的文化背景和社会存在环境入手来研究音乐所承载的文化内涵和形成规律。梅里亚姆在《民族音乐学的研究中》提到:“音乐是人类智力行为中的一种复杂因素。没有人的思考、行为和创造,乐音不会产生,而目前我们对声音的理解要多于对产生音乐的全过程的理解”[3],可见,音乐是人类认知行为的重要组成部分之一,其产生的目的、作用以及意义和背景都应是民族音乐学研究的中心。从文化背景出发研究音乐,主要以“美国学派”为代表。该学派在“文化人类学”的影响下,将民族音乐学的研究视角投向对原始民族和落后地区传统音乐的研究,将这些区域的文化视为文化的初始阶段,注重实地考察,强调音乐的文化意义,并希望通过实地考察得到音乐与社会、经济、文化的联系。通过将音乐放置于社会文化背景中,使该学科产生了前所未有的影响力,达到了新的高度。在音乐文化的研究中,主要包括音乐本体和音乐文化研究。 在这里,对音乐本体的分析已成为音乐文化的认知工具,音乐文化则是在音乐本体研究基础上的提升。在实地调查之前,我们需要搜集研究对象的历史资料,文献法、考据法在此时将派上用场。在进行田野调查时,表演仪式、音乐使用、听众反应等都是需要我们详细记录的。因此,无论是对音乐本体的研究,还是对音乐文化的研究,都属于认知范畴。音乐本体的分析方法为我们的音乐研究提供了认知工具,表现了音乐运动的规律和特征,使音乐的内在关系得以展现。音乐文化的研究,则能解释音乐的形成和发展本质,通过对音乐的分析来表现人类活动的行为和思维方式,使人们最终了解音乐的本质属性。 作者:朱语涵 单位:中国艺术研究院 音乐学论文范文:民族音乐学对音乐研究的启示 一、缘起 杜亚雄先生在《民族音乐学概论》一书的后记中总结了二十世纪中国音乐教育存在的两大问题:一是用欧洲音乐取代世界各国的音乐;二是以汉族音乐取代中国其他各民族的音乐。并且,明确指出了这种局面所导致的可能性后果:“这两个‘取代’一方面使中国音乐界的视野变得十分狭窄,另一方面还在中国音乐界培养了‘欧洲音乐文化中心论’的思想和对中国传统音乐的虚无主义态度。如果在下一世纪中,我们仍然不能克服这两个‘取代’,中国音乐的发展必然会受到很大的影响。”①时下,杜先生所说的“下一世纪”已亲临我们,而上世纪的两个“取代”是否有所转变呢?就当今艺术思潮的涨落而言,它仍是我们的一个担忧。因此,笔者以民族音乐学的学术思想为指导,试论当下我国音乐学研究现状之偏差与对策。 二、“欧洲音乐文化中心论”的持续影响 “欧洲音乐文化中心论”是民族音乐学发展初期的主要思想之一,其构建者是由霍恩波斯特尔等人组成的“柏林学派”。他们认为,欧洲音乐文化(尤其是日耳曼)的形态高于其他地区。所以,如果某一音乐文化中的音乐形态与欧洲相近,则被看作是“复杂的”、“先进的”、“优秀的”音乐;反之,则被看作是“简单的”、“落后的”、“卑劣的”音乐。这就形成了“欧洲音乐文化中心论”,即世界其他地区、民族的音乐文化只是欧洲音乐发展过程中的一个阶段。显而易见,这是当时较为发达的欧洲人以自我为中心的一种偏见,是“狭隘民族主义”的典型。他们之所以推崇这一理念,其实质是为他们奴化被压迫民族的政治目的服务。所以,“欧洲音乐文化中心论”并没有随着“柏林学派”研究方向的转移而销声匿迹,它在东方仍得到广泛的传播。这种理论的传播,并非为了帮助东方人发展自己的音乐文化,也不是为了研究东方的音乐文化以便认识整个人类音乐文化发展的趋势,而是企图彻底推翻东方各民族传统音乐文化的根基,从精神上再次征服和驾驭东方各民族,以便满足自己的侵略野心,巩固自己的殖民成果。所以说,“欧洲音乐文化中心论”,其实质是帝国主义用来腐蚀和麻痹中国人思想和精神的理论武器。可惜的是,当时蒙昧的国人并没有看到这样的事实,以致帝国主义的“阴谋”得逞。自1893年由帝国主义操纵“中华教育会”以来,在新文化运动的推动下,一批归国的海外学子在中国大地上传播起了“欧洲音乐文化中心论”。他们沿用“柏林学派”的错误做法,以欧洲音乐文化为准绳来权衡中国音乐;站在欧洲音乐的立场上来评价中国音乐,从而得出中国音乐比现代西洋音乐“至少落后了一千年”(萧友梅语)这样的错误结论。近百年来,我们认真吸收西方音乐学的研究成果,其目的是建立有中国文化特色的音乐学体系,实现蔡元培先生所构想的:“循此以往,不特可以促吾国音乐之改进,抑亦将有新发见之材料与理致,以供世界音乐之采取”(蔡元培:《音乐杂志发刊词》,1920)。然而,中西音乐交流的现状却是不对等的,我们向西方引进过多,而向世界输出太少,以至于西方音乐的精神和模式便成为中国人在音乐观念上的一个公共平台,形成新的思维定势和价值取向。相比之下,中国传统音乐反而处于音乐活动的边缘,尤其是它的音乐理念,被人日渐遗忘。当下,中国音乐学界就西方音乐和本国传统音乐的学习之比例来看,有显失调。西洋乐器成为当今大多“乐童”②家长的首选对象;各省、市都相竞建设着自己的交响乐团、歌舞剧院;理论研究者大多为了挖掘西方音乐理论的神秘而呕心沥血;还有一些“旱鸭子”,也在附庸风雅的虚伪中对西方音乐有着高于一切的“崇拜”。这一切,导致我们向中国听众介绍西方音乐,要比介绍中国音乐显得更为简单和容易,因为他们对西方音乐的隔膜远比中国音乐的隔膜要小得多。泱泱五千年文化,曾给整个世界、整个人类贡献了辉煌的文明成果,其中诚然包含着各具特色的音乐艺术。而面对上述现实,我们该到警觉并慎思对策之时了。 三、民族音乐学的启示 王光祈是把民族音乐学引入中国的第一人。与“欧洲音乐文化中心论”不同的是,王光祈是以了解本国传统音乐文化、振兴中华民族、唤醒国人,以对本民族的优秀传统加以了解、继承和发扬为目的。继王光祈之后,萧友梅、刘天华等人都本着同样的目的对中国民族音乐学的发展做出了不同程度的贡献。他们借鉴西方的新方法、新理论研究老传统,这样的引进有助于我们“参考西人关于音乐之理论以印证于吾国之音乐,而考其违合”(蔡元培语,《音乐杂志发刊词》,1920),并且对于我们克服杜亚雄指出的两个“取代”无疑也是很有帮助的。民族音乐学主张“平等”地看待各民族音乐,在这一思想的指导下,我们不但要对西方音乐进行认真的学习,而且对其他各国各民族的音乐都要用同样的目光看待,以挖掘属于世界的民族性艺术财富。因此,对待中国音乐,我们应该有着和对待西方音乐一样的心态。不能因为个人喜好而对我们自己的音乐有所偏见,甚至是有所误解。实际上,中国音乐与西方音乐一样,均为各自具有独立价值的音乐体系,它们共同构成了音乐表现世界的两种方式,成为人类音乐文化的两极。中国音乐具有西方音乐所没有的独特魅力。如果说西方音乐见长于辉煌浑厚的音响织体的话,那么我国传统音乐则在回肠荡气、销魂摄魄、曲能达情、天人合一的审美境界上有着不可替代性。那么,如何才能摆脱“欧洲音乐文化中心论”的束缚以重整我国传统音乐的旗鼓呢?窃以为,我们要做文化的还原。音乐作为根植于整个人类文化的产物之一,我们不能孤立的从乐曲形态上来简单分析,因为这样的分析显然是苍白无力的。尤其是对中国音乐的阐释,我们必须将其还原到此作品之所以能够存在的文化凭借中,对它进行深层的、立体的阐释。这样,才能使读者通过对其内在精神和深层模式的把握获得更具本真性的领会,才能激发和深化对中国音乐的审美趣味。就中国传统乐器的音色为来说,很大程度上是中国音乐的独特美的构成和体现。那么,对于乐器音色的把握我们不仅要从科学的层面进行理解(物理振动),更应该从历史的角度去领悟其美感。在我国古代,一种乐器那特定的音色往往同这种乐器产生的时代背景、享用主题和具体时间有着密切的联系。如果我们从这个角度入手去考察一首作品,我们就会得到与形态分析完全不同的审美体验。诸如体现贵族气派的敲打乐器,叙述世俗情调的吹管乐器,描绘都市风采的弹拨乐器等。这一切特有音色的体现是我们五千年文化的结晶,是西方各国音乐都无法模拟、更无法媲美的。如果说,织体性的西方音乐给我们的听觉是一种丰硕的满足,那么,单线性的中国音乐则给我们是一种“余音绕梁”的灵魂韵味。牟宗三先生曾经说过:“我们这个时代的生命大体说来都与我们自己的历史文化脱了节,没有感应”。当下中国音乐的研究无不是这样。中国音乐的价值,应该来自于产生它的文化。要想深刻的理解和领会它的价值,首先必须理解和领会这种文化。然而,当下中国音乐的研究,大多将其作品与它自身的文化相割裂,出现这样的现象,原因理应有二:一是近百年来,中国文化自身发生了很大的变化,传统音乐与现实的文化环境有很大差异;二是我们自身由于专业的学习,常常忽视了与其他学科的联系,文化素质的浅薄必然导致我们无法将作品还原到文化现象中去审视。所以,打开学术壁垒,提高自身的综合素质应该是我们的一个迫切目标。 四、结语 综上,在中西文化对撞的今天,“欧洲音乐文化中心论”过于泛滥,本国音乐无力彰显是中国音乐教育和音乐研究都存在的一个重要问题。面对这一现实,笔者在民族音乐学的启示下,发出呼吁:与世界各国音乐一样,平等地看待我国的传统音乐。中国音乐并非是一个封闭的实体,我们应该采取开放与对话的方式,与西方音乐进行交流与合作。需要注意的是,西方理论的借鉴固然重要,但不要让“洋学问”蒙蔽了我们的眼睛。在中西文化日益渗透的当下,对于我国传统音乐文化的挖掘,应以“中西合璧”为学术方法论,进而寻求属于我们自己的学术之道。五千年的积淀,对于我们来说是挑战,同时也是难得的资源,若拱手相让于他人,岂非有悖“文明古国”之美誉? 作者:陈继荣 单位:定西师范高等专科学校学前教育学院 音乐学论文范文:海外民族音乐学的音乐认同研究 音乐是人类重要的交流和表达方式。在民族音乐学分析中,音乐可以定位为两种途径。其一,音乐可以界定为一种交流的实践方式,它通过音高、音长、音色及音量等方面将声音组织在一起。此界定可以涵盖广义的实践,从人类扩展到自然界所有的声音,例如,鸟鸣、海豚和鲸鱼的“语言”。这种方法使其声音在高度结构化的交流与表现体系中进行社会化分析,隐瞒原生的界定和解释力需要做进一步的分析使用。同时,诸如“音乐”这样的类别是一种专注于表演和理念的有用方式,它具有重大的文化意义。其二是寻找本土化的术语,它覆盖了大致相同地域环境的体验,类似于“音乐”这个术语所涵盖的范围一样。这种方法根植于对社会的、文化的话语分析,揭示了涉及表演与社会文化领域中人与人之间的关系。它使得人们以“音乐”实践的不同方式去观察,这种方式包括了在“他者”社会、文化实践中的再生产或变革,而非在意文化音乐研究中强加一个异质的、不恰当的分析框架。民族音乐学家关注音乐与社会、文化现象相关的所有因素。20世纪80年代初,“音乐与认同”话题成为民族音乐学研究关注的新动向之一。着眼于此主题的海外研究中,以美国民族音乐学成果最为丰富,并以美国民族音乐学学会(SEM)官方刊物《民族音乐学》(Ethnomusicology)为主要阵地刊载了大批该主题学术论文。为了理解海外民族音乐学家如何看待这一主题,本文从“音乐与认同”主题的提出、研究综述、回应与反思、与认同相关的主题四个方面展开讨论,力求对民族音乐学研究有所启示。 一“、音乐与认同”主题的提出 目前,民族音乐学学术界一直在争论如何将音乐研究作为一种社会现象,并与音乐中的声音进行整合,其中存在一系列的范式、模式及方法论,大多数学者会从以下四个视角来考虑与之相关(地理或历史)的研究范围:(1)音乐作为文化和社会进程的中介;(2)音乐作为话语和音乐意义的本质;(3)音乐与认同;(4)音乐与现代性。近年来“,音乐与认同”主题的研究在美国民族音乐学界得以相对发展。在美国民族音乐学学会2005年年会报告中,蒂莫西•赖斯(TimothyRice)发现“音乐与认同”问题是会议中最有代表性的议题之一,提交的500篇文章中约有83篇讨论该主题,这些集中的讨论构成了“音乐与认同”主题研究的基础。①之后,赖斯对《民族音乐学》1982年至2006年间刊载的标题含有“认同”的文章进行综述,发现有17篇讨论该主题的相关文章,其中16篇音乐民族志个案和1篇理论性文章。此综述基于17篇文章从认同的概念、来源、种类、产生、界定等基本问题进行综述,总结出音乐在认同建构与符号化中所起的作用,关照美国民族音乐学家如何处理“音乐与认同”之间的关系。呼吁民族音乐学界应该出现一本全面的、整体的理论性著作,从而提出潜在的、跨文化理论意义,进一步证实音乐是可以被用来创造个人或社会的认同。①“音乐与认同”主题在民族音乐学学科领域的出现并频繁使用是在20世纪80年代。究其原因,与以下三种因素有关:首先,始于20世纪60年代的人类学、社会学、文化研究和哲学文献中,将认同归为心理—社会学类别的分析不断被加强;其次,20世纪70年代初,美国的认同政策基于对种族、民族、族群、性别进行研究,在美国的大学及文化生活中获得了主要研究阵地;再次,20世纪90年代初,民族音乐学越来越多的体验来源于直接的田野考察,社会的流动性消融了表面上是传统的国家、民族、性别、阶级认同和类别。② 二、“音乐与认同”研究综述 “认同”是一个源自个体心理学的重要概念,心理学家埃里克•埃里克森(ErikErikson)在20世纪50年代提出“认同”并使其成为该领域的专有词汇,他关注个人的发展阶段,③并提出“认同危机”④。20世纪60年代末,随着美国和世界其他地方族群问题的凸显,人类学家开始关注认同,围绕族群认同展开争论:西尔斯(EdwardShils)、克里弗德•格尔茨(CliffordGeertz)、伊萨克(HaroldPIsaacs)等“根基论者”认为,族群认同主要来自于根基性的、“原生的”情感联系;而德斯皮斯(LeoA.Despres)、哈兰德(GunnarHaaland)及柯恩(AbnerCohen)等“工具论者”,将族群视为一种政治、社会、经济现象在其竞争中使用的工具。弗里德里克•巴特(FredrikBarth)的族群边界理论认为族群性可以按照界限的构筑、维持和调适来理解,应注重社会边界以及社会生活中的行为组织与社会关系。⑤20世纪80年代初,民族音乐学领域有关“音乐与认同”主题的讨论集中在《民族音乐学》期刊。第一篇讨论该主题的文章是克里斯•沃特曼(ChrisWater-man)《“我是一个领导者,不是老板”:尼日利亚伊巴丹的社会认同与流行音乐》,该文首次引入了“认同”这一术语,讲述一个约鲁巴音乐家戴欧(Dayo)如何在伊巴丹尼日利亚将自己同时嵌入两个社会群体之中。沃特曼将这种对社会地位的关注,通过戴欧的个案获得自我认同的心理归属感,从而提升“自我认同”并将其作为心理归属感的研究典范。⑥早期的研究包括1985年曼努埃尔•佩纳(ManuelPena)对得克萨斯州的墨西哥裔美国人所进行的认同阶层的研究。⑦戈登•汤普森(GordonThompson)对一个称之为商队(Carans)的印度种姓自我理解或认同的研究,说明族群认同研究相比个体自我认同研究更为普遍。该种姓是包含多种行业的混合族群,他们通过歌唱的旋律性和使用乐器伴奏来强调他们艺术的音乐性。但是他们争辩说,他们并没有歌唱,而是在朗诵自己的诗歌。事实上,由于种姓内容日益多样化的现实引发了诸多关于族群、族群特征、族群根本属性的争议。在大多数情况下,认同似乎更加关注以集体自我理解为代表的(包括音乐在内)各种特性、活动和习俗。⑧纵观诸多文献,学者们反复强调一个观点,即音乐有助于建构社会认同。艾伦斯(LaraAllen)对一种称为“有声摇摆舞”(vocaljive)的混合风格进行研究,该音乐形式在20世纪50年代的南非黑人城镇发展中陷入迷茫状态。这种音乐混合了西方和非洲元素,形成了非部落、面向国际化、城市的非洲文化认同,体现了城市、非部落、部分西化的经验和城镇居民的认同,并通过音乐自身形象的混合形式反映认同的混合性。⑨民族音乐学家劳伦斯•韦慈朋(LawrenceJ.Wit-zleben)在对上海江南丝竹乐社的研究中,认为对音乐形式本身进行研究的过程中,除关注旋律形态、音乐结构之外,剧目应该作为理解、建构音乐族群、个体认同过程中的重要角色而需要重新加以审视。谈到音乐对于认同的贡献,民族音乐学家托马斯•图里诺(ThomasTurino)把查尔斯•桑德斯•皮尔士(CharlesSandersPeirce)的符号学理论运用到音乐研究中,他认为音乐的情感力量正是来自其作为符号的标志性本质。这种音乐建构的认同是“自然的”,音乐标识某一群体共同的经历,有助于增强音乐的情感力量。同时,音乐以诸多特殊的方式产生符号、索引方面所表达的不同情感与身份建构潜能。因此,它在构建社会团结、参与以意志为目标的事件和宣传中成为一种中央资源。①笔者延续赖斯的综述,将2006年至2013年标题含有“认同”一词的文献进行梳理,发现近年来诸多学者关注移民群体、离散人群及少数族裔身份构建与音乐文化研究。其中移民群体多采用延续本土音乐文化传统建构身份,《圣地亚哥及纽约的瑅芘科梅林格:多米尼加新传统音乐中的跨国乡土观念》不但呈示了多米尼加城乡移民和跨国移民坚守音乐表演以此来构建身份,而且论证跨国体验及其不同社会阶层重组等因素共同作用的结果。②离散人群和少数族裔社群则多采用“被发明的音乐传统”,这是在后现代思潮强力作用下,西方学者对文化政治、身份危机的关注,在此《跨越分界线———当代意第绪典范中的哈西迪音乐》较为典型,该文对美国意第绪犹太人离散群体的传统宗教音乐进行身份构建,论述了因历史原因造成的离散生活,没有得到广泛认同的传统文化。这些现象表明,缺乏身份认同的共识性方式,不可能理解、体验正宗哈西迪教派的宗教音乐。同时,政治因素及身份危机足以使得这些特殊群体从现实需要的角度去理解、利用这种音乐传统,彰显其可识别的特质,从而对身份建构方面发挥巨大而深远的作用。③在有关该主题的讨论过程中,值得一提的是马丁•斯托克(MartinStokes)所编的论文集《族群性、认同与音乐》。该书引用了巴特的观点,用个案说明音乐在族群边界认同形成与维护中的作用。斯托克认为这一理论对“音乐与认同”的影响,体现在“族群性”这一术语将民族音乐学的关注点从界定音乐“内”基本的“真实的”标识转向社会行为者怎样在特定的地方情景中使用音乐,以此来梳理“我们”和“他们”之间的界限,维持二者之间的差异,以及如何用“真实性”(authenticity)这类术语来证实这些界限。“真实性”与认同的概念密切相关,它专注于音乐方法的研究,这对于区分我们和其他人的音乐很重要。书中引用的10篇文章从表演与地域,族群性,认同与民族国家,杂交与差异,族群性、阶级和媒介,社会性别与认同等不同视角谈及音乐在其中的作用与意义。④综观以上文献综述,可以看出潜在的、全新的跨文化理论意义以及普遍的趋势,即音乐是可以被用来建构个人、社会的认同。当我们在审视族群性和认同在音乐表演中的作用和方法时,音乐已经不是单纯的方法之一,还要考虑到其中的主导类别以及与人的关系。然而,在诸多讨论“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯、相互关联、整体的、针对性强的著作,这样势必会使音乐学科存在结构性的缺陷。因此,对这一主题进行专题讨论势在必行。 三、“音乐与认同”研究的回应与反思 2010年,赖斯基于上述提及综述文章,呼吁建立一种对民族音乐学学科有着重要意义的新方法,并发表富有影响力的论文《建构一条“民族音乐学”学科新的路径》⑤。该文对《民族音乐学》中讨论“音乐与认同”主题的17篇文章进行分析,总结出三个特征:第一,从第1篇文章开始,作者没有解释认同的含义及使用的意义,“认同”被认为是一种社会分析的类别;第二,在这17篇文章中,只有1篇是理论性探讨,其余16篇民族志文献没有借鉴相关学科的“认同”理论;第三,这些作者彼此之间缺乏互文性参考。赖斯指出,民族音乐学作为一门学科,需要滋养理论概括化的水分来建构、完善,并提出在“音乐与认同”研究方面,至少需要三个来源:一是来源于从学科外阅读到的普遍理论与范式;二是来源于阅读其他领域中有关认同的文献;三是来源于我们自己的音乐民族志著作。赖斯批评民族音乐学家没有通过互文参照及推动概念化和比较性的理论建设,将研究音乐实践与身份象征或身份建构之间关系进行结合,并强烈呼吁在未来具体研究中,利用各种机会进行跨区域、跨团体、以专题为导向的对话,坚信通过这样的理论对话建立起一些理论的“肌肉”,并试图打造一个更加充满活力的学科。换句话说,赖斯呼吁在未来的25年时间里,从“音乐与认同”主题入手进行民族音乐学研究路径的改革,共同定义一个民族音乐学学科的平面轴心。此呼吁发表后,引起了英美民族音乐学界强烈的反响与关注,先后有7位知名学者对此进行回应。大家集中对赖斯提出的学者间“互文性参照”“认同文献检索范围:17篇文章的选择”及构建“音乐与认同”普遍性的理论等问题提出质疑并展开讨论。①第一,诸多学者对赖斯发出的“呼吁”及学者间“互文性参照”给予了充分肯定。科菲•阿加乌(KofiAgawu)认为民族音乐学家应该进行定期的自我反省,这对于引导学者转向更好的学术模式有很大的帮助。埃伦•科什科夫(EllenKoskoff)指出赖斯的呼吁最耐人寻味的不是临近结束时有说服力的陈述,而是穿插在文中的诸多问题,这些问题不可避免地引至文章最后的雄辩;同时,对于赖斯所提出的缺乏理论化的问题,她建议应该对民族志细节的差异性及完整性予以关注,寻求在使用理论背景中最适当的、最有效的话语平台。苏泽尔•阿娜•赖利(SuzelAnaReily)认为学科间的争论可以有多种方式,诸如赖斯这篇呼吁以及其他学者的回应就是不错的选择,她呼吁学者间文本性的对话尽可能广泛,应尽量加强学科目标之间的集体协同,从不同维度来理解人类的音乐性。斯克鲁格斯(T.M.Scruggs)认为,在我们的学术研究中,对横向研究重视的同时,不能忽略其纵向研究,我们应该与其他学者建立广泛的联系,仔细检查、比较我们的研究成果。马克•斯洛宾(MarkSlobin)则认为,赖斯提出的呼吁不是对术语的质疑,而是对民族音乐学家不假思索使用术语方式的批判,他主张作为学者应该对所使用的术语其出处进行详尽地说明,呼吁应该建构一个学术参照的平台。马丁•斯托克(MartinStokes)认为,现有的研究中大多数学者仅重视田野调查中所需的语言技巧与社交能力的提高,而忽略了理论的总结与提炼,因此,导致我们误认为民族志就是资料的搜集、技能的积累,他赞成赖斯指出的民族音乐学文献缺乏理论总结与概括的观点。简•C.休格曼(JaneC.Sugarman)非常赞成赖斯提出的学者们缺乏对相关学科中关于“认同”理论著述的引用,以及缺乏相互间的参照性,她反复强调“文献”的重要性,认为这才是建立严谨学科的最佳路径。第二,针对赖斯对“音乐与认同”主题检索文献范围的选择,学者们持有不同意见。阿加乌认为,除刊载在《民族音乐学》期刊的文章之外,还有很多文献可以阅读。赖斯提出的整合文献很有意义,但是对于处于后学科时代的学者而言,他们往往进行着跨学科的理论对话,而不局限在民族音乐学家之间;同时,赖斯提出的新方法忽略了美国之外的民族音乐学者。斯克鲁格斯认为,研究某一主题时,检索文献的范围应该扩大至图书、各类学术期刊,大量真实、有意义的理论讨论应该以一种清晰、吸引人的风格进行,这样会吸引大量的读者关注某一主题;同时,应该充分意识到地方学者在研究过程中的重要性,目前有许多杰出的范例均来自于同我们研究地域的地方学者细致而令人尊敬的协作,他们的知识、调查应该融入我们的研究日程中。休格曼认为,赖斯检索范围的设定存在偏见,他排除了非音乐期刊、专著及编著作品,并且对与认同相关的“自我”“主体性”“性别“”族群”等议题也有所忽略。第三,诸多学者就赖斯提出构建“音乐与认同”普遍理论提出了质疑与批判。阿加乌认为民族音乐学是一门内在的、不可简化的多元学科,很难寻求一种同质性的普遍理论来概括;民族志材料有充分的实用性,理论的提出、概括同样需要依赖地方研究的调查结果以及民族志细节的争论。斯托克认为,学术领域在当下非常不稳定,我们的理论对话应该具有宽松性、灵活性与去中心化,而非有序的、集中的引用机制。关于“音乐与认同”主题是否允许集中的理论概括问题,他认为任何理论都是多样化且高度流动的,认同同样是一个多元的、复杂的主题。因此,我们不能一成不变地研究它。休格曼认为对于发展一种民族音乐学关于“音乐与认同”的普遍理论并不赞成,在学术界诸多范式中,关于文化形式与认同议题之间存在独特的观点,因此,没有必要寻求一种内在的一致性。针对以上讨论,大家各自提出自己的见解与观点:赖利认为民族音乐学家真正感兴趣的是音乐,认同通过音乐及其特性变成一种可接受的框架,认同不是民族音乐学所特有的问题,应该在人文与社会科学更广阔的范式转变中予以关注;斯克鲁格斯认为,选择“音乐与认同”作为研究主题是极好的决定,但是选择“符号学”作为未来写作的假设不是最佳的选择;斯洛宾主张当我们对某一主题进行研究时,应该充分考虑到其纵横不同的面向,在不同的视角、不同视点之间有不同的组合,同时,每个碎片可以随时拆卸、随时组合,顺应学术领域的不断更新、变化;休格曼则针对民族音乐学家所呈现的缺点,提出可以参照文化人类学实践中建构理论的发展方式,并呼吁民族音乐学应该开阔一个以音乐为导向的论坛,提供较为全面的、引发争论的评论文章,她反对整合出一个“音乐与认同”的普遍理论,并为此构思了一个持续的、渐进的理论构建过程,即通过各类媒体的呈现方式,以民族音乐学界文献为基础进行评论、批评,进而提出自己的见解。上述针对“音乐与认同”主题所展开的激烈的讨论可以看出,大多数学者较为赞成赖斯提出的以“文献”为依据进行学术研究,并应该建立一个规范的引用机制和有效的民族音乐学阅读与书写范式。但是,针对某一主题进行综述时,诸多学者希望可以通过广泛阅读,扩大检索范围,这样可以全面地予以分析。同时,民族音乐学学科自身的多元化、复杂性及流动性等特点,不适宜总结、提炼普遍性的理论,可以逐渐探索一个持续的、适宜发展的理论建构过程。 四、与认同相关的主题 结合诸多学者的呼吁,民族音乐学研究视角主要集中在民间、部落和亚洲音乐艺术等方面,笔者认为应该更多地借鉴功能主义、符号学、解释人类学、结构主义、后结构主义等多重视角展开讨论,特别是近年来随着城市化进程、全球化移民进程的日益加剧,涌现了诸如遭遇现代化、民族—国家、个人能动、城市、性别、移民群体、离散族群、少数族裔的边缘化、身份危机、民族主义、全球化等与认同相关的其他主题。 (一)现代民族—国家研究 当音乐学者讨论与认同相关的因素时,现代民族—国家与不同类型的民族主义话语很有可能成为最受关注的话题之一。关于小规模、大部分乡村社区的研究仍然是音乐民族志研究的重要领域,这是民族—国家、民族主义和与伴随国家而来的不同争议和纠缠之间的联系,它已经成为迄今为止最为持续的研究对象。“第三世界”流行音乐最新的文献说明了音乐实践总是破坏推定的民族—国家同质的时间和地点,它较少涉及发达的西方国家,但是有时会涉及民族主义议事日程。然而,在大多数个案中,常常会产生新的异国风情与种族、民族排外性相连接。例如,受阿拉伯音乐影响的以色列摇滚乐,庆祝“他者的”特别喧闹的、争执的落后印象,巴基斯坦少数民族的以色列项目,可以同时存在正如参考书所提出的一个稳定的“东方”认同。①相反的,一些音乐以更为顺从的认同形式加以自我表现。这或许就是典型的介于民族—国家、民族主义理念和在离散社区中的文化实践之间的冲突表现。因此,黑人音乐是农奴面对西方产品、反对现代化的过程中出现的。它可能作为一种反本质主义模式、批判压制的历史和本国种族危害等出现,这些都拒绝放开集体主义认同的记忆,甚至在非洲直接的、血统的路径中抵制他们。②在一些语境中,民族—国家可以带来文化多样性的保护。例如,坦桑尼亚是几个试图成功推进“国家”音乐的国家之一,他们的音乐产品中保留了85%的内容用于为国家广播服务。但是在许多其他的个案中,坦桑尼亚文化的定义总是界定为以斯瓦西里语为母语的少数人手中掌控的国家机器。③ (二)种族、族群研究 种族和族群或许成为当今民族音乐学关于认同形式的第二个重要研究。种族的、族群的认同常被民族主义深深地纠缠,而且总是站在民族主义者话语的对立面,同时又被看作是在象征的领域(音乐)中最为有效的维护。现实中有很多理由连接着族群与音乐,但是事实是种族自尊心的断言来自于边缘化的社会群体,他们进入其他诸如经济财富权力的基础是有限的。与之对照的是,阶级形成的进程和代表阶级意识的音乐组成部分失去了他们先前的呼吁,主要是因为搜集的证据不支持马克思主义的物质基础决定上层建筑的意识形态。在这些地区因缺乏证据,工人阶级文化常伴随着原始定义的轮廓,用于在“第三世界”中得以发展。或者他们即将瓦解的是大多数第二次世界大战后的欧洲和北美的发达经济体的状况。但是近年来可以看到,不断增长的对于形成模糊的认同和文化渗透的兴趣,要考虑到“前现代”资产阶级的价值和实践因素。在葛兰西(A.Gramasci)“霸权主义”的概念和皮埃尔•布尔迪厄(PierreBourdieu)“习性”的概念影响下,民族音乐学家开始将殖民地化和西方化作为项目进行再评价,他们开始意识到他们不愿意沿着整洁的分割线将阶层或种族认同进行研究。 (三)性别研究 所有的认同都可能涉及性别认同的概念,他们很大程度上受到人类学关于音乐与舞蹈研究的影响。①近来的学术界开始强调沟通性别认同及在构建诸多认同中音乐所起的作用。②例如,一项关于法国马格里布移民音乐的研究表明,籁乐表演者和观众建构了围绕着性、浪漫的爱情和青春期复杂的认同,它们被西方性别平等的自由观念所推崇。③同时,这些表演者复制了各种阿拉伯的传统印象。然而,女性歌手总是在鼓吹获取更多的女性自由,它们的卡式录音带的夹克衫复制了陈词滥调的日益减弱的女性主义和阿拉伯女性的意念。 (四)离散族群、移民研究 目前对认同的兴趣出现了重要的焦点,它进一步破坏传统集体主义观念和个体认同,并且在认同的“表达”时,音乐仅仅起消极作用,它被一些诸如离散、旅行、迁移、移民、代替等术语所引发的多样性实践所限制。近年来,这些音乐实践在某种程度上被民族音乐学家图里诺所关注,但是音乐学家和学习流行音乐的学生们并不渴望去探索音乐和社区转移边界以及大规模人口移动导致的观众之间的联系。进一步而言,诸如旅行者、迁移者、难民、巡回演出的音乐家等遍布各地的人们,他们常被描述成充满着声音,更少具有多层重叠区域的身份,他们的认同和音乐总是迷离且模糊不定。 五、结语 通过以上探讨,我们应当认识到,在对音乐自身旋律形态、节奏样态、结构规模、剧目等方面进行分析的基础上,应该更多地考虑其中的主导类别以及与人的关系,从而审视族群性、认同在音乐表演中的作用。但诸多关于“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯的、互文参照的、整体的、理论性的支持,研究视角局限在音乐学、民族音乐学领域,缺乏跨学科、跨文化理论意义的视野,这样势必会造成音乐学科出现结构性的缺陷。结合中国当下民族音乐研究状况来看,近年来包括传统音乐、宗教音乐、仪式音乐、少数民族音乐等音乐研究已经在从不同视角关注“认同”这一话题,并开始借鉴人类学等相关学科的理论方法,以指导音乐学研究从多维视角关注“音乐与认同”问题。但迄今为止,大多数研究论著主要是对某一个案、某一地域研究对象具体面向研究中涉及这一话题,而未能进行全面、深入的专题讨论,所引用文献也多局限于国内学者著述,缺乏对国外“认同”理论、方法论进行分析和讨论,国际视野的交流与沟通意识较弱。因此,我们力求从全球化视角关注这一话题,对国际学术界最新研究成果加以归纳、整理,以期推动民族音乐学学科的发展,使相关学术问题研究能够有新的拓展和深化,这样我们才能够具有与国际学术界持续对话的能力。 作者:魏琳琳 音乐学论文范文:民族音乐学田野工作的思考 一、“采风”与“田野工作” 常常听到其他专业的同学说:“你是要去采风吗?”或者“你们这个专业是不是要常常去采风呀?”虽然对于民族音乐学这门学科涉猎的时间不长,但在笔者所查阅过的民族音乐学专业书籍,期刊文献中,是没有把“fieldwork”译作采风的。当然笔者绝不是第一位将采风和田野工作这两个词加以区分的人,只是在做了几次“fieldwork”后,才深有体会地将二者加以区分。“采风”一词我国自古就有,最早应该是先秦时期,是统治者为了加强统治的一种手段。到了近现代,虽然“采风”失去了封建时代的原有的作用但发挥了新的作用,主要用于作曲领域,从民间汲取元素,加以创作加工。而“田野工作”作为民族音乐学学科范围内的专业词,“田野工作”的重心和“采风”不同,它更偏向于对资料的整理和对其背后文化因素的分析。笔者在这里也只是浅析二者的不同,具体还需要细细体会。 二、笔者的三次田野工作经历 第一次采风是在九华山祁圆禅寺,田调对象是瑜伽焰口音乐。“放焰口”是佛教仪式,为一种根据救拔焰口饿鬼陀罗尼经而举行的施食饿鬼之法事。该法会以饿鬼道众生为主要施食对象;施放焰口,则饿鬼皆得超度,为对死者追荐的佛事之一。笔者是2015年2月14日中午到达九华山的,随即便找到一家旅馆住了下来,下午4点便来到祁圆禅寺,通过询问那里的和尚得知几乎每天下午5点左右都会有人来为亡灵超度,请寺里的和尚为亡者放焰口。下午4点30许,寺庙里的和尚(数十个左右)便穿上做法事的衣服在供桌上摆放法器。笔者作为一名局外人问他们:“这些乐器分别叫什么名字?”他们对笔者把这些法器成为乐器显然有些不高兴,他们说:“这里没有乐器,都是法器”,没有乐器,那么在焰口仪式的文化语境里便也没有所谓的音乐了。大约5点,仪式正式开始了,和尚分成两队站在桌子两侧,每个人拿起一件法器,嘴里诵念着经文。桌子的最前方是主事和尚,戴着毗卢帽,身披袈裟,他决定着整场法事的开始和结束。所有的法器音乐性都不强,主要起节奏伴奏的作用,统一所有和尚速度和诵念经文进程。第二次田调是2015年春节期间去安徽池州观看贵池傩戏。笔者在有了第一次田调的少量经验后便在去之前收集了一些贵池傩戏的资料以及傩仪举行的时间和地点。傩戏,是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。贵池傩戏是按姓氏宗族来演出的,贵池有九刘十三姚之称,村民会在每年正月初7到初15自筹经费举办傩戏演出,以求五谷丰登。据村里的长者说,每年办一次的傩戏是村里的大事,很多已经搬到市区去住的人都会回乡参与到傩戏演出中。如果说务农的人重视傩戏演出是因为渴求丰收,但现在大部分青壮年农民都已外出打工,农事收入已不再是唯一以及最重要的收入了,他们仍然如此重视一年一度的傩戏演出,在笔者看来,这是对宗族身份的认同,通过傩戏演出增进同宗族成员之间的感情以及联络。所以笔者最初担心没有政府经费的支持,傩戏会不会办不下去这样的事情是不可能的,就笔者观察所知,村民对于傩戏的经济支持是相当可观的,有些衣锦还乡的甚至以捐钱多来引以为豪。傩戏全程分为四个环节,请神,迎神,傩戏,送神,这里笔者重点想说的也就是傩戏了,它是整个仪式的优秀部分。贵池傩戏现在常演的曲目是《刘文龙赶考》和《孟姜女》,演员就是本宗族的男性成员,头戴面具在宗族祠堂的台上演出。在演出中,相较于长者的严肃认真态度,年轻人显得要随意的多,并且伴随着嬉笑,傩戏演出也由曾经整夜时间缩短到晚上11点前就结束,从这里也可以看出工业时代的到来对农民的生活、心理都产生了重要影响。傩戏现在更像是一种形式。第三次田调是在浙江,对象是路头戏,又名“幕表戏”。没有剧本和固定的唱词说白,仅有故事框架和分场提纲。笔者采访的是成立于宁波象山的“亚红姐妹越剧团”,当时这个民间戏班正在一个渔村演出,笔者在那里待了5天,和戏班里的演员同吃同住,对戏班的运营,演员的文化水平,常唱戏曲曲目有了一定的了解。 三、由录音引发的思考 录音是在田野调查中常常用到的一种方法,但在田野调查中我们常常会忽视一些细节,比如录音笔摆放得集中导致录下来的声音不全面,有些听不清楚。正确的方式是把录音笔放在我们田调环境的中间,让各方面的声音都能录下来。录音中还有些细节需要注意,以往为了创作而汲取民间音乐元素的录音通常都是只录下有用的那一部分,而忽略录音前后周围人的对话,音乐人类学研究的优秀是人,采访对象中只要和人有关的一切都应该记录下来,因为音乐人类学分析的不仅是音乐本体,更多的是背后的文化。 四、关于田调中的注意事项 从笔者为数不多的几次田野工作中也总结出了一些注意事项,比如到任何地方田调前先要对这个地方的风俗和禁忌有一定的了解,笔者在去池州看贵池傩戏时并不知道女人是不能上戏台的,结果就引起了当地一个长者的恼火。还有在祁圆禅寺看放焰口那次,笔者把“法器”称为乐器也是之前没有做够准备。 作者:梅杰 单位:南京艺术学院 音乐学论文范文:民族音乐学主位与客位分析 主位与客位,是从音位(phonemic)音素(phonetic)后缀而来。在pike提出这对概念之前,人类学已经有此等认识。如Boas曾言:“如果理解一个民族的思想就是我们严肃的目的,那么对经验的全部分析就必须建立在他们的概念基础上,而不是建立在我们的概念基础上”①;再如我们所知的马氏的主要观念之一即土著观点;此后许多民族志学者都在其工作中体现了这对观念,也使脱胎于语言学的主客位走进文化。 人类学主客位这一理论的系统阐述不得不提到文化唯物主义者马文•哈里斯(MarvinHarris,1927-2001)。在进行主位文化研究时,人类学者要努力去获得必要的有关类别和规律的知识,以便能像当地人那样去思考问题、去行动。客位研究方法常把当地提供情况的人认为是不恰当或无意义的活动和事件进行比较和评价。②马文•哈里斯在人类学实践中提出,研究者既要从该文化参与者角度亦要用观察者的眼光去认识这一文化,即主客位二者缺一不可。人类学发展各阶段对主客位有不同侧重,个人喜好亦有别。早期人类学多为我们现在说的客位观点,以研究者的立场评判他文化,从而促成了进化论(revolution)和传播论(diffusion)。而早期的民族音乐学,早期探险者传教士的民族之资料,Alice至比较音乐学通过跨文化达到对音乐的宏观认识都是客位方法为主导。与上述客位相对应的20世纪20年代兴起的功能主义代表Malinowski“移情式”的研究。此后主位方法逐渐为后学推崇,并长期指导田野民族志。20世纪60年代,胡德(MantleHood)提出双重音乐能力(bi-musicology),胡德要求其学生学会演奏自己研究对象的音乐,增加局内人(insider)的体验。1964年Merriam提出了民族音乐学的第一个模式。“withoutanunderstandingofconcepts,thereisnorealunderstand-ingofmusic”。 ③Merriam对concept的关注即为其对主位观点之认可。Merria一生致力于将音乐与文化联系,将民族音乐学人类学化。他提出了音乐功能研究等十项内容,我们常将其归入民族音乐学的功能主义者。Merriam也将音乐功能研究视为客位研究,现今我们仍然在其基础上思考。我们如果说马氏带来了科学时代,那么下一个时代就是对其反思。我们能完全成为局内人,感知“他们”的思维吗?LeviStrauss将结构分为表层和深层结构,其一生探索着这所谓的无意识、深层结构。布迪厄(Bourder1930-2002)将结构分为客观结构(场域)和身体化结构(惯习)。他认为研究者可以洞悉并建构客观结构,却很难习得当地人的惯习。④英国社会学家吉登斯也表示按照被研究者思维而思维之局限。⑤人类学已认识到了主位法之原罪。所做的是“对理解的理解”(theun-derstandingofunderstanding),但学者观念不等于当事人观点,同时与无必要等同;对此格尔茨提出近经验(experi-ence-near)远经验(experience-dis-tant)前者用当事人概念来贴切的描述当地人的文化建构,后者用学术语言或研究者的思维写异文化。格尔茨将长期处于主流地位的主位进行反思,将主客位并置。为田野表述开辟了新路径。受解释人类学影响,TimothyRice1987年提出了民族音乐学第二个模式。将民族音乐学模式加入了历史维度,我们不难看出客位法之上升。内特尔在对主客位问题也进行了阐述,一方面肯定主位的重要性,而又对真正局内存疑,并表示甘为局外人(outsider)。 20世纪80年代以来,后现代主义(Postmodernism)到来。表述可以说是环肥燕瘦,各有千秋。主客位作为那些oldconception仍然被我们重复。生与熟的转换,以及介于局内、局外的中间人。现今看来,研究对象从以往的他者有所转变,人类学家的梦想部落不复存在。全球化浩荡而来,文化多样性是否大势已去。在笔者看来,总会失去一些东西,而我们却不知道如何衡量是否本该如此。就个人情感,笔者仍然固执于原汁原味。即便世事变幻,笔者仍相信音乐持有者的观点(主位),同时笔者还有自己的理念(客位)。研究别人的音乐不承认别人的理解是种荒谬,没有我们自己的判断,我们在这学习民族音乐学毫无意义。民族音乐学主客位矛盾存在毋庸置疑。研究者变成局内人是种理想,是我们要努力的方向。而民族音乐学家永远不会也不必成为“他们”。我们要做的是在这一矛盾中寻找一种互动,在这动态过程中寻找最佳状态。理论的作用在于促进新的理解,现在我们仍然还在用进化、功能看一些音乐问题,故此只要能说明自身旨趣,一切均可为我所用。本文从历史角度扼要介绍了在民族音乐学视野下的主客位认识。本文的书写实为笔力有限,难以把握这一问题,有些认识不够成熟,仅为一家之言。而文章之意义在于将个人认识与各位分享,以见教于方家。 作者:任谦 张芳 音乐学论文范文:救亡音乐与民族音乐学理论简析 中国近代音乐史上的“救亡音乐”现象,即活跃于20世纪30—40年代,包括以抗日救亡为主题的音乐作品、抗日民族统一战线下的群众歌咏活动、救亡音乐思潮等诸元素的一系列音乐文化事象。学界对于该现象的研究,主要以史学方法为主,通过汇集大量史料来尽可能真实地还原史实。而民族音乐学的理论视角,多被应用于传统音乐的研究。事实上,将中国近代音乐史上的“救亡音乐”现象视为特定环境中的文化事象,同样可以用民族音乐学的方法进行解读,并以此拓展该领域的研究理念和视野。 一、“救亡音乐”与民族音乐学理论视角概述 (一)对“救亡音乐”现象的描述 所谓“救亡音乐”现象,指的是中国近代史上随着政治背景的需要而诞生的抗战歌曲及其相关文化事象。它具有独特的时代风貌和艺术特性。“30年代初期以左翼新音乐群体的出现为标志,新兴的无产阶级音乐家开始在中国新音乐舞台上崛起。在这里,由于外部战争强大动力的驱使,一切与战争主题无关的音乐创作与批评观念都被排挤到一个相对边缘的地位。……40年代初期至后期,《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的艺术创作与批评的原则,逐渐成为中国音乐创作与批评的主流观念。”笔者将“救亡音乐”现象的诸要素概括如下:(1)时间上,主要盛行于20世纪30年代中期至40年代末期,但在这之前也有所体现;(2)目的上,主要是为了唤醒广大人民的觉悟、提高群众的抗战意识这样一种社会功能;(3)音乐作品的内容即抗日救亡,同时抒发因日寇侵略而带来的悲愤情感;(4)作品形式上,采取有别于中国传统音乐的新的形态,即借鉴了一定的西洋作曲技法或者直接对现成曲调填词,但又不像“学院派”那么专业,以达到能让大众广泛传唱的效果;(5)“救亡音乐”与政治背景密切相连,与群众运动密切相连,同时深受社会文化思潮的影响。 (二)民族音乐学理论视角之于“救亡音乐”的意义 民族音乐学,既是音乐学下属的一门学科,也可视为一种理论方法。它的基本特征是:“将某一民族现存的传统音乐及其发展类型,置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中,通过对该民族成员如何根据自身文化传统,去构建、使用传播和发展这些音乐类型的考察和研究,阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。”在民族音乐学者当中,艾伦•帕•梅里亚姆于1964年出版的《音乐人类学》一书中,提出了具有代表性的观点:(1)民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”(1960);后来在70年表文章指出“研究作为文化的音乐”。从字面上看,前者可理解为“将‘音乐’这一特殊事物置于‘文化’这一复杂现象之中加以研究”,后者可理解为“‘音乐’可被看做是‘文化’的一种类型”,笔者认为两者并不矛盾。(2)音乐是与人类活动相关的“声音、行为和概念”的总和,“乐音无非是人们为自己创造出来的东西,要研究音乐,就要研究人类的行为,而不能仅仅把这种研究归结为对乐音的理解”。笔者认为,用梅里亚姆的理论观点来对中国新音乐中的“救亡音乐”进行阐释具有可适用性。首先,中国近现代音乐与该时代的社会文化背景密切相连,尤其“救亡音乐”,直接折射出了社会大环境的需求。其次,“救亡音乐”本身及其所形成的音乐思潮,成为中国近代社会文化的一部分。再次,从“救亡音乐”的音响特征可以推知人们的行为、人们的观念,这符合梅里亚姆提出的“三分模式”论,也符合民族音乐学通过文化事象来探究音乐生存变异规律和民族文化特质的目的。下文便从上述三层思路展开论述。 二、中国近代社会文化中的“救亡音乐” 将“救亡音乐”置于社会文化之中进行研究,首先需要界定哪些内容属于“文化”的范畴。笔者认为,此时对这个概念的理解,可不局限于与经济、政治相对应的狭义“文化”概念,而应当理解为所有影响“救亡音乐”生成的一切社会因素,包括政治背景、社会思潮以及文艺政策,等等。中国近代的政治背景,早就成为孕育“救亡音乐”产生的土壤。从中国新音乐产生的源头来看,它并不是中国传统音乐自身发展的产物,而是源自外部社会政治对音乐艺术的要求。20世纪初的大量工农革命歌曲和根据地歌曲就是“救亡音乐”的先声,而更早期的“学堂乐歌”也为抗日救亡歌咏运动打下了基础。它们都源自中国近代国破家亡、敌寇入侵的政治环境。随着国难日益深重,中国近代的社会思潮愈发激进和多元化。从最早的“睁眼看世界”开始,到国内一系列的文化运动,都是文化大环境的突出显现。早在1923年,郭沫若即提出文学新运动的方向是“要在文学之中爆发出无产阶级的精神”。“20年代革命文艺及其思想的萌生,无疑为30年代救亡音乐思潮的崛起提供了思想上的准备。”1930年,“中国左翼作家联盟”成立后,又先后成立了八个左翼文化组织,后来联合为“左翼文化工作者总同盟”,这标志着新文化运动进入了一个新的发展阶段。随着抗日救亡运动的新高涨,政治对文艺的要求越来越突出。1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后,中国文艺便有了发展方向、前进动力和最终目标。讲话中指出,“文艺服从于政治,今天中国政治的第一个根本问题是抗日。”同时,“政治标准第一,艺术标准第二”也成为文艺批评的标准。从“救亡音乐”作品的本体形态来看,可以发现它受到政治背景、社会思潮以及文艺政策的直接影响。以40年代李劫夫创作的叙事歌曲《歌唱二小放牛郎》为例,其歌词内容能够焕发起对日本侵略者的无比愤恨,同时抒发对抗日小英雄深沉的哀婉及敬重;而曲调具有一定的民族风格,形式较简单,容易传唱。这种特征的音乐作品,只可能在那样特定的年代及特定的政治文化氛围中产生,其焕发广大群众感情共鸣的作用也是和当时其他诸多文化事象一脉相承的。 三、作为中国近代文化的“救亡音乐思潮” (一)“救亡音乐”文化属性的最典型体现——“救亡音乐思潮” 根据梅里亚姆的观点,我们不仅要关注音乐之外的文化环境对音乐的影响,还应当将音乐本身作为文化来对待。音乐既然是人类的精神创造物,那么其具有文化的意义毋庸置疑。依笔者理解,此处所分析的“作为文化的音乐”,应当重点强调音乐相较于其艺术属性而言的文化属性,也就是音乐如何与前述影响它的那些“非音乐文化因素”联系在一起,并融为一个大文化概念。中国近代的“救亡音乐”现象,如前所述,包含了救亡音乐家、以抗战歌曲为主的音乐作品、群众的新音乐运动、救亡音乐思潮等诸多要素,这些都属于音乐文化。而在这当中最具文化属性,也就是最直接与前述“文化中的音乐”之“文化”因素(不含音乐的“文化”)发生联系的,应当是救亡音乐思潮。因为这是一种观念形态,它直接受到政治背景、其他领域的社会思潮以及文艺政策的影响,然后再进一步影响音乐本体的艺术特征。由此可知,“救亡音乐思潮”是“救亡音乐”现象当中最能体现音乐文化属性的一部分内容,它受到其他社会文化的影响并以此指导音乐创作和传播的理念,同时也迅速地与其他文化思潮融合起来,成为整个社会文化突出的一部分。 (二)“救亡音乐思潮”的主要内容及其文化意义 冯长春先生在《中国近代音乐思潮研究》一书中对“30—40年代的救亡音乐思潮”有专章介绍。笔者现对该内容作一概括。首先,从本质上看,“救亡音乐思潮”源自中国人民反对列强侵略,期盼富国强兵,以抵御外侮、救亡图存的爱国主义要求。它的优秀内容,要求“音乐要为抗战服务,音乐是民族解放运动中重要的精神武器,音乐创作应以反映中国人民抗日斗争的伟大主题为宗旨”。其次,从“救亡音乐思潮”的崛起和发展来看,它是从左翼音乐运动兴起至国防音乐口号提出,再到新音乐运动与新音乐思想而逐步形成规模的。当然,救亡音乐运动全面展开以后,“新音乐”的定义也被狭义化,即不再全指学习、借鉴西方音乐作曲技术而创造的新的音乐形态,而是成为“无产阶级革命音乐”或“抗日救亡音乐”的代称。再次,从新音乐的理论基础及其美学原则来看,“救亡音乐思潮”一直主张“音乐作为武器的功能观”、“为政治服务的创作原则”、“现实主义的创作方法”、“民族化与大众化的美学要求”等等,这就使其与新音乐创作实践始终密切联系在一起。最后,从新音乐创作的历史局限来看,存在“以救亡歌曲为中心的创作思想”、“以思想性为标准的价值观念”、“创作上的技巧贫乏与八股倾向”等方面,这显然也是“救亡音乐思潮”当中某些片面与矛盾的观念所导致的。以上内容,表明“救亡音乐思潮”深受时代背景和其他文化影响,同时也与新音乐创作和新音乐运动紧密联系,共同显现出音乐的文化属性。这便是研究“作为文化的音乐”之典型。 四、“救亡音乐”的“概念”、“行为”、“音响”之关系 (一)梅里亚姆的“三分模式”概述 在梅里亚姆所著《音乐人类学》一书中,他提出“有关音乐的概念化、有关音乐的行为和乐音本身”的研究。在进一步的解释文字中,他从乐音开始,认为“乐音是具有结构的,它虽然也许是一个体系,但不能脱离人类存在,乐音必须被看作是创造它的行为的产物”。接着,他将行为的层面分为“身体的行为”、“社会的行为”、“言语行为”等种类。然后他指出,“行动本身还要依靠作为另一个层面的、有关音乐的概念化的层面来支持。……如果没有关于音乐概念就不能引起行动;如果没有行动就不能创造出音响。发现音乐的价值就是在这个层面上,而且这些价值的确是通过这一过滤器而体现出来,并最终形成作品的。”最后他还提到,“这个作品对听众产生了影响,听众依据概念性的价值观来判断演奏者的能力和演的正确性。”依笔者理解,在梅里亚姆所提“三分模式”中,音乐概念为第一性,音乐行为为第二性,音乐音响为第三性,但听众可以根据音乐音响做出音乐行为的反馈,从而又影响到音乐概念,而反馈的依据也是听众自有的音乐概念。所以,这三个要素实际上最终形成了一种互相影响的循环模式。 (二)梅里亚姆“三分模式”在“救亡音乐”现象研究中的应用 从中国近代“救亡音乐”现象中的诸要素及其与社会文化的关系,可以看出:第一,由该时期的历史背景和社会文化影响下形成的“救亡音乐思潮”,可视为“救亡音乐”的“概念”,在这一概念的影响下,可引起人们的各种关于“救亡音乐”的行动。第二,“救亡派”作曲家群体的音乐创作,可视为“救亡音乐”产生过程中的“行为”,该行为受到概念的支配。第三,“救亡音乐”作品本身,即为音响。这种音乐形态具有其特有的结构和体系。梅耶尔曾说“一切音乐都具有某种共同的东西”,对于“救亡音乐”来讲,它是中国新音乐史上的一个类别,所以具有借鉴西方音乐“共同的东西”的性质,并以此焕发广大群众的情感共鸣。第四,“救亡音乐”由于是焕起广大人民抗敌斗争的武器,所以必然在群众之中广泛传播,并根据实际需要而决定其流传的程度。这也是一种“音乐行为”和“音乐概念”互动的方式,而且行为当中包含了身体的、社会的、言语的等多种可能的类型。在这个关系中,“三分模式”中的三个要素真正结合到了一起。所有这些,都是“文化中的音乐”,并且也是“作为文化的音乐”的集中体现。 五、总结 综上所述,民族音乐学视野下的“救亡音乐”现象研究,重在探究特定时代、特定民族、特定社会背景下的音乐形态及其生存状况。中国近代的“救亡音乐”深受政治背景、社会思潮和文艺政策的影响,而在此环境下产生的“救亡音乐思潮”又直接影响了音乐创作和音乐传播,该现象使得音乐作品具有艺术属性的同时又展现出强烈的文化属性。用梅里亚姆的“三分模式”来看待“救亡音乐现象”,可以发现音乐的概念、行为、音响紧密联系在一起,突出了该文化事象在特定环境中的特征、生存变异规律和民族文化特质。 作者:问楚寒 单位:西安工程大学 音乐学论文范文:民族音乐学的形成和发展 目前,我国的音乐形式丰富多彩,音乐的表现方式也受到许多因素的影响而变得风格各异,如歌者的嗓音和风格等。随着社会的不断发展,音乐也随之产生变化,但是音乐的发展依旧离不开民族音乐的影响。民族音乐是许多传统音乐的基础,因此,要不断寻求民族音乐的发展,保护音乐形式的多样性。 一、民族音乐学形成的基础 随着我国民歌被逐渐的收集起来,民族音乐学也随之产生和发展。我国民族音乐学的开端是比较音乐学,在某种程度上来说,比较音乐学是我国民族音乐学的基础,它最早在各个民族音阶的比较中被体现出来。跟其它发达国家相比,我国的民族音乐学起步较晚,但是随着社会的不断进步,我国的民族音乐学也取得了不小的进步。我国早在之后,便由王光祈、童斐等人开始了对民族音乐的探索之路,他们整理出了许多的民族音乐元素,为我国民族音乐学今后的形成奠定了一定的基础。进入上个世纪三十年代末期后,我国开始整理和研究民族音乐的理论知识,将民间的音乐与传统音乐进行比较之后,获得了我国传统民族音乐表现形式的相关理论。不难看出,处在这个阶段的民族音乐学还没有一个健全的系统,依旧处在一个比较音乐学的阶段,但是,这个阶段研究得出的许多理论知识,是形成民族音乐学的基础。 二、民族音乐学初见雏形 在上个世纪四十年代后,我国的民族音乐学才开始初见雏形。我国开始对民族音乐进行一些规模化的收集和整理,在收集整理之后,便开始了对这些民族音乐元素的研究。在这个阶段,对民族音乐的研究不仅仅只是对理论的界定,而是逐渐的深入民间,对具有我国特色的传统音乐进行系统完整的整理,不断推动我国民族音乐学的形成。建国之后,我国的民族音乐学开始进入一个大规模发展阶段。回顾上个世纪四十年代,我国民间虽然形成了一些民族音乐研究会,但是这些研究会并不属于政府设立,而是一种群众性的组织,因此,它的活动范围受到一定的限制。解放之后,我国推行“百花齐放、推陈出新”的文化方针,在这个方针的推动下,全国范围内的民族音乐收集整理工作开始进行。“”期间,在“”的干扰下,我国的民族音乐学也遭遇了浩劫。民族音乐学的研究工作者遭受了的批判,许多地方历经多年累积的民间音乐资料被毁,使当时的民族音乐学承受了巨大的损失。民族音乐学的研究被迫中止,十年期间一直处在停顿状态。 三、民族音乐学的初步发展 上个世纪五十年代初期,我国民族音乐学逐渐形成并发展,随着国家的不断稳定,我国的许多建设开始逐渐开展,为民族音乐学的发展提供了一个相对稳定和轻松的环境,同时,政府下发一系列政策支持我国民族音乐学的发展。全国范围内开展了民间音乐的收集和整理工作,许多的民族音乐研究机构也随之产生,民族音乐的研究力量逐渐壮大,越来越多的人自愿投入到民族音乐的建设工作中去,许多高校也逐渐开设了民族音乐学相关课程和专业。在这个阶段,民族音乐学的基础开始初步形成,为今后民族音乐学成为专业学科奠定了坚实的基础。 四、与时俱进的民族音乐学 我国民族音乐的不断发展,不仅仅只是进行各个民族音乐的收集和整理工作,也不是单纯的对民族音乐的理论知识进行研究,到目前为止,我国已经对于多民族音乐学有了明确的定义,民族音乐学的分支学科也逐渐增多,已经逐渐成熟起来。我国目前的民族音乐也不断的与时俱进,吸收了许多现代的音乐元素,将其融入自身,使得民族音乐的表现内容变得更加丰富多彩,逐渐融入现代社会,受到更多的喜爱和追捧。二十一世纪是现代化的信息社会,高科技的发展日新月异,事物更新换代频率加快,我国的民族音乐学也必须紧跟时代的步伐,不断推陈出新,增强民族音乐的综合竞争力,让其在这个市场竞争激烈的社会创造出属于自身的一片天地,避免民族音乐学被时代所淘汰。民族音乐学的发展历经波折,但是它依旧能够传承下来,并被现代人所接受和喜爱,这源于民族音乐自身独特的魅力和时代价值。“艺术,源于生活,并高于生活”,民族音乐也不例外,它是一种非常贴近民间生活的艺术表现形式,更够诠释人们的情感生活和精神世界,因此,在我国的艺术教育中,民族音乐学应当受到更多的重视并不断推广,将其自身的优势充分发挥出来。 作者:江卫平 单位:重庆市万州区文化馆 音乐学论文范文:高师音乐学专业舞蹈教学改革 一、素质教育与美育、舞蹈教育之间的内在联系 (一)素质教育是推动人才发展的重要手段 素质教育的目的是使受教育者的身心得到全面发展。大学生是我国社会发展的主要动力和后备军,他们将成为推动社会发展的中坚力量。对大学生实施素质教育即重视培养学生的创新、实践和创业的能力,其实质是促进学生的全面、综合发展。因此,以素质教育作为人才发展的教育手段有利于学生综合素质协调发展,有利于学生适应未来社会的需要。 (二)美育是素质教育不可缺少的重要环节 美育即审美教育,是一种按照美的标准培养人才的形象化情感教育。在素质教育中,美育可帮助学生体验审美,从而达到对美的感受力、创造力和自我完善能力的提升。艺术教育是美育的最佳途径,通过艺术教育可以达到净化心灵、陶冶情操的目的。学生从艺术的角度体验审美,能够提高自身的素质和审美情趣。 (三)舞蹈教学是开展艺术教育的必备形式 随着社会的不断发展,非专业性的舞蹈教育逐渐演变成一种有特色、有体系、有目的的艺术教育形式,舞蹈艺术作为人体的动态文化有助于对学生的审美能力、想象力和创造力的开发,不但锻炼了形体,也丰富了他们的课余生活。发挥舞蹈教育独特的艺术魅力,能够对当代大学生综合素质的培养起到积极的促进作用。 二、高师音乐学专业舞蹈艺术教育的特征 高师音乐学专业的舞蹈课程属于非专业的舞蹈素质教育,主要以提高学生的整体艺术素养为目的,学生将通过舞蹈课堂认知舞蹈、融入舞蹈、热爱舞蹈乃至传播舞蹈艺术。高师音乐教育舞蹈教学具有以下两点特征: (一)音乐学专业广泛的教育对象决定了舞蹈课程形式的非专业性 舞蹈课程面向全体音乐专业学生,通过舞蹈课程的形式和舞台实践提高受教育者的艺术鉴赏与审美能力,达到综合素质全面发展的目的。因此,作为一种普及型舞蹈教育,在课程设置和教学内容上应相应有所调整,如授课形式的多样化,增强教学内容的生动性和趣味性,开展舞蹈知识讲座、校园舞蹈比赛等形式会让更多的学生积极主动的参与其中。 (二)舞蹈教育的特殊性决定理论传授与艺术实践相结合的统一性 音乐学专业的舞蹈教育包括舞蹈艺术理论知识和艺术实践活动两个方面。舞蹈基础理论的学习是对学生进行艺术教育的主要途径之一,其目的是奠定学生欣赏和实践舞蹈艺术的基础,提高艺术修养。艺术实践则注重增强学生的参与力度,让学生积极地投入到舞蹈实践中,获得更多的艺术体验与审美经验。在教学中,理论和实践相辅相成、缺一不可。 三、高师音乐学专业中舞蹈艺术教育的功用 (一)音乐学专业的舞蹈教育在素质教育中的作用 舞蹈艺术教育,是人类最早的文化艺术教育活动之一。舞蹈可以使人体各个器官变得灵活敏锐,有助于受教育者的体貌匀称发展。舞蹈在帮助学生增进思维、发展智力的同时,使其养成优雅的举止和正确的体态习惯,以及形成良好的审美观和价值观。随着现代审美多元化的发展,观赏性与娱乐性的舞蹈作品增多,舞蹈艺术与社会道德情操、现代生活产生了更为密切的关系,因此成为高校素质教育中不可或缺的教育形式。 (二)音乐学专业舞蹈教学的美育功能 舞蹈艺术是一种民族文化的呈现,影响着人们的道德情操以及文化素养。它通过肢体动作的形象美和艺术作品的内容美来展现对现实生活与理想的追求,达到情感抒发和精神追求的协调统一。通过学习舞蹈,学生不仅有了美感体验,还在潜移默化中受到美的熏陶,进而使道德情操和思想情感得以升华,艺术修养得以提高,这是舞蹈美育的重要作用。 四、高师音乐学专业舞蹈教育发展的改革与探索 (一)把握时代脉搏,更新音乐学专业舞蹈课程的教学理念 社会在发展,高师音乐学专业的舞蹈教育模式也在不断完善,唯有教学理念的突破才能带动教学改革的创新。提倡以“人”为本的教育思想是指:根据学生的具体情况因材施教,从强调专业对口转向适应社会需求。注重综合性、跨学科教育的发展,将推动教学改革的探索与更新,舞蹈课程的教学理念应具备以下几点转变 1.以学生为主体开展教学 “兴趣”是学生探索求知、自主学习的内在动力。能否上好舞蹈课与学生自身的主观能动性有着直接联系。在学习过程中,学生潜意识的选择有助于学好感兴趣的学习内容,兴趣不足则会出现各种学习障碍。舞蹈教师在教学中要注重观察学生的心理变化,主动激发学生的主观能动性,引导学生不断增强对舞蹈课程的学习兴趣。如在开展教学活动时主动营造良好的学习氛围,运用精彩、新颖而富有启发性的语言等,引导学生变被动为主动,顺利开展课堂训练与艺术实践。 2.充分锻炼和发掘学生的潜在能力 随着舞蹈教育在高校的普及,更多的学生有机会接触到舞蹈艺术。面对大多数没有舞蹈基础的音乐专业学生,教师需要以鼓励为主,无论学生能力大小都要平等对待,给学生充分的空间与时间去领会和感悟舞蹈艺术。舞蹈教育对学生潜在能力的开发离不开教师恰当的教学方法,从实际出发给予学生参与的动力和实践的机会,创造相对宽松的环境让学生去感受舞蹈艺术,由此必然会帮助他们达到健美体魄、提升气质、增强审美、丰富感知能力等目的。 3.引导和鼓励学生主动参与创新和实践 在舞蹈课程的教学过程中,学生之间存在着个体差异,教师应保持宽容的心态让学生各展所长,充分给予他们成功的体验。学生在学习过程一旦拥有了自信,将会乐于尝试和自愿追求下一个学习目标,这对他们的身心发展至关重要。在舞蹈创作中既要保持训练的规范性,也不能忽略相关文化理论的修养筑造,加强师生间的合作,互相启发、取长补短,对舞蹈进行原始创作或二度创新将有助于师生共同进步。 (二)完善音乐学专业舞蹈课程的教学内容、明确培养目标 1.高师音乐学专业舞蹈教学内容的设置 舞蹈教学内容应遵循“形体基础训练”“民族民间舞蹈文化传承”“舞蹈艺术名作赏析”“中小学舞蹈编创与教法”相结合的原则。没有优美的体态,舞蹈艺术就失去了基本的载体,所以开展舞蹈教学时首先要进行形体基础训练。其次,民族民间舞蹈训练的介入,不但可以帮助学生感受各民族舞蹈艺术的特点,还可以通过不同的体态特征、运动规律以及优美的民间音乐等给学生带来更为生动直观的审美体验。再次,学生在积累了一定量的舞蹈理论和形体训练后加入舞蹈名作的赏析,可以更加充分的感受舞蹈艺术,顺利从感性认识上升至理性认识。最后,通过舞蹈艺术实践与教学法规范学生对舞蹈普及教育的正确认知,在学生懂得和喜爱舞蹈文化的基础上激发他们的想象力,开展基础的舞蹈创作,为今后步入社会和进行中小学艺术素质教育打下良好的基础。 2.高师音乐学专业学生舞蹈教学的培养要求 培养音乐学专业学生具备基本的舞蹈普及教育能力,不必苛求学生的外在条件,只需具备一定的软开度和准确的舞蹈基础动作示范能力即可。任课教师需要着重培养学生拥有良好的道德修养和无私的奉献精神,且忠诚于艺术教育事业。在教学实习中可引导学生从事舞蹈普及工作的热情,帮助他们了解教学对象,懂得如何培养学习兴趣,营造良好的学习氛围。同时完善学生的人文知识,让他们懂得欣赏和理解舞蹈艺术作品,具备一定的舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈理论的基本能力,便于毕业后开展与舞蹈艺术相关的普及教育工作。 (三)改革和探索音乐学专业舞蹈课堂的教学模式 1.丰富音乐学专业舞蹈课堂教学的教育途径 从素质教育的观点出发,在音乐学专业舞蹈教学中努力开发学生的潜能,改变过去单一的口传身教和学生被动学习的教学方法,充分发挥学生的积极性和创造性。一方面,教授舞蹈的基础知识可以从单一的动作组合入手,使学生掌握基本的舞蹈动作与运动规律。另一方面,广泛使用舞蹈术语,鼓励学生在学习舞蹈的过程中学会运用专业性语言和科学的练习方法,加强对舞蹈训练的系统认知,以便形成正确的运动记忆,并提高自身的感知能力。 2.拓宽音乐学专业学生的视野提高舞蹈艺术素养 随着教育体制改革的不断深化,高等院校开始注重学科间的交叉运用,在教育过程中融入了很多新的思想观念。相关学科与舞蹈艺术的有机结合,既丰富了舞蹈的内涵又扩展了学生的知识结构。通过生动的形象,多维角度开阔视野,学生可以更广泛地参与到舞蹈实践中去,达到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教学与艺术创作的目标,真正成为具备一定艺术修养,适合中小学需要的艺术教育人才。 3.加强少儿舞蹈元素的渗透 音乐学专业的毕业生将来大多会从事中小学的艺术基础教育工作,因此教师在日常教学应有针对性的实施教学构想,注重加强少儿舞蹈方面的知识技能普及,为学生以后就业打下良好的基础。教师可以组织学生观摩中小学校举办的各类文艺汇演,让他们更为直观的了解少儿舞蹈的特点和规律,区别成人舞蹈与少儿舞蹈的不同,突出青少年的身心特点。学校可以利用艺术实践组织学生设计活动方案参与少儿舞蹈编创,从编排简单的少儿舞蹈组合开始,加强对学生舞蹈艺术创作能力的培养。 4.注重基础教育中舞蹈教学实践操作能力的培养 在日常的教学活动中应注重学生教学能力方面的培养,从教学设计、教学组织、教学指导等多方面出发,要求学生根据青少年不同年龄阶段的舞蹈动作特点编排舞段,锻炼学生组织舞蹈活动的能力,并在相关的艺术活动中予以实践,指导学生自主设计节日演出方案、组织毕业晚会排演,加强理论与实践相结合的能力。以课堂听课的方式让学生走进中小学舞蹈课堂,让学生进一步了解儿童舞蹈活动的基本要求与内容,积累有效的教学方式与方法。综上所述,通过舞蹈艺术特有的手段与途径对学生进行全方位的整合教育,是现代音乐学专业舞蹈课堂教学的责任与使命,它不局限于传授学生基础的舞蹈知识与技能,而是致力于从多方位培养适应中小学需求的艺术教育综合型人才。 作者:盛慧 单位:郑州师范学院音乐与舞蹈学院 音乐学论文范文:音乐学院钢琴教学发展分析 一、教学内容与学生实际情况不符 高等院校钢琴的教学内容和教材更新慢,教材多以名篇的学习为教学案例。教师在教学过程中选择的曲目较难,学生难以掌握。导致钢琴教学内容与学生的实际水平相脱节。有的钢琴专业的学生专业基础差,底子薄,对钢琴演奏的认识较少,这样不仅会影响钢琴教学的效果,还会挫伤学生的学习积极性,学生只是机械的学习技巧,忽视了钢琴演奏的情感表达。 二、改进音乐学院钢琴教学模式的方法 (一)提高学生的实践演奏能力 钢琴是一门应用性很强的专业,钢琴学习的最终目的就是让学生真正掌握钢琴演奏的本领,自己能够独立演奏。一方面,学校要加强对相关教学设备和教学资源的投资力度,增设钢琴房,让学生享受更多的教育资源;另一方面,教师在课堂上应注重理论知识与课堂练习相结合,及时让学生巩固所学理论知识,及时的纠正学生在钢琴演奏上存在的问题,提高学生的钢琴演奏能力。 (二)提高钢琴教师的专业素质 音乐学院钢琴教学中存在的问题与音乐学院钢琴教师的专业水平有很大关系。近年来,随着国家对艺术类专业的不断重视,各个学校都增加了相关的专业,使得钢琴教师的需求量增加,而钢琴教师出现了断层,很多学校的钢琴教师专业水平低,自身的专业能力有限,限制了课堂上对学生的教学水平。所以音乐学院一方面要提髙对钢琴老师的招聘标准,对钢琴老师的应聘进行严格把关;另一方面,要加强对在职的钢琴教师的业务培训,不断提髙他们的业务素质,增强他们与时俱进的能力。 (三)重视钢琴作品中情感的表达 钢琴作为一种乐器,不仅是要发挥其演奏的功能,同时还承载着创作者的思想和情感,所以钢琴的学习不仅仅是理论与技巧的掌握,还必须让学生了解作品背后的情感的表达。这样不仅能够提髙学生对作品的认识和把握,还能够使学生在演奏中将技巧与情感相结合,使钢琴的演奏产生共鸣,乐曲的表达更加的完整流畅,更具有表现力。 (四)把教学内容与学生实际水平相结合 教学内容的学习是为了达到教学的目的,钢琴教学是为了让大部分学生了解钢琴演奏的技巧,学会用钢琴来表达自己的情感。所以教师必须把教学内容与学生的实际水平相结合,不能设置太难的曲目,使大部分学生学起来很吃力,老师的教学也无法引起学生的共鸣。所以教师必须在结合教材的基础上,考虑到大部分学生的实际情况,尽量能够使教学内容与学生的钢琴演奏的水平相匹配,这样既可以轻松愉悦的达到教学目标,还能够激发学生学习钢琴的兴趣。随着我国高等教育的不断发展,我国在重视学生科学文化素质的同时,也更加注重学生特长的不断培养。从高中阶段就开始注重学生特长的挖掘,很多学生选择了艺术类院校,包括体育、音乐、美术、影视编导等等。所以,现在我国独立院校音乐学院增设了很多的专业项目,钢琴作为音乐教育的一个重要组成部分,在独立院校音乐学院中得到重视和发展。本文根据当前我国在独立院校音乐学院在钢琴教学模式中存在的问题进行分析,提出改进钢琴教学模式的应对措施,从而促进钢琴教学更加科学化的发展。 作者:刘世奇 单位:东北师范大学音乐学院 音乐学论文范文:音乐学专业学习目标研究 一、音乐学专业现状 虽然频频设立,但是对“音乐学”的学习内容,课程安排往往并不清晰,不仅是学生不太明白所学专业究竟学些什么,教师们对此概念也是相当模糊。很多人将“音乐学”看做是学习音乐中的理论方向,当音乐作曲或者表演不能很好的学习时就选择“音乐学”理论加上实践的方式,似乎这样就可以为专业的音乐或者表演的缺失找寻弥补的方法。在录取上,“音乐学”专业的同学有时就是从表演专业或者其它专业调剂过来的。这些同学通过“音乐学”专业继续深造。同样的情况也发生在“美术学”、“舞蹈学”、“戏剧学”等学科上。油画家、文化学者陈丹青曾经在清华大学美术学院“美术学”任教,后来主动公开辞去职务,当时,他就公开申明表示不理解什么是“美术学”,又为何要完成科研任务,以论文作为科研成果。这种情况不单是在一人身上发生,就连一些专门从海外聘请的人才专门担任“音乐学”教授、博导的老师也不能完全明白“音乐学”究竟是什么学,什么人才能胜任“音乐学”教授、博导,心中也不太有数。 二、音乐学学习目标 “音乐学”的学习内容学习目标是什么,其实在很多著述中早有论述,例如,中央音乐学院教授俞人豪先生在《音乐学概论》中已经将这个概念的来源和学科内容讲述的十分清晰:“‘音乐学’这个词在欧洲最早见于米茨勒1738年在德国成立的团体名称“音乐学协会”(SocictactdermusikalischenWissenschaft),这个德文字的意思为‘音乐的科学’。”俞先生还说明,后来有加提(A.Gathy)的《科学手册》,把当时的音乐学(Musikwissenschaft)作为一个门类排列在其科学分类体系中。被后人认为是这门学科确立者的德国音乐学家克里桑德(F.Chrysander),1863年编撰《音乐学年鉴》不仅使用了音乐学这个名称,还指出“音乐的研究,特别是历史的研究,应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精确的标准上来”,他还主张“音乐学应该与当时呈上升趋势的‘实证科学’相联系,应成为受到尊重的、完全意义上的科学”。俞先生指出,在西方,“音乐”这一概念包括音乐实践和音乐理论的研究,后来逐步则分化为既有联系又有分工的“两个领域”:“音乐本身逐渐向艺术化的方向发展,而音乐研究则向人文科学或精神科学的方向发展,因此,不能简单地把音乐学或音乐研究看做是音乐艺术的附属品。现在西方的学术体系通常是把音乐学看做是人文科学的一个部门。”当前,音乐学专业的学生在校期间都必须撰写论文,通过答辩才能毕业,这种情况不只是硕士和博士,本科生也是同样的制度。这样的教学制度显然不同于一般的表演专业的学生,以音乐演奏会或者音乐作品的创作作为毕业任务。音乐学就其对象和主要方法而言,属于人文科学或精神科学的范畴,所以,在西方“音乐学系被设在综合大学的人文科学学院之中”。在我国,音乐学系(或专业),大多设在音乐学院或艺术院校音乐系中,把音乐学放置在这样的院系中致使这一学科不同于音乐(或艺术)的独特性质即科学性质,不易显现。因此,很容易产生对此学科的模糊看法,甚至是误解、偏见。音乐学的主要研究对象是音乐,音乐学的学习目标和内容自然是接触音乐、了解音乐、分析研究音乐,也就是要对音乐进行感知,尽可能深刻的懂得音乐。包括音乐概论,音乐的起源学说,音乐史。但音乐学基本性质是科学,归属艺术科学领域,将其再引申一步,它还属于人文学科和精神科学范畴,与人类学、文化学、心理学、美学、哲学等等诸多学科。由于音乐的载体是声音,声音是一种物理现象,所以,音乐学也要相应的了解一些物理声学和其它一些相关的自然学科。除此以外音乐学还与生活息息相关,因此音乐学还要学习民族学、传播学、社会学、政治经济学等等。 作者:吴梦萍 音乐学论文范文:学前教育音乐学习兴趣培养 一、选择学生熟悉的、感兴趣的作品 大部分学前教育专业的学生入校的时候没有接受过正规的音乐教育,在音乐理论知识上基本属于“0”起点,但他们往往会唱一些当地戏曲或者他们喜欢的歌曲,教师应该从这方面入手,选择一些学生熟悉的、感兴趣的作品进行引导,这是培养学生学习音乐兴趣最好的办法。例如豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》:“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲……”这首作品河南的学生们耳熟能详,个个都能唱上几句,有的学生还能唱得有板有眼,表演得有模有样,声乐课教师不妨以此曲为例,让学生唱一唱、演一演,在唱的过程中会出现各种各样声音上的问题,借此再展开声乐发声方法的学习,不仅如此还可以借助此曲给学生普及一下豫剧知识,既培养了学生的学习兴趣又有机的将理论和实际联系在了一起。舞蹈也是在学前教育专业技能课学习过程中令学生紧张的一门课。这是因为大部分学生来自农村,年龄参差不齐,小的有十七八的,大的有二十一二的,筋骨发育基本完成,刚入学时舞蹈老师展示的那些诸如横插、下腰、大跳、旋转、竖插等舞蹈基本功足以使学生在啧啧称赞之外心生畏惧。因此在舞蹈课上多给学生欣赏一些他们熟悉的民族舞,是提高学生学习兴趣的好办法。如根据管弦乐曲创编的民族舞《红旗颂》,不仅可以让学生看到民族舞的魅力,还可以让学生聆听到那感人肺腑的管弦乐曲《红旗颂》,能激发很多学生学习舞蹈的兴趣,有助于打消他们对舞蹈学习的畏惧心理。还可以让学生从作品当中感受新中国的来之不易,教育学生珍惜现在的幸福生活和学生时代。 二、将理论和实际结合起来 教师在教学的时候一定要理论联系实际。视唱课、钢琴课都需要学习五线谱,因为学生以前从未涉及过,看那变化多端无数个蝌蚪状的音符在五线谱高音谱号、低音谱号的线上、间上,真的感觉如同天书,针对这样的情况,钢琴教师如果在学生上课之初就先欣赏或学习演唱一下美国电影《音乐之声》插曲《哆唻咪》:“让我们从头开始来学习,从这儿开始真有趣,你要念书就先学A、B、C,你要唱歌就先学Doremi,Doremi这三个音符最先遇到你,Doremi,Doremifasollasi,Do是小鹿多灵巧,Re是金色阳光照,Me是我把自己叫,Rar是向着远方跑,So是穿针又走线,La是紧紧跟着sol,Ti是茶点和面包,它把我们又带回Doremifasollasi,DosolDo.”既能大大减少学生对学习视唱的恐惧心理,又能提高学生的学习兴趣。还可以让学生唱一唱《识谱歌》、《音阶歌》等这些歌词简单、旋律朗朗上口的儿童歌曲,不仅可以帮助他们快速识谱,他们还可以将这些儿歌用在以后的工作中,真正做到活学活用、学以致用。 三、遵循切合实际、循序渐进的客观规律 基于目前学前教育专业的学生入校时音乐教育基本为零的情况,教师切不可急于求成,应该稳扎稳打,帮学生建立起好的基本功,比如开始的钢琴教学要注重学生兴趣培养和基本功训练,要求学生手型正确、坐姿正确、力度透彻,会数节拍,能正确读谱。可以适时成立学习兴趣小组,培养学生学习音乐的兴趣,兴趣小组的作品选择可稍难于正常教学内容,比如选择钢琴四手联弹《两只老虎》,这首作品根据法国童谣《两只老虎》改编而成,篇幅短小、节奏鲜明、旋律流畅,学生们耳熟能详,非常富有童趣。在舞台上演出配上一些小的诸如沙锤、碰铃之类的打击乐器,具有极强的表演性,演出效果非常好,可以非常有效地调动学生学习的积极性,培养他们的学习兴趣。常言说:“兴趣是最好的老师”,因此作为教师的我们应清楚学前教育专业学生对音乐认知的现状,选择学生熟悉的、感兴趣的作品,将理论和实际结合起来,遵循切合实际、循序渐进的客观规律,充分调动学生学习音乐的兴趣,才能让他们成为学习的主人,有助于学生的长远发展。 作者:王新乐 单位:郑州幼儿师范高等专科学校
一、情感的激发与培养是舞蹈教学体系重要组成 (一)现代舞蹈教育体系的构建。伴随着现代科技的飞速发展,人们的文化生活需求也在不断提高,现代舞蹈教育的审美意义与观赏性、娱乐性共同发展,既能满足对学生社会道德、情操的教育目的,也满足青少年的职业要求,舞蹈教育成为现代社会教育体系有机的组成部分。 (二)舞蹈教育培养中人才的智能结构。智能作为心理学的概念,在舞蹈教育中以人才素质结构为研究定位,对舞蹈的专业知识、技术、能力和见识等多种组成要素提出了多序列和多层次的要求。现代社会由于信息渠道的畅通以及社会交往的扩大,艺术生活直接影响到学生的成长,对于舞蹈专业的学生来说,舞蹈的学习与教育是一种强制教育,其发展的每一个阶段都离不开指导老师有组织、有计划的辅导引导,当前舞蹈教育主要提出六个方面的能力要求,即观察力、记忆力、模仿力、想象力和创造力。这六种能力是对舞蹈专业人员的动态结构要求,它并非一种固定不变的模式,可以教导学生将面孔、人体从化妆及服饰中解脱出来,将内心激情传染给观众并打动他们的心扉。 (三)情感培养是舞蹈教学中重要的组成要素。舞蹈的学习要通过长期的培养和训练完成,其知识技能的掌握是脑力和体力共同发展的认识活动。舞蹈学生的学习心理机制,遵守着巴甫洛夫的“条件反射”学说,学生长期的培养和训练养成“系列的条件反射”。教学从单一的动作开始,经过舞蹈知识和舞蹈技能的培训,完成从模仿到创造的过程,才能最终实现舞蹈表演中个人非凡魅力的展示。而在此过程中,情感的激发与培养一直都是贯穿于学习表演中的全过程,以情感来带动作。 二、舞蹈教学中演员的情感体验 据艺术史学家考证,远古人类在语言诞生以前,就开始通过姿态和动作的来传达各种信息并进行情感、思想的交流,之后才由各种声音和音调结合诞生了诗歌与音乐。首先,现代舞蹈教学中的情感体验决定着舞蹈行为的方向,在程式化、直观动作的舞蹈行为背后,情感以一种最本质的支配力让演员赋予角色以鲜活的生命,内心的情感体验会对演员身体的运动产生一种力的引导,是表演的先导和反映。其次,当前的舞蹈教学中,许多学生更注重于舞蹈表演中技巧动作的展示,因为技巧动作能够很好地吸引观众的注意力,高难度的跳跃及劈叉、旋转等动作挑战着普通观众的想象极限。技巧作为舞蹈的关键要素,是不可或缺的重要组成,如果没有实现与内心情感的和谐统一,则无法实现技巧动作与内心情感的统一。第三,激发培养学生的情感体验是学生高级进阶的必备功课。舞蹈是一种视觉艺术,观众欣赏时看到的不仅是形体动作,舞蹈演员内心对角色的情感认知,对于角色思想活动和心理活动变化的了解,都通过演员的表情及技巧动作达到以舞传情的目的,激发舞者与观众之间的互动交流,实现艺术角色与观众的情感共鸣,达到真正触动观众的视觉神经及灵魂洗涤。 三、舞蹈教学中情感的激发培养途径 (一)强化舞蹈三要素的基本功。舞蹈作为综合的艺术形式,其主要有三个方面的要求,分别是动作、节奏与情感。动作是舞蹈最基本的表现,形象直观地表现作品的内容。动作的要素在于不时的变化中,既有夸张的形体动作表现,也有高难动作,同时简单朴实的动作也是作品节奏的必需。节奏是舞蹈艺术的灵魂,作品内容中爱恨的情感传递通过节奏的变化可以表现得淋漓尽致。舞蹈节奏的把握和情感紧密结合在一起的,节奏强烈的编排调动着演员的速度、力度和气度,其旋律与角色内心冲突完美结合。对这三项基本功进行扎实练习,它们在相对独立中又有着不可分割的整合性,为观众带去舞蹈的艺术享受。 (二)加强对作品内容的理解。舞蹈作品的每个角色有着不同的角色情感基调,这种情感不是抽象的,它是附着在舞蹈角色的具体人物形象之上。演员需要寻找舞蹈表演的情感与身体技巧的结合,通过肢体表演激发演员的情感表达,就要深入学习作品相关的历史、人物、社会风情等知识,对人物的历史环境及社会阶层特征进行研究,将其社会性和民族的特点融入角色的情感体验中。人的身体是舞蹈艺术的主要表现工具,动作、姿态造型和动作的构图变化是主要表现手段,但是不同的艺术形式也有着各自的特点。民间舞蹈的特点注重上身动作,而西方艺术脚下步法更为复杂;中国古典舞蹈动作线条较为含蓄,古典芭蕾动作线条注重长直外开。汉代舞蹈艺术与同时期其他艺术形式一样展示宏伟气势与古拙美学风貌,在角色表演中高度夸张的单纯力量运动与速度,这样才能展示汉代社会整体的古朴与张力之美。牛仔舞的表演强调众人齐舞,节奏强烈,舞步跳跃,尽展刚健、浪漫的风采。拉丁舞则因发源地和背景的不同对表演者提出更高的情感要求,这也正是需要舞者对于作品背景等内容进行深入研究与学习,并将这些知识应用于舞台表演中。 (三)重视对角色的情感体验。心理学大师罗杰斯在他的著作《个人形成论》中指出,我,是一切体验的总和。这个诠释深刻提示了人格结构说中人对于过往是空里一切体验的存在。在舞蹈教学中,对于学生情感的培养就是要特别强调“体验”而不是“思想”。学生都有对角色学习理解的愿望,只有通过如同在舞蹈练习中对着镜子跳舞练习这种模式,才能知道镜像中的自己是否真正完成了对于角色的体验。人物、环境和情节是舞蹈作品的主要表现对象,其中景和物也有着人格化的特征,借助于观众的联想和意会,可以得到舞蹈中肢体动作所折射出的感情表达。在舞蹈表演中要坚持人物形象塑造的典型化和性格化原则,通过行为的展示和抒发,把角色的性格特点及心理特征生动表现出来。舞蹈动作本身就是由社会生活和人的情绪状态,以及自然现象加工提炼而成,具备美化和节律化、造型化的特征,在舞蹈作品《长河吟》中弹奏钢琴的动作,《丝路花雨》中“S”形曲线运动规律,反弹琵琶的造型姿态,都需要舞者充沛的感情及朴实自然的稳健舞姿。 (四)舞蹈情感与作品意境的学习掌握。哲学家罗素把人生的意义归结为三个方面,即知识、爱情,以及对人类痛苦的怜悯。在舞蹈艺术中,悲怆之情在作品中的地位举足轻重。舞蹈艺术的表演对于情感的要求是“真”,这既需要表演者深入体察社会生活,也要具备艺术美学的知识。生命活力在舞蹈艺术中通过夸张的体形和运动瞬间的凝聚展示,通过专业训练所表演的舞蹈动作,在迅速连绵的肢体表演中也呈现着生命力的持久。 四、结语 库尔特•萨克斯尊崇舞蹈为“一切艺术之母”,因为它打破了肉体和精神的界限,打破了社会生活和宣泄个人特性的界限,是健康、胜利和生活的乐趣。但是舞蹈艺术中情感的培养同时需要文学、美术、音乐和历史等多门学科的有机融合,单纯的肢体动作表演并不能演绎作品的传神之境。现代社会各种艺术门类多元化的发展提高了观众的欣赏水平,因此舞蹈教学中要引导学生主动提高自己的艺术理论水平,加深对于舞蹈理论及技能的学习,深刻认识作品、角色的社会意义及情感需求,在此基础上形成个性化风格,达到舞蹈艺术的情感传播。 参考文献: [1]郭贝贝.舞蹈艺术语言的表现研究[J].北京舞蹈学院学报,2012(9). [2]武巍峰.论舞蹈表演中情感基调的把握[J].北京舞蹈学院学报,2012(9). [3]岳畅琦.舞蹈表演情感表现力的提升研究[J].戏剧之家,2016(1). [4]何群.论舞蹈表演的情感特质[J].北京舞蹈学院学报,2000(2). [5]张晓如.舞蹈表演中的情感因素及对策研究[J].戏剧之家,2014(6). 作者:赵紫婉 单位:郑州城市职业学院
啦啦操起源于部落仪式,具有战争激励的作用,类似于我国上古时期的巫师的舞蹈。现代意义上的啦啦操则起源于100年前的美国,与新式体育运动相伴而生,目前,舞蹈啦啦操已经成为全美主要体育活动中不可或缺的一道靓丽风景线,在足球、篮球、橄榄球乃至游泳等体育赛事中,随处可见舞蹈啦啦操的身影。我国于2002年正式引入啦啦操项目,随后在各阶段学生群体中广为流行,也得到了社会与国家的高度关注。论文以小学体育教学为研究对象,探讨了小学体育教学中舞蹈啦啦操的训练方法。 1.小学体育教学中舞蹈啦啦的价值研究 舞蹈啦啦操是现代小学体育教学中的重要项目之一,已经被广泛地应用于小学体育教学之中,并取得了非常不错的成就[1]。从当前的教育实践来看,舞蹈啦啦操的教学价值主要集中于以几点: 1.1塑造学生的形体美。小学生正处于成长发展的重要阶段,但受各种因素的影响,小学生的形体状况并不容乐观,比如家庭溺爱导致的营养过剩,运动偏少导致的亚健康等。舞蹈啦啦操是为小学生量身定制的体育项目,不仅重视动作的规范性与技巧的协调性,也重视形体的美感,对小学生形体美的塑造有重要价值。 1.2培养学生的意志品质,小学生中普遍面临着意志力薄弱的现象,特别是独生子女,此种问题更为显著,这对小学生的健康成长是极为不利的。舞蹈啦啦操具有一定的训练难度,它要求小学生控制好身体的协调性与柔韧度,不断克服学习中难点与问题,这可以有效地提升小学生的意志品质。 1.3促进小学生的综合发展。舞蹈啦啦操不仅对小学生的身心健康大有裨益,且其注重团队间的合作,强调团队精神与集体意识,对小学生的全面发展作用显著。 2.小学体育教学中舞蹈啦啦操的训练策略 2.1做好导入工作 “学以趣为先”,在小学生的舞蹈啦啦操学习中,兴趣是至关重要的因素,它不仅是学生开启学习活动的动力,也是学习活动得以维持和深入发展的根本保障[2]。因此,在舞蹈啦啦操的训练中,教师首先要做的就是根据啦啦操的特质以及小学生的学习特点,采取好相应的教学导入工作,以有趣的导入方式来培养和激发学生的学习兴趣。比如,故事讲解。在啦啦操诞生的100余年的历史中,发生了很多有趣的故事,教师可以将啦啦操的历史融入到故事中来讲解,并趁机向学生介绍舞蹈啦啦操的基础知识,让学生在特定的情景下,深化对舞蹈啦啦操的理解;又如,播放视频。爱看视频是小学生的天性,特别是对小学中低段学生而言,视频更具直观性与生动性,也更容易吸引他们的注意力,教师在教学中要选择重要比赛前的啦啦操视频,让学生跟着律动的节奏观看舞蹈啦啦操队员的动作,感受啦啦操的魅力。而对一些难度较高的肢体动作或者审美表现力强的肢体动作,教师可以将其单独拎出来,制作剪辑成集锦,共学生观摩,让学生感受到啦啦操魅力的同时,提升其学习兴趣,为训练工作的深入开展打好基础。 2.2加强基础训练 “千里之行,始于足下”,舞蹈啦啦操作为一项健身舞蹈,需要学生跟着节奏的律动,呈现出优美、协调的动作,对小学生的要求比较高,因此,在舞蹈啦啦操的训练中,教师首先要做好的是基础动作训练,待学生对舞蹈啦啦操的基础动作有了清晰透彻的了解之后,再开展综合训练以及相应的舞蹈啦啦操表演。舞蹈啦啦操的动作体系较为复杂,除了肢体动作以外,腰部、头部的协调性同样是影响舞蹈表演的重要因素,教师需要对舞蹈啦啦操的动作进行分解,将其中最为常见的动作分离出来,最为基础动作来训练。并且,为了避免基础动作训练中因音乐的缺乏而出现的枯燥感,教师可以将基础动作汇编成简易的舞蹈,让学生在音乐节奏的带领下,进行舞蹈训练,这样既能有效提升学生的训练热情,也有助于学生全方位、系统地掌握舞蹈啦啦操。在舞蹈啦啦操的基础训练中,除了手位训练至关重要以外,身体的柔韧性训练同样不可或缺。教师在教学中,可以将学生分为不同的小组,从学生中选出具有较好舞蹈功底,且对舞蹈啦啦操有高度热情的学生作为各小组组长,开展小组训练,这样不仅凸显了学生的主体地位,对舞蹈训练的深入开展同样意义深入。 2.3突出综合训练 在舞蹈啦啦操的训练中,动作分解式的基础训练固然重要,综合训练同样非常重要性,它不仅是全面展示学生舞蹈啦啦操表现能力的必然要求,也是检查学生基础动作掌握效果的客观需要[3]。因此,在基础动作训练完毕后,教师要突出综合训练,将综合训练作为舞蹈啦啦操训练的重点所在。综合训练多依托于相应的套路,教师可以选择经典的舞蹈啦啦操表演,让学生在音乐的配合下,开始整体性的训练,各小组学生由组长带领,教师从旁观看,如果发现学生在肢体动作或者协调性上出现问题,则予以现场纠正。在舞蹈啦啦操的综合训练中,舞蹈表演是一种特殊的训练形式,笔者在教学中,让学生以小组为单位开展舞蹈啦啦操表演,并根据学生表演的最终结果予以等级评定,这种带有竞赛意味的训练方式,激发地刺激了学生的训练热情,提高了学生在舞蹈啦啦操训练中的积极性。创编与训练为舞蹈啦啦操教学中的一体两面,为了提升舞蹈啦啦操的审美表现力,教师在重视啦啦操训练的同时,也要引入其他舞种,特别是与啦啦操融合度比较高的舞种,比如街舞、武术、爵士等,鼓励学生在综合训练中进行创编,尤其是跨舞种创编,在啦啦操中吸收其他舞种的元素。 2.4重视复习训练 “学而时习之”,在小学生的舞蹈啦啦操训练中,受各种因素的影响,难免会出现形形色色的问题,因此,教师在教学中不仅要重视基础训练与综合训练,更要突出强化训练,让学生在复习环节中强化舞蹈啦啦操的表演技能[4]。复习训练不同于前面的练习,受时间因素的影响,它需要突出训练的针对性,换言之,复习训练需要采用精准训练的方式,使宝贵的教学时间运用到最为紧迫的教学任务中。在综合训练中,不同小组存在的问题有着较大的差异性,比如,有些小组学生的动作力度不足,在表演中出现了动作乏力,审美性不高的现象,而有些小组则存在着协调性不高的现象,尽管小组学生的肢体动作表现力都很不错,但作为团队项目,缺乏良好地配合性,影响了最终的结果。因此,教师要根据小组学生的实际情况,采取好针对性的复习训练方式,做到对症下药,提升小组的训练效果。同时,在舞蹈啦啦操训练中,学生受各种因素的影响,难免会出现部分学生表现优秀,部分学生表现欠缺的现象,此时,教师要构建一对一帮扶训练机制,让优秀学生扶持后进学生,实现共同提升的目标。 3.结语 舞蹈啦啦操是当前小学生体育教学的常见项目之一,属于健身舞蹈的一种类型,具有很强的节奏性和技巧性,对小学生的身心健康以及全面发展都有着非常重要的作用。随着小学体育教学的不断深入,舞蹈啦啦操在小学体育教学中的重要性也日益突出,对此,教师需要从课程导入到课后复习等各个阶段采取好有效的教学措施。 参考文献: [1]成芳.啦啦操在小学体育教育中的应用[J].教育界,2016(07):34-35. [2]李莉.啦啦操运动在小学体育教学中的作用[J].体育时空,2015(05):44-45. [3]安晓倩.浅谈小学啦啦操运动在体育教学中的作用[J].文体用品与科技,2014(03):91. [4]杨皖霖.啦啦队运动在阳光体育中的价值及推广策略研究[J].济宁学院学报,2011(03):121-122. 作者:张洁
中职舞蹈教学探讨篇1 中职院校舞蹈教学具有基础性的特点,旨在培育学生的舞蹈特长,为学生后续就业及职业发展奠定坚实有力的基础。信息技术背景下,中职院校舞蹈教学改革迎来新的契机,但也面临着愈加多元的挑战,传统以课堂为主、教师讲授为核心、学生理论学习为要点的舞蹈教学模式,以及有限的教学资源、固定的学习空间已经难以满足学生个性化的全面发展需求,呈现出明显的滞后性与局限性。唯有立足实际,顺应信息技术发展形势,不断探寻舞蹈教学与时俱进的有效方法,发挥信息技术优势,改善教学模式,丰富教学途径,体现出学生在舞蹈学习活动中的主体性地位,并在实践中培育学生舞蹈素养,才能够发挥中职院校舞蹈教学的独特优势,促进学生成长。 一、信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的重要意义 在信息通信技术不断发展的时代背景下,信息技术已经成为中职教育领域不可或缺的教学辅助工具,也是学生广泛学习知识的有机载体。综合而言,信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的重要意义体现在以下三大方面: (一)有助于促进学生全面个性发展在素质教育理念下,中职院校舞蹈教学不再以向学生传输舞蹈理论知识、技巧等为单一目标,更重要的是将舞蹈教学塑造为美育、思想教育、德育、价值观教育的有机载体,使学生通过学习舞蹈课程逐步形成正确的文化观念、良好的审美情趣、坚毅的品格与高尚的道德情怀。而传统舞蹈教学以知识讲授为主,忽视学生的审美及情感体验,致使学生只能跟随教师学习舞蹈动作技巧,欣赏与解读舞蹈作品的历史记忆与时代价值,这样会制约学生的个性化发展,并且会导致学生学习舞蹈课程的兴趣十分薄弱[1]。在信息技术背景下,中职院校舞蹈教学改革以信息技术的科学、合理运用为着力点,挖掘舞蹈课程资源内的文化价值观念、人文底蕴等,将抽象的观念、思想、精神转化为直观的影像、视频等,并坚持以学生为中心、以学习为核心,使学生在欣赏感悟、交流探讨、实践体验之中自然而然地汲取舞蹈理论知识,建构舞蹈美学思想体系,联系舞蹈的动作技巧等,这样可以发展与培养学生的创新创造力、审美实践力、文化品格,对于促进学生全面个性发展大有裨益。 (二)有利于提高舞蹈教学质量中职院校舞蹈教学质量集中体现在学生对知识的内化吸收程度以及基本素养的提升水平上。传统舞蹈教学所选择的资源十分有限,虽然强调以基础性为主,但部分教学资源与时代审美语境脱节,也与舞蹈艺术市场、社会对舞蹈人才的需求等相背离,难以为学生未来职业发展奠定基础。不仅如此,传统舞蹈教学所采用的教学方法较为单一,教学模式固定僵化,通常由教师揭示舞蹈理论、示范舞蹈动作等,忽视学生的即兴创造与自我展现需求,会弱化学生参与舞蹈学习活动的积极性,进而降低舞蹈教学质量[2]。在信息技术背景下,中职院校舞蹈教学利用信息技术可以广泛整合网络内优质的舞蹈教学资源,教师可以通过观看优秀教师授课提炼其中先进的舞蹈艺术思想与观念,学习其有效的舞蹈理论与实践教学方法,并迁移应用到教学实践中,进而显著提升舞蹈教学质量。 (三)能够突破舞蹈教学的时空限制传统舞蹈教学局限在课堂、校园之中,忽视了舞蹈与艺术市场、社会、自然等各个领域的联系性,导致学生的舞蹈艺术视野狭窄,难以接触多元化的舞蹈艺术表现形式,当其未来步入社会并从事舞蹈相关工作时,便会因缺乏创新精神、创造能力、灵活的艺术思维等难以完全契合工作岗位的技能要求,进而压缩学生的就业空间,降低中职院校的人才培养效率。在信息技术背景下,互联网、人工智能、大数据等各类技术手段的开放性、共享性、便捷性可以为学生打造与各领域联系紧密、契合碎片化时间需求、随时随地了解舞蹈资讯的移动式学习空间,突破舞蹈教学的时空限制,允许学生与教师、学生与学生、学生与相关企业及社会组织等之间的实时交互,有利于舞蹈相关信息的共建共享与互联互通,有助于拓宽舞蹈教学空间及实施渠道,一方面可以使学生认识到舞蹈学习对其未来发展的重要价值,端正学生舞蹈课程学习态度,提升其舞蹈学习的自觉性;另一方面可以使学生广泛涉猎舞蹈信息,促进学生之间的交流与合作,从而促成学生深度学习,有效提升学生舞蹈素养。 二、信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的有效路径 基于信息技术的舞蹈教学改革是一项系统性、复杂性的工程,不仅包括教学内容改革、教学方法改革,还涉及教师固有观念及教育思想的转变。若想充分发挥信息技术优势,提升舞蹈教学的实效性及人才培养质量,我们便需要从以下几个方面入手扎实推进舞蹈教学改革。 (一)打造移动式舞蹈学习平台,充分发挥学生主体作用在信息技术背景下,打造移动式舞蹈学习平台是舞蹈教学改革的先决条件。目前微信等社交媒体、101云课堂等教学软件等都可以较为便捷地构建舞蹈学习平台[3]。在设计平台功能时,我们需紧紧围绕中职院校社会定位及办学特色,契合舞蹈教学基本目标,在此基础上将平台划分为四大模块。其一为学生学习空间。教师定期在平台上发布舞蹈相关学习资源,引导学生结合自身舞蹈基础水平、兴趣爱好、职业生涯发展规划、个性化学习需求等自主选择学习资源,了解目前所从事行业对于人才舞蹈技能的要求;其二为学生交流模块。教师要鼓励学生在此分享自己的舞蹈学习心得、经验与体会等,探讨舞蹈学习中遇到的困难。教师结合学生的评论、交流及反馈总结学生共性问题并为学生提供指导,可以利用开放共享的网络空间实现师生、学生之间的立体式与泛在式交互;其三为学生展示模块。教师定期评选课堂表现良好、学习成绩优异、学习态度端正并在舞蹈上具有一定特长的学生,展示其学习经历与所取得的成果;其四为教师评价模块,用以统计学生主要选择的在线学习资源、登录平台并自主学习频率、学习时长等数据,分析后进一步把握学生自主学习需求、个性化学习习惯等,并以此为依据优化资源结构及投放方式。 (二)广泛整合舞蹈教学资源,拓宽学生舞蹈艺术视野拓宽舞蹈教学资源是信息技术背景下中职院校舞蹈教学改革的着力点。因为舞蹈教学以培育学生综合素质为目标,舞蹈课程教师需应用信息技术,广泛整合中国民族民间舞蹈、西方传统舞蹈、现代舞蹈等资源,秉承贯通古今中外的资源筹划原则,充分体现出舞蹈的艺术魅力、历史价值、人文精神等。与此同时,教师应当对所整合的资源进行筛选与分类,指向学生未来职业发展需求及职业规划,并将舞蹈资源划分为不同的知识点,再将知识点按照一定的逻辑关系进行整合,形成契合舞蹈教学目标的模块化课程内容。在正式授课时,教师可以结合教学目标、学生表现等对知识模块进行灵活组合,可以在丰富课堂知识面的同时提升教学效率。 (三)充分发挥微课教学优势,优化改进舞蹈教学模式微课是信息技术与教育领域融合发展的新高度,将其运用于舞蹈教学中可以克服传统教学模式带来的弊端。首先,教师结合具体教学内容设计时长在10分钟以内的知识型微课,涵盖本节课核心概念、舞蹈理论及舞蹈动作技巧。在课前将微课发送给学生,与学生共同制定预习任务清单,指导学生记录预习中难以解决的问题[4];其次,在正式授课时播放提前设计好的探究型微课,以学习小组为基本形式,请学生分析微课所呈现的舞蹈表演情境,探究舞蹈表演的注意事项及高水平发挥方法,提炼其中的舞蹈动作技巧、舞蹈创编理念等。同时,教师要注重课堂上的一课一结,借助多媒体呈现知识类、探究类与开放性问题,以竞赛形式帮助学生巩固所学,强化学生对本节课知识的理解与记忆。教学实践表明,探究型微课的运用可以将教学意图渗透至真实的舞蹈情境及具体案例之中,激发学生学习舞蹈的兴趣并活跃学生思维。而且竞赛活动的开展还可以活跃课堂氛围,使学生自觉主动地吸收与内化舞蹈知识。 (四)依托新媒体发展形势,提高舞蹈实践教学实效性舞蹈是一门以实践为主的课程。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”实践是检验学生学习成效的途径,也是学生发挥创造力的活动,加之当前社会对人才舞蹈技能的需求愈加多元,学生既需要在不同音乐与情感场景下即兴表演舞蹈,还需要结合活动需求等创编舞蹈。为适应信息技术发展形势,教师需要高度重视实践教学,将学生划分为不同的舞蹈兴趣小组,如民族舞小组、现代舞小组等同时定期布置小组探究主题,如“舞蹈中的蝴蝶形象塑造”“蒙古舞的动作”等,请学生发挥自身创造力、想象力、审美经验,经历从构思立意,到题材选取,到动作创编,再到排练表演的舞蹈艺术创作全过程。在探究过程中,教师利用移动平台解答学生疑惑,为学生提供指导。鼓励学生录制舞蹈表演视频并发送到新媒体平台,通过视频下方的评论、自我反思及教师指导发现自身不足之处并改进,从而实现学习、实践、评价的一体化。 三、结语 在信息技术背景下,中职院校舞蹈教学改革有助于促进学生全面个性发展、提升舞蹈教学质量并突破舞蹈教学的时空限制。为此,我们应当依托互联网打造移动式学习平台,广泛整合优质的舞蹈教学资源,充分发挥信息技术优势以改进教学模式,并依托新媒体提高舞蹈实践教学效率,以此扎实推进信息技术背景下的舞蹈教学改革。 作者:毛梦媛 单位:海南省文化艺术学校 中职舞蹈教学探讨篇2 在舞蹈教学实践中加入舞蹈创作是提升学生艺术素质的方法之一。但此种课程的改革优化不仅要求教师有很高的专业性,还要具有创新精神。在实践中还要充分将素质教育的目标贯彻于整个课堂教学中,使学生在日常学习中不仅能得到专业知识的锻炼,还能得到素质的提升。 一、舞蹈实践教学中遵循的原则 (一)特色与专业性相结合的原则实践教学的目的是校验学生在知识学习过程中对知识的掌握和了解,而在实际教学中采用相应的检测手段和教学手段可以让学生有效地掌握基本技能。中职学校在舞蹈教学中应注重对舞蹈教学的原则性把握,使得实践教学能够顺利地进行。在实际教学中,由于舞蹈的种类不同,对其教学也有不一样的环节设计和技巧讲解。艺术来源于生活,教师在实践教学时要从实际出发,从生活中寻找美的因素,针对不同舞蹈种类,抓住特色,提升学生在学习时的兴趣,并以此为基础,开展专业性的舞蹈技能教学。 (二)实用与复合性相结合的原则在核心素养的教学目的下,教师应注重对学生综合素质的培养,促进学生全面发展,为学生走向社会具备综合发展能力奠定基础。因此,舞蹈教师应对学生进※邓雅行全面化教学,充分发挥各类舞蹈实践教学活动的灵活性,针对其特点,设计教学内容,提升学生的专业化水平。教师在教学中,还应注重实用性教学和综合性教学相结合的原则,区分师范与非师范专业进行实用性的舞蹈教学。为师范学生提供与教学相关的实践教学;针对非师范生,要对其进行专业化教学,使其在实际应用时体现专业性,具有专业舞蹈素养。 二、中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的运用 (一)结合舞蹈的创作构思,合理运用舞蹈创作舞蹈是针对实际情感的一种表现,可以针对具体的情境和个人情感设计出一系列的舞蹈动作,在舞蹈展现时抒发其中蕴含的情感,为舞蹈表演者的思想与情感找到实质性宣泄出口。在对舞蹈实践教学中,教师应对学生进行情感沟通,使其在学习时能够有效地对舞蹈动作赋予情感力量,将自身的情感思想与舞蹈动作相融合。教师不仅要对教科书式的舞蹈动作进行实践教学,还应在教学中加入舞蹈创作。在对舞蹈创新的实际构思中,教师应从生活实际入手,将生活中的情感进行动作延续,使情感表达方式得以升华,从而引起学生对舞蹈学习的兴趣,触发学生与舞蹈动作的情感共鸣。基于此,教师应在实践教学中对舞蹈创作进行合理运用,充分调动学生在学习时的主动性和积极性,使得学生在进行舞蹈表演时能赋予其灵魂,使舞蹈不仅具有美学观赏性更可以表达情感,从而实现舞蹈教学的具体目标。 (二)突出舞蹈表达主题,进行正确的舞蹈创作中职舞蹈专业,要求学生在进行舞蹈学习时,不仅能够将舞蹈动作能够进行尽善尽美的展现,更是要突出舞蹈动作所表达的情感和主题。因此,教师在对舞蹈的实践性教学中讲解舞蹈创作的理念,可以促进学生对舞蹈主题及其具体作用进行详尽的了解,从而提升学生审美能力和专业能力,使其能在进行舞蹈展现或是舞蹈学习时够准确地抓住舞蹈的中心主题。因此,教师在进行舞蹈的实践教学中,为促进学生学习能力的提升,可以融入舞蹈创作教学,以便加强对学生舞蹈专业知识的理解,提升创新能力。 (三)丰富舞蹈结构,增强舞蹈动力与感染力舞蹈的整体展现过程是一个情感和剧情的完善的整体过程,以舞蹈动作将情感发展的过程展现出来,使得舞蹈动作的连接清晰流畅,达到更好地展现水平。在实践教学时,舞蹈教师应对舞蹈的整体进行讲解,促进学生对舞蹈情感的理解,并且在此过程中融入舞蹈创作,注意舞蹈内容与舞蹈动作的高度统一,在展现形式上要符合审美要求,用动作突出舞蹈的动力与感染力,并且在实际创作时要按照实际教学任务对舞蹈动作进行创新与设计,在学生所掌握的舞蹈基础上,运用其中的逻辑性和规律性将其进行整体的表达,从而丰富学生对舞蹈结构的认知,促进其在实际舞蹈展现中能够将舞蹈整体情感表现出来,使故事情节更加完整,富有感染力。 三、中职舞蹈教学实践中舞蹈创作的体会 (一)节奏简单,基础动作可塑性强舞蹈元素是舞蹈创作的重要组成部分,在舞蹈的创作中所需要的舞蹈元素或许是动作,或许是场景,并不固定。而在中职学校中,没有舞蹈基础的学生最直接的舞蹈创作元素就是简单整齐的动作,动作是舞蹈展现的基础,由于动作是根据情感表达发出的,即使相同的情感也会有不同的表达方式,千变万化,而学生的专业基础弱,并没有取舍能力。因此,教师就要促进学生的创作能力和舞蹈基础,使其在进行舞蹈表现时能够有跟好的展现。首先,教师要根据学生的学习基础进行简单的舞蹈创作,设计简单的动作作为学生的基础动作,让学生不断练习从而熟练掌握。其次,让学生在教师的舞蹈创作动作上进行动作的改编,进行舞蹈的二次创作,促进学生对舞蹈动作的理解。 (二)舞蹈作品要赋予时代精神在舞蹈的展现中,所有舞蹈的创作都离不开对其蕴含情感的所涉及时代的展现。在我国的历史长河中,民族舞蹈得以传承,不仅是动作的延续,更是与时代特征融合的表现,因此舞蹈作品都有鲜明的时代特征。众多舞蹈经典被不断的展现的根本原因,是因为其集中地展现了人类对美好事物的要求和渴望,是民族文化的弘扬。而在中职学校舞蹈的实践教学中加入舞蹈创作避免不了的就是对时代精神的展现和表达,使学生在进行舞蹈学习时,能够树立正确的人生观和价值观,促进学生更好的发展,从而培养其成为优秀的文艺人才,为文化的创新和发展奠定时代精神基础,以优秀的作品感化世人,激励世人。 (三)利用观摩欣赏和相互评价拓宽创作视野在中职学校的舞蹈教学中,组织学生进行舞蹈的展现与观赏也是一种促进学生进行高效学习的方法,不仅能促进学生之间进行相互学习,还能为学生提供舞蹈的展现平台。在实际教学中,教师可以将学生分成若干小组,并举行舞蹈创作的比赛,让学生之间进行思想的碰撞,使其在进行表演的同时积累舞蹈创作的经验和舞蹈展现经验,而学生们在对其他小组的舞蹈创作进行观摩时,可以开阔学生自身的视野,激发其自身对于舞蹈创作的灵感。四、结束语总而言之,实践是艺术发展的基础也是事物发展的动力,因此,在中职学校的实践教学中,应在教学实践中加入创新的元素,促进实践教学的发展,尤其是在舞蹈教学中,使教学与实践相结合,使舞蹈创新在舞蹈教学中发挥其根本作用,促进舞蹈教学的目标得以顺利实现,为舞蹈教学增添实践性和创造性。在舞蹈实践教学中运用舞蹈创作不仅是对学生自信心的培养,更使得课堂教学氛围有利于学生更好的学习专业舞蹈,推动学生的探究性学习和合作性学习,使其具有学习的主动性和积极性,有利于培养其核心素养。 作者:邓雅 单位:湖南省经济贸易高级技工学校 中职舞蹈教学探讨篇3 中国民族民间舞一直是世界上普及范围最广、发展历史最悠久的舞蹈种类之一。与世界上其他舞蹈种类相比,中国民族民间舞蹈具有类型多样的特点,它反映了中国各个民族的民族文化和民族特色。在中职舞蹈教学中,民族民间舞蹈是重要内容,但是,当前部分中职院校的民族民间舞蹈教学仍然存在一些问题,本文就中职院校如何更好开展民族民间舞蹈教学进行探究。 一、民族民间舞蹈的价值 民族民间舞蹈是各民族祖先在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是各民族文化传统的“百科全书”,是“人类活态文化财产”。在中职舞蹈表演教学过程中引入民族民间舞蹈教学,一方面可以丰富教学内容,开阔学生视野,另一方面可以提高学生的舞蹈技能,提升学生的舞蹈表演能力。与此同时,在中职教育阶段给学生讲授有关中国各个民族的相关知识,可以激发学生的爱国情怀,进而推动中华优秀传统文化的传承和弘扬。 二、中职学校舞蹈教学存在的问题 (一)轻视素质教育舞蹈作为激发人们情感的艺术形式,需要表演者把自身情感与所学技能进行有机结合,通过肢体动作表达内心情绪,这样才能生动诠释民族舞蹈的内涵。比如,蒙古舞动作幅度很大,需要学生演绎出热情奔放的感觉;藏族的舞蹈动作很严谨,在表演时表情要端庄。但是,在当前中职院校的舞蹈教学中,存在很严重的重视技能训练而忽视素质培养的问题。很多学生在舞蹈表演过程中,情绪不充沛,动作不到位,不能很好地进入表演状态,给观众的感觉很尴尬。[1]而其背后的原因是,学校在舞蹈表演教学中没有对学生进行基本舞蹈素质的培养。 (二)舞蹈理论教学不够在当前的教育模式下,许多中职学校在民族民间舞蹈教学过程中都不重视舞蹈理论的教学,老师只是片面重视学生实践能力的培养,其背后的原因在于,许多老师的舞蹈理论知识基础比较薄弱,不能在实践教学和理论知识教学之间很好地进行转换。舞蹈理论知识作为舞蹈实践的总结,能为学生的舞蹈表演打下扎实基础,使学生更宏观了解舞蹈的风格、内涵和文化背景,并进一步提高学生的舞蹈表演综合素质。 (三)教学内容单一民族民间舞是一个内涵范围比较广的概念,涉及很多民族文化的内容。在当今社会背景下,民族舞蹈教育事业的发展受到很多因素的限制,同时,职业院校的教学也存在着很多问题。比如教材内容单一、舞蹈素材老旧、教学时长过短等,这些问题会在不同程度上影响学生的学习积极性,也会使学生学习舞蹈专业相关知识时的专注力下降、主动性降低,也会使学生对民族民间文化的了解浮于表面。 三、中国民族民间舞蹈教学策略 (一)扩展教学内容目前,中职学校在进行民族民间舞蹈教学过程中使用的教材过于老旧,教材包含的知识十分有限,对一些影响大、受众广的民族民间舞蹈没有进行特别突出和详细讲解。对于这种现象,老师们在授课的同时,应该在原有教材上进一步扩充讲授相关内容,让学生对教材中的有关内容有更深入的了解,也让学生们对知识概念的掌握更加系统。在日常教学中,老师可以根据每位同学的学习状况和兴趣爱好,进一步提供一些教材之外的资料,也可以在教学过程中加入多媒体元素,通过营造更好的教学环境,采用更先进的教学模式,让学生切实学到东西。 (二)明确教学目标在教学过程中,老师在向学生传递民族民间舞蹈的理论知识之前,要设定明确的教学目标。民族民间舞是一门内容丰富的艺术学科,[2]学生们在日常学习中,不但要掌握动作要领,还要在课后对民族民间舞蹈的内涵进行更加深入的练习。所以,在设立学习目标的同时,老师们要学会把理论知识和舞蹈动作要领事先讲清楚,这种做法在加深学生对民族民间舞蹈的内涵的理解的同时,可以引导学生把握民族民间舞蹈的精髓。在这基础上,才能提高教学成果,保证教学目标得以实现。 (三)创新教学方法在对中职学校的学生进行民族民间舞蹈教学的过程中,老师应该跳出传统的教学模式,对教学方法进行适当创新,与此同时,老师们也可以根据不同学生的学习进度和知识接受程度,选择合适的教学方法。最常见的教学方法就是驱动教学法、情景结合教学法、分组教学法等,通过这些教学方法的灵活运用,解决学生在学习过程中遇到的问题。在进行舞蹈教学的过程中,老师应该明确学生的主体地位,加强与学生的沟通和学生相互之间的沟通,共同推动民族民间舞蹈教育事业的发展。 (四)加强培养学生对民族文化的感情民族民间舞蹈本就是不同风土人情、生活习俗等民族传统文化的一种体现形式。民族民间舞蹈的教学不仅要对学生进行舞蹈基本功训练,也要向学生普及和传播民族文化的相关背景知识,还应该加强学生对中华优秀传统文化的学习。比如,老师在要求学生学习有藏族特色的舞蹈时,可以让学生对藏族民间文化进行调研采风,让学生对藏族人在祭祀膜拜时的动作产生共鸣,进一步让学生学会把舞蹈表演动作与自身感情进行更深的结合。 (五)注重学生鉴赏能力的培养学生只有在表演过程中对舞蹈有充分的认识,才能更好诠释舞蹈。为了有效落实感情培养的教学目标,老师要合理引入舞蹈理论,让学生掌握更加全面和详细的基本理论知识,为学生以后的舞蹈表演实践打下基础。除此之外,老师们可以安排课堂以外的理论课,按照从浅到深、从局部到全面的原则进行理论知识的讲解。另外,老师们还可以结合作品进行现场教学,这种方式在激发学生学习兴趣的同时,还可以提升学生的学习效率。 (六)构建系统化舞蹈课程中职教育事业的宗旨是向社会输出更多专业型和应用型的人才,中职学校舞蹈教育专业学习的学生一般都经过了2到3年的专业训练,具备了一定表演能力和创作能力,但民族民间舞作为种类丰富、技巧多样的舞蹈类型,需要学生有重点、有次第地进行学习,学校要保证民族舞蹈教学的系统性和规范性,让学生既能深刻理解民族民间舞背后的内涵,也能准确掌握舞蹈表演中的动作要领和技巧。 (七)注重教学评价在中职舞蹈教学过程中,为了端正学生的学习态度,引导学生更好掌握正确的动作要领和表情技巧,老师要在日常教学过程中对学生进行准确评价,并对学生的舞蹈动作进行有针对性的指导。在日常教学过程中,老师可以通过让学生进行小组互评、学生自评、老师点评的方式,评选出班级内部的“表演之星”,针对“表演之星”,老师可以进行物质上的奖励,以此来激发学生的表演积极性。学生互评的方式可以让学生学会站在别人的角度看待问题,并进行客观公正的评价,也能让学生在客观评价中意识到自身的不足,并进一步改进提高。这种方式也可以构建和谐愉快的学习氛围,培养学生的团结合作意识。 四、民族民间舞蹈教学的重要性 民族民间舞蹈教学是传承传统舞蹈艺术的重要方式。民族民间舞蹈作为各族人民共同创造的文化成果,是宝贵的文化财富,通过民族民间舞蹈的教学可以传承丰富多彩的民族民间文化。民族民间舞表现了本民族文化传统、心理素质和审美习惯,具有鲜明的民族风格和广泛的群众性,是各民族人民生活中不可缺少的部分。民族民间舞大多具有内容丰富多样、形象朴实生动、形式简洁流畅的特点,历来是各舞蹈种类和专业舞蹈教学不可或缺的素材来源。五、总结综上所述,本文通过分析舞蹈表演教学中的问题,发现在中职学校舞蹈教学中引入民族民间舞,不仅可以培养学生对民族文化的感情,也可以提高学生的舞蹈表演能力。在传统教学模式下,中职学校的民族民间舞蹈教学工作仍然存在很多不足,需要老师创新教学方式,根据实际存在的问题进行针对性地解决,从根本上提升中职学校民族民间舞蹈教学的质量,提高学生们的舞蹈表演能力,为学生们的未来发展打下良好基础。 参考文献: [1]杨浩.谈民族民间舞的继承与现代发展民间舞教学组合的编[J].亚太教育,2015,(33):278. [2]秦滨.“启发式”教学在民族民间舞课程中的应用——以高师舞蹈学专业为例[J].艺术研究,2015,(4):182-183. [3]黄斯.当代中国民族民间舞蹈教育教学模式的分析与思考[J].北京舞蹈学院学报,2013,(1):13-16. 作者:李优 单位:博爱县职业中等专业学校
中小学生素质教育研究:中小学生素质教育论文 一、素质教育实践活动的内涵 素质教育实践活动就是素质教育模式下的社会实践活动。其主要目的是以实践活动来推动素质教育,是各个教育机构实行素质教育不可或缺的部分。知识的获得是为了更好地应用于实践,同样实践可以更好地巩固已有的知识,故开展素质教育实践活动是明智的决策。至今为止,为发展素质教育,在全国各地已经相继建设了多处针对中小学生素质教育的实践基地,如汉寿县的校外素质教育实践基地,其包含了丰富的实践活动,如翻越救生墙——培养学生的团队协作精神,水上索桥——锻炼学生的心理素质等。素质教育实践活动,追根究底就是计划性地使学生深入社会这个大家庭,将书本上所学到的知识运用到实践中来,并通过实践提高其某一方面素养所进行的活动。 二、素质教育实践活动的优点及意义 开展素质教育实践活动具有重大的意义:第一,提高学生的创新意识和创新能力。创新能力是新世纪学生必须具备的一项能力,而创新型的实践活动能够开发学生的创新思维,鼓励他们独立思考、开拓创新,包含中小学生科技创新大赛、参观科技博物馆等活动。第二,增强学生的心理素质。未来的人才是有勇气、敢闯、乐观的一代,因此良好的心理素质是他们必备的能力。素质教育鼓励学生勇于发言、随机应变,但是仅仅靠口授而不让其亲身体验是收不到良好的成效的。此类活动包括中小学生演讲比赛、野外生存训练等。第三,使学生能够融会贯通地运用知识。人才最重要的一点是要有丰富的知识与熟练的技能,然而社会需要的不是“书呆子”,而是灵活明智的人才,素质教育实践活动就担任着这样一个角色:将知识与实践结合起来。许多教育机构推出了一系列实践活动让学生真正地学会、学懂书本上传授的知识,如参观名人馆及名胜古迹等。第四,培养学生的综合素质。素质教育实践活动的目的是提高新一代接班人各方面的综合素质,包含德、智、体、美、劳,这才是21世纪新中国所需要的人才。 三、开展素质教育实践活动的必要性 青少年时期正是孩子广泛吸收知识和理念的阶段,也是形成人格、性格的重要阶段,教师及家长应当予以重视教。众多国内外的经验表明,学习仅依赖书本是远远不够的,一些课程知识的获得更需要实践活动的配合。比如音乐及美术学习需要学生具有感知音乐的细胞以及发现美的眼睛,这种感知是教师无法向学生传授的,要学生自己去寻找、去发现,因此素质教育实践活动的重要性则不言而喻。又如,动植物的生长过程,这是一个动态的过程,以往的教学中学生只能依照书本内容自己想象,如若通过实践活动让学生们亲自培育植物或者饲养小动物,则会使他们牢固掌握知识,且印象深刻。种种事实表明,开展素质教育实践活动是十分必要的。 四、开展素质教育实践活动的措施 为深入贯彻国家素质教育目标,依据近几年的职业经验,笔者提出了四项开展素质教育实践活动的举措: (一)抓好主题教育,提升道德素养。抓好主题教育要从三方面做起,分别是课堂教学、课外活动、常规德育,主题教育的主要目的是提升学生的道德素养。在课堂教学上,教师要结合各学科特点,加强道德素养方面的教育,如举办“诚信从我做起”的主题班会,结合生活中的事例向学生传授诚信的重要性,提高他们的道德意识。课外活动中也要注意提升学生的素养,如清明节组织学生到烈士陵园扫墓,学习烈士们大无畏的革命精神。常规德育中,通过各项平台提升学生道德素养,如“绿化校园”活动,增强学生的环保意识。 (二)建好实践基地,树立独有特色。创建实践基地要推陈出新,因地制宜,体现本地区独有的特色。如山区学校实践基地,凭借地理优势种植林木果树,既起到实践作用,又能获得经济效益。 (三)强化拓展训练,培养个性品质。个性品质是每个人一生的财富,进行强化拓展训练,培养学生的团队协作等意识与品质非常重要。此项措施需要以训练基地为前提,要有完备的设施、丰富的体验项目,以及完善的管理机制,更重要的是以学校为主体,以学生为训练对象,进而培养他们个性品质。 (四)营造教育环境,齐力助力教育。良好的教育环境是一切活动项目进行的前提,教育学生不仅是教师的责任,家长与社会同样担负着责任,因此,我们要加强学校、家庭与社会的交流,营造良好的教育环境,为青少年的发展助力。 五、总结 综上所述,素质教育在未来的教育活动中将保持旺盛的生命力,开展实践活动是进行素质教育的基石,其意义及内涵符合人才教育的目标。中小学生是中国发展的后备潜力资源,其教育是重中之重。我们教师应秉着“少年强则中国强,少年智则中国智”的信念,积极开展素质教育加实践活动,将使青少年教育更上一层楼。 作者:秦红单位:辽宁省大石桥市素质教育实践学校 中小学生素质教育研究:中小学舞蹈素质教育的价值 舞蹈素质教育,是从素质教育中衍生而来,在素质教育包括审美教育,即美育,在美育中包括艺术教育,而艺术教育中则包括舞蹈教育,于是舞蹈教育即成为素质教育的一个有机组成部分,并衍生为舞蹈素质教育。舞蹈素质教育,不但从外在塑造了形体美,并且内在的塑造了心灵美。通过舞蹈素质教育的实施,可以全面提高自身的素质和素养。可以使每一位学生都能感受到舞蹈教育的独特魅力。如右所示:舞蹈素质教育艺术教育审美教育素质教育通过对舞蹈素质教育的实施,不仅可以使人在外形上得到良好的训练,而且对心灵更是一种美的陶冶,学习舞蹈的学生经过长期地、专业地、系统地训练后,身体外形会向理想的方向发展,与其他人相比,身材更挺拔,反映能力、协调能力以及想象力都有着明显提升,举手投足间表现出优雅的感觉。 舞蹈素质教育现状。我国当前的舞蹈素质教育面临着严重的脱节问题,尤其是中小学舞蹈素质教育。在我国大部分幼儿园教育中,没有文化学习的压力,舞蹈素质教育开展应有很大的空间,孩子们在幼儿园又唱又跳;中小学对于文化和知识的学习同样并不是十分的繁重,舞蹈素质教育课程可以作为一个缓解学习压力,陶冶身心,培养自身素质的重要课程;目前不少中小学校忽视舞蹈素质教育,片面地认为舞蹈教学是为了排几个精彩的节目获奖出名,或完成某种宣传或应酬任务,或为了供成人欣赏,有的则是为了培养少数舞蹈尖子,用于考试升学加分,而放弃全面地发展教育。他们没有认识到中小学舞蹈教育是素质基础教育,青少年的素质决定着我们民族的整体素质,中小学舞蹈素质教育是舞蹈金字塔的底座。大学生的舞蹈素质教育也随着国家对高等教育的重视而飞速发展。多数高校设立了艺术教研室或艺术教育中心等,拥有一定数量的师资队伍,如北京舞蹈学院、中央民族大学、首都师范学校、上海音乐学院、南京艺术学院等;组建了学生舞蹈团,配有专门的舞蹈排练室等。近年来,高校开展的舞蹈节、舞蹈活动有声有色。但是,中小学生由于处于应试教育中,一直受到升学的压力的影响,舞蹈素质教育处于相对贫乏的状况,出现了严重脱节的现象。 中小学开设舞蹈素质教育课程的必要性 我国素质教育的宗旨是“面向全体学生”,舞蹈教育作为一种重要的素质教育和学校美育,应该走进每一所中小学校园及课堂。舞蹈艺术是一种集体能、艺能、智能于一体的综合性艺术;是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一体的有机整体。教育的基础,应从小抓起。在中小学开展舞蹈教育课程,一方面可以全面推进我国的素质教育与应试教育接轨,另一方面也丰富了中小学生课余生活,培养了青少年对于美的追求和审视。通过对舞蹈的学习,不仅使人在外形上得到良好的训练,而且对心灵更是一种美的陶冶。多年来的实践验证明,学习舞蹈的学生经过长期地、专业地、系统地训练后,她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他人相比,身材更挺拔,反映能力、协调能力以及想象力都有着明显提升,举手投足间表现出优雅的感觉,无疑学习舞蹈可以给人带来很多的益处。 1中小学生与舞蹈素质教育 中小学生有良好的可塑性,是以审美现象为媒介的施教者与受教者双方共同参与和运作的教育活动。美育及艺术教育的落实,在于自身素质的陶冶和塑造,从而体现了素质走向全面和谐而自由地发展;落实在群体素质的陶冶和塑造方面,使社会和谐有序而自由地发展,从而促进社会文明的建设和提高。艺术教育是实施美育的基本形式。学校是培养人的地方,美育是学校教育的重要组成部分,美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶道德情操、培养全面发展的人,具有其他学科所不能替代的作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,是全面提高学生文化素质的重中之重,不可或缺的一门艺术必修课程,是促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。艺术是塑造完美人生的基石,没有艺术的教育是不完全的教育。舞蹈教育作为一种艺术教育,对中小学生成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面有很大的促进作用,具体表现在以下方面:1)舞蹈作为一种运动方式,有利于青少年强身健体。2)舞蹈源于生活形态,是一种情感的表达,有利于美化青少年心灵。3)舞蹈有利于提高中小学生的审美修养、陶冶情操提高对艺术美的欣赏能力。4)舞蹈有利于提高中小学生的观察力、记忆力、想象力和反应能力。5)舞蹈有利于增强中小学生的自信心,使青少年具备一种积极、乐观的心态。6)舞蹈有利于培养中小学生的集体主义观念和竞争意识。 2中小学推广舞蹈素质教育需要解决的问题 (1)思想观念。舞蹈是一门独立的艺术,它不依附于其他艺术的思想。在教育系统内,一些学校在传统美育教育观念影响下,习惯于把舞蹈教育依附于音乐教育,淹没了舞蹈作为独立艺术形式的自身特点,还有一些学校视舞蹈为广播体操等一类的简单肢体动作组合,抽去了舞蹈内在美的艺术本质。所以在思想上转变对舞蹈素质教育的认知,才能从根本上推进舞蹈素质教育在中小学的实施。 (2)教材同步。教材即课本,所谓课本乃一课之本。中小学舞蹈教务的开设,课本必须在体现培养合格的德、智、体、美全面发展的社会主义事业接班人的教育思想,在提高素质教育水平为目的同时,必须做到舞蹈的美育教育与思想道德教育相结合,舞蹈的意识教育与心理素质教育相结合,舞蹈的情趣教育与思维方式教育相结合,舞蹈的动律教育与身体体能教育相结合,必须要有适应中小学各年龄段的学生的舞蹈教育使用的教材,同时配置较完善的舞蹈设施,这样才能推动舞蹈素质教育教学水平的不断提高。 (3)师资跟进。教育的根本,在于教师,俗话说“名师出高徒”。要让舞蹈教育真正进入中小学课堂,普及舞蹈教育,师资问题是根本问题。在解决师资问题的同时,也解决了我们舞蹈专业大学生的就业问题,为大学生就业选择了一条新的出路。 3推广中小学舞蹈素质教育的具体措施 为了更充分的显示出舞蹈教育的优越性和独特性,在中小学的舞蹈教育教学活动中我们根据学生的身心特点,制定了一系列适合非舞蹈专业学生的教学计划、要求、目的、目标,希望能从多方面充分展示其审美功用的一面。目前世界各国普通学校都开设了舞蹈教育课程,其大致有两类:一类是将舞蹈课列在正式课表内,成为必修课;一类是作为课外活动,对全体或部分学生施行舞蹈教育,具有选修课性质。当然对于学生的学习而言,前者的优势性更强,像美国就舞蹈作为了一种对学生身心、思想都有益的运动,把其列在必修课中。但在我国至今还普遍的采用后者。其实从美育的角度来看,在中小学中开设舞蹈课程有着特别重要的意义。 (1)加大投入力度,适当改革教育体制。中小学的舞蹈素质教育的薄弱是普遍现象。社会和部分学生家长乃至学校都认识到舞蹈对全面素质培养有着一定的作用,而中小学出现的这种舞蹈素质教育的薄弱现象,其问题根源主要是来自于学生升学的压力。因此,改变这种现状首先是舞蹈界要重视它、在师资、教材、教学上给予支持;而更重要的是需要教育界改变现行的应试制度,在教育制度改革上做文章。 (2)科学引导,为中小学开展舞蹈素质教育做好基础。舞蹈培训学校的存在说明在中小学阶段开展舞蹈素质教育实际上有着广泛的社会基础;舞蹈培训学校的快速发展表明舞蹈素质教育是“民心所向”,有着极大的需求空间。尽管不排除有的学生和家长为将来学生择校、升学、择业进行考虑,但无可否认的是,随着我国社会的发展和进步,更多的学生和家长已逐渐认同舞蹈在素质教育中的功能作用。由此可见,在中小学开展和推广舞蹈素质教育有着一定的必要性。 《中国教育改革和发展纲要》指出:“世界范围的经济竞争,综合国力的竞争,实质上是科学技术的竞争和民族素质的竞争。”今天的中小学生是未来社会的主人,普通中小学承担着为民族素质打基础的任务,普通中小学教育为提高民族素质起着奠基的作用。由此可见,在竞争日趋激烈的今天,在我们全国上下大力提倡素质教育的今天,努力提高我们未来栋梁的综合素质的大环境下,艺术教育的地位大大提高了。那么,作为实施素质教育理想形式的舞蹈素质教育,它的重要性是不容质疑的,对学校舞蹈素质教育的研究势在必行,对基础教育中的舞蹈素质教育研究更是迫在眉睫。 作者:蔡秀娟单位:宁夏大学 中小学生素质教育研究:中小学体育教学素质教育论文 一、中小学体育教学中实施素质教育的重要意义 (一)有助于学生强健体制的形成对于人类而言,适量的运动具有必要性和重要性,而体育教学活动就要能够很好地实现以上目标,基于中小学生正处于发育成长的重要阶段,故而为了保证学习活动的正常开展,就必须具备旺盛的精力和强健的身体,故而,在开展中小学体育教学活动的过程中,老师必须将教学方法灵活的应用,提升学生的控制能力和机体免疫力,并将正确科学的锻炼方法掌握。 (二)有助于学生团结精神和顽强意志的培养大量的教学实践证实,体育教学活动的开展不仅能够促进学生强健体魄的培养,还有助于学生团队精神和顽强意志的养成?这主要是因为体育课程属于一项竞技类科目,包括了团队和个人之间的竞技,让学生将心理和身体的困难最大程度的克服,并从中学会通过顽强拼搏和认真学习来将目标一一实现,而以上教育的过程都对学生的精神发展受益匪浅。 (三)有助于学生的全面发展对于当代的中小学生而言,未来的竞争具有激烈性,要想实现自身良好的发展,就必须有健康的身体作保障,同时也通过合理科学的体育锻炼来促进大脑思维的灵活和功能的强化,以良好的学习精力来促进知识的获得,属于一种劳逸结合的教学模式。 二、在中小学体育教学中实施素质教育的具体对策 (一)明确体育教学改进方向一是老师在认识到体育教学重要性的基础上,对学生言传身教,使学生对体育课有一个全面,详细的认知,并对体育的内在美进行领会,这就要求了老师在教学活动中必须抓住学生的心理,激发学生的求知欲,进而热爱各项体育运动,并将相关的球星作为偶像和学习的榜样,在该理念形成的基础上,使其对体育的内在美不断感受、二是将学生体育锻炼的习惯养成,基于传统教学理念对体育教学的忽视,使得在进行考核的过程中并未严格要求,进而使得学生对该学科的学习和参与度不高,因此,学校和教育行政部门必须加强宣传,使学生及其教师均认识到体育教学的重要性,并对课时合理的安排,促进师生参与体育教学的积极性提升,促进身心的健康发展,三是关注体育教师的自身素质,使教师认清素质教育与体育教学的相关性,并将德?智?体。美融入教学活动过程中,以体育活动来促进人才的培养,同时还培养老师开拓创新的精神。 (二)充分发挥学生主体作用基于学生思想道德素质的培养与体育教学具有密切相关性,并且体育教学富含丰富的教学活动和思想教育内容,在开展教学活动的过程中,承受着一定的心理负荷和生理负荷,因此,要想将自然条件客服,就必须对人与时空。人与物及其人与人之间的关系进行调整,以此来实现学生集体意识、守法意识、创新意识、进取意识、协作意识的培养和提升。因此在教学活动中必须将学生的主动精神和主体作用充分的发挥,使学生化被动的学习为主动学习,使学生真正成为学习的主人,将学生的积极主动精神?主体意识及其个性特长充分的发挥,引导学生自律?自主?自重和自尊,将学校的组织纪律放松,实现学生自身素质的不断完善和发展。 (三)确立素质教育理念而要想做到这一点,首先要做的就是将传统的教学理念转变,将正确的教学理念形成,即教学以学生为本,以促进学生的全体发展为目标;再者就是实现学生价值观、态度、情意、道德、思想、能力、体力、知识的全面和谐发展;还有就是对学生的个性发展予以尊重,将学生在教育教学中的创造性,主动性和主体性充分的展现;再次就是注重学生体育实践能力的培养;最后就是培养学生的终身体育教育发展观。以上这些理念是当下进行体育教学和改革的主要手段,也只有这样做,才能够确保体育教学的活力和生机,促进学生主观能动性的提升,实现体育教学沿着素质教育方向发展。 (四)提升体育教师自身素质体育教师作为教学活动的组织者;引导者和实施者,因此,其自身素质对学生的发展至关重要,再加上素质教育的发展策略是新课改下广大体育教师共同探究的新课题,因此,保证和提升体育教师的自身素质是使教学沿着素质教育方向发展的关键。具体主要包括以下几点,一是保证具备扎实的专业知识和基础知识,较高的文化素养,良好的心理素质,强壮的身体及其较强的教学科研能力;二是在教学活动中能够将一切机会和时机尽可能的利用,将教学技能好的课例大量的引进,同时老师之间相互交流、探讨和分析,弃其糟粕,取其精华,实现教师教学模式的革新;三是具备自学与积极进取的意识和精神,促进体育教师自身知识结构的不断完善,同时与实际情况相结合,对教学内容及其方法进行革新,实现教师教学技能水平的提升,使其能够满足素质教育的发展需求。 (五)培养学生体育学习兴趣在中小学体育教学活动中,老师除了关注学生的学习成效之外,为了培养学生的体育教学终身发展观,老师还要注重学习体育学习兴趣的培养和养成,俗话说,兴趣是最好的老师,只有激发学生学习体育的兴趣爱好,才能够促使学生积极主动的参与教学活动?假如老师采取的是强制性手段,学生所取得的成效则是事倍功半,严重的甚至会让学生失去学习的信心和兴趣、故而在体育教学活动中,老师要结合学生的心理需求进行合理教学活动方式和教学手段的选择,或分组,或竞技等,促进学生学习积极性和热情的激发,并将教学成果获得、通常情况下,中小学生对于长跑倍感吃力,甚至畏惧,但是对与学生的身心发展而言,长跑则具有不可替代性,因此在教学中,老师可以将学生的活动范围由学校迁至校外,或广场,或公园,使学生在良好的环境下开展体育运动,将跑步的压力减轻,将任务转变为娱乐活动,使学生以愉悦的心情学习体育。 (六)开展多样化体育活动,促进学生特长发展鲜明的个性化特征是素质教育苏具备的,具体包括了引导学生创造性、独立性、自主性、爱好特长及其兴趣的有效发展,一般情况下体育教学活动包括了课外体育活动及其体育课,开展前者的目的是对学生的兴趣和爱好进行引导性项目练习,并非技术和知识的传授,与此同时,老师还要进行适时的总结、辅导、指示和示范,在组织形式上可包括自由组合及其选择性组合的形式,同时以办学条件为基础,将之前的班级分组打破,以满足学生的兴趣需求,并且在体育项目活动的选择上以兴趣性和普及性较强的活动为主,同时为学生的自主练习创建氛围,在学生练习伙伴?难度和手段的选择上具有自主性。以专业性文化教师进行体育辅导,使学生在教学活动过程中遇到的困难和问题能够得到及时有效的解决。实现学生自主学习习惯和能力的培养,并了解体育学习的重要性,进而积极地参与活动,将良好的体育生活态度建立,将良好的人际关系获得,实现学生素质的全面提升。 (七)保证体育教学的因材施教也就是在对学生个体情况有一个全面详细了解的基础上,秉承公平,公正的教学原则,对学生实施因材施教,同时根据不同的学生将不同的将与方式选择,并且将不同的教学目标设定,再由体育教师对学生进行分类,并实施针对性训练,例如将热爱同一项体育运动的技能不同的学生开展练习,使技能水平交差的学生得到不断的提升。再由体育教师岁体育活动的各个特征进行全面分析,使不同的学生的学习均得到满足,例如可将好动且体力较好的学生用于进攻,而将体质偏弱的学生用于防守,同时将该类学生的运动强度适当的减轻,以因材施教作为出发点实施素质教育,充分的关注并重视学生的个体性差异,将不同兴趣和素质学生的体育兴趣积极挖掘,将应试教育的负面影响彻底扭转,使学生在体育教学活动中表现出较高的活跃性。 (八)积极调整课程结构课程结构的调整是实施素质教育的关键,就目前的中小学体育教学,在课程结构上依旧沿袭的传统,这样就使得应试教育的负面影响依旧存在,具体主要表现为轻理论、重实践,请个性、重共性,这样就使得学生的个性受到束缚,进而对学生体育素质的全面发展起到了制约作用,使学生的学习主动性和积极性很难得到提升、故而不许对原有的课程结构进行积极调整,使其满足素质教育的需求,促进学生交往能力,自信心和体育兴趣的培养,并将终身教育体育观形成,而具体的做法则是向学生介绍系统的知识,如体育运动与医学、保健等,同时向学生介绍运动策略,使学生能够对自身的运动量进行有效的控制,同时对自身的体质进行评估,使学生能够在参与体育活动的同时,具有科学性和积极性,能够自我服务的同时,也能服务于他人,并且大胆的消减一些锻炼效果差,危险性高及其技术难度大等与中小学生不相符的教材内容,实现学生的更好发展。 综上所述,我们了解到素质教育是这个时代的一项紧迫性工程,在教育教学过程中,各个部分都有自身的任务和职责,要想实现当代中小学生的更好发展,除了将知识技能的学习融入素质教育过程中之外,更要使学生的满足和适应未来的发展需求。因此,作为中小学体育教师在明确教学目标之后,就必须结合自身的特征和教学策略,对教学模式和方法进行不断革新,保证体育教学与素质教育的一致性和适应性,进而实现中小学生未来更好的发展。 作者:刘阳何劲鹏单位:东北师范大学体育学院 中小学生素质教育研究:中小学教师教育素质教育培养 【内容摘要】 在当前素质教育这一新形式下,为适应社会主义现代化教育事业的发展要求,河南省针对现有教师教育培养模式存在的诸多问题,积极利用现有资源,采取了多种创新性措施来适应性地调整与解决这些问题,而这些适应性调整措施当中的积极成分也在一定程度上为我国的教师教育培养模式改革提供有益的理论和实践参考。 【关键词】 素质教育;教师教育;培养模式 【基金项目】 本文为2016年度河南省教师教育课程改革研究重点项目“基于河南省的现代教师教育体系建设研究”(编号:2016-JSJYZD-011)阶段性成果。 素质教育作为科教兴国战略决策背景之下的时代产物,强调学生个性发展,促进国民整体素质的提高,这不仅有利于学生德智体美劳等综合素质的全面发展,还可以为国家发展培养当前社会急需的复合型人才。在素质教育的发展趋势之下,河南省也同我国其他各省区一样积极响应政府号召,对中小学教师教育培养模式积极作出适应性调整与改革,大力推进教师教育体系向纵深化方向迈进[1]。 一、素质教育背景下河南省中小学教师教育培养模式的历史与现状 素质教育的提出是有一定的历史渊源与现实依据的。早在1993年,《中国教育改革和发展纲要》就非常明确地提出了中小学教育要从应试教育到全面提高国民素质上转变的要求。这就是“素质教育”在党中央以正式文件形式出现的“首映礼”。随后,在我国历年的政府工作报告中,全面贯彻落实素质教育这一任务成为教育改革的重中之重。2012年,党的十八大报告中又再次着重强调了素质教育背景下深化教育领域综合改革的要求,这为我国素质教育的实施奠定了扎实的政治保障。也正由于这一政策导向,教师教育培养模式也一步步迈入到新的轨道中来。与我国社会主义教育事业的培养目标相一致,河南省的教师教育历来被摆在极其重要的地位。河南省最早的教师教育学校自清末时期就已经开始有所发展。至光绪三十三年,河南建成的优级师范学堂就有两所;到光绪三十四年,除去已建成的优级师范学堂之外,河南省拥有的初级师范学堂就已达到11所之多,并另有103所师范传习所[2]。新中国成立后,河南省的教师教育事业也得到了进一步发展,河南不仅成为了名副其实的“教育大省”,还被称之为“教师大省”。在当时,除去各高等院校,整个河南省的教师数量达到了100多万人[3]。改革开放以后,河南省现代教师教育体系进一步得到完善,其教师培养模式的适应性也有了很大改善。到目前为止,河南省共拥有20所师范类高校,包括河南师范大学、安阳师范学院和南阳师范学院等11所全日制师范类本科院校,信阳学院、安阳学院和河南师范大学新联学院等3所师范类本科独立学院,焦作师范高等专科学校等3所师范类高职(专科)学校,以及河南教育学院和平顶山教育学院2所师范类成人高等学校等等。就现阶段师范类院校的办学规模和学生数量来看,河南省的教师教育处于相对较为领先的地位,其教师教育培养体系逐步得以完善。从幼儿园学前教育到中小学义务教育阶段,再到大学高等教育阶段,河南省的教师教育充分地把入职前师范生培养与入职后在岗教师培训进行了有机结合,而国培计划与省培项目的相辅相成也进一步为教育事业培养了大量优秀的教师人才。 二、河南省中小学教师教育培养模式存在的问题及原因 尽管河南省在教师教育培养模式上进行了一系列大刀阔斧的改革,并且也初见成效,甚至为全国各省市地区的教师教育体系改革提供了诸多有益经验,但在实际的操作落实过程中,其现代教师教育的培养模式上还存在着诸多不容忽视的问题,其问题产生原因也与很多因素密切相关。 (一)人均教育投资不充足。教育投资,是指“一个国家或地区,根据教育事业发展的需要,投入教育领域中的人力、物力和财力的总和”。[4]就一般情况而言,“根据我国的管理与教育资源分配体制,高等教育资源经过相同程序申报的前提下会优先分配给重点类高校”[5]。与其他经济发展水平较高的省份相比,同等条件下,河南省这些师范类院校所获得的政府资助和扶持仍然是相对有限的。而从客观条件上看,河南省作为一个人口大省,其教育投资受教育需求影响,比重应当与其应受教育人口数量成正相关。在实际的教育投资分配中,国家对于整个河南地区的教育投资总量并不算最低的,但由于河南省整体人口众多,应受教育人口数量大大多于其他省份,因而其人均教育经费就明显低于其他省份。加之河南省整体的教师教育发展较快、教育投资需求增长较猛,这也在一定程度上加剧了人均教育投资短缺、教育供给不足的被动失衡。 (二)教师平均收入较低。收入是人们在就业择业时所考虑的重要因素之一。相对于大多数想要走上教育工作岗位的师范类学生而言,教师的平均收入水平也会在很大程度上影响其在受教育过程中的接受意愿和从业后的就业意愿,而且还会进一步影响其教师队伍的流失率。有相关调查显示,“从长期角度来看,教师的工资收入与教师质量这两者的变化趋势是一致的”[6]。而东北师范大学农村教育研究所运用自主研究的农村教师职业吸引模型进行研究发现,当农村教师每月的工资达到4,000元人民币时,愿意到农村去任教的师范生会增加到79.4%,当月薪升至5,000元人民币时,其百分比则会上升到88.1%。[7]早在1994年1月,《中华人民共和国教师法》就明确要求教师的平均工资不能低于当地国家公务员。但就目前河南省实际的教师平均收入来看,这一政策不仅未得到落实,而且在河南省教师工资发放制度中还存在着职称工资比重过大、教龄津贴比重过低等工资结构不合理的现象。这就在一定程度上降低了师范生的入职意愿以及教师队伍的在职满意度,从而阻碍了当前教师教育的良性发展。 (三)扩招淡化师范特色。自20世纪90年代高校实施扩招以来,师范院校的自主办学权也逐步得到扩大。受市场经济影响,为了在竞争愈加激烈的大环境中脱颖而出,争取更多生源,河南省许多高等师范院校开始转向综合性方向发展,在学科专业方面增设了大量非师范类专业及新兴专业,并投入相当一部分人力、物力和财力来扩大非师范类专业覆盖的广度和深度,其师范院校本质的师范性特征却因此受到弱化。而伴随着河南省师范类院校自身在教师教育方面投入比重的减少,其教师教育向前推进的进程也势必会受到或大或小的影响,进而在一定程度上阻碍其教师教育培养模式的革新,制约了教师教育体系的正常建设与发展。 (四)终身教育被阶段化。我国教师教育一般被分为入职前培养、入职辅导、入职后继续教育或进修这三个阶段。而这三个阶段分别是由三个不同的教育实施者承担教育任务,如何将这三者之间紧密联系并防止脱节,则是河南省教师教育发展体系中一直面临且尚未得到圆满解决的问题之一。在全球的教师教育体系改革浪潮中,教师教育一体化业已成为一种人心所向的大趋势。无论教育一体化形式如何变化,其目的都是希望能通过教育一体化在一定程度上缓解教师教育体系中存在的教育阶段化问题。也只有彻底解决教育阶段化与终身教育之间的固有矛盾,才能促进教师教育培养模式的发展与变革。 (五)教师职业理想缺失。教师的职业理想是支撑教师自身主动追求进步的内在动力。但是近些年来随着就业竞争压力的不断加剧,河南省和其他省区相类似,许多师范类学生是迫于家庭压力才选择了教师这一社会认可度和工作稳定性都比较高的职业,这在女性教师身上表现得更为突出。而就其自身而言,很多人可能并不十分情愿从事这种“又苦又累工资又低”的职业,因而在其接受教师教育的过程中往往是被动接受,而不是主动学习。这样一来,教师这一行业的整体专业素质和教师质量就会被拉低,其推进教师教育培养模式发展建设的改革进程也会慢下来。 三、素质教育背景下河南省中小学教师教育培养模式的适应性调整 针对目前素质教育背景下出现的问题,河南省积极利用现有资源,在素质教育的背景下采取多种创新性措施,对教师教育培养模式进行适应性调整。 (一)师范院校的教师培养。河南省的师范类高校数量较多,且各具特色。其中,以河南师范大学、河南教育学院和安阳师范学院等高校最为典型,在教师的教育培养方面最具代表性。其中,河南师范大学作为河南省教师教育的排头兵和领跑者,在教师教育培养模式和教师发展体系建设上一直是成果不断,拥有较高的权威性和话语权,其近年来的主要措施有以下方面。 1.创新教师职业技能培养体系,造就具有专业发展潜能的新型教师。河南师范大学在素质教育的发展要求下,对以往的教师教育培养模式进行系统优化整合,革除以往较为陈旧的落后观念,并对当前的教育机制进行创新性改革,以提高教师培养质量为目的,形成了以反思为主线,职业技能培养贯穿学习全程,高等师范教育与基础教育相互支撑、协调推进,特色鲜明的新型教师培养体系。 2.以学分制代替学年制,师范类课程设置选择成为能否毕业的一项指标。河南师范大学采用学分制,其师范类专业课程结构除去非师范类专业要求的通识教育平台课程、学科基础平台课程、专业基础平台课程、专业方向平台课程、专业拓展平台课程和素质拓展平台课程这六大类课程之外,还专门设置了教师教育平台I课程作为必修课,纳入到师范类专业课程结构中,其满足毕业的学分要求达到18学分,占总学分的11%。 3.学生自主选择分流方向,师资型学生更加注重专业师范生技能培养。在进行了两年的基本专业知识学习过后,到了第五学期,河南师范大学让学生结合自己的实际情况,根据学生的学习兴趣和未来发展方向自主选择“师资型”、“学术型”和“应用型”三种不同的“分类培养模式”。这种分流培养模式有利于使现有的教学资源集中合理化再分配,选择师资型方向的学生除参加教育实习I之外,还在第七学期通过教育实习II到校外进行16周的教学教研训练,并且在第八学期返校进行4周的校内教育研习III。除河南师范大学外,河南教育学院、安阳师范学院等作为培养培训中小学教师、教育行政干部为主的省属成人本科高等师范院校,在素质教育背景下也进行了创新,实行弹性培养方案,注重学生综合素质发展;职前培养结合职后培训,实现教育的终身化发展等等创新性教育教学改革,对河南省乃至全国的现代教师教育体系发展均具有一定的现实启示。 (二)教育部门的政策引导。除了各高校在应对新的教育形势下针对学校实际情况所进行的一些教师教育培养模式创新之外,政府教育部门也做出了一些相应的政策调整,出台相关政策条文以适应并促进素质教育背景下教师教育体系的发展。 1.启动实施卓越教师培养计划。2015年5月26日,《关于启动实施卓越教师培养计划的通知》由河南省教育厅下发至全省各有关高等学校,该通知批准和实施省级卓越教师培养计划共计15项。卓越人才培养计划作为“十二五”期间河南省教育厅培养现代新型教师、推动教师教育综合改革而启动实施的一项重要计划方案,从当前在教师培养上相对比较薄弱的环节入手,分别进行有针对性的教师教育培养模式改革,在高校与地方政府、地方中小学和幼儿园之间建立起“三位一体”的新型协同培养教育新机制,进而培养出适应当前教育现代化发展的高水平、高质量、专业化的中小学教师。政府教育部门高度重视、扎实推进,并建立了相应的工作机制来保障卓越人才培养计划的顺利推进,全面提高现代教师的培养和教育质量。 2.小学教育专业全科教师培养方案。2015年10月13日,《关于印发?河南省农村小学全科教师培养工作实施方案?(试行)的通知》在河南省教育部门网站上,通知决定,河南省免费师范生培养试点的工作将进一步在全省范围内开始进行,并在此基础上着力为乡村教学点免费定向地培养一批真正能够“下得去、留得住、教得好”、“一项多能”、真正能为农村教育谋福祉的农村小学全科教师。3.组织申报年度教师教育课程改革研究项目。为深化教师教育的综合性改革,促进教师教育培养模式的良性转变,2015年10月27日,河南省教育厅下发了《关于2016年度教师教育课程改革研究项目申报工作的通知》,要求申报年度教师教育课程改革研究项目的课题组在进行相关研究的过程中要紧密围绕现实问题,立足河南省的省情、所在学校的校情,并且要在结合基础教育课程改革情况的基础上,解决当前教师教育课程改革及教师教育领域发展中的所存在的现实性问题。在研究后期要及时将项目研究的阶段性成果应用于实践当中,促进师范生培养工作的创新发展和中小学幼儿园教师的培训深化。在素质教育背景下,为进一步推动现代教师教育培养模式的适应性改革,除了实施卓越教师培养计划,启动小学教育专业全科教师培养方案,组织申报教师教育课程改革研究项目之外,河南省教育部门还开展了职前培养和职后培训“两手抓”、培育“中原名师”、完善教师教育标准、构建教师教育质量保障体系等一系列工作。这些工作从总体上是符合当前我国素质教育发展要求的。尽管当前教师教育体系中还有诸多问题亟待解决,但这种素质教育大环境下教师培养模式的转变,无疑是对教师教育体系建设的一种有效探索,这对提高当前教师教育培养质量具有重要意义。 作者:李洪河 姚景楠 单位:河南师范大学政治与公共管理学院 华东理工大学马克思主义学院 中小学生素质教育研究:中小学素质教育教学改革研究 摘要 素质教育正在我国教育学界如火如荼地进行,也涌现出以素质培养和拓展为主旨的教育改革实验,在我国的中小学教学领域,素质教育逐渐渗透到中小学的教学改革之中,然而由于一些因素的影响,导致中小学教学改革的渗透力不足,针对素质教育在中小学改革中的功效缺损的现象,需要采用有效的措施,系统优化,持续推进,从而使素质教育的观念深入到中小学改革的全过程之中,全面变革传统教育,实现素质教育的目标和任务。 关键词 素质教育;中小学教学;改革;渗透 在当前素质教育全面倡导和推行的背景下,中小学教学改革成为了迫切而必然的课题,由于传统应试教育的禁锢,中小学教学改革受到制约,需要以素质教育为契机和目标,以中小学教学内容、教学方法和教学组织形式的改革为着眼点和出发点,渗透和落实素质教育的思想和理念,以学生的素质全面发展为优秀,从而推进中小学教学改革的深入发展。 1现行中小学教学中存在的问题及成因剖析 现行的中小学教学主要是采用班级课堂教学的方式,将学生依照年龄和知识水平,编排成固定的群体,教师则对班级实施分学科的教学,在统一的时间内实现统一的教学内容,这样可以大规模、集约化地培育学生,使之成为有文化的人。然而,这种中小学课堂教学方式也存在教学进度刻板、教学标准“一刀切”等问题,无法充分激发出学生的创造性个性,也不适宜于实施因材施教的教学模式,主要存在如下教学弊端:(1)教学目标过于注重知识化。在中小学教学的过程中,教学目标并非学生的全面素养的促进和提升,没有将视野聚焦于学生在日常生活和学习中的创造与应用能力,而是将大量的中小学知识灌输给学生,要求他们完成背诵、记忆、考试等任务即算实现教学目标,并以考试成绩的分数高低评判学生的学习完成情况。这就使学生的学习目标过于知识化,没有将所学的知识应用于生活的具体问题解决过程中,使学生无法真正用所学的知识解决生活实际问题,可见,现有的中小学教学目标并未完全达成,没有真正促进学生全面能力的发展。(2)教学方法单调缺乏灵活变化。在中小学教学过程中,主要是运用大量训练的方式,对学生进行知识的传输,这种重复、单调的教学练习方式,在一定程度上扼杀了学生的活泼天性,对学生的学习动机、学习态度和学习质量较少关注,这不利于学生自我知识的全面建构。(3)教学内容保守陈旧。在中小学的教学内容之中,对个人价值的创造和发展较少提及,更多的是宣扬服从、牺牲、奉献和一致。在数学课程教材内容中,较少涉及对数学知识的应用性和实际性的教学内容,并在一些教学内容中缺乏对时代精神的体现和对科学精神的关注。(4)教学形式单向性。在中小学教学过程中,教师成为了一个全方位表演的主角,而学生成为了在旁边观看的配合性角色,使教学形式呈现出单向性,缺少学生与教师之间的双向互动和共同影响过程,这种教学现状亟需改变。通过对上述中小学教学问题的分析,我们需要探讨其中深层的原因和影响因素,深入分析中小学素质教育功效缺损的深层原因,具体来看,主要有以下几个方面的原因:(1)中小学的组织体系建构还不够完善。我们需要从中小学教学系统的组织结构入手,分析中小学教学系统的运行状态,在目前的中小学教育系统的构成要素之中,主要由三个子系统构成:政府各级教育行政部门及事业单位、承担具体教学任务的中小学校、接受中小学教育的群体。在这三类群体之中,各有其不同的角色,这些组织结构内部存在运行不够通畅、关系没有理顺的问题,这使得中小学组织结构系统的整体效能较低,其专业化管理和精细化管理的能力有待进一步提升,对学生的教育管理评价效能体系还需要改革和完善。(2)中小学教育资源的配置缺乏优化,存在明显的结构性冲突。考虑到我国财政性教育经费的投入持续偏低,使中小学的教育资源配置存在明显不足,这难以实现中小学教育资源的优化配置和调适,同时,由于我国城乡二元结构的矛盾仍旧较为突出,显现出教育资源的不均衡状态,这种区域间的经济水平差异也导致了教育资源的差异化,突显出结构性矛盾的冲突性缺陷。(3)传统教育价值理念的束缚。我国在长期的儒教主流思想价值的熏染下,“万般皆下品,惟有读书高”的学习观念根深蒂固,人们都将升学视为个人成功、成才的标志和象征,这种价值理念在与现行的考试制度相结合的形势下,滋生出应试教育的中小学教学模式。 2素质教育在中小学教学改革中的渗透和实现路径 中小学教学改革牵涉甚广,在素质教育的改革大趋势下,需要强化推广中小学素质教育理念,并考虑影响中小学教学改革的相关因素,实现素质教育在中小学教学改革中的渗透。 2.1全面落实中小学教学改革中的素质教育目标 在中小学教学改革进程中,要全面树立以学生的素质发展为中心的教学目标,要以学生为主体和优秀,向学生传输各方面的学科知识,提升学生的智力和能力,培养学生的道德品质和美学观念,促进学生的身体素质的提高和强健,达成学生身心的和谐、健康发展。在素质教育理念之下,中小学教学目标不能将能力提升和品德培养、美学价值观念等视为附属品,而应当通过下述具体措施切实落实。 2.1.1落实学生的能力提升措施 在中小学教学改革中,应当在教学中创设相应的思维活动情境,提出预设的问题,以激发学生的思维积极性,要以学生的思维为轴心,对教学活动进行组织和设计,不能局限于学生记忆水平的教学组织形式,还要多多创设理解水平的教学组织形式和思维水平的教学组织形式,要将课堂活动定位于思维活动的轴心之上,并充分运用非智力因素促进中小学课堂教学,以促进中小学生的知、情、意的统一和谐发展。 2.1.2落实学生的品德培养措施 对于中小学生的思想道德品质的培养不可忽略,在中小学教学改革中,不仅要注重对学生的知识的传输,还要注重学生的品德开发和教育,不能将思想品德教育置于从属的地位,必须充分挖掘学科教材中的思想品德教育内容,要充分发挥语文、历史、英语等形象思维为主的学科课程的优势,将社会先进性思想和品质融入到学科教学之中,突出这些学科教学中的思想性和艺术性,从而实现对学生的思想品德教育。对于以抽象性思维为主的数学、物理、化学等学科课程,要利用其精确、严谨的学科特点,培养学生辩证思维、判断推理的思维能力,并通过抽象的方式将对学生的品德培养融入到科学性之中,如:实践是检验真理的唯一标准认知、物质相互联系的认知、对立统一的法则认知等。 2.2素质教育在中小学教学内容改革中的渗透和实现 在中小学的教学内容中,可以成为学生获得知识的主要渠道和来源,学生的知识体系、能力发展和思想品质,都主要是通过中小学教学内容而实现,由于中小学教学内容是对人类思想和智慧的结晶提炼,因而,可以帮助中小学生快速地对世界和社会进行认知和理解。同时,教学内容也是教师进行课堂教学活动设计的主要依据,教师必须以教学内容为前提,拟定和设计具体的教学方案,如:侧重于对学生技能的教学内容或实验的教学内容设计,通过科学合理的教学内容设计,可以促进学生的全面和谐发展。在对中小学教学内容的改革的过程中,要从以下几个方面入手: 2.2.1实现由偏重文化知识的传输变为知识与道德教育并重的改革 在中小学教学内容改革中,不能集中于语文、数学、物理、化学方面的文化知识教学内容,这种教学内容偏向于适应社会生产的需求,而不是出于个人成长和发展的需求,应当将这种单向的教学内容转变为“双维”的教学内容,一方面要对学生进行文化知识的教育,以满足社会生产的需求;另一方面还要满足学生个人成长和发展的需求,对学生进行与文化知识并重的思想品德教育。这样,才能实现中小学教学内容的完善。 2.2.2实现由“大一统”式的教学内容模式转变为基础性教学内容的改革 在中小学教学内容中,侧重于对文化知识的统一化教学,它对学生的知识差异化较为忽略,不利于学生的健康成长。为此,需要转变这种“大一统”的教学内容模式,要重视中小学教学内容的基础性,如将精英数学转变为“大众数学”,使之成为学生必学而且能够学习的数学课程。 2.2.3注重教学内容体系之间的关联性,实现教学内容的综合化改革 在中小学教学内容改革中,要认识到不同的学科课程的教学内容是相互联系的、相互渗透的,我们需要关注教学内容体系之间的关联性,加强各学科知识之间的相互理解和渗透,从而使学生掌握更为宽泛的学习内容,深入而牢固地掌握自然知识和社会性知识。 2.3素质教育在中小学教学方法改革中的渗透和实现 在中小学教学方法的改革中,要注重教学的交互性和启发性,要关注学生在学习中的知识获取过程,要采用启发式的教学方法,引导学生学会学习,使学生学会主动思考、善于思考。还可以借用现代化的信息教学手段,使教师集中精力在对学生的备课和学习指导的过程中,从而使学生实现知识的内化和迁移。 3结语 在素质教育全面倡导和推行的过程中,中小学教学改革要以学生为主体,以素质教育目标为引领,注重对中小学生教学目标、教学内容和教学方法的改革,从而优化中小学教学过程和教学效果,培养学生主动学习的意识,并使之获得全面素养和能力。 作者:王玉兰 单位:江西瑞昌高丰中学 中小学生素质教育研究:浅谈素质教育中小学美术课的教与学 近年来,发展素质教育,培养德、智、体、美、劳全面发展的人才的呼声愈来愈高,随着教育改革的不断深化 ,美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要,也是人的全面发展的需要,具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的,这是社会发展的需要,也是时代的一种进步。本文通过对小学美术课的教与学的阐述,从而实现对学生在素质教育方面的全面发展。 一、小学美术教育的方法要适当 小学美术教育,形象生动,鲜明直观,是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,其有它特有的优势,然而如何发挥或扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革,勇于创新,把握少年儿童心理特点与身心发展的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。就象游戏一样,使他们感到轻松愉快,这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能,才能收到最佳效果充分发挥优势作用。同时,还要把德育教育和美育教育结合进行,让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识,而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的,每一方面都不可偏废,那么怎样才能完成这几方面的任务呢?这确实是值得深思和探讨的问题。我在多年的美术教学中,我认为教师本身除了不断提高美术素质以外,最重要的是不断的改进教学方法,上好美术课贵在得法。方法好比船和桥,是达到目的完成任务的一种手段。所以,美术教育与教学方法密切相关,美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法,就不能很好的完成教学任务,提高教学质量便是一句空话。所以教师 根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法,教者本身要有创造性思维,教者思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,能引起学生积极思维取得预定的效果。 二、改革旧的教学模式,促进学生全面发展 过去有些人受传统教育思想的影响,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规老一套不变样,满堂灌,学生思想僵化不开窍。如老师就是这样讲课,限制了学生的思维能力和创造能力的发展,所以,教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行,要探索出一条新的教改方法,根据不同年龄特点,采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话,孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法:用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水,分别盛装在三个玻璃试管内,再拿三个空试管,一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时,把三种彩水展现在学生面前,讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的,就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时,学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单,但形式较为新颖,孩子们象看魔术一样看老师演示,兴趣很浓。让学生做实验,红色 黄色=?色,红色 蓝色=?色,蓝色 黄色=?色,两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同?这样学生记得牢,记得深,又证明了知识的科学性,同时学生又学会调色方法。再如,高年级的数学美术字和美术字,也同样让学生自己去观察美术字的书写形式,了解方体,找出规律之后,我又在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑,就数字美术字来说,是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美;黑体美术字,宋体美术字都有着各自的美。黑体字粗壮,钢劲的美;宋体美术字粗细变化,俊秀力量的美,若不这样写,就会影响字的美感,也会使字写的细小无力,大小不匀,影响了字的结构。美术字不但不美还会影响整个布局的整体的美。我们也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。总之,在每一节新授课前,对学生进行美的教育是必要的,使学生们懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制美的图画作业,作业的速度和质量都得到了提高。同时也促进了学生的智力发展。 三、在现代教育教学模式下,小学美术课教学中应当注意的问题 1、创设情境,激发兴趣。 兴趣是学生发展思维的巨大推动力,有兴趣的学习不仅能使人全神贯注,积极思考,而会达到废寝忘食,欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学习兴趣,儿童喜欢多种形式的游戏,教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好,例如在辽海出版社第三册《头饰》一课中,我先作这样的启示:你们喜欢动画片中的人物吗?然后找几名同学戴着动画片中的人物头饰出场,并邀请同学们参加游戏活动,学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于充满笑声的游乐之中,这样学生在兴趣盎然中学习,效果很好,让学生在轻松,愉快的氛围中,学习绘画艺术。 2通过美术课的教与学,培养学生的综合素质 (1)观察能力的培养,敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点,因此在作画的过程中,大部分时间忙于涂抹自己的画面,画的多看的少,这时教师就应该调动全体学生的注意力,让他们有步骤,分层次地仔细观察,并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素,经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。 (2)想象力、创造力的培养。应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象,充分发挥小学生富于幻想的天性,要用儿童的语言,天真烂漫地表现他们的内心世界,尽管每个人最后得出的结果不同,作品的风格、表现手法不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,以提高学生的自信心,促进学生的个性发展。 (3)动手操作能力的培养,动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面,尤其在手工粘贴画中,它要求学生手脑并用、画、剪、粘贴缺一不可,充分调动了学生全部的注意力,使他们始终在注意、好奇、自信及对成功的期望中进行。因此,它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。 3、德育教育的渗透 良好的思想品德不会从天而降,需要我们去培养,绘画可以加深学生对生活的理解和热爱,培养高尚的道德情操,提高丰富的艺术修养,那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育,做到绘画基础知识,技能与陶冶美好心灵和谐发展呢?充分挖掘教材中的思想教育因素,激发学生去 了解我们祖先创造的艺术文明,用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产,让我们为我们的祖先骄傲和自豪,教育德为首,在小学美术教学中把明理寓于美的形式中,借助美育的形式,来提高德育的质量,让学生在美的境界中学会做人的道理,形成高尚的思想道德观念,我在教学中曾做一番尝试,就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学,如,在描绘祖国美丽的河山,家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。 总之,在小学美术课的教与学中,如何使学生的各种素质得到全面发展,已引起广大小学美术教师的关注和思索。美育,是素质教育中的重要任务,它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系,通过美术课的教与学,从而提高审美能力会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化,可以提高学生对科学美的感知能力,可以达到培养学生个性,创造力的目的,实现学生在德、智、体、美、劳等诸方面的发展。
幼师教学论文:新时期幼师音乐教学论文 一、让幼儿成为课堂的“小主人” 新时期如何才能让使幼儿快乐的学习音乐,激发幼儿积极主动参加音乐活动的兴趣。带着这一问题,我认真学习《规程》及有关教育理论,反复思考后我感觉到,以往的音乐活动中幼师是主体,为什么不能让孩子是主体呢?于是我大胆的尝试着让幼儿成为活动的小主人。在实践中发现,在音乐活动中,带幼儿步入音乐天地的首要条件就是让幼儿能够积极主动地“听音乐”,融入到音乐中来。但是现实情况是很多幼儿在听音乐时,注意力不集中,心不在焉。 如何才能吸引孩子,使他们做到“主动地听”呢?以往在准备音乐活动时,幼师会费很多心思选取自己认为合适的音乐,但是效果却差强人意,究其原因,还是幼师没有充分认识到幼儿才是课堂的“小主人”,问题根源找到后,我就在选择教材时让孩子也参与进来,与孩子充分沟通,共同选择喜爱的音乐。所以音乐的选择来源于幼儿,这才是让幼儿享受快乐音乐的前提!从幼儿生活中寻找和挖掘兴趣和快乐,变“幼师为主”为“幼儿为主”,是《纲要》倡导的一种教育观念,同样也是我设计课程时所遵循的准则。在课程活动中引导孩子参与课堂讨论,并不断鼓励、表扬孩子,激发他们的主观能动性,鼓励他们发表自己的意见。除了在日常教学活动中培养幼儿听音乐的兴趣外,我还在每天的生活中安排倾听来自自然和生活中声音(雨声、雷声、马路上各种车辆的行进声、风声、小动物叫声……)。 二、增强音乐活动的游戏性 快乐是幼儿学习、探究和尝试的原动力,所以在幼儿的音乐教育中,幼师应当制造生动活泼的氛围,引导孩子快乐的学习。在组织音乐活动时,幼师应当以自然而然的、轻松融洽的手段和方式将幼儿带入音乐的世界,要以和音乐做朋友的方式进行。幼儿的本性活泼好动,将音乐活动与游戏活动结合起来,最容易引发和维持生动活泼的学习气氛,将幼儿顺利带入音乐教学的情境中。在音乐教学过程中,音乐是幼师的教学形式,游戏是幼儿学习的方式。 无论是寓教于乐,还是寓乐于教,都要将这两个者有效地结合,使音乐活动生动起来,活泼起来,让幼儿在音乐的游戏过程中获得美妙的探索乐趣与愉快的情绪体验,同时也能从中学习到音乐知识。游戏性可以让音乐教学的形式和方法都更自由、灵活、丰富多彩,告别枯燥无味的教学方式,让小朋友们体会到“和玩一样”的感受,从而积极主动地、快乐而不知疲倦地投身于其中,在快乐中学习,在快乐中成长。除了教学过程中的这些游戏活动外,我还在课余的一些时间中穿插培养幼儿的音乐素养,在喝完水和课间休息时,放一段轻松活泼的童谣,让幼儿随者旋律做优美的律动,培养幼儿的音乐素养。这样不仅可以培养幼儿良好的音乐素质,还能丰富幼儿的情感世界,增强自信心、成功感以及协作能力,使之成为热爱生活,乐于创造的人。 三、在游戏培养中培养幼儿的创造意识 幼儿天性活泼好动,游戏的趣味性恰恰能满足孩子的特点,在游戏中可以将幼儿的天性最大程度的释放出来。幼儿通过自己探索和体验所表现出的想象力和创造力也是我们意想不到的。幼师可以将一些音乐教育内容与游戏结合起来。趣味游戏不仅能为幼儿提供自由创造和表现的空间,而且可以促进同伴间的相互学习以及良好社会性的培养。在活动中营造轻松自由的环境,通过幼儿与幼儿间的合作、个体与整体的配合以及师幼间良好的应答和互动,让幼儿在玩中学习。 在日常的教学活动中,要注意对幼儿创造意识的培养,在下雨天让幼儿穿上雨靴和雨衣,撑起雨伞,融入大自然的怀抱,在大自然中感受雨。孩子们都很兴奋,有的在雨中慢步,有的围着操场飞跑,有的在积水处踏得"啪啪啪"响,孩子们都玩得很开心,整个操场充满了欢声笑语。这“啪啪啪”的声音不就是音乐中的节奏吗?于是,我把孩子们集中起来,提议用小雨靴来唱歌,孩子们尽情的在积水中玩耍,踏出了许多好听的节奏。在玩耍中不知不觉渗透了音乐教育,但孩子们并未感到这是一节音乐活动,反而觉得"原来下雨在外面是这么好玩呀。在游戏的过程中引导了他们的创造意识,使孩子们懂得音乐并不是刻意的,音乐充满在我们的日常生活中。"大自然广阔的空间为幼儿提供了宽松的自由的环境。也为幼儿的创造提供了丰富的元素。让孩子们在大自然中,自由自在的、无拘无束的、快乐的创造音乐,让他们在创造的过程中体验到探索的乐趣和成功的喜悦。与此同时,我也和他们一起分享着创造的快乐。 四、结语 新时期在音乐教育活动中幼师只是主导,幼儿才是主体,要鼓励孩子成为课堂的“小主人”。在实施活动时,根据幼儿的需要,幼师应灵活地调整自己的参与和指导活动。兴趣是最好的老师,也是幼儿学习、探究、尝试的原动力。因此,幼师要成为幼儿音乐活动的“大伙伴”、支持者,引导幼儿喜爱音乐;在活动中给予幼儿更多自主的空间,鼓励孩子“创造属于自己的音乐”。新时期通过形式多样的音乐活动使幼儿的情感世界得以丰富,在游戏的过程中培养孩子的自信心、成功感以及协作能力,为幼儿人格的健康全面发展打下坚实的基础,使之成为乐于创造,热爱生活的人。以上只是我在日常教学、经验借鉴过程中的点滴体会,在以后的教学中,我将进行更深入学习与探索,使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。 作者:魏金平 单位:内蒙古根河市满归镇幼儿园 幼师教学论文:幼师音乐教育中钢琴教学论文 一、幼师钢琴教学问题分析 (一)教学模式落后 受传统教学课程的长期影响,在幼儿钢琴教学中,课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点,并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习,对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响,导致钢琴教学中,学生被动的接受学习,并且对钢琴的实践操作技能较差,影响了学生的全面发展。 (二)教学形式和内容单一 随着素质教育改革,幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革,取得了一定的成效,但是,在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一,课堂气氛活跃不起来,教学内容纯粹地按照课本内容来学习,缺少创新性,在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。 (三)教学评价体系不完善 目前,“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式,成为学生期中和期末的钢琴考核的标准,而演奏乐曲也成为考试的主要内容,这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上,为学生提供了钢琴演奏的机会,也检查了学生的基本钢琴技能,但是考核方式太过简单,并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。 二、探讨幼师钢琴教学改革的措施 (一)优化教学模式 长久以来,钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标,这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中,可以说成了金科玉律。因此,基于这一现象,要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力,就应该引导学生学会自己思考,让他们由被动学习逐渐转变为主动学习,这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外,还应该将课堂教学模式进行相应的转变,并积极引导学生参与各种音乐活动,以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时,还应该让学生根据自己所掌握的知识,来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系,以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力,从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。 (二)丰富钢琴教学形式和内容 在幼儿钢琴教育中,从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动,且模仿能力强,因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣,不断变换钢琴教学形式和内容,对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲,在钢琴教学中,老师可以结合某一具体的乐曲,通过多媒体先让学生认真听乐曲,然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外,为了发挥学生的创造性,老师还可以创新教学内容,从日常生活中选择教学素材,丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。 (三)完善评价体系 为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度,要完善钢琴评价体系,建立多种评价标准。首先,对于不同水平的学生,要设定不同难度级别的钢琴曲目,避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次,不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准,还要关注学生的日常表现,进行综合打分,评价更加客观。最后,对于钢琴考核的内容要全面,考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平,要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面,使钢琴考核更加全面和客观。 三、结语 综上所述,钢琴作为一门特殊的艺术,促进幼师音乐教育中的钢琴教学改革具有重要意义。鉴于当前幼师钢琴教学中的种种弊端,我们要认真分析具体问题,并不断探索解决措施,优化幼儿钢琴教学模式,创新幼儿钢琴教学内容,不断推进幼儿钢琴教学改革,提高幼儿钢琴教学质量,促进学生对钢琴知识的全面把握。 作者:张玫 单位:河南省三门峡市教师进修学校 幼师教学论文:幼师专业舞蹈教学论文 一、创造有利条件提高学生学习舞蹈的兴趣 作为一名幼师专业的舞蹈教师,以及一名幼师学校的班主任,笔者都深刻的认识到,教师是领头羊,老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以,教师首先要做到,在课堂上精神愉悦,态度积极。用平等的心态保护好每一个学生,不要因为学生自身条件的薄弱,而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现,学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生,这样的孩子大多数并没有上过舞台,甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈,了解舞蹈,最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件,让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情,感情是一个舞蹈的灵魂,缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的,老师在示范的过程中要表现出感情,感染学生,随着老师的示范和讲解,让学生对舞蹈有更深层次的理解。 二、改进考试方法重视实践教学 在普遍的应试教育中,我们都会以一个学期的期末成绩为主,所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩,这样,也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端,通过调查和研究,笔者认为,可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%,平时的测验记为30%,将最后的期末考试成绩记为50%,这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习,有力的提高了学生的学习效率,可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力,在平时成绩的设计上,鼓励学生表演自己编创的舞蹈,谁的更有新意,谁的更有创意,谁的就可以获得更高的成绩,从而实现了实践与分数的完美结合。 三、日常管理的舞蹈教学 作为幼师学校的班主任,又介于舞蹈对于幼师专业的重要性,所以,作为班主任,要注重学生日常管理中的舞蹈教学,比如,定期在班级举行舞蹈大赛,让每个学生各尽所能,发挥自己所学,灵活应用,努力创新,谁的编排更有趣,谁的想法更打破大众的想法,就能得到一定的奖励;也可在班级晚会中,加入大量的舞蹈元素,让学生充分发挥自己的想象力,给予他们充分的发挥空间;并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛,在比赛中磨练自己,经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中,潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力,让学生对舞蹈的爱真正发光发热。 四、小结 联合国教科文组织曾在国际教育大会上提出:推进教师专业化是改善教师地位和工作条件的最有前途的中长期策略。因此,教师专业化建设与发展也将是我国教师队伍建设的理想追求和现实需要。同时,舞蹈是一项充满魅力的艺术形式,培养学生爱上这样活动极其重要,这就需要老师发挥自己的耐心和热情投身到这项事业中,因为你教育的不只是你所教授的幼师专业学生,更是他们未来教育生涯中的幼儿,是祖国一代又一代的希望。 作者:周莉 单位:河南省新乡市卫辉市新乡幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师声乐教学论文 一、声乐教学改革 为了适应面向现代化、面向世界、面向未来的发展战略,进一步提高当前我国中等幼儿师范类学校音乐教育的水平,在实施“科教兴国”战略,倡导素质教育,深化师范类教学改革大背景下,必须紧紧围绕培养合格人才的目标,努力探索适合我国国情并符合幼师音乐教育的发展道路。为了幼儿教育的大发展,推行素质教育,必须对幼师声乐教学进行改革。 (一)建立新的教学模式 传统的教学模式“基本训练——演唱”,形式比较单一,只注重技能的训练,缺乏音乐素养的熏陶,因此新的教学模式的势在必行。首先,必须转变陈旧的声乐教学观念。声乐教学向来有“只可意会不可言传”的特点,因此,在教学中,不仅仅是教,更是学,注重学生声乐学习的亲身体验至关重要。其次,建立培养新型师生关系。教学模式是指在丰富的教学经验的基础上,为了达到某一特定的教学目标或教学内容而形成的稳定且简明的教学理论框架及可具体操作的实验活动方式。由此,在教学中,必要做到民主、平等、和谐,建立学生敢于发言、善于发言、敢于表现的课堂氛围。 (二)加强学生的社会实践 在声乐教学中,学生学到的理论知识只有在不断地实践过程中才能更好的掌握。只有巩固和练习才能将理论运用于实际,才能在教学中灵活运用所学到的知识与技能。声乐的掌握是一个不断练习巩固的过程,只有实践才能完成。因此,加强学生的社会实践,增加实践机会,增强实践能力。声乐是一门艺术,不断实践才能认识到不足并加以改正以能够不断取得进步。 (三)加强师资培训 首先,着力加强教师的教学实践。幼师的素质直接决定了幼儿教育的质量。因此,声乐教师应选择具有强烈的责任心、进取心强、爱岗敬业并具有丰富的专业知识素养的人来担当。声乐教师不仅教学生如何“唱”,更应教学生如何“学”,声乐教师走进幼儿园,在充分了解幼儿园实际情况的基础上改进教学,使教学更贴近实际、贴近生活、贴近学生。其次,是声乐教师应教授多种演唱风格。音乐学院大都教授美声唱法,但幼儿教学的实际与美声大相径庭,儿童更喜欢洪亮、明亮的声音,美声的要求较高,不适合幼教教学。 (四)开发新型声乐教材 当前,我国大部分地区使用的声乐教材已经无法满足声乐教学的需求,因此,教材改革势在必行。针对幼师教学实际和学生基础差、起点低、音域窄、气息短的特点,在教材编写上,主要采用耳熟能详、旋律平稳、节奏简单的儿歌。随着学习的深入,在学生掌握了丰厚的音乐知识以及理解力增强后,可在教材中选进外国艺术歌曲、中外歌剧选曲等,以培养学生演唱能力。同时,在教材编写上,还应注意丰富学生的理论知识,拓宽其声乐知识面,从而全面掌握幼儿教学中所需要的理论知识。 二、结语 随着我国市场经济的高速发展及工作岗位的改动,如何不断提高幼教方面的师资水平,已成为当前幼教研究的首要问题,同时也是幼师声乐教学面临的研究课题。幼师声乐教学的问题关系到幼师生的就业问题,也关系到幼师院校的教学目标和国家的人才培养目标,还关系到我国幼儿教育的进一步发展。因此,必须对幼师声乐教学进行改革。新形势下,我国的幼儿教育在生存和发展的压力下,必需在教学模式、教学内容及教材等方面进行大胆的探索与尝试,以期寻找到最佳的发展道路。 作者:刘晓丽 单位:聊城大学音乐学院 幼师教学论文:幼师体育教学论文 一、注重教材改革,创新体育教学内容 1.强化教材中的体操内容部分 体操项目是幼儿园开展的重要活动之一,体操锻炼不仅是提高学生身体素质的训练项目之一,而且是培养他们健康的生活习惯和纪律意识、团队意识的重要项目。体操教学和讲解工作应当成为幼师体育课程的主要内容之一。在以往教材当中关于体操部分的教学存在理论性强而实践性不足的问题。理论性强的主要表现是将体操动作分解得过于详细。从理论上解释清楚了体操动作的科学性,但是学生在学习这些动作时出现了实践锻炼不足的问题。造成这种现象的一个主要原因就是理论教学部分权重过大,影响了关于实践锻炼的部分和内容。 2.重视体育游戏教学 体育游戏是学前教育中的一项重要内容,是锻炼儿童身体、开发儿童智力的重要方式。在幼师体育课程中应当将体育游戏的重要性充分凸显。在继承传统体育游戏的基础上不断创新,将一些有利于儿童成长和智力开发的体育游戏不断融入新的课程当中。3.体育课程中注重增强学生的组织管理能力。幼儿教师在教学工作中要面对组织纪律性较差的儿童。这一时期的教育教学不仅是为了保持良好的纪律风貌,更重要的是不断强化学生的纪律意识,让他们形成对遵守纪律的认识与认可。这种纪律教育经常出现在一些体育活动和游戏当中。我们应当在体育教学中将这些体育纪律教学作为一项重要内容。 二、创新教学方法和手段 幼师体育教学方法和手段的创新是一项重要内容。当前由于教学方法不科学不恰当造成的教学效果不理想现象在幼师体育教学中已经大量存在。例如理论教学简单枯燥,不能结合生动的案例和真实的场景。这种现象的存在有一个原因和一个结果。原因就是教学方法的创新性不足,不能给学生创造良好的学习环境,因此学生对知识的学习规律没有得到充分体现,造成教学方法创新性不足。这一现象导致了一个结果,即学生的学习兴趣低迷,对体育课程的重视程度低。因此,无论从原因还是结果看,我们都应当认识到教学方法和教学手段的创新是幼师体育课程教学中应当解决的一个重要问题。创新教学方法应当做好多方面工作,一是增加实践性教学内容权重。二是提高理论教学的内容与实践性内容的结合程度。在讲解一些理论的过程中结合教学实践中真实的教学案例。 三、创新体育课程评价方式 教学考核评价是幼师体育课程教学中的一项重要工作,体育课程教学效果的评价方式影响教学质量的提高。在传统的课程评价中将主要注意力都放在学生的基本技能和具体知识上,对于学生的综合能力的关注程度存在明显不足。不仅要培养学生的体育技能和教学技能,更重要的是要树立体育健身的理念和体育精神,培养学生顽强拼搏、不怕困难的精神,这对于他们在今后的教学中克服困难十分有利。更重要的是,这能够潜移默化地影响到他们未来的教育对象,也就是学前儿童的精神世界,产生更积极的影响。 四、结语 综上所述,提高幼师体育教学能力对于我国学前教育事业有非常重要的影响价值和意义,在这一教育过程中,我们首先要认清体育课程在幼师教育中的重要性和对学前儿童成长的重大意义,还要认识当前教学中存在的一些问题,不断地创新教学方法、探索新的教学模式,增强体育课程教学的实效性。 作者:邓月照 单位:许昌幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 一、正确把握舞蹈情感表现力的基本要素 1.情舞融合。 舞蹈是运用人体动作的舞动来传情达意的,因此,“情”与“舞”二者缺一不可,作为舞蹈艺术的传播途径和手段的舞蹈艺术表演,必然是“情”与“舞”的和谐统一。表演者只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞,以舞传情,才能构成真正的舞蹈艺术。因此,无论舞蹈采用何种舞蹈形式进行表演其本意都在于通过对舞蹈所表现特定生活内容的表述,抒发舞者的喜、怒、哀、乐之情,并使欣赏者在享受中为之动情,进而受到陶冶和感染。 2.形神兼备。 舞蹈是以人体动作的流动造型为基本表现手段,构建成“有意味的形式”,用以表达思想、抒发感情。舞蹈表演的“形”是指舞者的表情姿态、动作流动、服装造型等外在形态。由这些外在形态传达出的韵味、情感、意境,则是舞蹈表演的神。只有“形神合一”才能成为充满生命活力的栩栩如生的舞蹈艺术形象。 二、着力培养舞蹈情感表现力的主要原因 其实,根据我的了解和体会,幼师的舞蹈教学,学校并没有对培养学生的情感表现力予以高度重视;教师在平时的教学中,有意识地强化这方面教学也做得不够。认识上存在差距,实践上缺少强化,主客观原因都需要我们加以重视和改进这一块的舞蹈教学。 1.培养对象和培养目标的必然要求。 我们教的学生是未来的幼儿教师,舞蹈课是针对其职业特点所开设的一门必修课。她们在校学的舞蹈基本功如何,形成的舞蹈表现力怎样,直接影响着她们以后所教孩子的舞蹈能力和舞蹈水平。她们在校学习期间没有具备较好的舞蹈情感表现力,以后的实际教学也只能是简单复制,不能话用。同一个班级出去的幼师,有的在舞蹈教学和舞蹈排演乃至个人表演中能得到众多赞誉;有的却总是平平,不被大家首肯,就说明我们的教学不是很成功,产出了次品。所以,要求我们在教学中重视培养学生舞蹈情感表现力。 2.幼师学生基本状况形成的压力。 幼师学生属中高职系列,有相当一部分学生思想境界不高,学习习惯不好,吃苦精神不强,给教学带来一定的难度。绝大多数学生未曾系统接受过舞蹈训练,舞蹈基础知识缺乏,舞蹈表演能力欠佳,加之年龄偏大,身体柔韧度不足,在后续的舞蹈学习中必然存在各种困难;,有些学生不能忍耐舞蹈学习中的枯燥艰苦,极易产生学习倦怠现象,应付课堂学习和练习;有些学生缺少悟性,反复训练也还是停留在模仿层面上,也就谈不上舞蹈学习中的积极体验与感悟,更谈不上舞蹈表演主动创造与形神兼备了;还有些学生学习舞蹈的热情是高的,也愿意吃苦训练,但在学习中更多关注的是舞蹈技能的提高,关注的是动作的掌握与熟练,忽略了舞蹈的情感表现力,在学习中没有引起足够的重视。 三、切实强化舞蹈情感表现力的有效途径 要真正使培养学生舞蹈情感表现力落到实处,学校特别是教师要从认识上形成共识,采取扎实有效措施,认真坚持下去,一定能提高绝大多数学生的舞蹈艺术水平。 1.增选有利于情感表现力培养的教学内容。 要在教学中培养学生的舞蹈情感表现力,必须选用好好的教学内容。除了充分使用好教材内容,学校、教研组或教师要围绕培养舞蹈情感表现力自编校本教材。内容要突出风格特点、体现优秀舞蹈艺术典型的舞蹈作品,让学生学习揣摩,消化吸收。 2.提高教师舞蹈表演素质。 教师教学或表演时情感表现力如何,直接影响到学生的表现能力怎样。所以幼师学校的舞蹈教师要加强学习,使之具有精深的专业技能和教学能力,不但舞蹈动作标准、规范,而且具有简洁明确的语言表达能力,清楚地解说每一个舞蹈动作的名称、技巧、力度,还能编排舞蹈动作,使之连接自然,组合巧妙,传情、达意;具有深邃的审美能力,艺术欣赏和鉴别能力,能够及时地发现、分析和解决问题,这样才能使学生舞蹈情感表现力在潜移默化的熏陶下生成。 3.突出抓好三个环节训练。 培养舞蹈情感表现力不是舞蹈教学的全部,其他方面的教学和训练也不能偏废。所谓“着力”就是强化,就是重点区抓。在教舞蹈之前,先给学生充足的时间,要他们完整而充分地聆听音乐,让音乐刺激听觉,产生联想,让学生体会乐曲的性质,并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象,再以动作来表现音乐。这样可以激起学生表现情感的欲望,同时也为学生创造及表现动作做好准备。 作者:缪砚 单位:江苏省常州幼儿师范学校 幼师教学论文:幼师钢琴教学论文 1.选择合适的教学内容 演奏钢琴是一门优雅的艺术,所以幼师在教育学生练习钢琴的时候,要为学生的终身发展奠定基础,选择学生喜欢的钢琴旋律实施教学,因为幼儿没有任何基础,只是喜欢属于自己的曲调,所以教师在选择钢琴教育曲时应选择儿童经常听到的旋律,例如:儿歌,因为幼儿专业学生的特点是起点低、在校学习时间有限、任务较重,所以选择幼儿自己比较喜欢的而且也能够经常听到的,就给钢琴的教学带来方便。教材取材也较广,能将教材的选择和教学的内容安排统一起来,突出钢琴弹奏的基本技巧,带动学生的模仿,进而提升学生的钢琴兴趣,儿歌之后在一定的钢琴教育手法上,可以相对加深一些古典钢琴曲的弹奏手法,例如:哈农练指法、拜耳钢琴基本教程、车尼尔599钢琴初步教程等,同时也给儿歌的即兴练习打下良好的基础,另外根据选择教学的风格不同,要实施对于进行曲的选择和教学,例如:抒情进行曲、舞蹈进行曲、生活节奏进行曲等,也是幼师带动幼儿主动学习钢琴的基础,也是教师教育儿童主体地位的最终目标。 2.科学的设计教学环节 幼儿钢琴教学一般都是老师再将学生在听,不会带来更多方式的教学模式,所以学生的思维和发挥能力被禁锢,现代化的幼师钢琴教育要根据学生的特殊要求进行教学,在重要的钢琴知识点,可以选择让学生来回答的方式,在前一阶段进行讲解之后接着对学生进行提问,对学到的知识进行演绎。由于学生的基本素养不同也会导致学习进程、学习效果都不相同,科学的设计教学环节还包括针对学生的个性、嗜好进行针对性的教育。 例如:老师可以让其他学生同时弹奏同一首钢琴曲,让学生互相比较,在互听互相对比的时候将学生之间的差距进行对比,给学生的钢琴弹奏水平进行评分,第一时间指出学生的钢琴不足之处,从而将学生的个性能够很好地把握,一般的教学设计环节就是:作品赏析——讲解示范——弹奏评对——交流总结,从而给学生更多有效地教学方式。主要的教学方式还体现在对有趣故事的设计上,对幼儿的童话设想需求进行联想性的启发,根据幼儿的爱听故事的习性,进行对于钢琴曲目的联想性教育,促使幼儿能够根据脑海的画面进行对于钢琴曲目的创作,所以在科学的教学环节上才会在老师开放式的提问中,将钢琴教育进行全面的指导,体现学生的主体地位,引导其创造更多的钢琴曲目。 3.充分发挥学生的想象力,鼓励其自己创造乐曲 幼儿教学往往会忽略孩子的天性,在进行钢琴教学初期,可以让学生自行弹奏自己内心想弹奏的曲子,鼓励其发挥想象力进行音乐创造,因此学生的钢琴教学才具有可行性,学生对于钢琴课也会欣然向往之。 4.总结 幼师钢琴教学中要体现学生的主体地位还是要尊重学生的意愿,进行钢琴的教授,幼儿是天生的璞玉,对于音乐也有特殊的敏感性,所以调动学生的主体地位才能够将钢琴的精髓演绎出来,学生才会越来越对钢琴课充满兴趣,从而配合老师的教学。 作者:向俊蓄 单位:四川省阆中师范学校 幼师教学论文:幼师数学翻转课堂教学论文 一、幼师数学翻转课堂的尝试 (一)视频制作 课前教师自制视频,也可利用开放式的教学资源中的已有视频,还可根据学生的实际情况将二者有机结合。例如,将空间几何体中圆柱、圆锥、圆台的结构特征及其表面积等几个知识点制作成视频。视频的制作突出圆柱、圆锥、圆台的旋转性质及侧面展开图的呈现,视频播放时间3-7分钟。课前要求A、B两个班的学生提前1~2天时间,通过视频自主学习并提出问题,学生留言,教师和同学可以通过回复进行讨论。教师就学生提出的疑问进行互动解答的同时做好统计归类,得出学生提出问题的主要集中点,以便在课堂教学时相对确定问题,有针对性地解答,以提高学习效率。对于圆锥的表面积,A、B两个班级中提出最多的问题是侧面展开图求法。那么在实施课堂教学时将此作为重点进行分组讨论。 (二)课堂教学 在课堂教学中充分发挥协作、会话、创设情境等方法的运用,发挥学生学习的主动性,培养学生独立思考探究的习惯,然后通过协作、沟通、交流学习得出结论,并且提供多种解决问题的思路及策略。在课堂教学过程中注重互动,注重分组讨论等方法的应用,增强学习兴趣,加快学生对知识吸收内化的速度,提高学习效率。例如,结合观看视频后学生的留言,将A、B每个班同学分成6个讨论组,就圆锥侧面展开图面积求解方法进行讨论,讨论过程中教师巡视指导,然后各组给出讨论结果。根据讨论结果最后教师总结圆锥侧面展开图面积的两种求解方法,这两种方法均为学生提出,教师只是归纳这两种方法使用时的条件。 (三)建立学习档案 在课堂上如果学生没有有效掌握相应知识,在课后还可以进行回放再学习,对课堂教学中的疑问可以再梳理总结而不受场地时间的限制。教师对每位学生建立学习档案,通过针对学生独立学习的表现、沟通协作表现、自主学习的计划性、知识技能的掌握程度等建立学习档案。学习档案中还包括教师对学生进行阶段性、过程性、及时性、针对性的综合评价,学生可以即时得到反馈,并对自己学习的情况进行及时准确地定位,以及有效及时地反思总结。对课前提出问题的同学和没提问题的同学记录,并记录提出问题的次数及问题的关键性。将课堂上讨论热烈、积极沟通协作、主动思考的小组成员记录下来,下次分组时考虑以强带弱等,然后形成过程性的评价。 二、幼师数学翻转课堂在尝试过程中几点思考 翻转课堂教学在尝试过程中体现了以下几个优点:增强了学生与老师,学生与学生之间的合作;提高了学生学习的计划性、自主性;丰富了教学内容,拓宽了学生的知识面;促进了教师改善教学方法。但推广普及翻转课堂教学模式也面临着以下几个方面的制约因素。 (一)教育理念有待转变 由于我国长期应试教育的原因,大部分教师在理念的转变上还无法主动积极跟上,依然停留在教书匠的角色上,教师还是坚持课前写备课笔记、填鸭式上课、布置作业等传统的教学模式。学生也因家庭教育、经济条件、基础知识、社会发展等多种原因,越来越对传统的填鸭式教学没有兴趣,他们渴望创新式的生动的教学模式。翻转课堂教学要求教师要在之前对教学知识进行先录制视频资料,然后放在学习网站,这需要教师转变教学理念,将主动教授为主变为辅助指导为主,学生由被动接受为主变为主动学习为主。这一思想理念的转变无论是教师还是学生都非一日之功,这需要教育主管部门大力引导,广大教师主动迎接挑战。实际在尝试教学的过程中这一挑战最大,首先我在制作视频的过程中在摸索着选择哪些知识点要制作,哪些内容不制作成视频。我从主观意识上就没有准备把每节课都制作成视频的想法,因为制作视频的的确确需要老师花费很大的精力。其次,学生一开始对翻转教学很感兴趣,但随着翻转教学的经常化,学生课前对视频的观看意识也随之下降。再次,A、B两个班的学习情况也存在差异,在传统教学的过程中A班相对B班课堂氛围、学习效果更好,那么在翻转课堂尝试教学的过程我本以为会出现B好过A,然而无论是从自主学习观看视频的兴趣度还是从学习效果来看,实际情况依然是A好过B。 (二)教育资源有待均衡 由于经济发展不平衡等条件因素,各地的教育资源分配也不均衡,翻转课堂在实际实施的过程中遇到的另一个挑战就是视频录制上传网络等计算机软件及硬件的挑战。比如没有摄录设备和软件,网络上传下载速度慢等。在录制拍摄视频、上传文件、软件开发等都需要专业的技术人员提供专业技术支持。而在目前我国教育资源和教育技术力量不够的前提下制约了翻转课堂教学模式的推广普及。由于我校有信息技术中心这一专门部门,在尝试的过程中拍摄、编辑与上传视频这都不是问题。但由于没有专门的翻转课堂的服务平台,于是我将视频上传到了自己的博客来供学生学习与下载。这从与学生的沟通交流方面讲有些不便利。另外博客不是为翻转课堂专门开发的,这一平台只适用于交流与沟通使用,没有专门的分类统计模块,这就无法在博客上建立学生的电子档案,我还需要另外单独统计,为每位学生建立电子档案,而这就削弱了翻转课堂学生对评价的及时性。今后如果能建设专门的翻转课堂网络平台,并在平台上开发专门的统计模块,那对我校翻转课堂教学的推广将会起到很大的作用。 (三)翻转内涵有待深化 翻转课堂很容易在教学教程中就变成了视频的代名词。翻转课堂的功夫都在课外,无论是教师课前制作视频,还是学生课前观看视频并与学生网络互动,以及课后回看复习,这些都要教师及学生有大量的时间投入其中。而在尝试的过程来看,学生与教师的网络互动量和互动时间还不够,这很容易使翻转课堂变成了只是学生观看视频而代替教师的课堂讲解。这是对翻转课堂的误解,因此对翻转的内涵还有待进一步深化。作为幼师数学教师理应紧跟时代潮流,在具备条件的情况下应该主动创新教学模式,转变教学理念,改变教学方法。同时我们也应该理智地看到制约翻转课堂的现实因素,正视教育发展的不均衡现状。翻转课堂教学模式的应用应当结合本校实际情况,可以在条件成熟的学科先进行试点,然后总结经验再逐步进行推广应用。 作者:胡国兴 单位:合肥幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 一、合理设置教学内容,提高学生文化修养 教育的本质是促进人的全面和进步,舞蹈学科也要遵循这一理念。幼师舞蹈教学应该将各科知识进行科学融合,以舞蹈学科为主要依托,汲取其他学科中相关的因素进行渗透和融合,更好地发挥舞蹈艺术自身的优点,将舞蹈艺术的内涵与形式不断充实和丰富,促进舞蹈教学课堂的丰满。教师应该科学利用多种和舞蹈相关的艺术交流形式,例如融合音乐,提升舞蹈的感染力和节奏美,融合美术与雕塑等艺术形象,充实舞蹈的内涵和文化底蕴,借助话剧和主持,向人们充分展现伟大的思想和本质,使学生教师对舞蹈的理解,提高了学生对舞蹈作品的领悟力和学习效率。歌舞剧表演是一种综合性的艺术形态,将编导、舞蹈、绘音乐、器乐、故事情节、朗诵、歌唱等视听艺术融合在一起,学生在排练过程中,需要从多方面准备和练习,培养了学生的创造力、表现力、审美能力等,实现了综合素养的提高。 二、科学进行学习评价,培养学生积极心态 (一)关注学生自我发展 教师应该对学生进行科学评价,能正确看待学生的个性与能力差异,学会用发展的观点看待学生的学习成绩。教师要采取考试与日常评价相结合的考核机制,如果学生平时作业和课堂表现良好,及时期末考试失误也不会影响升学与评价。因此,学生会在常规教学中认真学习,调动学生的学习与训练的积极性。教师要学会赏识学生,多发现学生的闪光点,对进步和优点及时表扬,使学生在舞蹈学习过程中体会到正面积极的情绪,获得成功的喜悦,增强自我认同感,建立自信心,提高自我发展意识和能力。 (二)采取多种评价方式 舞蹈课堂教学中,教师可以将课堂变成电视节目表演,让日常考试成为学生才艺表现的舞台,锻炼学生的心理素质,活跃课堂气氛。表演或者考试的学生成为演员,其他同学和教师是评委,由学生轮流担当主持人。舞蹈表演结束后,由选手自我评价,再由评委和嘉宾点评。教师最后进行综合评价和打分。这种考试和教学情境下,学生从兴趣、态度、情感、心理等方面得到了全新体验和注意,促进了学生对舞蹈的认知、交流、鉴赏、表达、想象,提升学生的思维能力和学习效果。 三、优化教师队伍建设,提高学生的专业水平 (一)优化教师素质结构 首先应该加强幼师舞蹈专业教师的敬业精神,教师应该树立端正的教学态度和理念,不断提高自身的职业道德和修养,以高尚的品格与良好的素质对学生进行言传身教,真正用自身的师德诠释舞蹈艺术渗透的审美和人文精神。其次,学校要加强对教师的业务培训,能组织教师进行深造和接受继续教育,聘请舞蹈行业的专家进行讲座,进行远程计算机学习,不断汲取最新舞蹈教学理论和形式。再次,提供条件和机遇,让舞蹈教师能将课程和幼教工作有机结合,为教师深入社会实践调研创造条件。组织开展教学科研活动,能与幼教单位保持对接和实时联系,纠正教学中存在的不足,提高幼师培养的针对性和实效性。 (二)搭建艺术实践平台 幼师学校的学生不仅应该在课堂上收获舞蹈技能,还应该在艺术实践中提高与锻炼。学校要为学生创造实践的机遇,让学生在舞蹈表演实践中,提升舞蹈教学的实践性。例如,学校可以组织班级或者校级的舞蹈竞赛,利用校园文艺汇演和各种节假日演出、大型活动表演等,为学生提供表演的平台。学生在实践中巩固和提高舞蹈知识,进行新节目的编排和创新,提高创作能力,锻炼心理素质,为将来幼教工作打下良好的基础。 四、运用先进教学方法,提高学生创新能力 (一)互动式的幼儿歌舞创编教学模式 互动式的教学模式,能够调动歌舞创编教学效果,让学生成为创编活动的中心和主体,给学生思考和讨论的机会,教师创设出良好情境,让学生分组讨论和探究,小组内成员发表自己的创意和观点,在对话中研究出方案,教师在与学生对话中掌握课堂动态,及时点拨和提出建议,最好由学生修改完善创编作品。这种模式能够启发学生思维,让学生真正参与到课堂和创作中,提高学生的自主与合作创新的能力,在学生之间、师生之间、班级之间的交流互动中,开阔学生的视野,同时也拓展了教师的创编思路。 (二)充分利用多媒体 多媒体技术提高了舞蹈教学质量和效果,改变了以往教学方法单一的模式,使舞蹈教学更加丰富,教学手段更加先进。通过生动、形象的画面,更加准确地表达教学内容,激发学生创新思维。 作者:韩官海 单位:平度师范学校 幼师教学论文:幼师专业学生舞蹈教学论文 一、学生基础能力的培养 (一)降低难度的要求 幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少,难度也要适当降低,而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力,从简单的单一动作到一整套的动作训练,以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。 (二)提高学生的素质 由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求,所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此,一定要加强对学生的素质培养,才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展,这也同样是市场竞争的需要。 二、舞蹈教学能力的培养 (一)基本教学能力的培养 首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力,在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解,在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外,可以将学生分为几个小组,由小组成员进行相互的讲解和指导,让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时,也能培养学生的从教能力,让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。 (二)舞蹈创作能力的培养 1.进行模仿训练。作为幼儿园教师,一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中,首先应做的是模仿训练。从模仿开始,逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生,对于这部分学生,教师可以采用留作业的形式,将固定的歌曲分配给学生,由学生自主查找相关视频,并进行模仿,培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进,开始时尽量降低舞蹈创作的难度,使学生能够萌发创造的意识,通过对舞蹈模仿的总结来产生联想,从而创造出新的舞蹈。 2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化,做出其他的动作来。变化可以分为:节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换,可以从方向、顺序各个方面进行变换,然后再由教师进行动作的点评,最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。 3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点,例如:可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段,骨骼比较软,容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈,使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上,应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点,且动作的设计可以具有一定的童话色彩。 4.提高专业素养。舞蹈是一门以人为基础的综合性艺术表演形式,在舞蹈的表演中除了人体的动作之外,背景音乐、画面以及灯光等都对舞蹈有着一定的影响。因此在对学生进行舞蹈教育能力培养的过程中,也要重视对音乐的理解能力以及对灯光和服饰等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈创作的能力。 5.实践与练习。教师可以采取个人与集体结合的方式,将学生分为几个小组,将所选定的歌曲分配给每个小组,安排各小组根据指定的歌曲编排舞蹈,并在下一次的课堂上进行表演。表演完毕后,由学生之间进行互相点评,在锻炼学生的舞蹈编排能力的同时,也锻炼了学生的观察力和表达能力。此外,教师可以安排学生进行实习,在幼儿园中让学生进行舞蹈的编排,等舞蹈成型之后由学生带领幼儿进行表演,并由教师验收实习成果。 作者:韩阳单位:郑州幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:幼师舞蹈教学论文 1灵活安排课堂教学活动,适当增加舞蹈创编的比重 在幼师舞蹈教学的过程中,教师可以根据学生的性格特点、舞蹈功底、舞蹈学习情况等因素,灵活安排课堂教学活动,在不影响正常舞蹈学习的基础上,适当增加舞蹈创编活动的时间和在整体教学活动中的比重,使学生能够在舞蹈知识学习完成之后,将这些舞蹈知识和舞蹈动作灵活的融入到舞蹈创编的过程当中,形成独具学生个性和色彩的舞蹈结构。例如在指导学生在指导学生对舞蹈动作中“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等动作学习完成之后,教师可以为学生留出一些时间,指导学生利用这些舞步来进行舞蹈的创编。学生可以根据自己对舞蹈动作的理解程度和灵活运用程度,自行选择音乐背景和舞蹈动作进行结合。比如学生可以根据“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等舞蹈动作,结合《四小天鹅》、《蓝色多瑙河》等著名歌曲进行舞蹈动作的创编,在“错步级跳”、“单腿后桥”中,展现学生的舞蹈创编能力和舞蹈天赋,创建轻松、愉快的舞蹈教学课堂氛围。这种教学活动能够有效检验随堂课程中,学生对教师所讲解舞蹈知识的学习能力和实际掌握水平,同时也能够创编活动,展现学生的个性特点和舞蹈创编能力。 2结合现代信息技术手段,拓促进学生舞蹈水平的全面发展 在幼师舞蹈教学的过程中,教师可以借助多媒体等信息技术手段,将“教”“编”结合,在学生对舞蹈动作和舞蹈知识产生一定领悟的前提下,创编出更多富含生命力量和感动力量的舞蹈节目。例如在指导学生对“壮族舞蹈”进行学习之前,教师可以首先利用多媒体等信息技术手段,为学生播放一些有关壮族地区人们的生活习惯以及着装特点等内容,在学生对壮族地区地域文化特色产生一定了解的前提下,可以为学生播放一些壮族特色的舞蹈,比如《歌飘山水》、《竹竿谣》等等,增加学生对壮族地区舞蹈动作和舞蹈形式的直观理解。随后,教师可以引入正题,通过“壮族是一个十分具有特色的民族,今天老师就和大家一起走入壮族地区,通过舞蹈,感受壮族人们的热情和活跃”等话语,吸引学生的注意力和学习兴趣,指导学生对壮族舞蹈中,扁担舞、捞虾舞、翡翠鸟舞等民族特色舞蹈进行简单的学习。在学习完成之后,教师可以为学生留出一部分时间,运用所学的壮族特色舞蹈动作进行串联,形成一个较为简短而完整的舞蹈节目。 3优化和创新教学模式,提升学生的舞蹈创编质量 舞蹈是一门具有丰富内涵和文化特色的艺术,按照舞蹈的表现形式来划分,舞蹈主要可以划分为独舞、双人舞、三人舞、歌舞剧等等,按照舞蹈的特征来划分,舞蹈主要分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、爵士舞、现代舞、民族舞等等。在幼师舞蹈教学的过程中,教师可以结合学生的实际特点和舞蹈教学活动开展进度,优化和创新舞蹈教学模式,更新教学理念,将现代教育观念和素质教育理念渗透于舞蹈教学的每一个细节当中,丰富幼师舞蹈教学的内容和形式,发散学生的思维想法,培养学生的创新意识和创新能力,促进学生舞蹈水平和舞蹈素养的全面提升。例如教师可以在指导学生进行一段时间的舞蹈学习之后,可以组织学生进行自由的分组,以小组为单位,进行舞蹈的创编活动。学生可以根据团队的整体实力和整体人数,自由选择舞蹈背景音乐、创编舞蹈节目和舞蹈形式。比如当学生数量为三人时,学生可以创编以正三角为主要队形的舞蹈节目,三角给人以棱角分明、力量集中的感觉,比较容易吸引人的注意力。学生可以根据自己的性格特点,比如学生比较喜欢跳现代舞蹈,就可以选择《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作为音乐,学生比较喜欢民族音乐,则可以选择《高山流水》、《故乡的原风景》等歌曲作为背景音乐。在学生进行舞蹈创编的过程中,教师要注重走入到学生中间,细致的倾听每一个小组内,学生的想法和创意,了解当前学生的节奏感和应变能力。教师可以指导学生首先根据音乐,选择恰当的舞蹈动作,使之能够配合音乐进行生动的舞蹈,其次跟随着舞蹈的节拍进行一步步的舞蹈创编活动,检验舞蹈动作之间的连接程度和学生之间的默契配合程度。在学生创编和练习完成之后,可以组织每一个小组的学生进行表演,检验学生的默契配合程度和舞蹈动作学习能力,有全体学生选择出“最佳创意奖”、“最佳舞蹈编排奖”等奖项,以此表扬和鼓励表现较为优异的小组,并给予增加学分、增加课堂表现分数等奖励,也可以惩罚输的小组进行卫生打扫、表演节目等等,增加舞蹈创编活动的竞技性和趣味性。这种教学模式能够在充分检验学生舞蹈动作学习质量的同时,使学生通过小组之间的合作和配合,提升学生的团队协作意识和集体主义观念,使学生得到思想素质和舞蹈水平同步发展,为学生未来的工作和生活奠定良好的基础,真正展现“教书育人”的教学作用。 4结束语 幼师的培养目标决定的幼师舞蹈教学的特点,幼师舞蹈教学面较为广泛、内容较为丰富,对学生专业水准要求较高,且实践能力要求严格。幼师舞蹈教学中运用“教”“编”结合的教学模式,能够增加教师对每一位学生舞蹈学习能力和性格特点的了解,增进学生与教师之间的情感,是一种一举多得的教学模式,对学生未来的成长和舞蹈教学活动的深入开展具有较高的价值和意义。 作者:黄露斯单位:泉州幼儿师范高等专科学校 幼师教学论文:中职幼师美术教学论文 一、记忆与联想结合,不断培养学生的创新能力 记忆与联想相结合是提高学生创新能力的有效途径,同时也是研究性学习的主要方法。如,幼儿的绘画作品大都是凭借印象进行创作,而认知是印象的主要来源,此时幼儿是没有主观意识的。大部分学者也对幼儿的绘画作品进行过研究,并且给予高度评价,因此,教师可以借鉴儿童画的创作理念,挖掘学生的潜能,逐渐培养学生的创新思维,积极引导学生通过记忆与想象进行美术创作。教师在指导学生创作作品时,可以让学生进行实地考察,在课余时间搜集相关影视作品以及图片、视频,使学生从视觉上感受这些场景的现实性,通过记忆与想象结合的方式构思作品。这样学生在创作过程中就能充分发挥主体地位,激发潜力,逐渐提高创新能力。如,作品《丰收》的画面呈现了一位渔家女孩晒渔网的情景。画家采用装饰、拼接和夸张的手法,采用渔民生活的各种材料,用柴杆和铁丝做草木树叶,用蛋壳做鱼,用沙粒纸铺成沙滩,为观者呈现出渔家女孩善良、勤劳的优秀品质。此作品的创作理念就是记忆与联想的结合。 二、学会欣赏和评价美术作品 欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一,美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣,幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点,这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素:第一,与幼儿的年龄特点相一致,主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情,呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点,这也是幼儿作品评价的主要方面。第二,对艺术性的评价,如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此,在中职幼师美术教学过程中,教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品,逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。 三、结语 通过分析中职幼师美术教学的研究性学习,我们能够看出中职幼师美术教学对学生发展的重要意义。为了有效提高中职幼师美术教学研究性学习的有效性,需要教师和学生共同努力。教师应转变教学方式,凸显学生的主体地位,不断激发和培养学生的创新能力,为其成为一名合格的幼儿教师奠定良好基础;学生应积极、主动地参与教学活动,培养创新能力和审美能力,不断提高自身的专业技能水平与艺术素养。 作者:顾晓亚单位:启东中等专业学校 幼师教学论文:幼师心理学教学提高方法浅谈 【论文关键词】 心理学课程 心理学教学 幼师生 幼儿心理 【论文摘要】 心理学是幼师学生必修的专业理论课之一,学好这门学科的重要性是不言而喻的,幼儿感知觉的发生和发展具有一定的规律,作为幼儿教师应该遵循这些规律组织教育教学活动。在教育教学活动中理论联系实际,活学活用,这样才能提高教育教学活动的效果,才能对幼儿感知觉的进一步发展起到非常积极的作用。 心理学是幼师学生必修的专业理论课之一,幼师心理学教学目标主要是要使学生较系统地掌握与未来幼儿教育教学工作相关的心理学理论知识,如心理活动主要规律,幼儿心理发展特点、矛盾,影响教学效果的各种心理因素等;要使掌握的心理学知识与实际教学紧密结合,提高对教学工作的积极促进作用。幼师心理学教育还有一个重要的目的就是教师人文意识的培养,心理学教学也不能仅仅满足于指导未来的幼儿教师教好书、上好课,还应该注重他们人文精神的培养,使之更多地关心爱护学前儿童的成长,重视他们的心理需求,全方位提高学生素质,这样才能成为真正意义上的“灵魂工程师”。由于幼师心理学是一门理论和应用性较强的学科,特点是理论深奥难懂,讲解枯燥乏味;但在教学和学习过程中却有很强的技术性和指导性。幼师心理学教学是为了培养未来的幼儿教师,而不是培养心理学专业工作者。在教学过程中就必须保证教学目的的师范性上来。对于刚刚步入幼师校门的初中毕业生来说,基本从未接受过系统的心理学知识的学习,心理学的基本理论对他们来说是很抽象和陌生的。他们的认知及个性发展正处于逐步走向成熟的阶段,他们抱着好奇的心态学习心理学,总想自觉不自觉地把心理学知识和自己的心理活动联系起来。对于这些十五六岁的青年学生,如果不加以引导,就有可能造成他们内心体验的误差,或自卑,或自傲或是不系统,或是自我矛盾。可见幼师心理学的教学任务还应包括引导学生们养成自我教育的习惯意识,培养他们健康的心理和自我调控、自我完善的能力。 1 优化课程结构,让学生迅速融入教学过程 作为幼师专业基础理论课程的心理学,应做到从一般规律到特殊规律的纵向有序及同层次学科的横向结合和有机联系。要以快速高效地提高幼师学生从事教育教学工作的心理素养为目标,科学合理的制定教学计划、安排教材结构。教材的结构是幼师学生形成心理学认知结构的依据,教材的结构与现实教育教学活动的结构越接近,就越易使幼师学生将所学心理学理论运用到实践中去。比如紧密结合学前教育学、教材教法、幼儿园管理、幼儿游戏以及心理测量、幼教科学研究等学科,丰富充实幼师心理学的内容,真正能用科学理论去解决教学中的实际问题。同时尽可能把现代心理学研究的新成果和新发现融入到教学中来,开阔学生的眼界,激活思维,紧紧跟随科学时展的潮流,及时触摸心理学领域研究发展的前沿,使学生能领悟到现代心理学的发展前景和价值。转变封闭式的教育观念,转变“重知轻能、重专轻宽、重智轻德”观念。要以教育教学中的典型活动为主线,将心理学的相关理论有机地组织起来,构建适合幼师教育的心理学的教材结构。这可以使学生形成完善的心理学认知结构。最主要的是要以充分调动学生学习幼师心理学的积极性为目标,合理组织教材内容。要强化解决教育、教学工作中典型的心理学问题的基本技能的训练,让幼师学生掌握解决心理学问题的技能技巧。在设计课程结构时,要加强对教育、教学活动中典型的心理现象的解释、诊断和控制的内容,提高对心理学概念、原理阐述的可操作性。在传授知识的同时,必须把对学生心理健康的培养纳入教学工作的日程中,针对幼师学生年龄小、文化素质偏低的情况开展相关课外心理咨询活动,加强学生自我修养以及人生观的教育,增强学生的专业素质和思想素质,为培养新一代全面发展的合格的教育型人才打下坚实的基础。 2 坚持理论联系实际,让学生做了解幼儿心理的有心人 从幼师教育的培养目标出发,幼儿心理学教育必须坚持理论联系实际的原则。在幼师心理学教学中,要为学生创造实践机会,让学生到幼儿园多看、多听、多想、多用,通过自己的观察,了解幼儿心理发展的规律,让学生做了解幼儿心理的有心人,帮助学生制订详细的调查计划,即调查目的是什么,采用什么形式,调查问题有哪些,调查步骤如何,结果如何分析等等,有目的,有计划地观察幼儿在游戏,学习和劳动中的表现,包括其言语,表情和行为,并根据观察结果分析儿童心理发展的规律和特点。这样学生通过观察、分析和讨论,不仅掌握了幼儿心理发展规律,还懂得了运用理论来指导实践,提升学生理论思维的能力。让每一位学生都有机会对幼儿进行较长时间的调查了解。遵循客观性和科学性的原则,用事实说话、用科学说话。帮助学生学会选择行为样本,进行客观测量和标准化测量。让学生从幼儿的活动中去发现一些有趣的心理现象和规律,引导学生学会运用现成的量表进行测量,也能根据一定的测试目的和要求设置和编制出简单的心理测试量表,这样,不仅增强了学生的认知能力,同时也提高了学生应用科学技术来解决实际问题的能力。 邀请在幼儿教育教学中成绩突出,实践经验丰富的教师,给学生介绍经验与成就,跟学生进行广泛的交流、沟通,取得了“听君一席话、胜读十年书”的效果。这种亲临现场、亲临其境、亲临教师的实践的教学方法,不仅提供了心理学中“教”与“学”背景知识的融合,而且锻炼了学生实际的教育教学的能力,增强了心理学教学的操作性、针对性和实效性。也培养了学生初步应用心理学的观点、知识和方法来设计实施教育教学活动的能力,从而巩固、理解、运用和消化已学过的心理学理论知识。 3 坚持课堂讲授与学生自学相结合,让学生增强学习的主动性 在教学过程中,教师必须要向学生讲清心理学的基本理论,为幼师心理学的学习打下一个坚实的基础。而在心理学的教学过程中,要注意抓住教材的重点和难点,并以大纲的形式呈现给学生,指导学生自己去阅读教材,自己进行归纳总结,调动学生学习的主动性和积极性,让他们独立地去获取知识,而不是向他们灌输知识。同学们解决不了的难点,教师再给以重点讲解。在教学中要坚持授人以鱼,不如授人以渔的思想,教给学生科学的学习方法,借以提高他们的自学能力,以便当他们走向工作岗位时,能够有效地做好知识的传递工作,更新自己的知识体系,更好地搞好自己的教育教学工作。增设可操作性知识,如心理实验、心理测量等内容。在心理学教材中引入一定的心理实验的内容,使心理学知识更直观、形象,这样不仅能增强学生学习的兴趣,更符合学生学习的习惯。通过心理实验内容的学习,可促进学生有效地理解、记忆,轻松地掌握理论知识。如在学习认知过程内容时,以往过于注重心理现象规律的介绍,导致学生只记住了规律的文字描述,却不会用这些知识解释现实生活中的种种心理现象。引入心理实验后,学生先学习理论知识,再通过操作实验加强理解,实验结束后还要及时讨论总结这些心理现象、心理规律在教学实际中应如何利用。这样就能促进学生主动思考,将所学知识应用到实际生活中,培养他们主动从心理学的视角思考问题的习惯。还要定期组织专家、学者开展课程学术报告,介绍发展心理学、教育心理学、社会心理学等方面的研究前沿和最新成果。以报告为契机丰富课程学习内容,扩展学生的视野,提高学生学习的主动性,并积极吸引学生参加科研,以科研促教学。 4 充分利用课外知识,优化学生的认知过程 心理现象虽然复杂多变,具有一定的隐蔽性,但它终究是一种客观存在的现象,心理学中所涉及到的大多数心理现象都能在现实生活中观察到。许多心理现象带有普遍性和共同性,它总是通过一定的形式表现出来。所以在教学过程中,要把课堂上的理论知识的学习与现实生活和学习充分的结合起来,使学生在学习后不断观察周围和反思自我,举一反三,学习起来更有兴趣、更有主动性,能学有所用。典型案例中心理现象具有一定特殊性和典型性,它是在比较特殊的条件下产生的特殊心理现象,通常情况下是观察不到的;同时又能科学的解释心理学中最为基本的心理规律和现象。古今中外这样的典型案例很多,可充分利用这些信息资源和间接知识帮助学生更有效地学习。文学作品是一种间接知识,是经过艺术加工或虚构的“间接知识”,经过选择,可以从中发现一些近似的“典型案例”。在心理学教学中,充分利用文学作品中众所周知的典型人物及其行为表现进行心理现象分析,具有特殊的效果。引导学习者在学习心理学的过程中,把自己的或同伴曾遇到的心理体验或困惑作为心理学教学资料,充分提取过去的认知经验,运用所学心理学知识和理论进行讨论和分析。如学生在日常生活中经常出现的学习问题、感情问题、人际交往问题、自我意识偏差等问题都能成为学生感兴趣的重要话题,这不仅对学好心理学有帮助,同时对学习者本身心理健康成长起重要的作用。我们的学生大多处于青春期,怎样帮助学生解决由生理上的巨大变化所带来的心理困扰,以及其它方面的心理问题,理应成为我们心理学教学的一个重要任务。 5 改革考试模式,让学生心理学知识、能力和素质的全面提高 改革考试形式,采取多元化的考核方式方法:闭卷、部分开卷部分闭卷、开卷、论文、口试、实验、研究报告等。选择何种考核方式应根据课程对基础知识的要求和应用程度来确定。幼师心理学对基础知识和应用能力的要求都比较高,可采取部分开卷部分闭卷的方式考核。对于要求学生必须掌握的基础知识采取部分闭卷考试,而对于要求学生实际应用的部分采取开卷考试。考试内容要体现教学内容的整体化,既要注重学科内部的整合,也要注重学科之间的整合;注重试题与生活,与学生实际的联系;注重基础知识应用的测试。成绩的评定方式决定了教与学的取向,在对成绩评定方式改革时应以注重基础、注重能力、注重创新为指导,合理确定动态评分原则。要改变过去那种一门课程的成绩由一次考试决定的做法,强调过程考核。过程考核要细化成几个模块:课程参与情况+课堂互动+平时测验+实验(践)情况课后作业,每一模块有一定的权重,系统规划几个模块的评价体系。考核模式的改革是幼师心理学课程改革的重要组成部分,建立优化的幼师公共心理学成绩考核模式,应确立科学的成绩考核目标体系,建立多种考核方式相互补充的机制,建立系统的成绩考核的管理规范。 教学方法是教学过程中最重要的组成部分之一,它直接关系到幼师心理学教学的成败和教学效率的高低,好的教学方法能激发学生的学习兴趣和主动性,没有恰当的教学方法,就很难实现教学目标和完成教学任务。正如巴班斯基所说:“现代课堂教学的鲜明特色乃是教学方法的丰富多彩,乃是有意识地选择某一课题的主要教学方法,所选的方法要能很好地解决相应的教学和教育中的任务。”教师要不断完善自身知识结构,提高心理学教学质量和教学水平。教师不仅要传道、授业、解惑,还要在教书育人的过程中,不断完善自身知识结构,提升人生境界。另外,心理学作为一门交叉学科、应用学科、基础学科,既具有自然科学的严格性、谨慎性、实验性,又具有人文科学的社会性、灵活性和生动性。因此,教师要在工作之余,开展学术活动,研究教学中存在的问题,及时扩充知识,以提高教学质量和自身教学水平。 幼师教学论文:谈幼师钢琴教学中的弹奏训练 内容摘要:针对幼师钢琴教学的特点,抓好基础教学,掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点,合理、科学、灵活地运用教材,以培养合格的从事幼儿教育的教师。 关 键 词:开发潜能 弹奏的基本方法 强化训练 钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴,还是学钢琴的人都知道,钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间,将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海,大脑马上指挥手指在键盘上弹奏,耳朵还要同时对演奏的声音进行检查,不断地调整和改进。这是全面的训练过程,不仅要训练识谱、听觉,学习音乐知识以提高音乐理解能力,还要花力气掌握弹奏技能,把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师,应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢?笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。 一、开掘学生潜能,提高学琴兴趣 爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中,老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣,而是一味地强压,弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。 在传统钢琴教学中,老师注重的是课堂上的讲授教学,而对课下学生练习情况不大过问。事实上,课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面,缺一不可,从某种意义上讲,后者更重要。在教学改革中,笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习,学生越弹越想弹,从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心,以鼓励为主,循序渐进,不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力,提高他们学琴的乐趣,切忌拔苗助长。 此外,要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等,从而真正了解作品的内涵,这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。 二、训练学生聆听与思考 音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式,更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃,都会令人心醉神迷,而一部好的音乐作品,就更能直接打动人的心灵。可以说,音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术,而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力,并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。 1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。 2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平,笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听,并且以中国作品为主,例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等,让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象,甚至产生共鸣,在潜移默化中提高欣赏水平。 此外,还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析,并展开讨论。幼师生比起少儿,在思考方面更有优势,如好好利用这一优势,便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法,把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后,针对某一问题反复体会,找出“症结”。通过尝试,这种方法在实践中起到了作用,有些学生的“痛疾”就是这样医好的。 思考后就要进行分析,分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中,笔者常让学生展开讨论,举一反三。例如弹奏《绣金匾》(王建中改编)时,笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲(中国陕北民歌);旋律加花及变奏、高低音声对应,既保持了原民歌的质朴流畅,又发挥了钢琴乐器性能,弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论,学生便可以主动、自如地发挥了。 三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合 幼师班的音乐教学,培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解,以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中,尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时,每学习一种新的音型,便配合一些简单的歌曲,经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏,这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲,学到15 35│75 25│的音型,笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上,学生弹得津津有味,而且记忆牢固。 四、 加强视奏能力训练,掌握正确的弹奏方法 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法,富于层次感的触键方式,较好的音阶、琶音、和弦、八度技术,以及钢琴踏板的合理使用等等,均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先,要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说,歌曲钢琴即兴伴奏可高可低,可繁可简,在各自技能的基础上自由发挥,不必做大量的机械性技巧练习,但要练习脑的反应,不论何时何地,反复思考配弹方案,在内心视觉的“键盘”上配弹,用内心听觉感觉、感受配弹的音响,最后上琴检验配弹效果。 其次,特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感,使眼前有个键盘,看谱上的音符时眼的视线在前,手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节,心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此,还要加强视谱的正确性,培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等,养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置,时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩,以及用不同方式连接而产生的不同效果。 最后,要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲,移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始,熟练掌握七个常用调的基本和弦配置,建立起键盘上牢固的调性思维,削弱固定位置的弹奏概念。 当然,训练要耐心,用慢速练习持之以恒地坚持下去,不可操之过急,所谓“台上一分钟,台下十年功”,掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法,学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多,生源差距较大,进步不一,但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学,学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。 幼师教学论文:谈幼师钢琴教学中的弹奏训练 内容摘要:针对幼师钢琴教学的特点,抓好基础教学,掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点,合理、科学、灵活地运用教材,以培养合格的从事幼儿教育的教师。 关 键 词:开发潜能 弹奏的基本方法 强化训练 钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴,还是学钢琴的人都知道,钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间,将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海,大脑马上指挥手指在键盘上弹奏,耳朵还要同时对演奏的声音进行检查,不断地调整和改进。这是全面的训练过程,不仅要训练识谱、听觉,学习音乐知识以提高音乐理解能力,还要花力气掌握弹奏技能,把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师,应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢?笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。 一、开掘学生潜能,提高学琴兴趣 爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中,老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣,而是一味地强压,弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。 在传统钢琴教学中,老师注重的是课堂上的讲授教学,而对课下学生练习情况不大过问。事实上,课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面,缺一不可,从某种意义上讲,后者更重要。在教学改革中,笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习,学生越弹越想弹,从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心,以鼓励为主,循序渐进,不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力,提高他们学琴的乐趣,切忌拔苗助长。 此外,要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等,从而真正了解作品的内涵,这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。 二、训练学生聆听与思考 音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式,更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃,都会令人心醉神迷,而一部好的音乐作品,就更能直接打动人的心灵。可以说,音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术,而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力,并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。 1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。 2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平,笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听,并且以中国作品为主,例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等,让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象,甚至产生共鸣,在潜移默化中提高欣赏水平。 此外,还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析,并展开讨论。幼师生比起少儿,在思考方面更有优势,如好好利用这一优势,便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法,把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后,针对某一问题反复体会,找出“症结”。通过尝试,这种方法在实践中起到了作用,有些学生的“痛疾”就是这样医好的。 思考后就要进行分析,分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中,笔者常让学生展开讨论,举一反三。例如弹奏《绣金匾》(王建中改编)时,笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲(中国陕北民歌);旋律加花及变奏、高低音声对应,既保持了原民歌的质朴流畅,又发挥了钢琴乐器性能,弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论,学生便可以主动、自如地发挥了。 三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合 幼师班的音乐教学,培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解,以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中,尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时,每学习一种新的音型,便配合一些简单的歌曲,经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏,这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲,学到15 35│75 25│的音型,笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上,学生弹得津津有味,而且记忆牢固。 四、 加强视奏能力训练,掌握正确的弹奏方法 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法,富于层次感的触键方式,较好的音阶、琶音、和弦、八度技术,以及钢琴踏板的合理使用等等,均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先,要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说,歌曲钢琴即兴伴奏可高可低,可繁可简,在各自技能的基础上自由发挥,不必做大量的机械性技巧练习,但要练习脑的反应,不论何时何地,反复思考配弹方案,在内心视觉的“键盘”上配弹,用内心听觉感觉、感受配弹的音响,最后上琴检验配弹效果。 其次,特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感,使眼前有个键盘,看谱上的音符时眼的视线在前,手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节,心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此,还要加强视谱的正确性,培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等,养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置,时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩,以及用不同方式连接而产生的不同效果。 最后,要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲,移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始,熟练掌握七个常用调的基本和弦配置,建立起键盘上牢固的调性思维,削弱固定位置的弹奏概念。 当然,训练要耐心,用慢速练习持之以恒地坚持下去,不可操之过急,所谓“台上一分钟,台下十年功”,掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法,学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多,生源差距较大,进步不一,但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学,学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。 幼师教学论文:浅析利用幼师生特点搞好幼师英语教学 论文关键词: 教材处理 愉快教学 学以致用 论文摘要: 针对幼儿师范学生的现状和幼师学生的特点以及他们今后的工作,采用灵活务实的教学途径,激发幼师学生学习英语的兴趣,培养出受幼儿园欢迎的优秀的幼儿英语教师。 年轻的家长望子成龙,望女成凤,都十分重视孩子的早期教育,对幼儿英语的早期学习尤为重视。 幼儿师范学校担负着培养优秀幼儿英语教师的重任:幼师学生善于发现孩子身心发展的特点,熟练掌握教学内容、善于运用活泼生动、灵活的方法激发孩子的学习兴趣,乐于在游戏中把知识传授给孩子。因此,作为幼师学校,如何培养幼儿园欢迎的优秀幼儿英语教师是是值得研究的一个课题。 幼儿师范学生的现状:据调查,目前我国幼师学生层次多为初中毕业,而且大部分英语基础相对较差;只有四分之一比例的学生英语基本听说技能不错。还有相当一部分学生觉得学习英语毫无用处,与自己的专业联系不大 ,认为只要专业课如舞蹈、声乐、美术钢琴等学好就行了,这与全国英语课改的观念背道而驰。此外,幼师专业的英语没有统一教材,以郑州幼儿师范学校为例,我们所用的高中英语教材内容难度太大,与学生今后工作联系不密切,学生兴趣不高,不愿学习英语。 孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师。根据上述的情况分析,怎么才能解决学生顺利就业,满足市场越来越多的幼教英语老师的需求,激发幼师学生学习英语的兴趣,提高幼师英语教学的质量呢?在教学一线,我们做了一些尝试,愿与同行专家切磋。 一、提高学生思想认识:郑州幼儿师范学校每学期都要组织学生深入到幼儿园进行为期3-4周见习或实习,利用这个实践英语教学的机会,让学生进行调查研究,使他们充分认识学英语的必要性和重要性,以此端正学习态度。 二、要重视情感教育在幼师英语教学中的作用:俗话说,亲其师,信其道。教师要主动地与学生进行情感沟通,要对教学充满激情、平易近人、放下“为人师”的架子,他们才会喜欢你,并喜欢你所教的学科。因此,在教学中,亲切的笑容、和蔼的态度、循循善诱的引导、充满激情的评价、肯定热情的表扬以及善意真诚的帮助,都会赢得学生对老师的热爱和尊敬。 三、多种教学策略并用:针对幼师学生活泼好动,兴趣广泛,唱歌、跳舞、画画、弹琴,样样都会,音乐欣赏水平也相对较高,表现能力和欲望也比较强这些特点,在英语教学过程中,把“愉快教学法”和“和谐互动法”融入到课堂中去,并利用各种有效手段,让课堂气氛活跃起来,让学生进行多种学习的尝试,来增强学习英语的兴趣。学生一旦产生了学习兴趣,就会积极主动地,心情愉快地学习。培养学生英语的兴趣不仅能充分调动他们的积极性,而且有利于教学任务的圆满完成。具体在教学中把握好以下环节: (一)过好语音关(即音标的学习),学习语音是学好语言的向导,不仅要发准四十八个音素,还要记住读音规则,培养以拼读为基础的自学能力等。学生音标过关既帮助了学生掌握单词的正确发音,同时也有利于学生对单词的记忆,从而增加学生的词汇量。 (二)让学生掌握高中英语基本的知识点,在学完一篇课文后要求学生用自己的语言复述课文,这样程度较高的同学或平时比较活跃有了一个展示自己,提高英语口语表达能力的机会,更进一步提高了自己的英语应用水平,也有助于另一些同学增强对课文内容的理解。学会用不同语言表达同一个意思的方法。 幼师学生有音乐和表演方面的特长,高中英语中有些课文如the necklace the merchant of venice the gift a christmas carol 等内容适合表演,可以选取一些精彩的片段进行课本剧表演、对话等,同时把一些著名的童话剧改变成剧本搬上舞台,这样把学习英语与特长爱好结合在一起,使他们非常有成就感,学习热情愈加高涨。 (三)利用英文原声电影来营造真实的语言环境,培养学生的英语语感,在潜意识的情形下自然获得语言知识和语言能力。在学到人教版高一上册第三单元the silver screen 讲述了美国著名电影导演和制片人steven spielberg的几部电影作品 jurassic parkschindler’s listsaving private ryan时,选取一些精彩的片段,让学生在欣赏电影,加深对课文的理解的同时,感受电影所折射的文化内涵和道德力量,收获知识,扩大视野。在学习高二上册saving the earth 时,播放电影《后天》,可以使更加热爱我们的地球,增强保护地球的意识。 (四)教学内容除了让学生掌握高中英语基本的知识点外,内容还要尽量要贴近生活。针对幼师学生的特点和他们今后的工作,精选一些词曲优美、歌者发音清晰、旋律流畅、歌词浅显易懂、内容健康、深受学生喜爱的英语歌曲和充满童趣、朗朗上口的英语童谣,不但能培养学生的正确发音和节奏,也可以帮助学生学习、巩固语法与增加词汇量,更重要的是能提高英语学习的兴趣,让学生在拍拍手,说说童谣,唱唱歌,做做游戏中不知不觉地促进英语学习。 为了活跃课堂气氛,每节课老师还可以选取一些英语幽默故事小笑话在课堂上学习,也可以是几分钟的free talk,给出一个话题,全部学生参与,在发言结束后让同学们互相进行纠错,这样不仅让大家在别人发言认真倾听,同时也通过当“小老师”指出别人错误的同时加深印象,使自己以后不犯类似错误。充分调动学生学习的积极性,提高学习效率。也可以每学期组织一次讲故事比赛。 幼师学生性情活泼,爱玩且多才多艺,适当的游戏也可以缓解紧张的学习,起到放松的作用。例如,在我们生活中一个数字游戏在复习数字的深受学生喜欢,即从1开始学生依次说出数字,但轮到7或7的倍数的学生则用拍手代替,说出来的犯规出局,淘汰直到只剩最后一人为总冠军。单词接龙游戏在增加词汇量方面也功不可没。。每次到这个时候,课堂里总是很热烈,每个人脸上都挂着笑容。可以说这些游戏的趣味性极大地激发了学生的学习热情,达到了学以致用和培养学生语言运用能力的目的。 四、学以致用,英语教学内容和形式要为幼师未来工作的实际需要服务。目前幼师专业的英语没有统一的教材,学生所学的英语教材内容为人教版高中教材,与今后工作关系不密切。幼儿园英语是进行英语启蒙教育,培养幼儿对英语的兴趣,为将来入小学进一步打基础,初步形成幼儿听说英语的习性和能力,养成良好的“开口”习惯,及初步的听说交往和交流的能力等。所以在英语教学过程中要注意培养学生具备这方面的教学能力。 根据学生所学知识的内容制作一些与幼师专业比较相符的课件(如幼儿动画等)到语音室里上课,这不但能最大限度调动学生的学习积极性还能培养学生将来从事幼儿园工作的相关能力。 幼师英语教学是一项系统工程,面对不同的学习对象和环境,教师在教学中一定要把实际教学中知识学习与实际需要相结合基本原则,采用灵活务实的教学途径,因材施教、因地制宜、兼收并蓄、博采众长。 幼师教学论文:试论当下幼师美术教学中的审美教育 论文摘要:近几年来幼师美术教育为了适应市场、社会的的需求,进行了不断的改革与创新。在注重培养“实用型、技能型”人才的大前提下,美术教学中的审美教育不应被忽视,美术教师应该积极的提高自身、探讨更多形式的美术审美教育,为社会提供优秀的幼教美术人才。 论文关键词:幼师美术审美教育;市场需求与审美教育 审美教育是幼师美术教学为提高学生审美素质所设置的课程体系中的一个重要部分。完成审美教育,使幼师学生掌握美的规律,正确的欣赏美、认识美、理解美,分清是非美丑,并在正确的审美观点的指导下进美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。幼儿师范的学生在毕业后大多数都会走向幼儿教师的岗位,他们是幼儿美术教育的实施者、提高民族审美水平任务的承担者和社会审美教育的重要力量。所以,幼师的审美教育在美术教学中具有重要的意义。 近年来,为了适应新形势,作为中职教育一部分的幼儿师范教育为了满足社会、市场的需求,以培养“实用型、技能型”的人才为目标,不断改革、创新,这大大提高了学生对社会、对工作的适应能力,学生毕业以后能较快的适应岗位的需求,很快投入到教学一线。但是在美术教学改革中过分强调实用、速成,很容易步入重技能、技巧,忽视审美教育的误区。笔者就不止一次的听到一些观点与建议:“幼师只要学会画简笔画、做做手工就好了”;“幼师培养的不是艺术家,一些美术鉴赏课可以改为技能训练课,没必要介绍太多的美术基础知识”。甚至有的幼儿园园长直接说“我们不需要懂多少美术知识的人才,我只要一个能适应教学、懂得装饰教室的老师就行了”。这些观点和建议无疑是舍本逐末、目光短浅的。在市场急需实用、有创新能力的人才但中职幼师学校生源美术基础薄弱在校学习时间短的情况下,审美教育更应加强。如果学生不具备感受美、鉴赏美的能力更何谈创造美、传播美?笔者认为新形势下幼师美术教学中的审美教学要注意以下几个方面: 一、注意提高自身的素质 “要给学生一滴水,自己就要有一杯水。要给学生一杯水、自己就要有一桶水。”审美教育工作意义重大,对学生的人生影响深远,作为美术教师须不断学习探索,在提高自身专业素质的同时更要提高艺术修养,要厚积而薄发,从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养,在教学中才能充分发挥美术教育的审美功能,开扩学生的眼界,扩大学生的知识领域,陶冶学生的情操,不断提高他们的审美能力和艺术素养,使学生不但具有发现美的眼睛更具有领略文化内涵的心灵,成长为全面发展的社会新型人才。 二、注意与其他学科间的联系与迁移 审美教育在每个学科都有所体现,各个学科——不论是自然学科还是人文学科中体现的人文精神与情感体验都是相通相融的。在教学中,一方面,美术的审美教育可以渗透到各个学科的教学。例如:我校的生物教学中教师在教学生认识各类植物的叶子时,让学生将叶子做成书签、拼贴画;数学教学中教师让学生认识、理解形体,用不同的几何体来做纸雕建筑;音乐、舞蹈教学中教师让学生感受韵律、节奏、画面感……这些都是与美术的审美教学相联系的。美术教师可以不失时机的对学生的作品进行引导、建议、评价,将审美教育融入其中。 另一方面,在美术课堂教学中也可进行学科间的联系与迁移。例如:讲到画面的节奏与韵律时可以与钢琴、舞蹈、声乐相联系。讲到中西方绘画鉴赏时可以与中西方文学相联系,讲到儿童故事画创编时可与语文学科儿童文学联系……在课堂教学中联系、迁移其他学科的审美,旁征博引,会使课堂更加有趣生动,既能拓展学生的视野提高学生的积极性又能引发学生的审美思考。 三、把握审美教育的随机性 课堂教学是一个动态发展的过程,充满变化。在日常的美术教学中,不失时机对学生进行审美教育是一个重要途径。审美教育应是贯穿于美术教学的始终的,在美术理论课、实践课中都应随机的对学生进行审美教育,这一方式在目前技能教育占“主要地位”,美术欣赏课的课时量被压缩的大环境下显得尤为重要。 四、把握审美教育的适时性 人类对美的认知是一个发展变化的过程,幼师学生所处年龄阶段的特殊性更决定了课程的内容、方法不能是一成不变的。审美教育要结合时代的发展体现时代的特色,符合学生的心理特征。 审美教育的适时性要求教师对时代的发展和社会的审美取向要有敏锐的把握。在教学内容上可以选取一些时下流行的、学生感兴趣的元素来进行分析与解读,例如:奥运会的开幕式所体现的中国特色与时代特点的结合;90后学生流行的“非主流”装扮;新近优秀电影的视觉处理;服饰的流行趋势;世博会馆所体现的建筑美学等等。这些时下流行的元素会引起学生极大的兴趣,相比较枯燥的美术史而言,教师不失时机的解析会获得事半功倍的效果。 五、注意文化的多元性 当今世界一方面不同民族、不同文化日益交融;另一方面社会形态和文化表现出多元化。各种艺术流派和表现风格更是层出不穷,尤其是现代派作品在我国迅速传播,改变了多年来写实作品占统治地位的局面,对人们的审美标准形成巨大的冲击,也为我们的美术审美教育提供了新的任务与挑战。 在课堂教学中应该拓展学生的视野,以大量的美术作品、图片、影像资料为依托进行对比教学:可以是古今的对比;中外对比;不同民族、不同地域风格的对比;不同风格艺术家、艺术作品的对比;同一艺术家不同时期作品的对比等等。例如:在介绍毕加索的作品时,我们可以将他的作品与文艺复兴时期大师的写实作品进行比较,也可以将他与中国同时期画家齐白石的作品进行比较、也可以其不同时期的作品进行分类来比较。加深学生对美术审美的印象、增长见闻、提高鉴赏能力。 六、培养学生的自主学习能力 幼儿园教师要不断成长、不断接受知识、提高专业能力,幼儿师范学校对幼儿园教师的培养目标是终身学习和终身成长,这不仅指职前培养、入职教育和在职进修,而是包括了幼儿园教师在职业生涯中提升其工作能力的所有活动。学生只有掌握自主学习的能力才能达到终身学习、终身成长的要求。 七、培养学生将审美知识和技能表达之间的转化的能力 审美能力不能停留在理论层面,最终还是要体现在实践上。学生在学会审美、产生创造美的动机的同时更要学会表达。美术审美教学不能只是在欣赏、分析,更要鼓励学生进行创作实践,例如:我们在引导学生赏析毕加索的作品《格尔尼卡》后,学生对作品的时代背景、作者的生平、作品所表达情感都有了较深入的了解。教师可以引导学生进行创作或再创作,可以是以文学的方式创作例如:写一首诗歌或者散文诗,用简短的文字来表达内心或是悲愤或是哀伤。或者进行绘画的在创作,将画面进行解构、重构,或者以手工等其他的艺术表现形式表现出来。这样学生在审美过程思想得以升华,更有利于学生创造性思维的培养。 审美教育是一个春风化雨逐步渗透的过程,不是只靠几节美术欣赏课就能解决的,这需要教师、学校、社会的共同努力。作为幼师的美术教师要不断探索新的教育理念、途径为社会为国家的幼教事业培养出优秀的人才。
音乐学专业论文:高校音乐学专业钢琴教学论文 一、教学目标要更明确 (一)注重对学生学习观、人生观的培养 每位教师在钢琴教学的初期就应该注重对学生学习观、人生观的培养。教师应该有计划的、有方向的对学生的思想进行引导,使学生不论是在生活中还是学习上都能明确自己究竟怎样做才是正确的,帮助学生树立“不积跬步,无以至千里”以及学无止境、知难而进的学习态度,从而逐渐地帮助他们树立正确的学习观、人生观。 (二)注重对学生审美能力的培养 培养高校音乐学钢琴专业学生的审美能力是十分重要的,它不仅可以让学生的音乐鉴赏能力得以提高,还可以使学生们对钢琴艺术更加热爱,更重要的是它可以使学生的心灵得到净化。因此,一方面,高校钢琴专业的教师在授课时可以适当的插入历史知识、文化知识、舞蹈知识等,拓宽学生的知识面,让学生明白钢琴艺术与其他学科是有着千丝万缕关系的,而不是单独存在的。另一方面,教师可以引导学生在课余时间阅读文学名著、参观艺术展览,鼓励学生多亲近自然,寻找灵感,使学生在知识、艺术与自然的熏陶下渐渐提高自己的审美能力。 (三)注重对学生学习兴趣的培养 兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真,教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手:第一,言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容,积极表达对钢琴音乐的热爱,以此来感染学生,让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二,聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐,多参加音乐会,多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三,学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品,培养学生对音乐作品的感受力和想象力,让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。 (四)注重对学生音乐才能的培养 学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养:首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一,教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动,指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容,带领学生感受作品的意境,引导学生运用想象力想象作品描述的内容,体会作品的内涵。最后是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性,鼓励他们多做练习,多弹奏、背诵一些名作,增强学生的记忆力。 二、教学内容要更完善 完善高校音乐学专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。 (一)教学内容丰富多样 为了让学生得到全面的发展,高校的钢琴教学不能只注重教授知识,传授技术,这是十分片面,十分单一的。高校应结合社会要求以及学生特点完善教学内容,使教学内容更加丰富多样。巴洛克时期的优秀钢琴作品内容丰富,结构系统,对提高学生对钢琴作品的理解十分有帮助,高校可以多引进这一时期的作品;高校可以建立一个数据库,收藏大量与钢琴艺术有关的资料供学生们下载使用;高校还可以使用钢琴教学法,让学生了解钢琴教学,提高学生实践能力。 (二)钢琴技巧与理论相结合 首先要引导学生认真学习各种有关钢琴的知识及技巧,为学生将来的钢琴演奏技能打下夯实的基础;其次要泛弹精弹相结合,提高学生的视奏能力和实践能力。这样理论与实际相结合,让学生在理论中学会知识,在实践中理解知识。 三、教学模式要创新 高校音乐学专业钢琴教学教学模式的创新是高校钢琴教学改革的关键。 (一)钢琴教学的针对性要增强 了解学生个体的差异,针对不同的学生个体确定不同的教学内容是增强钢琴音乐教学针对性的关键。教师应在日常教学中细心观察和了解学生所存在的问题,对读谱有困难的学生应帮助其学习谱号、音符等,使其学会正确读谱;对触键有困难的学生应帮助其学习触键准则,学会触键方法;对不会指法的学生要指导其进行正确的指法练习,帮助其进步。 (二)钢琴教学的灵活性要增强 高校可以通过不定期开设讲座等方式向学生介绍钢琴音乐的最新动态;通过组织学生参加高水准音乐会的方式让学生们领略钢琴艺术的魅力;通过组织学生开展学生音乐会的方式让学生得以展示自己的才华,增强他们的信心,使他们更加热爱钢琴艺术。 (三)钢琴教学的互动性要增强 教师应充分调动学生的积极性和合作意识,引导他们参与到钢琴教学中来。一是高校钢琴专业教师在教学过程中要尽力营造和谐民主的课堂气氛,告别传统的老师讲学生听的模式,让每个学生都能在师生共同探讨中学到知识,实现师生之间的互动;二是教师可以将学生分成不同的学习小组,让学生在小组中合作学习,互相帮助,共同探讨,实现学生与学生之间的互动。 四、结语 改革创新对高校音乐学专业钢琴教学教学质量的提高具有十分重大的意义。在改革过程中明确教学目标可以使学生的审美能力、音乐技能和学习钢琴的兴趣都得到提升;完善教学内容可以使学生得到更加全面的发展,培养符合社会需求的高素质人才;创新教学模式可以提高钢琴教学的效率,增强师生间的互动。 作者:郑雅丽 单位:华中师范大学武汉传媒学院 音乐学专业论文:音乐学专业钢琴教学改革论文 钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话,丰富课程内容。使这门课程具有科学性,实战性。随着新时期的到来,社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学,忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性,使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育,其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革,会影响到音乐学的前途和发展,会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展,既要有扎扎实实的基本功,还要有一定的即兴伴奏能力,同时还要学以致用,这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标,钢琴教学的内容,钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。 一、钢琴培养的目标 当下,学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步,社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分,这就使得大多数学生不可以积极适应社会,不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整,在保证正常的钢琴作品的演奏情况下,也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求,音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力,同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼,心里素质差,一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走,而后又返回学习当中去,不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育,大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势,在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力,那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中,多去校外实践基地实习。 二、钢琴教学内容 传统的钢琴教学当中,大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲,柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品,有的喜好古典主义时期的作品,有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆,爵士,布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后,即兴伴奏的强与弱,对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程,更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设,在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样,使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能,基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平,学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容,情绪,风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目,在完成老师留作业以外,还要多去找比较生疏的曲目进行练习,这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性,把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来,进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分,有音阶,琶音,和弦以及哈农还有各种练习曲以外,可以加入伴奏音型,和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时,更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时,就应该注意多多分手练习,多体会和领悟旋律的走向。 三、教学理念 破原有思维模式,敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴,即兴伴奏,艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系,缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学,但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商,相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念,使更多的教师参与进来,多交流,多合作。并长期教师之间形成很好的交流,大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性,及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法,也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中,举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点,定期开展以系部,班级为单位的教学观摩,同时也较强的促进学生之间的学习,以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展,把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革,必学坚持以科学为主导,主动放弃陈旧的课程观念,使钢琴这个大学科能够互相促进,这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程,它考虑的面广,量大。应该从实际出发,克服困难,勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳,更科学,更有活力。最终使学生好老师都满意,社会高度认可的改革。 作者:方飞 单位:广西民族师范学院 音乐学专业论文:音乐学专业创业教育论文 一、音乐学专业开展创业教育的必要性 1.适应市场经济发展的需要 随着社会的发展,科学技术的不断进步,经济全球化的背景下,出现以创造力为优秀的创意文化产业。这一新兴产业,强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。创意经济迅速崛起,并席卷全球。中国创意文化产业在这种思潮的影响下也得到很大的发展,并以前所未有的规模和速度发展壮大。创意文化产业的快速发展,为音乐学专业毕业生的就业和创业提供了非常广阔的市场空间。学校通过积极开展广泛的创业教育,培养大学生自主创业的各方面知识,为以后学生成功创业铺平道路。 2.满足音乐学专业教育内在要求 音乐学专业教育是培养文化创意人才的重要来源,在音乐学专业教育的过程中既要重视学生对音乐基础知识、基本技能掌握,也要对学生进行创新思维、创新能力的培养。创业本身就是对现实的超越,就是一种创新。任何真正获得成功演出作品只有依靠创新,才能不断得到提升和可持续性发展。通过全方位的创业教育,让学生不仅能领悟创新对于创业的重要性,也会激发学生自身创新意识,同时还能让学生从创业者成功的事例中得到激励和启发。并结合本专业的专业知识和技能通过社会实践,不断提高自身创新能力。 3.增加就业途径、缓解就业压力 随着高校扩招,音乐学专业的招生人数也在不断递增,大学毕业生的人数远远超过传统的就业市场需求,传统的就业方向主要是基础教育。计划生育基本政策的推行多年,我国音乐基础教育的学生也逐年减少,音乐教育师资也逐年超编,传统的音乐教育人才需求趋向饱和,就业市场日渐萎缩。音乐学专业是一门专业性极强的学科,就业面相对较窄,就业压力也更大。通过开展创业教育,转变教育理念,改革音乐人才培养模式,培养和提高学生的社会适应能力,引导音乐学专业大学生积极创业,提升优秀竞争力,缓解和解决就业压力。 二、音乐学专业创业教育中亟待解决的问题 1.创业观念滞后、缺乏科学的创业理念 中国的创业教育发展较晚、基础比较薄弱,而且大部分高校对创业教育在新形势下的教育体制改革战略意义认识不够充分,缺乏对有关学生创业教育的专项课题研究,对创业教育与素质教育区分点的认识比较模糊,导致在创业教育的课程设置上培养目标不明确,在教育教学过程中势必缺乏科学的、标准化的指导思想,学生得不到真正的创业方面的培训和提高。由于受传统观念影响,绝大多数毕业生毕业之后,喜欢去一些经济发达的大中型城市,认为市场前景广阔,以期待更大的发展。现实情况不容乐观,音乐学专业人才的市场需求已接近饱和,创业业机会越来越少,这就需要音乐学专业的毕业生要转变创业观念,适应社会需求。 2.学生创业综合素质匮乏 大学生成功创业要具备科学合理的知识结构,目前高校音乐学专业的课程设置不够完善。音乐学专业的学习只要基础知识、实践技能方面的。在创业能力、创业素质方面的培养力度不够,没形成创业所需要的独有品质。毕业的音乐人才在虽然专业知识、专业技能方面学有所长,但知识结构相对单一。学生对社会、对市场、对产业、对经营都缺乏应有的了解,在创业过程中毫无头绪、到处碰壁,甚至导致创业失败。从近几年毕业生创业的反馈信息来分析,音乐学专业学生的创业素质不容乐观。受传统择业观的影响,学生大胆创业的意识不强,即使参加创业活动,往往是头脑发热、跟风创业,一旦遇到挫折,就缺乏长久坚持的创业意志。一些学生眼高手低,只到条件好的大中城市创业,不愿意到拥有广阔天地的乡镇基层创业,创业情感投入欠缺。这些充分显露出学生的创业知识层次和结构不完善,创业素养要不断加强。 3.创业教育课程设置不完善,学生创业实践缺乏 创业教育课程的合理设置是创业教育的基础,也是创业教育实施的媒介,在国外有着较为完备的创业教育课程体系,中国高校将创业教育融入专业教学体系的课程设置还不普遍。在教学内容上缺乏具有社会主义特色的市场经济接轨的统一教材。在教育方法上以以校园为中心、教师为中心,忽视社会实践环节,忽略对学生自主能力的培养。学校的人才培养模式相对来说比较封闭,势必会影响学生的个性发展,与创业教育中提倡的创新能力的培养、冒险精神的培育还相差一段距离。音乐学专业是一门实践性、技能性很强的专业,在常规教学中要理论联系实践,以实践为主的教学理念。教学实习、校外实践演出等都只是专业实践,并不能让学生全方位地了解创业者在经营管理方面的知识。创业经验的缺乏使得学生对于自主创业缺乏评估、顾虑重重,缺乏开拓市场能力,对市场潜在风险的防范不够,在创业过程中把握不了方向,创业难以成功。 4.创业教育师资队伍薄弱 高校的创业教育起步较晚,目前大多音乐学专业的创业教育由学校招生就业部门的科员及一部分音乐学专业教师担任创业教育课的工作。前者虽然直接在招生就业部门工作,了解就业市场的一些知识和信息,但毕竟也缺乏专业的创业教育学习,创业教育课也只能是就业指导课。不能把专业教育与创业教育很好地融会贯通,进行全方位的深度指导。后者由于传统学校管理中,限制在职教师开展第二职业,部分教师有一定的本专业的社会实践经验而非真正意义上的创业经验,创业教育也只是专业教育的的拓展。即具备的教学经验又有创业经验的创业师资比较缺乏,成为制约高校音乐学专业创业教育向深层次发展的瓶颈。 三、音乐学专业开展创业教育的策略 1.营造校园创业氛围,培养学生创业意识 四年的大学生活对学生性格和品质的形成具有潜移默化的作用,对学生今后的人生有着非常强大引导和激励作用。学校在常规的教育教学过程中,要千方百计营造良好的创业氛围,让学生不出校园就可以深刻地体会到浓厚的创业氛围,以培养学生的创业意识,激发创业热情。利用校园信息平台、广播站、宣传栏、展览馆等校园媒体积极宣传创业教育,使创业意识渐入人心。举办以围绕音乐学专业的模拟创业大赛,让学生通过模拟创业体验创业的酸甜苦辣。定期举办创业讲座,邀请音乐界创业的成功人士现身说法,给学生讲述创业经历和创业经验,引导和组织学生参加社会实践活动,以促进学生创业能力的提高。还可以在校园成立学生创业协会,邀请各个系部学生参加创业协会,并通过协会成员在各系部宣传创业教育,培养学生锐意进取、敢于创业的创业精神。 2.优化人才培养方案,更新教学内容 音乐教育应重视并开展创业教育,将创业教育和专业教育融合在一起。优化创业教育的人才培养方案,促进课程设置改革和实践,培养学生合理的创业知识结构。提高学生创业综合素质,增强学生自主创业能力。把培养具有创业意识、创业精神、创业技能的教学计划和培养目标纳入到音乐人才培养方案中去,把培养创业型人才定为音乐学专业人才培养目标的重要组成部分,并且落实到人才培养的全过程。同时,围绕培养音乐创业人才的目标进行创业教育课程设置改革,在创业理论教学中增加创业理念、市场营销、财务管理、文化产业法律法规等知识的教学。通过创业案例进行讨论交流提升学生的创业意识,拓宽其思想认识。在实践教学中,组织学生到文化传播公司、音乐培训学校、地方演出市场、工商、税务部门等实地了解熟悉市场导向、创业政策、和法律法规等,为学生将来创业做好充足的思想准备。 3.组建科学合理的创业教育师资队伍 培养出具有创业精神的音乐人才,需要一支专业素质高、创业知识、创业经验丰富的教学师资队伍。音乐学专业要想改变当前创业教育师资不足的现状,学校应积极创造各种条件,努力构建一支符合本校、本专业创业教育师资队伍。一方面,要加强对音乐学专业教师自身创业知识相关教育培训,选拔一批具有创业意识的青年教师到在创业教育走在前列的院校去调研学习。安排有创业潜力的青年教师到企业去兼职,鼓励专业教师直接参与到创业实践中去,并定期开展创业教育案例示范教学和研讨会。另一方面,可以从校外聘请创业成功人才作为特聘教授对创业的学生进行现场指导,现身说法,让学生熟悉创业过程中市场运作方式,从而提高创业成功率。 4.加大创业教育的资金投入,建立切实有效的运行保障机制 在校学生虽然想创业敢创业,但缺乏创业所需要的环境和资金,这就使得一部分有自主创业意识的学生对创业望而却步。音乐学专业学生在创业活动开展的过程中资金就成了他们创业最大的障碍。学校应该积极筹措资金加大对创业教育的投入,建立创业综合实训基地,更新实验实训设备,拓展校企合作框架等,为音乐学专业学生创业提供必要的创业后续保障。此外,学校制定出台相应的激励保障措施,设立创业投资基金,成立创业教育协会,出台创业资助计划等。将创业教育纳入学校教育教学总体规划,保障创业教育可持续发展。随着“十二五”规划建设的圆满完成,“十三五”规划建设时代即将到来,“中国梦”的崛起,中国将进入崭新的时代。社会经济的发展越来越需要具有创新精神的创业人才。预示着创业市场大繁荣的到来,对音乐学专业的学生的创新能力提出了严峻的挑战。创业教育是一项系统性工程,需要充分综合社会优质资源,与时俱进,锐意进取,积极开展音乐学专业创业教育,不断推动高校创业教育前进。 作者:廖星麟 单位:湖南郴州湘南学院 音乐学专业论文:音乐学专业设立意义论文 一、弁言 音乐学(musicology)是一门研究音乐的学问,来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时,虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是,音乐学专业课程的设置,在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有,即使在新中国建立之后,大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年,中央音乐学院于1956年较早建立以外,其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系,武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等,则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点,1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准,博士学位授予点是1989年获得的批准。 在我们的西洋音乐教学、研究队伍中,有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面,也的确取得了不少的成绩。但是,说音乐学在我国是一门年轻的学科,也许一点也不过分,这一点也反映在我们过去,以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如,我们历来要求学习音乐的人,一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”,在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生,是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言,除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外,还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”,要具有音乐理论的思考能力。也就是说,对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说,必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识,以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识,要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识,似乎也是一个简单的问题。但是,在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施,至少做得很不够。而且,在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下,又有许多其它西方音乐研究理论,以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知,使得我国这门本来就很年轻的学科,受到了不同程度的冲击。譬如,对于民族音乐学(Ethnomusicology)、世界音乐(W0rldMusic)、多元音乐文化(ManyMusicofManyCultures)等新学科、新概念的系统解读,以及与原有音乐学之间的关系;等等。 就目前国内音乐学的教学和研究现状来看,急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时,在所谓西方音乐学的构架中,建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况,以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即,如何在我国现有音乐学的专业教育中,在音乐学专业学生的培养与训练中,无论是在教学的指导思想和培养目标方面,在学制的设定和课程的设置上,建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。 二、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立,至少,在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置,而且,对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看,如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向,对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等,都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论,将会产生以下两个方面的意义: 第一,观念上的意义。 不知什么时候开始,有了这样一个谬论:“学表演不行就改学作曲,作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外,是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。 这个局面的形成,一方面,应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”,并把其作为音乐学系的后备师资。然而,关键的问题是,这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课,不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至,其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作,其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力,有着很高的智商。但是,遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世,没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道,科研与教学是相互促进的,没有科研水准和研究基础的教学水平,究竟又怎样就不得而知了。历史的原因,人为的认识,瞧不起音乐学专业的人士,大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至,一些在音乐学专业方面授课多年的教师,也常常讲自己曾经是学习其它专业,而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此,从附中开始设立音乐学的专业,还有一个重要的意义就是培养学生的志向,是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话,音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”,不应该视有一点音乐技能,但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实,表演学不好,作曲学不好,也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识,要改变别人的认识,那么,首先要从自己做起,应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向,使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习,就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生,从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究,这是一个很根本的问题。 另外一方面,在当今发表的音乐理论论文里,的确有许多缺少对音乐本体进行的研究,让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫,认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因,在目前音乐学的教学、研究,以及学习的队伍人员中,有许多人曾经学习的是其它专业,他们有的或是在外语,或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练,或在其它文化方面有较高的水平,较强的能力,等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作,譬如,中文和中国历史专业方向的人,对中国古代音乐文献进行着辑录、校释,或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作;而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人,则从事着西方音乐文献的翻译,或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐,乐器不是乐”的工作。客观上讲,这类人中间的部分学者,为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献,完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入,音乐学者也需要具备文化学方面的学识,只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象,因此,使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。 第二,本科生源数量和素质保障的意义。 目前,人们普遍认为音乐学的生源数量不足,学生的素质更是不尽人意。 一方面,为了扩大生源,大大降低入学标准,有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面,许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单,认为如今学生的素质差。试想,要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生,应考音乐学院音乐学专业的试题,其效果肯定不好,其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等,对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西,不可能考出好成绩;没有成体系的音乐学的教育机制,也就没有生源量和质的保证。所以,我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾,必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向,或在普通中学中协商选择一些学校,定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练,在出题老师看来再简单的试题,对于考生也是难题,老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向,一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证,使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且,更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识,升本科的试题自然能够上一个台阶,自然有一个深浅难易的层次。 我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题,然而,如果在附中阶段设置了音乐学专业,学生们经过几年音乐学方面能力的训练,在进入本科阶段之后,通过第一学年的适应阶段,在第二学年中,完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来,音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高,使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时,这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究,本身应该具有前瞻性,教学上落后,会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验,要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面,对音乐学这门学科建设的思考也不多,特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上,不能让这种现象继续存在下去。 三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育 如果能够在音乐学院附中,甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程,那么,这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程,在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此,课程的设置就十分的重要了。目前,在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程,被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后,就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是,这些音乐学学习的科目,是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容,这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看,今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目,就需要添加许多的内容进去。譬如,中国传统音乐理论体系的重构和建立,缺少的是文献学的基础,中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分,是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言,对于音乐文献的掌握是十分重要的,音乐文献和书籍的了解是学习的前提,是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人,可能也首先应该去了解“西方的文献学”,或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程,则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外,还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的,符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去,要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说,学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向,那么,就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如,现在每个音乐学院的音乐学系都开设有:音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设,即使那些能够开设的课程,其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容,要广泛征求意见,还应该进行理论上的研讨工作。而且,这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来,我国的音乐学专业缺少层次教育。目前,我国在音乐学的升学考试中,仅就专业而言,所出考题的标准,在本科与研究生,甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关?N颐敲挥醒刑殖鲆惶子泄乇究啤⒀芯可⒉┦可际钥颇俊⒛谌菁八蕉ㄎ坏牟馐员曜肌SΩ盟担杂谝衾盅ёㄒ档目纬躺柚谩⒉煌愦嗡降难芯浚唤瞿芄槐阌谥贫ㄒ衾盅ёㄒ笛难翱颇俊⒎较颉⒛谌莸龋遥苑且衾盅ёㄒ等嗣堑囊衾盅У难耙簿哂屑匾囊庖濉K裕颐鞘紫纫饩龅氖且衾盅ёㄒ档牟愦谓逃侍狻9赜谝衾盅ёㄒ档牟愦谓逃欠窨梢宰饕韵录父霾愦危?nbsp;一、音乐基础层次 二、专业知识、技能层次 三、文化修养层次 四、方法论层次 而不同的层次又必须要有不同的几个阶段,不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此,层次教育是与阶段性教育结合在一起的。 譬如,初级阶段:也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育;中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育;中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程;其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究,和专攻方向的研究,以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中,哪些课程、哪些内容,以怎样的程度,针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如,强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时,还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说,在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时,还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业,毕竟首先是一门以音乐技术、技能,以及音乐文化为基础性质的特殊学科,因此,如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育,还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言,首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解,今后很难深入进行音乐学的研究。今天,有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生,可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如,今天,我们都承认那些毕业于师范大学音乐系,和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生,在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时,也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺,音乐技能水平的低下,这的确也是事实。而且,这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下,就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本ㄒ当弦档难鹂础U庖卜稀耙虿氖┙獭钡慕逃枷搿S捎诶返脑颍写笈且衾盅ёㄒ档难芯可乇鹗欠且衾盅г旱难芯可蛐枰股细有枰衾旨寄芊矫娴目纬獭8荼究扑ёㄒ担凳虑笫堑恼攵匝芯可那榭鲋贫ㄑ凹苹C运车募忧恳衾旨寄艿牟钩溲啊6遥捎谀芄唤胙芯可锥窝暗难壤⒉淮螅裕衾盅У闹饕纬毯湍谌萦Ω迷诒究平锥瓮瓿伞L乇鹗且衾旨寄芎图际蹩纬谈Ω迷诒究平锥瓮瓿桑蛭杂谝衾中翁旧淼牟涣私猓苣焉钊虢幸衾盅У难芯俊R环矫妫绻衾掷砺鄣难芯柯畚模皇谴罅科桌亩鸦挥械览砜山玻蚪驳亩际谴蟮览怼⒕傻览淼龋鞘遣恍械摹5牵硪环矫妫绻皇谴永砺凵稀⑽幕辖擦诵矶嘁衾值牡览恚荒芤砸衾值氖导世又髌涞览淼目蒲浴⒑侠硇裕踔谅畚闹辛芯俚囊衾掷踊蚯灼桌肫淅砺鄄幌辔呛希蚋尚ΑR虼耍⒁桓龌境商逑档摹⒂胁愦蔚囊衾盅Ы萄Э纬碳匾R韵钟械囊衾盅У慕萄Э纬躺柚媒械髡⒉钩洹F┤纾肥涤幸恍┦粲谝衾盅У目纬棠谌荩怯值娜防胍衾直咎灞冉显叮衾治南籽У木褪鞘粲谡庋囊桓隹纬獭R严低车囊衾治南籽У慕萄谌莘旁诟呒兜牟愦谓逃腥淌凇F涫担夜澄幕难芯恐校丫幸徽壮商逑档姆椒ǎ凶懦墒斓奈南籽啾冉希颐强吹皆谝衾掷砺鄣难芯恐校;咕啦谘芯康亩韵蟆⒎较虻任侍獾奶致壑惺呛苡字傻摹T谌鲜读宋南籽У幕痉椒ㄖ螅颐蔷筒坏貌凰伎既绾伟颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾盅У难芯恐校绾谓⒁衾治南籽У任侍狻N南籽欠椒郏跹颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾掷砺鄣难坝胙芯恐兄档盟伎肌?nbsp;即使在音乐的本体教学上,今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如,不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下,以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想?什么是民间音乐采风工作的新理念和手段?那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐,不仅仅指的是山野之曲,同时也包括了城市中的音乐文化。而且,在课程的设置中,还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。 四、结语 在西方音乐学构架中的我国音乐学的专业教育及课程设置、教学内容等等都不完善, 如果能够在附中或普通中学设立音乐学的专业,并使其系统化、体系化,以及具有层次和阶段性,相信其作用及影响会更为明显和深远。 音乐学专业论文:音乐学专业声乐教育的缺失 一、知识性方面 知识性方面指的是音乐的一般基础训练,包括音乐操作技能的训练,音乐的综合感觉,从拍子到节奏以及节奏的变化,从五线谱、音程到各个唱名、音名、调号、以及调式等等;同时包括音乐的理论部分,如曲式分析、音乐术语以及对各种乐器的了解,音乐的相关常识及各个乐派的音乐史及风格的掌握。世界各民族歌曲一般都是经过岁月洗礼而流传至今的艺术瑰宝,因具有朗朗上口的歌词,鲜明的节奏,旋律充满民族生活特色的风格,所以,演唱民歌时是最能直接感受到音乐性的特征。 二、审美教育 对于音乐的审美包含了对音乐审美的美学范畴,也就是激发学生对音乐“美”的感受力与敏感度,对于音乐的审美能力的培养需要时间和经验的积累,民歌的创作主题一般是描写大自然与人类的爱情、以及劳动人民生活劳动场景,演唱者在演唱当中会很快的和自己的一些生活经历联系在一起,也就是心理学家通常称之为的“联觉”,通过这样的过程,学习者往往会很直接的体验到音乐的“美”,从而不断提高学生对于音乐美的感受力。 三、品格修养方面 高等教育中的“德育”是放在首位的,将培养学生的人生观和价值观放在重要位置,而树立良好的人格品行首先是培养学生的民族性,因为有了民族性学生才具有爱国情操,由于民族歌曲本身具备强烈的民族性特征,所以,在学习的同时就培养了他们的爱国主义情操。现结合我国高等音乐学声乐教学的课程设置和教学内容,分析存在的若干问题。我国高校中的音乐学专业在课程设置上分为以下几种情况:一是主修声乐专业的学生,另外一种是辅修声乐的学生,上课的过程一般是“一对一”,上课的主要内容是解决演唱中的一些发声的基本技术问题以及学习演唱一些经典的美声教学曲目;除此之外,学校设有“民族民间音乐”的公共课,上课的内容一般是我国各地方的一些民族民间歌曲,本人认为主要存在以下几方面的不足: 1、对声乐学习的重要性认识不够,总觉得学习声乐应该是声乐专业的学生的事情,辅修声乐只是走个过场,考试要个成绩,这完全违背了柯达伊音乐教育理论的思想。 2、声乐教材资源的缺乏,无论是音乐学声乐专业的教学,还是辅修声乐的教学,所选教材应区别于声乐表演,但实际上没有任何区别,也没有可选性。 3、对民族歌曲的演唱曲目选择过于单一,学校即使设置了民族民间音乐的公共课,但是老师一般所教授的都是我国各个地方民歌,没有把学习范围放到全世界,更没有将世界的各民族歌曲拿过来转化为本民族的音乐资源加以利用。民族的繁荣,国家的富强,不仅仅体现在经济方面,更重要的是文化的繁荣,世界各民族的民歌学习给学生打开一扇了解世界的窗户,如果高校的音乐学专业的声乐教育在课程设置与教学内容还是走传统道路的话,就势必将这扇窗户关闭,这样的后果不仅仅影响到学生,更加严重影响到我国音乐基础教育。 作者:尹辉单位:西北民族大学音乐学院 音乐学专业论文:专业音乐学院教学管理现状分析 摘要:对音乐学院教学管理现状进行分析,结合实际情况提出合理化建议。实现教学质量的提高及音乐学院的长远健康发展。 关键词:专业音乐学院;教学管理;现在;对策 在社会与经济不断发展的情况下先人们的物质生活得到充分满足,人们对精神生活的需求也逐渐提高,在此种趋势与背景之下人们对文化艺术活动提出越来越高的要求,这也可在一定程度上实现对强大社会需求的直观体现。音乐在艺术领域受到人民群众的广泛喜爱,经过长期的实践与发展,我国音乐事业已经取得显著成就,在专业音乐学院在实际进行管理时还是存在诸多问题,必须提高重视程度。 1专业音乐学院的教学管理现状 1.1教学管理机制不完善 我国的专业音乐学院的院校管理工作存在起步较晚的现象,在实际经营与管理中会受到各方面客观因素的影响,教学管理机制对教学质量有直接影响,也就是说管理机制不健全会导致教学质量下降现象的出现。现阶段专业音乐学院不仅缺乏专职的教学管理人才,同时不能实现对教学管理机构的科学设置。部分学院存在管理人员不是专业管理专业毕业的现象,部分任课教师需要兼任管理人员,甚至部分学院存在教学管理与学生管理混在一起的现象,这对音乐学院教学管理工作的顺利开展有极大的阻碍作用。 1.2课程设置不合理 丰富多样是现代大学生对知识的主要要求。传统的课设置模式已经不能实现对社会发展与学生需求的有效满足,为实现对上述现象的有效改善,必须结合实际情况与先进的科学技术对其进行合理的改革与创新,这不仅对教学质量的提高有促进作用,同时对学生管理工作的顺利进行有积极意义。为实现对社会需求与发展的不断满足,我国教育事业在结合实际情况的基础上不断进行课程改革。部分学院并不能实现对课程改革的贯彻与落实,在实际开展教育教学活动时依旧采用陈旧的教学模式,这对学生音乐潜力以及综合素质的发展有极大的阻碍作用。部分学院在实际对课程进行设置时还存在照搬照抄的现象,不能实现对自身实际情况的有机结合。这是导致学科建设不完备以及课程设置不科学现象出现的主要原因,在此种情况下不能实现对良好学习效果的获取。学院以及相关领导人员必须提高对上述工作的重视程度,在借助先进技术与结合自身情况的基础上实现对上述现象的有效改善。 1.3教学与实际脱节 在做任何事之前都必须实现与实际情况的有机结合,艺术更是来源于生活。艺术在精神产品的涵盖范围之内,但现实生活仍是其主要来源,音乐教学必须实现与现实生活的紧密结合,防止音乐出现失去灵性的现象出现。首先从专业学院教学角度对其进行分析后发现,学院的教学放方法多数普遍存在生搬硬套的现象,在引进国外先进教学方法的同时没有实现对民族音乐之间融合性的充分考虑,这就是课堂教学没有实现与情景教学有机结合的直观体现,最终对教学效果造成不利影响。 2解决措施 2.1完善教学管理机制 为在真正意义上实现对音乐学院教学问题的有效解决,首先需要满足的条件就是对教学管理机制进行完善,这可从根本上保障音乐教学实现可持续发展,人员的合理配置对管理机制的配置有直接影响,管理结构设置的完备性与管理制度的实用性也在上述范围涵盖之内,因此在实际对管理机制进行设置时必须实现对上述因素的充分考虑。一个专业的音乐学院必须实现对学科专业建设的高度重视,教学管理人员要在遵循音乐教育规律的基础上实现对教学管理制度的严格执行,这不仅对教学管理工作的顺利进行有极大的促进作用,同时可在一定程度上促使教学质量得到有效的提高。增强服务意识,为教学服务、为师生服务,有计划、有步骤地组织专业教师进行学术交流,开展研讨会议,为教师提供良好的学术交流和研究平台;鼓励教师大胆创新,充分利用多媒体教学,熟练使用网络媒体等现代教学手段进行教学传播工作,不断完善专业音乐学院教学管理机制。 2.2有效调整课程结构 有效调整课程结构,必须重视音乐教学学科设置,抓住重点专业,联系学生实际,从具有社会影响力和老百姓乐于接受的专业做起。一方面,为了满足学生知识面的扩展,可以开设与专业密切相关的选修课和知识讲座,除了音乐表演专业和音乐教育专业必修的专业课、音乐理论课和史学课程,其他课程都可以调整为选修课程,并且在不同学期设置电脑音乐制作、舞蹈创编、弹唱等课程,以供学生选修。另一方面,可以适当的增加社会艺术实践类课程,为学生创造更多的接触社会、适应社会的机会,使他们更多的展示自己并从中提高业务水平和专业素养,为今后走向社会、增强就业竞争力奠定坚实的基础。尽管当前我国对音乐教育的重视程度在不断上升,但是我国专业音乐学院的教学管理工作尚存在许多问题,只有及时解决这些问题,才能更进一步提高专业音乐学院的教学水平。 2.3引导教师更新教学观念 为了有效解决当前专业音乐学院教学管理存在的问题,还应当提高教师的教学改革意识,不断引导教师更新教学观念。在教学过程中,教师必须积极向上,大胆尝试,不断完善教学大纲、教学计划,完善教学方案,最大限度地做到“传道、授业、解惑”的育人准则。在满足这些条件的情况下,教学管理人员可以帮助任课教师结合课堂实际的教学情况,及时更新教学观念,接受学院定期开展的教师培训和教师考核活动,及时学习先进的教学方法,促进学生主自学习,同时采用微信、微博、校讯通等多媒体教学管理手段与学生互动,加强沟通与交流,努力实现专业音乐学院教学管理水平的大幅度提高。 3结论 通过分析专业音乐学院教学管理现状,提出了几点解决措施,尤其是多媒体教学管理方法运用于教学已是大势所趋,也是中国当前高校教学管理改革的重要方向。当然,在新的时代背景下,人们也一定要从切合教学的实际出发,逐步完善专业教学管理体系,不断培养综合素质较高的音乐人才,满足社会和时代对于新型音乐人才的需求。 作者:范田佳 单位:沈阳音乐学院 音乐学专业论文:音乐学专业器乐课程教学探讨 器乐是一门融知识性、技能性、专业性、实践性为一体的高校音乐学专业课程,对提高学生的音乐综合素养和能力、适应社会对音乐教育人才知识和实践的要求,认识和理解多元化音乐教育,具有十分重要的意义。随着高校音乐教育理念和方法的不断改革进步,在音乐学教育中,器乐课程的教学比例逐渐得到提升,取得了不错的成效。然而,不容忽视和否认的是,在我国,大部分高校器乐课程设置以选修课为主,片面强调器乐演奏的技术高难度、专业性,忽视了学生综合能力的提高。此外,在教学理念、课程设置、教学方法、教学质量等方面与培养适应基础音乐教育的、社会需求的、专业化的器乐人才相比还存在很多不合理的地方。因此,新形势下,高校必须从音乐教育改革发展的需求出发,对音乐学专业器乐课程进行多元化的改革和实践探讨。 一、高校音乐学专业器乐课程的现状 器乐课程作为高校音乐学专业中的一门重要课程,对提高学生的音乐素养以及学生学习音乐的主动性和积极性,起着十分重要的作用。但是,目前,在高校音乐学专业器乐课程的教学中,存在很多亟待解决的问题。主要表现为以下几个方面: (一)专业培养目标不明确 高校音乐学专业是培养掌握音乐学科基础知识理论和基本技能,具备在中、小学以及其他中等职业学校从事教学、教学研究的合格的音乐教师。换句话说,其专业培养目标在于为基础音乐教育而服务。而专业的音乐院校的培养目标是培养具有较高音乐素养的高级专门音乐艺术人才。长期以来,大部分高校的专业培养目标并不明确,导致器乐课程设置及其不合理,只片面强调提高学生的专业演奏水平,而忽视了学生基础知识以及综合能力的训练和培养;只注重器乐演奏的技术难度,而忽视了学生所应具备包括对音乐的审美、鉴赏能力在内的音乐素养以及人文情怀的培养。 (二)课程设置不合理 受传统教学观念的影响,对器乐教学的重要性认识存在偏颇。认为高校音乐专业应重点突出声乐、钢琴、舞蹈课程的教学,器乐课程的设置可有可无,而事实上,器乐课程在高校音乐学专业中只是选修课程,课时十分有限,器乐学习难度大,教师不重视,学生没兴趣是十分普遍的现象。高校音乐专业的学生入学时器乐知识和技能水平存在很大的差异,这对到器乐课程的设置有着十分重要的影响。一般来说,学生的器乐水平可以分为完全没有基础、有一定的基础、有着较高的水平等三种。对于不同水平的学生,如果套用相同的教学大纲和教学计划、教学侧重点,教学效果不佳也就在情理之中。 (三)教学方法单一 高校音乐学专业器乐课程教学方法普遍单一,普遍采用音乐学院的教学模式和方法,不注重对教学方法的创新,缺乏对其他教学方法的研究与实践,无法建立起符合高校学生发展的、具备自身高校特色的教学方法。 (四)缺乏对实践教学的重视 正如前面所说的那样,高校器乐是一门对实践性要求很强的课程。要想使高校音乐专业学生毕业之后能够顺利从事音乐教育工作,就必须加强实践训练,将理论知识及时转化为专业技能,在不断的实践过程中巩固所学知识、积累经验、提高自身的实践能力。而现实情况恰恰相反,学生往往毕业了,在实践中还是无法灵活自如的演奏。 二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革与实践探讨 高校音乐学专业器乐课程的改革是具有创新性的、实践性的,也是势在必行的,改革的内容也是多元化的。在新时期,高校应当充分利用教学资源,结合本校实际情况,积极探索适合本学校的教学培养目标、教学方法、教学模式,提高器乐教学的质量,培养出更多基础知识扎实、具有实践能力和音乐素养的复合型音乐教育人才。 (一)明确课程目标 高校的器乐课程需要明确培养的目标,即不是为了培养高级的艺术人才,而是以基础知识和基本技能为优秀,不仅要注重学生专业技能的提升,也要让学生牢固掌握基础的理论知识;不仅要强调器乐的演奏,更要通过器乐课程来培养学生对音乐的兴趣和积极性,提高艺术审美和鉴赏能力,陶冶情操,丰富情感体验,最终提高学生的综合能力和音乐素养,更好的成为一名适应社会需求的基础音乐教育或教育研究者。 (二)合理设置课程体系 在高校开展器乐课程教学,必须首先对器乐课程的重要性有足够的认识。器乐课程的艺术性、实践性特点本身就决定了其对音乐教育的重要性,器乐课程和声乐、钢琴课程并不矛盾,音乐课程之间是相通的,将器乐课程与其他音乐课程相结合,有助于让学生涉猎更多的范围,更多的理解多元音乐文化的魅力,提高学生的音乐素养和音乐造诣,成为一名全面发展的音乐教育人才。因此,在高校音乐学专业中,器乐并不是一门可有可无的课程,而是必须设置的一门课程。其次,高校器乐课程必须从学生的实际情况出发,制定不同的教学大纲和教学计划,同时调整相应的教学方法和教学重点。比如,以笛子为例子:对于完全没有器乐基础的学生设置“笛子必修课程”,设置在本科一、二年级,以2-3人为单位,每周安排一次课程,侧重于基础知识的讲授,加强演奏、欣赏等教学内容。这最大程度的满足了学生的实际需求,因材施教,让这些基础较差的学生经过一到两年的学习,初步掌握了器乐的相关知识和演奏技能。 (三)采取多元化的教学方法 在高校器乐课程的教学过程中要让教学效果得到迅速提升,关键在于创新教学方法。教师要在“口头心授”等传统教学方法基础上,灵活的运用多元化的教学方法,充分借鉴国外先进的音乐教学方法和手段,比如奥尔夫教学法,重视培养学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性,通过激发学生本能的唱、凑来让学生得到不同程度的满足,教师在这样的教学过程中,必然成为了学生的引导者、诱导者和参与者,帮助学生达到学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。总而言之,高校音乐学专业器乐课程的多元化改革和实践有助于实现各种技能全面的音乐教育人才的培养目标,有助于充分凸显高校音乐学科的特色。新形势下,我们将进一步与时俱进,以新课程改革的先进的教学理念和教学方法为指引,促进高校器乐教育事业的健康持续发展。 作者:刘园园 单位:河南许昌学院 音乐学专业论文:提高音乐学专业舞蹈教学成效途径 一、音乐学专业舞蹈教学的目的与意义 课堂教学都是为人才培养目标所服务。音乐学专业的学生就业方向大致分为两个方向———在中小学担任音乐教师并组织各项校内文体活动或在事业单位、文化产业从事与音乐相关的各项工作。面对市场需求,普通高校音乐学专业人才培养的目标是具备良好的人文素养与知识素养,掌握音乐学科的基本理论与技能,具备与表演、教学、创作相关的综合素质人才。舞蹈作为一种专业技能,在音乐学课程设置中起着不可忽视的重要作用。首先,舞台表演具有直观动态性,要求表演者在舞台上具备优美的体态和良好的气质。舞蹈可以塑造人的外在形体,使学习者拥有良好的体态,从而达到提升个人气质的目的。其次,舞蹈教育能够加强学生艺术鉴赏能力从而激发丰富的艺术想象力和创造力。舞蹈是一门综合的舞台艺术,由音乐、灯光、舞美、服饰等多种艺术成分组成。舞蹈鉴赏课将引导学生从不同角度对舞蹈艺术作品进行客观分析与评价,不仅强化了学生的艺术鉴赏能力,同时在思考与评价中激发了学生丰富的艺术联想。心理学上认为“肢体动作是大脑思维的基础,动作逻辑是思维逻辑的前身”,在有关舞蹈编导的课程内容中,教师鼓励学生大胆参与创作,从舞蹈的选材、结构与编排等方面引导学生完成创编过程,这种脑力与体力相结合的学习方式,是激发学生个性化思维与艺术创造能力的最佳方式。 二、音乐学专业舞蹈教学的内容与特点 在当前普通高校音乐学专业的本科教学中,舞蹈课程为基础必修课,大多只开设一个学年。由于课时量少,学生基础薄弱,同时没有针对音乐学专业舞蹈教学的统一规范教材。在教学过程中,很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本,内容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏,使学生对舞蹈艺术有了直观地感受,同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学与专业舞蹈教学无异,但却有着自身的特点。 (一)非专业性 由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素,音乐学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐,将各种训练和考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先,在内容安排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类;其次,在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整,教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈,并具备舞蹈表演与舞蹈创编的基本技能,在某种意义上教学难度比专业的艺术院校更高。 (二)课程交叉性 音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在创作与表演中,始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达,无不对舞蹈有着极大的启示与衬托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学,教学对象无疑有着学科上的优势,音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。 (三)理论与实践的统一性 对于音乐学专业的同学来说,走上舞台的机会很多。不管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会,都是将课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能体会到理论与技能学习的重要性,也能意识到自身各方面的不足。例如,舞蹈课的形体训练没有过关,体现在舞台上的一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础,就不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此,音乐专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。 三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径 人才市场的激烈竞争促使相关的教育工作者必须对当下学科教学体系中的不合理、不科学因素进行反思与改革。通过完善教学管理提高教学成效,将能更好地满足社会对音乐学专业毕业生的人才需求。 (一)制定科学的教学计划和合理安排教学内容 长期以来,舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课程体系,但对于大多数学生甚至教育者来说,系统的舞蹈教学应该只针对专业的舞蹈学习者,对于非专业的学生,舞蹈只是附属课程,不具备较高的学习价值。造成这一个观点形成的因素有两个。第一,舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练,学生常常因达不到课堂要求而对舞蹈训练产生畏难情绪,久而久之便敷衍了事或是干脆放弃,最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设;第二,在音乐学专业的课程设置中,舞蹈课程只开设一个学年,每周两个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术,短时间的学习很难达到效果。一年的短暂学习,有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产生兴趣,课程却已经结束。基于这一点,也挫伤了师生的教与学的积极性,最终使舞蹈课程流于形式。 从以上因素可以得出,认识舞蹈教育本体价值,加强音乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的基础。音乐专业的课程设置,应该在现有课程基础上,加强舞蹈教育比重,在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基础创编能力的培养。首先体现在课时的增加,任何艺术的学习都有着循序渐进,由浅入深的规律。课时的不足将严重影响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第二学年贯穿始终。学生到了三、四年级,艺术实践的活动增加,虽然没有再开设舞蹈课,但学生可以在实践中得到学习与锻炼;其次,科学制定教学大纲安排教学内容,避免生搬硬套。目前,大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业学生特点,是造成了教学成效不理想的主要因素。 笔者认为,一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主,避免涉及到技巧练习,以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上,不能拘泥于单一的芭蕾基训或古典舞基训,可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合的原则,使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课中都能得到训练,同时难度的降低可以使学生更容易接受;二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成,融会贯通。以蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征,并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技能学习前的理论基础;通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型步伐的课堂练习,使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与动作风格;排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品,加强学生的舞蹈表现力;布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。 (二)利用互联网延伸课堂教学 一方面,随着科技进步,互联网为人们开创了一个有别于现实社会的公共空间———网络世界,它使人们足不出户便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延伸,同样,也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首先,随着各类舞蹈网站的兴建,对舞蹈的接触与参与,不再局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、图片、信息等各种形式的舞蹈信息,缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离,使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。对学生在互联网学习中的引导,将使音乐学专业的舞蹈教学在课外得到延伸。其次,教师可通过互联网为学生传输与课堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理解与接受能力大多表现得差强人意,由于还未达到自主学习舞蹈的能力,没有教师的适时指导,课后的练习与巩固就成了一大难题,互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见,互联网是音乐专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。 另一方面,发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真正进入大众传媒时代,网络的自由性导致人人都是信息制造者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多舞蹈信息,海量信息让学习者应接不暇,其中包括民众上传的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂,容易使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的舞蹈视频容易给学生造成误导,产生负面的教学影响。例如:为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要,学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考,但专业水平的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选,接收了不规的舞蹈信息,导致互联网教学成效的失败。对此,发挥互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选,例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之,互联网教学方式应当因势利导,使之成为新时期舞蹈教学模式的新手段。 (三)实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重要手段 实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用,它不仅实现了舞蹈课堂的教学目的,同时也使学生在实践中不断提高自己的舞蹈能力,其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面。例如,摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示声乐与器乐能力,通过每年的艺术实践要求学生必须展示一定数量的舞蹈作品,通过舞台表演的实践,让学生明白舞蹈表演在一场综合演出中的重要性,了解舞蹈与舞美、灯光、道具、服装等方面的相互关系与作用,同时学会运用综合的艺术手段完成舞蹈的舞台呈现;音乐学专业的学生是综合性大学校园文化活动的骨干成员,承担着院系间的艺术交流以及校内各项文艺演出的任务,为其它院系的活动排练舞蹈或为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所面临舞蹈能力的考验。 在这个过程中,学生从挑选音乐、确定主题、构思作品、排练演出,都是对舞蹈技能更深层次的思考与学习,其舞蹈编创能力、教学能力、以及自身的艺术表现力都在实践中得以提高[4];加强实践性教学还应当鼓励音乐学专业学生根据自身的兴趣爱好与特长积极参与社会实践、自主实践,例如到艺术培训机构兼任舞蹈助教、积极参与社会公益演出、参加各类舞蹈比赛等,通过多样化实践形式,达到提升学生综合实践水平与舞蹈能力的目的。音乐学专业舞蹈由于本身的特殊性,既不能像舞蹈专业教学那样深入与系统化,但也不能完全脱离舞蹈的基本理论与实践。加强音乐学专业舞蹈教学是培养高素质音乐人才的重要环节,教学者要注意拿捏分寸,扬长避短,为音乐学专业的舞蹈教学总结出更多的方法与途径,以达到人才培养的最终目的。 作者:吴红叶 单位:闽江学院 音乐学院 音乐学专业论文:音乐学专业学生的计算机软件操作能力 一、课件制作能力 一名合格的中小学音乐教师所应具备的最主要能力是能够胜任音乐课的常规课堂教学。作为一名教师,应具有扎实的语言表达能力和板书水平。随着时代的进步,信息量更加丰富、相对粉笔板书更为直观,且集视、听效果为一体的多媒体教学课件出现。多媒体教学课件是指在教学过程中,通过教学设计,利用多媒体综合处理文字、声音、图像、影像等多种信息的一种教学手段。音乐艺术以声音为载体进行传播。音乐课教学应充分遵循这一特性,把声音的输出作为音乐课最为重要的教学手段。因此,精心设计、制作多媒体课件,并能在课堂上娴熟操作,是每一名音乐学(教师教育)专业学生应掌握的技能。目前,多媒体课件制作的主流软件是美国微软公司出品的MicrosoftOfficePowerPoint(以下简称PPT),这是一个“演示文稿”功能的课件制作软件。在制作音乐课课件时,该软件可以导入文字、课件背景、图片(包括乐谱图片)、音频、视频等素材,且能使其按照设计好的顺序出现,以动画的方式展现每一张幻灯片中的视听素材。它能很好地满足中小学音乐课教学中唱歌、音乐欣赏等几种常见课型对多媒体课件的需要。 二、乐谱制作能力 音乐教师在常规音乐课教学、音乐节目排练活动中,经常要和乐谱打交道。因此,音乐教师的乐谱制作能力也非常重要。在利用多媒体课件辅助的常规音乐课堂教学中,有时需要在课件中向学生展示音乐作品的乐谱,以便教师做示范,这就需要在课件中插入乐谱。在PPT中可以以图片的形式很方便地插入乐谱,但乐谱需要用专业打谱软件制作,才能以图片的形式导入PPT中。中小学音乐教师经常会负责组织学校的合唱队、乐队排练及重大节日演出的任务。在这种活动中,乐队总谱不可缺少。或许有些经典作品的乐谱可以从专业乐谱网站下载,但更多情况是教师根据歌曲乐谱自行编配小型乐队总谱。因此,为了使学生在排练时能有乐队总谱方便视奏,用专业制谱软件制谱就显得至关重要。目前,国内通行的制谱软件根据乐谱类型分为简谱和五线谱两大类。在简谱绘制方面比较出色的有作曲大师、雅乐简谱等;五线谱绘制软件相对来说比较多,初级阶段的有Overture,高级阶段的有Sibelius和Finale。以上这些制谱软件都可以对乐曲的调式、节拍、声部、速度等进行设置,完成乐曲音高、节奏型、歌词的输入,以及对乐谱布局的排版和调整。因此,能够使用制谱软件绘制乐谱对于中小学音乐教师来说非常重要,是一项基本职业技能。 中小学音乐教师在日常教学中必然会涉及音频编辑方面的工作。在音乐欣赏课的教学中,很重要的教学理念是向学生阐述乐曲的曲式结构,然后进行分段欣赏。切忌采取从头播放到尾,囫囵吞枣式的听赏,特别是像交响曲、奏鸣曲等较大型曲式结构的音乐作品,重复播放会使学生产生倦怠心理。正确的做法是欣赏多段体音乐作品时,如A—B—A结构,用音频编辑软件将作品按顺序依次截开,让学生分而听之,去感受前后两段与中间段落的对比。或者在欣赏奏鸣曲式时,把主部主题和副部主题的段落分割,让学生分段感受奏鸣曲式的优秀内容,然后让学生单独聆听连接部和结束部,通晓奏鸣曲式各个乐章的段落进程,最后全乐章合而听之。以上做法可以加深音乐欣赏课中,学生对大型曲式作品的理解和感悟。中小学音乐教师一般要担任学校节日文艺汇演的组织工作,晚会演出也需要音频处理方面的工作。在制作歌曲联唱类节目的伴奏带时,需要从网上下载每一首歌曲的伴奏音乐,再利用音频制作软件将其串联起来,完成音响制作。这些工作都需要音乐教师具备一定的音频编辑能力。目前常用的音频编辑类软件有AdobeAudition、SoundForge等,大多都支持对WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多种音频格式的转换和播放,支持剪贴、复制、粘贴、多文件合并和混音等常规处理,支持对音频数据进行扩音、衰弱、淡入、淡出、压限、延迟等特效处理。四、网络音乐信息收集能力进入21世纪,互联网成为人们生活中不可或缺的信息工具。作为音乐学(教师教育)专业的学生,应具备在互联网上搜索音乐信息的能力,包括在一些音乐类网站上检索音乐专业知识,从酷狗音乐、百度音乐等音乐搜索引擎上下载音乐作品,或是在优酷和土豆等视频网站上搜索中外音乐名作的演出录像等。通过以上信息的收集,学生一方面可以加深自身音乐文化知识修养,另一方面,这些从网上搜索到的内容可以成为音乐教学课件中的丰富素材。 结语 综上所述,作为音乐学(教师教育)专业的学生,应该对自己的专业发展方向有长远的规划,认清信息化高速发展的今天,电脑技术在中小学音乐教学领域所带来的革新和运用。音乐学(教师教育)专业学生应该从在校阶段就熟练掌握一名合格的中小学音乐教师所应具备的基本计算机软件操作技能,为将来从事音乐教育工作打下良好的基础。 作者:徐杰 陈瑶 音乐学专业论文:高师音乐学专业舞蹈教学改革 一、素质教育与美育、舞蹈教育之间的内在联系 (一)素质教育是推动人才发展的重要手段 素质教育的目的是使受教育者的身心得到全面发展。大学生是我国社会发展的主要动力和后备军,他们将成为推动社会发展的中坚力量。对大学生实施素质教育即重视培养学生的创新、实践和创业的能力,其实质是促进学生的全面、综合发展。因此,以素质教育作为人才发展的教育手段有利于学生综合素质协调发展,有利于学生适应未来社会的需要。 (二)美育是素质教育不可缺少的重要环节 美育即审美教育,是一种按照美的标准培养人才的形象化情感教育。在素质教育中,美育可帮助学生体验审美,从而达到对美的感受力、创造力和自我完善能力的提升。艺术教育是美育的最佳途径,通过艺术教育可以达到净化心灵、陶冶情操的目的。学生从艺术的角度体验审美,能够提高自身的素质和审美情趣。 (三)舞蹈教学是开展艺术教育的必备形式 随着社会的不断发展,非专业性的舞蹈教育逐渐演变成一种有特色、有体系、有目的的艺术教育形式,舞蹈艺术作为人体的动态文化有助于对学生的审美能力、想象力和创造力的开发,不但锻炼了形体,也丰富了他们的课余生活。发挥舞蹈教育独特的艺术魅力,能够对当代大学生综合素质的培养起到积极的促进作用。 二、高师音乐学专业舞蹈艺术教育的特征 高师音乐学专业的舞蹈课程属于非专业的舞蹈素质教育,主要以提高学生的整体艺术素养为目的,学生将通过舞蹈课堂认知舞蹈、融入舞蹈、热爱舞蹈乃至传播舞蹈艺术。高师音乐教育舞蹈教学具有以下两点特征: (一)音乐学专业广泛的教育对象决定了舞蹈课程形式的非专业性 舞蹈课程面向全体音乐专业学生,通过舞蹈课程的形式和舞台实践提高受教育者的艺术鉴赏与审美能力,达到综合素质全面发展的目的。因此,作为一种普及型舞蹈教育,在课程设置和教学内容上应相应有所调整,如授课形式的多样化,增强教学内容的生动性和趣味性,开展舞蹈知识讲座、校园舞蹈比赛等形式会让更多的学生积极主动的参与其中。 (二)舞蹈教育的特殊性决定理论传授与艺术实践相结合的统一性 音乐学专业的舞蹈教育包括舞蹈艺术理论知识和艺术实践活动两个方面。舞蹈基础理论的学习是对学生进行艺术教育的主要途径之一,其目的是奠定学生欣赏和实践舞蹈艺术的基础,提高艺术修养。艺术实践则注重增强学生的参与力度,让学生积极地投入到舞蹈实践中,获得更多的艺术体验与审美经验。在教学中,理论和实践相辅相成、缺一不可。 三、高师音乐学专业中舞蹈艺术教育的功用 (一)音乐学专业的舞蹈教育在素质教育中的作用 舞蹈艺术教育,是人类最早的文化艺术教育活动之一。舞蹈可以使人体各个器官变得灵活敏锐,有助于受教育者的体貌匀称发展。舞蹈在帮助学生增进思维、发展智力的同时,使其养成优雅的举止和正确的体态习惯,以及形成良好的审美观和价值观。随着现代审美多元化的发展,观赏性与娱乐性的舞蹈作品增多,舞蹈艺术与社会道德情操、现代生活产生了更为密切的关系,因此成为高校素质教育中不可或缺的教育形式。 (二)音乐学专业舞蹈教学的美育功能 舞蹈艺术是一种民族文化的呈现,影响着人们的道德情操以及文化素养。它通过肢体动作的形象美和艺术作品的内容美来展现对现实生活与理想的追求,达到情感抒发和精神追求的协调统一。通过学习舞蹈,学生不仅有了美感体验,还在潜移默化中受到美的熏陶,进而使道德情操和思想情感得以升华,艺术修养得以提高,这是舞蹈美育的重要作用。 四、高师音乐学专业舞蹈教育发展的改革与探索 (一)把握时代脉搏,更新音乐学专业舞蹈课程的教学理念 社会在发展,高师音乐学专业的舞蹈教育模式也在不断完善,唯有教学理念的突破才能带动教学改革的创新。提倡以“人”为本的教育思想是指:根据学生的具体情况因材施教,从强调专业对口转向适应社会需求。注重综合性、跨学科教育的发展,将推动教学改革的探索与更新,舞蹈课程的教学理念应具备以下几点转变 1.以学生为主体开展教学 “兴趣”是学生探索求知、自主学习的内在动力。能否上好舞蹈课与学生自身的主观能动性有着直接联系。在学习过程中,学生潜意识的选择有助于学好感兴趣的学习内容,兴趣不足则会出现各种学习障碍。舞蹈教师在教学中要注重观察学生的心理变化,主动激发学生的主观能动性,引导学生不断增强对舞蹈课程的学习兴趣。如在开展教学活动时主动营造良好的学习氛围,运用精彩、新颖而富有启发性的语言等,引导学生变被动为主动,顺利开展课堂训练与艺术实践。 2.充分锻炼和发掘学生的潜在能力 随着舞蹈教育在高校的普及,更多的学生有机会接触到舞蹈艺术。面对大多数没有舞蹈基础的音乐专业学生,教师需要以鼓励为主,无论学生能力大小都要平等对待,给学生充分的空间与时间去领会和感悟舞蹈艺术。舞蹈教育对学生潜在能力的开发离不开教师恰当的教学方法,从实际出发给予学生参与的动力和实践的机会,创造相对宽松的环境让学生去感受舞蹈艺术,由此必然会帮助他们达到健美体魄、提升气质、增强审美、丰富感知能力等目的。 3.引导和鼓励学生主动参与创新和实践 在舞蹈课程的教学过程中,学生之间存在着个体差异,教师应保持宽容的心态让学生各展所长,充分给予他们成功的体验。学生在学习过程一旦拥有了自信,将会乐于尝试和自愿追求下一个学习目标,这对他们的身心发展至关重要。在舞蹈创作中既要保持训练的规范性,也不能忽略相关文化理论的修养筑造,加强师生间的合作,互相启发、取长补短,对舞蹈进行原始创作或二度创新将有助于师生共同进步。 (二)完善音乐学专业舞蹈课程的教学内容、明确培养目标 1.高师音乐学专业舞蹈教学内容的设置 舞蹈教学内容应遵循“形体基础训练”“民族民间舞蹈文化传承”“舞蹈艺术名作赏析”“中小学舞蹈编创与教法”相结合的原则。没有优美的体态,舞蹈艺术就失去了基本的载体,所以开展舞蹈教学时首先要进行形体基础训练。其次,民族民间舞蹈训练的介入,不但可以帮助学生感受各民族舞蹈艺术的特点,还可以通过不同的体态特征、运动规律以及优美的民间音乐等给学生带来更为生动直观的审美体验。再次,学生在积累了一定量的舞蹈理论和形体训练后加入舞蹈名作的赏析,可以更加充分的感受舞蹈艺术,顺利从感性认识上升至理性认识。最后,通过舞蹈艺术实践与教学法规范学生对舞蹈普及教育的正确认知,在学生懂得和喜爱舞蹈文化的基础上激发他们的想象力,开展基础的舞蹈创作,为今后步入社会和进行中小学艺术素质教育打下良好的基础。 2.高师音乐学专业学生舞蹈教学的培养要求 培养音乐学专业学生具备基本的舞蹈普及教育能力,不必苛求学生的外在条件,只需具备一定的软开度和准确的舞蹈基础动作示范能力即可。任课教师需要着重培养学生拥有良好的道德修养和无私的奉献精神,且忠诚于艺术教育事业。在教学实习中可引导学生从事舞蹈普及工作的热情,帮助他们了解教学对象,懂得如何培养学习兴趣,营造良好的学习氛围。同时完善学生的人文知识,让他们懂得欣赏和理解舞蹈艺术作品,具备一定的舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈理论的基本能力,便于毕业后开展与舞蹈艺术相关的普及教育工作。 (三)改革和探索音乐学专业舞蹈课堂的教学模式 1.丰富音乐学专业舞蹈课堂教学的教育途径 从素质教育的观点出发,在音乐学专业舞蹈教学中努力开发学生的潜能,改变过去单一的口传身教和学生被动学习的教学方法,充分发挥学生的积极性和创造性。一方面,教授舞蹈的基础知识可以从单一的动作组合入手,使学生掌握基本的舞蹈动作与运动规律。另一方面,广泛使用舞蹈术语,鼓励学生在学习舞蹈的过程中学会运用专业性语言和科学的练习方法,加强对舞蹈训练的系统认知,以便形成正确的运动记忆,并提高自身的感知能力。 2.拓宽音乐学专业学生的视野提高舞蹈艺术素养 随着教育体制改革的不断深化,高等院校开始注重学科间的交叉运用,在教育过程中融入了很多新的思想观念。相关学科与舞蹈艺术的有机结合,既丰富了舞蹈的内涵又扩展了学生的知识结构。通过生动的形象,多维角度开阔视野,学生可以更广泛地参与到舞蹈实践中去,达到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教学与艺术创作的目标,真正成为具备一定艺术修养,适合中小学需要的艺术教育人才。 3.加强少儿舞蹈元素的渗透 音乐学专业的毕业生将来大多会从事中小学的艺术基础教育工作,因此教师在日常教学应有针对性的实施教学构想,注重加强少儿舞蹈方面的知识技能普及,为学生以后就业打下良好的基础。教师可以组织学生观摩中小学校举办的各类文艺汇演,让他们更为直观的了解少儿舞蹈的特点和规律,区别成人舞蹈与少儿舞蹈的不同,突出青少年的身心特点。学校可以利用艺术实践组织学生设计活动方案参与少儿舞蹈编创,从编排简单的少儿舞蹈组合开始,加强对学生舞蹈艺术创作能力的培养。 4.注重基础教育中舞蹈教学实践操作能力的培养 在日常的教学活动中应注重学生教学能力方面的培养,从教学设计、教学组织、教学指导等多方面出发,要求学生根据青少年不同年龄阶段的舞蹈动作特点编排舞段,锻炼学生组织舞蹈活动的能力,并在相关的艺术活动中予以实践,指导学生自主设计节日演出方案、组织毕业晚会排演,加强理论与实践相结合的能力。以课堂听课的方式让学生走进中小学舞蹈课堂,让学生进一步了解儿童舞蹈活动的基本要求与内容,积累有效的教学方式与方法。综上所述,通过舞蹈艺术特有的手段与途径对学生进行全方位的整合教育,是现代音乐学专业舞蹈课堂教学的责任与使命,它不局限于传授学生基础的舞蹈知识与技能,而是致力于从多方位培养适应中小学需求的艺术教育综合型人才。 作者:盛慧 单位:郑州师范学院音乐与舞蹈学院 音乐学专业论文:音乐学专业学习目标研究 一、音乐学专业现状 虽然频频设立,但是对“音乐学”的学习内容,课程安排往往并不清晰,不仅是学生不太明白所学专业究竟学些什么,教师们对此概念也是相当模糊。很多人将“音乐学”看做是学习音乐中的理论方向,当音乐作曲或者表演不能很好的学习时就选择“音乐学”理论加上实践的方式,似乎这样就可以为专业的音乐或者表演的缺失找寻弥补的方法。在录取上,“音乐学”专业的同学有时就是从表演专业或者其它专业调剂过来的。这些同学通过“音乐学”专业继续深造。同样的情况也发生在“美术学”、“舞蹈学”、“戏剧学”等学科上。油画家、文化学者陈丹青曾经在清华大学美术学院“美术学”任教,后来主动公开辞去职务,当时,他就公开申明表示不理解什么是“美术学”,又为何要完成科研任务,以论文作为科研成果。这种情况不单是在一人身上发生,就连一些专门从海外聘请的人才专门担任“音乐学”教授、博导的老师也不能完全明白“音乐学”究竟是什么学,什么人才能胜任“音乐学”教授、博导,心中也不太有数。 二、音乐学学习目标 “音乐学”的学习内容学习目标是什么,其实在很多著述中早有论述,例如,中央音乐学院教授俞人豪先生在《音乐学概论》中已经将这个概念的来源和学科内容讲述的十分清晰:“‘音乐学’这个词在欧洲最早见于米茨勒1738年在德国成立的团体名称“音乐学协会”(SocictactdermusikalischenWissenschaft),这个德文字的意思为‘音乐的科学’。”俞先生还说明,后来有加提(A.Gathy)的《科学手册》,把当时的音乐学(Musikwissenschaft)作为一个门类排列在其科学分类体系中。被后人认为是这门学科确立者的德国音乐学家克里桑德(F.Chrysander),1863年编撰《音乐学年鉴》不仅使用了音乐学这个名称,还指出“音乐的研究,特别是历史的研究,应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精确的标准上来”,他还主张“音乐学应该与当时呈上升趋势的‘实证科学’相联系,应成为受到尊重的、完全意义上的科学”。俞先生指出,在西方,“音乐”这一概念包括音乐实践和音乐理论的研究,后来逐步则分化为既有联系又有分工的“两个领域”:“音乐本身逐渐向艺术化的方向发展,而音乐研究则向人文科学或精神科学的方向发展,因此,不能简单地把音乐学或音乐研究看做是音乐艺术的附属品。现在西方的学术体系通常是把音乐学看做是人文科学的一个部门。”当前,音乐学专业的学生在校期间都必须撰写论文,通过答辩才能毕业,这种情况不只是硕士和博士,本科生也是同样的制度。这样的教学制度显然不同于一般的表演专业的学生,以音乐演奏会或者音乐作品的创作作为毕业任务。音乐学就其对象和主要方法而言,属于人文科学或精神科学的范畴,所以,在西方“音乐学系被设在综合大学的人文科学学院之中”。在我国,音乐学系(或专业),大多设在音乐学院或艺术院校音乐系中,把音乐学放置在这样的院系中致使这一学科不同于音乐(或艺术)的独特性质即科学性质,不易显现。因此,很容易产生对此学科的模糊看法,甚至是误解、偏见。音乐学的主要研究对象是音乐,音乐学的学习目标和内容自然是接触音乐、了解音乐、分析研究音乐,也就是要对音乐进行感知,尽可能深刻的懂得音乐。包括音乐概论,音乐的起源学说,音乐史。但音乐学基本性质是科学,归属艺术科学领域,将其再引申一步,它还属于人文学科和精神科学范畴,与人类学、文化学、心理学、美学、哲学等等诸多学科。由于音乐的载体是声音,声音是一种物理现象,所以,音乐学也要相应的了解一些物理声学和其它一些相关的自然学科。除此以外音乐学还与生活息息相关,因此音乐学还要学习民族学、传播学、社会学、政治经济学等等。 作者:吴梦萍 音乐学专业论文:高校音乐学特色专业建设探索 《黑龙江高教研究杂志》2015年第六期 当前,我国地方高校音乐学专业学科建设出现长足稳健发展的良好局面。但不可忽视的是,绝大多数高校存在办学模式趋同、专业方向一致、教学思路单一、缺乏特色等问题,既影响音乐学专业学科建设水平进一步提升的进程,又影响民族艺术资源的保护、传承与挖掘,还影响学生就业。在经济与社会转型时期,地方高校音乐学专业特色化建设迫在眉睫。因而,从保护、传承、挖掘我国民族艺术资源的角度,深入进行地方高校音乐学专业教学改革,探索构建特色专业理论与路径,具有重要理论价值与现实意义。 一、保护民族艺术资源与建设特色音乐学科的互动效应 广义地讲,特色是一个事物显著区别于其他事物的风格,是其所属事物独有的品行。特色音乐学科,是高校在特定的办学思想指导下,在长期的音乐理论探索与反复的教学实践中,逐步在教学目标、师资队伍、课程体系、教学条件、教学方法等方面形成的具有鲜明特色,高水准、高质量、高标准,并产生良好效应的人无我有、人有我精、人优我特的专业。形成自身特色的路径有很多,如依托优势研究成果设立特色专业;依托优势师资队伍设立特色专业;依托地缘音乐艺术资源设立特色专业等。新中国成立后,我国的高校大致可分为综合与多科性大学、单科学院和应用性高等专科学校等三种类型。自20世纪80年代以来,高等教育发展迅速,至2014年7月我国高等学校总数已达2540多所,其中地方高校2240余所。而设置音乐学专业的就有400多所。研究发现,众多的地方高校音乐学专业普遍存在培养目标、学科设置、教材选用及教学方法雷同、办学方向不够明确,学科及专业设置特色不够突出等问题。音乐学学科设置与办学方式基本上仍沿袭以欧洲音乐为中心,民间音乐在学校教育中处于附属地位的体制。导致学生对我国民族音乐文化了解甚少、民族音乐传承遭遇困境、学校办学特色不鲜明、生源竞争激烈,学生出口窄小、就业难、专业不对口、学无所用的问题凸显。大学音乐学专业设置不应当雷同,不同学校应有所区别,就如同企业和人一样,要有自己的特色和个性。事实上,大量的普通高校特别是地方高校,在音乐学专业设置、办学特色等方面都有一定的地缘优势及特色潜力。 以琼州学院为例,该校扎根于少数民族地区,常年致力于民族教育,少数民族音乐文化特别是黎族音乐文化对其影响深远,其音乐学专业教师中有一部分是省内知名的黎族音乐编创、演唱与演奏人士。该校坚持开展民族文化研究,在研究与教授黎族文化理论和黎族民歌、乐器方面有着天时、地利的优势。但是长期以来,该校音乐学专业定位仿照学术型、专业型大学,其结果是教学成果泛泛,理论研究平平。这也是众多地方普通高校多数专业发展面临的困境。高等教育大众化的前提是教育的多样化,只有以教育的多样化才能适应社会需求的多样化。民族音乐文化的传承与高校音乐学特色专业设置是一个良性互动的关系。定位于教学型的地方普通高校应以应用型教育为主,应根据社会需要和地缘及自身优势,把民族音乐教育引进课堂,改革音乐学专业的人才培养模式和课程体系,以创建音乐学专业的地方民族特色。立足于地缘优势的应用型高等教育既可以培育本学校的专业特色,又可以构建适应人才培养需求的课程体系,避免了普通高校专业课程的雷同,有利于实现办学特色化目标。蔡元培先生指出,欲知明日之社会,看今日之校园。高校既肩负着教书育人为国家输送人才的使命,也肩负着促进民族音乐艺术文化传承、保护与发掘的历史使命和社会责任。将民族音乐文化,融入高校音乐学专业课程体系建设之中,有利于发掘、研究、保护和传承民族文化资源,溢出良好的社会效益与文化效应。 二、优化配置民族音乐资源,构建特色音乐学专业 海南是黎族的聚居地和黎族文化的发源地,其特殊的文化环境、地理环境、生活习惯等,锻造了黎族传统音乐具有的独特文化与民族性。黎族民歌曲调有近30种,黎族民间歌曲从其反映的题材与内容角度来看大致可分为六类:劳动歌、生活歌、情歌、时政歌、仪式歌、儿歌。黎族有5个方言区,各方言区因居住的地域不同又形成不同的土语,而每个土语的民歌所唱出来的曲调和唱腔风格也略有差异,形成若干支系。黎族特色的民族乐器主要有独木鼓、叮咚、口弓、唎咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件,制作原料多是就地取材,手工制作。黎族民间存在大量的音乐人才,著名黎族歌手符其贤曾在全国20多个省市演唱100多首黎族民歌;黎族乐手卢玉昌1980年参加全国少数民族文艺会演,吹奏的“口拜”乐器连续20多分钟不换气,博得满场喝彩;乐手黄会基吹奏的唎咧乐曲《相会在山兰园》,从1984年至1992年先后应邀到新加坡、法国、西班牙、意大利等国家演出,享誉国内外,这些都印证了海南黎族音乐文化的精深和鲜明的民族个性及其特色。 近年来,为振兴地方民族音乐文化,推进黎族音乐可持续传承发展,海南省政府和有关部门做了大量工作,组织力量收集、挖掘、整理了大量黎族民歌、器乐资料以及民间传承人的影音资料;发现、培养了部分黎族音乐艺术人才;2002年、2007年分别出版了《中国民间歌曲集成•海南卷》、《中国民族民间器乐曲集成•海南卷》。而且多年来海南省省内高校对于黎族音乐的研究一直没有停止过,且有规模化、系统化趋势,但遗憾的是多限于理论研究而鲜于教学实践。毋庸置疑,学校教育是文化普及与创新的重要途径,它可以通过选择文化、传授文化、创造文化,进而促进文化的传承与发展。普通高校顺应市场经济和高校办学及专业竞争的趋势,创建教学特色、打造专业品牌、提升办学层次,是应对时代变革的必要选择。通过系统、深入的民族音乐艺术的挖掘,让黎族音乐文化在海南地方高校音乐学专业课程中占有一定比例,就能形成新的课程体系、教材体系和教学特色,从而使黎族音乐文化在较高的层次上得以提升和发展;地方高校在实施多元文化教育的同时又可彰显专业特色建设的创新力,实现专业课程设置人无我有、人有我优、人优我新的教学特色,增进专业教学活力。 三、在发掘民族艺术资源视域下地方高校音乐学特色学科建设的路径 只有把学科的特点、特长拓展成特色,才会有生命力和吸引力。而这种特色不仅体现在目标确立上,还体现在教育者、教育对象、教学资源、教学过程、教学成果等诸方面,是一个系统工程。 (一)激发学生学习兴趣长期以来,我国高校的音乐学教育基本是一个模式,教材选择、教学方法、教学成果考核等基本大同小异。注入新的教学内容后,这一切都将出现根本性改观,要让师生认同这种改变,特别是要学生理解和认知。“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”,也就是说,兴趣是学习民族音乐的基本动力。确立民族音乐教育为专业特色的学校,在招生方面可适当向少数民族考生和有意民族音乐学习的考生倾斜。在教授民族音乐时,要首先启迪学生的认同感,要让学生对民族音乐产生兴趣,获得音乐经验。要重视环境对人的影响,鼓励学生参加社会实践,实行开放式教育。可以通过“听赏—体验—兴趣”这一流程来操作,听赏就是组织学生观摩专业民族音乐艺人的演唱、演奏及音像作品,从音乐欣赏教学入手,把民族音乐融入到音乐教学中去;体验就是教师示范及学生自己操作练习;兴趣则是听赏、体验所要求达到的效果。通过这些措施激发学生学习热情,让学生做自己想做的事情,在灌输民族音乐知识的同时,努力提高学生民族音乐素质,进而达到教学目的。 (二)选订或编创优秀民族音乐教材音乐教材是进行音乐教学的载体和保证,是音乐教学中最重要的资源。目前,民族音乐教材资源并不平衡,一些边缘民族的音乐教材较少,有些器乐教材基本难觅踪影。音乐教材的选择应坚持突出民族音乐的教育特色,体现特色的民族音乐观。民族音乐教材的选订不一定局限于出版部门,也可邀请专家学者或民族音乐表演家协助编写教材。理论教材要注重与民族知识教育相结合,在相关的民族文化背景中,民族音乐更容易感染学生,为广大学生所接受。专业教材要去粗取精,立足素材挖掘,搜集整理民间资料和乡土教材,提炼精华。也可采用田野调查法,让师生深入民间,通过采风、调研、访谈等拓展发现、发掘范围,让散落和湮灭在民间的民族音乐资源成为新教材的宝贵素材。通过这些活动让学生明白民族音乐是一切音乐创作源泉的道理,使学生从心理上崇拜民族音乐,提高对民族音乐的感情,为进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。提倡高校教师教学、科研并重,鼓励专任教师编撰本专业民族音乐教材。 (三)提升教师自身的民族音乐文化底蕴目前,普通高校音乐教育课程基本仿照专业艺术院校,课程设置都是以西方音乐理论、西方音乐辅以民族音乐作为学习基础。多数教师没有系统地学习过民族音乐的相关知识和相关技能,这在一定程度上制约了民族音乐教育的全面开展。提升教师素质和教学能力首当其冲,教师要在教学实践中加强学习提高,使自己具备三种素养,即基本音乐素养、民族音乐素养和民族音乐教育素养。对于一些由于教师原因影响开展民族音乐教育的学校,必要时可以外聘专业教师。对于确立开展民族音乐特色教育的学校,要及时对教师进行业务培训,必要时可选派教师到国内专业音乐院校、地方文化艺术团体和民间教育机构进修、学习、深造,以适应教学需要。 (四)通过开门办学巩固办学成果提升特色民族音乐教育要坚持以服务区域经济社会发展需求为导向,优化应用型人才的培养,力求使学生达到适应需求、通专结合、创新自立。教学过程循序渐进,在注重音乐理论学习的同时更要注重实践能力,要加强基础训练,要给学生更多自学和实践的机会。这里不一定需要增加这类课程的课堂教学时间,但有必要拉长它们的学习期限,从而腾出足够的课外时间来开展采风、调研、演出等实践活动。通过这种方式改变过去只有通过教师教才能学到知识和技艺的传统教学模式,让学生在实践中使用学习到的东西,再通过自学获取新的东西,进而创造新知识。专业教育要和开门办学相结合,改变现存的音乐教育与社会需求不相适应的局面:一是与地方文化部门及民间教育演艺机构合作,建立文化艺术基地,共同开展民族音乐艺术教育,共同培养民族音乐艺术的领军人、传承人。现代教育手段使民族音乐文化的书面传承获得了更大的可能,如果能与以传承民族音乐文化为目的地方文化部门及民间教育演艺机构结合起来,将会收到更好的效果。二是与企业界合作,建立实习基地,共同进行专业建设。校企合作既可以及时反馈、检验教学结果,又可以了解人才需求动向,增强专业建设与人才培养的契合度。高等学校的专业特色教学除了一般性的校企合作还可以有更深层次的合作,如以企业命名或出资设立专业或建立独立学院,这对普通高等学校探索教学改革、解决办学经费不足、增加学生就业都是一个新路子。三是加强横向联系,通过与省内外高校文化艺术教育的合作交流,实现优质教育文化资源共享,交流开展民族音乐专业特色教育经验。 普通地方高校专业特色应该是一种独特的文化。通过挖掘地缘民族音乐艺术资源,创立高校的音乐学专业教学特色,使其具有独特性、优质性、稳定性和发展性,增强学校和专业教学的竞争力以及学生的知识实力,从而推进普通地方高校的教育创新和彰显办学特色。 作者:唐宁 单位:琼州学院 艺术学院 音乐学专业论文:音乐学专业从附中开始设立的含义 【摘要】音乐学是一门研究音乐的学问,只有具备了较好音乐知识和技能、具备了较高中外文化知识和驾御中外语言及写作能力的人才能胜任。对于西方音乐学构架中的我国音乐理论教育要加以改革。音乐学的专业教育要从附中开始设置。音乐学的课程设置要具有中国特色的系统性,要求不同阶段的学习和教学有不同的内容。不同的培养方向要有不同层次的教学内容与训练手段。 【关键词】音乐学音乐教育音乐理论教育音乐学课程设置 一、音乐学 音乐学(musicology)是一门研究音乐的学问,来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时,虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是,音乐学专业课程的设置,在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有,即使在新中国建立之后,大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年,中央音乐学院于1956年较早建立以外,其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系,武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等,则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点,1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准,博士学位授予点是1989年获得的批准。 在我们的西洋音乐教学、研究队伍中,有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面,也的确取得了不少的成绩。但是,说音乐学在我国是一门年轻的学科,也许一点也不过分,这一点也反映在我们过去,以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如,我们历来要求学习音乐的人,一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”,在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生,是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言,除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外,还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”,要具有音乐理论的思考能力。也就是说,对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说,必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识,以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识,要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识,似乎也是一个简单的问题。但是,在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施,至少做得很不够。而且,在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下,又有许多其它西方音乐研究理论,以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知,使得我国这门本来就很年轻的学科,受到了不同程度的冲击。譬如,对于民族音乐学(Ethnomusicology)、世界音乐(W0rldMusic)、多元音乐文化(ManyMusicofManyCultures)等新学科、新概念的系统解读,以及与原有音乐学之间的关系;等等。 就目前国内音乐学的教学和研究现状来看,急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时,在所谓西方音乐学的构架中,建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况,以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即,如何在我国现有音乐学的专业教育中,在音乐学专业学生的培养与训练中,无论是在教学的指导思想和培养目标方面,在学制的设定和课程的设置上,建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。 二、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立,至少,在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置,而且,对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看,如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向,对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等,都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论,将会产生以下两个方面的意义: 第一,观念上的意义。 不知什么时候开始,有了这样一个谬论:“学表演不行就改学作曲,作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外,是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。 这个局面的形成,一方面,应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”,并把其作为音乐学系的后备师资。然而,关键的问题是,这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课,不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至,其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作,其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力,有着很高的智商。但是,遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世,没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道,科研与教学是相互促进的,没有科研水准和研究基础的教学水平,究竟又怎样就不得而知了。历史的原因,人为的认识,瞧不起音乐学专业的人士,大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至,一些在音乐学专业方面授课多年的教师,也常常讲自己曾经是学习其它专业,而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此,从附中开始设立音乐学的专业,还有一个重要的意义就是培养学生的志向,是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话,音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”,不应该视有一点音乐技能,但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实,表演学不好,作曲学不好,也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识,要改变别人的认识,那么,首先要从自己做起,应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向,使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习,就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生,从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究,这是一个很根本的问题。 另外一方面,在当今发表的音乐理论论文里,的确有许多缺少对音乐本体进行的研究,让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫,认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因,在目前音乐学的教学、研究,以及学习的队伍人员中,有许多人曾经学习的是其它专业,他们有的或是在外语,或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练,或在其它文化方面有较高的水平,较强的能力,等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作,譬如,中文和中国历史专业方向的人,对中国古代音乐文献进行着辑录、校释,或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作;而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人,则从事着西方音乐文献的翻译,或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐,乐器不是乐”的工作。客观上讲,这类人中间的部分学者,为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献,完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入,音乐学者也需要具备文化学方面的学识,只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象,因此,使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。 第二,本科生源数量和素质保障的意义。 目前,人们普遍认为音乐学的生源数量不足,学生的素质更是不尽人意。 一方面,为了扩大生源,大大降低入学标准,有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面,许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单,认为如今学生的素质差。试想,要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生,应考音乐学院音乐学专业的试题,其效果肯定不好,其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等,对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西,不可能考出好成绩;没有成体系的音乐学的教育机制,也就没有生源量和质的保证。所以,我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾,必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向,或在普通中学中协商选择一些学校,定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练,在出题老师看来再简单的试题,对于考生也是难题,老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向,一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证,使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且,更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识,升本科的试题自然能够上一个台阶,自然有一个深浅难易的层次。 我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题,然而,如果在附中阶段设置了音乐学专业,学生们经过几年音乐学方面能力的训练,在进入本科阶段之后,通过第一学年的适应阶段,在第二学年中,完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来,音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高,使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时,这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究,本身应该具有前瞻性,教学上落后,会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验,要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面,对音乐学这门学科建设的思考也不多,特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上,不能让这种现象继续存在下去。 三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育 如果能够在音乐学院附中,甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程,那么,这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程,在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此,课程的设置就十分的重要了。目前,在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程,被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后,就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是,这些音乐学学习的科目,是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容,这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看,今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目,就需要添加许多的内容进去。譬如,中国传统音乐理论体系的重构和建立,缺少的是文献学的基础,中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分,是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言,对于音乐文献的掌握是十分重要的,音乐文献和书籍的了解是学习的前提,是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人,可能也首先应该去了解“西方的文献学”,或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程,则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外,还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的,符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去,要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说,学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向,那么,就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如,现在每个音乐学院的音乐学系都开设有:音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设,即使那些能够开设的课程,其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容,要广泛征求意见,还应该进行理论上的研讨工作。而且,这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来,我国的音乐学专业缺少层次教育。目前,我国在音乐学的升学考试中,仅就专业而言,所出考题的标准,在本科与研究生,甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关。我们没有研讨出一套有关本科、研究生、博士生考试科目、内容及水平定位的测试标准。应该说,对于音乐学专业的课程设置、不同层次水平的研究,不仅能够便于制定音乐学专业学生的学习科目、方向、内容等,而且,对非音乐学专业人们的音乐学的学习也具有极为重要的意义。所以,我们首先要解决的是音乐学专业的层次教育问题。关于音乐学专业的层次教育,是否可以作以下几个层次: 一、音乐基础层次 二、专业知识、技能层次 三、文化修养层次 四、方法论层次 而不同的层次又必须要有不同的几个阶段,不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此,层次教育是与阶段性教育结合在一起的。 譬如,初级阶段:也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育;中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育;中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程;其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究,和专攻方向的研究,以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中,哪些课程、哪些内容,以怎样的程度,针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如,强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时,还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说,在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时,还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业,毕竟首先是一门以音乐技术、技能,以及音乐文化为基础性质的特殊学科,因此,如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育,还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言,首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解,今后很难深入进行音乐学的研究。今天,有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生,可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如,今天,我们都承认那些毕业于师范大学音乐系,和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生,在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时,也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺,音乐技能水平的低下,这的确也是事实。而且,这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下,就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本专业毕业的学生区别开来。这也符合“因材施教”的教育思想。由于历史的原因,有大批非音乐学专业的研究生,特别是非音乐学院的研究生则需要补上更加需要音乐技能方面的课程。根据本科所学专业,实事求是的针对研究生的情况制定学习计划。名正言顺的加强音乐技能的补充学习。而且,由于能够进入研究生阶段学习的学生比例并不大,所以,音乐学的主要课程和内容应该在本科阶段完成。特别是音乐技能和技术课程更应该在本科阶段完成,因为,对于音乐形态本身的不了解,很难深入进行音乐学的研究。一方面,如果音乐理论的研究论文,只是大量谱例的堆积,而没有道理可讲,或讲的都是大道理、旧道理等,那是不行的。但是,另一方面,如果只是从理论上、文化上讲了许多音乐的道理,而不能以音乐的实际例子证明其道理的科学性、合理性,甚至论文中列举的音乐例子或曲谱谱例与其理论不相吻合,则更为可笑。因此,建立一个基本成体系的、有层次的音乐学教学课程极为重要。要对现有的音乐学的教学课程设置进行调整、补充。譬如,确实有一些属于音乐学的课程内容,但是又的确离音乐本体比较远,音乐文献学的就是属于这样的一个课程。要把系统的音乐文献学的教学内容放在高级的层次教育中去教授。其实,同我国传统文化的研究中,已经有一整套成体系的方法,有着成熟的文献学相比较,我们看到在音乐理论的研究中,经常还纠缠于研究的对象、方向等问题的讨论之中是很幼稚的。在认识了文献学的基本方法之后,我们就不得不思考如何把这种方法运用于音乐学的研究之中,如何建立音乐文献学等问题。文献学是方法论,怎样把这种方法运用于音乐理论的学习与研究之中值得思考。即使在音乐的本体教学上,今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如,不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下,以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想?什么是民间音乐采风工作的新理念和手段?那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐,不仅仅指的是山野之曲,同时也包括了城市中的音乐文化。而且,在课程的设置中,还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。 音乐学专业论文:白俄罗斯国立音乐学院钢琴专业教学体系构置 笔者于2004年9月至2006年7月由学校公派,赴白俄罗斯国立音乐学院留学,就读该院钢琴系,师从钢琴家H.C.格罗玛娃攻读硕士学位。在两年的学习过程中,对该院的钢琴教学有了较全面的认识;并且就教学工作中感兴趣的话题走访了该钢琴系主任沙斯基、明斯克国际钢琴比赛评委会主席阿罗夫里阔夫和其他几位教授。本文从该院钢琴系的主课教学及相关专业课程的课程设置、上课形式、上课要求、各年级专业考试的内容和形式等几个方面分析总结其教学特点。 白俄罗斯国立音乐学院创建于1932年,至今已有七十余年历史。该校是白俄罗斯共和国文化部直属的一所历史悠久、师资雄厚、人才济济的高等学府,设有钢琴、管弦乐器演奏、作曲、指挥、民族乐器演奏、声乐、合唱等系,为白俄罗斯培养出大量优秀的音乐人才,现有在校生一千一百多人。本科学制为五年,在五年时间里,学生们除了学习共同的公共课和音乐基础课之外,还要根据不同学科系部的特点,学习不同的专业课程。下面就除公共课和音乐基础课之外的钢琴系的专业教学进行介绍说明。 一、钢琴系的主科教学① 白俄罗斯国立音乐学院钢琴系有着实力雄厚的师资队伍,每个老师都有着极强的演奏能力,许多老师本来就是职业演奏家,在音乐学院任教的同时在国家音乐厅和室内乐团任职,经常在世界各地举行各种形式的音乐会,像我的导师H.C.格罗玛娃就是白俄罗斯国家音乐厅的专职演奏家,几乎每个星期都有不同的演出任务,仅在我就读的两年中就观看了她9场曲目和风格完全不同的钢琴作品专场音乐会;其中包括了和乐队一起演出的巴赫协奏曲专场音乐会;法国作品专场音乐会;俄罗斯作品专场音乐会;拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会;德国作品专场音乐会;改编作品专场音乐会;舞曲专场音乐会等等。 钢琴演奏课的教学授课多为一对一的形式,学校安排每个学生一周有2次课,上课时间一般为1个小时,所有的教室均设有2台音乐会使用的大三角钢琴;教师要求学生上课时要能够熟练完整地背谱演奏,许多老师对于学生即使是第一次上课的新作品也是同样的要求。 根据学生的具体情况和自己的习惯,每个老师在具体上课的时候有所不同: 在上课方式上,有的教授喜欢在上课的时候听学生演奏完全部上课的作品才进行讲解,并且有意识的安排自己其他的学生在一旁听课,有点类似小型的观摩音乐会或者大师班;有的教授则喜欢在上课的时候边听学生演奏边讲课,并且不允许有其他人在旁听课。 在上课的内容上,有的教授给学生上课时会针对学生的演奏或作品中出现的一些问题,在课堂上进行详细的讲解和讨论.并引用相关的例子加以说明解释,使每个学生都参与到上课的过程中;有些教授上课则比较侧重培养学生自己演奏的音乐个性.只针对一些原则性的问题进行纠正和提出要求。 白俄罗斯音乐学院钢琴教学的形式和方法是多种多样的,各有所长,老师会根据每个学生的个人能力。在完成钢琴系规定的各种考试曲目要求的基础上,再学习不同数量的其他作品。音乐学院每学期进行两次专业考试,但期中考试不计成绩,学生必须完成钢琴系规定的相应年级的考试曲目,考试一般在学校的音乐厅公开举行。 毕业的国家考试――包含巴罗克、古典、浪漫、现代四个不同时期的作品,体裁也不能相同,整套曲目中要求有复调作品、一套完整的大型作品或协奏曲、一首现代作品或白俄罗斯民族作品,其中一首允许重复过去几年考试里使用过的作品。规定整套曲目演奏的时间在50分钟左右。 以上是钢琴主科专业教学的课程设置和教学安排。虽然有许多教学特点无法仅从教学课程设置和考试要求中体现出来,仅仅从表面上看待这些课程及教学安排也是十分有局限性的,因为一些专业课程授课的具体内容。完全是由教师个人决定的,不仅仅拘泥于教学计划或教学大纲,有一定的临时性或机动性,在这里无法具体说明。但是笔者通过在该院学习的两年,还是深刻感受到了其钢琴专业教学的一些突出特点: 1.所有的上课都要求能背谱演奏。这样的要求不仅使学生在上课的时候能够最大限度的投入到音乐演奏风格的学习中,更重要的是最大限度地激发了学生练琴时的主动性,让学生在练琴中主动去寻找乐谱上的各种规律,充分的调动了自己的听觉、视觉、触觉来强化记忆,从而大大地提高了学习效率。 2.教学中准确出色的示范。在教学过程中,在针对某个难以用语言表述的问题时,老师都会进行准确出色的示范,让学生对演奏所需要的不同的触键感觉、踏板的灵活运用、丰富多变的音色、弹性速度等要求一目了然。 3.严格规范、因人而异的教学内容。严格规范是指教师严格按照教学大纲的要求实施、安排教学,所有的教学曲目、训练规格绝不降低;因人而异是指在不受到学生个人的音乐偏好的影响下,针对学生的个人特点调整教学内容,扬长的同时绝不避短。 4.强调音乐风格的学习。在注意学生钢琴演奏技术发展的同时,将音乐的表现力、音乐风格的准确性放在首位,力求技术、音乐的协调发展,使技术为音乐服务。 5.注重学习俄罗斯和白俄罗斯作曲家的 作品。白俄罗斯音乐学院不仅是前苏联最好的音乐学院之一,也是白俄罗斯民族音乐发展的摇篮,学院不仅开设了大量俄罗斯与白俄罗斯音乐相关的课程,例如俄罗斯音乐史、白俄罗斯音乐史,而且在教学实践中一直有所侧重,例如在钢琴的主科教学中、室内乐和钢琴伴奏等课程里,老师就坚持使用许多俄罗斯作曲家和白俄罗斯作曲家的作品来进行教学,如肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》就经常出现在复调音乐的训练曲目当中;而拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人的练习曲、前奏曲、奏鸣曲、协奏曲和各种乐曲更是课堂和音乐会上的常见曲目。 二、钢琴系的专业必修课的教学② 钢琴艺术发展史:上课形式为集体课,课程设置是2年,主要介绍钢琴艺术的形成与发展进程以及各历史时期主要的音乐风格特点、代表人物及其代表作品;不同的钢琴演奏流派及一些著名的钢琴演奏家。主要由教师结合音响资料进行系统授课,要求学生在课后查阅相关的文字和音响资料。考试是以师生一对一的问答形式进行的,老师就平时上课中学习过的知识点提出相关的问题。学生则需要运用自己平时学习积累的相关知识.临时组织材料,条理清晰的回答。 钢琴伴奏课:上课多是以一对一的形式进行,课程设置为4至5年,部分学生可以在第4年的考试后申请免修。专门学习钢琴作为伴奏乐器,如何为声乐的不同声部进行伴奏,以演奏为主,结合部分声乐理论知识,由浅入深的系统的学量不同作曲家、不同风格、不同声乐声部的作品;其中看谱转调的训练贯穿于全部的教学过程。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行,由主考老师现场指定曲目和转调。毕业时需要参加统一的国家考试,要在近百首的歌曲中演奏由评委指定的作品。 室内乐课:上课是以一对一的形式进行,课程设置为4年。目的是培养和锻炼学生和其他乐器的合作能力,需要学习与单簧管、小号、长笛、小提琴、大提琴等管弦乐器合作,也同时涉及到和俄罗斯民间乐器的合作学习;学习内容多是一些代表性的经典乐曲、奏鸣曲或室内乐重奏作品。平时的考试是以音乐会的形式在音乐厅进行,毕业时需要参加统一的国家考试。 钢琴合奏课:上课是由两个学生一起进行,课程设置为1年。主要是学习钢琴历史上各个时期的四手联弹和双钢琴作品。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行。 钢琴教学法:上课形式为集体课,课程设置为1年。教师系统的传授钢琴启蒙时可能遇到的一些问题与解决办法;基础的教学方法;科学的练琴方法以及老师与学生的沟通等内容。这些内容涵盖了教育学、心理学和各个其他方面的东西,目的是要让学生学会怎么去教钢琴,但重点是在如何和学生进行效果良好的沟通与合作上。考试也多是以师生一对一的问答形式进行。 钢琴教育学:上课形式为集体课,课程设置为1年,这门课主要是学习如何教授那些已经有一定专业基础和技能的学生,如何准确的理解音乐.有分寸的处理音乐;用什么样的手段来表现音乐,并介绍一些前人已总结出的优秀教学经验和教学方法。与钢琴教学法不同的是,这门课重点是从老师这个角度来学习作为一个钢琴老师应该学习和知道的东西,重点在老师自己身上。 钢琴教育学实践课:上课是以一对一的形式进行,课程设置为1年。主要是培养学生实际的钢琴教学能力。上课有两种形式,一是由老师亲自示范怎么给学生上课,学生在旁边学习怎么样安排、组织和进行教学;二是由学生自己给学生上课,老师在旁边给予指导、及时的纠正学生在教学过程中存在的问题。这两种上课形式相互结合,是由授课老师自己安排的。被钢琴系学生授课的小朋友,是由指导教师根据学生的教学能力、学习程度的深浅白行安排,有可能是音乐小学的学生、也可能是业余初学钢琴的小孩。考试不仅要看学生自己的学习情况,还要看学生上课的教学成果。 当然,这些仅仅是和钢琴专业的演奏特性紧密相关的一些课程,学院还安排有许多让学生学习的一些阶段性、综合性、基础性的课程,例如学生不仅要学量的基础音乐理论课程,还需要学习世界、俄罗斯、还有白俄罗斯的音乐历史;以及与音乐相关的不同历史时期的美学观点、艺术观点等课程。这些课程目的是让学生透彻的了解音乐的本质,正确理解不同时期、不同风格的音乐,逐步树立正确的音乐观,这里不做详细说明。 通过对白俄罗斯国立音乐学院钢琴系专业必修课的教学课程设置及教学安排的了解,可以发现一些值得我们借鉴的突出特点――课程的设置不论在深度还是在广度方面,都体现了钢琴教育体系系统、科学、完善的特点③: 1.全面系统的教学体系。在课程设置上安排了许多对教学和演奏起到积极作用的关联性课程。学生除了学习钢琴主课之外,还要学习室内乐、钢琴伴奏、双钢琴演奏、钢琴教学实践等与钢琴演奏和教学紧密相关的课程,这些课程不仅大大地丰富了学生们的音乐视野,提高了他们的演奏及合作的能力,还对钢琴主科教学起到了良好的辅助作用。 2.理论与实践科学的结合。学生在学习钢琴的教学方法时,设置了钢琴教学、钢琴教育学、钢琴教育学实践课三门相关的课程,虽然都是关于如何教学生学习钢琴和教学法的课程,但在学习过程中有先有后并相互关联,课程设置上有着一定的连续性,既有理论课程又有教学实践,将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中,使学生学有所用,既能够学习到相关的理论知识,又能够在实践中运用和检验。 以上对白俄罗斯国立音乐学院钢琴专业的主课教学和专业必修课的课程设置和教学安排进行了介绍,并且从两个方面分析总结了其特点,当然,只从表面上看待这些特点是十分有局限性的,还有许多钢琴专业的教学特点无法从中体现出来,尤其是一些细致的音乐处理、具体的训练方法、音乐会曲目的安排等等,更无法在这里具体说明。本人在学习期间通过观摩学生考试、欣赏音乐会、多方面的访问、收集整理出的这些相关资料,是想能够对国内的各所音乐学院和艺术院校的钢琴专业教学提供有益的教学参考。 音乐学专业论文:德国音乐学院钢琴专业的培养模式 德国专业音乐教育,由于音乐史上德奥音乐大师辈出及其深厚的音乐人文底蕴,一直在世界范围内享有盛誉,使得德国成了世界音乐学子的朝圣之地――德国各地音乐学院已经有越来越多的外国留学生,中国留学生的数量也在飞速增长。2001年至2005年笔者获得德国学术交流中心(DAAD)奖学金在法兰克福音乐与表演艺术学院攻读音乐教育学博士学位(钢琴教育方向),对德国音乐学院的钢琴专业培养模式有亲身经历,并怀着浓厚的兴趣收集相关文件资料进行了研究。本文谨以法兰克福音乐与表演艺术学院钢琴专业为例,介绍其三种不同的培养模式――它们在德国其他音乐学院都大同小异。或许能够给有志于到德国深造的钢琴学子一些信息,以及能够为我国音乐学院的钢琴专业建设提供一些启示。 德国很多音乐学院专业齐全,但不像我们设置很多的系,而是按照其共同性质划分几大专业范围(Fachbereich),例如法兰克福音乐与表演艺术学院所有专业分别归属于三个专业范围:(1)音乐表演;(2)作曲与音乐教育、音乐学;(3)舞蹈与戏剧。钢琴专业有三种不同的培养模式,全部设在第一专业范围“音乐表演”之内。它们在入学要求、课程设置以及就业出路等方面都各不相同,下面分别介绍。 1.钢琴演奏专业(Klavier) 主要培养职业钢琴家。高中毕业,年龄在25周岁以下者,通过专门的入学专业测试即可申请入学。标准学制为10个学期①,整个学习过程分为基础学习(Grundstudium)和主科学习(Hauptstudium)两个阶段:一般4个学期之后举行一次学习中期考试(Vordiplomortifung)。通过后进入主科学习,在第10个学期进行毕业考试(DiplomprÜfung),获得硕士文凭。主科毕业成绩特别优秀的,可以申请继续学习(Aufbaustudium)4个学期,毕业获得“音乐会考试文凭”(Konzertexamen)②。 入学考试要求:(1)钢琴演奏:4首不同风格的高难度的乐曲,要求完整地(包括奏鸣曲和组曲)背谱演奏,总演奏时间不低于40分钟;视奏总成绩在25分的总分内至少必须超过13;(2)视唱练耳:包括45分钟的听音笔试(听记一条单声部、一条两声部旋律、和弦听写)和10分钟的口试(音程、和弦的听辨,旋律听唱、视唱,节奏听辨模仿与视奏);(3)基本乐理:包括60分钟的笔试(音程、和弦、音阶,为旋律配多声部等)和10分钟的面试(和弦功能与曲式分析)。 学习内容:课程设置见下面表1。第2栏“学习学期范围”是推荐的一个大致的学习时间范围,学生实际上可以根据自己的时间和学习能力自主选择在哪一个学期学习该门课程。第3栏是必须总共参加几个学期的课程学习。所有课程中,只有钢琴演奏、作曲学、曲式学、作品分析、音乐史、视唱练耳等课程需要有考试成绩,作为通过中期考试和毕业考试的证明,其他课程只需要按规定的学期数参加听课,认可教师出具参加证明即可,而不规定必须考试。其中钢琴演奏作为主科不在每一个学期考试,而只在学习中期考试和毕业考试中进行。代替学期考试的是,每一个学生必须在学习期间至少在校内各种音乐会中公开登台钢琴独奏演出两次。 学习中期钢琴考试:1首高级练习曲,3首不同风格的高难度乐曲,总时间至少40分钟,要求全部完整地背谱演奏;钢琴视奏。 毕业钢琴考试:首先向考试委员会提供一份演奏曲目单,其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲与赋格和另外1部巴罗克时期的大型作品(后者也可以用另外的两套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鸣曲代替)、2首练习曲(至少1首是肖邦练习曲)、古典奏鸣曲、浪漫派作品、印象派或新古典主义作品、1950年以后的现代作品、钢琴协奏曲、较大型的钢琴室内乐各1首/部。所有曲目必须是在本院未参加过考试的(招生入学考试除外)。曲目审查获得通过后将分两次考试:1场公开的钢琴演奏音乐会,曲目从所报演奏曲目单中自选,总时间50至80分钟;1场不公开的考试演奏,包括30分钟的钢琴演奏(曲目由考试委员会从未参加公开音乐会演奏的其他曲目中现场挑选指定)、1首现场学习演奏的新曲目(有3小时的准备时间)和视奏。 2.钢琴教育专业(Klavierpadagogik) 该培养方向归属于“器乐与声乐教育学”专业(Instrumental―und Gesangspädagogik,简称IGP),主要培养钢琴教师。高中毕业,年龄在25周岁以下者,通过专门的入学专业测试即可申请入学。标准学制8个学期,也分为基础学习和主科学习两个阶段(4+4),需要通过中期考试和毕业考试,获得硕士文凭(Diplom)。 入学考试内容包括三个方面:(1)钢琴演奏:4首风格不同的、具有相当程度的曲目,总演奏时间至少20分钟,加视奏;(2)选修乐器:原则上要求选修一种管弦乐器,演奏3首不同风格的简单乐曲,总时间10分钟内;(3)基本乐理和视唱练耳:基本与上述“钢琴演奏”专业相同。 表2中是从IGP整体培养计划中提炼出来的钢琴教育专业培养方案。“课程名称”栏目里列出的只是课程方向,例如“演奏实践”课程,包括歌曲即兴伴奏、即兴演奏、爵士和流行音乐、改编弹奏等;“作曲学”为分析并掌握各种典型音乐风格作品的特点;可能以风格流派或者作曲大师为单元逐步学习,所以有些课程要学习好几个学期。“学习证明”栏目的“考试证明”(Leistungsschein)表示该课程需要参加考试,“参加证明”(Teilnahmesschein)则可以只参加课程学习而选择不考试,教师出具参加学习证明即可。该栏目的两项之和等于“必修学期数”栏目的数字,代表该门课程总共必须修几个学期。其中“视唱练耳”课未规定学期数,但总共必须通过四个级别的考试,学生可以根据自己的实力选择上课或者直接参加考试。 学习中期钢琴考试:至少3首不同风格的高难度曲目,大型作品可以是其中的一个乐章,总演奏时间不低于25分钟;视奏。中期考试最迟必须在第4学期完成,以显示学生具备继续深入学习该专业的能力。申请参加中期考试必须出具参加了以下课程学习的证明:钢琴和选修器乐每学期一份证明,室内乐、演奏实践、音乐学、教学法各1学期,音乐与器乐教育学4学期,曲式学和音乐史各2学期,视唱练耳和作曲学各1学期。中期考试未通过者可以在1学期之后补考一次,补考仍不合格必须退学。 学生按照要求修完全部课程后,即可申请毕业考试,毕业考试可以申请按科目分期分批进行,或者申请在一个学期内全部完成。毕业考试钢琴演奏为4首完整的、不同风格的乐曲,其中1首必须是协奏曲或室内乐合 奏曲目,总演奏时间约50分钟,另加1首现场抽签指定的新曲目,有60分钟准备时间,然后是10分钟视奏。此外,递交一份毕业论文,论文的选题由考试委员会和学生谈话商定,从开题到完稿提交时间为6个月。 与“钢琴演奏”专业相比,钢琴教育专业在钢琴演奏要求上稍低,但增加了音乐教育学、钢琴教学法以及教学实践等课程,而且全部要求考试成绩,作为毕业条件之一。 3.钢琴室内乐、钢琴伴奏(艺术指导)专业(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung) 主要培养音乐会合作演奏人才。报考者必须已经获得音乐学院钢琴演奏专业毕业文凭,所以称之为深造学习(Aufbaustudium)。标准学制为6个学期。学习者可以在第四个学期之后选择到底将钢琴室内乐、还是钢琴伴奏、或者两者都要作为毕业考试重点。毕业获得硕士文凭(Diplom)③。 入学考试:分为钢琴独奏和钢琴室内乐/钢琴伴奏两部分。前者包括3首不同风格的、高难度的作品,1首练习曲,总时间不少于40分钟,加钢琴视奏;后者包括与本院师生合作演奏1部钢琴室内乐的一个乐章,2首歌曲伴奏,曲目在考试前四周公布。 学习内容:表3是具体课程设置。由于这是深造学习,所以要求的必修课全部是演奏实践性的课程,而没有其他音乐理论课程。当然学生如果有兴趣,所有课程都是敞开可供学习的。此外,钢琴室内乐方向学生必须参加乐器演奏主科学生的课堂伴奏,钢琴艺术指导方向学生必须参加声乐主科的课堂伴奏以及学院合唱排练伴奏。 在一些其他音乐学院,该专业方向也如同钢琴演奏、钢琴教育一样作为常规硕士专业设置。例如莱比锡音乐学院称之为合奏专业,培养音乐会演奏的职业音乐家,标准学制为10个学期(4+6)。分为不同的重点方向,其课程设置也稍有不同:(1)钢琴室内乐方向,除主科外,学习古钢琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即兴演奏、视奏、总谱弹奏、指挥、为其他乐器主科的课堂伴奏等;(2)钢琴艺术指导方向,除主科外,学习古钢琴(Cembalo)、室内乐合奏、即兴演奏、视奏、总谱弹奏、指挥、为声乐主科的课堂伴奏、嗓音训练、意大利语音、法语语音等,在主科学习阶段要参加一次戏剧排练演出实习。其他音乐基础课程为共同课程,例如作曲学、视唱练耳、音乐史、乐器学、曲式学、音乐分析等。在学习阶段学生可以申请双主科或者另外一门副科学习。 以上简要介绍了德国音乐学院钢琴专业的三个培养方向的基本情况。这些方向在我国音乐学院中实际上已基本存在,入学、毕业考试要求也大致相同,在课程设置上由于各学院师资力量的不同而有变化。其不同主要体现在: (1)课程考试的灵活性。不是所有的课程都必须要考试,一些课程可以选择只参加学习而不考试,这样可大量节省学生的时间和精力,使其能够毫无畏惧地、尽可能地多听课,或钻研感兴趣的课程。尤其是主科钢琴演奏,在整个学习过程只有中期考试和毕业考试两次。而我们是每一个学期都要考试,学生常常为了准备考试曲日而花费几个月的时间,有的人甚至整个学期就为了准备考试的几首曲目,导致无暇、也无心学习其他乐曲,严重阻碍了学生广泛涉猎各种风格的作品、扩展音乐视野。 (2)学生学习的自主性。学生对自己的学习具有充分的自主选择权利,包括学习时间、学习内容都可以根据自己的需要而“量身定做”。这在某种程度上可以更好地因材施教,主要得益于其全学分弹性学制。而我国的现行模式是固定的四年制,所有课程按照教学计划固定在某一学期,学生必须按照规定的时间表来学习。 (3)课程内容的灵活性。一些重要课程要求学习多个学期,但并不一定非得具有连续性,而可以选择在不同的学期参加不同专题或由不同的教师主讲的课程的学习。例如“钢琴教学法”课程,至少有两位教师同时开课,都没有固定统一的教材,而只推荐参考文献,教师根据自己的研究成果和实践经验以专题的形式授课,其内容可能在各个学期轮流开设或不断补充,学生可以根据兴趣试听,然后选择听谁的课程和听哪一个专题。这样的好处,对于教师而言,体现了一种竞争性,可以形成以教学促进研究和以研究促进教学的良性循环;对于学生而言,不必硬去听自己不喜欢的某位教师的课程,由于教学内容常换常新。能够不停地接触到新的成果和观点,而不会局限于某一位教师、某一本固定教材的“一家之言”。 笔者认为,这些不同之处正是我们在学科建设和教学改革中值得学习和借鉴的。在当前越来越多的中国钢琴人才获得国际比赛奖项,显示了中国钢琴教育的丰硕成果的同时,愿我国的钢琴学科建设更加完善发达! 音乐学专业论文:音乐学专业传统和声学“深入浅出”的教学策略 音乐学(教师教育)专业的和声课究竟应该怎样上,关于这一问题的讨论与探索从未停止过,至今虽仍未形成一个普遍认同的原则,但各方也都达成了一个基本的共识,那就是传统和声学已越来越不能适应音乐学(教师教育)专业的教学需要了。 多年来,学界以不同的方式进行过许多有益的探索,试图建立一套有别于传统和声学、而更符合音乐学(教师教育)专业特点的教学模式。无论是2007年在教育部音乐学(教师教育)专业课程改革试点工作中,由王安国教授倡导的《多声部音乐分析与写作》课程,还是2009年在北京中国音乐学院召开的“全国和声复调教学研讨会”,都对传统和声学的教学提出了大胆而深入的改革设想与实践。 那么,传统和声学真的已经不合时宜了吗?它真的在音乐学(教师教育)专业中毫无作用吗?其实,如果能够正确地认识传统和声学的价值,并能针对音乐学(教师教育)专业的专业特点,采用行之有效的教学方法,传统和声学对音乐学(教师教育)专业还是有着积极的意义与作用的。 一、传统和声学的价值 对于音乐学(教师教育)专业而言,传统和声学的价值至少体现在两个方面: 其一,自1772年拉莫发表《和声学教程》以来,传统和声学已经历了两百多年的发展,已形成一个完整而成熟的理论体系,在整个音乐发展的过程中,有着极为重要的历史地位和价值,它是对过去数百年音乐发展过程中的各种和声现象的高度提炼,无论是功能的进行原则,还是和弦的连接方式,其中都蕴含着深刻的哲学思想与严谨的理论逻辑,无论从事作曲还是演奏、研究还是教育,传统和声学都是重要的基础。对于音乐学(教师教育)专业而言,对于传统和声学的掌握或许无需达到作曲专业那样的学术高度和专业深度,但作为音乐学科中的一部分,也不可避免地受到传统和声学理论的深刻影响,若完全脱离传统和声学的理论与原则,也就难免会使教学偏离专业课程的严谨性与科学性。 其二,作为一名合格的专业人才,必须具备多种能力,其中理论概念与逻辑思维是其中必不可少的重要部分。但在音乐学(教师教育)专业,一个不能否认的事实是,由于其专业特点和性质的限定,在课程设置上,突出的是表演技能与教育实践,学生普遍缺乏对理论的敏感认知,更缺乏基本的逻辑思维。而传统和声学恰恰注重的就是对学生理论概念与逻辑思维的培养,通过教学,能较好地解决学生这方面的不足,从而更广泛地引起对理论的兴趣与重视。传统和声学可以说是音乐学(教师教育)专业最为基础与重要的理论课程,如果完全放弃其教学模式,而取而代之的改革课程又不够成熟和完善的话,就会使学生失去培养理论概念与训练逻辑思维的机会,这对于整个专业教学而言不能不说是一大缺憾。 二、传统和声学的尴尬现状 既然传统和声学对于音乐学(教师教育)专业有着重要的价值和意义,那为什么又越来越不适应专业教学了呢?以至于要求改革的呼声越来越高。事实上,这是因为传统和声学在教学模式上的僵化与刻板,已使得课程教学陷入了一个艰难的瓶颈之中。 迄今为止,音乐学(教师教育)专业的和声教学基本都是以音乐院校作曲专业的“四部和声”为规范、以前苏联斯波索宾等四人经典的《和声学教程》为模本进行教学的,在讲授功能进行原则与和弦连接方法同时,还要遵守一系列复杂琐碎的繁文缛节,如考虑到和弦原位与转位的排列,和弦的重复音,和弦连接的平稳与跳进,七和弦的解决方法,避免横向连接中的增音程,避免四部同向,禁止平行与反向五、八度,禁止隐伏五、八度、禁止声部交错与超越、禁止声部对斜等等,这样的教学模式,对于音乐学(教师教育)专业而言,有三大不足是较为明显的: 其一,课程内容既深奥晦涩,又枯燥抽象,与专业的实际需要脱节,即便艰辛地学了下来,也是除了能刻板地做一些和声连接习题外,基本都无法有效地运用于专业实践之中;其二,教学上仅仅是“为了配和弦而配和弦”,常纠缠于和弦连接的各种原则,小心翼翼地遵守着那些清规戒律,如同做数学题一般地进行演算,而对和弦与整个旋律的关系、和弦功能在旋律中的作用却无法做到有效地认识和理解;其三,教学过程中,往往注重于单个音的和弦配置和单个和弦的连接,却不能从完整和流畅的音乐中直观地把握和弦的意义与作用,因此在实践运用中基本无用武之地,与学生专业学习的进一步需求相距遥远。 由于这样的弊端,使得传统和声学的教学越来越体现出僵化的教条主义倾向,与音乐学(教师教育)专业的实践需要也脱离甚远,使得“和声学”这门重要的专业基础课,既难教又难学,且没有在学生整个专业音乐学习的积累、提高和成长的过程中起到应有的作用。 三、“深入浅出”的教学策略 鉴于此,音乐学(教师教育)专业的传统和声学教学就有必要实行一套既能保持其课程体系,又能直观高效的教学策略。实际上,对于音乐学(教师教育)专业,大可不必按照作曲专业的教学模式,那样高深精密,以“深入浅出”的方式进行教学,则是较为理想的策略。 所谓“深入”,就是要坚持传统和声学的课程体系,贯彻其基本理论与原则;所谓“浅出”,则是要抓大放小,去繁就简,以最简洁直观的方法,最大程度地直观体现和声在音乐中的作用与意义。 1、构建清晰明确的理论逻辑 传统和声学的体系复杂,理论深厚,作为作曲专业的学习与研究,在具备扎实理论功底的前提下,尚需一个较为长期的过程;而在音乐学(教师教育)专业有限的学习时间里,面对的是普遍理论基础薄弱的学生,则不可能如此面面俱到了。所以,对于音乐学(教师教育)专业来说,传统和声学的教学,首要的就是要根据本专业的特点,从整体到局部,逐一理清和声的理论逻辑,以简明通俗的理论,构建清晰明确的理论逻辑。 将传统和声学复杂的理论简而化之,可以得出一个较为清晰的理论逻辑,即以和声功能为框架、以正三和弦(含属七和弦)为优秀、以副三和弦(含副七和弦)为补充、以重属与副属和弦(含重属与副属七和弦)为色彩、以转调为新动力。其整体关系如图1所示: 这个理论逻辑基本上清晰地概括了音乐学(教师教育)专业的传统和声教学所需的内容。在此理论逻辑的指导下,便可按部就班地进行教学了,对于音乐学(教师教育)专业的学生,既简明扼要,又通俗实用。 2、以首调唱法贯穿始终 人们对音乐的听觉感受大多是以首调为基准的,而传统和声学的教学,却多强调固定调思维。这对于音乐学(教师教育)专业的学生而言,就显得十分抽象了,因而很难产生对旋律的完整流畅的概念,只能一音一和弦地进行机械地和弦连接,无法有效地把握旋律与和弦的直接对应关系。 所以,在整个教学过程中,贯穿首调唱法,让学生形成对完整旋律的感性认识,使旋律成为和声编配的直接依据。然后再用固定调概念进行谱面写作。这样既可使编配直观简洁,又能锻炼学生对首调与固定调对应关系的熟练与敏捷。 在首调概念中,所有大小调的调式音阶与和弦的首调唱法见图2表: 3、和声编配的四个步骤 有了和声理论逻辑的指导,结合首调唱法的帮助,在进行和声编配时,以简单的四个步骤,便可较为轻松地完成了。第一步,反复吟唱旋律,在明确调性的同时,充分感受流畅的旋律中对和声的某些暗示;第二步,为旋律标记相应的和弦级数。同时,要尽量事先预计到低音声部的流畅性,以及与高音声部尽可能地反向进行;第三步,根据所标配的和弦,写出相应的低音声部;至此,四部和声中已具备了高低两个声部,已完成了和声编配中最重要的步骤,余下的工作,仅需填充中间声部即可。第四步,根据已有的外声部,填充中间声部。中间声部的填充,是非常清晰明了的,只需按照和弦排列与重复音的要求,根据已有的两个声部,看还差什么音就填充什么音,其横向进行的原则就是以平稳连接为主,跳进连接为辅;而在同和弦转换时,则无需连接,只需根据需要转换一个合适的排列即可。 以斯波索宾等四人经典的《和声学教程》中“正三和弦的六和弦”一章中的习题为例,将四个步骤展示如图3: 由图所示,和弦编配的过程清晰流畅,易于操作。至于为低音配和弦,无需作为主要内容。如需涉及,也可照此步骤,举一反三地进行操作。由于低音题已经给出了和弦级数,只需在第三步根据已有和弦,写出相应的高音旋律即可。 总而言之,只要能针对音乐学(教师教育)专业的特点,正确地认识传统和声学的价值,并着眼于准确的理论概念与清晰的连接逻辑,而不受诸多教条的约束,那么传统和声学的教学对于音乐学(教师教育)专业仍有着重要的作用和积极的意义。当然,同时还应该结合实例作品进行必要的和声分析,以此作为和声运用的有力支持,那教学的效果就更能事半功倍了。 张力:湛江师范学院音乐学院
学前教育专业论文:学前教育专业人才的个人科学素养培养论文 论文关键词:学前教育准幼儿教师科学素养 论文摘要:科学素养是现代人综合素质的一个重要方面,科学素养的培养得从娃娃抓起。幼儿科学素养的培养离不开幼儿科学教育的实施,幼儿教师科学素养的高低直接决定了幼儿科学教育的质量。学前教育专业学生的科学素养是幼儿教师科学素养提高的前提和基础。针对目前学前教育专业学生科学素养偏低的现状,应该从重视科学教育,改变课程设置、运用多种途径等方面来提高学前教育专业学生的科学素养。 一、科学素养的内涵及相关概念 “准幼儿教师”是指学习学前教育专业学生的统称。根据所在学校级别的不同主要分为三大类:本科层次及以上的高等师范院校学前教育专业学生,专科层次的高等师范专科学校学前教育专业学生,还有就是一些中等职业技术学校的学前教育专业学生。在文章中将这些统称为学前教育专业学生或“准幼儿教师”。 学前教育是指对出生至六、七岁前儿童的教育,包括幼儿园教育、学前社会教育和学前家庭教育。学前教育主要培养全面和谐发展的、具备学前教育专业知识和实际工作能力的各类学前教育机构的教师、科研人员及相关教育行政部门的管理人员,广播、影视、书刊等各类大众传媒的策划与制作人员,相关企业(如儿童玩具、儿童服装和食品等)的设计与制作专业人员。 目前,国际上公认的科学素养主要指以下三方面的内容:一是对已经被人所接受的科学知识的理解,主要是一些概念性知识,诸如一些事实、法则以及有关自然世界的理论;二是对一些科学探究方法和程序的理解,主要是了解科学知识如何产生,如何发展,以及科学研究中的创造性思维能力的培养等;三是对科学作为一项社会文化事业的理解,了解科学与社会之间的内在联系,了解科学的应用问题,了解其中的问题、争论以及它们的解决方法。文章中将学前教育专业学生的科学素养主要概括为以下几个方面:具有正确的科学世界观及良好的科学精神和态度;具有较强的科学探究、创新、思考及实践能力;具备较扎实的、系统的科学知识体系。 二、学前教育专业学生科学素养的现状 2006年1月9日全国科学技术大会颁布了《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006-2020)》,总书记在这次大会上指出要在全社会广为传播科学知识、科学方法、科学思想、科学精神,使广大人民群众更好地接受科学技术的武装,进一步形成讲科学、爱科学、学科学、用科学的社会风尚。科学素养的培养得从娃娃抓起,幼儿园是实施幼儿教育的主阵地,幼儿科学素养的培养离不开幼儿科学教育的实施,幼儿教师科学素养的高低直接决定了幼儿科学教育的质量。学前教育专业学生的科学素养是幼儿教师科学素养提高的前提和基础。当前学前教育专业学生的科学素养偏低,现状不容乐观,主要表现为以下几个方面: (一)科学学习的兴趣和热情不高 “五四”时代陈独秀曾经述说当年平民百姓科学思想的不足:“农不知科学,故无择种去虫之术。工不知科学,故货弃于地,战斗生事之所需—仰给于异国。商不知科学,故惟识阁取近利,未来之胜算,无容心焉。”今天我们放眼看去,应当承认,上述科学知识层面的欠缺虽有所改善,但科学精神的匾乏仍是不容忽视的现象。 学前教育专业开设的课程范围比较广,既有普通心理学、人体解剖生理学、教育学、教育统计与测量、中国教育史、外国教育史、教育心理学、教育社会学、课程与教学论等专业基础课;又有学前心理学、学前教育学、学前卫生学、幼儿园课程、幼儿游戏、中外幼儿教育史、幼儿教育科学研究方法、幼儿玩具设计与制作、幼儿园管理、幼儿园评价等专业主干课;还有钢琴、声乐、舞蹈,乐理、视唱、练耳,幼儿园实用美术、幼儿园教育活动设计与指导等专业技能技巧课。大多数学生比较喜欢儿童舞蹈、钢琴演奏等技能技巧课,对于专业主干课程与专业基础课程的学习热情不高。另外,当前我国基础教育教学模式中存在的一些问题,如有限的科学知识的教学中,多注重对知识结论的学习;重视演绎、忽视归纳;重视结果、忽视过程;重视机械记忆、忽视思考存疑;很少实践探究式学习等。科学学习的本身是很有乐趣的事,但由于各项科学知识的逻辑性、抽象性等特点,再加上不恰当的教学方式致使不少学生对科学学习产生枯燥感和排斥感,削弱了学生本应有的科学兴趣和热情,导致学生科学精神的缺失。 (二)科学基础薄弱,科学素养水平较低 目前在学前教育专业招生中,除个别院校文理兼收外,绝大多数只招收文史类学生。这些学生在高中阶段接受的是文理分科教育,造成学生文理知识结构的不对称。此外,升学利益的驱动,文科学生对数学以外的自然科学基础知识也往往“无暇顾及”,虽然他们在初中阶段曾学习过物理、化学、生物、地理等自然科学课程,但这些课程均是各自范围内一些分立、具体的概念和规律,对自然界一般性、统一的概念、原理重视不够。对于天文学、宇宙学方面的常识,他们在中学阶段更是较少系统学习。至于一些对现代社会生活产生重大影响的科学技术知识,特别是前沿知识,中学阶段更是涉及不多。她们虽然已顺利考人大学,但是,文史类学生的自然科学知识基础普遍薄弱,科学探究、创新、思考及实践能力较弱,科学素养水平较低。 三、提升学前教育专业学生科学素养的对策思考 学前教育专业学生科学素养水平较低的现状不适应社会及学前儿童全面发展的需要,提升学前教育专业学生的科学素养势在必行。 (一)重视科学教育,激发学生科学学习的兴趣 科学学习的兴趣是科学素养的重要组成部分,对幼儿来说,科学的启蒙更多的是科学兴趣的培育。一个缺乏科学兴趣的老师怎能唤醒幼儿的科学兴趣呢?而学前教育专业的学生通常是文史类出身,高考时之所以选择文科,有的是因为理科基础薄弱,有的则是对理科知识不感兴趣,再经过专门的文科学习,造成了自然科学认知结构的不良,渐渐失去了科学学习的兴趣和信心。因此,唤起兴趣是学前教育专业学生有效学习科学教育的重要前提和保障。美国教育心理学家奥苏伯尔说过:“每当我们致力于影响学生的认知结构,以便最大限度提高意义学习和保持时,我们就深人到了教育过程的优秀。”为此,要注意知识学习的基本性与基础性,有效激活学生认知结构的知识生长点,以保持学生学习的内驱力。在内容的选择上考虑学生的已有经验和生活实际的需要;在教学方法和形式上要多样化,尽可能运用多媒体和实践操作方法等,开展多种科学兴趣小组和科学知识竞赛,改变因中学阶段过高的学习压力导致的对科学的枯燥看法和态度,逐渐营造校园科技创新的氛围。 (二)建立系统的科学教育体系,提升学生的科学素养 课程建设是当前高职高专及高等师范院校推动素质教育的优秀举措,也是提高学前教育专业学生科学素养的主要渠道。要提高学前教育专业学生的科学素养水平,就应该建构新的科学课程体系,实现文理渗透,面向学生增设科学史、科学社会学、科学哲学、STS等综合课程,使科学素质教育真正落实到实处。科学教育要与专业教育相结合,而且要贯穿于专业教育之中,掌握科学方法中的哲学方法、一般方法和具体方法,培养大批基础扎实、宽厚、经过两个或两个以上领域专业训练的复合型人才,以增强社会的适应性。学生应该重点掌握通用的一般方法,如自然科学中的常规方法(如观察与实验、分析与综合、比较与分类、归纳与演绎、理想化等)与非常规方法(如自觉与灵感、科学美学思想等)。通过科学方法教育,使学生比较全面系统地了解常用的科学方法及其在科学发展中所起的作用,掌握具体的科学方法,并进行必要的科学思维训练(包括严格的逻辑思维训练和非理性、非逻辑的创造性思维训练),培养学生运用科学方法解决问题的能力及创造性解决问题的能力。 当前,国外许多先进大学奉行的都是“通才教育”模式,即大学科学教育课程应覆盖所有学生,尤其是文科学生,应接受一年或一年以上的基本科学教育,这种教育不是专业教育,而是一种通识教育,旨在提高科学素养,其开设方式主要通过开设科学教育必修课。 然而在学前教育专业的课程体系中,科学教育课程的比例很少,而且这些课程主要是分布在第一、二学年,课时量也不多,到了第三、四学年的课程体系中,有关科学教育的课程更是少之甚少。学前教育专业学生的学习集中在学前专业主干课程和技能技巧课,据了解,很多学生在钢琴、舞蹈、活动设计等技能技巧课程上花费了绝大部分时间,在课程体系中缺乏系统的科学教育课程。可以把科学教育内容渗透于人文社会课程中。若对学前教育专业学生开设过多的科学教育课程,可能负担过重。一方面,可以建构一种文理融合的课程,如科学史和科学哲学的内容可以放在人文社会科学(历史和哲学课程)中,把科学、科技与社会关系的内容可以安扫浓社会研究课程中学习。另一方面,从人文学科中挖掘科学素养的内涵。从而构建系统、有校的科学教育体系,促进学生科学素养的提高。 (三)在多途径中开展科学教育,丰富学生的科学知识 1、组织各种科学兴趣小组,开展科普讲座 学生需要定期和不定期地举办科普讲座,组织参观科普展览,科普论文评奖活动等,对提高其科学素养很有帮助。第一,鼓励学生阅读大量的科普书籍。如阅读现代科技方面的书籍,可弥补他们对现代科学知识及其发展状况的空白。很多科普读物,都是科学发明的开拓者或诺贝尔奖获得者自己的著作,既有趣,又很适合学前教育专业的学生阅读。第二,鼓励学生走进实验室,让他们探究自己感兴趣的问题。杜威认为,儿童生来具有四类兴趣或本能:“社会本能”“制作本能”“探究本能”与“艺术性本能”。探究是儿童与生俱来的一种本能,科学教育最适合发展儿童的探究本能,教师要为其提供广阔的空间和舞台,这就要求高师学前教育专业培养能熟练实施探究式科学教育的幼儿教师。学前教育专业学生应在学校期间就有意识地提高自己的探究式科学学习的能力。 结合学生的不同需要组建各类科学兴趣小组。如“天文兴趣小组”、“数理爱好者协会”、“自发组织理论讨论会”、“摄影爱好者协会”、“环保兴趣小组”、“机器人研究会”、“家用电器小发明小组”、“现代通讯研究会”等等。科学兴趣小组可以让产学研相结合的办学思想变成现实。发动兴趣小组学生的积极性,利用各种废旧或容易得到、价格比较便宜的材料或工具,自己建立实验室,自己管理,这比实验室开放更切合实际。为了更好地鼓励学生搞研究,在科学教育教学内容的选择上,要考虑学生头脑中的已有经验及与日常生活的密切联系;在教学方法上,可以实施发现式学习、小组合作学习,还可以运用先进的多媒体教学手段等方式,激发学生学习;在教学成绩的评定上应该灵活、科学而多样化。这是一种很好的产学研相结合的尝试。让学生真正感觉到学有所乐.学右所长.学有所用。 2、营造良好的、崇尚科学的教育环境 营造良好的、崇尚科学的教育环境,可以通过组织系列人文讲坛,建立积极活动的科技协会,创办科技小刊物,举办校园科技节、体育节、文化节等活动,丰富学生的学习生活,活跃校园科学文化氛围。在继续大力普及科学知识和实用技术的同时,紧跟时展步伐,采取灵活多样的方式,丰富科普宣传内容,切实加大科学思想、科学精神、科学观点和科学方法的传播力度,不断提高学生在科普工作中的参与程度。充分发挥科技场馆、博物馆、动植物园、科技活动场所和科普宣传画廊等基础设施的平台作用,坚持培训与宣传相结合,研究和探索符合学前教育专业学生实际的科普发展措施,从而切实提高学前教育专业学生的科学素养。 3、开展各类科学知识竞赛,加深对科学知识和概念的理解。 在课余时间里,可以组织开展各类科学知识竞赛,活跃气氛,提高学生学习科学的热情。如精心举办“天文知识竞赛”、“环保知识竞赛”、“大学生科技创新大赛”、“大学生电脑机器人竞赛”等这样的科技活动,开展各种科学知识竞赛意义十分巨大,它不仅能促进学生学习“科学技术概论”这门课程,还能丰富学生的业余生活,又能让一部分有特长的人有机会表现自己。在竞赛过程中,观众的科普水平会在轻松愉悦的环境下不知不觉得到提高。从而,加深和巩固学生对科学知识和概念的理解与把握。 学前教育专业论文:中职学前教育专业计算机基础论文 1中职学前专业计算机应用基础课程教学方法 1.1利用兴趣爱好和专业特色,创设情境教学法 作为任课老师,我们一定要从抓好第一堂课开始,每个老师必须给学生立下规矩,让学生了解机房管理制度和上机操作的注意事项。比如,每一个学生每一次上课时要正常开关机,爱护机房内的设备,注意保持机房的卫生等,让学生养成一个良好的行为习惯,让他们终身受用。根据学前教育学生的专业特点,设计各种与学前教育专业相关的内容作为学生上课的内容,避免内容单一、枯燥。依据新课程标准,注重培养学生的自主、创新、合作的学习方式。创设情境,导入新课内容,每一项任务,师生共同分析,尽量用已知的知识为基础去寻求新知,再通过学生演示、教师讲解等形式理清每个要求的知识点、操作、效果等,以此来突破难点,实践重点。创设情境、巧妙设问,引导学生进行探究式学习。这种探究式教学有助于发挥学生主动性,培养学生的基本科学素养和良好的思维习惯,促进学生的深入发展。用生活中鲜活的例子启发学生思考,让学生自己认识到所学知识的用处,从而激发他们学习的动力。课堂上注重和学生的互动,提升学生的学习兴趣,让学生带着兴趣参与课堂教学,带着兴趣训练学生的思维能力。教室在课堂上鼓励学生去尝试,去发现问题,分析问题,解决问题。允许学生提出不同意见。教学过程中充分调动学生的学习积极性,让课堂动起来。 1.2在教学过程中引入差异教学法 例如在刚开始的教学过程中,有些学生从未接触过计算机,连开关机都不会,也有一少部分学生对计算机的操作已经很熟练,因此如何平衡这两部分同学之间的矛盾?如何充分发挥有一定操作基础学生的带头作用?这里我们就引入了差异教学法,差异教学使如何实施的——将学生进行分组,每组里由学得快的同学教学得慢的同学,对的学生讲给做错了的学生听,合作学习小组成员由不同性格的学生组成。让有一定计算机基础的学生积极主动地参与教学活动,不仅增强了这部分同学的自信心,也有利于带动没接触过电脑的同学及时理解和掌握知识。发挥学习探究小组的集体优势,学会倾听同学间的不同观点,学会交流、分享,共同体验成功的喜悦和快乐。为学生的个性化学习提供了广泛的资源。 1.3在教学过程中应用任务驱动法 教学设计的任何环节都应当为了学生更真实、更方便、更有效的进行学习。不管教学内容怎么繁杂,训练的形式如何千变万化,都要紧紧抓住教学的重难点这个着力点,设计和提炼出有序有效的教学环节,留更多的时间给学生理解和内化。为了更好的提高学生在实践中的操作技能,在教学方法上采用任务驱动法。例如,在给学生讲解文件和文件夹的基本操作时,这一部分的操作是学习计算机最基本的操作,内容较多,对于初次接触计算机的同学还是有一定的难度,任务驱动式教学方法就会贯穿教学的每一个环节,每个任务的完成,主要是通过教师重点讲解或学生示范、学生自主学习、矫正练习这几个过程,让学生熟练掌握文件和文件夹的相关操作方法。而且每一个任务环环紧扣、承上启下、自然流畅,使学生在轻松愉快的情境教学氛围中,主动地学习计算机知识。 1.4在教学过程中采用案例教学法 案例教学法也叫实例教学法,它是在教师的指导下,根据教学目标和内容的需要,采用案例组织学生进行学习、研究、锻炼能力的方法。这种方法具有不可替代的实效价值。它能创设一个良好、宽松的教学实践情景,把真实的典型问题展现在学生面前,让他们去思考、分析、讨论,对于激发学生的学习兴趣,培养创造能力及分析、解决问题的能力十分重要。在计算机应用基础这门课的授课过程中采用这种教学方法,教学效果非常好。以任务为主线,以教师为主导,以学生为主体,改变了传统的教师讲、学生听的被动的教学模式,极大地激发学生的学习兴趣,提高了学生的自主学习能力。在授课过程中我发现,学生对结合实际的东西更感兴趣。只要讲课的内容能和实践挂钩的,都和实践联系在一起。所以案例就以学生就业为导向,围绕实际应用进行设计。例如同学们利用Word文档设计编写个人简历,同学们会通过网络检索找到自己所想要的模板,这样在实践中遇到问题,再去学习知识解决问题,就把他们的兴趣调动起来了。到案例结束,他们每个人做的个人简历就可以相互比较、评比优秀,这样大家就有竞争意识了。 2结语 总之,相比于传统的教学方法,新的教学方法能让学生更加喜欢和享受学习的过程。传统、创新和卓越对于我们来说是非常重要的。是否能够提高学生的计算机实践能力,是评估中职计算机应用基础课教学质量的最重要的指标。职业教育更加注重让学生学以致用。我们遵循的一个教育理念就是“授之以渔”,教会学生捕鱼而不是吃鱼,培养学生的自学能力。另一个就是“自主学习”,把学生的能动性调动起来,让学生去学,这样他们的动力是十足的。我们的教育教学改革的教学宗旨始终是始终围绕如何调动学生的学习兴趣,让他们最终走上自主学习的道路。 作者:杨芳 单位:宁夏民族职业技术学院 学前教育专业论文:学前教育专业美术教学改革论文 一、学前教育专业美术教学改革研究 1.对教学方法的改革 通过以上的分析可以看出,在当今学前教育专业美术教学中,教学方法使用不当会对美术教学效果产生负面的影响,甚至会影响到学生学习美术的兴趣以及对美术的认知。对此,笔者建议,应对教学方法进行深入改革。首先,在学前教育专业美术教学中,教师需要对学生的现有水平以及接受能力等进行全面的分析,根据个体差异性,对学生因材施教,更有效地将对学生的整体教学与个体教学进行结合,全面提升学生的学习效果,及时解决个体学生的个别难题。其次,教师应采取引导式教学方法,将学生的主体性充分发挥出来,引导学前教育专业学生认识美术、了解美术、学习美术以及积极地探索美术知识等,避免以往教学中存在的单向教学方式。教师要加强与学生之间的互动教学,通过互动交流让学生对美术重难点知识进行定位,这样对于拉近师生关系,为学生营造良好的教学环境有着重要的作用,从而有效地激发学生的学习热情。再次,应加强对学生的实践教学。如,可以将一些影像资料、图片等作为学生绘画的精品模板,一方面可以引导学生将其作为参照物尝试去画,另一方面可以引导学生将自己对精品模板的观点表述出来,并与其他同学进行分享,活跃课堂教学氛围,这样更有利于学生的学习和发展。 2.对教学内容的改革 教学内容的不合理会对学前教育专业美术教学效率带来直接的影响,因此,在课程改革背景下,应对教学内容进行改革。首先,应加强教学大纲的优化,合理修订学前教育专业美术课程教学计划,并在原计划的基础上分析美术课程教学规律,丰富教学内容,并引导学生自主完成教学内容探索,给学生足够的时间,将学生的主体性充分发挥出来。其次,应适当增加实践教学内容,相比之下,实践教学内容对加深学生对知识的理解效果更佳,同时对培养学生的动手能力也有着很大的作用,而美术本身对动手能力的要求较高。因此,作者建议在教学内容改革中,应多增加实践教学内容,这样才更有利于学生的学习和发展。另外,要适当调整学前教育专业美术课堂教学,尤其是在学前教育专业要求不断提高的情况下,更要注重对学生综合能力的训练。因此,在学前教育专业美术教学中,应对课程进行合理设计,加强学生对知识的理解,同时,在丰富教学内容的前提下,培养学生的学习热情。另外,教师可以充分发挥多媒体设备的作用,将多媒体技术应用到学前教育专业的美术教学中,充分引入网络资源库中的教学案例,不断丰富美术课堂教学内容,为提升美术教学效率提供支持,拓宽学生对美术的认知面。 3.对教学体系的改革 学前教育专业美术教学体系的改革,首先,应确定改革的方向,结合院校的实际发展情况以及实际教学情况等合理改革教学目标,打破以往大纲式的教学目标设置,注重对学生创新能力、专业能力、审美能力等方面的培养,帮助学生树立正确的价值观。其次,应对教学专业课程设置进行改革,做到理论与实践结合、课堂与生活结合等,主要以培养学生学习兴趣、积极性等为目的,让学生自主学习美术、探索美术知识,从而有效提升学前教育专业美术教学效果。再次,应注重教学评价方式的改革,打破以往问卷考试的评价形式,要从学生的实践实习中进行评价。如,针对学生在幼儿园进行的试讲,对学生开展实践性评价,让学生清楚地认识到自身的不足,并不断改进。另外,要通过丰富教学评价的方式,从多种角度、多个方向对学生展开评价。如,以学生自评、生生互评、教师总结等方式提高教学评价的有效性,从而促进学前教育专业美术教学工作高质量完成。 二、结语 随着教学改革的不断推进,幼儿教育也越来越受到重视,尤其是幼儿教师的培养,更为关键。学前教育专业美术教学主要是对幼儿教师美术教学能力的培养,应对其进行不断的改革,才能更好地满足当今教育发展的要求。笔者通过对学前教育专业美术教学改革的研究,结合自身多年的工作经验,对当今学前教育专业美术教学中存在的问题进行剖析,同时也提出了教学方法、教学内容、教学体系等几个方面的改革策略,希望通过文章的分析为提高学前教育专业美术教学质量提供一定的帮助,进而为社会培养更多的学前教育人才。 作者:崔贺 单位:沈阳师范大学学前与初等教育学院 学前教育专业论文:学前教育专业音乐教学改革论文 一、高校学前教育专业音乐课程的改革策略 1、对课程的目标定位进行明确 学前教育人才培养目标很大程度上决定了学前教育音乐课程的目标定位,高校在确定学前教育音乐课程目标之前需要对人才培养目标是培养具备一定音乐专业技能复合型人才还是培养音乐专业人才进行科学确定。培养全面发展的、能够满足学前教育事业发展需要的、具有一定幼儿教育专场的学前教育工作者和研究者是学前教育专业的定位。根据这一培养目标可知在学前教育专业人才培养的整体方案中的音乐教育应当将专业技能、专业能力实践运用、自主学习和研究能力作为培训重点。学前音乐课程的教育目标应当服从于培养全面发展的幼儿教育人才这个整体目标。 2、对课程体系进行完善 实现学前教育人才培养目标的重要途径就是合理的设置高校学前教育专业音乐课程。高等院校应当以国家教育方针和高校学前教育专业的培养目标为依据,在对音乐学科教育的特殊要求和各学科培养学生全面发展协调功能进行充分考虑的情况下,对学前教育音乐课程进行科学设置。在具体的设置学前教育音乐课程的过程中,相关人员应当充分协调音乐课程的特殊性和学前教育专业的特色,让设置的课程既能够满足学前教育专业学生音乐学习的需求,又能促进学生素质的全面培养和提升。 3、对课程实践进行强化 与高校学前教育专业的教育理论和技能的学习相对应的是成为一名合格幼师应当实际操作能力的培养,所以高等院校应当对学前教育专业学生实践能力进行强化,进而提升学生教育能力并且为未来的工作积累经验。培养合格的具备实践操作和自主研究能力的幼教工作者是学前教育专业的培养目标,在对学生的实践能力进行培养的过程中通过在学前教育专业的音乐课程教学中融入幼儿园课堂实践的教育内容,有机结合学生专业技能的掌握与幼儿园课堂中专业技能的实践运用,从而推动我国高校学前教育专业音乐课堂改革的优秀任务的实现。 4、对教学方法进行改进 影响课堂教学质量的重要因素之一就是教学方法,而学前音乐课程教学相对于其他音乐课程教学具有特定的规律,所以学前教育专业音乐教师教学中应当在对基础问题、常识问题进行充分考虑的基础上,对针对学生的不同能力基础怎样进行因材施教进行深入研究。在具体教学中学前教育专业音乐课程教师应当采取有效措施对学生的主动性和积极性进行充分调动,在对技能表现的方式方法进行切实掌握的基础上,对音乐活动的组织教学方法进行深入学习,进而使得未来幼儿园课堂实践的运用需求得到不断满足。高校学前教育专业音乐课程教师应当对传统的教师主导课堂教学模式进行变革,从当前学前教育的特点出发,对多样化的教学模式进行探索。如可以由能力较强的学生对分课堂的小组教育模式进行组织;开展以学生为主体的师生联合评价模式,通过在音乐课堂教学中的有效应用提升学前教育音乐教学的效率和水平。 5、对课程评价标准进行完善 教学活动的重要组成部分之一就是课程评价,它以教学目标为优秀,通过对有效评价手段的运用,实现对教学过程和结果的测定、分析,进而做出最终价值评价。学前教育专业音乐课堂教学改革的成败很大程度上取决于课程评价能够正确有效实施,具体音乐课程教学围绕课程评价展开,同时对学前教育音乐教学质量的监控也有赖于此。在具体教学活动评价中学前教育专业音乐课堂教职人员应当充分贯彻评价方式多元化原则、知识和能力并重的评价原则、综合性原则、实践性原则。高校学前教育专业音乐课程教师应当在设置音乐课程教育评价标准的过程中,对学前教育转的本质和特点进行深入了解和掌握,不仅要对学生的音乐专业技能能力进行评价,还要从学前教育实践运用和岗位需求特点出发有机合格课程评价和人才培养目标。 二、结语 在新的就业形势下高等院校应当从社会人才发展需求出发,采取有效措施提升本校学生的竞争力。音乐教学作为幼师工作中的重点内容应当得到高等院校学前教育专业教学的充分重视,高校应当对学前教育专业的音乐类课程进行科学设置,对教学目标、教学方式、教学课程体系、评价标准、课程实践各个方面进行改革,以适应新形势下的人才培养需要。本文分析了当前学前教育专业音乐类课程教学中存在的问题进行了分析,并据此探讨了相应的改革措施。但本文还存在一定局限,希望教育行业人员能够加强重视,不断提升学前教育专业音乐类课程教学水平,进而满足人才培养需要。 作者:何晴利 单位:洛阳师范学院学前教育学院 学前教育专业论文:学前教育专业学生舞蹈教学论文 一、语言表达能力的培养 (一)培养学生准确的语言表达能力 教师的言语是学生接受知识的主要途径。如果教师在授课过程中,语言不准确,极容易导致学生接受错误的信息。相反,如果教师用准确的言语进行表达,不仅可以减少学生误解的情况,还有利于学生的学习,从而为教学的顺利进行提供保障。当然,语言表达能力不仅体现在对舞蹈理论知识的讲解,也体现在对舞蹈动作要领的传递。在模拟课堂中,可以让学生尝试讲解舞蹈动作,也可以向学生提问动作要领等问题,从而达到培养学生准确语言表达能力的目的。 (二)培养学生生动的语言表达能力 生动的语言表达在教学过程中同样十分重要,它不仅可以调节学习气氛,还可以唤起幼儿对舞蹈的兴趣。舞蹈教师生动的语言表达能力主要体现在将需要讲解的舞蹈知识形象化,例如在教幼儿芭蕾舞时,有些幼儿的手型动作不到位,可以提醒幼儿想象一下天鹅挥动翅膀的样子,这时幼儿就会注意到自己的手型,每个孩子都希望自己的手型像天鹅的翅膀一样美丽动人,这样更容易使得幼儿记住在舞蹈中正确的手型是如何摆放的。培养学生生动的语言表达能力,不仅拉近了学生与幼儿之间的距离,更提高了幼儿舞蹈教学的质量。 二、舞蹈动作示范能力的培养 教师在授课过程中不仅语言要生动准确,动作也要规范标准。教师是学生模仿的对象,教师在进行动作示范时,全面协调身体的各个部位,并配合适当的面部表情,以优美的舞姿获得学生的认可,从而在学生中建立威信,获得学生的尊重。而在舞蹈教学过程中,学生完成舞蹈动作的能力可以从动作技能和表现能力两个方面反映出来。动作技能是对舞蹈基础动作的掌握,而表现能力是对舞蹈艺术性的体现。只有两者完美结合,才能更好地表现出幼儿舞蹈的特点。因此,在培养学生示范舞蹈动作能力的过程中,要着重注意学生动作技能和表现能力的学习。不仅要加大对学前教育专业学生的肢体语言能力训练,还可以在学前教育专业幼儿舞蹈教学的内容中,增加各个种类舞蹈的动作训练,如芭蕾舞、古典舞等的基本功训练,使学生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的风格特点以及动作要领,以便在以后的学前教育工作中为幼儿传播更多不同风格的舞蹈知识,更全面地为幼儿打开舞蹈新天地。 三、编创幼儿舞蹈能力的培养 在舞蹈教学过程中,还要着重培养学生编创舞蹈的能力,以满足学生未来的学前教育工作对编创幼儿舞蹈的需求。进行幼儿舞蹈的创新,首先,要求学生对幼儿的心理特征有一定的掌握。幼儿在不同的阶段会有不同的心理特征,他们接受舞蹈能力也会不同,因此要根据幼儿的记忆、模仿、接受能力等各方面心理特点进行编创舞蹈。其次,在实际教学过程中,教师也可以将学生分组轮流进行创编作业练习,让学生互相观摩、互相纠错、互相促进。学生熟练掌握基础知识时,教师可以引导学生根据自己对生活的理解,用自己的舞蹈语言表达所学到的动作,进而学会思考、有意识地进行舞蹈组合创编。最后,注重锻炼学生对于生活细致观察的能力,因为在今后的幼儿教学工作中,要认真观察幼儿的喜、怒、哀、乐等不同的情绪,在幼儿表达不同情绪的过程中,教师可以在其中得到灵感,从而编创出能反映幼儿生活的舞蹈。 四、结语 综上所述,学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力要从语言表达、示范动作以及编创舞蹈能力三个方面来培养,准确、生动的语言表达是教学的前提,动作的示范是教学的桥梁,舞蹈的编创是教学的升华。相信只要在教学过程中遵循因材施教的教学原则,突出幼儿舞蹈的特点,使学生学有所长,就一定能培养出符合社会需求的合格的学前教育优秀人才。 作者:何辉 张海红 单位:张家口教育学院 学前教育专业论文:学前教育专业班级管理论文 一、礼仪教育在学前教育专业班级管理中的必要性 礼仪教育既是文明传承的需要,又是时展的需要,更是班级管理的需要。我国作为文明古国,文明礼仪世代相传,同时随着新时期精神文明建设的发展,人们对尊重、宽容、温馨、真诚、互助、友爱、诚信、和谐生活环境的要求越来越高,文明礼仪作为精神文明建设的重要组成部分,不仅对良好生活环境的形成具有巨大的推动作用,而且是一个人优秀品质和个性形成的基础所在,同时也是提高全民族道德素质,振兴民族精神的基础教育。因此,在学前教育专业班级管理中必须抓好学生文明礼仪教育,这不仅是提升学生素质的需要,而且是建设一个优秀的、班风良好的班集体的需要,同时也是保证学生进行正常学习,教师开展正常教学活动的前提。 二、礼仪教育在学前教育专业班级管理中的重要性 班级管理从严格意义上来说就是对学生的管理,只要对学生的管理到了位,班级管理自然而然就达到了标准。对于学前教育专业的学生来说,礼仪教育有哪些重要性呢? (一)改变幼儿教师观念,增强责任心 传统观念认为,幼儿教师就是看护孩子的“保姆”,每天的任务就是在保证孩子安全的前提下带领着孩子玩耍,这种观念具有一定的片面性,安全看护孩子固然重要,礼仪教育也非常有必要。幼儿是我国的未来和希望,是国家进步和发展的源泉动力,我国优秀的文明礼仪需要通过教师传授给学生,代代相传,而幼儿时期正是进行礼仪教育的绝佳时期,孩子的内心对外界一切充满着好奇和渴望,而幼儿教师的一言一行都会成为孩子模仿的榜样。好行为,好习惯,我们提倡;坏行为,坏习惯,我们禁止。如何防止幼儿教师自身坏习惯,坏行为成为孩子模仿的对象呢?这就需要学前教育专业的学生认真学习礼仪知识,加强自身的礼仪文化修养,增强责任心,充分意识到新时期礼仪教育对幼儿教育的重要性,改变传统的幼儿教育观念,给孩子树立良好的礼仪形象,从而保证孩子快乐健康地成长。 (二)提升学生自信,促进学生素质全面提高 进入21世纪以来,人们的生活水平有了显著提高,生活节奏也越来越快,我国家庭中的“独生子女”现象越来越多,由于从小深受各种溺爱,孩子长大后各方面的能力表现都有所欠缺,动手能力差,合作能力差,好高骛远,在对外交往的过程中,经常以自我为中心,自私自利,不懂尊重别人,礼让别人,缺乏应有的礼仪。还有的学生在家里“称王称霸”“性格活泼”,在学校却是另一种状态,性格孤僻。有的甚至表现出胆小、懦弱的形象,不敢与别人交往,缺乏自信心。如果学前教育专业的学生毕业以后以这样的“状态”从事幼儿教学,教育出来的孩子是可想而知的。在我国大力提倡“中国梦”的今天,人与人之间的交往最需要的就是相互尊重,相互宽容,相互理解,自尊,自爱,团结合作的精神,通过对学前教育专业学生的礼仪教育,可以培养学生自尊、自爱、独立、礼让、团结合作、以礼待人的优秀品质,使他们学会如何做人,如何交往等,提升学生的自信,促进学生素质的全面提高。这是我们的学前教育专业的学生所必须具备的礼仪修养,也是管理好班级的前提和保障。 (三)建设文明班集体,促进班级和谐 学生文化知识的学习是学生的主要任务之一,但是只知道学习文化知识,缺乏自身相应的内在礼仪修养做支撑,缺乏最基本的做人礼仪,就是学问再广博也是徒劳的,缺乏礼仪修养的学生是不会组成文明班集体的,班级的和谐更是无从谈起。教师在对学前教育专业的学生教学过程中,要根据学生的实际情况,实施“情感”教学,关心、爱护、尊重每一个学生,深入学生中间,善于发现学生学习和生活中的“问题”并及时解决,建立起深厚的“情谊”后,能够让学生主动向教师敞开心扉,把自己学习和生活中的“问题”或“烦恼”向教师倾诉,教师成为学生感情上的“大哥哥”“大姐姐”,学习上的“良师益友”,从而培养学生尊重教师,热爱同学,热爱班集体的良好品质,进而达到建设文明班集体,促进班级和谐的目的。同时教师组织丰富多彩的活动,如每周一班会的开展,关于礼仪如何使班级管理更和谐的主题演讲等,潜移默化地传授给学生,然后组织学生谈谈自己的感受,最后教师做总结发言,帮助学生牢固树立礼仪对其自身,对班级管理的重要性。 三、结论 文明礼仪作为我国精神文明建设的重要内容,符合时展的潮流,是教师正常开展教学活动的内在需要,也是学生成长过程中所不可或缺的教育内容。只有学生的礼仪修养提升了,学生的全面素质才会得到提高,文明班集体的建设才会成功,班级和谐管理才能实现。同时我们应该清醒地认识到,在学前教育专业班级管理过程中开展礼仪教育,是一项系统的、复杂的工程,不可能一蹴而就。礼仪教育的方式、方法也多种多样,这就要求教师从实际出发,敢于探索,勇于实践,从而实现礼仪教育给班级管理带来的新突破。 作者:吴丽 单位:湘南幼儿师范高等专科学校 学前教育专业论文:学前教育专业学生文学素养论文 一、提升学前教育专业学生文学素养的内涵界说 何为文学素养?学前教育专业学生又须具备怎样的文学素养?文学素养可以从两个层面加以理解,一方面通常是指一个人借助语言文字表达自己思想、情感等方面所表现出来的能力和水平,即一个人的口头表达能力和书面创作能力;另一方面是指一个人对文学作品的理解和感悟能力,能通过自己的理解和感悟,较好地再现文学作品的内涵和意蕴。一般而言,文学素养包括以下几个方面: (1)具有一定的文学基本理论,包括创作理论、鉴赏理论等; (2)掌握一定的文学基本常识; (3)能够具备一定的文学创作能力; (4)能够具有良好的文学作品阅读感悟能力及习惯; (5)能够对文学作品的阅读具有一定的鉴赏能力和表达自己见解、观念的能力等。作为高师院校所培养学前教育师资的学生而言,在具备以上文学基本素养的同时,还要结合自身专业特点,凸显学前儿童文学的阅读对象心理特征、接受能力以及儿童文学的教育理论等,才能建构起适应专业需要的文学素养。为此,他们还应该具备以下一些适应未来职业需要的文学素养。掌握学前儿童对文学的接受心理。学前儿童文学主要是以婴幼儿为阅读对象,然而,他们的心理还处于成长期,有其特殊的心理特征。首先,他们生活经验不丰富,心理机能发展不完善,在接受文学作品时主要靠的是视觉和听觉,甚至是借助动觉即演示来接受和理解文学,因此,作为未来的教师就要了解他们特有的接受心理。其次,他们注意力不够集中或集中时间短暂,容易受外在事物干扰,在教学中就要了解这一特点,增强教学的趣味性和生动性,以吸引他们注意力,保证教学顺利实施。第三,他们思维形式主要是一种直觉性思维、形象性思维,要求在教学中注意通过创设丰富情境,尽量将文学作品内容进行再次创编,以诉诸于他们感官体验,增强动感。第四,他们的心理还具有幻想性特征,那些夸张的、超现实的形象和故事更易于激发他们的兴趣。只有了解学前儿童的这些心理特征,才能在儿童文学教学中真正发挥其教育功能。具备基本的艺术表演素养。由于学前儿童对文学的接受具有视和听的特性,儿童文学作品中很多内容是通过形象直观的表演形式才能让他们接受和理解,基于此,在一定意义上儿童文学也是“听”的文学,“看”的文学,“演”的文学,所以,作为我们培养的学生,就要具备一定的艺术表演素养,才能适应未来教学需要。比如做游戏,是学前教育中最常见的教学形式。游戏作为人类的一种原始本能,也是婴幼儿的一种天性,最为学前儿童所喜爱,那么如何实施游戏教学,就离不开教师的艺术表演能力,通过游戏来引导学前儿童感受生活、体验情感、理解社会。再如,儿歌、童谣等都是儿童最早接触的、也是最喜闻乐见的一种文学形式,这一教学实施也是伴随表演而被学前儿童所接受。 能够进行儿童文学二次创编能力。由于学前儿童特有的心理特征和思维能力,他们对文学的接受缺少直接的领悟和感受能力,在教学中教师就必须具备对文学作品进行二次创编能力。教师通过自己对文学作品内容的理解和感受,然后用优美动听、抑扬顿挫、高低起伏的声音,以及适度的夸张表情传达出真挚的情感,进而对学生产生潜移默化的影响,引领学生自己走进儿童文学世界,实现他们对文学作品的理解和体验。对文学学前教育专业建设作品的二次创作和改编就理应成为学前教育专业学生具备的文学素养之一。因此,我们在培养未来学前教育师资过程中,就要注重培养学生具有创作和改编能力,促进学前儿童文学教学更加贴近儿童本位,体现学前教育专业的职业性和儿童性,提早实现由单纯的知识教学向职业需要转变。具备对儿童文学语言的感受能力。儿童文学具有自身的语言特色,这也是学前儿童语言心理机制决定的。由于学前儿童生活经验不多,知识词汇较少,作品中的语言简单易懂,明白浅显,生动逼真,力求能够有助于儿童直觉感知和思维想象。无论写人写事还是写物,都具有形象直观性,作品中的艺术形象大多具有色彩鲜明、形态活泼、声音清晰、富有动感等特性。同时形象描绘上多用比喻、拟人、夸张等修辞手法,以此激起学前儿童的丰富想象。语言表达上还注重音乐性,节奏明晰,音韵和谐,朗朗上口。有时候,还通过重章叠句、反复排比等形式增强语言的童趣。对于我们学生来说就要掌握学前儿童文学的语言特点,在教学中才能让儿童所喜闻乐见。 二、提升学前教育专业学生文学素养的路径 儿童文学是高师院校学前教育专业的必修课程之一,也是该专业课程体系中最重要的内容或教学资源,同时,在幼儿园目前开设的语言、常识、计算、美术、音乐等五大学科课程中,都或多或少涉及儿童文学,可以说,儿童文学是一门基础性、奠基性课程。但毋庸置言,目前学前教育专业儿童文学课程的开设还存在着很多瓶颈,比如学科建设滞后、师资力量匮乏以及职前职后脱节等问题,不可避免地制约了高师院校培养具有适应未来学前教育专业需要的、具备较高文学素养的师资需求。根据目前高师院校实际,我们可以从以下几个方面提升学前教育专业学生的文学素养。加强学前教育专业儿童文学课程建设。近年来,我国学前教育专业中儿童文学课程建设取得了很大进展,越来越规范有序,但由于在我国高师院校中开设的学前教育专业儿童文学课程大多借鉴中文专业而来,而忽视了作为学前教育专业开设的儿童文学课程本身的特点,因此也就不可避免地存在一些问题。第一,沿袭中文专业重视理论研究的特点,而忽视学前教育专业的儿童文学教学具有较强实践应用的性质。第二,重视学科理论建设而忽视了学前教育的专业特色。显然,沿袭中文专业而来的儿童文学教学体系不能适应学前教育专业的教学,更不能适应培养学前教育师资的需要。高师院校学前教育专业儿童文学课程建设必须紧密围绕该专业人才培养目标、专业特色、职业需要等建构具有自身特色的儿童文学课程教学体系。 因此,如何建设一个既能提升学前教育专业学生文学素养的课程体系,又要注重指向未来职业需要的儿童文学课程成为当务之急,同时还要突破原有中文专业文学教学的藩篱,建构既与中文专业文学相联系,又彰显学前教育专业特色的课程体系。拓宽学前教育专业儿童文学内容的边界。儿童文学在教学内容上首先要切合专业特点,力求全面、系统地掌握文学及儿童文学学科的理论知识,在进行文学的基本理论、文学史及文学鉴赏等通识教育同时,还要让学生较好地把握中外儿童文学发展的历史脉络,扎实掌握儿童文学的基本原理及文学鉴赏知识,使儿童文学成为学前教育专业学生知识结构中的重要内容。在儿童文学教学内容的选取上,我们还要不断突破狭义的儿童文学观念,要构建“大儿童文学”的观念,形成既凸显儿童文学自身特色,同时又要形成与儿童文学相联系的知识结构。这是学前教育专业服务对象的特殊性所决定的。因为在幼儿园教学实践中,教师不仅仅具备文学基本素养,还要将文学作品内容通过演示、表演、语言等形式再现出来,才能被学前儿童接受,因此,在儿童文学的教学中不断拓展教学内容边界,增加音乐、美术、舞蹈、表演等知识,丰富学生的知识结构,体现他们将来所从事儿童文学教学的科学性、现实指向性。加强从事儿童文学教学的师资队伍建设。有一批合格师资是保证学前教育专业学生提升文学素养的重要保证。然而,在现行的高师院校学前教育师资队伍中存在明显的缺陷。近年来,各类高师院校受办学市场化的影响,社会需要什么人才,学校就培养什么人才,哪个专业就业前景好,学校就增设哪个专业,不管条件具备与否,不具备条件创造条件也要增设相关专业。这虽然适应了社会需要,但因各类学校办学条件不一、师资力量不等,这势必会带来很多问题,特别是那些并不具备相应条件的学校也办起了学前教育专业,很多教师原来都是中文专业出身甚至教育专业出身临时转为学前教育专业,从事儿童文学教学,他们在知识结构、教学观念等方面明显受原有专业影响,更多的是他们边学边教,现学现教,很显然不能适应学前儿童文学需要,更何谈培养学生的儿童文学素养?为此,我们就要适时注重学前教育专业师资队伍培养,转变他们观念,及时适应儿童文学教学需要。目前国内一些办学水平高、师资力量强、介入学前教育专业早的一些大学开设了相应培训班,为提升学前教育师资队伍做出了积极努力,对推进学前教育专业发展起到了积极作用。 另外,还要注重儿童文学理论研究工作,培养儿童文学的理论研究者,能更好地指导实践,进一步推进儿童文学教学发展,提升学生文学素养。推进职前、职后对接与互动。学前教育专业学生文学素养的真正养成还离不开在实践中升华。我们高师院校学前教育专业培养的学生最终是为从事学前教育服务的,这是我们培养人才的起点和归宿。为此,我们就要注重将理论与实践结合起来,促成知识向能力转化。首先,在学前教育专业的儿童文学教学中就要注重实践性教学,教师要指导学生积极开展探究式学习,学会尝试儿童文学的创编,注重儿童文学剧目的编排和参演等,这样既能提升学生的文学素养,又能为将来职业做好储备。其次,要积极开展见实习活动,要适时向幼儿园延伸,在幼儿园建立实践基地,将高师院校学前教育专业学生引进课堂,感受儿童文学教学活动,开展听课评课,见习实习等。一方面有助于学生加深对儿童文学理论知识的理解,另一方面又能反思实践,找出不足,为进一步提升自己文学素养提供内驱力。 作者:秦春 单位:阜宁高等师范学校 学前教育专业论文:学前教育专业音乐素养教育论文 一、加强音乐素养教育在学前专业人才培养中的重要性 幼儿教育重在保教结合。幼儿园一日常规教学需以游戏为主,倡导快乐学习、自主学习、协作学习,而这一切都同音乐教育形影不离。不论是儿童故事、儿童剧、歌谣、舞蹈律动还是其他游戏设计组织和幼儿智力和身体协调发展,都离不开音乐元素。因此,一名合格的幼儿教师,必须具备良好的音乐素养。音乐素养属于学习音乐以及与音乐相关的艺术活动的基础性理论性课程中的综合素质教育范畴,基本涵括读谱能力、听音能力、节奏能力以及和声、创编能力的综合训练,经过严格规范的教学训练,可以具备较全面的音乐理论知识、音乐发展史知识和较强的音乐欣赏能力、器乐声乐表现能力。鉴于学前教育专业所培养的人才,主要从事幼儿教育教学工作,而幼儿课堂教育活动的主要形式几乎都与音乐有关,幼儿需要从舞蹈、歌唱、器乐弹奏和音乐剧中学习愉悦身心的节奏、和谐美妙的声音,体会优美氛围的环境创设,一个不懂得音乐内涵、不理解音乐和不会欣赏音乐、表现音乐的人,只是在机械地重复各种声音排列的人是不可能达到课堂教学基本要求的,是不可能成为一名合格的幼儿教师的。所以,在学前教育人才培养工作中,一定首先重视音乐素养的基础教育,只有给学生坚实厚重的基础,才会使他们拥有将来持续持久的专业发展能力。 二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策 正是因为有了国家和各级地方政府的教育中长期发展规划的政策利好刺激,近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展,随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业,加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是,任何一个学科领域的人才培养,都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期,以努力适应社会市场对人才规格的变化需求,才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以,在大而快的发展形势下,学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象,学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面: 一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程,特别是初中起点专科,在课程设置上为了体现全科教育,只注重了文化理论厚重扎实,语数英理化史地生政各学科齐全,三学六法必修,却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程,而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中,每周学生只有三十几个课时,音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此,一定要在教育思想上重视综合素质培养,更加注重教师教育技能教育,首先加强音乐素养教学,必须进行课程体系调整,在教学时数上对音乐素养课程予以保证,并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的,它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础,其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。 二是急功近利思想影响音乐教育教学。毋容讳言,各类学校特别是学前教育专业扩招速度和办学规模迅速加大,使学生入学质量根本难以保证。且不说学前教育招生现在基本没有了入学面试,艺术技能考查更是无从谈起,学生入学只有一条标准,那就是高考或者中考成绩。如此一来,虽然我们搞了几十年的中小学素质教育,但我们的青少年学生艺术素养特别是音乐素养基础,就连学前教育这样的非艺术专业也很难谈到满意,这就使得我们的课堂教学遇到很大困难,首先是音乐基本能力水平差距过大,五音不全、不识简谱线谱、没见过钢琴的学生,同业余器乐或声乐十级的学生按专业划为一个教学班,这种情形怎能一个分类施教或者区别教学解决得了。其次是教学计划和教学任务必须在规定时限内完成,教师面临着各种教学考核,这就势必造成在音乐技能教学上的急功近利思想,往往在学生还没有受到良好音乐素养教育的基础上,就开始进行键盘学习和声乐学习,结果学生只是掌握了应付考试的曲目,简单机械地毫无音乐艺术美感地完成所谓学习任务,根本不能达到承担幼儿园教学活动组织要求,更枉谈愉悦身心的综合素质培养和进一步的教师职业持续发展,这种忽视音乐素养教育为基础的人才培养做法其危害不言而喻。 三是教育教学方法必须改革改进和提高。面对这如此现状的教学局面,我们的教育管理者和音乐教师,必须改革和改进教学方法,必须坚定地把音乐素养教育当做课堂教学的首要任务来抓好抓牢,切记不可违背教学规律而急功近利。首先,所有的音乐、舞蹈老师利用一切条件和机会加强学生音乐素养教育,使学生最起码能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力;其次,鼓励学生克服畏难心理,一定打好音乐素养基础,除了学习规定教材,平时加强练习学习,特别是中国音协考级委员会的音乐基本素养考级教程,特别适用于无音乐基础的学生,属易教易学的普及教材。再次,教学要理论与实践密切结合,切忌简单枯燥,特别是理论教学,更应以激发兴趣为主,可以听音模唱、节奏游戏、儿歌竞赛、欣赏演说等多种形式组织教学,并同其他音乐课程如器乐和声乐学习内容相结合,使学生学习过程感同身受,全面提高学生感受音乐、欣赏音乐、创造音乐的积极性,就会使音乐教学和整个艺术教学步入和谐、融洽和学生身心、思想情操全面发展的较高育人境界。 作者:张宏 单位:潍坊学院 学前教育专业论文:中职学校学前教育专业教育心理学论文 一、中职学校学前教育专业学生现状 1.学生学习目的不相同,学习的主动性千差万别。在教学过程中,笔者发现一些学生喜欢学前教育专业,喜欢小孩子,对幼师这一职业充满向往,因此在学习中积极主动,总是希望尽可能多的学习知识,掌握技能;还有部分学生对学前教育专业没有兴趣甚至对小孩子十分反感,但在家长的坚持下才不得不选择这一专业的,因此她们对于专业课的学习充满敌意,别说主动学习,就连必须上交的作业也采取投机取巧的方式完成。 2.学生缺乏教师的认可,自信心明显不足。有的学生一直以来被扣以“差生”的帽子,也是因为学习成绩不理想,无法继续升学而不得不就读中职院校的。她们往往认为自己天生就不聪明,无法在学习中取得良好成绩,因此不会用心读书、学习知识。 二、教育心理学课程的特点 1.心理学是一门涵盖多种专业领域的科学,其研究涉及认知、行为、人格等多方面,目的是为了描述、解释、预测和影响行为。 2.教育心理学作为一门交叉学科有着更为丰富的内涵,它既有教育学的性质任务,同时还有心理学的性质任务。教育心理学研究的对象是教育过程中学生的各种心理现象及其变化规律、并根据这些规律研究如何有效地学与教。 3.教育心理学是一门基础研究和应用研究并重的学科,相对实践课来说,显得枯燥,往往很难调动起学生的兴趣。另外,对于大多数学生而言,在以往的学习中很少会接触到理论性较强的学习,因此,她们常常找不到适合的学习方法来学习一门全新的课程。 三、中职学校学前教育专业教育心理学的教学策略 想要达到良好的教学效果,就要使用相应的教学策略。针对中职生现状和教育心理学课程的特点及教学难点,笔者在教学过程中使用了如下策略: 1.启发式教学策略。填鸭式教学可以在较短的时间内传授大量的知识,但就长期效果来看优势远不如启发式教学。教学目标不仅是教学活动结果的预见,而且是学生学习的目的。大量的事实证明,如果学生缺乏对事物的好奇心和求知欲,那么即使他们掌握了新方法和技术,也很难有效地运用到实际生活中去。运用启发式教学策略可以激发学生主动参与学习的积极性,使学生在学习知识的过程中,提高理解和运用能力。一种方式是先提出有针对性的问题,如“写出在你心目中小孩子有哪些独特的方面”。根据学生的回答情况既可以了解到她们对问题的认识情况,又可以调动她们参与课程的积极性。另一种方式是在教学过程中不把全部教学内容“和盘托出”,而是有意在内容上制造一定的“空白地带”,让学生拥有创新的“开发区”,同时训练了她们的创造性思维的灵活性、综合性和独特性。例如,在讲解时间知觉这一比较抽象的概念时向学生们提出这样的问题:新入园的孩子哭着问你“老师,妈妈什么时候来接我”时应该怎样回答。这是一个很容易出现的问题,学生们大多积极动脑,给出了不同的回答。有的学生说:“妈妈下班就来接你了。”我问:“小孩子问妈妈什么时候下班,该怎么回答?”学生答:“妈妈四点钟下班。”我问:“小孩子继续问什么时候到四点钟,又该如何回应?”学生答:“……”此时,学生没能给出更好的答案。我引导道:小孩子对于时间概念并不清晰,什么样的事情能让他们有时间有大致的概念呢?学生们答道:“他们熟悉的事情。”随着引导和讨论,学生们最后得出了“吃完晚饭妈妈就来接你回家”这个比较恰当的答案。 2.多种教学方法相结合的策略。讲授法是在课堂教学中应用最广泛的一种教学方法,但是单纯的讲解往往不能够达到最好的教学效果。多媒体教学是现在较为常见的一种教学方法,它具有直观的特点,比起传统的讲授它更容易吸引学生的注意力。中职学生实践经历较少,对幼儿的了解不够,只依靠理论讲解并不能让她们了解小孩子的心理特点和心理状态。为了让学生们了解幼儿真实的生活情况,笔者播放过一部叫做《幼儿园》的纪录片,该片呈现出湖北武汉一家全托制寄宿幼儿园,一群天真无邪的可爱孩子在镜头前展现他们最真实的一面:他们会为了对父母的依恋而大声哭闹、会为了和小朋友偶然的争执大打出手、会为了穿不上衣服以及摆不好椅子而脾气大发、也会为了星期四和星期五的先后顺序讨论不休。在看过此片之后,很多学生表示之前对于幼儿和幼儿园的认识存在误差,通过看片自己对幼师这份工作有了新的认识,也表明了自己会避免片中老师的错误做法。角色扮演教学法也是一种常用的方式,在扮演不同角色(幼师或幼儿)的过程中,学生能更好地体会工作中可能面临的问题及幼儿的各种想法、反应。 3.小组合作学习策略。美国著名教育评论家埃利斯曾说过:“如果让我举出一项符合‘改革’这个术语的教育改革的话,那就是合作学习,因为它建立在坚实的基础之上。”该学习策略不但能够提高学习能力,同时也增强了她们的团队合作意识。在讲授幼儿的气质类型时,笔者先介绍了气质的概念、类型和代表人物。然后将学生们分成四个小组,让她们根据幼儿在生活中的表现对典型气质类型的案例进行分析(每个小组负责一个类型)。在小组讨论环节学生们变成了课堂上的主角,她们积极思考,共同讨论,更好地掌握了所要学习的知识。 作者:张宇婷 单位:黑龙江省妇女干部学院 学前教育专业论文:学前教育专业人才培养论文 一、幼儿教师应具备的能力 1.认识自己 做一个谦逊、沉静、有爱的教师。教师在职前要做的重要事情就是认识自己,系统地剖析自己,以便发现身上某些阻碍其理解儿童的缺点,比较典型的表现如专制和容易发怒的脾气,这两种元素叠加在一起使儿童的需要被成人指引或压制。作为准教师,必须检查自己摒弃专制,变得谦逊和有爱,这也是教师必须经过训练获得的美德。另外,幼儿教师还得是一个沉静的人,这里所说的沉静是指谦逊的品质和理智的头脑,是理解儿童所不可缺少的。做一个有专业技能的教师。《幼儿教师专业标准》明确提出,幼儿教师需要掌握系统的专业知识和专业技能。在职前应该多方面培养自身的专业技能:艺术技能,如声乐、钢琴、舞蹈和绘画;体育技能,如编排儿童体操、儿童体育游戏和运动;教学技能,如熟练掌握应用信息技术教学;组织设计技能,如活动设计、环境设计等。其中,最为优秀和个性的能力体现在教师的观察、沟通、对教育环境创设及教育活动组织、实施和评价上。 2.认识儿童 要做一个合格的幼儿教师,首先要认识儿童,认识儿童才能帮助儿童。认识儿童要做到两点:第一要有丰富的知识储备,应具备自然、人文、社会科学等方面的知识,以能够影响儿童健康的审美,满足儿童天真、好问、求真的特性。重点是要掌握教育科学知识,精通儿童教育学和心理学,了解儿童心理发展与需要;第二要有较强的观察能力,观察是幼儿教师必须具备的素质,作为一位出色的观察者,才会耐心而不是粗暴地干涉儿童的各种自由活动。当然观察能力不是自然生成的,它需要在教师培训的基础上,采取一系列有效的措施来加以训练,包括观察技术的提升、科学观察态度的养成和强烈观察欲望的激发等。 3.学会共处 “学会共处”是联合国教科文组织报告《教育—财富蕴藏其中》提出的教育四大支柱之一。和谐的师生关系是指基于双方对人格、地位及主体权利的尊重,在合作意向上的交往关系。但在实际教学中,教师与儿童往往处于一种不平等的地位,教师是活动的掌控者,幼儿常处于服从、依赖的被动地位。教师应该基于平等对话的基础上,以伙伴关系来指导儿童,学会倾听儿童的声音,并掌握好对儿童活动进行干预的时机,过早、过晚或全程干预都得不到好的效果,不利于和谐师生关系的形成。 二、高职院校学前教育专业人才培养策略 1.明确人才培养的目标 高职院校与本科院校有显著差别,高职院校更加注重技能的培养,将学生定位于技能应用型人才。鉴于此,学前教育专业的人才培养目标是:培养具备谦逊、慈爱的美德,宽广的知识结构,具有先进的幼教理念和较强的保教能力,兼具琴棋书画的教学技能,较强的观察能力,善于交往,勤于思考的学前教育一线教师。 2.科学设置课程 在课程内容设置上,一般院校都会根据《幼儿园教育指导纲要》中规定的幼儿园健康、科学、社会、语言、艺术五大领域来开设课程。一般分为四类课程:公共课、专业理论课、专业技能课和实践性课程。课程设置上更为重要的是课时比例的安排。高职学前教育专业培养技能应用型人才,要增强应用实践性课程的设置。3.教学模式理念的革新。幼儿教师是幼儿活动环境的创设者、学习活动的指导者、心理活动的研究者,这种角色期望要求教师懂得幼儿心理发展的规律及影响因素,能创设有利于幼儿发展的环境,具备与幼儿互动的知识与能力。所以在教学模式、理念上都要进行一系列革新。 (1)专业理论课技能化。在专业理论课的教学中,教师应始终以学生为教学活动的基点,贯穿儿童中心的理念。将枯燥的理论知识学习项目化为观察儿童、回应儿童、解读儿童能力的获得。理论知识学习目的是为了发现儿童,熟知儿童的特点和需要。所以观察就显得尤为重要,使学生学会记录,并进行解读,以此来制定符合儿童需要的教学活动。 (2)专业技能课教育化。学前教育专业的技能课主要是艺术技能,对艺术技能的学习不能是单纯的技能训练,技能是工具而不是目的,这些技能的学习是为了更好地贴近儿童心理发展的特点,适应儿童发展的需要,帮助教师掌握正确的教育方法。所以,技能课的学习要将学前教育学、心理学等认识儿童的理论知识融入其中,让儿童中心的理念贯穿始终,让技能课不再是冷冰冰的技艺训练,而是充满更多教育的元素。 作者:文璠 单位:恩施职业技术学院 学前教育专业论文:英语教师专业化学前教育论文 一、学前教育专业英语教师素质要求 学前教育专业的学生既要进行专业英语学习,还要能够对幼儿进行英语启蒙,培养幼儿的英语兴趣、吸引幼儿的注意力等。这些表明他们必须具备相应的英语能力,如,地道的语音语调、英语儿歌、幼儿园常用英语、英语游戏设计和幼儿英语教学法等。这对学前教育的教师提出了新的要求,他们也必须具备地道的英语语音语调、英语儿歌教学能力、幼儿园常用英语教学、英语游戏设计和幼儿英语教学法,运用相关的英语教学法进行专业英语的教学。 二、学前教育专业英语教师专业化培养 教师的专业化指的是在整个职业生涯中,通过专门训练和终身学习,逐步习得教育专业的知识与技能并在教育专业实践中不断提高自身的从教素质,从而成为教育专业工作者的专业成长过程。教师专业化是一个过程,遵循一定的成长规律。 (一)职前教育 职前教育指在从事岗位工作之前所进行的学校教育,在大学或者相应的机构接受学科专业知识和教育专业知识的教育,学习基本的教学技能,进行初步训练,具备教师的初步品质,为从事教师职业打下基础。职前教育主要完成基础教育,专业知识和初步的实践知识。目前我国的职前教育一般是在本科教育和研究生教育阶段来实现。在本科和研究生阶段将来从事学前教育专业英语的教师要具备教育学和心理学的专业英语知识,具备标准的语音面貌,掌握英语教学法,初步形成教师品质。 (二)岗前培训 学前教育专业英语教师的岗前培训阶段和其他学科专业的岗前培训阶段相似,都是要强化职业教育工作者的基本职业意识,并进一步学习职业道德、心理学、教育学等知识,掌握职业教育的特点和规律,并明确职业教育的特殊性,提高从业者的职业意识,让其快速进入角色,适应岗位要求和工作纪律规定。一般来讲,从事学前教育专业英语教学的师资来源主要有师范院校毕业的研究生、职业技术师范院校毕业的本科生以及综合性院校毕业的学生,还有在学前机构工作过的教师。职业技术师范院校及师范院校毕业的新教师在职前教育阶段都基本掌握了心理学教育学知识,并具有初步的实践经验。但综合类院校毕业的新教师在职前教育阶段由于学科原因和院校课程设置差异,一般没有较系统的心理学、教育学等相关知识,也没有进行相关的教学实践体验。职业师范院校的从教人员,有着相对成熟的学前教育机构的一线经验,却在专业基础知识方面相对匮乏。以上三种教师要分别采用不同的岗前培训。前两种新教师缺乏教学实践经验,缺少教学实践的基本技能,对其重点培养教育教学基本技能,对第三类新教师的岗前培训则突出强化其专业基础理论知识。 (三)入职教育 入职教育在新教师入职初期角色转换和适应阶段进行。此时可采取“老带新”、“传帮带”的形式进行。对新教师的入职教育,通常由经验丰富的教师采取“一对一”的方式进行,这种导师制的指导训练让新教师更好更快地适应新角色,真正帮助新教师解决“入职”过程中遇到的问题和困难。目前,“老带新”的做法在国内各大高校较为流行,效果良好,它可以使新教师较快成熟成长,更好地适应新的岗位角色,获得轻松愉快的入职体验。在“传帮带”的过程中,老教师要善于发现新教师教学工作中的优点和亮点,帮助新教师分析自己教学方法方式的利弊,引导其分析问题成因。通过相互听课及课后讨论分享教学体验和经验教训。还要因人而异,灵活指导新教师的教学实践。老教师也要不断自我充电,加强学习,弥补知识缺口,扩充知识库,以获得更饱满的精神和信心。另外,老教师要利用信息手段,为新教师提供网络资源,供新教师学习参考,并听取新教师的学习报告,给予评价或指点。 (四)在职教育 职前教育为新教师提供基础知识,为新教师成为基本合格的教师提供初步的条件。但新教师入职之后,要成为优秀的教师,必须在任教之后,不断学习,提升自主学习能力,使自己成为终身学习的教师。在职教育阶段,应更进一步的学习理论知识,深化专业教学实践,时刻进行教学实践反思。在职教育强调理论与实践的结合。既鼓励主动参与,又倡导终身学习。让新教师制定职业发展规划,明确自己发展的方向,使职前教育和在职教育有效衔接。强化教学实践,通过参与幼儿园英语的教学设计和教学工作实践,独立开展专业英语的教学工作。结合教学实践,开展教学改革和教学研究,提高新教师教学能力。职业教育教师发展的中心是教师的专业成长。教师的职业理想、职业道德、职业情操是不断成熟、不断提升、不断创新的。因此,教师在整个职业教育过程中都是教师不断学习、提高、成熟的过程。学前教育专业英语教师的专业化培养也不例外,教师在专业英语教学中务必通过专业训练,掌握幼儿师范教育的专门教育技能,提高综合教学素质。 作者:朱利勇 单位:江西科技师范大学外国语学院 学前教育专业论文:专业专业优秀课程学前教育论文 1学前教育专业专业优秀课程实践教学模式的适用性 学前教育专业学生必须具备8项技能:普通话、三笔字、教学简笔画、幼儿园环境创设、幼儿园教育活动设计与组织、音体美舞、幼教英语、现代教育技术。在教学活动设计、教学目标的确定、教学内容的选择以及教学方法的选用上,都要考虑学生所掌握的技能应是当今时代要求和社会需要的,应使学生学有所获、学有所用。2.3学前教育专业专业优秀课程实践教学模式的情景性 2情景设计常常是现代教学的中心内容,新课程与幼儿园活动 设计的多媒体课件更需要情景与主题的多样性。在教材内容的组织中,根据不同的内容,教材的情景大致可以分为认知情景、审美情景、道德情景和综合情景。情景与教学主题密不可分,这就要求教师根据教学内容的特点来创设适宜的情景,以承载特定的教学主题。 3学前教育专业构建专业优秀课程实践教学模式的要点 3.1建立学前教育专业专业优秀课程的反馈模式 在实践教学中应该尊重学生在学习和实践上的主体地位,以完整的体系和协调的机制来观察、评定学生对学前教育专业专业优秀课程的掌握情况,并将形成的结论与评价全面交付学生,使学生通过学前教育专业专业优秀课程实践教学形成学习——实践——评价——反馈的循环逻辑链条,让学前教育专业专业优秀课程的实施更为有效,使学生对学前教育专业专业优秀课程的掌握更为彻底,从意识上和能力上做到对学前教育专业学生全面发展的促进。 3.2建立学前教育专业专业优秀课程实践教学的微格训练模式 学前教育专业专业优秀课程的开展应该利用多媒体技术的直观性、针对性和客观性优势,进行辅助教学,可以在优秀课程实践教学过程中应用录摄设备和多媒体采集系统记录学生在实践教学中的细节与过程,然后与教学和指导教师一道观看形成的资料,针对录像、音频的分析和研讨找出实践教学中学生存在的问题与缺点,形成改进实践方法的策略和方案,如此循环、大量训练直到学生掌握学前教育专业专业优秀课程内容,达到课程要求的目标和任务位置。 3.3建立学前教育专业专业优秀课程实践教学的交叉模式 交叉模式是以学前教育专业学生得到专业资格为“经线”,以学前教育专业学生知识成长为“纬线”相互交叉的信息学前教育专业专业优秀课程的教学模式,交叉模式的一项重要目标是通过学前教育专业专业优秀课程的教学来让学生获得专业资格证书和学历文凭,使学生得到社会的承认;交叉模式的另一项重要目标是通过学前教育专业专业优秀课程教学和各类研修培训来提高学生的专业能力,使学生能力得到提升。在交叉模式中要做到双重目标的共同建设,通过实践教学将两个侧重点统一在一起,深层次地提升学前教育专业学生专业优秀能力与素质。 3.4建立学前教育专业专业优秀课程实践教学的多元化模式 在学前教育专业专业优秀课程实践教学过程中应该注意学生在学习能力、兴趣和基础等方面的个体差异,要从实践教学的内容和要求入手抚平这一差异,使不同的学生在学前教育专业专业优秀课程实践教学面前获得统一的平台,进而实现差异个体的共同发展。在学前教育专业专业优秀课程实践教学中应该将内容适当地延伸和深化,以多种形式、多元化的时间活动为学生提供不同要求、不同层次的要求与目标,使实践教学的形式灵活多样,多个维度、多个层面地促进学生发展。在多元化实践教学中,相关教学要素要相互渗透,相关教学内容要相互穿插,相关教学目标要相互支撑,使教学真正成为有地的、多元的统一体和综合体,在充分体现教师教学特点和能力的基础上,全方位地促进学生认知水平、知识结构、能力素质的有效提升,为学前教育专业学生长远发展和专业优秀课程实践教学的提升创新出新的模式与方法。 作者:熊洪娟 单位:哈尔滨科学技术职业学院 学前教育专业论文:学前教育专业物理教学论文 1、在物理教学中突出教师教学的示范性 1.1语言的示范性 语言是教师用以向学生进行教育、教学、交流思想、表达感情的工具。教师的语言要从语言的科学性、精确性、启发性和趣味性四个方面给学生做出示范:第一,科学性。语言的科学性一是指讲话内容要符合科学原理,不能信口开河。二是用词正确,表达准确,达到传播知识准确无误。第二,精确性。语言的精确性一是指教学语言要严谨,符合逻辑原理。用来表达概念、定律的语言不能多一字,少一字。二是措辞恰当,一就是一,二就是二,不能含含糊糊。第三,启发性。具有启发性的语言既能引人人胜,发人思考,又能示范启发式教学的语言特点及组织形式。第四,趣味性。语言的趣味性不仅仅是一个语言的技巧问题,也是教师深厚教学功底的体现。富有趣味性的教学语言能够刺激学生对头脑中的记忆表象加工改造,激发学生再造想象和创造想象。 1.2实验的示范性 教师进行课堂演示实验时,要用规范的操作方式向学生示范正确使用仪器,认真读取数据,尊重事实,不涂改、不凑数据,科学分析实验结果。1.3板书的示范性教师的板书对学生起着示范作用。因此,板书要力争做到构图简单,布局合理,比例恰当,原理正确,形象逼真。 2在物理教学中从教技能的训练 2.1表达能力的训练 教师语言表达能力的强弱,直接影响着教学质量。所以,语言表达能力的培养和训练在中师物理教学中显得尤为重要。语言表达能力的训练应从以下四个方面来考虑:第一,对教材中某些内容片断可以有选择地让学生讲解。第二,课堂复习提问时,请学生到前面回答教师提出的问题。第三,讲解新课时,提出具有启发性的问题让学生互相讨论,发表见解。第四,讲完新课后让学生到讲台前面小结。 2.2实验能力的训练 实验能力的训练主要是从两方面考虑:一是基本仪器使用的切l练,使学生掌握仪器的用途、使用注意事项及保养措施。二是实验操作能力的训练。学生实验对学生操作能力的培养起着决定性作用。在实验教学中,有计划、有步骤按教学大纲要求开展各项学生实验,并把一些验证性的实验改为探索性实验,一些演示性实验变为分组实验。在实验过程中,可以制造一些故障,让学生来排除。每个实验让学生自己设计实验过程,包括原理、仪器的使用、步骤、注意事项、结果分析。在实验能力训练方面,还可以让学生自找材料做一些小实验、小制作,这样既能增强了实验能力,也培养了学生的创造力。 2.3自学能力的训练 在教学中,对内容比较浅显、难度不大的课节,安排学生自学。学生在阅读教材的基础上,提出问题,然后大家讨论,最后教师总结、讲评。还可以结合教材中的阅读材料、小知识,以作业的方式留给学生,让学生认真阅读,课后教师检查学生阅读情况。 3在物理教学中突出知识的拓展性 随着科学技术的飞速发展,新科学、新知识、新技术不断产生,远远超过了教材范围。所以,在教学中除了进行基础知识和基本技能的传授之外,有必要让学生了解一些新知识、新技术,拓展学生的知识面。采取的方式可以是:通过课堂教学把新知识、新技术有机渗透到教学中,如讲电阻率时,向学生介绍超导体及超导体的作用;结合教学内容,把教材中的阅读材料、小知识作为课后作业,要求学生认真阅读;结合教材内容,有针对性地进行科普讲座,介绍现代技术的重要成果;面向农村、面向小学介绍农村用电知识、电教设备的应用。 作者:张素英 单位:鞍山市广播电视学校 学前教育专业论文:专业手工制作学前教育论文 1实地调研,明确教学目标并制定相应的教学计划 长期以来,很多专业教师在上手工课时,往往根据教材内容制定教学目标,忽视结合社会需求明晰教学目标。高师学前教育专业担负着着向学前教育机构输送合格师资的重任,相关课程教学目标的确立需结合幼儿园现实需求,以促进学生专业化发展。为了更好地开展“手工制作”这一课程,在开课之前,我走访了南宁、钦州几家不同等级的幼儿园,并对一些之前在我院就读学前教育专业,现在幼儿园工作的往届毕业生就我院开设的手工课程教学情况与幼儿园实际需求进行访谈。根据调研结果,明确了“手工制作”课程教学的目标:(1)掌握不同阶段幼儿生理、心理及思维发展规律;(2)能根据需要制作玩教具;(3)能按要求进行环境创设;(4)能上好幼儿园手工课。在此基础上,我结合人才培养方案课时要求,制定相应的教学计划,保证教学目标的实现。 2根据教学目标结合调研结果,有针对性地选择教学内容 教学内容选择科学与否直接关系到学前教育专业学生的培养质量。在教师教育专业化背景下,教学内容应同时兼顾当前学习和未来教学要求的特点,真正实现教师教育一体化。为使学生掌握更为实际和适用的职业技能,我根据教学目标结合调研结果,选取泥塑、折纸、剪纸、布艺、拼贴画、废旧物品做教玩具、果蔬造型、种子贴画、树叶粘贴画、手指画等项目作为“手工制作”课程的主要内容。与此同时,我采纳多位幼儿园老师的建议,根据每个项目的不同特性,在该项目下制定详细的子项目,并对学生提出不同的具体要求,以保证整学期的教学有章可循,也在最大程度上保证学生系统地学习相关的知识技能,利于教学目标的实现,进而提升学生的培养质量。 3改革教学方法,提倡参与式、探究性学习 3.1理论讲授先行,让学生掌握手工课学习的意义及要求 传统的手工课教学重视技能技巧训练,忽视相关理论知识的建构。然而专业化的幼儿教师不仅需要掌握熟练的专业技能技巧,还必须掌握扎实的专业理论知识以指导教学实践。为此,在要求学生动手制作玩教具之前,我安排六个课时就“手工制作”课程学习的意义及手工制作基本原则、注意事项、本学期将要学习的内容等与学生进行交流。通过几个课时的探讨,学生深切意识到“手工制作”这门课程对他们将来从事学前教育事业的重要性,端正了学习这门课的态度;此外,学生还掌握了制作玩教具、进行环境创设时在材料选择及制作过程中应遵循的基本原则及要求,这为接下来的手工制作训练打好基础。 3.2创设教学情境,激发学生学习兴趣 俄国文学泰斗托尔斯泰曾说:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”兴趣是学生学习的巨大推动力,有兴趣的学习能使学生积极主动参与到教学当中,学生对学习的积极情绪将直接影响其学习的效果。为激发学生学习手工课的兴趣,积极为学生创设良好的教学情境。在学生自己动手制作玩教具之前,让学生欣赏我课前制作的作品和往届学生及幼儿园制作的作品,并分析作品的优缺点,让学生能够感受到作品的美,激发学生学习的兴趣。同时,在网上收集相关主题的视频、图片,直观、唯美的画面及深入的讲解加深学生对该主题的理解,这进一步发散了学生的思维,为学生后续的创造性制作玩教具奠定了基础。 3.3采用教师传授与“小先生制”相结合授课方式 传统的手工课程教学中,以强调学生学习知识、技法与模仿作品为主,没有考虑学生的文化基础及生活背景、忽视手工制作的地域特殊性及学生的实践训练,使学习与现实脱离关系,学习的主体地位没有得到尊重。针对这一问题,在授课方式上,根据不同内容主题采用教师传授与“小先生制”相结合的授课方式。如与学生相比,泥塑、剪纸项目是我的强项,在要求学生针对该主题进行作品制作时,我作为指导老师负责对该主题相关的历史、制作技巧及要求等内容进行讲解示范,并进行随堂指导。而有些主题如利用各种贝壳制作玩教具中,因我们学院地处沿海地区,很多学生从小在沿海地区长大,对各种贝壳种类非常熟悉,也见识过很多由贝壳制作的手工艺品。结合这一实际情况,我把该主题的指导老师角色交给这些自告奋勇的学生,由他们组织小组成员搜集相关材料,并结合制作的玩教具必须符合幼儿园教育教学及环境创设的要求制作出多样化的作品。教师角色的双重转换保证了教学质量的提高。 3.4有针对性地布置课后作业,以个人、小组相结合方式完成 专业化的幼儿教师必须具备自主学习的能力。教学的目的不仅是使学生掌握新的知识,更重要的是培养他们独立获取知识的能力与方法。手工课在注重课堂教学的同时,还应注重课外学习,培养学生自主学习的能力,以促进学生在课堂所学知识技能的进一步提高和发展,为他们发挥创造力和积极性创设有利条件。针对某一主题进行相关理论知识讲授、相关知识经验拓展及制作技巧演示结束之后,基于完成的作业作品必须具有一定的创新性要求,按照不同的主题要求让学生以个人或小组合作完成的形式完成作业。针对较简单,个人能独立完成的主题则要求个人完成,如泥塑等。某些手工制作有困难且不易达到效果的主题,如结合幼儿园教学要求用贝壳装饰主题墙,要求学生组建团队共同完成作业,培养学生具备互相学习,共同合作的能力。通过有针对性地完成作业,学生在课堂中所学到的知识技能得到进一步强化。与此同时,完成的作业作品必须具备创新性的要求,也使学生主动探索、发散思维,在掌握共性的基础上进行个性化创作,适应幼儿教师专业化的要求。 3.5组织学生到幼儿园开展手工教学活动 幼儿教师专业技能是幼儿教师在幼教实践中运用幼教专业知识和经验,并通过练习而形成的顺利完成幼儿教育教学任务的能力。③20世纪90年代以来,随着教师专业化研究与实践的日益升温,教师教学技能被视为与专业精神、专业理论等教师专业化的内涵相并列的“专业技能”。④幼儿园教师最根本的能力是教学活动组织能力。根据课前对已毕业的学生走访了解到,很多学生手工课理论知识、技能掌握很好,但是在组织幼儿开展手工教学活动时,未达预定效果。其原因主要是我们之前的手工教学安排忽视了对学生进行组织教学能力训练的培养。为此,我把每一个学生必须到学校附属幼儿园组织一次手工教学活动作为整个学期教学计划重要一环节。在学生到幼儿园组织手工教学活动前,组织学生编写幼儿园手工活动设计教案,严把教案设计关,落实课前试讲制度,全程参与学生组织手工教学活动过程,并请幼儿园老师协助点评、指导。学生通过亲自组织幼儿园手工教学的实战演练,进一步提升了自身的专业素质。 3.6举办手工作品展,增强学前教育专业各年级学生互动交流 成果展示是以美术课程为优秀的手工制作课程的一个很好的形式。每个人都希望得到别人的认可,成果展示能够提高学生的自信心,满足他们的成就感。在手工课程开课之初,明确告知学生在将近期末之时将面向全校举办手工作品展,届时将分两个展区,一个是平时课堂作业展区;另一个是参赛作品展区,学生个人设计符合幼儿园教学实际的玩教具参赛,由专业老师组成的评委团对学生作品进行打分,分出一二三等奖,并予以奖励。手工作品展成为让学校其他专业学生了解学前教育专业的重要平台,也是学前教育专业各年级学生相互学习、取长补短,不断提高自己的重要平台。 4结合幼儿园教师资格证考试大纲要求,采用理论考试与技能考核相结合方式进行考核 建立健全合理的考核机制是提升教学质量的重要保证。考核机制的建立必须以实现教学目标为出发点。学前教育专业手工课结合教学大纲要求的情况下,对不同年级学生设置不同的教学子目标。按年级、分阶段层层考核,循序渐进,逐步实现教学总目标。随着我国教师资格证制度的全面启动,2012年广西省实行幼儿教师资格证考试改革,2012年及以后入学的学前教育专业学生,申请幼儿教师资格须参加国家教师资格考试,国家统一考试标准、统一考试大纲、统一考试命题。幼儿教师资格证考试大纲涉及“手工制作”课程相关理论知识,为使学生顺利通过幼儿教师资格证统考,把理论知识考核作为考核的一环节就显得尤为重要。为此,我把各年级的考核评价分为四环节,即平时作业占20%,幼儿园手工教学实践20%,闭卷理论考试20%,技能考试40%。通过多角度的综合评判方式,有针对性地检测学生实际能力的达成情况,在最大程度上保证教学目标的实现。 作者:农丽华 单位:钦州学院教育学院 学前教育专业论文:改革学前教育专业钢琴教学论文 地方高校学前教育专业的培养目标是培养热爱学前教育教学工作,具备一定理论基础、教学技能和实践能力较强,具有现代教育理念的合格学前、幼儿教师。其有别于艺术院系培养的专门艺术专业人才。在地方高校学前教育钢琴教学中,如何正确引导学生学习钢琴,充分调动学生的学习积极性,在有限的教学条件下,取得较好的教学效果,是我们钢琴教师所要关注并给予解决的优秀问题。因此,如何针对地方高校学前教育专业钢琴课的教学目标,改革钢琴教学内容、授课方式和教学课堂,提高钢琴教学质量,培养合格的幼儿教育工作者是我们地方高校学前教育钢琴教师的工作目标。下面笔者以自己所在单位河池学院为例来谈谈地方高校学前教育的钢琴教学改革。 一、河池学院学前教育专业钢琴教学现状 河池学院是2003年经教育部批准成立的一所全日制综合性普通本科院校。学校坐落在风景秀丽的全国优秀旅游城市、历史文化名城、壮族歌仙刘三姐的故乡———广西宜州市。学校成立以来,曾三次开展办学特色大讨论,明确了办学指导思想和办学定位,积极依托地方特色资源优势,发扬传统办学优势,各项事业取得了显著进步。经过十几年的努力,学校在人才培养中探索出了一条适应自身发展的、具有少数民族地区特色的办学之路,为社会输送了大批合格的应用型专门人才。但是,由于种种原因,在教学工作中,学前教育专业的钢琴教学大纲尚未得到很好地完善,学生在钢琴方面的学习还存在许多不足之处。 1.学生现状。河池学院学前教育专业学生来自广西、贵州、福建等地。他们大部分在高中阶段没有接受过专门的音乐教育,许多学生更是从来没有接触过钢琴,来到大学后基本都是从零学起。笔者通过对河池学院学前教育2012级93名学生调查发现,在对音乐的态度中,学前教育学生喜欢音乐的有86人,占92.5%,对音乐觉得一般的有7人,占7.5%。在对钢琴课的态度中,学前教育学生喜欢钢琴课的有68人,占73%,一般的有17人,占18%;不喜欢的有8人,占9%。由此看来,多数学生是喜欢音乐的,他们对钢琴都有一种普遍的好感,喜欢钢琴课的人数远远多于不喜欢的人数,这为教师开展钢琴教学活动提供了良好的氛围基础。 2.教师现状。河池学院学前教育专业设在其二级单位教师教育学院。目前,教师教育学院只有声乐方向的音乐教师2人,没有专门的钢琴教师。2008年开始,教师教育学院都是外聘宜州市文工团的教师担任学前教育的钢琴课教学,但文工团的教师本身有自己的工作任务,其经常利用双休日或者周一到周五晚上时间上课,对学生的课外学习或课外活动产生较大影响。因此,从2011年起,学校教务处决定教师教育学院学前教育专业每年的钢琴课由河池学院艺术学院的钢琴教师来承担,而艺术学院的钢琴教师本身有自己的钢琴课教学工作,有的钢琴教师工作量超过25节每周,教学任务很重,他们经常没有太多的精力来应付非本单位的教学任务。因此,每年在安排学前教育专业钢琴教师授课对教师教育学院来说压力十分大。 3.教学现状。在河池学院学前教育钢琴教学中,由于学生素质高低不齐,教师在选择教学内容上碰到许多想象不到的困难,平时,有些教师总是忽视学生的基础训练,喜欢布置难度偏大的曲子给学生练习,学生在弹奏时在手指力度、触键音色、理解能力及表现能力的掌握等方面都达不到相应的要求。有些同学一周内根本无法完成教师布置的作业,这样就严重影响了教师的教学进度,从而影响教学效果和人才培养质量。另外,由于教学设备和教学场地不足,学生除了集中上大课外,课后都是以班为单位集中在大教室一起练习,练习效果不好,质量不高。 二、河池学院学前教育专业钢琴教学改革思路 河池学院学前教育专业的办学目标是培养合格的幼儿教育工作者,在人才培养方案中设置的钢琴课属于必修课,开设时间一般为两年。笔者认为,河池学院学前教育专业的钢琴课教学要避免像音乐专业一样的专业化,应以“注重基础训练,提高应用能力”为主。为实现这一培养目标,改革河池学院学前教育专业钢琴教学十分必要。那么,我们应该从哪些方面入手进行钢琴教学改革呢? 1.教学内容的改革。河池学院学前教育专业的钢琴教学要考虑整个教学内容的科学性、系统性、目的性和实用性。因此,在教学内容的选择上,我们不能照搬艺术院校钢琴专业教材,而是要有针对性地选择教学内容。首先,教师选择教材要注重教学内容的趣味性。学前教育专业钢琴教学的目的是使学生通过钢琴基础课的学习,掌握钢琴的基本弹奏方法和基本演奏技能,为学生走上工作岗位打下良好的基础。在教学过程中,我们可以多选用一些具有趣味性的乐曲,这样的乐曲音乐形象鲜明、内容生动,学生很容易理解和接受。为拓宽学前专业学生的音乐视野,教师还可以选择不同时期的、适合学生特点的更多作曲家的代表作品作为教学内容,学生通过学习能了解各个时期音乐的不同风格及特点,丰富学生的音乐修养,提高学生的学习效果。其次,教师选择教材要注重教学内容的实用性。河池学院学前教育专业钢琴基础学习应与伴奏实践相结合,体现钢琴学习的实用性。幼儿歌曲的即兴伴奏应当从基础学起,着眼于简易,力求简洁精练地表达幼儿歌曲的基本内容。因此,教师在两年的钢琴教学中,应在最后一学期适当安排即兴伴奏课,给学前教育专业学生传授即兴伴奏知识,可结合《学前幼师歌曲伴奏演奏曲集》、《幼儿师范钢琴即兴伴奏教程》等教材选择合适的曲目给学生练习,引导学生分析伴奏音型、伴奏织体及和声进行等,使伴奏知识始终贯穿其中。同时,在练习的过程中要坚持练习常用的柱式和弦、半分解和弦、分解和弦等伴奏音型,尤其是要对Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级正三和弦的连接做常态化地练习。只有这样,才能提高学生的伴奏能力。 2.授课方式的改革。地方高校学前教育钢琴教学的授课方式主要有集体课、小组课和个别课等多种。由于河池学院教师教育学院钢琴师资紧缺,几年来,其钢琴课都是采用集体授课方式,每周开设两节钢琴课。这样的授课方式对学生的学习效果影响较大,因为每个学生对音乐的理解能力和感受能力及动手操作能力均不尽相同,他们在接受知识时总会存在参差不齐的现象。接受能力强的学生一周可以弹奏多首曲子,而接受能力稍差的学生一周一首简单的曲子也弹不下来,这给钢琴教师的教学带来了很大的困难,既影响了教师的教学进度,又打乱了教师的教学计划。通过几年的教学实践,笔者认为,河池学院学前教育专业钢琴课授课方式必须改革,一定不能在两年的教学时间内都采用集体课进行教学,应适当采取小组课、个别课的教学形式授课,以提高教学质量。首先,学校要开设小组课。从第二学期开始,教师可以将程度相近的10~12名钢琴学生组成一组统一授课。这些学生的学习内容大致相同。在教学过程中,教师针对每个学生存在的问题逐个分析,既要充分肯定每位学生的优点,又要及时纠正每位学生的不足之处,引导学生有比较地学习,向优秀的学生学习,让学生形成“你追我赶”的学习氛围。对同一作品的学习,教师要善于用生动、形象的语言描述每首作品所要表达的内容,要充分发挥学生的想象力和思维能力,引导他们置身于每一部音乐作品,让学生在宽松的小组课中获得更多的知识。其次,学校要开设个别课。教师主要针对程度较高、悟性较好、学习刻苦的学生进行个别辅导。采取这样的授课方式,会极大地提高学前教育钢琴教学效率,使学生的演奏能力得到充分地提高。 3.教学课堂的改革。地方高校学前教育学生掌握钢琴的相关知识、弹奏技能技巧和弹奏方法不止在课堂中获得,更重要的是要通过音乐实践课得到巩固和提高。河池学院学前教育的音乐实践课现在还并未真正开展起来,在平时的教学或其他艺术实践活动中,只有个别演奏程度较好的学生有机会弹奏一些难度较大的作品,有时能登台表演,而大多数学生几乎没有在公众面前表演的机会。因此,在学前教育专业钢琴教学中,教师应通过音乐实践活动,丰富学生的情感体验,培养学生的审美意识,提高学生的审美能力,促进学生的个性和谐发展。著名钢琴家巴拉基列夫认为:优秀的音乐教学必须让学生欣赏并参与艺术实践。我们可以在课堂上让学生多进行音乐实践,例如,规定每节课让部分学生上台表演一周的作业,并按月举行钢琴作业汇报,让学生一个个登台表演。这样不仅锻炼了学生的胆量,还激发了学生学习的积极性,提高教师的教学质量。因此,河池学院应尽快把音乐实践课列入学前教育专业钢琴教学计划,并尽快得以实施。 总之,地方高校学前教育钢琴教学改革必须从教学内容、授课方式、教学课堂等方面入手,要在钢琴教学中强调基础知识,不断提高学生的应用能力,培养学生良好的儿歌伴奏能力,在实践中不断探索学习方法,不断总结学习经验,走出一条适合地方高校钢琴教学特点的路子,为社会输送一批批合格的幼儿师资。 作者:谢姿媚 单位:河池学院
幼儿园音乐教学论文:农村幼儿园音乐教学论文 一、音乐设施配备情况 在参与调查的这些幼儿园中,超过80%的单位都配有DVD播放机、音箱等基本音乐播放设备;有超过一半的幼儿园配有手鼓、沙锤等简单乐器,同时配有钢琴或电钢琴等大件乐器以及电脑、投影仪等电子设施。而调查显示,在没有开设音乐课的幼儿园中,83.3%的幼儿园连手鼓、沙锤等简单乐器都不能提供,更谈不上乐器和设备了。音乐教材方面的情况也不容乐观。超过一半的幼儿园没有音乐教材,大部分是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。虽然有75.3%的幼儿园开设了音乐欣赏课、音乐游戏课、音乐美术课、音乐舞蹈课等交叉课程,但是由于教材的局限性,教师在课上大多会选择让幼儿欣赏乐曲、做与音乐内容无关或关联不大的游戏活动,极少会选取教授京剧、黄梅戏等古典艺术进行教授。 二、实践活动开展情况 在农村,由于受各种因素的限制,学前儿童艺术实践活动的开展情况与城市相比还有较大差距。在所调查的这些幼儿园中,有95.3%的幼儿园能够保证至少一年举办一次文艺汇演,其中有84.7%的幼儿园会组织孩子做韵律操。在文艺活动中,62.4%的幼儿园能保证让每个幼儿都得到单独表演的机会,大部分幼儿能大胆地表达自己对音乐的需求与喜爱。在没有开设音乐课程的幼儿园中,也有66.7%会组织文艺汇演,并教授幼儿简单的集体韵律操。可见,即使是在农村,在受到很多客观条件限制的情况下,教育机构对音乐艺术实践活动的重要性还是有一个基本认识的。 三、师资力量配备情况 调查结果显示,在开设音乐课的幼儿园中(建园规模多在百人左右),有近70%的幼儿园只有一名音乐教师,且多为兼职;个别有两名音乐教师或配备专职音乐教师的幼儿园,规模基本上都超过100人。通过访谈得知,在农村,绝大部分的学前音乐教师都是幼教专业中专或大专学历,她们基本上没有成熟的实践教学经验,业务素质和业务能力有待提高。参与调查的教师中,有92.9%的教师认为音乐对幼儿的情感表达和性格养成有帮助,但绝大部分幼儿园都没有师资能力教授儿童简谱或五线谱等读谱知识以及时值、节奏、节拍等简单的乐理知识。只有38.8%的教师系统地学习过音乐教法。没有开设音乐课的幼儿园大部分都认为有必要增开音乐课来满足幼儿对于音乐的热爱与需求。 这些幼儿园中,只有40%左右的教师听说过奥尔夫音乐教学法。城乡区域发展不平衡是我国学前教育中相对突出的问题。在广大农村,学前儿童音乐教育存在着教育资源短缺、投入不足、师资队伍不健全、教育体制不完善等诸多问题。艺术能力作为一种特殊才能,虽然在每个孩子身上体现出的个体差异比较明显,但他们在学前时期可塑性很强。对孩子早期艺术能力的培养,要注重启蒙。农村学前儿童音乐课程的设计和实施应该主要以培养孩子对音乐艺术的学习兴趣和使孩子在实际生活中获得节奏感、律动感和感知记忆等特殊能力为主。面对相关的问题和实际困难,相关研究者应通过对高校教育资源服务农村学前音乐教育的有效性研究与实践,寻求适合吉林省农村学前教学现状的教学模式,尝试农村学前音乐课程园本化的研究与实践,这样也可以使高校学前教育资源拓宽实践平台,为实现高校人才和农村缺口的有效结合提供帮助。 四、总结 事实证明,吉林省农村幼儿园的音乐教学急需高校等社会力量的积极援助,70%以上的幼儿园希望高校能够在设施、设备以及专业教师方面提供支援,超过60%的幼儿园希望高校能提供教材、教法以及专业素质提升方面的培训支持。希望通过此次实践,能向“缩小教育差距”的理想再迈进一步,让农村的孩子也能在音乐艺术的熏陶下提高艺术审美情趣,实现身心全面发展。 作者:吕爽 单位:吉林师范大学教育科学学院 幼儿园音乐教学论文:幼儿园音乐多媒体教学论文 一、动,让幼儿跟着音乐舞动,提高幼儿的音乐节奏感 音乐是天籁的声音,更是生命的律动,韵律活动是幼儿园在组织音乐教学活动时的一种组织形式,在组织韵律活动时,乐曲、动作和歌词的选取,都要遵循以生活化为主,掌握好适宜性。年龄较小的幼儿一般选择旋律优美、轻松、欢快的音乐,并且音乐章节短一些的,重复性较强的音乐。随着年龄的增长,可以选择一些比较具有特色的民间音乐,风格差异大一些的音乐等都可以。当然,在组织这类韵律活动的时候,很多教师主要是通过示范的形式来组织幼儿学习的,这样的方式耗时长,幼儿的自主性差,容易造成幼儿思维的局限,过度模仿,没有自己的想法和特色。这一时期的幼儿应该是想象力和创造力最为丰富的时段,如果一味的教师示范、幼儿模仿的教育形式的话,会给幼儿造成思维模式的僵化,孩子的自我想象力和创造力也得不到有效的发展。因此,在音乐教育的研究过程中,我们改变了策略,充分还给幼儿自主探索的平台,引导他们在自我探索中发现,在实践中尝试,在体验中领悟,将更多的自由放飞给孩子,把更多的时间留给他们自己去感悟、体会和理解,去放飞想象的羽翼,去创造美表现美。如《摆手舞》的教学中,让幼儿充分发挥他们的想象,感受土家人的舞蹈动作与我们生活中哪些是相象的,从而,感受音乐旋律的变化想象出舞蹈动作,用丰富的肢体语言、表情和身体感觉来表现土家族的小朋友生活中能做的事情,如帮妈妈做力所能及的小家务:洗衣服、凉衣服、擦桌子、浇花等;自己的事情自己做:刷牙、洗脸、梳头发、穿衣服等;幼儿园的各种体育锻炼:打气、拍球、投篮、跳绳等。孩子们在具有地域特色的民间音乐的伴奏下都能把自己平时生活中做过的一些事情变成优美的舞蹈动作来展现,没有模仿,没有约束,大胆想象和创造。 二、动静结合,充分促进幼儿音乐教育素养的提升 幼儿园教育最基本的目标就是在于激发幼儿学习的兴趣,充分调动幼儿学习的积极性,萌发幼儿主动求知的欲望。只有在幼儿要学的基础上,教师的授予才能得到最好的效果,在以前的音乐教学活动中,教师往往都忽略了幼儿爱玩、好动的天性,只是一味的关注静的一方面,不断的给幼儿灌输理论知识或者在想象中理解。而不是给予他们充分自主的探索平台,过度的对他们进行技能技巧的训练。其实,在教学活动中,我们只要充分的激发幼儿的表现欲,让他们在创编中探索、尝试,并给予他们一定的鼓励,激发幼儿的自信心,让他们充分的动起来,有了学习的兴趣,他们的好奇心和求知欲也就自然而然的被激发了。如我在《摆手舞》的教学中,活动一开始,我首先复习已学习过的“锣鼓经”和单摆,带领幼儿边念“锣鼓经”边做单摆进入活动场地,也是为将要学习的摆手舞作铺垫。各个民族都有本民族建筑、生活习俗和舞蹈,如:傣族的泼水节;佤族的新米节;拉祜族的葫芦节,人们都会载歌载舞来庆祝。因此,利用白板课件通过出示土家族的摆手堂,引导幼儿了解摆手堂是土家人最喜欢去的地方,整个山寨的人都喜欢围在摆手堂的面前跳起欢快的摆手舞。之后,直接进入主题,在我完整示范摆手舞过后,请孩子们模仿看到的摆手舞动作,并到中间来做给大家看看,引导下面的孩子仔细观察和发现,自主的去学习摆手舞中的四个基本动作:单摆、双摆、跳摆、拜摆。以幼儿为主体,给他们提供了一个充分自主学习和展示的舞台。当然,活动中,也让我感受到了这个环节的设计,较好的调动了幼儿学习摆手舞的兴趣,当一个幼儿在前面示范时,下面的孩子也都跟着手舞足蹈,跃跃欲试,让我感受到孩子们特别想快点加入到舞蹈中去的迫切心情。在学跳集体舞时孩子们最活跃,利用“锣鼓经”跟动作的配合来练习基本动作,一改常态的教师喊节奏、幼儿做动作的教学手段,以富有土家族特色的“锣鼓经”作为节奏练习,并鼓励幼儿边念边做动作,使活动更具有土家族的韵味,也为活动增添了一丝情趣,不会显得那么教条。充分体现以幼儿为主体的学习,发挥了幼儿的能动性。音乐节奏感也随之提高,音乐素养也得到了不断地提升。当然,幼儿音乐素养的提升,不能局限于30分钟课堂上,而要渗透到每日活动中,将幼儿生活和教学活动相结合,以音乐为主题布置教室和主题墙,营造一种积极的艺术气息,使幼儿得到潜移默化的熏陶,陶冶性格和情操。晨间幼儿每天来园就能听到广播里放的音乐,熟悉而优美,他们不再感到疲劳和彷徨,静静的在校园中享受一天的美好学习时光。在区域活动中,幼儿可以自主选择去音乐区,随着音乐唱歌跳舞,与同伴合作,一起游戏、舞蹈,给幼儿一个自由的空间。每个月学校也可以开展小舞台表演,每个班编排一到两个节目去小舞台上展示,使幼儿的表演欲望得到充分的展现,促进幼儿各方面能力的发展。 作者:张冰清单位:江苏省昆山市绣衣幼儿园 幼儿园音乐教学论文:幼儿园游戏化音乐教学探讨 摘要:我国学前教育专家许卓娅指出:“音乐教育不仅仅是教音乐的教育,而是在进行音乐教育时,让孩子学会基本的社会责任感和道德责任感,培养他们成为一个完整的人。”由此可见,音乐教育是一门需要专业性、技术性的艺术教育,知识技巧和感知能力在儿童的创作与表现、感受与欣赏中是必不可少的。那么,怎样化繁为简?让音乐淌进儿童的心田,让儿童走进音乐的世界?答案就是游戏化。当然,在实际幼儿园音乐教学的过程中还存在着诸多问题,本文就如何合理有效地开展音乐活动的游戏化进行了探讨,让幼儿在感知音乐、发展音乐能力的同时,使幼儿的认知、情感及社会性得到全面的发展。 关键词:游戏化;音乐教学 儿童的内心是游戏的,而音乐是直入人心的,当两者融合的时候,这种魅力是1+1>2的。需要注意的是,所谓音乐活动的游戏化不仅是指狭义的“音乐游戏”,它包含在一切活动形式、教学方法中,使其具有游戏和类似游戏的特点。但在实际幼儿园音乐教学中仍存在诸多不足,如活动形式的单一刻板;游戏与音乐活动的生搬硬套;对音乐感受经验的准备缺失等。如何让幼儿在自由宽松的活动氛围中,有如“玩”一般的学习体验?怎样让幼儿快乐地、主动地、不知不觉地投入活动之中?让幼儿听到、感受到、喜爱上、想象出、创造出音乐?本文就这些问题,进行了一些探索。 一、以兴趣为切入,让游戏作品有趣起来 兴趣是投入的前提,良好的学习兴趣是最好的催化剂,教师要了解幼儿真正喜欢什么、需要什么,再从兴趣入手,选择适合幼儿年龄特点的音乐游戏作品。比如,从幼儿熟悉的《米奇妙妙屋》动画片生成小班音乐游戏《妙妙屋,我来了》,在与米奇、米妮的音乐历险途中,通过让幼儿和“高飞”、“布鲁托”打招呼的形式感受二拍子与三拍子的不同,上山下山帮助幼儿感受音乐的上下行;又如音乐游戏《朵拉与机器人》,结合幼儿爱模仿的特点,选择了机器人为题材,有趣的机械动作,幼儿在模仿创编的过程中体验乐趣,同时感受节奏。这些趣味纷呈的活动内容,成为了活动有效开展的有力保障,更可见教师在选择素材时的独具匠心。 二、以材料为承载,让游戏环境妙起来 提高幼儿的积极性离不开游戏化的环境创设,让幼儿在具体的物质世界中体验音乐与环境、材料的关系,促进幼儿与音乐之间的互动体验。教师提供的材料可以是单一的,也可以是叠加的;可以是独立的,也可以是关联的。各类能发出声的玩具﹑乐器﹑头饰甚至是废旧材料等,让幼儿在敲敲打打间,释放表演欲望和创造才能。例如在音乐活动《纸王国的音乐派对》中,提供了各种各样的纸,解放孩子的手和脑,揉一揉、拍一拍、搓一搓,试着让纸发出声音,与众不同的材料让幼儿体验到了前所未有的愉悦感。当然,在材料的选择上,也要注意适宜性,挑选轻便、安全、环保的材料。根据不同阶段的幼儿年龄特点,因材施材,最大限度地发挥材料与环境的承载作用。 三、以多媒体为输出,使游戏活动活起来 多媒体是游戏化教学的有力推手,在运用的过程中需注重多感官手段渗透,引导幼儿积极参与,感受音乐,获得愉悦。 (一)多听多辨,拓展幼儿思维。为了丰富幼儿的音乐感知,提高艺术审美能力,教师应整合多元的音乐素材,让幼儿体验多元趣味的音乐游戏,倾听各具特色的音乐曲调,充分激发幼儿的音乐潜能。让幼儿想他们所想,见所未见之景,闻所未闻之曲,开拓视野,陶冶情操。 (二)多思多想,培养想象美。在音乐教学中培养幼儿的艺术想象力,可以发展个性、启迪智慧。如音乐活动《哈哈镜》,利用白板技术呈现了生动有趣的画面,诙谐幽默的视听效果让孩子们身临其境。再让幼儿倾听旋律,想象小矮人在镜子中可能出现变大、变小、变高、变矮等的画面。与音乐的韵律感有机整合,使幼儿在潜移默化中感受了音乐的节奏感。通过完整的画面、音效、故事欣赏,让音乐插上想象的翅膀,放飞思维,不再是过去老师教、学生模仿的机械模式。 (三)多实践多创造,发展创造美。在想象的基础上,儿童更不可缺失的是创造力,只有想象力,没有创造力,永远只能是空想家。因此,组织音乐活动时,要让幼儿不仅听音乐,还要通过积极的联想和想象,以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。动作是音乐形象化的直观表达,幼儿创编动作的前提是相关经验的准备。如在音乐活动《好玩的洗衣机》创编动作环节,在讨论各种动作时,多媒体直观地演示了洗衣机的运行动作,形象地再现了动作的节奏感,化解了教学难点。而在“甩干”这个情境处,课件生动的场景配以快速回旋的乐曲,自然而然创编出相应的动作。以幼儿为主体,自主创编再共同模仿练习的学习方法,真正凸显了幼儿是学习的主人。游戏化音乐之路是一个漫长的过程,在音乐的旋律间,充分发挥游戏化的灵动魅力,需要教师做好功课,研究音乐的主要特征、遴选适宜趣味内容、尊重幼儿独特表达、创新游戏化策略,为幼儿搭建随心而唱、随性而舞的舞台。让幼儿的心灵浸润在音乐的河流中,让游戏化走进幼儿园音乐教学中。 作者:葛灵怡 单位:昆山市实验幼儿园 幼儿园音乐教学论文:幼儿园民族音乐舞蹈教学研究 摘要:弘扬民族文化人人有责,作为祖国未来的栋梁,幼儿民族文化教育的落实很有必要,在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段,但在现阶段幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题,需要我们积极面对,并努力探索解决问题的方法与策略,从而有效地促进幼儿民族文化教育。 关键词:幼儿园;民族音乐舞蹈;民族文化 弘扬民族文化人人有责,作为祖国未来的栋梁,幼儿民族文化教育的落实很有必要,在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段。本文针对幼儿园民族音乐舞蹈的教学进行研究,指出现阶段幼儿民族音乐舞蹈教学活动中存在的问题,并提出相应的改善建议,以供业内同行参考借鉴。 一、幼儿园民族音乐舞蹈教学的重要性 改革开放以来,我国社会环境与思想观念均发生了翻天覆地的改变,传统民族音乐与舞蹈逐渐被流行音乐所取代,民族文化的传承也面临着诸多阻碍。为改变这一现象,政府主管部门以及社会各界,均要求各级学校加强对民族文化教育的重视,积极探索民族文化教育的具体途径。从小抓起,从幼儿抓起,在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化,开展生动活泼的民族音乐舞蹈教学,从而弘扬民族文化,落实民族文化教育,这一思路逐渐成为社会的共识。但在现阶段,幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题,需要我们积极面对,并努力探索解决问题的方法与策略,从而有效地促进幼儿民族文化教育。 二、幼儿园民族音乐舞蹈教学的现状 从目前情况来看,幼儿园教师在开展民族音乐舞蹈的教学活动中,效果并不理想,其中以下问题尤为突出: (一)幼儿情感体验受到忽视 在开展音乐舞蹈活动时,大多数幼儿教师主要通过播放民族音乐、教授舞蹈动作的方式,带领幼儿学习民族音乐与舞蹈文化。但是,考虑到幼儿园小班儿童认知方面还不够全面,因此即使参与了音乐舞蹈活动也无法深刻地体会到音乐与舞蹈中所蕴含的民族文化,他们无法区分民族音乐与流行音乐的区别,教师一味的强调舞蹈动作的练习,未照顾到幼儿的情感体验,只会让学生产生抵触情绪。 (二)教学观念严重落后 现阶段多数幼儿园在进行民族音乐与舞蹈教学的过程中,仍然使用的是传统的教学模式,幼儿始终通过模仿教师来进行学习。在此情况下,幼儿对民族音乐与舞蹈知识的记忆相当短暂。同时,部分教师思想观念未能做到与时俱进,因此在教学过程中,一味注重灌输,教学内容无法做到循序渐进,而幼儿学习能力有限,面对大量的知识内容根本无法全盘吸收。 (三)幼儿学习积极性不高 传统的教学模式显然无法满足新时期的教学需求,由于教学方式的落后,幼儿很容易在学习过程中分散注意力。同时,民族音乐与舞蹈文化的教学重点是带领学生领悟其中蕴藏的民族文化。教学方式的落后,只会导致学生对音乐活动失去兴趣,在缺乏兴趣的情况下,幼儿学习积极性普遍不高,学习效不好果也就显而易见。 三、幼儿园民族音乐舞蹈教学的建议 从现阶段幼儿园的民族音乐舞蹈教学的情况来看,还有很大的改善空间。为此,本文总结以下几点建议,以供参考: (一)选择合适的教学内容 为落实好幼儿园民族音乐舞蹈的教学工作,幼儿教师在授课前务必要做好充分的课前准备工作,其中,选择合适的教学内容至关重要。为吸引学生注意力,教师应将学生兴趣作为筛选教学内容的重要依据,尽量选择学生可能感兴趣的民族音乐作品。考虑到幼儿普遍对小动物感兴趣,教师带领学生欣赏壮族音乐《狮子舞绣球》,使学生透过音乐,联想到狮子舞绣球的画面,进而加深对该曲目的影响。同时,在选择音乐作品时,教师还可选择贴近学生生活的曲目,以便学生在倾听过程中,能够更好地融入其中。在舞蹈教学方面,教师应充分考虑到幼儿喜爱新鲜事物的特点,尽量选择带有多种题材的曲目,使舞蹈教学更具多样性,使幼儿在学习过程中获得丰富的体验。 (二)培养幼儿的审美兴趣 激发学生学习兴趣是提高学生学习积极性的关键,为获得理想的教学效果,教师在教学过程中,应注重对学生学习兴趣的激发。在幼儿园民族音乐舞蹈的教学过程中,教师应注重培养学生的感受能力与审美素质,使学生体会到民族音乐与舞蹈文化的深刻内涵,从而对其产生兴趣,能够自发性的投入学习。举例来说,教师在带领学生学习舞蹈《茶趣》时,在教授舞蹈动作前,可带领学生观看广西壮族自治区人民采茶、泡茶时的影视资料,使学生对采茶、泡茶有一定的了解,体会原舞者的心情。在教授舞蹈动作的环节,在条件允许的情况下,可帮助学生穿戴壮族服饰练习舞蹈,这种方法不但能够烘托气氛,还有利于促进学生顺利融入舞蹈教学中,使教学活动开展得更佳顺利。 (三)积极转换教学观念 作为幼儿教育的启蒙者,幼儿教师肩负着重要责任。为此,幼儿教师务必要做到与时俱进,积极转换教学观念,通过科学、有效的指导,更好地带领幼儿进行民族音乐舞蹈文化的学习。在教学过程中,教师应充分发挥自身组织者、引导者的作用,循序渐进地带领学生进行学习,使学生在寓教于乐的氛围下,感受民族音乐与舞蹈的内在美。比如可以组织民族音乐舞蹈的亲子表演活动,还可以开展幼儿民族音乐舞蹈才艺比赛活动,从而提高幼儿以及家长对于民族文化的自觉意识和学习兴趣。另外,教师在教学过程中,应注意自己的言行举止,可通过语言指导、行为影响等方式,使幼儿在潜移默化中,受到民族音乐与舞蹈文化的熏陶,使学生对民族音乐与舞蹈文化的学习不仅只是停留在表面。 四、结语 综上所述,在幼儿园的教学活动中积极开展民族音乐舞蹈的教学,是在为弘扬民族文化奠定良好基石。作为基础教育的直接参与者,幼儿教师在这其中发挥着重要作用。因此,新时期,幼儿教师务必要对基础教育形成责任意识,通过不断学习与实践,转换思想观念,调整教学策略,积极有效的开展民族音乐舞蹈教学,从而顺利落实好幼儿民族文化教育。 作者:杨江 单位:云南大学幼儿园中二班 幼儿园音乐教学论文:幼儿园舞蹈教学中奥尔夫音乐教学理念的应用 摘要:奥尔夫音乐教学理念在幼儿舞蹈教学中应用能够改变传统幼儿舞蹈教学单一、综合性差的特点,对提升幼儿的审美情趣和创造力发挥了重要的作用。文章结合实际例子具体分析幼儿园舞蹈教学中奥尔夫音乐教学理念的运用。 关键词:幼儿园舞蹈;奥尔夫音乐理念;应用 《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿的艺术活动开展要注重丰富和提升幼儿的情感认知,通过艺术活动的开展提升幼儿的审美能力。舞蹈艺术作为一种艺术活动,对幼儿的身心健康发展起到了重要的作用。为了更好的实现幼儿舞蹈教学发展,在我国的幼儿舞蹈教育教学中借鉴了奥尔夫音乐教学理念,即认为舞蹈、音乐、美术等多种艺术形式是相互联系、有机统一的。文章结合奥尔夫音乐教学理念内容,为如何更好的开展幼儿舞蹈教学进行策略分析。 一、和生活题材相结合,发挥幼儿的主体作用 幼儿的年龄较小,生活阅历不丰富,在很大程度上制约了奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用。但幼儿年龄小、阅历少也让幼儿拥有更多的感知力和创造力,能够让幼儿根据自己的理解对一朵花、一幅画进行创作,并将自己的创作通过舞蹈的形式表现出来。为此,幼儿舞蹈教师在开展教学活动的时候需要尽可能选择和幼儿实际生活相关联的内容,将奥尔夫理念渗透在舞蹈教学中。奥尔夫理念和幼儿舞蹈教学充分结合改变了教师在课堂上的主体地位,幼儿在课堂上的学习不仅仅是被动的,而且能够根据自己的喜好选择创作的内容。在以幼儿为主体的课堂上能够实现幼儿更轻松的舞蹈学习,提升幼儿舞蹈学习的积极性。 二、利用多种教学方式 奥尔夫理念在幼儿舞蹈教学中的应用不仅是涉及到音乐的应用,而且还涉及到戏曲、绘画和舞蹈等艺术内容,因而奥尔夫理念下的幼儿舞蹈教学是形式多样的,所最终呈现的舞蹈效果也是明确的。为此,教师在奥尔夫理念支持下开展舞蹈教学的时候需要将舞蹈教学和其他学科充分融合,让幼儿通过更多的方式来表达自己对舞蹈的情感。比如幼儿在学习舞蹈的过程中,教师可以将舞蹈课的学习和形体课、音乐课等课程结合,提升舞蹈课教学的灵活性和生动性。比如在歌舞《小兔子乖乖》的舞蹈表演学习中,教师可以引导学生根据相关表情、服装和形体等开展表演,针对幼儿表演表情不到位的情况,在舞蹈排练的过程中教师要进一步加强对幼儿表情的训练,让幼儿的表情和舞蹈的表现形式充分结合,激发幼儿舞蹈学习的积极性。另外,在舞蹈教学中,老师还可以对其结合表情、形体、服装等相关方面进行表演,提升幼儿舞蹈表演的生动性、形象性。 三、舞蹈教学要以游戏为基本载体 奥尔夫理念在幼儿舞蹈教学中的应用要求每节舞蹈课都要有明确的目标,要求幼儿的舞蹈教学要根据幼儿的学习习惯展开,幼儿舞动教学可以以游戏我基本载体,通过游戏的开展提升幼儿学习舞蹈的趣味性。比如在开展《我的朋友在哪里》音乐舞蹈教学中,教师可以引导幼儿一边学习演唱音乐,一边抚摸孩子的头,让幼儿能够充分参与到舞蹈学习中,以自己喜爱的方式感知到舞蹈学习的乐趣。另外,将游戏和奥尔夫理念结合进行舞蹈教学,教师可以引导幼儿通过游戏扮演的方式来进行舞蹈学习和歌唱训练,将舞蹈音乐内容和游戏进行充分的结合。比如在欣赏舞蹈音乐《瑞典狂想曲》的时候,可以将故事《小兔逃家》融入舞蹈教学中,教师可以让幼儿分别扮演小兔子和兔妈妈,通过游戏表演让幼儿感受到音乐的节奏,提升舞蹈学习的乐感。再比如在学习奥尔夫音乐活动《锯木头》的时候,教师可以让幼儿分别扮演伐木工人和木头,其中,扮演木头的孩子要伴随伐木公认的动作更换不同的造型,从而让幼儿更好的感知不同的舞蹈音乐节奏,在舞蹈学习中培养幼儿的团队合作精神。 四、根据幼儿的的个性化学习特点进行舞蹈教学 奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用大多的案例教学过程是简单的,具体的教学内容也没有分层化体现,这种不系统的舞蹈学习不利于幼儿更为深入的了解舞蹈学习内容。为此,教师在将奥尔夫理念应用到舞蹈教学中的时候需要根据幼儿的学习特点对教学内容进行适当的调整,根据幼儿的舞蹈学习需要删减一些不利于幼儿学习的内容。比如在舞蹈中班开展格子游戏时,如果在一开始应用八个格子的方式进行游戏教学,很多学生是无法完成学习任务的。为此,教师可以带领学生先从四个格子开始,再逐渐过渡到八个格子。同时,在教学中,教师要引导幼儿跟着节奏进行摆放棋子,并规范化幼儿的游戏动作。结束语综上所述,奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用是一种创新型的音乐教学方式,是在尊重儿童学习特点的基础上开展的舞蹈教学,是体现人性化的一种舞蹈教学方式,对培养幼儿团队合作精神,锻炼幼儿群体协调能力发挥了重要的作用。因此,为了更好的提升幼儿舞蹈教学效果,需要有关教育人员加强对奥尔夫理念在舞蹈教学中的应用的研究。 作者:冯祯兰 单位:广东省江门市培英实验幼儿园 幼儿园音乐教学论文:论幼儿园音乐教学三部曲 1幼儿阶段音乐教学的现状 幼儿阶段正是由无知走向懵懂的阶段,他们缺乏对字词、数字以及客观事物的主观判断力,然而却能通过形象的绘画、优美的音乐、有趣的表演等形式,得到基本的客观认知和情感体验。然而由于幼儿阶段缺乏学习的自主性,思维漫无边际,导致音乐教学往往是一锅粥,很难实现预期的教学效果。在我国,音乐学科很少受到学生、家长以及学校的重视,总是让位于语文、数学等主学科,因此主观上减少了很多学生接受音乐熏陶的机会。其实这是一种相当错误的观念,因此为了契合新课标的改革精神,以及为了儿童的长远发展,笔者认为音乐教学应从娃娃抓起,从兴趣抓起。 2如何培养幼儿的音乐兴趣,感知音乐,鉴赏音乐 第一部曲:精选合适的教材。幼儿阶段的学生正处于思维萌芽的阶段,他们对世界的认识正是从这个阶段起步的,因此我们的幼儿音乐教学必须结合幼儿的心理特征有序进行。面对幼儿特殊的心理特质,他们追求新鲜的事物,因此我们的音乐教学方式必须要出新,必须要丰富多样,以此来提高学生的学习兴趣,从而进一步提升学生的音乐鉴赏能力,其中对音乐教材的选择就显得尤为重要。在选择合理的音乐教材的时候,我们教师应该全面地思考以下几个问题:第一,考虑幼儿的心理特质。幼儿还处于生理发展的脆弱时期,因此我们要选择一些音域较窄的歌曲,符合幼儿的声线发展,保护幼儿的发声器官不受伤害。同时,高音域的音乐往往会加大学生学习的难度,甚至会出现跑调的情况,长此以往,幼儿的自信心受到打击,不利于长期的音乐教学。结合幼儿阶段的心理特征,他们更喜欢轻快、活泼的歌曲,因此我们要根据当下的潮流选择适宜的歌曲进行模仿,将跳、唱融为一体,从而多方位地提升幼儿的学习兴趣。第二,选择形式丰富的音乐教材。幼儿的坚持性不强,对同一事物的喜爱时间维持得较短。对此,我们可以挑选风格多变的音乐教材,从曲调到风格以及乐器的使用等我们都要适时地转换,力争长时间地维持学生学习的新鲜感。例如,在长时间地学习了一种轻松欢快的音乐风格后,我们可以适当地为学生挑选一些节奏舒缓的歌曲。这样可以帮助学生从主观上产生音乐对比的意识,找到自己喜爱的风格。教学内容的广泛性体现在我们所选的音乐可以涉及藏族舞曲、傣族舞曲以及古典音乐等,多角度、多形式地激发幼儿学习的兴趣。第三,选择一些故事性、趣味性强的音乐。幼儿阶段对事物的认知很难构成一个整体,往往一段音乐的演奏在他们的脑中总是支离破碎的。我们可以选用故事性强的歌曲,利用讲故事的方式,让学生明白这首音乐创作的背景,甚至可以结合教师对音乐的描述,让学生描绘画面等。通过教师有目的地引导,学生脑中会浮现特定的音乐场景,从而对音乐产生主观情感上的认同。第二部曲:创设音乐教学的氛围。幼儿阶段的音乐教学由于受到传统幼儿教学和固有教学资源的影响,仅仅只是注重对幼儿进行音乐的聆听和歌唱,却忽视了孩子们的生理特质。他们对世界往往比较陌生,很多简单的事物都不能准确地感知,对此我们要尽可能为幼儿创设真实的音乐教学环境,让学生从生活实践中去感知、欣赏、捕捉音乐的意境和美。比如,在学习《会说话的小雨点》这章节的音乐内容时,教师不能简单地采用“一教一唱”的教学方式,这种传统的教法容易使幼儿丧失学习兴趣。因此,可以选择适宜的机会带着孩子们走出教室,走进幼儿园的偌大空间中,让同学们自主观察飘落的小雨滴,让学生自我感受小雨滴的飘落形态,想象小雨滴的内心独白,鼓励幼儿大胆描绘自己的所见所感。通过孩子们的描述,笔者惊奇地发现,他们对大自然的万物是如此的好奇,是如此的期待,他们喜欢小雨滴落入手心的感觉,这让他们感受到了自然界万物的神奇,尤其是雨滴落在花朵上的情境更是勾起了幼儿的遐想。 在幼儿对这样的小雨之中的景象有一个深刻的体验之后,教师便可以把幼儿带回教室,组织他们展开小组讨论,通过自己的所见所感自主描绘或者采用绘画的方式来展示当雨滴落入大地时,自然万物所表现的情态和美感。同时,教师还可以在课堂上播放一些与雨滴有关的经典的音乐,以此来丰富课堂的教学情境,让每一位幼儿都沉浸在雨滴的氛围中,并由此引出所要学习的歌曲《会说话的小雨滴》。正如歌词中所写:“一句开心的话让种子发了芽,一句温暖的话让那桃树开了花。”第三部曲:让幼儿学会在音乐中表演。幼儿天性活泼,缺乏坚持力,因此对于他们来说很难长时间地坐在座位上和老师学唱歌,这是幼儿的天性使然。在这种环境下,如果教师仍然采用传统的教学模式,必然会引发幼儿的不满情绪。因此,我们不要束缚学生的表演天性,很多时候,幼儿们一听到音乐往往会情不自禁地做出各种各样的动作。例如,舞舞小手、甩甩小腿,做个小鬼脸等,教师不要打断学生的这种即兴表演的兴致,相反要善于引导,激发学生的表演激情,让学生通过肢体动作来表达对音乐的喜爱之情,让孩子真正地动起来。并且为了激发学生的表演兴趣,教师要尽可能地在播放音乐的时候给孩子们提供表演的机会,让幼儿感受到音乐学科学习的多样性,树立课堂的主人翁意识。通过将表演融入音乐教学的形式,一方面可以通过表演来激发幼儿善于表现自我的天性;另一方面,可以通过表演这种丰富的形式将其融入音乐课堂教学,激发幼儿对音乐学习的热爱。在音乐课堂的表演学习中,教师要善于发现每首音乐中可用来表演的因素,适当地选择一些简单的动作让学生来进行表演,如拍拍手、跺跺脚、转圈圈、摇摇头等,让每个孩子都能自觉地参与到音乐课堂的教学中来。另外,教师也可以利用一些歌词让学生自编舞蹈动作,发挥学生的想象力,这些都是孩子们天性的流露和智慧的结晶,由孩子自主设计的舞蹈动作才是最适合他们的。比如,我们在教学《转圈圈》这首儿歌时,里面的歌词写到“转圈圈转圈圈圈圈圈,我们手拉手手牵着手,大家一起转呀转圈圈,转圈圈转圈圈转转转,大手小手一起拉着转大家一起笑呀笑开颜”。根据歌词,我们可以引导学生做一些手拉手、转圈圈以及一起欢笑的动作,让孩子们跟着老师一起来做,也可以让孩子们组成一个大圈,在转圈的活动过程中来学习这首儿歌。又唱又演的方式灵活地调动了幼儿的各种感官,使得幼儿更好地融入音乐教学的氛围。教师要适当地引导和鼓励,给予孩子充分的肯定,培养学生的表演热情。 综合来看,我们上面详细叙述的三种教学方法都可以有效地激发幼儿学习音乐的兴趣,使他们更好地融入音乐教学的氛围之中。因此,我们教师要在此基础上不断地创新教学方式,从而让教学模式符合幼儿心理发展的特征,挖掘幼儿的潜能,培养幼儿的音乐细胞。 作者:俞半晴 单位:郭巷中心小学 幼儿园音乐教学论文:幼儿园音乐教学的空白艺术探索 一、给孩子留出环境的空白 充分利用环境构成的不完备性与空白性,让幼儿充分发挥想象和自主性。 1.开放物质环境,提供充足的玩具、半成品材料。过于追求完美逼真的游戏材料,会使幼儿操作受到限制,失去动手探索的机会,必将挫伤幼儿游戏的积极性。相反,没有固定玩法的半成品材料,没有过多的限制,放手让他们去玩、去探索,让他们尽情地制造、改造,你会发现,孩子是多么有想象力和创造力。在我们班的音乐区,我不仅为幼儿提供了铃鼓、碰铃、三角铁、圆舞板、小鼓等成品打击乐器,还放置了与幼儿一起收集来的纸盒、铁罐、塑料板、玻璃瓶、木块、易拉罐、绿豆等废旧材料。这些废旧材料作为半成品,大大激发了幼儿的兴趣。他们根据自己的想象,通过敲一敲、拍一拍、改一改,把它们变成各种各样的打击物品,愉快地随乐演奏,无限陶醉。而对于现成的打击乐器,在最初阶段,我并不直接告诉幼儿它们的名称和功能,只是把它们静静地放在音乐区中,等孩子去发现它们,探索它们。 2.开放心理环境,创设一个轻松、愉快的精神环境。只有为幼儿提供使他们感到安全、温暖、平等、自由及能鼓励他们探索与创造的精神环境,幼儿才能活泼愉快、积极主动、充满自信地生活和学习,获得最佳发展。“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造”、“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的”、“应支持幼儿富有个性和创造的表达”。给幼儿一个尽情自由展现自我的环境,充当幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。在我们班的任何一个地方,幼儿都可以自由歌唱、尽情演奏、愉快舞蹈、痛快地表达与交流自己的想法,我是他们忠实的观众与朋友。要给环境留些空白,让幼儿充分发挥想象和创造。 二、给孩子留出思维的空白 音乐中的思维是指艺术思维,它被认为是形象思维,人们将它描绘成流动变幻的云或轻快飘逸的曲线,富于丰富的创造性与想象。音乐教学中不妨有意为幼儿留出想象与创造的空间,创造一种虚幻的“空间感觉”的妙境,让幼儿自己去想象、思索、玩味。基于这一点,在音乐活动中,我注重采用多样化的教育方法与手段,正面引导,为他们创造表现与发展的机会,培养幼儿的发散思维。 1.设置疑问。在音乐活动中,我开始注意有意识地对幼儿进行发散思维的训练,经常设置一些悬念与疑问,留出空间,让幼儿思考,充分调动幼儿思维的积极性。例如,在学唱歌曲《迷路的小花鸭》的教学活动中,我首先把歌曲编成一个故事,在故事的结尾处,我留下一个问题:“小花鸭找不到家怎么办呢?”请小朋友给它想个办法。孩子们有的说:“找警察帮忙。”有的说:“找动物们帮忙。”有的说:“大声叫妈妈,妈妈听到了会来接它的。”还有的说:“打电话吧。”孩子们想出了多种不同的解决方法。又如在欣赏乐曲《狼和小羊》时,我提出:“小羊会被狼吃掉吗?”他们根据自己的知识经验及对音乐的理解,想出不同的情节,创造出不同的动物形象及语言,边编故事边表演,激发幼儿对创编活动的兴趣。因此教师要想方设法地引导幼儿多参与创造性和想象力的活动,并保护幼儿活跃的思维和自由的想象,鼓励幼儿从不同的角度思考问题,培养幼儿的创造性思维。 2.抛砖引玉。对于音乐活动中的重点和难点,往往不宜直接灌输,而是在已有知识的基础上逐步深入,留出空白,让幼儿去思考、探索。如在创编歌曲《两只老虎》的过程中,就抛出歌曲中的两只老虎一直编下去,有的说:“一只没有脚呀,一只没有手呀,真奇怪,真奇怪。”有的说:“一只没有鼻子呀,一只没有牙呀,真奇怪,真奇怪。”孩子们编得兴趣盎然,连唱带跳,把老虎滑稽可笑的样子表现得淋漓尽致,课堂上发出欢快的笑声。在尽兴的、自主的活动中孩子们感受到创造的快乐。通过教师有目的、有计划地组织教学及有效地对孩子进行创造精神、创造意识的早期培养,为孩子将来成为富有创新精神的人奠定基础。有一次我听到一首乐曲,开始时旋律十分优美,继而旋律转为低沉、阴森。于是我在一次欣赏活动中使用了此曲,请幼儿欣赏并启发他们想象:“你听到这首乐曲有什么?”孩子们叽唧唧喳喳地说开了,有的说:“有大雁、有天鹅,像是一片落叶。”他们边说边不由自主地表演起来。(继续放音乐)音乐突然转为低沉,孩子们表现出惊慌的样子,有的抱肩蜷缩着,有的做出凶恶的样子……而乐乐趴在地上一扭一扭地,嘴里还说着:“我是青蛇。”当音乐转换到另一段落时,孩子们高兴地说:“它们走了。”音乐结束了,我请孩子们给音乐起个名称,有的说:“叫狮子王吧!”有的说:“叫森林里的动物。”有的说:“凶猛的动物。”我都一一给予肯定和鼓励。孩子们根据自己对音乐的理解,充分地发挥想象力,表现出多种动物的姿态,这一切都是在宽松自由的氛围中进行的。我们不要求幼儿立刻把音乐创作得完美无瑕,幼儿在探索、创作过程中的东西必定是稚拙的,带有孩子气的,那才是幼儿的东西,这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行,然后加以点拨,使幼儿在过程中不断提高。如在随音乐自由想象动作的过程中,我不着力于幼儿动作的漂亮,而着重观察其形态,倾听其想象,然后进行点拨。教师所创造的教学条件,就有如阳光、雨露是幼苗生长所必需的物候条件。 3.余音绕梁。我有时在一个音乐活动的结尾会设置空白,让幼儿回顾与升华所学内容,激起幼儿进一步的渴求心理。如节奏活动《胖胖熊与小老鼠》,幼儿在尝试活动中掌握了各种打击乐的演奏方法,在互相讨论中学会了强弱拍的处理,演奏起来非常形象,但略显单调。活动结束时,有幼儿提出听上去不太好听,提议:“高、低音乐器分开演奏。”于是,幼儿又开始尝试轮奏。还有别的演奏方案吗?当孩子的兴趣转为愿望,从无知转为求知时,无疑会进一步激发幼儿的学习兴趣。幼儿通过思维,无论是否得出答案,都为以后奠定了基础。当然,“空白”并不是真正空无一物,它是“此处无声胜有声”、“此处无景胜有景”,是教师留给幼儿思考的时间,是教师等待幼儿发言的停留,是教师放手让自由表现的空间,是教师创设环境时留有的空白。在这段“空白”中,幼儿的主体性得到了充分的体现,充分发挥了幼儿的主动性和创造性。在运用空白艺术时易陷入如下误区:(1)过度过量。设置空白,要有度。设置空白要难度适中,有一定的启发性和思考量,使幼儿深入思考后获得收获。过难,会挫伤幼儿学习的积极性;过易,不能激起幼儿的求知欲和学习热情。一个活动中运用空白的量应有所控制,不可过多滥用,否则会使内容不连贯;(2)缺乏默契。设计空白的时机与长短,需充分了解幼儿的实际水平、经验,如在幼儿需要空白的地方,教师要提供机会,这样幼儿才能配合,反之,达不到良好的教学效果。恰当设置空白,对增强教学效果,培养幼儿的思维能力有不可忽视的重要作用。它不仅是一种教学手段,而且是一门教学艺术。 作者:吴苹苹单位:绍兴市东风艺术幼托中心 幼儿园音乐教学论文:幼儿园教育教学民族音乐论文 一、解放幼儿的双手,增强幼儿自我表现的能力 以“形”塑乐,让欣赏鲜活灵动。好的音乐作品,必定塑造了一个鲜活的音乐形象。民族音乐表达的是一定时期一定地域内的的人文特点、情感。陶行知说:“我们发现了儿童有创造力,认识了儿童有创造力,就须进一步把儿童的创造力解放出来。”幼儿天生好动,抓住这个特点,教师要不失时机地引导幼儿用自己喜欢的动作来表达对民间音乐的感受,表现音乐所塑造的形象。例如:民乐《鸭子拌嘴》它以对鲜明的生活和自然节奏的模拟,奏出了旋律,敲出了情节,形象逼真地表现了一群蹒跚而来的鸭子———时而引颈高歌,高声喧哗,时而窃窃私语,最后摇摆而去的生动场景画,充满了浓郁的生活气息。音乐塑造了一群活泼、憨态可掬的鸭子形象,符合小朋友活泼好动、爱模仿的特点。通过模仿鸭子摇摆走路、游水嬉戏孩子们俨然就是一只只可爱的小鸭子在大自然中欢快的畅游,用肢体语言形象的表达了对这首民乐美的感受、理解。再如在欣赏民间音乐《划龙舟》时,幼儿用不同速度的划浆动作来表现乐曲中所表达的划龙舟的快慢,同时通过增减划浆动作的人数来表现乐曲中单人与多人划龙舟的不同,从而感悟音乐的节奏美与乐段结构的特点,加深对音乐作品的理解,提高对音乐创造能力。 二、解放幼儿的头脑,激发幼儿音乐审美情感 以“情”表乐,让欣赏真实自然。一个成功的音乐作品,必然是真情的流露。音乐是一种善于抒情的艺术,陶行知提出“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出来,才能打动心灵的深处。”民族音乐旋律动听、节奏鲜明、感情色彩丰富易于激发幼儿的情感,激励幼儿用生动的表情,饱含情感语言的肢体动作表达自己的情感是真情的自然流露。例如:在欣赏江南丝竹乐《春绿江南》中,通过模仿春雨中婀娜多姿的柳树,阳光下千姿百态的花朵、春风中翩然起舞的蝴蝶、春光中划过天空的飞鸟将春天来临的喜悦之情表达的淋漓尽致。幼儿对春天来临的期盼、欣喜之情跃然脸上,对春光无限好的赞美之意尽在无声的动作表演中。蒙古小调《森吉德玛》表现了蒙古族人民淳朴、憨厚的的性格。全曲分为两段,第一段用慢板表现了蒙古草原宁静,风吹草低现牛羊的场景;第二段再现了放牧归来,万马奔腾、载歌载舞的景象。结合图片仔细聆听,孩子们用舒缓、伸展的动作展现蓝天、白云、绿草、小花;用热烈、奔放的动作表现马儿的快跑、牧民放马归来是的喜悦。孩子在民乐活动中的脸部表情,丰富的肢体语言都是对音乐的感悟,真实情感的流露。 三、解放幼儿的嘴巴,提高幼儿自我表达的能力 以“声”绘乐,让欣赏丰富多彩。一个受人喜爱的音乐作品必然动听悦耳。我国的民族音乐是由民族乐器演奏的,幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器,如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等,使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏,不但符合乐曲的性质,也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时,我先让幼儿采用了打击乐常用的声势练习,让幼儿用嘴巴发出的响声模仿不同的民间打击乐器,然后再选用中国传统的民间打击乐器鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏,从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。操作打击乐也可以表达幼儿对民族民间音乐的感受、理解。通过指导幼儿选择合适的民间打击乐器表现音乐,来表达对音乐的理解,有效地激发幼儿想象和创造。如在欣赏广东民歌《采茶扑蝶》音乐活动中,幼儿想象一边采茶一边扑蝶的情境,幼儿自由的选择适合的乐器轻声演奏扑蝶的情景,再选择另一种乐器表现采茶时欢乐的情景。 四、解放幼儿的欣赏空间,让民乐欣赏丰富多彩 以“意”赏乐,让欣赏达义。一个广泛流传的音乐作品,必定是民族文化的传承。中国是个多民族国家,每个民族音乐各有特色,民族音乐描述并记录了本民族的一些传统习俗、重大节日欢庆场景对民族文化起了很好的传承作用。例如民间音乐《喜洋洋》描述的是春节喜气洋洋,合家团圆热气腾腾吃饺子的场景。音乐本身节奏欢快轻松、充满喜庆氛围,而饺子作为一种历史悠久的民间吃食,在节日里成为我国饮食文化的重要组成部分。在欣赏时,我们采用了“包饺子”这一律动游戏来配合,将音乐分为三段:第一段表现擀饺皮,第二段表现放饺馅、捏饺子,第三段则表现饺子沉到锅底再慢慢浮上来,然后不停地翻滚,最后被冷水浇的过程。通过这个律动游戏,不仅获得了包饺子这项民俗活动的经验,体验到了节日的欢快;还通过游戏的动作,感受到了音乐的热烈、情绪的欢快;动作的变化感知了音乐结构,提高了动作的协调性。大班民乐活动《老鼠嫁女》描述了民间嫁娶的热闹场面。在活动开始听音乐,联系自己已有的生活经验;第二部分让幼儿观看娶亲的视频,看看民间是怎么娶亲的,幼儿注意力集中,观察仔细,都能说到抬花轿、吹号、吹唢呐等;然后让幼儿去自主探索观察老鼠娶亲的图片,幼儿去观察发现老鼠娶亲的动作、表情,并进行模仿创编表演。最后利用老师提供的花轿、唢呐、锣、鼓表情夸张模仿老鼠嫁女的场面,让幼儿对中国传统的娶亲乐曲、文化有了直观感受、充分的感知理解。运用陶行知思想来指导幼儿园民族音乐教育,是幼儿园音乐教育的一种创新。用音乐中的形象来感化和影响孩子,不仅让孩子萌发了热爱祖国,热爱家乡的情感,也为我国的民族民间文化的传承尽了一份努。 作者:张晓娟 单位:江苏省张家港市东湖苑幼儿园江苏张家港
学前教育舞蹈教学探讨:学前教育舞蹈教学论文 1.目前学前教育专业舞蹈教学内容中存在的问题 1.1人文性不高,技能型内容偏多 在实际教学过程中,课程结构安排不合理的现象仍广泛存在于学前教育专业舞蹈教学的课堂上。不少教师容易犯形而上学的错误,过于注重舞蹈的外在表现形式,重视舞蹈技能的传授,而忽略了对学生舞蹈人文精神的渗入。舞蹈的表现形式和舞蹈精神本质上来说就是一个有机整体,强行把他们分割必然会导致幼儿舞蹈学习的不全面。事实上,舞蹈是一门人文性极强的学科,仅仅是学习舞蹈专业技能而缺乏充实的人文内容不利于幼儿的文化涵养以及品格的提高。 1.2各章节间内容独立,未紧密融合 舞蹈是幼儿对他人进行自我表现与反应的一种幼儿本能需要。因此有效的舞蹈教育是对幼儿来说是十分有利且必要的。作为未来的幼儿舞蹈教师,学前教育专业的学生们对幼儿的教育有着不可推卸的重任。但就当前教学内容的编排上来看,仍然严重缺乏合理性和科学性,在各个舞蹈教学教材中,各章节的内容相对孤立,并未有效融合在一起,艺术形式也仅仅局限于舞蹈方面,没有与其他艺术形式紧密融合渗透,这对幼儿综合能力的发展极为不利。 2.对学前教育专业舞蹈教学内容的有效整合 2.1在教学内容上凸显儿童性 儿童是幼儿舞蹈教学的直接对象,也是学前教育专业舞蹈教学的最终实践者。因此把儿童性视为课程内容中的重点,适当增加儿童舞蹈的教学内容,并将儿童舞蹈渗透到其他教学内容的板块中。例如在单纯,质朴的民族舞板块的学习中,学习各式的民族舞蹈。培养学生民族自豪感,荣誉感,培养学生审美能力。同时将各名族舞蹈合理科学组合,并适当加入幼儿民族民间舞蹈,让学生在充满趣味性的表演中感受民族文化的丰富多彩,培养学生幼儿舞蹈的表现力。 2.2科学规范各部分教学内容的比例 不可否认的说,通过舞蹈这种直观而强烈的表达形式能带给人们美的感受和心灵的震撼。但过于强电舞蹈外在美而忽视了对舞蹈情感和舞蹈内容的理解,显然是不利于幼儿健康全面发展的。舞蹈折射出的文化内涵,涉及民族宗教、生产方式、伦理哲学、审美情趣等多方面。这便要求我们把形体训练和幼儿舞蹈作为学前教育专业舞蹈教学的主要内容,让学生提高自身各部位的协调能力。对舞蹈课程中的技能性内容进行适当删减,补充充分的文化背景知识,建立舞蹈动作与舞蹈内行,文化背景之间的联系。另外,舞蹈种类繁多,按舞蹈特征来说可以分为国际标准舞蹈,时尚舞和专业舞蹈。专业舞蹈又可以细分为芭蕾舞,古典舞,民族舞,民间舞和现代舞。因此,对繁多的舞蹈内容进行合理规划和科学安排对教学目标的实现有着极大的促进作用。 2.3提升师范性能力 因为学前教育专业学生在以后的工作中面对的主要是儿童,因此在校期间学习的内容应以儿童舞蹈为主。因此在学前教育专业的舞蹈教学过程中运用及培养学生的师范能力显得尤为重要。具体表现为,在专业教学课程中,教会学生由浅入深的编排幼儿舞蹈教学内容,在舞蹈动作的设计上应符合儿童年龄段和身体特点,在舞蹈中的音乐背景也应尽量贴合儿童的喜好,以让儿童能在愉悦的舞蹈氛围中完成体型塑造与审美观念的学习。另外在教学中,打破传统的教学模式,采用灵活的教学形式,如在教学过程中多设置体验课,舞蹈排练课教会学生鉴别舞蹈,表演舞蹈的能力,同时更要教会学生,教会幼儿学习舞蹈的能力。 3.结语 综上所述,我们明白在舞蹈艺术上取得很高的造诣不是学前教育专业学习舞蹈的真正目的,学前教育专业舞蹈教学是为未来儿童舞蹈教育事业服务的,因此充分把握好学前教育的定位对教学内容上的把握是十分有利的。这要求教师在学前教育专业的舞蹈教学中,应着眼于学生舞蹈能力,人文素养以及师范能力的整合。提高学生艺术修养的同时,以学生教育教学能力的培养为主,同时将舞蹈课程与幼儿实际情况精密联合,以最大限度的挖掘和培养幼儿的艺术潜质。 作者:方小燕 单位:湖南幼儿师范高等专科学校 学前教育舞蹈教学探讨:职校学前教育舞蹈教学论文 1、中等职业学校学前教育专业舞蹈教学的现状 当前,虽然儿童舞蹈被中国教育界越来越重视,在其中做了许多的努力和尝试,从而实现舞蹈从小抓起的目标,但是,还有许多的教育工作者对于舞蹈的领会不深,这就导致在实际教学中,教学目标达不到标准,甚至有些儿童因为教师的原因失去了对于学习舞蹈的兴趣。当前,对于儿童舞蹈教师的要求越来越高,教师不仅要做到德、智、体、美”全面发展,而且还要能够会教、会跳、善编等特点,由于儿童具有极强的模仿能力和好奇心,因而教师在实际中还要注重儿童创造能力的培养,将艺术和教育完美的融合在一起,从而达到寓教于乐的目的。 2、中等职业学校学前教育专业舞蹈教学存在的问题 2.1学习目标的偏差 因为作为一个舞蹈教师,必须懂得表演、编导、教学、这三门主要的学科,并且每门学科要经过系统的学习达到本学科所要求的标准。现实情况是,在教学中教师只注重教学,为了完成教学任务,教师很少给学生时间来安排舞蹈的编排,因而导致学生无法真正学会舞蹈的精髓,只是一种简单的模仿而已,原创的东西很少,这也是学生舞蹈质量提不高的原因之一。 2.2时间过少 中职教育的学制为3年,但真正学习的时间可能只有两年,要学量的课程,导致专业课学习的时间很少,而且舞蹈又分为很多种,民间舞中只学藏、汉、蒙、维、朝、傣这六大民族的舞蹈,种类繁多且复杂,每周两节舞蹈课很难对其完全掌握。 2.3学生素质不高 作为中职院校,其招生的主要为应届初中毕业生,有许多是来自农村的学生,这些学生舞蹈的基础很差,甚至没有,入学前不仅没有跳过舞,就连正规的舞蹈节目都没见过,所以,这些学生入学后,必须从基础学起,这对于舞蹈课本身时间不充足是一个巨大的难题,导致很多学生跟不上学习的进度。 3、提高中等职业学校学前教育专业舞蹈教学对策 3.1基训是舞蹈教学的保障 基训是以腰、腿的能力训练为主,技巧训练为辅,其主要的目的是为了使每个舞蹈初学者改变自身的条件,以达到专业舞蹈的要求,因而基训是关键,影响着后续的舞蹈学习。 3.2激发学生的学习兴趣 “喜新厌旧”是学习者都有的缺陷,特别是处于青春期的学生也不例外,如何在教学中采取方法提高学生的学习兴趣是关键,为此,教师有必要对教学进行调整,采取生动、形象、直观的教学方法。教学大纲指出:学生的学习应该以学生的兴趣作为前提条件出发,在实际中提高学生的编与教的能力,通过多种方法调动学生的学习热情,从而使其将所学的融会贯通,达到新时代的要求。 3.3激发学生的信心 虽然应试教育有许多弊端,现在教学也逐渐向素质教育转变,但是传统的应试教育也有其积极的一面,考试不仅是对学生掌握知识熟练程度的考核,同样也是对教师教学成果的考核。一些考试是必要的,在考试中适当的增加难度,当学生完成后加以表扬、鼓励是增加其信心的主要体现。例如:在考试前,教师除了对于一些成绩较差的学生考前辅导外,还可以对那些信心不足,成绩较差的学生适当的鼓励,使这些学生通过一定的努力也可以取得理想的成绩,不仅可以增加其信心,还可以使其提高对于学习的兴趣,在舞蹈学习中具有成就感。经过研究表明,在实际教学中,适当的运用一些考试方法以及鼓励的话语,可以提高学生的自信心,还对教学的质量提高有非常大的帮助。 4、总结 当前,社会急需要学前舞蹈教师,学前舞蹈教师的地位越来越重要,让我们共同为校园舞蹈文化倾注爱心,建设以优秀的民族文化和社会主义文化为主体、健康生动的校园文化而努力,为培养跨世纪新型的具有挑战性的人才,携起手来,共同奋斗与前进。 学前教育舞蹈教学探讨:学前教育专业舞蹈教学论述 1学前教育专业舞蹈教学的现状 (1)学前教育专业舞蹈教学学生具有局限性。 学前教育专业的学生并不是艺术院校科班出身的高艺术素养的舞蹈者,许多学生的协调能力、模仿能力、平衡能力等都较差,严重影响学生学习舞蹈的热情,更会影响学生在教授舞蹈时的美感与信心。 (2)学前教育专业舞蹈教学教材选用不当。 犹如士兵手中的枪,老师的教材十分重要,它是实施教学、进行教学效果验收核对的重要依据,而通过调查广东市各地相关学校发现,目前并无适合学前教育专业的舞蹈教材,许多学校使用的是艺术类院校专业舞蹈教育教材,内容晦涩难懂,缺乏对于教授舞蹈技巧内容的指点,十分不利于学前教育人才的培养。 2学前教育专业舞蹈教学模式的构建 学前教育专业同其他课程一样,想要获得良好的教学效果,必须寻找到符合自身规律的教学模式。根据学前教育舞蹈教学的现状中体现出的不足,笔者据自己的经验提出以下几点改革方案: (1)正确定位与把握学前教育专业舞蹈教学的教学目标。 舞蹈种类繁多,内容丰富,民族舞、古典舞、现代舞都是其分支,但是学前教育舞蹈教学的根本目标不是让学生完全掌握所有的舞蹈类型及其技巧,而是培育具有基本教学功底的舞蹈教师。在教学过程中,教师要认真分析学生特点,并结合未来幼教机构对幼儿教师的要求进行授课,严格遵循培养目标。舞蹈家并不是学前教育专业培养的目标,我们要突出重点,鼓励学生掌握舞蹈技能基础之上,增强学生在舞蹈教授方面的技巧。例如,在教授学生们五线谱时,我只是教授学生们识乐谱的能力,并未对乐谱的历史、五线谱编曲等难度较大的专业知识进行深入讲解,同学们毕竟不是科班出身,对乐谱的了解也十分对乐谱大多没有研究兴趣,识乐谱就能够满足学生们在以后工作中带领小朋友们唱歌跳舞的要求,讲的重点突出学生们也容易掌握牢记。 (2)增加舞蹈教学课时并注重实践。 学前教育专业的学生大多对于舞蹈会比较陌生,每周2个课时的教学并不能达到同学们学习舞蹈的要求。舞蹈技能的学习与积累需要一个长期的积累与实践,通过增加课时,让同学们更多的加以练习舞蹈,感受舞蹈的魅力,增强舞蹈教学能力,为以后的幼教工作打下良好的基础。例如,在舞蹈教学这门课程的期末考核与日常考核中,我采取卷面考核(课堂表现和课外笔记)与舞蹈展示结合的方法,部分专业知识需要牢记,但是舞姿的优美、身体的协调度等是需要通过长期训练达到的,这样的考核方式激励学生们在课余时间加强舞蹈训练,取得显著效果。 (3)增强学生自主学习舞蹈的能动性。 在长期的教学中不难发现,只有学生们自主的学习,那么教学效果才能达到预期目标,作为舞蹈老师要学会分析与揣摩学生的心理,采取鼓励教学法等各种有效的方式调动同学们对于舞蹈的热爱。例如,在日常的舞蹈教学中,学前教育专业的同学因无舞蹈基础,学生的动作起初总是差强人意,但是作为老师要鼓励学生、赞美学生,由此激发起学习的欲望,并且要注意在最初接触舞蹈时不易教授难度较大的动作,多与学生沟通,聆听他们听到歌曲时想表达的动作,做的质量好坏不要紧,重要的是学生自己想学,努力再做,只有自己的灵魂与舞蹈动作相结合,自主学习才能达到事半功倍的效果。 (4)教材编排与选定要合理。 对于学前教育专业的学生而言,舞蹈教材应该具备舞蹈专业知识与舞蹈教授技巧两大部分内容,教师再选定教材时要充分考虑教材的实用性,若书籍市场无相关内容时,可向学校相关部门反映,积极组织教研室舞蹈教师进行教材编写,采用自有教材也不失为一个良好的方法,身经实战的教师更懂得学前教育专业学生在舞蹈方面更需要补充怎样的知识来满足日后幼教工作的需要,这样比选定不适合的教材更能增强学习效果,为以后在幼教机构的舞蹈教学方面积累知识,提高教授舞蹈学习的技巧。 (5)改革教育方法。 根据多年的工作经验,在教育过程中特提出以下几种高效教学方法与读者共勉:1)培养学生兴趣,舞蹈对于大多数学生而言可能会感觉陌生,而音乐却是耳熟能详的,教授舞蹈由音乐出发,结合音乐的律动再教授舞蹈,学生们学习兴趣就会十分浓郁,起初的教学轻技巧重兴趣,教学效果会更明显;2)随性创作法,在结束一段时间的教学中,我总会留出一节课的时间让学生们跟着音乐自主的做出心底的动作,美的感受总有千万种,随性创作既可以感受学生对于舞蹈的领悟,培养敏锐的听力与音乐节奏感,更能够提高学生的学习热情;3)视频技术教学总好于完全的照本宣科,儿童歌舞的种类繁多,采取视频教学、演示教学等新型教学方式,更加生动活泼,能够有效吸引学生。 3结语 伴随着教育观念的改进、教学技术的创新与社会的不断进步,学前教育专业正蓬勃的发展着,虽然在学前教育专业舞蹈教学中还存在着诸多的问题,但是只要各位老师群策群力,不断地研究与创新,改革教育方法,加大舞蹈训练,把新课程标准的要求真正落实到学前教育专业舞蹈教学中,学前教育专业舞蹈教育必然能够高速发展并获得社会各界的认可。 作者:李冰 单位:广东省农工商职业技术学校 学前教育舞蹈教学探讨:略议学前教育舞蹈教学的完善 一、创新型学前舞蹈教学 1.素质化学前舞蹈教学 ①高职舞蹈教学能增强学生的体魄和锻炼人的意志力 素质教育的基础是身体素质教育,舞蹈教学则完全符合这一要求。首先,通过学习舞蹈,学生能达到体形的健美。因为在进行舞蹈训练的过程中,学生的肢体各部位及力量都得到锻炼,这促进了学生健美形体的形成。其次,学生正处于身体发育阶段,这种锻炼可以让他们的身体得到全面的发育又能增强他们的体魄。同时,表演者身体的柔韧性、灵活性、协调感在舞蹈训练的过程中也得到了提高。最后,舞蹈对学生的耐力和意志力提出了一定的要求。因此,持久性地舞蹈训练对锻炼学生的耐力和意志力具有重要的作用。 ②舞蹈教学有助于培养学生的创造力和锻炼学生心理素质 我国传统的教育模式中,教师总是处于主体地位,学生处于被动地位。教育的过程忽视学生创造力的培养,学生的个性和志趣往往会被抹杀。这至今依然制约着众多课堂教学的教育教学模式。舞蹈作为一门艺术,对学生的创造力的发挥提供相当大的空间。在学习的过程中,学生需要对舞蹈动作、舞蹈音乐、舞蹈作品不断地进行想象和理解,从而提高自己的领悟能力和学习能力。 3.开创培育舞蹈想象力式教学模式 想象力是人类智力中的重要组成部分,简而言之,一个智力正常的人都具备这种能力,只是每个人的想象能力存在强弱、高低以及层次上的不同,它需要通过后天的强化。因而在舞蹈教育工作中,应当在教学过程中注重学生的艺术想象力培养。作为教师本人就应当富于想象力,只有教师善于想象,才能在教学过程中去启发和引导学生想象。 如在舞蹈教学的基本训练中,踢腿是一项极为枯燥的形体训练,却也是基本训练中必不可少的一个部分,不善于想象的学生在日常的训练中,可能只是每天一遍一遍类似于完成任务一般的重复该动作,这样的训练不仅起不到效果,长久之后还会使学生产生厌恶感。 因此,作为教师应该发挥自己的想象,把某些类似的事物跟踢腿的训练关联在一起,可以在踢腿过程中,把人的骨盆比喻为装满水的盆子,在踢腿的过程中,不论腿踢的有多高多快,一定不能使水撒出来,通过这样的关联之后,学生在训练过程中,就会潜意识的注意自己的动作要领,有利于学生骨盆的端正和稳定。在教学排练中要引导和启发学生充分发挥想象力,通过他们的感觉和想象去体会四肢和身体各部位需要用力的程度和相互协调的关系,把动作做得更富有美感。 二、总结 通过以上的分析,舞蹈教学在高职教育中应该占有重要的位置,在提升学生素质中可以发挥更大的作用。舞蹈教育作为一种艺术教育形式,具有诸多的素质教育功能,这使学生在感受舞蹈魅力的同时,在直观上、形象上都用一个深刻的情感投入,在感受的同时也在慢慢构筑他们的个性成长。这一形式是对当前学前教育的有力补充,符合学生的心理生理特征。这必将促进学生的生理、心理得到全面的发展,不断推动学前教育的创新和发展,为社会培养出更多优秀的人才。 作者:刘静 单位:湄潭县教育和科学技术局教研室 学前教育舞蹈教学探讨:学前教育中舞蹈教学的延伸 一、学前舞蹈教学现状 1、素质化学前舞蹈教学 高职舞蹈教学能增强学生的体魄和锻炼人的意志力。素质教育的基础是身体素质教育,舞蹈教学则完全符合这一要求。首先,通过学习舞蹈,学生能达到体形的健美。因为在进行舞蹈训练的过程中,学生的肢体各部位及力量都得到锻炼,这促进了学生健美形体的形成。其次,学生正处于身体发育阶段,这种锻炼可以让他们的身体得到全面的发育又能增强他们的体魄。同时,表演者身体的柔韧性、灵活性、协调感在舞蹈训练的过程中也得到了提高。最后,舞蹈对学生的耐力和意志力提出了一定的要求。因此,持久性地舞蹈训练对锻炼学生的耐力和意志力具有重要的作用。②舞蹈教学有助于培养学生的创造力和锻炼学生心理素质。我国传统的教育模式中,教师总是处于主体地位,学生处于被动地位。教育的过程忽视学生创造力的培养,学生的个性和志趣往往会被抹杀。这至今依然制约着众多课堂教学的教育教学模式。舞蹈作为一门艺术,对学生的创造力的发挥提供相当大的空间。在学习的过程中,学生需要对舞蹈动作、舞蹈音乐、舞蹈作品不断地进行想象和理解,从而提高自己的领悟能力和学习能力。 2、开创培育舞蹈想象力式教学模式 想象力是人类智力中的重要组成部分,简而言之,一个智力正常的人都具备这种能力,只是每个人的想象能力存在强弱、高低以及层次上的不同,它需要通过后天的强化。因而在舞蹈教育工作中,应当在教学过程中注重学生的艺术想象力培养。作为教师本人就应当富于想象力,只有教师善于想象,才能在教学过程中去启发和引导学生想象。如在舞蹈教学的基本训练中,踢腿是一项极为枯燥的形体训练,却也是基本训练中必不可少的一个部分,不善于想象的学生在日常的训练中,可能只是每天一遍一遍类似于完成任务一般的重复该动作,这样的训练不仅起不到效果,长久之后还会使学生产生厌恶感。因此,作为教师应该发挥自己的想象,把某些类似的事物跟踢腿的训练关联在一起,可以在踢腿过程中,把人的骨盆比喻为装满水的盆子,在踢腿的过程中,不论腿踢的有多高多快,一定不能使水撒出来,通过这样的关联之后,学生在训练过程中,就会潜意识的注意自己的动作要领,有利于学生骨盆的端正和稳定。在教学排练中要引导和启发学生充分发挥想象力,通过他们的感觉和想象去体会四肢和身体各部位需要用力的程度和相互协调的关系,把动作做得更富有美感。 二、总结 通过以上的分析,舞蹈教学在高职教育中应该占有重要的位置,在提升学生素质中可以发挥更大的作用。舞蹈教育作为一种艺术教育形式,具有诸多的素质教育功能,这使学生在感受舞蹈魅力的同时,在直观上、形象上都用一个深刻的情感投入,在感受的同时也在慢慢构筑他们的个性成长。这一形式是对当前学前教育的有力补充,符合学生的心理生理特征。这必将促进学生的生理、心理得到全面的发展,不断推动学前教育的创新和发展,为社会培养出更多优秀的人才。 作者:刘静 单位:湄潭县教育和科学技术局教研室
少儿舞蹈教育思考:少儿舞蹈教育艺术本质研究 【摘要】舞蹈是人类起源最早的艺术门类之一,它来源于人们的生活,与音乐和文学有着密切的联系。舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象健美的身体姿态,起到健身、美心的作用,对精神文明建设和提高民族的文化修养所具有的深远意义,为越来越多的人们所意识。在这个特殊的时期里,我们应当树立正确的思想教育观念,同时确定适合自身条件的目标,才能更有利于广大少年儿童的身心发展,也能够为社会主义现代化事业提供建设者和接班人。 【关键词】少儿舞蹈;舞蹈教育;本质 舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门综合性艺术。在全面发展素质的当今时代,对孩子的全面发展越来越有着更深刻的认识,感受到开发孩子潜能的重要性。舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分,对少儿的思想认识和情感表达乃至形体的发展都有着十分重要的作用。少儿体裁的舞蹈具有节奏轻快、积极向上的特征,无论是在动作表达上还是思想内涵上都充满着“童趣”与“童心”,体现着孩子们的内心向往。动作形态是舞蹈表达的基本语言,孩子们就是喜爱运用各种肢体动作来表达自己的内心世界。在少儿舞蹈教育的过程中,少儿舞蹈教育作为素质教育中不可缺少的一部分,教会他们舞蹈组合的动作并不是教学的目的,重要的是一定要让他们懂得舞蹈动作与所表达内容的内在联系,为培养他们的创作能力做好了基础性铺垫。而家长也并不是单纯的满足于孩子们学到了什么、了解了什么、学到怎样的程度,而是要给孩子们足够的自由与空间去充分的发挥自己的想象力与创造力,注重对孩子兴趣的培养,以审美为主要优秀。同时,舞蹈作为一种艺术形态,它随来源于生活,但它由高于生活,这就决定了对舞蹈的学习必须付出一定的艰辛训练,才能把它从生活中提炼出来,从而形成舞蹈艺术。长期以来,受传统教育观念的影响,少儿舞蹈教育受到了传统教育“乖”、“听话”等观念的抑制,不太注意培养儿童的动态美与造型美的能力。我们应该特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全新一代接班人所具有独特优势,从而更好的作用于素质教育,更好地服务与素质教育。 一、注重对兴趣的培养 舞蹈是艺术表现得一种手段。少儿时期是孩子骨骼发展的重要阶段,在这一时期对孩子进行一定程度的舞蹈教学,有利于他们的身体的成长和形体的发展。“兴趣是最好的老师”这句话用在少儿身上是最恰切的,所以少儿舞蹈内容和形式在舞蹈的编排上都是以兴趣为出发点的,少儿舞蹈的内容大都是表现他们自己喜爱的小动物或各种童话场景;表现的形式也是各种各样:歌舞表演、集体舞、舞蹈游戏等类型。把舞蹈编排的具有趣味性是进行少儿舞蹈教学的基础,它能够引起学生的模仿欲望,使他们产生对舞蹈的爱好感,从内心产生了一种表现倾向,充分调动他们的积极性。可见,兴趣在少儿舞蹈教学中的重要性。让兴趣吸引他们去参与各种活动,思考各种问题,使兴趣贯穿于整个舞蹈的全过程,进而使他们达到全面发展的目的。要善于发现少儿对舞蹈的兴趣,他们从小就具有对音乐的感受能力,而舞蹈和音乐又具有不可分离的特性,把节奏明快的儿歌编排成少儿舞蹈,当他们听到节奏明快、活泼、优美的歌曲时,马上就会手舞足蹈地做出各种不同的形体动作,用不同的姿态表现不同类型的音乐。但少儿对舞蹈的兴趣不持久、易转移,所以,要通过观察及时发现少儿对舞蹈的兴趣,积极引导他们的这种兴趣的发展。要在活动中激发少儿对舞蹈的兴趣,教师应该有目的地采用不同的手段来诱发和引导少儿对舞蹈活动产生兴趣。例如,让他们多接触音乐,为他们创设进行舞蹈动作表现的环境,将音乐于舞蹈相结合起来,使学生能够逐步建立起音乐与舞蹈的内在联系。在活动中保持少儿对舞蹈的兴趣是十分必要的,这也是进行顺利教学的必要条件。例如,在适当的时候教师可以运用适当的教学工具,把教材的重点、难点转化成学生的兴奋点。在教学的过程中还应该注重形式多样化,在表演中体验舞蹈的趣味性,调动他们参与表演,从而使他们对舞蹈表演的兴趣得以保持。在少儿学习舞蹈的过程中,教室应该经常给学生鼓励,对他们的进步给予明确的肯定,这样就更能激发他们的上进心和自信心,为今后的进一步学习打下了心理基础。在活动中增强少儿对舞蹈的兴趣还应创造良好的课堂氛围,建立轻松愉悦、自由放松的学习环境,把握好少儿学习内容的进度与难度,使他们能够在教师的帮助下取得更大的进步,同时也培养他们的自信心和创造能力。总之,在舞蹈活动中,教师首先要善于发现少儿对舞蹈的兴趣,并不断的激发、增强他们对舞蹈的兴趣,才可以调动他们学习的积极性、主动性、创造性,使学生对舞蹈活动的兴趣不断得以强化,表现水平不断得到提高。 二、注重以审美为优秀 舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分,和其他艺术一样能够陶冶人的心灵,提高人的思想境界。少儿舞蹈教育,从内容到形式上都极为丰富、生动、活泼,既有形象又有情趣,信受儿童喜爱。儿童不仅能乐在其中,得到美的享受,而且能够发开智力,陶冶情操,身心得到健康成长。然而就少儿舞蹈教育的审美来说,审美教育能够培养他妈的节奏感,韵律感和表现力,富有想象力和创造力。培养少年儿童具有高尚的审美情趣的道德情趣。在少儿舞蹈教学中要激发和培养儿童热爱生活向往人生的优良品德,使他们对“美”的追求,懂得审美是美?少儿舞蹈艺术作为一种“美”,不仅满足了少儿艺术表演,同时还促进孩子们的心理发展和性格塑造,提高了他们的审美能力。少儿舞蹈教育在实施素质教育中有着重要的作用,我们在大力发展儿童教育事业的同时,要正确地认识和对待少儿舞蹈教育所处的地位。为了更好地推动素质教育的发展,素质教育对少儿舞蹈教育也提出了新的要求,要求少儿舞蹈教育的形式要多样化,内容要适宜于少儿的心理需求,充分促进广大少年儿童素质的全方位发展。少儿舞蹈教育开展要抓住实施素质教育的有利时机,把少儿舞蹈教育纳入素质教育的轨道,促进少儿舞蹈教育健康、快速地发展。 作者:刘慧芳 单位:淮安市富士康实验小学 少儿舞蹈教育思考:谈少儿舞蹈教育的重要作用 摘要:近年来出现的少儿舞蹈教育是教育机构推出的全新教育理念,且已发展成为我国少儿教育领域中不可或缺的课程之一。少儿舞蹈教育对少儿审美、形体、情操、智力、品格、身体等素质的培养发挥着至关重要的作用。基于此,本文拟从智力发展、身体素质、道德意识、创造能力、心理素质这五方面着手,对少儿舞蹈教育的重要作用进行深入分析与研究,以期为相关研究提供有价值的参考与借鉴。 关键词:少儿舞蹈;教育;重要作用;身体素质;治理发展 随着社会经济的快速发展,现代人的物质文化生活水平也随之不断提升,广大群众对儿童的综合素质培养与训练也愈来愈重视。舞蹈作为素质教育的重要构成部分,颇受广大儿童的青睐与欢迎,尤其是舞蹈教育独特的艺术魅力,促使其具有其他学科所不具有的独特功效。然而,如何将少儿的身心发展规律与少儿舞蹈的基本特征作为参考依据开展舞蹈教学,对提升舞蹈教育的娱乐性与趣味性意义重大。因此,本文针对少儿舞蹈教育的重要作用进行探究,具有十分重要的教育价值与现实意义。 1提升身体素质 少儿舞蹈教育有益于提升少儿身体素质、强化气质与形体美感。舞蹈可谓是人体动态造型美的精髓所在,特别是协调、科学的舞蹈训练,能够提升少儿身体各部位的灵活度与协调度,推动少儿的骨骼发育,强化其消化机能,提高少儿的食欲,增强其身体素质。尤其是对于一些骨骼或形体发育不良的少儿,如端肩、抠胸、驼背等现象,对其进行舞蹈教育能够引导这些少儿自觉改变自身存在的不良习惯,并且如果能够坚持锻炼,一定时间之后很有可能得到有效纠正。根据实践教育发现,接受舞蹈训练的少儿一般都具有举止端庄、仪表得体等特征。同时,良好的形体特征又会让少儿产生优越的自我感觉,进而帮助其树立自信心以及乐观的生活态度,为其未来的人际交往奠定坚实的基础。[1]因而,普及少儿舞蹈教育训练,能够让其他国家感受到中华民族奋发向上、开朗美好、活泼大方的精神气质,有利于培育与提升民族自信心,切实激发中华民族的自豪感。所以,在强调应试教育向现代化素质教育转变的今天,我们应充分发挥少儿舞蹈教育在健全新一代接班人内质与外质等综合素质方面的价值。从某种程度上讲,强身健体是少儿舞蹈教育最突出的特征与作用。 2促进智力发展 与成人舞蹈相比,少儿舞蹈的韵律与动作更为活泼欢快,通常不是对人物思想感情的展现,而是对少儿童心与童趣的表达。对培养少儿的智力发展具有不容忽视的意义,具有传统纯粹的课堂教学所无法起到的价值与功能。譬如,少儿舞蹈训练课程中有专门学习与模仿各种小动物的动作,在讲解这些课程内容时,教师可以适当融入一些简单的、有趣的、活泼的肢体动作,并紧密结合少儿的日常特点,如爱跳、爱蹦的特征等,提升孩子的记忆力和观察能力,根据少儿自身的感知能力对外部世界进行认知。由于少儿对外界的理解与认知能够通过音乐节奏、舞蹈动作和律动得到提升,因而科学地开展少儿舞蹈教育能够有效提升少儿对事物的观察能力、分析能力、理解能力以及总结能力。[2]另外,少儿在教师的指导与启发下凭借自己丰富的想象力与内心感悟,能够创造性地展现舞蹈动作的基本内涵。反之,舞蹈动作也能激发少儿的表现欲望,集中其注意力,不断提升少儿的发现力与记忆能力,有助于其展现丰富的肢体动作。一个完整的少儿舞蹈动作,需要经过多次训练以及情绪配合,这对广大少儿的思维能力、想象能力、理解能力等综合智力发展大有益处。 3增强道德意识 舞蹈作为整体艺术形式的一种,少儿舞蹈通常是以群舞形式开展演出或排练的,协调的动作、有序的队形是测评舞蹈整体美感的重要标准之一。一旦出现部分少儿不认真,舞蹈动作不整齐,就会直接影响或破坏舞蹈的艺术美感。按照这种整齐划一的舞蹈训练,坚持长期锻炼有助于少儿养成自觉遵守纪律、团队合作的思想意识与道德意识。少儿舞蹈还有助于培养少儿活泼的性格与坚忍的意志,这对当前的少儿教育而言意义非凡。少儿,尤其是独生子女的少年儿童,由于在家庭中备受宠爱甚至溺爱,极容易在公众场合表现出任性、娇气、害羞、内向等情况。而舞蹈属于当众表演的艺术形式,具有现场交际与互动性强的特征。因此,舞蹈教师在教学过程中可以充分利用舞蹈表演的外向性特征,最大限度激发学生进行富有感情的舞蹈表演,通过集体活动、外出演出、参加排练等,不断克服胆小害羞、性格内向等问题。同时,参加多种多样的舞蹈艺术活动还能有效开阔学生的视野,强化其自信心,使其养成活泼开朗的个性。另外,舞蹈又属于一门体力性艺术,在实际舞蹈训练过程中,必须付出一定的艰辛与痛苦才能真正掌握,这对培养少儿的坚强意志与吃苦精神具有关键作用。 4培养创造能力 舞蹈本身就具有拓展想象力空间与创造力空间的作用,不同的欣赏者对同一部舞蹈作品的理解与感受不尽相同。创造力在推动人的发展与进步方面具有重要功能,但其作为能力的一种,需要加以重点培养。少儿时期是学习、创造与思维最为活跃的阶段,对周边世界充满了好奇心,对各种未知事物有着浓厚兴趣。同时,少儿善于想象,是培养创造力的关键时期,这与少儿舞蹈教育的特性正好相吻合。[3]在少儿舞蹈教育过程中,首先教师应对有关舞蹈动作进行示范,然后引导少儿进行初步模仿,并在此基础上充分发挥自身的想象力,进而对舞蹈动作进行各种创造。随着少儿对舞蹈动作模仿的熟练,可以逐步将自己的认识与理解融入舞蹈动作之中,并对之进行不同程度的改变。由此可见,对少儿进行舞蹈教育能够切实推动少儿创造力与想象力的发展,从而影响少儿的身心健康发展。 5强化心理素质 舞蹈具有培养少儿良好心理素质的功能与作用,舞蹈课训练实际上非常辛苦,这对培养学生的吃苦精神与韧性方面具有重要作用。新时代的独生子女居多,这些孩子缺乏坚强的心理素质,这就需要在教育过程中经常予以鼓励,激发每个少儿的好胜心与积极性,帮助其树立开阔的胸襟、乐观的心态及坚强的心理,培养其自尊自爱、自信自强的健康个性,促使其确立奋发进取、迎难而上的精神。[4]与体育运动相同,长期的舞蹈训练有助于提升少儿的耐力,不断强化其心理素质、增强抗压能力,有利于其全方位的发展。综上所述,就当前我国教育事业的发展状况分析,应试教育依然在我国占据主体地位。但是,少儿舞蹈教育作为素质教育的重要手段,已成为改革应试教育的主要路径之一。根据实践检验发现,少儿舞蹈教育有助于促进少儿的身心健康发展,能够推动少儿身体部位的灵活性与协调性。尤其是跟随舞蹈的音乐节奏进行舞蹈动作训练,能有效提升少儿的音乐理解能力与审美水平。少儿在学习舞蹈动作时,采用科学合理的训练方法能够有效促进少儿身体的各项技能,改善少儿的日常生活习惯,对培养少儿的综合素质具有不可替代的功能与作用。 作者:马小雨 少儿舞蹈教育思考:少儿舞蹈教育中创新意识综述 一、教师和家长方面的实际影响 一方面,现在的少儿舞蹈教学一般都趋于利益考虑,强调速成,这就使得教师在教学中一般都是趋向于成人化,没有考虑到学生的实际需要,少儿所跳出的舞蹈一般都是和年龄十分不相符合。而且教师在教学中,一般都把一些成人舞蹈理念灌输给少儿,这就会使得少儿的感知能力和实际学习之间产生差异,逐渐丧失了学习舞蹈的兴趣,这对于孩子们的身心健康发展来说,极为不利。另一方面,现在的少儿家长一般对孩子的要求和期望都比较高,客观强调全面发展,不管孩子是否喜欢,一味的进行安排辅导,没有考虑到孩子的实际需要和内心感受。在和教师进行沟通时,刻意强调对孩子体型和气质的训练,使得孩子必须要接受严格的训练,这种家长安排式的教学,使得少儿处于一种被动地位,严重阻碍了少儿创新意识的培养,使得幼儿逐渐减少了对舞蹈的热情,不能使其正常发展。 二、解决少儿舞蹈教学中存在问题的具体办法分析 1.教师在教学中要明确教学目标 对于少儿舞蹈教学中少儿缺少创新意识的这一问题,教师要充分重视起来,要采取积极有效的办法,来进行调整和改善。其中对于教师来说重要的一点就是,要在教学中明确教学目标,因为明确教学目标,是教师进行少儿舞蹈教学的根本前提,在实际教学目标设计中,要把少儿放到教学中心位置上,要重视培养少儿健全的人格,培养少儿全面素的发展。具体来说,就是要在教学中向少儿展示出舞蹈艺术的魅力,让少儿感到新奇,从而激发少儿学习的热情,来更好的投入到学习中来。 2.营造一个良好的教学环境 少儿舞蹈教师在实际教学中,要重视对孩子们舞蹈学习兴趣的培养,因为兴趣才是最好的老师,而激发学生学习舞蹈兴趣的主要办法,就是要营造出一个良好的教学环境,这样才能更好的帮助少儿开始学习舞蹈,提高少儿学习的效率,而且也能够很好的帮助少儿培养创新意识。具体来说,教师在实际教学中要把舞蹈和音乐结合起来,如果只是一味的传授肢体语言,难免会让少儿感到枯燥,如果能够有效的配合一点音乐,就会使得教学质量大大提高,也能够很好的发挥少儿的创新意识,激发出少儿学习的热情。另外,还可以使用多媒体技术进行教学,通过画面和音乐的有机结合,可以让少儿更加直观的感受到舞蹈艺术的魅力所在,这对于少儿想象力和创新能力的培养有着重要作用。 3.尊重学生,积极予以肯定 教师在教学中要尊重孩子的想法,虽然少儿还是不成熟阶段,但他们也有自己的内心想法,要想培养少儿的创新意识,教师就必须在平常教学中善于找到孩子们的创新点,多多使用激励性语言去刺激他们,增强他们学习舞蹈的信心,促使他们能够轻松、愉快的投入到学习当中。教师还要支持孩子们创造性的自我表达,从少儿的身心发展特点出发,接受他们的独特性和创造性,促使每个孩子都能在自己水平基础上富有个性的发展,这对于少儿未来发展也是极为重要的。综上所述,在少儿舞蹈教学中增强创新意识,不仅是一项复杂而又繁琐的工作,同时对于广大少儿舞蹈教师来说,也是一项极其重要的工作,必须要重视起来。教师要加强对少儿了解,对于舞蹈教学内容要进行不断创新,改变传统教学模式,满足学生学习和发展的需要,以此来更好地促进孩子成长。 作者:李娟娟 单位:河源职业技术学院 少儿舞蹈教育思考:浅谈少儿民族舞蹈教育与素质教育 【摘要】舞蹈艺术教育对少年儿童的综合素质成长具有显著的效果,它能在不知不觉中促进少年儿童的身心成长,培养品格素质、集体荣誉、想象力等。少儿民族舞蹈不仅作为一门综合艺术被家长和孩子们所喜爱,更逐渐在学校中与课堂教育相辅相成,为未来的成长奠定良好的基础。 【关键词】教育;品格素质;综合性素质 一、少儿民族舞蹈教育所处的环境现时期 我国非常重视少年儿童的综合教育,随着人们的生活质量不断提高,对孩子的素质成长也有了新的认识,而舞蹈教育则成为了越来越多的家长提升孩子素质的有效方法之一。随着教学模式的转变,素质教育与美育教育越发被学校和家长们所重视,许多学校都将少儿民族舞蹈教育融入现有的教学中,不仅开设课程教导少年儿童学习,在课外开设兴趣班与舞蹈小组来积极培养学生们对民族舞蹈的喜爱与兴趣。通过丰富多彩的活动与表演培养团队合作意识,建立集体荣誉感,继而帮助少年儿童提高身体素质,使心理素养得到升华,也为少年儿童们提供展现自我的机会。 二、少儿民族舞蹈的教育方向 少儿民族舞蹈是面向幼儿园及中小学阶段的少年儿童。幼儿园阶段的少儿以三到六岁为主,偏向于用形象化的方式来理解他们接触到的新鲜事物。由于少儿年龄较小,注意力与自制力都比较差,常常不会在某一事物上保持长时间的关注。所以在这一阶段,要通过民族舞蹈中优美精彩的歌舞和所表达的故事来引起孩子们的好奇心和和兴趣,通过幼儿喜欢模仿事物的性格进行教学来培养孩子们的感受能力与创造能力。小学阶段的少儿主要以六到十四岁左右的少儿为主,这一期间是少儿心理成长的重要时期,这一阶段少儿的心志和认知能力有了质的变化,他们不仅具有探索新鲜事物的思维能力还有勇气和判断能力。在这一阶段,少儿一旦产生兴趣,就会迅速投入进去,如果家长及时深入培养,成长将会十分迅速,而这一阶段,引导起到了决定性作用。 三、少儿民族舞蹈教育的内容与问题 少儿民族舞蹈教育根据我国民族文化多样性的舞蹈文化进行提炼,舞蹈艺术不仅有画的意境、音乐的魅力,还有着丰富文化底蕴的故事,对少儿具有极大的吸引力。但在传统家长的观念中,少儿舞蹈只是教导如何跳舞,训练舞蹈动作的艺术爱好,不受家长们的重视,少儿们在学习中得不到父母的肯定与鼓励,久而久之便失去了学习舞蹈的兴致。 四、少儿民族舞蹈在素质教育中的作用 通过科学系统的民族舞教学训练,它可以塑造美丽,增添魅力,锻炼体力,增强体质,磨练毅力,培养自信心,丰富想像力,还可以陶冶心灵,培养出活泼、热情、开朗的性格,优雅自信的气质。在经过多年实践总结发现,学习民族舞的孩子经过长期、专业、系统的训练后,她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比,身材更挺拔、修长、矫健,举手投足间都能表现出一种优雅。少儿民族舞蹈是舞蹈艺术的重要组成部分。一个群舞的完成需要团队的协作。每一次民族舞蹈演出的精彩表演,都是孩子们共同努力、相互扶持鼓励得来的。在集体的舞蹈训练中,少儿们会逐渐自觉遵守纪律,主动关心他人,热爱集体,既拓展了少儿们自信心和表现欲,又让少儿们在快乐中学习知识,培养身心素质。 五、少儿民族舞蹈在素质教育中的意义 少儿民族舞蹈是文化与艺术的交融,是民族思想与情感的重要表达方式,传承了人们对美好的祝愿,用舞蹈让少年儿童在快乐中感受文化与艺术的美丽。民族音乐是对我国民族文化精神的重要表达方式之一,包含不同地区各个民族独有的风俗、文化、和历史背景故事。通过不同民族特色音乐、舞蹈与故事使少儿们在寓教于乐的过程中,不但可以了解到不同国家、不同文化、不同民族的风格和舞蹈,还能了解每个地方的风土人情,丰富见闻并开拓自己的视野,增长头脑的知识。所以,在舞蹈的表演过程中,要让少儿感受美,发现美,缔造美,培养审美观念,塑造美丽的心灵。在当代社会,许多少儿都是独生子女,在家中受到亲人的宠爱和关怀,却没有兄弟姐妹一起成长和陪伴,很容易产生娇惯或内向的性格。而舞蹈是舞台表演,这种艺术活动具有极强的集体荣誉感,通过表演和集体活动逐渐打开少儿们的心扉,培养乐观、自信、开朗的性格。 六、总结 少年儿童心灵纯净如水,生活无忧无虑,这是对少儿进行道德品质教育的最佳时期。而将这些教育融入到舞蹈之中,以舞蹈的形式让孩子们接受德育教育,可以起到事半功倍的效果。孩子们能通过舞蹈感受生活的美好,也能通过舞蹈来表现美好的生活,从而激发孩子们爱家人、爱朋友、爱生活、爱社会的美好情感。 作者:赵琦 单位:中国东方演艺集团 少儿舞蹈教育思考:试议少儿舞蹈教育的特性 一、少儿舞蹈教育的作用 (一)加快身心发育少儿舞蹈非常符合孩子们好动的、通过感知和依靠表象来认识事物的心理特性,所以舞蹈动作这种肢体语言很符合他们的特性,并能激发他们的联想能力,开拓创造新思路。科学的舞蹈训练能提高少儿身体的灵活性和协调性,促进生理机能发育,还可及时纠正少儿的不良姿势。 (二)锻炼意志品质少儿舞蹈基本都是以群舞的形式来表现的,通过锻炼不但可以培养其集体观念和协作精神,还可以激发其表现欲望,克服胆小、内向的心理,培养吃苦耐劳精神。 (三)培养审美观念舞蹈中活泼可爱的人物、动物形象,配以悦耳的音乐,可以使少儿通过具体形象来认识世界;丰富的民族民间舞蹈,也可以使少儿了解各民族传统文化,让少儿通过自身的肢体、情感体验能真实的认识美、感受美。 (四)增进情感交流舞蹈作为一种肢体语言交流方式,每个作品中除了美的展现,更着重在于情感的表达。例如少儿舞蹈《爱我你就抱抱我》就是通过直观的动作语汇来表达少儿内心情感,用他们所理解的陪伴、亲吻、夸奖、拥抱这些爱的表达方式,使父母感受到少儿的情感需求,从而增进他们之间的情感交流,家庭氛围更加融洽。 二、现阶段少儿舞蹈教育存在的问题 (一)监管难度大,措施待完善近年来,少儿舞蹈教育呈现出火热趋势,各类舞蹈学校、培训班如雨后春笋般呈现。很多人把开办舞蹈培训班当成是一种盈利手段,各级教育主管部门虽然能通过办理办学许可证和年审手续对办学机构进行监督,但对于未办证先办班、注册登记后改变教学场所及对于各类从事教学工作的艺术团体等缺乏有效监管,是导致违规办学问题发生的主要原因。 (二)家长选择存在盲目性调查发现,将孩子送去舞蹈培训的家长有四种动机:一是父母总想把自己的意愿强加在孩子身上,替自己实现年轻时的舞蹈梦;二是家长间攀比成风,认为只有多掌握一门技艺才能保证今后足够的竞争力;三是通过舞蹈训练培养孩子高雅气质和优美的形体;四是为考艺术院校打基础。家长大多对舞蹈教育培训方法知之甚少,认为只要是舞蹈班就能训练好孩子,这也为违规办学、无证办学提供了生存土壤。 (三)硬件、软件水平有待提高少儿舞蹈教学场所除了教学应有的设施外,还要考虑少儿身体健康成长这个重要因素。首先教室面积要足够大,且通风、采光适合;其次考虑到儿童骨骼发育和舞蹈训练弹跳动作多的特点,舞蹈教室地面设施应当有一定的弹性和防滑处理,否则会对少儿骨骼发育产生破坏性作用;另外。四、如何使少儿舞蹈教育的作用充分发挥古人云:“玉不琢,不成器”,少儿作为“璞玉”,在舞蹈教育这个特殊而又复杂的环境下,逐渐陷入了被动,而少儿舞蹈老师如何去“琢”,怎样去“琢”,让每一块“玉”都能绽放其自身最美好的光彩,这才是摆在我们每一个少儿舞蹈教育者面前的问题。 1.建立健全监督管理机制。一是教育主管部门制定统一的教学质量考评标准,对各类培训学校进行年度考评,并将考评结果予以张榜公布;二是监督少儿舞蹈教材使用,制定教学目标和大纲,对于没有按照大纲要求完成教学任务的予以处罚;三是将业余艺术教育纳入职业教育管理,定期组织教学旁听、评比等;四是成立教育执法组织,加大对违规办学、无证教学人员的违规处罚力度。 2.加大少儿舞蹈教育教师培训力度,充分发挥少儿舞蹈教育的积极作用。一是强化少儿舞蹈教师的基本素质。少儿舞蹈老师应该注意自己的仪态和言行举止,不应佩戴过多的首饰或是浓重的彩妆;应多用鼓励性的语言去激发孩子的学习兴趣,用激情和肢体动作去感染他们,带领他们进入欢乐的舞蹈世界;勤学敬业、品德高尚,有积极的工作态度,更要具备良好的师德。二是提升少儿舞蹈教师的综合艺术教育水平。 少儿舞蹈不仅有独立的专业性,也具有综合性,少儿舞蹈教师也应具备多面、丰富的少儿艺术知识。形象鲜明具有儿童特点的音乐,充满幻想和情感的童话故事、童谣,都能让少儿舞蹈教育者从不同的角度去捕捉这个专业的闪光之处,对儿童舞蹈进行补充、启示。 综上所述,少儿舞蹈教育的开展不仅可以拓宽少儿知识领域,提高认知能力,更有益于促进少儿大脑健康协调发展。舞蹈集德、智、体、美教育为一体,且有直观性、形象性、参与性、感受性,符合少儿的心理、生理特征,是对少儿进行素质教育的一种很好的教育形式。少儿舞蹈教育应坚持少儿主体性原则,根据少儿独特的生理条件及心理特征,在充分发挥舞蹈教师的主导作用的前提下,以全面促进少儿身心健康发展为根本出发点进行教学。可以看出,在这个教与学的过程中,少儿舞蹈教师是少儿舞蹈教育的关键性力量,只有完善教师队伍体制建设,才能使少儿舞蹈教育在素质教育和社会发展的道路上越走越远。 作者:霍梦莺单位:新疆师范大学
教育问题论文:高校舞蹈教育问题及对策分析论文 论文关键词:舞蹈教育课程结构理论建设 论文摘要:随着素质教育的深入展开,对当前高校舞蹈教育提出了更高的要求。由于我国高校舞蹈教育起步较晚,目前在教学中存在诸多问题。因此,进一步优化课程结构,加强理论课程建设,成为高校舞蹈教育的一项战略性任务。 目前,高校舞蹈教育应以怎样的模式来适应当前的社会需求和学科发展?现代学科与社会需要怎样的专业人才?为培养这些人才我们应以怎样的教学方式方法去适应它?诸如此类的问题摆在我们的面前,需要我们去探索和思考。 一、高校舞蹈教育中存在的问题 我国高校舞蹈教育开始于20世纪80年代初期,与发达国家相比要晚20多年。在国际上,高校艺术教育通常是包含在综合性高等院校中,水平越高其艺术教育机制就越健全。由于我国舞蹈教育的历史原因,造成目前舞蹈教育普遍未完全摆脱中专舞蹈教学模式,它的整体教育体制是中专舞蹈专业学校的演变和延续。教学重点主要放在对学生技能的要求和培养上,追求技能的完善和精湛。事实上,这种教学模式确实也为我国培养出许多优秀的舞蹈人才。如:黄豆豆的跳、转、翻、腾所展现的令人眩目的难度;刘震的闪、转、腾、挪所表现的令人惊叹的轻盈,正是由于他们精湛的舞蹈动作成为了新世纪舞蹈表演技术的典范。但同时也应该看到其中存在的问题:一是多数高校舞蹈教育与中专舞蹈教育之间没有明显区别,甚至是中专课程的重复,没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;二是接受高等教育的学生大多已具备相当的技术能力,进入大学后他们需要的不仅仅是专业技能的提高,而更多的是对自身素质的开拓与培养;三是舞蹈教育应摆脱过去遗留下来的师傅带徒弟的科班教育的模式。随着对共性素质的日益关注,舞蹈教学应在课程的设置上、教学的理念上、训练价值的认识等方面根据社会的发展需求进行创新。 优美的舞蹈,矫健的肢体给人以美的享受。但同时,舞蹈训练周期长,舞台寿命短,还要面临肢体易老化的问题。培养一名舞蹈表演人才,从十多岁就要开始学习和训练基本功,有的年龄甚至更小,年复一年不能间断。舞蹈是用肢体来表现的艺术,如何能保持专业的持久性,则成为我们在教学中应该注意的重要问题。这就要求我们的教学内容结构不应仅限于专业技能,还要注重综合素质的培养,加强对学生创造能力和思维方式的培养。我国当代著名舞蹈家吴晓邦指出:在舞蹈教学中,舞蹈表演教学与舞蹈创作实习几乎从一开始就是同步进行的。在他看来,表演教学的目的就是要培养创造性的人才,而创作实习又必须先“耐心地学习人体动作的基数和简单的比拟性的组合。”要突破传统的模仿和口传身授为主导的教学方法,充分发挥学生的主观能动性。 二、优化舞蹈课程结构,加强理论课程建设 目前高校毕业生就业难一定程度上反映了高校的专业结构脱离社会需求的问题。从表面上看似乎是扩招带来了毕业生就业难的问题,实际上毕业生就业难说明我国高等教育专业结构不符合市场经济的需要。因此,对于高校舞蹈教育来说,进一步优化专业结构将是一项战略性的任务。课程的设置是为教学服务的,在舞蹈教育中要开拓专业领域,同时加强理论课程的比重,以便更好地培养具有全面素质和创新能力的专业人才。 (一)广泛开拓专业领域 综合类大学作为舞蹈教育的一块阵地拥有得天独厚的多元化求知环境,这使得舞蹈专业学生能够在这个大环境中吸收广阔的、丰富的知识。如何利用好这种氛围和知识环境,则是当前高校舞蹈教学的一个首要任务。 高校舞蹈专业,拥有一个与舞蹈教育联系紧密的多重文化氛围。我们可以充分运用这样的内部环境,在专业课之外,可以开设美学、文学、哲学、音乐、表演艺术等课程,从而使学生的艺术修养更加全面,专业知识得以从舞蹈领域向其他艺术领域横向发展。 随着社会的进步,科学技术被广泛应用,各门专业都离不开高科技与信息产业的支持,舞蹈专业也如此。在课堂中,可以加入多媒体设备进行教学,提倡基于互联网和校园网的多媒体教学模式,给学生提供创造性、主动性的学习环境。例如:多媒体教学课件、录像机、影碟机、投影仪、幻灯机等设备的使用,使学生学习的途径更加广阔和多样化。俗话说“音乐是舞蹈的灵魂”,好的音乐可以激发学生的创造热情,可以使学生进入积极的创作欲望中去。开设电脑音乐制作课程,学习音乐创作知识,学生在舞蹈音乐方面可以拥有更加独立自主的创作空间。 (二)加强理论课程比重 进入高等教育阶段,怎样使学生进入到一种全新的学习方法之中,就是如何引导他们走出传统舞蹈学习模式,以适应社会需求和学科的发展建设。如何了解自己在专业方面的优势与不足,从而有针对性地解决问题,开发学生的潜能,舞蹈教学的改革则是成败的关键。多年来,传统的教学模式依然占据着舞蹈课堂的主体地位,各种各样的课堂教学改革实际效果不理想。具体到课程设置上,目前所遇到的问题有以下几点:第一,教师观念陈旧。舞蹈教育注重技术训练、风格训练,缺乏理论和语言技能培训。第二,授课方式单一。在教学的方式上,以灌输式为主,启发式少,学生舞台实践机会、参与基层排练等有限,不能够充分调动其积极性。面对这些问题我们应该积极寻找对策:一是转变思想观念,以“人”为本,教学模式的改变不应仅仅是某些教学活动和教学手段的转变,应避免简单重复的传统教学,更多地融入学生参与意识与创造意识,培养学生对本专业的应用能力和对问题主动探索精神。二是教学观念的转变,要以教师为中心向以学生为中心转变,最终目的是培养学生的主动性、创造性,提高其综合能力。l_4具体到理论课程,除专业课之外还应加强舞蹈理论课程的设置,注重学生知识结构的完整性。例如:开设《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》、《舞蹈编导常识》等课程,向学生讲授舞蹈艺术概念、定义、种类、题材、美学特征等有关舞蹈艺术认识论方面的内容,讲解舞蹈作品如何根据音乐进行的构思、创作;舞蹈动作的提炼、发展、变化;舞剧、舞段的形成等。舞蹈编导课程在学生走向社会后将发挥巨大作用,在活跃基层文化,普及舞蹈教育方面等都需要学生具备编导方面的能力。以上这些课程在提高学生素质、完善知识结构、塑造艺术人格以及创造性的思维方面将起到重要的作用,也是专业课重要的补充,二者缺一不可。 总之,高校舞蹈教育课程建设是值得研究的课题,有待于从事舞蹈教育的工作者在教学实践中进行积极地探索。高校舞蹈教育任重而道远。 教育问题论文:我国统计教育问题探究论文 1统计教育的现状 1949年中华人民共和国成立时,高等统计专业教育的毕业生仅171人,中等统计专业教育是一片空白。新中国成立以后,随着我国经济的恢复和发展,对统计专业人才的需求极为迫切,国家对发展统计专业教育十分重视。院校统计教育发展迅速。党的十一届三中全会召开以后,国家统计局和教育部等部门密切配合,使院校统计教育得到迅速恢复和发展,逐步建立和形成了从职业高中、中专、大专、本科到硕士、博士的统计后备人才培养体系。目前,全国设有统计专业的高等院校130所,设有统计专业的中等职业学校多所。但统计教育规模近几年不断下降,令人担忧。就有关资料表明,我国在1991年统计教育规模达到高峰后,一直处于下降态势,当下统计专业在校学生人数为占全部在校学生人数的0.23%,与发达国家的2.5%相差甚远。由于统计招生人数下降,统计教育规模缩小,出现了一些院校统计系部合并,统计教师转行的现象。统计教育目前的状况已引起人们的高度重视和思考。 笔者认为,形成上述统计教育窘境之原因,既有诸如统计法规宣传不力、人才质量与社会需求相背离、统计数据质量不高等外部原因,也有统计教育自身在教育模式、教育结构、教育功能、教育标准、教育资源、教学过程等方面存在的问题。我们只有理性地看待统计教育发展现状,认真分析其产生原因,抓住主要矛盾,加大改革力度,采取有力措施,才能促进统计教育健康稳步的发展,才能避免盲目悲观引起的混乱现象。 2统计教育存在的问题 我国的统计教育虽然取得了很大成绩,但总体上还不能完全适应经济建设和统计事业发展的需要,统计教育优先发展的战略地位在实际工作中还没有完全落实,对制约统计教育事业发展的主要问题研究解决不够有力,院校统计教育改革工作进展较慢,不能满足培养大批高素质复合型人才的需要。 (1)统计教育不能适应知识经济、信息社会对统计专业人才的需求。 21世纪将是知识经济的时代,将是高度信息化的社会。越是信息化的社会,统计学的应用就越加广泛,高素质统计人才的需求就越大。北美、欧洲、日本等经济发达国家统计教育的发展过程及其对统计人才广大需求的现实可以使我们看清我国未来统计人才巨大的市场。 (2)社会对统计专业毕业生需求不旺。 从20世纪90年代后期开始,社会对高校统计专业毕业生的需求,长期在不景气区间徘徊。近几年,沿海发达地区由于经济发展水平、市场发育程度较高,一些名牌高校的统计专业毕业生渐趋供不应求之势,但在中西部经济欠发达地区,社会对统计人才的需求量仍没明显的改观。究其原因:一是随着政府机构体制改革的深入,各级综合统计部门的人员编制和各级专业部门从事统计工作的人员大幅度减少,短期内接收大学生的数量极其有限;二是由于企业经营者的经营理念、管理观念和管理水平同经济发达地区相比,有很大的差异。因此,现有的企业还难以形成统计人才的有效需求市场;三是由于市场体系不健全,各种市场调查公司和中介组织的发育还不成熟,对统计信息人才的需求,也难以形成规模;四是由于大中专院校对新进教师学历要求的提高,统计本科毕业生进入学校任教的机会较少;五是由于统计专业的培养目标过专、过窄,致使培养的学生素质难以适应社会需要,这也影响社会对统计专业毕业生的需求。 (3)教学条件差,教学内容脱离实际需要。 高校经费一般都比较紧张,统计专业往往又不是所在学校的重点专业,这样在本来就紧张的教育经费中,统计专业只能争得较少的份额,这就给统计专业的教学和科研带来了很大的困难。例如,计算机网络教室、多媒体教室统计实验室建不起来,计算机和统计教学软件配备严重不足,实习经费困难,科研和外出开会、学习得不到必要的经费支持等。教师上课往往局限于纸上谈兵,缺乏针对性、实践性、应用性、示范性,学生不知为何而学,也不知所学应用于何处。 3统计教育的创新对策 3.1教育观念创新 统计教育观念具有先导作用,观念不创新,就不会有紧迫感、危机感和历史责任感,就不会奋不顾身投入统计教育创新中来,即使环境变了,设备更新了,也照样穿新鞋,走老路,变书灌为电灌。由于受传统的计划经济的统计报表制度的影响,大部分人认为统计就是报表,就是把一笔笔数据加总的简单数字堆积游戏。其实,统计理论和应用统计之间需要结合起来,因而要树立统计创新观念。即统计知识不能仅限于数理统计上统计技术的应用。更要了解社会经济统计各个领域的相关知识,对信息的处理在重视定量分析的同时,要提高定性水平的认识这就要求当你从事某领域的统计研究时,除了有扎实的统计功底和统计分析能力外,对该专业和相关专业必须相当熟悉。另外,统计学越来越离不开计算机技术,充分利用现代计算机技术,通过计算机软件将统计方法中复杂难懂的计算过程屏障起来,让用户直接看到统计输出结果和有关解释,从而使统计方法的普及变得非常容易。所以统计与实质性学科相结合,与计算机、与信息相结合,这是发展的必然趋势。现在我们已经进入知识经济时代,教师和学生经常而对着同样不知道答案的问题,而对谁也不知道如何处理的情况,因此,我们的统计教育能不能使学生有效地提出问题、进入问题,形成解决问题的意识习惯和能力,能不能创造性地应答没有遇到过的挑战,这才是统计教育创新的基本要求和目标。 3.2教育手段创新 目前统计教育手段普遍还是采用传统的教学手段和方法,远不能适应统计教育现代化要求。随着信息科学技术的发展,统计教育面临着信息化建设,作为基础性、全面性、先导性的统计教育事业,要面向未来,根据未来社会对人才的要求,必须进行自身的调整和改革。因此,推动统计教育信息化,逐步实现统计教材多媒体化、统计教育管理自由化、统计教育个性化、统计学习自由化、统计教学活动合作化、统计教育资源全球化,已成为统计教育手段创新的重要方面。统计教育手段创新中,可采用以下教学手段:(1)采用启发式教学,特别注重教育多样化和多层次性,不仅让学生掌握如何搜集、整理数据的技术,还要教学生读懂数字背后的事实。学会按照具体与抽象、动态与静态、个体与总体、绝对与相对、一般与特殊、演绎与归纳等不同思维方式分析和解决问题。(2)采用双向式互动教学,使学生更形象、快捷地接受知识,发挥其独立思考与创造才能,培养学生创造性思维能力。(3)采用案例教学和项日教学。从培养学生分析问题和解决问题能力及创新能力的要求出发,采用案例教学和项日教学,在传授和学习已经形成的知识的同时,可以加强学生实践能力锻炼,提高学生的动手能力和创新能力,使学生得以更好地理解统计思想和方法。 3.3统计学科体系创新 统计学是一门方法论科学,是一种定量认识的工具。统计的意义在于应用,统计学方法体系只有应用于具体的学科领域,为这个领域的数量分析服务,才能产生巨大的功效。统计学与实质性学科的结合,是统计学发展的趋势。从统计方法的产生来看,统计学是在与实质性科学结合中产生的。许多统计方法就是由天文学家、生物学家和医药学家在他们的研究中发现和创建的,这说明统计方法的产生离不开实质性科学,同时实质性科学的研究也离不开统计方法。所以实质性科学是统计学产生的基础,也是统计学发展的源泉。因此,我们应根据社会发展不断产生出的新学科开辟我们统计研究新的领域。统计研究要有前瞻性,不要被动,不要等某个学科很完备后,有了统计需求再去研究,而要及时捕捉统计发展的动态,加以探索和研究。这样不仅能完善学科体系和方法体系,而且能及时满足社会需求,有时还会刺激需求的扩大。 教育问题论文:学校德育教育问题与对策论文 问题 一是德育工作目标过高。长期以来,农村中小学德育工作为了尽快与发达地区教育接轨,使德育目标与学生的年龄特征和身心发展特点以及生活条件相脱离,提出了理想化的目标,甚至有的教师向学生提出“成人式”的要求,造成了基础性的应该做到的道德要求被忽视,使德育工作只热衷于树标兵、抓典型,却对大多数学生的品质培养和锻炼重视不够,形成了学生只会说不会做的知行不统一的现象。 二是德育工作内容陈旧。学校根据自己的德育目标,为保持德育内容的完整性和稳定性,使德育内容在一定的时期内与社会发展不同步,致使德育工作观念落后,内容陈旧,相当一部分学生不愿意参加德育活动。还有部分教师用二三十年前自己学生时代“吃冷摸、睡凉床、步行上学”的经历去教育和要求现代的学生,学生就会感觉到这些要求已经过时,达不到教育学生的目的。 三是德育工作方法单一。在传统教育思想的束缚下,德育实践活动中的学生都是被动接受的对象,是被管束的对象,教师总是习惯于将大量的道德知识、行为规范灌输给学生,给学生穿上道德规范的“盔甲”,或是照搬别人的做法,缺乏创造性和真情实感,无法触及学生丰富多采而有异常敏感的心灵世界,从而忽视了学生的主体地位,使学生进行自我批评、自我教育的主动性和积极性得不到充分发挥。还有对学生提出的“不准乱扔垃圾,不准损坏校园一草一木”等等诸如此类的缺乏正面引导的具体要求。 四是德育工作形式主义倾向突出。在德育工作中“说教德育”、“口头德育”占有优势,而“生活德育”、“实践德育”没有发挥其应有的作用,甚至有的学校对德育工作是“说起来重要,做起来次要,忙起来不要”,使德育工作只停留在形式上.德育考核简单采用“做好事加分,做错坏事减分”的办法。然而,在这“加减分”的背后,学生是否养成良好的行为习惯,如何在教学实践中做过细的思想工作和培养高尚的情操、健全的人格,学校和教师却考虑的不够。 五是德育工作的社会环境差。中小学生正处在长知识、学做人的关健时刻,思想和心理具有极强的可塑性和模仿能力,他们的健康成长离不开良好的社会文化舆论环境。一些文学艺术作品和游离于社会监管之外的“黑网吧”,为牟取暴利,置社会责任感于不顾,为中小学生提供的精神食粮中掺入了不少庸俗、低劣、暴力、色情等腐性品。实戏证明:一首不健康的歌曲,一部不健康的影视作品,可以把中小学生搞的善恶颠倒,丑恶不分,意志消沉。 对策 1、树立以人为本的德育新理念。我们要把握好德育工作的使命是陶冶人性和铸造健康饱满的人格,根本任务是教会学生做人。教师要树立“一切为了学生”、“为了一切学生”、“为了学生一切”的教育理念;家长要有科学的成才观,让孩于先成人后成才,不能把“考试是否夺冠”和“升学是否考上重点”作为衡量子女成才的标准。帮助学生认识到学会做人是立身之本,高尚的人格、健康的思想、积极乐观的处世态度是现代人自我价值和自我尊严的真正标志。积极倡导学生从自身实践做起,注重自我,发展个性,最终实现真正的自我。 2、根据实际确定德育工作的目标和内容。要使德育工作收到实效,德育工作的目标和内容一定要贴近学生、贴近生活、贴近实际,体现时代精神与要求。在追求高层次德育目标的同时,一定要注重必需的基础性的目标的实现。教育学生要攀登知识高峰先要学好基础文化知识,要为社会主义现代化事业做贡献先要学会为自己的家庭、团队和班级做贡献,要爱祖国、爱社会主义先要知道怎么去爱自己的母亲、怎么样爱护自己的集体、怎么样热爱自己的家乡等等。同时,要积极开展学生喜欢的、乐于参加的社会实践活动,切忌强迫学生参与德育活动,否则,就会弄巧成拙。 3、积极探索德育工作的新方法新途径。德育工作的生命在于“真”和“实”,要积极倡导学生通过自身真正的生活实践,产生体验,达到德育教育的目的。让学生从日常的“小事”做起,通过参加一次集体活动、观看一张宣传画、收听一则新闻报道、欣赏一首歌曲、召开一次本题班会等生活体验悟出其中的道理,启迪思想,从而达到认识的提高。同时,让学生阅读优秀的文学作品,把书中弘扬和推崇的道德境界作为自己追求的目标,并在心灵深处产生撞击,升华思想。教师也要有意识的用英模去影响学生,用家庭、学校和班级内亲切感人的榜样去引导学生,用先进的事迹、高尚的品德去感化学生。 4、建立“学校一社会一家庭”三位一体的德育网络。学校是德育工作的主阵地、主课堂,学校通过丰富多彩的教育活动对学生的思想品德、行为习惯进行规范、约束和矫正,并不断地将教育活动向家庭辐封,向社会延伸,逐步形成以学校为主导,以家庭为基础,以社会为依托的开放型德育教育网络;家庭是学生健全人格和高尚道德修养形成的“第一环境”,家长一定要掌握科学的方法,及时了解孩子的思想动态,为孩子营造宽松、和谐温卑的成长环境;社会在德育工作的地位也非常重要、它一头连着家庭,一头连着学校,要号召全社会成员精心裕建有利于学生健康成长的活动平台.只有形成学校一社会一家庭三位一体的德育网络,学生的思想行为随俞随地都会受到约束,才有利于学生健康的思想、高尚的品德和良好行为习惯的养成。 教育问题论文:留守儿童教育问题探究论文 一、农村留守儿童的基本情况及其形成原因 农村留守儿童是指父母双方或一方进城或到经济发达地区务工,而将子女留在老家的那些孩子。虽然也有不少家长带着子女进城读书,不过相对于广大农民工而言,其数量实在有限。大多数孩子都留在农村由爷爷奶奶、外公外婆照顾。 调查发现,部分孩子在父母离开以后,生活、学习、安全、心理、品行等方面存在一些问题:家务活增加了他们的负担,没有营养充足、美味可口的饭菜,没有家长的辅导和管教,心理上产生畏惧感和自卑感,出现成绩下滑的迹象,甚至产生厌学情绪。 以下从家庭、学校、政府这几个方面分析其原因。 (一)家庭 1.父母不在子女身边,对子女的关心有限 父母平日都会打电话回家关心孩子的健康、生活、学习等基本情况,会定时向监护人寄钱,以满足子女生活学习所需。然而对于正在成长发育的孩子而言,每周通话一次、每年同住两三个月,是不够的。 2.父母不在子女身边,对子女的教育有很大的影响 农村里的爷爷奶奶、外公外婆大多都是文盲,他们不太可能给孩子们的学习带来什么帮助,加上他们年迈,时间和精力都有限。很多孩子因为父母离开而出现成绩下滑的现象。缺乏家长的辅导和监督,不少孩子对学习失去兴趣,放任自流,不服管教,经常成群结队的到处游荡,留恋于网吧、游戏机厅,荒废自己的学业。 (二)学校 学校是孩子主要接受教育的地方,不过农村中小学教育资源的匮乏使得教育的缺失不能得到有效弥补。 1.教学办学条件差,经费不足 农村学校的条件很差,很多基本设施都无法满足。教室和宿舍都十分残旧,冬天冷,夏天热。很多学校都没有足球场、排球场,没有完备的体育设施和场所。图书馆形同虚设,书籍存量很少,仅供教师们阅览。办学条件的不足使得孩子们不能得到很好的教育,其主要缘由还是经费不足,财政拨款有限,几乎每所学校都负债累累。 2.教师流动意愿强烈,影响教学质量 教师老龄化的现象比较严重。不少经验丰富的优秀教师或者骨干教师流向县级学校,以期望获得更高的工资收入和更好的福利待遇。由于代课教师的工资很低(调查数据为300元到400元),很多年轻教师选择外出打工,寻找更好的机会。唯有年纪大的教师流动性最差,占到教师总数的很大比例。教师的老龄化严重影响到教学质量。 3.学校以升学率为目标,政策制定不合理 农村的学校重视应试教育而轻视素质教育,制定了非常不合理的政策,取消音乐、体育、美术课,只剩下文化课,这是不利于学生全面发展的。 为了提高升学率,有一所中学在中考报名之前,初三学生进行一次毕业考试,制定一个分数线,过线的学生继续留在学校,没有过线的学生则勒令退学,到学期末再颁发毕业证书。许多学生就此彻底离开了学校。 (三)政府 教学条件的落后很大程度上源于政府教育经费的不足,以及监管的不力,对此,政府有很大责任。 1.县乡财力有限,致使学校教育经费不足 自从1994年我国实行分税制改革后,县、乡政府财权与事权之间的矛盾就突显出来。地方政府收入来源有限,却承担着很多职责。义务教育投资成本大、见效慢,无法得到以追求政绩为目标的地方政府的青睐。 2.政府对学校周边环境治理不够 学校周边有不少网吧、游戏机厅。很多留守儿童因为缺乏管教,加上生活费由自己支配,频繁光顾甚至痴迷于这些场所,严重影响了他们的学习和成长。 地方政府并未对此从严治理,因为他们更偏好其中的经济利益(开网吧需要向有关部门疏通关系)。地方政府为自己争取了短期利益,毁害的却是年轻一代美好的未来。 二、政策建议 1.各级政府扩大财政支出中的教育经费支出 从教育效率的角度,教育经济学的有关研究已经显示,教育阶段越低,教育的社会效益越高。1999年经济合作与发展组织(OECD)的研究报告称,儿童早期教育与保育是“从投资中获益最多的教育阶段”。而目前我国义务教育公共支出占全国公共教育支出的比例偏低,同时义务教育财政资源的分布不均匀,向城市倾斜严重。 县乡财政困难的问题十分严重,教育经费不足问题则更加严峻。农村教育经费不应该由县乡财政负责,中央、省级财政应该向农村教育进行专项拨款补贴,完善义务教育的财政转移支付制度,缓解农村中小学的经费压力。 2.学校应该努力改善教育条件 学校是学生获得知识、接受教育的场所,而不应该发展成为竞争升学率的赛场。有关部门应该加强监督,促进学校重视素质教育。学校应该增加教师培训的机会,保证教师及时学习新的知识,提高教学质量。对于留守儿童,学校应该特殊关照,提供良好的宿舍和食堂,分配生活辅导老师,帮助他们解决生活上、学习上的困难。另外,开通教师——监护人、教师——家长热线,增加学校和家长、监护人之间的沟通,以及时了解孩子的情况,三方共同努力,共同教育。 3.发展职业技术教育,增加教育机会、就业机会 政府应该大力发展职业技术教育,专门以考不上高中的广大中学生为培训对象,让他们接受更多的教育,学习一技之长。这类专业技术人员在以后进城务工会有更多机会。另外,他们也可以留在当地乡镇企业发展,促进城市化建设。 4.促进户籍制度改革,方便农民工子弟进城上学 现存的城乡二元体制使得农村居民和城镇居民在诸多方面存在不公平的待遇。目前城市里的农民工子弟学校教学条件十分有限,师资力量严重不足。而由于户籍的问题,对于大量师资完备、条件优异的公办学校,农民工子女不能享受同等的待遇。要改善农民工子女的受教育状况,应逐步实施户籍制度改革,让更多的留守儿童进城上学。 教育问题论文:公共财政框架下基础教育问题研究论文 一、基本理论 财政政策是具有公共性的,财政政策是国家进行宏观经济调控的重要手段,其性质取决于国家的性质。财政的公共性源于国家的公共性。公共性是财政客观的、固有的属性。 公共财政是政府为市场提供公共服务的分配活动或经济活动,它是与市场经济相适应的一种财政模式。主要特征是弥补市场失效和市场缺陷。而市场失效的原因就在于公共产品或准公共产品的存在,基础教育正是一种正的外溢性很强的准公共物品。所以几乎各国政府都对基础教育进行直接投资,通过财政直接拨款方式,确保包括贫困家庭人员在内的每一适龄青少年能够有条件接受义务教育。 关于基础教育。教育是一种兼具公共品和私人品特性的准公共品。教育的公共品性质表现在一定范围内其消费具有非排他性,而且具有受益的外部性,有一定的社会效益。教育的私人品性质表现在教育资源是有限的,其消费具有一定的排它性,一些人消费意味着另一些人将无法消费,而且其受益具有内部性,受教育者可增长知识,提高生产技能和个人收益。但各类教育的性质又有较大的差异,从小学、初中、高中、大学到成人教育和职业教育,它们在受益外部性方面逐渐减小,在消费的排他性方面逐渐加大,人们受教育的目的性逐渐加强。也就是说,教育的公共品属性逐渐减弱,私人品属性逐渐增强。教育的公共品和私人品性质分别为政府供给教育和个人负担教育成本提供了理论依据。 二、我国基础教育现状分析 (一)财政对教育整体投入严重不足 1.中国教育经费增长虽然较快,但国家财政性教育经费的增长较缓慢,没有实现《纲要》规定“本世纪末达到4%”的要求。鉴于教育经费不足,中共中央、国务院1993年颁布《中国教育改革和发展纲要》,要求到20世纪末,教育经费占国内生产总值的比例达到4%。从实际的情况来看,这一要求并没有真正实现,而且差距较大。 2.教育投入结构不合理。从整体的教育支出比例来看,我国财政用于义务教育的支出也一直处于一个较低的水平。一般而言,基础教育当依靠财政性拨款来支撑的,然而,财政性拨款在总量不足的条件下分配亦不合理,政府目前对基础教育的拨款只占整个基础教育总投入的58%左右,而在高等教育的总投入中却也占到了50%左右。对基础教育投入的不足,又导致了部分地区的教育机构乱立名目向学生收费的现象,进一步提高了居民尤其是乡村居民子女在基础教育方面的成本。 3.现行义务教育财政投入责任主体不合理。我国现行的义务教育投资体制,分级办学,“分级管理”的模式,地方各级政府成为筹措基础教育经费的直接承担者,中央和省级财政只给少量补助。 (二)基础教育领域中城乡差别明显 1.教育机会的城乡差别。义务教育阶段教育机会的城乡差别依然存在,其在小学阶段与初中阶段均有表现:就小学阶段而言,从统计数据上看,教育机会的城乡差别似乎已不明显,但由于我国人口基数大,小学适龄儿童数一直维持在1亿以上,即使未入学率以1%计算,小学适龄儿童未入学数也有百万之巨。问题的另一方面是小学阶段依然存在辍学现象。较之小学阶段而言,初中阶段教育机会的城乡差别更明显可见。农村地区离实现“普九”目标还有一段距离。另一方面,农村初中阶段的辍学现象较之小学则严重得多。 2.从人群结构来看,城市基础教育投入体制没有充分考虑到流动人群的利益。随着广大农民纷纷进城务工就业。随之而来的人口迁移提出了许多社会问题,尤其是农民工子女教育问题日益突出。这100万游荡在城市街头的失学农民工子女,他们耽误的不仅是自己的前途,还会成为未来社会的“定时炸弹”。 (三)基础教育供给的效率和公平问题 基础教育,是一种公共服务,应由政府提供,财政买单,提供教育服务是政府基本职能之一,也是公共财政基本职能之一,教育服务不应市场化。在基础教育的供给中,无论什么情况,政府都应当成为基础教育最主要的供给者。 三、公共财政下基础教育问题的解决途径 (一)针对教育投入不足 1.确立公平优先的价值取向。在坚持科学发展观的原则下,国家有必要将国民教育放在优先考虑的战略地位来推进。切实确立“优先保证义务教育”的基本国策,加大投入,突出重点。在财政性教育经费的分配中,义务教育应当成为重中之重,政府应当成为义务教育的最主要责任主体,确保义务教育真正成为普适性的完全公平的福利教育。 2.各项相关制度的变迁。制度层面,增加教育投入的税收制度,改革完善分税制,改革教育投入的预算管理体制。 (二)对于城乡教育差别问题 第一,统筹中国城乡居民公共品收益分享制度。第二,继续加大对贫困地区的基础教育投入力度,实行对贫困地区规范的转移支付。其目的是要实现教育资源的纵向与横向均衡。第三,将流入地流动人口的义务教育纳入公共财政的支持范围。 (三)改变教育产品的供给方式 教育服务不应当市场化指的是不应当将市场经济运行机制和规则完全移植到教育服务中来,这并不等于教育服务不应按市场经济要求进行相应改革。在教育中有限度有条件的引入市场机制;有限度的引入教育券制,实现基础教育的供给者和生产者分离,极端一点说,即使是纯粹的公共物品,也不一定由政府来生产。如国防产品,在美国生产武器的公司完全是私人拥有的,但政府掌握着武器采购开支;通过制度创新,实现公平与效率的双赢首先,确立差别原则,其次,保持政府对教育领域市场运作的强有力的规制。 针对我国基础教育经费管理的混乱状况,应建立一套规范化、标准化、制度化的收费方式,实行收钱与花钱、管钱分离的制度。同时要加强对各级政府教育预算单列和建立定期公布各地教育经费支出状况制度的落实情况的检查,加大对各地中小学和主管教育部门的财务审计力度,充分发挥社会公众和财政、审计等职能部门对教育经费使用的约束和监督作用,有效避免教育经费的挪用和滥用。 教育问题论文:我国统计教育问题与对策研究论文 摘要:我国的统计教育虽然取得了很大成绩,但总体上还不能完全适应经济建设和统计事业发展的需要,分析了当前统计教育存在的问题并就统计教育的创新提出了对策建议。 关键词:统计教育;问题;创新 1统计教育的现状 1949年中华人民共和国成立时,高等统计专业教育的毕业生仅171人,中等统计专业教育是一片空白。新中国成立以后,随着我国经济的恢复和发展,对统计专业人才的需求极为迫切,国家对发展统计专业教育十分重视。院校统计教育发展迅速。党的十一届三中全会召开以后,国家统计局和教育部等部门密切配合,使院校统计教育得到迅速恢复和发展,逐步建立和形成了从职业高中、中专、大专、本科到硕士、博士的统计后备人才培养体系。目前,全国设有统计专业的高等院校130所,设有统计专业的中等职业学校多所。但统计教育规模近几年不断下降,令人担忧。就有关资料表明,我国在1991年统计教育规模达到高峰后,一直处于下降态势,当下统计专业在校学生人数为占全部在校学生人数的0.23%,与发达国家的2.5%相差甚远。由于统计招生人数下降,统计教育规模缩小,出现了一些院校统计系部合并,统计教师转行的现象。统计教育目前的状况已引起人们的高度重视和思考。 笔者认为,形成上述统计教育窘境之原因,既有诸如统计法规宣传不力、人才质量与社会需求相背离、统计数据质量不高等外部原因,也有统计教育自身在教育模式、教育结构、教育功能、教育标准、教育资源、教学过程等方面存在的问题。我们只有理性地看待统计教育发展现状,认真分析其产生原因,抓住主要矛盾,加大改革力度,采取有力措施,才能促进统计教育健康稳步的发展,才能避免盲目悲观引起的混乱现象。 2统计教育存在的问题 我国的统计教育虽然取得了很大成绩,但总体上还不能完全适应经济建设和统计事业发展的需要,统计教育优先发展的战略地位在实际工作中还没有完全落实,对制约统计教育事业发展的主要问题研究解决不够有力,院校统计教育改革工作进展较慢,不能满足培养大批高素质复合型人才的需要。 (1)统计教育不能适应知识经济、信息社会对统计专业人才的需求。 21世纪将是知识经济的时代,将是高度信息化的社会。越是信息化的社会,统计学的应用就越加广泛,高素质统计人才的需求就越大。北美、欧洲、日本等经济发达国家统计教育的发展过程及其对统计人才广大需求的现实可以使我们看清我国未来统计人才巨大的市场。 (2)社会对统计专业毕业生需求不旺。 从20世纪90年代后期开始,社会对高校统计专业毕业生的需求,长期在不景气区间徘徊。近几年,沿海发达地区由于经济发展水平、市场发育程度较高,一些名牌高校的统计专业毕业生渐趋供不应求之势,但在中西部经济欠发达地区,社会对统计人才的需求量仍没明显的改观。究其原因:一是随着政府机构体制改革的深入,各级综合统计部门的人员编制和各级专业部门从事统计工作的人员大幅度减少,短期内接收大学生的数量极其有限;二是由于企业经营者的经营理念、管理观念和管理水平同经济发达地区相比,有很大的差异。因此,现有的企业还难以形成统计人才的有效需求市场;三是由于市场体系不健全,各种市场调查公司和中介组织的发育还不成熟,对统计信息人才的需求,也难以形成规模;四是由于大中专院校对新进教师学历要求的提高,统计本科毕业生进入学校任教的机会较少;五是由于统计专业的培养目标过专、过窄,致使培养的学生素质难以适应社会需要,这也影响社会对统计专业毕业生的需求。 (3)教学条件差,教学内容脱离实际需要。 高校经费一般都比较紧张,统计专业往往又不是所在学校的重点专业,这样在本来就紧张的教育经费中,统计专业只能争得较少的份额,这就给统计专业的教学和科研带来了很大的困难。例如,计算机网络教室、多媒体教室统计实验室建不起来,计算机和统计教学软件配备严重不足,实习经费困难,科研和外出开会、学习得不到必要的经费支持等。教师上课往往局限于纸上谈兵,缺乏针对性、实践性、应用性、示范性,学生不知为何而学,也不知所学应用于何处。统计教育的创新对策 3.1教育观念创新 统计教育观念具有先导作用,观念不创新,就不会有紧迫感、危机感和历史责任感,就不会奋不顾身投入统计教育创新中来,即使环境变了,设备更新了,也照样穿新鞋,走老路,变书灌为电灌。由于受传统的计划经济的统计报表制度的影响,大部分人认为统计就是报表,就是把一笔笔数据加总的简单数字堆积游戏。其实,统计理论和应用统计之间需要结合起来,因而要树立统计创新观念。即统计知识不能仅限于数理统计上统计技术的应用。更要了解社会经济统计各个领域的相关知识,对信息的处理在重视定量分析的同时,要提高定性水平的认识这就要求当你从事某领域的统计研究时,除了有扎实的统计功底和统计分析能力外,对该专业和相关专业必须相当熟悉。另外,统计学越来越离不开计算机技术,充分利用现代计算机技术,通过计算机软件将统计方法中复杂难懂的计算过程屏障起来,让用户直接看到统计输出结果和有关解释,从而使统计方法的普及变得非常容易。所以统计与实质性学科相结合,与计算机、与信息相结合,这是发展的必然趋势。现在我们已经进入知识经济时代,教师和学生经常而对着同样不知道答案的问题,而对谁也不知道如何处理的情况,因此,我们的统计教育能不能使学生有效地提出问题、进入问题,形成解决问题的意识习惯和能力,能不能创造性地应答没有遇到过的挑战,这才是统计教育创新的基本要求和目标。 3.2教育手段创新 目前统计教育手段普遍还是采用传统的教学手段和方法,远不能适应统计教育现代化要求。随着信息科学技术的发展,统计教育面临着信息化建设,作为基础性、全面性、先导性的统计教育事业,要面向未来,根据未来社会对人才的要求,必须进行自身的调整和改革。因此,推动统计教育信息化,逐步实现统计教材多媒体化、统计教育管理自由化、统计教育个性化、统计学习自由化、统计教学活动合作化、统计教育资源全球化,已成为统计教育手段创新的重要方面。统计教育手段创新中,可采用以下教学手段:(1)采用启发式教学,特别注重教育多样化和多层次性,不仅让学生掌握如何搜集、整理数据的技术,还要教学生读懂数字背后的事实。学会按照具体与抽象、动态与静态、个体与总体、绝对与相对、一般与特殊、演绎与归纳等不同思维方式分析和解决问题。(2)采用双向式互动教学,使学生更形象、快捷地接受知识,发挥其独立思考与创造才能,培养学生创造性思维能力。(3)采用案例教学和项日教学。从培养学生分析问题和解决问题能力及创新能力的要求出发,采用案例教学和项日教学,在传授和学习已经形成的知识的同时,可以加强学生实践能力锻炼,提高学生的动手能力和创新能力,使学生得以更好地理解统计思想和方法。 3.3统计学科体系创新 统计学是一门方法论科学,是一种定量认识的工具。统计的意义在于应用,统计学方法体系只有应用于具体的学科领域,为这个领域的数量分析服务,才能产生巨大的功效。统计学与实质性学科的结合,是统计学发展的趋势。从统计方法的产生来看,统计学是在与实质性科学结合中产生的。许多统计方法就是由天文学家、生物学家和医药学家在他们的研究中发现和创建的,这说明统计方法的产生离不开实质性科学,同时实质性科学的研究也离不开统计方法。所以实质性科学是统计学产生的基础,也是统计学发展的源泉。因此,我们应根据社会发展不断产生出的新学科开辟我们统计研究新的领域。统计研究要有前瞻性,不要被动,不要等某个学科很完备后,有了统计需求再去研究,而要及时捕捉统计发展的动态,加以探索和研究。这样不仅能完善学科体系和方法体系,而且能及时满足社会需求,有时还会刺激需求的扩大。 教育问题论文:新闻传播学博士生教育问题研究论文 [摘要]文章认为,对博士生教育的目标定位不够明确,博士生教育模式尚不够清晰和稳定,一定程度的浮躁之风对博士生教育造成冲击,博士生教育缺乏学术创新性和创造性等,是当前我国新闻传播学博士生教育中存在的问题。针对这些问题,作者提出了如下改进意见:第一,科学界定新闻传播学博士生教育的内涵;第二,控制规模,严进严出,打造新闻传播学博士生教育的品牌效应;第三,重视博士生导师及指导团队的综合素质要求和能力考核,确保博士生教育师资队伍的素质及其指导教育真正发挥应有的作用;第四,实行差异化竞争与合作,实现博士生教育的多元化;第五,确保博士生教育的经费投入,开拓多元化经费筹措渠道。 [关键词]新闻传播;博士生教育;目标定位;教育模式;高等教育 博士生教育是当代国际上公认的正规高等教育的最高层次。博士生教育的质量和数量是衡量一个国家高等教育发达程度和文化科学发展水平及其潜力的一个重要标志;它不仅关涉一个国家人才培养的整体质量,而且影响到一个国家科学创新能力的储备与民族文化的传承,以及与之相关的学术声誉与民族形象。 我国新闻传播学科的博士生教育始于1985年。该年,中国人民大学、复旦大学开始招收第一批新闻学博士生。直到上个世纪末,我国先后有人民大学、复旦大学、中国传媒大学、武汉大学等四所高校和中国社科院拥有新闻传播学科的博士学位授予权,共设置了新闻学博士学位授予点5个、传播学博士学位授予点3个。在这15年间,我国新闻传播学博士生教育一直在稳步发展,培养了一批活跃在新闻传播学术界的出色人才,产生了一批优秀的学术成果,同时也积累了一定的新闻传播顶尖人才的培养经验。进入新世纪后,在全国高校新闻传播教育快速发展、且重点建设研究型新闻传播学教育体系的要求在许多高校日益高涨的形势下,经过国务院学位委员会新闻传播学科评议组的两次评审,又先后有清华大学、华中科技大学、北京大学、四川大学、南京师范大学、暨南大学、浙江大学、上海大学、厦门大学和解放军政治学院等十所高校获得了新闻传播学科的博士学位授予权,新增设新闻学博士学位授予点6个,传播学博士学位授予点7个。应该说,经过这两次评审,我国新闻传播学博士生教育有了一次整体规模的推进,打造了一个更宽广的高层次新闻传播人才的培养平台,形成了竞争与合作的整体态势;对于新闻传播学博士生教育来说,这可谓是一次大的“跃进”。 然而,毋庸置疑的是,量的增长、规模的扩大并不必然带来新闻传播博士生教育质的提升。尤其是在今天全国高校新闻传播教育整体规模迅速扩张的背景下,更应该冷静地对其最高阶段博士生教育进行审慎规划、科学布局和系统建构,将其作为一个关系新闻传播学长远发展的大计,进行具有战略性和基于科学发展观的探讨。 一、新闻传播学博士生教育存在的主要问题 我国新闻传播学博士生教育的20来年历史与其他学科相比时间并不长,因此,一直是处于摸索和尝试阶段;加之近些年来,随着教育环境的急剧变化以及教育目标及体系的不断调整,新闻传播学博士生教育在发展的同时,也就不可避免地出现了一些不容忽视的问题: 首先,对博士生教育的目标定位不够明确。如前所述,博士生教育是正规高校教育的最高层次。这一层次的教育是将一个学科的知识体系与学科方法进行综合性地传授和深入地积淀,并培养学生站在学科前沿和尖端,通过具有创新性和开拓性的研究以产生具有学术性和实践性的成果的过程。这一具有普遍性的指导原则,应用于不同学科,就需要针对本学科发展的要求和现状,对自身的目标定位作出准确而清晰的界定。众所周知,相对于其他人文社会科学,新闻传播学科有着自身的“独特性”;它深深植根于人类对新闻传播业的需要和理解之中[1];它既融合其他学科的知识和理论,又与实践有着十分紧密的联系。也正因为这一“独特性”,新闻传播学博士生教育在开创时,还曾一度被认为没有必要,也被质疑到底要培养什么样的人才。这正说明了中国新闻传播学博士生教育面临的定位问题。传统上认为,博士学位是精英性、研究性学位,是为从事学术工作或一些领域的应用研究工作做准备的。然而多年来,有为数不少的新闻传播学博士实际上主要从事一般的教学工作和新闻传播实务工作,而在自己的专业方面做的研究工作并不多。特别是近些年来,随着众多业界人士纷纷攻读博士学位,博士学位的传统目的(为研究进行训练)和实际用途日渐分离,已是不争的事实。新闻传播学博士生教育究竟应该培养什么样的人才?新闻传播学博士生教育的专业化究竟如何体现?新闻传播学博士生的社会美誉度怎样?如何将博士生教育与新闻传播界的整体发展相联系?对这些问题,新闻传播学博士生教育理应作出系统的、建制化的回答。 第二,博士生教育模式尚不够清晰和稳定。与博士生培养目标定位的不确定相应的是,新闻传播学的博士生的培养模式还缺乏科学和深入的界定。目前一些新闻传播院校的博士生培养方案基本上沿袭其他学科的模式,缺少对新闻传播学科特点,以及学科需要掌握的知识及方法的全面探讨,因此难以制定出针对自己学科特点的人才培养方案。如博士生的入学门槛应该如何设定,是重在考察其学识和科研能力,还是重在考察其一般专业知识和外语水准?博士生学习期间应该掌握什么样的知识体系和方法论,应该开设哪些必需的课程?博士生的课程学习与学位论文怎样衔接?博士生教育应该采取欧洲式的教授与学生一对一式的传授方式,还是采取像美国博士生培养中的集体培养方式,或者采取其他科学有效的方式?博士生要不要实行淘汰制,如何淘汰?在明晰新闻传播学博士生教育模式时,对这些问题必须作出科学的回应。但遗憾的是,由于经验的不足,认识上的错位,加之我国教育制度安排上的原因,致使一些高校的新闻传播学博士生教育模式存在着比较严重的随意性和不规范的现象。比如,一些很有科研素养和潜质的考生,仅仅因为“英语差分”便被拒之博士候选人门外。再如,有的院校对博士生教育规定课程的学习重视不够,课程如何设置、教师如何教、学生如何学,都无“一定之规”,结果课程学习往往未能达到帮助学生获得从事研究工作、准备学位论文所必需的宽广深厚的学科知识基础的效果。还有,博士学位论文开题之前的资格考试或综合性考试应该如何“把好关”,有的院校也无明确的要求和规则,结果造成在培养过程中对博士生的学习效果和质量缺乏“刚性”的制约和监督机制,博士生只要进了“门”一般都能拿到博士学位。 第三,一定程度的浮躁之风对博士生教育造成不良影响。这一方面表现在近些年随着招生规模急剧扩张,师生比例失调,师少生多,导师投入到每个学生身上的时间和精力减少,学术互动和交流受到影响,博士生教育的质量呈现出下滑之趋。另一方面表现在培养目标上,不是注重鼓励博士生具有扎实深厚的理论功底、宽广的学术视野和熟练到位的研究方法,而是以数量等硬指标为指针,使得学生在学习期间将凑足文章的发表数当作主要学习内容。再一方面还表现在博士学位论文的把关上不严,由于每年毕业生数量增加,在开题、答辩等环节,对博士学位论文的要求有所下降;加之学风不正,道德失范,致使弄虚作假,剽窃等现象在博士学位论文中也时有发生。 第四,博士生教育缺乏学术创新性和创造性。博士生教育的价值在于培养具有创造性的人才,产生具有创造性的智力成果。因此,检验博士生教育成效的主要标准,应该体现在博士学位论文的水平上。学位论文是博士生教育计划的优秀要素,必须是进行创造性的研究,以对学科的建设与发展有独特的贡献。然而,实事求是地说,目前有些高校对此还缺乏足够的认识和高度的重视。其具体表现是:一些博士论文的选题或过于陈旧,或过于空泛,或流于琐碎,或流于炒作,而不能把握当前学术前沿,参与学术对话;一些博士论文的前期资料积累不够扎实,因此不能针对最具价值的切入点进行广泛而深入地探讨,论述流于粗放;一些博士生对所需了解的相关领域的知识涉猎不广,基础不牢,因此在论文撰写过程中常常捉襟见肘,理论和方法运用不能做到娴熟有秩;一些博士生在批判性、创造性等方面的训练不够,造成思想的力度和对相关问题的挖掘和解决不力。这些都造成了一些论文成为资料的简单梳理,即使有的选题具有新意,但由于研究功力不足,无法创造出具有创新性和学术价值的研究成果。 二、新闻传播学博士生教育的几点建议 新闻传播学博士生教育存在的上述问题,有的是由于新闻传播学科发展历史较短,对学科规律和博士生教育规律相结合的一些根本性问题缺乏系统深入地全面整合和思考所致,有的是教育制度设计上的欠缺造成的,也有的是由于社会和教育所面临的大环境的冲击所导致。因此,笔者认为,要解决这些问题,要使得我国新闻传播学博士生教育得以可持续发展,为社会输送真正优秀的高层次人才,新闻传播学教育自身应积极借鉴国内外博士生教育的经验,针对新闻传播学的学科特点和中国新闻传播学教育的特殊规律,结合人才需求与社会实际,整合教育资源,走出一条真正合乎科学的新闻传播学博士生教育之路。 第一,科学界定新闻传播学博士生教育的内涵。大学的“教育理念是人们对大学精神、性质、功能和使命的基本认识,是对大学与外部世界诸元素之间关系的规定;它是大学内容管理及运转的理性认识基础”。[2]大学的新闻传播教育作为一项专业性的教育,理应如台湾著名新闻传播教育家郑贞铭所言,“在技术学习之外,更要探讨理论、从事研究,以期建立一套严谨的理论体系,才能在高等学术殿堂中树立起应有的地位”。[3]为此,对于新闻传播学科高层次人才的培养,既要注重对其学术视野宽广度的拓展,又要使其具有较强的专业性;既要使其具有较深厚的学养造诣,又要让其关注学科前沿和现实的新闻传播实践,注意研究解决理论与实践问题,具有很强的科学研究能力。这种人才应是其他学科培养不出来的,在学术素养和科研上有自己的特色和专长。新闻传播学博士生教育的目标与方向,理应琐定在培养这样的专业人才上,即着力为高校和科研机构造就优秀学者。 为了提高新闻传播学博士生的学术素养与科研能力,新闻传播学博士生教育必须科学规划博士生的课程学习,并加强对其在阅读、读书笔记、专题讨论、研究方法等方面的训练和提高。近些年来,武汉大学新闻与传播学院在博士生教育上,十分注重专业基础课程的学习。该院的博士生课程一般分为两类,即知识类课程与研究类课程。前者以专业知识的系统掌握和融会贯通为目的,既有广度,又有深度,并有相关研究成果的最新信息;课上还提供详细的阅读书目,要求博士生写读书报告,培养其欣赏和批判专业学术著作的能力。后者的目的是通过边学边做(研究),以培养和训练博士生从事研究和写作的综合能力;在课上,博士生们围绕一个专题进行思考、讨论、做研究。这样,不仅训练、提高博士生的研究和写作能力,更重要的是营造了一个现实的专业研究者的工作环境,教会博士生如何进行批判性的思考,如何遵循学术规范,如何使用各种研究资源,如何设计研究题目,如何解读原始资料,如何回应他人的批评和建议。这种训练实际上是一个铸造学术文化或学术习性的过程。 此外,为了提高新闻传播学博士生的学术素养与科研能力,还应制定相应的培养模式,对思想道德教育、课程设置、综合考试内容和方式、论文开题时间和形式、博士论文的学术规范等,制定出切实可行的、符合自身特点的方案,并严格实施。 第二,控制规模,严进严出,打造新闻传播学博士生教育的品牌效应。新闻传播学博士生教育的平台随着多家高校新闻传播院系的加入而变得更加宽广了,这同时也意味着博士生的数量和规模必将比以前有较大的增加。在这种情况下,更应该注重维护新闻传播学博士生教育的质量,共同为提高教育成效、培养顶尖人才而努力。针对目前社会上对新闻传播学博士生还缺乏广泛的认可和美誉,新闻传播学博士生的整体效应发挥尚未达到理想的程度,武汉大学新闻与传播学院在博士生的招生、培养、资格考核、学位论文答辩以及学位授予上,比较注意通过制度建设,严把质量关。一是控制招生规模。武汉大学新闻与传播学院现有博士生导师15人,每年报考博士生人数达到三四百人之多,但招生人数一直控制在30人左右,平均每位博导招收2人。二是提高博士候选人门槛。这主要是借助资格考核(综合考试)和学位论文的开题报告两个环节,实施筛选、淘汰,以保证德才兼备的合格人才进入到博士候选人行列。三是严格规范学位论文的答辩和学位授予。 这主要通过学位论文双盲评审、校内外专家的集体评审以及学位公示等举措,保证每个博士学位获得者都是符合标准的优秀人才。近些年来,武汉大学新闻与传播学院每年只有不到十位博士生获得博士学位,占当年招生人数的三分之一左右。 第三,重视博士生导师及指导团队的综合素质要求和能力考核,确保博士生教育师资队伍的素质及其指导教育真正发挥应有的作用。博士生导师及其指导团队在招生、培养学生及博士论文答辩等方面较其他层次的教育具有更大的权限,因此要重视博士生导师人选的遴选,重视其“人格”塑造和“师德垂范”;同时要引导、促进博士生导师在博士生课程教学、科学研究、论文把关等方面加大指导力度,鼓励导师与学生经常交流、沟通。武汉大学新闻与传播学院对博士生导师所进行的遴选和考核,就包括着学术水平、道德素养、敬业态度、组织能力以及待人处事等方面的内容。与此同时,还十分注重将学生的成才与导师的责任感、信誉、综合素养联系起来,注重维护导师职责的神圣性和荣誉感。 第四,实行差异化竞争与合作,实现博士生教育的多元化。在博大精深且具备批判精神、创新能力和实践能力的整体素质要求下,各院校新闻传播学博士学位授权点应彰显自己的特色,根据自己的学科优势和特色侧重培养博士生,使其成为该领域和方向的顶尖人才,从而促进人才与学科前沿接轨。这不仅要体现在博士学位论文的选题和创新性上,而且应系统地体现在博士生培养的各个环节上。目前与其他人文社会学科相比,新闻传播学的整体发展水平并不高,高质量学术研究成果、学养深厚的优秀人才并不充裕,因此博士生教育更应成为促进新闻传播学科发展和高层次专业化人才辈出的舞台。 第五,确保博士生教育的经费投入,开拓多元化经费筹措渠道。要发展就要有投入,博士生教育要加大经费投入,尤其是在学术研究上以及优秀人才与成果的奖励上,更应有足够的经费支撑。随着高等教育大众化的实现,高等教育的资助渠道必将越来越多样化,对此,我们要注意积极争取,大力开拓、吸纳。近年来,武汉大学新闻与传播学院除了通过课题申报,争取政府和学校拨款外,还十分注意与相关传媒、产业合作,拓展经费来源。目前,全院博导的科研经费年均人平在8万元以上。 总之,在今天新的人文社会科学革命和大众化高等教育的时代,为了使新闻传播学博士生教育发展成为一种培养有创造力的优秀学者的有效途径,应着力注重完善其基本结构,扩展其必需的学科知识,力求教学质量优秀和研究设施、成果先进,从而便于其在规模增加的基础上尽快建立并完善有自身特色的多样化、高质量的学术体系。 教育问题论文:我国统计教育问题与对策研究论文 摘要:我国的统计教育虽然取得了很大成绩,但总体上还不能完全适应经济建设和统计事业发展的需要,分析了当前统计教育存在的问题并就统计教育的创新提出了对策建议。 关键词:统计教育;问题;创新 1统计教育的现状 1949年中华人民共和国成立时,高等统计专业教育的毕业生仅171人,中等统计专业教育是一片空白。新中国成立以后,随着我国经济的恢复和发展,对统计专业人才的需求极为迫切,国家对发展统计专业教育十分重视。院校统计教育发展迅速。党的十一届三中全会召开以后,国家统计局和教育部等部门密切配合,使院校统计教育得到迅速恢复和发展,逐步建立和形成了从职业高中、中专、大专、本科到硕士、博士的统计后备人才培养体系。目前,全国设有统计专业的高等院校130所,设有统计专业的中等职业学校多所。但统计教育规模近几年不断下降,令人担忧。就有关资料表明,我国在1991年统计教育规模达到高峰后,一直处于下降态势,当下统计专业在校学生人数为占全部在校学生人数的0.23%,与发达国家的2.5%相差甚远。由于统计招生人数下降,统计教育规模缩小,出现了一些院校统计系部合并,统计教师转行的现象。统计教育目前的状况已引起人们的高度重视和思考。 笔者认为,形成上述统计教育窘境之原因,既有诸如统计法规宣传不力、人才质量与社会需求相背离、统计数据质量不高等外部原因,也有统计教育自身在教育模式、教育结构、教育功能、教育标准、教育资源、教学过程等方面存在的问题。我们只有理性地看待统计教育发展现状,认真分析其产生原因,抓住主要矛盾,加大改革力度,采取有力措施,才能促进统计教育健康稳步的发展,才能避免盲目悲观引起的混乱现象。 2统计教育存在的问题 我国的统计教育虽然取得了很大成绩,但总体上还不能完全适应经济建设和统计事业发展的需要,统计教育优先发展的战略地位在实际工作中还没有完全落实,对制约统计教育事业发展的主要问题研究解决不够有力,院校统计教育改革工作进展较慢,不能满足培养大批高素质复合型人才的需要。 (1)统计教育不能适应知识经济、信息社会对统计专业人才的需求。 21世纪将是知识经济的时代,将是高度信息化的社会。越是信息化的社会,统计学的应用就越加广泛,高素质统计人才的需求就越大。北美、欧洲、日本等经济发达国家统计教育的发展过程及其对统计人才广大需求的现实可以使我们看清我国未来统计人才巨大的市场。 (2)社会对统计专业毕业生需求不旺。 从20世纪90年代后期开始,社会对高校统计专业毕业生的需求,长期在不景气区间徘徊。近几年,沿海发达地区由于经济发展水平、市场发育程度较高,一些名牌高校的统计专业毕业生渐趋供不应求之势,但在中西部经济欠发达地区,社会对统计人才的需求量仍没明显的改观。究其原因:一是随着政府机构体制改革的深入,各级综合统计部门的人员编制和各级专业部门从事统计工作的人员大幅度减少,短期内接收大学生的数量极其有限;二是由于企业经营者的经营理念、管理观念和管理水平同经济发达地区相比,有很大的差异。因此,现有的企业还难以形成统计人才的有效需求市场;三是由于市场体系不健全,各种市场调查公司和中介组织的发育还不成熟,对统计信息人才的需求,也难以形成规模;四是由于大中专院校对新进教师学历要求的提高,统计本科毕业生进入学校任教的机会较少;五是由于统计专业的培养目标过专、过窄,致使培养的学生素质难以适应社会需要,这也影响社会对统计专业毕业生的需求。 (3)教学条件差,教学内容脱离实际需要。 高校经费一般都比较紧张,统计专业往往又不是所在学校的重点专业,这样在本来就紧张的教育经费中,统计专业只能争得较少的份额,这就给统计专业的教学和科研带来了很大的困难。例如,计算机网络教室、多媒体教室统计实验室建不起来,计算机和统计教学软件配备严重不足,实习经费困难,科研和外出开会、学习得不到必要的经费支持等。教师上课往往局限于纸上谈兵,缺乏针对性、实践性、应用性、示范性,学生不知为何而学,也不知所学应用于何处。 3统计教育的创新对策 3.1教育观念创新 统计教育观念具有先导作用,观念不创新,就不会有紧迫感、危机感和历史责任感,就不会奋不顾身投入统计教育创新中来,即使环境变了,设备更新了,也照样穿新鞋,走老路,变书灌为电灌。由于受传统的计划经济的统计报表制度的影响,大部分人认为统计就是报表,就是把一笔笔数据加总的简单数字堆积游戏。其实,统计理论和应用统计之间需要结合起来,因而要树立统计创新观念。即统计知识不能仅限于数理统计上统计技术的应用。更要了解社会经济统计各个领域的相关知识,对信息的处理在重视定量分析的同时,要提高定性水平的认识这就要求当你从事某领域的统计研究时,除了有扎实的统计功底和统计分析能力外,对该专业和相关专业必须相当熟悉。另外,统计学越来越离不开计算机技术,充分利用现代计算机技术,通过计算机软件将统计方法中复杂难懂的计算过程屏障起来,让用户直接看到统计输出结果和有关解释,从而使统计方法的普及变得非常容易。所以统计与实质性学科相结合,与计算机、与信息相结合,这是发展的必然趋势。现在我们已经进入知识经济时代,教师和学生经常而对着同样不知道答案的问题,而对谁也不知道如何处理的情况,因此,我们的统计教育能不能使学生有效地提出问题、进入问题,形成解决问题的意识习惯和能力,能不能创造性地应答没有遇到过的挑战,这才是统计教育创新的基本要求和目标。 3.2教育手段创新 目前统计教育手段普遍还是采用传统的教学手段和方法,远不能适应统计教育现代化要求。随着信息科学技术的发展,统计教育面临着信息化建设,作为基础性、全面性、先导性的统计教育事业,要面向未来,根据未来社会对人才的要求,必须进行自身的调整和改革。因此,推动统计教育信息化,逐步实现统计教材多媒体化、统计教育管理自由化、统计教育个性化、统计学习自由化、统计教学活动合作化、统计教育资源全球化,已成为统计教育手段创新的重要方面。统计教育手段创新中,可采用以下教学手段:(1)采用启发式教学,特别注重教育多样化和多层次性,不仅让学生掌握如何搜集、整理数据的技术,还要教学生读懂数字背后的事实。学会按照具体与抽象、动态与静态、个体与总体、绝对与相对、一般与特殊、演绎与归纳等不同思维方式分析和解决问题。(2)采用双向式互动教学,使学生更形象、快捷地接受知识,发挥其独立思考与创造才能,培养学生创造性思维能力。(3)采用案例教学和项日教学。从培养学生分析问题和解决问题能力及创新能力的要求出发,采用案例教学和项日教学,在传授和学习已经形成的知识的同时,可以加强学生实践能力锻炼,提高学生的动手能力和创新能力,使学生得以更好地理解统计思想和方法。 3.3统计学科体系创新 统计学是一门方法论科学,是一种定量认识的工具。统计的意义在于应用,统计学方法体系只有应用于具体的学科领域,为这个领域的数量分析服务,才能产生巨大的功效。统计学与实质性学科的结合,是统计学发展的趋势。从统计方法的产生来看,统计学是在与实质性科学结合中产生的。许多统计方法就是由天文学家、生物学家和医药学家在他们的研究中发现和创建的,这说明统计方法的产生离不开实质性科学,同时实质性科学的研究也离不开统计方法。所以实质性科学是统计学产生的基础,也是统计学发展的源泉。因此,我们应根据社会发展不断产生出的新学科开辟我们统计研究新的领域。统计研究要有前瞻性,不要被动,不要等某个学科很完备后,有了统计需求再去研究,而要及时捕捉统计发展的动态,加以探索和研究。这样不仅能完善学科体系和方法体系,而且能及时满足社会需求,有时还会刺激需求的扩大。 教育问题论文:学校礼仪教育问题论文 摘要:礼仪教育是学校精神文明建设的一个重要组成部分,应该注意统筹安排教育内容,避免内容的缺失疏漏及重复交叉;在教学方式上应该进行多元选择,将课堂教育、模拟训练和日常养成相结合;根据大中小学生的不同阶段特点,进行针对性教育。 关键词:学校/礼仪教育 正文: 目前,学校礼仪教育正呈方兴未艾之势。不少学校不仅将礼仪教育纳入了一、教育内容的统筹安排 学校礼仪教育是一项系统工程,理应从娃娃抓起,并贯穿学校教育从幼儿园、小学、中学直到大学的全过程,因此必须对各级学校、各个阶段礼仪教育的内容进行全面规划和统筹安排,形成一个完整的礼仪教育的系列。否则,就难免出现相互脱节、各自为政因而导致教育内容交叉、重复或缺失、疏漏等情况。 事实上,这些情况已经不同程度地发生了。以出版为例,如中国妇女出版社新近推出的《我们是礼仪之邦书系》。这套书系包括《幼儿礼仪》、《小学生礼仪》、《中学生礼仪》和《大学生礼仪》四个分册,应该说,在内容安排上还是比较注意并且也是处理得比较好的。但尽管如此,不少内容还是出现了多次重复的情形,如仪容礼仪和举止礼仪,不但四个分册都涉及到了,而且《中学生礼仪》和《大学生礼仪》两个分册中还出现了不少陈述雷同的地方。诚然,诸如此类的礼仪规范,无论是小学生、中学生还是大学生,都应该学习和遵循,但作为教育内容,却可以而且应该将相关的内容集中安排在某个阶段,或者对相关内容作出不同层次的分解而分别安排在不同的阶段,尽量减少或避免内容上的重复或交叉。 一方面,是内容重复或交叉,另一方面,则是内容缺失或疏漏。但无论是重复、交叉,还是缺失、疏漏,其原因都在于缺乏全面规划和统筹安排。今天,礼仪教育正在大踏步地走进小学、中学和大学的校门,应该说,对礼仪教育的内容进行全面规划和统筹安排,已经是刻不容缓了。 二、教育方式的多元选择 礼仪教育不是单纯的知识教育,它具有十分鲜明的操作性和实践性。所谓礼仪教育的操作性,是指礼仪教育与实际操作密切相关。对于具体的礼仪规范,了解它是一回事,而进行实际操作又是一回事。如果把礼仪规范只是当作一般知识来传授,“光说不练”,是行不通的;只有经过实际的训练,礼仪教育才能收到较好的成效。所谓礼仪教育的实践性,是指礼仪教育具有知行统一的要求。学了礼仪,知道了礼仪的规范和要求,就应该付诸行动,按礼仪的规范、要求去做。如果学了礼仪之后,掌握了有关的礼仪知识,并且也会实际操作,但就是不愿身体力行;学的是一套,而实际做的则是另一套,这样的礼仪教育肯定是不成功的。 由于礼仪教育具有操作性和实践性的特点,因此在教育过程中,就不应该只是采取单一的课堂讲授的方式,还应该与模拟训练和日常养成等方式有机地结合起来。如果说,课堂讲授重在传输礼仪知识,那么,模拟训练则重在体现礼仪教育操作性的特点,而日常养成则重在体现礼仪教育实践性的要求。理想的礼仪教育模式,应该是这三种教育方式珠联璧合的结晶。 与教学方式相联系的,还有教育考核及其标准的问题。既然学校礼仪教育需要综合采用三种教育方式,那么这种教育的考核,当然也就不可能只是采取通常的卷面考核的办法,还应该考查实际操作能力和水平,而尤其要在日常生活和学习中实际考核学生是否已经养成了良好的礼仪习惯和礼仪风范。只有这样,才可能对学生的礼仪学习情况作出真实、全面、准确的考核和评价。三、教育重点的分段把握 礼仪教育虽然具有十分鲜明的操作性的特点,但这决不意味着礼仪教育只需要学习具体的礼仪规范,礼仪教育的理论层面,包括礼仪的性质、礼仪的起源和发展,礼仪的规律及礼仪的真、善、美等,也是礼仪教育的重要组成部分。 在礼仪教育中,既应当让学生“知其然”,知道应当怎样做,还应当让学生“知其所以然”,懂得为什么要这样做。礼仪教育如果只是单纯传授礼仪的规范和具体操作的要求,而不注意对礼仪理论及其文化底蕴的探讨和说明,那么这样的礼仪教育,实际上也是残缺不全的。这样的礼仪教育,虽然在培养学生循规蹈矩、照章办事方面可以立竿见影,但却不利于学生触类旁通,举一反三,充分发挥灵活自主的创造精神,达到礼仪应用的更高境界。因为具体的礼仪规范即便包罗万象,也不可能对所有情境中的礼仪都一无遗漏地作出明确规定,而且许多杰出的礼仪典范,例如的许多礼仪风范,都是现代的礼仪规范中不可能找到先例的。所有这些,都有赖于对礼仪文化的深层把握。只有透彻掌握了礼仪文化的深刻底蕴,才有可能在无论怎样复杂的情境之中,面对无论怎样怪异或突发的问题,保持一种雍容大度、应付裕如的礼仪风度,而不至于无所遵循,无所措手足而导致礼仪失范。 礼仪文化的深层把握既然如此重要,那么是否在学校礼仪教育的每一个阶段,都要突出这方面的内容呢?显然不是。这里所涉及的,实际上是礼仪教育的操作层面和理论层面,在礼仪教育过程中如何把握的问题。如果从实际情况出发,那么不同阶段的礼仪教育,其重点应该是有所不同的。 中小学礼仪教育,由于学生文化水平不是太高,理论把握能力不是太强,因此应重在操作方面,以礼仪规范的讲授和训练为主;大学礼仪教育,由于学生已达到较高文化水平,并且具备了一定的理论把握水准,因此应重在理论层面,以探讨和把握礼仪文化的底蕴为主,而且,为了改变深入探讨礼仪理论少的现状,大学礼仪教育完全可以依靠和借助已经具有较高文化水平和较强理论功底的大学生自身。当然,重点之外,其他方面也是需要考虑的。如中小学礼仪教育,重在操作层面,但与此同时,也可以而且应该对理论层面作适当程度的涉猎,使学生在“知其然”的基础上,尽可能“知其所以然”。反之,大学礼仪教育,重在理论层面,而与此同时,也可以而且应该包容操作层面的一些内容。如大学生毕业后需要求职,因此求职方面的礼仪规范,当然就应该是大学礼仪教育的题中应有之义。 当然,除了上面三个方面的问题外,学校礼仪教育也还存在一些其他的问题如师资问题、发展不平衡问题等等,但比较而言,这里的三个问题事关学校礼仪教育的全局,似乎更为急迫一些。我们相信,这些问题必将引起重视和关注并会尽快得到解决,因为学校礼仪教育是大势所趋,而顺应并推进这种趋势已经成为我们社会的共识。 教育问题论文:学校礼仪教育问题论文 【内容提要】礼仪教育是学校精神文明建设的一个重要组成部分,应该注意统筹安排教育内容,避免内容的缺失疏漏及重复交叉;在教学方式上应该进行多元选择,将课堂教育、模拟训练和日常养成相结合;根据大中小学生的不同阶段特点,进行针对性教育。 【关键词】学校/礼仪教育 【正文】 目前,学校礼仪教育正呈方兴未艾之势。不少学校不仅将礼仪教育纳入了一、教育内容的统筹安排 学校礼仪教育是一项系统工程,理应从娃娃抓起,并贯穿学校教育从幼儿园、小学、中学直到大学的全过程,因此必须对各级学校、各个阶段礼仪教育的内容进行全面规划和统筹安排,形成一个完整的礼仪教育的系列。否则,就难免出现相互脱节、各自为政因而导致教育内容交叉、重复或缺失、疏漏等情况。 事实上,这些情况已经不同程度地发生了。以出版为例,如中国妇女出版社新近推出的《我们是礼仪之邦书系》。这套书系包括《幼儿礼仪》、《小学生礼仪》、《中学生礼仪》和《大学生礼仪》四个分册,应该说,在内容安排上还是比较注意并且也是处理得比较好的。但尽管如此,不少内容还是出现了多次重复的情形,如仪容礼仪和举止礼仪,不但四个分册都涉及到了,而且《中学生礼仪》和《大学生礼仪》两个分册中还出现了不少陈述雷同的地方。诚然,诸如此类的礼仪规范,无论是小学生、中学生还是大学生,都应该学习和遵循,但作为教育内容,却可以而且应该将相关的内容集中安排在某个阶段,或者对相关内容作出不同层次的分解而分别安排在不同的阶段,尽量减少或避免内容上的重复或交叉。 一方面,是内容重复或交叉,另一方面,则是内容缺失或疏漏。但无论是重复、交叉,还是缺失、疏漏,其原因都在于缺乏全面规划和统筹安排。今天,礼仪教育正在大踏步地走进小学、中学和大学的校门,应该说,对礼仪教育的内容进行全面规划和统筹安排,已经是刻不容缓了。 二、教育方式的多元选择 礼仪教育不是单纯的知识教育,它具有十分鲜明的操作性和实践性。所谓礼仪教育的操作性,是指礼仪教育与实际操作密切相关。对于具体的礼仪规范,了解它是一回事,而进行实际操作又是一回事。如果把礼仪规范只是当作一般知识来传授,“光说不练”,是行不通的;只有经过实际的训练,礼仪教育才能收到较好的成效。所谓礼仪教育的实践性,是指礼仪教育具有知行统一的要求。学了礼仪,知道了礼仪的规范和要求,就应该付诸行动,按礼仪的规范、要求去做。如果学了礼仪之后,掌握了有关的礼仪知识,并且也会实际操作,但就是不愿身体力行;学的是一套,而实际做的则是另一套,这样的礼仪教育肯定是不成功的。 由于礼仪教育具有操作性和实践性的特点,因此在教育过程中,就不应该只是采取单一的课堂讲授的方式,还应该与模拟训练和日常养成等方式有机地结合起来。如果说,课堂讲授重在传输礼仪知识,那么,模拟训练则重在体现礼仪教育操作性的特点,而日常养成则重在体现礼仪教育实践性的要求。理想的礼仪教育模式,应该是这三种教育方式珠联璧合的结晶。 与教学方式相联系的,还有教育考核及其标准的问题。既然学校礼仪教育需要综合采用三种教育方式,那么这种教育的考核,当然也就不可能只是采取通常的卷面考核的办法,还应该考查实际操作能力和水平,而尤其要在日常生活和学习中实际考核学生是否已经养成了良好的礼仪习惯和礼仪风范。只有这样,才可能对学生的礼仪学习情况作出真实、全面、准确的考核和评价。 三、教育重点的分段把握 礼仪教育虽然具有十分鲜明的操作性的特点,但这决不意味着礼仪教育只需要学习具体的礼仪规范,礼仪教育的理论层面,包括礼仪的性质、礼仪的起源和发展,礼仪的规律及礼仪的真、善、美等,也是礼仪教育的重要组成部分。 在礼仪教育中,既应当让学生“知其然”,知道应当怎样做,还应当让学生“知其所以然”,懂得为什么要这样做。礼仪教育如果只是单纯传授礼仪的规范和具体操作的要求,而不注意对礼仪理论及其文化底蕴的探讨和说明,那么这样的礼仪教育,实际上也是残缺不全的。这样的礼仪教育,虽然在培养学生循规蹈矩、照章办事方面可以立竿见影,但却不利于学生触类旁通,举一反三,充分发挥灵活自主的创造精神,达到礼仪应用的更高境界。因为具体的礼仪规范即便包罗万象,也不可能对所有情境中的礼仪都一无遗漏地作出明确规定,而且许多杰出的礼仪典范,例如的许多礼仪风范,都是现代的礼仪规范中不可能找到先例的。所有这些,都有赖于对礼仪文化的深层把握。只有透彻掌握了礼仪文化的深刻底蕴,才有可能在无论怎样复杂的情境之中,面对无论怎样怪异或突发的问题,保持一种雍容大度、应付裕如的礼仪风度,而不至于无所遵循,无所措手足而导致礼仪失范。 礼仪文化的深层把握既然如此重要,那么是否在学校礼仪教育的每一个阶段,都要突出这方面的内容呢?显然不是。这里所涉及的,实际上是礼仪教育的操作层面和理论层面,在礼仪教育过程中如何把握的问题。如果从实际情况出发,那么不同阶段的礼仪教育,其重点应该是有所不同的。 中小学礼仪教育,由于学生文化水平不是太高,理论把握能力不是太强,因此应重在操作方面,以礼仪规范的讲授和训练为主;大学礼仪教育,由于学生已达到较高文化水平,并且具备了一定的理论把握水准,因此应重在理论层面,以探讨和把握礼仪文化的底蕴为主,而且,为了改变深入探讨礼仪理论少的现状,大学礼仪教育完全可以依靠和借助已经具有较高文化水平和较强理论功底的大学生自身。当然,重点之外,其他方面也是需要考虑的。如中小学礼仪教育,重在操作层面,但与此同时,也可以而且应该对理论层面作适当程度的涉猎,使学生在“知其然”的基础上,尽可能“知其所以然”。反之,大学礼仪教育,重在理论层面,而与此同时,也可以而且应该包容操作层面的一些内容。如大学生毕业后需要求职,因此求职方面的礼仪规范,当然就应该是大学礼仪教育的题中应有之义。 当然,除了上面三个方面的问题外,学校礼仪教育也还存在一些其他的问题如师资问题、发展不平衡问题等等,但比较而言,这里的三个问题事关学校礼仪教育的全局,似乎更为急迫一些。我们相信,这些问题必将引起重视和关注并会尽快得到解决,因为学校礼仪教育是大势所趋,而顺应并推进这种趋势已经成为我们社会的共识。 教育问题论文:农村学生心理健康教育问题论文 一、农村中小学心理健康教育存在的问题 (一)对学生心理健康教育问题存在模糊认识 在农村,相比学生的身体健康来说,教师和家长对学生的心理健康问题的认识是相当模糊。一般来说,如果学生出现身体健康问题,教师和家长都能迅速带学生到医院进行治疗;然而,学生一旦出现心理方面的问题及由此引起的负面现象时,教师、家长却不懂得结合学生所处的自然及人文环境从心理方面分析和处理。有关“心理健康”、“心理咨询”等一些关于心理方面的知识还了解甚少。对“心理健康教育”更是不知从何入手,不能认清“心理健康课”与其他课程的关系。 (二)缺乏专业的心理健康教育专业教师 由于心理健康教育在农村还是一个相对较新的学科,没有专业的人才,心理健康教师大多是由教辅人员或老师兼任,他们一是在本学科教学经验不丰富,二是没有新知识、新理念,不了解学生的思想动态,不能与学生打成一片,对症下药,形成共识。在心理健康教育工作中,心理健康教师责无旁贷,班主任更有不可推卸的责任,学生的思想动态,学生的所作所为班主任是最有发言权的,那么班主任老师如何发现学生的心理疾病、如何判断学生有心理疾病,在农村学校中具备这样素质的班主任教师还是不多见的。 (三)教师家长、学校教育方法不当,造成学生心理障碍 据调查农村大部分学生流失,并非因为家庭经济困难而是因为对学习不感兴趣,最终导致对家长产生不理解的情绪。厌学只是作为一种现象外在的表现出来。个别学生因压力过大,而走上了离家出走的道路。有的学生专门与老师作对,不服教导,这些表现都是心理出现种种问题。而教师对这些现象不了解,甚至轻率地给学生下评语、扣帽子、做结论,甚至认为学生品质有问题,学生及家长对此事实上也缺乏清醒的认识,学生自暴自弃;家长们漠不关心,久而久之,便生成了品学不优的学生。因此,一定要呼吁全社会要大兴心理健康教育之风,让全社会都了解心理健康教育的重要性。 (四)心理健康教育资金投入不足 错把心理健康教育与校医、德育工作混在一起等现象在农村中小学普遍存在,因此,在资金投入上没有设立专项资金用于心理健康教育,使心理健康教育的资金不能满足目前学校心理健康教育的需要。 二、农村中小学心理健康教育存在问题的原因 许多农村教育行政管理部门、中小学的领导和教师没有树立正确的心理健康教育观念,对心理健康教育的重要性和必要性认识不够。相比城市中小学的教育工作者,他们承受的升学压力更大,许多家庭以让孩子考上大学、走出农村作为培养孩子的最终目标,教育行政部门也把升学率看成是衡量学校好坏的唯一标准,因此,他们具有更加强烈的应试教育动机和思维倾向。 在这种动机和思维倾向的支配,心理健康教育变成了一项尴尬的工作,他们经常把心理健康教育挂在嘴上、写在墙上,但就是不落实到行动上。另外,由于许多农村中小学的教师缺乏心理健康教育的意识,观念陈旧,心理学知识储备太少,因此严重制约着学校心理健康教育工作的开展和普及,也严重影响着学校心理健康教育工作的科学性和实效性,这是开展心理健康教育的最大障碍。 三、如何开展农村中小学心理健康教育 (一)转变观念,正确看待心理健康教育 原教育部长陈至立指出:“更新教育观念是素质教育的先导。”这要求我们要树立全新的心理素质教育观念,以适应新世纪高素质人才发展的需要。 多年的教育发展及教学实践证明:在农村若能树立起鲜明的心理健康教育理念是教育改革在更深层次上的突破与延伸,必须对现行农村中小学心理健康教育进行反思和再认识,全体总动员,清理教育实践中的认识误区及行为偏差。教师也要充分认识提高学生的心理素质是学生全面发展的标准之一,培养学生健康的心理,形成健全的人格是教师义不容辞的责任。 (二)加强对教师心理健康教育水平培训 搞好教师培训,既可以提高教师自身的心理健康水平,也是顺利开展心理健康教育的前提和基础。现阶段的农村中小学拥有专职心理健康辅导老师,是不太现实的。这就要求任课教师尤其是班主任具有一定的心理健康教育水平。这样,心理健康教育贯穿于整个日常的教学和管理过程。具体可以从以下几方面开展培训工作:首先,走出去与请进来相结合开展教师培训。派出老师到心理健康教育开展较好的发达农村地区学习、考察、培训与研讨,更新教师的教育观念,开阔教师的视野,丰富教师的教育心理学知识和教育科研方法,提高心理健康教师的理论水平和研究能力;其次,接受培训与自学相结合。把外出学习培训和自学紧密结合起来,购买一些与心理健康教育相关的书籍,为老师提供丰富的学习资源;再次,通过学习与实践相结合开展教师培训。通过校本培训等形式定期安排心理健康教育有关的内容,使教师的教育理念得到更新,教研能力得到提升。 (三)全员参与、构建心理健康教育网络 要取得良好的心理健康教育效果,需要依靠学校、社会和家庭三方的密切配合。一方面要在学校营造心理健康教育的环境氛围,学校对每个教师都应提出重视对学生进行心理健康教育的要求,使教师树立关心学生心理健康的意识。要利用现行课程,进行学科渗透,让每一位老师都参与心理健康教育,这不仅有利于在学校中营造促进学生心理健康的环境氛围,而且有助于学生提高课堂学习活动中的认知、情感和行为水平。另外,健康的校园文化可使学生在潜移默化中逐步形成健康的心理,在活泼上进的气氛中,学生能保持较高的学习热情,乐与人相处,正确对待挫折,主动调适情绪。另一方面,也应当看到家庭、社会对学生人格的影响,因为家庭是孩子的第一所学校,父母是孩子的第一任教师,父母的观念、言行潜移默化地影响着孩子的成长;同时,中小学生已经形成的良好心理品质也会受一些不良社会因素的影响而出现倾斜,这样,学校教育的结果易被家庭、社会的负面作用抵消。因此,学校应针对农村家长们的心理特点成立家长委员会,举办家长学校,向家长们传授心理健康教育知识,帮助他们树立心理健康意识和正确的教养观。 (四)加大资金投入 客观地说,进行改革和尝试采取各种措施,都是以一定的资金投入为基础的,如果面临资金不足的问题,任何有意义的改革尝试都有可能收不到良好的效果。这就需要教育主管部门能更充分认识到农村中小学心理健康教育对全面实现素质教育的重要意义,一定程度上加大资金投入,制定相应的实施办法,全面开展农村中小学心理健康教育。 教育问题论文:学校礼仪教育问题论文 【内容提要】礼仪教育是学校精神文明建设的一个重要组成部分,应该注意统筹安排教育内容,避免内容的缺失疏漏及重复交叉;在教学方式上应该进行多元选择,将课堂教育、模拟训练和日常养成相结合;根据大中小学生的不同阶段特点,进行针对性教育。 【关键词】学校/礼仪教育 【正文】 目前,学校礼仪教育正呈方兴未艾之势。不少学校不仅将礼仪教育纳入了一、教育内容的统筹安排 学校礼仪教育是一项系统工程,理应从娃娃抓起,并贯穿学校教育从幼儿园、小学、中学直到大学的全过程,因此必须对各级学校、各个阶段礼仪教育的内容进行全面规划和统筹安排,形成一个完整的礼仪教育的系列。否则,就难免出现相互脱节、各自为政因而导致教育内容交叉、重复或缺失、疏漏等情况。 事实上,这些情况已经不同程度地发生了。以出版为例,如中国妇女出版社新近推出的《我们是礼仪之邦书系》。这套书系包括《幼儿礼仪》、《小学生礼仪》、《中学生礼仪》和《大学生礼仪》四个分册,应该说,在内容安排上还是比较注意并且也是处理得比较好的。但尽管如此,不少内容还是出现了多次重复的情形,如仪容礼仪和举止礼仪,不但四个分册都涉及到了,而且《中学生礼仪》和《大学生礼仪》两个分册中还出现了不少陈述雷同的地方。诚然,诸如此类的礼仪规范,无论是小学生、中学生还是大学生,都应该学习和遵循,但作为教育内容,却可以而且应该将相关的内容集中安排在某个阶段,或者对相关内容作出不同层次的分解而分别安排在不同的阶段,尽量减少或避免内容上的重复或交叉。 一方面,是内容重复或交叉,另一方面,则是内容缺失或疏漏。但无论是重复、交叉,还是缺失、疏漏,其原因都在于缺乏全面规划和统筹安排。今天,礼仪教育正在大踏步地走进小学、中学和大学的校门,应该说,对礼仪教育的内容进行全面规划和统筹安排,已经是刻不容缓了。 二、教育方式的多元选择 礼仪教育不是单纯的知识教育,它具有十分鲜明的操作性和实践性。所谓礼仪教育的操作性,是指礼仪教育与实际操作密切相关。对于具体的礼仪规范,了解它是一回事,而进行实际操作又是一回事。如果把礼仪规范只是当作一般知识来传授,“光说不练”,是行不通的;只有经过实际的训练,礼仪教育才能收到较好的成效。所谓礼仪教育的实践性,是指礼仪教育具有知行统一的要求。学了礼仪,知道了礼仪的规范和要求,就应该付诸行动,按礼仪的规范、要求去做。如果学了礼仪之后,掌握了有关的礼仪知识,并且也会实际操作,但就是不愿身体力行;学的是一套,而实际做的则是另一套,这样的礼仪教育肯定是不成功的。 由于礼仪教育具有操作性和实践性的特点,因此在教育过程中,就不应该只是采取单一的课堂讲授的方式,还应该与模拟训练和日常养成等方式有机地结合起来。如果说,课堂讲授重在传输礼仪知识,那么,模拟训练则重在体现礼仪教育操作性的特点,而日常养成则重在体现礼仪教育实践性的要求。理想的礼仪教育模式,应该是这三种教育方式珠联璧合的结晶。 与教学方式相联系的,还有教育考核及其标准的问题。既然学校礼仪教育需要综合采用三种教育方式,那么这种教育的考核,当然也就不可能只是采取通常的卷面考核的办法,还应该考查实际操作能力和水平,而尤其要在日常生活和学习中实际考核学生是否已经养成了良好的礼仪习惯和礼仪风范。只有这样,才可能对学生的礼仪学习情况作出真实、全面、准确的考核和评价。 三、教育重点的分段把握 礼仪教育虽然具有十分鲜明的操作性的特点,但这决不意味着礼仪教育只需要学习具体的礼仪规范,礼仪教育的理论层面,包括礼仪的性质、礼仪的起源和发展,礼仪的规律及礼仪的真、善、美等,也是礼仪教育的重要组成部分。 在礼仪教育中,既应当让学生“知其然”,知道应当怎样做,还应当让学生“知其所以然”,懂得为什么要这样做。礼仪教育如果只是单纯传授礼仪的规范和具体操作的要求,而不注意对礼仪理论及其文化底蕴的探讨和说明,那么这样的礼仪教育,实际上也是残缺不全的。这样的礼仪教育,虽然在培养学生循规蹈矩、照章办事方面可以立竿见影,但却不利于学生触类旁通,举一反三,充分发挥灵活自主的创造精神,达到礼仪应用的更高境界。因为具体的礼仪规范即便包罗万象,也不可能对所有情境中的礼仪都一无遗漏地作出明确规定,而且许多杰出的礼仪典范,例如的许多礼仪风范,都是现代的礼仪规范中不可能找到先例的。所有这些,都有赖于对礼仪文化的深层把握。只有透彻掌握了礼仪文化的深刻底蕴,才有可能在无论怎样复杂的情境之中,面对无论怎样怪异或突发的问题,保持一种雍容大度、应付裕如的礼仪风度,而不至于无所遵循,无所措手足而导致礼仪失范。 礼仪文化的深层把握既然如此重要,那么是否在学校礼仪教育的每一个阶段,都要突出这方面的内容呢?显然不是。这里所涉及的,实际上是礼仪教育的操作层面和理论层面,在礼仪教育过程中如何把握的问题。如果从实际情况出发,那么不同阶段的礼仪教育,其重点应该是有所不同的。 中小学礼仪教育,由于学生文化水平不是太高,理论把握能力不是太强,因此应重在操作方面,以礼仪规范的讲授和训练为主;大学礼仪教育,由于学生已达到较高文化水平,并且具备了一定的理论把握水准,因此应重在理论层面,以探讨和把握礼仪文化的底蕴为主,而且,为了改变深入探讨礼仪理论少的现状,大学礼仪教育完全可以依靠和借助已经具有较高文化水平和较强理论功底的大学生自身。当然,重点之外,其他方面也是需要考虑的。如中小学礼仪教育,重在操作层面,但与此同时,也可以而且应该对理论层面作适当程度的涉猎,使学生在“知其然”的基础上,尽可能“知其所以然”。反之,大学礼仪教育,重在理论层面,而与此同时,也可以而且应该包容操作层面的一些内容。如大学生毕业后需要求职,因此求职方面的礼仪规范,当然就应该是大学礼仪教育的题中应有之义。 当然,除了上面三个方面的问题外,学校礼仪教育也还存在一些其他的问题如师资问题、发展不平衡问题等等,但比较而言,这里的三个问题事关学校礼仪教育的全局,似乎更为急迫一些。我们相信,这些问题必将引起重视和关注并会尽快得到解决,因为学校礼仪教育是大势所趋,而顺应并推进这种趋势已经成为我们社会的共识。 教育问题论文:理工科学生英语教育问题论文 摘要:正确地为理工科学生英语教育定位,把握理工科学生英语教育的特点,充分认识理工科学生的群体差异性,有针对性地采取措施,切实加强理工科学生的英语教育,对促进理工科学生的全面发展有重要意义。 关键词:理工科学生;英语教育;定位;特点 一、引言 加人WTO后,我国经济进一步融人经济全球化之中,我国与世界其他国家之间的政治、经济、文化、技术等交流合作口益频繁。对于我国众多的理丁科学生来说,无论他们毕业后是继续深造,还是从事各种技术性工作,具备用外语进行技术交流的能力都是必要的。例如在学术领域,随着我国科技的发展,越来越多的专家和学者都有受邀参加国际学术研讨会的机会,各大高校的教师和学生也不例外,甚至有很多学生获得了当众宣读、答辩论文的宝贵机会,尤其是高学历的硕卜生和博士生。由于这些学术研讨会几乎都将英语作为工作语言,这就对我国理工科学生的英语水平提出了较高的要求。另一方面,为了跟上科技的飞速发展,理工科学生应该了解不断发展的科技最新信息,小仅要具有深厚的专业知识,还要具有阅读专业外文文献的能力,以掌握自己所在的专业领域的最新动态。而要通过各种媒体尤其是巨联网在第一时间内获得精确的信息,就必须通过原始资料准确掌握其他国家的技术和文明成果,尤其是最新的自然科学成果,以全方位、深层次地把握国外动态。在这样的背景卜,我们就迫切需要培养大量既精通专业知识又精通外语的高素质人才。因此,理工科专业的教学大纲明确规定,专业英语阅读课要作为高年级学生的必修课。通过该课程的敦学,指导学生阅读专业英语书刊和文选,提高学生的阅读能力,从而能以英语为工具,获取专业信息。 二、理工科学生英语教育的定位 作为理工科专业的学生,他们与文科学生在学习内容、自身特点、思维方式、知识结构等方面自然有着较大的区别。理工科学生在校所学的绝大部分课程郜是与其专业有关的基础课程和专业课程,必修的人文课程却不多。这就使得理工科学生的综合素质过于偏重理工方面,而人义知识及文化修养却明显不足在学习方法上,理工科学生比文科学生更善于计划、组织和安排学习,善于在遇到困难时寻找原因。他们的调控能力较强,在不同的阶段和环境注意选择适合自己的方法,学会如何学,如何记忆,如何更好地进行学习反省,以提高学习的功效。由于这些自然的差异,理工科学生在英语学习方面也与文科学生有着较大的不同。理工科英语在词汇、语法、修辞等方面和文科英语有一些不同之处。这种差异有时会给人一种隔行如隔山的感觉。如描述同样一个事实,理工科的学生可能会原原小本地把事实用规范的词语精确客观、通俗易懂地表达出来;而搞文学艺术的人则会觉得理工科学生的说法太呆板乏味,太没有水平,缺乏生动性,他们就会把事实描述得更生动、形象。他们之间的这种差异,还决定了理工科学生在语言学习策略方面也有其独特之处。理工科学生一般偏好思维和分析,学习方法多以模仿、记忆、训练和实践为主,其学习策略具有明显的特征。 但是,理工科学生的英语教育也面临着相当多的困难。如由于我国基础教育分文理科培养学生,相当一部分理工科学生性格内向,课堂上不懂的东西不愿意请教老师。凶为他们害怕在同学面前丢面子,宁愿自己解决也不愿求助于别人,尤其是学习成绩比较差的学生。并且,由于缺乏外语学习环境,很多理工科学生很少阅读英文报刊、听英语广播或与英语母语者交流等。 相关学者对理工科学生的问卷调查结果表明,理工科院校的绝大多数学生希望能听懂日常交际英语,并且具有一定的口语表达能力,这是因为随着我国加入世界贸易组织及北京成功地申办奥运,和外界交流的能力变得越来越重要,大多数学生希望大学毕业后能用英语与外国人进行交流。排在第二位的是阅读能力,仅次于听说的能力,这也是理工科院校学生的一个特点。因为随着我国经济对外交流的增多,理工科学生在未来的工作或学习中将不可避免地要阅读英文文献资料,尤其是那些选择继续深造的研究生们。还有相当比例的一部分理工科学生将学好英语视做找到一份满意工作的桥梁,认为学好英语可以提高他们的综合竞争能力。 基于以上调查结果,理工科专业的英语教育必然有其独特的定位。那就是将英语作为一种了解本专业国外情况的工具,强化理工科的专业英语教育,使理工科学生具备足够的英语阅读和写作能力,以满足他们在其专业领域的学习要求。 三、理工科学生英语教育的特点 对于理工科的学生来说,英语更多的是作为一种工具出现的,而不是赖以谋生的一技之长。因此,我国大学英语教育的基础阶段和专业阶段是两个不可分割的有机统一体。整个大学英语的教育过程,其目的就是要培养学生今后在各自的专业岗位上具有一定的语言交际能力和听说读写能力。下面我们将分几个方面具体阐述理工科学生英语教育的特点。 1.词汇、语法和阅读 词汇是语言的基础,能否牢记专业英语词汇和专业术语将直接关系到理工科学生在专业领域的发展前景。词汇学习是一个循序渐进而长期的认知过程。尽管学生不赞成死记硬背的方法,但他们认为单词还是应该要记和背的。由于深受中国传统文化的影响,死记硬背的学习方式在中国语言教学中仍然很普遍。很多理工科大学生反映,词汇量的缺乏是他们在入学初期面临的最大困难。这就需要英语教师重视词汇教学,帮助学生扩大词汇量。这样有助于帮助学生解决在听力、阅读、写作、翻译中遇到的困难。 语法作为英语学习的基础之一,应该受到理工科学生的重点关注。事实上,能否娴熟地掌握英语语法知识,将直接关系到理工科学生阅读英文专业文献的能力。长句子多,句子结构复杂,是理工科专业英语的一个典型特征。对句子结构的分析能力,对句子组成各部分的解剖能力,是学生英语水平的综合体现。而这就涉及到了理工科学生的专业英语阅读能力问题。专业英语阅读是一门以英语为基础又与专业相结合的课程,它注重对本专业涉及知识的理解,以普通英语阅读为基础又与专业知识紧密结合。为理工科学生开设专业英语阅读课的目的就是指导学生把自己已有的英语知识和专业知识结合起来,去获取更广泛的、更前沿的专业信息。 2.听说 受我国传统外语教育模式的影响,长期以来,理工科学生中普遍存在着“聋哑英语”现象,即多数理工科学生的英语读写译能力较强,而听说能力却很弱。大多数学生经过十多年的学习后,仍难以昕懂英语,难以进行口头交流。究其原因,一方面可能是他们的听力基础往往较差,这直接影响了理工科学生学习英语听说的兴趣;另一方面,理工类的学科特点决定了学生习惯于安静地进行思索,在头脑中寻求问题的解决方法,而不善于将这些问题表达出来与其他人共同探讨,这一点决定了大部分理工科学生语言表达能力较差,更不用说是英语的表达了。但是,对于理工科学生来说,基本的英语听力和会话能力是必不可少的,原因前文已谈到,此处不做赘述。但是笔者认为,理工科学生的英语听说能力毕竟不像阅读能力那样重要,因此,可以考虑在学生高年级阶段的专业英语教学中加强其在专业方面的听说能力的培养,使学生能够巩固他们在基础阶段所形成的较强的英语阅读能力,并具有一定的听说能力,从而提高他们的英语综合应用能力。 3.翻译与写作 在科学技术飞速发展的今天,为了增强我国学术成果在世界上的影响力,理工科学生具备一定的翻译和写作能力是十分必要的。尤其是对于要写英文文章、向国外期刊投稿的理工科研究生群体更是如此。但在目前的理工科学生英语教育中,学生翻译和写作能力的培养却被忽视了。试想,一个看不懂英文文献、不会英文写作的学生如何能写出质量好、水平高的学术论文来?因此.培养理工科学生的翻译和写作能力也是理工科英语教育的重要目的之一。 四、推进理工科学生英语教育工作的几个着手点 1.培养正确的学习态度 理工科学生学习英语的动机是什么,必然与他学习英语的态度(坚持性、勤奋程度、主动精神等)有关,与他追求的学习目标与水平有关。很多理工科学生只是把通过四六级考试作为自己在学校里学习英语的唯一目标,这是非常不够的。有关调查结果表明,在理工科院校里,只有35%的学生对英语学习很感兴趣或较感兴趣。这是我们进行理工科英语教育面对的最大困难。如何提高这些学生的英语学习兴趣,是需要每个理工科大学英语老师思考的问题之一。 2.改善英语教育环境 理工科院校要注重英语学习环境的建设,让学生在真实或仿真语言环境中自然习得外语。比如可以结合理工科学生的特点,通过校园广播电台或校园有线电视定期播放英语节目,或者在已有的广播电台和校园电视台中固定一些时段专门播放英语节目。还有其他手段,诸如设立校园英语角、举办各种英语协会、与外国留学生举行联谊会等,以吸引更多的学生自愿参与。总而言之,要让学生时时、事事、处处看到英语、听到英语、使用英语,让英语逐步成为校内师生之间交际的主要手段之一。通过营造浓厚的校园英语环境,不仅可以弥补理工科学生英语课时的不足,还能够激发学生学习英语的积极性和自主性,为学生英语实践提供宽广的舞台。 3.加强专业英语教育 要想提高理工科学生的英语综合应用能力,就必须强化专业英语的教育。一个值得借鉴的做法就是充分利用考试的导向作用,改变专业英语单一的书面考核方式。比如可以让学生事先选择比较熟悉的专业领域,要求学生用英语写好讲稿。学生在课堂上讲解自己的文章内容,教师根据其叙述提出相关问题,学生稍做准备后作口头解答。用此方式既可以考核学生的书面表达能力又可以考核他们的口头表达能力,可谓一举两得。还有其他一些做法,比如要注意训练和培养学生的思维方法、自学能力和基本技能等,指导有能力的学生阅读英文版专业文献,通过交流和讨论,不但提高了学生的阅读能力和自学能力,还有助于学生扩大词汇量,从而在理工科学生中形成英语学习的良性机制。 4.强化双语教学 双语教学可以帮助学生逐步实现用英文进行专业知识学习和技术交流的目标,在更高的层次上掌握和应用英文。应该说,随着社会、经济的进一步发展,以及我国加入WTO,使用双语进行专业课和基础课的教学是大势所趋。实施双语教学,是一项复杂的系统的工程,需要有适宜的教材和授课方法。双语教学虽然主张用英语授课,但并不排斥汉语,应合理分配两者使用的比例。因为在双语教学中恰当利用学生母语原则是建立在“语言与思维相互依存,语言是思维的形式,是思维的物质外壳”这一原理之上的。如果理工科学生只知专业知识的英文表述而不知其中文表达,同样无法在国内进行科学研究。通过双语教学,我们可以提高学生的综合素质,培养与国际前沿接轨、适应世界高科技发展需要的复合型人才。 教育问题论文:学校法制教育问题分析论文 目前,我国与世界各国一样,在对待未成年人犯罪的问题上,因为未成年人自身辩知能力差、心理不成熟和易于教化等特点,在刑法上普遍采取了从宽处理的政策。但现在的情况是未成年人的犯罪率逐年上升,并且恶意犯罪的情况也有抬头的趋势,这和对未成年人的法制教育相对欠缺有着直接的关系,而学校又是未成年人学习知识的第一阵地,加强学校的法制教育是预防未成年人犯罪的最好办法,下面笔者从学校法制教育中存在的问题和解决办法两方面来谈一谈如何加强学校的法制教育。 一、目前学校法制教育中存在的问题 首先,教育部门缺乏对学校法制教育重要性的认识。这一点从现行教材的设置便可看出,在现行的教材中,只有初中二年级一门法律基础课,而小学六年和其他阶段的教学几乎没有任何法律课的设置,或者仅仅流于形式,半年将一次法制课。同志指出:依法治国“是我们党和国家在新的历史时期,管理国家和社会事务的重要方针”,而未成年人是祖国的未来,承担着建设社会主义法治国家的重任,所以教育主管部门应重视起学校法制教育的重要性,应该认识到加强未成年人的法制教育不是可有可无,而是必不可少。 其次,任课教师水平参差不齐,学生积极性不高。现在的法律课教师多为带班上来的政治教师,其中很多教师可能从来都没有接触过法律,自身的法律意识和教学方法便存在着一定的欠缺,导致很多教师只能照本宣科,进行填鸭式教学,缺乏案例教学和课堂的灵活性,使法律课成了纯粹的知识讲授课,学生没有任何积极性可言。 第三,法制教育仅仅局限于校园和课堂之内。由于对法制课的重视程度和经费等原因,现在的法制教育仅仅局限在了校园之中和课堂之内,很少有学校能把学生带出去学习,或邀请其他单位参加,采取多种多样的形式对学生进行法制教育,只把教育局限在了45分钟的课堂内,造成学校教育和家庭教育、社会教育的脱节,不利于增强未成年人的法制观念。 二、加强学校法制教育的解决办法 首先便是各级教育部门尤其是教育主管部门的重视。应该编写一套完整而系统的法律教材,我国的法律已形成了已宪法为母法的较为完备的法律体系,教育部门应组织力量,根据未成年人成长发育的特点和认知和接受能力,编写一套小学、中学甚至大学的法律教材,使未成年人接受法制教育系统化、持续化,比如说,根据儿童的特点将编写成法制连环画的形式,让他们初步建立法律观念,而到了中学,可采取文字和案例相结合的方式,逐步形成法律意识等等。 其次学校应该录用一些法律专业毕业的大学生做任课教师,他们的法律意识比较强,理论功底深厚,能够更好地理解和诠释法律,并且也能在教学中运用自己的法律知识给学生多一些案例教学和形象教学,以案说法、以例释法,化抽象为具体,变枯燥为生动,能很好地避免照本宣科的填鸭式教学,赋教于乐。并且学校的法制课不必向语文、数学那样每周安排很多课程,所以一般一个学校有一至两名法律教师就可以了,不会过多的增加学校的负担。 最后学校的法制教育不应局限于校内,更不应局限在45分钟的课堂上,因为法制教育是一项系统工程,除学校外还需要政法、综治等部门和家长的配合,加强未成年人校外的法制教育,同时应把教师的课堂教学和课外活动结合起来,不让法制课仅仅局限在小小的课堂上,要适当的安排一些课外活动,比如组织法制专题讲座、请司法部门的同志以案讲法,组织法律知识竞赛,或者组织学生参观少管所等活动,让他们不仅仅用头脑记忆法律,更要用眼睛去看法律,用耳朵听法律,在各种活动中增强他们的法制观念,并内化为守法、护法的意识。 只有这样,才能更好地树立未成年人的法制观念,养成依法办事,依法维护自身权益的良好习惯,更好地预防未成年人的违法犯罪。 教育问题论文:学校礼仪教育问题分析论文 摘要:礼仪教育是学校精神文明建设的一个重要组成部分,应该注意统筹安排教育内容,避免内容的缺失疏漏及重复交叉;在教学方式上应该进行多元选择,将课堂教育、模拟训练和日常养成相结合;根据大中小学生的不同阶段特点,进行针对性教育。 关键词:学校/礼仪教育 正文: 目前,学校礼仪教育正呈方兴未艾之势。不少学校不仅将礼仪教育纳入了一、教育内容的统筹安排 学校礼仪教育是一项系统工程,理应从娃娃抓起,并贯穿学校教育从幼儿园、小学、中学直到大学的全过程,因此必须对各级学校、各个阶段礼仪教育的内容进行全面规划和统筹安排,形成一个完整的礼仪教育的系列。否则,就难免出现相互脱节、各自为政因而导致教育内容交叉、重复或缺失、疏漏等情况。 事实上,这些情况已经不同程度地发生了。以出版为例,如中国妇女出版社新近推出的《我们是礼仪之邦书系》。这套书系包括《幼儿礼仪》、《小学生礼仪》、《中学生礼仪》和《大学生礼仪》四个分册,应该说,在内容安排上还是比较注意并且也是处理得比较好的。但尽管如此,不少内容还是出现了多次重复的情形,如仪容礼仪和举止礼仪,不但四个分册都涉及到了,而且《中学生礼仪》和《大学生礼仪》两个分册中还出现了不少陈述雷同的地方。诚然,诸如此类的礼仪规范,无论是小学生、中学生还是大学生,都应该学习和遵循,但作为教育内容,却可以而且应该将相关的内容集中安排在某个阶段,或者对相关内容作出不同层次的分解而分别安排在不同的阶段,尽量减少或避免内容上的重复或交叉。 一方面,是内容重复或交叉,另一方面,则是内容缺失或疏漏。但无论是重复、交叉,还是缺失、疏漏,其原因都在于缺乏全面规划和统筹安排。今天,礼仪教育正在大踏步地走进小学、中学和大学的校门,应该说,对礼仪教育的内容进行全面规划和统筹安排,已经是刻不容缓了。 二、教育方式的多元选择 礼仪教育不是单纯的知识教育,它具有十分鲜明的操作性和实践性。所谓礼仪教育的操作性,是指礼仪教育与实际操作密切相关。对于具体的礼仪规范,了解它是一回事,而进行实际操作又是一回事。如果把礼仪规范只是当作一般知识来传授,“光说不练”,是行不通的;只有经过实际的训练,礼仪教育才能收到较好的成效。所谓礼仪教育的实践性,是指礼仪教育具有知行统一的要求。学了礼仪,知道了礼仪的规范和要求,就应该付诸行动,按礼仪的规范、要求去做。如果学了礼仪之后,掌握了有关的礼仪知识,并且也会实际操作,但就是不愿身体力行;学的是一套,而实际做的则是另一套,这样的礼仪教育肯定是不成功的。 由于礼仪教育具有操作性和实践性的特点,因此在教育过程中,就不应该只是采取单一的课堂讲授的方式,还应该与模拟训练和日常养成等方式有机地结合起来。如果说,课堂讲授重在传输礼仪知识,那么,模拟训练则重在体现礼仪教育操作性的特点,而日常养成则重在体现礼仪教育实践性的要求。理想的礼仪教育模式,应该是这三种教育方式珠联璧合的结晶。 与教学方式相联系的,还有教育考核及其标准的问题。既然学校礼仪教育需要综合采用三种教育方式,那么这种教育的考核,当然也就不可能只是采取通常的卷面考核的办法,还应该考查实际操作能力和水平,而尤其要在日常生活和学习中实际考核学生是否已经养成了良好的礼仪习惯和礼仪风范。只有这样,才可能对学生的礼仪学习情况作出真实、全面、准确的考核和评价。三、教育重点的分段把握 礼仪教育虽然具有十分鲜明的操作性的特点,但这决不意味着礼仪教育只需要学习具体的礼仪规范,礼仪教育的理论层面,包括礼仪的性质、礼仪的起源和发展,礼仪的规律及礼仪的真、善、美等,也是礼仪教育的重要组成部分。 在礼仪教育中,既应当让学生“知其然”,知道应当怎样做,还应当让学生“知其所以然”,懂得为什么要这样做。礼仪教育如果只是单纯传授礼仪的规范和具体操作的要求,而不注意对礼仪理论及其文化底蕴的探讨和说明,那么这样的礼仪教育,实际上也是残缺不全的。这样的礼仪教育,虽然在培养学生循规蹈矩、照章办事方面可以立竿见影,但却不利于学生触类旁通,举一反三,充分发挥灵活自主的创造精神,达到礼仪应用的更高境界。因为具体的礼仪规范即便包罗万象,也不可能对所有情境中的礼仪都一无遗漏地作出明确规定,而且许多杰出的礼仪典范,例如的许多礼仪风范,都是现代的礼仪规范中不可能找到先例的。所有这些,都有赖于对礼仪文化的深层把握。只有透彻掌握了礼仪文化的深刻底蕴,才有可能在无论怎样复杂的情境之中,面对无论怎样怪异或突发的问题,保持一种雍容大度、应付裕如的礼仪风度,而不至于无所遵循,无所措手足而导致礼仪失范。 礼仪文化的深层把握既然如此重要,那么是否在学校礼仪教育的每一个阶段,都要突出这方面的内容呢?显然不是。这里所涉及的,实际上是礼仪教育的操作层面和理论层面,在礼仪教育过程中如何把握的问题。如果从实际情况出发,那么不同阶段的礼仪教育,其重点应该是有所不同的。 中小学礼仪教育,由于学生文化水平不是太高,理论把握能力不是太强,因此应重在操作方面,以礼仪规范的讲授和训练为主;大学礼仪教育,由于学生已达到较高文化水平,并且具备了一定的理论把握水准,因此应重在理论层面,以探讨和把握礼仪文化的底蕴为主,而且,为了改变深入探讨礼仪理论少的现状,大学礼仪教育完全可以依靠和借助已经具有较高文化水平和较强理论功底的大学生自身。当然,重点之外,其他方面也是需要考虑的。如中小学礼仪教育,重在操作层面,但与此同时,也可以而且应该对理论层面作适当程度的涉猎,使学生在“知其然”的基础上,尽可能“知其所以然”。反之,大学礼仪教育,重在理论层面,而与此同时,也可以而且应该包容操作层面的一些内容。如大学生毕业后需要求职,因此求职方面的礼仪规范,当然就应该是大学礼仪教育的题中应有之义。 当然,除了上面三个方面的问题外,学校礼仪教育也还存在一些其他的问题如师资问题、发展不平衡问题等等,但比较而言,这里的三个问题事关学校礼仪教育的全局,似乎更为急迫一些。我们相信,这些问题必将引起重视和关注并会尽快得到解决,因为学校礼仪教育是大势所趋,而顺应并推进这种趋势已经成为我们社会的共识。
艺术鉴赏论文:高职艺术教育美术鉴赏课作用 【摘要】 高职院校艺术教育要想取得突破,就必须不断改革,有所创新,大量实践证明,美术鉴赏课对提高高职艺术教育水平大有裨益。本文从知识积累、艺术修养、审美价值观和商业素养几方面分析了美术鉴赏课的作用。 【关键词】 美术鉴赏课;高职艺术教育;审美能力 艺术具有极强的综合性,涉及诸多领域,除了天赋,人文知识积累、创新思维、审美意识、鉴赏能力等因素也极为重要,对提高艺术水平有着很大帮助。高职院校艺术教育重在培养实用型人才,艺术专业知识固然重要,但同时还要加强对艺术设计实践性、商业元素等方面的考虑和学习。美术鉴赏课作为人文艺术类课程中不可缺少的一门,综合性也非常强,对提高高职艺术教育水平具有重大现实意义。 一、开拓眼界,增加人文知识积累 艺术是美学、哲学、文学、心理学等多领域的综合反映,与历史学、社会学、民俗学等也有着紧密联系。所以对于高职院校艺术专业而言,学生必须具备丰富的知识积累,有深厚的文化积淀,才能对艺术有更深的理解,不断提高自身艺术修养。而且艺术设计还涉及到设计学、广告学等领域,对学生的知识储备要求更高。纵观古今中外各个艺术家,无一不是眼界开阔,学识渊博。美术属于艺术范畴,包括绘画、建筑、雕塑等多种形式。所谓艺术源于生活,高于生活,美术作品便是如此,经典美术作品既能记录生活、反映生活,又能作为创作者托物言志的工具。通过美术鉴赏课,欣赏中外优秀的美术作品,可以开拓学生的眼界,增长见识,丰富自身知识结构,提高人文素质。每件作品都是在一定社会背景下创作的,记录着那个时代,所以往往可以从美术作品中发现历史,探索历史遗迹。比如《清明上河图》,几乎将整个北宋的社会生活和风气囊括其中,直至今日,研究北宋的服饰、建筑、历史、技术都离不开此作品。再比如《蒙娜丽莎》,在鉴赏之前,应当对文艺复兴时代和达芬奇有足够的了解,所以说美术鉴赏有利于学生增长人文知识,为艺术专业学习打下扎实的基础。 二、重视创新,提高学生艺术修养 一千个人眼中,有一千个哈姆雷特。艺术和数学、物理、化学等学科不同,它没有固定的公式,没有统一的答案,学习者的思维意识、生长环境不同,对艺术的理解也不同。从这点来看,艺术其实是一种多元文化,提倡从多个角度分析,而不应落于窠臼。在当前社会,学生更应如此,认识到事物具有相对性,具有多元性,敢于突破常规思维束缚,从新的角度予以新的解读。美术鉴赏课程亦然,很多作品在创作之初并不受欢迎,比如梵高,生前生活极为落魄,作品无人欣赏,可如今其作品单价高达百万千万。这说明不同时代人们的审美观和思考方式是不同的,通过美术鉴赏,可培养学生的创新意识,提高其创新能力,如此才能创作出与众不同的作品。艺术修养是个很广的范围,是创作能力、精神境界、性格情操等的集成物。美术奖赏要求感觉、感情、认知多方面的统一,起到陶冶情操、提高精神境界的作用。比如徐悲鸿的《愚公移山》,借古喻今,以愚公坚持不懈、不屈不挠的精神鼓舞全国人民团结,共同对付日本侵略。虽然采用的是古代题材,却赋予了新的意义,在鉴赏时,我们能够明显地感觉到作者的爱国主义情怀,以及对日本侵略者的痛恨。而米开朗琪罗的经典作品《大卫》,表面上看只是一个雕塑,其中却蕴含着无限情感。通过鉴赏,可使学生的思想境界得以升华,道德情操得意陶冶,艺术修养得以提高。 三、锻炼审美,树立正确的价值观 审美情趣和审美能力在艺术教育中是不可或缺的要素,观千剑而后识器,操千曲而后晓声,要提高学生的审美能力,必须经过对大量艺术作品的鉴赏,培养自身的审美意识,找出属于自己的审美方法。同时,还要遵循一定的审美标准。优秀的美术作品有些是内涵丰富,反映了当时社会,有些则是艺术技巧水平较高。对艺术专业的学生而言,观察美术作品的立意、风格、构思、布局等是基本能力,如《蒙娜丽莎》的空气透视法。在此基础上,方能进一步理解作品深意,随着审美能力的提高,自然对作品有更深的理解。 四、加强实践,提高现代商业素养 仅仅有丰富的专业知识和崇高的信仰还不够,尚需经过实践生活的磨炼,能够经得起人们的评价,历经千锤百炼,才能创作出高水平的作品。高职院校本就以培养实践型人才为主,艺术专业将来也要应用于实际中去。当前的美术鉴赏课为学生创作提供了很多灵感和帮助,对其实践有着重大指导意义。而且在鉴赏中也能了解到现在社会对艺术美学的实际需求,如此学生才能把握消费者的心理,设计出有价值的艺术作品。 五、结语 艺术和科学、商业并不完全对立,在当前社会,我们应该处理好三者之间的关系,这也正是高职院校艺术教育的重要目标。美术鉴赏课程不仅仅是对作品的欣赏,也是对学生艺术修养的锻炼,对其实践能力的培养,对艺术专业教育具有重大现实意义。 作者:任文宽 单位:兰州资源环境职业技术学院 艺术鉴赏论文:高校音乐专业艺术鉴赏能力培养分析 高职类院校学前教育音乐专业学生鉴赏能力现状 (一)音乐鉴赏能力课程设置不合理 高校课程设置的目标就是满足社会的要求,为社会培养人才。但是目前在师资培养方面存在着很大的问题,课程设置与社会的实际要求脱节。即使随着教育事业的发展,我国在基础音乐方面有了一定的进步,但是在高职类院校尤其是学前音乐鉴赏能力课程这一方面的改革进度较慢。如今强调素质教育,更加强调音乐的特殊功能在教育工作中的重要性。 (二)学生价值有偏差 通过调查研究发现,大部分的学生只是注重音乐的娱乐功能,他们认为音乐是用来放松自己的紧张情绪的,主要是为了消遣。所以,学生在选择自己所听的音乐时,就会选择自己喜欢的风格,大部分的学生喜欢的是摇滚或是流行的歌曲,追求感官的刺激。对于那些古典含蓄而且有内涵的名曲就会有抵触的情趣。比如在古典音乐鉴赏课上,大部分学生不是睡觉,就是看杂书。 (三)被动学习的态度 因为音乐鉴赏能力是一种无法定量测评的方法,所以很难对鉴赏能力进行考核。而且大部分学生在音乐鉴赏能力方面基础薄弱,更不用说音乐素养。有的学生甚至对于基本的音乐常识都不清楚,对于音乐家和歌手都分不清。在学生们的眼中,课本中的音乐家离他们的生活太遥远,所以学生对于古典音乐和民族音乐的学习都是被动的。再者,由于流行音乐的影响,许多学生更加喜欢流行音乐,对于学校中的音乐课程的学习处于被动状态。 (四)缺少音乐氛围的熏陶 父母和家庭对孩子的影响比教育的影响更大。父母是孩子的第一任老师,家庭是孩子的第一个课堂。如果父母喜欢音乐,那么这种对音乐的爱也会影响到孩子。因此父母如果经常听高雅的音乐,学生对于音乐的素养也会无形中提高。但是,大部分的父母忙于工作,而且有些父母很少会听高雅的音乐, 他们更喜欢流行音乐,买CD 时也很随意,不关心 CD 的质量,因此这些父母很少会考虑到 CD中的歌曲对孩子音乐素养的影响。 高职院校学前教育音乐专业学生音乐素养低下的原因分析 (一)老师缺乏积极性 由于艺术情操的培养是一种无形的东西,无法进行一个定量的衡量,这就导致有些教师在教学的过程中比较懈怠,不重视对学生音乐艺术情操的培养;另一方面,音乐艺术情操的培养要靠学生自身的领悟能力,不同的学生领悟能力也不同。虽然教师尽了自己最大的努力,却发现学生没有一点进步,于是失去了信心,疲于应付学生。 (二)老师对教学目标缺乏理解 由于高职类学前教育音乐专业的教师对于学生的培养还停留在传统的模式上,重在提升学生的音乐技能和技巧,但是对于艺术熏陶方面的重视程度还不高。分析其主要原因,教师对于目前对学生的培养重点不是很明确,而且教学目标还存在一些误解,最终导致的就是学生会音乐技巧,但是对于艺术情操的陶冶方面则是软肋。 (三)音乐鉴赏方面缺乏创新 选择音乐专业的学生大部分是出于对音乐的热爱,但是到了真正的课堂,枯燥的教学模式和教学环境让他们对音乐的热情消减了一大半。教师在课堂上只是一遍又一遍地不断重复那些传统的古典音乐,要知道现在的学生追求的是新鲜和潮流,传统模式的教学方法已经不再适应如今的学生。 (四)教学方法单一 对于艺术情操的培养,大部分教师认为这主要还是学生自己的理解和顿悟,所以他们在课堂上提供的就是传统的乐曲,上课了就通过设备放给学生听,但是学生是真听了还是假听了,教师不得而知。这种单一的教学方法已然不适应如今音乐教育的发展,应该被淘汰和废弃,但是依旧还在高职类院校中沿用。 加强学生艺术鉴赏能力的培养 (一)加强师资力量的建设 社会的未来在教育,教育的未来在教师。只有拥有优秀的教师,才能够培养出优秀的人才。由于音乐教育在目前高校中的地位比较低,所以要想加强音乐方面的建设,就需要提升音乐在众多学科中的地位,需要加强音乐教师队伍的力量。首先必须加强重视,尤其是领导的重视。领导是一个企业的领头者,只有先引起他们的重视,才能提升音乐在众多学科中的地位,真正实施以学生为中心、以学生为本的教学理念。其次要尊重学生在音乐方面的造诣。不同的学生对音乐领悟力不同,教师在教学过程中要重视学生学习音乐的权利,形成一个学校重视教师、教师重视学生的氛围。同时还可以应用先进的教学设备,将多媒体、电脑等现代技术运用到教学中,使学生在学习中能够充分感受到音乐的氛围。这就要求音乐教师也要加强现代技术方面的学习,而不是单纯地教学生怎么唱歌。 (二)合理设置音乐鉴赏教学目标 新的课程设置在不断地完善,但是音乐审美能力直接与音乐知识和音乐技能相关。因此,必须重视基本知识和基本技能,但是这还是有别于传统音乐教学中的技能教育。传统的技能教育过分地强化了技能的作用,依靠的是单纯的音乐知识,造成的局面就是学生喜欢音乐但是讨厌音乐课的尴尬局面。都说兴趣是最好的老师,但音乐可以让教师失去了兴趣,学生又如何会学好音乐呢?所以,如今的音乐教育应该提倡的是一种融合式的教学,不仅仅是传授音乐知识,而要将趣味性和审美性融合到教学中,让学生在愉快而轻松的环境中全面掌握好音乐技能让以学生为主体、老师为主导的教学模式替代传统的音乐枯燥的理论知识,使学习变得轻松和愉快。 (三)因地制宜地创造音乐鉴赏的教学内容 对于音乐这门艺术的鉴赏能力,只有依靠对好的作品的鉴赏才能提升。 勇敢面对音乐课程的挑战,对音乐教材进行适度的增加和删减,采用开放式的教学模式,这样不仅仅改变了学生以往对音乐课缺乏兴趣的现象,而且还能在“流行”的音乐中学到大量的音乐知识,从而达到了事半功倍的效果。在教学中,要把握好古典、流行和抒情等歌曲的特点,将优秀的作品融入到教学中,同时将教学寓于美、情、乐之中。根据学生的需求,关注学生的兴趣点和音乐课程之间的联系,将教材用好、用活,在提升学生鉴赏能力的同时也提高了教学水平。因此,音乐教材的编写需要编写者突出重点、因地制宜。让学生喜爱音乐是一个目的,更重要的是让学生在爱音乐的同时,能够更加愿意学习音乐知识。最好的方法就是让学生对教材产生浓厚的兴趣,所以这对教材的编写者来说是一个较高的挑战。在教材中要尽量使用简谱教材,在音乐的选择中,要介绍音乐的背景,比如与音乐相关的历史知识和文学知识,这样能够更好地促进学生对音乐的理解。另一方面,教师的地位不应该是传统的作用———学生和教材之间的搬运工。教师可以将音乐知识运用到学生的实际生活中,比如可以举行音乐大赛,鼓励学生参加,学生肯定希望能够在比赛中取得好的成绩,教师可以利用学生的这一心理,在学生表演之后针对学生存在的问题提出诚恳的意见,这样的指点会比课堂上的直接改正效果要好得多。#p#分页标题#e# (四)采用先进的教学方法 教师的教学水平和教学方法都有待提高。教师可以借鉴国内外先进的教学方法。作为合格的教师,应该针对学生的特点采用适合学生的教学方法。首先教师要承认学生在气质、性格、能力和兴趣等方面存在差异,只有根据个体的差异才能达到有效的教育。将学生放在教学的主体上,让学生在一种充满爱、充满创造的意识氛围中陶冶成长,音乐鉴赏教学才更富有活力。音乐艺术鉴赏能力的培养是一件任重而道远的事情,需要教师和学生的共同努力。不仅要提高音乐技巧,还要注重情感的交流。 本文作者:王娟娟 单位:山西省汾阳市汾阳师范 艺术鉴赏论文:大学体育艺术鉴赏能力培养思考 艺术可以陶冶情操,净化灵魂,影响人的一生,体育可以强身健体,愉悦精神,让人品质坚定,意志坚强。而体育与艺术的完美结合,则可以激活人的思维和创新精神,点燃人类的生命之火。体育与艺术活动看似是两个不同的门类,但其实并不是单一的、孤立的活动,体育与艺术的有机结合,使体育运动的内容和形式等得以创新,从而为新时期体育事业的发展提供了很好的借鉴。体育艺术拥有着无限的魅力,体育艺术并不仅仅是一种竞技比赛,更是一种进取精神的培养,一种文化修养的提高,一种现代生活方式的转变。体育运动的训练过程、比赛方式、竞赛过程中的激烈竞争、动作美与形体美等给人们带来的感官和情感上的体验,有助于人类文化修养的提高。 随着现代竞技体育的不断发展,体育竞赛更进一步反映出世界的发展、科技的进步以及国际主流精神;运动员通过不断的训练,在体育比赛时不怕困难、顽强拼搏、同心协力、巧妙配合等,都会对新时期大学生的体育艺术鉴赏能力的培养有一定的影响。在现代大学教育中,应不断提升大学生对体育艺术的理解,加强其对体育艺术认知能力的培养,促进学生对体育艺术鉴赏习惯的养成。 培养大学生正确的体育艺术审美观 (一)培养健康的艺术审美观 由于所受社会影响、学校教育和家庭教育不同审美观影响,人们在审美活动中所持的态度和看法也就不同,有自觉与不自觉之分,有高尚与低劣之别,有正确与不正确的区分。健康的审美观就是高尚的、正确的、自觉的审美观。由于广大青少年还处在人生发展成熟阶段,对健康的审美观还缺乏一定的正确认识。因此,要充分利用体育活动寓教于乐,树立大学生健康的审美观,培养他们的创造美、表现美、欣赏美的能力,向他们传授审美知识,以培养身心健全的人才。在每所学校里,都会有少数大学生对某种运动项目非常痴迷,这种现象说明一个问题,就是他是在享受这项运动,获得一种愉快的心理享受;从另一个角度来说,就是这些大学生拥有正确的体育艺术审美观,能够较为深刻地认知体育的艺术性,所以他们能够有较高的兴趣去对待这种项目。 (二)培养大学生对体育艺术美的鉴赏力 体育活动中有许多富有感染力的、生动的、形象的审美对象,有利于大学生培养对美的鉴赏力,使他们在对美的重复体验中,经过美育培养审美能力,因为,不具备审美能力的人不能欣赏美,美感是与审美主体(审美者)的条件有关的。马克思说过:“对于不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。”因此,要正确引导大学生的意识倾向,帮助大学生把体育常识与美学原理结合起来,鼓励大学生在运动中尝试美的内在体验和自觉的审美意识,把内心体验的美与外形观察的美结合起来,同时,组织大学生观看体育比赛和体育录像,使大学生能够从中获得美感。 (三)激发体育兴趣,培养形体美、运动美 人参加体育活动的直接动因是为了具有刚健美、敏捷美、韵律美、跃动美等运动美,从而使身体具有健康美、强壮美、匀称美、线条美,增强肌肉力量,消除腰腹间堆积的多余脂肪,增大胸背部肌肉的体积,使四肢结实,发展节奏感、协调性、节奏感、柔韧性,从而使大学生满足自己的审美需要,创造美的满足,在活动中表现美。因此,对大学生体育艺术鉴赏能力进行培养,能够调动其参加体育活动的积极性和主动性,达到提高体育教学效果之目的。 (四)培养体育精神的健康美、行为的健康美 体育活动能够培养大学生良好的体育精神,通过各种体育活动,比如篮球活动等就能够培养大学生互相协作、团结友爱的体育精神,这对陶冶当代大学生的心灵具有极其重要的作用。同时,体育运动员积极拼搏、勇于奋进、不怕吃苦、坚持训练的品质也给当代大学生以人生的启迪。所以,在大学体育教学中,要积极地对学生进行体育精神健康美的培养,从而树立大学生机智灵活、拼搏进取、集体协作、坚强勇敢、助人为乐、为人正直、谦虚谨慎、遵守纪律、文明礼貌等良好的美德和思想作风。 体育艺术鉴赏能力培养的具体途径 高校是体育爱好者中最集中、最有理性思辨能力的一个庞大群体。每个大学生因所受教育、所学专业的不同,在体育审美中也会有一定的差异。但由于已有了多年体育感性认识和实践能力,对体育艺术的鉴赏很少盲目,只要理智地分析和思索,鉴赏能力的提高就会水到渠成。 (一)树立正确的鉴赏态度 在体育运动中,往往能够表现出巧用计谋、出奇制胜、闪转腾挪等娴熟技巧,表现出个人风采,以及不畏强难、迎难而上、勇敢拼搏的体育精神。通过欣赏体育运动比赛,往往能够领略运动员在整个活动中所表现出来的高尚情操、良好素养和精湛技艺,而并不是为了仅仅看个结果,而是为了欣赏运动员富有激情的精神状态。 (二)培养良好的鉴赏习惯 作为欣赏者,在体育运动中,要不为悲切的失利而懊丧,不为意外的胜利而狂呼,要把蕴涵体育活动中的内在美,把体育比赛过程中所表现出来的外在美,用独到的体育思维去感受,虽然体育竞赛必然要有个结果,虽然肯定有鲜明的倾向性,但注意要领略其中的美,要运用我们所拥有的相应知识,把握该项目运动规律的理性鉴赏的层次,作出我们自己的判断,得出更有利于提高鉴赏能力的有指导意义的结论。 (三)积极参与体育活动 养成积极参与体育活动的习惯是提高鉴赏能力的一个重要途径。我们不一定成为运动员,但在鉴赏体育艺术的过程中,可以以运动员为参照,不断地感知美、欣赏美,以高规格的带有体育美的标准激励我们积极投身所热爱的体育项目,将感官的体育兴趣转化为自己的体育行为,最终升华为终身的体育意识、兴趣和习惯,这样就能够更高水平地鉴赏体育艺术,同时也具有了一定的体育知识与能力。 结论与建议 (一)结论 本文旨在弘扬培养大学生的体育艺术鉴赏能力,把体育从单纯的竞技性中解脱出来,引导大学生创造和欣赏体育艺术。 (二)建议 第一,随着社会的发展,高等学校的艺术教育课程设置也越来越广泛,手段也越来越完善,艺术教育越来越丰富,时代对大学生的艺术修养提出了越来越高的要求。因此,在现代的体育教学中,教师要有意引导学生的兴趣,根据学生的特点,使学生能接受一定的艺术教育,并有目的地选修一些艺术课程。第二,大学生要有选择地参加体育艺术活动。校园里的一些体育艺术活动为大学生提供了广阔的活动舞台和空间,其组织形式上呈现出多样性和多层次的特点,在形式上表现得非常丰富多彩。体育运动有利于培养勇于创新、积极向上的精神,有利于培养政治方面的情操,因此,大学生在参加体育艺术活动的时候要选择那些思想性强、健康向上的艺术活动。第三,采用开放式的教学模式。高等教育是社会发展到一定历史阶段的产物,是人类文明进步与繁荣的主要标志,其首要职能是培养人才。在对人才的培养过程中,不能总是采用一成不变的旧有模式,而要在教学模式上实现一定的突破,对于体育教学来说,更要和现代科技文明有效结合起来,从而更好地培养学生体育艺术的鉴赏能力。#p#分页标题#e# 本文作者:翁颖 单位:河南财经政法大学 艺术鉴赏论文:电影赏析教学中艺术鉴赏的作用 作者:杨馥如 单位:台湾台北开南大学 一、前言 休闲娱乐中,许多人都喜好观赏电影。电影欣赏(赏析)也是许多学校会开设的课程之一。电影是人类表达思想感情的一种形式,透过视觉影像及故事,让我们在虚拟的情境中,一方面赞叹其技术及丰富细腻的艺术表现,同时经历及体验导演想传达的人生哲理与生命的价值观。在娱乐之余,也能带来一些省思,看完一部片子,就等于读完一本书,如又有人引导欣赏,真是一举数得。从教育的层面来看,电影赏析对这一代的学生情意发展与教学,也具有一定的功效与帮助。但一般电影赏析教学偏重于以符号学方式去赏析其蕴含的内在意义,学生会觉得太艰涩,难以理解。且许多学生也希望了解导演利用怎样的手法去拍摄、运镜、构图、剪接画面等。如何将原本应用于赏析精致艺术品的艺术鉴赏方法应用于电影赏析教学来分析影片的形式、内容等?学生借由此方法赏析电影的效果如何?教师教学上有哪些做法值得参考而哪些需注意?希望借此研究能为日后电影赏析教学提供另一发展模式,也可作为实务工作者进行相关教学的参考。 二、文献探讨 赏析电影可应用的理论有“作者论”“符号学”“结构主义”“女性主义”“马克思主义”“精神分析理论”以及“叙事学”等[1],皆可作为分析电影之理论依据。在本研究中则以转换艺术鉴赏理论来赏析电影。因此以下先探讨艺术鉴赏方法再思考电影的特色建构适合之教学模式。 (一)艺术鉴赏的方法 在艺术教育界,曾兴起艺术鉴赏教学之热潮,著名学者Feldman之艺术鉴赏的四个层次———描述、分析、解释、判断成为艺术鉴赏教学之典范。[2]Feldman认为艺术鉴赏包含描述(将作品中所有视觉特质逐一详列,并以解析或叙述的方式表达之)、分析(针对前阶段所列的细目,陈述各图像符号的关系,借以分析各元素、形式与事物间的关系,以探究图像概念和相关的术语)、解释(依据前两个阶段所汇整的信息,来发掘和创造作品的意义,并理解该意义所传达的意念、心境或感情)、判断(将作品与同层次的其他作品作比较,以决定其优越程度)。[3]但艺术鉴赏的四个层次主要是针对精致艺术作品所提出的建议,因此本研究在应用时会有一些调整与改变。 (二)电影赏析教学要点 分析电影与分析一幅精致艺术品的要点毕竟是不同的。因此,研究者先分析电影制作要素作为赏析电影的要点。一部电影的制作通常是耗费巨大的,包括时间、资金、人力、物力等,结合影人的巧智和创意,透过演员投入生命的真挚演出,最终才可完成其所欲传达的主题真意。[4]在内容方面,每部影片都有其故事宗旨即中心精神,有的或许只有一个简单的概念,有的可能是深奥复杂的逻辑体系。端视表现目的为何。一般而言,故事的四大基本要素包含:剧情、角色、环境背景、冲突。[5]电影依其风格和类型一般可分为三类,即写实主义、形式主义和古典主义。写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再现现实的表象,大部分的影像总与日常生活的现实有着极紧密的关系。极端的写实电影会倾向纪录片,强调人与物的真实摄像。形式主义的电影通常强调技巧与形式的表现,这类电影属于导演的作品,作者个人风格通常非常明显。大部分剧情片都居于这两个极端之间,一般称之为古典电影。古典叙事电影画面的取舍通常是由它们与故事或人物之间的关系来定,但是银幕上呈现的并不是绝对的真实,而是导演个人主观视野所产生的美学现实。[6]制作电影的技法包括光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等。光影与色彩都是虚拟而非真实的物质,但它们也是主导影像视觉气氛最具影响力的因素。在光影方面,好莱坞大片时展三点灯光(three-pointlighting)技巧,至今仍在世界上通用。主光(keylight-ing)是光线主要来源,制造影像之主导性(dominant),会首先吸引我们的目光。补充光(filllights)没有主光那么强烈,显露一些次要细节不被黑暗吞噬。背光(backlights)则分别在前景和环境,赋予三度空间纵深幻象。创作者依影像主题与营造的气氛,用明调光(highkey)、低调光(lowkey)与逆光(backlighting)等光影类型来表现。[6]明调光可制造活泼气氛,低调灯增添神秘与悬疑。[7]在色彩方面,每个影像都应有整体的色彩基调来配合创作的主题。例如低彩度的色系适于怀旧的主题,高彩度的影像则适于活泼的影像风格。在色彩心理层次方面,色彩具有文化性、象征性与流行性的特质。在文化性方面主要是根据国家的民俗习惯,如中国用红色代表吉祥,日本则以白色表示。所以,主题如牵涉文化性的题材,选择适宜的颜色对主题的传达会有强化的效果。在象征性方面主要依照大众普遍对色彩的心理反应来决定,如蓝色象征和平,黑色象征黑暗与危险等。在色彩流行性方面观察时下的流行用色,不但会帮助主题意念的传达,也会提升观众的认同感。镜头的组合原则有赖远景(longshot)、中景(mediumshot)和近景(closeshot)之配合达成。一般用全景来确定整个环境的关系位置,中景用来描述主体的动作,而近景或特写则可表现主体的表情与对事物的反应。除此之外,水平镜头通常是用做叙事交代。俯角镜头会凸显环境,减少被摄物的重要性,使人物显得无害及卑微。高角度镜头会呈现画面中人物的困境、无力感以及被攻击拘禁的情况。仰角镜头会增加被摄物的高度,增加主体的重要性,使物体在观众前方展开,甚具威胁性,也使观众欠缺安全感并觉得被人控制,由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。[6]在剪接方面,常用“淡入/淡出”做影像开始与结束时的应用,也常用于交代时间、场景以及主题的改变。将两个镜头直接切换,适用于营造快速的影像节奏。“溶”通常用来表示影像上时间与空间的同时改变,或是在同一地点只做时间转换的运用;“划接”即是后一个画面水平移动而推走前一个影像的转换方式,常被用做具有趣味性或刻意建立个人风格的表现手法。声音主要作用在传达广告内容,使观众能了解意境和内涵,一般分为旁白、音效和音乐。旁白可辅助画面镜头的内容说明或代替画面人物的想法。音效为加强戏剧效果,增加观众对剧情内容的心理反应或暗示转场作用。音乐则有营造与烘托气氛、加强动作、交代场景时间地点的转移作用。[6] (三)艺术鉴赏方法应用于电影教学之模式建构#p#分页标题#e# 应用艺术鉴赏在描述阶段主要是有关文本(影片内容)的概述,包括剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等。因为影片是动态的,无法像平面作品能就感官给予简略的描述,必须要等整个影片观赏完毕后才能对影片内容进行概述。在形式分析部分,制作电影的技法如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等会影响其呈现,列入分析的重点。解释阶段是有关影片内在意涵的解释,旨在探讨文本或对象所传达的内容、意义、目的。这部分的诠释相较于形式的分析,观者会想先了解这部分,因此这部分需先进行诠释后再进行形式的分析。最后判断阶段是在通过对文本的描述、诠释与形式分析之后,所提出的综合价值判断。综合上述,可将赏析电影影片方法与要点列表如下: 三、研究方法与流程 (一)研究方法 本研究主要采用文献探讨、行动研究来搜集研究资料。运用行动研究是因它可以改进课程实务工作的情境,从实务经验当中建构课程理论,达成教师的专业成长。[8]行动研究的基本步骤包括:发现课程问题、界定与分析课程问题、拟定课程计划、实施与修正课程计划、评鉴课程并提出报告等步骤[9],但资料搜集、观察、反省是融于整个过程中的持续动态形式。本研究根据此,改为问题酝酿期、课程发展期、课程实施期、课程评鉴期作为行动研究发展的流程。而此次的行动研究是以观察、访谈、文件分析、问卷调查等方法来进行资料之搜集与分析。 (二)研究流程 1.问题酝酿期电影是休闲娱乐中极为普遍的方式,一般都是利用符号学或社会学等方式分析,但对没有深厚理论知识的学生,很难使用这样的方式去进行了解,促使研究者萌发寻找适合之教学模式,后来发现并未有人将西方的艺术鉴赏理论带入电影赏析的相关研究,研究者尝试将此教学法应用在电影赏析教学上,及探讨此方法对学生电影鉴赏能力的作用,也可作为实务工作者进行相关教学之参考。 2.课程发展期研究者先阅读相关文献与搜集教学数据后,考虑研究对象无相关经验,没法马上进入电影赏析教学的范畴,需先进行一些基础教学,所以研究者先拟定电影赏析要点讲义(如文献探讨),让学生先有整体概念,才能进行电影教学赏析。为了课程内容的深度与多元性,研究者阅读了许多相关书籍,而为符合不同时代、风格、意义等,看了许多影片的数据,最后才选定需要的影片。为配合每次课程目标设计了许多辅助的学习单,以利于引导与讨论填写。 3.课程实施期研究者以自己任教的电影赏析班级作为行动研究的对象。课程实施前,发给学生“学前问卷”,了解学生的旧经验,以作为教学起点。每次上课填写学习单除了有记录学生学习过程功能之外,还有帮助学生思考的积极功能。每星期课程执行后就撰写“教师省思札记”,进行课程的检讨与下一次课程实施前的修正。且找几位学生做访谈,以了解课程的实施成效。最后再让学生进行“学后问卷与回馈表”填写,以弥补访谈学生人数不足之处,进一步了解课程与学生学习成效。在教学步骤上,教师首先让学生欣赏电影,之后让学生对电影剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等加以描述。其次,教师可引导其探讨此影片作者、时代、制作背景、创作动机与解释影片内在意涵等,并说明影片所表现的生命特质之经验。再次,教师可带领学生更进一步针对电影的技法,如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等加以分析,此阶段是学生感兴趣的专业知识阶段。最后教师则将影片与生活经验联结,鼓励学生发表自己对此影片的看法,即价值判断。如此学生将可从活动中亲自去知觉、体验、了解和欣赏作品,并能对作品提出自己的看法。此教学法不但可以让学生学习到电影评价的技巧,同时也可以让学生学到鉴赏作品时所必需的知识,对于其后的鉴赏有很大的帮助。学生经历了综合知觉、情感、认知、判断四个层面的心智活动,其心智与美感也都能获得充分的开发和启迪,这不但是人类心智成长重要的经验,也有其重大的价值。 4.课程评鉴期研究者搜集教学行动研究成果资料及学生学习单、问卷、回馈表,并就搜集的资料进行整理分析及进行检核,发现教学实施的结果以提供以后教学研究的参考。 四、结果的分析与省思 (一)学生观察与反省 1.艺术鉴赏方法的四步骤策略能增进学生赏析电影的能力,提升审美知觉能力从学生的课堂表现与学习单发现,在描述阶段学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景。分析阶段学生更能了解如何进行形式的分析,包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等。在解释阶段学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻。在判断阶段学生能提出个人感受、见解或评价,更能形成自我的价值判断。学生认为鉴赏方法能提升其对电影的认知,从美学观念的探索建立感知的审美结构,了解艺术形式的丰富,经过有系统的教学,对电影语言的使用将会更敏锐而灵活。因以往学生欣赏电影会偏重于剧情内容的了解,艺术鉴赏方法可帮助学生从不同层面全方位去了解电影,最后并能提出自己的看法。 2.电影赏析鉴赏过程运用多元化教学策略,有助于提升学生各项基本能力学生认为教师在整个课程过程,运用了多元的教学策略,包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法,有助于提升其思考能力。事实上这些多元的教学策略也有助于去发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力,这些基本能力对于其日后各方面的发展也相当有帮助。 3.电影赏析的鉴赏教学方法可以强化学生人文素养及对影片创作的兴趣和能力鉴赏与创作就好比太极图中的阴阳两极,呈现一种互生互补的密切关系。鉴赏就是再创作,创作是鉴赏后的表现活动。学生生长在充满光影声效的年代,对影片的兴趣也较高,经由电影思想情意的深刻激荡与形式技巧的分析后,他们了解更多电影影片隐喻性的涵义与拍片的技巧,除可强化他们的人文涵养,学生也会希望从鉴赏影片学得的技巧将来能应用于自己的拍片上。他们也认为通过此次教学可增长其拍片的创作能力。 (二)教师教学省思 1.尊重每位学生的看法,他们会发现其他人没注意到的部分每位学生来自不同的家庭背景,因此有许多的观念是建立于个人的“习惯”(habit)之中的,“习惯”会与生活产生紧密联结,甚至带来判断的准则,所注意的“艺术”角度也因而有所差异。Feldman认为在艺术的鉴赏与评论过程中,学生与教师之间应该不断交流对话。教师应该接受学生提出的任何反映或意见,并鼓励学生提供多元的诠释看法,因为每位学生都会发现其他人没注意到的部分。[3]因此研究者在艺术鉴赏与评论过程中,鼓励学生踊跃提出自己的看法,从他们提出的意见中可发现每位学生都会发现其他人没注意到的部分。#p#分页标题#e# 2.设计良好的引导问题来教学与讨论,将能提升学生高层次的思考能力鉴赏方法虽分为四步骤进行,但每一步骤如以讲解方式进行,学生将感觉索然无味,因此,教师可用问题导引的方式教学生如何观察、比较、思考,经过此方法导引,学生较能有方向地去思考。以《饮食男女》电影为例,提问的问题如下:(1)片中三位女儿的个性有何不同?你喜不喜欢?为什么?你个人的婚姻观念如何?(2)如果你遇到与片中男女主角同样的困境,你的解决方法会与他们相同吗?或是你会采取什么方法去解决问题?引导问题的设计可采渐进式的结构性问题题组,即由易到难,由浅至深,由聚敛到扩散。一开始可以提问引导性较强的题目,一方面指引学生正确的思考方向,一方面也让学生学习思考的技巧与解决问题的方法,接着以较开放的题目拓展思考的层面,并渐次深入探讨问题的本质,才能提升高层次思考能力。 3.融入生活经验的问题讨论有助价值观的澄清和对事物多元、正面的看法实施电影教学的较深层的目的是希望能增进学生人格及美感素养,陶冶高尚情操,但这也是一般教师较不易做到的部分。针对此部分,研究者会在教学过程中针对电影的类型与内容,设计与生活经验相关问题让学生思考与讨论,例如女性主义电影中通过一些问题的讨论,以《大红灯笼高高挂》电影为例,提问的问题如下:(1)你觉得传统“一女不事二夫”,而男人却可以同时拥有“三妻四妾”的观念是否公平?为什么?(2)你如果是有钱人会如同片中男主角想花钱买妻?你会如同片中女主角为钱牺牲吗?或你会采取什么方法去解决钱的问题?(3)你会想娶或嫁有钱老婆或老公,减少二十年的奋斗吗?为什么?让学生思考女性的意念与形象,男性的权力与象征等。自我觉察是否有刻板印象、拜金主义等,这都有助于学生对价值观的澄清,对事物采较多元及正面的看法。 4.讨论过程应避免学生分工,才能达到学习成效在描述、解释、分析、判断的讨论学习过程中,组员间要尽力配合一起参与,才能达到教学的最终目的。但在分组讨论中,研究者发现有些组别用分配工作的方式进行讨论活动,虽然这表面上是公平的,但这样分组讨论对学习成效没有很大的帮助,所以研究者会适时关切,或指导其如何参与讨论,而不是采责任分工方式,否则将不能达到讨论过程中意见交流的目的。 5.课程实施时间不宜太急、太短本课程受限于每周只有两节课的时间,每堂课的时间都要充分利用,而有时时间不够或太紧凑也会影响学习,如写学习单的时间不足会无法完全发挥团体讨论的效果等。这也常是我们老师的教学缺失,急于给学生太多信息,求好心切,忽略了学生是否能消化、吸收。学生所具备的“知识”,必须经过“适切的环境与足够的时间”双重的淬炼后,才能逐步转换为“能力”。学生在面对电影艺术时,需统合个人的感情、经验与知觉能力,才能转换为辨识、分析、解释与评价的能力,因此需要提供学生充裕的时间,学生才易转化应用。 五、结论与建议 (一)结论 艺术鉴赏方法的四步骤———描述、分析、解释、判断,应用于电影赏析教学能增进学生赏析电影的能力。在描述阶段,学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景;分析阶段,学生更能了解如何进行形式的分析,包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等;在解释阶段,学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻;在判断阶段,学生能提出个人感受、见解或评价,更能形成自我的价值观,有助于学生审美知觉能力的提升。教学过程运用多元化教学策略,包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法,有助于发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力。整体教学方式也可以强化学生对影片创作的兴趣和能力。师生互动过程中,教师要尊重每位学生的看法,他们会发现其他人没注意到的部分。设计良好的引导问题可导引教学与讨论,将能提升学生高层次的思考能力。融入生活经验的问题讨论有助于学生澄清价值观。而在讨论过程中应避免学生分工,才能达到真正的学习成效。且课程实施时间不宜太急、太短。 (二)建议 1.给予学生充足的时间将有利于讨论与思考老师常求好心切,急于给学生太多信息,忽略了学生是否能消化、吸收。此次教学研究者也有相同问题,准备内容太多,使得讨论或思考时间不足,许多课程只能用“赶”来形容,学生也会感受到这股时间的压力,因此老师要留意是否提供学生充裕的时间,学生才易转化应用。 2.电影赏析可从“分析”、“批判”阶段,进入到“关怀”、“价值的重建”阶段,达到高层次美学观的统整当后现代的语言符号已经转变为影像,生活内容变成转瞬即逝不确定与不安定的影像空间,电影赏析教学则应重视视觉阅读,并培养学生社会批判力及重建价值关怀。电影中常充满导演想传达的人文关怀与生命的哲理、价值观,因此可从“分析”、“批判”,进入“人文关怀”,促使“价值的重建”,甚而培养其能有“建造理想的社会秩序”之抱负。培养学生具有此人文关怀的情操,这才是较高层次人类精神之哲学观与美学观的统整。 3.可善用电影作为艺术人文关怀教育媒介近年来社会变迁太快速,大部分的学生对周边的环境是冷漠、无感的。而电影是综合性质的艺术,也是很好的人文关怀教育媒介。在人文与艺术的教育中,可善用人文关怀电影作为媒介。透过电影让学生发现与感受我们自身的世界,包括人与人、人与自然、人与社会、人与土地的关联,了解过去与未来、历史与文化、社会与艺术等。也要让学生有解释、参与、批判的机会。才能让学生了解艺术深刻的意涵,启迪智能,提升其精神层次,打开心灵视野,从而学习人文的视野及关怀。 4.适度给予实践,鉴赏能力也将能更深入休谟认为艺术鉴赏如果只是纯粹停留在不懂技艺方法的鉴赏者,那么有些创作者想要表达较为细腻情感的部分,我们是不容易了解的。[10]创作与鉴赏是艺术学习很重要的两个层面。有创作经验时在鉴赏作品时就能更为细致。适度给予实践,鉴赏也将能更深入。在不断的练习、操作过程中对于一些艺术相关的术语、方法、知识也有所验证、强化,艺术知识所得更为完备。研究者认为,在强调鉴赏教育重要性的同时,“从做中学”也是增进艺术鉴赏能力不可偏废的方式。#p#分页标题#e# 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 作者:刘日晖 单位:哈尔滨师范大学美术学院 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏,艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,多艺术进行再创造,用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造,同时使我们获得审美享受和精神活动。因此,艺术鉴赏并非被动的接受,也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏,而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受,同时也获得了自我发现,自我肯定,自我升华的心理满足,所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动,是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 (一)主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力,想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏的一种特定类型的美,很明显,这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的,并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养,也就是主体鉴赏者须有知识水平,只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵,才能够对作品创作的意图有所了解与体会,也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的,完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说;“但看别人的作品也很有难处,就是经验不同,既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处,而读者不能感到,后来自己也经历了类似的时,这才了然起来。” (二)客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说,艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵,审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动,诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇,普普通通的“声音”或“噪音”,根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的,看不见他们的原作是怎么完成的等等。 (三)主体与客体之间的审美关系 就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象,而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味,只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。 二、艺术鉴赏的过程 (一)直觉感受 1.含义 鉴赏主体的感官是对艺术对象感想形式的直接把握,鉴赏活动中我们人的认识活动往往是由最简单也是最原始“感知”开始的,就像与陌生人的初次见面,会使人留下第一印象。欣赏艺术作品时所面对的艺术作品也会是通过形式的感知产生美或者不美的第一感觉,就如我们儿时读过的诗歌一样,那时我们并不能讲出内涵或什么事情来,领会不出它的涵义来,但是直觉得它美,读起来让我的精神上得到了一种新鲜的愉快感,这样的例子很多。朱光潜先生有这样的体会,他说:“我读音调铿锵节奏流畅的文章时,全身肌肉仿佛在作有节奏的运动,紧张或舒缓都产生及愉快的感觉,如果音调节奏上有毛病,我的全身肌肉都感觉局促不安,好像听厨子刮锅似的。”这是有感官的直接经验所给我们带来的最初步的感受活动。 2.特征 (1)这种最初的审美活动审美过程的直接感受最显著的特征就是直接性,这是审美主体对艺术品的把握和感受,常常是刹那间直接完成的。在艺术欣赏的这个初级阶段,主体是靠视、听知觉来接受所完成的,就像美主要靠视觉来接受一样,而就文辞和各种音乐来说,是靠听觉来接受。 (2)弊端。知其乐而不知其所以乐。在艺术鉴赏中,直接感受是基础,但是所获得的这种艺术感受是来自艺术品的感性形式对于我们感官最直接作用,因此感受往往最为敏锐,发现的最为独到。虽然发现的很敏锐,但是初感却不一定准确,虽然很新鲜,但是不一定最深刻。 (二)深入对作品的体验 所谓深入体验过程就是在直观感受基础上,通过我们欣赏时用积极主动的心理活动,包括联想、想象、情感等,把作为外在的客体的艺术品转化为内在的我们自身的审美对象,在对其反复的体味、欣赏中获得精神层面的审美体验和情感共鸣。 1.具有表现性特征不同的艺术品质中所蕴含的是创作主题内在经验和感受,但这些内在的精神性的内容并不是直接明确地说出来,是通过形象形式的手段隐约呈现在接受者的面前。深入体验首先要对初步的印象进行反复的回味,对作品反复的揣摩。如在欣赏音乐时,我们的听觉上会呈现出流动形态,但在听觉上会产生印象和感受,在音乐消失之后,会长时间的回旋在听者的脑海之中,就是所谓的“余音绕梁,三日不绝”。 2.使联想和想象积极发挥深入体验使得我们的联想和想象得以积极地发挥,欣赏者在初步感受的基础上唤醒记忆中已有的与作品内在相关的意识和情绪,通过联想和想象活动,将意识作品中所表现的内容在我们脑海中还原为活生生的意识境界,活在想象中加入了新的内容,从而感受到大于作者创作之境中更为丰富的优美境界。深入体验过程是欣赏着全面的深入到作品中,运用联想和想象进入艺术在创造,并达到强烈的情感体验。 (三)领悟升华———“只可意会,不可言传” 在艺术鉴赏活动中,领悟升华可以说是艺术欣赏的最高境界,是鉴赏主体在直接感受与审美体验基础上达到的一种自由的精神境界。主体在领悟升华的体会里欣赏完成了对艺术品深层含义的领悟与把握,获得了在精神上的愉悦和满足,从而实现了心灵上的净化和升华。所谓领悟升华,主要是因为创作主体将自己的深沉思想和浓厚的情感都表现在作品中,构成了字里行间的精妙。这种深刻的领悟与理解,可以用艺术的方式呈现,不用话语表达,而使用深深的体会,正如陶渊明所说:“此中有真意,欲辨已忘言。”领悟升华是艺术鉴赏的最高境界,只有达到了艺术的最高境界,才能使心灵和宇宙净化,又使心灵和宇宙深化,是人在超脱的胸襟里回到了宇宙的深境。从人生的思索、情感的徘徊,到自然的永恒、宇宙的无垠,艺术品展现给我们的“意味”是多么的丰富和深邃。就欣赏主体来说,它不仅通过艺术品最终领悟到一个美的世界境界,而且他的精神体验也超越了现实进入了虚拟博大的艺术世界。#p#分页标题#e# 在这个艺术世界里,主体的精神会留恋忘返,感情得到了宣泄陶冶,灵魂得到了净化和升华,鉴赏主体将自己心灵完全沉浸在艺术的境界里,在一刹那间领悟到永恒的无限之美和生命情趣。欣赏雄伟的抒情长诗《离骚》,作者屈原无比坚贞的情感,坚持美好的节操,宁死不与世俗恶势力同流合污的高尚情怀,为了理想而求索奋斗的意志和决心,都使我们的心灵受到了洗礼,使我们的心灵更加的高尚。艺术鉴赏可以说是心里复杂因素的精神活动,它包括情感、感知的审美享受,我们在鉴赏的过程中要考虑到主观、客观或他们之间的要求。同时,人们在欣赏过程中所经历的三个过程,使欣赏者的我们真正的突破现实的局限性而进入虚拟博大艺术境界中,使我们的灵魂在欣赏的同时可以得到净化和升华。可以说,艺术鉴赏在审美艺术创作中发挥着重要的作用,艺术鉴赏是整个艺术创作的过程中不可或缺的重要环节。 艺术鉴赏论文:美育中艺术鉴赏教育的价值 作者:桑林 单位:周口师范学院艺术系副教授 艺术教育是培养学生在形象思维、艺术思维、直觉思维、发散性思维等非逻辑思维能力的有效途径,有助于解决学生想象力匮乏、思维程式化等创新能力发展的障碍问题。美育教育提高人的素质的重要作用越来越受到人们的重视,其提高受教育者的艺术修养在当今世界各国的教育体系中都有重要体现。在我国,艺术教育课程作为每个阶段学生必修的课程被写进国家的教育纲领中,它对于陶冶学生情操,启迪学生智慧,促进学生全面发展具有重要作用。艺术鉴赏课是美育教育的基础,而美育教育是实现人全面发展的重要途径。因此,深入研究艺术鉴赏课在大学生内涵教育中的作用,对以培养学生创造性思维为优秀,发展和完善人格以及提高人的整体素质为目标的高校教育有着非常重要的理论意义和实践意义。 一、艺术鉴赏课是美育教育的基础 艺术是对美的创造与欣赏,当我们从一件艺术品中找到其几何形状和材质特点给人呈现的具有温暖、舒适性的美感以后,我们就会去认真地观察生活中的每一个细节,发掘生活中的每一份美丽。艺术首先应该是可以被人所感知的,是能引起人们视知觉进行主观观察的空间形式;其次,艺术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术,它是指艺术家采用造型手段借用一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映社会百态和自然万象,表达观念、思想、体验和感情的一种艺术活动。美育教育是对美的鉴赏能力和创造能力的教育,是通过对艺术作品的欣赏而达到教育目的。所以,艺术鉴赏课是美育教育的基础。美育教育要及时转变观念,加强审美意识的培养,就必须突出普及性和欣赏性,必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,丰富艺术欣赏的对象和内容,使学生在学习赏评作品的过程中逐步建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康的审美意识和高雅的艺术品位,努力构建美育教育的基础。 二、艺术鉴赏是人文、科学与情感的教育 美国艺术教育界的权威人士维克多•罗恩菲尔德提出,应当把艺术教育作为整个教育体系的基本组成部分。高校通过艺术鉴赏课来培养学生理解美、鉴赏美的能力,帮助学生知善恶、识美丑,进一步塑造他们美的心灵和培养他们创造美的能力。在培养过程中,审美感知是基础,审美想象是纽带,审美情感是动力,只有互相协调,才能实现以美启智、以美健心、以美育德的教育效果,从而促进学生健康全面的发展。 1.艺术鉴赏对学生个性、情感及人生观的影响 列宁说过:“没有人的情感,就从来也不可能有人对于真理的追求。”美育是情感心境和世界观的教育,也是纯自然的教育。如梵高的代表作品《向日葵》,画家用跃动不羁变化丰富的笔触塑造出一朵朵生机勃勃的向日葵,散发出太阳一般的金色的光芒,金黄的色彩象征着光明、热情和生命,形态各异的造型传递着画家的满怀激情,这既是画家向往并追求着的光明的象征物,同时也生动鲜明地传达出一种既躁动又孤寂、既热烈又悲伤的情绪。学生在欣赏作品时,需要激发审美想象,在作品有意味的形式中体验其丰富的暗示性,把扭曲伸展在四周的花瓣和那沉甸甸的花盘想象成一种充满张力的新生命,将那在俯仰张弛之间呈现出力的一盘盘葵花想象为沉默的而又抗争的人……诚然,这不是无根据的胡思乱想,而是在作品暗示的精神轨迹上的个性化、创造性发挥。由此可以看出,美育犹如一曲抒情的小提琴合奏曲,奏出震撼学生心灵的音符、渲染着学生的情感。美育教育是充分发挥学生个性的教育,是真正尊重学生的个性发展、完善其人格、提高学生整体素质发展的教育。 2.艺术鉴赏对学生智能的发展的影响 艺术鉴赏是美育教育的一个有效切入点,它可以培养学生的观察力与记忆力,诱发学生的灵感,提高他们的创造力。格雷斯•J•克雷格曾经精辟地指出:“艺术是儿童游戏的最高形式。”现代科学研究证明,艺术活动诸如音乐、舞蹈绘画,以及文学作品欣赏等不仅能慰藉心灵,陶冶情操,提高人的审美能力和审美修养,而且对于人的智力开发还有着重要意义。首先,艺术鉴赏有助于学生思维能力的发展。创造性是各门艺术共同的审美品格。因此,无论是在艺术创作过程中还是在艺术接受、艺术批评或者是在艺术鉴赏中,个性化创造的艺术需要求异思维、多向思维、发散性思维等艺术思维方式。事实上,在异彩纷呈的艺术活动中,参与者要想直接、充分地体验艺术氛围、感知艺术魅力,就必须依据事物形象或表象等感知形式进行积极的创造性思维活动,其思维概括能力和分析能力在此过程中得到充分的发挥的同时也在不断地发展和完善。其次,艺术鉴赏可以通过一些艺术活动培养学生正确的观察方法和科学的记忆技巧,并能促进学生观察能力、记忆能力的提高。马蒂斯曾说过:“创造始于观看,而看本身就是一种创造性活动,需要一种努力。” 三、艺术鉴赏能力是当代人综合素质的重要组成部分 人的全面发展是教育者不断努力进取的终极目标,是社会主义初级阶段全面建设小康社会的本质要求和重要内容。要实现人的全面发展,就必须大力加强社会主义文化建设。美育教育是文化建设的重要组成部分,对艺术作品的鉴赏是美育教育的重要手段。美育教育的本质就是全方位的教育,其目标就是受教育者人格的完美,是真正做到“育人”的教育。 1.艺术鉴赏可以培养人的观察方式、思维方式以及创造力 艺术作品内涵的丰富性与模糊性和价值取向的多样性,审美趣味的多元化和审美态度与审美能力的差异性,以及价值判断的不确定性和主观性等特点,都要求艺术接受者学会从多角度、多层面去把握和理解艺术作品,这与高校培养创新人才的目标是一致的。所谓创新型人才,就是具有创新意识、创新精神和创新能力的人才,通常表现出良好的观察方法、灵活的思维方式、想象的丰富力,以及坚持不懈、开拓创新的创造力等。由于艺术作品独特的审美品质和审美属性,在艺术鉴赏活动中,不同历史时代的接受者与艺术作品之间构成了一种无限创造的互动关系,使得艺术作品能够超越作者的时代在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。接受者将直接感知分析与研究升华相结合去感悟艺术作品,领略艺术的整个心路历程,实质上也是欣赏者全部智慧和才情的能动运动和调控展现的过程,其中丰富的想象力、不落窠臼的思维方式、独特的观察视角,以及创造性的艺术思维能力发挥着不可估量的作用。伟大的科学家爱因斯坦曾高度评价想象力在创造性思维中的重要性,他说:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的……”在艺术史上,达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、齐白石的《荷花蝌蚪图》等佳作都是在发散性思维的影响下获得成功的典范。艺术鉴赏正是通过富有启发性的艺术作品和艺术活动,启迪学生的心智,激发学生的想象力,培养学生的开放性思维和旺盛的创造力。#p#分页标题#e# 2.艺术鉴赏可以提高大学生自我效能感 由加拿大著名学者艾伯特•班杜拉提出的自我效能感,主要是指“指个体对自己是否有能力完成某一行为所进行的推测与判断”。研究表明,自我效能的高低会对行为的选择、努力及坚持程度、情绪的激起与成就表现等产生直接或间接的影响。高校美育教育艺术鉴赏课在培养大学生的观察方式、思维方式以及创造力的同时,也可以提高大学生自我效能感。丰富的文化生活、高雅的艺术趣味和相关艺术知识是大学生生活质量的重要体现。学生上艺术鉴赏课,开阔了视野,丰富了知识,培养了高雅的艺术情趣与品位,有益于大学生的身心发展;同时,通过模仿或替代性的学习,学习艺术大师们的奉献精神和高尚品质,有助于学生的树立正确的人生观和价值观;其次,在艺术鉴赏课堂上学生能够充分发挥想象,自由表达观点,学生易于获得成就感,使他们体验到成功的喜悦和自信,有利于培养学生学习的兴趣和生活的乐趣,这些因素都将会极大的提高学生对自己的评价和自我效能感。综上所述,艺术鉴赏课在提高大学生的综合素质,促进他们的身心健康和社会关系的和谐等方面都具有不可替代的重要作用。因此,要实现人才的全面发展,提升高校的教育质量,就必须加强艺术教育。 艺术鉴赏论文:舞蹈教学艺术鉴赏的意义 作者:张涤新 单位:中州大学音乐舞蹈学院 美育问题一直是让人们很纠结的问题,虽然在一些专家学者的大力呼吁下,20世纪90年代正式写入到了国家的教育纲要,但是发展的速度还是很不尽人意。舞蹈专业作为教学的重要组成部分,在高校发展中应有着重要的作用。随着社会的不断发展,对舞蹈教育提出了新的要求,要求其在满足社会专业人才需求的同时,也要满足人们的审美需求。如何发挥舞蹈教学中艺术鉴赏的作用,已经成为舞蹈教学中值得关注的话题。 一、民族舞蹈教学中艺术鉴赏必要性 舞蹈教学不仅仅是为了培养专业的舞蹈教育者,其真正的目的是使学生受到美的熏陶,使舞蹈艺术能自然而然的走入学生的生活中,更好的满足学生美育需求和情感需求,以实现全面、健康、和谐可持续的教学目的。在舞蹈教学中,学生应该对所学舞蹈剧目的故事情节、人物形象及历史背景进行分析、研究,以便更好的通过舞蹈教学来了解整个艺术领域的美。要想实现这一目标,舞蹈学生就应该提高自己的艺术鉴赏能力,树立正确的艺术鉴赏观念。 二、对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行分析 (一)发挥艺术鉴赏作用,提高学生的舞蹈水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用,要想更好的发挥艺术鉴赏的作用,就应该开拓学生的视野,使学生的舞蹈学习和艺术鉴赏结合在一起,使学生的舞蹈水平得到显著的提高。舞蹈是有生命的,它并不是单一的动作,要想使舞蹈具有生命力,就应该加强对学生音乐素质的培养,使其舞蹈能力能得到提高。要想使学生的舞蹈能力得到提高,就要不断的开拓学生的眼界,引导学生对不同题材、不同时代、不同风格不同舞种的优秀舞蹈作品进行分析,对相应音乐的风格、文化背景进行分析,以拓展学生的视野,提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐艺术鉴赏作为一种抽象艺术,能够给学生带来不同的给养。在对音乐艺术进行鉴赏时,教师必须对作品进行分析,并引导学生准确感受音乐,使学生真正的了解音乐作品真正的内涵,真正达到音乐艺术鉴赏的目的。 (二)发挥艺术鉴赏作用,提高舞蹈教学水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用,舞蹈从发展之初,就是伴着各种敲打节奏出现的,现在的舞蹈艺术也是随着音乐起舞的。可见,音乐与舞蹈是分不开的,音乐艺术鉴赏对舞蹈教学来说也是比较重要的。一般情况下,舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成,但更多的时候是来自音乐。一些舞蹈家只要听到能使自己震撼的音乐,其就会根据自己现有的音乐鉴赏能力对音乐进行分析,并将作品以视觉的形式展现给观众,使观众在欣赏音乐的同时,对舞蹈作品中的内涵也有一定的了解。音乐艺术鉴赏在舞蹈表演中是必不可少的,一旦缺少音乐,其视觉效果、影响力、表现力则会显著的下降。从中可以看出,音乐艺术鉴赏对舞蹈教学的重要性。 (三)发挥艺术鉴赏的作用,提高舞蹈教学质量。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用,其是舞蹈教学的基础。在舞蹈教学中,仅靠教师对音乐艺术进行了解是远远不够的,还需要学生的参与。就音乐艺术而言,其能全面、立体化的表达相应的情感,学生作为接受知识的主体,就应该积极的了解音乐艺术。毕竟舞蹈和音乐是不可分割的,不对音乐艺术进行相应的分析,就让学生进行舞蹈表演,是无法达到舞蹈教学目的的。在这种情况下,教师就应该引导学生对作品进行分析,当学生在鉴赏中出现问题时,教师应该及时帮助学生进行分析,使学生在欣赏作品的同时,也能对音乐有全新的感悟。如,教师在教学生《盛装舞》的时候,可以先给学生放一些关于蒙古族的音乐及视频录像,让学生感受一下内蒙古大草原的气氛,再欣赏剧目《盛装舞》,使学生对这个舞蹈有个初步的印象和了解。教师在放映舞蹈视频的同时,可以在旁边适当的告诉学生蒙古族的文化背景、作品大意,其中蒙族舞的柔臂、硬腕、耸肩、笑肩等一些动作应注意的要领,脆而有棱角,动作的轻重缓急、抑扬顿挫,要体现出蒙古族那种特有的韵味和独特的气质。学生对这个剧目有相应的了解之后,教师再教学生随着舞曲跳这个舞蹈。这种方法不仅能培养学生的技术鉴赏能力,也能提高学生舞蹈表现力。只有提高学生的艺术鉴赏能力,才能提高其舞蹈技能、素质,才能使其更好的进行舞蹈学习。 (四)发挥艺术鉴赏作用,使学生进入舞蹈意境。意境在舞蹈艺术中有重要的作用,著名舞蹈家吴晓邦曾经说过:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。”而音乐作为舞蹈中一种不可或缺的艺术,其不仅能督促学生更好的学习和诠释舞蹈,还能将其带入一种意境之中,使其学生的舞蹈充满活力。在著名舞蹈《孔乙己》中,放映《欢沁》音乐时,学生一边听音乐,一边做潇洒的动作,一个癫狂可爱的老头现在人们面前。随着音乐高潮的出现,学生用跳跃、旋转、翻腾带入情节来表演偷书挨打,其表现的是一种内心经过痛苦挣扎之后舞蹈动作。当放《迎春》这段音乐的时候,学生用一种有形的舞蹈语言诠释了孔乙己所处的凄凉、悲惨环境,最后以“人之初,性本善”的童声结束整个舞蹈,使观众真正的理解整个舞蹈的内涵。如果学生在表演这段舞蹈的时候,没有对这一舞蹈进行相应艺术鉴赏,没有将舞蹈和音乐艺术结合在一起,学生就不能将自己的全部精力投入到舞蹈中,也不能使观众真正的理解其内涵。从中可以看出,艺术鉴赏的重要性。 (五)发挥艺术鉴赏作用,使学生的情感得到升华。对于舞蹈学生来说,情绪的调整是非常重要的。人的情绪是多种多样的,然而在舞蹈表演中,学生根据相应的舞蹈素材只能用相应的情绪进行表演,并做到全身心的投入,才能将舞蹈发挥的淋漓尽致。要想使学生全身心的投入到舞蹈表演及音乐中,就要不断的提高自身的艺术鉴赏能力,而这种能力的形成,往往来自音乐欣赏课或是某一感人故事的欣赏上。教师在上音乐鉴赏课的时候,可以给学生讲一些感人的音乐故事,引导学生在故事中找到一种可以让自己心情舒畅的东西。在讲课的时候,可以放映一段通俗易懂的影片,给学生提出相应的问题,使学生在图文并茂学习中,找出相应问题的答案。学生在找答案的过程,也是艺术欣赏的过程,也是精神集中过程。这种方法能使学生无形中提高艺术鉴赏能力,也能提高学生的注意力,使学生在舞蹈学习中能够迅速的融入舞蹈和音乐中。舞蹈艺术作为一门情感艺术,情是其内在的优秀。教师在教学中,应该注意引导学生用心去领悟音乐世界中的美,能够将心、音乐、舞蹈完美的结合在一起,真正的展现艺术的魅力。#p#分页标题#e# 三、结语 音乐和舞蹈是紧密相连的,没有音乐的舞蹈是空洞的,毕竟在舞蹈发展之初,就是伴随着各种敲击节拍出现的。现在的舞蹈更是离不开音乐,要想将舞蹈淋漓尽致的发挥出来,就要对音乐艺术、民族背景进行鉴赏、分析,在把握音乐内涵的基础上,再进行相应的舞蹈练习,才能更好的诠释舞蹈的魅力。 艺术鉴赏论文:书法艺术鉴赏时的二次创作 作者:吴岩 单位:兰州城市学院教育学院 一、艺术鉴赏时二次创作的普遍性 始于20世纪的“接受美学”认为:“整个艺术活动包括作者、作品和读者三方面。艺术家(作者)是‘生产’的一方,艺术作品是‘产品’,读者是‘接受’的一方,也包括对作品的批评。作品的产生只是艺术活动的最初阶段,作品的潜能和价值只有在读者的接受活动中提高到一个突出的地位。”[1]因而,要完成一次完整的艺术鉴赏过程,读者在鉴赏艺术作品时的“接受活动”是必不可少的环节。这一环节是读者对作品的审美过程,是读者心理上对作品的二次创作活动。这一活动普遍存在于艺术鉴赏过程中。俗话说,仁者见仁,智者见智。说的就是不同的人对于同一件事物会有不同的见解。这种见解,实际上掺杂着许多主观因素。尤其对艺术作品,不同的人会有不同的感受。这种不同感受,是审美过程的必然结果。因为,审美是主观意识对客观现象的感受,每个个体在艺术品的审美过程中都会通过主观意识进行二次创作,不同的感受就是二次创作的不同结果。 一曲梁祝,由空间流入心灵,百人心头有百个江南,千人脑海有千对情侣;两截《富春山居图》,历人间沧桑分列两岸故宫,政治家感受到的是民族兴衰,商人观察到的是商机价值,老百姓鉴赏的是秀丽山水,艺术家体会到的是恬淡意境,大师领悟到的是东方宇宙观的展现。金风秋菊入画来,黄巢吟诵到“待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”;黛玉问到“孤标傲世揩谁隐,一样花开为底迟?圃露庭霜何寂寞,鸿归蛩病可相思”。同样是借物寓意,意境十分悬殊。艺术主于美,艺术鉴赏的本质是审美活动。面对各种艺术形式,人们通过感官获取信息的方式不同,经过大脑组合、加工、再生成的审美感受和理解不同;鉴赏者本身的知识素养不同,鉴赏眼光和境界不同,“接受活动”的结果不同。可见,二次创作受客观和主观两方面因素的制约和影响。研究艺术鉴赏的二次创作,从客观和主观两方面详细探讨,才可以更清晰揭示审美过程中审美者的心理活动过程和结果。 二、书法艺术鉴赏二次创作特殊性 书法艺术是中国独有的艺术形式,是视觉艺术的一种。和其它艺术形式一样,读者在鉴赏时,也会在审美过程中形成二次创作。但是由于书法艺术的特殊性,鉴赏者审美活动的二次创作有其特殊性,也受客观因素和主观因素两方面的制约和影响。试给予详细分析: (一)书法艺术鉴赏二次创作的客观特殊性 1.书法作品鉴赏时间的延展性和空间扩展性不同的艺术形式决定了鉴赏者鉴赏时不同的行为方式。例如,音乐和舞台剧是实时展现的艺术形式,每一节艺术元素留给鉴赏者的时间都是瞬态的,延展性为零,只有借助现代信息技术才可以在时间轴上重现。建筑是空间展示的艺术,每一个建筑作品都有它的空间坐标,作品位移的可能性为零,也只有借助现代信息技术才能在空间转移重现。因而,这类艺术作品鉴赏时的二次创作会受到时间和空间的限制。书法作品不同。一件作品在手,可以反复观赏,仔细揣摩,鉴赏时间可以延展;远观其章法如俯视森林,细品其结构笔划如亲近叶瓣花朵,鉴赏空间可以扩展。这一特征,决定了书法艺术鉴赏时二次创作具有先天时空延展优势。 2.汉字象形特征带来的建筑结构美汉字发端于生活的形象再现,先天具有象形特征。每个字在会义的同时都会触发人产生形象联想,不同字的组合也会给人不同的心理和感情感受。《聊斋志异司文郎》一篇,讲述了一个盲僧可以用鼻子闻出文章优劣的故事,此为传奇。但是,用眼睛去感受,却能感觉到文章的美和不美。这里的感受,不是阅读,而是把一篇文章当做画面,眼睛不聚焦而获取图形的感受。这种体验下,优美的诗经汉赋、唐诗宋词元曲,美的感受最强;历代大家大师的散文次之;而官样八股文则会给人以枯躁的感受。这种感受的诱因很复杂,既有文章内容的朦胧信息传递会引起心理变化;也因为诗词有严格的句式结构,印刷排版后具有建筑艺术的形式美感;还因为美好的诗词总是具有情景交融的艺术境界,而描述景和情的文字本身就是一个个象形的艺术画面,由此组合,形成总体画面后蕴含着美的基因。多种因素,使感受者美感顿生。请感受杜甫诗:黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。不用阅读,宏观感受,眼前花鸟生动。再感受马致远的元曲小令:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。眼睛瞟过,顿时荒寒凄凉,秋风萧萧。因而,汉字的象形特征使书法作品由具备画面感的艺术元素组成,鉴赏中二次创作时在脑海里容易形成情景联想。 3.书体多样性带来的丰富线条我国书法的历史,典型地体现了中国艺术史的演进脉络。同一个字,篆隶行草,书体不同,线条变化丰富,形成了不同结构艺术单元的组合,为鉴赏者的想象提供了无限空间,也为鉴赏者二次创作提供了各种可能。晓风残红中,这位写来,魏碑古意,意如金戈铁马;那位挥毫,行书太极,宛若广袖轻舒。不同的书体,不同的心境,创作出不同的空间曲线,留给观赏者不同的感受。二次创作油然而生。 4.章法布局蕴含的画面特征书法作品的章法,整体谋篇布局,是艺术家艺术修养的真实体现。对于受过一般美学教育的书法创作者,或许可以轻易地掌握均衡、对称、比例、旋律等西方美学的基本原理,并在作品中加以运用。对于深悟中华文化精髓的大师而言,作品章法揉和笔墨形成的空灵、充实,飞动、宁静,含蓄、妙得,淡若芙蓉出水、繁至错彩镂金都会成为鉴赏者丰富的灵感触发点。而整篇墨迹跌宕起伏形成的音乐旋律和节奏,都使不同的人获得不同的艺术体验,形成不同的二次创作结果。自古以来,国人讲究书画同体。不仅因为笔法的通用,也因为书法作品的画面感。而章法的讲究和经营,更增强了书法作品画面感的丰富和层次,以至于蕴含音乐节奏、建筑空间美。因而,书法作品讲究的章法,也是促使鉴赏者可以丰富二次创作的客观因素。 (二)书法艺术鉴赏者二次创作的主观因素 1.书法艺术常识的作用在漫长的中国历史中,书法艺术伴随着中国人走过了数不清的春夏秋冬,风霜雨雪。长期的艺术实践也一直伴随书法理论的探索和创新。一般而言,书法理论有探讨创作技巧的体系、有探讨创作依据的体系、也有探讨鉴赏理论的体系。书法理论在促进书法创作的同时,也培育了大量谙熟书法规律的受众。文化的传承,教育的接力,养成了中华民族喜欢书法、懂得书法的文化基因。不论田野农人还是厅堂士子,皆能谈书论道:或评价字体的间架结构、形象美技巧;或探讨作者创作依据———师法自然或有感而发;或品味作品的气韵生动或神采飞扬。每个人对于书法理论和书法常识掌握的深浅多寡不同,观赏作品的出发点不同,由此得出的主观感受、情景联想和评价结论不同。这是一个十分有趣的现象,唯有书法作品,审美的差异会非常大,也意味着,鉴赏者二次创作的结果纷繁复杂。其实,评价一件作品或一个书法家的水平,也是读者大众鉴赏作品后二次创作得出的文字简约概括。受不同理论指导,结果是不一样的。大约在东晋晚期至后期的近百年间,王献之创造了一种新的有活力的风格,产生了极大的影响,使王献之的声望几乎到了独尊的地步……。此后唐太宗批评王献之“字势疏瘦”,“笔踪拘束”,并称过去对他的赞扬是“誉过其实”,而认为王羲之的字是“尽善尽美”。[2]在此,唐太宗是依据书法创作技巧理论品评王献之的字。后来,人们公认王羲之为书圣,主要评价是针对《兰亭序》而言,从“韵高千古”到“翩若惊鸿,矫若游龙”,[3]依据的是鉴赏理论,注重的是气韵和神采。因而,不同鉴赏者掌握和领会的书法常识不同,鉴赏作品时在脑海里产生的体验就不一样,由此得出的感悟就不同。横看成岭侧成峰,远近高低各不同。鉴赏者书法常识的不同积累造就了鉴赏者二次创作的不同结果。#p#分页标题#e# 2.中华审美意识的作用中国人的审美意识和西方人是不同的。西方人历史上对于逻辑、物理、数学和实验的长期关注,养成了定量分析和逻辑推理的习惯,进而形成了理性的思维模式,建立起以数理关系和谐为基础的美学理念,注重和谐、均衡、对称、比例、节奏。对于中国人来讲,对自然、宇宙、社会等事物的宏观关注和定性思考,形成了诗性思维模式,注重的是艺术作品的气韵、格调、空灵、飞动、含蓄。因而,在品评书法作品时,自然会注重作品的气韵、格调、空灵、飞动、含蓄等美学要素,进而产生联想和感悟,形成中国式的美学思维结果。所以,中华审美意识的养成,是鉴赏书法作品的前提,其次才有可能在鉴赏时产生二次创作。如果一个人缺少中华审美意识基础,仅有学校里学习的美学原理知识,以此去鉴赏书法作品,最可能的结论是:计算机打出的字、计算机排版的字是最好的,其次应该是描红本上的字。因为,计算机里的字、描红本上的字最符合西方审美意识中的比例、对称、均衡原则。而中国人鉴赏书法,基本境界是写字的基本功和书法技巧;次高境界是作品的格调和气韵,是作品透出的神采,所谓跃然纸上、神采飞扬说的就是这个境界;再高的境界是把作品和人生、自然联系起来,窥视作者的意气,兴比自然的场景,体会作品的意境,获得美感、意义和境界享受。这样的过程,实在难为西方文化背景的人。 3.中华文化素养的作用鉴赏书法作品,进而二次创作,鉴赏者本身的中华文化素养起着关键作用。古人形容王羲之的字“翩若惊鸿,矫若游龙”,没有中国文化素养的人,想破脑子,也不可能在脑海里建立起这八个字的情景联想,进而体味作品的神韵。因而,中华文化知识积累越多,用以联想和兴比的素材越多,产生的情景联想越丰富,意境也越深远,评价也越贴切。关于人们对事物的喜怒哀乐,鲁迅先生有一段名言:“自然,‘喜怒哀乐,人之情也’,然而穷人绝无开交易所折本的懊恼,煤油大王哪会知道北京拣煤渣老婆子身受的辛酸,饥区的灾民,大约总不去种兰花,像阔人的老太爷一样,贾府上的焦大,也不爱林妹妹的。”先生在这里说的是人的身份不同,喜好不已。随着社会的进步,人们教育程度的差异变小了,经济水平高于鉴赏书法需要门限的情况出现了。但即使这样,在书法爱好者群里,中华文化素养的差异仍然是很大的。就出现了书法评价话语权的问题。一些文化大师,总是可以悟得更深,感受得更多,体味得更丰富,联想得更贴切更形象,所发出的品评体会就自然容易成为社会标准和共识。这实际上是这些文化大师鉴赏作品时二次创作被社会认可的一种现象。就像赞美菊花,先有“采菊东篱下,悠然见南山”之寓情寓性,后有“一从陶令评章后,千古高风说到今”之赞叹。不知前情,哪有后意?在书法鉴赏中,前情就是对中华文化素养的沉淀,后意就是对于书法作品评品滋咂后的赞叹。 (三)书法艺术鉴赏二次创作概念和形象描述 书法艺术鉴赏二次创作的概念,作者的意见应该是:鉴赏者面对书法对象,调动感官和心理活动,通过感受、意会,启发热情,形成共鸣,超越作品本身信息获得更高层面艺术感受的再创作过程。形象的情景是:鉴赏者面对书法艺术作品,凝气息神,品味领悟,眼神随笔画流动,情绪和墨迹起伏,如见舞姿翩翩、如听琴瑟和鸣,思辨汹涌澎湃,情景联想因作品内容和墨迹触发而纷繁变化,而后定格在一个恰如其分的联想画卷或意境感悟,并以一段贴切诗性的文字描述出来的过程。 三、书法艺术鉴赏 二次创作的例子以长安三大“雅气和辉,图腾如鸿”作品为例如下图所示的四尺整张(136cm×68cm)书法作品,是吴三大先生1999年初夏于兰州创作赠与作者的作品,挂于作者房间,有幸时时鉴赏,一日妙悟,心得供大家参考。 粗观此幅作品,内容意义饱含着对被赠人修为和做事的美好期许,笔墨气韵生动,肆意流畅。夜深人静之际,平心静气之时,屏息凝视,彷佛如睹白衣胜雪者随气韵舞动。仔细品味,满篇真气灵动,每一个字都跃然纸上,尤如一幅幅画面,而每一幅画面都蕴含着一个中华文明传说或故事:起首一个“雅”字,左右结构,仿佛左边一个出行人,昂首前行而又不时回头;右边老者拄杖跪坐挥手,恰如木兰从军别家出行的情景。心里称之为木兰从军。第二个“气”字,以繁体字“气”写出,仿佛一人飘带飞舞,身体飞旋,势如苏秦背剑。恰如“昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方”情景再现。取名为公孙舞剑。第三个“和”字,右侧口字,宛若石几,左侧一人仙风飘然,长衣鼓动,手点棋子。使人联想起许多弈棋论道的传说。因为陈抟老祖与宋太祖赵匡胤以棋局赢华山的传说最为传奇,故取名为陈抟落子。第四个“辉”字,繁体写出,仿佛二人相向行礼,右边一人茅盖之下木柱之侧拱手行礼,左侧一人鞠躬问候,使人联想到皇帝于崆峒山向广成子问道。联想画面中皇帝贵为人君,但向智者请教时亦毕恭毕敬,符合中华尊师重教之传统;广成子出家之人,茅屋泥墙但神气弥漫,举止谦和而又得体。两人的身份举止,惟妙惟肖。取名为皇帝问道。第五个“图”字,繁体写出,外面的“口”如翠竹轩窗,中间一女子入神抚琴。恰似大观园潇湘妃子幽思再现。遂取名为黛玉抚琴。第六个“腾”字,左侧女子乐师弹跪姿敲击,编钟悠扬,右侧一女在被人举起,翩翩起舞,娇羞之下,侧首流波。使人联想到传说中的赵飞燕掌上起舞的传说。故取名为掌上飞燕。第七个“如”字,仿佛林风和畅,鸟鸣松吟,一僧仰卧,专注聆听树木问答之声。幽静禅意,直入心绪。取名为禅林听松。最后一个“鸿”字,仿佛一女子衣云佩水,飘飘而行,衣带流长,水花追随,皎若太阳升朝霞,灼若芙蕖出渌波,娴定出神。暗许名为洛神佩水。妙悟之后,每每出神面对,便觉满篇人物活灵活现,如随逝水交替浮现,如进时光隧道以通古幽,我在画外?我在画中?皆不知也。以上妙悟所得,算是我对先生这幅作品的二次创作。其前因是先生用笔点划饱满,侧锋落下连贯起伏所形成的字形具有形象感,后果才有个个字的画面联想。若面对其它作品,二次创作的结果或许就不是画面,或许是一段音乐旋律,或许是一段太极剑舞。但是,前提是喜极而美化。因为可爱而美丽,情人眼里出西施,都是一个道理。也正说明了读者鉴赏时二次创作的情绪前提。#p#分页标题#e# 三大先生有此佳作,偶然中有必然。先生创作时本文作者在场,原来并没有创作安排,只是和亲友随意畅谈。谈锋触及,先生咏颂起长篇古词,以证艺术见地。吟罢,不能自己,挥毫泼墨。当时创作了三幅作品,这是第二幅。头一幅,是一幅草书,后一幅是一幅狂草。这一幅行书恰好在激情勃发之间,心神通灵之时。巧得一幅笔墨酣畅,神采肆意,意通幽古,字字如画的佳作。 四、书法艺术鉴赏二次创作的意义 书法艺术是中国的国粹,每一个受过良好教育的人都应为内行的鉴赏者。浸透在书法艺术氛围之中,内省,陶冶心性情操;入世,以修养之身和谐社会关系;与异邦交往,打开一扇世界了解中华民族思维方式和艺术特征的窗口,有益交往。通过书法艺术的鉴赏,收获一般艺术鉴赏的知识和规律,对其它艺术门类的鉴赏水平也有很多益处。知其然也知其所以然,可以养成读者独立的艺术判断能力和更高境界的艺术享受能力。而书法艺术鉴赏二次创作结果的传播,对于普及书法艺术审美知识也有许多的益处。 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏联想与想象的意义 作者:李杰 单位:贵州大学艺术学院 艺术鉴赏就其性质来说,是一种鉴赏主体凭借艺术作品而展开的积极的、主动的审美再创造活动。在艺术鉴赏活动中,联想和想象有特别重要的作用。黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象,别林斯基则把想象看作形象思维的中心。这是由于艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,鉴赏主体并不是消极、被动地接受,而是运用联想和想象以及其他心理功能对艺术形象进行积极、主动的再创造。艺术鉴赏过程中的想象是审美主体在特定的审美对象刺激、诱导下,将大脑中已有的相关表象重新进行组合、加工、改造而创造新的艺术形象的心理过程。中国古代美学和文艺理论中曾用“神思”“浮想”“迁想”“神与物游”等来概括审美想象和艺术想象。在西方美学史上,审美想象常与形象思维同义。亚里士多德在他的《心灵论》中说:“想象和判断是不同的思维方式。想象是可以随心所欲的。”“想象”一词出现虽早,但直到十八世纪以后“想象”才得到广泛运用。审美想象是人的想象活动的一个重要方面,它的客观基础是事物之间固有的联系及其对人的刺激;生理机制是记忆的复合,是大脑皮层贮存的众多信息的新组合,暂时神经联系的重新复苏;心理条件是主体积累了丰富的信息、表象、经验,把握了事物之间的相互联系,并以接受当前对象刺激为契机,以特定需要、目的为动力。审美想象是人类所特有的高级神经活动和心理能力,是审美、创造美中形象思维的中心枢纽、是意象创造、美感深广化和艺术创作、艺术批评鉴赏的心理动力。艺术鉴赏中的联想是审美主体感知艺术对象时连带想其他有关事物的心理过程,在心理学上,联想是指由一事物想到另一事物的心理过程。包括由当前感知的事物想起另一有关的事物;由已经想起的一事物而想起另一事物。“联想”一词最早由英国人洛克于1690年在《人类理智论》中提出。 审美联想的客观基础是对象审美特质对人的刺激的强度、次数,对象之间时空上的邻近性,体现出当前事物与记忆中事物所固有的联系。其生理机制是大脑皮层暂时神经联系的复苏,以往兴奋痕迹在新对象刺激下的重新复现。心理条件是以往感觉印象、记忆材料的丰富性、关联性和主体对事物特性、事物间联系的认识程度,以及特定的审美目的和情绪状态等。它是记忆的复合,回忆的表现和结果,是表象与观念、理智与情感、客观制约性与主观能动性的统一。它可将对象与自我沟通,激起自我意识,使对象成为人的本质的对象化;将分散事物加以组合,构成完整的审美意象;可由表及里,由点到面,由此及彼,突破时间和对象固有形态的限制,自由扩展到其他事物,从而丰富对象审美的特性、深化、强化美感;还可引起情感的扩张,引起移情、推爱、推憎、通感等等。 通过想象和联想,欣赏者不仅在自己的头脑中再现出原作的艺术形象,使原作的艺术形象更加鲜明生动,而且能使感知的形象内容更加丰富深刻,从而使艺术活动不只是停留在对艺术作品的直接感受上,而是能够更加深入地感受到艺术作品中蕴涵的更为丰富的内在意义和发现与原作中作者主观尚未意识到的艺术形象。朱光潜先生曾说:“在观照自然和艺术时,我们最容易起联想和想象……一般人觉得一件事物美时,大半因为它能唤起甜美的联想和想象……像如红是火和血的颜色,所以看到令人感觉温暖,感到热情。青是田园草木颜色,所以看到青色令人联想到乡村生活的安闲。①”在各门艺术鉴赏中,艺术鉴赏主体的审美体验都离不开想象和联想,如果没有发挥想象和联想的作用,就很难说在艺术鉴赏过程中艺术鉴赏主体真正获得了美的感受。只有充分发挥联想和想象的作用,艺术鉴赏主体通过感官从艺术作品的形式进入作品内涵之后,就会在艺术作品的丰富的内涵给欣赏者提供的想象空间中展开联想和想象的积极活动,使艺术作品的艺术审美形象得到完善、丰富、升华,从中获得艺术审美享受。 一、艺术作品在鉴赏主体的联想和想象中得到完善 在艺术鉴赏过程中,想象和联想最为活跃。这是由于艺术家创作出来的艺术作品,仅仅是提供了艺术鉴赏的条件,要把它变为鉴赏者内心的艺术形象,就必须通过审美的联想和想象,进行新的、再创造的活动,才能真正发挥其艺术作品的社会意义和美学价值。罗丹曾说:“艺术所创造的形象,仅仅给感情提供一种依据,借此可以自由发展。②”艺术家完成一件作品,只是完成了一部份工作,还有一部分工作需要鉴赏者去完善。而在完善艺术作品的工作中,鉴赏者的想象和联想心理机制发挥着重要作用。如在文学作品的欣赏中,由于文学作品与具有可视的造型艺术和可听的音乐艺术不同,它既不能直接显现如同造型艺术那样的视觉形象,也不能出现如同音乐那样的听觉形象。而文学是用语言和文字来描写人物形象和客观景物的,但作为形式材料的语言和文字符号所要表现的艺术形象毕竟是有限的,而人们的想象力却是无限的。鉴赏主体要使文学作品所描写的形象在自己的心目中栩栩如生地活起来,除了通过想象和联想活动之外,是没有其它任何办法的。陆游的《临安春雨初雾》一诗,“世味年来薄似纱,谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家”。此首诗中诗人由于听见淅淅沥沥的春雨,联想到开放的杏花,联想到卖杏花。鉴赏者在鉴赏时也从诗中所传递的形象中联想到绵绵的春雨,艳丽的杏花,可以想象着小巷里卖花姑娘清脆的卖花声。由此联想到春天的美好,陶醉在一片昂然的春意中,心中愉悦而超脱,仿佛已经置身其中。鉴赏者如果没有此翻联想和想象,就无法体会诗中所描绘的艺术形象也得不到美的享受。其诗只不过是文字符号的罗列,一种只存在着潜在意义的客观存在体。又如金庸先生的武侠小说中有许多描写功夫的词,如“降龙十八掌”“乾坤大挪移”“独孤九剑”“九阳神功”等,如果我们问金庸先生这些武功的一招一式具体是什么样,他可能会告诉我们让读者在想象和联想中回答吧!之所以有那么多的读者迷恋金庸先生的武侠小说,正因为他们通过小说的文字描述,发挥想象力和联想力创造出动态的艺术形象,在大脑中呈现出一副副画面,并将这些画面联系在了一起,实现形象之间的流动、过渡和跨越,对艺术作品进行完善,从中获得了审美享受。在贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》中,通常称为“月光”的《#C小调钢琴奏鸣曲》(作品27号之2),本来并没有文字标题,作者只是标明了这是一首幻想曲式的奏鸣曲,献给裘丽叶塔。而“月光”的得名是由于一位德国诗人莱尔斯塔听了这曲首乐曲之后,把它的第一乐章比喻为“湖畔夜色”。其实,这只不过是诗人听了乐曲之后的一种想象和联想。至于“月光”的标题是否与整部作品的形象和意境相吻合,这并不重要,重要的是“月光”这一标题而今已约定俗成。宋代画院的考试题多选自名诗,如“踏花归去马蹄香”,如何能画出“香”字来呢?有一应试画家画一匹奔马,有几只蝴蝶追随马蹄飞舞,使观者联想到蝶恋花,由花而联想到香,这就把“香”字暗示出来了。画面上的事物虽然不能直接作用于欣赏者的嗅觉,但可以通过直接作用于人们视觉的蝴蝶追随马啼飞舞,唤起欣赏者的嗅觉感受,使欣赏者观花时闻到花的香味。这副作品之所以在众考生中脱颖而出,成为宋代画院考试状元,就是充分利用了鉴赏者的联想力和想象力在艺术鉴赏活动中的作用。由此可见,鉴赏者的想象和联想的发挥对艺术作品原作的完善有重要的作用。 二、艺术作品在鉴赏主体的联想和想象中得到丰富 接受美学的代表人物德国的伊瑟尔提出文本的召唤结构理论。伊瑟尔借用英伽登“不确定点”的概念并加以改造、综合,认为文学文本的召唤结构由“空白”“空缺”“否定”三个要素构成,它们共同激发、召唤、诱导读者在阅读中发挥创造性的想象来填补空白,连接空缺,确定新视界,构成文本的基本结构。高尔基曾说:“文学家的工作空间是什么呢?他想象自己的观察、印象、思想和自己的生活经验——把它们放进形象、画面、性格里去。只有当读者像亲眼看到文学家向他表明的一切,当文学家使读者也能根据个人的经验,根据读者自己的印象和知识的积累,来‘想象’——补充、增加——文学家所提供的画面、形象、姿态、性格的时候,文学的作品才能对读者发生或多或少强烈的作用”③。事实上,不仅文学作品如此,其他门类的艺术作品也同样存在“空白”或“不确定”,召唤着鉴赏者运用想象和联想去填补、丰富艺术作品,而这种审美再创造恰恰是艺术鉴赏使人们享受到审美性愉悦的主要原因。那些被公认为经典的优秀艺术作品是以它们的无限丰富性来吸引欣赏者的,最大限度地激发欣赏者的想象力和创造力是它们成功的秘诀。例如:我国京剧《萧何月下追韩信》,讲述萧何星夜兼程跋涉追回韩信的故事。 戏曲的舞台在空间上是不够两位英雄跋涉追逐的,演员在舞台上跑几个圆场就表示追赶了几十里路程,完成追赶也只花费几十秒钟。戏曲这种虚拟性的舞台美术环境,以及演员“虚实相生”“以形写神”的表演,留给欣赏者巨大的想象和联想空间,激发观赏者充分发挥自己的想象力和联想力来丰富艺术形象,使欣赏者通过自己的联想和想象积极主动地参与形象塑造,从而获得更加丰富隽永的审美享受。在张艺谋的电影《英雄》的结尾,秦始皇下令杀刺客无名,可秦始皇的内心却十分矛盾。杀,显得自己不够英雄,不如无名;不杀,又怕天下人笑话,最终决定下令放箭,只见万箭齐飞,刹那间皇宫的城门上并披上了箭衣,但却有一人大的空间没有箭。欣赏者欣赏到这里,电影结束,可刺客无名到底怎样呢?电影好像没有结局,留给欣赏者无穷的想象和联想空间。欣赏者联想和想象创造出来的结局正是艺术家所想要留给欣赏者丰富的结局。又如中国绘画也很重视空白,南宋画家马远擅长山水画,画山,常画山的一角,画水,常画水的一涯,在画中留下许多空白,让观众想象和联想它是天、是地、是海、是山,被人们称之为“马一角”。清人朱耷的《荷花水禽图》,画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子,好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头上,显得极其冷落孤僻。同时,画面中的大块空白,更增强了全画悲惊的气氛,给人以无穷想象,使“无画处皆成妙境”。当鉴赏者站在这副作品前时,自然会联想到朱耷那凄苦的一生,仿佛还能听见他那装疯卖傻时的“嬉笑声”……。中国书法同样讲究布白,字由点画组成,点画的空白处同样是字的组成部份,因而要求“计白当黑”、虚实相生,使得无笔墨处也成为妙境。约翰?凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》(首演于1952年),该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作,共三个乐章,总长度4分33秒,乐谱上没有任何音符,唯一标明的要求就是“Tacet”(沉默)。欣赏者全凭想象和联想来创造4分33秒内的不确定的意思形象,虽然这代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点:音乐的最基本元素不是演奏,而是聆听,但也说明了想象和联想在鉴赏活动中的重要作用,没有欣赏者的联想和想象心理因素的发挥,约翰?凯奇这种观念性的问题就难以体现。可以说,无论任何艺术门类都不同程度地存在着“空白”或“不确定”,召唤着鉴赏者运用联想和想象力去加以丰富。 三、艺术作品在鉴赏主体的想象和联想中升华 所谓升华,一种意思是“比喻事物或精神的提高和精炼”④。艺术作品的升华是在不同时代的鉴赏者的鉴赏过程中体现出来的。古往今来有许多艺术作品,经历了不同时代,被不同时代的读者所喜爱,历经岁月却仍像宝石一样依然光彩夺目,为每一代的鉴赏者欣赏品读,为不同时代的人提供了获得美感享受的文本。凡高一生最重要的艺术作品,都是在生命的最后一年,在阿尔炙烈的阳光下完成的,《向日葵》就是这期间的作品。 《向日葵》是一幅表现太阳的画,是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。在作品中,凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。在他看来,地上的向日葵升到天上就叫太阳,天上的太阳落到地上就叫向日葵。画面上,向日葵那金黄刺眼的色彩,葵叶和花瓣像燃烧的火苗,那就是天上的太阳,也就是凡高的心,凡高的思想感情,凡高的灵魂。向日葵、太阳、凡高的心,三者是同一的。所以,当他画向日葵时,不是客观如实的描绘向日葵,他画的向日葵就像燃烧的火,就像天上的太阳,那是他心灵迸发的感情。那些黄色的花朵艳丽得颓废,弯曲的枝干,快要凋零的花朵,展现了生命轰轰烈烈的过程,也预示着一朝繁华鼎盛之后,终将走向沉重的衰败。从他的作品,我们不难想象他对苦难的生活无奈,对残酷现实的愤怒和对光明希望的无限渴望,他的想法正是人类社会进程中多少人的希望和渴望,而当《向日葵》流传于世时,凡高已去逝了。海明威的《老人与海》讲述了这样一个故事:一个名叫桑提亚哥的老渔夫,独自一个人出海打鱼。在一无所获的84天后钓到了一条奇大无比的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还大两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大,拖着小船漂流了整整两天两夜。老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验,终于把大鱼刺死,拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼,老人与鲨鱼进行了殊死搏斗,结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了,老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。如果只看情节,也只不过是一个平淡的故事,仿佛没有什么精彩的。但是只要调动起丰富的想象力和联想力,发挥自己的创造性想象,就会发现,老人的故事不仅象征着人与自然的关系,而且象征着整个人类坚不可摧的读精神。在现实中,他虽然失败了,但在精神上,他却是胜利者,他那顽强搏击的精神,展示了人的高贵和尊严。从而体会一个在艰苦恶劣环境中,坚毅刚强,永远不屈服的心灵。体味人类的心灵深处那一份不向自然低头,勇往直前的精神动力,这其中也有失望,有挣扎、有喜悦、有痛苦,这些可以说都是欣赏者在艺术作品中得到“味外之旨”。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕塑名作《维纳斯像》,也称《米洛斯的阿芙洛狄特》,这一作品是用两块大理石合雕而成,优美的身雕、典雅的脸庞、丰腴的肌肤、恬静的神态,可并没有双臂,但欣赏者并不感觉雕塑的形象不完整,恰恰认为它留给欣赏者无限的想象空间。在想象空间中,体悟深层次的意味,使这件端庄优美的女性雕塑闻名于世,法国雕塑大师罗丹将其称为“古代的神器”。贝多芬《第九“合唱”交响曲》是他全部创作的高峰的总结,这部作品构思广阔、形象丰富,当人们在欣赏《第九交响曲》时,不仅被它排山倒海的气势和悲壮激昂的主题所感染,激发想象和联想,而且能够感受到它那震撼心灵的哲理性和英雄性,体悟它充满了关于人类的命运的思想,充满了人类对争取自由,从苦难到欢乐,从斗争到胜利的坚定不移的信念。日本著名导演黑泽明1950年拍摄的电影《罗生门》就其电影技艺、手法上来讲并不特别,今天的电影远远超越了它,其故事情节讲述四个人对同一件事情的不同说法,仅此而已。如果欣赏者不发挥想象和联想,作品并不能带来视觉、听觉以及心灵上的冲击和震撼。但此作品至今仍然有着不朽的艺术生命力,在于欣赏者欣赏艺术作品时从四个人的形象上发挥想象和联想,体悟现实生活中人所存在那些自私自利、卑劣行径等,从中受到了无穷的启发。分析起来,这些艺术作品的共同之处都给鉴赏者提供了广阔的想象和联想空间,使鉴赏者的想象和联想能自由驰骋,从而提高和精炼艺术作品的精神内涵。也有许多艺术作品早就灰飞烟灭,被时间无情的抛弃,或许在产生之时也得到过许多赞叹,但在时间长河的无情洗礼中,还是黯淡了下去。归根结底是没有想象和联想驰骋的广阔空间,没有深邃内涵的艺术作品,经不起时间考验,得不到升华。#p#分页标题#e# 综上所述,艺术鉴赏中联想与想象的作用是极其重要的。如果鉴赏者主体在鉴赏过程没有联想与想象的参与就谈不上艺术鉴赏,更谈不上获得审美享受。反过来讲,艺术作品没有鉴赏主体的鉴赏,没有鉴赏主体在鉴赏过程中联想和想象的参与也是没有现实的审美意义的,存在的意义只能是潜在的。优秀的艺术作品往往给鉴赏者广阔的联想和想象空间,调动欣赏者的联想和想象力去完善、丰富、升华它,实现其价值意义。 艺术鉴赏论文:设计艺术鉴赏教学措施 作者:常笑尘 单位:河北大学 在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力,老师没激情,学生没热情。出现这样的尴尬场面,深究其源,主要是因为授课教师的缘故,其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课,其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位,没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质,没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育;另外,艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上,认为学习艺术设计就是运用电脑技能,还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课,精心地上课,可是结果却是寥寥几个人听课,使上课老师很是尴尬。要想上好这门课,笔者认为应注意如下几点: 一、教师提高业务水平,开阔知识视野 高等院校艺术鉴赏教育的目的,是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力,促进创造思维,使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”,吸收姊妹艺术,并将其应用到教学当中。 首先,高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广,既要懂基础美术绘画知识和技能,又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论,这样才能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙,为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等,当你一一为他们解决时,学生就视你为能人,是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。 其次,上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系,大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓,把其融入到西方现代设计的理念中,就需要文化知识和经验的积淀,这种相融不是简单的相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时,使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生,其实也是在教育学生,这一过程是受教育者认识美的过程,是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造,它感染人,作用于人类的审美,靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。 二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色 首先,教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者,改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛,需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流,这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。 其次,建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台,使师生在一个同思索、共发展的环境中,达到教学相长,共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话,耐下心来听取学生在艺术思维上的困惑和迷茫,全身心地参与学生的思维活动,并做到理性听取,感性交流,用自我的方法引导学生打开畅想的大门。专业艺术院校设计艺术鉴赏课教学,首先要培养人的鉴赏能力。其实这是关系到设计艺术专业知识传授时“度”和“量”的问题,是使学生在日常生活中不断地发现与之有关的设计因素。并能用高的思维来思考它的魅力。 再次,教师要学会积极地“旁观”。学生在艺术课程中需要教师作理性的引导,使学生能够发现自己在艺术设计中的不足和幼稚,使之在课堂上与教师课程产生共鸣,达到积极地跟进,这样才会达到教学的目的,而不是徒有虚表了。最后,教师要给学生以心理上的支持,为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动,能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习,促进学生的思维,激发学生探索的热情,使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时,教师不是求全责备,而是给予理解和鼓励,使学生敢于行动,敢于探索和思考。在课堂上,教师更应是学生最可信赖的朋友、知己和支持者。师生之间这种温暖的人际关系,便于一个生机勃勃的教与学的气氛的形成。 三、注重激发学生的兴趣 激发学生的兴趣,必须采取多种办法。不能以单一的艺术来引导学生,可以以音乐教学为例,通过讲解音乐背景、情节等,通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式,既可以加深学生对曲目的理解,又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。这可以说明艺术是相通的,只要把握了艺术本质,任何事情都可以成为艺术思维的源泉。又如,根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》,其美妙的旋律令人无限神往,其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是,如今学生对于这个故事,并不一定完全熟悉,尤其他们欣赏该曲时,也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前,教师将故事的梗概以及“草桥结拜”、“同窗共读”、“十里相送”、“婚变投坟”、“化蝶”等情节向学生讲述清楚,便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣,使学生加深对作品的理解。 此外,随着科技的发展,多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为,使用多媒体辅助教学,能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理,促使他们积极思考,激发他们认知上的需要和对艺术直观感受,加强学生对比较抽象艺术的兴趣点和挖掘艺术规律。 四、要使学生在心理上接受艺术设计鉴赏课程 在高校艺术设计鉴赏课程教学的过程中,大部分学生并没有从认识上接受艺术设计鉴赏课程,他们觉得这些课好过,学与不学都一样。针对这样的思想,教师应该对他们进行正面教育,同时给予适当的鼓励,让他们从心理上接受艺术设计鉴赏课程,并全身心地投入其中,这样才能达到艺术教育的真正目的。 艺术鉴赏论文:舞蹈教学的艺术鉴赏探索 作者:杨易 孙泉 单位:东华理工大学文法与艺术学院 舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动。是欣赏者通过作品中所展现出的动态形象--富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、音乐,服装道具表情所组成的有意味的形式所具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物(也包含拟人化的花、鸟、鱼、兽等)的思想情感,进而产生共鸣,受到感染乃至思想启迪和陶冶性情的过程。本文章就对舞蹈鉴赏的过程进行探讨,对舞蹈鉴赏过程加以分析,这样才能有助于我们更好地调整身心,以接近舞蹈艺术最美好的境界。就本人在多年从事舞蹈奖赏课中积累的教学经验的来说,我觉得,舞蹈艺术奖赏的过程,大体可以分成以下几个阶段: 一、切身感受阶段 这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为,一切奖赏的原动力,一切奖赏的美妙,都源自真实的感受,正像普列汉诺夫指出:”一件艺术品,不论使用的手段是形象活声音,总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞,观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引,而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开,他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态,并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时,受舞蹈着艺术表演的吸引,欣赏者会进一步展开想象的翅膀,并将个人的情感投入其中,自然地就感受作品中传达出来的信息,或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中,充分“触摸”舞蹈,感觉舞蹈,从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。 二、情感共鸣阶段 当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中,就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界,是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术,只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西,以职工遭某种令人信服的,才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品,才能充分的激活观众的感情层面,使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣,即使最高形式的感动,也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生,即依赖于作品中艺术形象的典型生动,更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。 三、理性判断阶段 在上述艺术鉴赏的基本经验上,在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后,我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段,这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理,并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上,脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如,该作品舞蹈形象属于什么类型?编导用意何在?动作造型怎么样?作品创新自出在哪里?作品中的音乐是否好挺好记?舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等,如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程,并回答这些问题,就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说,就是在分析意识中,运用最普遍使用的方法去“设问”,在感受舞蹈的时候别忘了问问自己,“那是什么动作?”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现?情节是在哪里有所变化的呢,有问有答,设问请教别人回答,久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。 四、再度创造阶段 这个近段是在前三个阶段的长期锻炼中才能形成的一个舞蹈艺术奖赏中的最高阶段。在此阶段,眼前的一切,已经与自己的形象创作完美地结合在一起了,舞台上的表演雨你自己心中的感情相互交融、互相刺激、互相激发,表演者的一举一动,与自己的“想象”互相契合,最终,舞蹈鉴赏者自己“解读”出了很多舞蹈艺术之美,不但可以响应舞蹈编导者的内心感受,还相应了舞蹈者的“二度创作”,自己也变可以更好的舞蹈学者冯双白说进行自己的“再度创作”,从而积极的完成了自身的艺术想象和联想,充分的感受到了常人所不能感受的独特魅力,令自己可以再欣赏舞蹈作品中回味无穷。[3] 由此可见,在舞蹈艺术奖赏活动中的每个阶段都不是一个一个截然断裂的过程,而是一个有机连贯地衔接在一起的,通过相互的渗透、相互的作用、相互交替和相互交叉全然联系的一个过程。只用在对该作品进行了细致入微的品味基础上,才能谈得上客观、准确的评价。这就是理性判断和直感判断交融的结果。本文就是想要告诉读者,要想使自己具备能够了解美、欣赏美和创造美的舞蹈鉴赏能力,必须通过长期的舞蹈艺术鉴赏活动来锻炼自己,使其通过对生命的热爱,来感染身边的每一个人,使自己身边的人都像自己一样热爱生命,热爱祖国,热爱我们国家的舞蹈艺术。 艺术鉴赏论文:设立影视艺术鉴赏课的意义 作者:罗伟文 单位:集美大学文学院 随着大众传播技术的飞速发展,影视艺术在人们生活中发挥的作用日益突显。它不仅是文化创造和传播的重要方式,同时也是影响和塑造人们精神世界的文化现象之一。因此,如何发挥影视艺术的综合优势,以培养和提高当代大学生的文化素养,是我校进行教改的一项迫切任务。 一、开设影视鉴赏课程的必要性 1、贯彻党的教育方针的需要。在高等教育的探索历程中,素质教育对培养创新性人才的作用越来越引起人们的关注。提高受教育者的全面素质,已成为我党教育工作的战略重点。早在1994年国务院就发文强调,要深化教育改革,全面推进素质教育。该文指出:“当今世界,科学技术突飞猛进,知识经济已见端倪,国力竞争日趋激烈。教育在综合国力的形成中处于基础地位,国力的强弱越来越取决于劳动者的素质,取决于各类人才的质量和数量,这对于培养和造就我国二十一世纪的一代新人提出了更加迫切的要求。……全党、全社会必须从我国社会主义事业兴旺发达和中华民族伟大复兴的大局出发,以邓小平理论为指导,全面贯彻落实党的十五大精神,深化教育改革,全面推进素质教育,构建一个充满生机的有中国特色社会主义教育体系,为实施科技兴国战略奠定坚实的人才和知识基础。”既然民族的复兴和社会的发展离不开具有全面素质的人才,那么如何造就这样的人才也就成了人们迫切需要解决的问题。而影视艺术在培养人才综合素质方面的成效有目共睹,1996年,原国家教委颁布了《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》,该通知强调指出,各大学应该把影视鉴赏等艺术课程作为“学校教育的重要组成部分”。在国家政策的强力推动和指导下,全国各高校都纷纷开设影视鉴赏课程。据有关部门统计,至2005年,全国开设影视鉴赏公选课的高校已达到75%。[1(]P208)令人遗憾的是,在全国许多高校积极探索影视鉴赏课程的教学改革时,我校却至今还没有把影视艺术鉴赏课程列为公共选修课提到议事日程,这种发展现状是明显滞后于党的教育方针的。 2、时展的需要。必须正视的是,当今时代已发生了翻天覆地的变化,“读图时代”、“影像时代”的来临已是不争的事实。美国传播学者米歇尔就直接地指出,全球化的视觉文化时代将不可避免地来临。这一时代所特有的视觉文化特色必然从根本上改变年轻人的文化欣赏和接受模式,传统的纸质媒介和书面阅读逐渐受到冷落,而电影电视、电脑网络、手机通讯等现代媒体受到大众的追捧。因此,人们对传统意义上的书面阅读兴趣锐减,并将在很大程度上让位于具有新时代特色的视觉文化享受。文化欣赏和接受模式的改变必将极大地影响他们的思维方式和价值观念。正如研究者所指出的:“当前影像文化的强势推进,不仅早已打破长者对文化资源的垄断,而且对权威、经典发出了挑战。青年人借助影视和互联网完全能够实现自我教育,还可以向年长者传播文化信息。”[2]身处大学校园的青年学子们,无疑正是这种文化潮流的生力军。影像文化带给青年学生自我教育的便利,必将极大地丰富他们的知识和视野,从而最终对教师的权威地位构成挑战。既然新的时代造就了新的文化受众,那么站在时代前沿的高等学校更应该顺应这种需要,采用他们所喜闻乐见的形式去传播知识和文化,这样才能满足青年学生的求知渴求,培养出适应时代要求的新型人才。美国影视教育的成功经验已经证明,系统的影视教育不仅能有效地模塑一个民族的思想文化,而且在提高人才的综合素养和竞争力方面,都可发挥着不可估量的重要作用。因此,在我校适时开设影视鉴赏课程,是适应时展的必然要求。只有如此,才能充分体现我校高等教育与时俱进的时代精神。 3、人才培养的需要。随着改革开放的深入,人们越来越认识到,培养全面发展的人才对整个民族自我发展的重要性。李岚清曾精辟地指出,“培养人,提高人的素质,最根本的问题是要提升人的精神境界。”的确,在世界飞速发展的今天,社会对人才素质的要求更加全面。传统意义上那种专精型人才显然已难以适应社会发展的要求,因为知识的快速更新会从根本上打破人们习惯固守的狭隘领域,这样,适时更新知识对每一个从业者都构成了巨大的挑战。在这种挑战面前,每一个从业者都应该有广阔的视野和健全的知识结构,尤其是精神人格的健康,这样才能应对复杂的社会境况。而影视作为一种综合艺术,是人类精神生活中最富创造性的艺术形式,它涉及到人类多种的艺术种类,其中包括文学创造、艺术表演、戏剧舞蹈、摄影艺术、后期制作等诸多方面。这种综合的艺术形式不仅能有效改善知识结构,有助于创新型人才的培养,而且它在提升人的精神境界和培养健康人格方面的作用更是有目共睹。美国早在上个世纪90年代,就推动了一项旨在提高青少年精神人格的“媒体素质教育”运动。这场运动的目的不仅是帮助青少年有效地抵制影视等媒体的负面影响,更重要的是,借助这一运动客观上陶冶了青少年健康的审美情操和人格旨趣。正是看到了影视艺术在培养人才方面的积极作用,教育部才制定和出台了多项措施,以切实推进高校影视教育的落实。既然影视教育对高校学生的素质培养如此重要,那么,集美大学要培养高素质的综合型人才,在全校开设影视教育的课程就刻不容缓。 4、课程改革的需要。随着高等教育的快速发展,学科领域的边界日益拓展。在这一拓展历程中,传统的课程设置必然会受到较大程度的挑战。显然,固守已有的课程设置是难以适应当今高等教育的发展需要的。在全国众多高等学校中,新学科、新课程的建设成绩斐然,就以影视教育所涉及的课程建设来说,在全国竟然有500多所高校开设过一门以上的影视课程,它们分别包括《电影艺术》、《影视艺术鉴赏》、《电影评论》、《经典影片分析》、《影视制作技巧》等。集美大学在实质性合并以后,课程改革一直是各学院教学工作的重中之重,使得课程设置进一步合理化,课程结构日趋丰富,有效地强化了学校的综合实力。但全校公选课的课程建设却未引起学校的足够重视,公选课的设置一直缺乏明确的理论指导,课程设置的随意性非常大。很多公选课的开设都是因为老师课时量不够,然后为了满足工作量的需要临时开设。这种随意性既不能适应高等教育的发展,也没法满足学生的求知需要。因此,适时地调整课程设置,下大力气地建设好学生喜爱的公共课拳头产品,是学校提升综合实力的迫切需要。影视课程的艺术性和娱乐性属性,使这一独具魅力的文化形态能够赢得学生更多的喜爱。而影视艺术的综合性,又能满足不同专业学生的需求。大量的优秀影视作品,不仅能满足人们的审美要求,而且在对它的鉴赏中又能有别有洞天的独特发现。通过直观的方式培养学生的审美情趣,丰富他们的文化素养,又能激发他们的创新思维。比如美国大片《泰坦尼克号》就集艺术性、思想性和娱乐性于一体,影片不仅展现了一个凄美的爱情故事,而且展开了对西方文明的深层次思考。同时,影片所采用的现代高科技手段,又会激起学生的极大震撼和遐想。一门涉及人类想象力的如此生机勃勃的艺术形式,受到各高等学校的重视也就是情理之中的事情了。集美大学要形成课程特色,达成跨专业培养的目标,影视艺术课程的开设必将能发挥重要的作用。#p#分页标题#e# 二、开设影视艺术鉴赏课程的可行性 1、教学设备得到完善,能满足教学需要。与人文科学的其它课程教学不同,影视艺术教学对教学的现代化要求更高,必须配备有先进的教学设备,否则巧妇难为无米之炊。这也就意味着开课之前,在教学的硬件设施上要有相应的配套保障。集美大学经过本科教学评估的洗礼,在教学硬件的改进方面有了长足的进步,为影视艺术课程在全校的开设提供了设备保障。首先教学场地的建设有了质的提升。这突出地表现两个方面,一是教学场地的面积大大拓展。自从学校花大力气建设新校区以来,禹州楼、建发楼、美玲楼相继投入使用,用于教学的教室数量有了很大的增长。这些新增的教室都配有较为先进的教学设备,宽大屏幕的投影设施和高质量的音响器材,足以能完美呈现影视作品的视听效果,充分满足学生对现代教学手段的要求。加上各学院本身所拥有的多媒体教室,教学场地基本可满足全校影视教学的需要。其次影像制品的购置有了极大的丰富。文学院经过几年的发展,现代教学资源得到可喜的开掘。前几年、用于备课和讲课的影像制品十分缺乏,教材中详细讲述的许多影片,如《罗马假日》、《勇敢的心》、《现代启示录》、《红高粱》、《活着》等等,这些有较高艺术成就的影片却难找到,在学生没有直接欣赏的情况下向他们讲解、分析、评价就难免会产生不着边际的玄虚感。而今,在学院领导的支持下,学院购买了一批经典的教学影片。这批影片对教师准备和收集影视资料,精心选择好教学片给学生欣赏提供了便利的条件。值得重视的是,在这些影片中有一部分是从文学经典改编而来的,借助影片的欣赏和分析,能为学生重读文学经典提供有利的契机。可见,从教学所必需的硬件条件上来看,集美大学向全校普及开设影视艺术鉴赏课程的时机已经成熟。 2、师资力量有了明显的增强。教师始终是高校自我建设的重要一环,因为充足的师资储备是确保教学活动得以顺利进行的保证。文学院在这几年的发展中,一直重视高层次人才的引进和培训,在软件的建设上成绩喜人。这突出地表现在以下两个方面:一是师资数量的增长。在教学评估以前,文艺学教研室的师资力量十分薄弱,长期只有一个老师从事《文学理论》课的教学,其它相关课程根本无法开出,这也是影视艺术课程遭到忽视的原因所在。经过这几年的师资队伍建设,文艺学教研室实力大增,现有专任教师9人,主要从事《文学理论》、《影视艺术鉴赏》、《民间文学》、《文化概论》、《写作》课程的教学。在这些教师中,有罗伟文、管雪莲、周伟薇等5人都先后讲授过《影视艺术鉴赏》。其中的一些老师,不仅在文学院给中文系的学生讲授过该门课程,而且还在全校开设过公选课,教学效果都很不错。二是师资质量的提升。师资队伍整体素质的提高历来就是学院工作的重中之重,这些年,学院采取引进和培养双管齐下的方式提升师资队伍的素质,取得明显的效果。在讲授《影视艺术鉴赏》课程的5位教师中,有4人具有博士学位,1人正在攻读在职博士学位。而荣耀军老师则是今年学院引进的人才,他曾在中国传媒大学的影视文化专业做过博士后,有较高的影视文化素养。今后,学院将进一步采取走出去和请进来的方式,提高和锤炼教师的教学能力,并鼓励教师努力从事影视学科的理论研究,拓展理论思维的空间,切实增强影视评论的写作本领。应该说,从事影视教育的师资力量的充实,为在全校逐步开设影视鉴赏课程创造了人才条件。 3、学生有开设影视鉴赏课程的迫切愿望。如今的在校学生,都是在新媒体熏陶下成长起来的,对影视这样一些图像文化有着天然的亲和感。但许多人误认为,影视这样一些只要借助眼睛就能观看的图像资料,根本用不着还需要系统的学习才能领会,这也是这门课程一直得不到重视的原因。其实,学生中希望得到这方面指导的人是非常多的。根据本人的抽样调查显示,学生中有近83.6%的人渴望开设影视艺术鉴赏课程,有近10%的人表示最好能开设该门课程,还有近2%的人表示无所谓。从这些反馈的信息中,学生希望开设本课程的愿望还是比较强烈的。而在要求开设本课程的原因中,有78.6%的学生认为,当今时代就业的竞争压力日趋激烈,影视鉴赏课程能拓展自己的专业技能和才艺,为未来就业增添一些资本。有15%的学生认为,该门课程能丰富自己的业余生活,为大学生活增添一些光彩。另外还有近5%的学生认为,自己从小就酷爱看电影、电视,平时还爱写些电影评论方面的小文章,希望通过这么课程能帮助自己理论素养的提高,同时也结识一些志同道合的朋友。学生的这些反馈信息印证了本人在开设这门课程时对学生的一些了解。 在以往开设这门课程时,总有一些学生同我私下交流时说到,通过这门课程的系统学习,自己对电影艺术的理解获益很多。比如,一些学生反映在系统学习本课程后,由于对影视艺术规律有了相当的认识和理解,在欣赏影视作品的过程中就能慢慢悟出一些门道来,不再只是局限于看热闹。过去酷爱的枪战片、搞笑片,已无法激起自己的欣赏兴趣。尤其让他们高兴的是,知道了怎样判别什么是大片、好片,不再盲目崇拜大投资、大制作,而更重视影片的人文价值和审美愉悦,在欣赏好莱坞获奖影片时,也不再有那么多的困难和障碍。有些中文系的学生在学了该课程以后,经常利用课余时间写一些电影方面的评论,在学校和校外的学生刊物上发表了评论文章,使自己的写作能力得到提高,个别同学反映在应聘文字处理方面的工作时感到拥有不少优势。06级有一个学生,在看了《泰坦尼克号》之后,写了一篇这方面的评论文章,写得很有见地。更让我没有料到的是,有一位艺术系的男学生,在学习这门课的过程中,利用课余时间拍摄了不少很有创意的DV影像作品,其中有好些事情是反映他们身边的大学生活的,有些作品的构图新颖、立意较高。可以看出,学生对这门课是有很大的热情和期待的,适时开设这门课程无疑能够满足他们在这方面的知识渴求。 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏课程设立的探索 作者:覃守达 单位:广西教育学院中文系 当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授,缺乏形象生动的教学素材,尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材,教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板,很难激发民族地区大学生的创造灵感,因此,建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时,受全球化及市场经济的影响,许多少数民族民间艺术正在淡化、失传,民间艺术人才发生严重断层,因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之,已经成为一项十分紧迫的研究任务。 1.研究现状 到目前为止,国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材,更未存在有关这方面建设的研究,然而,在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下,以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源,形成具有民族特色的美术教学课程及其教材;广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源,形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》(2005年第5期)上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为:民间美术根植于民间,是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神,同时又历经了时间的洗礼,显示出强大的生命活力。然而,随着历史的变迁、社会的变革,特别是在信息技术突飞猛进的今天,人们的生活方式正在发生着根本性的变化,民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》(2009年第2期)发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间,是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出,民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视,许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化,该文就民间美术的艺术特点,着重分析了课程设置意义、教学方法等问题,力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。 事实上,许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中,就如何运用民间艺术资源(尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源)来整合艺术类课程或人文类课程,掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起,牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”,接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点,联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”,获得立项后,他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区(尤其是边远地区)的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查,基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学,以审美人类学理论与实践为一条红线,把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下,广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等,自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学,该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖(排名第一);很快,由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”部级教材开始了立项建设。 2.研究内容及其方法 基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究,是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而,面对广西11个少数民族许多不同族群或支系,分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源,并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材,实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此,在立项建设研究方面,必须选择这样的思路:从壮族开始,逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究,并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例,具体研究内容为:整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲(壮剧)、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果,运用网络及多媒体等现代教育技术,开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中,我们将采取以下的研究方法: 2.1以田野调查和文献资料研究为基础,展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法,对适合自己研究的课题内容进行研究,但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上,围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究,这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面,充分揭示该少数民族民间艺术(尤其是审美方面)的本质内涵及其特征意义。 2.2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等,制作相应的课件,开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践,在实践中形成有效的教案或讲义,在此基础上,完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知,如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的,则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来,而是凭主观想象得来,而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材,才是真正有效的教材,才能成为教学改革的丰硕成果。当前,我们必须学会以学生为主体,以人为本,运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件,在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践,这是与时俱进的表现,也是符合科学发展观要求的表现。总之,以壮族为例,我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究,将会有一个好的开端,为以后的研究打下良好的基础。 3.研究意义 在高科技和全球化迅猛发展的当代社会,人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等,造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园,怀念过去,在无所适从的时候,这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机,人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群,深入到其中开展人类学田野调查,以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下,当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查,展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究,收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术,经过提炼加工,形成民间艺术鉴赏课程教学内容,事实上,这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此,该课程所讲授的“民间艺术”,专指“当代广西少数民族民间艺术”,是指二十世纪中叶以来,存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”,是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术,是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展,但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变,比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”,依然用黑衣壮话演唱,尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格,传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e# 毫无疑问,这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野,就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征,反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”,是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构,由民间集体传承着,具有原始原创性和集体传承性,任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”,是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术,在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下,或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”,与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”,在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里,“当代性因素”获得了另一种表达,而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型,当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样,学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究,便具有了以下意义: 3.1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下,保存少数民族本土化的特色艺术,有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源,促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时,在人类全面危机和异化爆发情势下,提供给人类消除危机和异化的精神武器,抵制现代文明和工具理性的侵害。 3.2增强民族自信心和自豪感的需要。在民族文化渐渐被淡忘的局势下,激发人们把握自己的民族之根,重新认识和把握民族文化,增强民族自信心和自豪感,振奋人心,促进中华民族的大团结和大繁荣,有助于高校大学生民族文化艺术素养和审美素养的培养和提高,激发高校大学生热爱并思考当代广西少数民族民间艺术以及走向民间进行艺术创造的热情,从而促进高校大学生的素质教育和创新教育的发展;与此同时,形成新的特色课程内容及教学方法,以促进大学人文课程的教学改革。 3.3发展非物质文化遗产事业以及民族文化艺术交流的需要。当代广西少数民族民间艺术作为非物质文化遗产,而开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究,必然有利于非物质文化遗产事业发展;与此同时,基于全球化以及中国—东盟自由贸易区建设的大好形势,这必然有利于世界各国民族文化艺术的交流发展。以壮族为例,开展壮族民间艺术鉴赏课程教材建设研究,必然引起与壮族有渊源关系的东南亚民族———例如越南的岱侬族、缅甸的掸族、泰国的泰族、老挝的老龙族及印度操阿含语民族等民间艺术研究者的关注,以至于进行此领域的学术交流,这不仅有助于更好地认识和把握壮族民间艺术的起源、发展、演化以及内涵、特征,而且有利于中国—东盟自由贸易区的建设。基金项目:本文系广西教育学院2009年新世纪高等教育教学改革工程建设项目“当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究———以壮族为例”阶段性成果之一。 艺术鉴赏论文:院校艺术鉴赏教学探析 作者:赵勇 单位:南京视觉艺术职业学院设计学院 引言 中国现代美术教育发端于19世纪初,富国强兵的功利追求促进了中国新式美术教育的诞生,当初建立起来的现代艺术教育思想及实践,经历了多次社会动荡而几易其旨。20世纪70年代末期,我国开始实行改革开放,进入国民经济全面恢复和提高的时期,面对激烈竞争的国际环境,我国八届人大四次会议通过的《中华人民共和国国民经济和社会发展“九五”计划和2010年远景目标纲要》,提出了“科教兴国和可持续发展战略”。我国的高等教育在经历了持续的扩大招生和办学规模之后,步入了高等教育大众化阶段,目前正积极深化教育改革,全面提高教学质量,走内涵式发展道路。作为素质教育重要组成部分的学校艺术教育,越来越受到社会的广泛关注。通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果。因此,学校的艺术教育成为提高文化艺术素养、增强爱国主义精神,培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念的重要途径。 一、高校艺术教育历史和价值 西方普通艺术教育始于19世纪,1844年,柏林大学开设艺术史课程,1868年牛津、剑桥和伦敦三所大学分别开设美术讲座,到19世纪末,美国共有47所高校开设了多种形式的公共艺术课程。当时,视觉艺术主要是作为一门人文学科进入欧美高等教育体系的,这也是当今艺术教育的价值所在。现代形态的中国美术教育已历经百年,现代艺术教育理论倡导者王国维认为:“教育之宗旨”在于“培养完全之人物”。蔡元培接受了西方美学思想,认为世界由现象界与本体界构成,在蔡元培看来,军国民主义、实利主义和德育主义,都属现象界的范围,满足的是人的现世幸福,而无法使人的情感得到慰藉,满足不了人的终极关切——对死亡的超脱。教育的世界观和“实体观念之教育”,只有通过美育才能完成。蔡元培先生不仅从理论上全面而深刻地提出了包含美育的国民教育思想,而且身体力行,在其倡导下,成立于1918年的北京大学画法研究会,成了我国最早的高等学校学术研究与美育实践的重要阵地。在20世纪之初,我国一批又一批学生留学海外,引火传薪,在系统学习西方美术的同时,也带来了西方美术教育模式,如徐悲鸿、林风眠等人开始在中国的土地上探索中国美术教育发展道路。从20世纪前半叶对欧洲美术教育模式的引进和对日本美术教育的吸收,到20世纪50年代国家政策主导的对苏联美术教育体系的移植,中国学校美术教育体系逐渐走向成熟。 进入新世纪,在普通学校艺术教育领域,国家教育部门提出了“探索以素质教育为目的,大中小学相互衔接,普通学校艺术教育和艺术师范教育协调发展的具有鲜明中国特色的学校艺术教育教学体系”的发展思路。2002年教育部下发的《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》则具体规定:“所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程,并逐步纳入教学计划,计入学分。”大学阶段是学生的自我意识、人格发展构建的时期,也是理智与情感高度发展和审美人格的形成时期。高等学校的艺术教育能提高学生对自然美、社会美、艺术美的欣赏力,促进学生人文修养和道德情操健康发展。科学教育、人文教育、艺术教育的相互融合,共同塑造大学生的理想人格。大学生在校期间,尽管要面对比较沉重的学业负担、充满挑战的就业形势,但是,作为一代新人,他们思想活跃、兴趣广泛、精力充沛,获取知识和信息的渠道相当便捷,对艺术也充满渴望与期待。学校教育必须通过优质艺术教育加以引导,选择既能满足学生的学习兴趣,又能对学生进行正确引导的艺术教学内容,传承人类优秀的文化遗产,提高学生的艺术素质和审美能力,培养学生人文精神,陶冶学生高尚情操。 艺术素养是一个不断接受美的教养的过程,它是个体人格素质与生存质量的外在体现。一个有较高艺术修养的人,能够自主、深远、恰当和理智地应对各种错综复杂的事物,个人素质提高的最终结果是社会整体素质的提高。审美教育,是对个体的审美情感体验与认知力及审美知觉敏感性的培养与陶冶,直接作用于人的情感层面,致力于人的精神上的平衡、和谐、健康、愉悦,是激励学生实现自我发展的重要途径。 二、视觉文化语境中的艺术教育 今天我们生活在一个信息时代和影像时代,后现代媒介文化、电影、电视、网络、电子游戏等媒体为人们创造了一个巨大的视觉虚拟空间,进而发展成为一种新的文化形态,这种非文本的视觉文化甚至影响着大学生的思想观念和行为方式。当代青年常常以一种虚拟游戏化方式获取快乐和逃避压力。大学生常处于一种“浅显”与“通俗”的视觉文化语境之中,他们享受着时尚文化的盛宴,然而更需要主流人文精神的引导。学校艺术教育应是一种成熟的艺术学意义的教育活动,是对人类文明进程中发生的足以代表某一历史时期文化精髓的一种艺术形式(绘画、音乐、雕塑、建筑)的传播和弘扬,学习艺术就是在与这些伟大思想文化进行交流。对学生而言,艺术教育的过程应是一次重要的人类知性的补益,也是一种深刻的情感体验和道德的升华,是将善性美德注入学生心灵的教育活动。对学校艺术教育而言,伴随信息技术的高度发展而产生的视觉文化应成为当今艺术教育可利用的教育资源。现代教学技术为艺术鉴赏教学提供了高清视图和影像,缩短了人们与经典艺术作品的距离,信息技术中的网络技术为大学生进行自主学习、协作学习和探究学习提供了良好的平台。在艺术鉴赏教学中如何运用多媒体辅助教学、网络教学以及利用信息化平台和数字化资源展开协作讨论合作学习等,是教师必须认真研究的新课题。 三、艺术鉴赏中的人文教育 人文教育在本质上具有传播、延续和批判的特征。对受教育者而言,人文教育是科学、人文、艺术全面素质的教育。培养学生的人文精神是高等院校艺术教育的宗旨。中国古代美术博大精深,我们在研读作品时会发现中国古代思想基本精神和审美理想的深刻内涵:传统美学范畴的“贵中尚和”,孔子的中庸、中和、适度、节制、不激不厉、温柔敦厚。中和思想也是一种天地自然之和、内容与形式之和、情思与理性之和。这种情感与理智的陶冶和调适,对于当代艺术教育是一种丰厚的精神文化资源。在中国古代绘画中,不乏文学艺术珠联璧合之佳作,顾恺之的《洛神赋图》取材于曹植的名篇赋作《洛神赋》,画家以巧夺天工的妙笔,把一篇精美的传世佳作用图画生动形象地表现出来——曹植的下笔成章、辞采华美,顾恺之的“传神写照”、“迁想妙得”。笔者认为,通过这样的美术作品鉴赏,学生可以体会到蕴含其中的广博的人文思想,获得一种丰富的情感体验,这也是其他课程所不能替代的。在西方,艺术的概念应该包括绘画、雕塑、舞蹈、音乐、诗歌等经典样式,通常人们把艺术看成是实现真善美价值的最佳途径。今天,作为对西方艺术的解读和鉴赏,当我们尝试把西方印象主义绘画、表现主义绘画特征当作是一次学术追问时,会发现这种以光影明暗和强烈色彩对比为特征的艺术流派有其复杂的美学背景,它们最直接的美学追求是一种科学态度和自然主义理想,但从深远的文化承接层面看来,则可能与基督教文明的光色美学有着某种关联。文艺复兴以来,西方艺术家对光进行过细致研究并将其成功运用,如达•芬奇、拉斐尔、提香、凡•埃克、丢勒、拉图尔等人,他们的作品常见一种不可知的发光光源,对象的受光部位明亮,背景深褐,明暗对比强烈,画面具有一种崇高的精神性,流露出一种神秘动人的气氛。这种虔诚而神圣的艺术追求,正是他们超越时代、引领时代的伟大之处。艺术鉴赏教学中的这种学术追问本身也是一种人文追求。#p#分页标题#e# 在康德的理解中,艺术家天才般地展示了自由本性,天才是一种根植于自然中的天赋,成为从自然通达自由的必然之路。从某种意义上说,在某些人文领域,是艺术家引导我们认识这个世界的。艺术家的作品是在一定美学思想指导下对现实生活理想和意志的反映。普通高校艺术教学实质上是让学生获得一种对自身的超越。鉴赏中的审美体验关联着人的感觉、期望、评价和生活感受,是一种个体性的、具体的生命状态,艺术审美也是人的一种生存状态,是一种“诗意栖居”——通过艺术审美实现人的理想诗意栖居,而接受个体会因社会人文价值内容的渗透而获得更深刻、更丰富的内涵。中国古代思想中的“美善相乐”(《荀子•乐论》)意在由审美导向内在意志的自制力和自省力,建构完善的人格心灵。张彦远的“夫画者,成教化,助人伦……与六籍同功”,同样赋予艺术以深刻的道德功能。人的审美情感在一定程度上作用于人的道德意识,并可能转化为一种道德行为。在艺术鉴赏教学中,对作品解读,教师还需了解学生原有的审美心理结构,引导学生去琢磨、体悟作品的深层内涵,对作品所体现的文化内涵予以阐释,获得作品之外的对社会、人生、自然、历史的深刻理解。艺术教育过程本身也是一种“诗意栖居”,这是学生今后人生发展的宝贵的精神财富,也是艺术教育的宗旨。 艺术鉴赏论文:戏剧艺术鉴赏方法概述 一、戏剧的创作与表演探索 1.打破传统艺术舞台特点,创新艺术表现手段 自20世纪80年代开始,戏剧表演开始逐渐走向呆板,进而其艺术表现力和感染力逐渐降低。要想彻底改变此种颓势,我们就必须对戏剧假定性特性进行重新认识,从而将戏剧向集歌、舞以及诗为一体的方向发展。比如:戏剧《野人》,这部作品集歌舞、面具、木偶等各种艺术形式于一身,在语言、形体以及舞台造型中,显现出了多种声音交相呼应的叙事效果。而人们对舞台假定性特征认识的逐步深化,也使戏剧彻底改变了传统戏剧中偏向写实厚重舞美的效果,开始朝着景物简化的趋势发展,从而给演员留出了大量表演的空间。事实上,对舞台景物进行简化不单是让演员创造舞台环境,而是要求演员通过表演去填补在舞美简化之后留有的审美空间,重点突出创新表演的作用。在舞台表演中,戏剧演员要让自己的形体动作与音乐、道具相配合,进而更好地演绎戏剧作品,让人们享受到一场视听盛宴。 2.重视戏剧演员的二度创作,适当增加一些表演语汇 在我国传统戏剧舞台表演中,其剧本占据统治地位,演员需要完全根据剧本来进行表演,可以说剧本是戏剧演出的基础。但一些戏剧革新家对此却持有怀疑的目光。他们认为作品在未演出前都是未完成品,需要演员在舞台表演中进行二度创作。舞台所呈现给观众应是没有任何内容的白纸,演员应该在剧本的基础上,融入自己的理解和情感,在内心产生一种即性创作欲望,为突出主题,适当增加一些表演语汇。 二、戏剧艺术鉴赏方法探索 1.多次阅读剧本内容 在戏剧鉴赏过程中,最基本的工作就是对剧本内容的阅读。这是因为戏剧在舞台表演过程中,并不能在中间停止,给观众留下品尝的时间,所以,先通过剧本来了解戏剧内容非常重要,有利于观众更好地欣赏戏剧表演。在阅读剧本时,必须要认真理清戏剧的结构。一般来说,剧本结构主要为四大部分,即开端、发展、高潮以及结尾。在认真理清戏剧的结构之后,便要重点对剧本内容加以把握。此外,还要对戏剧中各个人物关系加以详细的了解。在确定人和人间关系之后,还要了解他们之间所存在的矛盾冲突,从而更好地把握戏剧主题。 2.理清戏剧内容中的冲突 从总体上来分析,戏剧艺术的魅力体现在剧情的冲突上,也就是说没有冲突也不会产生戏剧内容,有冲突和矛盾,才能够进一步推进戏剧剧情的进一步发展。戏剧冲突指的是在剧本内容中人和人、人和物、人和环境之间所具有的矛盾与冲突,最为明显的是人物性格的冲突。不同的人对社会的认识也会有很大的不同,这样一来,便形成了矛盾与冲突。因此,观众把握了戏剧中存在的矛盾与冲突,便能够真正抓住剧情的总纲和思想。 3.对舞台说说明要细细品味 舞台说明有利于导演以及演员掌握剧情内容,特别是能对表演重点加以说明。例如,在表演中,有时间、地点以及人物等说明,也有动作、效果说明等。此外,舞台说明又能够对人物的塑造起到辅助的作用。比如:在戏剧《雷雨》中,其第二幕开头便有一段舞台说明:“午饭之后,天气变得更阴沉和郁热、低沉潮湿的空气,使人更加的烦躁……”正是此段舞台说明,表明了故事发生的时间,渲染了舞台氛围,为悲剧情调的营造打下了良好基础,进而烘托出人物郁闷、不安等的情绪,并且又为下文雷雨声中矛盾与冲突爆发埋下伏笔。 4.把握人物形象 在实际生活中,观众对各个戏剧形象会有独特见解。因此,对戏剧人物形象的塑造要体现典型性,才可以使戏剧剧情更加生动、有趣。例如,周朴园的形象既可以是体恤下情的经理,又可以认为是一个口是心非的伪君子,还可以是最终失去所有情感的“精神乞丐”。这主要是由于生活在一个复杂的社会环境当中,逐渐形成专属他自己的人格与性格。此外,我们也可以借助人物的心理冲突来理解戏剧的人物形象。例如,哈姆雷特是介于现实和理想间的人文主义者形象具有孤军奋斗且又强烈追求理想的性格,然而,他性格的复杂性主要取决于他处的时代环境和周遭人的尔虞我诈,进而表现出了他内心的挣扎、矛盾、痛苦,因此,我们必须要对人物性格进行准确的把握。 三、结语 综上所述,任何艺术都要随时代进步而发展,随客观环境变化而变化,艺术与艺术之间,剧种与剧种之间,民族与民族之间都会互相影响互相吸收。比如,现代戏曲吸收了很多话剧的特点已为中国观众所熟悉;中国戏曲的表现方法也给国外戏剧艺术以一定的影响。因此,戏剧需要改革,需要推陈出新。戏剧本身是绚丽多彩的,鉴赏戏剧也较为复杂,是不能简单地用几条框框驾驭的。除了了解戏剧的艺术特征,还必须具有一定的文化素养,有欣赏它的兴趣和要求。总之,鉴赏戏剧,要有自己的眼光。 作者:李媛媛单位:首都师范大学音乐学院 艺术鉴赏论文:小学美术教学与艺术鉴赏探析 【摘要】小学美术在教学实施中,一直忽视对学生艺术鉴赏能力的培养,反而降低了学生的美术创造力与表现力。素质教育的转变,将关注学生生活,点燃学生艺术审美意识作为培养艺术鉴赏能力的重要内容,并通过启发学生参与观察、动手实践,来增强美术教育与艺术鉴赏能力的融合。 【关键词】小学美术;艺术鉴赏;培养途径 美术课程在小学审美教育中占据重要地位,尤其是美术鉴赏能力,应该成为小学美育的优秀,从美术鉴赏中来激发学习趣味,增强对美术知识、美术技能的体验与认知。事实上,教师在美术教学上,往往忽视艺术鉴赏能力的渗透,缺乏对学生身心感官体验的关注,一味强调所谓的绘画创作,反而扼杀了艺术想象力和创造力。为此,综合多种教学方法的改进,来融入艺术鉴赏教育,来提升学生对美术的综合感知与审美水平。 一、以生活为源头来渗透艺术鉴赏教育 小学生美术课堂教学,通常以美术教材为主线,鼓励学生从美术动手创作实践中来认识美术作品,领会美术的审美目标。然而,由于小学生自身认知结构的局限,很难从简单的操作中来体验审美,即便是教师的引导与说教,也依然存在认知距离。比如在学习潘鹤创作的《白求恩》浮雕时,对于浮雕中的人物,教师提问“同学们,你们认识这个雕塑中的人物吗”;很多学生诧异。由此,教师开始人物背景介绍,以引导学生了解白求恩。然后,结合人物刻画的神情、发型、五官特征,来挖掘其中的艺术内涵与表现力。事实上,这样在教学中的情节铺垫,反而难以让学生深切体味作品中的人物特色与精神。再如对于“画出你的想象”一节教学时,从美术创作基准点上,要走进学生的日常生活,要鼓励学生从自己熟悉的环境入手,来开动想象力,来进行课堂作画。比如,教师可以通过课堂提问方式,来引导学生关注自己的生活,来激发学生对生活的启发。通过让绘画技能高的学生为同学画肖像画,并从肖像画的观察、对比中来分析和评价,是否与真实学生相像。由此,来鼓励大家自己动手,将自己熟悉的学生进行作画,也可以从自己熟悉的生活场景、校园生活等方面来确定作画对象。 二、以多感官为体验来升华美术感染力 艺术鉴赏是对美术作品进行感知、评判的过程,基于对美术作品的理解,发挥审美功能来感受作品的艺术魅力。小学生自身感觉体验能力较差,在美术欣赏中,主要从视觉上来感知,降低了对作品的多重体验。为此,我们可以进一步拓展听觉、触觉、嗅觉等感官,以增强学生对作品的丰富认知。比如对于学生绘画中的线条的使用,可以让学生从实际的铁丝、毛线、麻绳、绒线等材质中进行感受变化。在学习《色彩的情感》时,对于色彩与情感的融合,就是从视觉与心理上来进行综合体验。在课前,教师通过对丙烯颜料、调色通、油画棒、水桶等教学器具进行整理,并从2008北京奥运会开幕式中的《歌唱祖国》视频伴奏下,来烘托学习氛围。教师提问:林妙可演唱时的衣服颜色是什么颜色?为什么选择红色?有什么寓意?这样一来,教师借助于视频画面不同色彩的解读,来挖掘色彩与人类之间的情感,并从这些色彩中,引导学生正确把握色彩,来为自己的绘画创作增强色彩感染力。 三、以多参与方式来激活学生自主意识 美术鉴赏课在传统教学上,教师多从美术作品的讲解中,来传递相应的鉴赏方法及体验。学生感觉索然无味,也对美术鉴赏缺乏应有的学习热情。事实上,美术课程中的艺术鉴赏具有较强的实践性,特别是让学生参与其中,来体验艺术的奇妙变化,来感知艺术作品的丰富魅力,从而增强多思、多想、多动手的主体性。如何在美术作品与学生之间营造良好的欣赏氛围,如何让学生参与到鉴赏实践全过程?这些问题的解决,教师需要从美术欣赏课程教学方案上进行规划,比如在“彩墨家园”学习时,对于该作品的欣赏,要让学生自主去体验,去发现,观察树、叶、不同景的画法,并从中来感受中国绘画的独特技法。然后,让学生进行探讨,交流在欣赏中获得的心得体会,了解到了那些知识,从学生自我见解的发表中来深化绘画知识的理解,来欣赏中国水墨画的艺术境界。 四、从认知情境营造上来渗透审美教育 小学美术课堂与艺术鉴赏能力的培养,需要从不同的教学创新中,营造合理的认知情境,引导学生从中发现和交流,探究和学习。学生的审美教育与美术鉴赏能力息息相关,教师可以通过对话方式,来分析作品的视觉意义,再通过导入相关视频素材,让学生进行比较和感受,来探析各自的特点,来分析创作者所采用的技法;最后通过小组探讨方式,以汇报总结来进行综合评价。如此一来,学生能动性被激发,学生参与学习情境的热情高涨起来,也从不断地美术作品欣赏中提升审美能力。比如在学习“向日葵”时,对于该作品的分析,教师可以引出“向日葵花海”,并从风格各异的向日葵造型、特征展示上来渲染氛围。然后,引出凡高的“向日葵”,来结合两者的对比,让学生从中对照和分析。比如从作品的构图、造型、色彩、风格等方面进行比较,从而激发学生不同的艺术审美体验。 总之,小学美术教学要注重激发学生的艺术鉴赏意识,要通过多种渠道,引领学生从观察、发现、实践、体验中,发散思维,陶冶情操,感知和欣赏美。 作者:徐佳 单位:江苏省常州市武进区实验小学 艺术鉴赏论文:气韵在艺术创作和艺术鉴赏的重要性 摘要:气韵作为中国传统美学的关键词语多年以来影响了一代又一代的中国人,它自诞生以来就被赋予了重要的使命。气韵贯穿了艺术生产的全过程,在艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏中都起着不可或缺的作用,本文立足气韵的含义以及气韵在艺术创作和艺术鉴赏中的作用展开阐述。 关键词:气韵;艺术创作;艺术鉴赏 1气韵的阐释“气韵” 一词最早是由南朝时期的谢赫在《古画品录》中提出“六法”。”气韵生动是六法首要的,那么什么是气韵?气一般是指精神气,气势等,韵一般指神韵,神采等,气韵在我国古代指人物的神采;随着时代的发展,气韵也发生了变化,就现代而言,气韵不仅指人物的神采,神韵;在散文中的气韵指意境,文字带来的一种不可言传的境界;在山水画中的气韵指取势,山脉的走势,画面留空等。综上所述,气韵指文学或艺术上独特的风格;文章或书法绘画的意境或韵味。气韵一词成为中国传统美学首要位置,是一件好的艺术作品不可缺少的一条,是艺术家和艺术作品的精神和灵魂所在。气韵不仅是艺术鉴赏的准则,也是艺术创作的基本原则,换言之,气韵贯穿着艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏的全过程。中国现代作家钱钟书先生因为断句不同于古人而有了新的结论,他认为六法应为“一气韵,生动是也。二骨法,用笔是也……”。更有人断为“一曰气韵,生动是也;二曰骨法,用笔是也•……”也许后者更符合当时的辞藻的工整,但已无法考察六法的,如今六法的气韵不仅是品画的标准,更是艺术创作的准则,我们应该站在更高的角度去看谢赫的六法,他是时代的产物,同时身为新时代的我们也要赋予他新的意义,而不应该站在谢赫的时代去考察六法,谢赫六法不仅仅是作为艺术鉴赏的准则,更是贯穿整个艺术体系。气韵是中国传统绘画的优秀,对后世的影响不可估量,在人物画中,未动笔先思气韵,考虑好人物的姿态神韵;在山水画中,未动笔先思气韵,考虑好山体的取势,留白;在花鸟画中,未动笔先思气韵,考虑好构图,气韵。 2气韵是艺术创作中的优秀 2.1气韵的形成与文学修养的提升有很大关系,气韵是艺术家人品的流露,尤其是文人画和山水画,很注重留白和取势,这就要求艺术家本身要提升文化修养,系统的掌握艺术理论知识。要阅读大量的美术理论,在不断的学习中提升自己,同时要多思考,多看优秀的艺术作品,在此基础上进行临摹、创作,养成绘画中的“眼高手低”,即眼界要高于创作的技法。养成意在笔先,做到胸有成竹。其中的代表人物便是郑板桥,他通过长期的观察和艺术实践得出结论胸中之竹才是艺术创作的关键,成为真正的师承自然,在画竹上达到了巅峰。郑板桥的竹子特点是密的时候不乱,少的时候又不疏,此刻的竹不是现实中竹子的再现,而是包含他的人生阅历和思想情感,他不顾政策开仓放粮,不惜丢官,曾在画中题诗“乌纱掷去不为官,囊囊萧萧两袖寒,写取一枝清瘦竹,秋风江上竹渔竿”,借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态,也正是他的这份旷达让我们看见了一个竹上的巨人。2.2艺术创作中气韵的养成和实践分不开,需要在实践中总结经验,如果说文学修养是创作中方向,那么实践就是这个方向的动力机器,实践会让我们的创作技法更加成熟,一个艺术家的风格的形成需要大量的实践。其中的代表人物便是石涛,他提出“收尽奇峰打草稿”,他虽是皇家后裔,但人生阅历却十分坎坷,四岁丧父,后削发为僧,自号苦瓜和尚,化满腔悲愤于画中,游历名的山大川成就了他,他先后出游武昌、黄山、南京、扬州等多处,也正应验了他的观点,在实践中继承并创新,他的画浓重中包含滋润,构图新奇穷极变化,在无论是黄山的奇雄,还是江南的烟雨在他的笔下都别有一番滋味。2.3艺术创作中的创新离不开气韵,一幅新颖的作品需要气韵,需要耐人寻味的意境或者只可意会不可言传的神气和韵味,他就像艺术作品的灵魂,有了它作品就有了生命,也只有这样的作品才是值得慧存的。其中值得一提的便是八大山人,与石涛一样,他也是皇家后裔,面对王国的无奈,化忧郁、悲愤于书画,他常以一花一草,一枝一鸟,一石一木构图,画面构成简单但却包含深意,可谓墨点无多泪点多,意境即深远又怪诞,充满神秘和讽刺性。他笔下的鸟儿形体简单,构思巧妙,还常翻着白眼,体现了对当政者的不满,其名八大山人,似哭似笑,让人哭笑不得,他的每一幅画都做到了极其简练,大面积的留空给观者留下了无线的遐想,正真做到了寥寥几笔却包含趣味,包含意味。也许鉴赏艺术作品不该有那么多的原则和理性;也许气韵也只是飘渺不可阐释;也许不该将艺术作品分为三六九等,但对于艺术这个大系统而言,我们需要充实研究艺术鉴赏,用鉴赏者去丰富填充这个召唤结构,需要艺术鉴赏去完善艺术这个完整的系统。 3气韵是艺术鉴赏的重要准则 绘画的最高境界便是气韵生动,品评一幅作品首先看气韵,一幅画的内在神气和韵味的体现便是气韵。艺术鉴赏是鉴赏者和艺术家沟通的桥梁,而气韵则是桥梁上的框架。我认为鉴赏艺术作品中的气韵应该包括两个方面,第一,看一幅作品气韵是否生动,从外在的笔墨,造型构图来品评艺术作品,欣赏一幅作品首先要不暇思索的抓住对于作品的第一印象,从整体观察艺术作品。第二,看艺术作品的气韵是否能引人入胜,发人深思,是否具有足够的内涵让鉴赏者去回味,后者尤其重要,它是艺术作品灵魂所在。 4结论 气韵在中国传统画中占据重要的地位,从诞生以来就倍受艺术家的关注,人们对气韵的研究也从未停止过,也正如此,气韵才成为中国传统绘画的最高审美标准,气韵不仅在哲学中有着不可或缺的作用,更是贯穿这个庞大的艺术系统,气韵在艺术创作、艺术鉴赏等众多方面都有着重要的作用,气韵影响了一代又一代的艺术家和艺术批评家,与此同时也被一个又一个艺术家赋予它新的生命,使之可以与时俱进,让这个触不可及的词语能够具有时代的意义。 作者:王冠 单位:四川理工学院美术学院 艺术鉴赏论文:浅谈艺术审美鉴赏的基本性质和特点 摘要:艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。艺术审美鉴赏过程中人们的心理状态以及艺术审美鉴赏有其特有的性质和特点。 关键词:艺术审美创造;审美鉴赏;艺术接受;直觉性;情感性;再创造性 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动,是人类精神生活的重要内容,是实现美育社会功能的重要环节,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面:审美对象(艺术形象)与审美主体(欣赏者)。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。他写道:“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画,那里面十来只虾,生动极了。一次,有个农妇来倒人尿肥,肩上挑着一担水桶,一进门来,看到那幅画,竟着了迷,担子没有卸肩,就站着欣赏,一面连声啧啧赞叹:‘真像呀,就和活的一模一样。’”这表明,所谓艺术欣赏,一方面由于作品艺术描写的生动性,唤起了欣赏者的某些形象的记忆,印证了她的生活经验,调动了她的审美情绪,从而获得了一种情感上的满足,一种美的享受“竟着了迷”;另一方面,欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想,对客观事物有了进一步的认识,农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较,得出结论:“真像呀,就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中,很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品,形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的,但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象,其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受,特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受,艺术作品的性质才能得以显示,价值和意义才能实现,功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中,对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的,它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点,任何艺术作品都具有两极:一极是艺术的,即创造主体生产的文本――未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品;另一极是审美的,即接受主体对文本的具体化或实现――经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品,它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程,就是艺术接受。 艺术接受的性质大约分为三个方面。 一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的,而且,艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据;二是艺术接受具有不可言传性。艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性,艺术作品中的情感也具有不可言传性,因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的;三是艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异,对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受,并作出不同的补充和发现。 我们知道,对艺术作品的审美鉴赏是艺术接受的一种主要形式。审美鉴赏是指作为审美主体的人,凭借审美知觉对作为审美对象的物(如艺术作品)的审美感受、发现和判断,并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。审美鉴赏具有下列特点与性质: 第一,审美鉴赏具有直觉性。审美经验告诉我们:对审美对象的美与不美的感受与判断,往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏,都不是先有理智的判断,逻辑的解析,然后才获得美感的。“眼睛一看到形状,耳朵一听到声音,就立刻认识到美、秀雅与和谐。”夏夫兹博里([英]1671―1713)把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”,也即另一位英国美学家哈奇生(1694―1747)说的“内在感官即审美感官”,是一种“较高级的接受观念的能力。”审美的感觉不同于一般的五官感觉,是一种融汇和沉淀了各种复杂观念,渗透和内蕴着理性因素的高级精神感觉,用近代意大利美学家克罗齐的话来说就是:艺术即直觉,没有直觉就不能进行艺术创作,直觉就是“离开经验的经验”,找到意外解决的主要心理机制。比如,当我们欣赏一幅名画、或当我们欣赏世界歌王帕瓦罗蒂的演唱时,我们往往会情不自禁地感叹:“太美了”!就是这种审美鉴赏直觉性的具体表现。审美鉴赏直觉性具有三个特点:1、感受和判断的统一;2、表象性和意蕴性的统一;3、经验性和新鲜性的统一。白居易在《琵琶行》中写他“忽闻水上琵琶声”的感受,他凭听觉接受了声音,而凭精神判断出了美,因“立刻见出美”以致“主人忘归客不发”,达到感受和判断的统一。有一幅油画,画面上有一架黑色钢琴,白色乐谱,一位穿着墨绿色天鹅绒长裙的少女正弹着琴,透过那美丽的面庞,让人看到她柔美、恬静的气质和丰富的内心世界,从而达到审美鉴赏表象性和意蕴性的统一。 第二,审美鉴赏具有情感性。审美鉴赏根源于情感需要,满足的也是情感需要,因此,情感性是审美鉴赏的又一基本性质。从艺术鉴赏的实践来看,人们对艺术形象的观照是一种动情观照和寓情观照,即不仅是艺术对象激发鉴赏者的情感,而且鉴赏者也寓情感于观照对象之中。鉴赏主体的情感活动由接受转为主动,活跃于鉴赏的全过程,并在此过程中实现情感判断。对于真正美的艺术作品来说,鉴赏者在把握对象的同时便会沉醉其中,超然忘我。诗人杜甫听了同时代的音乐家袁敬定的演奏后写道:“此曲只应天上有,人间难得几回闻。”列宁听了伊撒亚•多波洛文演奏贝多芬的《热情奏鸣曲》后,对高尔基说:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天都听一听。这是绝对的、人间所没有的音乐。”审美鉴赏中的这种自我沉醉,是情感性的突出表现,也是进入鉴赏佳境的表现。审美鉴赏的情感性具有下列特点:1、情感性是受动与能动的相互转化和具体统一。人们在审美鉴赏中产生的喜怒哀乐、忧思惊恐、悲愁怨愤等种种复杂情感,首先是“感物而动”、“即景而生”的结果,即是在观照对象时受对象刺激、感染、震撼而触动引发的。因此审美鉴赏中的情感开始主要是受动性情感。例如,欣赏喜剧小品时,能引起人们的滑稽感、轻松愉悦感;欣赏贝多芬的交响曲《命运》、马勒的交响乐作品,会让人感受到压抑、沉重与痛苦;歌曲《马赛曲》则令人振奋和激动不已;莫扎特的《弦乐小夜曲》能使人心情放松、舒畅;门德尔松的钢琴曲《威尼斯船歌》让人仿佛看到意大利威尼斯河上行船往来,碧波荡漾的景象……但是,审美鉴赏中情感的受动不等于被动,它随即又转化为能动。即在审美鉴赏中,情感不仅受物而动,也还会随兴而发,自由生发,有着极大的主动性。这主要表现在两个方面:一是主体对对象所传达的情感具有选择性,他选择自己乐意接受,能满足自己审美需求的情感;二是主体对由对象所激起的情感具有生发性,即他会能动地调动自己在生活经历中所曾体验过、所积累的情感去与当前情感相比照、相应和、相融汇,在自己的联想和想象中生发和强化自己乐意接受的情感,从而获得最大的情感满足。2、情感性是认同性和排他性的有机统一。在艺术审美鉴赏中,情感一方面受鉴赏对象所表现的情感的诱发、触动、制约和规范,一方面又有鉴赏主体根据自己情感经验和情感需要的选择、接纳和生发,因而便必然有所认同,有所抗拒,既可产生“像喜亦喜,像忧亦忧”的主客体情感相容相生的状况,也可能产生“像喜未必喜,像忧未必忧”的主客体情感相拒相斥的状况。这种认同性和排他性情感的产生,既有上述艺术方面的原因,也有思想方面的原因,这是指艺术作品所传达的情感意蕴和性质是否能与鉴赏主体的内在情感相契合,成为鉴赏者的情感需求,为道德的、政治的、或宗教的、民族的情感所认可和接纳,认同则产生共鸣,反之则抗拒排斥。3、情感性是领悟与感动的相互渗透与自然统一。审美鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性,既表现为情感性的感动,产生强烈的喜怒哀乐,又表现为心灵性的领悟,能决定情感的去从是非,并且往往是在感动中有所领悟,在领悟中又倍加感动。审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物,也不只是理性认识的反应,而是感性认识和理性认识融合为一的结果。 第三,再创造性。对艺术的审美鉴赏与其他审美对象的审美鉴赏一样,都必须进行审美的再创造。任何具体的审美鉴赏都既是接受,又是创造。不过,与艺术家对艺术作品的创造不同,它是以特定的艺术鉴赏对象为基础的再创造。罗丹在谈到自己的审美经验时说:每当他看到巴黎凯旋门墙上吕德的群雕《马赛曲》时,就好象听到了那个展开双翼飞驰而过的自由之神,在发出震耳欲聋的呼喊:“武装起来,公民们!”“经她一号召,战士纷纷前来”。其中一个有着狮子般的髭须的高卢人挥动着他的帽子,好像在向女神致敬。现在你瞧,他的小儿子要求和他同去:“我已够强壮了,我是一个男人,我要去打仗!”孩子紧握剑柄,好象这样说。“来吧!”父亲说,他用骄傲的慈爱望着他的儿子。显然,这个故事是罗丹的再创造所产生的结果。正是有了这种再创造,鉴赏主体才能真正获得美感,也才能真正实现艺术作品的审美价值。审美鉴赏的再创造性具有两个特点:1、自由性和确定性的结合。也就是说,它既是自由的,又是有限定范围的。自由指鉴赏离不开鉴赏主体的自由想象。例如,欣赏一些无标题音乐,就可以充分发挥想象的作用。像19世纪欧洲浪漫主义时期的无词歌和叙事曲,是两种特殊的器乐体裁,其中有些乐曲虽然没有标题,却含有丰富的文学内涵,这两种器乐体裁中所包含的文学内涵具有很大的可塑性,给听众提供了广泛的想象和联想的空间。2、共时性和历时性的辩证统一。由于个性差异,由于所处历史时代的不同,鉴赏者在鉴赏同一作品时会有不同的体验与再创造,即或是同一鉴赏者在不同时期和不同境遇下也会产生此种情况。即所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。在审美鉴赏过程中,既有当前的共时性的再创造,也有持续的历时性的再创造,这说明艺术的再创造并不是一次就能完成的,而是在不断的鉴赏过程中逐渐地接近和完成的。因此,在审美鉴赏中共时性与历时性共存,共时性是历时性的基础,无数共时性的再创造构成了历时性的再创造,历时性则是共时性的延伸。正如当代美国著名音乐心理学家莫蒂默.卡斯曾经说过的:“一个完整的音乐体验应包含以下两部分,对音乐产生心理上的感情反应,产生能够揭示作品意图的逻辑认识过程。”我们鉴赏者在体验这两个过程中所遇到的问题是,音乐本身并不能明确揭示作曲家的创作意图,而只能向听众揭示一个总体上的精神特征和大概轮廓。所以,“揭示作品意图的逻辑过程”,就需要依靠鉴赏者的想象力去完成,这就是审美鉴赏过程中的再创造。 由此可见,了解和掌握审美鉴赏的性质与特点,对于审美鉴赏是大有益处的。 艺术鉴赏论文:影视艺术鉴赏的表现特征 摘要 影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验:一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平,对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。 关键词 影视 艺术鉴赏 鉴赏者 影视是视听组合的综合艺术,他的一切表现手段,诸如人物表演、影响造型、镜头运动,画面组合、音响和音乐、光照和色彩,都能给观众带来直接的感官信息,造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”,影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。 一、积淀着理性认识的感性体验 对于鉴赏者来说,只有善于通过鉴赏对象的形象外壳,敏锐地把其内在的感情脉络,与人物或作者获得心灵的契合,才有可能成功地进入审美境界,进而领会其思想意蕴或社会意义,任何一种真正的艺术鉴赏,都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾:夏子死于意外事故。悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场,呆呆地倚在看台的栏杆上,突然,“噗!噗!噗……”的打网球声出现了,接着,夏子那“你好,请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已,这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响,影评者也给予很高的评价,甚至说它是影片中最为精彩的一笔,原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理。此时。则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。 二、能动的、非单一的意蕴领悟 艺术的创造,从鉴赏的角度来说。读者与作者,观众与舞台或银幕的沟通。不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西,而是多层次的,具有能动性和开放性的特点,譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片,它们在题材的选择和开掘上,都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势,能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。 再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后,为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历,而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢?这里面,既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关,也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的,如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见。尽管每个电影、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受,作出某种判断,但是,真要穿透故事的表层情绪,准确的把握作品的深层意蕴,获得更高一个层次的审美享受,也不是一件人人都容易做到的事情。 三、影视的风格、韵味 从鉴赏的角度来看,风格的体察和评定,也是整个鉴赏活动的最高层面,它不仅需要敏锐的艺术感觉力。还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格,先要了解人,了解人,又要了解社会。了解历史。同时,对于鉴赏对象的审美评价,往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子:他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实。反思历史。通过对某些重大社会矛盾的扫描,聚焦在广大群众共同关注的思想热点上,力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。 风格不是一成不变的东西,无疑应随着生活。时代以及艺术观念,艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现,热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》,在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤,它们是前后一贯的:而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上,却一部有一部的变化:《喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾,是传统而规范的线性结构《牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏,结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”,明显是由线到面的开放性变化《咱们的退伍兵》则更为从容,洒脱,使得影片的结构形态更加立体化,丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化,既是编导者深入生活,拓宽事业的结果。也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致,因而得到广大观众的欢迎。 因此在全社会的范围内提高广大观众的影视文化素养和鉴赏水平。对于影视艺术的发展,繁荣乃至整个社会的精神文明建设。都有重要的意义。 艺术鉴赏论文:公共艺术鉴赏课教学形而上追求 西部民族地区高校非艺术专业在校大学生缺乏艺术思维训练,致使大学生的创新能力大打折扣,创造后劲严重不足。我们应该借鉴哈佛大学科研项目“零点工程”的成功经验,改革公共艺术欣赏课程教学,拓展课程教学的空间,让学生在艺术鉴赏中初步了解和发展艺术思维能力,修补思维“短板”。 一、哈佛大学科研课题的启迪 20世纪50年代,苏联人造地球卫星成功升上太空,走在了美国前面。为此,美国朝野内外、举国上下十分震惊,同时倍感耻辱。美国人认为,19世纪末,科学的中心已由欧洲移向美国,许多现代的科学发明创造都诞生在美国,美国就是20世纪科学技术的超级大国。然而,这回让苏联占了上风,美国各方面都在追究问题的症结,他们首先把矛头指向教育界,认为肯定是教育部门出了问题。后来,哈佛大学还为此进行了科学立项,这就是历时几十年,有上百位科学家参与,花上上亿美元科研经费的著名的“零点工程”。“零点工程”被揭秘后,让人觉得十分意外。这个世界著名大学的科研项目,研究的对象不是航天科学,也不是核武器,而是艺术教育。教育家们认为,美国的科学技术教育是一流的,但文化艺术教育却不能与苏联比肩。正是两国科技人员不同的文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。[1]“零点工程”以“零”命名,表示美国的艺术教育要从零开始。“零点工程”课题组成员在100多个公立和私立的学校做实验,有的从幼儿园起连续20年进行追踪对比,到目前为止已经出版了几十本学术专著,发表了上千篇科研论文。他们的研究成果对美国教育的影响特别巨大,以致美国国会1994年3月通过了政府提出的《2000年目标:美国教育法》,在美国历史上第一次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育优秀学科,引起了很大反响。难道唱歌、弹琴、跳舞、画画对科学发明、人类进步就真的有那么大的作用?我国不少知识分子,甚至一些教育界人士都持此疑问。这显然是一种浅见,因为持此疑问者只看见各个艺术门类器物层面的、形而下的技巧内容,而没能透过表相,窥见各个艺术门类背后形而上的艺术思维。“零点项目”之所以花了上亿美元,动员一百多位各个学科的科学家,历时数十年进行研究,目的就是将本国年青一代的科学家培养成具有艺术素质的科研人员,使他们既具有科学思维能力又具有艺术思维能力,其终极目标是培养科学家们的创造性和学术后劲,服务于国家。艺术思维是人类两大思维方式之一。它具有特别强劲的创新品格,在自然科学和人文社会科学等一切创造性活动中具有特别重大的价值和意义。然而,在西部民族地区高校公共艺术欣赏课程教学中,我们发现非艺术专业的学生对于艺术思维知之甚少,更没有得到相应的训练。我们西部民族地区的艺术教育不仅大大落后于欧美,更落后于我国东部和港台澳地区,这一种落后不仅是形而下的技巧、技法、器物层面上的,更是形而上层面的,最严重的是我们西部民族地区的艺术教育没有艺术思维的培养和训练。我们认为,西部民族地区的艺术教育再也不能停留在形而下的技巧、技法和器物层面上。鉴于这样一种认识和发现,同时在哈佛大学“零点项目”的启发下,我们开始思考和调整本学校的公共艺术欣赏课程教学。 二、揭示“短板”,激发学习主体学习艺术思维的动机和热情 由于“思维训练”的介入,我们的公共艺术欣赏课程就具有了些许教改的意味。为了让全体学生对这种与以往有所不同的、“变味”的欣赏课有足够的思想准备,并在学习中真正有所斩获,开课伊始,教师应通过对“短板”的揭示,让学生从“思维学习”的角度了解自己的知识结构,激发学生对艺术思维的好奇心和学习热情,为下一步学习做好铺垫。科学思维,是思维主体运用概念进行判断,将判断按一定的逻辑关系进行推理,从而产生新的思想认识的思维活动,具有概念性、逻辑性、纵向性的特点。这是学生们比较熟悉的一种思维方式。而艺术思维保留了人类原始思维想象和幻想的特点,以形象作为思维的基本单位,具有较大的发散性、跳跃性和自由度,是思维主体不经过逻辑推理,没有确定的思维程序和方法,跳跃性地、突然地就直接认识事物本质的思维活动,具有直觉性、非逻辑性、横向性的特点。艺术思维是学生们比较生疏的一种思维方式,然而它对大学生创造性能力的建构有着极其重要的作用,新世纪现代化建设也非常需要这种创造性思维能力,我们的艺术学习应该重视这种思维能力的培养。西部民族地区非艺术专业虽然没有开设专门的思维训练课程,但是通过专业课程和公共课程的学习,学生们的科学思维能力在一定程度上也得到了训练和提高。然而,在我们非艺术专业学生的知识结构中,缺少了艺术思维这一块。这一“短板”效应,使学生们的科学思维能力和艺术思维能力不能得以整合,使他们的创造能力大打折扣。在以往的艺术欣赏课程教学中,教师专注于单一的作品欣赏教学,学生专注于单一的作品欣赏学习,艺术教育教学仅仅停留在形而下的技巧、技法和器物层面上。我们的艺术欣赏教学和学习都缺乏艺术思维的教学内容和教学训练。这对于非艺术专业的学生而言,是一种丢了西瓜拣芝麻的本末倒置。公共艺术欣赏课程教学不仅仅是简单欣赏一些艺术作品,或者是单纯地学习某一艺术门类的知识和欣赏方法,更有价值的学习,是通过艺术作品的欣赏,让学生初步了解和掌握艺术思维,修补非艺术生思维能力上的这一“短板”,让艺术思维和科学思维这两大人类的思维能力在我们学生身上得以整合,形成强大的创造潜力,以便今后在经济和文化建设中有所作为,为我国的现代化建设作出更大的贡献。 三、随机渗透,让学生在艺术学习中初步了解艺术思维 艺术课程毕竟还是艺术课程,欣赏课以作品鉴赏为主,“艺术思维训练”的分量不能喧宾夺主。我们没有把公共艺术课程做成专项的艺术思维训练课,而是随机将艺术思维训练的相关内容自然渗透到艺术欣赏的教学中,让学生在学习中自然而然地了解艺术思维,学习到艺术思维的内容。例如直觉、想象、联想、灵感、潜意识、非理性、非逻辑这些艺术思维的形式和内容,都不是集中地、系统地讲授,而是在各个门类艺术作品的鉴赏中自然地随机渗透。张旭是唐代著名的书法家,他的《古诗四帖》被古人称为“非人力所为”,“出鬼入神,惝恍不可测”。面对《古诗四帖》的丰富性和难解性,我们不急于讲解,也不将问题的答案直接告诉学生,而是要求学生们根据这件行笔迅疾、线条飞腾跳跃、纵横驰骋、气势磅礴的书作,进行想象和联想。当学生们充分发挥自己的想象和联想,纷纷说出自己的观感之后,我们再简洁地介绍张旭观公孙大娘舞剑悟到狂草创作的故事和李白的观赏草书的诗歌作品《草书歌行》,让学生们了解张旭狂草创作的趣闻轶事,并将学生们自己观看草书作品后的想象和联想与大诗人的联想和想象作比较。然而,我们的教学并未就此止步,而是向更深处开掘。我们根据教材提供的资料,引入韩愈的《送高闲上人序》、杜甫的《饮中八仙歌》,以及《新唐书》中论及张旭的诗词语录,[2]引导学生追溯和还原张旭创作的现场。通过师生对话探讨,学生们了解到,原来张旭创作书法作品与大多数书法家不一样,他不是在心平气和、澄神静态、意在笔先的理性状态下进行创作的,而是在非理性的、潜意识的状态下挥洒。尤其是他在酣醉的时候作的《古诗四帖》,就如同在梦境里遨游,使自己潜意识中埋藏的、压抑的各种情感、想象,在笔下如同鬼神一样飘忽出入。他自己在清醒过来时便感“不可复识”,别人就更加难以述说了。然而,正是这样一种非理性、潜意识状态下的挥洒,使张旭的草书创作突破了传统书法的实用性,成就了书法作品的纯艺术性,使书法艺术提升到一个更高的层次。这样一种欣赏课教学,既使学生们欣赏到经典的书法艺术作品,又培养了学生们的艺术思维能力。总之,把握好随机渗透、不喧宾夺主的原则,我们就既能在艺术欣赏课上很好地完成教学任务,又不失时机地随机渗透艺术思维的相关内容,大大拓展了公共艺术课程教学的空间,让我们的公共艺术课程充实、新鲜、有深度,使学生既捡了芝麻又抱回了西瓜,教学效果显著。 四、适时点拨,鼓励学生积极体验和大胆运用艺术思维 我国高校培养的大学生“创新能力不强”、“创造潜力不足”、“动手能力较弱”这样一些观点,已在社会上形成一种共识并广为诟病。考虑到这种情况,我们对艺术思维教学的实践性比较重视,不仅用心良苦通过点滴机会随机渗透,还适时点拨,要求广大学生积极体验和大胆运用他们刚刚学到的“一招半式”,鼓励他们大胆地往前走,勇于实践。《千手观音》是大学生非常喜欢的一个舞蹈节目。在《千手观音》的欣赏中,我们将“艺术直觉”教学自然带入其中。“观音菩萨是佛教诸神中在我国民间影响最大、信众最多的菩萨。她倒驾慈航,撒甘露,普度众生的形象深入人心。中国残疾人艺术团的姑娘们心无杂念地体悟着观音的慈悲和仁爱,整齐划一的手臂动作、造型生动的画面,万花筒般在瞬间制造的舞台效果让人震撼。”讲到这里,我随机点拨:我们在欣赏舞蹈《千手观音》时,主客体融而为一,超越了意识和实际之间的障碍,没有通过分析、制备、推理的思考过程,就直截了当地洞悉到“千手”的神奇美妙和“神”的威力,使我们直观地、亲切地接受了这一群人化了的观音、神化了的少女。这一思维过程就是艺术直觉。直觉对艺术欣赏、艺术创作、科学创造等都有启迪价值。在艺术课程的学习中,同学们都应该注重各种艺术元素的积累,培养自己良好的艺术直觉。这样讲解,既使学生欣赏了舞蹈艺术,又让学生体验和学习了“艺术直觉”。 当代大学生普遍都喜欢流行歌曲,喜欢周杰伦的歌。我们的音乐欣赏课在讲流行歌曲时就把周杰伦寻找创作灵感的“必杀技”也带了进来。周杰伦喜欢突破中国传统音乐的主题、形式,融合多元的音乐素材,创造出风格多变的歌曲,例如《双节棍》、《青花瓷》、《菊花台》、《兰亭序》、《千里之外》等,已然成为中国家喻户晓的歌曲。周杰伦不受条条框框的规矩禁锢,儿童般天马行空的大胆想象、大胆混搭、勇于实践运用,以及他追求灵感的精神和方式方法都值得我们学习、借鉴。类似灵感的寻找和运用这样一些艺术思维有其特殊的活动规律。我们在公共艺术课程的教学中不设专门章节去讲授,而是结合各个艺术门类的鉴赏,适时予以点拨,让学生有所了解和掌握,并鼓励他们积极地体验和大胆地运用。思维能力是人的发展的优秀内容,当代教育教学的发展重心应该超越形而下的技巧、技法和器物层面,超越知识和记忆的层面,提升到思维与创造的高度。 当下,所有教育教学活动都应该围绕这种“超越”和“提升”去发展,无论是专业课程教学,还是公共艺术欣赏课程教学,都要从这种“超越”和“提升”的视角去审视。两年来的教学实践证明,我们换一种思维教艺术,对西部民族地区高校公共艺术课程教学进行新的拓展,使学生的“思维短板”在一定程度上得到了修补;我们的公共艺术课程教学改革取得了成功,收到了预期的教学效果;广大学生学习公共艺术欣赏课程的热情大大提高,听课兴趣大增,课堂上师生互动成为一道美丽的风景线。经随机走访反馈,学生们普遍反映本院的公共艺术欣赏课程“有艺术风味”“,有文化内涵”“,还有艺术思维训练”。
初中音乐教学研究:初中音乐教学中存在的问题分析 [摘要]随着新的课程改革的不断推进,素质教育成为当今教育的时代主题,传统的教育模式已经不能适应时代的需要,其弊端越来越明显,成为阻碍教育发展的绊脚石。初中音乐课程作为一门重要的课程,对于培养学生的审美情操、学习文化的多元化具有不可替代的作用,能提升学生的综合素质。当前的初中音乐教学存在诸多问题,学校不够重视、教育方法不够科学、学生学习积极性不高等等,随着新课改的进行,必须要加快音乐教学的改革。音乐教育是培养学生美感的重要途径,必须从根本上摈弃传统的教学方法,加强音乐教学的投入力度,制定科学的教育方案以提升初中音乐教学的质量。 [关键词]音乐教学;问题分析;对策研究 音乐的教育在我国已有上千年的历史,其在培养学生的审美情操、学习文化的多元化、提高综合素质具有不可替代的作用。随着时代的发展,现代社会对音乐艺术的关注度越来越高,音乐已然成为学校教育课程中重要的部分。传统的音乐教育方式,往往一味地关注传授音乐知识,不重视学生的综合素质和能力的提升,已经不能适应时代的发展,改革势在必行。新的课程改革要求学校重视音乐课程,加大投入,同时老师要改革传统的教学方法,力求推陈出新,注重学生综合能力的培养。 一、初中音乐教学现状及存在的问题 1.学校教学方法不科学 传统的音乐教育方法存在诸多的局限性,老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识,使学生了解基本的音乐知识,能够唱会某一首歌,却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养,使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一,仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌,学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用,课堂上不注重与学生互动,无法调动学生学习的主动性和积极性,最终导致学生学习积极性低,课堂效率低下,学生对于音乐的热情不高,音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上,积极引导学生自主学习,形成良好的审美情操,具有较强的艺术素养。 在传统的教育观点中,初中教学主要以数理化为主要部分,音乐等课程作为学生紧张学习的一种放松,在教学资源的配置上也是以其他主要课程为主,音乐等课程作为一种辅助课程开展。学校重视基础学科的教学,将优势的资源都放在基础学科上,各种评价标准、检测要求都是围绕基础学科来开展,导致老师和学生对音乐课缺乏足够的认识。在应试教育盛行的当下,学校为了提高所谓的升学率和学校的声誉,一味地加大考试科目的投入,对音乐等非主流学科听之任之。学校的非正确态度使得音乐的教学停留在很基础的层面,畸形发展。 3.学生及家长对音乐教学认识不够 初中是一个学生学习生涯的重要阶段,同时也是一个学生世界观、价值观、人生观形成的重要阶段,在这个阶段需要对学生进行正确的引导,以致形成正确的审美情操、较强的审美能力,养成积极向上的乐观生活态度。但是,现实中绝大部分的家长和学生将学习和考试作为学生优秀的唯一标准,考上重点高中是唯一的奋斗目标。大部分的时间都是用来学习各种文化知识,音乐课只是作为一种放松的课程。学生及家长对音乐课缺乏足够的认识也是导致音乐教育难以发展的一个重要因素。 4.过于重视流行音乐而忽视古典音乐 随着时代的发展和全球化日益加深,不同文化的流行音乐大量涌入到校园,流行音乐充满着时代的气息,对大多数青少年都具有很大吸引力。伴随网络的盛行,学生接触流行音乐的机会更多,也更加方便,同时大多数流行音乐贴近生活,展现出的爱情观对学生具有很大吸引力,使得大多数学生喜欢流行音乐。老师在音乐教学时过分偏重于流行音乐,而忽视了古典音乐的教学。古典音乐具有独特风格,对于培养学生的审美情操和审美能力具有十分重要的作用。流行音乐固然以其通俗易懂的优势易于让学生接受,但是古典音乐对于美的诠释对于引导初学者具有不可替代的作用。老师在初中音乐的教学过程中应该注意流行与古典并重,注意音乐的多元化。 5.不同层次的学生对于音乐的理解不同 在初中的不同阶段的学生思维会越来越成熟,对于事物的理解也不同。不同层次的初中生对于音乐有着不同的理解和需求,随着学生思维的成熟,理性判断不断增强,许多学生对于音乐的喜欢程度逐渐降低。由于学习压力的不断增大,许多学生对于音乐甚至产生了厌学的情绪。而老师却没有关注不同学生对于音乐态度的变化,只是机械地进行教学,没有积极去与学生进行沟通与交流,最终导致学生失去学习音乐的兴趣。课堂上老师一味讲授知识,而学生却丝毫没有兴趣,尽管老师努力教学却达不到教学目标,也失去了教学的意义。 二、初中音乐教学存在问题的改革策略 1.学校应提高对音乐教学的重视 学校作为学生接受教育的平台,应该本着负责任的态度,从学生全面发展的角度促进学生综合素质的提升。学校不应该仅仅注重基础文化课程的教学,应该转变传统的应试教育的思想,以学生的全面发展作为教育的出发点,全面推进素质教育,促进学生的德、智、体全面发展。音乐作为一门艺术课程,在培养学生审美情操和审美能力方面具有十分重要的作用,同时通过音乐的学习能使学生充分体会到文化的多样性,提高学生的文化修养。学校应该加大音乐教学的资金投入,引进科学的教学设备和教学人才,为学生的学习提供良好的环境和学习氛围。 2.提高学生和家长的认识 应试教育束缚学生的发展,初中是学生兴趣开始形成的关键阶段,作为家长和老师应该积极地去引导学生,不应该给予学生过分的压力。面对考试的压力,家长和学生普遍将文化课的学习作为检验一个学生是否优秀的标准,家长的认知对学生产生巨大的影响。面对考试的压力,许多学生将音乐课的学习作为紧张学习之余的一种休憩,对于音乐课没有足够的认识,敷衍了事。随着新课改的深入进行,传统的应试教育思想逐渐转变,音乐教育已经不仅仅局限于简单的音乐知识的教学,而应该以培养学生对于美的感知,对于文化多样性的尊重,提高学生的审美情操和审美能力作为今后音乐教学的重点。应该转变家长和学生传统的应试教育思想,提高学生对素质教育的认识,注重对学生能力的提升。只有学生和家长的认识得到提升,学生才会重视音乐课的学习。 3.提升教师的专业素质和改进教学方法 由于意识的薄弱,导致大多数初中学校的音乐教师专业能力不强。音乐的教学是一门艺术,需要老师具有扎实的专业音乐知识和良好的音乐素养。一名合格的音乐教师,除了应具备基本的音乐知识,还应该熟悉各种乐器的演奏,只有这样才能够更好地教育学生,提高学生对于音乐的兴趣。由于先天的不足,多数学校在音乐的教学上方法简单。科学的教学方法能够提高学生学习音乐的积极性,加强学生与老师在课堂上的互动交流,营造一种和谐的课堂教学环境。同时,在课堂教学上可以采用形式多样的教学方法,可以通过舞蹈、现场演唱等形式来提高学生学习的乐趣,增加学生学习的动力。 4.流行音乐和古典音乐并举,展现音乐的多元化 随着时代的变化,音乐的风格也随着社会的改变而变化。流行音乐以其通俗易懂和鲜明的个性受到广大青少年的追捧,流行音乐与时代紧密相关,抒发现代的爱情观、价值观,容易引起学生的共鸣。古典音乐更加注重的是对于美的理解,善于营造美的氛围,能够让人在嘈杂的世界中回归最初的宁静,对于培养学生的审美情操具有很大的帮助。在音乐教学过程中不能只注重现代流行音乐的教学而忽视古典音乐的教学,应该将两者结合起来,既能让学生接触到现代流行音乐的个性和热情,又能感受到古典音乐的美感。随着全球化的逐渐深入,各种不同风格的音乐大量涌入,其中不乏一些不健康的、背离主流文化的音乐,教师要注意引导学生在接受不同风格音乐的同时坚决抵制低俗音乐。教师通过培养学生正确的审美情操和审美能力,让学生有辨别优秀与低俗音乐的能力。优秀的音乐所展现出的价值取向对学生具有正确的引导作用,教师应该加强优秀音乐的教学,使学生接受主流的价值取向。 5.音乐教学应该注意层次性、民族性、区域性 教师应该注意让学生接触不同民族的优秀音乐,结合不同民族音乐的特色提高学生的音乐素养,夯实学生的音乐基础能力。教师可以在课堂上引入一些优秀的民族音乐,让学生欣赏,也可以让来自不同地域的学生展示当地的特色音乐,让大家在轻松的环境中进行音乐的交流,培养学生的审美情操。同时轻松的教学环境也能提高学生的学习热情,不同音乐文化的交流可以拓展学生的眼界,有利于民族音乐的传承和发展。民族音乐虽然不是主流音乐,但却是音乐发展史上的特色,是民族文化的瑰宝,将民族音乐引入到教学中是文化多元化的体现,同时也是音乐发展的必然要求。 三、结语 综上所述,随着新课程改革的不断深入,音乐课程作为初中教学的重要组成部分,受到了广泛的关注。传统的音乐教学方法已经不能适应时代的要求,从注重基础音乐知识的教学转变为注重学生审美情操和审美能力的培养已经成为大家的共识。现代的音乐教学不仅仅是知识的教学,更是一种能力的培养,关注的是学生未来的发展,这也是素质教育的要求。教师应该从教学方法、内容和形式等方面进行改变,通过导学案等科学教学方法来提高学生学习的主动性;通过引入古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同形式的音乐来丰富学生学习的内容,提高学生学习的兴趣;通过增加课堂师生的互动、讨论、实践等教学形式来增加学生学习的积极性。总之,当今音乐教学所显现出来的问题,不仅有学校的因素,还有社会和学生的问题,必须要从各个方面来加以改革。 作者:郑启娜 初中音乐教学研究:初中音乐教学评价现存问题及对策 摘要:教学评价是教学工作的重要环节之一,是对教师教学水平的直观反映。教学评价依据教学目标,通过运用有效评价方式来判断教学行为和教学效果。音乐教育是初中教育的重要组成部分,也是素质教育的重要内容,亦是实施美育之有效途径,对于提高学生的审美能力及综合素养皆具重要意义。为提高初中音乐教学效率,更好地开展音乐教学活动,本文探讨了初中音乐教学评价中存在的问题,并提出了改善对策,以供相关教育工作者参考。 关键词:初中音乐;教学评价;问题;对策 初中教育新课标明确提出,音乐课程评价应能够帮助学生增进自我了解,发展自身音乐潜能,树立音乐学习自信心,提高学生的音乐审美能力、感受能力和表现能力,同时,课程评价也应对音乐教师产生促进作用,助其总结教学经验,发扬教学优点,发现教学工作中之不足,进而不断完善教学工作,提高教学质量。然而,当前的初中音乐教学评价还存在一些不足之处,难以发挥其应有的促进作用,亟待加以完善。下文将对此进行进一步论述。 一、初中音乐教学评价中存在的问题 (一)评价的目的有失偏颇 当前的初中音乐教学评价过多地关注于教师的教学任务完成情况,以及学生的音乐学习情况,亦即将学生的成绩作为评价的主要方面,并以考查教师教学效果作为主要评价目标,而忽视了对学生的能力培养方面的评价,未将音乐教学评价作为改进教学方式、提高教学效率、促进学生能力培养的有效手段。这样的教学评价是不全面、不客观、不深入的,从初中音乐教学长远发展角度来看也是难以促进教师专业成长的,无益于教师和学生的发展。例如,很多初中学校将音乐教学看作是副课,认为其可有可无,因而仅在期中或期末检验学生的音乐学习效果,并以学生的学习成绩为衡量标准开展教学评价工作,致使音乐教师只关注于提高学生成绩上,而忽视学生综合素养的培养,也不认真审视自身,努力提高专业水平。 (二)评价的内容不全面 初中音乐教学应从多方面进行评价,促进教学高效开展。但目前教学评价的内容较为单一,仅关注教师教学的某一方面或某几个方面,如从学生是否掌握歌唱技巧,是否能识乐谱来评价教学任务的完成情况,从学生能唱几首歌以及唱歌的水平来看教学的效果,而对于教学的过程、师生互动情况、教学的准备情况等皆有所忽略,这使得教学评价难以客观、全面,不利于教学工作的完善。 (三)评价的方式较为单一 当前的初中音乐教学主要以学生的音乐学习成绩和问卷评分为主,评价的主体也主要是初中学生和教学主任,这样的评价方式和评价主体都较为单一,致使评价体系不够完善,难以体现教师的真正教学水平,也难以充分发挥评价的积极作用。例如,一些学校统一在期中或期末进行教学评价,采取打分的方式进行,既忽略了对教师教学过程的评价,也难以体现评价的客观性。这样的评价职能流于表面,难以深刻反映教师教学工作中存在的不足之处,不利于音乐教学的进一步发展。 二、初中音乐教学评价的改善对策 (一)树立正确理念,实施客观评价 初中教学长期受应试教育的影响,致使学校和教师更多地关注学生的文化课成绩,而对于音体美等艺术类课程的关注度严重不足,而家长也以孩子升学考试为关注重点,认为音乐学习是浪费时间,以致于不希望孩子“玩物丧志”。这样的观念和认识使得音乐教学长期得不到重视,教学评价也充满主观色彩,缺乏一定的客观公正性。对此,我们应转变观念,从思想上重视音乐教学工作,重视教学评价工作,应明确初中音乐教学评价的目的,制定科学合理且全面的评价指标,将培养学生综合素质作为主要评价目标,以促进教师专业成长为评价目的,实施客观全面的评价。 (二)完善评价体系,实施全面评价 当前的初中音乐教学评价还存在诸多的问题,一个重要原因是评价指标的设置较为片面和零碎,没能建立全面且完善的教学评价体系。因而,相关教育工作者应群策群力,共同探讨完善音乐教学评价体系,以促进初中音乐教学的长足发展。具体而言,可从以下方面努力:一是要将对教师的评价延伸至课前、课中、课后等各个方面,将教学计划、备课方案、上课情况、课后作业、学生反馈、考试成绩均纳入评价体系之内,实现全方面评价;二是对于学生的评价要从技能性评价(如歌唱技巧、表演情况、学习态度等)延伸至学习能力提升方面,以真正考查学生的音乐素养和学习情况。 (三)评价主体多样化,实施多元评价 评价方式和评价主体的单一化是目前初中音乐教学评价的一大问题,这种单一的评价形式不利于音乐教学工作的改进和教学效果的提高。因而,在具体的教学评价工作中,要完善评价方法,将定量评价和性质评价相结合,既关注学生的音乐学习情况和学习成绩,又关注教师与学生之间的沟通交流情况,以使评价更加中肯、合理。此外,评价的主体也应由单一向多样化转变,例如,引入教师自评与互评机制,亦或是开设音乐公开课,邀请家长参与并进行评价。如此,将实现教学评价的多元化,为教学工作的改进提供更完善的参考。 三、结语 教学评价是初中音乐教学的重要环节之一,对于提高教学效率、改进教学方法具有重要指导意义。教师应重视教学评价工作,最大化发挥其作用,促进初中音乐教学工作的高效开展。 作者:阙柳翠 单位:福建省南平市教师进修学院 初中音乐教学研究:初中音乐艺术教学浅谈 摘要:农村初中音乐教学存在很多的误区,急需要一批具有良好素质的音乐教师来弥补不足,提高学校音乐教学的质量,提高学生的音乐素质,来适应社会发展的需求。音乐教师需要运用有效的教学方法来提高学生学习音乐的兴趣。在音乐的教学方法上,教师要充分利用信息技术,给学生创造一个丰富的音乐世界。而且,音乐艺术来自于生活,所以到生活中学习音乐是最好的良策。因此,音乐教师还要引导学生到生活中去,学习音乐最本质的东西。 关键词:音乐教学;教学方法;欣赏音乐 信息技术的普及已经遍地开花,多媒体教学已经是最常见的教学手段之一,音乐教师凭借网络信息发达的便利条件,可以轻轻松松的开展音乐教学。然而事实并非如此,有的学校把音乐课让给其他科目,有的教师干脆播放一段歌曲,让学生模拟去唱,音乐最基本的元素不给学生讲解,导致学生对音乐课不感兴趣。这和音乐教学的大纲是背道而驰的,是不符合教学宗旨的,所以必须纠正。 一、成功的导入是音乐教学的关键 每门课有每门课的导入方法,每位教师有各自的导入方法,音乐课的导入,比如用音乐知识导入新课,让学生熟悉掌握理论知识又能加深学生对所学内容的印象;有时候音乐教师让学生激情歌唱,然后进行评价,指出其存在的问题所在;有的教师喜欢用提问的方式导入新课,学生在问题当中进入新课的学习,提高教学效率;有的教师喜欢用著名歌唱家演唱的歌曲导入新课,他们的人生经历、演唱风格、社会影响力、历史地位以及教育意义等,都是对学生进行良好教育的最直接的素材,这样对学生的音乐教育就具有非常好的说服力。音乐的旋律非常的抽象,学生理解起来非常的困难的,有经验的音乐教师,往往会借助网络来讲述复杂多变的音乐旋律。音乐课的导入方法很多,教师要选择自己最拿手的方法,让一堂音乐课从一开始就精彩连连。 二、欣赏是音乐教学的灵魂所在 任何一门艺术都离不开欣赏,问题的关键是要学会欣赏的方法。在音乐的这门艺术教学当中,教师要教给学生灵活多样的欣赏方法,让他们在欣赏的过程中去审视音乐作品,从而打开学生的音乐艺术想象力,尽情地去感受音乐所带来的乐趣。让学生在想象的海洋中,感受音乐艺术作品的感染力。教师要鼓励学生,用自己审美的视觉与音乐艺术作品产生共鸣。如在欣赏的《保卫黄河》时,教师要着重介绍作者以及作者所处的时代背景,然后让学生自己去尝试性的欣赏这首经典音乐作品。从文字方面欣赏,“风在吼,马在叫,黄河在咆哮”,风不是所熟悉的东南西北风,自然的风,而是整个中华民族的风,是四亿五千万同胞发出的怒吼的风;马既是战马,又是战斗的号角,战斗的武器;黄河是中华民族的摇篮,是中华民族精神的寄托,是中华民族文明史的见证者,是中华民族的脊梁。黄河咆哮了,风和战马怒吼了,整个华夏大地颤抖了,民族的存亡到了最后的关头,所以作品最后就号召“保卫黄河”!这是民族的音乐史诗,震撼每一个中国人的心房。从音乐方面欣赏,没有悠扬婉转的韵律,没有大家闺秀般的慢条斯文,有的是急促的旋律,铿锵有力的节奏,和那气吞山河的气势,抗日必胜的信念,视死如归的大无畏的革命气概!这首革命史诗,民族音乐,其文字内容,乐曲旋律,精神气质,和时代非常的吻合,体现出了很好的艺术特色。所以,音乐教师不能仅仅限于让学生会唱几首歌为目的,要让学生学会欣赏音乐艺术作品,在欣赏中提高音乐艺术细胞,为将来的深造打下厚实的基础。 三、展示自我是音乐教学的基石 音乐艺术教学中,教师要给学生提供一个展现艺术才华的平台,锤炼学生的音乐艺术的表现力。实践出真知,没有登台演出的锤炼就没有音乐艺术的生命力。学生的个人天赋是千差万别的,有的学生嗓音天生音质好,学习音乐歌唱就比较的容易;有的学生对曲谱相当的敏感,那他从事音乐创作比较合适;有的学生想学习音乐但是天生的禀赋不好,那就要通过后天的努力来弥补。有个学生,一听音乐声身体就自然而然的舞动起来,跟着乐曲的旋律,我发现后对他进行了全面的了解,觉得他有学习音乐的天赋,学生自己也有这个想法。经过音乐教师的训练后,每次学校的大型活动都让他登台表演,展示一下美妙的歌喉,后来高中毕业考进了音乐学院,圆了自己的音乐梦想。从这一例子可以看出,光有好的自身素质还不行,需要有很好的锻炼才行。 四、到人民群众中去学习音乐 音乐教学如果只是在课堂里进行,那学生只是一个唱歌的机器人,他的艺术生命是短暂的。鼓励学生大胆的到民间去,汲取鲜活的音乐素养,补充自己非常有限的音乐细胞。农村每年都有隆重的社火演出,不能因为这样那样的原因,限制学生参加非常有意义的社会实践。那些土生土长的乡村音乐,是最原始的音乐,是最接地气的音乐。有的时候,高手真的在民间。如民间小调《割韭菜》,反反复复就那么几节旋律,如果要把它唱好不是一件容易的事。所以鼓励到民间去学习是最好的方法之一。民间搭台唱大戏,看似叮叮咣咣,实则是音乐、文学、舞蹈、服饰、灯光等艺术的综合展示,艺术不分门类,它的精神内涵是相同的。因此让学生走进生活,去学习民间音乐,感受原始的音乐舞蹈艺术,是教学的有效手段之一。总之,音乐教学的途径是多种多样的,音乐教学的艺术手法也多种多样的,教师的教学手段的多样性决定了音乐教学的多样性。因此,音乐教师要加强自身修养,为学生提供一个良好的学习环境。学生学习音乐的方法也是多种多样的,不能把学生局限于课堂之上,鼓励学生走出校园,到广阔的社会中去学习音乐,才是学习的正道。 作者:邢宗锋 单位:甘肃省高台县南华初级中学 初中音乐教学研究:初中舞蹈教学中音乐教学的融入 摘要:舞蹈中包含各种各样的艺术元素,教师在进行舞蹈教学时,应当与音乐充分结合,激发学生学习的乐趣,达到舞蹈教学的目标。文章阐述了初中舞蹈教学中音乐元素融入的重要性,并对初中舞蹈教学中,音乐元素的融入途径进行了探讨。 【关键词】舞蹈;音乐;教学 在现代舞蹈教学中,舞蹈与音乐彼此联系,初中教师在进行舞蹈教学时,必须将音乐元素融入到教学中,增强学习情感力和感染力,使舞蹈更加形象,帮助学生更好学习舞蹈,最终达到初中舞蹈教学目的。教师将音乐元素融入到教学中,可以根据学生的实际学习情况出发,不断提升音乐元素在舞蹈教学比重,增强学生对舞蹈的理解,为学生将来的发展奠定坚实基础,并培养其优秀的人生观价值观,提升学生生活品位。 1初中舞蹈教学中音乐元素融入的重要性 1.1能够降低学生音乐学习难度舞蹈知识具有丰富内涵,如果教师在进行教学时单纯进行理论教学,会大大提升舞蹈学习难度,会使学生学习热情降低,进而降低他们对舞蹈的兴趣。通过在舞蹈教学中加入音乐元素,使得舞蹈更加形象,并使学生在舞蹈与音乐中寻求共性,把握舞蹈的各个环节,提升学生对舞蹈的领悟能力和欣赏能力,降低学习难度,使学生形成良好的舞蹈认知能力,帮助学生更好地进行舞蹈学习。此外,将音乐元素融入到舞蹈学习中,可以使初中生寻找适合自己的学习方法,充分发掘自身的舞蹈潜力和音乐潜力,提升自身艺术审美力,用艺术的眼光去观察生活、享受生活,培养出一双发现美的眼睛,使自己的生活更加丰富。 1.2能够增强学生对舞蹈的理解艺术具有共性,音乐与舞蹈在某种程度上可以相互转化。初中教师在进行舞蹈教学时,通过音乐增强学生对舞蹈的理解力,使学生感受到舞蹈的各种情感,把握舞蹈的动作魅力。对于一些领悟力较差的学生,通过在舞蹈教学中融入音乐元素,增加学生对舞蹈的理解,从而达到舞蹈教学的目的。将音乐元素融入到舞蹈教学中,在学生的脑海中呈现音乐景象,通过音乐调动学生的学习兴趣,增强音乐对学生的感染力,让学生在反复训练中不断提升对舞蹈的领悟。 2舞蹈教学中融入音乐教学的途径 2.1把学生的思绪与情感牵动到舞蹈语汇、舞蹈情节之中,最终达到表现美的目的。在舞蹈学习中,建立情感沟通机制非常重要。在教学中通过情感沟通,可以促使学生学习热情高涨,克服各种困难,努力学习舞蹈。在舞蹈训练中,情感是粘合剂,将不同年级的学生粘合在一起,也将老师与学生联合在一起,通过相互帮助,相互关心,共同学习舞蹈。第一,以诚相待,激发学生学习热情。心理学家研究表明,人的情感包含情感直觉和理性直觉两种类型,当两种直觉达到完全统一时,人的思维往往最活跃,想象力也非常丰富,学习能力超强。初中生正处于人生黄金阶段,心智不稳定,情感波动较大,在进行舞蹈学习时,应当建立和谐学习环境,使学生在一个充满和谐氛围的环境下学习,让学生体验到舞蹈的美。在这样环境下,学生可以愉快地进行学习,提升舞蹈学习积极性,激发学习潜能,使学生感染学生,进而提升整个班级的舞蹈学习水平。第二,营造和谐氛围,促使学生融入舞蹈学习中。将音乐融入到舞蹈学习中,促使学生认知舞蹈,感受舞蹈,同时用心去表现舞蹈,提升自我素养。例如在编排舞蹈时,通过学生的舞蹈语言描绘舞蹈思想。在进行舞蹈排练时,教师应积极引导学生,学生通过音乐领悟到角色的内涵,更好地做好舞蹈表演。 2.2做好舞蹈元素与音乐元素的讲解教师在进行教学时,应当做好舞蹈元素与音乐元素的讲解工作,将两者的共性和个性分别讲清,使学生可以更好的学习舞蹈,提升学生艺术能力,满足学生学习需求。对于绝大多数初中生来说,舞蹈非常常见,在生活中可以看到各式各样的舞蹈,但由于受不同环境的影响,学生的舞蹈欣赏能力存在千差万别的差异,同时舞蹈学习具有枯燥性和难度,也降低了学生学习的积极性。教师在进行舞蹈教学时,充分利用音乐元素,丰富舞蹈表达方式,在体验式教学环境下,提升学生舞蹈情感。例如,在给学生讲授抗日舞蹈时,在舞蹈排练中充分调动音乐元素,通过播放不屈不挠的音乐,激发学生的学习热情,更好地表现舞蹈。 2.3增强音乐元素在舞蹈课堂的表现力在初中舞蹈课堂上,学生参与积极性不高,要想转变这一状况就必须对舞蹈教学设计进行改革,增强音乐元素在舞蹈课堂上的感染力,让学生对舞蹈有更深层次的了解。在以往教学方式中,教师往往才有两种教学方式:一种方法采取灌输式的方法,向学生灌输音乐理论知识;另一种方法采取单调的欣赏方法,这种方法降低了学生学习兴趣,都不利于学生的成长。在教学中,教师应当在舞蹈教育中添加音乐元素,用音乐来提升课堂的感染力,让学生形成良好的学习习惯,以达到舞蹈教学的效果。 2.4提升音乐元素在舞蹈课堂的渗透力在舞蹈课堂上添加音乐元素,非常重要,它可以提升学生的审美能力,培养学生的艺术细胞,满足舞蹈教学需求。学生在欢快的音乐节奏中调节身心,达到学习舞蹈的效果,为日后的成长打下基础。但是在舞蹈学习中,也需要对音乐进行罢工,不能使学生完全摆脱舞蹈和学习音乐,这样是对舞蹈学习的误解,也不利于学生继续学习舞蹈。 2.5激发学生在舞蹈课堂中的创造力舞蹈的学习需要学生的创造力,培养学生创造精神,为舞蹈的发展培养合格人才。在传统的舞蹈学习中,大部分舞蹈没有配置合理的音乐,需要教师自行进行音乐创作,而又由于教师个人的素质原因,同一个舞蹈可能采取不同的表达方式。针对这种现象,应当鼓励学生进行创造,让学生创造出适合自身发展的舞蹈,并予以丰富。 作者:王玉 单位:吉林省孤儿职业学校 初中音乐教学研究:初中音乐课堂有效教学的实践思考 摘要:随着教育制度的不断深化,人们对音乐教学越来越重视。所以,音乐教学在整个教学过程中所占的位置越来越重要。在新课标的明确要求下,音乐课堂主要是激发学生的学习主观能动性,注重学生的个性发展,从而提高学生的音乐审美能力,以使学生掌握更多的音乐知识。 关键词:初中音乐课堂;有效教学;情景教学;实践思路 随着社会的不断发展,人们越来越注重教育质量。所以,笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础,重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究,从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。 一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题 (一)教师专业素质存在的问题 在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时,我发现了一个最基本的问题:初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中,教师不注重教学方式的使用,缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。 (二)不注重学生的个性与兴趣 目前,随着我国教育制度的不断改革,在学校的教学过程中往往更加注重教学质量,而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中,很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素,所以,我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。 (三)忽视创设教学情境的重要性 很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法,不会借助现代多媒体教学,所以在很大程度上,往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。 (四)缺乏完善的课堂教学方案 在完善教育制度的过程中,出现了不同种类的问题。例如,课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以,随着音乐课程不断被广大人们所重视,解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。 二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案 (一)重视教师的专业素质与能力 重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一,初中学校在招聘音乐教师时,一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面,一定要安排应聘教师“实验上课”,设置实验小课堂,让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题,让教师回答,从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二,教师要严格要求自己,对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况,进行合理的提高。第三,教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好,了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法,从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学,提高课堂教学的质量。另外,教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学,提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。 (二)注重学生的个性与兴趣 在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中,教师要带领学生去学习、去观察、去实践,按照学生独特的个性以及兴趣爱好,“因材施教”,解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先,在进行音乐课堂的过程中,教师要按照学生不同的音乐基础进行教学,全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的兴趣,不能对于所有的学生都一概而论,这是不科学的教育方法。其次,教师要按照现在音乐教育发展的现状,抛弃传统型音乐教学的缺点。同时,教师要根据现在音乐教育发展的需要,注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外,教师可利用多媒体教学的形式,采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后,学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式,所以,我们不能只重视学生学习音乐知识,同时也要注重使用音乐和创造音乐,从而更好地激发学生对音乐的热爱。 (三)注重创设教学情境的重要性 教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点,注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此,在教学的过程中,教师要注重创设教学情境,提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以,我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一,借助现代先进的教学手段以及方案,创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解,并着重强调:不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧,应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐,培养其兴趣,增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等,使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性,才能够更快更好地创设教学情境,从而提高学生学习音乐的动力。第二,采用多媒体教学方式,丰富教学内容,吸引学生的注意力,从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前,教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作,让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时,也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史,让学生更加了解我国音乐的发展史,同时也能丰富学生本身的知识内涵,为以后更好地学习音乐,打下坚实的基础。另外,教师应多选择图片教学和视频教学,让学生多看一些著名的音乐剧,以学生为主体,提高学生的音乐情操,引导学生身临其境,更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。 (四)建立一体化的课堂教学方案 首先,学校方面,要注重音乐教学的课程安排,按照学校的实际情况,进行合理科学的安排。另外,学校也要注重师资力量的投入,对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次,教师方面,要分别从指导思想、发展目标,优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手,且教师要深入了解学生的内心世界,了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好,才能“对症下药”,制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外,教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传,让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且,在优化教学方面,教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式,注重多媒体教学的重要性,以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标,吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后,在建立一体化的课程教学时,教师应以传统的教学方式为基础,吸其精华,弃其糟糠,并借助国内外音乐教学的先进方式,加以融合,就能提高初中音乐课堂教学的有效性,促进我国音乐教育不断发展。 作者:张静宜 单位:浙江省杭州天成教育集团
一体化教学论文:情意形一体化舞蹈教学论文 1.情、意、形一体化教学模式构建的意义 情、意、形一体化的教学模式能够处理学生感情缺乏,联想和创作能力贫乏等问题,在课堂中使学生理解舞蹈的本质。舞蹈理论学习、熟练的技巧、丰富的情感和舞蹈意识加上卓越的表演能力可以让一只舞蹈由呆板变得灵动,由机械变得神韵,达到身心合一的舞蹈境界,艺术感十足。舞蹈教学对于教育者来说,是一个比较复杂的心理过程,需要教育者将学生的情感、意识和体形全部调动起来,发挥学生情感意识方面积极的能动性,让学生充分的参与到舞蹈展现中来,获得艺术和美的体验。 2.情感体现的教学 舞蹈是一种美的教育,它通过真、善、美将人的心灵浸润,感染着人们的思想,因此,在舞蹈教学中,教会学生深刻、细致的体会舞蹈作品中的情感内涵非常重要,能够进一步提高学生的舞蹈表现能力。 2.1言传身教 舞蹈的言传身教要求教师不仅要有良好的舞蹈修养,还要具备足够的语言修养,是一种非常有效的启发式教学。教师的语言要做到生动、精炼和亲切。很多舞蹈教师都有过这样的感受,开始教学舞蹈的时候,课堂比较乱,师生之间沟通存在问题,学生不喜欢舞蹈,教学效果低下。而如果采用教师言传身教带动学生练习的方法则能够让学生很快明白舞蹈的内涵和情感含义,使舞蹈富有感情且充满表现力。例如:在排练舞蹈《俏花旦》时,由于舞蹈中间有快板的部分,对学生的舞蹈技巧和动作要求都比较大,学生很容易由于遇到的困难而产生厌烦甚至逆反的心理,这时我保持亲切的语气,自己融入到学生的队伍中进行示范,用鼓励的口吻消除学生的消极情绪。待学生掌握了舞蹈动作之后,我又发现学生的动作比较僵硬,我继续微笑着对他们说:“我们是舞台上美丽、活泼的俏花旦,要表现出花旦的俏来,同学们脸上的表情要欢快,嘴角要上扬,要把内心的愉快表现在脸上,表现在肢体上。老师觉得你们的动作跳的很到位,大家试着把自己想象成最美丽的俏花旦再跳一边,好不好?”同时自己做出一个大大的微笑表情,学生的舞蹈被情感带动,自然越来越好,动作标准,感情到位,教学效果非常好。 2.2以情动情 舞由心生,是一种自我感情的宣泄,无论是观舞者还是表演者都能在舞蹈中感受到美和愉悦。因此,教师需要不断调动学生对音乐和舞蹈的感情。在学习舞蹈之初,通过给学生播放音乐的方式,让学生充分体会音乐之中所表达的感情,在音乐之中想象舞蹈的表演方式,鼓励学生说出自己独特的感受和见解。音乐的情感有着强烈的感染力,能够激发学生内心的能力和热情,以情动情,从而使得舞蹈的表现力加强。例如在排练《千手观音》时,就可以通过播放音乐和短片的方式先让学生感受到菩萨的端庄、沉静和安详,从而以感情促发感情,在舞蹈表演时在面部表情和眼神处理上做到更加精准,表达出令人震撼的艺术效果。 3.舞蹈意识的教学 舞蹈教学中“意”的体会和表达非常重要,在学生进行舞蹈表现之前需要让学生体会到音乐和动作中多蕴藏的“意”,才能进入到舞蹈的意蕴之中,而不是简单机械的进行枯燥的模仿和练习。例如在排练藏族舞时,学生需要了解藏族的经历,从奴隶社会到社会主义的过渡,从奴隶到主人的转变,整支舞蹈轻快而欢快的气氛;了解藏族舞蹈中含胸、垂背、弓腰、屈膝等标志性动作是之前奴隶见到奴隶主时的卑微之“意”,尽力表达从卑躬屈膝到昂首欢快的过程。民族舞所表达的“意”是民族传统文化活动直观的内心感受,在肢体表达上要充满感情和思想。在教学中,教师要不断培养学生的自主意识和内心情感的互动,只有准确的抓住舞蹈中音乐和动作的“意”,学生才能在舞蹈中尽情的表达,在学习中掌握舞蹈的精准要义和舞蹈特征,在动人的音乐中,完美结合舞蹈之“意”,表达“艺术感觉”,动作和情感的融洽处理可以锻炼学生的想象能力和艺术气质,使学生的舞蹈达到发之以声、动之以情的境界。 4.体形训练的教学 体型训练是舞蹈教学的基础,也是舞蹈表现的最终媒介,以协调性、柔软度以及灵活性为目标。在舞蹈教学中,教师对学生的体形训练是舞蹈教学的基础课,必须从开始就要严格要求,以良好、规范、清晰的示范动作对学生教学。首先,教师可以给学生进行整支舞蹈的优美展示,以促进学生对美感的了解和享受,激发学生对于舞蹈的兴趣和求知欲,让学生带着浓厚的兴趣和欲望进行舞蹈的学习。其次,进行动作的分解,对每一个动作都严格要求,做到规范、标准。严格的体形训练是学生掌握舞蹈的前提和基础。只有每一个动作都做到完美,才能表达整支舞蹈的优美。第三,教师要教导学生人体各个部位的动作,将技巧和作品的内涵渗入到舞蹈之中。舞蹈不是由僵硬的动作组成,拥有表达流畅的技巧和身心合一的表现魅力才是舞蹈者舞蹈表演的高境界。学生在表演舞蹈的时候,要做到对每个动作的要求、技巧以及情感表达了然于心。例如,《雀之灵》这支舞蹈,它是傣族舞蹈的代表作,包含了傣族舞蹈的特征,将孔雀在晨光中时而静静伫立,时而开屏起舞的灵性和优美淋漓尽致的表达了出来,不仅是形的准确,也是情感的充分表达,将情、意、形三者完美的融合在了一起,使之真正的魅力展露无遗。情、意、形一体化能够避免舞蹈的僵硬化和机械化,注重了学生对舞蹈本身情感的追求,加强了学生对于舞蹈作品的理解,在实践教学中,取得了非常良好的教学效果。 5.结束语 对于不断改革的舞蹈教学来说,情、意、形一体化的教学方式无疑是一种崭新和更加有效的教学方法,能够为舞蹈教学创造出有利的发展局面。作为一名舞蹈教师,在未来的舞蹈教学中,仅仅对于舞蹈本身的研究是远远不够的,必须要与时俱进,不断加强教学创新,将社会的需求和学生的需要融入到舞蹈教学中去,鼓励学生全方面的进行舞蹈学习,以情、意、形一体化的舞蹈教学模式增加学生的综合能力,培养学生的艺术修养。 作者:蒋丽娜 单位:钦州市合浦师范学校 一体化教学论文:一体化教学模式物流市场营销教学论文 【摘要】一体化教学模式在本文中指的是理实一体化教学。本文通过理实一体化教学模式的含义,分析了该教学模式在物流市场营销中应用的优点、缺点以及提出一些合理性的建议,培养学生的动手实践能力与思考能力,为社会培养一批高效率的应用型人才。 【关键词】一体化教学;物流市场营销;应用 一、一体化教学模式在物流市场营销教学中优点 1.1专业性更强,学生更拔尖。 因为物流市场营销这一门学科,具有很强的操作性和实践性,所以对学习的要求也很高,需要学生时常分析和归纳总结学习过程中和工作中所需要的知识以及技能,并且加以熟练。教师需要将教学目标、教学任务与工作岗位的要求相结合,形成针对性的教学方法,这样课程能更快速的提高学生的技能,而且方便于实施。 1.2能够培养专业性创新型人才。 理实一体化教学模式以学生为主体,在物流市场营销可以完全体现出学生的个性,摆脱以往“一个模子”的教学方式。丰富的理论知识,亲身的动手体验,满足了学生对物流市场营销的好奇心,进而激发学生的潜能,提高创新能力。 二、一体化教学模式在物流市场营销教学中存在的问题 师资薄弱导致教学质量低。对物流市场营销学科,年纪较大的教师主要采用的是理论教学,实践教学模式缺乏,这违背了理实一体化教学模式的原则。而年轻的教师,有着扎实的专业基础知识,但缺乏实践经验。还有一类教师,是来自于企业,这一类教师有着丰富的实践经验,但是缺乏教学经验。因此院校的教师团队存在一些漏洞,教师团队一日不得完善,学生的进步之日可谓遥远。站在院校的角度,对物流专业的学生,物流市场营销这一门课程是专业必修课,在某些院校,它还是学位课,重中之重。物流市场营销讲究的除了理论,还讲求实践者的能力以及经验。一味地在校园里,在课室中给学生灌输知识,学生也难以理解。学好这一门课的捷径便是校企合作,一方负责赋知识,另一方负责予经验,可是这存在学校与企业之间的合作不够紧密,力度也不足。院校一心想培养出本校心目中的理想人才,便在校内建造实训营,可是这始终是模拟的,学生终究不能进入企业内部学习,不能到真正的场地上实践,所以学生培养出来的能力还是有差距的。 三、一体化教学模式在物流市场营销教学中的应用 3.1完善课程的考核机制。 物流市场营销这一门课程强调的不仅仅是理论知识,那么考核机制也不能只是专注于卷面上的考试。考核学生的学习成果,比如:“百分制”考核机制,平时学习成绩占30%,卷面考试成绩占30%。实践考试成绩占40%。这样的百分制考核对教学任务、教学目标的设置具有很大的指导作用。该模式增强了考核的公平性和全面性,监督了理实一体化教学模式的实施,督促学生自觉学习。 3.2提高教师自身的教学水平。 缺乏实践经验的教师可深入到企业中实践学习或者定期地进行相应的培训,了解企业真正需要的人才类型、岗位的规范操作以及职业道德要求。除此之外,教师还需要掌握最新的岗位知识与技能,帮助学生提高相应法技能,增加就业机会。 3.3加强校企合作。 如:物流在学生眼中简单地说便是学生每天接触的快递,可是,这些都是表面上的东西,想要深入地了解什么是物流,什么是物流市场营销,还需要把学生带到企业当中去学习,去了解。如果把学生放进京东商城,学生就会了解到当中的运作情况。如果把学生送进聚美优品企业中学习,学生就会清楚海外购以及极速免税是如何利用物流进行销售。在企业当中能学习到的知识真的是包罗万象,而学校是不能给予的。校企合作还可以汲取国外学工结合的方法,其中的道理是一样的。如:德国的“双元制”职业教育,目的为的是应用,基础便是理论知识。我国的校企合作也可以如此,教学的过程是在企业与院校双方交替进行,共同培养物流市场营销的应用型人才,就是部分学院制的职业教育形式。学生在完成基础的理论知识后,就可到企业跟师傅学习,一边在企业做工一边接受师傅的教导,另一边又在院校中进行相关理论知识的学习,总之,做工与学习交替进行。企业派出专业技术人员到学校协商开设物流市场营销专业课程,并与在校教师交流互相传授经验。 3.4改革教学方法。 一是角色扮演法,将学生分为若干小组,每组10个人,每一小组代表一间物流公司,每一位队员担当不同的角色,如总经理、策划员、客服人员、市场调查人员、销售员、财务人员等。每一组都必须完成一下的任务:公司的名称、商标的设计、市场状况调研、公司经营的项目、市场定位与细分、消费者行为分析和营销策略等。最后每个小组上交一份完整的综合的策划书,再站在台上向班上的同学推介并解释细节,并且台下的同学进行提问,由台上的同学作答。最后,教师就对每个小组的方案进行点评。角色扮演的教学方法不仅让学生感受课堂上活跃轻松的氛围,并且能培养学生的自主决策能力、思考与创新能力以及观察能力。二是案例分析法,这将是以社会上实际存在的企业为例子进行剖析,教师搬出例子,鼓励学生积极思考、积极参与讨论。例如在物流市场分析跨国企业的营销环境,令学生自主收集国际营销文化环境的相关资料并自主整合,得到初步的观点。在堂上以辩论赛的形式进行案例的讨论,挖掘学生课堂上的积极性,教师最后会对整个过程以及学生所做的案例分析进行讲评。 作者:詹斯斯 单位:广东省交通运输技师学院 一体化教学论文:一体化创新教学论文 一、提出要求,明确工作任务 模块教学中,要求学生结合专业知识进行科技创新作品制作,可以单独制作也可合作完成,以此作为模块考核的一项指标。 二、制订工作计划,作出决策 学生进行分组讨论,制订本组工作计划,提出创作思路和创意,加以归纳总结。并将结果汇总,老师进行初步筛选,而后挑出与对本专业结合较为密切的作品进行完善。 三、实施计划 明确任务和作出决定以后,教师以任务驱动的形式让学生逐一完成,通过查阅资料、小组讨论、教师引导、分工合作、检查完善等环节来完成计划。下面以“小型水陆两用勘查机器人”作品为例进行说明。第一,“小型水陆两用勘查机器人”作为较突出的作品创意,它装载了电机、风扇、摄像头等部件。设想可以在陆地或水中利用摄像头来探测人不易到达的地方。第二,老师提出问题:如何实现陆地上的行走、如何保证在水下的电路安全(密封性)、摄像头如何对外部环境提供较准确的图像等。第三,学生带着老师提出的问题去网上或图书馆进行资料的查找,以找到合适的方法进行解决。以此锻炼学生分析问题和解决问题的能力。第四,学生采用四轮来实现机器人在陆地上的行走,老师提出在运动中会遇到各种不同地况,采用四轮可能侧翻,还有问题就是不能多方向灵活转动。学生经过资料查找认为可以用履带实现,可是带来的问题就是只能实现前后控制。第五,老师对学生进行引导,履带由电动机控制,只要控制两只电动机不同工作状态就可以实现多方向运动。学生在实际安装过程中发现电动机靠接线不能多向控制,再次提出问题如何解决。第六,本模块学生正在学习三菱PLC,提示学生是否可以用PLC来解决电机的不同工作状态。教师结合学生碰到的编程问题在班级进行集中讲解。第七,学生在外部接线环节遇到困难,由于是小型直流电动机,不知如何进行外部接线。教师结合学生提出的问题,适时地在班级讲述PLC接线的重要性以及接线的方法。第八,学生进行接线安装与调试,完成工作报告。 四、验收、总结与评价 学生在规定时间内基本完成工作任务,并以小组为单位通过演示文稿、展板、海报、录像等形式向全班进行汇报与展示。交流本组成员在工作期间如何分析、解决问题等心得体会,教师最后做出点评与评价。 五、小结 一体化创新教学是一种尝试,是一种体验。在整个一体化创新教学中,突出了学生的主体地位,充分调动了学生学习的积极性与主动性。一体化教学改革的过程中仍有许多课题需要我们不断思考、改进与完善。这也要求每位教师在教学实践中创造性地应用现代化教学手段和方法,更新教学理念,实现教学方式、方法的创新,用“创造性的教”为学生“创造性的学”提供环境和条件,努力培养优秀的高技能人才。 作者:姚海涛 单位:江苏省常州技师学院 一体化教学论文:电工一体化电子教学论文 一、电工电子专业一体化教学的理解 在实际电工电子教学中大部分人一般认为,理实一体化就是理论与实践相结合,通过对若干个电路的理论分析再安装和测试这几个电路,从而既学习了理论又掌握了实践操作。这种做法的确很好,学生提高了学习理论的目的性的认识,同时不会觉得理论学习枯燥,提高了学习兴趣,具有更高的学习积极性。但是,笔者认为理实一体化更应该在教学过程中对相关章节进行删繁就简、资源整合,开展模块化教学。这样,不仅能提高学生的兴趣,还让老师的教学有新目标,教学更贴近实际,侧重于运用。 1.要修正电工电子课程的教学计划 这是实施一体化教学的前提。根据培养目标,我们将学生所学专业的相关知识和技能分解成若干个课题,每个课题依据不同知识点又分成若干个子课题,每个课题都有具体理论和技能要求。通过实际教学的检验,这样的教学过程不再是单一的学科教学,而是瞄准目标、围绕课题的一体化教学。 2.电工电子教学场所需要一体化 这是实现理论与实践一体化的基石。要实施一体化教学,就必须具有既能满足理论教学又能满足实训教学的实训场地,所以建好校内实训基地是实施教学的保证。为了实现一体化教学,建议专门配备一体化教学教室,争取做到一人或者两人一台实训装置。需要电力拖动实训室、电工电子实训室、PLC实训室、常用机床故障排除实训室、自动化控制实训室等,理论和实训环节都在一体化教室完成。 3.电工电子专业教师的师资要一体化 这是实施一体化教学的关键。可以组织理论教师节假日到工厂参观见习、顶岗锻炼,让其弥补操作技能的不足;组织实训指导教师参加各类培训考试,以提高其理论水平;组织专业教师积极参加参加本专业各类技能竞赛,促其成长,通过培养进一步提高专业教师的技能和理论水平。 4.使用的电工电子的教材要一体化 这是实施教学的理论精华。依据中等职业学校电工、电子类教学大纲及职业技能鉴定标准,按照科学性、针对性、实用性的原则,同时教材中要体现教学过程的连贯性,实训阶段目标的渐进性,各实训阶段要有明确的实训目的、任务、内容、方法和考核等级等要求进行选编。 二、理实一体化教学应该注意的问题 理实一体化教学方式在电工电子课程教学过程中虽然提高了学生的操作能力,但是在实际理论教学中还需要注意理论和实际进一步结合,还应注意学生重视实践不注重理论的情况,不仅没有把基础知识学透,还会造成所学知识遗忘。 三、采用一体化教学 可以进一步优化教学效果理实一体化是一种有效的教学方法,使学生在实践中锻炼动手能力、分析能力和解决问题的能力,大大提高教学质量。通过电工电子专业理实一体化教学模式的研究,我深刻体会到一体化教学对提高学生操作技能、培养学生创新意识、提高学生综合能力具有事半功倍的重要作用。电工电子专业教学采用理实一体化教学方法,在学生得到实惠的同时,为学校赢得良好的社会声誉。 作者:张进成单位:江苏省宿豫中等专业学校 一体化教学论文:理实一体化电子教学论文 一、传统教学法存在的问题 1.教学环境的分离 传统教学模式中,主要部分是理论教学和实践教学。二者之间的关系在教学上没有联系,并且教育的外部环境(主要包括教育期待、人们的认识等)和内部环境(主要是教育目标设定及教育设施)存在不同。在实际教学中,教学内容和目标不能合理统筹,出现实际和理论不相适应的问题。 2.理论实践分离 在一般教学中,抽象性是理论学习的特点。学生学习内容枯燥无趣,学习兴趣很难被激起,并且学习目标十分盲目,没有针对性。一定程度上影响技能型人才的培养与学校教学质量的提升。 二、理实一体化具体教学 操作中职电子教学理实一体化的主要教学环节有六个部分,分别是教学要求和目标;教学难点和重点;安排教学时段;准备实践教学;组织教学内容;教学反思。在整个教学过程中要兼顾操作示范和理论讲解,真正将实际操作内容和理论相结合,实现理实一体化教学模式的设计初衷。 1.实验准备 在理实一体化教学法中,每一章节均有实践内容,将理论教学和实践教学有机结合,承认学生在学习中的主体地位,将实践探索机会留给学生。这里教师的课前实验准备就有着重要意义。一定要备好实验实训器材和工具,并在课前演练好实践内容,正式进行实验操作教学时,才能得心应手,推行理实一体化教学才游刃有余。 2.安排教学时段 由于理实一体化一般为2节~4节设置为一个模块,教学内容和实践教学就要环环相扣,事先规划好教学内容,使教学效率不断提高。 3.合理利用多媒体教学 在中职电子教学课程中,需要大量素材,主要是曲线、电路图、数据表、元器件符号等。在教育现代化的今天,推行理实一体化教学时要注意多媒体技术的采用,充分调用各种素材,使教学内容充满形象生动的趣味。一方面加大教学容量,另一方面节省教师在课堂中的板书时间,缓解教学内容和学时不足的矛盾,实现教学效果的增强。 4.组织安排教学过程 这是教学设计的优秀内容,能充分体现教师在这个过程中的主导作用,兼顾学生主体作用的发挥。教学过程中的主要项目有学生分组、讲授和操作示范、实践操作训练、技术纠正、安全事项和巡回指导等。 5.注重教学法的创新 在实施理实一体化教学过程中,要注意现代优秀教学方法的运用,不断创新教学法,如演示教学法、动手演练法,注意直观性、启发性及巩固性原则的体现。 6.构建一体化教学场所 要实施理实一体化教学,就必须构建一体化教学场所,在同一时间、同一场地完成教学的多项任务,从而满足电子理论的学习需求,满足实践一体化的教学需求。 7.构建多元化评价机制 传统考试评价已难以满足当前学生发展需求,则需要构建多元化评价机制,如自评、互评、教师评、日常考评等,其中日常考评主要包括日常学习表现、技能训练及学习态度等,可引导学生重视知识的学习。构建多元化评价机制能够充分调动学生的学习积极性。 三、结语 中等职业学校中电子类专业教学实行理实一体化,是不断将理论知识同实践操作相结合,促进创新设计不断发展的重要举措。在突破传统教学中注重理论教学观念的束缚的基础上,调动学生的学习积极性,促使学生不断独立思考和积极探索。我们不断推广理实一体化教学,将其效果最大限度地发挥出来。 作者:周雷雷单位:江苏省东海中等专业学校 一体化教学论文:一体化教学技校计算机教学论文 一、一体化教学在技校计算机教学中的应用 从上文分析中能够看出,在我国技校计算机计算机教学中,还存在很多问题,这些问题如果不能及时被解决,则必然制约学生技能的提高及学校的发展,而在教学中采取一体化教学法能够有效解决以上问题,具体分析如下。 1.深刻认识一体化教学的对象 技校计算教学讲究多元化、智能化,那么从这个角度看,技校在培养学生方面,也是沿着这个方向发展的,所以技工学校杂制定计算机课程的时候,需要从教学环境、授课形式及学生特点等方面出发,构建具有自身特色的一体化教学模式,近年来,我国所招的学生中,多数为高中生,这就决定了技校学生的综合素质不高,知识结构相对不完整,因此,计算机课程往往得不到重视,绩效要从这个现状出发,明确教学对象,从而更好地推动计算机课程的发展,提高学生的综合素质。 2.开发案例式一体化教学 从目前看,我国技校所施行的教材看,其大部分都是以逻辑理论为主,其中对于如何应用这些理论,怎么解决问题的方面很少涉及,这在很大程度上会影响教师的实践教学,因此结合技校学生特点,开发案例式一体化教学模式,非常必要,它能将实际工作与教学理论相结合,从而有效提高学生应用理论知识的能力,提高其实践水平,同时会促进其学习积极性的提高,主动进行学习,发现问题,并解决问题,在这个过程中,其技术能力也会得到锻炼,学中练,练中学。通过这种教学模式,枯燥的操作变得有趣。 3.建立一体化计算机教室 打破理论课与实践课地点分离的传统授课模式,上课时老师讲授软件的操作方法和步骤并通过投影仪把操作步骤演示给学生看,学生就可以在计算机上进行操作,实现边讲边练。这种教学活动可以更好地将理论知识与技能操作紧密联系,增加学生对所学知识点的直观体验,激发学生的学习兴趣,达到提高教学质量和效率的目的。 4.在教学组织形式上实行分层教育,激发学生的学习兴趣 (1)实施分层合作教学模式,在学习小组中同学间可取长补短,表达自己的想法和寻求别人帮助,可以极大地调动学生的学习积极性,增强学习的自信心。通过开发计算机案例式一体化课程、建立一体化计算机教室、采用班内分层的教学组织形式,基本上可以形成计算机类课程理论与实践紧密结合的一体化教学体系。同时,为适应一体化教学的需要,教师也要转变角色,努力成为集理论教学素质和技能操作教学素质于一身的一体化教师,这是一体化教学得以取得成效的重要保证,同时一体化教师要具有出色的组织能力和课堂局面的控制能力,在教学中起到良好的指导和组织协调作用,使课堂活而有序。 (2)兴趣是计算机学习的最好帮手,技校中计算机和其他学科比起来,更会吸引技校生学习,通过有效的课堂教学设计,可以让计算机课堂更有趣,在激发学生热情的同时激发学生的学习兴趣,首先,教师的导课很重要,在上课之前就要精心设计,通过深刻有趣的导课,激发学生的学习兴趣,在课堂教学过程中也可以适当安排些动手操作活动,例如可以在练习打字的时候让学生进行打地鼠等游戏。通过玩游戏提高学生的兴趣。在游戏过程中也会学习和掌握计算机知识。其次,在教学内容上也要不断更新,提高技校生对于计算机课的期待,在技校生的眼里很多未接触过的事物都会是新奇的,在课堂教学中适当加入新的教学内容是有必要的,可以在教会学生打字的时候,让学生进行聊天、打字游戏等巩固练习。让学生对计算机学习始终保持热情。在学习计算机的时候学生的兴趣得到提高,学习成绩自然会提高,其各项能力得到完善。 二、结语 技校阶段是培养学生各项能力的重要阶段。对于计算机教学来讲,教师应该从多方面启发学生思考,让学生在计算机课堂中学会不断完善和超越自己,教师在课堂教学上多给学生表现的机会,张扬学生个性,这样可以提高教学效率。总之,计算机教学应该是科学性与艺术性并存的,教师要通过有效而且实际的教学手段和方法,提高技校生的学习兴趣,营造轻松的课堂氛围,鼓励学生勤学多问,最终提高学习能力。 作者:马鉴恺 单位:机械工业苏州高级技工学校 一体化教学论文:理实一体化电子教学论文 一、电工电子专业一体化教学的理解 在实际电工电子教学中大部分人一般认为,理实一体化就是理论与实践相结合,通过对若干个电路的理论分析再安装和测试这几个电路,从而既学习了理论又掌握了实践操作。这种做法的确很好,学生提高了学习理论的目的性的认识,同时不会觉得理论学习枯燥,提高了学习兴趣,具有更高的学习积极性。但是,笔者认为理实一体化更应该在教学过程中对相关章节进行删繁就简、资源整合,开展模块化教学。这样,不仅能提高学生的兴趣,还让老师的教学有新目标,教学更贴近实际,侧重于运用。 1.要修正电工电子课程的教学计划,这是实施一体化教学的前提。根据培养目标,我们将学生所学专业的相关知识和技能分解成若干个课题,每个课题依据不同知识点又分成若干个子课题,每个课题都有具体理论和技能要求。通过实际教学的检验,这样的教学过程不再是单一的学科教学,而是瞄准目标、围绕课题的一体化教学。 2.电工电子教学场所需要一体化,这是实现理论与实践一体化的基石。要实施一体化教学,就必须具有既能满足理论教学又能满足实训教学的实训场地,所以建好校内实训基地是实施教学的保证。为了实现一体化教学,建议专门配备一体化教学教室,争取做到一人或者两人一台实训装置。需要电力拖动实训室、电工电子实训室、PLC实训室、常用机床故障排除实训室、自动化控制实训室等,理论和实训环节都在一体化教室完成。 3.电工电子专业教师的师资要一体化,这是实施一体化教学的关键。可以组织理论教师节假日到工厂参观见习、顶岗锻炼,让其弥补操作技能的不足;组织实训指导教师参加各类培训考试,以提高其理论水平;组织专业教师积极参加参加本专业各类技能竞赛,促其成长,通过培养进一步提高专业教师的技能和理论水平。 4.使用的电工电子的教材要一体化,这是实施教学的理论精华。依据中等职业学校电工、电子类教学大纲及职业技能鉴定标准,按照科学性、针对性、实用性的原则,同时教材中要体现教学过程的连贯性,实训阶段目标的渐进性,各实训阶段要有明确的实训目的、任务、内容、方法和考核等级等要求进行选编。 二、理实一体化教学应该注意的问题 理实一体化教学方式在电工电子课程教学过程中虽然提高了学生的操作能力,但是在实际理论教学中还需要注意理论和实际进一步结合,还应注意学生重视实践不注重理论的情况,不仅没有把基础知识学透,还会造成所学知识遗忘。 三、采用一体化教学可以进一步优化教学效果 理实一体化是一种有效的教学方法,使学生在实践中锻炼动手能力、分析能力和解决问题的能力,大大提高教学质量。通过电工电子专业理实一体化教学模式的研究,我深刻体会到一体化教学对提高学生操作技能、培养学生创新意识、提高学生综合能力具有事半功倍的重要作用。电工电子专业教学采用理实一体化教学方法,在学生得到实惠的同时,为学校赢得良好的社会声誉。 作者:张进成 单位:江苏省宿豫中等专业学校 一体化教学论文:中职一体化电子教学论文 一、理实一体化教学的意义 2.满足新型电技人才的社会预期。在中职电子专业已就业学生的调查中发现,在一般教学模式下,虽然学生手持证书和优异成绩单,但是和实际工作需要的技能有较大差异。这种现状说明传统中职教育培养目标和社会实际所需人才有甚远的差距,时展促使中职电技人才培养模式不断改革。改变传统中职教育的症结所在,不断对中职教育模式进行创新势在必行。要使中等职业教育的学生走向社会之后,接受市场的检验,满足企业对职工的用工要求。 二、传统教学法存在的问题 在一般电子教学模式中,与新型理实一体化教学比较,有着众多不足:1.教学环境的分离。传统教学模式中,主要部分是理论教学和实践教学。二者之间的关系在教学上没有联系,并且教育的外部环境(主要包括教育期待、人们的认识等)和内部环境(主要是教育目标设定及教育设施)存在不同。在实际教学中,教学内容和目标不能合理统筹,出现实际和理论不相适应的问题。2.理论实践分离。在一般教学中,抽象性是理论学习的特点。学生学习内容枯燥无趣,学习兴趣很难被激起,并且学习目标十分盲目,没有针对性。一定程度上影响技能型人才的培养与学校教学质量的提升。 三、理实一体化具体教学操作 中职电子教学理实一体化的主要教学环节有六个部分,分别是教学要求和目标;教学难点和重点;安排教学时段;准备实践教学;组织教学内容;教学反思。在整个教学过程中要兼顾操作示范和理论讲解,真正将实际操作内容和理论相结合,实现理实一体化教学模式的设计初衷[2]。 1.实验准备。在理实一体化教学法中,每一章节均有实践内容,将理论教学和实践教学有机结合,承认学生在学习中的主体地位,将实践探索机会留给学生。这里教师的课前实验准备就有着重要意义。一定要备好实验实训器材和工具,并在课前演练好实践内容,正式进行实验操作教学时,才能得心应手,推行理实一体化教学才游刃有余。 2.安排教学时段。由于理实一体化一般为2节~4节设置为一个模块,教学内容和实践教学就要环环相扣,事先规划好教学内容,使教学效率不断提高。 3.合理利用多媒体教学。在中职电子教学课程中,需要大量素材,主要是曲线、电路图、数据表、元器件符号等。在教育现代化的今天,推行理实一体化教学时要注意多媒体技术的采用,充分调用各种素材,使教学内容充满形象生动的趣味。一方面加大教学容量,另一方面节省教师在课堂中的板书时间,缓解教学内容和学时不足的矛盾,实现教学效果的增强。 4.组织安排教学过程。这是教学设计的优秀内容,能充分体现教师在这个过程中的主导作用,兼顾学生主体作用的发挥。教学过程中的主要项目有学生分组、讲授和操作示范、实践操作训练、技术纠正、安全事项和巡回指导等。 5.注重教学法的创新。在实施理实一体化教学过程中,要注意现代优秀教学方法的运用,不断创新教学法,如演示教学法、动手演练法,注意直观性、启发性及巩固性原则的体现。 6.构建一体化教学场所。要实施理实一体化教学,就必须构建一体化教学场所,在同一时间、同一场地完成教学的多项任务,从而满足电子理论的学习需求,满足实践一体化的教学需求。 7.构建多元化评价机制。传统考试评价已难以满足当前学生发展需求,则需要构建多元化评价机制,如自评、互评、教师评、日常考评等,其中日常考评主要包括日常学习表现、技能训练及学习态度等,可引导学生重视知识的学习。构建多元化评价机制能够充分调动学生的学习积极性。 四、结语 中等职业学校中电子类专业教学实行理实一体化,是不断将理论知识同实践操作相结合,促进创新设计不断发展的重要举措。在突破传统教学中注重理论教学观念的束缚的基础上,调动学生的学习积极性,促使学生不断独立思考和积极探索。我们不断推广理实一体化教学,将其效果最大限度地发挥出来。 作者:周雷雷 单位:江苏省东海中等专业学校 一体化教学论文:机械设计制造一体化教学论文 [摘要]理实一体化教学是一种融合了理论知识与专业实践技能的现代化教学模式,这种模式以职业活动为基础,以技能为先导,在机械设计制造及其自动化专业中具有明显性的促进作用。创新教育发展视阈下,如何开展理实一体化教学,以推动机械设计制造及自动化专业的发展,已成为相关人员面临的重点课题。基于此,就机械设计制造及其自动化专业理实一体化教学进行分析,以供相关读者参考。 [关键词]机械设计制造及自动化;理实一体化;教学 高等教育改革深入推进环境背景下,社会对当代大学生提出了新的要求。就机械设计制造及自动化专业来说,要想满足企业对一线专业人员的需求,学校必须革新教育理念,推进教学模式的改革,探讨理实一体化教学模式,才能更好地与时代接轨,把学生培养成时代需要的综合型人才,才能为社会输送高素质的专业人才,为社会的发展提供强有力的人才支撑。显然,就机械设计制造及自动化专业理实一体化教学这一课题展开论析,将有着十分重要的现实意义。 一、机械设计制造及其自动化专业理实一体化教学实践研究 (一)研究对象。以机械设计制造及其自动化专业100名学生作为实验和研究对象,其中男生78名,女生22名,各进行为期四轮的教学,轮次一个授课班,教学时数为8学时。(二)研究方法。1.文献资料法:查阅有关高校、高职院校开展机械设计制造及其自动化专业理实一体化教学的期刊、文献等相关资料,为本研究提供充足的理论基础依据。2.问卷调查法:对机械设计制造及其自动化专业100学生发放调查问卷100份,收回问卷98份,回收率98%,有效问卷90份,有效率91.8%。其中,男生70名,女生20名。通过对实验对象授课前、授课后的问卷调查,取得了学生对机械设计制造及其自动化专业教学的期望、学习认知和学习建议等实验的第一手材料,对分析研究理实一体化教学的意义、教学质量和学生满意度具有十分积极的作用。3.数理统计法:运用SPSS11.5统计软件对调查结果进行相关分析。(三)结果与分析。经过四轮教学后,调查结果表明:93.1%的学生认为在理实一体化教学有较强的实用性;95.4%的学生对该教学模式有参与兴趣;97.2%的学生赞成开设理实一体化教学;91.6%的学生在理实一体化教学中获得成就感,认为自己表现出色。 二、机械设计制造及其自动化专业理实一体化教学实施策略 (一)丰富教学理论,夯实一体化教学基础。虽然说机械设计制造及自动化专业理实一体化教学的优秀是实践,但是在推进教学改革的过程中,要想做到与时代接轨,就必须丰富教学的指导性理论,为教学改革提供一定的理论支撑。当然,教师在研究指导性理论的过程中要理性、系统地进行。教师必须实现思想上的转变,在正确把握教学改革发展方向的基础上,对原有的教学思想进行一次全面、深刻的思考,取其精华,去其糟粕,探索新的教学思想,丰富自己的教学理论,从而使这些教学理论能够更好地实现与一体化教育理念的融合,指导教学活动的实施。此外,教师在丰富教学思想和理念的过程中,还要积极寻找机械设计制造及自动化专业理实一体化教学的发展规律,提高自己的逻辑分析能力,使课堂能够更好地促进学生学习,促进他们理论知识水平和实践能力的进一步提升。(二)调整教学内容,切实增强教学成效。教学内容是教师开展教学活动的重要依据支撑,同时也是学生进行学习的条件之一。但是,就当前机械设计制造及自动化专业教学内容来看,它也有一些不足之处,如内容与时代脱轨、编排固定化、知识资源有限等。针对教学内容所存在的不足,教师要勇于自我创新,打破教材的束缚,创新性地去运用教材,并根据教学内容的特点,进行创新和整合。具体来说,机械设计制造及自动化专业理实一体化教学重点在于机械传动,常用机构,通用机械零部件的工作原理、结构特点、加工工艺、材料选择、使用维护等。教师应重点教会学生如何运用设计方法以及技术标准来查找、确定所需要的参数,以解决工程设计的实际问题,取得较好的教学效果。(三)采用模块教学,满足学生发展需求。模块教学是一种重视学生学习过程的教学活动,其以具体的项目为中心,让学生在教师的引导下,逐步参与其中,最后能有效达到发展学生实践性能力的目的。就机械设计制造及自动化专业特点来说,实施模块教学,能够帮助学生进一步提高实践能力。为此,学校应打破章节的限制,把几门相近的课程融合,将培养目标相关的内容集合到一个模块中,使知识更加系统化,培养目标明确化。例如,在学习传动这一个模块章节时,就可以融入电动机的选择,并在《学生工作任务书》中要求学生在学习完传动模块后,计算带式输送机减速器需要的输入功率,确定电机转速,根据功率和电机转速选择电动机,从而达到理论与实践相结合的教学效果,进一步满足学生的发展需求。 总之,随着我国高等教育的进一步发展与完善,社会对综合型技术人才需求的不断提升,实现机械设计制造及自动化专业教育的改革,加快理实一体化教学已是必然。为此,学校应在以就业为导向的办学理念指导下,按照学校需要的优秀素质培养要求,积极推行理实一体化教学,为社会培养更多的综合素质人才。 作者:张成 赵鹏 单位:河北秦皇岛技师学院 一体化教学论文:中职机械制造一体化教学论文 一、完善师资队伍 中职机械制造一体化模块式教学的开展,可以实现现代机械制造课堂内容逐步丰富,学生的知识学习领域进一步拓宽,为了满足学生课堂学习的知识广泛性,发挥学生课堂学习的主观能动性,中职院校必须保障教学师资队伍建设。教师不断地提高自己的教学能力,例如:教师结合机械制造的专业知识,对教学中遇到的机械运动课堂记录进行认真反思,结合学生的学习状态,合理调整教学形式和教学理论,优化中职课堂教育的教学效果,不断提升自身的教学能力;另一方面,中职机械制造卡开展一体化模块教学,中职学校可以进行教师动手实践,积极组织教师进行学科调研,例如:某中职学校积极开展机械制造指导教师进行一线实践,并组织调研成果比赛,该校机械制造教学教师能够充分应用本次调研机会,合理进行中职机械制造一体化模块教学的师资力量在实践中得到全面提高。此外,中职机械制造一体化模块教学实现师资队伍建设不仅对教师的专业能力进行提高,同时进行加强中职教师的教育理念和教育方式的引导,中职机械制造的学生的文化素质较低,教师进行机械制造的专业知识教学中,也要对学生进行德育教育和引导,达到一体化模块教学的研究全面性开展。 二、整合教学资源 机械制造专业的一体化模块教学开展,院校实现教育资源的综合应用。机械制造的理论知识开展模块式教学时,要善于抓住理论知识的教学重点。例如:机械制造中对于机械的运动的探究,主要分析运动的有用功和机械运作的受压能力。依据教学的理论知识,教师进行实践指导,从而实现现代机械制造领域的知识进一步优化与探究。 三、优化配置教学知识结构 一体化模块教学的开展,也需要机械制造教学知识结构的优化配置,中职学生的教学知识结构相对庞大,知识结构零散,为了发挥一体化教学的优势,中职教师进行课堂教学前,做好教学知识的教学规划。例如:机械制造中进行技术教学时,将机械制造的知识结构分为大型机械的知识理论,精密机械零件加工的知识结构,为中职教学的开展提供了相对优化的教学配置,发挥中职机械制造一体化模块教学的作用,达到中职机械制造教学学科的人才培养结构的完善。 四、提倡创新型教学 中职机械制造一体化模块教学的开展,是现代教育体制得到进一步优化完善的重要体现,教师开展教学中,必须坚持一体化模块教学模式适应学生的学习模式,实施学生为主体的创新型教学模式。例如:教师开展机械制造一体化模块教学中,采取教师示范,学生进行实践模仿,同时开展课堂教学课堂讨论,学生能够依据学习的理论知识,进行主动的动手探究,对机械制造中,零件加工和机械有用功的计算进行分析,并分析不同状态中机械运作的速率,机械后期应用的寿命评估等技术形式,充分发挥学生是教学课堂主体的作用,将理论知识与实践机会一体化,同时也进行现代知识的应用规划,发挥一体化模块教学在中职机械制造课堂教学中的作用。 五、多样的新型教育手段 一体化模块教学的开展,需要新型教学手段作为基础,例如:计算机大数据处理技术,计算机智能化系统的开发,机械制造材料加工自动雕刻,机械零件尺寸检验矫正技术,中职机械制造一体化模块教学的开展,应用多种新技术作为现代教学课堂学习与操作的一项内容。这种新技术的探究应用,使中职机械制造一体化模块教学的内容更丰富,为现代中职学生的专业知识的深入探究提供了更加广阔的应用空间。 总之,社会经济发展速率的提高,为社会教育事业的发展提供了物质基础,同时教育人才培养方式也逐步适应社会发展的需求,以综合性人才为主,达到中职专业人才的理论知识与实践能力的同步提高。教学体制一体化模块化教学,实现了教学知识与专业实践相结合的教学,一体化模块化教学将中职教育的内容进一步丰富,使教学结构更加完善,为学生的专业技术应用与创新提供了发展平台,也是我国教育体制改革发展的直接体现。 作者:彭平 单位:甘肃省定西理工中等专业学校 一体化教学论文:高职机电一体化专业教学论文 情境教学法是通过创设情境来进行教学的一种方法。在高职机电一体化专业的基础课教学中运用情境教学法,效果十分显著。机电一体化专业课程大多抽象、晦涩,对高职学生来讲,确实有一定难度。而要攻克这个难题,必须要从教学方法改革入手。在此,笔者仅从情境教学法的应用这个角度加以阐述。 一、采用类比的形式创设情境,化“抽象复杂”为“形象直观” 类比的形式在电工教学中很常见,如我们常以“电流”和“水流”相类比,研究电流理论;以“人在运动场地跑一圈”来类比“电荷在任意回路绕行一周”;以“汽车的刹车过程”来类比“一阶电路的过渡过程”等。笔者仅以《数字电路》课程中采用文字游戏作类比简述其应用。如在“逻辑代数的基本运算规则”一节,涉及高中代数“集合”理论内容较多,常规教学方法是以“文氏图”的形式进行讲解。在此基础上,笔者灵活运用了文字形式,以“A”表示“文具”,以“AB”表示“铅笔”,则“A+AB”表示“文具和铅笔”,从语法结构看,二者是从属关系,不能并列,因此,“A+AB=A”。教学采用这种形式进行后,学生不但理解了该表达式的含义,而且记忆深刻,更能推广应用到“A+ABC=A”“AB+ABC=AB”,效果十分明显。 二、以角色设计的形式创设情境,生动形象,易于接受 如笔者在进行“基本RS触发器”这一内容讲授时,为使学生能够根据基本RS触发器的逻辑符号(见图1),深入理解并迅速记忆相应的逻辑功能表(见表1),采用了角色设计的形式。即把两个输入端分别设计成两个领导,其级别相同,代号分别为“RD”和“SD”。代号为“RD”的领导负责将输出端Q的状态置为0,而代号为“SD”的领导负责将输出端Q的状态置为1,当输入端状态为0时(如RD=0),表示相应的领导(如RD)下达相关置数命令(如令Q=0);输入端状态为1时,表示领导没有命令下达。这样,当“RD=1,SD=1”时,含义为“两个领导均没有命令下达,输出端状态应‘保持’不变”;而当“RD=1,SD=0”时,含义为“领导SD已下达命令,输出端Q的状态应为1”;相应的,在“RD=0,SD=1”情况下,含义为“领导RD已下令,Q的状态应为0”。对于最后一行“RD=0,SD=0”,情况比较特殊,其含义为“两个领导下达了两个相反的命令,因此,输出端不知所从,‘状态不确定’”。以这种形式进行教学生动形象,又极富趣味性,既避开了繁杂的物理过程分析,又便于学生理解和接受,效果非常好。与类比方法相类似,采用角色设计的形式也要贴近学生的生活。在某些场合下如能结合角色体验和角色表演,则更能活跃课堂气氛,达到最佳效果。 三、利用直观教具创设情境,激趣导学 在专业课教学中,恰当灵活地运用实物、挂图、投影、录像、多媒体等直观教具,以具体形象来创设情境。例如,在讲授“一阶电路的暂态分析”时,笔者先以汽车的刹车过程为类比引出本课,然后以图2所示“过渡过程的产生”做演示实验,使学生在基本了解了过渡过程概念的基础上,实实在在地看到了一阶电路的过渡过程现象,同时在与电阻支路进行对比的过程中,深刻感受到了“电容元件和电感元件的储能作用才是造成电路发生过渡过程的根本原因”这一既重要又抽象的结论。在机电一体化专业课教学过程中,笔者打破了常规教学“先分析研究基本理论,然后再做验证性实验”的路子,而是先做观察性实验,给学生一个感性认识,然后再从理论的角度分析、研究。这样,理论教学就有了针对性,既便于将学生的感性认识上升到理性认识,又容易激起学生的兴趣。如笔者在进行“叠加原理”和“戴维南定理”教学时,就将教学活动安排在实验室进行,先做观察性实验,然后作理论性讲解。需要说明的是,无论是做观察性实验还是演示性实验,教师一定要精心组织、设计,要使被观察的实验现象比较突出,要提醒学生注意相关现象的发生,或重点强调某些操作步骤,以达到最好的效果。 四、利用提问和讨论创设情境,发展学生的思维 笔者曾布置过这样一道作业题:试设计利用行程开关控制小车往返送料的实用线路。结果学生共设计了六种方案。于是笔者利用习题课的时间组织学生讨论讲解,你是怎样考虑的?理论上似乎可行,实际上是否实用?安全性如何?投资多少?通过讨论,大家不但加深了理解,而且学会了设计简单电路的方法,收效很大。实践证明,采用这种方法可以诱发讨论,发展思维。此外,开展情境教学要求教师必须具有较强的实践动手能力,并对教学过程精心策划,只有这样,才能将理论与实践统一起来。 作者:马玲 单位:宿迁经贸高等职业技术学校 一体化教学论文:护理学一体化教学论文 一、加强护理学实训基地的建设 1.我校参照二级医院护理岗位和工作流程设计建成了现代医护实训中心———仿真病区。实训中心设有多媒体教室,既能满足理论教学,又能进行实训教学,激发学生学习兴趣,在授课中涉及操作就地使用用物给学生演示,学生也能立即练习,使理论和实践教学融为一体,提高学生整体知识的掌握。弥补了传统教学先在教室讲授理论,下次课再到实训室上实训课,理论教学和实践教学脱节的弊端。 2.仿真病区实训中心坚持高标准、高起点、以模拟真实护理临床工作环境,让学生体会到“上课就是上班”,尽量缩短学校和临床差距。教学中及时调整教学大纲操作项目并增购实训用物,实训内容和操作用物与临床相匹配,添置临床上常见的器械和仪器如超声波雾化吸入器、静脉微量注射泵等,教会学生在校期间正确应用这些仪器和操作技术。为了能使学生亲自体验一些操作,如鼻饲、静脉穿刺、肌肉注射等,除在模拟人上反复训练外,还为学生提供练习的一次性用品,鼓励学生在教师的指导下互相进行真人练习,使实训练习与临床工作实现“零距离”,既可以让学生亲自感受,锻炼学生的心理素质,也可以让学生体验患者的感受,让学生每次实训课都置身于仿真环境,犹如在医院病房、以护士角色进行各项操作及对各类患者进行护理,提高学生动手能力和岗位适应能力,实现教学与临床工作的无缝对接。 二、教师管理与学生自主管理相结合 由于护理学实训课学生是在操作中完成的,教师又需兼顾教学、指导和管理等职责,往往存在管不过来的现象,课堂纪律会比较混乱。改革后将班级人数分为10~12个小组,每组大概4~5人,按学习和动手能力强弱合理搭配,每组选择责任心强、操作水平高的成员为小组长,对其他学生进行管理和指导,班长和课代表负责管理各小组长,教师管理班长和课代表。这样就形成了“教师—班长(或课代表)—小组长”三级管理体系,各个负责人各司其职,管理好自己的人员,课堂纪律就比较有序。 三、传统实训课 由实训管理员安排实训,上课前实训管理员将操作用物准备好,学生对于某些用物的使用目的都不知道,更不会自己准备用物理实一体化教学要求学生在开课前预习操作项目,熟悉操作相关理论知识,课前学生自行根据课程内容准备用物,实训管理员给予指导,而且小组内成员轮流准备用物,将学生角色由被动的接受者转变为主动参与的管理者,使学生向主动学习、手脑并用型转变,充分调动了学生学习的积极性,对培养学生动手能力、临床思维能力有较大帮助。 四、尝试多种教学方法 传统教学主要以任课教师为主,上课时任课教师示范操作后学生按照教师的操作流程分组练习,学生往往是机械模仿教师操作,没有真正理解操作。改革后的理实一体课堂充分发挥以学生为主体的理念,在教学中综合运用各种教学方法,如情景模拟法、角色扮演法、案例分析法等,教师示教时将护患沟通、人文关怀等融入其中,强调操作要点、总结注意事项,学生练习时或进行角色扮演,或组织讨论和反馈,真正实现了“教师是主导,学生是主体”的教学理念,调动学生的学习积极性和主动性。通过运用理实一体化教学,将理论知识融于实践教学中,让学生在学中干、干中学,在学练中理解理论知识、掌握技能,打破教师和学生的界限,教师就在学生中间,就在学生身边,这种方式大大激发了学生学习的热忱,增强学生的学习兴趣,学生边学边练边积极总结,能达到事半功倍的教学效果,为培养具有较强实践能力和创新精神的护理人才奠定良好基础。 作者:杨君 谢峰 曾娥 单位:宁夏回族自治区平罗县职业教育中心 一体化教学论文:德育教育一体化教学论文 一、当前职校学生的思想与心理 随着当前社会经济文化的发展,当前职业学校的学生独立能力逐渐增强,法律意识和维权意识较强,可塑性高。然而职校生年龄正处于人生观、世界观、价值观形成的阶段,这一年龄段的学生表现为自控能力差、心理素质不高、明辨是非能力相对较弱。同时由于职校生大多都是在中考中失利的学生,所以学习意识淡薄,没有把主要精力放在学习上,加之一些职业学校对学生德育教育有轻视的现象,导致职校生学习目的、学习态度和师生关系的不和谐令人担忧。就以我系为例,在实施一体化教学中引入德育教育前,80%以上的学生无具体学习目标和未来规划,50%的学生学习是为了混文凭,10%的学生在学校混一天是一天。认为学习对将来没有任何用处的学生高达20%,遇到教师当作不认识或者绕道走的达8%,有问题主动找教师帮助的仅仅只有5%。针对中职生目前存在的心理状况,为进一步加强和改进德育教育工作,在肯定中职生主流思想健康向上的同时,一方面,加强德育教师对学生的德育教育;另一方面,更要加强一体化课程专业教师对学生的德育教育,引导其积极向上。 二、一体化教学中德育教育的必要性 自2009年一体化教学改革以来,改变了原先专业课程理论知识与实际操作相脱离,理论枯燥无味,学生听不懂不想听,厌学、逃课的现状。就以我系汽车维修专业为例,其一体化改革的思路是:(1)以市场为目标,以就业为导向,以培养具有较强动手实践能力、能够顶岗实习并适应汽车行业的高素质一线技术应用型专业人才为人才培养目标;(2)以就业知识需求为前提,分析汽车维修厂、汽车品牌4S店技术工作岗位过程,确定工作任务和学习领域,引入实车实操及汽车二级维护、汽车一般检修内容,培养学生较强的实际操作能力;(3)以应用为目的,以“够用、实用”为要求设置理论基础,加大教学中实训的比重,引导学生在“做中学、学中做”。为此,我系建立了9个一体化实训教室、3个汽车仿真机房、1个汽车展厅、1个综合维修车间。根据学生的学习进程,将教学场地与学生课程有机结合起来,提高了学生的学习积极性和主观能动性。而这些改革中如果没有德育教育的加入,在教授技能和传递知识时,没有把人才素养的提高考虑其中,那所培养出来的人才就不能称之为高素质的一线应用型人才。而这种现象在改革的一开始是存在的,笔者发现,虽然我们为学生提供了良好的教学软硬件,但是学生没有从思想上真正认识到是“我要学”,教学质量提高并不明显。职业学校的学生与大专院校的学生年龄上是有差距的,其人生观、世界观、价值观不仅需要家长的引导,更需要一体化老师和班主任的引导。教师不能仅仅关注学生的学习成绩,也要在平时教学中从学生的行为习惯、为人处世、与人交流等各个方面观察学生、引导学生,做到从细节出发,在教学中随时随地地加入德育教育,使学生真正从思想上成熟起来,积极学习,提高效率。 三、一体化教育中加入德育教育后所取得的成果 在一体化教学中,一体化教师将理论知识讲授、能力训练与行为养成相结合,使学生能从自己做起,从身边的小事做起,以实际行动践行德育教育有关内容。学生在多方面可以取得提高,从下面的一组数据中可以看出,我系自成立一年多来在德育教育加入后学生所取得的变化。操行考核方面对学生进行操行考核,主要目的是为了加强对学生的道德教育和文明行为教育,有效提升学生道德素质。具体体现在学生上课情况和住宿情况中。以2013—2014学年为例,从上述两张表格可以看出,随着德育教育环节深入一体化教学,我系整体学生操行考核优秀率呈上升趋势,及格人数明显下降。说明德育教育的效果是显著的,学生迟到早退、上课睡觉玩手机、在宿舍区违规使用电器、夜不归宿等现象大大减少。家长满意度方面以2013级学生为例,2013年12月笔者在就学生入学3个月以来的学习和生活变化做了一次家长满意度调查,调查汇总显示,家长对我系的教学和教育都比较满意,家长认为学生明显比以前更懂事了,似乎长大了。说明学生在我系一体化教学过程中不仅学到了知识,而且养成了好行为习惯。学生满意度方面以2014年4月我系在校340人学生满意度调查汇总为例,可以看出,就本专业中所涉及的教学管理、班主任工作等方面,学生都很满意。说明学生对我系一体化教学中加入的德育教育是认可的。调查发现,随着德育教育深入到一体化教学中后,学生对一体化教师教学质量的满意度也是越来越高。这说明学生认可一体化教师的教学。我们应该认真贯彻在一体化教学中的德育教育工作,让我们的教学质量进一步得到提高。 四、结语 从上述四个方面可以看出,我系在一体化教学中加入德育教育是可行的也是必要的。在今后一段时间内,我们也会继续完善和扩充德育教育的相关内容,使其能在学生的整个在校学习生涯中贯彻其中,为社会和行业培养高素质的一线技术应用型专业人才。 作者:何奕飞 单位:江苏省常州技师学院 一体化教学论文:高职计算机一体化教学论文 1高职计算机一体化教学存在问题及现状 1.1局限性的教学条件 计算机一体化教学需要统一的实践教学与理论教学,所以必须应该有合适的一体化教学资源、一体化师资和一体化教室。教学资源方面,实践资源和理论的衔接性不强,很难找到配套的教材。而教学师资方面,一类是擅长于专业理论教学方面的专家,但是长期脱节于实践或者未能及时更新实践方面的经历,从而导致其教学缺乏实效性;另一类就是专门聘请的行业内的专家,其长期专注于相关模块和项目的开发工作,缺少一定的教学经验,讲课时容易涉及太深太专业的知识,造成超出高职学生的接受能力。同时,高职院校目前也不具备完善的软硬件设施。 1.2非系统的教学实施 高职计算机专业人才的教育培养方案,既是教师实施教学的基础,也能反映出学生对技能和知识的掌握情况。但是制定人才教育培养方案、组织具体教学和安排教学时间方面,仍然是不尽合理的。比如相同专业的课程,有的是传统教学,有的是一体化教学,这样培养学生满足职业需求的专业技术能力是很难的。同时太分散或者太短的时间也不利于实现模块化的学习。另外,同专业相同课程教案的编写,教学目标,考核要求也会由于教师的不同而有所差别,这样也将造成相同专业学生间不同的学习效果。 1.3不全面的教学监控 计算机一体化教学的特点和方式使得难以实现全面教学监控,教学督导员通过随堂听几次课,并不能完全发映出教师的教学质量,因此,教师团队的艰辛付出也并没有得到客观真实的评价和反馈。另外,高职院校需要不断创新和探讨计算机一体化的教学监控方式。 2高职计算机一体化教学优化方法 2.1重视教学软硬件的建设 根据教学需要建设计算机一体化教室,安装域管理系统,并且设置成教师机统一进行控制,开通局域网和互联网。能够顺利操作教材任务、演示教学过程和回收学生作业。建设更加专业化教室队伍,理论必须联系实践,全面提升高职计算机一体化的教学素质,贯彻一体化的教学思想于整个教学实践过程中,开展有效的因材施教,不断提升教学效果。组建教室团队根据不同专业的教学要求实施集体教学,配备多名教室在一节课上同时上课。一个教室负责教学演示操作进行主讲,其他的教师负责辅导学生并解决他们的疑难问题。采用教师团队的授课方式,可以取得教学主动权,也能优化教学资源。同时,整合现行的教材资源,有针对性地编织教学教材,集体研讨教学设计和教学课件。另外,开放教学网站给学生,帮助其掌握丰富的知识。 2.2优化教学的实施措施 制定和落实计算机一体化的教学措施,需要有针对性地根据不同行业和不同职业的实际情况,让学生进行实践学习。为各个行业培养适合的计算机专业人才是高职院校计算机专业的教学目标,而计算机一体化教学方法能够帮助在相应的操作环境中进行实践。必须接轨实际工作领域去设置计算机一体化的教学内容,用工作模块去代替以前的教学模块,在教学实践案例中融入实习、实训和实验等教学阶段。优化教学过程还必须管理学生的课外训练。只有将课程上学到的技能知识运用到实践中才能得到巩固。所以,教师应当布置一定的课外训练任务和作业,并进行检查和有针对地辅导,才能帮助学生计算机工作实践能力的培养。 2.3创新教学组织 计算机一体化教学不同于常规教学,所以教师在组织一体化教学的时候,一定要重视处理好关键的几点。第一,科学分组。计算机操作重视合作学习,几个学生组成一个小组,互相帮助,这样容易提升学习效果。第二,面对全体地进行巡视辅导。针对部分学生不能主动地进行学习,所以教师的巡视辅导能够切实帮助这类学生。第三,集思广益的教学设计。教学设计包括教材资源整合、演示过程和教学课件等内容,这就需要教师团队的集体研讨和制定,并达成共识,这样在教学过程中,教师间也会更加有默契。第四,布置和批阅作业要有一定的实用性。学生的作业能够有效反映出教师的教学效果,教师也能从中找出自身的教学问题,这样既能帮助学生掌握知识也能提升教师的教学效果。第五,考核方式和考核内容能够体现出阶段性的学习效果,也能达到教学监控的目的。 2.4提高学生的学习热情 计算机理论知识的难度较高,也比较枯燥,所以高职学生往往对其缺乏兴趣,这也使得计算机的学习效果受到了限制。因此,教师必须采取一些有效实际的措施来提高学生在计算机一体化学习时的热情。首先是采用通俗易懂的讲课方式来教授课程,简化操作方式来引导学生学习,降低学生的学习难度。其次就是设计内容丰富样式多样的教学课件,通过演示课件,可以给学生带来直观印象并激发其学习欲望。最后就是实战式教学。面对竞争激烈的市场需求,这种教学方式能够切实有效地提高学生的主动性和积极性。 3结语 教学方式的改革并不是一蹴而就的,高职计算机一体化教学是一个系统性的工程,需要教育者不断地进行尝试和探索。事实表明,计算机一体化的教学方法与目前我国计算机人才培养教育需求的主流考核模式是完全符合的,也能够对学生客观真实的技能知识水平进行正确评估。当然,随着不断发展的职业教育形势,计算机一体化的教学方式也应该根据教学的深入改革进行不断发展和完善。 作者:王玉梅 单位:郑州电子信息职业技术学院 一体化教学论文:一体化教学会计教学论文 一、一体化教学方法的种类 1、实物教学法再鲜活的理论讲解,都不如让学生看一下实物来得更为真切、印象深刻。所以,在基础会计教学中,能通过实物展示的,尽量想办法向学生展示各种实物。比如当讲到原始凭证时,提前让学生搜集各种车票,超市小票,教师再适当的增加一些发票,个别发票的取得有困难的,可以在多媒体上向学生展示影像资料。 2、情境教学法教学情境的设置可以让学生迅速有身临其境的感觉,马上融入所学知识的环境氛围。为达到良好的情境效果,可以在会计模拟实训室进行相关课程的讲解。在实训室内的墙壁上一般可以贴上“爱岗敬业、诚实守信、不做假账”等有关的会计职业道德用语;操作台上,可以放一些车票、饭店饭费发票等原始凭证及记账凭证、会计账簿等会计资料,让学生一进入实训室,马上感受到会计工作的环境。具体到某些知识点学习的时候,采用问题情境、抑或一段视频、一个成语故事,生活中的一些小实例等诱发学生兴趣,激发学生好奇心、求知欲,为开展新课打下了很好的基础。 3、模块教学法根据模块式教学法的教学理念及《基础会计》课程本身的特点,所有课程内容可以划分为会计基础知识、会计主体与对象、会计凭证、会计账簿、会计核算形式、财产清查、会计报表、会计档案保管等8个模块,具体到每个模块,可再细分为基本的“提出问题”、“布置任务”、“执行任务”、“总结交流”、“升华应用”五个子模块。通过模块化教学,学生对整门会计课程会有比较清晰的认识,很快明确自己的学习定位。 4、任务驱动教学法在讲解每个会计模块时,可以给学生布置任务,在完成任务的过程中学习知识要点,任务完成了,知识也就掌握了。教学任务设计的合理与否是任务驱动式教学法能否成功实施的前提。首先,任务要有针对性,即任务是围绕教学目标进行的。其次,设计的任务要有层次性,通过层层递进完成各个任务,最终完成整体教学目标。 5、分小组教学在实施具体的任务之前,教师可以根据班级人数多少,以大约5人为单元,根据学生的学习能力、组织能力、交际能力、表达能力、性别比例、性格特长、遵规守纪等多方面因素,把学生分为几个学习小组。小组内分设组长、教学秘书、记录员、讲解员、纪律员等,力求使小组内每个同学都有职责,充分调动学生积极性。小组间可以采用竞赛机制,把每次教学都当成比赛,当成考试。 6、对比教学法在基础会计教学过程中,对比教学法的运用可以达到事半功倍的效果。在讲会计凭证、会计账簿、会计核算形式,都可以运用对比教学法,让学生很容易的掌握各种不同类别的会计凭证、会计账簿、会计核算形式的异同点。具体实施时,可以采用问答方式,学生与教师之间展开互动,有效防止了学生上课时精力不集中、说话、玩手机等“开小差”行为。 7、流程图教学法当讲到会计核算形式模块时,采用流程图教学法,可以让学生很直观的掌握几种会计核算形式的处理过程及区别。具体讲解时,可以让每小组同学协作,尝试自己画出,教师在整个过程中起释疑、纠正作用,最后,在大屏幕上对每种流程图进行展示。 8、案例教学通过各种教学方法的灵活运用,学生基本能掌握课堂所学知识。俗话说熟能生巧,为了让学生进一步由此及彼,全面掌握所学知识,可以找一套相关的会计实务案例让学生进行实际操作,从而达到强化动手能力,巩固所学内容,完全掌握所学知识的目的。 二、教学评价 在对每个模块进行完后,可以对学生进行评价,以便让学生及时寻找差距,奋勇赶超,或再接再厉,继续争创佳绩。评价时可以从平时表现及考试成绩两方面进行,要注重发现学生的闪光点,具体可从学习态度、参与意识、课堂知识、迁移能力、综合能力等几方面进行综合评价。四、结束语本文简单探讨了基础会计形式一体化教学方法。可以看出,一体化教学方法理论、实际操作并重,根据各个会计模块的特点,采用灵活多变的教学方法,可以锻炼学生多方面能力,使学生能够适应企业的实际需要,快速上岗。 作者:张瑞华单位:山东工程技师学院
体育舞蹈是以双人或集体配合并配以音乐伴奏进行体育锻炼的一项运动,因其特殊并富有乐趣的锻炼形式,深受广大青年学生的喜爱。[1]1991年国家颁布了《普通高校体育专业教学计划》,将体育舞蹈列为高校普修课程。随后许多高校纷纷引入体育舞蹈课程。[2]传统的体育舞蹈教学方式较为单一,学生在前期学习兴趣高涨。但随着动作难度与技巧的不断加大,学生掌握动作的速度逐渐下降,因此对于学生的求学欲造成不小的打击,时间长久之后学生便逐渐失去了学习的动力。由此可见设计针对体育舞蹈本身特点的教学模式来提高学生的综合能力及水平刻不容缓。随着现代教育信息技术的不断进步,翻转课堂以及与众不同的教学方式渗透到教学的各个层面,与传统课堂相比后者所体现出来的高效的学习效率使之众多高校引起重视。 1.翻转课堂的概念与特征 1.1翻转课堂的概念 翻转课堂是从英语“FlippedClassModel”翻译过来的术语,英文简写为FCM,又被称为“反转课堂”[3]。是指任课教师在课前把授课内容中的重点、难点部分模块整理为一个个短小的视频在相关网络上,学生利用课余时间对教学视频进行观摩和练习,在学生大概掌握一些基本的理论知识的基础上完成考试。在翻转课堂上教师与学生一起相互交流,解决在学习过程中遇到的疑难点,从而完成对新知识的理解和掌握,借此来提高学生的学习动力,调动学生主观能动性,是一种新型教学模式。 1.2翻转课堂的特征 1.2.1教学环节的颠覆:在传统教学中对教学内容进行讲解,之后对教学内容进行内化是其教学过程的两个重要环节。对教学内容进行讲解是在课堂上依靠教师来完成,教学内容内化是在课后依靠学生完成课后作业以及相关实践来完成。而翻转课堂完全颠覆了这两个环节,一是教学的内容讲解在课后完成,学生在课前通过观看视频来自主学习教学内容[4];二是教学内容的内化是在课上对学生在课前观看视频中所遇到的困难和疑惑进行解答。通过若干小组之间积极的讨论以及教师与学生之间的互动与交流,在老师的引导下带领学生学习知识内容。 1.2.2教学角色的颠覆:通过对传统课堂的了解不难发现,在此过程中教师主动传授知识,学生被动接受知识。而在翻转课堂中教师和学生两者之间的角色完全颠覆。教师从知识的传授者转变成为学习的指导者,学生从原来的被动接受学习转变为主动学习[5]。并且教师可以通过对教学进度的调整,让学生依据自身实际情况紧跟课程进度。翻转课堂能够实现以学生为中心,自主化、个性化的引导学习,使得学生在学习过程中拥有更多的自由与发挥空间。 2.体育舞蹈的教学特点 2.1着重培养身体姿态与表现力 2.1.1在体育舞蹈运动项目中技术评判的一个重要指标 即是身体线条是否优美。因此在体育舞蹈教学过程中必须对身体线条的各个方面进行严格要求,这样才可强化对身体姿态的培养。第二,体育舞蹈作为一项具有艺术感染力的运动项目,具有风格迥异,种类繁多特点。因而对人的艺术感受力和领悟力也提出来极高的要求。因此,在体育舞蹈教学过程中,不仅要掌握动作技术,还要注重对音乐的理解、服装的搭配、对美学的欣赏等。在整个体育舞蹈项目教学过程中,教师必须要让学生大胆的展示身体姿态和线条的美观,同时注重培养学生情绪表达能力,以此来提高学生的表现力。 2.1.2具有显著的健身效果 长期练习体育舞蹈对内脏器官会产生良性作用的刺激。可以增强肺部呼吸、血液循环、肠胃消化、神经修复、运动协调等功能。在完成多样性的体育舞蹈动作时,对人体力量、速度、耐力、灵敏、协调等多项身体素质的发展起到了良好地促进作用。因此,体育舞蹈运动项目具有显著的健身效果。 2.1.3教学内容丰富且课堂教学密度大 体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞两大类。其中摩登舞中的各个舞步都要从步法、方位、转向、升降、反身动作等几个方面去学习;而在拉丁舞中舞步要从节奏、节拍、旋转、步法等几个方面去掌握。因此,体育舞蹈项目教学内容十分繁多,丰富,有大量的地方和细节需要我们仔细,认真的研究和学习。在体育舞蹈中,每个动作通过节奏的改变和线条的不同的展示方式会产生新的动作,进而通过其他的方式进行前后串联,调换就会产生新的动作组合。因此,整个课堂的教学密度也随之增高。 2.1.4音乐与节奏贯穿始终 在体育舞蹈的教学过程中,每个舞种音乐的基本节奏和类型是教学重点。掌握正确的音乐节奏和明确舞蹈音乐类型是学习体育舞蹈技术重要的基础。因此,培养学生对音乐的表达与理解能力是体育舞蹈教学过程中必不可少。除了音乐节奏之外,音乐的旋律、情绪的表达也是体育舞蹈教学的重要学习内容,需要结合具体的舞蹈动作来进行练习,教学。 3.高校体育舞蹈教学中翻转课堂教学模式的应用 3.1课前 3.1.1知识模块化,内容视频化。为了取得最好的教学效果,教学视频的时长应控制在10分钟左右。重点内容进行分解详解,以确保学生的观看质量和学习效率。 3.1.2设计高质量的反馈练习。学生在观看完视频之后并不意味着能够熟练地掌握动作技巧与难度,为了检验学生的视后效果,巩固学生的学习成果,在制作教学视频后,相应的设计一些与教学内容紧密相关的课后练习,根据学生的反馈情况来及时调整课堂的教学内容。 3.2课时 3.2.1知识检测。教师通过问答的方式来检验学生的练习情况,比如:在此学科课堂上的授课内容为伦巴的女士滑门步,学生只通过观看视频较难掌握动作的重点和难点。所以在课堂上需要通过教师的示范讲解以及学生之间的讨论与交流来解决。因此在提问时应尽量直接且突出重点。 3.2.2技能练习。学生在基本掌握教学内容中的重难点之后开始练习动作,教师根据学生的练习情况再加以纠正。通过不同方法找出学生易错的地方,着重练习。 3.2.3合作学习。把若干个学生分成若干小组,每一组中挑选出基础较好的学生带领其他同学一起练习,在练习的过程中相互沟通与讨论,提高学生的合作与沟通能力。 3.3课后 教学评价:由三个部分组成,分别为教师评价、学生互评以及自我评价。教师首先要求学生对自身学习情况进行评价,在此之后学生与学生之间相互评价,最后教师通过本节课学生学习质量和课堂表现情况进行总结评价,并且引导学生在课后进行反思,总结和改进。“翻转课堂”教学模式与传统课堂教学模式的对比:传统教学模式是教师通过设计教学方案、备课,在教室或特定场馆进行授课,指出重点与难点,带领学生进行新知识的学习。而“翻转课堂”教学模式是学生根据教师所制作的视频和资料自主学习,在课后进行学生学习小组之间讨论、教师测试,师生之间相互沟通等环节。“翻转课堂”的教学模式更能提高学生学习的主动性。 3.4在高校体育舞蹈教学中运用翻转课堂模式的建议 3.4.1不断学习与更新翻转课堂教学理论 翻转课堂是现行社会所产生的一种新的教学模式,高校体育舞蹈教师应该时刻关注有关翻转课堂方面的教学理论,不断学习与实践,探索出更适合学生发展的、符合高校体育舞蹈教学的“翻转课堂”教学模式。 3.4.2教学视频的制作应简短且内容全面 课前制作教学视频是翻转课堂教学模式的一个重要环节,教学视频的时间大概控制在10分钟左右,以提高学生的观看效率。而在10分钟左右的视频里把教学内容的所有方面全部体现出来就需要教师课前做好教学设计与方案。 3.4.3设计有效的教学评价 教学评价对教师和学生都有较强的监督和强化作用,在一定的限度内,经常进行记录成绩的测验对学生的学习动力具有较大的激励作用。有效的教学评价可以强有力地推动学生的学习效率。因此,体育舞蹈教师应设计好相关的教学评价。 4.结语 翻转课堂是信息化社会所产生的一种新的教学理念与教学方法,关于翻转课堂模式的应用与研究越来越多,在高校体育舞蹈教学中灵活运用翻转课堂模式更有助于提高高校体育舞蹈教学效果。 参考文献: [1]王灿.翻转课堂在普通高校体育舞蹈教学中的应用[J].科教导刊(下旬),2017(11):109-111. [2]刘梦佳.翻转课堂在高校体育舞蹈教学中的应用研究[J].四川体育科学,2016,35(04):123-126. [3]陈贻洲.“翻转课堂”下大学生体育舞蹈微课教学模式的构建[J].体育世界(学术版),2017(03):117-118. [4]胡廉民.翻转课堂教学模式的特征及可行性研究[J].科技视界,2015(01):207+255. [5]张金磊,王颖,张宝辉.翻转课堂教学模式研究[J].远程教育杂志,2012,30(04) 作者:毛雨薇 涂运玉 单位:赣南师范大学体育学院
随着现代化进程的加快,儿童舞蹈教育工作以肉眼可见的速度崛起并呈现出积极的态势,前景可观。对儿童进行舞蹈培训已经形成了一种社会风气,也因此兴起了各种名目的舞蹈竞赛。造成这种局面,稍加思索,便可得出其中并不是只有益处,也暗藏许多危机,需要社会各界加以警惕。相关舞蹈培训课程的专业性是毋庸置疑的,但总会有照顾不到的方面。比如说有些培训单位过于苛责技能的培训而罔顾儿童的身体发育规律,有些方法更加适用于成人却被生搬硬套到儿童身上,不着重于培养儿童对于舞蹈艺术的主观意愿以及艺术情操,不能激发儿童心灵深处的认同感以及理解能力,也不能保证他们在学习过程中保持积极乐观的态度,反而产生逆反心理,这就与培训儿童舞蹈的初心相违背了。同时,错误的舞蹈教育观和教学对幼儿的身心发展产生了不良的影响。儿童天生对周边事物有着高度的好奇性,对新事物的接受能力也十分强。对儿童舞蹈进行培训是幼儿艺术教育这一环节中的有机组成部分,它能够运用肢体语言,夸张、形象生动地表达感情,因此受到了广大儿童的追捧,为儿童展现自我提供了一个有效平台,为孩子的素质教育贡献了一份力量。所以说,要利用舞蹈艺术的积极功能来塑造儿童的形体以及积极的心理状态,以促进儿童身心的全面发展。在现今这个时代背景下,大力发展素质教育,人们对于幼儿素质教育重视程度也得到了提升,幼儿舞蹈生动形象、感染力强,通过学习幼儿舞蹈,孩子们会受到很好的艺术熏陶和情感培养,但在少年幼儿舞蹈教学的过程中,部分家长和教师由于不谙幼儿的心理特征,只是一味地灌输单一的动作要点,不重视培养幼儿对舞蹈的兴趣,结果影响了幼儿的学习效果。因此,应该将舞蹈艺术不漏痕迹的融入儿童的素质性学习中去,激发儿童的学习兴趣,使儿童发自内心想要去了解这门艺术,从小进行艺术的熏陶,开发儿童的感官能力,让孩子们体会到其中的乐趣,自发去学习研究。孩子们在学到专业舞蹈技能的同时,对自己的精神世界进行塑造,将知识内化为一种处世态度以及人生智慧,从而获得全方位的教育。 一、兴趣培养的必需性 就教育心理学这一理论层面来讲,激发人们进行探索学习的重要因素就是对某一事物兴致。兴趣促使你对某一科目产生兴趣,进而想要去深入了解。当然,在学习的中途也能激发你的好感度,在孩子学习舞蹈的过程当中,要通过其对舞蹈的理解与掌握,从这一个角度,脚踏实地地教化孩子们对于舞蹈的喜爱与乐趣。当学生们有兴趣去进行学习活动时,并没有把学习当作一种压力。以兴趣为根源的学习活动不仅使学生集中精力积极思考,也能够事半功倍的效果。倘若学生对于所要学习的内容毫无兴趣,那么也就成为了一种负重前行,在长此以往的学习过程中也会丧失毅力和恒心。在兴趣培养的过程中要高度关切孩子们内心的感受,为孩子们营造归属感和安全感,在这个基础上进行艺术熏陶,培养儿童的审美情操。在学术界中很是重视人的“归属感”这一点,从广泛意义上来说,它指的是个人对于集体或事物的认同情况。根据马斯洛的需求层次这一理念,对归属和爱情的需求是人类追求的最高境界。只要是存在于这个世界上的个体,都有对于家人,对于社会群体以及其他个体之间的温情有着渴望。这是基于人体对于情感的需求。对于周边事物进行摸索以及解决存在于身边的问题是个人的认知需求。 二、儿童舞蹈学习过程的影响因素分析 (一)教学过程中外界环境的影响。据相关研究报告显示,外界环境的状况对于学生的学习效果有着非同一般的影响。舒适的外界氛围可以对儿童的学习生活造成健康的影响。所以在儿童开始学习舞蹈艺术的时候,就要竭力塑造一个舒适的学习场景以及氛围。一个良好的外界环境,不但可以让孩子们感受到情感和感染到美感,更激发了他们对学习舞蹈的兴趣,促进了孩子们追求舞蹈和身体的美感,同时也让舞蹈教学和培训活动达到了基础教学目的。 (二)舞蹈教学方法是否科学。如果舞蹈老师教学情况不符合规律,就会使学生不能把握舞蹈的学习要素,直接影响儿童舞蹈课堂教学水平。相关从教人员的教学情况不符合规律,概括而来就是以下两个方面,一是老师对幼儿内心活动规律的掌握不深,教学方式不够灵活不能够使学生全神贯注于舞蹈学习,比较困难融入到舞蹈的学习环境中来;二是,舞蹈老师自身的技能不成熟,教学计划针对性不强,并不适合幼儿的特性,偏向于成人模式,压抑了幼儿爱玩闹的天性,这样舞蹈教学也缺乏幼儿趣味,同时影响了舞蹈教学的总体效果。 (三)舞蹈培训内容的筛选。幼儿舞蹈教学与普通舞蹈教学有些不一样,有别于后者,它所要教学的内容更加绚烂,可以从不同角度指引儿童去鉴别和理解舞蹈,体会舞蹈的艺术感,由此点燃孩子们对于舞蹈学习的热爱。目前还有很多舞蹈教材以及与此相关的各类教辅资料,但材料的选择可以说是相当混乱。而且大多数针对儿童的教学形式内容不够丰富,往往以一种填鸭式的教学方式去进行学习,只是听老师的话按部就班的进行练习,这样一来,孩子们的自主性和创作性不能很好的施展开来,对于长此以往的的学习生活有害无益。 三、培养幼儿舞蹈兴趣的方法 (一)创设良好的场地环境,提高幼儿的艺术感悟力。由此我对一些培训机构进行了勘察,不难发现许多机构专注于舞蹈教学外部环境的打造。把整个场所进行主题性的区域划分,例如“小剧场”“名人舞”“舞蹈风格”等。就说在在“名人舞”这一部分,老师张贴了个别出类拔萃的舞蹈匠人和表演场景图在告示栏上;另外一个部分“小剧场”,具体来说就是培训师把舞蹈比赛中的孩子们的舞蹈表演中的精彩部分截取进行图片展示,这些小角落给培训活动营造了积极的氛围,刺激了孩子的表演和模仿的兴趣。凭借外界环境对人的影响悄无声息地向孩子们传达一种想要开展舞蹈学习的心理,从另一个角度对孩子们进行艺术熏陶。 (二)方法上注重兴趣培养、调动幼儿的学习积极性。兴趣是指一个人积极探究某事物及爱好某种活动的心理倾向。它反映了人对客观事物的选择性态度,是推动人们认识事物或从事活动的重要动机。教师要在舞蹈的教育过程中不断激发和保持学生的兴趣,使他们以苦为乐,并积极主动地投入学习训练当中。从教育心理学角度来说,兴趣可以使人对某一门技术产生想要学习的心理,进而想要去深入了解,也就是我们所说的学习必须合乎自己的兴趣,方可得益;当然,在学习的中途也能激发你的好感度。在孩子学习舞蹈的过程当中,要通过其对舞蹈的理解与掌握,从这一个角度,脚踏实地地教化孩子们对于舞蹈的喜爱与乐趣。因此这就要求教学者在舞蹈课堂教学过程中发展和发挥学生学习舞蹈的兴趣,调动一切手段,让学生充分参与训练,使他们开动脑筋,积极主动、生动活泼地学习。 (三)注重选材趣味性,提高幼儿舞蹈的教学质量。老师们知道,孩子们喜欢探索自己喜爱的事物,也就是说跳舞的乐趣对于到学生是否想要参与学习或者说能否集中注意力在学习过程中有着千丝万缕的关系,这要求培育者在培育过程中要加强内容的吸引力。开始的开始,要选择有吸引力的教学内容,即老师要学会换位思考,从儿童的视角出发,去感受一切事物,力求与孩子们保持高度的一致性,这样才能使舞蹈作品以及其教学过程变得更加轻松,更有认同感。在长此以往的教学阶段中,孩子们的自主学习能力和创新能力的到最大程度的保护和发展,对于未来更加长远的学习生活来说,有了更加敦实的学习基石。所以说,相关培训老师应当竭尽所能地在教学活动中开发促进孩子们学习舞蹈的兴趣和恒心,将教学过程变得轻松自在,更有乐趣,在这个基础上推动学生学习的自主性,并从自身出发对舞蹈教学的水平精益求精。比如民族民间舞一级中的小熊舞,和别的舞蹈相比,孩子更喜欢这种边讲故事边跳的舞蹈,通俗易懂印象也深刻。 四、结语 幼儿期是人一生中的成长发展关键期,相关培训老师在开展活动的过程中,要提前做好万全准备,准确的掌握每一个孩子的学习进度,注重与孩子们的内心谈话,对孩子们的喜好厌恶要了如指掌,以此为依据开展教学活动,激励他们学习舞蹈热情,最终达到舞蹈教学的初心。此外,培训师要能够与实际相结合,及时地对于教学大纲进行修改,以便能够更加适应孩子们的学习需求,更好地掌握相关技能,切不可逞能做出不符合事物发展规律的事情,得不偿失。只有从孩子的视角来看待问题,才能提高教学水平,促进孩子们积极健康的生长。舞蹈作为一门揽括众多门类的艺术形式,对于儿童从小进行艺术熏陶有着重要作用。这一教育事业是顺应社会发展而逐渐蔓延开来的,它对于社会发展的健康意义已经得到了多个角度的证实。因此,我们不应当忤逆时代的需求,而应当积极促进舞蹈培训事业的发展,当然,这门事业对于少年幼儿的身心发展也有着不可磨灭的积极影响。也就是说,如果相关部门能够顺应社会以及时代的需求,在政策上给予一定的支持,社会各阶层也能够报以积极的态度,舞蹈培训事业就能够在儿童的素质教育方面发挥更加喜人的作用,为社会培育出更加全面的人才。 参考文献: [1]陈海霞.舞蹈教育的现状及对策分析[J].新课程学习(上)期刊,2011(10). [2]孙宏,李亚楠,王丹.基于舞蹈教育现状浅谈学前教育专业舞蹈教学改革[J].期刊,2015(07). [3]王薇.浅谈幼儿舞蹈教学[J].期刊,2013(01). [4]李静.论我国舞蹈课的推广与普及研究[J].期刊,2015(08). [5]喻力娟.学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养[J].期刊,2008(09). [6]高伊依.幼儿舞蹈教学中应注意的重难点问题[J].期刊,2011(01). [7]张卫民,彭芝兰.浅谈幼儿舞蹈教学应关注的几个问题[J].期刊,2008(07). [8]顾莉.浅谈幼儿舞蹈[J].期刊,2009(12). [9]杨珏.论幼儿舞蹈教学[J].期刊,2013(12). [10]刘依群.幼儿舞蹈的有效教学[J].期刊,2014(11). 作者:姚明君 单位:福建艺术职业学院
幼儿教学研究论文:幼儿园多媒体教学研究论文 摘要:多媒体技术作为幼儿园教学中应用的先进技术手段,具有很大的优越性,可以有效地激发幼儿学习的兴趣,帮助幼儿对教学的内容进行更好的理解,促进幼儿情感世界的丰富和发展。基于此,本文将对多媒体教学在幼儿园教学中应用的有关问题进行深入地分析和研究,希望可以提高多媒体技术应用的水平,从而发挥多媒体教学的积极作用。 关键词:多媒体教学;幼儿园教学;应用 随着多媒体技术的不断发展和进步,多媒体技术在教学当中得到推广和应用,并越来越多的应用到幼儿园教学当中,有助于从根本上改变幼儿园教学的观念、方法和评价手段,对教学的过程进行不断的优化,提高幼儿教学的质量,促进幼儿教育的发着进步。鉴于此,研究多媒体技术应用的有关问题具有十分重要的现实意义。 一、多媒体教学在幼儿园教学中应用的优点 在幼儿园教学中,利用多媒体进行教学具有很多优点,具体表现在以下几个方面:1.多媒体可以为幼儿创设宽松而愉快的环境,激发幼儿学习的兴趣。幼儿具有注意力不持久的特点,如果教师只是一味的讲述教学的内容,很容易导致幼儿注意力集中的问题,而应用多媒体可以为幼儿创设比较宽松而愉快的环境,提高幼儿学习的兴趣。2.多媒体可以运用生动形象的图像来展示比较抽象的知识,帮助幼儿更好的理解。幼儿在心智发育方面还不成熟,理解能力较差,如果教学的内容不能直观的展示给幼儿,那么幼儿学习的效果就比较差,因此利用多媒体进行教学十分重要。3.利用多媒体可以对教学的重点和难点进行简明的演示,从而有效化解。通过多媒体演示可以将一些对幼儿来说比较晦涩难懂的知识进行形象直观的表现出来,实现教学过程的最优化。4.利用多媒体可以向幼儿展示声画并茂的课件内容,从而丰富幼儿的情感[1]。 二、多媒体教学在幼儿园教学中应用的措施 (一)坚持多媒体使用的具体原则 在幼儿园教学中,要想充分发挥多媒体教学的积极作用,就必须要坚持一定的原则,具体如下:1.一定要坚持科学性原则。科学性主要要求两个方面的内容,一是教师要科学的选择和使用多媒体,只有多媒体课件具有科学性,才能发挥更好的教学作用。二是教师要不断强化教学设计的意识,根据教学的内容和幼儿的实际特点,综合运用多种有效的措施来提高教学的质量。2.一定要坚持目的性原则。教学目标是教学活动的落脚点,教师一定要认识到一切教学手段都是为完成教学目标服务的,因此在多媒体教学中要坚持目的性的原则。3.一定要坚持发展性的原则。幼儿园教育阶段对幼儿以后的发展具有重要的作用,因此,在教学活动中一定要坚持“以幼儿发展为本”教育理念,坚持发展性的原则。 (二)结合教学的实际内容对多媒体信息进行有效的选择 虽然多媒体技术是教育方式的改革和创新,但它和一般的教学方式也存在共同点,即都需要基础教学内容和教学标准的约束和支撑,因此,要想在幼儿园教学中对多媒体技术进行有效的运用需要从以下几个方面入手:一是根据教学的内容选取有效的信息,从而保证多媒体教学在原有教学的基础上提高教学的质量,更好的实现教学的目标。二是根据教学层层推进的特点来选择有效的教学信息,明确何为基础知识,何为扩展知识,从而在教学中更有针对性,有助于提高教学的质量[2]。 (三)根据儿童的实际特点来对多媒体课件进行科学的设计 在幼儿园教学当中,应用多媒体技术进行教学不仅需要对教学的内容进行科学的选择,还需要结合幼儿对知识的接收程度对多媒体课件进行科学的设计,这样才可以提高教学的有效性。一般来说,幼儿对色彩和简单的线条具有较高的敏感度,因此,教师在对多媒体课件进行设计时,一定要综合考虑这两个特点,提高课件设计的科学性,为幼儿创设一个高效的多媒体教学环境。 (四)合理融入动画教学方式 在幼儿园教学中,利用多媒体教学设施融入动画教学的方式具有重要的地位,可以大幅度的提高教学的质量。动画具有声画一体的特点,可以为幼儿进行全面的思考提供参考,激发幼儿学习的热情和兴趣,帮助幼儿对教学内容进行更好的理解。例如,在学习《小青蛙》这个童话故事时,教师就可以利用动画的形式为幼儿进行展示,让幼儿对整个场景形成完整的认识,让幼儿感悟小青蛙勇敢面对困难的优良品质,这样不仅可以集中幼儿的注意力,提高学习的兴趣,而且可以在潜移默化中养成良好的品质[3]。 (五)对多媒体教学进行反思,降低多媒体教学存在的弊端 虽然多媒体教学方式具有很大的优势,但是如果在教学中进行不合理的利用,不仅不会产生积极的效果,反而会降低教学的质量,因此,教师一定要对多媒体教学进行反思。首先,多媒体只能能作为教学的辅助手段,而不能完全取代传统的教学方式。其次,在完成教学目标的基础上对多媒体课件进行丰富,而不能过分重视课件的丰富性,以免分散幼儿的注意力[4]。 三、结语 总而言之,利用多媒体教学方式对幼儿教育具有重要的意义,可以提高幼儿学习的兴趣,促进幼儿认知和情感的发展,因此,幼儿园教学中一定要积极利用多媒体技术,坚持多媒体应用的原则,认真做好多媒体课件的选择和设计工作,只有这样才能充分发挥多媒体教学的积极作用。 作者:樊国蓉 单位:内蒙古呼和浩特市托克托县民族幼儿园 幼儿教学研究论文:幼儿园美术情境教学研究论文 一、幼儿园美术情境教学活动的特征 美术情境教学与讲授式、讨论式等传统美术教学不同就在于情感和情境上。笔者有目的、有针对性地观察了几个美术情境教学活动,并结合情境教学的相关理论进行了整理、分析,总结幼儿园美术情境教学活动的特征为以下几点: (一)以培养兴趣为前提,诱发主动性 兴趣是孩子前进的动力。情境教育使孩子在体验趣味的基础上,在探索中收获巨大的欣喜,激发成就感。 例如《眼睛想象旅行》的情境活动,老师和孩子一起坐在软软的靠垫上,随着音乐展开旅行。旅行中,小眼睛似乎长了翅膀,它飞到了小河里,看到了太阳和小鱼在一起游戏,小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……孩子们还把自己的作品用儿歌说一说:小眼睛变变,变成了热气球的世界;小眼睛变变,变出小刺猬的乐园;小眼睛变变,讲述着鲤鱼跳龙门的传说……从幼儿出发,将“趣”贯穿活动始终,孩子全身心地投入到活动中,并有丰富的作品。 (二)以情感因素为动因,渗透教育性 李吉林的教育思想其优秀是“以情感为纽带”。儿童是最富有情感的,而情境教育正是利用儿童心灵上这特点,最大限度地发挥了情感纽带的驱动作用。 例如中班美术活动《福娃啦啦队》,因为北京举办奥运会,孩子们对奥运会吉祥物“福娃”特别关注。教师抓住孩子这个情感,进行活动的创设。在活动中,从开始观看FLASH,了解福娃的由来,到紧张激烈地观看福娃比赛“实况”,到组建福娃拉拉队进行彩绘布置,最后创设游戏情境进行福娃大比拼。孩子们的情绪始终高涨,教师用情感做桥梁,拉近了师幼之间的距离。 (三)以年龄特征为前提,体现游戏性 游戏是每个幼儿都喜爱的活动。在幼儿园美术情境教学活动中,为了让孩子更加好地沉浸在教师创设的环境中,可以用游戏化的语言、教学内容、教学方法。 例如在幼儿初学画画时,经常可以看到画笔乱放、乱丢的现象,这样的习惯可以通过开展艺术游戏来纠正:每个孩子都有自己的家,“广阔的大海是鲸鱼的家,冰冷的南极是企鹅的家,辽阔的沙漠是骆驼的家……”老师创设游戏情境:“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”笔宝宝们要回彩虹家。和孩子们一边认识颜色、一边给每个笔找“家”,在这样的游戏中让孩子自觉自愿地摆放画笔,慢慢地养成了习惯。 二、幼儿园美术情境教学活动的指导策略 指导策略是教师在教学过程中为达到一定的教学目的而采取的相对系统的行为。为了让孩子更快乐的接受美术教育,让美术情境教学发挥更大的教育作用,笔者结合美术情境教学活动的特征,通过观察、实践,探究美术情境教学的指导策略,总结了以下六个方面: (一)以语言描绘情境 想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话,创设与美术活动有关的情境,让每个孩子都展开想象的翅膀,在艺术的天空自由翱翔。 在《美丽的西班牙之旅》中,欣赏米罗的画的时候,就让孩子畅谈自己的感受。用语言的描述来表现情境,孩子的认知有着一定的指向性,并且这种语言带着感情色彩作用于孩子的感官,激发孩子的情感,帮助孩子的思维想象,从而使孩子进入特定的情境。 (二)以自然、生活展示情境 大自然中的感受、生活情境等都是创造的起点是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿,生活是那样的绚丽多彩:有形、情、境。在自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇、丰富创作的灵感是最恰当的。 例如美术活动《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中所见所闻更是大自然的杰作。老师以旅行贯穿活动,让孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了创作的根源,才会有更丰富的想象。 综合活动《大家来帮忙》,以汶川大地震的现场情境引导幼儿联想森林里发生地震的场景,用真实的生活情景展示情境,激发幼儿创作的激情;从汶川地震后为灾区人民造房子迁移到我们小朋友要帮忙森林的小动物一起盖房子,包括盖房子的基本要求都是以孩子的生活经验为出发点。 (三)以游戏展现情境 在孩子们心中,各种绘画工具对他们来说是一个概念,能画出线条色彩,是这种“玩具”的特殊功能。笔者开始了游戏在幼儿园美术情境教学中的实践探索,在组织幼儿绘画过程中,考虑孩子的年龄特点,采用游戏化的手段,使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言,使他们在丰富多彩的游戏中得到发展,让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。 例如小班美术活动《和叶子做朋友》,自始至终孩子都是沉浸在游戏的氛围中——和各种各样的叶子做朋友,做游戏。首先用玩宣纸给叶子拍照的拓印的游戏;然后在印画画找秘密,玩添画的游戏;最后大家都很开心地下雨啦,体验晕染的游戏,每一个环节孩子都在“玩中学习,玩中作画”。 (四)以表演体会情境 表演是直观的、是视觉的,通过表演传达信息、反映情感,增强情绪体验,有利于孩子在作品中的情感再现,并且也是孩子乐于接受的。 在活动中,可以以表演的形式开始,让孩子一下子融入情境,充分传达直观的信息和情感;以表演的形式结束,孩子通过肢体可以更加自如更加愉悦的表现自己内心世界。情境表演极大地调动了孩子学习与探究的积极性与激情。 (五)以多媒体演示情境 在美术教学中使用电脑,创造出与教学内容融为一体的生动、形象的情境,能激发孩子学习美术的兴趣,充分发挥多媒体的作用,从而提高了美术课堂效率。 《美丽的西班牙之旅》中的师幼合作创作范例这个环节就用到了多媒体演示情境这一策略。教师用电脑软件与孩子一起在米罗的画上进行再创造,画面生动形象,一下子就把孩子的注意力吸引住了。化静态画面为动感画面,将抽象的内容形象化,从而使课堂教学变为孩子边看、边听、边动手实践的全新教学情境,当孩子在美的氛围中进行创作时,自然会用心灵绘画,释放自己的潜能。 (六)以音乐渲染情境 音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动孩子幼小的心灵,随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应。以音乐渲染情境,更容易把孩子带到特定的情境之中。 美术情境教学活动很多都用到了采用音乐调动气氛的方法,音乐渲染气氛起到了画龙点睛的作用。比如《有趣想象旅行中》,让孩子们在梦幻般的音乐中想象旅行;在《美丽的西班牙旅行》活动开始,师幼随着斗牛士的音乐做各种欢快的动作,孩子一下子就进入了教师欲设的情境之中。音乐可以帮助孩子更加沉浸在某个特定的情境之中。 提高儿童的美术水平并不仅仅为了培养艺术家,美术教育的目的也不在美术教育本身,重点在于培养儿童的审美能力和创造力,提高儿童的艺术素养。依“范画”临摹式教学并不是美术教育的最佳的起点。美术情境教学为幼儿园美术教学提供了一条崭新的路,但幼儿园美术情境教学是否就能顺利托起幼儿园美术教学的明天,还需我们教育工作者的不断努力和探索。 幼儿教学研究论文:幼儿数学活动教学研究论文 目前,不少幼儿园都采用数学活动教学法进行数学教育,活动的主要形式是小组活动。采用这一教育方式怎样才能达到最佳的教学效果呢?我认为应从以下几个方面入手。 一、精心设计教学指导用语 教学指导用语一般指教师在作业开头的几句开场白,指导语应达到下列要求: 语意简洁明确即用简洁的话表达清楚四层意思:“要做什么”(操作目标);“要怎么去做”(活动规则);“要注意什么”(强调重点);“完成作业的标志”(自我检测的依据)。 如何做到语意简洁?第一,凡是由教师定义的概念、规则,不要用发散性的提问语。第二,凡是与教学重点无关的问题不要提问,做到“开门见山”,切中要点。 幼儿学习数学依靠的是自己的经验,而不是教师的经验,因此教师的导语不在于多而在于精。在时间的掌握上,一般以5~7分钟为宜。语句条理清楚,重点突出交代给幼儿的规则、要求,哪些先说,哪些后说,哪些放在操作过程中说,要仔细推敲。比如:新活动先说、详说,其他活动后说、略说;新活动中主要规则先说,例外情况的处理等到出现时再说;操作是按什么顺序做,就按怎样的顺序说;各组不同的作业要求(如作业量)分别说,需要共同遵守的秩序统一说。 概念准确、合乎规范教师使用的概念必须正确。如“高矮排序”不要说成“长短排序”;“倒着数”不要说成“倒数”;数量“多”与“少”的比较,不要说成是“大”与“小”的比较。还要使用统一的概念用词,如横排叫“排”,竖排叫“列”,遇到横向两组物体比较时,就使用“排与排的比较”;遇到纵向两组物体的比较时,就使用“列与列的比较”。 语言符合幼儿的年龄特点对小班孩子交代规则时,要尽可能用符合他们理解水平的、富有情境性的语言来帮助他们理解规则,并调动其学习的兴趣。而对中大班的孩子则应顺应他们求知欲的需求,以问题作为活动的开端,引导幼儿运用观察、迁移的方法领会活动的规则与要求,调动他们学习的主动性与创造性。 此外,指导语中还要尽量避免将活动的结果直接告诉幼儿,也不要给予暗示。以幼儿为学习的主体,就应由幼儿自己去体验、探索。 二、注意小组活动内容的组合策略 数学小组活动可以按四种方式来组合: 平行组合即内容相同而材料不同的活动(但属于同一抽象层次,如都是实物或都是图片)组合在一起,幼儿到各组去参加活动,实际上是将同一个活动重复玩了好几次。这种安排策略可用来加速活动的周转,让全体幼儿在较短的时间内,能接触到新活动。 层次组合即各组活动所依据的心理运算结构相同,但在材料的抽象层次上不同,如用排除法归类,所配材料有的用实物,有的用图形。有时是在操作规则上有复杂程度的不同,如在练习排除法归类时,有的组只要求找出错的用纸盖掉,而有的组则要求先用白纸盖,然后再找一个对的放在白纸上。这样操作就多了一步,难度也相应增加了。还有时是材料中干扰因素有所不同,如还是用排除法归类,有的用规范的标准图形为材料,有的则用各种变式材料,幼儿需要排除干扰才能区分材料中不属于一类的图形,这样活动的难易层次也能区分开来。运用层次组合的安排策略,特别适合不同学习速度、不同认知策略幼儿的学习需要。 相关组合即活动的数学属性相同而活动形式或材料形态不同的几个活动的组合。如幼儿通过“组成连线”、“分两份”、“看一图列数式”(详见肖湘宁著《幼儿数学活动教学法》)来学习数的分解组合。这三个活动在活动规则、材料形态方面完全不同,但它们的数学属性是一致的。幼儿在这三个活动中积累的是同类型的经验,通过这些经验的积累、概括和抽象,幼儿才能形成初级的数学概念。因此相关组合策略的意义在于为幼儿提供具有类似的多种经验的活动,让幼儿有可能在体验这些经验的共同性质中完成概念属性的抽象。 循环组合即重复以往出现过的活动,但各活动的规则和材料可做适当变化,这种安排策略适用于复习巩固以及调节活动进度时采用。活动的组合方式要服从于教学的要求和幼儿的实际水平。根据需要,有时采用单一的某种组合方式,有时则需要综合地采用几种组合方式。只有增强活动组合的意识性、目的性,方能达到科学合理之目的。 三、开发学具的潜在功能 在设计、制作学具时应注意以下潜在功能的开发: 唤起和控制幼儿注意实践证明,色彩鲜艳、干净、对比度清晰、形象特征鲜明的学具材料,能在呈现的最初就引起幼儿的兴趣,同时还有利于促进幼儿选择性知觉的内化过程,保证刺激的有效接受。 刺激幼儿对先前学习的回忆规则相同的活动,如各种系列接龙活动的材料、各种双维排列或层级分类的材料,用统一规格的材料或底板,有利于幼儿调动以往熟悉的操作经验,起到“先行组织者”的作用,提高学习动机,促进幼儿学习能力的迁移。 提供学习指导在排序等一些活动中,我们将数学关系和概念属性蕴含在范例板中,当通过导语帮助幼儿理解了范例所规定的操作要求后,就可以让幼儿独立完成一些作业,提高幼儿的自学能力。如下列几种范例板就可以起到学习指导的功能: 范例版(1)、(2)、(3)表达了排序的几种规则要求;范例(4)是要求用6根火柴拼一个三角形。教学经验告诉我们,配套成系列的范例底板有助于引导幼儿学习的深入。 提供学习反馈信息采用镶嵌板的形式制作成的学具,可以为幼儿提供自动反馈结果正确还是错误的信息。做错了就拼不起来,可以刺激幼儿尝试错误最终达到正确的结果。 四、重视教学评价的导向 数学活动评价的主要目的是为了确定教育效果,但对于“效果”的认识,我们应建立这样的概念:即教学效果包括了幼儿在学习中取得成绩的“质”与“量”两方面的情况。在教学中,我们经常看到教师单纯从幼儿“玩过了几个组”的数量上给予评价,这是不够的。我们的着眼点应首先放在幼儿完成作业的质量上,参加过一组活动,就应保证幼儿在这组活动中有所“得”。要注意发现幼儿在活动中是如何用自己的方法来解决困难与问题的。对来自幼儿的学习经验和认知策略,要加以推广,使之成为多数幼儿的学习技能。 另外数学活动的评价还应立足于整体教育的原则,成为放大教学绩效的过程。因此不仅要评价数学活动中幼儿通过与学具的交互作用获得的数学经验有无增长,还应根据幼儿在当前作业中表现出来的现状做出导向性评价。 导向性评价包括: 学习态度是否认真,如是否坚持做完一项活动的作业再换第二个活动。 交往能力有无进步,如能否主动与同伴开展“学术交流”或请同伴帮助检查结果;能否与同伴共享材料,友好相处。 使用材料的习惯和做事情的条理性是否形成,如一项活动完成后,能否收拾好学具再离开等。 导向性评价也应有侧重点,要善于抓准幼儿学习中的最主要问题进行引导。总之我们不仅要通过评价的环节来实现数学促进幼儿思维发展的特殊功能,还应努力挖掘数学对促进幼儿全面发展方面的一般性功能,要使数学教育真正为整体教育服务。 幼儿教学研究论文:学前教育专业幼儿钢琴弹唱教学研究 摘要:《幼儿钢琴弹唱》在2010年被评为部级精品课程。本课程教学紧跟幼儿园课程改革发展的趋势,通过“弹唱一体化”的模式,培养学生自弹自唱幼儿歌曲的综合能力。作为该课程的主讲教师,力求教学与幼儿园实际情况相结合,使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣,提高学生的弹、唱综合能力,从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。 关键词:精品课程;幼儿钢琴弹唱 0引言 根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计,上海正进入入园需求的高峰期。因此,师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定,上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求,也为本专业的发展开拓了广阔的空间。《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程,属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系,对幼师岗位进行职业能力分析,按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求,在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为优秀。本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新,根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。2006年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程,2010年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为部级精品课程,创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为优秀,《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助,“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时,培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。 1教学内容安排 《幼儿钢琴弹唱》课程按照优秀职业能力的要求,把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合,强调要“曲不离口、琴不离手”,要“长流水、不断线”。因此,我们第一、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》,第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》,第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》,将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期,将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。我们遵循学生职业能力培养的基本规律,以真实的幼儿园教师教学任务为依据,整合相关内容,设计教学项目,再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标,以目标为导向,力争教、学、做结合,理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合,实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。 1.1教学内容的针对性 本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势,通过本课程的“弹唱一体化”的模式,培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。 1.2教学内容的适应性 本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要,重点表现在歌曲的选择上,弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀歌曲,力求教学与幼儿园实际情况相结合,使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣,提高学生的弹、唱的综合能力,从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。 1.3教学内容的具体表现形式 《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课,针对本课程教学内容要求和教学特点,我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》,参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材,基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站,并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体,并不断充实和完善,满足网络课程教学的需要,为学生自主学习提供了立体化的教学资源。 2教学模式的设计与创新 将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中,因此,我们十分注重实践性教学,在课程教学的设计和建设上,加大了实践性教学的比重,始终贯彻“学生实训为主,教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时,我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中,不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求,更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下,在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强,能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱,为此我们进行了以下几个方面工作: 2.1以练促学,重构校内外各种文化艺术活动平台 通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台,组织学生参加各种技能大赛,开展科技、文化、艺术活动,锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。2008年组织2008届新生钢琴弹唱汇报演出,在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式,同时加入了midi、flash等现代元素,使每一个2008届新生都有参与的机会,受到了学院领导和华师大同行的好评。2010年学院2007届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式,学生在没有准备的情况下当场弹奏,演出得到了托幼机构主任的充分肯定。 2.2双园施教,实践教学条件优良 幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节,并有专项经费支持,保证了教学实践活动的正常开展。通过专业教学团队的不懈努力,本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地,如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。我院建立了任课教师的校外培训制度,不论在教学内容方面,还是教学方式方法方面,都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长,取得最好的学习效果。在教师方面,我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课,另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园,学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如,邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。在学生方面,我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习,在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行,力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。 2.3岗位实习,创建仿真的实训基地 让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如,在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课,同时,专业教师到幼儿园进行指导,一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难,另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流,了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法。同时,教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师,为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保证。结合幼儿园的实际需要,学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施,让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。 2.4工学结合,充分发挥学院附属幼儿园的优势 发挥在人才培养中的独特功能和作用,实现工学结合,任务驱动导向,课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼,以达到加强实训,提高教师实践能力的目的,并且可以通过学院附属幼儿园,根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。(如图4)长期以来,我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合,形成了较为完善的实习组织与实施体系,为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面,学生带着问题参与顶岗实习,在实习中解决问题、发现问题,再投入学习研究问题,从而通过“学习——实践——学习”的有机循环,做到了“做中学、学中做”,充分体现了工学结合,任务驱动导向的高职教育理念;另一方面,通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益,上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。 3教学方法 我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合,采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新,增强了弹唱的技能,形成了自己独特的实践教学特色。本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣,重视培养自主性学习的良好习惯,让学生成为教学的主动参与者,让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解最新的幼儿歌曲,学生对此参与热情高,实际收获大,效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌,提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。 3.1小组课和集体课授课相结合 钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习,学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成,授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式,对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教,充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力,培养其独特的创造意识与能力。教学中,我们还分别采用多种形式教学,如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应,活跃课堂气氛,调动全体学生的学习兴趣和注意力,使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式,为大规模培养幼师教师提供了条件。 3.2艺术实训教学法 第一,以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展,给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台,实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力,组织学生参加各种技能大赛,开展科技、文、艺术活动,并参与社区活动等社会实践,锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。第二,积极推进职业技能考核认证,取得对应的资格证书。学生通过考核,取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书,使学生在就业职场上多一份社会认可。 3.3模拟情景教学法 许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的,在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事,造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以,我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画,以加强学生对乐曲的理解。我们还通过运用flash制作课件,模仿幼儿园的活动主题,创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等,使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识,而且开拓了他们的想象力和创造力,使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。 3.4任务驱动教学法 在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中,我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中,学生通过亲手实践,在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能,解决了实践中产生的问题,使自己的专业技能更上一层楼。例如,在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课,通过实践,学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时,有幼儿园专业教师进行指导,一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难,另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流,了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。 4现代教学技术手段的应用 《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课,根据高职课程的特点,灵活运用了多媒体课件、现场演示(或录像)和传统教学相结合的方法,以多媒体课件为基础,穿插现场演示教学、录像教学和传统教学,深度模仿幼儿园的实际教学环境,以求达到很好的教学效果。数码钢琴、Overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中,学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现,强化了集体课的群体效应,活跃了课堂气氛,调动了全体学生的学习兴趣和注意力。Overture4.0是专业打谱软件,它能提供各种五线谱上的记号,整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改,而且打印效果远强于图片格式。Flash动画是一种交互式动画设计工具,用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起,以制作出高品质的动态效果,加强学生对乐曲的理解。 5结语 我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业,具有职业教育和师范教育的双重特性,既体现了高职高专教育“以服务为宗旨,以就业为导向”的特色,凸显了高职教育重视学生职业技能的优势,又体现了师范性,符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合,体现了职业性和师范性的平衡,培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中,边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段,也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功,教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境,这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛,从而提高上课的效率。为此,借市级、部级精品课程建设的平台,将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”,使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂,做一名合格的幼儿园教师。 作者:吴士乐 单位:上海行健职业学院 幼儿教学研究论文:幼儿体育教学研究 树立体育观念的教育改革是社会进步对于公民身体素质的必然要求,开展幼儿体育教育具有重大的意义。幼儿的体育教育能锻炼幼儿的协调能力,能增加幼儿的抵抗力,对其将来的成长具有重要的意义,故应充分重视幼儿体育的重要性。 一、幼儿体育教学中存在的问题 1.开展次数多,但时间少 幼儿的体育教育一般是课间操及舞蹈等形式展现,但由于课间时间较短,加上幼儿园的场地限制,一般幼儿园开展的体育活动都比较少,虽然符合国家的关于幼儿体育教育的相关规定,但远远无法满足《幼儿园工作规程》的规定,其要求幼儿每天最少两个小时的体育活动和一个小时的户外体育活动的时间。 2.管理不全面 随着国家对幼儿教育的重视度越来越高,幼儿教育的师资力量及办学条件均取得了很大的成就,幼儿体育活动的开展日益增多,如课间操等,很大程度上丰富了幼儿教育的体育教育形式。但在开展的过程中存在诸多问题,如没有具体的规划,幼儿教师一般都是随意的进行体育教育,幼儿园也没有一定的评价指标,对教师的教育成果和教学目标进行评价。管理方面的缺失直接阻碍了对幼儿体育教育的发挥成效。 3.幼儿体育设施不能满足教育的要求 随着经济水平的提高,幼儿教育设施和教育场地都取得了一定程度的改善,但就目前的整体水平来看,不同地区间的幼儿教师设施存在显著性差异,一些经济落后的地区,幼儿教育设施存在很大的欠缺。这种现状违背了幼儿教育的公平性原则,不利于幼儿身心健康的发展,同时,很大程度上反映了目前幼儿园体育设施不能满足教育的要求。 4.体育教学与生活实践脱轨 我国幼儿体育教学由于受到场地、器材及师资条件的制约,一些现代体育活动仍旧难于与幼儿的课堂融合,学生无法从事生活中自己所喜爱的运动项目的学次和锻炼,教师也过多地对学生进行体育技能的教学,并没有将体育的教学内容与学生的实际生活去相互联系。从而降低幼儿学习的体育课程的积极性。5.教学内容单一如果在幼儿体育教育中忽视基本运动能力的培养,而去过分地强调幼儿的兴趣,也不利于课堂教学的效果,脱离了幼儿体育所应发挥的作用。主要表现在从表面上看课堂气氛确实很活泼生动,但是幼儿的身体素质却未得到发展。 二、改善幼儿体育教学的策略 1.注重体育教学与生活的联系 注重体育教学与实际生活的联系,这是体育教学发展的必然趋势。在体育教学中,可以设置多个体育科目,让幼儿参与到不同的体育项目中,获得不同的情感体验,从而提高自己的体育能力,增强体质,更好地感悟生活。体育教学与其他学科不同,体育课堂一般设在室外,具有“开放性”的特点。在体育教学中,体育教师要善于发现生活中的体育资源,利用体育课堂“开放性”的特点,将体育学习与幼儿的实际生活紧密联系起来,让幼儿在生活中学习体育、感受体育,引导幼儿利用一切机会开展体育学习。 2.适当地增加幼儿体育教育时间 为充分释放孩子的天性,幼儿园可适当地增加幼儿的体育课堂时间,不断地丰富体育活动,增加幼儿的体育教学内容。可提倡部分幼儿园在安全工作确保的情况下,带幼儿进行户外体育的教育。但在实施幼儿体育活动时必须考虑运动量,由于幼儿的运动负荷较小,故应注意做到低强度、高密度、急缓结合、动静交替。 3.寓教于乐的教学方式 寓教于乐,教师可以设法将教学内容渗透到一些游戏活动中,发展学生的基本活动能力和增强学习热情。采用寓教于育、寓教于乐的教学方法调动学生参加体育活动的积极性,在教学的游戏中让学生享受成功的喜悦,学习技能,增强体质。当侧重于提高身体素质和机能能力时,可适当采用集体的竞赛游戏,以促进学习态度与情感的相互补充、相互激励,让幼儿在娱乐中获取新的知识。 4.加强体育课堂评价,促进学生成长和进步 幼儿喜欢别人的赞美和肯定。正确、积极地评价学生的学习和成绩能够对学生形成激励作用,因此,在体育课堂教学的过程中,教师应当给予学生科学的评价,使体育课堂中充满活力与激情,促进体育教学有效地开展。当教师在课堂对学生迸发出来的思想、智慧和行为的火花或对学生取得的成绩和进步给予肯定和表扬时,会激发学生的学习兴趣和求知上进的欲望。 三、结语 幼儿体育是幼儿教育喜闻乐见的教育内容。幼儿体育的性质特点与幼儿天生好动的行为相辅相成。由于其灵活多样、生动活泼的组织形式深深地吸引着儿童。幼儿体育对幼儿的教育功能效果明显,其对幼儿良好思想品德的形成和身心健康的发展起着举足轻重的作用。所以,幼儿体育教学质量一定要严把关,毕竟幼儿还是处在身心健康的发展阶段,教学质量的好坏直接影响着幼儿教育的成败。 作者:郑滢 单位:太阳镇中心幼儿园 幼儿教学研究论文:幼儿师范学校声乐教学研究和思考 幼儿时期的儿童正处于成长和发展的关键时期,这个时期所形成的思想将会影响儿童未来思维的发展和健康成长。幼儿师范学校声乐教学活动当中,需要根据幼儿时期儿童的特点,进行声乐教学设计,将声乐教学的内容与幼儿的实际特点相结合,使每一位幼儿师范学校声乐专业的学生都能够掌握幼儿声乐指导的最佳方式,为幼儿声乐水平的提升和幼儿音乐思维的培养奠定良好的基础。本篇文章主要结合实际教学经验,对新时期幼儿师范学校声乐教学的内容进行分析和论述,希望能够对幼儿师范学校声乐教学产生一定的积极影响和借鉴意义。 一、当前幼儿师范学校声乐教学的现状 当前幼儿师范学校声乐教学活动当中,主要存在着教学内容成人化、教学方式单一化等方面的问题,没有结合学生未来的工作进行适度的教学模式创新。 (一)教学内容成人化 当前在幼儿师范学校声乐教学活动当中,教师教学的内容与音乐专业院校教学的内容趋向一致,较为注重对学生专业性音乐知识的指导,而对学生幼儿歌曲、演唱技巧以及幼儿声乐知识的讲解课程相对较少,忽视了学生未来的工作和发展要求[1]。 (二)教学方式单一化 幼儿师范学生声乐专业的学生多为日后需要从事幼儿教育工作的人员,这些学生需要掌握丰富的幼儿音乐教学方式,才能够更好的指导幼儿进行声乐的学习。但是当前很多教师在声乐教学的过程当中,教学方式较为单一。同时,学生进入幼儿园进行教学实践的机会非常少,对学生未来的工作和发展产生了一定的阻碍性因素[2]。 二、新时期幼儿师范学校声乐教学的创新措施 新时期背景下,幼儿师范学校声乐教学活动可以通过创新声乐教学理念,树立为幼儿服务的原则;创新声乐教学模式,丰富声乐教学的内容和形式以及加强声乐教学实践指导,提升学生综合水平等方式进行改革创新。 (一)创新声乐教学理念,树立为幼儿服务的原则 幼儿师范学校声乐教学活动应该以学生未来的工作和发展为基础。在幼儿师范学校声乐教学中,教师要改变以往的教学模式中专业化的教学内容,结合幼儿的实际性格特点,创新声乐教学的理念,树立为幼儿服务的原则[3]。在课程教学活动当中,教师要将幼儿歌曲的唱法、幼儿歌曲的教法等内容置于教学中的重点,指导学生教导幼儿歌曲的方式,为学生未来的工作奠定良好的基础。 (二)创新声乐教学模式,丰富声乐教学的内容和形式 新时期背景下,幼儿师范学校声乐教学要注意教学方式和教学模式的创新,丰富声乐教学的内容和形式,为学生带来更多的声乐学习情感体验[4]。教师可以将情境教学法、多媒体教学法等先进的教学方式融入于声乐教学活动当中。比如可以借助创建情境的方式,使学生能够在良好的情境中,加深对幼儿歌曲的深入理解,同时学生也可以借助这种方式,通过在课堂中借助多媒体等信息技术手段,为幼儿播放适当的音乐,使幼儿能够闭上眼睛,结合音乐想象碧海蓝天,想象自由飞翔的小鸟等等,提升幼儿声乐教育的质量和效果。 (三)加强声乐教学实践指导,提升学生综合水平 当前很多幼儿师范学校的学生进入幼儿园进行教学实践的机会非常少,就对学生未来的工作和发展产生了一定的阻碍性因素,需要进行适当的创新。新时期背景下,要注重多给予学生实践的机会,幼儿师范学校可以通过构建“校企合作”的方式,为幼儿师范学校的学生提供更多的实际上岗机会。学校可以与社会中的一些幼儿园建立一定的合作关系,为幼儿师范学校的学生提供一个实践的平台,使学生能够将所学习的知识真正运用到实践活动当中。在学生实践中,使学生明确当前自身的优点和不足之处,使教师能够明确教学的重点,使学生的声乐知识学习活动和教师的声乐教学活动能够更加富含针对性的特点。 三、结束语 幼儿师范学校声乐教学的质量能够直接影响未来幼儿或者小学生音乐素养的培养,但是当前幼儿师范学校声乐教学活动当中,主要存在着教学内容成人化、教学方式单一化等方面的问题,没有结合学生未来的工作进行适度的教学模式创新。在新时期背景下,幼儿师范学校声乐教学需要结合时代的特点进行适当创新,可以通过创新声乐教学理念,树立为幼儿服务的原则;创新声乐教学模式,丰富声乐教学的内容和形式以及加强声乐教学实践指导,提升学生综合水平等方式开展声乐教学活动,提升学生的声乐综合水平和幼儿声乐教学能力,为学生未来的工作和发展奠定良好的基础。 作者:敬高翔 单位:川北幼儿师范高等专科学校 幼儿教学研究论文:幼儿园教育教学研究 一、以学生为本,注重教学效果 教师在教学中不仅要注重教学效果,更要注重学生的身心健康发展,幼儿园的学生自我约束力不强,很难保持课堂纪律,那么教师在教学中就要变换教学手段,不能只是一味的要求学生不要说话、不要乱动、不要哭、不要闹,教师应当采用不同的教学办法,将学生的注意力吸引到课堂当中。如:教师在讲《认识大树》时,教师可以让学生准备水彩笔和图画本在本子上画出树的形状,让学生感知树的各个部分。教师也可以准备一个盒子,在盒子中存放树叶、树枝、树根、花、果实等,再上课的时候将神秘的小盒子打开,让学生猜猜这些东西都是在哪里见到的?都是些什么东西?让学生说出它们的名字,这样的教学方法可以吸引学生的注意力,让学生将注意力集中到课堂当中。农村有很多各种各样的大树,教师可以带学生到外面多看看树木,找找树叶和树枝、花、果实和种子,增强学生的记忆力。当然在幼儿园的教育中也存在着一些不当之处,主要体现在: 二、强调共性而忽视了差异性 教师要在差异之中求共性,同时在共性之中求差异,既不能过分的强调共性,有不能忽略学生的个性,例如在一次活动中,教师精心准备了相应的ppt和多媒体课件,教师准备让学生在活动中通过手拉手的活动一起背诵相应的儿歌,并且通过儿歌的形式猜出相应的谜语,结果在活动实行的时候,学生在手拉手时并不按照教师设定的顺序,老是有学生在队伍中窜来窜去,教师想过很多办法但是还是没有办法让学生按照一定的流程进行活动,这是教师应该思考的,通过这个事例可以让教师认识到教师如果能够在准备活动前能够考虑到一定的突发事件,并且能够按照学生的兴趣点,在求得共性的同时,让学生的个性自主发展,例如在排队中可以让那些乱序的学生给他们相应的任务,调动他们的积极性,这样不仅解决了活动的问题,而且还让学生和教师达成一片,从这个事例中教师可以看到在教学中不能过分强调教育环境的有序性,在一定的阶段有一定的差异利于整个环境的优化,调节整个教育的氛围,让学生在积极的氛围中不断学习发展。教师在平时的教学中要建立很好的班级规则,避免过度的干预班级管理,教师要引导学生进行自我管理,同时将幼儿的被动教育变为主动与教师分享学习经验和成果,为了让幼儿逐步建立起自我管理的机制,教师主要做到以下几个方面。 三、理解幼儿的心理特点与发展要求,变空泛的教育为适时适度的引导 教师要做好幼儿的教学工作必须要知道幼儿的心理,只有深入的了解幼儿的心理才能知道幼儿心理所想,从而有效的抓住幼儿的注意力,幼儿通常是按照自己的兴趣和意愿来行动,不以成人的意志为转移,因此幼儿教育易疏不易赌,教师要根据本班所在幼儿的心理和个性特征,制定合理的教育策略,让学生能够时刻跟着老师转,在教师的带领下完成相应的学习任务或自我管理,例如有些幼儿对于手工或者绘画有兴趣,或者对于某些科技小制作有兴趣,因此教室在鼓励他们学习兴趣的同时,应该利用相应的措施,比如如果完成一定的学习任务给孩子们他们一份惊喜,例如他们喜欢的漫画、绘画作品等等来激发学生的学习兴趣。四、幼儿参与规则的制定,变被动接受常规为规则的主动建构只有让幼儿参与到实践中来,才能让幼儿在实践中得到学习,让幼儿体验到成功的乐趣,教师必须通过挫折式的锻炼让学生为自身的行为负责,并且能够给幼儿从错误中学习的机会,教师的任务不仅仅是教会孩子学习,更重要的是让孩子从中能够去自主学习,并且能够在平时的生活中广泛的学习,并且勇于为自己的行为承担责任,这是教师应该交给孩子的,同时这也是教育的真谛。例如在平时的教学中,如果有些调皮的孩子,在上课的时候经常打断教学,教师可以通过班级小活动的形式给学生们讲清了扰乱课堂的坏处,并且积极促进学生为班级的课堂教学制定一系列的规则,同时建立相应的奖惩措施,并且让学生设立相应的执行规定的学生,教师可以通过这样的形式来让学生为自己的行为负责任,并且能够积极的规范自己的课堂行为,为自己负责,为大家负责。 四、结语 本文主要从农村幼儿园的教育现状出发,分析在农村幼儿园教育中的问题,并且针对农村幼儿教育中出现的问题提出了相应的建议,为整个农村幼儿园教育的发展制定了相应的规划,能够提高幼儿教育的教学效率,能够很好的激起幼儿的学习兴趣,促进了学生责任心的理解,为学生未来的发展打下一定的基础。 作者:孟建军 单位:甘肃省舟曲县池干学区中心小学 幼儿教学研究论文:幼儿园小班游戏化情境教学研究 【摘要】幼儿园小班的学生处于低龄阶段,其认知能力、思维能力还处在初步发育时期,在了解事物、掌握事物规律上存在较大的认知障碍,教师要克服这一难题往往要花费大量的时间、精力。但是,处于这个阶段的学生有一个十分明显的特点,即对于所接触到的新鲜事物有着强烈的探究欲望。因此,在幼儿园小班开展教学活动时,教师可以在这一点上来寻找突破口,促进学生快速的发展,尤其可以利用新鲜、趣味性高的游戏来激发学生的兴趣,创设有效的教学情境,从而引导学生理解知识内容、掌握知识原理。 【关键字】幼儿园小班;游戏化;情境教学;方法策略 在幼儿园小班教学中,游戏化教学情境主要有着两方面的优势,一个是游戏本身具备的趣味性,能够缓解长时间课堂教学带来的乏味性,吸引学生参与到课堂学习活动中来;二是有效地构建了课堂教学情境,让学生能全身心地投入到学习过程中来说,期间对于学生相关情感、态度、价值观的培养也有着显著的效果。在具体的教学环节中,教师可以结合课程内容来设计游戏的环节,让学生在玩中学、学中玩,真正体会到学习乐趣。本文就幼儿园教学的实际情况,结合处于该学习阶段的学生的学习特征,系统论述如何有效地在教学中创设游戏化教学情境。 一、增加学生直接感知游戏内容的机会 幼儿园小班的学生其基本的动作、思维已经发育完全,但是其肢体、语言的具体表现依旧显得较为呆板、生硬,因此,教师在创设游戏化教学情境时,可以增加直接感知游戏内容的环节,或者适当的增大游戏某些环节的难度,让学生通过个人的亲身体验,有机会来锻炼自己的能力,提升个人知识以及能力的外在表现。例如,教师在引导学生分辨日常生活中的水果时,可以设计“摸一摸”的游戏环节,首先教师要先带领学生通过图片、视频或者动画来分辨水果,让学生掌握对一些常见水果的分类。然后,开始“摸一摸”游戏,即在一个全部封闭的纸箱中放入三种日常的水果:香蕉、苹果、橘子。然后,让学生伸出小手去箱子中摸出水果,说出摸到的水果的名字,同时解释自己是如何进行分辨的。在这个过程中,教师对于能够顺利说出水果名字并且解释原因的学生,要给予相应的奖励。通过这种方式,学生不仅有效地参与到课堂学习活动中来,同时也巩固自身的知识,锻炼了其分辨事物的能力。 二、提供丰富实践操作材料,让学生有所选择 幼儿园学生的学习水平与能力,会随着个人年龄的增长、知识内容的不断深入以及学习经验的积累慢慢提高。因此,教师在创设游戏化教学情境时,也注意提升游戏难度以适应学生的发展。在实际教学过程中,教师在游戏过程可以从单一的游戏完成过渡到多元的游戏探究,这就要求教师能够给学生提供丰富的实践操作材料,让学生能够有多种选择、多种方法来完成游戏环节中的任务,提升学生的创造能力与探究意识。例如,在“给小鱼穿上花衣裳”的手工课上,学生要在课堂上给小鱼简笔画添加装饰性材料时,教师可以提供学生不同颜色、大小的鱼鳞纸片,让学生能够自由地选择自己喜欢的颜色与形状来完成小鱼的装饰。同时,这类丰富的实践操作材料,不一定要由教师来准备,教师可以在课前就布置好任务,让学生自己制作小鱼的鳞片,然后在教师的指导下在课堂上完成整个装饰过程。这样不仅减轻了教师课后制作教具的时间,也锻炼学生的动手实践能力与创作能力。 三、模仿在游戏化情境教学中的运用 模仿在游戏化情境教学中的运用,主要是针对一些具体事物认知的教学内容,通过让学生模仿事物的特征或者动作,从而更好地认知事物特点。对于幼儿园的学生来说,他们本身就具备活泼好多的天性,往往不愿意规规矩矩地听老师讲,更希望自己能够参与到活动中来。因此,教师可以在讲解教学内容的过程中,可以适当加入模仿的环节,让学生的四肢能够动起来,活跃课堂教学的气氛。例如,在教学生认识动物园的动物们时,教师可以在展示相应动物的图片或者模型时,设计一个“动物明星模仿秀”的游戏,即让学生们来模仿不同的动物,表现它们的特征,谁模仿得最像谁就是班级的模仿之星。在游戏的实行的过程中,教师可以将模仿内容进行细分,比如模仿猴子、大象、猩猩等动物外在特征的同学分在动作组;模仿小狗、老鼠、小猫等动物声音特征的同学分在声音组。不同的小组分别进行比拼,其他的学生是小评委,所有模仿动物的学生表演结束后,以举手的方式来分别选出最优秀的模仿之星。通过这种方式,不仅让课堂变得趣味横生,学生在模仿过程中加深了不同动物的认知,整个过程中学生收获的更多的是学习带来的乐趣与愉悦。 四、角色扮演在游戏化教学情境中的使用 角色扮演是游戏化情境创设中一个不可或缺的内容,主要是针对一些有角色、故事性强的教学内容,通过让学生扮演故事角色的方式,来加深学生对故事内涵的理解,同时让教学变得更加的生动具体。而且幼儿园的学生本来就喜欢体验新奇有趣的事物,他们常常会在课间进行各种角色扮演的游戏,来达到自己想要体验某种生活情境或者故事情景的渴望。因此,教师可以将这种游戏模式运用于课堂,创设角色扮演的情景,让学生拥有更加深刻的学习体验。总而言之,将游戏运用于幼儿园小班情景创设中,其教学的效果是十分显著的。游戏不仅符合幼儿园小班学生的学习兴趣,而且还能提升学生参与性与学习主动性,能够推动学生学习动机的产生。教师在设计游戏化教学情境时,一定要以学生为中心,考虑其学习特征,引导学生积极地思考和动手,真正开设有利于幼儿园学生身心发展的教学活动。 作者:包佳丽 单位:江苏省海门市东州幼儿园 幼儿教学研究论文:幼儿舞蹈创编课程信息化教学研究 摘要:近年来微课、慕课和翻转课堂在教育领域兴起,信息化、网络化、多媒体化是未来教育的必然趋势。幼儿舞蹈创编课程作为艺术类课程,具有言传身教等传统教学特性,同时也在潜移默化地受到信息化教学改革的冲击。幼儿舞蹈创编课程是否完全适应信息化教学,如何结合课程特点进行改革,都是值得思考研究的问题。 关键词:舞蹈编创;课程;信息化;教学改革 随着信息技术不断覆盖到社会生活的各个方面,人们的生产方式、思维模式都在发生变化更新。近年来微课、慕课和翻转课堂在教育领域兴起,信息化、网络化、多媒体化是未来教育的必然趋势。幼儿舞蹈创编课程作为艺术类课程,具有言传身教等传统教学特性,同时也在潜移默化地受到信息化教学改革的冲击。幼儿舞蹈创编课程是否完全适应信息化教学,如何结合课程特点进行改革,都是值得思考研究的问题。 一、信息化教学对幼儿舞蹈创编课程的意义 1、有利于激发学生兴趣兴趣是最好的老师,运用互联网和多媒体教学不但顺应了时代潮流,对于学生而言这种教学模式充满了未知和新鲜感,能够有效激发学生的兴趣,尤其是舞蹈类课程往往都在传统课堂中以言传身教的模式进行,信息化教学为学生营造一个轻松活跃的学习氛围,能够充分调动学生的积极性。例如,在幼儿舞蹈创编课程的教学内容中涵盖了大量理论知识和实践练习,长时间的理论学习容易造成学生产生疲劳懈怠的状态,接受能力也会降低,通过多媒体动画的制作应用,可以将枯燥的文字转换为更直观的动画形象,加入幼儿音乐或卡通音效,以此可以调动学生情绪,增添学习活力。2、有利于学生掌握重难点相比传统课堂,网络课程具备可随时播放、随地播放、反复播放的特点,对于重难点知识,学生可以不受时间场地的限制不断加深学习印象,有充裕的思考时间,更有利于解决重难点知识,提升教学效率。例如,在传统课堂中,学生难以掌握难度大的教学范例,通过网络教学可以调整播放速度,使学生根据自身理解能力分段播放章节,在反复学习中加深对舞蹈动作的理解,并观察模仿教师在教授范例过程中的组织步骤,潜移默化地了解熟悉幼儿舞蹈的教学法。3、有利于发挥学生主观能动性幼儿舞蹈创编课程旨在培养学生的舞蹈创作能力,只有通过大量的创作与练习才能起到好的教学效果,这就要求学生充分发挥主观能动性。例如在创编作业的过程中学生普遍反映搜集幼儿音乐的问题给他们造成了困扰,导致作业无法按时完成,严重打击了积极性,针对这类问题,可以在课程资源中建立幼儿音乐库,丰富教学资源,引导学生充分运用,了解熟悉幼儿音乐的特点,学生既可以在创编作业的时候选择其中的音乐素材,也可以通过比较形成较好的音乐品味,充分发挥主观能动性。 二、幼儿舞蹈创编课程信息化教学模式的运用 1、教学手段的更新幼儿舞蹈的创编要求学生具备想象力、创造力和创新力,传统的教学方法容易造成学生眼界的局限、思维的禁锢,因此教师所能利用的现代化教学手段,应该以电子课件、多媒体教学、教师授课录像、线上同步教学、线上测试题库为主要载体,成为互联网应用为基础的教学平台。舞蹈创作类课程教学注重学生回课中学生互评和教师点评的环节,通过分析学生创编的作业,教师可以补充知识点,强化概念,在讨论思考中学生的思维也能得到发散,但是这一教学步骤比较消耗课堂时间,而且只能个别同学代表发言,如果运用互联网进行线上回课,能够节省教学时间,并避免学生出现浑水摸鱼蒙混过关的现象。2、教学资源的拓展信息技术改变了传统教育封闭固守的状态,资源信息逐渐数字化、共享化,通过互联网使得知识的传播与接收更加便利高效。利用网络的渠道,教育不仅仅是简单的知识复制,知识系统可以通过多种渠道变得更为饱满、丰富,在有限的时间中获得无限的信息。幼儿舞蹈创编课程的教学步骤一般包含“赏析、体验、创作、评析”四步。传统的舞蹈创编教学中,除了“创作”这一教学环节是课下进行,其他环节都是在课堂上完成,“赏析”的教学步骤可以充分利用互联网的优势,通过数据库搜集资源,将最新的优秀作品或范例罗列在网络上供学生选择观看,并要求学生搜集更多作品,培养学习热情,开阔眼界。 三、幼儿舞蹈创编课程信息化教学的发展趋势 1、课堂与下园相结合幼儿舞蹈创编课程是理论与实践相结合的课程,学生创作的幼儿舞蹈能否作为幼儿园的课堂活动进行,被幼儿所接受和喜爱,是检验教学结果最为直接有效的方式。利用信息化教学可以更高效的完成教学内容的教授,如果能够组织学生下园实习,让学生对自己的舞蹈作业进行实操,能够更为直观地发现问题,解决问题,从而完善作业,实现创作能力与教学能力复合型人才的培养。2、提高教师教学能力信息化教学是以现代教学理念为指导,以信息技术为支撑,以先进教学方法为基础的教学模式,要求教师适应从观念、内容、方法、手段、评价、环境等一系列教学因素信息化,熟悉掌握教学硬件的不断更新,灵活应对线上线下的授课特征,教学环节、节奏、内容、语言、仪表等更为精准、凝练、简洁、得体。3、避免信息化教学的误区信息化教学在实际应用中必然也会出现一些弊端,比如网络课程会造成师生之间及生生之间交流互动的延迟或局限;纷繁复杂的程序设置步骤耽误教学时间;眼花缭乱的课件分散学生注意力;教师对课堂组织和学习效果的反馈感受受限等等,信息化教学是辅助教学的有利方式,但不是唯一途径,结合艺术类课堂的特点,发挥信息化教学的优势,适度地把握好每个教学环节,才能创造最佳的教学效果。本文对信息化教学在幼儿舞蹈创编教学中的可行性进行分析,主要从信息化教学的意义、信息化教学的模式运用以及未来发展趋势几方面进行探讨,希望通过本文的抛砖引玉,为幼儿舞蹈创编课程信息化教学改革提供思考和启发。 作者:董琦 幼儿教学研究论文:幼儿园多媒体课堂教学研究 1多媒体在幼儿教育中的发展现状 1.1缺乏先进教育观念 多媒体技术的应用还存在一些问题。在公开课比赛时较多使用多媒体电教设备进行教学活动,但是在平时的教学中还是以传统的教学手段为主,主要是借助实物或挂图引导幼儿进行观察和学习,而很少使用多媒体设备来进一步优化,没有对多媒体辅助教学真正加以重视。 1.2计算机操作技能不强 许多教师多媒体计算机的能力不强,有些能用PPT进行简单的多媒体制作用于公开课活动,没有真正掌握多媒体辅助教学的技术。幼儿教师多来自幼儿师范学校,还有的来自职业高中的幼教班,在学校主要以理论知识和技能(弹、唱、跳、画、说)为主,没有重视幼教的计算机操作技能的训练,缺少将现代教育技术应用到教学实践锻炼。 1.3多媒体技术的浅用或滥用 教师使用多媒体辅助教学时存在着一定的问题,比如:有的多媒体课件只是简单地利用PPT把教学的图片制成幻灯片。利用多媒体的设备进行辅助教学,有着提高教学效果的作用。但是,有很多老师在实际的运用中不注重发挥教师的主导地位,在教学的过程中缺乏热情,过分依赖于多媒体的技术,教师也就会处在一种被动的状态中。这样多媒体技术在教学活动的优势也都没能较好发挥出来。 2利用多媒体进行辅助教学应用时应注意的问题 2.1开展教学活动时,将多媒体技术与传统教学手段相结合 教师应该在认真分析教学内容、精心设计教学过程中,选择最适合本次教学的多媒体设备,将多媒体技术与传统教学手段相结合,从而起到优化教学活动的效果,使幼儿在最佳的学习条件下进行学习。同时,在活动中多媒体的形式上不能太过于多样化,这样孩子们的吸引力会容易被多媒体技术吸引,而不忽视了教学内容。例如在诗歌“春天的秘密”的教学活动中,教师可以利用课件以故事的形式呈现诗歌的内容。但是,在制作课件的过程中还是不能取代传统的分句教学的形式,否则会影响整个活动的教学效果。 2.2开展教学活动时,要重视幼儿的主体地位和教师的主导作用 在开展教学活动中,教师始终要突出幼儿的主体性,运用多媒体,充分激发幼儿的学习的兴趣。同时,也要突出教师的主导作用,而多媒体只是起到一个辅助教学的作用,不能直接取代教师与幼儿间的交流作用。教师要把自己的教学策略合理地运用到多媒体课件中,体现幼儿的主体性和教师的主导性。例如在大班数学活动“7以内的加减”中,教师把7的分合以动画的形式呈现给幼儿,先以小河里有5条鱼,又游来了2条鱼,然后出现符号“?”,当幼儿看完这些动画时,其实心中已经明白是答案是什么了。但是,教师在活动中也要突出主导作用,不能直接让幼儿列单一的列式进行人机互动,而应及时引导幼儿运用完整的语言描述画面的内容,再列出相应的算式。这样才能促进幼儿主体地位的发挥。同时,这也是教师了解幼儿思维的一个重要的过程。 2.3开展教学活动时,根据教学内容有选择性地运用多媒体技术 运用多媒体技术表现教学内容时,要慎重选择多媒体的应用设备,突出重点与难点。但是,不必要的媒体形式最好不要出现,这样很容易干扰教学的重点和难点,占用幼儿的思维时间。例如在中班美术绘画活动“桃树和柳树”中,重点是让幼儿描绘出桃树和柳树的形态,教师只需要利用多媒体边播放音乐边呈现桃树和柳树的图片,而不必要在此过程中过多地利用多媒体讲述桃树和柳树的生长过程,这样做容易干扰教学的重点,分散幼儿的注意力。 2.4开展教学活动时,课件内容应该以幼儿教育学、心理学为指导 教师在制作多媒体课件时,应注重幼儿的年龄特征和个性心理,使课件的内容更贴近于幼儿的生活。同时,还要根据幼儿不同的发展水平和认知特点,制作适合于每一个幼儿学习的课件,使得活动从易到难,具有层次性,使每一个幼儿都能得到各方面的发展。 3应用多媒体技术来提高幼儿园教学课堂效果方法 3.1以幼儿兴趣为主制作课件 孩子都是喜欢模仿成人的,喜欢得到成人的鼓励和肯定。针对孩子的这一特性,在制作课件时我们注意在色彩、声音等方面来调动孩子的多种感官。如小班音乐活动《头发、肩膀、膝盖、脚》,教师制作了PPT课件,在出示身体部位图片的同时还相应的配上同步的歌曲,并鼓励孩子们跟着课件一起做动作,激发了幼儿参与活动的兴趣,从而使孩子们在轻松快乐的活动中就能正确的指认自己的身体部位。 3.2建立幼儿园资源库 个人的力量是很微薄的,单靠几名教师制作的课件是十分有限的。所以,幼儿园每学期都举行多媒体课件的制作评比,在制作评比的过程中,教师们不仅可以自己学习并巩固多媒体的多种技能,还能学习到了他人许多经验,为以后自己制作课件打下了经验基础。同时,幼儿园建立了课件的资源库,使得所有的教学课件都实现了共享,而且一些课件还可以使用于多个教学活动中。 3.3合理利用多媒体课件 由于多媒体运用有着简单易操作的优点,一些教师就会在任何教学活动中都会运用多媒体进行教学,以至于教学活动会显得过于形式化,这样不宜于幼儿学习。例如,教师进行中班科学活动《我的好帮手—刷子》时,利用多媒体课件展示了多种多样的刷子以及刷子的多种用途等等。在这个活动中,没有必要完全依靠多媒体课件。刷子是幼儿最为常见的一样事物,教师可以直接请幼儿进行收集各种各样的刷子,在活动中请幼儿自己进行讲述刷子的用处,以及摸一摸、看一看多种多样的刷子,使孩子不单单是从视觉,从多角度来认识多种多样的刷子,从而更加有效地完成本次活动的目标。多媒体技术在幼儿园教学中的应用越来越广泛,以内容新颖、操作性强、形式多样性等特点,优化了幼儿园教学的活动过程,具有很多传统教学方式所无法比拟的优势。然而,多媒体教育技术在幼儿园的应用还处在刚刚处于起步的阶段,在实际的操作中还有很多不完善的地方。因此,如何在幼儿园更有效地利用好多媒体进行教学,以及如何更恰当地制作和应用多媒体教学课件,已经是我们要不断探索的努力方向。幼教应努力提高自己的多媒体技术操作运用的能力,精心设计教学的内容,有的放矢地组织与实施现代幼儿教育,让幼儿得到更全面的发展。 作者:蒋晨草 单位:江苏省昆山市花桥中心幼儿园 幼儿教学研究论文:幼儿舞蹈教学研究 摘要: 在幼儿舞蹈教育中,律动教学法的应用价值是突出的。这里分析了其应用价值,并探究了幼儿舞蹈教育律动教学法的应用策略,对于提升幼儿舞蹈教育效果,促进孩子的健康发展具有积极的意义。 关键词: 幼儿舞蹈教育;律动教学;价值;应用 律动指的是节奏的意思,律动教学法是引导学生在感受节奏,体验节奏的基础上进行学习的方法。律动教学法的实施,尤其是其在幼儿园阶段的实施,对于提升音乐舞蹈课程的教学效果,具有积极的意义。律动教学通过引导学生有节奏地进行身体运动,达到教学的目标。在幼儿园舞蹈教育中应用律动教学法,孩子能够听着音乐,感受节奏,品味作品的内容,能够产生一种与音乐节奏内容性适应的情感,这种情感可以在自由节奏的引导下,通过孩子的身体动作自然的表现出来。通过律动教学可以激发孩子对音乐的感情,能使孩子把这种感情变为有节奏的表现,使孩子能够有节奏地进行舞蹈。这对于培养提升孩子舞蹈学习的效果,对于提升早期舞蹈教育的效果具有积极的意义。 一、律动教学法在幼儿舞蹈教育中应用的价值 1、帮助幼儿理解舞蹈内容和情感理解 舞蹈内容是孩子有效进行舞蹈表达的基础。如果孩子对舞蹈内容不能理解,孩子很难通过自身的动作完整,准确,有效地进行舞蹈展示。因此,发展孩子对舞蹈内容理解的能力是很重要的。而律动教学的应用,可以对孩子进行视觉,听觉、动作等多方面的刺激,律动能够融合多种刺激,有效帮助孩子理解所学习的舞蹈内容与情感,对于孩子舞蹈理解能力的提升,对于孩子舞蹈素养的提升具有积极的作用。 2、帮助幼儿有效识记舞蹈内容 在舞蹈学习中,孩子需要对舞蹈内容动作进行有效的识记,这样,孩子才能做好动作,尽情进行舞蹈表现。而律动教学法,符合孩子的认知记忆特点,能够帮助孩子有效识记舞蹈内容,使孩子能够较为完整准确地展示舞蹈动作,这对于提升孩子的舞蹈素养也具有积极的促进作用。 3、帮助幼儿有效地进行舞蹈表现 对于孩子而言,喜欢舞蹈,通过舞蹈形式尽情地表达自己的情感是很重要的。孩子的情感只有通过有效的手段得以表达,孩子的智力,性格和情感才得到完善的发展。幼儿阶段是孩子情感发展的起始阶段,也是对孩子开展情感教育的重要阶段。在舞蹈教育中,如何可以采用律动教学法进行教学,孩子就能够在舞蹈的过程真正感受到快乐与开心,孩子能够自信,勇敢,激情地表达自己的情感,这对于孩子有效进行舞蹈展现,对于孩子的健康发展都是很有益处的。 4、帮助幼儿养成良好的行为习惯 幼儿阶段是孩子良好行为习惯养成的最佳时期,是培养孩子良好行为习惯的最佳教育时期。在这一阶段,要重视孩子良好行为习惯的有效培养,要通过长期的、系统的、协调性、一致性的教育的方式培养孩子良好的行为习惯,而律动教学法是培养孩子良好行为习惯的重要方法。在幼儿舞蹈教学中,要重视这种教学方法的应用。 二、幼儿舞蹈教育中律动教学法的应用 1、通过律动教学引导学生感受音乐 音乐与舞蹈是紧密联系,相互促进的,舞蹈必须要借助于音乐,才能营造良好的氛围,有效地激发舞蹈者的舞蹈热情。对于幼儿而言,他们在学习舞蹈的过程中,感受音乐是很重要的。音乐能够帮助孩子进入到良好的舞蹈意境中,通过听觉,孩子感受音乐,在音乐中,进行舞蹈动作,在舞蹈中,体验音乐,体验音乐的节奏和韵律,这是孩子舞蹈学习的基础。在律动教学中,教师要能够依据幼儿兴趣,选择律动音乐,使孩子反复聆听音乐,熟悉音乐的节奏和旋律,体悟音乐强大的表现能力,提升孩子的音乐感知能力。在舞蹈教学之前,教师可以为孩子选择一些形象感强,节奏感强,优美动听的音乐,或者是选择一些热情优美的儿歌,引导孩子多听这些音乐,在听的过程中,使孩子感受聆听音乐的快乐。通过音乐,可以有效触动孩子的听觉,孩子在聆听的过程中,会生发联想和想象,能够通过听的手段,感受到乐曲的美妙之处。在引导孩子听音乐的基础上,教师要通过一些启发,通过语言,图片,或者是电化教具的方式对孩子进行启发,使孩子对音乐的思想性、艺术性有所领悟,启发孩子的形象思维,使孩子能够更好的认知理解音乐。引导孩子理解音乐,领悟音乐,是音乐教育的重要任务。对于孩子而言,他们的理解领悟能力较差,教师在引导孩子理解音乐的过程中,要适当引导学生跟着音乐做一些拍手、点头、踏脚的动作。通过这些方式引导孩子把握音乐的节奏感,启发孩子即兴表演的兴趣,提升孩子的音乐表现的欲望。比如,在孩子欣赏一段优美的音乐时,一些孩子很有表现的欲望,他们很想翩翩舞蹈。教师这时,就要引导孩子舞起来,使孩子能够作出蝴蝶飞舞、小鱼戏水、树叶随风摆动等等动作。在孩子跟着音乐做动作的过程中,孩子对音乐的节奏和韵律的认识就能得到提升。通过这种方式孩子律动舞蹈学习的积极性会提升,同时孩子在感受音乐,在翩翩起舞的过程中,非常快乐,枯燥的动作学习也能变得生动有趣。这对于引导孩子学习舞蹈动作,提升孩子的舞蹈能力具有积极地的作用。 2、在幼儿舞蹈教育中采用律动教学法要重视保护孩子的原始创造能力 鲁道尔夫曾经研究过不同年龄段孩子的动作情况,活动情况。发现,孩子在早期活动中,很多动作都是原始本能的反映,孩子动作是缺乏功利性的,孩子借着原始的动作,展示生命内在的能力,这种生命内在的能力是舞蹈发展的最初动力。在世界上很多原始部落中,还有很多民族舞蹈都流传了下来。这些民族舞蹈中保留了大量的人类最初的基本动作元素,这就证明了很多舞蹈动作其实是不带功利性的,是身体本能的一种表现,舞蹈是生命的自然需求。鉴于此种情况,在幼儿舞蹈教育中,首先要研究幼儿的动作特点,研究他们的一些本能动作,然后,根据舞蹈教学规律,对孩子的一些动作进行舞蹈式发展。在教育中,要通过音乐对孩子进行刺激,通过旋律简单又充分并且形象鲜明的音乐,开展教育活动,在律动教学中,鼓励孩子能够用自己想到的动作进行表现。这种训练方式,对于提升孩子的舞蹈学习效果具有积极的促进作用。在教学中,教师要能够积极为孩子放一些旋律优美,节奏活泼的音乐,通过音乐调动孩子的情感,积极鼓励孩子用自己的肢体动作表现内心的情感,使孩子能够听着音乐自然的进行舞蹈,通过这种方式以发展孩子的音乐素养,保护孩子的原始创造能力。对于幼儿而言,他们的动作协调能力、想象能力和创造能力是存在差异的,应用自然律动开展舞蹈教学,教师就要尊重学生的不同特质。比如,有的孩子在做兔子跳动作时,他们的身体会向两边转动,因为他们要寻找萝卜;有的孩子在做飞机在空中飞翔的动作时,口中还发出一种发动机的嗡嗡声等等,这些都是孩子的想象力在发挥作用。在幼儿律动教学中,教师要注意保护孩子的想象力,鼓励孩子自由发挥,不拘一格地进行表现,要引导孩子在律动过程中,生发联想和想象,要鼓励孩子的创造,进行个性化的表现。甚至教师可以把一些具有独特表现的孩子树立为典型,以带动全体孩子创造的热情,这样,才有可能创作出新的律动,促进孩子创造能力的发展。 3、在幼儿舞蹈教育中通过律动教学法培育幼儿的节奏感 我们在听音乐的时候,都会看到这样一种现象,音乐响起来时,演唱者和听众都会在音乐中不自觉地做一些动作,比如,跟着音乐点头,摇动身体、扣动手指,脚踏地打拍子等等,这种表现都是的人们在感受音乐节奏的过程中不自觉发出的动作。也就是说,音乐过程中,与长长短短的乐音连续不断地发生,会产生音乐的节奏,节奏是音乐的优秀,也是音乐的重要特色。在幼儿教育中,节奏感的培养在很早就已经开始了。当孩子还在襁褓中时,母亲轻轻地来回摇晃摇篮,轻轻地哼起一些歌曲,轻轻拍打孩子,这都是一种节奏感训练的方式。在孩子成长中,父母会教孩子和着节拍做一些动作,父母会把着孩子的手臂做一些有节奏的动作,逐渐地会为孩子放一些音乐,使孩子能够和着音乐的节奏挥手或者是跺脚,这些都是对孩子进行的节奏训练。在孩子进入到幼儿园后,他们有了更多的感受音乐的机会,他们能够通过各种身体动作感受音乐的节奏,孩子的节奏感会进一步的加强。孩子都是很好动的,在幼儿教育中,要求孩子静止不动聆听音乐是不可能的,孩子在聆听音乐的过程中,会随着韵律摇动身体,表达自己对韵律的感受。孩子在韵律下做着动作,使韵律和动作能够有效配合,在律动过程中内心得到一种深深的满足感。因此,在幼儿舞蹈教育中,通过律动教学,使孩子的身体各部分能够动起来,这是培养孩子节奏感的最常用最有效的防范。对于孩子而言,他们对音乐的感应是十分敏感的,他们的模仿能力很强,好奇心很强,在舞蹈教育中,采用一系列有节奏的训练方式,通过律动教学,逐渐加大教学难度,对于提升孩子的节奏感的作用是明显的。教师可以先从拍手、拍腿、跺脚等简单的律动教学开始,通过一些简单的人体的动作使孩子进行节奏感训练,然后逐渐加深训练难度,已达到有效的教学训练效果。比如,教师可以组织孩子开展听鼓声走、慢走、立停的游戏,要求孩子能够跟着鼓声做动作。如,当四分音符节奏响起来时,孩子需要做慢走动作,当八分音符节奏响起来时,孩子需要做快走动作,当十六分音符节奏响起来时,孩子需要做跑步动作,鼓声停止,孩子则需要在原地站立,并在同时创作出自己的造型。通过引导孩子用身体动作感知音乐节奏的变化的方式,可以有效地培养孩子的节奏感。 三、结语 总之,舞蹈是动作美的艺术展现,对于幼儿而言,在舞蹈学习中,拍手、跺脚是孩子在旋律活动中最基本的,最常用的动作。通过律动教学使孩子能够有效地感知音乐,发挥孩子的原始创造能力,提升孩子的节奏感,这是幼儿舞蹈教育的重要内容,也是提升孩子舞蹈素养与舞蹈能力,提升舞蹈教育质量的重要方式。幼儿舞蹈教育是一种启蒙教育,要重视律动法的应用,通过律动实现孩子的完善发展。 作者:叶萌 单位:九江职业大学 幼儿教学研究论文:幼儿园体验式舞蹈教学研究 幼儿园体验式教学是相对于传统幼儿园教学中以教授为主的教学形式而言的,是以幼儿的积极参与、身心投入为前提的,以幼儿的自主体验和自我体验为优秀,以促进幼儿和谐发展为目标的教学。幼儿园体验式教学视“体验”为有效教学活动的重要组成部分及目标追求,强调“体验”在教学中的价值和地位。[1]幼儿园体验式教学以幼儿的生活世界为根基,把幼儿当作一个活生生的、生活着的人来看待,让他们在自己的生活中用自己的方式去感受周围的人、事、物及其关系,从而促进个体的发展。幼儿园体验式教学是一种价值取向,指引着教师教学观念的改变,促使教师关注幼儿在教学中的独特体验,使幼儿的知、情、意更协调地发展。在我们以往的舞蹈教育活动中,教师们往往更多地关注活动目标的达成度如何,总为孩子们的动作是否优美,技能、技巧是否被掌握而发愁,忽视了幼儿学习舞蹈的真实感受,这样的教学会消减部分幼儿对舞蹈学习的积极性,长期如此,会让幼儿因过多的挫败而产生“习得性无助”。而体验式教学能够较好地改善这些状况,既能让幼儿大胆自信地在舞蹈中展现自我,又能培养幼儿不怕困难、认真专注的良好品质。本文以舞蹈《兵娃娃》为例,来阐述幼儿园体验式教学带给我们的一些启示。 一、幼儿舞蹈的内容应与幼儿的生活经验相结合 《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。”[2]舞蹈教学并非单纯的艺术教育,也应成为幼儿与生活经验的对话。教师在舞蹈教学中应遵循“贴近生活、融入生活”的理念,选取能唤起幼儿生活经验的舞蹈内容,才能更好地激发幼儿欣赏和表演舞蹈作品的兴趣。如,孩子们在欣赏全国优秀儿童舞蹈节目《兵娃娃》时,当军旅风音乐背景一响起,教师就可以引导孩子们联想平时幼儿园一日活动中,集队出发去户外活动的情景,从而唤起他们的生活经验。一段音乐过后,教师引导幼儿想象:“咦,你们知道今天谁来到我们班了吗?他们集队准备干什么呢?”在幼儿表达想法后,教师将全体幼儿的联想再导向同一主题:“有这样一群孩子,他们渴望保家卫国、维护秩序,他们是兵娃娃。”教师再进一步组织幼儿讨论“你们猜猜兵娃娃在干什么?”紧接着带领幼儿仔细倾听音乐,分析体验音乐节奏与肢体动作的对应。孩子会发现很多动作都能在日常生活及游戏中找到影子,这样不仅更容易引发幼儿的兴趣,也能激发幼儿的情感体验,使之与舞蹈所反映的“情境”产生共鸣。在教学中,孩子们沉浸在执行自己的人物角色中,体验、感悟兵娃娃们在艰难困苦时对使命的坚守,既做到了对舞蹈内容的艺术性地展现,也生发了他们内心对军人的崇敬之情。 二、幼儿舞蹈应兼顾群体需要和个体差异,注重开发幼儿同伴群体内的资源 幼儿园体验式教学应充分尊重孩子们的个性化发展水平,关注每一个孩子的独特性。《纲要》指出:“幼儿同伴群体及幼儿园教师集体是宝贵的教育资源,应充分发挥这一资源的作用”。[3]教师在教学时应兼顾群体需要和个体差异,注重开发幼儿同伴群体内的资源,使每个孩子都能获得满足和成功。教学中孩子们在跟着音乐《兵娃娃》滴滴答答的节奏集体操练动作和队形变换时,有的孩子很熟练、协调,但也有孩子跟不上节奏,群体内的差异还是比较明显的。如果教师一味地集体教学,协调性好的孩子的积极性会在一遍遍的重复中不断被削减,跟不上节奏的孩子也会因为总是跟不上集体的“步伐”而对舞蹈失去信心,教学效果会被大打折扣。如果此时教师将孩子们进行分组,动作协调性好的孩子和相对较弱的孩子分在一组,引导他们小组内交流、讨论,互助,这样既能充分发挥动作协调性好的孩子的“领头羊”作用,也能激发相对较弱的孩子的学习积极性,从而达到以强带弱的目的。在这个过程中,舞蹈能力较弱的孩子会以自己的小伙伴为榜样,以适合自己的的学习进度反复体验不断练习,从而不断缩小差距,最终获得“成功”。在这样的教学中,群体需要和个体差异被兼顾,动作协调性较好的孩子的积极性被激发,成就感不断增强,而舞蹈能力较弱的孩子的锲而不舍的精神也在无形中被培养起来,相信他们在日常生活中也会积极地面对问题,积极主动地做事。 三、幼儿舞蹈教学应充分发挥区域活动与集体活动的相互补充和支撑作用 幼儿园体验式教学应注重课程教学的自主化,而区域活动是教学自主化的非常好的利用形式。在舞蹈《兵娃娃》教学过程中,教师就可以充分发挥区域活动与集体活动的相互补充和支撑作用。如,教师可以创设“星光大道”、“益智区”、“灵感发现区”等区角,投放相应的材料,让孩子们在集体排练舞蹈《兵娃娃》后有机会进行自主化的学习,有的幼儿选择利用不同材料为舞蹈《兵娃娃》设计队行,有的幼儿用画笔一边画舞蹈动作,一边用手表现动作,还有的幼儿为舞蹈《兵娃娃》设计队形及位置变化图谱……每个孩子都积极主动地忙碌着,气氛十分活跃。经过区角活动的自主学习,孩子们在排练舞蹈《兵娃娃》时,空间方位感会更清晰、牢固,舞蹈的集体美感从而得到了进一步提升。 四、幼儿舞蹈规则的培养应渗透于一日生活中 舞蹈《兵娃娃》的教学过程中,教师可以利用入园、离园、午间休息等过渡环节请孩子们欣赏国庆大阅兵、运动员入场等视频,整齐的队列、统一的步调震撼着孩子们的心灵,增强了孩子们“保家卫国”的决心。教师还可以引导孩子们在区角里用绘画的形式把舞蹈《兵娃娃》队形变化呈现出来。教师还可以在生活环节播放军旅背景音乐,引导孩子们边听音乐边考虑队形变化,你瞧,他们时而三角形、大八字、梯形等分散,时而四路纵队聚在一起。组织孩子们户外活动时,播放一段力度强,节奏明快的军旅音乐,孩子们就会模仿兵娃娃的样子,相互提醒,自觉地投入到活动中去。经过了一日生活的悉心引导,孩子们对舞蹈规则的体验进一步加深,在接下来的集体舞蹈教学活动中,大部分孩子集体合作意识明显提高,并能自觉地遵守舞蹈规则。 作者:管凤翔 单位:徐州幼儿师范高等专科学校 幼儿教学研究论文:幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学研究 摘要:在当前社会文化交流日益频繁,各种文化融合的大背景下,许多国家都进行了多元文化教育理论研究与实践。在幼儿启蒙教育阶段开展多文化音乐教学,教师既引导幼儿认识本民族、本地区的音乐,也引导幼儿了解世界其他国家和民族的音乐文化,从而为幼儿创造一个多元文化的音乐世界,从而丰富幼儿的审美体验,帮助幼儿在多元文化中达到开发多元智能的目的。 关键词:幼儿启蒙教育;多元文化;音乐教学研究 多元文化教育是21世纪以来兴起的一种文化思潮与实践活动,音乐作为人类文化的重要组成部分,“文化中的音乐”以及“音乐中的文化”同样影响了人们对音乐教育的认识,多元文化音乐教育因此越来越受到人们的重视。多元文化音乐教育即“教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐,也包含民族音乐及其他的文化内容”等[1],是多元文化教育的内涵与外延。当前许多国家已将多元文化音乐教育列入幼儿园音乐教育课程中,国际音乐教育学会(ISME)在世界音乐研讨会上明确指出了多元文化音乐教育的指导纲要。教育部2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:“充分利用社会资源,引导幼儿实际感受祖国文化;适当向幼儿介绍我国民族和世界其他国家、民族的文化,使其感知人类文化的多样性和差异性,培养理解、尊重、平等的态度。”因此,在幼儿启蒙教育阶段开展幼儿多元文化音乐教学是符合时代潮流的,教师既引导幼儿学习本民族的音乐文化,又适当学习其他民族以及世界民族音乐文化,让幼儿在多元文化视野下健康快乐成长。 一、幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学理念 多元文化在幼儿音乐教学中的运用,既是目的,也是手段。在幼儿启蒙的音乐教育中渗透多元文化的思想,幼儿通过接触不同区域、不同民族文化的音乐,开阔孩子的视野,认识到世界各民族音乐的多样性和独具特色。通过感受世界各区域的音乐,增强自身的鉴赏能力,达到更好地发挥多元潜能,从而丰富幼儿的审美体验,帮助幼儿在多元文化中达到开发多元智能的目的。 (一)空间上的多元文化音乐教学理念 多元文化音乐教学的理念在空间上不仅包括我国的民族音乐,同时还包括其他国家优秀的民族音乐文化。我国是一个多民族的大群体,每个区域以及每个民族都有各自的地域性音乐文化,让幼儿在启蒙阶段了解我国的地方民族民间音乐文化,以多元文化视野开发幼儿多元化潜能。此外,空间上的多元文化还应让幼儿了解世界其他国家各民族的音乐文化,当前世界音乐文化呈现多元化方向发展,幼儿对于本民族的音乐文化接触比较多,对其他国家的民族音乐文化了解甚少,受到传播渠道的限制。在幼儿启蒙阶段教育中渗透多元音乐文化,能够使幼儿以尊重、接纳的态度适应不同的文化,避免偏执理念。 (二)时间上的多元文化音乐教学理念 音乐是人类起源文化中重要的组成部分,随着21世纪多元文化的兴起,多元文化视野下的音乐教育越来越受到重视。在幼儿启蒙阶段进行多元音乐文化教学不仅是教会孩子们认知我国以及世界各国,各民族音乐文化,而是包括从古到今的所有时期的音乐。当前的幼儿启蒙音乐教育中大多还停留在经典的古典音乐和几首耳熟能详的儿歌上,对于多元化的音乐文化匮乏。随着时代的改革,音乐文化也有着飞速的发展,所谓音乐是不分时间和国界的,对于各个时期音乐都应介绍。在幼儿启蒙阶段中探索时间上多元音乐文化理念,能够使幼儿在多元音乐文化中懂得音乐。 (三)形式上的多元文化音乐教学理念 多元音乐文化不仅包括优秀的传统音乐,还包括时下流行的健康的积极向上的音乐。随着多元文化理念的不断渗透,人们开始关注原生态的音乐形式,一些民族民间音乐素材被广泛地挖掘出来。社会的转变势必影响教育的改革,教育部2001年7月颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》已经把“尊重艺术,理解多元文化”列入总目标,指出“通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统、热爱中华民族和世界其他民族的音乐”[2]。同样,2001年《幼儿园教育指导纲要》中也明确了多元的形式要多样,教师在挖掘多元化时不应仅仅停留在几个熟知的少数民族音乐上,每一种音乐文化都有其存在的价值和意义,幼儿启蒙教育中多元音乐教学的形式上应将我国以及外国的原生态音乐文化都纳入教学基本理念中。 二、幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学途径 幼儿启蒙教育中多元文化音乐教育应与幼儿的生活紧密联系起来,喜爱各种趣味游戏是每一个孩子的天性,幼儿音乐教育的教学活动大多在游戏中获得。在多元文化的音乐教育中,幼儿能初步的感知多样的世界,通过多元的音乐体验发展幼儿认知、情感等多元潜能,初步形成多元思维,为今后的学习和认知打下基础。 (一)丰富的多元文化主题音乐活动 在幼儿启蒙阶段的教育中,教师在开展多元文化音乐教学时,不能单一地让幼儿感知作品的节奏、强弱、速度、旋律等音乐基本要素,而应从幼儿的情感、生活入手体验音乐。多元文化下的主题音乐活动并不局限于音乐学科的知识技能,而是涉及与音乐相关更广泛的内容领域。例:音乐活动设计《认识世界各民族的乐器》的有关片段:1.播放有关大自然的音乐,如:流水声、鸟叫声,让幼儿感受大自然万物的美妙,然后让幼儿说出音乐中出现的自然声;2.教师告诉幼儿,在远古时代,世界各民族的人们都靠采集大自然的物品来制作乐器模仿大自然的声音。每个区域民族的音乐文化和这些原始乐器都有密切的关系;3.教师可出示搜集的典型的民族乐器图片资料,如:中国的笛子、欧洲的风笛、非洲的马林巴琴和鼓等;4.教师帮助幼儿理解这些独特乐器代表着各个民族的音乐特点。如:听到风笛就想到了苏格兰音乐文化等;5.教师引导幼儿了解这些乐器的制作材料、制作工艺等;6.教师引导幼儿组建乐队,用不同民族的乐器尝试表演,感受不同民族音乐文化的韵味。上述为多元文化视野下的音乐主题活动,其目的是使幼儿了解世界各地每个民族都拥有自己的音乐文化,各民族相互之间用各自独特的音乐文化进行情感的交流。在幼儿启蒙阶段开展多元文化的音乐教学,使幼儿开阔视野的同时,对于发掘幼儿的多元潜能有着不可忽视的作用。通过多元文化音乐教学来强化幼儿的多重能力的培养,在理解音乐的同时了解世界,了解世界的文化,使得幼儿的身心得到健康全面的发展。 (二)创设多元文化的音乐情境 在幼儿的日常生活中需要通过多元文化开发其自身的潜能,在《多彩光谱》项目的教室里,儿童每天都接触大量用于启发其运用多元智能的素材,还有其他十几个各式各样的活动“角”,有时教师还可以用语言创设情境,让儿童置身于某种日常情境之中,这种模拟情境对于幼儿来说是一种有效的学习方式[3]。创设多元文化的情境来激发幼儿主动参与和探索音乐的兴趣,丰富幼儿的情感体验和审美情趣。在幼儿启蒙教育中开展多元文化的音乐教学,教师根据音乐的故事及情感,提供有关的素材进行角色的扮演,创设一定的音乐情境,让幼儿身临其境体验感悟音乐。教师在创设多元的音乐情境中最有效的方法是把幼儿的情感体验与多元文化的理解结合起来,使幼儿通过情境的创设达到了解背景文化,同时理解和接纳不同的音乐文化。教师运用多元化的情境创设,综合不同领域的文化知识,引导幼儿认识不同民族不同地区的风俗习惯、语言、文学等相关方面的内容,感知音乐与文化的关系。在选择授课手段时,教师可运用多种教学辅助手段去关注幼儿的兴趣,充分使幼儿自主学习,获得充分的体验。例如:在非洲世界杯足球赛期间,教师就可以举行一个“非洲之旅”的主题活动,引导幼儿从语言、服饰、食物、风土人情等入手,探究非洲与我国不同的文化民俗,在了解民俗文化的基础上,教师将幼儿的兴趣引导到感受音乐上,请幼儿欣赏世界杯足球赛主题曲《哇卡哇卡》,思考与我国歌曲的风格是否相同,然后欣赏非洲黑人手拿非洲鼓,载歌载舞的音乐。最后,教师创设情境给幼儿提供相应的非洲服饰,乐器引导幼儿边歌边舞,进一步通过创设的情境感受非洲的音乐文化特色。 (三)开发多元文化的音乐环境 在幼儿多元文化音乐教学中,教师应重视多元环境的开发与利用,以提高幼儿感受音乐文化的审美能力。教师可设立音乐专用教室,放置不同区域、不同民族的乐器,也可选择制作一些乐器模型或者提供一些实物图片等方法扩大幼儿的视野。此外,教师还可搜集有关音像资料,如电影、纪录片等让幼儿了解不同的音乐文化。在教室的音乐角放置不同肤色的玩具娃娃,陈列不同民族的表演服装,以便幼儿从视觉上产生对多元文化的了解,与环境相互结合,丰富情感体验,产生对不同区域、不同民族的音乐的感受力。教师还可在幼儿的日常生活中有意识地播放各种风格的歌曲,包括不同民族的民歌的播放以供幼儿欣赏,创设一种多元音乐文化萦绕的环境,丰富幼儿的听觉意识和审美能力,提高幼儿多元音乐文化的感受力、想象力以及表现力。教师也可通过举办“音乐会”以及节日晚会,搜集编排不同风格的作品,让幼儿去表现音乐,进一步激发幼儿对多元文化的兴趣和探究能力。在此环境下,幼儿能潜移默化地接纳不同地区、不同区域的多元音乐文化,由此发挥幼儿的多元潜能。除了幼儿园环境可利用开发外,还可开发利用家长资源和社会资源。家长方面,可带幼儿多参加一些音乐会演出,感受直接的现场音乐氛围,也可利用互联网信息,引导幼儿接触多元音乐文化。有的家庭利用闲暇时间进行旅游时,家长也可搜集异国他乡的风俗文化,给孩子进行讲解,这无疑是最有效的教育资源,在欣赏异国风情的美景的同时,也了解了其特色的本土民俗音乐文化,让孩子们有兴趣去欣赏多元的音乐作品。如果有的家长恰好是其他民族,教师可邀请这些家长来幼儿园介绍自己民族的音乐文化,这样能极大地激起幼儿对多元文化了解的兴趣。社会资源方面,当前互联网的发达,社会交流的日益频繁,为我们提供了优质的教育资源。如:社会中经常有世界各地民族音乐专题音乐会或讲座,教师可鼓励家长带孩子去观看欣赏,让幼儿感知各民族各区域音乐的特点,了解其乐器的外形特征、音色、代表曲目以及演奏方式等方面的特点。为了更好地让幼儿接纳多元音乐文化,家长和教师还可邀请音乐爱好者到幼儿园进行讲解演示,提供适宜的教学内容,现场演奏曲目,激发幼儿对多元音乐文化的好奇与兴趣。此外,教师还可充分地利用社会资源,引导幼儿利用废旧物品自制民族乐器,并指挥幼儿用这些乐器进行演奏,充分调动幼儿对于多元音乐文化学习的主动性。 三、幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学评价 幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学的评价制定应符合幼儿的身心特点,以促进每一个幼儿的健康发展为目的,评价内容应多元化,评价与幼儿的学习密切联系。教师应把握以下几个评价环节: (一)立足本土音乐文化 《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:“充分利用社会资源,引导幼儿实际感受祖国文化;适当向幼儿介绍我国民族和世界其他国家、民族的文化。”通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义精神。随着社会的飞速开展,弘扬民族文化是我们立足世界之本,民族音乐是学习的主要内容。在评价体系上,我们应紧扣本土音乐文化,通过接触不同区域的音乐文化,扩宽听赏范围,开阔学生的视野,提高其审美意识,达到对祖国的热爱,对本土音乐文化的热爱。 (二)传承中西合璧的音乐文化 优秀的音乐文化不仅是本民族的,在评价幼儿启蒙音乐教育中,更应该立足世界,中西合璧汲取世界优秀音乐文化精华。在意识上要培养幼儿认识到世界各地区的音乐文化和本民族、本地区的一样优秀,通过感受全世界、各民族的音乐,增强幼儿的欣赏能力和审美意识。每个民族都有自己特有的音乐文化风格和特点,反映其生活的内涵,在评价幼儿多元文化音乐教学中,对幼儿多元文化精神的培养至关重要,如非洲音乐的介绍中,其民族特有的节奏特点表现出了民族精神,节奏是民族的灵魂,在其背后表现出了民族的坚强与不屈的精神,这正是幼儿启蒙教育中多元音乐教学中寻找的内容。 (三)定位多元的音乐文化 在评价幼儿园多元文化音乐教学中,幼儿面对的世界应该是多姿多彩的,定位多元必不可少。当前飞速发展的社会,长期让幼儿接触单调的音乐形式,必然会产生厌倦情绪。在音乐教学评价中应时刻把握多元文化的标准,考核教师是否选取各种不同的音乐文化,包括歌曲、舞曲、器乐曲等多种类的介绍,感受并体验不同音乐文化所特有的内涵,体会其中的差别,用对比与比较的眼光提高幼儿对多元音乐文化的审美标准。对于一些健康的流行音乐,我们也应不排斥,在多元音乐教学中给幼儿以介绍和讲授,充分在教学中体现多元这一标准。这样的教学过程中,幼儿能很快地融入整个多元音乐中,发挥幼儿的多元潜能,在这一标准下进行评价,教师也能最大限度地获得幼儿的真实感受和审美体现。幼儿启蒙教育中的多元音乐文化教学,在让幼儿感知多元音乐多姿多彩的同时,幼儿认知、情感以及能力多元潜能也得到了发展。多元文化音乐教学的功能不仅体现在培养幼儿的音乐才能上,也体现在促进幼儿个性自由和谐发展,发展多项思维,启迪智慧促进身心健康成长等方面。世界是多元的,音乐文化也是多元的,每一种文化都有其特有的风格,幼儿在认知多元音乐文化,积极参与了解不同音乐文化所特有的音乐形象和情感,表达自己对多元音乐文化的感受与体验。只有深入了解感知才能弘扬多元音乐文化,才能为全人类保护和创造更加丰富多彩的音乐做出贡献。我国是一个多民族的国家,每个区域、每个民族都有自己的音乐文化特色,在幼儿启蒙教育阶段开展多元文化音乐教学,教师既引导幼儿认识了本民族、本地区的音乐,也引导幼儿了解了世界其他国家和民族的音乐文化,从而为幼儿创造一个多元文化的音乐世界。 作者:李笑珂 单位:南阳师范学院 幼儿教学研究论文:幼儿园民族音乐舞蹈教学研究 摘要:弘扬民族文化人人有责,作为祖国未来的栋梁,幼儿民族文化教育的落实很有必要,在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段,但在现阶段幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题,需要我们积极面对,并努力探索解决问题的方法与策略,从而有效地促进幼儿民族文化教育。 关键词:幼儿园;民族音乐舞蹈;民族文化 弘扬民族文化人人有责,作为祖国未来的栋梁,幼儿民族文化教育的落实很有必要,在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段。本文针对幼儿园民族音乐舞蹈的教学进行研究,指出现阶段幼儿民族音乐舞蹈教学活动中存在的问题,并提出相应的改善建议,以供业内同行参考借鉴。 一、幼儿园民族音乐舞蹈教学的重要性 改革开放以来,我国社会环境与思想观念均发生了翻天覆地的改变,传统民族音乐与舞蹈逐渐被流行音乐所取代,民族文化的传承也面临着诸多阻碍。为改变这一现象,政府主管部门以及社会各界,均要求各级学校加强对民族文化教育的重视,积极探索民族文化教育的具体途径。从小抓起,从幼儿抓起,在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化,开展生动活泼的民族音乐舞蹈教学,从而弘扬民族文化,落实民族文化教育,这一思路逐渐成为社会的共识。但在现阶段,幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题,需要我们积极面对,并努力探索解决问题的方法与策略,从而有效地促进幼儿民族文化教育。 二、幼儿园民族音乐舞蹈教学的现状 从目前情况来看,幼儿园教师在开展民族音乐舞蹈的教学活动中,效果并不理想,其中以下问题尤为突出: (一)幼儿情感体验受到忽视 在开展音乐舞蹈活动时,大多数幼儿教师主要通过播放民族音乐、教授舞蹈动作的方式,带领幼儿学习民族音乐与舞蹈文化。但是,考虑到幼儿园小班儿童认知方面还不够全面,因此即使参与了音乐舞蹈活动也无法深刻地体会到音乐与舞蹈中所蕴含的民族文化,他们无法区分民族音乐与流行音乐的区别,教师一味的强调舞蹈动作的练习,未照顾到幼儿的情感体验,只会让学生产生抵触情绪。 (二)教学观念严重落后 现阶段多数幼儿园在进行民族音乐与舞蹈教学的过程中,仍然使用的是传统的教学模式,幼儿始终通过模仿教师来进行学习。在此情况下,幼儿对民族音乐与舞蹈知识的记忆相当短暂。同时,部分教师思想观念未能做到与时俱进,因此在教学过程中,一味注重灌输,教学内容无法做到循序渐进,而幼儿学习能力有限,面对大量的知识内容根本无法全盘吸收。 (三)幼儿学习积极性不高 传统的教学模式显然无法满足新时期的教学需求,由于教学方式的落后,幼儿很容易在学习过程中分散注意力。同时,民族音乐与舞蹈文化的教学重点是带领学生领悟其中蕴藏的民族文化。教学方式的落后,只会导致学生对音乐活动失去兴趣,在缺乏兴趣的情况下,幼儿学习积极性普遍不高,学习效不好果也就显而易见。 三、幼儿园民族音乐舞蹈教学的建议 从现阶段幼儿园的民族音乐舞蹈教学的情况来看,还有很大的改善空间。为此,本文总结以下几点建议,以供参考: (一)选择合适的教学内容 为落实好幼儿园民族音乐舞蹈的教学工作,幼儿教师在授课前务必要做好充分的课前准备工作,其中,选择合适的教学内容至关重要。为吸引学生注意力,教师应将学生兴趣作为筛选教学内容的重要依据,尽量选择学生可能感兴趣的民族音乐作品。考虑到幼儿普遍对小动物感兴趣,教师带领学生欣赏壮族音乐《狮子舞绣球》,使学生透过音乐,联想到狮子舞绣球的画面,进而加深对该曲目的影响。同时,在选择音乐作品时,教师还可选择贴近学生生活的曲目,以便学生在倾听过程中,能够更好地融入其中。在舞蹈教学方面,教师应充分考虑到幼儿喜爱新鲜事物的特点,尽量选择带有多种题材的曲目,使舞蹈教学更具多样性,使幼儿在学习过程中获得丰富的体验。 (二)培养幼儿的审美兴趣 激发学生学习兴趣是提高学生学习积极性的关键,为获得理想的教学效果,教师在教学过程中,应注重对学生学习兴趣的激发。在幼儿园民族音乐舞蹈的教学过程中,教师应注重培养学生的感受能力与审美素质,使学生体会到民族音乐与舞蹈文化的深刻内涵,从而对其产生兴趣,能够自发性的投入学习。举例来说,教师在带领学生学习舞蹈《茶趣》时,在教授舞蹈动作前,可带领学生观看广西壮族自治区人民采茶、泡茶时的影视资料,使学生对采茶、泡茶有一定的了解,体会原舞者的心情。在教授舞蹈动作的环节,在条件允许的情况下,可帮助学生穿戴壮族服饰练习舞蹈,这种方法不但能够烘托气氛,还有利于促进学生顺利融入舞蹈教学中,使教学活动开展得更佳顺利。 (三)积极转换教学观念 作为幼儿教育的启蒙者,幼儿教师肩负着重要责任。为此,幼儿教师务必要做到与时俱进,积极转换教学观念,通过科学、有效的指导,更好地带领幼儿进行民族音乐舞蹈文化的学习。在教学过程中,教师应充分发挥自身组织者、引导者的作用,循序渐进地带领学生进行学习,使学生在寓教于乐的氛围下,感受民族音乐与舞蹈的内在美。比如可以组织民族音乐舞蹈的亲子表演活动,还可以开展幼儿民族音乐舞蹈才艺比赛活动,从而提高幼儿以及家长对于民族文化的自觉意识和学习兴趣。另外,教师在教学过程中,应注意自己的言行举止,可通过语言指导、行为影响等方式,使幼儿在潜移默化中,受到民族音乐与舞蹈文化的熏陶,使学生对民族音乐与舞蹈文化的学习不仅只是停留在表面。 四、结语 综上所述,在幼儿园的教学活动中积极开展民族音乐舞蹈的教学,是在为弘扬民族文化奠定良好基石。作为基础教育的直接参与者,幼儿教师在这其中发挥着重要作用。因此,新时期,幼儿教师务必要对基础教育形成责任意识,通过不断学习与实践,转换思想观念,调整教学策略,积极有效的开展民族音乐舞蹈教学,从而顺利落实好幼儿民族文化教育。 作者:杨江 单位:云南大学幼儿园中二班 幼儿教学研究论文:学前教育专业幼儿民族舞蹈教学研究 对于幼儿而言,他们的生理、心理正处于萌芽时期,他们好动、爱模仿、喜欢新鲜事物,因此他们很容易被有优美动听的民族音乐、形式多样的民族舞蹈动作以及风格各异的民族舞蹈服饰所吸引,这就为幼儿舞蹈教师有效地开展民族舞蹈教学提供了可能性。学前教育专业学生有必要要掌握幼儿民族舞蹈教学的实用策略,在广泛接触不同风格民族舞蹈的基础上,提高幼儿的舞蹈素养与个人的舞蹈教学能力。 一、通过视频播放与亲身体验激发幼儿学习民族舞蹈的浓厚兴趣 当前,我国很多幼儿园开设的民族舞教学以一种舞蹈班的方式开展。这种舞蹈班其实就是一种兴趣班。固然,很多幼儿选择民族舞蹈是源于兴趣,但我们倘若细细观察,很多幼儿在学习民族一段时间后兴趣锐减甚至全无,此后便在家长的强制要求下继续进行舞蹈学习。造成这种结果的原因既有来自幼儿自身方面的,也有舞蹈教学方面的,相比较而言,后者对其产生的影响更大。为此,学前舞蹈专业幼儿民族舞蹈教学应当首先注重激发幼儿学习民族舞蹈的兴趣。具体策略有三:其一,通过多媒体、电视向幼儿播放民族生活视频,让幼儿了解民族衣食住行、民族生活,尤其是民族节庆活动中的舞蹈影像,增强幼儿对民族舞蹈的视觉、听觉感受。例如,教幼儿跳新疆的《锅庄舞》时,可以先组织幼儿观看新疆人民在古尔邦节、肉孜节的视频。等幼儿看完后,询问他们视频中那些跳锅庄舞的舞者是什么表情、穿什么衣服、有哪些典型舞蹈动作等。其二,给幼儿与民族舞蹈中的形象来个“亲密接触”。例如,教幼儿跳傣族的《孔雀舞》,可以先带幼儿到动物园观看孔雀,引导幼儿欣赏孔雀的体态、羽毛与色彩。待幼儿对孔雀有一番了解并形成印象后,再让他们在舞蹈课堂上表现出孔雀走路、喝水、鸣叫的样子,然后再安排他们学习舞蹈动作。其三,给幼儿布置与民族舞蹈学习相关的课后作业,如画民族服饰、制作民族舞蹈手工、录民族舞蹈小视频等。 二、根据幼儿的身心发展特点,设计与开发符合幼儿的民族舞蹈教学内容 幼儿舞蹈教学与成人舞蹈教学内容是有很大区别的。幼儿舞蹈教学内容的选择,要考虑幼儿身心发展的特点,提炼出他们的所想所爱,投其所好。例如,幼儿天真、活泼,爱幻想、爱自由,喜欢彩色、闪亮以及带有美妙声音的物品等。为此,学前专业舞蹈教学内容要围绕幼儿上述特点与需求来设计与开发民族舞蹈教学内容。具体策略有三:其一,在民族舞蹈的题材上,应尽量选择一些民族童话故事或寓言故事,让幼儿扮演其中的人物或小动物,并给他们配备色彩缤纷的民族服饰,让幼儿积极地投入其中。其二,民族舞蹈教学内容要尽量与幼儿生活、娱乐接轨。例如,将新疆舞的“晃头移颈”动作与幼儿左右摇头(模仿拨浪鼓)、前后移颈(模仿乌龟)相结合,让幼儿在不知不觉中掌握新疆舞的动作技巧。其三,针对小班的幼儿,多让他们聆听民族舞蹈音乐,以美妙、动听的音乐刺激为主,以舞蹈动作教学为辅。针对中班的幼儿,在对他们进行音乐刺激的同时,让他们逐步掌握民族舞蹈的肢体语言以及动作节奏。对大班与学前班的幼儿,应注重培养他们民族舞蹈动作的表现力以及创新能力。 三、将民族舞蹈纳入幼儿早操、课间操等活动内容,拓宽幼儿民族舞蹈教学的覆盖面 早操与课间操是缓解幼儿学习压力,放松幼儿心情的重要途径。就目前来看,我国很多幼儿园的早操与课间操都以一种偏向体育运动的形式存在,或伸展运动,或跳跃运动。其实,民族舞蹈作为一种包含多类型动作技巧以及高审美价值的舞蹈类型,完全可以通过早操、课间操呈现给幼儿。在具体实践中,策略有二:其一,对现有的民族舞蹈教材进行重新编排,设计出专门的民族舞课间操;其二,在现有的早操与课间操音乐、动作中加入民族舞蹈元素。例如,加入手上托、手下压、拉手、踢腿等黎族舞蹈常见动作,以提高幼儿的黎族舞蹈能力。与相对枯燥的体育操相比,具有民族特色的民族舞蹈操不仅动作优美,而且更易学习,容易激发幼儿学习民族舞的自主性与积极性。此策略的实施,对舞蹈教师的创编能力有较高要求,需要舞蹈教师加强舞蹈创编知识的学习与实践。 四、用简单易懂,妙趣横生的语言讲解与动作示范,提高幼儿民族舞蹈教学效果 民族舞蹈样式多样,且每种舞蹈的动作技巧繁多,成人学习都有很大难度,况且是幼儿。因此,在教学时,我们不能用教成人的语言与肢体动作教幼儿如何如何。例如,教幼儿巴塘孔雀舞的孔雀汲水动作时,不能直接说“这时的步法应该是‘一步一点’、‘一步一撩’”。如果这么说,幼儿根本听不懂。正确的做法是,教师以生动、形象的语言对幼儿说:“小孔雀走一步,停一下,尾巴晃动一下;又走一步,又停一下,尾巴又晃动一下……”这种妙趣横生的语言容易引起幼儿的注意力。讲解同时,教师应当亲自给幼儿做示范,并注意眼神与幼儿的交流,面部表情要丰富,动作不必太严谨,应适当夸张,充满童趣。另外,在讲解与示范舞蹈动作时,教师还应注意发挥幼儿的想象力,创造机会让他们自编民族舞蹈。例如,教幼儿傣族舞蹈《快乐的泼水节》时,教师带领幼儿学习完教材上的舞蹈动作后,再让他们端着自己的小水杯模仿刚才所学的泼水动作自编一套《小水杯舞》。幼儿自编舞蹈不仅能够增强他们学习民族舞的兴趣,而且有利于培养他们的创新思维。 作者:陈璐 单位:青岛职业技术学院教育学院 幼儿教学研究论文:学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学研究 摘要:随着我国教育事业不断深化改革,教育领域迎来了全新的发展机遇和挑战。近些年,学前教育实现了较大的发展,幼儿教育对幼儿教师专业技能和综合素质提出了更高的要求,为了更好地适应学前教育的发展趋势,需要切实做好学前教育专业教学工作。在学前教育中歌曲弹唱技能是一名合格的幼儿园教师所必须具备的基本岗位技能之一,也是幼儿美育教学过程中经常使用的一种教学手段和方法。但是在实际工作中一些幼儿教师的专弹唱教学能力不足,对课堂教学质量和效率产生了深远影响。本文主要就学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的对策进行了分析,希望通过本次研究对更好地提高专业学生弹唱能力有一定助益。 关键词:学前教育专业;幼儿歌曲弹唱;教学实践 学前教育专业是为学前教育培养高素质幼儿教师专业,在专业课程体系中,歌曲弹唱教学又是一门十分重要的专业课程,如果该专业学生不能学习好这门专业课,就会对学前教育专业学生今后发展产生深远影响。歌曲弹唱教学顾名思义就是既包括弹又包含唱,主要以幼儿歌曲弹唱为主,将乐理、视唱练耳、钢琴弹奏、声乐及即兴伴奏等课程内容进行教学整合,保证学前教育专业学生手、眼、耳、口、脚并用的一门综合性、实践性强的学科,是从事幼儿教育教师必须掌握的一项基本技能。幼儿教师在日常教学和学生相处过程中都离不开歌曲弹唱,但是在专业教学过程中,由于存在种种问题,导致学生这方面能力培养严重不足,进入社会后不能很好地开展歌曲弹唱教学,严重影响到教学质量和学生今后职业发展。 1.重视学前教育专业学生声乐课程教学,深厚学生钢琴弹奏基础 在学前教育专业教学过程中,声乐课程扮演着十分重要的角色,开设该项课程主要是针对幼儿歌唱姿态进行科学培养,使其形成良好的歌唱心理,养成正确的歌唱习惯。同时,该门课程还能够保证幼儿学习正确呼吸换气方法,掌握正确的呼吸技巧。因此,在学前教育专业学生学习过程中,教师要帮助专业学生加强该项课程的学习,要求学生在练习过程中吐字清晰,正确把握歌曲意境。专业教师在教学过程中应该引导学生对声乐艺术、知识理论进行了解和学习,提高学前教育专业学生的理解能力,运用各种声乐技能和弹唱技巧对学前教育专业学生发生和歌唱进行规范。歌曲弹唱是一门综合性要求很高的课程,学前教育专业学生进入工作领域之后,需要在良好的钢琴基础和声乐基础上开展教学,因此,在对学前教育专业学生进行幼儿歌曲弹唱教学的过程中,必须加强对学前教育专业学生钢琴训练,专业教师要结合学前教育专业学生的实际特点,按照学生不同特点进行针对性教学。在教学过程中,专业教师要全面挖掘学生的潜能,控制作业难度,针对学前教育专业学生学习过程中存在的问题和不足及时纠正。 2.强化学前教育专业学生学习意识,积极实施分层教学 首先,要进一步加强学前教育专业学生对幼儿歌曲弹唱教学的重要性的认识,幼儿教师的幼儿弹唱能力是学生对音乐教学多学科学习的综合体现,将弹奏和歌唱有机结合是检验学前教育专业学生专业能力的关键,也是影响教师教学能力和教学质量的关键。因此,学前教育专业学生要加强认知,在专业学习过程中不断提高弹唱技能;其次,学校应该结合学前教育专业学生的音乐基础对学生进行分层教学。对不同学生的乐理知识、钢琴演奏技巧、声乐演唱技巧进行分层次教学培养,并将三种音乐知识体系有机统合,进而提高不同层次学生弹奏和演唱技能。此外,学校还应该对课程专业课程体系进行详细的研究和分析,确定合适的学前教育专业教学体系,从多个方面对学生的基础音乐理论知识、视唱练耳、音乐史、音乐鉴赏等内容进行系统的教学,提高学前教育专业学生对音乐体系的认识,从而帮助学前教育专业学生构建完善的中音乐价值观。分层教学要求专业教师结合不同学生的音乐素养之间的差异性,进行分层教学。对于学习能力较差的学生,专业教师不应该着急,应该放缓学习进度,降低专业学习难度,采用循序渐进的方法进行培养,而对于学习能力较强,具备一定音乐素养的学生,专业教师可以适当加快教学进度并提高一定的教学难度。在进行学前教育专业学生幼儿歌曲弹唱教学过程中,实施分层教学应该做到以人为本,注重学生弹唱能力培养,在学生头脑中树立正确弹唱观念,帮助学前教育专业学生在几年的专业学习中掌握扎实的音乐基础理论知识和技能,提高学前教育专业学生音乐鉴赏能力,通过学生自己分析,对音乐作品的内涵和特点进行处理和加工,为学前教育专业学生今后进入到幼儿教育系统中更好地从事幼儿教育工作奠定坚实基础。 3.强化学前教育专业教学监督,完善管理和评估 学前教育专业学生幼儿歌曲弹唱能力适应现代幼儿教育要求,符合相应标准和学校的教学监督工作有着密切关系,因此,在教学过程中我们需要进一步完善教学管理体系建设,科学合理地利用各种教学手段,加强对中学前教育专业教学质量和教学内容的监督管理,这对提高学生弹唱能力有着至关重要的促进作用。科学合理的教学监督管理体制对提高教学质量,完善各个教学环节管理,科学教学评估有着很大作用。此外,在教学评估过程中,还应该发挥学生的评估作用,多听取教师和学生意见,通过对学生音乐表现能力、实践能力、学能力和课堂教学氛围等多个方面进行考核,从而保证对学生各个方面进行评价,促进学生幼儿歌曲弹唱能力的提高,提高教学质量。 作者:李娜 单位:荆楚理工学院 幼儿教学研究论文:幼儿园管理专业普通心理学教学研究 摘要:本文针对目前《普通心理学》的教学现状,并结合幼儿园管理专业特性,提出幼儿园管理专业的《普通心理学》教学方法改革应从分析目标与对象、选择具有专业特色的课程内容入手,同时在建立课程资源意识、应用延展性意识、问题反思意识、职业意识、知识整体性意识的基础上组织开展教学活动,同时不断丰富和多样化课程考核和评价手段,在动态交互作用中进行教学改革,提升课堂效率和学生兴趣。 关键词:普通心理学;教学方法;幼儿园管理 幼儿园管理专业是陕西学前师范学院2014年的新设专业,在国内也属于新兴专业,《普通心理学》是幼儿园管理专业的一门专业基础课,为学生提供了心理学的基础知识。本人在授课中发现,许多学生起初对心理学有粗浅、非理性的兴趣,对心理现象有很强的好奇心,学习愿望比较强烈,然而接触一段时间后,兴趣大大减弱。究其原因,一方面与学生基于以往的生活经验形成的对心理学的错误或不切实际的认知有关,另一方面也是由于教师过于重视理论知识的全面系统传授,而忽视将理论与学生的专业、生活实际相结合,这种片面的教学目标使学生认为心理学充满枯燥理论,远离生活实际,不能解决实际问题,从而学习兴趣下降。[1]因此,如何在给学生打下坚实的心理学基础知识的同时,密切联系幼儿园管理专业特色,培养他们建立科学的心理观和理性的心理学兴趣,了解心理学研究以及如何开展研究,同时探索适应学生年龄和需求的教学方法与教学内容成为当前《普通心理学》课堂教学的重要任务。就目前幼儿园管理专业《普通心理学》课堂教学改革实践,主要从以下几方面着手: 一、分析目标与对象:教学方法研究的逻辑起点 1、明确教学目 普通心理学是继教育学、管理学之后,幼儿园管理专业学生接触的有关心理学方向的一门专业必修课程。对于这门课程的教学,既要阐明心理学的学科基础概念和基本理论,概述各分支学科的特点,引发学生学习兴趣,同时还要为后续课程,如学前儿童发展科学、学前教育心理学、教育与心理测量等课程奠定基础。 2、把握教学对象 由于普通心理学的授课安排是在大一,这阶段的学生普遍还保留有中学学习的习惯和思维意识,被动、死板,缺乏自主学习与研究意识。因此教师在授课过程中应倡导问题意识,增强知识的趣味性和理论联系实际性,向学生展示学科全景,培养建立学生学科思维,弘扬科学精神作为辅助教学的一个侧重点。 二、课程内容选择:教学方法研究的基本场域 1、进行教材改革 在教材的选用上,国内使用较为普遍的是北师大(彭聃龄)版的《普通心理学》教材,或是学前教育基础课用书科教(李传银)版的《普通心理学》教材,这两本书的共有特点是都比较强调心理学的“一般”和“基本”理论、基本实验和基本原理。学生在阅读时常常感到概念繁、理论多、内容抽象、不能解决实际问题,兴趣下降大半。因此,需要考虑幼儿园管理专业人才培养的特点及普通心理学课程教学目标,进行教材改革,对部分心理学知识内容进行有意识的调整与删减。教材改革主要考虑三点:一是普通心理学与幼儿园管理专业方向的结合;二是普通心理学与其他专业课程(如学前儿童发展科学)的协调;三是普通心理学与学前教育学科前沿的结合。比如,在注意、记忆、思维、语言等章适当增加学前儿童发展特点的讨论;在工作动机和组织行为章节,引入管理心理部分。 2、重新编制课程教学大纲及教学设计 根据幼儿园管理专业的人才培养要求,重新编制《普通心理学》课程教学大纲。主要内容分为三部分:第一部分为课程简介,主要包括课程的性质和教学目标、课程的基本内容、先修课程及后续课程;第二部分为课程教学总体安排,包括学时及学时分配、推荐教材及要求、开设本课程需要的教学环境、设备条件及学生基础条件的说明、考核方式及内容;第三部分为课程教学内容及教学要求,包括教学内容、教学要求、学生练习、实践教学及相关必要说明。在以往的授课经验中,教学大纲仅仅限于授课教师之间的交流和使用,学生很少有机会能够接触到,但在此次教学改革过程中,在学期一开始就以电子讲义的形式将课程性质和教学目标、课程基本内容及教学安排、学习重难点及教学要求等向学生进行详细说明,让学生充分了解教学目标和教学大纲,使学生明确课程需达到的水平。这样做的好处显而易见:其一可以使学生很直观的了解到课程的内容,方便其进行学习规划,建立自主学习意识;其二当课程学习结束时,进行学习自我考核和评价有了依据;其三学生还可以根据推荐书籍和文献阅读,扩展知识范围,加深对知识的理解与应用,培养形成一个良好的学习习惯。 三、教学活动组织:教学方法研究的意识导向 教学活动的组织从强调学科内容的完整性逐渐转向强调学习者的经验和体验,关注教师、学生、教材、环境四因素的整合,教学活动的组织需要在以下五种意识的主导下展开: 1、课程资源意识 根据精选后的教学基本内容,搜集大量的视频与图画资料,丰富课程资源,并合理利用多媒体技术,通过刺激学生的感性认识,逐步引导总结出理论知识点。如对感知觉的规律、视错觉现象等内容采用图片形式可以非常直观的让学生得出相关结论,提高教学效果。 2、知识的应用延展性意识 多角度加强心理学的应用性与趣味性,便于学生更直观、感性的将理论知识联系实际。利用案例和故事来解释心理学的原理和理论,当教师通过富有感染力的语言表达其对特定教学内容的独特理解和真情实感时,学生往往会产生难以忘怀的感受。[2]同时,在教学中引入社会热点或前沿问题,比如近两年比较火的节目《最强大脑》中个案,来讨论说明心理的神经生理机制,更能够让学生产生共鸣。 3、问题反思意识 设置问题导入,引导学生在思考中学习,如通过“为什么人心不同各如其面?主要反映的是人在哪些方面表现的不一样?”的提问引出人格问题的讨论,这样不仅能培养学生的问题意识、探索精神,同时还能增强学生的学习自主性,加强学生对心理学理论知识的运用。 4、职业意识 在授课中加入职业意识培养,通过创设职业情景,进行互动式教学,比如针对情绪这一章,可以通过设计“如何缓解应对新入园学前儿童分离焦虑情绪”,让学生组建项目研讨小组开展分析讨论,学生既了解到未来将要进入的职场问题,同时激活课堂学习氛围,激发学生学习趣味性和实用性。 5、知识的整体性意识 及时总结教学内容,建构合理的知识体系。教师通过课前提问、课后布置练习来复习上节课的内容。在每章课程内容结束之后,首先由学生对本章知识点归纳梳理,并以框架图表的形式绘制出来,再由教师点评总结。这样做能够使学生建构起完整的知识系统,使他们明白各个知识点之间的联系,也为期末复习做好铺垫。 四、教学评价:教学方法的检验 科学的考核方法既能使教师发现教学中存在的问题,又能够帮助学生树立一个正确的学习观。课程考核应兼顾学生基本知识的掌握与应用能力和课堂主动性的培养,将考勤、课堂表现、小组讨论项目参与度、课后作业完成情况结合起来,再根据期末考试状况,进行综合评价。其中期末考试成绩占总成绩的50%,考勤和课后作业完成情况占20%,小组讨论项目参与度和课堂表现占30%,在课堂反馈调查中发现,93%的学生认可并接受此考评方式,同时对开展自我测评和小组互评表现出很高的热情和期望。采用多样化的教学评价手段,体现了对学生的尊重,有利于他们培养自我学习、自我分析、自我提高的意识和主动性,而这也是课堂教学应追求的目标。总之,教学方法的改革不是孤立的,它指向特定课程与教学目标、受特定课程内容所制约,受教学组织和教学评价的影响,改革需要综合考虑四者的交互作用,从而帮助学生掌握心理学科基本内容,提高学生兴趣与关注度。 作者:田婧 单位:陕西学前师范学院 幼儿教学研究论文:幼儿教育中语言教学研究 幼儿阶段的孩子主要侧重于学习语言,学会了说话之后才有可能去学习其他内容,在学会说话的过程中,对语言的清晰认识以及学习的方法非常重要,这也会直接影响孩子日后的其他知识学习。 一、汉语教学的理念 学生的汉语学习是从一出生就开始的,从不会说话到牙牙学语,再到无意识地体会汉字的意思,从而学会说话,日后加以深入地学习,最终掌握这门语言,可以有逻辑、条理清晰地表达。汉语承载了中国的辉煌文化,而汉字就是历史于文化的载体。这也足以见得语言对于一个民族、一个国家的重要性。我们学习语言,不仅仅只是为了日常的简单交流,还有文化传承的理念在里面。此外,为了实现中华民族伟大复兴,我们更要热爱我们的语言,民族语言是第一位的,精通了本民族语言再去学习外国语言,切勿本末倒置。汉语作为我们的母语,学生们从小就开始学习。幼儿时期就算没有系统地学习,依旧可以比较流利地说话,这得益于语言环境的熏陶。汉语学起来实际上非常难,因此老师在教学生汉语的时候一定要注意以下几点。第一,关注教学方法,也就是要注意采用什么样的方式去教学生汉语拼音的读法以及汉字的认读等,如果说汉语是了解中华文化的一扇窗,那么汉语拼音和汉字就是打开汉语的第一把钥匙。学生们扎实掌握了汉语拼音和汉字写法以及规律等,在日后的学习当中将会事半功倍。第二,注重让孩子们自己形成一定的学习方法,学生们只有不断总结学习方法与一定的技巧,才会得到能力层面的提升。学生通过自己在实际说话的过程中去体会、领悟,从而记忆更加牢靠,用词更加标准等。第三,要让学生们意识到汉语的重要性,幼儿阶段的学生还小,对老师的话言听计从,老师要认真贯彻。学生们只有从心底认同汉语的重要性,才能够担当起传承文化的重任,也才能在日后的学习中逐渐培养兴趣,从而了解中华民族悠久的文化。第四,在实际教学中,还要注意听、说、读、写的结合,在中国拥有很好的语言环境,学生们的听和说基本没有太大的问题,但是老师一定要注重自己语言的规范性,普通话要标准。语言习惯对于幼儿阶段的学生影响非常大,因此语言要尽可能标准化。学生的读和写的能力要着重培养,也可以充分利用抽认卡等教学工具。 二、外语教学的侧重 英语是国际通用语言,使用范围最广的语言。中国要与世界接轨,首先要学习这种“世界语言”,因此中国教育从小学开始开设英语课,并且年龄不断提前,更有甚者幼儿园已经开始让孩子背单词。实际上,在刚改革开放的初期,我们国家急需与外国交流、贸易,对英语的重视程度甚至超过了汉语,培养了一大批英语专业人才,但是却忽略了本国语言的教学。随着高考制度的改革,英语所占比重逐渐下降,这也从侧面反映出了国家层面对于汉语的重视,汉语是我们国家与世界接轨的立足点。然而,英语在教学中所占的比重也许会变少,但是绝对不会取消英语这门学科,因为学习英语不仅是一门学科,更是一种工具。英语是什么工具呢?我们可以从如下几个方面来理解。第一,语言本身就是工具,是用来交流的。学会了英语,我们日后可以出国旅游或学习,可以与国际友人交流。有人会觉得中国学生学的英语都是中式英语,学生们做题很厉害,但是却不会说,这的确是英语教学中面临的问题,因此,这就需要从幼儿阶段培养学生口语表达的勇气与能力,学生们若从小养成了大胆说出来的习惯,那么在日后学习当中就可以进行一定的交流。第二,英语是通向西方文化与思维习惯的大门。老师在讲授具体知识的过程中,一定会讲解相应的欧美文化背景。同时,汉语与英语在句子结构上有很大不同,甚至相反,这实际反映的是中西方人们思维方式的不同,老师也应进行讲解,若幼儿阶段的学生们了解到这些知识,才可以从不同角度去思考问题,从小养成良好的思维习惯。第三,学好英语,有利于掌握学习语言的方法。学习一门语言,在学习的过程中会遇到很多困难,在逐渐克服这些困难的过程中,实际上就是总结经验、提高能力的过程。如果一个人可以把英语学得很好,那么他在学习其他语言的时候就可以充分调动学习英语的各种方法,并进行描述、预测等。所以,在开展幼儿阶段的语言教学时,一定要让学生有意识去培养学习语言的能力,并且善于总结经验等。幼儿阶段的语言教学主要分为两个部分,第一部分是汉语的学习,汉语作为我们国家文化的载体,一定要让学生重视起来,还要规范学生的语言,老师要尽可能推广普通话。第二部分是外语的学习,在学习外语的过程中要敢于说出来,注重总结方法,提高能力等。 作者:陈红梅 单位:前郭县白依拉嘎乡中心小学
一、音乐艺术教育在新形势下的新变化 今年已经是《广东省建设文化强省规划纲要(2011-2020年)》的第八个年头,在社会不断发展的过程之中,音乐文化生活也在逐步的趋于丰富化,居民的欣赏水平也变得严格,这势必要从提升舞台表演的水平来入手。在目前高职院校音乐专业教学的阶段之中,要将培养学生的艺术素养与舞台表演能力充分的重视起来。所谓“台上一分钟,台下十年功”,音乐专业的学生务必要做到可以上舞台,吹拉弹唱必有一技之长,哪怕是担任舞台幕后的工作,都需要不断的艺术实践,都对音乐专业的艺术实践课程提出了更为严格的要求。艺术实践课程是一门连接课堂和舞台的课程,同时也是学生从学校走向社会的一门尤为关键课程。 二、高职院校音乐专业艺术实践课程现状 (一)缺少艺术实践课教师团队 高职音乐表演专业无论是在专业文化、课程,还是在专业技能的课程之上均安排了专项教师来进行教学,但还在艺术实践的课程之上,通常都是由其它课程的教师来兼任,很少会为该项课程匹配经验丰富的专项教师来教学,这样一来就会很容易出现计划毫无章法、没有统一标准的情况,相应的也会导致艺术实践课程流于表面,欠缺具体的教学内容,从而也就无法达到教学的最终目的,艺术实践课程并未得到充分的重视。 (二)缺少具体规划以及明确的目标 针对课程安排来进行分析,在如今的高职院校音乐表演专业课程方案之中,都安排了三至五周的时间进行艺术实践教学,但是很多高职院校的艺术实践课程却没有相应的课程大纲,没有相应的课程计划方案和精准化的教学目标,怎么来提高艺术实践课程的教学水平与质量?在我校的音乐教育实践课程基本上都是每周进行一次,并开设相应的舞蹈、合唱、器乐课程,但也仅仅只是局限在教室之中,并未将其运用到具体的实践之中,学校欠缺相应的实践场所,艺术课程有名无实。 (三)途径单一,实践教学很难落到实处 艺术实践课程的教学方式相对单一化,通常都是在校内来实施,基本上都是流于形式,学生没有专业化的锻炼舞台表演的机会,虽然有些学校有着专业化的音乐厅或剧场,但也仅仅只是虚有其表。还有一些学校则是将毕业汇报演出的排练与表演来作为艺术实践课程的直接评判标准,由此可见,学生自入学到毕业的几年时间里,真正可以登台的次数少之又少。 (四)与地方音乐元素接触不够紧密 罗定职业技术学院地处罗定市,周边有很多的民间表演艺术,像是泷州歌、禾楼舞春、牛舞等等,在这之中,禾楼舞是部级非物质文化遗产,罗定职业艺术学院音乐专业的艺术实践课程和地方传统音乐文化之间的联系不够,因此无法进一步的拓展艺术实践和市场之间的衔接,相应的无法做到服务于地方群众艺术。 三、相应的解决对策 (一)加强艺术实践基地建设,拓宽艺术实践的途径 一是组建专业团队,加强专业实践辅导。学校要将艺术实践教研室或者艺术实践中心成立出来,并且统一由专业水平高、艺术实践能力强的教师来予以负责,定期的为音乐专业的学生来组织相应的艺术辅导活动,配备专业能力强、舞台经验丰富的老师,来为学生上艺术实践课,将艺术实践课看作是重点课程,在具体实践的过程之中,高年级专业能力强的学生可以辅导低年级的学生。二是要定期组织学生参加学校和地方政府部门组织的各类演出。罗定职业技术学院是云浮地区唯一一所有音乐专业学生的高校,学校常年与地方文化局、文化馆、文化中心等部门建立友好合作关系,云浮市、罗定市的大大小小的各类演出和比赛活动,都离不开我们音乐专业学生的积极参与。今后要进一步加强合作,资源互补,让地方政府相关部门的演出场所成为我们的实训基地,补缺学校实训场地的不足,增加学生的艺术实践机会,促进学生专业实践能力的提高。三是增加学生去外采风的机会。对于采风,组织音乐专业学生到具有现代民歌特色的村庄去采风,收集当地民歌和民乐,学习音乐发展历程中的故事情节,同时要学会1~2首民歌。可以向学校教务处申请外出艺术实践课程,划拨课时费,由专业老师带领学生学习民间音乐艺术,传承传统文化,既丰富了艺术实践课程,也使音乐专业学生更好的为地方群众艺术服务。如由罗定职业技术学院老师通过采风收集罗定市民间素材而编排的《春牛舞》,通过学生的表演,参加了CCTV7的节目录制。四是组织学生进行观摩。观摩的对象应该是国内外著名表演团体或著名音乐家的演出或讲座,学校要定期或不定期邀请兄弟院校或演出表演团体专业能力强的教师来开讲座,让学生有机会听取音乐专家的讲座,从现场观摩到进一步指导实践。由于学院地处偏远山区,目前高水平的观摩次数较少。五是加强与学校团委、学生会合作。罗定职业技术学院音乐教研室组建的合唱队、舞蹈队、器乐协会等,挂靠学校团委的学生社团,一是演出增多,可以大大增加学生艺术实践的机会,丰富艺术实践课程的内容,因为学院团委社团很多,各类社团都需要开展一些活动,在他们的开幕式和闭幕式上,我们音乐专业学生通过平时专业的学习和艺术实践课教师的指导,就有了施展才华的机会。二是外出交流,多年来学院舞蹈队、合唱队、古筝合奏等都取得过一些优秀的成绩,如排练舞蹈节目《无名花》参加广东省大学生艺术展演活动中获得了一等奖,并代表学校去广州参加展演;合唱队演唱的作品参加云浮地区“百歌颂中华”活动,获得了金奖,还有很多节目在各类活动中获得了二等奖和三等奖。由学院团委领导带队参加过几届广东省大学生校园文化艺术节,都获得过好评和奖励。近年来,苦于学院山区办学,经费不足,各类活动参加较少。 (二)对教师角色转变的培训措施 定期组织教师学习相应的文件,并借鉴兄弟院校能力培养计划的经验,系统性、全方位性的针对任教老师实施必要的培训工作,对于相应的教育理念与思想来实施更为深入化的分析与研究。和各个用工单位或者是校外培训基地达成一定的协议,构建师资培训的教育基地,派遣一线的优秀教师来针对其实施全面化的上岗培训工作。 (三)进一步规范音乐教育的课程内容 高职院校可以运用校内音乐教师团队来编制与我院艺术实践课程基本相符的教材,另外也可以在外选购适宜的音乐教材。笔者在指导学生艺术实践过程之中运用了很多教材,真正可以使学生自己来进行排练节目的教材是具备实用性的教材,像是舞蹈视频方面的教材以及多声部合唱、重唱的教材,这些均可以让学生自主的进行学习,另外还有教师的指导,作品就会很容易出来,这样一来,不仅仅提升学生的自学能力,而且还加大了学生在艺术实践方面的能力。 (四)培养学生学习能力 首先是要增添音乐专业学生实践课程,强化学生自主学习的能力。如今音乐专业学生的就业压力相对较大,学院必须要从学生、学生的实际情况来出发,将音乐艺术实践课程列为关键的必修课程。其次,提升并强化引导的能力。针对音乐专业的学生来进行分析,艺术实践课不仅仅是要建立在科学化的知识架构之上,更要建立在如今对于音乐人才的实际需求之上。 (五)以就业为导向,整改艺术实践课程内容 罗定职业技术学院音乐专业学生的就业率几乎年年都是百分之百,其中百分之八十左右的学生是从事与音乐专业相关的工作,就业方向有中小学校、幼儿园、文化馆、艺术培训中心等。通过实习和就业情况调研,学生都反应平时除了教学外,工作量最多的就是排练演出,在校期间的艺术实践课和积累的演出经验对他们帮助非常大,使他们可以从容应对。 四、结语 总之,目前,处在新形势之下,高职院校音乐专业的社会认知力、学生专业能力水平、师资力量均得到很好的发展。那么为了可以更好的培养出来音乐专业的人才,就得要选择适宜的教学方式,从根本之上来将艺术实践课程充分的重视起来,并从培养学生舞台表演能力方面来进行入手,促进高职院校音乐专业走向良性发展的道路。 [参考文献] [1]程荣.高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革分析[J].才智,2018,27:56. [2]周曙.高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究[D].湖南师范大学,2011. 作者简介:康良生(1979-),男,江西赣州人,研究生学历,罗定职业技术学院,讲师,主要研究方向:音乐教育专业教学研究和民族民间音乐。
幼儿教学论文:启蒙教育视角下幼儿舞蹈教学论文 一、立足幼儿特点,巧用方法,培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中,有的教师偏向技能目标,忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作,教师开展强制性、重复式的枯燥训练,致使学生学得辛苦、无趣。其实,幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能,而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣,逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时,教师可以结合幼儿的特点,利用幼儿喜欢游戏的心理特点,通过幼儿视角感受各种形象与角色,将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中,使舞蹈教学游戏化,并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象,使之更具故事性、灵活性与趣味性,提高幼儿学习舞蹈的兴趣,促使幼儿主动参与,自觉、自愿地舞动起来,感受到舞蹈的乐趣,避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时,笔者让幼儿把一条腿当成“树”,另一条腿当成“小猴子”,玩“猴子爬树”的游戏,比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高,充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律,科学训练,发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩,所以教师应重视幼儿的身心特点,立足启蒙教育视角,结合幼儿的身心发展规律,选取适宜的教学内容,展开科学的训练,增强幼儿的感性认识和学习趣味,培养幼儿的舞蹈感知力,发展幼儿的身体运动技能,提高幼儿的学习积极性。首先,由形象入手。不管是理解能力,还是身体协调性,幼儿都处于不成熟的阶段。因此,教师必须注重启蒙教育,从身体认知与形象入手,增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象,引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位;其次,由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时,教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的,鸭子是怎么走路、吃东西的,然后让幼儿试着模仿鸭子的动作,比一比谁的动作更标准,以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习,还可以逐步增强幼儿的身体协调性,使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异,鼓励创造,发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿,还是创造性的艺术,需要学生自由发挥、自我表现,进行想象升华。但是,在舞蹈教学中,有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性,采取统一标准,缺乏创造意识与个性,所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因,不敢表现,失去学习兴趣。在启蒙教育视角下,教师要尊重幼儿的个性,搭建宽松自由、自主表演的舞台,给幼儿提供自由选择的机会,解放幼儿的头脑与手脚,让幼儿能主动参与舞蹈活动,最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能,提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具,营造和谐的环境,激发幼儿的舞蹈激情,然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈,充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来,幼儿会更加积极主动地舞动起来,感受舞蹈的快乐,提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头,表演新疆舞;男生可以选择“手环”当“手鼓”,配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、结语 总而言之,在进行幼儿舞蹈教学时,教师要立足启蒙教育视角,尊重幼儿的差异性,选择合适的教学方法与训练方式,使舞蹈学习游戏化、趣味化,让幼儿爱上舞蹈,更好地发展身心,培养协调活动能力、表现能力、审美能力,促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者:黄芳 单位:江西省会昌县幼儿园 幼儿教学论文:节奏训练中幼儿音乐教学论文 一、节奏训练在幼儿音乐教育中的作用 1.培养幼儿音乐学习的兴趣。 为了培养幼儿学习音乐的兴趣,在对幼儿进行音乐教学的时候,可以着重加强节奏的训练。因为节奏训练是通过唱、听及相关乐器的使用来进行的,这样在让幼儿实际学习音乐的过程中,能让他们亲身感受到节奏快慢的变化,让他们产生一定的兴奋,从而来激发他们潜在的对音乐学习的兴趣。与此同时,在对幼儿进行节奏训练的时候,还能相应地锻炼他们的听力,使得他们的音乐素养得到不断的提高。 2.有利于开发和挖掘幼儿的音乐潜力。 在对幼儿们进行音乐教学的时候,主要是让孩子对教师的表演进行模仿,这样不仅使得孩子们的思维受到一定的限制,同时还可能由于模仿的不到位而严重影响了孩子们的学习积极性。而当教师在对幼儿进行音乐节奏教育的时候,就可以通过一些小游戏的方法来让他们进行音乐学习。在这个过程中,不仅能让孩子们都参与到其中,同时还能让他们的思维不受到任何的限制,这样就能充分地调动幼儿学习音乐的积极性和能动性。在这个过程中,不仅能够加强孩子们对音乐节奏的理解和认识,还能丰富他们的想象力,从而培养他们在音乐学习上的创新力,这对于他们将来的音乐学习将会有非常大的帮助。 二、对幼儿不同年龄阶段的节奏培养分析 1.小班幼儿。 在对幼儿园的小班进行音乐节奏培养的时候,一定不能急于求成,要让孩子们尽可能地在轻松、愉悦的学习氛围中进行音乐节奏的学习。其主要原因在于这个阶段的孩子们大多在3~4岁之间,他们在认识事物和学习事物方面的能力比较差,而在进行日常的生活和学习的活动时,大多是靠自己的直觉进行的。因此,在对这个阶段的幼儿进行音乐节奏培养的时候,应该将简单易懂的小节奏音乐作为主要的训练内容,这样让孩子们在学习的时候也能够更加容易,从而培养他们良好的音乐学习习惯。 2.中班幼儿。 在对幼儿园的中班进行音乐节奏培养的时候,可以采用一些简单的游戏来加强对他们的节奏教育。因为这个阶段的孩子们思维方式已经有了初步的形象思维,他们的理解能力和动手能力也有了进一步的提升,当老师们运用拍手或者是拍腿等具有节奏性的肢体动作来进行节奏教学的时候,能够让他们更加容易地掌握这种教学节奏。 3.大班幼儿。 在对幼儿园的大班进行音乐节奏教学的时候,采用创作教学的方法更为合理。因为这个阶段的孩子们已经能够主动地进行观察和学习模仿,这时候对他们采用创作教学的方法对他们进行节奏教学,能够培养孩子们的创作自信心,同时还能使他们对创作产生渴望,从而为他们将来的音乐学习打下良好基础。 三、幼儿节奏感的培养途径 1.激发幼儿对节奏活动的兴趣。 如果教师在对幼儿进行音乐节奏教育的时候内容比较枯燥,教学方式比较乏味,那么幼儿就会在心里抵触对音乐节奏的学习,这样对他们今后的音乐学习是极为不利的。因此,教师在进行音乐节奏教学的时候,一定要丰富自己的教学内容,可以采用一些比较有意思的小游戏或者是非常可爱的道具来增强孩子们的学习兴趣,让他们能够在尽可能轻松愉快的氛围里完成节奏的训练内容。与此同时,对于孩子们优秀的表现,教师要及时给予赞扬和肯定,从而增强他们学习的自信心。 2.运用语言节奏和动作节奏培养幼儿的节奏感。 在对幼儿进行音乐教学的节奏训练时,可以融入一些比较易懂的语言节奏和动作节奏来加强孩子们的学习。比如,在开始进行音乐节奏训练之前,可以先给孩子们安排一些朗朗上口的短儿歌,当然这些儿歌与接下来的音乐节奏学习是有一定的关联的。当孩子们在掌握这些儿歌之后,再来进行音乐节奏学习,就能够起到事半功倍的效果。与此同时,还可以在音乐节奏教育的过程中加入一些动作节奏,比如当有孩子进行节奏表演的时候,教师和其他的孩子们可以打着节拍来帮助孩子更好地表现,这样不仅能够提高孩子们对于音乐节奏的反应能力,还能提高孩子们的身体协调性。 作者:张秀凌 单位:内蒙古自治区多伦县桥西幼儿园 幼儿教学论文:幼儿足球教学论文 一、体能技巧发展的有益性 幼儿期是幼儿生长发育的旺盛时期,合理的运动是培养幼儿健康活泼、朝气蓬勃的摇篮。作为运动项目之一的足球活动能促进幼儿走、跑、踢、顶等动作方面的发展;能让幼儿在活动中根据自己的已有经验来选择活动内容;能在活动中逐渐提高幼儿的运动能力;能让幼儿的体能得到改善。如在一次10月份的小班足球公开课时,我们组织幼儿穿上短袖球服上场时,家长还担心孩子会着凉,但一节足球课下来,孩子们面色红润,丝毫没有凉意,而且在整个足球教学过程中,孩子们注意力集中、情绪愉悦。所以,只要持之以恒地组织合理的足球教学活动,幼儿们必将会拥有强壮的体魄和矫健的身手。 二、意志品质发展的有益性 有些教师为了安全起见,很少组织幼儿到户外活动。而足球作为一种对抗性相对较强的竞赛项目,在活动的时候难免磕磕碰碰,所以刚引入足球教学活动时,教师们都有些担心和害怕。但是当足球教学活动真正走进幼儿园、走近幼儿身边时,教师们的想法变了,因为她们看到了孩子的一些改变。镜头一:幼儿们高兴地在操场上自由自在地用脚内侧练习着踢球,有的幼儿还围在老师身边要踢给老师看。唯独涵涵手里捧着个足球,愁眉不展地在边上看着其他小朋友们踢。我走过去轻轻地说:“涵涵,你踢踢看。”她摇了摇头说:“老师,我也想像其他小朋友那样踢球,你能教我吗?”“嗯。”于是我们一人拿了一个足球,在场地的角落里练了起来,她学得很认真,我竖起大拇指表扬了她,同时看到她脸上露出了胜利的笑容。镜头二:“老师,我们今天来射门吧!”幼儿们拿着自己的足球向我发起了挑战,“好。”比赛正式开始了,只听见旁边的啦啦队整齐地喊着:“睿睿进球了,菲菲进球了……”看着他们开心地参与其中,我也被深深地吸引着。“呀,默默摔倒了!”只听晨晨一声大喊,我当即就跑过去,刚要到达默默身边时,只见他一跃而起将球踢进了球门。当时的我非常惊讶,因为他是家里的独生子,几个大人围着他转,平时在幼儿园磕碰一下都会找我诉苦的他完全变了一个人,我想这就是足球的魅力吧!看着浑身沾满灰尘,头上还冒着汗珠的孩子们,我内心欣喜着。因为足球教学的引入培养了幼儿们积极向上、勇于拼搏、不怕困难、吃苦耐劳的精神。 三、认知能力发展的有益性 幼儿对事物的认识能力是从感知开始的。在足球活动中幼儿的眼、耳、手脚、脑等各种感官都参与其中。活动时的他们兴趣极高,倾注性强,对教师介绍的游戏玩法和游戏规则等都特别注意。有时他们还会把自己的发现告诉老师和同伴,虽然有些想法幼稚可笑,但也不乏“创意”。镜头一:在一次中班足球游戏课教学中,教师要求孩子们找出将滚动的足球停住的方法。幼儿们积极探索,然后向大家展示了用脚踩住球,用双脚夹住球,甚至还有单膝跪在足球上的方法。镜头二:碰触地雷的足球活动已经开始,大班的幼儿一边将足球踢过山洞,绕过地雷,一边大声合计着自己的分数,1分、2分、3分……,当回到终点时他们兴高采烈地告诉老师自己得了第几名,一个个都成了真正的小小足球运动员。所有这些,都深深吸引着孩子们,当孩子们沉浸在足球游戏中时,无形中孩子们的认知也得到了发展。 四、道德品质发展的有益性 足球在训练中既需要激烈的竞争,又需要团结协作的环境。幼儿期是人社会化过程的开端时期,为了适应社会生活,幼儿们必须逐渐地学会与人交往,学会遵守社会规则。而足球活动就为幼儿们提供了一个轻松的、没有任何压力的环境。一天在户外自由活动时,孩子们尽兴地玩着足球,这时有幼儿向我反映:“老师,踢球的时候有小朋友碰到我。”以往在遇到这种情况时,我可能会教育幼儿要遵守游戏规则,不要乱跑等,但这次我请幼儿们一起来听一听受到影响的小朋友的心声,然后与他们展开了讨论:“大家都有自己喜欢踢的地方,可是如果你们相互影响,就踢不开心了。你们认为怎样才能解决挤撞的问题?”“我们去旁边踢,我们注意点,看到人就停住。”简单的回答培养了幼儿处理矛盾及相互谦让协作的能力。 作者:沈观利 单位:浙江省绍兴市越城区斗门镇中心幼儿园 幼儿教学论文:幼儿园计算机教学论文 一、计算机进入幼儿园的利弊 1.幼儿园开展计算机教学的益处。 (1)激发兴趣,引起关注。 计算机是一种平面的表征工具,其丰富的色彩、动态的画面和动听的音乐可以使幼儿在游戏和玩耍中自然掌握一定知识。同时,接触视觉、听觉的更多信息和刺激,能使幼儿的学习兴趣大大提高,有助于他们保持高涨的学习情绪。这种情绪带来的有意注意的稳定性,促使他们能够较多地获得学习上的成功,而学习上的成功又反过来强化了学习兴趣,使其产生更高涨的学习情绪,对学习内容给予更多的关注,于是学习的良性循环就形成了。 (2)帮助理解,加深印象。 计算机教学能够将抽象的事物具体地展现在幼儿面前,便于他们理解和掌握。幼儿掌握知识往往从形象思维开始,计算机教学能记录各种实物图像,或对实物进行动态模写,或模仿实物声音,将抽象的事物形象化,把客观世界的博大和微观世界的细微直观地再现在屏幕上。此外,教师还能以幼儿的生活经验为基础,通过设置虚拟的生活情境,反映真实的生活,引起幼儿对生活的联想,为以后的学习奠定基础。 (3)简便操作,发展思维。 计算机灵活多样的操作方法,有助于培养幼儿的发散性思维和想象力。在幼儿的操作过程中,根据教学需要,可随时对画面进行调整,定格、放大、缩小、慢播、快进、重放等各种功能随心所欲。教师要让幼儿更具体、细微地观察,从而释疑解惑,提高他们思维的敏捷性和准确性。当教学活动中需要启发幼儿的创造性思维时,教师就可以让幼儿预测、想象事情可能的多种发展方向,再利用计算机将想象变成图像,这不仅可以提高幼儿主动学习的兴趣,还可以使他们享受成功的乐趣。这是计算机教学相较于其他教学手段的绝对优势,不仅增加了幼儿动手操作的兴趣与能力,还拓宽了他们思维想象、创造的空间。 (4)因人而异,因材施教。 计算机教学对幼儿的个别学习指导十分有效。幼儿的认知能力和发展水平都存在差异性,由于多媒体教学系统可以提供比较充分的解答和处理方法,幼儿通过自己操作,对认知工具、认知内容及认知客体等方面的问题,都能找到比较满意的答案。此外,教师还可以充分发挥多媒体信息的传播功能,将影像、声音等一系列信息传播给一个幼儿或一组幼儿,并进行个别辅导,以找到幼儿思维活动与知识客体的“接口”,真正实现由群体向个体疏导的转变。当然,幼儿使用计算机的益处还有很多,如把计算机引进幼儿园,对幼儿,可以培养他们爱科学的情感,培养他们对电脑的亲和力;对教师,则可以转变教育观念,促进教育内容、教学方法、教学形式的改革,加速教育手段和管理手段的现代化。应该说,计算机进入幼儿园是信息社会对今天幼儿教育提出的要求,也是当前幼教改革的需要。 2.目前计算机教学存在的问题。 (1)教师自身的计算机水平参差不齐。 目前,仍有不少幼儿园受到师资水平、设备条件和思想观念的限制,使得计算机教学在幼儿园不能很系统地、循序渐进地进行,部分教师目前所具备的计算机学科知识结构难以适应计算机课程的快速发展。教师的计算机基础知识不够扎实,教学经验不足,等等,都对计算机教学有一定的阻碍。试想,如果教师没有“一桶水”,又如何给幼儿“一杯水”呢?现在的教育趋势是要求教师不断地学习新知识,填充新经验,及时充实自己、完善自己,从而适应新的教育框架结构下的新要求。 (2)如何准确把握幼儿使用计算机的“度”。 如果教师不能很好地把握幼儿使用计算机的“度”,那对幼儿的身心发展很可能弊大于利。因此,教师应尽量回避其消极的一面,正确运用各种方法策略,引导幼儿朝着积极有益的方向去转化、发展。譬如,当幼儿因过分迷恋计算机游戏而影响其社会交往能力的发展时,教师可以合理控制其操作时间,还可以设计需要合作完成的任务,鼓励幼儿共享操作答案,合作解决问题。由于幼儿的计算机水平也是各不相同的,为此,教师可以激励他们相互学习,鼓励掌握较好的幼儿帮助不熟练的幼儿完成某些操作,为幼儿增加交往的机会,加强同伴间的交流。这种社会交往与其他领域中的相互交往是相同的,如果能正确引导,计算机带来的交往会比其他活动多很多。因此,教师应当不断提高自身的计算机水平,丰富理论知识,提高操作技能;适当调配幼儿操作计算机的“度”,把各种不利变有利,从整体到个别,发展幼儿身心,提高综合素质。 二、如何在幼儿园正确使用计算机 1.不急功近利。 不要把计算机作为提高幼儿学习成绩的一种手段,计算机的作用不在于使幼儿学会多少具体知识,掌握多少操作技能,而是发展他们的思维,激发他们的求知欲,培养其探索未知世界的兴趣,提高他们自主发现新事物、解析新现象的能力。 2.不全部依赖。 计算机作为一种辅助性媒体资源,可以丰富教学内容,增加教学手段,为教学形式增光添彩。但它毕竟不是对现实情况的真实反映,教师应将其与幼儿实际生活经验紧密联系,才能更好地发挥作用。另外,单纯的操作训练不利于情感发展,因此,教师应随时注意幼儿的反应,充分照顾每个幼儿,在教学过程中注意与他们进行情感互动,做到因材施教。 3.不只看当下。 使幼儿自愿而非强制性地学习计算机,每个幼儿都是世界上独一无二的,他们之间必然存在差异。能力强、对计算机有浓厚兴趣的幼儿可以学习使用计算机,并加以正确引导,逐步培养,但若幼儿不喜欢计算机,没有学习兴趣,教师也不必强求,可以允许他选择其它活动。幼儿阶段,计算机毕竟只是一种工具,而非必修内容,应该以培养兴趣为主要目的,切不可因噎废食,影响到幼儿以后接触、学习计算机的兴趣。 4.不顾此失彼。 在刚开始接触计算机的时候,教师须扮演积极的角色,要指引幼儿认识计算机的功能及如何正确使用,还应保证每个幼儿都有均等的机会接触计算机,保证每个幼儿都能得到及时地帮助与指导。 5.不固步自封。 教师的责任不仅仅是将计算机介绍给幼儿,教会他们使用,更应善于发现新的学习内容、选择新的学习方式、创造新的学习软件。要不断总结经验,积累成果,设计园本课程的配套学习软件,将计算机学习与日常学习有机整合,让幼儿在熟悉的情境中学习、探索、发现,为他们提供更加丰富的学习机会,发展他们的各种能力。 三、结语 幼儿园的计算机学习,应以培养兴趣为主要目的,为幼儿今后进一步学习计算机打下良好的心理和能力基础,寓教于乐,让幼儿真正在“玩中学、学中玩”。同时,还要发挥幼儿的自主性、创造性,使他们从中感受探索的趣味、成功的喜悦。 作者:申娟 单位:江苏省昆山市绣衣幼儿园 幼儿教学论文:幼儿园绘本阅读教学论文 一、幼儿园绘本教学的现状与分析 (一)教学形式过于模式化,片面地将绘本教学等同于讲故事 教师在幼儿园绘本阅读的教学的过程中,过于形式化。教师片面地认为绘本教学就是讲故事。通过对绥化的幼儿园的绘本教学的抽样调查了解到,大多数的幼儿园绘本教学的方式都是应用的教师讲解、学生聆听的方式。教师在讲解的过程中,视线全都集中在文字上。而幼儿的世界里,图画更能吸引他们的注意力与兴趣。教师只是集中于文字的讲解,对于幼儿来说就显得太过枯燥无味,时间长了幼儿的兴趣也就失去了,这样不利于幼儿的学习与健康发展。 (二)教师的绘本选择能力有待提升 在对于绥化幼儿园抽样调查中,通过对教师进行提问“对于不同年龄段的幼儿的兴趣来说,您认为绘本教学会有区别吗?”这样的问题方式,得出了:一半的教师认为大班的兴趣高,少数觉得中班的兴趣高。造成这种差距的原因就在于教师选择绘本的能力不强,对绘本的选择不科学,从而导致幼儿在小中班的时候就对绘本失去了兴趣。教师自身选择绘本的能力偏低,没有从幼儿的认知特点与实际的心理发展情况出发,不能正确把握幼儿的实际需求,从而影响了幼儿绘本阅读的积极性与兴趣。 (三)缺乏必要而有效的延伸活动 在当前的幼儿园绘本教学活动中,很多教师都忽略了对绘本教学进行必要的延伸活动,导致绘本教学的内容过于狭隘单一。这样的教学方式不利于幼儿思维的拓展与视野的开阔,幼儿在这个阶段应该是学习知识旺盛的时候,如果教师不能进行正确的引导,对于幼儿的学习效果的取得以及能力的培养有着很大的负面影响。必要而有效的延伸活动,有助于开拓幼儿的思维,拓宽他们学习的知识面,从而获得更加丰富的知识。此外,也有利于锻炼幼儿的想象力与创造力,培养幼儿举一反三的能力。当然,延伸活动是建立在对绘本的教学内容理解的基础上进行的。教师在延伸活动中,坚持幼儿的主体性地位,可以对幼儿进行提问的方式逐步引导幼儿对每一幅画的内容进行思考怎样表达其意思,锻炼幼儿的观察能力。 二、幼儿园绘本教学的改进策略 (一)通过各种渠道与力量进行绘本宣传 对于当前幼儿园绘本教学的过程中存在的上述问题,首先需要我们加强各种渠道与力量的绘本宣传力度。只有将绘本阅读的必要性宣传给人们知道,比如以家长为代表的人群,让他们充分认识到绘本阅读对幼儿的教育成长所起的重要作用。比如,在幼儿园具体的绘本宣传活动中,可以将这种宣传穿插进平时的幼儿入学的时候,对家长做关于绘本阅读教学意义的宣传,让家长切身感受到绘本教学的优势。 (二)提升教师绘本阅读教学能力 幼儿是绘本阅读教学的主体,教师只是对幼儿进行适当的引导。但是,引导的作用也是很关键的,教师对绘本教学能力的强弱直接影响到幼儿绘本阅读的效果以及幼儿对此的兴趣。因此,提升教师绘本阅读教学的能力也是很重要的一个环节。只有教师具备了较高水平的绘本教学能力,才能给幼儿更好的引导,从而在具体的教学过程中,全方位准确地把握幼儿的兴趣所在,有方向性地对幼儿进行绘本阅读的教学,这样幼儿在学习的过程中也不失兴趣,从而保障幼儿的学习效率以及阅读习惯与阅读能力的培养形成。另外,教师在绘本阅读的选择中,要注意结合幼儿的学习与阅读兴趣,选择幼儿感兴趣的绘本阅读给幼儿,这样幼儿才会对此有兴趣,他们学习的积极性才会被调动起来。教师无论是对于绘本阅读内容的选择,还是在具体的绘本阅读教学过程中,都需要结合幼儿的身心发展特点,保证教学内容能够被幼儿所接受与吸收,这样的教学才是成功的、有效的。 (三)制定地方政策指导绘本阅读教学 要想保证幼儿园的绘本阅读教学取得不错的成效,除了加强必要的宣传、提升教师的绘本阅读教学能力以外,还需要政策上的支持。以绥化幼儿园来说,就需要绥化的地方政府制定相关的幼儿园教学政策保障绘本阅读教学的顺利进行。绥化地方政府需要制定政策对幼儿园的绘本阅读加以指导,比如在教师的培训上给予一定政策上的优惠,提升教师绘本教学能力,从政策上支持教师教学能力的提高。此外,鼓励幼儿家长对幼儿绘本阅读教学的支持,宣传绘本阅读教学的价值意义,取得家长的信任,从而能够让幼儿放心地接受绘本阅读教学的学习。只有地方给予相关的政策支持,绘本阅读教学的路途才能走得更顺畅,绘本阅读教学以后的发展才能越来越好。 (四)加强高校与幼儿园的科研合作 绘本阅读教学要想成为一种为大众所了解的有价值的教学方式,除了幼儿园自身的宣传与地方政策的支持以外,还需要高校对幼儿园的大力支持。在提升幼儿园的绘本阅读教学能力的过程中,需要加强高校与幼儿园的科研合作,将高校的科研资源融入幼儿园的教学中。具体来说就是加强对幼儿园绘本阅读教学的科研注入力度。以绥化来说,就可以加强绥化学院与幼儿园的科研合作,将绥化学院的科研资源为幼儿园所用,从而实现幼儿园科研队伍建设的加强。 三、总结 绘本阅读作为一种对幼儿十分有效的阅读形式,有利于幼儿阅读兴趣的培养与阅读能力的提升。本文通过对绥化幼儿园绘本阅读教学现今存在的问题的分析,有针对性地提出解决对策,相信对于以后幼儿园的绘本阅读的教育教学乃至整个幼儿园的教学工作都有很好的指导意义。 作者:汪明蕾 单位:绥化学院教育学院 幼儿教学论文:农村幼儿园音乐教学论文 一、音乐设施配备情况 在参与调查的这些幼儿园中,超过80%的单位都配有DVD播放机、音箱等基本音乐播放设备;有超过一半的幼儿园配有手鼓、沙锤等简单乐器,同时配有钢琴或电钢琴等大件乐器以及电脑、投影仪等电子设施。而调查显示,在没有开设音乐课的幼儿园中,83.3%的幼儿园连手鼓、沙锤等简单乐器都不能提供,更谈不上乐器和设备了。音乐教材方面的情况也不容乐观。超过一半的幼儿园没有音乐教材,大部分是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。虽然有75.3%的幼儿园开设了音乐欣赏课、音乐游戏课、音乐美术课、音乐舞蹈课等交叉课程,但是由于教材的局限性,教师在课上大多会选择让幼儿欣赏乐曲、做与音乐内容无关或关联不大的游戏活动,极少会选取教授京剧、黄梅戏等古典艺术进行教授。 二、实践活动开展情况 在农村,由于受各种因素的限制,学前儿童艺术实践活动的开展情况与城市相比还有较大差距。在所调查的这些幼儿园中,有95.3%的幼儿园能够保证至少一年举办一次文艺汇演,其中有84.7%的幼儿园会组织孩子做韵律操。在文艺活动中,62.4%的幼儿园能保证让每个幼儿都得到单独表演的机会,大部分幼儿能大胆地表达自己对音乐的需求与喜爱。在没有开设音乐课程的幼儿园中,也有66.7%会组织文艺汇演,并教授幼儿简单的集体韵律操。可见,即使是在农村,在受到很多客观条件限制的情况下,教育机构对音乐艺术实践活动的重要性还是有一个基本认识的。 三、师资力量配备情况 调查结果显示,在开设音乐课的幼儿园中(建园规模多在百人左右),有近70%的幼儿园只有一名音乐教师,且多为兼职;个别有两名音乐教师或配备专职音乐教师的幼儿园,规模基本上都超过100人。通过访谈得知,在农村,绝大部分的学前音乐教师都是幼教专业中专或大专学历,她们基本上没有成熟的实践教学经验,业务素质和业务能力有待提高。参与调查的教师中,有92.9%的教师认为音乐对幼儿的情感表达和性格养成有帮助,但绝大部分幼儿园都没有师资能力教授儿童简谱或五线谱等读谱知识以及时值、节奏、节拍等简单的乐理知识。只有38.8%的教师系统地学习过音乐教法。没有开设音乐课的幼儿园大部分都认为有必要增开音乐课来满足幼儿对于音乐的热爱与需求。 这些幼儿园中,只有40%左右的教师听说过奥尔夫音乐教学法。城乡区域发展不平衡是我国学前教育中相对突出的问题。在广大农村,学前儿童音乐教育存在着教育资源短缺、投入不足、师资队伍不健全、教育体制不完善等诸多问题。艺术能力作为一种特殊才能,虽然在每个孩子身上体现出的个体差异比较明显,但他们在学前时期可塑性很强。对孩子早期艺术能力的培养,要注重启蒙。农村学前儿童音乐课程的设计和实施应该主要以培养孩子对音乐艺术的学习兴趣和使孩子在实际生活中获得节奏感、律动感和感知记忆等特殊能力为主。面对相关的问题和实际困难,相关研究者应通过对高校教育资源服务农村学前音乐教育的有效性研究与实践,寻求适合吉林省农村学前教学现状的教学模式,尝试农村学前音乐课程园本化的研究与实践,这样也可以使高校学前教育资源拓宽实践平台,为实现高校人才和农村缺口的有效结合提供帮助。 四、总结 事实证明,吉林省农村幼儿园的音乐教学急需高校等社会力量的积极援助,70%以上的幼儿园希望高校能够在设施、设备以及专业教师方面提供支援,超过60%的幼儿园希望高校能提供教材、教法以及专业素质提升方面的培训支持。希望通过此次实践,能向“缩小教育差距”的理想再迈进一步,让农村的孩子也能在音乐艺术的熏陶下提高艺术审美情趣,实现身心全面发展。 作者:吕爽 单位:吉林师范大学教育科学学院 幼儿教学论文:基于创编能力的幼儿舞蹈教学论文 一、幼儿舞蹈教学创编能力培养的原则 (一)培养好的学习动机,明确学习的目的 由于学前专业教学的学生在以后的工作岗位大多面对的是幼儿,所以掌握幼儿舞蹈教学的教学和创编能力是十分主要的。 (二)理论联系实际 除了学生掌握一定的幼儿舞蹈创编的理论、方法和技巧,我们还要将理论联系实际,将舞蹈编排的有其特定的特点和规律,舞蹈是人们将通过大脑的客观生活,经过一些艺术加工后,再现出来。经过艺术加工后,它比原型生活的更高、更美、更加的集中,来源于生活,却又高于生活,使其具有很强的社会感染力。 (三)教学要坚持科学性、适用性、指导性的大原则 学前教育的舞蹈课应该在适用性、科学性、指导性的大原则下进行的。在此基础上教师要对学生严格的要求,鼓励学生。建立学生的自信心,调动学生的主观能动性。在理论与实际相结合的指导下,增强专业意识,提升学生的想象力和创造力,发挥学生的才华,形成一个良好的学习环境。 二、幼儿舞蹈教学中创编能力的培养方法 舞蹈的编创能力是在学生对舞蹈热爱的基础上,通过舞蹈的表现张力,尽情表达自身情感的创作过程。在幼儿舞蹈教学中,编创能力的培养更多的是激发小朋友自身的模仿力、表现力及创造力的过程,在这一过程中,教师要结合幼儿园小朋友自身的年龄特点,在舞蹈教学中时刻引导学生进行 (一)激发学生的学习兴趣 要让学生对舞蹈产生学习的兴趣,我们就要激发学生学习的热情,激发学生学习兴趣的方法有很多;我们在教学生基本动作的时候,首先应该我们只有激发起孩子们的热情,才能提高孩子们对舞蹈的学习兴趣。我们可以在教少儿做舞蹈动作时,给学生播放一段相关的视频,如学习骑马的舞蹈动作时,蒙古人在草原上驰骋的视频可以播放,让学生们可以领悟到草原人民的生活习性。 (二)激发学生的创造力,为编创能力提供基础 人们都说每一个孩子都是一个艺术家,这是因为孩子是具有创造力的,我们可以利用这一特点留给小朋友充分的想象空间。而舞蹈又是一门音乐、身体动作、节奏变化、感情表达于一体的综合表达艺术,这些特点体现在幼儿舞蹈教学中,则可以很好的开拓小朋友对新鲜、变化事物的感知,从小培养孩子们的创造力。当孩子们经过基本舞蹈课程的学习之后,已经具有一定的舞蹈表现能力,教师可以考虑在这个时候适当的加入小朋友的即兴表演的环节,激发孩子们的想象力、模仿力以及表现力。比如,老师可以选择节奏性强、欢快的曲子,并且引导学生去感受曲子想要表达的情景,鼓励孩子们一起手舞足蹈表现自己的想法;教师也可以选择一些具有民族特色的曲子,让小朋友们在模仿的基础上进行即兴发挥,充分发挥其想象力,尽情表现。在即兴表演的过程中,我们会惊喜的发现小朋友有着极好的身体协调能力和大脑支配能力,可以不断的模仿不同的动作,并且在这些动作的基础上不断展现出自己的理解。 (三)形象化教学,增强学生编创能力 舞蹈是一种集音乐、情感、表现力于一身的艺术,培养编创能力的前提是让小朋友们掌握一些舞蹈的基本技巧和动作。幼儿舞蹈是一种既包含情趣又具备声音的一种艺术运动,他与其他教学活动不同的地方就在于,学习舞蹈不能单靠一味的枯燥学习,在学习舞蹈课程时,必须要掌握一定的技巧,比如学习各民族的舞蹈就要掌握不同的舞蹈技巧,藏族舞蹈弹簧步,新疆舞蹈则需要掌握踏垫步和手腕的转动。这样学习舞蹈就会非常的容易,幼儿就可以对舞蹈学习产生兴趣。有些教师在教授基本动作时,教师往往采用注入式练习方法,让幼儿反复的进行联系,由于动作比较枯燥,反而让幼儿对舞蹈课程产生一定的抵触情绪,有的甚至使幼儿对学习舞蹈彻底失去了兴趣。我们在教学时,要利用幼儿的好奇心和对新鲜事物形象化的思维方式来进行教学,将一些枯燥的舞蹈动作变得富有生机。教师可以多采取一些比喻的方法,让幼儿可以在想象的空间里多多领会舞蹈之中的乐趣。 (四)培养学生们的舞台感 舞蹈它是一门表演艺术,所有课堂上的学习都是为了有机会可以进行展示,展示其实就是一种实践的过程,教师要利用一些机会将幼儿组织起来,进行舞蹈的展示,拓展孩子们的实践平台,比如在特定的节日:如儿童节、国庆节,可以组织一些汇报演出,将孩子们的舞蹈作品搬上舞台。请来家长让他们感受到孩子们舞蹈的快乐。这种活动可以培养孩子们的舞台感,让他们敢于登台,敢于展现自己,当家长和教师在演出的过程中给予孩子们的鼓励时,可以让孩子们建立自信心,也更能激发学习舞蹈的热情,在一些作品中表现出喜、怒、哀、乐的情绪,走入作品中,让舞蹈角色更加灵动。 三、结语 舞蹈是一种可以将思想感情通过肢体语言表达出来的动态艺术,它与成人舞蹈相比,更加的欢快、活泼。幼儿舞蹈教学具有全面推动少儿素质的潜在优势,比如在提高少儿智力、身体素质、道德修养方面都有很大的帮助。作为舞蹈教室我们应该深入研究舞蹈教育的一些策略,引导幼儿爱上舞蹈课程,并促进孩子们的健康发展。 作者:孙俏 单位:鞍山师范学院 幼儿教学论文:我国幼儿园科学教育教学论文 一、增加幼儿教育的真实可感性 教具是科学教学中必不可少的,如图片、模型、玩具、自制教具、录音,光盘等,其中实物是最能让幼儿有真实感受的教具,在“电池”教学活动中,幼儿们对电池的作用不是很清楚,通过让幼儿玩玩具、装电池,幼儿知道有的电动玩具动了,可以玩了,就知道电池有什么作用,然而这还不够,当有的电池放到电动玩具里面还是不能动,这是为什么呢?孩子们产生了疑问,这时教师的引导下,幼儿真正的学习过程就开始了,幼儿在试试、做做、玩玩中认识科学现象,获得科学知识。通过真实物品的看、摸、尝等,不但能提高他们的好奇心,从而调动课堂气氛,定能使他们记忆深刻,对所写内容吸收得更加迅速和牢固。 二、提升幼儿的学习兴趣 孩子们天生爱探索,对许多事物感兴趣,教师要开发和利用幼儿感兴趣的事物,帮助孩子探究的感兴趣的问题。例如“认识沉浮现象”,,物体的沉浮是幼儿感兴趣的话题,什么东西会沉在水里?什么东西会浮在水面?教师为幼儿准备了不同的材料,有塑料、木块、铁块、石头等材料,让幼儿自己去摆弄,利用多种感官去感知,幼儿观察到铁块等东西在水里会沉下去,木块等东西在水里会浮起来,有的幼儿还想办法把铁块、橡皮泥、木块等沉下去的东西也浮起来,幼儿在对比中发现有的东西沉在水里,有的东西浮在水面的现象,并由此感受到水的浮力。通过有效的引导和帮助,幼儿对“沉浮”的知识有了较系统的全面了解。在探索过程中理解、解释科学现象和概念,培养思维的灵活性,所以作为教师,让幼儿以感兴趣的方式使用玩教具和学科学,能维持幼儿的兴趣,让幼儿快乐的游戏和学习。 三、培养幼儿的创造性和想象力 提高玩教具的有效性,能激发幼儿主动参与活动的积极性,让幼儿在玩中学,玩中乐。幼儿具有天生的好奇心,他们对周围世界充满着惊奇,不仅喜欢触摸、摆弄、操作,还会提出种种问题,表现出他们渴望认识周围世界和学习科学的需要。中班进行的科学教育活动——《认识指纹》,这个内容对于幼儿园的孩子来说是很新颖的,指纹细密、不易观察,但是如果教师教师讲解的过于精确和仔细,反而使孩子觉得难以理解,反而失去兴趣,教学效果也不好。于是笔者就从一个用一个广告中指纹的爱心图案展示给学生,然后带着学生用手指按上印泥来画画,让孩子们从手指画画的过程中去辨别指纹的不同。同时通过指纹认识的过程,孩子很有兴趣的用指纹拼出了许多的图案,这个过程不仅是学习的过程,更是一个发挥想象力的创造力的过程。 四、激发幼儿探求科学的求知欲 幼儿生性好奇、对整个世界充满了求知的欲望,喜欢探索,例如孩子们对“恐龙世界”很好奇,渴望得知有关恐龙的故事,作为幼儿教师,笔者通过一些图书、图片、录像、恐龙玩具等活动,让孩子们自己讲述关于恐龙的一些故事和常识,帮助他们探索的恐龙世界的知识,让孩子们了解恐龙的有关知识,告诉他们恐龙生活的时代和环境。鼓励孩子们提问、探索,让孩子们在讨论中寻求答案,鼓励他们积极思考,这样有利于促进探索能力的发展、求知欲的培养。对于恐龙的分类、习性、恐龙的灭亡,孩子们都有非常强烈的探求欲望。在这利用教具教学的过程中,幼儿们获得了愉快的情绪情感体验,这种情绪情感,又强化了幼儿进一步求知的动机。 五、结语 在科学教育中使用教具,让科学活动生活化,让他们发现和感受到周围世界的神奇,通过感受周围世界中可以获得直接经验的教具,能使幼儿感受和体验到所探究和学习的内容对自己和同伴的意义,会使体验和领悟到科学就在身边,有利于培养幼儿真正的内在的探究动机,使幼儿保持永久强烈的好奇心,也只有这样才能使幼儿获得真正的科学知识和经验。在课堂上,适当的有效的运用实物教具,会让教师和幼儿都受益匪浅。 幼儿教学论文:幼儿园语言教育教学论文 一、根据语言环境选择教具 在语言课堂中使用教具真正目的,是为幼儿提供可专心操作的事物对象,提供语言意义和事物之间的必然的联系,例如在理解“轻”与“重”的概念时,展示大象的图片理解“重”的含义,展示羽毛的图片理解学习“轻”,也可让幼儿在教室的玩具中挑选物品描述“轻”与“重”。这些可操作学具,能够刺激幼儿,引起幼儿的注意,帮助幼儿成长,促进学习语言的进程。像排图造句、看图编故事等环节,就是让幼儿可以通过自己动手操作、拼摆,观察,渐渐对语言的学习产生兴趣,结合实物积累词汇以增进感性认识,进而带领幼儿进入专心学语言的历程,课程是为幼儿服务的,教具是为课程服务的,在讲课过程中,教师要借助于语言、动作、表情来配合使用教具,使教具和自己的讲解融合,以达到预想的效果和学习目标。。 二、利用教具创设语言环境 语言的重要作用是交流,所以发展幼儿的口语表达是关键,特别是鼓励幼儿在实际生活中主动表达、主动交流的意识是十分必要的。在语言课堂中,教具的选择从幼儿园的实际情况出发、从教学内容的情况出发,从教师自身的水平出发、选择对幼儿交流活动更加有效的教具。让幼儿们参与语言角环境当中来,引发幼儿的情意冲动,教师用热枕的、亲切的话语和幼儿进行交谈,引导幼儿主动表达,鼓励他们用语言描述,鼓励小朋友之间互相沟通,讲讲自己的所见所闻,教师通过教具创设一个将活动内容中的经验与幼儿生活经验相结合起来的机会,幼儿们就会特别激动,在不停地和伙伴交流,幼儿不仅加深了对作品的理解,而且还为扩展想象和语言表达打下了基础。 三、利用教具培养语言能力 在新的教育形式下,结合幼儿生活经验开展相应的活动是所目前倡导的一种教育模式,围绕生活设计真实的学习环境,使幼儿在真实的情景中展开学习任务,并使他们带着真实的任务进行学习,通过教具创设的活动情境,能激发他们主动参与活动与思维的“内驱力”,激发幼儿的求知兴趣,培养幼儿的想象力与创造力,是教具使用的根本目的。在一些童话故事的学习和描述中,利用教具来创设童话的故事情境,为孩子们扮演故事劫色制作一些相应的教具,有利于孩子语言能力的激发,例如《龟兔赛跑》《小红帽》中通过动物面具,引导孩子进行故事表演,教师复述旁白,幼儿表演对话,将故事中情节地展现出来,在这个过程中幼儿依据自己的深刻感受和以往的生活体验,形象地再现和刻画了作品人物。幼儿一般都能在无拘无束、大胆创造中完成对作品的复述。 四、利用教具激发语言交流 幼儿语言能力的培养最简单也最有效的方法就是让幼儿在与老师、同伴的交流中,实现语言词汇的丰富、语言运用的恰当和准确,并且在交流中培养语言表达的兴趣和能力,有效的利用教具,充分挖掘幼儿周围生活中的教育资源,丰富幼儿的生活经验,可以让幼儿们消除彼此之间的陌生感和距离感,搭建交流的平台和桥梁,把语言学习与幼儿的生活紧密结合起来。为幼儿提供多层次、趣味性和多样化的材料,吸引幼儿参与到活动中来。例如:在幼儿的语言描述能力中,可以通过教具搭建一个生活化的空间,让幼儿们在活动空间里面自己动手,自由活动,进行角色扮演,充分发挥了他们的积极性、主动性、创造性,最大限度的调动了幼儿语言交往的积极性。教具的有效使用可以为幼儿提供了一个轻松、和谐、愉快的交流空间。 五、结语 总之,要让教具在教学中发挥作用,充分发挥教具在语言教学中的有效性,需要教师对教学需要和幼儿的特点作深入细致的研究,只有从教学上出发,着手于教学方法上的创新,配置以相应的教具才能使学生更好的获得学习上的成功与快乐。 幼儿教学论文:幼儿学前教育教学论文 一、故事性教学 在幼儿教育教学阶段,除了游戏幼儿感兴趣意外,就是故事。故事的生动性能够吸引幼儿的注意力,带动幼儿跟随故事的发展开展想象思维,感悟相关道理。鉴于这种实际,故事教学成为学前教育中较为常用的教学手段之一。即:结合教学内容和幼儿的喜好,以故事的形式来渗透相关知识,借以让幼儿在品等、互动的环境中实现发展和提升自我技能和素养。笔者借鉴多个幼儿教师故事教学法,在选择故事时注意结合幼儿的实际生活经验,选择对比性较强的故事角色来引导幼儿辨别是非,从而朝着好的方向发展。 如:在开展社会实践活动“学做值日生”时,笔者讲述了这样一个故事:在小太阳幼儿园中有这样两个小朋友,其中一个叫小明一个叫小雨,叫小明的小朋友每天都主动的擦桌子、收拾玩具、给小花浇水,自己洗袜子,无论是在家还是在学校总是受表扬,被当作榜样,而小雨每天除了玩什么也不关心,桌子上都厚厚的一层土,玩具满地都是,植物也都干死了,这时候桌子、玩具、植物都开口要求老师不想跟着小雨,想去找小明,从此小雨成为了一个人,孤零零的。如果是你,你愿意做小明还是小雨呢?通过这样强烈角色对比的故事,能够让幼儿了解到什么行为是正确的,进而在潜意识中形成一定良好的行为态度和意识。 二、计算机辅助教学 信息技术的迅猛发展带动了计算机辅助教学成为教师常用的手段。计算机辅助教学以多媒体的技术,即:图形、文字、声音、视频、动画集一体的现实来吸引教学对象的注意力,进而产生一定的探究兴趣。改变了传统教学的单一、枯燥,以灵活、多变的特点备受教师们的喜爱。幼儿本身年龄较小,对于动画有着强烈的需求,计算机技术能够将静态的知识动态化展示,将生活情境再现出来等等,有效的吸引了幼儿的喜爱,同时,计算机辅助教学能够将知识更直接、直观的让幼儿认知和了解。因此,计算机辅助教学也成为新背景下学前教育教学中常用的手段之一。 如:幼儿数学知识“会变的圆圆”,运用计算机技术能够将圆圆便成为其他各种图形,更直接的展示圆与其他图形之间的关系,笔者在教这节课时,首先,以多媒体播放圆变化的动态过程;其次,引导学生根据动画动手制作圆并根据动画中演示的变化过程来进行实践,感悟其中的内在联系。这样学生在掌握知识的同时增强了对知识的运用实践能力。 三、总结 总之,幼儿学前教育教学质量如何直接影响着幼儿未来的发展和学习态度。幼儿教师鉴于这种认知,结合新课改要求采取多元化的教学手段来创新幼儿教育教学,借以来确保学前教育教学的有效持续发展。 作者:赖颖琨 单位::广州市越秀区瑞兴纸行幼儿园 幼儿教学论文:农村寄宿制幼儿园课堂教学论文 一、挖掘课内素材,创设从亲情教育的角度进行学习的内容和方式 教师要敏锐的发现课堂生成中可以用作亲情教育的素材。幼儿对亲情的渴望尤其强烈,而且其生活经验大多和亲情有关,在课堂学习中理解知识、进行游戏时大多都会和亲情、家庭联系起来,课堂生成中会有较多的可以进行亲情教育的素材,教师结合课堂目标选择恰当的素材,有效的渗透亲情教育。第二,挖掘课内亲情教育的素材还要学会遴选和通过合适的方式去渗透,有些课堂素材并不是适合进行亲情教育,有些素材如果没有恰当的方式就不能达到最好的教育效果。教师要对素材进行速读,判断材料能否用作亲情教育,并选择相应的落实方式,在渗透过程中根据学生的表现随时调整教育策略,让亲情教育得到最好的落实。挖掘课内素材不仅有助于教师更精确地握课堂,而且在处理课堂生成和课堂环节时能更加得心应手,亲情教育能够和课堂教学更紧密地融合在一起。 二、提炼课外素材,拓展亲情教育的范围和形式 随着信息传递的方式越来越多,信息量越来越大,教师和学生获取到的信息同步增长,幼儿对复杂信息的辨别能力低下,就需要教师对这些信息进行提炼和萃取,保留能够被课堂所利用的素材,抛弃不符合幼儿心理认知和对幼儿成长有负面影响的素材。提炼课外素材,是对课堂教学的有力补充,也是对教师教育能力的考验。 教师在提炼课外素材时要把握住三个原则:一是适应性原则,课外材料纷乱复杂,教师要分析材料的来龙去脉,有些材料看起来似乎能够被用作亲情教育素材,但是其延展和溯源之后,会发现并不能十分准确的起到应有的教育作用,这样的材料尽量不要断章取义,以免教育意义的人为阻断。二是易于理解原则,幼儿的理解能力正处于萌芽期,对复杂材料的认知十分困难,教师要选择简单易懂的材料,或者对材料进行二次加工,从内容的深刻程度、呈现形式等方面降低理解难度,契合幼儿的理解层次。三是多种形式原则,幼儿的学习基本上都贯穿于游戏、手工等趣味性活动之中,因此教师要创设多种形式去表现课外素材,不脱离学生的学习习惯,激发学生的学习兴趣,提高亲情教育的效果。提炼课外素材能够有效地拓展亲情教育的范围,创设多种形式也能保证亲情教育潜移默化的得到落实。 三、提高幼儿教师的“家长角色”认同感,从施教过程中提高亲情教育渗透的有效性 幼儿对教师具有很强的服从感和亲近感,表现出明显的向师性,尤其是寄宿制幼儿园中,幼儿长期脱离家庭,更需要从教师身上获取亲情感以缓解亲情饥渴。这就要求幼儿教师要自觉承担起“家长”这个角色,在教书育人的过程中不仅成为知识的传授者、能力的培养者,还要成为幼儿生活烦恼的倾听者、成长过程的引导者等。幼儿教师对家长角色的认同感高低,直接影响到其在教学过程中能否认真倾听幼儿、发现幼儿的优点和长处,合理地指出幼儿的缺点,耐心地指导幼儿改正错误等。 要想提高幼儿教师的家长角色认同感,就要加强教师的师德师风建设,用爱的教育理念指导教育教学工作,从施教过程中关注幼儿的成长,让幼儿感受到教师对他的关怀和激励,体会到父母般的温暖,提高亲情教育的有效性。幼儿教师作为施教者,对自身家长角色的认同,关系到自己教学的质量,也对幼儿能否健康成长有不可小觑的影响,教师关注到自己的教学过程,用父母般的关爱去对待课堂、对待学生,亲情教育自然而然地会渗透于课堂教学之中。 四、总结 农村寄宿制幼儿园由于其寄宿的特点对课堂教学提出了新的要求,幼儿教师要从自身做起,做好亲情教育,让每一个孩子都能获得良好的成长。 作者:陈慧珍 单位:甘肃省玉门市赤金镇中心幼儿园 幼儿教学论文:幼儿文学教学论文 一、幼儿文学教学的困境 1.教学课时的减少 大多数的中职学校对于幼儿文学这门课程的安排是在第三学年度,而教材设定的学习时间为一年。然而,由于现在国家教育部规定中职院校的学生在校实习时间不少于一学期,也就是说学生必须拿出一学期甚至高于一学期的时间放在岗位实习上面,因此很多院校都对教学流程安排进行调整,导致幼儿文学这门课程的实际学习时间只有半学期,课程安排紧凑,幼儿文学教学面临着教学学时严重不足的局面。 2.教师专业上的局限性 对于幼师的幼儿文学这门课程的教学,从事教学的老师大多数为语文学科的教师,他们基本上都是中文专业毕业,对于文学方面的知识极为擅长,但是对于幼师生所需掌握的教育学、心理学等专业知识知之甚少,对幼儿园的语言教学的实际情况了解不多,未能从实用性方面出发,导致教师只是进行单纯的文学教学,未能真正提高学生的实际能力,且其教学方法单一,缺乏可操作性。 3.教材的体系不够完善 幼儿文学是从文学的角度出发,对文体论、鉴赏论和创作论这三个模块进行创建的,虽然教材的编写也涉及到一定的幼儿心理学、教育学知识,但仍是以文学为主,未能将其与幼儿心理学、教育学知识进行整合。而幼儿文学这门学科的主要教学任务仅仅是让学生掌握与了解一些幼儿文学的基本知识,阅读大量的中外优秀幼儿文学作品,训练幼儿文学的写作能力,然而并未对幼师生在幼儿园的实际教学活动做出相应的规定和指导。 二、幼儿文学教学的对策 1.课程设置 尽管幼儿文学课程的开设在幼师学校中已相当普遍,但很多学校都是把幼儿文学课列为选修课,相对于其他专业课而言,幼儿文学课毫无疑问地处于副课地位,是不登大雅之堂的。地位既然不高,课时当然也少,并且教材变动比较随意。幼儿文学课经常处在一个尴尬的位置,在学生心目中的分量也相对较轻,在这种现状下,教师也往往很难花大力气搞教学研究,这样的课程设置与幼儿文学的重要作用是不相符的。学校在相关专业的课程设置中,不能忽视幼儿文学课程的开设。必须通过幼儿文学的教学,让学生把握中外幼儿文学发展的历史脉络,掌握幼儿文学的基本原理,从而使幼儿文学成为师范学校相关专业学生知识结构中不可或缺的一环。如果不给幼儿文学以相应的学科定位,幼儿文学教学和研究是难以振兴的。所以必须进一步为幼儿文学“正名”,以使幼儿文学课程理直气壮地跻身于文学课的行列,把幼儿文学课列为必修课,安排相对充足和稳定的课时,提高其作为专业课程的重要地位,成为幼师生综合素质培养中的一门重要课程。也只有如此,才能改变幼儿文学在师生眼里的从属角色。 2.教材改革 幼儿文学一些比较具有权威性的教材的编写不仅涵盖了基本理论与文学史的内容,而且还精选了各文体的一些精品佳作予以点评,观点上也比较新。但问题是教材的层次性不明,缺乏规范化的教材也导致了幼儿文学教学培养目标的混乱和无序,培养目标、教学程度和教学侧重点等等的把握全在于教师的灵活掌握。当前幼师学校使用的教材变动性比较大,幼儿文学教材国内还没有专门针对幼师生编写的教材。所以,应尽快编写一套适合各阶层教学的规范化的教材,以适应中职幼儿文学教学的各个不同层次的教学。首先,这套教材一要能体现出它的阶梯性,如按幼师、专科等不同层次进行编写,各层次教学内容的分布要重点突出;其次,要注意它的实用性,让教师便于操作,如可以选取名篇名著作较为详细的范例分析,又能够包含中、小学实际教学的指导内容,对学生有直接的指导作用;再次,教材编写一定要体现教学实践性,知识学习与学生的就业指导相结合,教材内容与幼儿园教师的教学密切联系起来。 3.教学改革 目前中职学校幼儿文学的教学方式和手段都比较单一,“满堂灌”和缺乏实践性、操作性的教学还非常普遍。教师本人的教学观念还没有得到根本的转变,多是以讲授为主,很少“以学生为主”,相对于《幼儿文学》课的教学而言,改变这一状况尤为重要。另外,由于教学设备的缺乏,多媒体教学的方式也还很少运用,网络的资源很难得到充分的运用。因此,改进教学手段和方式,探索多种形式的教学,是今后幼儿文学教学改革的重要方向,只有这样,才能真正提高教学水平和教学效果。 三、结语 综上所述,幼儿文学的教学一直以来并没有给予足够的重视,所以现在应顺应新形势的教学需求,必须加强对于幼儿文学的认识,改变思维,提高幼儿文学教学的效果,提高学生对于幼儿文学教学的实际使用能力。诚然,这需要教师付出极大的努力和汗水,但是我相信,幼儿文学教学定能走出困境,取得突破。 作者:桂玉成 单位:马鞍山幼儿师范学校 幼儿教学论文:幼儿园音乐多媒体教学论文 一、动,让幼儿跟着音乐舞动,提高幼儿的音乐节奏感 音乐是天籁的声音,更是生命的律动,韵律活动是幼儿园在组织音乐教学活动时的一种组织形式,在组织韵律活动时,乐曲、动作和歌词的选取,都要遵循以生活化为主,掌握好适宜性。年龄较小的幼儿一般选择旋律优美、轻松、欢快的音乐,并且音乐章节短一些的,重复性较强的音乐。随着年龄的增长,可以选择一些比较具有特色的民间音乐,风格差异大一些的音乐等都可以。当然,在组织这类韵律活动的时候,很多教师主要是通过示范的形式来组织幼儿学习的,这样的方式耗时长,幼儿的自主性差,容易造成幼儿思维的局限,过度模仿,没有自己的想法和特色。这一时期的幼儿应该是想象力和创造力最为丰富的时段,如果一味的教师示范、幼儿模仿的教育形式的话,会给幼儿造成思维模式的僵化,孩子的自我想象力和创造力也得不到有效的发展。因此,在音乐教育的研究过程中,我们改变了策略,充分还给幼儿自主探索的平台,引导他们在自我探索中发现,在实践中尝试,在体验中领悟,将更多的自由放飞给孩子,把更多的时间留给他们自己去感悟、体会和理解,去放飞想象的羽翼,去创造美表现美。如《摆手舞》的教学中,让幼儿充分发挥他们的想象,感受土家人的舞蹈动作与我们生活中哪些是相象的,从而,感受音乐旋律的变化想象出舞蹈动作,用丰富的肢体语言、表情和身体感觉来表现土家族的小朋友生活中能做的事情,如帮妈妈做力所能及的小家务:洗衣服、凉衣服、擦桌子、浇花等;自己的事情自己做:刷牙、洗脸、梳头发、穿衣服等;幼儿园的各种体育锻炼:打气、拍球、投篮、跳绳等。孩子们在具有地域特色的民间音乐的伴奏下都能把自己平时生活中做过的一些事情变成优美的舞蹈动作来展现,没有模仿,没有约束,大胆想象和创造。 二、动静结合,充分促进幼儿音乐教育素养的提升 幼儿园教育最基本的目标就是在于激发幼儿学习的兴趣,充分调动幼儿学习的积极性,萌发幼儿主动求知的欲望。只有在幼儿要学的基础上,教师的授予才能得到最好的效果,在以前的音乐教学活动中,教师往往都忽略了幼儿爱玩、好动的天性,只是一味的关注静的一方面,不断的给幼儿灌输理论知识或者在想象中理解。而不是给予他们充分自主的探索平台,过度的对他们进行技能技巧的训练。其实,在教学活动中,我们只要充分的激发幼儿的表现欲,让他们在创编中探索、尝试,并给予他们一定的鼓励,激发幼儿的自信心,让他们充分的动起来,有了学习的兴趣,他们的好奇心和求知欲也就自然而然的被激发了。如我在《摆手舞》的教学中,活动一开始,我首先复习已学习过的“锣鼓经”和单摆,带领幼儿边念“锣鼓经”边做单摆进入活动场地,也是为将要学习的摆手舞作铺垫。各个民族都有本民族建筑、生活习俗和舞蹈,如:傣族的泼水节;佤族的新米节;拉祜族的葫芦节,人们都会载歌载舞来庆祝。因此,利用白板课件通过出示土家族的摆手堂,引导幼儿了解摆手堂是土家人最喜欢去的地方,整个山寨的人都喜欢围在摆手堂的面前跳起欢快的摆手舞。之后,直接进入主题,在我完整示范摆手舞过后,请孩子们模仿看到的摆手舞动作,并到中间来做给大家看看,引导下面的孩子仔细观察和发现,自主的去学习摆手舞中的四个基本动作:单摆、双摆、跳摆、拜摆。以幼儿为主体,给他们提供了一个充分自主学习和展示的舞台。当然,活动中,也让我感受到了这个环节的设计,较好的调动了幼儿学习摆手舞的兴趣,当一个幼儿在前面示范时,下面的孩子也都跟着手舞足蹈,跃跃欲试,让我感受到孩子们特别想快点加入到舞蹈中去的迫切心情。在学跳集体舞时孩子们最活跃,利用“锣鼓经”跟动作的配合来练习基本动作,一改常态的教师喊节奏、幼儿做动作的教学手段,以富有土家族特色的“锣鼓经”作为节奏练习,并鼓励幼儿边念边做动作,使活动更具有土家族的韵味,也为活动增添了一丝情趣,不会显得那么教条。充分体现以幼儿为主体的学习,发挥了幼儿的能动性。音乐节奏感也随之提高,音乐素养也得到了不断地提升。当然,幼儿音乐素养的提升,不能局限于30分钟课堂上,而要渗透到每日活动中,将幼儿生活和教学活动相结合,以音乐为主题布置教室和主题墙,营造一种积极的艺术气息,使幼儿得到潜移默化的熏陶,陶冶性格和情操。晨间幼儿每天来园就能听到广播里放的音乐,熟悉而优美,他们不再感到疲劳和彷徨,静静的在校园中享受一天的美好学习时光。在区域活动中,幼儿可以自主选择去音乐区,随着音乐唱歌跳舞,与同伴合作,一起游戏、舞蹈,给幼儿一个自由的空间。每个月学校也可以开展小舞台表演,每个班编排一到两个节目去小舞台上展示,使幼儿的表演欲望得到充分的展现,促进幼儿各方面能力的发展。 作者:张冰清单位:江苏省昆山市绣衣幼儿园 幼儿教学论文:幼儿口语技能文学教学论文 一、幼儿文学教学的对策 (一)明确教学目标 2010年之前,中等幼儿师范学校的专业名称不是学前教育专业,而是幼儿教育专业,这一改变意味着教育部门对于幼儿教育的重视及其思维变化。幼儿文学作为专业课程,其目的在于培养幼儿文学的教育人才,其应该具备扎实的文化知识和文化底蕴,以便向幼儿传递文化思想,具备深厚的幼儿文学素养,以便向幼儿传达文学知识,具备执着的探究精神,以便更加清晰有效的教育幼儿。为了达到这样的目标,幼儿文学教学应努力陶冶学生的情操,提升学生的文学感悟能力,使学生能够充分掌握幼儿文学的基本原理,掌握幼儿文学的发展状况,学会从现实的文学作品和教学中发现新的研究的课题。 (二)认识学生的主体地位与其他学科及课程的教学模式相同 幼儿文学的课堂里,教师仍是以教为主,忽略了学生的学习主体地位,一味地以满堂的言语进行授课,然而这与现代教育理论是相悖的,教师是教的主体,而学生是学的中心,教师教的目的在于学生的学,因此必须转变思维,认识并理解学生主体地位的重要性,提高学生的学习兴趣,发挥其主观能动性。教师应该将重心放在学生的学习欲望与兴趣的激发、学生学习能力与创造能力的提高上面来,协助学生进行自主化学习模式。此外,教师在充分认识到学生主体地位的同时,也要认识到学生学习的目的,形成教师以学生为中心,而学生以未来实用性为指导的学习模式,教导学生认识到幼儿文学教育的最终目的在于组织以幼儿为主体的文学活动,并进行适当的教学与学习。 (三)突出语言训练 强化口语技能口语专业水平对于幼儿文学的学习也是十分重要与关键的,因为幼儿文学需要在对文学作品进行鉴赏的同时,还要进行听说表演与诵读、故事的表演,而学生的口语专业技能在此就发挥了强大的作用,口语能力越好,其幼儿文学这门课程的学习效果也就会越好。因此,为适应幼儿园实践的这个需要,在对学生进行幼儿文学这门课程的教学时,必须加强学生对于语言能力的训练,强化学生的口语技能水平。在幼儿文学教学的儿歌单元,可以让学生分别进行儿歌的表演,让其自主自由地进行编组,选取曲目,并进行一定的串联和主题编排,进行有准备的表演,既能提高他们对于儿歌的乐趣领会,也能提高他们的学习兴趣,又能加强口语技能的锻炼与学习。 (四)模糊学科界线 渗透幼教内容幼儿文学和语言教学法在幼师专业的教学当中是两个不同的课程,两者之间完全独立设置,毫无交叉。因此,我们需要将幼儿文学与语言教学法之间的限制打破,模糊他们的科学界线,使幼儿文学与语言教学法更加紧密配合,提升教学效果。例如,在幼儿文学教学里,儿歌和幼儿诗分别是两种不同的文体,在教材设置上面也是分开为不同的章节,并进行详细介绍、学习和创作,而在语言教学法里,儿歌和幼儿诗则统称为幼儿诗歌,是一体化的。因此,我们可以看到并得出这样一个结论,幼儿文学教学的重点在于学习并了解文体特点,训练写作技能,强化作品鉴赏能力,而语言教学法的教学重点则是培养学生利用幼儿文学作品进行教学活动的能力,掌握整个组织活动的流程,从作品选材到过程设计再到案例分析,因此二者是天生的合作者,老师应充分发挥这种合作的作用。 二、结语 总之,虽然幼儿文学这门学科并不是新鲜课程,但是之前并没有给予足够的重视,现在顺应新形势的教学需求,必须加强对于幼儿文学的认识,改变思维,提高幼儿文学教学的效果,提高学生对于文学教学的实际使用能力。当然,这需要教师付出极大的努力和汗水,但是我相信,幼儿文学教育的将来会是美好的。 作者:罗彦旭单位:河南省商丘幼儿师范学校 幼儿教学论文:幼儿园美术教育教学论文 一、幼儿园美术活动的具体实践探索 1.创设审美环境。 (1)结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”,其中有个环节就是《彩绘伞面》,让幼儿在伞面上面进行绘画和创作,用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画,出示多把已经绘画完成的伞,请幼儿来欣赏这些伞,让幼儿观察这些伞面构图的特点,启发幼儿商量讨论:我们要如何共同制作彩绘伞?有什么办法可以解决人多伞少的问题?几个人一起合作,怎样才能让伞的画面一致漂亮呢?每组幼儿商量出一个“工作计划”:伞面什么地方要画什么?谁负责画那个部分?画什么内容?如:语言组的幼儿商量着画海底世界,6个伞面,正好一人画一个面,他们商量着要画一个大大的鲨鱼,有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面,就需要两个小朋友一起合作,其他四个小朋友就画小鱼和水母,还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞,他们就商量画白云、小鸟,还有很多彩色的气球。 (2)随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动,在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品,孩子们欣赏着同伴的作品,感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象,不断地产生共鸣,激发新的创作激情。如:在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》,通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》,利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直,眼睛一边是方形,一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形,很有立体感。嘴吧贴成一个正方形,还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊?泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后,也马上说教师我做的也是个机器人,他可以帮妈妈干活的!其他活动区域的幼儿看到后,马上跑过来问,这是什么啊?郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人,其他小朋友马上也获得了类似的灵感!还有面墙展示了幼儿的绘画作品,每次幼儿完成作品后,我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面,幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树,旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树,上面挂了很多的彩灯,树下放了很多的礼物,天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花,我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花,我过年回爷爷家就可以看到雪了。 (3)经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操,丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子,只要听到优美欢快的音乐,就会情不自禁地面露喜色,或摇头晃脑,或载歌载舞。音乐和美术是分不开的,一个是听觉艺术,一个是视觉艺术,它们互相依存,共同发展,经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如:中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点:线条的变化。活动难点:线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程:玩彩带,让幼儿观察彩带舞动的变化,让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述,启发儿童回忆生活中常见的线条,和我们以前学过的线条画。如浪花(弧线)、流水(波浪线)、雨水(竖线、斜线)、折线(山峰、峡谷)、花朵(同心螺旋线)、毛毛虫(螺旋线)等。边描述过程,边在黑板上记录这些线条。 2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣,只要是来自孩子的生活、经验的东西,都是孩子喜欢的,更容易引起孩子的共鸣,可以说是有情趣的。有种材料叫毛根,它在幼儿的手中能变化成不同的造型,这让我也有了一个大胆的想法,我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前,我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙,让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作,并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中,我随手拿几条毛根扭起来,不一会儿幼儿的动作就展示出来了,教室里一下子就沸腾了,幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作,人人都说“老师做我,做我”,于是,我抓住这个时机教孩子们扭毛根:请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根,两根毛根对齐,从毛根的中间位置开始,相互缠绕,做手和脚,这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头,预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后,就可让它们来做操、跳舞、运动了!孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚,这样一个生动的小人就做好了!当幼儿开始动手操作的时候,有些幼儿显得有点困难,这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿,让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。 3.改变评价方式,注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时,应该以鼓励和正面评价为主,多角度挖掘作品中的亮点,减少对图画与实物的比对,力求神似,以相对宽松的标准客观地进行评价,让孩子真正体会到自身的创作天赋,并且在美术活动中享受成功的喜悦,展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段,喜欢受到他人的表扬,并且会在赞扬与鼓励中再接再厉,发挥出巨大的潜能。因此,教师应该在看到孩子的优点和正确做法时,及时予以表扬,并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时,教师也应循循善诱,恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中,教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围,降低教学难度,使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如“,蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等,这些游戏能调动幼儿的积极性,活跃幼儿的思维,使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式,总结有趣的、新鲜的评价方式,减少幼儿的听觉疲劳。例如,在幼儿园小班的手工活动中,利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说:我喜欢买圆圆的、一样大的元宵,我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下,孩子认真地搓“元宵”,最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触,不仅增进了教师与幼儿的亲密程度,而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。 二、总结 实践证明,幼儿园的美术活动注重情趣性,能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望,孩子们在富有创意的活动中愉悦心情,从而增强孩子的自信心;这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容,给孩子新鲜感、神奇感,激发了孩子的探究欲望,真正实现了美术教育的终极目标:寓教育于美的享受之中,始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位,强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时,培养其对美的感受能力,提高他们的审美情趣,以形成完整和谐发展的人格。 作者:许莉单位:广东省肇庆市鼎湖区机关幼儿园