建筑文化论文:侗族建筑文化论文 一、广西侗族建筑文化传承存在的问题 在过去的年代中,广西侗族一直在相对封闭的环境中发展,虽然物质生活较为落后,但是从传统建筑传承的角度来说却一直处于风格较为稳定的时期。近代以来,随着外来人口的进入带来了现代文明,给这些古老的村寨带来了强大的冲击。 (一)村寨老旧建筑失修现代文明进入古老的村寨,它所带来的一切都使得村寨里的人们感到十分的新奇,人们开始对村寨外面的世界产生了浓厚的兴趣。在向往现代文明的同时,对于本民族的传统文化就开始失于重视和保护。侗族的传统建筑都是木制结构,这种结构的房屋由于材质的问题,在使用一段时间以后就必须要进行维修和翻建,否则就会由于长时间的潮湿空气的腐蚀而产生倾斜或者倒塌。在广西侗族的村寨里,很多传统建筑都存在不同程度的问题。一些有人居住的民居尚且有人维修,但是那些在过去承担公共服务功能的鼓楼、风雨桥等公共建筑破败不堪,也没有人员去进行维修。一些民居在维修过程中,为了方便,往往采用现代化的铝合金和钢筋、水泥等材料去进行维修,这样虽然更为方便,但是与原有的房屋搭配起来,显得不伦不类,损害了原有建筑的风格。 (二)传统建筑工艺失传广西侗族的建筑有着鲜明的名族特色,建筑全部采用杉木进行建造,并且采用榫卯结构的传统工艺。因此,在侗族建造房屋的过程中,这种建造传统房屋的手艺都是利用师徒关系进行传承的。在原来,在广西侗族当地从事木工是非常不错的行业,能够为家庭带来不错的经济效益。在这个过程中,侗族传统的建造工艺也就被传承下来。但是随着村寨和外部世界沟通交流的增多,越来越多的年轻人开始走出村寨。与古老封闭的村寨相比,他们更加向往大城市的现代文明生活。这些年轻人一旦走出村寨,就会被外面的世界所吸引,很少会再回到村寨中。乡村的失落,是不仅是广西侗族村寨所面临的问题,也是整个中国乡村在可持续发展中面临的最大的问题。传统的建筑工艺面临失传时候,村民们在翻修和建造房屋过程中,为了更加方便,往往选择钢筋水泥等现代化的材料,甚至很多人家干脆舍弃了传统的房屋,将房屋推到重建,建设了钢筋水泥的小楼。现在走入侗族村寨,不再像过去那样全部都是木质的小楼,现在有很多钢筋水泥的小楼也林立其中。从这里既看到了现代文明的兴盛,同时也能体会到传统民族文化的伤害和失落。 (三)政府开发缺乏统一规划广西侗族地区具有地方特色的民族文化,历来都是旅游胜地。很多外地前来旅游的客人对于神秘的侗族地区充满好奇心。近年来,当地政府为了推动当地旅游业的发展,大力推动旅游开发事业,很多外地的开发商如潮水般涌入。投资商的投资的确给当地的经济和财政税收带来了好处,但是对于侗族当地的传统文化也带来了很大的冲击。尤其是一些旅游开发商,为了谋求经济利益,破坏侗族当地的传统文化,为了开发对传统的侗族房屋进行随意的拆迁改变。这种做法,不但对传统建筑造成了伤害,对于当地建筑风格的传承也带来了不利的影响。当地很多村民也在外地开发商的影响下,加入到旅游开发活动中开展乡村旅店或者农家乐,纷纷对传统房屋进行改造。村民在改造房屋和开发旅游的过程中,也往往只着眼于经济利益,缺乏传统文化的保护意识。 二、广西侗族建筑文化传承的策略 (一)对村寨进行保护性开发在经济全球化的时代,各个区域之间的交流和沟通越来越多,交通也更加的便捷。对于广西的侗族村寨来说,为了保护传承而一味的抵御外来文明的进入也并不是明智和有效的办法。面对现代文明和传统文明的碰撞和冲洗,对于古老的村寨来说,最有效的方法就是要进行保护性开发,使得古老的村寨重新焕发青春的魅力。侗族的建筑文化遗产是不可再生的文化资源,对于这些宝贵的资源,当地政府、村民以及相关者都应该转变观念,在保护和开发的过程中,不应只一味的追求经济效益。在这个过程中,要秉承着保护性开发的原则,将建筑文化的保护放在第一位。任何行为,如果会对传统的建筑文化造成损害,那么都应该是被坚决制止和处罚的行为。在开发的过程中,政府部门要担负起自身的责任,指定相关的准则,对于侗族村寨的开发有统一的思想和坚定的原则。在引进开发商的过程中,既要积极地的帮助当地进行开发,改善当地落后的经济状况。但是也应该当好把关人,在考核项目的过程中,对于开发商的资质以及开发方案都应该进行综合考量。对于开发项目的过程,也要进行全程的跟踪和监督,对于一些不符合规定的行为,尤其是那些伤害侗族传统建筑文化的行为要予以处理。同时,在开发的过程中,对于村民自发的改造行为要进行有效的引导和管理。侗族地区的很多村民文化水平较低,缺乏传统建筑保护意识,甚至很多侗族村民认为传统房屋只是居住场所而已,并没有体会到这其中蕴含的文化价值和历史意义。因此,对于村民的自发改造行为要进行有效的引导,村民干部要担负起自身的职责,做好监督和管理工作。 (二)保持侗族村寨统一建筑风格任何事物都会在不断发展中产生新的变化,建筑也是同样如此。传统的侗族建筑都是由杉木建造的,在广西潮湿的天气中,很难长久使用,房屋底部往往会产生腐烂的现象,因此很多的村寨村民开始意识到了现代化的钢筋、铝合金等这些材料的好用之处。这些材料被大量引入村寨以后,给村寨的建筑风格带来了负面的影响,传统的侗族村寨,看起来有些不伦不类。一味的坚持原始的建筑方法不但不符合社会发展的潮流,也违背了建筑文化本身的发展规律。在这个过程中,要用合适的方法对村寨的建筑风格进行调试,尽量使得整个村寨以一种和谐、民主特色的风貌呈现。对于那些直接在村寨中建造现代楼房的行为是要坚决制止的,类似这类的房子也应该被拆除。在传统的村寨中,出现现代楼房,这是对村寨传统建筑风格的极大伤害,也可以说是硬伤。因此这种行为是要坚决制止。现代的建筑材料适当的进行使用和借鉴,可以节省成本,更重要的是可以改善居民的生活水平,那么也可以采用合适的方式进行嫁接。在房屋容易腐烂的部分,或者需要承重性能更好的部门,可以使用现代的钢筋和水泥。但是在使用的过程中要注意方式,尽量在内部结构中使用,或者采用隐蔽的方式进行使用,这样既能够满足实际建筑的需要,又不会过分显眼。 (三)培养侗族建筑工艺传承人对于传统建筑文化传承来说,各种因素中最为重要的就是人才的接续问题。如果按照现在发展趋势,不久以后,在侗族地区就没有专业的手艺人能够建造侗族风格的房屋。建造的手艺失传,也就意味着未来别具特色的侗族村寨也将不复存在。建筑也是有生命的,像鲜花一样,需要维修和保护,因此,当前应该着重培养传统侗族建筑技艺的传承人。首先,政府相关部门要抓紧进行建筑工艺的保护工作。在侗族地区,建筑工艺的传承主要是依赖师徒关系,由于当前的市场经济冲击,这种传承关系显得不够稳定。为了确保侗族建筑技艺不失传,由政府牵头,协同相关的民族建筑专家到侗族地区进行调研,最后将传统的侗族建筑技艺整理成为文本进行出版。通过书籍的流传,将会有很多的人了解到侗族建筑的建造工艺,从而加入到这个行业中来。其次,与职业学校进行联合办学,培养专业人才。职业学校主要是为地方培养一线的专业人才,因此,广西的侗族地区可以与当地的职业学校进行联合办学,培养专业的职业教育人才促进当地建筑技艺的传承工作。在联合办学中,可以建立专门的侗族建筑建造工艺传承基地,从招生、培养、就业等过程中进行订单式培养。在教学过程中,还可以邀请侗族从事建筑的老工匠和老师傅参与到教学中,将他们的经验传授给学生们。最后,号召侗族村民加入到传承保护中来。除了那些专门从事建筑行业的人才以外,侗族地区当地村民对于基本建筑常识的了解也至关重要。如果当地村民对于侗族传统建筑有基本的了解,那么他们就能够在日常的居住和维修中注意避免一些损害建筑的行为。如果房屋出现了问题,那么他们再维修过程中,也会格外注意传统建筑风格的保护。 三、结语 广西侗族地区以其特色鲜明的传统建筑艺术在我国少数民族建筑中独树一帜,成为一道靓丽的风景。在这些传统建筑中,所蕴含的民族历史、生活习俗、文化艺术等精神文化更加珍贵,也使得传统的建筑更加耐人寻味。现代文明的侵入,给村寨带来的巨大的冲击,传统的建筑文化也面临挑战。对于侗族地区的人们来说,在面对现代文明的时候,如何增强民族文化自豪感是非常重要的课题。在现代化的进程中,传统的村寨面临着变革的阵痛,唯有一方面坚持自身的特色建筑文化,另一方面积极寻求与现代文明的结合点才是最好的出路。 作者:王晓雪单位:广西 建筑文化论文:古代风水建筑文化论文 1对于风水的一些认识 今天来讲可以说是一种全面的环境认识。而对于理发的定向、定时,有关于空间、时间的计算内容,无论其对错,以我们今天深受西方文化影响的理论体系而言,很难去深入的理解。其中原因之一是传统文化的缺失和断层,另一个原因是古代的经验推到并不能被今天的科学实验所证实。所以简单的定性,可能会让人们对于一些传统文化带来误解,但如果我们以发展的眼光来看待这个问题,在某种程度上也会推动科学对传统文化的认识。 2外来的“和尚”也许会念经 既然我们不能用传统的思维来理解风水学,不妨以外来的“和尚”的认识来理解,用更加现代、简洁的解释更通俗易懂一些。英国传教士伊特尔《风水、古代中国神圣的景观科学》中写道:“在我看来,风水无论如何是自然科学的另一种名称。”伊特尔对古代风水元素中的“理”、“数”、“气”、“形”,归纳为“自然法则”、“自然数值比”、“自然气息”、“自然外形”。通过四个角度解释了风水所依据自然的基本面貌。同时,伊特尔也一针见血的指出了风水发展中的遗憾:“在一代代的传承中,不再通过实践分析来解剖自然,或者真正科学性的研究一直未得到应有的地位”。简单的来说就是初级的、淳朴的认识没能以实验来推导,而是以一种经验的逻辑来无限的推广,是一种没有发展成熟的古老学科。日本学者郭中端在《风水:中国的环境设计》中指出,在中国的农业文明中,人们的生活、耕作、收获与天地间的关系非常紧密,这种天、人之间的关系,并不局限于克服自然界的影响,进行再创造,而是逐渐的产生了对天地万物的信仰和向自然学习的一种生活态度。如果抛开风水理论,就很难理解中国传统建筑的真正奥妙所在。关于风水,我们除了想古人学习有用的东西之外,在风水诞生之初的一种向自然学习的态度,更值得我们继承和发扬。英国近代生物化学家和科学技术史专家李约瑟,一个地道的中国通。他在《中国的科学与文明》中谈到:“中国人不仅根据天象来占卜,也相土或风水来卜地。风水产生的深远影响,已比占星术更为近代学者所注意。风水与占卜不同,从罗盘发明,可以认识风水的重要性。在许多方面,风水对于中国人民是有益的,如它提出种植树木和竹木以防风,强调流水近于房屋的价值。虽然在其他方面十分迷信,但它总是包含着一种美学成分,遍中国农田、居室、乡村之美,不可胜收,都可藉此以说明。”李约瑟谈到了风水对于科技的贡献“当欧洲人甚至连指向性都还没有听说过时,中国人就已在为磁偏角的起因而操心了”,肯定了风水的确在很多方面对于人类史有益的,也清醒的认识到它存在说不清的迷信,并且出人意料的从美学的角度来衡量的风水的作用,从这个角度讲,同样是封建社会,欧洲的中世纪城市,逐步自然发展到了一种有机的城市尺度,场所的感觉适宜人的心理及尺度,但是这是一种自然的发展结果,并未有过实际系统的研究,而在中国在探究居住环境领域却形成了一套相当实用的理论,同时这种理论与儒家、道家思想的结合形成了一种人与自然和谐相处的人文美学,比如我国的古建筑群的布局,古典园林,都有着虽由人作、宛若天开的效果。牧尾良海对风水的定义:“当人们在构筑都城、住宅、坟墓等建筑物时,对构成所择地点环境的大地自然的形式、方位,流泉的有无以及它的形态,地表下的精气(龙脉)的优劣吉凶,整个局面的阴阳调和程度等,进行观察判断,寻求各种条件尽可能优良的佳境胜地,包括上述种种理论和方法的思想的体系,即是风水思想。”牧尾良海的这一定义,把握住了整个风水的思想。 3结语 风水,就像一个看不见的系统,如何将这个系统描绘的越来越清晰,并且能够让大多数人所理解是今后风水研究中很重要的方面。在今天越来越提倡可持续发展的社会环境下,风水理念应该得到学术界的重视,充分肯定风水看待问题天人合一的高度,并且利用现代科学技术继续挖掘其有用的部分,更重要的是能够以风水的这种辩证的思维方式在实际中解决问题。 作者:王勃瑞单位:内蒙古城市规划市政设计研究院有限公司 建筑文化论文:建筑设计与建筑文化论文 1中国传统建筑文化的主要特点 1.1实用性:“三位一体” 建筑属于实用艺术,本身具有注重功能、结构和艺术三位一体的实用精神。在中国古代建筑体系中,无论何种建筑类型,都注重建筑艺术与功能相统一,善于把握功能空间与观赏空间、功能尺度与观赏尺度、功能序列与观赏序列的一致性,空间和谐,尺度合理,组合巧妙,意境独特,并通过室内外结构、构造、色彩、装修、家具、陈设、工艺品及美术作品等有机结合,达到功能所要表现的艺术效果和空间意境,如帝王宫殿的威严、民居的亲切、园林建筑的恬静等。同时,中国传统建筑体系在建筑形象上也呈现出清晰的结构逻辑。首先,会针对不同功能的建筑类型采用不同的木构架结构形式,而利用不同的结构形式又会形成庑殿、歇山、攒尖和单檐、重檐等不同的屋顶造型,从而影响单体建筑的外观形象;其次,结构形式及其构件不仅会遵循内在的力学法则,而且其中一些如斗栱之类的结构构件还会产生装饰性的作用;此外,对结构部位各个构件的艺术加工如雕刻、彩绘等,也形成了独特的中国古典建筑装饰体系。 1.2人文性:“以人为本” 中国传统建筑文化具有很强的人文性。这里所说的人文性是指对人性、人伦、人格均全面加以尊重和关怀,而其最终目的则是为人服务,这也正是现代建筑理论所倡导“以人为本”的理念。 1.3哲学性:“天人合一” 中国传统建筑并不以形式体量之美为主要追求,而是以文化的表述作为基本结构。在中国传统文化中,“天人和一”被描绘为人类最理想的生存状态,是中华民族传统的宇宙精神、生命意识、自然观念、环境思想、审美心理的集中反映。“天人合一”哲学思想对城市规划和建筑设计起到了深远的、不可替代的影响,是中国传统建筑设计理念的集中体现。一方面,它将封建伦理关系放大到天命的高度,从而更好地进行阶级统治;另一方面,它所体现的崇尚自然与返朴归真的审美情趣也广泛体现在建筑之中,追求建筑景观的布置疏密有致、张弛得体,与自然环境相融合——这种融合不仅是形态上的共生,更是心灵与自然之间共鸣,从而达到了情景交融的境界。在中国传统建筑文化中,“天人和一”既是哲学的尺度,也是美学的尺度,更包括了人的主观能动的构筑和创造。 1.4生态性:“风水学说” 风水学说其实就是中国古代的建筑环境学,也是中国传统建筑理论的重要组成部分。中国传统建筑文化具有崇尚自然美的特点,强调人所居住与活动的场所是包含自然生态环境等因素的整体,十分重视自然生态系统中各个元素的有机联系及交互作用。因此,在建筑选址和规划方面,会以“风水”作为准绳,对地质、地文、水文、日照、风向、气候、气象、景观等一系列自然地理环境因素,做出或优或劣的评价和选择,以及所需采取的相应的规划设计的措施,从而创造适于长期居住的良好环境,达到趋吉避凶纳福的目的。实际上,风水学说就是“天人合一”的思想在具体营建过程中的系统体现。它在行动层面上,将形而上的哲学理念具体实施,体现的是一种人与自然、人类心灵的自由与释放的审美关系。所以,“风水”在某种意义上具备了实用思想与文化因素的双重内涵,这实际上正符合设计在现代社会中体现出的复杂性——它既是商业现象又是文化现象,既是艺术现象也是技术现象。 2现代建筑设计如何传承传统建筑文化 当下,人们经常会在景区或城市的公共地带看到许多抄袭简化版的仿古的建筑,这并不是对传统建筑文化的发扬与运用,而是误解了所谓的“对传统建筑文化的传承”。中国有着丰富的传统建筑资源,但到了现代,设计的理念和手法都发生了巨大的变化,古人的一些审美思想和营造方式都已经不符合时代要求,如果不考虑这些因素,而只是对传统资源不假思索地套用照搬,非但不能从整体上美化城市环境,还会给城市生硬地贴上一些“假古董”式补丁。那么,我们的传统建筑资源通过如何转换,才能恰如其分地存在于现代建筑实体之中呢?要将中国传统建筑的元素融入现代建筑设计,既需要寻找传统建筑理念与现代化功能之间的契合点,又要考虑传统建筑形式在现代技术与材料层面上的拓展性,还要探讨传统建筑元素在现代建筑语言中的运用方式,通过综合各个方面的处理,最终实现传统文化与现代建筑的共生。 2.1借用其形式 对传统建筑形式的借用牵涉到如何通过对传统形式使用概括,变体,解构,重构等手法来完成形式上的“差异性转变”。如SOM设计的上海金茂大厦,在外形上就借鉴了中国传统建筑中塔的造型,既体现了现代设计的理念,又继承了传统建筑的形式,是一个传统与现代相融合的成功实例。而在后现代主义建筑风格中,建筑师通常会将传统建筑形式概括和提炼成为一种融入了结构形式与审美取向、功能性与艺术性并重的概念化符号。当然,现在这种隐喻的手法已不再独属于某一种建筑风格,许多建筑师都常运用这样的符号来表达自己对建筑文化的理解,以形会意,既可以使现代建筑蕴涵传统建筑的某些特质,又可以保持二者之间的距离,体现出一种独特的创造性。 2.2内蕴其精神 现代建筑所追求的不仅是建筑形式与结构功能的合一,更重要的是对空间精神的深度理解。中国传统绘画讲究写意,追求“形不似而神似”。因此,以形写神也是现代建筑对中国传统建筑文化的一种有效的创造性转化。贝聿铭在苏州博物馆的设计中,用现代的形式对江南水乡建筑元素进行了极其精确地概括——造型明快硬朗的白色粉墙、灰黑色轮廓线、八角凉亭、片石假山、直曲小桥,虽不同于传统江南园林的婉约妩媚,但依然充满了苏州园林的神韵气息,塑造了一个“神似”的江南新园林建筑。如果说苏州博物馆设计的成功源于一位华裔设计大师对故乡园林的深刻理解,那么中国国家体育馆“鸟巢”在空间、结构、材料上都没有采取中国传统建筑模式,其与中国传统文化毫无关联的设师计又是如何将中国传统文化的意象于无形中渗透到建筑中去的呢?法国人认为自然界的鸟巢结构极其复杂,并具有最完美的受力结构,是大自然巧夺天工的杰作。“鸟巢”为了满足独特的功能需求而采用钢架结构,各组件相互支撑,形成了网络状的外观造型,而外观同时也是建筑的结构,内外达到了完美统一。因此,它是“仿生”的,是“天人合一”的,是一件符合中国传统美学意想的设计作品。同时,钢结构灰的色与体育馆看台的红色,正是结合了北京的平民灰砖建筑和故宫红色宫墙这两种色调,也很好地诠释了与东方美学的关系。 2.3延用其技艺 传统建筑经过几千年积淀,已形成了一整套行之有效的建筑技术及空间处理手段——比如“就地取材”不但可以尽量运用采集、运输便利的材料来进行建造和装饰,还能充分利用和适应当地的地理和气候条件,做到减少资源浪费可与持续发展。当然,许多传统技艺已不再适应现代建筑的功能要求,但也有不少的技术、艺术处理手法与环境、材料关系非常紧密,因此可以有选择地去粗取精,为整个建筑的最终效果服务。如苏州博物馆新馆就大量运用了江南古典园林中广泛运用的借景手法,以营造出园林的意境。 2.4拓展其手段 中国传统建筑设计思想强调人与自然的共生,讲求天时地利人和,因势利导,因材施艺,适可而止。而现代建筑设计更强调创造性与个性特征,并利用先进的技术手段,突出科学精神。物质条件与生活方式改变了,即使那些的传统形式被传承下来,但也由于不适应现代生活的要求而出现各式各样的问题,因此应该对原有技艺的不足之处做相应的修正,并在其基础上进行拓展,采取更先进的材料和技术,使现代化的建筑更好地融入中国传统建筑文化。如贝聿铭先生在设计苏州博物馆新馆时,巧妙地将与拙政园共用的一面白墙当成“宣纸”,“以壁为纸,以石为绘”来营造具有米芾山水画意境的片石假山,以获得与周边园林的“神似”之感,这一别出心裁的设计取得了一致好评。而贝聿铭先生之所以会设计片石假山,一方面是要考虑通过营造一种体现有新馆特征的“新”假山,另一方面也有着自然和工艺上的原因而无法营造出传统的假山造型。但无论何种原因,都是在传统园林叠石堆山手法的拓展。 2.5关联其意识 人类的意识形态与接受尺度源自于生存经验的积累,是其生活经历、所受教育,生活习惯等因素的传承叠加,这就注定了一定地域甚至一个民族、一个国家会对自身传统与习性产生亲切感。这实际上是一种血脉中的“趋向传统意识”——即有传统文化印记的设计容易感召受众的生存经验,从而达到接受角度的共鸣。而在当前追求高效,简洁的快节奏生活方式中,为了在有限空间中满足人们潜意识中亲近传统文化的心态,可以选取传统生存经验中对应的元素加入设计之中,使人们在不失时尚感的同时追溯回忆,完成精神的释放与安逸。 2.6建立新旧之共存 要做到传统向现代的转换,前提是传统建筑环境的留存。如果传统消亡,就会使现代建筑无从谈起,因而必须有完善的政策保障,使各处有代表性的传统建筑保留文化资源的原貌,不会被现代的建筑环境所遮蔽和破坏;同时,具有东方特色的现代建筑文化也不能是对原资源的粉饰和照搬,“假古董”是难以与现代社会需求相容的,对传统建筑文化资源的态度只能保持在“借鉴”上,必须有现代意义上的创造,才能最终形成作为传统建筑文化内涵与现代建筑形式的合理共存,做到古今对话、新旧拥抱的二元渗透,从而提升了使用价值、社会价值乃至长久的历史价值。由以上分析可以发现,要完成具有东方特色的中国现代建筑设计理念的建构,不但要注重学习鉴西方设计领域的先进技术和运作模式,更重要的是要发掘中国传统建筑文化中所蕴涵的现代价值,使本质思想与具体技术相契合,从而设计出更多植根于中国文化土壤的现代建筑作品。 3结语 21世纪的建筑设计不应该只是符合使用机能的需求,还要在设计中张扬个性,针对使用者的特殊性及个别性上设计不一样的作品。所以,建筑师必须清楚设计对象在整个社会文化脉络中的位置,进而作适当的分析,从文脉中进行设计解析,透过文化历史符号系统来进行创造性的设计,以求达到一些精神层次上的文化认同。同时还要积极采用新的技术、材料以全新的形式结构进行再诠释,发展那些有承接价值的传统文化,这才是优秀建筑师所要追求的目标。 作者:何家礼王璇单位:广东博意建筑设计院有限公司长沙学院艺术系 建筑文化论文:哈萨克族建筑文化论文 1问题的提出 民族数学文化的意义不仅在于它是民族文化的重要组成部分,最主要的还在于它对中小学数学教育教学的现实作用和价值。我国少数民族的日常生活中隐藏着丰富的数学知识,各种空间几何图形、平面几何图形,即相似形、全等形、轴对称与中心对称、平移、旋转、反射等,结合少数民族数学文化与民族学生实际开展因材施教,促进数学课程内容的改革,开发本土教材,具有现实意义。事实上,每个民族都有自己独特的文化体系,农牧区学校教育的内容要与之紧密结合,才能激发学生的学习兴趣,才能保证民族传统文化的传承。梳理少数民族日常生活中诸多方面所涉及的几何元素,可以看到其文化中蕴藏着有利于少数民族学生进行几何(数学)学习的“直观、生动、有趣”易于理解的民族数学文化资源。这些丰富的自然与人文资源,为本土课程的开发提供了广阔的前景。 2研究方法 2.1哈萨克族传统建筑几何元素资料的调查与整理 从几何的视角对哈萨克族传统建筑结构进行探索性研究,通过野外调查、访谈、文献检索等方式搜集与其传统建筑结构几何元素相关的资料。野外调查主要针对现存的哈萨克族传统建筑,拍摄了一些宝贵的建筑实物图片。研究者在多年中,先后赴伊犁、阿勒泰、塔城等地对哈萨克族传统建筑进行了调查与整理。访谈对象包括:哈萨克族建造人员、哈萨克族建筑文化的传承人;收集他们保存的珍贵历史图片、文字资料;记录他们对历史建筑的口头叙述。文献检索自1991年至今已出版的各种版本的民族文献资料,特别将哈萨克族毡房结构的研究经验和方法[5-6]结合在一起进行整理,形成比较完整的哈萨克民族建筑几何元素资料集。 2.2根据中小学数学教材几何部分内容从哈萨克民族建筑几何元素资料集中选取适合的内容 通过中小学数学教材几何部分的结构内容分析与研究,根据哈萨克民族建筑几何元素资料集,选取相关内容用于少数民族地区中小学几何教学,以求找到有效的教学策略,构建相应教学模式,并在实践的教学中检验、改进。 3哈萨克族传统建筑中的空间图形 3.1传统建筑与对应的空间图形 3.1.1毡房建筑立体图哈萨克族毡房模型都分别与三维空间中的立体图对应,如图1所示。其中图1(a)是哈萨克族传统大毡房(克谊孜宇——Kiyizuy),由不同的4个立体图(从下往上分别为圆柱、球带、圆台、球冠)组成,参见图2;图1(b)是中毡房(霍斯——Hos),由不同的两个立体图(圆台、球冠)组成;图1(c)是小毡房(乌兰海——Uranhay),而图1(d)是临时毡房——人字型小窝棚(依塔尔哈——Iytarha),他们分别与圆锥、三棱柱对应。图1(a)是哈萨克族传统大毡房,它的框架(骨架)从下往上栅栏、撑杆(撑椽)、穹庐(顶圈架)三部分组成,图1(b)是中毡房,它的框架从下往上撑杆、穹庐两部分组成,而图1(c)是小毡房,它的框架由若干个撑杆组成,这些不同哈萨克族毡房的地面投影均为圆(圆盘形或若干个同心圆)。图1(d)是临时毡房,它的框架两张或四张栅栏组成,其地面投影是长方形或正方形。该内容在高中数学2(必修,人教版2008年10月)第一章第1节1.2空间几何体的三视图和直观图的教学中;初中数学九年级上册(人教版2014年6月)第二十四章第3节24.3多边形和圆的教学中;初中数学七年级上册(人教版2014年6月)第四章几何图形初步的教学中和高中数学第三册(选修Ⅱ,2003年6月)第二章,极限的教学中都可以参考。哈萨克族大、中、小毡房的地面投影都是圆形(圆盘形),而临时毡房图1(d)的地面投影是长方形或正方形。大毡房的组装(搭建)比较复杂,围墙由四张或六张木栅栏组成(多用六张木栅栏),其空间形状为圆柱,六张木栅栏即为圆柱的侧面。在图2(a)中阴影部分的左棱为轴,在三维空间中旋转360°后构成的曲面顺序称为(从下往上)圆柱、球带、圆台、球冠。其中球带是球面在两个平行截面之间的部分;球冠是球面被一个平面截得的一部分。从旋转体的角度去看,大毡房也是空间直角坐标系oxyz中oz轴为对称轴的一种旋转体,叫做“哈萨克毡房形旋转体”。该内容在初中数学七年级上册(人教版2003年12月)第三章第1节3.1.1立体图形的教学中;初中数学九年级上册(人教版2007年5月)第二十四章第1节24.1.1圆的教学和第4节24.4.2圆锥的侧面积和全面积的教学中;高中数学2(必修,人教版2008年10月)第一章空间几何体的教学中都可以参考。3.1.2木房建筑立体图图3(a)~(c)是哈萨克族传统木房(屋顶似“人”形的木房),这些木房的下半部分是长方体或正方体,上半部分是三棱柱,这些木房的地面投影为长方形或正方形。图3(c)是保留了传统建筑风格的现代建筑,其由长方体、交叉的三棱柱等几何体组成。该内容在小学数学一年级上册(人教版2014年6月)目录4认识图形(一)和小学数学一年级下册(人教版2013年11月)目录1认识图形(二)的教学中都可参考。3.1.3土房建筑立体图图4(a)是伊山赛提清真寺,它由三部分组成,即长方体、圆柱体和上面的球冠,其地面投影为长方形,长方形里面包含圆形。图4(b)是1773年在伊宁市建成的拜吐拉清真寺,它是四层建筑,最上一层是正六棱柱,它的地面投影为长方形,长方形内包含正方形、正方形内包含正六边形,本寺亭由12根柱子支撑,其空间形状为长方体、正四棱柱和正六棱柱的组合;在第二、三层中的四根柱子即为四棱柱的侧棱;在第四层中的六根柱子即为正六棱柱的侧棱。图4(c)是伊宁县其巴尔吐别克清真寺,它由上下两部分组成,即下半部分是长方体、上半部分是楔形,它的地面投影为长方形,长方形内包含两个等腰三角形和两个等腰梯形,其空间形状为长方体和楔形的组合体。它是保留了哈萨克族传统建筑风格的现代建筑。该内容在高中数学第二册(下B,人教版2001年10月第2版)第九章直线、平面、简单几何体的教学中可参考。 3.2传统建筑中的“点”、“线”、“面” 在中小学《数学》教科书中的几何图形都由“点”、“线”、“面”组成,同样传统建筑中也是如此。比如,哈萨克族传统建筑“毡房”中的木栅栏(围墙)是由“点”、“线”(曲线)组成,圆屋顶是由直线和曲线(撑杆)组成,而穹庐(天窗)是由圆、弧(拱弧)组成;哈萨克族传统木房建筑和土房建筑也由“点”、“线”、“面”形成。如,在建筑中每两个棱或三个棱的交叉处表示一个“点”(或者三个平面的公共交点)、每两面的交叉处表示“直线”。墙面或平面的构成:三个点、相交的两条直线、平行的两条直线、一点和一条直线都构成一个平面。该内容在初中数学七年级上册(人教版2003年12月)第三章第1节3.1.2点、线、面、体的教学中可参考。 3.3传统建筑中的“曲面” 3.3.1传统毡房中的曲面在图1(a)中哈萨克族大毡房的大小是根据木栅栏(房墙)的多少来定,大毡房整套木栅栏的多为偶数,奇数少见。一般的大毡房多用4~6张(块)木栅栏。每张栅栏宽约2.5~3.5m,高约1.5~1.7m;如果人口多,经济条件好,可使用8~10张栅栏,这种大毡房高大而宽敞,被称为宫殿(窝尔达——Orda)。在历史上也有过12~18张栅栏的大毡房,这种大毡房称为白宫殿、洁白的毡房(阿克窝尔达——Ahorda);“根据资料,历史上也用过庞大的30张栅栏的大毡房”[8],这种大毡房称之为金宫殿(阿勒腾窝尔达——Altenorda)。当木栅栏中每一个网格面积无穷小时,该栅栏表示曲面。大毡房的高度随其大小变化,常用大毡房的高度一般在4~5m,占地面积20~30m2,四周是圆柱形的木栅栏(围墙),顶部由圆屋顶和弓形两个曲面组成。常用哈萨克族大毡房的内壁一般4~12段交叉的活动木栅栏(可列格——Kerege)做围墙;毡房的圆屋顶由撑杆(乌俄克——Weh)和顶圈架(强俄拉克——Xangerah)构成,其中房顶是顶圈架(天窗);撑杆上段直,下段60~70cm处弯曲,木栅上拴接数十至百十根撑杆(撑杆多少,视毡房大小而定),一般为60~180根,再将撑杆的另一端插入木制顶圈架的各孔中。哈萨克族大毡房的传统房架从上至下由顶圈架、木撑杆、木栅栏和门(哈语称耶斯克——Esik)等四部分组成,顶圈架位于哈萨克族大、中毡房顶中央。搭建方法:把撑杆的一端插入顶圈架的孔中,其数量与栅栏上端交叉处的叉口数量相等,然后用羊毛绳捆绑,与顶圈架构成一个整体。具有6张木栅栏的哈萨克族传统大毡房盖料一共有7张,即这种房架的外壁盖以4张毡壁(图尔勒克——Twerleh),圆屋顶部盖以2张包毡(吾孜克——Uzik),房顶部盖以1张顶毡(屯勒克——Tunglik)。这样构成一个大毡房的整体曲面。该内容在高中数学第三册(选修Ⅱ,人教版2003年6月)第二章极限的教学中可参考。3.3.2传统建筑美学依据哈萨克牧民现居住毡房,经过测量,它的直径=5m,高度=3.1m,毡房高度与直径比例约为0.62,其比值是510.6182,保留前三位数字的近似值为0.618。此比例被称为黄金分割,这个比值称为黄金分割比(中外比)。因为10.618510.6180.6182,所以黄金分割数是无理数,哈萨克族大毡房构建比例符合黄金分割比,因此看起来显得非常美观庄严。3.4空间中的对称空间轴对称:因为哈萨克族传统建筑的主体形状有圆柱、圆锥、三棱柱、长方体、正方体,所以它们无论属于哪一类建筑都是空间轴对称的。如果将建筑地面投影中心假设为三维空间坐标系oxyz的原点,那么oz轴为空间对称轴。该内容在初中数学八年级上册(人教版2014年6月)第十三章轴对称图形的教学中可参考。 4哈萨克族传统建筑的对称轴截面图 4.1平面上的对称 4.1.1毡房建筑的对称轴截面图和其他平面图从图2可知,哈萨克族大、中、小毡房在三维空间坐标系oxyz中是轴对称房屋。图5(a)是哈萨克族大毡房模型,以oz为对称轴的截面示意图,它的左半部分和右半部分相等,其中包括两个等面积的矩形、三个曲边梯形、一个等腰梯形、等面积的两个直角梯形和弓形等图形,它说明哈萨克族大毡房是空间轴对称房屋。图5(b)是大毡房两扇木门平面示意图,它也是轴对称。图5(c)为哈萨克族大毡房几何模型对称轴截面(平面)示意图,它包括长方形(矩形)、曲边梯形、等腰梯形、弓形等几何图形。当垂直于对称轴的平面相截毡房模型时,出现无限多个不同圆或相似圆。图5(d)是哈萨克族大毡房的木栅栏,在图中伸展木栅栏的格子(网眼)类似于平面上的菱形或平行四边形。该内容在小学数学四年级上册(人教版2011年6月新疆)目录4平行四边形和梯形的教学中;初中数学八年级上册(人教版2014年6月)第十三章轴对称图形的教学中都可参考。4.1.2土房建筑的对称轴截面图图4是哈萨克族土房建筑,系轴对称房屋。图6是哈萨克族土房建筑以oz为对称轴截面示意图,其左、右部分相等,说明哈萨克族土房建筑是空间轴对称房屋。图6(a)包括长方形、弓形或半圆形、正方形等几何图形;图6(b)包括长方形(矩形)、正方形、三角形等几何图形;图6(c)包括长方形、梯形、三角形等几何图形。当垂直于对称轴的平面相截该建筑模型时,出现无限多个不同长方形、正方形、圆、半圆、正六边形等平面几何图形。该内容在小学数学三年级上册(人教版2014年6月)目录7长方形和正方形的教学中;初中数学八年级上册(人教版2014年6月)第十三章轴对称的教学中都可参考。4.1.3中心对称哈萨克族传统建筑中的门、窗、地面投影、墙面的平面,当垂直于对称轴的平面相截于该建筑模型时得到的平面图都是中心对称图。该内容在初中数学九年级上册(人教版2014年6月)第二十三章,23.2中心对称的教学中可参考。 4.2几何变换 平面图形的构造方式也有初等几何的相似变换。初等几何的全等变换,包括轴反射变换、平移变换、旋转变换,平移变换又有共点平移、共线平移、等距离平移。图5(a)和图6(a)~(c)中的几何图形的构成方式是初等几何全等变换中的轴反射变换。图5(b)中的几何图形的构成方式是初等几何变换中的平移变换;而图5(d)是大毡房木栅栏示意图,它是由菱形共点平移或共线平移或等距离平移等变换得到的。其他木房和土房传统建筑对称轴截面图的构成方式是类似的,在这些平面图形中,图形的轴反射、旋转、平移等变换构成了哈萨克族传统建筑形状的整体美与对称美。 5结束语 古代建筑师们在他们漫长的生活经验中反复体验掌握并学到了做各种建筑技术和方法,最早游牧部落做毡房木架的工匠人,定居部落做土房的工匠都凭自己的想象,这说明古代的工匠们能够脱离具体形的实体,已有了不少抽象的几何图形概念,由此才能熟练地做出不同的含有几何图形的建筑来。哈萨克民族在长期的生活劳动实践中,尤其是在传统建筑的建造中无形地积累沉淀了丰富的数学科学元素,从几何学的角度去审视、解读其传统建筑的建造发现,其中属于空间的有:长方体、正方体、圆柱、圆锥、正棱锥、圆台、球带、球冠、半球体、球台、三棱柱、正棱柱、正六棱柱、楔形和球体;属于平面的有:正方形、长方形、圆形、菱形、梯形、三角形、弓形、平行四边形、半圆形、扇形、椭圆形、圆环、部分圆环和新月形等几何图形。这些图形说明了哈萨克族赖以生存的居所,不仅实用、美观、结实,其中最主要的是传统建筑的建造符合了数学和物理学的科学规律。本研究为开发国家数学课程和本土数学文化课程资源提供了有益的思路和宝贵资料。任何一个民族都有自身的数学文化,这是数学教育的出发点,也是落脚点,是学生认识数学思维特点的依据,是学校数学教学必不可少的背景材料。少数民族数学文化的意义不仅在于它是民族文化的重要组成部分,最主要的还在于它的现实作用和教育价值。少数民族数学文化在现实的应用和学生的智力开发中具有重要的价值和作用,诸如激发学生学习的自信心、有利于结合少数民族学生实际因材施教、促进少数民族学生整体的和谐发展和个性完善(完美),强化民族自豪感、自信心及归属意识等。通过充分挖掘少数民族数学文化课程资源,努力开发和研制出多元数学课程资源是提升少数民族地区数学教育质量的重要途径之一。从而体现少数民族建筑、刺绣、花毡、服饰等文物中的数学文化的教育价值,有待于数学教育研究者开展进一步的研究。 作者:木尔扎别克·阿不力卡斯吴和敏单位:新疆教育学院数学学院新疆教育学院现代教育技术中心 建筑文化论文:清代衙署建筑文化论文 一、绥远城将军衙署 (一)绥远城将军衙署的历史沿革自乾隆二年(公元1737年)绥远城建成,将军衙署就成为清朝在北部边疆的最高行政机关,对周边地区军事和政治上起着至关重要的作用。清朝的一百七十二年里,清廷共任命七十九位将军在此驻防。1911年清朝统治结束后,将军衙署依然是绥远地区行政中心,但随着行政机构的变更而多次更名。民国元年(1912年)更名为“将军府”;民国三年(1914年)更名为“都统公署”;民国十七年(1928年),更名为“省政府”;民国二十六年(1937年),日军侵占绥远地区,将军衙署挂牌“蒙疆联盟自治政府”;民国三十四年(1945年),日本投降后挂牌“省政府”旧称。1949年至1954年间,绥远省人民政府入驻将军衙署办公,54年后,内蒙古自治区高级人民法院及检察院先后进驻办公。80年代后文物部门接手管理。 (二)将军衙署的建筑概况绥远城将军衙署建成之初,占地3万平方米,有房屋132间是我国现存保存规模最大、现状最好的武官衙署。2006年由国务院公布为全国重点文物保护单位。绥远城第一任将军王昌是正一品建威将军,所以将军衙署是按照清朝正一品封疆大臣的建筑标准营建的建筑,呈汉式衙署式布局,砖木结构建筑,六进式院落。整个建筑群体由纵向的三路建筑群组组成,其东跨院主要设置库房、马房、厨房等后勤体系,西跨院以贮藏图籍、文书等及衙署寺庙为主,中轴建筑群组则是绥远城军政事务优秀所在。建筑物本身受清廷所定严格的制度限制,有清一代没有进行改建、扩建,民国后建筑群经历了多次的改建和修葺,但主体建筑群依然比较完整地保存下来。将军衙署文物保护范围内的清代建筑遗存主要包括主体院落的照壁、府门、仪门、大堂、折房、回事处、官房、印房、二堂、箭亭、客厅、三堂东厢、西厢、东跨院傅作义礼堂。主体院落各堂配厢房、耳房,各院由阿斯门相通。一进四院,逐级升高,粗梁大柱、青瓦屋顶、古朴大方,雄伟森严。 1.照壁位于将军衙署府门对面,长24米,高4米,厚1.5米,使用大青城砖砌成。照壁正中镶有“屏藩朔漠”四字横匾,此匾长150厘米,宽70厘米,匾上书楷书“屏藩朔漠”,上款为“光绪十六年清和月榖旦”,下款为“绥远城将军克立”,匾为青石制成,涂有墨色。该匾是绥远城将军克蒙额于清朝光绪十六年(1890年)题写。“屏藩朔漠”是说保卫北部边疆的意思。 2.府门面阔三间,进深四步架,大木悬山式构置,每间各辟一门,属门钉板门形制。两侧有八字形影壁布列左右,池心砖雕。在大门的顶部,一对“吻”高高翘首在两端。它呈龙头鱼尾形,龙口张开露出厉齿,双目圆睁。正门前有一对青石狮子,左雄右雌,雕刻精美。 3.仪门位于府门内侧中轴线上,面阔三间,进深四步架,大木硬山式构置,明间辟门,左右两次间为门卫及内外传达通报用房,仪门东西两侧随墙置侧门(阿斯门)各一个,仪门只有将军等首脑及迎送重要贵宾方能开启,一般官员只能从侧门出入。 4.第二院(大堂、折房、回事处、印房、官房)大堂,又称正堂、公堂,是举行典礼和重要政务活动的场所,是将军衙署的优秀建筑。面阔五间,进深八椽架,布瓦顶悬山大式建筑,建筑面积为279.45平方米。大堂之前为“月台”,是新官到任时举行“望阙叩恩”之地。折房,是绥远城将军的僚属誊写奏折、履行上传下达职能的部门。回事处,又称“文秘处”,是将军衙署的典吏整理日常往来文件、档造册的办公处所,属大堂的西厢房。官房,负责官吏以将军指令的名义对绥远城管辖范围内的各部门、地方负责官员指示。印房,内部机构之一。掌管都统印信,办理章奏文移,协办各项事务,并兼管恩赏银库事宜。 5.第三院(二堂、箭厅、客厅)二堂,是绥远城将军日常办理公事的区域。面阔三间,居中有暖阁,两侧有次间,分别为将军在公务之余翻阅案卷及与僚属商讨政务之处。清代绥远城许多重大的决策实出于二堂。箭亭,负责人称为“枪箭营官”,根据将军的指示安排一年的武备事宜,并具体操办一年两季的阅兵活动。将军衙署守卫人员的主要兵器也存放在这里。客厅,是来访客人等候将军召见的场所,有客前来拜访,由门卫将帖子传至内宅,拜访之人在客厅等候。 6.第四院(三堂、东厢、西厢)三堂和四堂原是将军的内宅,民国十三年(1924年)这两处建筑被大火烧毁,于当年重建,现仅存三堂。三堂在民国时期作为历任绥远省军政首脑的办公室。东、西厢房是将军家眷住的场所。 二、绥远城将军衙署建筑文化分析 (一)将军衙署文化资源的完整性和研究价值清廷在全国范围内设有十三处由将军驻节的驻防城,现今只有黑龙江将军衙署、伊犁将军衙署和绥远城将军衙署有建筑遗存。伊犁将军衙署现今只有厅堂、台榭、曲径、回廊等部分建筑和附属文物遗存了下来。黑龙江将军衙署古建筑基本已经破败不堪。绥远城将军衙署能够较为完整地保存了主体建筑已属不易,虽然几经改制,但依然在很大程度上忠实地记载了当时当地的最高建筑技艺,亦是当时当地最高财富的象征。衙署建筑具体信息及建筑功能分配,在现存古文献中很难见到十分明确的记录,各地清代方志中有关衙署的记载也不尽详细,将军衙署的留存现状如此完整,对于我们深入研究古代官衙建筑有着积极的意义。 (二)将军衙署是清代武官官式建筑的典型代表由于官僚机构的不断膨胀和建筑匠师技艺的提高,古代官式建筑基本院落发展趋势是由单体演变为多进,由一路扩展为多路。其具体的形制、体量、装修、彩绘等也日趋复杂,并且在明清社会后期明显地体现和遵循了“前堂后室”“左文右武”等特色。清朝官式建筑在继承明代建筑工法的基础上融入了一些满族文化元素,形成清朝的建筑风格。雍正十二年(1734年),清廷工部颁布《工程做法则例》,对清代建筑的建筑规格、体量、材质等做了明确的规定和记载。将军衙署严格按照这一法则建造,可谓是清代武官官式建筑的典型代表。 (三)将军衙署整体空间布局表现了宗法礼制和等级思想衙署院落的中轴线由悬山式的主建筑(大堂、二堂、三堂、四堂)组成,分其左右的其余建筑为等级较低的硬山式。中轴线上的建筑高大华丽,轴线两侧的建筑低小简单,这种明显的反差,体现了将军权力的至高无上,中轴线纵长深远,更显示了衙署建筑的尊严华贵。大堂是举行礼仪的场所、二堂为将军的办公场所,三堂、四堂为将军的内宅,院落布局显现了典型的“前堂后室”(即大堂、二堂办公场所,三堂、四堂为内宅),各建筑从开间数量、台基高度、屋顶形式、彩绘各个方面都严格按照衙署的等级规制建筑,构成了森严的内在秩序,封建社会的宗法礼制和等级制度在建筑上得到了充分的体现。 (四)将军衙署是“绥远方式”的历史见证将军衙署在民国期间三十七年的历史,一直是绥远地区的政治中心所在地,保存了这一阶段诸多的历史信息。特别是董其武将军作为绥远省主席在此办公时,一手发动了绥远“九·一九”起义,使绥远地区免遭生灵涂炭,这种方式被同志称为“绥远方式”。将军衙署院内目前依然保存有“傅作义礼堂”“味莼轩”等民国建筑,“三堂”是当时董其武将军的办公室,现在作为绥远“九·一九”起义专题展厅,详细展示了这一重大历史事件的全过程。将军衙署在这一时期留下了重要的历史信息,是“绥远方式”的重要历史见证。 (五)衙署取暖设施展现了当时北方官式建筑的文化特色有学者认为,火炕是女真民居的建筑风俗,清代后开始在民间延续至今。2003年9月份,将军衙署博物院工作人员对四进院的西厢房进行维修时,发现了衙署清代的地热灶工程。该地热灶位于院内的西厢房:地下环绕一尺深的着火道,残存火灰和火焰烧过的痕迹。火道延伸至厢房正门走廊两侧,设有两个灶口。灶内添加燃料和清理灰烬,引风助燃的风道均设在室外其他地方。火通过火道加热,热力辐射弥漫至内室,既暖和又干净。地热灶是北方官式建筑所具有的特色,故宫里也有类似的结构,其建筑构思和设计之巧妙让人叹为观止,有学者认为它是地暖的雏形。将军衙署是清代边疆制度、清代衙署规制、清代衙署建筑制度等的综合产物,是全方位反映清代绥远社会政治、经济、文化特征的历史遗产,其建筑工艺与建筑水平都可以代表清朝当时的官式建筑最高水准,是中国建筑艺术文化的重要组成部分,具有珍贵的文物价值。 作者:王国庆单位:内蒙古自治区将军衙署博物院 建筑文化论文:传统建筑文化发展论文 传统建筑的教育状况 中国传统建筑的“传统四有”与“现代四缺” 传统建筑的教育状况通过对中国传统建筑文化在营造和教育上的比较,可概括归纳为“传统四有”与“现代四缺”。“传统四有”,指在既往形成的传统建筑营造教育中有明确的建造体系,如多种结构类型;有清晰的空间体系,如空间的等级序列;有相应的营造技艺,如各种建造材料的加工技艺;有脉络的师承方式,如依托于方言分区上的传播关系。“现代四缺”,指现行建筑学教育体系中,缺少中国传统建筑的教育内容,如与传统建筑相关的课程少且处于体系中的附属地位;缺少资源转化,如有关传统建筑的典籍丰富,但缺乏向专题教学资源的转化;缺少营造技艺的延续,如各地传统建筑存留类型和技艺众多,但缺乏延续的方式;缺乏营造实操的引领,如在现行建筑学教学中缺乏具有传统建筑实操能力的教师、缺乏开展实践教学的基地。一句话概括,即中国传统建筑文化有建造体系、缺教育体系。 当代建筑学教育体系概略 当代建筑学教育体系概略主要分为:布扎、包豪斯和建构3个体系。布扎体系为巴黎美术学院的建筑学教学体系,在建筑学教育上侧重将前人已有的建造形态转换成要素,再转化为形式组织规则,进而通过艺术构图进行设计。布扎体系的教育优秀在于建筑实体艺术形式的创造,在形式上的创新能力成为专业教学的培养目标。包豪斯体系随现代建筑运动而起,成为现代建筑学教育体系的主体,在教育上侧重从功能行为、空间类型的角度出发,以人的行为方式设计空间建造逻辑。包豪斯体系的教育优秀在于空间上组织的创造,在空间组织形式上仍然呈现出艺术创作的取向。建构体系在建筑学教育上关注于建筑空间的构造逻辑,侧重空间与材料、构造之间的对应组织,如空间的骨骼和外表皮形态呈现,建构体系的教育主轴为空间建造语汇的培养。以上3个建筑学教育体系建构均源自西方,暂且不论体系之间的优劣,三者均很好地将空间的建造现象转化成了适于传授的专业课程,并形成了理论知识和技能方法之间的配置。国内高校的建筑学教育体系由西方引入,早期主要为布扎体系,现行的建筑学教育主体为包豪斯体系,由于深受布扎体系中艺术精英思想的影响,在现代建筑学教学中呈现出较为强烈的艺术创作倾向。如在设计课程教学中追求空间造型、形态构图的独特与变化,审美悟性的启发教学多于规则理性和营造逻辑的传授教学,专业人才的培养目标侧重于艺术创作而非工程建造。此外,由于现行的建筑学教育体系为西方引入,在教学内容的主体架构中中国传统建筑文化与营造必然是缺位的。 面向历史建筑保护的教育课程与专业 国内外针对历史建筑保护开设课程与专业可追溯到上世纪60年代,如1962年国际文物保护与修复研究中心(ICCROM)与罗马大学合作开设建筑保护课程,哥伦比亚大学在1964年开设研究生历史建筑保护专业。国内的高校也先后开设了与历史建筑保护的相关专业,如东南大学开设了建筑遗产保护专业、同济大学与北京建筑大学开设了历史建筑保护工程专业、香港大学开设了建筑文物保护专业。国内外多所高校在本科和研究生阶段开设了与历史建筑相关的教育课程,比较下来,研究生阶段开设的课程普遍比本科阶段多。在大学教育中提出创新能力的培养已经有多年了,但从专业教学的规律上比较素质与能力的培养,创新能力很明显是无法培养的,但创新意识和创新素质是可以培养的。在高校的教育体系中,尤其是本科阶段应该提倡专业规则教学和专业素质教学,为日后形成创新能力做储备。具体到历史建筑保护专业的人才培养上,由于该领域涉及到的内容复杂,多包含对历史建筑的认知、传统建筑结构与构造的认知、对建筑设计的理解和历史文化等人文知识的储备,只有经历了相对较长时间的专业训练后,才能成为具有从事历史建筑保护工作能力的人才。要做到这一点,仅仅依托现行建筑学教育体系中的本科阶段、研究生阶段的培养是远远不够的。那么,如何更新建筑学教育体系,在本科阶段将素质培养到何种程度,研究生阶段培养到哪种层次,就成为了建筑学教育在体系建构中需要关注的焦点。 建筑学教育体系中的中国传统建筑课程 在现行建筑学教育体系中,基本都开设了与中国传统建筑相关的课程,如中国建筑史、古建测绘等课程,但在教学深度上普遍都停留在专业认知层面,而非专业建造层面。中国建筑史包括中国城市建设史等课程,在教学内容上偏向于断代认知,孤立地讲授如唐代、宋代、明代或是清代建筑史内容,列举各朝代的建筑风格。从中国传统建筑系统的角度看,这仅仅是认知层面的教学内容,缺少脉络延续层面的内容。古建筑测绘课程更是单纯的对象认知,教学过程中只是训练了学生对具体某个传统建筑外观尺寸的了解,而非掌握构造尺寸的由来,对于隐藏在构件内部的构造尺寸更是不得而知。传统民居专题课程在教学中属于科普认知范畴,教学内容展现出丰富的地区与民族传统建筑类型与样式,但基本不涉及各种类型在建造上的规律。 历史建筑保护专业教学课程体系的问题 对国内高校在历史建筑保护专业教学课程体系的问题,粗略列举以下4点:第一,专业课程体系结构与内容应该如何搭建?既然是一个独立开设的专业,就会有相应的且区别于其他专业的教学体系、课程结构以及教学内容,而这部分工作还处在探索阶段。第二,工科类院校设置历史建筑保护专业如何依托建筑学教育的基础?高校开设此类专业基本上是“2+2”或“3+1”模式,即前两三年与建筑设计课程设置相同,后一两年有所区分。暂且不论学期长短,历史建筑保护专业嫁接在建筑设计课程体系之上,嫁接到何种程度就涉及到专业课程建设的问题。第三,如何改变传统建筑知识的方志式讲授方式?涉及中国传统建筑与文化的专业课程,在讲授中通常描述一个地区和另外一个地区的类型不同、一个元素与另外一个元素的区别,偏向于方志式描述性讲授。讲“异”的同时忽略了“同”的普遍性原理讲授。第四,保护设计、保护实操在教学中如何形成主次配置?在主干设计课程上与传统建筑知识、实操如何衔接,即用何种载体去讲授“同”、用何种载体去训练保护设计的类型、用何种方式去传授实操技艺,专业教学课程的主次结构配置亟待研究。作为资源的传统建筑中国地理版图广阔、气候环境多样、历史悠久、民族众多,由此形成了传统建筑在空间实体类型和地区文化类型上的丰富资源。由于自然环境的类型多样,在建筑的营造中应对环境要求、获取建造材料、加工技艺多元化,加之民族文化、宗教信仰等人文要素诸多方面的影响,中国的传统建筑呈现出各个地区和民族独特的类型。传统建筑多样化的空间实体类型,具有转化成为教育资源的潜力。如在地区空间分布上,建筑类型以及营造中的形变等体现出建造智慧和建造逻辑;在建造材料上,对木结构、夯土、石筑等材料加工技艺体现出建造的技术逻辑;在民族信仰上,传统建筑在空间实体上反映出文化共同体的状态;在方言文化圈上,传统建筑的形态样式可以体现出建造传播的脉络等。当然,随着社会经济的变迁,传统建筑的这些方面不可能全部原封不动地继承下来,但将其转化成专业教学资源至少具有两个方面的价值,即在历史建筑保护实践方面,对历史建筑修缮、保留构件如何衔接、修缮材料选择、砖墙和瓦片等修缮方式具有实操价值;在传统建筑文化方面,对未来的传承发展和文化标准的建立具有基础支撑价值。 传统建筑的教育转化 面向传承与发展的传统建筑教育体系 面对传统建筑文化在当代的传承与延续需求、未来的发展与自强趋势,在教育体系建构上有5个方面的内容需要实现转化:一是从类型缺位向体系建设转化。我国的建筑学教育体系由西方引进,在这其中中国传统建筑是缺位的。在教育体系中仅仅将中国传统建筑中的某一部分或者某一类型提炼出来作为辅助教学载体是远远不够的,必须将中国传统建筑从空间到文化融入教学课程体系当中,进而构建其中国本土建筑的教育体系。二是从对象资源向教育载体转化。如前所述,中国传统建筑与文化作为实体对象资源非常丰富,但缺乏将其转化成教育载体。只有实现了对象资源向教育载体的转化,才能将传统建筑营造背后所蕴含的智慧、技艺以及文化等传授下去。三是从图典书籍向专业教材转化。关于传统建筑的图典书籍众多,有《营造法则》、《工部则例》、《营造法原》等,如同字典不是教材一样,有关传统建筑的法则、案例、图典也不是教材。要构建传统建筑的教育体系,就需要将这些丰富的图典书籍转换化为可传授的专题教材。四是从方志讲授向规律掌握转化。对传统建筑的方志式讲授是描述性的,该部分内容是专业教学的基础,是面向过去的,要构建面向未来发展的传统建筑教育体系,应更多地侧重对于差异性现象背后的专业规律的掌握。五是从兴趣培养到能力建构转化。中国传统建筑在思维环境中普遍被认为是“老建筑”、“旧建筑”和“破建筑”,本土建筑文化在现行的建筑学教育体系中缺位,导致在传统建筑方面培养出来的人才匮乏。也有少量从事于传统建筑保护和设计的人才出现,但多是由于个体的兴趣使然。对于专业教育层面而言,人才培养仅仅寄托在兴趣培育上是远远不够的,更多地应该通过教育体系的建构而落实在素质和能力的培养上。 实操能力培养的教育基地建设 中国传统建筑的营建对实操能力有很高的要求,在教育体系的建构上基地的建设必不可少,既要有面向设计教育的基地,也要有面向保护实践的基地。中国勘察设计协会传统建筑分会成立以后,在教育方面的工作可组织具有丰富设计或者实操经验的传统建筑名家,进入高校开展参与专业教育体系构建工作或参与设计教学工作,以专题或讲座的形式开展设计教学工作。结合“卓越工程师教育培养计划”,协调高校与传统建筑设计机构,共同建立起设计教学和保护实践基地,既面向对传统建筑方面高质量工程技术人才的培养,同时也面向提升高校青年教师的传统建筑营造实操能力和教学能力。通过实践基地的建设,改变历史上传统建筑在设计和实操方面“师傅带徒弟”的教育方式,从当代教育的普及面和效率上更新传承方式,将原先的师徒传承关系转换成当代教育体系下的师生关系,构建起立足于本土建筑文化的专业教学体系。 作者:范霄鹏杨慧媛单位:北京建筑大学 建筑文化论文:江西古建筑文化论文 1国内建筑环境及特点 由于改革开放所带来的中国经济迅速腾飞,发达社会中易于借鉴的快餐文化大量涌入中国,并被努力地简单粗暴使用,这让源远流长的中国传统文化迅速被边缘化,在建筑方面体现的就是如雨后春笋般的大量同质化建筑物,例如被我们淘汰的“马赛克”外墙面装饰和所谓的“罗马柱”,曾经风靡一时,大量的建筑物脱离本土实际情况,植入“水土不服”的舶来文化。反观现在,虽然情况有所改善,大多城市中标志性建筑各有特点,可是大多也是借鉴国外设计,更多的体现在外观、感观上,独立性、创新性、文化传承性仍有待提高。而且,在普通的居住性建筑中,随处可见的是各种廉价的“欧陆风情”,简单的外观设计模仿、商业包装、营销,导致“千城一面”,实在容易让人迷失在这钢筋水泥的建筑林中。当然,也有部分开发企业或者设计者希望通过自身的努力去改变这种状况,现在社会上也不乏各种精品楼盘,比如万科的“万科城”,雅居乐的“凯恩新城”,万达的广场文化等。暂且不论这些建筑的同质化和参数化,就是其中所蕴含的中国传统文化也是十分稀少的。其实传统建筑文化就如同海洋中的灯塔,能够让许多国人辨明“回温暖的港湾的方向”,而一旦失去了它,就会如大海中的孤船,被世界的各种外来文化吹得四处漂流。 2江西古建筑文化的特点 2.1社区讲究整体规划,建筑群和外界和谐共处 古人讲“风水”,许多有名的古村选址大多依山傍水,居住在其中多感觉到大自然给予的“势”,令人心神舒坦,这其实就是古人的“天地偕行,尊重环境”的表现。在许多江西古村的建筑规划来看,大致分为以外界环境风水为主导的住区规划和以村落整体和谐为主导的住区规划。第一种的标志性古村是“堪舆文化的发祥地”——江西省兴国县三僚村,作为“中国风水第一村”,中国风水学的杨、曾、廖、赖四大祖师中的前三位都是出自三僚,而赖布衣也是从三僚继承衣钵。三僚村坐落在一块犹如太极罗盘的盆地中,盆地中间有一个长条形的石峰,犹如罗盘的指针,而在盆地边缘有一颗枯树和圆石相伴,当年也是被誉为风水师的雨伞和包裹。当年“杨救贫”发现了这块“风水宝地”后便带着后人在此处安家落户,从此风水堪舆学在这里绽放光芒,在历史上留下了浓墨重彩的一笔。第二类的古村则以整体规划为主导,比如安义县古村群,历史可追溯至唐代,由三个古村鼎立相望,由福禄寿三条古道联通,讲究规划和谐一体,融古郡风韵与田园风光于一体。又如乐安县流坑古村,村里用鹅卵石和青石条铺成一个七横一纵的街巷,街巷两侧布有明沟,下部又有纵横相接的暗沟,水可以有组织的排向村内鱼塘,据说为了保持沟道通畅,当年沟内养了许多乌龟用以清理淤泥,成为原始而有效的下水排污系统。由以上两类社区规划特点我们可以看出,先辈们对于建筑的认识是理性和感性并重的,虽然局限于科技的水平,但是这并不影响古人对于内心美好事物诉求的表达和对神奇的大自然的探索。 2.2设计讲求见微知著,不同的设计有着不同文化内涵 当你粗略的看了眼古村的建筑,你或许会觉得大同小异,可是当你深入了解后就会发现原来这些建筑的不同设计都蕴含了古人的各种期盼、愿景、诉求,在古村中许多细微的设计如石雕、窗花、壁画都是这种思想的体现,比如罗田村“官帽门”(希望后人出仕官)、“和气巷”、流坑村照壁上的石雕“连(莲)升三级”(用“莲”喻指“廉”),用喜鹊代表“喜”、用“门当”体现身份、用槐树寄托哀思等。而且在许多的建筑设计当中,融入了独特的风水文化,比如有些庭院围墙高度,日光射入围院的角度等等,其中不乏脍炙人口的轶事。这些奇妙甚至可以说天马行空的设计承载了人们的某些愿望,古人用这种无声的方式去表达内心热切的情感,却又委婉含蓄,也很符合中国民间传统思想文化,是建筑与文化“接地气”的结晶,蕴含着中华传统文化的精髓。 2.3规划格局融合“天人合一”思想,讲求“天地偕行” 对于古人个体而言,他们会把南视为至尊,而把北象征为失败、臣服。古代皇帝为了顺应天命,都是把宫殿修建的坐北朝南而“面南称尊”,古代老百姓修房子都会偏离正南方一些,以免犯了皇帝的忌讳。江西古村落,民宅基本都是“坎宅”(坐北朝南)。这是由于中国处于地球北半球、欧亚大陆东部,大部分陆地位于北归线(北纬)以北,一年四季的阳光都由南方射入,朝南的房屋便于采撷阳光。而阳光不仅对人的好处很多,自古也是人们所崇拜的对象,象征着权利和威望,也是古人对于大自然崇拜的流露。看似封建迷信的东西,实则蕴含科学的地理学问。对于许多村落的选址,会要求“山水有情,藏风聚气”。虽说村庄大多无固定形态,有些甚至弯曲绵延,但是传统的村落民宅和庙宇古寺大多依山傍水,并讲求负阴抱阳(就是阴阳相合,万物和谐的意思),其中水北为阳,建筑后背为龙脉之山,作为宅后的屏障,龙行遇水而止结,后山之势仍向两侧延伸,成为左辅右弼(青龙、白虎)护卫屋宅。这种四周环山门前流水的格局正是所谓的“藏风聚气”的基本格局。而以现在的眼光来看,这种环境确实能够给人带来融入自然,调节身心的各种裨益,因为良好的采光、通风,还有冬挡寒风,夏拥暖流,契合人对大自然美好的追求与向往。总体而言,古村中体现的一些“风水”概念,主要还是古人追求“天人合一”的思想,崇拜自然而又和自然和谐相处,利用自然的力量去温养自身,强调对内在的调理,对自然的敬畏,而这正是当今社会建筑与人所渴盼和缺失的。 2.4古建筑学博大精深,融合了地理学、天文学、哲学、心理学等学科 由于古时建筑材料、技术水平等限制,古村落的建筑大多较低,但是这并不能说明古村建筑没有可取之处,反而恰恰体现了古人智慧的力量,而其中极端的代表自然是北京故宫,天坛之类的建筑,你能想象在一个没有各种铁臂机械和钢筋混凝土的时代,要如何一个高水平的综合知识的综合应用才能建起来这些堪称奇迹的建筑。中国自古以来是个农业国家,所以古村的选址不仅需要通过风水师和建筑师凭借多年的经验去选取一个令人处之舒坦,吉利祥和的地方,更要能够躲避各种自然灾害和适合耕种的地方。古人多注重传承,认为一块福荫之地能够带来一个家族的兴旺发达,一个前有明堂财气、后有文昌官气的地域,自然是建立家园的好地方,也能够给予子孙更大的精神力量和家族归属感以及凝聚力。因此,“相地”、“相宅”更多的是充满学问的“技术活”,要求一个人有广博的知识面、丰富的阅历,不仅需要地理和风水方面的知识,也需求对景观学、历史学、环境学、设计学等学科的融会贯通。 3对当代建筑的启示和传承 3.1.将中国优秀传统文化元素融入当代建筑中,加强国人对传统文化信念 在经历了房地产十年的粗放式发展,很多人已经对那种简单粗暴的外观模仿式快餐建筑产生了审美疲劳。荷兰建筑师KUHASI说过:“每个城市都在变得一应俱全,但所有细节都消失了,变成了一个个相似的城市”。其实一个蕴含传统文化的建筑就是一个代表一个时代、一个国家、一个民族的符号,就像你看到故宫你就知道你在中国,你在皇家园林,你在一个饱含历史沧桑的大沧海旁。中国传统建筑文化博大精深,比如其中包涵了儒家的“规范礼制”思想,这体现在任何一个古代院落的等级制度建设布局规范上,又比如老庄的“天人合一”思想,让许多庭院充盈着多姿的浪漫情怀,体现出的是一种典型的阴柔之美。但是由于土地资源的有限性,要满足功能性的需求,又不能完全照搬古代建筑去建造小区,那应该如何将中国建筑的传统文化融入当代建造呢?其实,这两点并非是矛盾和对立的,时代在发展,我们没必要也不需要照搬所有的传统格局、外观设计,而应该将传统的文化元素融入当代建筑。比如江西师范大学瑶湖校区的建筑就是个例子,墙外饰采用了暗红色饰面砖,每栋建筑物体量很大,给人厚重、沉稳、典雅感觉,“建新如旧”的艺术,使得校区之间历史得以延续传承。当然,对于传统建筑文化的融合创新并非只是照搬抄袭旧建筑的局部设计或者构架,而是需要去继承吸收设计中的“文化”和“精神”,比如古人对家族兴旺的美好意愿往往会表现在壁画、窗花上,如果现代建筑在设计、装修装饰时能有效融入中国传统优秀文化元素,既是传承也是创新,可以改变国人对“中国不见了”的感慨,增强民族自信心、自豪感和归属感。 3.2利用建筑文化对人产生积极影响和心理暗示 古人云:“近朱者赤近墨者黑”,其实建筑的文化一样能给人带来潜移默化的影响,其中既有主观的期盼,也有建筑本身具有的积极影响。比如在古村许多雕饰壁画的内容设计上明说暗喻,在庭院布局规划上的尊卑有序,这些“规矩”如非国人或有一定研究的人一般难以弄出个所以然来,但是我们却能很轻易的理解其中的含义,去感受先人对后辈的寄语与期望;再比如对于古村建筑的朝向和结构的要求也能适用于现在的建筑,因为这样做便于采光通风,如果“安居”了,自然“乐业”了。现代建筑很多时候只考虑了功能性方面,刚需房比重较大,但是一旦人们的物质生活提高一个层次,就会注重建筑本身的文化内涵了。比如文人墨客大多喜欢儒雅质朴的环境,商务人士喜欢大气稳重的氛围,如果一个建筑群的设计不仅能体现在每个房间内部,更能够在建筑外观上融入不同风格的中国古典优秀建筑文化,何尝不是一种别样的风景呢?这样优秀的建筑文化,不仅能够带来独特的景观,表明居者性格心志,也能够对人产生一种潜移默化的积极影响。 3.3因地制宜弘扬和传承建筑传统文化,带动地方经济社会发展 江西古建筑风格大致分为三类,江西本土传统风格,徽商派和客家派。通观江西古村古镇,尽管散落民间乡野,但历史之所以成就它们曾经的辉煌,这既和江西自然地理特征有关,也和农业经济时代特点、生产力发展水平不高有关,同渼样与产业集聚功能显现分不开,如“徽派”风格的浮梁县瑶里、吉安县陂、乐安县流坑,“庐陵”风格的吉安,历史上曾经茶业、盐业、运输业、教育文化业很发达,商贾云集、文人辈出。在新型城镇化大时代背景、建设美丽中国视野下,各地应该因地制宜进行城乡规划、整体设计,重新审视开发与保护的内在关联,如江西走出一条“绿色”发展、“红色”旅游、“古色”文化之路,既展现了文化江山、也创造了金山银山、更保护了绿水青山。因此,在我国迈入中高收入国家行列的新形势下,我们必须高度重视旅游地产、文化地产的发展,这既是科学发展观的体现,也是建设和谐社会的内在要求,客观上也能改变“千城一面”的尴尬景象,形成衍生放大效应,带动地方经济社会协同发展。 3.4利用传统文化凸显中国特色,凝聚民族信念 说过:“中华文化源远流长,积淀着中华民族最深层的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识,为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。中华传统美德是中华文化精髓,蕴含着丰富的思想道德资源。不忘本来才能开辟未来,善于继承才能更好创新。对历史文化特别是先人传承下来的价值理念和道德规范,要坚持古为今用、推陈出新,有鉴别地加以对待,有扬弃地予以继承,努力用中华民族创造的一切精神财富来以文化人、以文育人。”其实对于任何文化而言,只有走出空间和时间的局限,才能在历史的长河中长存发展,对于建筑文化而言,不仅代表的是某个时间段的建筑设计,更是一段历史的见证,它们往往体现了一个时代的人的各种美好的期盼。当这些期盼经过历史的沉淀,经过时间的挑选,就是一个民族的建筑文化特色了。当我们能够在任何地方看到我们的祖宗的智慧仍然在世界各地的建筑上绽放光彩,当我们能在异国他乡听到另一种语言夸赞中国风的建筑的或端庄秀美或典雅大气,我们何尝不会得到极大的满足?民族自豪感和自信心何尝不会被激发?又如何不会去坚定全体人民振兴中华、实现中国梦的信心和决心? 作者:贺奇单位:江西师范大学城市建设学院 建筑文化论文:地域建筑文化论文 1巴渝传统建筑与生态环境 巴渝地处山地,地无三尺平,地形坡度较大,用地紧张,建设困难。建筑通常顺应地势依山而建,注重因地制宜和空间利用,巧妙地利用坡地和高差,争取较大建筑空间,形成与自然和谐相处的生态观念。巴渝传统建筑有水平一条街式;一边傍水而筑,一边临崖吊脚或只靠山面呈半边街式;也有依山缠绕式,以梯道为主,背山面河,顺坡而上,如宽大廊桥、长廊街、骑楼街等。 1.1布局形式 巴渝传统建筑总体布局依山就势,尊重地形地物,很少大挖大填破坏自然地貌,其哲学思想不讲究礼制的约束,而是注重依附自然、顺应自然,寻求建筑形态与自然环境之间的平衡。建筑群鳞次栉比,逐级而上,顺应等高线的起伏与走向,与原始自然地貌和谐统一。单体建筑处理灵活多变,以长短不一的脚柱为支撑,减少建筑主体与地面的接触,提高建筑对坡地的适应性。此外,巴渝传统建筑还可附贴于崖壁,与崖壁紧密相联,利用崖壁的承载能力支撑部分建筑荷载,节约材料,增强建筑稳定性。 1.2外观形态 巴渝地区地形以山地丘陵为主,加上长江和嘉陵江两江环绕,在长期的历史进程中形成了富有地域文化特色的建筑形式,如吊脚楼等。山地地形起伏有致,体感强,赋予巴渝传统建筑别具一格的艺术感染力,表现出一种轻盈、灵活的建筑形态。巴渝传统建筑屋面举折,屋顶反翘,呈现出飞升飘逸之势,减轻了因吊脚楼底层架空带来的头重脚轻之感;而出檐深远的檐下通过设置柱廊,形成了一条为过往行人遮风避雨的过道,同时也是联系室内外的过渡空间;建筑色彩以当地原材料本色为主,青瓦白墙,屋架构件通常为栗色。在绿茵植被的环抱之下,鲜明的色彩对比凸显了独特的建筑形象。 1.3结构体系 巴渝传统建筑结构方式主要分为木框架穿斗式、土石墙搁檩式和捆绑连接式3种。木框架穿斗式是继承干栏式梁柱木架承重结构体系的产物,构架组合灵活多变,受力传递明确,各结构构件既相互联系又相互独立,对山地地形有很强的适应性。土石墙搁檩式直接用柱承接檩椽,梁使用较少,檩椽一端搭在斜坡或峭壁上,另一端搭在用楠木或杉木搭成的架子上,柱脚之间用竹木作横向或三角形固定。捆绑连接式是采用竹木材料捆绑作为房屋构架的一种临时性结构体系,主要应用于沿河一带吊脚楼。捆绑连接方式自由灵活,具有较好的稳定性,对于河岸陡坡悬台适应性较强,也可用于修建多层房屋。此外,吊脚楼底层架空的结构体系能有效缓解巴渝地区潮热气候条件下建筑的通风、防潮、隔热、遮阳问题,在经济条件受限的情况下提高建筑舒适度。 2巴渝传统建筑设计理念在现代建筑中的应用 巴渝传统建筑所涵盖的尊重生态环境、高效利用空间和降低成本的建筑理念与我国倡导节约土地资源和建造绿色建筑的理念一脉相承,在今天仍可借鉴和运用。在建筑创作过程中,用时代的眼光审视巴渝传统建筑,寻求现代与传统的相通之处,将巴渝传统建筑设计理念融入现代设计中,不仅有助于保护生态环境、节约土地资源,而且能使建筑作品具有更强的地域特色和民族文化内涵,对继承和发扬传统建筑文化也十分有意义。 2.1体现环境特征的适应性设计 在全球经济一体化、文化发展多元化的今天,城市大众文化形态随着时间的推移相应发生改变,而具有鲜明地域特征的自然环境几乎恒定不变。因此,建筑创作可通过对地区自然环境的适应性设计来表达建筑的地域性特征。相对于环境气候、建筑材料而言,地形高差是巴渝地区城市建设一个无法逾越的话题,同时也是设计过程中首要考虑的问题。建筑布局与场地地形条件、周边道路交通情况等有直接关联,因此,应对地形高差采取的设计手法和构筑方式显得尤为重要。首先,应注重对场地的高差分析和剖面分析;其次,为提高大型综合体建筑对复杂地形的适应性,可将大体量建筑化整为零,使建筑室内外空间和功能相互协调统一。如重庆融汇丽笙酒店,坐落于歌乐山脚下融汇国际温泉城内,场地北靠山,南临河,地形高差达数十米。为保持场地原有地貌特征,减少大挖大填,通过对地形高差和剖面分析,综合朝向、景观因素,最终确定建筑总体布局、功能定位以及与场地的结合方式。建筑的主要造型部分集中在场地南侧临河的缓坡上,采用层层退台的处理方式沿等高线逐一展开。引用巴渝传统建筑“占天不占地”的建筑思想,通过底层局部架空形成酒店主要出入口。酒店没有过多的修饰,而是顺应山体走势,与山体浑然一体,形成山体—建筑—水体相互交融、和谐共生的良好景观。 2.2构建独特的城市建筑空间 近10年来,巴渝地区的城市发展在不断进步中仍面临一些问题,归结起来主要是城市快速发展引起的城市风貌趋同和公共活动空间不足的问题。城市公共活动空间作为完善和延续人们日常生活的主要场所,在城市发展中具有不可或缺的作用。因此,通过整合建筑空间与城市公共活动空间可以有效缓解山地城市公共活动空间资源不足的问题。 2.2.1城市公共活动空间的建筑化 城市公共活动空间的建筑化即通过建筑的构筑方式在坡地条件下建造出新的城市公共活动空间。可借鉴巴渝传统建筑“占天不占地”、“天平地不平”的建筑思想,在坡地构筑水平基面,提高单位用地面积使用率。如重庆三峡广场就是利用建筑屋顶形成商业步行街,通过建筑的构筑方式克服地形高差带来的不利影响,在保证商业建筑面积的同时又获得了更多的城市公共活动空间。除此之外,三峡广场还利用自然水体,结合地形高差,借鉴三峡大坝外在形态,建成半下沉式喷泉广场,得到了市民的广泛认可,同时也取得了显著的社会效益和经济价值。 2.2.2建筑内部空间的公共化 随着我国城市化进程的不断加快,城镇人口不断增多,城市压力不断增大,城市公共建筑正大步朝着大型化、功能复合化发展。大型商业综合体的出现,不仅缓解了城市公共空间不足的压力,而且将建筑内部公共空间室外化,使城市公共开放空间功能更完善、体系更完整,同时也给商业建筑内部带来更大商业价值。如重庆杨家坪龙湖西城天街,将建筑内部各楼层步行通道与室外不同标高的广场相连,同时将内部步行外廊作为供市民活动的公共开放空间,使建筑内部空间室外化、公共化。这样,不仅缓解了城市快速化发展带来的城市公共空间不足的问题,而且也为商业建筑带来了更多消费人流和商业价值。 2.2.3建筑剖面设计的灵活化 巴渝传统建筑受地形条件约束,建筑规模通常较小。为尽可能地提高狭窄用地的使用价值,在节约土地和方便交通两大主要因素的影响下,城市布局通常比较紧凑,各功能体往往采用混合模式。商住楼是混合模式的典型代表,即将办公空间和居住空间相叠合,形成上部居住、下部商业或者办公的模式,有助于减轻城市交通压力,提高工作效率。在山地地形复杂地段,建筑用地时常处在两条高差悬殊的城市道路之间,为节约土地资源,提高土地利用率,常常在不同方向、不同高差处分别设置出入口,通过楼梯或坡道将两块不同标高的地块联系起来,提高山地城市的可达性,同时方便市民出行。 3结语 一个缺失地域建筑文化特征的城市,将很难在国际化大都市的竞争中获得一席之位。以人文风貌和历史文化为基础的城市地域建筑文化特征,将成为衡量城市优秀竞争力的重要指标。地域建筑文化的传承与创新要合理、辨证地进行,反对照本宣科式地在现代建筑上简单地扣上大屋顶,或是将传统装饰拼贴式地附加在建筑立面上。地域建筑文化随着历史的发展、社会的进步在不断前进、更新,设计师应在发掘传统建筑价值的同时,融入现代建筑元素,才能创造出更富有时代特征和地域特色的新建筑。巴渝传统建筑具有典型的地域特征,它是我国建筑形式中与自然紧密结合和因地制宜的典范。巴渝地区地形的特殊性与复杂性给设计师带来了机遇与挑战,在建筑创作中,只有充分尊重原有场地地形地貌,将地形不利因素转化为景观优势,才能形成与山地和谐对话的基础。同时,充分挖掘传统巴渝建筑文化内涵,在辨析、梳理与评判的基础上汲取精华,融入现代先进文化成就,适应经济发展和现代化的需要,才能续起被割断的历史文脉,发扬被泯灭的地域文化,创造出富于地方特色与时代气息的地域建筑和时代风貌。 作者:张松郭新王仕杰杨虎单位:后勤工程学院国防建筑规划与环境工程系77100部队62271部队 建筑文化论文:关于绿色材料的建筑文化论文 一、绿色建筑材料的概念 绿色建筑材料相比于传统建筑材料应当具备以下的接几个特征:第一,在生产过程中应当以高新技术作为依托,最大限度的减少天然资源和能源的使用,最大程度地利用尾矿、废液、废渣等废弃物;将产生的有毒、有害物质和废料量降至最低;禁止使用甲醛、芳香族碳氢化合物、卤化物等,并且材料成品中不能含有铝、汞、铬及其化合等等有害物质。第二,在使用过程中最大程度满足人们在居住时对安全、健康、环保、卫生、美观等需求,同时具有防火、调湿、除臭、调温等功能,并具有良好的耐久性能。第三,对已经完成使用寿命的材料能够循环再生使用,或者可以转化成为对环境无明显影响的物质。因此,绿色建筑材料的本质就是减少对能源、资源的消耗,降低对生态环境的污染,能够进行重复循环再生使用。 二、绿色建筑材料对城市生态环境保护发展的必要性 1、建筑材料发展趋势的影响 随着全球经济发展不断提高,越来越多的人意识到绿色建筑材料的重要性,强调了健康、环保的必要性,着力研究利用少量自然资源、降低环境污染的良性建筑材料,为保证人与资源环境和谐发展做后盾。因此,人们在建设城市文化时应当不断思考和反思使用建筑的科学性和合理性,从而使建筑材料在生产过程、使用过程和再生过程中造成的环境负荷与材料性能相协调。研究和使用绿色建筑材料是为了使人们在生存发展中减轻对生态环境造成的符合,致力创造绿色建筑文化,进而体现人与自然和谐发展的精神。 2、经济、资源可持续发展的需要 二十一世纪的人类面临着资源、人口、土地。环境等各个方面的压力,为了协调保护环境与利用资源之间的关系,人类需要良性建筑物创造绿色建筑文化。因此,研究和使用绿色建筑材料和设计建造人们事宜生活的生态环境受到了强烈的关注和重视。结合我国的市场经济发展以及我国居民的需求来看,利用高新提高建筑材料的性价比,促进建筑材料产品的更新换代,研究和使用绿色建筑材料能够满足经济可持续发展的需求。 3、满足建筑材料与环境的适应性需要 我国的建筑工业发展自改革开放以后一直持续了资源消耗高、成本投入高、能源消耗高、污染指数高的“四高”路线,传统建筑材料对使用性能的极度追求和建筑材料与环境适应性的严重忽视是导致我国工业发展还严重依赖于水泥、玻璃、陶瓷、塑料等材料。由于我国的传统建筑材料一般都具有较强的针对性,主要针对特别的场合进行研究开发,使得建筑材料具备多样性,因此无法对建筑材料回收和再利用,长期使用传统建筑材料使得环境协调性较差,并且不能以少数绿色建筑材料取代大量传统建筑材料。因此,在今后的建筑设计、建筑材料设计和生产过程中应当更加注重生态环境问题,必须着重保护生态环境平衡,减轻使用传统建筑材料给生态环境带来的负荷,协调建筑材料与环境之间的关系。 三、绿色建筑材料在绿色建筑文化中的应用及重要作用 我国虽然资源占有总量位居世界前茅,但是资源人均占相对较为贫乏,因此,对节能环保的绿色建筑材料的需求相对较高。目前,我国已经在绿色环保节能建筑材料中取得了不菲成绩。 1、绿色建筑材料的应用 (1)新型墙体材料 墙体材料是建筑材料中的重要组成部分,必须以建材绿色化为主导,合理利用有限的资源,将保护土地和环境相结合,通过限制粘土砖、优化墙体材料,使其有利于生态平衡。技能符合国家的政策要求,又能改善建筑物的使用功能。坚持因地制宜、综合利废的原则,充分利用本地资源,综合利用工农业废渣等生产墙体材料。 (2)保温隔热材料 我国大部分地区采用的保温节能墙体可以最大程度地减小墙体的传热活动,外墙的传热活动比例较大,墙体保温根据保温层的不同位置进行划分为外墙外保温、外墙内保温、中空夹心复合墙体保温。目前,我国的外墙保温技术得到了快速发展,成为了节能建筑材料中的重点。 2、绿色建筑材料对建筑发展有主导作用 绿色建筑材料是建筑安全、健康的基础,采取先进的生产技术,减少天然资源和能源的使用,增加对工农业、城市固态废弃物加工生产的无污染、无毒害、无放射性、可回收循环使用、有利于保护人体健康和环境的健康材料是保障绿色建筑文化的基础。随着政府部门对绿色建筑材料的重视程度日益增大,绿色文化在社会发展中的地位呈不断上升的趋势,各级政府为了响应社会对绿色建筑产品需求的呼声,制定了相应的建筑环境安全建设的发展规划,以此满足人们对绿色建筑文化的需要。 四、结束语 随着社会经济的不断发展,城市文化建设是人类社会发展的必然趋势,因此,强化城市生态环境保护工作必须贯彻和落实。人们的消费观念不断发生转变,对居住环境的要求也越来越高,研究和开发新型的多功能建筑材料势在必行,但必须建立在绿色、科学、合理、可持续发展的基础上。 作者:陈秋月单位:广东恒利路桥工程有限公司南海混凝土制品分公司 建筑文化论文:古镇民居建筑文化论文 1双洋古镇的总体概况 1.1村落选址布局 双洋镇区位于群山环抱的山间盆地当中,周边群山连绵起伏,绿水(员当溪与石坑溪)萦绕其间,镇区傍水发展而来,周边是宽阔平坦的良田,一直绵延至山脚下。双洋镇区背后有主山为靠,两侧有山势较低的护龙,前有宽阔的农田为明堂,员当溪与石坑溪蜿蜒流过,远处又有一些不高的小山包,恰好成为朝案。这样的地理环境正是传统农业社会中最佳的人居环境———山环水抱,负阴背阳的风水格局。双洋充分利用了这种地形,在乡镇南边的麟山上建塔,形成了传统社会中有利于“发科甲”的布局。 1.2传统建筑分布 双洋镇区由城内、城外、东洋与西洋四个村组成。城内村为宁洋老县城所在地,城周建有城垣与城门,城内原设置有县署、兵营、坛庙、街市、亭塔、桥等,一应俱全,现仅存文庙大成殿与关岳庙、先农坛等。由于生活、生产、交通等方式的变化,城内村整体风貌破坏比较严重,古城的风貌基本丧失殆尽,仅保留了少数古建筑单体。目前古镇整体风貌保留较好的主要是东洋与西洋村。东洋村位于城内村的南部,西洋村位于城内村的西部,三个村正好各位于二水交汇的三面,形成犄角之势,隔河相望。东、西洋村的建筑布局比较疏朗,民居之间一般隔以田畴,鸡犬相闻,充满了田园野趣。道路是随着民居的发展自然发展起来的,蜿蜒曲折,充满了变化。 2双洋的文化底蕴与民俗风情 2.1耕读为本,重农轻商的理念 在以前“耕读为本”、“耕读传家”是绝大部分双洋人最主要的人生哲学。正是这种“耕读传家”的人生理想使得双洋人形成了崇儒重教的风气。传统社会双洋建有文庙一座,不少家族都设有学堂用于培育本家族子弟,其中以占地面积约480m2的赖氏学堂最为有名。不仅如此,各家族族产中有族产用于奖励考取功名的族人,特别是考中举人、进士、贡士的,还在祖祠大门口竖立石条旗杆加以旌表。科举废除后,各家族有族产的小学毕业生,可领取一定的“书香谷”,参与祭孔时,也可领回一斤祭肉。 2.2崇宗敬祖 祖先崇拜,亦即对自己祖先的敬仰、崇拜和祭祀,这是中国人信仰中最重要的内容和形式。双洋人也不例外,当地分祭祖、祭墓两类:祭祖多在古七月半或十月半举行。祭祖时集全姓男丁祠堂拜祭,由族中长辈充礼生唱礼、读祭文。祭毕聚餐,吃剩余物按丁分回。祭墓是祭扫已捡了骨骸,经择地砌石用三合土做成,有墓台、墓碑的祖墓。此外,双洋保留较强聚族而居的传统。各姓族纷纷在城区建祠堂,祠堂供同姓人居住,原来住在乡下的,也多往城里迁,并多在同一角落建屋定居。东洋村吴姓人聚居毗连的三座大院;姓赖的聚居号称“上赖”、“下赖”两座大院;林姓则在东洋尾建屋聚居。西洋村的赖姓、郑姓的住屋也都建于邻近。这种聚族而居的格局,无疑加强了以祖先崇拜为优秀的家族认同。 2.3宗教信仰的多元性 双洋百姓信鬼神,但没有皈依一定的宗教。民间除崇拜祖先外,天有“天公”、地有“土地公”、田头有“民主公”、山有“山神"、水有“龙王",几乎生活在神鬼主宰之下。古时,家人生病,少问医吃药,多抬菩萨来家,请神汉跳神乞药。在宗教活动中,影响最大的是道教的道士。道教没有固定的组织形式,由职业道士为人驱鬼、镇邪、消灾、超度。此外,尚有土生土长的宋代名道士曹泗(香寮人),被尊称为“曹泗公”,有“不怕宁洋人,只怕宁洋神”之说,这“神”就指“显赫"的曹泗公。1883年基督教传人宁洋城,建立宁洋堂会。1902年教会在下桥买下原是加工茶叶的茶馆,做礼拜堂,1925年在此办私立维新小学。宁洋教会属闽南基督教北溪支会不时有美籍牧师前来巡视、布道,基督教在双洋、赤水、安坑、徐溪发展有部分信徒,总计不上百人。 2.4节庆习俗 双洋主要的节庆习俗与中原地区没有太大的区别,但也有与众不同的地域风俗,比如正月初九,初九为天公生日,各户有杀鸡、蒸年糕敬“天公”,这天不可挑尿桶浇菜,恐招天怒;立夏日,家家户户立煮面条吃,传说立夏吃面壮身骨;立冬,农户都打糍粑敬土地神,并且相互赠送,以庆丰收;冬至,户户用糯米粉搓丸,泡红糖汤水来敬祖。此外,当地还有迎龙灯、舞炮龙、迎竹马、舞狮、采茶灯、花船、踩高跷等民俗活动,遵循传统的红白喜事的种种仪式礼数。 2.5民间文艺———汉剧团 双洋人喜爱汉剧。1914年城内北门清末拔贡吴世杰创办“大罗天”汉剧班。由老演员赖魁玉、杨地教戏,有30多位农民参加。1923年因故散班停演。至1927年,老演员曹天兴带头捐出大米一石,再组班学戏。除原来“大罗天”老演员外,又吸收一批新人,聘请龙岩人林景前来教戏。戏班更名为“新景天”。后因地方动乱停止活动。抗战胜利后,龙岩汉剧老艺人林阿发(丑角出身)流落双洋定居。一批爱好汉剧的青年,每人出大米5斗,请林阿发教戏,“大罗天”、“新景天”的老演员参加辅导,至1949年才停止活动。新中国成立后,以原来汉剧班基础,组成“宁洋业余汉剧团”。1959年改称“双洋公社文工团”,1960年文工团改组为“文工队”,恢复汉剧演出。“”开始后,剧团行头被烧毁,直至1979年仍由吴厚坤负责恢复汉剧活动,更名为“双洋汉剧团”。1982年剧团整顿后由陈国盛任团长,并吸收10位初中文化程度的男女青年学戏。从“大罗天”到“双洋汉剧团”历时半个多世纪。在双洋,汉剧没有中断失传,曾出现过新老演员四代同堂演出的景象。汉剧是双洋古镇民间艺术的一朵奇葩,现在已经被列入了国家第一批非物质文化遗产名录。 3双洋古镇传统民居建筑特色分析 3.1宫庙建筑 文庙创建于明隆庆三年,明万历六年(1578年)改建,清嘉庆二十二年(1817年)、道光二十年(1840年)、同治六年(1867年)陆续重修。该庙原占地面积3000m2,由泮池、戟门、两庑、大成殿、先师殿、崇圣祠与明伦堂等建筑组成。现文庙大部分建筑都被改建为小学校舍,仅余大成殿。大成殿坐东朝西,建筑面积400m2,面阔五间,进深14m,重檐歇山顶抬梁穿斗式土木结构,四周回廊,屋顶为重檐歇山顶,翼角飞翘,檐下施以彩画并鎏金。“大成殿”的匾额做成八字三开间的形式,其上覆以小重檐歇山顶,翼角飞翘,比较精美。屋顶上以嵌瓷为饰,色彩鲜艳,造型生动。为县(市)级文物保护单位。 3.2书院建筑 旧时私塾有“家塾”和“村塾”之分。村塾是村里人合办的,家塾是姓族自办的。如东洋的赖厝、吴厝,西洋的赖厝、邱厝都在住宅边附建“学堂”,供子弟读书之用。赖氏学堂为西洋重要的学堂,坐北朝南,大门偏在东南面。中轴建筑由下厅、天井、大厅、正厅、后土、围墙组成。大厅前伸出一个拜亭作为学生学习之处,天井中种百年铁树、茶花,环境好。外墙漏窗精美。宅内厅堂为墙体承重,构造简洁,但拜亭的构架极为精美。拜亭五架抬梁,与厅堂前廊的双步檐廊联为一体,施以减柱造,空间较宽敞;减柱部位做成垂花柱,瓜柱、穿枋、随梁枋、坐斗与斗拱的雕刻都很精细,很有艺术表现力。该宅屋顶飞檐翘角,脊中红砖透雕各种纹理,天际轮廓线十分优美。柱础为镜鼓状,简洁大气。挡溅墙部位的彩绘也很细腻,色彩鲜艳。 3.3民居建筑 双洋古镇原有明、清两代民居建筑百余座,现存七十多座,多为清中、后期所建,也有一部分为民国时期的建筑,分布在城内、城外、东洋、西洋村四处,其中尤以东洋、西洋两村,是古民居建筑规模较大,保存较好的古民居群落。这些为数众多、保留完整、不同时期的古民居,与其他大量留存至今的公共建筑群一起,较为清晰地折射出双洋古建筑结构特征与历史演变进程。 4双洋古镇的建筑特色 4.1民居建筑平面布局特色 现存的双洋民居从平面布局上看其主要的民居建筑类型为合院式民居。双洋合院式民居根据开间的大小,有两房一厅的叫“三间起”,四房一厅的叫“五间起”。厅下有天井,左右各有一至二间低于厅檐的小厅,称“东厅”、“角间”。天井以出建围墙,置大门。也有左右两侧多加护厝的。清代建的大院,厅坪外加横厝,设两重大门,大厅有前厅、后厅两进,坪有前坪、后坪,以及后土、围墙等,后土与围墙多为圆弧形,形成了前方后圆的平面格局。这种占双洋古镇传统民居的大部分民居,“光厅暗屋”为其特色,即中间厅堂宽敞明亮,为奉祀祖先、神明及会客、婚丧嫁娶的场所,往往是整个建筑的主体部分,以其体量的高大和地位的突出,明显地成为整体中的重点和优秀。左右各两间为卧室,从属于主体部分,房门悬布帘,以屋顶小窗或槛窗取光,室内较暗。各部分之间高低错落,大小相间,纵横交叉。 4.2民居建筑构造特色 双洋民居结构有反映了中国传统的木构架的典型特点的两种形式:抬梁式与穿斗式。部分大型民居或宗祠一般采用抬梁穿斗混合式构架,民居型的民居则多采取抬梁、穿斗穿插式构架。双洋民居内部多以以木结构为主要的承重结构,斗拱与房梁接榫无缝,外围围合的墙体只起围护作用,基本上不承重,体现了“墙倒屋不塌”的特点。这种木构架主要采用抬梁、穿斗穿插式的做法,以穿斗式做法为主,主要承重柱落地,而不承重或承重较轻的次要短柱则采用抬梁式的做法,构造手法极具地方特色。在调查中,我们发现许多民居往往在门厅中使用木构架承重的做法,而在厅堂或护厝中采用硬山搁檩的做法,直接将檩条搁在山墙上,以墙承重,仅在厅堂的廊檐部位实用抬梁式的木构承重的做法,这样可以节省木材。 4.3民居建筑细部装饰特色 双洋古镇民居建筑注重装饰,精美的木雕、石雕、砖雕、灰塑、彩画装饰随处可见,尤其是民居建筑之中的木雕装饰,数量众多、题材丰富、技艺精湛,难能可贵的是多数保存完整,人物及动物形象等破坏极少。双洋民居细部装饰中还有一大特色就是其铺地。民居中细部装饰较少使用砖雕与石雕,而砖雕也只是偶尔出现在民居门额上以及屋脊上。双洋民居内部装饰中木雕体现了较高的建筑艺术水平。其典型的做法以世昌堂为例,门厅为“凹兜”式,一对垂花柱精美;门厅内明间五架抬梁,减柱造,瓜柱、斗拱、穿枋木雕精美。厅堂为墙体承重,厅堂前廊檐进深三步,施抬梁式构架,廊檐与厢廊中间以小披檐过渡;廊檐下的瓜柱、随梁枋、穿枋、挂落、雀替等部位透雕、浮雕、镂雕花草瑞禽、人物典故等,并施以彩绘,栩栩如生,呼之欲出;而两侧小披檐下各施一对垂花柱,垂花柱、穿枋上的木雕生动,特别是那一对鳌鱼吐瑞透雕形神具备。窗扇上雕刻草龙盘成的“寿”字纹,构图巧妙。脊梁,太师壁上的月梁状额枋、雀替、坐斗与丁头拱等部位的雕刻与彩画也十分精美。(2)铺地铺地是双洋民居细部装饰中一大特色。自院门入口开始处就会发现用鹅卵石精心拼砌的铺地,在雨坪与天井的中间部位往往拼砌出各种装饰图形,如四碗菱花、“万”字回纹、铜钱纹以及连方纹等纹理,十分精美。 5结语 双洋古镇建筑群文化内涵丰富,其体现出来的耕读文化、宗族文化、书院文化、聚落文化、乡土文化,具有一定的价值。在当今信息全球化的浪潮中,我们需要清醒地了解自身的地域文化,以开放的态度来面对外来文化信息的冲击,尊重地域文脉的真实传承,只有这样才能真正地保护我们的地域文化特色。 作者:何璐珂肖壹丹单位:南华大学 建筑文化论文:遗产保护点云技术下的建筑文化论文 1点云技术的发展 随着测量速度的提升,测量形式也由量变引起质变,由单点测量革命性的进化到面测量阶段。数据也由少量的特征点的数据升华到海量数据的点云阶段。从硬件方面来说,1995年Cyrax推出世界上第一个点云获取的三维激光扫描仪的原型产品,当时点云获取速度100点/s;经过十几年的发展,目前最新一代的产品中,扫描仪的点云数据获取速度达到100万点/s。从软件方面来说,随着硬件的提升,点云数据量急剧膨胀,如何浏览、处理、分析和展示海量的点云,成为软件研发的重要内容。尤其是如何在点云中提取需要的信息并最终以成果的形式加以呈现,是点云技术运用的关键。点云处理软件的研究,也是逆向工程领域的一个重要研究方面。目前,通用的成熟的点云处理软件,主要包括Polyworks,Geomagic等。 2建筑文化遗产保护中点云的应用 建筑文化遗产负载着历史与文化信息,总是以各种形式各种载体体现在现实空间之中。建筑文化遗产不是永存的,随着岁月的变迁和外界环境的变化,建筑文化遗产会慢慢消逝。尤其是当前,随着我国经济社会的快速发展,社会生活的各个方面都在发生急剧变化,特别是城市化进程的加快,使得原有的建筑遗存消失的速度大大加快,如果不能及时加以发掘和保护,则很可能在极短的时间内消逝。而给建筑文化遗产建立档案尤其是数字档案,无疑是保护工作的重要的一个前期环节。随着科技的进步,给建筑文化遗产建立数字档案的手段越来越多,越来越先进。点云作为一种新的测量技术,又被称作“实景复制”,是一种非常适合建筑文化遗产的技术手段。点云技术应用于建筑文化遗产保护有如下优势:首先,非接触的数据获取方式,在不触及文化遗产的条件下进行保护研究,从而减少保护干预中的不必要破坏,提高复原遗产古貌的准确性;其次,扫描速度快,获取数据的外业工作时间大大缩短,提高了工作效率,减少了工作强度,减少了重复测量的次数,节省了人工;第三,三维激光扫描技术获取的数据精度高,减少了传统人工获取数据的偶然性误差;第四,改变了传统的数据采集方式,无需搭建脚手架,直接在地面获取完整数据,提高了工作安全性;第五,数据记录全面翔实,且展示成果多样。由于点云技术在建筑文化遗产保护方面具有上述独特的特性,因此自2000年以来,点云技术逐渐被应用到国内的一些建筑文化遗产的保护研究和实践之中。代表性的有麦积山石窟数字化技术应用研究、颐和园标志建筑———佛香阁精细测绘、中国古建筑精细测绘———晋祠圣母殿精细测绘、中国古建筑精细测绘———山西万荣稷王庙、山西平遥镇国寺天王殿与万佛殿精细测绘、北京先农坛太岁殿古建筑精细测绘、武当山南岩宫两仪殿精细测绘与三维建模技术研究、三维激光扫描测量建模技术研究及在故宫古建筑测绘中的应用(国家测绘局测绘科技进步一等奖)等。另外,长城、敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、乐山大佛、佛光寺、普乐寺、宁波保国寺、开平碉楼等一批国内的历史建筑、石窟、寺庙等建筑文化遗产,都有了点云技术的运用[2~5]。 3点云的精度 作为基础数据,点云的质量直接影响后期处理的成果的精度。点云的精度一般包含了单点测量精度、角度精度、表面模型的精度、标靶的精度、双轴补偿器的精度等。国内学者对于扫描仪的精度指标,已经有了一些探究[6~8]。其中,前三者与数据获取的硬件设备紧密相关;而模型表面精度很大程度上取决于软件的算法。距离精度是指沿着激光发射装置和被测物体的连线的方向上,测量值和真值之间的偏差。点位精度是指垂直于激光发射装置和被测物体的连线的方向上,测量值的与真值之间的偏差。距离精度和点位精度,统称为点云的范围噪音。范围噪音与数据获取的硬件设备的精度直接相关,也与外界环境,比如温度、气压和被测物体本身的反射率相关。并且,由于激光测量的误差始终存在,决定了范围噪音随着硬件技术的提升只能尽可能的减小,不能完全杜绝。图1显示了同一个被测物体(横线代表被测的墙面)的高范围噪音和低范围噪音的数据,其中的小圆点代表了点云数据中的一个点[9]。需要强调的是,范围噪音是一个基于单点测量的精度的概念,它是多次重复测量的单点精度和重复性的度量,不是整体点云的绝对的准确度。这里需要引入一个描述点云的处理结果精度的概念:模型表面精度。所谓模型表面精度,是指利用软件对点云中的大量的散点进行统计分析后,建立表面模型,得到的模型与真值之间的偏差。以图1中的两个数据为例,分别对两个数据进行统计分析建立模型之后,拟合出来的模型平面将非常接近。并且拟合出来的结果与真实墙面之间的偏差要大大小于范围噪音。也就是说,由于模型表面精度是对大量散点统计计算后得出的结果,因此其比范围噪音在数值上更小,也即模型表面精度要优于范围噪音。模型表面精度与点云的质量有关,也与软件中的算法有关。 4点云的数据处理 点云作为基础数据,记录了目标对象的坐标信息、反射率信息和纹理信息。而对点云的处理,主要分为色彩的处理、点状和线状特征的提取和体特征的提取。点云作为客观世界的真实记录,色彩还原是基础的步骤。原始的点云数据一般都是单色或者假彩色。单色是给点云赋予了单一的色彩,而假彩色则是根据一定的规则,比如点云中点的反射率的强弱(返回激光与出射激光之间的能量比值)或是点的高度,有规律的赋予每个点彩色信息。对于建筑文化遗产保护而言,一般需要还原为真彩色的点云数据。通常,采用高分辨率的数码相机记录下真实的色彩和纹理,通过软件,进行纹理映射,将点云还原成真彩色。对于点状和线状特征的提取,一般在现有的点云处理软件都可以实现。点状特征比较容易提取,可直接在点云中捕捉。线状特征可直接通过捕捉关键点生成,也可通过软件中的一些算法实现。比如利用徕卡的基于CAD的CloudWorx插件,可在CAD中打开点云数据,进行切片处理,得到的点云切片可通过软件自带的拟合功能,将直线、圆、弧段等线状特征通过计算自动拟合生成。对于体特征的提取,如果对象是规则的几何体,可通过点、线、平面、柱体、台体、球体等或它们的组合加以实现。而对于建筑文化遗产中的非规则对象,特别是中国古典建筑和雕塑等对象,其表面是复杂曲面,无法通过规则的几何体进行表面建模,就需要专门的软件进行体特征的提取。这类软件主要有Polyworks和Geomagic等。其方法是通过一定的算法,构建对象表面的三角格网,从而形成对象的表面模型。再通过专门的虚拟现实软件,比如3Dmax或Skyline等展示平台,可以将建筑文化遗产数字化的展现。图2显示了点云技术对一座钟亭的数据处理流程和成果形式。 5成果形式 点云在建筑文化遗产保护中的成果形式主要有以下几类[1]: 5.1原始点云 点云数据是实际物体的真实尺寸的复原,是目前最完整、最精细和最快捷的对建筑文化遗产现状进行档案保存的手段。点云数据不但包含了对象物体的空间尺寸信息和反射率信息,还可以精细的保留对象物体的纹理色彩信息;结合其他定位仪器可以将整个对象数据放置在一定的空间坐标系内。通过点云处理软件,我们可以在点云中实现漫游、浏览和对物体尺寸、角度、面积、体积等的量测。彻底替代了传统的用皮尺测量的方法,直接将对象物体移到电脑中,利用点云在电脑中完成传统的数据测绘工作,是完全地将实景复制到了电脑中。 5.2线画图件 作为传统的文化遗产保护尤其是建筑文化遗产的成果之一,是各种的线画图件,包括平面图,立面图和剖面图等。这些图件可以表示建筑物文化内部的结构或构造形式、分层情况,说明建筑物的长、宽、高的尺寸,地面标高,层顶的形式,门窗洞口的位置和形式,外墙装饰的设计形式和各部位的联系、材料及其高度等。利用点云数据,在CAD中使用基于CAD的点云处理插件,可以方便的做出建筑物的平面、立面、剖面图和正射影像图。不但制图速度大大提高,也提高了制图精度,还大大减少了外业人员的工作量。 5.3网络 利用各种点云软件和三维展示平台,扫描的点云可以在互联网上,让远端用户通过互联网有如置身于真实的现场环境之中。的点云不但可以网上浏览,还可以实现基于互联网的量测、标注等。有利于数据共享和现有文物的网上展示。尤其是对于一些不宜长期向公众开放的文物景点,通过网上的彩色点云数据,可以满足公众的网上虚拟浏览的需求。 5.4数字化模型 点云技术比较适用于建筑文化遗产中的古典建筑、古墓葬、石窟、佛像、雕塑等的虚拟再现。扫描获取的数据可以利用专门的点云处理软件进行建模,构建表面格网模型,再通过纹理映射或是导入到其他三维软件中进行纹理贴图,最终得到建筑文化遗产的数字化的模型。 5.5建筑文化遗产的视频资料 结合点云处理软件的空间漫游和电影动画制作功能,在扫描后的点云中设置漫游路径,可以实现有如真实空间中的漫游效果。通过点云处理软件自带的记录功能,可以将漫游过程录制成视频文件,这是虚拟漫游的很好的工具,也有利于作为成果进行保存、宣传和展示。 6研究和应用探讨 目前,点云技术在建筑文化遗产保护的应用正逐步拓展和深入。在实践中我们也发现了该项技术的一些值得研究和应用的课题。一是自动噪音剔除技术。点云的数据量非常丰富,在记录了目标对象的丰富的信息的同时,也记录了大量的无关的噪音信息。目前对噪音信息的剔除主要通过手工的方式,如何提高噪音的自动识别和剔除,是应用和研究的一个方向。二是自动成图技术。点云提供了基础的原始数据,如何通过软件自动的获取各种需要的成果图件,提高成图的效率和精度,也是将来研究的一个方向。三是自动建模技术。目前在识别点云数据中的体模型时,只能半自动的识别一些规则的几何体,而对于非规则几何体的复杂曲面,如何实现准确高效的自动建模,也是点云处理软件的一个研究的重要方向。四是对中国的古典建筑文化而言,如何将中国传统建筑的构件参数化,建立中国古典建筑的模型库,将也是研究和应用方面的一个重要课题。传统建筑模型库的建立,将大大提高点云技术在中国建筑文化遗产保护应用中的适用性和效率。五是标准和规范问题。点云技术作为一个新技术,加上相对而言实施项目的绝对数量并不是很大,因此目前尚无系统的工作方法、规范与标准。方法与标准的统一,有助于数据的共享,有助于将来实现全国乃至全球范围内的文化遗产保护的基础数据库。上述方法和标准问题还需要测绘、文化遗产保护、历史、计算机等各方面专家的共同努力。点云技术的出现,大幅度提高了建筑文化遗产测绘的工作效率和成果表现形式。在建筑文化遗产的现状测绘与数字化存档、虚拟重建、灾害分析、辅助修复、信息管理等方面都具有非常重要的现实意义。这项新技术在实践过程中的一些方法还需要进一步的探讨和总结,有一些标准有必要尽快建立,以便于推动我国的建筑文化遗产保护事业的发展进程。 作者:李滨1程承旗2段奇三3工作单位:1.北京大学遥感与地理信息系统研究所2.北京大学工学院3.天元集思(北京)科技发展有限公司 建筑文化论文:古村落生态室内建筑文化论文 1视觉表“象” 视觉是人类在认识世界、获得信息的一种重要的感知方式,也是人类接受信息量最大的一种知觉工具。室内设计首先是要通过装饰材料、图案、色彩、灯光等元素所组成的视觉表象,使人们认识这个空间,并从中获取大量信息。 1.1情景重现 在楠溪江古村落里,有许多能体现前人对生态资源的利用和人与自然和谐共存的设计理念,这种建筑方法在目前的21世纪生态设计学术界有很高的研究与借鉴价值。比如在古村落里随处可见的四合院内铺设的透水砖地。浙南的夏季漫长而燥热,透水砖地能使地面保持凉爽、清洁、不起尘土。庭院内地面中间微高,两边低,雨季时雨水会顺势流入两旁的阴沟,地面不会积水。砖缝里有可爱的小草挤出,起到防滑的作用,视觉上青石与绿草映衬着,透出清新的气息。蛮石、青砖、青石板等材料在楠溪江随处可见。利用丰富的楠溪江地域材料和传统工艺,不仅降低了成本造价,更多地发挥本地工艺条件的优势;而且大量使用地域材料,进一步强调了材料本身的质感对比,巧妙利用材料原始肌理所具有的独特效果和美感形式,使室内空间环境气氛具有独到的地域魅力(见图1)。几百年前,人们就致力于设计和建造人与自然和谐共存且美学效果极佳的人居环境,这是人类共同的知识财产,作为设计师应尽力将其展示出来。设计师可按古建筑的布置原则将各种历史构件复原,创造出现代空间的历史片段和场景,给空间中的体验者以身临其境、穿越时空的享受。在江南阿二美食坊餐饮空间设计中,通过对具有地域特色的空间形态、色彩和图案的运用,就地取材,构成有地域特色的室内空间环境。这种通过地域性室内设计诱导所散发出来的情感体验,是一种时空场所改变后的再次视觉重现,使体验者无时无刻地感受到浓烈的地域风情的同时,得到淳朴敦实的心灵感受。这也是基于楠溪江古村落建筑文化的生态室内设计最明显的设计方法。 1.2元素提炼 楠溪江古村落建筑的装饰艺术图案简洁朴素、自然灵巧,充满生活气息。各种形式、各种纹饰的石雕柱础、木础和木雕隔扇与斗栱昂头、各种花纹与人物砖雕照门楼、漏花墙等,都是地域文化艺术的集中写照(见图3、图4)。在室内设计中运用传统的装饰图案元素可丰富设计的内容,深化地域文化内涵。但是,如果只是利用各种中式传统装饰图形图案来予以表达就会显得雷同而无意义。比如图5的作品,乍看美轮美奂,细看却难免落入堆砌的俗套,华而不实,真正的奢华应该是质佳、大气的。元素提炼要求设计师运用生态的室内设计手法将具有地域性特征的元素进行分析、概括、吸收和消化,向人们展示出一种具有地域性文化气息的空间氛围。许多地域性的元素特征也有可能是繁冗复杂的,不符合现代生态的的设计理念。设计师要理解其深厚的文化涵蕴,懂得取其精华,适当地进行抽象简化的再创造,使其在传统的基础上更具时代特色,表达更有新意的地域文化。 2行为动“象” 中国古代把空间艺术理解为过程艺术,既注重形象的空间完整性,又着重揭示这个完整性的生成过程,寓动于静,寓时间于空间[3]。空间设计是一个动态的思想过程。一位历史学家这样评论贝聿铭设计的美国华盛顿国立美术馆东楼(见图6)的内部景观:“他展现了诱导访问者穿越充满着视觉诱惑和惊奇、如迷宫般悦人景色的专业技能[4]。”贝聿铭探索了在一个空间中的多重视点的理念,在这个空间中的获得一种既独立又连续的景观,其实这就是我们熟知的中国园林的布局和形态的艺术。不同地域的人们生活习性不同,呈现的空间结构和布局也不同,室内空间布局也就具有明显的地域性特征。楠溪江古村落建筑的空间布局带有明显的地域人文特征,有着简明的组织规律,庭院前后串连,层层递进,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物(见图7)。浙南地区人民性格含蓄婉约,这种布局适合地域人民的精神需求,也具备较高的心理舒适度。温州万和•豪生大酒店的整体空间布局借鉴了这种手法(见图8),从前庭穿过隔音门和隔尘门后进入豁然开朗的大堂,南面的玻璃幕墙,保证了大堂的日间自然采光,节约能源。经过左右两个小门,来到中庭,中庭光线幽暗静逸、气氛与大堂截然不同。中庭的中央是一座玲珑剔透的亭榭,体现鲜明的浙南地域建筑形态,但采用现代建筑装饰材料和技术(见图9):小亭的柱子和梁采用黑色烤漆玻璃包面,四周用钢化玻璃进行围合。小亭的四角有四个青石地灯,整个中庭几乎只靠这四个地灯进行照明,体现设计师的节能理念。中庭与露天的后院用玻璃门隔开,后院从整体建筑结构的角度来说是个天井,设计成露天的休闲茶吧,中间是个自然蓄水的月牙形水池(见图10);后院的西面又是一个独立的别苑。前庭、大厅、中庭、后院,层次分明,每一次空间的切换,呈现给人们不同情趣的景象,不断给人新的惊喜。 3意境意“象” 中国古典艺术是以“意境”为优秀,以“意象”为纽带,以艺术符号为表现形式的生命体现。中国古典艺术的代表诗歌和绘画,都不约而同地把“意境”作为最高审美范畴。所谓“意境”,就是艺术家借助于艺术符号,通过不同意象的聚合而生成的一种新质。地域文化的精神呈现属于更高的层次,要求设计师在对地域文化深刻理解的基础上吸收精髓,在精神上给人以似曾相识的亲切感,重在其神。这种精神意境的表达是努力地给空间体验者以更积极的方式来参与其中,勾起他们的主观感受。这种手法在室内设计中更侧重于精神性,体现出历史场所不一,情感依旧延续的特点。表现手法的具体运用也很讲究,可以用传统的建筑方式和现代的材料来表现;也可以用传统的设计理念结合现代的处理手法综合表现。总之,需要融合各种要素经过认真思考反复推敲,抽象化提炼并加以运用,以形写神,犹如石涛在绘画中所言:不似之似似之。重在其内而勿以为外,重在其神而勿以为形。在室内设计中应该强调对本土地域文化精华的吸收与提炼,让浓郁文化元素与鲜明时代气息有机结合。没有对地域文化的深入挖掘,不考虑文脉、地域环境、多元化就无法体现出时代性,也就创造不出适合体验者的情感空间。如图11所示,是一家将中国传统茶文化和中国特色美食融合为一体的全新时尚餐饮店,不仅提供传统意义上的味觉享受,更体现一种精致生活的质量追求。空间设计没有繁杂的形式语言,只有低调而恰当的色彩和简化的格子窗花,创造了一个写意的中式空间,一副欲言又止的动人,却是可以让人深刻感受到的,此即意境。意境是一种物我交融的状态,在情景合一中所产生的美感,是通过人们的联想、想象等一系列心理活动获得的。室内设计作品所追求的艺术境界是通过所装饰的空间环境的启示和诱导,获得更为深刻的心灵感受。如图12,兰亭别院餐厅设计中提炼了地域性传统图案竹子为艺术符号,采用简约的表现手法和现代的装饰材料,用现代的装饰技术将竹子图形印制在绿色环保的材质——麻布上,并在过道上排列了方型的石块,自然联想到清新竹林,汀步流水,体现设计师对高古文人雅士的精神认同,营造了一个极富地域性特色的绿色餐饮空间。竹本清秀雅致,古人又赋予它高节亮丽的清高品行,引发人们对它所象征的精神的思考和向往,在情感上产生共鸣。大自然的原始和纯净,在这里以现代人的视角,营造了一个不同于外界的世外桃源,使人的心情也宁静下来,符合现代都市人暂避喧嚣、心灵安逸的需求。 4结语 消化吸收再创新是一个有效的创新途径,在生态室内设计中,对楠溪江古村落建筑文化的消化吸收也是形成创新设计的前提。视觉表“象”、行为动“象”、意境意“象”等设计方法的提炼,可以为相关专业人士的实践工作提供借鉴,推动区域室内设计的实践和理论的发展。 作者:孔小丹工作单位:温州职业技术学院 建筑文化论文:数学对称美传统建筑文化论文 一、数学对称理论 在科学中,对称性指的是研究对象在某种变换或操作下保持不变的性质,因而具有根本性的意义。所谓对称变换是对称操作的结果。在平面中,对称操作只影响对象的几何学性质的变换,即对称变换仅涉及到设计的结构。同时,也允许反演对称操作并使对象重新回到原点。在艺术中,对称性常与平衡、形状、形式、空间、秩序、和谐以及美感等相联系。最早意识到“对称”在二维平面设计中具有辅助作用,并努力使“对称”原理应用于设计实践的人是英国利兹大学纺织系的物理学家H.J.Woods。在20世纪30年代,他相继发表了多篇研究论文。并通过可视化的图形符号,解析对称在构建图形结构与设计过程中的辅助作用。从非数学研究的角度看,由OwenJones所著,出版于十九世纪初的《装饰原理》一书,似乎最具影响力。分析介绍了大量的图案与装饰,并根据不同的时期、民族区域和风格将图案与装饰进行分类,该书对图形与对称的研究起到了进一步的促进和推广作用。从数学研究的角度看,历史上的数学家和科学家,例如Coxeter、Guggenheimer、Gans、ShwbnikovandKoptsik、Schattschneider都已经意识到数学意义上的对称,是以四种基本对称操作或几何变换在平面中的应用为特征。这四种基本对称操作是:平移对称、旋转对称、反射对称、滑移反射对称。历史上,曾有无数的人们进行过有关数学对称理论的开创性研究与探索实践。在中西方传统文化、艺术和建筑中,存在许多类似案例可供研究。从图形创意的理论研究与实践探索综合的角度看,荷兰艺术家M.C.埃舍尔(M.C.Escher)的研究与探索最具代表性,并且理论研究体系也十分系统和深入。他的图形创意具有数学思维和艺术的创造,他的作品堪称科学与艺术相融合的典范。M.C.埃舍尔图形创意的数学灵感和理论来源于很多方面,其中有规律的对称图形创意灵感源自数学对称理论。研究和欣赏埃舍尔的艺术,首先必须了解其作品所蕴含的数学思想,如此才能真正享受到他的艺术与数学完美结合所带给人们的审美愉悦。图1这是M.C.埃舍尔基于对称变换原理而创作的作品。 二、数学对称原理在传统建筑文化符号中的应用 文化符号在构建过程所基于的数学原理与理论分类很多,就数学对称原理而言,可追溯到人类的史前文化。综观人类的艺术史,根据现已被考古发现的大量的记录在岩石上的原始文明、新石器时代的手工陶艺、夏商周的青铜制品、古希腊文明、以及埃及和玛雅文明中,均有发现文化符号基于数学对称思维的例证。本文着重介绍和分析了传统建筑文化符号中所蕴含的数学对称原理。数学意义上的对称在传统建筑文化符号中的应用相当常见,在中西方传统建筑和圣殿的建造过程中都能找到与数学对称有某种关联。在文化和艺术中,对称常与和谐以及形式美感等含义相关联,其根本的原因是,数学对称的灵感源于对宇宙和自然以及人类自身的探索和发现,同时这种数学的生命力完全根植于养育她的文明社会生活之中,对称与中国的文化和哲学思想以及所崇尚的“天地交而万物通”、“天人合一”的哲学精神是吻合一致的。在这种哲学思想的影响下,传统建筑在文化特征、美学追求、建筑风格、形式结构等因素受到影响是必然的。“天人合一”的建筑环境是中国传统建筑文化所推崇的理想境界,把人和天地万物紧密地联系在一起,并视为不可分割的共同体。文化意义上的对称,通常与中庸、秩序、和谐、典雅、庄严以及权威等含义相关联,中国传统建筑十分讲究对称的文化。中国古代帝王的宫殿以及宗教寺庙在建筑布局和结抅中,一般都按照均衡对称的方式,沿着纵轴线与横轴线进行布局及设计。例如北京的故宫就以中轴线为中心轴,图2是北京故宫鸟瞰图,其沿着纵轴线与横轴线进行布局设计。宫殿的布局,一般都以主宫殿位于中轴线上。以宫室为主体,次要建筑位于两侧,左右对称布局,所谓“前朝后市”、“左祖右社”等。这种布局体现了封建社会中简明的组织规律,同时与其宗法和礼教制度密不可分。它是人类智慧的结晶,更是人类文化的重要组成部分,又是一种跨国界和文化的桥梁。因此,常见于人类的建筑、文化和艺术之中。对称在东西方传统建筑文化符号中的表现十分常见。图3是法国的兰斯大教堂,哥特式建筑风格的结构和装饰中到处都能发现基于对称思考的装饰。图4是婆罗浮屠佛塔鸟瞰图,这是世界上最大的佛教遗址——瓜哇島的佛塔群。其基底尺寸为114×14m、高46m,塔结构基于中心及轴的反射对称原理而构筑。人类由于生活在不同的区域和民族文化,虽然在生活与实践过程中都发现和应用对称原理,然而,由于文化背景及所处的民族和区域以及生活环境的不同,显然对对称的理解与应用是有区别的,这种差异体现在文化特征、美学追求以及文化符号的表现、传播、及审美等各层面。例如早期的摩尔人和阿拉伯人,他们在对称图案的装饰风格方面却有着独特的审美观和表现,他们对复杂的数学几何的研究与应用给后人留下深刻印象,如图5,这是分别基于中心及旋转(120及60)对称以及反射轴对称而构成的图案装饰,图6为对称结构示意图,许多穆斯林和伊斯兰教的建筑结构、装饰风格和图案的文化特征给人们留下了深刻印象。可见,对称已不仅仅对建筑师有吸引力,数学家、物理学家、画家、心理学家、考古乃至音乐家都在思考和研究它的意义和影响力。事实证明,数学一直伴随和见证了人类的文明历程,始终是人类文化的重要组成部分。 三、结语 我们从不同的视角、不同层次、各方位的反复讨论介绍了“传统建筑文化符号中的数学”,即建筑文化符号的形式、结构及它们的表达所蕴含的数学思想与理论及其符号的审美等。我们试图关心这一现象的目的,不仅在于观察数学本身的科学基础性,更重要的是在于唤醒人们重视科学对艺术的影响与促进作用,从全方位的和文化视角欣赏数学的魅力。 作者:王红斌1林迅2工作单位:1.同济大学设计创意学院2.上海交通大学媒体与设计学院 建筑文化论文:岭南外来建筑文化论文 一、外来建筑文化在岭南的传播 (一)外来建筑文化在岭南地区的发展 外来建筑文化很早就传入了我国的岭南地区,大约在15世纪,从海外贸易开始,西方文化就开始慢慢地渗入我国的沿海地区,期间也遇到很多挫折,比如明朝的“海禁”一时间打断了中国与西方各国的联系。但这依然阻止不了中西方建筑文化的交融,在岭南文化的发展进程中,有两次十分重要的文化传播起了作用,并且从此形成了独特的岭南文化。一是与国内的中原文化的交流与融合;二是与外来文化的交流与融合。这其中的外来文化就包括外来建筑文化。也正因为如此,岭南建筑不仅保留了古制的精华,而且融汇了中西方的建筑文明。特别是广州一带由于海上交通十分便利,因此中外文化交流十分频繁和活跃。 (二)外来建筑文化在岭南地区传播的特点 从某种角度上讲,外来建筑文化本身的传播就具有主动引进和被动传入的特性,之所以说它具有主动性,是因为由于城市发展的需要,要想修建更多商业大楼、公共建筑等,在技术上不得不依靠外来建筑技术,因为在这些建筑的最初发展阶段,我国的岭南地区建筑技术水平还是有一定局限的,因此,就必须主动模仿或者说请教西方建筑风格和建筑技术。另外,之所以说外来建筑文化的传播又具有被动性,是因为有外国投资企业的合作建设,这就直接将外来建筑文化传入我国的岭南地区,可以说这是一大主流。当然,外来建筑文化的传播除了上述两种特点外,还有①延展性,比如通常是以广州为中心向四周延展;②双向性,中西建筑文化从来都是相互吸收、相互融合的;③层次性,主要表现在外来建筑文化的传播是由表及里、由浅到深的。这些便是笔者认为的外来建筑文化在岭南地区的传播特点。 二、外来建筑文化对岭南建筑的影响 (一)对岭南地区骑楼建筑的影响 骑楼是一种近代商住建筑,在岭南地区曾是城镇的主要建筑形式。它最早见于2000多年前的古希腊,后来才在欧洲流行,逐渐传入中国。在岭南地区,大概是从19世纪开始在民间流行和兴起。骑楼在岭南地区兴起可谓是“天时地利人和”,所谓天时,是因为岭南的自然环境适宜这种建筑结构;所谓地利是由岭南地区的地理特征决定的;人和则是该地区的人们需要这种建筑功能,这样有利于城市商业活动的开展。 (二)对岭南地区公园与陵园建筑的影响 19世纪的时候,在我国的传统观念中,几乎没有公共的园林,而只有皇家园林、私家园林等私人场所。与国外相比,我国的园林建筑水平还处于低级阶段。那时的广州独具慧眼,视野开阔,积极地引入了公园和陵园建筑,提高了公园对城市重要性的认识,可以说具有开拓性的意义。因此,最先由广州开始大量兴建公园等公共休憩场所,开始对市民的休闲生活有所重视。我们知道,公园是我国近代出现的一种新型园林,由于多数设计理念和建筑形式都是从国外引入的,因此与我国传统的园林有很大的不同。但不可否认的是,外来建筑文化的引入对我国岭南地区公园与陵园的大量兴建具有积极地促进作用,影响深远。 三、结束语 毋庸置疑,外来建筑文化确实为我国的建筑文化带来的深刻的影响,丰富和促进了我国建筑的形式、风格的变化。在当下全球经济一体化的背景下,中西建筑文化融合的趋势更加明显、更加深刻。值得注意的是,我们在接受和吸纳外来建筑文化的同时不能操之过急,不能过于推崇,不能忽略本土建筑文化的内涵,不能忘记我们最根本的建筑理念,无论是在怎样的社会背景下,我们都应该做到不忘本,在传承我国岭南传统建筑文化的基础上,进行适当的改进,并不断挖掘新的建筑形式、建筑风格和建筑形态,简单地说,就是在继承的基础上不断发扬光大,而不是一味地“媚外”。另外,需要提醒的是,岭南地区的各种传统建筑是我国建筑艺术的瑰宝,在吸收外来建筑文化的过程中,我们不能对传统建筑进行破坏,要合理有效的保护起来,只有这样才能做到既传承又发扬。正确认识、对待和运用外来建筑文化,我们才能在建筑的历史道路中越走越远。 作者:冯威工作单位:南郑县住房和城乡建设管理局 建筑文化论文:土建人才传统建筑文化论文 一、泉州闽南建筑文化———红砖古厝 闽南人根据自己的生活环境、文化传统及审美情趣,凭借自己的聪明才智创造了闽南的建筑风格,闽南传统民居、祠堂、寺庙、宫观、牌坊等极具闽南地域文化特色的建筑,传承了中国传统建筑文化的精髓。其中,泉州地区的红砖古厝已经成为闽南地区最具代表性的民居建筑风格。 (一)红砖建筑文化的起源 红砖建筑文化起源并发展于泉州。泉州地区盛产含有三氧化二铁的土壤,经过烧制加工就能得到颜色绚烂的红砖,产量高成本较低,且该红砖耐久性,耐腐蚀性强,非常适合闽南地区潮湿、温差大及台风多的气候条件,因此在闽南地区得到极其广泛的使用[1]。厦门、漳州,台湾地区都有大量的红砖建筑。在泉州古街古巷中还保存着大量具有西洋风格的闽南红砖古建筑,俗称“洋楼”,把闽南民居古建筑的文化元素和西洋建筑的文化元素融为一体,成为泉州闽南民居古建筑的又一特点。 (二)泉州红砖建筑的传承 泉州的红砖建筑文化得到了一定的传承与发展。位于泉州清源山风景区内的锦绣庄民间艺术园,占地30亩,总建筑面积2万多平方米。整个民间艺术园完全按照闽南传统红砖建筑文化风格建设。锦绣庄采用闽南独有的官式大厝形制,闽南人称之为“皇宫起”,即按皇宫式样建造的大厝。建筑的屋顶脊饰则采用燕尾脊,建筑正脊两端线脚向外延伸并分叉,按照民间流行的说法,只有举人以上的官宅方可使用,但泉州地区的居民对于燕尾脊的使用十分普遍[2]。锦绣庄的部分外墙装饰则采用闽南的烟炙砖,拼接出各式各样的造型,其中以“万字封壁”最具代表性。这些图样寓意吉祥,内容讲究虚实平衡,形成了独具韵味的墙体艺术[3]。泉州市政府在旧城区的改造中也体现出了对闽南传统建筑文化的传承,涂门街、北门街、东街等民居的整体改造就传承了闽南红砖建筑风格,这样的改造既让旧城区居民的生活得到改善、城区街道焕然一新,又不失老泉州的韵味,可谓一举两得。 二、提高土建人才传统建筑文化素养的必要性 (一)闽南传统建筑文化呈逐渐消亡趋势 虽然泉州的闽南传统建筑文化得到了一定的传承和保护,但整体上闽南传统建筑文化元素正在淡出人们的视线,很多具有闽南传统文化特点的古建筑的现状令人堪忧。由于年久失修,很多红砖古建筑已经出现了不同程度的损坏,很多屋主由于常年居住在外,没有对红砖古建筑进行修缮,导致这一部分红砖古建筑被长期废弃。而有的红砖古建筑虽然进行了修缮,但是采用的却是现代化的修缮手段,使得很多红砖古建筑原有的文化内涵、文化特色被现代气息所覆盖,失去了其应具有的历史文化价值,这些现象在闽南地区还较为普遍。传统建筑文化元素保护意识的缺乏,是导致传统建筑文化呈逐渐消亡趋势的重要原因。 (二)现代建筑缺失地域特色 随着城市化的进程,钢筋混凝土高楼大厦已经成为城市的新面孔,城市正在失去其原有的文化内涵,失去了地域的建筑文化特色。泉州地区新的建筑已经很难找到闽南文化的特点,取而代之的则是设计风格日趋雷同的钢筋混凝土现代建筑。现今大部分的工程和建筑项目都采用招投标的方式,但最终选择方案时,很少考虑建筑与当地传统建筑文化的融合与协调,更多的是盲目地追求建筑物外观的新潮,最终导致地域建筑文化特色的消失。主要原因首先是决策者以及设计师们对于传统建筑文化缺乏正确的认识。如今国内的建筑市场,决策者和开发商在很大程度上影响着设计师的设计,对于设计师一些关于传统建筑文化的设计观点并不认同,一味追求建筑的现代化,扼杀了不少包含传统建筑文化元素的方案。其次,土建行业的从业人员,特别是设计师对于传统建筑文化的重视程度不够。不少设计师直接借鉴国外的建筑设计方案,而忽视了城市的传统建筑文化元素,设计时很少考虑建筑方案与城市环境的融合,导致了城市传统风格的缺失,泉州也不例外。 三、土建人才传统建筑文化素养提升的对策 (一)政府应为土建人才的传统建筑文化素养的提升创造条件 政府可建立土建从业人员的考察实践基地。可定期组织土建从业人员,特别是设计人员参观具有闽南传统建筑文化特色的古建筑和含有闽南传统建筑文化元素的现代建筑。泉州地区最具代表性的红砖建筑就是位于南安市官桥镇漳里村的蔡氏古民居建筑群。蔡氏古民居于清同治六年(1867)至宣统三年(1911)兴建,现存较为完整的宅第共16座,是第五批公布的全国重点文物保护单位。蔡氏古民居主体建筑均为硬山燕尾脊五开间大厝,左右为卷棚式厢屋,单体建筑多为三进或二进五开间的布局,被誉为闽南建筑的大观园。因此,蔡氏古民居可以作为一个亲临体验学习闽南传统建筑文化的实践基地,让土建从业人员对闽南传统建筑文化有更直观的认识。政府应加大对于土建人才传统建筑文化素养提升的投入。展示闽南传统建筑文化的博物馆可作为土建人才的传统建筑文化素养提升的教育平台。泉州最具代表性的闽南传统建筑文化博物馆是闽台缘博物馆。闽台缘博物馆占地154.2亩,主体建筑面积23332平方米,主体建筑采用“天圆地方”的设计理念,运用闽南传统建筑“出砖入石”的特色工艺,红白相间,浑然天成。博物馆内展示了闽南传统建筑样式、闽南传统文化生活内容、闽南传统工艺品等闽南传统文化的精髓。因此,闽南传统建筑文化博物馆可以作为土建人才培养的教育平台,来提升土建人才传统建筑文化素养。还可以在即将进行改造的旧城区中规划一些展厅、小型博物馆来展示闽南传统建筑文化中的生产施工工艺、建筑设计的独到之处、建筑文化与民俗风情的关系,例如红砖的烧制过程、墙体出砖入石的砌筑方法、泉州红砖古厝“皇宫起”的建筑特色和产生原因等。这些博物馆、展厅不仅可以作为土建人才重要的教育平台,又可以成为新泉州人了解闽南传统建筑文化的窗口。当然,教育平台的建设、教育展厅的布展都需要政府的支持和经费的投入,并作为闽南文化传承和保护的重要组成部分。 (二)充分发挥行业协会在土建人才培养中的作用 充分发挥行业协会在土建人才培养中的独特作用。行业协会可为会员单位提供各种市场信息、咨询与服务,为会员的信息交流、业务交流和业务培训提供机会和搭建平台。因此,土建协会要在每年的培训计划中,有意识地设计闽南传统建筑方面的培训内容,包括泉州闽南传统建筑文化的起源与发展;闽南建筑文化与泉州当地民俗的关系;泉州本地文化与外来文化碰撞交融的文化成就;闽南传统建筑艺术欣赏、建筑技术学习、建筑人文思想介绍、建筑案例点评等等,渐进式持续地对土建人才进行闽南传统建筑文化的教育渗透,不断提高土建人才的闽南传统建筑文化素养和建筑技艺。而且行业协会在本行业中具有一定的权威,一般能够参与制订本行业政策、法规,具有一定的法规制定与管理权限,并成为国家制定相关政策的依据。因此,行业协会是政府与企业的桥梁和纽带,土建行业协会要充分重视发挥这一桥梁和纽带作用,把传承和发扬闽南传统建筑文化的历史责任与政府的城市规划的科学理念进行有效的沟通交流,使之成为政府城市规划的参考依据。 (三)土建人才继续教育要重视传统建筑文化元素 通过继续教育提高土建从业人员的审美能力是加强土建人才人文素养教育的优秀。当今社会,功利化的思想使得大众过分地追求自身利益的最大化,人的思想受到桎梏,其重要表现就是审美能力的欠缺,难以感受到传统之美、建筑之美和文化之美[4]。在这种浮躁的社会氛围下,土建从业人员会盲目的崇拜现代文化所带来的冲击感,却遗忘身边传统建筑文化的内涵。提高土建人才的人文素质,也将成为传承和保护闽南传统建筑文化的一个重要因素。为了实现这个目标,必须建设一支具有较高传统建筑文化素养的继续教育师资队伍。拥有较高传统建筑文化素养的教师不仅可以用自己的语言、行为和知识向受教育的土建人才传授人文知识,亦可以在课堂之外通过学员的互动潜移默化地影响学员,真正做到教书育人[5]。同时,也可邀请泉州民俗文化、闽南建筑传统文化的知名专家举行专题讲座或学术报告,为土建人才搭建学习传统文化的平台。继续教育要加强对土建人才终身学习能力的培养。土建从业人员在接受高等教育阶段一般比较重视专业知识的学习和实践技能的培养,以期望在今后工作中能够尽快的适应角色,这往往导致土建从业人员传统建筑文化知识的匮乏。继续教育要重视提升土建从业人员的终身学习能力,特别是对传统建筑文化的学习能力,才能使土建从业人员在长期的职业生涯中汲取更多的传统建筑文化知识,才能更好地将传统建筑文化知识同现代建筑理念相结合,才能更好的传承和发扬传统建筑文化。提高土建人才的终身学习能力,就要增强其信息素养能力。信息素养能力是指人们能够确定何时需要信息,懂得如何去获取信息,并且有效的利用信息的能力。信息素养能力的提高使得土建从业人员懂得如何去学习传统建筑文化知识,拥有更多的途径去获取传统建筑文化知识,并从所学的传统建筑文化知识中汲取精华、加以利用,不断提升自身的传统建筑文化素养。闽南传统建筑是闽南人世世代代凭借自己的智慧与劳动所创造出来的符合闽南人审美情趣和民俗风情的文化,泉州地区的红砖古厝文化则是闽南传统建筑文化的典型代表。而这些闽南传统建筑文化在现代化、城市化的影响下却渐渐走向衰亡。必须在土建人才的培养中增加闽南传统建筑文化的元素,让土建人才了解闽南传统建筑文化的起源与发展、领会闽南传统建筑文化的精髓,提升土建人才的传统建筑文化素养,使闽南传统建筑文化得到更好的传承和保护,更加和谐地发展。 作者:林琳王秀华工作单位:黎明职业大学土木建筑工程学院
钢琴教学论文:连奏钢琴教学论文 一、断奏 1.关于手臂的放松练习与教学。 学生在练习的过程中常常出现手臂甚至是全身力量都很紧绷的现象,这种紧张的状态则是断奏最为忌讳的。在教学的过程中,教师可以针对此现象适当地采用一些辅助练习,以帮助学生尽快掌握正确的自然重量下的断奏。如学生在弯腰的状态下比较容易找到手臂自然放松的状态,因此教师可以利用“大象甩鼻子”的练习方法来让学生感受到手臂的松弛,同时也可以借机找到手臂的重量,然后再以这样的状态投入到钢琴的演奏过程中。再如,经过手臂放松的准备练习之后,教师要引导学生用耳朵来倾听,感受依靠手臂自然重量弹出的声音,然后通过倾听自己弹奏出的声音音色来检查自己的手臂动作是否正确。一般而言,放松状态下弹奏出的声音如同敲钟般的清脆悦耳,能够引起大家的共鸣;而通过僵硬的手臂弹出的声音则生硬、刺耳。经过这样一步步、坚持不懈的练习,学生能够很快掌握正确的手臂动作。 2.,关于手指支撑的练习与教学。 在练习断奏的过程中,手指需要承受住手臂自然落下的重量,这就要求手指要具有强有力的支撑力,每一个手指都要能够单独站立,且手指的关节要保持微凸,不能发软。但我们每个人的每一个手指都有所差异,且所要求的触键位置不同,所以手指的支撑可分为“2、3、4、5指的支撑”和“拇指的支撑”。其中2、3、4、5指除了长短不一,都是有三个关节,所以它们的支撑要求以及练习则是大同小异的,在此不做重点说明。而拇指则只有两个关节,它的支撑教学则是比较特殊的,教师要对此予以高度重视。比如,在大拇指的支撑练习中,大拇指的触键位置主要集中在指甲侧边,但有的学生拇指关节在受到重力的情况下就会塌陷进去。针对这种情况,教师要采用外力帮助学生矫正姿势、完成支撑。这样,经过一段时间的练习,学生的手指肌肉就会变得紧实有力,手指就可以获得良好的支撑能力。 二、连奏 1.小连奏。 小连奏即为两个音的连奏,它的第一个音是和断奏法相同的,弹奏的时候手臂要自然地抬起放下,并让手腕充分地落下,同时手指也要牢牢地站立在琴键上。在弹奏第二个音的时候,手臂要带动手肘以及手腕的运动,然后再以手腕为中心轻轻带动即将要触键的第二个音,同时手腕在提起的过程中要轻轻松开第一个音。在这一过程中,弹奏者要确保手腕动作的柔和,这样弹奏出来的旋律才会如同呼吸一般的静谧怡人。由此得知,小连奏教学的重点就是要学生掌握手腕的动作,在弹奏第一个音的时候手腕落下,在弹奏第二个音的时候手腕又轻提,因此教师也常常将其称之为“落—提”或是“落—滚”。此外,这种“落—提”式的弹奏方法不仅仅常常被应用到钢琴的初级教学中,我们在一些古典钢琴作品中也可以寻觅到其踪影,如海顿的《D大调奏鸣曲第一乐章》就大量运用了“落—提”的弹奏技法,从而表现出一种轻巧、优美的音乐境界。 2.三个或三个以上音的连奏。 它是建立在小连奏的基础之上的,其中的第一个音和最后一个音是和小连奏的音一样的,是在“落—提”之间完成的,唯一的不同则在于中间的音的处理上。这种多音连奏法的中间音是需要借助手指的独立动作而完成的。在刚一开始学习的时候,教师就要严格明确这一音节中手指的弹奏动作,要告诫学生不应该依靠手腕或是手臂来进行发力,而是要积极借助掌关节(即第三关节)来进行弹奏,同时手指的第一关节也要积极配合第三关节的运动,以达到手指“站稳”“支撑”的要求。例如,当学生在练习3、4、5指的三连音连奏时,中间第二个音是由4指完成的,但是由于4指本身的力量较弱,所以学生在练习的时候经常借用腕部的力量来实现大音量。久而久之,学生就会形成“抖手腕”的坏习惯,其无论是对平稳连线的构建,还是连奏性歌曲的表现都会产生不利的影响。因此,教师要加强学生这方面的练习,以确保中间音的独立性和完整性。而针对这种三个或三个以上连奏音的练习,教师可以采用指法组合练习法对学生进行训练,指引学生依次进行不同指的上下行连奏练习,如“1、2、3指连奏”“2、3、4指连奏”“3、4、5指连奏”等。此外,教师还可以采用一些具体的钢琴练习曲,如布格缪勒的《钢琴进阶25曲》《鹡鸰鸟》、约翰•汤普森的《影子舞》等。这些曲子旋律优美、形象鲜明,与上述纯粹的连奏练习法比起来更能够激发学生的学习兴趣,能促使他们尽快地掌握钢琴的多音连奏技法。 三、结语 总之,钢琴的弹奏方法是千变万化、多种多样的,但是所有的变形都源于断奏以及连奏这两种最基本的弹奏方法,学生只有掌握了这两种基本的弹奏方法,才能为日后的钢琴演奏奠定坚实的基础。因此,教师在钢琴教学中要以充分的耐心和科学的教学手段指引学生掌握正确的弹奏技巧和基本的弹奏动作,并通过长期的实践练习来帮助学生形成科学的弹奏习惯,切不可因为它的简单而忽略了其重要性,以免产生事倍功半的效果。 作者:李娜 单位:绵阳师范学院音乐与表演艺术学院 钢琴教学论文:示范演奏钢琴教学论文 一、示范演奏的重要性 钢琴教学课中,钢琴技能的学习是属于操作性极强的技能课,其专业理论是为了指导实践,而音乐又是“看不见摸不着”抽象的听觉艺术。在课堂上光是口头上讲理论,由于语义具有非确定性,再贴切的形容词有时也显的单薄无力,再多的形容词有时还不如教师直接示范演奏更一目了然。音乐的意境和声音的控制是很难用语言来表达清楚的,当学生无法找到适当的触键方式来表达音乐的意境情感,这时候只用理论教学是很难从根本上帮学生解决问题的,只有教师用自己的表达方式(触键方式),从音乐句法,线条,明暗,情感变化、层次对比等层面去做出处理示范演奏,才能使学生更准确找到通向音乐的路径(触键方式)。因此从某种角度上讲,钢琴的学习是无法“自学成材”的,没有一位钢琴家能够不通过教师而走向钢琴音乐的世界里。现代科技多媒体技术在钢琴教学中的运用,给传统课堂带来了冲击和变化,同时也为教师开辟了一条新的教学途径。多媒体图像主要是声音、图像、视频等多种技术手段,包括了各种钢琴考级示范、钢琴家音乐会、专家教学视频等等,无可否认,科技的发展把原来无法感受到的音乐音响送到我们的身边,强大的网络媒体是钢琴学习的重要参考资料,但“过多依赖视觉体验是不能从根本上提升学生的钢琴技能的,而实际上传统音乐教学中的听觉体验对学生的影响和形成也具有重要的推动作用。因此在当前的教学中,现代科技因素大行其道的趋势下,我们不得不进一步探究人文因素在现代教学中的充分运用。”毕竟音乐是一门人文性较强的学科艺术,脱离了人的因素,那听到的将是机器的声音,这也是当代无人自动演奏钢琴无法取代的。“示范演奏反映出教师的专业水平,艺术修养,体现出教师个人的气质和号召力。”[2]教师如能通过精彩的示范将音乐的完美性呈现出来,无疑能够给学生带来生动的形象感知并激发起学习的兴趣,使学生进入求知的振奋状态,进而转化为学习的动力,促进教学的顺利进行。因此,教师在平时除了教学还要不断提升自身的演奏水平,适当的参加舞台表演,积累演奏和舞台经验,才能为教学提供源源不断的“养料”。 二、示范演奏要注意哪些问题 在教学示范要做到有的放矢,明确示范的目的,有些教师没有明确目的,虽然具备良好的演奏技巧,但没能科学合理的运用示范演奏,最后使得教学的效果大打折扣,甚至适得其反。 (一)明确示范演奏的目的。 钢琴教学课程中的示范,不同于音乐会的演奏,不必完整的演奏整首作品,在几十分钟的课堂上,音乐作品有些长达几十分钟,完整示范演奏全曲也是不现实的。课堂上的示范演奏不但可以片段性的,还可以分声部,单乐句甚至单音的示范。不仅要示范美的声音,正确的声音,还要会模范学生错误的声音,以便学生学会对比,辨别正确的声音。有些教师在做示范没有明确目的,只是将乐曲流畅的整首弹奏下来,未能针对提出的问题进行针对性的师范和讲解,达不到预想教学效果。例如,当学生弹奏乐曲总出现中断,这时要分析中断的原因,如若是技术问题导致接不下去,这时教师可以在中断的地方进行示范,(而不是整首乐曲示范),并加以剖析讲解,逐一解决“衔接”的问题。这样才能更有效解决弹奏中断不流畅的问题。 (二)动作的规范性和可模仿性。 教师的示范将是学生模仿的版本,从弹奏的动作到音乐的起伏变化,细节的处理,甚至教师下意识的一个动作,都将成为学生的模范对象。因此,在示范时教师一定要根据学生(教学对象)的情况进行合理的安排。例如在给初级阶段的学生示范弹奏音阶琶音,教师就要用慢的速度进行示范,不能自我炫技,否则,会导致学生模仿快速弹奏,即使教师不断的强调学生要慢练,但由于在示范时教师的“炫技”给学生“印象深刻”,学生就是总要做不到慢弹,而快速弹奏是初级阶段的学生没办法达到的,最后导致弹不清楚。因此,示范演奏重在于运用恰当,在于“精”而不在于“滥”。这也是有些教师虽然具备良好的演奏技巧,但没能科学合理的运用示范演奏,最后使得教学的效果大打折扣的主要原因。 三、结语 示范弹奏是钢琴教学中最具有灵活性、直接性和有效性的教学方法,在教学的各个阶段都有其不同的要求和变化,教师的示范弹奏只有结合教学目的、语言讲解等其他的教学手段,才能发挥其固有的潜能,进而达到促进良好教学效果的目的。 作者:李红智 单位:广州艺术学校 钢琴教学论文:体验教学视角下钢琴教学论文 一、体验式教学法 所谓体验式教学法,主要是指结合学生的认知水平和教学内容,通过观摩或者直接使教学活动再现等方式,为学生创设相应的教学情境,使学生能够在一种身临其境的情境中学习、体验、感悟,从而形成合理的知识结构,促进个人能力的提高。与传统的教学模式相比,体验式教学法是一种以学生为本的教学方法,更加注重对学生的尊重与关爱,更加注重培养学生的健全人格和实践经验。音乐艺术隶属于审美艺术的范畴,由于钢琴作品艺术形象比较抽象,学生理解起来比较困难。体验式教学法通过创设贴合钢琴作品意境的情境,让学生产生移情体验,有一种身临其境的感觉,这样才能真正理解作者创作时候的心态和作品表达的情感,在自己练习时才能更好地理解和诠释作品。 二、当前钢琴教学情况 1.教学内容安排不合理。 当前,大部分钢琴教学内容中都缺少对钢琴音乐史历时时间段的描述,也缺少对不同风格、不同流派的钢琴作品的全面介绍,导致学生难以对钢琴音乐历史进行整体把握,对我国钢琴音乐作品的介绍比较少。同时,也缺少对钢琴艺术史及赏析课程的开发及研究工作,难以提高学生的体验能力。 2.教学方法不合适。 当前,在钢琴教学中,大部分教师仍然采用传统的由学生弹奏、老师讲授弹奏方法的教学模式,缺少教师与学生之间的互动学习,这种教学方式已经不适应当今社会对钢琴人才的需要。同时,教师大多强调钢琴传教技巧,缺少对学生心理需求的体验。此外,在教学评价方面也不够柔性灵活,不能达到激励学生学习的目的。 3.学习方式轻体验。 由于传统的钢琴教学活动大多侧重于教师的“讲”,缺少对于学生“听”的能力训练,尽管教师讲解水平高,钢琴作为一种听觉艺术,单纯的讲解并不能使学生深入领会教师讲解的内涵,教学形式上就缺少互动环节,从而难以达到“体验教学”的目的。只有真正做到让学生切实去体验,才能形成学生的审美体验。 4.师生关系不平等。 当前,在钢琴教学中,大部分教师仍然以教师为主体向学生讲授钢琴的演奏法,在教学过程中往往没有去倾听学生的想法,教学活动没有处在一个平等的关系上去开展,没有充分尊重学生的个体意识,在一定程度上挫伤了学生学习的积极性。高中和大学的学生大多具有较强的主体意识,他们渴望得到教师的尊重,这样才能积极配合教师的教学。 三、体验教学法在钢琴教学中的应用 1.说、唱、弹等教学方法的体验性。 在钢琴教学中,说、唱、弹是最主要的三种教学方法,它们在教学活动中是相辅相成的,教师应该结合教学内容,灵活把握三者的条件和实践,教师和学生双边的活动,不能把课堂只当成是教师的舞台,从而使教学效果得到最优化。在进行“说”的时候,教师应该尽量少用结论性词语,多用启发性、诱导性语言,要善于描述感情微妙的变化,使学生能产生“移情体验”。“唱”在理解音乐情感方面具有一定优势,教师可以引导学生随着琴声深情演唱。在“弹”的指导中,教师应该注意避免学生一味地模仿,多与学生交流和讨论,让他们在倾听与体验中逐渐形成自己的风格。 2.在音乐表现中学习钢琴技术。 钢琴技术的学习既是钢琴学习的重点,也是钢琴学习的难点,钢琴的作品表现手段离不开技术,要做好对钢琴的技术教学,也应该重视对学生的体验生成。在讲解钢琴常用的基本技术,如五指练习、音阶等方面,教师不能只是单纯讲解,而要与音乐形象和音乐表现联系在一起。比如在练习音阶时,教师可以启发学生表现各种不同的情绪。在表现气势磅礴的音乐形象时,教师可以引导学生想象大海的浩瀚、海水的奔涌等景象,学生比较容易放松,更容易表现作品需要的情感。 3.改变传统的学习方式。 在钢琴教学中,教师应该改变传统的教学观念,从教学活动的主导者变成学生学习的激发者和促进者,让学生自己去思考、判断、选择,有意识地锻炼和鼓励他们自主地学习。如在练习某部钢琴作品时,教师可以先用多媒体播放该作品的相关历史背景、作者经历等,使学生融入到作品所表现的意境当中。当学生在选择钢琴学习作品时,教师可以首先和学生讨论,让他们自己对想要联系的作品、想表达的心情、想练习的技术等方面进行思考和取舍。选择完作品后,学生自己查找与钢琴作品有关的资料,在这个阶段,学生对钢琴作品的内容、技巧、情感等方面都会有一个初步的体验,练习效果也会更好。 4.建立和谐的师生关系。 体验教学中建构的师生关系,是基于对话的、体验的和交往的师生关系。只有在这种师生关系中,教师的情感体验与学生的情感体验才能形成一致,容易唤起学生的共鸣,进而在双方的交流与讨论中形成技巧,建构知识。为此,教师应该把学生放在与自己平等的位置上,在班级中形成一种民主、平等、信任的氛围,利用多种教学方式,引导学生发扬合作精神,共享经验知识;制定科学合理的教学方法和教学计划,多用鼓励性的评价语言,让学生在学习的过程中不仅掌握知识,还体验到学习的快乐和价值。 作者:郝光 单位:辽宁省沈阳市艺术幼儿师范学校 钢琴教学论文:节奏训练视角下钢琴教学论文 1节奏 1.1时值 时值指的是乐音之间长与短的比例关系。在乐谱中乐音之间的长短比例,需要依靠乐谱中的音符与休止符来表达。而这些符号需要以有组织性的节拍与律动来将时值体现出来。在实际的音乐演奏过程中,时值也是必不可少的,不同的音乐类型、音乐结构以及音乐情绪,便拥有不同的时值组合法。 1.2重音 重音在乐曲中可以起到画龙点睛的作用,一首乐曲的感情表达不是平铺直叙的,时刻变化的感情内容主要是由重音体现出来的,通过重音将重点与非重点区别开来,有助于演奏者抓住重点融入感情,体会乐曲内涵。乐曲一般的重音是节奏重音,它可以突出乐曲的节奏,使一首乐曲立体化。 2节奏与节拍的区别 节奏与节拍有着本质的区别,节拍可以说是节奏的局部表现,是机械性的,也是匀称的。有时音乐的脉动与节拍并不吻合,有了基本的节拍都会存在音乐的脉动。每一部音乐作品中的节奏,都是演奏者对作品理解之后的表达,所以只有有情感的、有逻辑性的以及有依据的节奏才是真正完美的演奏。如果将节奏视作节拍,那么表达出的作品只能是机械性的,必然会单调而缺乏情感。 3提高节奏感 节奏感是要求学生在掌握了准确节拍、精准节奏型之后要进行培养的。节奏感是要把对节奏的理性分析和认识具体到感性认知。要求学生在对每一首乐曲进行练习时都要做到,首先按照节拍出声数拍子,或用节拍器打拍子。然后当节拍已经能够弹奏准确后,就可在心里默数拍子。最后通过对作品的进一步理解掌握乐曲应有的速度,及一些速度的临时变化和情绪的变化,从而达到对乐曲节奏的感性理解,这就有了节奏感。节奏感的练习是漫长的,要建立十足的信心,相信坚持认真的练习一定会取得成绩。准确地掌握乐曲节奏,是学习钢琴和音乐的关键,应引起师生的足够重视。 4节奏的训练方法 在经过一定的节奏感培养之后,学生基本上会具备了良好的节奏感。这时便可训练学生如何正确掌握钢琴乐谱中的节奏。 4.1弹奏之前先了解作品 音乐作品是人为创作出来的,在作品中一定会有作曲家的个人意识。乐曲的弹奏最高境界是达到共鸣,即弹奏着与听众达到感情同步。这就要求学生在学习新曲前首先需要熟悉音乐作品。这里的熟悉不是单指熟悉曲谱,是要熟悉作品的一切相关信息,即曲目诞生的时代背景,及作曲家的生平事迹等。只有尽量还原作品创作时的感情才能体会曲子的内涵,了解作曲家赋予曲子的感情基调,从而更深入理解作品,把握好乐曲节奏。 4.2做好拍子的处理 在进行钢琴弹奏练习时,教师还应该指导学生对各种常用拍子进行全面掌握与熟悉,并保持稳定的速度来数拍子,然后按照正确的节拍进行训练。教师应教会学生不同节拍的节奏特点。比如6/8拍是以八分音符为一拍,每小节有六拍,重音在第一、第四拍,节奏为强弱弱次强弱弱。在进行节拍训练时,教师要避免学生出现对节拍的基本特征不了解,缺乏平衡感的问题,还要避免学生出现过分强调每小节的重音,从而忽视了乐句的完整性与流畅性的问题。另外,还注重学生对切分的处理,不仅要将切分强调出来,还要显得不突出,自然流畅,从而保持音乐的协调性。 4.3完整的处理好乐句与乐段 想要让乐曲弹奏得更有感染力,就要赋予乐曲以生命力。对待乐曲的每个乐句乐段就像与人交流,要有停顿,要有重点,在弹奏中就表现为对节奏的掌握。人在说话时要有始有终,尤其在进行一段话的陈述时,往往最后一句话是强调语句,要重点提出。音乐的弹奏也是如此,很多学生在音乐的弹奏中,往往忽略了每个乐句与乐段的末位部分,习惯一笔带过,这样在整首音乐弹奏时就会让音乐的节奏感不明显,从而产生虎头蛇尾之感。所以教师在对学生进行节奏的训练时要强调学生对每个乐句,乐段的处理完整性,让学生认真倾听完整的乐段,乐句与不完整的乐段,乐句区别,感受完整的重要性,提高学生的弹奏水平。 4.4做好节奏与速度的训练 学生在钢琴弹奏时,非常容易出现节奏不稳、速度不均匀的问题。有些学生在弹奏时,遇到较难部分速度会不自觉的慢下来,而遇到容易部分弹奏的速度又会突然提高。这种时快时慢、时强时弱的弹奏表现如果养成习惯,将严重影响学生钢琴演奏水平的提高。在钢琴教学过程中,我们应该让学生充分认识到节奏与速度的重要性,学生练习乐曲时如果出现难度较高的部分,应该提醒其不要过分紧张,慢练的好处在于,能够减少学生错键敲击率,减少学生弹奏失误的出现。而且,慢练也有助于缓解学生的紧张情绪。训练学生掌握速度与节奏的准确性,就应该让学生养成良好的习惯。在弹奏之前对乐曲进行全面认识是必不可少的一个环节,这样能够帮助学生对较难的部分有个初步了解,然后将其记在心里。学生还应该培养起心理哼唱的习惯,以便对手指的速度能力进行衡量,并与正常的速度进行比较,这样学生便能够快速找到整个乐曲的节奏与速度,并在合理的范围内进行变化,从而完整、流畅的将乐曲呈现出来。 4.5做好复合节奏的训练 在两手弹不同的节奏时,很容易失去节奏感,使音乐毫无美感可言。学生要想两手同时弹奏好两个不相同的节奏,就必须先进行分手练习,直到分别弹奏的非常准确后,再进行合手弹奏,弹奏时不要考虑任何一手的节奏,只要考虑两手的汇合点,进行下意识的动作,同时进行反复的倾听,这样便可以弹奏好两手不同的节奏。进行这种训练时,教师应该要求学生弹奏时对拍子与节奏都判断准确。 5结语 节奏对钢琴乐曲的整体弹奏效果有很重要的影响,把握好节奏是一首曲子的弹奏的前提。节奏的掌握可以在训练中得到提高,这不仅需要学生加强自主练习,也需要教师对学生的指导训练,格局不同的学生理解情况及曲子特点有目的地进指导,从而稳步提高学生的演奏水平。 作者:赵宇 单位:哈尔滨幼儿师范高等专科学校 钢琴教学论文:内心听觉钢琴教学论文 一、钢琴教学中内心听觉的培养策略 (一)重视培养学生的音乐专业素质 音乐专业素质的提高能够加深学生对乐曲的内心听觉感受。钢琴的教学,如果仅仅是简单的弹奏技巧的教授,而不向学生讲解作品创作的背景等相关理论知识,那么即使学生熟练的掌握了演奏方法,也不能演奏出符合音乐原创内涵的曲子,更不能让听者正确理解作品的创作意图和情感。作为情感寄托的音乐作品,不同的国家、民族及流派的创作者对其诠释各具特色,所以一定的音乐理论知识对学生欣赏不同乐曲的素养的提高是十分必要的。此外,仅仅喜欢某一类乐器和音乐是不够的,应培养学生对各类不同乐器和乐曲进行广泛且有意识地学习和鉴赏,例如可以指导学生自主学习与乐器发展、乐曲创作相关的书籍,通过播放一些经典的乐器演奏作品以及名家专业讲座等,让学生从乐器和音乐的文化根源出发,不断拓宽音乐专业知识,提升自身的音乐修养。在此基础上建立起来的乐曲内心听觉对学生钢琴演奏的技巧的提升也起到了非常积极地作用。 (二)坚持引导学生聆听钢琴乐曲 钢琴弹奏的听众不仅仅是台下的观众,演奏者本身也是一名聆听者,聆听乐曲过程对演奏者显得更为重要。在钢琴教学中,引导学生聆听乐曲,一方面可以让学生感受到听觉的刺激,提高他们对音乐的理解。另一方面有利于学生对乐曲进行内在听觉记忆。长期反复地进行乐曲听觉积累,学生对乐曲记忆不断加深,同时其内心听觉中所形成的多种色彩效果为提升乐曲感知能力奠定了基础,多次的聆听,使得学生能更好地把握音乐,甚至能触发学生对音乐进行有意义地模仿和创作的灵感。很多优秀音乐作品的创作,都是在聆听了大量其他音乐素材的基础上的有所感悟,从而形成内心听觉,结合自己的情感以及创作意图而完美地呈现在大家面前的。所以,在钢琴教学中,坚持引导学生养成聆听音乐的习惯,是内心听觉养成的前提,更是进行钢琴深入教学的必备条件。 (三)给予学生正确的钢琴读谱指导 读谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础,正确有效读谱方法有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中,读谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下,学生拿到乐谱后,应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式,让学生对乐曲有一个全面分析和认识,然后引导学生在视觉记忆的基础上在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考,加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解,并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程,学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。此外,对学生听觉意象的培养也是提升钢琴教学中内心听觉的有效方法。钢琴演奏者对和声和旋律间的关系处理不当常常造成其对乐曲的旋律表达不当,从而不能给听者带来悦耳的听觉盛宴。听觉意象有助于改善钢琴和声及旋律间的不和谐,这有利于学生在演奏过程中为听着呈现出清晰分明的音乐旋律以及引人入胜的音乐氛围。 (四)训练和提升学生背谱弹奏能力 背谱演奏已经成为一场合格钢琴音乐会的最基本的要求。在演奏过程,通过听觉记忆的反馈,演奏者能够自如地将音乐的旋律、情感融入到自己的肢体动作中去,从而呈现出人与音乐和谐一体的演奏画面。可见钢琴背谱中所建立的内心听觉是演奏者出色地把握音乐的前提。在钢琴的学习中错误的背谱方法将影响学生学习的兴趣和积极性。内心听觉记忆是一种有利于学生背谱能力的提高的方法,但是内心听觉记忆的培养是一个漫长的过程,视觉上的形象感知、听觉上的想象领会及后期反复弹奏在其形成中都起到了关键的作用。拿到一个乐谱,首先应指导学生在视觉上熟悉乐谱的结构、旋律走向、强弱标记等要点,并举例帮助学生进行形象化记忆。然后通过多媒体等教学方式播放CD,反复多次的让学生置身于乐曲钢琴弹奏,培养学生内心对音乐作品描绘和想象能力并逐渐建立乐曲的内心听觉。通过这样一个乐曲听觉感知的训练,学生能将脑中牢固的乐曲弹奏要点灵活地运用到手指弹奏练习中去,在经过一段时间的重复练习,学生不仅能正确离谱弹奏出符合音乐作品内涵的曲子,而且其内心听觉的能力也得到了很好的锻炼。 二、结语 学生内心听觉能力的培养是钢琴教学中必不可少的任务之一。这就要求钢琴教师在教学过程中从音乐素养、乐曲聆听,读谱及背谱等多方面探索对策,并对学生进行正确有方的教授和指导,逐渐培养学生良好的内心听觉素养,从而增强其对钢琴乐曲的感知能力。同时结合必要的弹奏技巧的训练,最终达到钢琴教学的效果。 作者:周丽青 单位:集宁师范学院 钢琴教学论文:奥尔夫音乐教育与钢琴教学论文 1奥尔夫音乐教育法在高职钢琴教育中存在的问题 1.1对奥尔夫音乐教育法有错误认识 很多高职院校在钢琴教学中并没有采用奥尔夫音乐教育法,分析其原因,很多教师认为奥尔夫教育法更加适合学龄前儿童的钢琴学习,对于高职学生来说,其不可能产生很大的帮助,促进学生钢琴水平的提高。因此,很多老师不愿意采取奥尔夫音乐教育法来开展高职学生的钢琴教育。这是对奥尔夫音乐教育法的错误认识,奥尔夫教学法重视的是人的创造力的培养,和个性的舒展,并不区分幼儿和成人。很多老师并没有认识到奥尔夫音乐教育法的这一优势,导致奥尔夫音乐教育法在高职钢琴教学过程中并不普及。 1.2教材不匹配 除了上述认识的不足,在高职钢琴教学过程中,教材的缺失也是阻碍学生钢琴技术进步的原因。时代在不断发展,教育的方法也应当不断更新,在高职钢琴教学过程中,很多院校并没有为学生准备一套系统的教材,很多学生在学习钢琴的过程中并不理解奥尔夫音乐教育法究竟是一种什么样的教学方法,其能够起到怎样的作用,因此,也更谈不上很好地运用该教学方法。因此教材的不匹配也是阻碍学生钢琴学习的原因。 2奥尔夫音乐教育的具体应用对策 2.1增强学生对教育模式的认识 要想使得奥尔夫音乐教育方法在高职学生的钢琴教育工作中充分发挥其作用,首先要做到的就是使高职学生对该教学方法有一个全面的认识,理解该教育思想的优秀内容和开展方式。使其抛开原先对奥尔夫音域教育的错误认识,即该教育思想并不仅是一种思想或者方法,而是一个完整的体系。在教学过程中,要使得该体系能够完整地被应用到钢琴教学当中,使得高职学生能够对钢琴有一个更具体、更全面的认识,使其在学习中不断熟练动作,掌握弹奏的技巧。 2.2教师自身素质提高,教材的完备 除了使学生对奥尔夫音乐教育有一个正确的认识,对于老师也要提出较高的要求。在钢琴的教育过程中,老师发挥很大的作用,其要针对学生的自身素质、个性追求、心理等各方面来开展教学工作,同时其教学的内容要能够给学生今后的工作带来帮助,这些都需要教师自身素质的不断提高,学校可以定期举行教师培训,使教师能够更好的了解奥尔夫音乐教育方法和具体的应用。同时,学校也需要为学生安排一套较高水准的教材,使学生能够通过书本的学习提高自己对该教育体系的认识。 3高职钢琴教学中奥尔夫体音乐教育思想的具体应用 对于高职学生来说,因为其入学时候的钢琴水平有高有低,只有在日后的教学中引入奥尔夫教育法才能够使其不断趋于一致,一起提高。该教育体系具体有如下几个方面的应用: 3.1琴谱的学习 在演奏钢琴之前,首先要学会读钢琴谱。这对于基础好的学生来说是一件非常容易的事情,而对于基础差的同学来说就显得十分枯燥无聊。同时,在钢琴谱的学习过程中,传统的教学方式是灌输式教学法,学生通过死记硬背将琴谱背诵下来,严重打击了学生学习钢琴的兴趣。但如果老师运用奥尔夫的音乐教育思想,在琴谱学习过程中仔细观察学生心理的变化,通过游戏的开展使学生在玩耍中学到知识。 3.2节奏的掌握 钢琴的弹奏离不开节奏,因此运用奥尔夫音乐教学思想能够加强学生掌握最基本的节奏,以有效地开展下一步的教学活动。在节奏的学习过程中,学生可以通过拍手的方式,跟着老师的钢琴节奏一起完成对一首乐曲节奏的学习,加强了老师和学生的互动,学生能够充分地参与到课堂当中,强化了其对节奏的认识。 3.3技能的提高 在钢琴学习中,技能的学习是最重要的一部分,同时也是最枯燥的一部分,如何将枯燥的技能教学有趣化,是钢琴教学过程中的难点所在。奥尔夫音乐教学体系将抽象的教学内容形象化,在师生之间开展律动游戏,比如在开展“跳音”技能的学习时,可以让学生将篮球当做钢琴,通过拍打篮球感受手部和手腕的力量,并且将自己的这种感觉应用到钢琴的弹奏当中,使得抽象的技能教学更加生动形象。 4结语 随着我国文化艺术事业的不断发展,人们对艺术的追求也在不断增加,于此同时,艺术教育水平也要有相应的提高。在高职钢琴教学中,需要加大对奥尔夫音乐体系的应用范围,全面认识该种教育思想,并且结合高职学生的心理需求、个性培养、审美能力、日后的工作等各方面因素,来开展教学工作。 作者:陈旭 单位:内蒙古科尔沁艺术职业学院 钢琴教学论文:学前教育与钢琴教学论文 1钢琴教学中互动教学的意义 1.1学生成为学习的主体 成就感是学习动力。学前教育专业的学生很多都是在进入职业学校后才开始接触钢琴的,对他们来说,能够自如弹奏乐曲并不是一件容易的事,而一旦通过自己的努力解决了钢琴学习中的问题,他们就会由此认可自己,从而增强了学习钢琴的信心,也为以后的学习奠定了心理基础。 1.2形成融洽的师生关系 学生在学习钢琴时,由于起点较低,本身就存在很强的不自信,如果钢琴教师又是以自我为中心的,对学生形成一种威慑,学生往往会产生很强的胆怯心理,最终导致其不敢放手去弹琴,有想法也不敢与教师交流。而在互动教学中,能够形成轻松的学习氛围和融洽的师生关系,能够更快地消除师生隔膜,使学生以放松的心态去学习,在弹奏乐曲时,其身体和手指才能够不紧张,才能够弹奏出优美的曲调。 1.3实现教学相长 在钢琴教学中,通过互动,教师给学生以更多的思想和行为上的自由,其结果是,一方面学生可以取得理想的学习效果,另一方面,教师也常常会被学生激发出更大的教学热情和授课的灵感。学生成绩提高,教师则能够体验到教书育人的成就感;学生对乐曲某一处的处理,对乐曲的某种选择等都可能触发教师教学的灵感,教师再将这种灵感转化为教学改革的行动,从而最终促进教学,形成良性循环。 2钢琴教学中的互动方式 2.1学生与教师一起参与到学习内容的选择中 在传统的教学中,学什么内容已经在教材中被规定出来了,教师也往往以教材为蓝本,按部就班地进行授课,却很少考虑学生的个体差异和教材编排的合理性。而在互动教学中,对于学习内容学生也有了自主的权利。如,我在教学中,会根据教学大纲、教材内容和学生的能力水平为学生选取大量的不同风格的乐曲,包括练习曲、复调曲、奏鸣曲、中外乐曲等供学生选择。之后,让学生浏览我所提供的曲目,并让他们选择自己喜欢的曲子,以激发其的学习兴趣和学习动力。最后,我会和学生一起探讨哪些乐曲既符合教学大纲、学生未来从业需求,又适合学生自身能力和兴趣,并最终达成共识,确定学习内容。这样做,既调动了学生学习的积极性,也使得学习的内容的更加趋于合理化,为培养合格的幼儿教师奠定了基础。 2.2师生平等,共同完成学习任务 钢琴弹奏是一门技能,他受先天的遗传条件和后天教育环境的影响较大。进入学前教育专业的学生,他们之间存在很大的个体差异,他们的音乐素养和对音乐的兴趣都有不同。因而,在学习钢琴知识与技能上,不同学生进步的程度与速度都是不同的,对音乐的感受能力、理解能力与表现能力上也是有区别的。作为钢琴教师,在教学中,应该尊重学生的个性特点和潜能差异,与学生建立起平等、互动的关系,不仅能够做良好的示范,更要学会与学生多交流,了解学生当前水平和个性特点,调整学习进度和内容,把学生的参与和发展不同个性有机结合起来,因材施教,让每一个学生都能够享受到钢琴学习的乐趣。 2.3小组竞技,学生互评 在钢琴教学中,为检验学生学习效果、增强学生学习的动力,除了期末考试的一次终结性评价外,我还采用了平时的定期测试。在定期测试中,以5人为一小组,小组的综合水平决定每位同学的成绩。在测试时,其他小组成员为被测试组打分,教师做最终评定,以避免由于学生水平和主观因素导致成绩的不合理。这样规定后,每位学生为了不拉本组后退,都会努力练习;同时,水平较好的同学也会帮助组内水平稍差的同学,共同进步。此外,在为其他组打分的过程中,学生聆听音乐的能力也得到了很大的提高。 2.4创造机会,合作中共同进步 钢琴是一件独奏性很强的乐器。因此在钢琴教学过程中,学生合作演奏能力的训练和培养常常得不到教师应有的重视。而对学前教育专业的学生来说,良好的合作能力恰恰是其日后工作所必备的。为了弥补教学中的这一不足,我在钢琴教学中适度地增加了一些合奏性的内容,如:钢琴四手联弹作品,钢琴与其他乐器的重奏作品,钢琴协奏曲等等。同时,培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是儿歌的伴奏能力,我认为这是学前教育专业学生钢琴课程最为实际的教学目标之一。 3结语 钢琴教学是一种由教师和学生共同完成的活动。这种活动的最终目标是促进学生的发展,使学生掌握一定的钢琴知识和弹奏技能,得到一定的情感熏陶、思想成长。因此,在钢琴教学中,教师不能忽略学生的主体存在性,而要充分调动他们学习的积极性,让其参与到整个学习过程中来,从其个性特点出发设计教学,这样,学生才能够有兴趣、有能力完成学习内容,取得理想成绩。 作者:许妍彬 单位:佳木斯师范学校 钢琴教学论文:元认知高校钢琴教学论文 一、元认知在高校钢琴教学中的作用 (一)转变教师的教学观念 在钢琴教学的过程中,教师能够引导学生领会监控、策略监控,使学生能够懂得用什么方法学习钢琴是最有效的,把教师的指导和学生的参与融合到一起,建立一个和谐的学习环境,体现了教师教学观念的转变。 (二)提高学生的自主学习能力 所谓自主学习能力就是自己做主进行学习,其特点在于学生能够制定学习计划、运用学习策略处理问题、在学习的过程中获得情感体验。运用元认知进行钢琴的教学,学生能够对认知活动进行主动的调节,提高了学生的自主学习能力。 (三)促进教师和学生之间的互动 在钢琴教学的过程中,教师和学生的合作、互动是一种非常有效的教学方法,一方面能够使教师和学生之间的距离缩小,另一方面还能激发学生主动学习的意识。 二、元认知在高校钢琴教学中的实践 (一)实践方式 1.研究方法 元认知理论在钢琴教育教学上的研究方法,关于元认知知识的学习情况主要是采用问卷调查方法、写日志的方法进行,而元认知的体验和监控是对个体认知行为进行分析得出的。在高校钢琴教学中采用元认知进行学习的方法是对学生的情况进行观察、教师同学生的谈话以及分析学习成绩来掌握的。 2.教学途径 元认知的主要作用在于监控个体的认知,共包括四种学习的途径。首先是自己进行领悟,在学习中不断提高学习能力和自我意识,科学的调整学习策略;其次是教师的简单点拨,循序渐进的发展元认知技能;再次是专门的元认知培训,以此锻炼元认知;最后是教师计划的元认知培养。由于很多学生并没有具备应用元认知的能力,所以通常都是采用最后一种方法。 (二)训练内容 1.掌握元认知知识 从元认知的理论能够看出,在学习钢琴时,学生要掌握的元认知知识就是学习钢琴的任务和目标,教师要让学生了解要学习的内容,在教师的引导之下能够制定相关的计划,明确学习的目标。首先学生要了解自己的能力和优势,例如学习一段时间之后要知道学会了什么指法,要提高哪部分的训练,具备什么特点等。其次要了解目标因素,教师可以依照教程的进度为学生制定学习任务,例如指法练习、双手交替练习、弹奏装饰音等,要求学生以学习任务为优秀制定适合自己的学习计划,如练习的时间的长短和时间的安排等。最后在学习钢琴时教师要指导学习的策略和方法,例如不同的音色其触键的使用是不同的,不同的作品要用不同的音色弹奏等,又如学生要依照演奏时的心理活动规律判断使用什么练习方法。 2.提高元认知体验 元认知体验分为两种,分别为积极和消极,能够直接体验情绪变化的就是考试成绩,通过调查发现,惧怕考试同元认知有着直接的关系,并且影响比较大。为了提高学生的元认知体验,教师可以调整考试方式,一个月开展一次小考,考试的内容就是前段时间学习的内容,这样学生能够对自身的情况进行总结,降低考试引起的焦虑,还可以让学生自己大份,一方面能够充分对了解自己的学习情况,另一方面还能了解他人的认知过程。 3.提高元认知监控 元认知监控能够使学生发现自身在认知方面存在的问题,并能够加以改正。在高校钢琴教学过程中,教师可以经常性的对学生进行调查,让学生对自己在学习钢琴过程中的思维进行梳理,思考自己的思维模式。还可以采取出声思考的形式,让学生把自己的思考模式展现出来,发现学习中出现的问题,在教师的引导之下能够不断进行自我反省,做到自我监控。 4.增强元认知动力 学习的动力是提高学生学习能力的优秀,使学生保持热情的学习状态,学生在学习的过程中会依照学习的知识对外部行为进行分析和解释,任何归因到会对学生的动力产生影响。在心理学中,归因过程分为四种,分别是能力、努力、任务强度和运气,这些都会对元认知产生影响。因此在钢琴教学的过程中教师要进行归因辅导,激发学生学习的兴趣和信息,找出学习中出现问题的原因,增强学生学习的动力。 三、结语 综上所述,在高校钢琴教学中应用元认知理论的效果是非常好的,学生在学习钢琴的过程中不断通过元认知进行反省和自我补救,不仅能够提高学生的成绩,还能提升学生的自我监控能力和自主学习能力,使学生能够更好的运用学习策略能力,增强了教师和学生之间的互动,极大地提高了学习钢琴的质量和效率,具有非常重大的意义。 作者:汪婧一 单位:黄淮学院音乐表演系 钢琴教学论文:弹性教学大学钢琴教学论文 一、教学模块的设计 目前我国关于钢琴教学模式的研究还没有形成统一的论点,主要分为三种模式:教学模式与教学程序基本统一、教学模式与方法结构、教学模式教学内容与过程的设计,本文主要以第三个观点来采取的重组设计,在从教学方法的设计中强调教学结构的设计,主要分为钢琴基础教学理论和钢琴教学技能实践,从动态进行分析,课程方法的设计中还必须根据教学目标、教学对象和教学资源进行设计。教学内容模块可以分为A类模块、B类模块、C类模块,A类教学模块主要包括钢琴艺术史、钢琴文献作品赏析、钢琴基本弹奏法与教学法,是此教学方法的基本内容,面向全体学生,重在提升学生的钢琴艺术修养。B类教学模块包括钢琴艺术史的教学、钢琴文献做品尚西教学、钢琴基本弹奏法、弹奏技术的教学,是A类模块主体内容的初级拓展,教学内容比较侧重于钢琴初级阶段,面向的主要是副修钢琴的学生。C类模块式钢琴教学心理训练,与B类模块比较类似,逐渐拓展学生使用技能,深化钢琴教学实践技能,重点锻炼学生的能力适应社会的发展,侧重于培养学生的钢琴教学使用技能,此模式的设计主要面对的是主修钢琴的学生。此设计的教学方法比较明显的展示出知识结构与教学法之间的有机组合,能够在教学内容上体现出动态与静态结合的特点,把主体内容作为整个教学的支出,依照发展特点形成动态组合。在此教学模式中,学生的知识结构和教师的教学法都呈现出一种动态的特点,教师在传授知识的过程中采用启发式、开放式以及讨论式的教学理念,学生的知识结构也从开始的静态钢琴文化赏析逐渐转变为能力结构拓展转移,符合我国教育理念的要求。 二、程序的操作过程 我国传统教学主要采用钢琴技术作为教学中心内容,本研究所涉及的教学方法与此不太相同,但是也存在很多相同的地方,本设计的教学方法超越了个性化教学模式,更加合理地对学生进行分组,使学生能够在钢琴文化认知、情感以及技能上得到全面的发展。在具体的操作中要求,针对A模块的学习要求全体学生参与其中,学生在完成A类模块的学习后,可以自行选择B类模块和C类模块的教学,针对主修钢琴学生,要求继续学习B类模块和C类模块,副修钢琴学生可继续学习B类模块。弹性教学理论与个性化教学理论部分相似,重点针对学生的个体差异,目的在于使学生的个性得到自由发展,采取多维活动进行多维表征,深入而全面地获取知识,在教学方式中包括弹性上课教学、弹性作业及弹性评价。所谓弹性上课在前文已经提高使学生自由选择模块的学习,在学习的过程中通过同质分组、异质分组的方法来进行教学,体现出教学的多维互动性和灵活性。所谓弹性作业就是在布置作业的过程中综合考虑到学生之间的个体差异,依照学生的能力和水平来为学生布置合理的作业,体现出学生个体差异间的尊重。所谓弹性评价,就是在考试的过程中,并不是采用统一闭卷考试的方式,而是采取合理教学、研讨、发言或者是辩论的方式进行评价,在此过程中体现出多角度、多层次及多途径的特点,充分发挥出教学评价的激励功能。采用弹性教学方法,把学生、教师、教材和媒体连接在一起,更加具有可操作性,而且学生在教学活动中强调了学生的主体地位,在教学中能够得到情感和认知的互动。在建构主义理论中,认识和学习之间的关系能够看出在教学活动中,教师需要为学生提供良好的钢琴教学环境,,如可以采用钢琴音乐情景与教学法结合充分体现出情景认知理论,为钢琴音乐学习环境提供理论支撑,保证教学方法的合理性和可操作性,教师在教学的过程中只有创造合理的钢琴音乐环境才能得到提高教学效果的目的。采用钢琴教学法与多媒体教学结合,在钢琴教学中以多媒体技术和网络通信技术等作为教学媒介,充分利用钢琴教学中所包含的音响、文本的材料扩大教学空间,也可以采用案例教学法,在教学中鼓励学生积极地参与到典型案例的分析中,使学生进行分析、研究和讨论,准确掌握教学内容。钢琴案例教学法发展到现在已是一种比较成熟的教学方法,教师在课堂的教学中通过讲解一些钢琴的典型案例,来使学生进行研究等,重新分析和组合案例进而得到新的见解。教师还可以重新整理已经分析过的案例让学生进行创造,达到优化教学的效果,在渐进式的教学中构建新的知识,学生的思维模式能够得到进一步拓展,这种教学方法能够使教学更加具有趣味性,极大地增强了学生的学习兴趣。在弹性教学和个性教学在钢琴教学的重组中,教师还可以充分采用微格教学方法,这种教学方法与一般的教学理念相比,更加多元化,能够为钢琴教学带来新的活力,教师在设定好基础钢琴教学内容后,请学生来进行教学,形成一种较互式的教学环境,这种教学方法以学生作为中心,重点研究学习方式,充分利用了师生合作的优势,能够充分提高学生的积极性,这种方法是提高学生钢琴知识和技能的有效方法。 三、结语 高校音乐专业钢琴教学课程性质本身具有理论性、交叉性和实用性的特点,在教学模式的构建中需要立足于学科知识的最优化组合,贴近钢琴教学的需求,在本课程教学的设计中采用了更加先进的教学模式理论,能够提升学生对钢琴的认识和钢琴文化素养,随着社会的不断发展,以后还会有新的教学理念提出,这些还需要更多的人去研究。 作者:孙丹青 单位:兰州城市学院音乐学院 钢琴教学论文:地方师院民间音乐钢琴教学论文 一、湖北民间音乐传承的机遇 (一)传承民间音乐是地方师院办学特色的体现。 办学特色,即在办学过程中形成的,体现一所学校办学优势和特性的总和。个性化是当代高校办学的一个特点。所谓“个性”,《现代汉语词典》解释为“在一定的社会条件和教育影响下形成的一个人比较固定的特性。”一所大学的比较固定的特性(个性)主要由“物质形态、组织形态、观念(精神)形态三部分构成。观念形态的部分主要指大学的办学理念、目标、校园精神(文化)氛围等。 (二)传承民间音乐在钢琴教学中的优势。 地处湖北地方师院的学生们,从小受环境、家庭的影响,对方言十分熟悉,对歌词及民间音乐语言语调更为亲切,更容易学习和掌握湖北民间音乐。《钢琴》是音乐教师教育专业中的一门重要课程,是受众最广的课程之一。 二、地方师院师钢琴教学中的传承规划 民间音乐的传承就是民间音乐的应用实践活动,即把民间音乐应用在某个平台或某个载体上,通过此平台或载体使其存活、延续和发展。笔者大胆设想,湖北民间音乐的传承,需要一个全面的平台,向外界广泛的传播。 (一)湖北民间音乐钢琴作品创作的传承。 就笔者目前收集的资料来看,湖北钢琴音乐的创作不是很多,仅有民歌改编曲《崔咚崔》、崔维的《洪湖赤卫队幻想曲》、叶露生的《三峡素描》、韩民秀《洪湖水》、王建中《洪湖水浪打浪》,何思润《武汉组曲》,韩民秀《洪湖水》、邱刚强《龙船调》、孙以强《洪湖水浪打浪》等。 (二)湖北钢琴教学的传承。 在教学中,要加重对湖北音乐钢琴作品的布置与教授。选择有代表性的曲目作为对象,使学生在钢琴作品中,通过哼唱、弹奏,学习不同演奏手法、技巧、将风格、调式、演奏技巧凸显鲜明的湖北特色。 (三)湖北钢琴音乐的传播。 纵观人类社会的发展,传播这种行为方式是人类社会得以生存和发展必不可少的一个重要环节。“传播就是一个把信息从信源传递给受者的过程。”如今,网络传播在中国是一种大众传媒的重要方式,笔者从调查中发现,湖北民间音乐在网络上运用非常少,仅有一些简单的文字介绍和图片,连相关的器乐音频、视频文件资源都稀少。 三、结语 综上所述,地方师院作为教育平台,在传承民间音乐文化有着不可推卸的责任,也有着特别的优势,要调整钢琴课程设置,加强湖北民间音乐在高师课堂中的比重,将湖北民间音乐艺术发扬光大。 作者:刘月芳 单位:湖北第二师范学院艺术学院 钢琴教学论文:高职院校钢琴教学论文 一、高职院校钢琴教学现状中存在的问题及不足 (一)教学目标模糊不明 作为一个以教育教学为目的的高职院校,影响其学校发展及师生成就的首要因素就是教学目标的确立。教学目标的明确与否,正确与否是直接影响高职院校的发展前景的导向性因素。高职院校的学习年限一般为三年,而学生在校学习的时间则基本上缩短到了两年时间。学校考核学生是否完成学业,钢琴知识与技能是否足以达到毕业要求的标准就是能否演奏一定数目的钢琴作品和具备一定的伴奏能力。从理论上来说,钢琴教学的重点应该是对学生钢琴技巧和艺术能力的培养,但是现实状况却并非如此。目前,大多数的高职钢琴教育都只是单纯地模仿借鉴普通本科院校钢琴专业的教育教学模式,这与高职教育的目标是不相吻合甚至相矛盾的。同时,因为教学目标的模糊不确定,所以教学的内容和训练都比较随意松散,这也严重影响了教学质量的提高。 (二)教学手段与方法的滞后 在信息化技术高速发展的今天,各类院校及专业的教育教学手段都在快速更新,方便、快捷、直观、高效的教学手段和方法在不断的发明和普及。但是,在高职院校的钢琴教学中,新型的教育技术似乎并没有得到创新和普及,大多数的高职院校的钢琴教育仍然施行这口传心授的古老方式,学生的感知能力和学习能力没有得到很好地开发与释放,实际操作能力也相对较弱,教学效果令人担忧。 (三)学科体系系统性不强 在目前的高职院校钢琴教学实践中,有很多钢琴教师对所教学科的教学目标缺乏一个清晰的认识,教育管理部门也没有制定出标准规范的大纲要求和教材使用规范,也没有严格依照大纲要求,再结合不同学习阶段的技术问题和学生学习进度的实际情况因时制宜地拟定行之有效的解决方案。在实际的教学进程中也没有保持对教学对象学习进展状况地及时准确把握,随意性、松散性较强,科学完整的教学体系亟待建成,这于学生的发展和提高是非常不利的。 二、高职院校钢琴教学中常见问题的解决办法及优化策略 (一)确立明确的教学目标 从事高职院校钢琴教学的工作人员首先应该明确:钢琴教学的目标是要培养出高素质的音乐人才。因此,在音乐的教学活动中,教师要先树立明确的教学目标,并且将其体现在制定的教学计划时当中,同时,这些教学目标还应是分阶段的,将整体目标和阶段目标统一于教学始终。在甄选教学内容时,教师要根据教学大纲有针对性的进行,有效控制好影响教学质量的每一关,严格要求学生的同时也要严于要求自己,让学生的演奏技能和操作技能得到切实的提升,也让教师自身教学能力不断提高,努力与时展和学科发展同步。 (二)进行教育教学模式的创新 在传统的高职院校教学中,钢琴专业的教学模式是单一而且枯燥乏味的,不管是在课堂内还是在课堂外,老师都很难用合适的方法调动学生的积极性和创造性。小班教学可以让教师的精力更集中的放到每一位学生身上,但是高职院校的资源和资金都是有限的,很难实现小班的教学。但是,在大班上课的基础上开展小组指导、个人独立训练、老师独立指导和一对一互帮互助等各种形式相结合的新型教学模式却是可以尝试和推广的,只有调动学生的参与性,培养其参与者意识及主人公意识才能打破现状、突破瓶颈。这样,老师可以更加轻松有效的达到教学目的,学生的自主学习能力、学习交流能力也能获得提高。 (三)更新考核方式 考试,是衡量学生学习成果,评定能否升级、毕业及奖学金、荣誉评定的首要依据,是教师和学生最为关注、最为看重的一项指标,与切身利益有着紧密的联系。改革更新钢琴教学的考核方式可以有效地促进学生的学习,起到导向性的作用。要提高学生综合能力,应打破以往单一的考试方法和制度,增加对学生实践技能的考核,也要将平时表现与自主创新能力等记入,培养有个性、有热情、不平庸的学生,使他们克服惰性,勤勉成长。 三、结语 综合而言,目前高职院校的钢琴教学面临着许多的问题与困难,这要求着每一个教育工作者努力创新、打破陈规,为适应新时代对人才的更高需求而培养出更加优秀卓越的人才,使得他们的就业前景与高职院校的发展前景以及国家的教育前景共同进步。当然,钢琴教学中存在的问题远不止文中例举出的这些,优化的策略也还可以更多、更好。因此,高职院校钢琴教育的发展还需要持续不断的摸索与前进,需要更多科研工作者的关注与思考。 作者:刘宇 单位:新疆教育学院音乐学院 钢琴教学论文:简谱配奏儿童钢琴教学论文 一、儿童练习简谱配奏对学琴兴趣提高的重要性 (一)在游戏中学习简谱。 为了加强学琴的记忆,有效提升他们的想象力,钢琴老师可以在简谱编配的过程中穿插各种游戏,比如听老师弹奏同一首简谱的不同的编配效果,即兴舞蹈,从而感受不同的编配带来的不同感知,或者听老师弹奏同一首简谱的不同的编配,然后回答所想象到的不同的音乐效果,或者老师弹右手,学生弹左手,合作编配一首简谱,用游戏来带动教学,将教学内容融入到游戏当中,这样也能够加深记忆。从游戏中获得音乐学习与成长是儿童钢琴教育中非常重要的一个环节,老师在游戏化音乐教学中扮演什么角色,做出什么样的指导都是相当重要的。老师应该是一个具有非常敏锐视觉的观察者,能够根据不同的目标以及需要在合适的时间介入到游戏当中给学生指导和教育,能够让孩子们在游戏的过程中学习到更多的简谱配奏的内容,识别更多的伴奏织体形象,打开眼界,获得成长。 (二)培养良好的听觉能力。 不同的和声配置和织体选择会带来不同的声音效果,因此,在配奏练习中学会倾听自己的弹奏至关重要,良好的听觉审美是长期训练出来的,如果对声音的表现力没有辨别,也就谈不上对声音的设计和追求,那么配奏水平也很难有提高,因此,学会倾听,训练听觉,也是为了运用听觉来指导自己的配奏,让自己的弹奏更有目的性,从而提高对和声和伴奏织体音响的审美,进而提高配奏水平,而不是盲目、机械的低水平重复。对于听觉能力的培养需要从多个方面努力,最好也是能够贯穿在游戏化的教学过程中,借助自身想象去进行听觉训练,体验倾听声音所传达出的不同情感和意境。 二、简谱配奏在儿童钢琴学习中的难点 (一)和声基础教学。 简谱配奏中最难的教学点在于和声的选择。儿童比较难理解和声基础知识,如果不掌握他们的心理特点,就很难被接受。所以,在进行和声教学的过程中会遇到诸多困难。目前大部分教师采取的办法是配置较为简单的模式,按照简谱里面每一小节出现的音频率最多的音来选择和弦,虽然这样有弊端,但能够在短时间内起到一定的作用,随着年龄的增加,逐步进行正规的、简单的和声基础知识的学习,才能解决长期面临的和声教学难的问题。 (二)伴奏音型如何选择。 许多学生在学习简谱配奏的过程中都会遇到如下问题:例如,很难选择合适的伴奏音型,但我们还是可以大致简化成三种类型:第一:节奏明快、力度较强类型的歌曲使用柱式和弦,选择与旋律相对应的和弦音按三个或三个以上的音同时弹奏出来,这样的声音饱满而厚实;第二:比较抒情类的,节奏舒缓的可以选择分解和弦,将与旋律调性一致的和弦音按顺序依次弹出,这种织体的运用,声音效果更连贯,第三:综合性音型,指的是将分解和弦和柱式和弦结合运用,这样就避免了单一的音型,可以更全面地表达歌曲情绪。 三、简谱配奏对儿童学钢琴兴趣的积极作用 (一)赋简谱配奏教学以感性,以情促教。 简谱配奏兴趣能够充分调动儿童学习钢琴的探究以及思维,激发他们的内在驱动力,促使其不断产生兴趣进行学习。创建具有创造性的简谱配奏能够充分调动学生的积极性以及主动性,能够激发他们对钢琴弹奏充满强烈的兴趣。没有唯一答案的简谱配奏能够激发和强化音乐学习的内在驱动力,有了兴趣,就能够真正控制自己的注意力,并且还能够产生出一种快乐的情绪,但是这种兴趣也并不是天生就有的,而是需要在后天不断培养形成的,老师要及时的发现和引导,比如随时关注学生近期有没有喜欢的动画片、电影或者什么歌曲,可以把动画片、电影里面的插曲用简谱记录下来进行编配和弹唱,多增加接触音乐的机会。用音乐游戏形式去带动学生,因为对于儿童钢琴教育来说并不是简单的进行理性传达,要让自己的情感去丰富他们的内心,否则这种兴趣往往是短暂的,因此,保持学琴的长久兴趣是教师需要长期做的功课。在教学过程中,能够用游戏的办法,把编配的难点转化为兴趣点,不断激发他们的探索兴趣,进而通过穿插学习简谱配奏同时结合五线谱的学习,不断用音乐的氛围感染他们的内心,做到以情促教。 (二)赋简谱配奏教学以创造性和自主性。 创建富有游戏性和教育性的物理环境,对于钢琴学习的空间创设,可以和一些游戏设备在一起,相互发挥作用,旨在促进学生们的内心世界发展。为培养学生学习简谱配奏,可以在钢琴室内创建一个完整的感知环境,为他们能够在钢琴学习还有日常的活动过程中形成一种直观的、形象的感官刺激。物理环境的创设实质就是指硬件设施的建设工作,硬件设备主要包括多媒体设备、计算机设备、游戏器材、常用教学设备等。通过各种设备的组合,可将和声的内容或者伴奏织体以丰富的形式呈现在学生的面前,比如不同的和声都分别代表一个视频、图像或音频,增强了学生的感官刺激,激发他们的想象力,提高他们认识和声的趣味性。在音乐教学游戏化发展的过程中。创建富有游戏化的人文环境主要需要从钢琴教师的信念以及价值、习惯,还有行为等方面出发。从外在显示看来,人文环境主要体现在教师以及学生的所作所为所想方面,但是从内在看来,还包含了教师和学生之间的关系融洽程度,比如说学生是否具有能够自行倡导游戏化音乐教学的权利,为了学生的发展相互协作、沟通和支持,这样才能够真正做到赋予简谱配奏教学以创造性和自主性。 (三)发挥简谱的实用性。 第一,简谱中以1、2、3、4、5、6、7七个人人都认识的阿拉伯数字作为乐谱符号,易懂、易学、易记,简单明了,通俗易懂,学习新乐曲的速度快,可以使学生在短时期内大量的接触到新作品,认识很多好听的音乐,在视觉上也很清晰,可以迅速提高儿童学钢琴的兴趣,它把高深莫测的五线谱简化了,无论是什么调号的乐谱,只要用1、2、3、4、5、6、7这七个音就能够表达出来。从识读乐谱的难易程度上看,简谱的音高虽然有时要上、下加“点”但是无论怎样加“点”音符的唱名都不变,有利于视唱、收效快,有利于音高概念的培养。第二,在书写方面,对于学生来说,简谱的音符是用数字表示的,数字是学生接触最多、最熟悉的符号,在实际记录乐谱中简谱的误差率很小;对于老师来说,简谱更有利于书写。第三,从学习时间上来看,学习简谱只需花学五线谱几分之一的时间与精力,这将大大提高教学效率减轻了学生的负担,这种教师乐教、学生乐学的好事我们为什么何乐而不为呢?有个别学生弹钢琴就是觉得记忆五线谱很繁琐,所以很抵触五线谱,这时简谱就可以暂时缓和这个难关。第四,有利于做各种练习、如:听音、记谱、创作旋律等。第五,具有普遍的实用性、通俗性,如今社会上的各种音乐出版物也多以简谱作为传播音乐信息的载体,小学校园里的音乐教材也使用简谱,它使音乐真正成为了一种大众化的东西,使音乐变得易懂易学易入门。第六,简谱有利于转调。但是,由于简谱没有五线谱那样记谱更全面、更专业,所以我们最终还是必须结合着五线谱的学习,力图愉快地过渡到五线谱的学习。 四、结语 注重儿童在简谱配奏方面的培养,让儿童创造性地学习钢琴弹奏,才能够全面调动视觉、听觉以及感知,增加对音乐的敏感程度。在简谱配奏学习中进行游戏化教学的时候,激发了他们对和声以及各种伴奏织体的想象力和学习兴趣,增强了音乐的表现能力,使儿童除了五线谱以外又多了一种学习钢琴的方式,从而给学琴带来新的生机。 作者:邓莉 张茂林 单位:四川音乐学院声乐二系 四川音乐学院声乐一系 钢琴教学论文:民间音乐钢琴教学论文 一、中国民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略 (一)强化民族意识,提高民族修养 高校钢琴教师直接对学生进行钢琴教育,担任着钢琴教学的重要工作,其自身行为举止对学生有十分重大的影响。因此,高校钢琴教师要以身作则,强化自身的民族意识,提高民族修养水平。在实际的教学过程中,教师要吸收西方钢琴音乐的精华以及中国钢琴音乐的先进部分,来强化自身的民族意识,同时,还要求高校钢琴教师在教育钢琴学习好坏程度不同的学生时,都要能够激发他们的学习兴趣,提高他们的音乐节奏感,帮助他们强化民族意识,从而加强他们对民间感情音乐的热爱。 (二)丰富教学内容,完善教材结构 相较于外国的钢琴音乐教材,中国钢琴音乐教材数量十分稀少,教材结构也不完备。中国钢琴音乐教材的短缺,在很大程度上影响了钢琴音乐教学民族化的进程。所以,在笔者看来,当前的首要任务就是要根据不同的音乐内容、分类形式、等级制度来分配中国现有的钢琴音乐作品,使中国的钢琴音乐教材趋于系统化、一体化,从而能够更好的应用到高校的钢琴教学课程中去。并以此为基础,积极鼓励中国的钢琴作曲家进行关于民间音乐的创作,创作出更多的民间钢琴音乐作品,从而不断完善高校钢琴音乐教材体系。 (三)改变传统的教学体系 传统的教学体系使得中国钢琴音乐作品不能得到应有的重视。事实上,传统的高校钢琴教学,大多是参照西方的钢琴音乐作品。而如果要体现中国钢琴音乐作品的作用,就要在教材的选取中体现出来,增加中国钢琴音乐作品在教材中的比例,使其成为重要的教学材料。例如,可以多开设一些关于中国钢琴音乐作品的课程,让学生在欣赏作品的同时,感受到民间钢琴音乐作品的魅力;还可以向学生介绍作曲家的创造过程,加深学生对作品的理解。在钢琴演奏时,还可以要求学生每一学习都必须要演奏出固定量的中国钢琴音乐作品,并作为期末考试的一部分成绩。同时,要注意中国钢琴音乐作品的质量,教师可以强化对学生的教学力度,最大限度上帮助学生了解作品的深层含义,让学生能够理解透彻作品创作的意义所在。只有改变传统的教学体系,才能够使民间音乐在高校钢琴教学中更好的应用。 (四)充分激发学生学习兴趣 学生的学习兴趣对中国钢琴音乐作品也存在很积极的作用。学生缺乏对中国钢琴作品的理解,没有理解作为前提条件,学生自然不能产生学习兴趣。因此,教师采用合适的教学方式,充分激发学生的学习兴趣,为学生日后的学习提供有利的条件。例如,中国现有的钢琴音乐作品,有很多是以民间音乐为题材进行改编得来,教师通过向学生展示原音乐作品,让学生了解原音乐作品的创作背景和创作历程,激发学生对改编后的钢琴作品的好奇心;或是选取一些模仿民族音乐器材的钢琴歌曲,教师向学生们展示不同音乐器材的演奏效果,引导学生如何用感情进行模仿,从而有效激发学生的学习兴趣。 二、结语 综上所述,高校钢琴音乐教学不仅是传授学生演奏的技巧,更要求对学生进行文化教育和音乐教育。因此,在学习中国高校钢琴音乐教学,还要能体现民间音乐的作用,帮助高校学生提高文化素质和艺术修养。利用高校钢琴音乐教学,让学生在学习过程中了解到中国传统的民间音乐,激发钢琴学习的兴趣,提高学生的学习效率。只有这样,才能真正发挥出中国钢琴音乐教学的作用,让中国民间音乐能够得到更好的继承与发展。 作者:陆晨曦 单位:中北大学艺术学院 心理调控能力培养下的钢琴教学论文 一、钢琴演奏中心理调控能力的不足 客观因素。除了主观因素之外,一些难以为演奏者自身所左右的客观因素,也起着重要的影响。如舞台实践的频率、演奏的具体环境等。比如舞台实践频率方面。舞台表演的经验越充足,出现心理问题的概率就越小。但是在当下的教学实际中,学生的舞台表演机会少之又少,仅在一年两次考试中能够登台演奏,这就使学生对舞台环境十分陌生,增大了出现心理问题的机率。又比如在演出环境方面。舞台演奏是一种公开的表演活动,钢琴的变化、台下观众的行为等,都有可能导致演奏者的精力不集中。而当出现这种状况时,又因为缺少相关的处理经验,所以导致了失误的产生。 二、高校钢琴教学中学生心理调控能力的培养 (一)培养扎实的演奏基本功 前文中提到,之所以会出现很多心理问题,从根本上来说就基本功不扎实的问题。或者说,公开演奏正是检验一个演奏者基本功是否扎实的唯一标准。所以教师在教学中,首先引导学生认识到其中的重要性,然后多种方式和方法并用,将基本功训练贯穿于教学的始终,使学生的基本演奏技能始终处于一个稳中有升的状态中。比如可以定期进行对基本功的考核,并制定相应的奖惩标准。也可以将基本功列为钢琴考核中的重要内容,并占有一定的比例,以此来引起学生的充分重视等。这种对基本功的夯实,除了能够使演奏得到直接的保障之外,更重要的在于,能够让学生逐渐建立起一种自信,相信自己的演奏技术没有问题,不但能够从容的驾驭作品,而且还能灵活有效的处理一些突发问题。这种从技术到心理的双提高,正是夯实演奏基本功的意义所在。 (二)提供更多的舞台表演机会 自上个世纪初末的高校扩招后,音乐专业的学生数量一直居高不下,这种数量上的庞大,也给教学带来了一定的影响。比如在舞台实践方面,很多学生在一个学年中,只有在寒暑假的两次考试中才能够登台演奏。这显然是不符合实际要求的,于是学生在演奏过程中出现各种心理问题,也就不足为奇了。所以多给学生以舞台演奏的机会,正是提升他们心理调控能力的直接渠道。具体而言,作为学校来说,要认识到提升学生实践能力的意义,积极完善各种实践设施、建立实践基地等,使舞台实践尽可能的常态化。作为教师来说,一方面要和学校形成积极的配合,比如积极参加学校组织的各种文艺活动,尽可能的为学生争取到上台表演的机会等;另一方面则是要在教学中带领学生进行实践。比如每一个钢琴教师都会带多个学生,所以完全可以定期举办一些演奏会,每一个学生都要登台演出,并接受教师和其它学生的评价。作为学生来说,也应该真正认识到提升舞台实践能力对自身发展的重要意义,除了和学校、教师形成良好的配合之外,也要积极主动的进行自我实践,在实践中发现和解决问题。所以说,多给学生提供舞台实践的机会,让他们在实践中完善和成长,正是有效避免心理问题出现的重要途径。 (三)进行心理知识的学习 长期以来,高校钢琴教学中,都将对学生钢琴技能的培养视为了教学的重点所在,这无疑是一种片面的认识,没有认识到钢琴学习的本质目标。为什么要学习钢琴演奏技能?是为了让学生能够更好的演奏钢琴。而良好的演奏发挥,绝不是仅仅是靠技能的熟练就能获得的,心理就是另一个十分关键的因素。所以从这个角度来说,凡是有利于学生演奏质量提升的,都应该体现在钢琴教学中。所以引入相关的心理学知识,开设心理学课程也已经是刻不容缓。具体来说,通过对心理知识的学习,能够让学生从本质上了解心理因素在整个钢琴演奏中的重要作用,以及心理因素是怎样发挥能动作用,运用不当又会产生怎样的后果等。通过这方面知识的学习,能够让学生真正做到知其然并知其所以然,既能够有效避免一些问题的出现,同时也能够根据自身情况更好的予以把握和运用。 (四)培养学生的自信心 自信是成功的开端。很多学生之所以在演奏实践中出现心理问题,一个重要的原因就是缺乏自信,在演奏中患得患失,从而影响到了正常的发挥。所以帮助学生形成一个自信的心态,乃是提升学生心理调控能力的关键。首先是帮助学生获得更多的成功体验。成功的体验是自信心的一个重要来源,成功的经历越多,对自己就越肯定,自信心也就越强烈。所以在教学中,教师要帮助学生不断获得成功的体验。比如在教学中经常鼓励和肯定学生,让他们感受到自身的进步。也可以适当提升一下曲目的难度,让学生通过付出一定的努力后才能有所收获等。其次是让学生学会自我鼓励。除了他人的肯定之外,自我肯定和鼓励,也是自信心形成的一个重要方面。在做好充分的准备之后,要肯定自己的能力。比如在登台之前对自己说:“你是最棒的”,“你一定能够圆满的完成演出”等自我暗示和鼓励的话语,只有具备了自信,才能让自己的心安静和沉稳下来,所演奏出的声音才是高质量的。 (五)提升舞台演奏的应变能力 台上一分钟,台下十年功。一语道出了舞台表演的难度。很多表演者都在台下付出了巨大的艰辛,但是仍有可能对一些突发状况而措手不及,这时候演奏者的应变能力就显得十分重要。对此,一方面要对尽可能的增加自己对舞台的熟悉程度,在条件允许的情况下,多走台、多预演、多观摩,这将使自己的紧张情绪得到很大幅度的缓解。另一方面,也要根据作品的实际情况,制定出一些预案。比如如果弹错了音该如何处理,客观环境出现了变化如何处理等。而且关键在于,要树立起一个正确的心态。失误的出现是在所难免的,当出现失误后,正确的处理方式是将失误的影响降至最小化,而不是出现消极心理,甚至是破罐子破摔,要沉着冷静地掩饰小失误,尽量将失误降到最低,并能以饱满的热情不受影响地继续下面的演奏,听众们同样会被演奏者的沉稳吸引而忽略这样的小瑕疵。 三、结语 综上所述,钢琴演奏是一门综合性的艺术,对于演奏者技能、心理、素养等多个方面都有着较高的要求,所以在高校钢琴教学中,不能仅关注对学生技能方面的培养,而是要采用多种方式方法,切实提升学生的心理素质,使学生能够根据实际情况的需要,灵活的进行心理调控,从而为获得高质量的演奏打下一个坚实的基础。本文也正是本着这一目的,对此进行了具体的分析,希望能够起到抛砖引玉之用,给更多的教师以启示和借鉴。 作者:陈东 单位:河南艺术职业学院 钢琴教学论文:儿童钢琴教学论文 一、在儿童钢琴教学的现状及解决策略 (一)现状 1.从社会方面看,培养人才趋于利益性,许多商家利用儿童学琴的热潮在社会上设立多种教育机构,许多钢琴老师没有过硬的专业基础知识却戴上了钢琴老师的头衔。现阶段的钢琴老师主要是来自各音乐学院或者艺术院派的学生,他们朝气蓬勃,充满了对工作的热情,但由于经验的不足导致教学过程中存在一定的误区。如今学琴孩子的能力增长速度远大于培养一个专业老师所需的时间。那么所出现的问题就是儿童钢琴的发展在一定程度上受到了限制。儿童学琴过程中家长太过拔苗助长,欠缺正确的引导方式。在国外,钢琴专业的学生需要学习钢琴文献、教学方法、伴奏和第二乐器等,但是我国却没有这方面的硬性规定。传统一对一模式让一些学习钢琴的孩子感到孤独和乏味,缺乏一个良好的氛围进行交流,对儿童的创造性思维发展有一定束缚。 2.家长给孩子们学习钢琴带来的误区:音乐从稚嫩的手指流淌,是爸妈心中最动听的旋律。他们梦想孩子如闪耀的明星在耀眼的舞台上弹奏钢琴得到雷鸣般的掌声。一些家长为满足自己的虚荣心或者因为儿时未完成学琴的心愿便客观地把这种思想强加到孩子身上。作为审美艺术的钢琴教育,大多数儿童不是在快乐的氛围中接受美的熏陶,只为互相的攀比去扼制住孩子对钢琴的兴趣。他们只是希望孩子能以最快的时间达到十级,级数的限定也给孩子造成了一定的压力。因此他们让孩子不断地盲目练习考级曲目,给孩子的学习造成一定的误区,孩子难以体会学琴的真正快乐是修身养性。这样带来的弊端是让孩子们学琴的根基不扎实而且对钢琴的兴趣减弱,最后导致厌烦钢琴不愿再踏实学琴。有些苛刻的家长总吝惜自己对孩子表扬的话语,因为他们觉得轻微的表扬会给孩子带来盲目的自信和自负的情绪。这样会削弱孩子对任何事情的积极性并且让他们大减自信心。 3.老师带来的影响:由于我国对文化教育的重视程度较深,学校的老师们给学生布置了沉重的作业,导致学生有很大的负担,外加上思想压力,便使孩子没有精神上的体验。他们认为学习好文化课才是重中之重,只有考上好的大学才能有美好的前途。其实,作为老师应该懂得艺术对大脑的开发是很有影响的。课堂中为缓解课堂的紧张气氛可采用一些娱乐的方式,比如可以让有才艺的同学们表演,从而提高他们的修养。近年来,由于学习钢琴的孩子越来越多,在孩子整个学琴的方向上没有一个整体明确的把握。对于孩子手型和基本功的练习要求不够,他们只单纯的完成家长交代的任务去弹考级的曲目以此给家长一个交代。在教学方法上也过于死板,让孩子没有足够的动力去体会钢琴学习的趣味。 (二)解决策略 1.针对社会中出现的问题,应举办更多钢琴比赛从而引起社会的重视,让孩子在比赛中相互交流和认识更多学习钢琴的孩子,孩子的成绩也能影响到自身的发展,让他们在比赛中更加融入社会,不会让他们感到孤独。也可以举办钢琴交流会,让各个省区学习钢琴的孩子能交流自身的练习方法,使孩子的经验和演奏更加丰富,只有在同龄人身上才能让他们对自己有更深刻的认识。对于从事儿童钢琴教育的老师应该充分重视经验和教学能力的提高而不单纯是举行演奏比赛。比如讲解《听妈妈讲那过去的故事》时,让学生随着老师一起唱一段旋律,然后讲诉妈妈在旧社会中受到的不公平的待遇,告诉孩子们要懂得妈妈的辛苦,珍惜与妈妈在一起的时光。课堂的丰富和趣味会让孩子们感受乐曲中所表达的深刻含义。 2.学校里应该有广阔的艺术气息而不是沉重的学习氛围。作为老师应该有意识去培养孩子对艺术的理解,因为艺术创造力的想象需要后天不断地培养和开发,让他们注重各科功课学习的同时懂得全面获取知识的营养。每个孩子应懂得握住自己人生彩色画笔的命运,拥有浓厚的浪漫气息并且富有创造力和想象力。在课堂上可以让孩子展示自己的才艺来活跃课堂气氛,对于增长学生的自信心有极大促进作用,他们会在相互的学习中懂得自身的不足并取长补短去发掘自己,开发自己的强项。作为一名优秀的钢琴老师要有很好的专业技术,拥有到位的技巧还要有打开儿童心灵窗户的能力,拥有自己自由的想法去通透所弹奏的乐曲,找到自己的闪光点而不要死板地按照谱面教学,反思和积累经验需要下苦功,钢琴是需要插上想象的翅膀的,对音乐的理解和技术层面的灌输传送需要老师强大的感染力和影响力。 3.家长是儿童成长的重要导师,当他们下定决心要为孩子开启一条艺术道路的同时就应该拥有一颗平和的心态去看待孩子学琴,家长应经常鼓励孩子们在亲朋好友面前展示自己的特长,这样可以激发调动孩子的积极性,让他们从内心渴望展示自己。作为家长要懂得孩子学琴过程中切勿拔苗助长,如果把考级当作学琴的终极目标只会适得其反,学琴之路是漫长和艰辛的,家长可时常陪同孩子一起练琴去体会,不能因孩子对音乐有某种“突出”表现就确认自己孩子音乐天赋很高,望子成龙心切,不顾仅三四岁幼童的生理、心理特点,强施以苛严的“训练”,动辄怒骂、体罚。反过来,只要弹好了琴又百般宠爱迁就,给予过分的物质奖励刺激,这种做法同我们期望把孩子培养成才的大目标是背道而驰的。这样只会让孩子厌恶钢琴甚至是学习本身。 二、发展前景 (一)观念提升 现代教育理论更多主张学生主动学习。学生是教育和知识的载体,所以让学生要主动的提出对钢琴学习的建议,对教学程度有自己的掌握,老师也不能按以前的自我教学方式为中心,应该按孩子提出的建议和接受的程度进行辅导,这样孩子对自己的知识接受程度才有更好的把握。老师在教学过程中可以创设情景使学生对于技巧的掌握更娴熟,充分打开孩子自身的思维模式,老师要以协作教学为原则,与孩子交流,构成一个良好的学习环境。引导学生对演奏技巧的深刻感悟和思索。 (二)方法革新 肖邦曾说过他最遗憾的两件事是他的长鼻子和软弱的四指。他的谦卑告诉我们技术的薄弱需要后天勤奋的练习且用有效的方法去磨练支撑,哪怕一个业余钢琴家也要掌握手掌的控制、大臂小臂的协调、手腕的放松、全身需要极其放松才能漫不经心的演奏,这种随心所欲是需要基本功的支撑的。技术训练的重要课题是要把每只手的五个长短不同、粗细不一的手指训练得力量均匀,各自都能很能好地发挥作用,奥尔夫音乐教学体系是德国著名音乐教育家卡尔•奥尔夫在1924年创造的,这是世界上极其著名的教育法。20世纪80年代时候才将这种先进思想引进我国。这种学习法是将舞蹈、语言和动作完美结合。这种方式让孩子的全身动起来无疑是适合儿童天性的教学方法。把语言引入到音乐教学是伟大的贡献,将姓名或词组朗诵进行节奏的训练。学生将汉字和节奏结合,音乐的节拍就更具体和形象了。多让儿童接触中国的传统钢琴作品可让他们更领会其中的丰富情感,中国钢琴充满的神韵气息推崇自然与人声的结合,其内涵之美耐人寻味。节奏上多变、旋律以五声民族调式为主,也包含六声、七声和偏音,还有添加的装饰音修饰创作,强烈的和声色彩和声部的不同层次的完美结合把明亮与黯淡的感情加以创新,让孩子更好的聆听钢琴演奏中出现的和声音响,以此提高自身的听觉能力,有一双好耳朵。 (三)内容变更 “养兵千日,用兵一时”,学习成果的升华应当是表现在“用”上面。而且怎么“用”,如何“用”是极其重要的。学钢琴的孩子更应具有独立思考能力不应该局限在钢琴独奏上。而对于其他的演奏形式比如:重奏、伴奏、合奏、四手联弹都应该有一定的提升。其次可通过自弹自唱可挖掘孩子内心的情感,加上一些合适的舞蹈更能增添神韵。重奏的演奏是钢琴演奏的另一种表达方式,合奏中两个孩子需极强的默契,整齐的协调是基础,流畅且完整并带有音乐本身的情感才能将乐曲演绎得更完美。重奏比独奏更显趣味性和丰富性,增加学生的团队精神的同时也让他们更有学琴的热情和信心,艺术感染力的培养在合奏中能得到极大发挥。四手联弹也是很好的激发兴趣的方法,二人同时弹一架钢琴能让他们很好的配合对方,相互倾听彼此演奏的旋律能让乐感提升,使得作品鉴赏能力和审美能力在潜移默化中也有提高,美妙的旋律给他们本身也是一种享受,让观众能够投入你所弹得美妙乐章中。 作者:吴艾娜 单位:长江师范学院
游戏设计论文:动漫游戏中场景设计论文 1场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 2动漫游戏场景设计原则 2.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.2营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动漫游戏的世界观,这种世界观决定了作品的成败。 2.3场景空间的表现和造型形式 动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。 优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。 3常用动漫游戏场景设计软件 数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种,一是借助电脑软件绘制完成的场景设计,目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片,还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿,而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件,流行的合成软件有:PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等,这些软件的功能都十分强大,而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能,以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计,增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件,使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件,学习使用起来是一个漫长的过程,只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。首先要锻炼三维空间想象能力,熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系,这是最基本的要掌握的内容。其次要掌握基本的操作命令:选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具,这些命令是最常用也是最基本的,几乎所有制作都用到,在这些基础之上学维图案的编辑,很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。最后,对于场景设计来说,就要掌握好最基本的特效制作,掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用;熟悉灯光的参数及与材质效果的关系;另外也要加强艺术方面的修养,这就需要我们不断加强美术方面的修养,加强色彩方面的知识,多注意观察实际生活中的效果。 4结论 动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。 游戏设计论文:数学教学中游戏设计分析论文 1.思想性,激励性 游戏必须寓教育于教学之中,以正确的思想激发学生竞争精神,树立为祖国争光的学习动机。如游戏“攀登世界屋脊珠穆朗玛峰”,在高耸入云的山峰两侧贴上题卡,选两队队员当“登山队员”分别从两侧向顶峰挺进。其他学生当裁判,哪队答对一题就插上一面红旗表示前进了若干米,哪队先到达顶峰,哪队夺取山上的“先锋号”红旗。在游戏中,参赛队员像登山运动员那样坚韧不拔,勇往直前,裁判员们默默地抢先算出答案以便正确评判。全体学生愉快地在游戏中完成了学习任务,并借此了解一项我国的世界之最,渗透热爱祖国锦绣河山的情感,激发昂扬奋进的精神。 2.多样性,情趣性 游戏新颖,形式多样,富有情趣,才能有效地激发学生的内驱力,使他们主动地学、愉快地学。 如形式活泼又有竞争性的“数学扑克”:“争上游”、“拍大数”;富于思考启发性的“猜谜”、“问号旅游”;富有情趣的“小猫钓鱼”、“摘苹果”、“帮白兔收萝卜”、“小鸟回家”;结合地理知识教学的“火车开往北京城”等游戏一一展示在学生面前,学生们都喜形于色,跃跃欲试,迫不及待地要参加,并自觉地遵守游戏规则,努力争取正确、迅速地完成游戏中的学习任务,提高了学习效率,培养了学生良好的学习习惯和组织纪律性。 3.直观性,形象性 直观形象的数学游戏可以在学生“具体形象的思维”与“抽象概念的数学知识”之间架起一座桥梁,帮助学生理解掌握概念、法则等知识,引导学生由具体形象思维向抽象思维过渡。 形象地表演“数的组成”、“数的分解”、“数字歌”、“找邻居”、“找朋友”、“送信”、“争当优秀售货员”等游戏都是借助学生的表演动作和生活常识来理解数学知识。例如儿歌“2字像小鸭,圆圆小脑瓜,斜着长脖子,直着小尾巴。”形象地描述了数字“2”的字形和书写要领。如“找兄弟”,学生拿着数字卡片“6”说:“我今年6岁,弟弟比我小两岁,弟弟在哪里?”学生们想出答案举起数字卡片“4”说:“我今年4岁,比你小两岁的弟弟在这里。”学生继续问:“比我大1岁的哥哥在哪里?”学生举起卡片“7”说:“今年我7岁,比你大1岁的哥哥在这里。”在这个游戏中,开始学生依据数序知识想出结果,为学习有关的应用题做了铺垫。 4.针对性、启发性 数学游戏的形式是为教学内容服务的,设计游戏应该根据学生的实际因材施教,要有助于突出重点,突破难点,启发学生思维的积极性,学会思维方法,提高教学质量。例如:(1)“数学接力赛”可以突出分析问题的层次,培养思维的条理性、逻辑性。如分析应用题:“桃树有8棵,梨树比桃树多3棵,梨树有多少棵?”请4名同学参加数学接力赛,每个学生完成一层任务。 第一棒:从“梨树比桃树多3棵”这句话里知道了谁和谁比。(梨树和桃树比。)第二棒:还知道了谁的棵数多?它是由哪两部分组成的?(梨树的棵数多,梨树的棵数是由两部分组成的:一部分是和桃树同样多的8棵,另一部分是比桃树多的3棵。)第三棒:求梨树有多少棵,应该怎样做?用什么方法计算?(求梨树有多少棵,应该把这两部分合起来,用加法计算。)第四棒:列式6+3=9(棵)答:梨树有9棵。 如此一来,一人只说一句话,突出了思维的程序,渗透了思维方法,分散了学习应用题的难点,对分析能力尚低、语言表达能力差的低年级学生有很大的辅助作用。 (2)“猜一猜”能激发学生思维的兴趣,训练优良的思维品质。如“老师手里拿10根小棒,藏在背后,让学生猜老师左手拿几根,右手拿几根?”用此游戏来帮助学生巩固10的组成,显然要比让学生反复背诵好得多。 (3)提供“小擂台”、“点将台”等游戏,可以激励学生互帮互学,是互相竞争的小战常游戏式的教学除了要遵循以上的原则外,还要注意面向全体学生,重视全过程,教学游戏要简单易学省时高效率。 游戏设计论文:手机吞吃蛇游戏设计论文 手机吞吃蛇游戏系统分析 2.1系统需求分析 2.1.1游戏背景 贪吃蛇,是个简单的小游戏,但却能给人以放松,让我们从繁重的日常生活中解脱出来.而只有我们的身心得到了娱乐才能更好的投入到新的工作.现在的人,不管是已经工作的,还是还未进入社会的学生,都面临着很大的压力,而这样一款能让我们随时随地都能享受的游戏,其魅力还是不可估量的. 贪吃蛇,之所以取这样的名字,去用意还是很明显的.贪吃蛇其实并不贪,它是人不断向前追求的象征.就像现代的人只有不断努力向前才能得到自己想要的.而食物也是随机出现的,就像现在社会存在的机会,而我们只有找好自己的目标才能成功. 虽然现在市面上存在着各种各样的游戏版本,可是贪吃蛇其市场还是相当大的.因为它的特殊在于它能吸引人更深入,爱不释手.随着游戏速度不断加快,其刺激性也更强. 可以说该游戏的优势在于它的简单易行,不论是手机,还是小游戏机,都能很快顺利的运行.对于在外忙碌的人,不可能花费大量时间在娱乐上,大型游戏是行不通的,这样的小游戏刚好迎合了他们的需求. 手机吞吃蛇游戏基于JAVA平台编写,采用J2ME技术开发的一款手机游戏。手机游戏程序是一项精度要求很高的程序系统,因为其代码利用率很高。一个实时运行的最终作品,每秒都会运行成千上万行程序,绘图事件、键盘事件都会以极高的频率在后台等待响应,若有丝毫的差别都将很容易导致程序在运行不久后可能出现严重错误,甚至死循环。因此,其逻辑设计应当相当严谨,需将所有可能发生的事件及意外情况考虑在设计中。JAVA是基于虚拟机的半解释型编译系统,其执行效率较C++等完全编译后的程序会低很多,程序如果不进行精简和优化,将可能导致运行的不流畅。游戏的结束、开始、动态信息画面作为构成一个程序都是必不可少的重要部分。良好的用户界面更是吸引用户的硬指标,相关的美术构图和人性化设置也需要有一定的考虑。 2.1.2游戏功能 本游戏对游戏声音的控制、游戏等级的控制、最高分的记录、游戏暂停、游戏重新开始、游戏结束这些功能都要求能在手机模拟器上运行。 贪食蛇的玩法很简单,用键盘上的方向键控制贪食蛇的运动方向,游戏的目的是控制贪食蛇吃掉更多的食品,但是不能碰到四周的墙壁,也不能让贪食蛇的首尾相接,否则游戏失败。游戏最终是要在手机上允许。能够使用键盘控制贪食蛇的运动,生成新的点,并且能够根据点数进行记分. 2.1.3游戏的操作性要求: 易于学习:既然手机游戏面向的是普通消费者而不是计算机专家,那么他们不可能深入的学习游戏技巧。消费者不会花几个小时去研究一个3元的手动操作的游戏。保持游戏的简单是最基本的要求。 可中断性:多任务处理是手机生活方式的基本特征。手机用户常常在任务(如等一个电子邮件或者等车)之间有一小段时间。而游戏、日历管理、通讯和工作数据访问使用的是同一个设备。所以一个好的手机游戏应该提供短时间的娱乐功能,并且允许用户在游戏和工作模式之间顺利切换。2.1.4游戏的实用性丰富的社会交互:不管一个游戏设计得多好,只要玩家找到了它的根本模式或者玩完了所有的游戏路径很快就会厌烦这个游戏。重要的是与别的玩家合作以增强所玩游戏的智力和随机性。在今天纷繁复杂的多玩家游戏中具有丰富社会交互的游戏证明是成功的。 2.2系统设计目标 2.2.1游戏设计思想 本科期间做过很多课程设计,大多规模很小。在数据库、各种应用软件和游戏中,我仍觉得对游戏的设计有极大的热情。因为其各个模块间的联系十分紧密,代码重复执行率高,当经过无数次的调试、修改后,能最终看到成品,有无比自豪的心情。大学期间做过图书馆管理程序等简单的数据库管理系统的课程设计,思想大致相似,变化范围有限,没有太多自己可发挥的余地。大家作品的最终结果都离不开同一个模式。相比一些数据库软件,游戏的设计有很多人情色彩和艺术思想的发挥,正式商业的软件的人性化界面和各个游戏间迥异的结构每每会让人有去开发的冲动。综合运用以前所学习的知识,设计一个JAVA手机游戏,并能实现以下的功能:游戏声音的控制、游戏等级的控制、最高分的记录、游戏暂停、游戏重新开始、游戏的结束。 手机已经与现代生活方式紧紧地结合在一起。他们是最普遍携带的个人用品中仅次于钥匙和钱包的东西。传统的台式机游戏将目标锁定在低级趣味的人和青少年身上,而手机游戏则每个人都可以访问的到——随时,随地。尽管每个手机游戏都不贵,但是巨大的使用量(如:每人每星期一个新游戏)将使得这个市场商机无限。但是,对于开发者来说,将控制台游戏迁移到手机游戏工程很大。因为他们所面向的对象、生活方式和分布式模型都有着极大的区别。 由于J2ME平台被认为是最杰出的手机游戏平台,它为开发者、设备制造商、网络通信公司和消费者广泛接受。它有一些非常重要的特征对所有组织都有益。因此本文采用它来进行设计。利用Java撰机上的程序当然有其缺点,最广为人知的可能就是执行效率的问题,Java在执行速度这个议题上一直让人诟病。不过笔者认为,随着技术的发达,将会有更快更省电的嵌入系统专用CPU出现,JavaOne中也传出将针对J2ME开发专用芯片,让Java在手机上的程序可以跑得更快,因此效率上的总是其实是可以忽略的。更何况,当Sun在设计J2ME的时候,也用了很多方式企图加快Java在手机上的执行速度。 摘要 J2ME(Java2MicroEdition)是近年来随着各种不同设备,尤其是移动通信设备的飞速发展而诞生的一项新的开发技术。它定位在消费性电子产品的应用上,对设备的智能化、多样化,提供了革命性的解决方案,并因其“WriteOnce,runanywhere”的Java特性而提高开发的效率。 随着手机的日益普及、JAVA功能在移动设备上的实现,JAVA应用程序产生的手机增值服务逐渐体现出其影响力,对丰富人们的生活内容、提供快捷的资讯起着不可忽视的作用。本文主要介绍了一款手机吞吃蛇游戏,本设计着眼于J2ME技术的应用,采用JDK1.6,NetBeans5.5作为开发工具,使用WTK2.5作为模拟器测试,开发一款吞吃蛇的手机游戏程序。本程序将老少皆宜的经典作品移植到手机上来,为更流行的硬件平台提供应用软件。这些都将能很好的满足未来人们对手机游戏的需求。吞吃蛇游戏基于JAVA平台编写,满足一般手机用户的娱乐需求。 关键词:J2ME;手机游戏;Java,吞吃蛇 游戏设计论文:数学游戏设计教学管理论文 教学中的游戏一般是把教学内容,尤其是教学重点、难点与儿童喜闻乐见的游戏形式有机地结合在一起,并把它适当安排在教学过程中。 数学游戏能为学生动手、动口、动脑,多种感官参与学习活动创设最佳情景,激发学生的学习兴趣,调动学生积极性,最大限度地发挥学生身心潜能,省时高效地完成学习任务,同时,渗透思想品德教育,培养良好的学习习惯和心理素质,使智力和非智力品质协调发展。 设计游戏的目的要引导学生在“玩”中学,“趣”中练,“乐”中长才干,“赛”中增勇气。所以,设计数学游戏,安排课堂教学时应遵循以下原则: 1.思想性,激励性 游戏必须寓教育于教学之中,以正确的思想激发学生竞争精神,树立为祖国争光的学习动机。如游戏“攀登世界屋脊珠穆朗玛峰”,在高耸入云的山峰两侧贴上题卡,选两队队员当“登山队员”分别从两侧向顶峰挺进。其他学生当裁判,哪队答对一题就插上一面红旗表示前进了若干米,哪队先到达顶峰,哪队夺取山上的“先锋号”红旗。在游戏中,参赛队员像登山运动员那样坚韧不拔,勇往直前,裁判员们默默地抢先算出答案以便正确评判。全体学生愉快地在游戏中完成了学习任务,并借此了解一项我国的世界之最,渗透热爱祖国锦绣河山的情感,激发昂扬奋进的精神。 2.多样性,情趣性 游戏新颖,形式多样,富有情趣,才能有效地激发学生的内驱力,使他们主动地学、愉快地学。 如形式活泼又有竞争性的“数学扑克”:“争上游”、“拍大数”;富于思考启发性的“猜谜”、“问号旅游”;富有情趣的“小猫钓鱼”、“摘苹果”、“帮白兔收萝卜”、“小鸟回家”;结合地理知识教学的“火车开往北京城”等游戏一一展示在学生面前,学生们都喜形于色,跃跃欲试,迫不及待地要参加,并自觉地遵守游戏规则,努力争取正确、迅速地完成游戏中的学习任务,提高了学习效率,培养了学生良好的学习习惯和组织纪律性。 3.直观性,形象性 直观形象的数学游戏可以在学生“具体形象的思维”与“抽象概念的数学知识”之间架起一座桥梁,帮助学生理解掌握概念、法则等知识,引导学生由具体形象思维向抽象思维过渡。 形象地表演“数的组成”、“数的分解”、“数字歌”、“找邻居”、“找朋友”、“送信”、“争当优秀售货员”等游戏都是借助学生的表演动作和生活常识来理解数学知识。例如儿歌“2字像小鸭,圆圆小脑瓜,斜着长脖子,直着小尾巴。”形象地描述了数字“2”的字形和书写要领。如“找兄弟”,学生拿着数字卡片“6”说:“我今年6岁,弟弟比我小两岁,弟弟在哪里?”学生们想出答案举起数字卡片“4”说:“我今年4岁,比你小两岁的弟弟在这里。”学生继续问:“比我大1岁的哥哥在哪里?”学生举起卡片“7”说:“今年我7岁,比你大1岁的哥哥在这里。”在这个游戏中,开始学生依据数序知识想出结果,为学习有关的应用题做了铺垫。 4.针对性、启发性 数学游戏的形式是为教学内容服务的,设计游戏应该根据学生的实际因材施教,要有助于突出重点,突破难点,启发学生思维的积极性,学会思维方法,提高教学质量。例如:(1)“数学接力赛”可以突出分析问题的层次,培养思维的条理性、逻辑性。如分析应用题:“桃树有8棵,梨树比桃树多3棵,梨树有多少棵?”请4名同学参加数学接力赛,每个学生完成一层任务。 第一棒:从“梨树比桃树多3棵”这句话里知道了谁和谁比。(梨树和桃树比。)第二棒:还知道了谁的棵数多?它是由哪两部分组成的?(梨树的棵数多,梨树的棵数是由两部分组成的:一部分是和桃树同样多的8棵,另一部分是比桃树多的3棵。)第三棒:求梨树有多少棵,应该怎样做?用什么方法计算?(求梨树有多少棵,应该把这两部分合起来,用加法计算。)第四棒:列式6+3=9(棵)答:梨树有9棵。 如此一来,一人只说一句话,突出了思维的程序,渗透了思维方法,分散了学习应用题的难点,对分析能力尚低、语言表达能力差的低年级学生有很大的辅助作用。 (2)“猜一猜”能激发学生思维的兴趣,训练优良的思维品质。如“老师手里拿10根小棒,藏在背后,让学生猜老师左手拿几根,右手拿几根?”用此游戏来帮助学生巩固10的组成,显然要比让学生反复背诵好得多。 (3)提供“小擂台”、“点将台”等游戏,可以激励学生互帮互学,是互相竞争的小战常游戏式的教学除了要遵循以上的原则外,还要注意面向全体学生,重视全过程,教学游戏要简单易学省时高效率。 游戏设计论文:数学游戏设计教学管理论文 教学中的游戏一般是把教学内容,尤其是教学重点、难点与儿童喜闻乐见的游戏形式有机地结合在一起,并把它适当安排在教学过程中。 数学游戏能为学生动手、动口、动脑,多种感官参与学习活动创设最佳情景,激发学生的学习兴趣,调动学生积极性,最大限度地发挥学生身心潜能,省时高效地完成学习任务,同时,渗透思想品德教育,培养良好的学习习惯和心理素质,使智力和非智力品质协调发展。 设计游戏的目的要引导学生在“玩”中学,“趣”中练,“乐”中长才干,“赛”中增勇气。所以,设计数学游戏,安排课堂教学时应遵循以下原则: 1.思想性,激励性 游戏必须寓教育于教学之中,以正确的思想激发学生竞争精神,树立为祖国争光的学习动机。如游戏“攀登世界屋脊珠穆朗玛峰”,在高耸入云的山峰两侧贴上题卡,选两队队员当“登山队员”分别从两侧向顶峰挺进。其他学生当裁判,哪队答对一题就插上一面红旗表示前进了若干米,哪队先到达顶峰,哪队夺取山上的“先锋号”红旗。在游戏中,参赛队员像登山运动员那样坚韧不拔,勇往直前,裁判员们默默地抢先算出答案以便正确评判。全体学生愉快地在游戏中完成了学习任务,并借此了解一项我国的世界之最,渗透热爱祖国锦绣河山的情感,激发昂扬奋进的精神。 2.多样性,情趣性 游戏新颖,形式多样,富有情趣,才能有效地激发学生的内驱力,使他们主动地学、愉快地学。 如形式活泼又有竞争性的“数学扑克”:“争上游”、“拍大数”;富于思考启发性的“猜谜”、“问号旅游”;富有情趣的“小猫钓鱼”、“摘苹果”、“帮白兔收萝卜”、“小鸟回家”;结合地理知识教学的“火车开往北京城”等游戏一一展示在学生面前,学生们都喜形于色,跃跃欲试,迫不及待地要参加,并自觉地遵守游戏规则,努力争取正确、迅速地完成游戏中的学习任务,提高了学习效率,培养了学生良好的学习习惯和组织纪律性。 3.直观性,形象性 直观形象的数学游戏可以在学生“具体形象的思维”与“抽象概念的数学知识”之间架起一座桥梁,帮助学生理解掌握概念、法则等知识,引导学生由具体形象思维向抽象思维过渡。 形象地表演“数的组成”、“数的分解”、“数字歌”、“找邻居”、“找朋友”、“送信”、“争当优秀售货员”等游戏都是借助学生的表演动作和生活常识来理解数学知识。例如儿歌“2字像小鸭,圆圆小脑瓜,斜着长脖子,直着小尾巴。”形象地描述了数字“2”的字形和书写要领。如“找兄弟”,学生拿着数字卡片“6”说:“我今年6岁,弟弟比我小两岁,弟弟在哪里?”学生们想出答案举起数字卡片“4”说:“我今年4岁,比你小两岁的弟弟在这里。”学生继续问:“比我大1岁的哥哥在哪里?”学生举起卡片“7”说:“今年我7岁,比你大1岁的哥哥在这里。”在这个游戏中,开始学生依据数序知识想出结果,为学习有关的应用题做了铺垫。 4.针对性、启发性 数学游戏的形式是为教学内容服务的,设计游戏应该根据学生的实际因材施教,要有助于突出重点,突破难点,启发学生思维的积极性,学会思维方法,提高教学质量。例如:(1)“数学接力赛”可以突出分析问题的层次,培养思维的条理性、逻辑性。如分析应用题:“桃树有8棵,梨树比桃树多3棵,梨树有多少棵?”请4名同学参加数学接力赛,每个学生完成一层任务。 第一棒:从“梨树比桃树多3棵”这句话里知道了谁和谁比。(梨树和桃树比。)第二棒:还知道了谁的棵数多?它是由哪两部分组成的?(梨树的棵数多,梨树的棵数是由两部分组成的:一部分是和桃树同样多的8棵,另一部分是比桃树多的3棵。)第三棒:求梨树有多少棵,应该怎样做?用什么方法计算?(求梨树有多少棵,应该把这两部分合起来,用加法计算。)第四棒:列式6+3=9(棵)答:梨树有9棵。 如此一来,一人只说一句话,突出了思维的程序,渗透了思维方法,分散了学习应用题的难点,对分析能力尚低、语言表达能力差的低年级学生有很大的辅助作用。 (2)“猜一猜”能激发学生思维的兴趣,训练优良的思维品质。如“老师手里拿10根小棒,藏在背后,让学生猜老师左手拿几根,右手拿几根?”用此游戏来帮助学生巩固10的组成,显然要比让学生反复背诵好得多。 (3)提供“小擂台”、“点将台”等游戏,可以激励学生互帮互学,是互相竞争的小战常游戏式的教学除了要遵循以上的原则外,还要注意面向全体学生,重视全过程,教学游戏要简单易学省时高效率。 游戏设计论文:游戏设计心理学管理论文 到底什么样的游戏才是好游戏?什么样的游戏才好玩?做为一个游戏制作人,也许你曾经不止一次的问过自己这样看似没有答案的问题。的确,好游戏太多,好玩的也太多,似乎,没有一个合适的标准答案。呵呵,如果你这样想,那你就错了,其实,在众多成功游戏的背后,都有一个指南针一样的定理,本文将结合荣格的心理学理论深入浅出的为你揭开隐藏在众多假象后的内幕,希望看完本文,你也会得到你的指南针,从此,你将不再是迷路的孩子。 1是什么决定了一个游戏是否好玩? 游戏快乐的秘密:动力,压力,压力的释放 动力:又分为持续动力和初始动力。持续动力主要决定是否要继续一个游戏,初始动力则决定是否要进行一个游戏。 初始动力:片头的CG,进入游戏的最开始几分钟或者DEMO,或者大肆宣传的某一大作的续作,有某一知名制作人参与等都可以成为初始动力,初始动力非常的重要,因为它直接决定了玩家是否会花钱购买一个游戏。 持续动力:玩家在游戏中,还需要一个不间断的动力不停的推动他继续游戏,这个就是持续动力。持续动力能让玩家继续一个游戏,如果没有了持续动力,玩家将会觉得游戏枯燥,无聊,从而停止游戏。一个悬念,一个优美的故事,一个目标都会诱发持续动力的产生。 压力:在动力的推动下,玩家不停的追寻着,不过,我们可不能让他一下就得到他想要的东西哦,在这之前,还要给他点调味剂,这个就是压力。没有了压力,一切就会索然无味,(哎,人就是这样一种奇怪的生物,太容易得到的东西往往会不懂得珍惜。:))什么会构成压力呢?RPG里不停被踩暴的“地雷”,网络游戏里不停刷出的怪物,被某个人或者某个怪物打败。。。一切的失败和无聊透顶的东西都会在游戏中产生压力。 压力的释放:啊....终于升级拉,终于找到宝物了,疑惑终于解开了。。。玩家积蓄的压力突然如潮水般的涌出,那个感觉---啊~~~~就象忍了很久的大便,终于拉出来了一样(也许有点不恰当,不过确实如此)。实在是:爽啊~~~~。这个解脱,就是压力的释放。 以上是对动力,压力,压力的释放三者的一个诠释。综上,初始动力是决定玩家购买的因素,如果我们只想骗钱,那么只需要加大初始动力的投入就可以了,但如果我们不光只想骗一次钱,还想有二次,三次可以骗,那么就要做好游戏,则持续动力,压力,压力的释放三者也是缺一不可的,任何一个游戏只要缺少其中之一,必定不会成为好游戏!反之,一个游戏要物有所值,物超所值,甚至成为经典,则一定要把握好三者之间的关系才行。那么,如何的关系才是最好的呢?一般来说,好的游戏三者间的关系是非常平衡的。因为动力(持续动力)过小,会让玩家觉得没有追求的价值,压力过大会让玩家感觉受不了而中途放弃,压力释放过快会觉得过于无聊,过慢会觉得压力过大。。。不过也有例外,比如GTA,则是做为一个充分释放人被压抑的破坏欲望(位于七层心理模型中第二层,下一章会提到)的工具,对于此类游戏释放是应该大于压力的,因为它释放的乃是人自身所带的压力。 下面将分别探讨单机游戏和目前炙手可热的网络游戏两种模型之间的区别和单机游戏与网络的成功要素。单机游戏模型与网络游戏模型如何更好把握三者之间的关系? 1.单机游戏:单机游戏最大的特点是:有限。所以我们可以叫它为有限的游戏。在有限游戏中,玩家必须按照已定的逻辑,规则,故事进行游戏,好比看小说,看电影,总有结束的时侯。玩家会按照有限的故事或者规则一步一步的发展下去,玩家的动力,压力,释放均来自与它,而故事或者规则是有限的,所以总有结束的时候,说明白点,在单机游戏中,人的参照物是机器,而机器的逻辑总是不能无限扩展的!因为是有限的游戏,所以,在单机游戏中,是否有平衡的数值,优美的剧情,新奇,有趣的游戏规则将是游戏能否成功的关键所在。 2.网络游戏:相信玩过网络游戏的大都会有这样的感受--怎么游戏总是没有结束的时候啊?不错,其实无限正是网络游戏的特点。在网络游戏中,其他的玩家充当了参照物,尽管玩家自身在不停的提升,但参照物也在不停的提升,所谓人比人比死人,这个就是网络游戏无限的原因了。所以,网络游戏中,是否有可以”打败“其他玩家的道具,比如,独一无二的道具,绚丽的装备,地位的差别等。。。及公平的游戏环境和有趣的游戏规则将是决定游戏是否成功的关键。 综上,我们可以看到,网络游戏模型与单机游戏模型最大的区别是有限与无限的区别或者说是参照物上的区别。所以,作为成功游戏的要素两者在侧重的点上会各有不同。关于网络游戏的成功的要素也有很多人认为应该是交互性强于单机游戏的缘故,所以设计时拼命的加入更多更多的交互,等游戏出来以后,却发现玩家并不喜欢。而且越拼命玩网络游戏的玩家反而越不愿意与其他玩家交互,这做如何解释呢?呵呵,其实网络游戏真正吸引人的并不是交互,你只需要结合以上观点仔细想想就会明白网络游戏真正的魅力是---”胜利的喜悦“(胜利有很多种形式,并不只是单纯的PK叫做胜利,得到一件别人没有的道具可以从某种意义上胜利,通过努力当上一帮之主也可以得到”胜利“),总之当你”打败“一个人的时候所能得到的快乐,会远大于打败一台机器的快乐,这个才是网络游戏火暴的真正原因,用我们刚才的理论来说,就是网络游戏中压力所释放的快感要远大于单机游戏。而拼命玩网络游戏的玩家为了能打败更多的玩家,不愿意把时间用在交互上,所以才有这样的情况发生。至于有限游戏与无限游戏的概念欢迎大家继续和我探讨:)。 游戏制作人如何“预先”知道一个游戏是否成功? 啊。。。我想,这可能是很多制作人的梦想,如果能象天气预报一样准确的预报我们的产品上市后到底会是“晴转多云”,还是“零星小雨”那是多么愉快的一件事啊!呵呵,其实这个并不是不可预计的,不过要成为一个优秀的“天气预报员”也不是件容易的事情,为此你必须具备下面的能力: 移情 所谓移情,就是指能了解别人体验的一种能力,我们也可以通俗的称其为能够“设身处地为别人着想”的一种能力。据说,拥有高移情能力的人,不是心理学家就是大骗子(原因很简单啊,因为他们知道别人在想什么,我们的游戏公司是不是应该多招几个骗子来做游戏啊?:)),那么,我们这些不是骗子的游戏制作人,要怎么样才能成为拥有高移情能力的“天气预报员”呢?其实也很简单,只要多玩游戏和拥有更多的生活经验就可以了。然后,在制作游戏,设计某一个玩法的时候,你才能更多的回忆起自己做为一个玩家时的感受,从而确定游戏的可玩性。当然,也可以借鉴成功游戏的经验,站在巨人的肩上,那样会远比你站在平地上看得要远。 游戏设计论文:游戏美术设计师管理论文 一款游戏的开发需要游戏策划,游戏程序,游戏美工三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和骨架,游戏程序让游戏得以运转,那么游戏美工就是为游戏增添血肉。所有在一款游戏里面可以看到的角色,敌人,场景,物件无不出自游戏美工之手。毫不夸张地说,游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。在一个游戏的开发团队中,人数最多,工作量最大的,就是游戏美工人员。如今,游戏开发这一行业在国内得以飞速发展,游戏美工这个职业也吸引了越来越多年轻人的目光。那么究竟怎样才能成为一名游戏美工呢? 我们走进国内著名的专业游戏培训学校,GA游戏教育基地,回顾过去几年中GA培养的数百名游戏美术人才。不难发现,所有这些学员大体可以分成三类。这三类学员的成长轨迹,代表了三种典型的通往游戏开发领域的途径。下面三个学员的真实经历,或许可以给我们一些启发。 李星从小就对美术有浓厚的兴趣,父母很早就开始培养他,希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班,最终顺利考上四川美院。大学四年,李星逐渐喜欢上了游戏,刚开始是喜欢玩,后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后,李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实,但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术,李星却一窍不通。几次应聘游戏公司,都因为没有相关经验,也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后,李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始,由于软件方面基础为零,学得很累。坚持了一段时间后,他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具,也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来,成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后,李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏,顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后,科班出身的李星很快体现出过人的美术实力,工作表现受到公司的充分肯定,短短一年多时间已经成为该公司主美。 杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业,一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈,薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求,杨沈杰觉得自己会用3d软件,能制作各种物件的模型,贴图,应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后,却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山,同是使用3d软件来制作各种物件,游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下,杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中,杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用,有许多特殊的技术和标准,这些都是以前根本不知道的。另一方面,之前制作效果图,在贴图方面几乎都是使用材质,自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间,杨沈杰几乎天天披星戴月,学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业,还用业余时间组织了一个项目小组,以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码,最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。 和以上两位同学相比,余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系,毕业之后从事的是销售业务的工作,可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱,余静还是说服家人,决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础,也从来没有接触过3d软件,余静第一次到GA求学时,甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃,自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时,找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过,进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺,虽然软件方面通过下功夫多做多练,能够赶上同学的步伐,但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利,开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因,寻找对策。一个重要的原因是,余静应聘了几个职位都是角色制作,角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习,与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后,余静改变了策略,精心制作了一些并不复杂的物件和场景,仔细观察生活中的真实物体,下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然,新的作品赢得了游戏公司的认可,最终顺利成为一名游戏场景设计师。 正所谓条条大路通罗马,前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历,最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题,和努力的重点,都是各不相同的。 在游戏美术领域,科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的,他们受过专业、系统的美术教育,有扎实的基础,出色的艺术感觉,纯熟的绘画技法,这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的,因为他们往往具有很大的潜力,有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术,几乎没有接触过数码图形技术,不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程,以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能,就算美术功底再好,也很难叩开游戏公司的大门。 因此,像李星这样的学生,其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件;二是尽快适应一种全新的绘画方式;三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多,但相对于美术方面的积累和提高,学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说,这三类学生中,距离游戏行业最近的就是这第一类。 第二类是一些相关专业毕业的学生,这些专业并非纯粹的美术专业,但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业,但也都具备基本的手绘技能,有一定的美术感觉。例如建筑专业,工业设计专业,平面设计专业等等。这类学生的一个特点是,往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大,相对第一类学生来说,在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题:第一,在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础,或许在工作中也曾经应用过相应的软件,但游戏开发中的一些标准,习惯,以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势,走入了一些技术误区,甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是,虽然他们比第一类学生在软件方面有优势,可能入行更容易一些,但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来,限制今后的职业发展。 针对这两个问题,这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段,应该注重游戏开发实际工作能力的培养,站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯,多把注意力放在游戏开发中特有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上,作为一个游戏美术设计师,这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程,只有不断的提高,才能获得更大的发展空间。 像余静这样的第三类学生应该说是面临最大困难的一类。甚至在很多人看来,让一个完完全全的门外汉在一两年里成为合格的游戏美术设计师根本就是一个不可能完成的任务。在几年前,游戏美术完全依靠手绘的时代,确实如此。不过近几年诞生了许多新软件,大大方便了3D模型的制作;以往完全依靠手绘的模型贴图,现在也可以通过修改一些现成的素材来完成。这使非美术专业的学生从事游戏美术设计工作成为可能。当然这会需要付出很大的努力。 对于第三类的学生来说,成为游戏美术设计师的道路无疑会比前两类学生更漫长也更艰难。除了坚持和努力之外,明确目标非常重要。很明显,这一类学生想在短期内达到美术院校学生的水平不是很现实。然而了解游戏公司的项目开发的话就不难知道,一个游戏中既有做角色,怪物,武器这些复杂物体的设计师。也有负责制作场景的设计师,一把椅子,一扇门,一盏路灯,这些物件的制作其实并不复杂,并不是高不可攀的。而且往往这些场景物件的制作量又很大,需要的美术设计师职位也很多。所以对于第三类学生,我们的建议是把有限的时间和精力用在一个点上。对于复杂物体模型的准确把握,这不是一朝一夕可以提高的,不如把精力更多地用在贴图的绘制上。一些简单的东西,如果做得精益求精,虽然看起来不炫不酷,也一样能够赢得工作的机会。 总的来说,游戏美工虽然是一个技术性、专业性很强的职业,但也并不是高不可攀。更重要的是,绝大部分游戏公司对于游戏美术的选拨都本着唯才是举的原则,这与很多行业是不同的,游戏美术设计师往往并不看重学历和证书。只要技术过关,作品能符合游戏公司的要求,实际制作考试能够体现出自己的水平,就可以成功就业。相信所有怀着游戏梦想的年轻人,只要目标明确,方法得当,都可以到达成功的彼岸。 游戏设计论文:数学游戏设计教学论文 教学中的游戏一般是把教学内容,尤其是教学重点、难点与儿童喜闻乐见的游戏形式有机地结合在一起,并把它适当安排在教学过程中。 数学游戏能为学生动手、动口、动脑,多种感官参与学习活动创设最佳情景,激发学生的学习兴趣,调动学生积极性,最大限度地发挥学生身心潜能,省时高效地完成学习任务,同时,渗透思想品德教育,培养良好的学习习惯和心理素质,使智力和非智力品质协调发展。 设计游戏的目的要引导学生在“玩”中学,“趣”中练,“乐”中长才干,“赛”中增勇气。所以,设计数学游戏,安排课堂教学时应遵循以下原则: 1.思想性,激励性 游戏必须寓教育于教学之中,以正确的思想激发学生竞争精神,树立为祖国争光的学习动机。如游戏“攀登世界屋脊珠穆朗玛峰”,在高耸入云的山峰两侧贴上题卡,选两队队员当“登山队员”分别从两侧向顶峰挺进。其他学生当裁判,哪队答对一题就插上一面红旗表示前进了若干米,哪队先到达顶峰,哪队夺取山上的“先锋号”红旗。在游戏中,参赛队员像登山运动员那样坚韧不拔,勇往直前,裁判员们默默地抢先算出答案以便正确评判。全体学生愉快地在游戏中完成了学习任务,并借此了解一项我国的世界之最,渗透热爱祖国锦绣河山的情感,激发昂扬奋进的精神。 2.多样性,情趣性 游戏新颖,形式多样,富有情趣,才能有效地激发学生的内驱力,使他们主动地学、愉快地学。 如形式活泼又有竞争性的“数学扑克”:“争上游”、“拍大数”;富于思考启发性的“猜谜”、“问号旅游”;富有情趣的“小猫钓鱼”、“摘苹果”、“帮白兔收萝卜”、“小鸟回家”;结合地理知识教学的“火车开往北京城”等游戏一一展示在学生面前,学生们都喜形于色,跃跃欲试,迫不及待地要参加,并自觉地遵守游戏规则,努力争取正确、迅速地完成游戏中的学习任务,提高了学习效率,培养了学生良好的学习习惯和组织纪律性。 3.直观性,形象性 直观形象的数学游戏可以在学生“具体形象的思维”与“抽象概念的数学知识”之间架起一座桥梁,帮助学生理解掌握概念、法则等知识,引导学生由具体形象思维向抽象思维过渡。 形象地表演“数的组成”、“数的分解”、“数字歌”、“找邻居”、“找朋友”、“送信”、“争当优秀售货员”等游戏都是借助学生的表演动作和生活常识来理解数学知识。例如儿歌“2字像小鸭,圆圆小脑瓜,斜着长脖子,直着小尾巴。”形象地描述了数字“2”的字形和书写要领。如“找兄弟”,学生拿着数字卡片“6”说:“我今年6岁,弟弟比我小两岁,弟弟在哪里?”学生们想出答案举起数字卡片“4”说:“我今年4岁,比你小两岁的弟弟在这里。”学生继续问:“比我大1岁的哥哥在哪里?”学生举起卡片“7”说:“今年我7岁,比你大1岁的哥哥在这里。”在这个游戏中,开始学生依据数序知识想出结果,为学习有关的应用题做了铺垫。 4.针对性、启发性 数学游戏的形式是为教学内容服务的,设计游戏应该根据学生的实际因材施教,要有助于突出重点,突破难点,启发学生思维的积极性,学会思维方法,提高教学质量。例如:(1)“数学接力赛”可以突出分析问题的层次,培养思维的条理性、逻辑性。如分析应用题:“桃树有8棵,梨树比桃树多3棵,梨树有多少棵?”请4名同学参加数学接力赛,每个学生完成一层任务。 第一棒:从“梨树比桃树多3棵”这句话里知道了谁和谁比。(梨树和桃树比。)第二棒:还知道了谁的棵数多?它是由哪两部分组成的?(梨树的棵数多,梨树的棵数是由两部分组成的:一部分是和桃树同样多的8棵,另一部分是比桃树多的3棵。)第三棒:求梨树有多少棵,应该怎样做?用什么方法计算?(求梨树有多少棵,应该把这两部分合起来,用加法计算。)第四棒:列式6+3=9(棵)答:梨树有9棵。 如此一来,一人只说一句话,突出了思维的程序,渗透了思维方法,分散了学习应用题的难点,对分析能力尚低、语言表达能力差的低年级学生有很大的辅助作用。 (2)“猜一猜”能激发学生思维的兴趣,训练优良的思维品质。如“老师手里拿10根小棒,藏在背后,让学生猜老师左手拿几根,右手拿几根?”用此游戏来帮助学生巩固10的组成,显然要比让学生反复背诵好得多。 (3)提供“小擂台”、“点将台”等游戏,可以激励学生互帮互学,是互相竞争的小战常游戏式的教学除了要遵循以上的原则外,还要注意面向全体学生,重视全过程,教学游戏要简单易学省时高效率。 游戏设计论文:数学游戏设计教学论文 教学中的游戏一般是把教学内容,尤其是教学重点、难点与儿童喜闻乐见的游戏形式有机地结合在一起,并把它适当安排在教学过程中。 数学游戏能为学生动手、动口、动脑,多种感官参与学习活动创设最佳情景,激发学生的学习兴趣,调动学生积极性,最大限度地发挥学生身心潜能,省时高效地完成学习任务,同时,渗透思想品德教育,培养良好的学习习惯和心理素质,使智力和非智力品质协调发展。 设计游戏的目的要引导学生在“玩”中学,“趣”中练,“乐”中长才干,“赛”中增勇气。所以,设计数学游戏,安排课堂教学时应遵循以下原则: 1.思想性,激励性 游戏必须寓教育于教学之中,以正确的思想激发学生竞争精神,树立为祖国争光的学习动机。如游戏“攀登世界屋脊珠穆朗玛峰”,在高耸入云的山峰两侧贴上题卡,选两队队员当“登山队员”分别从两侧向顶峰挺进。其他学生当裁判,哪队答对一题就插上一面红旗表示前进了若干米,哪队先到达顶峰,哪队夺取山上的“先锋号”红旗。在游戏中,参赛队员像登山运动员那样坚韧不拔,勇往直前,裁判员们默默地抢先算出答案以便正确评判。全体学生愉快地在游戏中完成了学习任务,并借此了解一项我国的世界之最,渗透热爱祖国锦绣河山的情感,激发昂扬奋进的精神。 2.多样性,情趣性 游戏新颖,形式多样,富有情趣,才能有效地激发学生的内驱力,使他们主动地学、愉快地学。 如形式活泼又有竞争性的“数学扑克”:“争上游”、“拍大数”;富于思考启发性的“猜谜”、“问号旅游”;富有情趣的“小猫钓鱼”、“摘苹果”、“帮白兔收萝卜”、“小鸟回家”;结合地理知识教学的“火车开往北京城”等游戏一一展示在学生面前,学生们都喜形于色,跃跃欲试,迫不及待地要参加,并自觉地遵守游戏规则,努力争取正确、迅速地完成游戏中的学习任务,提高了学习效率,培养了学生良好的学习习惯和组织纪律性。 3.直观性,形象性 直观形象的数学游戏可以在学生“具体形象的思维”与“抽象概念的数学知识”之间架起一座桥梁,帮助学生理解掌握概念、法则等知识,引导学生由具体形象思维向抽象思维过渡。 形象地表演“数的组成”、“数的分解”、“数字歌”、“找邻居”、“找朋友”、“送信”、“争当优秀售货员”等游戏都是借助学生的表演动作和生活常识来理解数学知识。例如儿歌“2字像小鸭,圆圆小脑瓜,斜着长脖子,直着小尾巴。”形象地描述了数字“2”的字形和书写要领。如“找兄弟”,学生拿着数字卡片“6”说:“我今年6岁,弟弟比我小两岁,弟弟在哪里?”学生们想出答案举起数字卡片“4”说:“我今年4岁,比你小两岁的弟弟在这里。”学生继续问:“比我大1岁的哥哥在哪里?”学生举起卡片“7”说:“今年我7岁,比你大1岁的哥哥在这里。”在这个游戏中,开始学生依据数序知识想出结果,为学习有关的应用题做了铺垫。 4.针对性、启发性 数学游戏的形式是为教学内容服务的,设计游戏应该根据学生的实际因材施教,要有助于突出重点,突破难点,启发学生思维的积极性,学会思维方法,提高教学质量。例如:(1)“数学接力赛”可以突出分析问题的层次,培养思维的条理性、逻辑性。如分析应用题:“桃树有8棵,梨树比桃树多3棵,梨树有多少棵?”请4名同学参加数学接力赛,每个学生完成一层任务。 第一棒:从“梨树比桃树多3棵”这句话里知道了谁和谁比。(梨树和桃树比。)第二棒:还知道了谁的棵数多?它是由哪两部分组成的?(梨树的棵数多,梨树的棵数是由两部分组成的:一部分是和桃树同样多的8棵,另一部分是比桃树多的3棵。)第三棒:求梨树有多少棵,应该怎样做?用什么方法计算?(求梨树有多少棵,应该把这两部分合起来,用加法计算。)第四棒:列式6+3=9(棵)答:梨树有9棵。 如此一来,一人只说一句话,突出了思维的程序,渗透了思维方法,分散了学习应用题的难点,对分析能力尚低、语言表达能力差的低年级学生有很大的辅助作用。 (2)“猜一猜”能激发学生思维的兴趣,训练优良的思维品质。如“老师手里拿10根小棒,藏在背后,让学生猜老师左手拿几根,右手拿几根?”用此游戏来帮助学生巩固10的组成,显然要比让学生反复背诵好得多。 (3)提供“小擂台”、“点将台”等游戏,可以激励学生互帮互学,是互相竞争的小战常游戏式的教学除了要遵循以上的原则外,还要注意面向全体学生,重视全过程,教学游戏要简单易学省时高效率。 游戏设计论文:数学教学游戏设计论文 教学中的游戏一般是把教学内容,尤其是教学重点、难点与儿童喜闻乐见的游戏形式有机地结合在一起,并把它适当安排在教学过程中。 数学游戏能为学生动手、动口、动脑,多种感官参与学习活动创设最佳情景,激发学生的学习兴趣,调动学生积极性,最大限度地发挥学生身心潜能,省时高效地完成学习任务,同时,渗透思想品德教育,培养良好的学习习惯和心理素质,使智力和非智力品质协调发展。 设计游戏的目的要引导学生在“玩”中学,“趣”中练,“乐”中长才干,“赛”中增勇气。所以,设计数学游戏,安排课堂教学时应遵循以下原则: 1.思想性,激励性 游戏必须寓教育于教学之中,以正确的思想激发学生竞争精神,树立为祖国争光的学习动机。如游戏“攀登世界屋脊珠穆朗玛峰”,在高耸入云的山峰两侧贴上题卡,选两队队员当“登山队员”分别从两侧向顶峰挺进。其他学生当裁判,哪队答对一题就插上一面红旗表示前进了若干米,哪队先到达顶峰,哪队夺取山上的“先锋号”红旗。在游戏中,参赛队员像登山运动员那样坚韧不拔,勇往直前,裁判员们默默地抢先算出答案以便正确评判。全体学生愉快地在游戏中完成了学习任务,并借此了解一项我国的世界之最,渗透热爱祖国锦绣河山的情感,激发昂扬奋进的精神。 2.多样性,情趣性 游戏新颖,形式多样,富有情趣,才能有效地激发学生的内驱力,使他们主动地学、愉快地学。 如形式活泼又有竞争性的“数学扑克”:“争上游”、“拍大数”;富于思考启发性的“猜谜”、“问号旅游”;富有情趣的“小猫钓鱼”、“摘苹果”、“帮白兔收萝卜”、“小鸟回家”;结合地理知识教学的“火车开往北京城”等游戏一一展示在学生面前,学生们都喜形于色,跃跃欲试,迫不及待地要参加,并自觉地遵守游戏规则,努力争取正确、迅速地完成游戏中的学习任务,提高了学习效率,培养了学生良好的学习习惯和组织纪律性。 3.直观性,形象性 直观形象的数学游戏可以在学生“具体形象的思维”与“抽象概念的数学知识”之间架起一座桥梁,帮助学生理解掌握概念、法则等知识,引导学生由具体形象思维向抽象思维过渡。 形象地表演“数的组成”、“数的分解”、“数字歌”、“找邻居”、“找朋友”、“送信”、“争当优秀售货员”等游戏都是借助学生的表演动作和生活常识来理解数学知识。例如儿歌“2字像小鸭,圆圆小脑瓜,斜着长脖子,直着小尾巴。”形象地描述了数字“2”的字形和书写要领。如“找兄弟”,学生拿着数字卡片“6”说:“我今年6岁,弟弟比我小两岁,弟弟在哪里?”学生们想出答案举起数字卡片“4”说:“我今年4岁,比你小两岁的弟弟在这里。”学生继续问:“比我大1岁的哥哥在哪里?”学生举起卡片“7”说:“今年我7岁,比你大1岁的哥哥在这里。”在这个游戏中,开始学生依据数序知识想出结果,为学习有关的应用题做了铺垫。 4.针对性、启发性 数学游戏的形式是为教学内容服务的,设计游戏应该根据学生的实际因材施教,要有助于突出重点,突破难点,启发学生思维的积极性,学会思维方法,提高教学质量。例如:(1)“数学接力赛”可以突出分析问题的层次,培养思维的条理性、逻辑性。如分析应用题:“桃树有8棵,梨树比桃树多3棵,梨树有多少棵?”请4名同学参加数学接力赛,每个学生完成一层任务。 第一棒:从“梨树比桃树多3棵”这句话里知道了谁和谁比。(梨树和桃树比。)第二棒:还知道了谁的棵数多?它是由哪两部分组成的?(梨树的棵数多,梨树的棵数是由两部分组成的:一部分是和桃树同样多的8棵,另一部分是比桃树多的3棵。)第三棒:求梨树有多少棵,应该怎样做?用什么方法计算?(求梨树有多少棵,应该把这两部分合起来,用加法计算。)第四棒:列式6+3=9(棵)答:梨树有9棵。 如此一来,一人只说一句话,突出了思维的程序,渗透了思维方法,分散了学习应用题的难点,对分析能力尚低、语言表达能力差的低年级学生有很大的辅助作用。 (2)“猜一猜”能激发学生思维的兴趣,训练优良的思维品质。如“老师手里拿10根小棒,藏在背后,让学生猜老师左手拿几根,右手拿几根?”用此游戏来帮助学生巩固10的组成,显然要比让学生反复背诵好得多。 (3)提供“小擂台”、“点将台”等游戏,可以激励学生互帮互学,是互相竞争的小战常游戏式的教学除了要遵循以上的原则外,还要注意面向全体学生,重视全过程,教学游戏要简单易学省时高效率。 游戏设计论文:游戏型数学作业设计论文 一、游戏型数学作业设计 游戏是初中生的最爱,如果能把游戏与数学作业有效结合起来,那么必定会大受初中生的欢迎.在具体的教学实践当中,我经常设计一些游戏型数学作业,这样的作业设计形式在一定程度上激发了初中生的数学作业完成兴趣. 例如,执教“有理数的加减法”的时候,我设计了这样一个游戏型作业,具体内容是这样的:事先在篮球场上画一条东西方向的直线,要求每一名初中生自主选择一名同学到篮球场上玩“石头、剪刀、布”的游戏,两名同学站在直线的一点作为起点.在游戏中获胜的同学向东进一步,游戏中落败的同学向西退一步.随后大家需要完成如下作业:(1)把游戏过程中的胜负情况用表格进行统计;(2)结合游戏尽可能多地创编出数学问题.这样的游戏型作业设计方式深受同学们的喜爱,也在一定程度上激发了同学们的数学思维.例如,有同学就设计出了这样的数学问题:①列出我和伙伴在游戏中的胜负情况的表格;②游戏结束的时候,我和同伴分别站在起点的什么地方?我和同伴所站的位置和起点有何关系?③以起点为原点,向东为正,在数轴上画出我俩游戏结束时的位置;④在此游戏中我一共走了多少步?游戏型数学作业的设计对于我们初中生来说无疑是非常有趣的,他们可以在游戏中体验到相关数学知识的运用.因此,我们适当地可以设计一些游戏型数学作业,让初中生在游戏中体验到快乐,为他们增效减负. 二、实践型数学作业设计 《数学课程标准》要求我们数学教师在具体的教学过程中需要培养学生的动手操作能力.基于新课程标准的这一要求,并且为了打破传统单一的数学作业设计方式,我们不妨设计一些实践型数学作业. 例如,执教“中心对称图形”的时候,在课堂导入阶段,我首先说道:“老师今天要画几幅画,请同学们看看老师究竟画的是什么?”对于我这样的提议同学们当然是非常欢迎的.于是我利用画图软件先后画出几个图形.画完之后,同学们对于我画出的图形表示出了极高的赞誉.但是,我并没有被同学们的赞美冲昏头脑,而是接着说道:“同学们,你们仔细观察这四幅图(见下图),看看他们有什么共同特点?”问题抛出之后,李华同学说:“这两幅画都是电脑做的画.”……答案很多,但是都没有说对正题.于是我终于忍不住在这些图形的中心处画了一个点,并且说道:“沿着这个点你们有没有发现什么呢?这种图形就是我们数学上所说的中心对称图形.”在做完这一切之后,我布置了这样一个实践型作业:要求学生根据自己的生活经验,画了很多生活中的中心对称图形.在画这些中心对称图形的过程中同学们也对中心对称图形的性质和特征作出了初步的理解和体验.实践型作业一般来说并不难,只要经过简单的动手操作就可以解决问题.但是这样的作业设计方式却很容易给同学们留下深刻的印象,让他们在实践中掌握相关的数学知识. 三、结语 除了上述几种作业设计方式之外,我们还可以设计角色扮演型作业、调查型作业等.如今,对于多样化初中数学作业创新设计的研究已经越来越多.相信在全体同仁的共同努力之下,我们的初中数学作业设计一定会呈现出百花齐放的局面,作业设计一定会呈现出更多的有效性.探索的脚步还在进行,且永不停息. 作者:李立新单位:重庆市渝北实验小学校 游戏设计论文:初中物理教育游戏设计论文 摘要:随着教育改革的深入,越来越多的教育学者意识到营造一个轻松愉快的学习氛围对学习者的意义,而游戏教学作为一种轻松的学习方式越来越得到教育者的关注和肯定。文章在国内外教育游戏的研究现状分析的基础上,以《超级电工》的教学游戏设计为例,探讨了其的开发及应用价值。 关键词:教育游戏;初中物理;多媒体技术 德国学者沃尔夫冈•克莱默将游戏定义为一种由道具和规则构建的,游戏者主动参与并且在整个过程中包含竞争,充满变化的娱乐活动[1]。将游戏运用到教育中,主要是借助游戏的娱乐性和趣味性,使学习者可以在轻松的氛围中获得知识[2]。在游戏设计开发环节加入各种先进的电子、媒体技术,可以使游戏在表现形式上更加多样化,用户体验更加真实。使用多种媒体技术对游戏进行开发设计,可以让学习变得轻松愉快,可以实现“寓教于乐”的教育目标[3]。如学生学习欧姆定律这一内容时,传统的教学方法中,大多数教师都是照本宣科地进行理论讲解,容易使教学变得枯燥乏味。而使用多媒体技术可以把枯燥乏味的知识融入到游戏中,让学生在放松的情况下掌握相关的知识,因此研究教育游戏具有重要意义。 一、国内外教育游戏的研究现状 (一)国外研究现 状国外学者对教育游戏的研究开始于20世纪80年代初,初代教育游戏是将教学和电视游戏相结合,学习者在电视上进行游戏的同时掌握知识技能。随着计算机的普及和多媒体技术的发展,教育游戏的载体也逐步从电视发展为计算机,教育游戏软件的种类也更加丰富多样。国外教育游戏在理论方面也有一套完整的设计开发模式。如KRISTIAN将已有教育理论与游戏设计整合提出了体验式游戏模型,强调在教育游戏设计中加入即时反馈,以及根据学习者的技能水平为其提供相应的挑战的内容[4]。 (二)国内研究现状 我国学者最开始是致力于挖掘游戏的教育价值,之后有学者提出了娱教技术,才正式确定了游戏的教育地位。通过娱教技术,可以使学校教育在时空上得到扩展,将学习者日常生活的一些有趣的体验融入到传统的学校教育中,为学习者提供系统的学习生活情境[5]。目前我国物理游戏大多是以零散的单机游戏为主,需要玩家拥有一定的物理常识和体验才能过关。如在某个光学游戏中,玩家需要灵活运用入射角等于反射角这一光学物理知识,才能完成游戏任务,这些游戏虽然没有系统的对某个知识点进行教学,但深受学习者的喜爱。这也表明教育游戏终将成为未来教学新的突破口,游戏与教育相结合会逐步成为一种发展趋势,因此制作出更多、更好的教育游戏已经是教育的一个潮流[6]。基于以上分析,在《超级电工》游戏的设计制作中,要充分结合课程标准,使用娱教技术的相关理论进行设计开发,在发挥游戏娱乐性的基础上,更要注意对学习效果的检测,不然就会本末倒置[7]。 二、《超级电工》教学游戏开发设想 (一)课程内容 本游戏的教学内容是初中物理中的欧姆定律,所以在设计游戏时,考虑了如何将欧姆定律体现在游戏过程中,使游戏设计既符合欧姆定律的相关原理,又能与日常生活中的一些现象联系起来,使游戏既贴合课程标准,又具有趣味性。 (二)游戏内容 游戏设定为超级电工,任务是帮助主人修好电路点亮电灯。游戏给定电压值和电流值,选择适当的电阻连接,将电压减小到电灯的额定电压。电阻选择完成后拉下电闸,如果电压达到电灯额定值灯亮;如果电压小于额定值灯闪烁;如果电压大于额定值电灯爆炸。游戏过关可获得金币奖励,如果到游戏结束时间还没有选好电阻并拉下电闸主人会生气。 (三)游戏结构设计 游戏的结构初步设计为四个部分:主界面、游戏帮助、游戏关卡小提示。主界面:用一个简单的动画效果吸引学生眼球。介绍游戏规则,让学生了解游戏怎么玩,明白奖励制度。游戏关卡:设置游戏关卡主要目的是让学生通过游戏方式快速学习、记忆电阻和欧姆定律的相关公式,学生完成关卡会得到相应的金币奖励。小提示:用于辅助学生完成游戏任务,在学生忘记相关公式时可以点击小提示查看公式表,但是在点击小提示时会扣除一定的金币,如果金币数量不够则无法开启小提示。具体的游戏界面如图1所示。教育游戏的实质是利用游戏来激发学习者的兴趣,达到特定的教育目标[8]。针对于教育游戏的特性,笔者认为在游戏设计中应该注意两个环节,首先游戏设计必须按照相关课程标准进行设计,不可脱离理论知识;其次需要将教学目标完美融合到游戏场景、任务要素中[9]。 三、应用价值 本研究把初中二年级物理中的欧姆定律作为研究内容进行分析,根据国家课程标准的理论指导和技术手段及开发平台将其设计并制作成教育教学游戏,可体现出以下应用价值。首先,可以增强学习者学习物理的主动性。教学内容以游戏的方式呈现,设置多种难度不同的关卡,学习者可以通过体验游戏的不同关卡,来理解欧姆定律的基本内容,学习串并联情况下电阻总值的计算方法,在一种轻松的游戏氛围下自主学习,并且能通过玩游戏的方式来掌握欧姆定律。通过游戏探究闭合电路中电压和电阻之间的关系,并将所学的知识应用到生活中。其次,可以加强学习者学习效果。众所周知,人们对自己感兴趣的事物学习的主动性更强,学习效果会更明显。而把这些繁杂和抽象的物理电学方程式融入在游戏中,能使学生在体验游戏的过程中充分理解并掌握知识点,有效提高学习者的学习效果。 四、结语 在物理学习中繁多的定律公式学习起来是非常枯燥乏味的,但是如果在游戏中加入了教学内容,根据学生的心理特征设计制作出贴合科学教育目标的教育游戏,不仅能激发学习者的学习兴趣,还能提高学习者的学习效果。另外教育游戏是结合学习者的特点设计的,有一定的奖惩措施,能激发学习者的学习动力及学习的积极性和自主探索能力。 作者:曾思遥 单位:云南师范大学 游戏设计论文:传统文化与游戏场景造型设计论文 一、传承与创新,传统建筑在虚拟世界中的全新呈现 (一)中国古代建筑艺术在国产角色扮演游戏中的表现 中国古典建筑文化源远流长,造型丰富多彩:亭台楼阁、殿堂榭舫、廊轩厅斋,并且各代建筑均带有鲜明的时代特征:如秦汉宫殿之古朴威严、隋唐宫殿之华丽恢弘、明清宫殿之宏大壮美。在园林建筑之中,亭台楼榭、山石花木、池沼溪流,皆因地制宜,可谓巧夺天工,浑然天成。其他如寺院的肃穆庄严,清远宁静,沉定人心;民宅的古朴亲切,生活气息浓厚等。传统建筑艺术让游戏设计师有了丰富的信息和资源以在虚拟世界中开荒拓土,搭建一个全新的世界。在多数国产网游中,对游戏建筑的造型设计,都大量借鉴了中国传统建筑的造型进行创作,即便个别游戏为了游戏风格的统一加以夸张,但其背后的传统风格依然显而易见。在国产网游《大话西游》的场景设计中,亭台楼阁的造型设计保持了中国传统建筑的风格特点。这种对传统建筑语言的直接转化让游戏场景更给人真实感。它的模型制作精良并结合中国古典元素进行了创新,如亭子横梁上的太极图,配合木质对联的装饰,整体造型古朴典雅。这种对文化元素的汲取、解构、整合也是很多游戏场景设计的惯用手段,用来增加画面美感;大殿朱红色柱子配合鎏金的龙纹装饰,皇家气派尽显无疑。之所以对“门”大加修饰,因为在中华文化数千年演变中,门变得越来越厚重庄严,成为中华文化的重要符号。建筑体现出的威严与温馨、辟邪与祈福、驱恶与迎祥、高尚与正直、血腥与祥瑞,所有这些都是借助“门”这个独特的载体,糅合、统一、发扬并展示出来的。这种设计不仅保留了传统建筑文化的基础元素,维系了游戏基础世界观的架构,符合了人们传统的理念,更符合年轻人的审美需求,达到了商业性、社会性与艺术性和谐共融的效果。中国是一个多民族大国,传统建筑的造型也极具地域特色,这种地域性、民族性也被运用在网游设计中。在网游《梦幻西游》中,Q版的游戏风格难掩徽派建筑的神韵:高墙翘角、黑瓦白墙。在《天下3》中,九黎这一关卡的建筑造型独具民族特色:前排落地房柱搁置在下层地基上,最外层不落地房柱与上层外伸出地基的楼板持平,形成悬空吊脚,上下地基之间的空间就成为建筑的底层,整体造型依山就势,鳞次栉比,层叠而上。这种穿斗式的造型便是设计师借鉴了苗族传统的吊脚楼造型设计而成的(图2右)。这种建筑的设计思想,也反映了天人合一的自然观是中国古代建筑中始终遵循的指导思想之一。可以说,无论是传统徽派建筑还是民族建筑文化,对游戏艺术创作尤其是场景设计都产生了巨大的影响。 (二)欧美传统建筑的造型特点在角色扮演游戏中的体现 欧美传统建筑以石材为主,造型带有明显的宗教神秘色彩,这源于欧美人对宗教虔诚的信仰。欧美传统建筑的造型风格多样:罗马式、希腊式、拜占庭式、哥特式、巴洛克式等,种种鲜明的造型特点也是游戏师最佳的灵感与取材来源。在游戏设计中市井文化同样不能忽略。在诸多欧美网游的建筑中,比如小酒馆、铁匠铺、民房都是根据欧美传统建筑石木搭砌的特点来设计的。玩家对于游戏世界观的第一印象,是建立在已有文化基础上的,这种文化的认同感对任何一款网游都是极为重要的要素。 二、游戏景观的造型设计与传统文化 (一)中国传统宫殿、园林对游戏景观设计的影响 中国传统建筑景观具有明显的时代性与地域性,北方以恢弘大气的宫殿群落闻名,南方以山明水秀的江南园林著称,二者也成为游戏设计师的设计源泉。中国宫殿建筑斗拱硕大,金黄琉璃瓦铺顶,配有绚丽的彩画粱柱、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板,以及周围的建筑小品。在国产网游中,宫殿造型的场景可以提升游戏自身的文化品位,需要设计师加以艺术化的创新。中国的园林建筑历史悠久,以山水为主的中国园林风格独特,其布局灵活多变,将人工美与自然美融为一体,形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然,隐建筑物于山水之中,将自然美提升到更高的境界。而在角色扮演类的游戏中,这种建筑文化恰恰为游戏搭建了一个很好的场景。 (二)中国传统绘画艺术对网游自然景观设计的影响 作为中国传统绘画艺术,中国画在技法上也深深影响了网络游戏在自然风景上的构图设计。中国画讲究散点透视,这样可以让画面拥有更加宽阔的视野,构图灵活自由,画中的物象可以随意列位置、冲破了时间与空间的局限,以表现壮美景观的磅礴气势。 三、结语 在新时期中外文明高度交融与开放的情况下,传统文化受到了前所未有的冲击与考验,如何利用现代数字媒体艺术来保护、传承传统文化是新时期的一个重要课题。网络游戏的价值不仅是愉悦身心、娱乐大众,对于设计者而言,网络游戏更是一种文化输出的载体与呈现平台。设计师应借助这一媒介,挖掘传统文化的精髓来运用其中,赋予传统文化新的生命和活力,对文化符号的重新设计更要融入我们这个民族的精神与文化内涵。 作者:李磊单位:华南理工大学设计学院 游戏设计论文:教育游戏情感化设计论文 1情感化设计理论 唐·诺曼的情感化设计理论正是基于认知主义的观点,把人的大脑的三种加工水平分别对应到设计中,把设计也分为了三个层次,分别是本能层、行为层和反思层。1)本能层是指人在接触事物时,快速做出的反应是一种本能的反应,能够对事物的利弊关系做出快速判断。2)行为层主要是在控制事物的过程中,对事物的功能以及自己的控制能力等做出的判断。3)反思层是对自己的行为结果进行思考,从而产生心理变化,这些心理变化会影响对事物本能层和行为层的判断。唐·诺曼认为,要产生积极的情感体验,设计应该考虑本能、行为、反思三个水平,其中本能水平主要考虑产品的外形,行为水平主要考虑产品的功能,而反思水平则应考虑产品给人的感觉或者产品所蕴含的文化底蕴等。 2影响情感体验的教育游戏因素分析 笔者在写这篇文章之前,已经分析过教育游戏的游戏设计和教学设计两方面会对学习者情感体验产生影响的因素。在教育游戏中,影响学习者情感体验的因素是多方面的,包括游戏中的人物、故事、目标、任务、反馈、交往等,也包括游戏者的认知、技能等。在教学设计方面,教学目标、教学内容、教学组织、情境创设和学习结果评价也会影响学习者的情感体验。在教育游戏中如果能够综合平衡游戏设计和教学设计的因素,找到一个契合点,则可以将这些因素做比较好的融合。比如将游戏目标和教学目标相结合,给游戏者提供一个清晰的目标;而游戏中任务的难度、游戏的价值性则可以与教学内容进行结合;游戏中学习者对游戏的注意、对游戏的控制和策略使用则可以结合教学组织、教学策略等教学设计元素;游戏中人物和故事情节的展开可以很好地体现教学内容情境设计;游戏的反馈同样可以结合学习结果的反馈,从而设计好的教育游戏反馈。笔者将这些因素以情感化设计理论为基础,分为三个层次:1)本能层次的设计,是学习者接触游戏时产生的快速的反应,这些因素包括游戏的界面设计、声音设计和故事情节设计;2)行为层次设计主要是学习者在使用教育游戏过程中,对情感体验产生影响的因素,包括游戏控制和游戏功能两方面所涉及的游戏目标、游戏内容、游戏控制、反馈等;3)反思层次的设计主要是指在游戏中给学习者提供反思的机会。笔者根据上述因素构建了一个教育游戏情感体验影响因素的模型,并对模型进行验证,结果表明教育游戏设计中本能层次、行为层次和反思层次的设计都会影响学习者在教育游戏中的情感体验。因此,本文在这一基础上,重点探究了在教育游戏中,这三个层次设计的内容和方法。 3基于情感化设计理论的教育游戏设计 当前针对中小学生设计开发的教育游戏主要有两类,一类是大型多人在线的角色扮演类游戏,另一类则是主要以Flash为表现形式的教育小游戏。本文研究的对象主要为Flash游戏,原因有二:一是Flash游戏一般故事情节、任务设定较为简单,可以设定教学内容明确的知识点,适合中小学生学习一些固定的知识点;二是Flash游戏开发难度较低、周期短,用于开发小的教育游戏可行性大。以情感化设计理论为基础,将教育游戏中影响情感体验的因素分为三个部分,并分别针对这三个部分进行游戏设计的研究。本能层次:以界面、声音和故事吸引学习者本能层次的设计,主要是游戏界面、声音和故事情节的设计。学习者对教育游戏的第一印象直接影响学习者的情感体验并影响其是否继续游戏的心向。学习者接触游戏时,对教育游戏产生的第一反应主要取决于游戏的画面、声音效果和游戏的故事背景。因此,这三个要素的良好设计可以帮助学习者产生积极的情感体验。1)界面。美国著名游戏设计大师比尔·沃克有这样一个公式:游戏=界面+产品要素。界面的重要性可见一斑。首先,在设计界面时既要考虑学习者的特征,同时也要考虑教育游戏的特征。例如,教育游戏如果面向儿童的话,应根据儿童喜欢“花哨”等特点将界面设计为亮色彩、大色块的特征;但同时要考虑教育游戏作为虚拟的学习环境,学习内容呈现区域的设计是界面设计的重要部分,不能让界面设计影响到学习者获取知识和信息。其次,界面的设计和故事情节的展开是紧密联系的,在考虑学习者特征和学习内容呈现的基础上,应考虑通过界面吸引学习者的注意力。例如,可以通过设计带有悬念的背景,激起学习者的好奇心;或者设计对比强烈的背景,使学习者感到矛盾从而引发好奇等。2)音效。在游戏中加入声音可以使画面的真实感加强,特殊的音效会使学习者产生联想,延伸游戏画面。音效还有烘托环境气氛、增强画面的动态感等作用。在教育游戏中,声音除了增强游戏效果以外,更是一种重要的教学内容或者是重要的教学内容表现形式,在英语、语文等语言类的教育游戏中尤为突出,如生词的发音学习、课文的朗读呈现等。根据声音在教育游戏中的作用,在设计音效时要考虑以下两点。一是作为教学内容,或教学内容承载媒体的声音,要能够确保声音的出现能够紧紧贴合当前的教学内容,而且声音的发音是准确的。除此之外,悦耳的音质、适度的音量、恰当的语速这些都可以使学习者产生更好的体验、丰富的语调。二是游戏中的效果音,这类声音的作用是让游戏锦上添花,其设计应做到以下几点。①逼真:逼真的音效配上适当的画面,可以让学习者产生一种身临其境的感觉。②同步:主要是在技术上确保预想的声音效果和画面同步。尤其是一些简短的效果音,由于其时间短,通常是和游戏中特定动作结合,若是不能同步,则大大影响学习者的游戏体验。③富有想象力:在游戏中添加一些经过精心设计且生活中并不存在的声音,可以引发学习者的想象或者激发学习者的兴趣,从而获得较好的体验。3)故事情节。在教育游戏中情境创设被视为一个重要的技术,很多设计者都希望通过设计精良的情境使学习者沉浸其中,并产生好的游戏体验。一个好的故事情节除了可以营造学习氛围,还可以起到明确游戏目标、提醒游戏进度与方向的作用。在教育游戏中通过设计不同的故事情节,可以激起学习者的情感体验。①角色设计:教育游戏中学习者通常扮演的是某一角色,应该让角色与游戏过程相结合,将角色的成长和变化体现在游戏机制中或者游戏故事中。②情节设计:通过故事营造某一特定氛围以吸引学习者,如营造神秘的气氛吸引其注意力,而营造紧张的情境有助于保持注意力,建立一个竞争的氛围,则可以调动学习者的积极性。行为层次:游戏设计与教学设计结合,让游戏学习过程更有效有趣学习者在教育游戏过程中,对游戏的控制和游戏功能的评价会影响到其情感体验。而教育游戏中影响游戏控制和功能的因素主要有游戏的目标、游戏内容、游戏控制和反馈等。1)游戏目标。目标能够唤起学习者在游戏中的注意,并将注意力集中到游戏中所要掌握的目标上。学习者会因为给出的目标产生期待,从而引起一定的情感反应。教育游戏中的目标包括两方面,一个是游戏目标,另一个学习目标,通常游戏中这两个目标是结合在一起的。游戏中呈现目标的时候,主要目标应该尽早且明确地提供给学习者,而次要目标可以在适当的时候提供给学习者,在游戏过程中还可以通过适当的方式提醒学习者游戏目标。2)游戏内容。本文所述游戏内容主要是指在教育游戏中呈现的教学内容。本文只简要介绍教学内容设计的一些方法。游戏教学内容的设计直接关系学习者能否实现游戏设计者预期的目标。教学内容的设计首先要确保其准确性,游戏中教学内容的失准不仅直接影响学习者的学习结果,还会使学习者对游戏的可靠性和权威性产生质疑,影响其对游戏的情感体验。其次,教学内容选择应科学合理,在一个小的Flash游戏中,选取的教学内容应是适合学习者的某个或者某几个相关的知识点,但知识点的选取应紧密贴合目标学习者。例如在加减法练习相关的数学游戏中,就应该根据学习者特点,先呈现加法,后呈现减法,然后才是连加连减与加减混合。最后,教学内容的呈现应尽量与游戏形式结合。能够做到“游戏过程就是学习过程”的教育游戏并不多,但是若能做到这一点,对学习者的情感体验必将起到积极的触发作用。如在教育游戏《谈判游戏》中,游戏的设计就是以一个危险人物带着炸药冲进一栋建筑内为背景,要求学习者模拟警察或者前台人员和危险人物进行谈判,根据学习者不同的谈判选择,游戏将进入不同的分支呈现不同的结果。该游戏中游戏情境就是学习情境,达到了游戏形式与教学内容的很好融合。3)游戏控制。游戏控制设计是为了学习者在游戏过程中能够产生主控感。教育游戏中影响玩家控制感的因素主要有两个,一个是游戏形式的难度设计,另一个是游戏中教学内容的难度设计。这两个因素难度是否合适又直接与学习者的游戏技能、认知技能直接相关。在游戏形式难度设计上,设计者要考虑学习者的生活经验、游戏经验等。设计的游戏形式应在当前学习者可以掌握的范围;游戏的交互和规则等,也要能够让学习者快速上手,不宜让其在正式开始时间上花较大的力气去掌握游戏的交互或者游戏的规则;游戏的教学内容难度也影响学习者对游戏的主控感,因此在游戏设计中,若是难度较大,可以考虑给学习者呈现一些提示等。4)反馈。在教育游戏中,从反馈的时机上划分,有两种反馈:一是即时反馈,对学习者的每一个操作给予反馈;二是延时反馈,对学习者的一类或者一系列操作给予反馈。在游戏中应该根据教学内容设计的需要,恰当使用这两种反馈。例如,学习者初学一些操作性的知识,如在计算机的实验中给予即时的反馈,可能会给其更好的体验。心理学家的研究表明,一些独特的、有创造性的见解一般都出现在思维的后半阶段,因此,教育游戏中如果设计一些需要学生思考解决问题方法的情节,则可以考虑设计延时反馈。教育游戏中反馈除了时机以外,还有形式的设计。在游戏中可以设计多种多样的反馈形式,如呈现反馈的文字、声音、画面等,还可以将反馈与游戏形式相结合。例如,以“龟兔赛跑”为背景,制作小学数学加法游戏,学习者在游戏中扮演乌龟的角色,答对时,乌龟就加速前进,以乌龟的速度作为反馈,可以让游戏显得更有趣。反思层次:帮助学习者反思,使其拥有更好的教育游戏体验学习者的反思主要表现为学习者对自己在教育游戏中的行为进行有意识的思考,如果学习者通过反思,发现自己的游戏行为是有意义的,则会对游戏产生正面的情感体验,从而促进学习。然而教育游戏中不能很容易地实现控制和观察学习者的反思活动,但可以给学习者提供反思的环境或者提示学习者进行反思。在游戏中,可以通过阶段性的小结或者测试,让学习者了解自己在游戏中的学习情况,从而思考自己的游戏行为;还可以在教育游戏中记录学习者的游戏行为过程和结果,并提醒学习者查看自己的游戏记录,促使其进行反思。 4小结 教育游戏中学习者的情感体验会影响其游戏行为和学习结果。本文以情感化设计理论为基础,把教育游戏当作一个普通产品,希望能够在其本能水平、行为水平、反思水平的设计上唤起学习者积极的情感体验。把游戏的因素从这三个水平上进行划分,并对其具体设计做研究,主要参考普通游戏设计和教学设计中的一些方法。而把这些方法结合起来运用到教育游戏设计中是否确实可行,还需要经过进一步的验证。 作者:龚纯妹李学孺 游戏设计论文:动漫游戏场景设计原则论文 摘要:本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用,分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。 关键词:动漫游戏场景设计 一、引言 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 二、场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 三、动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 3.2营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动漫游戏的世界观,这种世界观决定了作品的成败。 3.3场景空间的表现和造型形式 动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。 优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。公务员之家 四、常用动漫游戏场景设计软件 数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种,一是借助电脑软件绘制完成的场景设计,目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片,还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿,而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件,流行的合成软件有:PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等,这些软件的功能都十分强大,而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能,以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计,增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件,使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件,学习使用起来是一个漫长的过程,只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。首先要锻炼三维空间想象能力,熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系,这是最基本的要掌握的内容。其次要掌握基本的操作命令:选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具,这些命令是最常用也是最基本的,几乎所有制作都用到,在这些基础之上学维图案的编辑,很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。最后,对于场景设计来说,就要掌握好最基本的特效制作,掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用;熟悉灯光的参数及与材质效果的关系;另外也要加强艺术方面的修养,这就需要我们不断加强美术方面的修养,加强色彩方面的知识,多注意观察实际生活中的效果。 五、结论 动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。 游戏设计论文:教育游戏结构设计论文 一、学习风格和适应性学习 “适应”是指个体与环境达到和谐关系的动态过程,表现在个体改变自己以适应环境,也包括个体改变环境使之满足自己的需要。适应性学习本质上是一种适应个体学习需求的个性化学习,主要是依据学习者的学习风格、知识水平等特性适应性呈现学习内容和学习导航,同时学习者也能够自我组织,制定并执行学习计划,自主选择学习策略,控制整个学习过程,对学习进行自我评估,激发学习兴趣和动机,从而促进学习者的有效学习。其中,对于学习者特征,学习风格是影响个性化学习的最重要因素之一,因此,在多媒体教学中需要考虑学习风格设计和组织教学内容,并依据学习风格,运用与之匹配的教学策略。学习风格是学习者特有的认知、情感和生理行为,它是反映学习者如何感知信息、如何与学习环境相互作用并对之做出反应的相对稳定的学习方式。已有大量的学习风格理论被提出和验证,较为典型的有Keefe学习风格模型、Kolb学习风格模型和Felder—Silverman学习风格模型。其中,Felder—Silverman学习风格模型已得到越来越多研究者的认可,被CS383、MASPLANG、LSAS、TANGOW等国外著名的自适应学习系统采纳,在大量实验数据的支持下,证明了其良好的适用性和可信度。它根据学生对信息的接受和处理方法的不同,将学生的学习风格分为4组维度、8种类型,即活跃型与沉思型(信息加工维度)、感悟型与直觉型(感知维度)、视觉型与言语型(信息输入维度)、序列型与综合型(内容理解维度)[11]。在每个维度的两类学习风格中,学习者可能更倾向于某一种风格,例如,在内容理解维度上某些学生可能倾向于序列型多一点,而倾向于综合型少一点。本研究将以内容理解维度为依据设计适应性教育游戏。 二、适应性教育游戏设计 (一)适应性教育游戏设计策略不同的学习者,根据自己不同的学习风格,采取的学习策略是不一样的。因此,教育游戏应遵循学习者的学习风格进行设计,以内容理解维度为例,在游戏界面中应该同时表现为如下设计策略,为学习者提供适应性学习导航:1.序列型知识导航学习内容主题排序的导航策略是将学习内容按逻辑划分成小的单元,采用组块的方式将学习内容按主题的逻辑关系进行排序,然后由学习者或系统控制导航过程,使学习者一步一步地按照学习内容主题的逻辑顺序进行学习。例如,使用“下一个”的控制策略,当学习者学完某一组块的内容之后,自己按或者系统自动切换“下一个”再进行接下来的一个组块内容。这种控制策略可以让学习者具有足够的反思时间,同时也减少了学习者的认知负荷。2.综合型知识导航学习内容主题采用的是全局导航策略,系统给学习者提供学习内容的整体视图,能够让学习者在整体上把握学习内容的基本结构,使学习者可以根据自己的思维过程控制导航过程,从而使学习内容呈现过程符合学习者对学习内容的理解过程。 (二)适应性教育游戏结构设计模型与实现1.适应性教育游戏设计结构模型本游戏是为小学五年级学生设计的练习四则运算题,其结构设计模型,如图1所示[12]。由教师根据序列型和综合型设计游戏界面,同时组织学习内容。学习者可以采用两种方法进行练习:一种是直接进入四则运算游戏,教育游戏默认为给学习者推荐序列型游戏界面,当然学习者也可以根据学习偏好自主选择游戏界面;另一种,学习者首先经过一个基于Felder—Silverman学习风格模型设计的所罗门学习风格量表[13],然后,教育游戏会根据测定后学习者学习风格适应性呈现游戏界面和学习内容。2.适应性教育游戏设计实现通常可以采用使用Flash、GameMaker或Scratch等软件开发教育游戏,本研究则采用Flash教学软件开发适合五年级学生练习的四则运算题。游戏学习过程为:当学习者算对一道题后,奖励1枚小红花(伴随掌声);算错没有红花(伴随鼓励声),同时学习者可以点击游戏界面自动弹出的智能MSAgent[14],它会给予学习者一定指导,帮助其完成四则练习。为了适应学习者的学习风格,本游戏基于Felder—Silverman学习风格模型采用两种设计策略:序列型四则运算游戏和综合型四则运算游戏。(1)序列型四则运算游戏:序列型学习者倾向于线性学习,愿意采用小步子学习原则解决问题,在游戏中表现为提供“下一个”的控制策略,逐渐引导学习者完成“加、减、乘、除”学习任务,如图2所示。(2)综合型四则运算游戏:综合型学习者更倾向于非线性学习,习惯先在整体上把握学习内容的基本结构,然后根据自己的思维过程控制学习导航,在游戏中表现为“加”、“减”、“乘”、“除”四项练习并排出现,学习者可以根据自己的意愿任意选择练习直至完成学习任务,如图3所示。 三、适应性教育游戏实验设计与结果分析 本研究主要探讨四个问题,一是调查学生学习风格对选择教育游戏类型的影响;二是调查性别对选择教育游戏类型的影响;三是研究适应学习者学习风格的教育游戏对学习者学习效率的影响;四是调查研究影响学习者使用教育游戏的因素。 (一)实验设计本实验选取吉林省某实验小学五年级70名学生作为研究对象,男生38人,女生32人,通过所罗门学习风格量表测定后,23人(男生11,女生12)学习风格属于序列型,47人(男生27人,女生20人)学习风格属于综合型。此外,为了研究第三、第四两个问题,将学生随机分成两组,实验组(适应学习者学习风格呈现四则运算游戏界面)和控制组(默认呈现四则运算游戏界面),每组各35人。 (二)数据结果分析1.调查学生学习风格对选择适应性教育游戏类型的影响本研究面向70名小学生调查学习风格对选择适应性教育游戏类型的影响,通过交叉表分析得出研究结果如表1所示,75.7%的学生选择了综合型教育游戏类型,仅24.3%的学生选择了序列型教育游戏类型,可见大多数学生愿意采用综合型教育游戏进行学习。此外,也可知序列型学习风格的学生73.9%选择了综合型教育游戏,综合型学习风格的学生23.4%选择了序列型教育游戏,进一步证实了综合型教育游戏比较受学生欢迎。2.调查性别对选择适应性教育游戏类型的影响本研究面向70名小学生(男生38人,女生32人)进行调查性别对选择适应性教育游戏类型的影响,通过交叉表分析得出研究结果如表2所示,38名男生中有31人选择综合型教育游戏,32名女生中有26人也选择综合型教育游戏,可见无论男生或是女生都愿意选择综合型教育游戏进行学习。此外,也可知序列型学习风格的男生中81.8%选择了综合型教育游戏,序列型学习风格的女生中75.0%选择了综合型教育游戏,同样,进一步证实了综合型教育游戏比较受学生欢迎。3.适应性教育游戏对学习效率的影响本研究通过实验组和控制组两组学生在相同学习时间内(设定5分钟),获得红花数量为评价依据,采用独立样本t检验方法探究适应学习者学习风格的适应性教育游戏对学习效率的影响,研究结果如表3a、3b所示。从表3a统计信息中可以看出,实验组与对照组人数都是35人,其中实验组在规定时间内所获红花数量均值是37.80,控制组在规定时间内所获红花数量均值是33.03;从表3b独立样本t检验统计信息中可以看出概率p值是0.000 0.05,说明在0.05显著性水平上实验组与控制组中的学生能力有显著性差异,另外从两样本均值差为4.771可知,学习者在适应学习者学习风格的适应性教育游戏中学习效率更高。4.调查研究影响学习者使用教育游戏的因素教育游戏可以为学习者提供一个自由、有趣的学习环境,有助于激发学习者的学习兴趣,同时,对培养学习者的操作能力、创新能力发挥着重要的作用。然而,教育游戏目前还无法真正融入到学校学科教学中,以至于出现各类游戏产品很多,但是真正得到有效应用的却很少。排除一些人主观主导因素之外,比如,一些教育工作者和家长对教育游戏的认识严重缺失,对于教育游戏自身的设计受哪些因素影响,这正是本文重点要研究的问题。教育游戏软件设计的好与坏,使用者的语言最有说服力。本研究主要围绕影响使用教育游戏进行学习的因素进行调查,通过实验组和控制组两组学生反馈信息,本文对其进行了梳理,总结出了四大因素,即“趣味性”、“愉悦性”、“易操作性”、“灵活性”,如表4所示。从表4数据统计可知,实验组中71.4%的学生认为“趣味性”是影响使用教育游戏进行学习的一个因素,控制组中65.7%的学生给出同样认可;实验组中65.7%的学生认为“愉悦性”是影响使用教育游戏进行学习的一个因素,控制组中68.6%的学生给出同样认可;实验组中74.3%的学生认为“易操作性”是影响使用教育游戏进行学习的一个因素,控制组中62.9%的学生给出同样认可;实验组中71.4%的学生认为“灵活性”是影响使用教育游戏进行学习的一个因素,控制组中68.6%的学生给出同样认可。由于在本研究中实验组和控制组所用的教育游戏软件是一样的,给出几乎一样的反馈也不足为奇,可以说“趣味性”、“愉悦性”、“易操作性”、“灵活性”是目前多数游戏开发过程中需要考虑的公认的四要素。但是值得思考的一个问题,“为什么一样的游戏,在学生已有知识水平几乎没有区别的前提下,实验组和控制组却有着不一样的学习效率?”究其根本原因差别在于“适应性”和“非适应性”,实验组的学生进行的是适应学习者学习风格呈现四则运算游戏,而控制组的学生则不是。也即实验组的学生是一种个性化学习,四则运算游戏是适应学习者学习风格而呈现游戏界面,充分考虑了学习者学习偏好特性,正是因为个性化因素成分存在,导致实验组的学生学习效率要高。因此,影响使用教育游戏进行学习的因素除了上述四大要素外,更重要的还应该具有“适应性”,也正是目前多数游戏都忽略了最重要人的因素,人的特性,没有开发适应学习者学习风格的游戏,导致很多游戏即使开发出来,也不能被很好地利用,教育游戏的适应性是关键因素,即实现学习者个性化学习,教育游戏开发者一定要考虑学习者特征,才能使教育游戏被高效利用。 四“、适应性”教育游戏应用思考 中国有句老话,“告诉我,我会忘记;给我示范,我可能会记得;让我参与,我将真正理解。”“适应性”教育游戏让学习变得更“沉浸”,使呆板、无趣的学习变得更加生动、情趣,这不仅实现了游戏课件根据学习者特性适应性地呈现知识内容的需求,而且也能够根据学习者根据自身学习偏好自选、定制游戏学习过程,给予学习者足够的自主学习空间,真正做到因材施教,做到个性化学习,有助于提高学习成绩。诚然,伴随着翻转课堂、在线MOOC、大数据学习分析等时代的到来,也给“适应性”教育游戏应用发展带来新思路。1.大数据时代的“适应性”教育游戏学习分析大数据学习分析能够为每一位学生都创设一个量身定做的“适应性”游戏化学习环境,通过记录学习历史数据,分析和预测学生的学习态度、学习行为和知识掌握程度,并提供可视化的精准跟踪报告,通过条形图、扇形图等可视化方式,详细呈现学习概况、问题集中点、整体水平等数据,为教师教学或者学习者自学提供可靠的参考[15]。教师可以帮助避免课堂讲解难度过大或过小,自学者可以看到自己的努力程度和掌握水平,通过这种与自我的信息对称过程,能够让学习者感受到自我掌控的成就感。脑神经学的研究已经可以证明,当人们有自我掌控的感觉,内啡肽、催产素都会分泌的更多,一种叫做“乐观”的东西就出现了,生理和心理的健康水平就会因此提高,展开行动和追求成就的动力相应增强。同时,学习环境向每个学生提供独特的个性化学习建议,推荐恰当的学习进度、难易适中的学习内容,满足适合学生“最近发展区”的学习,解决“有教无类”问题,不但能激起学生的求知欲和积极性,提高学习者的学习动机,而且利于培养学习者的创造性思维和综合解决问题的能力,促进智慧学习发展。2.MOOC建设中融入“适应性”教育游戏策略MOOC以其丰富的资源和开放的、随时随地的学习方式,受到渴求知识的人们的青睐。然而在众多学习者中,争取坚持到最后,获得认证的学习者所占比率很少,就其原因除了需要考虑完善MOOC平台外围的技术交互功能外,更重要的因素是如何在课程内容建设中进行改变。MOOC的学习应该是基于兴趣而产生的学习,是一种主动学习,是一种针对自己的个性化学习,也是社会化学习。MOOC的真正问题是,如何提高课程的“玩课率”而不是“完课率”。让MOOC课程发展得更有趣,学习者能在自由自在的状态下充分享受学习的乐趣,能在MOOC课程中尽情享受与老师、同学交流互动的喜悦,让课堂自然而然充满学习的氛围,成为真正意义上(而非形式上)的学习型组织。“适应性”教育游戏策略为MOOC的建设带来福音,即形成个性化MOOC,不但给学习者带来学习愉悦,还能为不同学习者在游戏化学习中推送不同的学习知识点,在很大程度上激发了学习者参与学习的积极性以及提高学生个体对知识的成就感和认知程度,为降低辍学率、提升完成率提供了有力保障。3.翻转课堂与“适应性”教育游戏相融合传统教学模式是老师讲,学生听,而教育研究者都知道,老师与学生之间、学生跟学生之间的沟通与讨论是最有效的学习。可汗学院颠覆了传统模式,开发了“翻转课堂”模式,将学习流程“反过来”,即学生在家里学,然后到学校上课跟老师和同学讨论。在“反转式教学”中,能够充分调动学生的自主性。然而,书本常常是无趣无味的,即使在课堂中有教师亲身指导情况下,学生都未必用心学好,何况没有教师指导?学生的学习效果又是如何得到保障?俗话说“兴趣是最好的老师”,但兴趣从何而来?不排除天生的好奇心驱使,但更多学生需要的是后天巧妙的引导,而书本知识或老师讲课大多缺乏因势利导,对学生的心理没有把握,不能带领他们入门;游戏却充分利用了对人性心理的认知,环环相扣,如果能在游戏中培养孩子对学科知识的兴趣不是很好吗?事实证明,情况的确如此,课后的知识学习如果是以一种游戏化方式呈现,尤其是融入了“适应性”教育游戏,在学习进行中不断获得一些小小的激励,进步越大奖励越多,同时根据自身学习进度和对知识的掌握程度,适应性地呈现学习内容,学习者玩出了乐趣,结果就很不一样了。比如,当学生答题正确,就会出现所获得分数,就会朝学习终点线移动更近,同时下一个问题变得更难,因此有了“适应性”。 总之,游戏互动学习的最终目的是最终实现精准化、个性化的服务。基于学生个体的兴趣、特长,取其所长补己之短,更好地解决学生在学习中的个人盲区。“适应性“教育游戏可最大限度地激发用户的内在动机,提高学生的粘性和忠诚度,进而对学习者在认知(如可以改善注意力、专注力和反应时间)、动机(如鼓励成长)、情感(如引发积极的情绪状态)等方面产生正面影响。当然,在课堂上引入“适应性”教育游戏,并不意味着纸质书籍的末路。混合式学习也并不意味着取代线下课堂。但是,“适应性”教育游戏可以通过新的技术方案来帮助解决需要时间检验的教学实践的长期问题,同时可以拥有最好的新事物和最好的旧事物。大数据时代的“适应性”教育游戏学习分析可以帮助教师回答关于评估的问题,培养孩子们的自我认知、自我反思和自我评价等元认知能力。然而,“适应性”教育游戏课程效果好,需要教师付出得更多,同时也意味着教师要有更高的水平。一个主题怎样展开,需要设计哪些活动,如何使活动更具有整体性、综合性,需要根据学生的知识能力发展情况、学习风格偏好等学习个性特征进行调整,都要靠教师动脑筋把握。正如英特尔公司董事会主席贝瑞特博士曾说“计算机不是什么神奇的魔法,教师才是真正的魔术师!” 五、研究结论 能不能让孩子在游戏中获益?有没有促进学习的游戏?本文研究给出了肯定的答案,游戏化学习改变了学习者的理念和心态,并不是给苦涩的学习裹上糖衣,而是可以培养孩子的创造力和领导力。好的游戏就是一款能够适应学习者特征实现个性化学习的游戏,既能做到教育游戏根据学习者特性适应性地呈现知识内容,又能够做到根据学习者自身的学习偏好自选定制游戏学习过程,给予学习者足够的自主学习空间,真正做到因材施教,这样的游戏称之为“适应性教育游戏”。本文依据Felder—Silverman学习风格模型,设计与开发了适应学习者会话风格的适应性教育游戏,并在吉林省某实验小学五年级70名学生中进行实验研究。研究结果表明,学生在适应自己学习风格的适应性教育游戏中学习,效率明显提高,同时研究显示,无论男生、女生或是序列型学习风格的学生、综合型学习风格的学生都愿意采用综合型教育游戏进行学习,这项研究可为教育游戏设计者提供理论参考。此外,本研究根据学生的使用反馈情况,总结了影响学生使用教育游戏的公认“趣味性”、“愉悦性”、“易操作性”、“灵活性”四要素外,更重要的是提出了第五要素———“适应性”。最后,伴随着翻转课堂、在线MOOC、大数据学习分析等新技术、新模式出现,探讨了“适应性”教育游戏应用发展新思路,同时指出游戏化教学做的好,教师是关键因素。总之,游戏中有了适应性,就能吸引学生主动参与式学习,能够为学习者提供个性化学习服务,能够有助于激发学生的学习兴趣,提高学习动机和学习效率。设计一款适应性教育游戏能给学生带来正能量,本研究成果可为教育技术领域在游戏设计研究方面提供一个研究新视角。下一步研究重点是继续探讨影响学生对信息的接受和处理方法不同的其他3组维度和6种类型,即活跃型与沉思型(信息加工维度)、感悟型与直觉型(感知维度)、视觉型与言语型(信息输入维度),比如有的学生属于言语型学习风格,喜欢使用纯数字表示进行四则运算,有的学生属于视觉型学习风格,喜欢使用类似苹果、香蕉、鸭梨等实物图片表示进行四则运算。此外,适应性教育游戏不仅仅考虑学习风格,认知水平的适应性同样重要,比如计算过程中出现的问题比较难,教育游戏便会自动调整难度系数适应学习者认知水平动态组织与呈现练习题。 作者:李馨单位:中央电化教育馆中国电化教育杂志社
景观设计研究:城市景观设计茶文化研究 摘要: 基于一个跨学科协同创新的视角,将我国传统茶文化的一些优秀理念、交际观念和物质符号等应用到城市景观设计中符合人文地理和城市规划发展强调的“诗意的栖居”命题,有利于提升现代城市景观设计规划的人文属性和幸福属性。当代城市景观设计发展的主要趋势在于景观设计的生态化发展趋势、景观设计的国际化发展趋势、景观设计的后现代化发展趋势。传统茶文化对于现代城市景观设计的救赎价值体现在它倡导人与自然和谐共处的理念;倡导价值理性与工具理性的融合。传统茶文化视角下我国城市景观设计的可能性策略可以尝试人文化设计策略、生态化设计策略。 关键词: 传统茶文化;城市景观设计;影响机制;协同创新 对中国茶文化的认知可以从多样化的角度来审视,比如说从传统文化的角度审视茶文化可以得出其“养生、修性、怡情、尊礼”的基本内涵;从结构功能角度来看会发现茶文化具有“和谐重道理念———和而不同交际理念———人与自然和谐理念”的基本要素;从国际化、比较文学的角度来看,可以发现我国茶文化比西方茶文化要更加具有价值理性追求、具有浓厚的东方闲情逸致和生活修行特点。近二十多年以来,我们对于茶文化的认知还可以从“专业学科”的角度进行把握,因为在高等教育的范畴中,茶学专业、茶文化专业已经成为高等教育培养茶学人才的一个重要学科领域,代表着当代先进的茶学科技知识和传统茶学人文知识的合流,体现出了一种协同创新。当前,我们已经进入到了一个典型的后工业社会,知识经济、分享经济、信息经济和互联网经济成为新的发展趋势,这些新的趋势将传统的现代性视角下的基于特定学科分工的知识体系彻底地进行了批判,原来纯粹依靠单一学科解决复杂的社会问题的时代一去不复返了。基于一个跨学科协同创新的视角,将我国传统茶文化的一些优秀理念、交际观念和物质符号等应用到城市景观设计中符合人文地理和城市规划发展强调的“诗意的栖居”命题,有利于提升现代城市景观设计规划的人文属性和幸福属性。 1当代城市景观设计发展的主要趋势 需要强调的是,城市作为现代城市化、工业化、人口迁徙的必然产物,代表着更为先进的物质文明和精神文明形态。城市景观设计作为满足现代城市居民生活、审美等需要的一种配套公共基础设施,本身就是融合了地理学、城市规划学、生态学、建筑学和社会心理学等学科知识的一种复杂性知识体系,代表着知识的高度应用和混合。对于处于快速城市化过程中的我国城市景观设计来讲,在国际化、传统化、现代化、人文化等趋势的综合影响下呈现出这样几点发展趋势: 1.1景观设计的生态化发展趋势 现代城市景观设计在生态学理论的介入下开始强调城市功能与景观设计之间、景观设计与城市周边自然环境之间的有机互动和融合,并不像传统的设计理念那样主张一味地植树造林和种花种草。从景观设计的功能来讲,现代城市的景观设计一般包括改善城市环境形象、提升城市生活品质、改善城市生态环境、与产业结构之间良好互动、提高城市的综合竞争力等。景观设计的生态化发展趋势主要是体现为低碳化的设计理念、景观设计突出生态功能、注重充分利用城市周边的自然环境开展改造、强调低成本和高产出的原生态保护等。 1.2景观设计的国际化发展趋势 本质上来看,无论是我国的城市化过程还是西方发达国家的城市化过程,推动其走上快速发展道路的主要力量来自于工业革命或者说工业化进程。在工业化的快速开展下,大量的农村富余劳动力被吸纳到城市安居乐业,在短时间内促进了城市的扩张。由于很大程度上我国工业化的发展需要的资本、技术、知识等相当部分来自于国外发达国家,因此我国城市景观设计也顺之具有国际化的发展趋势。比如说,在一些东部沿海的发达城市,其城市景观规划的风格就带有明显的国际化特点,青岛的八大关景区就普遍保留和吸收了德国、日本等国家的景观设计风格。 1.3景观设计的后现代化发展趋势 在艺术史上,后现代主义设计风格一般指向相对个性化的、自由化的、互相融合化的整体感官,不追求某种特定单一的设计风格,类似于“碎片化”的设计理路。在经过了工业化进程以后,我国城市的景观设计开始转而注重“后工业化”设计,这种设计理念一定程度上是吸收了西方发达国家的城市设计理念,概括起来这种设计理念强调用一种“后工业化”的视角来审视“工业化”,强调现代城市对于生态、人文、人与自然互动、文化多样性,其设计语言不单一性强调田园主义或者实用主义或者浪漫主义等,而是着力突出一种“在设计中保护、尊重、恢复和更新原有的体系,推陈出新”的设计语言和设计原则。 2传统茶文化对于现代城市景观设计的救赎价值 现代城市景观规划设计的基本要素包括空间、生态、文化、载体等,是在各种资源约束条件下、生态约束条件下结合城市实际情况开展设计创新的过程。经历了几十年的快速城市化发展,我国城市景观设计原来暴露出来的各种突出问题开始引起人们的注意,比如说忽视生态化、忽视原生态保护、盲目引进昂贵苗木、城市景观的人文性不足等。基于对这些问题的集中考量,将我国传统茶文化中的一些理念和元素、设计语言等引入到现代城市景观设计中具有重要的参考价值: 2.1倡导人与自然和谐共处的理念 我国城市景观设计先后经过了从“硬化”到“绿化”再到“生态化”的发展过程,在生态化设计理念没有形成之前,城市景观设计盲目追求功能的实用化或者绿色化,都没有把握住本质上城市功能与自然生态之间的互动关系,也就是没有把握好人与自然之间的互动关系。中国传统的茶文化秉承道家思想和儒家思想,具有十分丰富的精神文明价值内涵。比如说,在关于人的终极存在目的上,茶文化认为人是自然的一种组成,人不是自然的对立面,主体和客体之间是一种和谐互动的关系而不是“主客二元论”的对立关系。传统茶文化强调的诸如“天人合一”、“师法自然”、“五行协调”、“情景合一”等理念都是关于人与自然和谐互动关系的生动表达。 2.2倡导价值理性与工具理性的融合 作为一种“灵魂的饮料”,茶水本身仅仅具有保健养生、生津解渴的物质功效,指向的人的工具理性,即人喝茶是为了达到特定的保健功能。除此之外,我国传统社会中的文化人(如诗人、学者等)还赋予了茶更为高阶的道德目的,即借助于茶道这种文化形式将儒家、道家等思想流派的一些优秀理念嵌入了其中,强调人的修行、人的道德节操、人与社会的和谐交际等。比如说有学者赋予了茶文化以“君子之风”,即“君子之交淡如水,小人之交甘若醴”这样的情怀,也有人将茶文化作为“廉洁文化”,即廉俭育德、美真廉乐。从中不难看出,我国传统的茶文化在终极意义上关注人的目的问题,这对于我们当代的城市景观设计具有重要的“人学”参考价值。 3传统茶文化视角下我国城市景观设计的可能性策略 无论是从茶文化学科的发展角度来看还是从景观设计的角度来看,学科与学科之间互相交融、互相协同已经成为当前知识创新的重要方式。传统茶文化作为人们潜意识中共同遵守的一种优秀价值观,对于我们的城市规划设计具有极强的借鉴价值: 3.1人文化设计策略 传统的城市景观设计过于偏向于强调“审美”、“美观”、“绿化”、“硬化”等内涵,都是属于相对偏向于物质化的维度;面向后工业社会时期,随着现代人文化消费、精神消费和知识品味、生活品味的逐步提高,现代城市的景观设计需要在人文化和人性化方面加强设计。比如说,在人性化方面要充分尊重不同年龄段的市民休闲和审美的需要,在住宅小区设计规划时可以综合考量将诸如配套的公共基础设施如公园绿地、城市街道、滨水公园和步行街等配置其中,满足人们出门、消费、休闲、健身、审美等综合性的需要。又如,可以将传统茶文化中的一些名言佳句、茶文化符号布置到城市景观设计中去,通过茶文化元素增加城市的人文观感。 3.2生态化设计策略 现代城市景观设计的定位是“城市让生活更美好”。作为城市规划的一个部分,景观设计的生态化并不是简单地植树造林、种花种草,而是围绕着城市的空间布局和功能发挥灵活地实施生态化策略,确保城市整体上可以和生态环境之间实现一个良好的互动关系。对此,可以尝试因地制宜的设计策略,即不盲目追求特定风格的设计理念,而是转而寻求体现出本城市特色、乡土特色的生态化设计思路,合理地运用城市周边原有的自然景观实施改造,确保原生态的基本面貌得到保留。又如,在城市景观的硬件设施建设上,可以广泛采用节能降耗、可以循环利用的材料,降低城市能源消耗水平。再如,城市景观的设计要与当地的产业结构之间形成良好的互动关系,将诸如污水处理厂———产业园———城市景观等进行通盘的设计和考虑,可以将污水处理后排入人工建构的湿地森林等,实现与产业融合的景观设计。作为人与自然和谐发展的一种茶文化理念关怀,生态化的城市景观设计需要灵活运用生态学和城市规划学等学科的知识,这也向城市规划部门的人才引进与培养提出了更高的要求,我们要进一步研究这些问题。 作者:姜一 单位:四川传媒学院 景观设计研究:公共设施植物景观设计研究 摘要: 现代城市商业空间是人们进行生产交互不可缺少的公共场所之一,商业空间的公共设施与植物造景在城市规划中起着不可缺少的生态化与人性化作用。文章阐述寒地商业空间公共设施与植物景观的实用性、循环性、美观性、生态性、创新性和美学功能性,指出其各自特点,提出现代寒地城市商业空间公共设施与植物景观的设计原则与策略。 关键词: 寒地城市;商业空间;公开设计;植物;景观 我国商业空间建筑综合群出现的时间较晚,受西欧现代主义商业空间设计与理念的启发,大型的商业空间设计规划才逐渐发展起来,商业景观综合体及其公共设施及植物景观的设计受到越来越多的关注,与此相关的研究也越来越多,例如:低碳、环保、绿色经济消费的商业空间建设、人性化公共设施、创意植物景观越来越受人们的喜爱和关注。与此同时也存在一些商业景观空间的深度思考和研究,如商业空间公共设施区域的利用不完备,形成的“灰空间”,商业景观与商业建筑的协调发展,区域空间的最大利用化。商业空间类型、元素的多元发展,如度假旅游商业景观空间,商业景观中植物、水体、硬质景观和公共设施景观的高效利用,地域空间及特色文化空间的融合。如何形成生态商业景观环境,营造绿色消费理念,体现具有东北、中原、江南地域的商业景观消费群落,创建具有现代地域城市经济文化品牌,最大程度体现人文关怀,形成一座城市中心景观性经济自然绿洲,成为中国乃至世界生态化商业景观综合体的典范,是我们面临的首要问题。 1商业空间公共设施与植物景观 1.1商业空间公共设施 公共设施是由国家或社会团体设计、组织、提供的,为满足市民的生活需求和情趣而设立,它的设计、风格、材质和数量直接反映一个城市的生活水平,更表现了发展中城市经贸、制度、文明的程度。公共设施设计要注重人文空间表达和实践性人性化设计表达,深度挖掘城市景观的深度文化内涵,为现代城市商业空间公共设施的景观表达提供技术支持。商业空间公共设施,为自成一体的体系,形象活泼生动,用于界定空间类型和丰富空间氛围。商业空间公共设施是人类活动空间中最为复杂多元化的空间类型之一,是在满足社会活动中所需的空间,即满足消费者购买需求的交流型空间的公共设施设计。商业空间的公共设施放置在商业公共环境中,为消费者提供各种休闲、娱乐、观赏和人性服务。纵观各国,商业空间公共设施的设计虽在体量、规格、大小、风格上不尽相同,但它界定了商业空间室内外空间环境,为各种风格的商业空间公共设施提供了技术保障,延伸了现代城市商业景观内在涵义。现代城市商业空间公共设计分为:导向性设施、公共休闲性设施、卫生设施、交通设施和无障碍性设施等。 1.2植物景观设计 植物是生命的有机体,每一种植物对土壤、温度、气候、移栽季节、阴地、阳地、干湿度等生态环境都有独特的要求。如何在商业景观中栽植植物景观,以求得最佳的环境效果,必须遵循商业空间植物造景的特点,遵循自然、生态、科学的植物设计理念,结合商业空间消费场地植物造景的特点,进行植物配置和意境表达设计。在现代城市商业空间植物景观设计中,植物景观设计主要是为了净化空气、分割空间、提供休闲、视觉引导人流,提高人们不同审美购物要求。对植物的选择应注重商业景观植物性表达,不同质地、色彩、雰围的植物景观效果直接影响购物者的消费和审美情趣。 1.3商业空间公共设施与植物景观设计的关系 商业空间公共设施与植物景观设计同属于商业空间中,但缺一不可,相辅相成。公共设施与植物景观设计,都是为了满足商业空间购物者的需求而设计,公共设施的设计更倾向于硬质材料及功能性的表现,植物景观设计是为商业空间及公共设施服务的,为软质景观设计。公共设施的设计多样,要满足不同空间功能的表达,包括人需要的功能和环境需要的功能。植物景观设计更倾向于环境的渲染与生态性的表现,是审美需求、生态需求、文化需求与心理的需求。商业空间公共设施与植物景观设计密切联系,有许多共同点。 2寒地城市商业空间公共设施与植物景观设计原则 2.1根据设施功能识别植物景观设计 根据商业空间设施性质和功能进行植物景观配置,商业空间植物景观配置可以有效改善环境、美化商业空间、营造空间,实现商业效益与生态效益有效利用。商业步行街公共设施与购买环境相结合,把场所的特征作为识别设置的前提,不仅要考虑商业场所的公共建筑环境区域情况,还要考虑顾客的流向和集中汇集情况与景观形态、空间形态结合设计,选用常绿乔木、落叶乔木、常绿灌木、落叶灌木、花卉、地被、藤蔓类、垂直绿化和立体绿化的结合种植形式。在商业空间公共设施中,利用植物的景观布局和造景,创造舒适宜人的景观标识空间,引导视线浏览,塑造购物雰围。不同类型的植物景观形式,塑造不同的商业景观公共效果。如在商业步行街的道路两侧栽植行道树种,按对称种植或轴线种植,有疏导人流和引导人流走向的作用,常用的树种多为常绿乔木和落叶乔木,配以地方典型的落叶灌木,绿色、生态,景观效果良好。在商业步行街的主要小广场或游园场地处,其植物景观造景形式多样、丰富生动,植物景观造景多结合场所功能的特征设计,通过公共设施和植物景观围合成开放空间或半开放空间的商业场所,便于人们驻足停留,提升购物品位和氛围,并结合垂立绿化和立体绿化增强空间层次,体现时代感和标示性。在主要小广场或游园场地处,还经常设计音乐喷泉、水体景观和商业表演,提升商业品牌的宣传和符号,营造时间、空间的节奏感。 2.2注重商业空间公共设施与植物景观的人性化和生态化设计 商业空间公共设施与植物景观的设计,离不开人性化和生态化的表达。(1)要与商业空间周围环境的特点相符合,与购物空间相协调,服务商业空间的设计整体,能够引起公众的兴趣和参与。(2)公共设施与植物景观作为实用性很强的设计,整体造型应积极、活泼、生态、人性化,整体的空间雰围的营造应简洁、明快、造型生动,与商业空间的经济性相统一,加强环保、可再生材料的使用,环保安全,同时减少对环境的污染和破坏,并与装置景观、灯光和色彩相结合,引导公众参与和游戏。(3)加强商业空间公共设施能源保护与利用,商业空间中很多公共设施是能源型的,在进行公共设施设计和使用中,应加大对能源型公共设施的有效利用,注重可持续性、低碳、环保、再生能源的使用,如在商业步行街中,太阳能路灯、射灯、地埋灯和潜水灯等,及服务型和卫生型的公共设施等,尽量节约能耗。(4)商业空间公共设施与植物景观设计要通过自然元素表达人性化亲切的特性,引导公众亲近使用,在满足性质和功能的同时,更注重人与自然、人与人的交流与沟通,构成与商业空间情感的联系,对规划设计生态发展商业空间的建设,具有重要的指导意义。 2.3将公共设施与植物景观相结合,表达商业文化,提升空间的品味与意境 商业空间公共设施与植物景观设计兼有公共生产和产业品牌的双层优点,在商业竞争力、生产利润的推动下,加强步行街商业空间品牌文化建设,有利于推进城市商业化进程,拉动区域经济,实现对生活品质的更高需求。商业空间公共设施与植物景观设计要突出人性化表达,增加交互空间和生态空间的使用,提升商业空间的品味和意境。利用公共设施的设计分割,有效划分商业空间,利用植物景观绿化装饰商业空间,分割、组合、移动植物,体现产业文化,提升商业空间的品味与意境。商业空间公共设施和植物材料的选择,多选择生态、再生、可循环材料,在结构、形式和功能上满足商业空间的长效利用,尽量减少对环境的破坏,使用环保材料。 3结语 随着社会文明的不断推进,低碳环保技术、新能源技术、材料技术和再生技术的迅猛发展,各种新型材料的公共设施和植物景观形式不断出现,促进现代商业空间建设向生态化、数字化、科技化、环保化演进。我们要更多关注商业空间公共设施和植物景观的设计及使用问题,引导大众的环境审美意识,通过商业空间公共设施与植物景观的生态设计,使生态、环保的观念深入人心,构建人与环境相和谐的发展关系。 作者:孙杨 单位:长春建筑学院 景观设计研究:医院外部环境景观设计研究 摘要: 医院中的园林景观有别于其他公园或者道路绿化,因为它的主要使用人群是病人等弱势群体,他们无论从心理上还是生理上对环境质量的要求更高,因此在园林景观的设计上要更加体现出以人为本的思想。康复性景观是近年来学者们研究的重点,经过多想研究表明,良好的植物景观和人性化的空间环境对患者的康复和医院工作人员压力的缓解具有显著的效果。文章从康复性景观的理念出发,针对综合性的医院的户外景观设计进行分析,对医院的景观节点、空间类型、景观要素等等设计手法进行分析总结,以期为综合性医院的景观设计和改造提供方法和思路。 关键词: 康复性景观;综合性医院;外部环境 一、综述 1.综合性医院 综合性医院是指从事各病种诊疗的医院,可以分为门诊部或急诊部,住院部,行政管理及其它部门。景观的设计要依据不同的部门,结合其功能和发挥的作用的不同来进行因地制宜的设计。 2.综合性医院康复性景观设计分析 如上文提到,在综合性医院,根据功能和分区的不同,医院被分为了门诊部、住院部、行政管理等等部门,在景观设计上,不同的分区也有不同的特点。 2.1门诊部。门诊部(或者急诊部)作为医院的大门,人流最多,因此环境最嘈杂、热闹,也是急诊、门诊患者到达医院的第一个就诊部门,这就注定了门诊部要兼具作为诊疗部门以外,还要有一定的装饰、美观的作用。这样,不仅能够给病患良好的就诊环境,给他们以心理上的舒适感,也符合了现代医院越来越趋于所谓“市场化”的需求,良好的医疗环境能够吸引更多的病患来医院就诊。具体的设计要求为:门诊部前坪必须有宽阔的停车场和硬质铺装的集散广场,作用是集散人流与车流。在不影响交通的情况下进行适当的植物绿化装饰,且植物配置应该以乔木为主,来打造一种舒朗、广阔的开放空间。另外,为了方便住院的患者,门诊部与住院部的距离不能太远。 2.2住院部。住院部是病人、医护人员和病人亲属出入最多的地方,为了方便患者有良好的休养环境,所以一般位于医院比较僻静的地方。自然而然景观设计应该以安静、自然式的园林为主。植物配置在选材上要尽量考虑病人的情绪,可以大量引用乡土树种和生命力很强的树木花草,让病人有一个安静、干净、清爽的休养环境,生命力强的植物又会给病人带来积极正面的影响。在门诊部旁边也可以修建水池,水池以浅池为好,驳岸可尽量选择自然式,也可以配制乡土植物群落,形成天然的溪流式的驳岸。水池中可种植睡莲、莲花,养殖鸳鸯、天鹅等温和的动物,池边可种植垂柳、池杉、樱花等。池边还可以设置休闲座椅、廊亭等休憩的空间,这样植物与动物和谐搭配的环境,能够让患者有种融于自然中的感觉。总的来说,在住院部的景观设计,要营造出一种安静、舒心并且有安全感的修养环境。 2.3行政管理及其它部门。行政管理部门的服务人群只要为医院的医护、管理人员及其家属。所以在景观设计的风格上可以参考庭院式的景观,来营造一种安静、私密性较高的空间。植物上除了种植有特点的本土植物,还可以种植例如木兰、桂花、栀子等芳香植物,还可以搭配樱花、桃等等观花植物。这样在视觉与嗅觉上都能够有非常好的效果,来达到愉悦身心的作用,为工作人员营造一个舒适的工作、休息的环境,起到舒缓疲劳的作用。 二.综合性医院康复性景观设计要素 1.植物 基于使用者及医院环境的特殊性,医院景观中使用的除了美化环境的功能,更应该强调其保健功能。充分挖掘具有良好杀菌健体作用的园林植物,对营造医院景观有重要意义。根据其功能,分为以下几种: 1.1视觉型植物。在人的五种感官中,视觉是摆在第一位的“刺激性”感官,视觉性植物的重要性不言而喻。绿色作为康复景观的主要色调,能够起到放松情绪,松弛患者紧张的神经的作用,另外,绿色代表的是生命、朝气、对高血压患者、烧伤患者的病情恢复有非常好的促进作用。橙黄色代表阳光、积极,能够促进血液循环,促进消化,对食欲不振的患者有辅助治疗的作用。诸如此类的植物色彩特点,它们的花色、叶色变化非常丰富,可消除疲劳、增强体质。绿色、红色、橙黄色都属于暖色系的颜色,在医院的景观设计中,以暖色调为主的环境能够给人以温暖的感觉,舒缓患者紧张的情绪。可是在医院同样需要安静的小空间,在打造这种安静得小空间时,我们可以利用蓝色为主的冷色调装饰。这样暖色调与冷色调的景观相融合,能够给医院打造出既温暖但是又安静的休养环境。 1.2嗅觉型植物。利用嗅觉型植物散发出来的各种香气或其他挥发性物质如芳香油营造景观,人们吸入气味后达到心情舒畅、清心爽脑的效果;有些具有杀菌灭菌功效甚至其中某些成分对某些疾病有治疗作用,从而保健身心。 1.3听觉型植物。听觉型植物指的是在医院景观设计中能够创造出声景的植物。这类植物有例如芭蕉、七弦竹、朴树等等。雨滴打在芭蕉、荷叶上淅淅沥沥的声音,能够让人安静;微风吹拂过竹林的萧萧声音,能够安抚人烦躁的情绪,对心脏病患者非常有益;甚至强风刮过树叶的强烈拍打声,能够起到振奋人心的作用。 2.水体 水体在医院的景观中也发挥了非常大的作用。水体的形式有镜面水池、喷泉、小瀑布、跌水、溪流、湖等,根据水体形式以及给人的不同感受,将水体分为静态水景与动态水景。 2.1静态水景。静态的水体适宜布置在安静的区域,使人安静祥和,安静的湖面或喷泉,池边种植高达乔木,搭配芳香类植物,能够安抚患者紧张、害怕的情绪,促进疾病的康复。 2.2动态水景。动态的水景给人活跃灵动的感觉。例如医院的公共休息空间设计的喷泉,结合音乐,能够给人欢快、积极的感觉,加强病人之间的交流,尤其对有心理疾病的患者的病情有极大的帮助,一改心里抑郁的病人以融入自然与社会的感受。 3.景观小品及设施 3.1景观小品。医院的许多景观小品,例如雕塑、景墙、座椅会雕刻古代的医疗故事传说或者本医院的文化,向人们展示悠久深远的医疗文化或者医院的精神文化,给患者安心,例如通过雕塑来展示中医的“望闻问切”。也有的雕塑和景墙会将本土的特色、文化融入进去,将本土居民的日常生活通过雕塑展现出来,给病人孤独的修养生活多一点生气。 3.2人性化设计。景观人性化设计在公园、住宅等区域现在是不可或缺的一部分,而在医院,更是康复性景观的重要体现点。在医院,有部分病人在休养过程中需要借用到轮椅,无障碍坡道的设计不仅是建筑设计或者景观设计上的必要要求,更加体现医院对病人的人性关怀。 三.讨论 总之,在医院的园林景观中应以植物造景为主,除个别特定的环境外,减少硬质空间所占比例。尽可能利用多的空间创造出适宜的、舒适、安静的工作和疗养的环境。植物搭配上,要精心选择树种,因地制宜,也要运用好每种植物除了美化环境以外的其他功能,例如抗污染功能、净化空气功能、药用功能。另外,在中国,康复性景观设计还属于新鲜事物,人们对医疗园林的意识比较淡薄,自然存在着不完善的地方。而医院作为康复性景观的主要载体区域,其景观更加应该得到更好的改造与优化,对现有的医院景观进行合理改造,总结经验,对拟建的医院景观进行合理规划和设计。除此以外,还要增强群众的健康和环境意识,认同“景观”对疾病的恢复有积极作用。美好的康复性景观还是医院给予病人的最佳的人文主义的关怀,对病人有辅助治疗的作用,它是医疗人员给病人除治疗药物外最好的精神良药,它鼓励每一位病人勇敢的同病魔作斗争,顽强地生存。 作者:吴智婕 唐贤巩 单位:湖南农业大学 景观设计研究:文化园景观设计方法研究 摘要: 以茶文化内涵为基础,提出以物质层面———茶种植、茶加工、茶销售、茶器皿和以精神层面———茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为切入点的8种茶文化园景观设计方法,以期为茶文化园景观设计提供借鉴。中国自古就有饮茶的习惯,茶与中国人的生活有千丝万缕的联系,以茶文化为主题设计的景观丰富了人们的生活。 关键词: 茶文化园;景观设计;方法 茶文化为主题的景观多出现在茶种植、加工、销售所在地,或观光茶园,为以茶文化为主题的景观设计和展示提供了物质和文化基础。目前对茶文化园景观设计研究相对较少,如周小苹等在《生态观光茶园景观创设》一文中对四川牛辗坪生态观光茶园的景观创设提出了独特见解[1];曾涛等在《北部湾的后花园———广西世外茶园园林景观设计》一文中指出景观、项目设置要以地方茶文化为根源,设计具有地方文化特色的茶景观[2];王慧等在《陕西西乡枣园生态观光茶园规划设计》中着重研究了观光茶园在功能设计与艺术精神上如何达到完美契合的问题[3];李琛在《茶园文化景观设计》一文从茶文化的社会价值入手,结合其特有的文化要素,融合“得天自成”生态景观设计理念,提炼出茶园文化景观的艺术表现特征[4];邵琦在《汉中西乡茶园文化景观设计》一文中指出茶园文化景观设计应该考虑文化属性、自然属性、景观形式展示、科学的施工过程、综合管理规范等五个方面[5]。此外,学者在茶馆室内装修上也有一定研究,如王奉慧在《双秀公园竹溪茶室景观分析》一文中,通过分析茶景园林实体要素在室内装修中所占的比例,总结了各景观要素在环境营造中的作用,并对不足之处提出修改建议[6];杨巍在《论现代茶馆的园林景观生态设计》一文提出景观设计及景观布置在茶馆氛围营造中的重要作用[7]。另外,唐黎标的《简论园林艺术在茶馆的运用》也阐述了山、石、水等景观元素在表现茶文化中所发挥的作用[8]。从相关文献的研究可知,园林景观、茶文化主题的景观在观光茶园及茶馆室内装修中已经渐渐进入研究的视野,景观所发挥的作用也逐渐得到了大家的认同。在此背景下,如何进行茶文化园景观设计,采用何种设计方法的研究就显得尤为必要。该文尝试在分析目前茶文化园景观现状的前提下,提出8种茶文化园景观设计的常用手法。 1茶文化的内涵及茶文化园景观的价值 茶文化从广义上讲,是指在茶叶发展历程中所有的物质财富和精神财富的总和。其物质内涵,是指茶的种植、培育、采摘、烤制、销售等具有技术含量的科学技术内容;其精神内涵,是指茶的品种、品尝、礼仪、民俗以及有关饮茶的审美情趣、价值观念等人文科学内容[9]。文化价值。茶文化园景观是以茶文化为主题而设计的景观建筑小品,承载着中国几千年的茶文化历史,既是对茶文化的传承,也是对部分难忘历史的再现,如茶马古道动感雕塑园、陆羽亭等。以景观的形式展示中国茶文化,更加生动形象,帮助游客记忆,同时展示方式的多样性也增加了游客的参与、互动性,让大家在娱乐中学习茶文化知识,领略中国茶文化的博大精深。此外,部分茶文化主题的景观有再创历史文化的作用,如武夷山“印象•大红袍”实景演出,形成了茶文化演出的“印象”派效应,必将为人们所铭记。经济价值。观光茶园的出现改变了传统的茶叶盈利和宣传推广方式,它通过氛围的营造、体验性活动的开展、特色旅游项目的设置,为茶园带来更多的经济效益。其中茶园氛围的营造、旅游项目的设置在很大程度上是依靠茶文化园景观来实现的。如自然型的茶田迷宫、茶田画等,人文型的动感雕塑、文化长廊、文化景墙、特色瞭望塔等,为园区招揽了更多的游客,活跃了园区的氛围。旅游价值。茶文化园景观可分为自然景观和人文景观两类。自然型的观光茶田清新静谧、绿影叠叠,置身其中仿若隔世仙境,成为广大游客向往的旅游佳境。人文型的实景演出高潮迭起,绚丽的舞台灯光为观众呈现了一席绝佳的视觉盛宴;创意景观小品、造型独特的建筑景观、别具匠心的茶文化体验互动活动,为茶园和旅游区吸引了大量的游客,充分发挥了茶文化园景观的旅游价值。 2茶文化园景观现状及设计原则 2.1茶文化园景观现状 我国现有的茶文化园景观还处于初期发展阶段,成功的茶文化园景观案例不多,普遍存在趋同化与雷同化现象,属于“CTRL+C”+“CTRL+V”或微改动版“CTRL+C”+“CTRL+V”。究其原因,大体可归纳为4点:设计初期没有进行详细的项目地块及所在区域设计元素考察,设计成为无根的浮萍;设计开展时没有明确整体形象的定位与塑造,缺乏主题创意与文化特色[10];设计方与委托方地位不对等,基本属于设计方按照委托方想法把效果图表现出来,物质功能性与文化艺术精神无法契合;施工方专业性较低,大部分情况是小包头+大小工的组合,对施工细节及材料不重视[11]。 2.2茶文化园景观设计原则 因地制宜原则。充分考虑广义的“地”,包括项目地的地形地貌、地理位置、气象气候、地的主人等,对“地”研究得越透彻,设计成果越有特色。天人合一原则。新创造出的景观需与天、地、人三才和谐统一,达到“虽由人作、宛自天开”的意境和艺术效果,从空间布局、虚实对比、形势把握、材料选择等方面入手,反复用心推敲。以人为本原则。茶文化园景观的建设最终是供人使用,因此应借助现代技术手段掌握使用人群的行为规律,以此设计真正为人所用的景观。创新原则。立足当地茶文化特色和民族风情,对景观的设计进行创新,使其特色化[12]。 3茶文化园景观设计方法 茶文化园的景观设计以茶文化为主题,围绕茶文化内涵展开景观的创作。基于此,提出的茶文化园景观设计方法亦分为物质与精神两个层面:物质层面,以茶种植、茶烤制、茶销售、茶器皿为切入点;精神层面,以茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为切入点。 3.1以茶种植为切入点的设计方法 茶田自身就是一座生态自然的艺术品,景观设计可以通过改变茶田的布局方式,或方、或圆、或异形等几何形状布置,形成不同形状的茶田景观,拉近人们与自然的距离,实现经济效益与社会效益的双重功效. 3.2以茶烤制为切入点的设计方法 茶文化园的景观设计可以采用制茶的加工工具为原型,通过抽象、美学、设计等技术知识的运用,设计出独具特色的茶文化主题的景观。如将绿茶制作过程中用到的晒茶筛子,设计为茶园瞭望塔的形式,既体现当地茶文化特色又使得设计有根可循;或将筛子作为休憩亭的顶部遮阴物,阳光透过竹条之间形成斑驳的倒影,增添了静态亭廊的动感;仿造炒茶炉灶的造型,通过将其内部挖空,放入射灯的方法,设计另类景观地灯等。 3.3以茶销售为切入点的设计方法 享誉国内外的茶马古道是茶贸易的独特方式,所形成的“茶马古道”是当今世界海拔最高的贸易通道。茶文化主题的景观可以通过雕塑设计再现古代“茶马古道”上商人运茶、卖茶的场景,或通过仿造古代“茶马古道”景象,进行实景复原,让游客亲身体验古代“马帮”艰辛的贸易之路。 3.4以茶器皿为切入点的设计方法 中国南方饮茶颇为讲究,相比北方的大碗喝茶,更多了一份情趣和享受。仅饮茶需要的器具就分为置茶器、理茶器、分茶器、品茗器、涤洁器及其他的煮水器、茶壶、盖碗等,彰显了中国茶文化的博大精深。这也为景观设计提供不少的素材,如以茶壶作为喷水景观、以阵列式的茶碗作为观光茶园的景观小品、以茶勺作为雕塑原型进行抽象等,设计师可充分发挥想象力,形成特色景观。 3.5以茶艺为切入点的设计方法 茶艺是饮茶活动过程中形成的文化现象,包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境,其过程体现形式和精神的相互统一。茶文化园的景观设计可以从茶艺表演的全过程中取材进行雕塑设计,同时,茶艺师的服装配饰等物件,可以通过放大尺度方法设计为景观小品。 3.6以茶诗词为切入点的设计方法 中国作为茶的发源地,有着悠久的种茶、饮茶历史,也留下了许多咏茶、品茗、斗茶、采茶的诗、词、歌、赋、成语、歇后语等宝贵财富,如《一字至七字诗•茶》《茶赋》《七碗茶歌》等。茶文化园景观设计可从这些非物质文化中寻求灵感,形成设计元素,传承中国茶文化精髓,如茶歌赋互动长廊、主题茶楼等景观建筑。 3.7以茶境为切入点的设计方法 茶与禅的结合,是中国文化史上一道奇特的景观。“吃茶去”“茶禅一味”“和敬清寂”“自在精舍”等,已经成为禅茶文化的经典话语。一杯茶中,禅意盎然,有人生的三昧、有佛学的感悟,有茶人的心情与品味。通过营造宁静祥和的禅景来打造特色景观,已经被越来越多的观光茶园所推崇。禅境的营造要深刻领悟佛学的精髓,它似有似无、或静或动,朴实无华、宁静高远,言简意赅又发人深思。置身其中,可以平和心境,感悟人生。 3.8以茶传说为切入点的设计方法 以地方茶文化相关传说、历史名人雅士,作为景观设计的依据。如武夷山“印象•大红袍”实景演出,便是根据武夷山茶叶救助赶考秀才,秀才高中后重返武夷山道谢这一历史传说编排而成,该实景演出已成为赴武夷山旅游必不可少的一个环节,年收入上亿元。此外,人们也设计了很多实体景观建筑,以纪念“茶人”,如湖北天门市为了纪念茶圣陆羽,建设了陆羽亭、文学泉、涵碧堂等景观建筑小品。每每置身亭间,抚亭浥泉,品茗饮茶,令人流连陶醉,感叹中国茶文化之博大精深。 4结论 茶文化园景观的出现为人们提供了景致独特、情趣高雅的视觉盛宴,同时它也是实现茶园休闲观光价值的主要载体,是改变传统茶园单一农产品生产功能的重要方式。本文通过深入挖掘茶文化相关知识,系统地总结了茶文化园景观设计的8种方法,分别是以茶种植、茶加工、茶销售、茶器皿、茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为基本进行设计,以期为茶文化园景观设计提供参考。 作者:王泽发 刘金燕 单位:泉州师范学院资源与环境科学学院 景观设计研究:生态主义下景观设计研究 摘要: 人类社会发展至今,生态环境愈来愈受到广泛重视,对城市生态景观设计的要求也越来越高,人口暴增、资源缺乏、污染严重、环境恶化等现象的出现使人类自身的生存和延续受到威胁。而生态设计的可持续发展给新时代的人们带来了新思路,人们也越来越清晰地看到城市发展的生态化途径,建立一个与大自然和谐相处的人类新文明,已是不可阻挡的历史潮流。随着可持续发展理念不断地深入人心,人们对生态主义有了更加深入的理解。在景观设计中,要不断改进设计方法,坚持可持续的生态理念,进一步推动现代景观设计朝着生态化、人文化方向发展。 关键词: 生态主义;景观设计;影响 现代景观设计起源于20世纪早期,到目前发展已逐渐成熟,形成了艺术、社会、科学三个方面相辅相成的当代景观艺术。当前的景观设计已经不再是当初的审美趣味,不再以美不美来对景观设计进行评价,而是结合科学、社会的背景进行艺术价值的评价。其目的也是为社会生活创造丰富而多元的价值。生态主义浪潮的全世界流行对这种认识有着很深的影响,使得人们站在了历史、科学的角度去审视景观设计,使得景观设计师有了更崇高的使命,将自身使命与全球生态系统联系了起来。可持续发展的原则是生态景观设计的重要理念,也是景观设计的未来趋势,景观设计的质量直接影响着城市中人们的生活质量,其改善着城市水泥建设起来的硬环境,使城市环境变得充满生机。目前,生态主义已经成为景观设计师对景观设计的首要内在考虑因素,在可持续发展的处理技术、保持营养和水循环、维持植物环境和动物栖息的质量、倡导能源与物质的循环利用、强调物种多样性以及尊重自然发展过程等方面都大力倡导。本文研究生态主义影响下的景观设计,希望为相关工作人员提供有益参考。 1现代景观设计的含义 现代景观生态是城市生态系统中重要的组成部分,在其中加入了当代社会发展的先进理念,特别是以人为本的生态理念和可持续发展的生态理念。这些理念的加入使得现代景观设计不再仅仅是一种景观的创造,更是一种社会人文、生态健康体系的表现,代表着一个时代的发展目标和口号。加强生态主义下的景观设计就是解决人与景观之间的问题,景观与社会之间的问题、景观与整个生态之间的问题,使其完美融合,使人与自然和谐统一,使整个社会的环境有所改善、人们的生活更加幸福。同时,景观设计还要结合社会发展实际,加强其人文精神的承载,使其满足人们的精神追求,促进社会的和谐发展。 2植物要素在现代生态景观设计中作用 现代生态景观设计离不开植物,所以在景观设计中要加强植物的研究,使其合理的应用于景观设计之中。在景观设计中如何合理对植物进行配置,使景观与城市整体相和谐,是当前要研究的问题。景观设计最基础的就是进行植物的选择,其对整体的设计有着重要的意义。在植物的品种选择上,尽量选择和当地地域特色、人文特色相符合的品种,彰显其城市风格,使得人文艺术与景观效果得到双重满足。在景观设计中,植物的种植要考虑植物生态种群问题,以满足其生态特性,在此基础上再满足“三季观果”、“四季有花”等景观效果。在进行生态群落的搭配时,也要重视其生态的特性,注意乔灌草的科学搭配以及建立科学合理的搭配方式,使不同的种族群落之间相互协调、和谐统一共同发展。科学合理的对植物生态群落进行构建,也会使得生态取得良好的效益,使生态群落扩大。例如促进微生物、小动物在其中的成长,使生态环境更加多元化。自然的协调发展可以促进人类的更好发展,两者是命运共同体,人类只有依靠自然才能和谐发展,人类对自然的改造促进了自然的更好发展。因此在建设生态景观的过程中要注意对自然生态的保护,只有这样才能够与大自然和谐的发展下去。 3生物要素在现代生态景观设计中的作用 现代生态景观的设计除了要考虑植物要素以外还要考虑到生物要素在其中的作用。生物与人类的生活密切相关,相互影响,相互改造。对动物的圈养、对野生动物的保护、对宠物的依恋都体现着生物与人类之间的密切关系。随着人类认识的提高,与生物之间的关系也发生着不同的变化。最早的以打猎为生,到后来的圈养,现在又产生了多种多样的宠物,越来越多的走进了人类的生活世界,人与动物之间形成了一种新的生物链。例如要在城市中设计相应的鸟类生态景观,营造适合它们栖息的生态环境,加强对它们的保护;在可可西里设计专门的供藏羚羊通过的桥洞,保护它们的迁徙不被打扰,因为人类知道,生物是人类的好朋友,没有了它们,人类也无法“独处”。微生物也是现代生态景观设计中要充分考虑到的问题,微生物具有分解垃圾资源、使土地更加肥沃的好处,也有传播疾病的坏处。景观中主要以自然生态为模板,进行人为的改造,这就需要微生物的参与,能促进各种要素的流动,对植物和动物的成长具有积极作用。 4地形要素在现代生态景观设计中的作用 城市的发展使人的生存环境更加狭小,城市超高利用率严重压缩了景观的设计,这就使得对地形的选择要因地制宜,发挥现有的地形优势,尽量满足人们的需求。在地形的设计中要为动植物的生存提供小而精的生存空间,同时要使得景观满足隔音降噪的作用,给城市嘈杂的生活找寻一片静谧之地。 5结语 随着人们对精神生活的追求日益多元化,审美品味也日趋多元化,景观的设计不再仅仅局限于改善居住环境,增加城市美感,而是越来越强调它对生态平衡的促进作用,对人文精神的表达作用,对社会可持续发展的维护作用。 作者:张艺 单位:黄淮学院建筑工程学院 景观设计研究:老城区道路绿地景观设计研究 摘要: 本文对枣庄老城区的道路绿地现状进行问题分析,提出道路绿地建设存在的问题,并针对各种问题提出相应的解决方法. 关键词: 枣庄老城区;道路绿地建设 1枣庄老城区概况 1.1城市概况 “枣庄位于山东省南部,市辖区5区1市.1976年建立枣庄市市中区,2004年枣庄市委市政府迁至新城区,政府西迁后其名未更改但俗称为枣庄老城区.”① 1.2城市道路绿地概况 1.2.1城市道路概况 “枣庄老城区道路系统基本呈方格网状,道路广场面积达到675.4万㎡,道路总长度约312.85km,道路网密度为7.48km/k㎡.”② 1.2.2城市道路绿地概况 “枣庄老城区现有道路绿地约48.15公顷,道路绿化率仅有70%左右.”③道路绿化整体水平较低. 2枣庄老城区道路绿地现状及存在问题 2.1道路绿地现状 老城区主干道路呈纵横分布共18条,纵向南北10条,横向东西8条.现状如下. 2.1.1道路绿带 分车绿带现状:光明路情况良好,衡山路情况一般,其他道路无分车绿带;行道树绿带:君山路、建华路、衡山路、青檀路情况一般,汇泉路、十里泉路无行道树绿带,其他道路均良好;路侧绿带:北安路、光明路、西昌路、东环路情况良好,其他道路无路侧绿带. 2.1.2交通岛绿地 老城区共11处交通岛绿地,除衡山路—建华路、衡山路—龙头路、东海路—黄山路三处交通岛绿地景观绿化一般外,其余各处良好. 2.1.3广场绿地 老城区现有光明广场、文化广场、道德广场共三处广场绿地,除文化广场绿化情况一般,其余两处良好. 2.1.4停车场绿地 从绿地系统规划中看到老城区主要机动车停车场15处,均处于市区人口密集处. 2.2道路绿地存在问题 2.2.1道路绿地横断面形式单一 光明西路道路断面为四板五带式,光明中路光明东路、衡山北路汇泉路西路为三板四带式,其余均为一板两带式. 2.2.2道路绿地率低 《2007-2020年城市总体规划》中提到现老城区道路绿化率仅70%左右,离规划中提到的普及率95%还有一定差距. 2.2.3道路绿带 行道树绿带:老城区行树绿带中仅光明路达到乔、灌、地被植物相结合,形成连续的绿带的相关要求,且行道树树种较少;分车绿带:在老城区仅光明路、衡山路、和汇泉西路设有分车绿带;路侧绿带:北安路、光明路、西昌路、东环路路侧绿带绿化情况良好、其他道路均无路侧绿带,在路侧绿带中城市垂直绿化率亟待提高. 2.2.4交通岛绿地、广场绿地及停车场绿地 老城区交通岛绿地、广场绿地及停车场绿地主要存在景观无设计感、广场绿地数量较少、停车场少、绿化率低且质量一般、公共设施量少且残损严重、后期维护不到位等问题,不能满足居民正常生活. 2.2.5植物配置问题 植物树种、经长期驯化的外来树种种类和数量较少,且行道树多数为落叶树.配置形式单一,道路绿地乔、灌、地被植物层次感不强.植物配置缺少季相和色彩上的交替.道路和公园绿地中环境小品及雕塑的量少、主题不突出、缺少突出城市文化的元素. 2.2.6道路问题及其他 老城区断头路多,影响交通;非机动车道铺设不平、道路弯曲、井盖铺设不符合标准,易出现行车改道现象,造成安全隐患;君山路立交桥互通需重建;大部分红绿灯路口未设置遮阳棚,骑行者为图遮阳、避雨方便则随意停车,有甚者直接闯交通信号灯;老城区停车场少,居民为停车方便往往抢占非机动车道.政府重视力度不够、经费不到位,后期维护不及时且缺少大量公共设施;居民对城市道路景观的营造意识薄弱,抱有农耕情节,占绿化用地种植庄稼蔬菜. 3枣庄老城区道路绿地规划 《枣庄市城市总体规划》中《城市绿地与旧城改造》篇中提到,道路绿化普及率、达标率分别提高到95%和80%以上,市区主干道路绿化面积占道路总面积的25%,且绿化风格要显示本地区特点. 3.1城市出入口的设计 城区出入口不仅具有交通导向作用,且需体现地方特色;因此加大力度做细致精美的景观设计,设置体现当地文化的景观小品;旅游广告标识要富有艺术性、创意性及地方文化. 3.2旧老建筑的处理方案 在规划中提到将老城区内的汇泉路、君山路、建华路沿路人行道、环卫设施、路灯、绿化进行统一规划,综合整治;建筑质量较差的一、二层建筑逐渐拆除,并严格控制新建建筑的建筑色彩、建筑形式和风格等. 4枣庄老城区道路绿地发展策略 4.1道路横断面及绿地率问题的解决方法 4.1.1原有道路的拓宽 老城区道路拥堵,拓宽部分可行性城市道路,可适度缓解城市交通拥堵现象. 4.1.2新建道路、打通断头路 拓宽、新建道路时应注意:将原有横断面增加到两板三带式;新建道路宜适当设置为两板三带、三板四带、四板五带式.预留道路两旁绿化用地、公共汽车专用道路以避免重复施工.路口增建遮阳棚;重建南园立交桥互通;建设和治理时要严格执行标准.解决现有道路铺装质量粗糙问题. 4.2道路绿地问题的解决 4.2.1道路绿带 城区道路应加大道路绿带的绿地率,及时栽种道路绿带;适当增设建筑小品点缀道路景观、增添文化元素. 4.2.2交通岛绿地、广场绿地、停车场绿地 加强整治交通岛绿地,从无到有,有到精.并将其设计成装饰绿地,使各路口之间的行车视线通透;且周边植物配置应具有交通导向作用.增加广场绿地的数量;按照规定(国家九五科技攻关成果:路边停车泊位占3%~5%,社会公共停车泊位占12%~20%,配建停车泊位占75%~85%)要求扩建停车,停车场附近应种植树冠冠幅较大乔木,不同分区间种植防护隔离带,地面铺设采用草坪砖,并及时栽种草坪. 4.3植物配置问题的解决 4.3.1植物配置的要求如下: 4.3.1.1适应城市道路环境特点“应根据城市空气中有害物质实际情况选择适合的植物.”④如抗SO2植物,抗氯化物植物、抗粉尘植物. 4.3.1.2从当地自然植被中选择优良树种,但也不排斥经过长期引种驯化、表现良好的外来树种,以此来提高植物多样性;结合城市特色优先选择市树市花及骨干树种,来体现城市特色,景观小品的设计应贴合城市历史、城市文化的主题. 4.3.1.3道路各种绿带常配置成乔、灌、草复层混交群落,下层的地被灌木、小乔木要选择耐阴、枝繁叶茂、花期长、生长健壮和便于管理的树种;选择树干挺拔、树形端正、体形优美、树冠冠幅大、枝叶茂密、分枝点高、遮阴效果好的树种;应遵循“春花、夏荫、秋色、冬绿”、“四季常绿,三季有花”的原则要求,来选择不同色彩不同花期的植物共同种植. 4.3.2道路绿地植物景观设计的要求 4.3.2.1人行道绿化带设计“常用高大的行道树作为绿化形式.若绿化带为2-6米宽,则可种植乔木、灌木、绿篱等.”⑤ 4.3.2.2分车绿带设计。乔木的分车绿带宽度不得小于1.5米,主干道路上宽度不宜小于2.5米;位于道路中间的分车绿带宽度为5-10米,其植物配置要求随分车绿带的宽度增大而增高;两侧分车绿带宽度一般为2-5米.道路出入口、人行横道处的分车绿带,植物配置要考虑到视觉的通透性,方便行人及车辆观察道路交通状况. 4.3.2.3广场绿化设计要考虑广场的使用性质和背景建筑的风格。植物的选择要与其他空间和建筑的风格相协调,同时能反映该城市的风格、气候等特点. 4.3.2.4交通岛绿化设计。交通岛在行车视距范围内应采用通透式配置,为追求美观往往采用大面积的低矮地被,同时还具有耐汽车尾气,生长慢,耐修剪,景观效果好等特点. 4.3.3行道树植物的选择 枣庄老城区常用的行道树种类主要有:高杆女贞、栾树、悬铃木、刺槐、马尾松、青桐、白蜡等.可推广应用的行道树有:苦楝、合欢、国槐、垂柳、银杏、三角枫、五角枫、广玉兰等. 4.4管理与经费问题的解决 4.4.1管理问题 希望各级各部门能够对老城区道路景观的建设事业给予一定的重视,将老城区的道路绿地的工作进一步完善.“绿道建设由市住建局负责;造林绿化由市林业局负责;休闲健身场所及体育器材设施建设由市体育局负责.”⑥ 4.4.2在经费问题上应加大政府投资 “有关区(市)、乡镇(街道)要发挥建设主体作用,同时充分调动社会各界的力量,多方筹集资金,确保建设资金需要.”⑦ 5结语 本文对枣庄老城区道路绿地建设方面存在的问题做了相关总结,并针对问题提出部分建议,希望对老城区交通绿地现状的改善起到一定的作用.由于笔者知识面有限,论文中对某些问题的分析不恰当或不全面,笔者会在以后的学习中更正. 作者:李娟 单位:枣庄学院美术与艺术设计学院 景观设计研究:城市火车站广场景观设计研究 摘要: 分析了我国城市火车站站前广场设计中存在的问题,介绍了站前广场景观设计的原则,并以北戴河火车站站前广场为例,从完善服务功能、凸显地方文化、实现生态价值等方面,论述了站前广场景观设计的重要性。 关键词: 火车站,站前广场,景观设计,地域文化 现代人类众多的长途出行方式中,火车无疑是最常见的一种,中国作为人口大国,各个大中型城市的火车日均发送量能达到上万人、甚至几十万,这就需要站前广场有极大的容纳能力和组织能力,能够合理疏导人流车流,保证旅客安全,提高通行效率。 1我国城市火车站站前广场现状及存在的问题 1)发展不均衡。我国作为发展中国家前进速度飞快,但社会发展在某些方面并不平衡,过分注重第一产业和第二产业,这需要国家制度循序渐进的优化。例如东北地区一些中小城市的火车站年代悠久,政府没有相应的人力和财力去维修和改善,广场大多仅有单调铺装,只满足车站外环境的一些基本交通功能,缺乏合理的设计致使人流混乱,更无任何美感。其实,一些伴随中东铁路应运而生的城市火车站充满浓郁的异域风情,应充分配合并利用这种特色展示城市特有的风韵[1]。2)更注重建筑主体,忽视景观设计。火车站建设对建筑主体通常耗费庞大财力,对景观设计却不重视,进而使某些建筑产生突兀、不和谐之感。例如唐山新火车站是全国地级市中建筑面积最大的火车站,然而庞大的建筑主体夹身于周围低矮局促的建筑群中显的极不和谐,宏伟的建筑主体前没有一丝软景,站前广场均是硬质铺装,杂乱无章的停放各种营运车和私家车(见图1),没有任何人流导向,给进出站的旅客带来极大的不便,对人们的心理造成了消极的影响,广场内部和周边道路常年交通堵塞,连周围居民也要绕道回家。景观设计具有独特的功能和作用,是不可替代的。应在设计之初进行宏观的统筹规划,重视景观设计的功能作用和生态效益,要以此为戒,避免同样的混乱再次发生。3)景观设计不专业,往往画蛇添足。在城市火车站的整体设计当中,建筑、规划和景观设计应协调、统一的进行,不应把景观设计当作附属品草草了事,甚至画蛇添足。景观设计应由专业的设计人员进行专业的调查分析,并配合其他各个方面不断改进,综合衡量近期目标和远期规划,进而完善城市火车站的功能作用和景观作用。 2站前广场景观设计原则 2.1注重以人为本 人首先对环境进行感知,然后把感觉和刺激转换为脑中的意象,从而产生行为反应[2]。人和人的活动是最能引起人们关注和感兴趣的因素[3]。我们进行的一切建造活动都是为了给人们创造更舒适、方便的生活环境,人性化设计以充分调研为基础,从细部入手,将边界空间的过渡,休息空间的设施,植物景观和照明设施的设计从人的基本需求出发,构建利于行人的景观环境,从而形成良性循环。 2.2有机整体原则 有机整体原则应该包含两个层次:1)景观环境与建筑主体有机的结合在一起,景观环境应作为承上启下的关键点,通过各种方式对人流和车流进行合理的过渡,景观设计要在整体上注重空间尺度的大小和比例的准确。2)整个火车站空间应该与城市规划大方向中其他城市要素协调统一。如武昌火车站的改建以高架广场的方案高效的解决了人流、车流和泊位问题,使之与城市交通完美融合。建筑通过高台、重檐及编钟外形来表达楚城的形体概念,但高架结构使车站与广场景观分离,旅客只能绕行进入火车站,不能停留在广场之中,广场临街的一侧是机动车快速通行路,旅客进出也非常不方便,因此使大面积的景观绿化成为了摆设,降低了景观利用率,且设计风格与建筑风格不符. 2.3经济性与高效性相结合 经济是世界城市化的原动力。城市设计需要经济基础的支持,对城市发展又具有调节性和建设性,因此城市设计的过程也是一种经济活动[4]。经济高效原则是指要用有限的资源,采取因地制宜的方式,创造最优化的景观效益。经济性不等同于廉价或偷工减料,要在节约成本的基础上顾忌高效性。同时,还要兼顾环保和生态,如使用当地树种,避免自然生态环境中大树的移植。 2.4主题鲜明,彰显文化与历史 火车站作为城市门户之一对初次踏足的人们会产生深刻的第一印象,因此火车站广场的空间环境设计中不仅要注重视觉形象,更要注重视觉形象背后的深层内涵。场所使人产生感情,从而更加热爱所处的环境[3]。苏州火车站的景观设计从地域文化入手,与苏州古城格局呼应的宫格银杏树池,以佛教八宝之一的吉祥结为主题构成流线型山地,并以“廊空间”为主线构建步行系统等设计理念,都展现出“天人合一”“城市山林”的古典园林特色,是传统园林思想在现代城市园林建设中的继承与创新。 3站前广场景观环境的作用 北戴河地处河北省秦皇岛市西部,距北京、天津等地只有2h~3h车程。美丽的沙滩和凉爽的气候使北戴河成为中国著名的避暑、疗养胜地之一。下面以北戴河为例说明火车站站前广场景观设计的重要性。 3.1完善功能 站前广场景观环境的合理规划可以提高车流和人流的通行效率。给予快速通行的旅客便捷的通行线路,设置相应的指示标志,利于人们快速找到目的地。对于慢速通行和短暂停留的人群设置不同的空间环境,避免人群占用主要通道。避免人流、车流和人车的交叉。根据出行人员数量和交通方式的统计与预测,合理规划各种交通工具占用的位置和数量。北戴河火车站采用步行最短的东西走向进出,西侧主要是公交车和出租车的停车广场,东侧为私家车和旅游车的停车广场,现场调查发现出租车和旅游车的使用率最高,通行效率也最高,不易产生停滞。然而公交系统的使用率较低,等待停滞的旅客非常多,容易造成拥堵,因此应该在高峰期增加公交车的数量,避免危险隐患。出站口与城市主干道具有3.1m的高差,采用分层台阶和坡形花池的处理方法,可以避免产生压抑和突兀的视觉效果,彩色花卉也将白色高大的火车站衬托的富有生机. 3.2凸显地方文化 通过站前广场景观环境的设计凸显地方性文化。各种类型的城市广场都可以深度开发文化价值和商业价值,使其能真正成为城市文化的新资源,并体现城市的个性与文化品格[5]。一个城市的文化是难以复制的,因为它埋藏了几千年的遗传文化密码[6]。北戴河火车站中轴线上是镌刻《浪淘沙•北戴河》手迹的巨石,巨石南侧连接着条形的景观跌水,石在水中,水环石绕,象征北戴河山海相依的自然景观。波浪状的条文铺装也让大家一下车便感受到海的气息。北戴河火车站始建于清光绪十九年(1893),具有悠久的历史,将废弃的火车翻新作为雕塑,并配合相同年代的人物雕塑,充分突出火车站独特的历史文化。 3.3生态价值 站前广场的绿地景观有利于完善城市绿地系统,帮助改善城市生态环境,组织城市景观。植被可以吸附空气中的有害气体和颗粒物质,还能降低周围的噪声,一定量的植被覆盖有利于减少地表辐射。盛夏时,水体可以增加空气湿度,降低周围的温度,有利于营造适于停留的小气候环境。例如北戴河火车站的环形座椅中间栽植藤本月季,形成一个个色彩绚丽的花柱,围合出相对私密的空间,并且垂直绿化能吸附二氧化碳、降低噪声。景观跌水中设置小型喷泉和汀步,增加了景观参与性,让大家在炎炎夏日感受一片清凉,营造出一片和谐、欢快的氛围。 3.4积极的心理影响 植物景观和水景观对放松身心和平复情绪具有积极的作用,对男性的作用更加明显,铺装的作用较小[7]。在火车站这个相对快节奏的环境下,人与人之间的交流和摩擦会明显增多,加之对顺利出行的迫切期望,人们的心理就会出现焦躁、忧虑的情绪,通过植物景观和水景观的合理设计,有利于柔化情绪,对创建和谐文明的社会环境有着积极的作用。 4结语 随着历史的推进,城市火车站的规划和建设也应顺应时代的发展,注重站前广场景观设计的重要作用。深度挖掘各个火车站目前存在的问题,以以人为本、有机整体、经济高效和历史文化等为原则,充分实现景观规划的作用,为今后火车站的整体建设提供一定的借鉴。 作者:李文 付妍彤 单位:东北林业大学园林学院 景观设计研究:机场景观设计地域性研究 摘要: 以河北省承德机场陆侧区景观实施为例,探讨机场景观地域性的必要性,以及展现机场景观地域性的要素:包含从场地的人群出发,满足机场功能的要求;从场地所在的城市文脉出发,创造具有高度可识别性的地域性景观;从场地的自然条件出发,构建与场地自然环境相契合的生态场所。 关键词: 机场景观;陆侧区;地域性 河北省承德市为国务院首批公布的历史文化名城之一,其中避暑山庄及其周边的寺庙是中国十大风景名胜,也是国家首批世界文化遗产。承德位于山区,铁路、公路交通不便,机场的建设将会为国内外游客提供快捷、安全和舒适的旅游条件。根据承德机场片区控制性详细规划,承德机场的定位为承德的旅游门户。要求机场的景观应体现承德历史文化名城的特色,展示承德的形象和空间面貌,彰显场地的地域性。 1满足场地人群的功能需求 首先从明确场地的服务人群出发,使景观的塑造满足使用人群对场地的功能诉求。根据机场的系统划分为空侧区和陆侧区。陆侧区主要是使用地面的交通系统进行各种交通方式和活动场地,是将城市的各区域人群和货物汇集到机场,或由机场分散到城市各区域,起到与城市对接的桥梁作用。其主要服务的人群为:出发和到达的旅客、机场工作人员和政府工作人员,以及迎送观光者和从事商业活动的人员。陆侧区应确保各方服务人群进出场地的安全、交通便利、快捷和多样景观体验的需求。 1.1基于场地安全功能的景观元素配置 从场地安全的角度考虑,在景观植物规划上应该保障飞行安全、防灾减灾、环境保护等内容。 1.1.1生态防鸟 在机场景观植物设计中应重点防止“鸟撞”,确保飞行的安全。因此在种植规划上,跑道和滑行道中线两侧150…m范围内不允许种植树木,满足飞行的净空要求。在植物品种的选择上,应选择对鸟类无吸引力的种类,使用月季、野蔷薇、小檗等带刺的植物,减少鸟类食物来源,营建不利于鸟类生活的生态环境。 1.1.2空防安全 在飞行区、候机楼禁区、油库、重要生产保障区域范围周边,不得有树木影响电子监控设备,不得有可提供隐藏的灌木丛等。在飞行区的周围5…m范围内不得种植乔灌木,确保飞行安全。 1.1.3防灾减灾安全 机场的绿地规划设计,应选择具有防火特性的植物,构建具有防火功能的植物群落,形成天然的防火屏障。尤其在油库等场所应避免种植松类等高油脂植物。航站楼周边应设有相当规模的绿地,形成应急避难的场地。 1.2基于便利交通的陆侧区规划设计 交通便利是陆侧区规划设计的重要前提。承德机场的航站楼由单体建筑构成,地面交通系统采用便捷连续的布局形式,连接各个功能区,互通便利。道路的景观处理上,创造开敞、简洁的景观空间,强化安全、便捷的通行功能。公共停放和租用车辆的停靠,采用集中的布局方式,与航站楼和城市交通快速便捷的连通。设计通过林下生态停车,消解大面积硬质铺装带来的视觉上和生态的不良效应。 1.3满足景观体验需求的景观系统建设 从景观体验上看,应满足游客和工作人员的观景、驻景、游景的不同体验需求。园区结合功能建筑塑造不同体验的庭院,有为游客提供观赏的山水景观,有为游客和工作人员营造的休憩场地,将各景点串联打造移步换景的游园体验。运用植物、枯山水、小品等元素打造宜人的各类空间。 2城市文脉的诠释 城市文化、历史背景的表达是景观地域性展现的重要因素,也是设计师创作中形式语言的来源。承德因避暑山庄而繁荣、闻名,它是承德的文脉优秀、观光的圣地。设计以避暑山庄的山水格局为蓝本,运用中国园林集景式布局形式,形成步移景异的园林效果。结合功能建筑,打造五大庭园,并将其精心串联,构筑大景区下园中有院、由院成园的避暑山庄特有布局手法。沿航站楼中轴北侧为集中式停车和城市接驳的交通之地,其景观是展示机场特色和城市文脉的重要界面,也是整体景观的优秀。设计上取中国园林“移天所地在君怀”的优秀理念,构建君览天下的庭院。用现代手法表现了避暑山庄的“宫殿区”、“湖区”、“草原区”和“山景区”,寓意避暑山庄的整体布局。手法上采用回字形构图,表现避暑山庄“大山宫、小山霍”的布局形式。与“水流云在”景观节点一起,打造机场的迎宾中轴景观。在中心节点分别设计3个岛,表现避暑山庄1池3山的特有内涵。“水流云在”在中轴景观沿线上,设计上取避暑山庄第36景“水流云在”。设计镜面水池,四周形成跌水景墙,水面倒映蓝天白云,在意境上向经典致敬。综合办公楼北侧庭院为工作人员休憩的场地,设计取避暑山庄第26景“云帆月舫”。用木平台及廊架表现“舫”,中心开敞草地表现“湖水”,周围布置折线小路、小平台等,营造一处供工作人员午间休闲的空间。航站楼东侧和西北侧为机场的预留用地,在设计上也提取避暑山庄的景点为蓝本,运用自然地形及园路,大片为缓坡草坪,局部种植丰富的树木,塑造四面云山和云山胜地的自然生态景观,也为后期开发提供可持续的发展场地。 3场地独特自然环境的展现 不同地域的景观受其所在场地自然条件和环境的制约,也必将反应当地的地形地貌、气候状况、水文地理等状况,成为当地特有的景观风貌的同时,也体现对场地自然的敬重和保护。承德机场位于低山丘陵区的山脊上,机场的建设对于山区的生态系统、地形地貌有较大的干扰性。因此,设计在满足功能需求的前提下,最大限度地对周边生态环境予以修复和补偿。 3.1生态修复区 首先在机场的外围边界构建一个过渡区,成为与外围山体的缓冲带,形成生态修复区域。重点对机场周边开挖形成的高陆边坡进行生态修复,对于边坡的坡脚防护采取挡土墙、护脚墙等工程措施,防护大量水土流失。对于坡面防护,采取带有骨架型的灌草护坡,保持水土。 3.2地形地貌 机场所在的丘陵山区动用土石方量较大,从而带来的水土流失问题较严重。设计主要采用植物措施和工程措施相结合。植物措施主要是运用植被群落固化土壤,保持水土。工程措施是运用工程防护技术防治水土流失的发生,包括边坡防护、截排水设施等。其中截水设施运用生态雨水收集系统和排水沟相结合的方式。生态雨水收集系统主要是运用下凹式绿地和溢水管的设置,延缓雨洪排泄高峰,增加雨水渗透的机率,保持水土,同时,也起到净化水质的作用。当雨水量过大时,通过排水沟排出场地外。 3.3生态植物 植被选择的基本原则为“适地适树”。运用乡土树种,在机场与外界连接处,构建生态缓冲林,通过茂密的树林来隔离噪声,并强调机场与周边郊野风光的协调与融合。陆侧区内的植物,在考虑机场种植安全的前提下,兼顾生态景观。 3.4低碳维护 以低成本维护、构建生态节约型园林景观为目标。场地采用低冲击开发技术,通过透水铺装、绿地自然排水系统和雨水花园收集利用雨水,涵养水土。种植上以乡土树种为主,做到低碳维护,以及节能减耗照明设施的运用。 4结论 机场景观作为展示地域文化的首要名片,其设计应该从场地本身出发,分析场地人群的需求,满足机场功能的要求。从场地所在的城市文脉、地域文脉出发,将其注入机场设计之中,创造具有高度可识别性的地域性景观。从场地的自然条件出发,构建与场地自然环境相契合的生态场所。 作者:刘婷 单位:北京易兰城乡规划工程设计有限公司 景观设计研究:景观设计历史文脉研究 景观设计在我国已经历经了几千年的发展,从古代园林设计到现代建筑设计,贴近自然的优美环境以及丰厚的文化底蕴为一代又一代人带来了身体以及精神上的享受。然而现代景观设计中出现了雷同化以及肤浅化现象,为了解决这一问题,设计者们提出将历史文脉应用于景观设计中,并取得了不错的效果。 一、前言 随着社会经济的发展,景观设计理念不断更新,对人们的工作及生活产生重要影响。景观设计可以拉近人与自然之间关系,感受到大自然的魅力,使人们在快节奏的工作中放松心情。而景观设计所展示的绝不仅仅是一种外在美,而是要体现出一个建筑乃至一座城市的文化内涵,将历史文脉应用于景观设计中,能够实现景观外在与内在的有效统一,充分展现景观的文化内涵。 二、历史文脉应用于景观设计中的重要价值 所谓的历史文脉,就是指历史与文化的综合体,其不仅与历史背景有关,同时与地域环境、民族文化习俗有关,具有独一无二的特性,在景观设计趋于雷同化的今天,历史文脉的运用具有非常重要的意义。首先,其可以增强本地人的归属感与自豪感,一方面,人们可以在景观中感受环境的优美以及自然的博大;另一方面,可以细细体味自然景观中蕴含的历史文化,感受到传统文化的魅力,不仅在景观欣赏中达到愉悦身心的目的,同时产生一种强烈的归属感和自豪感,满足人们精神层面的需求。其次,在市场经济的推动下,我国城镇化进程进一步加快,高楼大厦以及城市交通的建设的确为人们的生活提供了方便,但是同时也导致人们与大自然越来越远,在喧嚣的城市环境中,人们内心产生一种回归自然的渴望。景观设计中要遵循以人为本的原则,不仅融入大量的自然元素,同时将地域特色文化完整的展现出来,将自然元素与民族元素有效融合起来,游人在感受美好自然环境的同时,可以感受到当地的风土民情,实现地域文化的传承与发扬。 三、历史文脉在景观设计中的具体运用 1.雕塑与历史文脉 雕塑在景观设计中的应用由来已久,一般发挥一种标志化或者是装饰化的作用,具有重要的艺术价值。不同时期、不同地区的雕塑有不同的特征,具有时代性和地域性特色,可以说雕塑中继承着历史文脉。例如,唐朝时期佛教文化盛行,佛教造像非常普遍,比较著名的乐山大佛,是世界上最大的佛像,它不仅是一种景观,更是佛教文化的一种象征。而现代景观设计中也利用雕像来展示历史文化,一些主题公园的设计就使用了大量与主题相关的雕像,例如奥林匹克公园中就使用了一些著名的运动雕像,其将雕像与周围景观巧妙结合起来,给人一种愉悦之感,感受到运动的魅力。“摩崖”也是雕塑艺术中的典型代表,将文字刻在山崖上,用优美的语句描述当地景色或者是有关景物的历史故事,带给人一种古典意境,同时感受到我国的诗词文化与书法文化,蕴含着浓厚的历史气息。 2.现代建筑与历史文脉 历史背景会对建筑风格产生重要影响,建筑是景观设计中必须要思考的元素,尤其是很多现代景观设计就是围绕建筑展开的,因此在设计的过程中,要对传统建筑及其传递出来的历史信息加以利用,在建筑中展现历史文化。例如,比较经典五台山佛光寺就是唐代的典型建筑,具有较高的历史价值。大殿当中使用了很多壁画以及题记,一眼望去仿佛唐朝盛世景象浮现在眼前,这就是历史文脉在建筑中的重要价值。设计建筑景观时,要想将历史文脉继承并发扬下去,不仅要考虑文化本身,同时要考虑当地的自然环境、当地人们对文化的认知、生活习俗以及宗教信仰等,将建筑风格以及功能与当地大环境有效融合,使人们感受到特定历史背景下的文化。现代景观的建筑设计一定要防止雷同性的发展,如果所有地方的建筑都大致相同,即使外表再壮观,也会由于缺乏内在价值不被人们认可。在设计景观中的楼台以及凉亭时,要认真考量周围环境,使其与自然地理位置相契合,然后将相应的历史文脉应用于设计中,可以表现人物,也可以表现历史典故,还可以表现当地民族特色,使游人感受到景观的文化底蕴。 3.历史文脉的创新应用 所有文化都是在继承和创新中发展,将历史文脉应用于景观设计中,并不代表古代雕塑与建筑的简单再现,而是要将当地历史与现代文化结合起来,可以采用各种先进的手段将历史元素再现,形成一种独特的、具体的景观符号,欣赏者在看到这些符号以后,就明白了设计者想要表达的意图,在这些符号中感受历史文化。例如,现代景观设计中经常将文字图案化,将这些图案铺设在地面或者是墙面中;或者是将图案雕塑化,在现代雕塑中融入传统图案元素,这对于历史文脉来说既是一种创新,也是一种发展。人们可以在景观中个感受到清新的现代气息,同时又可以在历史因素中感受到厚重的文化底蕴,实现历史与现代的完美结合。 总结 景观设计中有一个非常重要的理念就是以人为本,不仅要考虑人们的物质需求,同时要考虑到人们的精神需求。将历史文脉应用于景观设计中,将文化与内涵赋予给景观,人们在欣赏景色时能够对历史文化产生一种感性认识,发自内心的生成一种自豪感,这才是景观的价值所在。 作者:乔木 单位:西安美术学院 景观设计研究:环境美学公共绿地景观设计研究 [摘要] 本文以环境美学与生态文明建设理论为指导思想,通过对郑州市公共绿地景观内容的探索与资源评价,分析郑州市绿地系统规划中所存在的问题,努力探索一种强调生态文明、促进交流、回归生活、文化体现、市民参与的新的设计美学范式。 [关键词] 环境美学;生态文明建设;郑州市;景观设计 一、环境美学与生态文明建设的理论基础探源 (一)解析环境美学内容的本质 公共环境不仅要满足人们生活起居、休闲娱乐的物质要求,而且还应该满足人们对心理、审美、归属感等方面的精神需要。当前人类的生存环境受环境污染严重,人们的生活健康受到威胁,迫切需要对公共环境的审美意识上升到一定高度,扩展美学理论本身的内容,彻底改变狭隘的理解。因此,目前环境美学的本质不是仅仅停留在肤浅的形式表现,它与人类的生活息息相关,强调的是环境的重要性,研究的是生态与文化、主观与客观的基本关系问题,具体体现在人居环境中生态结构的保护和完善,目的为了让环境更适宜于人类的生存与发展。 (二)树立科学的生态文明建设新理念 目前中国经济增长的资源环境代价较大,导致污染物排放过度、空气污染严重、常规能源枯竭等环境问题,因此,我们需要转换传统观念中对大自然的粗暴破坏和掠夺,把自然的合理开发和积极保护紧密结合起来,坚持可持续发展和绿色发展,切实把社会的经济发展和未来的持续发展统一起来,从长远的角度考虑人类的生存条件和生活质量,实现人与大自然的和谐发展。生态文明建设理论与环境美学理论在本质上相近,其优秀是人与自然协调发展,强调人们在改造自然的同时遵循自然界的客观规律,追求人造环境与自然环境的和谐统一。 二、郑州市公共绿地景观设计的发展现状分析 (一)郑州市公共绿地景观多样性指数不高 公共绿地景观多样性是指景观结构多样性和景观功能多样性。景观结构多样性指的是景观类型、大小、形状、组合的多样性;景观功能多样性除了物种在景观单元中的流动的多样性外,还包括观赏、游憩、生态、文化等功能的多样性。目前郑州市各区绿地景观多样性指数显示,金水区虽然绿地类型较为全面,但是面积分布不均匀,导致景观多样性下降;高开区、经开区、邙山区的景观类型较少,但面积较为均匀,多样性指数中等。分析说明,郑州市各个城区存在的绿地分布不均匀、景观类型不够全面等问题[1]。 (二)郑州市公共绿地景观破碎化程度较高 景观的破碎化程度是指景观分割的破碎程度,通常景观的破碎化程度越高,表示人为改造越大。从各城区来看,二七区的景观破碎化程度较高,主要是因为该区为老城区,建筑密度较高,绿地面积少而分散,另一方面是新开发的居住区,开发商在景观规划中的投入较少,导致绿地景观破碎化程度较高。经开区和高开区为新建城区,其景观的绿地率较低,有部分空地未进行开发,景观破碎化程度较高,原因是缺少大型公园或者多以小广场形式存在[1]。 (三)郑州市公共绿地景观设计风格差异较大 目前来看,郑州东部的新城区和西部的老城区之间有着明显的差距。西部老城区只有少数的城市公园,后来建设的公园大部分是根据城市的发展改建而成,公共绿地景观具有古典园林气息,且各个公共绿地较为孤立。相对于老城区的高密度人群,公共绿地在数量上和质量上都不能满足市民的需要。东部的新区城市公共绿地规划是包含于城市规划中的,具有很强的系统性和统一性,并且兼具生态性和文化性,充满了国际化的现代气息。 (四)郑州市公共绿地景观数量分布不均匀 目前郑州市区中心与城市边缘区景观数量分布不均匀。在人多地少的城市中心,公共绿地实属奢侈品,大多数绿地景观规模较小,例如街头绿地、带状公园等,如文化公园、学梓公园、文博公园、绿茵公园等。在城市边缘区则分布着大型的公共绿地景观,如植物园、绿博园、方特游乐场、黄河湿地公园、绿源山水园等。 (五)郑州市公共绿地景观设计忽略市民的参与性 郑州市城市公共绿地景观在前期的规划设计与后期的维护管理工作中,缺乏市民的参与性这一社会功能。例如公共绿地景观在前期规划中没有听取和采纳市民的期望与意见,许多新建的公共绿地熟知度并不高;一些专类园区,在冬季缺少观赏价值,大大减少了游人的视觉享受;一些公共绿地缺少静态赏景和市民参与其中的功能场所,最终成为以户外健身活动为主的公共绿地。诸如此类的问题,导致公共绿地只可远观,缺少景观亲近感和城市归属感。 (六)郑州市公共绿地景观设计缺乏环境美学与生态文明建设理论作指导 郑州市较为集中的公共绿地大多是以城市公园、街头绿地的形式存在。上世纪50年代建设的人民公园、紫荆山公园、碧沙岗公园,自然景观要素主要是以自然山体和枝叶茂盛的植物为主,人工景观要素以筑山理石、人工挖湖为主。但由于建设时间距今已有六七十年,园区设计的指导思想主要是为群众提供休闲游乐的场所,在环境美学与生态文明建设上的体现较少,很多场所在早期看来有一定的主题或意义,而如今看来却破坏了整体园林景观的和谐性。 三、环境美学与生态文明建设理论在郑州市公共绿地景观设计中的对策研究 (一)提高生态审美,推动城市生态安全 首先,通过宣传、说教等方式向全体市民普及生态知识,提高市民的生态审美意识;其次,在公共绿地景观规划与设计中一定要遵循生态原则,从改善城市环境质量的角度出发,比如位于郑东新区的湿地公园,通过污水净化系统为如意湖进行污水净化,让市民在游赏玩乐的同时,了解真实的净水程序,达到科普教育的目的;然后,绿地景观本身要生态稳定、能流通畅,能够与城市的结构相统一、关系相和谐,比如城市之林的园内景观与园外道路绿化风格就统一和谐,使公共绿地与城市达到了完美的融合,体现了人与自然的“共生”主题。 (二)提倡艺术创新,推动低碳城市建设 艺术创新是指将生态技术与艺术相结合,用节约和可持续发展的生态理念做指导,用尽可能少的财力、物力,对周围环境尽可能少的干扰来绿化和美化环境,通过景观这一设计表达形式所反映出的创新设计观。比如选择乡土材料来节省维护成本,就像沈阳建筑大学校园,演绎了关于农耕文化的田园耕读故事;或是对报废的材料进行分类筛选,既能节约材料,又能产生出新的艺术效果,就像德国巴伐利亚州环保部新楼景观设计的主要入口处,设计师利用报废的混凝土预制板,创新出类似于中国山石的园林小品,极具创新意识。(三)重视回归生活,推动经济持续增长回归生活是指赋予公共绿地景观以人的属性,充分体现人文关怀。公共绿地景观和人的生活有着密切联系,不仅是对当今人类生活和历程的写照,而且是人类生活的组成部分,抑或是一种存在方式。这就要求在对城市公共绿地景观设计的同时,重视人在景观中的主体地位,考虑公众的实际生活需要,将景观设计与人的生活意象产生联系,激发人们内心深处的城市归属感,提高和改善人们的生活品质。营造环境良好的空间场所,满足人们观赏、游览、学习、活动、趣味、运动等多功能需要,避免“见物不见人”的情况,提高景观的使用率。 (四)融入中原文化,推动美丽河南建设 将极具荣耀感的中原文化融入郑州市公共绿地景观设计中,能更好地尊重并延续地方生态特征、历史文化印记和民俗习惯,赋予其厚重的文化积淀和地域特征。每个公园都应有独特的文化和鲜明的形象,不然被动的景观往往容易被人遗忘,就如碧沙岗公园,很少人会来到园内的北伐烈士纪念碑去参观悼念。因此,规划者在对公共绿地景观进行设计之初,就应充分了解公园所在区域的地域文化,尽可能地将中原文化转化为人文活动,增强市民的民族意识和价值追求,让每个市民都能通过公共绿地景观参与到美丽河南的建设中来。 (五)强调整体体验,推动社会健康发展 整体体验是强调市民与自然应该时刻保持着互动关系,它不仅仅包括建设初期参与设计、建设完成与场地互动、设计成果开放评价,还表现为对生态过程和自然过程的展示、认知、体验。比如设计师可以在一开始设计的时候,对部分场地留有发展的余地,留待今后的使用者在体验中慢慢完成;或是提供果实采摘、耕作农场、垃圾堆肥等这一特定区域让市民享受亲近自然、体力劳动的快乐;又或者通过景观生态设计,以教育为目的向市民展示自然现象的发展规律、生态系统的功能、生态技术的运用与生态的恢复过程。 (六)促进市民交往,推动宜居城市建设 公共绿地景观还应该兼顾社会功能,促进人与人之间的和谐交往,特别是在生活节奏飞快、信息化程度发达的今天,人们面对面的交流显得更加难能可贵。交流的形式也不仅仅局限于语言上的交谈,也可以是常见的某些交流活动,如交谊舞、乐团合唱、戏曲演唱、下棋、打牌、亲子活动、健身项目等。因此,设计者应该着重为此类活动提供专属、舒适、互动的场所,增强市民的存在感和归属感[2]。 四、结语 将环境美学与生态文明建设理论融入城市公共绿地景观设计中是人类发展新时期的必然产物,是人类改变生存环境的新目标。郑州市应该对公共绿地景观进行合理规划和调整,继承和发扬传统文化的精髓,用人性化、生态化的方式进行规划设计,使城市绿地充分、高效地发挥生态效益和使用功能,倡导人与自然协调有序的生活环境,提高市民的生活质量。 作者:赵晓曦 单位:郑州成功财经学院 景观设计研究:现代景观设计艺术和科技研究 摘要: 随着社会经济的不断发展,我国的现代景观设计也在不断变化,很多现代景观在应用了新材料之后,景观的表达形式更为丰富,使日常生活中人们对环境的不同需求得以满足[1],本文阐述了新材料的应用意义,并就现代景观设计中艺术和科技的结合做了论述。 关键词: 新材料;现代景观设计;科技;艺术 1新材料的应用意义 因为新材料的出现,不断丰富了人类的科学技术,而金属材料的不断增加,像铝、不锈钢以及合金等材料,都让我们所生存的环境有了新的色彩[1]。尤其是玻璃渐渐发展成承重材料,而使用方式上也有了较大变化。以视觉冲击效果来看,新的LED灯以及光纤带给景观非常出彩的视觉体验。新的材料也表明,有新的结构出现。由于钢结构体系自重较轻,所以,在跨度较大的结构中相对来说更有优势。不仅如此,传统材料在工业化的影响下也衍生了新的表现方式,像石材悬挂以及木材铆接等都能将新时代特点表现出来,结构美学的创新取代了传统装饰美学。尽管新材料在现阶段景观设计中的应用十分广泛,但还是存在一些新材料的材质及构造不太环保的问题,有些甚至会对人们的身体造成一定的影响。部分新材料是由很多化学物质构成,所以,无法完全排除其污染性,我国有关部门在对新材料进行质检时,一定要注重其污染程度,避免对人们身体健康造成影响。相关部门要加强对新材料的监管,使景观设计对新材料的应用能更加自如,同时也使人们对新材料能有更高的认知,以此促进新材料的不断发展。 2新材料的综合技术———结合科学与艺术 在传统景观作品中,现代景观设计在其基础上正在不断进步,有一些人在往艺术的路上前进,尤其对艺术与景观的相互结合非常关注[3],而其艺术表现也在不断增多。部分人认为,在景观设计中不断增加艺术成分,会在一定程度上对生态环境产生影响,而对生态效益的偏重也会使得景观艺术性有所减弱。但是,有很多设计师将艺术与科学相结合,在景观设计中,将艺术性与生态环境同时考虑在内,使景观设计更为完美。在现代景观设计中,不单单要考虑到生态原则,还需要将艺术形式进行考虑。在经过科学的分析后,会有一些个性的植物配置以及设计形式出现,在很好地突出艺术性的同时,还要尊重生态性原则。艺术与科学的相互结合会改变人们对传统景观的看法,而景观艺术所形成的革命性变化也会非常自然的发生,技术在提供高生产力时,也能让我们有全新的景观体验、观感以及价值观。针对社会的发展,景观设计师也做出了积极回应,满怀激情地面对未来的新鲜事物。在景观设计中应用新材料能不断开阔视野,不仅有一定的现实意义,同时也能很好地反应现代生活方式。平时生活中一般能接触到的是普通材料,比如高分子、普通金属以及普通陶瓷材料等。新材料一般指的是一些正在发展且性能更优的材料,比如细料陶瓷、新型技术以及复合材料等。时代与科技的不断进步,使得景观材料也在不断更新,在一定程度上使景观设计更加灵活。而设计师应用不同类型的材料,将景观设计不断地进行改变。先进前卫的现代景观设计方式,就像装置一样,不同于传统的设计理念,这些艺术性较高的现代景观设计需要现代技术的支持。在现代景观中应用新技术,在材料的应用中有一定的挑战,比如合成纤维、玻璃以及塑料等,要尽最大可能反复应用材料,还可以应用现代化技术,以此生成最新的材料,在物质环境中应用可持续生态,以此形成一种新的方式。新材料能不断应用自身的质地、色彩以及表面,以此唤起一种特殊的情绪。 3结语 综上所述,在景观语汇中,材料作为新的元素,在一定程度上能成为作品以及设计师当中的媒介,以此形成有独特风格的景观。应用各种各样的新型材料,在一定程度上能将景观概念进行全新定义。要想景观设计能不断获得进步,必须重点对材料进行研究,才能不断丰富其设计。在现代景观设计中,对于材料缺乏了一定的创造力、洞察力,导致景观设计在一定程度上缺乏了活力。所以,如果能重视新型材料,科学合理地应用,并将科技与艺术形态进行有效结合,便能以此形成更加优秀的现代景观设计。 作者:郝娜 单位:连云港市建筑设计研究院有限责任公司 景观设计研究:高职景观设计课程开发与研究 【摘要】 将工作过程的理念引入到高职景观设计课程开发中能够取得高效显著的教学效果。本文结合实践工作经验,对高职景观设计中引入工作过程理念的重要意义进行了探讨。在此基础上基于工作过程的高职课程开发流程,对具体的景观设计课程基于工作过程的设计要点进行了分析研究,希望能够为相关的理论和实践提供借鉴。 【关键词】 工作过程;高职;景观设计;课程开发 高等职业教育的目的是为了让学生能够获得和工作相关的各种能力,从而顺利走上就业岗位。在传统的教育模式下,学生虽然能够具备良好的理论基础,但是缺乏工作经验和实践能力,难以与当前职业教育的发展需求相适应。基于工作过程的教育理念在高职景观设计课程开发中的运用,可有效地提升学生的学习热情和积极性,显著提高了学生的景观设计能力,更好地和市场的实际需求相挂钩。 一、在高职景观设计中引入工作过程理念的重要意义 所谓工作过程,一般是指在企业中为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序,是一个综合的、时刻处于运动状态之中但结构相对固定的系统。而基于工作过程的课程开发是指以实际工作过程为导向,将其引入到课程教学的设计之中,以培养职业能力为主要的目标,将学生置于学习的主体地位之中,使其学习过程能够更加接近实际的工作过程,在课程学习中掌握完成工作过程所需的相关理论和知识,从而有效实现理论与实践的有效融合。可以说,基于工作过程的学习过程是真正教会学生如何去工作的学习模式。同时,景观设计和其他基础性课程有所不同的是,景观设计课程的实践性与操作性更强。再加上随着人们对景观环境质量的要求不断提升,景观设计行业的发展速度也在加快。在该种背景下,对景观设计人才的要求也在不断提升。因此,在当前高职景观设计课程中有效引入基于工作过程的教学模式,能够引导学生更好地学会景观设计的原则和方法,进而能够更好地完成景观设计的工作任务。这同时也符合景观设计的发展特点,尤其对于培养新时期优秀的景观设计专业人才具有非常重要的现实意义。 二、基于工作过程的高职课程开发流程 和其他的教学模式不同,基于工作过程的高职课程开发流程主要包括整体化职业分析、典型工作任务选取、学习领域转化以及学习情境的创设等四个主要方面。首先,在整体化职业分析方面,需要对市场进行深入的调研,组织召开由行业专业和专职的教师组成的人才培养模式改革研讨会,再通过整体的职业化分析,邀请行业专家帮助确定人才培养目标和主要职业技能。选取该职业中具有代表性的典型工作任务,根据学习目标进行教学设计。将典型工作任务内容转化为主题学习单元的学习领域,由课程专家和本专业有实践经验的专业教师对每个学习领域以及完成这些工作任务所需的职业能力进行分析和加工,营造学生要获得职业能力所需要的一种真实或模拟的工作环境,即学习情境的设计。 三、基于工作过程的高职景观设计课程开发要点分析 在基于工作过程的高职课程开发流程的基础上,本文针对当前高职景观设计专业中引入工作过程理念的学习模式进行了探讨,主要包括如下几点: 1.确立人才培养目标以及课程定位 对景观设计专业的学生培养目标以及景观设计相关课程的定位是进行基于工作过程的高职景观设计课程开发的首要步骤。具体来说,可以对市场上相关的企业和用人单位进行走访调查,对不同规模的景观设计企业的管理人员以及技术人员进行访谈,从而从整体上对景观设计职业进行整体和全面的分析。同时依据景观设计师完成设计任务所需要的职业能力,明确景观设计课程定位以及人才培养目标。而笔者根据景观设计课程的具体特点,基本上确立了理论知识传授是主要的基础,让学生能够充分理解景观设计理论基础,以培养其具备较高的景观设计能力为主要的培养目标。也即是说在理解景观的基本概念之基础上,初步掌握景观设计的一般规律、操作流程和方法,能够绘制设计方案图纸,撰写设计方案文本,在规定时间内完成一个小型景观项目的设计。 2.景观设计中典型任务的选取 所谓景观设计课程中典型任务的选取,主要是指在职业活动中选取具有代表性的职业活动,能够对该职业活动的本质进行反映的工作过程。在当前的景观设计课程中,其覆盖的范围非常广,其中不仅包括了较小范围的公园、休闲景观设计,也包含了较大面积的生态规划、景观规划等。因此,在具体课题的选择上,应该尽量以培养学生的多方面技能为主要考虑方向,选择多样化的项目,从而让学生充分掌握景观设计的基本技能,继而达到举一反三的目的。比如,在选择时可以考虑到工作任务是否实用、是否复杂等因素,尽量选择有代表性的校园绿地、庭院景观以及住宅景观、城市广场等典型的景观设计工作任务,从而让学生能够取得更加良好的学习效果。 3.学习领域的转化 对于基于工作过程的高职景观设计课程开发中,学习领域的转化也是非常关键的过程,典型工作任务的选取是其主要的基础所在。当然,在学习领域转化过程中要充分考虑典型工作任务完成所需的实践和理论景观设计知识。而景观设计工作完整的工作过程主要包括任务接受、方案设计、画图、预算考虑等,其按照工作过程的整合、虚化教学内容,将景观设计课程的学习领域设置为提出工作任务、设计转变、方案初步设计、深化设计、方案设计讲述、方案总结评价等多个教学主题单元。 4.学习情境的创设 学习情境的具体创设是基于工作过程的高职景观设计课程开发的最后展现阶段,是和学生联系最为紧密的环节。通常情况下,学习情境的创设主要在学习领域知识转化之后,通过工作分析和能力要求构建具体的教学情景和活动内容,让学生在这个学习情境中把理论知识、实践技能与实际应用环境结合在一起,掌握学习过程中所需的知识和技能。 5.课程的考核评价 在具体的实践过程中,引入课程的考核和评价环节。在传统的课程考核评价方式之下,通过单一的试卷考试难以达到客观有效评价。因此,可以在基于工作过程的高职景观设计课程开发过程中引入基于过程的评价方式,注重学生的能力培养过程。而在具体的评价过程设计中,评价体系由企业管理人员、技术人员以及教师和学生组成,而评价的方式可以将个人自评、教师评价、企业人员评价以及小组互评进行充分结合,在此基础上得到总分的汇总,进而能够对学生的景观设计综合素质进行客观的评价。 四、基于工作过程的高职景观设计课程开发优势 通过将基于工作过程的学习理念引入到高职景观设计课程开发实践中,可发现: 1.学生明显提升了景观设计课程的学习热情和学习积极性 主要是因为该种教学手段更好地带领学生走入了接近于真实的学习环境中,避免了传统“填鸭式”的教学方法。它能够让学生在逼真的实践情境中,提升自己的学习兴趣,培养创造性思维和实践技能,只要学生表现出了明显的学习热情和积极性,学习的效果自然得到提升。 2.能够明显提高学生的景观设计技能 在传统的教学模式下,学生在课程学习中往往面对的都是一些文字、图片或者设计图纸,很难真正明白其中的具体含义,更不用说亲自参与到设计的过程之中。而在基于工作过程的景观设计课程学习过程中,真正实现了以学生为学习主体,从而有效建立了全员参与学习过程的开放式教学模式。之前很难理解的景观设计理论知识,都能够在实践中得到有效的解决。 3.基于工作过程的高职景观设计课程教学模式能够更好地贴近当前市场 此课程模式可针对人才的实际需求标准和行业工作要求调整课程教学的目标和手段。在这一学习过程中,学生能够更加直观地了解景观设计的实际工作过程对表达方式进行理解,有效掌握具体的工作思路与方法,培养了学生独立于协作工作的能力。而且从简单到复杂的循序渐进的学习过程,使学生在课程最后完成大型设计项目时能够得心应手。 总之,在高职景观设计课程开发中引入基于工作过程的理念具有明显的应用效果,能够确保学生可以全员参与到学习过程中,通过对实际项目的完成,让其体会到了和实际工作更加贴近的情境,继而在掌握了理论知识的基础上提升了实际操作能力,从而更好地为未来走上工作岗位奠定了基础,也同时达到了高职景观设计课程教育的主要目的,为我们高职教育水平的提升做出了贡献。 作者:彭鑫 单位:湖南工程职业技术学院 景观设计研究:生态视角下河道景观设计研究 【摘要】 在当经社会,经济结构的深刻变化给传统村落的发展施加了很大压力。农村产业结构的变化带来了劳动力的解放,但在经济建设的同时往往忽视对当地生态格局的保护和历史文脉的传承。本文以四川罗泉古镇的珠溪河为研究对象,通过分析其现状,并立足古镇独特的井盐业历史、袍哥文化、盘破门武术等文化积淀和地域特征,力图将丰富多彩的川南传统文化渗透到古镇水景设计中,将结合现代的景观设计手法以新的姿态展现和传承川南的历史文化元素。 【关键词】 罗泉古镇;水景设计;传统文化 一、地理位置与现状分析 罗泉古镇又名“罗泉井”,相传为诸葛亮驻军此地开挖井泉而得名。位于四川省内江市资中县西北51km,处于资中仁寿威远三县交界处。整个罗泉古镇顺珠溪河而建,布局呈龙形,号称川中龙镇,古镇已有1700多年的历史。它不仅是省级历史文化名镇,也是中国100个千年古镇之一。在古镇里集中分布了大量明朝末年、清代和民国年间的古建筑,其中盐神庙是中国境内唯一用来纪念、朝拜盐神的庙宇。珠溪河,长期以来泥沙淤积,污水积滞。由于当地交通不便,经济能力有限,居民对河道保护意识不够,加上大量的生活垃圾分散在河道两岸和污水乱排放等造成了水体、空气及土壤的污染。一直修修补补,没有经过大规模治理,生态效应较差。但现在罗泉古镇正在和周边景区联合打造旅游线,处于整体改造的大关口。 二、设计原则 在景观设计中应采用保护优先、因地制宜、生态化以及人本理念的原则,在进行河道景观设计和河道资源开发时要坚持“可持续发展”的观念,本着保护优先原则,以更好地完善河道景观、保护生态系统;河道设计要充分考虑到各种建设材料的应用情况,在降低各种能源消耗的同时降低环境污染,以实现节能、环保的设计理念;同时,设计过程中要充分考虑到人文环境的重要性,以当地地域特色或游客的心理及生理需求等为出发点,完善河道建设。 三、设计方案 针对以上对珠溪河景观问题,我们提出了相应的设计目标和规划原则:以“游龙镇盐脉,仰革命故地”作为创作主题,以人为本,保护环境和尊重文化为基础。以古镇的历史文化为景观设计的元素和背景,以生态修复的河道景区设计方法恢复自然式水体,以滨水景观为主要载体,设计集休闲游憩和公众参与为一体的生活公共空间。通过引入先进的水景设计理念和高质量的建设,在历史文化的传承、生态环境的保护、整体统一的设计、以人为本和可持续发展等基本规划原则指导下,充分发挥和提高河道在古镇的附加价值,并创造出人们渴望滞留的休憩场所。 (一)总体规划布局 珠溪河规划以盐运水路游玩、健康美丽的生态水系为主导,在本设计中首先考虑河道排污问题,使其上下游畅通,然后远离河道建立垃圾站(垃圾分类系统和压缩回收系统等)和生活用水处理分流(生活污水净化沼气池和灌溉系统等)。最后以“景观小品”塑造为切入点,以两岸坡地绿廊为基面,以河道两座大桥等古镇主要人流来向为主要连接点,加上运盐码头,形成“三开三合多点”的规划结构,通过构造各种性质的功能区和绿化、道路、商业等联系网络,形成沿河具有整体性的网络系统。 (二)景观系统规划 规划以河道为主体展开景观,在设计中,通过沿河道两岸纵向景观、对岸景观以及鸟瞰景观等展开设计。为古镇和游客提供具有河水清澈、自然生态、活动丰富、休闲亲水的古镇水景。 1.景观分区 经过综合分析和整体的立意构思,本设计规划采用合纵式布局的手法。首先建立河流两岸绿色廊道,为了下游古镇水体污染,在上游设计一个种植区。然后选取流经古镇10KM的珠溪河,并将其分为3段纵向主题区,即河道水路游玩区、靠古镇休闲区和对岸商业区。(1)上游种植区:植物除了对河水起到过滤作用外,还能够提高净水处理效果。一是植物的生长可改变水系的流态,植物根系和茎杆对水流的阻碍作用有利于均匀布水,延长水力停留时间;二是植物的根系和创造有利于各种微生物生长的微环境,对重金属离子有一定的吸收作用。(2)河道水路游玩区:水路连通了古镇出入口和下游码头,开启运盐古船。游客可选择水路进入古镇,观赏古镇建筑与风景。以各个码头作为游客上下船的出入口,可加设小的商业区,将重拾码头繁华。(3)靠古镇休闲区:结合古建筑设计特色的景观小品,并可考虑适当恢复和安排水车,磨盘等饶有情趣的传统农用工具或布置小品雕塑作为市民和游客参与的活动。近水面,可安排垂钓活动,茶台等传统项目,在村头宽阔的水面靠岸处布置鱼、河虾等水产养殖基地,充分体现自然、生态的田园风光。(4)对岸商业区:以古镇建筑文化、革命文化、井盐文化、美食文化、武术文化为开发中轴,开设囊括以上五类文化的历史文化展馆。努力创造具有地方特色的历史文化展馆,力求成为古镇旅游的新亮点,结合当地特产,生产出各种特色产品。 2.景观节点 依据古镇景观统一,完整的基本要求,以景观节点来丰富其关系。景观节点包括景观区段的主要景观节点和人流活动中心,景观区域内的道路、桥梁和公路门户节点。规划沿河道左右两岸设置了两条景观主轴线,同时,以纵向联系道路、景观节点轴线等组织多条景观通廊,并吸收传统造景元素,如塔、亭、台等赋予时代精神,以加强纵向的景观展开,提升景观品质。 (三)河道绿化植物的种植要求 根据区域气候和环境要求,初步将绿化植物选取好后,并对河道两岸的距离进行了实地考察,发现一些实际问题。第一是河道两侧植物的种植点要离河岸至少要1M的距离,将岸边一排整齐的旧石墩显现出来,这样不仅美观大方,还有利于保障河道交通安全。第二河道两岸有旧时的运盐码头,有较宽扩的距离,可以采取不同植物分层种植的方法,此外,河道植物还需要与河道两岸的古镇环境相协调,以具有观赏性的植物或者是灌木花卉为最佳选择。河道绿化景观植物必然少不了种植水生植物,水生植物的主要作用是净化水质,其次是具有观赏性等。在设计中,运用净化水质可以选择种植生命力顽强的睡莲、水生美人蕉等水生植物来解决水质污染问题。 四、结束语 古镇河道景观是突显当地区域生态系统特色的一部分,文章结合河道景观设计中需要遵循的原则,探究了古镇河道景观设计中各种规划整理和环保措施。其突出的是水文化的魅力,也是古镇“血脉”之所在。 作者:许东林 单位:内江师范学院张大千美术学院 景观设计研究:城市公共空间湿地景观设计研究 摘要: 针对当前水资源出现污染严重、过度浪费的问题,提出需要在尊重生态、尊重自然的条件下,注重城市公共空间中湿地景观的建设,在解决水污染问题的同时,营造出为人提供美的、可供人欣赏娱乐的具有生态意义的景观场所。 关键词: 城市公共空间;湿地;生态;保护 现代城市生态景观设计遵循“生态优先、最小干预、注重文化、以人为本可持续发展”的原则。然而,在城市生态景观不断发展的过程中,许多水景观面临着被忽视和废弃的局面,水景观得不到合理的利用和科学化的设计。在未来景观的发展中,湿地景观对于水体的利用、储存、净化具有一定的意义。 1湿地景观的概念及作用 关于湿地的定义,国内外学者并没有达成共识,但明确的规定了湿地的组成要素。湿地组成要素中包括水元素、独特的土壤或者沼泽地、具有适应潮湿环境的水生生物这三个基本要素。一般对于湿地的定义,可以从广义和狭义两个方面进行概括。狭义的湿地,是指陆地与水域之间的过渡地带,具体可以指不论长期或者短期,人工或者自然的沼泽地、湿原、泥炭地或者水源地等都可以称作湿地。广义的湿地,则将地球上除海洋,水深6米以上的所有水体都当作湿地。湿地具有土壤含水量达到饱和、淹水土壤、厌氧条件和相应的动植物等特征。湿地即不同于陆地生态系统也不同于水体生态系统,湿地整个生态系统的循环还是比较脆弱的,可以“牵一发而动全身”。因此,在对湿地的景观设计中要求设计师更加严谨细致。湿地景观可以为城市提供一定的保障系统,湿地景观是极其珍贵的生态资源,应该予以保护为主,尽量减少人工干预。从经济学的角度来看,一块湿地的价值比相同面积的海洋高58倍。湿地可以保护濒临灭绝的物种,在保护的基础上,根据湿地的不同情况,可适当地增加可供参观的湿地景观区域,增加水元素的科普教育功能和经济效益。 2湿地景观设计原则 2.1尊重自然原则 湿地景观是人工景观与自然景观的桥梁。它可以很好地把人工干预与自然生态结合在一起。在尊重自然的前提下,利用人工辅助来进行景观利用和设计。在考虑到水体参与的景观设计中,应以现状为基础,避免做成同一化的水系景观。人与自然共生的理念应该渗透到设计的方方面面。许多具有泄洪功能的储水库等,由于受使用性质的限制,必须利用巨大的高差把人与水隔开,破坏了水系景观的整体性。但这一缺失可以利用城市湿地景观来进行补充。因此,在进行湿地设计时,面对脆弱的生态系统,设计更应该注重自然。 2.2因地制宜原则 在湿地设计中,利用植物可以对空间进行分割和围合,同时绿色植物也可以起到净化水体、降噪除尘的作用。在面对湿地景观的植物设计时,要根据湿地的各项指标进行植物的选择,应该在对原生植物群落加以保护修复和合理利用的基础上,遵循植物生长规律,尽量选择本土植物,形成自然层次丰富、富有自然野趣的人造景观,并兼具自我修复与生态循环能力,形成健康的生态系统,起到保护现有湿地特征的作用,增强湿地公园内植物动物的生态稳定性。 2.3形成弹性景观 在对湿地水体的驳岸设计中,在保持其自然属性的同时,还有强调生态的自我调节功能,最小的人工干预,发挥最大的景观效益。在地形变化较小的水系两侧或者周边,种植本土适宜的植物,可以形成水系周边的绿色屏障;在地形高差很大的情况下,应该适当拓宽,形成不同的层级,即植物的竖向设计。距离水体较低的地方适宜种植水生植物,较高的层级则可以供人活动使用,在水体周边形成一定的弹性空间。可以更好地应对在雨季和旱季水位的变化状况。 2.4遵循形式美观的原则 景观设计是为人服务、为社会、为生态服务的。为了满足人一定的审美诉求,在设计时应该遵循形式美法则,为人们创造美的享受、实现美的审美追求,满足人的生理和心理需求,给人带来精神上的享受。这一目的就促使湿地景观呈现出立体美感的发展趋势。为了形成富有特色艺术性的湿地生态体系,形式美观成为湿地景观设计所考虑的要素。在设计中无论在空间比例、审美节奏、建筑色彩还是植物配置等方面应考虑其形式美,应该把物质材料的体量、质感、观察者的视角和光源等相结合,让人们在情感上和身心上与湿地景观产生共鸣感。 3天津桥园景观设计分析 3.1项目概况 天津市是中国第三大城市,位于环渤海经济圈的中心,是中国北方最大的沿海开放城市,近代北方最早对外开放的沿海城市之一。2008年建成的天津桥园,由北京土人景观与建筑规划设计研究院设计,设计的总体目标是为整座城市和周边市民创造一个有多种自然服务机能的公园绿地,包括:雨水收集利用、净化;在自然过程中改善盐碱土质;重塑乡土植被风貌,实现低成本管理;发挥乡土植物、自然系统、雨洪系统、土壤改良及景观可持续性的科普教育功能;为游人提供美的享受。桥园是对城市废弃地的修复。项目原先是一个废弃的打靶场,垃圾遍地,土壤盐碱化,地貌低洼不平,鱼塘若干,地下水位高,水系发达。由于紧挨着立交桥,所以称之为桥园。桥园建成后成为了天津市最大的湿地公园,对当地的生态系统起到了一定的修复作用,同时也吸引了众多业界人士、游客。 3.2适应地貌的规划设计 天津桥园是一种斑块式景观,被称为“适应性调色板”。整个湿地景观的设计,以自然元素为主,人工辅助造景。最大化地发挥自然生态的作用。展现了利用湿地改善当地生态系统这一目标。地段本身开挖了21个大小深浅不一的坑洞。面对地貌的客观特征,坑洞所形成的低洼地可能会限制整个公园的规划和设计,但在桥园的设计中利用了这一特点,保留低洼地,利用低洼地。用地貌本来的特征来进行水量的存储、过滤、沉淀,实现湿地的作用。湿地公园中的景观设计运用了台田耕作的方式,将园区内的土壤抬高,随着时间的推移,盐碱地会慢慢下沉,利用物理手段对土壤进行了优化。设计旨在利用自然、利用本身地貌来解决现有的场地垃圾问题以及水体污染的问题。湿地的整体规划设计中利用雨季和地下水位的作用,使不平整的地面形成了水塘、湿地、季节性水池或者无水低洼地,展现了独具特色的旱、水公园景观。经过雨水的冲刷和过滤,土壤不断的积累沉淀,无水低洼地的土壤养分不断增加,使土质得到改善。 3.3适应本土的的植物设计 桥园中植物群落的选择上遵守自然规则,因地制宜,直接引用本地树种,桥园地下水位很高,水系发达。地面的高差带来土壤的水分和盐碱强度各异,这种盐碱土壤不适宜树木的生长。但是地被和湿生植物可以在这片水位与pH值变化不定的水域里繁茂丛生。针对湿地土质盐碱化的现状,采取了在土壤盐碱地带种植地被和湿生植物的植物配置方式来对水体进行保护与净化。形成了大片的水体周边成群种植着芦苇、香蒲等植物的景观。整个湿地公园中不同的植物群落对应着不同的土质。利用生态再生理念和生态恢复理念。对于受到污染的水体并没有进行过多的高科技生态恢复,利用本土植物对水体的过滤作用,采取了简单的生态修复工程,使水质得到了一定程度的净化。达到了低成本,低投入,高性能的植物净化水体的目的。使湿地公园中保持着植物的多样性,展现着野草之美。而今的桥园成为一个具有雨洪蓄流功能的湿地公园。 3.4适应湿地景观的透水性 桥园林网由当地最为强势的柳树作为基调树种,在交叉部位种以其他乡土树种。林网内的游憩步道采用的是粗砂铺地,保护了底层土壤的自然特性,同时,在面临雨季的情况下,可以加速地表的透水率,加速对地表水的收集。在旱季时,也可以加速水分的蒸发,调节局部气候,缓解城市的热岛效应。林网绿地的布置降低了高速公路带来的噪音污染,借用植物、铺装、水体的降噪作用,对噪音进行了一定程度的生态处理。 3.5突出审美性的景观小品设计 园区的规划上有六个大的方面,分别是景观塔、步道、湿地水泡、木平台、木栈道、汗泡(旱生湿地)。景观塔的布置在竖向上有一定的高差变化,最高的景观塔达到了5米,人可以站在5米的高度上感受整个园区的景观设计。不同高度的景观塔可以观赏园区不同的景色,景观塔的设置达到了一个台面一幅景色的效果。园区流畅弯曲的路线规划在景观塔上会尽收眼底。各个景观塔通过连廊进行了线性的连接,使整个湿地的景观带串联成一个整体。大红色的景观塔和连廊的组合,带动了整个湿地公园的流动性,使景观塔也具有了雕塑的性质。具有强烈的标示性。景观塔、步道、连廊、绿地形成了一种图底关系。同时也展现了了点、线、面一体的设计。湿地中台地的围合利用了红色的锈蚀铁板,幼苗和铁板的搭配,在色彩上形成了强烈的对比,极大地吸引了人的视觉焦点。每一幼苗绿块之中为一宜人尺度的小广场和荫棚,可以供游客休息和观赏,让参与者能真切感受生命以及自然的美好。台地的边坡取材为工业材料,由金矿、铁矿、铜矿等各种矿石铺成。重现了历史,增加了人文景观。湿地水体周边设置了防腐木的亲水平台,同时也有景观廊架等景观小品的布置,亲水平台都是探入到水泡的内部,可以供人们观赏植物群。园区的设计中体现了一定的趣味性。林网绿地中有当地的农民做的稻草人,这种拟人化的天然景观小品,体现地域文化,活跃了湿地的气氛。整个园区形成从城市向自然的过度。 3.6保护湿地的生物多样性 湿地内对乡土物种不仅起到了保护的作用,也有科普教育的功能。湿地内动植物种类繁多,观赏者在近距离亲近滨水植物时,可以普及到各种植物知识。湿地又是多种珍稀物种的繁殖地和迁徙驿站,也是许多水禽及鱼类的优越栖息地。湿地公园的建设保护了生物的多样性,许多喜水生物停留在水面上,打破了水的宁静,增添了一份活力,形成活景观。 4结论 湿地景观的发展,带来了生态效益和社会效益。在对湿地景观设计时,生态性是其考虑的必备要素,但是其审美性、科学性也应该作为设计时需要遵循的原则。湿地景观保持其生态性是对的,也是湿地景观发展的趋势,但是之所以要进行设计,就应该把给人带来的精神享受和心理享受作为湿地景观设计的一个目的。利用形式美运用到湿地景观设计中,使湿地景观具有审美性。这样湿地景观在实现其生态效益的同时还可以为人提供美的享受。 作者:冼宁 王洋 彭会会 单位:沈阳建筑大学设计艺术学院 景观设计研究:景观设计满族文化表达研究 摘要: 随着我国城镇化的快速发展,传统的地域文化景观面临着巨大的冲击。在景观设计中出现“千城一面”的现状,导致地域特色的严重丧失,因此对地域景观文化的表达研究至关重要。以吉林市满族地域特色的景观设计为切入点,对文化、地域文化等相关概念进行辨析。结合吉林市满族地域景观表达应用的案例,对当前地域景观在景观设计中的表达手法进行概括,并对满族文脉在景观表达中出现的问题提出合理性的建议,以期为今后地域文化在景观设计中的表达提供借鉴和指导。 关键词: 满族文化;地域特色;景观设计 文化是一个国家乃至一个民族的灵魂,而一个国家的文化同时又包含着不同的地域性文化,是不同地域性文化的综合。地域文化是城市景观设计的灵感源泉,具有其特殊的内涵和独特性。随着人类社会的发展演变,被传承的地域性文化符合每个时期各个地域社会经济发展的要求。满族作为中华民族少数民族中的一支,在中华民族的发展史中占据重要的地位,具有悠久的历史。将满族传统文化与景观设计相结合,能够展现我国传统文化底蕴,增强景观设计的艺术感和人文情怀,也是对我国传统文化的有效传承,同时能够提高我国景观设计的水平。 1相关概念 1.1地域文化的概念 文化是人类文明发展的象征,在历史上每个时期都有与之相适应的历史文化。文化是社会物质财富和精神财富共同作用的结果,它随社会历史的发展而不断发展变化。文化具有广义和狭义之分,广义的文化是指人类社会历史实践中在精神与物质层面所积累财富的总和;而狭义的文化重点是指精神领域的文化,主要包括社会的意识形态、社会制度以及社会组织结构[1,2]。本文研究的文化并非仅限于精神方面,所涉及的是广义的文化。文化具有地域性,一定地域的劳动人们在日常的体力与脑力劳动过程中创造并不断积累的物质和精神财富,至今仍发挥着重要作用,是该区域所特有的自然环境、风土人情、民俗习惯的综合体现,称之为地域文化[3]。地域文化并不是一潭死水,而是不断发展变化的,它随历史的发展而发展。地域文化的形成是一个长期的过程,在一定阶段具有稳定性;同时,在特定地域与当地环境相融合的过程中呈现地域的特征,又具有独特性。地域文化从某种意义上说,是一种研究人类的文化空间组合并且作用在自然环境上的地理人文科学,可以等同于文化地理学[4]。地域文化所涉及的范畴相当广泛,它包括人类的生活经历以及进化过程中逐渐形成的自然资源,特定地域的历史遗迹、生产方式、生活习惯、民俗习惯、传统服饰、建筑风格、宗教信仰等,都可作为开发利用的地域文化资源。地域文化的形成不仅是地域自然环境、人文环境与社会环境共同作用的过程,同时也是一个积累与发展的漫长过程。因此,地域文化具有历史性、独特性以及地域性的重要特征[5]。本文研究的文化指吉林市地域文化中的满族文化。 1.2地域文化的特征 (1)地域文化具有地域性。 地域文化的形成是在地域自然环境、人文环境、社会环境相互作用的过程中形成的,具有与其他地域不同的特征,表现各自独特的魅力景象,使其有别于其他地域。如齐鲁文化、巴蜀文化、三晋文化、仰韶文化等,虽然都属于中华文化中的重要组成部分,但都各有特色,各有千秋。 (2)地域文化具有历史性。 地域文化是随着历史的发展而不断发展变化的,从人类文明的起源开始,地域性的特征就逐渐被人类通过各种手段保留并继承下来。地域文化是一个民族的民族史,甚至可以说是某一地域的发展史,在其漫长的社会历史发展中保留了其地域文化历史性的特征,如历史典故、传统建筑文化、民俗文化等。 (3)地域文化具有相似性。 地域文化是劳动人民在社会实践过程中发展起来的,由于社会的动荡、战乱、饥饿等因素的影响,我国古代劳动人民,历史上曾进行几次大规模的人口迁移。由于地域及民族性的差异,不同民族之间文化千差万别,经过各民族文化长时间的相互碰撞、吸收借鉴,久而久之形成了与原有地域不同的特色。个体与地域文化之间的水乳交融、难分难离,虽有一定的差异,但又有一定的联系。如中国传统的节日——春节,汉族与满族过春节的风俗习惯都差不多,全家团圆,做各种美味的食物、菜肴,并围在一起吃年夜饭,张灯结彩,燃放鞭炮,相互祝福。虽然在某些方面有一定的差异,但也存在一定的联系。 (4)地域文化具有潜在性。对于生活在其中的人来说,地域文化具有潜在性。起初异域风情一时很难被人们接受,甚至是被迫接受的。但随着时间的推移,人们在某一地长时间的生存,便不知不觉地体现出种种文化烙印。自己与周围人们的一言一行、一草一木之间已经达成默契,不自觉地被同化,所谓“不识庐山真面目,只缘身在此山中”。如在汉族聚居区,我国某少数民族与汉族长期的接触,“大杂居,小聚居”的居住状况,久而久之便被“汉化”。 1.3景观与地域文化 景观存在于一定的地域之上,地域性不仅指形式上的和谐与呼应,更是指符合当地的自然、社会、经济等条件所构成的发展的可能性。植根于地域文化不是为了形成某种风格,而更多地表现为一种创造地域特色的思路和方法。 1.3.1景观反映的地域文化层面 地域文化主要包括自然环境、人文环境、社会环境等3个层面[6],它们之间相互联系、相互影响,对地域文化的形成和发展起着决定性的作用。自然环境层面包括影响制约地域文化形成与发展的地形地貌、环境因子、植被等要素。人文环境层面包括这一地域的历史文化、民俗文化、民族服饰、宗教信仰等。社会环境层面包括特定地域环境内的经济发展水平及社会制度等,这些都会影响制约着地域景观设计的发展,都会体现景观的社会价值。 1.3.2景观设计中地域文化内涵的特征 (1)生态性: 人类生存的物质环境与自然环境的关系从历史发展的角度及生态原理来说是一种动态平衡的过程。景观的地域性代表着特定的景观与所在地域环境之间的特定关联[7]。不同地域的景观由于所处地域环境不同,其形态、地理条件、景观建筑的材料等各个方面都会有很大的差异,但是它们的空间组织形式却有很多相似之处,都讲求与地域环境的融合,强调与环境作用的和谐。因而,它们具有一定的秩序和模式。在生态意义上,这符合景观与生态系统的动态平衡发展。 (2)地域文化具有开放性: 它的产生和发展都来自与外来文化的融合。因此,景观的地域性在发展过程中包含着对外来文化因素的吸收、借鉴和转化。特定景观所处的地域环境相对较为稳定和孤立,景观系统是经过长时间自我调节,不断去适应当地的自然环境、文化环境等。在外界环境的影响下,通过自身与外界的相互作用去克服产生的问题,从而形成新的地域特征,新的地域文化的建构即在系统的开放发展过程中完成。这是系统开放性的体现,符合事物新陈代谢、进化发展的规律[8]。 2研究区域概况 吉林市是中国唯一一个与省同名城市,是吉林省第二大城市,是中国北方著名的山水城市,属于温带大陆性季风气候,四季较为分明。春季少雨干燥,夏季温热多雨,秋季凉爽多晴,冬季漫长而寒冷。特殊的气候环境使吉林市成为夏季避暑度假的胜地,冬季成为冰雪旅游的乐园。吉林市水资源及森林矿产资源极为丰富,其境内水系发达,已探明的地表及地下水资源达172亿m3。森林及矿产资源丰富,境内东部山区有“林海”的美誉,植物种类丰富,有73目,2400种之多。森林覆盖率53%,森林总积蓄1.45亿m3,居全省前列;特殊的地质构造,铸就了吉林种类繁多的地下宝藏,现已发现的矿藏60余种,已探明储量的43种。驰名中外的“东北三宝”——人参、貂皮、鹿茸角,其中人参和鹿茸产量居全国之首。其他陆生、水生动物资源数量繁多,以野生林蛙最为有名。同时,吉林市具有悠久的历史,是东北著名的古城。山环水绕的地理环境、交汇融合的多民族文化,铸就其鲜明的地域特色。境内有青铜时代闻名中外的西团山文化、汉魏时期东北最大的帽儿山古墓群、龙潭山上的高句丽遗址等,文化资源相当丰富。同时吉林市又是满族文化的发源地之一,在此已有400多年的悠久历史。满族在其发展的历程中,通过与各民族的交融,形成该民族的文化。满族有自己的语言、文字。在饮食方面、民族服饰、建筑方面等都形成该民族独特的特征,在文学及艺术方面涌现出一大批著名人物,对中华文化做出重要贡献。 3满族文脉在园林景观中的表达手法 3.1直接表达 直接表达是景观设计中比较常用的一种表达形式,真实的在人们面前呈现当时的场景,所以它也是最原汁原味的景观元素表达形式,是未经过任何的加工、表现最为淳朴的地域文化的展现形式。地域文化的自然特征层面的要素,如气候特征、地形地貌、植被、材料等都是以最直接、最直观的形式呈现。吉林市满族文化的呈现正是以这种最简洁最直接的手法表达的,通过最直接的表现形式使人们能够快速的了解满族文化中的“物”、“事”、“意”。植物作为园林设计中最主要的要素之一,植物材料的运用也是最直接的表现形式。如以满族文化为题材的乌拉公园,植物材料主要是以柳树为主,柳树在满族人们无论是生产还是生活方面都占有重要的地位。满族神话中就有“柳叶生人”的传说,满族先祖有祭柳和用柳树祭水神的记载,由此形成了满族人在各种祭祀活动中祭柳的习俗。满族人对柳有着浓厚的感情,对柳树等树种的运用也是满族文化的一种体现。对于景观小品的运用方面,乌拉公园及龙潭山遗址公园中的许多景观小品都是通过直接表达的形式,把对所表达的地域文化的物化为雕塑形式,呈现在人们面前。如龙潭山中历史文化广场有关于满族先祖战争的浮雕、图腾崇拜文化中的海东青的雕塑、以及乌拉公园中满族民俗中屠夫杀猪的雕塑,坐在炕沿上做点心的妇女雕塑等都是用直接的方法来表达满族地域文化。直接表达在吉林市满族建筑中也表现得淋漓尽致,建筑作为园林的重要构成要素之一,是园林中无声的语言。在园林环境当中,它与园林植物、水体和地形结合在一起,共同组成有审美价值的景观。乌拉公园中的德胜古门、满族食街传统建筑,以及斜屋等,都是吉林满族传统的建筑形式,这些建筑或多或少都汲取了满族建筑的元素,形成一个具有独特风格的建筑特征。满族民居特色之一是由单檐硬山屋顶、抬梁中融入穿斗式结构和“五花山墙”构成的山墙造型[9]。现存最完好的当属吉林市乌拉街的几处传统建筑,如魁府、侯府、打牲乌拉总管衙门,在形式上与现代满族民居有着或多或少的相似之处。吉林市作为满族文明的发源地之一,存有众多的历史遗迹。在这种背景下,吉林满族景观建筑直观地展现出明清时期满族建筑风貌以及沿江城市的历史文化特征,充分展示了满族先人高超的建筑手法。 3.2夸张 夸张表达是对原有的“物”、“事”、“意”等特色元素的一种夸大,是为了达到某种表达效果的需要,而对事物的形象、特征、程度等方面的夸大,给人一种震撼,形成最具有代表性的一种符号。夸张的表现形式,使文化的表达更加形象化、更加生动、更具有趣味性,耐人深思。乌拉公园中燃放鞭炮的孩童雕塑就是采用夸张的手法,通过对孩童燃放鞭炮的动态的设计,向游客展示燃放鞭炮时那种震撼及担心,凸显孩童胆小害怕的形象。万箭齐发雕塑,展示的是女真完颜氏的十八支响箭的历史传说,意指这些箭镞射向女真族的三川六国九沟十八寨,传遍一百单八邦。一个勇士拉开一张上面有数十把弓的箭,把这些箭射向远方的形象,使用了夸张的表达手法。 3.3模拟 模拟手法更加侧重对文化环境的营造,这种表达手法在运用过程中更加复杂,采用“形似”的手段[10],表现的更加立体化和富有趣味性、真实性。在我国现代景观设计中,对“一池三山”的模拟也经常运用。模拟的对象可以是地域文化的自然特征层面和精神特征层面。吉林市乌拉公园中天河古渡:头道码头、二道码头、三道码头等的模拟,向人们传达明清时期吉林城作为的交通中转站的特殊地理位置,便利的水利条件。公园内乌拉餐馆模拟的是清代满人亭阁相连的建筑形式。它们都是对历史文化的模拟。 3.4抽象 抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征。抽象是对事物特征中最精华的部分进行提炼加工,形成最传神的符号,抽象的表现,使文化的表达更形象生动。乌拉公园中木桩路面的铺装,便是对吉林历史文化的抽象,吉林明清时期作为木材的集散地而大量的堆积木材,同时也是水上航运天然的停靠,在江水中楔入粗木桩作为堤岸,斜坡上面树着一些矮木桩子,钉着一些粗铁环,用来拴船缆绳,便于停泊。乌拉公园中的圆木铺装就是对这种文化的解读。 4现实问题及对策 从目前吉林市满族传统文化的景观表达来看,满族传统的文脉在景观设计中展现得并不淋漓尽致,在我们现有的景观设计中,设计人员只是把其中的一部分运用到设计中,对于那些贴近群众的民俗的如传统的饮食文化、宗教祭祀文化等表现得并不是很多,对于传统文化的挖掘还停留在表面,并没有进行深层次的挖掘和探索。对于地域文化的传承面临着诸多问题。 (1)传统的满族文化并未作为地方上无形的语言开发利用,传统的文化还未充分突出,仅仅停留在最基础的层面。 吉林市作为满族文化的发源地之一,其民族文化具有很高的知名度,而且具有浓厚的地域特色。在景观规划中要尊重当地的文化传统、建筑风格和历史文脉。从中汲取具有满族特色的内容作为景观设计中的要素,进行更深层次的挖掘。然后更好地运用在道路铺装、广场设计、园林植物的应用等多个方面,使其能够突出少数民族建筑的风格和文化传统,只有这样才会使满族文脉表达得更加详尽。 (2)在景观设计中满族文脉的应用太少。 吉林市满族文化展现最为突出的地方主要集中在乌拉主题公园以及乌拉街镇、龙潭山遗址公园等,满族文化在其他地方的表达却寥寥无几,表现形式单一。对于满族聚居的生活区、文化区、文化广场等都可以表现出浓厚的满族气息,从衣、食、住、行等多个方面表现,扩宽表达的领域,使人们到处都能感受到那种浓厚的传统满族文化的气息。 5结论 地域文化是现代景观设计中的重要组成部分。当然,地域景观的设计和实践必须尊重场地特征,立足于本土文化,充分挖掘传统文化的深刻内涵,加强现代景观与中国特色地域文化的联系、融合。地域景观在设计前要对当地地域文化进行深入的调查研究。在景观设计过程中既要对传统文化继承,同时也要对传统文化深层次的挖掘,总结归纳文化元素,使其完美地表现在景观设计中,不仅能解决我国景观设计中“千城一面”的状况,实现我国景观设计的“大发展”,同时也有利于对我国传统文化的传承与发展。 作者:刘强 王洪俊 单位:北华大学林学院
中国古典园林论文:中国古典园林建筑特征论文 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用,一方面具有可观、可居,另一方面使园林移步换景、渐入佳境,同时,更具有画龙点睛的作用,在我国现存的古典园林中,保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现,也是特定历史时期文化、权力的象征,具有不可替代的功用价值。可见,中国古典园林建筑的文化博大精深。下面,结合古代园林建筑实际情况,就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同,风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大,装饰豪华,色彩金碧辉煌,表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”,将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异,但建筑在园林中的作用却基本相同,主要概括三个方面:一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置,如亭、榭,即可供人停留赏景,又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线,在人们视线所达不到地方,园林建筑以其有利的位置和独特的造型,为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画,并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园:“若大景致,若是亭榭无字标题,任是花柳山水,也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析,可以看出,园林建筑有如下特点: 1、使用和造景,具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求,又要符合园林景物布局原则,同时,也要给人们带来感官上的愉悦。因此,园林建筑既是物质产品,也是艺术作品,这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景,又要使景色富于变化,达到步移景易的效果。 2、为环境服务,与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,与自然因素有对立的一面,但如果处理得当,也可使自然环境增添情趣,这就要求园林建筑的设置要因地制宜,充分利用自然地形、地貌,做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一,正是中国古典园林不断追求的境界。 3、园林建筑独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小,按大小、形状不同,具有不同的功能,根据使用上的需要,既可独立设置,又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体,这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓,使建筑与风景相得益彰。 三、我国古典园林建筑的类型及应用 中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物,将建筑物与自然环境相一致。因此,其类型十分丰富,主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。 1、园亭。是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞,在造型上相对小而集中,常与山、水、绿化结合起来组景,作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大,但形式多样,其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点,很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体,在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上,又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上,或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中,亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地,则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法,创造风景画面。 2、园廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑,还常成为各个建筑之间的联系通道,是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能,又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种,按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。 3、水榭。它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台,平台一部分架在岸上,一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆,或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑,面水的一侧是主要观景方向,常用落地门窗,开敞通透。既可在窒内观景,也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。 4、园桥。即园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值,往往超过交通功能。在自然山水园林中,桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽,小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广,桥宜较高并加栏杆,水面狭窄,桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近,宜平桥贴水,过桥有凌波信步亲切之感,水体清澈明净,桥的轮廓需考虑倒影,地形平坦,桥的轮廓宜有起伏,以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。 5、园墙。园墙在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。精巧的园墙还可装饰园景。中国古典园林中,按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、白粉墙等。分隔院落多用白粉墙,墙头配以青瓦。用白粉墙衬托山石、花木,犹如在白纸上绘制山水花卉,意境尤佳。园墙的设置多与地形结合,平坦的地形多建成平墙,坡地或山地则就势建成阶梯形,为了避免单调,有的建成波浪形的云墙。此外,中国古典园林中,园墙还通常设有洞门、洞窗、漏窗以及砖瓦花格进行装饰。 6、舫。依照船的造型建在水面上的园林建筑物。供游玩宴饮、观赏水景之用。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水,船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似,一般分为船头、中舱、尾 人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水,船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似,一般分为船头、中舱、尾舱三部分。船头作成敞棚,供赏景用,中舱最矮,是主要供休息、宴饮的场所,舱的两侧开长窗,坐在里面有宽广的视野,后部尾舱最高,一般分为两层,下实上虚,上层状似楼阁,四面开窗以便远眺。舱顶一般作成船篷样,首尾舱顶则为歇山式样,轻盈舒展,成为园林中的重要景观。 7、园林小品。是园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间,体量小巧,造型别致。园林小品既能美化环境,丰富园趣,为游人提供文化休息和公共活动的方便,又能使游人从中获得美的感受和良好的教益。 中国古典园林论文:中国古典园林建筑的功能与类型 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用,一方面具有可观、可居,另一方面使园林移步换景、渐入佳境,同时,更具有画龙点睛的作用,在我国现存的古典园林中,保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现,也是特定历史时期文化、权力的象征,具有不可替代的功用价值。可见,中国古典园林建筑的文化博大精深。下面,结合古代园林建筑实际情况,就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同,风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大,装饰豪华,色彩金碧辉煌,表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”,将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异,但建筑在园林中的作用却基本相同,主要概括三个方面:一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置,如亭、榭,即可供人停留赏景,又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线,在人们视线所达不到地方,园林建筑以其有利的位置和独特的造型,为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画,并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园:“若大景致,若是亭榭无字标题,任是花柳山水,也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析,可以看出,园林建筑有如下特点: 1、使用和造景,具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求,又要符合园林景物布局原则,同时,也要给人们带来感官上的愉悦。因此,园林建筑既是物质产品,也是艺术作品,这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景,又要使景色富于变化,达到步移景易的效果。 2 、为环境服务,与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,与自然因素有对立的一面,但如果处理得当,也可使自然环境增添情趣,这就要求园林建筑的设置要因地制宜,充分利用自然地形、地貌,做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一,正是中国古典园林不断追求的境界。 3、园林建筑独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小,按大小、形状不同,具有不同的功能,根据使用上的需要,既可独立设置,又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体,这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓,使建筑与风景相得益彰。 三、我国古典园林建筑的类型及应用 中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物,将建筑物与自然环境相一致。因此,其类型十分丰富,主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。 1、园亭。是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞,在造型上相对小而集中,常与山、水、绿化结合起来组景,作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大,但形式多样,其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点,很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体,在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上,又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上,或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中,亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地,则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法,创造风景画面。 2、园廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑,还常成为各个建筑之间的联系通道,是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能,又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种,按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。 3、水榭。它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台,平台一部分架在岸上,一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆,或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑,面水的一侧是主要观景方向,常用落地门窗,开敞通透。既可在窒内观景,也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。 4、园桥。即园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值,往往超过交通功能。在自然山水园林中,桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽,小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广,桥宜较高并加栏杆,水面狭窄,桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近,宜平桥贴水,过桥有凌波信步亲切之感,水体清澈明净,桥的轮廓需考虑倒影,地形平坦,桥的轮廓宜有起伏,以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。 5、园墙。园墙在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。精巧的园墙还可装饰园景。中国古典园林中,按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、白粉墙等。分隔院落多用白粉墙,墙头配以青瓦。用白粉墙衬托山石、花木,犹如在白纸上绘制山水花卉,意境尤佳。园墙的设置多与地形结合,平坦的地形多建成平墙,坡地或山地则就势建成阶梯形,为了避免单调,有的建成波浪形的云墙。此外,中国古典园林中,园墙还通常设有洞门、洞窗、漏窗以及砖瓦花格进行装饰。 6、舫。依照船的造型建在水面上的园林建筑物。供游玩宴饮、观赏水景之用。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水,船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似,一般分为船头、中舱、尾 人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水,船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似,一般分为船头、中舱、尾舱三部分。船头作成敞棚,供赏景用,中舱最矮,是主要供休息、宴饮的场所,舱的两侧开长窗,坐在里面有宽广的视野,后部尾舱最高,一般分为两层,下实上虚,上层状似楼阁,四面开窗以便远眺。舱顶一般作成船篷样,首尾舱顶则为歇山式样,轻盈舒展,成为园林中的重要景观。 7、园林小品。是园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间,体量小巧,造型别致。园林小品既能美化环境,丰富园趣,为游人提供文化休息和公共活动的方便,又能使游人从中获得美的感受和良好的教益。 中国古典园林论文:中国传统建筑之中国古典园林 论文关键词:园林 艺术 意境 布局 雕塑 论文摘要:简要介绍了中国园林的发展及分类,从意境、园林创作方法、相地、布局、借景、雕塑等方面对中国园林的艺术进行了探讨和分析,指出中国的造园艺术以追求自然境界为最高和最终目的,包含着中国文化的内蕴,是中国五千年文化历史造就的艺术珍品。 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分,它注重利用自然地形开池引水、推山叠石而使之“有高有低、有曲有深”并且“自成天然之趣”。另外在建筑物的配置上也尽量顺应自然,随高就低、蜿蜒曲折而不拘一格,从而使建筑与自然环境紧密地联系在一起,而起到“虽由人作、宛自天开”的效果。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点,在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是意境,实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物,又是欣赏者在联想与想象中的最大限度驰骋的再创造过程。 1中国园林的发展及分类 在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域,就称为园林。园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等,随着园林学科的发展,还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地。 “园林”一词,见于西晋以后诗文中,如西晋张翰《杂诗》有“暮春和气应,白日照园林”句;北魏杨玄之《洛阳伽蓝记》评述司农张伦的住宅时说:“园林山池之美,诸王莫及。”唐宋以后,“园林”一词的应用更加广泛,常用以泛指以上各种游憩地带。 园林不只是作为游憩之用,而且具有保护和改善环境的功能。植物可以吸收二氧化碳,放出氧气,净化空气,减轻污染;可以调节空气的温度、湿度,改善小气候;还有减弱噪声和防风、防火等防护作用。尤为重要的是园林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景色优美和安静的园林中,有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏,使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动,更可以丰富知识和充实人们的精神生活。 园林可分为两大类:利用原有自然风致,修整开发,开辟路径,布置园林建筑,不费人事之工就可形成的自然园林。如唐代王维的惘川别业是将私家别墅营建在具山林湖水之胜的天然山谷区,可称为山林别墅;四川松潘县的九寨沟,具有优美风景的大范围自然区域,称为自然风景区;如泰山、黄山、武夷山等,开发历史悠久,有文物古迹、神话传说、宗教艺术等内容的,称为风景名胜区。人工园林,即在一定的地域范围内,为改善生态、美化环境、满足游憩和文化生活需要而创造的环境。 2中国园林的艺术 2. 1意境 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术,同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋一唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然,出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折,从以建筑为主体转向以自然山水为主体;自然的流露成为设计园林的指导思想,因而产生了园林意境问题。 中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果,给予游赏者以情意方面的信息,唤起以往的记忆联想,产生物外情、景外意。 2.2园林创作方法 园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体会与观察。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。同时,还要体察人微,善于发现。在这样的过程中,心有所得,才能开始立意设计。 2. 3园林相地 1)园基选择不拘朝向,其重点应着眼于造景的有利条件,例如是否有山林可依,是否有水系可通,有无利用原有大树、植被等条件。2)必须在勘察过程中同时展开造景构图的设想,不仅注意地形(如方、圆、偏、正),而且要注意地势(如“环曲”“铺云”等动向趋势),以及“培高控低”利用的可能性,克服地形、地貌上的缺点来筹划方案等。3)必须重视水文和水源的梳理问题,尤其是园林建筑布局必须联系园林理水,建筑才能获得有水面配合的优越性。4)选地也必须考虑建园的目的性。城市土地虽不是很好的造园环境,但鉴于便利园主同时享城市生活,还是可以选用的;如选乡村土地造园,要便于眺望田野景趣,如选定不利于野眺的地位,就是相地的失败。5)要十分重视原有大树等的保存和利用。 2. 4园林布局 园林布局是园林设计总体规划的一个重要步骤,是根据计划确定所建园林的性质、主题、内容,结合选定园址的具体情况,进行总体的立意构思,对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排,确定它们的位置和相互之间的关系。总之园林布局要因地制宜,布局要顺应自然,充分利用原有的地貌。 2.5借景 有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的,为了扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外,造园者还常常运用借景的手法。 借景种类:1)近借。在园中欣赏园外近处的景物。2)远借。在不封闭的园林中看远处的景物,例如靠水的园林,在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3)邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4)互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5)仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6)俯借。在园中的高视点,俯瞰园外的景物。7)应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物,主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。 借景方法:1)开辟赏景透视线,对于赏景的障碍物进行整理或去除,譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。2)提升视景点的高度,使视景线突破园林的界限,取俯视或平视远景的效果。在园中堆山,筑台,建造楼、阁、亭等,让游者放眼远望,欲穷千里目。3)借虚景,如圆明园四十景中的“上下天光”,都俯借了“天光云影”。 2.6雕塑 园林雕塑配合园林构图,多数位于室外,题材广泛。园林雕塑通过艺术形象可反映一定的社会时代精神,表现一定的思想内容,既可点缀园景,又可成为园林某一局部甚至全园的构图中心。 中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女,还有铜仙人立于神明台上。现在颐和园宫门前的铜狮,庭院中布置的铜鹤、铜鹿,既是造型优美的艺术珍品,又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石,虽然不是人工雕塑物,也起雕塑物的作用。 总之,中国古典园林是人类文明的重要遗产,它被举世公认为世界园林之母,也是世界四大园林体系之一,其造园手法已经被西方国家推崇和模仿。 中国的造园艺术,以追求自然境界为最高和最终目的,它包含着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品,是一个民族内在品格的写照,同时也是今天需要发展与继承的事业。 中国古典园林论文:中国古典园林与书法之关联初探 摘要中国古典园林是中国传统文化、艺术的综合凝聚体,融合中国传统建筑、园艺、诗画、书法于一体,具有鲜明的民族特征,承载着农耕自然经济时代中国人的最高栖居理想。阐述了园林与书法在其源流、空间关系、意境表达的关联,同时园林还是名家翰墨之宝库,汇集了历代名家的墨迹和异彩纷呈的书体样式,创造了文气氤氲的园林环境,雅化了建筑空间。而这些都验证了中国古典园林的根基本质上是之于建筑、山水、植物之上的文化内涵,书法恰好是延续传统文化的精髓,中国古典园林以“诗意的栖居”为优秀意义,并以此在世界造园中独树一帜。 关键词中国古典园林;艺术;书法;空间;意境 园林是为游览观赏、起居理事、读书养性等而建,包括山、水、石、动植物与厅、堂、馆、榭、轩、楼、台、阁、亭、廊、路、桥等各种建筑物的综合场所。它兼生态学、植物学、工程技术学,并融建筑、绘画、雕塑、书法、文学艺术、金石艺术于一体,达到了完美的境界,有“中国文化四绝”之一的称誉。造园追求“生境”、“画境”、“意境”3种艺术境界,而又以“意境”为最终目标。“意境”就是情景交融,是主观感情与客观外在的有机统一,在这一点上,中国古典园林与绘画、诗文、书法有着共同的艺术追求[1]。所以,中国古典园林是用具体的形象将诗情画意体现出来,使游览者不但在游园的过程中感受到它的美,而且还从中吸取中国古代园林所折射出的中国古典文学的精华,领略传统书法的境界,在人生的旅途中去创造更加美好的事物。作为中国传统文化之一的中国古典园林,具有广泛的包容性,这主要表现在与其他传统文化千丝万缕的关系中,如古典园林与书法就有着密切的关系。 1渊源及历史轨迹——从功能到审美 人类来自大自然,定居是人类文明史上的里程碑。在广阔的天地自然之间,人类需要为自己营造一处舒适、美好的“家园”——园林。人与人之间的交流不仅需要语言,更需要文字,在中国又将其升华为——书法。人台囿肇始,便于祈福佑民,饲养动植物;文字之初,其于记述事件,撰文立法安邦。之后随其应用之广泛之深入,其从功能性向其审美性转换,形成特定的园林艺术和人文艺术。社会政治经济之于园林和人文书法反映了该时代的群体学识修养及社会文化思潮,是当代政治经济文化的体现,反映了不同时代的韵味风流:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态”,与古典园林的各时代的意境不谋而合,这也正是古典园林的发展简史[2]。 2空间关系 园林与书法是两种不同形态的艺术,但两者之间在空间表达上又可以有交叉、渗透和综合。园林中可以通过廊、桥、亭、台、榭等元素将建筑群联系起来构成空间体,并配以乔、灌、藤、草本,假以山石、水体以达到空间的变化。书法是以点线为基本构成元素集合而成,当点线组合成了字,就成了点线索框进的一块空间,书法中线条的变化,黑与白的相互穿插,形成了书法艺术中特有的空间变化[3-5]。 2.1空间的对比 老子曰:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”在中国传统的建筑中,可以看到造型的炫耀常常让位于精彩绝伦的空间转换,拆掉了四面无承重作用的隔墙,中国的建筑原来只是一个开敞的厅或廊,它实有的部分使人感觉只是暂存的假象,而一切的实都是指向“空白”。园林中以建筑、山水、植物来组成控制空间,建筑与植物形成硬软的对比,山与水形成阴阳的对比、虚实的对比。而就光植物的配置及其空间组合上亦有“疏可走马,密不通风”之说。 书法作品中存在着大量对比关系,例如:黑与白、实与虚、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、上与下等,书法的创作过程就是在统一中寻求着对比关系。在书法作品中可以清楚地看到,作者可以运用不同的运笔方式,将草、楷、行不同字体融合到同一作品中,字体可以通过其自身的轴线,将侧、偏、正统一到一起。例如苏轼的《黄州寒食诗帖》,与其他作品风格迥然不同,出现了许多其他作品所没有的特点,如轴线的弯折,字结构的欹侧和大小错落,空间的疏密对比等,使人一眼便能与其他作品区分开。 2.2韵律与章法 园林韵律常指构图中的有组织的变化和有规律的重复,使变化与重复形成有节奏的韵律感,从而可以给人以美的感受。在园林设计中常用的韵律手法有多种形式,如:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。例如在我国古典园林中就有许多这样的设计手法,北京故宫建筑群的三重空间组合,起伏跌宕,给人一种层层推进的感受,传达出起伏的节奏和韵律美;南方园林中以院落空间的穿插,借助厅、廊、水榭等进行连接,表现的是一种交错的韵律感;徽州民居的白墙黑瓦,表现的是一种错落有致的节奏感和韵律美。园林的节奏和韵律还表现为园林内部空间之韵。一座园林的内部由许多小的空间组合而成,空间的形状、大小、明暗、开合等变化万千而又整体和谐。人们在园林审美时,从一个空间到另一个空间,步移景异,一方面保留着对前一个空间的记忆,另一方面又怀着对下一个空间的期待,从而充分显露出园林艺术的空间理性的时间化特征。即人们只有置身于空间序列的时间变化中,才能真正感受和体悟园林艺术之神韵。 书法艺术中另外一个显著的特征就是章法,主要指字与字之间的大小比例,行与行之间的间隔距离,题款的位置,上下、天地大小以及左右边空白的宽窄等。在书法的全篇布局中,纵横各有自身统一的轴线,文字与书写载体相得益彰,浑然一体,重心平稳,布白匀称,气韵生动,如诗,如画,如音乐,令人赏心悦目,心旷神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和谐与整体美的重要体现。若一幅书法作品在章法上失去了平衡,就会由视觉上的重心偏离而造成心理上的重心偏离,自然也就失去了和谐之美。均衡大体上分为两类:动态平衡与静态平衡。静态平衡是指沿着中心轴左右构成对称的状态,两侧相同或相似。动态平衡是指在变化中求得平衡的形式。静态平衡在心理上偏于严谨和理性,因而具有庄严肃穆之感。而动态平衡则偏于感性,因而具有生动活泼之感轴线的变化、布白的疏密,字内、字外空间的相互渗透、相互融合,使得书法作品中的空间节奏感更为强烈。在大的统一中,既有自身的独立性,又具有个体的独立性。 园林与书法在其韵律和章法上都是在空间上追求在创作上、审美上的协调统一,并且在技法和表达方式上不难找到他们的相似之处。 2.3空间与时间的关系 书法空间的性质真正的特殊之处在于它的第二类空间——由用笔的复杂运动而带来的三维空间,这里,时间和空间已不是一种引带关系、一种先后关系,而是一种共生,它们互为依存,互为制约,去掉时间特征,空间立即消失,去掉空间特征,空间不留下任何痕迹,时间和空间的变化共同制约着书法整体布局的变化。书法空间是一种完整的视觉空间,时间则是相对线条的流动。从空间到时间的感觉转换,意味着书法的欣赏将从复杂多变的形式构成转向单一线条的流动。这种转换使人们的视点由多方位的收缩引向一种单线条的流动;使观赏者的审美心理进程在张与弛、紧与松等方面不断地变化。且书迹无论其以甲骨、金、竹简、石碑、绢、纸的形式留存,均能理清其历史痕迹,并感悟其弥久弥美。园林如同书法一样,有前序、有发展、有高潮、有结尾,意蕴丰富,韵味无穷。在中国传统的园林设汁中,可以看到有亭、台、榭等通透的建筑物。在传统建筑实体中,结构形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墙、窗,可以使外部空间与内部空间任意的流动、穿透。文人雅士为了在园中创造出和自然相象的山水,巧妙地利用景观,将石、水、植物各个不同的景观元素结合在一起,利用借景、对景、隔景等手法,来布置各个景观元素,通过实体的围合,围绕着园中“空白”的主题来组织空间、布置空间、创造空间和扩大空间。园林的又一特质为其四季在其植物的花、叶、果、枝干所表现出的季相变化。并且随着园林时代的久远,其所呈现的林相景观也有所不同,生态系统更趋完善[6]。 2.4艺术创作 书法和园林在艺术创作手法上是相通的,意在笔先。书法在书写的过程中更着重于第一笔,而在园林设计方案的创作中也是将空间的利用和处理作为首要考虑的问题。书法空间的设计与建筑空间的布局有着千丝万缕的联系,在当代,书法与园林设计理念的碰撞与交融,被当代园林设计师重新认识和利用。只有从传统的文化艺术中吸取文化精髓,继承园林设计中的传统设计手法,将两者交融贯通,才能设计出具有中国特色的中国园林[7]。 3意境的表达 意境是中国古典美学的一个重要范畴,是衡量园林艺术格调高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中国画论研究》中给意境的释义是:“意境是中国绘画艺术的实践及理论以及中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范畴,属于审美意识或美感的领域,是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、感情所唤起的能力反映”,概括的说,意境是文艺创作中艺术追求的极致,在建筑领域中是一种理想的艺术境界。“一拳代山,一勺代水”的苏州园林,以其飘逸潇洒、空灵婉约的气质让人沉醉,给人欢乐,而最具诗意的书法匾联又给“身临其境”的氛围作了最淋漓尽致的表达。“有境界则自成高格”,园林意境的感知,必须是园林环境所具有的高品味打动了人的心灵,引发出人的深思、联想、寄情、比兴把属于审美意识的主客观对象联系起来,情景交融,物我共化。因此,造园要由有修养、有文化的人完成,才能达到“诗意的栖居”。实际上造园者大多属于有才能得不到发挥,便以纵情放浪、玩世不恭的态度来反抗其束缚的人,“越名教而任自然”,在欣赏山水花木的同时,调节心理状态,逸居乐道,寄情山水,傲王侯,轻功名,物我同一,主客相契,形成“难得糊涂”的境界。因此,他们在园林设计、园名、景名中倾注自己的心血,体现自己的学识,映射其内涵和意蕴,让人观后流连忘返,回味无穷[8]。 孙过庭《书谱》:“王羲之写《乐毅》则情多佛郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争折;暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹”。说明人的情绪、思想能在书法中得以表达。韩愈的《送高闲上人序》“往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼、草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世”。旭之书既书自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己对其之情感。这些形象在其书法里不是对事物的刻画,而是情景交融的意境。“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”正如《辞海》的界定:意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染。” 4书法与园林的融合 书法艺术作为园林的装饰物,刻题记、题额、诗文嵌于墙上,刻匾额高悬于屋檐之下,将碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹联悬挂于柱中,建筑楹联也只是园林书法的一部分。建筑书法多出自于名家之手,文字采用真、草、隶、篆,其风格或古朴,或典雅、或诡异、或流美、或雍容。以阴刻或阳刻,刻于石材与木料之上,还有金属铜铁铸成。使跃跃于纸上的文字、文学形式,“入木三分”地与园林融为一体,成为园林画龙点睛之笔,成为中华文化不朽之作[9]。 园林中的丛帖碑刻、匾额楹联、诗文图画,不仅是园林中景观的绝妙点缀,他们本身就具有文物鉴赏价值,具有古雅之美。“四面荷花三面柳,一成山色半成湖”,这是山东济南大明湖沧浪亭的对联;杭州西湖的岳王庙有七言对“千秋冤狱莫须有,百战忠魂归去来”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白铁无辜铸佞臣”,它歌颂岳飞尽忠报国的功绩,痛斥秦桧一伙的罪行,表达了人民的心声;北京颐和园建筑楹联多不胜数,其中澄爽斋有“芝砌春光,兰池夏气;菊含秋馥,桂映冬荣”,这副对联把皇家园林四季的琪花瑶草茂盛开放,一年的风光不改葱茏的景色写得十分生动;更有百字以上的楹联,云南昆明大观楼有长达180字的对联,作者以工整的楷书,生动形象地描写大观楼的景色,写景生情,增加了建筑的观瞻性。 5结语 就中国古典园林与书法而言,最能代表其艺术水平的,当属意境的创造。而这意境的创造源于广袤的自然,中国古典文学、艺术、哲学和宗教。中国古典园林艺术,是以祖国壮丽的河山、秀美的乡土为蓝本的,它既寄托着对大自然的向往与追求,又蕴藏着对中华大地的赞颂与热爱。而书法以中国悠悠绵长的文化为基石,同时融入我国的哲学观、审美观。它们的高度艺术成就所显示的美,在现实生活中,依然是我们所追求的,园林同中国的文学、书画等艺术一样,“师法自然而高于自然”。古典园林之所以吸引人,不仅是因为有美丽的自然景观、人为景观,更重要的是其深厚的历史轨迹、人文色彩。因此,要想了解中国古典园林,规划设计出更完美的园林,就需要具备很高的文化艺术修养,造园艺术的实践,也丰富了传统文化的美学内涵。 中国古典园林论文:浅议中国古典园林与书法之关联 摘要:中国古典园林是中国传统文化、艺术的综合凝聚体,融合中国传统建筑、园艺、诗画、书法于一体,具有鲜明的民族特征,承载着农耕自然经济时代中国人的最高栖居理想。阐述了园林与书法在其源流、空间关系、意境表达的关联,同时园林还是名家翰墨之宝库,汇集了历代名家的墨迹和异彩纷呈的书体样式,创造了文气氤氲的园林环境,雅化了建筑空间。而这些都验证了中国古典园林的根基本质上是之于建筑、山水、植物之上的文化内涵,书法恰好是延续传统文化的精髓,中国古典园林以“诗意的栖居”为优秀意义,并以此在世界造园中独树一帜。 关键词:中国古典园林;艺术;书法;空间;意境 园林是为游览观赏、起居理事、读书养性等而建,包括山、水、石、动植物与厅、堂、馆、榭、轩、楼、台、阁、亭、廊、路、桥等各种建筑物的综合场所。它兼生态学、植物学、工程技术学,并融建筑、绘画、雕塑、书法、文学艺术、金石艺术于一体,达到了完美的境界,有“中国文化四绝”之一的称誉。造园追求“生境”、“画境”、“意境”3种艺术境界,而又以“意境”为最终目标。“意境”就是情景交融,是主观感情与客观外在的有机统一,在这一点上,中国古典园林与绘画、诗文、书法有着共同的艺术追求[1]。所以,中国古典园林是用具体的形象将诗情画意体现出来,使游览者不但在游园的过程中感受到它的美,而且还从中吸取中国古代园林所折射出的中国古典文学的精华,领略传统书法的境界,在人生的旅途中去创造更加美好的事物。作为中国传统文化之一的中国古典园林,具有广泛的包容性,这主要表现在与其他传统文化千丝万缕的关系中,如古典园林与书法就有着密切的关系。 1渊源及历史轨迹——从功能到审美 人类来自大自然,定居是人类文明史上的里程碑。在广阔的天地自然之间,人类需要为自己营造一处舒适、美好的“家园”——园林。人与人之间的交流不仅需要语言,更需要文字,在中国又将其升华为——书法。人台囿肇始,便于祈福佑民,饲养动植物;文字之初,其于记述事件,撰文立法安邦。之后随其应用之广泛之深入,其从功能性向其审美性转换,形成特定的园林艺术和人文艺术。社会政治经济之于园林和人文书法反映了该时代的群体学识修养及社会文化思潮,是当代政治经济文化的体现,反映了不同时代的韵味风流:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态”,与古典园林的各时代的意境不谋而合,这也正是古典园林的发展简史[2]。 2空间关系 园林与书法是两种不同形态的艺术,但两者之间在空间表达上又可以有交叉、渗透和综合。园林中可以通过廊、桥、亭、台、榭等元素将建筑群联系起来构成空间体,并配以乔、灌、藤、草本,假以山石、水体以达到空间的变化。书法是以点线为基本构成元素集合而成,当点线组合成了字,就成了点线索框进的一块空间,书法中线条的变化,黑与白的相互穿插,形成了书法艺术中特有的空间变化[3-5]。 2.1空间的对比 老子曰:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”在中国传统的建筑中,可以看到造型的炫耀常常让位于精彩绝伦的空间转换,拆掉了四面无承重作用的隔墙,中国的建筑原来只是一个开敞的厅或廊,它实有的部分使人感觉只是暂存的假象,而一切的实都是指向“空白”。园林中以建筑、山水、植物来组成控制空间,建筑与植物形成硬软的对比,山与水形成阴阳的对比、虚实的对比。而就光植物的配置及其空间组合上亦有“疏可走马,密不通风”之说。 书法作品中存在着大量对比关系,例如:黑与白、实与虚、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、上与下等,书法的创作过程就是在统一中寻求着对比关系。在书法作品中可以清楚地看到,作者可以运用不同的运笔方式,将草、楷、行不同字体融合到同一作品中,字体可以通过其自身的轴线,将侧、偏、正统一到一起。例如苏轼的《黄州寒食诗帖》,与其他作品风格迥然不同,出现了许多其他作品所没有的特点,如轴线的弯折,字结构的欹侧和大小错落,空间的疏密对比等,使人一眼便能与其他作品区分开。 2.2韵律与章法 园林韵律常指构图中的有组织的变化和有规律的重复,使变化与重复形成有节奏的韵律感,从而可以给人以美的感受。在园林设计中常用的韵律手法有多种形式,如:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。例如在我国古典园林中就有许多这样的设计手法,北京故宫建筑群的三重空间组合,起伏跌宕,给人一种层层推进的感受,传达出起伏的节奏和韵律美;南方园林中以院落空间的穿插,借助厅、廊、水榭等进行连接,表现的是一种交错的韵律感;徽州民居的白墙黑瓦,表现的是一种错落有致的节奏感和韵律美。园林的节奏和韵律还表现为园林内部空间之韵。一座园林 的内部由许多小的空间组合而成,空间的形状、大小、明暗、开合等变化万千而又整体和谐。人们在园林审美时,从一个空间到另一个空间,步移景异,一方面保留着对前一个空间的记忆,另一方面又怀着对下一个空间的期待,从而充分显露出园林艺术的空间理性的时间化特征。即人们只有置身于空间序列的时间变化中,才能真正感受和体悟园林艺术之神韵。 书法艺术中另外一个显著的特征就是章法,主要指字与字之间的大小比例,行与行之间的间隔距离,题款的位置,上下、天地大小以及左右边空白的宽窄等。在书法的全篇布局中,纵横各有自身统一的轴线,文字与书写载体相得益彰,浑然一体,重心平稳,布白匀称,气韵生动,如诗,如画,如音乐,令人赏心悦目,心旷神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和谐与整体美的重要体现。若一幅书法作品在章法上失去了平衡,就会由视觉上的重心偏离而造成心理上的重心偏离,自然也就失去了和谐之美。均衡大体上分为两类:动态平衡与静态平衡。静态平衡是指沿着中心轴左右构成对称的状态,两侧相同或相似。动态平衡是指在变化中求得平衡的形式。静态平衡在心理上偏于严谨和理性,因而具有庄严肃穆之感。而动态平衡则偏于感性,因而具有生动活泼之感轴线的变化、布白的疏密,字内、字外空间的相互渗透、相互融合,使得书法作品中的空间节奏感更为强烈。在大的统一中,既有自身的独立性,又具有个体的独立性。 园林与书法在其韵律和章法上都是在空间上追求在创作上、审美上的协调统一,并且在技法和表达方式上不难找到他们的相似之处。 2.3空间与时间的关系 书法空间的性质真正的特殊之处在于它的第二类空间——由用笔的复杂运动而带来的三维空间,这里,时间和空间已不是一种引带关系、一种先后关系,而是一种共生,它们互为依存,互为制约,去掉时间特征,空间立即消失,去掉空间特征,空间不留下任何痕迹,时间和空间的变化共同制约着书法整体布局的变化。书法空间是一种完整的视觉空间,时间则是相对线条的流动。从空间到时间的感觉转换,意味着书法的欣赏将从复杂多变的形式构成转向单一线条的流动。这种转换使人们的视点由多方位的收缩引向一种单线条的流动;使观赏者的审美心理进程在张与弛、紧与松等方面不断地变化。且书迹无论其以甲骨、金、竹简、石碑、绢、纸的形式留存,均能理清其历史痕迹,并感悟其弥久弥美。园林如同书法一样,有前序、有发展、有高潮、有结尾,意蕴丰富,韵味无穷。在中国传统的园林设汁中,可以看到有亭、台、榭等通透的建筑物。在传统建筑实体中,结构形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墙、窗,可以使外部空间与内部空间任意的流动、穿透。文人雅士为了在园中创造出和自然相象的山水,巧妙地利用景观,将石、水、植物各个不同的景观元素结合在一起,利用借景、对景、隔景等手法,来布置各个景观元素,通过实体的围合,围绕着园中“空白”的主题来组织空间、布置空间、创造空间和扩大空间。园林的又一特质为其四季在其植物的花、叶、果、枝干所表现出的季相变化。并且随着园林时代的久远,其所呈现的林相景观也有所不同,生态系统更趋完善[6]。 2.4艺术创作 书法和园林在艺术创作手法上是相通的,意在笔先。书法在书写的过程中更着重于第一笔,而在园林设计方案的创作中也是将空间的利用和处理作为首要考虑的问题。书法空间的设计与建筑空间的布局有着千丝万缕的联系,在当代,书法与园林设计理念的碰撞与交融,被当代园林设计师重新认识和利用。只有从传统的文化艺术中吸取文化精髓,继承园林设计中的传统设计手法,将两者交融贯通,才能设计出具有中国特色的中国园林[7]。 3意境的表达 意境是中国古典美学的一个重要范畴,是衡量园林艺术格调高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中国画论研究》中给意境的释义是:“意境是中国绘画艺术的实践及理论以及中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范畴,属于审美意识或美感的领域,是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、感情所唤起的能力反映”,概括的说,意境是文艺创作中艺术追求的极致,在建筑领域中是一种理想的艺术境界。“一拳代山,一勺代水”的苏州园林,以其飘逸潇洒、空灵婉约的气质让人沉醉,给人欢乐,而最具诗意的书法匾联又给“身临其境”的氛围作了最淋漓尽致的表达。“有境界则自成高格”,园林意境的感知,必须是园林环境所具有的高品味打动了人的心灵,引发出人的深思、联想、寄情、比兴把属于审美意识的主客观对象联系起来,情景交融,物我共化。因此,造园要由有修养、有文化的人完成,才能达到“诗意的栖居”。实际上造园者大多属于有才能得不到发挥,便以纵情放浪、玩世不恭的态度来反抗其束缚的人,“越名教而任自然”,在欣赏山水花木的同时,调节心理状态,逸居乐道,寄情山水,傲王侯,轻功名,物我同一,主客相契,形 成“难得糊涂”的境界。因此,他们在园林设计、园名、景名中倾注自己的心血,体现自己的学识,映射其内涵和意蕴,让人观后流连忘返,回味无穷[8]。 孙过庭《书谱》:“王羲之写《乐毅》则情多佛郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争折;暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹”。说明人的情绪、思想能在书法中得以表达。韩愈的《送高闲上人序》“往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼、草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世”。旭之书既书自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己对其之情感。这些形象在其书法里不是对事物的刻画,而是情景交融的意境。“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”正如《辞海》的界定:意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染。” 4书法与园林的融合 书法艺术作为园林的装饰物,刻题记、题额、诗文嵌于墙上,刻匾额高悬于屋檐之下,将碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹联悬挂于柱中,建筑楹联也只是园林书法的一部分。建筑书法多出自于名家之手,文字采用真、草、隶、篆,其风格或古朴,或典雅、或诡异、或流美、或雍容。以阴刻或阳刻,刻于石材与木料之上,还有金属铜铁铸成。使跃跃于纸上的文字、文学形式,“入木三分”地与园林融为一体,成为园林画龙点睛之笔,成为中华文化不朽之作[9]。 园林中的丛帖碑刻、匾额楹联、诗文图画,不仅是园林中景观的绝妙点缀,他们本身就具有文物鉴赏价值,具有古雅之美。“四面荷花三面柳,一成山色半成湖”,这是山东济南大明湖沧浪亭的对联;杭州西湖的岳王庙有七言对“千秋冤狱莫须有,百战忠魂归去来”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白铁无辜铸佞臣”,它歌颂岳飞尽忠报国的功绩,痛斥秦桧一伙的罪行,表达了人民的心声;北京颐和园建筑楹联多不胜数,其中澄爽斋有“芝砌春光,兰池夏气;菊含秋馥,桂映冬荣”,这副对联把皇家园林四季的琪花瑶草茂盛开放,一年的风光不改葱茏的景色写得十分生动;更有百字以上的楹联,云南昆明大观楼有长达180字的对联,作者以工整的楷书,生动形象地描写大观楼的景色,写景生情,增加了建筑的观瞻性。 5结语 就中国古典园林与书法而言,最能代表其艺术水平的,当属意境的创造。而这意境的创造源于广袤的自然,中国古典文学、艺术、哲学和宗教。中国古典园林艺术,是以祖国壮丽的河山、秀美的乡土为蓝本的,它既寄托着对大自然的向往与追求,又蕴藏着对中华大地的赞颂与热爱。而书法以中国悠悠绵长的文化为基石,同时融入我国的哲学观、审美观。它们的高度艺术成就所显示的美,在现实生活中,依然是我们所追求的,园林同中国的文学、书画等艺术一样,“师法自然而高于自然”。古典园林之所以吸引人,不仅是因为有美丽的自然景观、人为景观,更重要的是其深厚的历史轨迹、人文色彩。因此,要想了解中国古典园林,规划设计出更完美的园林,就需要具备很高的文化艺术修养,造园艺术的实践,也丰富了传统文化的美学内涵。 中国古典园林论文:浅析中国古典园林与书法之关联 摘要:中国古典园林是中国传统文化、艺术的综合凝聚体,融合中国传统建筑、园艺、诗画、书法于一体,具有鲜明的民族特征,承载着农耕自然经济时代中国人的最高栖居理想。阐述了园林与书法在其源流、空间关系、意境表达的关联,同时园林还是名家翰墨之宝库,汇集了历代名家的墨迹和异彩纷呈的书体样式,创造了文气氤氲的园林环境,雅化了建筑空间。而这些都验证了中国古典园林的根基本质上是之于建筑、山水、植物之上的文化内涵,书法恰好是延续传统文化的精髓,中国古典园林以“诗意的栖居”为优秀意义,并以此在世界造园中独树一帜。 关键词:中国古典园林;艺术;书法;空间;意境 园林是为游览观赏、起居理事、读书养性等而建,包括山、水、石、动植物与厅、堂、馆、榭、轩、楼、台、阁、亭、廊、路、桥等各种建筑物的综合场所。它兼生态学、植物学、工程技术学,并融建筑、绘画、雕塑、书法、文学艺术、金石艺术于一体,达到了完美的境界,有“中国文化四绝”之一的称誉。造园追求“生境”、“画境”、“意境”3种艺术境界,而又以“意境”为最终目标。“意境”就是情景交融,是主观感情与客观外在的有机统一,在这一点上,中国古典园林与绘画、诗文、书法有着共同的艺术追求[1]。所以,中国古典园林是用具体的形象将诗情画意体现出来,使游览者不但在游园的过程中感受到它的美,而且还从中吸取中国古代园林所折射出的中国古典文学的精华,领略传统书法的境界,在人生的旅途中去创造更加美好的事物。作为中国传统文化之一的中国古典园林,具有广泛的包容性,这主要表现在与其他传统文化千丝万缕的关系中,如古典园林与书法就有着密切的关系。 1渊源及历史轨迹——从功能到审美 人类来自大自然,定居是人类文明史上的里程碑。在广阔的天地自然之间,人类需要为自己营造一处舒适、美好的“家园”——园林。人与人之间的交流不仅需要语言,更需要文字,在中国又将其升华为——书法。人台囿肇始,便于祈福佑民,饲养动植物;文字之初,其于记述事件,撰文立法安邦。之后随其应用之广泛之深入,其从功能性向其审美性转换,形成特定的园林艺术和人文艺术。社会政治经济之于园林和人文书法反映了该时代的群体学识修养及社会文化思潮,是当代政治经济文化的体现,反映了不同时代的韵味风流:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态”,与古典园林的各时代的意境不谋而合,这也正是古典园林的发展简史[2]。 2空间关系 园林与书法是两种不同形态的艺术,但两者之间在空间表达上又可以有交叉、渗透和综合。园林中可以通过廊、桥、亭、台、榭等元素将建筑群联系起来构成空间体,并配以乔、灌、藤、草本,假以山石、水体以达到空间的变化。书法是以点线为基本构成元素集合而成,当点线组合成了字,就成了点线索框进的一块空间,书法中线条的变化,黑与白的相互穿插,形成了书法艺术中特有的空间变化[3-5]。 2.1空间的对比 老子曰:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”在中国传统的建筑中,可以看到造型的炫耀常常让位于精彩绝伦的空间转换,拆掉了四面无承重作用的隔墙,中国的建筑原来只是一个开敞的厅或廊,它实有的部分使人感觉只是暂存的假象,而一切的实都是指向“空白”。园林中以建筑、山水、植物来组成控制空间,建筑与植物形成硬软的对比,山与水形成阴阳的对比、虚实的对比。而就光植物的配置及其空间组合上亦有“疏可走马,密不通风”之说。 书法作品中存在着大量对比关系,例如:黑与白、实与虚、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、上与下等,书法的创作过程就是在统一中寻求着对比关系。在书法作品中可以清楚地看到,作者可以运用不同的运笔方式,将草、楷、行不同字体融合到同一作品中,字体可以通过其自身的轴线,将侧、偏、正统一到一起。例如苏轼的《黄州寒食诗帖》,与其他作品风格迥然不同,出现了许多其他作品所没有的特点,如轴线的弯折,字结构的欹侧和大小错落,空间的疏密对比等,使人一眼便能与其他作品区分开。 2.2韵律与章法 园林韵律常指构图中的有组织的变化和有规律的重复,使变化与重复形成有节奏的韵律感,从而可以给人以美的感受。在园林设计中常用的韵律手法有多种形式,如:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。例如在我国古典园林中就有许多这样的设计手法,北京故宫建筑群的三重空间组合,起伏跌宕,给人一种层层推进的感受,传达出起伏的节奏和韵律美;南方园林中以院落空间的穿插,借助厅、廊、水榭等进行连接,表现的是一种交错的韵律感;徽州民居的白墙黑瓦,表现的是一种错落有致的节奏感和韵律美。园林的节奏和韵律还表现为园林内部空间之韵。一座园林 的内部由许多小的空间组合而成,空间的形状、大小、明暗、开合等变化万千而又整体和谐。人们在园林审美时,从一个空间到另一个空间,步移景异,一方面保留着对前一个空间的记忆,另一方面又怀着对下一个空间的期待,从而充分显露出园林艺术的空间理性的时间化特征。即人们只有置身于空间序列的时间变化中,才能真正感受和体悟园林艺术之神韵。 书法艺术中另外一个显著的特征就是章法,主要指字与字之间的大小比例,行与行之间的间隔距离,题款的位置,上下、天地大小以及左右边空白的宽窄等。在书法的全篇布局中,纵横各有自身统一的轴线,文字与书写载体相得益彰,浑然一体,重心平稳,布白匀称,气韵生动,如诗,如画,如音乐,令人赏心悦目,心旷神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和谐与整体美的重要体现。若一幅书法作品在章法上失去了平衡,就会由视觉上的重心偏离而造成心理上的重心偏离,自然也就失去了和谐之美。均衡大体上分为两类:动态平衡与静态平衡。静态平衡是指沿着中心轴左右构成对称的状态,两侧相同或相似。动态平衡是指在变化中求得平衡的形式。静态平衡在心理上偏于严谨和理性,因而具有庄严肃穆之感。而动态平衡则偏于感性,因而具有生动活泼之感轴线的变化、布白的疏密,字内、字外空间的相互渗透、相互融合,使得书法作品中的空间节奏感更为强烈。在大的统一中,既有自身的独立性,又具有个体的独立性。 园林与书法在其韵律和章法上都是在空间上追求在创作上、审美上的协调统一,并且在技法和表达方式上不难找到他们的相似之处。 2.3空间与时间的关系 书法空间的性质真正的特殊之处在于它的第二类空间——由用笔的复杂运动而带来的三维空间,这里,时间和空间已不是一种引带关系、一种先后关系,而是一种共生,它们互为依存,互为制约,去掉时间特征,空间立即消失,去掉空间特征,空间不留下任何痕迹,时间和空间的变化共同制约着书法整体布局的变化。书法空间是一种完整的视觉空间,时间则是相对线条的流动。从空间到时间的感觉转换,意味着书法的欣赏将从复杂多变的形式构成转向单一线条的流动。这种转换使人们的视点由多方位的收缩引向一种单线条的流动;使观赏者的审美心理进程在张与弛、紧与松等方面不断地变化。且书迹无论其以甲骨、金、竹简、石碑、绢、纸的形式留存,均能理清其历史痕迹,并感悟其弥久弥美。园林如同书法一样,有前序、有发展、有高潮、有结尾,意蕴丰富,韵味无穷。在中国传统的园林设汁中,可以看到有亭、台、榭等通透的建筑物。在传统建筑实体中,结构形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墙、窗,可以使外部空间与内部空间任意的流动、穿透。文人雅士为了在园中创造出和自然相象的山水,巧妙地利用景观,将石、水、植物各个不同的景观元素结合在一起,利用借景、对景、隔景等手法,来布置各个景观元素,通过实体的围合,围绕着园中“空白”的主题来组织空间、布置空间、创造空间和扩大空间。园林的又一特质为其四季在其植物的花、叶、果、枝干所表现出的季相变化。并且随着园林时代的久远,其所呈现的林相景观也有所不同,生态系统更趋完善[6]。 2.4艺术创作 书法和园林在艺术创作手法上是相通的,意在笔先。书法在书写的过程中更着重于第一笔,而在园林设计方案的创作中也是将空间的利用和处理作为首要考虑的问题。书法空间的设计与建筑空间的布局有着千丝万缕的联系,在当代,书法与园林设计理念的碰撞与交融,被当代园林设计师重新认识和利用。只有从传统的文化艺术中吸取文化精髓,继承园林设计中的传统设计手法,将两者交融贯通,才能设计出具有中国特色的中国园林[7]。 3意境的表达 意境是中国古典美学的一个重要范畴,是衡量园林艺术格调高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中国画论研究》中给意境的释义是:“意境是中国绘画艺术的实践及理论以及中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范畴,属于审美意识或美感的领域,是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、感情所唤起的能力反映”,概括的说,意境是文艺创作中艺术追求的极致,在建筑领域中是一种理想的艺术境界。“一拳代山,一勺代水”的苏州园林,以其飘逸潇洒、空灵婉约的气质让人沉醉,给人欢乐,而最具诗意的书法匾联又给“身临其境”的氛围作了最淋漓尽致的表达。“有境界则自成高格”,园林意境的感知,必须是园林环境所具有的高品味打动了人的心灵,引发出人的深思、联想、寄情、比兴把属于审美意识的主客观对象联系起来,情景交融,物我共化。因此,造园要由有修养、有文化的人完成,才能达到“诗意的栖居”。实际上造园者大多属于有才能得不到发挥,便以纵情放浪、玩世不恭的态度来反抗其束缚的人,“越名教而任自然”,在欣赏山水花木的同时,调节心理状态,逸居乐道,寄情山水,傲王侯,轻功名,物我同一,主客相契,形 成“难得糊涂”的境界。因此,他们在园林设计、园名、景名中倾注自己的心血,体现自己的学识,映射其内涵和意蕴,让人观后流连忘返,回味无穷[8]。 孙过庭《书谱》:“王羲之写《乐毅》则情多佛郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争折;暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹”。说明人的情绪、思想能在书法中得以表达。韩愈的《送高闲上人序》“往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼、草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世”。旭之书既书自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己对其之情感。这些形象在其书法里不是对事物的刻画,而是情景交融的意境。“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”正如《辞海》的界定:意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染。” 4书法与园林的融合 书法艺术作为园林的装饰物,刻题记、题额、诗文嵌于墙上,刻匾额高悬于屋檐之下,将碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹联悬挂于柱中,建筑楹联也只是园林书法的一部分。建筑书法多出自于名家之手,文字采用真、草、隶、篆,其风格或古朴,或典雅、或诡异、或流美、或雍容。以阴刻或阳刻,刻于石材与木料之上,还有金属铜铁铸成。使跃跃于纸上的文字、文学形式,“入木三分”地与园林融为一体,成为园林画龙点睛之笔,成为中华文化不朽之作[9]。 园林中的丛帖碑刻、匾额楹联、诗文图画,不仅是园林中景观的绝妙点缀,他们本身就具有文物鉴赏价值,具有古雅之美。“四面荷花三面柳,一成山色半成湖”,这是山东济南大明湖沧浪亭的对联;杭州西湖的岳王庙有七言对“千秋冤狱莫须有,百战忠魂归去来”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白铁无辜铸佞臣”,它歌颂岳飞尽忠报国的功绩,痛斥秦桧一伙的罪行,表达了人民的心声;北京颐和园建筑楹联多不胜数,其中澄爽斋有“芝砌春光,兰池夏气;菊含秋馥,桂映冬荣”,这副对联把皇家园林四季的琪花瑶草茂盛开放,一年的风光不改葱茏的景色写得十分生动;更有百字以上的楹联,云南昆明大观楼有长达180字的对联,作者以工整的楷书,生动形象地描写大观楼的景色,写景生情,增加了建筑的观瞻性。 5结语 就中国古典园林与书法而言,最能代表其艺术水平的,当属意境的创造。而这意境的创造源于广袤的自然,中国古典文学、艺术、哲学和宗教。中国古典园林艺术,是以祖国壮丽的河山、秀美的乡土为蓝本的,它既寄托着对大自然的向往与追求,又蕴藏着对中华大地的赞颂与热爱。而书法以中国悠悠绵长的文化为基石,同时融入我国的哲学观、审美观。它们的高度艺术成就所显示的美,在现实生活中,依然是我们所追求的,园林同中国的文学、书画等艺术一样,“师法自然而高于自然”。古典园林之所以吸引人,不仅是因为有美丽的自然景观、人为景观,更重要的是其深厚的历史轨迹、人文色彩。因此,要想了解中国古典园林,规划设计出更完美的园林,就需要具备很高的文化艺术修养,造园艺术的实践,也丰富了传统文化的美学内涵。 中国古典园林论文:中国古典园林建筑形式和风格 简介: 中国 古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远 影响 。 关键字:建筑特点 建筑形式 建筑风格 文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是 艺术 作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及 自然 景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国 发展 史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的 问题 ,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在 三、 中国 古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画 艺术 追求含蓄有关,在绘画中强调 “意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以 自然 山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作 方法 有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查 研究 过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦 时代 审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊, 4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有 规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建 社会 “长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林 发展 ,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 中国古典园林论文:试析中国古典园林意境之表现 论文摘要:中国园林在崇尚自然的同时,还有其独到之处,便是阐释文化中的深远意境。本篇试从文化内涵的角度将中国古典园林之“境界”略加归纳、描述与阐释。 论文关键词:中国 古典园林 美学绘画 意境 引言 文化是园林的灵魂,特色为风景的生命,园林作为其造型艺术出现,应有其“道”作为灵魂。这个道指文化层次而言。对于园林来说,它的功能是以观赏和游憩为主的,从游赏者的审美观赏运动出发造景,借助诗文绘画进行审美点化,创造一个天人合一的审美境界,这也是中国传统(文人)艺术所要达到的最终目标。 一中国园林之“意” 周谷城先生说,“理想在现实生活中实现,就成为历史,在艺术作品中实现,就叫做意境”。中国山水画和书法艺术讲究“意在笔先”,中国园林也注意此艺术手法。“意”即立意构思,立意就是设计者根据环境、功能、文脉等因素凝聚提炼出的设计意图。园林是通过艺术形象来传递意境的造型艺术,自古文人造园尤其在于寄托情怀。立意既关系到设计的目的,又是在设计过程中采用各种构图手法的根据,组景没有立意,构图将是空洞形式堆砌,而一个好的园林设计,不仅要有立意,而且要善于抓住设计中的主要矛盾,其所立意既解决了园林内部的功能问题,又具有较高的艺术思想境界。园林是自然的一个空间境域,与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中,情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外,给感受者以余味或遐想余地。 如同东方艺术一样,中国园林多用“意象”寓意,用“具象”显神,以象征抒怀,还常用匾额对联点题。“立象以尽意”,是中国古典园林艺术“意境”的问题。意境是文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。意境是客观存在反映在人们思维中的一种抽象造型观念,用以指导人们对好的形象联想。唐诗人王维设计“辋川别业”,配合山川形成不同景区,“文杏为梁,香茅为宇”,并以诗画情趣八园,因画意而成景。白居易建“庐山草堂”,以显廉洁。汉武帝建“一池三山”园林,为了追求超脱尘世的神仙境界。苏州沧浪亭楹联为“清风明胃本无价,近水遥山皆有情”。 园林意境创始时代的代表人物,如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家,又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下,悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画,画中有诗”的王维所经营的辋川别业,充满了诗情画意。 用文墨点题立意抒发感情,是中国园林的特色之一。传统园林艺术与古典诗画关系之密切已是定论。中国园林如同诗歌绘画一样,有其深远意境,这种意境是诗情画意通过景物表达其所蕴藏的艺术境界,即园林意境,它是由现实的景观所产生的“想象”与“联想”。近代学者王国维指出:“文人造园如作文,讲究鲜明的立意,使情与景统,意与象统一,形成意境。”这中国园林属于山水风致园,加上植被绿化,更富有诗情画意。“四面有山皆入画,一年无日不看花”,苏轼提倡以诗情入画,他的“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”已几乎成为后世文人画所追求的准则了。 二“意境”之创作手法 “象存境中、境生象外”是园林艺术中审美意境的主旨,渗透着主体情致的完整和谐的空间,它既是“实”的空间,又是“虚”的或称“心灵的空间,二者互渗互补,契合而成令人品味不尽的审美境界。 沈复在《浮生六记》中写道:“虚中有实者、或山穷水尽处,一折而豁然开朗,或轩阁设厨处,一开而可通别院。实中有虚者,开门于不通之院,映以竹石,如有实无也。设矮栏杆墙头,如上有月台,而虚实也……”所谓大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,其目的无非是造成一种幻觉,生出一种奇境。清初笪重光认为意境的基本特征是:虚实相生,有无相成,画面有“神境生,妙境成”。这是对绘画的表达,其实也适用于中国园林。这其中包含两个方面的创作手法,其一,无论中国园林品类有多少,就其哲学基本精神而言,则讲究其“道”,这“道”由园林的实体与空间所蕴涵而成,老庄之“道”就是一种有“大美”而“不言”的“虚”。这种园林之“虚”,实际上是人们在游园时所体悟到的因实景而引起的精神之升华。其二,在园林空间布局中处处涉及虚实,运用“借景”、“虚景”等手法使迂回曲折的景色变化无穷。 “虚”和“无”,并不是真正的空,乃是容纳了万物的精神性的“实有”。于物而言,指的是内含于境象中的意,于人,便是主体的情思,“实”和“有”,也非是具体客观的存在物,而且是包含精神内容的通透的实有存在。因此,虚与实的统一相生,成为优秀的审美特质和构成原则。在园林中,建筑物和自然山水以实相的角色表达着主体的现实生活环境和状态,它起着枢纽的作用,决定着园林意境的整体生成。对于自然起“化实为虚”、“化虚为实”。 另一方面,它又能将主体的情与自然的景酝酿合一,实现“反虚入浑”的境界。中国山水画中亭台楼阁桥等,皆以化实为虚,成为透空的部分,不是实有的部分,反而为山水中留出虚实、留出空白,茅屋瓦房的作用皆是如此。因此,园中的建筑物并不是完全的透空,它能“通望周博,以畅远情”,人在“空虚”的氛围中收纳了它,并营造出广阔的心理空间使之弥留,再创造出新鲜各异、饱含韵味、即物即真的美感体验。另外如园林中堆土成山,“未山先麓,自然地势之嶙”。 最早出现的一种人工山水园意境构想,也是延续历史最久的一种园林布局方式,其立意是以大池为中心,象征东海;池中堆土(或磊石)为岛(一座或三座不等),象征传说中的海上仙山—— 蓬莱,方丈、瀛州。它使空旷平淡的水面产生变化,使景观层次丰富起来,在岛上观赏,刘碧波环绕于周围,可生“出尘离俗”之趣,园林中水面、镜面上的反射和映衬,都生出幻境,所谓“水中月,镜中花”,可望而不可及。静亦动,动亦静,变化万千,趣味无穷。 园林意境的创造是复杂的过程,也是景观设计的最高境界,要求设计者有深厚的文化艺术素养,对自然物和人类生活的无比热爱。其主要创作手法有借景、对比、比拟联想等。通过巧妙的“借景”、“虚景”的种种方式、技巧,使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来,而形成一个更为自由开阔的有机整体的美。清代袁枚所筑的随园,园中“小仓山房”,“陈方丈大镜三,晶莹澄澈”,庭中花鸟树石,写影镜中,正是“望去空堂疑有路,照来如我竟无人”。各种借景丰富了园林景观层次和含义,不时更替的“虚景”成为园林生动景观的重要组成部分,使人畅怀于雨滴竹林和雾障楼台的虚实交映,感受自然轮回生化的美、光色风音变幻的美、烟气润物沁心的美。境随时变,气象景观的借取是加强景观艺术效果的常用手段,变化中带来无限意趣。杭州西湖有春晓、风荷、秋月、残雪之景等;宋代郭熙有“春山如笑、夏山如滴、秋山如妆、冬山如睡”之感受,其景象、意境各有不同;境随地变,赏月有梨花伴月、三潭印月、二泉印月、平湖秋月、石湖串月、象山水月之分;观雨有洪椿晓雨、榜岭春霖、花桥姻雨、潇湘夜雨、花洲话雨、蕉院听雨、山楼听雨之别。 三“意境”之表现手法 在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的产生来源于具体真实的三 域,即物境(形),包括地形、山石、水体、植被、建筑等物质实体,而其形象又可随季节、时间、气候而变动。园林艺术的感染力综合于观者的感官。具体表现手法: (1) 香境:以植物体所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种意境。植物千万种,各俱其味,“三秋桂子,十里荷花” 说的就是自然花木的气味。香味之浓淡也各有千秋,香浓烈者称之为动境,所谓花香袭人;香淡雅者称之为为静境,如“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”(宋·林逋),非静境难以赏析。 (2)色境:以园林景物色彩的巧妙构图表达特定的意境,“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”(唐·杜牧),把自然景象的色彩表达得淋漓尽致。色境之奥秘在于,比文学、绘画多了一层三度空间,那就是旷与奥、高远、平远等视觉感受。 (3)声境:自然界万物俱声,松涛之声、雨打芭蕉、泉瀑飞溅之声等等,“南屏晚钟”表现出日落西山时山色之空明;“竹径无人风自响”(唐·王维)道出竹径之幽深,“松子声声打石床”(唐·李商隐)则勾勒出秋冬松林之景涩。声境中,诸如激流飞瀑、惊涛拍岸等喧闹之声为动境,而滴泉、涓涓细流、雨打蕉叶等声平者则多为以动衬静境。 (4)文境:中国园林总离不了中国诗文,所谓“诗中有画.画中有诗”,汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折,不仅是戏曲,而且是园林文学,又是教人怎样领会中国园林的精神实质。再者,中国园林的景题、楹联、匾额通过精美的书法艺术也为园林的意境起到画龙点睛的作用,或对伟人丰功的赞颂,或对历史胜境的感慨,或对建筑景区的某种艺术意境概括。如承德避暑山庄的“如意洲、烟雨楼、千尺雪、万壑松风、水流云在、梨花伴月”等;苏蛐的狮子林和拙政园的“听雨轩、小沧浪、浮翠阁、松风亭、别有洞天、梧竹幽居、海棠春坞、柳萌路曲、荷风四面亭”等;北京颐和园的“涵虚、洗秋、留云、邀月门、写秋轩、画中游、湖山真意、大筛月亭、泼墨轩、惹浪亭、数帆楼”等。这些匾额意境深、回味长,很好地渲染了园林景物的气氛,给游人一种身临其境之感受。 (5)形境:园林风景是由许多景组成的,“所谓‘景’就是一个具有欣赏内容的单元,景是园林的灵魂”。运用植被通过设计,配置,形成多样景象。这就讲求到中国文化中的形式美,用泉池,花术,竹石,蜂峦,涧谷,亭阁,曲径,桥梁,天空,云雾……组成实物环境来再现自然美,或是移天缩地,笼溟渤岳镇于数亩之地,或是一拳之石而太华千寻,一勺之水而烟波万顷.就是用提炼概括和写仿寓意等手法,把种种自然美景集中到有限的空间中来,成为咫尺山林,并和居处紧密结台,便于游览欣赏。 清代钱泳在《覆园丛话》中说:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应。最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。”诗有诗境,词有词境,曲有曲境,画有画境,音乐有音乐境,而造园之高明者,运文学绘画音乐诸境。意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念,这一美学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史,渗透到几乎所有的艺术领域。 四结语 中国古典园林有其悠久的历史,在发展和变迁过程中,融合了中国农耕文明时期的经济、政治、文化及宗教等因素,同时,它们也赋予了中国古典园林广泛而丰富的内涵。随着人们生活文化水平的不断提高,对园林环境的精神性要求也必然会越来越高,为了丰富园林景观的内在,必须讲求园林的意境美,在这点上,古典园林的意境美是值得当下国人借鉴和学习的。正东晋简文帝入华林园所说:“会心处不必在远,翳然林水,便有濠濮间想”,中国园林不仅具有审美观赏价值,且具有形神兼备的艺术特征。 中国园林的意境是同中国文化和艺术紧密相关,水乳交融,不可分割。其不是一个孤立的景象,不是一座孤立的建筑、一片有限的水面,而是有景外之景、弦外之音,在给游者更丰富的美的信息与感受的同时,呼唤出观者内心深处的共鸣。其意境深远,超凡脱俗,自成体系,别的任何国家的园林自然是无法比拟的。行文至此,不得不想起描述中国园林艺术的一句老生常谈——“凝固的诗,立体的画”,而诗画之韵则在真实之外了。 中国古典园林论文:中国古典园林中的艺术文化内涵 摘 要:近些年来,随着大众审美品位及艺术需求的提高,开拓风景区和造园之事越来越受到重视,这应该是属于一种国家兴旺的现象。既然说是“开拓”,“造”,当然免不了人的愿望,而愿望则是社会意志、时代精神的传达,文化艺术的外在表现。 关键词:古典园林;艺术表现;自然;意境 1 “本于自然,高于自然”的艺术手法 “自然”一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。自然风景以山、水为地貌基础,以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态,而是有意识地加以改造、调整、加工等艺术化的处理手段进行再创造,从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法--本于自然而有高于自然。中国的造园艺术从一开始就视自然为师为友。自然界的高山流水,郁木繁花,明晦的变化,空间的开合,无不成为中国古典园林的描摹对象。这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。 全国各地现存的许多优秀的叠山作品,一般不过八九米,无论摹拟真山的全貌或截取真山的一角,都能够以小尺度而创造峰、峦、岭、壕、洞、谷、悬崖、峭壁等形象的写照。从它们的堆叠章法和构图经营上,可以看到天然山岳构成规律的概括、提炼。这种真山抽象化、典型化的缩移摹写充分展现了高与自然的艺术手法。 水体在大自然的景观构成中的一个重要因素,它既有静止状态的美,有能显示流动状态的美,因而也是一个最活跃的因素。山与水的关系密切,山环水抱一向被认为是最佳的成景态势,也反映的阴阳相生的辨证哲理。园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括。人工理水务必做到“虽由人作,宛如天开”, 哪怕再小的水面亦必曲折有致,并利用山石点缀岸、矶,有的还故意做出一湾港、水口以显示源流脉脉、疏水若为无尽。稍大一些的水面,则必堆筑岛、堤、架设桥梁等。在有限的空间内尽量模仿天然水景的全貌,这就是“一勺则江湖万里”之立意。 园林植物配置尽管姹紫嫣红、争奇斗妍但都以树木为主调,因为翳然林木最能让人想到大自然丰富繁茂的景观。栽植树木不讲究成行成列,但亦非随意参差。往往以三株五株、虬枝古干而予人以蓊郁之感,运用少量树木的艺术概括而表现天然植被的气象万千。此外,观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”,赋予不同的性格和品德,在园林造景中尽量显示其象征寓意。 总之,本于自然、高于自然是中国古典园林创作的主旨,目的在于运用艺术说法创造出一个概括、精练、典型而又不失其自然生态的山水环境。这样的创作又必须合乎自然之理,方能获致天成之趣。否则就不免流于矫揉造作,犹如买椟还珠、徒具抽象的躯壳而失却风景式园林的灵魂了。 2 建筑美与自然美融合 建筑美与自然美融合乃是中国园林的另一个主要特点。园林中为了适应主人居住,游憩生活的多方面的需要,里面的建筑物比较多,类型也复杂。凡举殿,堂,厅馆,轩,榭,亭,台等,不论其性质功能如何,都能与山水花木有机的组织在一系列风景画面之中,使建筑美与自然美融合起来,达到一种人工与自然高度协调的境界——天人谐和的境界。 中国传统木构建筑本身所具有的特性也为建筑美与自然美的融合提供了优越条件。木框架结构的单体建筑,内墙外墙可有可无,空间可虚可实、可隔可透。园林里面的建筑物充分利用这种灵活性和随意性创造了千姿百态、生动活泼的外观形象,获得与自然环境的山、水、植物密切结合的多样性。中国景园建筑,不仅它的形象之丰富在世界范围内算得上首屈一指,而且还把传统建筑的化整为零、由单体组合为建筑群体的可变性发挥到了极致。它一反宫廷、坛庙、衙署、邸宅的严整、对称、整齐的格局,完全自由随宜、因山就水、高低错落,以这种千变万化的面上的铺陈更强化了建筑与自然环境的融合关系。同时,还利用建筑内部空间与外部空间的通透、流动的可能性,把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来。正如《园冶》所谓:“轩楹高爽,窗户虚邻,纳千顷之,收四时之烂熳”。 此外为了把建筑协调,融合于自然环境而创建出许多别致的建筑形象和细节处理,例如,临水“舫”或“船厅”即模仿的舟船的形式以突出园林的水乡风貌。江南地区水网密布,舟楫往来成为城乡最常见的景观,故园林中这种建筑形象也运用最多。廊本来是联系建筑物,划分空间的手段。园林里那些各式各样的廊子,好像纽带一般把人为的建筑与天成的自然贯穿联系起来。沿墙的空廊在一定的距离上故意拐一个弯而留出小天井,随宜点缀竹石芭蕉之类,顿成绝妙小景。那白粉墙上所开的种种漏窗,阳光透过,图案倍觉玲珑明澈。而在诸般样式的窗洞后面衬以山石数峰,花木几本,有如小品册页即所谓的“无心画”,“尺幅窗”的尤为精彩。 同时这种园林艺术也在一定程度上通过曲折隐晦的方式折射出人们企望摆脱封建礼教的束缚、憧憬返朴归真的意愿。 3 园林中的意境创作 中国美学,首重意境,同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境,词有词境,曲有曲境,画有画境,音乐 有音乐境,而造园之高明者,运用文学绘画音乐诸意境于园林中,以山水花木,池馆亭台组合出之。人临其境,有诗有画,各臻其妙。 古典园林的意境,是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。首先蕴含了造园者的人生态度,并通过精彩的园林景观打动游人,使其在园林中驻足,通过景物中的题咏,感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中,体现在园林的空间环境里。也就是通过眼前的具体景象,暗示更为深广的幽美境界,是“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。 景与境是这种园林造景艺术中不同的两个空间范畴。景是实物空间,由建筑、山石、水体、树木所构筑而成,是有形、有尺度、有比例的,给人直接感知的空间;而境是景所带来的思想空间,是无形的、无限的,无比例、无尺度的,由景物而产生的想象空间。如“一勺知江湖万里,一峰则太华千仞”便是这两种空间相互关系的最好体现。景是物质的,而境是精神的。苏州古典园林,往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。如网师园水面较小,在设计时充分考虑了它的实际情况,水面聚而不分,仅在东南和西北角伸出水湾小涧,黄石池岸叠石处理成洞穴状,却能造成源头深远,使你感到此处水面与外界宽广的河流山涧相连,无形中扩大了水面的界线,给人于余韵未尽的印象。 园林意境的感知,产生于园林景物对游人的影响。主要体现在人的眼、鼻、耳3个感官上。作用于眼睛的主要为景物的外形、空间比例尺度、色彩、明暗,这些方面也是构成园林景观的主要部分。如“咫尺山林”、“小中见大”、“欲扬先抑”等效果。作用于鼻的,则主要体现在园林内植物的芳香,如“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”说的是梅花的香味。拙政园的远香堂周围水面遍植荷花,荷花开时远远的就能闻到香味。这和作用于眼睛的信息,共同形成园林景物的总体气氛。而作用于耳的信息,则反映在园林内不同的景观上,如拙政园的“听雨轩”,轩外种植芭蕉,它宽大的叶片在雨滴的敲击下发出清脆的声音。“松风亭”利用风入松间,发出沙沙松涛声,感受宁静。这些由景物的外形而产生对景物的意境的感悟,便是园林意境的感知。 园林意境产生于园林境域的综合艺术效果,给予游赏者以情意方面的信息,唤起以往经历的记忆联想,产生物外情、景外意。不是所有园林都具备意境,更不是随时随地都具备意境,然而有意境更令人耐看寻味,引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的优秀,也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。 4 诗画在园林中的艺术性体现 长期以来中国造园与绘画之间关系一直甚为密切,可以说古典园林是在绘画的哺育下茁壮成长起来的。这种关系甚至发展而形成“以画入园、因画成景”的传统,甚至不少景园作品直接以某个画家的笔意、某种流派的画风引为造园的蓝本。历来的文人、画家参与造园蔚然成风,或为自己营造,或受他人延聘而出谋划策。专业造园匠师亦努力提高自己的文化素养,不仅景园的创作,乃至品评、鉴赏亦莫不参悟于绘画。明末扬州文人茅元仪看到郑元勋新筑的“影园”觉得自己藏画虽多,都不及此园之入画,因而在《影园记》一文中写道:“园者,画之见诸行事也……我于郑子之影园而益信其说……风雨烟霞,天私其有。江湖丘整,地私其有。逸志冶容,人私其有”。许多文人涉足于园林艺术,成为诗、书、画、园兼擅于一身的“四绝人物”。 除绘画外,诗词歌赋也对中国造园艺术影响至深。清代钱泳在《覆园丛话》中说:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应。最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。一言道破,造园与作诗文无异,从诗文中可悟出造园之法,而游园林又能兴成诗文。诗文与造园同样要通过构思,所以造园亦可为构园”。 诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆,名为园林,实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩,留园有汲古得绠处,绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名,但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会,成为中国游园的一种特殊方式。历史上的清代北京恰园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话,留下了不少名篇。至于游者漫兴之作,那真太多了,随园以投 赠之诗,张贴而成诗廊。 诗文言空灵,造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举”。言园景虚胜实,论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情,反过来又生不尽之景,恍筹交错,迷离难分,情景交融的中国造园手法。园内的游览路线绝非平铺直叙的简单道路,而是运用各种构景要素于迂回曲折中形成渐进的空间序列,也就是空间的划分和组合。划分,不流于支离破碎;组合,务求其开合起承、变化有序、层次清晰。这个序列的安排一般必有前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾,形成内容丰富多彩、整体和谐统一的连续的流动空间,表现了诗一般的严谨、精练的章法。在这个序列之中往往还穿插一些对比、悬念、欲抑先扬或欲扬先抑的手法,合乎情理之中而又出入意料之外,则更加强了犹如诗歌的韵律感。 因此,人们游览中国古典景园所得到的感受,往往仿佛朗读诗文一样的酣畅淋漓,这也是园林所包含着的“诗情”。而优秀的景园设计作品,则无异于凝固的绘画、畅快的诗歌。 中国古典园林论文:试析中国古典园林意境之表现 论文摘要:中国园林在崇尚自然的同时,还有其独到之处,便是阐释文化中的深远意境。本篇试从文化内涵的角度将中国古典园林之“境界”略加归纳、描述与阐释。 论文关键词:中国 古典园林 美学绘画 意境 引言 文化是园林的灵魂,特色为风景的生命,园林作为其造型艺术出现,应有其“道”作为灵魂。这个道指文化层次而言。对于园林来说,它的功能是以观赏和游憩为主的,从游赏者的审美观赏运动出发造景,借助诗文绘画进行审美点化,创造一个天人合一的审美境界,这也是中国传统(文人)艺术所要达到的最终目标。 一中国园林之“意” 周谷城先生说,“理想在现实生活中实现,就成为历史,在艺术作品中实现,就叫做意境”。中国山水画和书法艺术讲究“意在笔先”,中国园林也注意此艺术手法。“意”即立意构思,立意就是设计者根据环境、功能、文脉等因素凝聚提炼出的设计意图。园林是通过艺术形象来传递意境的造型艺术,自古文人造园尤其在于寄托情怀。立意既关系到设计的目的,又是在设计过程中采用各种构图手法的根据,组景没有立意,构图将是空洞形式堆砌,而一个好的园林设计,不仅要有立意,而且要善于抓住设计中的主要矛盾,其所立意既解决了园林内部的功能问题,又具有较高的艺术思想境界。园林是自然的一个空间境域,与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中,情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外,给感受者以余味或遐想余地。 如同东方艺术一样,中国园林多用“意象”寓意,用“具象”显神,以象征抒怀,还常用匾额对联点题。“立象以尽意”,是中国古典园林艺术“意境”的问题。意境是文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。意境是客观存在反映在人们思维中的一种抽象造型观念,用以指导人们对好的形象联想。唐诗人王维设计“辋川别业”,配合山川形成不同景区,“文杏为梁,香茅为宇”,并以诗画情趣八园,因画意而成景。白居易建“庐山草堂”,以显廉洁。汉武帝建“一池三山”园林,为了追求超脱尘世的神仙境界。苏州沧浪亭楹联为“清风明胃本无价,近水遥山皆有情”。 园林意境创始时代的代表人物,如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家,又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下,悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画,画中有诗”的王维所经营的辋川别业,充满了诗情画意。 用文墨点题立意抒发感情,是中国园林的特色之一。传统园林艺术与古典诗画关系之密切已是定论。中国园林如同诗歌绘画一样,有其深远意境,这种意境是诗情画意通过景物表达其所蕴藏的艺术境界,即园林意境,它是由现实的景观所产生的“想象”与“联想”。近代学者王国维指出:“文人造园如作文,讲究鲜明的立意,使情与景统,意与象统一,形成意境。”这中国园林属于山水风致园,加上植被绿化,更富有诗情画意。“四面有山皆入画,一年无日不看花”,苏轼提倡以诗情入画,他的“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”已几乎成为后世文人画所追求的准则了。 二“意境”之创作手法 “象存境中、境生象外”是园林艺术中审美意境的主旨,渗透着主体情致的完整和谐的空间,它既是“实”的空间,又是“虚”的或称“心灵的空间,二者互渗互补,契合而成令人品味不尽的审美境界。 沈复在《浮生六记》中写道:“虚中有实者、或山穷水尽处,一折而豁然开朗,或轩阁设厨处,一开而可通别院。实中有虚者,开门于不通之院,映以竹石,如有实无也。设矮栏杆墙头,如上有月台,而虚实也……”所谓大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,其目的无非是造成一种幻觉,生出一种奇境。清初笪重光认为意境的基本特征是:虚实相生,有无相成,画面有“神境生,妙境成”。这是对绘画的表达,其实也适用于中国园林。这其中包含两个方面的创作手法,其一,无论中国园林品类有多少,就其哲学基本精神而言,则讲究其“道”,这“道”由园林的实体与空间所蕴涵而成,老庄之“道”就是一种有“大美”而“不言”的“虚”。这种园林之“虚”,实际上是人们在游园时所体悟到的因实景而引起的精神之升华。其二,在园林空间布局中处处涉及虚实,运用“借景”、“虚景”等手法使迂回曲折的景色变化无穷。 “虚”和“无”,并不是真正的空,乃是容纳了万物的精神性的“实有”。于物而言,指的是内含于境象中的意,于人,便是主体的情思,“实”和“有”,也非是具体客观的存在物,而且是包含精神内容的通透的实有存在。因此,虚与实的统一相生,成为优秀的审美特质和构成原则。在园林中,建筑物和自然山水以实相的角色表达着主体的现实生活环境和状态,它起着枢纽的作用,决定着园林意境的整体生成。对于自然起“化实为虚”、“化虚为实”。 另一方面,它又能将主体的情与自然的景酝酿合一,实现“反虚入浑”的境界。中国山水画中亭台楼阁桥等,皆以化实为虚,成为透空的部分,不是实有的部分,反而为山水中留出虚实、留出空白,茅屋瓦房的作用皆是如此。因此,园中的建筑物并不是完全的透空,它能“通望周博,以畅远情”,人在“空虚”的氛围中收纳了它,并营造出广阔的心理空间使之弥留,再创造出新鲜各异、饱含韵味、即物即真的美感体验。另外如园林中堆土成山,“未山先麓,自然地势之嶙”。 最早出现的一种人工山水园意境构想,也是延续历史最久的一种园林布局方式,其立意是以大池为中心,象征东海;池中堆土(或磊石)为岛(一座或三座不等),象征传说中的海上仙山—— 蓬莱,方丈、瀛州。它使空旷平淡的水面产生变化,使景观层次丰富起来,在岛上观赏,刘碧波环绕于周围,可生“出尘离俗”之趣,园林中水面、镜面上的反射和映衬,都生出幻境,所谓“水中月,镜中花”,可望而不可及。静亦动,动亦静,变化万千,趣味无穷。 园林意境的创造是复杂的过程,也是景观设计的最高境界,要求设计者有深厚的文化艺术素养,对自然物和人类生活的无比热爱。其主要创作手法有借景、对比、比拟联想等。通过巧妙的“借景”、“虚景”的种种方式、技巧,使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来,而形成一个更为自由开阔的有机整体的美。清代袁枚所筑的随园,园中“小仓山房”,“陈方丈大镜三,晶莹澄澈”,庭中花鸟树石,写影镜中,正是“望去空堂疑有路,照来如我竟无人”。各种借景丰富了园林景观层次和含义,不时更替的“虚景”成为园林生动景观的重要组成部分,使人畅怀于雨滴竹林和雾障楼台的虚实交映,感受自然轮回生化的美、光色风音变幻的美、烟气润物沁心的美。境随时变,气象景观的借取是加强景观艺术效果的常用手段,变化中带来无限意趣。杭州西湖有春晓、风荷、秋月、残雪之景等;宋代郭熙有“春山如笑、夏山如滴、秋山如妆、冬山如睡”之感受,其景象、意境各有不同;境随地变,赏月有梨花伴月、三潭印月、二泉印月、平湖秋月、石湖串月、象山水月之分;观雨有洪椿晓雨、榜岭春霖、花桥姻雨、潇湘夜雨、花洲话雨、蕉院听雨、山楼听雨之别。 三“意境”之表现手法 在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的产生来源于具体真实的三 域,即物境(形),包括地形、山石、水体、植被、建筑等物质实体,而其形象又可随季节、时间、气候而变动。园林艺术的感染力综合于观者的感官。具体表现手法: (1) 香境:以植物体所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种意境。植物千万种,各俱其味,“三秋桂子,十里荷花” 说的就是自然花木的气味。香味之浓淡也各有千秋,香浓烈者称之为动境,所谓花香袭人;香淡雅者称之为为静境,如“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”(宋·林逋),非静境难以赏析。 (2)色境:以园林景物色彩的巧妙构图表达特定的意境,“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”(唐·杜牧),把自然景象的色彩表达得淋漓尽致。色境之奥秘在于,比文学、绘画多了一层三度空间,那就是旷与奥、高远、平远等视觉感受。 (3)声境:自然界万物俱声,松涛之声、雨打芭蕉、泉瀑飞溅之声等等,“南屏晚钟”表现出日落西山时山色之空明;“竹径无人风自响”(唐·王维)道出竹径之幽深,“松子声声打石床”(唐·李商隐)则勾勒出秋冬松林之景涩。声境中,诸如激流飞瀑、惊涛拍岸等喧闹之声为动境,而滴泉、涓涓细流、雨打蕉叶等声平者则多为以动衬静境。 (4)文境:中国园林总离不了中国诗文,所谓“诗中有画.画中有诗”,汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折,不仅是戏曲,而且是园林文学,又是教人怎样领会中国园林的精神实质。再者,中国园林的景题、楹联、匾额通过精美的书法艺术也为园林的意境起到画龙点睛的作用,或对伟人丰功的赞颂,或对历史胜境的感慨,或对建筑景区的某种艺术意境概括。如承德避暑山庄的“如意洲、烟雨楼、千尺雪、万壑松风、水流云在、梨花伴月”等;苏蛐的狮子林和拙政园的“听雨轩、小沧浪、浮翠阁、松风亭、别有洞天、梧竹幽居、海棠春坞、柳萌路曲、荷风四面亭”等;北京颐和园的“涵虚、洗秋、留云、邀月门、写秋轩、画中游、湖山真意、大筛月亭、泼墨轩、惹浪亭、数帆楼”等。这些匾额意境深、回味长,很好地渲染了园林景物的气氛,给游人一种身临其境之感受。 (5)形境:园林风景是由许多景组成的,“所谓‘景’就是一个具有欣赏内容的单元,景是园林的灵魂”。运用植被通过设计,配置,形成多样景象。这就讲求到中国文化中的形式美,用泉池,花术,竹石,蜂峦,涧谷,亭阁,曲径,桥梁,天空,云雾……组成实物环境来再现自然美,或是移天缩地,笼溟渤岳镇于数亩之地,或是一拳之石而太华千寻,一勺之水而烟波万顷.就是用提炼概括和写仿寓意等手法,把种种自然美景集中到有限的空间中来,成为咫尺山林,并和居处紧密结台,便于游览欣赏。 清代钱泳在《覆园丛话》中说:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应。最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。”诗有诗境,词有词境,曲有曲境,画有画境,音乐有音乐境,而造园之高明者,运文学绘画音乐诸境。意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念,这一美学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史,渗透到几乎所有的艺术领域。 四结语 中国古典园林有其悠久的历史,在发展和变迁过程中,融合了中国农耕文明时期的经济、政治、文化及宗教等因素,同时,它们也赋予了中国古典园林广泛而丰富的内涵。随着人们生活文化水平的不断提高,对园林环境的精神性要求也必然会越来越高,为了丰富园林景观的内在,必须讲求园林的意境美,在这点上,古典园林的意境美是值得当下国人借鉴和学习的。正东晋简文帝入华林园所说:“会心处不必在远,翳然林水,便有濠濮间想”,中国园林不仅具有审美观赏价值,且具有形神兼备的艺术特征。 中国园林的意境是同中国文化和艺术紧密相关,水乳交融,不可分割。其不是一个孤立的景象,不是一座孤立的建筑、一片有限的水面,而是有景外之景、弦外之音,在给游者更丰富的美的信息与感受的同时,呼唤出观者内心深处的共鸣。其意境深远,超凡脱俗,自成体系,别的任何国家的园林自然是无法比拟的。行文至此,不得不想起描述中国园林艺术的一句老生常谈——“凝固的诗,立体的画”,而诗画之韵则在真实之外了。 中国古典园林论文:中国古典园林建筑形式和风格 简介: 中国古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字:建筑特点 建筑形式 建筑风格 文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义,我们知道,船是古代江南的主要交通工具,但自庄子说了“无能者无所求,饱食而邀游,泛着不系之舟”之后,舫就成了古代文人隐逸江湖的象征,表示园主隐逸江湖,再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑,合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意,对现实生活不满,常想遁世隐逸,耽乐于山水之间,而他们的逍遥伏游,多半是买舟而往,一日千里,泛舟山水之间,岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意,但是舫在不同场合也有不同的含意,如苏州狮子林,本是佛寺的后花园,所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫,按唐魏征之说:“水可载舟,亦可覆舟”,由于石舫永覆不了,所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关,在绘画中强调 “意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以自然山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊, 4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林发展,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 中国古典园林论文:浅谈中国古典园林的未来发展 摘 要:中国古典园林数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟。她以自己独特的形式和内涵形成自己独具特色的艺术风格,在世界园林中独树一帜。但面对全球化的挑战,中国古典园林怎样在继承、发扬民族特色的基础上不断创新以满足当代人的要求值得深思。 关键字:中国古典园林;艺术风格;独树一帜;挑战;继承;发扬;创新 1.中国古典园林简介: 中国古典园林历史悠久,造园艺术更是源远流长,早在周五王时期就有建宫苑的活动,她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响,如在魏、晋、南北朝时期,统治阶级争夺激烈,国家呈分裂状态,加之道、佛盛行的影响,产生了玄学,这时的士大夫,或人欲享乐,或洁身自好,或遨游山水,导致了自然审美观的形成,治园特点也多为自然情趣的田园山水。 中国古典园林的构造,主要是在自然山水基础上,铺以人工的宫,廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然,其中透视着不同历史时期的人文思想,特别是诗、词、绘画的思想境界。 1.1 中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面: 1.1.1 模山范水的景观类型 地形地貌,水文地质,乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型,是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做,园林景观的意境表现,是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做,宛自天开”,强调“源于自然而高于自然”,强调人对自然的认识和感受。 1.1.2适宜人居的理想环境 追求理想的人居环境,营造健良舒适,清新宜人的小气候条件,由于中国古代生活环境相对恶劣,中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善,营造更加舒适宜人的环境,如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等,无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据,形成舒适宜人居住生活的理想环境。 1.1.3巧于因借的视域边界 不拘泥于庭院范围,通过借景扩大空间视觉边界,使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应,营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致,追求无限外延的空间视觉效果。 1.1.4循序渐进的空间组织 动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化,园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间,并将形成空间的诸要素糅合在一起,参差交错、互相掩映,将自然、山水、人文景观等分割成若干片段,分别表现,使人看到空间局部交错,以形成丰富得似乎没有尽头的景观。 1.1.5小中见大的空间效果 古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁,把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中,在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积,造无限空间”。“大”和“小”是相对的,关键是“假自然之景,创山水真趣,得园林意境”。 1.1.6耐人寻味的园林文化 人们常常用山水诗、山水画寄情山水,表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境,从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。 2、中国古典园林走向世界 在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活,且极反映出主人的意识和价值取向,或炫耀气势惟我独尊,或夸耀显贵光宗耀祖,或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策,使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。 直到20世纪70年代末,我国实行了改革开放政策,结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下,出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象,近30年来不断得到发展。 中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化,数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟,她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格,是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花,在世界园林中独树一帜。 2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式: 2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园; 2.1.2中外友好省、州(县)、友好城市之间互赠建园; 2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等; 中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术,增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献,不仅有很好的设计效益,同时也能取得良好的经济效益。 3、中国古典园林走向世界的思考 纵观中国古典园林海外的一些优秀作品,不是模仿国内哪一风景名胜,就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。 中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度,但是我们可以把握古典园林的精髓,在现有的新的历史条件下,结合新的材料和技术,再造中国古典园林在现代的辉煌。 日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林,他们的枯山水在世界上都占有一席之地,发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林,我相信,中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作,宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。 4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体 我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化,这不仅是园林发展的客观趋势,更是时代的要求,而在实施园林建设的全球化时,我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移,而是在新的条件下创作,既要适应时代的需要,又要具有典型的传统风貌。例如: 4.1公园建设 在公园建设方面,我们在强调民族特色、地域异性的同时,适度地融入异域民族风情,积极应用多学科成果,必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的'现代的中国古典园林”。 4.2城市园林规划 在城市园林规划方面,应整体综合考虑,建立必要的框架,掌握延伸的角度与层次,形成人与自然和谐的共存空间,而摒弃中国古典园林的单一成体,就无法研讨中国古典园林历史与文化,其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。 因此,我们必须在园林建设中既考虑继承传统,又考虑有所创新。既考虑中国文化,又考虑世界发展,积极吸取中国古典园林的造园精髓,保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神,克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应,使用现代先进的科学文化艺术,更好地将中国园林建设推向新的高潮。 5、中国古典园林在国内的发展 在国内,古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来,在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科,如:园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等,这些学科虽然名称不一样,但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律,遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准,以自然而然的大自然才是真、善、美的。 5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源 中国古典园林是现代园林设计的灵感之源,古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础,因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的,而是从“乡土”中“生长”出来的,正如“一方水土养一方人”的道理,一方水土出一方园林景观。 5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径 中国现代风景园林的发展,需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究,积极探索富有地域性景观的文化特征,这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。 5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点 5.2.1开拓思路,拓展中国园林的设计领域 面对西方思潮的冲击,现代设计师更要开拓思路,挖掘古典园林的现实意义,把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等,应用到更广泛的领域。 5.2.2融会贯通,探索科学严谨的设计方法 古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式,取西方之长,补中国园林之短,融中国文化思想之内涵与西方现代之观念,创造中国特色的现代园林。 老子有提出:“万物负阴而抱阳,冲气以为和”,遂有“天人之际,合而为一”的宇宙观,认为对立物的统一,则有创新,能够有新生事物的出现。我相信,中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下,沿着民族文化的文脉,以严谨的态度进行改革、创新,定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花,得到延续和发扬光大。 中国古典园林论文:中国古典园林铺装的继承和发展 摘要对古典园林铺装的材质和类型进行介绍,分析了其选材特点、纹样、特色和色彩,并指出其对现代园林铺装的启示,最后提出古典园林铺装在现代的应用,并结合实例进行分析。 关键词古典园林铺装;现代园林铺装;继承;发展 1古代园林铺地材质及类型 《园冶》铺地篇中所提及的地面铺装材料有乱石、鹅子石(鹅卵石)、瓦片、石板、青版石、诸砖等。常用的铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖或条石铺地、嵌草铺地等。我国古典园林铺地,浸润着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品。其设计理念与实践给当下方兴未艾的现代园林铺地提供了兼顾古今的健全意义,悉心研究、融汇运用,对于现阶段风景园林铺装建设有着积极的借鉴意义。 2中国古典园林铺地纹样的分析 铺地作为中国古典园林的主要构景要素,体现了一种精神需求,即“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此,在古典园林中见到的复杂的装饰铺地纹路,不外乎是审美的需要或者借景抒情的手段。纹样是附加的思想符号,它不仅是一种装饰,也是一种传递思想情感的重要渠道。中国古典园林的铺地纹样十分丰富,其中包括对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达、对吉祥的象征和市井文化的体现等[1]。 现今园林铺装材料形式多样,不断涌现,如马赛克、人造文化石、压印混凝土、水刷石、机剥板、金属、玻璃等,铺地纹样也随之丰富多样,整体构图不断创新。但是,在现阶段,铺装大多设计得比较粗糙,缺少了古典园林铺装中的“精美图案”、“精雕细刻”的那份巧夺匠心和意蕴,大多只可远观,禁不起细琢。整体看起来多了份时尚感,却缺失了中国特有的内涵。由此可见,古典园林铺装纹样文化的继承和发展很有重要性和必要性。 3中国古代园林铺地材质选择的特点及对现代铺装的启示 3.1效法自然 中国造园艺术,是以追求自然精神境界为最终和最高目的,“虽由人作,宛自天开”成为中国古典风景式园林构建的理论基石[2]。地面铺装材料不论是乱石、鹅卵石、石板、青版石等所固有的自然纹理、粗糙的表面、不规则的形状均能反映出自然素材的天然美。保留材质原有的形状、纹理等自然朴实的风格和特色就是中国传统园林艺术所追求的,体现出古典园林景观空间的自然协调及人工与自然高度协调的天人合一思想。在各种新技术、新材料涌入的今天,人们仍有很浓的自然情节,铺装作为景观小品之一成为效仿自然着手点之一,除了利用人工或高科技铺装材料模仿自然, 铺砌出朴实无华、充满变化的纹理外,在表现古典和自然方面仍是很好的选择。 3.2得体合宜 中国古典园林中提倡“因地制宜”,铺装设计中应做到“因地施材”。利用不同材质铺砌会产生不同的纹理效果,或朴素、粗犷,或自然、幽静,或威严、端庄,或活泼、生动。一般在厅堂中会选择采用方砖平铺、油灰嵌缝、补洞磨面而成,能烘托殿堂壮观、高雅的气氛。而在路径上会选择乱石,营造出天然野趣。在庭院深巷之中,则使用青砖甬道,使园路显得庄重沉稳。正是由于合理选用材质使得园林铺地与建筑、环境在材质、色调上有了呼应,生动的融合建筑和自然景观,体现园林意境。 现今的铺装材料丰富多样,但是每种材料的外观、质地、强度、使用条件等均有其一定的特点,因此在选用材料的时候必须根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。这要求设计者在设计开始之前就应该深入了解各种材料的特性与使用情况,以有的放矢,避免不合理滥用的情况发生。 4中国古典园林铺装的特色分析及发展 4.1重视意境的营造 中国古典园林强调“寓情于景”,意境的营造是我国园林艺术的精髓所在,是中国园林最本质的一个特征[3]。我国古典园林善于利用铺地来渲染环境气氛,使游览者在审美的过程中激发联想,从而达到一种美的境界,获得一种美的愉悦。如个园入口“春景”,铺地采用了“冰裂式纹样”,营造出春笋发、冰雪融化的景象,把春天的意境加以很好地烘托。 部分优秀的现代园林场景铺装往往根据周围环境、建筑的不同,与周围环境相结合的大面积地面铺装,采用图案铺砌的方法来表达不同的意境,整体表现园林景观。例如南京中山门附近一处广场的铺装是城墙砖铺设的,与城墙呼应,营造古色古香的意境。不过意境营造的失败案例也不在少数,因此在这方面仍需继续努力。 4.2装饰性强 中国古典园林的铺装善于根据园景的需要采用不同的纹样、质感、尺度、色彩来铺装。路面或自然、或古朴、或活泼、或粗犷,具有很强的装饰性。例如杭州三潭印月的一段路面,以棕色卵石为底色,以橘黄、黑2色卵石镶边,中间用彩色卵石组成花纹,显得色调古朴,光线柔和。 经过精心设计的现代园林铺装,尤其是广场铺装,都有一定的装饰性,这也是现代铺装的发展趋势。不过过度的装饰,有时会喧宾夺主,甚至给人视觉产生不舒服的感觉。因此,在继承装饰性这一特点时,要有一定的控制度。 4.3注重生态性 中国古典园林铺地注重生态性,首先体现在“因地施材”。中国古典园林中提倡“因地制宜”,在铺装设计中则体现在“因地施材”[4]。铺装的材料丰富多样,但是每一种材料的外观、质地、强度、使用条件等都有一定的特点。在我国古典园林中则常常会根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。中国古典园林铺地注重生态性其次体现在美观与功能并重。《园冶》中就有“鹅子石,宜铺于不常走处”的论述。而在南方园林中普遍使用的花街铺地与卵石铺地,不仅美观富有情趣,而且透水性好,非常适合南方多雨的气候条件。中国古典园林铺装的生态性还体现在材料本身的天然性和废物利用方面。 现代园林也开始逐渐重视生态这一理念,生态铺装也成为构建生态城市的基础。嵌草铺装、碎石和卵石等古典材料是透水铺装的首选,但是却不适合大面积广泛的应用。环保型透水砖也成为近年来的一个较新的材料,这样使得城市在保证大面积硬质铺装的同时提高了其生态效应。 4.4地域特征较强 中国古典园林按地域可分为北方园林、南方园林与岭南园林。南北地域风格不同,使得园林铺地呈现出不同的特色。北方园林建筑富丽堂皇,河川湖泊、园石和常绿树木都较少,风格粗犷,所以北方园林铺地多呈现大气、粗犷的风格,如大面积方石、方砖的运用,材料上也多豪华壮观,如汉白玉、青石和北太湖石等。江南园林常是住宅的延伸部分,地域范围小,园林景致较细腻精美,所以江南园林的铺地往往非常精致典雅,饶有趣味,材料也不追求豪华,破砖烂瓦都能运用得恰如其分。岭南园林由于受岭南文化的影响呈现出兼容并蓄的特点。 现代园林分区,已经不仅仅是南北之分,可以说每个地方都有其各自的特色,结合建筑、景观以及历史人文的地方特点,设计搭配各样风格的铺装,这样能更好地展现区域特色,增强区域标示性。 5古典园林铺装色彩的分析和继承 随着生活水平的日益提高,人们对园林中色彩的追求不只停留在好看的基础上,同时对其功能和搭配也提出种种新的要求。冷色调的园林材料给人感觉或清爽明朗,或庄严肃穆,或恬静舒适。在不同的园林背景中,表现出不同的风格意境。色彩不仅仅是视觉上的冲击,更是一种心灵的触动。冷色系的园林材料在我国沿用已久,影响深重,很多冷色调材料的应用能在现代园林中很好的继承下来并开创更多的表达形式。正因为冷色系色彩所具有的独特性深受现代人喜欢,并能很好地表达现代人的意念和精神追求,冷色调园林材料的研究应用必然会在园林造景中发挥越来越多的作用,衍生出越来越多的表达形式,为园林景观造景手法的更新与发展贡献一份力量[5]。 6结语 日本景观设计师都田彻曾指出“地面在一个城市中可以成为国家文化特殊象征符号”。我国古典园林铺地以其独特的艺术观和表现手法,呈现出我国传统文化的特色,完全可以成为我国文化特殊象征符号之一。 伴随着社会的进步与科技的发展,园林中所选用材料种类的变化和发展也是一种必然趋势。这就要求广大的园林建设者在对古典园林铺装材料选择和应用上进行继承的同时,也要与时俱进,不断发展,更好地从地理、人文、行为心理、生态科学等层面挖掘铺装景观设计的内涵,创造出结合国际潮流与地域文化特色的铺装景观。 中国古典园林论文:西方园林艺术对清代中国古典园林的影响 清初, 在中国南方, 如扬州等地的一些私家园林中出现了带有西式园林艺术特色的建筑和装饰, 乾隆年间的皇家园林圆明园中的西洋楼建筑群, 更是对西洋园林全面、完整的模仿。虽然西洋园林对中国的影响到清代早期才达到高峰, 而西洋文化的影响在明代末年就开始了。 明末, 随着西方殖民势力的扩张, 西洋传教士来到中国进行传教活动, 同时导致了西方的科技文化艺术在中国传播, 出现了中国古代社会的中西文化交流的高潮。清初, 西洋传教士仍旧遵循本土化传教方针, 将天主教教义与中国国情相结合①, 同时帮助清政府修订历法、制造西洋火炮, 清廷对他们采取了接纳和宽容的政策。然而, 明清之际西方文化传播的过程中充满了曲折离奇的斗争, 一部分固守封建传统的官僚士绅或文人, 本能地意识到西方文化对中国封建文化是一种冲击, 不利于封建的专制统治, 遂群起反击。顺治年间安徽歙县布衣杨光先在辅政大臣鳌拜等人的支持下弹劾钦天监监印、天主教传教士汤若望, 抨击天主教, 他说“设天果有天主, 则覆载之内四海万国, 无一而非天主之所宰制, 必无独主如德亚一国之理。独主一国, 岂得称天主哉”? 进而又说, 汤若望等“非我族类, 其心必异”②。清康熙初,清廷终于做出了禁止天主教传教士传教的决定。 清代雍乾时期, 曾经作为清初中西文化交流主导的西方科学技术的传播和应用大为减弱,中西文化交流的重点转向艺术方面, 西方的绘画、音乐、建筑艺术的引进对中国的传统文化艺术产生影响, 意大利画师郎世宁等人融合中西画法创造“新体画”、圆明园的西洋式建筑都是出现在这一时期。西方园林艺术对中国园林的影响以这一时期表现最为明显。 一 中西方园林艺术特点 世界园林主要可分为东方园林和西方园林两大类, 前者以中国园林为代表, 后者以法国园林为代表。中西园林作为供人游乐赏玩的艺术空间具有共性, 然而由于自然观、审美取向的不同, 两者的造园理论、造园布局及其审美情趣迥然不同。美国景园建筑学家西蒙德说:“西方人对自然作战, 东方人以自身适应自然, 并以自然适应自身。”③ 1. 西方园林的特点。 西方园林的造园艺术, 深受西方自然观的影响, 西方人信奉“天人对立, 改造自然”的哲学观, 强调人改造自然, 从而形成有别于东方的美学思想。西方人将数和比例奉为美的最高境界, 强调“美就是和谐, 和谐有它的内部结构, 这就是对称、均衡、秩序, 是可以用简单的数和几何关系来确定的”。其总特点强调的是以人工改变自然, 无论是建筑物还是山水树木都具有人工穿凿的明显印记, 它是运用建筑法则而不是自然法则建造园林。最彻底地运用建筑原则的是法国园林, “它们照例接近高大的宫殿, 树木是栽成有规律的行列, 形成林荫大道, 修剪得很整齐, 围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的, 这样就把大自然改造成为一座露_天的广厦”④。排列整齐的建筑, 柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等均是秩序分明, 呈现出几何形状, 充分体现了人工改造自然的力量。因此西方园林中处处呈现的平面的、立体的几何形, 一切景物均以规整、匀称的形式出现, 透视感强, 平坦开放, 一览无余, 从而把自由的大自然纳入规整的建筑系统。 西方园林的基本布局体现严格的几何图案。平面布局以轴线展开, 以建筑物为主体, 一般以一座体积庞大的建筑物矗立于园林中十分突出的轴线的起点上, 整座园林以此建筑物为基准, 园林的主轴线是此建筑轴线的延伸。沿主轴线布置主要景观, 两侧有次轴线, 之间有直干道和斜干道相连。在纵横道路交叉上形成小广场, 呈点状分布水池、喷泉、雕塑或其他类型的建筑小品。道路是笔直的, 水面被限制在整整齐齐的石砌池子里, 其池子被砌成圆形、方形、长方形或椭圆形, 池中布设人物雕塑和喷泉。园林铺设大面积草坪, 花草树木严格整形修剪成锥体、球体、圆柱体, 草坪、花圃则勾划成菱形、矩形、圆形等图案, 一丝不苟地按几何图形修剪、栽植, 绝不容许自然生长形状, 被誉之为刺绣花圃、绿色雕刻。“园艺要修剪、扶直树木, 使每一株树的形状完全不同于处女林中的树木; 正如建筑堆砌石块成为整齐的形式一样, 园艺把公园中的树木栽成整齐的行列。总之, 养花或园艺把‘粗糙的原料’加以改造、精制, 是和建筑如出一辙的。”⑤为了突出人的力量, 西方园林中广为布置人体雕塑,以显现人体美。园林布局不追求层次感, 只有把游览视点提高, 才能领略造园艺术的整体美。西方园林不仅布局对称、规则、严谨, 就是花草树木也修剪对称方正, 从而呈现出一种几何图案美。 西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素, 体现出严谨的理性, 集中表现了以人为中心, 以人力胜自然的思想理念。 2. 中国古典园林特点。 中国园林是一种自然山水式园林, 追求天然之趣是中国园林的基本特征。中国古代士人对山水自然抱着敬畏、崇尚的态度, 认为人只有顺应自然规律才能达到自己的目的; 中国古代“天人合一”哲学观, 强调人和自然之间的相辅相成, 和谐统一。基于崇尚自然、“天人合一”的文化传承, 中国园林以自然山水为造园的楷模, 认为“自然者为上品之上”, “虽由人作, 宛自天开”是中国园林创作的最高原则和审美标准。园林景观呈现的山环水抱, 曲折蜿蜒, 参差错落, 花草树木自然之态, 从而获得“不离轩堂而共履闲旷之域, 不出城市而共获山林之性”⑥的理想生活境界。 中国园林在布局上以自然为宗, “今夫山者, 天地之山也, 天地之为是山也⋯⋯吾之为山也, 非能学天地之山野, 学夫天地之山之自然之理也”⑦。园林因地制宜, 呈现不规则的平面布局, 没有明显的轴线对称, 最忌方塘石洫、一览而尽的做法, 主张庭园重深, 处处邻虚, 曲径通幽。空间上讲求“隔景”、“藏景”, “合景色于草昧之中, 昧之无尽; 擅风光于掩映之际,览而愈新”⑧。要求循环往复, 无穷无尽, “水欲远, 尽出之则不远; 掩映断其派(脉) , 则远矣”。在有限的空间范围内营造出无限的意趣。造园非常注重因地制宜, 因山顺势, 变化有致,曲折多端的手法。园林造景的山、水、建筑、花木这四要素的布置没有一定的程式, 按照自然的形态灵活随意, “因阜垒山, 因洼疏池。集宾有堂, 眺远有楼有阁, 读书有斋, 燕寝有馆房, 循行往还, 登降上下, 有廊榭、亭台、、村柴之属”⑨。建筑服从于周围的自然环境,与山水树木相互协调、融为一体, “随基势高下⋯⋯宜亭斯亭, 宜榭斯榭”。亭台楼榭轻灵小巧, 翘角飞檐, 与周围环境互相穿插融合。植物和树木的栽种和修剪配和山水布置, “着眼在画意, 高树和低树俯仰生姿。落叶树与长绿树相间, 花时不同的多种花树相间⋯⋯没有修剪得像宝塔那样的松柏, 没有阅兵式似的道旁树”⒑。传教士王致诚在写往巴黎的信中说, 在中国园林里,“人们所要表现的是天然朴野的农村, 而不是一所按照对称和比例的规则严谨地安排过的宫殿⋯⋯道路是蜿蜒曲折的⋯⋯不同于欧洲那种笔直的美丽的林荫道⋯⋯水渠富有野趣, 两岸的天然石块或进或退⋯⋯不同于欧洲的用方整的石块按墨线砌成的边岸”1l。中国古典园林的建造正符合中国古代文人居山四法: “树无行次, 石无位置, 屋无宏肆, 心无机事” 的理想园居环境。 而在审美情趣上, 中国园林艺术的美, 不仅体现在外在的形式美, 而是更加追求意境美。“片山多致, 寸石生情”, 将客观景致与主观情感相结合, 情景交融, 借景物窥见自我的最深心灵的反映, 从而使景物富有诗情画意与深刻哲理。“意境作为中国古典艺术的特构, 无论是对于诗词、绘画、音乐, 还是对于园林乃至盆景的创作来说, 都能赋予灵魂, 灌注生气, 化景物为情思, 变心态为画面, 使作品近而不浮, 远而不尽, 意象含蓄, 情致深蕴, 从而以其特殊的美的魅力, 引人入胜, 耐人寻思。”⒓.是否强调审美意境的创造, 是中国园林和西方园林、中国艺术和西方艺术、中国美学和西方美学的重要的区别之一。 中国园林是人和自然之间的一条联系的纽带, 遵循“天人合一”的哲学理念, 表现了人和自然的和谐与协调。 二 西方园林艺术对中国园林的影响 明清之际的西方传教士带来了西方哲学、科学和文化艺术。园林建筑作为最重要的文化载体之一, 自然成为其中不可忽视的一部分。传教士到中国, 首先在传教地建立教堂。据档案记载, 康熙时期全国各地的新旧教堂多达30 座, 分布于北京、山东、安徽、江苏、福建、江西、广东、广西、四川、湖北、陕西、河南等省份13.。北京宣武门教堂——南堂, 是汤若望在顺治七年(1650 年) 春, 依中国式建筑风格建造的, 但“堂牖器饰⋯⋯亭池台榭, 式仿西洋, 极其工巧”。并设有喷水池, “左池水上高三四尺, 石池水四道, 上喷高四五尺”14.。教堂内的建筑装饰和喷水池带有西洋园林的特点。康熙五十一年(1712 年) , 徐日升与闵明我将其改建成欧式。 1. 私家园林艺术中的异质文化因子。 明清之际的江南私家园林受到西洋建筑的影响, 在建筑小品的装饰和细部做法上模仿西方园林, 如西式的石栏杆、西洋的套色玻璃和雕花玻璃等西洋异质文化因子悄然出现。 据袁祖志所写《随园琐记》中记载清代文人袁枚在南京的随园, “‘书仓’之东厢曰‘琉璃世界’, 为室二重, 窗嵌西洋五色玻璃, 光怪陆离, 目迷心醉”15。 扬州的“江园”, 江方伯建于乾隆年间, 乾隆二十二年(1757 年) 改为官园。园中有一幢五间的敞厅, 乾隆皇帝赐名曰“怡性堂”, “堂左构子舍, 仿泰西营造法”bq。堂前敞后荫, 两面夹山, “左靠山仿西洋人制法, 前设栏楣”, 模仿意大利山地别墅园的逐层平台及大台阶的做法, “构深屋, 望之如数十百千层, 一旋一折, 目眩足惧, 唯闻钟声, 令人依声而转。盖室之中设自鸣钟, 屋一折则钟一鸣, 关捩与折相应。外画山河海屿, 海洋道路。对面设影灯, 用玻璃镜取屋内所画影。上开天窗盈尺, 令天光云影相摩荡, 兼以日月之光射之, 晶耀绝伦”16.。这是模仿当时盛行于欧洲的巴洛克式建筑的所谓“连列厅”以及用大镜子以扩大室内空间的“镜厅”做法。 扬州的“黄园”, 为黄氏别墅, 与“江园”相接。其中三层楼房的“澄碧堂”是模仿广州欧式建筑十三行的建筑立面, 大量使用西洋建筑中的玻璃装饰, 玲珑剔透。“盖西洋人好碧,广州十三行有碧堂。其制皆以连房广厦, 蔽日透月为工。是堂效其制, 故名澄碧堂。”17. 扬州的另一处园林景观“石壁流淙”, 其一幢建筑物内“榻旁一架古书, 缥缈零乱, 近视之, 乃西洋画也”。是由于墙上绘西洋壁画, 绘画运用焦点透视法因而显得景物逼真, 人仿佛可以走进去。徐履安“丁丑间(乾隆二十二年) 为园⋯⋯作水法, 以锡为筒, 一百四十有二,伏地下, 上置木桶, 高三尺, 以罗罩之, 水有锡筒中行至口, 口七孔, 孔中细丝盘转千余, 其户轴织具桔槔辘轳关捩努牙诸法, 由机而坐, 使水出高与檐齐, 如趵突泉, 即今之水竹居也”18。使用龙尾车操纵水源的方法制做西洋式喷泉。 西洋园林的元素在江南私家园林中基本上运用于园林的建筑装饰中, 在园林建筑形制、建筑装饰中部分吸收外来因素。 2. 皇家园林中的西洋园林。 受西洋园林影响最为显著的当属皇家园林, 它不仅在建筑的局部采用西洋建筑手法, 而且在园林的立意、布局、建造中照搬西方园林, 甚至用西方人设计园林, 大规模成群兴建西方风格的园林建筑。其中最突出的例子则是圆明园的西洋楼。乾隆皇帝从郎世宁进呈的西洋画中看到西方园林中的喷泉图样, 很感兴趣, 便征召西洋传教士修建, 最后由郎世宁推荐传教士蒋友仁在长春园的北侧建成了第一座大型喷泉,“乾隆见而大悦。长春园中之其它欧式建筑及水法兴建约始于此时”19.。乾隆皇帝于是命郎世宁、王致诚、艾启蒙和蒋友仁等在长春园修造西洋楼。 西洋楼景区内欧式建筑、喷泉、迷宫、雕塑、绿篱、水池等西方园林要素一应俱全, 从平面布局到各造园要素的具体形象均接近于法国古典主义造园风格。全园共有7 组欧式建筑,从西向东依次为: 谐奇趣、蓄水楼、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、观水法。平面布局体现轴线对称特点, 景区的主要道路均为直线, 主要景点的人工水池也都是规则的几何形状。建筑采用西洋建筑风格, 高大的大理石建筑、跌落的台阶、华丽的装饰, 充分体现了巴洛克和罗可可的建筑风格。建筑的平面布置、立面柱式、玻璃门窗、栏杆扶手等, 都是西洋做法,细部装饰为西洋雕刻中夹杂着中国民族花饰。园区中心的“大水法”为西洋楼的主要景观, 仿西方园林的喷泉, 大水法主建筑为一巨型石龛, 前面有狮子头喷水瀑布, 成7 级水帘。大水法的左右前方, 各有1 座大型喷水塔, 塔身方形, 共13 级。并运用西洋机械引水。在绿化方面同样采用西方园林方法, 修剪整齐的草木、花草铺成的花坛、建筑西方花园内常用的迷阵(m aze) 景观——“万花阵”。“西洋楼”是西方园林在中国第一次较全面、较完整的引进, 代表着18 世纪东西建筑文化和造园艺术交流的成就, 在东西文化交流史上, 占有重要地位。 在皇家园林建筑室内采用了西方建筑风格的装饰, 据档案记载圆明园早在雍正三年(1725年) 九月间, 曾在圆明园后殿仙楼下安设了一樘楠木边双园玻璃窗cl, 雍正五年在万字房(万方安和) 对瀑布仙楼的窗户上, 还用了长4 尺4 寸、宽3 尺2 寸5 分的大块玻璃cm。并吸收西洋教堂天顶画、全景画的装饰手法而变通为中国式的建筑装饰手法——通景画cn, 在清代皇家园林中的圆明园、紫禁城内的建福宫花园和宁寿宫花园内大量出现co, 绘画采用了透视的画法, 有极强的立体效果。 以上所说的私家园林和皇家园林现在虽已不复存在, 而通过文献记载和园林遗迹可以看出, 西方园林要素曾出现在明清之际的中国园林中。它的引入, 拓展了国人的视野, 令人耳目一新。同时, 丰富了中国造园艺术手法。 三 西方园林艺术对中国园林影响的探讨 随着西方建筑文化的传入, 清代园林中出现了许多西式景观和装饰艺术。然而, 这些异质因子一般都体现在园林细微之处, 出现在建筑的局部装饰和园林的小品中, 这并没有改变中国古典园林的基本格局, 明清园林主体建筑及整体风格则是保持中国式的, 即使是最完整、全面地模仿西洋园林的典范——圆明园中的西洋楼, 也仅占圆明园总面积的百分之二, 作为聚景园林中的一个景观。且被置于全园也就是圆明、长春、万春三园的东北角, 并在它与园内其它中式景观之间加土丘以为隔绝, 成为一个独立的景观。 这种艺术风格折射出中西方文化的交流与冲突。 其一, 中国固有文化的传承性。几千年的中外文化不断交融, 影响中国最大的外来文化,东汉末年的佛教和明清以来的西学, 都没有影响到中国文化本体的根本改变。中国人从来都是以外来文化服务于中国的本体文化, 也就是“中学为体, 西学为用”,以实现自我的再生和创新。在明清中国人的眼中, 西洋建筑就像西方的自鸣钟一样, 属于“奇技淫巧”一类, 仅仅作为赏玩的对象而已。西洋楼的建造很大程度上源于乾隆皇帝对西洋画中“水法”的兴趣。 中西文化由于伦理观、价值观等存在着本质的区别, 当外来文化与中国传统文化发生严重冲突的时候, 外来文化就必须让步, 就像天主教在中国的传播过程中, 利玛窦等人为了传教的顺利进行, 改变了固有传教的方式, 制定并推行了天主教儒学化以及科学传教的方针。在西方园林艺术的东渐过程中, 当西方艺术与中国古典艺术出现相抵触的元素时, 也不免要采取本土化的变通方式。西洋楼这样纯西式的建筑在细节处理上也不免使用中国古典园林的元素。西洋楼在主轴景观的处理上, 并没设置成像西方庭园一眼望到底的直线, 而是沿用中国传统的造园手法, 被建筑物有节奏地分作三段, 西洋楼建筑群同样地把一长条园景分成几个院落, 避免拉丁庭园一望无际之感。西方古典主义花园中必不可少的人体雕像在西洋楼中却未出现, 取而代之的是中国传统的祥禽瑞兽: 大水法前的水池中的主雕是一只象征福寿的梅花鹿, 谐奇趣和海晏堂前的主雕是寓意吉祥的翻尾鲤鱼, 海晏堂正面的大水池左右两侧的铜铸喷水雕像则改用中国传统的12 生肖。 其二, 西学在中国的传播存在着很大的局限性。首先, 传教士作为中西文化交往的桥梁和纽带, 传播宗教是其目的, 而科学文化的介绍只是实现其目的的手段。其次, 文化交流的范围狭窄, 产生的社会影响不大。由于闭关自守政策和文化专制制度, 阻碍了文化交流的顺利进行。西学的传播仅限于上层文人, 入清之后, 更囿于宫廷之内, 社会影响面较小。西方园林艺术的影响也仅限于部分地区的少数园林及皇家园林中。 其三, 中西园林的造园思想和园林特点存在着根本的不同, 西方园林强调改造自然, 透视感强, 平坦开放、一览无余。西方古典主义园林的审美标准, 和当代的建筑一样, 是以追慕古罗马严格的几何构图和宏伟的气派为原则。中国园林强调效法自然, 遵循“虽由人作, 宛自天开”造园原则, 布局自由流畅, 旷奥兼得, 虚实相生。中国古典园林崇尚自然的造园原则及追求“诗情画意”美学意向, 顺应了园林“可行, 可望, 可游, 可居”的需求。而人工的、几何的、规则的西方园林不符合中国文人的“天人合一”、崇尚自然的审美裁判。 中国古典园林的自然性顺应了造园的要求,所以能为西方所接受, 具有中国趣味“英中式”园林在17—18 世纪英法等地出现。而西方园林的理性化, 与中国园林“犹若自然”的造园理论相抵触。因此, 明清之际, 随着西方传教士的东来, 西方造园的艺术亦影响到造中国古典园林的建造, 但这种作用是表面化的, 它没有从根本上改变中国古典园林的构思, 没有在整体布局、设计上改变中国古典园林以自然为楷模的设计理念。 西方园林对中国园林的影响反映出中国文化对待西方文化的态度, 也反映出中西文化的交流与冲突。 中国古典园林论文:文人思想在中国古典园林设计中的应用 摘要:我国古典园林艺术作为全球文化的瑰宝,是人类文明遗产必不可缺的一部分,充分展现了中华民族的优秀文化内涵。在古典园林设计中蕴含了丰富的文人思想,有效结合了古代文人的素养和审美情绪,表达了传统道家与儒家的哲学思想,为现代园林设计提供了更多的设计想法和思路。本文将进一步对中国古典园林设计中的文人思想展开分析与探讨。 关键词:文人思想;中国古典园林;设计 1古典园林设计中的文人思想哲学内涵 1.1儒家哲学思想 在传统文化中,儒家哲学思想始终保持着积极的入世态度,强调个人的道德修养,注重国家社会等级秩序的维护[1]。儒家文人思想在古典园林设计的主要内容体现在:君臣民的礼制观与皇家园林中心与轴线思想保持一致,并且还体现在南方私家园林中的诗情画意表达。 1.2道教哲学思想 传统道教文化的主要代表人物包括了老子、庄子以及列子等。道教自古以来崇尚自然之旨,严格遵循“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲学思想,始终强调无为思想,国家社会应该顺应自然的发展,追求万物的和谐发展,向往原始自然的生活状态,具备了浓郁的古代浪漫色彩。而在古典园林设计中往往融入了大量的浪漫主义人文色彩。 1.3佛教哲学思想 佛教思想文化是由西域地区传入中国的,同时在儒教文化的影响下形成了带有我国传统民色彩的佛教思想,它追求人与大自然合二为一的精神。在古典寺观园林中会融入一些极具宗教特色的建筑和景观,去完整表达出那个时代的宗教园林意义。 2中国古典园林设计中的文人思想体 现在我国古典园林设计中,文人会积极参与到整个过程,通过运用各种风格、意境的诗文点缀园林,致使园林产生耐人寻味的高深境界,在细细品味中发现其中所蕴含的思想哲理。在中国古典园林设计中文人思想主要体现在以下几个方面。 2.1园林意境追求意境 作为古典文人园林的灵魂所在,文人会将重心放在园林的意境构造上,使园林整体呈现出一种高深的艺术境界,让观赏者流连忘返于建筑景观当中,沉迷于各种风格的艺术文化。古典园林的境界主要分为三个层次,分别是体现生活美的“生境”、追求艺术美的“画境”以及最后理想美的“意境”,三者之间相辅相成、相互促进,从而形成情境交融的美妙境界。 2.2园林空间艺术 在古典园林设计中文人尤其注重借景艺术的运用,他们普遍追求在有限的空间范围内创造出独特的景观情致。通过利用好园林周围任何有利的促进因素,有效增加园林整体的空间设计层次感,不让园林变得俗不可耐。例如在苏州的拙政园设计中,文人通过将园林外的古代寺庙建筑融入到园林中,从而造就了著名的“入园见塔”的景观。在古典园林的空间艺术设计中,文人还喜欢运用虚与实的哲学观思想,让园林设计突破空间约束,创建出一种虚实交错的意境空间。就比如在南方的拙政园中部设计中,通过以水域为中心,四周用建筑、岛屿以及植物进行点缀,同时以远香堂作为观赏点,从而有效形成了虚衬有致、对比鲜明的美丽江南水乡风貌。 2.3园林花木设计 花草树木作为古代文人的情感载体,中国古典园林设计受到了文人思想一定影响,在花草树木的配植过程中产生了独特的艺术风格。主要体现在以下几个方面:一是文人花木种植的选择,受到文人绘画与诗词风格的影响,在园林花木选择上,通过为符合整体风格会选择一些具备精神与自然属性的花木,将艺术情感寄托于花木中。例如出淤泥而不染的莲花象征了文人的高尚情结,兰花体现了文人向往做一个幽居隐士等;二是全方位的意境效果。古代园林设计不仅仅涵盖了基础的视觉艺术,还涉及人们的嗅觉和听觉。就必须在苏州的拙政园听雨轩设计中,设计者通过运用植被芭蕉在被雨敲打的效果下去营造出下雨天的自然气氛,让人沉迷于美丽景观当中;三是全季节的花木观赏。古典园林设计会融入各个季节的观赏花木,花木的配植不仅会注重到花木色彩的季节变化,还会关注到花果颜色的季节变化。 3结语 综上所述,中国古典园林作为一种重要的艺术形式,其在设计过程中融入了我国传统文人的独特思想文化,从而形成了我国独特的园林风格体系,推动了我国传统文化的发展进步。通过对古典园林设计中文人思想的进一步研究分析,有利于我国园林景观的发展,挖掘出更多的意境风格,使传统文人思想得到传承与发扬,创造出更具文化气息的现代园林景观。 作者:仇方赫 单位:辽宁省葫芦岛市园林管理处 中国古典园林论文:中国古典园林中气的表达 园林中“气”的表达 1.园林选址皇家园林选址历来首选可纳自然山水入园之地域,清乾隆时曾在圆明园内作画的法国传教士韩国英记载了造园哲匠刘舟园林选址意向的叙述:“他们首先追求的是空气新鲜,朝向良好,土地肥沃…他们希望北面有一座山可以挡风。”2清晰的表明选址注重藏风聚气;私家园林属于官僚贵族和文人富商所有,他们以“园居”为主要生活方式,所以造园选址尤为重要。如苏州藕园东为流水,西有大路,南有河流,北有藏书楼,楼后有水,再加上园内东部的黄石大假山,整个园子选址布局符合风水中“左青龙,右白虎,前朱雀,后玄武”,体现生气凝聚而不散泄的模式。苏州拙政园选址时,无邻借之景,但“居多隙地,有积水亘其中”,故选址于此,水是联系山、建筑、植物的纽带,使园林景物相贯通;寺庙作为宗教活动场所和人们修身养性之处,选址不仅要解决基本生活问题又要藏风纳气,突出仙境神域特色。寺庙往往选典型的昆仑、蓬莱、壶天结构,以利于天地之气会聚于穴。(1)借峰峦之势造昆仑蓬莱之景,以此给人崇高超脱之感;(2)借自然洞穴或山间盆地造就壶天模式。往往是利用地貌隐蔽性创造封闭壶天结构,以此形成良好生态小气候。 2.掇山掇山置石传统园林必不可少的造园要素,园林中湖石假山的形态和布置就体现了气的作用。如扬州个园的四季假山,春山漏窗后的十二生肖形态,夏山假山前屹立于池中的太湖石“鱼骨”形态,冬山狮状宣石都是以形托意,以景传神,传达气韵的生动。对于庭院小空间亦讲气的作用,如《园冶》掇山篇中把山石分成若干种类型,其中书房山中“凡掇小山,或依嘉树卉木,聚散而理,或悬崖峻壁,各有别致”,书房庭院空间虽小,但湖石假山的形态、布置有分有合、相互呼应,从起始到结尾都有气的贯穿。 3.理水明代徐善继、徐善述在《地理人子须知》中说:“…气之来,有水以导之;气之止,有水以界之;气之聚,无风以散之。故曰要得水,要藏风。”风水理论中要求藏风纳气,气融需得水,得水为上。在古典园林中园无水不活,前提是园中水本身要有活气,若一潭死水贯穿园中,就不会给园带来任何生气。因此,水要有来龙去脉才是活水,如苏州网师园大水池西北的曲桥,池水经桥下一直伸向小沟,有不尽之意;同样,在池之东南也有一小桥,水流向南越来越狭,似流向深远处。总之,园林中水景对不同空间的交流和联系是对“气”这一概念最明显的体现。 4.植物植物在园林中起着重要作用。植物本身是有生命力的,中国园林追求的山林之气,多半要靠植物设计来体现。植物可以分隔园林空间,形成具有渗透性的不同空间界面,此空间与彼空间的交流就是靠充当气作用的植物来体现的;中国园林不仅注重视觉效果,往往会借助植物形成听觉效果,南方的芭蕉、荷叶是为听雨而置,北方的松林是听风的好素材,由此产生的意境画面气意盎然;花开花落、叶红叶黄,植物季节性的变化产生不同景观,使人的心理随大自然季节性更替变化,而这正是由植物气的作用产生的。 5.建筑一百尺为形中国古代的尺度系统,其标准取自人体并以十进制推衍形成。3同样,园林建筑以人作为衡量万物的尺寸,即“人形一丈,正形也”,因此园林大量建筑体量比较小,极富人情味。建筑单体或建筑空间的划分以百尺为限,而在百尺以内近观建筑,观赏角为仰角45.左右,此尺度正符合人生理和心理需要。园林建筑从庭一院一园一中、大园一园囿,以百尺之形为率,把各建筑组群划分成相独立又联系的多个局部性空间,这样,建筑空间组群便一气呵成呈现有机统一的特色,从而“积形成势,势积,犹积气成天”。然而,在一些大型皇家园林和寺庙园林中,往往会有些尺度超人的建筑,如颐和园中佛香阁。古典园林讲求“聚巧形而展势”从而利于园林气脉的流行,因此,为与这些高大建筑相呼应往往会以百尺之形单体建筑间的巧妙组合或利用天然地势来解决,不用增高单体建筑体量尺度来处理,以免人们近观时失之于超人的夸张尺度。而对于那些大体量的宗教建筑,虽尺度超人,但作为神的空间也能为人所接受。 园林中的“气”对现代景观设计的启示 随着物质文明迅速充斥中国大地,大自然优美曲线被破坏,景物各元素间的“气”被割断。在这种环境中,我们感受不到天地和气、万物共融,由此,提倡生态、低碳、可持续发展有重要意义。以下是笔者对现代景观设计的几点思考: 1.我们的物质世界并不是处于万物彼此孤立的静止结构中,而是一个呼吸着的有机生命体,万物在以一定的规律运动着,不会以人的意志转移。如果人们把万物彼此联系的“气”破坏,那必将受到报复,现代景观设计应构建天地和气、万物共融的和谐景观。 2.在做设计前,应先对环境进行分析,而分析研究的就是自然生态系统中诸如气象、地质、地形、水等基本因素之间的关系,而分析的重点就是将生物同其他因素作为“呼吸的生命有机体”来看待。 3.麦克翰指出,“生态规划与经济规划是密不可分的,他们是同一事物的两个方面,就像一枚硬币的两个面那样。”换句话说,就是以最小的自然和社会消耗取得最大的效益,因此现代生态景观设计应考虑发挥大环境应有的功效,如光能利用、风能利用,维护大自然空气循环、水循环等,这也顺应了“物之美,本乎天”这句话。 作者:周玲燕单位:山东大学
商业街设计论文:浅析商业街景观设计中的几个重要因素 摘要:本文从城市景观商业街的设计现状,对商业街的景观设计元素与商业的营销理念充分的结合起来,从商业形态的角度、人性消费心理,人性场所等来补充景观设计过程中多方面的缺失,浅析商业街景观设计的几个重要因素。 关键词:商业规划;景观设计;消费心理;街道美学 1商业街的整体运营策划是确定商业街的商业形态的重要前提 商业街策划的灵魂是理念设计,理念设计的提出建立在充分的调查研究基础上,商业街策划要考虑商业街的商圈特征、消费习惯、区域历史文化、建筑与商业文化。理念的设计则要在商业街历史基础上创新,兼顾历史文化背景,更重要的是有利于未来城市的发展。 近几年的商业项目开发过程中反映出一个问题,国内发展商在商业地产开发方面缺乏经验,操作思路、操作程序、招商渠道等也把握得不好。其中最大的问题是认不清商业地产和住宅项目开发的区别。做住宅项目时,发展商可以自己分析市场,根据对市场需求的研究做产品定位,决定户型的比例以及住宅产品的类型,然后通过销售处进行直接销售。但大型的综合商业则完全不同,它的销售对象不是直接的购物消费者,而是商家,特别是主力店。发展商首先要找到主力店,按照他们的要求进行规划设计,这样才能满足后期的市场销售。 2抓住商业形态,从建筑到景观进一步实现生态链 2.1 关于尺度建筑外观造型的设计可以分为三个层面第一层面是建筑的宏观造型,也就是天际轮廓线。著名建筑的外观轮廓往往都很醒目,使人过目不忘,如悉尼歌剧院、天坛等。第二层面是人在中距离上对建筑的感知方面,也就是建筑外观的中观元素。包括建筑开窗与实墙面的虚实对比,立面横竖线条的划分等。而第三个层面则是人到建筑近前,与建筑直接接触的微观层面。人所能感受的范围也就在一层高之内。这一层面上的设计重点应该是建筑的细部和材质的运用。商业街的设计重点也应在首层外观的细部上,缺少细部的设计无法满足购物行人对建筑的尺度要求,必然会空洞,没有人情味。 2.2 空间的限定人在商业街内的活动和感知空间是三维的。所以设计师对街道的长度方向、宽度方向和高度方向都应有针对性地设计。首先,商业街的长度随商业的规模而定,没有一定之规。但室外建筑空间根据心理感受模式可以分为向心的、有聚合力的、所谓的“积极空间”和发散的、通过性的、难以聚合人气的“消极空间”。作为商业街这样一个有聚合要求。需要行人购物休息能够驻足停留、感受观赏环境的空间,它必须是一个通过建筑手段塑形成的“积极空间”。也就是在商业街的两端需要某种形式的空间标志物和限定物,标志着商业街的起和终。同时也起到把车行交通空间同步行购物空间隔离的目的。 从人的行为模式来看,一般步行商业街的宽度宜在10~20米之间,超过20米宽的街道难有近人的尺度。 2.3 艺术性、文化特征的组景成为多元的特色商业街自然形成的传统商业街的诱人之处在于其不同时期的建造,风格迥异的铺面杂拼在一起,造成以极其的多元化而达到统一的繁华效果。新设计的商业街往往因人为的统一而流于单调乏味。为追求传统商业街的意境,设计师应有意识地放弃追求立面手法简单的统一,甚至应刻意创造多种风格的店铺共生的效果。 不同风格的建筑单元拼在一起使人联想起小镇风情。即便是同样设计的不同单元,也通过材质、颜色的变化,加强外观差异化。商业街的魅力就在于繁杂多样立面形态的共生。这也是商业街与大型百货商厦的区别。 台州路桥“十里长街”起源于南宋,鼎盛于明清,它依傍南官河,水街一体的江南传统布局,以青石板铺就。店面密集。还保留各种庙宇,有些庙宇相对而建,素有“庙对庙,桥上市,阴阳水”的传语。是路桥商贸历史发展的见证,也是台州商埠中心历史发展的缩影,结合悠久历史与人文景观,造就一处供观光、购物、休闲的风情商业街。 2.4 注重内外景观的统一商业街建筑与其它建筑外观的重要不同是店家需要根据自身商业的性质特点,二次装修店铺外观。建筑的外观设计仅仅是一个基础平台。店家最起码需要安装招牌,有些连锁店还需要改为特定的颜色、样式。而招牌、广告、灯箱等室外饰物往往成为建筑外观中最惹眼的元素。失控的第二次外装可能会同原建筑设计立意冲突,甚至破坏建筑空间的效果。所以成熟的商铺外观设计应考虑改造外装的可能,预留店名、招牌、广告和其它饰物的位置。 为突出人情味,商业街表面构件上越来越多地应用了软性面材,例如蓬布遮阳、竹木材料外装、悬挂的旗帜和其它织物招牌等饰件。这一趋势使得建筑立面设计更趋近装修装饰设计、也要求设计师不能停留在建筑框架的设计深度上,必须以装修的精度来做商业街立面设计。换句话说,商业街的外观设计与室内的店面设计元素上要相互统一。 2.5 重视景观细节的设置商业街室外空间与气氛的形成,主要决定于建筑的空间形态和立面形式,但也取决于其它一些建筑元素的运用,比如室外餐饮座、凉亭等功能设施,花台、喷泉、雕塑等、灯具、指示牌、电话亭等器材、灯笼、古董、道具等装饰,铺地、面砖、栏杆等面材。这些元素是商业街与人发生亲密接触的界面。若想使这一界面更“友善”,景观小品和城市家具等元素要一体设计,从细节中展现品质。 总之,商业街区设计的成功既是一个城市设计的成功,也是一个商业营销策划的成功。国内商业街区建设速度很快,从城市设计与营销策划的角度入手,真正贯彻“以人为本”的设计理念,处理好城市设计理念与营销理念共同作用下的商业街区设计,同时兼顾城市商业环境与开发经济效益、投资成本,使之共同作用,达到社会效益的和谐统一。设计师必须考虑人的尺度,从装修装饰与景观设计的深度来进一步要求商业街外观的设计成果。商业街的设计不应是简单满足规模、流量、流程等技术指标,也应重视它所给人的心理感受。达到一个舒适、活跃而有新意的视觉与空间效果。 商业街设计论文:商业街建筑设计构想的探讨 摘 要:伴随着经济的发展,我国的城市化进程不断加速,人们的物质生活水平的提升使得人们对于城市商业街的要求不断提高。作为人们城市生活的重要组成部分,现代化城市商业街的建筑设计越来越受到人们的重视,商业街作为人们日常生活的重要组成部分,是现代城市中集商业、休闲、娱乐、购物等于一体的综合性聚集地,本文就对现代城市商业街建筑设计的构想进行简单的分析与探讨。 关键词:城市;商业街;建筑设计;规划设计;构想 1 前言 我国的经济发展带动了城市商业步行街的发展与繁荣,近年来繁荣的经济使得商业步行街的建筑已经成为现代人们探讨的话题。与一般的建筑不同,商业步行街的设计独具特色,商业步行街的建筑设计需要充分考虑人文环境、生态因素、传统文化体现等诸多方面,作为商业步行街的一条靓丽的风景线,商业步行街建筑可以很好地彰显出城市的生命力与活力,设计师在进行商业街建筑的设计时,应不断摸索与综合考虑,将商业街建筑设计做到至善至美。 2 城市商业街规划设计理念 2.1 注重“人本”思想 城市的商业街建设越来越注重人文关怀。在进行商业街的设计规划上,人本理念变得越来越重要,时刻遵循人们身心规律,注重人的本性、特性与共性,满足人们在身体与心理上的不同需求。随着人们生活水平的不断提高,消费对象与消费的年龄阶层也在不断的扩大。在商业街的设计中,要充分考虑到不同性别、年龄、背景的市民消费群体,以消费的需求为导向,进行功能区的合理划分与设置,进而配置相关的先进基础设施与高质量的管理服务人才保障商业街的长效运作。 2.2 体现城市文化内涵 商业步行街的建筑是商业步行街的重要组成部分,更是一道美丽的风景,与商业步行街融为一体,合而为一。城市的历史、文化、环境是城市最宝贵的遗产。它代表着城市的历史文脉,象征着城市的文化品格,展现着城市的环境特色,承载了城市无限的精神魅力和价值。居住商业休闲区不仅是美化环境规划的一部分,而且还是繁荣城市商业活动和有机活力的重要手段。 2.3 注重生态因素 随着生活水平的不断提高,人们对生态环境的要求也越来越高。所以,商业街在设计建设的过程中不仅要注重空间布局的丰富多样,还要构建出具有鲜明特色的环境景观,使人们在更舒适的商业街中进行消费与娱乐休闲。良好的生态环境与鲜明的景观布局,是商业街功能设计的又一出发点。在商业街中进行绿色景观的设计,不仅可以改善商业街的小环境,还能为市民在消费娱乐之余有一休憩的空间,为市民提供更加优质的享受。注重生态因素的商业街设计,会唤起人们对自然的强烈记忆,促使更加“和谐、绿色、自然”的商业街建设。 3 商业步行街建筑的组成和设计 商业步行街建筑设计目的是为了吸引人群进行消费,建筑的内部空间设计是建筑设计的重点,也是设计的关键部分。内部空间设计是否合理、舒适,会对商业建筑的使用价值产生极大的影响。商业建筑设计要注重商铺、辅助用房、库房三方面的设计。 商铺的设计,不仅要考虑消费者的体验,也要考虑到租赁商铺的商家的需求。合理设计商铺的开间、进深、层高、面积及门面,能有效提高商铺的价值及未来吸引的人流。如商铺的出入门,起着吞吐客流的作用,位置非常关键,为保证顾客流入流出的顺畅,可以在不同位置开设大小不一的出入门,面积较大的商铺或人流密集处还应当在入口处预留足够的缓冲地带。辅助房一般用于顾客的临时停留、事物的咨询、工作人员的办公、或者陈列设备。因此,辅助用房的位置不能占用建筑主要经营用途的位置,而应该处于较偏或者角落位置。结构也应当尽量紧凑,但同时要考虑到辅助房的便捷性,两者要同时兼顾。库房的作用是用于货物的周转,因此,库房的设计可以放置于地下或者更加偏远一些的地方,因为一些商品如食品需要仓库的通风性,因此在设计过程中要针对不同的用途设计不同功能的仓库,便于商家根据需要进行选择。 商业步行街建筑的内部设计要根据自身的经营需要进行变动,甚至可以设置一些可活动的空间,根据需要随时进行变动。也要根据需要进行内部特殊设计,以显示建筑的特色。 4 商业步行街建筑空间的艺术化处理 商业步行街建筑在满足其基本用途之后,还需要进行空间的艺术化处理,可以使商业步行街建筑的空间内容更加丰富、功能更加多样化,艺术化的空间处理也会给顾客带来视觉上的享受。 商业步行街建筑的空间包括其内部空间,也包括外部空间,两者对建筑物的作用都非常重要,不可忽视。商业步行街建筑的外部空间首先要考虑即是建筑的周围空间。美化建筑周围空间可以使用绿色植物,或者具有文化内涵的艺术品、抽象品进行装点,既能够彰显建筑物本身的深刻文化,也能够给人带来视觉上的冲击。其次,建筑物的外部空间还包括建筑的屋顶、天台、露台等室外空间。这部分空间可以进行美化或者功能性设计,使其具有实用性,比如可以成为人们聊天、休息的场所或者协调建筑与城市环境、步行街环境的过渡。合理巧妙的设计可使外部空间成为商业经营和顾客活动的延伸,大大增加商业氛围。建筑的内部空间则可以设计成生态空间,让人们在建筑物内部感受到自然的气息,比如假山、流水,利用声、光、色、空气等自然元素丰富人们的视觉、听觉和空间及环境气氛。生态空间也可以给建筑物带来生机和活力。 商业步行街建筑的空间艺术化可以让整个商业氛围画龙点睛,给人们“眼前一亮”的感觉,也让冷冰冰的建筑变得更具人文气息、更具亲民性。设计师多研究建筑的艺术化形式对于设计大有脾益。 5 总结 作为一个城市的缩影,步行商业街同时也是一个城市的窗口。它是一个城市财富的聚集之所,通过给人们提供购物、交往的环境,吸引这四面八方的来客。在规划设计步行商业街时,规划设计布局合理必不能少,但同时我们也应应勇于创新,用新颖的造型,建造出设施齐全、环境优美、能寓购物于玩赏的新型步行商业街。 商业街设计论文:城市商业街的规划设计探讨 【摘要】商业街是城市空间的重要组成部分,对满足人们日常生活、带动城市经济的发展具有积极的作用。本文对城市商业街的规划设计理念及规划设计要点作一些探讨。 【关键词】商业街 规划 设计 理念 要点 一、城市商业街规划设计理念 1、注重“人本”思想 城市的商业街建设越来越注重人文关怀。在进行商业街的设计规划上,人本理念变得越来越重要,时刻遵循人们身心规律,注重人的本性、特性与共性,满足人们在身体与心理上的不同需求。随着人们生活水平的不断提高,消费对象与消费的年龄阶层也在不断的扩大。在商业街的设计中,要充分考虑到不同性别、年龄、背景的市民消费群体,以消费的需求为导向,进行功能区的合理划分与设置,进而配置相关的先进基础设施与高质量的管理服务人才保障商业街的长效运作。 2、体现城市文化内涵 城市的历史、文化、环境是城市最宝贵的遗产。它代表着城市的历史文脉,象征着城市的文化品格,展现着城市的环境特色,承载了城市无限的精神魅力和价值。居住商业休闲区不仅是美化环境规划的一部分,而且还是繁荣城市商业活动和有机活力的重要手段。 3、注重生态因素 随着生活水平的不断提高,人们对生态环境的要求也越来越高。所以,商业街在设计建设的过程中不仅要注重空间布局的丰富多样,还要构建出具有鲜明特色的环境景观,使人们在更舒适的商业街中进行消费与娱乐休闲。良好的生态环境与鲜明的景观布局,是商业街功能设计的又一出发点。在商业街中进行绿色景观的设计,不仅可以改善商业街的小环境,还能为市民在消费娱乐之余有一休憩的空间,为市民提供更加优质的享受。注重生态因素的商业街设计,会唤起人们对自然的强烈记忆,促使更加“和谐、绿色、自然”的商业街建设。 二、城市商业街规划设计应注意的问题 1、空间和交通规划设计 (1)空间的合理规划布局。无论是步行街、购物广场,还是大型商业街,在城市规划中的选址十分重要,要充分考虑人口密度、交通、商场、景点等要素,特别在建成区和繁华区,步行街、购物广场的建设对交通的影响要科学论证。在新城或新开发区建商业街要有充足的空间,保证绿地、停车、交通、休憩、观光等各功能区的完善。 (2)合理设计容量。交通与容量是商业街规划设计的优秀问题。容量是指在有限的地块内尽量安排密度比较高的商业、娱乐、餐饮建筑,安排尽量大的户外活动空间,另外还要尽可能多地容纳人。人、建筑、外部空间三者是密切联系的。在商业街,经济效益是决定容量的主要因素,经济效益取决于游人量,而游人量与购物环境、商品种类、娱乐项目、环境质量、景点、服务等有关。同时,从空间上讲,游人、建筑物和外部空间是矛盾的。例如,为了提高环境质量,就要增加绿地面积,相应的就要减少建筑量,也就要减少店面,这样会使商家效益降低,影响开发的积极性。所以,要从商家和游人两方面衡量容量:既要提{经济效益,还要营造良好的户外景观。如果处理好二者的关系,会吸引更多的游人,增加他们停留的时间,相应的也会增加经济效益。因为商业街内很大一部分购物行为并不是顾客事先想好的,而是看到了觉得不错而买下来的,与旅游购物有所类似,属选择性购物范畴,与环境、人的停留时间很有关系。 (3)合理解决交通问题。在商业街,人流、车流、物流密集,交通组织非常重要。特别是随着私家车的快速发展,停车问题已成为商业街、步行街最头疼的问题。由于商业街的土地资源紧缺,地面价值高,解决停车问题的最佳途径是开发地下空间,将停车转人地下,步行交通搬到二楼以上,有限的地面主要用作景观、观演及商业活动。 2、建筑规划设计 (1)尺度近人。建筑物的尺度设计是影响人对建筑空间感受的关键要素之一。商业街的理想气氛应该是使用人觉得亲切、放松“平易近人”,使人有愉悦的消费心情,而不是“以势压人”。商业街的尺度应该以行人的活动为基准,而不是以高速过往机动车为参照。购物行人所关注的纵向范围主要集中在建筑一层,对一层以上的范围几乎是“视而不见”。而横向关注范围一般也就在10米―20米之间,而超过20米宽的商业街,行人很可能只关注街道一侧的店铺,不会在超20米宽的范围内“之”字前行。这恰好说明了商业街建筑外观设计的重点应该在建筑外观的设计重点应该是建筑的细部和材质的运用。商业街的设计重点也应在首层外观的细部上,包括门窗的形式,骑楼雨罩的应用,台阶、踏步、扶手、栏杆、花盆、吊兰、灯具、浮雕、壁画、材质色彩与划分等等。 (2)建筑风格色彩的多元化。自然形成的传统商业街的诱人之处在于其不同时期建造,风格迥异的铺面杂拼在一起,造成以极其的多元化而达到统一的繁华效果。新设计的商业街往往因人为的统一而流于单调乏味。为追求传统商业街的意境,设计师应有意识地放弃追求立面手法简单的统一,甚至应刻意创造多种风格的店铺共生的效果。不同风格的建筑单元拼在一起使人联想起小镇风情。即便是同样设计的不同单元,也通过材质、颜色的变化,加强外观差异化。 (3)建筑面材的软化与精化。商业街建筑与其它建筑外观的重要不同是店家需要根据自身商业的性质特点,二次装修店铺外观。建筑的外观设计仅仅是一个基础平台。店家最起码需要安装招牌,有些连锁店还需要改为特定的颜色、样式。而招牌、广告、灯箱等室外饰物往往成为建筑外观中最惹眼的元素。失控的第二次外装可能会同原建筑设计立意冲突,甚至破坏建筑空间的效果。所以成熟的商铺外观设计应考虑改造外装的可能,预留店名、招牌、广告和其它饰物的位置。为突出人情味,商业街表面构件上越来越多地应用了软性面材,例如蓬布遮阳、竹木材料外装、悬挂的旗帜和其它织物招牌等饰件。 3、景观和休闲设施规划设计 商业街的环境空间强调休闲氛围,营造特色休闲、风情购物区,在购物中休闲,在休闲中购物。因此休闲环境设计要适应居民休闲行为的特点,与之形成互动,反映休闲文化,为居民提供安全、方便、舒适、丰富多彩的休闲场所。 (1)休闲绿化景观。现代景观多采用绿化和水景的做法。潺潺流水能放松人的心情,丰富的绿化和水景配置不仅丰富景观和空间层次,而且带来人的轻松怡然的感受。 (2)休闲设施。 ①休息空间与设施。休息空间与设施不仅能为购物者提供歇脚之所,更是留住人气的重要一环。如雕塑基座、水池、花坛围沿等等,皆设计成为一种可以坐的特殊类型的座位。休息设施应结合景观、活动空间、商业设施设置,休息椅数量满足需要,形式多样化,讲究趣味性、舒适性。同时,休息椅可与绿化、水景、树木、帐篷、太阳伞、灯柱等一起形成亲切宜人的休息空间。另外,休闲环境设施,如路灯、花坛、标识、电话亭等,都要与人体尺度相比较来设计。片面追求宏伟或图面效果,大而无度,大而空洞,都不能诱发休闲行为。 ②设置娱乐设施。在商业街内布置一些儿童游戏设施,供孩子们玩耍,享受玩的乐趣。多彩的游戏设施本身就丰富了空间,孩子们的欢笑更活跃了商业街空间。此外,青少年和年轻人也是娱乐设施热情的光顾者。。 三、结束语 总之,商业街的设计不应是简单满足规模、流量、流程等技术指标,也应重视它所给人的心理感受。而为达到一个舒适、活跃而有新意的视觉与空间效果,设计师必须考虑人的尺度,从装修装饰与景观设计的深度来要求商业街外观的设计成果。 商业街设计论文:三线城市商业街设计 摘要 通过分析甘肃省庆阳市西峰区城东放心食品城案例,研究国内三线城市商业街设计中的误区,结合地域特性、生活与消费习惯,探讨此类商业项目的解决策略。 关键词 城市开放空间 交通可达性 场所识别性 随着国家《西部大开发“十一五”规划》确定了三大经济区,将直接辐射并带动庆阳市产业升级与优化、扩大内需,同时促进蔬菜、冷鲜产品供应市场的建设发展。本项目作为庆阳市十大政府重点工程将成为庆阳市唯一的集中型、专业性大型批发和餐饮市场。我们为庆阳市西峰区城东放心食品城编制了修建性详细规划,以期用科学的技术手段为建设提供可靠的依据。 1.规划指导思想 (1)坚持社会效益、经济效益与环境效益有机统一的原则,合理配置空间资源,优化用地结构,配套建设各项设施。 (2)建筑力求实现尺度适中、亲切宜人,且富有特色,以有限的用地组织良好的景观环境。满足商品化开发与社会化管理的建设要求,贯彻“尊重自然”与“可持续发展”的思想,本着生态原则、文化原则与效益原则,力求塑造一个具有优雅环境、丰富文化内涵、经济效益显著的综合服务片区。 (3)根据庆阳市的实际情况,进行科学、合理的平面布局,设置冷鲜市场用房、综合商业设施,尽最大可能达到环境最优化、景观均好化、市场最大化目标。 2.项目规划 在综合分析庆阳城市发展现状以及未来发展诉求的基础上,结合上位规划要求,并考虑规划区所处的区位优势和建设要求,将庆阳市西峰区城东放心食品城定位为:面向关于经济区的高质量、高效率、高水平的冷鲜供应基地,集商业服务、商务办公功能为一体的综合服务片区。同时,建筑设计汲取古典建筑的典雅特色,营造出具有鲜明的时代特征,又具备浓厚人文气息的全新综合服务片区。 2.1“一心” 精心利用建筑物之间的开放空间设置公共场地为市民所共享,并能表现出城市独特的身份、文化、气候,以及其所在街道和街区特征。规划设计的美食中心广场将成为片区内市民活动与交往、商业人流聚集的中心。 2.2“一轴” 贯穿用地南北的中轴线连接了南北城市道路。国内一线城市商业中心通常位于公共交通发达、人流密集的地区,如北京的三里屯太古里、上海的新天地,通过人性化尺度的步行街道和景观设施,成为城市商业活动最为活跃的区域,同时人车分流也保障了区域人行活动的安全性和便捷性。但是对于公共交通并不发达,而私家车比较普及的三线城市,商业步行街几乎全部经营惨淡,给城市注入活力的最好办法就是把街道向汽车开放,让更多顾客可以选择驾车前往,并且希望停车方便而廉价。这样,通过汽车的通行使地块内区域不再孤立,也便利了出租车上下客,提高了商业的可达性。 3.道路交通系统规划 基地具备良好的外部交通条件,北侧为兰州路,南侧紧邻秦直路,片区道路系统在保证内外交通联系便利、畅顺的前提下,提出人车分流最大化的交通系统设计。同时又将人行道路与建筑的功能形态、景观节点设计相结合,强调商业流线与景观的组织,形成丰富的空间尺度变化。 道路设计遵循以下原则:1)统一性原则:遵循组织交通,合理分区,人车分流的原则进行路网规划;2)便捷性原则:以主导性为主的道路尽量直达,以车流为主的增设减速带,达到减速限速的目的;3)舒适性原则:道路与环境相结合,营造停留空间。 3.1车行交通组织 区内车行交通与南北侧的城市道路相衔接,临北侧兰州路和南侧秦直路分别布置3个出入口。内部道路呈直线布置,北侧布置两处地下车库出入口,南侧布置货车停靠区域和卸货平台。 根据道路的不同职能、等级和现状条件,确定道路宽度和断面形式。主要道路为6m,次要道路为5m,道路两侧设置6m的绿化地面停车带,商铺与停车带之间的人行道加设景观,包括树木和季节性植物。同时区内道路与城市道路交叉口转弯半径大于15m,区内道路转弯半径大于6m。依据道路交叉角度的不同,转弯半径做适当调整且尽量平滑。 3.2步行交通组织 步行交通系统主要围绕前广场、中心广场、商业步行街以及美食街进行布置。道路宽度为4-9m,适宜的尺度无论何时都会保证良好的商业氛围而不会显得空荡。 3.3静态交通设施 根据相关规范条例和实际发展情况的需要,机动车停车位数量按0.5个/100m2计,非机动车停车位数量按1.5个/100m2计。共计停车位数量为414个,其中112个为地上停车;非机动车位1180个,其中1130个为地上停车。 3.4竖向系统规划 规划根据场地现状的地形地势,综合考虑道路、排水、地形改造施工量等因素,进行了竖向系统统一规划。区内建筑室内外高差150mm,通过缓坡的形式为残疾人提供便利,道路纵坡最大控制在9%以内,最小不低于0.3%。场地高程一般依据道路高程而设定,且比道路高程高出10-30cm。 4.绿地景观系统规划 本绿地景观系统规划主要由前广场、中心广场、商业步行街景观分区组成,打造点、线、面结合的立体式绿化景观系统。 4.1点――南北广场、屋顶绿化景观 北广场为酒店及办公围合成的弧形广场,丰富人群由城市街道进入市民广场的空间体验,同时以铺地、绿植及小品提升酒店及办公楼的整体形象。南侧广场为生鲜市场入口广场,与未来城市规划秦直路以南的人防广场形成呼应,设置休闲座椅、景观花池等小尺度景观元素。在3-5层不同建筑高度的屋面增加覆土,种以草皮和低矮灌木,丰富立体绿化空间的同时改善局部区域小气候。 4.2线――商业步行街景观 主要由道路人行道绿化组成,沿着道路空间形成绿色走廊,强化并重点处理冷鲜市场的街景绿化。 4.3面――中心广场景观 主要包含中心广场以及商业围合处的公共空间绿化。利用广场空间设计绿化景观节点,使得内部环境景观富有变化,美化环境。同时为了进一步加大绿化面积,所有室外地面停车场地均采用植草砖绿化,充分利用场地,并创造良好的生活环境。 商业街设计论文:滨海休闲型商业街环境设计的影响因子 近年来,滨海商业和旅游业蓬勃发展,休闲文化在滨海区商业发展的过程中起着非常重要的作用。本文试图从景观构成的角度出发,对滨海区商业景观建设中的环境构成进行了研究。 随着生活水平的提高,人们的消费活动已经由物质消费向精神消费过度,更加注重休闲生活的质量,休闲型消费时代已经来临。与此同时,随着滨海旅游业的快速发展,滨海商业也日益引起人们关注。本文将滨海休闲型商业街环境设计的影响因子按物质因子和非物质因子来分,可分为五个部分:空间环境、视觉环境、色彩和材质、景观环境、人文环境。 1.空间形式 滨水商业按建筑与水系的空间关系来分,可分为以下几种形式: (1)沿水系一侧或两侧呈线性布局:是一种规则式的布局方式,商业街道可以有效利用水岸空间,达到良好的视觉效果。并且,商业街还可以利用水系围合成内部滨水广场,使周边街道相互连接,形成与周边街道辐射发展的休闲商业区。这种布局方式的缺点是形式太过规整,尺度不宜过长,否则容易使行人感到疲劳。 (2)向水面延伸:这种布局形式常见于滨海码头或港口的改建,盛行于20世纪80年代,美国旧金山渔人码头就是典型案例。将商业空间深入水面可以获得开阔的景观视野,可以拉近消费者和海水的距离,具有较高的吸引力。 (3)内港式布局:内港式布局的形成有两种形式,一种是在陆地上开挖水系,引入海水,形成内港式空间;另一种是在陆地之外建立人工岛屿,并与陆地相连,形成滨水空间。内港式的滨水商业空间打破了陆地的限制,空间形式丰富多变,富有趣味性。例如:阿联酋的阿布扎比海湾。 2.导视系统 包括标示标牌、广告招贴、线路引导系统等。根据消费心理学的解释,人们对事物的感受要经过两个过程:外部环境通过人的视觉、知觉等途径对人体形成直接刺激,达成人对事物的初步认知,然后经过人脑的处理,最后形成对事物的完整认识,这一过程在心理学中被称为完形。所以,导视系统在人与环境的认识过程中起着非常重要的作用。 3.色彩和材质 休闲型商业街与传统商业街相比,最大的特点就是休闲型商业街是为满足人们的休闲活动服务的,关注的是人精神上的满足,而传统商业街是单纯为了购物而存在,所以,休闲型商业街更需要个性化的商业街环境。 色彩具有地域性,不同的地域有不同的代表色彩,不同的色彩给人的感受也不一样,材质也具有地域性。休闲型商业街环境设计要反应地域性,色彩和材质的地域性有助于打造个性化的休闲空间。 4.景观绿化 绿化是景观环境的重要组成部分,这里所讲的景观环境是指植被、水体等软质景观,根据植被种植形式的不同可分为以下几种: (1)组团绿化:通常是乔木、灌木、地被的组合,形成由高到低的空间序列,或者是不规则的自然形式,常用于绿地、水岸、边缘等景观带。 (2)树阵广场:以高大乔木形成规则式的排列,常设置一些茶座、步道、座椅等临夏空间,用于入口、广场、行道等区域。 (3)花钵:一般作为点景布置与店铺门前,或作为室外空间的隔断等。 景观绿化为人们提供了观赏、休闲空间,保障了环境的舒适性,增强了商业街的绿色休闲氛围。 5.文化精神 文化是城市的底蕴,是体现城市发展特色的关键所在,它存留在城市的空间和建筑中,存留在人们的记忆里,渗透到人们日常生活的每个角落。时间上的延续性给予了文化发展的动力,代表了城市发展的过去、现在和未来,人们对城市各种文化要素的记忆是景观设计的主要线索。滨水区商业景观中的文化环境体现这种延续性,对城市过去、现在和未来的文化发展进行一体的思考,这对于城市滨海区商业的发展和特色的创造是至关重要的。因此,在滨海区商业景观设计中对于文化环境构成的研究是很有必要的。 总体而言,文化的设计是滨水区商业景观设计的灵魂,随着世界各地滨海区旅游开发热潮的兴起,千城一面的现象越来越严重,相似的生存环境使我们的生活越来越单调。因此,在滨海区商业景观设计的前期,务必要将地域性和本土文化有机地融入到设计的所有程序和最终结局中去。 (作者单位:浙江理工大学) 商业街设计论文:浅析商业街建筑外观设计与商业氛围的营造 摘 要:每个城市的商业街的建筑外观对于商业氛围以及商业的活动、消费量等都有极大的影响。商业氛围的营造对于商业的发展有极大的好处。 关键词:商业街;建筑外观;商业氛围 随着我国的经济的发展与人们的消费需求,商业的发展促进了人们消费的欲望。因此,在许多大城市中,商业街也就形成了。然而商业街的建筑外观的设计与商业氛围的制造也对于商业的发展有极大的影响。下面将简单介绍商业街的建筑外观设计的类型与设计要素。 1 商业街建筑外观设计的风格 1.1 古典式建筑外观设计风格 商业街的建筑外观有古典式的设计,也就是古典式的设计。传统,一般给人们的感觉就是有一些庄严稳重,因此难以体现商业氛围,但是,仔细一想的话,古典式的建筑并不是与场也分为显得格格不入,因为现在的商业氛围具有超流行的特点,因此,他会随着人们的欣赏水平和品位的改变而改变,而且有一些单独的建筑是很难改变的。一般古典式建筑氛围中式与西式的古典建筑。下面将简单介绍这两种古典风格的建筑设计。对于中式的古典设计来说,它主要是以木结构作为其主要特色,还有就是传统建筑中的一些屋顶的设计,飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶内外装修门及园林景物等,比如我国的故宫等一些列古代建筑,这些都能够充分的体现出我国的建筑艺术。而且,中式主要的思想观念是将大自然的山水融入到建筑中。而对于西式的建树设计来说,主要是以石结构为主的,而且同样具有独特的吸引力。如果说中式的建筑时感性的体现,那么西式的建筑风格则是体现着理性。主要运用一些几何,更加强调宏伟,理性。然而,古典式的建筑外观设计在充分地展现其优雅的历史厚重感的同时也要通过装饰传递灵动的现代商业气氛。这也就是现在的商业街仍然存在古典风格的原因之一。 1.2 现代式建筑外观设计风格 随着文化的全球化与现代技术的发展,现在的商业街的建筑大多呈现出的是现代式的外观设计。随着人们生活水平的提高,人们对于一些文化的观点也会有所改变,而现代式的建筑设计也就顺应了这一潮流。现代式的建筑设计主要是通过一些现代的沉重的构建以及粗糙的表现来创造出真实的氛围,将建筑的物质性与真实性进行放大,从而吸引人们的眼球,增大消费欲望。同时现代式的建筑会有期自身的逻辑关系以及审美价值,使得人们的视觉角度呈现出多样性,从而体会到不同的时间与空间的变化。 1.3 古典与现代结合的建筑外观设计风格 现在还有一种商业街的建筑设计风格,就是将之前的两种风格进行混合,设计出一种新的古典式与现代式的建筑外观风格。这种设计风格体现着两种不同的风格。古典的一些线条与花纹修饰主要是通过现代一些材料来进行设计,并且结合外部装饰来体现建筑的商业氛围。在保护传统的建筑的同时又添加了一些现代元素。比如,现在的上海新天地的设计主要就是这种风格,它既保留了古典建筑的原来模样,又在古典建筑的基础之上来进行现代设计风格的修饰,采用一些彩色的钢,玻璃等作为其入口,将传统与现代的风格更好地融合在一起,更加衬托出高贵的商业氛围。还有就是哈尔滨的中央大街,他其实主要是俄罗斯的建筑风格,中央大街的建筑历史悠久,因此,有许多传统的建筑,但是随着现代化的发展,该商业街的建筑设计就将现代与传统有机结合起来,在给人们呈现出俄罗斯风情的同时也体现了现代的设计理念,从而形成一种独特的商业街景。 2 商业街建筑的商业氛围营造 2.1 地下商业街的概念与类型 商业街有多种类型,有地上的商业街,比如王府井大街等,但是随着土地的使用量的增大,一种新的形势的商业街就发展起来。地下商业街形成。城市地下街是城市建设发展到一定阶段的产物,也是为城市的可持续发展解决一系列关于城市空间容量饱和后向地下开发获取空间资源的有效途径。地下街并不是与大型的百货公司的地下商场类似,它主要就是以分散租赁为主。据调查,现在地下街的发展与经济是一般的商业街的2.2倍以上。但是榆次同时地下街也有其不足之处。首先就是地下商业街的层高不足,因此会给人以一种不舒服的感觉。而且在地下的话,空气的流通方面不好,缺乏新鲜空气,因为地下的商场没有窗户,必须有大功率的通风设备。其次就是噪声的污染相对严重。地下商业空间由于与地面环境隔绝,声音对人得影响较大,一种表现为地下空间内得机械噪声强度很高,直接造成对人得损害;另一种表现为与外界噪声源完全隔绝,缺少生活中应有的声音,造成绝对安静的环境,令人感到不安。 2.2 商业街的本质与特点 其实不论商业街的建筑风格是怎样的,这些都是一种外表。其实商业街的本质就是促进人们消费的欲望,最终促使其经济的发展。因此,最重要的就是要了解消费者的心理,也就是要使顾客满意,主要就是要吸引消费者的眼球,使消费者进入建筑内购物。因此,要将“以人为本”这种观念融入到建筑的设计中去,从顾客的角度来进行考虑。因此,设计者们可以设置一些演出的广场来进行表演,或者举行一些活动来拉动经济,比如有顾客休息的专用场所或者可以修建一些小型的儿童游乐场,使得带着孩子的顾客更加安心放松。商业街同时也具有一些明显的特点。首先就是广告的特点。现在人们了解产品的途径主要就是广告。广告对于现在人们的视觉冲击非常大,可以吸引人的眼球,起到招揽顾客的作用。而一些商业街的建筑的设计具有广告的特点,可以使顾客更好的记住其建筑与产品,同时还可以大大提高该地区的旅游效益。 2.3 商业街建筑的设计要素与原则 商业街主要是存在于一些大型城市的市中心,它体现着这座城市的历史文化,反映城市风貌,是城市的亮点和精华所在。商业街的建筑设计要素主要有视觉要素、听觉要素、嗅觉要素……视觉要素主要就是一些灯光的设计、色彩的设计以及一些pop广告的设计等。通过这些设计达到一定的视觉效果,满足顾客的需求与口味,将自身的视觉转换成与顾客交流的形式,从而与顾客之间建立良好的心理联系。听觉是顾客的主观感觉之一,声音是传递信号与信息的渠道,商业街可以同过一些音乐、歌舞表演、音乐喷泉等来烘托出商业氛围,最终对顾客的情绪产生一定的影响,从而促进消费。接下来就是嗅觉要素。有一些的商业街的化妆品区,如果一进入商场就可以闻到一股令人心旷神怡的味道的话,同样会产生更强的促销效果。 3 结语 现在的商业街是人们消费的主要途径之一。商业街的建筑外观设计可以明显改善商业街的商业氛围,对于促进消费有一定的积极影响。因此,相关人员应该加强商业街的建筑外观设计最终促进商业街的消费。 商业街设计论文:试析商业街改造中的仿古建筑设计 摘 要:当前,我国的现代城市有了非常显著的发展,同时为了更好的顺应都市商业化的发展趋势,体现出城市中独特的韵味,在众多的商业街设计的过程中充分的融入了中式的古典风格,但是在改造和设计的过程中,设计风格不统一是一个非常明显的问题,甚至还出现了滥用仿古模式的情况,在设计的过程中,如果想要更好的展现出仿古的效果,就必须要将古建筑和现代的商业模式结合在一起,只有这样,才能更好的保证设计的效果。本文主要分析了商业街改造中的仿古建筑设计,以供参考和借鉴。 关键词:商业街;仿古建筑;设计 当今,城市的发展水平不断的提升,同时在这一过程中为了更好的彰显城市的文化特点,很多商业街在建设的过程中都加入了一些仿古类型的建筑,仿古建筑通常就是指使用仿古形式的建筑材料将古代建筑和现代建筑的形式充分的结合在一起,在某一个范围内对其进行适当的处理或者是对古建筑予以复原。但是在设计的过程中也出现了一定的问题,其中比较明显的有三个方面,首先是设计风格不够协调统一,仿古建筑的设计比较僵化,其次是仿古建筑的数量过多,再次就是仿古建筑是否有存在的必要,怎样将仿古建筑和现代建筑有机的结合在一起,逐渐的成为了人们关心和关注的焦点。 1 仿古建筑的起源 我们都知道,在我国古代当中,不同朝代的社会和文化都有着非常显著的差别,所以建筑作为文化的一部分也是各不相同的,从夏商周到元明清,从宫殿到陵墓,都是有每个朝代自己的特点的。比如说宋朝就是我国建筑风格的一个重要的转折点,宋朝使其的建筑规模要比唐代的建筑规模更小一些,但是从整体上看,宋朝的建筑风格更加的秀气,在形式上也更加的丰富,建筑的装饰也是风格迥异。就拿房木构建筑的砖石塔和墓葬来说,宋代的时候出现了很多做功精致,风格独特的作品。宋朝的建筑构件在规范和标准上也更加的细致严格,不同工种在工作的时候也有了更加细致和严格的规范。所以我们也可以看到古代的建筑当中是没有我们当前所说的仿古建筑的,那一时期的建筑基本上都是在前代建筑风格的基础上进行适当的改进和调整,融入一些新的特点,从而形成了自己的建筑风格。但是在现代的商业街设计风格方面我们经常可以听到某一个建筑是仿某个朝代的建筑建成的。历史上的物质文化遗产是可以通过技术进行修复或者是重现的,同时它还可以通过一定的手段进行开发利用,但是从整体上来说如果在历史原貌完全不存在的情况下去谈建筑还原就成为了一种无法实现的期望。 2 现代仿古建筑的设计风格 顾名思义,仿古建筑其来源应该是古代的建筑,仿古建筑就是模仿古代建筑的形式,将古代建筑中一些比较鲜明的有特色的特点提取出来,从而展现出建筑所在时期的历史文化和社会风貌。仿古建筑设计的过程中并不是简单的仿造,而是要在古代建筑中找到其最为重要的几个元素,之后和现代的装饰工艺有机结合,形成一种全新技术的过程。我国是一个有悠久历史文化的国家,朝代更替的次数也比较多,在这一过程中也就使得我国传统建筑的文化表现力更强,文化底蕴也更深,这对建筑设计而言是一个非常丰富的资源,同时它也可以为设计师的创作提供良好的条件。当前我们所看到的仿古建筑主要都是模仿唐宋和明清时期的建筑,现代建筑风格的形成会受到以下几个方面的影响:首先,第一次鸦片战争后,西方建筑师对中国传统建筑产生了浓厚的兴趣,在西式建筑的基础上附加上中式传统建筑形式,比如在建筑装饰上使用斗拱形式,创造出新式的有中国传统的建筑。然后,改革开放时期,经济的飞速发展带动了建筑的发展,后现代主义思想影响世界。上世纪九十年代以来,城市建设的高潮,中国城市建筑进入高速发展时期。大量的传统建筑被摧毁,对西式建筑的盲目崇拜,风格的模式化使得城市变得像ctrl+c、ctrl+v一样简单。 3 仿古商业街的特性 3.1 仿古商业街的后现代性 现代主义建筑大多数都是强调使用功能性,很少去强调建筑的装饰性那么从建筑的形式和意义去分析,商业街的仿古建筑应属于后现代主义而且很多商业街在进行仿古建筑设计时,也运用了各种各样纷繁复杂的传统元素如果仿古商业街能够充分地考虑到地域文化和传统内涵,那么商业街建筑就可以成为文化传承的主要载体。 3.2 仿古商业街的商业性 商业街的根本目的就是实现商业利益因此,更多的开发商将商业街的设计采用仿古建筑是为了实现经济效益作为一条商业街,首先要在使用功能上遵循功能合理性,然后再进行考虑仿古性建筑设计如果要建设仿古商业街,那么首先需要考虑以下几个方面的问题,如何仿古、仿古的意义、仿古所传承的文化内容是什么等,以此来凸显仿古的真正用意现代人们为何钟爱百年的文化商业街,因为其更多的承载着一个城市的文化内涵其就像现代社会的人们吃惯了大鱼大肉,如果去吃一些野菜的话,就会有一种不一样的感受因此,需要去考虑生长在钢筋混凝土建筑里的人们真正想要的是什么建筑,如果更好地将地域文化和传统内涵展现给人们,这些才是仿古商业街必须去面对的问题。 4 现代商业街仿古建筑方法 4.1 拆除重造 将旧建筑进行整体拆除,然后在拆除的位置上按照设计的年代风格进行重建这种拆除重建的方法,从设计方和施工方的角度而言,不但可以节约时间,而可以节约大量的资金首先,对旧街道房屋进行整体拆除的话,设计者就相当于在一片空地上进行设计,根本不需考虑如何更好地保护文物另外,新的商业街设计风格可以按照某一个年代的风格进行统一规划,这样就可以在人力和物力节约大量成本这种拆除重建的方法固然有自身的优势,然而它也抹杀了人们对旧街道一些记忆,将传统建筑文化的底蕴进行了“拆除”。 4.2 局部改造 局部改造就是在保留一些原建筑的基础上,对一些局部外观进行改造,或者是对旧街道进行整体的景观规划这也是很多旅游景点惯用的方法,将川西传统民居院落和历史商业街区相融合,形成了川西院落商街它是一条有着非常悠远历史的古老商业街我们在设计时尊重对古街原貌保护,只是对其沿街景观进行了整体包装这种局部改造的做法不但可以对传统文化进行保护,而且可以更好的繁荣旅游产业,进而为当地人们带来经济效益。 5 解析仿古商业街设计失败的原因 虽然,国内商业街更多是采用仿古建筑设计,但是没有继承原有的传统文化,以至于失去了原居民生活的气息让人们感觉到商业街的仿古建筑大多只是流于形式,给人一种肤浅的感觉,也可以看作是换了外衣的便利商店而已。例如苏州寒山寺古街改造工程,其主要是以具有1400多年历史的苏州寒山寺为中心,因为苏州寒山寺是非常著名的佛教圣地,拥有着非常悠久的历史和古香古味的建筑群政府和开发商意识到苏州寒山寺所能够带来的商业价值,于是在寒山寺的临近地段进行了商业街规划,建造出了一条在建筑风格、比例等多方面都极为相以的仿古街道从外观上观察,仿古商业街和寒山寺的建筑风格是一致的,不存在任何不协调的地方然而在苏州寒山寺的仿古商业街的建造时,将原有的居民全部搬迁,失去了原有的生活气息。 结束语 在商业街改造的过程中进行仿古建筑设计的时候,一定要注意到风格的一致性,同时还要充分的融入当地的文化特色,使得建筑和当地的风俗文化充分的融合在一起,,这样才能使得整条商业街更有自己的风格和韵味,同时它也可能会成为当地的一个经济增长点,促进城市的发展。 商业街设计论文:商业街绿化景观设计 摘要:近年来,我国经济快速发展,人们对于城市生活环境的要求越来越高,商业街作为人们日常休闲娱乐的重要场所,必须做好商业街绿色景观设计,充分体现商业街的层次性、可持续性、协调性和公共性,提升城市整体形象。本文简要介绍了当前商业街绿色景观设计现状,分析了商业街绿色景观设计原则,阐述了商业街绿色景观设计策略。 关键词:商业街;绿化景观设计 现代化城市商业街绿色景观设计涉及环境心理学、道路美观、建筑设计、园林设计和城市设计等多门学科知识,其有助于改善城市道路环境,提升城市商业街道的景观风貌。商业街绿化景观设计应遵循相关设计原则,结合当前城市道路绿色景观设计存在的问题,有针对性的采取有效设计策略,提高商业街绿色景观设计水平,推动现代化城市的可持续发展。 一、当前商业街绿色景观设计现状 1、没有体现人性化 很多城市的商业街绿色景观设计没有体现人性化的设计原则,例如,有些商业街用绿地设置隔离带,没有考虑到人们交通出行的方便性,有时很短的路程需要走很长时间;有的商业街没有为幼儿和老人设置专门的休息场所,并且没有考到残疾人的出行需求,绿色景观设计比较单一,没有准确、真正地创造出人们所需的街道环境。 2、硬质景观和软质景观失衡 各种花卉植物是商业街绿色景观设计的重要要素,其以独特的布置形式和特有的韵、姿、香、色,不仅有助于改善商业街道的自然生态环境,优化人们的生活环境,而且有助于强化人们香化、彩化、美化商业街环境的意识[1],具有良好的视觉效果和环境效益。但是很多商业街绿色景观设计人员的植物造景意识淡薄,在商业街有限的绿化空间中,设计大量的假山叠石、走廊、亭台等景观,绿色植物景观较小,植物造景设计和布置不合理,没有考虑到改善和保护自然生态环境,导致商业街的硬质景观和软质景观失衡。商业街道上过多的硬质景观,虽然迎合了一部分人求超越、求新、求快的心态,但是破坏了商业街整体绿色景观效果。 3、花卉、树种选用不当 很多城市商业街绿色景观设计过度追求时尚、新颖,购买一些外地的昂贵花卉和树种,不但增加了很多的绿化费用,而且很多花卉和树种讲究维护管理难度较大。同时,商业街绿色植物设计不重视草木、灌木和乔木的复层植物结构,单位面积的绿化量较少,没有充分发挥生态效益。另外,商业街绿色景观设计平面布局不合理,忽视了草坪和地被植物的分层搭配以及垂直空间的乔灌木配合,没有体现出多样化的绿色景观效果。 二、商业街绿色景观设计原则 1、功能性 商业街绿色景观设计在选择树种时,应重点考虑不同植物调节小气候、净化空间、减弱噪音的功能。商业街两边和道路中心位置绿化带,应结合人们的步行习惯和速度,合理设置绿色景观的距离,体现出商业街立体和平面的美感,为人们一个舒适的道路环境,特别是在十字交叉路口和丁字路口的绿化景观设计,应避免遮挡人们的交通视线[2],确保商业街交通安全。 2、生态性 绿色植物叶面积和植物的自然生态环境保护功能成正比,因此商业街绿色景观设计应尽量增加绿色植被数量,采用草木、灌木和乔木混交的复层结构,增加绿色植物叶面积,在商业街有限的绿地空间中,获得较高的环境效益。 3、融合性 商业街绿色景观设计应突出融合性,结合不同城市的自然生态环境、地域特色、文化内涵等内容,实现艺术、文化和绿色景观设计的融合,处理好社会效益、经济效益和生态效益之间的关系。 三、商业街绿色景观设计策略 1、突出以人为本 商业街绿色景观设计最主要的是为广大市民服务,因此必须突出以人为本的理念,充分考虑到人们到商业街来的需求和行为规律,将商业街规划布景和绿色景观设计有效地结合起来,并且合理设置休息设施和服务设施,由于商业街人们主要是以步行为主,在浏览过程中人们的体力消耗较大,因此可在商业街的合适位置布置专门供老人和小孩休憩的绿色景观区域,设置供人们休息的凉亭、座椅等,充分体现商业街的景观美、自然美和植物美,满足商业街的绿色景观和功能要求,促进城市的文化、经济和社会发展。 2、合理选择植物 商业街绿色景观设计应合理选择植物和花卉,注意不同植物和花卉的色彩、形态,使其和商业街的自然生态环结合起来,乔木应雄伟挺拔、冠大荫浓,树形应整齐,花灌木应无异味、无刺、花期长,例如,种植杜鹃、月季等色叶灌木或花灌木,云杉、珍珠梅、玫瑰、紫薇、丁香等中层乔木,国槐、油松、垂柳、杨树等上层乔木[3]。考虑到商业街道的日照和遮阳要求,在商业街的休息空间区域种植落叶乔木,冬季乔木的树叶脱落,可使人们享受到充足的日照,在夏季乔木高大浓密的树冠可以为人们遮阳避暑,在不同季节为来到商业街的人们提供舒适的环境。商业街绿色景观设计应考虑到地域特点,合理布置绿色植物,北方城市商业街尽量多种植暖色调植物,南方城市商业街可布置冷色调植物,为人们提供一个舒适的街道环境。 3、协调硬质景观和绿色景观 商业街绿色景观设计应考虑街道两旁的建筑群体和各种硬质景观,在原有的建筑空间上合理规划绿色景观设计,形成错落有致的街道空间,利用不同花卉和植物色彩、形态的差异性,精心规划商业街绿色景观布局,突出商业街的娱乐性特点,合理控制绿色景观和硬质景观数量。 4、突出绿色景观设计的文化特点 商业街绿色景观设计应突出城市的文化内涵,绿色景观是商业街道的一种立体造型,应展现鲜活的生命力,通过各个层次的绿色群落布置,使商业街常年保持绿色,并且还可在商业街中心位置设计水帘或者喷泉,周围搭配合适的绿色景观,美化商业街的自然生态环境,使人们在购物之余,可以亲近大自然。另外,城市商业街绿色景观设计应突出文化特色,每个城市都有独特的文化结构和文化肌理,通过强烈鲜明的文化特色,展现城市风范,提升城市整体形象。在商业街绿色景观设计应从全局出发,配合独特的雕塑、景观小品等,在街心适当设计一些花坛,增加商业街的绿色景观特色和识别性,融合生活、科技、教育、哲学、艺术、历史、文化等多种元素,采用独特、先进、健康的设计理念,创造具有鲜明性格和特征的绿色景观,实现人与大自然和谐统一。 结束语: 随着现代化城市进程的加快,城市商业街越来越繁荣,而商业街的绿色景观设计也引起了人们的广泛关注。商业街绿色景观设计是自然环境和人为设计规划的一种创造和有机结合,是自然生态景观在商业街道的再现和提炼,是城市道路规划设计的一个缩影,是展示城市形象、文化和意境的一个窗口,因此商业街绿色景观设计应难满足现代化城市道路设计的功能性、生态性、融合性等要求,优化绿色景观设计,种植合适的花卉和绿色植物,为人们提供一个绿色、健康、舒适的休闲娱乐环境。 商业街设计论文:道路交叉口地下商业街设计探析 摘要:结合具体工程设计实例,通过介绍道路交叉口地下商业街设计规模的预测方法和分析不同规模设计的优缺点,提出了道路交叉口地下商业街设计中的着重点。 关键词:道路交叉口地下商业街规模设计 前言 随着城市规模的发展和人口数量日益增多,城市土地资源和交通环境受到巨大的影响,如今各大中城市的地面繁华商业区和城市交通主干道交叉口存在一定矛盾,交叉口现状人车争流,交通较为混乱,无法满足两者功能需要,同时也制约了该区域商业进一步发展,需有相应的综合整治措施。 若采用地面立体式的人行车道路,如行车下穿道路、高架桥、立交桥和人行天桥等整治措施,虽然在一定程度上可以解决地面交通问题,但也存在着如下缺点: 1、造价普遍较高,建设一座立交桥目前造价约为6千万以上,而且基本由政府投资; 2、如设置于老城区不合适,将对周边建筑物产生振动和噪音影响,影响了居民的正常工作和生活; 3、不仅破坏了已有的商业氛围,而且影响城市景观; 4、只解决一个交通节点,其它地段交通如配套不上,可能会成为新的塞车点。 若采用地下商业街的整治措施,不仅可以实现人车分流,而且还增强了该地区的商业氛围。但是地下商业街兼顾过街通道的规模定位是关键,它是决定这商业街的生存和发展,只有规模适度、商业业态设置合理,适合顾客行为心理特点,才能实现经济效益的最大化。 一、商业规模预测的方法 地下商业街的规模受内外两因素的影响,内在因素主要指商业区的数量特征和质量特征,还要兼顾交叉通过街功能;外在因素主要包括商业区的区外特征、消费者特征与其它商业区的空间关系和分工关系等。因此,预测商业的需求,必须对所在的区域经济发展情况、人流量、周边商业环境、商业定位等多方面因素进行综合分析,通常采用市场分析预测。 所谓的市场分析预测法主要是通过对消费群体、商圈业态、周边用地特征等方面的研究对该地下商业空间进行商业定位,从而推算出商业开发规模。其一般分析步骤如下: 1、应以交叉口为中心,对其周边1.5公里被视为其辐射有效范围的区域进行调研,主要包括:该区域的常住人口及暂住人口的统计、周边商圈经营业种及商圈辐射范围的调查、该区域商业总营业额及不同产品的销售额、商铺的租金水平等。 2、整理、分析上述调研资料,对地下商业设施进行商业定位,包括:经营内容、经营模式、主要产业及配套服务设施。 3、通过对目前该地区商铺租金的分析(包括租金的平均水平和盈亏平衡时租金占营业额的百分比)和对近期销售额的定位,预测出该站域地下商业的需求量。 4、根据实际情况对地下商业各服务功能的面积进行分配,包括:主要产品营业面积、餐饮面积、娱乐设施面积及其它商铺面积等。 二、 结合具体工程设计实例分析地下商业街设计 1、工程背景 河西地下商业街工程位于湖南省湘潭市基建营道路交叉口,是位于城市的河西旧城区的中心城区段,是由城市南北向的动脉――车站路(现状道路宽度34米)与东西向的主动脉韶山路(韶山东路现状道路宽度50米)交汇而成,同时和平路与两条道路的中心线交点距离仅82米,交通情况较为复杂。 工程地理位置示意图 根据湘潭市人民政府和人民防空办公室的要求,拟在道路交叉口路面下建设平战结合的地下商业街,以解决交叉路口的交通拥堵问题。 2、工程方案设计 方案一:本方案为十字交叉过街通道,结构形式为地下单层矩形现浇钢筋混凝土箱涵结构,地下一层设计,主体总长度约300m,宽7.4m,高度5.9m,主体结构埋深8.4m,覆土2.5m。在韶山路与车站路交汇处设四个出入口,解决了车站路与韶山路人行过街问题,建筑面积约2148平方米。 方案一总平面图 方案二:本方案为过街通道与地下商铺结合的小型地下空间结构,地下一层设计,共设8个出入口,解决了车站路与韶山路、和平路与韶山路的人行过街问题,主体占满了交叉口。总建筑面积5984平方米,其中人行走道面积2490平方米,纯商铺面积2900平方米,设备区面积594平方米,人行通道按6米宽设计,出入口采用一部楼梯和一部上行自动楼梯,顶板覆土2.5米,层高5米。 方案二总平面图 方案三:本方案为大型地下商城的人防地下空间结构,结构形式为地下单层多跨现浇钢筋混凝土结构,工程主体宽度基本与韶山路,车站路机动车道同宽,其中韶山路段宽约32米,长约40米;车站路段宽24米,长约285米,地下一层设计,共设10个出入口,2个下沉广场,2个与已建地下商场连通口。总建筑面积约19150平方米,结构埋深8.6m,覆土2.5m。 规划分二期建设,一期实施工程主体及其出入口,二期通过拆迁部分低多层建筑物建设下沉广场,从而改善城市景观,为老城区市民提供休闲活动场所。 一期总建筑面积19050平方米,其中人行走道(含出入口)7355平方米,纯商铺建筑面积9952平方米,设备区面积1743平方米,方案构思以两个下沉广场圆心为中轴线展开平面设计,出入口尽量对齐拉直布置以方便行人过街。 方案三总平面图 3、方案比选 ①.市场分析预测比选 根据沈阳地一大道、大连地一大道于2010年3月,对湖南省湘潭市基建营商圈进行的立项调研分析得知: 基建营为湘潭市河西老城区商业中心,与湘潭火车站相临,主要商业集中在建设北路、韶山中路,周边大型商场主要有大洋百货、康星百货、步步高百货、心连心大厦、金湘潭商业广场,个体服装市场主要有霖园天桥商场、名店商业街(大洋百货负一层)、安得购物城、幸福港服装广场、周边门市以经营运动休闲为主的品牌专卖店。 以名店商业街为例进行市场调研,如下表所示: 该商场位于大洋百货地下一层,目前除两间商铺未卖出外,其他商铺均以被买断。开发商初期承诺肯德基和步步高超市均进入地下卖场。但如今步步高超市迟迟未进入卖场,加上开发商不加以任何的广告宣传,导致现在商场内几乎没有客流。只有零星商铺在营业,其他商铺都处于闭店和未进场装修状态。 调研结论:根据目前基建营商圈的拥有成熟个体经营业者2200户的资源情况,建议开发单层地下商业街,建筑面积在20000平方米左右为宜,从以上分析得知方案三设计更符合当地经济发展和消费水平。 ②.技术管理角度分析 A.设计方案一和方案二的优点: 基本解决了交叉口现状人车争流的交通问题; 工程规模小,可采用浅埋暗挖法,施工期间将对地面交通影响降至最低; 工程造价较低,工期较短。 B.设计方案一和方案二的缺点: 存在管理难题,将成为治安黑点 只暂时局部解决了目前人车混乱的交通局面,对城市景观无改善作用且难以迎合城市远期发展的需要 没有经济效益、战备效益 基本为政府投资建设,无法引进社会资金 C.经可行性研究,设计方案三工程建成后具有显著的经济、社会效益,同时若考虑平战转换,可以作为单建式人防工程,具有一定的战备效益。 显著改善该商务圈的硬件设施,建立一个一流商务展贸基地,可以商品分类,集中经营批发出售。 加快城市建设与发展、提升城市形象的需要。 提供就业岗位,创造国家、地方税收 整顿并规划有序、合理的城市地下管网 可弥补该地区的人防工程不足,大大提高该地段的城市防空抗毁能力,具有明显良好的战备效益。 由以上分析得知,为了解决该交叉路口人车混流,交通混乱的局面,提高和活跃当地的商业气氛,建议采用设计方案三。 三、道路交叉口地下商业街设计的着重点 作为道路交叉口的地下商业街内部空间的设计应同时满足商业与交通的双重功能要求,通过对空间布局、流线组织及各部分组成比例等方面的研究,优化并完善商业设施内部的交通环境,实现该地段路面人车分流,减轻地面交通压力的作用。设计中主要着重点应放在如何控制商业面积和交通面积的比例上。 根据国外的先进经验,在设计时应尽量使商业面积和交通面积控制在1:0.74,如果过分看重经济效益而压缩交通面积,则可能在高峰期造成拥挤和堵塞,对购物环境和交通疏散产生一定的负面影响。 商业街设计论文:探讨设计在商业街中起的重要性 摘 要:分析了目前该商业街存在的问题, 主要从规划的角度, 提出了营造良好 商业氛围的方法, 包括功能定位准确, 空间界面人性化处理等, 以指导商业街建设规划。 关键词: 商业氛围, 空间 、商业、 街改造, 在我国的城市化进程中, 第三产业快速发展, 商业集聚效应促使商贸、 金融、 娱乐等 行业 向城市 中心 区聚 集。商业 街以 其功能齐全、 环境优美、 生活便利, 同时满足了人 们购物、 休闲、 餐饮、娱乐、 旅游观光等多种需要, 从而成为城市的一个商业窗口。然而从多数的商业街建设来看, 由于商业的基础条件参差不齐, 无法满足消费者的多种需要, 以至于不能吸引客源,导致商业气氛冷清等问题。 那么如何通过规划来营造一 种和谐、 健康、 休闲的商业氛围, 这个问题值得我们思考。 1商业街 商业街是由众多 商店、 餐饮店、 服务店共 同组成, 按一 定结构和规律排列的 商业繁 华的 街道。商 业街作 为一 种全新 的商 业模式, 以其巨大的商业 价值和 提升 城市 内涵的 重要 作用, 正成 为世界商业发展的一个新 趋势。我国商业街分为 四种类 型: 1 ) 历 史上 形成的, 城 市中 心区和城市区域中心的商 业步行 街。 2 ) 专业 商品 街和 服务性 街区。 3 )旅游观光休 闲街。 4 ) 室 内商 业街。目 前, 第一种 类型 的商业 街,购物比例呈下降 趋势, 而 旅游、 餐饮、 娱 乐、 休 闲比 例呈 上升 的趋势, 因此, 正面临经 营业 态和错 位经 营的调 整, 进入 再次 改造 期。而其他三种类型, 只要定位准确, 经营状况会越来越好。大连有 / 北方香港 0之称, 从 20 世纪 90 年代开始 走上流通快速发展的新时期。青泥洼商业 步行街在国 内享有很 高的知 名度。它的特点是以一批大 型商业设施为表率, 牵动整 条商业街 及全市商业提升。这里集 中了大 连商 场、 新玛特 购物 休闲 广场、 麦 凯乐商场、 百年城、 瑞士酒店、 秋林女店、 胜利广场 等大型 商厦, 功能齐全, 环境优美, 可以满 足人 们购 物、 休闲、 餐 饮、 娱乐、 旅 游观 光等多种需要。正是这 种态势 的形 成, 不断聚 集着 商业 街的 人气, 使得人气与商气相辅相成、 相得益彰。而近年 来西安路 商业街 随着周边各种大型写字楼、 商业设施的不断落 成和基础设 施的逐 步完善, 也已经成为大连市最为 繁华、 最具 人气的 商业街 之一, 然而随着城市的发展, 西安路商业街又不断有新的需要提升的问题出现。 2商业街所存在的问题 2 . 1 活动空间连续性的缺失 西安路商业街属于线性布局, 街道与建 筑物之间 没有考 虑适合人流聚集的小型 广场, 因此 人们 会快 速通过 这一 区段, 在 建筑物的沿街面出现人 流的 空白, 人们 在这 里感到 无所 事事, 另 外西安路商业街, 长兴 市 场与 福 佳新 天地 之 间是 一段 空 白的 商业 空间, 走到这里 人们会增 加心理 距离, 甚 至会阻 断其 继续前 行 的愿望。再者, 西安路两 侧缺 少商业 特色 与休闲 设施, 很 难产 生 持续的吸引力。 2 . 2 步行、 车行交通交叉问题严重, 停车混乱 西安路属于交通性干道, 公交线路多, 路中 有双向 轨道电 车,又设有电车站点, 行人 过街与 来往 车辆 干扰很 大, 特别 是上 下班高峰时段和节假日 期间, 经常 造成 交通 堵塞; 道路 将两 侧商 业分割, 部分路段 原有老建 筑与道 路红 线不 存在退 线关 系, 步行 道宽度较窄, 当人 流较多时 行人不 得不 借用 车行道, 又 干扰 了车 辆行驶。这样使得过往行人、 车辆相互干 扰, 安 全存在 隐患。另外, 停车难也是商业街普遍存 在的问 题, 地 面 ( 半 ) 地下 停车场, 在 节假日, 促销活动 期间不能满足停车需求。 3商业氛围起着重大意义 曾有人这样问过, 一条 商业步行街,是先卖感受再卖商品,还是先卖商品再卖感受呢? 所给出的答案是; 应该先卖感受再卖商品。 作为一个商业街必须考虑商气、人 气、地气。商业氛 围营造的主要目的是为了最大的提高商业价值, 也就是能达到聚人气提地气的目 的。可见商业氛围的营造对 一条商业街是多么的重要。那么商业氛围的好坏是通过什么标准来衡量的, 又如何营造呢, 考虑的因素是多方面的, 从规划的角度上讲想要营造出良好的商业氛围我认为应该具备以下几个方面。 4为营造商业街与良好商业氛围的策略及建议 4 . 1商业特色突出, 功能定位明确 一条商业街要不 同于 其他商 业街, 形 成自 己的 亮点, 从 规划布局、 建筑空间等要反映城市风情, 形成 自己的 风格。不仅 如此,准确的商业街功 能定 位, 会 使得 商业 街的特 色更 加突出, 个 性更加鲜明。商业街的功能定 位首先要遵循市场导 向; 其 次根据整 体经营理念, 目标市场的定位, 功能构 成的不同实 现错位经 营; 第 三对商业街业态进行合理的 规划引导, 否则很容 易造成商品 / 千 店一面,单调雷同 0 的局面, 降低了整条商 业街的档次。 根据调查显 示, 中心商业街最佳的业种 搭配为: 零售业占 65 % , 餐饮业占 20 % , 大众娱乐业占 1 0 % , 通讯服务业占 5 % 。 4 . 2道路交通有效组织 商业街周边道路 怎么 畅通, 交通 怎么 缕顺; 商 业街 内部 要进得来, 出得去, 聚得住, 散得开, 既要 考虑交通 的问题, 又要 考虑安全的问题。首先, 必须具有立体化、 网 络化的交通 ; 公 共交通、 停车 场、 地下通道都要 与之 相结 合, 形 成 系统 的地 上 地下 相结 合 的交 通网络, 高水平的交通设计可使交通通畅、 便捷, 人车分流。其次, 商业街步行流线设计即要做 到规划上 合理引导 人流方向, 使街道 / 通而不畅 0 ) ) ) 把人流引进去并设法加长 其滞留的时间。通过丰富的空 间序 列和完 善的 交通系 统形 成对人 流的 有效组织, 并以多条通道、 电梯连接 上下空间, 形成一 个围合式 步行商业格局, 让人在最短的距离里很方便地找到想看 到的地方, 最大 程度地加深人与步行街的接触, 延长人们在商业街上的滞留时间。再者, 停车场应该根 据道 路交通 需求 合理 分布, 不 仅要 有地下停车场, 还要设地面停车, 空 中屋顶停车 场, 参 照规范设 计要求设计停车位。根据情况可设置 路边的临时停车点。 4 . 3空间界面人性化处理 一条健康的商业街的空间尺度应该是一种适宜人步行和休息的尺度, 从心理上讲, 应该给人以亲切感, 人性化。从空 间形态上看, 应该加入广场, 景观小品 等一系列空 间元素, 使得空 间格局看起来疏密有致、 收放自如、 开合得当。而空间界面的营造包括了空间的可识别性、 统一性、 多样性和连续 性,空间的序列 模式和尺度, 以及界面的处理。商业街不宜过长 , 一 般在 长直线 的商 业街 上, 如果 前方 没有对景或其他建筑物将 视线封闭, 则这 种走廊式的 商业街会 将人们的视线引向地平线。过长的商 业街往往使 人们感到 疲倦, 如果在一些过长的商业街, 在路线中间利 用开 放式休 闲小 广场, 或 者利用凸出、 凹进的建筑物封闭或者半封闭人们的视线,就会使人感到空间有限, 这样利于改善商业街的气氛和适应人们的心理要求。健康的商业 街 的空 间界 面 除了 具 有统 一性、 整体 性 的特 征外, 还应同时 具有丰富与多样性, 避免 过于单调 和沉闷, 空间 界面的丰富与多样性可以为人提供更多 的方式和 选择, 促 进商业行为的多样性。运用建筑 材料、 建筑 风格 的对比 与和 谐, 营造 丰 富而富有趣味的空间界面。为了吸引人们在商业街上活动, 还需要 有大连 的室内外 交融的空间, 当然 有关室内 外空间的使用, 也要考 虑到 服务对象的不同 以及他们习惯的活动方式不同, 尤其是作为餐饮空间使用, 对于不同的人在不同的场景下有不同的含义和需求,这是需要特别关注的。 4 . 4 丰富的景观以及完善的配套设施 在商业街景观设计 中, 街道 的尺 度要 适宜, 创造 轻松、 宜 人、舒适的环境氛围。通过商业街空间的 收放, 界面的 变化和标 志的点缀可加强可识别性; 通过绿化景观以及 小品的 设计, 营造轻 松、宜人、 舒适的 环境氛围。在中庭广场、 步行道上需要考虑设 置花坛、 树标、 喷 泉、 雕 塑、建筑小品等元素, 创造出一种更为舒适、 高质量 的、 以人流动 线为设计重点的购物、 休闲环境。人们在这里 可以自 由地购 物、 休 憩、交谈、 欣赏雕 塑或观看街头演出。它不但满 足了人 们多种物 质生活需求, 同时还为人们提供了 一个 更加 舒适的、 自由自在的休闲交往空间, 成为了时间消费的大众活动场所。同时商业街设计中要充分利用照明科技和 灯光艺 术的手 段,营造活跃的商业气氛, 给人们提供环境优雅 、舒适 、方便 、安全和高效的购物与休憩空间。 在照明 设计中要考虑形成 明亮 、高雅 、 简约、多姿多彩的照明风格, 渲染热 烈繁华 的商业气氛, 强 调商业街外部环境的视觉舒适, 提倡节能减少光污染。 5结语 随着人们生活水平的提高,商业街商业氛围的营造 在于提升商业人气,增强文化氛围,提高城市品位, 展示城市形象,使得多种商业业态汇集,商业街的空间尺度应该是一种适宜人步行和休息的尺度,应该给以亲切感, 人性化。 商业街设计论文:现代城市商业街的植物景观设计研究 【摘要】现代城市商业步行街一般都地处繁华的城市中心是集购物、旅游、商务、展示、文化5大功能为一体的综合性集散地,是人流、物流、资金流、信息流交流碰撞的公共活动空间。本文对现代城市商业步行街的植物景观的功能,当前商业步行街植物景观设计存在的问题进行了分析,并提出了自己对商业步行街植物景观设计的建议。 【关键词】植物造景;商业步行街;人性化设计 现代城市商业步行街一般都地处繁华的城市中心,现代城市商业步行街已不是传统意义上的购物街,而是集购物、旅游、商务、展示、文化5大功能为一体的综合性集散地,是人流、物流、资金流、信息流交流碰撞的公共活动空间。如今,商业步行街已经成为一个城市的名片,是反应一个城市的基本特征的形象窗口。而随着城市建设的大发展,现代建筑所造成的热岛效应,更使得植物在城市建设中的地位日益凸显,商业步行街的植物景观设计更加人们所重视。本文拟就商业步行街的植物景观设计谈点初浅的看法,抛砖引玉,以就教于方家。 一、商业步行街植物景观的功能 商业步行街的植物景观的功能因分类不同而不同,概括起来主要有一下几种: (一)实用功能。商业步行街的植物造景选用多种多样植物,包括高大乔木、灌木、藤本和草本等,它们具有遮荫、滞尘、降温、降噪、增湿、净化空气等作用。尤其在炎热的夏季,高大乔木那宽大的伞状树冠,把强烈的太阳辐射和热能予与阻隔,在树阴下,街上行人充分领略到植物对人类的人性体贴。由此可见,合理运用植物,可以调节、缓解和弥补现代城市建设给人们带来的不利影响。 (二)审美功能。商业步行街植物造景既是园林植物与人工艺术创造的结合,又是物境与人文的结合,融合了自然美、艺术美和社会美,满足了人们的审美需要。科学合理的植物造景对城市商业步行街具有自然和谐的、高品位的美化效果,可以柔化现代城市建筑冰冷单调生硬的直线条,给人以自然、宁静、艺术的享受。 (三)调控功能。人类源于自然,有亲近自然的天性。城市建设的高速现代化,使远离自然的人们产生生理和心理失衡。优美的绿色园林景观不仅能满足人们的视觉享受,还能满足人们的心理和生理需求。科学已经验证:绿色植物对人的心理有镇静作用,使中枢神经系统轻松,并通过它对人的全身起调节作用。经常处在优美、安静的绿色环境中,能使人皮肤温度降低1~2℃,脉搏1 min减4~8次,呼吸慢而均匀,血流减缓,心脏负担减轻,同时人的嗅觉、听觉、思维活动的灵敏性得到增强。此外,花的颜色和花香对人的身心健康也是非常有益的。 (四)经济功能。优美舒适的商业步行街植物造景,将使商业步行街更具吸引力,更加聚集人气,增加客流量,提高商品销售额,使商家获得更为丰厚的商业利润。 二、当今商业步行街植物景观设计存在的问题 当今商业步行街的植物景观设计有很多局限,概括起来表现如下: (一)对步行街植物造景的实用功能重视不够。商业步行街的规划和设计师们在进行园林规划设计时,往往更注重的是植物的美化功能,而忽略其实用功能。这一理念又往往影响到对植物的种类选择和植物造景设计上,使其设计难以真正体现“以人为本”的设计思想。 (二)植物布局设计不合理。一是非植物景观与植物景观的比例不合理。目前,一些商业步行街非植物景观设计过多,绿化量却偏少;二是植物布局不合理,多显凌乱,没有主题,体现在植物种类的选择搭配和造景设计上。很多植物,尤其是乔木,被低矮灌木围成的栅栏或砖石砌成的护栏大面积圈住,使游人难以亲近到植物,享受树阴的清凉。显然,其设计缺乏真正的人性关怀。 (三)植物配置不合理。一些商业步行街的园林绿化设计中,乔木偏少,花草、灌木偏多,绿量不足,其生态调节作用降低。且在乔木的品种选择上,更注重的是新、奇、贵,而缺乏对其实用功能甚至是否适合当地生长条件的考虑,致使栽种的一些树木要死不活,长势不良,未能体现其在原产地应有的风貌,更难实现其美化和实用功能。如在重庆常见栽种的棕榈树就是如此。时下还流行栽种“光头树”,即花巨资从偏远山区移植古树。为了移栽成活,几乎将其枝叶全部砍光,只留部分主干及次级枝干,形成“光头树”,以移栽古树提高园林设计的品位和档次。这种树多数难成活,即使能成活,也难以恢复其在原生长地的雄姿,更难收到枝叶繁茂、绿树成荫的效果,多半只能当个活树雕欣赏,难起生态调节作用。此外,植物种类单调,季相变化小。 面对当下中国掀起的商业步行街建设热潮,本人对其植物景观设计提出以下一些初浅的看法: (一)商业步行街植物配置建议。城市商业步行街的植物配置应以高大乔木为主,灌木和草花为辅,当地树种为主,适当配以外来优良树种,注意不同叶色树种搭配,这样,既能增加绿量,遮荫降温,充分发挥其实用功能,又能丰富植物种类和色彩变化,满足人们的审美需要。在树种选择时,应把握适地适树原则,根据当地气候、生态条件,历史人文,突出地方特色,体现地方文脉。选择易栽种成活,阔叶、绿量大、树冠大、遮荫效果好的树种。如在重庆,最理想的当属黄桷树,其特点为生命力强,生长速度快,阔叶,叶片大小适中,疏密适度,树下空气通透而不闷湿,树冠展开,遮荫面积大,枝形和冠形优美。随着年代的积淀,逐渐透出古典韵味,仿佛在向人们述说那久远的故事,令人生出别样情,显示出与人巨大的亲和力,被重庆市民推选为市树,作为步行街主打树种,又能体现地方特色。可选当地一些常绿果树作点缀,如红桔、广柑、柚子、柠檬等芸香科植物,既观叶,又观果,春华秋实,最能体现季相变化。还可选择一些香花树种如桂花、白玉兰等进行点缀。每当香花盛开之际,悠悠兰香、甘甜桂香沁人心脾,使游人神清气爽,心情愉悦。至于外来珍稀树种,则只宜作适当点缀,以丰富景观。适当配置灌木和草花,以丰富层次感,增加色彩,赋予动感和变化,同时考虑香化。 (二)商业步行街植物设计建议。坚持“以人为本”的设计思想,首先考虑实用功能,其次考虑美化功能。让行人能与植物亲密接触,尤其是高大乔木。在植物造景上,既要区别于交通公路行道树,整齐划一,机械呆板,又应区别于公园的纷繁复杂,因商业步行街人流量大,空间面积有限。在设计上应突出“步行街”的特点。可视街道宽窄,在道路中央纵向种植2~4行冠形优美、遮荫覆盖面积大、常绿的高大阔叶乔木树。使其形成林荫道。可多个树种搭配。其树宜稀植,留出足够生长空间,以充分展示其单株个体美,同时也给行人留出更多的活动空间。围绕每棵树设置一圈精制而美观的木条或花岗岩座椅,使座椅掩映在树阴下,以便游人小憩。在高大乔木沿街方向植株间或街两侧,即靠近街边商店门面处,可间或设计灌木草花台,花台的面积和长度不宜过大过长,应以不妨碍游人行走或进出商店为宜。其花台可用砖石砌成,也可用木料制成精美工艺花台。 作者简介: 丁凯、男、1986年3月、河南荥阳市人、工作于河南新科建设工程有限公司 冯曙雁、女、1984年10月、河南武陟县詹店镇人、大专、工作于河南新科建设工程有限公司 商业街设计论文:特色文化商业街设计 摘要:依据地域特色文化建造的城市商业街是传承历史文化的重要载体,特色文化商业街的设计日益被人们所关注和需求。项目充分挖掘地域文化内涵,打造具有浓厚文化氛围的苏绣艺术商业街景观。 关键词:商业街;特色文化景观;传承 随着经济的快速发展,人们有着更多高品质的精神需求,商业街逐渐由“开市即营,散市即归”的传统面貌向创意商业街转变,特色文化商业街应运而生。这种体现城市文化特点,具有购物、餐饮、休闲、娱乐等多功能的开放式街区成为是城市文化和商业的重要载体;而地域文化也借着创意商业街文化元素的渗透和融合而发扬光大。 1.项目概况 本项目位于苏州西部镇湖,占地10393平方米。项目东临绣品街商铺,西面为刺绣艺术馆和刺绣艺术展示中心商铺,南面为绣馆街路以及规划空地,北面与锦绣坊别墅一路相隔。地块周边绣品街、东城路为镇湖两条主干道,可接连通往东渚、光福镇,同时连接太湖大道通往苏州市区及绕城高速,地块通达性好。 2.项目现状分析 项目地处高新区西部生态城,是该区域内唯一同时有内、外街和广场景观的商业街,区位优势显著。地块周边已建成绣品街、刺绣艺术馆、刺绣展示中心、苏绣文化创意产业园等刺绣产业发展载体,整体商业氛围较好,既有利于服务整体环境的交通便捷,又能创造较高的商业价值。该项目的景观空间多元而丰富,通过建筑界面的变换形成了南侧宽尺度的中庭空间,以及北侧窄尺度的中庭空间。通过对各种空间的布局和设计中,达到功能和美观的自然融合。 3.景观设计理念 3.1多元商区 高品质的商业街,应当同时满足人们观赏、休闲、文化等不同的活动需求。由建筑丰富 的界面空间形成穿插交融、形式各异的院落空间。这些或开放或半开放的空间不断转换,打造出以传播苏绣文化为优秀的文化产业服务空间,同时满足购物、旅游、商务、餐饮等多重需求。 3.2文化街区 设计过程中坚持用发展的眼光来看地域特色文化,根据文化特质确定其发展机制,将新的活力注入到传统文化中去。苏绣发源于“人间天堂”苏州,为中国四大名绣之一。商业区内集中展示优秀的刺绣艺术品,在体现文化品位和城市形象的同时,使街区处处充满了浓郁的江南意蕴与地域文化特色。 3.3场所体验 任何一个空间场所,人是其中最重要的体验者,我们应该致力于满足人的精神需求。商业场所更重要的让人对整个场所在精神上有归属感和认同感。景观设计中将商业户外环境定位为商业行为发生的户外延伸。让广场成为人们聚会的中心,多样化的公共空间提供人性尺度的交往场所,从而提高城市商业区的品位和竞争力。 4.景观设计构思 4.1主要入口设计 商业街采用街巷式商业模式,主入口沿内街边界形成的入口广场给人以强烈的视觉震撼力,同时也形成商业人流导向。街道中央区域贯穿的狭长型绿化包围着水景,形成优秀景观,休憩区与商业人行流线依托水景融合,并通过桥及室外趣味垂直交通空间形成视觉强烈的引导,整个步行过程充满期待和乐趣。首层与二层将成为“苏绣艺术集中展示区”,主入口楼梯与扶梯间的空间设计成逐层跌落的花坛,并设置趣味指示增加上层商业的人流。 4.2空间流线设计 外街采用现代中式的手法,内街则采用现代简洁手法,与周边中式建筑形成一种自然的过渡,增加了建筑的融合度。地块高差比较大,设计时因地制宜,巧妙的运用各种手段来处理高低空间。景观布局上与建筑形式设计相互穿插,使地块内各部分功能都存良好的景观视觉效果,形成广场的多样化空间。同时也强调人与自然的共生共存,景观设计中有人与自然的交流接触,人在走时移步换景,赏心悦目。 4.3中庭空间设计 通过突破性的扩大街巷尺度,形成了一个多元的中庭空间。组团布置的商业建筑,构成了从私密空间,半私密空间到公共空间的流畅过渡。结合中庭的曲折型楼梯,巧妙的设计了一个音乐旱喷广场,成为中庭空间的视觉焦点。旱喷广场南面的树阵广场,变换的铺地、花池、座椅组合成四季流动的景观,使游客能从购物、休闲、娱乐、生活各层面各方位享受多位一体的人性化商业空间。 4.4景观绿化设计 在狭长的街巷空间中,设计出线条流畅的弧形绿化带并做了一些坡度和地形,形成一个自然优美的植物景观;树阵广场上排列的高大乔木,在给行人遮荫的同时形成了一个整洁大气的植物景观。结合乔灌木的形体和色彩美,人在行进过程中步移景异,提供多种类型的植物群落供人欣赏。在树种的选择上,根据地域特色,挑选适合本地生长的植物,构建地方特色和风格。因地制宜的设计,创造出能给人自然观感的植物景观。 4.5景观细节设计 好的景观设计往往取决于细节,招牌、灯箱、座椅、指示牌等景观小品和城市家具的细节元素运用,也决定着商业街的气氛形成,这些元素是商业街与人接触的界面,是展现品质的细节之处,这个集刺绣研发、生产、销售、展览以及旅游等一体化发展的地方特色区域为触发购物提供了可能性,创造了一个具有文化底蕴的,与建筑相得益彰的宜人场所。 5.结论 文化特色商业街的建设以前瞻性的眼光全面促进文化产业的一体化运营与发展,提高了人们的生活品质,也提升了城市形象。希望苏秀天地商业街的建设和发展能打造苏州的“城市名片”、推进城市经济发展、增强城市竞争力、加快城市化进程,并将荣获非物质文化遗产的这门宝贵的传统民间艺术传承并发扬下去。 商业街设计论文:象山商业街设计与自我更新的应对 摘要:本文结合作者一商业街设计案例的过程,分析商业建筑的设计与经营之间的相互关联,并探讨如何在变化的外部条件下更好的形成商业气氛。 关键词:商业建筑 设计条件 变化 自我更新 适应性 一、建筑师理想状态下的建筑设计条件 建筑师(Architect)是指受过专业教育或训练,以建筑设计为主要职业的人。建筑师通过与工程投资方(即通常所说的甲方)和施工方的合作,在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。在逐步复杂的建筑营造领域,建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业设计方(比如机电设计,结构设计等等)及施工方之间的沟通角色。而业内传统建筑师更偏重与工程技术的控制,较少从经营和后期管理方面考虑问题。大部分建筑师希望得到的设计条件是用地、规划技术指标、业态分区指标,然后开始投入到设计中去。不希望设计条件的变更导致设计的反复和工作量的浪费。 然而随着经济的发展和行业的变化,市场随时的改变、业主的招商的形势和入驻商户的要求,都每天左右着设计条件的变化。设计师需要变换自己的角色,思考更好的应对方式,才能满足业主与时代的要求。 二、商业街设计分析 1、项目概况 1.1 地理位置 象山风情商业街项目项目位于象山丹城。本项目东临兴盛路(在建),西依东谷湖路(规划中),南靠丹河路,北临史家泾河。 同时周边分布着水木华庭、世纪花园、金域华府等居住区,勇金国际广场、财富中心等商业建筑、象山重要文化建筑――象山文化中心,城市公园――陈家山公园。所以,项目在地理位置上虽然不是象山最中心位置,但还是处于城区比较优越的区域。该地块环境怡人、交通便捷、闹中取静,规划总用地面积29646.62平方米。 1.2交通条件 项目地块西为城市主干道――东谷湖路,南为城市次干道――丹河路,东为城市次干道――兴盛路。项目地块的交通便利,人流可达性好。而且,又避开了城市交通流量最大的象山港路与天安路产生的不良影响。乃闹中取静,发展特色休闲商业的有利位置。 2、设计原则 形式对应功能业态、环境配合商业气氛、空间适应消费心理。 体现先进性、超前性的同时映射传统。充分利用环境优势、地理优势,把建筑置身于环境氛围内,建成一个布局合理、功能完善、环境优美、特色鲜明、设计先进的中高端休闲商业街。 3、总图设计 3.1 概述 从城市设计要求和本方案设计原则出发。 为增加商业面、联系西侧城市景观带与东侧陈家山公园,方案用内街形式将地块分割成南北两个区域。 沿丹河路一侧由西向东布置集中式商业,满足大型餐饮、休闲、娱乐对大型空间的需求,并且隔离了丹河路交通、东侧农贸市场、医院对地块内侧的不良影响。沿史家井河一侧由西向东布置独栋式商业形体,满足高档餐饮、公馆会所等对独立营运的要求,同时最大限度的对地块开放史家井河及对岸沿河公园景观,引入自然环境,满足餐饮消费群体对视觉环境的较高要求。 北岸景观公园与本地块联动设计,最大限度的发挥其环境提升作用,并帮助解决一部分停车需求。 北侧公园、史家井河、风情商业街共同作为城市中心景观带与陈家山公园的联系组成部分,从整体上提升区域环境,使其成为周边区域乃至整个象山县重要的休闲、娱乐区域。 3.2 交通组织 基地人流主入口设置于地块东西两侧,沿丹河路设有三个人流次入口。人流进入建筑内街一层平台进行分配组织,利用连廊、平台进行水平向联系,使人流内方便的到达沿河景观带。利用电梯、自动扶梯形成竖向交通,联系上下层。使人流能够自然串行于各层空间,达到良好的商业可达性。同时,沿河独栋区每栋拥有单独出入口,有独立楼梯和电梯,满足这些商业体对独立性、私密性的要求。而沿路集中商业区则通过内廊、外廊、平台等多种形式将各家店铺有序组织,形成高效、便捷的人流流线。 基地车行入口位于北侧靠河两角位置,通过坡道直接进入地下开放式车库,环形双向车道组织车流。同时由于地下车库完全对下沉广场开放,所以车库将是有自然采光和自然通风的区域,驾车人流也能自然的进入下沉广场开始购物、娱乐及休闲。 4、建筑设计 4.1 平面设计 设计将整个组群分成四大区域: 地下车库、下沉式商业广场、地上沿河独栋区、地上沿路集中区。 地下车库布置在地下一层,包围下沉式休闲商业广场。全部平面停车,可容纳344个车位,加上地上车位的补充,满足项目对停车位的要求。由于车库对下沉式广场的完全开放性,既改善了地下车库的环境条件,又方便了驾车人群直接进入风情街。 下沉式商业广场作为内街的地面层存在,与一层通过台阶、坡道、楼梯、电梯、自动扶梯全面联系。地面人流能够极其方便的到达下沉广场进行消费,同时也能够快速的到达各个楼层。下沉广场两侧布置项目大部分的中高端零售业态,既与地面以上的餐饮、娱乐等业态达到有效的分割,又加强了可逛性,帮助项目聚拢人气,增强商业气氛。 地上沿河独栋区设计了7个独立建筑体,各栋2~3层。每栋沿河一侧设有单独出入口,沿内街一侧有廊道联系,在各层部分设置出入口。各栋配有独立的竖向交通,方便其单独经营。沿河独栋区主要布置风情餐饮及大型会所功能,满足这些业态对功能及景观的要求。 地上沿路集中区集中了一层商务餐饮、二~三层大型娱乐休闲等需要大空间的商业业态,解决了项目的大部分面积需求。通过内街一侧的3组竖向交通联系各层空间,并通过平台和廊道空间联系沿河独栋商业区,在一定程度上产生互动。 4.2 剖面设计 地下部分:1层 层高商业4.2米、车库4.4米 地上部分:2~3层, 层高4.5米 三、商业建筑的自我更新 然而在商业建筑中,变化才是唯一不变的设计条件。随着外部经济环境的变化,项目在 推进过程中出现了越来越多的变数。 项目沿路一侧大面积商场空间,被大型银行、洗浴中心、酒店、影城及个人店铺所分割,与原先商业业态布局产生了较大的变化。随之而来的,原设计的店铺分割,消防系统,空调系统都需要相应的改变。不仅严重影响了工期的进度,也浪费了大量的人力物力。 但是,这其实也是国内一部分本地商业开发的通病――业态随着市场走,缺乏一贯与坚定的招商思想。 作为建筑师,面对这样的项目应该在整个设计过程中改变应试答题的工作方式。在概念设计前期,全面了解项目的情况,参与业态与空间的对应关系,提出意见帮助策划部门及开发商调整业态的分布。在方案设计期间,及时与策划招商部门协调,根据招商情况,做好大部分的空间适应性调整工作。在初步设计阶段,根据营业商户的具体要求,进行平面流线、功能布局,立面需求等的调整工作。在施工图阶段,最后进行每个商业空间的细部空间利用、与未来装修协调等细微的调整工作。 在实践中我们遇到最多的可能性是直到施工图完成,项目招商还没完成,甚至在项目开街之时,业态还在变化。作为建筑师只能采取最大化加强空间的容纳性和可变性来弥补开发过程中业态变化对空间不同要求的问题。象山商业街就是这样的过程,所以我们在一开始就在内街两侧,分别布置了两组不同空间形态与不同面积的建筑用来适应未来不同商业业态的需求――沿河独栋小面积和沿路集中式大空间。 然而,商业建筑的自我更新不会停止,或许在开业的几年之内还在进行大规模的调整如空间分割,立面改造,景观等。细微的变化会一直持续直到商业街的没落,比如广告牌、店面标志等。 所以,建筑师必须以最大的包容性接纳并理解商业建筑自我更新的特性,并在每一阶段的设计中充分考虑如何提高所设计的空间的适应性。 商业街设计论文:浅谈商业街规划与设计研究 【摘 要】随着我国经济的快速发展,人民生活水平得到了显著提高,商业街的建设也大量兴起,本文中笔者根据多年的工作时间,对我国商业街规划与设计做简要探讨,以期促进建筑行业的快速发展。 【关键词】商业街;规划;设计;研究 一、引言 商业街是实现商业活动的物质空间形式。在改革开放以后,我国产业结构得到了大幅度的调整,尤其是加入WTO以后,我国的商业得到了革命性的大发展。当前,商业街在国外发达国家发展的比较成熟,但是直到20世纪90年代中期商业街才开始引入我国,国内商业街发展大体上经历三个阶段:以上是通过交通疏导吸引顾客;二是强调对步行消费者的关怀;三是强调成为地区中心。目前国内商业街还存在着一定的问题,比如利润下滑、经营序列矛盾、商业功能单一以及文化休闲功能不强等,这都严重阻碍了我国商业街的发展。 二、商业街的特色定位 商业街的特色定位不仅是商业街的个性体现、品牌特征,更重要的是它是商业街后期设计的主题,这一主题将贯穿商业街设计的全过程和内容,要在商业街的建筑特色、文化特色、经营特色等各方面得到体现。商业街的特色有两种方法获得。 2.1专业化 所谓专业化是指将各类产品集中销售满足一类消费者的需要。小型的商业街,可以根据其周边的商业环境,如紧邻某种商品的大型市场,可以借用其人气,规划与之互助或互补的特色社区商业街,但也要注重营造自有的风格特色;对于有些大型的商业街是不能满足居民的需求的,可以多规划几条,并以不同的功能进行专业化定位。 2.2经营商品与经营文化结合 挖掘地区、历史、民族、人文、民俗等的文化特点,经营反映这些文化特点的商品,结合餐饮、娱乐,商业街的整体定位要反映当地的文化特色与氛围,开发旅游潜力,同时有利于形成社区意象,加强居民的认同感。 城市商业街中经营成功,比较有特色的大多是有一定的历史与文化沉淀的。对于新建商业街特色的营造,可以借用其城市与所在地区的历史文化特征,但要注意与文化特色相协调。 目前新建商业街以欧式风格、异国情调居多,也有体现我国传统民族特色的设计。 三、商业街的规划与设计 3.1 街道空间的尺度 3.1.1 商业街的宽度 商业街是一种融合了城市商业街和生活性街道特征的特殊的街道空间形式,它要求既有商业的繁华感受又要有生活的气氛。如果过于宽敞,则缺少生活性街道的舒适感,且对商业街的方向性、引导性和街道两侧店铺的可达性都有影响;较窄的街道空间虽然能加强人与人的接触,有利于生活气氛的培养,但由于现代商业街的功能复合化特征,它需要一定宽度的空间来满足各种人群的活动行为,另外,商业气氛的营造需要大量的人流聚集来形成,因此对空间容量的要求提高了,尺度也相应加大。 通过调研,发现商业街与入口广场结合的方式较多,与入口结合的部分,一般尺度较大,有的甚至达到25m以上,虽然利用铺地、绿化及其它景观设施分隔不同的交通空间,但在此尺度下,空间感受开始逐渐失去街道的意义,倾向于广场的做法。当空间的尺度超过其人流交通量和使用能力范围过多时,稀少的人流不能起到聚集效应,因此无法形成热闹的商业环境。另外,这也是对空间资源及其它设施等资源的浪费。 普通商业街道宽度在7~12米,建筑视觉高度在二至三层左右的街道空间最为宜人;与入口广场结合的街道部分,可根据最大人流量的预估,在满足基本交通和功能使用下,合理定位,建议不超过20m。 3.1.2 商业街的长度 商业街的长度主要与商业量有关,要根据条件具体布置,但规模不宜过大,长度宜控制在200米以下。 3.2 街道空间形态设计 3.2.1 “直”与“曲” “直”与“曲”是从商业街道线型走势来谈。 “直”,方向性强,一目了然,容易造成单调的空间视觉感受。 “曲”,在这种空间中,行人随着空间的方向、大小等变化,视野中景物不断变化,其空间效果犹如造园艺术的“步移景异”。 3.2.2 “收”与“放” “收”与“放”是从空间组合的变化来谈。 单一的重复性的街道空间使人极易产生视觉和心理的疲劳,因此商业街道的纵向空间应在连续基础上富有收放的节奏变化,空间的变化可以通过围合的方式和不同性质空间的组合来实现。 3.2.3 “高”与“低” “高”与“低”是从空间层次来谈。 高低错落的空间组合能丰富街道景观,提升空间容量,也能满足“人看人”的心理需求,促进居民交往。 3.2.4 与自然环境的结合 起伏的地形、多样的动植物资源都是社区环境发展的依托,与自然环境结合的商业街不仅在形态上产生丰富的变化,也使生态设计的最佳选择。 3.3 建筑设计 与其它类型建筑相比,商业建筑更强调丰富性与多样化,以烘托繁华热闹的商业气氛。 3.3.1 天际线与空间的融合 商业街天际线设计要注意连贯性。 单体建筑的屋顶造型丰富多样,高矮各不相同,因此在组合中要注意屋顶造型风格的一致和高度的自然承接,可以利用并置、重复和对比的手法进行组合,形成连续的、跳跃的节奏。 3.3.2 垂直界面的连续与变化 商业街道垂直界面是步行环境空间的背景和轮廓。界面的连续可以使商业街道实现视觉上的统一、连贯性,从而加强商业街道整体的识别性和形象性。 西方城市的街道空间给人以强烈的连续统一感,相似的材料、色彩和开窗等酝酿的迷人氛围让人流连忘返,街道中除主体建筑外每一栋建筑都表现得很谦和、宁静,共同组成一个整体。中国传统的商业街道的垂直界面也有很好的连续性和整体性:统一的建筑风格,连续的建筑立面和天际线,连续的木质结构。 3.3.3 底界面的设计 商业街地面铺装的连续和统一可以对行人起到明示或暗示,引导他们行走方向和路线的作用;根据不同的空间形态做相应的风格变化既能加强既定的场所特性,使场地上的各类建筑物和设施良好结合,又有鲜明的个性特征。 比如,沙砾的铺地设计,既可以营造滨水环境的气氛也从视觉和心理给人们带来别具一格的空间享受并可以增添新鲜的娱乐项目。铺地的图案设计还可以有一定的意义和文化内涵。 另外,和人流方向垂直的图案可以减弱步行的漫长感,向心性的图案具有方向性,可以吸引人流,并使人停留。 3.4 商业街的休闲性设计 商业街的环境空间强调休闲氛围,营造特色休闲、风情购物区,在购物中休闲,在休闲中购物。因此休闲环境设计要适应居民休闲行为的特点,与之形成互动,反映休闲文化,为居民提供安全、方便、舒适、丰富多彩的休闲场所。 3.4.1 休闲绿化景观 现代景观多采用绿化和水景的做法。潺潺流水能放松人的心情,丰富的绿化和水景配置不仅丰富景观和空间层次,而且带来人的轻松怡然的感受。 3.4.2 休闲设施 (1)休息空间与设施 休息空间与设施不仅能为购物者提供歇脚之所,更是留住人气的重要一环。如雕塑基座、水池、花坛围沿等等,皆设计成为一种可以坐的特殊类型的座位。 休息设施应结合景观、活动空间、商业设施设置,休息椅数量满足需要,形式多样化,讲究趣味性、舒适性。同时,休息椅可与绿化、水景、树木、帐篷、太阳伞、灯柱等一起形成亲切宜人的休息空间。另外,休闲环境设施,如路灯、花坛、标识、电话亭等,都要与人体尺度相比较来设计。片面追求宏伟或图面效果,大而无度,大而空洞,都不能诱发休闲行为。 (2)设置娱乐设施 在商业街内布置一些儿童游戏设施,供孩子们玩耍,享受玩的乐趣。多彩的游戏设施本身就丰富了空间,孩子们的欢笑更活跃了商业街空间。此外,青少年和年轻人也是娱乐设施热情的光顾者。 四、结束语 总的来说,社区商业街的规划与设计要考虑规模等级、地理环境、居民结构、周边商业环境、区域商业经济发展和文化特色等方面因素,既有商业街道的繁华气氛又能营造舒适宜人的居住环境是衡量社区商业街空间设计的标准,以适应未来的发展变化。 商业街设计论文:对现代商业街景观规划设计的探讨 摘要:随着我国经济的发展,人民生活水平的提高,商业步行街成为人们生活的一部分,居住区商业街是集休闲、购物、商务、展示、文化几大功能为一体的综合性集散地,是人流、物流、资金流、信息流交流碰撞的公共活动空间。笔者主要针对对居住区内商业街景观规划设计进行了分析探讨。 关键词: 商业街;景观规划;景观设计 前言: 随着我国城市居民生活质量、品位及生态环保意识的逐步提高,居住区的环境景观问题逐渐成为人们关注的热点。而今,居住区内建设商业街的热潮正在兴起,商业街是看似平常,实际是一个庞大的系统工程,不论是景观、环境、功能、建筑外立面、空间尺度、功能分区、景观小品或是视觉识别系统的建设都应该统筹规划,完整的视觉识别系统的设计,更具文化与居住区风格特色的景观小品,都成为商业街建设不可或缺的部分。 一、规模适度的规划设计 规模适度原则是指居住区商业街的长度、宽度、高度以及营业面积都要适度,不能超越 界限无限发展。 (一)从一般观察角度看,商业街的“有效长度”大多为300 米到600 米。在一些城市中,城市商业街的道路总长数公里甚至数十公里,但商业的繁华也和一首乐曲一样,不可能全曲从头到尾高潮盈漫,而是有最热点、次热点。一般商业街有短暂的非商业区段夹杂其间,其商业兴奋点段落一般在300 米至600 米。 (二)商业街的建筑不宜过高,一般在2 层楼高,个别大商场可到4 层。一是逛商店谁也不喜欢爬楼,就是有电梯,人们也不喜欢上上下下地来回折腾;二是过高的建筑会产生压抑感,影响人们逛商店的心境;三是通道狭窄,两边建筑物过高,会产生高楼效应,令顾客无法在街头驻足。 (三)商业街的宽度应在20 米至30 米,不宜过宽。因为人们逛商业街行走规律是走“之”字形折线,即先在一侧走上一段距离,再穿行到另一侧,走一段后又折向另一边。如果街道过宽,会使人们在街两边往来体力耗费过大,抑制观赏、购物的欲望。 (四)商业街的营业面积也不应过大。从一般消费者的反映看,一条商业街有20 万米的商业营业面积可能是人们体力、心理所能接受的最高值了。一定要考虑人们的体力和心理承受能力,不能使逛商业街变成走马拉松。 总而言之,居住区商业街的主要特点是因商业店铺的集中而形成了室外购物、休闲、餐饮等功能空间,基于商业街的店铺特色,决定了其设计的优秀就是让空间有用而舒适。根据调查,一般商业街的尺度,都控制在8-12m 左右,而这又是针对两侧都是店铺的商业街,又考虑到车行对人流的影响,利用竖向高差的变化将其划分成两个不同的空间。在根据建筑的轴线在相关节点上设置种植坛形成景观序列,根据建筑的收放控制台阶的收放。 二、道路与交通系统规划设计 商业街确定适当距离的关键不仅是实际的自然距离,更重要的是感觉距离,通过景观节点的设置,景观设施来丰富人们的视觉感受,单调平直呆板的街道虽然很短,人的心理感受距离却很长。弯曲的街道使步行变得更加有趣,且再见少风力干扰方面是由益处的。 变换的街道空间,小型广场的穿插使步行网络的心理距离变短了。人在步行时都爱抄近道, 人们走捷径的愿望是非常强烈的。开场空间中的步行线路,横穿空间中心是不舒服的,眼空 间的边缘既可以体验到大空间的尺度,又能欣赏到街道或空间边界的细枝末节,令人赏心悦 目。台阶是打断步行节奏的破坏元素,我们采用平缓的坡道替代。 人车分流是必要的。同时,要各主要人流入口安排了必要的机动车和自行车停车场位。 车行路与步行街交路口实行步行优先原则,尽量保证步行街的连续性,货流与人流分流,互 不交叉。具体的措施如下: (一)车行流线布置在商业街外围及建筑背面避开主要人流,在部分地段采用尽端式道路, 便于卸货与工作性人流出入的需要。机动车流尽量控制在商业街入口附近,减少对步行的干 扰。 (二)自行车停车在入口处设集中停放处,沿街结合花坛分组设置部分小型停放处。 (三)为使步行系统连续化,通过地下商场,二层过街道连廊加强不同层面的行为连续。 (四)货运:大量集中货运可通过地下层解决,少量常规货运可通过与步行街垂直的支路解决。 三、空间组织与环境规划设计 商业街的布局以线性的步行系统为主,同时与大型公共空间,庭院,以及广场绿化相结合,形成人性化的现代购物空间。 商业街空间的组织又可以景观意境为线索,按其所处位置的不同及功能的不同、大小设置几大景观区,它们既相互联系又具统一性,通过轴线的控制来实现,分别满足人们的购物娱乐,休闲的功能,动静分区的过渡功能,人们交流休息思考冥想的静态活动功能。街区的空间景观轴线与整个居住区景观相结合,统一风格特色,将居住区绿带引入街区,构成有机的形态。根据美国经验,好的商业街不仅能吸引顾客,也能引来商家,根据经验,他们愿出高于平均价格20-25%的租金来租用这些零售空间。步行街属于在一根轴线上水平展开的空间,拟在步行轴线上选择若干节点,将空间局部放大形成小型广场,打破线性空间的单调,有节奏地营造出空间的高潮点。通过不同形式和气氛的广场,营造丰富变化的外部空间。沿街店铺形成尺度宜人、符合购物心理的商业空间。 四、以人为本的设计原则 停留区域与心理学边界效应理论指出:森林,海滩,树丛,林中空地,建筑广场的边缘,建筑的凹处,柱下等使人们喜爱停留的区域。我们在商业街设置休息的座椅,给人们提供驻足,停留,停下来与人交谈,停留一段时间的动作诱因。爱德华・霍尔在《隐匿的尺度》中指出处于边缘或背靠建筑物的立面有助于个人,团体与他人保持距离,是人们安全心理的需求所致。我们要紧两创造多层的边缘。人的活动是从内部和朝向公共空间的的中心的边界发展起来的,通过孩子们总是现在门前聚集一会,然后在开始游戏并占有整个空间。据测算,一般消费者连续逛街购物的疲劳时间最多为2 小时(可逛1 万平方米左右的营业面积的商场),中老年顾客还要低于这个水平,而只有休闲、娱乐、餐饮等才可以增加消费者的滞留时间。因此,应注重商业街休闲功能的完善与改进。要注重广场和座椅的设计,增加休闲娱乐、购物餐饮等场所,处处为逛街的顾客提供休息、娱乐方便,必然会延长顾客的逗留时间,增加商业街的活力。商业街服务对象是人,居住区商业街是为整个居住区业主服务。所以居住区商业街的景观规划设计要体现以人为本的原则,从人的行为、心理、视觉出发,满足人们对居住环境空间多方位、多层次的需要;注意环境空间的组织和环境设施的安排;以人的视觉、触觉以及由此引起的心理感受为参照,在功能、样式、质感、色彩等方面,强调精品意识,创造优质的商业购物环境,突出景观性、功能性和安全性。如在街道两旁和建筑主体种植树木花草或摆放盆栽,创造轻松、惬意的视觉效果。 在功能方面,设置方便小巧的公用电话亭、美观舒适的休闲座椅、干净明亮的公共厕所、垃圾桶、统一管理、和谐协调的广告设施和标识系统,做到使用方便、造型美观、制作精良。在街道出入口、上下台阶设施方面还要充分考虑残疾人特别是盲人的特殊要求,以及环境保护、防火防灾、紧急疏散的要求等。同时还应采用特殊的照明方式、特殊的地面铺装,使空间、建筑、景观的设置布局浑然一体,并运用好导游图、标志牌、时钟、喷泉、雕塑、小品景观、象征物等等人性化的配套设施,体现出以人为本的景观设计理念。 五、结束语: 总而言之,现代居住区商业街的景观规划设计,需要城市规划师、建筑设计师、景观设计师及房地产商在规划设计初期就应共同协商沟通,形成多方良性的互动机制。要坚持“以 人为本”的设计理念,依据居住区的本身定位、当地的文化特色、该城市的历史文脉,本土 的树木花卉应注重生态,崇尚自然;以人为本,追求品质;讲求文化,寻求个性;因地制宜 地创造出新型的、舒适的商业街空间环境。 商业街设计论文:现代城市步行商业街设计初探 摘要:本文结合笔者实际工作经验,以淮安市富士园商住区为实际案例,对现代城市步行商业街的设计思路、设计原则、设计要点等问题进行分析与探讨。 关键词:城市; 步行商业街; 设计 1、工程概述 富士园商住区位于淮安市经济技术开发区东部,深圳东路以南,淮杨中心路以西,紧邻富士康工业园。项目总占地28.379ha,规划建筑面积52.147万m2,本次规划设计内容为首期开发项目,占据商住区的东南角,隔淮杨中心路与富士康工业园相望,规划占地面积59958.60平方米(约合90亩),规划总建筑面积17.0688万平米。首期项目又分为三期,一二期用地38702.00平方米(合58亩),容积率2.2;三期用地21256.60平方米(合32亩),容积率2.5.本项目用地均为商住用地,规划低、多层商业,高层酒店、办公、公寓等内容,建成后不但成为富士康工业园的生活配套中心,同时也是淮安经济开发区的商业中心。 2、城市步行商业街设计要点 2.1 便捷的交通体系保障 步行街作为一个人流量较为集中 的地方,首要条件就是交通通畅。因此在设计过程中,需注意处理以下几方面问题:其一,实现步行街交通与公路交通的相互补充,在步行街口位置,设置便捷的公交站点;如果步行街比较长,则可考虑实行内部公交路线,以满足不同人群需要;其二,考虑机动车的停车场问题,需要在步行街的街口位置设置停车场,如果街区用地相对紧张,就可考虑地下停车场或者立体停车场;其三,优化步行街周边的交通网密度,合理计算不同道路中人流量与负载量的关系;由于步行街是一个购物、消费、娱乐等集合场所,因此人流量相对较大,必须通过合理的定位和布局,才能更好地发挥功能配套作用。 2.2 营造良好的环境意象 以现代城市角度为出发点,环境意象综合体现了建筑环境与街区环境,只有具备特色化的环境意象,才能真正体现步行街的特色。具体分析如下: (1)道路 处于商业环境中的道路,主要作用在于沟通人与车,同时也是重要的疏散通道、人们活动的平台和各种商业消费纽带;在规划过程中,保持道路和周边建筑物的高宽比在一定数值之内,既要保持空间尺度的亲切感,也不能让人们感到拥挤不堪,从视觉上创设建筑的最佳角度,烘托热闹的氛围。 (2)中心 中心是某个商业街区域中最具特征的空间,应结合城市步行商业街的实际情况,一般规划1-2个广场,供人们歇息、玩耍,举办特色活动,聚集人气。 (3)入口标志 对于步行商业街来说,入口标志的设计非常重要,一般在与主干道相连接的位置设置入口,人们由此进出,而此处需要设置灵活性的踏步或者路障,不允许机动车进入;入口标志可起到引导空间、组织空间的作用,将商业街构成了一个内部空间,是整个空间序列的初始。 2.3 多元化的空间布局 城市随着人们长期以来的文化积淀而形成,表达了特定的物质空间特征、文化特征。在现代化城市发展过程中,人们越来越追求空间环境的舒适感,要求更多比例合理、特色鲜明的独立空间,以渲染特殊的环境氛围,这种构成要素具有极强的表现力与感染力。对于城市步行商业街来说,其布局形态也是多种多样的: (1)线状布局 在街道的两侧位置,店铺沿线状铺开,店面凹凸有致,空间感突出。例如,武汉的江汉路。 (2)线面结合 这种方式的步行商业街较为明显,一般与路段中的一些商业地块相联系,形成整体布局。例如,合肥的城隍庙步行街。 (3)面状成片 商业街区主要集中于城市主干道的一侧,以网状布局为主。例如,南京的夫子庙。 随着中国历史的不断发展,城市步行商业街在空间形式上也产生了翻天覆地的变化,正逐渐从传统模式转向多元素、多功能的公共建筑综合化方向发展。在与社会发展潮流相符的前提下,步行商业街还应不忘保留自身的独特风貌与空间布局。可以根据所在位置的实际情况,适当设计具有文化特色的过街楼、室内步行街、庭院式店面等,让城市的历史在步行商业街的空间中延续,表达商业街的更深层次内涵与价值。 2.4 独特的人文景观 在现代城市步行街中,除了考虑城市环境、交通等影响因素以外,还用充分考虑到景观视觉的重要作用,将对整个城市的风貌、步行街风格产生影响,成为步行街的重要一部分。以人文景观角度来分析,其一,考虑步行街整体布局的协调性,与建筑的风格、色彩及高度等相匹配;其二,强化步行街沿路的轮廓,以提高整体性与流畅性;其三,渲染步行街的绿化效果,提升亲和力,适当设置道路小品,突出文化主题。 3、淮安富士园商住区实例分析 本项目是一个集商业、酒店、办公居住等设施为一体的综合性建筑群,基地内有大量的人流、车流需要,因此合理的安排各种流线,尽量做到各种流线各行其道互不干扰,是本项目交通流线组织的基本原则。在交通布局上首先保证基地对周边道路均有出入口,使得从每条道路上来往的商业人流和车流可以方便的进出基地,同时让基地消防车道形成环路,可以环通整个基地,消防车道满足净宽、净空要求。 景观设计的基本理念是利用基地本身的条件,经过适宜的拆分重组,创选美好的视觉景观,发挥软硬绿化元素组织的不同效果,达成天人合一的景致,远远超越仅强调绿化面积大小的层次。同时结合建筑设计运用了大量线性绿化带,“绿带”的设计手法使建筑群更具设计意义,也为基地的街景增添了凹凸感和层次感。屋顶花园和地面花园的呼应形成了建筑与地面层的衔接和互动。道路和相似街道的景观处理着重绿化和建筑因素,包括几何形状突出的铺装路面、景观和设备。基地内设有特别宽阔的广场,充足的空间可容纳多排树木,不仅表现出规模和气势,而且提供了荫凉的空间。整体景观设计注重景观的轴线感和秩序感,开合并用、抑扬顿挫,形成有序的空间组合,同时注意植物的色彩和季相,以及常绿和落叶的搭配,丰富了整体空间的景观内涵。为人们创造了一个绿色、清新、舒适的商业休闲空间。 发挥商铺效益最大化的原则:地段、地段、还是地段。而任何一个地块,邻街面也就是四个,占据邻街面的商铺数量有限。因此,如此大规模的商业群,如何提升商铺的整体价值,创造独特的空间就成为整个规划的优秀问题。根据对周边条件的分析,对商业形态的分析,最后形成了“点、线”结合的规划格局,借鉴传统的商业街坊模式,用地内形成十字形的双轴,而两条轴的交点形成本地块的中心广场,从这个中心往四周放射出宽窄有致的内街,内街讲究商业空间的互动,相互借鉴商业氛围,同一条商业街也因为各自的商业竞争而显得热闹非凡;内街的尽端或转角设置休闲性的广场,游人往往在这转身间有了新的发现。通过空间的收放达到变幻的目的(如图1)。 图1:江苏淮安昊东美丽东方商业步行街 总之,随着社会的不断发展与完善,再加上人们生活水平的日益提高,步行商业街已经逐渐走入人们的生活,它不仅是城市发展的窗口,更是一个城市发展的缩影体现。在进行步行商业街设计过程中,应做到合理规划、大胆创新、优化建筑构造与布局,才能创设广受欢迎、环境优美的现代城市步行商业街。 商业街设计论文:银川市商业街景观设计艺术表现形式 摘要:本文作者基于多年关于银川市商业街景观设计的实践经验,结合银川市的地域景观特色及回族建筑文化,从商业街景观设计的分类与特征、商业步行街区景观设计内容等对银川市商业街景观设计艺术表现形式进行了分析。 关键词:银川市商业街;景观设计;艺术表现 1 商业街景观设计的分类与特征 商业街景观设计是指对街道、建筑立面、各种商业店面、摊位、绿化植物、灯箱招牌、公共设施、公共艺术品、水景等视觉景象进行形式处理和功能优化,使之形成具有良好观赏效果与多种功能作用的街区风景。它由街道地面铺装、建筑立面形态与色彩、各种商业店面形象、固定或移动的摊点形式、绿化方式和植物选种、广告路牌的控制要求、各种公共设施的形象设计、公共艺术品设计、水景观设计以及市政要求与景观环境相配套的管网设计等要素组成。 对于银川市商业街而言,其特征要求其兴建必须根据银川市内的区域经济条件、文通条件、消费状况、人居数量、人文背景、传统习俗、文脉遗址等基本因素,来决定其建设的规模和街区的形式风格。 2 商业步行街区景观设计内容及其表现形式 2.1 商业步行街区景观设计内容 商业步行街区景观设计是一个系统设计,从整体到细节都必须经历周密深入的思考。使街区景观从形式到观察视角都能充分地体现良好的设计感。商业步行街区景观设计大体分为6个部分:街区整体景观规划设计、步行街区道路及空地环境平面景观设计、店面形象及建筑立面部分改造设计、商业街环境中公共景观艺术品与造景设计、商业街功能设施的形式设计、街区环境的绿化配景设计等。 2.2 商业步行街区景观设计表现形式 根据我国目前步行商业街景观的现状以及银川市的地域景观特色及回族建筑文化,在景观设计时要把握以下几个表现形式:从“线性设计”到“整体设计”、从“灰色设计”到“绿色设计”、从“建筑设计”到“文化设计”。 2.2.1 从“线性设计”到“整体设计”。商业街作为城市道路的一种特殊形式,是城市线性空间的组成部分,其虽然是一条街道,但在建设时不仅仅要考虑街道本身,还要考虑到街道周围的道路和环境。实践证明,单纯的线性街道空间的吸引力相比于丰富的纵横结合的街道空间是很低的。街道上的空间毕竟有限,除了要满足正常的人们通行外,还要布置各种街道设施、休息设施,这就使原本紧张的空间变得更为紧张,种种情况迫使我们要考虑步行商业街以外的与其相连的横向街道空间,这样就扩大了原本单一的线性空间,而是形成了一个网络状的街道空间。 2.2.2 从“灰色设计”到“绿色设计”。商业街的景观设计应尊重自然,尊重历史,保护生态,要从以往的“灰色设计”逐步向“绿色设计”转变。现代科技的发达与技术的进步,大大加快了城市景观建设的速度,但也给城市景观留下了许多遗憾,大量的钢筋水泥、玻璃幕墙的运用,使人们离自然环境越来越远。所以在景观设计时要充分考虑到这一点,可以运用银川市的地域景观自然要素(植物、水体)来弥补、缓和由高楼大厦带给人们的压抑感。要实现真正的绿色设计除了增加绿化外,在景观设施材料的要求上,也要求是绿色环保的,垃圾箱也应是分类回收的,照明应是节能的。 2.2.3从“建筑设计”到“文化设计”。银川市独特的回族建筑文化,是其商业街设计依托的精神支柱。所以,在银川市商业街景观设计艺术表现形式上,要充分的完成从普通的建筑设计到回族文化设计的转变。例如,将伊斯兰的装饰风格与中国传统建筑手法相融汇,通常采用白、蓝、绿等冷色调,在重点装饰的建筑商以彩画和金色花卉等图案。在商业街布局的完整性上,多采用中国传统的四合院形制。其建筑以一定的中轴线排列,具有完整的空间序列性。其间每一院都有独特的功能和艺术特色,又井然有序,展示了一个完整的建筑艺术风格。 3 结语 总之,景观设计是城市开发建设、环境保护等系列问题亟待解决的背景下应运而生的新思想、新方法。对于银川市商业街景观设计,我们要注重对其前期的综合分析工作,注重构思过程中的反复推理阶段,找出可行性方法。同时,在实际的商业街景观设计中,要充分了解、尊重和合理利用银川市地域景观特色及回族建筑文化的基础上,更科学的运用技术与艺术手法,使得建筑同景观相得益彰,融为一体。 商业街设计论文:环境设计心理学对城市商业街景观设计影响的研究 摘要: 从环境心理学的角度分析城市商业街景观的设计,主要内容包括空间尺度, 环境设施设计, 意境营造及地方历史文化的传承, 其目的是使商业街景观设计空更符合人的行为习惯和心理需求, 从而为设计出更多宜人舒适的商业街景观奠定基础。 关键词:环境心理学; 商业街景观; 心理需求; 随着经济的快速发展,社会的进步,人们对生活环境的要求越来越高。作为城市空间发展中心的商业街来说,商业街的景观代表了一个城市的形象,反映了一个城市的风气和文化内涵,是城市发展建设中不可或缺的。但是,现在很多商业街只注重商业功能,忽视了景观环境的营造,导致交通拥挤、设施陈旧、购物空间环境恶化、街区街景单调,缺乏景观特色等。 环境心理学是研究环境与人的行为之间相互关系的学科,着重从心理学和行为角度,探讨人与环境的最优化。在人与环境之间坚持“以人为本”,从人的心理特征来考虑研究问题,从而对人与环境的关系、环境空间设计有更为深刻的认识。环境心理学产生的时间不长,有许多不足之处,本文以环境心理学理论为基础,分析了环境心理学对城市商业街景观设计的影响,及在商业街景观设计中的指导作用。 1.影响商业街景观的空间尺度 由于生理和心理的原因,人对场所空间尺度的感受存在着某些恒定的共性。环境心理学的研究表明,两人相距为 1~2m,可以产生亲切的感觉;相距约为 12m 能看清对方的面部表情;相距 25m 能看清对方是谁;相距 130m 能辨认对方身体的姿态。空间距离愈短亲切感愈强,距离愈长愈疏远。人在直立状况下,可同时瞥见左右各 90°范围内的事物,而人类向上或向下看时,多见的范围要比左右看的狭小,因此场所中的环境小品正处于人类的视觉心理范围之内,甚至还影响人的嗅觉、听觉、触觉等的心理感受。但是场所的尺度是相对而言的,场所如果缺少合理的活动分区和相应设施,就会使人产生“广而无场的感觉”,空间离散迷失,人们不愿意停留;反之,即使场所面积很大,通过建筑、道路以及各种软硬质景观的变换和环境小品的布置也会使人感到丰实、亲切、安定,从而吸引人们在其中活动并赋予场所以向心力。 2.影响商业街景观环境设施设计 城市街道设施设计在体现城市整体形象,规范市民意识方面起着微妙的作用,以美观、合理的设计为协调手段规划城市空间,在使用上方便了大众,展现城市的独特风采。因此街道设施不仅仅是一种工具,还是具有服务功能的。通过合理的设施设计,引导市民的良好社会意识是十分重要的。 环境设施是城市外部空间中供人使用,为人服务,且能美化塑造环境的物质手段。环境设施设计是一门综合性的交叉学科,对环境设施的功能、材料构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰灯等因素,从社会经济技术的角度进行综合处理,既要符合人类对设施的特质功能要求,更要满足人们审美情趣的要求。环境设施体现出一个城市的文明建设成果和社会民主程度。完善的环境设施给市民的正常城市生活带来便利。 街道设施造型设计。 点状景观元素是人的视觉感知和经过比较而存在的最基本视觉单位。比如街道上布置的垃圾桶、种植容器等以“点”状分布为主的设施,由于其大小、造型及聚散等组织方式不同,可以创造出多种环境气氛。 “线”由点的移动而形成,又是面的边廓,也是面与面的交界。在环境设施造型中,线的所有种类均反映于边缘轮廓和结合部位,而某些环境设施在特定环境中也表现出线的形态,如灯柱、高塔、桥梁、沟渠、门柱、栅栏、雕塑等。各种线形的应用对环境的视觉质量具有相当的影响,设计中要予以严格选择。 “面”是直线在二次元空间运动或扩展的轨迹,在现代城市商业街环境设施中,曲面应用的越来越多,如单体局部造型处理某些地面铺装、墙面、阶梯、展示台、路灯的排列等,都给环境增加了活泼的生机。 街道设施色彩设计 不同环境下,人们对色彩的感受和需求也是不同的,色彩能引起人们的感情或情绪上的变化。有资料表明,人类的色彩行为90%受感情和心理影响,以至影响行为。在色彩造型中,色彩的调和与配色是决定设施表现及与环境关系的关键,它可获取各种效果。 街道设施质感设计 质感是人通过触觉和视觉所感知的物体质地特征。在城市商业街景观设计中,对某些环境设施的造型处理,就是依靠材料的对比和微差作为辅助表现手段。如街道的铺装设计,利用不同的铺装材料创造不同的设施质感。 3.影响商业街景观的意境营造和历史文化传承 商业街代表着城市的形象与城市景观特色,它的景观意境的营造应是一种贴近大众的情感表达。营造城市商业街景观的意境不能单独地去设计某一个景观,而是根据环境设计心理学的理论基础,强调景物之间的联系,强调景物与人之间的交流。具体的营造途径主要有下面几种: (1)通过硬质景观要素来营造 可以通过一些有特点的建筑、雕塑小品等来营造景观意境,因这些雕塑小品所表现的是当代人的生活,所以,很容易让人接受,在内心产生共鸣。 (2)通过软质景观要素来营造 植物和水体也可以作为营造意境的要素,对于商业街来说,可以通过对植物和水体进行精心的设计,在景观上产生强烈的艺术感染力,给行人以心旷神怡的景观效果。 中国目前的景观设计存在照抄照搬的现象,这种盲目的抄袭使城市景观失去了特色,失去了自我。产生这种现象的根本原因是没有考虑到传统文化的重要性。我国大部分商业街都是在原有商业街的基础上改建来的,在进行改造时自然就涉及到传统文化与现代文明的问题。对商业街景观的改造与建设中传统文化丧失现象更为严重,如大拆大建、拆毁古建,都在一定程度上破坏了城市的历史文化氛围。 商业街作为城市的经济、文化活动中心,记载着城市的发展,渗透着人文景观的内涵。现代城市商业街从一开始就带上了文化的烙印,它的发展反映了人们的生产方式和生活方式的变化,城市文化共同基因在形成过程中,不断地改造、深化,从而形成有特殊的框架,构成了城市商业街景观的基调。所以,现代城市商业街景观设计不仅仅要有易于识别的形态特色,而且要体现该城市的地域文化。 结论 如今,心理、行为和环境之间的关系已经成为人们关注的焦点,通过研究环境心理学,从而把握使用者的心理和行为的发展变化规律,满足人的心理、行为需求。对城市商业街的景观设计来说,致关重要的是要充分研究人的行为活动。在人与环境之间坚持“以人为本”, 因为商业街上的主体是人,所有景观都是为街上的行人而设计的,没有人的活动景观就会失去存在的意义。从人的心理特征来考虑研究问题,从而对人与环境的关系、环境空间设计有更为深刻的认识。 作者简介: 翟艳燕山大学设计与艺术学院副教授 硕导 张梦娇现就读于河北秦皇岛燕山大学设计与艺术学院设计艺术学专业2010级硕士研究生 商业街设计论文:地域性文化在银川市商业街景观设计中的运用 【摘要】:从文化特色方面入手来分析商业街景观设计,使这些景观设计成为城市的标志和代名词。本文将结合笔者的实践工作经验,详细的阐述银川商业街在景观设计中的文化标签、景观设计的原则以及构成景观的几大要素等,探讨地域文化特色的重要性,从而为今后商业街的景观设计提供参考。 【关键词】:地域性文化,商业街,景观设计,重要性 引言 商业街的景观主要包括店铺、建筑立面、广告店标、植物配置、喷泉雕塑、街灯小品等各种在街上可以看到的一切物体。商业街的景观设计就是合理的、巧妙的、和谐的、自然的将各种景观要素组织起来,并且能够突显出它的功能性、文化性、地域性。 商业步行街景观有其独特性,它是连续性、动态性的、时空性的四维空间景观,目的是给人以形式美、时空美、意境美、空间美,并且能满足人们休闲、社交、购物、聚会、游憩的需求。但随着城市化进程的推进,城市中那些蕴含传统文化和地方特色的商业街区日益减少。如何保持地域特色在商业街景观设计中的运用,是现在专家关注的重点。下文将以银川商业街的景观设计来具体进行分析。 一、银川地域文化特色简介 银川主要是回族人口聚居的地方,但依然是“大杂居,小聚居”的居住模式,商业街景观设计风格具有回族特色,这里的回族特色并不单一的等同于伊斯兰风格。银川的回族特色是在特定的历史文化和自然环境条件下,并且结合中国传统工艺和景观设计技术相结合,依据伊斯兰教义的原则和规定发展出的一种独特的景观风貌和特色,即具有中国特色的伊斯兰景观的功能与布局。【1】 商业街是一座城市的名片,体现了当地的宗教信仰和人情风俗。作为商业街景观设计的主体,银川市的建筑特色为:构架为拱形、圆顶突出并带有高耸的塔尖、连环的拱廊、庄严的装饰、合理的布局、独特的造型无不彰显着回族建筑的魅力以及其文化的内涵。 二、商业街景观设计应该遵循的原则 (1)人性化原则。商业街越来越多的选择软性面材来制作表面构件,例如:悬挂的旗帜、招牌、遮阴布等,银川市商业街街道这些景观小品一般选择白色、绿色为主要色彩,同时展现了回族景观设计风格,凸显了庄重肃穆的特色。 (2)生态化原则。人与自然的和谐共存,是现代商业街景观设计的主流,商业街中绿色环境的建造,不仅能够营造完整的景观意境,提升自身的文化品位和文化价值,还能调节小范围的气候,对一些废弃污染和噪声都能有效的改善。 (3)善于将传统和现代建筑相结合。古色古香、具有历史意义的传统建筑,会使商业街显得古朴、深远,增加商业街的吸引力。同时应该结合现代的建造工艺、新型材料、设计技术,使传统建筑更具艺术性、文化性、观赏性、功能性进一步提升和优化。例如:银川商业步行街保持了清真寺的拱形、圆顶、拱廊等特色建筑,同时采用新型材料建筑和遮阴棚。【2】 (4)可识别的原则。商业步行街要发挥商业功能,必须营造可识别的环境,增强人们对环境的体验,给人以安全感和享受,满足人们来此步行街购物的需求。 (5)景观视觉延续性的原则。商业步行街作为城市的名片,要为游人提供游览的景观路线,因此商业步行街空间设计应该是顺序的、连续的、可预知的。 (6)营造怡人、轻松的环境。重视细节的设置,将室外的凉亭、花台、雕塑、餐饮座位、灯具、广告牌等各种景观小品应该设计出城市家居的感觉,增加其美观性与舒适性。 三、银川商业街景观设计理念 银川商业街景观设计保持和延续了古式景观设计的风格,即为丰富飞外部空间与精巧的景观相匹配,采用自由布局和轴线布局相结合,从而突出景观的识别性和秩序感。例如:在商业街主入口处,拱桥是标志性建筑,在商业街的末端通常设置规格比较高的单体建筑或者突出的景观小品作为空间隔离。 银川素有山水城市,塞上江南的美名,因此在街道景观设计上,也融入了自由布局的设计理念,并结合了园林和水景的处理手法。例如:自由婉转的水面中,种植荷花,并放一些观赏鱼类,提升了景观的活泼性和生机性。同时商业街街道的宽窄也要满足人们旅游观光的需求,临街的店铺通常是以一层为主、二层为辅、三层作为点缀,更加突出了建筑的地方特色,也避免了直线型景观的审美疲劳,连接外廊和局部的露台是银川商业街的特色,为游人提供了交流、休憩、赏景的空间。【4】 砖雕艺术和屋顶形式多样是银川市商业街单体建筑的特色,这是传统建筑与当地风俗、宗教信仰相融合的表现。银川地区干旱少雨,风沙频繁,昼夜温差大,可以通过平顶上覆土实现保温隔热。砖雕技术结合中国山水画的巧妙、阿拉伯文字图案,并融入了区域独特文化,达到了登峰造极的程度,一般用作门罩、兽头、基座、嵌墙等建筑构建装饰。同时拼砖和琉璃的设计手法多用于墙面、台基和檐口等,石膏花饰也是使用比较广泛的装饰材料。 四、银川商业街景观地域性设计实例 银川丽景商业街以一座回族风格形式的清真寺为景观起点,展现了伊斯兰独特的文化风情和地域特色形象。商业街中设有汤瓶雕塑,并结合水池和喷泉景观小品,营造出潺潺细水从汤瓶中流出的景观,并且在街道节点处的新月广场绿地上,矗立了知名的回族历史人物雕像,增添了街道文化的底蕴。同时街道的长廊是由多个拱形门洞组成的,结合伞形柱式成柱廊。商业街两旁的清真美食城也是融入了回族特有的阿拉伯建筑风格,装饰和色彩都是精雕细琢,体现出浓郁的回族特色。【5】 商业街街道两旁的建筑也是地域特色十足,例如:饭店颜色是白绿间隔,并且大量运用挑檐设计,檐板底边为尖拱形,并且用黑色凹槽间隔和白色立方体相连,彰显出了回族钟爱白绿的提点,又显的清新典雅,突出了回族景观设计独特风格。大型商业广场也是以拱形为立面基础,下半部分由壁柱和廊柱支撑,壁柱挑檐成伞状,同时在主拱中央采用浮雕,外围设花格。 结语 银川商业街景观设计遵照传承和发扬地区文化特色,凸显人文情怀和生态共存,出发点毋庸置疑是正确的,但在商业街新的景观设计中仍然存在一些问题。例如:旧商业街更新改造不成系统,改造次序混乱;特色景观设计表现手法单一,色彩大多采用白、绿、黄典型颜色;空间环境不协调,没有和周围的环境良好的融合,没有形成和谐统一的景观等。商业街的景观设计依然还有许多需要改进和优化的地方,但同时坚信商业街的景观设计其明天是光明的。【6】 宁夏回族商业街景观设计是经过几百年和各种文化相融合后的结晶,通过外在的物质形态传达出历史积淀的完整信息。商业区景观设计一定程度代表了一个城市的整体设计水平,组织协调好城市设计理念和商业营销理念,坚持以人为本的设计理念,实现景观设计的优化和提升,最终达到一个更加舒适、更加活跃、更有新意的商业街模式,实现经济效益、社会效益、生态效益的和谐统一。 商业街设计论文:商业街规划设计要点浅谈 摘要:本文以某商业街的规划设计方案为例,从商业街及历史街区的概念入手,阐述其构思基础,设计中应遵循的设计原则,最终致力于探讨具体的商业街规划与设计要点。 关键词:商业街, 历史街区, 设计要点 商业街作为城市化进程的产物,就如同城市的一张名片,是市容市貌中最繁华绚丽、最引人瞩目的一道景观。历史街区则是城市历史文化传统的载体,反映着城市文脉的延续和发展,是一种重要的文化资源。 因而,商业街的设计不只是简单满足规模、流量、流程等技术指标,也应重视它给人的心理感受,既要突出历史文化在街区的主导地位,又要使其与历史建筑相协调,创造商业街建筑的统一、连续,使市民从整体而有韵律的物质形象中去感受城市文化的气质和精神,从而达到一个舒适、活跃而有新意的视觉空间与购物空间的效果。 江门市某商业街的规划设计方案,正是利用历史文化资源形成的一座城市中心商业街。项目用地位于繁华路段,生活社区成熟,配套设施完善;西望40米宽天沙河水景;被誉为“岭南第一人”的陈白沙先生纪念馆紧挨着本项目用地的北面,为街区带来浓郁的人文气息。 一、设计原则: 以景观意境为线索,遵循“以人为本”的原则,运用非轴线非对称布局,采用点、线、面成景的方式,参照所处位置及不同功能分割空间,营造一个多功能的、舒适的、令人愉悦的具有纯正岭南古镇气息的娱乐购物、文化休闲的街道环境。 同时,着重解决几个问题: 1、商业街的繁华气氛与陈白沙纪念馆的宁静气氛之间的冲突; 2、商业街车行交通空间与步行交通空间的隔离; 3、普通商业街平直单调,长而枯燥的感觉; 4、商业街的历史人文记忆。 二、构思基础: 从历史发展中形成的小镇商业街和传统因素及其相互关系作深入分析,如人流和街道、河与街与住宅的关系,总结出一个空间模式——古镇的街空间,将其融合到设计中去,使其不仅具有现代商业街的时代气息,又蕴含原始的在几十年、甚至几百年间长出的空间,这些空间承载着政治、经济、文化以及人的生活方式的信息。 街,是随着人们交换产生与贸易发展而逐渐生长的,它是由人们的生活需要而形成的一种商业形态。 通过将街切割、打碎,寻找适宜的尺度; 通过空间变化的重组再造,营造生长出来的街; 通过各种古镇元素,阁楼、牌坊、铺地、水池、植物来解决商业街的标识性。 结合以上设计原则和构思基础,我们进行了本商业街规划设计的工作,并由此总结出以下几点现代商业街规划的设计要点,作为日后设计工作的指导并以供探讨: 1、尺度近人 商业街的主要特点是因店铺的集中而形成了室外购物、休闲、餐饮等功能空间,从而决定了其设计优秀就是让空间有用而舒适,空间尺度应以行人的活动为基准,而不是以高速过往机动车为参照。购物行人所关注的纵向范围主要集中在建筑一层,横向关注范围一般在10-20米之间。若宽于20米,“街”的感觉则被“广场”的感觉取代,行人可能只关注街道一侧的店铺。因此,商业街设计的尺度把握应该以人为本。 建筑外观造型的设计可以分为三个层面:第一层面是建筑的宏观造型,也就是天际轮廓线;第二层面是人在中距离上对建筑的感知,也就是建筑外观的中观元素,包括建筑开窗与实墙面的虚实对比,立面横竖线条的划分等;第三层面则是人到建筑近前,与建筑直接接触的微观层面。购物行人所能感受的范围也就在一层高度之内,这一层面上的设计重点应该是建筑的细部和材质的运用,包括门窗的形式,骑楼雨罩的应用,台阶、踏步、扶手、栏杆、花盆、吊兰、灯具、浮雕、壁画、材质色彩与划分等等。缺少细部的设计无法满足购物行人对建筑的尺度要求,必然会空洞没有人情味。 本商业街基本为两侧都是店铺,尺度都控制在12-14m。在商业建筑临街一面约15m宽的范围内,满足停车、行车、步行的功能。内部的步行街尺度定为3m宽。根据轴线在相关节点上设置高低错落(主要为两层,局部三层)的建筑体形成古镇建筑群落的景观序列。 2、空间限定 人在商业街内的活动和感知空间是三维的。所以设计师对街道的长度方向、宽度方向和高度方向都应有针对性地设计。首先商业街的长度随商业的规模而定,但室外建筑空间根据心理感受模式可以分为向心的、有聚合力的、所谓的“积极空间”和发散的、通过性的、难以聚合人气的“消极空间”。作为商业街这样一个有聚合要求、需要行人购物休息能够驻足停留、感受观赏环境的空间,它必须是一个通过建筑手段形成的“积极空间”。也就是在商业街的两端需要某种形式的空间标志物和限定物,标志着商业街的起和终。同时也起到把车行交通空间与步行购物空间隔离的目的。 方案以一端的仿古牌楼作为标志,不但使入口更加醒目和吸引人,也起到屏障的作用,把城市交通与步行空间隔开。一端以一座相对较高的建筑既作为结束,也标示着街区的中心。两端的标志确立了商业街的空间范围,购物人能随时感知自身在这一空间内的位置,避免了购物者在大市场内常有的混乱与迷失感。 从人的行为模式来看,一般超过20米宽的街道就难有近人的尺度。而从建筑高度与街道比例来看,街宽宜在楼高的1/3-1/4。商业街的宽度也与商业规模有关,不等于街越长楼越高,街应该越宽。舒适度是必须考虑的,商业街空间高度方向的限定应遵循以行人为模数的原则,并考虑二次空间的应用。 在首层与二层之间用雨罩、骑楼、遮阳等形式将空间在室外区分开,既能降低噪音和视觉干扰,也可使上下不同的建筑个性有一个明确的区分带。雨罩骑楼的划分手段能将建筑主体所形成的外部空间划分成次一级的二次空间。骑楼,正好适应购物行人的尺度,无论建筑主体有多高,这样的二次购物空间给人稳定的舒适感。 3、风格色彩 自然形成的传统商业街的诱人之处在于其由不同时期建造,风格迥异的铺面拼在一起,造成以极其多元化而达到统一的繁华效果。新设计的商业街往往因人为的统一而流于单调乏味。为追求传统商业街的意境,应有意识地放弃追求立面手法简单的统一,甚至应刻意创造多种风格的店铺共生的效果。 由于本商业街定位和所处的地理位置,在风格色彩方面,设计重点考虑: (1)建筑风格的统一协调:把握好历史街区的建筑文脉,确定历史街区新建筑的风格是至关重要的。设计中力求突破中国古典建筑的体量权衡和整体轮廓,采用台基、屋身、屋顶的三段式构成,建筑造型由功能、空间确定,从文脉环境中挖掘有益合理、具有代表性的建筑符号,象征表达出一定文脉环境中建筑的内涵和意义,以此来完成新老建筑在风格上的对话。 (2)体量的统一协调:历史街区的新建筑,在体量上应把握好各自在广场中的位次关系,和谐的建筑体量可以使广场界面既突出重点又具有连续而有韵律的感觉,设计中对体量过大的建筑,利用虚实对比的手法,将其进行纵向及横向的双重分解,使其成为两栋毗邻的尺度适宜的小体量建筑,从而带来较好的视觉效果。 (3)细部设计的统一协调:建筑立面的细部设计是维护景观整体协调的重要手段。我们采用相互呼应的细部设计手法达到与历史建筑整体形态的协调,如统一口部线形、细部的艺术装饰(包括檐部、壁柱、线脚)等。 (4)材料、色彩的统一:融合项目毗邻的“陈白沙纪念馆”的文化气质,设计将商业街建筑的色彩进行了统一,以突出历史建筑在空间中的形象。 4、面材的软化与精化 商业街建筑与其它建筑外观的重要不同是店家需要根据自身商业的性质特点,二次装修店铺外观,而招牌、广告、灯箱等室外饰物往往成为建筑外观中最惹眼的元素。失控的第二次外装可能会同原建筑设计立意冲突,甚至破坏建筑空间的效果。所以外观设计应考虑改造外装的可能,预留店名、招牌、广告和其它饰物的位置。 为突出人情味,商业街表面构件上越来越多地应用了软性面材,例如蓬布遮阳、竹木材料外装、悬挂的旗帜和其它织物招牌等饰件。这一趋势使得建筑立面设计更趋近装修装饰设计、也要求设计师不能停留在建筑框架的设计深度上,必须以装修的精度来做商业街立面设计。换句话说,商业街的外观设计已经很室内化。 5、重视非建筑元素 商业街室外空间与气氛的形成,主要决定于建筑的空间形态和立面形式,但也取决于其它一些非建筑元素的运用,如室外餐饮座、凉亭等功能设施,花台、喷泉、雕塑、灯具、指示牌、电话亭等器材,灯笼、古董、道具等装饰,铺地、面砖、栏杆等面材。这些元素是与人发生亲密接触的界面,要从景观、园林的角度深化商业街的设计。 总之,商业街的理想气氛应该是使人觉得亲切、放松、有人情味,使人有愉悦的消费心情,而不是单纯的行走空间,人们在其中流连的过程本身也是一种体验和休闲。而为了达到一个舒适、活跃而有新意的视觉与空间效果,设计必须考虑人的尺度,从装修装饰与景观设计的深度来要求商业街的设计成果。 注:文章内所有公式及图表请以PDF形式查看。
景观建筑设计论文:建筑设计与景观设计论文 1人类与景观环境之间的关系 自然环境是人类生存、繁衍的物质基础;保护和改善自然环境,是人类维护自身生存和发展的前提。人类的居住需要一个完整的生态环境作为基础,否则对人的生存与发展都是不利的。随着人类利用、改造环境的能力日益加强,像原始森林和极地那样的原始生态系统已很少见,人们正以大量的养殖湖、薪炭林和乡村等半人工生态系统及城市、工厂等人工生态系统所取代。不过,人类已逐渐认识到自己和周围环境是一个整体,把自己的事和环境联成一个系统来考虑,产生了"人类生态系统"、"社会生态系统",以便更好地保持人类与环境之间的平衡。 1.1人与自然的协调是设计的目的 景观设计的优秀就是协调人与自然的关系,其本质上是一种基于自然系统自我更新能力的再生设计,包括如何尽可能少地干扰和破坏自然系统的自我再生能力,如何尽可能多地使被破坏的景观恢复其自然的再生能力,如何最大限度地借助于自然再生能力而进行最少设计。可持续设计就是在生态学的指导下,将设计纳入“人机—环境”系统,在实现社会价值的同时强调保护自然价值,促进人与自然的共同繁荣可持续发展。其本质在于充分利用现代科技,大力开发绿色资源,不断改善和优化生态环境,促使人和自然的和谐发展,人口、资源和环境的相互协调,相互促进。 1.2城市化景观设计中的问题 不注重生态保护。随着城镇的繁荣与文明程度的不断提高,人们却越来越远离了自然。目前许多城景观设计作品盲目追求标新立异,过分追求个性的张扬,急切地想证明自身的存在,不注重生态环境保护,不考虑与周围环境的和谐关系,从而破坏了自然原有的统一和谐;然而,生态的平衡破坏起来很容易,却需要用漫长的时间才能恢复到原有的和谐状态。在景观设计中,最容易被忽视的是其作为社会精神文化系统的作用。保护生态原貌就是挖掘其历史文化内涵,使其不断延续下去,而这正是现在景观设计中较缺乏的。同时,设计缺乏整体理念和协调艺术。许多人认为景观就是对已有空间的一种美化,是随意性的附加物。目前很多景观设计毫不考虑与周围环境的和谐关系,随便种种树栽栽花,这是缺乏整体景观概念的行为。景观应是更高层次上的一种统一。美好的景观是一种和谐、一种完整,任何将环境割裂成部分来设计的思想都是不对的。 1.3实现人与自然的和谐要坚持的原则 1.3.1保护和构建完善的生态系统 景观是一个生态系统或者多个生态系统的组成,它的可持续性会受到生态系统各个方面的影响。进行景观的可持续设计,就必须以保护和构建完善的生态系统为基础。维护生态系统再生能力,生态系统的的可持续性是由于有再生能力,再生能力一旦遭到破坏将很难恢复,这在很大程度上影响生物物种的可持续性。 1.3.2注重景观的地域性.民族性 景观设计应尊重传统文化,将带有当地特征的阳光、地形、水、风、土壤、植被等自然因素结合在设计之中,并且尽量多采用乡土树种,从而营建具有当地特色的景观类型以及满足当地人们活动需求和符合当地人们审美标准的空间场所。 1.3.3运用现代技术 科学的发展推动了技术的进步,利用高科技技术和材料可以减少对不可再生资源的利用。在景观设计中不仅仅要考虑美观,营造宜人的健康环境,满足当代人们的需求,而且更要注重保护人类生存的自然环境,维持生态系统良性循环,构建社会发展与现状环境相协调并具有可持续发展的模式。 2绿色景观与建筑分析 2.1绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分,建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”建筑作为稳定的不可移动的具体形象,总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 2.1.1独特的地域景观 建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关,而且同建筑室外绿化景观密切相关,空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异,而建筑与周围自然环境的结合,不仅反映了人与自然的和谐关系,而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同,使建筑风格的同化现象不可避免,但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观,这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 2.1.2四季更迭的形与影 绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象,其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来,并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化,不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境,而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 2.1.3绚绚丽变幻的色彩 色彩最能引起人们的情感联想,绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿,使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情,带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2.2绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格,从而表达出一定的文化特色和精神内涵,以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化,都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹,并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价,其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历,其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角,在传统文人逸士的私人园林中,植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额,使人产生无限遐思和美妙想像,为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 3建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中,人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识,是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识,当然同时它也是对自然界的一种意识,但在这种初级的人与自然界的意识中,人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识,而自然界和人的同一性则表现在人与自然界,以及人与人之间狭隘关系的相互制约,以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律,经历从自发到自觉的发展过程。 3.1古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合,使中国美学思想变得更加丰富和深沉,合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。建筑作为社会文化取向的物质形态表达,很明显地反映出这一点,例如集中国传统文化精粹的私家园林:室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙,形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性,含情至深。传统风水学对所勘察的风水区位的地貌、水流、水质特别重视,其中许多道理与现代水文地质学也是相合相通的。风水学的内涵与使命之一,就是系统地将传统风水学的数千年经验与现代水文地质学知识相互联通,从而研究出山川河流,地质地貌、山脉走向,水土关系及其产生的各种化学元素,对人类生理与心理、健康与事业的正反影响,使人们更好地了解自然,利用自然,改造自然和顺应自然,使人类生活得更健康、更美好。我国古代非常重视庭院美化,也非常重视庭院风水,认为庭院建筑、花草树木、假山流水的组合布局,要符合风水的要求,这样就能有利于身心健康和财运事业,这是传统风水学中朴素的环境景观意识。如苏州园林就是人造环境景观风水的典范。风水学将传统风水学中的朴素真理,与现代环境景观学相互嫁接,不仅研究环境景观的美学规律,建筑学规律和植物学规律,更要进一步研究环境景观的结构、方位、材料、色彩、外形及其场态信息对人类生理和心理的各种作用力,从而探索选择和营造出有利于人类自身健康和事业发展的环境景观的科学规律和方法。 3.2现代建筑环境设计思想的发展和转变 1863年,美国奥姆斯特德提出了景观建筑的观念。伊恩•麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。近年来,植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广;屋顶种植和室内种植的发展,使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化。屋顶栽培中,比较早的是藤森照信的“韭菜住宅”与“蒲公英之家”,在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点。绿化不再简单、安分地仅限于屋顶,蒲公英成为住宅立面的主角。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展,而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示,暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。19世纪80年代,屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。研究表明,城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区,绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%~100%。建筑与环境设计思想的另一大发展在于,建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视,并将之列入建筑设计的内容之中;有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。2000年,安藤忠雄在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”,在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设,先种树”的方针。1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手,主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕,恢复和彻底改善山体的生态环境。这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来,逐渐向建筑中生态要素的角色转变。 4.建筑设计与景观设计的统一 4.1景观设计优先的理念 现在的很多设计往往把建筑设计与景观设计分开,把景观设计理解为建筑设计的附属物,这里搞一点水,那里搞一个小品雕塑等。不研究规划布局而先确定园林小品,不考虑交通、消防、停车等硬技术指标而先去考虑平面布局。在这种思想指导下,就难免会出现问题。建筑设计和景观设计是紧密联系的,是相互依存的,是一个有机整体,任何一方出问题,都会直接影响人与自然和谐空间的营造。从建筑角度来说,建筑不是游离于环境的,它只有与外部环境形成一定的关系才有存在的意义。所以,建筑必须与外部空间相联系,形成不同层次的空间环境,这也有利于建筑个性的表达。建筑独有的特征除了反映在建筑本身外,很大程度上还需要在外部环境中得到体现。因此,室内外空间的结合、呼应,不仅完善了建筑空间,也使内部空间得以延伸、扩展,特别是建筑空间与景观空间的结合,可以大大丰富建筑本身的空间。所以,当代建筑设计不仅要完成自身主体设计,对环境、景观的理解和把握更应先于建筑设计。把场地的景观环境作为建筑设计的限制性、前提性条件,使建筑成为景观设计的一个因素,设计成为有机的整体。就此而言,建筑设计是否应该树立景观规划为先的设计观念,在建筑设计的始终,是否贯穿对景观的参照、理解、协调与统一,成为值得我们关注的问题。 4.2树立整体设计的思想 建筑整体设计思想是一个新概念,其特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素——外部环境、建筑构造、技术装备等协同关系。城市中的建筑不只是其本身构筑的主体,也是城市单元的一部分,从时间上说它是变化过程中的一个断面。因此,建筑设计应注重城市空间的整体效果,考虑对所处地块有影响的城市景观要素,如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等,不可因过分强调自我表现而与景观相冲突,保持建筑与景观的有机整合。 4.3寻找建筑与景观的最佳结合点 在中国城市建造中存在两种情况,一是先建建筑,然后再考虑景观环境的美化;另一种是在已有的环境中添加新的建筑,包括建筑改造及扩建,导致建筑的独立性非常强,很难形成整体的景观形象。因此,建筑应从被动地单方面追求环境和谐的桎梏中解脱出来,以积极的策略向环境延伸,寻找与景观的结合点。首先,建筑先入式的整体设计导则。建筑师在深入建筑单体设计的同时,对整体的建筑环境提出设计导则。分析基址环境、周边环境、视域环境等因素,并且提出系统的设计导则。导则内容应该包括具体的风格、主色调、环境铺装、景观设施等设计建议,在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响,并确保建筑与环境的统一联系。其次,建筑后入式的改造与实施原则。新建或改建单体的加入,势必对环境产生影响,因此。我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体性。 4.4建筑与景观设计的融合 首先,以建筑的理念对待景观设计问题。它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖,而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。其次,以建筑手段实现造景创意。在景观创造的过程中,复杂性与技术性往往制约着造景创意,现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。可以采取的手段有:一方面,以建筑技术拓展景观空间,现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此,技术手段成为景观实现的关键。现代技术手段拓展了景观的想象空间,为景观创作带来意想不到的创意。另一方面,用建筑的思维解决景观限制的问题。城市中的建筑与景观往往要面对许多制约,包括场地的限制、经济的限制,在设计过程中,采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题,比如,在城市建筑高密度的狭窄区域,以彩色喷涂地面的方式划分出进出的道路以及人行与车行的路线,既满足道路的功能要求,也为高层居民提供了视觉对象。这种用最简单,最经济的方法也是源于建筑思维。 5结论 景观设计从本质上说就应该是对土地和户外空间的生态设计,从更深层的意义上说,景观设计是人类生态系统的设计。这意味着设计应尊重自然,尊重物种多样性;要顺应自然,减少对资源的剥夺,减少盲目的人工改造环境。要根据区域的自然环境特点,营建景观类型避免对原有环境的破坏,要尊重场地中的其他生物的需求,维持植物生境和动物栖息地的质量保持营养和水循环,保护和利用好自然资源,减少能源消耗等等,以有助干改善人居环境及生态系统的健康。在景观设计中综合的进行环境和生态分析,努力把我们人类生活的环境改造成美丽而又可持续发展的健康的居住环境,设计师的作用是把那些不美的环境,遭到破坏的和存在缺陷环境,运用设计的各种手法,把它们改造成既生态又美丽、更能、适合人类和其他动植物生长和生活的环境,回归人与自然的和谐发展。 景观建筑设计论文:景观建筑设计建筑学论文 一、中国景观建筑学发展现状的思考 在社会的快速发展下,中国的景观建筑学也在不断进步着,其中不乏有一些优秀的景观建筑设计,但是与此同时也出现了很多问题。 1.过多的借鉴与照搬,缺乏创新性 中国目前的景观建筑设计很多的是为了设计而做设计,经常由于为了追求所谓的“政绩”,短期内出效果,往往使做出一些急功近利的事情,使得景观建筑设计既没有很好的遵循自然生态环境的规律,又没有从实质上考虑设计的合理性,反而是照搬模式,盲目的借鉴国内外做的较好的景观设计,使得我国的景观建筑设计缺乏特色。 2.注重平面布局的形式,忽视对场地的研究与利用 对于生活中的人们来说,景观与他们息息相关,所以使用者的感受最重要。一直以来,我们做设计的时候都习惯在图纸上研究关系,注重其平面布局的形式。更重要的是忽视了对场地的深入研究,没有真正做到因地适宜。为了制造出美观的效果,不惜浪费自然资源以及财力物力,比如大面积使用硬质铺装,随处堆砌景观小品等现象在我国随处可见,还比如有些主题公园景观设计中平面圆形元素过多,道路上的分割太多,影响行车。形式美观但是交通流线上不够合理。 3.缺乏生态保护与可持续发展的意识 一般情况下,景观建筑设计师往往认为景观建筑设计是创造景观,缺乏对景观本身的利用和保护,他们的作品大部分是人工景观。这种不考虑生态性的景观往往造成了荒漠化的侵蚀,水土流失的加剧,生物多样性的锐减等,使人类的生存环境遭受了的破坏。事实上,不尊重自然规律的景观设计对于一些生态环境敏感的地区造成的破坏是非常大的。 4.景观建筑设计中缺乏对社会文化的挖掘与利用 在中国这样一个有着五千多年的文明大国中,是有很多文化宝藏值得我们去挖掘的。虽然景观建筑学源自西方,很多设计理念是科学、合理并且前卫的,但是它作为一种综合性、交叉性的学科,应该具有包容性和普适性。保护生态原貌的意义其实就是最尽可能的还原地理文化风貌,然而现在这正是中国景观建筑设计中较缺乏的,很多城市做景观规划的时候,只是看到别人好的就抄,丝毫不考虑其与本地的联系。 二、岐江公园对中国景观建筑学发展的启示 1.有效的利用与保护原有资源 粤中造船厂与中国很多的传统国企都有着相似的境遇,它们为国家的建设立下了汗马功劳,它们更是中国繁荣昌盛的见证者,可是在快速的城市化发展中,为了美化城市环境,它们遭受了无情的拆除和销毁,只有年长的人才有着关于它们的记忆。不过,粤中造船厂在这场浩劫中保留了下来,通过俞孔坚教授及其团队的改造设计下,它重新赋有了生命,它不仅给中山人民带来了对历史的回忆,还为中山市带来了一个宜人的城市公共空间。 2.强调人在景观建筑设计中的重要性 以人为本是景观设计的根本目的,景观建筑设计是为人服务的。岐江公园的的设计体现了以人为本,在设计过程中研究了人的参与性与互动性,让人们更好地融入于环境中,也让普通大众在参与互动中了解设计师的情感,使人们在冰冷的城市中体验到一丝温暖。 3.注重生态保护以及可持续发展 在岐江公园的景观建筑设计中,设计师对场所中的原有建筑和材料进行了回收再利用,这样不仅节约了成本,也保留了原来场所的时代精神;在植物配植中,设计师也没有应用城市公园里常见的观赏花木,而是大量使用乡土野生植物,比如白茅、橡草和田根草等,既维持了植物生境,又保护了物种的多样性。 4.重视中国文化在景观中的作用 岐江公园的设计与中国的文化充分的进行了融合,从而形成了独具特色的公园环境,同时也将中国特色的景观语言作出了生动的诠释与表达,这种传承与创新对于景观建筑学的发展是有很大的启发作用的。 三、结论 虽然中国的景观建筑学与国外相比发展较晚,在生态性与可持续性技术手段的发展上还需提高,对要把人类融入整个生态系统的认识还有些不足,但是中国有着广阔的国土、丰富的动植物资源、适宜的气候以及复杂多变的地形地貌,而且更重要的是中国有着两千多年的造园史,具有独特的园林文化,这些都为中国景观建筑学的发展奠定了坚实的基础。并且本文通过对中山岐江公园案例的分析,给中国景观建筑学的发展带来了很大的启示作用,如果中国的景观建筑学在今后的发展中能够有效的利用与保护资源;能够重视社会文化的作用;能够真正做到以人为本;能够注重生态保护以及可持续发展,那么中国的景观建筑学将会实现跨越式的发展,从而为人类创造一个优美舒适和谐的景观环境。 作者:王伟唐莉英单位:西南交通大学 景观建筑设计论文:城市景观规划中建筑设计论文 1、园林设计在城市景观规划中的作用 城市作为人们生活和工作的地方,其环境的好坏直接影响人们的生活是否舒适,而城市化的建设需要重建城市自然生态环境,从而为人们创造更好的居住环境。但是怎样借助人为的手段把城市有机的融入大自然中,是当今城市景观规划的重点,而这有赖于园林规划设计的再创造。在城市建设中应用园林,把自然的景观融入到人造环境之中,为人类生活工作创造一个自由、合理、平衡的新环境,不但为人类生活提供方便、提供美感,更改变着城市的生态环境,给予人们健康、舒适的生活环境。因此,园林设计在城市景观建设中的应用有着重要的作用。 2、园林设计理念在城市景观规划应用中需要注意的原则 2.1多样性和综合性原则 景观多样性是指描绘生态镶嵌式结构拼接的多样性,环境不同造就植物类型不同。而这种多样性是通过生物自身特性的植物配置来实现的,也可以通过多种风格的水景园和专类园来实现。而景观综合性是指,景观生态规划需要考虑多方面的综合因素,运用相关学科知识,最终结合多种因素满足人们的多种需求。 2.2遗留地保护原则 自然遗留地之内的有价值的景观植物需要保护好,特别是富有地方特色或者自身特点的植物,更应当采取合适的措施加以利用和保护。 3、园林设计在城市景观规划中应用的策略 3.1加强城市公园的规划和建设 城市建设首先需要注重的是生态环境的保护,而积极展开生态保护首先是要加强环境污染的治理,这就需要不断加强绿地建设。这是因为绿色植物是城市生态系统中不能或缺的重要部分,而以绿色植物为主的城市生态系统通过植物的光合作用,改善当地小气候,达到冬天暖和夏季凉爽的目标;还可以适宜地增加城市湿度,更能有效吸附空气中有害浮沉,抵御风沙的侵袭,保持水土,进而维护城市生态平衡。 3.2合理用地增加绿地面积,保护原有的植被和自然地貌 3.2.1依据城市用地性质,合理增加绿地面积 城市用地规划需要合理的控制用地性质,增加绿地的面积。而城市绿地系统规划是城市总体规划中一个不能忽略的方面。它对城市绿地的不断发展提出总体的方案和目标,进而调整控制城市绿地的建设和发展。因此做好城市总体规划和绿地系统规划的有机结合,这是发展城市园林绿化的关键之所在。 3.2.2园林设计需要保护原有植被和自然地貌 当前的某些地方,尤其是城乡结合的部分地区在进行经济开发时大范围的推土、移山造地,破坏了原有的地貌自然植被,接着建设住宅、厂房、休闲娱乐场所等。这样的行为在生态学角度看来是不可取的。这是因为城市近郊必要的植被保留是很重要的,这是地区特色植物的代表,这对研究当地的社会迁移、生态环境发展有着一定的参考价值。 3.3优化植物配置,提高绿色植物覆盖率 优化植物配置需要根据城市不同的用地性质进行,而当地建筑群落功能和城市景观以及具体气候条件的变化,都会影响植物的配置。这就需要合理的选择绿地的设计风格和种植植物的种类,科学合理的优化配置植物。以保证不同植物群落共同组成了多样的园林景观,从而达到美化城市,改善城市的生态环境和空气质量的目的。 3.4建立健全衡量现代园林绿地的科学标准 按照生态系统理论的需要,园林设计者需要在规划城市景观建设时遵循一些标准,针对一些能够体现园林环境质量的具体数据加以衡量。这对城市景观建设和规划有着重要的参考依据和价值。 3.4.1功能标准 园林设计的最终目的是为了维护生态环境,进而维护人们生活的健康。因此现代城市园林景观规划的功能标准必须是以维护人们身心健康发展为前提的。 3.4.2 系统与连续性标准 园林绿地的建设不是一个独立休闲游玩的空间,应作为人类生活的地方与自然过程有机结合的连续体来进行规划设计安排的。 3.4.3地方风土特色标准 不同地方的风土人情和历史文化进程都是不一样的,都有自己的地方特色,而园林绿地恰恰是地方文化精神珍贵的保存地,它对于地方文化来讲不是形式上的表达,而是深层次的内涵意义。 4、结语 综上所述,园林设计应用在城市景观规划中,有利于提升城市的美观性,更可以改善城市的居住环境,进而推动现代生态园林城市的发展。而这就需要将园林设计理念应用在城市景观规划里,首先,要明确其在城市规划中需要注意的原则,创建丰富的园林景观。其次,需要采取合理有效的应用策略,以便园林设计在城市建设中更好地发挥效用,进而提升生态园林城市景观规划水平。 作者:鄂晓丹宋雪丽单位:黑龙江林业职业技术学院 景观建筑设计论文:旅游风景区景观建筑设计论文 1旅游风景区景观建筑设计方法的表现形式 1.1旅游风景区景观建筑的优化设计围绕旅游风景区景观建筑设计第二层次的设计方法是优化设计法,在旅游风景区进行景观建筑的设计主要是为解决操作过程中的实际问题,并且要满足于社会经济效益与社会环境效益。它所遵循的应当是“尊重自然、因势利导”的设计方针和适用、经济和美观的基本设计原则,也就是在充分尊重自然条件的基础上,力求最合理地利用有限的自然条件(如环境、资金、材料等)使旅游风景区的设计达到最优化。寻求优化的景观建筑效益是旅游风景区景观建筑设计的目的之一。作为旅游风景区景观建筑设计师为了寻求优化,需确定设计评价体系及其执行标准。首先,景观建筑功能上得到最大满足,体现在第二层次的功能要求及环境的需要中(如在旅游风景区寸土寸金,可开发和利用的土地资源相当紧张的前提条件下,在极其有限的空间中,通过弹性设计或通过时间差来获取更大的空间,从而满足不同功能的需要等);其次,使用及设计规范上的严格执行,这一方面体现在各种旅游风景区景观建筑设计规范对旅游风景区景观建筑设计的影响(如景区规划布局的影响、建筑密度的影响、建筑结构的影响、景观设备与环境的卫生要求等);最后,追求经济上的最高性价比值,既从经济因素出发,对景观建筑的设计与建设标准做出限定。既在保证使用者的功能需求以及坚固、安全的前提下,又可以取得美观的效果及良好的经济回报(如提升设计的品位、选择本地化的材料以及选择最优质和高效的施工方案等)。因此,旅游风景区景观建筑设计的工作流程及周期与普通的景观建筑设计相比,相对较长,其优化设计法的主要流程为创作—反馈—再创作。设计师首先在反复调研的基础上,根据甲方的需求先做出一个或多个方案,然后在与甲方进行充分协商的基础上,用相应的评价模式做出评价,指出方案的不足和改进措施,进而推出新一轮的方案,如此反复,直至相对成熟、稳妥及各方都较为满意方案出炉为止。 1.2旅游风景区景观建筑的创造设计围绕旅游风景区景观建筑设计第三层次的设计方法是体现旅游风景区的自然与文化特色,体现地方“文脉”特点的设计过程。它更多的体现了旅游风景区景观建筑设计师在对旅游风景区所在地区的社会结构、生活习惯、文化传统的关注,体现了对游客和本地居民心理需求的关注及人性的关爱。设计师通过大量的调研和提炼,将属于本地区特有的设计语言和设计元素在旅游风景区的景观建筑设计中体现出来,使得新建景区的景观建筑与旧环境之间能产生一种呼应关系,更能使游客和居民产生一种强烈的文化认同感。如在庐山风景区近年来所新建的如全国供销社疗养院新楼等建筑中,融入了大量庐山近代别墅景观中所常用的如拱券、外廊、雨淋板等元素,取得了较好的视觉效果。景观空间的所在区域特点和使用者说明其具有反映当地文化特色和以人为主体的空间的基本属性和特征,这种空间具有了人性化的特征和深层次的文化内涵是旅游风景区景观建筑设计的最高境界。因此,一个优秀的景观空间环境的形成取决是否实现了“人性化”设计的功能需求,是否体现了本地区所特有的文化内涵。第三层次设计方法需要旅游风景区景观建筑设计师通过对旅游风景区景观建筑设计任务的分析,对本地区设计历史的考察、环境的考察、文化元素的提炼和把握等,从定性和定量的角度去挖掘和梳理旅游风景区景观建筑设计任务中的各种设计元素,并将其恰如其分的运用到设计实践中去,将创造性的设计反映在景观建筑设计的实践过程之中。 2旅游风景区景观建筑设计方法的体系构建 从大量的旅游风景区景观建筑设计实践中,尤其是象庐山风景区一类的山岳型风景区的景观建筑设计中我们可以很清晰地看出设计者在设计实践中,在设计方法上的着眼点与研究角度。其设计方法的体系构成可大致分为三类。一是偏重于理性的研究方法,它比较适用于目标及条件相对比较明确的问题;二是偏重于感性的具有某种特定导向性的设计方法,适用于设计目标及条件不确定的问题;第三类是兼有两种类型的特点。 2.1旅游风景区理性化景观建筑设计方法首先,作为偏重于理性的设计方法,有其特有的规律性。它严格按照风景区景观建筑设计所必须遵循的各种规范,将设计环境中的各种困难及限制性因素进行反复论证与修订。在实践中从理性的思考中展开设计,用相对比较合理的角度去寻找一种最佳的景观建筑设计方法。通过调研、论证、收集、分析各种与设计有关的信息;通过现代多媒体技术和手段对各种设计方案进行模拟和预演,通过反复论证得出各方都能接受的最终方案。这类研究方法具有很强的可操作性,它使设计者通过系统对旅游风景区的环境考察、资料收集、信息分析和与甲方沟通协商等方面的研究,提出符合环境要求的最理性的设计方案。 2.2旅游风景区文化性景观建筑设计方法文化性景观建筑设计方法是一种偏重于挖掘和整理“地域文化”要求的具有导向性和指示性的设计方法。它是在对设计地点进行大量的实际调研后在设计师脑海里产生的一种对于本地区地方文化设计元素的提炼与概括。在文化性景观方法的应用之中,更多地体现了时代特征和文化、气息。这种设计把尊重人性、尊重地方传统文化和体现时代特点等作为设计的最高准则。如庐山风景区建于民国初年的朱植圃的别墅,其中式的窗花和“小桥流水”的庭院无不向人们诉说着其民族性与地方性的特色,更是近代庐山别墅民族性与时代性交融的深刻反映。文化性的景观建筑设计方法更能够显示出旅游风景区景观建筑设计的文化内涵。 2.3旅游风景区综合性景观建筑设计方法将“理性”与“文化性”相结合的方法就是综合性的景观建筑设计方法。它要求将感性的理念与理性思考相结合研究。在旅游风景区景观建筑设计的实践中,综合性的景观建筑设计方法要求把理性的规范设计和感性的优化设计相结合,从而能在实际中产生动态交替互补作用,能够扬长避短地处理各种实际性的问题。如在20世纪60年代所设计和建造的“芦林一号别墅”,也就是今天的庐山博物馆,就是典型的综合设计的例子,其设计方案阶段是在充分调研地形地貌特点、与周边的建筑与环境充分的比对、充分尊重建筑、景观、园林等设计规范的基础上,以及与甲方充分协商和调研的基础上所应运而生的。此外,设计方案也融入了设计团队在庐山大量调研和考察的智慧结晶,设计者将明代庐山赐经亭石斗符号运用到别墅外廊休息座的凳足上。基于以上诸多缘由也使得“芦林一号别墅”成为近代庐山优秀景观建筑的代表作。综上所述,在旅游风景区景观建筑设计方法的研究过程中,无论是功能层次的研究,还是设计方法的研究,还是设计元素的提炼,设计文化的总结,其最终目的都是一致的,既设计出的旅游风景区的景观作品不仅能够满足基本的坚固、安全、适用、经济、美观的功能需求,同时又能够反映出鲜明的时代特色和强烈的民族文化个性。 3旅游风景区景观建筑设计方法的时代演变特征 在新的历史时期,学科间的相互交叉渗透变得尤为明显和突出。作为与旅游事业最为密切的旅游风景区的景观建筑设计,需要运用科学的设计观和与时俱进的方法论来指导旅游风景区景观建筑设计的研究与实践。根据对国内外旅游风景区景观建筑设计成果的追踪与分析,我们不难看出我国未来的旅游风景区景观建筑设计方法的研究将会呈现出很强的时代演变特征。其学科间的相互交叉和知识结构变化更加频繁和密集,旅游风景区景观建筑设计从业人员所需的专业知识与技能更加丰富等。旅游风景区景观建筑设计方法的时代演变主要表现在以下三个方面: (1)学科群力量的壮大与旅游风景区景观建筑设计群体的扩大。时代的发展使得旅游风景区景观建筑设计方法综合了各学科的优势。逐步形成了依托于地理、地质、园林、环境、建筑等众多学科的旅游风景区的景观建筑设计学科群的产生和研究队伍的壮大。在这个研究领域里,积聚了一大批规划师、建筑师、结构工程师、园林设计师、景观建筑设计师、工艺美术设计师等走向有机的分工协作与设计研究联合之路。研究队伍的壮大和专业化程度的提高,无疑对提高我国整体旅游风景区的景观建筑设计水平起到至关重要的作用。 (2)社会化的分工协作使得景观建筑设计方法得到全面优化。社会化的分工协作使得围绕旅游风景区景观建筑设计的从项目的调研、论证、方案形成和完善等各个过程与环节及设计方法本身得到全面的优化与升级。在严格的设计规范与各项指标的指引下,设计的每个环节都能得到最好的贯彻与执行,设计的每次分工都能找到最佳的设计人员。这样,设计师的个人劳动和价值将会得到最大限度的体现和最大程度的发挥,景观建筑设计工作的创造性亦将得到前所未有的体现和反映。 (3)新技术的不断涌现和新的设计手段与设计方法不断更新。时代的发展促使新技术的不断涌现和新的设计手段与设计方法的不断更新,这对景观建筑设计师来讲无疑是一个新的挑战,我们唯有不断更新自己的知识结构,更新自己的技术手段才能赢得设计竞争的主动权。 4结论与讨论 旅游风景区的景观建筑设计是一项既古老又年轻的职业。古老是因为旅游风景区的景观建筑设计已经经历了很长的发展历程,是一个相对比较成熟的设计职业。无论是其设计方法、理论体系、知识结构等都比较完备。年轻是因为旅游风景区的游客和市民的个人素质及修养在不断提高,设计实践中所遇到的问题和困难也越来越多,新的设计手段和设计方法越来越多,设计的个体化差异越来越多,所有这一切都在不断的促使我们必须用全新的眼光和全新的思维去看待旅游风景区的景观建筑设计问题,用不断更新的知识结构去组建新的旅游风景区的景观建筑设计的方法体系。 作者:江昼单位:南京大学地理学院南京大学金陵学院 景观建筑设计论文:浅论建筑设计与景观设计的融合 【摘 要】随着城市化进程的不断加快,生活水平不断提高,人们对于居住和生活环境的建筑的实用性和审美要求也在不断的提升。景观的设计与建筑的发展就成为了一个城市建设的重要部分。建筑设计与景观设计是互相作用、互相影响、密不可分的。建筑要依附于外部空间来体现它存在的意义,不可能游离于外部环境而存在;建筑所具有的个性及特征不仅要通过建筑本身来表达,更要通过周围环境来反映。而且,景观设计不仅起到装饰的目的,更重要的是体现当今时代的思想及精神文化,要达到这一目的,必须使建筑设计与景观设计相统一,利用建筑赋予景观内涵及思想,使精神文化得到淋漓尽致地表达。 【关键词】建筑;景观;设计;融合 1.景观设计与建筑设计的关系 景观和建筑密不可分,景观是各种地理信息、建筑形式和结构类型的综合,建筑是景观的组成也决定景观的构成。建筑设计是对建筑外部空间、内部使用空间和各种功能的合理安排,受到各种条件和因素的影响;景观设计是对园林结构优化、景物构成和景物形态的综合规划。 1.1景观设计在建筑物规划设计中的地位 在当代的建筑设计中,人们为了更加融合自己独特的思想和品位,往往要求设计师或者专业人员在建造之前融入自己的需求或者与周围的环境相融合,体现人与自然相融合的思想,所以,这样的需求就使得建筑行业不可避免的与景观设计相互融合,两者最终相辅相成,形成一个独特的学科,创造出一个个独一无二的建筑作品,建造出真正优秀的建筑物。要实现建筑设计和景观设计的融合,就必须要提高景观设计在建筑规划设计中的地位,从某种程度上来讲,就是提高建筑设计中的景观意识。 1.2景观设计和建筑设计的协调性 现在的建筑和城市规划相融合,在保持传统思想的同时,要融合现代人们的新要求,再逐步进行全方位的空间整合和局部调整,这种方式在主要的景观部分体现的非常明显,同时也产生了建筑物景观化的趋势。只有加强景观设计和建筑设计的协调,才能够改善建筑物实际建造中的所面临的困境,对景观设计和建筑设计的融合也具有一定的推动作用,从而达到最大限度完善建筑物的目的,也一定程度上丰富了建筑文化,推动了建筑行业的发展。 2.建筑设计中的景观意识 在进行建筑主体设计之前,首先要对建筑所处周围的环境以及景观的相关的情况进行相应的考察和掌握,只有这样才能够确保建筑设计与景观相融合。但是在实际的设计过程当中,设计人员对于建筑的景观设计往往缺乏足够的重视,只是将主要的经历放在建筑本体的设计之上。他们将景观设计看作是城市规划的一部分,或者是只是将景观设计放在一个可有可无的位置之上,这就导致建筑的景观设计与建筑设计之间存在着分离的情况。周围的环境是建筑存在的基础,建筑是环境中的一个重要的组成部分。在建筑设计过程中还要主动促进二者之间的融合,使景观意识融入建筑中。在设计过程中还应遵循以下原则: 2.1建筑先入式的整体设计导则 设计人员在进行设计过程中,要打破以往单纯以建筑本体为中心的设计理念的束缚,注重设计中的整体性因素。对建筑周围的环境和景观进行分析和掌握,以整体的高度对建筑进行设计,使建筑的风格和色调与周围的环境相统一。 2.2建筑后入式的改造与实施原则 在既有环境中嵌入新建或改建项目的实践中提出改造与实施的原则,将被动适应环境转变为主动调整建筑与环境的关系。新建或改建单体的加入,势必对环境产生影响,如同景观的“缝合”理论,因此我们应该适度调整以保证建筑与环境的整体意向。 2.3建筑景观化的趋势与导向 无论是新锐建筑师的实验建筑,还是建筑大师的设计作品,又或是在欧洲传统城镇还是亚洲现代都市,我们均能发现这种都市建筑景观化的倾向。这类建筑的共同特点,无论材料、形态或环境效应等,都是将景观作为建筑的设计要素,并将景观设计领域的方法、技术、工艺融入到建筑设计与城市设计中去,并进行全方位的空间整合。特别是在地标建筑、实验建筑、文化会展建筑设计中,建筑景观化的趋势更为明显,西方国家建筑设计关注的视角已经从表象的整体协调深入到研究主体与客体的互为渗透上。 3.景观意识在建筑设计中应用 3.1提升景观设计的地位 在建筑的设计规划过程中重视景观设计,了解景观在建设中存在的意义和价值。当我们把景观意识真正的融入到建筑的整体规划中,就可以创造出精湛的建筑文化。在历史发展的进程中,建筑的规划建设有鲜明的时代性。不同时代有不同的表现形式,真正的景观设计要求人们把传统文化与当代人的审美、价值观和伦理观结合起来,只有这样,才能真正体现出建筑的价值。在建筑的景观设计中,我们要提升景观意识,在建筑建设中强调“提升景观意识”就是要让我们的建设理念更加完备,更加具有时代精神。 3.2 完善建筑景观环境的积极策略 建筑存在于环境之中,所以不能把建筑看做一个孤立的存在,要实现建筑与周围环境的和谐统一,在建筑设计中融入景观设计的概念。建筑不能单方面追求环境和谐,而是要以积极的策略实现与周围环境的统一,寻找与景观的结合点。建筑师要摒弃个人的思想模式的桎梏,要充分的分析周边环境、视域环境等因素,并且提出系统的设计导则,在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响,并确保建筑与环境的统一联系。 3.3 建筑景观化的趋势与景观的协调的手法 我国的建筑有一些相似之处,大部分都是将景观作为建筑的设计要素而将景观设计领域的方法、技术、工艺融入到建筑设计与城市设计中去,并进行全方位的空间整合。特别是在地标建筑、实验建筑、文化会展建筑设计中,建筑景观化的趋势更为明显。而与此同时,西方发达国家建筑设计关注的视角已经从表象的整体协调深入到研究主体与客体的互为渗透上。 4.结束语 建筑和景观均存在于环境之中,建筑与景观的发展是伴随着社会的进步而不断变革的,建筑设计与景观设计之间是相融相契的关系,未来发展过程中并非以谁为主体,而是在和谐双线合一的发展道路上越走越远。 景观建筑设计论文:中国传统元素在现代园林景观建筑设计中的作用探讨 摘要:中国传统元素是几千年中国历史文化的结晶,具有极高的实用价值和艺术价值。本文即对中国传统元素在现代园林景观建筑设计中的作用进行了探讨,以期使现在园林景观建筑设计中新中式风格更具文化内涵和审美价值。 关键词:中国传统元素;园林景观设计;文化;审美 1 中国传统元素概述 中国历史悠久,文化博大精深,在设计领域,中国传统元素主要是由中国传统文化而衍生出的精神外化形式。例如皮影、脸谱、书法、八卦图、篆刻等。中国传统元素外在形式优美,意味深长,其内涵更广袤。兼具传统文化中儒释道的精髓和我国传统习俗文化。从我国遗留的古典园林建筑来看,其建筑形式无不体现了园林设计者与使用者的文化内涵,若是在朝为官、凌云壮志的豪士,园林的设计也多大开大合,贵气磅礴;若是郁郁不得志、青楼洒泪的文人,园林当中的诗情画意便不可少;若是红顶当头、厘出贯进的商人,其园林设计往往追求的则是富贵平安的意境,多用牡丹、静水。于是园林景观建筑设计中所表现的传统元素更多的是文化,将生活情趣与审美情趣聚集放大,古典园林建筑成为了对生活的审美追求和思想寄托。 2 现代园林景观建筑设计发展 随着全球化进程的加快,文化融合趋势越来越明显,外来文化对我国传统文化的冲击也逐渐增强,同时高科技、新技术与新材料更新迭代的加速,使现代园林景观建筑设计形式多样。常见于三四线城市公园中哥特式园林建筑形式、小区内日式园林风格的出现、甚至一线城市中景观园林建筑风格也与园林整体搭配大相径庭,彷佛景观园林建筑游离于整体园林之外,随意套用建设风格和特色。 现代园林景观建设速度和建设规模在不断加大,如果出现没有文化底蕴、没有统一风格、不能突出我国传统元素的园林景观建筑,那么就是简单的建筑材料的堆砌,丝毫没有神韵可言。 所以,当下现代园林景观建筑设计者要充分将古典园林设计风格和传统元素与现代社会审美相结合,同时博采众长,利用新材料和新技术,设计出具有我国传统元素特征的新中式景观园林建筑。 3 传统元素在现代园林景观建筑设计中的作用 3.1 设计思想方面 基于中国传统元素的现代园林景观建筑在设计方面与中国古典式的浪漫是一脉相承的。西汉帝王立儒家为宗、东汉佛教传人中土、汉末道家开始吸收儒家佛家思想而渐渐秀与重学派当中,与儒释两宗共同影响着人们的思想。古典园林的建造,即追求儒家和的思想,注重佛家静的意境,同时也将道家的天地人三者和谐的观点运用其中。以道家学说为例,秀美的山川往往是人杰地灵的,有着得天独厚的地势、天向、人和,在园林景观建筑设计当中,同样要追求跟自然风景同根同源同样和谐的地势、天向、人和,即为“风水”。深受儒释道文化影响的中国传统元素,在亭台楼阁厅堂坊榭设计中巧夺天工而又看不出雕饰匠心,这种天人合一、融入自然的设计思想为现代园林景观建筑提供了深厚的文化源泉。 3.2 设计形态方面 以亭为例,亭的基本形态有半亭与独立亭,半亭一般与长廊结合而存在,而独立亭在水池畔、花朵丛中。造型多样,有八角亭、六角亭、海棠亭等,造型要与整体园林环境和谐。亭的造型主要由顶盖而决定,有单檐亭和重檐亭之分。在亭的设计中,可以充分传统元素中书法元素、传统色彩等要素进行设计,凸显其空灵的文化内涵。 3.3 设计风格与意蕴方面 中国古典园林建筑对意境的追求,与古代的诗词歌赋、水墨工笔有着密切的联系。园林建筑在建造设计之时,往往也会考虑国画当中留白的手法,给园林增添“画意”,例如将一处小亭与一汪清泉结合起来,泉水就是这片规划设计当中的留白;同时园林景观建筑也成为了整个园林中的“诗情”,例如在溪水边花丛萦绕中的神龛建筑,便有了“落花有意逐流水,流水无情葬落花”的寂寥感慨。于是我们可以看出来,园林建筑是何种意境,与中国传统元素和文化息息相关。 4 小结 中国传统元素是融合了儒释道三种传统思想而形成的特有的文化表象。园林景观建筑的设计,以传统元素为根基和内涵,再结合设计师所掌握的艺术思想和现代建筑理论对建筑进行设计规划。在设计时要揣摩当下的审美特点,贴近市场需求的同时还要引导传统的、中国式的艺术审美情趣,同时在设计时要考虑到园林景观整体风格,力求园林景观建筑的可持续发展以及长久的艺术性。 景观建筑设计论文:浅析建筑设计与景观设计的融合 [摘要]一件好的建筑设计作品不单单局限在最基本的使用功能上,还应具有较高的观赏价值性,这能使人们在精神层面得到最大的享受。只有在设计过程中将这两种设计意识结合起来,才能实现建筑设计和景观设计的最大融合。中国古典园林是华夏民族几千年的历史积淀和文化传承,为建筑和景观的融合提供了良好的案例,景观一直作为建筑的附属品而存在,但同时建筑也作为园林中的景观而存在。建筑设计和景观设计分别对功能性和观赏性起着至关重要的作用,这关系到建筑的功能是否可以得到充分发挥,建筑景观对建筑的观赏性产生多少影响。 [关键词]建筑设计;景观设计;融合 当前建筑和景观不再是两个孤立存在的个体,建筑和景观均存在于环境之中,为寻求两者的良性共生,首先应当在理念和精神上找到最佳的契机。要将景观设计的审美需求和视觉感受贯彻到建筑设计中,同时在进行建筑设计时把景观设计作为其固有的一部分纳入设计中,摒弃两者过于独立的观念,求同存异,以积极开放的态度对待两者的融合。中国古典园林为建筑和景观的融合提供了良好的案例,景观虽然是建筑的附属品,但是建筑也作为园林中的景观而存在,建筑景观化是我国将两者融合的独有形式,相互渗透,相互联系,在形式和观念上找寻共同点,从而实现真正意义上的共生。 一、当前背景 1.景观设计的重要性 长久以来,作为建筑设计附属品的景观设计,并没有得到充分的认识与发展。近些年来,随着经济的发展与人们审美意识的不断提高,景观设计在整体规划布局中被重新定位。好的景观设计包含着文化、自然与美学等多方面因素,但这不是某一方面或某一职能所独立完成的,这需要建筑师、景观师、规划师共同协调,将景观设计作为建筑规划的一部分。 提高景观环境设计的地位,重视景观环境设计,是实现景观环境设计和建筑设计的重要途径。在修建计划过程中,要充分认识到景观在规划中的价值和必不可少的作用。为了建造更高水平的建筑,建筑和景观的融合势在必行,这样不但可以体现建筑的价值,更能突显建筑特有的文化内涵。建筑是时展的产物,伴随着时代的进步,景观和建筑的融合不只是在使用功能上的兼容,更在视觉上给人们以美的感受,是各个时代多种因素的融合。社会、历史、经济、空间等一系列因素相互作用,共同造就了千姿百态的建筑类型。 在当前环境设计中,景观设计已经成为设计师不能忽视的因素,重视景观设计也是提升建筑设计的重要的一环,可以充分表现建筑的时代性和功能性,同时建筑和景观不再作为两个独立的单体,两者相互融合,彼此共生,景观设计作为体现人们在审美和精神上的需求被赋予了更高的层次。另一方面,在原有古建的基础上,充分结合时代性,对传统文化加以继承和发展,将本民族特有的建筑技艺和设计观念与时俱进,使原本只具有单一的使用功能变得更加丰富,从而为功能和形式的发展开拓新的道路。 2.社会开始关注建筑设计与景观设计的矛盾 中国古典园林中一直提倡建筑与景观的融合,但由于它的私密性和封闭性,不能适应现代人生活的需求。近年来,我们没有继承中国古典园林的精髓,一味地追求西方,造成景观设计平面化,设计思想追求形式美,没有考虑到建筑与环境之间的联系,使景观成为建筑的附属品,同时景观行业的出现也较晚,不能及时与建筑设计保持同步。我们应当吸取中国古典园林的精髓,与现代景观结合,营造更好的人居环境,用景观来提升建筑品质。 随着设计的“西化”,我们抛弃了中国古典园林,开始布置大量的混凝土路面,大面积的铺装,景观也变得形式化和轴线化,将其作为建筑的配景;后来我们认识到中国园林的精髓,设计开始回归,开始提倡中国园林的意境美,开始建筑与园林的相互融合。纵观西方的建筑设计与景观设计,从误解和对立到相互理解,并不是一帆风顺的。持建筑为主导设计观点的人们认为,建筑设计是正道,而景观设计充其量只是建筑的点缀而已,人的使用需求才是人的本性;持景观为主导设计观点的人们认为,景观设计是从全局出发,自然、文化、美学都是景观设计所必须考虑的,是设计的根本,而人的审美需求与精神需求也是不能忽略的。实践和历史证明,每一件优秀的建筑、景观设计作品都不能独立存在,只有良好的融合和积极的参与才是唯一出路。景观设计师与建筑设计师本职不同,却又有着千丝万缕的联系,景观设计师考虑的和接触的更多的是人文与自然,理性加之感性的思维方式的碰撞,可以解决很多建筑设计师所不能涉及到的问题,反之亦然,建筑与景观可以协调解决一些问题。 二、建筑设计与景观设计的辩证关系 1.建筑与景观的辩证统一关系 在进行建筑设计的过程当中,应当注意建筑设计和景观设计之间的对立统一。如果仅仅把目光投放于建筑设计,而忽略了景观设计,这样会使建筑功能只具有实用性,而缺乏了建筑的观赏性;从另一方面来看,如果在设计的过程中只着重于景观设计,而缺乏了对建筑设计的关注,那样的设计带来的只是样式美观的壳子。因此,在建筑设计的过程中,建筑师要把景观意识牢记于心,同时,建筑意识在进行景观设计的时候也不能被忽略。在设计中,兼顾以上两点便可将建筑的功能性和观赏性有机地统一起来。 2.建筑设计中的景观意识分析 景观带给人们最直接的便是视觉上的冲击,它体现在环境中的方方面面,城市、乡间无一不在诉说着景观设计带来的变化。我们应与时俱进,吸收先进的设计理念,与本民族的历史文化积淀有机地结合起来,为景观设计灌输新的灵感和血液,推动其向更高的层次发展。现代建筑具有舒适、便利、安全等使用功能,同时也兼具视觉审美和寄托情感的精神需求,功能不再单一,建筑被赋予更多职能。主体建筑设计的初期,我们必须首先对其周围的环境和景观进行适当的调查,通过了解周边情况,才能确保将建筑和景观设计进行良好的融合。 (1)整体设计思想 在建筑设计的过程中,应该具有整体的设计理念,要考虑到建筑主体相关因素之间的关系,而不是将目光只关注于建筑本身的设计。在设计的过程中,要从把握建筑整体的高度和水平出发,这样才可以使建筑和周围环境成为一个整体,才能与周围景观相协调,使建筑本身成为整个设计有机的组成部分,而不是一个单独的个体。为了实现建筑和景观的共生,设计师必须要具有足够的阅历和经验,当然这不能只单单依靠一方面的尝试,需要建筑设计师和景观设计师通力合作,充分考虑已有环境,因地制宜,将区位、文化、气候等因素综合在一起,以求得建筑和景观在最大程度上的协调统一。 (2)建筑完善景观环境的积极策略 建筑的存在要基于现有的环境,建筑对构成现有周边环境起到了必不可少的作用。虽然建筑在发展的过程中并不强调一味适应周边环境,但还是要努力最大限度地去改善周边环境。建筑代表着城市的一段历史,它记录着城市发展的点点滴滴,每一种风格的建筑都有着值得诉说的故事。城市景观作为环境与建筑融合的纽带,正将建筑的过去、现在和未来联系在一起。建筑和景观寄予环境之中,可以被视为是人文环境与空间环境的共生,两者相辅相成,为人们带来最大的物质享受和精神愉悦。 三、设计实例分析研究 1.中国古典园林――拙政园 中国古典园林历尽千年,其独特的组织形式和设计理念处处凸显着东方历史文化的传承,是世界园林史中一颗璀璨的明珠。中国古典园林讲究意境美,诗情画意,更注重建筑与景观的结合。 拙政园始建于明正德初年,与苏州留园、承德避暑山庄、北京颐和园一起被称为中国四大名园,同时更被誉为“天下园林之母”,其在中国古典园林史中的地位可见一斑。拙政园继承了千百年的造园思想和人文理念,是中国古典园林设计中的集大成者,遵循自然法则顺天应人,借鉴自然,与山水环境相容,使建筑和环境实现最大的融合。拙政园的总体布局以水见长,一仙山,一池岛,因地制宜,使水面有聚有分,岛上竹树苍翠,半遮半掩,池山为全园中心;庭院建筑高低错落,力求在有限空间内创造无限景致。造园目的多为营造出一种理想的生活状态,中国园林追求的是自然美,这与崇尚规则、人工美的西方园林形成了鲜明的对比。 中国五千年的环境美学观念深刻影响着中国古代的建筑意匠,由于社会生活、风尚、文化艺术、美学思想等不断发展和创新,使山水园林形式更加丰富。在造园时,以崇尚自然和追求真趣为最高目标,对自然和人文理念的追求使中国古典园林建筑与外部空间环境达到高度融合,呈现出极大的生命力和表现力,从而造就了中国古典园林建筑与西方古典建筑迥异的风格造型和意境表达。 2.建筑与景观通透流通――巴塞罗那德国馆 巴塞罗那国际博览会德国馆的出现,对后来的建筑设计产生了极其重要的影响,并一直持续至今。德国馆的修建实现了建筑与景观的良好融合,它的主厅由8根金属柱子支撑,屋顶是薄薄的一片联成一体,室内采用了大理石和玻璃来分割空间,大理石的简洁和玻璃的通透在视觉上就给人以明亮的感受。整个德国馆的室内空间没有明确的分界,看似单一独立,各个空间又环环相连,纵横交错;室外环境设计沿用了室内设计方式的精髓,建筑与景观融会贯通,大面积使用玻璃作为建筑材料,虽然在感官上分割了空间,但游客可以在室内透过玻璃从各个角度充分欣赏室外的景致;德国馆作为与环境融为一体的建筑,建筑本身便是最精彩的景观,外部与内部的贯通形成了景观与建筑的流通空间。 3.德国馆与拙政园的异同 德国馆与拙政园无论从地域文化还是人文环境都有着很大的区别,一个是千年传承的历史积淀,另一个则开创了近代建筑、景观设计的新潮流。德国馆在设计上更多强调的是环境的秩序性与实用性,过于刻板的理性思维促使建筑与景观的互动是静止的;拙政园遵循了中国传统园林灵动、感性的设计理念,建筑与景观、人与自然的联系契合了“天地合一,道法自然”的中国传统思想。因为种种差异的存在,所以人们很容易就忽视了两者之间存在的关联,哲学认识论教会我们正确认识事物要从现象出发,透过现象看本质,两者的本质是相通的,都实现了建筑与景观的良好融合。 四、建筑与景观的融合之路 1. 建筑与景观的融合是一门科学更是一门艺术 科学用严谨的逻辑思维去认识世界,艺术则在主观与精神层面追求创新,追求卓越,从社会的发展与现代设计理念上看,科学与艺术是相通的。建筑与景观的发展与科学息息相关,科学的进步牵动了建筑技术的革新,促使新的建筑材料层出不穷,为设计理念提供了得以实现的物质基础,同样也对建筑的采光、保暖、通风等工艺提出了新的要求;科学与艺术是理性与感性的撞击,艺术来源于生活,更高于生活。中国园林的造园手法更多的是营造一种意境,亭台楼榭,雕梁画栋,借物抒情是人们对世外桃源的向往,寄托对新生活的渴望。 2.文化的传承和对自然的领悟 建筑与景观带给人们的不仅仅是物质上的需求和满足,更是文化、自然的传承和领悟。文化是一个民族、一个国家的历史积淀,设计将文化具象化,设计更离不开文化,没有文化的设计终将是一具行尸走肉,材料再考究奢华也只是一副空皮囊。传承的文化是建筑设计和景观设计的灵魂,是设计的根本所在。自然是人们赖以生存的栖息地,从古至今的历史规律告诉我们要学会顺应自然,领悟自然,改造自然,然而一味顺应与不计后果的改造是盲目的,取舍之间方能彰显智慧,取其精华,去其糟粕,两者相互融合,寻求共生。 建筑与景观的发展是伴随着社会的进步而不断变革的,也可以将两者视为社会发展的具象的具体体现,两者虽同源却有着本质的不同,究其缘由,是思维方式的差异,所以景观和建筑的关系应该以感性的方式去认识,以理性的态度去发展。建筑与景观的融合使两者不再以个体的方式而存在,建筑拥抱自然,景观贯彻功能,两者最终将走向相辅相成、相生相伴的方式。中国古典园林正是契合了这种融合方式,我们当代的设计师不能忽略我们曾自以为傲的根本,应追本溯源、善于吸收,用正确的视角和态度去面对,从而走出属于我们自己的建筑与景观的和合之路。 景观建筑设计论文:试论建筑设计与景观设计的共通性 摘要:随着人们生活水平的不断提高,环境建设也随之得到重视,人们在关注建筑设计实用性的同时也关注到景观设计对于建筑设计的补充与协调作用。建筑设计与景观设计的相互融合是对建筑效果的完美呈现,二者相辅相成,其中景观设计不仅仅是对自然景观的模拟,它与建筑设计居于同等重要的位置。然而当前建筑设计与景观设计之间的关系并没有在实践中得到印证,景观设计的出现往往还是局限于修饰效果,虽然建筑设计的形态千变万化,然而景观设计却始终难以摆脱花草拼贴的命运,建筑因素与景观因素的结合并没有从根本上得到呈现。 关键词:建筑设计;景观设计;和谐统一;建筑思维 1 建筑设计与景观设计的关系论述 社会经济发展以及民众生活水平的提高自然对于人居环境提出了更高的要求,这是由于人们工作生活都与外部环境息息相关,传统钢筋水泥的建筑环境显然已经难以满足当前生态环境的建设理念,绿色环保建筑模式成为了当前建设设计发展的主流趋势。面对日益严重的环境污染问题,回归自然是当前建筑设计与景观设计相互结合的初衷所在,类似花园小区或是景观住宅的出现正是从景观设计与建筑设计相互融合方面实现了对现有建筑形式的创新,这样的建筑风格广受欢迎。可见,当前人们在选择住宅时除了对功能结构等因素的考虑之外,更多地是将重点置于社区环境建设方面,是否做到了建筑设计与景观设计的和谐统一。 从景观设计的构成分析,景观设计的内容极其丰富,并且景观设计学在我国的应用范围也在进一步扩大,设计师纷纷意识到建筑设计与景观设计对于城市规划的积极影响,并且二者的互相融合也是当前时展背景下的必然趋势。现阶段城市环境污染的加剧更加突出了景观设计的重要性,它是对传统建筑设计方案的完美补充。景观建筑学的出现正是从景观设计与建筑设计的相互融合出发,将城市规划发展与景观设计规划相互联系,突出了风景园林景观与建筑设计相互映衬的别致效果,是实现建筑和景观设计统一的有效路径,同时这一举措对于提高建筑设计的艺术性及舒适性方面也大有裨益。以景观建筑学作为指导,风景园林规划和建筑设计规范一脉相连,这一设计理念也成为了当前城市规范与发展过程中不可或缺的建筑因素。然而需要注意的是,景观建筑学所涉及的专业与内容极其广泛,因此在实际建筑设计过程中顾此失彼的问题仍旧难以避免。 2 建筑设计中景观意识的融入 2.1 设计思想 建筑设计与景观意识的相互融合从广义范围分析是将城市建设视为一个整体,再通过局部设计与整体之间的关系来体现景观意识的渗透作用。而狭义范围内的建筑与景观结合主要从设计思想方面将景观意识融入到建筑设计的各个环节之中,像是建筑设计中的外部环境、技术设施或是基本构造等,这一协同关系的体现需要二者的相互配合。融入了景观意识之后的建筑设计其主体部分不再仅仅局限于建筑物本身,而是从城市单元组成方面突出设计过程的动态变化效果。由此可见,从城市空间的整体性出发,建筑设计中景观意识的融入应当对城市景观要素中的轮廓线以及面宽等内容进行细致划分,突出景观意识与建筑设计的相互融合效果。 2.2 设计策略 2.2.1 建筑先入式设计原则 在对建筑单体进行设计时,我们有必要对现有建筑创作模式进行创新,从极端的单体设计心态中积极融入景观设计意识,将周边环境或是视域环境融入到建筑设计过程之中,形成全新的建筑设计导则。建筑先入式设计原则重视对建筑主体风格的突出,从环境主色调方面突出景观设施的导入价值,这一相互制约与促进的过程正是环境保护与建筑设计的有效统一。 2.2.2 建筑后入式设计原则 从既有环境中对新建项目进行改造需要从环境的适应性角度出发,重视建筑后入式原则中建筑设计与环境关系之间的调整。这是由于后期形成的单体改建过程对于环境的影响是必然的,而景观意识的融入正是从新元素组成方面对现有建筑与环境形成强而有力的冲击,在适度调整中突出建筑后入式设计原则的重点。 3 景观设计中植入建筑意识 相较于建筑设计而言,景观设计正处于逐步完善过程之中,从这一生命周期变化角度分析,景观设计过程中建筑意识的植入必要建立在理性化态度基础之上。 3.1 景观设计中生成过程的控制 景观设计中的生产过程是从科学化角度对景观实施途径进行理性分析的过程,在综合考虑景观设计经济、功能、技术以及生态等诸多要素之后再对其建筑意识的融入进行合理分析。此外,景观设计中的地形地貌以及水文气候因素也是需要涉及的重要内容,从垂直模式方面分析景观场地的生态环境是对现有水平式分析的有效补充,这对景观场地区域功能的提升以及适应性的完善都有积极的促进意义。这些科学性依据的存在都为景观设计中生成过程的控制提供了必要的理论依据。然而当前城市景观设计中造园作品的存在往往忽视了对景观主观设计意图的呈现,景观意识与建设设计的融合并没有得到深入体现。 3.2 通过建筑理念实现对景观设计深度的挖掘 由于景观设计在我国的发展尚处于起步阶段,因此无论是体系建设还是理论建设都亟需完善,加之景观设计的总体水平良莠不齐,甚至还存在盲目抄袭的问题,因此理解建筑设计与景观设计的理念是现阶段实现景观与建筑设计融合首要解决的问题。建筑意识指导下的景观设计不再仅仅局限于花草装饰或是平面延伸阶段,而是通过建筑的设计与分析模式来对景观设计进行美化,突出建筑思维对于经管设计的影响,构建更加系统化的现代景观设计模式。 3.3 建筑手段与景观创意的结合 3.3.1 突出建筑技术对景观空间的有效拓展 当前景观设计的畅想空间很难在实践中得到落实,相较于传统植物造景意象而言,景观空间的拓展更加依赖于现代建筑技术的艺术表现手段。由此不难分析,建筑技术对于景观设计空间的拓展不容小觑。以伦敦西部的卷曲步行桥为例,它在利用建筑技术对景观空间的影响作用下使得桥体呈现出变化的发展动态效果,或是圆形状或是弧形状,景观设计的空间效果被有效延伸,这不得不说是建筑技术对景观设计的创意效果。 3.3.2 建筑思维对景观限制的有效解决 建筑设计过程中的景观创意呈现往往会面临各种因素的限制,像是场地或是经济因素等,因此我们需要通过建筑思维来对现有的景观设计模式进行变更,以突破各种限制性问题带来的设计困扰。例如城市夹缝地带难以突出城市造景效果,或是受制于场地的限制无法体现出必要的景观功能,我们就可以利用建筑思维中的经济适应原则来突出建筑与景观的巧妙融合。又或是由于城市狭窄区域的限制隐藏了道路本身的视觉功能,我们就可以通过彩色喷涂的方式来明确人行与车行之间的界线,是对视觉形象的创意呈现。建筑思维通过最为经济简单的方式实现对景观设计的合理变更,而这一思维对于景观限制的解决也有着显著的作用。 4 结束语 综上所述,现代化城市建设与发展背景下,建筑设计和景观设计的空间得到了有效扩展,同为建筑质量的组成要素,建筑设计更加关注实用性的呈现,而景观设计则趋向于观赏性。如何在实际设计过程中实现建筑设计与景观设计的完美结合是现阶段建筑物设计共同探寻的设计目标。 景观建筑设计论文:低碳理念在紫气东来景观及建筑设计中的应用 近年来,低碳节能成为众领域以及设计行业一个很重要的话题, 国家和地方也在建设相关环节相继颁布了各类强制性的节能条例,节能设计成为建设项目的重中之重。然而设计落脚点一般在单体设计的保温隔热,形式停留在设计完成后的节能报告和计算机模拟。建设环节上具体操作来说低碳理念运用范围比较狭小。在整个项目操作过程中,我们应该把节能技术与设计本身相结合,使建设主体在全寿命周期中更好地降低能耗和减少排放。嘉定新城紫气东来景观以及建筑项目在设计开始,就以环保、节能、可持续发展理念为设计目标,在设计各个阶段不同层面充分考虑低碳节能,实现“节水节能节地节材”四个目标,尽可能减少人们对资源的消耗,对环境的影响。 一、紫气东来景观及建筑项目极具创新的设计思路 紫气东来景观及建筑项目位于嘉定新城优秀区主轴线位置,东临远香湖,西至F1国际赛车场,北临塔秀路,南至天祝路。东西向贯穿嘉定新城,长约2.7公里,宽约350米,占地面积约62公顷。该区域景观规划设计以陆俨少书法为灵感,概念定义为“舞动的水袖”。在这块狭长型区域中设计了四条走廊:即动感走廊、静谧走廊、滨水走廊、林荫走廊。这四条不同属性和特点的走廊相互交织,构成整体设计的脉络,而生态环保主题在各条走廊中,均得到最大程度的体现。 动感走廊是紫气东来项目积聚人流最重要一条路径,该走廊最窄处3米,设计可供通维护车辆。点睛之笔呼应项目名称“紫气东来”,铺设不同灰度紫色材料,通过设计的方式,达到动感的效果。但紫色材料自然界不多见,未达到紫色动感,我们研究各种可能的材料。考虑大面积使用,以玻璃水刷石为灵感,研发环保新材料,用回收的蓝紫色玻璃作为骨料,灰白水泥作为黏合剂,加工打磨。工厂定制加工成铺装大小,现场铺设。 静谧走廊顾名思义,“静”态为设计理念,在设计中,我们大量使用废弃回收材料。新城在拆迁过程中,已经收集了废弃红砖22万余块,青砖6万余块,瓦3万余片,本着可持续发展的理念,这些废弃材料将最大限度的应用到静谧走廊当中。利用旧砖旧瓦自身的材料属性,呼应“静”的设计要求。而事实上,静谧走廊同样是条陆地野生动物走廊,通过静谧走廊在景观中全线的沟通和联系,维持野生动物良好的栖息生存环境。 滨水走廊的设计除了考虑人行区域亲水效果,同样考虑水生野生动物走廊的延续设置,通过江南水乡河网密布的优势,以及部分区域的湿地设计,达到提供水生动物栖息,维系生态平衡的目的。事实上,通过一期的建设和养护,诸如白鹭等候鸟已在建成区域自行展露英姿。 林荫走廊是在旧天祝路上改建的一条廊道,林荫走廊利用现状旧天祝路改造设计,原天祝路红线24米,属于机动车道,现设计成红线宽8米的步行通道。设计将8米红线内完全保留其沥青的特色以及属性,红线外沥青路面打碎并清理撒草籽,打碎的沥青铺面保留在原地为林荫走廊,利用现状本身造成“野趣”的趣味。并利用旧天祝路标高低,并保留有废弃雨水系统的特点,作为雨水收集的储水池。 设计过程中,日乃本厂房作为重要建筑元素被保留下来。日乃本厂房总建筑面积1万2千平方米,旧厂房位于紫气东来中心区域,东临政务大道永盛路,原规划用地性质为绿化用地。考虑到碳减排宗旨,设计放弃纯景观的想法,经多方协调,将四中心项目功能赋予保留建筑中,即规划展示馆、青少年活动中心、科技中心、劳技中心。四中心建筑设计和景观四条轴线设计相互融会贯通,相得益彰。 在基地中保留改建的日乃本厂房建筑附近,将道路、屋顶、水池中的雨水收集起来,通过净化和处理,用于冲洗、洁厕、以及绿化浇灌用水。 二、紫气东来景观及建筑项目采取了多项节能措施 该项目在低碳设计上采取了国内先进的技术和设计本身的环境特质相结合的方式综合考虑。“节水节能节地节材”这四个技术元素和设计语言在项目中融会贯通。 1、雨水收集技术的利用 日乃本建筑改造利用铺地收集雨水,主要载体为雨水管以及豆石下面的透水吸管,管道设计不小于7%的坡度,利用雨水的自重,多余的雨水采用溢流方式排出。设计收集45700平方米面积的自然降雨,收集到一个500立方米的池子,过滤循环后通过压力泵的方式浇灌绿化植被。而在旧天祝路改造成林荫走廊设计中,除了废弃沥青的利用外。利用旧天祝路原有雨水管网的收集,旧天祝路废弃后,充分其废弃雨水管网作为收集雨水管径,收集至大草坪下的雨水收集池内,辅以自动喷灌系统,作为浇灌草坪之用,很大程度解决草坪长期养护大量用水问题。另外一个特色是豆石,豆石本身是一种低价传统材料,有很好的透水性,目前不常应用为广场铺地的设计元素。在景观设计中,充分考虑豆石的透水性并结合雨水收集和利用,在豆石层下面铺透水的塑料吸管,利用雨水的重力流,收集雨水,过滤后通过喷灌系统喷灌绿化。 2、节能 设计中尽可能的利用传统节能方式,比如太阳能板,太阳能照明主要应用在路灯,地灯,候车亭灯,自动垃圾压缩机,以及小品建筑屋顶上的太阳能板。太阳能发电潜力大:年平均日照460 KJ/cm^2/year = 3.5 kWh/m^2/day,假设10%的效率,一平方米光电板平均提供350瓦电(足够点燃60瓦的灯6个小时)。安装在建筑朝阳屋面的4000平方米的屋顶太阳能板每年能够生产510千瓦时的电量。另外上海为夏热冬冷地区。需夏季降低获热量,冬季减少热损失、增加获热量。在日乃本厂房改建餐厅设计中设计控制窗墙比,为了在得到良好景观视线和降低窗墙比见取得平衡,建筑将透明玻璃幕墙控制在室内地坪1.4m的高度;在保持入座景观视线同时,尽可能降低窗墙比。而在外墙面材料选择上,尽可能考虑遮阳措施,比如透明界面材料采用三玻中空玻璃以及其他透明隔热材料(如PMC材料)。而非透明界面材料,通过控制墙体导热系数、消除热桥的方式实现使用过程中的能量消耗。 3、节地 在节地举措上,主要分以下两个方面,其一是日乃本旧厂房改造中,利用旧建筑的高层高提供尽可能多的使用面积。而在新增建筑体量中,采用建筑底层架空,增加绿地率的方式,并赋以架空层下采用透水地砖以及灌木绿化的设计,利用地表水的渗透避免产生城市热岛。其二是充分利用景观堆坡造型设计地上的“地下车库”,避免大量挖土以及因荷载减少造成的结构设计成本降低。同时,也给景观施工带来少进土的便利,达到节能减排的目的。 4、回收材料的利用 设计以废弃回收材料为母题,设计充分考虑利用。嘉定新城在拆迁过程中,通过综合管理收集了废弃建筑砖瓦,根据这些废弃材料将最大限度的应用到绿地中。主要有两种方式:结合中国传统园林铺砖形式,在静谧走廊以及滨水走廊区域创造古典雅致的设计图案;将废弃材料用于建筑当中,装饰用途的围墙、轻质隔墙。将江南水乡的青砖黛瓦元素和现代设计手法充分融合。在材料选择上,设计所选用的材料均是低碳环保材料,如合成塑木、透水地坪等,面积达3万平方米;尽量少用天然的石材和木材,一方面节约自然资源,另一方面减少了在材料生产中的碳排放。 回顾设计建设的始末,该项目在设计之初即以生态环保低碳节能为设计目标和理念,而在后续设计深化中,有效结合节能技术;施工管理过程中,贯穿始末的思索、探讨以及落实。在这样一个大规模复杂性项目中,我们强调不是单个建筑的低碳设计的外表,更多的是规划层面宏观框架性把握的内涵。在嘉定新城后续的大量建筑项目中,我们将继续节能和城市规划、设计创新相结合的探索之路,不断追求环境可持续利用方面的技术革新。提供宜居的生态环境的同时,也将节能减排的理念贯彻为新城的建设标准之一。 景观建筑设计论文:中国古代景观建筑学对现代建筑设计的影响 【摘 要】 景观建筑学是在一定的经济和文化背景下的产物,是为了适应现代社会进步的需要而发展出来的一门新兴学科,这门工程应用型专业学科经过了在国内外的发展,目前已形成了属于自己的理论体系。本文探讨的是对我国景观建筑学的思考,主要论述了场所精神在景观建筑设计中的重要性。 【关键词】景观建筑学 景观建筑设计 场所精神 19 世纪后期,Landscape Architecture 一词由美国“景观建筑学之父”奥姆斯特德在设计纽约中央公园时提出。1900 年,哈佛大学率先开设了景观建筑学专业,标志着现代景观建筑学的开端。 一、何谓景观建筑学 根据美国景观建筑师协会的定义,景观建筑学是一门运用科学和艺术的原则去研究、规划、设计和管理修建环境和自然环境的学科,从业人员将本着管理和保护各类资源的态度,在大地上创造性地运用技术手段以及科学、文化和政治等方面的知识来规划安排所有自然和人工的景观要素,使环境满足人们的使用、审美、安全和产生愉悦心情的要求。景观建筑学关注的对象是整体人类生态系统,既强调人类的发展又关注自然资源及环境的可持续性,还强调城市规划、建筑学与生态学的结合;景观建筑学的理论研究范围很广,它更侧重从生态、社会、心理和美学方面研究建筑与环境的关系,在实践中有从宏观、中观到微观的层次,这个专业的优秀是研究景观环境与景观生态。 二、我国景观建筑学的现状及存在问题 经过调研和分析,可以总结如下:(1)景观建筑学作为新兴学科,在国际上哈佛大学 1901 年开设了世界上第一个景观建筑专业,之后宾夕法尼亚大学等少数世界著名大学也相继设置了此专业。在国内发展较晚,底子薄弱,仅有少数几所名校开设,综合来看处于起步阶段,其社会影响力和认知力还不够。(2)设计表现与施工的衔接度不够:景观建筑设计中过于强调图纸的艺术化表现,实际空间却不尽如意。在现代的景观建筑设计中,许多设计师、规划师为了迎合社会上的现实需求,在图纸上反复推敲,极力表现平面图和效果图的美感,讲究整体和统一,力求做到完美展现,而对场地为谁服务置若罔闻,造成建成后大为逊色。(3)地域特色和传统文化的彰显力度不够:由于新材料、新技术的不断更新,出现了各种表现形式,很多景观建筑从形式出发,其设计盲目借鉴,没有对场地环境进行深入分析,在功能、定位上有所偏差,既不充分考虑我国丰富的传统文化,也不遵从景观建筑功能与艺术有机统一的基本原则,不伦不类的景观建筑到处遍地开花;也有些人在设计景观建筑时,缺少对场 地地域特征的科学认知与评价,由此导致了不同场地环境的景观建筑同质化的尴尬局面,造成建成使用后无法达到预期的效果。 三、对中国景观建筑学的思考 1. 挖掘场所精神 每个地域都有自身的自然特征、民俗风情、饮食习惯、社会结构和审美价值观等,它们积淀成了这个地区的场所精神。景观建筑学的工作任务之一是设计景观建筑,这种建筑是物质形态和文化载体的共同体现,需要以自然环境和人的活动参与为基点,满足人们心理上的归属感和认同感。设计中要把建筑所表达的意境传达出来,要求设计师对项目的各种背景和性格特征有充分的理解,然后对其提取及注入,寻找与场地的自然环境、人文环境以及现实需求相一致的建筑形象,从而使建筑的美具有更深的内涵,形成一种情感上的升华。对于景观建筑艺术创作,如果没有传统的、历史的、文化的成分,就不可能做出有内涵的作品。分忻一下现当代成功的景观建筑设计实例,大都强调了这种场所精神的重要性。事实上,要规划设计一个景观建筑作品,如果没有传统的场所精神,没有来龙去脉,就很难能成为打动人心的艺术品。好在许多设计师已在地域文化的土壤中吸取灵感,如景观建筑大师巴拉甘的作品。他在借鉴了多元化的设计语言后,将其与墨西哥地方气候生活状态相结合,最终成功捕 获到了墨西哥本土文化的内涵。 2. 推崇生态意识 改革开放政策极大推动了城市化运动,随着经济的繁荣,日益严重的环境问题也相伴而生。在脆弱的生态系统面前,我国已开始逐步意识到生态观对可持续发展的重要意义,将生态思想引入当代景观建筑学中,在设计中强调人与自然的和谐,强调人工环境与自然环境的融合,使景观建筑系统中诸要素形成一个有机系统,应当是景观建筑所追求的更高境界。景观建筑生态观应当把人类作为生态系统的一份子来思考,用宏观和微观相结合的设计思维进行系统分析和整体规划,以多角度评价其整体价值,来实现人工构筑物与自然环境的和谐共生。中山岐江公园的设计,是国内比较典型的对原有旧厂址的改造工程,经过精心设计后,使保留着的厂房和各种设施成为极具有欣赏价值的生态景观建筑。 3. 坚持可持续发展原则 可持续发展是一个具有多维度和多空间的发展理念,反映在现代景观建筑学领域中,则是一个以提高人类生存状态为基础,探索如何更好利用各种资源的前瞻性设计理念,已成为景观建筑学学科的重要发展方向之一,设计中应将其作为战略并加以运用。景观建筑可持续性包括生态、经济、社会三方面之间辩证统一的动态的发展,该理念在协调现实与未来、功能与精神、人与自然等多种矛盾上有重要作用。代表作品有景观建筑师理查德・哈格承担的建于 1906 年的以可持续发展观念对城市废弃空间进行改造的西雅图煤气厂项目,成功实现了资源的再利用。 四、 结语 当前,中国快速的城市化进程给景观建筑学带来了宝贵的发展机会和巨大的挑战。因此,现代景观建筑学的发展需在正视现状的基础上尤其要做到真正地去理解和运用场所精神和历史文脉,同时结合生态意识和可持续发展观,以促进这一学科的良性发展。 作者简介: 杨绍军,1972年8月16日,男、助理工程师、工作于河南锦达建设有限公司 窦静艳,1989年2月11日,女,助理工程师、工作于河南锦达建设有限公司 景观建筑设计论文:简论建筑设计与景观设计的融合 【摘要】建筑设计对于整个建筑完工之后的质量具有很大的影响,直接关系到建筑的功能能否充分发挥。除此之外,建筑的景观设计对于建筑的观赏性也有直接的影响。对于建筑来说应该同时兼具实用性和观赏性,这就要求在建筑设计的过程当中将建筑设计和经过设计相融合,从而设计出实用性同时具有较高观赏价值的建筑,从而满足现代人们对于实用和审美的需求。在设计的过程当中只有分别将两种设计意识融合在一起才能够完成建筑设计和景观设计的融合。本文对此展开探讨。 【关键词】建筑设计;景观设计;融合 随着经济的快速发展,人们生活的节奏不断的加快,工作的压力也在不断的增加,人们对于居住和生活环境的建筑的实用性和审美要求也在不断的提升。当前建筑设计中,往往过于追求个性化的建筑设计,使建筑与周围的环境没有实现很好的融合,导致一个单独的建筑独立于周围的环境之外,即使设计的很优秀,但是仍然给人一种不协调的突兀的感觉。还有另一种情况就是过分强调建筑的经过设计,造成建筑具有较高的观赏性但是却缺乏实用性,造成资源的浪费,这就迫切需要将建筑设计与经过设计相融合。 1 建筑设计中的景观意识 在进行建筑主体设计之前,首先要对建筑所处周围的环境以及景观的相关的情况进行相应的考察和掌握,只有这样才能够确保建筑设计与景观相融合。但是在实际的设计过程当中,设计人员对于建筑的景观设计往往缺乏足够的重视,只是将主要的经历放在建筑本体的设计之上。他们将景观设计看作是城市规划的一部分,或者是只是将景观设计放在一个可有可无的位置之上,这就导致建筑的景观设计与建筑设计之间存在着分离的情况。那么在进行建筑设计的过程当中应该将景观设计作为建筑设计的前提和条件,这样在进行建筑设计的过程当中就会引起设计人员的重视。在建造设计过程当中应该充分树立景观意识,在景观意识的指导之下进行建筑的本体设计,主要通过以下几个方面来实现。 1.1 整体设计思想 在进行建筑设计的过程当中要有整体设计的思想,充分考虑与建筑本体之间存在关系的相关的因素,而不是仅仅将目光局限于建筑本体设计本身。在设计的过程当中,只有将目光放在整体的高度和层次,才能够使设计出来的建筑与周围的环境成为一体,与周围的景观相协调,使建筑本身成为周围经过的一个有机的组成部分,而不是一个突兀的个体。 1.2 建筑完善景观环境的积极策略 周围的环境是建筑存在的基础,建筑是环境中的一个重要的组成部分。在建筑设计的过程当中也不是一味的追求被动的去适应周围的环境,还要积极主动的通过建筑设计来对周围的环境施加有利的影响,主动促进二者之间的融合。 1.2.1 建筑先入式的整体设计导则 设计人员在进行设计的过程当中应该打破以往的单纯以建筑本体为中心的设计理念的束缚,更应该注重设计中的整体性因素。首先对建筑周围的环境和景观进行分析和掌握,在整体的高度对建筑进行设计,使建筑的风格和色调与周围的环境相统一。 1.2.2 建筑后入式的改造与实施原则 在既有环境中嵌入新建或改建项目的实践中提出改造与实施的原则,可将变被动地适应环境转变为主动地调整建筑与环境问的关系。新建或改建单体的加入,势必对环境产生影响,如同景观的“缝合”理论,因此我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体意向。 1.2.3 建筑景观化的趋势与导向 无论是新锐建筑师的实验建筑,还是建筑大师的设计作品,无论是在欧洲传统城镇还是在亚洲现代都市,我们均能发现这种倾向都市建筑景观化。这类建筑的共同特点,都是将景观作为建筑的设计要素或是材料、或是形态、或环境效应等,将景观设计领域的方法、技术、工艺融入到建筑设计与城市设计中去,并进行全方位的空间整合。特别是在地标建筑、实验建筑、文化会展建筑设计中,建筑景观化的趋势更为明显,西方国家建筑设计关注的视角已经从表象的整体协调深入到研究主体与客体的互为渗透上景观设计中建筑意识的植入与建筑设计不同,景观设计是随着建筑使用的展开而逐步完善的过程,因此,我们可以将其看成一种生命过程,其维护需要系统化的思想及理性的态度。 2建筑设计与景观设计的融合 2.1 以科学的理性控制景观生成过程 景观生成过程是对景观设计的科学性进行论证与实施的过程,是景观理性途径的应用。科学的景观生成过程应是对功能、经济、生态、效应、技术等因素进行严谨的逻辑分析及推理。对景观场地内的地质、地形、地貌、水文、气候、植 被、生物、地下埋藏物等进行“千层饼”模式的垂直分析。然而,在中国当代城市景观设计中,抒发个人美学情怀的传统造园作品仍然存在,不考虑客观存在的主观设计比比皆是。西方的景观意识仅仅作为舶来品。让大多数人学会皮毛,而真正隐含的深层科学理性却无人借鉴。 2.2 运用建筑理念挖掘景观设计深度 我国景观设计的实践还处于初步阶段,学科发展不够系统完善,理念还停留在表层美化的层面。设计水准良莠不齐,盲目抄袭现象严重。以建筑的理念对待景观设计问题,或许可以成为目前阶段可取的方式,它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖,而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。运用建筑的思维创造出每个层面不同的功能,以科学的方式将广场与周围的建筑、公共设施结合成为系统化的环境。 2.3 以建筑手段实现造景创意 在景观创造的过程中,复杂性与技术性往往制约着造景创意,现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。 2.3.1 以建筑技术拓展景观空间 景观的畅想空间似乎大于建筑,但同样会面对如何实现的问题。与传统植物造景的风景意象不同,现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此,技术手段成为景观实现的关键。伦敦西部帕丁顿地区的卷曲步行桥,在技术的支撑下成为可动的景观。桥体是而是收起的圆,时而是打开的弧,时而是放下的直 线跨越水面,让人们领略了技术的魅力。现代技术手段拓展了景观的想象空间,为景观创作带来意想不到的创意。 2.3.2 用建筑的思维解决景观限制的问题 城市中的建筑与景观往往要面对许多制约,包括场地的限制、经济的限制,在设计过程中,采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题,比如城市中的夹缝地带,无法实现模式化的城市造景: 或不具备植物条件,或无法实现硬地,但又存在功能性的要求的空间中,可以借鉴建筑思维中分析研究的方法,选择最经济适用的原则,来解决景观设计中的限制性问题与复杂棘手的难题。 总结 在进行建筑设计的过程当中应该注意建筑设计和景观设计之间的辨证统一。一味的注重建筑设计而忽视景观设计,这就使得建筑只具有实用性而缺乏观赏性。相反,只注重经过设计而不重视建筑自身的设计,那就是舍本求末,这样的建筑只是一个好看的空壳,失去了作为一个建筑最基本的实用功能。这就要求广大设计人员在进行建筑设计的过程当中要始终坚持景观意识,在进行景观设计的时候也不能忽视建筑意识,从而设计出既实用又具有观赏性的建筑。 景观建筑设计论文:景观建筑学在建筑设计中的应用 【摘要】近年来,我国正大力开展城市的建设,而建筑工程则是城市建设中最关键的项目。但目前国内大部分建筑单位在设计中存在诸多较为严重的问题,一味的注重城市建筑物的美观效果,而忽略了城市建筑物的实际功效。与此同时,设计师过于注重城市建筑物的平面设计,而忽视了城市建筑物的立体设计;此外,设计师不能将建筑物的风格与城市的风格相融合,使建筑物与城市格格不入。因此,将景观学有效地融入在建筑设计之中,不仅能提升城市建筑物的美观效果,同时还能提升城市建筑物的实用效果。本文重点介绍景观学的设计理念,并阐述景观学在实际建设中的意义。 【关键词】景观学;建筑设计;城市规划;应用前景 景观学是一门全新的建筑学,在建筑工程中具有至关重要的作用。目前国内的景观学还处在研究的基础阶段,大多数建筑设计师还处在传统的建筑设计理念,在设计中缺乏创新,无法跳出建筑规划的框架之中,使建筑物仅仅具有美观性,而缺乏实际功能,这也给国内建筑行业的发展造成较为严重的影响。因此,本文对景观学进行全新的阐述,重点探讨景观学的重要性,并将建筑物的外观性、建筑物的整体性以及建筑物的实用性作为探讨的切入点,进一步说明景观学在建筑工程中的重要性,分析景观学的应用前景,并将景观学合理的运用在国内建筑的工程中,进一步提高国内建筑行业的发展水平,从而给城市居民创造一个良好的居住环境。 一、景观建筑学的重要性 在建筑设计中添加景观设计,能够有效地提升建筑物的品味。例如,在施工时,合理的利用周边景观,在提高建筑物美观性的基础上同时对周边的景观进行保护,这样能够提升建筑物的品味。与此同时,要想凸显建筑物的美观性,设计师就需要在设计中对建筑物的表面轮廓加以控制,对建筑物之间的组合形式进行合理的排列。此外,将建筑物室内空间与建筑物室外环境进行有效地融合,同样能够提升建筑物的品味。此外,景观学在建筑工程中具有较为广泛的应用,包括风景地带、绿化地带、建筑地带等,将景观学的设计对象拓展到城市的各个角落,使建筑设计和城市规划能够相协调。 二、景观学的发展现状 (一)景观设计师的设计理念还停留在建筑物的外观设计中 就目前来讲,国内大部分景观设计师对景观学缺乏正确的认识,这些设计师较为注重对建筑物外观的设计,而忽略了对建筑物实际功能的设计。这就造成建筑物美观性强而实用性差的情况,从而导致建筑物无法达到居民用户的实际需求。因此,注重外观的景观设计并不是真正的景观设计。 (二)景观设计师无法跳出建筑规划的框架,在景观设计中缺乏创新意识 建筑工程往往和景观设计有着相对较为紧密的联系,在施工时通常需要结合设计要求进行施工,包括建筑物的形状、建筑物的高度以及建筑物的排列形式等建筑指标。与此同时,建筑规划与景观设计还具有相似之处,包括建筑的美观、建筑的风貌以及建筑的功能等,这就使景观设计师容易受到建筑规划的影响,在设计中缺乏创新意识,从而导致景观设计无法实现真正的价值。因此,景观设计师在对建筑物进行设计时,一定要走出建筑规划的框架,从真正的设计角度对建筑物进行美观设计。 (三)景观设计师无法从整体的角度进行景观设计,设计手段较为落后 在对规模相对较大的建筑进行设计时,传统的景观设计通常注重平面设计,对三维设计却显得不够重视。当前国内的景观设计师大多数仍在采用传统的景观设计形式,这种注重平面设计忽视立体设计的设计形式就使得建筑物缺乏立体感。而目前国内居民则较为青睐形象、直观以及立体的建筑形态,并且在今后的建筑工程中,往往要求设计师将整个工程划分为多个部分再进行开发,这就需要景观设计师走出传统的设计思维,以现代化的景观设计理念对建筑物进行设计。 (四)建筑开发商过于追求经济利益 在实际设计中,部分建筑开发商过于追求利益,将绿化地带转为娱乐场所,并且将某些景观分割成较小的部分,从而达到商业利润的最大化。因此,建筑开发商这种不负责任的做法造成景观的缺失,从而无法满足居民用户的实际需求。 三、景观学的应用趋势 (一)在设计中添加生态设计 生态设计是建筑设计中至关重要的部分,景观设计师需要将生态建设添加到设计当中。与此同时,合理利用城市的资源,包括自然资源以及经济资源等,可以提升建筑物的美观。此外,在设计中需要对城市资源进行保护。例如,对城市所有的自然遗产进行保护,在建设中不能给原有的景区造成破坏。 (二)在设计中添加健康设计 健康设计是建筑设计中不可或缺的部分,景观设计师需要对建筑物进行人性化的设计,将人的健康作为设计的优秀思想。例如,景观设计师可以对居民小区内进行有效的健康设计,包括建设健身广场、建设小区篮球场以及建设小区跑道等,使居民可以随时进行健身运动。因此,在设计中,景观设计师不能只考虑建筑物的美观性,还需要考虑建筑物的互动性,使人能够随时与周围环境进行互动,从而提升居民的城市归属感。 (三)在设计中添加艺术设计 艺术同样是建筑设计中较为重要的部分,如果景观设计师能够将艺术有效的融入在设计中,不仅可以增加建筑的美观效果,同时还可以提升建筑的品味。在当今的建筑设计中,将艺术作为建筑设计的重点,并结合城市的各个特点,其中包括城市的气候特点、城市的地理特点以及城市的文化特点,使建筑物能够与城市环境相融合,从而提升城市的内涵。例如,当某座城市处在草原地带,景观设计师就可以将草原风格融入在建筑设计中,使建筑物能够体现出城市的风格。 (四)在设计中添加功能设计 景观设计师在设计时需要考虑到建筑物的实际功能,包括建筑物的通风效果、节能效果、采光效果以及绿化效果等。因此,景观设计师在设计前需要全面考虑到这些因素,并通过合理的分析,在确保建筑物能够具备这些功能的基础上,再对建筑物进行景观设计。例如,景观设计师在设计中可以添加景观走廊,这就能够防止景物被较高的建筑物所遮挡;与此同时,景观设计师在设计中还可以添加绿化带,从而保证建筑物的绿化效果。 结语: 综上所述,合理的运用景观学能够提升建筑物的品位,在景观设计中添加生态设计,在保证建筑景观美观性的基础上,能够对周边景观进行有效地保护;在景观设计中添加健康设计,能够为城市居民提供良好的健身环境;在景观设计中添加艺术设计,不仅可以提升建筑景观的内涵,还能够使建筑物与城市风格相匹配;在景观设计中添加功能设计,使建筑景观不仅具有美观性,还具有较强的实用性。因此,景观学在建筑行业的建设当中有着较为重要的作用,在保证建筑美观的条件下,还能发挥出建筑物的实际功能,更好地为城市居民服务。总而言之,将建筑学和景观学进行有效地结合,使建筑景观能够与城市、居民相融合,从而满足城市居民的实际生活需求。 作者简介:刘岩民 男 {1965} 汉族 籍贯:吉林省 大学本科 高级工程师 研究方向:建筑设计与理论 建筑材料 景观建筑设计论文:浅谈园林景观建筑设计的方法与技巧 【摘要】谈到园林,脱口而出的就是苏州园林。苏州园林作为“中国园林之母”,已经有着上千年的历史,谈到苏州园林,令人印象深刻的莫过于沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等园林景观建筑,没有了这些苏州园林必然不会像今天这样被人啧啧称赞,足可见园林景观建筑在园林中发挥的重要作用。但是如果所有园林都像苏州园林一样来建筑景观也会有和苏州园林一样的效果吗?本文简单阐述了园林景观建筑设计的方法与技巧。 【关键词】园林景观建筑设计;方法与技巧 前言 中国的园林建筑历史悠久,不管是耳熟能详的苏州园林,亦或是清晖园、绮园、豫园,或者是只留下残垣断壁的圆明园,它们的名声都是享誉中外,世人皆心向往之。然而建造一个成功的园林却并非易事,不仅是园内的景观建筑颇有考究,就单单是选址、结构、功能就让设计师头疼不已。一个优秀的园林景观建筑设计必须要满足以下两个方面:一、满足园林使用功能的要求,二、满足园林景观的要求。这二者在园林景观建筑设计方面有着卓越的优势,处理的好该园林景观建筑设计就可以算是成功的,处理的不好就不能说它是一个成功的园林景观建筑。 一、满足园林景观要求 优秀的园林就像是一位窈窕淑女,惹得众多“才子”心向往之,不管是唐朝的以胖为美还是宋代偏爱瘦弱纤细的女子,一个人给别人的第一印象往往都是这个人的外貌与体型,同样的道理,对于优秀的园林来说,一个美丽的园林景观是外在给人的第一印象,是尤为重要的。对于园林景观的要求,不仅在于选材是否美丽耐看,园林建筑的空间结构布局也是十分重要的。一个园林建筑的摆放不能让人产生违和感,空间布局一定要给人舒适的印象,让人一看到就会产生“放在这里最合适”的感叹。不仅如此,“亲切感”也是十分重要的,在陌生的环境看到具有亲切感的事物对人们来说无异于“他乡遇故知”,这种亲切感会让人们对该园林景观产生强烈的认同感,引起人与物之间的共鸣。 二、满足园林使用功能 有句古话说道:“以色侍君,色衰而爱驰;以德侍君者,天长而地久。”园林景观建筑设计师也可以从这句话中受益匪浅。一个优秀的园林景观建筑不仅是为了装点园林,再美的园林景观建筑如果只是虚有其表,也会有让人厌倦的一天,人们都说“金玉其外败絮其中”,所以说最重要的是有内涵,用到园林景观建筑中就是它必须拥有实用功能,如果一个园林建筑空有其表却毫无实用之处,就只会让人们生出“美则美矣,没有灵魂”的感叹。游客们在园林中进行观赏游玩等活动时,时间久了难免会生出疲累之心,这个时候如果园林建筑能够满足他们的需求,能够在不同的地貌场所为人们提供休憩活动所必要的功能,那么就一定会受到游客们的热烈欢迎,从而赢取“民心”。 简单的总结来说,就是优秀的园林景观建筑不仅要有美丽的外表,给人舒适的环境,唤起人们的认同感,还要有内涵,在人们需要的时候能够满足人们的各种需求。这两个方面看起来很简单,做起来却是千难万难的。园林景观建筑设计师必须要有敏锐的观察力,并且能够站在游客的角度来分析问题,做到合理的布局和熟练运用不同的地域文化来表达园林景观建筑的情感。下文就通过园林景观建筑的不同类型功能等对园林景观建筑设计的方法与技巧进行阐述。 三、园林景观建筑设计的方法与技巧 (一)园林景观建筑的类型的功能 要了解园林景观建筑设计的方法与技巧,必须先要知道园林景观建筑都有哪些类型。一般来说,园林景观建筑类型分为以下几种:游憩性建筑、园林建筑小品、服务性建筑、开展文化娱乐活动用的设施、公共管理用设施和标志性建筑设施等。这些建筑和设施当然都是有它们各自的功能,,在观赏性上,它们不仅可以起到点景、赏景、空间分割等作用,还能在实用功能上有突出贡献,为游客进行引导或者是提供更好的服务等。 (二)园林景观建筑设计的方法与技巧 特色是吸引游客的重点,一个园林如果没有自己的特点,而是一味的模仿别的成功的园林来建设,这样的园林必定是要被遗忘在角落的。拥有冲击力的个性标志和寓意深刻的外观和内涵是这个园林景观建筑设计的生命力所在。所以要做到这些就必须在布局设计、空间处理、造型和情景交融方面做出特别的吸引人的地方。增强园林景观的故事性是吸引游客的重点,有内涵才深刻,好的故事才能创造其价值。另外在园林的装修方面也要注意装点细节,正所谓细节决定成败,精巧的装饰能为整体添加俏皮细致的特点,为整体加分。 不仅如此,园林景观建筑的立意和选址布局也是十分重要的。立意即创意、灵感,设计者必须拥有敏锐的观察力和丰富的经验知识以及奇思妙想,才能为园林景观建筑创造独一无二的立意,之后再以该立意不断延伸,创造出富有深刻内涵的园林景观建筑。其次,选址和布局也是园林景观建筑的重要部分,在合适的地方建立合适的建筑才是一个园林景观建筑成功的基础。对于选址,与周围环境和谐统一的相互融合是关键,因地制宜的考虑周围的地形、水体、植物等,结合当地环境条件,对土壤、水质、风向等都有一定的了解,最终才能对园林景观建筑的选址有正确合适的判断。在空间布局方面, 层次是重中之重,可以利用对景、框景、空廊及建筑空间穿插、错落彼此渗透,增添空间层次。 总结:总而言之,在园林景观建筑设计方面,最终的方法和技巧都要归于“才貌”这两个方面,美丽的景观让游客称赞不已,内涵的故事则可以让他们流连忘返,所以在设计园林景观建筑时,在对园景多加点缀的同时,不要忘了情景交融的重要性。在这个基础上,做到对立意、选址、布局等方面精确合适的判断,就是做出成功园林景观建筑的重要因素。 景观建筑设计论文:建筑设计中景观环境融入与生态策略的应用 摘要:随着我国社会和经济的快速发展,建筑事业也在蒸蒸日上,同时人们对于建筑设计的要求也在不断攀升,周边环境的好坏制约着建筑整体效果的差异,这就需要注重生态策略在建筑设计中的应用。本文主要讨论景观环境设计和建筑设计的相互关系,什么是生态策略,以及其与建筑设计之间的关系,以及如何将生态策略完美的在建筑设计中加以应用,增进人与自然的和谐发展。 关键词:景观环境、生态策略、建筑设计 随着我国社会经济的发展,建筑行业在自身领域的快速前进使得建筑在适用性、耐久性、安全性方面得到广泛的提升。在建筑发展到一定的阶段水平同时,如何将建筑提升到更高的层次和境界是建筑设计人员需要思考和关注的问题。在这方面,建筑师和景观设计师为设计人员提供了非常好的答案――建筑艺术。景观和环境是建筑艺术的重要组成部分,现代建筑艺术发展到今天,建筑师和景观设计师为提升建筑的艺术性,强调景观环境与建筑空间的协调统一的和谐关系,创造出优美、典雅的风格迥异的环境空间,来提升建筑的价值和水平。本文针对景观环境设计和建筑设计的理念思想进行讨论,分析相互关系和影响,探究了将景观设计融入建筑设计中的方法和措施,实现两者的融合。 1 景观环境概念性融入 建筑是人们生活工作必不可少的场所,要求外观整洁、优美的同时,与周围的环境景观协调一致是建筑艺术的自然追求。在为人类提供宽敞舒适的活动场所的同时给人美的感受,建筑师和景观环境师给出了良好的答案――将景观环境设计融入建筑设计中,按照景观设计的原则,将建筑融入到周围环境中,也就是将建筑的外在美与周围环境实现相互协调,提高建筑的文化和美学价值。 随着人们对建筑概念的认识的不断改变,要求建筑设计在完成自身主体设计的同时,也要对环境、景观的把握和理解具有一定的程度。在我国建筑设计过程中,更加注重景观设计概念的植入,始终贯穿着对景观的理解、协调与统一。我国的建筑设计中的景观设计是伴随着建筑样式和艺术的多样性发展起来的,加上人们对环境质量的要求不断增高和关注,使得景观设计概念的必要性融入到建筑中,真正的景观环境设计是基于原始自然景观形态的基础上,以自然、安全、经济性为主。 建筑和景观在建筑设计中,如果只有优美典雅的外在景观环境,或者仅有新颖别致的建筑是不够的,二者相互融合、缺一不可。只有将自然景观之美与建筑之美充分融于一体才能建成完美的建筑。景观环境设计的细节把握,应充分考虑景观因素的相互融合,建筑的风格、造型应该与周边环境遥相呼应,把建筑和景观环境充分体现到“意与境”的完美融合,建筑充分融入景观环境,让景观环境影响建筑,在自然、文化、艺术的基础上充分融为一体,造出完美和谐的的建筑,体现现代建筑的发展水平和高度。 2 生态策略的含义及生态建筑的特征 任何建筑设计都是为了人类的需求所建造的,但是在建筑这些设计的时候往往对大自然造成了一定的破坏,但是由于近年来人类对于居住环境的要求越来越高,所以在建筑设计中就要遵循生态环境所存在的规律,所以将生态策略在建筑设计中加以应用,不仅仅是顺应人们购买居住空间的意愿,更是保护了自然环境,顺应了人类自身生存与发展的需要。所以如何更好的将生态策略在建筑设计中加以应用是我们不可忽视的重要课题。 2.1在建筑设计中一种建筑叫做生态建筑,主要指建筑物具有生态思想和技术。而生态策略则是生态建筑中的一种思想,也就是说生态建筑可以展现于我们眼前全靠生态策略这一抽象的理念才得以实现,所以说生态策略是一种指导思想,是生态建筑的根基理念,而反过来,生态建筑是生态策略的具体化表现。在我国北京,至今仍流传着以前人们居住的四合院,其已经成为了一种名胜古迹,但是四合院的建筑设计就是一种生态建筑,其体现的生态策略就是古代的天人合一的传统思想。 2.2生态建筑注重的是与自然的结合,所以我们所谓的生态建筑也可以称它为绿色建筑。生态建筑是要把建筑本身看成是一个生态系统,通过对建筑材料的选择,建筑结构内外空间与自然环境融合的完美设计,使得物质能源在建筑设计生态系统内部可以得到有序地循环利用,并且可以获得一种高效率、低消耗、少污染并且生态平衡的建筑环境。 3 如何更好的将生态策略应用到建筑设计中 在未来建筑设计的发展中,要想走可持续发展的战略就要将生态策略融入到建筑设计当中去,下面我们分以下几点来分别讲一下如何将生态策略应用到建筑设计当中。 3.1生态策略应用在建筑屋面设计中 在一个普通建筑中,其屋面的耗热量达到了整个建筑物的十分之一,所以在建筑屋面设计中首先可以采用新型高效的保温材料。通过增强屋面自身的热惰性以及热阻性来加强其隔热保温的能力。其次,可以采用蓄水屋面。由于水的比热较大,所以可以在平屋面上蓄好三到五公分的水层,这样就可以起到非常显著的效果,蓄水屋面不仅仅可以在气候干燥的区域起到有效的保温隔热的作用,而且它在湿热的区域也同样具有这样的效果。再次,可以采用种植屋面,就是紫屋面上铺上一层土壤,并且种植一定的植物,通过植物对阳光的阻挡以及植物本身的蒸腾作用和光合作用从而对房屋起到保温隔热的作用。最后在屋顶的设计中可以采用架空屋面,就是指在屋外的最外层设置遮阳板,在其下部再设置可通风的架空层,这样就可以通过遮阳板来有效的拦截大量太阳的辐射热量,并且利用遮阳板的上下表面将其所吸收的太阳辐射的热量转移到架空层的空气当中,并随着风慢慢散去。 3.2生态策略应用在建筑外窗设计中 窗户是每个建筑设计必不可少的一道工序,而由于窗户为薄壁的轻质构体,所以我们进行设计的时候要合理的控制窗户与墙之间的比例,并且根据不同的气候特征来进行比例的合理控制。比如说,在炎热干燥的地区,可以采用较小的窗户,这样可以减少白天从窗户透过的太阳辐射的热量,晚上可以减少室内热量的流失。而在湿热的地区,可以将窗户设计的稍微大一些,夏天可以利用比较大的南向窗户进行自然的通风,冬天可以用其来获得较多的太阳辐射的热量。 3.3生态策略应用在建筑混凝土材料中 由于近年来工程技术的不断发展,在建筑设计中混凝土的应用越来越多。而高性能的混凝土往往施工工艺更为严格和细致,所以其配制和生产也需要采用更加优质的材料。只有这样才可以发挥出高性能混凝土的有事,时期具有较高的早期强度、稳定性和长期的力学性能等等特点。所以对于高性能混凝土产品的研究和开发已经受到了当今建筑行业高度重视和关注。 4 结语 随着建筑和时代特色的发展,建筑要向更高层次和境界发展,就必须在满足高性能的基础上,注重与周围景观环境的相互协调和统一。总而言之,人类赖以生存的是自然环境,而建筑设计又是为人类而服务的,所以在未来的发展中,应该将生态策略充分的融入到建筑设计当中去,真正的做到走可持续发展之路,节约能源,利用再生能源,维护自然生态环境。而对于建筑设计来讲,将生态策略在建筑设计中得以应用,也是一种发展的新趋势,一种新时代建筑设计的历史责任。 景观建筑设计论文:浅谈景观建筑设计中的色彩的应用 摘 要:色彩在景观建筑设计中有着重要的作用,设计出创新性的建筑是建筑设计的基本原则,使建筑物也具有思想情感,丰富建筑的环境。在景观建筑的设计过程中,要将色彩应用到建筑中,为建筑带来不一样的意境。本文主要阐述了在景观建筑的设计过程中,对色彩的理解和表达的方式。 关键词:景观建筑;设计;色彩 景观建筑设计是建筑的形式与色彩融合所形成的一种自然风貌,也是建筑设计的直观表现形式。色彩是景观建筑中最吸引人眼球的因素。将色彩融入景观建筑的设计,反映了建筑的艺术形式美,还能创造出极具特色的建筑。 1 色彩在景观建筑设计中的表达 景观建筑实际是将景观环境和生态环境融合,通过科学和艺术的研究进行规划、设计和修建环境的一门学科。基于景观建筑设计的理念,就是对各个相关学科的整合,最终表达出色彩的结果。色彩作为我们可见的元素,能唤起人们的感觉神经,将它应用到景观建筑中能有效激起人们的视觉效果,带来直观的建筑景象。 2 色彩在景观建筑设计中的应用 2.1 利于辨别 在众多的建筑物中,通过色彩对建筑物进行区分,这是色彩的辨别功能。利用这种方式来突出建筑物的存在,也能突出各个建筑物间的层次感,使人们清晰的知道什么色彩代表什么建筑物。这就突出了建筑色彩的引导作用,它有效引导了人们对建筑物的认知度。如果在建筑物的风格形体都相差很少的情况下去辨别一个建筑物,光通过建筑的外形是不能看出来的,如果建筑物有景观色彩,这样就很容易辨别,色彩能给人们的视觉带来冲击力,这时候人们在建筑物的辨别上就很轻松,看到色彩就能知道建筑物的功能特征。此外,色彩还能起到对建筑物风格进行改变的作用,通过色彩就能一下辨别出建筑的功能。比如医院的建筑几乎都是白色,象征着安静平和。 2.2 美化建筑造型 建筑造型上的美化,一般都是体现在建筑的造型上。通常情况下,构成建筑艺术感的两大因素就是造型和色彩,建筑的造型与色彩是相辅相成,密不可分的。换一种说法,假如建筑的造型是建造的身体,色彩的应用就是建筑的衣服,那么这两者相结合,就能够充分的体现出建筑所具备的特点和意义。在建筑设计中,色彩不仅能有效的调整好建筑造型的比例,还能够演示建筑造型的不足。由此可知,色彩在建筑中占有一定的主导地位。除此之外,色彩所具备的明度差异,还能够有效的调节建筑物各个部分对人们视觉上的冲击力,从而改变建筑的各个部位的比例。 2.3 建筑的物理功能 物理功能主要表现在建筑热的功能。色彩主要通过光来进行传播,光的本身就有一种能量,所以色彩和光之间有一定的联系。就像我们日常所了解的,深颜色会比浅颜色吸收更多的热量,这其中的原理便是深颜色对光的反射比较低,相反,浅颜色反射光的能力就比较高。比如某学院的建筑物,楼层外表都是白色的涂料来进行墙面装饰,因为当地的夏季特别炎热,运用白色的涂料粉刷外墙,能有效降低光的折射,减少对光源的吸收,达到室内降温的效果,这样减少了空调的使用率,既能够节能环保,又减少了对环境造成的污染。因此色彩在景观建筑中的作用不容小觑。 3 色彩在景观建筑设计中的应用效果 3.1 突出建筑物主题 色彩应用于景观建筑物的设计中,要与建筑物的功能相符合,使建筑物的建筑使用目的和色彩搭配协调。现在很多的建筑物,在建设时和使用的功能都有了变化,在不推倒重建的前提下,人们通过对建筑物的外观进行合理的色彩装饰,来突出建筑物使用的功能,而不要把眼光局限在建筑物的内部。建筑物的外观装饰就和我们人一样,即使内在情况再好,外在的效果特别差,那么这个人也不会得到外界人士的重视,甚至引来众多的议论。建筑物也一样,内在的装饰和外在的装饰同等重要,这就突出了色彩在景观建筑设计中的重要。比如,烈士纪念馆的建筑,外表就应该使用庄重大方的色彩去装饰,没有使其尊严丢失,还有一定的亲和力,这样的建筑物就应该采用单调一些的色彩进行装饰,色彩的纯度还不能太浓重花哨,如果太花哨就会与烈士纪念馆的意境不协调,还会导致一种亵渎烈士的感觉。而对于娱乐场所来说,建筑物的色彩就可以花哨一些,采用色彩饱和度高的色调去装饰,不光能给人们带来视觉上的冲击力,还可以将人们心中的激情唤醒,增加人们憧憬色彩的直观感受。这样合理的色彩应用,能衬托出建筑物的时代效果,还可以让人对建筑物的功能特性一下就辨别清楚。 3.2 美化建筑物环境 好的建筑设计是将建筑造型与色彩相结合,建筑是因为环境的衬托,才显得更加的有魅力,由此可见,环境对建筑起到了画龙点睛的作用。在城市建筑中,也要考虑到周边环境与建筑的相互映衬。建筑物的环境美化,首先就是建筑物与其周边自然环境的协调性,如果建筑物与其周边的环境不协调,还会给建筑的美观带来一定的负面影响,通俗的说,建筑与其周边环境的协调性,就相当于人穿衣搭配,只有搭配协调才能够体现美丽,搭配不协调,反而会起丑化作用。建筑与自然协调最忌讳的就是使用互补色彩,这样反而使建筑在自然环境中,显得像个配角。其实,当建筑在自然界中建立的时候,其本身就是非常的耀眼夺目的,根本就不需要再去用色彩让其更加的突出来。例如:使用无色彩的涂料去装饰建筑物的外墙面,这样就能轻而易举的与周边的环境形成鲜明的对比,如果想要更加醒目一点的效果,那么可以采用一些色彩作为外墙装饰的重点色,这样就可以达到预期的效果。 3.3 和谐共存 建筑就是供人们工作和生活使用的,满足人们的衣食住行。由此可见,建筑的中心就是以人为本。怎样才能将城市的建筑色彩进行和谐统一的构建,这是当前值得思考的一个问题。其实,在很久以前就有和谐城市的例子,但是并没有什么人去重视这个问题,然而,城市依然能够规划建设的很好,是因为当地的地理环境所致。当前,很多城市在建设中,不但建筑的形式一样,而且连建筑的色彩也相同,因此,没有表现出各个不同城市的地理文化和风土人情,但是去体现了和谐共存的现象。 结束语 总体来看,将色彩科学合理地应用到景观建筑中,不光能突出建筑物的功能所在,还能提高人们对建筑的需求程度,满足人们的日常生活,使人们能感受到景观建筑带来的视觉舒适感和心理上的安逸感,丰富了人们的生活。色彩在景观建筑设计中带来的美感和艺术的效果,不是简单的设计理念,要想在设计上有所突破,就要在以往的设计经验中不断探索新的创新理念,完善色彩的设计效果。色彩能使建筑物有特殊的表现形式,也能代表一个城市特有的人文风情和地理常识,为社会的和谐带来了新的体验。 景观建筑设计论文:论园林景观建筑设计的方法 【摘要】景观建筑在园林当中发挥着非常重要的作用,依据不同的景观建筑所具有的不同特点,对园林景观建筑设计的方法与技巧进行了简单地阐述。 【关键词】园林景观;建筑设计;环境设计;方法 1 园林建筑的类型与功能 1.1 园林建筑的类型 a.游憩性建筑:有休息、游赏等使用功能,具有优美的造型。b.园林建筑小品:以装饰园林环境为主,注重外观形象的艺术效果,兼有一定使用功能。c.服务性建筑:为游人在旅途中提供生活上服务的设施。d.开展文化娱乐活动用的设施。e.公共管理用设施:主要由公园大门、办公室、实验室、栽培温室,动物园还应有动物兽室等。f.标志性建筑设施:如一些假山、雕塑、标识物等。 1.2 园林建筑的功能 a.点景功能:点景要与自然风景融会结合,园林建筑常成为园林景观的构图中心的主体,或易于近观的局部小景或成为主景,控制全园布局,园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。b.赏景功能:赏景作为观赏园内外景物的场所,一栋建筑常成为画面的重点,而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此,建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。c.引导功能:园林建筑常常具有起承转合的作用,当人们的视线触及某处优美的园林建筑时,游览路线就会自然而然的延伸,建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。d.空间分割功能:园林设计空间组合和布局是重要内容,园林常以一系列的空间变化巧妙安排给人以艺术享受,以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、圆洞、门等恰是组织空间、划分空间的最好手段。 2 园林建筑设计中的特色特征 a.布局设计上,因地制宜是园林建筑设计的首要原则,在建筑的选址和规划方面,除了要充分考虑建筑的功能限制之外,更需要统筹考虑当地的地形因素,将建筑以“自然”的形式融入到当地的环境当中。b.做到情景交融。想要园林景观设计不仅需要“景”更需要“情”,但是请的抒发需要通过景来表现出来。例如在古典园林建筑方面,建议与诗画相融合,这样能够显著增加建筑的情感感染力,使游览者的情感与建筑的情感产生共鸣。c.空间处理。在园林建筑的空间处理上,尽量避免轴线对称,整形布局,力求曲折变化,参差错落,空间布置要灵活通过空间划分,形成大小空间的对比,增加层次感,扩大空间感。d.造型方面。园林建筑在造型上更重视美观的要求,建筑体型、轮廓要有表现力,增加园林画面美,建筑体量、体态都应与园林景观协调统一,造型要表现园林特色,环境特色、地方特色。一般而言,在造型上,体量宜轻盈,形式宜活泼,力求简洁明快,通透有度,达到功能与景观的有机统一。e.装修方面。在细节装饰上,应有精巧的装饰,增加本身的美观,制造气氛并获得安全感,又以之用来组织空间画面。如常用的挂落、栏杆、漏窗、花格等。 3 园林景观设计方法 2.1 点―――景点 点作为最简洁的形态之一,在园林景观设计中,多寄托在景点形式中。首先,点的布局要能够突出重点,且疏密有致。景点的分布要按照“疏可走马,密不透风”的原则进行,要充分考虑到游客聚集和分散的情况,做到聚散有致、动静结合。其次,点要做到相互协调,相互映衬,以点作为吸引游客视线的优秀,并在视域范围内将点与其他景观进行联系,景点之间要能够相互协调,注重游客的视线范围和角度。再次,点要做到主次分明,且重点突出,要有一个点能够体现出园林的主景或是主体,表达出园林景观的构思立景中心,这个点既可以是人文景观,也可以是自然景观。在园林景观设计中,点主要包括置石、筑山、水景、植物、建筑、小品和雕塑等。点的布置既要协调,又要突出。 2.2 线―――景观线 在园林景观设计中,线的功能主要为审美功能、导向功能、分隔功能。审美功能即每一种线的变化都能够带来特殊的视觉效果,粗细线条、浓淡线条、曲直线条和虚实线条等能够带给观赏者不同的视觉印象和美感;导向功能即线条的方向性,能够引导人流;分隔功能即通过线条来展示出路径、植物、地形等的区分,分隔出特定的空间。在线的布局时,要遵行自然性原则、序列性原则、功能性原则。由于园林要表达的是自然美,因此在线的布局时,要达到“虽由人作,宛自天开”的境界,另外,线要能够发挥出满足人们观赏、交往、交通等的需要。 2.3 面―――景观面 在城市地理学中对面的定义为:地球表面的任何部分,如果在某种指标的地区分类中是均质的,那么便是一个区域。按照活动要素来讲,可以把园林景观设计中的面分为游憩区、服务区、管理区、休闲区等。面的布局原则首先要遵循整体性原则,要能够在总体上有机完整的进行空间分割和关联,在空间的排列序列中,能够理清主从关系和各个景观的特征。其次,要遵循顺应自然的原则,要与周围的自然环境、山水、土地等进行组合,并最好和自然地形的分界线一致,这样稍加点缀,便能够呈现出如画的风光。再次,要遵循生态原则,让土壤、植物、动物、气候、水封等条件能够相互作用,并维持景观环境的平衡。在园林景观设计中,面主要包括植被、硬质铺地和水体。植被主要为各类树木和花卉、草坪等,植被的作用是以形、声、色、香为载体体现,为园林增添独特的、变化的风景。硬质铺地的功能不仅仅是为游客提供活动的场地,还能够帮助园林景观的空间构成,通过限定空间、标识空间,能够增强各个空间的识别性。水体主要包括河、湖、溪、涧、池、泉、瀑等,水体的功能是十分重要的。首先,水体的审美价值较高,主要通过视觉和听觉体现,其次,水体能够提供一些活动形式,例如划船、游泳、钓鱼等,再次,水体能够调节微观气候,为园林中的动植物提供水源。在对水体进行设计时,要充分对地形、意境等进行考虑,避免营造出死水的感觉。 3 设计心得 3. 1 设计的同步思维 ⑴环境设计与单体设计同步思维。环境设计与建筑单体之间总是矛盾交织而又有联系,呈现模糊性,我们对两者设计的思维必须同步,考虑相互的联系和制约关系,采取技术措施调整,使它们和谐统一。 ⑵ 平面设计与空间设计同步思维。建筑设计对平、立、剖的研究应是一个同步思维进行整合设计的过程。片面考虑任何一个单一的阶段,都是对整个设计的割裂,都是不可取的。正确的方法是平面与空间设计反复同步思维,使它们逐步达到协调发展、有机结合、提高设计效果。 ⑶ 建筑设计与技术设计同步思维。建筑设计的最终确定是以建筑技术条件为前提的,如果没有技术条件的支撑, 再好的方案也是空中楼阁,因此,建筑设计一定要和技术设计同步思维,甚至要先对结构设计进行独立思考,以控制建筑设计的展开。 3. 2 设计调整互动推进 在设计过程中要从各方面入手, 展开思考, 不断推敲, 发现设计中的不足及未解决的矛盾, 及时展开互动调整工作, 避免设计中走弯路, 提高设计效率。 4 结语 人类的思想、心理及需要随着社会的发展不断地改变, 新时代园林景观建筑也要走创新的道路, 要经历实践、演进的过程。尤其随着人与环境矛盾的日益突出, 现代园林不单纯是作为游憩的场所, 而应该把它放在环境保护、生态平衡的高度来对待, 那么园林景观建筑也应该从这些方面去追求, 不断总结经验, 炼发展, 使它更适宜人们观赏, 更适宜生态环境。 景观建筑设计论文:建筑设计与景观设计的融合问题研究 摘要:在实际生活中,对一个小区或者地标性的建筑物设计时,不仅要对主体建筑进行设计规划,还要对其周围环境以及相关的景观进行考察,全方位的掌握总体设计,做到让建筑设计和景观相融合,但是从实际设计过程中来看,设计人员对建筑和景观设计的融合问题还没有起到很好的重视,设计人员把景观设计归属于城市规划范畴,自己只对建筑的主体进行设计或者直接忽略了景观设计,这就是建筑设计和周围的景观设计分离,针对这一问题进行具体分析,怎样才能做好建筑设计与景观设计更好的融合,值得我们深入探讨。 关键词:建筑设计;景观设计;融合 一、前言 在整体建筑设计进行过程中应该辩证的看待建筑设计和景观设计的融合问题,只注重建筑设计而忽略周围的景观设计,就会使得建筑只具有本身的使用功能,而缺乏实际的观赏性,如果出现了过分注重周围的景观设计,而忽略了建筑设计本身的现象,这样的建筑设计就已经失去了其本身的使用功能。这样在实际建筑设计中就要求设计人员要具有坚持景观的意识,让建筑设计和景观设计做到很好的融合,既兼顾了建筑设计,又可以使景观设计融合在其中,从而设计出实用又具有观赏性的建筑。 二、二者相融合的现状 从目前实际情况来看,我国在城市规划设计上设计形式过于单一,格局也很单调,大部分格局形式呈现条形排列方式,而且朝同一方向的行列式,这样的住宅构建模式大都采取一梯两户、或多户的结构,虽然这种单元结构可以使居民拥有安静的生活氛围,但是这种设计结构具有高度的秩序性,实际上的构图又缺乏多样的变化,给人的印象虽然简洁整齐,但是过于单调有,没有新鲜感。没有让人值得欣赏回味的地方,小区里的绿化形式大多是以乔木植物的栽种作为堆积植物的设计形式,从而使建筑外部环境营造景观设计有一定的困难,而外部环境的设计又被局限到了经济方面的使用水平上,没有给居民精神上带来美的享受,忽略了建筑设计要以人文本。随着改革开放,社会经济在不断的发展,人们对生活质量的要求也在进一步提升,针对这一现象,居民建筑设计也提出了人――建筑――环境的观点,使人文环境与自然环境、人们的心里环境和生态环境可以相互融合。 随着经济发展,人们对城市建筑环境有意识的在进行改变,人们在对于居住环境和精神上的追求时,景观设计必将成为人们越来越重视的方面。但是由于我国人口众多,人口增长过快,建筑设计与景观设计的融合发展必将受到限制。现阶段我国的建筑景观设计还处在初级阶段,设计方案主要从视觉、绿化、活动空间三方面进行设计。从前的建筑设计只注重了实际使用功能,却忽略了与周围自然结合,在设计中融入自然部分,使居住建筑中体现自然景观的美。所以建筑设计和景观设计的融合要根据实际的地理环境、气候条件等具体体情况因地制宜,突出自然景观的美,并且还要兼顾当地特色的建筑景观。 三、建筑与景观设计的具体方法 在对建筑设计的主体设计之前,就应该周围环境有一个大体的了解,是建筑设计和景观设计进行有机的融合入,运用科学的手法控制景观的形成,用建筑理念加深景观设计的深度,用建筑手段完美的实现景观的创新设计。关于城市建筑的建筑设计与景观设计的方法有以下几种,例如,单体建筑界限分明化、外延化、设计形态抽象化、立体化等,我们对其方法进行具体分析。 (一)单体建筑界限分明化、外延化 在居住小区中单体结构建筑高度密集,对于景观的设计,在增加活动范围区域后,不能再种植大面积的草坪,可以适当的修建一些花坛,然后栽种各种花卉,虽然同样是环境绿化,却可以看到不同的效果,单体结构的建筑也可以延伸一部分到周围的环境中,设计开放式的室内空间,与外部环境相融合,让建筑成为环境中的一个组成部分,虽然让建筑融合到外部环境中,但是要做到外部环境和建筑的界限要分明,使建筑和景观设计相互交融而不乏味。 (二)设计形态抽象化、立体化 实际的景观设计不能脱离周围的自然环境,实际结合建筑设计与自然环境的相融合的整体设计,建筑设计与景观设计搭配立体抽象的线条,跟自然线条的美相比较起到对比鲜明又显得不单调,城市的建筑规划需要建筑与景观设计相融合,运用巧妙的手段使自然环境有整体的建筑和景观设计相融合,给建筑使用者带来精神与物质的双重享受,又可以形成良好的景观层次,让建筑与景观相融合,提高建筑和景观设计层次感和观赏的艺术性。 四、建筑景观设计的未来发展趋势 现如今,让人们的生活方式、生活水平都有了很大的变化,在提倡环保、提倡绿色生活的今天,城市建筑景观化也会成为今后城市建筑的发展趋势。 (一)以人为本的理念 现代建筑设计在满足于人们的基本使用功能的同时,越来越驻注重以人为本的理念。随着社会经济的发展,人们生活生活质量会随着经济的发展而提高、给实际工作带来便捷,但是这种想象的背后带来的是人们的冷漠,人们很少会出现邻居碰面时的寒暄,少了原本应该有的热情,社会发展脚步的加快,会使人们和自然和周围环境发生隔离。所以城市居住建筑的设计就应该尽量贴近以人为本,让人们与社会与自然环境相连,建筑的设计的布局要和人文景观相融合,始终让以人为本的理念贯穿到实际设计中 (二)让居住的建筑景观具有共享功能 小区的景观环境,使在此居住的居民能够拥有共同享受和使用的权利,在对其进行规划时就要充分考虑到原来就有的自然环境,对其原有的自然环境加以改造,把它改建成人工的景观环境,充分利用自然环境中丰富的层次感和立体感,设计出让全体居民能共同享受到的公共场所,让居民们能更好的进行交流和娱乐。 (三)建筑景观向可持续性发展方向迈进 当今社会环境的可持续发展是人们越来越关注的问题,建筑景观设计的实质就是给居民的生活环境更加的良好健康,所以建筑景观设计要做好通风,提供良好的日照等最基本的要求时,还要尽可能的减小建筑区域内生态环境的保护,在建筑景观设计时尽可能避免破坏环境,使人工景观与自然景观相融合,根据人性化、环境可持续发展的设计理念来进行对建筑景观的设计工作。 五、结论 建筑设计与景观设计融合可以有效的提升建筑的的观赏性,与建筑设计不同的是景观设计是随着建筑的施工完成而逐渐完善的,在整体设计过程中只有将二者有意识的进行融合,才能真正的完成建筑设计和景观设计的融合。但是根据我国现状,因为不够重视建筑设计与景观设计的融合,所以相对专业的设计人员还是比较稀缺的,这些问题都会造成融合的新理念探索实施的影响。尽可能的做到让城市建筑设计与景观设计相互协调最后达到统一的目的。这些问题值得我们重视,我们要实际的解决这些问题,相信人们以后的生活水平和城市的美化会由建筑设计和景观设计的融合来尽行推动和发展。 景观建筑设计论文:简析色彩在景观建筑设计中的作用 【摘要】结合笔者的工作经验,本文首先阐述了城市景观建筑设计色彩的现状、景观建筑设计的词汇、色彩与建筑的关系,对建筑设计中色彩的作用进行了简要分析,以供借鉴。 【关键词】城市景观;建筑设计;色彩 一、城市景观建筑设计色彩的现状 目前还没有对城市景观建筑设计色彩规划进行统一,所以在城市风貌上很难进行色彩控制,展现不了城市景观的整体美。并且在一定区域内城市景观建筑设计出现了无序化发展趋势,对城市环境造成影响,再加上还有很多因素的影响,人们对景观建筑色彩的设计并不是很重视。城市景观建筑设计主要研究的就是对城市色彩的完整性,就像德国哲学家谢林说过的,世间并不存在个别的美,只有整体才是美的。所以,在进行城市景观建筑设计时,要充分对城市色彩完整性进行充分考虑。 二.景观建筑的设计语汇 1、形状。最直观的的东西就是形状了,它可以体现建筑外表的特点,这是人们很容易就发现的。当建筑物的外表特征进入到人们的视线时,人们的大脑就会产生相应的联想。而这种联想会跟个人的生活阅历,文化水平而产生不同的反映,这也是建筑物给人的基本形感。 2、光影。现阶段景观建筑的环境汇集了各种空间功能,光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。在现今景观建筑设计中,运用光影变幻进行建筑设计构思创新的情况很多,其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节,假如建筑物光源太强,就对其进行适当的弱化,假如其不足,就对其光进行补足。 3、色彩。在建筑美学中,色彩是一个非常重要的因素,合理的表达运用色彩的情感、特征,是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中,色彩可以对所有的基本元素进行调和。所以说,要很好地表达建筑形态,就要合理的运用色彩这一因素。 4、肌理。因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉,也可以说肌理就是质感,所以一般可以将肌理认识为物质的材质。在现代景观建筑的设计要素中,肌理有着它的与众不同之处,这是对于其他的因素来说没有的功能。由于丰富多样设计材料,是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。一般是依据对景色与自然物质的模仿来充分表现现代景观建筑的形态效果。 5、形态场。在很多时候,人会对某个场合产生特别的感觉,这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在,我们通常将这些感觉称之为形态场(感)。在某个特定的环境下,设计要根据某个实物才能将建筑形态的设计构思表达出来,此实物即是实用性现代景观建筑的一种,其包含着诸多的建筑基本元素,比如点、线、面、体等元素。 三.景观建筑设计中色彩与建筑的关系 1、色彩与建筑的象征意义。因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同,各个国家对色彩的认知与理解也完全不同,所以,色彩不仅仅是传达一种视觉效果,在不同的建筑中,运用不同的色彩,人们则会根据其外表色彩猜测其象征意义。例如,我国几千年的封建王朝中,黄色被当做帝王专属颜色,只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。 2、色彩与建筑造型效果。人的视觉艺术活动的两大主要方面是色彩与造型,运用色彩结构原理进行建筑环境色彩造型设计,要综合分析建筑的基本情况,比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面,依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划,用色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说色彩和造型相互依托,假如将造型看做躯壳,那么色彩就是外表,只有将两者有机的结合起来,物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言,经过实物的造型体现出来,将视觉符号适当组合起来,并以此表现出真正的视觉价值。 3、色彩与建筑功能。在建筑单体中,如果建筑功能不一样,可以用颜色进行有效的划分。与此同时,运用合理的色彩进行区分,不仅可以区分建筑功能,还能很好的区分四周建筑与该建筑,将建筑物的识别度进一步提高。除此之外,运用色彩进行建筑功能区分,能有效引导人流迅速找到其想去的功能区,进而将建筑功能明确,提高运行效率。 四、建筑设计中色彩的作用 人对于建筑的审美越来越关注精神层面的东西,其对建筑评价偏重于建筑造型以及建筑色彩两个方面,如果这两方面都表现得很好,人们就认为其设计是成功的设计。确实如此,因为色彩在很多时候传递给人们的是建筑物的隐藏信息,而且色彩运用成功,会为建筑加分不少。人对色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受,这就是色彩功能的表现。在建筑设计中运用色彩可以使人居住的色彩环境有所改观,进而达到人的视觉和心理与四周色彩环境融合、协调的目的。 1、标识区分。色彩能为建筑赋予一些独特的个性,在分辨许多信息都能传达出来,比如,对于地域性的信息传达以及在空间上的差异,还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑,而色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的,同时,也是非常有效的一种手段,使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中,不同的色彩对于不一样的部分能很好的区分出来,在办公型的建筑中,为了能将工作效率提高,应尽量使用冷色,将明度提高;在大众化色彩的商业型建筑中,利用对比色以及纯色,可以对商业的气氛加强,能吸引大量的人群。 2、表现建筑物氛围。对于色彩的选择,一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用色彩来体现建筑物的性格,在对色彩的运用中,我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说,冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严;温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现,尽管目前有很多科学家的研究说明,黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感,为了消除孩子们的紧张感,在卧室装饰成蓝色格调,还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻,因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。通常医院的主色调就是白色,在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的色彩。 3、烘托情感。色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来,因此,处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说,性格比较豪放,对于一些温暖和对比性强烈以及大气的色彩比较常用,而对于细腻的南方人来说,在建筑色彩方面,则比较喜欢清淡且有些低调的建筑色彩,其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。 4、装饰美化。在当今的建筑设计中,没有色彩的建筑设计是非常少的,因此,在建筑设计中首先色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中,色彩的种类是非常多的,不同的色彩其表现的特点也是不同的,随着建筑事业的发展,没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。 结束语 随着人们物质文化生活水平的提高,城市化建设进程的加快,对景观建筑的舒适性要求越来越高。因此运用色彩在景观建筑设计中的表达,可以展现城市魅力,同时可以满足人们的要求。 景观建筑设计论文:基于“香城泉都”背景下的园林景观建筑设计 【内容摘要】“香城泉都”指湖北省咸宁市,因桂花之芳香四溢和遍布全市的温泉而久负盛名。得其天时地利,咸宁市政府着力将其打造成一个生态旅游城市,因此,其园林景观设计显得尤为重要。而如何在现有的生态特点、地理条件、建筑布局和人文历史上进行规划设计,是一个值得探讨的话题。文章就此对咸宁现状进行考察,分析其优势和缺点,提出了一些设计思路,以期为咸宁未来的发展提供一定的参考。 【关键词】咸宁 园林与景观 建筑设计 问题 对策 咸宁市位于鄂东南,气候温和,降水量丰富。市区内有淦河穿越,还有傍水休闲的潜山、教育重地青龙山、十六潭山公园等,是闻名遐迩的“桂花之乡”“楠竹之乡”。市内温泉遍布,“香城泉都”因此而得名。近年来,咸宁市着力打造生态旅游城市,加大园林绿化投入,在市区建设上规划绿地面积高,并对一些原有景点进行升级改造,出现了不少亮点。 一、咸宁园林与景观建筑设计考察现状 基于此,笔者先是到咸宁市园林局和市规划局查阅了部分资料,并咨询了有关专家,然后进行了实地考察,主要有沁香园、淦河、潜山、十六潭公园等经升级改造的景点,还有新建的水上喷泉、竹博物馆、桂花博物馆、规划展览馆等,以及一系列工业园区绿化、街道和道路绿化等,对咸宁的园林景观建筑设计有了以下直观的体会。 (一)绿化设计以人为本,注重民生 根据现场考察,在园林规划方面,市区里面充分利用群山环抱、山城相依的地理特点,将山体园林化改造为景观园林公园,具有代表性的公园包括青龙山公园、十六潭公园等。并且充分利用街头绿地,先后建成了望泉园、石景园等多处街头游园对市民休闲健身提供了便利条件。市民的休闲、健身和娱乐环境得到了很大的改善。在街道绿化方面,在经道路绿化升级后,增加了很多冠大浓荫的速生乡土树种,绿荫地快速形成且分布较广。在主干道如咸宁大道、桂乡大道等,种植有双排或多排树木,形成了道路绿化和休闲相结合的绿化带,便于市民行走、散步。这些绿化工程不但提升了城市形象,而且让市民深切感受到了环境改善后的舒适,在一定程度上做到了“以人为本”。而这种考虑民生的方案值得称道。 (二)绿化建设突出地方特色 在咸宁的园林绿化建设中可以看到,其充分利用了地形特色,种植具有本地特色的植物,彰显了本地区的园林绿化的特点,在生态景区的打造中与全国其他地方相比,找到了求同存异之处,彰显了个性,提升了魅力。 1.广泛种植桂花树。咸宁桂花资源丰富,是中国桂花之乡。咸宁市在桂花树的种植方面也是不遗余力。目前,咸宁的园林绿化建设中可以充分突出一个鲜明的主题,即“桂花”文化。咸宁市区多条主干道上栽种了大量不同种类、品性、规格的桂花,建设了桂花主题公园――沁香园,将月桂雕塑设置在人口集散度高的火车站广场,在潜山国家森林公园修建了国内首家桂花博物馆。咸宁市以丰富的桂树资源为依托,通过规划、设计、建设、科研和种植,营造桂树氛围,弘扬桂花文化,打造独具特色的“中国香城”。 2.因地制宜,种植咸宁本地其他植物和植被,打造园林城市特色的景观。咸宁根据植被好坏将城区山体分为生态林地、山体公园和城市建设用地。山体公园除种植桂花和竹类外,还栽植樟树、枫香等乔木,并配以薛荔、石血等植被,营造具有郊野气息的城市景观;城市建设用地也注重景观设计,合理处理其和山体、绿地的搭配和过渡。 二、国内其他地域园林与景观建筑设计现状研究 随着我国城市化的快速推进,环境日益恶化。越来越频繁、严重的雾霾已经强烈地刺激着公众的神经,人们开始更加注重生存环境。近年来,国内城市越来越重视园林景观规划和建设,通过打造具有生机和活力的园林景观来改善城市环境,展现城市形象。在园林规划方面以城市生态建设为终极目标,以旅游景点建设为手段,根据各地的地理条件、自然风貌、气候和历史文化背景,打造了富有特色的环境。笔者通过考察和总结,认为国内园林与景观建设有以下特点: (一)普遍重视园林规划设计,但实际执行存在不到位之处。目前的城市园林规划蓝图宏伟,以生态环保、可持续发展为主题,画面感很强,看起来绿化面积占比大,景观之间无缝衔接,显得舒适宜居。在这种规划引导下,各个城市涌现了一批园林景观,如武汉金银湖湿地公园、东湖生态景区、木兰天池等。这些景观生态环保给市民休闲娱乐提供了好去处,是市民之福。但我们也同样看到了景观建设存在的问题,这些景观之间的衔接较差,甚至没有关联,各自独立。因为这些景观的建设和整个城市的景观建设脱节,景观之间的城市建筑密集,高楼林立。从整个城市来看,绿地总面积占比不低,可给人的感觉还是绿地太少,其原因是建筑和景观之间没有合理布局,建筑和景观各自独立集中,这就是规划执行中存在的问题。 (二)更新了园林景观规划理念,回归到重视本地特色。园林景观建设结合城市实际,根据城市规划需求,在城市文化底蕴、历史背景、景观现状和地理风貌的基础上进行探讨,有了创新和科学管理,增加了城市园林和绿地,创造了一批优秀的具有地域特色、个性突出的园林景观作品。 (三)园林景观建设工艺水平不断提升。随着科技的进步,现在的园林景观设计除了采用常规的工艺,还应用了很多如LED灯、音乐喷泉等设施,如武汉高铁站的设计大规模采用仿生的钢筋骨架,在传统的构景手段上进行创新,为园林造景和景观建设增添了现代气息。 (四)园林景观建筑雷同现象严重。由于城市化进程节奏过快,各地在规划设计时对人文景观、建筑形式和环境缺乏认识,在景观设计时对建筑与植物的搭配、布局缺乏思考,只是在城市规划、城市建设方面生搬硬套,缺乏独创性,导致了很多雷同景观的产生。 三、咸宁园林与建筑景观设计存在问题及整改建议 随着咸宁城市化进程的加快,建筑用地不断侵蚀绿地,新城区又面临重新造景。如何完善生态旅游城市,笔者就以下几个方面的问题进行了一些思考。 (一)咸宁园林景观建筑设计中存在的问题 第一,整体规划方案不够明确,专项方案不够具体,导致执行难。整体规划方案应从全局出发,明确主题,清晰主线;第二,建筑规划方案没有考虑地理地貌和风俗人情的实际,理论和现实脱节。新建城区应避免大面积破坏植被,旧城区改造也应以人为本,不要片面追求现代化建筑;第三,在实际操作过程中,规划为城市建设让路而导致变更太多,规划执行不到位。规划方案应当统筹城市建设和园林规划,避免不必要的重复拆建;第四,设计人才相对匮乏,缺少创新方案。从目前的园林建设来看,有一些特色方案,但总体来说还是缺少令人印象深刻的景点或建筑。第五,缺乏立体绿化以及多层次绿化。 (二)加强园林景观设计的对策 1.坚持打造生态城市的目标不动摇 充分考虑咸宁的地理条件、气候特点和风土人情,对土地资源、植被资源进行评估和保护,在生态的基础上造城,而不是造城之后再来造景。应从生态平衡的角度,前瞻性地进行几十年上百年的规划设计,以生态保护、改造城市生态环境为途径,实现城市功能性和生态性的统一,通过几代人的努力实现“天人合一”。 2.重视整体规划设计 明确咸宁整个城市、园林建设系统规划目的,从理念设计、用地情况和园林建设入手,创造和谐、适应自然的环境。 3.坚持以人为本的设计理念 咸宁的目标是打造生态旅游城市,首先要树立满足市民、游客需求的人本意识。不管建筑如何进行设计、处理,都应从细节上为人们的起居、工作和休闲服务,改善小气候环境,增加舒适感,才能得到市民和游客的认可。 4.立体化、多层次绿化 目前在各区域如商业中心、公园、住宅区和街道铺设了很多草坪空间,只种植少量高大乔木点缀,零星地搭配一些灌木。通过这种方式可快速地扩大了绿地面积,但却没有充分做到以人为本。咸宁靠近武汉,夏天极为炎热,应种植更多高大的达地乔木,增加绿荫面积,同时在建筑屋顶栽种花草灌木,增加草坪,这样既能绿化环境,又能增加宜居空间。 5.加强设计师团队建设 咸宁应考虑引进高水平设计人才,择机举办园林设计论坛、设计方案比赛等活动,吸收高水平的设计方案。 四、咸宁城市建筑景观发展展望 由于园林景观建设资金需求量大,大规模的修建景观园林难度巨大。咸宁的园林景观设计应探索新的途径,考虑以点带面,在现有历史文化景点和生态景观上进行改建和改造,打造一些具有规模性、示范性、代表性的景区,吸引各地游客旅游拉动经济,同时经济的增长又能激发园林景观建设的积极性,形成了一定的良性循环。 作者单位:湖北科技学院艺术与设计学院
小学数学一等奖论文:信息化小学数学论文 一、为何要进行信息化教学以及信息化小学教学存在的必要性 当代社会,信息化下的多媒体技术,无疑给我们的教学带来极大的便利。各种多媒体技术大大丰富了教学的方式与手段。声音、动画、图片,让课堂更有活力,学习积极性更高。此外我们还需充分利用网络平台,强化课堂知识,补充课后资料,增强学生的自学能力,培养学生研究数学的思路与方法,拓宽学生的学习视角,培养学生研究数学的热情。 二、如何在信息化条件下进行小学数学教学 工欲善其事必先利其器,教师若想充分利用信息化的成果,必然努力提升自己的计算机操作能力,熟悉常用数学软件,了解最新信息产业动态,将科学成果以最快的速度应用于日常生活。 (一)设备教学 如今,多媒体教学在各校已较为普遍,教学实践因此获益颇多。多媒体教学为原本“死气沉沉”的课堂增添了几分激情与活力,更关键的是,课堂效率大大提高,学生学习小学数学的热情更加高涨。例如,在中学数学教材中讲立体几何这一部分,很多学生空间想象能力极差,学习起来甚是吃力,不能够对涉及立体几何的知识有相对明晰的把握,而立体几何对于教师来说,由于没有合适的足够的模型,讲解的难度也比较大,尤其是个别题目的讲解。从前教学的棘手难题,如今有了多媒体的帮助,可以说是迎刃而解。无论遇到何种题目,3D模型均可以做到,学生也在一次次的演示中,逐步建立起空间想象能力。这种教学方法能够使学生在学习的过程中,紧密联系日常生活,使学生在生活中感受到数学知识的重要性,同时有利于学生理论联系实际,激发学习兴趣。 (二)在线教学 现如今,各种网络教学网站充斥互联网。虽然水平参差不齐,但是,巨大的市场潜力无疑证明了潜在的趋势性。网络教学以其自由度高,不受时间与空间的限制,以及不必担心口音、语速问题而导致的听课效果欠佳等显著优势而受到广泛关注。数学教师有专业优势,有丰厚的经验完全可以建立专门的教学网站,网站内容主要涵盖两个方面:1.课堂内容的提炼升华,课后习题的补充及详细讲解,以便于学生预习及复习。2.课堂知识的拓展,上传名师教学视频,补充学习背景资料。比如,定理研究中的小故事,数学家的逸闻趣事等等,加深对课堂知识的了解,增加学生对数学的学习兴趣。更为关键的是,通过在线网络学习可以增强学生许多在课堂不能获取的能力,现略举几例:(1)利用网络获取知识的能力,培养学生独立解决问题的习惯,教会其解决问题的方法。(2)利用电脑构建数学模型,解决数学问题的能力,可以设置专栏教给学生如何用专业的软件构建数学模型。(3)创造性思维,勤于钻研。通过数学家的逸闻趣事,潜移默化培养学生发现问题解决问题的能力。 (三)课堂教学 数学本身就是一门逻辑性和理论性非常强的科目,学生在学习的过程呈现出“死气沉沉”的局面,不仅会影响学生学习的情绪,还直接影响着数学教学质量。倘若我们能够充分利用多媒体的音、像、动画,增加课堂教学的冲击力,甚至营造一种独特的教学氛围,那么学生必然改变对数学的传统看法。只要能够扭转学生的观念问题,那么他们就能从根本上喜欢数学,爱上数学,那样他们学习数学才能逐渐有了自己的方法,养成好的习惯,最终提高数学成绩。 三、总结 信息化席卷社会,各行各业纷纷做出反应,作为百年大计的教育事业,作为一门最基础最实用的学科,数学必然要与时俱进,充分利用科技发展的成果。笔者从信息化教学的必要性出发,论述了实践信息化教学的必然性,又结合个人实践,介绍诸多途径,同时又指出作为教师必须要投入到信息化学习与研究中去。这就需要教师平时提升自己网络信息方面的能力,掌握多媒体的使用技术,熟悉基本数学软件的使用方法,在教学过程中,依据当前信息化时代的发展趋势,结合学生的实际数学学习状况,将传统数学教材与多媒体计算机等进行有机结合,自学与课堂共进,课本与网络互补,提升学习成绩。 作者:郑元学单位:山东省青州市五里初中 小学数学一等奖论文:学生质疑下小学数学论文 一、创建质疑氛围,让学生质疑 学生是存在个体差异的,个别学生提问的能力和水平比较薄弱,在质疑问难时,往往提得不到位。这时教师应该怎么办呢?千万不能因为着急粗暴地评论或打断问话,应以鼓励为主,先肯定学生的提问胆量和热情,消除学生的畏惧心理,再让他们坐下认真倾听他人的提问,保护学生的爱提问之心。有时会出现学生没有问题或提不出有价值的问题时,教师应该有意识地引导,或给学生小组合作探讨的时间,在这个平台上发挥小组合作精神,学生在组内自由提问解答,逐渐就形成了宽松、活跃的质疑氛围。学生在这种氛围中成为了“学习的主人”,学习能力得到了很大的提高。 二、指点质疑方法,教学生质疑 从心理学角度说,好问和好奇是儿童的天性,是儿童求知欲的表现。教师要如何利用儿童这份天性,适时指点质疑方法,让学生学会把学习过程中有价值的疑难问题提出来呢? (一)针对课题进行质疑 如出示“比例尺”课题后,教师问:“看到这个课题,你想知道什么?你能提出什么数学问题?”等。 (二)针对关键字词进行质疑 学生在理解和掌握概念、法则、规律、性质、定律等时,教师要引导学生抓住关键词进行质疑。如在学习“分数的意义”时,要抓住“平均分”引导质疑:为什么一定要平均分?如果不要平均分行吗?…… (三)在动手操作中进行质疑 如推导梯形面积的计算公式时,学生按照教材中用两个完全相同的梯形,通过旋转、平移拼成一个平行四边形的方法进行操作后,教师可引导学生质疑:只用一个梯形剪一剪,拼一拼,能否推出梯形面积的计算方法?…… (四)在问题解决后进行质疑 当学生解决了一个问题后,学生可自我质疑:用这种方法是不是最好的方法?还有不同的方法吗?…… (五)在实际生活中进行质疑 如在学完“比的意义和基本性质”后,学生知道了比的后项不能为0,教师可引导学生进行质疑:为什么在球赛中,记分牌上的比分可以写成3:0呢? (六)在产生认知冲突时进行质疑 学生在学习新知识的过程中,有时会遇到与旧知识产生矛盾冲突。教师要引导学生学会利用这种冲突进行质疑。学会质疑的关键是什么呢?就是学生对问题有自己的思考,通过探索,提出与众不同的看法,甚至提出其他学生或教师一时也想不到的问题。现在信息时代,学生的知识面广,对于同一个信息,有时学生质疑的涉及面广,显得“繁杂”。那就教师起引导的作用,要组织学生讨论、分析哪些问题问得好,哪些问题不好,为什么?……最终让学生明白提问题要围绕知识的重点和难点,做到“提得到位,提到点子上”。只要教师引导有方,学生就能逐渐学会质疑,提高提问的水平。 三、明确质疑目的,请学生释疑 什么是“疑难”?就是对学生来说,是暂时还不可能甚至是完全没有能力排除的。每当学生发现、提出了问题,如何解决?是教师直接解答,还是让学生探讨?这是课堂教学中必须解决的问题。质疑是手段,释疑才是目的。释疑的方法不适当,也将影响质疑问难的作用。面对学生的质疑,教师应不急于回答,更不能轻易否定。教师应当把问题让学生去讨论,教师只要充当组织者,在必要的时候适时点拨,让学生通过合作得出正确结论,这比教师直接释疑更能产生深刻的效果。 四、发挥主导作用,控学生质疑 学生有了提问热情,还要有提问的水平,如何让学生做到非“疑”不质,是“难”才问呢? (一)控时机 一是把握质疑的时机,上课伊始和新知学习结束时是让学生质疑的绝好时机。二是给予充分的释疑时间,在学生提出问题后,给学生足够的思考时间,学生才能有自己的发现。三是欢迎学生质疑,鼓励学生不懂就问,不要惧怕打乱课前的教学设计。四是防止无效之问,教师不应该害怕时间不够,让学生“问”流于形式走过场,不解决问题,一无所获。 (二)控对象 质疑问难尤其要鼓励学困生质疑。学困生有自卑感,即使不懂,一般也不敢问,这样就需要教师有更多的耐心鼓励启发他们,让他们敢质疑、会质疑。当然质疑还要面向全体学生,“好、中、差”兼顾。 (三)控范围 实践证明,做好有效控制才能使学生提出有效的问题。既要拓宽内容、范围,又要进行范围控制,这样才能保证质疑问难的质量。不能漫无边际,要做些思维方向的引导,让学生的思考集中在要学的知识点上,这是培养学生质疑能力的重要措施。学生质疑能力的培养并非一朝一夕或通过几节课就能奏效的,而是应该坚持长期有序的培养,才能使学生提出从非本质到本质的、从简单的提问到有质量的问题。培养学生质疑能力的方法很多,关键在于教师要更新教学观念,提供多种的观察、操作、思维及语言表达的时机,鼓励和指导学生自学,引导学生主动参与学习的全过程,使学生对所学知识感到有问题可想,有问题可提,有问题可议,加强训练,循序渐进,这样就能不断提高学生的质疑能力。 作者:宁敏单位:福建省南平实验小学 小学数学一等奖论文:教学中小学数学论文 一、数学教师责任重大 每一个教师都需要对学生像对待自己的子女一样进行呵护和关心,让学生喜欢自己,教学才能够更好地开展,才能够使学生喜欢教师所教的学科。学生只有对学习有了动力,对教师不排斥,学习成绩才会更上层楼,学习才能乐此不疲,才能不断提高学生的综合素质。在教师当中,数学教师更是任重道远,要有优良的师德,要喜欢自己的工作,还必须了解每一个学生的内心,不仅仅要教好自己教学的数学学科,还要对班级进行管理;不仅仅要给学生进行各方面的辅导,还要和学生的父母保持紧密切联系;不仅仅要管理好学生的学习,还要关注学生的心理状态,在生活方面对学生进行呵护。教师还要关心学生的成长,对优秀者给予赞美和鼓励,对落后者给予帮助和扶持;和学生打成一片,做他们的知心朋友。在教学方面,教师要认真研究教材,仔细地掌握教材内容,在教学方面拥有个性,自己设计精彩教案,风采独特;对教学进行反思,和其他学科的教师保持密切的交流,多取长补短,为提高教学质量而努力。 二、让学生了解数学语言的特性 语言是文明的载体。数学语言是数学思维的载体,任何学科、艺术都有它与众不同的语言。数学语言和日常生活的语言有本质区别,生活语言达成了大家之间的沟通,简易通俗,根据生活需要,根据个人的情感,可以侃侃而谈;而数学语言为数学所特有,它表述了数量关系和空间形式,数学学习实质上是数学思维活动,交流是思维活动中重要的环节,其文字简洁抽象,符号明朗独特。让学生学好数学的前提就是使用数学语言进行沟通交流,使学生能够熟练掌握,从而能够顺利地进行思维活动,完成数学学习活动。认识到数学语言的重要性,加深对数学语言的研究和使用,对提升数学成绩有明显的帮助。熟练地使用数学语言,学生思维的条理性、逻辑性、准确性才会点睛出髓,熟能生巧。在数学教学的过程当中,教师首先要做到熟练地运用数学语言,带动学生一齐来学习,养成使用数学语言的良好习惯。例如,关于“长短”的概念,我们常常这样形容:A长或B短。在数学语言当中,这样的描述是不精确的,我们要这样说:A比B长或A比B短。再如,学生的体重,不要根据生活的习惯和一般的说法说成是一百斤,而要说是五十千克。走进数学课堂,不知不觉地形成说数学语言的习惯,就会促进学生的数学思维快速发展。通过这样的学习,学生养成了良好的习惯,明白了数学语言和生活语言的不同之处,认识到了数学的特质,从而打下良好的数学基础。 三、发展“模型思想” 数学是生活的基础,世界离不开数学,人类文明和数学息息相关。作为必不可少的工具,数学在生活、学习、工作、研究中起着巨大的作用,指导着人们将数据处理得更加严密,计算得更为精确。数学模型因采用了形式化的数学语言,去抽象、概括地表征所研究的对象,因此形成的数学结构在整个推理和证明的过程中,在描述自然现象和社会现象时愈发激发了学生的学习兴趣,提高了学习效率。学习的目的是为了应用,让知识拥有生命力,让学到的知识能够不断使用。而应用促进了学生对知识的感受,形成良性循环,逐渐提高了学生学以致用、解决一些简单的实际问题的能力,提高了学生的应变能力,拓展了他们的思维。学习中最为关键的是对建模过程有所感悟,能够领略数学模型的意义,在头脑中形成完善的思路,从而具备和发展“模型思想”。大自然天地广阔,小学生具备青春的活力,学习又处在萌芽阶段,进行数学建模教学要从基础开始,便于学生掌握,要具备初始性特征。因此,要从自然和生活出发,从生活中寻找经验,激发学生的兴趣,利用感性认识,引导他们经历将实际问题初步抽象成数学模型并进行解释与运用的过程,养成习惯,就能够增进对知识的深层理解,更好地对新旧知识举一反三,并能够为数学表达提供思路,为体悟数学之妙和同学之间的交流提供便利。数学本来是抽象的,有了数学模型的帮助,就有了解决问题的有力工具。对于数学来说,数学模型不仅让学生了解了数学的价值,认识到了它的意义,还能正确、全面地挖掘它的能量,增强数学意识,发展数学思维,在锻炼中不断成长。 四、结语 由于数学教学与生活息息相关,因此,教学应和生活相结合,让学生学有所用,感受到使用知识的快乐,从而点燃学生学习的热情,产生无穷的学习动力。此外,教师还要营造良好的学习气氛,培养学生思考的习惯,鼓励他们多练习,勤于动手,从而让干瘪的数字教学变得趣味盎然,让数学课堂春风和煦。 作者:雷立侠单位:河北省迁安市建昌营镇雷庄中心完全小学 小学数学一等奖论文:读说小学数学论文 一、读是培养学生数学阅读能力的主要方法 (一)诱发“读”的欲望,使之以读促思 1.首先,要注重引入新课的趣味性。2.再有,要根据教学的需要和学生好胜心强的心里特征,采用激励性的语言,因势利导,诱发学生“读”的欲望。 (二)教给学生“读”的方法,使之读有所获 1.第一阶段:粗读教材内容2.第二阶段:细读教材内容3.第三阶段:精读教材内容 (三)带着问题读 带着问题读书,可以使读书的目的性明确,有方向,减少学生不会读书的盲目性。常之以往,学生边读书边思考的意识自然生成。关键是,在让学生带着怎样的问题去读书。 (四)知识迁移读 小学教学教材的系统性、逻辑性很强,每节课新“加”的知识往往是旧知识的重组、变形或自然延伸。教师在备课时,应该注重剖解新授知识与原知识间的关系,为学生创造知识正迁移的条件。 (五)边操作边读 我们把学生读课文与自己动手操作结合起来,让他们视觉、听觉、触觉等多种感官共同参与到学习过程中来,起到事半功倍的作用。 二、说是对学生进行数学语言训练的重要手段 新课程实施以来,教材的编写特别注重为学生提供有趣的、与他们生活背景密切联系的情境和素材,为学生的语言训练提供了条件。 (一)课堂教学中重视数学语言的训练,有助于提高学生思维的有序性和灵活性。 在小学数学教学中,教师要充分利用教材中的插图及学具,指导学生多进行看物说话、看式说题等训练,通过语言表达能力的训练来促进学生思维的形象性与逻辑性的提升。 (二)由于学生受年龄、阅历、接受能力及语言区域的宽窄诸因素的限制,让学生“说”必须由简到繁。 1.首先,教学生会“说”一句完整的话。2.其次,教会学生说几句连贯的有条理的话。3.再次,教会学生说合乎逻辑的话。 (三)强化“说”的训练,培养学生思维能力 1.以趣引疑,为学生提供“说”的机会2.相信学生会“说”3.敢于、舍得花时间让学生“说”4.化静为动,满足学生“说”的欲望小学生,尤其是低年级的学生,有意注意时间短,持久性差,往往影响到课堂学习效果。教师要根据教材内容、学生的情趣和认知规律,及时地进行心理疏导和调控,吸引他们的注意力,满足他们的好奇心。(四)以动促思,在“说”中得到发展“动”是儿童的天性。教育家皮亚杰说过:“智慧自动作发端,活动是连接主客体的桥梁。”可见,动手操作既是学生认识数学的有效途径,又是促进学生积极参与、提高兴趣、发展思维的重要方法和手段。 (五)组织游戏,升华学生“说”的兴趣 在数学课堂教学中,教师要善于创设学生喜闻乐见的教学情境。寓趣与“说”,寓教于乐。以帮助学生沟通数学与实际问题的联系。使学生体会到数学的趣味性,感受到数学就在身边,数学就在生活中。 (六)阅读数学课本是掌握数学语言的前提,是顺利、有效的进行数学学习活动的重要基础之一 在数学阅读中才可能亲近数学、理解数学。学生在经历数学知识的探究与发现的过程中学习数学,体验成功,感受成功带来的乐趣。只有抓好教师的数学语言素质,才能培养学生过硬的语言素质;只有学生具备过硬的语言素质,才能读懂吃透教材,从而达到发展学生语言能力的目的,促进思维的发展,从整体上提高了学生的数学素质。 三、结语 总之,数学学习中的“读、说”是一个有机整体,每个环节都离不开教师的积极引导、点拨,更需要学生积极主动的学习精神。只有师生之间的和谐配合,才能取得教与学的最佳效果。爱因斯坦说过:“一个人的智力发展和他形成概念的方法,在很大程度上是取决于语言的。”数学课充分让学生去说,还能激发学生的学习兴趣,促使学生主动参与教学过程,是完全正确的,也是值得提倡只有这样,才能真正体现“以学生为主体,以教师为主导”的教学思想,才能符合素质教育的要求。 作者:朱红艳单位:河北省石家庄经济技术开发区学区南席小学 小学数学一等奖论文:阅读能力小学数学论文 一、指导方法,提升阅读能力 “授之以鱼,不如授之以渔。”正确的方法使人终身受益。那么,怎样才能切实有效地进行数学阅读呢? (一)创造机会,让学生能读 努力创造机会让学生阅读。在教学中,教师应将数学阅读训练纳入数学课堂教学的基本环节,凡是学生能够读得出的问题一定让学生自己读。教师应引导学生按一定顺序,有目的地观察、比较、思考,并让学生用清晰的语言有条理地阅读。同时,教师应大力挖掘数学阅读资源,尽可能地为学生提供阅读的机会,可利用早午读时间,专门进行数学阅读,读数学概念、收集的数学故事、数学普及读物、报刊、师生自办数学阅读材料集等,让学生能真实地进行数学阅读,形成阅读数学的大环境。 (二)巧妙引导,让学生会读 1.抓关键字,以“辨”明读。平时的教学中学生常有“历尽关山未解围”的苦楚,一道简单的数学题却显得束手无策,究其原因,大多因为学生没有把数学语言读懂、读透。在阅读中,必须做到不添字,不丢字,不能凭感觉随意读,造成知识理解错误。对于一些关键性的字、词,反复琢磨,细细品读,体会含义。例如,在平行线的概念教学中,教师可以让学生边读边用“圈一圈,点一点”等方式圈出关键词。通过对“同一平面内、不相交、两条”的关键词的品读和联想,让学生理解平行线是反映直线之间的位置关系的,不能孤立地讲某一条直线就是平行线;再指出“在同一平面内”这个前提时,可以借助实物让学生观察不在同一平面内的两条直线也不相交;“不相交”的正确含义则可以通过对关键词句的推敲、变更和删减,使学生产生更直观、深刻的印象,收到事半功倍的效果。2.勤思多想,以“疑”导读。数学阅读的过程就是一个积极思考的过程。指导阅读时,贴近学生的最近发展区,引导学生从不同角度思考、质疑,养成勤思好问的好习惯。例如,学习“有余数的除法”时,读完题后,学生知道了有余数的除法是怎样产生的,以及什么是余数。如果只有阅读没有思考,学生只能从表面识记,只会模仿,在解决问题就不会灵活应用,不会创新。所以,阅读时,多问几个为什么:(1)为什么叫余数?(2)商是怎么来的?(3)为什么题中只能商这个数,其他数行吗?(4)想一想,余数是怎么求出来的?这样,不仅让学生在结合具体分的过程中分析算理,理解了知识,同时也领悟了蕴含其中的阅读方法。久而久之,学生在读题时也会抓住关键,多问个为什么,思维也随之发展和培养。3.反复比较,以“辨”促读。对于小学生而言,小学数学中的很多概念是存在着一定的分辨难度的。为了使得他们能够更加清楚概念、规律间的差异与联系,避免计算方法的滥用、误用,需要加强学生的阅读理解能力。为此,给学生提供阅读材料,让学生在阅读中比较,在阅读中甄别,找出联系和区别,对易混的因素进行辨析分化,有效地克服思维定势。例如,在学习分数解决问题时,学生常常会出现数量和分率混淆,如一根绳子剪去“xx米”和剪去“几分之几”的理解常常会出现偏差。对于这样相似度较高,学生容易混淆的知识,可以结合相似点,设计“姊妹题”让学生进行阅读比较,强化体验。如:(1)一根绳子长6米,剪掉1/6米,还剩多少米?(2)一根绳子长6米,剪掉1/6,还剩多少米?如此,比较阅读,让学生在思辨的过程中,去伪存真,深入理解。 二、结语 总之,培养和提高小学生的数学阅读能力不是一朝一夕的事情,它需要教师在日常的教学中保持一个持之以恒的态度和行动,对学生进行一定的指导、进行一定的训练,在潜移默化中增强他们的阅读能力,使得他们会读数学书,愿意读数学书,让他们在理解中感受到数学学习中的乐趣。 作者:王海燕单位:甘肃省张掖市甘州区西街小学 小学数学一等奖论文:创设问题下小学数学论文 一、创设问题情境的原则 1.探索性。 提问是教师最常运用的教学手段,但是在传统教学中教师所提出的问题简单,只限于学生对书本知识的直接运用,这样的提问虽然可以起到检测学生对概念、定理的掌握,但是却对于增强学生问题意识与创新意识,引导学生积极探究并没太大的帮助。要实现师生的互动探究,就要提出更多富有探索性的问题,既贴近学生的数学基础知识,又具有一定的深度与广度,并不是知识的简单运用,而是对知识进行选择与组合的综合运用过程。这样才能将学生的认知活动推向高潮,让学生在解决问题的过程中发现更多的问题,从而引导学生突破常规的限制,创造性地解决问题。 2.层次性。 学生的知识与水平参差不平,存在一定的差异性。如果只是针对全体学生提出一样的问题,制订一样的教学目标,那么只能满足部分学生的学习需求,而不利于大多数学生的学习。要实现全体学生的共同参与、全面发展就要尊重学生间的差异,针对不同层次的学生提出不同的问题,以满足全体学生不同的学习需求,真正实现教学面向全体。如针对难度系数较大的问题,我们可以将其设计成一系列梯度性的小问题,这样便可以让不同层次的学生得到不同的发展,让“优生吃得饱,让中差生跳一跳,摘到桃子”。 3.启发性。 正所谓不愤不悱,不启不发。学生的认知活动本身就是不断生疑与释疑的过程,但学生的思维活动并不是一帆风顺的,受主客观条件的限制,往往会产生一定的思维阻碍,此时我们可以提出富有启发性的问题,将学生难以理解的问题寓于学生所熟悉或熟知的事物与现象之中,从而引发学生的思考,达到学生对于抽象知识的深刻理解与牢固掌握。如在教学“体积概念”时,如果只是直接讲述,学生学习动力不强,理解不透,此时可以来讲述“乌鸦喝水”的故事,让学生思考:瓶子里的水很少,乌鸦是喝不到的,但是为什么放入石子后就能喝到了?所放入的石子与水位的升高有什么联系?这样学生就可以通过直观的现象来展开主动思考,通过认真观察、仔细思考、积极思维、交流与讨论,就可以深入理解体积的概念。 二、创设问题情境的策略 1.利用认知冲突创设问题情境。 认知活动本身就是运用已知来学习新知,不断让新知成为旧知的过程。当学生无法运用已有的知识结构来解决问题时,就会产生强烈的心理困惑,由此而产生学习动机。因此,在教学中我们要善于结合具体的教学内容,引导学生在已知与新知间形成认知冲突,制造认知悬念,这样自然会激起学生强烈的好奇心与求知欲,从而使学生带着特定的问题来展开主动而积极的探究活动。这样的探究活动目的明确,学生学习热情高涨,更易取得事半功倍的效果。 2.借助生动故事创设问题情境。 故事是学生的最爱,如果给学生讲一个故事,大多学生都可以准 确复述,而如果只是枯燥地讲解知识,一节课下来学生能学到的知识却很少。针对学生的这一特点,我们可以将抽象而枯燥的数学知识寓于生动而幽默的故事中,这样可以大大增强教学的直观性与趣味性,更能激起学生参与的激情与动力,收到事半功倍的效果。如在教学“分数的大小比较”时,可以创编唐僧师徒四人西天取经路上悟空分西瓜的事故来呈现问题,引出新知。趣味故事让原本枯燥的数学教学富有了生命的活力,整个教学更活跃、更轻松,学生的学习自然也更主动、更积极。 3.借助趣味游戏创设问题情境。 小学生活泼好动,喜爱玩耍,酷爱游戏。将游戏与教学结合起来,用游戏的趣味性掩盖了数学知识的枯燥与抽象,真正实现了寓教于乐,可以让学生在玩游戏的过程中展开主动而积极的数学学习活动。如在学习“能被3整除的数的特征”时,可以设计师生共同参与的游戏,由对方出数来判断能否被3整除。这样的师生互动、生生互动游戏,可以激起全体学生参与的积极性,从而在快乐的游戏中进入新知的学习。 4.联系现实生活创设问题情境。 数学与生活密切相关,源于生活,服务于生活。数学课程标准非常重视数学与生活的关系,明确指出:充分利用学生已有的生活经验引导学生把所学的数学知识应用到现实中去,以体会数学在现实生活中的应用价值。因此在教学中我们要用数学的眼光来审视现实生活,以拉近学生与数学的距离,调动学生的数学知识与生活经验展开主动探究,在探究中达到对知识的真正理解。这样的情境创设可以让学生认识数学与生活的关系,提升学生的数学学习动力,增强学生的数学应用意识,提高学生的实践水平。一方面可以从学生所熟悉的生活现象来引入新知学习,体会数学源于生活;另一方面,引导学生用所学解决现实问题,创设实际问题情境,让学生体会数学服务于生活。 三、结语 总之,问题情境的创设要贯穿于整个数学教学的始末,结合学生的特点与具体的内容来创设丰富的教学情境,以激起学生强烈的求知欲,让学生快乐地学习数学、理解数学、应用数学,促进教学效率的整体提高。 作者:李建单位:河北省秦皇岛市海港区东山小学 小学数学一等奖论文:有效性小学数学论文 一、深钻教材,确保知识的有效性 数学知识学习过程就是比较枯燥的,但是要把这种没有任何感觉的、枯燥的数学知识转化为学生感兴趣的东西进行教学,深钻教材,保证教学的高效性是关键。例如,关于“圆柱与圆锥底面积、高、体积”等内容,这是小学数学教学阶段中比较难的一个知识点,学生学习起来也比较的困难。如果教师在教学时采用直观的教学方法与代入求值相结合的方法来进行教学的,可有效提高教学效率。教师可将圆柱体裁剪成一个以12.56平方厘米为底的圆锥体,让学生进行想算结合。接着问学生:在这个过程中什么没有发生改变?同样,又有哪些是发生变化的呢?发生变化的这些又与原来圆柱体有什么关系呢?(V不变、S不变、形变、H变)。接着,教师在板书上写已知条件:V=62.8;S=12.56;求h锥=?(15cm)15÷5=3(cm);这样的教学也会使得学生主动参与进来,学生通过对知识的获取产生愉悦的心理效应。另外,以此类推,引出其他几种比较常见的题目类型等,有效地推动课堂教学的前进。此外,教师在课堂教学结束后也要不断地进行自我反思,自我总结,并且在“教学随笔”“教后反思”中要作详细的记录,从中找到经验,用以指导自己不断提高有效性课堂教学的艺术和水平。 二、有效性提问可以激发学生的认知冲突 (一)通过简单直观的教学方式,引入新课的讲解,让学生在这种简单的环节中摄入 新知识例如,在讲授《千克和克》一节知识点的时候,在教学过程中,我出示了一本厚的书和一本比较薄的书,问学生:“你们觉得这两本书哪个比较重呀?为什么呢?”此外,我还出示了两个差不多大的盒子,一个里面是装有物品的,另一个里面是空的,问学生:“这下又是哪个比较重了?为什么?”通过这几个比较简单问题的提出,很好地引导学生进入新课的学习当中。也就是说,实际上为学生这一节课的学习定了目标,接着让学生通过自己的实际操作来很好地解决这些问题,清晰地认识到千克和克的基本概念。 (二)课堂设计问题要精心,提问重在引导,提问内容不论难易,都要紧扣教材的重难点,为有效完成教学任务服务 例如,在教学“长方体的表面积计算”的内容的时候,我让学生自己动手做来发现长方体的展开图的面积就是它的表面积。紧接着,我还向学生提出疑问,让学生解释这一现象的相关知识点(即为什么展开图的面积就是它的表面积)。由于学生自己参与到了这个问题的操作过程,他们很快就用比较准确简练的数学语言,有条理、有根据地叙述公式的推导过程。同时在这个推到的过程中,如果学生有失误的地方,教师也不要加以指责,而要鼓励他们大胆地进行解释,只有这样,才能更好地贯彻素质教育的思想,让学生真正体会到智力角逐的乐趣。此外,在小学数学课堂教学中,教师还要采用多形式、多层次的巩固练习,比如设计的练习既要有利于学生对重点、难点的理解和掌握,让学生当堂对所学知识进行很好的消化。这就要求教师设计的作业要环环紧扣有张有弛,练习要有“方”。只有这样才能更有效地调动学生的积极参与,深化新知,拓展数学的思维的目的。 三、结语 因此,教师在深究教材的同时也要不断地进行知识的更新,不断地进行思考总结,只有这样,才能焕发出新课程理念在常态下的小学数学课堂的指导作用,有效地上好每一节数学课。 作者:张巧军单位:河北省冀州市第二实验小学 小学数学一等奖论文:数学乐趣下的小学数学论文 一、平等交流、倾听并赏识,让学生体验到成功的乐趣 教师和学生要成为平等的交流者。教师要敢于蹲下来看待学生,不仅仅是教师身体蹲下来,教师的心灵也要蹲下来,要真心实意地融入到学生中去,与学生一起讨论、探究,共同营造有利于学生展示个性的课堂氛围,从而使学生高效地汲取新的知识和能力。我们要改进课堂教学模式,使每一个学生有充分表达各自意见的机会,同时精心设计以学生平等交流为主的教法,精心设计好不同层次学生回答的各种问题,从而创造出学生肯说、爱说、敢说、抢着说的课堂氛围。平等交流,也是一种人文关怀,只有师生平等,才会有利于师生的交流,使课堂真正成为交流的平台。课堂上要鼓励学生大胆交流。一是允许说错;二是允许修正;三是允许补充;四是允许保留;五是允许质疑。优秀的教师,不仅仅要与学生平等交流,还要在课堂上学会倾听,与学生共同探究,一起发展。教师要随时留意每一个学生的每一件“小事”,赏识学生在情感、态度、价值观等方面的积极表现,积极为学生创造展示自我的时机,让学生体验到成功的数学乐趣。只有这样,学生才能快乐的学习,自信地成长。追求高效课堂,要了解学生,做到因人而教。 二、关注过程、重视结果,让学生学会而不仅仅是知道 高效课堂的理念是以学生的学习为中心,逐步从传授知识给学生转变成用知识教学生学,教会学生逐渐到一种优秀的学习心理状态。教学时,教师必须引导学生学会基本的学习方法,透过事物的表面现象,抓住本质,从而发现规律。不但要重视结果,而且要关注学生经历知识的整个过程,使学生不断掌握新知,达到发展智力和培养能力的目的,让学生在掌握知识,掌握方法的过程中,感受到一种愉悦的心理享受。教师只要扎扎实实从学生的实际出发,让自己的课堂活起来,让自己的学生动起来,让课堂充满智慧和思考,让课堂洋溢勃勃生机。课堂中的各个活动都采用不同方式让每个学生都独立操作、思考,创造师生、生生间交流的空间与时间,激励人人动脑想,人人张口说,再加上教师精心设计习题,真正做到巧练、精练、及时练,课堂中重视让学生充分“练”的过程,练说练讲的结果,这样就能收到实实在在的效果。 三、使学生养成“五个”良好的学习习惯 1.课前主动预习的习惯。 课前有效的预习,能让学生明白新课中哪些知识自己已经弄明白了,哪些一知半解,哪些完全不懂。这样在新课的学习中,学生就更有目的性和针对性。 2.学会记数学笔记的习惯。 要养成学生在数学课堂上边听边思考的习惯,如果遇到不懂的地方,要积极主动向教师提出来,要边听边记,学会记数学课堂笔记,一边积累,一边总结。 3.培养学生善思考、善质疑的习惯。 教师要善于营造学习氛围,让学生在课堂听讲时集中精力、细心听讲、养成肯动脑、肯质疑的良好习惯。教师只要发现学生做题的错误,就要耐心与学生交流哪里不懂,要善于鼓励、引导等方法,帮助学生树立自信心,鼓励学生大胆提出不同见解。教师还可有意设置数学疑问,让学生一步一步质疑。 4.培养学生多读、会读数学题的习惯。 学生做题时要养成多读算式,并根据算式联想出相应的公式或法则。教师要重点注意训练学生阅读的中间过程。此外,应用题要学会巧读,关键词语要重音读,反复读;省略句式应补全读,按解相关应用题的环节读。 5.培养认真、细心、及时完成作业的习惯。 对学生的作业要求要明确,要求学生作业做到认真、准养成验算的习惯。作业时,要习惯于用竖式计算。在每次作业前,教师要有意识地表扬作业做得好的学生,让学生向优秀的学生、向优秀习惯看齐。我们要从低年级起,通过平时练习及考试实例,让学生认识明白审题的重要性,强化审题的意识。教师还要教会学生审题的基本方法,学会解题的基本步骤,把审题永远放在解题的第一位。要培养学生及时完成作业的习惯,规定题量,规定时间,由少到多,由易到难,作业按时完成并按时交,不拖拉,并持之以恒,成为习惯。 四、将生活融入数学,让学生体味数学乐趣 教师要善于寻找与学生生活相关的案例,从生活中提炼数学,再将数学知识反哺回归到生活。这样既能让学生体验生活化的数学,用数学眼光观察周围的生活,培养学生生活中的数学素养,又有利于挖掘每个学生主动学习创造的潜能。我们可以将生活案例融入数学,将身边的案例融入到数学课,让教和学走出教本,走到现实生活中,走进大自然的数学课堂中。如超市的商品价格标签,银行的存贷款利率,家庭装饰装修材料的面积计算等等,都是我们学习数学的源素材。我们只有真正使用数学知识解决实际生活中问题,一方面让学生所学的数学内容拓宽了,另一方面又激发了学生的学习兴趣,拓展了数学学习的领域。总之,教师只要按高效课堂的理念研究教材,研究学生,精心地设计课堂教学,赏识学生,让学生体验到成功的数学乐趣,从而主动学习,课堂教学效率一定会大大提高。 作者:宋荣国单位:甘肃省张掖市甘州区小满镇中心学校 小学数学一等奖论文:课堂教学效率小学数学论文 一、高质量的教学过程是提高小学数学课堂教学效率的关键 1.教师首先要明确教学目标,做好课前准备小学生的理解能力有限,与初中生的水平是不同的,所以要求教师在上课之前就要做好充分的准备,首先要自己把握课程的要义,梳理好教学目标,合理确定课程的深度与广度,对不同层次的学生进行合理区分,对课本中的难点和重点也要合理地进行取舍,只有这样才能够引导小学生完全理解课本内容,提高他们的学习效果,从而顺利地实现教学目标。 2.激发学生的学习热情,创造良好的学习环境学生是教学活动的主体,所以学生的兴趣对于提高小学数学课堂教学效率起着不可忽视的作用。营造和谐、轻松的学习环境,对于激发学生的学习兴趣有着很大的帮助,而利用计算机、多媒体等现代化教学工具,能够使课堂变得更加有趣。比如,在数学计算课堂教学活动中,教师可以利用多媒体播放许多动物,然后问学生:“有多少只猴子”“有多少只小狗”“一共出现多少种动物”,这样在愉快而轻松的课堂教学环境中,学生的学习能力也会得到提高,对于学习数学的兴趣也会有所增长,最终达到提高小学数学课堂教学效率的目的。 3.巧妙设计课堂问题,提高教学质量教师应该掌握课堂问题的设计技巧,在授课之前应该设计好生动、有趣的各类问题,并将之引入课堂,这样能够让学生在不知不觉中掌握数学知识。对此,教师可以把游戏、故事带入课堂,吸引学生的注意力。例如,在分数教学活动中,为了让学生初步认识分数,教师可以创设这样一个情景“小麦和小米两个人一起吃一个西瓜,每个人吃了多少?用数学知识应该怎么表达?”这样的话学生会觉得数学知识很有趣,出于好奇心就会很想了解其中的奥秘,教师于此时引入教学内容则会取得意想不到的教学效果。总之,把握设计问题的技巧,对提高教学质量起着不可替代的作用。 4.同时抓好课堂以及课后学习效果学生能够在课堂上消化老师所讲的内容固然是好,但是课后训练也是不可少的。小学生的理解能力毕竟有限,短时间内无法完全掌握课堂知识,所以课后巩固就变得极其重要,课后的反复练习能够加深学生对课堂知识的理解,促进他们充分吸收知识。同时,课后复习也是提高学生自主学习能力的有效途径,培养学生发现新问题的能力。教师在同时抓好课堂以及课后学习效果的过程中,需要按照两步法设计教学问题,例如,“有30根木板,其中12根做桌子,剩下的做凳子,每条凳子用3根木板,可以做多少条凳子?” 二、和谐的师生关系是提高小学数学课堂教学效率的重要保证 和谐的师生关系是提高小学数学课堂教学的重要保证,它既能达到提高教学效率的目的,又能使学生的身心得到健康成长。由于学生喜欢一个教师,便会喜欢上他的课,自然会积极主动地配合教师的教学活动。如果能够维持和谐的师生关系,学生则会积极主动地参与到学习活动中,从而提高自己的学习能力,进而推动整个课堂教学质量的不断提高。 三、结语 在提高小学数学课堂教学效率的探索过程中,深入解读课本是提高小学数学课堂教学效率的基础;高质量的教学过程是提高小学数学课堂教学效率的关键;和谐的师生关系是提高小学数学课堂教学效率的重要保证。对此,小学数学教师要深入优化课堂教学过程,激发学生的兴趣;学生也要提高自主学习能力,积极配合教学的工作,共同提高小学数学课堂的教学质量。 作者:周建顺单位:福建省漳浦县深土中心学校 小学数学一等奖论文:教学与生活小学数学论文 一、将小学数学教学生活化的具体策略 1.教学导入阶段的生活化教学究其本质而言,小学生处于身心发展的早期,感性思维比较强,而且小学生普遍不具备很强的理性思维,面对这种特殊的规律,广大数学教师务必清楚地认识到教学方法的改进是教学导入阶段的重点内容,只有在此阶段将生活相关内容渗透进去,才能够利于小学生改变学习的动机,并主动积极地学习数学知识。例如,在讲解分类法这一相关内容的时候,教师就可以举一些事例来加以论证,尽量找寻一些贴近学生生活和学习的内容,将数学的思想完全渗透到现实生活当中。 2.教学的内容当中应该完全地渗入生活化当中要想让学生在枯燥的学习生活中找到学习的乐趣,并激发起学生学习的自觉性和主动性,最为便捷的途径就是依据学生自身的特点,从实际出发,创设小学生比较容易接受并且行之有效的教学方法和相应的生活情境。也只有这样,小学生才能比较自然地融入教学氛围当中,从而产生对学习的欲望。教师可以通过画图和学生图片唤起学生的兴趣,运用简单数学模型,便能将这些枯燥的数字比较恰当准确地包含进去。一旦生活和数学结合在一起,学生再算起来就比较容易接受,无形之中就降低了学生学习的难度,进而降低了教师教学的难度。 3.课后布置作业的生活化要求长期以来,课后作业的布置是任何一门课程课堂教学之后进行知识回顾的最佳途径。数学课堂结束之后,教师如果每天都要求学生去做一些枯燥的纯数字的习题,小学生必然会觉得枯燥,也不能按时、准确、高质量地完成作业。针对这一现象,教师应当尽量将作业的布置和设计渗透进生活化内容,让学生在数学作业的完成过程中,同样感知到数学与生活的处处联系。例如,教师可以要求学生每天记录家里在买菜或者去超市购物时候的付账明细,借此让学生在生活中锻炼口算能力,也温习课堂知识,还培养起小学生生活化的数学思想。 二、结语 总之,随着教育教学的改革,小学数学生活化课堂已经成为一种必然趋势。广大数学教师必须准确地定位,找到切实可以帮助学生学习数学的方法,并且让他们形成良好的数学能力,以便解决现实生活中问题的方法。进而让学生在生活中感受数学,并不断提升数学学习能力。 作者:薛宇单位:江苏省响水县海安集实验学校 小学数学一等奖论文:应用题教学小学数学论文 一、当前我国小学数学应用题教学现状 我国小学数学教学受到传统教学方式的约束,影响了学生解答应用题的能力,这主要与教师在教学中脱离生活实际有关。长期以来,教师受到传统教学方式的影响,以机械的教学为主,通过题海战术来加强巩固教学内容,在教学中不重视实际生活的影响,缺乏生活气息,导致学生无法理解,不懂怎样去分析解决问题。由于教学脱离生活实际,导致教学内容让学生感到枯燥,对数学问题无法产生学习兴趣,也就不知道怎样将实际问题转为数学问题,影响了教学的效果。一些教师认为,应用题的文字描述过长,分析起来比较繁杂,会导致课堂效率不高,也就习惯将应用题转为公式化和格式化的问题,以死记硬背的方式教授给学生。这就忽视了学生逻辑思维能力的培养,学生无法学会自主分析探索,解题思想没有真正的形成,解题能力没有得到真正的提高,导致学生解应用题的能力一直处在较低的水平,甚至停滞不前。 二、优化教学的措施 1.将日常语言和数学语言互相转换。对小学数学而言,应用题的内容一般都是反映现实生活中的一些事物的,但与日常用语还是有区别的。教师在数学教学中应当尽量用日常语言代替专业术语,在实现日常语言和数学语言的相互转换时,可以借助相关的教学工具,如模型、多媒体等,让学生更加直观地了解应用题的各种数量关系。小学生的生活经验由于不够丰富,所以教师在教学中要重视沟通的作用,关注学生的成长,引导学生善于发现问题,激发学生的兴趣,让学生在探索中加深对数学语言的认识,了解到数学语言的具体含义,培养他们的抽象逻辑思维能力和抽象概括能力。 2.培养学生多样化解题思路。在“数学课程标准”中,算法多样化是其中的一个亮点,学校应当鼓励并提倡算法多样化,实现不同的学生在数学学习上都能得到共同发展。小学生的思维还没有定型,存在多角度的思维方式,因此教师在小学数学应用题教学中不要固定学生的思维,要做的是积极的引导,鼓励学生自由想象,大胆说出心中想法。通过学生创造性地思维,建设性地提出有效的解题策略,将数学与实际生活相联系,让学生能够在生活中发现问题并思考问题,因为创造而感到兴奋,由此产生对数学的学习兴趣,呈现出思维多元化的现象,培养出创新思维习惯。 3.利用图标让学生理解数量关系。将图标应用在数学应用题教学中能够让学生有效地识别各种信息,合理分析应用题中的各种数量关系,从而学会独立思考、独立解题。教师要认识到图标的重要性,但是不能给学生灌输统一的图标格式,要引导学生自己绘制图标,开发学生丰富的想象力,找出每个学生最合适的解题方法。小学生的思维发展还处在具体形象思维向抽象思维过渡的阶段,其认知发展的第一阶段主要依靠感觉和动作,尤其是年纪越低的儿童越需要借助直观形象来丰富感性经验。教师在教学时要注意安排学生的操作活动,利用图标更加直观形象的让学生理解应用题的数量关系,引导学生分析、概括数学问题,通过操作和分析,提高学生分析和解答应用题的能力。 三、结语 小学数学的应用题大多取材于实际生活,很多的概念和规律是从实际生活中抽象形成的。在小学应用题教学中,教师要善于创造出良好的情景模式,不断发展学生的抽象思维,培养学生学习的兴趣和独立思考的能力。对数学应用题教师要加强多形式基本训练,进行正确的指导,帮助学生活跃思维能力。 作者:孙荣素单位:河北省行唐县玉亭中心八里庄小学 小学数学一等奖论文:引导教学小学数学论文 一、认真备课,使整个课堂变成一个发现问题到解决问题的过程 目前教学过程中,大部分老师备课的目的只是为按照课本上的知识点的罗列顺序,将其以相对容易理解的方式讲解出来。这不仅不能够达到教学的真正目的,反而还会使学生感到枯燥无味,失去学习的兴趣。因此,老师在备课时应该利用网络中丰富的资源,收集与相关知识点有关的案例和问题,通过探讨的方式展示所要讲述的知识点。其中,课程内容的安排应符合学生从发现问题到解决问题的逻辑,在课程教学中,先提出问题,产生质疑,激发学生的探索欲望,然后再引导教学学生解决问题,在学生提出解决问题方案时,老师要认真倾听,帮助学生梳理知识和思路,从而使学生理清脉络,将学到的知识形成一个系统,达到教学的目的。 二、充分利用错误资源 在教学过程中,学生对知识的理解需要经过一个从困惑到真正理解的过程,而理清困惑的过程恰恰是一个提高的过程,它能使学生对知识的理解更加深刻,对于学生知识的掌握有重要作用。有句名言说的好“失败是成功的高速公路”,借助这一名言背后的思想,在实际的教学过程中,老师就应该正视错误,深入的分析学生出现不同错误的原因,帮助学生理清自己的思路,使其明白其错误的根源。从错误不断纠正到正确并掌握相关知识的过程,比单纯的向灌输正确的思想,具有更好的教学效果。深入到学生中调查可以发生,学生对于其曾经犯过错误并且经过一定的过程得到纠正的知识点,往往比一次就掌握了正确的思路的知识点,具有更深的印象,在以后的学习过程中犯错的概率也降低了。因此,在实际的教学过程中,老师不能够一味的否定错误,而应该充分的发掘错误的价值。 三、创造良好的师生关系,增强学生对老师的信任 在实际的教学过程中老师应该积极的与学生进行沟通,了解学生的思想动态,从学生的角度出发营造良好的学习环境,建立良好的师生关系。同时,老师还应该每天以积极的心态面对各种事物,使自己热情不断的感染学生,激发学生学习的积极性和动力。在教学过程中,老师应该对学生的成就进行鼓励和嘉奖,对于学生存在的问题,采用友善的方法进行沟通使其改正,鼓励学生遇到问题的时候积极的向老师寻求帮助。在课下老师可以通过深入到学生中间与学生进行学习之外的互动,建立良好的师生关系,不断地增强学生对老师的信任。 四、适时总结教学内容 “有效引导”式教学虽然能调动学生的积极性,使学生迅速掌握知识,但学生学到的知识相对来说比较零散,缺乏系统性。所以老师应在每个单元课程学习完毕后,将整个单元的知识系统总结概括一下,帮助学生构造知识框架,巩固学到的知识。应当注意的是,由于我国现在的“一对多”式教学,每个学生掌握的知识水平都不相同,因此,老师在归纳总结问题时,应根据学生各自不同的学习情况,合理设置提问,鼓励学生提问发言,了解学生掌握知识的程度,加强师生沟通,整体提高学生的知识掌握程度和思维能力。 五、结语 小学生的学习是一生学习的开始,其学习的态度、兴趣和效果与今后的学习存在着密切的关系。在这个阶段的学生是好奇心和贪玩心并存的时期,如果引导教学的好,可以充分利用学生的好奇心,激发他们对于新知识探究的积极性和兴趣,为今后的学习奠定一个良好的开端。如果引导教学不好,学生会沉迷在各种玩耍中,失去学习的动力和兴趣。在这个阶段老师应该采取有效的方法对学生开展积极的引导,解决学生面临的问题,提高学生对于新知识以及新方法的探究欲望。 作者:吴飞单位:辽宁省北票市三宝营乡学校 小学数学一等奖论文:生活元素小学数学论文 一、教师要善于在数学教学中引入生活实例 小学生的逻辑思维能力弱而形象思维能力较强,对于熟悉事物更易于理解和接受。因此,小学数学教师在课堂教学中要善于将生活实例引入其中,这样可以激发学生的学习兴趣,使学生乐于寻找和发现生活中的数学知识,从而形成积极的学习和生活态度。例如教师在讲解“认识人民币”教学内容的时候,为了让学生更好地理解不同货币之间换算关系,并认识到其所代表含义,教师可以将生活实例与教学内容相结合,让学生顺利掌握数学知识。如教师可以以学生在生活中购买文具用品为例,让学生讨论购买五元一支水笔的付款方法。学生经过分析讨论,再依据自己的生活经验,很容易就可以想到很多方法:既可以用五个一元人民币购买,也可以用一个一元,两个两元人民币购买,还可以用一个五元人民币购买。通过这样生活的教学案例,学生很容易就理解不同面值人民币所代表的含义,并理解它们之间的换算关系。 二、教师要善于设置生活性的应用题目 很多小学生在学习数学的时候都感觉到数学学习枯燥乏味,从而失去了对数学的学习兴趣,数学知识掌握不理想,教学效果也难以尽如人意。因此,教师在教学中要善于设置生活性的应用题目,让学生体会到学以致用的乐趣,以激发学生学习的积极主动性。例如教师在讲解“对称、平移和旋转”教学内容的时候,如果仅从理论方面对学生进行讲解,很多学生不仅会感觉枯燥乏味,缺乏学习动力,而且会因为对概念的理解不深而掌握程度有限。教师可以在讲解完教学内容以后,让学生仔细观察和讨论身边的物体和生活中遇到的现象,找到符合对称、旋转和平移特点的物体。学生经过回想自己生活中遇到的现象或者事物,很快就举出了摩天轮旋转、火车移动和手掌对称等实例,教师在学生分析讨论的基础上,再对对称、平移和旋转的概念进行总结和归纳,并借助多媒体向学生展示生活中满足对称、平移和旋转的物体与生活场景,从而进一步加深学生对概念的理解和掌握。 三、教师要善于结合生活情境引导学生学习新知 数学的抽象性和逻辑性都很强,小学生在学习新知识的时候总会感觉力不从心,无法深入的理解教学内容。因此,教师要善于结合生活情境,帮助学生学习和掌握新知识。例如学生在学习相遇问题的时候,总是对数学题目中相向而行、相背而行(1)和同向而行等类型辨别不清。为了让学生理解三种数学题目类型之间的区别,教师可以引入一个生活中的小游戏,让学生参与其中,从而对这些概念有更清晰的认识。教师可以将学生两人一组,规定好合适的游戏时间(如5分钟),让他们在操场上将这三种情况进行逐一演练,然后回到教室彼此交流游戏的心得,以及对数学概念的理解。教师在课堂教学中引入生活性的小游戏,既可以调动学生学习的积极性与主动性,又可以让学生将数学概念与生活中的事例相联系,从而让学生更加的热爱学习、热爱生活。 四、教师要善于创设生活情境帮助学生巩固新知 很多小学生在课堂教学以后,由于缺乏必要的温习巩固,对于数学知识和内容并没有真正的掌握,从而对以后的实际应用带来不利影响。因此,教师在课堂教学中,要善于创设合适的生活情境,在帮助学生巩固新知的同时,加深对知识的理解和应用。例如学生在学习整数加减运算方法的时候,对于题目173-96=173-100+4常存在疑惑。教师针对这种情况,可以为学生创设合适的生活情境,让学生在熟悉的生活情境中完成对题目的理解和知识的巩固。教师可以为学生创设如下生活情境:小明要过生日,小明的妈妈想给小明买一个变形金刚模型作为礼物送给他,一个变形金刚模型需要96元,小明的妈妈带了173元,她给了营业员100元,然后营业员找回4元,现在小明妈妈剩余钱数为173-100+4。教师通过为小明买礼物的过程进行梳理与提炼,原本抽象的数字运算被应用到具体的生活场景中,使数学知识得到生活经验支持,从而为学生总结出简单的算法过程,使学生对知识的理解与掌握程度更为巩固。这样一来,教学效果自然事半功倍。 总之,数学知识和内容具有很强的逻辑性和抽象性,而小学生的逻辑思维能力较弱而形象思维能力较强,并且有着强烈的好奇心和求知欲。因此,小学数学教师在课堂教学中,要善于利用小学生的思维特点,将生活元素恰当地融入到知识的讲解和练习中,让学生在熟悉的生活情境中发现和理解其隐藏的数学知识,从而激发他们学习的积极性和主动性,并做到在生活中将数学知识灵活运用,从而实现提高学生数学能力和教学质量的目的。 作者:唐倩单位:江苏省南京市怡馨花园小学 小学数学一等奖论文:多媒体教学小学数学论文 1小学数学课堂中多媒体教学技术应用原则 1.1全面性与循序渐进原则 在小学数学教学应用多媒体教学技术开展教学活动的过程中,教学设计应当从教学整体为着眼点,按照小学数学教学内容的先后联系与学生已经掌握的知识来对多媒体数学教学活动做出合理的安排,在确保教学内容由易到难、由浅入深的基础上通过发挥出多媒体教学技术直观性等优势来确保教学活动的各个环节都能够取得良好的教学成效。 1.2协调发展原则 无论是在传统的小学数学课堂教学还是在应用多媒体教学技术所开展的小学数学教学活动中,教学过程都是教师引导学生开展探究并提升学生数学理论知识、数学应用技能的过程。因此,在教学过程中,不能让多媒体教学技术替代教师对学生的引导以及对教学内容的讲解,同时也不能因为使用多媒体教学技术而忽略学生在教学过程中进行观点表达的权利。另外,应用多媒体技术开展小学数学教学活动,不仅要重视数学理论知识的传授,而且需要强调数学应用能力的培养,即要求多媒体小学数学教学能够实现教师讲授与学生探索的结合,并实现学生理论能力与应用能力的协调发展。 1.3及时反馈原则 由于小学数学教学中对多媒体教学技术的应用并不广泛,因此,教师在利用多媒体教学技术开展小学数学教学的过程中不可避免的要出现一些问题,而为了对这些问题进行及时发现和有效纠正,教师有必要重视收集学生的反馈信息,从而为教学步骤、教学过程的改进和师生关系的调节发挥推动作用。如果教师能够重视收集反馈信息并重视发挥出这些反馈信息所具有的参考作用与依据作用,则教师能够对小学多媒体数学教学过程做出更好的控制,这对于小学数学教学任务的完成具有着重要意义。 2多媒体教学技术在小学数学教学中的应用策略 多媒体教学技术在小学数学教学中的应用能够让小学数学教育工作具有更广阔的平台,教师通过利用多媒体教学技术来开展教学活动,可以使小学数学课堂教学中具有更加丰富的表现方式与表现手法,同时也有利于重点的讲解与难点的突破,这对于提升小学数学教学质量以及学生的数学素养而言发挥着重要作用。学生对小学数学教学内容做出学习的过程是对客观世界做出认知并对主观世界进行发展的过程,在此过程中,教师的主导地位以及学生的主体地位都需要得到强调。在小学数学教学应用多媒体技术开展教学活动的过程中,教师需要使用多元化的途径来讲教学内容呈现在学生面前,而学生则应当对数学教学活动进行主动的参与与探索。在此过程中,可以利用以下几种方法来确保教师主导作用与学生主体地位的体现。 2.1利用多媒体课件与视听效果调 动学生学习兴趣与求知欲在小学数学教学过程中,教学内容的导入是教学过程中十分重要的环节,这一工作的成效对整体教学效果产生着直接的影响。在小学数学教学活动中,学生是否对教学内容产生兴趣与注意力,是检验教学导入是否具有良好成效的重要途径。通过利用多媒体教学技术来对教学内容做出展现,能够在发挥多媒体教学技术形象生动特点与优势的基础上取得更好的教学效果。在这种教学中,学生能够直观的认识到教学内容本质,并对抽象化的教学难点做出形象化的认知。如在《10的认识》的教学过程中,教师可以制作一些Flash动画,通过卡通人物来表示数字,从而使学生对教学过程产生浓厚兴趣并在具有较高注意力的基础上对教学内容做出掌握。另外,利用多媒体教学技术所开展的小学数学教学活动应当重视教学设计的生活化,即在对学生生活经验做出了解的基础上找出与教学内容相关的生活原型,并利用多媒体教学技术来创设故事情境并对这种生活原型和教学内容做出展现,从而对学生的求知欲进行激发。无论是利用动画来调动学生学习兴趣还是利用故事情境来吸引学生参与,都是小学数学教学过程中进行教学内容导入的有效策略。但是在此过程中,教师要避免学生受到其他因素所造成的感染,这要求教师能够在小学数学教学设计工作中对学生认知特点做出充分考虑,以教学内容、教学重点和教学难点为依据来搭配画面与声音,从而确保教学内容的准确表达。 2.2利用多媒体教学技术推动学生 在教学过程中进行自主探究小学数学教学中的新课标认为模仿与记忆并不能让小学数学教学的效果得到进一步的提升,在教学活动中,只有引导学生开展自主的思考与动手实践,才能够提高学生对课堂知识的掌握效率。探究性学习是引导学生对问题进行发现、探究与解决,在探究教学过程中,要求教师能够在了解学生知识经验的基础上根据学生的层次差异引导学生找到探究起点,并使学生掌握合理有效的探究方法。在此过程中,学生可以在自主探究的基础上与教师和同学开展共同讨论、互相合作以及评价,这有利于创设一种活跃轻松的学习氛围,并有利于促进学生对自身知识体系的完善。但是在自主探究学习过程中,由于受到学生知识基础与认知能力的限制,学生不可避免的会遇到一些难以解决的问题,而此时,多媒体教学技术就具有了发挥自身作用以及价值的空间,首先,学生在开展自主探究的过程中可以利用多媒体教学技术来对数学教学资源进行整合,这能够让数学教学过程以及学习过程突破时空的局限,并让学生的视野得到开拓;其次,利用多媒体教学技术,学生可以具有更多开展理论应用实践的机会,这对于深化学生对教学内容的掌握具有着重要意义。如在统计图绘制过程中,教师可以引导学生利用自身知识以及计算机等工具来进行统计图的绘制,在对学生的实践成效做出评价的基础上,教师可以利用可见来展示统计图的绘制步骤,并对这些步骤进行讲解,从而让学生对自身的知识掌握成效做出了解,并对规范的统计图绘制流程做出掌控。 2.3利用多媒体教学技术推动学生 在教学过程中的合作学习在小学数学教学中推动学生开展合作学习,不仅可以有效的促进学生对数学教学内容的理解与掌握,同时能够提高学生的人际交往能力与合作能力。多媒体教学技术在推动学生开展合作学习的过程中具有着独特的优势,这种优势主要体现在多媒体技术可以作为合作学习内容收集与合作学习活动开展的重要平台。利用多媒体教学技术推动学生在教学过程中的合作学习,首先需要教师能够利用多媒体教学技术对合作学习内容做出选择。多媒体教学技术可以通过互联网找到更多学生感兴趣且具有教学价值的数学问题,这些数学问题能够有效的打破学生认知结构所具有的平衡,并在活跃学生思维的基础上创设良好的学习氛围;其次,教师要引导血学生认识到合作学习任务。在合作学习中,教师需要引导学生明确学习任务并进行合理分工,在此过程中,教师可以利用所制作的多媒体教学课件在大屏幕中展示合作学习的要求、任务以及目的,从而使学生能够更好的了解这些内容,并促使学生在合作学习过程中开展良好的分工与交流;第三,教师要重视对合作学习过程的组织。在合作学习开展过程中,为了确保学习活动的稳定性与有序性,教师不仅要重视参与到合作过程以及与学生的交流过程中,同时需要进行适当的引导、点拨以及调控。在此过程中,提高学生在合作学习中的参与意识以及注意力集中度是十分重要的,因此教师可以将合作学习中的重点内容与难点内容通过多媒体技术进行展现与讲解,并寻找一些学生感兴趣的内容添加进呈现内容当中,从而提高学生对合作学习的兴趣。通过利用多媒体教学技术开展小学数学教学活动,能够学生感受到一种和谐、创新的氛围,并使学生在教学活动中进行大胆探索。 综上所述,在小学数学教学过程中,多媒体教学技术具有着明显的优势,这些优势对于提高小学数学教学质量以及学生素养可以发挥出重要作用。但是在小学数学教学应用多媒体技术开展教学活动的过程中,教师需要注意遵循全面性与循序渐进原则、协调发展原则以及及时反馈原则,并根据学生特点、教学目标、教学内容等来探索适应学生学习需求、学习兴趣以及能够有效提高教学效率的多媒体教学技术应用方法,从而确保多媒体教学技术能够有效提高小学数学教学成效。 作者:徐博单位:吉林公主岭 小学数学一等奖论文:概念教学小学数学论文 一、激发学生的学习兴趣,提高课堂教学的有效性 兴趣是最好的老师,是学生认识事物、探索新知的动力。兴趣带有情感色彩,它是推动人去认识事物、探求真理的一种重要动机,是学生学习中不可或缺的主要因素。小学生具有好奇的天性,对新事物总是充满遐想,总是乐于接受感兴趣的新知识。数学这门学科本身较抽象、单调,不如其他学科那样富有故事性、趣味性。在课堂教学中,如果教师一味地采用传统“满堂灌、注入式”的教学方式,对学生的学习兴趣不管不问,久而久之,学生就会渐渐地厌倦数学。因此,课堂教学中想要让学生学得更好,作为教师的我们应把学生的学习兴趣激发放在第一位,抓住小学生“好奇”的特性,设法使学生对所学内容产生兴趣,用学生的学习兴趣去带动学生的学习积极性和主动性,引导学生变“苦学”为“乐学”,变“要我学”为“我要学”。激发学生学习兴趣的方式有很多,教学中,教师可以根据学生的特点,结合所学内容,积极搞好课堂引入,在课程开始时就用学生感兴趣的事物把学生引进课堂,激发学生的学习兴趣,使学生在有兴趣保障的环境下积极学习数学知识,提高课堂教学的有效性。 二、创设有效的课堂教学情境 教师在课堂教学中要尽量设计各种各样生动有趣的教学情境,如问题情境、故事情境、竞争情境等。如在学习“分数的认识”时,当学生已认识了1/2、1/3这两个分数后,教师可以问学生:“你觉得还可能有哪些分数呢?谁来大胆地猜一猜。”学生稍加思考后,就会立即回答:“1/4、1/5、3/4、2/5……”此时,教师可以问:“同学们,的确有这些分数,你能借助课前准备好的材料把1/4表示出来吗?我们来比一比,看谁表示的方法多?”问题一经提出,学生就积极思考并操作起来。之后,大家积极展示、争先恐后地发表着自己的意见。有的学生说:“我把一个长方形对折再对折,打开后平均分成了四份,每份就是它的1/4。”有的学生说:“我把一个圆形对折两次,打开后也平均分成了四份,每份也是它的1/4。”教师通过情境的创设,不仅使学生兴趣浓厚,而且也使学生感受了数学与生活的密切关系,借助旧知迁移使学生很好地掌握了知识。 三、注重练习,促使学生的学习能力快速提高 (一)多方面练习 小学生好奇心比较重,在课堂上好动,在思维方面以具体形象思维为主,而抽象逻辑思维能力比较弱,持续注意力较差。他们对具体形象的事物比较感兴趣,因此,在教学中教师应引导学生动手、动口、动眼、动脑,让他们在学习过程中多方面进行练习。教师要引导学生利用旧概念去认识新概念,应用曾经学习过的公式、定律去解决新的问题,通过温故知新促进学生学习能力的发展。 (二)练习要有针对性,使学生掌握计算规律 多练虽然是提高学生计算能力的重要方法,但如果教师只是注重练习数量,有时会损伤学生的积极性,因此,练习也要有针对性。教师要让学生针对那些易错、易混的题目进行练习,以此提高学生的计算能力。教师可以选择教材中的重点和难点题型,也可以选择大多数学生共同出现的错误题型,还可以用不同题型设计计算题,让学生进行针对性练习。通过不同题型的练习,学生既能提高计算能力,也能灵活掌握所学知识。学生掌握了一些计算题的规律,既能够提高计算准确率、节省计算时间,又能培养逻辑思维能力。 四、重视动手操作,提高实践能力传统的数学课堂教学 主要是以教师上面讲解、学生下面记背的方式为主,纯粹是通过教师的讲授使学生学习有关的概念、公式、法则与定律,形式比较单一,课堂比较枯燥。学生通过动手实践活动获得数学知识,不仅可以对知识的形成有一个清醒的认识,也有助于良好学习方法、思维方法以及学习态度的形成。通过这一类的活动,学生既能体验到独立获取知识的乐趣,又能从中学到解决问题的方法,有效地培养实践意识和实践能力。如在教学“分数的意义”时,教师可以利用分一分、画一画等动手操作活动激发学生的兴趣,使学生发现长方形纸的4分之1有大有小,促进学生进一步主动思考,体会什么是单位“1”,理解分数的意义。学生学会使用分数解决生活中的问题后,就会增强自信心、提高探究能力。 总之,提高课堂教学的有效性是所有数学教师所追求的共同目标。新课程改革强调学生自主探究,并不是说教师可以袖手旁观,教师应习惯于走下讲台,以参与者的身份积极地参与到学生的学习中去,根据学生实际情况及时调整课堂教学方式,不断地优化课堂教学结构,从而不断地提高课堂教学质量。 作者:胡红霞单位:河北省邢台市经济开发区火炬学区黄家屯学校
生态园林景观设计论文:水景生态园林景观设计论文 1园林景观设计中水景具有的特性 根据园林建设工作的需求,合理地运用水元素设计出立体化的动感成果,规划出魅力十足的园林景观艺术作品。这就是立体动态的整体应用特点。园林景观的设计过程中,融入水景的设计可谓是传神之笔,如果设计师还应用上现代化的科技手段,在园林景观设计中融入视觉、嗅觉和触觉。这表现了水景全新创作的运用特性。 2水景创艺的重要性 ①柔化空间的美感。在城市园林景观设计中融入水景艺术,不仅反映了真切的流动感受,而且这种创造的方式具有柔化作用,水景可以把人们带入整体的感受空间,提升空间的活跃度,使空间增添几分趣味,并有效地将情景相结合。比如,设计出水的倒影、使用光影的变换可以呈现出不同的艺术成果,并且可以达到柔化空间的效果,给艺术作品和环境之间增加气息,使单调乏味的空间充满生机。②园林生态多样化的需求表现为水景。对城市园林进行整体设计的过程中,水景的设计反映了生态系统的多样化。在城市建设过程中把大自然资源、森林的资源水资源等都相互结合形成统一的生态体系,呈现给人类保护生态环境的信息,并且在创作水景艺术表现生态多样化特性的同时,遵从可持续发展的准则,围绕低碳方面、环保方面、生态方面的理念进行设计。水景园林生态多样化具体表现为:溪流的融入设计、瀑布的融入设计、人工湖的融入设计等其它有关水元素的融入。 3园林景观设计中营造水景的主要方式和手段 3.1动静结合 园林景观设计中水景营造的方式之一就是动态与静态的相互结合运用。其主要表现在使用喷泉来表现艺术形式,使用瀑布来表现艺术形式,使用涌泉等其它表现艺术的形式。这些形式可以进行各种样式的水态图案表演,例如,蒲公英图态的展现、半球图态的展现、扇形图态的展现等等,在众多的水态喷涌形态中最典型的表现就属上海世博会的韩国馆、河南郑州的水幕电影和河南洛阳的音乐喷泉了,这些场所都成功的把音乐、光彩、水完美的结合,运用自如,呈现给人们各式各样的奇妙景象,尤其是光和水的融合,使人有冰火两重天的绝妙感受,真的让人大开眼界,具有激情的音乐使人在炎炎夏日享受清爽和欢悦。流动的水是动态的表现形式,奇特的自然景观静态的表现形式,流动的水和自然奇特景观相互结合的景观,就是动态与静态的运用。比如,建设滑梯式人工瀑布、幕布式人工瀑布等其它方式的瀑布,都可以呈现给人们不同的艺术魅力感受 3.2水景与植被的氛围 全面的营造城市园林水景,注意与水面植被的有效合理结合,可以使用借景和对景的方法,产生俯视、仰视等不同视角的艺术体会,把水草、芦苇、荷莲等各种水生植物有条不紊的布置于生态环境中,展现出动植物、水景的相互生存和相互调养,水元素的运用效果显而易见,鲜明的浅水池清澈见底,整个艺术的气氛尽收眼底。特别体现在植物的组成上,远远近近疏疏密密的程度都有条不紊的组合栽培,为了形成柔美的线条,可以在水边种上垂柳,为了形成鲜明的层次感、更加富有趣味,可以种植些落松等小型的水植物。 3.3水景与照明的烘托 园林景观必不可少的元素之一就水元素。花园照明的重要表现对象不单是动态的水景,还包括静态的水景。不管是潺潺流水的小溪、飞流直下的瀑布,还是水花四溅的喷泉、波光粼粼的水面,各种各样的水景形式都具有其动人的魅力。尤其是在晚上,如漓江夜景,周围的山在灯光的映照下显示出丰富多彩的景象,给漓江带来了魔幻般的效果,水景如同画家手中多彩斑斓的画布,而灯光成为了画家的画笔。 4结语 城市园林景观中水景的设计不仅需要考虑动与静相互结合、色彩的相互搭配、山水的相互融合、光与影的运用技术等方面的因素,而且依据各自城市的发展、品味及其它整体方面因素来进行提升,所以,水景的设计需要全面的、系统的、全方位技术的综合运用。必须从各个方面逐步探究,解析城市园林景观中水景的营造理念,把水元素充分的发挥运用于城市园林景观建设之中。 作者:谢海波 单位:深圳市朗程师地域规划设计有限公司 生态园林景观设计论文:生态园林景观设计中的植物配置研究 摘要:随着人们生活水平和消费水平的不断提高,人们对所居住的生活环境也有了更高的需求和追求,尤其是人们对于园林绿地的需求在不断的提高,无论是在植物配置还是在园林小品摆放及景观设施的设置等均有了更高的要求,尤其是植物的配置在园林景观中的应用起着至关重要的作用。本文笔者对生态园林景观设计中的植物配置进行了探讨,希望对相关从业人员具有借鉴意义。 关键词:生态园林,景观设计,植物,配置 前言 园林植物是园林工程建设中的重要组成部分,而植物的搭配是园林景观的重要表现手法,植物配置的好坏直接影响到整个园林绿化美化景观效果,园林植物的配置不仅要考虑植物自身的生活习性及所处的环境,而且要科学合理的配置,创造出良好的景观效果。生态界的园林的绿地却城市的生态界的重要组成部分,还能实现城市的物质的再利用,而且还可以使能源的有效利用,保证的生态界的协调的发展,保障生态效果最大化。精简社会生态系统,以期达成一个良性循环、刀具、良好、住房条件、城市的可持续发展。 1、园林植物配置方法 园林景观设计是园林建设的重点,其植物配置应根据植物的生态习性和园林布局,通过选择合理的植物种类和组合,及与其它园林要素的配合综合确定,从而发挥它们的欣赏价值和生态价值。 园林绿化的效果直接影响到建筑居住环境的质量,园林绿化工程是建筑的辅助方面,也是建筑环境档次的重要体现,是人文居住环境优劣的一项重要标志。园林绿化的重点又在于植物的搭配和配置,配置是否得当直接影响着整个工程竣工后的绿化美观效果。因此,植物的搭配将是园林绿化工程的重中之重。 园林植物配置要在遵循生态学原理的基础上注重美化景观效果,并对二者进行有机合理的融合,在配置时不仅要考虑到现时的景观效果,同时也要考虑配置多年后的景观效果,不同的植物根据植物的冠幅确定苗木的栽植密度,根据不同的功能进行配置,同时注重植物的季相变化,达到步移景异,时移景异的绿化美化景观效果。在进行植物配置时应注意以下几点: a.植物品种的多样性。园林植物是在园林绿地内栽植的植物,包括乔木、灌木、色带、地被、花卉及草坪,而不同的植物根据生物特性、植物的观赏部位及在园林绿化中的用途又分很多种,不同的分类体现不同的特性。如北戴河某庭院工程楼房花坛内常用的五角枫、红枫不仅树形树叶形状美观,还是色叶树种,不同的季节有不同的色彩,给整个植物空间增添色彩。 b.植物搭配合理,疏密有致,孤群相结合。园林植物要根据现场实际情况,不同的环境空间进行合理规划布置,根据楼房的使用功能和美化美观功能配置植物,需要遮挡的部位配置些枝繁叶茂的花灌木和色带植物,需要体现观赏价值和效果的部位要着重配置。 d.园林植物自身的文化性与周围环境相融合。不同的植物有着不同的文化底蕴和内涵,在进行植物配置时应注意不同的环境及不同的使用功能,如一些私家庭院经常用松、竹、梅搭配,被誉为“岁寒三友”,是浊世之中的清高之物,深刻的体现了文人骚客的清高亮节,而小区、公园等绿化则要考虑现代的气息,柏树、松树则多适用于陵园中栽植。 2、园林景观设计中植物配置的作用 2.1改善环境质量,维护城市生态平衡的作用 园林中植物配置可以净化空气、调节气候。其自身的生态性,决定了它是最理想的改善环境的设计要素。一个良好的绿化环境,能够净化空气,调节环境的温度和湿度,有利于人体健康。植物经过光合作用吸收二氧化碳,释放氧气,而人在呼吸过程中吸入氧气,呼出二氧化碳,从而使大气中氧气和二氧化碳达到平衡。 2.2可以组织空间 在园林景观设计中,植物配置还有不漏痕迹的调整作用,它就类似于墙体,但是却又有着开敞性和完整性。利用不同的植物组合,可以组成不同的区域,能使各区域既能保持各自的功能作用。以植物作为隔断,既能有效地划分区域又不会使空间封闭,有利于保持空间的通透顺畅。园林中植物配置的种植的布局,要注重主与次,这样才能起到强化空间,增加空间的开阔感和层次变化的作用。 2.3具有造景功能 园林中植物配置因季节的变化也会呈现不同的场景效果,春有青青、夏有浓荫、秋有红叶、冬有苍松,季相的变化使人们更直接地感触到自然的气息。同时,人们主观感情必须和客观环境相结合,不同的园林形式表现出了不同的立意方式。节日广场,应营造出欢快、喜庆的氛围,色彩上以暖色调为主;烈士陵园应以庄严、肃穆为基调。园林绿化不同于植树造林,保持各自的园林特色的同时,更要兼顾到每个植物材料的形态、色彩、风韵、芳香等要素,考虑到内容与形式的统一。 3、园林景观植物配置的发展 中国作为世界园林之母,在世界园林中有着独特的风格,有深厚的艺术造诣。当今社会国家经济飞快发展,人们生活水平提高,物质文明的提高从而也带动人们的精神文明相继提高,人类对生存环境的要求日益提高。现代城市人口膨胀,楼群密集,建筑,现代人如居囚龙,与自然隔离,生态失调,于是加剧人们对绿色的向往,此时园林中植物配置发挥了其作用,现代园林植物景观的呼声也日益高涨。从园林景观发展的趋势来看,我国园林景观要走以植物为主,自然为主与生态为保护相结合的道路,对园林植物景观设计来说,在原有的基础上,赋于时代的内容,符合当今社会发展的生态保护的需要,是对我国园林事业的继承和发扬。 3.1、生态学、指导原则的多重环境因素的影响 设计、贸易、科学,坚持努力。若干因素的植物材料中立具有特殊的性质,并要求部署长大增长不同植物;第二阶段:生物多样性。自然的法则的多重驱动因素,适当加强其生物多样性,应该予以重视。 3.2在花园监测植物美学 生态系统的花园”,在此基础上,应当设计、融合和充分运作的地貌。另一个成功事例、季节同时衰退、扰乱性的景观、美容和下载。园林景观诱人的,实际上,重点应放在这一面积、作物多样化,酌情根据不同颜色选择植物和整体框架内还同植物种植和周围环境有效整合。 4、园林设计部署植物生态艺术界 4.1独立和可比较 使用不同形式的植物、实施和叶子芦苇,任何类型的对照,品种、艺术在其意愿而不了解其植物”。他的下落”的组合之间并没有根本的改变,二者相结合的形式。 4.2减少韵律 传统形式的植物和配置阻燃地带必须注意确定纵向立体的轮廓和改变空间,这一次,但与此同时,配置速度韵律僵硬。风景,或许可以克服单调,鲜花,乔木植物、植物逼真,使植物分层山谷浓缩景观。 5、植物园生态设计了问题要解决 1)如果绿地自然状态,但须趋向植物的生长可用于环境或习惯的选择方面被收容青草,每级、藤蔓植物群落和植物群落、规则的计划生育,在合理期间内,稳定、可持续发展体系植物群落。 2)绿色选择了适应土著植物自然条件大大减少据运送、转移、介绍性倒闭率高造成不必要的损失,或因国而异,但有毒性和便于获得奇怪,应防止过敏”防止杂草攻击。 3)园林景观,部署在不同生态设计的景观、季节逐步加强和更有效剂量的支持和承诺植物园植物群落应对生态效益。 4)绿色花园更广阔的空间已经过去了,在很久以前作为一项临时措施,因此,要形成践踏草坪。在这一阶段,将接近绿地、人与自然的和谐、人表示满意的精神或身体需求。 5)园丁植物群落和发展进程中不可避免感染,尽可能寄生虫和使用化学品、土壤污染和丧失生物虫害。 结束语 一个系统、花园、自然科学和社会科学、花园、如果植物生态和美学、而且、农业、林业和有效反应的相辅相成酿相互依存,共同发展。生态设计、植被的花园、纯科学合理的山区、美学艺术配置有效支持基于快速发展园林艺术。因为中国研究、花园、利用艺术、始终为加强理论和景观艺术有效运作以及协调、稳定、山明水秀。当今社会国家经济飞快发展,人们生活水平不断提高,物质文明的提高从而也带动人们的精神文明相继提高,人类对生存环境的要求日益提高。在园林绿化建设中,树木丰富的品种色彩及山、水和建筑物的和谐配置等,是园林构景艺术的重要组成部分。 生态园林景观设计论文:试析生态园林景观设计与植物配置 摘要:随着我国城市绿化脚步的不断加快,生态园林中植物的合理设计与配置也必然会得到相关部门越来越高的重视。本文就主要对生态园林景观设计与植物配置相关问题进行了分析。 关键词:生态园林;景观设计;植物配置 引言 植物是园林的衣饰,是构成园林景观最重要的因素之一。生态园林绿地是城市生态系统的重要组成部分,不仅可以实现城市物质的循环再生,而且还可以使能量得到高效利用,使城市生态系统得到协调发展,确保实现生态效益的最大化。园林景观中因为有了植物的存在,才显得充满生机和活力,才能构成生态、健康的空间环境。 一、生态园林的设计原则 1、生态位原则 一个物种在生态系统中的功能作用以及它在时间和空间中的地位就是生态位,生态位主要是反映了物种与物种之间、物种与环境之间的关系。在城市园林绿地建设中,我们要充分考虑物种的生态位特征、以此合理选配植物种类、有效的规避物种间直接竞争,形成功能健全、结构合理、种群稳定的复层群落结构,以保证物种之间互相补充,分利用环境资源的同时又能形成优美的景观。根据不同地域环境的特点和人们的要求,建植不同的植物群落类型,在医院、疗养院应选择具有杀菌和保健功能的种类作为重点等;如在污染严重的工厂应选择抗性强,对污染物吸收强的植物种类。 2、艺术景观性原则 在进行植物景观配置的过程中,我们要熟练掌握各种植物的观赏特性和造景功能同时还要遵循统一、调和、韵律等基本原则。植物景观设计时,植物的各个基本特性以及比例都要有一定的差异变化,同时还要保持一定的相似性。根据美学原理和人们对于群落的观赏需求进行合理的配置,同时还要注意植物间的相互联系和配合,体现调和的原则,是人们具有柔和、平静、舒适和愉悦的美感,而且对于植物群落的动态变化和季节相应景观要有一定的预见性,使植物在整个生长周期都能够相互映衬,丰富群落的美感,提高观赏价值。 3、生物多样性以及因地制宜的原则 物种多样性是群落多样性的基础,而植物是生命体,每种植物都是历史发展的产物,是进化的结果,它在长期的系统发育中形成了各自适应环境的特性,这种特性是难以动摇的,我们要遵循这一客观规律。有利于保持群落的稳定,避免有害生物的入侵,丰富的物种种类才能形成丰富多彩的群落景观,满足人们不同的审关要求。在因地制宜的原则下,合理选配植物种类,避免种间竞争,避免种群不适应本地土壤、气候条件,借鉴本地自然环境条件下的种类组成和结构规律,把各种生态效益好的树种应用到园林建设当中去。它能提高群落的观赏价值,增强群落的抗逆性和韧性,也只有多样性的物种种类,才能构建不同生态功能的植物群落,更好的发挥植物群落的景观效果和生态效果。所以园林设计一定要遵循生物多样性的原则,同时还要因地制宜,合理配置发展。 二、生态园林植物配置的设计要点 植物作为生态园林建设中的一个重要组成部分,所起到的作用是不可替代的。为了能够将植物在生态园林建设中的作用最大限度地发挥出来,明确其设计要点是非常重要的。从城市绿化的相关理论和绿化部门多年的经验来看,生态园林植物配置的设计要点主要包括6个方面,具体分析如下: 1、以绿地的自然状况为前提 由于各城市地理位置分布不同,所以,自然状况也千差万别。在不同的自然环境下,植物的生长也会呈现出很大不同。因此,以绿地的自然状况为前提,选择适合的植物配置,尽可能设计成乔、灌、草、藤复层植物群落,并根据植物群落的生长规律,进行适当的人工干扰,确保整个植物群落能够定期进行自我更新。只有这样,才能够将植物的绿化作用更好地发挥出来。 2、尽可能选择与当地自然条件相适应的乡土植物 选择适应当期自然条件的乡土植物主要有2个方面的好处:一方面当期乡土植物的生长习性和生态习性能够完全适应当地的自然条件,具有很高的生长率和存活率,能够有效避免由于植物引种、迁移和运输而造成存活率低下等问题的发生,大大降低了生态园林的绿化成本。另一方面从外地运输植物,势必会花费很多物力、人力和财力,这对于城市生态园林建设都是不可取的。 3、根据季节变化,合理选择植物 我们都知道,大部分植物的生长期都是在春季和夏季,秋季一到,很多植物就会凋零、枯萎。然而生态园林的建设却并没有季节之分,为了能够满足城市秋季和冬季的绿化要求,绿化部门在对植物进行选择的时候,还应该根据季节的变化,选择不同的绿化植物。比如冬季寒冷的时候,阔叶树要进行落叶休眠,在植物配置时,要注意阔叶树与针叶树搭配的比例,使植物群落在一年四季都高效发挥生态效益。 4、建设开放性耐践踏草坪 草坪是生态园林建设中不可缺少的一个组成部分,虽然政府对城市绿化重视程度不断提高,对草坪的建设也提出了较高要求,不仅需要其能够起到绿化效果,而且还需要具备一定的耐践踏性。草坪在绿化建设中的主要作用是为人们提供一个避灾避难的场所,同时还可以让人们近距离感受大自然的美好。通过草坪的合理建设,能够有效实现人与自然的和谐共生,既满足了人们对绿地的需求,而且在一定程度上也起到了生态环境保护的作用。 5、避免使用化肥等化学药剂 目前,很多政府绿化部门为了能够促使植物更好生长,从而采用化肥、杀虫剂等化学药剂,这种方法虽然能够在一定程度上对植物起到保护作用,但是却对土壤造成很大危害。因此,生态园林植物配置的另一个设计要点就是尽可能避免使用化肥等化学药剂。对于绿地进行生态维护,可以采用一些生物学方法。 6、设计前要进行实地勘测 在设计之前,对所需绿化的范围进行实地准确的勘测,能够对气候条件进行充分掌握,并根据不同的绿地功能需要,突出设计特色,本着适地适树、经济合理的原则进行。在植物材料的配置上不能过分追求自我、新鲜、奇特,应做到植被的比例搭配,充分考虑植物的生态效益,创造舒适自然的生活环境。 三、我国园林植物配置方面所存在的问题以及解决措施 我国园林植物配置方面一般存在以下几种问题,这里对这些问题进行分析并且提出相应的解决措施。 1、园林植物与建筑的配置 园林植物对于建筑所起到的作用一般就是使建筑更富有生气,提升建筑的观赏性,改善空气质量。但是在我国有些地方,建筑边上的园林植物使人往往有着喧宾夺主的印象,此外有些园林其改善生态以及改善空气质量的效果并不好。这就需要在园林的设计之上以提升建筑物的生气为主要目的,以改善居住空间以及城市环境为主要任务。 2、园林植物与山石的配置 园林植物对于山石的作用和建筑不谋而合,起作用也是为了增添山石的磅礴雄伟。但是有些建立在山石旁边的园林植物,其配置从整体看来确实能够提升山石的观赏性,但是由于建立在山石旁边的园林植物过于繁杂,这就导致物种之间的不平衡,进而影响植物的寿命。这就需要在规划园林以及设计植物配置之时,需要结合植物的生长习性来规划,由此可充分利用人力物力资源,提升植物的寿命,创造更美的景观。 3、园林植物与水体的配置 园林植物对于水体的作用则是提升水体的艺术性,当然这是在良好的植物配置之上而来的。但是在一些园林,往往存在着植物配置不能体现水体的艺术性,或者是植物配置本身有损物种平衡。这就需要设计者以及规划者因地种树,采用更具观赏性的植物来进行配置,比如垂柳李、槐、杏、桃、樱花、蔗类、葛蒲等。 4、园林植物与园路的配置 园路两边的植物配置,其最主要的作用还是在于强化园路交通,便于园林之中的游客游览观赏园林。园路两边的植物配置要依据园路的宽窄来选择相应的植物。不过,有些园林的园路两边植物配置更注重植物的观赏性,而忽视对于园路的考虑。一般来说,园路较宽时,选择具备很强观赏性的乔木作为行道树,属下配置灌木作为修饰;而园路较窄时,则应采用花径形式,广泛种植具备观赏性的灌木以及花卉等。 5、园林植物与植物的配置 植物与植物的配置应遵循物种平衡,物种数量以及间距的平衡,植物颜色构成层次性,植物的观赏性等。我国一些园林只注重植物的观赏性,而忽视植物生长习性,这些需要圆林设计者格外注意的 结束语 生态园林设计本身是一种多门学科相互交融的科学,包括生态、美学、自然科学以及社会科学,而且生态园林不单单是植被的堆积,也不单单是模拟大自然,要把生态园林赋予艺术气息,生态园林对人们的生产生活都有极为重要的影响,所以设计生态园林时,要把生态保护以及景观艺术相结合,这样才能创造出生态协调、环境优美的生活场所。 生态园林景观设计论文:试析生态园林景观设计与植物配置 摘要:有效地改善生态环境,为人们提供一个安全、舒适、优美的园林景观空间,实现人与自然和谐共存,是当代社会一项重大的任务。虽然园林景观规划存在许多问题,还有许多工作要改善和完善,但我们应该在总结国内这些年工作的基础上,借鉴国外的先进技术和方法,吸收一些新思想,以促进城市经济社会可持续发展。 关键词:生态园林;景观设计;植物配置 前言 随着人们生活水平和消费水平的不断提高,人们对所居住的生活环境也有了更高的需求和追求,尤其是人们对于园林绿地的需求在不断的提高,无论是在植物配置还是在园林小品摆放及景观设施的设置等均有了更高的要求,也就是说植物的配置在园林景观中的应用起着至关重要的作用。 园林植物是园林工程建设中的重要组成部分,而植物的搭配是园林景观的重要表现手法,植物配置的好坏直接影响到整个园林绿化美化景观效果,园林植物的配置不仅要考虑植物自身的生活习性及所处的环境,而且要科学合理的配置,创造出良好的景观效果。 园林绿地是城市生态界的重要组成部分,即能实现城市的物质再利用,而且还可以使能源有效利用,保证生态界的协调发展, 最大化的保障生态效果。优化社会生态系统,以达成一个良性循环、井然有序、良好的住房条件、可持续发展的城市。 1、园林植物配置方法 园林景观设计是园林建设的重点,其植物配置应根据植物的生态习性和园林布局,通过选择合理的植物种类和组合,及与其它园林要素的配合综合确定,从而发挥它们的欣赏价值和生态价值。 园林绿化的效果直接影响到建筑居住环境的质量,园林绿化工程是建筑的辅助方面,也是建筑环境档次的重要体现,是人文居住环境优劣的一项重要标志。园林绿化的重点又在于植物的搭配和配置,配置是否得当直接影响着整个工程竣工后的绿化美观效果。因此,植物的搭配将是园林绿化工程的重中之重。 园林植物配置要在遵循生态学原理的基础上注重美化景观效果,并对二者进行有机合理的融合,在配置时不仅要考虑到现时的景观效果,同时也要考虑配置多年后的景观效果,不同的植物根据植物的冠幅确定苗木的栽植密度,根据不同的功能进行配置,同时注重植物的季相变化,达到步移景异,时移景异的绿化美化景观效果。在进行植物配置时应注意以下几点: 1.1植物品种的多样性。 园林植物是在园林绿地内栽植的植物,包括乔木、灌木、色带、地被、花卉及草坪,而不同的植物根据生物特性、植物的观赏部位及在园林绿化中的用途又分很多种,不同的分类体现不同的特性。如北戴河某庭院工程楼房花坛内常用的五角枫、红枫不仅树形、树叶形状美观,还是色叶树种,不同的季节有不同的色彩,给整个植物空间增添色彩。 1.2植物搭配合理,疏密有致,孤群相结合。 园林植物要根据现场实际情况,不同的环境空间进行合理规划布置,根据楼房的使用功能和美化美观功能配置植物,需要遮挡的部位配置些枝繁叶茂的花灌木和色带植物,需要体现观赏价值和效果的部位要着重配置。 1.3园林植物自身的文化性与周围环境相融合。 不同的植物有着不同的文化底蕴和内涵,在进行植物配置时应注意不同的环境及不同的使用功能,如一些私家庭院经常用松、竹、梅搭配,被誉为“岁寒三友”,是浊世之中的清高之物,深刻的体现了文人骚客的清高亮节,而小区、公园等绿化则要考虑现代的气息,柏树、松树则多适用于陵园中栽植。 2、园林景观设计中植物配置的作用 2.1改善环境质量,维护城市生态平衡的作用 园林中植物配置可以净化空气、调节气候。其自身的生态性,决定了它是最理想的改善环境的设计要素。一个良好的绿化环境,能够净化空气,调节环境的温度和湿度,有利于人体健康。植物经过光合作用吸收二氧化碳,释放氧气,而人在呼吸过程中吸入氧气,呼出二氧化碳,从而使大气中氧气和二氧化碳达到平衡。 2.2可以组织空间 在园林景观设计中,植物配置还有不漏痕迹的调整作用,它就类似于墙体,但是却又有着开敞性和完整性。利用不同的植物组合,可以组成不同的区域,能使各区域既能保持各自的功能作用。以植物作为隔断,既能有效地划分区域又不会使空间封闭,有利于保持空间的通透顺畅。园林中植物配置的种植的布局,要注重主与次,这样才能起到强化空间,增加空间的开阔感和层次变化的作用。 2.3具有造景功能 园林中植物配置因季节的变化也会呈现不同的场景效果,春有青青、夏有浓荫、秋有红叶、冬有苍松,季相的变化使人们更直接地感触到自然的气息。同时,人们主观感情必须和客观环境相结合,不同的园林形式表现出了不同的立意方式。节日广场,应营造出欢快、喜庆的氛围,色彩上以暖色调为主;烈士陵园应以庄严、肃穆为基调。园林绿化不同于植树造林,保持各自的园林特色的同时,更要兼顾到每个植物材料的形态、色彩、风韵、芳香等要素,考虑到内容与形式的统一。 3、园林景观植物配置的发展 中国作为世界园林之母,在世界园林中有着独特的风格,有深厚的艺术造诣。但是随着经济的飞速发展,人们生活水平的不断提高,对生态环境日益关注。在园林中植物配置发挥了作用,现代园林植物景观的呼声也日益高涨。从园林景观发展的趋势来看,我国园林景观要走以植物为主、自然为主、与生态为保护相结合的道路,对园林植物景观设计来说,在原有的基础上,赋于时代要求,符合当今社会发展的生态保护需要,是对我国园林事业的继承和发扬。 3.1、生态学指导原则的多重环境因素影响 一是科学设计、因地制宜, 坚持努力。若干因素影响的植物材料在一定程度上具有特殊的性质 , 并进一步的要求部署长大和增长不同植物;二是生物多样性。在自然法则的多重驱动因素下 , 对生物物多样性应该适当加强 , 并且应该予以重视。 生态园林景观设计论文:房地产生态园林景观设计原则与思路 摘要:随着社会经济的发展,人民生活水平的提高,老百姓越来越关心我们的周边环境,尤其是他们居住区的环境。因而作为新时期背景下的房地产企业,为了更好地适应时展的潮流,就应在房地产开发过程中注重生态园林景观的设计,才能更好的促进企业的完美转型和升级。本文从房地产生态园林景观的生态特性入手,并以此为基础阐述了房地产建设中生态园林景观设计的原则与思路,保护生态的措施,以满足良好的人居环境,实现城市未来的可持续发展。 关键词:房地产;生态园林景观;设计原则;设计思路 房地产园林景观生态设计是房地产园林景观保持自身特色,协调城市与自然系统的重要途径和方式。房地产园林景观是一个城市当中人们休闲、享受户外生活的场所,在城市扩张过程中,人口越来越多,注重房地产园林景观的生态性就显得更为重要。房地产园林景观是自然生态系统的一个主要组成部分,其中人类处于设计者、使用者和管理者的地位。设计要素包括山水地形、建筑、植物和水体,具有很大的人工成分,维持它正常运转的能源、物质均来自于房地产园林景观生态系统外部,所以说它具有很大的开放性和不稳定性。无论是人工建造的园林,还是大自然赐予我们的天然财富,都可以看成是一种生命的存在,能够借助大自然的力量自我控制、自我调节、自我循环。 一、生态园林的特性 1自然性 自然性是“生态”园林的本质属性,要尽量控制人为干扰强度,充分利用自然规律和自然力,减少城市园林的盲目性。这种以园林的原始动力自然力量做工的方式,可以节省大量的人力、物力与财力,提高生物多样性和生态系统稳定性,获得较高的经济效益和明显的生态效益以及良好的社会效益,实现城市园林的可持续发展。 2.多样性 这里的多样性是多层次的,包括基因的多样性、物种的多样性、生态系统的多样性与景观的多样性。同时也包括功能的多样性。城市中人为干扰因素多,环境变化快速多样,较高的物种多样性能使园林相对与环境及其变化具有更好的适应调整能力。 3.多效益性 生态园林具有多种功能和综合效益,不仅是平衡生态系统的重要通道,还在调节城市小气候,保护土壤水循环,保护自然景观体现生态效益,同时为城市居民创造良好的人居环境的环境效益和社会效益上发挥巨大的功能。 二、 房地产生态园林景观设计原则 在房地产生态园林景观设计中,应始终遵循的原则有以下几点: 1.因地制宜的原则 从因地制宜来看,就是合理利用房地产所在地的条件,如地形地貌和植物结构等,以最大化的降低景观设计和改造造价,使园林景观设计融入浓厚的乡土气息,从而确保其健康成长的同时为人们的生活休息提供便利,体现人性化的关怀。 2.保护自然的原则 想要建设充满自然色彩的园林景观,首先应该符合自然的规律,遵循生态的原则,认识到自然景观所形成的要素所在。另外,在设计中要考虑到人与自然界组成之间的关系,尽量地保留和采用原有的动物和植物来进行规划设计。如果必须引入植物时也需要结合当地的气候条件和景观环境,选择合适的植物来进行移植。这样才能够保证生态协调规划设计理念的实现。 3. 以人文本的原则 以人为本,就是在设计过程中,始终要围绕人的需要进行设计,要使年龄不同、文化层次不同的居民均能受益于所设计的景观之中,做到雅俗共赏让广大居民在所设计的景观中感到心情愉悦和便于人民的休闲娱乐,但需要注意是,切勿生搬硬套优秀的园林设计风格,才能更好的体现以人为本的设计理念。 4. 可持续性的原则 园林景观规划设计应该遵循可持续发展这一原则,将景观资源的可持续利用与生态环境的良好改善作为设计目标,以实现人类社会的全面可持续发展。 5.创新性的原则: 创新性,就是所设计的园林景观不能千遍一律,而是以建筑风格为基础,着力体现自身设计的特色,才能给广大居民留下好印象,然而创新不可能是一蹴而就的,而是需要设计人员在具备专业知识的前提下,学会灵活应用所学的知识,在设计过程中融入当地的文化民情民俗,尤其是应巧妙的应用生态环保的园林景观材料,才能更好的体现设计的创新性。 6. 园林景观规划设计的科学化的原则: 科学的进行园林景观的规划设计,是园林建设和发展的需要,通过科学的规划和设计,能够将现代园林的特色、功能、艺术性等全面体现出来。为了使园林景观规划设计更具科学性,就必须全面地开展园林景观学的系统研究,大力培养各类园林规划设计人才,从而努力构建出符合中国国情的园林规划、设计、建设和管理体系。同时,也要尽快地将园林规划设计技术标准进行完善,做好各类园林的项目规划设计内容和深度要求,使园林景观的规划设计更具有专业内涵。 三、房地产生态园林景观设计思路 1园区景观平面的设计 由于房地产项目的规划设计具有较强的规范性,但生态园林景观的设计则注重设计的自由、规则和组合等多种方式,因而在房地产生态园林景观设计中,对于平面的设计一般采用自由的设计方式,才能确保园林景观布局的灵活性,通过蜿蜒而又曲折的园路合理的分割住宅室外的空间,并将植物生长在园路两侧,以给予居民一种亲近大自然和自由活泼的感觉。但有时也会采取规则的设计方式,例如对广场、水体、园路等设计应以规则的方式布置几何图案,并确保所设置的主轴线具有较强的明显性,才能为广大居民创造整齐而又明快的良好感觉。此外,为了设计的需要,还可以在设计中采取混合的方式,即将自由和规则的设计方式有机结合起来,也能体现设计的效果。但所采取的方式必须基于如此目的:经过对建筑、道路、广场和绿化的设计,使房地产项目和绿色景观结为一体,从而将居民的文化生活与园林景观进行有机结合起来,实现柳暗花明、一步一景的效果。 2园区景观道路的设计 对于道路的设计,是整个生态园林景观中容易不忽视而又实际较为重要的环节。因而在设计过程中,既要确保其适合人车的行走和进出,更好考虑人与车通行的安全,因而一般采取人车道分离的方式或环形道的方式进行设计,并与住宅小区道路的谁有一定的区别,尽可能的采取自然流畅或者迂回曲折的线条,以更加合理的分割绿地与空间兴建,并配合相应的园林景观,使人在行走的过程中感受到景随步移。 3园区景观元素的设计 景观设计的目的就是达到情景交融的同时将文化地域和人文主义关怀体现在园林设计之中,使居民在漫步的时候能放松心情、舒缓情绪,得以更好的休闲与放松,因而园林景观设计应确定一个主题,再由设计者自由发挥和创造具有较强人文性、独特性的景观形象,尤其是园林小品设计应突出简明、疏朗和雅致,以更好地体现设计思路,让景象的意境变得更加深远,使人在行走时产生美好的遐想。此外,还可以采取雕塑和植物结合的方式烘托主题,将生态园林的植物变得郁郁葱葱,体现出浓郁的园林气氛。 4园区景观植物的设计 房地产生态园林景观的设计中,植物设计也是具有十分重要作用的环节。因而为了注重其设计的生态型,在设计过程中,应避免传统的商业化趋势,房地产园林景观的设计,应该以乔木作为骨架,否则灌木的数量再多,也不能形成整个园林景观的骨架。灌木的分布可以位于树林的边缘,也可以散布在林间。草地应该根据园林的实际情况进行合理设置,但是要注意集中,花卉的设置应该坚持量少质精的原则,切忌到处花团锦簇。其中的草本植物应该以地栽为主,发展多年生的湿生花卉、宿根花卉、岩生花卉和水生花卉。在设置上,园林植物应该与园林所在地的地形、建筑等因素进行统筹规划,达到在统一中求变化、在变化中求统一的效果,让园林景观变得更加自然、生态、美观、活泼、优雅。 四、房地产园林景观的生态性保护措施 园林景观的设计,必须要考虑到景观的生态性。笔者认为可以在以下几方面做到景观生态性保护。第一合理利用水循环:水资源短缺目前在世界上已经成为一个很严重的问题,房地产景观设计提前考虑雨水回收系统,避免在后期维护中用地下水源或自来水。可以将建筑物的散水、自然雨水收集在社区池塘或专设的水池中,用于日常绿化用水。第二,房地产景观设计还应提前考虑地表水的处理,可设计人工湿地系统来对地表水进行净化,设计一级或多级植物池,地表水进行多次正向逆向反复过滤,既改善水质,又是一道景观。第三,能源越来越枯竭的今天,太阳能、风能等成为新的能源选择,而房地产景观设计时可将太阳能灯具和风能灯具代替传统的景观灯,因为太阳能、风能景观灯具其安全节能、便于安装、维护成本低、无需人工控制、在无电地区也能使用的特点,甚至开始带有一定的艺术观赏性了。 结束语 在城市环境日益恶化的今天,生态设计的概念越来越吸引设计者和决策者的注意力。景观的生态设计反映了人类的一个新的梦想,一种新的美学观、世界观和价值观,人与自然地真正合作与友爱的关系。随着改革开放经济发展的加快,建筑行业的飞速发展,作为园林工作者,遵循景观生态设计原则,提倡园林景观生态设计,使之体现在工程实践中,充分发挥各园林要素的生态效益,这不仅是人们要遵守的准则,也是人们要肩负的社会责任。 生态园林景观设计论文:浅析城市节约型生态园林景观设计 摘要:随着我国城市化进程的不断推进,环境污染、能源衰竭等问题不断发生,给我们生存的环境带来了极大威胁,也制约着我国经济与环境、人类生存的可持续发展。城市是一个庞大的、复杂的生态系统,如果在这个系统中缺乏园林绿化的净化功能,会使城市整体生态环境失衡。本文将对当前城市园林建设中的问题进行探索,并对节约型园林景观设计的原则与方法进行探索。 关键词:城市节约生态型园林景观设计 问题原则方法 节约型园林绿化,应该是按照资源的合理与循环利用的原则,在规划、设计、施工、养护等各个环节中,最大限度地节约各种资源,提高资源的利用率,减少能源消耗,即以最少的地、最少的水、最少的钱、选择对周围生态环境最少干扰的园林绿化模式。当前我国城市园林建设中也采用了一些节约资源的建设方式,但是还存在着很多问题,需要我们一一进行解决。 一、当前城市园林景观建设中存在的问题 1、过分强调景观,忽略生态效益 城市园林建设经过很长的发展过程,逐步由原来较为简单、基础的绿化形式,形成了当前极具内涵并且具有独特魅力的园林景观。在这个过程中,园林建设人员过分强调园林对于城市的美化作用,而忽略了园林的基本职能----环境净化作用。 2、品种选择盲目追风 近年来,由于很多城市引进了外来昂贵的植物来进行广场、公园绿地建设,形成了很好的视觉效果,使其他城市出现了盲目跟风的现象。在植物品种选择上,很多城市的园林建设不根据城市自身实际情况进行选择,也不考虑到植物的自身生长情况,盲目在园林中栽种“水土不服”的植物,只求一时的风光,而不注重对城市生态环境的考虑,植物不具备长期生存的能力,不符合园林绿化的基本需求。 3、将园林建设当做面子工程 很多城市将园林工程当做政府的面子工程,认为园林建设是提升政府政绩的工程,一切施工都以保全政府面子为原则,使得施工过程中出现很多乱伐、乱栽树木的现象,与节约型园林景观建设的原则相背离。 二、节约型生态园林景观设计的基本原则 在一般情况下,节约型园林景观设计有如下几个基本原则:首先,节约型生态园林建设景观应具备“适用”原则,及因地制宜的选择植物的种类,使其能够具备正常生长的环境,具备一定的科学性,同时,要使植物的选择符合节约型生态园林的服务目的,使其具备长远性、节约性;其次,节约型生态园林建设应具备“经济”原则,如果植物的选择能够符合因地制宜的基本要求,就可以极大程度减少后期养护、修剪的费用,节约了大量成本,也使得经济问题得到缓解。为了能够使节约型生态园林景观能够符合经济原则,就需要尽可能用最少的花费买到最适合的植物,在园林中呈现出最好的效果。最后,节约型生态园林建设应具备“美观”原则,即要具备基本的观赏价值,选择的植物要枝叶茂密、花卉鲜艳、有层次感。同时,要适当加入一些假山、雕塑等造景,起到装饰、美化、衬托的作用,创建美丽的景观与丰富的精神人文氛围,为园林建设创造独特的美感。 三、城市节约型生态园林景观的设计方法 1、园林绿化植物选择方法 节约型生态园林景观中的植物应选择生长健壮、易于管理的本土树种,根据不同地区的气候和土壤条件来选择适合当地生长的乡土树种。对于植物的种类,应选择树冠大、枝叶茂密、落叶阔叶乔木。在夏天,居住区有大面积的遮荫,冬季又不遮阳光,还能吸附灰尘和减少噪声,使空气新鲜。比如法桐、意杨、凤杨、红枫等。常绿树和开花灌木应选择有季相变化的种类,如冬青,松树,罗汉松,玫瑰、杜鹃、牡丹、女贞、小檗、黄杨、沙地柏、铺地柏、连翘、迎春、月季等。在阴暗的角落,应选择耐荫植物,如垂丝海棠、梅花、罗汉松等;攀援植物有常春藤、络石等。 2、节地、节土,缓解人地矛盾 在设计的过程中,应注重对土地的节约,尽可能缓解人地矛盾,改善园林生态气候,最大限度的节约土地资源,同时,应尽可能节约珍稀土地资源,缓解园林绿化与农业生产之间的矛盾。因此,在具体景观设计中,应加大对屋顶花园、墙面绿化等多种形式的灵活使用,在有限的土地范围内提升土地资源的利用效率,使其发挥最大的园林绿化生态功能与环境效益。并且,在进行设计的时候还要注意避免大规模的地形改造,尽可能在土地原有基础上进行种植,充分利用原有场地的表土作为种植土进行回填。 3、节约水资源 在设计的过程中,应注重对水资源的节约,采用计税基数、地面透气透水性铺装等,并注重对雨水、废水的回收与利用,并采用微喷、滴灌等节水设备。总体上来说,园林景观中的节水设计主要从开源与节流两方面入手:首先,应尽可能增加可利用的水源,例如雨水、生活污水、中水等,通过对这些水资源的二次利用,实现水资源的增多;其次,应尽可能减少水资源的消耗,在施工与运营的过程中会出现很多对水资源的消耗,因此设计人员应在水的运输、灌溉等方面减少损失,例如利用地膜覆盖减少水分蒸发、利用土工布减少水分渗透等。并且,应选择较耐干旱的植物种类,将水分运送到植物最需要的地方,如微喷、滴灌,在树木根部盘绕穿孔输水软管等,这些技术与措施虽然花费不多,但是能够节约大量的水资源,对于园林景观中的水资源节约起到事半功倍的效果,并且使植物在适宜的环境中生长,促进植物的长期生存。 4、节约资源与材料 对于资源的节约,应尽可能采用自然能源,如太阳能、风能等,他们的特点是使用过程中没有污染物排放,并且资源丰富、取之不尽,能够更好的实现园林日常维护与管理。此外,还可以用反光与荧光材料做成园林中的装饰物、指示牌等,既能实现园林景观的资源节约,又能够在园林中形成独具特色的景观,并方便日常维护与运营。对于材料的节约,应以各种自然材料和人工材料的合理利用、循环利用为原则,减少各种废弃物对环境的影响。应充分利用地方材料和地方工艺,以及环境友好型材料,在降低工程造价的同时改善生态环境,突出园林绿化的地方特色。例如,可以利用搅拌机剩余的混凝土形成的“假山石”,以铺路剩余的石块、砾石作为园林铺地,利用死树枯干形成的园林景观,将植物的死干、枯枝、落叶、树皮等回收利用,或作为园林绿化的生物性肥料,或作为园林建设的材料,营造独特的园林景观。 除了以上这些节约举措,还可以在设计中中尽可能精简人力、物力,以实现园林建设与运营过程中的节约与环保。 四、结语 从上文中我们可以看出,节约型生态园林景观对我国城市生态环境调节、环境美化具有重要作用,而园林景观设计师也不断提出节约新方法、新工艺,并且在实践中取得一定成果。随着我国国民经济的发展,城市环境保护问题日益突出,因此,我们应发挥园林绿化在城市环境中的重要作用,并采用先进的节约手段来实现环境与经济的可持续发展,保障人们生活、生产的可持续发展,并推动我国国民经济的快速发展。 生态园林景观设计论文:试论生态园林景观设计中的植物配置方式 摘要:园林植物配置应遵循以生态学原理为指导,确立生态园林的概念,园林作为自然科学的组成部分,本身又是一项创造环境、改造环境的工作。首先园林植物配置就要遵循植物生长的自身规律及对环境条件的要求,因地制宜、合理科学配置,使各类植物喜阳耐阴,喜湿耐旱,各重其所。 本文探讨了生态园林设计中的植物配置策略。 关键词:生态园林景观设计植物配置 生态园林是对传统园林的继承和发展,遵循生态学的原理,建设多层次、多结构、多功能的科学的植物群落,达到生态美和艺术美的完美结合。应用系统工程发展和建设园林,使生态、社会和经济效益同步发展,实现良性循环,为人类创造清洁、优美的生活环境。从我国生态园林概念的产生和表述可以看出,生态园林至少应包含3个方面的内涵:一是具有观赏性,能够美化环境,为城市人们提供游览、休憩的娱乐场所;二是具有改善环境的生态作用,通过植物的光合、蒸腾、吸收作用,调节小气候,防风降尘,减轻噪音,吸收并转化环境中的有害物质,净化空气和水体,维护生态环境;三是依靠科学的配置,建立合理人工植物群落,为人们提供一个赖以生存的生态良性循环的生活环境。 1、植物材料的选择 植物群落并不是植物个体简单的拼凑,而是一个有规律的组合。生长在一起的植物之间存在着极其复杂的相互关系,这种相互关系既包括生存空间的竞争与相互依存,也包括各种植物对光能、土壤水分和矿物质等外部环境的利用和植物分泌物的相互影响等。生态位就是种群在群落中与其他种群在时间上和空间上的 相对位置及关系。每种植物在群落中都占有一定的生态位,如果2个种在同一个稳定的生物群落中占据相同的生态位,终究有一个要退出该群落。因此,在构建生态园林植物群落时必须按照生态位原理来确定群落中优势树种、伴生树种的种类。优势树种多为乔木,对群落的结构和功能起着决定性作用,因而它在群落中的数量是占多数的。 根据生态位理论,在进行植物配置时,应充分考虑物种的生态位特征,合理选择配置植物种类,避免各个物种对空间和营养的争夺,种间互相补充,既充分利用环境资源,形成结构合理、功能健全、种群稳定的复层群落结构,又能形成具有良好视觉效果的园林景观。根据各种植地不同的实际情况(如干旱、贫瘠、土壤密实、污染严重、病虫害严重等),有针对性、有侧重点地选择植物种类,尤其是高大乔木优势种的选配,直接决定了园林生态效益的发挥程度。生态园林设计中要求利用不同物种在空间和营养生态位上的分异来配置植物,充分利用空间、营养,各个种才能协调共生。 因此,在植物材料选择时,应该因地制宜,发挥不同植物的各自优势,最大限度地满足植物生长所需要的生态条件,根据实际情况的不同,进行相应的选择。 2、植物搭配的基本原则 生态园林植物基本搭配原则大概为灌木、乔木与草坪搭配的原则和常绿与落叶相结合的原则和人文环境搭配的原则。具体搭配如下: 2.1植物搭配的统一:以植物的质地、色彩、线条、形状为基础,进行差异和变化的设计,如果设计合理,既能让植物搭配显得和谐统一,又能让植物显得活泼生动。而不合理的搭配,一般会造成两种结果,第一种是植物变化过多,让其视觉效果过于杂乱,第二种就是变化过少,显得植物搭配呆板单一,所以统一性的搭配必不可少。 2.2植物搭配的调和:植物进行搭配的时候,必须要注意植物之间的联系,使其形成协调感与对比效果,能让人在观赏时充分的感觉到一种舒适、愉悦和柔和的美感。 2.3植物搭配的均衡:根据植物的质地、色彩、数量、体积来进行厚重与轻盈的搭配,让轻重均衡,方能凸显美感。 2.4植物搭配的韵律与节奏:在园林道路两侧,按照植物的品种和特性,根据人类艺术韵律与节奏的感知,进行合理化的植物搭配,让其更具观赏力。 3、生态园林设计时植物配置的方式 3.1 观花和观叶植物相结合 不同的植物有着不同的特色,有些植物是属于叶色漂亮、多变的植物,如秋季变红叶的槭树类,红枫,变黄叶的银杏等,这种类型的植物与观花类的植物组合可以很好的延长观赏期。观叶类的植物也可以作为主要的景物,放在比较首要的位置,再用其他的植物进行配合,就会有着不一样的效果,可以很好的满足人们对生活环境的需求。常绿树种也可以作为一种主要的景物,如暗绿色的油松、云杉和深绿色的冬青等植物,可以再搭配一些其他的观花类植物,也可以表现出独特的风格。观花和观叶类的植物相互结合,可以很好的丰富园林设计中植物的多样性,还可以充分满足人们的视觉感受,让人们在紧张的城市环境中得到一定的安静,为人们营造一个良好的生态环境。 3.2 注意植物配置的层次 园林设计中在进行植物配置时应该注意植物配置的层次,分层配置、色彩搭配等都是植物配置的重要方式。不同高度的、不同叶色和花色的植物进行合理的分层,这样才能体现园林设计的层次感,使得园林设计中植物的色彩更加丰富, 充分满足人们的视觉审美需求。在进行植物配置时还应考虑到植物的花期,对不同花期的植物进行合理配置,这样才能尽可能的延长园林植物的观赏期。不同的配置层次可以表现出不一样的园林风格,在进行层次配置时应该尽可能的考虑到城市的特色,这样才能因地制宜的设计出让人满意的园林设计。 3.3合理进行植物配置 园林景观设计中植物配置必要考虑植物种类的组合、不同季节的色彩、符不符合园林的意境以及与园林中的其他要素是不是搭配、其中包括以下几点: 3.3.1了解植物的特性和本地区的条件(气候、光照强度、湿度等;植物的开花期、绿色期、花色、高度等)遵循合适的地方栽种合适的植物的原则,主要的途径有在栽种的地方栽种适合生长的植物和将栽种的地方改变成适合植物生长的地方。 3.3.2高度搭配要适当。比如在花坛边缘种植一些低矮的的或蔓生植物时,可以将花儿衬托花儿更加好看。种植面积较小时,可以选择更加低矮的植物。 3.3.3色彩搭配要协调。植物搭配要注意色彩 的变化和对比,具有丰富季相变化。如落叶树下可选一些常绿植物,如麦冬、葱兰、沿阶草等。常绿树下可选耐阴性强、花色明亮、花期较长的植物,如玉瞽、紫萼等。 4、生态园林设计中植物配置应注意的问题 4.1植物配置应以绿地的自然状况为前提,根据植物的生长习性和生态习性合理选择搭配树种,配置成乔、灌、草、藤复层植物群落,并遵循植物群落生长规律,进行良性人工干扰,形成一个合理、稳定、能进行自我更新的可持续发展的植物群落系统。 4.2园林绿化树种可选择以适应当地自然条件的乡土植物为主,大大减少由引种、迁移、运输而成活率低造成的不必要损失,且不选择有飞絮、有毒、有异味、易过敏的植物,还要防止恶性杂草入侵。 4.3植物配置应考虑一年四季营造不同的优美的生态园林景观,对于冬季寒冷时,阔叶树要进行落叶休眠,在植物配置时要注意阔叶树与针叶树搭配的比例,使植物群落在一年四季都高效发挥生态效益。 4.4在园林绿地中营建开放性耐践踏草坪,以提供避灾避难场地,同时可以让人们近距离感触到绿地,从而达到人与生态园林绿地的和谐共生,满足人们对绿地的生理和心理需求。 4.5对生态园林植物群落中爆发的病虫害,避免或尽量不使用化肥、杀虫剂、除草剂等化学药剂,避免对土壤造成污染,也可以采用生物学方法对绿地进行生态维护。 5、园林发展的趋势 以生态学的原理和实践为依据,将是园林设计的发展趋势。 在人类社会生活的发展中,人与自然的关系:依赖自然利用自然破坏自然保护自然人工摹仿自然如何学好园林艺术理论和园林设计的创作方法: 5.1首先要总结我国古代园林设计优秀传统,吸取世界各国园林设计之精华,做到“古为今用,洋为中用”,继承与发展相结合,提高园林创作水平,为人类服务; 5.2必须做到理论与实践相结合,理论指导实践,成功的实践积累将反过来促进园林艺术理论的进一步发展; 5.3提高艺术观、审美观,并借鉴姊妹艺术的成就,扩大视野,做到“举一反三”、“触类旁通”; 5.4动手、动脑;多看、多问,做到勇于实践、敢于创新。 6、结语 园林植物配置是为人们寻求一个让人心旷神怡的自然环境,所以在配置过程中,花草树木,要遵循其自然生长规律,在衬托对比中体现不同的形态,在动势和均衡中协调自然,在起伏韵律中节奏清晰,在层次对比中体现美感,从自然中来,再回归到自然,这样配置出来的园林,才能让人真正放松身心,有益于健康。 生态园林景观设计论文:节约型生态园林景观设计与植物配置分析探讨 摘要:建设节约型城市生态园林景观是落实科学发展观的必然要求,是城市可持续性发展的生态基础,是我国城市园林绿化事业发展方向。建设节约型园林,空喊口号是不会实现的,要从战略和全局发展的高度出发,改变旧的传统观念,从我做起,从现在做起,从小处做起,充分认识建设节约型园林绿化的重要性和紧迫性,切实抓好各项工作的落实和执行,建立健全的有关节约型园林建设的法律法规,为子孙后代保护好环境和资源,从而实现城市未来的可持续发展。本文从多方面分析节约型生态园林景观设计要点,并对节约型生态园林造景设计与植物配置进行了深入探讨,以供同行参考。 关键词:生态园林景观、设计原则、设计要点、植物配置 前言 从我国生态园林概念的产生和表述可以看出,生态园林至少应包含三个方面的内涵:一是具有观赏性和艺术美,可以美化环境,创造宜人自然景观,为市人提供游览、休憩的场合;二是具有改善环境的生态作用,经过植物的光合、蒸腾、吸收作用,调节小气候,防风降尘,减轻噪音,吸收并转化环境中的有害物质,净化空气和水体,维护生态环境;三是依靠科学的配置,创建具备合理的时间结构、空间结构和营养结构的人工植物群落,为人们创造一个赖以生存的生态良性循环的生活环境。 一、关于节约型生态园林景观设计原则 1、统一的原则 景观设计时,树形、色彩、线条、质地及比例都要有一定的差异和变化,显示多样性,但又要使它们之间保持一定相似性,引起统一感,这样既生动活泼,又和谐统一。总之变化太多,整体就会显得杂乱无章,失去美感。过于繁杂的色彩还会引起心烦意乱,无所适从,但太平铺直叙,没有变化,也会显得单调呆板,因此生态园林设计时要掌握在统一中求变化。 2、景观性原则 生态园林景观应该表现出群落的美感,体现出科学性与艺术性的和谐。这需要我们进行配置时,熟练掌握各种材料的观赏特性和造景功能,并对整个群落的配置效果整体把握,根据美学原理和人们对群落的观赏要求进行合理配置,同时对所营造的群落的动态变化和季节景观有较强的预见性,使其在生长周期中“收四时之烂漫”,达到“体现无穷之态,招摇不尽之春”的效果,丰富群落美感,提高观赏价值。 二、关于节约型生态园林景观设计要点分析 1、生态功能优先是生态园林景观设计的根本。 生态设计是通过构建多样性景观,对绿化整体空间进行生态合理配置,尽量增加自然生态要素,追求整体生产力健全的景观生态结构。绿量是城市绿地生态功能的基础,因此,在植物造景中要通过乔、灌、草和地被复合群落结构,提高叶面积指数,尽量选用叶面积大、叶片宽厚、光合效率高的植物,提高绿化光合效率,创造适宜的小气候环境,降低建筑物的夏季降温和冬季保温的能耗,提高市民与自然环境的联结感。另外,根据功能性和污染性,选择耐污染和抗污染植物,发挥绿地对污染物的覆盖、吸收和同化等作用,降低污染程度,促进城市生态平衡。此外,还应重视植物景观的其他生态功能的发挥,如对人直接的强身祛病功能、植物抑菌、创造清新空气和释放保健物质等功能,在特定的环境中营建卫生保健的植物景观,改善生活环境,有利身心健康。 2、种间关系是生态园林景观设计的关键。 绿地植物的种间关系对群落演变具有决定性影响。大量单一结构绿地的出现,除了与绿化观念和投资有关外,植物种间关系了解的不足也是重要原因之一。竞争是主要的植物种间关系之一,为负相互作用,物种竞争能力具有竞争等级性,并受到目标种和邻居选择的影响。竞争和适应能力与扎根类型和深度、植株大小、生长率、耐荫性和他感作用等特征有关,受植物的形态、生理、生活史以及环境条件和资源水平影响,其中他感作用是一种特殊的种间关系,属于直接干涉性竞争。种群个体的空间分布是决定竞争结果和种群动态的重要因素,个体面临的竞争强度受其有效面积的影响,个体空间结构常决定物种间的相遇频度,影响种间相互作用强度。种间也有正相互作用,如树冠层为林下植物创造合适的荫生环境。因此,应加强植物生物学和生态学特性研究,充分借鉴地带性演替群落的种类组成和结构规律,师法自然,考虑植物的相生相克性,选择适宜的耐荫小乔木、灌木和地被植物,并通过密度或频度制约等方式调整群落种间关系,同时促使其他植物生长。另外,成株比幼苗的耐性强,错开种间的更新时间,也有利于种间的共存,使群落种群趋向互相补充而不是直接竞争,充分利用太阳辐射、热量、水分和土肥等资源,提高城市园林绿地植物群落结构的生产力和稳定性。 3、植物群落的稳定是生态园林景观设计的优秀。 绿地植物群落结构是一个有序而渐进的系统发育和功能完善过程,设计的群落结构和物种组成如果合理,可能达到具有稳定性的目的。生态设计中植物应尽量选用与当地气候、土壤相适应的物种,能在当地降雨条件下生存和生长,推广少灌和免灌的植物配置形式,利用绿地掉落物和绿肥等土壤适宜物进行再循环和再利用,形成植物结构自肥的良性循环机制,减少施肥、除草和修剪等非再生能源的使用,降低绿地建设和维护费用。绿地植物的多样性和复杂性才能确保群落的稳定性,通过构建复杂的种类组成和结构,重视绿地水体的建设,为有益昆虫和两栖动物提供适宜生存环境,使绿化植物一病虫害一天敌及其周围环境相互作用和制约,形成病虫害生态调控机制。因此,通过生态设计和生态系统管理,能够将病虫害防治由直接面对病虫害,转向间接利用绿地群落间生态位分异,生存和竞争关系以及生物代谢物等作用,调节目标植物与有害生物动态平衡,实现城市绿地植物无公害控制。 三、关于节约型城市生态园林景观的植物配置 1、园林景观生态设计的基础是丰富的植物资源。 在园林景观设计中,通过对植物的合理科学的生态配置,才能充分发挥植物在景观中的各种效益。运用乔木、灌木、藤本、草本植物等题材,通过艺术的手法,充分发挥植物的形体、线条、色彩等自然美来创作植物景观,满足植物对环境的生态要求。根据生态学上“种类多样导致群落稳定性原理”,要使生态园林稳定、协调发展,维持城市的生态平衡,就必须充实生物的多样性。物种多样性是群落多样性的基础,它能提高群落的观赏价值,增强群落的抗逆性和韧性,有利于保持群落的稳定,避免有害生物的入侵。只有丰富的物种种类才能形成丰富多彩的群落景观,满足人们不同的审美要求;也只有多样性的物种种类,才能构建不同生态功能的植物群落,更好的发挥植物群落的景观效果和生态效果。城市绿化中可选择优良乡土树种为骨干树种,积极引入易于栽培的新品种,驯化观赏价值较高的生物物种,丰富园林植物品种,形成色彩丰富、多种多样的景观。在适地适树、因地制宜的原则下,合理选配植物种类,避免种间竞争,避免种群适应本地土壤、气候条件,借鉴本地自然环境条件下的种类组成和结构规律,把各种生态效益好的树种应用到园林建设当中。 2、合理进行植物配置。 节约型园林景观设计中植物配置必须考虑植物种类组合构图、色彩季相、园林意境以及园林植物与其他园林要素如山石、水体、建筑等之间的相互搭配,其主要技术包括: 第一,了解本地区条件和植物特性(气候特征、土壤理化性状、光照强度、湿度等,植株高度、绿色期、开花期花色、适应性等),遵循适地适植物原则,主要途径有改植物适地和改地适植物。改植物适地包括选种、引种驯化、育种等,改地适植物,即整地、施肥、灌溉、混交、土壤管理等技术; 第二,高度搭配要适当。上层乔、灌木分枝点较高,种类较少时,下层地被植物可适当高些,种植区面积较小时,要选择较为低矮的种类,花坛边缘选择一些更为低矮或蔓生种类,会更加衬托出花的艳丽; 第三,色彩搭配要协调。植物搭配要注意色彩的变化和对比,具有丰富季相变化。如落叶树下可选一些常绿植物,如麦冬、葱兰、沿阶草等。常绿树下可选耐阴性强、花色明亮、花期较长的植物,如玉瞽、紫萼等。 3、用艺术性的观点指导植物配置。 生态园林是各生态群落在审美基础上的艺术配置,是园林艺术的进一步的发展和提高。在植物景观配置中,应遵循统一、调和、均衡、韵律四大基本原则,其原则指明了植物配置的艺术要领。植物景观设计中,植物的树形、色彩、线条、质地及比例都要有一定的差异和变化,显示多样性,但又要使它们之间保持一定相似性,引起统一感,同时注意植物间的相互联系与配合,体现调和的原则,使人具有柔和、平静、舒适和愉悦的美感。在体量、质地各异的植物进行配置时,遵循均衡的原则,使景观稳定、和谐。既应该表现出植物群落的美感,又要体现出科学性与艺术性的和谐,这需要我们进行植物配置时,熟练掌握各种植物材料的观赏特性和造景功能,并对整个群落的植物配置效果整体把握,根据美学原理和人们对群落的观赏要求进行合理配置,同时对所营造的植物群落的动态变化和季相景观有较强的预见性。 4、生态位观点的运用。 生态位概念是指一个物种在生态系统中的功能作用以及它在时间和空间中的地位,反映了物种与物种之间、物种与环境之间的关系。在城市园林绿地建设中,应充分考虑物种的生态位特征、合理选配植物种类、避免种间直接竞争,形成结构合理、功能健全、种群稳定的复层群落结构,以利于种间互相补充,既充分利用环境资源,又能形成优美的景观。 四、关于某温泉度假村景观设计为例 1、设计理念 师法自然,胜于自然,园林植物配置就要遵循植物生长的自身规律及对环境条件的要求,因地制宜、合理科学配置,使各类植物喜阳耐阴,喜湿耐旱,各重其所。乔木、灌木、地被、攀援、岩生、水生,以及常绿、落叶、草本等植物共生共存,简而言之,就是人们常说的“师法自然”。另外,园林植物配置应遵循美学原理,重视园林的景观功能,在遵循生态的基础上,根据美学要求,进行融合创造,不仅要讲求园林植物的现时景观,更要重视园林植物的季相变化及生长的景观效果,从而达到步移景异,时移景异,创造“胜于自然”的优美景观。 2、植物配置分区 (1)入口广场 入口处采用台阶结合树池做法,8株银海枣和2株树凤凰木,胸径达到40cm,枝形饱满,矗立广场两旁,迎宾而来。层叠的跌水喷泉,夹岸种植金边龙舌兰、肾蕨、云南黄素馨、龟背竹,莎草、时令花卉等,辅以红刺林投、整形垂叶榕、凤尾丝兰、细叶榄仁、鸡蛋花、花叶良姜、琴丝竹等,五彩缤纷,营造出喜迎八方来客的气氛。采用厦门本土树种凤凰木、细叶榄仁、银海枣,既不奢华,也不单调,就能把入口广场迎宾氛围渲染出来。 图1入口广场 (2)温泉村落区 温泉村落区要体现的景观主题是闽南农家风情,因而村落布局别致,仿闽南古民居建筑风格,在绿化种植上也图2温泉村落区仿古民居庭前屋后种植,选择能点题、烘托这种精神感受的绿化树种,如主要以竹类、芭蕉类及香花树种的丹桂,这几种在闽南古民居建筑村落中是十分常见的,因它轻易就能将闽南古民居文化点题,在房前屋后种植琴丝竹、观音竹、佛肚竹等竹类为主,辅以芭蕉、旅人蕉、竹芋等层叠立体种植,点缀香花树种玉兰、丹桂等香花树种,池边的迎春花像探出脑袋也要品尝一下温泉,令人莞尔一笑,种植设计采用乡土树种,符合闽南民居文化特色,池子的命名也同环境相辉映,雅致,如白鹭居、凌波居、刺桐居,池中小桥流水交错,偶有古井点缀,让人忘却闹市的喧嚣,仿佛回到古代,宁静别致的生活享受。 (3)水疗健康区 水疗健康区是配合休闲长廊设置的泳池,利用各种设施营造不同水流的按摩池,在这里感受的是大泳池带给人的舒展、活力,景观上采用亚热带度假景观与这种气氛相融,绿化种植也主要体现亚热带的度假氛围,主要采用的亚热带的棕榈类植物,如大王椰子、银海枣、散尾葵、中东海枣、假槟榔、老人葵等棕榈类植物,点缀一些细叶榄仁、青皮木棉、黄花槐等落叶、色花树种,池岸边以鸡蛋花为主,蜘蛛百合为底,矮蒲葵为裙,丰富色彩,形成常绿与落叶,阔叶与针叶相结合,植物配置上给人阳光、活、明亮之感,让人忍不住想在这泳池里尽情拍打,让水花在阳光下飞溅。 五、结束语 在园林绿化建设中,树木丰富的品种色彩及山、水和建筑物的和谐配置等,是园林构景艺术的重要组成部分。植物景观的配置不仅是组织园林体系中的重要一环,而且创造了一个生态协调稳定、景观优美的休憩地,极大地改善丰富和调节人们的精神生活。所以,在园林景观设计中应当重视植物的配置。 生态园林景观设计论文:房地产生态园林景观设计 摘要:在对生态园林的国内外研究进展基础上,依据近自然林业、多自然型河流治理等相关理论,提出“生态”城市园林的设计概念和特点,用以指导城市园林建设。采用“近自然”城市园林发展模式,对我国城市园林的可持续发展具有重要意义。本文就房地产中生态园林景观的设计进行分析,以供参考。 关键词:城市生态园林;景观设计;植物配置方法 引言 我国社会经济在不断飞速发展,人民生态意识的也随之提高,现代城市的景观设计方向已向生态园林景观设计发展,意味着城市景观设计已经从单纯的绿化美观层面上升到生态层面。为了在城市建设中做好城市生态环境的建设,就要重视生态园林建设的发展,建立节约型生态园林景观建设。同时,城市建立生态园林景观还能迎合居民普遍的对居住环境的需求,具有十分重要的意义。 一、房地产园林景观生态设计的概念 房地产园林景观生态设计是房地产园林景观保持自身特色,协调城市与自然系统的重要途径和方式。房地产园林景观是一个城市当中人们休闲、享受户外生活的场所,在城市扩张过程中,人口越来越多,注重房地产园林景观的生态性就显得更为重要。房地产园林景观是自然生态系统的一个主要组成部分,其中人类处于设计者、使用者和管理者的地位。设计要素包括山水地形、建筑、植物和水体,具有很大的人工成分,维持它正常运转的能源、物质均来自于房地产园林景观生态系统外部,所以说它具有很大的开放性和不稳定性。无论是人工建造的园林,还是大自然赐予我们的天然财富,都可以看成是一种生命的存在,能够借助大自然的力量自我控制、自我调节、自我循环。 二、生态园林的特点 (一)、自然性 自然性是“生态”园林的本质属性,要尽量控制人为干扰强度,充分利用自然规律和自然力,减少城市园林的盲目性。这种任园林的原始动力自然力量做工的方式,可以节省大量的人力、物力与财力,提高生物多样性和生态系统稳定性,获得较高的经济效益和明显的生态效益以及良好的社会效益,实现城市园林的可持续发展。 (二)、多样性 这里的多样性是多层次的,包括基因的多样性、物种的多样性、生态系统的多样性与景观的多样性。同时也包括功能的多样性。城市中人为干扰因素多,环境变化快速多样,较高的物种多样性能使园林相对与环境及其变化具有更好的适应调整能力。 (三)、多效益性 生态园林具有多种功能和综合效益,不仅是平衡生态系统的重要通道,还在调节城市小气候,保护土壤水循环,保护自然景观体现生态效益,同时为城市居民创造良好的人居环境的环境效益和社会效益上发挥巨大的功能。 三、植物配置原则与方法 (一)、植物配置原则 生态园林设计中并不是进行单纯的植物堆叠,而是在生态学原理的指导下对各种不同绿色植物进行合理的设计和栽种,它具有以下几种原则:(1)协调统一。在进行植物配置的时候,要注意配置方式在各种比例上要和谐统一,一般不要搞特殊化,否则会给人一种凌乱的感觉。同时植物配置给人的协调感也是要注意的,植物配置之间一般不能给人眼前一亮的感觉时不提倡进行混搭配置。协调统一的植物配置能够给人愉快舒心的感觉。(2)不能太过刻板。植物配置之间的协调统一并不意味着所有配置都要一样,这样就丧失了园林艺术的韵律感,显得单调乏味。植物配置有时还是需要一些跳跃感,这样才能给人眼前一亮的感觉。 (二)、如何进行植物配置 (1)要做好植物配搭。园林艺术最重要的莫过于搭配艺术,在植物配置过程中,要注意做到不同植物之间的搭配,色彩、高度、品种不同的植物要采用各种搭配艺术进行分层搭配,使生态园林中的植物高低分明、层峦叠起、色彩缤纷,给人以赏心悦目之感。(2)植物配置注意四季分明。植物的配置方面要注意季节性,例如不能出现所有的花卉植物花期都集中在在同一时段,这样花景只有单季景观,过季就没了,显得过于单调。植物的选择最好按照季节来,能展示出不同的季节景观是最好,目的是四季都能有赏心悦目的景观供人观赏,避免乏味。(3)开花植物与不开花植物数量要协调。整个生态园林里不仅仅只有开花植物,不开花植物,如红枫就是一道独特的风景。如果开花植物过多而不开花植物过少,那么等花期过了之后,就无花可看,整个生态园林景致也就显得很单调。 四、生态园林设计与管理的思路与方法 (一)、充分保护与利用现有资源 尽量充分利用场地原有资源,如场地资源充分利用原有地形,保护健康的表层土;坚持在建设过程中减少对场地的破坏。尽量充分利用现有的动植物资源,植物是最有价值的场地特征,场地原有植物具有生态、经济、文化三重重要意义,保护的目的是以尽可能少的投入建立适宜的地域性植物群落。 (二)、保留原有植被 尽可能保留场地的原有植被,这是小绿地建设中常常忽略的一个问题,保留原有植物,并非不加选择地将所有原有植物加以保留,而是要依据植物的生长状况、景观效果加以评价,当留则留。通常在城市中,经历了若干年的开发经营,几乎很难有原生的植物尤其是群落保留下来,比较常见的是次生群落及人工植被,由于这些植物与环境间长期共存,已建立相对稳定的关系,故而一般情况下应尽可能保留。 (三)、保持生物多样性 生态设计应尽量保持生物多样性,避免单一化群落;系统越复杂,其稳定性就越好。生物多样性包括遗传多样性、物种多样性、生态系统与景观多样性。遗传多样性是物种多样性的基础,物种多样性又是构成景观多样性的最重要条件。在生产中常用引进植物与当地的近缘种进行杂交,以提高它们的遗传多样性,增强抗病虫害的能力。使用不同叶色和花色的植物进行配置,丰富景观,营造多种生境,避免单一的生态系统。 (四)、循环利用 减少资源消耗,增加资源的重复使用,资源的循环再生是进行房地产园林景观生态设计重要的方法。绿色生态化设计提倡最大化利用资源和最小化排废,提倡重复使用,回收利用。可以实施生活垃圾分类,对有机、无机、有害、无害物质分别再利用以达到最小排出和最大化利用。如在房地产园林景观中实施中水系统,配备循环水净化装置,循环重复使用再生水资源,收集和利用污水雨水流动景观水以改善气候环境,景观小品更多地采用节能、环保新材料,充分利用二次建筑垃圾,创造出有特色的优美环境景观。 (五)、营造人性化空间,营造亲近自然的活动 园林设计的趋向之一是寻找关心人的需求,增强社区感和空间识别性的途径,即通过物质空间的人性化设计,为满足人们使用方便上、心理平衡上、社会交往上和视觉舒适上等方面的需求提供可能性和选择性。城市园林绿地作为城市居民的休闲游憩场所,其房地产园林景观设计应该是“以人为本”的环境设计,将空间环境设计与人的心理行为模式取得内在同构,从而使园林环境充满人性、邻里感、乡土感、归属感,提高城市生活的亲和度、宜人感、舒适感和人情味。人对自然是亲和的,自然的许多物质对人有亲近、亲和力的。城市园林是人的活动与自然的结合,因此在房地产园林景观设计中考虑尊重自然的同时,应充分关注人的行为心理特点,借鉴自然,努力营造人性空间。这也是近自然理论的内涵之一。 (六)、协调植物间的相互关系 植物在生长过程中体内会向外释放次生代谢物质,这些化学物质会对周围的植物造成影响,这种影响可能会促进其它植物的生长,也可能会抑制生长。在生态设计中应遵循“互惠共生”原理,使长期共同生活在一起的植物可以相互依存、共同获利。例如,黑接骨木有利于云杉的生长;皂荚、白蜡与七里香之间有相互促进的作用;松树、云杉、山杨等都能互利共生。但胡桃与苹果、松树与云杉、白桦与松树却不宜种植在一起。这些都是房地产园林景观生态设计中必须注意的问题。 结束语 总而言之,生态园林是继承和发展传统园林的经验,遵循生态学的原理,建设多层次、多结构、多功能、科学的植物群落,建立人类、动物、植物相联系的新秩序,达到生态美和艺术美。应用系统工程发展园林,使生态、社会和经济效益同步发展,实现良性循环,为人类创造清洁、优美、文明的生态环境。 生态园林景观设计论文:试析生态园林景观设计与植物配置 摘要:随着我国人口的不断的增多,居民住宅也在不断的加强,各个行业的快速发展,造成我国生态环境的问题也逐渐凸显出来,在这种情况之下,同时人们对绿色植物的需求也在不断的加强。城市园林作为城市中可以直接体现出城市的基础性建设,对于改善生活环境、提高居住的环境质量有着关键的作用。长期以来,城市园林也确是作为居民们休闲、娱乐的主要场所,取得了很好的成效。为了有效保障城市居民的生活环境,提高生活质量,必须要加强在城市大型园林中,绿色植物的合理配置,使园林植物的配置更为协调、合理,富有意境与情趣。 关键词:生态园林;景观设计;植物配置 前言 城市绿化不仅仅可以将城市的美观度有效的提升,还可以有效的起到保护环境的作用,针对于城市日常的园林景观来说,尤其是大型的园林景观来说,植物的配置就显得很重要,不仅仅和生态环境具有一致性,还需要全面的体现出植物配置的美感,利用各种植物自身具有的不同形态、形态等特性进行构图,随着植物生命周期的变化来达到预期中的景观效果,满足人们对居住环境提出的日益严格的要求。因此,深入自然、认知自然、保护自然、尊重自然、充分利用自然,使人们的生活能够到达与自然的和谐、统一尤为重要,这也是城市大型园林景观进行植物配置的意义所在。 1.园林景观植物的特征 1.1、植物种类不同 由于植物种类的多种多样,也就形成了植物的千姿百态,像一些枝干、叶子都比较厚重的植物,往往带给人的感觉就是浓密、粗糙的,而相对一些叶子、树枝都相对较小的植物,带给人的感觉则就是细腻、柔和的。因此,在进行对大型园林景观的植物配置时,设计者就要充分考虑到植物种类带来的不同因素,以及它们搭配在一起的整体协调性,比如说将芭蕉和仙人掌种植在一起,不仅不会带给人们协调的享受,还会使人们产生一种奇怪的错位感,不能带给人们视觉上的享受。所以在进行大型园林景观设计的时候,要避免这种错误植物配置现象的出现。 1.2、植物形态不同 在大型园林中,往往建造出来的景观都要追求其错落有致的美感,想要达到这种错落有致表达出来的整体园林景观效果,就需要将形态各不相同的植物组合到一起,并且按照各自的特性进行配置。因此,在对大型园林景观进行设计的时候,要求园林的设计师应该对各种不同的植物予以熟悉,了解他们在各个时期不同的形态表现,以及各自需要的环境气候等等,只有这样,才能在大型园林景观中对大量植物进行正确有效合理地配置。 2.生态园林景观设计的原则 2.1、统一性 植物景观在进行设计的过程中,树形、线条、色彩和比例各个方面都存在有一定的差异,具有多样性的特征,但是又使得彼此之间存在一定的相似性,容易引起统一感,这样就显得更加和谐统一。总的来说,变化不宜太大,不然就显得则乱五章,颜色过于繁杂还会导致心烦意乱。但是太过于平铺直叙,这样就显得没有变化,并且色彩单调代办,因此在进行设计的过程中还要掌握在统一的过程中寻求变化。 2.2、均衡性 将体重和质地不同的植物的种类按照均衡的原则进行配置,景观就显得可以更加稳定。如果色彩太浓、体积较大,并且数量较多,质地也很粗糙,那么就会给人们带来严重的浓重感。相反,色彩素淡、体量小巧、数量减少、质地细柔、枝叶疏朗的植物种类,则给人以轻盈的感觉;根据周围环境,在配植时有规则式均衡和自然式均衡。规则式均衡常用于规则式建筑,如庄严的陵园或雄伟的皇家园林中。自然式均衡常用于花园、公园、植物园、风景区等较自然的环境中。 2.3、景观性 应该有效的表现出植物群落的美感,从而有效的表现出科学性。这就需要我们在对植物进行配置的过程中,必须要熟练的掌握植物材料的造景功能,并且应该对整个群落的植物的配置进行综合的把握,根据美学的原理和人们对群落的观赏的要求进行合理的配置,同时还应该对所营造的植物群落的动态变化和季节景观有一定的预见性,增强观赏的价值。 2.4、生态型 生态位概念就是说在生态系统中的功能和作用及其在时间和空间的综合地位,从而有效的反映出物种和物种、物种和环境相互之间的关系。在对于城市园林绿地设计和建设的过程中应该充分的考虑好物种的生态特征,合理的配置好植物的种类,从而有效的避免物种之间的相互竞争,从而有效的形成结构合理、功能种群稳定的结构层次,从而可以有效的对物种之间进行相互的补充和协调,从而形成优美的景观效果。 3.园林景观植物优化配置的措施 3.1、按照植物配置原则进行优化 在城市园林绿化建设中,追求的是经济效益、生态效益和景观效益等综合性的效益,在园林植物配置上也要遵循这一方面的要求,这就要求在植物配置上必须严格按照绿化植物的配置原则进行。第一,遵循主题和整体性相结合的原则。每个园林绿化工程在建设之初都会确定一个主题,然后以这个主题为干线,围绕其展开园林植物设计。在植物的配置方面,要充分的与主题相适应,并且还要在生长习性方面与其他植物相适应,形成良好的呼应。植物的配置既要突出主题,又要与整个园林中的植物互相协调。既能够满足城市化建设的需求,同时又能够在视觉景观方面取得良好的效果。 第二,遵循适宜、经济和生态建设原则。适地性是植物选择的基本要求,只有满足植物的生长需求,才能够保证植物健康成长。所以在选择植物时,要对当地的气候条件、地质条件、以及周围的环境等进行充分的调查了解,然后根据植物的生长习性,选择适宜的植物。在适地性的基础上,要考虑到后期养护的经济性,尽量选择节水节地的植物类型,降低管理的难度,减少成本支出,提高植物配置的经济性。此外,植物的选择配置还应该与生态环境相适应,要保证生物群落的多样性,良好的生物链系统,对于提高当地的生态环境具有重要的作用。 3.2、保持各种植物之间的生态性和发展性 无论是哪一类的园林绿化工程,其本身就是城市生态的关键,作为改善城市生态环境的重要功能,在植物配置的过程中必须要和植物的生态环境相互融入。植物在进行生长的过程中还存在着一定的差异,但是乔木和灌木的生长时间相对于较长,这就要求植物在进行配置的过程中还必须要考虑好植物的发展。首先,园林绿化中植物栽种所形成的植物群落应该和城市内部原有的生态环境相融合,禁止出现植物生长和外来植物生产冲突的问题,并且保持人工植物群落的生长达到一种健康稳定的发展模式,满足植物搭配的生态学要求。其次,在针对于植物搭配的过程中,必须要充分的考虑到每一种植物的生长习俗,对于养分的需求不存在冲突,在对于层次布置的过程中必须要满足对阳光的需求,只有不互相影响,那么才可以在相同的环境中共处,并且促进双方的生长。 结束语 对于大型园林的景观植物配置来说,不仅仅是简单的植物堆积,还依靠于各个植物在各自形态的基础之上,对其进行艺术的配置。对植物进行合理的配置,不仅仅可以体现出景观的自然没,同时还可以有效的实现人与自然和谐相处。因此,在城市大型园林景观中应实现植物的合理配置,使其达到相得益彰,充分体现生态与自然的完美结合。 生态园林景观设计论文:城市生态园林景观设计与植物配置分析探讨 【摘要】 随着现代文明的进步,城市的发展,人们对工作和生活环境的改善有了更高的要求,在城市建设中更加重视园林植物造景的发展,笔者介绍了城市园林植物的功能,阐述了植物造景的运用手法和生态园林产生的效果与利益,供大家参考。 【关键词】 生态园林;植物配置;研究 1.生态园林的定义 从我国生态园林概念的产生和表述可以看出,生态园林至少应包含三个方面的内涵:一是具有观赏性和艺术美,可以美化环境,创造宜人自然景观,为城市人们提供游览、休憩的场合;二是具有改善环境的生态作用,经过植物的光合、蒸腾、吸收作用,调节小气候,防风降尘,减轻噪音,吸收并转化环境中的有害物质,净化空气和水体,维护生态环境;三是依靠科学的配置,创建具备合理的时间结构、空间结构和营养结构的人工植物群落,为人们创造一个赖以生存的生态良性循环的生活环境。 2.城市园林植物的功能 2.1 改善城市生态环境,创造安宁生活空间 植物群落是构成城市绿地系统的优秀要素。城市绿地系统在保持城市生态系统平衡、改善城市环境质量方面,具有其他设施不行替代的功效,是提升城市居民生活质量的一个必不行少的依靠条件。城市园林绿化经过植树、种灌、栽花、培####等整个过程,不但能提升城市的绿地率,也能充实应用立体多元的绿色植被的生态效应。经过植物的光合、蒸腾、吸收和吸附,调节小气候,防风降尘,减轻噪音,吸收并转化环境中的有害物质,净化空气和水体,维护生态环境,使城市环境质量达到清洁、安宁、美丽和安全,从而为城市居民创造出一个十分好的城市生活空间。由城市绿化构造的“肺部”,吸纳的是尘土、废气、噪音等污染物,呼出的是氧气和水分。人们以“城市之肺”来比喻植物对城市的作用。所以,城市园林绿化要把改善城市生态环境作为首要功能。 2.2美化市容,充实烘托城市的文化底蕴 城市园林绿化根据不一样城市的自然生态环境,把大量具有自然气息的花####树木引进城市,遵照园林植物的配制手法加以组合栽植,并且将民俗风情过去文化、宗教、历史文物等融合在园林绿化之中,营造各种不一样风格的城市园林绿化景观。美好的市容风貌不但可以给人美的享受,令人心旷神怡,并且可以陶冶情操,并获得知识(知识是人类生产和生活经验的总结)的启迪。美好的市容风貌还方便于吸引人才和资金,方便于经济、文化和科技事业的发展。从一个城市的植物景观配置上,不但可以看出一个地方的人的性格,同样可以看出一个地方的时代文化特征或地域的文化特色。所以,成功的城市园林绿化在美化市容的并且,还能充实表现出城市特有的人文底蕴,这是城市园林绿化重要而独特的功能。 3.植物造景的手法 3.1 应用园林景观植物表现时序景观 植物景观中季相是极为重要的,讲究春花,夏、秋实、冬干、经过合理配植,达到四季有景。如由迎春花、桃花、丁香等组成的春季景观;由紫薇、合欢、花石榴等组成的夏季景观;由桂花、红枫、银杏等组成的秋季景观;由腊梅、忍冬、南天竹等组成的冬季景观。这种盛衰荣枯的生命节律,为创造园林四季演变的时序景观提供了条件,根据植物的季相变化,把不一样花期的植物搭配种植,使得同一地点在不并且期产生不一样的景观,给人不一样的体会。 3.2应用园林景观植物展现地域性特色 由于不一样地区的地理、气候条件各异,园内应有本地区的代表性观赏植物。地区性的乡土树种是表现园林地方特色的最好材料。如我国华南地区的木棉、凤凰木、蒲葵、芭蕉、羊蹄甲、榕树等热带植物与东北地区的云杉、冷杉、杜松、水曲柳、桦树等寒带植物,不论是生态习性还是季相景观表现,都有很大的差别,各有各的景观特色,并且是园林植物自然美素质的表现。 3.3园林植物造景是进行意境创造的表达 园林植物景观不但给人以环境安宁、心旷神怡的物境体会,还可使不一样审美经验的人产生不一样审美心理,即意境。意境是中国文学与绘画艺术的重要美学特征,也贯穿于“诗情画意写入园林”的园林艺术表现中。中国文学和绘画艺术采用比拟、联想的手法将园林植物的生态特性赋予人格化。借以表达人的思想、品格、意志,作为情感的拜托。或寄情于景或因景而生情,园林植物造景是意境创作的表象。 3.4运用园林植物形成空间变化 植物本身是一个三维实体,是园林景观营造中组成空间结构的主要成分。枝繁叶茂的高大乔木被确定为单体建筑,各种藤本植物爬满棚架及屋顶,绿篱修剪整形后颇似墙体,平坦整齐的####坪铺展于水平地面,所以植物也像其他建筑、山水一样,具有构成空间、分隔空间、带领空间变化的功能,植物在空间上的变化,可以应用借景、障景等手法来实现,也可以经过人们的视线、视境的改变产生“步移景异”的效果。 4.生态园林产生的效果与利益研究 4.1景观效果与利益 多层次的植物群落,扩大了绿量,提升了透视率,创造了优美的林冠线和自然的林缘线,比零星点缀的植物个体具有更高的观赏价值。在不一样的环境条件,不一样的地理位置,营造多姿多彩的植物群落,可以最大限度地满足城市居民对绿色的渴求,调和过多的建筑、道路、广场、桥梁等生硬的人工景观对人产生的心理压抑。园林中的植物群落与山坡、建筑、水体、草坪等搭配及易形成主景,山坡上的植物群落可以衬托地形的变化,使山坡变得郁郁葱葱,创作出优美的丛林景观;建筑物旁的植物群落对建筑物起到很好的遮挡和装饰作用,城市建筑也因掩映于充满生机的植物群落而朝气蓬勃:以草坪为背景和基调营造的植物群落可以丰富草坪的层次和色彩,提升草坪和植物群落的观赏价值。 4.2生态效果与利益 城市绿地改善城市生态环境的作用是经过园林植物的物质循环和能量流动所产生的生态效果与利益来实现的。生态效果与利益的大小取决于绿量,而绿量的大小则取决于园林植物总叶面积的大小。植物群落增加了单位面积上的植物层次与数量,因此单位面积上的叶面积指数高,光合本领增强,对生态系统的作用比单层树木大,比如乔灌木从联合的群落产生生态效果与利益比草坪高4倍。植物群落结构复杂,稳定性强,防风、防尘、降低噪音、吸收有害气体也明显增强,所以,在有限的城市绿地中创建尽大概多的植物群落是改善城市环境,发展生态园林的必由之路。 5.结束语 花卉树木品类和色彩的丰富及其与山、水、建筑的和谐配置,是园林构景艺术的重要内容,并且,植物景观的配置并且是组织结构园林体系中的重要一环,花木犹如山峦之发创造一个生态协调稳定、景观优美的休憩地,极大地改善丰富和调节人们的精神生活,水景假设离开花木也没有美感,所以,在园林景观设计中应当重视植物的配置。 生态园林景观设计论文:生态园林景观设计与植物配置分析 摘要:在人类的发展过程中,自然资源不断被利用和开采,这让生态环境的压力不断增大,因此,在景观设计中更要偏向于生态设计。本文简要介绍了对生态设计的基本认识,肯定了生态设计在景观设计中的重要性,并以我国桂林园博园为例,阐述了景观设计中生态设计的理念及当代景观的生态设计原则和植物配置的相关问题,以提出景观设计偏向生态设计中值得注意的几个问题,为广大设计师提供借鉴。 关键词:生态园林;景观设计;植物配置;原则亚里士多德认为“大自然的每一个领域都是美妙绝伦的”,而培根也表示,“只有顺从自然,才能驾驭自然”。当前世界各地所出现的生态危机正是人类对自然贪婪索取的结果,环境和资源问题成了时代的热点,而对于景观设计方面也必须牢固树立生态设计理念,学会与自然共生存。而桂林园博园正是我国广西遵照这种原则,为提高广西园林绿化和生态建设水平,为创建生态园林园艺发展平台,加强园林园艺科技文化交流,而进行的一次大展示。 1 有关生态园林景观设计的基本认识 1.1 生态景观设计的基本内涵 生态设计也称为绿色设计,走的是可持续发展路线。而生态设计最重要的特点则在于减少对自然环境的影响,保护生态环境的多样性,减少资源消耗。从商业化的角度来看,生态设计最大的优点在于减少成本、降低风险,从而增强商业竞争力。如图1所示,桂林园博园的生态设计。 上图可以看出来,桂林园博园生态设计更注重于原生态,树木与花木搭配合理,也体现了植物的多样性,呈现出一种自然绿色状态。 1.2 生态设计在景观设计中的重要性 城市中的生活景观设计、住宅区景观设计、城市公园的规划设计以及旅游区的风景规划等都属于景观设计的内容。我们每个人都希望自己居住在一个美丽、和谐的生活环境中,而在城市中的景观设计正是为我们的生活环境进行设计和规划。为了保护和尊重我们的生态环境平衡、实现对自然生态的协调性、保证自然环境的自动调节能力和对节源消耗的可持续发展,生态设计在景观设计中已经占领了优秀地位。环境污染和破坏的问题日趋严重,不断的生态破坏现状给我们的生活造成了隐形威胁,作为设计师有责任在景观设计中偏向于生态设计,为改善和保护我们的自然生活环境而作出努力。桂林园博园正是基于此原因,旨在为整个桂林乃至广西推广和宣扬爱护生态环境的重要性,同时也向世人展示了桂林深厚的文化底蕴,为桂林的整体综合发展做出贡献。 2 景观设计中生态设计的相关理念 2.1 自然式设计 自然设计是指在进行景观设计时,以自然景观为原型,让城市在生态设计和规划中逐步走向“城市公园”。在瑜伽中有“天人合一”一说,这在设计学中也可以理解为自然环境与人类生活的协调性。很多科学家和设计师都推荐将城市的绿化和景观设计规划趋向于“自然式”,将湖泊、绿地等自然风景进行艺术创造和设计规划于城市景观设计中,让人们拥有亲临自然的感受,拉近人类与自然的距离。如图2所示,桂林园博园生态设计中的湖泊与庭楼。 由上图可以看出,庭楼与湖泊的搭配,彰显了人与自然的统一及人文与自然的和谐统一。 2.2 乡土化设计 乡土化的生态设计理念体现在对自然环境的适应性。景观设计将与当地的生态条件,比如气候、地形地势、风水人文等相结合,设计出具有地方特色的符合当地条件的景观。进行乡土化的生态景观设计,不但是对传统文化的尊重,也对民族文化、精神的传承起到了一定的现实意义。如图3所示,桂林园博园中的人文精神与文化元素的体现。 2.3 保护性设计 所谓保护性的生态设计重点在于强制性地对生态环境进行保护,禁止或最大程度地减少和避免人类活动对生态环境的破坏,体现出“原生态”和“自然美”。这也说明了在景观生态设计中,应该遵从事物的发展规律,保持事物的最本质的美感。 2.4 恢复性设计 恢复性的生态设计在景观设计的应用中与自然是设计、乡土化设计和保护型设计有着明显的区别。它旨在对已经遭到破坏的自然生态环境进行修复性的生态设计,以维持生态平衡,保证环境与资源的可持续发展。这种恢复性设计在城市中的河道、工厂等被人类活动破坏性较大的区域得到了合理的使用。 3 当代景观设计的生态设计原则 3.1 最小干预、最大促进原则 随着城市化和商业化的进程,人类的生产、生活等活动越来越频繁,人类属于生态系统中的一部分,因此,人类活动给自然环境带来的破坏和影响是无法避免的。而最小干预、最大促进原则就是将人类活动对自然的破坏和影响降低到最小程度,从而促进生态系统的良性循环,保护生态平衡,维持自然奇观的原样性。 3.2 尊重自然原则 大自然孕育着一切生命,为所有的生命提供着栖息地和维持生命的能源,其有自身的调节能力和一定的对资源再生的能力。而人类的繁衍和强盛对自然资源和环境进行了过分“剥削”,当代景观设计的生态设计中应该对当前的自然环境不进行过分干预,让其在自然发展中自我调节,维持当代景观的可持续性和原生态。 4 生态园林景观设计中植物的配置研究――以水景园中的水生植物配置为例进行分析 4.1 水生植物在水景园中的重要性及其配置原则 水景园中水生植物的存在是必不可少的,水中的植物加上水景园的别致设计,组合在一起能起到不同的设计效果,能给人以不同的感受。一旦水景园的构成组合中缺少了水生植物,则会让水景园缺乏生机感,也会让水景缺乏灵性。例如,桂林园博园的水生植物配置,其池塘中水中主要以睡莲点称,如上面图(2)所示,水面加以睡莲漂浮水面,给人以平静的感觉。另外池塘(水景旁边还适点缀)周边驳岸片植以水生美人蕉、菖蒲、再立花、芦苇以及梭鱼草等水生植物,使之种类繁多,而且分布适宜,再现一个非常自然的生态驳岸。同时,在水景园水生植物的配置上首先要注重水生植物的生命周期;其次要重视水生植物与环境的协调性,不能显得太突兀或无法与环境融合;再则是保证水生植物配置的内涵和寓意,让水景的整体效果更为出色。 4.2 水生植物在国内外的分类方式 4.2.1在国外的分类方式。国外将水生植物分为浅水植物、沉水植物、浮生植物和浮叶植物4种类型。其中浅水植物生长在浅水以及河塘周遭,在水景中起到对水陆分界柔和过度的作用;沉水植物,生长在水面以下,大多是耗氧植物;浮生植物即是漂浮在水面上的植物;而莲属于浮叶植物中的一种,并且处于浮叶植物中的“女神”地位,数量多时往往能制造出惊艳的美景。 4.2.2 在国内的分类方式。在国内也将水生植物分为4类,分别是挺水植物、 浮叶植物、漂浮植物和沉水植物。其中沉水植物和浮叶植物和国外的分类一样,沉水植物的代表为藻类,而浮叶植物的典型性代表依然是莲。荷花作为我国的名花划分在挺水植物一类,漂浮植物代表有大藻。 5 生态景观园林水景园中水生植物的配置要点 5.1 水生植物繁多,切记滥用 我国地大物博,水生植物种类繁多,在水景园水生植物配置中能用到的植物有很多种。但在进行水景园水生植物配置时,切记对水生植物的滥用。应该对各种水生植物的特性和生理周期进行了解,再明确要选什么样的植物、多大的植物以及植物的数量,最后将选择的水生植物与水景园景观融为一体,和谐搭配,创造融洽协调之美。桂林园博园,就是根据其气候和地势特征,以及根据整体环境的渲染,特选用的水生美人蕉、花叶芦苇以及梭鱼草等水生植物,来配置水景,这样一来,就能使得气候等外部条件相适宜,容易生长的更久。另外其虽然种类繁多,但是配置使用合理,所以并没有显示出其突兀繁杂。同时,也需要对水生植物进行精心的照料和爱护,这样才能实现美景持久性。 5.2 不同的水体,有不同的水生植物配置 由于水景园的水体有所不同,所以针对各种不同的水体也有着不同的水生植物配置。若水体较为规则,则水生植物的配置也可规则化,例如,水生植物的摆放间距和摆放数量都可以在一定的规律之中,桂林园博园的中央水景就比较适宜睡莲以及荷花等,突显出水景景观中水体的平静、优雅。 5.3 利用水生植物的特性构图造景 任何的景观设计都与美术和构图相挂钩,在水景园水生植物的配置上,应该充分利用水生植物的颜色、形态特点,结合水景景观的特色,将水生植物与环境相融合,利用层次感和线条感构图,让整个水景园的水景景观成为一道亮丽的风景,画意百出。如图4所示,桂林园博园中的水景及其植物配置,池塘中的荷叶及岩石上的植物等配置相得益彰,产生一种和谐自然美的效果。 6 结语 景观设计在当代城市规划中是必不可少的应用措施,而景观设计又是将设计、规划、自然和人文地理相融合的集中体现。景观的生态设计除了要求我们顺应自然,在实践和探索中寻找自然的规律,发现自然的美,也更加考验了设计师的创新以及运用能力。同时,从城市景观的生态设计中将体现出人文地理相和谐的理念,让人们时刻认识到只有人类与自然生态平衡共存,才能促进可持续发展。而这些都将是衡量一个设计师能力和水平是否优秀的关键。 生态园林景观设计论文:生态园林景观设计中的植物配置研究 摘要:城市园林植物配置在建设城市生态环境中作为首要功能,在营造自然氛围、美饰环境空间时具有重要作用。所以本文探讨了对城市园林绿化植物配置的的作用及意义,科学地提出了植物配置的理论和实施方法,更好地使城市园林绿化向着人性化、生态化的园林方向发展。 关键词:生态园林;景观设计;植物配置;意义;艺术手法;注意问题 1植物在生态园林景观设计中意义 1.1保护环境、维护生态平衡 1.1.1园林植物是城市中最大最好的“空气净化器” 首先,园林植物能吸收空气中的CO2,放出O2,调节空气中CO2和O2的平衡。其次,园林植物具有吸收有害气体和评价监测环境质量的作用。许多园林植物能有效吸收空气中的CO、HF、Cl2等有害气体,同时还可以应用部分园林植物对部分有害气体的敏感特性来评价监测环境质量。再次,园林植物具有良好的吸尘和杀菌、灭菌作用。此外,城市园林植物还是天然的“消声器”,它能有效地减弱由于交通工具、人等产生的噪声。 1.1.2调节生态平衡,改善城市小气候 园林植物是生态环境中的重要因子。园林植物能有效吸收太阳辐射,降低空气温度的作用;园林植物通过自身的蒸腾作用有效调节空气湿度;园林植物具有净化水体,保护水土的作用。 1.2美化环境、陶冶情操 城市景观不仅给城市增添生机与活力的景色,还能陶冶人们的审美情趣和情操,给人以美的享受。园林植物以其不同的姿态、色彩、气味,使人通过视觉、嗅觉、触觉等获得对大自然的审美享受。 2在生态园林设计中植物配置的艺术手法 2.1层次和背景,我们可以对灌木、乔木、地被植物和花,进行多层次配置,根据植物不同花色花期进行相间分层配置,使植物景观丰富多彩,以此克服景观单调问题。 2.2对比和衬托,我们可以利用植物的树形、色彩、线条及比例等不同的形态特征,运用姿态、高低、花形、花色、叶形、叶色的对比手法,进行艺术构思,以此衬托植物景观的美。但应注意相互间的协调,避免姿色跟形态等差异很大的植物组合在一起。 2.3起伏和韵律,为克服狭长地带和道路两旁的布局呆板,我们应注意空间变换和纵向的立体轮廓线,做到高低搭配,有起有伏,长生韵律和节奏 2.4动势和均衡,不同的植物有不同的姿态,有些有一种动态,比如合欢、松树,有些比较规整,如臭椿、石楠,在植物配置时,我们不仅要考虑植物在不同季节和生长阶段的变化,还要讲求植物相互间或者植物与环境之间的协调,以此避免不平衡状态的长生。 3生态园林景观的植物配置具体措施 节约型城市生态园林景观的植物配置是保持和塑造城市风情、文脉和特色的重要方面,应以自然生态条件和地带性植被为基础,将民俗风情、传统文化、宗教、历史文物等融合在城市园林绿化中,使城市绿地系统具有地域性和文化性特征。产生可识别性和特色性。实现功能、形式和意义的统一,满足市民的游憩和身心再生需求,丰富和提升植物景观的内涵和功能。具体如下: 3.1合理进行植物配置 城市节约型园林景观设计中植物配置必须考虑植物种类组合构图、色彩季相、园林意境以及园林植物与其他园林要素如山石、水体、建筑等之间的相互搭配,其主要技术包括: 3.2了解本地区条件和植物特性(气候特征、土壤理化性状、光照强度、湿度等,植株高度、绿色期、开花期花色、适应性等),遵循适地适植物原则,主要途径有改植物适地和改地适植物。改植物适地包括选种、引种驯化、育种等。改地适植物,即整地、施肥、灌溉、混交、土壤管理等技术; 3.3根据植物的不同特点合理配置 植物的特性很多,有观花的,如紫薇、云南山茶、冬樱花、月季等。一些花形奇特的,如鹤望兰、兜兰、飘带兰、旅人蕉等。赏花时更喜闻香,如木香、月季、菊花、桂花、梅花、白兰花类备受欢迎。不同花色可组成的绚丽色块、色斑、色带及图案,在配植中极为重要,有色有香则更是极品。根据上述特点,在园林设计时,可配植成色彩园、芳香园、季节园等。很多植物的叶片很有特色。巨大的叶片如恍榔,直上云霄,非常壮观。其它如董棕、鱼尾葵、巴西棕、高山蒲葵、油棕等都具巨叶。亚马逊王莲,浮在水面上巨大的王莲叶犹如一大圆盘,可承载幼童在水面上游荡,吸引众多游客。还有具有奇特的叶片如轴搁、山杨、羊蹄甲、马褂木、蜂腰洒金榕、旅人蕉、含羞草等。尤其是彩叶树种在园林审的应用更是广泛,它能体现园林美中的色彩美,如紫叶李、红叶桃、红枫、新疆杨、银白杨等。此外,还有众多的彩叶园艺栽培变种。 有的植物的果实也极富观赏价值,奇特的如象耳豆、眼睛豆、秤锤树、蜡肠树、神秘果等。巨大的果实如木菠萝、番木瓜等。很多果实色彩鲜艳,紫色的紫珠、葡萄;红色的天目琼花、欧洲英援、平枝拘子、小果冬青、南天竺等有很高的观赏价值。 园林景观中还有不少香花、香叶植物,如茉莉花的清香、兰花的幽香、含笑的甜香、桂花的浓香、紫罗兰的醉香、梅花的暗香浮动,荷花的芳香远溢,桂花的十里飘香以及佳肴香茗等芳香美,都能引起游人美好的嗅觉感受。 3.4高度搭配要适当 上层乔、灌木分枝点较高,种类较少时,下层地被植物可适当高些,种植区面积较小时,要选择较为低矮的种类,花坛边缘选择一些更为低矮或蔓生种类,会更加衬托出花的艳丽, 3.5色彩搭配要协调 植物搭配要注意色彩的变化和对比,具有丰富季相变化。如落叶树下可选一些常绿植物,如麦冬、葱兰、沿阶草等。常绿树下可选耐阴性强、花色明亮、花期较长的植物,如玉瞽、紫萼等。 用本土植物造景是构建地域特色园林绿地的基本手段,通过运用乔木、灌木、藤本、草本植物等素材,通过艺术手法,充分发挥植物的形体、线条、质感、色彩等自然美来创作自然植物群落景观。要营造地域特色的城市园林绿地景观须充分结合地域文化的基础上,最大限度发挥乡土树种的作用。 4生态园林设计中植物配置应注意的问题 1)植物配置应以绿地的自然状况为前提,根据植物的生长习性和生态习性合理选择搭配树种,配置成乔、灌、草、藤复层植物群落,并遵循植物群落生长规律,进行良性人工干扰,形成一个合理、稳定、能进行自我更新的可持续发展的植物群落系统。 2)园林绿化树种可选择以适应当地自然条件的乡土植物为主,大大减少由引种、迁移、运输而成活率低造成的不必要损失,且不选择有飞絮、有毒、有异味、易过敏的植物,还要防止恶性杂草入侵。 3)植物配置应考虑一年四季营造不同的优美的生态园林景观,对于冬季寒冷时,阔叶树要进行落叶休眠,在植物配置时要注意阔叶树与针叶树搭配的比例,使植物群落在一年四季都高效发挥生态效益。 4)在园林绿地中营建开放性耐践踏草坪,以提供避灾避难场地,同时可以让人们近距离感触到绿地,从而达到人与生态园林绿地的和谐共生,满足人们对绿地的生理和心理需求。 5)对生态园林植物群落中爆发的病虫害,避免或尽量不使用化肥、杀虫剂、除草剂等化学药剂,避免对土壤造成污染,也可以采用生物学方法对绿地进行生态维护。 5结语 在崇尚科学,追求自然的现代化环境意识下,园林绿化已成为城市化建设的基础行业。园林设计者在园林植物配置时应以生态学原理为基础,遵循先生态,后景观原则,应用美学原理,结合知识性、文化性、经济性等内容,扩大园林植物功能的内涵和外延,充分发挥其综合功能,对城市进行绿化,最终改善城市的生态环境,美化城市生活环境,为人们提供一个赖以生存的良性循环的生活环境 生态园林景观设计论文:节约型生态园林景观设计与植物配置分析探讨 摘要:随着城市生态形势日益严峻,人们环境意识的不断提高,城市生态环境的建设正实现从绿化层面向生态层面的提升,传统的植物造景概念与内涵已经不能适应生态时代的要求,如何将生态的内涵斌予到植物造景中,如何构建绿地生态效益的生态园林成为园林工作者又一挑战。 关键词:节约型 园林景观 植物配置 前言 园林植物造景的生态设计,其实就是一种可持续发展观,立足于以人为本、人的需求,结合生态系统中植物个体、植物种间、植物群落等各子系统动态循环关系,考虑与周边环境的生态相互作用,其本质就是改善人类的生活质量,提高人们的健康水平和社会环境。只有注重园林植物造景的生态设计,才能创造出生态园林;只有打造好生态园林,人与自然才能和谐相处。 一、生态园林的内涵及优秀 1 生态园林的内涵 生态园林是继承和发展传统园林的经验, 遵循生态学的原理,建设多层次、多结构、多功能、科学的植物群落,建立人与动植物相联系的新秩序,从而达到生态美、科学美、文化美和艺术美。从我国生态园林的起源和表述可以看出,生态园林至少应包含三个方面的内容:一是兼具观赏性和艺术性,既起到美化环境,创造宜人景观的作用,又能为人们提供游览、休憩的场所;二是具有改善环境的生态作用,通过植物自身的新陈代谢,调节小气候,吸收并转化环境中的有害物质,从而净化空气和水体,维护生态环境;三要依靠科学的配置,建立具备合理的时间结构、空间结构和营养结构的人工植物群落,为人们提供一个能够赖以生存的良性循环的生态环境。 2 生态园林中的优秀内容 生态园林改善城市生态环境的作用是通过园林植物的物质循环和能量流动所产生的生态效益来实现的。生态效益的大小取决于绿量,而绿量的大小则取决于园林植物总叶面积的大小。改善城市绿地的植物景观配植和空间结构,坚持以乔木为主体,乔灌草结构合理,提高绿地的空间利用率,增加城市的绿量,使有限的城市绿地发挥最大的生态效益和景观效益。 二、生态园林中植物景观设计的原则 1 生态美学原则 生态园林不是绿色植物的堆积,不是简单的返朴归真,而是各生态群落在审美基础上的艺术配置, 是园林艺术的进一步的发展和提高。在植物景观配置中,应遵循统一、调和、均衡、韵律四大基本原则,其原则概括了植物配置的艺术要领。植物景观设计中,植物的树形、色彩、线条、质地及比例都要有一定的差异和变化,显示多样性,但又要使它们之间保持一定相似性,引起统一感,同时注意植物间的相互联系与配合,体现调和的原则,使人具有柔和、平静、舒适和愉悦的美感。在体量、质地各异的植物进行配置时,遵循均衡的原则,使景观稳定、和谐。 2 景观美学原则 既表现出植物群落的美感,又体现出科学性与艺术性的和谐。这需要我们进行植物配置时,熟练掌握各种植物材料的观赏特性和造景功能,并对整个群落的植物配置效果整体把握,根据美学原理和人们对群落的观赏要求进行合理配置,同时对所营造的植物群落的动态变化和季相景观有较强的预见性, 使植物在生长周期中,“收四时之烂漫”,达到“体现无穷之态,招摇不尽之春”的效果,丰富群落美感,提高观赏价值。 3 因地制宜原则 植物是生命体,每种植物都是历史发展的产物,是进化的结果,它在长期的系统发育中形成了各自适应环境的特性,这种特性是难以动摇的,我们要遵循这一客观规律。在适地适树、因地制宜的原则下,合理选配植物种类,避免种间竞争,避免种群不适应本地土壤、气候条件,借鉴本地自然环境条件下的种类组成和结构规律,把各种生态效益好的树种应用到园林景观设计中去。 三、生态节约型生态园林景观设计要点 1 生态功能优先是生态园林景观设计的根本生态设计是通过构建多样性景观,对绿化整体空间进行生态合理配置,尽量增加自然生态要素,追求整体生产力健全的景观生态结构。绿量是城市绿地生态功能的基础。因此,在植物造景中要通过乔、灌、草和地被复合群落结构,提高叶面积指数,尽量选用叶面积大、叶片宽厚、光合效率高的植物,提高绿化光合效率,创造适宜的小气候环境,降低建筑物的夏季降温和冬季保温的能耗,提高市民与自然环境的联结感:同样,根据功能区和污染性,选择耐污染和抗污染植物,发挥绿地对污染物的覆盖、吸收和同化等作用,降低污染程度,促进城市生态平衡。此外,还应重视植物景观的其他生态功能的发挥,如对人直接的强身祛病功能、植物抑菌、创造清新空气和释放保健物质等功能,在特定的环境中营建卫生保健的植物景观,改善生活环境,有利身心健康。 2 物种多样性是生态园林景观设计的基础,首先要提高品种意识,加强地带性植物生态型和变种的筛选和驯化,构建有区域特色和城市个性的绿化景观:同时,慎重而有节制地引进国外特色物种,重点是原产我国,但经过培育改良的优良品种。 3 因地制宜是生态园林设计的保证城市环境多样,系统脆弱和胁迫深刻,生态园林景观设计中应根据土壤、环境、位置和功能等综合因素、适应性和利用城市特殊小气候、地下环境,促进栽植植物及建成群落与城市环境的适应性和稳定性:改善以土壤为优秀的立地条件,推广以人工介质为基础的种植土,创造适生环境,提高绿地维持机制。重视植物与建筑物的协调、遮档、修饰和弥补功能,将建筑物空间和绿地景观融为有机整体。植物造景中除基调树种外,应选用观赏花木、宿根花卉和草坪等,创造丰富的景观空间针对植物生长发育规律,因时制宜,保持群落的相对稳定和季相变化。特别是应重视乡土植物的运用,过分强调奇花异草,尤其是外地植物的无序引入,往往因气候突变而遭灭顶之灾;盲目照搬异地和他国绿地模式,跟风赶时髦,长官意志,代价极大,生态和景观功能也得不到保证,应特别引起重视。 4 种间关系是生态园林景观设计的关键绿地植物的种间关系对群落演变具有决定性影响。大量单一结构绿地的出现,除了与绿化观念和投资有关外,植物种间关系了解的不足也是重要原因之一。 5 植物群落的稳定是生态园林景观设计的优秀绿地植物群落结构是一个有序而渐进的系统发育和功能完善过程,设计的群落结构和物种组成如果合理,可能达到具有稳定性的目的。 节约型城市生态园林景观的植物配置 此外,节约型城市生态园林景观的植物配置是保持和塑造城市风情、文脉和特色的重要方面,应以自然生态条件和地带性植被为基础,将民俗风情、传统文化、宗教、历史文物等融合在城市园林绿化中,使城市绿地系统具有地域性和文化性特征,产生可识别性和特色性。实现功能、形式和意义的统一,满足市民的游憩和身心再生需求,丰富和提升植物景 观的内涵和功能。具体如下: 1 合理进行植物配置 城市节约型园林景观设计中植物配置必须考虑植物种类组合构图、色彩季相、园林意境以及园林植物与其他园林要素如山石、水体、建筑等之间的相互搭配。 2 大量应用乡土植物进行造景,营造极具地域特色的城市园林绿地,用本土植物造景是构建地域特色园林绿地的基本手段,通过运用乔术、灌木、藤本、草本植物等素材,通过艺术手法,充分发挥植物的形体、线条、质感、色彩等自然美来创作自然植物群落景观。要营造地域特色的城市园林绿地景观须充分结合地域文化的基础上,最大限度发挥乡土树种的作用。 结束语 现代城市住宅小区经常引进颇具当地地域特色自然山水生态景观作为小区人居环境设计的重要部分, 将小区的园林景观与自然环境、居住环境进行高度统一和融合,既体现了当地风景园林地域特色,又符合人们渴望山水、亲近自然的本质需求,还有效地改善了人居生态环境,可谓一举多得,并已在实践应用中取得了良好的效果。 生态园林景观设计论文:节约型生态园林景观设计与植物配置分析 摘要:节能环保作为科学发展观的内容,受到各方面的高度重视,节约型生态园林景观已成为现代城市园林的发展方向。本文结合笔者多年园林景观设计设计实践,从多方面详细分析阐述了节约型生态园林景观设计要点,并对节约型生态园林造景设计与植物配置进行了深入探讨。 关键词:节约型园林;生态园林;景观设计;植物配置 1 引言 随着我国国民经济的迅速发展,能源短缺也是不争的事实,为实现经济可持续发展,必须建设节约型社会,因此节约型生态园林景观已成为现代城市园林的发展的趋势。节约型城市园林就是“以最少的用地、最少的用水、最少的财政拨款、选择对周围生态环境最少干扰的绿化模式”。广义地讲,节约型城市园林绿地就是生态化的城市绿地,也是可持续的绿地。这样的城市园林绿地设计成为可持续景观设计或生态设计。一般认为,节约型生态园林植物景观应该有三个方面的内涵:一是具有园林的观赏性,能创造怡人的景观:二是具有可持续发展性,改善环境的生态效应,调节小气候,维护生态平衡:三是具有生态结构的合理性,包括合理的时间结构、空间结构和营造结构,能与环境一起组成和谐的统一体。 2 节约型生态园林景观设计原则 具体而言,节能生态景观设计,是在一定地域范围内,通过地形景观技术和工程技术手段的使用通过地形、种植树木和花草等途径,创作并建成优美的自然环境的过程。一般情况下,绿化景观设计首先要考虑“适用”的问题。所谓“适用”,一层意思是“因地制宜”,具有一定的科学性;另一层意思是景观的功能适合于服务对象。“适用”的观点带有一定的永恒性。在考虑是否“适用”的前提下,其次考虑的是“经济”问题。实际上,因地制宜,巧于因借,本身就减少了大量投资,也解决了部分经济问题。实质上,美、美感,本身就是一个“适用”,也就是它的观赏价值。园林中的孤置假山、雕塑作品等起到装饰、美化环境,创造出感人的精神文明氛围,这就是一种独特的“实用”价值。 3 生态节约型生态园林景观设计要点 3.1 生态功能优先是生态园林景观设计的根本 生态设计是通过构建多样性景观,对绿化整体空间进行生态合理配置,尽量增加自然生态要素,追求整体生产力健全的景观生态结构。绿量是城市绿地生态功能的基础。因此,在植物造景中要通过乔、灌、草和地被复合群落结构,提高叶面积指数,尽量选用叶面积大、叶片宽厚、光合效率高的植物,提高绿化光合效率,创造适宜的小气候环境,降低建筑物的夏季降温和冬季保温的能耗,此外,还应重视植物景观的其他生态功能的发挥,如对人直接的强身祛病功能、植物抑菌、创造清新空气和释放保健物质等功能,在特定的环境中营建卫生保健的植物景观,改善生活环境,有利身心健康。 3.2 物种多样性是生态园林景观设计的基础 1)要提高品种意识,加强地带性植物生态型和变种的筛选和驯化,构建有区域特色和城市个性的绿化景观:同时,慎重而有节制地引进国外特色物种,重点是原产我国,但经过培育改良的优良品种。 2)城市引入的植物种类较多,但是绝大多数种群规模很小,甚至渐趋消亡。这与对绿化植物要求太高,过于追求完美和轻易否定有关。如片面追求“四季常绿”,就造就了适应性强、色彩和季相丰富的落叶植物被冷落:“一次成型”等急功近利的作法,也导致慢生植物和缺乏大规格苗木的植物被抛弃,具有某些不足的绿化植物被轻易否定。 3)借鉴地带性群落的种类组成、结构特点和演替规律,合理选择耐荫植物,开发利用绿化空问资源,丰富林下植物,改变单一物种密植的做法,使自然更新种具有生存和繁衍空间,以快于自然演替的速度建立接近自然和符合潜在植被性的绿地。 3.3 因地制宜是生态园林设计的保证 城市环境多样,系统脆弱和胁迫深刻,生态园林景观设计中应根据土壤、环境、位置和功能等综合因素、适应性和利用城市特殊小气候、地下环境,促进栽植植物及建成群落与城市环境的适应性和稳定性:改善以土壤为优秀的立地条件,推广以人工介质为基础的种植土,创造适生环境,提高绿地维持机制。 3.4 种间关系是生态园林景观设计的关键 绿地植物的种间关系对群落演变具有决定性影响。大量单一结构绿地的出现,除了与绿化观念和投资有关外,植物种间关系了解的不足也是重要原因之一。 3.5 植物群落的稳定是生态园林景观设计的优秀 绿地植物群落结构是一个有序而渐进的系统发育和功能完善过程,设计的群落结构和物种组成如果合理,可能达到具有稳定性的目的。生态设计中植物应尽量选用与当地气候、土壤相适应的物种,能在当地降雨条件下生存和生长,推广少灌和免灌的植物配置形式,利用绿地掉落物和绿肥等土壤适宜物进行再循环和再利用,形成植物结构自肥的良性循环机制,减少施肥、除草和修剪等非再生能源的使用。 3.6 生物多样性保护是生态园林景观设计不可缺少的前提 生态绿化要发挥健全城市生态的功能,将更多的野生动植物引回城市,满足市民与大自然接触的需求。城市能保留野生动物生存的栖息地,西方国家常以野生动物种类以及数量来 衡量城市绿地生态环境质量,这对我国也有借鉴意义。通过保护和建立半自然栖息地,是生态绿化实现自然保护的重要途径。 4 节约型城市生态园林景观的植物配置 4.1 合理进行植物配置 城市节约型园林景观设计中植物配置必须考虑植物种类组合构图、色彩季相、园林意境以及园林植物与其他园林要素如山石、水体、建筑等之间的相互搭配,其主要技术包括: 1)了解本地区条件和植物特性(气候特征、 土壤理化性状、光照强度、湿度等,植株高度、绿色期、开花期花色、适应性等),遵循适地适植物原则,主要途径有改植物适地和改地适植物。改植物适地包括选种、引种驯化、育种等。改地适植物,即整地、施肥、灌溉、混交、土壤管理等技术。 根据植物的不同特点选择植物,合理配置。植物的特性很多,有观花的,如紫薇、夹竹桃、石榴、桅子、广玉兰、醉鱼草、木本香蕾、糯米条、云南山茶、冬樱花、月季等。一些花形奇特的,如鹤望兰、兜兰、飘带兰、旅人蕉等。 3)高度搭配要适当。上层乔、灌木分枝点较高,种类较少时,下层地被植物可适当高些,种植区面积较小时,要选择较为低矮的种类,花坛边缘选择一些更为低矮或蔓生种类,会更加衬托出花的艳丽。 4)色彩搭配要协调。植物搭配要注意色彩的变化和对比,具有丰富季相变化。如落叶树下可选一些常绿植物,如麦冬、葱兰、沿阶草等。常绿树下可选耐阴性强、花色明亮、花期较长的植物,如玉瞽、紫萼等。 4.2 大量应用乡土植物进行造景,营造极具地域特色的城市园林绿地 用本土植物造景是构建地域特色园林绿地的基本手段,通过运用乔术、灌木、藤本、草本植物等素材,通过艺术手法,充分发挥植物的形体、线条、质感、色彩等自然美来创作自然植物群落景观。要营造地域特色的城市园林绿地景观须充分结合地域文化的基础上,最大限度发挥乡土树种的作用。 5结语 节能环保作为科学发展观的内容,受到各方面的高度重视,节约型生态园林景观已成为现代城市园林的发展方向。建设节约型城市生态园林景观,是落实科学发展观的发展,维持城市可持续发展的生态基础,也是中国的城市景观的职业发展方向的必然要求。建设节约型园林,空喊口号是不会实现的,要从战略和全局发展的高度出发,改变旧的传统观念,从我做起,从现在做起,从小处做起,充分认识建设节约型园林绿化的重要性和紧迫性,切实抓好各项工作的落实和执行,建立健全的有关节约型园林建设的法律法规,为子孙后代保护好环境和资源,从而实现城市未来的可持续发展。 生态园林景观设计论文:节约型生态园林景观设计与植物配置分析探讨 摘要:节约型生态园林景观已成为现代城市园林的发展方向。本文结合笔者多年园林景观设计设计实践,从多方面详细分析阐述了节约型生态园林景观设计要点,并对节约型生态园林造景设计与植物配置进行了深入探讨。 关键词:节约型园林;生态园林;景观设计;植物配置 节约型城市园林就是“以最少的用地、最少的用水、最少的财政拨款、选择对周围生态环境最少干扰的绿化模式”。广义地讲,节约型城市园林绿地就是生态化的城市绿地,也是可持续的绿地,这样的城市园林绿地设计成为可持续景观设计或生态设计。 一般认为,节约型生态园林植物景观应该有三个方面的内涵:一是具有园林的观赏性,能创造怡人的景观;二是具有可持续发展性,改善环境的生态效应,调节小气候,维护生态平衡;三是具有生态结构的合理性,包括合理的时间结构、空间结构和营造结构,能与环境一起组成和谐的统一体。随着城市生态形势日益严峻,人们环境意识的不断提高,城市生态环境的建设正实现从绿化层面向生态层面的提升,传统的植物造景概念与内涵已经不能适应生态时代的要求,如何将生态的内涵赋予到植物造景中,如何构建绿地生态效益的生态园林成为园林景观设计者不断研究探讨的重要课题。 一 节约型生态园林景观设计原则 具体地讲,节约型生态园林景观设计就是在一定的地域范围内,运用园林景观技术和工程技术手段,通过地形、种植树木和花草等途径,创作并建成优美的自然环境的过程。 一般情况下,绿化景观设计首先要考虑“适用”的问题。所谓“适用”,一层意思是“因地制宜”,具有一定的科学性;另一层意思是景观的功能适合于服务对象。“适用”的观点带有一定的永恒性。在考虑是否“适用”的前提下,其次考虑的是“经济”问题。实际上,因地制宜,巧于因借,本身就减少了大量投资,也解决了部分经济问题。经济问题的实质,就是如何做到“事半功倍”,尽量在投资少的情况下办好事。在“适用”、“经济”的前提下,尽可能地做到“美观”,即满足园林布局、造景的艺术要求。在某些特定条件下,美观要求提到最重要的地位。实质上,美、美感,本身就是一个“适用”,也就是它的观赏价值。园林中的孤置假山、雕塑作品等起到装饰、美化环境,创造出感人的精神文明氛围,这就是一种独特的“实用”价值。 二 生态节约型生态园林景观设计要点 1.生态功能优先是生态园林景观设计的根本。 生态设计是通过构建多样性景观,对绿化整体空间进行生态合理配置,尽量增加自然生态要素,追求整体生产力健全的景观生态结构。绿量是城市绿地生态功能的基础,因此,在植物造景中要通过乔、灌、草和地被复合群落结构,提高叶面积指数,尽量选用叶面积大、叶片宽厚、光合效率高的植物,提高绿化光合效率,创造适宜的小气候环境,降低建筑物的夏季降温和冬季保温的能耗,提高市民与自然环境的联结感。同样,根据功能区和污染性,选择耐污染和抗污染植物,发挥绿地对污染物的覆盖、吸收和同化等作用,降低污染程度,促进城市生态平衡。此外,还应重视植物景观的其他生态功能的发挥,如对人直接的强身祛病功能、植物抑菌、创造清新空气和释放保健物质等功能,在特定的环境中营建卫生保健的植物景观,改善生活环境,有利身心健康。 2.物种多样性是生态园林景观设计的基础。 (1)要提高品种意识,加强地带性植物生态型和变种的筛选和驯化,构建有区域特色和城市个性的绿化景观,同时,慎重而有节制地引进国外特色物种,重点是原产我国,但经过培育改良的优良品种。 (2)城市引入的植物种类较多,但是绝大多数种群规模很小,甚至渐趋消亡。这与对绿化植物要求太高,过于追求完美和轻易否定有关。如片面追求“四季常绿”,就造就了适应性强、色彩和季相丰富的落叶植物被冷落:“一次成型”等急功近利的作法,也导致慢生植物和缺乏大规格苗木的植物被抛弃,具有某些不足的绿化植物被轻易否定。植物本身无所谓高低好坏,春盛、夏绿、秋实和冬枯是正常的自然现象和自然景观,关键是植物配置的合理性、科学性和艺术性。因此,应将增加绿地的适应性种类和扩大多样性物种种群相结合,如在绿地中限制和调剂好各物种所占比例等。 (3)借鉴地带性群落的种类组成、结构特点和演替规律,合理选择耐荫植物,开发利用绿化空间资源,丰富林下植物,改变单一物种密植的做法,使自然更新种具有生存和繁衍空间,以快于自然演替的速度建立接近自然和符合潜在植被性的绿地。如 Minawaki 利用演替理论,快速恢复和重建当地的潜在植被,效果明显。 城市地区恢复潜在植被主要包括植被确定、恢复重建和养护管理等三个阶段,地带性群落有利于提高物种潜在的共存性,为动物、微生物提供良好的栖息繁衍场所。 三 节约型城市生态园林景观的植物配置 此外,节约型城市生态园林景观的植物配置是保持和塑造城市风情、文脉和特色的重要方面,应以自然生态条件和地带性植被为基础,将民俗风情、传统文化、宗教、历史文物等融合在城市园林绿化中,使城市绿地系统具有地域性和文化性特征,产生可识别性和特色性。实现功能、形式和意义的统一,满足市民的游憩和身心再生需求,丰富和提升植物景观的内涵和功能。 城市节约型园林景观设计中植物配置必须考虑植物种类组合构图、色彩季相、园林意境以及园林植物与其他园林要素如山石、水体、建筑等之间的相互搭配,其主要技术包括: (1)了解本地区条件和植物特性(气候特征、土壤理化性状、光照强度、湿度等,植株高度、绿色期、开花期花色、适应性等),遵循适地适植物原则,主要途径有改植物适地和改地适植物,改植物适地包括选种、引种驯化、育种等,改地适植物,即整地、施肥、灌溉、混交、土壤管理等技术。 (2)高度搭配要适当。上层乔、灌木分枝点较高,种类较少时,下层地被植物可适当高些,种植区面积较小时,要选择较为低矮的种类,花坛边缘选择一些更为低矮或蔓生种类,会更加衬托出花的艳丽。 (3)色彩搭配要协调。植物搭配要注意色彩的变化和对比,具有丰富季相变化,如落叶树下可选一些常绿植物,如麦冬、葱兰、沿阶草等,常绿树下可选耐阴性强、花色明亮、花期较长的植物,如玉瞽、紫萼等。 综上所述,在长株潭城市群建设“两型社会”的大背景下,建设节约型城市生态园林景观是落实科学发展观的必然要求,是城市可持续性发展的生态基础,是我国城市园林绿化事业发展方向。建设节约型园林,空喊口号是不会实现的,要从战略和全局发展的高度出发,改变旧的传统观念,从我做起,从现在做起,从小处做起,充分认识建设节约型园林绿化的重要性和紧迫性,切实抓好各项工作的落实和执行,建立健全的有关节约型园林建设的法律法规,为子孙后代保护好环境和资源,从而实现城市未来的可持续发展。
设计装修论文:厨房装修设计论文 一、人体工程学在厨房设计中的应用 厨房操作比较劳累,为了满足厨房的使用要求,需要在家具、设备上进行合理的布置。橱柜的设计除了水平面分区布局的规划,在垂直方向上也要依据人体工程学和烹饪者的习惯来设计出功能合理、造型美观的整体厨房。设计时不仅要考虑橱柜的尺寸与厨房的尺寸相适应,还要注意橱柜的设计应适合烹饪者的身高。台面的高度应以主妇站立时手指能触及水盆底为准,过高过低都会使人操作起来疲劳,一般高度在900mm左右,深度在600mm左右,宽度是760mm左右,依据人的站立工作时,手臂与身体左右夹角15度时所占的宽度。操作台上方的吊柜的位置要根据主人操作时不碰头为宜,高度值在1450mm至1750mm,深度是300mm至400mm。吸油烟机与灶台的距离一般为690mm至800mm,要根据主人操作时不碰头为宜。 二、厨房的设计风格 室内设计风格是不同的地域文明经过历史的积累而形成的一种文化现象。在设计时应该从不同风格的设计特点出发,使空间呈现不同的风格和特点。 (一)古典风格厨房,包括古典中式风格和古典欧式风格。古典中式风格厨房设计是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑设计,色彩讲究的是对比,装饰材料以木材为主,图案多为龙、凤、龟、狮等,精雕细琢。古典欧式风格厨房对生产工艺和手工的要求都非常高,其中最突出的就是它的橱柜,古典橱柜从不同的原木色泽与纹理,使它造型风雅优美,富于变化。色彩华丽且常以金线、金边装饰,以直线和曲线协调处理,雕塑和绘画也是古典欧式空间装饰的主要元素,构成室内庄重、豪华的气氛。 (二)田园风格厨房,使用木材以及清新贴近自然的色彩作为主要材料及颜色。墙面多以瓷砖为主,花纹突出的方砖用的较多,来突出乡土气息,还有的是以最简单的方式来处理墙面,只是刷上油漆,感觉上更纯粹。 (三)现代风格厨房,是当前室内设计市场中最为常见、最为流行的一种设计风格。其注重采用清晰的线条造型来使厨房空间的造型具有强烈的几何感。这种风格特别注重依靠新材料,大胆运用对比鲜明的色彩,无论是空间还是家具均以简洁新颖、实用为目的,注重的是厨房的布局合理与使用功能的完美结合,充分的突出设计中的经济原则。 三、厨房设计中色彩的应用 一般居室环境中的厨房空间都不是很大,有时厨房和餐厅连成一体,那整体色彩视觉上以餐厅的色彩统一。 (一)厨房的功能决定了色彩常用偏暖的色调。比如:用淡雅祥和的浅橙色、粉红色、米黄色等,这些颜色带有甜蜜、温暖的色彩效果,可以营造和满足进餐和促进食欲的色彩环境。 (二)厨房的色彩应以单存、明快为主,纯度较高的颜色为主,常用明度较高的色彩来扩大空间感,在视觉上营造出干净、清爽的心理效果。 (三)厨房不宜使用不新鲜的色调。鲜艳的黄、红、蓝及绿色都是令人心情愉快的厨房颜色。 四、厨房的材料设计 在厨房的材料选择上必须严格按照其使用功能来进行设计,应从耐火、耐水、耐污、易清扫的角度去考虑。 (一)墙面材料。在建筑装饰工程中,主要用内墙面砖和陶瓷锦砖,内墙面砖是用于内墙装饰的薄片陶瓷建筑制品,它不仅品种多,而且有白色、彩色、图案、无光、亚光等多种样式,并可拼接成各种图案、字画等,装饰性较强。陶瓷锦砖又称马赛克,它具有抗腐蚀、耐磨、耐火、吸水率小、强度高以及易清洗、不褪色等特点,常用于卫生间、餐厅、厨房等内墙或地面的装修。 (二)地面材料。根据厨房应用特点,地面材料应具备防水、耐磨、易清洗等特点,因此多采用陶瓷地面砖做材料。陶瓷地面砖因其质地坚实、耐热、耐磨、耐酸、耐碱、不渗水、易清洗、吸水率小、色泽统一美观,样式图案多,易于批量生产等特点,因此特别适合于厨房的地面。 (三)吊顶材料。目前,在厨房吊顶材料可以选用矿棉板、石膏板,塑料扣板和金属扣板,其中应用最多的是塑料扣板和金属扣板。塑料扣板又称PVC扣板,它具有轻质、隔热、保温、防潮、阻燃、施工简便等特点。PVC扣板的规格、色彩、图案繁多,极富装饰性。金属扣板又称铝扣板,其表面通过吸塑、喷涂、抛光等工艺,光泽艳丽、色彩丰富,正在逐渐取代塑料扣板。金属扣板耐久性强、不易变形、不易开裂,质感和装饰感方面优于塑料扣板,具有防火、防潮、防腐、抗静电、吸声隔声、美观耐用等性能。金属扣板分为吸音板和装饰板两种,其形状有方形和条形。 (四)台面材料。根据其使用功能,台面应具备防火、防水、耐磨、易清洗等特性,因此,在材料的选择上,多用装饰石材做材料。装饰石材,包括天然石材和人工石材两大类。天然石材作为结构材料来说,具有较高的强度、硬度和耐磨、耐久等优良性能,并具有优良的装饰性。其中,大理石饰面板是广大消费者的首选。天然大理石具有材质密实、抗压、色泽丰富、耐磨、耐介质侵蚀、吸水率低、不变形等特点。其主要用于室内饰面,如墙面、地面、台面等。人造石材,一般是指人造大理石和人造花岗石,以人造大理石的应用较为广泛,它具有装饰性强、重量轻、强度高、耐腐蚀、耐污染、生产工艺比较简单以及施工方便等优势。综上所述,厨房装修设计不仅仅是一门艺术,也是一门学问,一个科学合理、舒适方便的厨房应该是美观的、简洁的,视觉上是明亮的、干净的,是具有极强的艺术性和观赏性的。因此,装修时要根据厨房的实际情况、客户的需求、厨房设计的各种因素来灵活的运用。 作者:关淼 单位:锦州师范高等专科学校 设计装修论文:农家乐餐厅装修设计论文 1农家乐的兴起 在国内,“农家乐”还没有一个官方统一的定义,比较具有代表性都强调以农家小院为基本单位,借助周边环境、地理优势、生态资源,再结合菜园、果园、鱼塘等乡土风情,俱以“吃农家饭、住农家屋、干农家活、享农家乐”为主要内容,以满足人们需求的一种旅游形式,其基本特点主要有乡村性、生态性、参与性、低廉性等。但是,我国的农家乐起步较晚,到现在还没有形成一个标准系统或体系,所以存在着诸多的问题和不足。 2农家乐餐厅的基础装修设计 (1)顶面装修设计。顶面设计在农家乐餐厅中占有重要的位置,其形态设计对整个餐厅效果的影响很大,在餐厅顶面设计中,要从餐厅的整体环境着色添彩,突出农家乐餐厅“绿色”中心主旨和农民朴实无华的本色,可充分利用当地可用资源,创造出独具特色的餐厅。例如,在水上开设农家乐,设计建造一个渔船式农家乐建筑;如在少数民族地区开设农家乐,建造一个类似吊脚楼式农家乐的环境;如将农家乐开设在竹海中,建造一个竹楼式农家乐。 (2)地面装修设计。地面是农家乐餐厅设计中的最根本的设计,它影响着整个餐厅的色彩和谐,功能区域划分和整个视觉效果。在农家乐餐厅中,地面的选材、色彩、质地都影响着整个餐厅空间。类似于吊脚楼的农家乐一般选用防潮木地板,且透气性强;类似于竹楼的农家乐则一般选用防滑、易清洗、耐磨的材料,如大理石、花岗岩或地砖等,或者选择水泥地,这样能够吸光,不会让人产生眩晕的感觉,单纯的色彩构成符合消费者来到此地的视觉心理。消费者置身于此,会觉得无比的踏实稳重与庄重。 (3)墙面装修设计。餐厅中采用的墙面设计有墙绘、贴墙纸、刷漆等,最流行的就是墙绘,墙绘环保健康,不会褪色,性价比高,使空间内显得更加生动活泼。例如,可以把农家乐餐厅的厢房,四面墙壁选用一整面墙来选择墙绘,配有农民耕种休息时的场景,使得整个空间生动活泼,在这样的空间里面用餐,便能够联想起“锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”这样的词句和意境。而餐厅的其他面可采用墙砖,整体色调仿古,质地粗糙也不失情调,把墙面的色彩、纹理、质地与顶面、地面遥相呼应,使整体和谐统一。 3农家乐餐厅的装饰装修设计要素 (1)装饰设计中的表现形态。餐厅中的对比与调和。在农家乐餐厅设计中,要在对比中寻找和谐,在和谐中寻找对比。为了保持农家乐餐厅的朴素,在设计中,要力求整体空间的平衡,大体色调比较稳重,大体颜色等方面也不能太过突兀,但可在小的细节方面,展示一些比较个性的东西。例如,可以在适当的地方挂几盏红灯笼使得整个餐厅的表现的效果丰富多彩,避免了单一、呆板,给消费者强烈的视觉冲击感,却一点也不违和,这种大致统一中的小变化毫不杂乱无章,将这种“万绿丛中一点红”的差异有效地组合起来。餐厅中的尺度与比例。每个有形的物体都有着它合适的尺寸大小,餐厅里面的所有物品都与环境有着千丝万缕的联系。因此,要把握好餐厅中的“尺度感”,对空间大的餐厅,要选择尺寸稍大的家具和装饰品,并选用较大的绿色植物来划分餐厅空间区域,使空间设计得很饱满,疏密有致,给人一种舒适放飞的美;若餐厅空间小,就要选择稍小的家具和装饰品。 (2)装饰设计中的色彩运用。餐厅的色彩设计尤为关键,应考虑和满足人们的生理和心理需求,一般农家乐餐厅中采用的材料是砖块或者是竹子,所以基本色调是砖块的颜色或者竹子的颜色,这些色彩让人有质朴、踏实的感受,让他们联想到在田间种植蔬果的情景。就餐区域色彩搭配要满足消费者就餐时的需求,活动区域的色彩搭配要满足行走时的需求,服务区域的色彩搭配则需要满足服务时的需求。农家乐餐厅的设计中还必须考虑到自然光的影响,自然光与色彩的调配也会为餐厅的环境带来意想不到的效果。 (3)装饰设计中的材料选择。材料的选择在农家乐餐厅设计中同样重要,其餐厅的意境不靠想象,依靠具体的物质形态来体现,其表现力依赖于材料的选择。农家乐餐厅要选择无污染、环保的材料,地面铺设一般选择大理石、花岗岩、防滑地砖等,而不选择地毯类东西;顶面会选择淡雅素净的材料,像竹材、木材等,再选择同样很自然很环保的灯具;而墙面会选择木板、壁纸等。 4农家乐餐厅的家具与装饰品 (1)家具的选择与运用。农家乐餐厅的家具为呼应“农家”二字,应选择木制家具、竹藤家具或石材家具等,它们的颜色会更加切合整个餐厅的色调,一些木质家具可采用如枫木、樱桃木、榉木或竹子,这种材质给人的感觉很典雅、别致,这些天然材料的色彩往往反映了人们淡泊名利、宁静致远的心里追求。同时,尽可能挑选一些简洁造型并且实用的家具,如选择折叠式的桌椅,人多的时候可以放大,人少的时候可以收小,能够保持空间的宽敞,并体现自然纯朴的气息。在餐厅的家具摆设上,要设置一个合理的布局,在摆放家具时须为人们留出合理的空间,尤其在餐厅的出入口、通道这些地方,所以要选择规格合理的餐桌和吧台等,保证最小失误的布局,让人们在其中能够自由活动。 (2)饰品在环境中的运用。饰品是室内空间的审美符号,代表了文化与内涵,一定要结合空间的整体感觉来选择饰品,才能发挥饰品良好的效果。饰品包括织物、工艺品、字画等。织物在日常生活中必不可少,室内的窗帘、挂毯、桌布等都属于这个范畴,当然很多起着装饰作用的。在农家乐餐厅中,织物的柔软质地可以柔化空间感,创造温馨的室内环境,并具有遮阳、防潮、吸光等功能。选择织物的时候,因为它在餐厅中占的面积很大,所以也相应要注意其风格和色彩,避免采用与餐厅风格不协调的,并注意织物的比例和图案。一般选用素色的亚麻类织物,这样能够很好地烘托出农家乐餐厅的朴素感。工艺品的陈设包含两种:实用工艺品和观赏工艺品。在农家乐餐厅中会选用像蟾蜍之类的工艺品来寓意生意的兴隆。字画艺术性很强,在餐厅中起到装饰墙面的作用,也能够给餐厅带来艺术感,并给消费者带来更加直观的感受。 5结论 农家乐旅游产业正受到越来越多的人喜欢,都想在空余的时间享受田间的乐趣和观赏田园的风光,去追求返璞归真,回归真实的意境。作为农家乐优秀的餐厅,其设计和创意一定要紧扣农家乐的“农”字主题做文章,不管是室内的装饰和家具的陈设,还是环境的设计或意境的创造,都要做到因地制宜、朴素稳重、雅致大方、引人入胜。同时,随着经济的不断发展,农家乐的后发优势将在今后的生活或行业中越来越明显,将会在“农”字的基础上,把重点放到“乐”字上,因为,田园牧歌式的生活将成为很多都市人梦想的生活方式,它能将追求自由浪漫的人们带回到大自然中,去享受大自然的阳光雨露,在此也祝愿农家乐的发展越来越兴旺,越来越好。 作者:滕秀夫 单位:盐城师范学院 设计装修论文:小户型住宅装修设计论文 小户型住宅因其面积小、空间组织灵活多样,满足了人们特别是追求时尚的年轻人生活多元化、个性化的要求。本文总结了当前小户型装修设计的一些手法,以期对人们的住宅装修设计提供一些建议与思考。随着社会的发展,人们生活品质的不断提升,居住者对住宅空间的使用提出了更高的要求,希望住宅空间能够提高人们的居住质量和提升生活品质。小户型住宅是现在流行的一种住宅形式,受到单身年轻人和丁克家庭的普遍追捧和喜爱。小户型住宅居住面积一般在50平方米以内,多为框架结构形式。小空间要满足人们的多样化要求,意味着其内部空间功能转换的能力非常强,而且能够适应未知生活模式的发展变化。因此,小户型住宅内部空间利用率非常高,它满足了人们生活多样化需求。小户型住宅装修设计手法多样,在空间设计上要求能够让某个空间具有灵活可变的功能和整个空间群体具有功能重组变化的能力;室内家俱设计要求集多种功能于一体;室内色彩要求简洁明快。其设计手法总结如下: 一、小户型住宅空间设计方法 1.灵活划分空间,突出实用性小户型住宅空间设计是通过综合考虑家庭成员结构、居住者的职业、收入水平以及个人的生活习惯等因素来进行的,它不破坏原有住宅承重结构,其空间划分和空间组织更具有灵活性和充满活力,它不仅划分了空间的使用功能,而且建立了生活在其中的人与人之间的亲密关系,它将住宅空间的复合性、多样性、流动性表现得淋漓尽致,因此,住宅空间环境也更好地适应了当代人们个性化的生活需要。在框架、框剪结构的小户型住宅中,除了卫生间和厨房由于管道设备的布置不能随意改变其使用功能外,其它空间由于没有墙体的限制,通常的几室几厅的空间分布格局不再作为空间划分的依据,你完全可以依据自己的实际使用需求重新划分空间位置。 2.弹性空间设计,满足人们多样化的生活需要弹性空间设计是指住宅空间可在人们未来生活中根据居住者生活需要改变自身用途的一种设计方法,它满足了居住者现在及将来生活需求的变化。弹性室内空间设计一般多采用如轻钢龙骨、纸面石膏板、刨花板等具有可拆卸并且造价低廉的装饰材料,在改变空间用途时可随时拆卸。象征性的分隔手段也常用于弹性空间的设计,比如采用家具、隔断来分隔空间,甚至是颜色、材质及设计造型的变化来划分空间。弹性空间设计对室内空间的划分是灵活多变的,能够营造出丰富的室内空间形式。 3.弱化或拆除空间界限,让不同空间相互渗透空间的相互渗透一方面是指将不同功能的室内空间保持通透,实现扩大室内空间视觉范围和增加室内空间视觉层次的目的。小户型住宅要在有限的居住面积里获得开阔的空间视觉效果,促进家庭成员之间的交流互动,就要减少墙体、隔断带来的视觉阻断。弱化或拆除空间界限,将两个甚至多个空间融合到一个空间里,实现不同空间之间的相互渗透,是实现这一目标的主要办法。例如将相邻的客厅、餐厅和厨房原有的空间分隔墙体进行拆除,融为一个空间层次。厨房最好设计成半开放式,将油烟烹饪区进行封闭设计,洗菜区及操作台进行开放式设计,家庭主妇做饭时能够与家庭成员进行很好的交流。空间的相互渗透另一方面体现在强调外部空间向室内空间的渗透,将室外的风景引入到室内空间中,实现室内外空间环境的有机结合。这种空间设计形式,能够让小户型住宅室内空间环境变得丰富。 4.采用灵活的设计手法,定义空间的功能在居住空间里有些空间如卧室、卫生间有很强的私密性,书房要求安静、不被打扰。对这些空间进行设计时,应注意既能实现整体空间的视觉开阔,又要实现私密性,看似矛盾的两个要求其实可以整合在一起。私密性要求对空间进行封闭,保持整体空间视觉开阔就要对空间进行开敞,可以采用开启的推拉屏风或滑动门,以便在需要的时候阻断或开启空间。通过这种空间设计手法能更好地实现不同空间功能要求,获得丰富的空间体验。 二、改变传统家具的使用模式,实现一物多用的功能 要求小户型面积小,但人们还是希望室内有强大的储物功能空间。为了满足人们生活需要,就要改变传统的家具设计思路,对使用功能进行新的诠释,实现一物多用的功能要求。例如地台具有很强实用性,它可以设计在阳台、客厅、书房、工作室,甚至是卧室特别是面积狭小的卧室,地台除了保持其原有使用功能之外,还可以利用地台做床使用,利用地台下部空间实现储物功能。有些储物柜放平之后可以当做床体来使用。家具兼做储物功能的例子还有很多,需要设计师在进行室内设计时多一些创意。 三、小户型住宅室内色彩设计 小户型住宅的室内色彩设计应该遵循“简洁明快”的原则。多采用一些明快的色彩组合,少用深色、暗色。主色调可选用白色、米色、高级灰,色彩的搭配可通过软装部分来实现,如选用合适颜色的窗帘、沙发,再就是可选择一些纯色、亮色的装饰品作为点缀,软装设计对室内装饰风格的营造起到了重要作用。还要考虑在室内摆放合适的绿色植物,能够调节室内色彩的关系。 四、总结 通过多种设计手法实现小户型住宅空间“小面积大功能”的特点,满足人们个性化的生活需要。同时,实现小户型住宅空间的功能多样化方法还有很多,在设计中应根据住宅空间的具体情况和人们居住要求,综合运用其中的一种或多种方法,以人为本,注重细节,这样才能创造出具有良好可变性和适应性的住宅居住空间环境。 作者:闫国艳 单位:潍坊工程职业学院 设计装修论文:住宅装配式装修设计论文 一、装配式装修设计方法 按照建设部的要求,力争2010年实现“零毛坯房”;南京、杭州等城市2008年全装修住宅比例也都将达到50%。如今2014年建设部的目标远远没有实现,虽然有很多中大城市都在提倡装配式装修,但雷声大,雨点小,效果不佳。分析其原因在于装配式装修开发技术有些滞后,无法满足消费者的诉求,本文就以下三个方面谈谈装配式装修设计的方法。 (一)测量技术 住宅装修面临的第一个工作任务就是测量。测量工作对于装配式装修模式尤为重要,我们往往会忽视这一环节。以柜内家具为例,进行装配式装修设计步骤为“测量—设计—生产—安装—交付”。在测量时,量尺的第一步应仔细勘查客户的厨房或卧房,熟悉内部环境,包括柱子、门、窗、水电位、石膏线、地脚线、煤气管道、煤气表、进水、腰线去水等。只有准确的测量,准确了解客户想法,并结合专业知识,才会设计出更合理、更美观的橱柜和衣柜。测量应先准备工具:梯子、卷尺、三角尺、笔记本(纸)、笔、橡皮擦、靠板。步骤如下:步骤1:先跟客户沟通,了解客户的想法,了解橱柜衣柜的安装位置,装修的风格,喜爱的颜色,房间类型。步骤2:首先绘画出厨房或卧室的平面及各立面的草图。步骤3:沿墙面的转折等各点处测量房间各段尺寸,以毫米为单位标示。如果是装修好的房子,需要进行多点测量,如在水平方向3个不同高度(100mm-150mm,800mm-900mm,1600mm-1700mm),分别各测量1次,确定最后数值。步骤4:测量天花板、梁柱及窗户的尺寸并在图上标示准确尺寸。每个墙角须以墙角为基点向外量取一个整数(如300mm、600mm等,两面墙要量相同的长度),再量出已在两面墙上选定点的对角线长度作为计算角度的依据。步骤5:测量开关、插座、给排水管、水表、煤气表、排烟管等的离墙左或右面距离,离地面高度,以及凸出墙面距离(主要指给、排水管、煤气管道、腰线等对柜体安装有形响的尺寸特别水表煤气表等尺寸较大的物件要测量出外围尺寸包括管道的尺寸、最高点离地高、最低点离地高。 (二)部品部件模块化 模块化柜类家具的尺寸设计应考虑与家具造型有关的形式美法则、人体工程学原理、32mm系统设计原理以及板材取材等因素,运用模块化原理,对模块在宽度、深度和高度方向上的尺寸进行设计。 1.形式美法则 柜类家具产品在设计中应遵循重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一等形式法则,设计模块化柜类家具的比例关系应注意以下三个方面:(1)柜类家具整体与模块或模块与模块之间的大小比例关系;(2)模块不同板件之间的大小比例关系;(3)板件长、宽、高三个方向度量的大小比例关系。 2.人体工程学 柜类家具主要是为了满足人们储存衣物、棉被、食品、相关设备等功能的工业产品。除了满足人们使用功能的同时也应符合人体工程学的原理。模块进行不同叠加后,家具的整体尺寸会发生变化,家具变化后的尺寸也应符合人体的尺度和使用功能的需求。 3.部件32mm系统设计 32mm系统设计是工业化生产的产物,在柜类家具进行部件孔位设计时,在旁板上出现两种不同类型的孔:分别是结构孔(ConstructHole)与系统孔(SystemHole)。如柜类家具实际时,部件设计关键在于旁板上系统孔、结构孔间的距离,应以为32mm或是32mm的整数倍进行打孔。在设计系统孔位时,应根据人体工程学的原理,设计搁板部件固定位置,从而确定旁板系统孔的位置;在设计结构孔位时,应根据旁板和中竖版、底板结构关系进行确定。系统孔的直径为5mm,孔深约为10mm,结构孔的孔径结合五金连接件的尺寸而定,一般常用的孔径为5、8、10、15、25mm等。 4.板材取材 合理科学对板材进行取材能有效提高材料的利用率,节省成本。目前装修企业一般采用标准板材,其尺寸为1220mm×2440mm。在生产加工中,为了提高材料的利用率,一般部件尺寸应尽量调整为400mm、600mm、800mm、1200mm、2400mm等整数尺寸。 (三)部品结构设计 柜类家具部品结构设计应考虑使用功能的科学性,并具有一定的强度,使家具具有使用安全、高效、便捷的功能。在现代家具的设计中,多采用板式结构,结合32mm系统设计的原理,考虑柜类家具的功能性,通过五金连接件进行部件连接,能有效提高现场装配的效率。但是,也应根据家具所使用的材料和家具类别选择合理的连接方式,选择连接孔位也要考虑装饰材料的力学性质以及家具模块的组合摆放。 二、结论 随着住宅装修产业不断升级,产业链的纵向分工,部品部件工厂化生产将住宅装修产业推向了发展的关键阶段。在市场经济激烈的竞争中,装修企业能够得到可持续发展的道路唯有装配式装修模式,且装配式装修设计产品应具有有通用性、互换性、兼容性好等基础上,能充分体现个性化、人性化的设计特征,努力从精细的测量技术、标准化的模块设计、优良的结构设计等出发来提升装修企业的优秀竞争实力。 作者:张欣 娄军委 单位:宁波城市职业技术学院 浙江工商职业技术学院 设计装修论文:施工安全与装修设计论文 1建筑装修过程中的安全隐患问题 1.1施工队伍方面所留下的安全隐患 随着我国的房地产市场的蓬勃发展,目前市面上的装修企业的数量很多,但是实际的装修水平确实参差不齐的,而且很多的施工队伍完全都没有相应的资质,一项工程经过多方面的转手再临时搭建的草台班子,这样的队伍本身就没有相应的操作规范而且往往都不会找有资质的设计公司来进行专业化的设计,很多时候完全就是他的一个意见或者是业主的一个想法就可以随便的落实,但是这些做法会对房屋的整体结构带来怎样的改变,往往缺乏专业的考证,这样一来就很容易会在施工的过程中造成遗留的安全隐患。在对装修的企业进行选择的时候,报价一直都是一个很重要的参考因素,所以为了可以取得项目,很多的企业就不惜违背市场规律,用不合理的低价来取得装修的项目权,之后再为了保证利益而使用劣质的材料来保证自己的利益空间,这样的做法就肯定会留下巨大的安全隐患。 1.2在具体的施工的过程中留下的安全隐患 1.2.1对于墙体的改动在现在的装修过程中发现,对于墙体的改动越来越频繁。根据设计规范,墙体主要分为承重墙与非承重墙两大类,承重墙由于需要承接水平或者横向的负重,是严禁随意改动的,但是在施工的过程中,为了施工的方便以及其他的一些因素,很多的时候施工人员就会对承重墙进行改动,改动之后就会对原有的设计承载负荷造成一定的问题。还有一种情况就是随意的增加墙体,而这些增加的墙体也都并没有经过正规的核算,这样一来就很容易出现安全问题。1.2.2火灾隐患随着材料科技水平的发展,目前的市场上充斥着越来越多的新型的装修材料,特别是一些复合型的材料中所含有的易燃成分由于在施工的过程中没有做好严格的阻燃处理,这些材料在以后的使用中就会带来很大的安全隐患,由于装修材料的易燃性而引发的火灾近年来屡见不鲜,一旦发生都会造成巨大的人命以及财产的损失。而且在施工现场中,临时拉接的电线,油漆作业,明火的作业以及对于易燃易爆的气体处置不当也很容易引发现场的大火发生。1.2.3有害气体污染隐患装修材料的多样化发展,使得近年来各种怪病频发,而且各种的装修材料的不当使用而造成的污染物的叠加的情况也不容忽视,在装修材料的石板、板材、油漆等材料要是使用的是非标以及使用的数量超过了一定的范围,就会对人体健康带来威胁,产生甲醛、苯、氨等挥发性的气体污染,直接对人体的生命健康带来威胁。 2对于减少装修过程中安全隐患的建议 2.1专业化的设计方案 对于这些安全隐患,在设计之初就需要可以很清楚的考虑到。在设计的阶段就需要可以严格把关。在设计之初就需要可以严格的按照建筑工程设计标准的规范来对相关的问题进行把关,再来设计出科学规范的施工图纸。如果相应的问题涉及到建筑主体以及主体建筑的承重结构,必须要在取得原先的设计单位的科学验证后才可以开工;对于那些涉及到非建筑主体结构和承重结构,要对其施工的可操作性做出考量,绝对不可以影响到其整体的抗震性能和消防功能;而且在材料的选择上也都需要可以尽可能的来选择那些轻质高强、环保的材料。在追求理想的空间环境效果的同时,也要合理的来利用装修方案,把安全意识完全的落实到设计的过程中去,只有这样才能够最大的降低后续的施工过程中的安全隐患。 2.2在施工现场落实责任到位 在装修项目的实际施工过程中,项目经理需要可以把控制项目的安全作为工作中的重点来抓。在施工之前需要项目经理可以根据项目的特点以及项目本身的一些情况来对于这其中可能会存在的一些安全隐患进行事先的预估以及对相应的突发情况准备好应急预案,现场也都需要有足够的安全人员以及应急的设备,只有这样才能够真正的做到防患于未然。项目的施工过程中也都需要可以规定在固定的时间间隔内安排专门的人员来进行监督,对于各种的问题要进行及时的排查,一旦发现问题也都需要可以采用有效地办法来将隐患进行排除,只有做到这些才能够最大范围的降低安全隐患。 2.3在施工现场加强管理 对于安全隐患,我们一定要相信通过科学的管理是有可能在很大的程度上消除这些隐患的,在施工的过程中加强管理,让管理的过程更加的规范化,就可以对于绝大多数的安全隐患进行避免掉。在施工中必须要有施工组织设计,对于那些专项的施工也都必须要具有专项的施工方案,对于技术难度较大的施工方案也都需要经过多方面的论证,对于施工过程中所产生的对于房屋的改动也要及时的进行追查;对于那些高空作业以及易燃易爆的施工项目也要进行严格的管控,特别是对于那些有毒有害并且还极易燃烧的复合型的材料要进行有效地控制;除此之外还要对施工过程中的施工的作业流程进行规范化以及对于操作安全的管理也都需要可以落到实处,在现场施工方面,保障安全需要多方面进行共同的努力,才可以最大的来降低装修的过程中的安全隐患。 3结语 装修的设计与施工本身就是一项涉及到很多方面的工作,做好整个流程的安全措施也都需要多方面的配合。随着现在人们对于装修的要求越来越高,对于自身生活品质的重视,在装修的过程中时不时的会发生一些不合理的改装的要求,这些问题的存在也都会给安全带来隐患,同时由于大量的新型装修材料的使用,也就在很大的程度上增加了室内污染的来源。虽然有这些问题的存在,但是问题的解决方法也都并不是没有。想要保证房屋在装修的过程中可以全面的保障设计施工的安全,首先就是需要可以在设计上做好相应的控制管理,完全的避免掉那些不合理的存在安全隐患的设计方案;与此同时也都需要对那些安全问题进行把控,做好相应的计划、实施、监督、调整,循序渐进的来进行良性的循环。总而言之,安全问题需要多方面的管控,多方面的进行监督,才可以切实的来减少装修中的安全隐患。 作者:胡云芝 单位:福州海天装璜装修有限公司 设计装修论文:高寒地区装修设计论文 一、室内装饰施工方法与设计 1.室内棚体设计与施工方法。 (1)轻钢龙骨吊顶施工工艺是北方近几年开始运用棚体造型的施工工艺方法,此施工要求选择国标轻钢龙骨,设计好配置参数,进行标准施工。技术要求为龙骨骨架为水平线上,不能出现坡度,否则会产生应力导致龙骨变形,棚体接缝处开裂。棚体及造型外体采用石膏板处理,在石膏板与轻钢龙骨结合时要进行合理裁切,尽量避免龙骨变形产生应力,导致棚体裂缝。(2)木龙骨吊顶是北方最常用的棚体造型施工工艺方法,它具有易施工、易造型的特点,常被施工者采用。但也是最容易出现施工质量问题的一种施工方法。如何避免出现问题,提高施工质量?要选择温湿度环境不大的季节进行施工,木方不能太干,也不能太湿,施工时对木骨链接位置进行乳白胶填充工艺,棚体封板时不能进行通缝处理,在造型出现折角时,要将石膏板裁成等边三角形,避免出现因变形形成应力,形成裂缝。在面层涂刷施工中要注意在造型接口处进行嵌缝带处理,面漆结束后进行阴干,防止变形裂缝。 2.墙面处理工艺及方法。 由于北方是倒置墙体结构,在填充幕墙位置时是最容易出现墙面裂缝问题的,特别是室内的楼梯间墙面,交工时往往只做加密防寒板和泥浆的处理,窗口墙面、客厅落地式窗体底部和阳台墙面在北方是最容易出现问题的,所以要选择特殊材料,采取特殊施工工艺,完善装饰装修施工质量。(1)客厅阳台处理工艺及方法。在北方,窗户是冬季散热最大的空间“交流口”,强烈温差导致冷凝水出现,春季墙体开始发霉,出现墙面脱皮,并伴有霉斑和长毛现象,严重影响人们的身心健康。为避免出现问题,要对墙面采取特殊处理工艺,材料选择要根据装饰风格和具体现场施工环境来决定。在选择处理施工之前要对墙面空间及窗口进行空间诊断,检查窗口是否有缝隙,是否有透风现象,出现情况进行及时处理。①造价允许条件下可根据装饰装修风格进行选择人造亚克力、石英石、天然大理石等石材进行整体墙面处理。②采用乳胶漆或壁纸工艺,必须提前在进行墙面处理时添加防霉处理,在墙面表面上涂刷抗渗液,形成无色防水角膜层,避免水的侵入。基础底面处理好后,再进行乳胶漆或壁纸工艺的面层处理。③采用艺术玻璃或瓷砖类面材处理,施工工艺和方法要根据材料的选择来定。瓷砖在原墙进行施工,玻璃马赛克类可根据情况进行处理,可选择原墙面或石膏底面处理两种施工方法,艺术玻璃施工采用底面细木工板打底处理,不容易出现问题。(2)室内空间倒置墙面处理方法。由于建筑物沉降的产生,使倒置接口处产生挤压变形,出现裂缝,在面层处理时可提前将裂缝位置进行穿孔处理,采取50㎜间隔均匀在裂缝处打孔,分解作用力,再进行嵌缝带处理;在倒置墙面位置进行特殊造型设计处理,可避免裂缝出现;根据设计风格进行壁纸或壁布面层处理,可避免出现裂逢,但在选择材料时不要选择白色或过浅颜色。(3)室内公共楼梯间墙面处理工艺。北方楼梯间墙面大部分是密防寒板和泥浆处理,按常规处理方法后,面层表面会出现龟裂现象,墙面进行挂件或背景重材质施工时,会出现脱落的危险,为避免此现象出现,要改进墙面处理工艺。首先,拆除墙面苯板;其次,整体墙面进行细木工板打底处理,最后,采用石膏板面层处理。墙面处理工艺不但可以解决楼梯间墙面出现倾斜度等诸多问题,还可避免今后二次装修造成的系列问题。 二、减少室内装饰装修污染的途径与方法 1.室内污染的主要来源。 第一,建筑装饰材料是室内污染最大来源。建筑物本身含有的混凝土防冻剂、装饰材料,如胶合板、密度板、刨花板、内墙涂料等均含有甲醛、苯等有机物质,不合格的砖、石材类还含有致癌的放射元素。第二,不合理的施工技术和装修的叠加也是造成室内环境污染的主要原因。由于老的施工工艺需要大量使用胶苯粘合剂,装饰装修造型及施工方法过于繁琐,造成污染的叠加。第三,室内家具及配饰。室内家具大多是板材类,不合格的板材含有大量胶苯粘合剂,在室内温度升高时就会加速甲醛的释放速度,室内软包、窗帘、沙发等也是污染来源。 2.减少室内污染的方法。 (1)提高施工质量及施工技术。在进行装饰装修时,解决将来可能出现的施工质量问题,尽量考虑维护及施工可能造成的二次污染。(2)选择环保装饰材料。选择板材类、石材类、胶类材料及其他装饰材料时要参考国家检测标准,特别是板材要选择E0级,因为当你选择E1级标准时,在大量造型设计中各种板材叠加使用,可能升级为E2级,超过国家检测标准,造成室内污染。(3)选择品牌家具及配饰。选择品牌家具、丝织品、室内配饰品及其他成品。(4)装饰装修后可进行二次室内污染预防与治理。如,经常进行室内通风;在放置板材家具的空间中放置水或煮沸水醋;室内摆放虎剑兰、绿萝、龟背竹等绿植净化空间有毒气体;选择活性炭及碳制品摆件等。 三、结束语 南北方由于地域、文化、环境等因素形成了设计与施工的差异,本文选择鸡西市龙域嘉苑复式雅居作为北方室内设计与施工的典型案例,总结出适合北方室内装饰设计与施工的新方法,改进后的室内装饰施工工艺及方法,提高了室内装饰质量,减少了二次装修费用及污染。 作者:吕光 单位:黑龙江工业学院 设计装修论文:现代室内装修设计论文 1室内低碳设计的发展现状 1.1建筑公司 很多建筑公司的设计师在进行前期设计时,或者是因为自身观念不够先进,或者是为了迎合部分消费者的爱好,没有充分考虑低碳理念,也没有很好地把低碳理念渗透到设计的各个环节。施工队伍在采购建筑材料时,由于设计师前期设计的限制,或者是为了节省成本,也没有把低碳环保材料作为首选。种种原因,都限制了低碳环保材料的发展。 1.2群众观念滞后 很多人对低碳理念并没有系统完整的认识,尤其是部分高收入人群,追求奢华享受,以为“低碳”意味着“省钱”,而没有意识到低碳理念是对环境和资源的保护。还有部分人,只是把低碳作为一个口号,并没有实实在在运用在选房买房装房中,整个建筑是否低碳环保在其选房过程中是可有可无的考虑因素。 2“低碳”理念在当代室内设计中的体现 2.1室内的通风系统 室内的通风系统是整个房屋设计的重中之重,只有室内通风系统顺畅,才能保证整个房屋拥有清洁的空气供人们呼吸。低碳理念在室内装修中的重要体现就是要有良好的通风系统,减少空调的使用。空调不仅浪费电资源,而且运行过程中排出的废弃物对环境的伤害特别大,如果房屋设计本身具有良好的通风系统,就可以大大减少人们使用空调的概率,从而节省了电资源,也保护了环境。通风系统运行良好的另一个意义在于有利于空气的净化。房屋设计本身具有空气净化的系统,就免除了住户再使用其他的空气净化系统,从而在根源上减少了后续的问题,节省了资源。 2.2室内的采光照明系统 在室内设计中,除了通风系统重要,就要数采光照明系统了。不管是考虑健康因素,还是为了节省资源,白日光和自然光都应该成为首选光源。在前期建筑设计时,就要充分考虑室内的采光问题,通过优化布局结构,改善门窗、天窗设计等,使得房屋能够最大程度、最长时间地采集到自然光。而在装修阶段购置照明设备的过程中,也要注意环保设计。尽量只使用低能耗的普通灯光,少使用或不使用能耗大且对人体有不良影响的灯光。整个房间灯光的设计尽量做到经济上节能、使用中舒适。 2.3使用生态环保型绿色建材 在选择装修材料时,尽量选择生态环保型的材料。所谓绿色建材,就是指具有轻质、防火、保湿、隔热、隔音、调温、无毒、无害和消毒、防臭、灭菌等性能的建筑材料,这些绿色建筑材料可以有效地隔离有害气体和物质,改善室内生活环境,最大限度地减少建筑物中有害物质对人体的伤害。 2.4室内废物资源的回收和再利用 在进行室内装修时,首先要选择使用寿命长、耐用型的材料和家具。耐用持久是一种健康的生活理念,是一种可持续发展的思维模式,也是一种文明的生活态度。其次,尽量选取用可再生的资源制造的材料和家具,即使不是可再生资源制造的,也要选择在废弃后经加工可循环再利用的材料和家具,最大限度地节约资源能源。 3加强低碳设计影响力的措施 低碳设计在资源日渐趋紧的时代具有重要的意义,因此,针对低碳理念贯彻不到位、效果大打折扣的问题,我们必须想办法来提高低碳理念的影响力。 3.1提高建筑行业的行业标准 由于建筑物的长久使用性及在建设过程中的巨大工程量和巨大耗费,决定了建筑工程在引领低碳潮流中具有重要作用。首先,要加强设计师对低碳设计的重视。从设计伊始,就把环保低碳理念贯彻到每一个环节中,从源头上为整个建筑的环保低碳打牢基础。其次,在选购建筑材料时,也尽量使用可再生的或能够进行循环再利用的原材料制造的建材,从而保证建筑从开始建造到后期装修的各个环节都实现低碳环保。 3.2建立健全与低碳理念相适应的法律法规 在利益的驱动下,个别建筑材料供应商可能会采取鱼目混珠的方法,打着低碳的旗号,利用低碳材料的高价格来获取高利润。另外环保建筑材料现在缺乏有效的评价机制,这样不仅让环保建筑材料的质量标准无从考察,也让消费者对环保建筑材料缺乏必要的信心。所以政府一定要建立相关的管理制度和评价标准,出台一系列关于低碳设计的法律法规,规范室内装修的低碳理念和要求,让低碳设计落在实处,保障低碳设计的稳步发展和绿色生活理念的有效推广应用。 3.3培养全社会的低碳理念 很多人只是把低碳放在最基本最表面的层面进行了解,这样是远远不够的。全社会的必须对低碳环保达成一种共识,要愿意抛弃以前奢华的生活方式,让社会进入低碳时代,好好地保护我们的地球家园。除了人们的共识,政府对生产低碳材料的企业也需要进行一定程度的扶持和宣传。现在我国传统的建筑材料业都纷纷进入大工厂工业化时代,而低碳材料的建筑业才刚刚开始起步,很容易陷入竞争劣势。所以政府一定要对低碳环保的建筑产业给予支持和鼓励,让他们可以根据市场的不同需求,开发出更多多功能、系列化、配套化、优质、高附加值的低碳材料。 4结束语 环保概念在很多领域都得到很好的推广和影响,当代室内装修设计中融入环保、低碳的理念也是不可逆转的潮流。但是我国现在室内装修设计的低碳环保的发展还是很不健全的。室内设计中的低碳理念,是室内设计行业面临的重大课题,是未来室内设计行业必须遵循的发展方向。只有在室内设计中贯穿低碳理念,才能为人类创造一个绿色、生态、健康、环保的有益生存空间。 作者:彭苑 单位:梅州市粤安建设工程有限公司 设计装修论文:住宅室内设计装修思考论文 一、值得关注的几个不良倾向提起家庭装修或装饰,可以说大家都比较清楚的。但是要深入研究它的含义,就不那么容易解释了。因为“家”的内涵,包容了历史文化、风俗习惯、宗教信仰、自然环境等丰富的背景,所以在考虑住宅室内设计时,就应持多方位、多角度、多层次的思维方法,才有可能为老百姓作出优质的作品。中国人构筑家的历史,堪称是久远的。远在四千多年前,原始社会的半地穴住宅,如西安的半坡村,其布局不仅满足了当时的生活要求,而且还可从挖掘出来的彩色缤纷的红彩、褐彩、黑彩和白衣彩陶器皿陶嚣上绘制的鱼纹、鸟纹、人面纹及各种几何图案的装饰中,表现出我们的老祖宗在当时技术极端落后的条件古,依然追求装饰美的精神享受,这种优秀的中华民族传统是值得我们继承和发扬的。 当今已是物质文明与精神文明高度发展的时代,因而家的概念,也是不断发展与更新的,所以他完全是“……婚姻和血缘关系为基础的社会生活组织形式”,更重要的是通过居住的家,勾通家庭成员的情感,生成亲切温馨的氛围。因此他既是倾诉衷肠的场所,也是相互依存的空间,更是彼此激励、传递爱慕与爱情的“巢窝”,正是俗话说的那样:“金窝银窝,不如自己的草窝”,其优秀的内涵就是家中有“温馨”二字,应该说这是一个家庭中不可代替的精神支柱。所以,侨居海外的游子,常因向往着家乡的温馨而落叶归根。背井离乡移居他乡者,也常因思家而归。因此,不少诗篇、乐章、绘画等形式,以此为母题歌颂家的精髓。唐代著名诗人贺知章的名句:“少小离家老大回”,表达出离家久了怀念家乡的真情,因而隐含着家中温馨的魅力。所以,在住宅室内设计中“温馨”情意的意境,则是创作的主要根据,同时也是衡量家庭装修好坏的重要标准。 当前在家庭室内设计中,存在着几种不良的倾向,有碍于家庭装修体现上述的温馨气氛,下面分别加以论述。片面追求豪华的倾向有的家庭装修把某些豪华宾馆中的设计手法和材质选择加以搬用,这样就会使装修效果走了题,如大吊灯、大灯池、大贴脸等一系列的金碧辉煌的效果,感觉不到一丝的家庭温暖。因室内装修界甚至有人提出住宅装修要“宾馆化”的错误提法,因为宾馆是人们暂时逗留的地方,人流熙熙攘攘,不可能存在家庭气氛,因此这种观点只能误导家庭装修的正确方向。受这种错误倾向的影响,甚至有的家庭一味的模仿KTV歌厅的装修效果,把家庭变成了文娱的场所,也是文不对题的。总之,这些做法只能说是花了钱,却买不到家庭温馨的气氛,因此是值得大家深思的。 片面追求高档材料的倾向在家庭装修中,质量的好坏不取决于材质档次的高低,而应高超的设计质量取胜。例如做衣服的面料有高有低,笨裁缝用高级面料也不一定能作出款式好的服装,相反巧裁缝常可利用低档面料作出款式新颖别致的服装。这一例举充分说明了,在家庭装修中要强调精心设计于用材才是正确之路,而绝非滥用进口大理石、钛金灯等所能奏效的。 盲目购买大尺寸家具的倾向一般标准住宅的开间进深尺寸不会太大,购买家具时应与室内空间的尺度相协调,决不能让大尺寸的家具睹塞了人流的活动空间。有的住户甚至购买了大型办公室专用的老板写字台、大型沙发等,把起居室挤得水泄不通,这那里能谈得上气派,更谈不到有亲切感。因此,在家庭装修中,家具配置是至关重要的。除去上述的要与空间尺度成比例之外,还应注意充分利用上部的空间,如在适当的位置多做一些吊柜和壁柜,这样不仅可以增加储藏面积,而且还可以减少占地面积,只有这样布置家具才有可能使家庭中的有限面积产生宽敞通透的感觉。 随意堆砌装饰成品的倾向在室内装修中,有时需要一些装饰性的线脚、贴脸、花饰等。但是,在装饰材料市场上却供应着大大小小是是而非粗滥造的成品,有的施工单位随意购买其零件,任意在家庭装修中拼贴,如大尺度的顶角线、粗莱的门套线、超尺度的园型顶棚线,因为细部是超尺度和杂乱无章的,所产生的后果,既缩小了本来不大的居室空间,又失掉了典雅大方的气韵,还丧失了家庭装修应有的温馨品位。所以选择成品时,需根据设计意图加以审慎的挑选,方能使家庭装修达到理想的境界。 忽视使用功能的倾向在家庭室内装修中,追求美观应是建立在功能的基础上的。但有的装修安装了7-9的大吊灯,往往因为奶白的反光灯罩及磨砂灯泡,造成了昏暗的照明后果,这种处理办法是既费电又不适用,且给人以压抑的感觉。又如有的吊柜拉手过高,使用起来非常不便。还有的家庭装修,过分追求小趣味,在地面分割上没有依据功能的要求划分各种材质,所拼贴出来的图案令人眼花缭乱,没有起到功能分共的导向作用。尽管有的装修,注意到了利用材料质感的判别划分室内的空间,但由于选择材料不当,也会带来不好的后果。例如有的用餐区域铺设了地毯,就会带来难以清洗油污的麻烦。另外在门洞较为集中的地方,没有注意门的开启方向,造成了彼此交叉干扰。这些问题似乎不大,如果处理不当,依然会给住户带来诸多不便,为此不可掉以轻心。 二、住宅室内设计的虚与实随着人们生活的提高,家庭装修已经成为家喻户晓的热门话题,这一现象的出现,及是经济发展与生活提高的必然结果。但如何才能装修好自己的家,却存在着不完全相同的看法,也就是平常说的观念存在着差异,应该认为这是正常的现象。然而其中有一个问题则需要弄清楚,即要想搞好家庭装修,在施工之前是离不开良好设计创意的,犹如画家在作画之前强调“意在笔先”是同一个道理,否则就会产生乱点鸳鸯谱而作不好画。同样,若没有清晰的意图,就盲目地进行家庭进修,也是难以获得良好的效果,往往还会酿成花了不少钱,却买了个俗不可耐的结局,令人感到得不偿失和啼笑皆非。产生这类恶果,固然原因很多,其中有一个原因是通常被遗忘的,那就是用户考虑家装时“实”处考虑的多,而“虚”处考虑的少,甚至于缺乏考虑。例如:地面铺设石材还木材、墙壁贴壁纸还是涂料、天花是吊顶棚还是做灯池、家具选择大的还是小的、顶部灯具是吊花灯还是装格栅灯等一系列看得见摸得着实而又实的问题。诚然,上述这些具体的问题不是不应该考虑,但它们都是漂浮在家庭装修中表面上的东西,问题在于把这些建筑装修材料堆积在一起,欲取得什么样的装修效果,常常有欠研究,也步是没有在感觉得到而又看不到的内涵“虚”字上做文章,例如追求典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族风韵、现代气息等,皆是家庭装修中至关重要的创意上的问题。有了良好的创意,就有可能使家庭装修居于较高的水平,同时还可以有力地排斥那些华而不实、珠光宝气、比例混杂、尺度失调、章法紊乱、庸俗不堪的所谓“家装”。大量的实践证明,如果处理好了这个问题,甚至还有可能节约用户的不少投资。 在家庭装修中追求优美的构思意境,还有一层意思,就是它不仅可以陶冶人们的情趣,甚至可以起到潜移默化教育后代的作用。例如在洁白的墙壁上,挂幅书法“慎独”的横批,再配以阴生植物绿色盆景,在适宜的光照下,会取得异常典雅大方的气氛,人们在这样环境氛围中生活,既能使人的性格文静,又能提醒人们约束自己的行为。正如台湾学者社杜文正先生所述的“一个民族的民族性,包括文化背景,平均艺术水准,审美观都和设计有关。居住空间设计对我们来说是物质享受也好,精神生活情趣也好,都还不能显示出设计的重要和神圣。真正很需要的是我们下一代能在优雅的环境中培养出优雅的气质。”杜先生的论说可谓深刻,好就好在他把装修设计的品味高低、环境优劣,提高到影响人的气质高度的层次上,是难能可贵的。这就意味着不能把家庭的室内设计与装修,理解成为单纯的装饰问题,而是需要着力于人群、家居、空间的分析,继而去探索美好的环境。因为当今不少地方流行着追求华丽的时尚和乱贴材料的风气,多在涂脂抹粉式的“装饰(DECORATION)”上做文章,而没有意识到室内设计工作的重要内涵。要看到优良的家装不仅可以提高人们的精神文明,还可以起到净化灵魂、陶冶情操的作用,这应是当今家装的一个具有时代性的特色,我们绝不可等闲视之。 在有些地方,常听到这样的论调,对简洁清新的室内设计,贬之为“没有设计”,其意思是非把居室各个界面和角落塞满了装修材料,才能称得上为“设计”。持这种观点看家装,必然会导致以实代虚、杂乱无章的后果,并给那些走街串巷的装修游击队创造了招摇撞骗的机会,同时也会给某些水平低下的装修公司开辟了乱施工、乱收费的途径,并给一些不学无术混在装修界的所谓设计师和一些缺乏室内设计训练的青年,拓宽了单纯追求经济收和粗制滥造的市场,在客观上降低了我国室内设计的水平。这种现象的存在,更加严重的是使为数不少的受害者,使优美的居住环境遭到不同程度的精神污染和损伤,这一点应当引起我们的关注。当然强调室内设计“虚”的重要性,并不等于说“实”的方面就不重要了,在家庭装修过程中应提倡先虚后实、虚实结合、虚中有实、实中有虚的正确创作途径,也只有坚持了这样的创作思路,才有可能创造出较为理想和有一定水平的家庭装修。 在总的构思方案确定,选择装修材料、卫生器具、灯光类型、厨房设备等就有的放矢了。但是由于居民的职业性质不同、文化层次不同、审美观点不同、业余爱好不同、家庭组成不同、风俗习惯不同以及经济水平不同等,在物质与精神要求上,也会存在着不少差异。如在选择木板材质时,对复合地板和实木地板就有许多不同的看法,有的认为实木地板具有自然真实、木纹优美、软弹舒适、防滑安全等。有的则认为复合地板远比实木地板优越,主要是它具备木纹质地均匀、耐磨防潮性强、不需涂漆打蜡、安装方便快捷、不易变形隆起等,一般比实木地板造价低,符合大众的生活水平,而且从宏观上看可以节约大量的木材资源,所以被不少人采用和肯定。再如在地面上是选择石材还是地毯的问题上,也是有不同听看法,石材、面砖之类的装修材料属硬质面材,其优点是耐磨光滑、色泽优美、机型生动、清洗方便等,但它在存在着不少的弱点,如:过于光滑极易跌倒伤人、过于豪华有失居住气氛、对中老年人或某些病人来说会有阴冷的感觉等。而地面铺设地毯,优点是松软隔音、舒适大方、整体性强等,但它不易清洗、藏虫纳垢,应是它突出的弱点。使用者应权衡利弊,加以选择。 装修材料、家装设备、卫生器具、装璜饰物、家具花色和电器灯具等的选择,皆存在着色泽、质感、机理与造型的问题。设计若选择不当,或者说未能与创作意图挂腻。机理过密则繁;过疏则简。因此,“实”的取舍,应服从于“虚”的要求,方能获得良好的效果。 此外,在家庭装修中还应重视“绿色设计”的问题。如:阳光的充分利用,除有利于创造明窗净几的气氛之外,还可以有利于紫外线消毒杀菌。保证通风的畅通,除可摄取新鲜空气外,还可有机的借进室外景观。有的居民在家装时,忽略了通风采光的问题,把窗帘设置的比较封闭,致使室内幽暗气闷,令人感到十分压抑,而且还有碍人们的健康。还有的把暖气罩设计的不够通透,造成气流受阻,既影响了取暖效果,还损失了能源。也有的家庭装修在顶部灯具的选择上,常将注意力单纯地集中在美观上,忽略了照明的光效,极易造成电能的浪费。 纵上所述,可以看出家庭装修所涉及的问题是多方面的,同时也是较为复杂的。为此切不可轻率从事,应从实际出发,加强分析,借鉴经验,虚实结合,或许能够创造出家庭装修的优秀作品来。 三、住宅室内设计的形式美在家庭装修中,选择哪种风格形式,经常是人们较为关注的问题。是现代的呢;还是古典的,是欧风的呢;还是中国的,是后现代的呢;还是巴罗克的,是反朴归真呢;还是地方特色的,……是不胜枚举的。装修形式的问题,固然和审美情趣有关,但品味的高与低、内涵的深与浅、形式的美与丑,则是不信手拈来轻而易举的事。所以在装修品位与内涵上,绝非是表面文章,犹如绘画中的气势、音乐中的情韵、文学中的心声等,即无论那种艺术形式,若缺乏深邃的内涵,则一定是苍白无力的。因此在装修中,艺术形式是个灵魂性的问题,似乎难以琢磨;莫衷一是。摆在我们面前的问题是,在考虑室内装修形式时,怎样摆好形式与内容的关系呢?显然,没有把关系处理好,就去单纯的追求所谓的装修风格与形式,是本末倒置、舍本逐末的做法,是绝然不可取的。在室内设计创作中,不能让某种固定的形式束缚住活跃的思路。例如在追求清新淡雅的居住气氛时,就应大胆地拼除繁琐的装修纹样,在组合上采用简洁的线、面、体重构的装修空间,以显其纯。在色彩上选用中间色调,以显其雅。在质感上择其光与粗,以显其爽。再加上合适得体的饰物,如:窗帘、盆景、雕塑、绘画、壁挂、灯具等以显其韵。这些皆是体现内涵的室内装修设计的手段,有了这样的内涵做为依据,其装修形式会自然地脱颖而出,何必削足适履拘泥于形式的框子呢?台湾学者杜文正先生曾说过:“室内设计是建筑设计的延长,都是为了提供人类更舒适之居住环境的创作中,既要有合理的功能关系;也要有优美的艺术形式,方能使建筑室内设计的内容与形式达到高度统一的境界。另外,把室内设计提到了创造“居住环境”的高度,是极为符合当代人的行为心理的。据美国的《建筑实录》杂志(ArchitecturalRecord)曾于1996年组织过关于“美国建筑的回顾与发展”笔谈会,很多建筑师认为:“八十年代重要的发展,不是这个主义或者那个运动,而是对环境设计和景观设计的普遍认同。”这个在国际建筑界的新倾向,虽然是泛指泛指建筑创作的,但它也是适用于室内设计,因为整体的“环境设计和景观设计”早已融进建筑室内空间了。著名建筑师勒·柯布西耶(LeCorbusier)曾表明过:“……任何空间都存在于环境之中,故提高人造环境的物理素质和艺术性,就成为提高现代生活质量的重要构成因素。”他把这个问题与人们的现代生活联系起来了,而不是用一种形式代替另外一种形式主义,游离于现代生活之外,抓住某种形式不放的创作方法。在家庭装修中,一味鼓吹所谓的“欧美式”、“中国式”以及“地方式”等贴金俗套的家庭装修,皆属于混杂的表面形式的滥用,必然会抽掉现代生活中需要的形式优。现代派建筑大师密斯·凡·德·罗(LudwingMiesVanRohe),曾明确的阐明过:“……反对一切审美方面的虚夸、教条和形式主义,而不应是昨天的,也不应是明天的,只有这样的建筑才是有创造性的”(引自《密斯·凡·德·罗刘先觉编著。这些中肯的论断,正中我们家庭装修界存在的形式主义倾向的要害,应引起我们足够的重视。在研究这个带有挑战性的问题时,会碰到任何对待“传统”与“地方性”等问题。往往在这些问题上,因为“虚”的抓不着也看不到的地步,极易给人们带来诸多的困惑,加之一些装修公司出于最大限度地追求利润的不正当心态与行为,极力鼓动复杂繁琐的古典建筑装修形式,以至一地使不少人无所适从,因此对待这个问题大有澄清的必要。人所共知,在中外建筑中既有精华也有糟粕,以北京民居四合院为例,其布局形式多是以中央庭院空间为优秀联系周围居室,位居中央的庭院起着半室外的客厅作用,有利于组织居民的生活。但它又是封闭意识的产物,常曲弯弯的胡同,构成幽深莫测的空间形式,与当代人活泼开朗的心态极不协调。因此在吸收四合院的精髓时,应结合现代人的要求,通过先进的技术手段和艺术形式,力求达到既隐蔽幽静,又轻松明快的效果,使矛盾在新的条件下得到完满的统一。运用这样的思维逻辑,也可引深到现代住宅的设计上去,如客厅空间外向性强,应做得开敞通透些,而对内向性强的卧室因突出其私密性,可做得隐蔽宁静些。总之在继承诉问题上,不是.继承表面的形式,而应是继承优秀传统的内涵。有了这样的家庭装修的正确,膛会随便到市场上购买那些似是而非的古色古香的零件,来体现自己家庭装修的各种形式了。另外在家庭装修中,还有一个如何正确对待地方性的问题。研讨这个问题,应清楚地认识到中国曾经历了几千年的封建社会,现在虽然封建制度不存在了,但是在慢长的岁月中,沉淀下来的禁锢人们思维的枷锁,封闭意识依然缠绕着不少人。因而在各地的家庭装修中,因受封建色彩审美观的影响,有的像十九世纪沉闷的上层府邸,也有的像三十年代老摩登古典的豪宅,嗅不到一点开放明朗的时代气息,这种片面强调所谓的“地方性”,只能给朝气莛发展中的家庭装修带来污染,没有一丝的积极性。因此,在地方必的总是上,它不是一个固定不变的程式化的抽象概念,是时代的发展而发展的。当代日本著名建筑师丹下健三曾经明确的表明:“……现在所谓的地方性往往不过是装饰性地运用一些传统构件而已。这种地方性总是向后看的……”,这就是说在家庭装修中,切忌乱各种形式,应注重观念的新颖别致、空间体型的组合、新型材质的择优选用、先进技术的采纳,结合各自的意趣,控求既有文化历史底蕴,又具时代特性的家庭装修的作品。让我们重温俄罗斯伟大文豪高尔基的名言:“不要害怕现实,不要向现实低头,你们来到这世界,不是服从老朽的东西,而是要创造新的、有理智的、光辉的东西。”我认为室内设计的创作,在硒质上是与文学艺术相通的,可以说应在家庭装修中不懈地追求真正美的创作思想源泉。如果不注意这个问题,往往会所丑的东西硬百姓,甚至以丑为美大加宣扬,就更加严重了。思想家康德曾经中肯地阐明过:“假使装饰本身不是建立在美的形式中,而是像金边框子,拿的刺激来把画幅推荐给人们支赞赏;这时它就叫做‘虚饰’而破坏了真正的美。”让我们同心协力提高家庭装修中的形式美的质量,切不要以各种过时的形式,以“虚饰”的“金框”欺己欺人,丢失了“真正的美”。 四、充分利用空间的重要性经济的发展,生活的提高,广泛的引起了人们住的变化,由实物分房到货币分房是一个大的飞越。但是,在这一新生事物的发展下变革中,人们由租房到买房,又跨出了一大步。然而在装修住房这个问题上,却存在着各式各样的现象和观念,有的是铁或基本上是正确的,有的则是荒诞不经,有害无益,障碍室内设计的发展。其中装修的实际效果与空间的充分利用,显然地形成了一对尖锐的矛盾,在这个问题上是需要认真思考与苦心钻研的,下面举例说明某些矛盾的现象,如有的人们在购房时对使用面积的大小真伪,常是倾注着全心的关注,甚至可以做到寸土必争。然而,当进入装修或购置家具时,却又盲目地追求大尺度、大体量的所谓“气派”和“辉煌”,遗憾的是往往在这样错误倾向影响下,不知不觉地将辛辛苦苦购来的不少有用的空间,被庞大尺度的装修和家具所掠吞,也等于侵占了应有的活动空间。比较客观地说,真是得不偿失!我国古代春秋时期伟大的思想家老子,曾经对空间与阐明过极为精壁的论说,介绍给大家以利得到一些启迪,他曾剖析到“埏埴以为器,当其无,有嚣之用。凿户牖以为宝,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”其大意是:采用黏土和泥制成的泥制成的器皿,可以使用的是内部空间。挖门形成的房室,可用的仍然是内部的空间。可见,我们从老子的哲理中,学到的不仅仅是实体与空间互为依存的关系,而是启发我们珍惜得来不易使用空间,。以此推理在家庭装修中,应防止超尺度的装修和家具陈设。另外,一般住房家具所占使用面积和空间的比例是不小的,应当给予足够的重视,因为家具买大了、摆多了,不但损失掉可贵的使用空间,而且还会造成无益的浪费,并加大了做清洁卫生的工作量,总之是有百害而无一利的。那么窨如何选择家具的欣赏趣味、房间大小、门窗位置以及设计意图等方面的因素,因此需要综合的考虑这个问题。以客厅为例,若房间面积为16-18m2左右的话,单人沙发以不超过80*180厘米左右为益。当客厅面积为24-30m2,沙发尺度的选择可以大一些,一般单人沙发90*90厘米左右,三人沙发则以90*210百米左右为佳。当然,沙发尺度的选择,除应考虑居室的面积之外,还需要考虑客厅开间大因素,这是因为同样面积的房间,若开间过小,也不能布置大型沙发或其他的家具,否则剩下的空间就更了。反之,若同样面积的房间开间大的话,相对的说家具布置就比较灵活机动多了。何况有的商品房把房间面积比较小,更需要注意人与家具及装修之间的合理距离,即人在其中的可活动量,切不可单纯地追求家具和装修的表面形式与所谓的“气派”,人住在空间环境中所感到的舒适美观才是室内设计的优秀总是。显然,在推调皮家庭装修高等时,能否把握好住房空间的比例与尺度,是一个极为重要的设计手段与技巧,应给予足够的重视,否则是做不好设计与装修的。令人担心的是,当今已有大量的家庭装修,考虑居住房间的实际大小,盲目地加大装修细部的尺度,如粗大笨拙的门套贴脸、墙裙腰线、顶角线脚、多火吊灯.帝样超尺度的装修,不仅赞成了本不应该的浪费,而且还会相对地缩小房间应有的空间感。没怪有些住户说:“未装修前房间还不算小,但装修完了再摆上家具,房间就变小了,真窝心!”应该认为老百姓的这种感觉是真实可信的。提高到室内设计理论上的去看这个问题,及是装修与空间、家具与空间、细部与空间之间失掉了比例与尺度统一直辖市的关系,导致花钱买来了不舒畅、不和谐也不美观的后果。谁之过?千万不要怨天怨地,要怨的话,应怨在没有审慎设计的情况下,盲目装修施工和购置家具陈设而造成的不良后果。诚然,装修居室、美化环境是值得称颂的好事,但是对盲目装修确应持否定的的态度。世界著名建筑师赖特(FrankLloydWright)认为:“住宅不是陈列品,也不是地位的象征,而是审美和功能统一的环境。”他把住宅设计,提高到环境艺术的界,不少人似乎尚没有意识到,某些人和某些装修公司却停留在“有了房子,就要装饰、装饰,有个效果图,就可施工,没那么多讲究。”的水平,这样下去怎么能让装修品位上去呢?又怎么能为住户服务呢?社会上的装修实际尽管如此,但是做为室内设计专业工作者,就不应该马虎从事随声附和了。要知道住房的环境艺术或艺术环境,系指人为的创作出来的空间形式美,而且美的环境,不仅可以产生美,还可以丰富人们的精神生活,继而可以陶冶人们的情操。对照社会上为数不少的家庭装修,缺少的并非是物质与技术,舒适优美的居住环境倒是较为缺乏的。在这里使我想起了上海博物馆,其中陈列了以明式家具布置的客厅和书房,合科尺家具与陈设,显得异常幽典雅,散发出了浓郁的居住环境的芳香,咱不到一丝的庸俗气和铜自气,这难道不值得我们深思吗!?当然,我不是推崇中国古典住宅的装修形式,而是需要学习下借鉴传统的善于形式美方面的创作经验。另外,再举一例是美国科罗拉多州黄金区的山地住宅,多数居民的住宅装修不仅是朴实的,室内外的环境也是极为优美的。所以要想把家庭装修好,就得提高环境的意识,或者说空了在于环境之中,反之环境也存在与空间之中,即争取空间的目的是为了获取优秀的环境,最终要达到提高现代生活质量的目标,通过所创造出来的环境,能体现出人工环境的理性素质和艺术品味。无疑,使家庭室内环境能具有诱导健康的思绪、引出欢快的心理、陶冶高尚的情操的感染力,这种境界既是装修,设计的内涵,也是把室内空间升华为环境设计的高度。 要想提高装修的质量,应排除诸多人为的障碍,如片面地追求形式、攀比豪华的标准、向往所谓的气派与珠光宝气,似乎家庭装修是给别人看的陈列品,这种做法是谈不质量的。应当明确的指出,某些设计工作者和一装修公司以及所谓蝗“街道游击队”,为了金钱的利益,更是随波逐流推波助澜,给装修界制造了惊人的混乱,也给人们不少的误导。那么,怎样才能搞好家庭设计与装修呢?我认为首先要提高设计者的素质和使用者的欣赏趣味,提倡和宣传优质的住宅装修典型调查作品,拼除一切不利于家庭装修创作的世俗偏见,居民买房也好、装修也好、装修也好、购置家具及陈设也好,我认为广秸词常为流传的“只买对的,不买贵的。”是符合人民大众利益的。但愿整体环境的设计入人心,争取更我的人共识,为21世纪的居住环境更美好而共同探索,只要不断地更新观念,未来的路程是越走越宽的。 设计装修论文:室内装修排水系统设计要点论文 摘要:室内排水管道的建筑安装施工,应该为用户提供符合使用功能的舒适、卫生、安全、方便的卫生设施。但室内给排水工程交付使用后,因管道堵塞或其它问题,常常会造成污水溢流、污染生活环境。如何通过合理的施工和正确的监理手段使室内排水管道施工趋于合理与完善值得探讨。 关键词:室内排水管道;施工监理控制;污水排水管道安装;雨水管道安装 0引言 由于建筑施工是个系统工程,室内排水管道施工不当就可能出现堵塞的现象,特别是卫生间排水管口与地漏更为严重。因此,有必要对室内排水管道系统施工控制的各各节点加以分析,并在重点部位加以控制,以提高室内排水管道施工的质量。 1污水排水管道与配件安装检查 1.1主要控制项目①隐蔽或埋地的排水管道在隐蔽前必须做灌水试验,其灌水高度应不低于底层卫生器具的上边缘或底层地面的高度。检验的方法是:满水15min水面下降后,再灌满观察5min,液面不降,管道及接口无渗漏为合格。②生活汗水铸铁管道及塑料管道的坡度必须符合设计的要求及相关规定。③排水塑料管必须按设计要求及位置装设伸缩节。如设计无要求时,伸缩节间距不得大于4米。高层建筑中明设排水颜料管道应按设计要求设置阻火圈或防火套管。此项检验的方法主要是观察检查。④排水主立管及水平干管管道均应做通求实验,通球球径不应小于排水管道管径的三分之二,通球率必须达到100%。 1.2一般项目的控制 1.2.1在生活污水管道上设置的检查口或清扫口,当设计无要求时应符合下面的规定:一是,在立管上应每隔一层设置一个检查口,但在最底层和有卫生器具的最高层必须设置。如为两层建筑时,可仅在底层设置闭立管检查口,如有乙字弯管时,则在该层乙字弯管的上部设置检查口。检查口中心高度距操作地面一般为一米,允许偏差±20mm;检查检查口的朝向应便于检修。暗装立管,在检查口处应安装检修门;二是,在连接两个及两个以上大便器或三个及三个以上卫生器具的污水横管上应设置清扫口。当污水管在楼板下悬吊敷设时,可将清扫口设在上一层楼地面上,污水管起点的清扫口与管道相垂直的墙面距离不得小于200mm;或污水管起点设置堵头代替清扫口时,与墙面距离不得小于400mm。三是,在转角小于135°的污水横管上,应设置检查口或清扫口;四是,在污水横管的直线管段,应按设计要求的距离设置检查口或清扫口。 1.2.2埋在地下或地板下的排水管道的检查口,应设在检查井内。井底表面标高与检查口的法兰相平,井底表面应有5%的坡度,坡向检查口。 1.2.3金属排水管道上的吊钩或卡箍应固定在承重结构上。固定件间距:横管不大于两米;立管不大于三米。楼层高度小于或等于四米,立管可安装一个固定件。立管底部的弯管处应设支墩或采取固定措施。排水颜料管道支、吊架间距应符合相关建筑标准的规定。 1.2.4排水通气管不得与风道或烟道连接,且应符合下面的规定:一是通气管应高出屋面300mm,但必须大于最大积雪厚度;二是在通气管出口四米以内有门窗时,通气管应高出门、窗顶600mm或引向无门、窗一侧;三是在经常有人停留的平屋顶上,通气管应高出屋面两米,并应根据防雷要求设置防雷装置;四是如层顶有隔热层应从隔热层板面算起。 1.2.5如安装未经消毒处理的医院含菌污水管道,不得与其他排水管道直接连接。 1.2.6饮食业工艺设备引出的排水管及饮用水水箱的溢流管,不得与污水管道直接连接,并应留出不小于100mm的隔断。 1.2.7通向室外的排水管,穿过墙壁或基础必须下返时,应采用45°三通和45°弯头连接,并应在垂直管段顶部设置清扫口。 1.2.8由室内通向室外排水检查井的排水管,井内引入管应高于排出管或两管顶相平,并有不小于90°的水流转角,如跌落差大于300mm可不受角度限制。 1.2.9用于室内排水的水平管道与水平管道、水平管道与立管的连接,应采用45°三通或45°四通和90°斜四通。立管与排出管端部的连接,应采用两个45°弯头或曲率半径不小于四倍管径的90°弯头。 1.2.10室内排水管道安装的允许偏差应符合设计要注和相关建筑规范。 2雨水管道及配件安装的检查 2.1主要控制项目①安装在室内的雨水管道安装后应做灌水试验,灌水高度必须到每根立管上部的雨水斗。②雨水管道如采用塑料管,其伸缩节安装应符合设计要求。③悬吊式雨水管道的敷设坡度不得小于5‰;埋地雨水管道的最小坡度,应符合相关的设计规范的要求。 2.2一般项目的控制①雨水管道不得与生活污水管道相连接。②雨水斗管的连接应固定在屋面承重结构上。雨水斗边屋面连接处应严密不漏。连接管管径在设计没有要求时,不得小于100mm。③悬吊式雨水管道的检查口或带法兰堵口的三通的间距不得大于相关的技术规定。④雨水管道安装的允许偏差及雨水钢管道焊口允许偏差均应符合相关的技术规定及设计要求。 3对室内排水管道施工质量检查应重点注意的问题 ①通向室外的排水管下返出户时,应在垂直管段顶部设置清扫口。②柔性连接机制排水铸铁管立管根部加支撑。立管根部没有支撑或不牢靠,管道支吊架间距过大,用临时铅丝固定管道造成管道接口松动漏水或塌腰倒坡。③排水塑料管应注意伸缩节和固定卡子的安装位置。高层建筑明设排水塑料管应在立管穿顶板处设阻火圈,若立管在管井内则阻火圈设在支管穿管井处。④考虑到将来检修的方便,立管检查口朝面应90°向外。⑤地漏水封深度不能小于50mm,地漏箅子及扣碗应便于取出,地漏排水应通畅。⑥排水管的坡度也是检查的重点之一。如果管道安装坡度不均匀,可能会出现局部倒坡。⑦生活污水管不得与雨水及空调冷凝水管合流。⑧高层建筑生活污水管道着层应单独排出。⑨排水管道不得穿过沉降缝、伸缩缝、烟道和风道。⑩生活污水管道直线管段管径100至150mm时,清扫口的最大间距为10米;管径达到200mm及以上时,清扫口最大间距为20米。避免管道连接使用的三通、四通、弯头等管件不符合规定的要求,这样很可能会造成管道排污不畅或堵塞。避免管道支墩、支吊架不牢固、位置不合理。检查时要注意埋在地下的污水管道有没有设置检查口,地上管道检查口位置设置是否不当或漏设检查口、清扫口。注意管道穿地下外墙或地下构筑物时有没有做防水套管或穿套管安装时防水捻口有没有做好,立管及托吊支管穿卫生间楼板时有没有做很好的防水措施。埋地的污水管道以及有保温和防结露保温的管道、有吊顶的污水托吊管、管井内的污水立管在隐蔽前一定要做好灌水试验。管道和支架在做防腐、刷油之前如没有做好除锈工作,可能会造成返锈,管道防腐如没做好的话,支吊刷油漆可能会出现脱皮、起泡现象。塑料排水管道安装之后还要注意成品的保护工作,如果保护不当也有可能造成污染和损坏。 4结语 室内排水管道在施工过程中采用合理的技术措施,进行正确的施工和严格的监理控制,对检查和治理管道堵塞,搞好管道安装与土建密切配合施工,提高工程质量起着极其重要的保证作用。 设计装修论文:色彩在装修中的设计特征论文 【摘要】居室作为居住的空间,是人们最常接触的环境;色彩的表现意义丰富,不同的用色会带来不同的审美效果。色彩在装修中的设计尤为重要。本文从家装用色流程、要求、原则及技巧等方面做一些探讨,希望给人们一点借鉴。 【关键词】家装用色审美点缀 色彩是居室装修的灵魂。色彩是最易出效果、最能表达个性的元素,运用恰当、搭配合理,可以使居家变得靓丽、动人;搭配失调、运用不当,也会给居家生活带来诸多不快。色彩设计也是家装中最难的部分,很少有人能够掌握色彩改造空间的技巧和相应的敏锐度,很少有人能够准确预测家居色彩的流行趋势等,因此家装用色问题仍需重视。 一、居室装修用色流程 要在装修过程中正确合理的运用色彩,首先要掌握用色流程。这是很多人忽略的问题,人们往往凭感觉、据喜好选择、使用色彩,如此用色难免盲目,从而带来家装隐患。 1.1明确用色对象要求 不同的人,由于其喜好、职业、年龄等不同,对房间会有不同的功能性的要求,而且居室用色除墙面外,还有窗帘、阳台、吊棚、装饰线、各种配饰等,因此在用色之前一定要对用色对象做到心中有数,这些对象的功能各异,配色应分别加以考虑。 1.2事先摸底,掌握条件 施工前要事先摸底,做到心中有数。比如居室所处地理位置和周围环境条件、居室房间的功能、朝向、空间等、墙壁的光面或毛面、居室使用者对颜色的喜好及民俗、风水等都会对用色有影响。 1.3确定颜色 首先确定基本色。一般先确定在人的视野中面积最大、视看时间最长部分的颜色,也就是基本色;其次确定辅助色。为了防止颜色紊乱,保持简洁明快和统一,色调不宜过多,以2-3种为宜;同时尽量使颜色调和,包括色调、明度和彩度的调和;最后点缀色的确定。居室的入口、墙面的配饰和窗帘、沙发罩等部位重点加以点缀,可以起到点睛效果。 二、居室装修用色基本要求 居室装修用色,有以下三个基本要求: (1)实用功能要求:不同房间有不同的实用功能,色彩不同会给人情绪、心理带来不同的影响。人的生活习惯对房间的功能属性要求较高,如客厅要宽敞明亮,适合家庭聚会;卧室是休息的场所、书房是学习的场所等,用色要适合这种功能要求,满足人的实用需要。 (2)装饰审美要求:室内色彩对视觉环境产生巨大影响,创造和谐或强烈的视觉审美效果是设计师梦寐以求的追求。色彩视觉审美符合普遍的审美规律,色彩秩序、比例、均衡、呼应等要遵循艺术规律的审美要求,只有把握这些规律才能产生良好的审美效果。 (3)整体环境要求:所谓“一方水土养一方人”,一个地区特有的环境因素形成了人各自的生活方式和审美习惯,那么以人为本的室内用色除了要从功能上考虑符合人的实用需求以及从审美上考虑精神需求外,还应从心理上进行不同文化背景下的人文关照,其风格的表现应从大环境整体的高度,反映室内设计的地域文化内涵和时代特征。室内设计的“里”和大环境的“外”是相辅相成的,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离环境中的自然、文化与社会特征,力争满足人的情感愉悦。 色彩搭配不同的人还有不同的要求,如档次要求、个性要求、民俗要求、风水要求等,要根据不同情况,灵活对待。 三、居室装修用色总体原则 没有难看的颜色,只有不和谐的配色,把握总体原则,家装用色并不难。 3.1整体布局协调统一 家装用色首先要从整体布局上考量。营造一个统一和谐又不失个性的家居,建议用色不能过多,且色彩搭配上要有主次之分。整个居室,颜色反差大的色彩不能超过三种,主色中,以一种色彩为主,其他为辅。例如在一个居室中,如果墙壁、天花板、家俱等颜色各不相同,整个居室就会显得杂乱无章,没有主次。如相近色调的颜色搭配,如蓝、绿或灰色,可产生精巧安静的效果。红、粉红、棕色使人感到“温暖兴奋”的效果等。 3.2局部渲染不失个性 局部的色彩点缀不可忽视,恰如其分的色彩装点,可以形成视觉焦点,彰显个性,在居室整体布局中产生点睛效应。操作时确定主色调后,可用一种比其更亮或更暗的颜色以示渲染,如线角处。色彩装点用于有装饰线的小房间或公寓,更能相映成趣。也可以大胆选用具有强烈对比效果的色彩,如亮对暗、暖色对冷色,可以达到个性鲜明、生机盎然的效果。 四、居室装修用色技巧 一种色彩,就是一种心情。家居布置,应尽量选择“快乐”的色彩。这样,不管你在外面心情怎样,只要一踏进家门,心情就会好起来。 当然,遵循用色原则,首先要确立居室用色的总体风格,彰显自己的品位。比如,黑加白可以营造出强烈的视觉效果,而若将近年来流行的灰色融入其中,缓和黑与白的冲突,就可以营造出另外一种不同的效果。三种颜色搭配出来的无色系空间,充满冷调的现代与未来感,产生出理性、秩序与专业感;也可以将蓝色系与橘色系,这两种强烈的对比色系搭配使用,只要在双方的色度上有些变化,这两种色彩就能给予空间新的生命,表现出现代与传统,古与今的交汇,碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受;再有,有人认为白色比较安全,然而全用白色,又怕像医院,这时,不如加些蓝色,就像地中海上的小岛,天空是淡蓝的,海水是深蓝的,把白色的清凉与无瑕表现出来,令人感到十分的自由,好像是大自然的一部分,让居家空间像海天一色的大自然一样开阔自在…… 其次在进行局部色彩点缀时,要注意色彩亮点设计。色彩亮点可以产生视觉焦点,便于形成总体协调、重点突出、层次分明、节奏感强、彰显个性的色系风格:比如轻快玲珑色调,中心色为黄、橙色,沙发、天花板可用灰色调,加一些绿色植物衬托,气氛别致;再如轻柔浪漫色调,中心色为柔和的粉红色,家具可用白色,房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛;典雅优美色调,中心色为玫瑰色和淡紫色,窗帘可选淡紫印花的,放些盆栽植物点缀,可取得雅致优美的效果等。 五、不同区域色彩设计 居室的不同区域有各自功能性要求,因此在用色设计上要与其功能相适应: (1)客厅是展示性最强的部位,色彩运用最为丰富,客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调,并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比,突出各个重点装饰部位。 (2)卧室是休息的地方,对色彩要求较高,不同年龄的人对卧室色彩要求差异较大。浅绿色或浅桃红色会使人产生春天的温暖感觉,适用于较寒冷的环境;浅蓝色则令人联想到海洋,使人镇静,身心舒畅。 (3)书房是学习思考的空间,一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主,便于创造安静的气氛。棕色、金色或天然本色,都会给人温和舒服的感觉,加上少许绿色点缀,会觉得更放松。 (4)餐厅是进餐场所,也是全家人汇聚的空间,在色彩运用上,一般应选择暖色调,突出温馨、祥和的气氛,同时要便于清理,如棕、棕黄或杏色等为最适合。 (5)厨房应以清洁、卫生为主。厨房需要经常清洗,因此应以白、灰色为主。鲜黄、鲜红、鲜蓝及鲜绿色都是快乐的厨房颜色,但是别让带绿的黄色出现。 (6)卫生间清洁卫生要求较高,在色彩上有两种形式供选择。一种是以白色为主的浅色调,地面及墙面均以白色、浅灰等颜色做装饰;另一种是以黑色为主的深色调,地面、墙面以黑色、深灰色做装饰。但注意不要选择绿色,以避免从墙上反射光线,会使人觉得自己面如菜色而心情不快。 (7)儿童房多采用鲜艳的颜色。尤其是在婴幼儿时期,因为这个阶段只能识别四种颜色:红、黄、蓝、绿。明亮、鲜艳的色彩,有利儿童的身心健康。 总之不同颜色刺激人的大脑皮层,使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉,产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪反应。在居室的不同区域,利用这种情绪效应调节“兴奋灶”,可以减少或消除疲劳,提高生活质量,增加生活幸福感。 六、家装用色注意事项 错误的家装用色,可使情绪恶化,给生活带来不悦,因此家装用色需注意: (1)尽量回避大面积的黑、白色块,特别避免黑白等比出现。黑白配的房间很有现代感,但如果在房间内把黑白等比使用就显得太过花哨,会使人眼花缭乱,紧张、烦躁、无所适从。大面积的黑色会使人感觉到沮丧、压抑;大面积的白色让人感觉被动、缺乏乐趣和生气,甚至会产生无望情绪。最好以白色为主,局部以其他色彩点缀,空间变得明亮舒畅,同时兼具品位与趣味。 (2)红色不能长时间作为主色调。尽管中国人认为红色是吉祥色,如新房、各种庆典等都爱用红色,但居室红色过多会让眼睛负担过重,产生头晕目眩的感觉。建议选择红色在软装饰上使用,比如窗帘、床品等,用淡淡的米色或清新的白色搭配,可以使人神清气爽,更能突出红色的喜庆气氛。 (3)大面积的紫色会给空间压抑感。紫色,总给人无限浪漫的联想,追求时尚的人最推崇紫色。但大面积的紫色会使空间整体色调变深,从而产生压抑感。因此需要欢快气氛的居室或孩子的房间要慎用紫色,那样有无奈的感觉。如果真的很喜欢,可以在局部作为装饰亮点,比如卧房的一角、卫浴间的帷帘等小地方使用。 (4)利用色彩错视现象,调节空间感觉。如当室内空间过于空旷时,可采用暖色、明度低的色彩显得紧凑集中;反之当空间过于狭小时,可采用冷色、高明度的色彩使其显得宽敞。还可以根据周围环境进行选择。如果住宅周围有红色涂料墙的光线反射,就不宜选用绿或蓝色,而宜用奶黄色。若窗外有大片树木等绿色光线反射,墙面宜用浅黄或米黄色等。 总之,家装用色人人都很重视。而且随着人们不断深化对色彩的认识、理解及运用,相信色彩会在家装过程中焕发出更为神奇的艺术魅力。 设计装修论文:室内装修设计论文 一、当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮,根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求,表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式,其风格主要有以下几种:中国传统风格:中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格:主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣,创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格:崇尚返朴归真、回归自然,摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法,在别墅建筑中特别适宜,备受人们喜爱。 复古风格:人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格:这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式,家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格:以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使质和神韵。 混合型风格:在空间结构上既讲求现代实用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感受到不拘一格。 二、家居装饰装修设计的基本原则 1、保护结构及安全原则:在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构,对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱,无论其位置如何,绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层,在装修设计过程中,如果施工危及或破坏防水层,就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火,设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理;根据用电器具的摆放位置,对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计,以避免使用时发生事故。 2、个性化原则:首先,尊重并行使用者的自主权。其次,要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法,任何家庭在装修时都要借助一定的参照物,很多人不顾家庭的生活需要,选择宾馆饭店作为家庭装修的样本,就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐,要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则:从自身条件出发,结合居室的结构特点,精心设计,把不同档次的材料进行巧妙组合,充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性,就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修,不提倡豪华型装修,家庭装修要考虑到日常生活的需要,要起到方便生活的作用,装修结果必须实用。 4、实用性原则:实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境;二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置,一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 5、美观化原则:美观化是指居室的装饰要具有艺术性,特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、习惯性原则:家庭装修要的是艺术美的追求,但必须以尊重主人的生活习惯为前提,艺术取向要与生活价值取向相一致,与生活习惯相和谐。 7、环保性原则:搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料,注意节能、降耗、无污染,特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。 四、二十一世纪的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能合理的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求;二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好(细部设计亲切友好)、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点;这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 (一)最时尚的设计理念--简约 最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为,这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间,主要采用传统整墙隔断,加大了套型面积,提高了房屋成本,并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件,又增加了设计难度。如果简约,采用简洁的方法,实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉,引发读书的感觉是书房,引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美,墙体是对空间最大的束缚,流动的空间是很美的 (二)、室内装饰走向绿色设计 1、室内“绿色设计”概念 室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒,对生存环境有了新的认识,住在城市水泥方盒子中的人们向往自然,提倡绿色食品,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在大自然绿色环境中,因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然,反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”,所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展,设计具有高科技加情感的特征。 2、室内“绿色设计”手法 (1)室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活,渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般,把自然引进室内,这种设计手法称为室内设计室外化。 (2)通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透,或打开部分墙面,使室内外一体化,创造出开敞的流动空间,让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。 (3)在城市住宅中,甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味,通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术;室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里,移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。 (4)用绘画手段在室内创造出山水,绿化景观,是受到原始人类洞穴中岩画的影响,室内风景壁画、植物花卉、云天水色等,既有把大自然引进室内的效果,又增加了室内艺术氛围。 (5)运用室内造园手法,如四季厅,共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计,这些全天候的花园,受到人们欢迎。 (6)在室内设计中强调自然材质肌理的应用,让使用者感知自然材质,回归原始和自然,设计师对表层选材和处理十分重视,用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框,大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质,着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷,有的则施以精密的打磨,使之具有冷静光滑的表面,都能牵动人们的情思,用各种艺术手法来进行设计,使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 (7)在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法,如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果,让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受,科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。 (8)环境是生态学的范畴,人类设计创造活动应符合生态学的要求,在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下,生态设计和研究备受重视。 3、室内“绿色设计”未来 科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想,城市中有山、有水、有茂密的森林,由于科技发展,用生长着的植物来构成建筑,居室内有新鲜的空气,婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想:家庭装饰回归自然,粗糙的土、石、原木家具进入家庭,家电类产品的外形也趋向自然化,也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声,有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。 21世纪地球上到处城市化,人们会更留恋郊外,而不留恋故乡。家庭住房走向随意性,小房子将成为畅销产品,这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节,几百个家庭集体休假,一夜之间,活动房屋,活动商店会突出出现在遥远的郊野上,构成一座小镇。休假结束,小镇随之消失……这些科学设想,多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战,需要去不断地研究、勾思和创新。 摘要:随着现代城市化建设的迅猛崛起,城市生态环境不断改善,人们对家居室内环境也有了更高的要求,发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。特别是新世纪发展了新型设计理念,提出了“约”性化”“绿色设计”等新概念,这将促进室内设计未来的发展进步。 关键词:装修;设计;风格;绿色 设计装修论文:国内外室内装修设计论文 摘要:现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 关键词:室内装修 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里,已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面,新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面,即使是原始人穴居的洞窟里,壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说,即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室,从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡然无存,但从文献的记载,从出土的瓦当、器皿等实物的制作,以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看,毋庸置疑,当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系,也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的优秀问题。同时,从老子朴素的辩证法思想来看,“有”与“无”,也是相互依存,不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起,自古以来建筑装饰纹样的运用,也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中,均有涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意,对室内装修的要领和做法,有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述:“盖居室之前,贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫”,“窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属第二义,其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙”,对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居,如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等,在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面,都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。 二、国外室内设计的发展 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中,抹灰墙上绘有彩色竖直条纹,地上铺有草编织物,配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙,宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美,神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间,正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围,是神宙的精神功能所需要的。 古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊,起到室内外空间过渡的作用,精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用,形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中,从贵族宅邸室内墙面的壁饰,铺地的大理石地面,以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看,当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间,是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。 欧洲中世纪和文艺复兴以来,哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美,艺术风格更趋成熟,历代优美的装饰风格和手法,至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。 1919年在德国创建的鲍豪斯学派,摒弃因循守旧,倡导重视功能,推进现代工艺技术和新型材料的运用,在建筑和室内设计方面,提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出:“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了,新社会正在形成之中。在我们的设计工作里,重要的是不断地发展,随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。 三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题 我国现代室内设计,虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时,已经起步,但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展,还是近十多年的事。由于改革开放,从旅游建筑、商业建筑开始,及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑,在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后,相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会,在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业;从80年代初开始发展到1995年底,全国注册的装饰企业已有6.5万余家,从为职工400余万人;1995年装饰企业的年产值已超过800亿元;为加强建筑装饰行业的规范化管理,1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》;预计“九五”期间,我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。 我国当前的室内设计和建筑装饰,尚有一些值得注意的问题,需要我们认真对待。主要是: 1、环境整体和建筑功能意识薄弱 对所设计室内空间内外环境的特点,对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够,容易把室内设计孤立地、封闭地对待。 2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视 当前设计者和施工人员,对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视,相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够,对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。 3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密,科技的含量日益增高,设计者除了应有必要的建筑艺术修养外,还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容;同时,应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行,如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。 4、应增强室内设计的创新精神 室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果,但不应是简单的“抄袭”,或不顾环境和建筑类型性格的“套用”,现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。 本世纪末,是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期,人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求,相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量,也必须将提出更高的要求,怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境,这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。 设计装修论文:室内装修设计发展趋势论文 摘要:随着现代城市化建设的迅猛崛起,城市生态环境不断改善,人们对家居室内环境也有了更高的要求,发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。特别是新世纪发展了新型设计理念,提出了“约”性化”“绿色设计”等新概念,这将促进室内设计未来的发展进步。 关键词:装修;设计;风格;绿色 人们追求幸福、健康和美好,就要求有一个舒心优雅的生态环境,因此,人们对城市建设提出了一系列的目标要求,即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升,不仅要求生活在良好的城市生态环境中,而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关,人们大部分时间是在室内度过的,所以随着人们对物质和精神要求的不断提高,对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 一、当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮,根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求,表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式,其风格主要有以下几种:中国传统风格:中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格:主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣,创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格:崇尚返朴归真、回归自然,摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法,在别墅建筑中特别适宜,备受人们喜爱。 复古风格:人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格:这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式,家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格:以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使质和神韵。 混合型风格:在空间结构上既讲求现代实用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感受到不拘一格。 二、家居装饰装修设计的基本原则 1、保护结构及安全原则:在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构,对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱,无论其位置如何,绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层,在装修设计过程中,如果施工危及或破坏防水层,就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火,设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理;根据用电器具的摆放位置,对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计,以避免使用时发生事故。 2、个性化原则:首先,尊重并行使用者的自主权。其次,要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法,任何家庭在装修时都要借助一定的参照物,很多人不顾家庭的生活需要,选择宾馆饭店作为家庭装修的样本,就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐,要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则:从自身条件出发,结合居室的结构特点,精心设计,把不同档次的材料进行巧妙组合,充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性,就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修,不提倡豪华型装修,家庭装修要考虑到日常生活的需要,要起到方便生活的作用,装修结果必须实用。 4、实用性原则:实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境;二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置,一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 5、美观化原则:美观化是指居室的装饰要具有艺术性,特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、习惯性原则:家庭装修要的是艺术美的追求,但必须以尊重主人的生活习惯为前提,艺术取向要与生活价值取向相一致,与生活习惯相和谐。 7、环保性原则:搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料,注意节能、降耗、无污染,特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。四、二十一世纪的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能合理的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求;二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好(细部设计亲切友好)、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点;这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 (一)最时尚的设计理念--简约 最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为,这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间,主要采用传统整墙隔断,加大了套型面积,提高了房屋成本,并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件,又增加了设计难度。如果简约,采用简洁的方法,实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉,引发读书的感觉是书房,引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美,墙体是对空间最大的束缚,流动的空间是很美的 (二)、室内装饰走向绿色设计 1、室内“绿色设计”概念 室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒,对生存环境有了新的认识,住在城市水泥方盒子中的人们向往自然,提倡绿色食品,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在大自然绿色环境中,因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然,反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”,所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展,设计具有高科技加情感的特征。 2、室内“绿色设计”手法 (1)室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活,渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般,把自然引进室内,这种设计手法称为室内设计室外化。 (2)通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透,或打开部分墙面,使室内外一体化,创造出开敞的流动空间,让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。 (3)在城市住宅中,甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味,通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术;室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里,移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。 (4)用绘画手段在室内创造出山水,绿化景观,是受到原始人类洞穴中岩画的影响,室内风景壁画、植物花卉、云天水色等,既有把大自然引进室内的效果,又增加了室内艺术氛围。 (5)运用室内造园手法,如四季厅,共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计,这些全天候的花园,受到人们欢迎。 (6)在室内设计中强调自然材质肌理的应用,让使用者感知自然材质,回归原始和自然,设计师对表层选材和处理十分重视,用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框,大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质,着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷,有的则施以精密的打磨,使之具有冷静光滑的表面,都能牵动人们的情思,用各种艺术手法来进行设计,使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 (7)在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法,如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果,让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受,科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。 (8)环境是生态学的范畴,人类设计创造活动应符合生态学的要求,在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下,生态设计和研究备受重视。 3、室内“绿色设计”未来 科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想,城市中有山、有水、有茂密的森林,由于科技发展,用生长着的植物来构成建筑,居室内有新鲜的空气,婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想:家庭装饰回归自然,粗糙的土、石、原木家具进入家庭,家电类产品的外形也趋向自然化,也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声,有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。 21世纪地球上到处城市化,人们会更留恋郊外,而不留恋故乡。家庭住房走向随意性,小房子将成为畅销产品,这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节,几百个家庭集体休假,一夜之间,活动房屋,活动商店会突出出现在遥远的郊野上,构成一座小镇。休假结束,小镇随之消失……这些科学设想,多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战,需要去不断地研究、勾思和创新。 设计装修论文:建筑与装修设计一体化分析论文 摘要:家庭装饰装修自上世纪在我国市场出现,己经历了十几年的发展,但是,如今在中国,家庭装饰装修并没有走上正轨之路,而且还存在着许多令人堪忧的问题。要改变这一现状,必须尽快走上建筑与装修设计一体化之路。 关键词:建筑;装修设计;一体化 现今,家庭装饰装修已走进我国普通百姓家庭,改善了住房环境,提高了住宅的品位和舒适度。但是也暴露出许多不尽人意的问题。笔者通过从事环艺教学工作和家庭装饰装修的实践,深感中国家庭装饰装修必须尽快走上建筑与装修设计一体化之路。所谓的建筑与装修设计一体化,是指建筑开发公司与家庭装饰装修设计公司联手,使商品住宅装修一次到位,即房屋交钥匙前,所有功能空间的固定面全部铺装或粉刷完成,厨房和卫生间的基本设备全部安装完成,亦称全装修住宅。 一、实行建筑与装修设计一体化的必要性 1.家庭装饰装修从业人员素质偏低。中国住宅装饰装修行业虽然已成为与百姓生活密切相关的大产业,但是,家庭装饰装修从业者的专业技术素质极低,表现为接受正规专业训练的人数和有专业技术职称的人数少;从业人员90%以上是农民工或下岗人员。上岗前没有经过专业培训,只是由师傅带着做,或者自学。铺木地板的不清楚木地板种类、质量,干油漆工的分不清油漆种类等等。另外,目前我国家庭装饰装修公司多是采用个体的、手工作坊式的,甚至是游击队式的,即使是所谓正规的家装企业,从业人员的素质也不很高。 2.家庭装饰装修存在严重的浪费现象。建设部副部长仇保兴指出,中国住宅装修浪费惊人,每年住宅装修造成的浪费高达3000亿元人民币。笔者亲身经历的新房装饰装修时所浪费的物品主要为:一是更换掉的门窗、便器、洁具、电器开关、插座、灯具,以及一些家庭暖气片等等,毛坯房中的许多材料、设备变成了垃圾和废品;二是由于不计装修工程中的能源费,室内装修施工中的长明灯、长流水、大功率电动工具带来的能源浪费现象比较严重;三是一些装修剩余材料往往被当做垃圾处理,浪费现象也十分严重。另外,在家庭装饰装修中,有的业主自己购买全部材料,找施工队,指挥施工;有的业主找家装公司操作,采用基础装修(包括油漆、水泥、沙子、吊顶、水电线路改造)由装饰装修公司负责,而木地板、瓷砖等主材料仍采取自购的方式。这种个人购买材料的形式,价钱相对集体采购昂贵得多,这对消费者来说也可以算是一种没必要的浪费。 3.家庭装饰装修施工污染环境现象严重。购买毛坯房,业主单独装修,由于业主的入住时间、装修时间不同,装修时产生的噪声、灰尘对左邻右舍难免会有所影响。据了解,一个小区从交房到最后一个客户装修完毕一般需要2年时间,长时间的施工噪音给业主和邻居都带来诸多烦恼。再者,建筑垃圾的处理和装修材料的搬运,也会给电梯或公共区域带来一些污染和不同程度的损坏。购房者单独装修,若对市场装饰装潢材料不了解,或遇到一个不负责任的家庭装饰装修公司,采用不标准的装饰装潢材料,对环境的污染就更为严重了。“装修污染”这个新名词,从2000年起开始听到的,对于一些行业生存形成了威胁。笔者认为装修污染对房屋居住者的身心健康影响更为严重,据中国室内装饰协会室内环境检测研究中心专家介绍,国家卫生、建设和环保部门曾经进行过一次室内装饰材料抽查,结果发现具有毒气污染的材料占68%,这些装饰材料会挥发出300多种挥发性的有机化合物,如甲醛、三氯乙烯、苯、二甲苯等,一旦进入家庭,将会引发各种疾病,其中包括呼吸道、消化道、神经内科、视力、视觉、高血压等30几种疾病。 4.家庭装饰装修威胁着建筑结构的安全。我国大部分住宅是集合式住宅,家庭装饰装修常常损坏楼体结构功能。其后果影响的不仅仅是自家的房子,而且是公共居住环境,比如,有的家庭随意增减间隔墙,甚至拆除承重墙,不顾后果地增加负荷等,严重威胁房屋结构安全,不仅使自家的新房变危房,也影响着相邻的房屋安全,甚至是整栋楼宇。 所以,实现建筑与装修设计一体化,是中国家庭装饰装修的必由之路。据资料显示,发达国家一步到位的精装修住宅一般占开发量的80%以上,而我国不足住宅年开发量的10%。早在1999年,建设部等8部委就明确提出新开发的商品房必须装修一次到位。目前上海、北京等地已经宣布将停止销售“毛坯房”,而在上海、广州、烟台等地出现的住宅一次装修模式已经渐成流行趋势,所以中国建筑与装修设计一体化是大势所趋。 二、实行建筑与装修设计一体化的重要性 1.建筑与装修设计一体化,便于职能部门有效监控。建筑与装修设计一体化,相关职能部门对住宅建设从规划、设计、施工、装饰装修、监理、验收等各个环节都能进行有效的监控,促使中国家庭装饰装修市场走向规范化和集约化,提高家庭装饰装修质量,从而减少业主与家装公司之间的矛盾。 2.建筑与装修设计一体化,可提升家庭装饰装修人员素质。建筑与装修设计一体化,建筑开发商为了有效地保证家庭装饰装修的质量,必然要通过招标等多种方式择优选择有实力的家庭装饰装修企业,并对其进行严格的审查。这就给有实力、讲信誉的大型家庭装饰装修公司带来新的发展契机,而那些实力不足、水平低下的装修游击队自然要失去市场。一些家庭装饰装修公司为了生存,必然要通过各种渠道提高本公司人员的整体素质,增强家庭装饰装修公司实力和竞争力,从而促使家庭装饰装修行业走向正规化。 3.建筑与装修设计一体化,有利于节约资源和保护环境。装饰装修的材料及住宅内的设备品种繁多,更新换代频繁,一般业主无法全面了解,自己单独装饰装修房屋,很可能会购买一些以劣充优的材料,而且价位比较高。有一定规模的楼盘如果统一完成精装修,肯定能比业主自己装修要节省15%~25%的费用。精装修房不失为一种解决问题的好方式。精装修房,也就是实行建筑与装修设计一体化,住房一步到位。这样,所用的材料及设备购置都是由相关的专业人士控制,同时承包商与供应商长期的合作关系及批量经营,材料及设备的质量有保证,价格也公道。消费者买到全装修房子后,只要稍加装饰就可入住,节省了时间和财力。通过专业技术人员的介入,还可使家庭装饰装修更重视环保和防污染问题,选用无毒、无害、无放射性、无污染环境,有益于人体健康的环保型材料及设备,以改善传统住宅装修后室内环境污染状况。还可避免业主随意增减、拆除室内建筑而倒掉的垃圾废品,实现绿色环保。 4.建筑与装修设计一体化,可确保业主的居住安全。实行建筑与装修设计一体化,建筑开发商可以将整栋楼宇建设的结构施工、设备设施安装调试、装饰装修施工三个环节统一完成。将住宅作为一个成品提供给消费者,既有利于推广使用先进的技术,实行施工的组织与质量管理,又能严格控制和淘汰落后的材料与部品,提升住宅建筑的质量;避免业主随意增减、拆除室内建筑,确保消费者的居住安全的需要。 三、如何实现建筑与装修设计一体化 1.实现建筑与装修设计一体化,政府职能部门要起到导向作用。政府应尽快完善相关法规,制定商品住宅室内装修的统一标准;对于材料设备的购置、装修施工的招标及投标过程等,要制定细致的管理办法。同时,还要在规划、设计、施工、装饰装修、监理,以及房屋验收等环节把好质量关。实现建筑与装修设计一体化,政府职能部门要起到导向和监督作用。各地方建筑装饰协会,要为建筑装饰装修行业提供进修、学习和交流的机会,通过专题讲座、观摩、研讨等多种培训形式,提高建筑和家庭装饰装修行业人员的思想道德素质和业务水平。 2.实现建筑与装修设计一体化,建筑开发商要肩负全面责任。实现建筑与装修设计一体化,建筑开发商应肩负全部责任。因此,在选择合作伙伴时要对家庭装饰装修企业进行严格的审查,选择那些有实力、讲信用的家庭装饰装修企业合作。建筑开发企业要与装饰装修企业签订合同,装饰装修企业对建筑开发企业负责装修质量;购房者与建筑开发企业签订合同,建筑开发企业对购房者负责装饰装修质量。建筑开发商在房屋建筑设计时要将装饰装修列入其中,土建完成后参照拟定的等级进行装饰装修,交房前再根据住户的要求做些调整。如,在售房的同时让购房者参观样板间,向他们提供多种设计和各种档次的装饰装修方案,供其提前选定;亦可请购房者提出自己的要求等。值得注意的是,交房时的成品屋与展示的样板间必须保持一致性,甚至比其更好。 3.实现建筑与装修设计一体化,家庭装饰装修公司不断增强实力。全面提升我国家庭装饰装修行业人员的素质,是一项艰巨而复杂的系统工程。为了使我国家庭装饰装修行业尽快走上健康有序,规范、诚信的发展之路,家庭装饰装修行业要对下列人员队伍加强培训:一是项目经理队伍;二是专业管理队伍;三是技工队伍。总之,家庭装饰装修行业要经常对其各层次人员进行培训,从而形成一支讲究诚信、技艺娴熟、合作意识强的家庭装饰装修行业技术和施工队伍。 4.实现建筑与装修设计一体化,购房者要参与建筑、装修过程。实现建筑与装修设计一体化,购房者在这一过程中并不是被动接受,一是要与建筑开发商、家庭装饰装修装公司签订质量保证合同;二是购房者要参与材料及设备抽查,每一部分的分项工程施工完毕后要参与检测;三是购房者可以在建筑开发商与装修公司提供的多种全装修方案中选择自己所需要的方案,也可以根据自己的需要对一些细节提出修改要求等等。 设计装修论文:室内装修设计管理论文 摘要:随着现代城市化建设的迅猛崛起,城市生态环境不断改善,人们对家居室内环境也有了更高的要求,发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。特别是新世纪发展了新型设计理念,提出了“约”性化”“绿色设计”等新概念,这将促进室内设计未来的发展进步。 关键词:装修;设计;风格;绿色 人们追求幸福、健康和美好,就要求有一个舒心优雅的生态环境,因此,人们对城市建设提出了一系列的目标要求,即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升,不仅要求生活在良好的城市生态环境中,而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关,人们大部分时间是在室内度过的,所以随着人们对物质和精神要求的不断提高,对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 一、当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮,根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求,表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式,其风格主要有以下几种:中国传统风格:中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格:主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣,创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格:崇尚返朴归真、回归自然,摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法,在别墅建筑中特别适宜,备受人们喜爱。 复古风格:人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物,给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格:这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式,家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格:以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使质和神韵。 混合型风格:在空间结构上既讲求现代实用,又吸取传统的特征,在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几,现代风格的墙画及门窗装修,新型的沙发,使人感受到不拘一格。 二、家居装饰装修设计的基本原则 1、保护结构及安全原则:在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构,对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱,无论其位置如何,绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层,在装修设计过程中,如果施工危及或破坏防水层,就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火,设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理;根据用电器具的摆放位置,对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计,以避免使用时发生事故。 2、个性化原则:首先,尊重并行使用者的自主权。其次,要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法,任何家庭在装修时都要借助一定的参照物,很多人不顾家庭的生活需要,选择宾馆饭店作为家庭装修的样本,就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐,要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则:从自身条件出发,结合居室的结构特点,精心设计,把不同档次的材料进行巧妙组合,充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性,就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修,不提倡豪华型装修,家庭装修要考虑到日常生活的需要,要起到方便生活的作用,装修结果必须实用。 4、实用性原则:实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境;二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置,一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 5、美观化原则:美观化是指居室的装饰要具有艺术性,特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、习惯性原则:家庭装修要的是艺术美的追求,但必须以尊重主人的生活习惯为前提,艺术取向要与生活价值取向相一致,与生活习惯相和谐。 7、环保性原则:搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料,注意节能、降耗、无污染,特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。 四、二十一世纪的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能合理的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求;二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好(细部设计亲切友好)、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点;这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 (一)最时尚的设计理念--简约 最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为,这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间,主要采用传统整墙隔断,加大了套型面积,提高了房屋成本,并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件,又增加了设计难度。如果简约,采用简洁的方法,实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉,引发读书的感觉是书房,引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美,墙体是对空间最大的束缚,流动的空间是很美的 (二)、室内装饰走向绿色设计 1、室内“绿色设计”概念 室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒,对生存环境有了新的认识,住在城市水泥方盒子中的人们向往自然,提倡绿色食品,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在大自然绿色环境中,因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然,反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”,所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展,设计具有高科技加情感的特征。 2、室内“绿色设计”手法 (1)室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活,渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般,把自然引进室内,这种设计手法称为室内设计室外化。 (2)通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透,或打开部分墙面,使室内外一体化,创造出开敞的流动空间,让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。 (3)在城市住宅中,甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味,通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术;室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里,移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。 (4)用绘画手段在室内创造出山水,绿化景观,是受到原始人类洞穴中岩画的影响,室内风景壁画、植物花卉、云天水色等,既有把大自然引进室内的效果,又增加了室内艺术氛围。 (5)运用室内造园手法,如四季厅,共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计,这些全天候的花园,受到人们欢迎。 (6)在室内设计中强调自然材质肌理的应用,让使用者感知自然材质,回归原始和自然,设计师对表层选材和处理十分重视,用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框,大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质,着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷,有的则施以精密的打磨,使之具有冷静光滑的表面,都能牵动人们的情思,用各种艺术手法来进行设计,使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 (7)在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法,如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果,让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受,科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。 (8)环境是生态学的范畴,人类设计创造活动应符合生态学的要求,在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下,生态设计和研究备受重视。 3、室内“绿色设计”未来 科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想,城市中有山、有水、有茂密的森林,由于科技发展,用生长着的植物来构成建筑,居室内有新鲜的空气,婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想:家庭装饰回归自然,粗糙的土、石、原木家具进入家庭,家电类产品的外形也趋向自然化,也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声,有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。 21世纪地球上到处城市化,人们会更留恋郊外,计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节,几百个家庭集体休假,一夜之间,活动房屋,活动商店会突出出现在遥远的郊野上,构成一座小镇。休假结束,小镇随之消失……这些科学设想,多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战,需要去不断地研究、勾思和创新。
视觉心理学论文:视觉心理学室内设计论文 一、视觉心理学的特点 (一)自身固有的优越性 人们对美的事物的享受大多是经过眼睛对外界事物的捕捉而实现的。一般来说,人的视觉神经系统在捕捉外界事物时主要有两个特点: 1.对于相对静止的事物,视觉系统会优先接收那些正在运动的事物或场景; 2.颜色艳丽的事物同那些颜色略显暗淡的事物相比,更容易获得人们的注意。视觉心理学本身具有独特的优越性,它可以将事物的第一印象牢牢印在人们的脑海中。 (二)存在空间局限性 从本质上来说,人眼睛所能看到的事物范围并不是无限大的,如人眼在水平方向上的视觉范围角度大约为120°,也就是以眼睛中线为基准,左右各一半,而在垂直方向上,视觉范围角度为上50°,下70°,相应的,有效色彩所获得的视觉空间范围则是在此基础上减掉10°,在这样一个视觉范围内,人们所获得视觉效果是最好的。 (三)可实现视觉效果的完整获取 一般来说,人们可对自身脑海中的某些深刻印象进行更深入的图形构建,即现代人常说的“脑补”,以此来获得更为完整的视觉效果。从自身视觉接收来说,视觉效果并不仅仅局限于对某一场景或事物的显现,更多的是在当前视觉效果的基础上对缺失场景或事物展开自助构建,进而达到视觉效果整体性的目的。 (四)存在视错觉 人在用眼睛接收外界事物时,容易受到光影、眼膜及自身相关因素的影响,故有时对所获取的事物或场景会产生一种视错觉影像。另外,在观看有序水平图像时,人们往往会获得一种更为广阔的空间感,故在室内设计中可利用镜子,使房间产生一种“变大了”的视错觉效果,实际上,房子大小并未改变,通过这样一种形式的设计,不仅可获得视觉上的享受,还能使日常生活变得更加有趣。 二、住宅室内设计中视觉心理学的应用分析 (一)自身固有的优越性与图形构建性的应用 结合视觉心理学原理,那些运动着的物体是最吸引人眼球的,而且在住宅中人们往往都会将目光先转向自己感兴趣的事物。如游戏房,进入这个房间后,人们很容易被色彩明亮的柜子吸引住目光,而后目光转移,将视线转向窗边的灯具,舍不得移开眼球。另外,在室内设计中,图形的构建也有着较广泛的应用。如乔治•卡内考于罗森菲尔德住宅设计中,就在墙壁上设计了一个残缺的圆形,人们看到它时会自觉根据自我经验来推出那应该是一个圆形,设计者就是通过应用这样一个残缺的圆作为墙壁装饰物,来引起人的遐想,不禁令人浮想联翩,而且人们在看到图像的时候,其视觉也会沿着缺口的方向去寻求,进而发挥一定的导向效果。 (二)空间局限性的应用 人们在视觉上存在空间局限性,进入一个陌生环境中,会先环顾四周,大致了解情况,后将目光聚集在某一点上,故设计师在进行室内设计时,一般都需留一个或是几个能吸引人目光的视觉中心,以此来使住户或来访者获得更好的视觉享受。一般来说,室内视觉中心概括为三种。一是设计中心。要求设计师必须分清矛盾主次,对重点部分重点设计,次要部分次要设计。比如对于会客厅的两个界面,需重点关注沙发前面墙壁的设计,因为它是人们在坐上沙发之后眼睛注视点最多的一个地方,故设计时可通过不同造型、材质与色彩等装饰物来表现,使之成为人们视觉的焦点,但是假如这面墙壁上有电视等设备,其设计就不可太炫目,避免喧宾夺主。二是,功能中心。室内的各个角落都有着不同的功能。比如卧室内,同起坐、储藏等功能相比,睡眠、休息才是其主要的功能,故设计时需重点突出该功能特点。三是,兴趣中心。不同年龄段、性别与民族的人都有着不同的兴趣中心,故在住宅室内设计中,学龄前儿童的“游戏区域”、学龄儿童的“学习区域”、白领的“工作区域”、女主人的“化妆区域”,就成为了设计者需要重点设计的“兴趣中心”。那么,如何创设住宅室内的“视觉中心”呢?方式有很多。比如,对于地面,可使用地毯、拼花等多种材料,来实现地面突出的效果;对于墙面,可选用壁画、浮雕与工艺品等来创造一个“视觉中心”,且在整个室内空间中也可应用一些植物或是奇特家具等来进一步突出墙面。 (三)视错觉的应用 设计者在进行室内设计时,尤其是对于低矮且窄小的住宅的设计,需全面理解并辩证处理各种各样的视错觉情况,并在设计中加以利用。 1.通过降低家具高度来获得空间变大的视错觉。人们所居住的房间,高度多为3m,面积多在15m2,故总是希望让其显得更大一些,以此来获得更广泛的视角空间,缓解因住宅太小而带来的压抑感。对此,设计者可尽量选择一些矮小家具,避免遮挡四周墙壁,从而给人以“屋顶其实挺高的”的感觉。 2.选择重叠形式组合家具,获得更大空间。如小房间给人拥挤感,就可选择上下重叠形式的组合家具,并贴墙放置,以实现室内边角面积的最大化利用,使人们获得更大的视觉空间感。 3.利用装饰画与色彩让空间变大。在室内设计中,通过布置一些色彩淡雅但层次丰富且透视感极强的风景照片或风景画,不仅可使室内景色变得更加好看,还能使室内空间“变大”,尤其是将正面墙布置成风景画,更是会给人一种望不到尽头的空间感。另外,不同色彩的选用也会给人不同的空间感。如红色、黄色与橙色给人以温暖的感觉,蓝色、绿色与青色给人以清新、寒冷之感,且低明亮度色彩让人感觉空间变小,反之,高明亮度色彩则感觉空间变大,加之冷色调给人退后感,暖色调给人凸出感,故在住宅室内设计中,设计师需要把握各种色彩所独有的性质,从而加以设计,给人以视错觉感。比如,室内窗帘、家具与墙壁最好选用高亮度的淡色作为主要的装饰色,从而让居住者有种“房屋更亮”的感觉。 4.利用灯光、材质感与镜子来合理调节空间。运用灯光或灯具可让人在视觉上产生错觉感,如嵌入型灯具与吸顶灯可给人以房屋顶棚“往上提”的感觉,尤其是一些形体比较大的枝形灯具能够让人感觉顶棚在“往下降”,故在住宅室内设计中,设计者必须充分利用好灯光这个元素。直接照明会使空间变得更“紧凑”,间接照明则会使小空间变得“更大”,设计者要合理利用直接照明和间接照明。同时,还可利用材质感来改善空间感。比如质地光滑的界面给人以比较远的感觉,表面光滑的界面则给人的感觉为在往前靠,设计者要合理选用这两种材质的家具,来调节居住空间。此外,还可利用镜子来合理调节空间。比如在狭长室内,就可在一侧墙面上镶上一面大镜子,使之反射出室内景致,让房间变得更加宽阔,而对于景深较浅的房间,则可通过镜映来使房间变得更加气派。 总而言之,室内设计的最终目的是为了营造一个舒适的居住环境,为此,视觉心理学的应用很有必要。在实际设计中,设计师必须坚持“以人为中心”的设计原则,准确把握室内装饰、环境同居住者生活、工作的内在关系,进而设计出适合居住者居住的住宅环境。 作者:李晓飞单位:内蒙古农业大学职业技术学院 视觉心理学论文:幼师美术教育中视觉心理学论文 一、在幼师美术教育中运用视觉心理学应注意的问题 要想将视觉心理学更加有效的运用到幼师美术教育教学中,必须注意以下几个方面的问题:培养幼师的综合能力;注重教学中师生关系的培养;课程设计上多融合心理学范畴。 1.培养幼师的综合能力 视觉心理学运用到幼师美术教育教学中,毕竟是较为新的尝试,融合了心理学范畴,这就要求我们的幼师必须有较高的素质。只有这样,才能更好的去接受新的教学方法。为此,我们的学校要重视起来,制定方案计划,分步实施,以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点,开展幼儿美术教师教学观念的转变,使教师的业务素质有一个较大的提升,理解美术行为的整体教育价值,明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。 2.注重教学中师生关系的培养 视觉心理学本身就较为抽象,另外美术教育也较为枯燥,如果课堂中一味的只是知识的传输,我们的幼师就会失去兴趣,教学效果大打折扣。所以,在课堂教学中,教师一定要注重课堂氛围,培养师生的良好关系。在讲解好视觉心理学的基础上,多采用具体的实例对幼师进行教学,让他们感受到该教学方法的乐趣,同时要多鼓励幼师专业的学生表达自己对于美术方面的看法,培养他们的自信心。只有这样,融洽的课堂气氛,才能将知识有效地传输,达到事半功倍的效果。 3.课程设计上多融合心理学范畴 视觉心理学侧重于从心理方面进行传输。所以课程设计上要多融合心理学范畴。在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习,将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美,因为它是一种能力的培养,是感知与思维发展的重要媒介课程,是儿童心智全面发展的重要学科。只有这样,在课程设计上融合了心理学范畴,才能更加的将视觉心理学运用到幼师美术教育中。 二、总结 总之,幼师专业是一个非常有前景的行业,而美术教育更是受到越来越多的重视。所以发展幼师美术教育意义重大。本文重点讲解了视觉心理学在幼师美术教育中的运用。通过运用视觉心理学,可以有效的提升幼师美术教育教学质量。在以后的幼师美术教育教学中,要更加突出视觉心理学的作用,以此来有效的提升教学质量。 作者:孙响占 单位:南阳幼儿师范学校 视觉心理学论文:浅析视觉心理学在幼师美术教育中的运用 幼师美术教育与专业美术教育和基础美术教育是不相同的:专业美术教育一般都是以美术学科本位为主,通过美术专业的训练来培养各类美术专业人才;基础美术教育是面向全体学生的素质教育,促进学生掌握基本的美术知识,使身心得到全面的发展。根据个人不同成长阶段的课程设置,基础教育旨在以中小学为主,从培养目标来看,旨在提高公民的美术文化素养、促进全面发展;而对于幼儿美术教育来说,美术教育虽然也是以德、智、体、美全面发展为总目标对幼儿进行美术教育,但是,幼儿师范教育的对象是儿童,其教学侧重点是要了解儿童的心理特征,注重幼儿的成长发展。在幼师的美术教育中学习到的教学方法要有助于儿童的心智成长和提高视觉思维应对能力。对幼儿来说,美术、绘画对他们来说就是一种本能,这一年龄段的幼儿,美术、绘画对他们来说如同是第二语言,是他们表达对物质世界给他们反映的一种途径或载体。因而可以说幼儿美术活动培养幼儿运用感官和思维感受世界和表达世界的能力,这符合视觉心理学的构成要素。通过视觉心理学深入分析及在幼师美术教育中的运用,把美术专业实践与幼儿视觉心理学有效的结合,可以进一步地激发幼儿感受美、表现美的情趣,使之体验自由表达和创造的快乐,激发他们表现美、创造美的诉求。 一、视觉心理学的简单界定 视觉心理学主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应,是一个由外向内的过程,这一过程比较复杂,因为外界影像丰富,内心心理机能复杂,两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系,因此不同的人不同的影像,相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是完全不同的。比如,同样看到鱼缸里的小鱼,心情好的小朋友会觉得小鱼自由自在,非常幸福;而闹情绪的小朋友就会觉得小鱼太可怜了,总是呆在鱼缸里转来转去,空间狭窄,心情抑郁。“感时花溅泪,恨别鸟惊心”便是视觉心理学的典型。视觉心理学原理对于美学的研究意义重大,我们可以把视觉心理学方法运用到幼师美术教育中去。 二、视觉心理学的原理分析及在幼师美术教育中的运用 按照传统概念,知觉和思维是两个完全不同的概念,知觉并不具有思维的功能,而知觉之所以高于感觉,就在于它是在思维的参与下已经形成了关于事物的整体形象,而其中所包含的理解力,正是思维在其中所起的作用。也可以说,知觉与思维的统一就是阿恩海姆所说的意象。意象就是思维活动的结果,更是思维活动赖以进行的媒介。知觉与思维错综交织,结为一体,然而知觉与思维的这种结合并不单单是艺术活动所特有的。视知觉学习是一种本能的强化,尤其是美术教学对其产生的影响。早期的研究表明大脑是可塑性的,而这种大脑皮层的可塑性可被视知觉所影响。在医疗治愈的研究中证明,通过视知觉的训练,利用大脑神经系统的可塑性,通过特定的视觉学习和视觉刺激,激活视觉通路,改善大脑的神经系统的信号加工处理能力。在视觉表达上,不同的弱视患者表现出不同的三维信息摄取及加工行为缺陷,这些视功能障碍造成了儿童的阅读障碍、记忆力障碍等智力发育问题,严重制约儿童的生理和心理的发展。在美术活动中,视觉经验与记忆都会扩展他们的认知范围,使思维得到发展。在视觉与行动的协调中,提高身体机能的各种能力。儿童将各种元素和谐的组织起来,表达自己的思想。 幼师教育培养的对象是儿童,随着教育改革的推进,对幼儿美术教育教学有了新的要求,对幼师的培养目标也提出了新的标准。幼师的美术专业教学目标也由原来的注重技法,开始转变为以学生为中心,发展幼师院校师范生的美育培养、完善人格,重视学生的创造能力和实践能力。随着素质改革的推进,幼儿师范美术教育的目的明确提出要培养学生的创造力的教育能力上来,使得幼儿师范教育能够培养出具有儿童艺术心智方面发展和审美能力的美术教育者。罗恩菲尔德认为,儿童会把外来图形融入他们自己本身,儿童用他们创造性的方式和独到的思维组织关系来表达他们的意象思维,儿童很容易做到这一点,这称为“综合”,是人内部的整合同化。罗恩菲尔德始终没有把美术与教育割裂开来,他提醒我们每个人的发展是不同的,教师应该处理好这些差异特点,就儿童而言,每方面的能力的发展程度不同,我们应该始终关注儿童成长的各方面,要把儿童的视觉和知觉结合起来综合考虑,我们在幼师的美术教学过程中,应积极运用视觉直觉法,尽量减少教育价值理解上的偏差和误区。 三、幼师美术教育运用视觉知觉法的建议 对于幼师美术教育,要真正认识到视觉知觉法的重要性,尤其是发展儿童情商和动手能力方面的引导价值。幼师美术教育要用儿童心理基本理论来指导教育实践,在视觉信息充斥的现代环境下,扩大视觉获取信息量,进一步提高幼儿的视觉思维能力。 1. 探索不同的教育方法。 幼师教育是综合性的教育模式,美术课是幼师的必修课之一。2001年9月教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要(实行)》,将美术放在了大艺术领域中。这是美术教育的综合价值体现。但对于幼儿师范教材中,教学大纲依然强调的是美术学科体系,内容繁杂,在培养幼师的过程中,课程安排和教学的方法的运用还是比较单一。从事幼儿美术教育的老师应该不断地探索新的教育方法去丰富教学成果。 2. 美术课程设置应联系心理学。 幼师美术教育是介于美术和教育之间的教育,其课程的设置有专业的课程,也有教育学、教学法的课程,怎样将教学与专业,职业与技能整合就显得尤为重要。在教材和课程的安排上要有美术性和教育性的综合特点,现阶段的课程设置和教材是独立的分科教学。由于教师在各学科上的专业性,即心理学老师只了解心理学,对于美术专业不清楚。美术专业的教师也对于儿童心理学方面知识有欠缺,只能让幼儿师范生自己去融会贯通。应该在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习,将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美,因为他是一种能力的培养,是感知与思维发展的重要媒介课程,是儿童心智全面发展的重要学科。 3. 提高教师自身综合素质。 幼儿美术教师要提高自身素质,更新美术教育教学观念。学校领导要重视起来,制定方案计划,分步实施,以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点,开展幼儿美术教师的教学观念的转变,使教师的业务素质有一个较大的提升,理解美术行为的整体教育价值,明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。每学期要制定检查制度,包括教学教案、教研教改、美术活动的开展等;开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动,提高美术教师的自身综合素质。 视觉心理学论文:关于视觉心理学在住宅室内设计中的应用 社会经济的发展以及人们物质生活水平的不断提高,有效促进了室内设计行业的快速发展。随着住宅室内设计的发展,其设计的理念与模式也在不断更新,视觉心理学被广泛应用在住宅室内设计中,有效提高了设计的质量与效果。在住宅室内设计中应用视觉心理学,不仅能通过直观生动的形式带给人们强烈的视觉冲击,还能促进人们生活质量的提升,营造幸福舒适的住宅环境。本文就关于视觉心理学在住宅室内设计中的应用进行深入分析和探讨。 随着人们物质生活水平的不断提升,其对住宅室内空间品质提出了更高的要求,只有住宅室内空间品质良好,才能具备合理的室内功能,确保视觉效果的良好。人们获取外界信息的重要来源之一就是视觉,因此设计人员在进行住宅室内设计时,必须要准确把握视觉效果,科学应用视觉心理学。一般而言,住宅室内空间需要借助一定的视觉,将精神性、地域性以及民族性的文化理念加以表达,而视觉心理学是对视觉与形式之间的特殊关系加以解决,因此在住宅室内设计中应有效融合视觉心理学,保证住宅室内设计能够与视觉心理学进行紧密联系,实现住宅室内设计行业的可持续发展。 视觉心里学概述 视觉心理学作为一门学科,其是在普通心理学基础之上发展而来,能够对形式与视觉之间的关系加以解决,并具有视错觉特性、空间局限性以及固有优越特性。 1.视错觉特性 视错觉特性在住宅室内设计中的应用较为广泛,能够带给人强烈的视觉冲击。该特性主要是指人们在观察事物的过程中,受视觉结构、光学以及网膜等因素影响,形成错误的视觉感应。视错觉的类型分为泽鲁纳错视和走廊错觉,其中泽鲁纳错视是人们视觉角度上产生的错觉,如在对新装修住宅中地砖进行观赏时,远处地砖边线会呈现一定的角度或曲线现象,但是实际上各边线相互平行且呈直线。走廊错觉的原理与Ponzo错视相似,是一种透视视错觉现象,如行走在长走廊时,近距离柱子看起来较小,而实质上其大小相同。在住宅室内设计中应用视错觉特性,能够带给人不一样的心理体验与视觉享受,营造舒适的家居环境。 2.空间局限性 由于人的眼睛结构影响,视觉会出现垂直空间和水平空间的局限性。对于垂直空间而言,其视觉向下和向上感应的最大角度为50°,并且物体应在人的视觉角度上下30°时才能辨别其颜色。从水平空间来说,人的视觉范围能达到36°,并且视觉角度为30°~36°时才能辨别物体的颜色。此外,人的专注度与姿势也会影响视觉角度的范围,人们专注于某种事物时能够捕捉更大范围内的事物,同时站立姿势能够获得更大的视觉空间。 3.固有优越特性 视觉在选择各种刺激时具备一定的优越性,其能够对具有特点的感官刺激进行自主优先选择。一般视觉刺激优越性主要体现在两个方面:一是颜色、外观、大小和亮度改变时的刺激感应;二是动态的刺激感应,其具有很快的感应速率,能捕捉到物体运动的瞬间。这说明视觉对新鲜、颜色鲜明以及动态变化的事物具有更强的选择性,并且人们更易接受节奏感强、具有吸引力以及差异性大的事物。 住宅室内设计中视觉心理学的具体应用分析 1.视错觉特性的应用 将视错觉特性应用在住宅室内设计中,其主要是借助视觉心里学的相关原理,促使人们产生视觉错觉,增强视觉效果,营造强烈的视觉冲击。设计人员在对住宅室内空间进行设计时,可以利用视错觉特性,如可将垂直线条的墙纸张贴在低楼层住宅的墙面上,并延伸到天花板的高度上,营造楼层增高的视错觉;若住宅宽度较窄,则可在其墙面上张贴水平线条的墙纸,形成房间变宽的视错觉。此外,在设计住宅的地面和墙面时,可以利用颜色和色彩深浅加以组合,营造室内空间改变的错觉。如在选择墙纸颜色时,可选择浅色墙纸,并搭配深色地板,从而带给人室内空间拓展的错觉。此外,可将镜子镶嵌在卧室和卫生间等房间中,这样不仅能促使房间亮度增强,还能给人房间变宽的错觉。 2.空间局限性的应用 人的视觉具有一定的角度范围,因此在设计住宅室内时,应对视觉空间局限性加以重视。我国对楼层高度的设计具有一定的限制,这样主要是为了方便人们在坐姿或站立情况下对室内空间形成视觉感应。对于垂直空间而言,向上的视觉角度范围稍小于向下的范围,因此人们对室内地面和墙面部位更为关注。一般在对墙面和地面区域进行设计时,两者之间的协调搭配将会直接影响人们的舒适度以及视觉效果。如在设计电视机尺寸的过程中,由于电视中心位置与人水平视线保持一致,因此可以将其尺寸长宽设计为1:1.66,从而确保人们能够舒适观看。同时在摆放电视机时,由于人们多坐在沙发上进行观看,因此电视高度应高于人的水平视线。 3.固有优越特性的应用 固有优越特性作为视觉心理学的重要特征,其是人们视觉能优先感应和选择光线强、差异对比明显以及动态运动的事物。在住宅室内设计中应用固有优越特性时,能够有效促进设计效果的提升。如在对饭厅加以设计时,为了突出其生机的特点,可以将不断运动的艺术品摆放在饭桌旁边,其具有韵律和节奏的运动,能够吸引注意力,给人以视觉的美感,保证住宅环境更具活力与生机。此外,在住宅室内设计的过程中,还可以利用光线和色彩等元素,营造舒适的室内气氛。如在对室内进行装修时,可以从设计方案出发,对材料和色彩进行合理搭配,并有效组合不同区域的光线强度,从而隔断室内空间,避免主附空间的混杂,形成强烈的视觉冲击,增强室内设计的效果。 结束语 综上所述,在住宅室内设计中应用视觉心理学时,可以利用视错觉特性、空间局限性以及固有优越特性,营造出舒适的视觉空间,增强设计效果,带给人良好的心理体验。因此设计人员在利用视觉心理学进行住宅室内设计时,应加强人的生活与室内环境之间的联系,以人为中心,从而营造舒适健康的住宅室内居住环境。 (作者单位:鄂州职业大学建筑工程学院) 视觉心理学论文:刍议视觉心理学在室内设计中的运用 随着现代室内设计水平的提高,对设计中设计方法的应用也提出更高的要求。然而当前大多室内设计工作中,仍处于理论指导缺失状态,极大程度制约室内设计水平的提高,室内空间品质无法得到保障。在此背景下,便提出视觉心理学的应用,其为室内设计注入新鲜的活力。本文主要对视觉心理学的相关特征、室内设计中视觉心理学的应用进行探析。 前言 作为现代住宅室内空间设计的重要理论,视觉心理学能够依托视觉表象向居住者传递一定的文化观念,甚至使室内人员产生一定的心理共鸣。尽管视觉心理学应用优势较为明显,但其在现代室内设计中的应用效果并未完全发挥出来,究其原因在于未正确认识视觉心理学的主要特征,更无从谈及利用其指导室内设计。因此,本文对室内设计中视觉心理学的应用分析,具有十分重要的意义。 视觉心理学主要特征分析 从视觉心理学特征看,其具体表现在视错觉、图形构建、空间局限性以及固有优越性等方面。以其中固有优越性为例,通常无论在任何环境中,视觉第一选取的内容以最突出物体为主,该物体会在运动中出现较多变化,如亮度、色彩或形状等,其容易吸引人的眼球。从视觉心理学角度出发,一般陌生新奇事物、色彩明亮事物、运动中的事物以及韵律感较强的事物,都会被人们所关注。由此可见,视觉本身如同无形手指一般,当周边环境发生变化时,人们都会体会到视觉中的多彩世界。再从空间局限性角度看,有以往学者在研究过程中,发现一般水平区域中,正常人视区保持在60°左右情况下,可识别区域中颜色。而垂直平面区域中,若以0°表示标准视线,那么人在该区可辨别颜色时,应保证超出视平线30°。此外,不同身体姿势下视觉空间也极为不同,如处于坐卧状态、站立状态,其在最佳视区上存在明显差异。对于视错觉,可将其理解为在信息被视知觉感受器接受情况下,出现的视知觉带有一定的歪曲性特点。以走廊的设计为例,一般人们在远处看走廊中的柱体时,发现两个柱体大小不一,但实际上柱体大小相同,这种Ponzo错视便为视错觉的一种表现。另外,视觉心理学在特征上也表现为图形构建性方面,其作为重叠现象的产物,一般两个物体重合后,由于视觉难以获取被挡住物体信息,所以更急于对全貌进行把握。如折线、曲线二者舒展变化、水平线与垂直线不同方向伸展等,这些都可作为图形构建性的体现。 室内设计中的视觉心理学运用研究 1.室内设计中固有优越性的体现 室内设计中,对于固有优越性的运用,首先可考虑在室内引入动态艺术品,这样进入人视线的主要以韵律感、流动性为主,空间能够为人创造活龙活现的视觉效果。其次,室内空间设计中应考虑明亮物体的的应用。以室内设计中的吊灯为例,其通常会成为人的第一视觉。但需注意的是这一观察过程一般较为短暂,室内窗户附近很可能将人的视觉转移,原因在于窗户附近自然光纤较强,所以室内设计中应认识到向光性部分往往为吸引人的重要部分。此外,固有优越性运用下也表现在材质与色彩方面,室内设计中可考虑对主空间、附属空间采取不同的色彩设计方式,或考虑在主空间中设置相应的隔断,目的在于使人能够对隔断后的空间产生遐想。 2.室内设计中空间局限性的运用 视觉心理学特征下,空间局限性也可在室内空间设计中表现出来。由于人的视野本身有一定的局限性,要求设计中以垂直面视野范围为依据,确保下面视角能够大于上面视角。整个室内空间中,人的视觉多会集中在天花板以下,尤其地面与墙板最为明显。墙面一般可与地面家具维持一定的呼应关系,所以设计中可从该方面着手,有利于视觉效果的整体提升。再以宽银屏电影设计为例,设计过程中也需将空间局限性特点表现出来,如将屏幕高宽比控制在1:1.13,其可使人处于视觉舒服状态。 3.室内设计中的视错觉与图形构建 室内设计过程中,一般竖线若以有序重复状态存在,其将会人带来增高空间之感,其便是视错觉的具体体现。以低矮住宅为例,可考虑在墙纸上进行设计,将细碎图案、垂直线条设置于墙纸中,并保证其在高度上控制到天花顶出,这样带来的视错觉将以空间高度增加为主。而墙纸若以横向线条为主,其带来的视错觉将表现为加宽居室空间。假若室内空间以狭长形式为主,可考虑将镜面设置于侧面墙中,其目的在于使室内景物都可反映出来,能够为人带来鲜明生动、空间宽敞的感觉。另外,在图形构建性利用方面,其在室内设计中表现极为明显,主要可利用相应的图形构建,为人带来较多的遐想。通常利用图形构建性过程中,以图形重复、图形叠加方式最为常见,如在卫生间设计中,以洗漱用具特征为依据进行不同装饰图形的构建,如方块形,在此基础上使该装饰图形以叠加、错落的形式呈现,既满足使用功能要求,也可带来良好的视觉体验。 结论 视觉心理学的运用是提高室内空间设计效果的重要途径。实际应用中,应正确认识视觉心理学表现特征,包括视错觉、图形构建性、空间局限性以及固有优越性等,在此基础上将这几种特征具体运用在空间设计中,其能够为人带来良好的视觉效果。需注意的是实际设计中需注意,无论采用哪种设计方式,其创造的视觉效果都应以乐观、阳光特性为主,避免使人产生消极阴沉之感,这样才可达到视觉心理学应用的目标。 (作者单位:辽宁工业大学艺术设计与建筑学院) 作者简介:秦慧涓(1994-),女 ,辽宁锦州人, 本科 ,研究方向:环境艺术设计。 视觉心理学论文:试论建构主义理论对视觉心理学教学的启示 摘要:建构主义认为在教学活动中应当以学习者为中心,视觉心理学作为一门交叉学科,应当充分利用多种资源,采用多视角、多维度的学习方式,创设相应的环境,突出学生学习的主体性,提高知识构建的自我意识。本文结合课程设计,探讨了如何利用建构主义指导视觉心理学的教学,从而提高学生的学习兴趣和效率。 关键词:建构主义 视觉心理学 教学 视觉心理学是一门交叉学科,从人类视觉基本生理机制和视觉的基本规律出发,内容主要包括基本的视觉生理系统知识、人类知觉系统以及基本视觉规律、影像与完形研究等方面。目前国内不少艺术类院校的专业开设了视觉心理学课程,如摄影、广播电视、设计等专业。由于视觉心理学的学科性质和学生专业背景的多样性,应运用建构主义来指导视觉心理学的教学,鼓励学生通过自己发现概念和原理来学习。 1 建构主义理论的基本观点 在国际教育改革的探索中,建构主义(Constructivism)的理论越来越受到重视。建构主义最早提出者可追溯到瑞士心理学家的皮亚杰。建构主义理论的优秀是“知识不是被动接受的,而是认知主体积极建构的”。建构主义学习理论认为:知识不是通过传授得到,而是学习者在一定的情境即社会文化背景下,借助学习和他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资料,通过意义建构而获得的。学习者所拥有的经验促进了对现有知识的反思,同化和顺应。 建构主义对教师与学生的作用有了重新的定位:学生不再是教学内容的被动接受者,而是知识的主动获取与构建者。学习者通过意义建构来获取知识,掌握解决问题的程序和方法,优化完善认知结构,获得自身发展。这就要求学生应充分发挥其认知主体在学习中的能动作用,在教师的启发、引导和帮助下,积极思维,努力探索,使自己能顺利完成对主题知识的意义建构,从而逐步提高自控能力,学会自主学习,为终身学习打下良好的基础。在建构主义教学观下,学生的角色可以定义为:教学主体者和学习活动的主动参与者、知识的主动建构者、信息的采集者和共享者、自我测试者、自我监控者和诊断者。 教师由课堂上的主角变成了幕后导演,在整个教学过程中,教师起到组织者、指导者、帮助者和促进者的作用,利用情境、协作会话、意义建构等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神,最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。 建构主义的教学目标包括问题解决、推理、批判性思维以及对知识的主动以及反思性的应用,完成这些目标的学习条件包括:复杂的、相关的学习环境,其中“情景创设”、“协商会话”和“信息提供”是建构主义学习环境的基本要素;社会协商;多维视角与多种学习方式;学习的主体性;知识建构的自我意识。建构主义认为,只有积极主动的学习者才是成功的学习者,从例中学和从做中学能使学习者达到深层次的理解,学习环境的社会结构非常重要。 2 视觉心理学教学改革的必要性 在教学实践中,仍有不少教师使用“注入式”、“满堂灌”的教学方法,对学生学习心理把握不够,结果就是学生虽然被灌输了诸多的理论和观点,但很大程度上并未产生真正的学习,在实践当中,也无法较好应用所学知识创造性地解决真实问题,因此在教学过程中,应当激发学生的兴趣和动机,提高其知识建构的自我意识,积极主动地学习,这样才能真正以学生为中心。 视觉心理学涉及多学科的相关知识,如心理学、神经生物学、物理学和美学等,学生在学习过程中会接触到不同的研究视角和观点,在教学中应当使用多维视角与多种学习方式,鼓励学生通过自己发现概念和原理来学习。 视觉心理学课程的学生来自不同专业,他们来到课堂之前已经接受了不同领域的专业训练,有不同的认知结构,对于视觉心理将要研究的主题有自己的观点,未来将会把课堂中所学的知识应用于不同的专业领域。在教学过程中,如果考虑学生已有的认知结构,并采取跨学科的方法,可以帮助学生提高批判性思维的技巧,促使他们在未来有效地应用视觉心理学理论解决其本专业的问题。正如心理学者布鲁纳曾说过的:“我们讲授某门课并不是为了形成有关该课程的小型百科全书,而是让学生自己去思考……” 建构主义教学强调学习的社会特性,强调合作学习的重要性,这不只对于专业知识的学习有益,同时也有助于学生社会性的发展,改善学生的人际关系,提高学生的自尊水平。 3 基于建构主义理论的视觉心理学教学实践 建构主义的教学方法有以下几种:①微型世界与超媒体设计;②合作学习和问题支架;③以网络为基础的合作技术;④基于目标的方案和基于问题的学习。 对于艺术类专业的大学生,视觉心理学教学的根本目标是培养学生应用所学理论解决实际问题的能力,譬如视觉作品的创作和鉴赏的能力。因此,课堂教学应当在分析学生已有的知识和经验的前提下,设计相关的任务帮助学生在接近真实的情境中构建意义,提高能力。以下是具体的教学设计: 第一,设立学习网站,微博、QQ群和微信群,调动网络资源供学生自主学习,自主选择任务及个性化学习内容。学生在网络环境中进行互动,在课程网站中定时定量进行网络环境互动学习。比如对视知觉一章的讲授中,在学习网站中设定多个主题,学生可以在课前通过学习网站了解学习内容,并通过网络资源与同学互动,提炼出自己的问题和观点。 第二,课堂教学中组织小组活动。在布置小组任务时,应当给出多于小组数量的选项。通过对任务的选择,提高学生的自主性和积极性。小组讨论可以帮助学生激发构建新知识的动机。在此阶段,小组成员自主选择讨论重点,比如在视觉心理学的课堂中,不同专业的学生学习同样的内容,因为其专业背景、知识结构、个人的思维方式和生活经历不同,可能对同一问题持不同观点。通过协作性的小组活动,学生可以看到他人对同一问题有不同的理解,从而形成更丰富的认识。在小组活动结束时,学生通过协商和讨论,构建出对所讨论问题的基本认识。 第三,教师布置相关的课外阅读任务,教师仅要求数量,具体阅读内容由学生自主决定。具体做法是,请学生根据在课堂讨论中的结论,在课后搜索相关的文献进行阅读,对支持和反对自己观点的文献进行整理并完成报告,通过这个过程可以加深学生对知识要点的理解,并拓展背景知识。 4 结语 建构主义强调以学生为中心,学生主动对知识探索,发现和构建所学知识的意义。建构主义已经成为创新教学的重要指导思想。总而言之,基于建构主义理论的课程设计,对教师备课提出了更全面的要求和更大的挑战,教师要备教材、备学生、备材料、备环境。当今信息技术飞速发展为基于建构主义的教学提供了支持,更有利于教与学的开展。 作者简介:赵坤,苏州大学教育学院博士在读,中国传媒大学南广学院基础教学部教师,江苏南京 211172 视觉心理学论文:基于视觉心理学基础对传统刺绣艺术的发展途径研究 摘要:中国的刺绣历史几乎与中华民族历史一样源远流长,从有史论对中华民族的记载出现后不久,便有了对刺绣艺术的记载。本文通过对中国刺绣艺术的历史描述、刺绣艺术的分类等角度出发,阐述了中国刺绣艺术的发展。从视觉心理学的角度对未来我国的刺绣艺术应该走什么样的道路提出了整体的建议。 关键词:视觉心理学;刺绣发展 一、前言 刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。人类对美的感受是与生俱来的,在生存条件极其简陋的原始社会,人们就懂得用纹身、纹面来进行装饰。在有了服装之后,人们便开始在服装上用针、线等物品进行装饰。绘制的图案大都以本族的图腾样式为主。中国传统刺绣的发展历史源远流长,最早可以追溯到殷商早期,在《尚书》中曾有记载说:衣画而裳绣。 二、各个朝代刺绣的特点 周代、战国:简单粗糙,都是用辫子股制作而成,不填充色彩,图案构成严谨,采用各种自然中存在的花纹、鸟纹、兽纹等纹样进行装饰。在图案的结构上非常严谨,有明确的几何布局,并且将动植物形象结合在一起,写实与抽象并用。 汉代:随着各行各业的兴盛,开始注重工艺,图案多样,做工精致。最具代表性的是湖南马王堆汉墓出土的刺绣,它们虽已在地下埋藏了几千年,但出土时仍然精美绝伦,配色、针工都运用得恰到好处。 唐代:开拓创新。做工精细,色彩艳丽。在原有的刺绣技法上又发明出了“平针绣”,这中技法一直为今天所使用。 宋代:是我国刺绣发展的高峰期,同时也有了地域特色。此时的刺绣图案也多种多样,并且有明显的归类:山水、花鸟、鱼虫、楼阁等,使得传统刺绣工艺发展到极致的境界。并且将书画带入手工刺绣当中。 元代:经过高潮的发展后,刺绣艺术逐渐回落。刺绣的审美和功用也逐渐趋于工艺化。同时,发明了贴绫的作法,采用加贴绸料并加以缀绣的做法,富有立体感。 明代:继承了宋代的优点,技巧更加的娴熟,除了使用传统的丝作为刺绣的材料,还尝试着采用其他素材。 清代:发展更加兴盛,诞生了各种地方性的刺绣派别,使得刺绣的地域特征更加显著。同时,吸收外国刺绣的长处,在刺绣中融入了西洋画的特点。使得我国的刺绣工艺更加的繁荣兴盛。 三、四大名绣简述 苏绣:起源于苏州吴县一带带。在事先设计好的花纹和色彩上运针,通过留下的绣迹进行勾勒来取得艺术效果。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”。主要艺术特点:山水绣可以分辨出远近;楼阁能够体现出很强的空间感;人物面部表情较为生动;花鸟的亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。 湘绣:起源于湖南民间。与其它绣品不同,主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案早期湘绣以绣制日用装饰品为主,以后逐渐增加绘画性题材的作品。其构图严谨,色彩艳丽,使用多种针法进行表现。同时它还巧妙的将我国的传统绘画、书法的融为一体。充分的发挥了刺绣的表现力。 蜀绣:来源于四川成都一带,主要题材有题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。至少有100种以上精巧的针法绣技。品种有被面、枕套、屏风等。由于一定的地理及文化因素,逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格,且针脚细腻,形象生动富有立体感,具有浓厚的地方特色。 粤绣:在广东一带,历史悠久,相传于少数民族。用线多、色块明,多用金线。画面布局满少有空隙;图案繁多,显得热闹紧凑;场面热闹、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。粤另一个独特现象,就是绣工多为男工。在材质上选择用孔雀毛绩或马尾缠绒作线。刺绣的题材常为当地的一些特产。 四、现今中国刺绣所面临的发展趋势 文化,作为每个国家和民族的特征,对人类的生存和发展有着深远的影响。对于不同文化的;但怎样才能在众多的文化中找出自己文化的特色呢。这就需要着多方面的努力。 一个民族的发展,是否具有明显的地域性特点尤其重要。拥有自己的特点,才不会在众多鱼目混杂的市场竞争中被淘汰。所以现代艺术设计,也尤其要注重自身的发展特征。在视觉心理学中,这一点尤其重要,一件工艺品能不能在第一眼就进入人的眼球,完全取决于它是否有很强的视觉识别性。 刺绣的发展亦是如此,从刺绣的历史、发展过程以及种类来看,我国的刺绣图案可以看做是具有民族特色的工艺品之一。就如同上面叙述中的四大名绣一样,都具有明显的民族地域特点,使得大家一看到便能识别。 1.将具有中国代表性的东西引入其中。 刺绣的表现手法多种多样,怎样才能使中国的刺绣在装饰上占有重要的地位?我认为,最重要的就是要体现特色。对于中国刺绣来说,它依托了几千年的历史文化,具有丰富的文化底蕴和民族性。所以,我们面临的主要问题就是怎样更好的表现出中国传统刺绣民族性的特色。 为了更好的发展中国的刺绣,必需使其具有很深的民族文化的气息。中国的传统文化源远流长,在刺绣的图案选择上,可以不仅仅局限于动物,花鸟等具象图案的。例如,可以将具有中国特色的传统建筑融入其中。也可以将传统的中国画引入其中。总之,提倡代表性,民族化,并不是说简单的将中国传统化的东西直接引入到刺绣工艺中来。而是要深入的了解中国文化的内涵,将中国传统文化的内涵深刻的在刺绣作品中体现出来。 2.更加强调其地域性的特点。 设计上的地域性指的是在设计上吸收了本地的民俗文化等文化特色。在一定程度上,地域性比民族性的概念更加狭窄,但如果使用的恰当的话则能更好的体现出该地域的地域特色。 地域性形成的主要因素有:地理位置、自然气候、风土人情、民俗礼仪等,应该在刺绣图案及色彩的表现形式上很明显的体现出来。达到人们一看就可以清楚的判别它们是出于哪个产地。 在引入地域性的同时,也应当注意到:地域性不仅仅是对当地民俗特色、风土人情简单的引入与抄袭。在引入的同时要与现代人的审美标准结合起来。使得其既有民俗的体现同时还能不落俗套。 就如同四大名绣一样,目前,四大名绣的特点还不是十分的显著,仅仅是内行人才能看到它们的不同,应该做到外行人看到后就能很清楚的区分出它们的区别。 3.注意刺绣作品中“意境”的表现。 所谓“意境”是中国古典美学的范畴,一般概念上指文学与艺术作品通过形象描绘所营造的境界与情调。我国自古以来,就将意境视为审美的最高境界。在对于刺绣的展示上,要尽可能多的展示刺绣作品所要表达的意境,使得作者、作品、参观者三者之间能产生情感上的共鸣,或产生相关性、发散性的联想,从而形成特定的氛围和感受。 以往的“意境”大都体现在空间艺术设计上,尤其在园林设计中有着更充分的体现。在现在看来,一种审美的体现,(上转第93页) 视觉心理学论文:基于建构主义学习论的广播电视编导专业视觉心理学课程教学改革探索 本文首先总结了多年来在我院广播电视编导专业视觉心理学课程的教学实践中存在的种种问题,然后以建构主义学习论为导向,从教学内容、教学方法两方面进行了深入的教学改革探索,一一解决之前存在的问题,以期收到更好的教学效果。 建构主义学习论视觉心理学教学改革视觉心理学是研究视觉信息加工过程中的心理现象的心理学分支学科。该课程通过讲授视觉心理学理论及其在视觉艺术中的应用,使学生掌握视觉感知的生理物理基础,视觉系统及人脑对光影、色彩、空间、时间的感知规律,视觉感知与注意、记忆、情绪、动机等复杂心理活动的关系等理论知识。通过对学生进行视觉思维的培养和训练,使学生能够主动运用视觉心理学的理论分析视觉现象并创造性地将心理学规律运用到视觉艺术的创作中。目前,在全国各大艺术院校的电视编导、摄影、平面设计等视觉艺术专业里都开设了视觉心理学课。我院的视觉心理学课程已经在广播电视编导专业开设了六年之久,在这六年里,我们一直在竭力修改和完善教学内容以及探索更为有效的教学方法。 一、教学实践中存在的问题 在以往的教学中我们发现普遍存在的一个问题就是学生对这门课兴趣不高,甚至存在抵触心理。众所周知,兴趣是学生最好的老师,没有兴趣学生不可能自觉、自主地参与课堂教学中去,当然就会出现出勤率不高、课堂气氛沉闷等现象,教学效果当然也得不到保证。通过对学生的采访调查,我们发现导致学生兴趣不高的原因有以下几点:(1)学生没有充分明确广播电视编导专业开设《视觉心理学》课程的目的,很多学生认为视觉心理学课程对他们今后的创作没有太大帮助,也就是说,实际的教学远远偏离了之前预定的教学目标。(2)视觉心理学是心理学和视觉艺术的交叉学科,涉及多学科的相关知识,如心理学,神经生物学,物理学和美学,内容太过庞杂,教师很难在有限的课时内对每一个知识点进行细致生动的讲解,因此学生普遍认为这门课程的知识晦涩难懂、枯燥无味,也就慢慢对它敬而远之了。 二、建构主义学习论的理论渊源和内涵 基于行为主义学习理论的传统教学模式把教学过程看成是一个教师向学生传递知识的单向过程,毋庸置疑教师是整个教学过程的掌控者和主导。不可否认,这样的教学方法对于快速地教授系统的知识是效果显著,但是如果长期单一地采用这种教学方法,课堂将成为教师自娱自乐的舞台,学生慢慢沦落为记忆知识的机器,学习的过程也就成了学生背知识的过程,当然学习兴趣被打磨得消失殆尽。随着课程的结束,这些强行被储存在大脑里的知识将一点一点地流失,另一方面学生的应用及创新能力也得不到任何提升,最终整个教学将徒劳无功。阿尔伯特・爱因斯坦曾强烈反对这种教学方式,他认为这种机械的教学用对知识的简单记忆取代了理解,大大限制了学习能力和创造力的发展。他曾大声疾呼“Never memorize something that you can look up”(“绝不记忆任何可以查阅到的知识和信息”作者译) 信息化时代尤其是网络时代的到来使得各种各样的信息举手可得,于是传统的教学方法的优势在这样的时代背景下也就显现不出来了。这个时代各行各业都迫切需要能够深度挖掘、吸收、剖析和利用知识去解决问题的人才,具备了上述能力不仅可以帮助一个人在学业和未来的工作中大有作为,对于他漫长的人生都是一劳永逸的。因此,传统的教学方法被一种能够培养出具备上述能力的新型的教学方法取代成为必然的趋势。 这种新型的教学方法的理论根源就是让・皮亚杰在20世纪50年代正式提出的建构主义学习论。相对于基于行为主义学习论的传统的教学方法,新型的教学方法最大的突破是将学生转变成为教学环境中的中心角色,学生由原来的被动接受者成为了信息加工的主体、知识意义的主动建构者,同时也要求教师的教学主体理念发生变化,亦即教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的组织者、促进者和帮助者。皮亚杰曾明确提出了认知并不是对外在世界被动的简单的反映,学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识,是在人际互动中通过社会性的协调进行知识的社会建构。这种建立在人的认知规律基础之上的科学的学习理论颠覆了传统的教学思想,因此从20世纪90年代起在西方逐渐流行,成效显著,近几年越来越多的国内大学也开始将建构主义学习论引进到教学当中。 三、基于建构主义学习论的广播电视编导专业《视觉心理学》课程教学改革 (一)教学内容的改革 目前国内外的《视觉心理学》专著或教材内容庞杂,在之前的教学中,我们专注于在有限的课时内将大量的知识快速地灌输给学生,最后,这样的教学方式让学生无力消化这庞杂的知识,结果导致“消化不良”,一知半解,等考试结束之后,这门课提供给学生的“养料”几乎都流失了。与此同时,学生对这门课也逐渐敬而远之,形成了强烈的排斥心理。对学生的尊重是建构主义学习论的大前提,这种尊重首先体现在了解学生已有的知识结构,然后在此基础之上重新调整教学内容。《视觉心理学》课在第六学期(大三下学期)开设,于是我们花了近一年的时间对前五个学期的专业课进行深入的调研,删减重复的内容,重新调整教学重点。比如,原来的教学内容里用六课时重点讲授光线,因为光线不仅仅是视觉产生的外部条件,而且对于视觉艺术来说它起了至关重要的作用。正是因为光线对视觉艺术的创作来说至关重要,因此早在大一、大二开设的《摄影技术与艺术》、《导演艺术基础》等专业基础课上就已经重点讲授过光线,另外大二下学期还开设了《照明基础》这样一门专门讲授光线的课程。因此,我们做了以下调整,第一,将课时从六课时减到两课时,删减掉重复的内容;第二,重点讲述光线在视觉艺术中起外部引导和内部引导作用的心理学依据,尤其是阴影对于人的心理状态的影响,通过案例了解阴影在视觉艺术中的运用;第三,布置课后作业,通过学生阐述作业,教师讲评作业,教师学生之间的讨论复习巩固相关知识。重新调整教学内容之后,学生们能够接受到新鲜的信息,自然会对这门课产生兴趣,另外,在充裕的课时内,教师完全能够把过去的章节式通讲转变成专题式精讲,学生也有了充分的时间消化、思考,建构新的知识,达到了良好的教学效果。 (二)新型的案例教学模式 引入案例不仅仅能够帮助学生理解晦涩难懂的理论,而且能通过介绍一些热门事件提高学生的学习兴趣,因此案例教学法备受广大教师的青睐。传统的案例教学模式是理论点―案例研究,即先介绍某个知识点,然后引入相关案例进一步说明该知识点。这样的教学方法只是一定程度上帮助了学生理解并记忆知识点,并不能刺激学生的积极性去主动建构新的知识,因此,学生获得的只是知识本身,利用知识解决问题的能力并不会得以提高。在多年的摸索中,我们把案例教学模式调整为案例――理论点――案例,即首先给学生抛出一个或多个案例,让他们利用已有的知识对其分析研究,教师只是给予一定的提示,最后分析出来的结论便是后面即将介绍给他们的新的知识点,有时候,以往的知识并不能将案例分析透彻,学生的思维即将进入一条死胡同,教师此时引入新的知识点便让学生豁然开朗。最后再补充多个相关案例进一步帮助学生巩固新的知识,并启发他们今后在创作中合理运用知识。比如在介绍韦伯定律之前,先给学生看了一个案例: 实验A:假设你所光顾的文具店计算器的价格是20元,而有人告诉你其他商店的价格是15元。 实验B:假设你所光顾的文具店计算器的价格是120元,而有人告诉你其他商店的价格是115元。 那么,在哪种情况下你会改变到其他商店去购买?在A实验中大约68%的人会换一家商店去购买,B实验中大约29%人会愿意换一家商店去购买。 然后让学生讨论可能是什么原因在同样便宜了5元的情况下,A实验中愿意换一家商店购买的人要远多于B实验中的人。同学们根据生活中的经验分析到可能是与计算器本身的价格有关,在A实验中,计算器只卖20元,如果便宜了5元,感觉便宜的很多,而B实验中,计算器卖120元,如果便宜了5元,也没觉得便宜太多,所以就懒得换一家商店去购买。于是自然而然地引出了韦伯定律,即对刺激物的差别感觉,不取决于一个刺激增加的绝对数量,而取决于刺激物的增量与原刺激量的比。最后再补充一些影视作品片段补充说明韦伯定律,学生们也明白了影视作用要在感官上震撼观众,就是要引起观众的视听感觉的差别感觉,不仅仅要增加刺激量,还要减低原刺激量。由此可见,关于韦伯定律的内容以及韦伯定律对影视作品创作的启示,不是教师传输给学生的,而是学生利用已有的知识和经验并借助于教师的帮助主动建构的结果。这种能够刺激学生主动建构的案例教学模式不仅仅能够让知识的力量延续地更加长久,更重要的是让学生在主动建构中学会思考,并从中提升学习兴趣和自信心。 (三)PBL实践教学 PBL全称problem-base dlearning,它让学生们利用已有的知识和生活经验在合作中解决问题,而教师只是给予一定的指导,而它的理论基础就是建构主义学习论。PBL已经在西方国家实践了四十多年,最近一些教育学家对其进行了包含了43项研究的考核。数据分析表明PBL虽然对于学习知识来说作用不大,但对于培养学生实践和创新能力方面收效显著。哈佛大学物理学教授EricMazur在他的课堂上尝试了以学生为中心的PBL教学方法,他给予了PBL高度的评价“Data obtained in my class and in classes of colleagues worldwide, in a wide range of academic settings and a wide range of disciplines, show that learning gains nearly triple with an approach that focuses on the student and on interactive learning”(“在我的乃至全世界的大学课堂上,以及在各个学科领域中获得的数据,都表明以学生为中心的强调合作学习的教学方法收效是传统教学方法的近三倍。”作者译)。 鉴于PBL在国外课堂上效果显著,在这次教改中,我们也尝试着将它引进到视觉心理学的课堂上。在每堂课上我们设置了一些任务和问题,这些难题往往是同学们在之前都会碰到的。比如同学们在创作中最大的难题就是不知道如何用具象的画面去表达人物抽象和捉摸不定的心理过程。为了帮助学生解决这个难题,我们在第一堂课的时候就布置了以下任务:我们从一本小说中找出其中的几段描写人物心理活动的文字,让学生从中选择一段“翻译”成视听语言。在今后的每次课上我们会结合相应的内容给予一定的提示,比如在介绍行为主义心理学派的时候,我们会告诉学生心理会通过行为表现出来,心理就像个“黑箱子”看不见摸不着,难以捉摸,但行为是外显的,很好把握。然后放映电影的片段,逐个分析演员的肢体动作。学生自然而然地就明白了在完成上面那个任务时,其中一个重要的方法就是设置好演员的肢体动作。此后每一次课他们都会获得新启示,解决问题的方法也会越来越多,最后在创作中提升运用视听语言表达的能力。经过一个学期的实践,我们发现PBL在《视觉心理学》课程当中体现了以下几点优势:(1)学生们在短片的准备阶段会遇到各种难题,走投无路的时候自然就会回忆起课上的内容,慢慢尝试着利用它们去一一解决问题。当成效不错的时候,尤其是当他们发现这些方法对于解决长期困扰他们的难题也有很大帮助时,自然就会明白这门课的意义了。美国国家研究理事会曾经在报告中指出“Ideas are best introduced when students see a need or reason for their use―this helps them see relevant uses of knowledge to make sense of what they are learning.”(“当学生明白学习的目的和原因时,他们就能更好地接受知识,也能够帮助他们使用知识进一步了解学习的内容。”作者译)于是,他们就会以更大地热情投入到后面的课程学习中并积极主动地建构所学的知识,这样学习效率和效果自然会得到很大的提高。(2)建构主义学习论认为,学是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的,在实际情境学习,可以使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验去同化和顺应当前学到的新知识,从而赋予新知识以某种意义。我们给学生布置的任何形式的任务,不论是拍摄照片和短片,还是以游戏的方式完成某个任务,其实都是在创设符合教学内容的情境,甚至这些情境就是学生在生活和工作中某个真实情境的重现。逼真亲切的情境不仅能激发学生的动力和激情,而且通过亲身体验调动起他们全身信息通道的配合。我们学习是通过我们所看、我们所听、我们所尝、我们所触、我们所嗅、我们所做这六种主要通道,其中“我们会掌握阅读内容的10%,听到内容的15%,但亲身经历内容的80%”。由此可见实践才能出真知,这也是建构主义学习论的优秀内容,以解决问题为目标的PBL实践教学法为学生提供了亲身经历和体验的情境。(3)每个学生的天赋、兴趣爱好等各不相同,因此他们都有自己的优势也都有并不擅长的地方。在准备阶段,学生会根据自身的特点分工。有的同学文字功底扎实,他们会带着其他同学一起去解读小说,仔细分析需要翻拍成短片的那句话,然后完成文学剧本。有的同学镜头感特别强,他们就在文学剧本的基础上,完成分镜头剧本。有的同学可能专业学的并不好,但是他们中有的平时喜欢收集一些小玩意,有的擅长手工,他们为片子提供和制作道具,有的擅长沟通,他们可以寻找拍摄场地,协调人员,等等。后来,学生们都发现他们每个人都为任务的完成付出了智慧和劳动,从而在自我价值的体现和自足中获得了自信,这将成为他们今后在专业领域中不断奋进的推动力,这种力量是分数、奖学金等外在鼓励所无法匹敌的。另外,在与同学、老师的密切沟通、合作中,不仅原有的知识结构能够不断打破、不断完善,而且一些学生、老师的严谨、积极的学习和生活态度也会影响到别人,从而形成一种互帮互助的良性的学习氛围。 前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基曾说过:“一个人到学校上学,不仅是为了取得一分知识的行囊,而主要是获得聪明,因此他的主要的智慧努力就不应当用在记忆上,而应当用在思考上去。真正的学校应当是一个积极思考的王国,要形成一个能够激发学生思考的积极、有效的教学环境,首先要建立一个和谐的师生之间、学生与学生之间的人际关系。对人际交往来说,互相的尊重和欣赏尤为重要。在本次教改当中,我们做了深刻的反省,在以往的教学当中,教师往往处于一个比较自我的状态,没有充分顾及到学生的需求、想法与情绪,这是学生对这门课没有兴趣,甚至形成抵触心理的主要原因。建构主义学习论强调了学生在教学环境中的主体地位,对于建立和谐的教学当中的人际关系给予了很大的启发。只有当学生得到充分的尊重,他们才会认为学习是一件有趣的事情,才能从中获得自信,积极主动地去思考并建构新的知识。 视觉心理学论文:室内设计中视觉心理学研究 摘要:在室内设计中的充分应用视觉心理学,不但能够赋予人们创一个愉悦、舒适的生活起居环境,还可引领关联性产业的发展,以及促进社会经济的发展。本文试从室内设计中充分应用视觉心理学来作为研究探讨。 关键词:视觉心理学;室内设计 视觉心理学具有着繁多的种类,按照细致化的分类,重点是指外部的影像以视觉来引致的心理层面的应激式反应,体现为从外部的反应向内心转化的过程。由于外部具有多样化的影像视图,而内心又具有繁复的心理活动机能,在两者关联并转进之时形成紧密性的联系,所以各不相同的影像视图在不同的人看来,其所以形成的心理反应也具有着差异性。 一、视觉心理学的特点 (一)优越性 对于一切美好事物的观感享受,人们较多时依据双眼来捕捉到外部事物而达成的。通常而言,在捕捉外部事物时人的视觉神经系统具有着两个重要的特点:(1)视觉系统在看到相对静止的事物之时,会在第一时间获取那部分处在运动状态下的事物;(2)在一种色彩绚丽事物与另外一种色彩暗淡事物相较,前者更多的会被人们所关注到,因为视觉心理学自身所独具的优越性,能够牢记住对事物产生的良好的第一印象。 (二)存在视错觉 通常使用双眼来对于外部事物进行接收时,较多的会受到光影和自我关联性因素的影响,所以有一些时候会对看到的事物形成一种视错觉影像。另外,在对有序水平图像进行观看时,通常一种宽广的空间感会呈现在人们眼前,在室内设计中能够应用镜面来映照房间,使之形成视错觉下的空间扩展的装饰效果,在现实当中的房间面积未发生改变,以此种空间扩展的视错觉设计,不但在视觉层面形成“大空间”的感受,而且还能增加生活的趣味性。 (三)达成视觉效果的取得 通常而言,人们能够对自我思想意识中的部分印象较为深刻的记忆场景作为更深层次上的图形的营造,也即为当代人所言的“大脑补充”,并由此取得整体性的视觉性能。从自我视觉的接收而言,视觉性能并非限定于显现特定的某一类事物,较多为在现时视觉性能的前提下来对于已经感到失去记忆的事物进行自我营建,从而取得整体性视觉性能的既定目的。 二、视觉心理学在室内设计中的应用 (一)秩序化 在日常生活当中,人们期盼在生存环境中进行单一性和复杂性的生活方式在心理层面的切换,再次构建新的程序来填充视听的不完美之处。在单一性和复杂性内部获取一种居中的平衡点,使人较好的取得适宜性,能够最大化的满足人在心理层面的需求。第一、艺术形式的秩序化。在其体现的形式层面,秩序化的特点之一为简化构造,让其作为标准的几何形状,也即为在多样化秩序当中找出适时变进的规律。将室内设计的对象依据一定的内容进行排列组合,具有规律性的图形排列组合能够赋予房屋一种秩序感,设计风格简洁明快,彰显出设计的基本形态。第二、在秩序当中寻求变化。在室内设计中寻求一种相同性的对比与微小差异性的显现,即为在空间内部寻求相互对比形体、图形、品质、色彩等的诸多方面的对比等。但是对比必然需要以无序化的形式来体现,是构建于具有设计理念的冲突性之上的,在室内设计中倘若繁复的装饰全部墙面,则人的视觉就会分散,使人会感到不知所措,形成散乱化及无序化的态势,所以在室内设计中,必须在具有一致性的秩序下来作为适宜的相互对比。 (二)整体效应 艺术设计即为将各类形式因素按照形式内部规律作为重构。第一、整合与补充。在室内设计中形与形的接触与重合,都可看做是关联性的全部形式,疏密的布局联系即为以视觉整理后产生的差异性疏密体的相互对比效果。在完整性之外,还会有部分差异性的物体从其他环境里脱离开,被汇聚成一个视觉整体。第二、简化。简化作为视觉心理学的要求之一,在限定的领域内,视知觉能够将所有形式作为一种简易的构造式样整合而成。在室内设计中,“简约”二字的应用频率最高。简约涵盖了三层次含义:统一的内容与形式;构成的形态简单明了;设计形式具有明确性。所以在室内设计中需要多次应用形态的简易因素,比拟使用者的曾经的记忆性,充分应用模糊化的形体和图形来完成部分非常规情况下不容易达成的目的。 (三)节奏与韵律 第一,节奏。在室内设计中显示出的节奏,因为其具有不同或为具有比较性的形式有规律的多次产生,此种节奏是以其的实际应用性能为基础存在,节奏的主题有性能来作为界定,不同的民族在各个历史阶段、文化及教育背景的各不相同人对节奏,有着差异性的偏和爱,在室内设计中节奏应用是非常关键的。第二、韵律。作为节奏的较高形态层级的韵律,体现为容量、面积的多少、虚现与实在、纵横交错、相互重叠,色彩度、等诸多方面的变进来达成的。涵盖了完美契合的节奏。虽然韵律秩序感较节奏而言要弱,可是在艺术感染力方面节奏却比韵律强,在室内设计作品中存在着大量的节奏,而却只有在优秀的室内作品中才能够显示出韵律。 三、结语 总而言之,室内设计的终极目的是构建一个宜居的居住环境,为此,在室内设计应用视觉心理学是非常有必要的。设计师在设计当中,应该遵循的设计原则是“完全以人的个性化需求为首要”,设计出更为宜居的居住环境。 作者:支林 徐霞 单位:江西科技师范大学 视觉心理学论文:视觉心理学在住宅室内设计中的应用 一、视觉心理学的主要特性 1.固有优越特性 心理学中,视觉在对各种刺激进行选择时,具有一定的优越性,其可自主优先选择部分具有特点的感官刺激,这些事物对于视觉感官来说更为突出,因而可被作为优先选择的对象。视觉在刺激的选择方面,其优越特性主要体现在以下几个方面:一是视觉对于动态的刺激感应,相较于静态物体,具有更强的感觉性,其也通常更优先选择对运动物体的注意,且其感应速率非常快,能在物体运动的瞬间就能捕捉到。同理,当一个物体发生动静状态的转变,如突然出现或者突然消失等情况时,视觉也会对此做出优先感应。二是当物体在亮度、大小、外观及颜色等方面发生改变时,人们的视觉也会优先选择这一刺激,而忽略其他变化程度相对较小的刺激。由此可以看出,视觉对动态变化的、颜色鲜明的。以及新鲜的事物,具有更强的选择性。此外,对比差异大的事物,相较于差异小的事物,对人们更有吸引力;节奏感强的事物,比毫无章节混乱不堪的事物,也更容易为人们所接受①。 2.空间局限性 人的视觉由于眼睛结构的原因,存在着一定的空间局限性,其主要表现为水平空间及垂直空间的局限性两方面。水平空间方面,人们大概可以看到36°左右的视觉范围,在这一角度范围以外的事物,人们不能有效捕获。同时在颜色辨别方面,人的视觉角度区间为30°到60°,对于标准视线2°区间的事物,人们对其具有最为精确的捕捉能力。垂直空间方面,其向上和向下的视觉感应的最大角度,能达到50°,而要想对视觉角度范围内的物体颜色加以辨别,该物体必须在人们视觉角度上下30°以内。以上都是理论视觉角度,事实上,人们的实际视觉角度比其要低很多。此外,视觉角度范围与人的姿势与专注度也有很大关系,站立姿势比坐姿能够捕获更大的视觉空间,人们专注某事物时比放松状态下能够看到更大角度范围内的事物。 3.视错觉特性 视觉的这种特性十分普遍,该特性也往往被人们广泛应用于住宅室内设计之中,给人们带来良好的视觉刺激。此特性的定义主要是,人们在对事物进行观察时,由于视觉结构等因素,事物会反馈给人们错误的视觉感应。而导致视错觉情况发生的主要影响因素主要有网膜及光学等。其中最为常见的视错觉主要有以下几种类型:一是走廊错觉。其与Ponzo错视的原理相似。如我们在一个较长的走廊里行走时会发现,离我们距离更近的柱子或其他物体相比离得更远的柱子看起来更小,而事实上它们大小都是相同的,这就是一种较为典型的透视视错觉现象。二是泽鲁纳错视。此形式的错视实质是给人们视觉上产生一种角度的错觉。如我们在欣赏新装修的住宅时,在观看其地砖时,会发现远处的地砖边线间存在着一定的角度,甚至还会出现边线变成曲线的情况,而事实上各边线都是直线,且都是相互平行的,这就是角度错视。此外,还有Wundt错视等。利用视觉错视,我们在进行住宅室内设计时,可以合理利用这一特性,设计出能够提升人们视觉享受及心理体验的家居环境②。 二、视觉心理学在住宅室内设计中应用情况分析 1.固有优越性的应用情况分析 视觉心理学的一个重要特性之一,就是其固有的优越性,因人们的视觉感官对动态运动的物体、具有明显差异对比及光线强的事物,具有更加优先的视觉选择及感应性。因而为了提升住宅室内设计的效果,可以在设计时充分利用视觉的固有优越性特点进行设计。如图1所示,在设计饭厅时,为了体现饭厅的生机性,给人以生动活泼的视觉享受,可以在饭桌旁边摆放一个处于不停运动的艺术品,一方面可以给人在视觉画面上以美的享受,另一方面其有节奏、有韵律的动态变化,能够有效吸引人们的注意,给人一种生机盎然的感觉,从而使整个住宅环境充满生机与活力。此外,还可以结合色彩及光线等元素,来进行室内设计,创设良好舒适的室内氛围。如图2所示,为了营造一种温暖和谐的家居氛围,在室内装修时,可根据设计方案合理地选择材料搭配,然后再通过白红等色彩的合理搭配,以及室内不同区域光线的不同强度等,进行有效组合,不仅能给予人们视觉以强烈冲击,还有效对室内空间进行了隔断,实现主附空间的有效区分,避免了主附空间混杂的混乱局面,给人以一目了然的视觉感应的同时,也让人对主空间充满了万千遐思③。 2.空间局限性的应用情况分析 由于人眼结构的原因,人的视觉存在着一定的角度范围,因而在进行住宅室内设计时,应注意视觉空间局限性对室内设计的重要影响。我国在住宅设计时,对楼层高度也有一定的限制,这样便于人们在站立或坐姿下,能够尽可能地获得整个室内空间的视觉感应。而又由于在垂直空间方面,人们在向下的视觉角度范围要稍微大于向上的视觉角度范围,因而人们更关注天花板以下的部位,尤其是室内墙面和地面这两个最容易引起人们视觉感应的区域。在对这两个区域进行设计时,能否做到有效搭配,则在很大程度上影响着其视觉效果的发挥及人们的舒适度体验。下面以电视尺寸与人的视觉关系为例,来说明视觉空间局限性特点在室内设计中的应用。如图3所示,为了获得一个良好舒适的视觉体验,电视的中心位置应刚好位于人的水平视线上。为了达到这一目的,在对电视机尺寸进行设计时,其长宽尺寸的比例设计一般是1:1.33或者是1:1.66,这样人们在观看电视时的舒适度是最佳的。此外,在电视机摆放高度上,也要进行合理设计。人们在观看电视时,一般是坐在沙发上的,因而电视高度的设计应处于人的水平视线上。 3.视错觉特性应用情况分析 在住宅室内设计中应用视错觉特性,就是利用视觉心理学原理,通过使人们产生视觉上的错觉,来达到良好的视觉感应效果,提升人们的视觉享受及舒适度。在住宅室内设计中,视错觉特性可有效运用到室内空间的拓展方面。如针对楼层较低的住宅,可以通过在其墙面上张贴一些具有垂直线条的墙纸的方式,将其高度延伸到天花板,给人一种楼层增高了的视错觉;而对于宽度较窄的住宅,则可以在其墙面上张贴一些具有水平线条的墙纸,以在视觉上给人一种房间变宽了的错觉;在墙面和地面的设计方面,也可以通过色彩及颜色的深浅组合,达到改变室内空间的用心。如在地板颜色的选择方面,可以选择那些颜色较深的地板;在墙纸颜色选择上,可以选用颜色较浅的墙纸予以搭配。此种搭配设计方式,能够给人一种视觉上的错觉,使得室内空间得以极大地拓展。此外,还可以在厕所及卧室等房间中镶嵌一面镜子,一方面在视觉上可以给人一种房间变大错觉,另一方面还能增加房间的亮度,给人舒适的感觉。如图4就有效利用了视错觉特性,不仅增添了书房的情调和乐趣,而且淡雅恬静的设计还创设了一种轻松安静的氛围,有利于人们的思维创作。由以上可以看出,视觉心理学知识在住宅室内设计中的有效应用,能极大地提升设计质量,给人以良好心理体验,促进了人们生活质量的提升。因此加大视觉心理学在室内设计中的有效应用,有着积极的意义。 作者:郝婷 单位:内蒙古农业大学职业技术学院 视觉心理学论文:住宅室内设计中视觉心理学应用 摘要:本文主要对视觉心理学在住宅室内设计中的具体应用进行探究,具体是结合现代生活中居民对居住环境质量要求不断提升,以及视觉心理学在住宅内应用之时能够创设出温馨氛围的实况,对视觉心理学具体应用进行概述,希望其在建筑领域获得更大的应用空间。 关键词:住宅;室内设计;视觉心理学;实践应用 住宅室内环境优良的情况下,室内功效才会充分发挥出来,采光效果固然也是良好的。基于人们借助视觉采集外界信息资源的实况,住宅室内设计者合理应用视觉心理学所取得的效果是可观的[1]。如何将视觉心理学有效的应用在住宅室内设计进程中,这一直是众多住宅室内设计者探究的专题,本文对其实践应用展开论述。 1空间局限性在住宅室内设计中的应用 基于人体视觉在角度上存在一定局限性的实况,所以在对宅室内设计环节中,视觉空间也应该体现出局限性这一特色。国内楼层高度在规划之时融入一些制约性因素,宗旨是使人们在坐立之时对室内空间形态产生良性的视觉效应。对住宅室内垂直空间设计结构进行分析,明显的发现下端的视觉范围大于上部,所以住宅用户对室内地表与墙面的设计情况赋予了很大的重视度。室内空间环境规划者一般在对墙面和地面区域进行设计时,尤为重视两者间的协调性,从而确保居民身心上获得舒适感,形成良性的视觉效应。根据个体心理需求对住宅室内空间环境进行规划设计,在此过程中要遵循细化原则,每个空间功能性质通常与个体居住行为方式相关联,从而满足他们多样化需求。当然,各个功能区域在规划设定之时应该体现出明确性,设计者应用恰当方式划分范畴,以达到隔绝视听干扰目标。当然,在此过程中也应该合理的运用室外空间,从而使住宅室内部门功能区域实现拓展目标,这样个体将会获得更为宽敞的居住环境。例如住宅南侧可以作为客厅或者是卧室空间延展的部分,被设计成书房,茶室等。还可以应用多样化色彩,从而满足个体多样化心理需求,例如卧室可以选用淡蓝色等宁静类色彩,餐厅的色彩风格应该是暖色调,老人房设计之时多采用黄灰色,从而营造一种怀旧氛围。 2视错觉性在住宅室内设计中的应用 把视觉心理学的视错觉特性运用到住宅室内设计过程,是对视觉心理学有关原理的借鉴,从而使让人们在视觉方面形成错觉,此时视觉效果被进一步强化,强烈性视觉冲击感随之产生。住宅室内空间设计者在对室内环境进行布局设计之时,要将视错觉特质性充分的发挥出来。可以对具有垂直线条或者是细碎图案特点的墙纸,采取粘贴到低楼层住宅墙表的对策,并将其连续性张贴至天花板上,横线条的布置,能够使人们在视觉上产生“室内空间变宽”这一错感;对于色彩较暗地板的住宅,可以将色彩清淡优雅的窗帘或者是壁纸布置于内,此时居民在色彩强度上形成视错觉,并且居住者也形成了“室内空间变高”这一错觉[2]。此外,可以将一面墙壁镜设置在住宅室内中,从而将室内场景布局清晰的呈现出来,此时人们感到房间宽阔明朗,同时也产生“室内景象丰富化”这一视觉效果。 3固有优越性在住宅室内设计中的应用 这一特性可以被视为视觉心理学体系中关键性特征,这主要是因为人类的眼睛能够及时的感受与择选出光线强烈、对照性显著、具有延展性特点的物质。将固有优越特性运用进住宅室内设计过程中,在强化设计效果方面体现出巨大的实效性。当个体身处住宅室内空间中时,能够抓住他们眼球的是那些自体感兴趣事物。例如,走进一个房间,首先映入眼帘的是两个精致的吊灯,但是人们的视线很快转移到窗台周边,对其原因进行分析,一是由于人们被自然光吸引,可能是因为某些艺术品被安置在窗户周边,其散发出浓烈的艺术气息,美学价值也是极为显著的,留住了人们预要移开的脚步。再者,个体视觉具有向光性特色,明朗的方位在凝聚人们注意力方面体现出巨大优越性,所以在对住宅室内环境进行设计之时,可以采用诱发人体视觉产生的色彩或者是材料,创造出温馨舒适的氛围,从而使其产生视觉上的效应。还有,住宅室内环境装饰的过程中,也可以以视觉心理学为基点,对不同材质与色彩进行合理的组合配置,使其在空间中不同位置产生的光线在强弱方面存在明显的差异性,这也达到虚拟化分割室内空间的目标。采用该种设计方式,有效的规避了主体与附体空间出现杂乱现象,从而也使人们在视觉上获得强烈的冲击感。当然,在室内环境中合理的布设家具,暖色调装饰品的安置,可以使观赏者在视觉方面获得快感。总之,固有优越性在住宅室内设计中的应用,住宅室内设计效果得到显著提升。 4结束语 总而言之,视觉心理学在住宅室内设计过程中的应用,可以大幅度的强化视觉效果,最大限度满足人们对家居质量方面提出的需求。也就是说视错觉特性、空间局限性以及固有优越性的应用,可以为人们带来全新的情感体验。室内空间设计者在对环境进程规划设计时,始终要将“以人为本”理念融入其中,从而使室内空间彰显出现代化设计风格,为人们创设出优质化家居环境。 作者:聂晶晶 单位:首都师范大学科德学院艺术设计学院 视觉心理学论文:视觉心理学在室内设计的应用 摘要:室内设计是人类通过设计改善自身居住环境的一种连接精神文明与物质文明的纽带,是一项具有创造性、科学性与艺术性的工作。当室内设计引入视觉心理学的概念后,为设计师提供了一个全新的出发点和设计角度。文章主要对当前的视觉心理学与室内设计进行介绍,并详细叙述了现代室内设计中,视觉心理学如何应用等内容。希望对从事室内设计相关的人员有所帮助。 关键词:室内设计;视觉心理学;错觉 1视觉原理 人们在观察事物时,总会受到经验、情绪、意愿等的影响,再根据自己的需要将看到的对象整合,分出主次,方便大脑进行处理。视觉法则正是基于这一原理诞生的。 1.1格式塔心理学视觉法则 格式塔心理学视觉法则说的是视觉判断,与经历有关系。如果看到的与我们的价值观和审美观念有差距,那么我们内心就会产生抗拒的心里。眼睛会根据我们以往的经验来进行推断,在整合成我们最终“看”到的样子。 1.2完型法则 主要内容:①图与底,利用视点的不确定性,经过巧妙的经营,产生画图与底正负关系的转换;②对称性,虽然左右上下并不完全相等的图形,但由于视觉上的偏差,会产生感觉上的对称;③群化原则,相似性,如果不同的事物在大小、形状、颜色等特征上有相似的部分,我们通常会倾向于将他们视为同样的东西;闭合性,一个有闭合趋势的不闭合图形,很容易将他们看做闭合的图形;连续性,如果将不连续的图形的断开部分遮挡起来,视觉上经常会误认为它是连续的;④完型倾向性原则,相属的两部分易被组合,反之容易被隔开。这些法则都是室内设计中经常会遇到的法则,尤其是视错觉,经常在建筑的造型和空间设计中被很好地利用起来,行程很独特的视觉体验和强烈的视觉冲击。如果能巧妙地利用这些法则,那么室内设计的视觉效果将变得丰富起来。 2视觉心理学的特性 2.1固有优越性 在心理学里,视觉会对各种视觉刺激进行选择,这种选择有一定的优越性,会优先选择一些具有特点的刺激。这些部分对于我们的视觉来讲是更突出的,因此会成为优先选择的对象。这种优越特性主要体现在以下几个方面:①视觉对于动态刺激的感觉要强于静态刺激,就像我们往往更容易注意到动态的事物而非静态的事物。这种选择非常迅速,可以在物体运动的一瞬间捕捉到。如果一个物体发生了动态与静态两种状态的转换,视觉也会对这种变化优先做出感应,比方运动的物体突然停止或者消失;②当物体的外物特征发生变化时,视觉会做出优先的感应。比方物体的颜色、形状、大小、亮度等发生变化,我们很可能会忽略其他方面的变化程度相对较小的刺激。视觉对动态的和变化的、新鲜的事物所造成的刺激会优先选择去感应。差异大的事物根据有吸引力,节奏感强的也容易被感应。 2.2空间局限性 眼睛结构限制了我们对空间的感受。这种限制主要体现在对水平空间和垂直空间的感受。在水平空间,视角基本上只有36°左右,在这个范围外的事物,视觉捕获起来较为困难。对颜色的辨别则稍微宽一些,视角的区间在30~60°,对于标准视线2°之内的物体,有着非常精准的捕捉;在垂直空间方面,眼睛的上下视角最大能达到50°,不过这些都是理论值。另外姿势也影响着视角范围,站立状态比坐下的视角更广。 2.3视错觉特性 视错觉特性是一种非常普遍的特性,这种特性在室内设计中有着非常广泛的应用,通过这种特性的应用,可以给我们带来良好的视觉刺激。视错觉指当我们在观察实物时,由于视觉结构等相关影响因素,产生错误的视觉感应。比方常见的走廊错觉,在一个长长的走廊中间,往往会发现距离我们近柱子比离得远的柱子要小一些,但实际上它们是一样的。再比如则鲁纳错视,在看远处的地砖时,会感觉远处的地砖边线间有着一定的角度,甚至将某些线看成了曲线,实际上,它们都是相互平行的线条。利用这些错视,可以设计出对人们视觉又良好刺激的居住环境。 3室内设计 室内设计指根据建筑的环境和用途,使用各项技术和原理进行设计,建造舒适合理,满足人们心理和生理双重满足的室内环境。它是一种为了创造更适合人们居住的环境而存在的一种艺术形式。室内设计的理念,其最根本的是以人为本,与我国传统哲学中的天人合一十分的契合。室内设计主要是为了人的居住,当然也逃不开对人差异性的研究。好的设计就要在设计的过程中全力关注人,将人的价值放在第一位。室内设计是新型的学科,未来室内设计人性化自然是这门学科的最终的归宿。设计师要通过设计来解放人,使人的生活环境更加的任性,人的身心更加的健康。视觉心里学的应用也是室内设计人性化研究中的一个重要的组成部分。 4室内设计中的视觉心理学应用 4.1固有优越性应用 视觉心里学的固有优越性是期重要的特性之一,我们对动态的物体或者具有鲜明差异的物体,或者光线强的事物有更加优先的视觉感应。如果将这一点充分运用到室内设计上,就能给人视觉上带来美的享受。比如设计饭厅,为了凸显饭厅的生机,可以放置一个处于运动中的艺术品,一方面,视觉上有一种没得感受;另一方面,有节奏的变化会引起人们的注意,让整个环境充满活力。另外,还可以利用起来光纤和色彩等因素,通过对材料的合理选择,再加上颜色的利用,不仅可以冲击人的视觉,还能有效地对空间进行布局和改变,让空间有了层次感。乔治•卡内考曾经在罗森菲尔德住宅的设计中采用了一个残缺圆,作为墙壁装饰,这样的一个装饰就会让人浮想联翩,视觉上也会看向缺口的位置,有一定的导向作用。 4.2空间局限性的应用 眼睛结构限制了观察事物的角度,因此视觉总是有着一定的角度范围,巧妙地利用这一点,也可以充分的影响室内设计的方式。我国的住宅设计规定了楼层的高度,这不管是站立还是坐下的姿势,都能够尽可能的感应到整个室内。垂直方向上,人们向下的视角范围稍微大于向上的视角范围,这样的结构就使得我们更多的会关注天花板以下的部分,尤其是墙面和地面。因此对于这两个区域,要进行有效地设计。合理的对这两个区域进行搭配,能给人们带来舒适的体验。比如电视,为了有一个较好的视觉体验,电视的中心位置一般都设计在坐下时视线的水平位置。在比如客厅,我需要对沙发正对的墙面进行设计,这是我们坐在沙发上的时候,眼睛最长时间停留的地方。如果将墙面上挂上了电视,那墙面的其他位置就不能设计的太易被感应,这样有一种主次颠倒的感觉。卧室睡眠和休息是主旋律,因此卧室的设计要通过不同个体休闲的中心来设计,比方小孩子就主要围绕着游戏和玩耍来设计。对地面的突出,可以通过地毯或者拼花等方式,突出地面的效果,对墙面,也可以通过浮雕或者工艺品来创造一个视觉中心,突出墙面。 4.3视错觉特性的应用 视错觉特性在室内设计中的应用,其实就是利用了视觉心理学的原理。通过一些设计让人们产生视觉上的一些错觉,从而达到好的视觉效应,这样可以提高我们在视觉上的享受程度和舒适程度。室内设计中的空间拓展,经常会用到视错觉这一特性。例如,如果住宅的楼层较低,可以通过贴一些有垂直线条的墙纸到墙面上,甚至可以将墙纸延伸到天花板上。这样就很容易让人们产生一种楼层变高的视错觉,增加舒适度;如果是宽度不够的住宅,就可以反其道而行之,通过贴一些水平线条的墙纸到墙上,让视觉上产生一种房间变宽敞的错觉。墙面和地面的设计,也可以通过一些颜色的深浅或者不同色彩的组合,从而达到让人们产生室内空间的被改变的错觉。比方在地面上,选择深色的底板,墙面上又选择浅色的墙纸,这样的方式就能让视觉上产生极大地错觉,房间很宽敞的感觉。放一面镜子在厕所中,立即会让人感觉房间增大了,还能提高亮度,从而提升使用的舒适程度。如果层高较低,可以通过放置一些高度较低的家具,以免挡住墙壁,从而让居住的空间显得比较大。放置装饰画或者风景照片,要选择色彩淡雅的又具有很强透视感的,不仅能让室内的景象好看起来,还能在视觉上“增大”房间空间的感觉。尤其是风景画,给人一种一眼看不到边的错觉。像色彩,红色橙色等颜色被称之为暖色调,给人以温暖的感觉,蓝色绿色等颜色作为冷色调,就有一种清新和寒冷的感觉。如果色彩亮度较高,就会给人以空间很大的错觉;如果色彩亮度很低,就会给人以空间变小的错觉。卧室经常选用暖色调,而办公场所则经常会选择冷色调。高亮度的窗帘、家具等,就会让居住者自己觉得房间很明亮。我们还可以用灯光和镜子等来改变空间结构。灯具如果是嵌入型,就会让人们觉得天花板有一种向上提的错觉;如果是一些吊起来的灯具,就会让人们觉得天花板再向下降,设计者可以充分利用这些因素。另外,材质的不同,也会让人们有不同的错觉,如果界面光滑,就会给人一种远的错觉。还可以通过镜子来调节空间,如果在狭长的室内,在墙壁的一侧放上大镜子,使得房间变得宽阔起来;对于景深浅的房子,又可以通过合理的放置镜子使房间看起来气派。 5结束语 室内设计的最终目的是为了创造一个人性化的居住环境,不仅满足人们的物质需求,还满足精神需要。视觉心理学在室内设计中的应用,不仅可以提升设计本身的质量,还能提升生活质量,让有更好的生活体验。因此将视觉心理学应用到室内设计中是非常有必要的。 作者:赵榕树 单位:广东职业技术学院 视觉心理学论文:视觉心理学在室内设计中的运用 前言 作为现代住宅室内空间设计的重要理论,视觉心理学能够依托视觉表象向居住者传递一定的文化观念,甚至使室内人员产生一定的心理共鸣。尽管视觉心理学应用优势较为明显,但其在现代室内设计中的应用效果并未完全发挥出来,究其原因在于未正确认识视觉心理学的主要特征,更无从谈及利用其指导室内设计。因此,本文对室内设计中视觉心理学的应用分析,具有十分重要的意义。 一、视觉心理学主要特征分析 从视觉心理学特征看,其具体表现在视错觉、图形构建、空间局限性以及固有优越性等方面。以其中固有优越性为例,通常无论在任何环境中,视觉第一选取的内容以最突出物体为主,该物体会在运动中出现较多变化,如亮度、色彩或形状等,其容易吸引人的眼球。从视觉心理学角度出发,一般陌生新奇事物、色彩明亮事物、运动中的事物以及韵律感较强的事物,都会被人们所关注。由此可见,视觉本身如同无形手指一般,当周边环境发生变化时,人们都会体会到视觉中的多彩世界。再从空间局限性角度看,有以往学者在研究过程中,发现一般水平区域中,正常人视区保持在60°左右情况下,可识别区域中颜色。而垂直平面区域中,若以0°表示标准视线,那么人在该区可辨别颜色时,应保证超出视平线30°。此外,不同身体姿势下视觉空间也极为不同,如处于坐卧状态、站立状态,其在最佳视区上存在明显差异。对于视错觉,可将其理解为在信息被视知觉感受器接受情况下,出现的视知觉带有一定的歪曲性特点。以走廊的设计为例,一般人们在远处看走廊中的柱体时,发现两个柱体大小不一,但实际上柱体大小相同,这种Ponzo错视便为视错觉的一种表现。另外,视觉心理学在特征上也表现为图形构建性方面,其作为重叠现象的产物,一般两个物体重合后,由于视觉难以获取被挡住物体信息,所以更急于对全貌进行把握。如折线、曲线二者舒展变化、水平线与垂直线不同方向伸展等,这些都可作为图形构建性的体现。 二、室内设计中的视觉心理学运用研究 1.室内设计中固有优越性的体现 室内设计中,对于固有优越性的运用,首先可考虑在室内引入动态艺术品,这样进入人视线的主要以韵律感、流动性为主,空间能够为人创造活龙活现的视觉效果。其次,室内空间设计中应考虑明亮物体的的应用。以室内设计中的吊灯为例,其通常会成为人的第一视觉。但需注意的是这一观察过程一般较为短暂,室内窗户附近很可能将人的视觉转移,原因在于窗户附近自然光纤较强,所以室内设计中应认识到向光性部分往往为吸引人的重要部分。此外,固有优越性运用下也表现在材质与色彩方面,室内设计中可考虑对主空间、附属空间采取不同的色彩设计方式,或考虑在主空间中设置相应的隔断,目的在于使人能够对隔断后的空间产生遐想。 2.室内设计中空间局限性的运用 视觉心理学特征下,空间局限性也可在室内空间设计中表现出来。由于人的视野本身有一定的局限性,要求设计中以垂直面视野范围为依据,确保下面视角能够大于上面视角。整个室内空间中,人的视觉多会集中在天花板以下,尤其地面与墙板最为明显。墙面一般可与地面家具维持一定的呼应关系,所以设计中可从该方面着手,有利于视觉效果的整体提升。再以宽银屏电影设计为例,设计过程中也需将空间局限性特点表现出来,如将屏幕高宽比控制在1:1.13,其可使人处于视觉舒服状态。 3.室内设计中的视错觉与图形构建 室内设计过程中,一般竖线若以有序重复状态存在,其将会人带来增高空间之感,其便是视错觉的具体体现。以低矮住宅为例,可考虑在墙纸上进行设计,将细碎图案、垂直线条设置于墙纸中,并保证其在高度上控制到天花顶出,这样带来的视错觉将以空间高度增加为主。而墙纸若以横向线条为主,其带来的视错觉将表现为加宽居室空间。假若室内空间以狭长形式为主,可考虑将镜面设置于侧面墙中,其目的在于使室内景物都可反映出来,能够为人带来鲜明生动、空间宽敞的感觉。另外,在图形构建性利用方面,其在室内设计中表现极为明显,主要可利用相应的图形构建,为人带来较多的遐想。通常利用图形构建性过程中,以图形重复、图形叠加方式最为常见,如在卫生间设计中,以洗漱用具特征为依据进行不同装饰图形的构建,如方块形,在此基础上使该装饰图形以叠加、错落的形式呈现,既满足使用功能要求,也可带来良好的视觉体验。 结论 视觉心理学的运用是提高室内空间设计效果的重要途径。实际应用中,应正确认识视觉心理学表现特征,包括视错觉、图形构建性、空间局限性以及固有优越性等,在此基础上将这几种特征具体运用在空间设计中,其能够为人带来良好的视觉效果。需注意的是实际设计中需注意,无论采用哪种设计方式,其创造的视觉效果都应以乐观、阳光特性为主,避免使人产生消极阴沉之感,这样才可达到视觉心理学应用的目标。 作者:秦慧涓 孟超 单位:辽宁工业大学艺术设计与建筑学院 视觉心理学论文:室内设计中视觉心理学体现方式 摘要: 对室内设计中的视觉心理学体验方式进行了综合性的分析,通过优化室内设计中视觉心理的体验方式,进一步完善室内设计方案满足人们视觉心理的需求,提升空间生活质量,为室内设计提供设计依据,从而实现视觉心理学在室内设计中的价值。 关键词: 室内设计;视觉心理;体现方式;研究整合 在人们物质生活水平逐渐提升中,室内空间的设计需要全面提升其整体品质,室内设计需要满足人们对心理学的需求。由于人们获取外界信息的主要方式是视觉,因此设计人员在室内设计中,需要将视觉效果的认知作为基础,运用视觉心理的整合理念,结合室内设计方式,进行精神性、地域性以及民族性艺术元素的运用,为室内设计提供依据,从而为室内设计的可持续发展提供支持。 1视觉心理学的基本特点 1.1自固体的优越性特点 经济的发展,生活水平的提升,人们对美的需求也逐渐提升。通常状况下,人们的视觉神经系统在捕捉外界事物中,主要体现在以下两个方面:①对于静止的事物,人们的视觉系统会受到正在运动事物以及场景因素的影响;②对于颜色艳丽的事物及场景,人们的关注度会提升,也更容易吸引人们的注意。因此,在室内设计中,需要注意心理学本身的优势性,充分展现出视觉心理的自固优越性[1]。 1.2空间设计的局限性 在视觉空间局限性因素分析中,空间设计所呈现出的状态并不是局限性的,但是人的眼睛在水平方向的视觉范围为120°时,会将眼睛中线作为基准。通过对垂直方向的分析,设计时,可以将视平线上50°,下70°的距离作为室内设计的重点表现区域,从而满足人们的视觉需求。 1.3视觉心理中的错觉特点 在对外界事物分析中,容易受到光影、眼膜以及自身相关因素的综合性影响。因此,在室内场景设计中,要充分考虑人的视觉错位问题。人在观看有序水平图像时,往往注重视野的广阔性。因此在室内设计中可以利用镜子,使人产生空间扩大的错觉,满足人视觉上的享受[2]。 2室内设计中视觉心理学的体现原则 2.1格式塔心理学的视觉理念 在对视觉判断以及阅历感受分析中,需要在不同方面认识的审美取向,通过对所处环境和接受信息等内容的综合性分析,从而产生的心理变化。在视觉艺术分析中,需要明确视觉心理的积极作用,通过对服务对象的整合分析,将室内空间的视觉结构进行调整,充分满足格式塔心理学的概括能力。因此需要做到以下原则:①简化原则。在格式塔心理学分析中,需要通过对区域的分析,进行简单化、平衡化以及规则化的组织整合,全面提升室内空间的视觉效果;②整体原则。在格式塔分析中,通过各部分之间的相互联系,可以充分保证室内设计的科学性[3]。 2.2室内设计中视觉心理学的完形法则理念 主要原则:①图与底,在室内空间设计中,通过对视觉中视点不确定性和巧妙性的经营管理,提高对图与底正负关系的转换,保证室内空间设计的安全性;②对称性原则。在上下左右图形分析中,充分保证室内空间设计的对称性。在空间实质性设计特点确定中,保证视觉设计的优秀原则;③群化原则,在群化确定中,需要做到以下内容:首先,相似性。在相似性原则分析中,使用室内设计中的多种理念,通过对室内空间设计特征的分析,心理学对大小、形状以及颜色等综合性因素的确定,进行空间设计相似性原则的整合,提升室内设计的基本价值;其次,闭合性。在倾向性室内空间设计中,需要将其作为一个完整性的图形,保证室内设计的视觉心理设计理念;④完形倾向性或良好完形原则。通过对相属问题的分析,可以保证空间设计整合的基本需求,保证室内心理学设计的基本原则。 3室内设计中的视觉心理学体现方式 3.1室内设计中的错觉性运用 室内设计需要注意室内设计的基本原则,通过视错觉特点的分析,可以提升心理学的认知理念,使人们在该种背景下产生一定的错觉,增强空间的视觉性体验。同时,对于室内设计人员而言,其作为空间设计的基本内容,可以充分利用视错觉性理念来表达设计需求。例如,将垂直线运用到墙面设计上,提升空间高度的视错觉。在室内地面以及墙面的设计中,可以通过颜色、光线的利用,营造良好的空间氛围,提升空间的整体亮度,从而使人们产生房屋变宽敞的错觉。 3.2室内设计中空间局限性运用 人们的视觉存在着一定的角度特点,因此在室内设计中,利用人们的视觉会受到角度范围的影响,通过对视觉空间局限性的分析,提高室内空间设计的合理性。在垂直空间设计中,其向上的视觉角度需要向下调整。在对室内地面以及墙面设计整合中,需要关注墙面以及地面区域的效果设计。例如,在电视机尺寸设计中,需要将电视中心位置与人视水平线进行整合,保证室内空间设计的科学性,满足房屋设计的心理需求,提升室内空间设计的优秀理念[4]。 3.3室内设计中的优越性运用 通过对室内空间设计原则的分析,需要将心理学特点作为优秀,提升固有性的室内空间设计特点及优秀原则,且在视觉心理学应用分析中,需将视觉优先感以及选择性强的特点作为设计优秀,认识到空间设计中的差异性因素,满足室内设计的动态化原则。通过室内设计,选择固有性的优越性,强化设计效果的整合特点,保证室内设计的基本需求。又如,在餐厅设计中,为突出餐厅设计的生机性,提高人们的注意力,并给人以美的感受。在餐厅设计中,需增强室内光线,对不同设计手法进行整合,实现材料与色彩的合理搭配,保证不同区域光线强弱的合理性,从而保证空间设计的理念,避免空间光线混杂现象的发生,确保室内空间设计的整体效果的和谐,提高人们对的环境的满意度[5]。 4结束语 总而言之,在室内设计中,为了实现视觉心理学在室内设计中的价值,需要将心理学的特征进行综合性的分析,将视觉错觉、图形构建以及空间局限性等因素更好的运用到室内空间设计上,从而为人们带来良好的视觉体验。同时,在此基础上,也需要通过对室内视觉体验的分析,更好的总结视觉心理学的价值及运用手法,从而达到视觉心理学在室内设计中优秀价值。 作者:陈慧 单位:广州红川林设计有限公司 视觉心理学论文:视觉心理学在住宅室内设计中的实践 视觉心理学在住宅室内设计中的应用,可以给人们创造一个温暖、舒适的生活环境。本文主要介绍了视觉心理学的特点以及视觉心理学在住宅室内设计中的具体应用。随着社会经济的发展,人们生活水平的提高,人们对生活质量的要求也越来越高,这其中包括对住宅室内空间结构的要求。在此基础上,住宅室内设计行业迅猛发展,设计理念不断创新,设计涉及到的学科不断增加,提高了住宅室内设计的质量。在这过程中,视觉心理学在住宅室内设计中的应用起到了重要作用。 视觉心理学的主要特点 视觉心理学,作为一门普通心理学发展而来的学科,能较好地解决逻辑形式同非逻辑形式、形式同视觉间的特殊关系,其产生本身属于一种从客观向主观逐渐递进、深化的思维活动。视觉心理学主要有以下几个特点: 1.固有优越性 人们看到一个景象时,会优先发现色彩鲜明或正在运动中的事物,这就是人们的视觉选择。相较于静止事物,运动中的事物更容易被发现;某一物体开始运动或者形状、大小、颜色等发生变化均会比没有任何变化的物体更快进入人们视线;相同物体颜色鲜明的比昏暗的更引人注目;一定空间内刚放入的物体比一直存在的物体更吸引人的目光;有序排列的物体比杂乱摆放的物体更让人感觉舒服。视觉心理学本身固有的优越性,可以让人们牢记对事物的第一印象。 2.空间局限性 人的视野因为眼睛的结构具有一定的局限性。视觉的可看范围在水平空间和垂直空间都有一定的角度限制,超过这个度数视野内的事物就会模糊不清甚至一点也看不清,这个角度大约在上下或者左右共120度左右。当然,相对于坐着,站着看到的范围更广,集中精力看某一点时也会比轻松的观看更清楚。 3.图形构建性 人们视野中的物体不可能永远是全貌展现的,有的物体会重叠放置,有的物体会按顺序放置,导致在视线范围内只能看到物体的一部分结构以及外观,但是人们看到熟悉物体的一部分就可以在脑海里补全物体的整体,这就是视觉心理学中所说的图形构建性。 4.视错觉 视错觉是指人们对事物进行观察时,受到光影、眼膜、视觉结构及其他自身因素的影响,对外界事物产生错误的视觉感应。视错觉在日常生活中随处可见,被应用于住宅室内设计中,给人们以良好的视觉感受。常见的视错觉有很多种,这里主要介绍一种走廊错觉。在长长的走廊上行走时,人们通常会觉得走廊中离着较远的柱子或画像等比近处的更高或更大,但是其实远处、近处的物体大小都是一样的,这只是一种视错觉。 视觉心理学在住宅室内设计中的应用浅谈 1.固有优越性的应用 固有优越性是视觉心理学的特点之一,说明人们的视觉对运动中的物体和颜色鲜明、对比强烈的物体会优先选择感性。这一特性被很好地应用到了住宅室内设计中。例如在设计餐厅时,为了让人们在餐厅就餐时有很好的食欲,可以在餐桌旁边放置一个动态的摆件,餐桌的桌布可以用颜色鲜明的布料,令人感觉餐厅充满活力,积极向上。人们对家的感觉一般都是温暖舒适的,在住宅室内设计时要科学合理地选择材料搭配,一般使用暖色调装饰,合理布局家具,给人们以温馨的视觉感受,而且室内设计一般会分几部分隔断,不同空间设计不同结构、装饰等,让人们对住宅空间存在多种想象。 2.空间局限性的应用 人们进入一个陌生的环境后都会先观察四周,在了解环境内的大体情况后,会集中注意某一点,但是因为视野的局限性,不可能对空间全部了解,所以在对住宅进行室内设计时应注意空间局限性,设计几个颜色鲜明或动态的物体,吸引人的视线。因为视觉的空间局限性,人们不可能对一个房间一览无余,会对一些地点关注较多,因此在进行室内设计时应注意分清主要部分和次要部分。比如在客厅中,人们一般坐在沙发上的时间多,那么沙发对面的墙壁设计就应比沙发后面的墙壁设计重视,可多添加装饰物,但是如果沙发对面墙壁前放置电视,那么电视周围的墙壁设计不能吸引人的视线,以免与电视相冲突。另外住宅室内设计可以根据居住的不同群体,进行不同的区域划分,并进行相应的设计。家里有小孩子时,可以在客厅划分一个游戏区域,该区域内地板可以铺带有图案的地毯,吸引孩子的注意力,因为孩子的视线有很大一部分会集中在地板上。 3.图形构建性的应用 在住宅室内设计中,图形构建性也有广泛的应用。如乔治•卡内考在罗森菲尔德住宅中的设计,作品中残缺的圆形,视觉会根据经验得出它是圆的一部分,设计者用缺口的圆做装饰,给人留下片片思绪和遐想的空间,让人浮想翩翩。人们在看到图像的部分结构时,总会根据缺口联想到物体整体,这就是视觉的导向效果。 4.视错觉的应用 视错觉应用于住宅室内设计,就是基于视觉心理学原理,通过人们视觉上的错觉设计住宅,提升人们的视觉享受。在住宅内设计运用视错觉,可以有效拓展室内空间。例如,在楼层低的住宅内,可以在墙壁上粘贴一些带有垂直线条的墙纸直至天花板,在人的视觉感官里会觉得楼层增高了。另外,住宅中一般会在卧室和卫生间里放置一面镜子,不仅可以给人们房间空间加大的错觉,还可以增加房间的亮度,提高舒适度。结语视觉心理学应用于住宅室内设计中,可以提高视觉效果,满足人们对家居质量的要求。但是设计师在设计过程中要坚持“以人为本”的设计理念,设计出令居民满意的住宅。 作者:薛青 单位:江西环境工程职业学院 视觉心理学论文:视觉心理学在室内设计中的应用 引言 随着现代社会经济水平的不断提高,人们生活质量越来越高,现代人对房屋室内装饰装修越发重视。毫无疑问室内设计是房屋建筑投入使用前的关键环节,现代室内设计中人们不仅关注的是结实耐用、美观大方,更注重精神追求。室内空间是人类长时期居住的环境,影响着身体健康与心理状态,涉及到精神主体的精神变量协调性和稳定性。为了使室内设计满足受众心理需求,应在设计中积极融入视觉心理学,以提高设计水平,使设计满足受众视觉需要与心理需求。 一、视觉心理学 视觉心理学是心理学的重要分支,指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应。这一心理变化过程是由外而内产生的,是一个非常复杂的动态过程。外界影像信息非常丰富多样,信息量大,而内心心理机能复杂,所以二者联系建立非常复杂。人类心理变化与视觉信息有着千丝万缕的关系,视觉信息具有直观性,人类大脑处理的信息大部分来自视觉器官,但这些视觉信息会对人心理产生影响。例如,人们看到美丽的花,会觉得心情愉快、开心。而看到枯萎的花,则会感觉到凄婉。另如,中国人看到龙画像,会觉得吉祥,认为自身是龙的传人而感到自豪。而英国人则讨厌看到龙画像,觉得龙是邪恶的化身。且人心理状态不同,看同一场景,产生的心理变化也会不同。曾有很多心理学家曾针对视觉思维与心理展开过研究。例如,钱家渝、阿恩海姆等学者,都认为视觉影响着人思维活动,能够体现思维的运动特征。显然这些研究分析已证明了视觉信息对心理的影响。 二、室内设计的基本功能 室内设计是现代建筑投入使用前必须要进行的重要环节,影响着室内空间环境与建筑功能发挥,指根据室内环境相应标准与室内使用性质,运用建筑美学和物质材料技术,创造出一种优美、舒适、合理,能满足人们精神和物质需求的室内环境的设计活动。不经过室内设计的房屋建筑,不仅缺乏艺术美感,且会影响到室内空间的正常使用,一些建筑基本功能实现都与室内设计有着密切联系,并且室内设计在实现建筑基本功能的同时,更赋予了室内空间精神元素。在室内设计中必须要符合生态、健康、美观的要求,控制对有害化学材料的运用,要融入生态设计理念,提升室内环境质量,考虑到微观环境、宏观环境设计要求。具体设计内容涉及:装饰、家具、门窗、灯光、水电等多个方面,具有较强专业性与复杂性。并且近些年来,随着科技的发展,室内设计中使用的智能设备越来越多,这使得室内设计逐步走向了艺术化、现代化、智能化,设计风格越来越多。 三、视觉心理学在室内设计中应用 通过前文对视觉心理学的分析,可以知道视觉信息影响着人类的心理变化,为了使室内设计结果满足业主心理需求,提升业主生活品质,在室内设计中应积极融入视觉心理学理念。学者鲁枢元曾针对人心理变化与周边环境的关系展开研究,他认为同一精神主体在不同层面的不同表现就是环境影响的结果。而人类心态健康状态的好与坏和精神主体肉体健康状态也有着直接关系。从室内设计的室内美观性要求来看,就是为了满足业主视觉审美需求,从而通过视觉需求的满足来,进一步满足心理需求。因此,具体室内设计中应基于视觉心理学理论,对设计方案进行优化,构建一种符合视觉与心理需求的和谐室内空间,来促进人体的身心健康,改善居民居住环境。现代社会生活压力和工作压力越来越大,社会竞争越来越激烈,越来越多的业主渴望轻松自然的室内环境。为了营造这种视觉效果,满足视觉思维需要,设计应突出人本思想,以生活为主题,以满足人类活动需求和心理需求为前提进行科学设计。室内环境视觉效果的构建需通过装饰材料来实现,不同类型、不同图案、不同颜色的室内装饰材料对视觉思维和心理状态影响差异较大,产生的视觉效果也有很大不同,所以材料选择必须慎重考虑。例如,暖色室内装饰材料能给人温暖舒适的感觉,而冷色则给一种人宁静、宽敞的感觉,颜色的主基调应满足室内使用要求,符合业主性格特点。图案选择也非常重要,图案对视觉思维影响最大,是引起视觉心理变化的主要因素。图案是赋予室内空间个性的主要因元素,能增强室内空间艺术气息。各类特殊图案的运用,还能点缀室内空间,使室内空间显得更加完整,对于气氛营造有着很大帮助。例如,中国传统纹样的应用,就能增强室内文化气氛,彰显主人身份地位,起装饰美化作用的同时,还具有一定喻意性。融入“图必有意,意必吉利”的理念。此外,室内装饰品的运用也非常重要,也能对主人心理产生直接影响,一些特定装饰品,能体现主人性格,同时能激发人们的联想,给人带来不同精神享受。例如,一些书画的运用,营造了一种文雅气息,能给人一种诗情画意的感觉。此外,一些绿色植物运用,能缓解人们的视觉疲劳,其美化作用满足主人视觉需求的同时,还能净化室内空气,调节室内温度与湿度。各类装饰材料的运用,大大提升了设计效果,满足了业主心理需求和视觉需求,使室内环境得到了优化。 结束语 室内设计影响着居民心理变化。因此,在设计中应考虑到业主心理,融入视觉心理学理论,合理运用各类装饰材料,来营造室内空间,突显生活主题,提升室内空间使用价值与艺术价值、观赏价值,使业主心理得到满足。 作者:陈广涛 曹东旭 单位:辽宁工业大学艺术设计与建筑学院 视觉心理学论文:视觉心理学在厨房设计中的应用 摘要:随着社会的发展和生活品质的提高,人们对于厨房设计也越来越重视。本文简要的介绍了视觉心理学相关知识,主要就视觉心理学在厨房设计中影响最多的色彩、造型以及材质三个方面进行了分析和论述。 关键词:视觉心理学;厨房设计;产品设计 引言 在当今的信息社会,五花八门的厨房产品以其各自不同的形式展现给消费者,面对这么多的产品,这么庞大的信息量,消费者们能够真正印象深刻,并引发他们兴趣的只占了很小一部分。产品设计是围绕“人”去展开的,而“人”百分之八十的信息都是来自于视觉,因此在满足产品使用功能的同时,也要注重产品的视觉效果给人的感受,视觉是信息传达最有效最直观的途径。通过研究视觉心理学,分析出视觉心理学在厨房设计中的主要表现形式和具体体现,才能够更加有效的进行信息的传达,这样的厨房设计才更容易被消费者接受和认可。 视觉心理学 视觉心理学是研究视觉与思维以及心理活动的一门学科,研究的是视觉与思维的特殊关系。它是一个细化的分类,主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理的反应,是一个由外在向内在的过程。这个过程相当复杂,因为外界影像丰富多变,而心理活动也不可捉摸,所以发生在这二者之间的连接和转化时就建立起了千丝万缕的联系。 首先要了解人的认知过程,整个过程首先从感觉到知觉,再到观察,记忆,思维,最后到达抽象,所以认知事物的过程就是一个创造的过程,视觉的抽象活动是视觉的创造活动。同一个事物,不同的人去欣赏或使用感受是不同的,同理,不同的事物不同的人使用心理机能的反映也会大不相同,“感时花溅泪,恨别鸟惊心” 就是一个典型的视觉心理学的体现。视觉心理学在产品上的体现更为明显,由于每个人喜好不同,在颜色和形状上的选择也会大相径庭,这是人们在接收到事物的同时大脑对于外部世界的一种判断。 厨房设计中的视觉心理分析 厨房设计是指将橱柜、厨具和各种厨用家电按其形状、尺寸及使用要求进行合理布局,巧妙搭配,实现厨房用具一体化。橱柜,厨具的设计都属于工业设计的范畴,而工业设计的优秀是产品设计,在产品设计中,构成整个产品视觉形象的基本元素包括了色彩,造型,材质,表面处理等多个方面,其中与视觉产生相互作用最大的主要是色彩,造型与材质三方面,这三方面在产品给人的视觉冲击力上更为直观。 3.1厨房设计中色彩方面的视觉心理分析 人们之所以能看到不同的颜色,是因为视网膜上的锥体细胞,锥体细胞能感受色彩。不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官,通过视觉神经传入大脑后,经过思维,与以往的记忆及经验产生联想,从而形成一系列的色彩心理反应。 首先是色彩的冷暖感。暖色调和冷色调的整体橱柜颜色会让人产生不同的心理感觉,当然色彩本无冷暖感,是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。橱柜的整体颜色呈暖色调,会让人产生温暖,热烈的感觉;冷色调的整体橱柜会让人觉得理智、平静和寒冷。例如红色,红色波长最长,感知度最高,穿透力较强,是我国的传统国庆色彩。红色的橱柜或厨具让人感觉兴奋热情,但是长时间使用会让人感到烦躁和焦虑,会存在一定的危险隐患。相反蓝色优势在于让人感觉镇静、平和,劣势是会让人在烹饪的过程中提不起热情,无法充分享受烹饪的乐趣。 其次是色彩的软硬感。色彩的软硬感主要来自色彩的明度,也与纯度相关。高明度的色彩让人产生质感较“软”的感觉,相反低明度会觉得相对较“硬”。 再次是色彩的华丽、质朴感和活泼、庄重感。色彩的三要素对色彩的华丽、质朴感和活泼、庄重感有关系。明度高、纯度高的色彩和变化丰富、对比强烈的色彩让人感觉华丽、活跃,相反则感觉质朴、庄重。 3.2厨房设计中造型方面的视觉心理分析 厨房设计中的造型包括橱柜的造型,厨具的造型和各种厨用家电造型。好的家电产品造型不仅仅是塑造“型”的本身,而是通过“型”之间的关系让人构造出一个有意味的心理联想。 在这里简单就厨用家电的造型进行分析: 以抽油烟机为例,老式的抽油烟机造型方正,线条硬朗,体积较大,给人感觉笨重、压抑、危险。近些年的抽油烟机,造型都偏轻薄、小巧,形态有了一定弧度,虽然是机器,但通过造型的改变打破了人—机之间的关系,让使用者和机器之间的界面逐渐缩小,从最早冰冷、生硬的使用感受转变为舒适,又充满活力,这体现出了形态的意指功能。分析研究消费者的视觉心理学,意指功能才能够得以实现,这使得产品所传达出来的信息被使用者接收到,从而更能充分发挥产品的使用功能。 3.3厨房设计中材质方面的视觉心理分析 厨房中充满了工业产品,当代工业产品中的材质多种多样,包括金属、玻璃、陶瓷、塑料等材质在产品中随处可见。材质中的“材”指的是各个部件所选用的材料,“质”指的每种材料的质感,质地。材质的内涵性所体现出来的就是人们对于材质的感受,是一种生理与心理的感受,这些感受来自于视觉、嗅觉、触觉等方面,而材质的自然属性和人工属性也影响着材质给人的直观感受。 例如整体橱柜的表面材质,多为人造石、大理石、防火板等几种。人造石是用非天然的混合物制成的,如树脂、水泥、铝石粉等加碎石黏合剂,人造石表面细腻,给人传达出使用起来舒适、流畅的感觉;大理石质感光滑,让人产生坚固、耐用的感觉;防火板的面板是金属板,金属给人的感觉冰冷、结实。厨房地板的材质主要是石材和瓷砖地板。石材的感觉是坚硬、干净;瓷砖地板分为上釉和不上釉两种,看起来光滑,整洁。墙壁材质有塑胶壁纸、木板等,壁纸给人感觉柔软,安全,木板让人觉得质朴和典雅。 结束语 综上所述,消费者的视觉心理在厨房设计中起着至关重要的作用,他们对于色彩,造型和材质的这种心理反应带有情绪性的表现,受观察者年龄、性别、性格、文化、职业、生活环境等各方面因素的影响。因此在厨房设计中,要先调查消费者的具体情况,研究消费者心理,了解消费者的显在需求和潜在需求,才能做出适合每个消费者自己的专属厨房。 视觉心理学论文:浅析视觉心理学在园林设计中的应用 摘要:人的感觉有很多种,触觉、嗅觉、听觉等等,但是最主要的还是视觉,人是视觉性动物,可以说人的第一感觉就是由视觉所决定的,视觉还会影响其他感觉的变化。在当代社会中,园林设计在城市建设中所占的比例越来越大,可以说视觉心理学在园林设计中的应用,无论对园林建造还是设计课程来说,都是一种全新的体验,而这种全新的尝试,将给城市园林设计带来质的飞跃。 关键词:视觉心理学;园林设计 随着社会的不断进步,人们的生活娱乐品质也在不断的提高,现在学校、公园、小区等等都在采用园林式设计,改变了以往枯燥乏味令人畏惧的单纯楼房建筑,园林设计一时间在各个地方都流行了起来,它不仅为大家的生活带来了美感也更加为一座城市带来了环境上的突破和进步。 1.什么是视觉心理学?视觉心理学为园林设计带来的改变 视觉心理学是一门很深奥的学科,它不仅仅是心理学的范畴在摄影、建筑等方面也被广泛的运用,可以说视觉心理学也渐渐的成为了一种艺术。 1.1视觉心理学的定义 什么是视觉心理学?简单来说就是视觉器官在接触到外界影像的时候所引起的心理机理的反应,是一个由外而内的过程。这个过程非常的复杂,因为心理机能同外界影像一样极其复杂,两者之间有着不可分割的联系,外界的影像越是丰富多彩,内心机理就越是瞬息万变,随着外界的变化,心理感官也在不断的改变,甚至影响着人的心情和感情,不同的人在看到相同的外界影像或者相同的人看到不同的外界影像都会有心理机理不同的反应。例如:看到公园里百花盛开,有的人会觉得心情舒畅世界美好,而有的人却会觉得颜色太多惹人烦杂。这就是视觉心理所造成的不同,它不仅影响着人们的感官也对美学有着重大的意义,这也就是为什么许多的摄影师、设计师喜欢研究视觉心理学的原因。 它不仅包含了普通心理学,还包含了诸如认知科学、视觉艺术、建筑艺术、人工智慧等多种知识,可以说是一门包罗万象的学科,尤其是现代社会中,越来越多的设计师将视觉心理学运用到了园林设计当中,使得原本就充满了美学概念的园林艺术变得更加多姿多彩了起来,可以说视觉心理学对现代社会中的各行各业都充满了影像。一个简单的面试,也可能因为视觉心理学而带来很惊奇的结果。 视觉心理学包含了许多方面的概念知识,例如眼睛的构造、情感的构造,这其中还包括对颜色的研究和轮廓的构造。眼睛在转动时,所接收到的信息是不同的,也造成了我们看待周围的一切都不一样,不同的角度看东西也都不相同,例如网络上疯传的老人与妇人图,不同的角度图上呈现的可能是老年人也可能是青年妇人,这就是我们所说的角度上的视觉心理学;而色彩视觉心理学也常见到,例如世界上有名的梦塞尔色立体,就是利用色彩的明暗色调差别,设计出的立体图,这些都是艺术上的经典之作,他们都运用了视觉心理学的技巧。 由此可见,视觉心理学的运用是多么的宽泛,可以说凡是有设计有影像有色彩的地方都可以运用视觉心理学,它是人类一个伟大的学科艺术。 1.2视觉心理学为园林设计带来的变化 在当代社会中,人们对美的感受已经不仅仅局限于穿衣打扮上,更重要的是对周边环境的感受。为了满足广大群众对于美的追求,各个城市都在争先恐后的改善城市环境,其中园林的设计建造变成了主流模块之一,而在园林设计中,视觉心理学的应用比例越来越高,而视觉心理学也在潜移默化中为园林设计带来了一些变化。 园林设计不再是单一的建筑设计 以往的园林设计就如我们看到了每一个老公园一样,有山有水有花有草,但是总是缺乏一些新意,没有新意的园林大概可以比喻成以前的园林设计,但是现在的园林设计却已经有了很大的不同,其中的一些新的元素都掺入了视觉心理学的概念,例如南京玄武湖曾经办过的视觉地画,运用视觉心理学的概念所做的园林平面化,却看起来像立体画一般,充满了乐趣,前来观望的人不计其数。 园林设计的色彩不仅仅只是多,而是丰富 多和丰富其实是两个不同的概念,丰富让人觉得饱满而多却让人觉得很乱,加入了视觉心理学的园林色彩丰富而有内涵,在夜晚原本你以为草地里的地上投出的是倒影,但实际上等你走近一看原来是因为色阶和色调的不同而作出的效果,既新鲜又好看,而且也给园林设计带来许多好的意境。 节省了园林设计的材料和时间 视觉心理学的一大特点,是利用人们的感官去影像人们的心理机理的感觉,原本空旷的园林让人觉得枯燥可是在加入了视觉艺术效果以后,在视觉心理的作用下,只用了一点点的材料也会感觉到很饱满且多彩。例如公园里其实只有一种树,却因为这些树的排列、每一条路的数量的不同,让人觉得好像置身在森林里面一样,看似有很多个品种实际上只是一个品种的衍生,这些都是因为视觉心理学给大家带来的神奇感官。 2.园林设计中视觉心理学的应用 人类想象中的世界有很大的一部分已然脱离了自己所处的现实环境,可以说,人们之所以会想象,是为了将自己身处的环境和理想的环境结合起来,在很多园林设计中的视觉心理学的应用,就利用了这点,凭借着设计师的独特设计,刺激人类的感官,让人们在设计者的设计中充分的与理想结合,感受到舒适和愉悦。 2.1园林设计中视觉心理学的应用 (1)利用简单的影像发散创造性思维 园林设计师们往往希望自己的设计可以打动欣赏者,人们在公园里散步、在庭院里休息、在广场上放风筝的时候,都希望自己所处的空间就是自己希望的空间。设计者们往往就会利用很简单的图形、规划来让群众感受到这点。例如人们渴望绿色的环境,所以设计师们就用绿叶和树来作为装饰品,打造出让人们觉得自己置身在世外桃源的感觉,只是简单的一些排列和布置,就可以满足这点,利用简单的影像来激发人们的创造性思维。人们看到公园里假的牛群在真的草地上“吃草”就会幻想自己站在草原上,享受草原的无限宽广,当我们躺在地上闭上眼睛对着蓝天,就真的在里面了,这就是视觉心理学所造成的效果。 (2)建立一个私密或半开放的空间,让人更加舒适。 人们渴望一个私密空间,简单说来人们在看书、休息、听音乐或者空想的时候,都希望自己的空间是只属于自己的,我们可以按照自己的意愿去支配我们的环境,几个亲密的好友在一起聊天也好,或是与家人团聚也好,所以设计师常采用围合的方式来进行设计,其实那还是一个开放的环境,只是当人们身处其中的时候却会觉得很安全,觉得自己被保护着,可以感受一种自我的环境里的感觉,这也是视觉心理学所造成的影响,城市广场上的冠荫树、公园草坪总会出现的亭子和半开放的结构都造成了这样的视觉效果。 标志性的视觉心理学 在园林艺术里面,尤其是对外开放的园林总会有其标志性的建筑,例如我们找一个公园找了很久,无论怎么着也找不到,可是当我看到远处那片大大的园林标志的时候就会异常兴奋,因为那告诉我们目的地就快要到了。这就是园林设计里所呈现的标志性的视觉心理学,通常设计师们为了美观和显眼,会将标志性的建筑或者园林标志做成立体的,园林设计大多用红色或者绿色来表达,这样当人们看到这个标志,心理会涌出一些兴奋的感觉,这就是视觉心理学的效用,它所表达的‘很快就会到达’以及‘那就是目的地’的讯息,带给了人们快乐和放松的感觉。 3结束语 总而言之,视觉心理学运用在园林设计中,无论是对于设计师的发散思维、创新设计还是对于观赏者来说,都是一个极具艺术美感的事情。使人们不仅可以从中感受到设计学和心理学的博大精深,也更加乐在其中,从而享受到绝对的舒适和愉悦。
视觉传达相关论文:视觉传达设计融合多媒体技术论文 1多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用优势分析 1.1丰富并充实了设计教学的内容 这一名词的出现主要是伴随着科学技术水平的日益提高,而传统的技术已不能适应社会发展与人们生活的需要,为了包含更丰富的信息传达内容,它便随之产生。而今,“视觉传达设计”这一名词已被广泛采纳使用。它推动着当今时代步入了数字化和视图化的时代,使得信息得以平面化、形象化、直观化和视觉化,表现方式也由最初的平面转为三维乃至思维的图像形式,而且表达出的内容更是丰富多样,这样也同时带动着印刷行业和影视媒体领域的多媒体化发展。所以,在视觉设计教学中,突破传统的教学方式已势在必行。由于这门课程本身就是需要运用多媒体技术的,因此能够直观地将所要讲解的知识以视图的形式表现出来,使得学生在图像与声音以及动画等比较新颖的方式中轻松收获知识,这就对数字技术提出了更高的要求,从而能够提升学生的兴趣,提高教学效率。 1.2优化了设计教学的模式 一个学生能否成才与教育模式的优劣息息相关。而互联网作为视觉传达设计新的交流平台,丰富的信息资源、互动的图文演绎以及高速度高效率的传播方式都推动着视觉传达设计的前进与发展。现在的教育方式大致采用:观念型、技能型和素质型三种方式,而在视觉传达设计教学中主要采取的便是“素质型”,主要是为了培养并提升设计的综合能力。这样对学生的要求也提高了,不仅需要他们具备深厚的专业知识和艺术上的修养,还需要跨领域的了解学科知识。采取多媒体教学的课堂,更能满足教师与学生教学与学习的需要与互动,打破了传统教学的时间、空间以及地域的局限,能够引领学生自主性地去学习。 2多媒体技术在视觉传达设计教学中应用要点分析 2.1多媒体教学与教育理论应相吻合 在现今信息化日益发达的今天,教学追求的不仅是教育教学的现代化来提升教学质量,还有着学生个人的素质修养和综合能力的一个提升,这就需要教学设备的现代化与技术的信息化和现代化,以及教学观念和内容形式的及时更新从而与社会同步。当前的传达设计教学所要求的不仅是实用型的人才,同样也强调着创新,希望通过现代的这种教育理念培养学生的个性化发展。是学生能够在老师的引领指导下,开拓思路轻松学习,促进学生的持续性成长与个性化成长。 2.2多媒体教学中人文与科技应协调 发展数字化时代的出现,为我们传达信息提供了更方便更直观的信息阅读方式的同时,也让人们对数字化技术有着一种盲目地崇拜与向往。人们的交流方式正一步一步地变化着,计算机技术显得越来越权威,人们对人文价值的关怀显得越来越少。师生之间的关系开始变得淡漠、学生的道德观念道德意识越来越弱,重视技艺轻视道德艺术,更甚至对文化道德知识也产生了厌烦之类的情绪的问题。这就要求教师在教学的过程,传达技术知识的同时,更要兼顾人文教学,不能将学生培养成实用型的“机器”,注重以人为本的教育教学理念,进行人性化教育,走向国际化的同时,还要兼顾着民族化。 3结语 随着数字化信息化的进一步发展,视觉传达设计将会在一个更好的舞台上构成新的强大的信息资源与信息媒体,形成新的文化关系。当今视觉传达设计教育就需要教师充分利用数字信息资源,对课程内容进行完善补充和挖掘新的知识,选择合适的教学方式达到教学的效果。总之,视觉传达设计教学能够有一个好的发展环境,与多媒体技术的使用是分不开的,而这种重要作用将会一直持续下去。 作者:康春艳 单位:内蒙古电子信息职业技术学院 视觉传达相关论文:色彩风景视觉传达设计论文 一、色彩风景写生课在设计专业中的意义 1.色彩风景写生的作业重点第一,对景色选取把握上,学生应该有侧重性地选择自己要表达的景色,如近景、中景、远景上的差别,在练习时应该有所区分。第二,构图和透视。透视可以充分表现出画者所描绘出的空间感,能够使作品具有更强的立体性,对整个画面的构图和表现力的提高起着非常重要的作用。透视感直接关系到画面的构图,由于透视的关系,自然界的各种景物通过画面表现出来,就呈现了一种近大远小的效果,使作品内容生动而丰富。第三,明暗色调。色调的强烈对比表现在明暗、冷暖、纯度等方面,将色调运用在景物的写生中,可以更好地表现空间的层次感。第四,对物象的形体与质感的表现。对于不同的物体,写生表现的手法不同。如,对于水这种流动、透明的物象,和气候、光线、环境相结合的表达是关键;而对于天空,在蓝色的整体颜色运用中侧重明暗细节是重中之重。通过合理的手法把握对于物象特征的捕捉并进行融入自身意识形态的传达,是体现表现力的重要因素。 2.色彩风景写生课程在视觉传达设计专业中的重要性学生在创作视觉传达作品的时候,很多灵感来源于生活。对于生活中具象物质的表达是设计的基础,只有能够准确表达设计中的灵感来源,才能在设计中融入自己的创造,使作品源于生活而高于生活。色彩风景写生是一门基础课程,学生只有打下坚实的基础,才能在日后发展创新。 二、多元立体化教学模式在色彩风景写生课中的构建 1.多元立体化模式的概念多元立体化教学模式是在教学理论指导下的一种更为开放的教学模式,有助于教师引导学生的互动,使学生学习主动化、资源整合多元化、课程讲授多样化、学习支持立体化;全面了解每个学生的特点,进行有针对性的课程设计和教学,不是让学生简单地、被动地接受知识,而是因材施教,使其学习能力、实践能力、交流能力和社会适应能力得到全面提升。 2.多元立体化教学与色彩风景写生课的关系在以往的色彩风景写生课上,教师通常给学生指定一个环境,学生自行进行写生,教师巡视学生作品并进行指导。这种教育模式存在的问题是,教师只是对学生作品进行表面上的指导,并不能深入理解学生想要表达的画面,也许学生在写生时融入了自己的想法,但因为与教师的写生指导背道而驰而受到限制,这非常不利于学生创造力的培养。对于视觉传达设计专业的学生来说,创意是一切活动的关键。 3.在色彩风景写生课中构建多元立体化教学教室在带领学生进行风景写生之前,应该先了解不同学生想要侧重练习的技法和想要表达的想法,并对其进行分组教学。在风景写生时,应该鼓励学生尝试不同的画风,如印象派、抽象派或传统写实派等,加深学生对艺术的理解,而不是仅仅具体到一幅画作上。 教师在对学生进行辅导的时候,应该多与学生沟通,询问其想法,并结合其想法给出合理的画作修改意见,而不是直接动笔修改;要调动学生在完善作品过程中的思维能力,避免其一味复制粘贴景物。最后,对于同种景物的表达,当加入不同思维侧重点的时候,呈现的作品也会有所不同。教师应该充分与学生展开互动,动用一切资源,结合自身视觉传达设计的专业理念,让学生不脱离专业要求进行风景写生创作,为其日后从事设计行业打下坚实的基础。 作者:张胜利单位:衡阳师范学院 视觉传达相关论文:民间工艺视觉传达设计论文 (一)视觉传达设计专业结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”,市场产业需求,建设专业。 视觉传达设计专业培养的是“厚基础、重应用、高素质、创新性”的应用型艺术设计人才,体现“与市场接轨,适应行业需求”的宗旨。按照艺术设计人才培养要求调整和优化课程体系,结合行业发展变化、根据用人单位意见和建议,制定与社会发展需要相结合的专业设计及培养方案。在专业设置过程中结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”制订出产业需求的专业,紧密结合“艺术设计类”设置课程,加强学生创业能力和创新思维的培养,提升学生的实践应用能力的培养。利用文化创意产业在云南省国民经济中支柱产业的地位,强化专业和社会经济发展的结合,更新培养理念,突出具有创新能力的应用型人才的培养特色。 (二)视觉传达设计专业凸显“云南艺术民间工艺”课程建设,丰富和完善教学内容。 将云南民间工艺成果、技术、内容充实到专业课程教学中,倡导以民间艺人与教师“1+N”指导教学、学生为主体、师生互动的教学方式,形成具有视觉传达设计专业特色的教学方法、考试手段。在理论课教学体系的基础上,增加案例教学的比重。民间手艺人与非物质文化遗产传承人进校,传承学生学习民间工艺的制作,同时设计专业教师则负责传授现代的设计理念和现代工艺,通过“调研、改进、提高”的良性运行机制。 (三)建设双师型队伍,引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人,改善视觉传达设计专业教师队伍的职称和学历结构。 引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人,继续完善双师型队伍建设,加大双师型教师比例,加大引进人才力度,争取每年引进1-2名具有副高级以上职称,具有丰富教学经验的教师,力争在引进教师的学历结构上实现具有博士学位教师的突破。在引进高水平人才的同时,积极创造条件,鼓励中青年教师攻读博士学位,每年选派3-5名学术梯队中的教师外出进修或到国内外作访问研究。拓展与企业界的联系与合作,聘请一批有管理经验的企业家担任兼职教师和创业指导教师,努力建设一支理论水平高和实践经验丰富的教师队伍。 (四)共建设视觉传达设计专业实训平台,探索本专业实践教学体系的建设 努力做好云南区域内民族文化的重新发掘与设计,充分利用云南地区的民族文化多元性和旅游资源丰富优势,努力将研究成果尽快转化为教育实践,成为区域的教育、经济和社会发展发挥积极作用。在校内实训基地建设方面,投入专项资金,建设艺术设计工作室和设计工作室,民间工艺设计实训室,同时邀请民间艺人和非物质遗产文化传承人到校进行讲学。在校外实训基地建设方面,积极与云南省设计企业展开合作建立了“艺术设计实训基地”。 (五)建立与市场相协调的设计实践教学环节。 以项目(任务)为中心、案例驱动教学,强调真题真做,模拟真实场景、运用真实项目案例,实现以就业为导向,采取工学结合的方式进行专业建设和课程建设;应用项目真实案例分阶段、按项目方式进行学习程度考核,以考促学,以考促教。形成了一条从课堂、实验室、工厂、公司到市场的特色教学链。完善相对稳定的教学实践基地,形成本专业的特色教学经验。 通过以上五点,从地方行业企业入手,分析其特点和优势,以此准确定位专业人才培养目标,科学设置课程,主动实现校企合作,使之与区域产业结构相对接,才能有助于提升视觉传达设计专业服务地方产业能力,让专业人才成为创意文化产业的支撑力量,让专业为地方经济贡献绵薄之力。 作者:李娅单位:云南工商学院 视觉传达相关论文:图形创意视觉传达设计论文 1视觉传达设计中图形创意的应用 1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式,其中的图形设计,是利用艺术手法配合宣传主题,准确的表达广告主旨,同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中,设计图形质量的优劣,直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计,会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难,从而降低甚至消解其视觉传达功能,也就是说,受众辨别图形的过程越复杂,其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此,在广告招贴的设计中,设计者应以独特的视角和思路切入,避免传统的思维定势,针对传播主旨进行个案研究,使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性,这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为优秀要素,同时使创意图形符合商业化标准,达成传播媒介的推广目的,体现其服务社会,并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争,必然导致商家和大众对广告的要求越来越高,除了准确传达产品信息,还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的,很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见,创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素,也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。 1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念,具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法,为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一,既具有丰富的文化意蕴,又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后,跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长,更需要包装设计师对各国文化深入了解,并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用,要求我们不仅要有“字义”表达,还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容,同时有效地利用图形的隐意,对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中,我们对图形的创意设计,实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵,再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时,图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征,进行直接的展示,这也是包装设计的基本原则。 1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程,力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物,启发读者产生丰富的想象力,并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐,在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式,设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装,还需要从书中挖掘深层涵义,铺垫节奏起伏,在艺术中体现空间感受,合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素:到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用,传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现,是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华,而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演,就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化,最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中,这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。 2图形创意在视觉传达设计中的商业价值 创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的,任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满,设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性,并结合现代视觉传达设计的审美理念,最终产生对视觉艺术理论的新认识,为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。 2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题,是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受,即:设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念,需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延,设计的方法与手段创新等等,只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计,以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力,以不断进取和变革的动力开发设计语言,才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展,都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品,抓住消费者的心理,就必须在图形创意上做文章,因此,具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”,提高了受众的情感号召力,同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。 2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中,需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师,必须努力突破“语言化图形”的束缚,在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标,设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言,借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣,首先需要了解大众,说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以,当今的设计师不但要有清晰的头脑,精湛的设计技能,还要广泛了解各个领域,借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势,更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入,图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代,图形表达是设计中最行之有效的方式,它能够迅速抓住消费者的心理,得到消费者认可,从而达到刺激销售的商业价值。 2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化,图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中,图形需要依靠敏锐的创造性直觉,利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计,才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计,个性化的表达方式,强烈的色彩语言,精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时,也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则,遵循图形和图像设计的主旨,遵循社会学角度的道德框架和人文关怀,也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方,人们在紧张的生活节奏和工作节奏下,更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响,使人们的审美情趣得以提升,这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点,在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣,也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中,这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念,设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落,提高受众的审美水平。 总之,视觉传达设计的领域已经发生巨大的更新变化,创意性的图形图像在视觉传达中起着至关重要的作用,在信息相互交换的传播与接受的过程中,设计师通过创意图形设计快速向观众传达耳目一新的信息,同时观众在愉悦接纳图形信息过程中也会快速产生反馈。创意图形,不仅作为视觉传达艺术中最直观的基本要素,还是对传达对象精神内涵挖掘的一种最直观有效的表达方法。本课题对视觉传达设计中图形创意构成手法以及应用的重点论述,不仅是对图形创意理论的深入研究,也是对市场发展和实际应用的有益探索。根据商业招贴广告、包装、标志、书籍装帧等视觉传达设计领域的综合调研以及经典解读,展示了图形创意设计在招贴、广告、包装各个方面的功效,并得出以下结论:1)图形始终是平面广告、装帧设计、标志设计以及包装设计中运用的主要媒介。视觉设计从创意视角出发,拥有新理念的创意图形构思是视觉传达设计的关键。我们要贴合时代标准,用自己所掌握的知识理念来解读图形的深层含义,用创意理念来更新图形的构成形式。2)图形创意必须依托新颖的表现方式方法。创意图形的意义不是空穴来风,它是传统文化的积淀,现实经验的累积,同时也是设计师惯性的识别。合理应用图形创意的构成方法,由内到外、由表及里进行品牌精神与社会信息之间的交流与传递,必将提高产品的关注度,从而创造出更高的社会的认同感以及社会效益。社会在不断发展与进步的,任何学科都会随着这个进步的步伐不断更新着自己的内涵和外延。视觉设计表现手段也随着当代科学技术的飞速发展和计算机技术的广泛应用而迅速扩展自己的内容。通过对图形创意在视觉传达设计的应用研究,使它能够更加合理有效的运用到视觉传达各个领域,深入到商业信息高度发展的当代社会,为设计师提供理论和实践的借鉴意义,使设计师更好的应用创意图形语言。 作者:谢华薛方明单位:唐山市职教中心河北联合大学艺术学院 视觉传达相关论文:新媒体视觉传达设计论文 一、新媒体和新技术的普及及运用 科学技术的发展促进了新材料的不断涌现,这些新型材料的出现使得以往无法实现的设计创意得以实现。设计的发展受限于科技水平的高低,在以往可能是天马行空的设计创意,在今天就可以实现。早在20世纪,人们相互之间的联系还通过BP机,通信技术的大幅度提高,把BP机替换成手机,可以接听电话、收发信息,仅仅十来年的时间,今天的智能手机几乎每人都可以拥有,并且可以通过手机上网、听音乐、拍照、看视频、拍视频等等功能,有的新型手机的厚度仅仅只有几毫米。这些都是新技术新材料变革带来的巨大变化。 在现代视觉传达设计中也有很多新技术新材料的出现,例如曲面造型中的丝网印刷就是一个优秀的典范,它突破了以往传统手工工艺的表现方式,更倾向与创新思维结合,是艺术与技术的再创造。另外,丝网印刷也彰显了现代设计师的个性化追求与审美。丝网印刷具备独特的优点,曲面造型能够充分地把工艺中的特效通过现代设计形式体现出来,它的承载物不限于任何材质、任何形状;丝网印刷表现是我们触觉和视觉的完美结合;并且丝网印刷制作的过程中油墨色彩的丰富变化以及在印刷中出现效果的不可复制性,创造了很高的艺术价值和收藏价值;并且曲面丝网印刷工艺很大程度上满足了我们追求新颖、多样的个性化审美需求,是设计师丰富创造力的艺术表现形式,同时也体现了曲面丝网印刷独特的艺术魅力。除了丝网印刷,还有很多新技术的出现和应用,以印刷使用的油墨为例,现代研制出了一种新型油墨,这种油墨可以通过我们摩擦时候产生的摩擦力和温度从而产生香味,并且这种香味很持久,可以储存一年甚至更长时间。 还有可以根据温度的变化而变色的颜料,这种油墨原本是无色的,但是可以根据温度的变化从而改变颜色,利用这种感温变色的特点,可以使用它做一些有趣的设计,例如在一副张嘴呼吸人物脸部的海报使用这种油墨印刷,随着温度的不断上升,油墨会慢慢从无色变为淡蓝色,温度越高颜色越重,蓝色渐渐的从海报底部漫过人物的脸部,给人一种被海水覆盖呼吸困难的感觉,用这样的方式传递出设计师呼吁全球变暖、爱护环境的意愿,通过这种让受众直观感知的过程加深信息的传递。突破传统的视觉传达设计的束缚,让设计与现代科技结合并相互影响,相互渗透,推动着视觉传达设计不断往前发展。 二、新媒体和新技术对视觉传达设计发展的影响 新媒体和新技术在视觉传达设计中的运用使艺术想象变为现实,给新时代的设计师带来更广阔的创作空间。艺术设计作品呈现出缤纷的艺术效果和视觉魅力。数字印刷技术、互联网的发展、多媒体LED电子屏幕以及数字摄影摄像、丝网印刷等技术的发展,提高了视觉传达传递信息的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术、曲面造型丝网印刷等技术使设计作品的形式多样化、人性化,形象更加逼真感人。传统媒体信息的传播是媒体向大众单向流动,其诉求策略和表现形式也受到限制。随着新媒体新技术新的视觉样式的呈现,视觉传达设计的传播也更具渗透力,数字媒体将各种信息媒体汇总到一起,对图像、声音等进行一元化高速处理,全方位为受众提供双向信息系统。交互性和互动性也是新媒体和新技术传播信息较为显著的特点;数字化多媒体使原本相互独立的媒体趋向融合,从而形成一个全方位、整合各种传播媒介的整合平台。视觉传达设计是科学与艺术相融合的交叉学科,新旧媒体和技术整合替换是时展的必然趋势。 三、结语 社会发展和科技进步是推动视觉传达设计发展的动力,在今天这个信息高速化的时代,人们期盼着视觉传达设计能在数字化媒体和新型技术的帮助下带来新思维、新视野。对于我们设计师而言,也会推动着视觉传达设计向着更加广阔的空间、多元化的方向发展。 作者:鲁珂单位:郑州大学西亚斯国际学院艺术设计学院 视觉传达相关论文:新媒体视域下视觉传达设计论文 一、新媒体环境 新媒体是相对于广播、电视、报刊等传统媒体而言的。它是指利用网络、数字、移动技术,通过互联网、无线通信、卫星等传播渠道,通过手机、电脑、移动终端设备等,向受众传播各类信息的媒体形态。新媒体亦称为“数字化媒体”,它更注重文字、影音等综合信息的整合传播,力求让受众获取视、嗅、听、触、动等全感的信息获取享受或体验。此外,新媒体注重受众与传播者的互动,受众可以广泛、深入地参与信息传播全程。因此,互动性的传播方式也是新媒体最具魅力的地方所在。 二、视觉传达设计在新媒体视域下的发展趋势 新媒体环境下,传统的信息传达方式的传递效率大大降低了。为了在信息高速流通的时代,让视觉传达设计的信息也高效地传递,它在新媒体视域下有了如下新发展。 1.设计由平面空间转向立体空间传统的视觉传达设计,如书籍装帧、海报、招贴、包装的设计等,多是在二维空间内进行文字、图案、色彩等信息载体的编排。随着新媒体时代的到来,为了更高效地粘住受众,视觉传达设计采用了各种新颖的设计形式,提升了信息传播的效率。如在各类平面设计中加上的二维码设计,只要用智能手机扫一扫,马上就能进入有视听的三维传播了。此外,随着受众对新媒介的了解与认识,视觉传达设计还可进入四维时空的传播情境中。例如将自己的设计作品融入时间概念,它会随着时间的推移呈现不同的风貌与意境,传播出不同的主旨宣传信息。如2009年的哥本哈根气候大会期间,其市中心摆放了一个“正在融化的北极熊”,它在随着时间的推移,一点点融化露出了骨胳,警示人类关注气候变暖。 2.视觉传达设计由静态转向动态受众若长期接受各类静态图像信息,久而久之就会对之产生视觉审美疲劳,而视觉传达设计作品在固定框架内带给受众的视觉感染力,也会大大地削弱。因此,新媒介的进入使平面设计的主体逐渐转向动态设计,增加了许多动态的视听信息,这也极大的丰富了视觉传达设计作品的内涵信息及意义。如受众通过二维码能进入虚拟的动态信息中,受众在虚拟的购物沟通平台上进行二维码信息验证,实现了由静态向动态的转变。 3.信息设计时单向传播向交互传播的转向新媒体环境下各类网络新技术及移动终端的出现,使受众也更加重视信息传播中的交互性体验。视觉传达设计也适应此潮流,调整了信息设计中的传播方式,迎合受众的交流需求进行了互动性的设计转向。信息的交互设计使信息传播更加高效,受众在接受和传播信息的时还能感受互动的愉悦感,这也要求设计师要更关注受众接受信息时的心理及行为特征。 4.设计超越了视觉,使信息传递走向多感体验受众接受外界的信息可通过五官六感来体验。虽然,视觉是人获取外界信息最主要的感官途径,但味觉、听觉、触觉、嗅觉也能辅助人获取各类信息。随着信息化社会的发展,人的视觉每天沉浸于大量的信息中,单纯的视觉信息传递已很难迅速进驻大脑,也无法实现高效的信息传递。但如果视觉传达设计中加入了其它感官体验,信息传达的效果将会大大提升。 如2014年索契冬奥会开幕式场地背景设计上,就充分运用了新媒体语境下多元化的视觉传达设计模式。其设计通过悠扬的现场音乐、唯美的背景画面、动态的故事影像、雪绒花装点下盛开的奥运五球等设计元素,将在场受众置身于一个多元化、多感体验的信息场之中。 综上所述,视觉传达设计领域在新媒体视域下,实现了新的发展趋势。伴随着设计艺术和信息科技化的发展,视觉传达设计出现了一系列新的设计形态。新媒体视域下的视觉传达设计作品更具时代感与互动性,有了更加多元化、综合化、虚拟数字化的发展趋势。 作者:赵静单位:山西旅游职业学院旅游文化与艺术系 视觉传达相关论文:数字化时代视觉传达设计论文 一、新旧课程知识的整合 数字化时代,视觉传达艺术从媒介载体到艺术形态都发生了深刻的变化。如,视觉表现从静态转变为动态,媒体从单一转向多元,空间从二维转向三维进而转向虚拟,互联网成为视觉传达设计的新舞台。学科的本体发生了巨大的变化,超越了其原有的设计范畴,而这必然引发专业课程内容的增减和重组。大部分设计院校都增设了计算机技术课程,将电脑软件设计作为新的表现工具和技巧,并增设网页设计、多媒体设计等,将视觉传达课程改革为信息技术与传统课程叠加的产物,以此适应数字化时代的学科转型。固有的课程结构模式局限于从复杂的现实世界中抽象出简单的事实,或运用简单的思维方法处理问题。然而,后现代课程观告诉我们,“世界不再是一个孤立个体的集合,而是一个现象的网络”。③我们需要重新认识数字化时代以及视觉传达设计学科新的知识要素,并采取整体的、网络的视野搭建新旧要素之间的复杂关联。这不是技术与艺术的简单相加,而是新旧知识融合中学科结构的重新建构。如,日本武藏野大学视觉传达学科以数字化时代信息技术全面介入的新空间为依据,将视觉传达课程分为“以平面为中心的‘书写空间设计’;与时间、运动、界面相关的‘信息设计’;以三维空间、环境为中心的‘环境设计’”,重新建构了视觉传达设计应对数字化时代人与环境、人与空间、人与信息传播之间的新的变化关系。 二、课程之间纵横关联的整合 后现代课程观告诉我们,知识的消化、吸收必须根植于脉络化的情境,建立课程内容与学习主体的关联、知识与问题的关联、问题与当下社会情境的关联。数字化时代,视觉传达设计是一个科技、艺术、人文多学科融合的交叉学科,如果课程体系没有一个丰富的整合、关联结构,则很难应对专业领域所涉及的各种错综复杂的问题。这就意味着教育者必须整合知识,建立课程间更紧密的联系。这里的紧密联系和整合是相对于固有课程结构而言的,固有的课程之间只有从基础到专业的渐进式联系,而每门课程是散点状的,彼此割裂、各自为营,以致学生上基础课认为只是纯粹技法、思维的练习,并不知其对日后专业学习的意义;专业课间的壁垒,使学生很难将碎片式的知识连贯起来应对复杂综合的问题。在课程整合上,国内一些专业美院做了先行探索。如,中央美院将一些基础课和专业课进行整合,如“材料课+摄影课+招贴课”,把材料课实验创作的作品作为摄影课拍摄的主题,进而在招贴课中分析这些元素,运用创意法则完成招贴设计;还将一些课程设置为动态的课题设计,以问题为引导,串联不同的专业基础知识,知识之间有重合也有侧重。再如,广州美院编写的《品牌标识设计》《印刷媒介与书籍设计》等教材,都进行了课程纵横关联的探索,为教育者提供了较好的实践经验。 三、项目式课程的整合 信息技术的变革对设计教育的影响还体现为各学科的合并及跨学科的交叉合作。如,日本的千叶大学将工艺意匠学科、建筑学科、画像工学科合并为设计工学科,以增强各专业之间的联系。数字化时代的视觉传达也经常面对来自技术、艺术、人文、哲学等不同领域的问题,单靠个人力量几乎不可能解决。只有形成跨学科的团队协作,发挥集体的力量才可能创造性地完成任务。因此,在课程设置中整合项目式课程是促成协作的最佳途径。项目式课程是根据不同项目的实际需要将具有内在关联的学科知识点整合进课程,使问题置于复杂而真实的情境中,学生通过协同合作分析、探讨问题,进而在解决问题的过程中学习。项目课程能够使以往学习中割裂的知识产生有机联系,并让传统课程的固定模式和结果变得动态化、开放化。每位学生在项目中担任不同的角色,解决某个方向的问题,最终在合作探索中形成对问题深层次的认识,解决问题的过程成为共同建构知识的过程,结果的不确定性更能激发学生自主创新的愿望。作为课程内容的整合,项目的选择和设计需要充分考虑不同项目的侧重点,保证项目的规划能涵盖专业必要的知识点,并确保真实项目和课程项目之间的协调关系。 综上所述,数字化时代的艺术更多的以一种整合力的方式出现,以艺术带动科技、人文,实现信息的视觉化传播。数字化时代呼唤具有广博知识、系统思维、开拓精神、创新能力的设计人才,设计教育必须把握时代特征。文章提出整合式视觉传达设计课程体系,既立足当下,也面向未来,通过课程间多维的关联启动系统思维教学,以一个创新、开放的系统面对瞬息万变的未来。文章提出改革不是为了建立一个完美、精准的课程模式,而是作为笔者在思考这些问题过程中的点滴收获与同仁分享,希望为艺术设计教学找到更理想的未来道路。 作者:林海燕单位:长沙理工大学设计艺术学院 视觉传达相关论文:艺术语言视觉传达设计论文 一、新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势 新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出,独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英;文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。 二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析 新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点: 1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受,通过文字、符号图片等新媒体语言为基础,有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候,有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来,最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。 2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术,得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。 3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。 4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时,更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式,向着更加多元化的趋势发展。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。 三、结语 视觉传达和新媒体是不可以单独分开来讲的。视觉传达设计与传统视觉传达不同,它实现了创作的虚拟现实化,它颠覆了原有单一途径的思维方法,变成全方位立体化的进行艺术创作。更加的注意交互性的表达。在这种视觉传达中,新媒体艺术语言的体系更加成熟,新媒体艺术语言走向更加形象、更加直观与立体的道路。 作者:吴哲谦单位:沈阳师范大学美术与设计学院 手绘线条视觉传达设计论文 伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入,“视觉传达设计”这一术语开始流行(始于1960年日本东京举行的世界设计大会)并逐渐取代“平面设计”,其主要涉及领域包括:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的优秀要素看,它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成,而图像构成最基本的要素正是线条,这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素,即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号,是可以单独构成视觉传达图像的,构成它们最基本的要素是线条;相对来说,色彩的意向则是多向度的,一般很难传达明确的意向,常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以,我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。 现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的,我们为什么还要强调手绘线条?上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗?绘画与设计早已分属不同的领域,我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题,不是混淆了二者的区别吗?固然,绘画与设计的不同是显而易见的,从功能上看,前者侧重于情感诉求,后者侧重于实用信息传达;从意向传达上看,前者模糊、多义,给接受者充分的自己解读和再创造的空间,后者表意明晰、确定,不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看,二者都属于“艺术”门类,所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术,我们就应该意识到,艺术的本质特征之一就是情感传达。 涂鸦手绘为所有儿童所喜爱,也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要,包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量,并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡,反而会在历史的演进中层层积淀,形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重,同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果,我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果,但也不能否认,真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量,包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造,只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。 差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同,也不是颠覆,而是避免同类设计同质化的主要手段,它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式,线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯,甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性,再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化,从而使需要传达的信息得以凸现。而且,手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动,手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。 所以,作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条,以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯,更是个性风格的展现,是对传统的回归,是对历史文化的尊重;手绘,可以赋予图像以精神力量,拉近与接受者的距离,在增强与文化亲缘的同时,也给接受者更多的亲切感。当然,我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障,这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远,尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验,才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解,计算机才能更好地完成模拟。 值得一提的是,对视觉传达设计的研究,国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达,而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下,手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣,还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用,尤其是书法式手绘线条,甚至对书法作品的直接借用,如:我们熟悉的2008年北京奥运会会徽、2010年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例,这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。 作者:张任晨单位:中北大学艺术学院 视觉传达相关论文:校企合作视觉传达设计论文 1校企合作的共建内容 校企合作的开发项目是在三门优秀课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目;《包装设计》课程中各类包装制作项目;《CI与导视系统设计》课程中各类CIS制作项目。 第一,实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅;建立开放性结构试验室,配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议,并在实施中予以协助。 第二,教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划,企业方对到现场实习的教师提供技术指导,邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师,在工地为实习学生讲课、指导毕业设计(论文),到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务,由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要,学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。 2考核大纲 经3年建设,各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。 3组织协调 为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实,应该采取如下组织措施: 第一,学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组,全面负责与企业合作共建工作。 第二,学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构,由校方牵头,企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。 第三,学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方,共同研讨实施专业共建中的重大问题,主要是:人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。 第四,学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班,从该届学生二年级第2学期(2013年3月)起开始执行新的教学计划,2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。 校企合作对于独立学院教育发展的重要意义不言而喻,我们要立足实际不断探索有效地校企合作模式,为经济社会的发展培养出更多更好的应用型人才。 作者:宋华单位:华中科技大学武昌分校艺术设计学院 视觉传达相关论文:体验式教学视觉传达论文 1.体验式教学在视觉传达教学中的作用 体验式教学方式是让学生用身临其境的方式去感知、理解、领悟并验证教学内容的一种教学方式。而作为设计类的视觉传达专业的学生在学习中接受的是图像式、动画式的教学,这些内容如果用纯文字表达在教学过程难免有枯燥之感。同时教学中关于色彩的运用和变化依靠文字和黑板上的讲解演示产生的效果也比较有限。在平面构成过程中,教师在讲解中需要讲到点、线、面构成的二维空间动态,还有立体图形中的三维空间,这些仅靠单纯的讲解和图形演示,学生很难全面了解,仅凭想象达不到要求,因此在视觉传达教学中体验式教学能起到事半功倍的效果。 2.体验式教学造视觉传达教学中的应用 体验式教学在视觉传达教学中可以将抽象知识转为直观知识,在利用新媒体课件教学时,可以将视觉传达艺术中的一些抽象知识通过动画形式变成直观形式,像色彩在物理方面、心理方面的作用,这些全靠想象的情景在课件中可以用图形形式和动画形式表达,就能使学生快捷地理会。体验式教学还可以增加师生互动和学生与学生之间的互动,这样可以改变传统教学方式中的教师教,学生被动接受的学习模式,可以激发他们的积极性和动手能力。体验式教学还可以让学生与现实结合,因为视觉传达艺术中包含多种学科,像人体美学、工程学、美术以及印刷等,在教学中教师可以带学生走出课堂,走向现实生活,在生活中发现美。去参观各种建筑,体会工程学;通过参观美术展览,发现生活中的美学;由于视觉传达是以印刷物为载体的艺术,所以印刷工艺也是学生学习的一部分,教师可以带学生去印刷厂亲自体验一下印刷的工艺流程。 3.在体验式教学中学习民族文化 在教学中可以将我国传统的美术渗透到教学中。像我国的的水墨画艺术、书法艺术、印章艺术以及各民族的绘画、刺绣工艺,还有我国传统的剪纸、皮影和泥塑都是视觉传达艺术的重要组成部分,要了解这些传统的视觉元素,就要让学生通过实际体验和观察才能感受到民族文化的博大精深。学习民族美术,就要开展一些相关的课程让学生亲自体验,如学习中国水墨画的技法,体会一下中国画的布局和留白艺术在视觉上的运用;学习书法艺术,体会真篆隶草的风韵;去一些民族地区体验一下当地的传统文化,像剪纸的拙朴、泥塑的憨厚,这些民族的特点才是我国视觉传达艺术的灵魂。随着我国的不断开放,我国的旅游业也越来越发达,因此关于旅游方面的宣传越来越广泛,只有用民族符号表现的视觉艺术才能更好地表现民族面貌。 4.结语 体验式教学是一中全新的教学方式,而视觉传达艺术是一种动态的艺术,应用体验式教学,不仅可以给学生全新的视觉感受,还可以增强学生的动手能力。 作者:张胜利单位:湖南省衡阳市师范学院美术系 视觉传达相关论文:摄影教学视觉传达设计论文 一、摄影教学的内容与方法 在探讨应该如何在视觉传达设计专业中安排摄影教学的内容之前,我们必须先明确视觉传达专业的特性和学生学习的目标。根据目前公认的定义来说,视觉传达设计是一门学习如何以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的专业。著名的图像研究者W.J.T米歇尔曾这样归纳过两种摄影语言的表现方法,“摄影与语言的关系可以有两种基本描述。第一种强调摄影不同于语言,它以“没有代码的信息”为特色,是视觉现实的纯客观的艺术再现。第二种把摄影转变为语言,或强调在实际应用中它被语言的兼并。”虽然摄影区别于其他艺术创作手法的最大的特征之一就是客观记录性,但在实际运用中,无论拍摄者如何努力地想站在完全中立的视角上,在利用镜头选取目标图像的过程中,已不可避免地带有作者的主观愿望和思想。而在视觉传达专业的摄影学习中,应凸显摄影图像传递信息的这项功能,教导学生学会如何将摄影作品作为一种传递信息的媒介来到对待,而不仅是一种在无意识情况下对客观现实随意捕捉的产物。在这里,摄影作品不但是视觉传达设计创作中的一种辅助元素,也可以成为主要的创作手段。 在教学内容的安排上,可首先从新闻纪实类摄影入手,让学生通过学习优秀作品,学会如何调动画面元素,让照片充满信息量,能够“开口说话”和“讲故事”。获取一张具有美感、故事感和情绪感的照片,不仅需要理性的分析和调动,还需要敏锐的观察力,动用全身的感官,努力地捕捉周围的事物。而对题材和拍摄对象的选择,能够同时引发学生对于他人与周边世界的关怀及思考。这些能力的培养,对于一个立志成为优秀设计师的视觉传达学生来说是非常重要的。 除了通过纪实类摄影的分析和学习,培养以上的诸多能力外,激发学生的创意也非常重要。通过对创意摄影和观念摄影作品的学习,可以使视觉传达其他课程内容与摄影相交叉,同时鼓励学生利用场景搭建、情节设计等手法进行创作。但这部分内容,因为涉及较多技术层面的问题,教师应以启发为主,对学生作品的完成度不应做太高的要求。在摄影学习的初级阶段,有许多人认为只有拥有昂贵的摄影器材才能拍出优秀的照片。诚然,器材是摄影中非常重要的一个指标,但抱着这种唯器材论的看法,往往会使学习者们忽略了美学素养的提高和瞬间捕捉的能力。因此课程的初始阶段,就应该让学生明确一个概念,那就是:好的构图能力、巧妙的光线利用能力、富有创造力的思维能力和敏锐的洞察能力才是一幅好的摄影作品最重要的保障。因此在面对已经学习了若干年基础绘画的视觉传达专业学生,仍旧需要强调构图、色彩和光线等元素。在课程初期阶段的实践内容中,安排学生利用差异较小的手机拍摄功能创作作品,同时比大师级的手机摄影作品,则更能起到启发和对比学习的效果。 虽然在摄影中器材不是万能的,但摄影作为一门离不开技术与器材的艺术呈现方式,离开技术只谈美学,是非常不可取的。教会学生了解快门、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念,以及灯光、滤镜、脚架等配件的应用,能够大大拓展创作的可能性和多变性。技术熟练和提高需要长时间的练习,因此这部分的教学内容应穿插在整个教学阶段展开,同时督促学生不断练习,从而达到熟练掌握。 二、总结 摄影是视觉传达设计专业中的不可或缺的一门课程。作为一种视觉呈现手段,摄影不仅拓展了学生在进行创作时的视觉表现形式的多元化,提高了作品的完成度,同时帮助学生更好地认识的视觉与传播的优秀概念,并从多方位调动了学生的观察力、想象力和对美感的感知。因此,摄影教学应该作为一门非常重要的课程来对待。但仅仅几周的学习,无论如何是不够的。因此如何调动学生的积极性,使他们在课程结束以后,继续保持摄影的爱好和习惯,不断自我学习进步,就需要任课教师根据不断改进教学方法。 作者:董莹单位:宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 视觉传达相关论文:感知语言视觉传达设计论文 一、非视觉感知设计语言所具备的社会价值和艺术价值 在信息成为了当今社会最重要的资源后,设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中,视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机,成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。 1.社会价值在信息社会中,信息成为比物质和能源更为重要的资源,以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大,逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位,并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果;它将提供给人类非常有效的交往手段,促进全球各国人们之间的密切交往和对话,增进相互理解,有利于人类的共同繁荣。 2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术,也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息,为视觉传达设计提供了新的传播方式。 二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用 1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式,其实质是一种信息的对话,是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同,设计不是设计者一厢情愿式的游戏,而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中,信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官,引起信息接收者的情感共鸣来传达信息,则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣,是人的自然属性的升华,是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下,受众会主动对设计作品深刻理解,并产生的深深的感动或思考,使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致,物我同一。 2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体,信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升,要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历,以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时,就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求,让其游走在感觉和信息之间,不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中,信息接受者受到各种感官刺激,并将其转化为感觉,这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计(图1)是由格瑞设计公司设计的,他们在创意中尝试对纸进行立体化,选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型,然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来,带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司,《HAIR’SHOW》的广告设计,2008. 3.通感传译达芬奇曾经说过:“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话,或许闻起来就不那么香。”想来的确如此,如果将玫瑰命名为石头,也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感,这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”,通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中,与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等,)沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动,诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说,通感其实是,将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述,即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来,互相转移感染,得到共鸣,形成沟通和理解。在视觉传达设计中,要带给人们的多种感官的综合需要和满足,就需要将各种设计元素间的相互转化,直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激,这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里(OmarVulpinari)设计的烟草包装,(图2)用真实的嘴巴和牙齿图片,警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉,使信息与受众产生积极的互动与交流。 4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面,它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段(主要是大众传播手段)的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果,又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用,使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。 三、结论与展望 非视觉感知语言介入视觉传达设计领域是一种设计进步的体现。信息时代的到来,给人类的生存方式引入新的观念。在思维的引导和情感的表达方面,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破。非视觉感知辅助视觉感知进行设计为设计师提供了更为广阔的表现手段,使其能够实现更多的创意,也给大众带来了更新鲜的感官体验与更为富于趣味性的信息互动过程。利用各种感官刺激人类的整个身体感觉以整合的方式认知世界将会是未来视觉传达设计的大方向。感官时代所特有的特征使视觉传达朝着多维化、人性化、趣味化、参与性等方面发展,非视觉感知语言的介入形成了视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与传达的过程,各种设计形式表现手法的相互结合形成了新的信息传播模式。 作者:陈晓莞单位:郑州轻工业学院艺术设计学院视觉传达设计系 视觉传达相关论文:信息设计视觉传达设计论文 一、信息设计和视觉设计并存发展 在计算机技术快速发展的背景下,信息在全球范围内传播都非常迅速,信息的传播不再受到地域的限制。信息的传播速度也非常迅速。但是传统的传播媒介在视觉传达设计中仍然占据着一定的市场份额,所以并不能够摒弃传统传播媒介。而将传统传播媒介与现代传播媒介相结合就会取得较好的传播效果,并更好的达到视觉传达设计的效果。 二、视觉设计与信息设计的基本特征与主要区别点 视觉传达设计中的视觉设计与信息设计都是非常重要的,其存在着自身的基本特征,而且还有较大的区别,下面将进行详述。 1、视觉设计的基本特征视觉传达设计的优秀就是视觉设计,并通过视觉表现所带来的冲击力来达到引起人们的注意和兴趣。从而来达到信息有效传播的效果[4]。视觉设计在商品包装的过程中有较多的运用,而且在视觉设计中对特定信息的创意化表达会增加特定信息的视觉冲击力,但是图形语言并不是非常准确的,因为其所指出的信息较为模糊,没有一定的准确性,而且视觉设计在视觉传达设计中所代表的是信息的传达,而没有将信息准确的表现出来。 2、信息设计的基本特征信息设计就是将特定的信息精确的呈现出来,通过信息设计人们可以看到详细的信息,而不是模糊的信息,因此人们对于信息的理解就会更加深刻,信息设计主要是在信息公告以及软件界面中体现出来。信息设计中的视觉化设计更加注重信息传达的清晰,然后便于用户体验,人们对于信息资源更加清楚,然后才可能产生相应的消费。 3、视觉设计与信息设计的区别视觉设计与信息设计的主要区别点首先是在信息载体上的区别,视觉设计中主要以图形作为信息载体,而信息设计主要是以图表和文字作为信息载体,这是两者显著的区别。视觉设计更多考虑的是视觉冲击力以及吸引力,视觉设计能够在短时间内实现信息的传达,但是其传达过程中有一定的模糊性。信息设计主要是将信息准备有效的表达出来,信息设计主要是准确的传达信息。其次是检验标准的区别,视觉设计的检验标准是很难量化的,在检验视觉设计有效性的过程中是非常模糊的。而信息设计的检验是非常严格的,是需要调查用户的满意程度的。 三、视觉设计中与信息设计的联系 视觉设计与信息设计都是视觉传达设计中的重要组成部分,视觉设计与信息设计在一定设计内容方面与方法上有相似地方,但是在某些方面有许多异同点,那么在进行视觉传达设计的过程中就要有效的结合视觉设计与信息设计,通过两者有效的结合就可以使得视觉传达设计更加符合要求,用户的视觉体验感也更加强烈。那么这个产品所要达到的宣传效果就可以明显的表达出来,首先用户能够在视觉设计中被产品所吸引,然后用户可以在信息设计中对这个产品有一个更加详细的了解。两者的结合必然会起到非常好的效果。视觉设计与信息设计的关系是相互支持的,信息设计与视觉设计都为视觉传达设计的表现提供了很多的帮助,两者在不同的方面都有较好的作用,通过两者有效的结合必然会使得视觉传达设计更加具有实用性,同时人们也会受到视觉传达设计的影响,获得较好的视觉信息,相应所需要传播的信息也得到了较好的流传。 视觉传达设计并不是一层不变的,在新技术新时代的引领下视觉传达设计必然会发生较大的改变,让信息得以更好更快的传播,并且为社会提供更加优质的服务。 作者:肖枢鉴单位:成都西南交通大学犀埔校区艺术与传播学院 视觉传达相关论文:自动主义视觉传达设计论文 1大众审美与“自动主义” 众所周知,时尚和大众流行是不同的,时尚永远是新锐,是高端,是少部分人所能持有的,当时尚被大部分人所跟进时,便沦为大众。而大众则具有盲从性的,这不仅仅是由于其自身的审美观决定,更多的是由当下流行趋势决定的据统计,我国人口平均受教育程度仍停留在中小学水平,高学历人口比例很低,国民平均受教育水平、文化素养整体偏低,大众审美的层级较为低下。设计为人民服务,设计师的作品若想要得到市场的认可,就必须满足于受众的需求。然而,在当代中国人民文化整体素质偏低的情境下,设计师要做出让审美受众喜爱的作品就必须同受众审美趋同一致,但在一定程度上,最终作品代表了大众审美这个较为低层次的审美观,驱生了设计的消极自动观。当下,消费文化正在成为大众文化的主流,视觉艺术产品生产和消费的非审美动机占据了主导地位,满足娱乐性的感官需要动机首当其冲,娱乐化的视觉传媒产品数不胜数。在消费主义全球化的洪流中,视觉文化作为社会文化生活的表征,价值取向渐渐异化,难以遏制的拜物主义潮流导致文化价值取向的偏离和扭曲、人文精神的缺失。视觉传达设计运用多种手法公然表现人性的直观欲望,满足人欲望宣泄的心理,这同超现实主义画派的“自动主义”异曲同工。 2视觉传达设计的社会责任与“自动主义” 视觉传达设计作为大众文化的载体和引导消费的工具,拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用而不容忽视。如今,人们已经习惯于通过各种视觉媒介来了解世界,传媒产品潜移默化地让受众接纳隐含于商品背后的象征意义和文化。人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度出发,向文化所提出的价值要求。作为文化价值主体,人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。视觉传达设计作为文化传播的媒介和载体,在传达信息的同时应更多地传达正确的社会价值观,构建社会积极的“自动主义”审美观,优化人的品质,树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。多年前我们在电视上看到那则给妈妈洗脚的公益广告感人至深,小孩子端着一盆水要给妈妈洗脚,他端水走来时的跌跌撞撞,一幕朴实的场景,一句简单的话语“不累,烫烫脚对您身体有好处”……一种孝心和欣慰,呼唤出大众被世俗打磨的迟钝了的人性和爱心,这则广告正是传达正确价值观和人文精神的典范,是积极“自动主义”的表彰。 3设计师与“自动主义” 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一,为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任,文化定位是关键,正确的文化定位能够促成积极“自动主义”。从视觉艺术的本体价值出发,其责任之一就是坚决抵制消极的“自动主义”,反对迎合人性的低级趣味,并从根本上阻止视觉文化艺术全盘沦为资本主义的附庸。视觉传达的过程,其实就是设计师的创意创作被理解和被接受的过程,任何作品的意义只有在受众阅读过程中才能够实现。以受众为主导,是视觉传达设计作品发展到现阶段的大趋势所在。设计师应以田野工作者的人类学家为典范,驻足于人民大众,以敏锐的态度洞察社会,真正了解大众的需求,坚持优秀文化传统的价值取向,杜绝迎合人性的低级趣味。坚决抵制消极“自动主义”。 4结论 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一,肩负了文化传播与文化传承的社会责任,倡导积极的审美观,抵制消极的“自动主义”审美,反对迎合人性的低级趣味,并从根本上阻止视觉文化艺术沦为资本主义的附庸。作为设计师而言,以田野人类学家的态度,洞察大众的真实需求,以超功利的胸怀和眼光来维护视觉传达艺术的本体价值。 作者:王雪雪单位:中国艺术研究院研究生院
音乐生活论文:幼儿园音乐教育生活化的意义 一、幼儿园音乐教育生活化的意义 (一)幼儿园音乐教育生活化的背景。儿童音乐生活化的思想早在九十世纪就已被德国教育学家福禄贝尔提出,意大利瑞吉欧教育的教学方案以及华德福教育都强调了音乐教育生活化这一理念。由于这一教育理念的先进性和可行性,其后在世界各国得到了不断的普及和推广。进入21世纪,儿童音乐教育生活化的实践及研究也在我国掀起新的热潮。2006年全国幼儿园音乐教育研讨会上,在“回归本位的早期儿童音乐教育”论题下,南京师范大学的教授就已经明确表达了幼儿音乐教育应该生活化的观点。若在中国知网以“音乐教育生活化”为关键词检索,共有三万多条检索结果;以“幼儿园”及“音乐教育生活化”进行检索,则共有4509条结果,这足以表明幼儿园音乐教育生活化的理念已经深受各界人士的关注。 (二)幼儿园音乐教育生活化的涵义。幼儿园音乐教育生活化,是指根据幼儿在幼儿园一天的不同生活内容,包括入园、吃饭、午睡、游戏和课间操等,加入与之紧密结合的歌曲或乐曲,尤其是少儿歌曲和童谣,让孩子们能够在音乐的审美愉悦中轻松快乐的开展各种活动,达成各项教学目标。 (三)幼儿园音乐教育生活化的意义。第一,音乐教育生活化对幼儿今后的发展有着深远的影响。幼儿期孩子的大脑还未发育完全,在此期间将音乐教育生活化,不仅能够激发幼儿的生活情趣还能增强幼儿的生活经验。第二,音乐教育生活化能够加强幼儿的生活技能。将音乐贯穿于孩子一天的幼儿园生活中,能够使孩子在轻松的氛围中学会各种生活技巧,完成各种教学任务。第三,音乐教育生活化的实施,巧妙的将相关的歌曲乐曲融入幼儿所熟悉的生活情景中,拉近了他们对音乐的距离感,更有利于激发他们对音乐的兴趣,提高他们的音乐素养。 二、幼儿园音乐教育生活化的现状 虽然音乐教育生活化已经在很多幼儿园得到实施推广,但因种种条件的限制,在当前仍存在诸多亟待解决的问题。 (一)以教师主导代替学童主导。幼儿音乐教育生活化,要求教师要从儿童的生活特点和心理特点出发,选择与设计符合这一特点的教学模式—学童主导模式。但在实际的教学活动中,不少教师教仍沿袭传统的教师主导模式和方法,先教孩子读歌词,再教孩子和旋律,没有和孩子交流沟通,让他们挑选自己喜爱的歌曲和教学方式,没能充分调动孩童的学习兴趣,最终不能实现教学设想。 (二)音乐内容与生活环节游离。孩子在幼儿园学习、生活的一整天时间包括很多环节,比如入园、课间、吃饭、午休等,在幼儿园中,教师在音乐教学中所选择的教学内容往往与实际生活无关,很少使音乐能够融入这些日常的生活环节,没有能够充分利用音乐的价值,使得孩子一天的生活单调乏味。 (三)教学体制和评估机制尚未完善。我国对幼儿园音乐教育生活化缺乏完善的体制,幼儿园音乐课本的音乐题材也较少加入生活元素,导致教师在实际的教学环节中难以找到与生活环节相匹配的音乐作品而出现偏差。同时,对教师的音乐教育生活化也缺少评估体制。 三、幼儿园音乐教育生活化的策略 鉴于幼儿园音乐教育生活化的现状,根据已有的教学经验和成果,我们需要在以下三个方面做进一步的探索和改进: (一)编选合适的音乐教材。在幼儿学习生活的各个环节,选择合适的生活化的音乐素材,都能更快的将他们带进特定的情景中,达成师生互动的良好氛围。然而目前还没有这样配套的教材。这就要求老师要积极主动的去收集和选择适合自己的教学对象和教学主题的音乐作品,同时也要精心组织,通力合作,尽快的做好音乐教育生活化教材的编订工作。 (二)设置富于情景感的游戏。生活化的音乐,是模拟的情景化的;而游戏,是最能调动幼儿兴趣和热情的,巧妙地将二者结合起来,使生活化更为生动有趣。有些歌曲,例如丢手绢、找朋友等,本就是游戏化的。教师可以创设更多情景化的游戏,例如设想一个为爸爸妈妈送雨伞的游戏,同时播放模仿风声、雨声及雷声等的音乐或歌曲,就能使孩子们有身临其境的感受。 (三)分类播放功能性乐曲。幼儿在幼儿园的生活都有较规范的作息时间,在不同的时段内播放相关的音乐,既借助音乐建立了良好的秩序感,又很好的把音乐教育贯穿在每一天教学活动的始终。例如早晨入园时播放早上好、上学歌等,给孩子们营造一个快乐的上学气氛。午睡时可以播放固定的催眠曲、小夜曲等,以提高孩子的睡眠质量;午睡后洗漱时可以播放小毛巾等,使得孩子们能够轻松的完成洗漱过程。 四、结语 综上所述,幼儿园音乐教育生活化是当今幼儿教育一个很有现实意义的课题,已经取得了很多成功的经验与成果。但在教学体系的科学完备,优秀教材的编选和评价机制的确立等方面,还有更多的课题需要我们去实践和探索。 作者:王蓓蓓 单位:常熟理工学院 音乐生活论文:高中音乐教学与生活的联系 摘要:音乐艺术来源于生活,又高于生活。在高中音乐教学中,教师应认识到音乐教学与生活的关系,从而采取有效的教学策略,将高中音乐教学与学生的生活进行紧密的联系,以充分的调动学生学习音乐的积极性,提高学生音乐学习的效率,促进学生音乐学习上不断的进步。因此,本文主要针对于高中音乐教学应与生活进行紧密联系进行了详细的分析和研究。 关键词:高中音乐教学;生活;紧密联系 前言 学生在生活中每天都会接触音乐,例如,学生每天会听相应的音乐缓解学习压力,在运动的过程中会听音乐等等,因此,教师只有将高中音乐教学与学生的生活进行紧密的联系,学生才能够充分的认识到音乐学习的重要性及意义,从而才能主动的学习音乐,并且获得良好的学习效果,进一步提高学生的音乐学习水平,促进学生长远学习及长远发展。 1鼓励学生在生活中搜集感兴趣的音乐 在高中音乐教学中,教师要想将高中音乐与学生实际的生活进行紧密的联系,首先教师应鼓励学生在生活中搜集自己感兴趣的音乐。由于很多学生在课下有听音乐的习惯,并且对很多音乐有着自己独到的见解,学生可以将自己感兴趣的音乐带入到课堂上,并且向教师和全班同学进行讲解,将自己对音乐的理解、感受全部讲述出来,实际上,学生在讲述的过程,也是在学习和理解的过程,学生对于音乐会有更深的理解,从而提高了学生音乐学习的质量,学生在音乐课堂上学习也更加积极[1]。在学生对自己所喜爱的音乐讲解完毕之后,教师可以鼓励学生积极的发表对音乐的见解,进而形成“百家争鸣”,学生在积极的发表自己对音乐的见解过程中,一方面激发了学生的学习情绪,使学生处于良好的学习状态,另外一方面学生的学习积极性更高,进而获得的学习效果也更好,有助于提高学生的课堂学习效率,促进学生音乐学习上不断的进步[2]。 2教师应将音乐课堂教学知识与学生的实际生活进行紧密的联系 在高中音乐教学中,教师在讲授相关的课堂知识的时候,教师应将相关的课堂知识与学生的生活进行紧密的联系。例如,在讲授相关民族音乐知识的过程中,教师可以向学生提问,问学生在生活中都听哪些民族音乐,喜欢哪些民族歌手。通过此种方式,学生不再认为音乐课堂枯燥乏味,而是积极的投入到学习当中,学生也会争相踊跃的回答教师的问题,学生会将自己喜爱的民族歌手及其相关的音乐作品一一的罗列,同时也能发表自己独到的观点,从而提高了学生课堂学习的效率[3]。此外,教师还应该鼓励学生对于自己感兴趣的民族歌手进行深入了解,在平时的课余时间,通过查找资料等方式对其进行深入研究,并且将研究的结果有效的整理出来,这样才能够提高高中音乐教学的质量,促进学生音乐学习水平的大幅度提高,并且学生在音乐的学习上不再是被动的接受知识,而是主动学习、主动探索,充分的激发了学生的创造力,有助于学生音乐学习水平的大幅度提高[4]。 3鼓励学生将课堂上学习到的知识应用到实际的生活当中 学生只有将课堂上学习到的音乐知识有效的应用于实际的生活当中,才能够真正的实现学以致用。因此,教师应鼓励学生将学习到的音乐知识进行有效的应用,从而实现最佳的音乐学习效果,促进学生音乐学习上不断的进步。例如,学生在课堂上学习到音乐鉴赏方法之后,学生可以在课下针对于自己感兴趣的歌曲进行鉴赏,利用课堂上教师教授的鉴赏方法,对相应的歌曲进行鉴赏,能使学生获得更深的鉴赏感受,进而实现最佳的音乐学习效果[5]。可见,在高中音乐教学中,教师将音乐教学与学生的生活进行紧密的联系,使学生能够获得更多的学习感受,同时也能够降低高中音乐教学的难度,提高高中音乐教学的质量,使学生在教师科学的教学下,快速的掌握音乐知识,提高音乐学习能力,确保了学生音乐学习的质量,对学生的长远发展非常有利。 4结论 实际上,音乐与学生的生活有着紧密的联系,学生在生活中处处会接触音乐,同时很多学生也在充分的利用音乐陶冶自身的艺术情操,缓解学习压力。因此,在高中音乐教学中,教师应将生活中的音乐元素有效的应用于实际的教学中,使学生能够感受到音乐的强大魅力,从而能够充分的调动学生音乐学习的积极性,提高学生音乐学习的质量和水平,并且很多学生也会将音乐作为终身的爱好进行学习,有助于实现学生长远发展。 作者:郭珊珊 单位:辽宁省盘锦市辽河油田第三高级中学 音乐生活论文:幼儿园音乐教育生活化的有效途径 【摘要】在幼儿教育活动中,音乐教育是其重要构成部分,能够促进幼儿和谐、全面发展。不少幼儿音乐教师采用生活化教育模式,将幼儿的实际生活与音乐教育有机结合,将音乐课堂教学变得生活化,以此提升教学效果。本文针对幼儿园音乐教育生活化的实施途径进行着重分析与探讨,同时提出部分有效教育途径,帮助广大教师运用到教学实践中。 【关键词】幼儿园;音乐教育;生活化 艺术源自生活而又高于生活,在幼儿园教育活动中,由于教育对象年龄较小,其身心发展不够成熟,生活化教学已是迫切需求。因此,幼儿教师在音乐教育中,采用生活化教学途径,符合幼儿的身心特点与学习需求,在音乐教学中融入生活化元素,将音乐教育与孩子的日常生活相互融合,对幼儿的全面发展与音乐发展具有积极作用。 一、幼儿园音乐教育生活化存在的主要问题 首先,音乐教学内容偏离幼儿生活,在幼儿音乐教育活动中,不少教师选择的内容一般都局限与教材,极少考虑到幼儿的爱好兴趣与学习需求,对于他们的日常生活关注度也不够,导致教学内容与幼儿的实际生活是相分离的,联系不够密切,影响其学习兴趣。其次,音乐教学方式偏离幼儿生活,目前,在幼儿园音乐教育过程中,部分教师的教学方式比较传统落后,将幼儿当做学习与接受音乐知识的储存器,很少站在他们的角度思考问题,教学方式机械生硬,课堂氛围枯燥乏味,与幼儿天真烂漫的性格不协调。再次,生活环节难以挖掘音乐教育元素,幼儿园音乐教育实现生活化,需要教师在幼儿的日常生活中发现和挖掘音乐元素,然后再运用到教育活动中。但是,一些教师则极易忽视生活中的音乐元素,并难以挖掘其教育价值,从而影响幼儿学习音乐知识的动力与热情。 二、实现幼儿园音乐教育生活化的有效途径 1.幼儿音乐教学内容生活化。在幼儿园音乐教育活动中,教师要想更好的实现生活化教学,首先应选择生活化教学内容,贴近幼儿的实际生活。因此,幼儿音乐教师可将自然生活融入到教学实践中,广阔无垠的自然界能够给人们的审美带来灵感,并蕴含着丰富的音乐元素,诸如风声、雨声、蛙鸣、流水和鸟叫等,这些原生态的自然声像,不仅悦耳动听,还是幼儿比较喜欢模仿的对象。自然生活中的音乐元素,能够给幼儿带来愉悦的音乐审美情趣,与课堂学习唱歌相比,无疑更具优势。同时,教师也可将日常生活内容融入到幼儿音乐教育中,音乐是以现实生活为基础产生的感想,是一种以声音形式的艺术。幼儿具有较强的模仿力,对生活中的各种声音都比较感敏锐,比如,风吹树叶声、水龙头淌水声、电话铃声等,这些声音的节奏和频率各不相同,教师可将其灵活运用到音乐教学中,实现生活化教学。2.幼儿音乐教学形式生活化。针对幼儿园音乐教育形式生活化,教师可借助游戏、情境和绘画等方式实现,特别是游戏对于幼儿来说具有较强的吸引力,并具有假定性、自发性和愉悦性等特点,可以有效调动他们学习音乐的兴趣,真正实现寓教于乐。幼儿园音乐教育形式生活化可以有效改善乏味、僵硬的课堂形式,促使幼儿回归本性,保护他们学习音乐的渴望。幼儿音乐教师可采用谜语游戏教学法,帮助幼儿学习音乐知识,并锻炼开发其想象能力与思维能力。谜语具有较强的形象性与生动性,可有效触动幼儿的好奇心,并训练他们的音乐节奏感。比如,教师在引导幼儿感悟生活中雨水的音乐知识时,可采用谜语“千条线,万条线,落到河里看不见”,不仅能够激发他们学习音乐知识的兴趣,还能够联系到幼儿的实际生活,并培养其音、意、形的审美感知,从而实现教学形式的生活化。3.幼儿音乐教学过程生活化。音乐指的并不是纯粹的声音,而是声音和语言、舞蹈和动作等有机结合在一起,具有较强的实践性,生活化的幼儿园音乐教育更是如此。只有将教学过程变得生活化,在音乐教育活动中,让幼儿亲自用身体、双手和嘴巴等进行练习和实践,才能让他们对音乐学习内容产生最直接和有效的体验与感知,真正体会到音乐知识的艺术魅力。因此,幼儿音乐教师在教学过程中,应尽量为幼儿提供更多参与实践的机会,将更多的学习内容让其动手操作,而不是教师的讲解。教师可将一些生活化内容改编为音乐,比如,《扫地歌》:小笤帚,单手拿,大笤帚,双手抓,扫了星星扫月亮,乐坏小草和小花,屋子扫得净,才是好娃娃。由于歌词内容与幼儿的实际生活比较贴近,学习起来容易掌握,还能够让他们的双手和身体得以解放,从而全身心的投入到音乐知识学习中来。 三、总结 在幼儿园音乐教育活动中实施生活化教学,不仅符合幼儿音乐教育的需要,还符合幼儿的学习需求,是提升音乐教学效果和质量的有效途径。因此,幼儿音乐教师应运用科学合理教学模式与途径,保证生活化教学的有效实施。 作者:张晶伟 音乐生活论文:小学音乐教学生活化实践分析 众所周知,艺术来自于生活,音乐作为艺术的一部分自然是人们日常生活中不可或缺的一部分。音乐具有明显的影响力与感染力,不但对不同地区人民的生活有着写实的记录,还能够抒发人们的喜怒哀乐。近几年,由于儿童审美与智力水平都得到了提升,因此,将小学阶段的音乐教育与生活实际紧密联系在一起能够更好地适应新课改的需要。 一、小学音乐教学生活化的意义 小学阶段在基础教育中是十分关键的一部分,学生在小学培养出的习惯可能会陪伴他们终身。因而,在小学阶段做好音乐教育工作就是十分重要的。小学生仍然处在儿童期,对任何事物都有着浓烈的好奇心,因此在小学音乐教育中要注意将学生的兴趣吸引到课程内容中来。音乐可以带给人美的享受,能够陶冶学生的情操。在进行教学时,要在课堂上融入学生生活中的故事,这不但能够提升学生发现美的能力,还能够增加他们学习音乐的热情,享受音乐带来的美感。 二、小学音乐教学生活化的策略 1.改进教学手段 小学生都喜欢自己动手进行探索,而不太喜欢学习纯理论性的知识。因此,在进行音乐教学时,要与学生的实际生活相结合,不断改善教学的方法及手段,根据不同的教学内容创设不同的教学情境,增加课堂上的师生互动,达到加深学生对音乐的理解的目的。在实际的课堂教学中,教师主要应创设情境,促进音乐更为生动、形象。以《歌唱二小放牛郎》(苏教版音乐二年级下册)为例,首先,教师可以让学生观看关于王二小的资料,让学生先对王二小有一个了解,理解故事发生的背景;接下来,对学生进行歌曲教学,并鼓励学生将歌曲编成音乐剧表演,让学生在表演中明白歌曲的内涵,体会歌曲寄托的感情,从旁观者的角度对王二小进行歌颂。 2.丰富音乐鉴赏形式 教师要着重使用学生的生活经验及积累,让学生带着自己真实的感情学习音乐,增强各方面能力。同时,可以进行舞蹈、音乐剧等形式让学生理解歌曲的内容,激发学生对学习歌曲的兴趣。在教授乐曲时,可以依据小学生在这一阶段的心理特点,结合具体的内容,促使学生真正理解乐曲中体现的美。 3.加强学科融合 在艺术教学中,音乐教学是十分重要的一个内容。同时,音乐与其他学科间的联系十分密切,特别是近几年,伴随着新课改的不断深入,教学理念也发生了很大的改变,倡导学科之间相互融合。因而,在实际的教学中,教师要重视帮助学生建立一个完善的知识体系。想要实现音乐教学生活化的目标,教师可以充分发挥自身的能力,加深音乐与其他学科之间的联系。例如:加深美术与音乐的联系,可以让学生带着画笔,画出自己认为的歌声中描绘的画面,让学生真正理解到乐曲中的感情。此外,还可以将音乐课不断延伸至整个校园中来,比如:加深音乐教育与课外教育的联系,通过音乐来丰富学生的课外活动。 4.增进师生交流 在进行音乐教学中,要注意给学生营造一个科学的心理健康教育的气氛。学生心理健康教育的基础是物质环境,例如:家庭环境、社会环境及学校环境。在布置这些环境时,首先要保证其安全性及舒适性,其次要注意通过多种形式吸引学生注意力。除了物质环境,最重要的就是对学生的心理环境进行设计。教师在进行音乐教学时,需要带给学生一个平等的心理暗示,创设一个适当的心理健康教育气氛。在一些教学活动中,教师能够使用表情、动作等媒介调整学生的心理。依据不同的身份与学生交流,模仿不同的角色,通过尽量真实的表演引导学生主动探索乐曲,增加学生的鉴赏能力。 5.培养学生听觉能力 在进行音乐教学的过程中,教师要着重培养学生的听觉能力,让他们多接触音乐,通过多样化的措施提升学生音乐听觉能力,以吸引学生学习音乐的积极性,培养他们听音乐的爱好,学生就会在潜移默化中辨别出音乐中不同节奏的差异。例如:在教授一首乐曲时,教师可以给不同的片段配上图案,激发学生的想象力,让他们自己编童话故事,提升他们的想象力及创造力。 6.完善教学评价 想要科学合理地评价学生的成绩,除了要注意学生唱歌唱得怎样之外,还要对学生鉴赏乐曲的能力进行评价,注意多元化、人性化,与学生的生活实际相结合,并依据乐曲的不同难度对学生进行评价。一些民族歌曲,由于学生并未在该地区生活过,所以很可能会产生陌生感,因此在教学时,要尽可能多地讲一些与当地风土人情相适应的内容,激励学生承担起传播本土文化的任务,激发学生的兴趣,提高学生的素养。总之,音乐作品来源于人们的日常生活,每一首乐曲都包含着创作者对生活的理解及感情。在新课改的要求中,生活化的教学方式已成为一种必然的趋势,因此,教师要通过改进教学手段等措施培养学生对学习音乐的积极性,提升学生各方面的能力,给学生享受音乐之美及对音乐的终身学习打下良好的基础。 作者:徐雯雯 单位:江苏省滨海县第二实验小学 音乐生活论文:优秀音乐教师四年来的生活汇报演讲 教师演讲稿 优秀音乐教师四年来的工作生活汇报演讲 敬爱的领导,亲爱的同事们,大家晚上好: 我回忆了一下自己几年的教学工作,但说实在的,心里有点难为情,因为从踏上工作岗位到如今已经四年了,虽然薄校长关于我们对待教学工作要全情投入要积极主动的讲话一直都萦绕在我耳边,也一直在指导着自己的日常工作,但感觉自己还是没有做出什么令大家满意也让自己满意的成绩来。很多的老师都比我付出的更多,做得更好。如果说真要我说一点什么的话,那么在我这短短的几年教学生涯中,还是有一些让我感动的点点滴滴,在我的记忆中定格成一幅幅弥足珍贵的回忆片段,现在我把他奉献出来与大家一起分享一下。 记得在刚刚踏上教师岗位时,我曾担任过一学期的班主任工作,那时我家就住在学校附近,每天几乎是最早进校最晚离校,把全部的爱与精力都给了这群孩子,把所有的时间都用在了和孩子们在一起,慢慢的,在课间活动的时候,孩子们都开始叫我妈妈,我很别扭,觉得孩子怎么能这样叫还如此年轻的我。后来有一次因为一点误会,一位学生家长狠狠地批评了我,把我委屈得跑到舞蹈房大哭了一场,班上的学生知道后,竟然都跟着哭了起来,而且比我哭得还伤心。孩子这一哭让我突然明白:原来在他们心中,我已不仅是一位老师,他们已经把我当成了心目中至亲的人----妈妈,我的幸福感油然而生:我付出了一滴水,但却收获了整个海洋;我本来想要一片红叶,他们却给了我整个枫林。能得到孩子们这样的一片心,我再多受点委屈算什么呢?! 第二年,学校成立了铜管乐队,我作为一名负责老师被安排在了小号这一组中。可是没过多久,我就慢慢发现,其他小组的老师都因有事而逐一离开了铜管乐队,最后的结果就是,所有的小组都归我负责了。我起初还想:反正是管理学生,一组是管,两组也是管,也就欣然接受了。可等到学期结束时,学校忽然通知:暑假期间每天都要进行铜管乐队训练。由于来培训的老师每周只来一次,其他的时间就让我带着学生练,我一听当时就傻了眼,这铜管乐器我可是一窍不通啊?后来又转念一想,学校这样看得起我,我怎么样也要把这支乐队带好了,反正有专业的老师来教,我仅是带着他们复习复习而已,应该没有多大问题。但让我始料不及的是,每周培训一次的老师也有事不来了,所有的培训任务就这样全部落在我身上!我当时就晕了,乐队中有小号、长号、圆号、中音号、低音号,还有小鼓,成员还以男生居多,单单管理学生就已是很痛苦了,却还要承担训练任务!我再也乐观不起来了,每天我都哭丧着脸对颜教导喊救命,强烈要求派来几个老师帮帮我,在教导的努力下,两位老师加入了进来,教导本人也每天都在六点半左右赶到学校参加学生的训练。 现在回想起来,真不知那段时间是怎么度过的,每天一大早我就得起床,跑步到学校,然后煞有介事地帮他们训练。说实话,最初的时候,我对这些东西真的不是很懂,只能是听听音准,至于其他的,就什么也帮不上了。后来我想,这样也不是办法,就专程跑到苏州买了相关的书籍,自己也拿起乐器,一边自学一边就凑和着教。就这样,我与这群孩子在一起经历的春夏秋冬中建立了深厚的感情,每次看到他们早早地起床,睡眼惺忪地来训练,我心里总是特别地感动。我常常告诉自己:即使哪天我生病了,我也要坚持不懈地陪他们训练,我不能让他们白白浪费掉本应是睡觉的时间!不知不觉,两年过去了,市里要举行一个中小学铜管乐队比赛,这批学生已是六年级了,我们非常辛苦地说服了他们的班主任和家长,让他们在每天放学后进行队形训练!当最终他们取得了一等奖第一名的好成绩时,学生们沸腾了,我也激动了许久许久。当我在领奖台上举起奖杯时,我的眼眶湿润了,我深深地感觉到,这个奖杯里容纳的东西太多了,致使我的双臂已不堪它的沉重。在合影的时候,一个平素最调皮被我批评最多的学生真诚地说:"王老师,我们永远记得你,你虽然很凶,但你是我们最可珍爱的人!"我的泪水再也控制不住了,面对这么可爱的孩子,再多的委屈再多的不满又算什么呢? 记得去年我校承办省里教海探航的会议时,我们艺术办的老师需要安排一台节目,在我开始构思英语剧的时候我刚刚怀孕,等到暑假排练时已经大腹便便了,很多动作我根本就无法示范到位。可是孩子们却给了我最大的安慰,只要我说清楚了要求,他们都能把最优美的动作展示给我。有个在剧中扮演小鱼的女孩,去年才一年级,个子很小却很可爱。在我教她一个动作时,她总是不能准确到位。其他的小朋友在旁着急地说,王老师大着肚子在教你,你怎么老学不会啊?谁知她哇的一声就哭了,把我们大家都吓坏了。我于是就把她拉到身边,笑着对她说,小鱼儿别着急,我们大家一起帮你学好这个动作好吗?听我这样一说,几个大点的孩子就根据我刚才所讲的主动去教她,剩下的小朋友则在旁边认真地练着自己的动作,我反倒成了一个最空闲的人。最后演出的时候,很多老师都称赞这些孩子的动作优美到位,我听后心里美滋滋的:多优秀的孩子啊,我仅是给了他们一点小小的光芒,他们却给我呈现出一个灿烂的星空! 回首四年来的工作生活,我付出了很多,也得到了很多,我很满足;我学到了很多,也还有很多不足的地方,我又决不能满足。倦了、累了,有时我就想静得像千年不动的老树,淡得像随风缥缈的云烟,不再去栉风沐雨,不再去披星戴月,相夫教子,淡泊终老。可是,薄校长语重心长的话又萦绕在我耳边,要做一名对学生负责的教师,要做一个对社会有贡献的人。因此,我要在今后的工作中,鼓足干劲,增强信心,更加努力,更加奋进,充分发掘自身潜力,在人生的漫漫长路上倾我全力,努力做家长最放心、学生最开心的优秀园丁。而那师生间一份份弥足珍贵的回忆,也将陪伴我渡过整个人生。我工作,我快乐。 我的汇报到此结束,谢谢大家! 音乐生活论文:小学音乐教学生活化艺术 [摘要]在音乐教学中,启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,可以极大地激发学生的学习兴趣,培养学生的想像力和创造性,对于实现音乐教学目标具有极为重要的意义。 音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看,他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。音乐课堂教学生活化,即在音乐教学中启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,通过师生之间平等互动与交流,把生活经验音乐化,音乐问题生活化,在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥,以此来激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的想像力和创造性,逐步获得感受与鉴赏、表现与创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养,现让音乐课堂教学充满生命活力的目标,达到育人的目的。 一、结合生活感受聆听 新课标指出:良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。教学中,教师应从学生生活中感兴趣的事情出发,激发学生欣赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验,采用多种形式引导学生 积极参与音乐体验,鉴赏音乐,鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解,调动多个感知通道,交流互动,升华情感,发展学生的音乐感受力、表现力、创造力,为学生终身学习和享受音乐奠定基础。1.生活融入课堂,激发感受与鉴赏的兴趣兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。培养学生的音乐兴趣是中小学音乐教育的主要目的之一。教师只有调动起学生的生活积累,把生活融入课堂,让学生带着一份真情和一种兴趣去体验音乐,感悟人生,才会使他们享受鉴赏音乐的无穷乐趣。在教学实践中,我们可以尝试以下方法进行“激趣”。(1)用讲故事、猜迷语等方法激趣:如欣赏课程标准教材人音版第三册第三课《小天鹅舞曲》时,可根据学生在生活中喜欢听故事的心理,先向学生讲述天鹅 湖的故事;在欣赏《小青蛙》前则可让学生猜猜有关青蛙的谜语。(2)用贴近学生生活的话题激趣。如在人音版小学教材第三册乐曲《在钟表店里》首先是激发他们,假如你是作曲家,你怎样描述《在钟表店里》,你会让人听到什么呢?学生畅所欲言,在学生描述后教师及时鼓励,再引导学生聆听奥尔特的《在钟表店里》。学生始终以饱满的热情参与这一课的学习,并感受到了音乐表现的基本手法,收到了事半功倍的效果。(3)用学生生活中喜闻乐见的表演形式激趣:如小学一年级学生欣赏《小拜年》时,可将这课内容放在寒假开学的第一节课来上。首先播放过年的热闹情景,然后让学生说说自己的感受,最后带学生领略东北过年的喜庆场面。由于学生有了亲身体验,所以在欣赏时能很投入的进行感受,达到了教学目的。2.用画、舞、颂、奏等多种形式交流互动,升华情感教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知通道,比只开放一个感知通道(如听)能更准确有效地掌握学习对象。感受与鉴赏音乐时,教师可根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意自我表现的心理特征,边听边引导学生参与活动,进行想像、绘画、讨论发言、表演等,使他们好动的心理得到满足,同时各显其能:能画者则画、能舞者则舞、能说者则说、能奏者则奏,扬长避短,充分表现自己。然后再让学生完整地复听一遍音乐,使学生对乐曲有更深刻、更全面的理解。 二、结合生活表现音乐 “表现”是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。特别是其中的“演唱”这一教学内容,它是中小学生最易接受和乐于参与的表现形式。在演唱歌曲的教学过程第12卷第1期2008年3月岱宗学刊JOURNALOFDAIZONGVo,教师如能从学生的生活经验和已有的知识背景出发,站在孩子的角度去设计教案,将歌曲中的音乐知识转化成学生能理解的生活情境,师生共创欢乐瞬间,在演唱中共享快乐,定能使学生自信地演唱,并能发展学生的表演潜能及创造性潜能,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。 1.用游戏引入,在游戏过程中解决歌曲难点。 2.游戏是孩子们生活中最喜欢玩的活动之一。用游戏引入新课能激发学生学唱新歌的兴趣。让学生在游戏过程中获取知识,解决歌曲中的难点,充分体现了“教学生活化”的理 念。如一年级第一册《跳绳》,由于学生小,唱歌喜欢拖长音,体现不出跳绳的轻巧灵活。为此,学会歌曲后,可把体育课中的跳绳游戏引进来,选拔出跳的好的同学,大家说说她为什么跳的好?随后边击掌边配上《跳绳》给她助兴,跳多快唱多快,学生在不自觉中提上了速度,表现出歌曲的轻盈活泼。 2.将歌曲中的音乐知识转化成学生能理解的生活情境。 让书本知识呈现出鲜活的生命状态,是课堂教学生活化的重要标志。在教学过程中,教师如能将歌曲中的音乐知识转化成学生能理解的生活情境,使抽象的音乐知识与现实生活、学生经验世界和知识的形成过程联系起来,便能唤起学生歌唱的信心,提升他们主动学唱的欲望,促进他们自觉形成表现音乐的能力。例如小学教材第一册歌曲《动物说话》中的节奏教学,就可结合学生的生活体验,把学生对动物叫声的感受巧妙地迁移到歌曲节奏中去。让学生用生活中熟悉并喜爱的各种小动物的叫声读节奏,在快乐的小动物叫声中把生活经验音乐化,音乐问题生活化,使学生轻轻松松地在游戏般的生活情境中完成了整首歌曲的节奏教学,既保持了学生的学习兴趣,又很好地完成了教学任务。 3.设置“小音乐家擂台赛”,师生共创欢乐瞬间。 4.小学生的知识面和联想虽不很丰富,但对音乐情绪的直接感受能力却较强,而且自我表现欲望和竞争意识很强,他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来,当他们学会了一首歌曲后,总希望老师能让他(她)上台演唱。在歌曲演唱的教学过程中,教师可充分利用学生的这些特点,设制一个让学生充分表现自我的“小音乐家擂台赛”。根据歌曲适合的演唱形式或师生竞赛、或小组竞赛、或男女生竞赛、或个人竞赛,并由师生共同讨论评出三个奖项:金百灵、银百灵、铜百灵。比赛时或老师唱一个声部学生唱一个声部;或老师指挥分声部合唱、学生伴奏;或歌、舞、乐同台表演。每种比赛均有评委和观众。擂台赛既极大地调动了每一个同学参与演唱的积极性,活跃了课堂气氛,又熟悉巩固了歌曲,加强了对音乐的表现力,同时还发展了学生的表演潜能和创造性潜能。 三、结合生活进行创造教学新课标指出 :创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。美国的科尔曼经过进行“儿童创造性音乐教学”实验,设计了一套以儿童自我创造活动为目的和方法的音乐课程方案,让儿童返回原始的自然音乐环境之中去,从最原始的音乐活动起步来体验音乐,表现音乐。如何有效地运用生活化手段把音乐创造活动付诸于教学实践?我们可借用科尔曼的儿童创造性音乐教学经验,采取以下几点做法: 1.为歌曲创设情境。 2.情景剧表演是小学生喜爱的 一种教学形式,特别是低年级学生更想用动作、故事来表达情感。如在教唱二年级《小红帽》这一课时,可启发学生结合自身的生活体验进行想像,创编出优美的舞蹈动作。随后教师可以提问:假如你是小红帽你该怎么做?能表现出来吗?激发了学生创造表演的欲望。在教师启发下,学生将《小红帽》歌表演溶入到情景剧中,一人表演的大灰狼狡猾诡计多端,扮小红帽的同学更是灵活机动的跟它周旋,表现了遇事不慌,随机应变的品质。虽表演不成熟,但学生能结合实际受到启发和教育。 3.为歌曲改编歌词。 4.在教学中,启发学生联系自己的生活实际和已有的知识,给熟悉的歌曲创编新的歌词或 改编部分歌词,既能培养学生的创造能力,又能提高学生演唱新歌的兴趣,同时还能发展学生的语言表达能力。如在教唱《小麻雀》时,当学生唱会了歌曲后,可启发学生联系自己的生活实际,根据《小麻雀》的曲调创编歌词。经过小组讨论后,有的同学将歌名改为《小花猫》:小花猫喵喵叫,走起路来静悄悄,见了妈妈打个滚儿呀,见了小朋友蹦蹦跳。还有的同学创作了《小花狗》、《我的同位》、《小妹》等等。学生唱着自己改编的歌曲,创造力顿时被激发出 来。一个同学唱完自编歌词的歌曲后,其他同学都争先恐后地要把自己创编的歌词唱给老师和同学们听。为什么能创编出这么形象的歌词,用他的话说:“我家就有只可爱的小花猫,我很喜欢它。” 5.自制乐器为歌曲编配伴奏。 当一首歌曲学会后,教师可鼓励和引导学生在生活中细心观察、开动脑筋,结合自己的生活经验和已有知识,拓展思维空间,自己设计、自己动手,尝试用生活中的废旧物品制作打击乐器。如在教《过新年》这首歌时,当学生学会了歌曲后,可布置他们在课余寻找能发声的物品,自制打击乐器,下节音乐课带进教室为歌曲《过新年》伴奏。学生自制的打击乐器有:用易拉罐装进少许沙子做成的“沙槌”、用多个啤酒瓶装进不同份量的水吊起做成的“云锣”或“碰铃”、将穿孔的啤酒瓶盖用铁丝串起做成的“串铃”、小铁桶蒙上吹破的气球做成的“鼓”等等。当同学们采用各种演奏形式创造性地即兴为歌曲伴奏时,神态是那样的认真,气氛是那样的热烈。自制简易乐器,不仅可以培养学生的创造性思维能力,还能培养学生的动手能力,提升创造兴趣,从而发展学生的创新精神和创造能力,有效地把音乐创造活动付诸于教学实践。 总之,面对新课程,我们在教学内容中必须尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵,让我们的音乐课堂教学理念从生命教育的高度关注学生的生活经验,关注学生的生命价值。 音乐生活论文:生活资源对音乐兴趣培训影响 音乐是人类文化的一种重要形态和载体,蕴含着丰富的文化和历史内涵,并以其独特的艺术魅力,伴随着人类历史的发展,满足人们精神文化需求。音乐课是人文学科的一个重要的领域,是实施美育的重要途径之一。 (音乐课程标准》(实验稿)中提出:“音乐课应以兴趣、爱好为动力”的基本理念。兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系,享受音乐并美化人生的巨大动力。因此,激发学生学习兴趣,逐步形成对音乐的学习兴趣,是促使学生学习音乐的重要保证。而音乐又溶人我们的学习和生活之中,我们身边有着美的韵律,美的声响,在这样的氛围中,学生能潜移狱化受到熏陶,激起他们学习音乐的兴趣。 一、聆听生活中的声响,激发听赏兴趣 听赏是音乐活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。通过听赏,可以使学生养成聆听音乐的好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验,而从聆听生活中的声响做起,是帮助学生建起音乐与生活的密切联系,为终身学习和享受音乐莫定基础。 1、享受自然界的声响,养成聆听习惯。 大自然的声音是最原始,不加修饰的声音。而这些声音的组合也是一首优美的歌曲。比如让孩子聆听静静夏夜里的蛙鸣声,小溪流淌时的哗哗声,风儿吹柳叶飘的声音等等,培养学生发现生活声响、聆听生活声响的习惯。 2、感受生活中的音乐,比较音乐情绪。 随着科学技术的发展,我们随时可以从广播、电视上聆听到各种优美的歌曲和乐曲,教师要引导学生用心去发现音乐,体验音乐带来的美的享受,带来的不同情绪。如:孩子们在做眼保健操时,音乐带来的是舒展、恬静的感受,在做广播体操时,音乐带来的是欢快、坚定的感受。又如:在观看电视时,音乐也会给剧情增添色彩,在展现幽深夜晚的画面时,音乐非常紧张,在展现早晨优美田园风光时,音乐非常优美,教师应让学生在生活中聆听,比较音乐情绪的变化,了解音乐在生活中作用。 3、感受民间音乐,拓殿音乐视野。 我国是一个多民族国家,各民族都有着多元的音乐文化,这些音乐向人们展示各民族的风俗人情。我们生活中有许多优秀的民歌、民乐,教师在要引导学生多听、多记、多学,不断积累音乐知识,拓展音乐视野。 二、感受生活节奏,激发表现兴趣 表现是实践性很强的音乐学习领域,通过表现教学,能发展学生表演潜能及创造潜能,使学生用音乐形式表达个人情感和与他人交流沟通、融洽情感。 1、体验生活节奏,激发律动兴趣。 我们生活中处处都有节奏。如:汽车的喇叭声“又xx义”,火车鸣笛声“x一”,另外,孩子们走路的节奏也是多变化的,平时走路:“火x}又火”;高兴时走路:“义义xx}义又火x”等,教师可让学生随着步伐节奏、踏脚、拍手,培养稳定的节奏感,激发律动兴趣。 2、“分离”歌曲节奏,激发表演兴趣。 优美的歌曲离不开节奏的支撑,节奏更是歌曲的灵魂。教师要引导学生从歌曲中分离节奏,并有律动方式展现节奏,并在聆听优美旋律的基础上,用体态动作抒发内心的感受,表达音乐情绪,激发他们表演兴趣。 三、搜集生活素材,激发创造兴趣 创造是发挥学生想象力和思维潜能的领域,是学生积累音乐创作经验和创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。 1、修改歌曲,体验创作乐趣。 在过去的教学中,学生感到创编歌词很难,其实,我们可引导孩子从生活中去找语言。如有些孩子的作文写的非常好,教师可启发学生找出间短的整齐的句子改编歌词。 若表现景色的语言,可精选优美舒展的旋律,把词与音整齐对应,也就成了优美的歌词;若表现欢快的事件可以精选节奏欢快的旋律,这样既降低了创编的难度,又联系学生生活。另外,学生从其它学科的学习中,积累很多优秀的儿歌,诗歌等内容健康的素材,教师应引导他们创出简短的旋律,把儿歌、诗歌用歌声再现出来。 2、动手操作,体验实践乐趣。 教师要鼓励学生充分利用身边材料,实践操作,制作打击乐器来表现歌曲情绪,感知节奏变化。如:用竹料制作响板、双音筒;用塑料小瓶装少许沙粒制作沙球等。在歌曲演唱中,可启发孩子拿出自己的打击乐器边唱边拍,调动他们参与歌曲的演唱活动中,其次可让学生大胆尝试,自制乐器,并尝试用简易乐器表演。 总之,生活中有着丰富的音乐资源,教师要不断引导,积极鼓励,让孩子们充分发掘生活资源,用心去聆听生活中的声响,用心去体验音乐,用心用创造音乐,让音乐溶人孩子的生活,让音乐伴随孩子健康成长。 音乐生活论文:小学音乐生活味教学浅析 一、让课堂教学设计充满生活味 “表现”是音乐学习的基础内容,是学生非常希望参与的表现形式之一。教学中,我们要从学生的认知水平出发,站在学生的立场去开展教学设计,创设学生容易理解的生活情境帮助学生去理解歌曲中的音乐知识,师生互动同乐,在演唱中享受快乐,不断激发学生的音乐学习潜能,使学生享受到美的愉快,引发情感的共鸣。 1.游戏引入 有趣的游戏、小故事能调动学生们的思维,也能唤起学生们的好奇心。儿童的本性是爱玩好动,对单调的音乐知识,他们会觉得呆板、遥远而疲于接受,那么,简单有趣的游戏不但能创造一种有节奏、有形象、生动活泼的气氛,而且会使学生们觉得音乐并不陌生,就在自己的身边。学生在游戏中学习知识,攻克歌曲学习的难点,充分体现“教学生活化”的新理念。 2.设置“艺术擂台赛” 小学生的音乐知识面比较狭窄,但对音乐感受能力很强,自我表现欲特强,他们常常会不由自主地跟着音乐节奏翩翩起舞。在演唱歌曲的教学之中,教师可利用小学生的这一特点,创设一个“演唱擂台赛”:根据歌曲内容和演唱形式分为多个小组进行PK,并由师生共同评选出三个奖项:优、良、差。充分调动每一个学生参与歌曲演唱的热情、活跃气氛,又轻松地巩固了歌曲演唱,增强了学生的音乐表现力,激发学生的表演潜质。 二、让学生走进生活中的音乐 在中外美学界流行着这样一句话:“趣味无争辨。”这就是说,一个人喜爱什么音乐,不喜爱什么音乐,是因人而异的。我们应该尊重每个学生的兴趣爱好,但这并不意味着我们要放弃对他们的教育引导。低年级儿童由于受多方面因素的制约,审美趣味是狭窄的。2011版音乐新课标倡导小学音乐教学中要扩大学生音乐审美的视野,要让学生不仅喜欢当代音乐,还能对古代、近现代一些优秀音乐作品具备一定的鉴赏能力。在欣赏马斯涅的小提琴独奏曲《沉思》一课时,我先安排了学生欣赏跨越古典、摇滚及流行音乐掀起乐坛美炫风暴的另类小提琴演奏家陈美的演奏曲《风暴》,激起学生对小提琴演奏的兴趣,再引导学生对比聆听《沉思》,通过学生喜爱的音乐拉近了他们与古典音乐的距离。在教学实践中,教师不仅要通过各种课内外教学活动,开阔学生的音乐视野,更要注意培养学生关注生活中的各种音乐的能力,使学生逐步了解音乐与生活的关系,使学生更加热爱音乐,热爱生活。 三、总结 综上所述,我们的小学音乐教学要注重从平时的音乐教学实践中总结、提炼,扬长避短。让“感受与欣赏”教学充满生活味,让课堂教学设计充满生活味,让学生走进生活中的音乐。让我们的音乐教学更加精彩,更加贴近生活! 作者:陆小青 单位:江苏省大丰市第二小学 音乐生活论文:学前幼儿音乐教育生活化之见 一、音乐教育生活化在学前幼儿音乐课堂开展的必要性 音乐课堂生活化也是符合幼儿身心发展特点的。现阶段我们渐渐地发现,孩子学习兴趣有了,知识面和动手能力都有所增强,但是属于孩子们的生活歌声少了,其原因之一是教师单一的教学方式不能足够吸引孩子们的注意力,他们更多地是尝试唱耳濡目染的流行歌曲。音乐教育生活化是尊重幼儿的心理、智力发展特点的,它能将音乐的内容与生活联系起来,给予幼儿足够的感谢认识和直接经验,通过让音乐回归孩子们的生活中,极大增强幼儿对音乐的主动探究,并形成自由音乐表达的习惯。 二、音乐教育生活化在学前幼儿音乐课堂具体实践 1.音乐教育内容生活化意识 人们都说“音乐源于生活却高于生活”。其中,音乐源于生活,指的是音乐内容取材于生活,每一部音乐作品都是对生活的再创造,音乐也为此而成为生活的事实。在学前幼儿音乐教育中,教师的音乐教学内容也应该贴近生活,寻找音乐与幼儿生活的闪亮结合点。具体来说,教师应该以幼儿兴趣为导向,发现并选择一些与自然生活、日常生活、地域文化生活等有关的音乐内容。例如,一些虫鸣鸟叫声、雷雨声、风声,等等,都是生动、有趣的自然声音,教师在教一些如《小鸭子》等歌曲时,完全可以用播放器将不加修饰的鸭子声展现给幼儿,增强他们对音乐的熟悉感。除此之外,教师还可以引导幼儿在日常生活中去主动发现和聆听并模仿一些声音,如在学《小汽车》这首儿歌时,就可以让孩子们模仿汽车的喇叭声,让他们课后倾听并模仿汽车音响,这也是让幼儿进行节奏练习的良好的教学资源,可以丰富幼儿对音乐的感性认识。另外,笔者印象深刻的是在《春天在哪里》的教学中,在初步教会歌曲后,我就利用多媒体为孩子们展现了很多春天的图片,以此加深对歌曲的再认识。再如,教师除了采用教材上的一些歌曲外,还可选用一些热播的、深受幼儿喜爱如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动画片插曲,使其成为课堂上的教学资源,教师要善于将孩子们对动画片的爱迁移到对音乐的爱,让他们感受到音乐无时不在,才能最大限度地增强音乐学习的实践意识。 2.课堂教学方式生活化 音乐教育生活化,不仅仅要求教师的教学内容有所改变和创新,在课堂教学方式也要“生活化”。目前,很多幼儿音乐教师主要采用“教一句唱一句”这种极其枯燥的教学方式,实践证明,对于注意力集中短、活泼好动的幼儿是非常不适用的,因此教师要讲究灵活的音乐教育方法,构建生活化的教学模式,还幼儿一个真实的音乐生活,才能力求音乐教育的有效性。例如,游戏教学就是富有浓厚生活化气息的教学方式,它使幼儿在轻松自由活泼的氛围中,以一种嬉戏、贴近生活的方式,自由、自发地感知和学习音乐,很好地打破了学科为本的教育思想,并且也是幼儿的音乐创作的重要形式。因此,教师要重视游戏教育方式,尊重游戏中的幼儿。在实践中,幼儿音乐教师可以创编歌词接龙、角色扮演等符合学生心理、生理特点的游戏,弥补他们平衡能力、控制能力、节奏能力都比较差的弱点,如在《幸福拍手歌》的教学中,教师就可以让幼儿边唱歌边做游戏,教师对歌词进行演唱,让几个幼儿进行动作表演,随着音乐的律动各自作出相应的舞蹈动作,让做错的小朋友继续进行节目表演,等等。另外,教师还可以将具有童话或科学幻想的游戏形式引入课堂,立足幼儿生活,才能更好地发挥音乐教化功能。人们都说“音乐源于生活却高于生活”。其中,音乐源于生活,指的是音乐内容取材于生活,每一部音乐作品都是对生活的再创造,音乐也为此而成为生活的事实。在学前幼儿音乐教育中,教师的音乐教学内容也应该贴近生活,寻找音乐与幼儿生活的闪亮结合点。 具体来说,教师应该以幼儿兴趣为导向,发现并选择一些与自然生活、日常生活、地域文化生活等有关的音乐内容。例如,一些虫鸣鸟叫声、雷雨声、风声,等等,都是生动、有趣的自然声音,教师在教一些如《小鸭子》等歌曲时,完全可以用播放器将不加修饰的鸭子声展现给幼儿,增强他们对音乐的熟悉感。除此之外,教师还可以引导幼儿在日常生活中去主动发现和聆听并模仿一些声音,如在学《小汽车》这首儿歌时,就可以让孩子们模仿汽车的喇叭声,让他们课后倾听并模仿汽车音响,这也是让幼儿进行节奏练习的良好的教学资源,可以丰富幼儿对音乐的感性认识。另外,笔者印象深刻的是在《春天在哪里》的教学中,在初步教会歌曲后,我就利用多媒体为孩子们展现了很多春天的图片,以此加深对歌曲的再认识。再如,教师除了采用教材上的一些歌曲外,还可选用一些热播的、深受幼儿喜爱如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动画片插曲,使其成为课堂上的教学资源,教师要善于将孩子们对动画片的爱迁移到对音乐的爱,让他们感受到音乐无时不在,才能最大限度地增强音乐学习的实当然,除了游戏,教师还可以在课堂上开展猜谜语、编故事、演唱比赛等丰富多彩的生活化教学活动,如在《大海啊故乡》的音乐教学中,笔者可以将幼儿分成小组,通过美术、朗诵等各种形式对这首歌进行二次创作,既能加强幼儿对歌曲的印象,又能补充教材,提高幼儿综合能力的培养。除了课堂教学方式的转变,在为小朋友布置音乐任务时,教师可以鼓励孩子们将熟悉的歌曲结合自身的生活,让他们自编一些歌曲,如对《小兔子乖乖》改编成《小朋友乖乖》《春天在哪里》改编为《夏天在哪里》,等等,通过这些任务让孩子们感受到音乐是和生活相互融合的,也是善于表现和抒发情感的艺术形式。 三、结语 综上所述,音乐源于生活,音乐教学更是要贴近生活,这也是目前整个音乐教育改革趋势之一。在学前幼儿音乐课堂开展音乐教育生活化的教学模式,这是与幼儿音乐教学的特性和幼儿身心发展特点是相符的。具体来说,幼儿音乐教师可以将音乐教育内容、课堂教学方式生活化,实现幼儿音乐教育与生活接轨,让生活化的音乐走进幼儿的世界,才能使音乐教育的“美育”功能在学前幼儿音乐课堂得到更大的发挥。 作者:唐炯华 单位:苏州市实验小学附属幼儿园
艺术欣赏论文:艺术欣赏趣味优化论文 摘要:艺术趣味问题一直是艺术领域中一个重要的范畴。艺术趣味的高低、优劣无论是在艺术创作中还是艺术欣赏中都占有十分重要的地位。本文着重从艺术欣赏的角度入手,通过对艺术趣味含义、特性等方面的解析,从而进一步探讨如何优化艺术欣赏趣味,培育良好的艺术消费群体。 关键词:欣赏趣味优化 [1]189美国人本主义心理学家马斯洛认为:每个人一生下来就有一种高级的潜在的需要,即自我实现的需要,而审美需要即是其中的一种。而且当人的其他非审美需要得到相当的满足之后,那种整合的审美需要才能逐渐被主体意识到,从而化为人们追求美的积极动力,艺术创作与艺术欣赏活动便随之产生。但是由于艺术趣味的差异性,又使艺术创作或艺术欣赏活动因个体的差异而不同。一个人的艺术趣味决定了其艺术创作或欣赏活动的方向,同时艺术趣味的健康或病态、进步或落后亦决定了其艺术创作或欣赏活动的优劣,因而,艺术趣味是艺术领域中的一个重要范畴。 《当代世界美学艺术辞典》中对于艺术趣味的定义如下:“艺术趣味使之人以相应的方式欣赏和评价艺术作品的能力”。艺术趣味是个人(社会)艺术经验的概括,主要是在艺术的直接影响下形成的,但是不能认为艺术趣味只是派生与艺术客体的品质和与艺术客体接近的强度。在艺术趣味的形成和确立上,许多东西取决于一个人本身的生物心理特点:艺术感知能力,对于这一方面的过分强调唯心主义美学得出艺术趣味的本性以个人的天赋特性为基础的结论。按照马克思列宁主义美学的观点,艺术趣味的感性基础是受客观因素制约的。按伏尔泰的说法,艺术趣味是一种特殊的“对艺术中的美和丑的敏感”。艺术趣味的形成取决于许多因素,除了艺术经验外,还有个人的年龄、生理心理特点以及个人一定的社会群体属性和阶级属性、专业知识和生活经验、兴趣和需要的不同等。艺术史上常有某些艺术家由于思想和艺术立场的不同而不能接受其他艺术家创作的情况,列夫托尔斯泰曾否定莎士比亚的创作,斯塔索夫对布留洛夫的回话持批判态度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音乐。这并不等于说列夫托尔斯泰等人的艺术趣味不高,而是在他们高度发展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多样性对艺术趣味中的个人判断与集体判断之间的相互关系也有影响,千百年来,唯心主义美学在这个问题上形成了“从少数人出发”的观点,这种观点把贵族“艺术行家”的个人主见同“大众”的意见加以对立。但也有与此完全不同的观点,即以“多数”表决的方式机械地解决艺术作品价值的问题。但是,无论哪一种观点都不能真正决定趣味判断的高低,真正的高低只能取决于对趣味水平客观的判断,但是要为真正客观的艺术趣味而斗争,必须始终注重讲求论争的文化修养,必须以尊重的态度对待论争者的趣味人格。 通过以上对艺术趣味的分析,可以看出,艺术趣味具有以下特点: 首先,艺术趣味具有差异性,这种差异性即表现为主体个性的差异和时代、民族、阶级的差异。 主体的个性特征,由先天与后天,生理与社会等多种因素的复杂影响所造成,因而是千差万别的,而这种差异性又给艺术趣味打上了深刻的印记,使艺术趣味也呈现出个性的差异,这主要体现在形象感知的差异和内容领悟的差异两方面。主体各感觉器官敏感程度的不同以及感官功能发展的不平衡是引起形象感知差异的主要生理原因,此外还有复杂的心理原因,如知觉不同,分析型和综合型以及介于二者之间的分析综合型对于事物的感知会有不同的结果,即由于生理心理上感知的差异,造成了个体形象感知的差异。再者,由于不同的主体对具体美感对象的态度、关系不同,感受时主体的选择方向、敏感程度、注意程度以及记忆联想的具体内容亦会有很大差别,因而其感受时的领悟和情感反应也就各不相同。同时主体对于某一艺术门类的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影响到对艺术作品的体验和领悟的深度。 艺术趣味除了其存在主体个性特征的差异,不同时代,民族和阶级的艺术趣味也存在很大的差异性。特定时代的人们,由于受到时代特定的实践内容和社会思想的影响和制约,会形成特定时代的审美思想,并在这种审美理想的指导和规范下,形成具有时代特征的艺术趣味。不同的民族由于其生活习惯、思想文化传统和心理、情感等方面的差异,使不同民族间的文化心理各相歧异,其艺术趣味也就随之不同。由于阶级是建立在一定的经济基础之上的,不同的阶级,以其经济利益为基础,再结合不同的民族和时代特色,便形成自成一体的政治、思想、伦理和道德观念,同时亦形成了不同的审美理想和艺术趣味。 其次,艺术趣味除了其存在差异性外,亦存在着共同普遍性。艺术趣味欣赏的主体是人,人是不能脱离社会关系而独立存在的,做为一定生产关系、阶级关系、家庭关系及宗教关系等诸多社会关系的承担者,其艺术趣味就不能不包含和体现着其特定时代、民族和阶级的共同审美要求和趋向。正如黑格尔所说;“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的”,也就是说艺术趣味的共同性不仅存在于特定的时代、民族和阶级中,不同的时代、民族和阶级亦存在着共同的艺术趣味。当然艺术趣味的差异性和共同性并非截然分开,二者相互渗透,同中有异,异中有同。 既然艺术趣味存在着差异性和共同性,这就要求我们在培养和优化艺术趣味时要看到二者的区别和联系,既要注意其差异性,又不能忽视其共同性。在优化艺术趣味的具体措施方面,有以下几点体会: 第一、要优化艺术趣味首先要培养和提高欣赏者的艺术感知能力。人们在欣赏艺术作品时,必须以直接感知的方法去感知对象的色彩、线条、形状、声音等。现代心理学研究结果表明,人们感知所得信息总和的85%以上来自视听感官,正如马克思所讲的“感受形式美的眼睛”和“感受音乐美的耳朵”。知觉则是在感官的基础上对事物整体和综合的把握,它是一种积极的心理活动,人们只有具有敏锐的艺术感知能力,才能对艺术作品具有较强的感受能力,才能真正领略到艺术美感,从而进一步激发人们的审美需要和审美期待,并形成健康浓厚的艺术趣味。同时艺术感知能力的提高和审美欣赏水平的提高,使人们避免停留在庸俗或低级趣味的作品之上,而是转向典雅艺术,从而使艺术趣味得以优化。 第二,要优化艺术趣味,要求欣赏者树立科学的世界观和人生观,要加强自身的艺术修养和思想修养,如此才能更好地深入艺术作品深层,体验艺术的巨大魅力,获取更高级的审美愉悦。只有以科学的世界观和人生观做为指导,才能使人不致满足沉溺于低级庸俗时的津津自得,同时得益于深厚的文化修养和对艺术规律的独特把握,使欣赏主体能够充分自由地想象、回味、轻咂、细品作品的深邃,在艺术欣赏的过程中获得一种“高峰体验”,达到一种至高境界。好的作品能引起人们心灵上的共鸣,可以净化人的灵魂,而正是由于艺术作品如此强大的魅力,才吸引着无数的艺术创作者和艺术欣赏者为开拓和体验一个又一个艺术巅峰而努力和超越。 第三,由于艺术趣味的差异性,要求艺术家们根据不同的艺术趣味创作出符合不同审美需要的作品,以适应趣味多样化的要求;同时人们求新立异的心理也影响艺术趣味的多样性。犹如达尔文的进化论中物种的变异产生了物种的多样性,进而才有了自然选择和优胜劣汰,艺术作品也需要有多样性来挑逗人的视觉和感官。因为,如果艺术作品单一,长此以往,欣赏者对此类艺术作品的趣味就会减弱甚至消失,因此艺术需要变异。一些美学家曾认为美在新奇,主张艺术家要善于发现,选择新的角度、途径和方法形式去创造新的艺术风格,“一部艺术史实际便是风格史,所谓风格史,也即是自我感受的变迁史”。如在文学中,新词丽句,怪字僻语、独特比喻等易于产生陌生感和新鲜感,从而引起人们的关注,所以某些形式主义文学理论主张写作要选择异于日常语法规范的词汇和句子。但是若单独为追求关注而在艺术创作上孤投一掷,又会使艺术陷入畸形和扭曲的病态。真正的艺术来源于真实的生活,只有艺术家善于从平凡的生活中发掘出不平凡的内涵,才能真正引起欣赏者的共鸣。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成为他们中的一员,在金色的夕阳下,正置身于归家的途中 在物质文明高度发达的今天,精神文明亦得到了充分的发展。随着人民物质文化生活水平的提高,艺术作为自我实现的途径之一,亦愈来愈被人们倾注了更多的感情。但是在物欲横流的世界中,艺术界亦是异彩纷呈,艺术作品好劣不等,参差不齐,因此在这样的情况下有必要对人们的艺术欣赏的选择性加以规范和引导,培养健康稳定的艺术消费群体,而非放任自流,任其发展。同时要优化艺术趣味,政府主管部门也要对艺术创作和欣赏活动加以规范和引导,禁止低级庸俗的艺术品流入市场。 艺术欣赏论文:高校艺术欣赏课多媒体教学论文 一、尽管多媒体技术在艺术欣赏教学中优化 了学习环境,拓展了学习空间,活跃了课堂氛围,提高了教学效率,但在不断地实践中也逐渐暴露出其缺陷和不足,主要有: 一是,教师教学主导性被弱化。多媒体课件的制作总是在教师备课的基础上根据教学预设将课程相关信息组合而成的。也就是说,在上课前就已经形成了一个关于教学内容和授课过程的框架,上课时教师基本上按照这个框架的逻辑关系进行教学的,这很容易使教师受到束缚,影响教师对课堂教学的把控,削弱教师教学主导性的发挥。对于艺术欣赏课来说,如果按课件设计依次呈现教学内容,本来应有的教师现场的即兴表演、示范、演讲、讨论等就会被一些已经安排好的音像以及现成的结论展示所取代,表面上看似乎热热闹闹,实际上把教师讲课变成了课件演示,教师成为教学中的配角,失去了引领整个教学过程的地位,与学生失去了互动和交流,拉开了与学生间的距离,使整个课堂毫无生气,教学效果大打折扣。 二是,信息量繁杂引发审美疲劳。的确,多媒体技术巨大的信息容纳功能极大地拓展了艺术学习的空间,改善了学习环境,但是过多地采用音乐、图片、视频、动画等信息材料来充实和补充教学内容,必定会造成教学内容的繁杂,重点内容无法突显。有时教师为了完成教学内容展示更多信息,只能加快速度,从而忽视学生接受和理解知识的节奏,使学生没有充足的时间去体会、感悟艺术作品,也没有时间去思考艺术相关问题,艺术学习只能是走马观花,不仅无法抓住重点,反而会丧失兴趣,引起审美疲劳。 三是,忽视课程内容关注外在形式。为了提高学生的学习兴趣,调动其积极性,有些教师将更多精力放在课件本身的形式上,比如模板的选择、图片的运用、音乐的穿插以及它们之间的配合与变化,力求课件形式的完美,甚至为了吸引学生的眼球无意中牺牲一些相当重要的内容,为课件而课件,逐渐模糊了教学目标,远离了教学内容,只能给学生留下课件精美的印象,对于应该了解的艺术作品及其深层含义仍然一无所知。 四是,课后设计缺失。目前多数多媒体教学只注重课前的备课及教学设计,只要将教学内容以多媒体课件的形式整理出来,并结合多种信息组合在课程中呈现出来就算结束了,至于课后学生如何进行复习,如何进行课后的拓展学习,如何完成作业,如何进行平时的考核,教师很少关注,因而也很少在进行课件制作时去考虑这些问题,艺术欣赏课程的教学也不例外。对于非艺术专业学生来讲,课堂学习艺术的时间毕竟很有限,留下的课后时间和空间的空白,不能不说是一种遗憾。这些问题的出现,笔者认为可以归结为几个方面的原因:一方面对多媒体技术在教学中的角色和地位认识不足。多媒体技术在教学中的优越性使一些教师忽视了它真正的地位和作用,没有更明确的认识到多媒体技术的作用是结合教学内容对各类信息进行整合,以一种新的教学方式,提高教学效果,是为教学本身服务的。无论其设计多么新颖、功能多么强大也不能完全取代其他的教学手段,也不能取代教师的教学主导作用,只是教学的辅助手段;另一方面多媒体技术应用能力不足。虽然多媒体技术在教学中已被使用多年,但整体运用水平不高,多数教师只是做到将图片、音像及文字材料按照事先准备的提纲整合在一起,缺乏对多媒体技术的进一步挖掘、应用和创新的能力。对信息的分析选择、信息的再次加工、信息的合理利用仍然处于初级状态,不能真正达到教学的要求。另外,多媒体技术与教 二、目前,普通高校中多媒体技术与各类课程 有机结合,以它特有的形象性、生动性和丰富性,改善了教学环境,提升了教学效果,为教学质量的提升产生了积极的作用。其中,多媒体技术与艺术欣赏课程的有机结合,更为高校非专业艺术教育教学带来了新的生机和活力,其作用主要表现为: 一是,多媒体技术将课程中的文字、图片、声音、视频等多种信息聚集起来,通过整合构成一种声画并茂、视听全面、动静变化的丰富有趣的教学形式,营造了一个全新的艺术学习环境。它以生动活泼的画面、富于趣味以及声情并茂的展示,彻底改变了过去欣赏课中音乐欣赏只靠录音机,美术作品只有少数范图,教师只凭一张嘴介绍分析作品的尴尬局面,使课堂变得更富吸引力。 二是,多媒体技术可以容纳更多的与课程内容相关的信息,除了各类艺术作品之外,还有大量的涉及艺术学科前沿和新艺术潮流等信息,为学生创设了一个超越时空的新的艺术世界,拓展了认识艺术、感悟艺术、理解艺术和研究艺术的空间,充分调动了学生视听等感觉器官,强化了艺术学习的效果。 三是,多媒体技术为艺术作品的欣赏提供了多样的呈现方式,无论是音乐作品还是美术作品都可以以更多的形式引入课堂,比如对于绘画作品欣赏,既可以直接用多媒体展示作品进行介绍,也可以用有关于作品的故事等视频播放展开,还可以借助一些有关的音乐材料加以展示等,这些多样化的引入手段可以使学生更快进入课程情境,从多个侧面和角度去感受和体会,从而获得对作品的感悟,更好把握作品真正的内涵。 四是,多媒体技术所具有操作的快捷性,既使某些教学环节得以精简,教师有更充裕的时间对艺术作品进行深入的讲解和分析,又可以将经典艺术作品反复呈现,为学生接触艺术作品提供充足的机会,利于突出教学重点和难点,强化教学效果。尽管多媒体技术在艺术欣赏教学中优化了学习环境,拓展了学习空间,活跃了课堂氛围,提高了教学效率,但在不断地实践中也逐渐暴露出其缺陷和不足,主要有: 一是,教师教学主导性被弱化。多媒体课件的制作总是在教师备课的基础上根据教学预设将课程相关信息组合而成的。也就是说,在上课前就已经形成了一个关于教学内容和授课过程的框架,上课时教师基本上按照这个框架的逻辑关系进行教学的,这很容易使教师受到束缚,影响教师对课堂教学的把控,削弱教师教学主导性的发挥。对于艺术欣赏课来说,如果按课件设计依次呈现教学内容,本来应有的教师现场的即兴表演、示范、演讲、讨论等就会被一些已经安排好的音像以及现成的结论展示所取代,表面上看似乎热热闹闹,实际上把教师讲课变成了课件演示,教师成为教学中的配角,失去了引领整个教学过程的地位,与学生失去了互动和交流,拉开了与学生间的距离,使整个课堂毫无生气,教学效果大打折扣。 二是,信息量繁杂引发审美疲劳。的确,多媒体技术巨大的信息容纳功能极大地拓展了艺术学习的空间,改善了学习环境,但是过多地采用音乐、图片、视频、动画等信息材料来充实和补充教学内容,必定会造成教学内容的繁杂,重点内容无法突显。有时教师为了完成教学内容展示更多信息,只能加快速度,从而忽视学生接受和理解知识的节奏,使学生没有充足的时间去体会、感悟艺术作品,也没有时间去思考艺术相关问题,艺术学习只能是走马观花,不仅无法抓住重点,反而会丧失兴趣,引起审美疲劳。 三是,忽视课程内容关注外在形式。为了提高学生的学习兴趣,调动其积极性,有些教师将更多精力放在课件本身的形式上,比如模板的选择、图片的运用、音乐的穿插以及它们之间的配合与变化,力求课件形式的完美,甚至为了吸引学生的眼球无意中牺牲一些相当重要的内容,为课件而课件,逐渐模糊了教学目标,远离了教学内容,只能给学生留下课件精美的印象,对于应该了解的艺术作品及其深层含义仍然一无所知。 四是,课后设计缺失。目前多数多媒体教学只注重课前的备课及教学设计,只要将教学内容以多媒体课件的形式整理出来,并结合多种信息组合在课程中呈现出来就算结束了,至于课后学生如何进行复习,如何进行课后的拓展学习,如何完成作业,如何进行平时的考核,教师很少关注,因而也很少在进行课件制作时去考虑这些问题,艺术欣赏课程的教学也不例外。对于非艺术专业学生来讲,课堂学习艺术的时间毕竟很有限,留下的课后时间和空间的空白,不能不说是一种遗憾。 三、这些问题的出现,笔者认为可以归结为几个方面的原因 一方面对多媒体技术在教学中的角色和地位认识不足。多媒体技术在教学中的优越性使一些教师忽视了它真正的地位和作用,没有更明确的认识到多媒体技术的作用是结合教学内容对各类信息进行整合,以一种新的教学方式,提高教学效果,是为教学本身服务的。无论其设计多么新颖、功能多么强大也不能完全取代其他的教学手段,也不能取代教师的教学主导作用,只是教学的辅助手段;另一方面多媒体技术应用能力不足。虽然多媒体技术在教学中已被使用多年,但整体运用水平不高,多数教师只是做到将图片、音像及文字材料按照事先准备的提纲整合在一起,缺乏对多媒体技术的进一步挖掘、应用和创新的能力。对信息的分析选择、信息的再次加工、信息的合理利用仍然处于初级状态,不能真正达到教学的要求。 四、另外,多媒体技术与教学设计结合不到位也是一个重要原因 目前多媒体技术与教学设计的结合仅限于课堂内容,既缺少对技术运用前的充分准备和认真思考,又缺乏课后多媒体技术如何发挥更大作用的探索,即在欣赏课教学设计时对如何全面发挥媒体技术的作用还缺乏更深层次的研究和探索,无法展示其更多优势。基于以上原因,笔者认为充分发挥多媒体技术的优势,进一步改善艺术欣赏课教学,最大限度的提高教学效果必须从以下几个方面加以改进。 一是,充分关注教师的教学主导地位。教师的主导地位应该体现于整个的教学过程的各个环节中。备课时教师应将学生实际状况、教学内容和多媒体技术通盘考虑进行教学设计,要特别注重讲授知识的结构性和系统性,同时要对教学中不同知识如何展开以及音像图片等信息的穿插运用有一定的预见性,在媒体制作时必须进行认真考虑。使用多媒体教学时,教师要随时观察学生的情绪变化,根据具体情况调整媒体播放和展示的进度,同时可以改变策略,或者采取现场示范演唱的方式,或者邀请同学演唱的方式,或者以提问研讨的方式等调整教学节奏,为学生营造一个深入体验艺术作品的空间,吸引学生的注意力和兴趣。同时,要利用多媒体所包含的各类信息引导学生加入到对艺术问题的探究和讨论中来,比如,在讨论戏曲面具创作的基本规律时,通过媒体展示各种具有代表性的面具,引导学生对面具及人物特征之间关系进行思考和讨论,得出面具创作的基本特征,并结合这一认识让同学们自己设计面具,在整个过程中增强师生间的互动性,充分凸显学生的主体性。 二是,开发多媒体艺术实践功能。要改变欣赏课教学中单一地展示音像图片资料、边看边讲解的程式化授课方式,应该在课程中利用多媒体技术多设计一些艺术实践的环节。因为对艺术的理解和感悟在很大程度上来源于亲自实践,动手画一画才能感受到笔墨的魅力,才能了解色彩的和谐,才能明白构图的独特;拍过照片才能了解光线与色彩变化的微妙关系,等等。也就是说,艺术实践是欣赏课教学中的重要组成部分,不应被忽视,可以根据具体情况教学生一些简单的自拍视频制作、卡通动漫的制作以及微电影的拍摄等,还可以指导学生借助媒体进行新的绘画、歌曲等作品的创作。这些实践活动巧妙地把学生的实践体验和鉴赏体验结合在一起,使学生获得更丰富的对美的体验,激发其想象力,提升其创造力。 三是,进一步研究和挖掘多媒体技术的潜力,使其应用在课内外全面展开。高校非艺术专业的艺术欣赏课多数为选修课,无论是课程内容还是课程时数都非常有限,只关注多媒体技术在课堂中发挥作用还远远不够,应该让其在课外自学活动、校园文化活动、社团文化活动等方面发挥更重要的作用,因为这些都是学生进行艺术欣赏活动的重要时空段,应充分利用校园网络资源积极开发多媒体技术,努力创建课外的艺术学习新环境。可以通过建立艺术学习网络平台,将课程介绍,课件以及相关学习内容放到网络上,让学生自主学习;也可以设置艺术论坛,使学生与教师、学生与学生、教师与教师之间就某些艺术问题展开讨论,强化课堂教学效果;还可以借助网络建立学生学习考核评价电子档案,既能够让学生看到自己的进步,又能够帮助教师公正地进行学习考核。另外,可以将更多艺术学科研究最新动向及当前流行的新艺术介绍等信息引入,让艺术欣赏不只停留在经典作品上,还能够跟上时代的变化,让学生打开眼界,真正爱艺术,懂艺术,学会用最美的心创造未来的人生。当然,还可以利用网络传递学生自己的文化艺术活动信息,比如社团文艺活动、专家讲座实况、学生的艺术作品展等。一句话,就是要借助多媒体技术让艺术学习全面渗透到学生的学习生活中,与课堂教学相互补充,形成更符合学生及学校实际的艺术教育的良好环境,为学生艺术素质的提升发挥更好的作用。 四是,加强教师培训,全面提升教师媒介素养。媒介素养简单说就是我们面对各种大众传媒信息时的理解、评价、选择、创造、加工等能力,这其中辨别选择能力和创造制作能力对承担艺术课程的教师尤其重要,因为目前各种媒介为艺术欣赏课程提供了众多的信息和素材,从艺术作品到各种评论,从艺术发展趋势到各种新艺术等应有尽有,极其繁杂,筛选和利用信息的问题就成为一个关键。艺术教师首先应该参加相关培训进一步提高对媒介的认识,正确理解媒介的性质和功能,学会以批判的眼光来看待媒介信息,以减少负面信息的影响。其次,是要有意识地多接触媒介传播信息,积极利用各种方式交流信息、知识和经验,加强信息互动以及提升对信息的辨识能力,以便筛选和利用。再次应该接受专门的媒体技术使用的培训,全面提升对媒体技术的运用和开发能力,更好为教学服务。最后,除了艺术方面的知识和素养以外,还应学习其他相关方面的知识,不断提升综合素质,这也是强化媒介素养的重要基础。 作者:呼宇 程海艳 单位:甘肃中医学院 艺术欣赏论文:艺术欣赏趣味的优化透析论文 摘要:艺术趣味问题一直是艺术领域中一个重要的范畴。艺术趣味的高低、优劣无论是在艺术创作中还是艺术欣赏中都占有十分重要的地位。本文着重从艺术欣赏的角度入手,通过对艺术趣味含义、特性等方面的解析,从而进一步探讨如何优化艺术欣赏趣味,培育良好的艺术消费群体。 关键词:欣赏趣味优化 [1]189美国人本主义心理学家马斯洛认为:每个人一生下来就有一种高级的潜在的需要,即自我实现的需要,而审美需要即是其中的一种。而且当人的其他非审美需要得到相当的满足之后,那种整合的审美需要才能逐渐被主体意识到,从而化为人们追求美的积极动力,艺术创作与艺术欣赏活动便随之产生。但是由于艺术趣味的差异性,又使艺术创作或艺术欣赏活动因个体的差异而不同。一个人的艺术趣味决定了其艺术创作或欣赏活动的方向,同时艺术趣味的健康或病态、进步或落后亦决定了其艺术创作或欣赏活动的优劣,因而,艺术趣味是艺术领域中的一个重要范畴。 《当代世界美学艺术辞典》中对于艺术趣味的定义如下:“艺术趣味使之人以相应的方式欣赏和评价艺术作品的能力”。艺术趣味是个人(社会)艺术经验的概括,主要是在艺术的直接影响下形成的,但是不能认为艺术趣味只是派生与艺术客体的品质和与艺术客体接近的强度。在艺术趣味的形成和确立上,许多东西取决于一个人本身的生物心理特点:艺术感知能力,对于这一方面的过分强调唯心主义美学得出艺术趣味的本性以个人的天赋特性为基础的结论。按照马克思列宁主义美学的观点,艺术趣味的感性基础是受客观因素制约的。按伏尔泰的说法,艺术趣味是一种特殊的“对艺术中的美和丑的敏感”。艺术趣味的形成取决于许多因素,除了艺术经验外,还有个人的年龄、生理心理特点以及个人一定的社会群体属性和阶级属性、专业知识和生活经验、兴趣和需要的不同等。艺术史上常有某些艺术家由于思想和艺术立场的不同而不能接受其他艺术家创作的情况,列夫托尔斯泰曾否定莎士比亚的创作,斯塔索夫对布留洛夫的回话持批判态度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音乐。这并不等于说列夫托尔斯泰等人的艺术趣味不高,而是在他们高度发展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多样性对艺术趣味中的个人判断与集体判断之间的相互关系也有影响,千百年来,唯心主义美学在这个问题上形成了“从少数人出发”的观点,这种观点把贵族“艺术行家”的个人主见同“大众”的意见加以对立。但也有与此完全不同的观点,即以“多数”表决的方式机械地解决艺术作品价值的问题。但是,无论哪一种观点都不能真正决定趣味判断的高低,真正的高低只能取决于对趣味水平客观的判断,但是要为真正客观的艺术趣味而斗争,必须始终注重讲求论争的文化修养,必须以尊重的态度对待论争者的趣味人格。 通过以上对艺术趣味的分析,可以看出,艺术趣味具有以下特点: 首先,艺术趣味具有差异性,这种差异性即表现为主体个性的差异和时代、民族、阶级的差异。 主体的个性特征,由先天与后天,生理与社会等多种因素的复杂影响所造成,因而是千差万别的,而这种差异性又给艺术趣味打上了深刻的印记,使艺术趣味也呈现出个性的差异,这主要体现在形象感知的差异和内容领悟的差异两方面。主体各感觉器官敏感程度的不同以及感官功能发展的不平衡是引起形象感知差异的主要生理原因,此外还有复杂的心理原因,如知觉不同,分析型和综合型以及介于二者之间的分析综合型对于事物的感知会有不同的结果,即由于生理心理上感知的差异,造成了个体形象感知的差异。再者,由于不同的主体对具体美感对象的态度、关系不同,感受时主体的选择方向、敏感程度、注意程度以及记忆联想的具体内容亦会有很大差别,因而其感受时的领悟和情感反应也就各不相同。同时主体对于某一艺术门类的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影响到对艺术作品的体验和领悟的深度。 艺术趣味除了其存在主体个性特征的差异,不同时代,民族和阶级的艺术趣味也存在很大的差异性。特定时代的人们,由于受到时代特定的实践内容和社会思想的影响和制约,会形成特定时代的审美思想,并在这种审美理想的指导和规范下,形成具有时代特征的艺术趣味。不同的民族由于其生活习惯、思想文化传统和心理、情感等方面的差异,使不同民族间的文化心理各相歧异,其艺术趣味也就随之不同。由于阶级是建立在一定的经济基础之上的,不同的阶级,以其经济利益为基础,再结合不同的民族和时代特色,便形成自成一体的政治、思想、伦理和道德观念,同时亦形成了不同的审美理想和艺术趣味。 其次,艺术趣味除了其存在差异性外,亦存在着共同普遍性。艺术趣味欣赏的主体是人,人是不能脱离社会关系而独立存在的,做为一定生产关系、阶级关系、家庭关系及宗教关系等诸多社会关系的承担者,其艺术趣味就不能不包含和体现着其特定时代、民族和阶级的共同审美要求和趋向。正如黑格尔所说;“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的”,也就是说艺术趣味的共同性不仅存在于特定的时代、民族和阶级中,不同的时代、民族和阶级亦存在着共同的艺术趣味。当然艺术趣味的差异性和共同性并非截然分开,二者相互渗透,同中有异,异中有同。 既然艺术趣味存在着差异性和共同性,这就要求我们在培养和优化艺术趣味时要看到二者的区别和联系,既要注意其差异性,又不能忽视其共同性。在优化艺术趣味的具体措施方面,有以下几点体会: 第一、要优化艺术趣味首先要培养和提高欣赏者的艺术感知能力。人们在欣赏艺术作品时,必须以直接感知的方法去感知对象的色彩、线条、形状、声音等。现代心理学研究结果表明,人们感知所得信息总和的85%以上来自视听感官,正如马克思所讲的“感受形式美的眼睛”和“感受音乐美的耳朵”。知觉则是在感官的基础上对事物整体和综合的把握,它是一种积极的心理活动,人们只有具有敏锐的艺术感知能力,才能对艺术作品具有较强的感受能力,才能真正领略到艺术美感,从而进一步激发人们的审美需要和审美期待,并形成健康浓厚的艺术趣味。同时艺术感知能力的提高和审美欣赏水平的提高,使人们避免停留在庸俗或低级趣味的作品之上,而是转向典雅艺术,从而使艺术趣味得以优化。 第二,要优化艺术趣味,要求欣赏者树立科学的世界观和人生观,要加强自身的艺术修养和思想修养,如此才能更好地深入艺术作品深层,体验艺术的巨大魅力,获取更高级的审美愉悦。只有以科学的世界观和人生观做为指导,才能使人不致满足沉溺于低级庸俗时的津津自得,同时得益于深厚的文化修养和对艺术规律的独特把握,使欣赏主体能够充分自由地想象、回味、轻咂、细品作品的深邃,在艺术欣赏的过程中获得一种“高峰体验”,达到一种至高境界。好的作品能引起人们心灵上的共鸣,可以净化人的灵魂,而正是由于艺术作品如此强大的魅力,才吸引着无数的艺术创作者和艺术欣赏者为开拓和体验一个又一个艺术巅峰而努力和超越。 第三,由于艺术趣味的差异性,要求艺术家们根据不同的艺术趣味创作出符合不同审美需要的作品,以适应趣味多样化的要求;同时人们求新立异的心理也影响艺术趣味的多样性。犹如达尔文的进化论中物种的变异产生了物种的多样性,进而才有了自然选择和优胜劣汰,艺术作品也需要有多样性来挑逗人的视觉和感官。因为,如果艺术作品单一,长此以往,欣赏者对此类艺术作品的趣味就会减弱甚至消失,因此艺术需要变异。一些美学家曾认为美在新奇,主张艺术家要善于发现,选择新的角度、途径和方法形式去创造新的艺术风格,“一部艺术史实际便是风格史,所谓风格史,也即是自我感受的变迁史”。如在文学中,新词丽句,怪字僻语、独特比喻等易于产生陌生感和新鲜感,从而引起人们的关注,所以某些形式主义文学理论主张写作要选择异于日常语法规范的词汇和句子。但是若单独为追求关注而在艺术创作上孤投一掷,又会使艺术陷入畸形和扭曲的病态。真正的艺术来源于真实的生活,只有艺术家善于从平凡的生活中发掘出不平凡的内涵,才能真正引起欣赏者的共鸣。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成为他们中的一员,在金色的夕阳下,正置身于归家的途中 在物质文明高度发达的今天,精神文明亦得到了充分的发展。随着人民物质文化生活水平的提高,艺术作为自我实现的途径之一,亦愈来愈被人们倾注了更多的感情。但是在物欲横流的世界中,艺术界亦是异彩纷呈,艺术作品好劣不等,参差不齐,因此在这样的情况下有必要对人们的艺术欣赏的选择性加以规范和引导,培养健康稳定的艺术消费群体,而非放任自流,任其发展。同时要优化艺术趣味,政府主管部门也要对艺术创作和欣赏活动加以规范和引导,禁止低级庸俗的艺术品流入市场。 艺术欣赏论文:书法艺术欣赏论文 分析、欣赏书法作品,可以从如下几个论文方面入手:字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜;字的“重心”能否给人以稳健的感觉;字势是否自然;看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通;看书法作品中的笔法是否有法度有新意;在欣赏书法作品时,要适当地了解其创作的时代背景;欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实。 [关键词]书法艺术书法欣赏书法作品 书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫•十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓“十美”:“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨发洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准:“一、形体,看结构天成,横直相安;二、魄力,从笔力用墨看;三、意态,要飞动;四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的标准看帖;五、才学,书法以外关系;六、气象,挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳,则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局;所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手。 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜 汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的,这若各个笔画,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画,唐太宗认为,应该分别写作,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋。这里所说的“缩”,就是笔势收缩而不伸展,含有“短”的意思:“锋”就是笔势伸展而不收缩,含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样,其它的笔画也是这样,否则,字形就显得死板,单调,也就无艺术可言。 二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉 字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却“重心”不离地,依然稳健如新。有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳。因此,要判别字的重心如何,一个最简单的方法是,把纸竖起来,看看它有没有“倒塌”。 三、字势是否自然 宋代王安石有一句论书名言:“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”,就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说:字要“自然宽狭得所”,“分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”,关键在于“天质自然”。 四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通 一幅好的书法作品,犹如一幅好的山水画,它必然是字与字、行与行之间气势连贯,笔虽短而意却连。汁白以当黑,疏密得当,给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分,要注意是否用得恰倒好处,起到锦上添花的作用;若是画蛇添足,也会有损于整幅作品的艺术性。 五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意 书法艺术具有极强的继承性,书写者必须遵守一定的法度。但是,仅有继承,甚至与古人写的一模一样,还称不上真正书法艺术,充其量只能是他人的“奴书”,还必须在继承的基础上有所创新。因此,在评论和欣赏书法作品时,要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。 六、在欣赏书法作品时,要适当地了解其创作的时代背景 书法作品和文学作品一样,与作者书写时的心情有着密切的联系,它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来,如颜真卿中期写的《多宝塔碑》,是在和平环境的得意之中写就的,字势端重浑厚,清晰悦目,成为楷书中的代表作;他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危,侄儿不幸身亡之中写就的,悲愤之情夺腔而出,于是,出现了笔画浓淡、疏密、大小不一,甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格,成为行书中的代表作。因此,一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏,才有可能得出正确的结论。 七、欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实 中国的书法具有象形性,字形是由特殊的线条笔划结构而成的,对于这样一种特殊的艺术,如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以,历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”,“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目,孤松一枝,荆可负剑,壮士弯弓,雄人猎虎,心胸猛烈,锋刃难当”;比喻萧思话的书法为“舞女低腰,仙人啸树”,这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。 此外,在纵观一幅书法作品整体的美之后,还可从第一个字的第一笔看起,眼光一直跟随笔迹移转,按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍,是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度,笔锋的着力点以及提按的轻重缓急,笔端的走势和力度变化,笔划之间的联系和向背,笔划的相互扶持和相互呼应,领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋,真书的持重端庄、规行矩步,行书的从容婉约、疾徐如便,从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界,才能有效地提高书法的欣赏水平。 艺术欣赏论文:学校艺术欣赏教育探讨论文 论文关键词:艺术欣赏;教育观念;情感 论文摘要:如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏,本文就此给出了艺术欣赏的评价标准,并指出需要我们去努力创造顺应时代要求的科学艺术,借界的魅力,提高学生整体的审美素质。解决在学校艺术教育实践中存在的相关问题,转变艺术欣赏的教育观念,让学生感受艺术世界的魅力,提高学生整体的审美素质。 当前,学校艺术教育的发展十分迅速。特别是中小学艺术教育的改革形势喜人,加大了艺术欣赏内容的幅度,高中艺术欣赏课的开设增补了中小学艺术教育在高中阶段长期匾乏的空白,而高等院校开设的艺术课程门类多达数十门,其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面,为学校艺术教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。从而把艺术欣赏放到了学校艺术教育的前锋,担负着能适应21世纪发展的具有创新能力和实践能力及综合素质能力强的新一代的重责,如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏,解决在学校艺术教育实践中,艺术欣赏内容的丰富与教学课时的稀少,艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调等充满种种矛盾的艺术欣赏教学现状,找出能够有效解决这些矛盾的途径和办法来改变它,使我们的学校艺术欣赏教育真正短时高效,丰富多彩’,这就需要我们去努力探讨能顺应时代要求的科学的艺术欣赏教育观念。 一艺术欣赏是实施美育的重要途径 一些地方存在着重技能,轻审美和创造能力培养的倾向,重视少数尖子,忽视面向全体;重视比赛,忽视教学艺术欣赏就成了薄弱的环节,违背了素质教育所倡导的基本性和全面性原则,严重阻碍21世纪全民族的整体的审美素质的提高。 有专家预言,艺术产业将成为21世纪的支柱产业之一,为适应21世纪产业发展新形势的客观需要必须通过学校美术欣赏教育对学生实施美育,促进学生全面发展,陶冶情操,提高素养,开发学生的创新意识和创新能力。李岚清同志在全国教育工作会议总结讲话中强调指出,要重视美育,不仅小学、初中要开好音乐、美术等谦握,高中、大学也应开设艺术欣赏课,教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。 “对美的感知和理解,是审美教育的优秀,是审美的要点。”通过学校艺术欣赏教育这一具体形式,唤起人们的美感,能正确的理解美和感受美,从而为创造美打好基础。 二艺术欣赏是认识世界的有效方式 艺术欣赏是在接受艺术中经过玩味、领略、产生喜悦爱戴之情。在开放.的艺术博物院,一个个画展,一堂堂艺术欣赏课中,让学生在漫漫的艺术长廊中流连忘返,品味在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品,感受艺术世界的广阔无限,从艺术的解放去认识一个时代或者一个国家的人民为了人类自身的发展而取得的巨大成果,例如欣赏彩陶,可以让我们认识到“历史的人类童年时代”。正如别林斯基说的,人们认识世界通过两种途径,一是科学的,一是艺术的,早在三十年代,鲁迅先生把德国杰出的、为无产阶级大声呐喊的女性艺术家坷勒惠支的版画作品《面包》介绍给国人,通过画中处在历史重压下,为捍卫劳动者而献出自己一切的伟大的母亲形象,产生强烈的社会反响,从而使欣赏者达到对世界最深刻的认识,扩大生活的视野。在艺术作品面前感受美,在艺术强大的魅力牵引下,去感慨一个时代或者是一个国家、地区文明发展的程度。 三艺术欣赏以情感介入为重要标准 欣赏中国花鸟画,认识一个人的情绪、意识,进而体会一个时代的一代人的命运方面往往有更形象的“历史”内涵,明徐渭墨葡萄,作者“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”的情绪和点点泪痕般的墨叶,使欣赏者在伤口的形式技巧的审美之外,进一步体味到作者凄苦的命运和倔强的个性,对那一个特定历史条件下的民族意识,以及封建专制下的平民的命运有了更深一层的认识。艺术考核教育的重要特点,以情感人,以情动人,起到教化的作用,在艺术欣赏过程中,欣赏者只有对艺术作品中所蕴含的情感有了自己的情感体验,达到了“共鸣”,才能使艺术品的存在具有价值,才能使艺术美作用于人的感性、情感,在“潜移默化”之中接受教育,不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。 随着思维科学的发展,科学家日益认识到,人的创造性思维的形成,正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上,科学与艺术是不可分割的,它们共同的基础是人类的创造力,它所追求的目标就是真理的普通性。艺术通过欣赏作用于人,使人产生情感的共鸣,心灵的震撼,激发和强化了人的创造冲动,利于培养和发展人的审美直觉和想象力,比智力更具有功效。 在旧的艺术形式不断翻新,新的艺术形式迅速涌现的今天,只有以情调动学生的全部的艺术审美感官,方能收到事半功倍的教学效果,让学生以点带面,拓宽学生的艺术视野,了解更多的艺术形式,领悟各种艺术形式的无穷的艺术魅力。 四艺术欣赏以个体感受为评价标准 21世纪对全民族素质的一项重要要求便是提高整体的审美素质水平,.针对学生而言,则指,使我们的学生在生活中爱美、求美,有健康向上的审美情趣和丰富的审美经验,有较强的感受美、欣赏美和创造美的能力,这就不能沿用旧有的“优、良、及格、不及格”等作业评价或用所有学科共用的“百分制”来抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养,要有利于艺术的个性发展,对艺术欣赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展,对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。 “皮格马利翁”的心理效应在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥,如“你挺有创意”、“你的观点不错”、“你的想法有意思”……,这种建立在对每一个学生充分尊重其个性发展基础.上的评价方式,能让学生感觉到教师的关注和期待,回报的是他们信心百倍,能让学生积极地参加每一次的美术欣赏实践活动,让学生接受一种较为客观的评价态度,体会美就在我的眼前,我的心中。 教师在对学生的肯定评价中,尊重学生.的个体感受,同样以博爱的情绪感染着每一个学生,充分培养学生的非智力因素即品德、情绪、’性格.、个性等,以便有效地提高艺术欣赏教学效益。 总之,艺术欣赏是时代赋予学校艺术教育提高整体艺术素质的主旋律,我们只有遵循艺术教育的根本目标,认识艺术教育的特点,尊重艺术教学对象的心理特点,才能获得艺术欣赏教学的艺术效果,实现艺术教育的终极目标。 艺术欣赏论文:书法艺术欣赏分析论文 摘要:分析、欣赏书法作品,可以从如下几个论文方面入手:字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜;字的“重心”能否给人以稳健的感觉;字势是否自然;看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通;看书法作品中的笔法是否有法度有新意;在欣赏书法作品时,要适当地了解其创作的时代背景;欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实。 关键词:书法艺术书法欣赏书法作品 书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫•十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓“十美”:“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨发洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准:“一、形体,看结构天成,横直相安;二、魄力,从笔力用墨看;三、意态,要飞动;四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的标准看帖;五、才学,书法以外关系;六、气象,挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳,则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局;所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手。 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜 汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的,这若各个笔画,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画,唐太宗认为,应该分别写作,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋。这里所说的“缩”,就是笔势收缩而不伸展,含有“短”的意思:“锋”就是笔势伸展而不收缩,含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样,其它的笔画也是这样,否则,字形就显得死板,单调,也就无艺术可言。 二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉 字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却“重心”不离地,依然稳健如新。有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳。因此,要判别字的重心如何,一个最简单的方法是,把纸竖起来,看看它有没有“倒塌”。 三、字势是否自然 宋代王安石有一句论书名言:“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”,就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说:字要“自然宽狭得所”,“分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”,关键在于“天质自然”。 四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通 一幅好的书法作品,犹如一幅好的山水画,它必然是字与字、行与行之间气势连贯,笔虽短而意却连。汁白以当黑,疏密得当,给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分,要注意是否用得恰倒好处,起到锦上添花的作用;若是画蛇添足,也会有损于整幅作品的艺术性。 五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意 书法艺术具有极强的继承性,书写者必须遵守一定的法度。但是,仅有继承,甚至与古人写的一模一样,还称不上真正书法艺术,充其量只能是他人的“奴书”,还必须在继承的基础上有所创新。因此,在评论和欣赏书法作品时,要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。 六、在欣赏书法作品时,要适当地了解其创作的时代背景 书法作品和文学作品一样,与作者书写时的心情有着密切的联系,它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来,如颜真卿中期写的《多宝塔碑》,是在和平环境的得意之中写就的,字势端重浑厚,清晰悦目,成为楷书中的代表作;他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危,侄儿不幸身亡之中写就的,悲愤之情夺腔而出,于是,出现了笔画浓淡、疏密、大小不一,甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格,成为行书中的代表作。因此,一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏,才有可能得出正确的结论。 七、欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实 中国的书法具有象形性,字形是由特殊的线条笔划结构而成的,对于这样一种特殊的艺术,如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以,历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”,“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目,孤松一枝,荆可负剑,壮士弯弓,雄人猎虎,心胸猛烈,锋刃难当”;比喻萧思话的书法为“舞女低腰,仙人啸树”,这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。 此外,在纵观一幅书法作品整体的美之后,还可从第一个字的第一笔看起,眼光一直跟随笔迹移转,按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍,是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度,笔锋的着力点以及提按的轻重缓急,笔端的走势和力度变化,笔划之间的联系和向背,笔划的相互扶持和相互呼应,领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋,真书的持重端庄、规行矩步,行书的从容婉约、疾徐如便,从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界,才能有效地提高书法的欣赏水平。 艺术欣赏论文:电影艺术欣赏管理论文 对于电影美学研究来说,“电影美学”本身还是一个问题,就更不必说“中国电影美学”了。尽管在解决这个问题的过程中将会遇到一系列麻烦的理论问题,但是,只有在解决这个问题的过程中电影美学的研究框架和学术规范的问题才能恰当地提出来并且得到确定。很显然,这个问题如果不能得到很好的解决,不管我们已经有了多么丰富的电影美学思想,电影美学的研究都不大可能卓有成效地展开(因为电影美学研究是一个庞大的工程)。提出这一问题的初衷,不是为了限制电影美学研究的创造性,而是为了更有效地利用和发挥这种创造性。这一点,从学术研究的群体性(科学研究越来越需要合作与协作,而不是单干)和机构性(即有组织地进行)运作的角度,更容易理解。其意义在于,最大限度地节约和有效地利用有限的文化资源(包括财力与智力的投入)。在国内有关高校正在积极申请国家影视学术基地之时,这个问题的提出与解决便具有更为紧迫的现实意义。 首先是电影美学的研究对象亟待明确。 电影美学的研究对象是一切电影审美现象。如果我们接受这个界定,接下来的问题就是如何界定电影审美现象。对于这个问题,我的观点是,电影审美现象是一种效果现象(当然同时它也是一种等级现象)。也就是说,电影审美现象只能根据电影观众的审美接受状况来确定。 而电影审美接受只有在与电影艺术接受的区分中才能更明确地加以确定。这又涉及到对于审美与艺术的理解问题。我认为,电影审美接受可以界定为对广大观众接受起来比较顺利、而且一般来说也比较高尚的因素的接受。电影艺术接受可以界定为广大观众接受起来有一定难度、而专业工作者却特别敏感的因素的带有探索性的职业性接受。在这个意义上,电影审美接受不同于电影艺术接受。但必须说明的是,电影艺术接受可以转化为电影审美接受。也就是说,电影艺术现象有可能(但不是必然)转化为电影审美现象,而电影审美现象则必定曾经是电影艺术现象。从这样的观点来看,无论是所谓的“娱乐片”,还是“艺术探索片”,都是既有审美因素,又有非审美因素,只是,这两者的两种因素的分布有很大不同。娱乐片以审美因素为主,探索片以艺术因素(较严格意义的艺术)为主。应该指出的是,影片中的比较露骨的色情因素和残忍的暴力因素、恐怖因素,在绝大多数情况下都既不是审美因素,又不是艺术因素,而是非审美因素。这些因素的弱化,可以在一定程度上增加审美色彩。但这并不意味着非艺术、非审美的因素在电影中是应该绝对地加以排斥的。 其次是电影美学的研究目的亟待明确。 电影美学的研究目的是为了对电影作品(一部或一批)进行美学分析。对电影作品作美学分析,不同于对电影作品作艺术分析。这种不同主要是着眼点的不同。其次是所针对的电影作品的断层不同。艺术分析更着眼于电影作品在专门化和创造性两个方面的贡献。美学分析更着眼于电影作品作为审美对象(或者更严格地说,电影审美形态)这一既成事实的形成规律,或者说电影作品审美效果的形成机制和规律的分析与运用。因此,美学分析比艺术分析更关心电影作品作为整体的复杂构成。在对电影作品的美学分析中,电影作品不能再被理解为只是一种简单的线性构成物,而是必须被理解为一种具有复杂结构的多级表意生成系统。可以把这种分析称之为系统性分析。在这样的理解与分析中,电影美学的研究框架才能形成。 与此同时,还应当有另一种分析,即对在电影作品的各个层面中都发挥作用的审美规律与审美原则的分析。可以把这种分析称之为规律性分析。正如法国电影理论家米特里所说:“电影美学就归结为确定一种形式由于某种内容和某种意图的关系,怎样和为什么优于另一种形式,换句话说,它要在特定情况下为这些形式确立其心理学的依据。”[1] 如果说电影艺术学研究的是电影作品媒介的“特化”特征,那么,电影美学研究的就是产生电影作品效果的“普化”规律(尽管它要面对大量个别的电影作品)。也就是说,电影美学必须在同电影艺术学的区分中加以界定。这些问题都是我们在提出中国电影美学之时所必须考虑的。 艺术欣赏论文:绘画艺术欣赏中的“色彩”论述 据有关学者科学研究表明,人类的大脑在视觉语言转化为知识语言的过程中,由图画所生成的视觉语言和由文字所生成的视觉语言,其在实现信息传递过程中所花费的时间是存在着本质性区别的。举例来说“,苹果”两个汉字和一张画着苹果的图片,虽然在信息传递的内容上是不存在差异的,但是人体大脑在接受速率方面,明显图片的效果更加、也更为效率。与此同时,构成画面的重要因素——色彩,其在对人传递信息、表达某种情感意识方面,所呈现出的魅力也是无穷无尽的。从宏观上说,色彩本身可以划分为“有彩色”和“无彩色”两类:后者主要指的是黑、白、灰,前者则是指的具有鲜明倾向型的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等,对绘画艺术而言,色彩使其进行创作和欣赏的重要组成部分,而透过色彩欣赏者可以感受到创作者从色彩当中所折射出的或悲、或喜,或平淡、或浓烈的情感意识;而创作者对于色彩的把握和运用也可以让原本索然无味的线条变得更加有生命力、更有艺术魅力。 1色彩是独特的艺术风格的体现 大千世界,我们所看到的颜色是千变万化、丰富多样的,它们或深或浅,或陈旧或鲜艳,交织在一起共同构成了缤纷绚烂的现实。从本质上说,任何颜色都包含着色相、纯度以及明度三个基本属性。其中色相指的是色彩的表象,即通常意义上我们所赋予色彩诸如“红”“、黄”“、蓝”等各类颜色的名词与称谓;纯度指的是色彩的鲜艳的和饱和度;明度是指色彩的明暗程度。这三个属性既相互独立、又相互影响、彼此制约,而正是这种复杂的关系造就了色彩变幻的纷繁复杂。有关心理学家研究表明,色彩与一个人的性格构成有着很大的关联性,正所谓“字如其人、人若其画”,就好像李白文辞粗犷、杜甫落笔抑郁一样,不同的绘画创作者拥有不同的性格,而在这种性格的驱使下,其作品也会呈现出不同的特点,因此对于色彩的把握已然成为每一位欣赏者窥测其内心今生世界的重要渠道之一。而在这样一种行为模式从诞生到发展成型的过程中,欧洲印象派所起到的作用无疑是巨大的。可以说,正是印象派的出现,才让色彩真正意义上成为绘画艺术当中一门独立的学问,并被赋予足够的个性与表达欲望得以充分显现。也正因为如此,绘画创作进入到一个更为抽象、更为印象化的过程当中,西方艺术创作原则当中的求真与写实第一次被忽略,追求色彩的自由与奔放,追求生活的狂热与活跃——在这样一种心态和行为的驱使下,欧洲的绘画艺术无疑进入到一个全新的领域。作为艺术领域的一个极大的门类,在构成绘画作品的诸多元素当中,色彩所占的比重无疑是十分重要的,一幅画作或灰白或色彩,体现出创作者不同的思想理念和艺术风格,而欣赏者在欣赏画作的过程中恰恰能够通过不同颜色的表达,感知不同画派的风格特点,比如中国古典水墨画中,融于画墨色彩当中的气韵生动;又如欧洲印象派绘画作品对于阳光下真实色彩的追求与表达,所彰显出的对于自然的憧憬、对于生命的热爱;再比如“野兽派”用色的鲜艳、浓烈,表达着画作者不可替代的狂热与奔放这些都充分说明了色彩对于表达绘画作品艺术风格的强烈作用。可以说,一幅画作之中,作者利用线条勾勒出了情节、利用色彩彰显出了态度、利用风格表达出了思想。 2引起欣赏者审美愉悦的重要情感要素 作为提升绘画表现力最为重要的元素之一,色彩不仅是最为敏感的形式要素,亦是能够引发所有欣赏者其共同审美愉悦的重要情感要素。不同的色彩选择将会影响到欣赏者欣赏画作时的思想情感,故而随着当代艺术形式当中对于色彩运用的全面解放,当代人所能欣赏到的画作愈发充满生机、充满情感与力量。通常意义上讲,人们在欣赏绘画艺术作品时,其行为步骤划分为这样三个步骤,即审美感知、审美理解和审美创造,三个步骤相互独立却又呈现出一定的递进性。而在这三个环节当中,色彩作为一种极具感染力的视觉元素,不仅是最感性的艺术语言,更拥有能够在瞬间便引起观者注意,并引起情感共鸣的艺术张力,而这也是绘画艺术创造者和欣赏着情感的又一种体验与显现。基于具体案例,我们可以发现不同的色彩使用带给看客的感受是不同的,其表达的情感体验也是有所区别的。例如,在中国人的传统文化概念里,荷花一直表达着“圣洁”“、君子”的象征意义,国画大师张大千曾经赠送给开国领袖一幅《荷花图》,一方面自比莲之境界风骨,而另一方面又将被赠予者置于同样的精神境界,笔墨落色之中表现出其对于的高度尊敬;又比如西班牙著名画家杰安•米罗(JoanMiró)所描绘的抽象主义作品《蔚蓝的金色》,饱满的色彩运用,强烈的明暗对比,使其充满了神秘感、童趣性,却同样的美妙动人;又或者例如法国画家乔治•修拉(GeorgesSeurat)所创作的《大碗岛的星期日下午》,其作品中的色彩运用既有融合、也有对比,既高度统一,又体现出一种张力和变化,故而画面当中所营造出的是一种轻松愉悦、温暖惬意的意境与氛围。通过这些事例我们可以看到,绘画的艺术其实是作者画技、表达内容以及创作形式的有机融合,而在这些行为的选择和运用过程中,色彩所起到的作用绝对不是画龙点睛或者锦上添花那般朴素,画家的艺术创造和色彩驾驭能力越强,就更容易引起观赏者的审美愉悦,更接近绘画艺术其原本创作——带给人们欣喜与喜悦。 3绘画作品维持其生命力的重要艺术表现手段 对于画家个人而言,其各自不同的思想观念、生活阅历、情感倾向、性格特点、艺术修养以及审美理念,都会影响其在艺术创作过程中生成其独有的、并且能保持一定长期和稳定的艺术创作特征,并饱含着永久的生命力。性格决定命运,也影响着画家对于色彩的选择与使用,作为一种审美的艺术,其自然而然地会透过色彩将一种或浓烈、或淡雅、或积极、或沧桑的审美情感寄托于神色的笔墨当中予以表达,引起欣赏者的审美情感。著名雕塑艺术家罗丹先生,曾经有过这样的名言“有‘性格’的作品才是美的”——那么这性格从何而来,显然是所有艺术工作者本身所给予在艺术创作过程中所给予和付出的。因此,我们可以看到一切世上颇有艺术造诣、拥有广泛知名度的画家都拥有着独特的人格魅力和艺术品格,而这也是促使其艺术生命力持久的重要原因。信息高速发展的现代生活,人们的生活愈发的模式化与平庸化,这种模式对其对待自身发展以及创造能力的提升无疑是压制性甚至是毁灭性的,然而绘画艺术当中色彩的全面运用与发展,则为平淡的、居于现代社会生活中的人们注入了更多的生机。色彩的运用不仅让绘画作品的层次性更加立体,而且赋予观者不可言说的精神内涵。如人生之路诡异传奇的荷兰画家梵高,其《星空》《向日葵》等作品当中所使用的抑郁爱上近乎绝望的蓝色,灿若太阳的炙热黄色,强烈的对比当中,欣赏者仿佛看到了一个个跃动的生命体,带着奔放、浓烈、好似燃烧的熊熊火焰,又好像优雅而幽怨的暗灵。它不仅彰显了梵高的自我精神,也彰显了其对于生命,对于生存,对于美好生活的向往,以及内心孤独的排斥与无助。艺术的生命力在这些色彩当中仿佛解除束缚的奔马,带着自由的心境,带着不再犹豫的自我,让画面当中的每一寸用意表现出浓浓的生机和态度。 4最富有感染力的视觉语言 作为一种视觉语言,色彩无疑是最富有感染力的,而且它也是绘画艺术作品生成过程当中,最富有张力和表现力的艺术元素。可以说地球上一切为人类视觉所能观察到的东西都与色彩和光线有关,因此在绘画艺术创作过程中,色彩不仅可以利用仅有的元素完成对于艺术形象的创造以及内容的表达,而且还可以通过色相、明度、纯度之间的不同变化、组合以及对比生成人类审美活动当中的不同审美效应。因此,其就像音乐作品当中旋律的起伏跌宕、乐器的拨击敲打一般引起人们情感上和心理上的共鸣,甚至将人带入一个由绘画色彩所构成的特殊而神秘的境界。例如,奥地利知名分离派画家古斯塔夫•克林姆(GustavKlimt)所创作的《吻》,将东方艺术的线条感和对浓重色彩运用的表达彰显得淋漓尽致。后人在欣赏这幅画作时,能够强烈地感受到由金色所构筑的温暖感、华丽感,感知到浓浓的爱意、温馨与甜蜜;荷兰抽象主义画家彼埃•蒙德里安(PietCorneliesMondrian)于1930年所创作的《红、黄、蓝构图》利用平行线与垂直线所组成的几何体,将自然界最具有代表性的三原色融于其中,表现出物质世界融合统一、平衡和谐的精神世界。从另一个角度来说,一幅优秀的绘画艺术作品固然能带给人美的情感体验、动人的艺术感染力,但是如果色彩使用不当,或者说画作当中的色彩关系处理失调,也会让观者在欣赏时产生心理上的不适,比如对于色彩冷暖度的选择与搭配。色彩虽然本身并无冷暖之说,但是却极易引起人们对于温度和冷暖的心理感触,比如容易让人联想起太阳、火焰、热血的红、黄、橙之色相,带给人的就是一种热烈、温暖、豪情或者是危险的感觉,这些都是通常人们语言习惯当中所谓的“暖色”;又比如容易让人联想起海洋、天空、田野的蓝、绿之色相,会带给人一种开阔的视野,一种冷静和理智的感觉,这就是人们语言习惯当中所谓的“冷色”。与此同时,纯度和明度二者都非常高的色彩会带给人一种华丽、明快之感,反之则会让人感知到一种淡定、素雅。可以说,艺术家正是利用这些色彩元素所独有的特性,再配合以丰富的艺术想象力,创造出了一幅幅丰富且充满活力以及感染力的绘画作品。综上所述,色彩对于绘画艺术的情感表达和艺术表现具有十分重要的作用,它不仅是作为其艺术形式当中的重要手段,为绘画作品增加立体感和层次性,更是作为一种可以让观者窥探画者精神世界与艺术风格的重要桥梁。可以说由色彩所铸就的艺术世界是丰富多彩、绚烂多姿,也是感情丰富、五味陈杂的具有一定岁月感和沧桑性的历史纪念。而对于广大观赏者而言,只有用心去感知每一幅绘画作品其对于色彩的选择、对于不同线条先色彩的艺术表达,才能更为准确和深刻的理解画作的形成年代、历史背景,以及画者隐藏于色彩表象之下一个真实的历史与人生。 作者:黄彦 单位:徐州工程学院艺术学院 艺术欣赏论文:声乐表演艺术欣赏美学问题研究 一、美学理论在声乐表演艺术中的渗透 首先,演唱者通过对作品情感基调的把握,将情感形态的程度、个性特征、有层次地直接或间接地表达出来,可以说这是表演者情感体验的一种表达,属于一种“有感而发”的表现。从美学角度来分析,这种情感体验的自然抒发既包含了演唱的形式美,又反映和表现了人内心真正的情感渴求,实现了感性与理性的有效统一。其次,表演者在艺术表演过程中,应将自己投入到作品的意境之中,通过对作品的情感体验,有效培养自己的创造性思维。声乐表演是通过声音比拟和模仿对象,而想象则实现了比拟和模仿之间的有效链接。演唱者在对声乐艺术进行想象的过程中也收获了音乐的激情,这是挖掘声乐表演艺术美学价值的前提。再者,不同的演唱者在环境际遇、生活阅历、气质素养和个性等方面都存在一定的差异,审美意识自然也就不同,这必然使得作品创作的风格也大相径庭。美学原理在音乐表演艺术中的渗透主要通过声乐表演艺术的真诚性和创造性两方面表达出来,表演者保持对作品的高度热情,积极了解作品的背景资料,突破前人研究的局限性,并根据自身专业特长或生活阅历实现再创造,这才能真正使声乐表演艺术具有个性,最终实现艺术创作的升华[2]。 二、如何促进声乐表演与声乐美学的完美结合 音乐为表演艺术的一种,要挖掘声乐艺术中的美学价值,并实现二者的完美结合,关键是表演者准确把握作品思想感情,并且拥有娴熟的表演技巧和丰富的演出经验,这样才能保证表演的生动和有意义。 (一)真实性与创造性的有效统一。表演者在秉承作品内涵的基础上,要创造性地融进自己的表演风格,真正实现“真实性”和“创造性”的有效统一。从某种意义上说,声乐表演艺术不仅是一个本质还原过程,还是一个“二度创作”的创造过程。石惟在《声乐基础学》一书中提及,“声乐表演艺术概念本身具有系统性,这种系统性突出表现是艺术表演动机,表演者的形态、面部表情、感情表达是艺术传承的载体,临唱前吸气、器乐的伴奏都是表演契机,歌声有效结合器乐,感情生动地融进歌声,这样的表演才是成功的。”由此可知,声乐表演中的“真实性”与“创造性”相辅相成,二者的有效统一有利于促进声乐表演与声乐美学的完美结合[3]。 (二)“传统”与“创新”的有效统一。任何声乐作品自身必然有其特定的历史背景,并且各具特色。声乐表演家应该尽可能去了解挖掘原创者的时代背景、艺术流派、生活境遇等重要信息,以声乐乐谱为主要依据,将自己置身在原作者的历史时代下,跟着自己的感受前进,从而把握声乐作品体裁的表达形式及思想内涵。声乐艺术的传统特性与时代品位是相互冲突的,但二者也可以实现统一结合,没有人能对两者之间的关系用统一标准来具体解释[4]。我们能够做到的不是去选择无条件保留传统,或者大力开拓创新,而是在声乐艺术表演过程中,努力寻求传统特性和时代品位之间的平衡点,从而实现“传统”与“创新”的有效统一。 (三)表现与技能的有效统一。要达到声乐艺术表演的真正目的,关键是要实现艺术表现性和技巧性两者的有效统一。声乐艺术表演的基础为技巧,没有表演技巧作支撑去谈论表演艺术毫无意义。而声乐表演实质上是声乐作品的内容与情感融合的美学欣赏过程,因此不应该单一追求表演技巧,还要实现声乐表演形式的多样化,表演风格的个性化、独特化。这样既能保证表演情感的丰富,塑造出更加完美动人的形象,还能促使声乐表演者将自己的艺术特长和创造个性最充分地发挥出来,真正实现声乐表演与声乐美学的完美结合。 (四)站在主观视角看声乐表演。由于人们的价值观、人生观不同,因而对同一作品的理解也不尽相同。因此,表演者在确保自身表演能力的基础上,要注意欣赏者反映,站在欣赏者的角度感受自己的表演。这就需要表演者站在主观的视角上看声乐表演,理性对待欣赏者的评价,反省自己的不足,积极听取欣赏者的意见,整合观点,创造性塑造自己的表演风格,切实提高自身的创造性和表演能力。 (五)声乐表演要适当“留白”。“留白”是一种艺术。根据艺术美学理论分析,表演者在进行声乐表演时,应该适当留出一定的空白空间,让欣赏者去填补,促使欣赏者充分发挥自己的丰富想象力,在自由的想象空间里感受艺术魅力。这种沟通形式具有高度开放性,更利于欣赏者突破传统视域的局限,去充分挖掘艺术的美学价值[5]。 (六)声乐表演要强化表演者与欣赏者之间的互动。表演者在表现声乐艺术过程中,应该加强与观众之间的交流互动。通过多样化手段最大程度调动欣赏者的积极性,从而达到增强舞台效果的目的。一个优秀的声乐表演者不应该仅仅是艺术演绎手段的丰富和娴熟,更应该保证自身演绎能够真正触动到欣赏者,并通过与欣赏者的互动,有效增强自身的舞台感染力。 三、结束语 表演者在声乐表演艺术中扮演着至关重要的角色,直接决定着作品演绎的水平和舞台效果,是“艺术创造者”与“欣赏者”之间的连接点。因此,首先保证表演者自身具有较高的作品领悟能力、创作能力和欣赏能力,在准确、全面领悟作品思想和精髓的基础上,结合作品作者的时代背景、创作体裁形式及作者的生活境遇,充分发挥自身想象力,将自己的个性风格有效融进艺术表演之中,引起欣赏者的共鸣。同时,应该站在欣赏者的角度上看问题,反思自己的表演,提高自己的表演能力,并且将美学价值有效渗透到声乐表演艺术中,真正实现声乐表演与声乐美学的完美结合。 作者:吕相宜 单位:江西财经职业学院 艺术欣赏论文:公共艺术欣赏课的教学思考 一、赣剧的声腔组成与特点 要欣赏赣剧,就要了解赣剧声腔组成及其特点。高腔、昆腔和弹腔以及前身的弋阳腔是赣剧的主要声腔组成,其中弋阳腔又包括徒歌、帮腔、滚调等演唱形式。弋阳腔的曲牌源于两方面:一是出自南戏的曲牌有[皂罗袍]、[鹧鸪天]、[步步娇]、[泣颜回]、[驻云飞]、[红衲袄]、[香罗带]、[山坡羊]等;二是出自北曲的有[新水令]、[清江引]、[点绛唇]、[醉太平]、[端正好]、[寄生草]、[朝天子]、[快活林]等。弋阳腔的特点是“一唱众和”,伴奏乐器为打击乐和丝、竹、弦、管等,弋阳腔唱腔刚柔并济,兼具婉转细腻与高亢振奋的表现力。 二、经典剧目以及名家代表 学习一门戏曲知识,要对其经典作品以及这一剧种的表演艺术名家有所掌握。戈阳腔的经典剧目有《西域行》,这部剧是根据史籍改编而来;根据明代大剧作家汤显祖的《牡丹亭》改编而成的《还魂记》:此外还有《珍珠记》、《尉迟恭》等;青阳腔剧目《双拜月》、《百花赠剑》、弹腔戏《梁祝姻缘》、《孟姜女》、昆腔戏《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。赣剧艺术表演名家有:严有源、杨桂仙、潘凤霞、童庆礽、胡瑞华、涂玲慧、陈俐等。通过上述这些基础理论知识的学习,让学生对赣剧感觉不在陌生,从而拉近与赣剧的距离,为大学生接受并欣赏赣剧扫清基本的知识障碍与心理障碍。 三、课堂运用体验式教学方法 在学习完基本的理论知识后,我们不要急于立刻进入欣赏阶段,而是在欣赏之前让学生对将要欣赏的剧目自己先来表演。我们以《牡丹亭》这部戏为例,在介绍完创作背景后,首先让学生了解这部戏的故事情节以及人物角色,然后让学生自己扮演剧中的角色,去体会剧中故事情节,当然,学生的表演不是用赣剧演唱的形式,因为大部分学生是没有学习过赣剧演唱的,学生可以用话剧、小品、现代流行音乐演唱的形式对剧本进行创编表演,目的是让学生亲身感受角色与故事情节,能够从剧情上先产生共鸣。当学生进入了角色,产生兴趣后,再进行赣剧欣赏,使学生愿意通过戏曲的表现形式再一次感受经典巨作的艺术魅力。赣剧欣赏后,及时组织学生进行课后讨论,在讨论的过程中学生们通过交流心得才会碰撞出不同角度的欣赏审美的火花,每个人从不同的视角说出自己的心得体会来进行分享,这样才会促进加快学生们接受传统文化的脚步。 四、组织开展多元形式校园赣剧活动 通过建立校园赣剧文化沙龙、联合校园广播站、建立校园赣剧艺术社团等多种形式,加强赣剧艺术在校园文化活动中的宣传力度,探索发掘丰富多样的赣剧艺术活动及宣传方式。具体方式例如每月举行1-2次赣剧文化沙龙活动,在活动中通过赣剧演讲比赛、邀请赣剧表演艺术家进校讲座等方式,来扩展、丰富赣剧艺术的学习方式。同时由于我们的课堂时间有限,这些活动也可以起到课下知识补充的作用。 五、结语 赣剧至今有500多年的历史,作为赣文化的重要载体,我们通过在高校开设赣剧艺术欣赏的课程,可以使大学生通过传统艺术的视角更深入的了解赣鄱文化的内涵。那么如何高效的利用好我们宝贵的课堂时间,让学生充分汲取传统戏曲文化所带来的精神财富,这将是我们今后在具体教学过程中要不断思索和探讨的问题。总之,校园文化是实现人才培养的重要的精神支柱,高校人才的培养目标不是单一的注重学生的技能学习,而是要全面发展包括传统文化在内的综合性素质教育。因此,我们要振兴传统戏曲文化,努力完善提高包括戏曲在内的高校传统文化选修课程的建设。 作者:程虹毓 单位:江西中医药大学 艺术欣赏论文:国内建筑艺术欣赏教育缺失与建构 一、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的主要类型要科学地开展 “中国建筑艺术欣赏”活动,教师首先要认识到它是幼儿艺术欣赏教育的重要部分,在此基础上,还要了解中国建筑艺术的基本类型,并根据幼儿的接受心理和兴趣点,选择适宜的教育内容。基于研究,笔者认为,中国建筑艺术的形式多样、造型各异,为了便于活动的开展,下文根据建筑的结构、色彩、装饰、造型与占据的空间位置等构成的外观特征与象征意义,依据满足人们生活居住需要与精神文化需求的属性,将中国建筑艺术分为园林建筑艺术、宫廷建筑艺术、民居建筑艺术、现代建筑艺术四大类,为幼儿教师组织相关教学活动时提供参考。 (一)“园林建筑艺术欣赏”教育 园林建筑是指建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑。下面以苏州“拙政园”园林建筑艺术欣赏为例,说明“园林建筑艺术欣赏”教育在不同年龄班应有的不同侧重点。小班幼儿:感知拙政园园林建筑艺术造型中视觉艺术的美,喜欢观看拙政园园林建筑艺术作品,能简单表达自己欣赏后的感受。中班幼儿:通过欣赏拙政园园林建筑艺术作品,理解拙政园园林建筑艺术的基本组成部分,能简单表述拙政园园林建筑艺术的特点。大班幼儿:通过欣赏拙政园园林建筑艺术,能够运用美术技能表现拙政园园林建筑艺术的结构、色彩、造型等。 (二)“宫廷建筑艺术欣赏”教育 宫廷建筑艺术是帝王朝会和居住的地方,规模宏大,雄伟壮丽,格局严谨,给人强烈的艺术感染。下面以宫廷建筑艺术中“故宫”欣赏为例,说明“宫廷建筑艺术欣赏”教育在幼儿园不同年龄班各有侧重。小班幼儿:感知故宫的宏伟,色彩的鲜艳,造型的多样性,对故宫的各种布局感兴趣,喜欢欣赏故宫。中班幼儿:通过观察与教师的讲解,能理解故宫是中国古代建筑的典型建筑式样,特点是布局方正整齐,各部分之间对称、均衡、和谐,感受故宫建筑的艺术美。大班幼儿:在感知、理解故宫特点的基础上,用涂色、填画、造型等手段,表现出自己对故宫的感受。 (三)“民居建筑艺术欣赏”教育 民居建筑艺术是与人类生活密切相关的,是人类最早的、最常见的建筑艺术类型。下面以欣赏“北京四合院”为例,说明在不同年龄班开展“民居建筑艺术欣赏”教育时的侧重点。小班幼儿:感知北京四合院布局,对其布局产生兴趣,能够运用动作和表情表达欣赏后的感受。中班幼儿:通过观察北京四合院的布局,理解对称建筑艺术的特点,知道东房、西房、南房、北房的名称和位置。大班幼儿:在感知、理解北京四合院布局的基础上,能通过动手制作北京四合院的模型,进一步表现自己对传统民居建筑艺术的认识。 (四)“现代建筑艺术欣赏”教育 现代建筑艺术是指20世纪后建造的具有时代特征的建筑。以2008年北京奥运会代表性建筑“鸟巢”为例,它的欣赏活动在不同年龄班有不同的侧重点。小班幼儿:感知“鸟巢”的造型美和主要功能,对比感知“鸟巢”与鸟窝的相似点。中班幼儿:通过理解“鸟巢”造型特点,知道其用途和意义,感知“鸟巢”的造型美、色彩美和线条美。大班幼儿:在感知与理解的基础上,通过绘画、手工等美术技能进一步表现与表达“鸟巢”建筑的形状、色彩、结构等,理解“鸟巢”的寓意及其中蕴含的中国现代建筑艺术美。在实施上述类型的教育过程中,教师不仅要选择一些代表性建筑物,而且要充分利用本土的优秀建筑资源,让幼儿到现场观察和欣赏,进一步感受身边的建筑艺术美。 二、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的实施途径建议 在了解“中国建筑艺术欣赏”教育的基本类型并确定了欣赏内容之后,教师可以充分利用家长资源、网络资源等多种渠道去收集丰富的欣赏资料,供幼儿操作,然后通过以下几种途径组织欣赏活动。 (一)在主题活动中系统而灵活地开展 主题活动是近年来幼儿园课程的主要实施途径。在主题活动中应该有“中国建筑艺术欣赏”的一席之地:不仅可以通过集中教学活动开展,也可以在区域活动中进行。在组织教学活动时,中国建筑艺术欣赏活动不仅出现在艺术领域活动中,也应渗透在健康、社会、科学、语言等领域的活动中。活动的组织方式应以实地参观考察的方式为主,让幼儿在多通道参与的欣赏中亲身体验、真切感受到我国建筑艺术中特有的造型、结构、色彩等要素。也可以通过欣赏照片、课件和拼接图片等方式,了解中国建筑艺术的视觉美,理解中国建筑艺术中造型的鲜明特点和象征性,体验其中的情感。还可以通过主题背景下的区域活动开展相关教育。比如,在建构区中教师可以投放一些自制的仿中国建筑艺术的活动材料,如画有飞檐图案的插塑等,供幼儿自主游戏;在美术区投放画笔、纸张、颜料等,供幼儿自主表现出对中国建筑艺术的感受;在表演区,可以投放中国建筑艺术模型为舞台布景,供幼儿戏剧表演时使用;等等。与此同时,在主题活动的实施过程中,教师要注意有计划、呈系统地安排中国建筑艺术的教育内容,让幼儿能较为全面地感受到中国建筑艺术的基本构成、突出特点和整体精神风貌,从而循序渐进地提高幼儿的艺术素养。 (二)在幼儿园环境创设中渗透 环境是幼儿的第三任教师。通过环境创设这个载体,为幼儿提供一种良好的欣赏环境,帮助幼儿自然地感受和理解中国建筑艺术。可以从三个方面进行环境创设:一是在幼儿园的建筑装饰风格上突出中国建筑艺术特色,在造型上呈现中国建筑艺术的元素。比如在园内适宜的地方放置按比例缩放的中国建筑艺术模型。二是在班级的环境创设中,结合主题活动的开展,运用不同风格的中国建筑艺术元素来装饰中国建筑艺术主题墙,并邀请幼儿参与设计和布置。三是在区域活动中开设中国建筑艺术欣赏区域,特别针对我国多个少数民族建筑艺术模型或图片进行欣赏,如傣族竹楼、彝族土掌房、哈尼族蘑菇房、客家围屋等。 (三)在生活中随机进行 “中国建筑艺术欣赏教育”还应在幼儿的生活中随机进行。比如,教师与家长沟通,让家长在外出旅游时,多为幼儿介绍当地的中国建筑艺术。让幼儿有更多机会实地观察和体验优秀的中国建筑,感受不同时期中国建筑的特点和美感;也可以与社会联系,组织幼儿参观本地具有代表性的建筑物,充分利用幼儿的家庭资源和社区资源,延伸“中国建筑艺术欣赏”课堂。在上述基础上,教师还要注重整理相关教育经验,尽快将“中国建筑艺术欣赏”教育融入到当前幼儿园的美术课程中,以进一步丰富幼儿艺术教育的内涵和形式。 作者:王冰 付晓莉 李云霄 艺术欣赏论文:美术教学与艺术欣赏 摘 要:美术教学与艺术欣赏是素质教育的一个重要组成部分,通过美术教学实践把学生培养成具有个性、创造性和健全人格的人才,是新课改下美术教学的重要内容。 关键词:美术教学 艺术欣赏 美术欣赏课 美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始,通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。它是向学生增强爱国主义精神,陶冶高尚的情操,培养良好的思想品德,提高学生的审美能力和创造能力的积极手段。高中阶段,学生在生理,心理上已接近成热,是准备走向独立生活的时刻,他们的自信、自尊都在增强,他们有自己独立的思考能力,而接触面也更加广泛,他们求知欲强烈,学校教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。在这时,审美教育更能发挥其独特的作用,其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放,形象思维极强的青少年作用是最大的。但同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期,学生经历着空前的观念撞击和文化震荡,正如电脑和算盘同在,洗衣机和搓板并存,试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样,生活在同一时代的精神并非同代。对于写实风格的作品,学生产生认同感后,或迷恋于写实的技巧,逼真的形象,或希望了解画中的内容,情节而不是进入真正的欣赏。若面对表现性,写意性风格的作品,与学生的审美经验就有一定的距离,从而既有新奇感,又与原审美心理有抵触的矛盾状态。这些变形怪异的造型,强而冲突的色彩,大刀阔斧的笔触等都不能引起学生真正的审美反应,而面对抽象风格的作品时学生会因看不到任何与原有经验相联系的形象而产生茫然排斥之感。 在这种观念的影响下,美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术,有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说:“今天年轻的一代和我们这一有什么不同。他们也是逐渐懂事,也离家出走,也生孩子。只是顺序倒过来的。”的确,在现代主义和后现代主义的艺术家那里,艺术的含义更加宽泛,既包括美的,也包括丑的:既有善的,也有恶的;既包括物质的,也包括精神的:既有纯实体的东西,也有纯形式的纯数学的东西。 在高中美术欣赏课上,可做以下尝试:选择优秀的画家,优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解,然后对其作品进行分析时,融入画家的思想和为人,学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒,不仅仅只有外表的美,而更重要是对社会产生的影响。如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察,是深入自然,渗透自然。与之同化的心灵的喜悦,是智慧的喜悦,是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。学生从中获得审美喜悦,正是和艺术再现世界相对应的,即熟悉,亲切,又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》,人们会同时浮现双重的现实感:一种是通过洁白润泽的大理石,造型语言等材料和媒介透出的再现形象;另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生,从再现形象到客观现实往复多次,构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象,将激起心理,智慧,想象,情意以至人生经验的涟漪,这一精神活动本身“力”图样,体现的恰是梦想与现实,精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验“这是一个非常年轻,神的张弛,往复,伴随着极度的审美愉悦,呈现为精神上的创造,自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比,把眼睛以上从眉弓推向前额,突出入类精神生活最主要的领域,以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩,几乎“沉没”在石座里,“突出”与“沉没”的“秀”,面目俊美的女性头像,她低着头,周围萦绕着梦想的气氛,显得她是非物质的头脑上帽子的边缘,好象她梦想的羽翼一样,但是她的颈项,甚至她得颔都在一块粗大得石头上,好象夹在不能摆脱得枷板中一样,不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来,而且用辉煌地光彩照亮了这物质,但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。”应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格,尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受,但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 艺术家创作一件美术作品时,除了通过完美的外在形式,提示某一特定的主题之外,往往还有其更深层的内涵更隐藏的意蕴,是一种文化,精神层面的要求与体现,是美术作品的最高价值所在是时代、社会、民族精神的写照,。如青铜器、秦俑、唐楷所体现的中华民族精神,古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神,文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想。中国山水画中的意境和神宗意识等等,学生至此才会对作品产生深刻的理解和审美情感的升华。 比如《最后的晚餐》这一圣经故事在达・芬奇之前很多画家都画过,但为什么都不如达・芬奇画得有价值 ,并为世人瞩目?首先,达・芬奇没有像先前的画家那样为耶酥和十二门徒画上神圣的光圈,而是把这宗教传说当作一个极富戏剧性的场面来处理,是以世俗的感情和写实的手法把他们当作普通的人来描绘,并深刻地提示了人物的性格,心理冲突,更重要的是人文主义思想在作品中的反映。从耶酥与犹大的冲突中反映了耶酥与犹大耶酥的高尚和伟大,即人的尊严和价值;反映了正义与邪恶之间的斗争。人文主义反对宗教神学提倡学术研究,主张思想自由和个性解放,肯定人是世界的中心,强调了人的伟大,人格的尊严,这些才使这幅画成为文艺复兴时代精神的代表作。 总之,美术欣赏方法多种多样,没有唯一标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法,是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 艺术欣赏论文:中国传统绘画艺术的特色及艺术欣赏 摘 要 绘画艺术鉴赏是美术欣赏的主要对象,本文从中国传统绘画的特点出发,介绍赏析中国传统美术作品的具体方法,主张提高个人的艺术修养,提升鉴赏水平。 关键词 传统绘画 艺术特色 鉴赏能力 中国是一个有着五千年历史的文明古国,数千年的历史文化传承,使这个国家拥有独特的文化形态和艺术成就。在世界历史上有着卓越成就的传统绘画,最能表现其独特的审美意识。而要认识理解中国的绘画艺术,就要从历史的根源出发,以传统的中国绘画来进行解读和剖析。首先就要了解绘画的特点: 一、形、神、韵兼备,以形传神,是中国画的一个重要创作原则 “像不像”不是创作好坏的评论标准,也不是创作的出发点。中国画追求的是绘画的气韵和意境,只具备“画得像”的功夫,但是作品没有神韵,即使你画的再像,也不是中国画所追求的最终目的。比方说,在人物刻画中,中国画从姿态上区分男女的性别特征,女子线条柔美,削肩细腰,男子则是威武雄壮,身体结构并不相称。这就是只求神似,不求形似的象征手法,用以展现性别特点。从历代名家的作品中可以看到,作者都是以形似来展现整个画面的神韵,由一点来表现整个画面的空间感和视觉享受,显得磅礴大气。 二、中国画主要以线条表现事物的生命力 与西方绘画不同,中国画并不是立体描绘对象,而以简单的线条表现分界的临界点,比如在刻画人物侧脸时,用一条曲线表现鼻子和脸部的分界,用蛋形曲线展示人物的脸部轮廓。在山水的刻画中,以线条展现山水树木的纹理,这种处理手法让西方人叹为观止,也对后期印象派的创作产生深远影响。 三、色彩的渲染主要以墨色为主,用清水调和水墨制作出深浅不一的色彩来展示不同角度下色彩变化 例如最为明显的是在处理荷叶时,中国画使用深墨简单几笔描出荷叶的经脉轮廓,而离视线较远的一部分则淡化处理,以此表现作者的视觉角度。中国画虽然是平面创作,却能很好地衔接多角度的视察。 四、中国画不讲究立体描绘 无论是人物、花鸟、山水、虫鱼,都是平铺在一张纸上,而且打破了空间的局限。比如说,很多景物描绘的都是山、水、云、雾等自然景象,层层叠叠地绵延在图纸上,空间的界限得以无限延伸。在画古代庭院的作品中,是以空中俯瞰的角度,用假山、门洞、小桥、回廊等来表现庭院深深的光景。 五、中国绘画不讲究背景 中国画不像文学创作那样需要背景烘托,几条鱼,再添加几条波纹就可以看出是鱼翔浅底的自然图景,所以留白的地方很多。这些留白的地方又通过作者或者他人的题词增加独特的韵味,说明创作的动机和深层含义。西方绘画都是在整张纸上进行创作,无论人物和景物,都没有留白,这是因为他们更注重写实。 六、画中有诗的民族特色 这也许是中国画最显著的一个特征了,纵观国画自古以来的特色,无论画风怎样变化,有一点是创作者们始终不会改的,那就是作品中的题词。第五条中已经说到,中国画存在大量留白,这些留白在画作完成之后,都被填以诗词,并盖以章印。这既增加了画的文化内涵,又使后人在阅览的过程中,对创作背景、作者心态、作品深意有一个深刻清晰的理解,考究起来有根有据。 对国画的特点有了大致的了解后,就要看怎样去欣赏了。鉴赏中国画,首先要看这幅画的整体布局,作者的创作风格,画中是否存在深远的意境和趣味。画的意境和趣味性决定了作品给观众的第一印象,好的意境和趣味,能让鉴赏者产生继续浏览的兴趣,高超的创作技艺就是为画作的意境服务的。布局是画作的关键部分。 再看作品的线条勾勒,也就是工笔,是否与造型相符,物象特征是否明显,是否线条流畅,是否生动自然等,都是考察与鉴赏的范围。传统的画作都与书法作品挂钩,所以影响线条美感的还有作者的书法功底,功底较低的,往往线条呆板幼稚、疲软无力,作品缺乏灵动性。 因为中国画注重墨色的层层渲染,所以浓淡是一层层叠加的,很有层次感,所以在鉴赏过程中,要看画作中有没有存在局部死黑,色彩变化的情况,一般存在这种问题的画,是不会受到观众亲睐的。我们可以看看齐白石的画,比如说他最擅长画的虾,意趣横生,不管整体纵览还是观察个体部分,虾好像都是在动的,这就是灵动美,也是作品的灵魂。 画作成功之后,就要将进行题词,书法的好坏会大大影响画的价值,因此书法不精的人是不敢随便题词的。在题词之后,就是加盖私章。私章的种类繁多,有画家的印鉴,有题字者的印章,还有收藏者和鉴赏者的印章。印章的造型不一,雕工和加盖的位置也不一样,但是这些细节都会影响画作的品评。 最后一步,就是作品的装裱了。中国画的装裱都别具一格,装裱用纸十分严格讲究,这是由于好的装裱能够把画衬托得名贵大方,古朴典雅,影响画作的整体效果。从以上这些方面下手,你才能更好地赏析国画的艺术精粹,具象的了解什么是艺术以及怎样欣赏艺术。 (作者单位:四川职业技术学院) 艺术欣赏论文:浅析家校合作是提升小学生艺术欣赏能力的有效举措 摘 要: 艺术欣赏与家庭合作不仅能使学生愉悦,还能给学生带来多方面益处。艺术欣赏能提高学生的学习主动性、专注力、自控力、自信心,使学生跟环境发生更深层次的联系,从而开阔视野,获得人生的幸福感。近年来,国内外在艺术欣赏教育方面进行了积极的探索,通过学校、家庭、社区共育,积累了宝贵的经验,而我国艺术欣赏教育稍显欠缺,特别是与家庭的合作,不够重视,趋于形式化,具体举措不到位,达不到提升学生艺术鉴赏力的目的。 关键词: 艺术欣赏 家校合作 艺术欣赏能力 家校合作,顾名思义指对学生最具影响的两个社会机构――家庭和学校形成合力对学生进行教育,使学校在教育学生时得到更多来自家庭方面的支持,而家长在教育子女时能得到更多来自学校方面的指导。在我执教的学校里学生家长是以村居民为主的群体,家庭教育能力较弱,与学校教育的合作意识较淡薄,在学校多次工作引领下,家校合作趋于形式化;家长多数作为学校活动的旁观者和支持者,依赖、服从学校,少部分家长甚至站在对立面;家长参与目的单一,绝大部分家庭不重视甚至忽视子女的艺术教育,且能力不足,在艺术教育合作方面严重空缺,不利于学生全面发展。在意识到这一现状后,我经过调查和尝试得出结论:家校合作是提高小学生艺术欣赏能力的有效举措。 一、家庭艺术欣赏现状 我做过一个针对学生和家长的调查,家长并不过多地与孩子进行音乐、美术欣赏方面的交流,一起参观美术作品展、听过音乐会或欣赏过艺术作品的人数比例很小,因此可以看出在家庭中,家长并不重视儿童艺术欣赏的培养,没有营造家庭艺术氛围,或带孩子参加各种艺术活动,让孩子亲身感受生活与艺术。 而在其他一些国家,这种现象是很不寻常的。为了营造家庭艺术氛围,法国父母喜欢带孩子参加各种艺术活动,让孩子亲身感受生活与艺术。在学校和家庭的合力培养下,法国孩子对建筑、美术、音乐普遍有独特的感悟与认识。在俄罗斯,家长普遍重视对儿童艺术兴趣的培养,不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就接受艺术熏陶。在周末或节假日,俄罗斯人最喜欢带孩子去的地方是剧院、音乐厅和艺术博物馆。他们听音乐时的自制力正是来自这种投入,而投入则是家长平常循循善诱与熏陶的结果。回到学校,他们会和老师、同学交流自己的感受。在博物馆艺术品前,你经常会看到年轻父母俯身对孩子指点、讲解,而各个博物馆对小观众都是免费开放的。 以上现象说明我国在家庭艺术欣赏教育方面的欠缺,这更要求学校通过家校合作这一平台,与家庭形成教育合力,共同培养孩子的艺术鉴赏力。 二、家校合作开展艺术欣赏活动的建议 通过一系列调查,我得知大多数学生希望在音乐、美术欣赏过程中得到老师和家长的共同帮助,并愿意将自己的感受与他人分享。大多数家长是支持学校的音乐、美术欣赏活动的,乐意在家庭中开展;家长们都高度赞同家校合作开展艺术欣赏活动,并提出一些建议:(1)可以让孩子多听、多看、多开展讨论活动;(2)以学校活动为主,家庭为辅;(3)组织学生参观博物馆、画展等;(4)举行相关比赛,并把好的作品张贴出来,形成小型展览会;(5)开展教师、学生、家长的座谈会;(6)前期先由教师帮助引导开展活动,后期由孩子和家长收集资料和累积经验开展活动;(7)多让孩子们分享在家累积的资料。当然,在适当时候教师可以邀请部分家长参与学校活动中。利用每学期音乐、美术课本中欣赏课的教学内容加以拓展,并开展相关活动。 三、家校合作提升小学生艺术欣赏能力的具体举措 (一)角色定位,明确家校合作双方的权利和义务。 家庭和学校应合理分工,确定好自己的角色地位。明确各自角色后才能更好地履行相应角色应承担的责任和义务,从而提升家校合作功效。 在家校合作中,教师是活动的策划人、组织者和参与者;是家长的朋友,学生的知心人,是活动资源的开发人。教师与家长必须是平等的关系,教师要发现孩子的闪光点告诉家长,让家长感到荣幸,教师要帮助孩子在心中树立起父母的伟大和无私,教师是家长和孩子联系的纽带。 家长应是学校教育的合作者、智慧者和鼓励者,而不是指责者、观察者和批评家。学校教育需要家长的参与,要用智慧、真诚支持教育,学校教育在改革过程中遇到许多困难和挫折,一旦出现问题,家长就要密切配合,多合作少指责,为教育的健康发展出谋划策。 (二)为家庭教育引路,提升欣赏教育能力。 1.开展“亲子共赏活动”,完成“亲子共赏活动反馈单”,便于教师掌握家庭欣赏教育能力和完成情况。 2.开展“艺术家庭”评选活动,如可开展“营造家庭艺术氛围”、“指导家长欣赏经典艺术作品”和“亲子共赏一幅画、一首歌”等活动。 3.鼓励家长进课堂,谈谈自己对艺术作品的感受或教孩子一些自己擅长的手工或绘画方法。家长走进学校,当回老师,充分调动家长和学生的积极性,对学生、家长和老师三方都有利。 4.鼓励家长走进校园,把家庭欣赏内容表演给其他学生看,亦可以参观学校举办的美术作品展,感受美术教育对学生成长发展的重要性。 (三)通过多种途径,拓宽家校合作渠道。 利用校园网开辟的网上家校合作项目平台,及时与家长联系,艺术欣赏活动、学生表现等情况以QQ群方式发送给家长,这种家校沟通方式快捷、有效、省时省力。 教育离不开学校,但教育不能仅靠学校,现代教育是一种开放性全方位教育,要求改变以单一的学校教育影响为主的框架,突出学校、家庭与社会的交互性教育影响。家长同样扮演着重要的角色,加强家校沟通,形成教育合力,是提高教育教学质量的重要保证。教师应该当好组织者,探寻艺术欣赏方法和策略,以活动调动家长的积极性,发掘家庭教育资源,营造家校良好的沟通氛围、教育氛围,促进学生个体及学校艺术教育教学的发展,吸引家长关注并参与音乐、美术中的欣赏教育,增强学校与家长在此方面的合作意识,从而提升学生的艺术欣赏能力,促进学生全面发展、健康成长。
教育心理学论文:英语教学教育心理学论文 一、自我效能感的重要性 自我效能感(self-efficacy),又称自信心,是由著名心理学家班杜拉在学习理论中提出的一个心理学概念,是指个体对自身成功应付特定能力的估价。自我效能感低在高校表现在很多方面。例如,英语课教室的后排座位总是被先占据,原因是每个学生都希望自己不会“太显眼”,不会被教师点到回答问题;还有很多学生不敢当众发言说英语,他们通常会觉得:“我英语发音不好”“我说话时候语法错误特别多”“别人会笑话我说英语的音调”等。面对这些问题,教师应该运用一切教学手段和方法来帮助学生建立起自信心,重拾起对英语学习的兴趣,不仅仅在课堂上鼓励学生多说英语,更应把的精力放在课下。首先,我们可以把一些常进行的课下英语活动加以改进和补充,使其更符合现代大学生的需求。例如各大高校常组织的英语角活动,除了邀请外籍教师或外国朋友来参加并提供对话的机会外,还应更多设计一些可以互动的环节,让英语交流变得更加自然,让学生不会尴尬地为了练口语而找话题。其次,我们可以组织英文电影观看周活动,通过观看英文电影衍生出情景话剧比赛和英文歌曲大奖赛等,让电影教学更加生动,更具有参与性。一部英文电影,其剧情既可以作为英语角讨论的话题,又可以人为地扮演、演唱,真正地看“活”、用“活”一部电影,让学生有兴趣地、自然地学英语。再次,学校还可以组织英语模拟招聘会、企业专业英语讲座等活动,让学生能体会到英语对未来工作的重要性。教师通过给学生讲解如何写英文简历,如何用英语面试回答问题,如何运用商务英语礼仪和外商谈判等,让学生在毕业后的招聘、工作中充满自信地迎接每一次挑战,并脱颖而出。以上这些课余活动充分迎合了青年人爱动爱说爱表现的特点,激发了学生对英语学习的热情,帮助学生树立起爱学英语、学好英语的自信心,同时也为他们未来投入社会工作打下良好的基础。 二、学习动机的重要性 美国一些教育学家把学习动机同需要联系起来进行研究,心理学家H.A.默里提出学习动机是个人想得到他人肯定和承认的“交往需要”(needforaffiliation)和个人追求成功的“成就需要”(needforachievement)。英语作为大学必修课,面向各个专业的学生,为了帮助学生建立起正确的英语学习动机,教师应把英语学习的重要性与未来工作、考研(博)结合起来分享给学生。作为教师,如何帮助学生树立起正确的学习动机就成为了我们教学工作中一个首要解决的大问题。首先,要充分了解大学生的想法,分析当代学生想的是什么,需要的是什么;其次,结合社会实际工作中对英语的需求,潜移默化地把英语的重要性传递给学生;最后,在课堂上除了进行基础英语的学习外还应理论联系实际,补充一些与学生专业相关的英语知识,扩充针对性强的专业英语词汇,增加专业性书籍的阅读等各种方式,让学生把英语和自己的专业结合起来,通过英语阅读书籍,查阅文献资料等方式拓展本专业的知识面广度。与此同时,还可邀请历届研究生、博士生甚至企业的员工来到课堂,用亲身经历让在校大学生意识到社会对英语的需求性,进而自主自觉建立学习动机。 三、教学技巧的重要性 大学英语教学,在学生主观具备学习能动性的同时,客观学习条件(例如教师的教学技巧)也同样影响了学习的效果。教学技巧涉及方面广泛,首先要提到“导课”。导课是决定一堂英语课效果的关键。大学英语教学往往通过对一篇文章的阅读来进行单词、语法、句式的讲解。成功的导课,能激发学生对课文及课堂内容的兴趣,使其集中精力,以饱满的态度积极进入良好学习状态。反之,生硬呆板的导课会使学生产生厌倦情感,导致对接下来的课堂学习的倦怠和消极情绪。教师应该充分利用多媒体的优势,通过一部电影片段、一首歌曲,或者游戏互动活动等方式全方位激发学生对课堂内容的好奇感,营造积极良好的学习氛围。其次是课堂教学活动,教学活动重在因材施教。大学课堂学生英语水平参差不齐,教师应根据不同水平的学生制定因人而异的学习要求。高水平的学生应注重满足他们的挑战心理,课堂上鼓励他们用全英文回答问题,并创造与外教交流学习的机会,课下在听力、阅读、写作等方面选择稍有难度的、专业性强的英语材料进行拔高培养;中等水平的学生应保护他们的学习热情,课上鼓励他们大胆说英语,课下可以多看一些贴近生活、生动有趣的英文电影或综艺节目,通过用英文写作、演讲的方式与学生分享;对于学习困难的学生要增强他们的自信心,通过对一些基础词汇的掌握和基本语法的应用,让他们相信自己是有英语学习能力的。课下应选择推荐一些趣味性强,内容稍简单的读物。英文电影可以推荐语言相对简单,语速相对较慢且具有实用性的原版英文动画片。最后是形式多样的知识考查。对学习困难的学生进行基础知识的强化,从基本的单词、词组、句型开始,通过作业、测验等形式对学习成果进行监督并给予更多的关注和帮助。对于学习成绩较好的学生鼓励他们扩大阅读量,拓展知识面,强化知识的深度广度,不断提升自己的专业英语水平及实践应用能力。随着信息化,国际化进程的不断推进,英语在实际生活、工作中的应用日趋广泛。作为高校教师,我们面对及教授的学生正是要投身到未来社会各行各业的专业人才。如果这些专业人才在掌握本专业知识的同时,能熟练运用英语进行国际技术、商业、文化的研究和交流,那无疑对社会的进步起到了推动性的作用。作为高校英语教师,我们应在不断学习精进英语水平的同时,潜心研究国内外教育心理学的理论和知识,了解当代大学生学习心理。理论联系实际地制定行之有效的教学方法和策略,不断改进和完善现有的英语教学模式,并使之延伸至课堂和课外的英语学习当中,提高英语学习的效果。 作者:刘旻单位:天津大学仁爱学院 教育心理学论文:案例教学教育心理学论文 一、案例教学法的本质特征 所谓“案例教学法”,就是通过对客观的感性材料理解和分析、整理和归纳出抽象的理性认识,从而运用理性认识指导客观实践的教学方法。从哲学基础上看,案例教学法派生于欧洲大陆的理性哲学。根据理性哲学的观点,上帝并不能告诉人类一切,上帝将一般知识“隐藏”在他所创造的万物“背后”,人类只有通过社会实践活动,建立与世界万物的联系,从而认识隐藏其后的一般知识。从某种意义上说,案例教学法就是赋予理性以实践意义,将学科的理性基础建立在“真实”之上。正是由于案例教学法具有理性哲学的思维逻辑,许多学者认为,案例教学法最早起源于古希腊哲学家苏格拉底的纠问式讨论。当然,我们所主张的“案例教学法”并不等同于“案例讲授法”,案例教学法必须立足于培养学生的独立认知能力,否则就沦落为案例讲授法。在案例讲授法的实施过程中,学生仍然是被动接受,教师仍然是“言传”的主体,这种所谓的案例教学最多只能培养学生的案例欣赏能力。与传统教学法相比,案例教学法具有三个主要特征。 首先,案例教学的主体由老师转换为学生。考察我国的教学模式历史,不难发现,教师中心主义一直处于主导地位。教师一直充当着“言传身教”、“传道、授业、解惑”的主导角色。学生一直处于被动接受的从属地位,如果学生对老师所传授的知识提出质疑,则被认为是“大不敬”的行为。这种消极传授的教学方法一直流传至今,只是教学规模由古代的几个学生演变为现代的几十个学生。这种传统的教学方法具有“知识锁定”功能,忽视或压抑学生的独立思维能力的发挥,很难培养出“青出蓝而胜于蓝”的学生,从而使作为理性认知结果的知识范围很难拓展。同时,传统教学法具有“身份假定”倾向,老师被假定为知识渊博的“权威”,而学生被假定为“无知”的“儒子”,老师与学生之间的关系主要依靠传统社会所倡导的“礼”来维系,而案例教学法重视学生的主体价值,通过老师的引导以及学生之间纠问式的互动,老师和学生的思维空间都得以拓展,通过案例分析,使学生对案例背后的理性知识理解得更深刻。这种新鲜的教学方法,从微观上讲,拓展了学生和老师的知识视野;从宏观上讲,推动人类知识的更新和传播。同时,在案例教学中,老师和学生具有平等的地位,双方关系的维系通过知识辩驳与思想交流进行,从而构筑了主动信任的心理基础。其次,案例教学的内容由抽象理性知识转变为具体实践材料。传统教学以传播抽象知识为主导,虽然在讲解抽象知识的过程中也偶尔穿插一些案例,但穿插案例只是用以说明所讲知识的完全正确性。传统教学方法以知识假定正确为前提,只是要求学生被动记忆或理解,不利于培养学生的独立思考能力和发散思维,从而抑制了学生的创新能力。因而,在某种意义上讲,传统教学方法不具有知识创造或发现功能。而案例教学法以具体实践材料为主导内容,不受假定正确的理性认知所束缚,发挥学生的主观能动性,从多维度对现实材料进行去繁剥茧式地分析,注重批判反思,为学生创造了充足的独立思维空间,能够有效地塑造学生的创造力。这种重过程轻结果的“大道无形”式的教学方法,不仅对已有理性认知进行辩驳,而且注重把握现实世界的不断发展,从而实现教学由传播知识向创造知识升华。 再次,案例教学的方式由被动讲授转变为平等交流。现代教育心理学认为,以人为中心的发展是教育的最终目标,具体包括认知情感目标和心因动作目标。只有鼓励学生发现自己猜测的价值和改进的可能性,增强学生运用“思想”解答问题的信心,才能培养学生对既有理性知识的认知情感,提高学生的自我推进水平,从而实现认知价值的性格化,最终使理性认知转变为学生的心因动作。按照柯拉斯沃的教学目标分类法,情感教学目标分为接受、反应、评价、组织和价值的性格化五个程序。从柯拉斯沃的教学理论来看,传统教学方法以被动讲授为主导,忽视了学生的主动接受,因而难以实现教学目标。而案例教学法以学生平等交流为主导,在辩驳交流的过程中,既理性接受了人类社会的既有认知成果,又在适应客观环境的基础上,发展了既有认知成果,通过自我调节机制,使经验中的不一致性成为可理解的认知,从而实现新感知的事物与行为模式的一体化,即实现教育心理学上的图式一体化。从行为与心理的关系角度来看,案例教学法将柯拉斯沃所主张的实现教学目标的五个程序统一于教学过程,既实现了情感认知目标,又实现了心因动作目标。 二、案例教学法的适用性分析 案例教学法以案例为引导,以学生的交流辩驳为形式,以期达到提高学生的抽象思维能力和实践驾驭能力的效果。按照皮亚杰的认知发展理论,思维是从具体的经验或具体事物获得印象并对该印象作合乎逻辑的思考,而抽象思维是以具体思维为基础所作的假设与演绎,并对假设的命题进行组合性分析。由此可见,案例教学法应围绕教学对象和教学目标选择和设计案例,通过案例分析,引导教学对象作合乎逻辑的思考,并以此为基础,对假设命题进行组合性分析。因此,案例教学法的适用应以教学对象、教学目标和教学案例为分析基点。从教学对象来看,案例教学法并不适用所有层次的教学,只适用大学及其以后的学生群体。在讲授抽象理性知识的基础上,举例论证所传授理性知识的可接受性,这种教学方法仍然囿于传统教学方法,并不是我们所主张的案例教学法。案例教学法应以具体实例为思维起点,并在思维的基础上,对所涉及的命题进行抽象思维。 概言之,案例教学法的实现过程是从思维到抽象思维。按照教育心理学所分析的心理发展的年龄特征,7~12岁为学龄初期,12~15岁为学龄中期,15~18岁为学龄晚期。上述三个年龄段分别对应着小学、初中和高中学习阶段。按照皮亚杰的认知发展理论,一般情况下,7岁以前为人的感觉运动阶段和思维准备阶段,7岁以后具有思维能力,12岁以后具备抽象思维能力,意即初中以上的学生具有抽象思维能力。提高抽象思维能力并不是案例教学方法的唯一目标,心因动作目标才是案例教学法的最终目标,具备抽象思维能力仅仅是实现心因动作目标的前提条件,学生只有具备了抽象思维能力,才可能自觉实现新感知的事物与行为模式的一体化。而根据埃里克森的心理社会同一性理论,经历青春期(12~18岁)的青少年面临建立一个新的同一感和角色混乱的冲突。初中、高中的学生具备了实行案例教学法所需要的抽象思维能力的条件,自身也面临着实现社会自我认同的紧迫感。然而,从学校教育的社会分工来看,中学教育主要是知识教育,在大学以上的教育才面临着改造社会、维护现代社会同质性的使命。因而,在中学阶段虽然具备了实行案例教学法的前提条件,但是缺乏社会需求。只有在大学及以上的学习阶段,才同时具备了实行案例教学法的前提条件和社会需求。从教学目标来看,案例教学法并不适用所有课程,只适用于具有实践驾驭培养目标的课程。毫无疑问,案例教学法属于方法论的范畴,而方法论是为社会主体需求服务的,世界上不存在任何一种“万能方法”。案例教学法也同样不可能适用任何课程。目前,案例教学法成为教育界的热门话题,几乎泛滥成灾,甚至小学课程都采用案例教学法。经过文献考察,我们发现,大多数都是“伪案例教学法”,仍然属于传统教学法的范畴。太多以讹传讹的学术探讨只能混淆视听,使案例教学法误入歧途。不管是从案例教学法的哲学本源还是从案例教学法的实践发展来看,案例教学法都旨在提高学生的抽象思维能力和实践驾驭能力,是一种与社会实践密切联系的教学方法。哪些课程能够使用案例教学法,既不是由教学主体决定,也不是由教学对象决定,而是由教学培养目标决定。学校按照教学培养目标设计课程体系,不同的课程所承载的培养目标不同。只有需要学生运用抽象思维分析社会实践素材的课程,才需要适用案例教学法,否则就是对案例教学法的背离。从教学案例来看,并不是所有案例都适用案例教学法,只有对研究命题具有组合性争议的案例才适用案例教学法。案例教学法以培养学生的抽象思维能力和实践驾驭能力为目标,而抽象思维是以具体思维为基础所作的假设与演绎,并对假设的命题进行组合性分析。因而,承载案例教学法培养目标的教学案例应当具有研究命题的多种假设及组合性争议。通过对具体案例相关理性认知争议的思辩,学生运用抽象思维能力进行去伪存真,在自我调节的基础上实现心因动作的教学目标。恰当的案例是实施案例教学法成功与否的关键因素。 首先,所选的案例要具有典型的知识性。案例是传递知识的媒介,是向学生展示间接经验提高认识能力的载体。很多老师为了活跃课堂气氛,在选择案例时过于注重案例的趣味性,忽视了知识性,使案例教学沦落为“讲故事”,这种做法偏离了案例教学法的本源。其次,所选案例应具有广泛争议性。案例是知识的载体,而知识分为感性知识和理性知识,理性知识反映事物的内在本质与内部联系,只有案例所反映的理性知识具有广泛的争议,才能激发学生运用抽象思维能力,对组合性的争议进行思辩,进而在大脑中形成强烈的主观映像,用以指导自己的行为。再次,所选案例应贴近学生的社会生活。德国著名教育心理学家艾宾浩斯的研究表明,学习无意义材料的保鲜率呈急剧下降趋势,在学习1小时后,仅保持40%左右,学习一天后,仅保持1/3,学习6天后,仅保持1/4左右。有意义保持与遗忘理论和弗洛伊德的压抑理论也表明,人们对自己认为很重要的信息自发产生学习热情,并且容易记住相关信息,而对自认为不重要的信息往往容易忘记。所选案例只有贴近学生的社会生活,才能激发学生的学习热情,记住相关的学习信息。 三、案例教学法的实施 现代教育的教育目标包括认知情感目标和心因动作目标,案例教学法通过培养学生的抽象思维能力和实践驾驭能力实现上述目标,而抽象思维能力和实践驾驭能力的培养又通过教育活动当事人的行为实现。因而,案例教学法的实施过程应围绕教育活动当事人的教学行为和学习活动展开。首先,在课前准备阶段,教师应编选并下发适当的教学案例,科学构建案例展示载体。学校教育过程的实质就是塑造或改变学生的个体经验组织或认知结构。在案例教学过程中,塑造或改变学生的个体经验组织或认知结构主要通过案例进行,选择的案例要突出知识性、争议性,贴近学生生活。在上课前,教师要充分分析案例,提炼案例所涉及的争议命题,比较分析相关争议焦点,并将相关教学材料提前下发给学生,让学生有充分的思考时间,避免学生上课时被动听案例,激发学生主动参与案例争议观点的思想激辩活动。教师辛苦的课前准备无形中向学生传递了教师对学生学习的期望,这种期望对学生的学习活动会产生潜移默化的激励作用,教育心理学理论称之为“皮格马利翁效应”。选取案例材料以后,要按照教育心理学的相关理论,科学构建案例的展示载体。虽然案例分析法重点培养学生的抽象思维能力,但并不表示案例教学法对活跃课堂氛围、吸引学生的注意力毫无作为。案例展示形式是学生通过感知获得丰富感性知识的一种教学手段,既可通过实物、影像,也可通过言语、行动提高学生的直观感知水平,促进学生对相关知识的理解。其次,在课堂教学中,教师要充当主持人和平等学习者的角色,激励学生积极思考。学生学习的过程是一个主动建构的过程,但其主动性、积极性不是由改造客观世界的时间过程激发起来的,而是需要教师调动。在展示教学案例以后,教师的任务是提示争议命题,激发学生围绕争议命题展开讨论。在学生讨论过程中,教师应通过动作、语言、表情等感知要素,营造活跃的课堂心理氛围。 同时,在学生讨论过程中,教师要敏锐观察,善于了解学生的差异化,以便采取差异化激励方式。现代大学生的自尊意识和民主意识都很强,教师作为主持人,对课堂讨论要采取民主化管理方式,不当裁判员,对学生提出的各种观点,教师认为需要深入讨论的,可适当引导,启发学生多角度、多层次分析,而不进行简单的肯定或否定的做法,只有这样才能激发学生的讨论热情和竞争学习精神,从而实现案例教学的目标。在讨论结束后,教师要对讨论的观点进行总结和回顾,从理论和实践角度评析每一种观点,指出存在的问题,使学生意识到存在的不足,从而帮助学生恢复记忆,使学生更深入、全面地分析讨论命题。最后,在组织案例教学过程中,教师处理好案例教学法和其他教学法的关系。学习迁移理论认为,一种学习方法与另一种学习方法之间具有相互影响效应,相互积极的影响称为正迁移效应,相互消极的影响称为负迁移效应。著名教育心理学家桑代克提出的共同要素论认为,学习迁移的产生与共同要素关系密切,且大致成比例。针对相同的理性知识,既可以采取案例教学法,也可以采取传统教学法。这两种教学方法具有相同的教学对象、教学内容和教学目标,大致相同的教学要素决定了这两种教学方法之间能够产生学习迁移效应。虽然案例教学法具有突出优势,但并不能完全取代传统讲授教学法。传统讲授教学法具有连贯性强、知识全面系统、便于总结记忆等优点。从知识传播的角度,任何教学方法都离不开教师“讲”,其他教学方法的运用,都必须与教师的讲授相结合。从这种意义上讲,传统讲授教学法是案例教学法的基础。在教学实践过程中,既要重视案例教学法,又要重视传统讲授教学法,针对不同教学内容的知识特点,选择不同的教学方法。案例教学法以抽象思维为基础,而传统讲授教学法注重理论知识的系统讲授,为案例教学法的有效实施提供抽象思维的“养料”。因而,这两种教学方法的有机组合对学生学习能够产生正迁移效果。 作者:张运书单位:安徽财经大学 教育心理学论文:教育制度教育心理学论文 一、我国教育现状的表现 1.教学思想的局限性思想是领导教学方向的优秀表现,虽然我国的教育制度进行了大力的改革和创新,使得教学安排和计划更加人性化、灵活化,但是有很多教师受到传统教学理念影响太深,虽然教育制度进行了改革,但是古板老旧的教学思想却在脑海里根深蒂固,以至于在新的制度下用旧的教学思想去思考,导致教学效率低下。 2.教师身份的狭义性现在的教育制度已经呼吁广大教师“以学生为教学基本”,转变教学方式,由于过去教育将教师的身份定位过高,从而导致教师与学生不能达到一种亦师亦友,默契合作的关系,这也是由于教师对自身的身份定位过于狭义,即教师就是教学过程的主导人,学生必须要听从教师的命令。 3.教学手段的单一性现代很多学校的教学手段过于单一,基本是照本宣科,书本概念,死记硬背,而学生无论如何必须要记住这些概念,而是否会用,有怎么用,完全看学生自己体悟能力。部分教师觉得教学应该是“师父领进门修行在个人”的一个过程。而对自身的教学手段没有进行反思和修正,最终导致教学效果不大,学生也没有学习的欲望。 4.教学目标的主观性人在看待与自身有关的事物,通常会把事物引发的不利问题归咎于事物本身,而不会想到是自身对事物的影响造成的。而有些教师教学也是如此,根据成绩以及学生表现主观判断将学生分为三六九等,而被定为“九等”的学生将会对自己感到自卑,对学习丧失兴趣和热情,甚至还会引发自卑、自闭等心理问题,严重影响他们的健康成长。这是教师对教学目标过于主观化看待导致的。 二、以教育心理学提高教学效果的途径 1.了解学生心理,为教学打好基础学生心理是学生行为和思考动向的一个参考,而当教师发现学生出现异常行为或心理问题时,可以根据学生的心理动向分析,对症下药。为了解学生的心理,教师主要可以通过以下几个方面入手观察:思想方面,学生的思想是学生价值观的体现,也是关注自身发展、对个人目标的选择趋于理性和务实的体现。而对学生思想的观察主要包含学生是否对近期国家大事有充足的了解、是否懂得礼貌和传统美德,价值取向和生活追求是什么,是否染上恶习等;情绪,学生的情绪是学生心理特点的直接表现,例如有些学生胆子较小,上课害怕回答问题,这是缺乏自信的表现;有的学生进行学习计划,但是行为懒惰,结果只是纸上谈兵,这是缺乏自律的表现;有的学生受不起挫折,遇到困难就犹豫、逃避甚至放弃,这是缺乏自励的表现;学生的学习效果,学生的学习效果是反应学生进取心和能力的重要因素,有的学生满脑袋记着概念、理论,但是考试时用不出来,不会用,这是没有掌握学习方法的体现,而有的学生学不进去,注意力难以集中,学习意志薄弱,不能围绕一个目标作长期不懈的努力,浅尝则止半途而废。即使勉强学习学不会、学不好,这是没有学习兴趣的体现。教师通过以上三个方面了解学生的心理,将为后期教育提供正确的参考方向。 2.教授学习方法,鼓励学生探索学习教师要明白“授之以鱼不如授之以渔”的道理,教学并非知识理论的死记,公式定律的灌输,而是要教会学生如何去学习;学习怎样探索创新;学习怎样为人处事,学习怎样自我提升等。教师要在学生学习的过程中多给予鼓励和支持,这也是学生自主探索学习的源泉,而学生也能由此产生学习的欲望和兴趣,面对挫折不惧怕,面对困难不退缩,成为一个具有强大内心的人,这也是心理学教育的最终目标。 3.保证平等教学,建立良好的师生关系平等教学是教师对职业的尊重,对学生的负责态度,相比传统教学的等级分化,平等教学是一种值得提倡的教学方法,即对优秀的学生进行褒奖和肯定,对于能力较差的学生进行帮助和鼓励。平等教学过程需要教师在教学过程中将学生看作客观的个体,根据学生的个体差异以心理教学为手段对学生进行因材施教的过程,与此同时,由于教学的平等性、和谐性,让学生的心理能够朝着健康的方向发展,在学生心目中的形象更加亲切,从“良师”转向“益友”。 三、结语 将教育心理学运用到现代教育体系中将是我国教育行业由“以教为主”向“以育为主”的一个重大转变,而合理利用教育心理学进行教学将对学生的学习成效、心理发展和人格塑造都带来巨大影响,我国教育发展还有很长的路要走,而将教育心理学成功转化成一种教学过程也是一项任重而道远的任务,需要每个教师继续探索研究下去。 作者:薛云靖单位:南通建筑职业技术学校 教育心理学论文:大学生综合素质下的教育心理学论文 一、大学生素质教育的内涵 大学生素质教育分为:思想政治素质教育、人文素质、创新精神和实践能力、法律素质及道德素质。思想素质有思想情感、思想认识、思想方法三方面,政治素质有政治观点、政治信念、政治立场三方面。思想政治素质是大学生价值观、人生观、道德及政治观的综合体现。人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。大学生创新精神和实践能力是学习过程中形成和体现出的创造发明素养,以及运用所学所能将个人目标或任务付诸实践的能力。法律素质是其所具法律知识,法律意识,法律行为的综合体现。道德素质是其做人及行为实践过程中对其自身起规范作用的心理品质。 二、大学生素质教育存在的主要问题 虽然我国高等教育一直提倡专业教育与素质教育并进,但实际情况不近人意,大学生综合素质培养过程中,主要存在以下几方面的问题: 1.思想政治素质教育难入人心,。在这个价值观高度多样化的时代,学生现有的思想政治认知结构和相关课程内容差异大,施教者难以有效输入新的思想政治认知。 2.人文素质教育难以深化,现行人文素质教育只达到人文知识教授层面,学生无法真正理解人文思想、法掌握人文方法,更无法遵循人文精神。 3.大学生缺乏创新意识原动力,普遍只想顺利完成学业并获得工作,缺乏高层次追求。4.大学生法律和道德意识薄弱,缺乏维权意识和社会责任感。道德素质存在道德评价失准、道德价值取向混乱问题。 三、运用教育心理学知识提高大学生综合素质 大学生素质教育过程中们,我们需要理论结合实际,发现大学生的心理发展规律,运用教育心理学相关知识引导大学生综合素质的逐步形成,解决高校在大学生综合素质培养过程中遇到的实际问题。 其一,用皮亚杰的建构学说中同化和顺应这两种建构认知结构的方式的理论来指导思政素质教育。思政教育过程中,受教育者会将施教者所教授的信息纳入并整合到自身已有的认知结构,加强和丰富原有的结构,只是这一同化过程学生会过滤和改造施教者给予的外界刺激。也就是说,学生已有的思想政治认知结构如果和施教者所授结构不一致,那么他们就可能不接受甚至排斥。这正是目前思政教育存在的问题。虽然思政教育在同化过程中受挫,但是我们可以在顺应过程中找到改变这一现状的希望。因为受教者的认知无法适应客体要求时,就会创造新的认知结构来适应环境需要,这是一个自我改造的过程。高校对大学生的思政素质教育如果能把握好学生在同化和顺应过程的中认知结构变化的节奏、时间以及思想政治教育的强度,那么思想政治素质教育就可能发生实质性的转变,建构起大学生全新的思想政治认知结构。 其二,高校若能重视和提高学生的认知驱力,那么大学生人文素质教育将实现由现目前学生仅仅是机械接受人文知识的层度到理解人文思想、掌握人文方法、遵循人文精神的深层次转变。认知驱力是奥苏贝尔三大成就动机中最重要和最稳定的一项,此外还有自我增强驱力和附属驱力。我们需要认识到这种动机就是对求知的需要。人文教育无法深化的原因在于对实利的追求。而奥苏贝尔对认知驱力的重视本质是对认知和理解的价值的追求,这种追求同学生作为学习者的心理倾向契合。所以只要高校引导和培养大学生的认知驱力,就能转变大学生认为人文素质教育没有现实意义的想法。 其三,将马斯洛的需要层次理论介绍给大学生,并引导学生追求较高层次的人生需求,帮助他们找到创新意识的原动力。文献显示我国大部分大学生在高校就读期间的人生需求模糊,甚至是缺失,尤其缺乏对自我实现需求的追求。马斯洛理论把需求由低到高层次分成生理需求、安全需求、爱和归属感、尊重和自我实现。我们可尽力引导大学生追求马斯洛理论的高层次需求,鼓励他们将自我实现作为自己的终身人生目标。 其四,高校可在法律道德教育的课程中引入科尔伯格的道德发展阶段理论以唤起大学生的道德和法律意识以及对责任感的考虑。科尔伯格的道德发展阶段理论分为六个阶段,而我们要重点引荐给学生的是第六个阶段,即普遍性伦理原则阶段。这一阶段的人确立起了一种用于社会治理的道德观,他们懂得德性的本质、以尊重人为目的而非手段为前提。执此道德观的人是推动社会道德发展的力量。具体可选用科尔伯格的“海因茨难题”这一经典道德两难问题作为课堂开放式讨论话题,了解学生的道德观和法律基础知识掌握情况。而后,为其讲解科尔伯格的道德发展阶段理论及基本法律知识以激发和普及大学生的法律道德意识。 大学生素质的形成看似由外至内,其实也是一个内心变化引起外在行为表现变化的外化过程,是需要施教者带着潜移默化的意识耐心引导和培养的过程。因此运用教育心理学知识有针对性地引导和帮助大学生有效提高综合素质是顺应大学生身心发展的。当然,本文的研究仅供参考,希望可以对大学生综合素质教育有所帮助。 作者:邓丽萍王昊灿单位:四川外国语大学重庆南方翻译学院 教育心理学论文:高校语文教学下的教育心理学论文 一、运用学习动机原理,大力激发学生学习兴趣 (一)让学生被认可,获取成就感产生成就动机,产生内在学习动力。高职类大专学生因高考的“失利”对学习的兴趣一定程度上受到了影响。只有让他们感到所学的知识学有所得、学有所用,他们的学习动力才是强劲的。因而,在大学语文教学过程中,一是要结合专业从实际出发。比如医学类的高职院校就要充分结合医学类单位需要用得着的内容,如医学报告和处方的写作,以及药品销售类的口语表达知识等内容。让学生学过以后就能学以致用,掌握一门本领。二是讲解生动,视野开阔。语文教师可以以医院一些生动的事例来进行分析讲解,丰富教学的内容开拓学生的视野,扩充他们的知识面。使学生感到经过学习在将来的工作岗位上能大展身手,从而大大激发学生的学习兴趣。三是教学内容要循序渐进,科学安排。在教学中要做到由浅入深、由易到难,让学生从学习中获得轻松感和愉悦感,从而对大学语文学习产生一种发自内在的积极力量。 (二)良好的学习氛围,深厚的师生情感,形成外部的有效动机。前苏联心理学家赞可夫主张:“课堂上要有活泼的气氛,要有游戏的成分,有幽默,有笑声,有争论。”在高职类的院校,因为较多、较深入的专业课让学生倍感枯燥,大学语文恰好能营造一种与专业课不一样的良好的课堂气氛。通过演讲、辩论、讲故事等轻松方式激活学生的兴奋点,使其情绪高涨,学习兴趣更浓,快乐学习效率更高。同时,除了课堂以外要主动同学生多交流,建立深厚的思想情感,这样能让师生间获得一种沟通,有助于课堂上的零障碍交流。 (三)积极情感能激发学生的学习兴趣。学生往往会因人而异,喜欢某个老师的教学方式从而对这门学科产生浓厚兴趣。所以,作为语文教师,在教学过程中,要充分展示自身的人格魅力,加强与学生的情感交流,充分得到学生和尊重,从而让学生“爱屋及乌”对大学语文学习产生浓厚的兴趣。更能使他们的品质得到铸造。 二、运用有效强化原理,挖掘学生学学语文的内在动力强化是一种事物增强另一事物的过程,适度的强化能让学生保持更有效的注意力 (一)制定明确、具体而恰当的学习目标。“教学目标是学生学习的结果,是奋斗的方向”。高职院校的学生对大学语文的学习往往是盲目的,但高职院校大学语文的学习却要求学生有较高而具体的要求,需要真正掌握相关的知识点。所以教学目标要适合学生的能力培养。这样才能更好地激励学生,调动学生的积极性。 (二)奖惩分明。这是教师教学过程中常用的两种有效强化方式。对在课堂上积极表现的同学要能适时的给予肯定;对在演讲、写作等方面有特长的要给予他们更多的舞台。不能忽视在大学语文学生过程中的“吃力者”,语文老师要结合这部分学生的实际,挖掘他们身上的优点,给予引导,帮助成长。当然,也不能盲目的只给予肯定,要奖罚相结合,但不管是奖励还是惩罚都要考虑学生的承受能力,这样才能真正让强化在大学语文过程中起到积极作用。 (三)重视榜样的力量。“榜样的力量是无穷的”。大学语文教学中,要充分发挥班级中大学语文学习较好的榜样作用;同时,可以引用已经在工作岗位的已经取得较好成绩的同校校友的示范效应。通过树立典型,激发学生学习。其次适当引入竞争,增强学习积极性。 三、运用成败归因理论,正确认识自我,产生积极效能感 美国著名心理学家桑戴克提出著名的“效果律”。要求语文教师对学生的课堂表现作出相对应的评价和认定,使学生能准确定位自己,并根据教师的评价对自己的学业水平作出正确认识。语文教师要充分利用心理学的教学反馈原理为基础,以课堂作为舞台,对学生作出正确评价。首先学会更多地肯定。大语文教师要根据学生的回答作出恰当评价,以肯定为主。其次是适时的运用批评,并予以纠正。这样才能起到强化作用。三是教会学生具有一定的概括能力和理解能力,有助于问题的强化。 四、培养创造性思维,提高学生独立思考问题的能力和创新能力 “创造性是人成功地完成某种创造性活动所必须的心理品质,也是创造型人才的重要特征。”创造性思维的优秀是求异思维。高职大专毕业生,马上面临着走入社会,这就要求他们具备更强的独立思考问题的能力和创新能力去适应社会。大学语文教学可以在鼓励学生求异思维、提高创造力方面作出积极的努力。首先,让学生试着走上讲台,参与到知识的发现和创造过程。改变过去老师“一言堂”、“一站到底”的情景,让学生有更多展示个性的舞台,根据自己的经验及认知能力,把知识获得的过程用自己的语言表达出来。既能锻炼学生的表达能力,又强化了心理素质,更有助于树立学生的自信心。其次,通过创设情景,引导学生进行创新能力的实践。 作者:王红亮单位:红河卫生职业学院 教育心理学论文:小学课堂教育心理学论文 在小学课堂教学中,学生在学习知识的过程中往往对新概念、原理认识不够,在知识应用中感到畏惧,例如:乘法口诀总是背不熟悉、看到数学应用题就怕;课堂上精力不集中、爱做小动作;不能按时完成作业,有的甚至抄袭作业。这些表现都是学生在学习过程中遇到阻碍而不知如何应对导致的,下面我们就分析小学生学习中存在的心理问题出发,分析原因并提出解决办法。 1小学生在学习中存在的心理问题 当今中国,大多数家庭的儿女都是独生子女,社会对教育的重视程度及父母对小学生的期望值不断攀升,使得小学生承受着越来越重的心理负担。同时,我国社会各种矛盾不断凸现的关键时期,社会形态、家庭结构、养育方式的变化以及生活节奏的加快都增加了小学生成长过程中的过于紧张因素,致使小学生心理问题较以前明显增多。他们都是父母的宝贝,国家未来的栋梁,他们的一言一行都关系到今后的发展。由于每个家庭都不一样,所以每个学生在思想行为和学习上都有不同的表现,总的来说存在以下3个方面的心理问题: 1.1懒惰心理 现在的学生大多都是独生子女,父母从小就万分呵护,不让他们做任何事,形成孩子眼中的依赖和懒惰行为,对待学习也是如此,课堂上不善于思考老师的问题,课后也不按时完成老师布置的作业等等。懒惰心理的学生在学习上容易出现接二连三的心理不健康表现,例如由于自己平时懒惰不思进取而成绩低下,父母的责备、老师的批评接连出现,他们容易因此而一蹶不振,性格孤僻等等。 1.2不服从心理 很多学生在家里娇生惯养,长期享受父母的宠爱,让他们在同学和老师面前也表现得以自我为心中,把老师的话当耳旁风、无视学校的规定、在同学免得耀武扬威等等。存在这样心理的学生他们对待学习也会同样如此,例如高傲的情绪,认为自己什么都懂,对学习坚持己见,不想和同学、老师交流,然而在考试成绩下来的时候,他们就会因为分数低下而表现出不服输态度。 1.3厌学心理 小学生对世界认识浅,对一切事物都存在强烈的好奇心,对一切能玩耍的游戏和学习他们都有着不同程度的偏爱。部分学生因为贪玩而厌恶学习,游戏的兴趣远远大于学习。他们一般表现为:课堂上不认真听讲、好动,急切盼望着下课、放学;不按时完成老师布置的作业,任何时候都想着玩耍把学习抛在一边等等。 2影响学生学习上心理健康发展的因素 小学生心理健康问题是他们健康成长的标志,然而家庭、学校、社会对他们都有着不同的影响,要掌握学生心理对影响他们心理发展的因素分析是至关重要的。对教学者而言,了解学生再进行有针对性的教导,就如在战场上知己知彼,百战百胜一样,通过调查分析发现学生在学习上有很多不健康心理问题的存在,其分析如下: 2.1客观原因 教材内容枯燥:特别是数学教材,没有语文教材那些丰富多彩的图画,不是理论概念就是数学公式,并且具有一定的逻辑性,部分学生在学习过程中感到枯燥乏味。教师教学方式呆板:有的教师在课堂教学中没有新课程理念,他们忽略学生学习知识的进度和对知识一味“灌输”,不重视教学方法的探讨和创新,不考虑学习吸收知识的实际情况和他们对知识的需要程度,作业多、难,甚至采取老套的“题海”战术过分要求学生,造成学生心理负担重,一再增加学生的学习压力。另外有的父母对孩子要求过分严格,给他们确定过高的目标,有的甚至规定出不能达标的一系列惩罚,让学生畏惧考试,心理压力不断增加。 2.2主观原因 对于学生自身也存在一定的问题,例如智力水平较低,对知识的接受能力弱等,这些学生他们本身很想学好知识,反之又受智力水平限制,再努力也无法取得理想的成绩;学习态度不佳,部分懒惰不思进取,学习目的不明确,上课不用功,不按时完成作业,最后导致成绩低下。 3小结 林崇德老师主张,并不一定要记住固定的教学模式,更重要的是发展专业技能,成为一个善于思考的实践者。对于教学实践来说,最困难的不是通晓有效教学的步骤,而是知道在什么情况下以及怎样运用这些教学步骤。俗话说:“育人先育心”,要提高学生数学学习的能力,提高教学质量,就要根据小学生身心发展的规律和特点,对他们进行因材施教,并且灵活地把心理学知识贯穿于数学教学环节之中,这样能收到良好的教学效果。 教育心理学论文:大学钢琴教学下的教育心理学论文 一、学生在钢琴即兴伴奏中出现的心理问题 (一)学生排斥难度大的乐曲很多学生在学习钢琴即兴伴奏的时候总是喜欢弹奏自己喜欢的乐曲,对那些难度很大的乐曲比较厌烦,这是因为学生的能力有限,学生在难度比较大的曲目上没有信心。学生在很多的时候会对自己不会的乐曲失去信心,认为自己没有能力弹奏复杂的乐曲,信心减下去了一半。在这种情况下学生就会求助老师。从心理学角度对学生进行分析,因为这种难度比较大的乐曲,在演奏上具有严格的时间限制和技巧性的东西,在整个过程中需要弹奏者集中精神来完成,这就给演奏者在心理上有了一个很大的负担,导致了内心的紧张感。所以,大部分学生对难度大的乐曲都会产生紧张感。 (二)学生恐惧钢琴弹奏学生在进行钢琴弹奏的时候往往学生会出现很多的心理问题,比如,学生弹奏过程中过度紧张,神色紧张、手指不停的颤抖、多次停顿,甚至有的学生出现呼吸紧促等很多心理问题。这种现象从心理学角度开始分析,产生这种情绪的主要原因是,弹奏者的生理机制大脑皮层和皮下某些消极情绪有关,如果对皮下消极情绪的刺激越来越强烈,就会出现大脑发生紊乱、神经失调,导致了上述中的种种表现。 二、即兴伴奏中学生心理调整策略 (一)培养学生的兴趣在培养学生钢琴即兴伴奏中兴趣的时候,首先解决学生内心中各种的心理问题,让学生可以长久的保持一种对演奏的浓厚兴趣。一位伟人曾经说过,热爱是最好的老师,他远远超过责任感。只有爱,才会有信念,当学生对钢琴产生浓厚兴趣的时候,就会有一种追求的信念,这种信念表现在对音乐的无限痴迷,这种状态下,他会非常投入的练习演奏技巧。当技巧掌握了之后,学生在弹奏的时候就不会再感受到紧张。 (二)老师从启发性的角度提高学生的音乐思维学习音乐有很多的好处,学生家长和老师要让学生知道,学习音乐不单单是音乐的本身,更重要的是通过学习音乐让自己可以更好的提升,通过学习音乐可以让学生的智力得到开发,为以后的工作和生活打下一个很好的基础。老师在教学中应该站在学生的角度出发,从他们感兴趣的曲目出发,循序渐进的进行教学。比如一些流行音乐,通俗音乐,往往可以激发学生学习的积极性,让他们边弹奏边演唱,使即兴伴奏深入他们的课余生活,达到发散音乐思维的效果。老师应该让学生用更多的时间对音乐中的技巧知识加以了解和认真揣摩与领悟音乐中表现出来的意境,这样可以充分激发学生的创造性思维。 (三)从学生性格差异满足学生不同需求钢琴初学者都处在学习期,不同性格和年龄的学生之间都有一些个性差异。老师在教学的时候如果用同一教学模式的话,对一些学生来说是行不通的,很难做到事半功倍的效果。基于上述原因,老师在教学中要根据不同学生不同的性格特点进行不同方式的教学。因为学生的性格差异、家庭背景的不同老师在教学的时候要先了解每个学生的心理需求,再根据学生不同的特点,用专门的方法进行特别的教育。这样才能收到很好的效果。(四)正确地评价老师在平时的教学中要引导学生多做自我评价,对自己演奏水平进行详细的自我评价,这样做的好处是,在潜意识中肯定自己存在的价值,不盲目自卑也不盲目自信,给自己一个很好的定位。对于正确的自我评价,要从三个方面进行解释: 1,对于有自信心的学生,不管是在练习还是在公开的演奏,都会表现出自己的自信心,他们喜欢听取别人的意见和批评,来提高自己的演奏水平; 2,练习结果的评价,学生要在练习结束后,对自己练习的结果,进行客观的评价,总结出不足的地方,对不足的地方多加练习,迅速调整状态。 3,技术评价。在练习高难度曲子的时候,要对自己练习的高难度曲子进行一个客观的评价,详细了解自己在难度中哪些技巧不是特别熟练,进行总结,加以训练。通过上文我们可以看到,从心理学角度来培养学生心理素质和提高即兴伴奏水平是一项非常艰巨的任务,心理学,它其实强调的是对大脑的训练。音乐给人带来愉悦,音乐存在的意义就是给人听觉上的享受,随着国家的发展,人们的生活水平也有了很大的改善,精神上的需求明显增加。现在音乐教育也越来越受到国家和人们的重视。我们要丢掉那些传统的旧观念,来创新音乐,让它更加受到人们的重视。高校在钢琴即兴伴奏教学中培养出适应社会发展的音乐人才,在对学生即兴伴奏的培养中,不要忘记对孩子大脑的培养,这个过程是自己不断的完善的过程。 作者:孙丹青单位:兰州城市学院音乐学院 教育心理学论文:思想动态影响下的教育心理学论文 一、教育心理学能够更清楚的掌握学生的心理 从教育心理学的研究内容来看,其主要内容包括学生在学习和教育环境下心理、思想等精神方面的变化。也就是说,通过教育心理学,教师对学生的观察将更透彻,能够更敏感的察觉学生心理上和思想上的变化,这就有助于教师从与学生交流和对学生观察的过程中获得更加隐晦的信息,并以此作为调节学生思想动态的有力依据。对于大部分学生而言,其通常认为与教师之间的关系并不亲近,甚至因为传统观念的影响,使得学生在面对教师时往往伴随有一种强烈的压迫感。在这样的心理状态下,学生很难与教师进行细节上的交流,教师也很难真正让学生对自己吐露心声。这就导致学生细微的思想动态变化很难被教师了解和掌握,特别是针对于部分拥有自卑情绪或特别内向的学生而言,其更不愿意与教师进行交流。针对于部分思想动态受到负面言,其更不愿意被人知道自己内心的变化。同时,当代的学生接触信息的面更广。无论是社会生活还是网络都能够给学生带来大量不可控的信息,这就导致学生的思想动态变化过快,甚至能够在短时间内出现多种变化。在这种背景下,教师与学生的交流存在困难,学生的思想动态变化又较为复杂,这就导致学生的思想动态难以被教师掌控。使用教育心理学的相关理论和方法,能够帮助教师更好的观察和判断。在课期间或者课余时候,教师可以依靠利用教育心理学,通过学生细微的动作和表情变化来推测学生的思想动态。这是建立在心理学基础上的观察方法,学生思想动态方面的内容可以通过心理学理论进行分析,这就能够帮助教师更好的了解和把握相关的信息。 二、教育心理学能帮助调节学生的思想动态 从根本上说,教育心理学是通过研究学生在学习和教育环境中心理、思想等精神方面的特征和变化,其目的是通过这些研究来调节学生的思想动态,让学生的心理保持健康、保持积极正面的思想,最终保障学生能够健康的成长和发展。因此,教育心理学能够有效地帮助调节学生的思想动态。在帮助教师洞察学生心理变化的基础上,教师还可以利用教育心理学的相关理论和方法对学生进行疏导,帮助学生转变思想和意识,让学生的思想动态保持健康。思想动态是一种精神层面的东西,其对于学生的影响根深蒂固。对于教师而言,首先在于难以把握学生的思想动态,其次难以使用有效的手段对学生的思想意识进行疏导和调节。传统的调节学生思想动态的方法主要是针对学生的负面心理和负面情绪开展教育,或者召开思想政治教育。这些方法所取得的效果往往不尽人意,一方面教师没有正确把握学生的心理和思想,使得这些教育没有针对性,无法达到预期的目标。另一方面,学生心中对这些教育存在轻视或者抵触的情绪,使得学生不愿意配合教育活动,从而导致效果不理想。而教育心理学并不是单纯的教育学,而是充分结合了心理学的一种新兴学科。如上文述及,其功能并不单纯的局限于依靠心理学洞察学生的心理活动,更关键的地方是以此为基础,使用心理学与教育学结合的理论进行更具有针对性更有效的教育工作。以洞察学生的思想动态为前提,以心理学的理论和方法为基础,结合教育学的方法来调节学生的思想动态,才能够减少学生的抵触情绪,让学生愿意与教师交流,愿意将自己的困惑和负面情绪向教师倾述,并最终接受教师的指导意见进行调节。例如,当社会出现激进的反日思想时,学生这一类缺乏判断能力并且情绪容易激动的群体往往受到极大的影响,这就使得学生的思想动态变得激动和浮躁,容易受到有心人的利用。此时,学校和教师必须针对学生的思想动态进行教育,要让学生冷静的分析做出理智的行为。但这时,学生的情绪已经受到挑拨,始终处于激愤的状态。教师的劝解和开导对于学生而言并没有效果,甚至学生还会抱着为爱国主义的思想冲撞教师。此时,教师可以使用教育心理学,利用心理学手段让学生先冷静下来。可以通过引导学生诉说的方式,让学生发泄心中的愤懑,最后使用合理的引导方式帮助学生平复情绪。 三、教育心理学有助于学生思想动态的升华 最后,教育心理学还可以帮助学生完成思想动态的升华。同样是建立在充分掌握学生思想动态的基础上,教师完全可以以此为基础利用心理学的手段,帮助学生建立正确积极的思想动态。一方面,现代学生需要承受来自于社会、家庭、工作和学习等多方面的压力,容易使得学生的思想动态过于极端。另一方面,社会中不良的社会意识也容易侵蚀学生的思想,让学生产生负面的思想动态。利用教育心理学,教师不但能够帮助学生调节思想动态,还能够更近一步帮助学生完成思想动态的升华。例如,目前大部分学生认为自己的生活枯燥无味,失去人生目标。教师就可以利用教育心理学的方法和理论,让学生认清当今的社会和市场,认清自身的情况,最终确立科学、积极的人生目标,帮助学生从低迷的状态中清醒过来。 四、结束语 教育心理学是一种结合了现代教育学和现代心理学的新学科,其研究的内容是在教育和学习环境下学生的心理、思想和意识等精神方面的动态变化,其目的是掌握这些变化对学生的思想动态进行调节和促进,最终保证学生在健康的心理状态和意识形态的影响下健康的成长。总的来说,教育心理学对思想动态的影响主要体现在能够更明确地洞察思想形态,能够调节思想形态,也可以完成思想形态的升华。 作者:杨德玲孟宪伟韩永强单位:邹城市唐村中学邹城市太平镇冯集小学国网山东利津县供电公司 教育心理学论文:小学语文教学中的教育心理学论文 一、充分挖掘语文教学中的教育心理学内容 根据新课程标准,学生是课堂活动的主体与主动参与者。而学习是学生在课堂上进行的主要活动,在这个过程中有很多的小学生容易在学习中产生困难与烦恼,小学语文教师应该及时发现学生的心理变化,合理地帮助学生解决此类心理问题。仔细研究小学语文教师的课本,我们知道,在语文教材中存在很多适合对学生进行心理辅导的内容与素材,而且在学习这些内容时,有助于教师构建良好的心理教育氛围。因此,小学语文教师在运用教育心理学原理的过程中,应该积极挖掘小学语文教材中存在的元素,结合小学语文学科的特点,立足课堂教学的实践,努力钻研教材的内容和新课程标准的内容,充分挖掘小学语文学科中存在的教育心理学内容。比如,在小学语文《将相和》一文,这是一篇比较典型的课文,文章的立意与主题也很好,有利于培养学生形成正确的世界观与价值观,塑造正确的人格。在该文章的教学中,语文教师就要着手训练与开发学生的形象思维与想象能力,让班级里的每一个学生都能用心感悟与体验课文中的故事情节。其次,创设情境,让学生代入课文台词进行表演,使其深刻体会到语文教师创设语文教学情境的用意,拓展学生思维的深度与广度。最后,在课文的讲解阶段,语文教师要深刻挖掘文章中的人物特点、语言及其性格,熏陶学生的人文内涵,使之在耳濡目染中健全人格,培养个性。通过这我们可以看出,只要语文教师用心挖掘,并将其挖掘到的有价值的东西运用在小学语文教学的课堂上,那么我们的语文教学每一次都是成功的,并且是更有意义的。通过挖掘与研读文章的小例子,一定可以挖掘出小学语文教学中有关培养学生的良好的心理素质的丰富内容,进而达到心理教育的目的。 二、精心设计小学语文教学的环节 在运用教育心理学原理的过程中,小学语文教师还需要精心设计教学的环节,良好的教学环节可以帮助学生获得美好的体验,并且在体验中塑造良好的心理,健康成长。小学语文教师设计教学环节的方法主要有以下几种。 1.精心感悟,发挥榜样作用塑造健康的心理,可以借助榜样的作用,通过精心感悟课文,让小学生在英雄人物的熏陶下,获得心理体验。一般在这个时候,语文教师要引导学生仔细品味课文中描写英雄先辈的动作、神态以及语言的字句,慢慢品味,让学生在品味中自然而然地生出钦佩之情。最后语文教师进行感情升华,学习英雄先辈勇敢果断、沉着冷静、顽强不屈的性格以及心理特质。 2.运用事例,恰当引导小学语文还可以发挥事例在心理塑造中的作用,恰当地引导学生。比如,在教学小学语文《第八次》的时候,因为这篇文章主要说的是主人翁布鲁斯坚持不懈、持之以恒的斗争精神,所以语文教师就可以恰当地运用这一事例,立足主人翁布鲁斯的生活环境,直面人物。在这个过程中,语文教师可以采用“评一评”的游戏方式,带领学生寓教于乐,在游戏中挖掘布鲁斯潜在的心理品质,从而启发学生,教育学生。 3.创设语文心理教学情境创设语文心理教学的情境也是一种运用教育心理学原理的方法。比如,在进行《小露珠》教学的时候,可以采用角色扮演的方法来创造情境,学生在扮演角色的过程中能够深刻地体验到角色的感受,语文教师进行引导,引发学生的自省,实现心理素质的自我塑造。 三、构建积极的课堂心理氛围,优化课堂心理环境 构建良好的课堂心理氛围,优化课堂心理教学的环境,需要教师更新自身的教学观念,改变传统教学中对学生心理教学不重视的想法或者定式思维,重新审视师生间的关系,摆正教师在教学中的地位,将自己始终放在一个引导者与组织者的位置上。在教学的过程中,语文教师要让学生放松,让氛围宽松、和谐,这样师生才能一起向着既定的教学目标前进。另外,在教学的活动中,语文教师要尊重学生,让学生在心理上感受到平等,从而使自尊心受到保护。在此平等的基础上,对学生开展心理教学,揭示心育内容,感受心育滋润,接近心育目标。 1.融洽师生关系融洽的师生关系是运用教育心理学原理的关键。小学语文教师在教学的过程中,要信任学生、热爱学生并且理解学生、尊重差异、理解个性,这样的话学生也会尊重与敬爱教师,这是一个互补的过程,久而久之,就会形成一种愉快、和谐、积极向上的课堂心理氛围。因此,作为一名小学语文教师,我们要在教学的时候,用平等的态度对待每一个学生,不管学生学习如何,不要以学习论“是非”,要用民主和谐的方式组织教学,融洽师生关系,扩大学生的知识面,培养学生的独立性。融洽学生的方式有很多,比如上课的时候微笑面对学生,微笑走进教室,始终面带微笑,这样学生会觉得教师比较和蔼可亲。当学生有问题或者困难的时候,语文教师要及时帮助学生,化解学生的心理负担与心理压力。语文教师要严格要求自己,为人师表,以身作则,不能走捷径,要时时刻刻用自身的形象去影响学生,以创造良好的课堂学习气氛。 2.建立适当合理的学习期望很多教育心理学研究都表明,教师对学生的期望值越高,学生最后发展的情况越好,期望值是起促进作用的。就好像学生自己定的学习目标,目标若高,学生最后即使没实现,但效果距离期望也不会太差;反之,如果目标很低,学生反而放松了要求,这样的目标就失去了意义。因此,笔者建议语文教师可以采用期望值的方法培养学生的心理素质。对于学生的期望,教师要建立在充分理解学生的技能以及知识掌握的基础上,密切关注学生的情感态度,采用合理的方法,构建合理的期望值。对学生的合理期望值有助于营造良好的学习气氛。除此之外,语文教师在进行教学组织的时候,还要有意识地去培养学生的学习兴趣,积极表扬学生,表扬在学习上或者生活上取得成绩的学生,提高学生的自信心。对于那些做错事的学生,教师要懂得批评的艺术,注意批评的尺度,保护学生的自尊心与自信心。心理学研究表明:只要诱惑足够强大,任何道德的束缚都将土崩瓦解。可见,只有真正的心灵升华,而不是约束,才能使人生具有光明前景。总而言之,培养学生的健康心理,是小学语文教学的重要任务,是帮助学生形成良好学习习惯、开发学生心智的基础。作为一名小学语文教师,我们要立足现状,认真研究与探索,运用多种教学方式,培养学生形成正确的世界观念,塑造健康的心理素质。另外,语文教师要及时纠正学生心理存在的偏失,为学生指引正确的方向。 作者:民央单位:西藏林芝地区第二小学 教育心理学论文:信息技术教育心理学论文 1.信息技术的引用 信息技术的发展,给教育心理带来了新的起点。信息技术包括以下技术:计算机技术、多媒体技术、因特网技术、电视技术、智能系统技术等等。但是,要合理的利用信息技术,乱用信息技术会带来不好的影响,使技术的使用效果下降,更要选择适合教育的技术。比如:没有进行筛选的教育视频进入课堂,这种视频就不会对学生产生多大影响。选择优秀的信息技术会给学生带来好的影响,可以让学生在课堂上更加踊跃积极。在教育的过程中,要有选择的引进新的信息技术,否则对教育效果是无效的。例如:因特网的教学,这种教学方式对学生来说是没有帮助的,学生没有节制的上网,不懂得分辨好坏,那将会给学生带来不利的影响。要想避免这种情况,只有将信息技术真正融入教学理念中去。教育部门为了迎合教育心理的变化,结合新的信息技术,提出了一个新的政策。新的思想教育理念是一种新的转变,实现教育心理与信息技术的结合。 2.信息技术给心理学带来的挑战 信息技术毫无疑问的扩大了学生可学习的范围,但是与此同时,信息技术也对教育心理带来影响,挑战着以往的教育心理理念。追溯到以前,信息技术一直都在影响着教育、经济等一些领域。但是,在教育方面要特别注意,信息技术能被充分的利用,必须要依靠教育的理念。目前来说,信息技术发展过快,已经远远超过了教育心理的发展,信息技术甚至对儿童都有所影响,成为人们生活中不可或缺的部分,但是教育却远不及它。教育的历史很悠久,但是依旧没能挡住网络对学生的诱惑,学生沉浸在网络的虚拟世界中,无心学习,学生沉迷于网络聊天游戏中,将计算机作为聊天的中介。现在的教育理念无法改变这一现状,不能解决存在的问题。新的技术发展固然是好,但同时也要通过教育理念来进行规范。信息技术的发展,方便了人们对技术的了解,加深了人与技术的关系,人们可以从计算机等工具中了解到新的知识。但是,不能忽视面对面的交流,这依然很重要。没有任何的工具,可以作为一个真实存在的人来进行工作。在别的方面,信息技术还是起到了一定的作用,比如:可以进行网上练习,指导学生学习等等。这种功能让学生更加乐于在网上学习,学到很多书本上没有的知识。信息技术的应用存在着两个方面。一方面是追求快速的转变,另一方面是追求持久的改变。因此也会存在一些问题。如:1.为了达到更好的教育效果,信息技术是不是必须要使用?2.如果学生本身没有花心思去学习,那么信息技术能达到这一改变吗? 3.启示 在最初引入信息技术时,是希望能对教学效果起到更好的作用,相反,信息技术的发展越来越迅速,得到的效果和最初的想法有了差距。例如:原本老师是想通过网络等信息技术让学生学到一些书本上没有的知识,开阔学生的眼界,但是现实生活中,学生更加沉迷网络,专注于游戏聊天等,忽视了学习,违背了老师原本的初衷。建构一个新的环境显得更加重要,这就需要学生独立自主的学习,将精力都花到学习上来。但在同样存在问题:1.实践证明,学生在课堂上比在网络上学习要专心的多,面对面的交流还是很重要的。2.在课堂上学习时,学生有很好的约束能力,但是在网络上,学生并不能做到这一点。学生还是需要一个有约束有指导的环境下去学习。 4.结束语 信息技术和教育心理已经很好的结合作用,产生的效果对教育来说也很大。信息技术在很多方面可以起到帮助作用,比如:数据的搜集、虚拟的交流。所以,信息技术和教育心理要互相影响,共同发展共同进步,才能使学生获得更高的成就。 作者:王宇单位:河北商贸学校 教育心理学论文:教学教育心理学论文 1.教学幻灯制作结合视觉暗示规律以引导学生学习兴趣 科学研究表明靠视觉获得的知识记忆率能达到30%,靠听觉获得的知识记忆率能达到20%,靠想象获得的知识记忆率能达到25%,将视觉、听觉与联想结合起来,知识记忆率能达到65%。教学幻灯制作时如能参考上述数据,利用大脑的各部分感官协同合作共同接受和处理知识点,提高学生的学习兴趣同时增加学生注意力集中时长,以提升学习质量,提高课时内授课质量。另外,幻灯色彩的运用也可参考色彩心理学相关内容,选用视觉上舒适、心理上亲切的颜色,比如蓝色系,以象征希望、理想、独立的天空蓝作主色,以暗示诚实、依赖、权威的深蓝色突出重点,同时,如果学校没有统一着装的情况下,也可以选择蓝色系服饰以加强亲和性,暗示学生更专注倾听你的授课内容。 2.充满引导性的文字语言暗示 教学幻灯中文字内容的设计可以参照文字对心理的暗示选择,同时授课时生动的语言、起伏的语调可以缓解因授课内容过于学术而引起学生乏味、心理疲劳及注意力分散,具体操作可以参考保加利亚心理医生乔治•洛扎诺夫建立的暗示教学法相关内容,教学过程中利用环境和学生之间经常不息却不知不觉的交流,建立学生无意识的心理倾向,激发学生强烈的自主学习动机,从而提高学生对授课内容的接受程度、记忆深度。例如:授课时以稳重但愉快的语调为主,强调重点时与原有语速相比稍微放缓,等等。语调的调整要自然而不能过于夸张、轻佻,避免过于戏剧化而减少学生对授课者的信任度、降低授课者在学生印象中的权威感。 3.适时吸引学生注意力的肢体语言暗示 人向外界传达完整的信息时,单纯的语言成分只占7%,而55%的信息都需要由非语言的体态,即肢体语言来传达。授课过程中可采用适度的肢体语言暗示以集中学生的注意力、突出授课重点,或者在发现学生注意力分散时重新引导注意力回归授课内容。同时,授课时尽量保持微笑也可以引导学生的心理愉悦感觉,从而增强自主学习性;以短时间的目光交流增加学生的被关注度也是提升学生学习动力的有效手段。观察学生在课堂上的肢体语言表现也是授课者获得学生对授课内容认知度、注意力集中程度等信息反馈的有利途径。 4.结合记忆规律加深学生对知识点的掌握 德国心理学家H.Ebbinghaus发现的遗忘曲线直观描述了人体大脑对新事物遗忘的循序渐进过程,而且提出理解了的知识较无意义音节来说能够记得迅速、全面而牢固的理论。这就要求授课者在设计授课内容时尽量联系实际、联系学生的兴趣所在,加强学生在授课过程中对知识的理解,尤其是本科生的教学。大多数学生进入大学校园后温故知新的习惯基本摒除,知识来源大多只依靠上课时间,如何在有限的课时内让学生记住、理解更多的知识点一直是授课者的难题。依据遗忘曲线,合理安排复习、小结、总结的时间点应该可以改善上述难题,提高学生学习质量以及对授课内容真正掌握程度。 5.以适当的竞争刺激学生学习积极性 “鲶鱼效应”常用在人力资源管理中,是企业用来激发员工活力的有效措施之一,具体包括竞争机制的建立、能人的启用、领导风格的变革等等。这一有效的激励手段是否能运用到本科生教育中以激发学生的学习主动性,消除因大学学习生活相对稳定状态引起的学生学习积极性降低。当然,鲶鱼效应会带来负面效应,比如影响学生间的团结,所以这一效应在教学中的应用还需慎重考虑。 6.总结 总而言之,授课者、为人师者应该时时提升自己的教学水平,借鉴其他学科的长处以丰富自我的教学手段,从而提高教学效率,尽最大的努力加强学生们对专业知识的理解、掌握程度,切实负起教师职责。 作者:周暄宣单位:中国人民解放军第四军医大学药学院 教育心理学论文:财会教学应用教育心理学论文 一、教师要以情感人,为学生创设良好的学习环境 教育心理学认为:人的学习兴趣与其情感有着密切的关系。实践也证明学生平时对某种学科的兴趣,往往有任课教师的态度有直接关系。如果孩子喜欢你,那么就会喜欢你所任的学科,反之,就会对你做教的课程产生厌倦。因此,教师要有意识地重视感情投资,要以教师真诚的爱心唤起学生的共鸣,通过言传身教的形式来影响学生,为孩子营造一种宽松愉悦的学习氛围,学生在这种环境中快乐学习,茁壮成长。这就要求教师在备课的过程中,不仅对教材中的财会知识达到熟烂于心、运用自如的程度,而且要善于研究教材中的情感色彩与呈现方式,认真分析学生的思想动态,预料课堂上可能出现的突发现象,充分考虑课堂的情感氛围,教师要将对学生和学科知识的热爱之情内化为强大的动力,从而激发学生热爱学科知识,严谨求实的科学态度。 二、教师要“以爱育爱”,与学生平等相处,注重爱心教育 曾经有人说过:道德中最大的秘密是爱。教育活动中教师要对学生有爱心,并将爱心传递下去,今天播下挚爱的种子,明天将会出现一片热爱人类的情感之花。这就要就教师要与学生平等相处,严禁以教师高高在上的态度要求或训斥自己的学生,这样会伤害孩子的自尊心,孩子就会对教师及其所教学科产生厌烦。作为班主任教师,应该经常与学生开展谈心活动,及时了解学生的思想动态,为学生正确的发展把握好方向。教师也要利用课间、集体活动之余去班级活动,这样既与学生交真心的朋友,进行情感的交流,也可以用自己渊博的知识辅助答案,寓教于乐。教师与学生之间有了情感做基础,还可以激发学生的求知欲和思维能力,这样在潜移默化中就会培养学生的学习兴趣。记得笔者在执教《记账》一课时,开始上课没直接呈现课题内容,而是与学生拉起了家常,以教师关心生活的角度询问学生,今天是月初,大家是否又收到父母给我们寄来的生活费呢?那么你们上个月的生活费是如何话费的?当学生听到我的提问立刻流露出一种十分幸福的笑容,他们感觉到老师不但时时刻刻都在关心学生的学习,同时也在关注他们的生活,这样学生与教师的关系更加贴近了,师生也达到了情感交流的目的。其实我这几句简单的关心也在有意地为导入新课做铺垫,教师很自然的导出本节课要学习的内容《记账》,这样使新知识的学习从亲切的问候开始,又结合班级的实际情况表达了教师对学生的关心和友好情感。中职生这个年龄正是充满活力、富有生机、有着极其丰富情感的年龄,而并非一个仅仅用来装知识的容器。因此,教师要有为学生服务的意识,教师对自己的角色定位就应该是指导者、帮助者或服务者,而不是领导者。教师要严禁用我讲你听,教师说多少学生几多少的填鸭式教学方法进行课堂教学,而是要以学生为主体,营造一个师生互动与交流的课堂教学活动过程,情感是一座能量之山,学生的情感力量无论是积极的还是消极的都蕴藏着巨大的能量。目前社会也在积极倡导传递社会正能量,要调动学生积极的能量,教师首先要对学生充满关爱,充满热情,以心换心,以情激情。学生在老师情感的感召下,就会焕发巨大的学习热情,这样的课堂教学活动就会成为师生间情感与情感的交流、生命与生命的对话。 三、充分发挥激励和导向作用,激发他们产生学好会计专业课的内在动力 激励一词作为心理学专门术语,是指激发人的动机的心理过程,通过激励使人在某种内部或外部刺激的影响下,始终维持在一个兴奋的积极状态。激励教学法是指教师在教学中对学生的思想和行为、学习过程和个性等方面的变化,实施的一种激励性的反馈信息。就我们中职会计专业而言,内容比较单调,教师讲起来也是枯燥乏味,账目中的来往关系过于错综复杂。采用一般的教学方法容易引起学生的厌烦,所以在课堂教学中适当的运用激励措施,可以充分调动学生学习的积极主动性,能更好地挖掘学生的内在潜能,能培养学生的学习兴趣,使学生全身心地投入到学习之中去,从而提高教学的有效性,进而提高教育教学的质量。针对职校学生生活阅历浅,道德观念薄弱的实际情况,我在财会教学中经常使用榜样教学法。也就是以先进人物为榜样激励学生,对学生进行正面的教育,从教育心理学的角度说也符合他们的认知特点,也收到了良好的效果。选先进人物为榜样要从学生熟悉的或者本校毕业的人物当中选取,这样先进人物和同学之间的距离更近些,更有力于让同学们接受学习。学生模仿时会受到一定的震撼而形成积极向上的思想情感,并将这些内在的情感外化为行动。同时教师也要重视本班优秀学生对其他同学的影响,要对学生的好思想、好习惯及时用不同形式加以肯定和表扬,这样对一个班集体则有利于形成学习先进、赶超先进的良好风气。 例如我在一次的批改作业中发现三班学生的作业写的普遍不好,就有三本作业写得格外认真,我没有和以前处理问题那样生气,而是在第二天上课的时候我在班上表扬了这三位同学的作业并给同学展览,当其他同学看到这三个同学的作业时,每个同学都发出了赞叹之声。于是我抓住这个时机及时进行点评:“同时一个班同学,都是我讲授,他们作业完成的那么好,我们也一定能做到!大家有没有信心?同学们异口同声地说“有!”学习热情立刻高涨,从此该班同学以后的作业都非常认真。当然教师也要注意的是,班里不能树立一个榜样,因为这样对于后进生来说追赶的可能性太小,时间长了会失去信心和进步的积极性,得不到预想效果,因此可以根据班级学生的实际情况树立不同的榜样。还要注意的是:榜样也不是一成不变的,谁赶上或超过了自定的榜样,谁就自然成了其他同学的榜样,只有这样才能激励学生不断进步。总之,中职学校接受的大部分学生是经过常规考试方式筛选剩下的学生,由于这部分学生在小学和初中基本都是后进生,在以学习成绩论高低的环境里产生了厌学情绪,也没有养成一个良好的学习习惯,加之一次次的考试打击使他们的自尊心和上进心受到了比较严重的挫伤,没有享受到成功的快乐,久而久之产生了自卑自弃的心理。作为中职教师,决不能忽视这些问题,应该不断研究学生心理,及时掌握学生思想动态,改进自己的课堂教学方法,重新唤起学生的自尊心、自信心、培养其上进心。笔者作为一名职校财会专业的老教师也充分认识到:如果单凭根据职业学校会计专业的教学内容、教学体系,采用传统的教学方法是很难完成会计专业的教学目标的。因此,在现实的教学实践中,我们会计专业的教师很有必要研究教育心理学理论,遵循学生心理活动的规律,从培养良好的班风学风入手,整体提升学生的基本素养,充分发挥激励和导向作用,激发他们产生学好会计专业课的内在动力,朝着学校和老师所期望的目标前行,为社会培养更多高素质的专业人才。 作者:张振娟单位:内蒙古赤峰市元宝山区平庄第二中学 教育心理学论文:高校思想政治教育心理学论文 一、高校思想政治教育过程中教育心理学的运用研究现状 通过在“中国知网”“读秀学术搜索”和其他途径对教育心理学在思想政治教育过程中的运用理论的相关文献进行检索发现,国内对此理论的研究尚不足,对问题的研究停留在点上。因此,对此理论进行系统的归纳整理,具有开拓性的理论意义和实用性的现实意义。 (一)图书文献概况 1.有关教育心理学的研究教育心理学作为心理学一门独立的分支学科,是心理学与教育相结合的产物,其研究对象就是教育过程中的心理现象与规律,集中反映在教学情景中的学与教的基本心理学规律上。代表著作是:(1)《当代教育心理学》(陈琦、刘儒德,2007),(2)《教育心理学》(莫雷2002),(3)《教育心理学》(张承芬2010),(4)《当代中国大学生心理特点与教育》(黄希庭、郑涌1998)。 2.有关思想政治教育的研究思想政治教育是指社会或社会群体用一定的思想观念、政治观念、道德规范对其成员施加有目的、有计划、有组织的影响,使他们形成符合一定社会、一定阶级所需要的思想品德的社会实践活动。当前学界对这部分的研究成果较多,主要集中在:《思想政治教育学原理》(陈万柏、张耀灿,2007),《思想政治教育方法论》(郑永延,2010) (二)论文论著概况 以“教育心理学”和“思想政治教育”为检索词在“中国知网”的“中国期刊网络出版总库”中进行检索,共有93条结果,剔除不符合要求的和重复的,共18条结果。其他途径查找到1篇硕士论文,共有19篇。概览和研读这些文献,以此为中心能够更好地了解教育心理学在高校思想政治教育理论课中的运用现状,为以后提高思想政治教育理论课的预见性、实效性、针对性提供一些有益的思路和参考。 二、高校思想政治教育在运用教育心理学过程中存在问题的探讨状况 目前关于这个方面的研究文献还比较少,就其仅有的文献综合如下。徐海云在《思想政治教育中负面效应的认知心理学分析》中指出高校思想政治教育存在的负效应主要是由于教学双方在学习内容上的交流不对称,学习动机中存在的偏见,学习互动中方法单一等因素引起的。祝林山在《大学生思想政治工作应用教育心理学存在的问题及对策浅谈》中提出大学生思想政治工作应用教育心理学存在的主要问题:“工作者缺乏专业教育心理学知识;技术与信息缺乏;思想政治工作与教育心理学缺乏理论充分整合;大学生思想政治工作应用教育心理学的实效性不显著。”赵文丹在《新形势下思想政治教育面临的挑战与对策———来自心理问题方面的思考》分别从大学生心理问题的复杂性、多样性、新动态三方面来宏观论述了大学生心理问题给新时期思想政治教育带来的挑战。从以上论述中,可以看出学者们已经意识到教育心理学对高校思想政治教育实效性的影响,也对此进行了一些有益的探索,但对此问题的研究还不够深刻,缺乏系统性、全面性。只有找出高校思想政治教育在运用教育心理学过程中所存在的问题,才能有的放矢地提出解决问题的方法,以更明确地提高思想政治教育的实效性。 三、高校思想政治教育问题解决的教育心理学途径的探讨状况 从既有的文献中看,不少学者对高校思想政治教育问题解决的教育心理学途径都有所研究和论述。 (一)以教育心理学的心理效应为切入点较有代表性的观点主要有:周军在《教育心理学在学生教育工作中的应用》就提到要做好学生的教育工作就要充分把握好“罗森塔尔效应”。教师应善于应用鼓励的语言,巧妙应用心理暗示,和学生进行心理沟通。殷素梅在《大学生思想政治教育中的心理学策略》中分别从“权威效应”“扑克脸效应”“阿斯伯内多效应”三方面阐述如何提高思想政治教育者影响力的。牛江永在其硕士毕业论文《心理健康教育在高校思想政治教育中的应用研究》中提到要“运用罗森塔尔效应增强思想政治教育的感染力,巧用鲶鱼效应激发大学生接受思想教育的积极性,运用蝴蝶效应和从众效应来扩大和做好高校思想政治教育的影响力”。 (二)以高校思想政治教育过程中学生的心理因素为切入点学者陈芳鸿在《从教育心理学角度浅谈如何激发学生的学习动机》中提到为了激发学生的学习动机可以从学习任务的利用性价值、提出相应的期望、对学习结果给予及时的反馈等方面入手。徐海云在《思想政治教育中负面效应的认知心理学分析》中指出“思想政治教育工作要注重激发、满足教育对象的主观现实需求,以活跃其情绪,激发其学习动机。这就要求思想政治教育不仅要有宏观系统的教育理论,而且理论必须回归生活,关注受教客体的现实生活需求。”殷素梅在《大学生思想政治教育中的心理学策略》中提出思想政治教育者要更加重视受教育者的“学”,理解他们的心理需要及特点,如教育对象的叛逆心理、求全心理以及好奇心理。 (三)以高校思想政治教育过程中教师的心理因素为切入点张伟在《浅谈教育心理学与高校教师的紧密联系》一文中从教师的不同类型:强硬专断型、仁慈专断型、放任自流型、民主型来分析教师的影响力。张军梅在《增强思想政治教育效果的心理因素浅析》中提到“教育者影响思想政治教育效果的心理因素是多方面的,如其能力、气质、性格等,而其中教育者的影响力和对教育目标的预期对思想政治教育效果有着重要影响。”高凡茜在《心理学指导下的思想政治教育工作新思路探索》中提到“思想政治教育者要形成丰富的知识背景、良好的个人品格、得体的言谈举止,以强大的人格魅力树立思想政治教育的权威,以自身的人格力量增强说服力”。也有学者从情感教学理论这一角度探寻提高高校思想政治理论课实效性的途径。如张之琼在《浅谈情感教学心理学在政治课讲授中的运用》提到“教师要激发学生的学习兴趣,在课堂教学中充分运用情感教学心理学原理调节课堂气氛,使学生思维活动的方向合乎教材的逻辑性。”李佳在《从教育心理学视角探析高校思想政治理论课》中提到高校思想政治理论课教学需要注重情感教学法的运用,“善于以情感激发学生的学习兴趣、学习激情,实施愉快教学”。庄春也在《对教育心理学在教学中的应用的探讨》一文中提出“教师在教学过程中,要运用情感教学的方法培养学生的学习兴趣”,提高学生学习的效果。从以上研究中可以看到,学者对此问题的研究既有宏观上的把握,也有微观上的开展,大大丰富了高校思想政治教育的理论与实践。但有些研究还不够创新,提出的对策比较笼统,不够深入,缺乏实际可操作性。 四、结语 学术界针对教育心理学在高校思想政治教育过程中的运用所展开的这些研究有很多值得肯定的地方,对高校思想政治教育新的研究领域有了进一步拓展。但以上研究在建构思想政治教育过程中教育心理学应用的理论与实践上仍然存在着许多不足:以上的研究成果多注重于教育者对教学规律的运用,忽视了对学生心理需求的关注;注重于问题的解决,忽视了对问题的深入探究;目前学术界多是从高校思想政治教育与教育心理学的具体特点分门别类地进行研究,而忽视了从教育心理学的角度分析思政教育过程中出现的一系列问题,也没有系统地将教育心理学的科学方法应用到高校思想政治教育过程中,关于此问题的研究还处于起步阶段,任重而道远。 作者:马树强张云单位:河北工业大学 教育心理学论文:人本主义教育心理学论文 一、罗杰斯的教育心理学思想 (一)学生中心论在罗杰斯看来,大多数学校教育形式是教师占据主导地位,学生处于被动接受地位,教师不太关心学生的心理发展规律和真实需求以及情绪体验,强制性地给学生灌输知识,代替学生做出选择,控制学生的自由空间。他认为这种传统教育没以学生为中心,而是以教师为中心。因此,罗杰斯主张以名词“学习促进者”代替“教师”,按人本主义观点,学生有自学的潜能,教师只需要为他们提供宽松、资源丰富的学习环境,学生就可以决定去自学什么。罗杰斯认为师生人际关系中良好的心理氛围是促进有效教学的关键。它要求教师做的: 1.真诚一致,即教师在学生面前坦诚表现无矫饰; 2.无条件的积极关注,即教师要尊重和接纳学生的各种情感和价值观念;3.同理心,即教师能理解和体验学生的内在情绪情感变化。 (二)经验学习论罗杰斯认为,学习主要包括两种类型:机械学习和经验学习。机械学习是不需要任何理由被动地学习理论知识。这种学习难度大、难以持久,对学生是没有个人意义的,它不涉及人的情感和全面发展,是一种“发生在颈部以上的学习”,是一种无意义学习。而经验学习是有意义的学习,并且和个人成长有关,它既具有认知属性,又整合进了情感元素,这种学习会深深影响一个人的态度、行为和人格的全面发展,最终塑造一个功能更加完善的人。融入情感教育的有意义学习是罗杰斯非常提倡的。对于有意义学习,罗杰斯认为主要包含四个要素: 1.整个人(包括情感和认知两方面)都投入学习活动中; 2.学习是自发的,即便在推动力或刺激来自外界时,要求发现、领会、掌握的感觉仍然是来自内部的; 3.它会使学生的行为、态度、人格等获得全面发展; 4.学习是由学生进行自我评价的,因为他们自己最清楚哪种学习能够满足需要。此外,罗杰斯提倡学生“自由学习”,认为教师应当信任学生能够发挥潜能,因此对于教师,有意义学习和自由学习的关键在于教师对学生的态度,和良好的师生人际关系。而不是教师高超的教学技巧和先进的教学辅助设施。因此,在罗杰斯看来,经验学习是有意义的、自由的,并且涉及全面发展,同时整合了认知和情感元素。 二、马斯洛的自我实现和内在学习论 (一)自我实现论马斯洛提出了“自我实现论”,他的需要层次理论把人类心理需要从低到高划分为生理、安全、爱与归属、尊重和自我实现五个需要层级。自我实现需要是置于最顶端的,即发展个人潜能,使自己成为想要成为的那种人的需要。马斯洛认为,人性本善,即使不是善良的,起码也是中性的。理想的教育目标就是让人类这种积极的本性继续发展、升华,让人的潜能得以发挥,最终自我实现。马斯洛等人通过科学调查社会名流和知名学者发现,大多数自我实现者在诸如以问题为中心、超然独处、自主、谦逊与尊重、幽默感、创造性等19个方面都会一致表现出相对应的19类优秀人格特质。按照马斯洛的说法,只有当一个社会“能够提供发展所必需的原材料,排除各种条件限制,允许个体自由表达愿望及自我决定时”,健康的个人发展才有可能实现。他认为,“文化、环境、教育只是阳光、食物和水,但不是种子”,自我潜力才是人性的种子,教育的作用只在于提供一个安全、自由、充满人情味的心理环境,使人类固有的潜能充分发展。 (二)内在学习论在马斯洛看来,传统的教学方式强调“外在学习”,学生学习缺乏自主能动性,更多是由教师强制灌输知识。如同鹦鹉学舌,“学生学习到的,顶多不过像是在他的口袋里装了几把钥匙或几个铜钱而已,对他个人的心智成长,毫无意义”(Maslow,1968)。他认为,大多数学生被动学习的唯一理由是其可能会带来外部奖赏,如获得生存的技能或一纸文凭。马斯洛提出了“内在学习”的教学理念,所谓“内在学习”的教学观,即教育者应充分发挥学生的自主能动性,依靠学生内驱力开发自己的兴趣和潜能,在学习过程中不断追求自我实现的教学方式。这种模式允许学生自由地根据自己的兴趣选择学习内容,而不会向“外在学习”那样学生陷入太多的清规戒律,反而鼓励自由创新,因此,它是一种主动的、创造性的学习模式,如同自由、开放的学术环境,学生在这样的教育氛围下能够自己设定目标,自我探索,自我实现。 三、罗洛•梅的存在主义教育理论 (一)存在负责论罗杰斯和马斯洛强调的成长和人类潜能还有另外一面,即自我实现是有成本的,自我实现需要责任。这就是存在主义心理学的信条。存在主义以罗洛•梅为代表,他们认为个体在发展的过程中,难以避免会受到各种威胁,诸如空虚、孤独、死亡。每个人都会意识到生命的有限或人终将死亡,一个人处在这种有限的空间里应该思考“我究竟能干什么?是退却、碌碌无为,还是勇敢地面对现实?”他们认为人类必须要学会正视不可避免的威胁,要对生命赋予意义和责任,创造生活,真正的存在是个体在行动中创造自身的价值,每个人都要选择自己的人生目标,并有义务去实现这些目标。罗洛•梅的思想其实涉及生命教育,而生命教育目前在很多学校人文教育中比较缺乏甚至空白,很多教师避讳和学生谈及面对死亡威胁或生命的意义之类的话题。存在主义并非消极哲学,而是正视我们不可避免的现实问题,恰恰是为生命教育提供在此问题上导向积极的基础。 (二)健康人格论罗洛•梅认为,现代社会产生很多不健康的个人主义现象,如人际关系日渐疏远、互不信任、忽视合作、过分强调个人独立自主、追求物质和功利等。存在主义认为很多人接纳了一种不健康的公众取向,他们错误地认为,为了获得安全感,必须要与那些自己不喜欢的人打交道,否则会陷入孤立,被人遗弃。很多人过度追求流行和平庸,放弃了自身独一无二的身份感。因此,我们缺乏发展健康的公众取向———用真诚的态度来对待别人。罗洛•梅界定了本体论焦虑的内涵,并进一步将其分为正常焦虑和神经质焦虑,正常焦虑能够使人积极应对,但一旦无法应对而严重影响生活和社会功能时就可能发展为神经质焦虑。正常焦虑并不完全是消极的,反而更有利于个人成长,正常焦虑可以认为是成长和创造力的组成部分。因此,社会和学校教育帮助人们提高心理健康水平的目标不是摆脱所有焦虑,而是帮助人们克服神经质焦虑,更积极地面对正常焦虑。 四、总结 综上所述,三大流派的人本主义教育心理学理念关注个体,他们相信个体的潜能,对个体的发展抱有非常积极的态度,并且倡导教育要为个体的潜能发挥和真实心理需要服务,创造宽松、自由、真诚、助学生自助的受教育环境。这些思想对当前教育改革有重要的启示作用。 作者:唐继亮单位:台州学院学生处 教育心理学论文:英语教学中教育心理学的实践意义研究论文 如果在英语教学中,了解并掌握学生心理,根据教育心理学的原理,设计课堂教学程序,让学生紧跟教师的思路,那么则能优化课堂效率,对减轻学生负担,提高教学成绩会有很大的帮助。同时,课下在和学生的交往中,老师也要注意学生的心理特征,找准谈话的切入点,和学生做有效的沟通,尽量做一个学生喜欢的老师,这对本学科的教学将会不无裨益。本人在自己的英语教学生涯中,在不断反思和总结的基础上,把教育心理学理论应用于自己的教学实践中,取得了良好的效果。具体的做法和思考如下: 一、直观教学和建立错题档案 英语是一门实践和技能性都很强的学科,要想学好英语,需要花许多时间和精力进行记忆和操练。心理学家桑代克认为外界的刺激和反应有一个联结,学习的实质是情景与反应的联结。根据这一学说,我认为在学生第一次接受英语新知识时,一定要让这个刺激在他脑海里有一个强烈的反应,即深刻的印象。老师可以采用现实生活中的实物,或创设真实的语言情景,或运用有声、有图画、有动感的多媒体电脑课件、挂图、简笔画等多种直观生动的教学手段,这样学生一下子就会被吸引住,并且久久难忘。同时桑代克又指出,学习是不断地尝试错误的过程,是一个应用率不断加强、失用率不断减弱的过程。根据这一理论,我让学生建立错题档案,让学生把平时练习和小测试做错的题归纳总结到一个本子上,反复琢磨、领悟,直至掌握。每次考试前,让学生再重新复习一下错题本上的题,使其尝试错误的重复率大大降低,考试时准确率大大提高。 二、兴趣教学 1、引入竞赛 中学生好胜心强,有强烈的参与意识,把比赛引入课堂,并贯穿课堂,对于提高学生的学习积极性有着重要的意义。老师可把班级分成若干组,用比赛积分的方式展开组与组之间的竞赛。比赛内容可以包括必答题、抢答题材、对话表演、单词背诵等。在每一节课结束前进行总结。比赛的优胜者给予表扬和鼓励,而落后者也会不甘示弱,他们会在下一次比赛中发奋努力,表现更好。在比赛过程中,每位同学为了整个组集体的荣誉,都会积极准备,上课很少出现走神或注意力不集中的现象,并且通过比赛,也给了他们自我展示的机会,满足了学生的成就感。 2、直观教学 上课利用实物、挂图、简笔画、投影、多媒体等多种手段,让语言更加真实和具体,创造学习英语的气氛,让学生沉浸其中,在无意识中培养自己的英语思维。比如,初一的人称代词和物主代词易混且难以掌握,我们既可以利用一些挂图,如爱因斯坦、居里夫人等学生较为熟悉的人物来练习Who’sthis?He’s/She’s…What’shis/hername?也可以在班级指定几个同学来进行练习,这样学生既容易理解,也容易接受。 3、英语歌曲 利用琅琅上口,简单易学的歌曲旋律来总结一节课的内容和重点不失为一种巩固知识、增加趣味的好方法。例如用《找朋友》、《丢手绢》、《两只老虎》等旋律把课本的重点、难点编成歌词,让学生在歌声中既巩固了知识,又感到趣味无穷。 4、课外活动 学生英语兴趣的培养,不应该固定在课堂短短的四十五分钟内,课外活动是实现教育目的的重要途径,是课堂教学的延伸和补充,所以我们要充分利用广播,收看英语节目,排练英语小品,猜谜语,快速反应,击鼓传花等。学生在做游戏的过程中既玩得开心,又轻轻松松的复习和巩固了英语知识。这样,学生对英语学习的兴趣会越来越浓,学习的主动性会大大增强。 三、分层次教学 孔子很重视因材施教,那么在教学实践中,我们也应研究分析学生的个体差异,针对学生不同的学习能力、学习程度和心理,采取不同的方法,也就是我们现在所倡导的分层次教学。我根据学生的不同程度,按照量力和可接受性原则,把学生分为好中差三个层次,对不同层次的学生采取不同的教学方法,提出不同的要求。在课堂教学中让成绩好的学生做有一定难度的练习,以达到提高的目的;让中等学生做有把握的练习,以保护他们的学习热情;让成绩差的学生做一些比较容易的练习,以增强他们的自尊心和自信心。这样每位学生都有了实践外语的机会。在课外辅导和作业要求方面,也应根据学生层次的不同而要求不同,对中等以上的同学,要求做些课外的练习题,鼓励多读英文原著,以扩展知识面。对一些学习能力欠佳,成绩稍差的同学同要求他们掌握课本上最基本的单词、词组、句型,总之,对上、中、下三个层次的学生分别采取“放开走”、“拉着走”、“抱着走”的策略,尤其对差生,更要多加“偏爱”,因为要想提高班级整体成绩,差生的工作非常重要,所以在课堂上,无论学生成绩好坏,我都一视同仁,平等看待。教学中以表扬鼓励为主,不在大庭广众之下伤害学生的自尊心。课下,对一些成绩差的学生在知识的技能上的缺欠,分别采取不同措施,满腔热情地给予及时的帮助和辅导。 四、激发动机,强化记忆 根据教育心理学原理,学习阶段分为动机阶段——领会阶段——获得阶段——保持联合会——记忆阶段——概括阶段——操作阶段——反馈阶段。其中动机阶段列在学习阶段的首位,可见学习动机影响学习效果。激发正确的学习动机是学生学习英语成功的关键,所以我们要激活学生学习动机,明确其学习目的。当前社会对高素质英语人才的需求,2008年奥运会将在北京举办,以及出国留学深造等,这些都是激励学生学习英语的外在因素,而学生的主观意愿、需要是学习英语的内在动因。外因通过内因而起作用。如果学生学习目的不明确,没有求知欲望,那么学习就很被动,成绩就很差。因此要做学生的思想工作,使其转变思想观念,通过英语学习,增强国际意识,拓展国际视野。 学习的第五阶段为记忆阶段,而英语需要记忆的内容又很多,所以对于英语学习,这一阶段显得尤其重要。这了强化记忆,克服遗忘,我做了以下尝试: 1、小步子,快节奏 平常记忆的内容要控制量和度。量多了,消化不了,反复少了,记不住。所以要进行适当的集中和反复循环。在教学过程中,课前5分钟听写是一个行之有效的办法,把前一天学习的知识简单的归纳总结后,第二天及时听写,时间不长,量也不大,学生容易记住。 2、趣味记忆 趣味记忆法就是将疑难知识加以高度概括后,再用诗歌、顺口溜的形式将其要点、规则、变化规律等串联起来,用于指导学生学习的巩固记忆。比如在教序数词构词法时,我教给学生“一、二、三,特殊记,八去t,九去e,ty变成tie,遇着ve变f,再加th,寥寥几句,把从第一到无穷大的序数词构词细则都包罗在内了。再比如在教可跟不加to的动词不定式做宾语不足语的动词时,我用例句逐字逐句讲解了“一感(feel),二听(listen,hear),三让(let,make,have),四看(see,watch,notice,look),还有一帮助(help)”这句简单的话。其实这是个出错率很高的知识点,也一直是一个让我非常头疼的难题,几乎届届如此,现在简单的一句话就把它痛快地解决了,容易记且不易忘。 3、发挥内隐记忆力 心理学认为人的内隐记忆力即无意识记忆力很重要,那么我们可以充分发挥学生的内隐记忆力。平时可以扩大学生的阅读面,内容可涉猎各种各样的语言资料,既可以读教科书,也可以增加课外阅读,提高学生阅读理解能力,如果能力许可,可以读英文原著,总之要加大阅读量,使信息量的输入要大,这对培养学生语感很有帮助。 五、建立大的语法观 教育心理学家布鲁纳认为教学应促进学生对学科基本结构的理解,所以教师在教授给学生知识时,要给学生一个框架,让学生对知识有一个整体的把握和了解,这一点对初三毕业班的复习工作尤其有指导意义。初三下期,当所有的教材内容都讲完时,一般情况下,老师都要着手进行复习。怎样才能让学生对英语知识有一个清晰全面系统的概念很重要,这就需要老师全面系统总结各个语法项目,如词类、时态、从句、句子结构、语态、不定式等,让学生对语法有一个大致的框架,有一个系统的了解,让学生有一个大的语法观,学会从语法的角度来分析句子结构。 总之,我认为在教学实践中,我们应该增加教育理论学习,尤其是教育心理学的学习,研究自己的教育对象,开阔自己的视野,并把自己学到的教育理论尝试着运用于教学实践中,用科学的理论来指导自己的教学实践,会少走很多弯路。我相信只要不断用理论充实自己,不断摸索和总结自己的教学经验和得失,每一个老师都能拥有一套适合自己的教学方法。
高中地理论文:课堂教学学习评价体系下高中地理论文 一、地理学习评价在课堂教学中的作用 (一)有利于教师及时掌握学生的学习情况 常见的地理学习评价一般以作业、测验的形式呈现。作业的完成情况良莠不齐,教师也大多只进行批改和讲解工作;测验多在单元结束、期中和期末进行,教师根据成绩只能判断学生在一段时间的学习情况,因此新的教学内容不能及时得到反馈。在课堂教学时进行学习评价,教师不仅可以通过事先设计的评价手段检验教学目标实施情况,还能及时对学生的学习进行评价。 (二)有利于教师改善教学设计 美国学者斯塔弗勒比姆(D.L.Stufflebeam)指出“评价最重要的意图不是为了证明,而是为了改进”。教师在进行教学设计时,需要事先进行学情分析,并以此安排教学方法、重难点讲解、板书设计、课堂语言组织等教学过程。在真实的课堂教学情境中,如果教师仅仅关注各个教学环节是否顺利展开,就不能充分了解教学目标的实现程度和学生的掌握程度。教师要不断根据学生的课堂学习情况来总结和反思课堂教学,改善教学设计,调整教学过程,适应学生的学习状态和需要,从而更好地推进课堂教学中教的改革。 (三)有利于提高学生地理学习的积极性 地理教师在进行课堂评价时,需要尽可能多地搜集有关学生的课堂学习行为表现和学习情况,这就要求更多的师生互动。师生互动是教师了解学生学习情况最直观的方式,教师通过设计提问、课堂活动等使学生参与到课堂教学中,从而调动学生学习地理的积极性。 二、基于课堂教学的地理学习评价体系 根据对几所高中进行的课堂观察和对教师的访谈,我发现大部分地理教师在课堂教学中很少实施学习评价,师生之间缺少有效互动。教师大多根据教案把书本中的内容讲解出来,较少关注学生能否达到课程标准要求、学生通过知识学习能否解决相关问题、为什么课堂上讲过的知识也有很多学生完成不好作业等。本文以人教版必修一《气压带和风带》为例,试图构建基于课堂教学的地理学习评价体系,旨在丰富课堂教学理论,促进课堂教学的发展。 (一)根据学情分析,进行初步评价 美国教育心理学家奥苏伯尔曾说:“影响学习的最重要的因素是学生已经知道了什么,我们的教学应建立在学生原有知识状况之上。”学情分析是课堂教学的前提。课前的学情分析关注的是学生学习的起点,包括学生已有的知识储备、可能会遇到的困难等方面。《气压带和风带》在第二章《地球上的大气》中起着过渡作用,要求学生具有较强的空间思维能力,学生在学完“热力环流、大气的水平运动”后,能较好地分析和探究大气在不同空间和作用力产生的运动。但高一学生空间思维能力和逻辑推理能力较弱,很难建立气压带风带分布与气候之间的联系,本节还涉及气压带风带的名称、一些气候名称、三圈环流的形成原因等内容,学生易产生记忆性困难。教师在对学情进行初步评价后,教学设计便可选择合适的教学方法和教学活动。 (二)设计评价模式,进行课堂评价 美国课程研究者查特斯认为,课程与教学的重点放在哪里取决于学生在学习中可能存在的困难和犯的错误。因此,适当的教学情境和评价任务可使学生显露出认知或行为方面的问题和困难,以便于教师进行针对性教学。 1.确定评价目标。 评价目标是教学的出发点和归宿。教师对学生学习情况进行评价时,是强调考查学生掌握学科基本知识和技能的数量与质量,还是注重考查学生的认知结构、问题解决能力、探究与解释能力,都会影响评价目标的形成。评价目标应根据课程标准的要求进行设计。地理课程标准要求学生“绘制全球气压带、风带分布示意图,说出气压带、风带的分布、移动规律及其对气候的影响”。因此,本节课的评价目标从知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观三个方面设计。 2.设计评价任务。 针对不同的评价目标,可设置不同的评价任务。评价任务的合理设置能为判断课堂教学目标的达成情况提供显性、可操作的判断指标,并为教学改进提供强有力的依据。因此,评价任务质量的高低常常决定着评价信息的效度和信度。任务设计要符合学生的认知特点,难度应遵循“最近发展区”原则。 3.选择评价方法。 地理课程的教学目标是多方面的,单纯的测试不能全方位、客观地反映课堂教学的有效性。地理教师进行课堂评价的方法是多样的,比如地理科技文、问卷、地理测验、观察、提问等。根据评价任务,选择合适的评价方法。当学生绘制气压带风带示意图时,教师可观察学生绘图的准确性,并以此判断学生对气压带风带分布规律的掌握情况和绘图能力;在进行提问时,教师就可评价学生对知识的掌握情况以及思维发展过程。 4.制作评价量表。 具体的评价量表不只方便地理教师对学生的课堂表现记录打分,还能让学生清楚教师对学习的期望,作为评价自身学习行为的尺度。评价目标是评价标准的依据,教师可根据学生达到评价标准的等级来进行打分。总分100分,每个标准分为A、B、C、D四个等级,知识与技能分别对应4、3、2、1这4个分数段,过程与方法对应8、7、6、5这4个分数段,而情感态度与价值观对应5、4、3、2这4个等级。 (三)调整教学过程,进行反馈性评价 课堂评价的有效性受课堂评价设计水平和评价结果质量影响,同时也受制于结果反馈的质量和具体方式。基于课堂教学的学习评价,能让地理教师在明确目标的驱使下,合理组织和安排课程资源与教学过程,使学生通过学习具体的教学内容获得一般性发展。当教师对课堂教学效果感到“冷场”或者不满意时,就是需要对学生的表现分析的时候,教师不应直接判断成“学生笨”或者“表现差”,而应深入分析教学的哪个环节出了问题并且需要调整。可见,对学生进行课堂评价,方便教师在课堂上分析教学需求和调整教学过程。而教师根据学习评价结果的反馈,又可对学生的课堂学习情况进一步作出判断,进而对学生提供直接指导。地理教师可在课后布置一些作业或测验进一步检验学生的课堂学习效果。在学习完气压带和风带后,让学生自己动手制作三圈环流模型,可以评价学生是否掌握其分布规律,同时也能反映学生理论联系实践的能力。教师可根据学生的课堂表现与作业或测验表现,具体指出其已取得的学习成就和需要改善的解题方式及错误表现,及时提供解决建议。 作者:孙于茹 单位:安徽师范大学 高中地理论文:问题导学高中地理论文 一、利用多媒体创设问题情境 借助多媒体进行问题情境的创设是一种很值得采用的问题导学方式,这种方法也能够收获不错的教学成效。多媒体能够让教学内容的呈现更为直观,并且可以让很多不同的内容综合得以呈现,这些都可以成为知识教学的重要辅助。教师可以针对具体的教学内容事先做出相关的教学课件,课件中可以让很多知识点综合得以呈现,并且可以创设一些富有启发性的问题来活跃学生的思维。同时,教师还可以在多媒体中通过很多图片以及视频的呈现来为学生的思考过程提供辅助,进而帮助大家更好的实现对于知识的获取。运用多媒体技术可以使地理信息的表达更加丰富、生动、直观和多样化,实现抽象地理事物形象化,静态地理图像动态化,复杂地理过程模拟化,这将会更好的吸引学生思考,在学生的已有知识和信息体验发生冲突矛盾时,问题就自然产生。例如,学习自然灾害时,教师可以用多媒体课件展示台风肆虐的真实录像,学生在看的过程中会问这是什么自然灾害;它是怎么形成的;有哪些国家和地区易受其影响;如何预防等等。这些疑问不仅会即刻在学生的头脑中产生,对于这些问题的解答也是本次课程的教学重点。透过多媒体展开的问题导学不仅能够非常好的进行知识教学的导入,这也能够很好的对于学生的思维展开激发,并且为知识教学提供有效铺垫。这些都充分体现了利用多媒体进行问题情境创设的优越性。 二、借助地形图发展学生思维 以地形图来实现问题导学同样是很值得采取的一种教学模式,这种方法也非常符合地理课程的教学特征。地理课堂上学生们会接触到大量图片,很多信息都隐藏在图片中,学生的读图能力以及从图片中的信息获取能力会直接影响学生的思考与判断。地理课程的很多知识讲授也是透过图片逐渐展开,培养学生的读图能力一直都是高中地理课程教学中的一个目标。因此,教师完全可以透过地形图以及一些相关的图像来实现问题导入,这对于学生的识图能力以及知识的理解与应用能力同样会起到非常好的辅助效用。行星风系的教学就是一个很好的典范。行星风系是非常复杂的地理现象,很多同学对于这部分知识在理解上都存在一定障碍,对于相关的很多实际问题也不知道应当如何解答。教师要引导学生对于这部分知识找到正确的学习方法,如果能看懂示意图那么就能够极大的化繁为简了。教师可以引导学生对照全球气压带和风带图让学生思考:赤道地区接受太阳辅射量如何;垂直方向大气如何运动;近地面形成什么气压;高空形成什么气压;极地上空呢;北半球高空气流在由赤道上空到极地上空的北上过程中,受到什么力的作用在30°N附近上空变为西风;大气不断聚集在该纬度垂直方向如何运动;近地面形成什么气压等。这些都是非常关键的问题,如果能够结合具体的地形图将这些问题思考清楚,学生们对于这部分知识自然会有十分牢固的掌握。这充分体现了地形图在进行问题导学时可以发挥的显著功效,这也是深化学生的知识理解与掌握的一种非常有效的途径。 三、联系实际展开问题导学 很多地理知识都能够在生活实际中得到体现,并且可以用来解释一些很有意思的生活现象。这也使得联系实际展开问题导学有着很好的可操作性。教师要引导大家多发现生活中的一些自然现象,善于总结相关的规律,这将会促进大家对于课堂教学知识有更好的理解与吸收。同时,教师也可以结合课程教学的重点以生活化的形式来提出相关的思考问题。这首先能够极大的吸引学生的注意力,并且引发学生思考探究,还能帮助大家更好的展开知识的应用实践。教师要引导学生更好的建立已有的生活经历与体验和新知识之间的联系,并且要让大家善于发现问题,并通过地理观测、地理考察、地理实验、地理调查和地理专题研究等实践活动提出新疑问。如学习季风气候时,可以让学生说出我国冬夏季吹什么风;当时的气温有什么特点,然后总结季风气候的特点,分析其形成原囚。教师随后可以在学生的已知和新知识间找到矛盾产生问题。如:从中国气温分布的特点我们可以知道,由南往北气温逐渐降低,但是在北纬30度附近,上海和昆山的温度差别却很大。学生在问题探究的过程中会发现地形对气温也有影响,进而很好的借助生活实践深化了大家对于这部分知识的理解与掌握。 作者:陈英 单位:江苏省盐城市大冈中学 高中地理论文:环境经济学高中地理论文 一、人资环经济学内涵 第一,即人口,对此学科的研究需基于对我国人口现状正确地理解,我国是人口大国,2000年之后随着城市化水平的提高,人口增长率虽有放缓的趋势,但增长的绝对数仍然不容小觑。第二,资源,我国自然资源丰富,但由于人口基数较大,人均资源享有量较世界平均水平低。第三,环境,环境的教育是伴随“废水、废气、废渣”环境污染问题出现而产生的,大气、水和土壤环境洁净程度近些年成为各大媒体关注热点,生态文明教育需进一步落实。最后,以上三者之间存在一种互为作用的关系,从马尔萨斯开始,人口学就在关注环境与资源问题,人类通过劳动将自然资源要素转化成更有价值的产品,同时却破坏了自然环境,对资源造成了消耗,经济学则是在这两个过程中寻找平衡点,使得对资源的边际破坏量等于边际收益。另外,人口迁移的存在,使以上要素之间的关系呈现动态性。例如,我国人口迁入大城深圳,约80%的人口为流动人口,外来人口数量增长迅速,1979~2010年间,从0.15万人上升到798万人,至全国第六次人口普查时,每平方公里容纳了5201人,原本资源丰富的城市,在30年间,资源承载力几乎达到极限。 二、人资环经济学教育原则 1.批判性原则。 环境问题之所以出现,在很大程度上由于人类对资源的放肆开采和对后期环境污染现象的冷漠,因此给学生带来很多误区。在课堂上,对于人口和资源环境的互动,教师需引导学生带着批判性的眼光看待问题,对那些习以为常的现象进行批判性的观察和讨论。例如,污水排放,工厂污水未经净化直接流入当地河流湖泊,往往带来水质污染,生活在其中的人们或许见怪不怪,对此,教师应引导学生主动反思其中缘由。 2.区域性原则。 受自然地理环境和政治性政策的约束,我国不同地区的人口与环境特征有很大的差异,68.8%的人口聚集在仅15%的土地面积上,人口分布呈现“西疏东密”,地形起伏平缓的地区(以长江三角洲、珠江三角洲、华北平原、长江中下游平原和四川盆地为主)聚集了大多人口,高海拔地区和沙漠地区人口密度较低,甚至有无人区存在,人口分布与自然环境息息相关,教学过程中可以引导学生讨论自己家乡的人文和自然地貌环境,了解自身所处区域的特点。 3.实践性原则。 人资环经济学的教学过程中还应遵循直观性和参与性原则,英国科学家卢卡斯曾提出,环境本身就是一种教育资源,是课堂知识的延续,也是合适的实践对象,美国教育学家杜威也曾提出“教育即生活”,是指教育要从当下出发,从实际生活出发,这样的方式对学生的习得才有意义。实践中,学生可以体验当下的环境问题和资源危机,增强参与感,培养未来公民的社会责任心。 三、人资环经济学教育实施目标 我国现行地理教材大都以人地关系为优秀,从自然地理入手,逐步深入讲述至人口、城市与区域经济,人资环经济学的学科理念始终贯穿着地理教育的过程,地理教本的大多数章节也都是围绕人资环经济学展开,明确人资环经济学的教学目标,对地理学科的教育有重要意义。 1.情感价值目标。 学习人资环经济学相关模块是了解国情的过程,我国自然资源丰富,仅矿藏而言,已探明的168种中,我国有151种,其中钛、钒、镁等居世界储量首位;文化景观多样,五十六个民族,皆有其特色的人文景观,世界独一无二,是培养学生爱国情感的重要载体。同时,环境问题和人口发展政策往往是平常社会热点,通过此课程,学生应尝试在课堂学习之余了解国家政策,和基于此政策所带来的人口、资源与环境未来发展动向及趋势。 2.地理知识目标。 人资环经济学教育要求学生可以掌握人口、资源和环境三个方面的知识,再加上基础经济学理念,学生对这四个要素的理解应不是简单的拼接记忆关系,而是将我们生活的环境看成一个系统,人口置于其中与地球环境不断互动,自然资源为人口的增长和繁殖提供可靠的基础,但当人口增长过快或总量超过一定阈值,又反过来对资源带来破坏,甚至是环境污染,动态的观念有利于学生加强对人口的自然变动和环境问题的理解。 3.落地行动目标。 人资环经济学教学的最终目的在于切实改变学生的行为。人口方面,我国人口发展与国家政策连接很为紧密,例如,“计划生育”的提出,使20世纪80年代之后的生育率持续降低,把人口总量控制在了合理的范围之内,高中生是十年后的重要劳动力,也是优秀生育人群,了解人口政策的制定背景和思路,有助于未来政策更好地落实。其次,人口与环境的关系在于人是主动的一方,人可以通过自身行为消耗资源,也可以改变某些生活习惯来降低对环境的破坏,人资环经济学的教育可以促进学生更积极、主动地参与环境的保护与建设。 四、人资环经济学教育实施途径探究 1.课堂教学。 课堂教学仍应是人资环经济学教育实施的主要途径,在课堂上教师以讲授法传递知识,如人口的生育、死亡和迁移模式以及其地区间差异这类比较容易在课堂上解释清楚的专题,仍以讲授法为主,需要注意的是,教师不应照本宣科,而可以结合幻灯和视频等多媒体,多方位教学。 2.野外观察。 野外观察是较为直观的教学方法,对环境教学很适用,高中生已有一定的地理和环境知识,通过野外观察可以将课堂所学运用于实践,教师在过程中需引导学生不断思考,例如,看到水污染时可以讨论水污染的可能源头有哪些、为何有些企业知道水污染的严重性仍然会直接排污、水污染对人类发展、当地环境有什么影响等问题,人资环经济学的诸多模块知识在讨论中得以巩固。 3.网络探究。 使用网络做研究可以快速扩大学生的认知领域,网络信息虽然比书本噪音多,需要学生进行提炼、判别,但其信息更新速度快,针对性强,可以作为课本之外的辅助教学方式。另外值得一提的是,网络给师生之间以及同学之间的沟通交流提供了便利,大家可以在平台上共享资源、聊天互动,提高教学效率。 作者:闫亚琛 左秀萍 何裕杰 单位:复旦大学人口研究所 华东师范大学地理科学学院 高中地理论文:学生积极情感高中地理论文 1情感的定义 情感分为积极情感和消极情感,而积极情感是在某项活动中人与人之间建立良好关系,再通过彼此的影响,指激发人对某种事物产生兴趣,调动人的积极性和对某项工作产生动力。而消极情感是指互相排斥,没有建立融洽关系,对某种事物产生抵抗、烦躁的负面影响。在高中地理教学中,要深刻认识到积极情感所给教学带来的重要意义,并在教学中多采用理论联系实际的方式,培养师生情感,将教材中的知识运用实际生活当中,使学生感受到学习地理的价值,强化学生学习地理的热情,这样能有效帮助学生提高学习成绩,还能确保教学达到良好效果。 2积极情感因素在学生地理学习中的作用 激发学生积极情感可以使学生产生学习的兴趣。如果学生对地理学习失去了兴趣和情感,那将会失去对知识的探索、追求与渴望。可见,积极情感能激励学生去行动,使学生产生学习兴趣。反之,则阻碍学生的行动。积极情感的激发能够提高学生学习地理的积极性。由于高中地理知识较为抽象,有一定的难度,再加上其它外界因素的影响,导致学生产生厌烦心理,这些都将影响学生学习地理潜力的发挥。积极情感的激发能创造更有利于学习的心理状态,提高学习的积极性。积极的情感因素可以提高老师的教学水平,确保教学效果。在激发学生情感因素的同时,学生不仅获得真知识,还有助于促进老师教学水平的提高。 3在高中地理教学中要如何激发学生积极情感因素 3.1地理老师自身要树立良好情感形象 老师在课堂上的言行举止会影响着学生学习,这关系到地理老师要如何善用面部表情,有效控制自己的情绪来向学生教授地理知识。可见,老师的表情在课堂上起着重要的作用。在教学中,老师不仅有渊博的知识,专业的教学技能,而且还要善于运用表情,以最饱满的热情感染自己的学生,向学生传递教学信息。如果一味地按照教案来传授地理知识,这样学生不可能产生良好的学习动机。 3.2培养师生感情,注意课堂上的互动 “亲其师,信其道”道破了良好的师生关系的重要性。良好的师生关系能使学生拥有良好的情绪去面对学习。而严肃、紧张的课堂氛围不利于学生学习地理知识。课堂上,注意师生互动,善于提问题,使学生多思考、分析、比较,以增强教学效果。老师不仅要做到尊重学生对地理知识的理解,对所有的学生做到一视同仁,而且要做到不管在学习上,还是在生活方面,都要给予学生亲切的关心和细心照顾,在思想上给予指导和帮助,在学习上多给予鼓励和辅导,让学生感受到老师不仅是学生的导师,也愿意成为学生的朋友,以此激发学生的情感,喜欢该老师所教的学科。 3.3利用教材中富有情感的知识内容,以激发自信心和学习地理的热情 为激发学生对地理知识的兴趣,老师要善于利于课本上的知识与实际生活相结合,使学生感受到学习地理知识与生活是分不开的。教师可以结合生活实际情况,用生动的语言多举些例子,可以组织学生进行校外(博物馆、农村、工厂、展览会)实地观察,还可以利用多媒体软件制作动画,演示天文地理知识,再引导学生观察,让学生切实感受到学习地理的价值,从而调动学生的积极性,激发他们对学习地理的兴趣。 3.4采用适当的评价方式,强化地理学习热情和浓厚兴趣 苏霍姆林斯基说:“在学习中取得成功,是学生精神力量的唯一源泉,它能产生克服困难的动力,激发学习的愿望。”智慧的做出评价不仅仅只是在试卷或作业本上,还要贯穿整个教学当中,当学生在学习上有进步的时候要及时给予表扬和鼓励;当学生犯错误时候,要正面教育,切忌不要冷嘲热讽;对学习差的学生,要给予鼓励和辅导,要一视同仁的评价态度,使学生真正从适当的评价中获益,树立对学习地理的信心,勇于克服困难的决心。 4结语 随着高中地理教学方式的改革,其教学方式越来越着重于学生在学习地理过程中的心理情感因素,由于情感因素直接支配着学生的学习,使他们对学习地理知识产生各种各样倾向,因此,在高中地理教学中,要重点培养师生感情,关心鼓励学生,通过各种教学方式激发学生积极情感,使学生在精神上能够放松,在学习上调动他们的积极性,使他们对地理知识产生兴趣,从而提高学生的学习效率和地理知识水平。 作者:牛欣亮 单位:辽宁省抚顺市雷锋高级中学 高中地理论文:任务驱动教学模式下高中地理论文 1任务驱动教学模式的流程 通过对任务驱动教学模式理论的分析,我将任务驱动教学模式建构的一般步骤概括为任务的设计阶段、任务的实施阶段和总结评价阶段这三个阶段。 1.1任务设计阶段 任务驱动教学是通过一系列的任务来激发学生的学习动机和学习兴趣,让学生在完成任务的过程中学习知识和提高各方面的能力。因此任务的设计在任务驱动教学中起着非常重要的作用,其中任务设计的好与坏将直接影响教学的效果。任务驱动教学中涉及了教学内容、教学目标、学生、教师等多方面的因素。因此,在任务设计的过程中需要对这些因素进行全面的了解和分析,以把握任务设计的方向。当一项任务呈现在我们面前时,从任务中我们要了解这项任务的目标即我们要“做什么”和完成任务的方式即我们要“怎样做”。因此,任务的目标和完成任务的方式是任务的主要构成要素。设计任务时,主要是对任务的目标要素和方式要素进行设计。 1.2任务实施阶段 任务的实施阶段主要是教师将设计好的任务贯穿于课堂教学中,学生根据给出的任务进行分析,最后完成任务的过程。任务实施阶段可以分为呈现任务、分析任务、完成任务及展示成果三个过程。教学过程涉及教师的教和学生的学这两个相互作用的过程,因此,在教学过程中就蕴含着教师活动和学生活动。教师活动和学生活动是密不可分的,它们之间存在着一定的联系。在任务的实施过程中。 1.3评价总结阶段 教学评价是教学过程中重要的组成部分之一。教学评价具有反馈调节的功能,教师通过教学评价了解学生的知识获得与能力发展的情况以及影响学生学习的各个因素,从而调整教学内容和改进教学方法;同时,学生通过教学评价了解自己知识的掌握情况,知道自己学习不足的地方,从而对自己的学生方法进行反思和调整。教学评价还具有激励的功能,当学生获得了好的评价时,学生会有一种成功的体验,从而进一步激发学生的学习积极性,增强学习动机;当学生获得不好的评价时,学生为了避免再一次获得不好的评价而更加努力的学习。因此,教学评价在教学过程中有着重要的作用,是一个不可或缺的环节。 2以“正午太阳高度角的变化规律”为例的任务驱动教学模式教学设计 2.1任务设计阶段 首先教师根据本节课的内容和学生情况制定自主学习任务单,包括学习目标、学习任务、任务要求、参考资料和设计意图。其次把设计好的学习任务单和学习资源发给学生或者上传至网络平台供学生下载使用。最后,教师总结学生课前学习中的问题进行课中阶段学习内容的设计。任务设计阶段是任务驱动型教学模式实施的重要阶段,教师要科学的设计学习任务单,使学生自学的任务方向明确,可操作性强;同时还要注意任务的梯度以及任务之间的关联性,增强学生自学的信心。 2.2任务实施阶段 教学过程中,教师要起组织引导、答疑解惑的作用。在明确学习任务的同时,引导学生开展适度的合作探究活动,展示学习成果。这一阶段需要教师灵活有效地制订教学方案并组织教学活动(见表2)。一方面,教师要有意识地培养学生的组内合作与组间竞争意识,激发学生的学习探究热情;另一方面,在点评时充分肯定学生的成果,给予激励性评价,从而使学生保持学习兴趣和探究信心;第三,关注学生在学习过程中的生成,注意生成性学习,引导学生的合理发展。 2.3评价总结阶段 评价总结阶段是任务驱动教学模式的最后阶段,同时也是监测阶段,总结反思阶段。该阶段有助于教师反思教学行为,优化叫教学策略;有利于学生反思自己的学习行为,寻找优势与不足,为后面的学习打下良好的基础。 3小结 任务驱动教学模式以任务为主线。因此,任务是整个教学过程的关键,如果设计的任务很简单,学生就不会有完成任务之后的成就感,那么学生也就对完成任务没有什么兴趣;反之,如果设计的任务过难超出了学生的能力范围,学生不能完成任务,那么学生也就不会对任务产生兴趣。因此,设计的任务的难度要适宜,使学生完成起来有一定的难度,但是只要学生认真的思考还是能够完成的,那么学生在通过自己的努力完成任务之后就会产生强烈的成就感,从而激发学生的学习积极性。教师要设计难度适宜的任务,在设计任务之前必须做好充分的准备。这些准备主要是对学生、教学内容、现有的条件和资源等方面进行详细的了解和分析,以便在设计任务的时候做到心中有数。由此可见,教师在教学前做好充分的准备是运用任务驱动教学法的关键。 作者:韩丹 单位:韶关市田家炳中学 高中地理论文:研究性学习理念下高中地理论文 1高中地理课堂教学中研究性学习的实施 1.1自读课本 在进行研究性学习的最初阶段,教师应当引导学生对地理课本进行自读,并在此基础上对新课的知识结构和基本知识点进行掌握,应当分三个步骤来进行:第一步,导入,即对所要学习的地理新课进行导入,启迪学生的思维。具体的实施中,可选用提出设问的方式,对本节的中心内容进行发问,也可利用地理图片创设情境的做法,让学生在轻松的辨认中接受新课,当然,也可以是教师根据新课的内容用幽默的语言进行导入等。第二步,进行导学提纲的展示。结合本节将要学习的地理课本内容,教师在学生读书前进行读书基本要求及主要内容的提示,让学生带着问题去思考,确保其不偏离教学目标和分散精力,并鼓励他们通过自读尝试解决问题,完善对地理内容的理解。第三步,理书,也就是对所在章节的内容进行结构和内容层次的归纳,对其先后的学习顺序进行理顺,又要考虑到从什么角度去进行这些问题的阐述等,并进行标记。通过此三步骤,为后续教学中实施研究性学习打下基础,完善前期的准备工作。 1.2引导探究 在实施高中地理研究性学习的过程中,应当贯彻引导研究,这也是研究性学习的基础理论。在进行高中地理课程教学时,应当以解决问题为中心,在过程实施中注重学生的独立钻研,重在对学生主观能动性及创新思维的培养,通过对地理未知领域的探讨研究,解决问题,完善整个学习过程。引导探究在高中地理课程教学中,一般分为四步走:首先,针对本节地理课需要学习的内容,教师供给学生相关的材料,协助其研究。其次,针对地理课本要学习的内容及特点,进行启发性地理问题的设计,吸引学生进行深入研究。再次,激活思维机能,通过对地理课本内容的精妙设计,诱发学生带着问题进行讨论思考,并概括课本及思考到的内容。最后,针对学生的研究,教师进行适当点拨,并让学生或讨论组在教师的引导下归纳出研究结论,完善对高中地理课程的学习,获取新知识,得到新经验。这一过程集中体现了研究性学习的指导思想,即具体的实施过程中,起始于具体问题,然后地理教师设计研究活动的程序,使得学生在学习中据此自主地进行对地理课程内容的研究,实现对知识的读取等。以“全球气候变化及对人类的影响”一课为例,具体的实施如下:首先,展示探究材料。近年来,受人类各种活动的影响,甲烷气体的浓度从1750到2013年上升了约1.5倍,二氧化碳浓度增加了约31%,近百年来全球平均气温已上升0.4℃~0.8℃,大气中的二氧化碳平均每年增加约0.5%,预计到2100年全球平均气温升高1.4~5.8℃。其次,确定研究主题。这一过程由教师引导进行:①分析资料,对二氧化碳与全球变暖的联系进行探讨;②探讨全球变暖对河南地区及世界各地的影响;③分组探究全球变暖原因;④面对全球变暖,人类的发展出路在哪里?再次,讨论解决问题。在地理课程的进行过程中,学生单独思考后,教师及时组织学生小组进行交流讨论,对涉及到的知识进行相互的完善补充,使得研究结果更具完整性,如对问题②,高中学生进行讨论交流后对思考的结果进行了汇总,得出了较为全面的答案:全球变暖后,促使世界范围内的干湿状况和降水发生了变化,并在此基础上严重影响到了生态环境和社会经济。最后,拓展培养学生创新能力。在研究性学习结尾阶段,教师应当进行拓展学习,针对全球变暖的问题,鼓励学生为其缓解献计献策,并进行素质教育方面的拓展,倡导绿色消费,坚持低碳生活,从自身做起,缓解全球变暖问题。 1.3优化小结 在高中地理课程的教学中实施研究性学习的尾声阶段,教师应当将本节所学过的地理知识结合以往学过的相关知识进行综合,用富有艺术性的方式将其进行归纳,进行研究性学习课堂的小结,这种方式可以激发学生对地理课的学习热情,并让整个研究性学习过程锦上添花,余味无穷。另外,教师应当积极开展课题研究,为学生提供更多的研究性学习机会,延伸了课堂研究性学习,因为地理课教学应重视实践的作用,这种延伸可促使学生将理论联系实际,促进学生对地理知识的更进一步学习。 2结束语 综上所述,作为一种新兴的学习方式,研究性学习对于高中学生的发展具有十分重要的意义,本文结合高中地理课的教学,在具体的教学过程中,分步骤实施研究性学习,让学生全身心投入到整个过程的研究中,教师积极引导,促进了学生对地理知识的学习和创新思维的培养。 作者:蔡云梅 单位:江苏省宿迁市文昌高级中学 高中地理论文:动态生成教学高中地理论文 一、高中地理课堂“动态生成”的特征 (一)动态性 “动态生成”课堂要求老师以发展的眼光看待学生,学生在课堂上的表现是非预设性的。所以,老师要从具体学情出发,改进教学方法,实行多种方式评价,激发学生的学习积极性。虽然课堂具有“动态性”,但是老师仍然要认真备课,保证在课堂上有一根“主线”,然后围绕主线生成更多的动态资源。 (二)生成性 教学活动本来是有既定程序的计划性过程,但是教学对象是具有动态特征的“人”,所以“动态生成”是随时的。所谓“生成性”是从内容和形式上来考量的,由知识点衍生更多的知识内容。生成性的课堂一般是比较活跃的,学生是学习的主体,不断有创造性的发现。精彩的生成一般在“学生活动”中,激发学生的思维,在互动过程中激发创新性。 (三)真实性 课堂教学应该是师生之间平等的交流,透露的是学生真实的思想状态。学生对知识的接受程度存在个性差异,不能用“一刀切”的方法去限制。传统课堂上老师习惯用“灌输”的方式传授知识,大多都掺进了老师的主观看法和思想意识,影响了学生的判断和分析。在“动态生成”的课堂上,学生能够把自己内心的真实想法表达出来。老师根据学生的学习思路调整课堂,让学生的课堂学习变得真实、自然。 二、高中地理课堂“动态生成”的实践 高中地理“动态生成”课堂的实现,必须靠老师的正确引导。在课堂上,老师要激活学生的思维,激发学生的学习热情。学生在互动活动中,思维更加活跃,老师要及时捕捉学生的独到见解,鼓励发出不同声音,以便收获更加精彩的生成。 (一)点燃学习热情,激活学生思维 “动态生成”的课堂必须要学生的积极参与,让学生产生探究新知的渴望和冲动。学生的思维活跃了,对学习内容的探索就具有更高的热情。学生思维的不断活跃,其表现为对问题的探索更积极。在学习的过程中表现为不断发现问题、分析问题,并归纳出更加合理的结论。老师可以创设情境激发学生的求异思维,培养学生思维的独立性和首创性。在课堂提问的时候,避免学生的盲从现象,鼓励学生从不同的角度去思考。在学习人教高中地理必修二《人口的变化》时,学生对人口的数量变化、空间变化以及合理容量的讨论非常热烈。合理的人口容量指的是按照合理的生活方式,在保证健康生活水平的前提下最适宜的人口数量。目前大多数农村人口都涌往城市,虽然城里也不能缺少劳动力,但是城市资源是有限的,如果有过多的外来人员加入城市居民的行列,人们生活的舒适度就会降低。如出门堵车、物价上涨、用水紧张等诸多矛盾将会引发更多的社会问题。学生由身边的见闻谈到社会秩序的问题,并生发出“农民工”的现状问题。正是本章的综合实践讨论话题,老师可以根据学生的讨论随时改变课堂教学的方向,只要学生乐于研究,就可以调整教材内容的顺序,整合教学内容,充分利用课堂动态生成资源。 (二)捕捉创新信息,鼓励独到见解 高中地理教学,学生已不再是老师的“应声虫”,在问题的分析中已有了很多独到的见解,我们老师要善于捕捉这些具有创新意识的“信息”,然后因势利导,变成可以衍生其他教学内容的资源。面对不同的声音,老师要智慧选择,对有价值的观点就要顺着学生的思维方向,进行挖掘,哪怕是打乱了预定教学计划。对有独到见解的学生要以鼓励为主,使学生发散思维,有利于课堂的“动态生成”。在学习人教高中地理必修二《交通运输布局及其影响》时,学生能够从自身的生活环境出发,探讨“交通运输布局”。大型的交通工具有火车、汽车、飞机、轮船等,但是学生的讨论交流则对城区内便民服务项目有其独到的见解。比如“便民自行车”,也属于城市交通的一部分。学生感觉在学校门口应该多设一些“点”,早晨上学的时候,可以直接骑自行车来上学,但是因为学生太多,很多同学的“便民自行车”找不到可以放置的“点”,只好放在比较远一些的单位门口,对学生而言并不方便。“便民自行车”是最贴近学生生活的事,所以学生在发表见解的时候,都很有自己的见地。老师要及时鼓励学生的“发现”,同时激发其他学生发散思维,继续探讨城市交通运输的合理性。 (三)提供畅想空间,等待精彩生成 面对学生的不同声音,老师在评价的时候不妨等一等,从学生的观点中找到可以用的资源,作为“动态生成”的资源。老师延迟评价还可以给学生提供更加广阔的自由畅想的空间,给学生自由发言的机会,可以激发学生的发散思维,引发更精彩的讨论。这样学生在互动过程中更加放松,更有利于迸发思维的火花。在学习人教高中地理必修二《人地关系思想的演变》一节时,重点分析人地关系的思想演变,分析各历史时期的成功经验和失败的教训,从而引导学生对可持续发展的意义思考和探讨。可持续发展的问题范畴很广,尤其是“环境观”和“发展观”的统一,学生的思维将更加发散。学生可以根据教材内容理解采集渔猎时代,环境对人类的影响。生产力发展以后,生产水平的大力提高,土地成了人们赖以生存的依靠。但是现在,农村的劳动力大都出门打工,土地在人们思想中的重要性逐渐淡化。有的学生则认为房价居高不下,说明土地在人们的思想意识中仍然占有重要的地位。思辨课堂的形成为“动态生成课堂”提供了条件。学生拥有了更广阔的讨论空间,学生的思维也将更宽广,把“动态生成“当成最有价值的资源来利用,可以引发更多学生的情感共鸣。学生在自由讨论中,思维不断发生碰撞,便可以有丰富的动态资源得以生成。高中地理“动态生成”课堂的构建,要靠老师的引导和组织。首先要激活学生思维,让“生成”成为可能;然后要捕捉学生的创新信息,鼓励学生的独到见解,在讨论中进步,等待精彩生成。“动态生成”的课堂,体现的是真实性,更符合学生的习得规律,是高中地理的有效教学形式。 作者:顾璐 单位:江苏省常熟市浒浦高级中学 高中地理论文:课案导学高中地理论文 一、“课案导学问题探究”教学模式的优缺点 1.“课案导学问题探究”教学模式的优点 “课案导学问题探究”教学模式培养了学生的各种能力,首先,它让学生能够进行充分的课前预习。根据课案中的学习目标,明确重难点内容,促使学生充分的阅读和了解教材。并根据课案中教师的设计思路把握学习的框架便于对学习内容的掌握。其次,课案中老师会根据历年高考以及地理学科的重难点提纲挈领地设计探究问题,学生在课堂中围绕这些问题进行探究合作,深化学生对知识的认识,激发学生的学习兴趣,拓宽学生的知识面。最后,“课案导学问题探究”模式要求老师编制好课案,对已有的知识进行梳理,结合时事热点,借鉴成功的课堂和课案教学案例,不断地冲破束缚,进行内容和形式的创新,做到课案的有用有效。 2.“课案导学问题探究”教学模式的缺点 (1)“课案导学问题探究”模式并不是任何课型都适用,要具体问题具体分析。课案导学和多媒体教学不是相互排斥的,而是相得益彰,相辅相成的。要求老师们所做的课件及多媒体演示资料最好与课案的内容相映生辉,相互完善,不能自相矛盾,要相互配套,这样更有利于学生接受知识。 (2)大部分学生适应了传统课堂模式,没有明确的学习计划和学习目标,没有良好的课前预习的习惯,在日常的教学工作中,许多老师也面临着学生弄丢课案的尴尬和无奈,以及学生不按时或按照要求完成课案的情况。这就要求老师对课案的制作精益求精,吸引学生的注意,逐步引导学生,慢慢培养他们自主探究的能力。 二、“课案导学问题探究”的使用过程 1.课案编写的过程 编写课案由地理备课组组长负责组织。开学初,备课组长按照教学进度编写主备教师备课表,将备课任务分配给组内成员。备课组成员按照组长分配的任务,结合地理学科、章节内容的特点,针对学生的实际情况,科学设计,精心编写,在上课一周前写出初稿,交给组长以备学科组集体讨论。每周二的集体备课时间,组长组织本组成员对主备教师编写的下一周的每节课案进行研究、讨论、试作、修改,讨论没有异议后,最后组长把关定稿。自实施课改以来,“课案”的编写都要求要体现“提前备课、轮流主备、集体研讨、优化学案、师生共用”的精神。课案的预习案部分在上课前一两天发给学生,让学生按照预习案按做好预习。教师在上课前应重新复案,进行再备课,使课案体现个人风格,具有个性。课后教师应根据课堂发现的新问题、新思路,在课案上填写教学反思,以便积累经验,改进教学,不断完善课案设计。 2.“课案导学问题探究”教学模式的具体实施 (1)课前发放课案,自主预习。课案在授课前一两天发给学生,让学生在课前明确学习目标,并在课案的指导下对课堂学习内容进行自主预习。在预习中发现的疑难问题要做好记录,以便在课堂上与同学及老师交流、探讨。 (2)课堂上讨论交流,合作探究。上课开始后,针对预习案中的共性问题由事先培训好的“小先生”先点评,预习案的内容解决完后,当堂发放探究案,针对探究案展开交流、讨论,采取个别提问或小组竞争的方式对学生在讨论阶段的学习成果进行展示、质疑、探究。 (3)课堂上点拨精讲,解难释疑。教师先引导学生对在展示、质疑过程中出现的错误、暴露的问题进行分析、评价,指出错误,然后分析错误的原因。教师针对这些错误问题以及学生自学交流过程中遇到的难点问题,进行启发、引导,同时根据课案确定的重点、难点问题,适当加深、拓宽对重点的讲解。 (4)课堂小结。让学生自主归纳总结,理清知识结构,总结解题步骤,掌握规律和方法。突出教材中对基本概念、基本规律、基本方法的掌握,突出学科精神、学习态度的培养和总结反思习惯的养成。教师及时对小组探究情况及学生的预习、学习情况进行总结、评价。 (5)课堂训练。最后发放训练案,在课堂上留出足够的时间,让学生当堂完成达标测试题。下课后学生将试卷上交老师,教师批完试卷后要尽快发还给学生,以便及时讲评、辅导、矫正、补救,力争做到教师“节节批”,学生“堂堂清”。 三、结语 总之,在“课案导学”的实践中,我们有成功,有收获,也有许多不足之处和困惑。凡事利弊相伴,我们要趋利避害,不断更新教学理念,不断研究、探讨、实践。要注重学生的主体地位,培养学生的发散思维,接受运用新模式高质量地完成高中地理教学任务。 作者:田红叶 单位:辽宁省盘山县高级中学地理组 高中地理论文:地理知识教学理论下高中地理论文 一、教材结合生活,提高学生综合能力 高中地理教材在新课程标准下出现了较大的改动,为学生提供了丰富的学习资源,对于调动学生学习兴趣,提高学生学习能力具有不可忽视的作用。但是,高中的地理教材资源并不是都符合学生的实际水平,提供的有些案例虽然学生都很熟悉,但是如何引导学生思考和表达,激活教材内容,是新课程标准教师应该积极思考的问题。正是因为教材中的教学内容与我们的生活息息相关,教材中的案例可以与生活中的案例结合起来,对教材进行有效处理,教学会变得更加有效。例如,在学习地震成因及预防知识的时候,教师可以结合生活中的热点问题,引发学生思考,如在2012年日本海底发生大地震的时候,给周围居民生活带来了巨大的影响,教师可以结合地震在日常生活、交通供水、供电、生态环境等方面带来的影响,激发学生的学习兴趣,再通过引导学生分析震灾成因学习更多的知识,提高学生的解决问题的能力。再如,在学习洋流知识的时候,为了让学生更加了解喊暖流交汇带来的丰富资源,教师可以引导学生从具体的位置出发,分析此处的丰富的渔业资源和渔场等,这样一来,学生结合实际,在遇到其他洋流流经处也能够结合具体位置分析原因,学生的综合能力得到提高了。 二、生活解释教材,提高学生学习有效性 地理学科的学习是枯燥的,再加上高中地理知识的复杂性,要求教师运用多种教学手段进行教学,教师可以利用生活中的词语、谚语、歇后语、生活例子等来对地理教材中的专业术语进行解释,不仅活跃了课堂气氛,增强学生的学习兴趣,加强学生对知识的理解,提高学生学习的有效性。例如,在学习传统工业区知识的时候,教师可以伦敦这个例子为学生讲解工业区地理位置的选址因素,让学生尝试着分析伦敦的区位因素,区位因素中很多抽象的术语就能够具体起来,学生能够对工业区知识更加了解,也就自然而然地懂得地理知识,也能够学以致用起来。再如,在学习气候知识的时候,教师可以利用“早穿棉袄晚穿纱,抱着火炉吃西瓜”这一谚语来为学生分析西北气候昼夜温差大的气候特点,此外还有“春城昆明”“避暑之都贵阳”等,通过这些形象的比喻,学生的学习兴趣提高了,教师再带领学生利用专业的地理知识分析谚语中的科学合理性,课堂学习的有效性也提高了。 三、借助生活经验,提高学生解决问题的能力 人生活在地理环境中,环境时刻影响着生活,人们看待地理知识的视角和在生活中形成的知识也在不断地改变和更新中,也就是说,生活经验来源于生活,又被运用到生活实际中去,在高中地理教学中的生活化可以充分借助生活经验的作用,用生活经验来突破学习内容,实现地理知识的学习和深化。例如,在学习三大岩石成因知识的时候,变质岩是教学的一大难点,学生很难理解,教师可以结合生活中的经验如泥土加热会变成坚硬的砖和瓷,地壳中的岩浆岩、沉积岩遇到高温的岩浆也会变化,这样一来,学生加强了对变质岩的理解,学生的思考问题的能力也就加强了。再如,在学习人文地理中的工厂、居民区、商业区选址知识的时候,教师可以结合生活经验引导学生分析为什么工厂选址的时候要注重与居民区的风向关系等,这样一来,课堂气氛得到提高了,学生更能理解学习的有效性了。生活与地理教学的关系就是,生活决定教学,教学服务于生活,从人类社会产生和发展起来,生活中处处都有地理知识的存在,学习地理知识的目的就是促进人类不断向着更好的方向发展。因此,作为中学地理的高级阶段,高中地理教学应该让学生走出课堂,走进生活,在生活实践中去感知,在生活实践中去解决问题,只有这样才能将素质教育真正落到实处。 作者:尹司雯 尹丽云 单位:山东省费县第一中学 高中地理论文:小组合作学习高中地理论文 1.在高中地理教学中实行小组合作学习必要性 小组合作学习是完成教学任务的有效策略之一,其与教学过程中的人际交流与合作为基本特征。已经被广泛应用于课堂教学实践中,通过转变教学理念,改变教学方法,克服传统教学模式中存在的不足之处,从而提高教学效果。小组合作学习包括了自主性学习、合作性学习以及竞争性学习三种形式,有利于激发学生的学习兴趣,增强自信新,培养其逻辑思考能力和创新能力,从而提高学习成绩,促进学生的全面发展。 2.小组合作学习在高中地理课教学中的运用 2.1小组合作之接受式学习 接受式学习可分为课题引入、课题讲解、知识巩固以及知识的检查反馈四个环节,主要应用于小组合作学习的准备阶段。因为学生在小组合作学习的准备阶段还没有掌握合作技能与交流探讨的技巧,需要教师对其进行适当的引导,而接受式学习的模式可以很好地适应这种要求,该模式还适用于基础知识比例较大的高中地理课堂教学中。不仅克服了传统教学模式的弊端,还能利用接受式学习提高教学效率,让学生在接受式学习中找到学习地理的乐趣,同时也补充和完善了传统高中地理教学模式。例如,在进行不同地区的气候特征的学习时,往往会遇到降水柱图、气温线等,以便培养学生的读图、理解、分析以及比较能力。 2.2小组合作之自主式学习 自主式学习模式主要应用于小范围的区域地理学习,因为高考经常将我国的区域地理当做出题的基础,以某区域的地图和重点工程为命题载体,以此考察学生的判断和综合分析能力。这些的内容与基本的地理知识和日常生活知识有较大的联系,采用自主式学习的模式教授这部分的知识,容易让学生理解和掌握。教师在此过程中,要尊重学生的主体地位,以学生的自主性学习为主,小组合作交流和教师指导为辅。以便更好地适应每个学生的个性,使课堂教学在具有较强的针对性的同时又具有一定的弹性,从而调动学生的积极性,加强教师与学生之间的交流,培养学生的团队合作意识和自主学习意识。同时,教师要充分发挥好自身的指导作用,要学会灵活处理自主式学习过程中遇到的各种难题。 2.3小组合作之拼接式学习 小组合作之拼接式学习可以分为学习资料、学习方法、学习材料的分割以及学习材料的拼接等四个环节,该小组学习模式主要应用于地理课程的自然环境学习中,或者是小组合作学习的成熟阶段。因为不同区域的地理环境要素存在一定的相似性和独立性,适合将不同类型的资料通过分析与整理,以小组的形式进行学习,运用该模式将教学内容进行分割,让各个小组承担一部分内容的讲解,通过在课堂上联讲的方式,更好地帮助学生掌握课本知识。在讲解过程中,教师要认真听学生讲解,并适时地对学生的讲解进行相应的点拨,如果学生的理解方向偏离书本主题时,要及时提醒和纠正,在讲解结束后还要进行总结。通过该种模式学习地理知识,可以让学生在展示自身学习成果的同时,也学习其他同学和小组的学习成果,从而提高课堂学习效率。以高中地理课本中聚落的形成和发展这一内容的学习为例,教师可以将这节课的知识点进行分割,将其划分成聚落的形成、聚落的形态与地理环境的联系、城市的起源以及早期城市的发展四个部分,然后把全班同学按照4人一组的形式,每个小组选择一个部分作为合作探究的内容。让每个小组根据分配的任务查找相关资料,通过交流讨论,整理出小组认为比较合适的答案,如果在探讨过程中遇到不懂的也可以寻求教师的帮助。再进行学习材料的拼接环节,该环节主要是让学生以组为单位派代表上台讲解自己组的探讨成果,组内其他可以对该组的内容进行补充和完善。讲解完后教师要对讲解过程中的错误和注意的点再进行集中讲解,从而实现学习成果的拼接,让学生更好地理解聚落的形成和发展过程。 3.在进行小组合作学习中应注意的问题 虽然将小组合作学习的模式应用于高中地理教学可以取得一定的成效,但也不能盲目地为了提高教学效果而一味地应用该种模式。在整个小组学习的过程中,还有很多地方需要注意,首先,教师在设计问题时,要注意难易结合,使问题的设计具有层次性,顾及全班同学的学习水平,让每一个学生都有机会参与课堂问答。鼓励学生在遇到不懂的问题时学会借助外力,寻求同学和老师的帮助,以积极的心态对待课堂学习。其次,要维护好课堂秩序,因为在小组探讨中会让学生自行组织交流学习,在这个过程中免不了有些学生会分心,将谈论的内容从课内转移到课外,或者出现嬉笑打闹想象,在这种情况下,教师可以通过实行加、扣分或者批评的方法进行管理;最后,教师要针对学生的个性不同,灵活处理教学方式,灵活组织小组,让兴趣爱好相似的学生组成一组,从而增强学习氛围。 4.结束语 综上所述,在高中地理教学中采取小组合作学习的模式,可以调动学生的积极性,丰富其地理知识,同时也培养了他们的学习和研究问题的能力。教师可以采取接受式学习、自主式学习以及拼接式学习的模式相结合,正确处理该过程中出现的问题。 作者:林群来 单位:江西省崇义中学 高中地理论文:思维导图高中地理论文 一、思维导图与高中地理的结合 思维导图最早出现在英国,是有一名叫做东尼.博赞的教育家发明创造的。思维导图的整体模式是放射性思考模式方法,思维导图的主要部分是放射性结构,它是从中央出发,向周围延伸放射。思维导图的方法是“文图并茂”,通过本身符合人类大脑思考问题的过程这一特点,充分的开发人们的大脑,将繁杂的知识进行系统性的整理和总结,最终实现人类思维过程的“可视化”和“透明化”。总之,思维导图能够把成线性分布的知识整理成“层架性”的框架图,正是这要是能够应用在高中地理的教育教学中能够发挥积极的作用。新课程高中地理已经对高中地理的教学做出了规定,高中地理作为一门综合性的学科,牵扯到了人类活动的同时,也涉及到了自然地理环境。要想学好高中地理,要通过多种方式和方法收集地理信息,学习地理基础知识,然后总结和整理地理信息,最后要求能够运用这些地理信息到地理学习过程中去,这是高中地理的学习主要目标。同时针对高中地理选修和必修两部分教学内容,学生在学习的过程中很容易产生不利于学习的动机,学习兴趣不能得到很好的保障,恰恰思维导图能够有效的解决这一问题,有利于良好教学成效的取得。思维导图整体上来看要学习的内容很多,但是具体分析学习来看,它的设计是非常合理的。它有着鲜明的先后主次顺序,主干0分支之间有着紧密的联系,同时各个分支之间又各自保持着其自身的独立性,每一个分支又可以放射出狠毒的结构。高中地理对于整体性和局部性要求较高,思维导图能够很好的把握好整体性和局部性之间的契合点,能够很好的把高中地理零散的知识点以图文并茂的形式运用框架结构展示出来,但是在运用框架结构的时候,一定要注意框架结构本身的灵活性。在进行选择思维框架的时候,老师要根据高中学生的学习特点和学习兴趣,重要的是要充分的把握好学生要求独立成熟的心理特点。在高中地理中巧妙的应用思维导图不但能够帮助学生学习地理知识,还能培养学生的思维能力和创新能力。 二、思维导图在高中地理中的运用 在运用思维导图的时候,高中地理老师要坚持“因材施教”的教育教学原则,准确的定位学生的接受能力,充分的了解教材,把握好教材和思维导图的契合点,看教学内容是否符合思维导图基本模式。比如,在进行地球和大气运动,气候变化和气候分类的学习中时,考虑到这部分知识整体上对学生的思维能力和逻辑能力要求较高,整体学习难度较大这一特点,老师就可以巧妙的运用思维导图的教学方法,在进行课堂教学的总结时,可以运用思维导图的方法,合理的选择框架结构进行教学总结,同时在课后的练习和测试中,老师也可以适当的运用思维导图的方法。而在人口,城市,农村和工农业教学知识的学习中,这部分知识整体上比较简单,知识点多为记忆性的东西,所以这部分知识要是运用思维导图的方法将不能很好的发挥思维导图法在高中地理教学中的积极作用。高中地理知识的学习是一个循序渐进的过程,老师在运用思维导图的过程中,也要充分的考虑到这一点。逐渐的引导和教育学生,让学生掌握放射性思维学习和构建框架图,进而理解和记忆高中地理知识的主干和分支。这样才能更加牢固的记忆高中地理知识。使用思维导图法,在一定程度上能够有利于实现高效课堂的建立。老师在课堂导入的时候,可以对学生的疑惑点进行简单的统计和了解,然后把这些疑惑点作为思维导图的主干。这样老师不但了解到了学生的预习情况,同时能够帮助老师把握好这节课教学内容的重点工作。在把握好“因材施教”原则的同时,充分的调动学生的眼,手,脑,耳,使其协调工作,调查统计,思维导图能够很好的做到这一点,在集中学生注意力的同时,大大的缩短了学生的做笔记的时间,这样就实现了提高高中地理课堂教学效率的目的。 三、结语 思维导图能够很好的帮助学生建立思维框架,老师应当引导学生,让学生掌握建立思维导图的方法。在初级的学习阶段,老师可以尝试着让学生感受思维导图的优越性,调动了学生的学习兴趣之后,帮助学生掌握思维导图的构建过程,同时老师要适当的给予学生鼓励和支持,通过给予学生积极的评价提高学生的自信心。高中阶段学习非常紧张,学习任务繁重,通过巧妙的运用思维导图到高中地理的教学中,能够有效的提高学习效率。思维导图方法虽然已经广泛的应用到了高中地理的教学,但是仍然有很多问题等待着我们去创新和解决,所以老师要加大对思维导图的研究力度,巧妙的运用思维导图。 作者:刘丽 单位:江苏省沭阳高级中学 高中地理论文:课堂教学高中地理论文 一、课堂教学有效性的内涵 课堂教学的有效性,主要是学生能在有限的上课时间内,跟着老师的思路,将学习的效率提到最高,单位时间内的收获要最大。实现课堂教学的有效性,是任课老师不断探索的课题,这也成为了当前课程改革的主要方向。老师的教学成果,很大一部分是通过学生学习成绩来体现的,这客观上要求老师帮助学生进行有效的学习,使每一个学生得到充分的发展。课堂教学有效性,已成为教育工作者关注的焦点。 二、高中地理教学特点 1.地理教学对老师的要求 高中地理主要分为自然地理和人文地理,这个阶段的学习,逻辑思维能力要求较高,并且需要老师有很宽的知识面,老师不仅仅对书本上知识要了然于心,更要关注课外的知识,尤其是与地理有关的事件,这一部分一直都是考试的热点。现在,越来越流行将地理理论与地理事件结合在一起,学会用书本上的知识解决实际问题,对老师的要求甚至不单是停留在地理上,其他方面的知识要求也越来越高,这就要求地理老师成为百科全书似的全才。这还远远不够,老师必须不断探索学生对地理的兴趣,只有首先让学生对地理产生兴趣,然后才是选取何种方式去教,老师不单单是授课这么简单了,得想着“法”让学生去学。还要求老师能和学生建立起良好的师生关系,在这种环境中激发学生学习的主动性,根据学生的心理特点,对教材中有趣的现象进行深挖,通过富有情趣的导入,使课堂处于一种活跃的氛围。 2.地理教学对学生的要求 学生是学习的主体,是课堂的主要参与者。学生上课的状态会很大程度上影响老师的上课积极性,对于提高课堂教学实效性,要求学生认真配合老师的教学,能按照老师的要求完成教学任务,熟悉教材,能做好课前预习,能提出有价值的问题,把课堂的每一分钟都利用起来学习。地理教学对学生的要求跟高,学生要熟记地理名称,地图内容,更主要的是有空间概念,能用地理术语分析地理事件的原因。 三、提高高中地理课堂教学有效性的意义 提高高中地理课堂教学有效性,是高中地理教学的要求,不仅能提高学生对地理的兴趣,将课堂上的学习氛围带到课后,更主要的是学生在老师的引导下,能学到更多的知识,对简单的地理现象能做出合理的解释,能有一定分析事情的能力,最重要的是养成良好的地理素养,为成为合格的地理人打下坚实的基础。 四、提高高中地理课堂教学有效性的途径 1.培养学生对地理的兴趣 兴趣不是天生就有的,兴趣的培养是多方面的,这就要求老师能和学生建立起良好的师生关系,在这种环境中激发学生学习的主动性。根据学生的心理特点,对教材中有趣的现象进行深挖,通过富有情趣的导入,使课堂处于一种活跃的氛围。在学习气候这个版块的时候,要知道这部分内容是地理的重点,但是这部分内容难度又比较大,气候因子复杂多样。有规律可寻的气候类型还好说,那些不稳定的气候现象却又是考试的重点,如厄尔尼诺现象,会对沿岸的海洋生态和渔业产生影响,甚至会造成全球性的灾害。学生会好奇:为什么会产生这一现象,为什么不是每年都有这么奇特的现象。 2.趣味授课,教具的使用 高中地理主要讲的是各地的自然状况和社会经济状况,深度有所增加。对于高中生来说,他们都对地理有了一定的了解,能否让他们有一定的探究精神,这就对老师的要求非常高了,而地理教学的独特性,恰恰给了老师们很好的展示机会,地理教学的独特性主要是指教学中,我们可以借助教具,像地图、地球仪、地形模型,等等。高中生对新鲜事物都充满好奇,是具有探索精神的一个群体,我们可以把上本上的知识巧妙地搬到教学实物上,地理最讲究的就是地图的学习,几乎每一章节内容,都与地图有一定的联系,像讲到世界主要工业区的分布和现状,就能借助那些国家的地形图和资源分布图来分析工业区的布局。 3.现代教学手段的运用 现代教学手段有很多,初中阶段我们主要运用的是多媒体教学,讲书本生静态的知识搬到多媒体上,制作成动态的画面,让知识“活起来”,这样教学目的更为明确,实验证明学生也更容易接受,主要是学生会更感兴趣。从培养学生的感知力入手,事实证明,这种直观的使用形象的教学方式,解决了很多传统教学不能解决的问题,并能取得较好地效果。这块内容典型应用是天气系统这一节,有关暖锋冷锋的特点、前进方向、天气状况,作出动画效果,则比静止的图片,更能让人理解。 五、总结 中国一位近代教育家说过这样一句话:高效率的课堂是学习的关键。采用多种多样的教学方式是符合中学生心理特点的,对培养他们的兴趣爱好有着重要作用。在地理课堂教学中,通过互动教学,把生活中和地理有关的事物联系起来思考,是培养学生地理兴趣的关键所在。作为高中老师,要把培养学生对地理的兴趣和初步解决地理问题的能力放在重要位置,为培养合格的地理人打下坚实的基础。 作者:公峰 单位:山东省临沂第七中学 高中地理论文:新课程优化教学高中地理论文 一、新课程下的高中地理 1.1高中地理新课程的特点 高中地理新课程与传统课程相比,更重视理论与实际相结合的过程,主要表现为在教会学生完成对知识的梳理和分析的的基础上,还要学生运用最基本的地理原理来探索地理过程、地理成因和地理规律等。新课程标准下的课程设计以人地关系为主线,在地理教学过程中,让学生认识到当前人类面临的人口、资源、环境和发展等问题,让学生对可持续发展的理念有一个全面的理解。其必修课程具有较强的基础性和时代性,内容充实且新颖,选修模块更是涉及到地理学的理论、应用、技术等各个层面,更加关注人们的生产生活与地理密切相关的领域,同时突现地理学的学科特点与应用价值,不仅能提高学生学习地理的兴趣,还有利于开阔学生视野,提高学生的科学精神与人文素养。总的来说,新课程高中地理注重对学生自主学习、合作学习和探究学习能力的培养,关键在于对学生地理思维能力的培养。 1.2高中地理新课程教学知识结构 在新课程背景下,教师所具备的知识结构应当包括对地理学科的本体性知识、现代教育理论知识、地理教学实践知识等,这些知识结构是新课程标准下实现高效课堂教学的关键。学科本体性知识包括地理理论知识和地理实践知识,在地理学科的发展过程中,应当重视对地理实践活动的组织。现代教育理论知识包括对合作学习能力的培养、多元化教学。范例教学理论等,要求教师在专业发展中主动去弥补自身专业知识的不足。教学实践知识则是指教师根据自身的生活经验,将实际教学情境中的问题用自己的方式给学生解答,要求教师在教学中不断积累地理教学实践性知识,以适应新课程的教学要求。 二、新课程下高中地理的优化教学 2.1教师要重视自身综合素质的提高 新课程标准下,学生是学习的主体,学生学习理念的塑造离不开教师的旁征博引,在教学中教师要通过自身知识的积累,积极探索地理课堂教学的丰富性和趣味性,尽可能的提高课堂的趣味性,同时还可以加深学生对课堂知识的记忆。另外,课堂氛围对学生的学习也是十分重要的,教师的综合素质不仅在于知识的积累与提升,还应当尽可能的营造愉快的课堂气氛,在课堂教学中不仅传授学生地理知识,更是要延伸到在当前国际环境下我国的地理环境和国情发展,多元化教学,可以激发学生的爱国主义情怀,从而激发学生研究学习我国地理知识的热情。 2.2让高中地理课堂生活化 众所周知,地理环境对我们日常生活中的衣、食、住、行都有着极其深远的影响,新课程标准要求我们的学生学习对生活有用的地理知识,这就要求教师在课堂上要将地理理论知识与生活实际相结合,让学生真正感受到地理知识对生活的作用,激发学生学习地理的兴趣,如:从学校变动的作息时间表来理解“昼夜长短的变化”、“太阳直射点的移动”等相关地理知识;利用学生熟悉的气候变化和四季的更替,来有针对性地分析地球的自转和公转的规律所带来的地理意义。此外,还可以通过了解时事热点,如南水北调、西气东输等来提高学生的学习兴趣,让他们感受到地理知识无处不在,这样必将对学生未来的基础地理教育产生积极而深刻的影响,从而实现高中地理优化教学的目的。 2.3深入研究教材,开发教学资源 首先,要对新课程标准的要求认真分析。新课程的特点是形式新颖,增加了对学生的吸引力,在教材中引入热门话题来提升学生对知识的关注度,吸引他们深入到实际地理问题的探索中,教师可以根据这一特点,积极发现生活中的具体实例引入到课堂上,辅助课堂教学,但应重视引入的方式方法,切忌过于繁琐,给学生理解带来难度。教师只有深入研究教材,才能找出对教学不利的地方,从而优化教学内容,丰富课堂教学。 2.4发挥学生在课堂上的主导地位 新课程标准下,学生是学习的主体,教师应当积极摒弃传统教学模式中以自己为主的教学方法,尽快完成角色转换,在课堂教学中积极引导学生质疑﹑探索﹑发现,以激发学生学习地理的兴趣,活跃学生的思维。课堂学习的主动权在学生手中,可以达到提升学生综合素质的目的,教师应当更多的扮演引导者,多多鼓励学生去发现问题、分析问题、解决问题,激发学生的创造灵感,充分优化教学过程。 三、结语 新课程标准高中地理的优化教学应当确定教学目标,把握好教学的新方法,在教学中重视理论与实际的结合,做到地理知识与实际生活的有机结合,为学生创造更好的课堂体验。 作者:姚其兵 谢纪金 单位:繁昌县第二中学 高中地理论文:PBL模式下高中地理论文 一、PBL模式的教学价值 1.培养学生的创新能力 在科学技术高速发展的时代,创新无疑是社会进步的灵魂,而学生正是推动社会发展的后备力量,所以培养学生的创新能力至关重要。传统的教学方式中教师将现成的知识传授给学生,学生只需要顺着老师的思路将知识点理解熟记即完成了学习过程,不需要过多的思考或者说根本没有机会进行深入思考,更不可能进行创新。PBL教学模式给了学生思考创新的机会,课堂上任何一个与学生真实生活相关的问题,都可以使学生产生探索的欲望,从而激发学生进行思考,直至解决问题,甚至还会有新的发现,即创新。在解决问题的整个过程中,学生可以充分发挥创造性,提出自己解决问题的建议、方案并进行论证。基于问题的学习为学生发挥创造性提供了平台,有利于培养学生的问题意识,提高学生分析问题、解决问题的能力,最终实现创新意识和创新能力的提高。 2.培养学生的自主学习能力 传统的课堂教学中教师是整个教学过程的主角,教师一个人唱独角戏,学生处于被动学习的状态,学生的学习过程总是被事先设定,他们只需要遵从老师的安排,没有必要思考自己该如何学习,以至于形成了被动学习的习惯。如果没有人安排学习计划,他们就不知道该如何进行自主学习,这是我国现行教育模式下存在的普遍问题。PBL模式则打破这个怪圈,它以学生为中心,从老师给定的一个问题出发,为了解决问题对其进行分析,分解成几个子问题,拟定一个初步的解决方案,然后按照自己感兴趣和擅长的方面结成小组,分组利用网络和图书馆等资源搜集资料将子问题各个击破,最后各小组汇合各自的分析研究情况进行讨论,最终得出解决问题的方案。在整个学习过程中,教师仅仅把一个问题交给学生,而整个问题的解决都是靠学生发挥主观能动性自主学习来完成的,这给了学生一个自主学习的平台,有助于培养他们分析问题的能力,可以帮他们对问题做出正确的判断从而得出结论,提高自主学习的能力。 3.培养学生的合作能力 社会的发展导致分工越来越细,而各部门间的联系也越来越紧密,呈现出整体化的发展趋势。如果每个个体都各自为战,那将如同一盘散沙,无法形成强大的凝聚力。只有部门内的每个个体都能发挥自己的最大潜能,部门之间互相合作、优势互补才能发挥整体的力量,推动事物的快速发展。PBL模式就是以小组的形式进行合作学习,按照兴趣和特长结成学习小组,组间和组内进行学习分工,组内各成员互相合作和交流,小组讨论中能够集思广益以加速问题的解决。最后,各小组总结讨论各组的结果,得出最终的解决方案。小组合作学习不仅能够发挥每个学生的才能,而且能够培养他们的团队合作意识和合作能力。 二、PBL模式的问题设计 问题是PBL教学模式的中心,整个教学过程都是围绕着这个问题展开的,问题的设计关系着PBL教学的成败。一个符合要求的问题应该是具备真实性、劣构性和复杂性的问题,由于它是真实的与学生生活经验相关的,并且是复杂的、不能够轻易解决的,因此符合这些条件的问题一经提出,不仅能够激发学生探索求知的兴趣,同时还能够促使学生发挥学习的主动性和创造性来分析解决问题,从而提高学生主动学习和解决问题的能力。 1.真实性 PBL教学模式以问题为基础,这个问题来源于学生真实生活,与学生的生活经验相关。当一个真实的问题在课堂上提出来之后会引发学生很大的学习兴趣和共鸣,他们能够将生活中的经验与所学知识联系起来,从而激发出强烈的学习探究欲望。例如,在学习“城市空间结构”一节时提出问题:“我们所在的城市空间功能分区是怎样分布的,为什么要这样划分?”这个问题一提出就会引起学生的强烈反响,因为日常的交通出行、娱乐购物等等都与城市的功能分区紧密联系在一起,他们自然会积极投入到讨论解决问题的情境当中。对真实问题的分析不仅能够使学生学习到相关的地理知识,而且能够联系到生活实际,达到学以致用的目的。 2.劣构性 传统的教学中,问题的设计基本上是理想化、简单化的,问题的解答过程和答案是确定的。这种类型的问题没有进一步讨论、思考的必要,更无法调动学生学习的积极性和主动性。例如,“地球的圈层结构”,课本上有明确答案的问题没有太大的讨论价值。PBL的问题设计是劣构的,即问题是宽阔的、开放的,问题的解决要素不明确,可能有多种解决方法,而且没有简单的、准确的、唯一的答案。比如备受争议的“三峡”问题,“三峡大坝的修建是否利大于弊?”以及由此衍生出的“诱发地震、改变局地气候、水力发电”等子问题,学生可充分联系已有的知识,发挥主观能动性逐个分析子问题,权衡“三峡”的利弊关系。在没有准确答案的问题面前,学生不仅能够自主学习,而且在分析问题的过程中还能培养他们的创新思维和从正反两面辩证看问题的思想。 3.复杂性 复杂的问题一般不能把解决问题的因素全部呈现出来,让学生主动去思考、挖掘解决问题的要素,以帮助学生开发分析问题的潜力。同时,问题的复杂性设计要适中,以免让学生失去探究的信心和兴趣。要想解决复杂性的问题,仅从某一个方面考虑是远远不够的,这就需要学生发散思维,多方位、多角度地看待问题,全面地对问题进行分解,争取找到比较合理的解决方案。现实生活中的问题往往是错综复杂的,对复杂性问题分析和探讨的同时也能够提高学生对现实问题的解决能力,培养他们潜在的实践能力。例如,湘教版必修Ⅲ中,“荒漠化的危害与治理———以我国西北地区为例”就是一个复杂的现实生活中的问题,荒漠化的影响因素、危害和治理涉及的知识面很广,有助于促进学生对问题的全面思考,提高解决实际问题的能力。 三、PBL模式的教学步骤 PBL教学是围绕问题展开的,首先教师提出主题问题,学生为了解决主题问题将问题细化,确定要解决的子问题,然后分组讨论搜集资料得出解决问题的方案,最后对结果进行全面评价。下面以“沙尘暴的危害和治理”为例,具体阐述PBL模式的教学步骤。 1.创设问题情境,形成主题问题 教师提出问题:“近几年沙尘暴不断侵袭我们的生活,给我们的生产生活带来严重的影响。那么,我们该怎么看待沙尘暴问题呢?”老师为学生提供一个真实的复杂的问题,它真实地存在于学生的生活当中,几乎每个学生都有过沙尘暴袭来时的经历,这有助于他们迅速投入到问题情境中。“沙尘暴”主题问题的提出是劣构的、复杂的、不明确的,可以促使学生发挥学习主动性对问题进行深入剖析,达到开展积极讨论以解决问题的目的。 2.确定需要解决的学习问题 学生对主题问题有了了解之后,展开讨论,将复杂的问题分解成若干个简单清晰的子问题逐个解决。在这个过程中,学生的思考方向可能会有偏差,这时教师应进行适度引导,发挥教师课堂引导者、教学促进者的作用,促使学生的思维朝着正确的方向发展。最后,学生通过讨论和教师的引导帮助,列出需要解决的问题:①沙尘暴的主要影响地区;②近几十年发生沙尘暴的次数;③沙尘暴造成的危害;④影响沙尘暴形成的自然和人为因素;⑤沙尘暴的防御和治理。 3.分组搜集资料,分析解决问题 由于需要解决的问题较多且复杂,需要学生分成小组合作学习。学生根据自己的兴趣和特长自愿结成学习小组,教师根据结组情况进行适度调配,各小组发挥自己的优势通过各种途径搜集相关资料,如,运用互联网中的自然灾害网站、环境保护网站和图书馆藏资料等。小组合作学习可以促进小组成员的思想交流,提高学习效率和团队合作能力,有助于问题的解决。 4.汇总各组成果,设计解决方案 各组将搜集的资料汇总并进行课堂讨论,由于搜集的资料众多,需要在教师的指导下筛选整理出有效信息。如果说搜集资料的过程是学生知识内化的过程,那么讨论交流就是知识输出和交换的过程。这不仅能够深化他们对知识的掌握,而且还能交流互换彼此的学习成果或形成知识的共享。沙尘暴的影响因素和防御治理两组问题之间联系较紧密,存在一定的因果关系,可能讨论中争论会比较多。各小组之间可以发表对小组问题的看法,最终形成一致合理的解决方案。 5.评价反思 PBL教学模式注重对学习过程而不只是对学习结果的评价,而且评价中学生的自评、互评和教师的评价要相结合。自评能够使学生正确认识自己对知识的掌握和进行自我反省;互评能够培养学生对他人观点的看法,促进学生的成长。教师对于整个探究过程及结果给予肯定性评价,对于表现突出的小组和个人给予口头表扬性评价,对于少数表现不活跃的个人给予物质性激励和反思性评价,总的方向是以鼓励性评价为主。教师不仅要对学生进行评价,也要对自己进行教学反思,思考是否给予了学生有效的指导和合理的问题设计,是否达到了激发学生自主学习的目的和合作学习的效果。 四、结语 PBL教学围绕地理问题展开,引发学生的学习兴趣,促使学生主动参与到学习中,并分组讨论要解决的问题,加强小组合作,加快问题的解决。在整个学习过程中,学生充分发挥学习的主动性和创造性,小组学习合作交流,提高学习的效率和团队合作能力,最终完成地理问题的解决,并提高问题的解决能力。PBL主题问题设计的真实性和复杂性是整个教学的关键,同时教师要适度地发挥引导作用,使课堂教学朝着正确的方向发展,这是PBL教学应当注意的两个问题。 作者:张彦晓 梁彦庆 单位:河北师范大学资源与环境科学学院 河北省环境演变与生态建设重点实验室 高中地理论文:有效教学高中地理论文 一、高中的地理教学中存在的问题 1、现存的考试制度不合理 作为地理教师我们都知道现在的考试制度和地理教学安排是这样的:中考不考地理,地理在初中阶段只学习两年(初一、初二),这样的课程安排就容易让学生丢失中学时期学习的地理知识;等学生升入高中之后,高一的教学课程中所有学生都会进行地理知识的学习,可是到了高中二年级的第一个学期,文理分科,作为理科生的学生,一周仅有一节地理课,与理科生相反,文科生则要系统的学习三年地理知识,可是最不合理的地方就是高考结束后,报考专业时,文科生不能填报地理这门学科,因为地理属于理科,可是理科生高中地理课程少之又少。这些安排和考试制度严重地影响了地理的正常教学,当然这也可以反映出我国现有的考试制度存在着一定的问题。 2、社会各界对地理的支持力度不够 众所周知,在初中还有高中的教学课程中,地理并没有被摆在一个很关键的位置上,得不到学生、老师的足够重视,在大学教育中受重视程度更低。老师教授少、家长不重视、学生们不愿学等现象都对地理造成了消极的影响,从而导致地理这门学科很冷清。现实社会中人们对地理这门学科的不在意,也在一定程度上影响了地理教学的长远发展。 二、提高高中地理教学有效性的策略 1、新课伊始、力求新颖 为了上好每一节地理课,在讲新课的开始,教师就应该以活泼的话语,富有深意的问题,有趣的实验,耐人寻味的案例,或者在课堂中向学生展示一些图片、实物、模型等,由此进入到课程的讲解,可以有效的将学生带入到课程之中并且对于知识的学习更加渴望。例如,在讲到“洋流”这一知识点的时候,可以引用历史上一个战争的例子进行课堂开头的铺垫:“在第二次世界大战中,关闭了发动机的德国的潜水艇,顺利地通过了由英军把守的直布罗陀海峡,并且在大西洋和地中海之间畅通无阻,成功的避开了英军的炮弹,不但如此还在背后给英军造成了沉重的打击,请同学们想一想这是为什么呢?”当学生思考完之后,教师再揭晓答案,告诉学生其实是洋流帮了德国潜艇的这一大忙。这样一段有趣且真实存在的开场白必定能引起学生上地理课的兴趣,能将许多思维还处在游离状态的学生迅速地拉回到课堂中来。从而,为继续讲解其他地理知识打下良好的基础。 2、创设情境、激发兴趣 有效的课堂教学,可以激发学生学习地理的兴趣,教师在讲课时要为学生营造良好的学习氛围,当学生学习地理的兴趣被激发出来,学生才会自发的、主动的投入到地理的学习过程中。从教多年,我发现兴趣就像是开启知识大门的钥匙,是学生求知的不竭动力,它能充分的激发学生自身的潜力,从而使其变得更加优秀的表面状态。教师在创设问题情境时,应该根据教材能容并且结合现实生活中的实例和学生的生活经历,创设一个师生共同参与的、丰富的、有趣的、生动的学习情境;更重要的是学习情境中的问题要有知识性和挑战性。比如,在讲“热力环流”这一节中,教师可以采用小实验方式创设问题情境:教学情境如下,在玻璃杯里面放上一些沙土还有水,紧接着使用荧光灯直射它们,再用温度计测量水和沙子的温度,并且让学生们观察实验现象,注意水和沙子的温度,再放上一根香,试验完成后,让同学们谈谈自己观察到的现象?通过实验,让学生们就实验中观察到的现象来小组讨论热力环流的形成原因。 3、正面展示、增加课程趣味 高中地理学习中,老师采用多种多样的教学方法,正面的展示,这种直观的教学方法,在地理教学中应用非常广泛,效果也十分明显。因此作为高中地理教师要更加善于使用直观的手段进行地理教学。在进行实例展示、图片、影像、模型、实验、实地观察等传统直观教学的手段的同时,还要联合多媒体教学的优势将枯燥、乏味的课堂教学,转变成生动、有趣、形象的教学。使学生们达到身临其境的感觉,增强教学的新鲜及趣味性,更好地帮助学生学习地理知识,激发学生的好奇心,活跃课堂气氛。比如,可以利用多媒体教学工具制作一次“火山爆发,地震”的动画过程,让学生有身临其境的感觉,可以有效的加深学生对课程的理解,与此同时还可以感受火山爆发和地震的全过程。 4、及时练习、巩固提高 练习及作业的布置,一定要符合新课标的要求和学生学习地理的特点,作业和练习不能太难、也不能过于传统单一,老师应该本着多角度、全面提高学生地理水平为目的,根据学生自身情况,满足学生对于地理知识的需要。作为老师在留课后作业的时候要注意将作业分为不同的层次,比如,第一层是必做作业,这类作业主要是为了加深学生对基础知识的记忆和提高学生的基本技能而设置的;第二层是选做作业,这类作业主要是为了拓展学生的知识面,它有一定的难度,需要学生在教师的指导下或者小组讨论中来完成;第三层则是自主作业,这些作业相对于前两层作业难度就更大了,因此学生可以根据自己的能力适当地完成。 作者:陈绍英 单位:重庆市荣昌安富中学校 高中地理论文:微课高中地理论文 一、高中地理微课中的特性 1.综合性 高中地理微课在准备的过程中要根据学生的实际学习情况,紧密联系社会学科和自然学科,把多学科的知识融合到一起,确定明确的主题,尽可能全地把教材中的知识切入微课中,让学生充分学习与了解。 2.趣味性 多媒体在高中的地理微课中运用得相当丰富,通过文字、图片、动画、歌曲、视频等形式将大量的地理知识传播给学生,既能让学生学到专业的高中地理知识,又能增强学习的趣味性。 3.生活性 地理知识不能仅仅局限于课本知识,还要与生活充分结合,要把地理知识跟学生平时生活中的实际地理现象相配合,让学生把学习和实践真正融合到一起。例如,在设计某些变化类的微课时,可以把多年前的地理现象和当下的实际情况用视频或图文的形式摆到一起作对比,让学生在变化中领会到课程的精髓。 二、微课在高中地理课堂教学中的应用 1.微课在课堂演示时再现地理过程 由于受多方面因素的限制,学生的阅历以及认知能力有限,学习时经常会遇到难以消化的重点、难点,这时候就不仅仅需要老师的讲解了,还需要利用微课来进行直观化、视觉化的呈现,让学生更加容易地去理解和消化所学的高中地理知识。就像“昼长夜短”这一地理变化,以往老师都是让学生通过教材的插画、模型或者照片等形式去认知,这样就很单一,学生理解起来比较困难,不能形成完整的概念。而微课就可以利用三维动画的形式,将地球公转做成动态的三维画面,让学生直观地了解昼长夜短这一地理现象的变化规律并清楚其原理。这样,不但让学生学到了地理知识,还让学生建立了良好的空间想象力,提高了教学效果。 2.微课在学习时帮学生自我构建 对于高中课堂,个性化的微课可以让学生在学习的时候根据实际情况自我选择需要的学习资源,逐步培养自主学习的能力。比如,在学习昼夜交替时可以重复学习地球自转的视频,了解产生昼夜交替现象的原因和由昼夜交替所带来的影响。这样有助于学生对自己所学地理知识进行系统梳理,哪些已经掌握了,哪些还没掌握,哪些需要巩固,哪些需要再好好学习。特别是在高中,地理的学习压力比较大,时间紧、任务重,微课可以帮助学生更好地自我构建地理知识系统。 3.微课在教学时实现差异化发展 每个学生都有各自的特性,在学习高中地理时可能由于学习基础、学习兴趣、生活习性甚至是遗传基因等因素影响,每个学生的学习状态和学习程度都会不一样。而作为高中地理老师,就需要根据每个学生不同的学习基础进行针对性的教学。只有这样,才能保证每个学生都能真正掌握地理知识。之前的课堂教学,老师的精力可能更多地放在全班的授课上,无法估计到每一个学生的学习状况,但现在微课却可以帮助老师照顾到每一个个体差异的学生,使学生能更好地学习地理知识。例如,在高中地理课程中,有一篇《地球的运动》,以往一直是老师和学生共同的难点,老师头疼该怎么教,学生不知怎么才能学好,只有这部分融会贯通了,后面的学习才能变得轻松。这个时候,老师针对性地设计《地球的运动》微课,利用教学视频可以让每个学生根据自己的实际情况反复观看,逐渐明白昼夜交替的现象,了解太阳直射的移动规律以及正午时分太阳高度变化的规律等等,让学生充分弥补基础不足或空间想象力的差距。所以说,微课在教学的时候可以帮助老师实现学生的差异化发展。微课,就好似高中地理教学课堂中的一盏明灯,通过老师细心认真的设计和制作,让高中地理课堂变得生动、有趣、生活化,让学生更好地学习高中地理知识,更能适应以后的要求。 作者:范帅金单位:江西省上饶市上饶中学 高中地理论文:生活化高中地理论文 一、从生活中来,学之本 1.从“衣”中来人类的服饰选择与地理环境有着密切的联系 在讲授到有关地理环境部分的内容时,可以用人们所穿的不同服饰作为课堂例证的素材。比如在讲到人教版《高中地理》必修一第二章中的常见气候类型时,可以给学生展示一些不同气候地区的人们的服饰照片,如:我国西藏地区藏民的“藏袍”;热带雨林中土著居民的原始服饰;阿拉伯地区的人们的白色长袍;我国东北地区人们冬季的皮草等。然后让学生结合不同地区的服饰特点,推导他们所在地区的气候特征,最终得出该地区的气候类型。不同地区服饰照片的展示,既调节了课堂气氛,又让地理课堂变得更具有生活化。 2.从“食”中来由于地域差异 水热组合特征不同,导致不同地区农业发展类型不一致。在讲授到必修二第三章有关“农业的区位选择”时,我事先掌握了我们班有南、北不同地区的外来人口的子女就读,在课堂上我就请他们各自介绍一下家乡的饮食习惯。比如,南方的同学喜欢吃米饭、甜食,而北方的同学喜欢吃面食、辣椒,然后我再进一步地引导学生去思考:为什么不同地区人们的主食不同?从而推导出不同地区的农业区位选择的差异造成人们饮食上的选择差异,最终得出结论:“南稻北麦”“东耕西牧”。 3.从“住”中来民居的样式、材料常常受到当地自然环境的影响 在复习中国区域地理时,可以给学生展示我国不同地区的房屋图片,如:内蒙古草原上的蒙古包;黄土高原的窑洞;北方地区的平房;南方地区的斜顶房;云南的竹楼等,然后提问:不同地区的房屋的显著特征是什么?形成这种特征的原因是什么?从而推导出我国不同地区的自然环境差异。为了活跃课堂的气氛,增强学生乡土地理的意识,我特意到我们本地的古镇上去拍摄了几张老式民居添加到课件的图片素材中去,取得了很好的教学效果。 4.从“行”中来在地理学科中 人们的出行也是其中的一项重要的学习内容。在讲必修二第五章“交通运输方式的选择”时,我给学生创设了一些生活情境,让学生根据不同的情况,选择合理的交通运输方式。如:(1)从哈尔滨到广州参加贸易洽谈会,要求次日必须到,可供选择的合理的交通工具是()。(2)从重庆到武汉,沿途观赏三峡风光,可供选择的合理的交通工具是()。(3)从密云水库运20吨活鱼到北京,可供选择的合理的运输工具是()。(4)从太原运200吨煤到武汉,可供选择的合理的运输工具是()。(5)从天津到上海运一万吨海盐,要求最经济的方法,可供选择的合理的运输工具是()。从以上生活情境中,学生可以总结出交通运输方式选择的原则, 二、到生活中去,学以致用 在新课程的教育理念中,特别强调要“以人为本、回归生活、注重发展”。而学习地理的目的,就是要发展、完善生活。所以要将学生在课堂上所学到的知识返回到生活中去,要学以致用。这样,才能真正地实现《地理课程标准》中所提出的要求:“学习对生活有用的地理。”那么,如何让学生把所学到的地理知识真正地运用到生活中去呢?笔者在教学中做了如下的探索: 1.创设生活情境去体验创设生活情境就是在课堂教学过程中,运用相关的教学用具和教学资源,去模拟生活场景,使得地理课堂教学更加贴近生活,使学生如临其境、如闻其声、如见其人,加强直观的感知,让每个学生在实践中体验到地理知识的重要性和实用性。举例如下:衣:比如在学习完我国气候的降水特征后,我给学生创设了如下的情景剧:请一位同学扮演一位美国的中学生,利用假期来中国参加夏令营活动,8月1日刚到北京就遭遇了一场暴雨,于是匆匆忙忙买了一件雨衣穿上。8月10日,该同学又去了乌鲁木齐游览美景,在乌鲁木齐的三十天内一直没有下雨,雨衣反而成了累赘,于是他就将雨衣送给了当地的一位小朋友,然后启程去了广州。可是没想到一到广州他又遭遇到了持续的阴雨天,他气愤地冲天呐喊:“这是为什么呀?”观看完表演后,请学生根据已掌握的我国降水特征来帮助这位外国朋友解答这个问题,并告诉他正确的做法。课堂教学生活化情境的创设,让学生更直观有趣地感悟到生活离不开地理知识。 2.组织实践活动去感悟实践是认识的来源 走出课堂,组织社会实践活动,让学生在活动中去感悟与地理学科相关的知识,是非常必要而且切实可行的。食:苏州地区的碧螺春是远近闻名的一种绿茶,而距离我们学校十几公里处就有茶园。在讲授完中国南方地区的区域地理特征后,利用课外实践活动时机,我组织学生去参观了苏州碧螺春产区,向茶农了解碧螺春的生长习性和产区特色。在参观结束后,要求学生结合所学知识,完成一份苏州地区生产碧螺春的有利自然条件分析报告。住:在学习完正午太阳高度的应用后,我设计了一个课外探究活动:请大家利用正午太阳高度的相关知识,通过测量、绘图、计算的方式,检测学校教学楼或宿舍楼的楼间距是否合理。因为该活动有一定的难度,所以我事先应给予他们一定的理论指导:为保证一楼全年均有阳光照射到。生活中处处有地理,人人身边有地理。如何把生活中的地理搬到课堂上,如何把课本上的地理知识运用到生活中去,这是在新课程背景下作为地理教师所要思考和探索的重大问题。只有多思考、多尝试、多探索,才能真正地适应时展的要求,“寓生活于地理之中、寓地理于生活之中”,让生活化的地理课堂焕发它独有的魅力和生机! 作者:杨云单位:江苏省苏州市吴江汾湖高级中学 高中地理论文:翻转课堂模式下的高中地理论文 一、高中地理翻转课堂的“危机公关” 1.团队协作 集体教研地理翻转课堂的最大优势是利用丰富的信息化资源,让学生成为学习的主角。翻转课堂是一种完全“以学定教”的新课堂模式,教学不再局限于课堂空间,不再局限于教师的讲授和掌控。教师个体也难于应对不同层次、不同需求的学生个体。新课程标准要地理课堂达成的教学目标,在传统意义备课备学生的要求之下,工作量陡增,教师要完成备课、翻转课堂视频的制作、以及应用分析等,几乎是不可能的任务。此刻,发挥团队协作,进行集体备课,深度挖掘和理解新课程标准,将地理知识进行要点化处理和条理化整合,从而实现全面协调好学科教学、学年教学与阶段教学、个性化教学的关系变得尤为重要。 2.要点分解 明确分工翻转课堂有别于微视频教学,不再是教师为了丰富课堂教学形式,加入视频以烘托教学氛围,达成某一知识点教学的手段。要实现翻转课堂课程知识的体系化,开发团队必须全员参与并进行明确分工,在集体教研基础上完成知识要点的分解。通过知识要点的分解,实现一节课只讲一个知识点,将教学内容中的重难点、考点等梳理透彻,排除冗余繁杂的不相关信息干扰,最大化地提高学习效率。笔者所在的微视频教学开发团队,正尝试将新人教版高中地理必修教材的每一章节结合新课程标准进行要点化处理。在教学内容要点化分解后,结合教师团队的个人特长和对知识点把握的熟练程度,分工“承包到户”。 3.科学录课 讲练结合不论是萨尔曼•汗的数学辅导视频,还是乔纳森•伯尔曼和亚伦•萨姆斯所做的化学学科教学视频,其共同特点是短小精悍。依据高中生认知心理规律,翻转课堂使用的每一个教学微视频,教学时间较短,时长一般为5~8分钟,最长不宜超过10分钟;若时间太长,学生注意力容易分散,难以达到最佳教学效果。为此,每一视频录制,都应做好精细的规划和准备,用词用语要规范,教师讲解精练到位,能够引导学生思维,激发地理学习潜能。视频录制,除呈现知识要点的讲解和分析,更要有配套的训练题方便学生进行及时的学习检测。笔者所在的微视频教学团队围绕高中地理必修一已开发一批较成熟微视频,并且还在不断完善和充实中。 4.综合反馈 不断改进为实施“翻转课堂”,很多教师将精力集中在视频制作上,这其实是一个误区。视频自然重要,但比视频更重要的是如何进行翻转课堂下的教学反馈和互动。笔者所在单位已得到网络公司技术支持,学生在学习完网络课程后,及时完成网页提供的选择题、判断题(教师预设),完成测试后系统自动生成错误分析报告。学生可通过学习群组(网页群组或QQ群),与教师、同学实现网络实时的学习互动。课堂的对话和讨论,教师要做好精心准备和全面的预期分析,真正做到因材施教“。翻转课堂”要成功,课堂讨论所带来的学生“吸收内化”学习过程至关重要。当然,这样的过程不可能一蹴而就,需要对教学要点深入分析、教学视频制作不断进行打磨。高中地理“翻转课堂”模式可提炼成示意图,该模式架构除需要教师的钻研、学生的主动学习和师生的互动提升,学校在硬件建设和资金保障上不容忽视。 二“、大众”高中地理教师的“新常态”生存方式 “大众”高中地理教师特别是青年教师要在大数据的网络竞争中,在学生的“海选”中胜出,形成自己的教学特色,让课堂烙上自己的印记是当务之急。笔者认为,翻转课堂的高中地理课可以贴上这样的“商标”。 1.现代化 “新常态”生存的必备技能这是青年教师较老教师无形的优势。多媒体课件、电子白板、微视频等多种教学媒体手段,青年教师在接受和掌握上应能快人一步,使用没有“代沟”。CamtasiaStudio是一个非常好的微视频制作软件,笔者所在团队从接触到录制出第一个微视频课,只需一天时间。IT技术的革命,手机、iPad的不断革新,各类地理类或可以融入地理课堂的应用软件不断推出,笔者目睹常州特级教师李万龙运用iPad的一个应用MeteoEarth给学生讲述气旋、反气旋,实时的气流运动、云层展示,给学生震撼的效果。笔者也曾用Stellarium给学生演示北极点附近星空的视运动,直观逼真。青年地理教师勇于和学生一起“玩”现代化,运用现代技术武装地理课堂,实现课堂翻转,让地理课不再“土气”,何愁没有“市场”? 2.校本化 “新常态”生存的立足之地为地理课堂教学视频打上学校的Logo,无形中吸引自己学校的学生;为地理课堂打上自己班级的Logo,则能牢牢抓住班级学生。这是最直接的校本化。每一所学校都有其独特的地理资源优势可以融入地理课堂教学。笔者所在学校依山而建,每当讨论遇到滑坡、泥石流该如何紧急避险,总能引发学生热议,而对学校所在的平原、丘陵区会否发生滑坡、泥石流这样的地质灾害,也能引发学生深思。类似的日常生活中真真切切的问题引入课堂,让学生实实在在看到地理课堂就是生活课堂,地理课堂就是学校应该讲的课堂。 3.乡土化 “新常态”生存的环境保障将上述校本化放大,继续引导学生关注生活,发掘乡土资源优势,让翻转课堂的地理课更加紧密联系生活,让学生学习到对生活有用的地理,同样可赢得学生青睐。例如,江阴恰好是120°E,建议北京时间改为江阴时间的提议得到全体听课学生支持。江阴亚热带季风雨热同期的气候特征,地处长江三角洲地形平坦,土壤肥沃,季风水田农业发展的自然条件优越;人口稠密,人们的饮食以稻米为主,农产品需求量大,几千年的种植历史积累了丰富的生产经验,季风水田农业的发展有其突出的社会经济优势;工业发达,城市、交通用地多,农业的经济效益低等因素又制约着传统农业发展。在政府政策引导下,江阴特色的现代农业园在“工业反哺”之下茁壮成长。笔者所在教学团队带领学生在农业一章结束后到现代农业园实地参观考察,学生一届传一届,都想感受这样具有家乡特色的地理课。 4.艺术化 “新常态”生存的质量提升地理课堂揭示大自然的运行规律,阐述人文情怀,帮助学生认识世界,呼吁人与环境和谐相处。地理的课堂应该是美的课堂,是人类对地球饱含深情的注视,是人类对生存和发展入木三分的思考。翻转地理课堂,让学生看到更多美景,告诉学生如何去品鉴美景、理解美景、守护美景。朱光潜曾言“‘风行水上,自然成纹’,文章的妙处在此,生活的妙处也在此”。艺术的地理课堂也在于此。作为青年教师可更多地从学生的角度,去处理知识与学生需求、知识与学生认知规律、知识与课堂呈现方式之间的关系,艺术化地将生活融入课堂教学,使地理课堂不再是简单的知识课堂,更多地呈现出艺术的气息。笔者所在教学团队,正在整合高中地理课堂“百景”,每一幅图都能让学生从中得到美的享受和艺术的熏陶。当然,这些“商标”要最终形成独立自主的“知识产权”,教师个人的教学水平、语言的亲和力特别是最终的教学效果即教学的有效性至关重要。“大众”高中地理教师的“新常态”生存方式即使自己的地理课堂独具特色、不可替代。地理教师要让专业化学习和提升成为生活的常态。 作者:徐海龙叶先进单位:江苏省南菁高级中学 高中地理论文:批判性思维高中地理论文 一、批判性思维培养的必要性 第一,要突破盲从,批判性思维考查和破除产生盲从的来源,用批判性的眼光来分析事件,对具体问题做具体、实际和全面分析,使盲从无立足之地。第二,发散思维、批判性思维能促进人们主动思考,对事件进行分析、比较、解释,最终得出结论。第三培养学习能力,只有经过批判思考的阅读才是真正的学习,才能产生新知识。第四增强决策和行动的合理化,批判性思维能让人们从主观意识上清晰地去分析、思考、批判事件,从而更合理、更理智地做出决策并付出行动,得到最优化的效果。 二、当今教育界批判性思维培养缺失的原因 (一)教书工匠化 基础教育被高考绑架一当教师已经逐渐成为高考题目的研究者与教材的传授者,失去了学习的动力,将更多的精力放在高考试题的研究当中,对于课改理念的贯穿实际上是片面的。教师一切为高考而教,为学生灌输了一切为高考而学的思想。 (二)学习模式化 学生因分数被拖着优秀目前应试的痕迹明显,学生作业量过大,更多的时间是机械而重复地完成作业与背诵知识点,没有多余的精力进行研讨与思考。对地理问题的分析进行直接套用,过度训练形成模式化思维。 (三)教学格式化 师生被课本绑架市场经济下的浮躁,套用和复制教师、课本的知识。教师和学生缺乏对课本知识的批判,认为课本知识就是真理,就是正确的。教师往往只重视学生的理解状况,并不十分关心所教知识的真实性与价值问题。教学评价只是偶尔走秀,实践实验流于形式。 (四)视野本土化 视野被地区绑架在教学中,教学视野很局限,常以个人的视野看待世界地理事物。理念制约学生的思考空间,阻碍了学生批判性思维的培养。 三、基于批判性思维的地理学力培养的探索 (一)注重地理空间能力的培养 地理空间能力的培养应循序渐进,分阶段进行训练强化。第一,要求对地理空间基本要素的表现方法有较强的识别能力,如分层设色地形图、气候分布图、风向玫瑰图、气温曲线降水柱状图等。第二,掌握地理空间基本要素在全球的分布规律,并能熟练识记。主要方法是以“海陆分布轮廓经纬网图”为背景,结合高中地理必修1知识,落实自然地理要素的全球分布规律,批判性地思考自然地理要素的基本概念、规律、原理。自然地理环境深刻影响人文地理要素的形成,以不同等级区域为单位构建位置、气候、地形、河流、资源、农业、工业、城市等地理要素的逻辑空间关系(。第三,用批判性思维工具分析地理要素的空间演变。结合高中地理必修2和必修3的内容,用批判性思维方法,评价人口、农业、工业、城市、环境等人文地理要素的发展变化过程,并提出可持续的发展观点。 (二)转变考查试题的设置方式 培养学生独立思考的能力当前可行的措施是关注综合题的设置,可尝试开放性设问、答案权重给分。开放性设问能防止思维定势,解放学生思维,激发学生进行思考,培养创新能力。其不设置标准答案,让学生自圆其说,言之有理即可得分。这样可以充分调动学生学习的积极性,让学生大胆地去猜测答案,提出相反看法,真正能够培养学生的批判性思维。在参考答案设置时应该根据答案的逻辑关系,分清主次因素,区别给分。 (三)创建基于批判性思维的教学模式 批判性思维的培养必须打破传统的教授式教学,重新构建教学环节:质疑-验证-评价-建议,真正发挥教师为主导,学生为主体。改变教师在教学过程中的传授角色,转变为对教学情境的创设、教学环节的调控和教学过程的解惑等。在高中地理必修3教学过程中抓住区域案例,教师创设区域教学情境,设定教学环节,学生积极主动参与,针对该区域某一人文地理要素的发展提出质疑,接着组织调用相关地理空间信息,把握地理要素间整体性和差异性特点,坚持人地协调和可持续发展的原则进行分析、评价和提出建议。 四、结束语 基于批判性思维的地理学科学力培养,是以地理学科能力培养为载体有意识引导学生养成批判性思维的习惯。在地理学科能力的培养过程中,逐渐激励学生成为公正的思考者,学会进行分析、评估、创造性的思考。本文从建议高考命题改革为突破点———重视批判性思维能力试题的设置,引导广大师生共同响应。以课堂教学和学生研究性学习实践为平台,鼓励学生自主探究、合作学生、独立思考,循序渐进的进行地理空间思维能力的构建,以期实现对批判性思维能力训练和反哺于地理学科学力的提高。 作者:戴丰春李子蓉单位:福建省泉州五中泉州师范学院 高中地理论文:地理教师高中地理论文 一、三板教学模块 地理课堂教学的板图、板画和板书统称地理三板教学。三板教学模块设置有板图、板画和板书3大板块,每一板块下设置绘制方法、绘制技巧、模拟绘制、反思水平检测、资源与案例库5个专题。在该模块中,教师可观看板图的绘制过程,可互相交流探讨三板的困惑,也可自己动手进行电脑模拟绘制,还可自我检测三板教学方面的反思水平。所有提出的问题如果得到解答都会汇入案例库供大家参考借鉴。 二、教具制作模块 地理教具是校内地理课程资源的重要组成部分,一切能够为地理教学提供地理知识和学习情境的器材都是地理教具的组成部分。教具制作模块依据地理教学专有教具分类设置平面教具、立体教具和可操作仪器3大板块。其中平面教具包括教学挂图和纸质地理图片等。立体教具包括地球仪、等高线地形模型等。可操作仪器如气象观测仪器、手持GPS等。在该模块中,每一板块下设置教具名称、教具演示、设计用途、制作材料、制作过程、制作方法、使用方法、模拟教具制作、反思水平检测、资源与案例库共10个专题,教师可选择输入关键字进行搜索找到相关的其它资源,如输入“时间变化演示模型”时,会出现与该模型相关的教具演示、设计用途、制作材料、制作过程、制作方法、使用方法;也可自己选择制作材料、制作方法等进行在线模拟教具制作,还可以自我检测在教具制作方面的反思水平。 三、热点追踪模块 地理学的研究区域是人类居住和生息繁衍的地方,这样的研究不可能脱离社会发展。热点追踪模块下设考点追踪、时事追踪、知识更新追踪3个板块。考点追踪指最新的高考地理大纲涉及的考点,时事追踪指与地理学及社会经济发展相关的热点问题,知识更新追踪指随着研究的进一步深入或社会的发展,部分知识点的认识出现了新的观点或内涵,也存在推翻原有教科书的某些知识重新建立新认知的可能。每一板块下设置知识点介绍、知识点分析、试题库、模拟命题、反思水平检测、资源与案例库6个专题。在该模块中,教师既可学习交流知识点,检测在热点追踪方面的反思水平,举一反三,也可以自己尝试模拟命题。其中模拟命题下设置自然地理、人文地理、区域地理和综合4个部分。 四、天文观测模块 在实际高中地理教学中除选修1“宇宙与地球”外,天文科普知识的涉及较少,新课程标准的基本理念明确提出重视地理观测等实践活动。天文观测模块下设置天文知识、天体观测、情境模拟、在线预测、反思水平检测、资源与案例库6个板块。其中,天文知识板块中下分天球坐标知识、天体起源与宇宙探索历程3个专题;天体起源板块中下分宇宙的起源、星系的起源、银河系的起源、太阳系的起源和地球的起源5个专题;天体观测板块中下分太阳、行星、月球、流星体、彗星观测有5个专题;情境模拟和在线预测板块中下设日月食、四季星空、潮汐、其它4个专题。在该模块中,教师既可相互探讨天文知识,还可以在线进行模拟观测并模拟出观测到的可能情境,同时还可对感兴趣的天文现象如日月食等进行时间推算与预测,并检测自己在天文观测方面的反思水平。 五、虚拟课堂模块 中学地理教师资格考试大纲中明确指出考试目标之一为地理教学知识与运用能力。虚拟课堂模块主要针对教学经验不足的地理教师和准备预授新课或进行教学反思的教师,帮助这些教师设立一个虚拟的授课环境应用于现实课堂中。该模块下拉菜单设置为教学内容选择、教学方法选择、教学策略运用、教学技巧选用、教学活动设计、教学案例选择、地理作业设计、教学情景模拟、反思水平检测9大板块。在该模块中,教师除了可以互相交流教学方法、教学策略和技巧、教学活动设计、教学案例外,可以对同一教学内容进行上述7个项目的自由组合得出对该内容不同的虚拟教学情景,不同的虚拟教学情景有着各自的课堂效果评价,教师可结合课堂教学效果评价选择适合自己的最佳虚拟教学情景,并在现实课堂中真实讲授,依据现实教学效果反馈反思教学中的得失从而进入下一轮的虚拟课堂演练。高中地理教师反思平台中专业功能模块的设计试图达到以下四个目的:一是通过该模块的设计让高中地理教师能够从中自我检测教学中的得与失;二是高中地理教师既能通过一节课检测自己的反思水平,又能通过某内容模块检测自己单项的反思水平;三是高中地理教师能有针对性地训练并提升自己的专业能力;四是解决高中地理教师不知如何反思及反思什么内容的现状问题。通过研究,发现还有一些值得完善和探讨的问题,如在实际开发中如何建立有效的范例与资源及案例库、如何准确反映参与教师在具体项目上的反思水平等有待进一步的研究。希望本文能为高中教师反思平台建设研究与设计起到抛砖引玉的作用。 作者:张敏黄江华李民主单位:湖北科技学院资源环境科学与工程学院湖北省武汉市新洲第一中学湖北省咸宁市赤壁第一中学
量子力学论文:量子力学对经典科学世界图景的变革论文 经典科学基本上是指由培根、牛顿、笛卡儿等开创的,近三百年内发展起来的一整套观点、方法、学说。经典科学世界图景的最大特征是机械论和还原论,片面强调分解而忽视综合。以玻尔、海森伯、玻恩、泡利、诺伊曼等为代表的哥本哈根学派的量子力学理论三部曲:统计解释—测不准原理—互补原理所反映的主要观点是:微观粒子的各种力学量(位置、动量、能量等)的出现都是几率性的;量子力学对微观粒子运动的几率性描述是完备的,对几率性的原因不需要也不可能有更深的解释;决定论不适用于量子力学领域;仪器的作用同观察对象具有不可分割性,确立了科学活动中主客体互动关系。[1]量子力学的发展从根本上改变了经典科学世界 图景。 一、量子力学突破了经典科学的机械决定论,遵循因果加统计的非机械决定论 经典力学是关于机械运动的科学,机械运动是自然界最简单也是最普遍的运动。说它最简单,因为机械运动比较容易认识,牛顿等人又采取高度简化的方法研究力学,获得了空前成功;说它最普遍,因为机械力学有广泛的用途,容易把它绝对化。[2]机械决定论是建立在经典力学的因果观之上,解释原因和结果的存在方式和联系方式的理论。机械决定论认为因和果之间的联系具有确定性,无论从因到果的轨迹多么复杂,沿着轨迹寻找总能确定出原因或结果;机械决定论的优秀在于只要初始状态一定,则未来状态可以由因果法则进行准确预测。[3]其实,机械决定论仅仅适用于宏观物体,而对于微观领域以及客观世界中大量存在的偶然现象的研究就产生了统计决定论。[4] 量子力学是对经典物理学在微观领域的一次革命。量子力学所揭示的微观世界的运动规律以及以玻尔为代表的哥本哈根学派对量子力学的理解,同物理学机械决定论是根本相悖的。[5]按照量子理论,微观粒子运动遵守统计规律,我们不能说某个电子一定在什么地方出现,而只能说它在某处出现的几率有多大。 玻恩的统计解释指出,因果性是表示事件关系之中一种必然性观念,而机遇则恰恰相反地意味着完全不确定性,自然界同时受到因果律和机遇律的某种混合方式的支配。在量子力学中,几率性是基本概念,统计规律是基本规律。物理学原理的方向发生了质的改变:统计描述代替了严格的因果描述,非机械决定论代替了机械决定论的统治。 经典统计力学虽然也提出了几率的概念,但未能从根本上动摇严格决定论,量子力学的冲击则使机械决定论的大厦坍塌了。量子力学揭示并论证了人们对微观世界的认识具有不可避免的随机性,它不遵循严格的因果律。任何微观事件的测定都要受到测不准关系的限定,不可能确切地知道它们的位置和动量、时间和能量,只能描述和预言微观对象的可能的行为。因此,量子力学必须是几率的、统计的。而且,随着认识的发展,人们发现量子统计的随机性,不是由于我们知识和手段的不完备性造成的,而是由微观世界本身的必然性(主客体相互作用)所注定。 二、量子力学使得科学认识方法由还原论转化为整体论 还原论作为一种认识方法,是指把高级运动形式归结为低级运动形式,用研究低级运动形式所得出的结论代替对高级运动形式的本质认识的观点。它用已分析得出的客观世界中的主要的、稳定的观点和规律去解释、说明要研究的对象。其目的是简化、缩小客体的多样性。这种方法在人类认识处于初级水平上无疑是有效的。如牛顿将开普勒和伽利略的定律成功地还原为他的重力定律。但是还原论形而上学的本质,以及完全还原是不可能的,决定了还原论不能揭示世界的全貌。 量子力学认为整体与部分的划分只有相对意义,整体的特征绝非部分的叠加,而是部分包含着整体。部分作为一个单元,具有与整体同等甚至还要大的复杂性。部分不仅与周围环境发生一定的外在联系,同时还要表现出“主体性”,可将自身的内在联系传递到周边,并直接参与整体的变化。因而,部分与整体呈现了有机的自觉因果关系。在特定的临界状态,部分的少许变化将引起整体的突变。[6] 波粒二象性是微观世界的本质特征,也是量子论、量子力学理论思想的灵魂。用经典观点来看,也就是按照还原论的思想,粒子与波毫无共同之处,二者难以形成直观的统一图案,这是经典物理学通过部分还原认识整体的方法,是“向上的原因”。可是微观粒子在某些实验条件下,只表现波动性;而在另一些实验条件下,只表现粒子性。这两种实验结果不能同时在一次实验中出现。于是,玻尔的互补原理就在客观上揭示了微观世界的矛盾和我们关于微观世界认识的矛盾,并试图寻找一种解决矛盾的方法,这就是微观粒子既具有粒子性又具有波动性,即波粒二象性。这就是整体论观点强调的“向下的原因”,即从整体到部分。同样,海森伯的测不准原理说明不能同时测量微观粒子的动量和位置,这也说明绝不能把宏观物体的可观测量简单盲目地还原到微观。由此我们可以看出,造成经典科学观与现代科学观认识论和方法论不同的根本在于思考和观察问题的层面不同。经典科学一味地强调外在联系观,而量子力学则更强调关注事物内部的有机联系。所以,量子力学把内在联系作为原因从根本上动摇了还原论观点。 三、量子力学使得科学思维方式由追求简单性发展到探索复杂性 从经典科学思维方式来看,世界在本质上是简单的。牛顿就说过,自然界喜欢简单化,而不喜欢用什么多余的原因以夸耀自己。追求简单性是经典科学奋斗的目标,也是推动它获取成功的动力。开普勒以三条简明的定律揭示了看似复杂的太阳系行星运动,牛顿更是用单一的万有引力说明了千变万化的天体行为。因而现代科学是用简单性解释复杂性,这就隐去了自然界的丰富多样性。 量子力学初步揭示了客观世界的复杂性。经典科学的简单性是与把物理世界理想化相联系的。经典物理学所研究的是理想的物质客体。它不但用理想化的“质点”、“刚体”、“理想气体”来描述物体,而且把研究对象的条件理想化,使研究的视野仅仅局限于人们自己制定的范围之内。而客观世界并不是如此,特别是进入微观领域,微观粒子运动的几率性、随机性;观测对象和观测主体不可分割性等都足以说明自然界本身并不是我们想象的那么简单。 在现代科学中,牛顿的经典力学成了相对论的低速现象的特例,成为非线性科学中交互作用近似为零的情况,在量子力学中是测不准关系可以忽略时的理论表述。复杂性的提出并不是要消灭简单性,而是为了打破简单性独占的一统地位。复杂性是把简单性作为一个特例包含其中,正如莫兰所说的,复杂性是简单性和复杂性的统一。复杂性比简单性更基本,可能性比现实性更基本,演化比存在更基本。[7]今天的科学思维方式,不是以现实来限制可能,而是从可能中选择现实;不是以既存的实体来确定演化,而是在演化中认识和把握实体。复杂性主张考察被研究对象的复杂性,在对其作出层次与类别上的区分之后再进行沟通,而不是仅仅限于孤立和分离,它强调的是一种整体的协同。 四、量子力学使科学活动中主客体分离迈向主客互动 经典科学思维方式的一个指导观念就是,认为科学应该客观地、不附加任何主观成分地获取“照本来样子的”世界知识。玻尔告诉人们,根本不存在所谓的“真实”,除非你首先描述测量物理量的方式,否则谈论任何物理量都是没有意义的!测量,这一不被经典物理学考虑的问题,在面对量子世界如此微小的测量对象时,成为一个难以把握的手段。因为研究者的介入对量子世界产生了致命的干扰,使得测量中充满了不确定性。在海森伯看来,在我们的研究工作由宏观领域进入微观领域时,我们就会遇到一个矛盾:我们的观测仪器是宏观的,可是研究对象却是微观的;宏观仪器必然要对微观粒子产生干扰,这种干扰本身又对我们的认识产生了干扰;人只能用反映宏观世界的经典概念来描述宏观仪器所观测到的结果,可是这种经典概念在描述微观客体时又不能不加以限制。这突破了经典科学完全可以在不影响客体自然存在的状态下进行观测的假定,从而建立了科学活动中主客体互动的关系。 例如,关于光到底是粒子还是波,辩论了三百多年。玻尔认为这完全取决于我们如何去观察它。一种实验安排,人们可以看到光的波现象;另一种实验安排,人们又可以看到光的粒子现象。但就光子这个整体概念而言,它却表现出波粒二象性。因此,海森伯就说,我们观测的不是自然本身,而是由我们用来探索问题的方法所揭示的自然。[8] 量子力学的发展表明,不存在一个客观的、绝对的世界。唯一存在的,就是我们能够观测到的世界。物理学的全部意义,不在于它能够描述出自然“是什么”,而在于它能够明确,关于自然我们能够“说什么”。 量子力学论文:量子力学保守性论文 一、科学、语言和思维 在建立科学理论体系的过程中,往往需要以一系列巨量的、通常是至为复杂的实验、归纳和演绎工作为基础。而且人们一般相信科学知识就是在这个基础上产生和累积起来的。但只要这种认识活动过程是为一个协调一致的目标所固有,只要它真正属于科学研究自我累进的进程,则不论其如何复杂,仍只是过程性的,而不从根本上规定科学的性质、程序,乃至结论。这就使我们在考察复杂的科学认识活动时,可以抽取出高于具体手段的,基本上只属于人类心智与外在世界相联络的东西,即科学语言,来作为认识的中介物。 要说明科学语言何以能成为这样的中介,需要先对科学的认识结构加以分析。 作为一种形式化理论的近现代科学,其目的是力图摹写客观实在。这种摹写的认识论前提是一个外在的、自为的客体和作为其思维对立面的内在的主体间的双重存在。这一认识论前提在科学认识方面衍生出一个更实用的前提,就是把客体看作是一种自在的“像”或者“结构”(包括动态结构,比如动力学所概括的各种关系和过程)。 这一自在的实在具有由它的“自明性”所保证的严格规范性。这种自明性只在涉及存在与意识的根本关系时才可能引起怀疑。而科学是以承认这种自明性为前提的。因此科学实际就是关于具有自明性的实在的思维重构。它必须限于处理自在的实在,因为科学的严格规范性(主要表现为逻辑性)是由实在的自明性所保证的,任何超越实在的描述都会破坏这种描述的前提。这一点对稍后关于量子力学的讨论非常重要。 上述分析表明,科学的严格规范性并非如有唯理论倾向的观点所认为的那样,是来自思维,也并非如经验论观点所认为的来自具体手段对经验表象的操作,也并不象当代某些科学哲学家所认为的纯粹出于主体间的共同约定。科学的最高规范是存在在客观实在中的,是来自客体的自明性。一切具体手段只是以这种规范为目标而去企及它。 在科学认识活动中,不论是一个思维过程还是一个实验过程,如果其中缺失了语言过程,那就什么意义都不会有。科学语言与人类思维形态固然有很大的关系,但是它们可能在一个很高的层次上有着共同的根源。就认识的高度而言,思维形态作为人类的一种意识现象,对它进行本质的追究,至少目前还不能完全放在客观实在的背景上。因此,在科学认识的层次上,思维形态完全可以被视为相对独立的东西。而科学语言则是明确地被置于实在自身这一背景之中的。这就使我们实际上可以把科学语言看作一种知识,它与系统的科学知识具有完全相同的确切性,即它首先是与实在自身相谐合,然后才以这种特殊性成为思维与对象之间的中介。这才能保证,既使科学语言所述说的科学是关于实在的确切图景,又使思维活动具备与实在相联络的手段。 科学语言作为一种知识所具备的上述特殊性,使它成为客观实在图景构成的基本要素,或科学知识的“基元”。思维形态不能独立地形成知识,但思维形态却提供某种方式,使科学语言所包含的知识基元获得某种特定的加成和组合,从而构成一种系统化的理论。这就是语言在认识中的中介作用。由于任何事物都必须“观念地”存乎人的意识中,才能为人的心智所把握,所以,在这个意义上,一个认识过程就是一个运用语言的过程。 二、数学语言 数学语言常常几乎就是科学语言的同义词。但实际上,科学语言所指的范围远比数学语言的范围大,否则就不会出现量子力学公式的解释问题。在自然科学发生以前,数学所起的作用也还不是后世的那种对科学的叙录。只是由于精密推理的要求所导致的语言理想化,才推进了数学的应用。但归根究底,数学与前面说的那种合乎客观实在的知识基元是不同的。将数学用作科学的语言,必须满足一个条件,即数学结构应当与实在的结构相关,但这一点并不是显然成立的。 爱因斯坦曾分析过数学的公理学本质。他说,对一条几何学公理而言,古老的解释是,它是自明的,是某一先验知识的表述,而近代的解释是,公理是思想的自由创造,它无须与经验知识或直觉有关,而只对逻辑上的公理有效性负责。爱因斯坦因此指出,现代公理学意义上的数学,不能对实在客体作出任何断言。如果把欧几里德几何作现代公理学意义上的理解,那么,要使几何学对客体的行为作出断言,就必须加上这样一个命题:固体之间的可能的排列关系,就象三维欧几里德几何里的形体的关系一样。〔1〕只有这样,欧几里德几何学才成为对刚体行为的一种描述。 爱因斯坦的这种看法与上文对科学语言的分析是基本上相通的。它可以说明,数学为什么会一贯作为科学的抽象和叙录工具,或者它为什么看上去似乎具有作为科学语言的“先天”合理性。 首先,作为科学的推理和记载工具的数学,实际上是从思维对实在的一些很基本的把握之上增长起来的。欧几里得几何学中的“点”、“直线”这样一些概念本身就是我们以某种方式看世界的知识。之所以能用这些概念和它们之间的关系去描绘实在,是因为这些“基元”已经包含了关于实在的信息(如刚体的实际行为)。 其次,数学体系的那种严密性其实主要是与人类思维的属性有关,尽管思维的严密性并不是一开始就注入了数学之中。如前所述,思维的严密性是由实在的自明性来决定的,是习得的。这就是说,数学之所以与实在的结构相关,只是因为数学的基础确切地说来自这种结构;而数学体系的自洽性是思维的翻版,因而是与实在的自明性同源的。 由此可见,数学与自然科学的不同仅表现在对于它们的结果的可靠性(或真实性)的验证上。也就是说,科学和数学同样作为思维与实在相互介定的产物,都有可能成为对实在结构的某种描述或“伪述”,并且都具有由实在的自明性所规定的严密性。但数学基本上只为逻辑自治负责,而科学却仅仅为描述的真实性负责。 事实正是如此。数学自身并不代表真实的世界。它要成为物理学的叙录,就必须为物理学关于实在结构的真实信息所重组。而用于重组实在图景的每一个单元,实际上是与物理学的基本知识相一致的。如果在几何光学中,欧几里德几何学不被“光线”及其传播行为有关的概念重组,它就只是一个纯粹的形式体系,而对光线的行为“不能作出断言”。非欧几何在现代物理学中的应用也同样说明了这一点。 三、物理学语言 虽然物理学是严格数学化的典范,但物理学语言的历史却比数学应用于物理学的历史要久远得多。 在认识的逻辑起点上,仅当认识论关系上一个外在的、恒常的(相对于主体的运动变化而言)对象被提炼和廓清时,才能保证一种仅仅与对象自身的内在规定性有关的语言描述系统成为可能。对此,人类凭着最初的直觉而有了“外部世界”、“空间”、“时间”、“质料”、“运动”等观念。显然,这些观念并非来自逻辑的推导或数学计算,它是人类世代传承的关于世界的知识的基元。 然后,需要对客观实在进行某种方式的剥离,才能使之通过语言进入我们的观念。一个客观实在,比如说,一个电子,当我们说“它”的时候,既指出了它作为离散的一个点(即它本身),又指出了它身处时空中的那个属性。而后一点很重要,因为我们正是在广延中才把握了它的存在,即从“它”与“其它”的关系中“找”出它来。 当我们按照古希腊人(比如亚里士多德)的方式问“它为什么是它”时,我们正在试图剥离“它”之所以为“它”的属性。但这个属性因其离散的本质,在时空中必为一个“奇点”,因而不能得到更多的东西。这说明,我们的语言与时空的广延性合若符节,而对离散性,即时空中的奇点,则无法说什么。如果我们按照伽利略的方式问“它是怎样的”时,我们正是在描绘它与广延有关的性质,即它与其它的关系。这在时空中呈现为一种结构和过程。对此我们有足够的手段(和语言)进行摹写。因为我们的语言,大多来自对时空中事物的经验。我们运用语言的主要方式,即逻辑思维,也就是时空经验的抽象和提升。 可见,近现代物理学语言是一种关于客观实在的时空形式及过程的语言,是一种广延性语言。几何学之所以在科学史上扮演着至为重要的角色,首先不在于它的严格的形式化,而在于它是关于实在的时空形式及过程的一个有效而简洁的概括,在于与物理学在面对实在时有着共同的切入点。 上述讨论表明了近现代物理学语言格式包含着它的基本用法和一个根深蒂固的传统,这是由客观实在和复杂的历史因素所规定的。至为关键的是,它必须而且只是关于实在的时空形式及过程的描述。可以想象,离开了这种用法和传统,“另外的描述”是不可能在这种语言中获得意义的。而这正是量子力学碰到的问题。 四、量子力学的语言问题 上文说明,在描摹实在时,人类本是缺乏固有的丰富语言的。西方自古希腊以来,由于主、客体间的某种相互介定而实现了有关实在的时空形式和过程的观念及相应的逻辑思维方式。任何一种特定的语言,随着时代的变迁和认识的深入,某些概念的含义会发生变化,并且还会产生新的语言基元。有时,这样的变化和增长是革命性的。但不可忽视的是,任何有革命性的新观念首先必须在与传统语言的关系中获得意义,才能成为“革命性的”。在自然科学中,一种新理论不论提出多么“新”的描述,它都必须仍然是关于时空形式及过程的,才能在整体的科学语言中获得意义。例如,相对论放弃了绝对时空、进而放弃了粒子的观念,但代之而起的那种连续区概念仍然是时空实在性的描述并与三维空间中的经验有着直接联系。 量子力学的情况则不同。微观粒子从一个态跃迁到另一个态的中间过程没有时空形式;客体的时空形式(波或粒子)取决于实验安排;在不观测的情况下,其时空形式是空缺的;并且,观测所得的客体的时空形式并不表示客体在观测之前的状态。这意味着,要么微观实在并不总是具有独立存在的时空形式,要么是人类无法从认识的角度构成关于实在的时空形式的描述。这两种选择都将超出现有的物理学语言本身,而使经典物理学语言在用于解释公式和实验结果时受到限制。 量子力学的这个语言问题是众所周知的。波尔试图通过互补原理和并协原理把这种限制本身上升为新观念的基础。他多次强调,即使古典物理学的语言是不精确的、有局限性的,我们仍然不得不使用这种语言,因为我们没有别的语言。对科学理论的理解,意味着在客观地有规律地发生的事情上,取得一致看法。而观测和交流的全过程,是要用古典物理学来表达的。〔2〕 量子力学的反对者爱因斯坦同样清楚这里的语言问题。他把玻尔等人尽力把量子力学与实验语言沟通起来所作的种种附加解释称之为“绥靖哲学”(Beruhigunsphilosophie)〔3〕或“文学”〔4〕,这实际上指明了互补原理等观念是在与时空经验相关的科学语言之外的。爱因斯坦拒绝承认量子力学是关于实在的完备描述,所以并不以为这些附加解释会在将来成为科学语言的新的有机内容。薛定谔和玻姆等人从另一个角度作出的考虑,反映了他们以为玻尔、海森堡、泡利和玻恩等人的观点回避了经典语言与实在之间的深刻矛盾,而囿于语言限制并为之作种种辩解。薛定谔说:“我只希望了解在原子内部发生了什么事情。我确实不介意您(指玻尔)选用什么语言去描述它。”〔5〕薛定谔认为,为了赋予波函数一种实在的解释,一种全新的语言是可以考虑的。他建议将N个粒子组成的体系的波函数解释为3N维空间中的波群,而所谓“粒子”则是干涉波的共振现象,从而彻底抛弃“粒子”的概念,使量子力学方程描述的对象具有连续的、确定的时空状态。 固然,几率波的解释使得理论的数学结构不能对应于实在的时空结构,如果让几率成为实验观察中首要的东西,就会让客观实在在描述中成了一种“隐喻”。然而薛定谔的解释由于与三维空间中的经验没有明显的联系,也成了另一种隐喻,仍然无法作为一种科学语言而获得充分的意义。 玻姆的隐序观念与薛定谔的解释在语言问题上是相似的。他所说的“机械序”〔6〕其实就是以笛卡尔坐标为代表的关于广延性空间的描述。这种描述由于经典物理学的某些限定而表现出明显的局限性。玻姆认为量子力学并未对这种序作出真正的挑战,在一定程度上指出了量子力学的保守性。他企图建立一种“隐序物理学”,将量子解释为多维实在的投影。他以全息摄影和其它一些思想实验为比喻,试图将客观实在的物质形态、时空属性和运动形式作全新的构造。但由于其基础的薄弱,仍然只是导致了另一种脱离经验的描述,也就是一种形而上学。 这里所说的“基础”指的是,一种全新的语言涉及主客体间完全不同的相互介定。它涉及对客体的完全不同的剥离方式,也就是说,现行科学语言及其相关思维方式的整个基础都将改变。然而,现实地说,这不是某一具有特定对象和方法的学科所能为的。 可见,试图通过一种全新的语言来解决量子力学的语言问题是行不通的。这个问题比通常所能想象的要无可奈何得多。 五、量子力学何种程度上是“革命性”的 量子力学固然在解决微观客体的问题方面,是迄今最成功的理论,然而这种应用上的重要性使人们有时相信,它在观念上的革命也是成功的。其实,上述语言与实在图景的冲突并未解决。量子力学的种种解释无法在科学语言的基础上必然过渡到那种非因果、非决定论观念所暗示的宇宙图景。这就使我们有必要对量子力学“革命性”的程度作审慎的认识。 正统的量子力学学者们都意识到应该通过发展思维的丰富性来解决面临的困难。他们作出的重要努力的一个方面是提出了很多与经典物理学不同的新观念,并希望这些新观念能逐渐溶入人类的思想和语言。其中玻恩用大量的论述建议几率的观念应该取代严格因果律的概念。〔7〕测不准原理以及其中的广义坐标、广义动量都是为粒子而设想的,却又不能描述粒子在时空中的行为,薛定谔认为应该放弃受限制的旧概念,而玻尔却认为不能放弃,可以用互补原理来解决。玻尔还希望,波函数这样的“新的不变量”将逐渐被人的直觉所把握,从而进入一般知识的范围。〔8〕这相当于说,希望产生新的语言基元。 另一方面,海森堡等人提出,问题应该通过放弃“时空的客观过程”这种思想来解决。〔9〕这又引起了量子力学的客观性问题。 这些努力在很大程度上是具有保守性的。 我们试把量子力学与相对论作比较。相对论的革命性主要表现在,通过对时间和空间的相对性的分析,建立起时间、空间和运动的协变关系,从而推翻了绝对时空、绝对同时性等旧观念,并代之以新的时空观。重要的是,在这里,绝对时空和绝对同时性是从理论上作为逻辑必然而排除掉的。四维时空不变量对三维空间和一维时间的性质依赖于观察者的情形作了简洁的概括,既不引起客观性危机,又与人类的时空经验有着直接关联。相对论排除了物理学内部由于历史和偶然因素形成的一些含混概念,并给出了更加准确明晰的时空图景。它因此而在科学语言的范围内进入了一般知识。 量子力学的情况则不同。它的保守性主要表现在: 第一,严格因果律并不是从理论的内部结构中逻辑地排除的。只是为了保护几率波解释,才不得不放弃严格因果律,这只是一种人为地避免逻辑矛盾的处理。 第二,不完全连续性、非完全决定论等观念并没有构成与人类的时空经验相关联的自洽的实在图景。互补原理和并协原理并没有从理论内部挽救出独立存在于时空的客体的概念,又没有证明这种概念是不必要的(如相对论之于“以太”那样)。因此,量子力学的有关哲学解释看似抛弃旧观念,建立新观念,实际上,却由于这些从理论结构上说是附加的解释超出了关于实在的描述,因而破坏了以实在的自明性为保证的描述的前提。所以它实际上对观念的丰富和发展所作的贡献是有限的。 第三,量子力学内在地不能过渡到关于个别客体的时空形式及过程的模型,使得它的反对者指责说这意味着位置和动量这样的两个性质不能同时是实在的。而为了保护客观性,它的支持者说,粒子图像和波动图象并不表示客体的变化,而是表示关于对象的统计知识的变化。〔10〕这在关于实在的时空形式及过程的科学语言中,多少有不可知论的味道。 第四,人们必须习惯地设想一种新的“实在”观念以便把充满矛盾的经验现象统一起来。在对客体的时空形式作抽象时,这种方法是有效的。而由于波函数对应的不是个别客体的行为,所以大多新的“实在”几乎都是形而上学的构想。薛定谔和玻姆的多维实在、玻姆在阐释哥本哈根学派观点时提出的那种包含了无限潜在可能性的“第三客体”〔11〕,都属于这种构想。玻恩也曾表示,量子力学描述的是同一实在的排斥而又互补的多个影像。〔12〕这有点象是在物理学语言中谈论“混元”或“太极”一样,很难说对观念有积极的建设。 本文从科学语言的角度,对量子力学尤其是它的哲学基础的保守性作出一些分析,这并不是在相对论和量子力学之间作价值上的优劣判断。也许量子力学的真正价值恰恰在于它所碰到的困难是根本性的。 海森堡等人与新康德主义哲学家G·赫尔曼进行讨论时,赫尔曼提出,在科学赖以发生的文化中,“客体”一词之所以有意义,正在于它被实质、因果律等范畴所规定,放弃这些范畴和它们的决定作用,就是在总体上不承认经验的可能性。〔13〕我们应该注意到,赫尔曼所使用的“经验”一词,实际上是人类对客观事物的广延性和分立性的经验。这种经验是科学的实在图景成立的基础或真实性的保证,逻辑是它的抽象和提升。 在本文的前三节已经谈到,自从古希腊人力图把日常语言理想化而创立了逻辑语言以来,西方的科学语言就一直是在实在的广延性和分立性的介定下发展起来的。我们也许可以就此推测,对于人的认识而言,世界是广延优势的,但如果因此认为实在仅限于广延性方面,却是缺乏理由的。广延性优势在语言上的表现之一是几何优势。西方传统中的代数学思想是代数几何化,即借助空间想象来理解数的。不论毕达哥拉斯定理还是笛卡尔坐标都一样。直角三角形的斜边是直观的,而根号2不是。我们可以用前者表明后者,而不能反过来。可是一个离散的数量本身究竟是什么呢?它是否与实在的另一方面或另一部分(非广延的)相应?也许在微观领域里不再是广延优势而量子力学的困难与此有关? 如果量子力学面临的是实在的无限可能性向语言的有限性的挑战,那么问题的解决就不单单是语言问题,甚至不单单是目前形态的物理学的问题。它将涉及整个认识活动的基础。玻尔似乎是深刻地意识到这一点的。他说“要做比这些更多的事情完全是在我们目前的手段之外。”〔14〕他还有一句格言;“同一个正确的陈述相对立的必是一个错误的陈述;但是同一个深奥的真理相对立的则可能是另一个深奥的真理。”〔15〕 量子力学论文:量子力学研究论文 摘要:20世纪三次物理学革命之一的量子力学在诸多方面对经典科学世界图景进行了变革。量子力学突破了经典科学的机械决定论,使之转化为非机械决定论;使得科学认识方法由还原论转化为整体论;使得科学思维方式由追求简单性到探索复杂性;确立了科学活动中主客体互动关系。 关键词:量子力学;经典科学世界图景;非机械决定论;整体论;复杂性;主客体互动 经典科学基本上是指由培根、牛顿、笛卡儿等开创的,近三百年内发展起来的一整套观点、方法、学说。经典科学世界图景的最大特征是机械论和还原论,片面强调分解而忽视综合。以玻尔、海森伯、玻恩、泡利、诺伊曼等为代表的哥本哈根学派的量子力学理论三部曲:统计解释—测不准原理—互补原理所反映的主要观点是:微观粒子的各种力学量(位置、动量、能量等)的出现都是几率性的;量子力学对微观粒子运动的几率性描述是完备的,对几率性的原因不需要也不可能有更深的解释;决定论不适用于量子力学领域;仪器的作用同观察对象具有不可分割性,确立了科学活动中主客体互动关系。[1]量子力学的发展从根本上改变了经典科学世界 图景。 一、量子力学突破了经典科学的机械决定论,遵循因果加统计的非机械决定论 经典力学是关于机械运动的科学,机械运动是自然界最简单也是最普遍的运动。说它最简单,因为机械运动比较容易认识,牛顿等人又采取高度简化的方法研究力学,获得了空前成功;说它最普遍,因为机械力学有广泛的用途,容易把它绝对化。[2]机械决定论是建立在经典力学的因果观之上,解释原因和结果的存在方式和联系方式的理论。机械决定论认为因和果之间的联系具有确定性,无论从因到果的轨迹多么复杂,沿着轨迹寻找总能确定出原因或结果;机械决定论的优秀在于只要初始状态一定,则未来状态可以由因果法则进行准确预测。[3]其实,机械决定论仅仅适用于宏观物体,而对于微观领域以及客观世界中大量存在的偶然现象的研究就产生了统计决定论。[4] 量子力学是对经典物理学在微观领域的一次革命。量子力学所揭示的微观世界的运动规律以及以玻尔为代表的哥本哈根学派对量子力学的理解,同物理学机械决定论是根本相悖的。[5]按照量子理论,微观粒子运动遵守统计规律,我们不能说某个电子一定在什么地方出现,而只能说它在某处出现的几率有多大。 玻恩的统计解释指出,因果性是表示事件关系之中一种必然性观念,而机遇则恰恰相反地意味着完全不确定性,自然界同时受到因果律和机遇律的某种混合方式的支配。在量子力学中,几率性是基本概念,统计规律是基本规律。物理学原理的方向发生了质的改变:统计描述代替了严格的因果描述,非机械决定论代替了机械决定论的统治。 经典统计力学虽然也提出了几率的概念,但未能从根本上动摇严格决定论,量子力学的冲击则使机械决定论的大厦坍塌了。量子力学揭示并论证了人们对微观世界的认识具有不可避免的随机性,它不遵循严格的因果律。任何微观事件的测定都要受到测不准关系的限定,不可能确切地知道它们的位置和动量、时间和能量,只能描述和预言微观对象的可能的行为。因此,量子力学必须是几率的、统计的。而且,随着认识的发展,人们发现量子统计的随机性,不是由于我们知识和手段的不完备性造成的,而是由微观世界本身的必然性(主客体相互作用)所注定。 二、量子力学使得科学认识方法由还原论转化为整体论 还原论作为一种认识方法,是指把高级运动形式归结为低级运动形式,用研究低级运动形式所得出的结论代替对高级运动形式的本质认识的观点。它用已分析得出的客观世界中的主要的、稳定的观点和规律去解释、说明要研究的对象。其目的是简化、缩小客体的多样性。这种方法在人类认识处于初级水平上无疑是有效的。如牛顿将开普勒和伽利略的定律成功地还原为他的重力定律。但是还原论形而上学的本质,以及完全还原是不可能的,决定了还原论不能揭示世界的全貌。 量子力学认为整体与部分的划分只有相对意义,整体的特征绝非部分的叠加,而是部分包含着整体。部分作为一个单元,具有与整体同等甚至还要大的复杂性。部分不仅与周围环境发生一定的外在联系,同时还要表现出“主体性”,可将自身的内在联系传递到周边,并直接参与整体的变化。因而,部分与整体呈现了有机的自觉因果关系。在特定的临界状态,部分的少许变化将引起整体的突变。[6] 波粒二象性是微观世界的本质特征,也是量子论、量子力学理论思想的灵魂。用经典观点来看,也就是按照还原论的思想,粒子与波毫无共同之处,二者难以形成直观的统一图案,这是经典物理学通过部分还原认识整体的方法,是“向上的原因”。可是微观粒子在某些实验条件下,只表现波动性;而在另一些实验条件下,只表现粒子性。这两种实验结果不能同时在一次实验中出现。于是,玻尔的互补原理就在客观上揭示了微观世界的矛盾和我们关于微观世界认识的矛盾,并试图寻找一种解决矛盾的方法,这就是微观粒子既具有粒子性又具有波动性,即波粒二象性。这就是整体论观点强调的“向下的原因”,即从整体到部分。同样,海森伯的测不准原理说明不能同时测量微观粒子的动量和位置,这也说明绝不能把宏观物体的可观测量简单盲目地还原到微观。由此我们可以看出,造成经典科学观与现代科学观认识论和方法论不同的根本在于思考和观察问题的层面不同。经典科学一味地强调外在联系观,而量子力学则更强调关注事物内部的有机联系。所以,量子力学把内在联系作为原因从根本上动摇了还原论观点。 三、量子力学使得科学思维方式由追求简单性发展到探索复杂性 从经典科学思维方式来看,世界在本质上是简单的。牛顿就说过,自然界喜欢简单化,而不喜欢用什么多余的原因以夸耀自己。追求简单性是经典科学奋斗的目标,也是推动它获取成功的动力。开普勒以三条简明的定律揭示了看似复杂的太阳系行星运动,牛顿更是用单一的万有引力说明了千变万化的天体行为。因而现代科学是用简单性解释复杂性,这就隐去了自然界的丰富多样性。 量子力学初步揭示了客观世界的复杂性。经典科学的简单性是与把物理世界理想化相联系的。经典物理学所研究的是理想的物质客体。它不但用理想化的“质点”、“刚体”、“理想气体”来描述物体,而且把研究对象的条件理想化,使研究的视野仅仅局限于人们自己制定的范围之内。而客观世界并不是如此,特别是进入微观领域,微观粒子运动的几率性、随机性;观测对象和观测主体不可分割性等都足以说明自然界本身并不是我们想象的那么简单。 在现代科学中,牛顿的经典力学成了相对论的低速现象的特例,成为非线性科学中交互作用近似为零的情况,在量子力学中是测不准关系可以忽略时的理论表述。复杂性的提出并不是要消灭简单性,而是为了打破简单性独占的一统地位。复杂性是把简单性作为一个特例包含其中,正如莫兰所说的,复杂性是简单性和复杂性的统一。复杂性比简单性更基本,可能性比现实性更基本,演化比存在更基本。[7]今天的科学思维方式,不是以现实来限制可能,而是从可能中选择现实;不是以既存的实体来确定演化,而是在演化中认识和把握实体。复杂性主张考察被研究对象的复杂性,在对其作出层次与类别上的区分之后再进行沟通,而不是仅仅限于孤立和分离,它强调的是一种整体的协同。 四、量子力学使科学活动中主客体分离迈向主客互动 经典科学思维方式的一个指导观念就是,认为科学应该客观地、不附加任何主观成分地获取“照本来样子的”世界知识。玻尔告诉人们,根本不存在所谓的“真实”,除非你首先描述测量物理量的方式,否则谈论任何物理量都是没有意义的!测量,这一不被经典物理学考虑的问题,在面对量子世界如此微小的测量对象时,成为一个难以把握的手段。因为研究者的介入对量子世界产生了致命的干扰,使得测量中充满了不确定性。在海森伯看来,在我们的研究工作由宏观领域进入微观领域时,我们就会遇到一个矛盾:我们的观测仪器是宏观的,可是研究对象却是微观的;宏观仪器必然要对微观粒子产生干扰,这种干扰本身又对我们的认识产生了干扰;人只能用反映宏观世界的经典概念来描述宏观仪器所观测到的结果,可是这种经典概念在描述微观客体时又不能不加以限制。这突破了经典科学完全可以在不影响客体自然存在的状态下进行观测的假定,从而建立了科学活动中主客体互动的关系。 例如,关于光到底是粒子还是波,辩论了三百多年。玻尔认为这完全取决于我们如何去观察它。一种实验安排,人们可以看到光的波现象;另一种实验安排,人们又可以看到光的粒子现象。但就光子这个整体概念而言,它却表现出波粒二象性。因此,海森伯就说,我们观测的不是自然本身,而是由我们用来探索问题的方法所揭示的自然。 量子力学的发展表明,不存在一个客观的、绝对的世界。唯一存在的,就是我们能够观测到的世界。物理学的全部意义,不在于它能够描述出自然“是什么”,而在于它能够明确,关于自然我们能够“说什么”。 量子力学论文:中医形神关系和量子力学 【摘 要】中医形神关系和量子力学中的意识都是研究精神活动的范畴,两者理论研究可以互相促进。中医形神关系认为“形为神之宅,神为形之主”,将精神和物质进行了统一,符合量子力学的哥本哈根解释精神。中医对精神的研究比量子力学衍生出来的意识理论有更强大的生命力。中医理论认为宇宙之间有一种自我协调、自动平衡的能力。这种能力产生了神(精神),神又进一步控制强化了这种自我协调、自动平衡的能力。本文认为这种能力最初使量子世界走向经典世界,使万物生成之源。 【关键词】中医;形神关系;量子力学;精神 形神关系是中医研究物质和精神关系的理论总称。中医对精神的形成有明确的认识,并广泛运用于中医实践中。本文主要结合中医和量子力学进一步探讨物质和精神的关系,希望对传统世界的认知有新的突破。 1 量子力学简介 量子力学是现代物理学的基础和优秀,主要有单个电子双缝干涉实验、活猫死猫问题和量子纠缠等非常规现象。《宇宙的琴弦》第二篇第四章总结单个电子双缝干涉实验时指出:电子从两条缝都通过了,并产生了干涉现象。“一旦确定了电子从哪条缝经过,两缝间的干涉现象也就消失了”,电子像小球一样只产生两道竖纹。唐先一、张志林在《量子力学诠释综论》中全面分析了现有的八大类量子诠释理论,认为传统的哥本哈根解释最为合理,观测者有不可或缺的作用,即观测者的观测让干涉现象消失了。现在普遍认为是观测者的意识使得量子波坍缩的。所以,认知、意识等精神活动是理解量子力学的关键。 2 神的概念和形成 中医将精神活动总称为神,认为形为神之宅,神者形之用,统一了唯心主义和唯物主义。 2.1 神的概念 《中医基础理论》认为“狭义之神指人的意识、思维、情感等精神活动”,它是中医研究的重点。刘富林在《形神合一理论的研究》中认为“神,指人体的生命活动,包括精神、思维、意识、情感、心理等变化”。中医研究的神主要指精神活动,也包括意识,和量子力学中的意识息息相关,两者结合定能熠熠生辉。本文的意识、情志和思维等都是指精神活动,是研究量子力学的重要基础。 刘富林在《形神合一理论的研究》中总结指出中医形神合一理论“体现在中医基础理论与临床诊治、养生防病的全过程中”。陈向群在《量子力学视角下的三种意识解释》中对量子力学衍生出来的三种主要意识理论进行介绍,说明了量子力学视角下的意识处于假设阶段,毫无应用价值。所以,中医形神关系比量子力学产生的意识理论有更强大的生命力。 2.2 神的形成 《中医基础理论》认为“无形则神无以附,无神则形无以活;形为神之宅,神为形之主。形神统一是生命存在的根本保C”。 这里的形“指人体的形体,包括脏腑、经络、气血、津液等构成形体的物质”( 刘富林《形神合一理论的研究》)。中医的形神观告诉我们:精神离不开物质,物质是精神生成的基础。 《中医基础理论》将狭义之神分为五神、情志及思维活动。《中医基础理论》认为:“五神,即神、魂、魄、意、志,是对人的感觉、意识等精神活动的概括。”五神分属五脏,即“心藏神,肺藏魄,肝藏魂,脾藏意,肾藏志”(《素问・宣明五气》)。七情指喜、怒、忧、思、悲、恐、惊,七情中的五志分属五脏,心在志为喜,肝在志为怒,肺在志为忧,脾在志为思,肾在志为恐。《中医基础理论》认为“脏腑精气对自然环境与社会环境的各种刺激作出应答,便产生了意识、思维、情感等精神活动”,这里的脏腑指五脏六腑。《中医基础理论》认为“脏腑之精,指脏腑所藏的具有濡养、滋润本脏腑及其所属的形体、官窍等作用的液态精华物质。”《中医基础理论》认为“气是人体内活力很强运动不息的极细微物质,是构成人体和维持人体生命活动的基本物质之一。”综上所述,精神是由五脏六腑中属于精和气的物质共同作用产生的。五脏分属五行,分别与六腑相表里。《中医基础理论》认为“五行,即木、火、土、金、水五类物质及其运动变化”。五脏六腑的精气各不相同,分属木火土金水的五类物质。五行之气的太过不及都会影响精神活动,如“肝气虚则恐,实则怒”,“心气虚则悲,实则笑不休” (《灵枢・本神》肝气即木气,心气即火气)。五行平衡是正常精神活动的保证,精神的产生离不开水火金木土五类物质的协调运作。 量子世界存在着不确定性,物质可以同时存在多个地方,这决定了物质之间的相互作用也存在着不确定性,那么生成的精神也将变化无常。中医形神观告诉我们:日常的精神世界和量子世界是相互排斥的,这符合物理实验。 2.3 心在精神活动中的作用 中医认为在所有的精神活动中,心起到了控制和调节作用,而西医认为这一功能是脑。杨涛、赵明镜等在《“心主神明”的内涵及现代科学依据》从心脏的内分泌功能与脑的功能密切相关、心血管疾病与精神状态、心血管疾病与认知功能障碍等5个方面对心主神明进行了验证。朴顺天在《心神为体,脑神为用》中总结认为“心就是神明所出之根,脑不主神明,而是神明流注的地方”。简而言之,心就是中央处理器,脑就是存储器。从目前研究进展看,心在精神活动中确实发挥了控制和调节作用,这进一步说明了中医形神关系并非无根之木。 《灵枢・本神》对思维的过程进行了概括“所以任物者谓之心;心有所忆谓之意;意之所存谓之志;因志存变谓之思;因思而远慕谓之虑;因虑而处物谓之智”。这句话说明了心是认识事物的关键,而今所有理论都忽视了认识事物这一能力。量子世界的不确定性决定了由它构成的世界也将不确定,这样的世界是无法认识的。所以,认识事物涉及到量子世界向经典世界的过渡,是一项非常重要的能力,希望理论界能够重视。 3 形神关系的重要意义 《素问・六微旨大论》中有“相火之下,水气承之;水位之下,土气承之;土位之下,风气承之;风位之下,金气承之;金位之下,火气承之;君火之下,阴精承之”的亢害承制现象,即本气亢盛,相克之气就会承接克制。《素问・至真要大论》中有“有胜则复,无胜则否。”这些都说明了五行之气根据相克规律有自我协调、自动平衡的能力。这种自我协调、自动平衡的能力可以作为宇宙初期从量子世界向经典世界过渡的原动力,也应该是精神活动的开始《中医基础理论》认为“神既由精、气、血、津液等作为物质基础而产生,又能反作用于这些物质。神具有统领、调控这些物质在体内进行正常代谢的作用”;“脏腑精气产生神,神通过对脏腑精气的主宰来调节其生理机能”;“神的盛衰是生命力盛衰的综合体现,因此神是人体生理活动和心理活动的主宰”。物质的协调运作生成精神,精神又控制促进物质的协调运作,精神与物质的关系比形神统一更加复杂。这种协调平衡能力在人体中变得更加强大,过犹不及,人的情志反应太过又会扰乱气机的正常运行,这一情况《黄帝内经》也多有描述,本文不做进一步讨论。 杨涛、赵明镜等在《“心主神明”的内涵及现代科W依据》认为,“‘神’指事物的本质属性,是主宰事物运动变化、兴衰存亡的根本因素”。精神生于物质,高于物质,是物质间的固有属性。《宇宙的琴弦》描述了弦理论中的宇宙有10个维度,9个空间维和1个时间维。神可能是宇宙中更高的维度,它将万物联系起来,产生了天人合一理论,存在着非定域性,比量子纠缠现象更加复杂。 中医形神关系支持意识对物质作用的这种观点,符合哥本哈根解释精神。那么在人类进化史、宇宙生成史和时空概念中都必须加入意识。本人能力有限,到此已是黔驴技穷,能引起大家的重视也就心满意足了。 量子力学论文:地方应用型高校如何教好量子力学 摘要:量子力学是现代物理的基础,是一门理论性很强的学科。许多概念与经典物理格格不入,给初学者造成很大困难。笔者结合自己的学习过程和教学情况,探讨如何在地方应用型高校教好这门课程。 关键词:量子力学;现代物理;地方应用型高校 笔者于1997年毕业于衡阳师范高等专科学校物理教育专业,那时用的是专科学校自编的量子力学教材,内容较简化,学习起来较吃力;2005年进入湖南师大读研后,又学习了高等量子力学,许多东西似懂非懂;2016年开始向本科生讲授量子力学课程,也只有在这时候,才懂得了困惑自己多年的一些问题。从这个历程中,可见学好量子力学这门课程是多么难。 一、教学指导思想 正因为这门课程很难学,所以不能期望太高,何况在生源较差的地方应用型高校。与此同时,教师要以人才市场需求和学术发展为双重依据,保持学科体系的完整性,把量子力学教好。对于若干个学生中的精英,要使其受到完整的课程体系训练,培养物理学科的领头雁;而对于其他学生,则通过教学方式和考核方式的多样性,让其顺利通过这些理论性较强的课程考核,培养物理文化的传播者。 笔者采用的教学方式以传统讲授法为主,PPT用得很少。因为这门课程必须经过数学演算和推导,才能对量子世界有所理解。不要求学生步步推导,但教师至少要去一步一步地算,给学生留下深刻的印象,让学生知道,做学问是老老实实地工作。每章结束后,设置一个小测试,题目来自上课时讲的一些重点概念、符号、规律以及一些简单的公式推导。这样可以保证学生能从书本里查找答案,掌握基本知识。 二、正确看待学生的学习状况 学生的学习状况也如所预料的一样,认真听的只有几个有考研意愿的人,其他人几乎是以玩手机来消磨时间。小测试的时候,总有十多人先不做,坐等别人的答案。笔者认为,教育不能指望人人都会成为精英,能成为“欲栽大树柱长天”的人只需几个即可。同一个专业里,也需要各种层次的人才,如理论计算、实验操作、知识传播、人际协调,等等。量子力学教师需要关注学生的听课状态,以人人能学会为原则(教育机会均等),随时调整自己的教学策略;同时也要牢记自己的使命,把量子力学的灵魂传播到位,把它的科学精神传播到位。 三、量子力学的魂与精神 量子力学的魂是:微观粒子的运动状态是不确定的,只能用概率波去描述;微观粒子的运动能量不是连续的,而是离散的;测量微观粒子的力学量时得不到确定值,只能得到系列的可能值及其出现的概率,但它们的统计值是确定的,即得到的宏观量;量子力学里的微观粒子不一定是电子质子等实物粒子,还可能是经过一次量子化和二次量子化后的某种运动单元,如电磁场光子、谐振子粒子。量子力学的精神是:科学研究是一件严肃的事情,必需老老实实地演算和推导,来不得半点投机取巧。 四、教学心得体会 1.量子力学的研究对象。量子力学是研究微观粒子的运动,但是课本开始介绍的黑体辐射却是能观察到的宏观现象,这该怎样理解?一是将空窖里的辐射场当成大量微观粒子组成的系统,它们服从Bose-Einstein分布l=ωl/(eβεl-1),只是它们不是有原子分子结构的实物粒子罢了。二是认为这些粒子的能量是量子化的εl=ω,不再是宏观的连续能量了。这样一来,物体的辐射就是发射和吸收微观粒子的过程了。 2.二次量子化。把辐射场处理成能量量子化的大量微观粒子,把原点附近做振动的原子或分子处理成能量量子化的线性谐振子等就是一次量子化。最简单的二次量子化就是体现在对线性谐振子的处理上。线性谐振子的能级是分立的,En=ω(n+1/2),τΦ谋菊魈为Ψn。由于相邻能级上的本征态具有递推关系,即由Ψn可以推出Ψn-1或Ψn+1这时又把态Ψn看成是由n个粒子组成的系统,每个粒子具有能量E=ω,这样一来,递推关系里的算符就可以看成产生算符和湮灭算符了。 3.不确定性。这点和统计力学有某种相似性。统计力学并不知道微观粒子确定的运动状态,所以只好假定每种微观运动状态出现的概率相等,即等概率原理。这样一来,就可以理解测量微观粒子的力学量时,得不出确定值的原因,只能得出一系列的可能值以及这些可能值出现的概率。同样,描述粒子的运动状态也只能用概率波来描述了。 五、结语 综上所述,教师在地方应用型高校教量子力学时,既不能期望太高,也不能敷衍了事,要有正确的教学指导思想,即以人才市场需求和学术发展为依据,正确看待学生的学习状况,遵循教育机会均等的原则;一是做到将它的魂与精神传播到位,二是要不断总结教学经验,随时调整教学方法和步骤。 量子力学论文:关于量子力学―典力学―相对论力学的统―论可行性研究 摘要 本文给出了三合一量子轨道方程的解题步骤和说明,使读者对三合一量子轨道方程有更深入的了解,尤其是方程本身所具备的相位差设计,可以与泡利不相容原理模型相统一。另外,文中还论述了原子光谱与原子壳层填充顺序的关系,关于原子壳层填充顺序的新见解以及对原子光谱轨道化,做了初步探讨。最后,文中还论述了笔者设计的三合一量子轨道方程和三合一量子偏微分方程的规范统一性。 关键词 椭圆标准方程;相位差;弱相互作用轨道图;红外线轨道方程 1概述 本文继续对参考文献中所列笔者之系列文章进行深入研究,给出了三合一量子轨道方程的解题步骤和说明。另外,对原子光谱轨道化,做了初步探讨,同时,概述了三合一量子轨道方程和偏微分方程的规范统一性,为量子力学的研究发展,又提供了较为坚实有力的线索。 2三合一量子轨道方程的解题步骤及说明 这里F1、F2中的(tlx/uw±),确定为(90°x/2w±),x=0-π。见参考文献[3],而2π≈6.28。考虑2π/能级7,相似于2π/h,而此处的缺口正是动量矩与其倒数h/2 n之差。因此,x=λ/2,y=A(振幅)是一致的。故x/y=低能级/高能级。又两个x及两个y是一致的,统一的。所以,分两个步骤计算,是方便可行的。另外,电子或其他粒子的频率v=1/T,即它在一秒之内振动多少周期,与它的轨道在一秒之内转多少圈是一致的。故,上述解题步骤是正确的。 以下几点说明: 1)这是以y轴为焦点的椭圆标准方程,这是和λ-T图相一致的。可以看出,如果受到电离作用,产生圆形轨道,那么,二者叠加起来就是螺蛳形的轨道。参见泡利不相容原理模型。 2)轨道上半周,方向指向90°,高能级。而低能级的动量矩用了倒数,即n2π/h(见参考文献)。这样符合降频的实际,由于升频方程和降频方程存在速度差,因此,低能级落后高能级90°相位。 3)笔者在设计三合一升、降频波动方程,和三合一量子轨道方程,及泡利不相容原理模型时,即考虑到F1和F2都是半波,相互之间存在着此消彼涨,此涨彼消的情况。即二者相差90°的相位差。因此,看此椭圆轨道图时,要规定,x从小到大时,代表负半周,低能级,即-y。此即代表外系统的能量在增长,轨道趋圆。±y靠近x轴。+y向下构成倒金字塔,-y向上构成正金字塔。这一点,用直角三角形就可构出。相反地,当x从大到小时,代表正半周,高能级,即+y。此即代表核的作用力在增长,轨道狭长。这一点,我们从轨道图形就可看出。这樱就与实际情况相一致了。还有,因为x与y相差90°相位差,所以,当x增加,y减少时,y的指向是与x轴的指向相一致的,指向右方。这就是电子电离的方向。另外,必须强调一点,即,三合一量子轨道方程形式不可颠倒,不等式的方向不能颠倒,F1始终大于F2,如果情况发生改变,那要重新确定F1和F2。即,一般情况下,x≤y。 4)以上是微观领域。如果在宏观领域,即经典力学范畴,由于各向同性的原因,因此,除了作相应的 2.2基因工程在医学方面的应用 现今,基因工程在医学方面的应用最为活跃,其在新药物研制、疾病诊断以及治疗方面都有着不可忽视的作用。以基因工程药物为主导的基因工程的应用产业在全球发展迅速、前景良好开阔,目前利用基因工程生产的药物主要包括疫苗、抗体、激素、寡核苷酸药物等,已经被用来治疗和预防各种疾病。例如基因工程乙型肝炎疫苗。基因工程药物能改善传统化学药物供应不足、副作用较大、缺乏安全性等问题。其次基因工程在疾病诊断应用领域也不断拓宽。基因诊断技术是20世纪70年代简悦威在贫血临床治疗中取得的研究成果,基因诊断常用的方法有DNA分子杂交、检测基因的缺失等。例如一些遗传病症通常就与基因的突变有关,在临床上,就可以通过基因诊断技术对遗传病症或者癌症等进行检测。并且随着多聚酶链式反应技术发明,基因诊断方法也越来越简单方便,不采用DNA分子杂交方法,直接从扩增的DNA分子做酶切分析,甚至有些不需要做酶切分析而直接根据扩增的长度来达到疾病诊断的目的。 2.3基因工程在环保方面的应用 随着工业经济的发展,我国国内环境状况严峻,石油污染、水污染、农药污染、气候变暖等问题已经成为了社会日益关注的焦点。例如美国通过采取DNA重组技术将降解芳烃、萜烃、多环芳烃、脂肪烃的4种菌体基因有效链接起来,并转移到某一种菌体中从而产生同时降解这4种有机物的超级细菌从而达到清楚油污染的作用。基因工程技术同样可以用于降解农药,转基因作物的出现有利于减少农药对环境的不利影响,并根据中科院研究所研制出为了降解农药并带有自杀控制功能的一种细菌即“环境安全型基因工程菌”,其在完成降解农药的目的任务后能够“自杀”,从而消除基因工程菌本身对环境的影响。总之,基因工程由于其自身高技术、基本不污染环境或少污染环境的特点,对于建设生态环境以及消除环境污染有着积极重大意义。 3结论 总之,随着基因工程领域的快速发展,其用途在很多领域都得以发挥,可以利用转基因改良植物品质,用转基因动物生产社会所需的新型药物等,但是也应该认识到任何一项新兴科学技术的应用,都有它好坏的两面,同样对于基因工程,如果我们不能科学合理地利用它,则也带来不利的影响。例如:转基因食品中的外源蛋白质进入人体后,就可能产生新的过敏物质,对人体产生毒性,引起人体过敏反应,从而存在危害人体健康的可能。美国某种子公司也曾经将巴西坚果中的某基因转移到大豆中,结果造成对巴西坚果过敏的人群也存在对该大豆过敏的现象,最终该大豆种子也就没有被政府批准进行商业化生产。因此,在实际基因技术应用中应该取长补短、违害就利并加强对基因工程应用的规范化管理,使基因工程技术能够朝着可持续健康发展的方向。所以,我们应该与时俱进,不断加强对基因工程知识的学习。技术处理外,其轨道仍按椭圆标准方程,相位也仍差90°,这一点人造卫星的轨道可以作些许证明。 量子力学论文:浅析量子力学与量子教育学 摘 要 在物理学中,量子力学并不是一个陌生的概念,它与哲学思想也有着密切的联系,如波粒二象性等原理都是因果的重要体现,量子教育学却是科学主义的产物,没有正确地找到量子力学的原理,认为主观性决定一切。简单阐述两者的联系,为后期的量子学研究提供参考。 关键词 量子力学 量子教育学 主观性 量子力学所涵盖的一些思想,在哲学的研究中体现比较广泛,也对教学理论方面起了重要的作用,可以说量子力学对哲学思想的发展有着重要的促进作用。量子力学着重利用图景等表象来认识周围的世界,强调因果关系的认识,对后期形成的教育学理论具有参考性。但是,借助量子力学所形成的“量子教育学”则有很大的不同,这一教育学对原来的量子理论认识存在较大的偏差,充分强调自然科学。 1量子力学的缘起 1900年,量子假说出现在众人的认知里,现在的量子力学仍在不断完善,为后期的科学发展提供了重要的理论基础,可以说量子力学是量子理论的中心,它促进了原子能等一些先进技术的发展,为社会的重大发明打下基础,使人们更加清晰地认识到微观世界,并利用微观运动来更好地服务社会,是人类的重要发现,也是社会的伟大进步。 2量子力学的宇宙观 在宇宙世界中,对量子理论有较多的探讨,从已经存在的氢原子中,找到了量子级别的状态。对于电子而言,比原子更为复杂,这就要求必须要满足求解该原子的特定的方程来解出,并且要求其 场刚好环绕原子核产生驻波而求得。此外,量子态与别的驻波不一样,都有自己特定的频率,并与所蕴含的能量有关,每种量子状态都有所表征的能量。这就是说,预期任何一个态的能量都是一个具体量子所确定的,并不是模棱两可的,只要是有理论依据,就可以科学地估测态的能量多少。由于质子与电子之间存在着相互吸引的力,要想移动一个电子就必须要克服引力做功。 3量子的思维方式 人类思想总是处于不断发展中,当两种思想发生交集时,就会形成一个比较完整的、令人惊叹的思想成果,正如牛顿的世界观与量子理论产生彼此弥合的交集,才会让思想发展得如此迅速,才会让社会发展如此的快。量子思维方式给人类一个重要的启示,要求以人为中心,以人为主体。随着时代的进步和经济发展,信息技术逐渐融入了人的智慧和思想,他们彼此都是看不见的,没有确定的形状,但彼此交汇起来以后,就成了一种可以量化的物质,这是由于物质性比较弱。其实,量子物理学所产生相关的科学智慧,是人类社会发展的重要因素,也是文明进步的重要保障,可以说,量子物理学是计算机重要的组成部分,所形成的计算机芯片是重要的思维体现,量子物理学不仅是科学进步的前提,更是信息发展的重要保障,量子思维更是现代社会发展的必要方式。 4“量子教育学”的唯心主义 从产生量子力学后,“量子教育学”也随之不断发展,虽然也涉及到一些教育学方面的观点,但这些观点都是被众人早就接受了。如:学习是一个整体的过程,在这个过程中各知识点是相互联系、彼此交错的,以及还谈到了关键词:服务、个性化、互补等,但是,这些所谓的观点及结论不是原汁原味的,也不是从量子力学中演变而来,而是与它的原理相悖,从本质上讲,“量子教育学”就是一种唯心主义的表现。 贝克莱比较重视经验,认为所学的知识来源于经验,但是他却犯了一个致命的错误,认为感觉是世界真正存在的东西,其他的都是看不见的。他认为,知识是一切力量之源,但感觉是我们去探索未知世界,追求至高真理的唯一手段,只有能感觉到,才能被发现。也就是说:我们的主观性决定了我们所看见的世界,这也是量子教育学诠释的观点。他认为,只要消除了事物与观念的差异,认同事物等同于所谓的观念,并且观念可以感知任何世界上存在的事物,这样才会让我们的知识更加具有生命力。 5“量子教育学”的曲解 正所周知,量子力学不可能槲ㄐ闹饕搴筒豢芍论创造理论基础,而“量子教育学”却是唯心主义的重要思想来源,这是“量子教育学”对量子力学优秀思维的歪曲,或者说对量子力学没有正确的认识,造成思想上出现截然不同的主张,另外,“量子教育学”过分强调感觉和经验,导致偏向于不可知论,与量子力学的思想相悖而驰。 “量子教育学”对量子力学概念和方法认识的偏差表现有。为了进一步认识光的本质特性,提出了波粒二象性的观念。此后,玻尔提出了“气补原理”,再一次诠释了波粒二象性的本质。“测不准”原理而是在某一个方面有较大的缺陷,不是粒子在宏观世界的不适用,只是说明不能单一地应用某一个方面,只有同时应用时才能为物理现象提高全面的解释。玻尔认为,波粒二象性在整个量子力学中的地位较高,它是一种可以很好地描述一种物理现象的原理,也可以说是解释因果关系的一种原理,它可以相互促进、相互排斥,这种互斥的关系不可或缺,这种互补关系后来被广大学者所接受。 6结语 近年来,量子力学逐渐被广大研究者重视起来,探讨量子力学的基本原理以及与量子教育学的重要关系,在量子理论的发展过程中,这已经留下了较多的论争。可以肯定的是量子力学对于科学的进步贡献了一份力量,把微观世界与宏观世界联系起来,而量子教育学并不是量子力学的正确认识,就本身的发展情况来看,量子教育学认同了后现代主义,成为了唯心主义的重要依据。 量子力学论文:本科生量子力学教学改革探索 摘 要:量子力学推进了近百年来的科技发展,量子力学课程是物理学类本科生的重要基础课程,也是公认比较难的一门学科,也极大影响了学生对物理学的兴趣,以及今后的研究方向和从事的工作。该文将从提升教师的自身修养和提高学生的学习主观能动性两方面来探索如何提高本科生量子力学课程的教学效果。 关键词:量子力学 教学改革 物理学 本科生 随着科学技术的快速发展,使得与物理类相关的交叉学科异军突起,和量子力学密切相关的量子通信[1],量子计算[2]量子调控[3]等前沿研究方向深刻影响着人们的日常生活,也成为未来物理学走向应用的重要方向。因此,为了培养的本科生能够更好服务社会,为时代提供科技人才支撑,提高本科生量子力学[4]的教学效果变得尤为重要。 1 教师应该引导学生主动思考 要培养出紧跟时代步伐的优秀学生,量子力学的教师必须紧跟时代步伐。在20世纪上半叶,量子力学的基础理论及整体框架已经成熟,但物理类专业本科生量子力学的教学大纲也仅仅要求学生能够建立薛定谔方程,在动量和位置表象求解薛定谔方程,引入算符以及电子的自旋这些量子力学所特有的物理量[5]。如果仅仅照本宣科地讲,而不去引导学生思考问题,培养的学生也就仅仅会求解量子力学课程最基本的薛定谔方程,更不会把量子力学和其他的课程内容联系起来,串成一条主线。作为教师,应该能够启发学生去思考,如讲到波尔定态假设的时候要求电子在固定的轨道运动系统的能量不减少这一基本假定的时候,就可以引导学生思考,为什么电子加速运动能量一定会减少,这就要用到电动力学的知识,变化的电场产生磁场,变化的磁场产生电子,形成了电磁波,电场波就会携带能量,这样也可以引导学生回忆起来其他的课程,把所有的物理知识串联起来,提升对物理图像和物理本质的认识。 2 通过量子力学的前沿进展激发学生的学习兴趣 量子力学的基础理论虽然已经基本完成,它的理论应用却还有待开发,学生学习时候的普遍思想是现在所学的内容都得到了解决。但是量子力学则不然,要告诉学生,现在的课程内容虽然已经形成固定的教材,而且国内外教材有很多,但很多问题不同的教材可能有不同的表述方式,鼓励学生多阅读各种不同的教材和专著,同时要告诉学生量子力学的应用方向和延伸现在仍然在持续更新,要广泛阅读网络资源,特别是外文文献,比如发表在Arxiv,Nature,Science,Reviews of Modern Physics,Physical Review Letters等期刊上的文献。在教学中如果涉及到现在科学研究应用很广泛的知识点,要引导学生去学会应用,如:波函数可以用无穷多的平面波进行展开这一基本原理,而这一简单的原理正是现在凝聚态物理中K・P理论[6]的精髓,现在最新的科研成果中仍然可以发现其解决问题的强大能力;而讲到用波函数来描述量子力学的波粒二象性后,介绍了有意义是波函数的模平方,即粒子在某一位置出现的几率,通过密度泛函理论[7],可以通过波函数得到几乎所有的物理性质,这正是第一性原理计算的精髓所在。当然,还有很多类似的最新研究成果,如:通过量子力学的纠缠光子对实现量子通信,波函数的叠加原理实现量子计算等。因此,这对量子力学教师的要求更高,要能够紧跟科技前沿,做好一个引路人,从事量子力学的教师一定要扎根在科学研究的一线,而且要求研究方向和量子力学密切相关,如:凝聚态物理、量子信息等。 3 教学方式的改革 量子力学的基本理论比较抽象,难以理解,理论本身一些内容不能直接用实验验证,如:薛定谔方程等。量子力学目前的理论形式多样:如包含薛定谔波动力学、海森堡矩阵力学、路径积分理论等。如果单纯的是教师讲,学生被动的接受效果不会太好,特别是讲了一些知识点后,加上例题讲解,学生都能够听懂,但是自己独立完成的时候仍然是一头雾水。为此,我试探着给学生们分组,4~5个人一个小组,小组采用自由组合的方式,每次同一小组的同学坐在一起,当讲完一个知识点或者几个知识点后,提出问题,让学生以小组的形式进行讨论,教师轮流进入到每一个小组中去参与学生的讨论。这样可以分享彼此的理解,从而加深对量子力学问题的理解。 4 注重课后的阅读和交流 上课时间必然受到学时数目的影响,正如推出量子力学的正统诠释的哥本哈根学派的领袖人物玻尔曾说:“如果谁没被量子力学搞得头晕,那他就一定是不理解量子力学。”因此,要更加充分激发学生的兴趣,使得学生主动花更多的时间进行学习和讨论,为此,我建立了一个QQ群,通过加平时成绩的方式鼓励学生在群里面讨论。此外,还可以把我看到的最新物理内的相关新闻,量子力学的一些研究前沿分享到QQ群里面,使得学生在玩手机的时候即可以了解到量子力学的前沿方向,此外还把课件分享到群里供同学们下载,并把课件通过美化大师转为长图片,这样学生可以把知识点保存在手机中,可以充分调动学生的零星时间来学习。同时也鼓励同学们参加校内外的学术交流,也可以观看网络上的视频讲座。通过多渠道,多媒体等各种方式拓展视野,开拓眼界,提升学生的学术水平。 5 结语 综上所述,使得本科生能够学习好量子力学这一门重要的基础课程是一个系统工程,需要教师和学生的共同努力。该文从上述4方面提出了一种使得学生能够学习好量子力学的思路,如果上述4个方面能够得到完美解决,不仅可以提高学生的学习积极性,调动学生的主观能动性,也可以激发他们对科学研究的探索,同时将推进物理方向的人才培养。 量子力学论文:面向材料类专业的量子力学教学探索 摘要:量子力学是材料类专业本科生的优秀课程,在整个知识体系中占有非常重要的地位,然而因为其需要前期课程基础、逻辑推理内容比例大,一直以来都是工科院校本科教学的教和学双方都感到困难的学科。本文针对材料类专业的学科特点,结合自身教学实践经验,分别从专业特色、前沿学科发展和教学手段三方面提出一些关于量子力学的教学方法的探索,有效激发学生学习兴趣、提高教学水平。 关键词:量子力学;材料类专业;教学探索 对于普通高校的材料类本科教学来说,要求学生具有数学、物理、化学等方面的基本理论和基本知识,掌握材料设计、性能优选、工艺优化的原则,以及材料的组成、结构和性能关系。这就需要学生具有材料学科的完整的知识体系,量子力学是半导体、固体物理以及计算材料学、材料测试表征技术等学科的基础,在材料科学体系中有着非常重要的地位。然而其由于本课程的学习是基于高等数学、大学物理、数学物理方法等前期课程学习的基础之上的,学生对这些基础课程的掌握情况参差不齐,而大部分学生对前期课程多有遗忘,课程内容的学习过程中需要理解的知识点很多,所以要学好这门课程需要充分发挥学生的主观能动性,及时复习前期基础课程和预习相关知识。由于知识间衔接紧密,需要逻辑推理内容非常多,学生稍有走神或缺课就会跟不上教师的教学进度,从而对后续知识的学习也丧失信心。此外,对于工科大环境下的学生群体来说,学生普遍对实用的专业课程较感兴趣,而对基础理论课程不够重视,认为学习非常枯燥也没有大多的用处。种种原因造成了在工科大环境下的理论物理教学特别是量子力学课程的教学困难重重,因此将理论教学与专业特色相结合,探索具有专业特色的量子力学的教学方法具有重要的意义。如何消除学生对本课程的畏惧心理,如何调动学生的学习积极性,让学生在课堂上有收获的同时也要自觉利用好课余时间学习是解决本课程教学的关键。本文结合材料类专业的综合情况,经过实践探索,总结几点较为实用的教学方法。 一、与专业课程体系相结合,突出课程的重要性 备课之前先熟悉所授课专业的培养方案,了解学生的已修课程、同学期开设的专业课程以及后续的专业课程。材料类专业的量子力学课程一般在第四学期开课,在此之前学生已经修完了高等数学、大学物理、线性代数、数学物理方法等前期课程。同时学生开始接触一些材料类的专业课程,例如材料科学基础、高分子物理、物理化学等,在之后的第五以及第六学期将有大量的学科专业课,如材料分析测试技术、计算材料学等。教师在对本专业的课程设置以及知识框架有了整体的了解以后,有针对性地翻阅一下一些优秀专业课程的教材,将专业课程当中涉及量子力学基础的内容筛选出来以备用。在给学生讲授第一堂课时既将本课程的重要地位告知学生,哪些课程在后续课程种会涉及到相关知识,哪些领域会用到本课程的知识,以及量子力学对本专业以及相关专业的研究生入学考试以及继续深造时的必要性。让学生一开始对本课程的学习有心理上的重视。在具体教学的过程中,注意将量子理论与专业内容相结合,包括已修课程和后续课程。通过多学科的渗透将整个材料学专业的课程内容进行贯穿,凸显出量子理论的重要性和实用性,让学生意识到量子力学并不是高高在上毫无用处的理论公式,同时也使得量子力学的教学更加丰富和生动。 二、与前沿科学相结合、活跃课堂气氛 当下的高校教师除了教学很大一部分时间精力都用于科学研究。平时实验或看文献时可以将所涉及的一些前沿科技成果加以搜集,课堂上通过多媒体以图片、音响等直观的方式将其进行简要的介绍。活跃课堂气氛的同时有可以加深对该理论的理解,激发学生的学习积极性。在给学生讲解理论知识的同时注重结合理论的应用领域,结合材料学科的特点以及学校的特色。作者所在的本校是有着交通特色专业背景,本校材料类专业也有水泥混凝土、沥青混合料等工程材料方面的课程,学生就业也有很大比例在交通相关领域。结合本科的这一特征,教师讲课时可以作一些前沿材料在交通领域的最新进展。在讲解知识基础的同时穿插该部分知识的应用方面的展望,展示过程中采用借助多媒体以图片、音响和板书讲解相结合的方式。通过多种途径让量子力学这种看似“高大上”的学科也有“接地气”的一面,不至于全是枯燥的理论和生硬的公式,有利于对学生学习动力的激发。对于自己的科研课题也可以作一些介绍,还可以挑选部分基础较好的感兴趣的本科生参与到课题的研究或者参观学习,零距离的接触前沿科学,对调动学生的学习积极性也有一定的帮助。 三、多种教学手段相结合,调动学生的学习积极性 在教学的过程中采用多种教学手段相结合。鉴于量子力学的理论抽象、知识量大、数学推理公式繁多,在教学过程中教师的讲授以基本概念的理解、基本物理思想的和基本的物理模型的建立为主,对于需要推理演算的部分可以引导学生利用课余时间自学。首先可以拓展多样化的考核方式。课程考核的成绩以期末考试为主但是学期内平时的表现也是必要的。可以考虑适当增大平时考核的分数比例,便于调动学生充分利用课余的时间。其中平时表现又可以分为多个方面来考核,充分调动学生的自主学习激情。课堂教师讲授为主,适时设问作为课外思考作业,作业以书面形式或者学生在下一次课作简短的展示的方式。才外还可以给学生布置小论文,鼓励学生多进图书馆,查阅相关文献书籍写一两篇小综述。在第一堂课即向学生说明考核的方式和比例,在考分的压力下学生自然会积极准备相关内容。在应对这些平时作业的过程实际上就是学生自主学习的过程中,既巩固了量课程知识,又锻炼了学生自主学习的能力和思维。在教学当中采用多媒体和传统的板书相结合的方式,多媒体信息涵盖量较大,对一些复杂又必须的推导过程可以采用PPT作快速的展示,而对于一些重要的公式及定理则需要采用板书加以强化,通过教师边书写边口诉讲解,学生有足够的时间消化理解。同时可以采用多媒体多展示一些图片、动画等内容,尽量在枯燥的理论讲授过程中增添一些有趣的小插曲,例如该理论提出的科学家的肖像及简介、名言名句,小故事等。在W习原子的波尔理论以及氢原子模型的时候,使用PPT展示基本公式和理论,再辅以教师在黑板上作图的方式讲解。可以将原子内电子的运动类比于在操场跑步以及天体的运动,在做计算近似时甚至可以将近似级类比于上课教室内的座次对个人学习效果的影响、人际关系的亲疏对个人情感生活的影响程度等。此外还可以鼓励学生多接触一些科普书籍以及最新出版的一些学术专著,例如上帝掷骰子就是很通俗的前沿物理科普书籍。通过多种渠道将量子力学枯燥难懂的教学过程生动化、有趣化。 作为材料类专业优秀课程的量子力学一直都是教和学双方都感到很困难的课程。由于量子力学的理论性较强,学习过程相对枯燥,学科的实用性不是很明显,学生容易厌学。教师在教学过程中需要不断的探索适合本专业学生的教学方法。通过与专业课程相结合,与学校特色想结合,采取多种教学手段,结合最新的前沿科学研究,多方面入手使理论知识深入浅出,使教学过程生动有趣、调动学生学习热情,对提高教学质量有非常有益的帮助。 量子力学论文:中国量子力学第一人――潘建伟 8月份的朋友圈,被两大主题新闻刷爆了――里约奥运会和中国的量子卫星。我虽然不是运动达人,但每每看到中国奥运健儿在里约运动场上的身姿,还是会激动不已。至于量子卫星的新闻,第一感觉就是够高深:量子、量子通信、量子纠缠效应……好多名词扑面而来。本期“特别关注”栏目已经就量子卫星做了简单的介绍。这里,我们来聊聊量子卫星这个项目的首席科学家、中科院院士――潘建伟。 年轻、帅气、有为 在看新闻的时候,看到了潘建伟的照片,第一感觉是年轻帅气!印象中的院士不是白发苍苍,也应该60往上啊。网上一搜,发现了潘院士的资料:1970年3月,潘建伟出生在浙江东阳。而他在2011年,已经当选了中国科学院院士(数学物理学部)。掰着手指头算一算,潘院士今年才46岁,而他在41岁的时候就已经当选成为院士了。同学们,看到这,你们是不是和我一样感慨:真是年轻有为啊。当然,除了被评为中国科学院院士,潘院士其他奖项也拿到了一箩筐,如奥地利科学院施密德奖、欧洲物理学会菲涅尔奖、国际量子通信奖、国家自然科学奖一等奖,等等。 不放弃、不服输 这么年轻就取得了如此多的成就,他是怎样做到的呢? 潘建伟是个农村孩子。在他的记忆中,小时候特别喜欢玩,他可以做自己感兴趣的事情,父母也不限制他什么。到了初中,他开始到县城上学。这时候他才发现,在农村小学打下的语文基础很差,英语根本就没学过。初中第一次写作文,他才得了40分。这个打击对潘建伟来说,不可说不重。不过,潘建伟有着一种不放弃、不服输的精神,为了把学习尽快赶上去,他经常约同学到家里一起学习,不懂的问题也会虚心向老师请教,所以进步非常快。就这样,潘建伟一路迎头追赶,最后顺利考上了中国科技大学。 知道自己想要什么 进入中国科技大学,潘建伟如鱼得水,不过学习一样不轻松。因为当时在他们班上,高考状元就有7个。在这样的环境中,潘建伟一边更加刻苦地学习,一边还是和儿时一样,钻研自己真正感兴趣的东西。当时,他就对量子叠加态问题产生了浓厚的兴趣。在期中考试的时候,他差点没考及格,因为他一直在想量子叠加态的问题,他就没办法好好听别的课了。就是从那时候开始,为了搞明白量子叠加态的问题,潘建伟开始学习量子力学。这一学,就是20多年。 在获得中国科技大学理论物理学士和硕士学位后,1996年,潘建伟决定出国继续攻读博士。开始的时候,他选的导师是一位诺贝尔奖得主。跟着诺奖得主读博士,肯定对未来的就业有帮助。不过,比来比去,潘建伟最终选择了这位诺奖得主的弟子塞林格教授当导师。塞林格教授当时只是一位普通教授,但潘建伟认为他学识渊博,在新兴学科量子力学方面潜力更大。就这样,潘建伟来到奥地利维也纳大学,攻读博士学位。(果然跟他预料的一样,如今的塞林格教授已经是量子力学的世界级大师,担任奥地利科学院的院长。) 1996年,他在奥地利第一次见到导师塞林格教授时,这位导师像很多其他导师一样问道:“你的梦想是什么?”潘建伟脱口而出:“我要在中国建一个世界一流的量子物理实验室。”而他此后的人生,就是一步步向这个目标迈进的过程。 2001年,潘建伟在中科大负责组建量子物理和量子信息实验室。如今,潘建伟的团队也被人称为“梦之队”,团队成员都是中国最顶尖的物理学家。在国外媒体眼里,这个中国学者简直创造了奇迹。 对科学的真正好奇 潘建伟长期在国外学习、交流,通过两个他的亲身经历,我们也能感受到中外对科学的不同。 第一个经历发生在阿尔卑斯山大峡谷。当时潘建伟在国外留学,游历至此。在这个很少有人到的峡谷中,潘建伟遇到了一位80多岁的外国老太太。老太太白发苍苍,坐在轮椅上。攀谈中,老太太问起潘建伟的工作,潘建伟说,他是研究量子物理的。想想看,如果是你的爷爷奶奶,听到一个人说他是研究量子物理的,会有什么反应?而当时,这位老太太却接着问:“你是做量子物理哪一方面的?”潘建伟回答说,研究的是量子信息、量子态隐形传输等。万万没想到,老太太听后接着说:“我读过你在《自然》杂志发表的那篇文章。” 这是一位80多岁的老太太,她仍然对科学抱有浓厚的兴趣,竟然自己跑去读艰涩难懂的科学期刊,这是一种天生的好奇。 第二个经历发生在医院里。当时潘建伟在海德堡大学,当他做完手术并醒过来之后,护士正好站在他的床前。护士说:“潘教授,你是不是就是研究跟时空穿越类似的东西啊?”潘建伟说:“是啊。”护士说:“你能不能给我讲讲?”但因为潘建伟当时鼻子里面插着两根管子,非常痛苦。他说:“现在我讲不了,我将来送给你点资料吧。”这就是普普通通的欧洲人对物理学的好奇。 在国内,潘建伟院士也做科普演讲,他尝试用深入浅出的方法,讲量子叠加态、量子纠缠。下面的学生听完会说:老师,我很认真听了,但是听不懂。然后,学生就去拍自拍、刷朋友圈、玩游戏了。 潘院士就是因为对量子力学的好奇,最终成为了中国量子力学第一人。在这里,我们也希望小读者们永远保持一颗对生活、对科学好奇的心。 量子力学论文:中国量子力学第一人潘建伟:保持对科学最初的好奇 8月16日1时40分,我国在酒泉卫星发射中心用长征二号丁运载火箭成功将世界首颗量子科学实验卫星“墨子号”发射升空。这将使我国在世界上首次实现卫星和地面之间的量子通信,构建天地一体化的量子保密通信与科学实验体系。“量子科学实验卫星的发射,表明中国正从经典信息技术的跟随者,转变成未来信息技术的并跑者乃至领跑者。”量子卫星首席科学家、中科院院士潘建伟如此说道。 但是,让许多人真正记住潘建伟的,却不是因为他被称为“中国量子力学通信第一人”,而是一次他在央视的演讲:中国为什么拿不了诺贝尔物理学奖? 潘院士讲了两个这样的故事,让人感触良多: 以前在国外留学的时候,我到阿尔卑斯山大峡谷,一个很少有外国人到的地方去游历。 一个大概80多岁、满头白发的老太太,坐在轮椅上,问我是干什么的。我说是做量子物理的。老太太问,你做量子物理的哪一方面?我说是量子信息、量子态隐形传输,用英文就像时空穿越里面的东西。万万没想到,老太太说:我读过你在《自然》杂志发表的那篇文章。 这是一位80多岁的老太太,她仍然对科学抱有浓厚的兴趣,竟然自己跑去读艰涩难懂的科学期刊,这是一种天生的好奇。 过了几年之后,潘教授在海德堡大学做了一个手术。他醒过来之后,正好护士站在他的床前。护士说:潘教授,你是不是就是研究跟时空穿越类似的东西啊?潘教授说:是啊。护士说:你能不能给我讲讲?但因为潘教授当时鼻子里面插着两个管子,非常痛苦。他说:现在我讲不了,我将来送给你点资料吧。这就是普普通通的欧洲人,对物理学的好奇。 潘建伟说,他在国内也做科普演讲,尝试用最生动浅出的方法讲量子叠加态、量子纠缠。 下面的学生说:老师,我很认真听了,但是听不懂。然后,学生就去拍自拍、刷朋友圈、玩游戏了。他说:我们国家为什么没有人获得诺贝尔物理学奖,原因也许也在这其中,对科学没有真正的好奇,怎么出得了诺贝尔奖大师呢? 但这也正是为什么对于中国人来说,潘建伟如此珍贵。早在十年前开始,他就被称为“中国离诺贝尔奖最近的人”。然而这位中国物理学的巨星,小时候却曾经是得40分的差生,在农村小学,英语根本就没有学过,初中后才第一次写作文。但凭着一股不放弃、不服输的意志,潘建伟这个从小就爱玩的孩子一路迎头追赶,考取了中国科技大学。在大学里,他仍然不太起眼,当时班上高考状元就有7人。不过,潘建伟仍然和儿时一样,钻研自己真正感兴趣的东西。“量子力学所预言的种种奇特现象,以及量子力学诞生一百余年来对人类物质文明进步所带来的巨大变革,使我对量子物理产生了浓厚兴趣。因此,探究量子世界的各种奇妙现象也成了我终生的奋斗目标。”在潘建伟的心中,对量子的探究是保持他精神自由的工具,也是他摆脱精神桎梏的飞行器。 在获得中国科技大学理论物理学士和硕士学位后,1996年,潘建伟来到奥地利攻读博士。他在因斯布鲁克大学第一次见到导师塞林格教授时,这位量子物理学世界级大师问道:“你的梦想是什么?”他的答案脱口而出:“我要在中国建一个世界一流的量子物理实验室。”他此后的人生,就是一步步地向着这个目标前进的过程。 1997年,他在塞林格的领导下,作为第二作者在《自然》杂志上,宣布在实验中实现了量子态隐形传输,这被公认为量子信息实验领域的开山之作。《科学》杂志将其列为年度全球十大科技进展。这一年,他年仅27岁。 1999年,潘建伟博士毕业准备回国工作,却发现那时量子信息研究在国内还是一片空白,不仅不被承认,甚至还被认为是伪科学。这使得他根本无法申请到科研经费。 就在这时,他那篇“量子态隐形传输”论文,被《自然》杂志选为“百年物理学21篇经典论文”,一同入选的还有“爱因斯坦建立相对论”等重大成果。消息传到国内引起轰动,潘建伟提交的科研项目申请终于获得批准。2001年,潘建伟在中科大负责组建量子物理和量子信息实验室。他想:“过去,我们在科研领域常常扮演追随者和模仿者的角色,研究方向的选定、科研项目的设立都先要看看国际上有没有人做过。量子信息是一个全新的学科,我们必须学会和习惯做领跑者和引领者。” 就这样,潘建伟小组曾经成功创造了量子研究的6个“世界首次”。“这标志着中国在量子通信领域的崛起,从十年前不起眼的国家发展为现在的世界劲旅,将领先于欧洲和北美。”国际权威期刊《自然》杂志不禁感叹。2011年,潘建伟被增选为中国科学院数学物理学部院士,并成为当年增选产生的最年轻院士。2012年,当选为发展中国家科学院(TWAS)院士,获得量子信息科学领域最高奖项“国际量子通信奖”,潘建伟也是获得这一荣誉的第一个华人物理学家。2015年,科研成果“多自由度量子隐形传态”入选英国物理学会新闻网站《物理世界》评选的“2015年度国际物理学领域的十项重大突破”并名列榜首。2016年,由他作为第一完成人的科研项目“多光子纠缠及干涉度量”获得2015年度国家自然科学奖一等奖,该奖项被称作中国自然科学领域最高奖。 但是对潘建伟自己来说,他对物理学的钻研,跟这些奖没有任何关系,只是来自于最初的好奇。他最喜欢的生活状态,是思考问题,在思考到最艰难的时候去林间散步。他有一个怪癖,就是喜欢捡掉落在地上的树枝来闻,在这种和自然近距离接触的状态下,他觉得这是人类最初的状态,和自然没有隔阂,融为一体,这也是物理学的追求。 热议锐评:也许,正是保持着这样的初心,和对自然的最初的好奇,潘建伟才得以成为中国最好的量子物理学家。而对你我这样平凡的中国人来说,我们所缺的,不是少学了多少个物理学定理,我们所缺的,是在日复一日的应试教育的课堂上,被磨灭掉的对物理学最初的好奇。 素材运用:保持对科学最初的好奇;思考;梦想;奋斗;创新的土壤;做领跑者和引领者;创造奇迹的中国人;不怕输的精神;未来充满无限可能;励志人生;改变与反思…… 量子力学论文:浅谈经典理论与量子力学的联系 摘 要:文章首先回顾了量子力学发展史上的几个问题,简要说明了“EPR佯谬”和“薛定谔的猫”的主要内容,然后通过“幽灵成像”实验简单介绍了近几年科学家在研究经典理论与量子理论关系时所付出的努力,继而通过介绍“量子世界中的欧姆定律”和“光合作用与量子力学的联系”说明了量子力学与我们生活的联系。最后,剖析总结量子力学现今仍存在的问题,并得到量子力学亟待发展这一结论。 关键词:经典理论 量子力学 联系 量子力学于20世纪早期建立以来,经过飞速的发展,逐渐成为现代物理学科中不可分割的一部分。量子力学是现代量子理论的优秀,它的发展不仅关乎人类的物质文明,还使人们对量子世界的认识有了革命性的进展[1]。 但是,量子力学并不是一个完备的理论,其体系中还存在许多问题,特别是微观与宏观,即经典理论与量子力学的联系。为解决这些迷惑,历史上相关科学家提出了很多实验与理论。该文旨在以量子力学发展史上提出的几个实验为例,对其进行简单分析,以展示经典理论与量子力学的联系。 1 问题的提出 1935年3月,爱因斯坦等人在EPR论文中提出了“量子纠缠态”的概念,所谓的“量子纠缠态”是以两个及以上粒子为对象的。在某种意义上,“量子纠缠态”可以理解为是把迭加态应用于两个及以上的粒子。若存在两个处于“量子纠缠态”的粒子,那这两个粒子一定是相互关联的,用量子力学的知识去理解,只要人们不去探测,那么每个粒子的状态都不能够确定。但是,假如同时使这两个粒子保持某一时刻的状态不变,也就是说,使两个粒子的迭加态在一瞬间坍缩,粒子1这时会保持一个状态不再发生变化,根据守恒定律,粒子2将会处于一个与粒子1状态相对应的状态。如果二者相距非常遥远,又不存在超距作用的话,是不可能在一瞬间实现两个粒子的相互通信的。但超距作用与当今很多理论是相悖的,于是,这里就形成了佯谬,即“EPR佯谬”。 同年,薛定谔提出了一个实验,后人称之为“薛定谔的猫”。设想把一只猫关在盒子里,盒中有一个不受猫直接干扰的装置,这套装置是由其中的原子衰变进行触发,若原子衰变,装置会被触发,猫会立即死去。于是,量子力学中的原子核衰变间接决定了经典理论中猫的生死。由量子力学可知,原子核应该处于一种迭加态,这种迭加态是由“衰变”和“不衰变”两个状态形成的,那么猫应该也是处在一种迭加态,这种迭加态应该是由“死”与“生”两个状态形成的,猫的生死不再是一个客观存在,而是依赖于观察者的观测。显然,这与常理是相悖的[2]。 这两个佯谬的根源是相同的,都是经典理论与量子理论之间的关系。 2 近代研究进展 2.1 验证量子纠缠的存在 华裔物理学家Yanhua Shih[3]曾做过一个被称为“幽灵成像”的实验,其实验过程及现象大致可以描述为:假设存在一个纠缠光源,这个光源可以发出两种互为纠缠的光子,通过偏振器使两种光子相互分离,令第一束光子通过一个狭缝,第二束不处理,然后观察两束光的投影,结果发现第二束光的投影形状与第一束光通过的狭缝形状完全相同。 人们发现,如果仅仅使用经典理论,实验现象是无法解释的,必须应用量子理论,才能解释“幽灵成像”的现象。这个实验也恰好验证了“量子纠缠”现象的存在。 2.2 量子世界中的欧姆定律 欧姆定律是由德国物理学家Ohm于19世纪早期提出来的,它是一种基于观察材料的电学传输性质得到的经验定律,其内容是:在同一电路中,导体中的电流跟导体两端所加的电压成正比,跟导体自身电阻成反比,即 (U指导体两端电压;R指导体电阻;I指通过导体的电流)。 18世纪二、三十年代,人们认为经典方法在宏观领域是正确的,但是在微观领域将会被打破。Landauer公式给出了纳米线电阻的计算方法,即(h为普朗克常量;e为电子电量;N为横波模式数量);而在宏观中,(为材料的密度;l为样品的长度;s为样品的横截面积)。由此发现,在宏观领域,样品的电阻是随着样品的长度增加而增加的,而在微观领域,样品的电阻与样品的长度没有关系。 Weber[4]等人制备了原子尺度的纳米线并进行观察,实验发现,在微观领域,欧姆定律也是满足的。Ferry[5]认为样品的电阻是由多种机理所导致的,而他最后得到的结果正是由于多种机理的相互叠加。经过分析,他认为欧姆定律何时开始生效取决于纳米线中电子耗散的力度,力度越大说明开始生效时的尺度越小。但这也同时引发了另一个问题的思考:低温条件下,欧姆定律是仍然成立的,也就是说经典理论仍然成立,但往往是希望在低温下研究比较纯粹的量子效应。低温条件下欧姆定律的成立要求在进行实验研究时,必须花费更多的精力来使得经典理论与量子理论分离开。 2.3 生活中的量子力学――光合作用与量子力学 Scholes等[6]从两种不同的海藻中提取出了一种名为捕光色素复合体的化学物质,并在其正常的生活条件下,通过二维电子光谱术对其作用机理进行了分析研究。他们首先使用了飞秒激光脉冲模拟太阳光来激发这些蛋白,发现了会长时间存在的量子状态。也就是说,这些蛋白吸收的光能能够在同一时刻存在于不同地点,而这实际上是一种量子迭加态。由此可见,量子力学与光合作用是有很大联系的。 3 结语 从近几年来量子力学的基本问题和相关的实验研究可以看出,虽然经典理论与量子理论的联系仍然是一个悬而未决的问题,但是当代科学家已经能够通过各种精妙的实验逐步解决历史遗留的一个个谜团,使得微观领域的单个量子的测量与控制成为可能,并且积极研究宏观现象的微观本质,将生活与量子力学逐渐的联系起来。对于“经典理论与量子力学的联系”这一专题还需要进行不断研究,使量子力学得到进一步完善与发展。 量子力学论文:量子力学模块化教学的探讨 摘要: 量子力学是从研究经典问题出发而发展起来的一门研究微观粒子运动规律的学科,是核物理与核类其他专业的重要基础课。在日常教学中运用模块化思想给这些专业学生讲授量子力学,已取得初步成效。 关键词: 量子力学;模块化;教学 0 引言 随着科学技术的迅猛发展,能源紧缺问题十分严峻,各国都在大力发展核电事业,我国“十一五规划”也将核电和核技术应用与发展列为重点。党中央、国务院十分关心核工业的发展,做出了和平利用原子能,积极促进核电发展的战略决策。核科学与技术等即将迎来前所未有的发展。作为省部共建的南华大学,是中国核类本科专业齐全、本科生培养规模大、核类人才培养层次较完整的高校,18 个涉核专业,核支撑专业和学位点24个,我校的核科学技术等领域在中南地区乃至全国都具有一定的优势。如何办好这些核类本科专业,突出南华大学的“核”特色,这些都成为了值得我们研究的新课题。量子力学是从研究经典问题出发而发展起来的一门微观粒子运动规律的学科,是原子物理学、原子核物理等学科的重要基础。量子力学有知识面广、抽象难以理解的特点。怎样使其更好的为核类专业学生服务成为我们新的教学难点。 1 量子力学的教学目标分析 我校核物理专业的量子力学课程,授课时间在大三第一学期,共64学时。教材以[1-3]为主,阐述波函数和薛定谔方程、量子力学量、态和表象、微扰理论、自旋和全同粒子等具体内容,使学生能够系统掌握量子力学的理论知识和体系结构,分析和处理一些核物理中的实际问题。 量子力学对于核物理专业学生来说教学目标和教学内容及其深度有较高的要求;而对于核类其他专业,量子力学只作为原子物理和原子核物理的基础课,在专业知识的掌握方面要求相对要低些,只需要掌握一些基本理论,能用量子力学定性解释一些简单的核物理实验现象即可。 2 量子力学的模块化教学初探 量子力学是关于微观粒子运动规律的学科。在教学中我们发现,除了量子力学基本分析方法之外,是一些基本理论模型,如一维无限深势阱、势垒贯穿理论等对于核工程类专业学生后续学科的理论学习有很好的指导作用,在教学中我们加深对这些方面的讲解,力图通过本课程为学生以后的学习打下坚实基础。 量子力学是一门基础理论。如何使其更好的为核类学生服务是我们一直关注的问题,在教学实践的基础上结合量子力学理论体系结构的特点,我们提出模块化改革教学的理论,以解决各专业对量子力学学习要求的不一致,将量子力学分为波函数及薛定谔方程模块、量子力学量模块、表象变换模块、微扰论及粒子自旋模块、散射理论模块等五个模块。对不同的核类专业,教学内容有不同的模块结构和相应的课时分配计划。 对于核物理专业,其对量子力学理论知识要求较高,在教学实践工作中必须强调课程知识体系的全面性和深入性,加大对理论基础的讲解力度,让其掌握利用量子力学理论去分析和解决常见的微观现象。我们较系统地讲解这五大模块,引导学生利用已学量子力学知识去解决一些核物理问题。 对于核类其他专业,如核工程与核技术、核科学与核技术、核反应堆工程等专业,其对量子力学基础知识要求较低,在教学过程中保证教学内容的连续性和体系的完整性的同时,选择其中的波函数及薛定谔方程模块、量子力学量模块和微扰论模块重点来讲解,表象及表象变换略去不讲,对于散射模块,也只做简单的介绍。 3 结束语 在日常教学中,我们运用模块化的思想,给核类专业的学生讲授量子力学,取到了良好的成绩。我们注重总结并收集反馈意见,研究调整模块结构及其课时分配计划,在模块化教学的框架下适当修改完善,已取得一定成效。 量子力学论文:潘建伟:中国量子力学第一人 2016年8月16日1时40分,我国在酒泉卫星发射中心用长征二号运载火箭成功发射了世界首颗量子科学实验卫星“墨子号”。这意味着我国在“量子物理”这个可以打开人类未来“新世界大门”的尖端学科中站到最前沿,美国《华尔街日报》称:量子卫星将让中国在防御黑客方面走在世界前列。 提到有着划时代意义的“墨子号”,就必须要提到这个量子卫星项目的首席科学家、中科院院士潘建伟――中国量子力学第一人。 1970年,潘建伟出生在浙江东阳,从小父母重视对他兴趣的培养,从不限制他做什么。在中国科技大学,潘建伟仍和儿时一样,钻研自己感兴趣的东西。他崇拜爱因斯坦,喜欢读《爱因斯坦文集》,“爱因斯坦的散文是最深刻、最美的,让我坚定了研究物理的决心。让我感觉从简单的事实后面可以找到一个规律,现在、将来不会变”。那时起,他开始学习量子力学,一学就是20多年。在奥地利第一次见到博士导师时,导师问他“你的梦想是什么”,他脱口而出:“我要在中国建一个世界一流的量子物理实验室。” 1997年,27岁的潘建伟在导师的领导下,作为第二作者在《自然》杂志上发表的论文被公认为量子信息实验领域的开山之作,《科学》杂志将其列为年度全球十大科技进展。1999年,博士毕业准备回国的潘建伟发现,量子信息研究在国内是一片空白,不仅不被承认,甚至被认为是伪科学,他根本无法申请到科研经费。就在这时,他早前发表的那篇论文入选《自然》杂志 “百年物理学21篇经典论文”,一同入选的,还有“爱因斯坦建立相对论”等重大成果。消息传到国内,引起轰动,潘建伟提交的科研项目申请终于获得了批准。 如今,潘建伟的团队被叫作“梦之队”,成员都是中国最顶尖的物理学家。2016年,潘建伟团队荣获2015年度“国家自然科学奖一等奖”,这一中国自然科学领域最高奖,只有最顶级的科学家华罗庚、吴文俊和钱学森等人曾经拿到过。 在一次演讲中,潘建伟提到了对科学的好奇,提到了中国为什么拿不了诺贝尔物理学奖。他讲了两个小故事:一次他在阿尔卑斯山大峡谷遇到一个80多岁、满头白发的老太太,坐在轮椅上,问他是干什么的。他说是做量子物理的。没想到,老太太说:我读过你在《自然》杂志发表的那篇文章。还有一次,他在海德堡大学做手术,醒来后,护士问:潘教授,你是不是就是研究跟时空穿越类似的东西啊?你能不能给我讲讲?这就是普普通通的欧洲人对物理学的好奇。在国内,他也做科普演讲,他尝试用最生动的方法讲量子物理,下面的学生却说:老师,我很认真听了,但是听不懂。然后,学生就去拍自拍、刷朋友圈、玩游戏了。 我们国家为什么没有诺贝尔物理学奖原因或许就在其中:对科学没有真正的好奇,怎么出得了诺贝尔奖大师呢?这也是为什么对于中国人来说潘建伟如此珍贵。 热议锐评:正是保持着对事业的初心和对自然的最初好奇,潘建伟才得以成为中国最好的量子物理学家。而对你我这样平凡的中国人来说,我们所缺的正是在日复一日应试教育的课堂上,被磨灭掉的对物理学的最初的好奇,以及对科学、对自然的好奇。 素材运用:坚定理想;保持初心;珍惜好奇心;对科学的探索;对未知的渴望;伟大的科学家…… 量子力学论文:两类量子力学压缩相干态密度算符的讨论 【摘要】鉴于量子力学教科书和相关文献对两类压缩相干态的论述比较模糊,本文利用外尔编序下相似变换不变性以及外尔――魏格纳量子化方案,推导出了第一类压缩相干态正规乘积形式的密度算符的解析表达式 。同时,利用压缩算符的正规乘积形式,推导出了第二类压缩相干态密度算符的解析表达式。通过对比第一类和第二类密度算符,发现两类压缩相干态密度算符形式上很相似,但是存在一定的差异,并不是一般的教材和文献里论述的二者是完全等同的。 【关键词】密度算符 压缩相干态 正规乘积 一、引言 量子力学是在19世纪末20世纪初建立和发展起来的一门科学,它的建立是20世纪划时代的成就之一。量子力学与我们的生活密切相关,可以毫不夸张的说,没有量子力学,就没有人类的现代物质文明。量子力学规律已成功地运用于包括材料、化学、生命、信息和制药等领域,对于物理专业的本科生来说,量子力学是物理学专业最重要的基础课程之一,它是学习固体物理、材料科学、材料物理与化学、激光原理、激光物理与技术等专业课程的重要基础[1,2]。通过量子力学的学习,使得学生能够熟练地掌握量子力学的基本理论,具备利用量子力学基本理论分析和解决问题的能力。在物理学课程当中,量子力学的教学既是重点又是难点。 相干态[3,4]作为量子力学中的一个优秀概念,不仅是量子物理学中的一个有效方法,而且是激光理论的重要支柱,对了解量子力学理论具有重要的意义,在教学和科研中都具有基础性的作用。相干态的概念最初是薛定谔在1926年提出的[3],对于谐振子位势,他找到了这样的态。直到1963年格劳伯等人系统地建立起光子相干态,并研究它的相干性与非经典性,同时又证明相干态是谐振子湮灭算符的本征态[4]。现在相干态已被广泛地应用于物理学的各个领域。实际上,相干态是最小测不准态,而且两个正交位相振幅算符有着相同的起伏,在相空间中,相干态的起伏呈圆形,相干态在相空间平移或者转动时此圆保持不变。对于压缩态而言,它是泛指一个正交相位振幅算符的起伏比相干态相应分量的起伏小的量子态,其代价是另一个正交相位振幅算符的起伏增大,但两者的乘积等同于相干态的相应量。压缩态是一类非经典光场,呈现出非经典性质,例如反聚束效应、亚泊松分布等. 压缩态由于其在光通讯、高精度干涉测量以及微弱信号检测方面具有广泛的应用前景使得对它的研究成为量子力学领域的研究热点。 理论上,产生压缩相干态的方式主要有对真空态先平移后压缩(第一类压缩相干态)和先压缩后平移(第二类压缩相干态)两种方式,鉴于很多教材上认为这两种方式产生的压缩相干态完全等同,考虑到压缩算符与平移算符的不对易,而且各量子力学教科书上每提及这两种压缩态的区别时阐述都比较模糊,不能向广大读者提供一个清晰的结论,又考虑到密度算符包含了某一个量子态的全部信息,所以有必要推导出这两种压缩相干态的密度算符并做分析比较,以阐明二者的异同。 二、第一类压缩相干态 对比式(10)和(14)可知,由于产生压缩相干态的方式不同,压缩算符和平移算符之间不对易,得出的两类压缩相干态密度算符也有差异,并不是之前一些教科书里阐述的二者是完全等同的。 四、结论 本文利用外尔编序下相似变换不变性、外尔-魏格纳量子化方案以及正规乘积形式的压缩算符,推导出了第一类和第二类压缩相干态密度算符的正规乘积形式解析式。通过对比二者密度算符可以发现,第一类压缩相干态和第二类压缩相干态密度算符形式上很相似,但是存在一定的差异,并不是一般的教材和文献里论述的二者完全等同。所以在量子力学教学过程中有必要澄清这一既定的事实,不能似是而非,模棱两可。 关于量子力学-经典力学-相对论力学的统一性理论可行性研究 摘 要 本文深入研究了跷跷板效应的运动机理,把跷跷板效应与自感和谐振子联系起来,同时将根据跷跷板效应设计的两个公式,即升―降频波动方程,与微观领域的角动量守恒和动―势能公式联系起来,为量子力学的研究发展,提供了创意和线索。 关键词 自感;谐振子;动能;势能;亚稳态 笔者在《关于量子力学-经典力学-相对论力学的统一性理论可行性研究――兼谈对测不准原理的大胆突破》一文中,提出两个公式,即升―降频公式,这二个公式是根据跷跷板效应推导出来的。现在,经笔者深入研究发现,这两个公式是个通用公式,它还可以应用于以下两个方面:1)动―势能的量化关系;2)角动量守恒量化关系,它可以大大简化量子力学的计算。 1 谐振子的能量计算公式 1.1 跷跷板效应与自感 笔者在《续论与连带性能量保留即能量不守恒有关的几个问题》一文中,提出跷跷板效应的概念,后来,根据跷跷板效应,笔者绘出了电子的波形,并设计了升―降频波动方程,通过这两个方程,大致勾勒出电子轨道呈梨子形状,或说螺蛳形状。另外笔者又认为,电子的轨道波形和受激后的自旋波形及原子波形是一样的,现在经过进一步研究认为,在跷跷板效应过程中,电子体内的力矢由纺锤形变为陀螺形,然后又在原子内潮汐运动的影响下,由陀螺形变为纺锤形,这种变化不正是电磁学上的自感现象吗,又因为电子波形同轨道及原子波形一致,故笔者认为,这种自感形式存在于一切微观领域。 1.2 自感与谐振子及能级 笔者通过研究发现,自感本身就是一个谐振子,即电子受辐射后,被辐射位置升频并膨胀,质心与轴心分离,在此点张力的推动下,力矢会向周围沿立体螺蛳形的路径扩散,在全过程中的每一点上,随时会受到感抗即恢复力的阻碍,这就是谐振子和自感,而且这种自感发生一次,谐振子振动一次,这就是自感与谐振子的关系,亦即电子的振动频率。而电子的振动频率受普朗克常数h的调制,即能量子ε,它是不连续的,这种调制,就是能级n,就是电子轨道的脉动频率,就是电子螺蛳形轨道的螺纹。特别声明,电子轨道脉动频率,不等同于电子本身振动频率。 1.3谐振子的能量与计算公式 谐振子的升频与降频构成动能和势能的双方,而跷跷板效应就是动能势能的互导,而互导的前提就是频率差,据此,微观领域的能量公式应为: 以上提供的两个式子,只是定量研究的一个动议和线索,需要具体验证和不断完善,笔者衷心希望能促进量子力学的研究和发展。 解题思路――首先确定相互作用的双方,高能量高频率者用F1,低能量低频率者用F2,然后向里代,然后确定有效能量及其他。 另外,如果两个质量相差不多的粒子相撞,虽然双方互导的有效能量不大,产生的电流很弱,但总能量是不低的,弱相互作用就是如此。 2 角动量守恒公式及其他 2.1能级与亚稳态 能级越高,即电子受激能量越高,则质心轴心分离的越大,就在分离的瞬间必受到自感的拼命阻碍,这就是谐振子,而谐振子振荡,受普朗克常数h的调制,即能量子ε,是不连续的,这就是亚稳态,也就是电子轨道的脉动及脉动频率,不言自明这就是能级n。同理,电子的张力从被辐射点,沿一定路径扩张时也要遇到自感的阻碍。一般情况下,电子谐振子的振荡,是沿螺蛳形脉动的,无论是电子体内,还是运行轨道都是一致的,脉动的频率,就形成螺蛳的螺纹,即能级n。受激时,电子就向远日点跃迁,张力从受激点向外扩张时,就发射一颗光子,然后向近日点跃迁,这就是所谓的高低能级。如果发生连续的受激发射,就是激光,如果是系统磁场的连带激发,则是自发发射。受激发射形成一定的光谱,而斯塔克分裂,则是自发发射引起的。另外,电子轨道近乎立体螺旋,这些螺纹就是我们观察到的,氢原子电子的驻波。
科技期刊论文:科技期刊论文编辑加工应注意的问题 科技期刊论文涉及较多的科技名词术语及专业词汇、数字、单位符号及外文符号、物理量、图、表等,编辑加工工作量大,对编辑素质要求较高。为保证编辑加工内容准确无误,科技期刊编辑应认真通读原稿,正确理解相关概念,勤查工具书,对照最新标准、规范,准确使用术语,对论文做恰到好处地修改,以提升论文价值。国家新闻出版总署明确规定在编辑、出版工作中,必须全面贯彻执行国家有关出版标准和规定,保证科技期刊编辑出版质量,提高科技期刊的标准化、规范化水平。文中结合自身编辑工作实践,对科技期刊论文编辑工作中的常见问题进行分析。 1文字使用要统一 对科技期刊论文的文字加工是编辑加工的基本内容之一。《科技期刊学术类质量要求及其评估标准》明确要求论文学术专业名词和术语要统一、标准、规范,在专有名词、缩略语、表述习惯等尽量保持全刊(整期)一致,如英译名“傅立叶”“傅里叶”,“库仑”“库伦”,“阿伏加德罗常数”,“阿伏伽德罗常数”“阿佛加德罗常数”等虽然国家标准未作具体规范,但应采用约定俗成的用法,尽量首选使用国家审定公布的规范词语,并全刊采用同一种用法。英文缩写词第一次在文中出现应给出中英文全称等。尽量避免误用错字别字和使用不规范简化字的情况,如“水蒸气”写成“水蒸汽”“水汽”写成“水气”,“磁心”写成“磁芯”,“光纤耦合器”写成“光纤偶合器”,“年龄”写成“年令”等。不使用不规范或已淘汰的名词术语,如“质量浓度”写成“含量”“浓度”,“质量或重力”用已淘汰的“重量”表示,“元素”用不规范的“化学元素”表示,“物质的量”用已废弃的“摩尔数”表示,“表面粗糙度”误用曾称“表面光洁度”表示,“电场强度”用不宜简化的“场强”表示等。另外标点符号错误在科技论文中也十分常见,这就需要编辑按照最新国家标准GB/T15834—2011《标点符号用法》特别注意把关,同时协同作者对原稿进行认真编辑加工,一字一句地校对,对用词用字和标点符号力求规范统一,确保期刊的最终质量。 2数字使用要规范 科技期刊论文涉及较多的汉字数字和阿拉伯数字,按照科技期刊编辑规范对数字使用的要求,凡是能使用阿拉伯数字又很得体的地方,必须使用阿拉伯数字。编辑对论文加工中出现的数字,应根据相关专业知识的学习积累和编辑过程必须遵循的国家标准及规范,逐渐培养对数字不规范使用的敏感性并加以改正,力争每一篇文稿数字使用准确无误、符合编辑规范。常见的有:1)物理量量值中的数字应用阿拉伯数字表示,如10kg,0.8V等,不能在组合单位中混用国际符号和中文符号,如5m/分钟,应为5m/min等。2)公历世纪、年代、年、月、日和时刻应用阿拉伯数字表示,如“上世纪90年代”应为“20世纪90年代”,2017-01-15(正确表述),18:36:02(不能用比例号,应用冒号),2001年不能简写成01年等。3)带单位的量值相乘,每个数值单位不能省略,如?180mm×560mm,不能写成?180×560mm。4)数值范围如(85±2)℃不能写成85±2℃,60%~70%不能写成60~70%,5×10-6~7×10-6不能写成5~7×10-6等。5)数字的增加可用倍数和百分数表示,数字的减少只能用百分数表示,如作者来稿中“随着…的升高,氧化程度减少100倍”,应表述为“随着…的升高,氧化程度降低为原来的1%”。6)对于模糊(或概率)数字,只能模糊一头,不能模糊两头,如“…提取比例约为50~70%左右”,正确的为“…提取比例约为50%~70%”。7)代号、代码和序号中的数字,计数的数值如正负整数、小数、分数、百分数等,非物理量量词前的数字一般也应使用阿拉伯数字,如5次、6批等。 3量与单位使用要标准 科技期刊论文中量和单位的使用,应严格按照国家技术监督局1993年的15项国家标准(GB3100-3102-1993)执行,为避免出错,期刊编辑应认真学习相关标准,细致审读分析来稿,不明白的地方及时查阅相关资料并和作者核实讨论,弄清楚各物理量符号所代表的含义,逐一将错误用法纠正过来。在编辑加工中经常遇到的问题有:1)没有使用国家标准规定的法定单位,如旋转速度写成rpm,应为r/min;小时的单位写成hr,应为h。物质的量浓度单位写成M,应为mol/L等,还有ppm、ppb不是计量单位的名称,更不是法定计量单位,如果在论文中作为单位使用,如“…在基准溶液中加入10ppm浓度的Cl-以研究…”,让读者很难理解“10ppm浓度”是按质量计算的还是按体积计算的量,容易产生歧义,经与作者核实并结合上下文,“10ppm浓度”是质量浓度的含义,修改为“…在基准溶液中加入10×10-6g/L质量浓度的Cl-以研究…”就清楚明了了。对于标准大气压atm、毫米汞柱mmHg、毫米水柱mmH2O等按国标均应改为帕斯卡,并在量值上换算,如“…合金试样在初始氢压1atm,100℃下的氢化动力学曲线。”应表述为“…合金试样在初始氢压1.013×105Pa,100℃下的氢化动力学曲线。”。2)正斜体使用混乱,量和单位都采用正体或都采用斜体,或时而正体时而斜体不加区分是错误的。国标规定:量符号一律用斜体字母表示,只有pH是例外,矢量、张量、矩阵必须使用黑斜体表示。所有阿拉伯数字、计量单位、SI词头和量纲符号均用正体,一般的计量单位符号用小写正体,法定计量单位中,只有1个体积单位“升”是例外,单位符号为大写的“L”。单词缩写用正体。3)错把量符号中表示量和变动性数字字母、坐标轴字母、集合图形中表示点线面体的字母作下标时写成正体,而把说明性字母写成斜体等。4)数与量值及运算公式转行,数与量值一定要保持整体形式转行,运算公式转行多采用运算符号在上行末尾。量和单位比值号(/),转行时不能放在各栏首,应留在栏末。5)化学元素符号作量符号使用,如“H2∶O2=2∶1”是不规范表述,正确的应为:若为质量比,则为“m(H2)∶m(O2)=2∶1”;若为体积比,则为“V(H2)∶V(O2)=2∶1”,若为物质的量之比,则为“n(H2)∶n(O2)=2∶1”。 4图表使用要正确 科技期刊论文大量使用的图表是论文的重要组成部分,但由于作者对图表的规范化要求不太了解,许多图表都存在一些不规范,甚至是错误的问题,编辑应加以重视并认真审读图表,严格遵守图表编排的标准和规范,认真修改和加工作者提供的不规范图表,使编辑加工后的图表清晰、完整、美观。图表的常见问题有:原图纵横坐标标值线太短,不清晰;标值与标值线未对应;标值线间隔不等,未置于坐标轴的内侧等;图表标目没有采用“量/单位”形式,不是缺少物理量就是缺少单位,且法定计量单位不规范,量符号未用斜体等。单位若是组合单位时,一些期刊多使用多于2条的比值线,如“挤压速率/m/min”,按照GB3103—1993对单位符号的组合规定:“……除加括号以避免混淆外,在同一行内的斜线(/)之后不得有乘号或除号,在复杂情况下应当用负数幂或括号”,所以正确的用法应为“挤压速率/(m?min-1)”。按照GB/T7713.3—2009《科技报告编写规则》的规定,图表还应按在正文中出现的先后顺序用阿拉伯数字统一连续编号。图名、表名应在图表出现之前在正文中先出现。图、表名需中英文对照翻译表述,图表中词汇不能用英文需用中文表达。表格中的数据一般不带单位,如果栏目中物理量的单位都相同,需把单位提出来放在表格顶线上方的右端。量和单位比值号(/),转行时不能放在各栏首,应留在栏末。 5结束语 科技期刊编辑只有通过在编辑实践中不断学习积累和总结,才能熟练掌握相关国家标准和规范,同时引导作者重视和纠正不科学不合理的使用习惯,尽量做到编排的统一和规范,提高科技期刊整体质量。 科技期刊论文:科技期刊论文的分类 1科技期刊的概念和特征 期刊顾名思义就是杂志,是定期或不定期的出版物,有专业性和综合性两类。记载着科技内容的期刊可称之为科技期刊。科技期刊是科学技术重要文献的载体,是科学技术的新信息源。科技期刊具有以下特征:①连续性:定期出版,具有连续性,出版内容能够历史地、系统地反映某一学科、某一研究课题的发展过程。②选择性:各篇文章内容具有一定的独立性,读者在阅读时存在一定的选择性,可以随时翻阅。③时效性:文章内容要求新、求快、求好。④稳定性:有固定的作者和读者。⑤创新性:内容要求新,介绍新知识、新技术、新工艺、新观点、新进展、新理论。⑥深透性:科技期刊的文章具有一定的深度。⑦复杂性:文章插图、公式、外文符号较多,排版难度较大。 2科技论文的概念及分类 科技论文是报道自然科学研究和技术开发创新性工作成果文章,运用概念、判断、推理、证明或反驳等逻辑思维手段,分析表达自然科学理论和技术开发研究成果。科技论文按其发挥的作用分为学术论文、技术性论文、学位论文。学术性论文。指作者提供给学术性期刊发表或向学术会议提交的论文,以报道学术研究成果为主要内容。学术性论文反映的是该学科领域最新、最前沿的科学技术水平和发展动向,对科学技术事业的发展起着重要的推动作用。这类论文应具有新的观点、新的分析方法和新的数据及结论及科学性。技术性论文。指工程技术人员为报道工程技术研究成果而提交的论文,这类研究成果主要是应用已有的理论来解决设计、技术、工艺、设备、材料等具体技术问题而取得的。技术性论文对技术进步和提高生产力起着直接的推动作用。这类论文应具有技术的先进性、实用性和科学性。 科技期刊论文:科技期刊论文图片篡改鉴定的基本原则 图片的抄袭和篡改与文字不同,难以鉴定,因此很多论文中存在大量的图片抄袭和篡改现象。这些图片大多会在原图的基础上,使用Photoshop等软件加以处理后使用,这进一步加大了这些抄袭图片鉴定的难度;因此,下文中将介绍一些常用的图片篡改的鉴定方法。鉴定的过程中应该遵循以下4项基本原则:事实不能,物理不能,摄影不能和细节不能。 1)事实不能。图片修改后违反了明显的生活常识,或者违反了基本逻辑。有些照片篡改后处理得非常完美,但是作者却忽视了客观事实,违背了生活常理。例如图片中的环境处于冬季,而果树却结出果实了。这类修改往往非常容易识别。 2)物理不能。分为反射不能、光影不能和色彩不能这3类。反射不能是指应该出现的反射场景却没有出现,这类情况常出现在带有镜面的图片中;光影不能是指图片中物体的影子与光源的方向不一致,例如图片中的光源是倾斜的,而图片中的物体却没有影子;色彩不能是指图片的各个部分的色调不一致,例如图片中的光源是清晨的太阳,颜色应该是橘黄色的,而图片中的风景却是正午时分的色调。 3)摄影不能。分为焦距不能、快门不能、景深不能、宽容度不能这4类。焦距不能是指图片在摄影时的焦距与实际观感不一致;快门不能是指同一幅照片却出现了2个快门时间才能形成的景象,比如画面主体是一滴正在坠落的水滴,背景却是长曝光才能形成的车流;景深不能指位于同一个焦平面的物体却出现了清晰与虚化的区别;宽容度不能主要是指拍摄的照片的取景角度大大超过摄影器材的取景角度,这显然是经过合成后的结果。 4)细节不能。任何经过处理的图片在细节的展示上都存在瑕疵,当图片被不断放大后,图片中物体的边缘是否清晰自然,色彩的过渡是否流畅等,都是判断细节不能的标准。 科技期刊论文:科技期刊论文参数与偏差范围的表示 1)数值范围:五至十可写为5~10;3×103~8×103,不能写成3~8×103。 2)百分数范围:20%~30%不能写成20~30%。 3)具有相同单位的量值范围:1.5~3.6mA不必写成1.5mA~3.6mA。 4)偏差范围:(25±1)℃不写成25±1℃;(85±2)%不写成85±2%。 5)附带尺寸单位的量值相乘写为:50cm×80cm×100cm,不能写成50×80×100cm或50×80×100cm3。 科技期刊论文:科技期刊论文的数学式编校方法 1规则法 首先总体考察文中的数学式,根据陈浩元先生主编的《科技书刊标准化18讲》,对文中数学式的变量一一进行检查,看数学式中的变量是否规范。笔者发现,由于作者对数学式变量运用的随意性,常常出现如下一些问题:数学式中的变量正斜体不分,尤其是变量的上、下标;矢量、矩阵与标量不加区别;参照国外的文献,用几个字母并排表示一个变量;等等。期刊编辑可从变量的基本运用方面与《科技书刊标准化18讲》进行对比,如发现不规范的地方要告知作者,让作者修改。这样,一是规范了数学式中变量的运用,二是作者在做变量规范化处理时,对文中的数学式进行二次校对,从而提高了数学式的正确率。 2通读法 规则法只是对数学式变量的基本运用做了校对,但在通读文章的过程中可以发现数学式存在的各种问题。1)数学式是否按顺序编号。如2个数学式共用一个编号,或者数学式编号是间断的,不连续,这些大多是因为作者在修改文章时增删数学式造成的。对于此种问题,可以在作者修改文章阶段,提醒注意调整编号。2)数学式的变量是否滥用。例如:是否出现同一个物理量用多个变量表示,如p和P均用来表示某一个压强;或者一个变量表示多个物理量,如t既表示时间又表示温度;等等。诸如此类问题,期刊编辑应对文章中数学式变量的整体把握、仔细辨别,以提高文章中数学式的可读性和规范性。 3常识法 运用常识法进行数学式校对时,要求编辑具有一定的理论常识。例如:数学式缺少或有多余的左括号或右括号;数学式进行相加或相乘运算时,缺少运算符号∑或∏;数学式中有积分运算时,缺少积分变量;等等。笔者曾遇到这样一个问题:作者对变量求解时得到c=-4a3,算例计算时却代入了c=4a3,表面上看是一个简单的符号正误问题。与作者确认后,c=-4a3才是正解。由于作者在计算时采用了c=4a3,从而导致后文大量数学式结果有误。又如有表达式at(i=1,2,3,4)=1,按照常理一般括号里应是对前面变量的下角标进行解释,此处角标为t,括号里为i,存在矛盾。经与作者确认,此数学式应为a=b=c=d=1。对于此类问题,首先需要把握好基本常识,更重要的是要认真、仔细、谨慎,做出合理的怀疑和有据的判断,从而使文中数学式更准确。 4逻辑判断法 逻辑判断法要求编辑具有一定的逻辑判断能力,同时要具有一定的敏锐度。笔者曾在校对中遇到如下一个数学式:u1(t)=t33!-t55!+t77!-t99!+…+(-1)ktkk!+…,k为奇数。(1)对于上述“+”“-”交错的级数形式,我们可以看到最后一个通项表达式(-1)ktkk!,当k为奇数时,根据基本的数学理论(-1)ktkk!始终为“-”,很明显不符合“+”“-”交错。通过与作者核对发现,该表达式有误,应为(-1)k+12tkk!。运用逻辑判断法可以按照提出疑问→查证→联系作者的流程,有理有据地通过逻辑思维对数学式进行编校。运用此法时,需要注意不能盲目引导作者进入误区而产生错误判断。 5专业知识法 专业知识法要求期刊编辑具有一定的专业知识积累。现在的青年编辑都是高学历出身,大部分都是硕士及以上的学历,专业知识都比较丰富;所以,我们更应该学以致用,把专业知识与编校知识结合起来进行数学式校对。笔者在校对时遇到过如下一个问题:,(2)其中Qy为剪力,τxy为剪应力。由力学专业知识可知,剪力=剪应力×面积,而上述数学式中剪力Qy=∫τxyzdA,多了变量z,让人很疑惑。通过与作者核对发现,该式有误,应为Qy=∫τxydA,z是多余的。对于此类问题,期刊编辑需要平时多扩充、丰富自己的专业知识,应积极主动地了解相关学科领域的学术信息,努力提高学术水平。这样才能在校对时得心应手地进行专业判断,确保数学式的正确性。 科技期刊论文:地质科技期刊论文插图编绘基本原则 (1)插图要有自明性。插图的自明性,即不必细究正文而不解自明。对有些插图来说,图例和图中的代号注释是必不可少的,要把图例、图中某些符号的注释作为插图的组成部分。另外,插图不能没有图名,没有图名对“自明性”而言是一大缺陷。 (2)插图属于示意性图件。插图的示意性,即仅表现事物的主要特征和主要规律,不表述细节,不提供有关的精确数据参数。 (3)插图要具简洁性。插图的简洁性,即省略和删除插图中可有可无的线条和符号以显示出简洁美;删繁就简,突出主题;要小巧精制,不可占用大幅版面。 (4)插图表述要具规范性。插图的规范性,即插图中线条粗细、符号的绘制和表示方法要遵守地质行业有关的规范及国家标准。地质科技期刊论文作者和编辑,都要重视论文中插图编绘的上述四原则,它们仅仅是地质科技期刊论文插图的一般(“起码”)的原则(要求)。 科技期刊论文:科技期刊论文审稿方式 1科技期刊审稿及审稿专家 科技期刊是专业性、理论性和学术性极强的学术刊物.科技期刊作为一种信息载体,其本身的存在就具有科学性.它一方面作为科技成果的现实反映,另一方面又为新的科学技术发展提供新的学术理论和实验依据.从这个意义上说,科技期刊的审稿必须做到客观、准确、科学、严谨.随着科学技术的迅速发展,科技成果不断涌现,各学科领域的相互渗透、不断拓展的现象更加凸现,形成了许多新的交叉学科、边缘学科.虽然编辑在审稿过程中发挥着较大的作用,但面对分工越来越细的学科种类和发展日新月异的新技术、新成果的论文,难免会对稿件中的有些新观点把握不准,甚至可能会因自身学识的局限而错误判定稿件的学术价值.因此,必须借助相关学科领域的专家、学者对稿件的学术水平,如观点、方法、材料、结论等做出准确的评价,而且提供能否采用或修改意见,以确保期刊载文的学术质量.因此,科技期刊论文学术质量的把关是同行专家和编辑共同完成的,编辑在选稿时主要看同行专家的评议意见,同行专家对稿件的把关至关重要.编辑部要严把对稿件的优化选择和对同行专家的遴选这一关.科技期刊稿件的审稿一般都采用传统的三审制,即责任编辑初审、专家复审、主编终审.其中专家复审是三级审稿中决定稿件能否采用的重要一环.编辑部将稿件送同行专家复审的目的,就是借助专家的学术专长,在评价稿件质量,决定稿件取舍方面,提出权威性的意见和建议. 2科技期刊审稿专家的遴选 同行专家审稿是保证科技期刊质量的关键,既然审稿专家对科技期刊论文的发表起着这么至关重要的作用,那么编辑部或编辑对专家的选择要有一定的原则和要求,所以编辑部对承担外审的同行专家有一定的要求. 2.1外审在科技期刊中的作用 科技期刊论文是报道自然科学研究和技术开发创新性工作成果的论说文章.由于科技期刊论文的学术性较强,稿件外审就成为保证刊物质量的重要手段.因此在科技期刊编辑工作中,专家审稿意见不仅可以用来筛选稿件,而且指导作者修改稿件.专家审稿是科技期刊学术质量的重要保证.外审专家审稿是保证科技期刊质量的关键,所以编辑部要遴选出一批学术造诣精深、学风严谨、为人正直、科学道德高尚学术上无偏见的学者,并建议编辑部建立动态的审稿专家库. 2.2遴选审稿专家的原则和要求 科技期刊质量的高低主要取决于期刊所的学术质量.也就是说,最能影响科技期刊质量的是所刊登论文的学术质量.虽然论文学术水平的高低主要靠论文的作者,而决定论文能否刊用发表的主要依据则是审稿专家的评审意见(审稿意见).为了提高稿件的评审质量,要找准德才兼备的审稿专家.另外,审稿人审稿质量的高低,不仅仅取决于审稿人学术水平的高低,还要看审稿人的负责程度.遴选审稿专家的原则和要求:(1)专业对口,遴选的审稿专家必须是该研究领域的专家,即同行专家,最好是教授(正高级)以上的职称,至少也是该研究领域出类拔萃的,并有该研究领域的专著和权威期刊发表的论文.(2)学术造诣方面的要求:因为科技期刊审稿要求专家从文章的立意、价值、行文结构、论证的严密性以及文章一旦刊发后的社会影响等方面给予审阅,并明确能否刊用.因此,对审稿专家在学术造诣方面的要求也比较高.从审稿人应具备的条件和素质而言,科技期刊的审稿人不仅需要学术水平、眼界见识,更需要风度胸怀、品格修养.科技期刊审稿人应当学识渊博,眼光独到,才能把好稿件的学术观.(3)品德方面的要求:科技期刊的外审专家要对稿件是否符合本刊宗旨与要求及稿件的学术观点、技术水平、理论和实际意义、有无发表价值等方面要做出客观、公正的评价.所以要求专家有高度的责任心,在对稿件做总体学术评价时,做到客观、公正,对作者的学术观点无偏见.审稿专家需要保持一种对期刊负责,对作者负责的态度.审稿专家要谦虚审慎,有容人的度量;心有尺度,行有准则,有服人的见解.这是学术评审对审稿人的要求,也应是一个审稿人自我完善、自我发展的不变追求.另外,遴选的审稿专家不仅在学术上有一定的造诣,还要有一定的语言文字书写规范能力.不仅要把握整篇论文的学术内容和观点,还要指出稿件中存在的问题和需要修改的地方.所写的审稿意见要言简意骇,概括性强.不能把审稿意见简单写成“可以刊发”或者“不宜刊用”“退稿”等.目前,专家审稿存在审稿质量不高,审稿时间拖延,审稿责任心不强等问题,这些原因直接导致科技期刊学术质量下降,时效性强的稿件发表滞后等等.这个也有客观原因,其一,科技期刊尤其是高校科技期刊的外审专家一般都是高校的老师,高校老师不仅要上课,还有繁重的科研任务,这使得他们无暇顾及或者不能按时审完编辑部送去的稿子,再加上现在的审稿费少,客观上没时间和精力,主观上没动力,这也是造成专家审稿质量不高的一个原因.因此要寻求一种合理的科学的审稿方式是亟待解决的问题. 3审稿方式的多样化创新,寻求合理的灵活多样的审稿方式 3.1审稿方式及手段创新 送给审稿专家的稿件,不仅要匿名还要隐掉所有的信息,包括作者的姓名、单位等.模仿申请国家基金项目的方式,隐掉项目申请人的所有信息,避免作者身份给专家“先入为主”影响,给专家只提供一篇没有任何作者信息的稿件.如果是基金项目成果论文甚至可以把基金项目的有关信息隐掉,可以说给审稿专家的是一篇裸稿和一张审稿单(审稿单设计成上方只有专家姓名和稿件题目,下方是审稿意见填处).以确保稿件审稿质量,为科技期刊论文质量和学术水平的提高提供保证. 3.2网络送审 利用网络送审稿件,就科技期刊而言,多数是双月刊或季刊,利用互联网送审稿件不仅能使编辑和专家联系紧密,缩短专家审稿周期,更能确保稿子直接到专家手里. 4结束语 由于科技期刊稿件的学术性较强,编辑人员不可能胜任全部的审稿工作,稿件送外审就成为保证刊物质量的重要手段和关键环节.在科技期刊编辑工作中,专家审稿意见不仅可以用来作筛选稿件,指导作者修改稿件的标准,更重要的是专家的审稿意见是稿件能否采用的重要依据.审稿专家要对稿件的学术性、科学性、创新性等进行客观的评价并提出具体的审稿意见.审稿专家的素质决定审稿质量,审稿人审稿质量的高低,不仅取决于审稿人学术水平的高低,还要看审稿人的负责程度.提高专家审稿质量的根本措施,首先是要找准德才兼备的审稿专家,遴选出一批学术造诣精深的审稿专家才能保证审稿质量,从而提高科技期刊的质量,这也是最关键.其次是要利用网络手段送审稿件,制定科学的审稿标准,缩短审稿时滞,寻求合理的、灵活多样的审稿方式. 科技期刊论文:科技期刊论文的初审环节 1初审的意义及作用 我国出版物执行“三审制”,即初审、外审和终审.初审是指对书稿进行全面检查,做出评价,提出处理意见.初审是三审制的基础,是编辑工作中的基础性工作,是学术期刊编辑活动中的第一关.初审的结果基本决定了稿件的命运:退稿、修改或是转交专家审稿.初审的效果直接影响到外审、终审、编辑、出版等一系列后续工作,同时影响论文的出版周期.初审可以提高学术期刊编辑工作效率,首先,初审可先将不符合期刊办刊宗旨和征稿范围的文章剔除出去.其次,初审可将不规范、有待完善的作品(如参考文献或图表格式不符合要求,需要补充基础数据等)退修给作者,让作者按要求修改后再行外审.这两步初审操作,一方面可以改善稿件行文规范,提高稿件的质量;另一方面可以减少外审专家的压力,有利于审稿专家集中精力审查、挖掘、发现有创新价值的学术成果,以便快速高效的进行审稿,缩短审稿周期和发表周期.同时,由于摒除了一些不必要送审的稿件,减轻了外审专家在审稿数量方面的压力,并可以节省开支. 2初审的内容 已有文献均从不同方面对初审工作进行了论述,张瑞从论文题名、引言及文章的规范化审理3个方面对初审进行了论述,韩春丽等以稿件是否符合办刊宗旨、稿件真实性、稿件写作是否规范、稿件创新性为要点论述了初审应该注意的问题,万莹则从文稿的真实性和创新性、题名与内容的对应性、文章结构、数据和图表、参考文献5个方面讨论了科技论文的初审问题.本文主要从文章的创新性和学术性、内容完整及统一性以及参考文献3个方面展开讨论,供同行参考指正.1)创新性与学术性.Science对创新性做出了如下解释:创新是指对自然或理论提出新见解,而不是对已有研究结论的再次论证,内容激动人心并富有启发性,具有广泛的科学兴趣.可以毫不夸张的说,创新性是一篇文章的灵魂所在,是其学术价值的直接体现.创新性和学术性相辅相成,互为条件.初审中对稿件的创新性进行判断时借助网络的强大搜索能力可达到事半功倍的效果.目前,科技期刊学术不端文献检测系统、百度、谷歌及CNKI的数据库是较为常用的检索工具.同时,由于仅依靠一种搜索引擎的检测结果有时并不能很好的反应该稿件的创新性,需要选择两种或以上的检索工具进行搜索.如在百度或谷歌上搜不到的文章,在CNKI系统可以检索到.网络检索判断文章的创新性,题目和关键词可以作为主要的检索词.需要注意的是,不能简单的通过是否检索到相似文献断定稿件的创新性.以分析化学类文章为例,有时可能检索到的类似研究方法较多或者针对某一课题内容有较多的文献报道,投稿文章仅在操作或溶液的选用上进行了改进,并不能就认为该文章缺乏创新性.这种情况下就要比较新稿与已报道文献在关键数据上的差异,若新文章的检出限较已发表文章高,也能说明新稿所用方法的优势.同样,对于测定同种物质却选用不同于以往方法的,也并不代表其创新性就好,此时需要同时依据方法优势及线性范围、灵敏度等关键参数判定是否需要外审.而对于那些毫无创新,属于重复劳动甚至是剽窃抄袭的文章应退稿处理.2)内容完整及统一性.题目、作者及单位、中英文摘要及关键词是作为学术研究类文章必不可少的部分.合适的题目、好的摘要和凝练的关键词对一篇文章的作用显而易见.以分析化学类文章为例,除以上各项外,其完整的内容还应包括引言部分、实验部分、结果与讨论部分和参考文献部分.如果以下方面有不完善的应先给作者退回修改,视修回情况决定是否送外审专家审理.引言部分应包括国内外研究概况(研究背景),本文的创新点和主要结论.从作者对国内外研究概况的评述情况可以大致看出其对相关领域的文章的调研情况,一定程度上可以反映出作者对相关文献的检索是否全面,对已有研究的评述也可从侧面烘托文章的创新性;而创新点的提出更是一篇好稿件的优秀所在,如“2.1”部分所述,创新是一篇文章的灵魂所在.同样,引言部分要给出大致的结论,阐述要简洁,一语中的.实验部分包括仪器与试剂、实验步骤、测定参数等方面,多为一些客观因素的设定,在初审中只需大致浏览,检查有无逻辑混乱等方面的错误.相对引言、结果与讨论等部分,该部分在初审时一般不需要耗费过多的精力.结果与讨论部分是一篇化学分析类文章的主要且优秀的部分,其讨论的深度、展开的宽度及得出的结论是一篇文章好坏的直接体现.该部分的完整性同时也是该项研究是否全面的重要体现.有的文章结构合理,语言流畅,结论明确,创新性也好,但是如果“结果与讨论”部分的内容不完整也会使其初审分值降低.如:若一篇文章缺乏实际样品测定方面的内容或缺少加标实验、干扰实验等,均说明文章不够完整.同时,由于该部分内容涉及到较多的图表等辅助说明手段,在稿件伸出时也需要多加留意.审查图表是否清晰、规范是相当重要的内容:包括中英文图题、表题是否对照,图表内容是否和其题目一致,图表是否按顺序标号排列,横纵坐标是否清晰均匀等.另外,统一性方面要特别注意,中英文摘要的重要结论要一致,且需与正文中的论述相符,正文中的关键数据要在中英文摘要中得以体现.中英文的关键词也需统一,不能前后不一致.参考文献,文章的最末一部分,但是其在初审中的重要作用不可小觑.初审时根据参考文献,可以初步判断该论文的水平以及作者对该学科的背景知识水平;而参考文献格式的规范性直接反映论文的规范性,参考文献质量的优劣也间接反映了文章质量的好坏.大致可以通过参考文献是否具有以下特点判别:①格式是否符合刊物要求.一般情况下,科技期刊都有自己的写作模板,虽然并不能从参考格式推测文章的学术水平,但它可以反映作者的态度是否端正.②参考文献的出版年限是否较新.一般情况下,新近刊出的文章具有更好的参考价值,也可以从侧面说明文章的内容贴近最新研究.③文献的出处,即其发表的载体———期刊的质量如何.相对而言,影响力越高的刊物,其发表文章的质量相对较高,被引用的机会也较多.④参考文献的数量.参考文献数量达到一定程度,可以辅助说明作者的检索较为全面,其在文中的观点也在部分程度上减少了“管中窥豹”和“一家之言”的现象.⑤参考文献的分布.参考文献中中文文献和外文文献的比例,以及文献中期刊、书籍、报纸、标准、学位论文、网络文献等所占的比例.虽然这个没有硬性要求,但是大多数质量优秀的文章的参考文献具有较多的外文文献且以期刊出版物为主是不争的事实.另外,报纸、网络来源的文献等一般不用做参考文献.⑥作者是否在正文中全部按顺序标注了参考文献、相关文献是否给出了起止页码、会议文献是否给出了会议主办城市和国家等等也应审核.3)初审意见的编写.编辑写初审意见时,要基于论文的整体,从论文写作规范和学术水平作出评价.无论是退修还是退稿,都应给出细致而中肯的初审意见.对于要退掉的稿件,不能仅仅以“不合适”几个字潦草退稿,应尽可能更深层次的启发和指导作者,做到退稿不退人.对于所有退稿,都要感谢作者对本刊的支持.对于不符合刊物宗旨的稿件,尽可能的给作者推荐较对口的期刊供其选择.本刊退稿意见示例:由于本刊的宗旨是刊登质谱学、光谱学、色谱学、波谱学、电子显微学及电化学等方面的分析测试新理论、新方法、新技术及其在各领域中的应用研究成果,本文内容不太符合本刊宗旨,根据本文特色,建议作者改投到《硅酸盐通报》等刊物,感谢作者对本刊的关注.对于因创新性或其他文章质量原因而退稿的,要首先肯定其优点,委婉的提出文章的不足之处,提供可能的建议供作者改进参考.本刊退稿意见示例:本文采用光谱法对大黄素与DNA相互作用的研究,为新的抗肿瘤药物及其先导物的设计及其体外筛选提供有力的理论基础,有一定的参考价值.但是本文的编写欠简练,尤其是“结果与讨论部分”,有图表罗列现象,且图表的内容缺乏相应的英文对照;而文字内容部分不充实,分析讨论不甚深入,同时,对于大黄素与DNA间相互作用的研究已有文献报道,如《大黄素与DNA相互作用方式的研究》《分析测试学报》2011年第6期:苏布道,廖立敏,雷光东,王碧;而本刊更侧重分析方法的创新性研究,且本文的参考文献格式亦不符合本刊要求.根据本文特色,建议作者改投到光谱分析类刊物,感谢作者对本刊的关注.对于需要先退修的稿件,要逐条列出修改意见.如:本文的写作规范,结构合理,语言文字通顺,有以下几点意见供参考:①建议补充与已有方法的对照,以突出本方法的优越性;②建议给出实际样品的测定谱图;③本研究的主要结论及数据应在中英文摘要中有所体现;④图表内容请给出英文对照;⑤参考文献请参照本刊格式修改. 科技期刊论文:科技期刊论文表格规范方法 (1)表应具有自明性。表的内容切忌与插图及文字表述重复。 (2)为使表的结构简洁,建议采用三线表,必要时可加辅助线。 (3)项目栏中各栏标注应齐全。若所有栏的单位相同,应将该单位标注在表的右上角,不写“单位”二字。 (4)表中的术语、符号、单位等应与插图及文字表述所用的一致。 (5)表中内容相同的相邻栏或上下栏应重复标识或以通栏表示,不能用“同左”“同上”等字样代替。 (6)表一般随文排,先见相应文字后见表。表旁空白较大时,可串排文字。 (7)表若卧排,应顶左底右,即双页表顶向切口,单页表顶向订口;表若跨页,一般排为双页跨单页。需要转页排的表,应在续表上方居中注明“续表”,续表的表头应重复排出。 (8)表应有以阿拉伯数字连续编号的表序(如仅有1个表,表序可定名为“表1”)和简明的表题。表序和表题间空1个字距,居中排于表的上方。 科技期刊论文:科技期刊论文量与单位书写规范 (1)量的符号通常是单个拉丁字母或者希腊字母,必须要用斜体(pH例外)。 (2)单位符号用正体。来源于人名的单位的首字母大写,例如Pa、Gy等,“升”一般用大写“L”,其余均为小写。 (3)SI词头的符号用正体,它与单位符号之间不留空隙。106以上的词头符号大写,例如M、G、T等,其余为小写。词头不能单独使用(例如:“μm”不能写作“μ”),也不能重叠使用(例如:“μm”不应写作“mμm”)。 (4)表示量值时,单位符号应置于数值之后,数值与单位符号之间留1/4汉字空格。唯一例外为平面角的单位度(°)、分(′)、秒(″),数值和符号单位之间不留空隙。 (5)单位符号是一个整体,不得拆开或移行。 (6)一般情况下,统一用L(升)作为表示人体检验组分浓度单位的分母,而不是使用ml(毫升)、dl(分升)、ml3(立方毫升)等作为分母。 (7)在1个组合单位符号中,斜线不应多于一条。例如:mg/kg/d应为mg/(kg•d)或mg•kg-1•d-1。 (8)时间的表示方法:天(日)应用“d”,小时应用“h”,分钟应用“min”,上述3项的单位符号均用英文小写。在描述第X天、第X小时、第X分钟时,不可用“第Xd”“第Xh”“第Xmin”;每天、每小时、每分钟也不可用“每d”“每h”“每min”。 (9)表示离心加速作用时,应以重力加速度(g)的倍数的形式表达,例如:6000×g离心10min;或者在给出离心机转速的同时给出离心半径,例如:离心半径8cm、12000r/min离心10min。 (10)不能把ppm、pphm、ppb等缩写词作为单位使用。 科技期刊论文:科技期刊论文时间性错误的审核解析及建议 摘要:科技期刊论文具有一定的时间持续性和顺序性,编辑们必须重视对其时间性的梳理,避免论文中出现时间性的错误,保证期刊的学术水平。结合多年的编辑实践,对科技期刊中容易出现的4类时间性错误进行相应的实例解析,包括机构改制、人事变动、标准更新和时间矛盾等。总结出论文中时间性错误及其产生的原因,并提出了几点建议,为在编辑过程中能够分辨和正确修改论文中时间性错误提供参考。 关键词:科技期刊时间性实例辩证 唯物主义认为,时间是表征事物的持续性和顺序性的物质存在形式。任何事物都有或长或短的持续过程。[1]科研人员某项具体课题研究持续的时间或者所处的历史背景,以及其科研成果的总结和发表,都是有一定的时间持续性和顺序性的。而科技期刊是科技信息传播的重要媒介之一,其所刊登信息的正确与否直接影响科学研究的发展方向和科学研究成果的推广。这说明科技期刊论文的时间性更强、更具体,在特定的时间段中其发表的信息是正确的,但是如果超出这个时间范围,该信息可能已经被更新或者推翻。因此,科技期刊编辑在处理来稿时,除了保证数据的准确性外,还应根据科学研究的实际情况,注重论文内容的时间性,以提高论文的科学性和期刊质量。笔者结合自己的编辑实践,就科技期刊中一些常见的机构改制、人事变动、标准更新和时间矛盾等4类时间性错误进行了整理和分析,以期为科技期刊编辑和作者提供参考。 1机构改制的处理方法 例1:天津市塘沽区建设管理委员会依据相关的法律、法规、规章等,行使有关城乡建设的行政审批职能。2013年9月26日,天津市宣布撤销塘沽、汉沽、大港三区工委和管委会,由天津滨海新区区委、区政府统一领导街镇。在滨海新区选取3个街镇,分别命名为“塘沽镇”“汉沽镇”“大港镇”。[2-3]所以,在此之后,如果论文中提及“天津市塘沽区建设管理委员会”,应在被撤销的单位名称前面加上“原”。例2:2012年3月2日,经国务院同意,国家环境保护总局了新修订的《环境空气质量标准》。这里,由于大部制改革,2008年3月27日国家环境保护总局正式更名为“国家环境保护部”。而《环境空气质量标准》的时间在国家环境保护总局更名之后,应该将“国家环境保护总局”改为“国家环境保护部”。例3:国家新闻出版总署署长柳斌杰做客中央台直播间,畅谈我国如何从出版大国向出版强国迈进。(2011年3月9日)2013年3月22日由原广电总局、新闻出版总署合并而来的新部门——国家新闻出版广电总局已正式挂牌。自此之后,国家新闻出版总署这个单位已经不存在,而该单位的“署长”职务也没有任何意义。因此,如果现在引用这则信息,则应在“国家新闻出版总署署长”前加上“原”。综上,由于机构改制造成的单位名称变更,甚至被撤销,如果论文涉及事件在机构改制前,可以在单位名称前加上“原”;如果论文涉及事件发生在改制后,则应使用新的单位名称。这里,也要说一说“前苏联”,目前学者们对加不加“原”还存在一些争议。[4]通过分析,笔者认为描写苏联当时的情况或同时期发生的事情,使用“苏联”;强调对比性,使用“原苏联”。这都是合理的,但是基于不重复赘余、不产生歧义的原则,建议一律使用“苏联”。 2人事变动的处理方法 例4:天津市副市长王述祖强调称,滨海新区配套政策大环境的塑造需要一个过程,从设计规划到建成真正的总部经济中心会有段“时间差”。(2013年5月4日)因王述祖在1998年7月至2003年1月任天津市副市长,之后任天津市人大常委会副主任,上述这句话不是在他任副市长期间说的,所以应在“副市长”前加“原”。但是如果这句话是在他任职期间说的,就不必加“原”。针对人事变动情况,若只是职务变化,只需在职务前加“原”;同时还要综合考虑是否发生在任职期间,针对不同情况,做适当的处理。需要强调是,要厘清职务名称,如“中共中央政治局委员”是职务,应说“原中共中央政治局委员”,而不是“中共中央政治局原委员”。若职务名称中有“届别”,则不需要加“原”,如“中国共产党第九届中央候补委员”,不应改成“原中国共产党第九届中央候补委员”或“中国共产党第九届中央原候补委员”[5]。 3标准更新的处理方法 例5:Cu、Ni的含量有不同幅度的下降,但仍然超过GB4284—84。(2011年2月25日)虽然有些标准在时省略了年份中的“19”,但是现在为了避免与2000年以后的标准混淆,年份应统一成四位数。如本例中的“84”应改为“1984”,即标准号为GB4284—1984。例6:参照SDJ218—84碾压式土石坝设计规范和交通部《港口工程技术规范》的规定,安全系数大于1.3即可认为是安全的。(2011年2月25日)这里,SDJ218—84已被DL/T5395—2007代替,由水电建设标准改为电力行业推荐标准,标准名称还是“碾压式土石坝设计规范”。而且新标准中对安全系数的要求不变。所以,本例应为“参照DL/T5395—2007碾压式土石坝设计规范和交通部《港口工程技术规范》的规定,安全系数大于1.3即可认为是安全的。”例7:CODCr、氨氮的测定方法参照GB/T,18772—2002生活垃圾填埋场环境监测技术要求。(2013年8月25日)由于GB/T18772—2002已被GB/T18772—2008代替,而且标准名称也变更为《生活垃圾卫生填埋场环境监测技术要求》。所以本例应改为“CODCr、氨氮的测定方法参照GB/T18772—2008生活垃圾卫生填埋场环境监测技术要求。”例8:2005年开始实施的《城市公共厕所设计标准(CJJ14—2005)》将公共厕所分为3类,其中一类公厕要求的卫生设施数量、保洁水平等标准最高。城市公共厕所设计标准(CJJ14—2005)已被CJJ14—2016取代,且自2016年12月1日起实施。但是这句话所属的论文投稿日期为2016年3月30日,在新标准实施之前,原则上不需要对标准进行调整,可是处于新旧标准交替时期,遵循旧标准进行的研究,其科研价值将大打折扣。这种情况,我们会建议作者对论文按照新标准要求进行修改或者不予刊登。综上,随着科技的不断发展,各行业的标准体系也在不断完善和更新,科技期刊编辑应重视论文中标准号和名称的审核,同时也要把握好论文的时效性,把好质量关。 4时间矛盾的处理方法 例9:住房城乡建设部批准《建筑设计防火规范》为国家标准,编号为GB50016—2014,将于2015年5月1日起实施。这句话出现在2016年的一篇论文中,使用“将于”就不合适了,应该改为“已于”。类似的还有“计划于”、“预计”等词语,都要注意其描述的时间与论文的时间性是否一致。例10:根据调查结果,今年全年国内旅游人数44.4亿人次,比上年同期增长11.0%,。在科技期刊论文中,出现“今年”“去年”“本世纪”“上世纪八九十年代”等词语,往往会使人产生模糊的时间概念,所以像这一类的词语都要替换成具体的时间。例10中应改为“2016年”。例11:邢志林,赵天涛,高艳辉,等.覆盖层甲烷氧化动力学和甲烷氧化菌群落结构[J].环境科学,2015,36(11):4302-4310.上述参考文献的标注是正确的,出版于2015年11月,但是它出现在投稿时间为2015年1月的一篇论文中,就产生了时间矛盾。所以建议编辑同行在论文中标注“修改时间”或“修回时间”,可以避免这一类的矛盾。李艳红[6]曾举例说明,某篇论文中“研究对象均为……2000年5~10月期间的住院患者”与其标注的“[基金项目]国家自然科学基金资助课题(30700257)”存在时间矛盾,2000年完成的研究,由2007年立项的基金项目资助,这是不合理的。所以,编辑在修改文章中,要考察全文的时间性,例如实验性的论文,应从采样和实验时间、参照的标准规范、参考文献的出版时间等因素综合考虑。如果存在时间矛盾,论文的真实性和科学性就会受到质疑,甚至有伪造之嫌。在论文审稿和编辑过程中,要重视对这些细节的把握。 5建议 通过以上的分析发现,在科技论文中出现时间性错误,原因不外乎两类,一是作者撰写论文时不够严谨和认真,甚至涉嫌伪造或抄袭;二是编辑在审核稿件时缺乏时间概念和编辑经验,不能正确辨别和纠正其中的时间性错误,甚至出现失误。[7]时间细节虽小,但是事关重大,必须引起编辑们的重视。因此,笔者结合自己的实践经验,提出了几点建议,与编辑同行共勉:①通过学习关于时间的国家标准、出版行业标准和规定等,明确具体的规则,掌握时间的正确表示方式;②培养时间观念,形成系统的时间概念,在审核稿件过程中能自觉、自发地梳理全文的时间顺序,敏锐地发现其中的不合理之处;③加强职业道德修养,秉承对作者和读者负责的原则,多与作者沟通,应慎重修改稿件;④对于涉嫌伪造或抄袭等学术不端行为的稿件,必须严肃处理,维护学术诚信和良好的学术环境。 作者:刘冬梅 单位:《环境卫生工程》编辑部 科技期刊论文:科技期刊论文插图的要求 1图要精选,应具有自明性,切忌与表及文字表述重复。 2图要精心设计和绘制,要大小适中,线条均匀,主辅线分明。 图中文字与符号均应植字,缩尺后字的大小以处于6号至新5号之间为宜。 3坐标图标目中的量和单位符号应齐全,并分别置于纵、横坐标轴的外侧,一般居中排。 横坐标的标目自左至右;纵坐标的标目自下而上,顶左底右。坐标图右侧的纵坐标标目的标注方法同左侧。 4图中的术语、符号、单位等应与表格及文字表述所用的一致。 5图若卧排,应顶左底右,即双页图顶向切口,单页图顶向订口。 6图在文中的布局要合理,一般随文编排,先见文字后见图。 图旁空白较大时,可串排文字。 7插页图版可另编页码,且须在图版上方标识文章的题名和所在页码。 8图应有以阿拉伯数字连续编号的图序(如仅有1个图,图序可定名为“图1”和简明的图题。图序和图题间空1个字距,一般居中排于图的下方。 科技期刊论文:科技期刊论文写作的语法研究 1错误类型之一:句子成分残缺 句子的各种成分之间有一定的结构关系,可以分析出主语和谓语,述语和宾语,中心语和定语、补语、状语等几种不同的结构关系.成分残缺是指句子应该具备的语法成分残缺不全,改变了全句的内在结构,影响了基本语意的表达.在科技论文写作中,这种现象普遍存在于句子的主干部分或次要部分之中.1.1缺主语由于造句错误,导致句子中本来存在的主语在结构上变成其他成分,使得主语丧失.修改的办法是从谓语找回主语,挖掘出真正的主语.例1由本实验,表明自体血液回输机具有及时、高效、安全的特点.分析:该句的错误在于滥用介词结构,句首的介词“由”与后面的名词性词语“本实验”构成介词词组,使主语“本实验”变成介词结构的宾语,掩蔽了名词性主语,导致这个句子主语缺失.此句可改为“本实验表明自体血液回输机具有及时、高效、安全的特点”.1.2缺谓语例2成骨细胞分离的方法,在无菌条件下取新生24h大鼠的下颌骨.分析:该句欠缺判断动词“是”,缺乏中介手段———谓语,造成结构混乱,表意不清.这句话应改为“成骨细胞分离的方法,是在无菌条件下取24h大鼠的下颌骨.”1.3缺宾语例3本课题研究了考虑滞后弹性由混凝土徐变引起的连续梁次内力.分析:该句宾语的修饰语较长,宾语中心词离相关的谓语动词较远,容易把句子末尾的宾语中心词丢失.句中有谓语动词“研究”,但缺失宾语,应在句子末尾加上“的计算方法”.这句话应改为“本课题研究了考虑滞后弹性由混凝土徐变引起的连续梁次内力的计算方法.” 2错误类型之二:词语搭配不当 词语搭配不当的原因主要在于词语之间意义上的联系缺乏逻辑性.科技论文写作中,应该准确掌握所使用的词的特点和意义.2.1主谓搭配不当例4对于工程施工中存在的问题,相关监理部门应给予及时的纠正.分析:该句中的“问题”并不一定是指错误,可以与“处理”或“解决”搭配,但“问题”与“纠正”搭配不当.这句话可改为“对于工程施工中存在的问题,相关监理部门应给予及时的处理.”2.2动宾搭配不当例5这种超声波能量不仅能够促进许多化学反应,甚至还可以改变某些化学反应.分析:该句中的“反应”属于假宾语,语意表述不够明确,应在句末加上“的进行”作为“促使”的宾语,加上“的方向”作为“改变”的宾语.这句话应改为“这种超声波能量不仅能够促进许多化学反应的进行,甚至还可以改变某些化学反应的方向.”2.3主宾搭配不当例6玉米是一种创汇农业,目前我国正积极发展创汇农业,已经在俄罗斯开辟了市场.分析:该句中的主语“玉米”本是一种农产品,并非一种“农业”,因此主宾不搭配.这句话应改为“玉米是一种创汇农产品,目前我国正积极发展创汇农业,已经在俄罗斯开辟了市场.” 3错误类型之三:语句用词不妥 汉语中的词有若干类,各类词都有其不同的语法特点和适用规定,每个实词也都有实际的意义.论文作者如果不考虑词的类别、含义和适用规则,就会造成用词不妥.3.1词义误用例7对平均相对定义应结合实际的系统结构来界定.分析:该句中对“平均相对误差”这一概念进行下定义的条件,应用“根据”,而不是“结合”,“结合”在词义上使用不当.这句话应改为“对平均相对误差的定义应根据实际的系统结构来界定.”3.2词性误用“在撰写科技文章时,很少有作者顾及并考虑遣词的词性问题,他们或者不明确该词的语法特点,不顾语法法则去遣词造句;或者混淆两类不同词性的用法特点,张冠李戴,超越该词的职责范围去搭配造句,因而在科技文章中出现为数较多的词性误用语病.”[5]例8我们可以从超声测量来估计胎儿体重.分析:该句中的介词“从”使用不当,因为介词“从”一般是引出处所、时间和方向的,不能用在“超声测量”前,应将“从”改为“应用”.这句话应改为“我们可以应用超声测量来估计胎儿体重.”3.3关联词语误用例9炼油装置污水汽提后,废气中有氨氮和硫化氢.不仅要分开处理,而且汽提塔要增加侧线,投资高.该句中的复句属于假设关系复句,而不是递进关系复句,关联词“不仅……而且”应改为“如果……就”.这句话应改为“炼油装置污水汽提后,废气中有氨氮和硫化氢.如果要分开处理,汽提塔就要增加侧线,投资高.”3.4数量词误用例10整整四百吨左右的塔桅起重机,可沿轨道行走,进行不同角度的吊卸,就位非常方便.分析:该句中的错误是最常见的数量词误用的例子,定数与约数容易混用,造成自相矛盾的错误.可根据上下文的具体情况,删去“整整”或“左右”,如果实际数量为“四百吨”,那么“整整”和“左右”两者都可删去.这句话应改为“四百吨左右的塔桅起重机,可沿轨道行走,进行不同角度的吊卸,就位非常方便.” 4错误类型之四:语序混乱 由于语序排列的混乱,常会引起语言、逻辑和语意上的错误.4.1综合定语次序错误并列定语和递加定语排列在一起,组成综合定语.综合定语的次序排列规则一般为:领属(名词,代词)时间,处所(时间词,处所词)数量(数量词组)种属(形容词,不带“的”的名词).例11常见的绝大多数的喜温耐热的蔬菜起源于高温多雨的热带.分析:该句的语序错误主要是形容词定语“常见的”领先于数量词定语“绝大多数的”,两者位置应进行调换.这句话应改为“绝大多数的常见的喜温耐热的蔬菜起源于高温多雨的热带.”4.2状语次序错误例12由于症状不典型、出现的症状比较单一,所以一般早期诊断红斑狼疮是很困难的.分析:该句中的状语“一般”即“通常”,是指一种概率.“早期诊断红斑狼疮”是一种目的,只存在能与否的可能,不适合用“一般”来修饰.而“一般”可以移后,修饰“很困难”这种状态.这句话应改为“由于症状不典型、出现的症状比较单一,所以早期诊断红斑狼疮一般是很困难的.” 5错误类型之五:表述不清 5.1冗句有的科技期刊的论文句子太长,其中有不少冗句、冗词,让人读起来很费劲.例13除了转基因水稻外,我们应该集中人力物力来获得其他相关转基因作物的自主知识产权.分析:该句中“其他”与“相关”具有相近意义,重复使用显得冗赘,删去其中一个,句子更加简洁明了.这句话应改为“除了转基因水稻外,我们应该集中人力物力来获得其他转基因作物的自主知识产权.”5.2代词指代不清有人称代词或指示代词出现的语句,容易出现指代对象不够明确的问题,往往会造成误读现象.例14稀土元素的用途很广,这些情况表明了稀土元素在国民经济发展中具有重要的作用.分析:该句中的“这”指代什么,并不明确,造成语意含糊不清.这句话应改为“稀土元素的用途很广,表明了稀土元素在国民经济发展中具有重要的作用.”6结语科技论文用语要求简明准确、明快流畅,而以上辨析的5类、14种语法错误是近年来广东科技期刊论文写作中最常见的语法错误类型.因此,需要作者和编辑认真审读、反复推敲,掌握现代汉语的语法规范,培养良好的语言感知能力,重点从句子成分、搭配、用词、语序和表述等方面切入,快速、准确地识别和修改论文语句的语法错误,力求做到精益求精,以达到科技论文的行文规范要求. 本文作者:黎欢颜志森工作单位:韶关学院 科技期刊论文:科技期刊论文表题英译价值分析 根据GB/T7713-1987《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》要求,我国科技期刊所载论文其题名、摘要、关键词及作者姓名和单位均应有相应的英文翻译,其目的是让不懂汉语的国外同行了解论文的研究目的、方法、过程、结果(或结论),[1]这既执行了国标,又便于检索机构检索,值得肯定。据了解,目前我国许多科技期刊其论文图题表题也有相应的英文翻译,而且这样做的期刊日益增多。笔者以中国知网“中国学术期刊网络出版总库”为数据基础,随机抽查了2010年出版的100家科技期刊,结果显示,68%的学术性期刊、12%的技术性期刊所载论文的图题表题有英文翻译。中文科技期刊究竟有无必要将论文的图题表题译为英文?是否所有科技期刊其论文的图题表题都必须要英译?对此期刊界鲜见讨论。本文拟对这些问题提出几点个人看法。 一、图题表题英译价值分析 1.对于参与国际学术交流的科技期刊其论文图题表题英译有一定的合理性图表是科技论文的重要表述手段,能简洁、清晰、准确地描绘难于用文字表述的内容,是实验数据、资料直观而简洁的表达,而图题表题又是对图表内容的高度概括和总结。根据GB/T7713-1987《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》,科技论文的图表有以下两个特点:其一,图表应具有“自明性”,即只看图、表及图、表题名,不阅读正文即可理解图意、表意;其二,图表的题名应简短、确切。由此可见,图题表题具有自含性,即读者只需要根据图表就能确定研究对象、研究过程,不需要参考文中的其他内容就能阐释图表的意义。[1]读者要从浩瀚的文献中进行选择性的阅读,提高阅读效率,通常在阅读一篇论文之前,除了先阅读题名和摘要之外,更会浏览文中的图题表题来获取主要数据和把握文章主要思想,从而决定是否需要完整地阅读这篇文章。[2]对于英文读者而言,由于语言障碍,图题表题如译为英文,有助于其通过图表来进一步了解正文的内容,通过图表中的物理量、曲线、数据,来分析论文所研究的内容及所达到的水平。[3]所以,为了英文读者较多地掌握论文信息,图题表题译为英文不失一个好办法。也就是说,对于参与国际学术交流的科技期刊其论文图题表题英译有一定的合理性。 2.对于主要在国内传播与交流的科技期刊其论文图题表题英译意义不大有些办刊者认为,只要增加论文中的英文信息,就容易被国外数据库收录。[1,3-5]事实并非如此,其原因如下: (1)图题表题英译对提高期刊影响力无直接帮助。期刊能否提高其影响力,主要取决于期刊的“影响因子”。在载文量一定时,“影响因子”取决于所载论文的“被引用次数”。对于期刊来说,只要其所载论文的学术质量高,“被引用次数”一定会多。一个期刊不会因为其论文的图题表题译为英文,就能增加其被引用的次数。因为,图题表题虽然有一定的自明性,但图和表只是全文的一部分信息,何况英译的图题表题对英文读者来说,仅起到了解论文所研究的内容及所达到的水平的作用。一篇除图题表题外,图中、表内文字及全文均为中文的文章,对于英文读者来说,仍旧是雾里看花,不可能真正搞清文章的全部含义。既然如此,引用也就无从谈起。 (2)图题表题英译对文献检索无贡献。作者引用文献需要对文献进行检索,而检索文献只需输入文献的题名、摘要、关键词、作者姓名或刊名即可,与论文的图题表题无关。既然论文的中文图、表题名对检索文献毫无贡献,那么译为英文的图题表题就更无贡献可谈。 (3)图题表题英译与期刊进入国际检索系统没有必然联系。因为国外数据库收录期刊的依据主要包括以下四个方面:其一,期刊报道的内容是否属于数据库的收录领域;其二,期刊的学术质量及影响力,具体表现为影响因子和被引频次,而期刊的学术质量由其所刊登的每一篇论文的学术质量来决定;其三,期刊编排的标准化和规范化;其四,期刊的印刷质量。[6]也就是说,一个期刊能否加入国内外著名数据库、能否被著名检索机构收录与其论文的图题表题是否译为英文没有关系。 3.对于主要在国内传播交流的科技期刊图题表题英译有一定的弊端(1)造成有效版面浪费。评价一个期刊是否为优秀期刊,其中一个重要的指标是其能否用有限的版面尽可能地刊载有价值、大信息量的论文。[7]对于信息海量的今天,作者应尽量在有限的版面内,提供最大量的信息。对于主要在国内交流传播的期刊来说,因读者群主要在国内,所以,图题表题英译,对读者没有意义,相反还会造成有效版面的浪费。(2)增加作者及编辑的工作量。要求作者把图题表题译成英文,大大增加了作者的负担,因对科技论文作者来说,专业英译不一定都好,要其准确翻译每个图题表题,有一定的难度,搞不好还会出差错。对编辑人员来说,图题表题译成英文后,要对其进行大量的校对工作,此时势必要翻阅大量的资料,而这些工作对于论文并无价值可言,因此这种做法给作者及编辑带来了无意义的附加劳动,不可取。[7] 二、讨论及建议 由上可知,现在国内不少中文科技期刊编辑部要求作者将图题表题英译,其做法未免片面。每个期刊应该仔细分析本期刊的特点与定位,对本期刊哪些学科的研究已达到国际或国内水平,要做到心中有数;对各个权威检索系统的收录范围和收录状况,要了解清楚。[8]笔者认为,图题表题是否英译应根据期刊情况而定。 (1)对于在国内外具有较大影响力,参与国际学术交流的科技期刊,其论文的图题表题应增加英文翻译,而且图表内的文字也应是中、英文两种文字。因为要读懂图表,不仅需要读懂图题表题,图表中的所有内容都应该能读懂才行。如果仅给论文图题表题增加英文,而图表中其他内容为中文,英文读者仅通过英文图题表题难以准确全面了解图表的内容。所以对英文读者来说除英文摘要外,图表是其阅读的主要对象,作者和编辑在使用和处理图表时,图表中各元素、物质、物理量、单位应标准化、规范化;[3]图题表题及图中表内文字的翻译务求简洁确切、表达规范,避免题名笼统泛指、图题表题与图表内容重复、不符或不一致等。[9]调查中发现,仅有16%的中文科技期刊所载论文的图题表题及图表中的文字为中、英文对照。而部分期刊图题表题为中、英文对照,图中表内文字为中文,这不利于英文读者阅读。还有部分期刊要么图题表题为中、英文对照,图中表内文字为英文;要么图题表题为英文,图中表内文字为中文;要么图题表题为中文,图中表内文字为英文。诸如此类既不利于中文读者阅读,也不利于英文读者阅读。毕竟中文期刊的受众主要还是中文读者,首先应便于中文读者阅读,然后尽量照顾英文读者。 (2)对于主要在国内传播交流的科技期刊,其论文的图题表题没有必要增加英文翻译。为了提高期刊的国际知名度和影响力,使期刊获得更多的检索和认同,首先应该将精力放在提高每一篇论文的质量上,即所刊登论文是否具有科学性、创新性、先进性、实用性和可读性,并用有限的版面刊登尽可能多的有用信息,从而提高期刊的影响因子和被引频次。其次应在论文摘要及其翻译上下功夫。因为论文摘要写得好坏及英译得好坏,将直接影响到国际检索机构对论文的检索与收录。因此,应尽力提高英文摘要的写作质量,做到语法地道、表达准确、包含的信息量充足,并且写作格式也要符合国际检索体统的要求;最后还应主动向检索系统的有关机构推介及赠送期刊。科技期刊在全面提高期刊论文质量,实现编排格式标准化、规范化的同时,应积极主动与国内外检索系统有关机构联系,介绍本刊的办刊特色和优势,使对方了解并产生兴趣,并要每期准时寄送样刊。 科技期刊论文:科技期刊论文审稿组织模式的现状分析及展望 摘 要:本文从现有的几种期刊论文审稿组织模式,具体分析专家评审制在论文审稿体系中的作用及其存在的弊端,提出了改进专家审稿体制的措施,最后对期刊论文审稿组织未来的发展趋势做出展望。 关键词:专家评审;期刊论文;审稿组织;展望 期刊由于其对特定人群具有延续性的影响作用而成为一种主流出版物种类,有着300余年的发展历史。期刊审稿作为的重要步骤,对于提升论文质量、推动学科科研水平等具有积极作用。我国迄今为止已有200余年的审稿历史,“三级审稿责任制度”在行业中的推行也长达60余年。构建科学、合理的期刊论文审稿模式是推动学科发展、营造端正严肃的学术氛围的充分前提。在经济全球化、出版业面临转型等大背景下,有关我国以专家审稿为基础的期刊论文审稿模式的利弊的讨论持续不断,创新传统论文审稿方法、缩短论文出刊周期时间、提高审稿效率呼声日益高涨。 一、期刊论文审稿组织模式概述 17世纪中后叶的巴黎,诞生了世界上第一个由科学家组成的编委会,标志着近代同人论文评审机制的产生[1]。我国的论文同人评审制度始于乾隆时期的《吴医汇讲》,迄今已有200多年的发展历程。新中国成立以来,以“三审制”为基础的论文审稿制度在业界就已经推行。“三审责任制度”在1997年6月新闻出版署的《图书质量保障体系》第八条中被再次规定和强调。 作为我国期刊论文审稿的优秀制度,“三审制”的流程是由初审、复审、终审三个层次组成[2]。其中,初审阶段由编辑部审查;复审由副主编、专家审查;终审由主编或编委完成。期刊可根据自身需要进行外审,但外审仅作为附加的审稿层级而不能取代“三审”中的任意一级。在实践中,各类型期刊根据自身特点,分别发展出了自有的期刊审稿模式。 1.“三审一定”审稿机制。作为“三审制”的最基础升级,分为编辑部初审、专家复审、主编终审、编委定审等流程。适用于一般领域的期刊杂志审稿。 2.“三审五定”的审稿机制。适用于中华医学会系列期刊中。中华医学会系列杂志论文具有较高的学术水平,在国内外有着广泛的影响,其中有11种杂志被SCI等国际一流数据库收录,有12种期刊被美国国立医学图书馆医学文献联机检索系统收录。“三审”分别由编辑部初审、两名以上同研究领域专家复审、专业审稿小组核定。“五定”分别由供稿编辑、责任编辑、编辑部主任、总编辑及杂志社主管领导在各自职责范围内把关签字。“三审五定”审稿机制秉承标准化、规范化的审稿要求,在一定程度上避免了由于中间某个环节的出错而导致的审稿偏倚,减少人为主观失误,对于保证期刊论文处于较高学术水平上起着重要作用。 3.“四审发稿”。亦被称为“盲法三审制”。它分为三项四个层次,分别为编辑部初审、专家(副主编)复审、主编终审三项步骤组成。在复审环节增加了匿名审稿的步骤,即采用单盲法或双盲法审稿,也有个别期刊采用三盲法。“盲法三审制”是我国期刊审稿普遍采用的方法,在审稿中间步骤采用单盲法较多。学术水平高端的医学期刊一般采用双盲法审稿,如中华放射学杂志、中华医学会系列期刊等。采用双盲法审稿是教育部所倡导的,是业界的主流倾向,被认为是更科学合理的审稿模式,成为期刊论文“二审”的未来发展方向。 二、基于专家评审机制的期刊论文审稿组织模式存在的主要问题 专家评审作为论文审稿中的“二审”,在期刊审稿机制中发挥着基础性的作用。目前,我国期刊多数依靠专家评审的意见作为选定论文的依据,但其本身的机制亦存在问题和不足,主要问题如下: 1.专家级审稿人数量少、任务重。专业审稿人的欠缺是影响论文审稿的源头,亦是存在于各个学科领域中普遍问题。以医学杂志来说,国外的专家审稿队伍远比国内的庞大很多,美国医学会杂志的审稿人多达3000余人,平均每位审稿人每年的审稿数量仅为2~3篇,充足完备的审稿队伍使得审稿人能以轻松的状态完成审稿任务,并能保证每份审稿意见都具有参考意义,从而保证期刊的学术质量可维持在高水准上。在国内,就中华医学会杂志的专家审稿队伍而言,学术造诣深厚的专家审稿队伍稍显薄弱。《中华外科杂志》每年收录的论文多达2000篇,而与其高论文数量形成鲜明对比的是其专家审稿队伍仅为160余人,并且这些专家的研究领域相差较大,导致某些研究前沿性问题的专家审稿任务过重,审稿结果流于形式[3]。 2.审稿偏倚现象普遍存在。我国期刊审稿采用盲法三审制的审稿模式,并且采用单盲审稿方法较为普遍。单盲法有利于审稿人了解论文作者的背景资料、以往的研究成果,并且不用担心论文审稿结果受到作者的影响。但当前我国业界尚未形成标准化得审稿标准,单盲式的审稿模式容易使结果产生偏倚。由于近年来学术研究掺入的经济因素过多,使得论文抄袭、数据作假等学术不端正行为屡见不鲜,因名人效应而导致的审稿偏倚现象不在少数。例如,《Cell》于1986年发表的戴维・巴尔的摩(David Baltimore)等学者的研究成果―有关移植外来基因对鼠基因物质影响,由于第一作者David是著名生物医学家和诺贝尔奖获得者,审稿人并没有认真分析其研究方法及数据,论文顺利发表,后来被其他学者证实了该论文实属伪造[4]。在国内,名人学者们的抄袭、数据造假而顺利在高端杂志上的情况更是不胜枚举。这些都说明了当前的单盲式、非标准化得审稿模式需要改进。 3.审稿体制组织不合理,出刊周期长。我国的期刊审稿的步骤繁琐,并且体制的组织模式欠科学。由于专家审稿人的数量少、任务重,加上编辑送审论文多是1篇论文一次送给1位审稿人,导致二审过程中的时间拖沓。期刊审稿步骤的不合理、出刊周期长,使得我国学者时更多地选择在国外发表,如SCI中收录的我国作者的论文中有超过八成在国外发表;中华医学会杂志作为我国医学类顶级期刊,出刊周期在一年以上所占比例不低。这些审稿效率低等问题削弱了学者的发刊热忱,也影响了杂志的吸引力和影响度。 三、改进期刊论文审稿组织的措施 1.建立专家审稿人数据库、培养新兴审稿人。随着学科分类的细化,专家们所研究的学科领域越来越小,如何将论文送审到专业领域恰好对口的专家手中有时也不是一件简单的事情。在医学领域中,专业划分之细更为明显。根据有关单位对骨创伤专家审稿范围的问卷调查结果来看,认为审稿范围广的专家超过了三分之一。在运用计算机、网络技术来审稿已经成为一种趋势的背景下,构建出专业细分程度高的专家审稿人数据库显得尤为重要。在一些条件较好的期刊编辑部中,编辑们按照国内外多个权威数据库中专家最近发表的论文所涉及的领域、学术交流情况,结合专家们自身的意见来确定专家审核人的审稿范围及方向,构建详尽的专家数据库。涵盖每个专家的联系方式、研究方向、近年的记录、学术交流动态等。在使用中还要注意信息的更新。 培养新兴审稿人、扩大审稿人遴选范围、降低审稿人硬性要求等都是扩大专家审稿人队伍的方法。由于“马太效应”、“名人效应”等因素的影响,使得编辑们都将论文送审至学科权威专家手上,这些专家们由于身兼多职,任务繁重,且缺乏对前沿性问题的追踪探索,使得他们的审稿结果有时候并不理想。有研究表明,审稿人的职称级别与其审稿质量的相关性并不高,超过一半的讲师一级的审稿人亦具有高素质审稿人特质,在知名研究机构工作且年纪在40岁以下的审稿人,采用双盲式的审稿模式,其成为高水平审稿人的几率超过80%[5]。可见,培养年轻化的专家审稿人是大势所趋。 此外,以期刊为单位开展定期的优秀审稿人评选活动,对于获选的优秀审稿人给予一定的物质和精神奖励,提升审稿人的荣誉感,使审稿人明确审稿并不只是一项工作,而是提升业界学术水准、提携年轻一辈科研者的高尚行为。通过有关编辑部近十年来开展优秀审稿人的评选活动的效果来看,该项活动对于提升审稿质量、降低未审回次数、缩短审稿时间等具有显著的成效。 2.构建结构化审稿标准,提高审稿效率。审稿的目的是为了控制论文质量,提升学科的学术水准。由于目前业界缺乏标准化、结构化的审稿标准,使得有些审稿的结果未能达到要求的目标。根据有关单位的问卷调查结果表明,在全部的审稿结果中,无具体意见的约占30%,这些意见多为“文章无新意”、“本文不宜采用”、“建议发表”等。这些审稿结论对于提升期刊论文质量帮助有限,需要构建出具有针对性、结构化、标准化的审稿标准,并以网络的形式传播和运用该标准。将审稿标准标准化一直是业界讨论的焦点。有的学者建议采用标准化的表格形式的审稿标准,表格的内容涵盖以下方面:论文的创新度、科学性、现实指导性、数据准确度、格式是否标准、措词是否准确等[3]。并且通过专家论证,确定表格中各个内容所占的权重值。专家审稿可以根据审稿标准表格,对论文各个方面进行打分,编辑们可以根据打分结果与权重值相乘,即可得出论文的总得分,从而进行择优录用[4,5]。量化审稿标准不仅能提高审稿效率,还可促进业界向更高层次发展。 3.加强沟通、召开专家评审研讨会,唤起审稿热忱。我国期刊的审稿效率低,其主要原因就是编辑部与专家审稿人之间缺乏沟通。建议以期刊为单位定期召开专家评审会,针对讨论、争议较大的论文举行封闭式的研讨会,通过高水平的专家们之间的交流意见,降低专家们对同一篇论文意见相左的几率,并且在提升论文水平的同时,增加专家们的社会责任感和审稿热忱。有的杂志社把作者的感谢信转发给评审专家,让专家们意识到自己的举手之劳对年轻的后辈学者的激励作用,增加专家们的使命感,这比物质奖励更利于激发专家的审稿热忱。 杂志社还应制定专人负责与专家审稿人沟通,跟踪论文送审后的评审进度,若能开发出电脑软件来模拟评审进度、评审中遇到的问题等,就能一目了然的了解到论文的评审进度,降低论文送审后一去不复返、论文堆压的几率,提高论文审稿的速度。 科技期刊论文:从编辑角度看医学科技期刊论文写作规范 摘要:随着期刊数字化出版进程的加速,医学科技期刊论文的写作格式必须进行规范化管理,以提高期刊在国内与国际的交流速度。许多作者在撰写论文时,不注重论文的写作规范,以致影响论文的质量和传播。 关键词:医学科技期刊论文;写作规范;错误分析;基本原则;基本格式 医学科技期刊论文主要指论著,包括临床研究、临床报告、实验研究、现场调查研究等,目的是传播科研成果、启迪学术思想、交流实践经验、提高业务水平。若不重视论文写作的规范化,就会影响论文投稿的命中率,同时也增加了编辑工作难度和工作量。笔者结合《中国中西医结合外科杂志》(以下简称本刊)来稿中存在的规范问题作一分析。 1医学科技期刊论文书写的基本原则 基本原则应是客观地、真实地反映事物的本质和规律。论文内容必须有材料、有观点,合乎逻辑,且材料真实、观点正确。即应具有科学性、实用性、创新性、可读性等内容。 1.1科学性从医学论文的命题起就一定要符合科学性的原则。取材应真实可靠、有设计、有对照,并通过计算,对照观察,评定应随机、客观。这样的结果才有说服力,且科学性强。 1.2实用性医学是一门应用科学,除了少量纯理论研究,绝大多数医学论文应结合预防、临床的实践。 1.3创新性一篇医学论文要有新意,有新内容、新观点、新方法、新经验等等。这样对阅读者才会有所启发,有所收获。应有所独创、有所发现或发明。如果是模仿和重复已有的,要仿中有创,推陈出新,即从新的角度阐明新的问题,如老药新用、古方今用。 1.4可读性文字表达应准确、简练、通顺。论点鲜明、论据充实、术语规范、并有一定的生动性,使读(编)者以最少的精力,获得最多的收获,且爱不释手。 2医学科技期刊论文的基本格式及常见错误 一篇完整的医学期刊论文应包括题目、作者署名、摘要、关键词、前言、材料与方法、结果、讨论、参考文献。 2.1题目用具体、简洁的文字描述,一般不超过20个字。题目应主题鲜明、重点突出、高度概括、一目了然。不足以概括论文内容时,可加副标题(破折号、括号或加序码)。从大量来稿中,约30%来稿题目存在问题,需要加工修改。例如:"…的临床研究","…的实验研究","…的意义",这些文字均应删去。 2.2作者署名署名的作者,只限于选定研究课题和制定研究方案,直接参加全部或主要部分研究工作并做出贡献,以及参加撰写论文并对内容负责的人,参照GB7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》。第一作者应是论文课题的创意者、设计者、执行者,是论文的执笔者。多人合写时,主在前,次在后;多单位合写时,用脚注标明。作者人数不易过多,一般不超过6人。指导、协作、审阅者可列入致谢中。来稿之中常见缺单位、缺邮编、缺通信作者等。 2.3摘要摘要是科研论文主要内容的简短、扼要而连贯的重述,必须将论文本身新的、最具特色的内容表达出来,重点是结果和结论。具体写法有"结构式摘要" 和"非结构式摘要"两种,前者一般分成目的、方法、结果和结论四个要素,规定200字左右;后者不分四要素,规定不超过150个字,目前国内大多数的医学都采用"结构式摘要"。本刊"专家论坛"、"综述"等栏目应附非结构式摘要。结构式摘要包括以下4点:①目的(objective):说明论文要解决的问题及其起源、由来;②方法(methods):说明研究时间、参加完成研究的患者或受试者的人数和研究的主要方法;③结果(results):说明研究内容中主要结果,包括数据和统计学检验结果;④结论(conclusions):说明主要结论,包括直接的临床应用。摘要内不用图、表、化学结构式,不分段落,不加小标题,不举例证。常见的错误是方法中没有描述具体方法,却写出了结果;结果与结论不分,结果之中有结论,结论中又有结果。 英文摘要内容与中文摘要内容大体相同。常见的错误是中英文摘要内容不对应,英文写作语法错误多。 2.4关键词(key words)关键词是表达科技文献的要素特征,是具有实际意义的词或词组。可从标题、摘要和全文内容中选择,以从标题中选择最常用。目前多采用从《医学索引(index medicus)》中的医学主题词表(list of medical subject heading, MeSH)中选择,也可参考《医学主题词注释字顺表》及《汉语主题词表》;中医药关键词可参照《中医药主题词表》,由3~8个词或词组构成。之间用";"隔开。例如:题为"急性肠系膜上动脉栓塞病程中的甲状腺激素水平"的论文,可以选取关键词为:"急性肠系膜上动脉栓塞;甲状腺激素",治疗中采用了取栓术,因此,增加"取栓术"作为关键词[1]。 2.5引言(introduction)简要叙述研究此项工作的起因和目的、历史背景、国内外对研究此项工作的研究现状和研究动态,强调此项工作的重要性和研究意义。一般为200~500字。引言最基本一点是介绍主要研究成果。有些作者叙述从古至今,洋洋洒洒上千字,但都是罗列文献,与正文关系不大,或者是与摘要雷同,与正文重复,有的妄下断言:"国内外未见报道","前所未有的研究","达到国内外先进水平"。 2.6材料与方法(materials and methods)材料包括实验动物的名称、品种、数量、来源、年龄、性别、分组标准与方法;微生物或细胞的种、型、株、系、培养条件和实验室条件;实验仪器名称、生产厂家、型号;实验药品和试剂的名称、成份、规格、纯度、批号、浓度、剂量、给药方法、途径、用药总量。方法包括实验方法与实验步骤,观察方法和统计学处理方法。在大量的来稿中,常见的问题是实验缺乏对照,随机分组的方法有误,统计学处理方法不正确等。 2.7结果(results)结果是论文价值所在,是研究成果的结晶。结果的内容按实验所得到的事实材料进行安排,可分段、分节,可加小标题。解释客观结果,不要外加作者的评价、分析和推理。结果要真实性,不可将不符合主观设想的数据或其它结果随意删除。因图表和照片所占篇幅较大,能用文字说明的问题,尽可能少用或不用图表或照片。常见的问题是图表与文字说明重复,应二者取一即可。同时,编辑要让作者明确:该研究的不足之处或遗留问题以及对以后相关研究的建议[2]。 2.8讨论(discussion)讨论是论文的重要主体部分,是作者对所进行的研究中所得到的资料进行归纳、概括和探讨。讨论的内容有:①对实验观察过程中各种数据或现象的理论分析和解释。评估自己结果与他人结果异同,并解释其原因;②实验结果的理论意义及对实践的指导作用和应用价值;③同类课题国内外研究动态及与本文的关系。常见的问题是讨论不深入,没有紧紧围绕主题展开,有的写成综述,没有自己的观点。 2.9参考文献参考文献要求引用作者亲自阅读过的、最主要的文献,包括公开发表的出版物、专利及其他有关资料,内部讲义及未公开发表的作品不宜作为参考文献著录。为此一般要求引用文献者必须用阅读过的、重要的、近年的文献为准。论著10条左右,综述20条左右。常见的问题是引而未注,或注而未引;文中所注与文后参考文献不对应;参考文献标注的格式有误,应参照《科技书刊标准化18讲》进行正确标注。 3其他格式要求 表格:正文或附录中的表格一般包括表头、表体和表注三部分。医学科技期刊一般使用三线表。插图: 插图包括图片(稿)、图序和图名,文章中的插图和表格应遵循"图表随文走"和"先见文后见图表"的原则。数字: 章中的数字,除了部分结构层次序数词、词组、惯用词、缩略语、具有修辞色彩语句中作为词素的数字、模糊数字必须使用汉字外,其他均应使用阿拉伯数字。标点符号:文章中的标点符号应正确使用,忌误用、混用标点符号,中英文标点符号应加以区分。在此过程中,编辑还要帮助作者重新设计不合理的图表,提醒作者改正使用错误的量和单位,协助作者修改好题名和关键词,等等[3]。 4结论 掌握论文撰写的格式和基本要求是撰写论文的前提,要撰写出具有较高学术价值和交流价值的论文,关键在于作者的认知和编辑的把关,编辑在编辑加工和校对中要帮助作者进行规范化写作,提醒作者改正文中的常见错误,这样,不但能比较正确地完成此次的修改,还能使他们在以后的写作中更加得心应手。
设计艺术论文:福梅园设计艺术论文 【摘要】重庆市北碚区静观镇梅花,已经享誉了二百多年历史,素有“梅花之乡”称号。特别是素心腊梅,在这里基本上家家都种植若干。为了迎接重庆市梅花艺术节,由重庆市山茂园林工程有限公司积极建造新型的梅花基地,“福梅园”便是其中之一。 【关键词】福梅园艺术赏析 福梅园,位于重庆市北碚区静观镇腊梅基地内,占地面积约为10565.00平方米。界内地形呈自然浅丘状,相对标高差12.6米,西北隅奇石嶙峋,自然山地景观独特,有挖掘潜力。现种有腊梅、松树等观赏植物。 腊梅,chimonanthuspraecoxLink腊梅科植物,落叶灌木,叶对生,椭圆状卵形至卵状披针形,先端渐尖,全缘粗糙,11月-1月带叶盛开,黄色腊质杯状花卉,自古至今咏梅、赞梅者枚不胜举。如:《广群芳谱》、《墨梅》、《学圃余疏》、《花疏》等。“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”;“梅、兰、竹、菊”被誉为“四君子”。中国历代“梅痴”、“梅痞”层出不穷。如:宋朝“画梅圣手”杨补之,一生以画匠仲仁僧“墨晕梅花法”为范,大事绘梅,其作品被收入南宋临安皇宫。传闻“宫墙画中盛开的梅花常引来蜂蝶扑画,宫女太监驱之不散的奇景。”元朝“画梅高手”王冕,隐居九里山,号梅花屋主。筑室三盈,环植梅花,过着“山中煮石乍归来,满树琼花顷刻开”的意境生活。 清朝咸丰年间画梅者彭玉麟,一生“狂写梅花十万枝”。传闻彭玉麟表妹名梅仙,两者自幼青梅竹马并在梅树下私订终身,然而,在封建制度下梅姑娘被迫改嫁他人,梅姑娘不从殉情。彭玉麟痛不欲生,从此将“爱”全部寄托于梅花之上,每画“梅图”后,均加盖“一生知己是梅花”的鲜红印章。 梅者,冰肌傲骨、梅开五福。梅花绽开五瓣,常象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。竹梅双喜,常以竹喻夫、梅喻妻,两者永远不分离。 福梅园,按照总体园林空间序列设计类型、干道交通组织设计以及“观梅、祈寿、祝福”等为设计手法,有机地将全园划分为四个功能区,即:福梅寿韵、茶香书海、四德赋、玩趣区等。 一、福梅寿韵 位于园内西侧,占地面积约为3600.00平方米。由山门区、蹬梅道、腊梅品展室、盆景园等四个主要景点组成。 1.山门区。由静观镇从园西南隅进入,四米车道直抵山门广场。整个山门区借用槽凹地形设置照壁、二柱带跨楼柱出头牌楼,强调主入口文化氛围。 照壁,长×高=8米×6米,为砖混结构琉璃头照壁,壁中央设置琉璃麒麟浮雕图像,以示“正气、压邪、傲气、吉祥”。 二柱带跨楼柱出头牌楼,系全园主入口,门阔8米,复道。牌楼上匾额题咏:福梅园。两侧对联取自苏东坡咏梅绝句:“万花敢向雪中出,一树独开天下春。” 2.蹬梅道。由山门进入拾级而上,隐喻:喜鹊蹬梅。喜鹊早春报梅,吉祥如意。另外,整个山道设计为三段五十一级。拟将人生路划为三段,即: 苦道—以爬坡上坎为主,以长坡道、曲折道为喻意。 甜道—借梅化香道为主要观赏,可谓“十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅。”(吴昌硕) 回味道—以百寿祈福为主要设计思路,设置了龟寿地浮雕、百寿山、摸福墙等。 3.腊梅品展室。系歇山顶二层仿古建筑,占地面积208平方米。展室内主要展示:腊梅的历史文脉、咏梅、赞梅的名句名联;腊梅品种志展览;腊梅的墓志铭、拓片以及腊梅的其他功能等。 4.盆景园。位于福梅园内,占地面积140平方米。设置盆景台置放梅桩、品种梅等,铺地为梅影卵石艺术铺地。 二、茶香书海 位于园内中部,设计风格为日本茶庭式,占地面积3984平方米。由日本茶庭、枯山水园、功德碑林、露天游泳池等景点组成。 1.日本茶庭。模仿日本茶庭风格布置建造。茶、梅二物,皆入药、具文化、富品味,借品茶而誉梅。 由牌坊门进入茶艺厅,或品茶、或小驻、或会友、或精神皆可。“高山流水”、“缚袖弄蝶”…。茶艺厅右侧设置二座小木屋,门前各置柴门,上书:“梅汤茶”、“竹梅茶”。 梅花点茶的方法是:梅将开时,摘半开之花,带蒂置于瓶中,每重一两,用炒盐一两洒之,勿用手触,必以厚纸数重密封之,置阴处。次年取时,先置蜜于盏,然后取花二三朵,沸水泡之,花头自开而香美。 2.枯山水园。于蹬梅道侧设置了一座长×宽=13米×6米的矮墙式枯山水园。园中设置追石、逃石、观海石等,任白沙耙成海波纹状,以景取意。 3.功德碑林。于茶庭北侧利用自然山石林,修建一座占地约为200平方米的功德碑林,集历史上各种“梅”体拓片碑、捐赠建园名录碑等,增加文化内涵。 4.露天游泳池。依附于茶艺厅设置一座自然式露天游泳池,池中划分梅汤浴、香汤浴…洗尘修行,体现茶道精神。 三、四德赋 位于园东北角,占地面积3200平方米。古人认为:“梅具四德。即初生蕊为元,开花为亨,结子为利,成熟为贞。”本方案借助于浅丘南向地形优势设置五瓣形五福广场,供人们小驻眺望。广场正中设置“图腾柱”象征“四德”品格。广场东理水西出,金带环抱,叠泉绵延,预祝未来幸福长久。本方案将广场西侧的自然山石加以保留,辟为玩趣空间。超级秘书网 四、玩趣区 位于园内东南隅,占地面积3984平方米,由多功能厅、爬坡廊、曲廊、梅溪、趣味高尔夫球练杆场等主要景点组成。 1.多功能厅。歇山顶仿古建筑,占地面积96平方米。系下榻处,右以连廊,爬坡拾级而上,组成园内又一条主要通道。是观赏远景最佳之处。 2.梅溪。以自然小溪落水设计手法引水东进西出,蜿蜒流长,溪边置观景实木平台、坐憩区、花船区等,供人们动态观赏。 3.趣味高尔夫球练杆场。以练杆、推杆为趣,普及高尔夫球知识,全民健身。 五、结束语 福梅园,因其所在“重庆梅花艺术节”活动中所起到的重要作用,因此,在景观打造的同时也大量收集了一些有关梅花文化艺术的瑰宝,如:名人字画、笔墨字岘、艺石等。总之,借梅花艺术,来宏扬重庆山城古老文化。 设计艺术论文:环境空间设计艺术论文 一、环境艺术设计中的空间艺术的概述和特征 (一)环境艺术设计中空间意识的概述在环境艺术设计中,环境中实体和空间是构成环境两个彼此依赖的最为重要的方面,环境设计的主体首先是空间,其次才是创造出适合人类的需求,因此环境艺术的设计者应当着重的认识环境的空间性,在环境艺术教学的环节上加强对于空间意识的培养。空间被分为二维空间和三维空间,甚至还有一种思维空间,在目前已有的环境艺术的建造实例中,绘画的应用是二维空间,雕塑的应用则是三维空间,建筑物的应用就是思维空间的最佳体现,这些空间意识已经是构成了环境艺术设计的基本元素,由此可见环境艺术的重要性。在环境艺术设计中,空间具有多种的表现形式,构成空间的形式也是多种多样,因此建筑艺术空间成为了环境艺术的主体,并时刻表现在环境设计的教学之中,因此培养学生的空间意识主要是培养学生具有多维空间的意识以及不同的空间属性整合后的空间意识。 (二)环境艺术空间的特征 1.环境艺术空间的真实性在美术艺术手法的多重表现之中,工艺美术、绘画以及雕塑都是造型艺术中较常见的审美形象,在表现形式之中是以实体的形式存在的,这些艺术表现形式在创作的过程中最主要的就是要体现出作品中的逼真性和感染力,努力的展现出空间感,但是在真正的环境艺术设计中,所具有的空间感是真实的,而不是通过不同的艺术手法展现出真实的空间感,也只有环境艺术才可以突出表现出空间性审美特征,倘若仅以平面的照片或者是图画是不可能使得环境艺术展现出生机勃勃的精致以及整体空间气势与空间意境,这些都不符合三维空间中对于艺术的追求,所以环境艺术设计的空间感的真实性是提升环境空间感重要性的一点。 2.环境艺术空间的固定性环境艺术的设计创作必需在真实的地质之上,一旦环境艺术的设计被敲定,环境艺术的装饰品被制作成功之后,就是不能随意的在空间范围内移动,受到空间范围内的因素制约比较多,因此在进行环境艺术的设计时,为了保证环境艺术设计在完成之后具有较强的审美性,就一定要使得环境艺术设计中的涉及到的街道、建筑、公园甚至是一座广场,都受到特定的空间的制约,因此要与周围的环境保持着各种的联系,在环境艺术的设计中保持环境艺术空间审美的固定性特征。只有妥善处理好设计作品与周围大环境之间的关系,才可以成功的创造出环境的艺术设计的意境,达到预想的效果。 二、在环境艺术设计教学中空间意识的锻炼学习方法 (一)学会在多媒体技术的应用中创造出空间的情景由于环境艺术设计中,设计者一定要掌握环境的空间意识,所以空间意识的培养就成为了环境艺术教学中的重点。为了使得学生充分的认识到空间意识的重要性,环境艺术界内的专家认为首先要为学生创造一个空间意境,使得环境艺术的学习者可以通过闻、摸、尝、听以及看等感官感受中增强对于空间的感知。在现代技术中,多媒体技术在教学中的使用是最常见的,在环境艺术教学中对于创造空间意境也是相当容易的,使用多媒体技术进行情境创设,设计环境空间情景,在这一过程中学生一定要学会通过感官的感受体验环境的空间意识。 (二)加强实践教学,增强学生的空间体验在环境艺术设计中,教师教育学生产生初步的空间感并不是一件十分困难的事情,但是如何使得学生合理的利用空间感进行环境设计,使得环境展现出更高的艺术性则是一件十分困难的事情,因此,为了使得学生更好的掌握空间意识,更合理的在环境设计内展现出空间感,所以一定教师应当在课堂上通过多媒体图片或者是视频调动学生们的积极性,在这一过程中,学生们应当积极地参与到空间环境内的体验中,这是学生可以加强对各种各样环境空间实体的了解,对一些空间造型和特征有一个基本的感知和概念,其次,当教师在课堂教学中开展实践性的教学的时候,学生应当积极的参与到环境艺术空间观察、体验之中,例如教师带领学生参观一些著名建筑的设计,进行参观,布置一些环境艺术设计类的作业,学生可以充分的利用自己的想象力进行设计,让教师对于学生的作品进行内容点评,在教师的教导之下学生可以充分的认识到自己环境艺术设计作品的不足,学生在教师的点评的过程中逐渐的树立正确的、合理的、科学的空间意识,提升学生对于环境空间感的实践教学,提升学生对于空间的体验,促进学生形成正确的空间意识。 (三)加强学生的眼手心的协调性训练,提高学生对于空间的把握能力环境艺术的设计主要是设计者在完美的使用眼手心之间的关系而完成的作品,在设计的过程中,眼手心充分的发挥自己的作用:眼睛对于环境艺术创作具有整体的空间感知,对于空间结构以及空间形式的把握具有初步的认识,手对于环境艺术的创作在于对于美术技巧的掌握,也就是接触材料并进行体验的制作技能,心则是对于环境艺术创作的一个整体的感知,将艺术创作能录、个体思想以及个体的主观意识用正确的方法展现出来,对于眼与手的技能进行加工。当眼手心三者之间的关系得到最佳的协调之后,环境艺术的空间意识就被学生们以最完美的方式展现出来,学生在这一过程中增强了对于空间情感的把握。 三、总结 在环境艺术的设计中,空间意识是一项重要的设计元素,使整个环境艺术设计的灵魂,因此为了提高环境设计意识的整体艺术感,就一定要加强设计者的空间意识,在了解了环境艺术设计空间意识的特征之后,对学生的空间意识采取正确的培养方法,在教学中加入多媒体技术的应用,创设出空间情景,加强学生的实践经验,增强学生的空间体验,协调学生的眼手心能力。 作者:王嘉敏单位:华南师范大学美术学院 设计艺术论文:本土文化现代设计艺术论文 摘要:现代社会我们已经不能简单的把我们的作品作为一个工具或器物来看待,在强调产品实用性的同时,人们越来越注重产品可承载的情感内容,即希望通过产品获得某种情绪感受,满足特定的感情需要,如友情,亲情,寄托希望,向往;展示情趣,格调,追求自然,回归等。产品被要求蕴涵丰富的情感色彩,以能够满足消费者的感情需要。 关键词:文化;回归;承载 文化影响现代设计,现代设计传承并表现文化,设计是一个载体,设计体现文化的发展,设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。 一、本土文化对现代设计的影响 设计,是文化艺术与科学技术相结合的产物,而艺术与科技,同属于广义的文化范畴,而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家设计师都企图摆脱传统文化的阴影,但本土文化还是如影随形。因此,我们可以说,任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响,并且通过艺术与科技,都对现代设计产生连带的巨大作用。 在人类社会,各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例,以点窥面,从中发现其规律性。在当今世界里,像中华文化一脉相承的,也只有中华文化,所谓四大文明古国,也只有中华民族五千年的历史一脉相承,不曾中断。也正是基于这一点,中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化,大体离不开易学文化,离不开儒道,释文化,即儒学、道学、佛学。在东方,或者说主要在中国,各种文化相互通融,数千年相安无事,这本身就说明中华文化巨大的兼容性,也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会,中国的文化再传承,中国的设计也在延伸。 本土文化可谓是一脉相承的器物和习惯,就像一个家庭的传家宝和日常行为,站在历史的角度,传统文化即是物质与精神的沉淀,生产力的发展使得物质得到改进和创新,使人类有了新的征服自然和表述情感的工具,物质的变化,环境的变化,使得人在精神系统养成的习惯也发生了变化。设计,作为我们生活息息相关的一种活动,从宏观角度来看,国家一些政治改革,经济发展方面,都可以称之为设计,微观方面,人们日常生活中衣食住行都包含其中。 设计是"以人为本",其中的人我们又可以分为两种人:主观形态的人[设计师]和客观形态的人[大众群体]。从文化的角度来看"设计引导人"与"人引导社会"这本身就是相互融合在一起的,就像法国印象派兴起的时候,连街头擦鞋的姑娘也会谈论莫奈的油画,中国历史上也曾出现;类似情况,宋朝宋徽宗崇尚道教,导致了街上买烧饼的也回说道,这不也就说明了我们的设计在引导人的时候也在引导自己的方向,反过来,人引导设计的时候也在引导自己,从物质与意识的关系来看,物质是第一性,意识是第二性,物质影响意识,意识也影响物质。当人们有一定的时代特征向前发展了,这时候用什么作为语言呢?无疑,最好还是本土文化。毕竟本土文化离我们较近,就好像中国人用筷子用惯了叫他用刀叉反倒还不习惯。这就是人的一种情怀,设计师如果把握好了这种情怀,一切问题就解决了。 陈汉民老师在设计王府井饭店的标志时,把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合在一起,使我们看到这个标志时,既有中国情结,又具备现代设计的特点。 靳棣强老师在其招贴设计《自在》系列中,运用中国水墨画技法,融合了现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统。贝津铭先生更是世界公认的建筑大师,在做中国香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调,使现代建筑加上文化情怀,形成一种共鸣。 他们这些大师自身都具备一定的文化素质,挖掘出中国传统文化的精髓,一种韵致。 现代设计的发展,不仅仅是设计师个人的问题,寻找相同切如点,那么传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用,这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。 二、本土文化是现代设计的基石 之所以提出以上观点进行试析,其目的也就在于体现本土文化在现代设计所特有的分量,曾经全球十大营销公司世界伙伴公司的执行长说:"本土文化的广告要比国际化的广告效果至少强百分之三十"。因此,他们从来都和当地的营销公司平均持股,使命是增加本地商的力量,使之与全球传播集团的商抗衡。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说:"不管他们给不给你奖都别在乎,没有什么大不了的,广告来自于一个国家的文化,惟有从自己的文化和角度出发告诉世界其他角落的人什么是你所认为的广告。 以上两个观点告诉我们,使用本土话语言进行创作与设计,向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应,商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下,可当文化也到了一体化的哪天,其实也就是文化的终结点,而设计作为文化发展的一个方面,将遭遇其同等命运。可这一切的操纵者、传承者、发展者皆为人,以人为优秀进行外延,有什么样的需求,就会产生什么样的设计。 人类最初的设计正是针对人们最普遍最基本的需要展开的,几千年来不同的民族,不同的时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求,表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求,产品本土化设计符合不同民族需要民族识别,民族认同的亲情感要求,是民族表现欲不同文化上的共同心理素质民族识别的要求表现为不同的精神生活方式,即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭祀、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质,即在物质和精神文化生活中,感觉到大家都属于一个人们共同体的"自己人"的这种心理,这种心理强烈而集中的体现在共同的风俗习惯、情感需求。 设计需要创造,如果没有创造,世界将是一副模样,但创造是有基石的不同的地区有其地域环境,气候条件,经济情况,人文思想,民族习惯等等不同,表现在设计方面,每个民族都有自己的特色。如法兰西民族,地处温带海洋性气候,良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯,时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则,时装、香水这些时尚的载体成了这个民族的代词,洛可可风格的延存与装饰艺术运动的渲染,形成一种华丽、经典的法国浪漫风格。德意志民族则不同,气候干燥,多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而,德国的设计体现了严谨、重功能的品质,就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来,包豪斯是其代表,乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术,从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格,与之相反,美利坚民族是个民族大融合,渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性,短暂的历史,自由的人性,使美国设计更具轻松、乐观的色彩。 社会文明的不断提高,使越来越多的有识之士意识到了设计本土化的问题,设计必须融如当地本土文化中去才能得到持续发展,特别是在中国这样一个地大物博,人口众多,处于东亚文化优秀地位的国度里,更是需要迫切解决的问题,设计的本土化并不是对本土中国文化的肤浅理解即"形"的简单融如进去,香港设计师靳棣强的成功,就是因为他懂得如何将浸淫五千年中国文化如中国水墨文化,儒家文化之精髓融如设计中,儒家的审美标准用一个字来概括,就是"和",体现包容性,包容性必然衍生多样性,而多样性也是造型与装饰在注重整体效果之上,就体现在形式与功能协调结合与造型的多样性。 综上所述,设计是一种把人们的思想赋予形态的工作,设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现,优秀的设计是真善美的体现,设计从过去对功能的满足进一步把人们上升到了对人的关怀,这是在设计中融如文化,增强产品的文化附加值的根本所在,这是设计师的责任。 设计艺术论文:平面设计艺术创意性与实用性浅议 摘要: 随着新潮流和新的设计观点的出现,很多平面设计艺术品开始突破传统设计的禁锢,能够将艺术性和实用性巧妙地结合起来,设计出既美观又实用的作品。一个优秀的设计师就必须要做到在实用性中寻求巧妙的创意,在创意设计中寻求实用意义的表达。所以,他在面对一件作品的时候,首先要具备设计的基本知识,然后通过一定的方法表现出新颖的创意,这样才能够设计出为大众所接受的艺术作品。 关键词: 平面设计;艺术创意性;实用性 在传统设计观点中,实用性占据主流,这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此,在过去,社会上还存在着“好看不实用,实用不好看”的观点,这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步,艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的,在某些情况下,创意性提高了艺术设计作品的流行程度,扩大了艺术设计作品的使用范围,而实用性增强了艺术设计品审美效果,二者可以做到统一。所以,优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识,运用一定的设计方法,来兼顾艺术性和实用性,创造出更多有创意、有价值的作品。 一、创意在平面设计中的重要性 什么是创意?创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意,通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的,这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空,无所拘束,它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础,而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下,人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意,并不是建立在理性分析的基础上,而是首先被作品吸引了目光,然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处,最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以,在这里,创意是一下子抓住人们眼球的东西,是设计师在客观事物和理性思维后的升华,是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计,都讲究风格、特点、创意,这样才能够吸引别人的目光,使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出,给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品,必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量,它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点,有的时候甚至能够改变一个人的命运,扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力,能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如,2008年的奥运图标,作者独具匠心,在设计中加入中国传统元素,给予观众一种独特的视觉快感和享受,同时中国红的巧妙使用,也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现,更是中国在设计领域方面的进步。 二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性 首先,平面设计属于美术的范畴,所以,它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中,教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美,从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处,学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后,就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析,对平面设计中所包含的创意进行学习,进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析,就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化,只可意会不可言传。语言不足以准确表达,唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品,莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意,这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中,因为生活经历和知识储备不同,他们对于平面设计作品的理解各不相同,所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同,有一点都是相同的,那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此,创意才有高下优劣之分。但是,不得不提的是,创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关,但也充满了机遇和偶然,有时候灵光一闪,智从心来,电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次,平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品,都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候,需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以,这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象,也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是,在欣赏平面设计艺术性的同时,我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人,这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势,能够被大众所接收且能够被运用到物品上,成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计,它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息,还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求,那它无疑是成功的。再如,蛋糕盒的设计,常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致,能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是,如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素,如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等,无疑能够增加其使用频率和使用价值。 三、总结 放眼国内市场,平面设计大多属于低端设计,这样的设计固然简单明了,但是却明显地缺乏创意,这也暴露出一个问题,即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨,学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼,才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式,使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因,就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以,高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时,也要加强平面设计与社会的联系,引导学生在实践中寻求设计灵感,在实际中灵活运用创意,在实践中创造优秀的艺术设计作品。 作者:白洁 单位:山西师范大学美术学院 设计艺术论文:现代景观设计艺术和科技研究 摘要: 随着社会经济的不断发展,我国的现代景观设计也在不断变化,很多现代景观在应用了新材料之后,景观的表达形式更为丰富,使日常生活中人们对环境的不同需求得以满足[1],本文阐述了新材料的应用意义,并就现代景观设计中艺术和科技的结合做了论述。 关键词: 新材料;现代景观设计;科技;艺术 1新材料的应用意义 因为新材料的出现,不断丰富了人类的科学技术,而金属材料的不断增加,像铝、不锈钢以及合金等材料,都让我们所生存的环境有了新的色彩[1]。尤其是玻璃渐渐发展成承重材料,而使用方式上也有了较大变化。以视觉冲击效果来看,新的LED灯以及光纤带给景观非常出彩的视觉体验。新的材料也表明,有新的结构出现。由于钢结构体系自重较轻,所以,在跨度较大的结构中相对来说更有优势。不仅如此,传统材料在工业化的影响下也衍生了新的表现方式,像石材悬挂以及木材铆接等都能将新时代特点表现出来,结构美学的创新取代了传统装饰美学。尽管新材料在现阶段景观设计中的应用十分广泛,但还是存在一些新材料的材质及构造不太环保的问题,有些甚至会对人们的身体造成一定的影响。部分新材料是由很多化学物质构成,所以,无法完全排除其污染性,我国有关部门在对新材料进行质检时,一定要注重其污染程度,避免对人们身体健康造成影响。相关部门要加强对新材料的监管,使景观设计对新材料的应用能更加自如,同时也使人们对新材料能有更高的认知,以此促进新材料的不断发展。 2新材料的综合技术———结合科学与艺术 在传统景观作品中,现代景观设计在其基础上正在不断进步,有一些人在往艺术的路上前进,尤其对艺术与景观的相互结合非常关注[3],而其艺术表现也在不断增多。部分人认为,在景观设计中不断增加艺术成分,会在一定程度上对生态环境产生影响,而对生态效益的偏重也会使得景观艺术性有所减弱。但是,有很多设计师将艺术与科学相结合,在景观设计中,将艺术性与生态环境同时考虑在内,使景观设计更为完美。在现代景观设计中,不单单要考虑到生态原则,还需要将艺术形式进行考虑。在经过科学的分析后,会有一些个性的植物配置以及设计形式出现,在很好地突出艺术性的同时,还要尊重生态性原则。艺术与科学的相互结合会改变人们对传统景观的看法,而景观艺术所形成的革命性变化也会非常自然的发生,技术在提供高生产力时,也能让我们有全新的景观体验、观感以及价值观。针对社会的发展,景观设计师也做出了积极回应,满怀激情地面对未来的新鲜事物。在景观设计中应用新材料能不断开阔视野,不仅有一定的现实意义,同时也能很好地反应现代生活方式。平时生活中一般能接触到的是普通材料,比如高分子、普通金属以及普通陶瓷材料等。新材料一般指的是一些正在发展且性能更优的材料,比如细料陶瓷、新型技术以及复合材料等。时代与科技的不断进步,使得景观材料也在不断更新,在一定程度上使景观设计更加灵活。而设计师应用不同类型的材料,将景观设计不断地进行改变。先进前卫的现代景观设计方式,就像装置一样,不同于传统的设计理念,这些艺术性较高的现代景观设计需要现代技术的支持。在现代景观中应用新技术,在材料的应用中有一定的挑战,比如合成纤维、玻璃以及塑料等,要尽最大可能反复应用材料,还可以应用现代化技术,以此生成最新的材料,在物质环境中应用可持续生态,以此形成一种新的方式。新材料能不断应用自身的质地、色彩以及表面,以此唤起一种特殊的情绪。 3结语 综上所述,在景观语汇中,材料作为新的元素,在一定程度上能成为作品以及设计师当中的媒介,以此形成有独特风格的景观。应用各种各样的新型材料,在一定程度上能将景观概念进行全新定义。要想景观设计能不断获得进步,必须重点对材料进行研究,才能不断丰富其设计。在现代景观设计中,对于材料缺乏了一定的创造力、洞察力,导致景观设计在一定程度上缺乏了活力。所以,如果能重视新型材料,科学合理地应用,并将科技与艺术形态进行有效结合,便能以此形成更加优秀的现代景观设计。 作者:郝娜 单位:连云港市建筑设计研究院有限责任公司 设计艺术论文:图形设计艺术语言研究 与其他感官相比,视觉、听觉的感受范围有着更大概括的可能,这与对世界的理性认识,与人的高级心理、精神活动有关,它们具有更多的理解的功能,具有更明显的社会特点,更善于去把握、反映客观世界的本质,以达到更深入的认识。因此,视觉、听觉就成为审美感受的两种主要官能,形成为感受音乐的耳朵,感受形式美的眼睛。而图形设计正是利用视觉来接受外部信息传达的。人类只有有了知觉才能感知世界,享受信息。知觉的主要特点在于它不只是反映事物的个别特性和属性,而是把感觉的材料联合为完整的形象。通过采用各种手法把图形进行组合或分解,以为了表达某种含义或达到某种视觉效果,所有的手法和技巧都应当表述思想内容,所谓“形式服从于功能”就是这个道理。 一、图形语言的两种传达手法 图形语言的表述形式是指图形的传达手法而言,主要有两种:一种是倾向于创意思维的逻辑类图形,是力求表现内容与形象相结合,其效果指向感情、趣味和意义,表现图形创意的思考。在此类图形中,大多要通过一个形象同另一形象的某些联系来使人产生联想(例如本体与喻体)。而且另一形体本身具有某种象征性,代表某种含义,能引发某种联想,通过这两种形象的组合来产生联想,生发出新的意义。这种组合常常通过某种组构形象的方法,主要要解决的问题就是采用何种方法把不同的形放在一个画面中进行艺术地组合,或者是画面只有喻体,而本体用文字在标题或说明中体现出来。这种情况下文字语言的作用是引起形象指涉,而不是表达逻辑。而且文字和图形并非同指一意,此种方法在画面中虽看不到明显的图与图的蒙太奇,文字起到图形代号的作用,由图和文的装配剪接、形和意的剪接,“装配”以及“镜头组合”而成的,文字语言也属于广义符号,所以图文组合也是一种潜在组构方式。另一类是倾向于视觉表现的形式效应类图形,主要是注重图形表达的形式规律的表现,把形式规律作用于视知觉,主要体现“样式”的新奇性,图形大多借用现代艺术中的研究成果,在表达形式上下功夫,概念隐藏在视觉表现中。例如在海报中,以形式感见长,注重视觉效果和视觉感受的立体主义、未来主义、风格派、构成主义、欧普艺术、波普艺术、达达主义等。这些艺术流派的出现使图形不必必须拘泥于“严谨的思维逻辑”的表现,为思想的表述从外在形式上提供了一种可能,大大加强了图形设计的表现力。 二、符号的结合功能在逻辑类图形设计中的作用 与语言表达类似的是,现代图形语言往往靠形的比喻,象征,借代等手法来阐述思想,表达概念。在画面中往往要出现例如喻体和被喻体等元素。这二者之间发生关系,形象上可能截然不同,但要出现在一个画面当中,所以如何协调或设计二者之间的关系,达到画面的美观、协调,便成了设计师的一个要解决的重点。苏珊•朗格认为符号具有一种构形功能。符号的这种功能,朗格称为符号的“接合”功能或逻辑表现功能,因为符号可以把种种思想连接在一起,这种功能在图形设计中表现的最为明显。经过设计师的不断研究,在图形设计中便出现了不同形象的组构方式,这些组构方式方法主要应用于具象图形中,方式较为单纯、严谨,意义目的明确,具有很强的目的性。往往采用各种方法来进行拼接组合进行图形表现,如现代图形设计中的许“正负形、影子效应、元素替代、同构图形、相似型联想、解构图形,变异图形,解构重组……”等多种组合方式均属于此。设计面对的是大众消费者,这些组合语言没有破坏物体形象的整体性,视觉语言艺术而单纯,大多针对具体形象,具有传达逻辑概念的功能。 三、联想、通感、移情在形式效应类图形设计中的作用 1.“想象”“联想”在图形设计中的作用 设计师保罗•哈里斯认为所有的图形交流都是通过我们对其的联想以及通过联想建立联系来实现的。联想是由此及彼地想到其他的相关人或事物,它使形象的并置或组合产生了因果联系。蒙太奇式组合与绘画拼贴组合的视觉效果不同,在图形中的组合必须是有意义的连接,需要依靠逻辑思维来进行加工和完善。想象是一种观念上的再造和创造形象的心理能力——也就是想象力。想象力是人类运用储存在大脑中的信息进行综合分析、推断、设想的思维能力,它是由思维调节的。在思维过程中,如果没有想象的参与,思考就无法良好进行,特别是创造性想象。图形设计中的想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工,从而产生新的形象的心理过程,也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合的行为,它是人类特有的对客观世界的一种反映形式,它能突破时间和空间的束缚,达到“思接千载”“神通万里”的境域。想象是创意的原动力,图形设计也不例外,只有通过想象,才能使自己的思维超越自然的限定,进入理想化的设计境地。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”图形设计的想象是一个广阔的心理范畴,各种视觉元素,包括抽象元素都是可以通过想象加以完善的,现实中的形体通过想象可以变异、错位、交替、融合,构成超视图形,各种客观现象也可以通过想象转换成多种意象。因此,想象是艺术的源泉,有着决定性的作用。“想象”与联想有所不同,“联想”指由于某人或某事物而想起其他相关的人或事物,“想象”是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。因为联想是有关的事物之间产生的思维连接,所以在图形设计中,联想是想象的最主要形式。联想是在审美感受中的一种最常见的心理现象。审美感受中的所谓见景生情,就是指曾被一定对象引起过感情反映的审美主体,在类似的或相关的条件刺激下,回忆起过去有关的生活经验和思想感情,这是联想的一种表现形式。一般分为近似联想、对比联想、因果联想和欲望联想四种。他们在审美感受的想象活动中,都有着重要的作用。联想在图形设计中应用的更为直接,更为广泛,它架起图形形象之间的桥梁,使视觉表现成为可能。 2.通感在图形中的作用 通感又叫“联觉”。简单的说,通感是人的各种感觉的彼此沟通,是相互交织,交互为用的感觉基础。用语言来描述形象感受,与利用视觉形式表现感受有所不同,前者只需要表述抽象性质,后者则需要借助具体可视的形象或者形式特征。对于图形艺术来说,比喻和联想不是形式表现的实质,形式表现的关键是要找到与各种感受想关联的特征,以可视的形式特征传达较为准确的意向,形成特定的心理感受、风格情调、感情色彩。例如如何在画面中表现“噪音”?噪音是一种刺耳的,另人烦躁不安的声音,是一种听觉感受,如果能够在美术的形式上形成类似的形式特征,如在表现上使整体关系趋于对比和波动,大量采用锯齿状短线来表现,有意使形态变化较为动荡,就会在视觉上给观众以噪音的感受。图形设计中的通感表现就是把听觉、嗅觉、味觉、触觉等各种感受转化为视觉的过程,往往需要调动各种形态、色彩等视觉元素的心理感受。在图形中选择的形象或者符号必须具有普遍人认为的通性,因此,受众群体的定位是及其重要的。创造性的想象需要付诸具体的艺术构思,最终的目的还要落实在表现形式上,必须借助某些视觉能够看到的媒介、形态、方法使想象得以具体化、形象化,这是艺术创造中最基本的问题,而通感的手法则使一些抽象题材有了更大的表现空间。 3.移情在图形中的作用 寄情于物就是移情,也就是把自己的感情寄托于艺术对象之中,达到物我同一的境界,产生人和物的共鸣。移情现象是一种外射作用,即把“我”的情感变成事物的属性。“移情说”是西方现代美学中影响最大的流派之一,德国的心理学家和美学家立普斯是审美心理学中“移情说”的代表,他说:“移情作用所指的不是一种身体感觉,而是把自己‘感’到审美对象里面去。”“它是一种位于人自己身上的直接的价值感觉,而不是一种设计对象的感觉。”立普斯把移情分为四种:视觉移情,给普通对象的形式以生命,如线转化为性格;经验或自然移情,如风在低吟;氛围移情,如色彩产生情境和表现力;生物的感性表现的移情,如人的表情外貌的意蕴。移情作用侧重于主体心理功能和体验,离开了人的主观感觉,就不存在美。中国古诗是最注重移情的,诗人以物咏志抒情,抒发了自己的情感和思想,使人体会到含蓄之美。审美情感不能脱离完整、具体、生动的对象,而对于对象的背景、意义、题材等的理解是极其重要的,正因为人作为高级动物所拥有的联想机制的作用,有着通感和移情等审美机制,才使作品的表达多样而又感人并且易于解读。在图形中可以用具体的物代人,也可以用抽象的点线面、色彩、肌理质感来表达人的各种情绪和感受,也可以此物来表现彼物,通过物与物,物与人的相互关系来表达抽象或具象的内容。移情使表达形式更丰富,也使抽象艺术作品更易理解、更亲切、更生动。 四、结语 图形设计是在现代艺术表达手法和观念上形成的一种新的平面设计艺术风格流派,是几代设计师不断努力的结果。现代的图形设计,从设计创意到表现形式已经进入了一个新的层面,这种变化可以说是紧随时代的,特别是由于现代科学技术的迅速发展和各种现代艺术流派的波及,人们的设计观念已经冲破了原有专业的局限,许多设计家均以多元化的知识结构和超常的艺术想象力,创造着图形设计的新风格。人们对图形设计的认识,也随着时代的发展,走向了新的自觉。随着时代的发展,新技术、新观念会不断涌现,图形的表达和表现将会有更多的方式,人类与生俱来的对美的追求也会使其形式不断发展和更新,图形这一既新鲜又古老的艺术定会随现代思维的不断变化和新媒介的不断出现而永远充满活力。 作者:王建辉 单位:河北师范大学美术与设计学院 设计艺术论文:现代海报设计艺术特征分析 一、网格化的编排布局 顾名思义,网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统,这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候,网格纹样就已经出现在了人们的生活之中,如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展,网格不再仅仅作为一种装饰纹样,而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中,最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然,作为一种辅助设计手段,网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中,并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中,网格能够将各种图文信息有效地组织起来,使整幅海报作品系统化、逻辑化,从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外,由于网格化的编排布局过于理性、冷静,为了达到一种更为和谐的视觉美感,设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善,从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例,该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物,仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局,且不同方向位置的网格都有自己不同的特色,从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格,每一个小格子内都被填充了图案,并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言;第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成,这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方,从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式,琐碎繁复但不杂乱,充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息,非常符合该海报的主题思想。 二、图案化的视觉语言 图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现,是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物;狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展,图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化,而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案,是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等,即装饰性的图案。值得注意的是,无论一个图形是多么得完美或是复杂,其都不是完整意义上的图案,只能称之为图案的构成要素,只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中,设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列,从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外,设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化,以消除过于冗杂的体积感或层次感,突出物象上下左右的平面感和轮廓外形,这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如,加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征,设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主,象征着辽阔的大海,蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花,中间画有船、虾、鱼等,海报四周则是绳索状的装饰边框,而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样,以传递出海报的思想主题。总之,这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味,还提升了海报阅读的趣味性。 三、隐匿的文字信息 无论是传统的海报设计还是现代海报设计,文字都是其重要的构成要素,精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率,还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言,现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则,形成了别具匠心的文字特征,即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器,只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在,其依附于图案图形,没有任何多余的表情,也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中,这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置,详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现,没有过多繁琐的文字笔画和装饰,且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起,好似隐匿于图案之中,若即若离、若隐若现、似有似无,生动而又趣味。此外,由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式,所以整体画面效果也比较统一,可谓“远观有整体,近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例,该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案,而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现,从而和主体图形巧妙地融合到了一起,受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度,但也为海报设计增添了一丝趣味,具有一种独特的视觉美感。 四、反色彩的设色理念 随着人们生活水平的提高和审美理念的提升,设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球,但这不仅没有满足受众的审美需求,反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念,在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位,只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法,是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言,反色彩设计包含黑、白、灰三色设计,单色设计,对色设计及白色设计这四种主要的表现形式,其有效消除了受众的审美疲劳,营造出了一种简洁、统一的色彩,能够更加有效地传递出海报信息。例如,岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计,黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛,且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状,在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色,摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感,色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单,且没有一丝一毫的严肃感,整个设计作品都充满了欢快色彩,从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如,《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩,且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来,好似将要被海水淹没的人类,以促使受众产生一丝紧迫感,意识到全球变暖的危害性,从而号召大家好好保护环境。 五、总结 综上所述,无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面,现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征,这些创作特征和时代紧密结合,是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师,我们不能仅仅满足于现有成就,而要站在时展的最前沿,以最新的眼光来审视现有的海报设计,并不断改革、创新海报设计形式,以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。 作者:孙大力 单位:大庆师范学院美术与设计学院教授 设计艺术论文:汉字字体设计艺术美研究 一、视觉语言在字体设计中的体现 1.语意的体现 所谓的语意主要包括文字所包含的语义信息或者其本身固有的字义,一般情况下主要为文学性语言艺术的语意以及理性的文字概念性语意;也包含着在结构形式与及造型方面文字形态所表现的意蕴信息,通常其属于感性的视觉表现性意蕴信息。在文字设计中除了要要对文字的固有信息进行优化设计之外,还要开发设计文字形态本身的形态语言信息,并且在总设计目标中要有机的统一和结合这两者。 2.语性的体现 所谓的语性主要是指文字语言的属性或者性质,其主要包括文字语言的文学性、传达设计性审美艺术、概念性与形象性、理性与感性等不同性质的文字语言。使设计信息视觉传达的需要得到满足是文字语性设计的主要要求,其首先要对语言本身的固有条件进行考虑,还要对传达环境和对象等各方面的因素进行考虑。不同语性的文字语言具有不同的传达形式、语意表现以及视觉形态特征等,因此设计者必须要对其进行周密的分析,最终能够做出最佳的组合和选择。 3.语式的体现 所谓的语式主要指的是文字语言传达的,其主要包括综合形式单独行事协议形式写实形式抽象形式图形形式文字形势隐喻形式以及直观形式的。在具体的文字字体设计中要对其文字注解进行充分的利用,其作为设计元素,并且用文字表达其内涵,即属于文字语言传达形式的重要设计手噶,同时还是表现设计艺术的非常关键的一项因素,由于其的表现性价之一是独立的,因此可以对不同语式的表现功能进行开发,并且将新的文字视觉语言形式创造出来。 4.语境的体现 在传递过程中设计信息所处的语言环境就是所谓的语境。文字设计的视觉语言环境主要包括在色彩、空间、文字以及图等方面设计本体呈现出来的环境、文字设计的外部视觉环境氛围等。在具体的字体设计中必须要充分的把握和调控受众的视觉接受新的环境,所以文字设计信息传达语言环境除了要将客观和主观两个方面的环境里充分地囊括进来,不是还要积极的关注设计受众的主观接受心理环境。从现在很多的汉字字体设计中我们可以感受到,现代文字设计除了是一种综合了艺术、心理、科学等学科的理智性的表现活动之外,还属于一种感性思维和理性思维相互碰撞的创造性活动。总之,文字设计的平面表现形式除了要满足各个方面的设计规范和需要之外,还要保证不会刻板。文字设计在现代设计文化背景下除了要具备科学的理性分析,从而能够对设计者的客观的思考进行充分的引导之外,同时设计者也要有效的表达自己感性的艺术感觉,只有这样才能够对文字视觉信息的外在以及内在的视觉品质进行不断的丰富、充实和提升,最终能够使文字形态在文字设计中的视觉语言品质得以极大提升。 二、汉字美在字体设计中的表现 中国汉字具有质朴天然、形体优美的特点,整个汉字由偏旁组成,而偏旁又有不同的点和线组成,汉字的结构巧妙、意蕴深远。由于汉字最初是刻在竹简上的,从而形成了“纵式长方”的形体特点,显示出典雅,端庄、稳重的美。 1.汉字的结构美 汉字的美感首先表现在其结构,方块汉字给人以稳固感。从汉字的结构中可以找到很多美学因素,例如神韵美、意向美、流动美、圆润美、曲线美、错综美、平衡美、对称美等,给人以丰富的气势和美感。通过对汉字结构美的欣赏,可以将其他主题与汉字结构联系起来,找到设计的方向。例如结合家具的结构造势和汉字的结构美,使作品更加生动、富有文化气息。由于我国汉字基本成方块结构,因此在设计的过程中可以将主观的创造对象和客观的字形结构结合起来,成为一种良好的表现形式,表现创作者的创作思想和意图。 2.汉字的形体美 形体不一的汉字具有不同的神韵,从而传达出不同的审美情趣,或灵气、或生动、或磅礴,汉字能够通过形体,带给人们别样的心理感受。例如汉字的笔画中的浓与淡、急与缓、方与圆、粗与细、曲与直、长于短都能够激发起受众的情感。而汉字的整体外观的行与楷、断与联、集与散、简与繁都能够应用于设计,传达设计意图。还可以对汉字进行组合,例如汉字的横列和堆叠、汉字的相背或相依,能够给受众带来“错落有致、疏密相间”的感觉。 3.汉字的神韵美 汉字的神韵美是通过汉字的形态和结构来表达的。在设计时以字形的结构形态为基础,发挥汉字的神韵美,能够使设计作品更加传神。例如通过笔画的变化和字体的组合,能够表现出古典、自然、柔和、刚硬、运动、静止、轻巧、稳重等不同的神韵,从而带给观者不同的心理感受。 三、汉字字体设计的发展过程 尽管字体设计在当今迅速的发展,在进行字体设计时也要注意设计对象的性质。不同的外形特征和字体设计给人们不同的视觉动向,产生不同的心理感受。因此在设计之前要对字体结构进行审视和分析,掌握其气质和内涵,对文字的视觉动向进行合理的运用,对观众的视线进行引导,将设计主题呈现出来。不同的字体也会带来不同的心理感受,要把握每一种字体在笔形的塑造和字体的行动方面带来的不同感受,从而进行合理的设计。还要对受众对不同自行设计的情感心理进行分析,从而把握受众对字体设计的不同情感。 四、结语 汉字是中华民族的瑰宝,其具有独特的结构美、形体美和神韵美,对汉字进行字体设计时,可以运用平面表现的手法,充分把握汉字的含义、笔画和结构,使观者能够受到视觉上的冲击,获得全新的感受,并且对作品进行细细的品位,感受到作品的内涵,从而有效的传达设计者的思想感情。 作者:郭淑君 单位:山西职业技术学院 设计艺术论文:陶瓷设计艺术中的服装设计论文 1中国陶瓷艺术之美 世界各地的陶瓷艺术风格迥异、精彩纷呈,其中,作为陶瓷艺术鼻祖的中国陶瓷,以其宁静安详、高贵大气的清雅韵味在世界陶瓷之林中一直屹立不倒。陶瓷发明于中国,中国陶瓷的存在早于欧洲陶瓷约有1000多年,陶瓷艺术是中国古代劳动人民勤劳和智慧的结晶,在中国的陶瓷艺术中积淀着这个泱泱大国上下5000年的历史,凝结着中国人世代传承的文化情怀。正因为如此,中国陶瓷艺术在世界文化史中已经不仅仅作为一种单纯的陶瓷艺术风格存在,更成为了代表中国本土优势文化的符号之一。中国文化精神非常符合当今这个后现代主义思潮风靡时代的思维模式和审美观,这也成为中国传统文化越来越为世界瞩目的原因之一。中国传统文化本质上较之西方传统文化的“物化”和理性更趋“情化”和感性,注重追求“情”、“境”、“意”等,同时体现出一种中国文化人格所特有的从容大气,那儒雅的宁静、含蓄的矜持彰显出中国文化不容小觑的尊严感和包容乃大的宽宏气度。“中国古典艺术美学博大精深。其特点表现为对宇宙与生命的一种超强的感性体悟。”纵观中国文化,无论是传统哲学、文学、医学、音乐、绘画、工艺美术、建筑、戏曲等,无一不体现出“天人合一”是中国传统文化终极求索的境界,这种虚空神秘的境界体现出清雅俗的诗意和禅性,如兰花的味道般沁人心脾,幽香四溢,正是这种诗境和禅意赋予了中国陶瓷艺术感动世界的魅力。中国陶瓷的意境主要通过其造型、质感和装饰图案体现出来。常见的中国传统陶瓷的造型圆浑有致。无论造型简洁或复杂,其用线都极富美感。无论曼妙轻柔,或遒劲挺拔,线的起承转合间塑造出的体量感和空间感都韵感十足。中国传统陶瓷的质感美中体现着中国文化讲求和谐交融的内涵。陶瓷的制作从开始到完成体现出五行的运转规律。如制陶材料是土,成泥需土与水和,以木求火,所用釉料取材金属等,在制陶的过程中,若要一气呵成,还需在每一步骤控制各元素间的和谐平衡,这又要求制陶者必须达到身心的平衡,并与陶器之魂融为一体,如此制出的陶器质感才能传神。中国传统陶瓷装饰风格里有写意风格的瓷画还有讲求精致细腻风格的工笔瓷画,写意风格瓷画往往狂放、随性,惜墨如金,点到为止,在陶瓷造型立体空间中经营出虚实相和且意蕴流畅的美景。工笔瓷画则见长于精细逼真的表现生活,其需要制陶者具有高度审美素养来对往往是繁杂的装饰元素进行组织掌控使之相和于陶瓷造型质感的气韵并最终完成对陶器灵魂的塑造。 2中国陶瓷艺术元素在服装设计艺术中的体现 中国传统陶瓷艺术元素与服装设计艺术结合的杰出范例有很多,最为著名,也最为国人所称道感动的当属2008年在中国举行的奥运会礼仪服装《融》的设计,这一系列的服装款型是中西合璧式的,装饰纹样是服装的亮点,取材于中国传统青花瓷图案。“‘移我情’、‘移世界’,是美的形象涌现出来的条件。”中国传统青花瓷就具备了这样的底蕴和力量。青花瓷那如凝脂般的质感,葱翠鲜亮而不妖娆的釉色花纹使得它由内而外的散发出素雅、宁静、内敛的气质,然这种悠然的静雅却是经过1300℃的高温炼就的,且每件青花瓷只能一次烧制成功。这一过程中体现出了一种坚韧的精神,和宁为玉碎不为瓦全的气节。这高温炼就的铮铮铁骨隐然于青花瓷外在的素洁柔美之中,内敛儒雅如一位腹有诗书气韵华的谦谦君子。中国奥运会礼仪服装《融》中凸显青花瓷设计元素,正是因为青花瓷这一文化符号的高贵内涵能够体现出中国这个礼仪之邦的大国风范,它满载着中国文化的历史荣誉感和民族尊严感,在向世界昭示中国文化的魅力和与世界文化不断交融的美好愿景。第二个例子是意大利设计师KarisiaPaponi为容祖儿的EP《2010空港》封套形象设计的陶瓷概念装。整款服装风格简洁、朴拙、大气,把欧式服装的典雅造型与配饰与中国传统白瓷瓶的艺术特点进行了完美的融合,较为凸显的是对于白瓷的造型和质感的借鉴表现上。设计师用洗练的线条勾勒出裙身,如一个亭亭玉立的优雅白瓷瓶,那灵动的曲线柔美中暗含力道,含蓄的散发出东方美的韵味。面料质感控制得恰到好处,那质感模拟之传神,不仅在视觉和触觉上让人感觉到白瓷那如玉如雪般的至简、至纯、至净,同时还能够激发我们的想象力,仿佛敲击它就能够如当年进献给杨贵妃的著名德化白瓷编磬一样发出空灵的乐音。在这个范例中装饰图案着墨不多,设计师生动且恰到好处地表现出白瓷图案的立体感,堪称点睛之笔。最富有意趣的要数用雕塑手法制作的相当于长手套的白色假手臂的配饰设计,这是一个与整款服装传统白瓷风格的优雅含蓄格调较为对立的元素,然而,正是它的加入使得整款服装更加具有艺术的张力和感染力,使得传统白瓷风格的古典美愈显鲜活。 至此,前两个范例中所例举的服装款型走的是经典路线,接下来例举的这款服装则是要在借鉴青花瓷的装饰元素的同时进行一种造型上的颠覆,这就是著名服装设计师郭培在2010年《一千零二夜》高级时装秀上的青花瓷礼服裙。该礼服裙通体装饰借鉴的是青花瓷图案元素,然而,在服装造型上却大胆进行了解构重组处理,颇具中国古建筑的美感,线的回转,面的交叠,充满动感,却没有破坏青花瓷元素宁静的美,反而能够让人感到仿佛进入了一处中国古典园林,那庭院深深的幽静神秘,曲径通幽处的暗香袭来,让人品味出一种极静与极动转换间的混沌之美。文行至此,似乎更多的是在描绘中国陶瓷文化元素里的含蓄和静美,然而当它从遥远的古代穿越到当代后,却也可以拥有野性之美、性感之媚。在意大利著名设计师RobertoCavalli于2013年推出的春夏系列里,长于表现奔放性感之美的RobertoCavalli把大面积的青花瓷图案与性感的服装款型及暗示性感的黑色蕾丝巧妙结合,使得整款服装散发出蛊惑人心的另类妖娆魅力。对比矛盾元素的并存永远是婆娑世界和艺术能够产生恒久魅力的重要因素,在这款服装中青花瓷元素欲掩还怯的清纯美遭遇了黑色蕾丝的神秘诱惑,加上款型的大胆外露,向人们展示出充满异域风情的柔美和火辣。最后一个例子的与众不同之处,在于陶瓷被当作材质直接用来制成了服装。中国艺术家李晓峰用皮革内衣把中国古典陶瓷碎片缝制连缀起来制成各种款型的时装。这是服装选材上的创新。而且运用的是碎的古典陶瓷片,这颠覆了古典陶瓷追求完美的审美标准。每一件古典陶瓷作品都需要一次高温炼就成功,否则就成为废弃的碎片,陶瓷成品与废碎片间的天壤之别,犹如远在庙堂之上的精英文化不屑于混与市井的下里巴人的草根文化。然时至今日,世界文化的后现代特征之一即是草根文化的崛起与盛行,李晓峰的这些服装化腐朽为神奇,让这些陶瓷碎片焕发出异彩。它触碰了大众心底的希望和一种励志情怀,即一切皆有可能! 3结语 如今,中国传统陶瓷元素为很多服装设计大师和服装品牌所青睐,如上的例子在当今国际服装设计界屡见不鲜。然中国传统文化之精深,沉淀之厚重,使它与当代文化结合后必将变幻万千,释放无穷能量。因此,现在服装设计界对中国陶瓷元素的理解和应用虽然取得了一些成果,但还是远远不够的。钻研中国陶瓷艺术文化元素并把其应用与当代服装设计中这条科研之路可谓任重而道远。在这条路上,作为中国的服装设计师,更应该感到责任之重,应该意识到要振兴中国服装设计艺术,使其成为引领世界潮流文化的一条主流文化,从中国传统文化的根脉吸取养分,积淀文化底蕴这一途径是不可或缺的。同时,还要通过对中国陶瓷文化元素的借鉴和表现,把中国文化内涵向世界更好的展示,促进中国文化与世界文化的交融。 作者:董敏子 单位:大连工业大学 设计艺术论文:网页设计艺术浅析 一、网页设计中的整体表现艺术 网页设计并不是对于一个网页的设计,而是对一个网站中不同网页进行设计。这就要求对于不同网页的设计需要按照统一的特色主题进行编辑和设计,形成统一的整体表现。这就是网页设计中的整体表现艺术。一个网站中的网页通常会有很多,网页与网页之间也都有着一定的联系。通常一个网页中的元素需要链接到另外一个网页中去。这是由网页彼此之间的链接性所决定的。网页设计有了明确的主题之后便是如何在主题的统一思想下将不同的网页元素有机地组合一起形成统一的主题风格和统一的美学表现。网页设计中的整体表现艺术首先需要从网页内容上的整体表现做起。 在内容上由于网页传递的是信息,所以网页的主题内容和思想在某种程度上决定了网页的主题风格。前文已经论述,网页的主题是由网页的内容概括、提炼而形成的,反过来网页的内容也一定是在统一的主题下集合、表现的。从网页传递的信息来看,不同的网页传递不同的信息,不同的信息彼此之间有着必然的联系。网页设计者应该从网页的整体表现艺术出发,将不同的网页有机地组织起来,在内容导向上保持统一,而不是彼此零散。这样观众在阅读网页时无论读到哪一页网页都会感受到网页在内容上的整体性和统一性,如同读一部内容趋向统一的小说一样,自然、和谐、顺畅。 超级链接是网页的基本属性和基本元素,通过超级链接浏览者可以轻易地从一个网页跳转到另外一个网页。这无疑使得网页在内容表现上得到了无限的扩张,但同时也为网页的统一性带来了挑战。一个优秀的网页设计者不会在网页上做随意链接,而是会对所有链接的网页进行精心的设计和统一的思考、组织。网页中所链接的网页一定是为主题服务并和主题的内容风格保持一致的。也就是每一个不同的网页所传递的信息取向一定要一致,而不是发散式的。这一点看似简单,在实际的网页设计中却往往是很容易被忽视的。 现在的网页设计往往会由于缺乏统一的主题设计而对网页中所链接的内容不假思索,甚至有时为了提高经济效益而添加一些和网页内容没有关联的广告。网页设计的整体表现艺术需要设计者对网页及其所链接的内容进行统筹的规划和思考。网页设计中对于形式美要求遵从网页的主题表现和内容思想并不是要求因此而限制网页形式的视觉表现,而是为了使网页形式更加具有艺术表现力和内涵。网页设计中对形式的设计应该以此为基本原则尽可能丰富外在的视觉表现。这样的网页设计才具有同一的审美思想和丰富的外在表现,达到内在统一与外在美的统一。 二、网页设计中的形式表现艺术 网页设计中的形式是与内容高度统一的。网页有了特色鲜明的主题和趋向一致的内容之后便是如何通过形式将网页主题和内容完美地表现出来。随着信息技术的发展,网页设计中所包含的元素越来越丰富。图形、图像、文字、动画、视频和音效等都是网页设计中的重要形式元素。网页的主题为网页的视觉表现提供了基本的灵魂,网页的内容为网页的视觉表现提供了丰富的架构,网页的形式则是在这两者之上对网页进行更具外在表现的视觉传达。网页设计中的形式和内容一样都是为主题服务,在主题的统一调配下进行的创作。网页设计中的形式由于包含的元素很多,风格也各具特色,因此为了更好地表达统一的主题思想和内容情感往往需要设计者更加精心的设计。 同网页设计中内容的表现艺术一样,网页设计中形式的表现艺术也是以美为基本的前提。但网页设计中的形式美并不是脱离实际内容和主题风格的花哨美,而是在主题统一的思想下仅仅依附于内容的实际美。网页设计中的形式如果脱离了主题和内容则会显得空洞无力,没有生命力,自然也无法引起人们继续阅读的欲望。只有将网页的主题和内容以准确、恰当、丰富的形式完美地表达出来才能体现出网页设计独具特色的艺术魅力和价值。为了达到这一艺术标准,网页设计者需要对网页中的元素进行细致入微地设计,确定每一个元素都对于表达主题和内容能够发挥作用。只有通过统一设计的形式才能够与网页主题和内容高度保持一致,形成视觉表现艺术上主题、内容和形式的统一,形成艺术表现上的合力。 三、网页设计中的造型艺术 网页设计中造型艺术的巧妙运用在给用户带来极大感官享受的同时,还能较好地提高网站的形象和知名度,因此在具体设计中要根据实际情况,使用最合适的表现手法,不同的主题有不同的表现手法,通常我们可以使用的组合手法如均衡、反复、交叉、重叠、对称、反射等都有各自的特点,例如,使用清晰字体设计配合流畅的文字内容会使得信息更加容易被吸收。并非造型设计艺术水准高才是好的网页设计,符合用户的审美观,用户便于理解,能与用户无障碍沟通的设计才是好的设计,才能达到网页更好传递信息的目的。 如今,网络的发展已进入WEB2.0时代:其特点是以普通用户为主,并且能够实现用户与网站交互建设的开放型网络页面。在WEB2.0站点中,总体的造型设计都具有简约朴素的风格,站点中的图形外框一般都使用新CSS技术所支持的圆角,优点是首先可以减少维护的工作量,因为圆角图片在图片文件的生成和更新中不需要编写网页代码,其次是可以提高网页的性能,加快网页的载入速度,因为圆角图片在显示的时候不会再发出多余的HTTP请求,最后,可以增加视觉可靠性,使用圆角图片不会出现由于网络阻塞、服务器错误等情况下造成的背景图片下载失败,从而造成整体视觉效果差的情况。在Web2.0中使用的具有立体效果并且有斜边的圆角图标能使网页不再古板、僵硬,具有优雅、光洁的气质,将网页上的各种元素有机组织起来,直接通过图片传达网页意图,可以有效地引导用户的视线,简化了语言上的表达。 在图片使用上还要注意以下几点:首先,受到用户计算机显示器以及肉眼的有限感知能力的限制,图片分辨率合适即可,没有必要去盲目地追求高分辨率。其次,受网络传输速率的影响,图片并非越大越好,应该在保证图片的清晰度,不影响视觉美感的前提下尽可能的小。再次,在网页设计中,图片的大小,图片所处的位置以及图片和文字的关系都会影响到网页的整体审美效果和传递信息的效果,因此,要注意图片的使用形式,在选择图片和处理图片的时候,在保证与网页的整体样式、风格统一的前提下,为了引起用户的注意,尽量选用新颖的图片,但是必须要突出重点,避免想要表达的重要信息被花哨的次要信息所掩盖。 四、网页设计中的色彩艺术 1色彩的取向 网页的色彩属于应用色彩的范畴,即网页的色彩通过用户显示器的屏幕在RGB模式下用光色来显示,比传统视觉色彩的显示程度要丰富。一般的网站均选用明快而生机勃勃的显示方式。蓝色系和绿色系是比较常见的色彩。橙色系、黄色系以及粉红系也是经常使用的色系。相对奔放而明快的主色调给人以一种轻松,愉悦的心情,并且也能很好地把用户的视线拉回到网页所要传达的主要内容上来。 2色彩的表现形式 在网页的设计中,有多种不同的方式可以使色彩的表现形式达到预期的目的。运用色彩学中关于深浅变化的“明度变化”原理,可以利用色彩表现形式来区分网页内容的主次关系或等级关系,这主要考虑到主页背景色的深和浅,使用“高调”和“低调”原理(深为高调,浅为低调)来控制文字与底色关系。统一的色彩取向搭配上鲜明的色彩层次能够给用户一种舒适的视觉体验。 3色彩体系的搭配 除了上述两种情况外,在网页的设计中还应该注重色彩体系的搭配问题,不好的色彩搭配会给用户一种不舒服的感觉,会影响到用户对实际传达内容的接受,所以具体设计中一般会选择调和舒适对比的色彩系为基础,在传达重要的文字内容或者关键性的图形标识时可以在局部运用点睛式的强对比色彩,可以使整个页面更加生动,易于让用户接受。 作者:邓佳 单位:秦皇岛职业技术学院 设计艺术论文:谈平面设计艺术的发展 1平面设计艺术的现状及特点分析 1.1过分强调个性,丧失了内涵 当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代,在这个社会背景下,人们虽然能够获得较大的精神满足感,但是在有些领域,因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失,平面设计艺术便是其中之一。部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号,这些平面设计艺术作品虽然具备前所未有的外观造型,但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息。这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品,沦为人们视觉观看的对象。这样的情况与平面设计艺术最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的,不利于该行业的长久发展,同时还有可能伤及观赏者的审美观。 1.2拷贝现象严重 上世纪90年代,以陈汉民等为代表的一批我国设计师,率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中,充分体现了中国式的传统古文化的精髓,这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用,但是在其成功的光环下,也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面,平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者,其发展状况本身就不够全面,在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支,新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时,就不恰当地引用了上诉方法,直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面,平面设计艺术在技艺技巧方面尚不成熟,在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下,设计者只能退而求其次,选择“拷贝”的方式完成作品。 2平面设计艺术的发展趋势 2.1综合性 在经济、科技、文化、社会等各方面元素综合发展的背景下,社会诸多行业均要求自身进行量化改革,期望以综合性的作为实现综合性的利益。在平面设计方面,人们最初将其独立的思想发生了本质转变,使之在融入社会的同时,又染上了综合性色彩。1)内容的综合性。平面设计艺术所要表达的不再局限于广告等基础项目,继而开始转向于社会任何信息的表达,就连音乐、思想等抽象元素也能够通过它传达出来。2)受众综合性。平面设计渐渐趋向于大众化,它的受众由小部分人转变成为广大人民群众,并且同时为广大人民群众服务,成为一项基本的社会服务性设计艺术。3)形式综合性。品面设计艺术作品在表达方式和承载体上也会发生转变,渐渐脱离了书面二维设计,更多的是倾向了虚拟化设计和三维及多维表达方式。 2.2特殊化 未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。创造出“中国特色”的设计作品。 2.3专业化 此外,不可否认,当前平面设计艺术正以一种势不可挡的趋势发展着,它的能量终将扩展到影响社会各种元素的地步,实现与社会的完全融合。在这样的趋势下,平面设计艺术的技术和理论都将因为庞大的时间经验和教训获得长足发展,继而使之更具专业性,能够独立承担更多的社会事务,最后发展成为一门强大、时尚、独立的艺术门类,受人类推崇和喜爱。 3平面设计艺术变革发展方向的思考 3.1与科学技术充分结合 平面设计仅限于艺术形象的展现,是作品的抽象成形阶段,缺乏物化过程,而物化过程要求必须通过技术手段、工艺材料等,将某种元素制成现实成品,使艺术形象达成具体化。因此,平面艺术的设计与现代科技的进步是分不开的,必须在相互的配合、补充和依赖的情况下共同存续下去。科学技术在限制创意的同时也促进创意,制作可参照设计创意同时可以迥异于设计创意。所以说,一件成功的平面设计艺术作品必须从艺术灵感、构思、表现技巧上和制作技术上进行精加工。不但要把握表现规律,还要研究充满个性的表现手法,依赖科技手段,造就设计对象的色彩美、造型美和结构美。 3.2空间学说的运用 1)在空间中表现平面其意在于摆脱传统平面,以三维物体为二维设计的载体,遵循一定的规律,利用人的视觉错觉和多维的空间关系,以表现平面的视觉效果。2)在平面中表现空间此形式是空间思维在平面设计中的拓展最为常见的。其意在于遵循传统平面设计的设计载体,但在图形的表现上融入了时空的思考。 4总结 随着近年来社会经济的发展,人们生活水平不断提高,人们在提高消费、接触更多的社会信息的同时,使他们的审美观不断地发展变化,审美水平获得了提高。同时,面临西方文化的不断冲击。当我国平面设计艺术,除了要注重色彩、民族元素、美术元素等方面的整合之外,还应当特别注重保持我中华民族的本性,最终造就“中国特色”平面设计艺术。在此,应当充分认识到当代平面设计艺术发展、创新的困难,根据实际情况进行分析和探究,以人的能动力为优秀,以坚强的意志力和民族信仰为根本保障,以科学的社会理念为指引,将传统平面设计解放出来,造就富含个性特征的新事物。 作者:吴民庆 单位:洛阳师范学院 设计艺术论文:海报设计艺术的文化表现 一、海报设计的视觉语言 图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现,各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播,要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流,地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式,缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。 二、海报设计艺术的文化表达 依据海报传播信息的分类,可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面,如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特•卡西尔提出文化论,“人是符号化的动物,人生活的各个方面都是由符号形成的,人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中,更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物,从抽象的道德到具体的法律,从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式!”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。 海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分,主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点,也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性,一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流,缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。商业海报是商业广告体系中的传播媒介,企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中,设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解,在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言,最终完成广告的诉求。 三、中国海报设计艺术的文化传承与表达 近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势,建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮,削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统,设计师应该根植中华民族传统文化的土壤,发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号,创造出真正的“中国设计”,才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性,完成文化的传承与拓新。值得借鉴的是,在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师,自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去,追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境,对现代日本海报设计带来本质性的影响。 面临国际化的潮流,以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师,秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形,在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味,在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师,浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵;他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言,化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来,自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。 四、结语 在世界文化趋于融合的时代背景下,如何保持艺术设计的独立性,创作具有审美个性的作品是中国设计师面临的课题。来自不同地域和民族的设计师应该接受多样化的视觉语言,并理解和欣赏不同文化的表达方式。在本土传统文化中探寻与设计主题相关的符号并转化为视觉语言,创造出具有民族审美观和文化内涵的海报设计作品。“只有民族的,才是世界的。”民族文化的传承与表达应该成为现代海报设计艺术的精神追求。 作者:王欣 单位:武汉大学城市设计学院艺术设计系 设计艺术论文:探析白玉藏刀设计艺术风格与文化内涵 白玉藏刀注重刀柄首神兽纹的装饰和刀鞘鹰、狼和鹿等动物纹的装饰就体现了这一特点。此外,格萨尔时期的图腾群鹏、龙、狮、虎、象、鹞鹰、雕、狼等在白玉藏刀上也烙下了深深的印迹。白玉藏区随着战争的平息和藏传佛教思想的广泛传播,当地人生活的中心由战事转向了佛事,白玉藏刀的功能也发生了变化。从前作为兵器的白玉藏刀变成了佛教的供奉物、藏族的生活用具和装饰品。纹饰主题也有了更多的吉祥八宝纹、七珍宝等藏传佛教纹样。从南宋绍兴二十九年(1159年)在白玉河坡乡修建嘎拖寺起到明代,嘎拖寺请来了大量中原工匠,并从河坡乡派大量藏族工匠到内地学习金属工艺。藏汉工匠共修殿堂,合建宝库。作为藏传佛教供奉物的白玉藏刀从形制到装饰也不断受到南宋、元代和明代金属工艺装饰纹样、装饰技艺、装饰风格的影响,大量使用龙纹、如意云型,结构趋向繁密,细线錾刻,浮雕凸花,珠宝镶嵌。至清代,白玉藏刀名扬康区和整个藏区。从唐宋到清代,白玉与中原一直保持着政治、经济和文化上的联系。这种联系直接影响了白玉藏刀装饰纹样的发展。可以说,白玉藏刀装饰纹样的形成与发展与白玉藏族社会、政治、经济和宗教的发展密不可分,它承载着白玉藏族丰厚的文化和历史。 白玉藏刀装饰纹样分类 (一)白玉藏刀的主纹 白玉藏刀装饰主纹是指刀柄、刀鞘的装饰上的主体装饰纹样。白玉藏刀装饰主纹在各种不同的白玉藏刀上有不同的装饰主题。白玉藏刀从尺寸规格上分为长刀和短刀。第一,白玉长藏刀,两尺多长,刀鞘主纹装饰多为吉祥八宝纹、七珍宝、和气四瑞、法轮双鹿、火焰宝、金刚杵和莲花等。白玉长藏刀的刀柄造型多采用如意云型和神兽头型、鹰(雕)头型造型。白玉长藏刀正面的宝石镶嵌基座为单层莲花型。第二,白玉短藏刀按使用性别分为:男式藏刀和女式藏刀。白玉男式短藏刀有两种;一种长40厘米左右,也称为腰刀。刀鞘正面主纹多为虎、狮、鹞鹰、龙、鹿、鹏、莲花、七珍宝、火焰宝、和气四瑞、卷草纹、饕餮纹和海水江崖纹等,背面主纹有狼、兔与卷草纹等。另一种白玉男式短藏刀长10厘米多,也叫小刀。其刀鞘正面主纹装饰錾刻有卷草纹和龙纹,背面主纹则为卷草纹。以上两种白玉男式短刀刀柄和刀鞘上还常有奔跑回首状或回首静卧状鹿纹。白玉女式短藏刀也称为白玉女式堆珠翘刀,其装饰主纹则是卷草纹。卷草纹(又称“唐草”,藏语称“甘青”)是白玉女式短藏刀中最普遍使用的装饰纹样,主要用于它的刀鞘正面和背面主纹装饰。 (二)白玉藏刀的底纹 白玉藏刀的底纹(也称地纹),是指衬托主纹的辅助纹样,与主纹协调一致,起丰富装饰的作用。白玉长藏刀底纹使用龙纹、鹞鹰、法螺、七珍宝、和气四瑞、卷草纹和鱼子纹等搭配。白玉男式短藏刀的底纹大片使用卷草纹和鱼子纹。白玉女士短藏刀正面底纹为卷草纹镂空的纹样,背面底纹为鱼子纹。鱼子纹(又称珍珠地)是由錾花工艺制作的密集的小圆圈纹样。 (三)白玉藏刀的边纹 白玉藏刀的边纹是白玉藏刀边沿与厚度的装饰纹样。其纹样多为藏族传统的网形纹、菱形纹、水纹、雍仲纹和汉族的回纹、城墙纹(也称“丁”字纹)等几何化纹饰构成二方连续纹样带,装饰白玉藏刀刀柄和刀鞘的边沿与厚度。 白玉藏刀装饰纹样的艺术风格 白玉藏刀装饰纹样在各种形式因素、多样排列组合以及多种装饰材料、技法的不断融合、传播中逐渐形成了自己独具个性与鲜明特色的艺术风格。 (一)分块装饰与密集装饰相结合 白玉藏刀的装饰纹样突出表现在刀柄和刀鞘上。其刀柄和刀鞘以分块装饰与密集装饰为特色,分块中区块连着区块,每块装饰区域内花纹层层密布、构图对称、布局整齐、密而不乱、整体协调一致。如白玉男士长藏刀刀柄分成三块,块面大小从柄端依次向下减小,每块上布满了密密的卷草纹和动物纹样。白玉男士长藏刀刀鞘正面主纹区域多分为横向三排或一排纹样布局。刀鞘底纹区域横向分成三排,中间区域稍大,两边稍小大小相等,成对称排列;底纹区域纵向多分为三块长方形连接,中间小,上下大,成对称式。每个区域的底纹装饰带密集的花纹上还装饰有凸出的主纹,纹样多种、密集而丰满。白玉男式短藏刀刀柄、刀鞘纹样布局多分为三个区块。刀柄纹样以阴槽錾线分成三分:一种刀鞘纹样由三组纹样构成没有明显的分割线,形成隐形的三段式构图,狮、鹞鹰和龙纹依次排于刀鞘;另一种刀鞘纹样明显分成三块,每个区块成长方形,以阴槽錾线分隔开,注重比例与均衡,每个区块花纹层层密布。白玉女式短藏刀刀鞘纹样以鳄鱼皮把装饰纹样分成两块三段,鳄鱼皮两边的卷草纹连绵不断、枝繁叶茂。无论白玉藏刀刀鞘和刀柄的装饰纹样怎样分割布局,最终刀的各个部分装饰纹样相互衬托,凹纹的装饰带精细、纤巧、华丽给凸纹突出体的厚重、敦实、体感增添了风采,整把白玉藏刀在严谨的节奏和悦目的比例中,将多种繁茂的装饰纹样集合成一个统一、和谐的整体,体现出分块装饰与密集装饰的完美结合。 (二)多层次空间装饰,突出凹凸变化 白玉藏刀装饰纹样主要采用凸花、凹花、镂花和宝石镶嵌工艺等,这些装饰纹样形成多层次空间装饰效果,高低错落、凹凸变化、主次分明。特别是白玉男士长藏刀正面刀柄和刀鞘上镶嵌有高高突出于所有纹饰的各种宝石(珊瑚、松耳石、玛瑙、九眼石),第二层次才是由一个个单体的高浮雕凸花凸显于阴线錾刻的凹花底纹之上,即使是底纹之上的阴线錾刻的凹花浅浮雕錾刻纹样,也是依照纹样主次按高低不等、深浅不一、粗细不同的层次装饰。白玉女式短藏刀装饰纹样的立体层次也很突出,除了高高的宝石镶嵌外,在镂空的底纹上还采用旋转堆高的卷草纹,底与纹形成凹凸有致,虚实相生的多层次空间。对于这些精妙雕刻所产生的多层次凹凸变化的空间追求,成为白玉藏刀装饰纹样的艺术准则。白玉藏刀装饰纹样的审美造型,实为青藏高原凹凸多变的地形地貌的艺术反映。 (三)装饰材料多样,装饰技法多种 白玉藏刀主要纹样装饰材料有纯银、白铜、黄铜、紫铜等金属,还有珊瑚、松耳石、玛瑙、九眼石等宝石。多种装饰材料的自然色泽白、黑、黄、蓝、绿、红等色相互映衬,显得富丽堂皇。白玉藏刀装饰纹样造型多采用高浮雕凸花(藏语称“布尔擦”)、浅浮雕錾刻雕花(藏语称“江木擦”)、镂空雕刻(藏语称“锥擦”)和堆花工艺等,多种雕刻工艺融于一体,精彩纷呈。白玉藏刀装饰纹样在装饰手法上还采用宝石镶嵌和镀金等。宝石镶嵌工艺多用于白玉男士长藏刀和女式短藏刀的刀柄、刀鞘的正面装饰。白玉男士长藏刀刀柄装饰有三颗或一颗不同颜色的宝石,其鞘头和鞘尾也镶嵌有一颗、三颗、五颗或七颗不等的红、黄、蓝宝石。白玉女式短藏刀一般刀柄镶嵌一颗蓝色或红色宝石,刀鞘装饰三颗等距排列的红蓝宝石。镀金工艺,又称“西番水镀砑金”,用于白玉男士长藏刀和白玉男式短藏刀刀柄中段和刀鞘中段浅浮雕卷草纹上或鞘口、鞘尾的镂空卷草纹上。各种宝石的镶嵌与金碧辉煌的镀金使白玉藏刀装饰纹样色彩丰富,精美绝伦。这些精美的装饰材料和多样的装饰工艺是藏族审美理念、审美情趣的充分反映。这既是衡量一把白玉藏刀身价的标准,也是衡量持刀主人财富的象征。#p#分页标题#e# (四)錾花工艺精湛,线性造型突出 白玉藏刀装饰纹样精湛的錾花工艺和善于用线造型是其重要的艺术特点。要识别一把白玉藏刀的优劣,其中重要一点就是看纹样錾花工艺是否精美。白玉藏刀突出的錾花工艺表现在对虎、狮、鹏、龙、鹞鹰和卷草纹的精雕细刻中,虎的吼叫,狮的回首遥望,龙的盘旋、鹞鹰的展翅,鹏的高飞,卷草纹的圆润舒展,其生动的艺术造型充满了激情飞扬的精神活力,显示了白玉藏族人奔放的性格特征。白玉藏刀装饰纹样无论是主纹、底纹,还是边纹,主要以线性造型为主,长线、短线、直线、曲线相互协调,具有东方造型艺术的特点。如既是主纹又是底纹的卷草纹,无论是镂空堆高的还是阴线錾刻的,造型都以S型曲线为主,卷草纹主杆S型曲线的弧度尽量接近于圆形的弧度,卷草纹主杆分枝由圆润、舒展具有弹性,充满活力的长短曲线构成,体现了古朴、大气又不失精致。又如,作为直线型造型的“卍”、“卐”、回纹、菱形纹、网纹作为边纹,线条挺直,遒劲有力。柔婉动感的S型曲线与刚劲静态的直线型纹样相互协调,产生急缓的节奏,形成阴阳刚柔之美。 艺术的基本原则有共性,也有个性,遍观世界各民族,“几乎在所有民族的艺术中都可以看出特定的风格”。一把藏刀从共性上看是大体相同的,但从个性上看,其风格却是大不相同的。白玉藏刀制作艺术上的典雅、远奥、精约、华美,刀鞘、刀柄苑囿其中,实为川藏高原白玉藏民族的独特的艺术风格。白玉藏刀“各种操作方法、形式因素及排列方法,在当地传播以后就逐渐形成了各个民族的艺术风格”。 白玉藏刀装饰纹样的文化内涵 白玉藏刀装饰纹样体现了白玉藏族的审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰以及艺术的积累。白玉藏刀装饰纹样无论从藏族传统文化意义上看,还是从历史层面、艺术角度来看都有着很深的社会文化价值,具有丰富的文化内涵。 (一)浓郁的宗教色彩是白玉藏刀装饰纹样宗教信仰观的突出显现 白玉藏刀装饰纹样题材并不是一种可以自由创作的艺术,它必须严格按照自己的文化体系进行表现。白玉藏刀装饰纹样题材始终受制于宗教膜拜型的文化体系,信仰是高于一切的精神追求。宗教纹样在白玉藏刀装饰纹样中占有突出位置。如源于藏族原始宗教对动物灵魂崇拜的鹏、龙、狮、虎。在早期苯教中具有某种神性的动物鹿、鹰,本教的教符“卍”和藏传佛教的瑞祥符号“卐”、吉祥八宝纹、七珍宝、莲花纹、大象纹、法轮双鹿、金轮四宝等,这些代表藏族宗教的纹样处处妆点着白玉藏刀,使它既具有装饰美,又承载着宗教文化观,暗示着藏族能够意识到的普遍具有的宗教意义。除纹样题材外,圆形的纹样造型、圆波形二方连续构图形式和密集的纹样布局以及对称的构图形式,都是藏族对佛教轮回观念以及佛法圆转不息、永无休止意识的物化,体现了对“圆通”、“圆觉”、“圆满”境界的追求和对称、旋转、回环的佛教美学特征。白玉藏刀作为藏族宗教文化的载体把宗教的内在精神提炼为程式化的装饰纹样充分展示了出来。在制作白玉藏刀装饰纹样和欣赏白玉藏刀装饰纹样的过程中使宗教信仰得到加强和巩固,于审美过程中达到“净化”心灵的境界,对创造物产生一种神秘的敬畏和审美的愉悦。 (二)浓厚的求吉思想是白玉藏刀装饰纹样世俗文化的集中体现 白玉藏刀装饰纹样不仅仅在于装饰意义,它更是藏族吉祥祈福的内在文化精神的充分展现,“实际上,纹样系统也成为特定文化内部的一种工具”。白玉藏刀装饰纹样正是传递藏族吉祥祈福这一特定文化思想的一种工具,它承载着藏民族对吉祥、平安、快乐、如意、圆满等美好愿望的祈福和祝愿,是功利和审美的和谐统一。如卷草纹、和气四瑞等都充满了浓郁、温馨的人情味,彰显趋吉辟邪的作用。又如藏族认为鹏、龙是天上的,虎、狮是地上的,它们都代表吉祥,都是藏族的吉祥物,象征运气好,象征胜利,它是男子汉的护身法器,起着驱灾避祸、敬畏神灵、祈求保佑的作用,也表现出彪悍威武的民族气质。水纹则反映了藏族希望风调雨顺的美好愿望。“卍”和“卐”构成雍仲拉曲纹样为吉祥延续不断、牢固之意。白玉藏刀装饰纹样构图中的三区块和三排式构图,体现了藏族人崇尚奇数,把奇数“三”看作吉祥数,它是吉祥数字观念在白玉藏刀构图中的表现。吉祥观是白玉藏刀装饰纹样表现的优秀,是对连绵不断的吉祥、美好、祝福的民间世俗文化的表达。 (三)格萨尔图腾群的运用使白玉藏刀装饰纹样打上了格萨尔文化的烙印 白玉藏刀创作地处于格萨尔文化的腹地,在白玉藏刀装饰纹样风格中处处都感受到了格萨尔文化的影响。格萨尔认为必须借助于许多图腾群(“维尔玛”)的综合威力,才能战胜邪恶,逢凶化吉。强烈的格萨尔图腾群形象体现了白玉藏刀独具的地域化格调。格萨尔的图腾群综合了岭国四大氏族图腾、叔伯兄弟图腾、家族图腾和个人图腾等。如在白玉男士短藏刀刀鞘的主纹装饰中常常看到有鹏、龙、狮、虎,这“四个瑞兽”是格萨尔岭国四大氏族季、仲、伯和大荣氏族的图腾,是藏族神话传说中的战神、保护神。而象是格萨尔岭国众兄弟的共同图腾,狮是格萨尔的家族图腾,鹞鹰是酋长查根的家族图腾还是伯父氏族的尼朋达雅的个人图腾,雕是仲父氏族的阿努巴森个人图腾,狼是季父氏族的仁钦达鲁个人图腾。这些动物图腾象征战无不胜。因此在白玉男士短藏刀刀鞘上有鹏、龙、狮、虎、象、鹞鹰、雕和狼的纹样,他们是格萨尔文化的物化形式,是格萨尔文化的历史传承。 (四)多元一体的装饰特色是白玉藏刀装饰纹样多元文化交融的映射 白玉藏刀装饰纹样是融合多元文化为一体,而又不失藏族装饰特色的文化复合体,是多元文化交融的体现。白玉藏刀主纹受藏传佛教和格萨尔文化的影响较深,同时也受到汉族风格和北方草原艺术、动物风格或斯基泰艺术风格影响;白玉藏刀地纹受汉地风格的影响多一些;而白玉藏刀边纹更多地体现了藏族原始文化、本教文化。如卷草纹,具有藏式风格的卷草纹底纹为镂空,卷草纹波形骨架中讲究纹样的圆润、旋转和高堆凸花、强调立体层次效果,叶、茎上有阴刻细线装饰;而汉式风格卷草纹讲究纹样的线形自由、舒展和流畅,叶片上很少有细部装饰,与鱼子纹搭配使用。这两种风格的卷草纹在白玉女式堆珠翘刀中的完美结合,充分体现了汉藏文化的交融。又如龙纹,造型与汉族的龙相似,构成上龙纹与鹞鹰纹、鹿纹、卷草纹互相缠绕在一起,还有神兽头形、鹰(雕)头型造型和奔跑回首状或回首静卧状鹿纹、双翅展开的鹞鹰以及网形纹、菱形纹、水纹、雍仲拉曲纹等。这些纹样既有汉族风格的影响,又吸收了北方草原文化动物艺术因子,也是藏族原始文化、苯教思想和藏传佛教思想的体现。白玉藏刀装饰纹样显示了不同的艺术风格,承载着不同的文化思想,是独特的审美观和多元文化交融的结晶。#p#分页标题#e# 白玉藏刀装饰纹样是藏文化的物质载体,是藏民族传统心理和意识的反映,展现出藏民族文化的特质和精华。弗朗兹•博厄斯在《原始艺术》中说:“形式与思想之间的联系越紧密,艺术的表现性质就越突出。”白玉藏刀装饰纹样的风格形式与文化内涵的紧密联系就是白玉藏刀装饰纹样文化艺术的突出特点。白玉藏刀装饰纹样的形成与发展就是一部白玉藏族社会、政治、经济和宗教的发展史。白玉藏刀装饰纹样的研究,对传承与发展民族民间文化艺术遗产,丰富和完善藏族文化、艺术、宗教、历史研究都有着十分重要的意义。 本文作者:袁姝丽 单位:西南民族大学艺术学院 设计艺术论文:设计艺术鉴赏教学措施 作者:常笑尘 单位:河北大学 在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力,老师没激情,学生没热情。出现这样的尴尬场面,深究其源,主要是因为授课教师的缘故,其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课,其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位,没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质,没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育;另外,艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上,认为学习艺术设计就是运用电脑技能,还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课,精心地上课,可是结果却是寥寥几个人听课,使上课老师很是尴尬。要想上好这门课,笔者认为应注意如下几点: 一、教师提高业务水平,开阔知识视野 高等院校艺术鉴赏教育的目的,是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力,促进创造思维,使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”,吸收姊妹艺术,并将其应用到教学当中。 首先,高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广,既要懂基础美术绘画知识和技能,又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论,这样才能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙,为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等,当你一一为他们解决时,学生就视你为能人,是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。 其次,上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系,大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓,把其融入到西方现代设计的理念中,就需要文化知识和经验的积淀,这种相融不是简单的相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时,使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生,其实也是在教育学生,这一过程是受教育者认识美的过程,是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造,它感染人,作用于人类的审美,靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。 二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色 首先,教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者,改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛,需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流,这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。 其次,建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台,使师生在一个同思索、共发展的环境中,达到教学相长,共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话,耐下心来听取学生在艺术思维上的困惑和迷茫,全身心地参与学生的思维活动,并做到理性听取,感性交流,用自我的方法引导学生打开畅想的大门。专业艺术院校设计艺术鉴赏课教学,首先要培养人的鉴赏能力。其实这是关系到设计艺术专业知识传授时“度”和“量”的问题,是使学生在日常生活中不断地发现与之有关的设计因素。并能用高的思维来思考它的魅力。 再次,教师要学会积极地“旁观”。学生在艺术课程中需要教师作理性的引导,使学生能够发现自己在艺术设计中的不足和幼稚,使之在课堂上与教师课程产生共鸣,达到积极地跟进,这样才会达到教学的目的,而不是徒有虚表了。最后,教师要给学生以心理上的支持,为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动,能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习,促进学生的思维,激发学生探索的热情,使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时,教师不是求全责备,而是给予理解和鼓励,使学生敢于行动,敢于探索和思考。在课堂上,教师更应是学生最可信赖的朋友、知己和支持者。师生之间这种温暖的人际关系,便于一个生机勃勃的教与学的气氛的形成。 三、注重激发学生的兴趣 激发学生的兴趣,必须采取多种办法。不能以单一的艺术来引导学生,可以以音乐教学为例,通过讲解音乐背景、情节等,通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式,既可以加深学生对曲目的理解,又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。这可以说明艺术是相通的,只要把握了艺术本质,任何事情都可以成为艺术思维的源泉。又如,根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》,其美妙的旋律令人无限神往,其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是,如今学生对于这个故事,并不一定完全熟悉,尤其他们欣赏该曲时,也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前,教师将故事的梗概以及“草桥结拜”、“同窗共读”、“十里相送”、“婚变投坟”、“化蝶”等情节向学生讲述清楚,便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣,使学生加深对作品的理解。 此外,随着科技的发展,多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为,使用多媒体辅助教学,能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理,促使他们积极思考,激发他们认知上的需要和对艺术直观感受,加强学生对比较抽象艺术的兴趣点和挖掘艺术规律。 四、要使学生在心理上接受艺术设计鉴赏课程 在高校艺术设计鉴赏课程教学的过程中,大部分学生并没有从认识上接受艺术设计鉴赏课程,他们觉得这些课好过,学与不学都一样。针对这样的思想,教师应该对他们进行正面教育,同时给予适当的鼓励,让他们从心理上接受艺术设计鉴赏课程,并全身心地投入其中,这样才能达到艺术教育的真正目的。 设计艺术论文:设计艺术传播方式与价值 设计艺术的发展,一般有二个基本决定因素。其一,设计艺术的内在“自变性因素”即自在规律,它决定了设计艺术的发展;其二,是设计艺术的外在“他变性因素”即外在规律,它是设计艺术发展的外因,设计艺术发展是内外因素综合影响的结果。在影响设计艺术发展的他变性因素中,传播就是一个重要的因素。 一、传播学 传播,用最简单的说法,就是一个把信息从信源传递给受者的过程。人类传播活动由来已久,然而作为一门学科却是20世纪30年代才产生的。它是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问。传播学建立后,迅速发展,取得了显著的成果。当今,传播学研究除了自身学科之外,日益结合相应的各个学科领域进行分支传播学研究,比如科技传播学、文化传播学、教育传播学、艺术传播学等。设计艺术是艺术传播学的重要领域,设计艺术的存在和发展,离不开它的传播活动;设计艺术其本身的存在关键,就是由于有了人类多元、多样化的需求及其传播所致。因而,应该对设计艺术传播研究,给予应有的关注。 二、设计艺术传播 设计艺术传播是指传递设计艺术信息的一个过程,它是一切设计艺术文化得以延续的根本保证,也是人们实现对设计艺术信息认知、传递、交流与共享的过程。对于设计艺术传播的定义,仁者见仁,智者见智,但是应当把设计艺术当作信息来看待,这是一个基点,因为设计艺术传播研究的各种具体问题,都需要在这个基点来展开。设计艺术传播,是设计艺术得以实现其功能的一种社会行为,这种社会行为最简单的表现是一个人或一群人将设计艺术以一定的形式传递给另外一个人或一群人。 三、设计艺术的传播方式 设计艺术的传播方式是指实现设计艺术传播的工具、手段、方法与技巧的总和。设计艺术的传播方式多种多样,依据不同的分类标准,设计艺术的传播方式也会有不同的形式。从传播内容来看,设计艺术传播既有对设计艺术作品的传播,又有对设计艺术家、设计艺术事件的传播。从设计艺术作品来看,设计艺术传播有两个方面的含义,即设计艺术作品物质载体的传播和设计艺术作品所负载的设计艺术文化的传播。设计艺术作品传播方式大致可以分为实物传播和非实物传播两大类。实物传播方式,是指直接运用设计艺术作品的实物进行传播活动,其常见的样形式就是日常生活接触到的器物、建筑、园林、广告等。伴随着现代展览制度的出现,实物传播方式发展出展示性传播,例如博物馆、美术或设计馆、展会等的实施的设计艺术传播行为(图1)。设计艺术的非实物传播方式是通过传播媒介进行的设计艺术传播,目前主要表现为大众传播媒介广泛介入设计艺术传播,包括纸质媒介(印刷品、报纸、期刊、杂志等)和电子媒介(主要是广播、电视、网络等)。 四、设计艺术传播的价值 设计艺术传播的价值,是指设计艺术的传播的诉求。透过纷纷复杂设计艺术传播行为的表象,其价值诉求体现在下面几个方面。 (一)、普及设计艺术文化 设计艺术的传播行为,为设计艺术文化的普及做出了重要的贡献。在工业化社会以前,设计艺术在社会文化中显得较为传统、封闭;进入工业化社会以后,随着设计艺术本身大众化的推进,以及传播的发展,设计艺术开始转向开放、多元。设计艺术文化是属于大众的,在当下,满足大众对设计艺术文化需求,可以充分利用传播,全面、充分地传递设计艺术文化,让大众更好地认识、理解设计艺术,构建起设计艺术发展的良好社会生态环境。 (二)、促进设计艺术教育的发展 我国的设计艺术教育应如何演进?这是一个必须去正视并深入思考的现实问题。除了专门的学校设计艺术教育之外,可以拓展设计艺术教育的观念,通过提高社会设计艺术教育的水平,实现学校设计艺术教育和社会设计艺术教育良性互动的教育目标。所谓社会设计艺术教育是指有由博物馆、设计或美术馆、会展,传媒等实施的设计艺术教育(图2)。社会设计艺术教育是相对于学校设计艺术教育而言的,是二种不同的设计艺术教育形式。社会设计艺术教育的对象是社会全体公民;在教育的实施过程中,不像学校教育那样,根据教育对象和培养目标,有教学计划、教学大纲、课程安排、教学评估等,比较自由灵活。在设计艺术传播的过程中,设计艺术教育功能也随之产生;这种设计艺术教育,表现为伴随设计艺术的传播过程中,受众认识、感知和理解设计艺术的行为。利用设计艺术传播所进行社会设计艺术教育,可以让更多的人了解设计艺术文化,接受设计文化教育;达到设计艺术教育的目的,提升大众设计艺术文化素养;进而影响大众的设计艺术消费观念。 (三)、推动设计艺术文化产业的发展 设计艺术文化产业作为文化产业的重要组成部分,其对于文化产业的贡献和影响不可小觑。设计艺术文化产业是指通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态设计艺术文化产品的行业。设计艺术传播,一方面,具有载体上的经济性,其传播活动需要通过商业运作,与市场发生联系,因而其本身已经成为设计艺术文化产业的重要组成部分,推动设计艺术文化产业的发展。另一方面,设计艺术的传播行为,也影响设计艺术的发展,表现为促进设计艺术市场建设以及开发设计艺术的传播资源等。 五、结语 设计艺术传播,是设计艺术发展的重要影响因素。目前,设计艺术的传播活动缺乏专业性和系统性,有待依据传播属性和设计艺术自身特征,建立多元、合理的设计艺术传播手段和方式。同时,也应对设计艺术传播,进行系统、深入的理论研究。本文尝试对设计艺术传播的概念、传播方式以及传播价值进行了研究,理清了设计艺术传播中的一般性问题,以期引起大家的关注。 设计艺术论文:动漫设计艺术教育思考 校企联合办学本质在于把动漫艺术教育和经济社会发展紧密的结合在一起,实现良性互动,形成双赢局面;其优秀就是产学研合作,多向参与,实现学校办学质量稳步提升、企业经济效益稳健提高、社会文化产业的同步发展、共同提高的可喜局面。其基本的路径就是学校和企业零距离合作,学校和企业共同创造办学条件,共同确定培养目标,共同制订培养计划,共同商定教学内容。其中,企业负责向学校提供部分专业教师和实训实习指导教师,学校负责向企业培养定向动漫人才。通过企业精神和校园文化的双重熏陶,两种不同教学场景的交替,这样既满足了动漫公司企业对动漫人才的需求,又满足了学生求知和就业的需求,从而实现毕业学生与动漫公司岗位需求的无缝对接。 校企联合办学体现在教学上主要有几个显著的特色。 一是办学思路、专业设置特色。校企联合办学开展动漫人才培养,在办学思路上,要以市场为导向,设置市场需求的专业,培养市场需要的动漫设计艺术人才。这种办学模式要求动漫人才培养模式从由政府主导、直接管理的计划培养模式向由市场驱动、政府引导的培养模式转变;也是由传统的升学导向、科研导向转向当下的就业导向,是一条遵循“政府主导,市场引导,依靠企业,社会参与”的办学思路。相应的专业设置上,就是要以动漫产业市场为导向,设置专业方向。学校根据公司企业的要求共与企业共同制定专业方向,开设的专业方向以市场需求为导向,都是市场急需的人才;相对应的,开设的专业课程也具有针对性,学以致用,实现了学生知识与社会、市场和企业的无缝对接。 二是课程设置,特色教学。校企联合办学开展动漫人才培养,在办学思路上,要以市场为导向,设置市场需求的专业,培养市场需要的动漫设计艺术人才。具体体现在课程设置上,最终呈现的是一改过去固定不变的课程而采用结构化形态的项目课程。项目指动漫产业过程中一件具体的,具有实际应用价值的产品或完成一项完整的服务等目的的工作任务。项目课程是指一个案例化的学习单元,它把实践知识、理论知识和实际应用情境结合在一起,是学习领域的具体化,它建立在职业技术教学论基础上,由学校实施的学习行动领域。 项目是一种以工作任务为载体,选择、组织并学习工作知识的课程模式。项目需求分为虚拟项目和现实项目两类。校企合作培养动漫人才可由学习方面精心策划虚拟项目或者企业方面精心选择现实项目。在操作项目、完成任务的过程中,学校教师和企业指导这两方面的老师把知识、技能和情感、态度等附着于项目,使得完成任务的过程就是从事教、学活动的过程。项目教学可为学生提供体验完整工作过程的学习机会。完成不同的项目任务可能要求学生具备不同的技能、不同的知识结构,学生可以按照工作过程的需求来选择学习多门技术课程、知识经验课程。从而改变“实践是理论的延伸和应用”的原有思维定势,实现“理论知识和实践知识”的整合,使学生理论知识与动手能力得以全面发展。在具体的教学方法上,项目教学的关键是设计和制订一个项目的工作任务,通过“做学合一、情境学习”来加以完成。 行动导向作为一种教学方法,更强调情境学习。因为不同职业及其工作环境、工作情景各具特色,所要求的综合职业能力在内涵、表现方式等方面也是格局差异的。这种差异性的“能力”具有共通的一面,可以进行知识传授,但是更多地还须与具体的情境相联系才能形成。动漫人才的职业技能,很难单一传授或通过单一的训练方式完成,须由学生在具体的工作情景中体验和感悟。 三是实践实训特色。实训实践实战性强。由于校企合作共建专业实习基地,学生实训实践培养学生的实际操作能力,但除了锻炼了学生的动手能力外,动漫公司的氛围、动漫企业的文化对学生的影响非常大,这样加大了学生接触社会、市场和企业的机会,开拓了学生的视野,提高了学生适应环境的能力,增强了责任感和使命感。 多元整合,系统设计。校企联合办学开展动漫人才培养,涉及众多参与主体:学校、企业、政府等等,在校企合作的内容上,涵盖了受训者选拔的标准和规则,培养目标的确定,培养方式的选择,教学资源的共享、师资的多元合作等诸多方面,因此校企联合办学能否成功,更深层的还在于是否有一个多元整合、相互协调的机制。 一是制度层面。使得所有与动漫人才培养的相关机构都能在制度的约束下履行各自的责任和义务。制定校企合作的制度框架,明晰企业和学校的责任和义务,建立以能力序列为主的职业资格认定体系,理顺劳动用工制度,工资薪酬制度、继续教育制度和学习考核制度等相互配套的制度。 二是机制层面。建立合理的鼓励企业参与动漫人才培养的利益补偿机制,企业自然会积极主动地承担动漫人才培养的责任和义务。如根据国家法规确保企业等投资主体对职业教育的有效投入,给予办学的企业以税费的减免,支持企业参与职业教育与培训;建立人才需求预测、预警机制,对技能型人才资源的家底和需求动态进行科学统计和预测,从而使得政府在宏观层面上把握经济发展和技能型人才发展的适当配度;建立和完善有利于职业教育发展的服务体系,为校企合作双方牵线搭桥,搭建校企合作多样化的合作平台,促进学校和企业的合作和交流。 三是操作层面。选择部分规模企业和骨干学校,在政府的主导下,形成稳固的对接关系和合作意向,明确各自的职责和义务,以企业为主,学校为辅举办职业教育和培训,建立半工半读的职业教育模式;建立企业接受职业院校学生实习的制度。 为了深化教育改革,提高教育质量,提升教育水平,近年来长沙理工大学设计艺术学院媒体动漫艺术专业方向加强市场调研力度,抓住时机,多方出击,主动寻找机会,探索多层次的联合办学模式,探索与多家动漫有限公司实行校企合作,努力走“工学结合”的校企合作办学之路。 一、关于我校动漫专业校企合作办学的具体做法#p#分页标题#e# 1.主动适应市场需求,成立动漫专业建设委员会。以就业为导向,主动适应市场需求,成立了动漫专业建设委员会。我们聘请了十多位专家和十多家动漫公司、广告公司的管理者担任了该专业建设委员会的成员,2006年2月底召开了专业建设委员会成立大会,会议通过了委员会章程。学校与动漫专业建设委员会里面有的动漫公司之间互赠牌匾,专业建设委员会一般每年活动三次,就专业人才培养规格、课程设置和就业要求等展开研讨,力求为湖南提供更多服务于动漫的艺术人才。 2.学校与多家动漫公司(包括著名的三辰公司和潇湘电影公司)签约协议,不定期开设“校企合作沙龙”。“校企合作沙龙”力求以宽松、和谐、融洽、自由的氛围,沟通信息,建立感情,协助共进。“校企合作沙龙”活动内容每期各有不同。大体上有:⑴近期产业用人方向及动态变化的沟通;⑵学校如何跟踪市场,企业如何应对市场;⑶学生适应市场的心理准备;⑷学校所教与市场所需如何对接的思考等等。 3.学校与企业签订了合作办学的协议,为学生实训、实习和就业提供有利条件。我们与多家动漫公司达成了合作协议、与湖南和外地多家动漫公司签订了实习合作协议和顶岗实习协议,为动漫专业学生提供实训、实习和就业机会。 二、动漫专业校企合作办学校企合作所带来的主要变化 1.动漫专业的硬件变化。近三年来,学校为发我院媒体艺术专业建设投入五百多万元。学校拥有专用的动画制作实训室2间,传统动画室1间,动画扑捉仪器设备1台,计算机图形处理中心、计算机数字艺术实验室各1间和4间标准美术画室等。学校已经购买装置了200多张手绘板,用做原画工具,以保证校企合作技能的有效联接。 2.专业骨干教师队伍的变化。学校共有28位该专业的专任教师。近年来学校先选派了多位教学能力强,综合素质高的青年教师,参加了湖南多媒体协会游戏动漫师资班相关课程的师资培训并获得证书,后又选派12名该专业和相关专业教师参加CIA影视动画有限公司动漫行业培训并获得证书,这样学校共派出教师16人次参加了三种不同层次和学制的动漫专业的培训并获得了证书,初步形成了一支年轻的有创新和实践能力的动漫专业教师队伍。 我校有一支强有力的外聘师资队伍。CIA影视动画有限公司、Adrobe中心、外籍教师、三辰影视动画公司等多位来自行业的兼职教师都给我校学生上课,给教师开讲座和培训。近年来,我校动漫专业教师队伍中共有8位老师开设省级专业展示课公开课,不断提高自己专业课的教学能力,得到好评。另外,学校还计划派部分老师走进企业,在市场里摸索培训。我校动漫专业教师队伍建设,逐步完成着从输血功能到造血功能的实质性转变。 3.动漫专业由小变大、由弱转强。近三年来,面对飞速发展的数字媒体市场,面对日新月异的产业技术更新,我们紧随形势,更新理念,一直不断探索以就业为导向的校动漫专业建设的大课题。在新形势下,学校实行开门办学,虚心请教,努力打造我校动漫专业,使之成为学校的特色专业。如我校与湖南省三辰影视动画有限公司校企合作办学。自今年4月份以来,学校先后派出30人次,到三辰影视动画有限公司见习和实习。目前,我校在动漫制作专业的教学方面有固定的客座教授(师)10多位,在实践基地方面,有固定的用人单位10多家,还有两个协作密切的动画公司培训学院作为我校的技术支撑,动漫专业已成为我校设计艺术学院的骨干和特色专业。 总之,实质性的校企合作办学是我校动漫人才培养的一大举措。它能够让动漫教育更贴近企业需求,经过定单式教学培养出来的学生更具有竞争力,为学生提供一个良好的发展平台,同时为企业缩短人才培养期,为学生成功融入社会创造条件,充分体现了学校、企业、学生、社会多赢的目的。 设计艺术论文:景观规划中园林设计艺术的应用 摘要:城市的园林景观建设是城市规划中的重要部分,对于改善城市居民的生活质量、改善城市的生态环境具有重要作用。从城市园林景观建设出发,对园林设计艺术在景观规划中的应用进行探讨和分析。 关键词:城市规划;园林景观;园林设计艺术 引言 我国城市的环境问题越来越突出,加之人们对生活质量和居住环境的要求逐渐增高,这些都要求城市的生态环境建设必须提上日程,因此,园林绿化工程的建设得到越来越多的重视。不同于农村,城市的园林景观建设要求具备更高的人文价值、观赏价值以及生态价值,这要求在景观建设的规划中要融入园林设计的艺术,提升园林景观的价值和质量。1园林设计艺术的概念园林设计艺术就是指在园林景观的建设中,要充分结合城市的地形地势特点,并充分考虑城市的建筑聚集情况和居民的居住情况、社会活动特点,对园林景观进行科学的规划与设计。同时,在园林景观的建设中,要注重在花草植物的培植时融入设计艺术理论,增强景观的艺术性、设计感,通过对花草树木的组合创造出具备美感与艺术气息的园林景观,为城市居民提供一个环境优美、悠闲惬意的环境。 2园林设计艺术的原则 2.1功能性原则 城市园林景观建设要充分体现其功能,保证能为城市居民生活质量的改善提供帮助。在对园林景观进行美化时,首先要保证其设计贴近现实生活,体现生活中的美感。在园林建筑的设计方面,要保证建筑的风格、色彩、结构等体现自然美的需要,而不能破坏自然景观的美感,通过两者相辅相成来进一步提升园林景观的美观性和实用性。园林景观的建设要强调空间的开阔性,比如公园、广场和道路两旁等,通过园林艺术设计来提升其景观质量,为人们进行各种社会活动创造一个良好的环境。在进行设计时,要注重把握空间的尺度,通过对景观空间的合理把握来增强其实用性。 2.2以人为本的原则 园林景观的设计要充分体现城市居民日常生活和放松休闲的特点,并将这些因素在园林景观的建设和管理中予以充分落实。首先是在园林建设的选址方面,要因地制宜,以方便人们的生活为前提,进行科学选址;其次是在园林景观的视觉效果上,在进行设计时要充分考虑当地居民的生活习惯和爱好特点,在此基础上增加园林景观的风格和特色,使得园林景观能够符合大众的审美需求,引起人们进行户外活动和景观观赏的兴趣,引导人们积极参加各种户外娱乐活动,真正体现为人民服务的目的和要求。 2.3人文性原则 城市的园林景观建设不仅是城市建设中的一部分,还是城市形象和城市风格的重要体现,因此,在园林的设计艺术中,要注重体现人文性的原则。简单地说,就是要将精神文明建设的内涵融入到园林景观的设计中。在对园林进行设计和规划时,要注重体现设计的主题,这个主题要保证具有一定的指导和教育意义,与城市的精神文化建设以及人民大众对精神文化的需求相符合。同时,要保证园林的主题具有重点和中心,并具备一定的趣味性,使人们在欣赏景观的同时提升自身的人文素养和精神品质。 2.4生态型原则 城市园林景观建设的一个重要出发点就是生态性,即通过增加绿化面积来改善城市的生态环境,提升居民的生活质量。因此,在进行园林景观设计时,不仅要体现艺术性,还要兼具生态性,后者具备更加重要的实际意义。从生态的角度出发,在对园林景观进行设计时,要充分结合当地的自然特色,根据环境特点选择合适的植物进行栽培,保证生物的多样性,建立起符合当地环境特点的自然风光,比如可以建立生态长廊等,既可以增加园林景观的艺术效果,更突出了生态价值。 3园林艺术设计在园林景观建设中的应用 3.1增强园林设计内涵,提升其设计理念 若想提升园林景观建设的生态性、人文性和观赏性,就必须在园林景观的设计阶段增强设计理念建设,做好充分的事前准备和规划工作,为园林景观的建设提供科学合理的指导。在设计时,要从植物的特点和生长习性出发,在保证植物得到保护和正常生长的前提下,对园林景观中的植物造景进行科学的规划和修整,以增强植被的层次性和美观性。同时,还要充分结合城市的风格和建筑特色,尤其是园林景观周边的建筑的特点,选择合适的花草植被进行栽培,使得园林景观的风格与城市建筑相匹配,提升城市景观的多元性,使得园林设计的理念和艺术性得以充分体现。 3.2加大城市园林的建设力度 城市化进程的加快导致了各种“城市病”,其中,最严重的莫过于人口和经济活动的迅速增长给城市自然环境带来的压力,使得城市的生态环境质量大大下降。因此,在城市园林景观的建设中要注重融入生态环境建设的理念,加大园林的建设力度,培育健全的园林生态系统。在这一过程中,要注重提升园林绿化建设的规模和质量,借助绿色植物的光合作用和吸附净化功能来改善城市的空气质量,减少空气污染,逐步改善城市环境恶化的情形。并且可以借助绿地面积的增加来促进城市的水循环,发挥园林植被涵养水源的重要作用,更好地保证生态平衡。通过加大城市园林的建设力度,来达到有效改善城市环境,促进可持续发展的重要目的,进一步改善城市居民的生活质量。 3.3保存和繁育种质资源 在城市园林设计中,植物多样性、景观的层次性和丰富性是一个重要的追求目标。在实际的园林景观的设计和建设中,就表现为要进一步丰富园林中的植被种类,促进种质资源的保存和繁育。一方面,要充分考虑当地的自然环境,分析自然环境在植物的培育和生长中的有利因素和不利因素的影响,在做出科学准确分析的基础上,积极引进和培育新型的植物种类,保证这些种质资源的生产习性和当地的自然环境状况相符合,能够得到优质的培育和生长;另一方面,要注重对已有种质资源的进一步养护和繁育,最大程度地利用这些资源来丰富园林景观,提升园林的植被容量和绿化面积,实现植被品种的多样化,不断提升园林景观的质量和其实际价值。 3.4明确园林景观建设的标准 城市园林景观的建设离不开一定标准的规范和指导。在进行景观设计和规划时,要充分体现园林景观设计的科学性和实用性,提升园林景观的质量,严格按照以下标准进行设计和建设工作。①功能标准,即园林景观的建设必须以满足人们的实际需要、改善人们的生活为前提,引导人们进行户外娱乐休闲活动进而促进身心健康发展,同时,还要能够有效地改善城市的生态环境。②经济性与高效标准,在园林景观的建设中,要注重经济性原则,实现以最少的投入来换取最大的生态价值、审美价值和人文价值的目的,提升园林景观建设的有效性。③循环与可再生标准,即在园林景观的设计中注重保持各种植物生态系统的完整性,尽量减少人类活动给生态环境带来的破坏,保证植物资源可以实现循环再利用。④系统性标准,园林生态环境的建设应该作为一项系统性工程,落实到城市建设的方方面面和各个时期,并保证园林景观与城市和居民生活的融合,成为城市生活的一部分而非一个独立的存在。 4结语 城市园林景观的质量直接影响着城市的健康发展以及人们生活质量的提升,加强园林设计艺术在园林景观建设中的应用是提升园林质量的重要一环。在这一标准和要求下,城市园林景观的建设理念可以得到更加充分的体现,其生态价值、观赏价值和人文价值也将得到进一步的发挥,这对于改善城市的整体风貌具有重要意义。 作者:周镇平 单位:深圳市方森园林花卉有限公司 设计艺术论文:在室内设计艺术语言中的分析 摘要:随着人们生活水平的不断提升,对于美的追求也在不断的进步。现阶段,我国改革开放的步伐加快,西方的审美理念和思想在我国有了广泛的传播,在这样的大环境下,人们的审美多样化倾向愈发的明显。室内空间是人们生活起居的重要场所,为了让自己的生存环境看起来更加的温馨和自然,也为了使其更加的符合自身的审美,对其进行设计变成了一项重要的工作。基于大环境的发展,室内设计工作的重要性在社会实践中得到不断的突显,而在室内设计中,光元素有着广泛的应用,主要是因为不同的光可以表达不同的艺术语言,所以为了让室内设计的光元素应用更加的具有艺术美感,本文就光在室内设计艺术语言中的应用进行分析。 关键词:光;室内设计;艺术语言 光是自然界中存在的一种元素,在室内设计中有着重要的应用。一方面,室内设计要基于最基本的光影效果,因为所有的设计都需要在有光的情况下才能呈现出别具一格的美感,另一方面,利用不同的光色又可以表达出不同的情感韵味,所以说光是一种充满艺术语言的元素。如何在室内设计中进行其艺术语言的应用便是现阶段室内设计需要考虑的一项重点内容。在不同的环境下,不同的处理方法可以使得光的艺术语言表达更加生动,所以为了在未来的室内设计中进行更加准确的运用,从而传递更为生动的艺术语言,本文就其具体艺术效果的运行进行分析和探讨。 光的艺术语言 光在目前的社会生活中运用十分的普遍,主要是因为在目前的室内设计中不仅会用到自然光,更多的会用到人造光。就具体分析来看,不同的光具有不同的艺术语言:比如自然中的日光,其温暖而热烈,又因为其自然性突出,所以日光有着积极、纯真的艺术韵味。同样作为自然光的月光,其清辉幽冷而静谧,所以月光的艺术语言表现在安静和柔和方面。就人造光源来看,暖色调的光源表现出的艺术语言往往比较浓烈而厚重,而冷色系的光源则表现出清洁、淡然的艺术语言。总而言之,无论是自然光还是人造光,其都具有较为独特的艺术语言,而且这种艺术语言会随着场所的变化而发生变化。 光在室内设计中的应用 光在室内设计的时候有着重要的应用,而从光源来看有自然和人造的区别,所以在室内设计中光的运用研究方面,主要从自然光的应用和人造光的应用进行分析。 自然光的应用 自然光在室内设计中有着重要的应用,一方面是利用自然光可以表现整个室内设计的大环境,其他的设计效果也会在自然光的衬托下显现出来。另一方面是利用自然光,可以对室内设计的某些缺陷部分进行弥补。比如在建筑空间中窗体较小的时候,整个室内光线会偏暗,这时候在室内设计的时候利用浅色系墙体可以有效的将自然光进行反射,室内空间的光亮效果会有明显的增加。从自然光的具体应用来看,主要有日光和月光的区别。日光的应用主要目的是进行照明,其次是对整个室内设计的整体布局进行呈现,从而利用光和影的效果实现室内整体布局的突出美感展示。月光的应用主要是利用其清辉投撒的深浅暗影营造一种静谧的氛围。简言之就是自然光的应用主要体现在环境整体方面。 人造光的应用 在室内设计中,光的另一项重要应用就是人造光的使用,和自然光的应用相比,人造光的使用更多的突出在局部构造方面。就目前的情况来看,人造光主要是利用电能在其他器具中的发亮来形成的,而因为电能的发亮具有一致性,所以在使用不同颜色的器具的时候,光的色彩会发生变化。就目前室内设计而言,在一般的大厅灯具安装的时候,其灯具的色彩都具有综合性,这样,在不同的情况下,会出现不同的采光。上文提到人造光的利用具有局部构造的特征,所以即使是在大厅中进行多种颜色的灯具安装,其颜色扩展也达不到全面性。另外,在走道连廊以及私密空间位置安装的灯具,其人造光也具有局部性的特点。 光的艺术语言在室内设计中的表达 基本情感表达 光的艺术语言在室内设计中的表达突出体现在基本情绪和情感的表达方面。在上文分析中了解到,不同的光具有不同的艺术语言,而在室内设计中进行运用就会表达不同的艺术情感。举个简单的例子,在某些人进行室内设计的时候,会大量的使用自然的光,因为这些光都来自于自然,所以其代表的情绪或者情感更加的纯粹,他们的色调比较单一,因此不会从光影中折射出光怪陆离的情绪。大面积的玻璃幕墙,浅色的卷帘,这些布置只有一个目的,就是为了让自然的光能够更加充分的进入到室内空间中,无论是太阳光的明媚、炽热、温暖,还是月光的清幽和皎洁,落在室内空间中只会有深浅两种色调,这种色调的情绪表达饱满而单一,因此许多做此室内设计的人员更喜欢在窗前享受阳光,在窗前品味夜的宁静。 环境氛围的渲染 光的艺术语言在室内设计中的另一个重要表达就是进行环境氛围的渲染。在渲染环境氛围的设计中,利用到的主要是人造光,而且更多的是利用材料不同塑造出来的彩光。社会具有丰富性,室内区域因为功能的不同也具有丰富性,而这种不同的功能需要在不同的环境中进行发挥,所以彩光正好来达到渲染气氛的作用。举个简单的例子,在酒吧以及一些主要是晚间营业的场所,彩光的利用量非常的大,一方面是为了实现照明的需要,更多的一方面是进行环境的渲染。酒吧是个鱼龙混杂的场所,各种各样的人都有,所以利用多样的彩光来渲染出多样的环境,这样,人们能够在自己所处的环境中进行自我要求的寻找。简而言之就是利用人造光可以实现环境氛围的渲染,从而达到发挥区域场所功能的效果。 生活方式以及习惯的表现 光的艺术语言在室内设计中的另一个重要表达就是对使用者生活方式以及习惯进行表达。从实际研究来看,使用者本身的行为习惯越单一,其在室内设计中运用的光元素越单调,反之亦然。另外,室内设计的采光风格也可以表现一个人的生活方式。比如在某室内设计进行的时候,如果客户要求的室内色调较为单一,而且都偏浅色,那么此人的生活习惯应该是比较规范,而且生活方式更加的阳光自然。反之,如果某人在室内设计的时候要求色彩的丰富和绚丽,那么此人的生活习惯与常人有异,生活方式也更加的独特。简而言之,室内设计是反应使用者心境的一面镜子,而通过心境的反应,使用者本身的一些喜好也会表现出来。所以说光的艺术语言可以从人的内心深处对其的深层进行外向型扩散。 结束语: 光是自然界中普遍存在的一种元素,这种元素对于人们有着重要的影响。在技术不断进步的情况下,人造光源在人们的生活中得到了普遍的应用。现阶段,人们的审美在不断的变化,所以对于室内设计的要求也在不断的提高。而为了使得室内设计的效果更加的突出,越来越多的室内设计都在进行光元素的融入。从艺术角度来看,不同的光具有不同的艺术效果,所以准确把握光的艺术语言并在室内设计中进行运用价值明显。 作者:潘树峰 单位:福建省建筑设计研究院
平面设计论文:民间年画平面设计论文 一、审美视点方面的融合性 19世纪英国哲学家鲍桑葵在讨论审美意识时进行了这样的阐述:在对不同时期存在的审美意识作出探讨的过程中,人们所面对的材料具有考古价值,同时这些材料也是现代社会中具有价值的组成部分。从鲍桑葵所持有的观点中可以发现较强的主观意识,在设计领域与设计审美领域中,这种主观意识是必不可少的要素之一。众多的平面艺术作品虽然体现着不同的内涵及作者意图,但是在设计过程中,作者需要强调的审美视点具有一致性,这种审美视点表现为作品需要具备明确见解的特点,并且要让受众能在较短的时间内感受到作品本身的内涵以及作者要表达的思想。尤其是对于具有商业性质的平面设计作品而言,通过删除繁琐部分并突出重点是十分重要的,并且在此基础上,平面设计作品在设计过程中可以将所处空间、时间以及比例不同的因素进行组合。由此可见,现代平面设计和我国传统的民间年画在视觉语言方面的使用手法具有相似的特点,它们都追求对现实的超越,同时会在设计过程中使用夸张的形象和强烈的色彩,从而更好地引发受众联想,而这种审美视点方面的相似性也决定了民间年画和平面设计视觉语言进行融合的可行性。如,在北京奥运会中使用的“福娃”,其设计灵感与我国传统民间年画具有紧密的联系,在元素的选择方面,“福娃”对我国民间年画中的形象进行了借鉴与再创造;而在色彩设计方面,则直接使用了潍坊年画所具有的套印技术。 二、形神方面的融合性 在我国传统的设计思想中,重视形神结合是十分重要的内容,当然这种设计思想不仅对我国民间年画设计产生了深刻的影响,同时也是现代平面设计中必不可少的设计理念之一。在现代平面设计中,设计者经常将我国的传统文化融入设计作品,从而使作品展现出民族化特点。在此过程中,各类平面设计视觉语言在经过虚化等处理后可以在色彩和外形方面形成协调与对立,从而构成较强的视觉冲击力。如,北京申奥标志的设计就使用了写意的手法,在这一平面设计作品中,视觉语言可以传达出运动员与中国结两种意象,在此基础上,这一作品展现出了我国传统文化独有的意蕴。在我国民间年画与现代平面设计中,“形”是承载设计者情感及传达特定信息的重要载体,能否形成视觉冲击力、能否吸引受众瞩目取决于“形”的运用。从我国民间年画与现代平面设计的“形”来看,二者在造型方面具有很多相似之处。如,《九九消寒图》中圆形的循环构图十分独特,而现代平面设计中也具有与之相似的表现形式,如共用形,即几个图形图像共享相同的空间,并在构建联系的基础上形成一个整体。“神”则是指图形中所蕴含的内涵和思想,它是“形”的内化。在我国民间年画艺术的发展中,起初对宗教和自然的崇拜与敬畏是进行年画创作的重要出发点之一,但是随着时代的发展,我国民间年画逐渐具有了更多丰富的美好象征。如,在我国民间年画《福禄寿》中,其所设计的图形是一头鹿背着福字,而寿则在鹿的体内。显然,这一民间年画作品的设计者在设计中使用了“鹿”与“禄”所具有的谐音关系,从而将一种美好的期盼用图形的方式进行了传达。这种方法不仅体现出我国人民对美好生活的向往,同时体现出我国民间年画艺术创作者在民间年画设计中所具有的创造性与想象力,而这是我国现代平面设计视觉语言应当借鉴和发扬的重要内容。 三、现代平面设计对民间年画中吉祥图案的使用 在现代平面设计中,本土化是许多平面设计者广泛关注的话题之一。因此,在推动现代平面设计本土化发展的过程中,对我国传统图形图像的借鉴成为重要而有效的途径。传统图形图像的借鉴不仅能够让现代平面设计作品具有更加丰富的形式和内容,同时能够让其具有更加耐人寻味的思想和文化底蕴。吉祥图案是我国民间年画中重要的设计元素,而对于现代平面设计而言,吉祥图案也具有重要的应用价值。这在许多现代平面设计作品中都得到了体现。如,我国独有的吉祥图像“云纹”是我国吉祥文化中重要的造型语言,并且这种造型语言所具有的内涵已经成为一种思维定式影响着我国的社会大众以及现代设计理念。在民间年画设计中,北京年画《魁星文昌》中所使用的云纹意境体现出抽象饱满的特征,其对称性让画面效果更加生动,其线条也可以更好地体现出祥和、平安的意象。而现代平面设计通过这种元素的使用也能够让作品的文化气息得以强化,如北京奥运会中的火炬就使用了祥云的图案,这种图案的使用让作品本身具有更加浓厚的人文性特征。 作者:杨潇潇 单位:温州市教师教育院 平面设计论文:视错觉语言平面设计论文 一、视错觉 所谓视错觉,简单来说,就是物体客观存在的形态与人们视觉感受所呈现出的不一致的现象。视错觉是人们在观察物体时,由于受到光线、色彩以及形态的干扰,加之人们由于经验主义或不当的参照等原因,产生的与实际物体不符的错误判断和感知,有时我们也可称之为“错视”。 二、视错觉的表现形式 视错觉艺术以各种形式存在于设计中,比较常见的有光影错视、角度错视、空间错视、语境错视、动幻错视等。第一,光影错视:是指人们凭借主观视觉经验和光影效果所形成的错视形式。第二,角度错视:是指在某一特定空间、特定视角所产生的特殊角度的错视形式。第三,空间错视:又可称为矛盾空间,是指利用平面的局限性以及视错觉,在二维画面上形成三维的空间感,但实际中并不存在的错视形式。第四,语境错视:造成这种错视的原因在于物体的周围环境影响了物体的视觉形态,更做出了错误的视觉引导。第五,动幻错视:指的是利用平面图形中曲线的视觉引导,形成一个三维空间且富有动感的视错觉图形。 三、视错觉在平面设计中的运用 视错觉原理不仅在图形的表现中得到了充分运用,它较强的视觉趣味和幽默感在当今的平面设计中也备受青睐。随着平面设计形式的不断创新,设计师更倾向于将二维的平面概念逐渐发展成多维化的设计,这已然成为当下设计的主流思潮。视错觉艺术能很好地打破二维平面概念,不仅创新了现代平面设计的表现形式和手法,也在一定程度上提高了作品的视觉冲击力,更有利于吸引人们的注意力。在平面广告设计中,视错觉语言的引入打破了传统广告的框架,在不断创新的基础上给人们带来了冲击力强、印象深刻的视觉盛宴。视错觉语言在广告设计中的运用可以分为二维视错觉和三维视错觉。所谓二维视错觉,就是将二维平面图形的创作加入视错觉元素,使人们产生错视现象,在传递广告信息的同时,带给人们意料之外的视觉形象。平面广告与视错觉的碰撞显然收获了很好的市场效应,社会不断发展,设计的步伐也从未停止,设计师打破了二维空间的限制,将其延伸到三维空间,使广告形式更加多元化,表现更为突出的立体空间感,让人们在观看广告的同时获得乐趣。招贴海报设计作为一种视觉传达艺术,它迅速、准确地传达着自己的图形语言。视错觉语言的运用使招贴海报在原有的优势上更显得独特和幽默。一幅优秀的招贴海报应该主题明确、风格独特、创意新颖,日本平面设计师福田繁雄将视错觉在海报中的运用发挥到了极致。作为一名视觉创意大师,福田繁雄打破了招贴海报设计思维定势的束缚,将风马牛不相及的事物、空间进行了有意识的组合,从而产生一种超乎想象的视觉愉悦。在福田繁雄的众多海报设计作品中,正负图形的运用、同构图形的运用、矛盾空间图形的运用以及双重图形的运用是最常见的,这不仅创造出一种简洁风趣、诙谐幽默的设计风格,更显现出极具特色的视觉感染力和视觉冲击力。视错觉图形的运用很广泛,同样涉及产品设计。设计师从视觉误区和人们的心理感受入手,甚至加以夸张表现,从而达到产品设计的预期目的。在产品设计中,视错觉包含线段长短的错觉、面积大小的错觉以及角度大小和距离远近的错觉等,这些对于产品形态的设计与处理都有着重要的意义。如,在对产品的厚度设计中,同样的厚度采用增加斜面的设计,会让人们感觉相对薄一些,这便是视错觉带来的效果。视错觉与产品设计的结合,是当今产品设计中不可或缺的一门艺术,它更形象地表现出产品的价值所在,同时,也让设计水平在鲜明的创作个性中得到不断提升。 四、结语 平面设计中视错觉语言的合理运用,不仅能给设计作品带来不同的视觉效果,而且大大提升了其设计内涵,让人们在无限趣味中感受设计的魅力。视错觉图形的表现形式不仅给当今的平面设计带来了福音,更为现代浮躁的快节奏生活打开了一扇创新之门。设计师要学会运用这种错视的表现手法,准确地传达设计内涵,将视错觉艺术很好地融入设计,营造出更加丰富多彩的创意世界。 作者:汪小卉 单位:江西科技师范大学 平面设计论文:校园环境文化建设下平面设计论文 一、平面设计与校园文化 1.平面设计的含义 平面设计是指通过特殊的操作处理已经经过数字化的图像的过程,它是将电脑技术、数字技术、美术与艺术创意结合的操作技术,也是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。 2.校园文化的含义 校园文化分为广义和狭义的两种概念:广义的校园文化指的是校园学生生活方式的总和,它是由全体学生、教职员工和校园工作者共同组成的文化主体,在物质和精神双方面表现形式上存在特点鲜明的文化类型;狭义的校园文化主要就是以学生为主,在校园空间内,以教书育人为主要方向的文化,有别于社会上其他群体的文化精神和意识。 3.平面设计和校园文化的联系 平面设计集结于多种艺术表现形式,它对艺术和文化的展现是当之无愧的佼佼者,平面设计结合当代文化的特点与思想,将校园文化与学生学习生活相结合,在平面设计中看校园文化,在校园文化中看平面设计的艺术表现形式,平面设计多样化的表现形式在校园文化建设里无处不在,它渗透在中小学生的学习和生活中,带给他们潜移默化的影响。 二、平面设计的类型 不同于社会上其他产业的平面设计方向,在校园文化建设中,平面设计的类型也存在不同的表现形式: 1.校园标识设计 标识设计是传达校园文化最直白最有效的平面设计方式,一般的标识是通过简化的图文相结合形成的某个具有特殊意义的图形,这种简单精致的标识设计比在生活中我们看到的更加能清晰地传达设计者所要表达的意图和标识所体现的文化内容,校园文化建设中的标识具有代表校园文化的特色: (1)明确的设计理念,体现校园精神文明的主要方向; (2)针对中小学生为欣赏主题,设计简单易懂,不能一味地标新立异,内容积极,促进中小学生健康向上成长; (3)结合校园环境,标识导向简洁明了,与校园整体环境设计相互辉映。 2.校园公益设计 校园文化建设中公益设计最常见的表现形式就是公益广告的设计,公益广告是通过广告的形式传达某种公益理念,中小学校园文化建设中的公益广告主要针对的是中小学生的思想品德培养,它在学生的日常学习和生活中潜移默化,引导学生树立正确的价值观,提升学生的自我品德,帮助学生提升自我修养,优秀的校园公益广告具有以下特点: (1)公益性,顾名思义公益广告是代表社会公共利益的广告,校园内的公益广告应该紧扣学生思想品德课的可贵品质为主题,尊老爱幼、见义勇为、拾金不昧等精神,给中小学生的品质建设起到了模范作用; (2)启发引导性,校园文化建设中的公益广告就是为了能够正确引导学生树立健康的价值观,在学习生活中,能够像公益广告里所倡导的中心思想一样,努力把中小学生培养成“素质高品德优”的校园主体; (3)艺术性,公益广告在现代社会已经逐渐深入人们的生活,公益广告的拍摄内容也变得多种多样,作为校园文化中的艺术表现形式,公益广告应该采用中小学生感兴趣的内容作为材料,制作出幽默诙谐,道理浅显易懂的优秀设计,不仅符合校园文化建设的理念,更是对艺术的创新。 3.校园板报设计 校园板报是我国校园文化历史发展中不可缺少的一部分,经过了历史对校园文化的沉淀,它在我国校园文化建设中依然处于尤为重要的地位,在当代校园环境文化建设中,优秀的板报种类繁多,但都具有以下特征: (1)板报的制作不仅操作简单,而且是帮助中小学生锻炼动手能力的好机会,我国校园文化中的板报设计大都是由中小学生自己创造制造而成,比如黑板报,手抄报等等,板报的制作由于其简单便捷,美观易控制的特点深受中小学生的喜爱,他们将自己感兴趣的元素加入到板报当中,制作成独一无二的板报,学生很好的融入了校园文化,加深了他们对校园文化的理解,提升了自我素养; (2)板报可以设计于校园里每一处可以绘画的地方,在保护公共财物整洁的情况下,板报出现在校园的黑板上,宣传栏里,食堂宿舍等都是可以放置板报设计的地方,它有着及其强大的普及性,时时刻刻影响着中小学生们的生活和学习。 三、平面设计对校园文化的作用 1.优秀中华文化的传承 平面设计作为文化传承的载体,在校园文化建设的发展中,起着重要的推进作用,校园文化建设是对中华传统文化的传承和发展,中小学生应该在从小就学习优秀的中华文化,了解中华文化需要平面设计与校园文化相互结合,共同为传承优秀的国家文化做出贡献。 2.彰显校园文化的价值 平面设计将校园文化为主要设计理念,以校园教育思想为中心,设计出能够彰显校园文化的各种设计,平面设计与校园文化相互交映,突出校园文化建设的精神,不仅是艺术设计的创新,更是一个时代校园文化的见证。 3.促进学生个性发展 平面设计结合当代校园文化,在学生学习和生活中方方面面影响学生树立正确的价值观,培养健康的学习习惯,提升学生对艺术的自我追求,帮助他们形成优秀的人格个性,通过校园内平面设计的各种形式,潜移默化影响学生塑造优秀的人格魅力,促进中小学生的个人全面发展。 4.培养学生艺术创造力 平面设计是艺术学当中直接体现艺术的形式,中小学生在艺术设计的熏陶下,渐渐养成了艺术创作的思维,在充满艺术气息的校园文化环境中,大大的培养了学生自主艺术创造的能力,促进了他们德、智、体、美、劳的全面发展。平面设计在中小学校园环境文化建设中起到了至关重要的引导作用,校园环境文化通过平面设计所传达的文化积极向上,健康主流,将艺术与文化相结合,营造出适合中小学生学习的良好文化氛围。 作者:王春萌 单位:首都师范大学 平面设计论文:维度拓展平面设计论文 一、维度拓展设计的基本内涵 随着设计界不断的创新发展,“维度”不再只是传统意义上2维的面、3维的体、4维的时间概念,不再局限于图形形式上的创新,更多体现于多种媒介手段的拓展、材料的组合、空间形式上的延展,以及各设计门类、学科的跨界交融整合性。在平面设计与其他专业进行维度拓展的过程中,所呈现出的不仅有平面与空间上的渗透、形态与产品的融合、设计者与受众间的互动,更有实体与虚体的依存。广义上平面设计的维度拓展,可分为两类,一是以立体化形态、材料语言、空间构建为主要样式的实体拓展;另一类则是以虚拟现实、视错觉、视觉空间为表现形式的虚体拓展。例如,印刷和纸媒上的拓展,引入了折叠、立体以及造型的三维元素;而建筑空间上的拓展,则是将平面语言应用于建筑及室内的图形纹样上;在产品设计上的拓展,创立了基于视觉传达手段的功能性产品。 二、维度拓展设计的发展动因 数字技术的出现,使设计领域得到了前所未有的发展,将以往无法实现的表现形式变为现实,大大提高了整体的设计水平。运用软件进行设计,既减少了绘制的时间,又美化了视觉的效果,为设计形态增添新鲜元素,同时也将单调的二维表现方式进升至多维,完美演绎“设计是艺术与技术结合”的学术理念。电子化形态的推演、虚拟影像技术、网络传播等多媒体的发展极大丰富了信息数字化视觉语言的传播形式。而这些突破对于相关专业的发展、维度拓展的不断创新、设计教育人才培养模式的研究都具有积极的指导意义。专业领域上的交融,在实体的环境设计、室内设计、展示设计、公共艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计、产品设计和虚体的多媒体设计、动画设计、影视设计、网页设计中都有体现,它们或多或少都与最基础的平面设计发生着关系,且直观地体现在设计维度上的延展。可以说,“跨维度”属性早已渗透在各个专业领域中,它不仅仅是设计外在的立体空间呈现,更是内在富含多种专业设计理念的集合体表现。维度拓展也显现在学科的交融上。许多拥有成熟完整体系的学科,如美术学、心理学、哲学、文学等,为维度拓展的建构及研究提供了可靠的新的探索形式。而一些前瞻性设计已突破人文学科范畴,拓展到与科学领域间的交流。这种循序渐进的模式,促进了学科领域间的拓展,强化了交融理念和发展诉求,形成了设计维度拓展中的创新优势。在维度拓展设计中,各专业间保持着一种共同协作的工作方式。虽然每种学科的专业内容、性质都各不相同,但相互间都发生着潜在的依托关系。例如平面设计和产品设计始终是密不可分的,产品的外包装需要平面专业的图形元素和文字信息的支撑,而包装设计的本身又是依附于产品的内在形态,二者缺一不可,这就是协同性的体现。 三、平面设计中维度拓展的应用 “虚”和“实”两种载体共同构成了维度概念上的空间。现实存在的实体与看似无形的虚体发生着相互作用的关系。平面维度在空间中的拓展表现,将人和环境紧密联系在一起,形成互动的视觉效果,彼此交融碰撞出更深层的涵义。在很多作品中,设计师都将空间作为表现作品内涵的一个特殊媒介。纽约设计师StephenDoyle及其团队巧妙地将平面文字置于空间环境中,将学生应具备的思想品德和基本素养,以彩色胶带的创新形式,拼贴在校园真实场景中,即Curiosity(好奇心)呈现于实验室,Grit(坚毅)呈现于篮球场,Gratitude(感恩)呈现于教学楼的建筑上,Optimism(乐观)呈现于教学楼的楼梯间,Zest(热情)呈现于教学楼的通道中,另外SocialIntelligence(社交力)与Self-Control(自律)也分别展现其中,每个单词所特有的文化内涵都与所在的环境形成高度的融合,形成此时无声胜有声的有效互动。通过不同角度的视错感,营造出视觉上的空间延展,让沉闷平面的文字充满视觉传播力,生动打造出平面化的立体化,带来全新的视觉体验,起到积极的教育意义。地景艺术是维度拓展的典型样式。其设计理念打破了创作空间的局限性,走入到人们的生活中,探索着平面语言拓展形式的无限化。地景艺术最大的特征就是取材于现实场景,如街道、商场等公共场所,强调设计与人之间和谐的互动效应。在打造虚拟3D立体地面的形象设计中,艺术家运用色彩变化、物体变形等平面的表现手法,以透视原理为基础,使所画对象产生相对的大小变化,或是空间中的尺度变化,形成虚拟现实的立体错视感,营造出视觉生理震惊和心理困惑,使参与者融入作品中并产生情感上的交流,进而引伸出不同的故事情境和内心感受,带来虚拟立体化的维度体验。维度拓展还可以使平面设计的功能化延伸而成为产品。虽然产品设计与平面设计在形式上存在着一定差异性,但它们都是具有大众体验和传播性质,都有着综合性的信息处理过程,同时隐含着相互转化的可能性。在平面设计中,其依托于材料介质上的平面语言,通过图案、文字、符号、色彩等多种组合的表现方式,作用于产品设计上,给特有的视觉表现赋予了立体的产品功能,这个过程无不渗透出从平面形式延伸到功能性的维度拓展。分类折叠式手提垃圾袋,设计师将产品的视觉性、实用性、环保性、便捷性掌控其中,设计出符合大众需求的多功能产品。利用普通牛皮纸和硬纸壳等材料,加以折叠的手法,使其从扁平体变身为六棱体,且具有可分类功能的垃圾回收袋。在六个面的袋身上虽然没有具体的文字说明,但简单明确的图形样式,让使用者很容易快速区分出每个格子应呈放的垃圾种类。可以说,平面图案的线条描绘使产品视觉信息更直观,而平面形态的折压变化又使产品实际功能更人性化,“平与体”的相互转化,生动呈现出平面设计与产品设计间微妙的维度拓展关系。 四、结语 如今,设计元素正在以多维化的方式渗透到人们的日常生活中,将平面化的多维拓展表现应用于不同的设计领域中,打造二维平面与多维空间的交叉融合,塑造多种材料与平面语言的艺术碰撞,营造媒介间与平面互动的传达方式,构建各领域学科与平面内涵的设计理念,最终形成平面设计“多维化”的视觉拓展性研究。作为优秀的设计师,应突破传统理念和现有思维惯式,重新审视当代的艺术语言,密切关注大众的人性化需求,实时掌握时展的新现象、新思潮、新变化和新特点,不断探寻引发设计新潮流趋势的手段,从而不断推进设计领域中维度拓展的创新发展。 作者:彭嵋 单位:北京工业大学艺术设计学院 平面设计论文:平面设计与跨维空间设计论文 一、平面设计中跨维空间设计的内涵 平面设计也有“空间”。传统的平面设计中,设计师可以利用明暗关系对比、透视原理、色彩的变化、矛盾空间等诸多方法创造出假象空间,但在本质上并没打破二维空间。平面设计的跨维空间设计是指:平面设计的表现方式与设计方法超越二维空间,由静态的、平面的、虚拟的空间形态向动态的、立体的、真实的空间形态拓展,将平面设计的二维虚拟元素和真实空间的多维设计元素相结合形成一个统一的整体,表达相同的主题,传递相同的设计信息。 二、平面跨维空间设计趋势的起因 无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活,受当时的科学技术发展的影响。现今,高科技的快速发展,电子科技、新媒体艺术的出现冲击着传统的平面设计载体,新技术的诞生都会赋予“平面设计”新的内涵。新材料的出现,新工艺的发明,新媒体的参与,冲击着平面设计传统的印刷手段,不仅加强了平面设计的重要性,对设计创新也提出了新要求,既丰富了平面设计的表现形式,又为平面设计的跨维空间设计创造了物质条件。人类生活在这样一个充斥着各种各样、五花八门的信息环境中,受众对信息的记忆是很有限的,只有打破常规、独特、新颖的设计才能打动、吸引受众。突破二维空间,跨维度的去创造平面作品,无疑成为一种良好的吸引爱好新奇、刺激的受众的方法。 三、平面跨维空间设计的特征及表现 传统平面设计创造的假象空间,因局限在二维空间之中,不能带给受众真实的、立体的和可触摸的、可互动、可运动等多方面的感受。我们可以将平面设计脱离平面图形向多维空间延伸,跨入了空间环境,继而诞生了一种更具活力、动力的与人类进行沟通交流的新方式。平面设计向跨维空间设计是强调设计者应打破突破传统思维模式,寻求新的表现形式和设计方法。同传统的平面设计创作方法和表现形式相比较,平面设计的跨维空间设计可以通过立体空间、媒介空间、动态空间、互动空间、环境空间来表现,并呈现以下几点特征: (一)多种感官体验 区别传统的平面设计以视觉感官刺激来传达信息的单一手法,设计师可以通过增加听觉、触觉、嗅觉、味觉等以往平面设计中没有的感官体验方式,来增强设计的真实性和吸引力,启发更多、更优秀的设计创意,引导受众从多角度、多感官体验设计作品。例如,如现已有一些包装设计和书籍设计运用一种特殊材料通过摩擦加热后散发出相对应的水果的味道带给消费者触觉上的体验;还有,获得第76届纽约国际艺术指导协会促销海报类铜奖的作品《不再静寂的夜晚》,该作品把真实的小铃铛均匀地挂在纸质平面海报上,当风吹过的时候发出悦耳的叮铛声。这里“铃铛”的加入打破了二维空间视觉体验,增加了听觉感官体验方式,成为切题的点睛之笔。 (二)新奇感和趣味性 每个人天生都会对新鲜、有趣的事物有强烈的好奇心,因此,平面的跨维度空间设计这种新的平面设计形式会比较容易吸引受众,引起强烈感官刺激的信息也一定容易被记忆。例如:画面是一位正在做拳道练习的跆拳道高手的海报,它张贴的位置是正好一堵墙和有裂缝的地面之间,这样让人觉得是跆拳道高手一拳把地面打裂的场面,带给受众很真实、立体的感受,使要传达的信息更加有视觉冲击力。这种超越二维空间又极具创意的户外广告,给人们带来无穷新奇感和真实感的同时也让受众留下了深刻的印象。在各国创下了销量的奇迹,被评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》最大特色在于平面图画与令人震撼的动态立体场景相融合。这本书将读者翻阅过程的空间也考虑在内,在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景,让纸张产生生动、有趣、真实、可触摸、立体的多维空间效果,丰富了读者的感官体验,并在翻阅过程中与读者形成良好的互动。 (三)互动、参与的体验 互动设计给受众提供了一种共同参与、相互反应的多维空间体验。在设计平面作品的同时加入与观众的互动参与性内容,不仅可以激发受众的好奇心、参与心,还能有效的将信息给受众。例如,一些户外广告的留白让观众可以合影,观众自己沉浸在成为画面一部分而喜悦的摄影的同时也是对画面的一种完善;还有许多平面作品运用了虚拟投影互动系统进行展示,当受众踏入设定的虚拟区域范围内,区域内的画面将立刻发生变化,产生互动效果。这样的平面设计作品,不仅激起观众的兴趣产生互动,互动的过程中也有效的、准确的将信息传递给了受众,在大脑留下深刻的印象。 四、结语 综上所述,在新技术、新媒体不断涌现的时代背景下平面设计的现状,内容丰富的多媒体逐渐取代传统的印刷媒体,呈现的视觉效果也由二维向多维延伸,静态表现转向动态传达,从单向的信息传递方式过渡为交互式信息传播。平面设计使用的材料、工具、方法技术以及思维模式都发生了全新的变革。传统的平面设计方式方法正逐渐被打破,跨学科、跨维度、跨空间的艺术设计表现形式不断涌现。 作者:杨晓津 单位:中南民族大学美术学院 平面设计论文:计算机技术平面设计论文 1平面设计概述 现代设计技术的范畴中将平面设计涵盖在其中,并利用视觉效应将设计作品变现出来,让观众看到这个过程,在生活水平不断提高的情况下,人们的审美水平也开始进步。所以,在平面媒体上人们对其的要求高,从事平面设计的工作人员在展开平面设计时,将更多的元素融入在其中,提高美术基础的同时将教学内容增强,这样能够将设计作品美学、美观的效果表达出来。在某些方面分析,平面设计这个工作其实也是包括在艺术设计的范围中,是属于设计的统称,这只是在感官设计的基础上,将美术设计意图平面设计结合起来,并将人的审美意识提高,从而让人们知道美的意义。 2计算机平面设计的发展历程 2.1美术在计算机平面设计的应用 现今的生活中,能够运用计算机平面设计的地方较为广泛,比如广告公司在展开广告设计、网页制作的时候,对计算机平面设计技术的应用十分普遍。就是这样,不同的高校都开设了此专业,毕竟要根据社会环境出发,所以在进行专业知识的教授时,应当将美术设计的应用也放入其中,毕竟计算机平面设计应用中,美术设计占据了重要位置。针对在此方面较弱的同学,应当加大技术基础的巩固,提升领悟能力。一方面学校应当增强学生对美术的学习,另一方面计算机的能力基础也应该增强,并通过练习巩固,这样才能尽快掌握设计在美术中的应用。在平面设计中通过计算机的应用,一般都是采用的几何构成原理,在作品中将凝聚感凸显出来,在画面中的任何一个元素都能够给视觉造成一种新的感受,这让读者群体有更深入的感受,并拥有了走进艺术设计者内心的钥匙,读者能够对设计者所表达的东西展开分析。通过计算机平面设计,将美术元素更加生动形象的表达出来,并将美术作品更加直接的展现出来,具有现实意义。 2.2在平面设计中计算机的功用 平面设计,根据其字面意思可知,通过二维空间将设计活动完成的过程,其中能够对文字的形式进行设定,并插图,在二维空间中所展开的一切活动都是平面设计中的组成。并且在图书印刷设计、广告都能够用到,同时在二维空间内,设计的种类范围,并不只有上面所提及的图书印刷、广告设计,还有摄影、海报设计等。在展开平面设计的同时,除了计算机技术的运用,还促进了多媒体的使用,在这种模式下的平面设计的跨度较大。目前正是二十一世纪的一个黄金阶段,每个事物的状态都是蓬勃向上的,所以在信息技术方面的发展更是处于一个快速的阶段,尤其是在人们的生活水平不断进步的今天,电脑已经成为了每个家庭中最为普遍的东西,人们也逐渐感受到了计算机技术所提供的便捷,平面设计也能够利用计算机技术来完成。计算机技术为平面设计工作所营造的便捷,显而易见,特别是在鼠标产品的运用中,节省了项目建立的时间。让平面设计工作质量增强,在电子设备创新不断的市场中,这些电子设备都为设计人员拓宽了平面设计的处理诀窍,在一方面分析而言,此类计算机电子设备,进一步推动了平面设计的发展,使其发展速度更快。 3设计软件和计算机平面设计的结合与使用 3.1平面设计软件对比 点阵图像与矢量图形是平面设计软件所划分的两类,大众群体比较熟悉的点阵图像是Photoshop,Painter,以及Firework,并且,在点阵图像中所组成的特性的分辨率是统一确定的,图像是利用扫描仪与数码相机得到的。而另一类矢量图形软件是Illustrator,CorelDraw,此类平面设计软件十分出名,而数学中线、面是组成矢量图的主要成分。Adobe公司所研发的Phtoshpo是大众群体十分熟悉的,在全世界的应用都较为普遍,深受大家的喜爱。CorelDraw软件则是由COREL公司所研发的,主要将印刷、排版、绘制图形全部都结合在一起。两类软件在一些功能方面都是相似的,不同的是在应用时,要将两个软件结合在一起。在对图片进行设计、便捷的阶段,操作选取是通过Photoshop来完成,而CoreiDraw是展开图片的绘制,他们都具备了自己不同的优点。 3.2运用多个因素在平面设计中 大众在接触平面设计时,针对作品中所展现的图像信息展开判断全部都是从其他因素开始,例如数码胶片的质量、互联网上下载的图片的质量都能够对平面设计作品所带来的印象有所影响。在得到图片的途径里,所受到网速的影响促使图片的清晰度较差,导致平面设计工作者所传达的图片定义表达较差。在平面设计作品里,其主题思想主要是通过文字来表达,其实最关键的还是利用图片来表达,文字还是充当的辅助角色。在平面设计的时候,不仅仅有文字、图形的绘制,还将中心思想更好的表达,毕竟平面设计主要的作用是将企业的形象信息还有产品的造型凸显出来。 4结束语 在科学技术发展的今天,平面设计其实也在同时进步,对于美术方面的技能,设计工作者应当加以学习,这样才能做到将自己的直观意愿以及作品的表现内容相结合。 作者:李阳 单位:湖南省邵阳市高级技工学校 平面设计论文:传统绘画平面设计论文 一、中国画线条在现在平面设计中的运用 中国传统绘画艺术是“线的艺术”。在中国传统绘画艺术中,线条不仅是其最为重要的表现手段之一,而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征。因此,在中国画的创作过程中,以线条作为造型的基础,用线条的穿插概括自然形象,进而表达情感思想是传神写照的主要载体。在中国画论中,宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水,吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法,同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处,都是采用最传统的造型技法和艺术表现形式,展现了人们对艺术美的追求。在中国画中,线条时而跳跃交错,时而曲折波动,它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现,是直接有效表达画家的思想情感与精神世界,同时也是画家与观众在心灵之间架起一道桥梁。在现代平面设计中,线条是从艺术中抽象出来的,尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感,但设计中的线条更多的是独立的、理性的,更倾向于“象征”形式,能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界,它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中,可以丰富设计的表现形式,我们将传统中国画的线融入到平面设计作品中,更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中,以传统中国画线条为表现手段,与奥运五环的色彩相结合,很好地体现了中国画艺术的张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素,却充分展现了体育运动蓬勃向上的活力。除此之外,线条的蜿蜒穿插似传统的中国结,又似太极拳的动态形象,通过线条的舒展传递出“中国结”和“太极拳”两个意象,将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。 二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴 构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位,早在一千多年前,南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系,其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述。宋代著名画家马远与夏圭在构图布局上独树一帜,有“马一角,夏半边”之称。清代绘画理论著作《画筌》提出:“无画处皆成妙境”,呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这决定了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性,西方绘画采用焦点透视,相对较为理性,符合人的视觉真实,讲究科学性,而中国画采用的是散点透视,画家打破了空间的局限,从多个角度对客观景物进行描绘,在构图布局上追求与营造画面的形式美感,表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此,中国画的构图灵活,可以充分地表现空间跨度比较大的景物,追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势,二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造,进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面: 1.疏密关系 在中国画的构图布局中,疏密关系是一个非常重要的手段,画面一定“密”不透风,“疏”能跑马,注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系,在物象的表现方面要有很大的空间自由和组合范围,事物之间要疏密相宜,做到既有视觉上的审美感受,又能使画面生动形象,富有节奏和韵律。香港著名设计师陈幼坚先生的《设计与生活》,作品画面只有一双筷子和一只手,主题突出,构图简单,体现了构图中“疏”的一面,但画面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本书堆积而成的,寓意着设计工作是一个不断学习与积累的过程,使画面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏,疏中有密,两者地结合十分完美。 2.虚实关系 中国画注重“意象外之意”的意境营造,首先强调的是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面,给人以更多的想象空间。正如清代画论家笪重光所言“虚实相生,无画之处皆成妙境”。因此,中国画是一种“意象”艺术,“意”起支配作用,“象”从属于“意”。如中国道家太极图,一阴一阳、一实一虚,正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系,实物虚化,虚物实化,通过空间上的合理安排,起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的《勇破成规》,虽然作品中有大量的留白,但却丝毫不觉空洞。画面虚中有实,静中有动,无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果,逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。 三、中国画色彩在现代平面设计中的运用 除了线条造型和构图布局外,中国画的主观表现特征也反映在色彩上。中国画色彩主要是受儒道思想的影响,更多的意味为人格物象特征的表现。由于中国道家主张无为逍遥的思想,提出“无色而五色成焉”的“素色”色彩观,并且在传统绘画中被赋予更多的人文性,这种观念也是对道家老庄“纯素之道,惟神是守”思想的顺应。在传统文化的熏陶与影响下,中国画强调主观的色彩描摹,讲究理性化和情感化,常常根据画面与描绘对象的内容需要,自由灵活地发挥色彩的作用,概括提炼对象的固有色。中国画色彩既有鲜艳矿物质颜料,又有透明质细的植物色,具有独特的表现形式与强烈鲜明的色彩艺术风格,在世界绘画艺术宝库中有着极为重要的地位。因此,在现代平面设计中运用中国画的色彩表现手法,不仅是融合和发展中国传统绘画艺术精神与表现特点,同时也易于表达作者的思想情感,使观者产生深刻的视觉印象。例如,香港著名设计师韩秉华先生将传统墨色与现代时尚色彩相结合,创作出城市文化系列的《苏州印象》。整个系列作品沉默幽静、清新儒雅,前两幅作品通过对中国传统墨色元素的使用让人感受到中国水墨画与苏州这座城市完美结合的意境,宛如一个温柔秀丽的江南女子在水墨的黑白浓淡之间款款而来,让人迷醉。系列作品的第三幅则是采用一种绚丽混沌的色彩组合元素,把江南水乡的温润与明丽表现得淋漓尽致。再如,在靳埭强先生的《九九归一•澳门回归》中可以看到,画面语言对中国画形式的借鉴较多,包括对笔墨的灵活掌握以及颜色搭配等。这幅海报设计作品没有使用中国传统的喜庆之色去渲染整个画面,而是使用澳门市花的一片莲瓣,落在“99”二字组成的涟漪,并将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合,既能体现出淤泥而不染的高尚精神,又表达了澳门与祖国百年分离之后,即将回到祖国母亲怀抱的激动心情。 四、结束语 在文化多元化和全球化的今天,只有将传统的民族文化运用到设计中来,才能使当代中国平面设计在世界设计艺术舞台上脱颖而出。中国画是中华民族几千年的文化沉淀,是民族文化的精华。作为中国本土设计者,必须立足于民族传统文化之上,深入研究中国画的艺术表现形式,积极挖掘和探索其艺术精神与美学价值,正确处理现代平面设计中的传统与现代、国际与中国风格之间的关系,使平面设计具有中国画的独特意境,从而在世界设计舞台上具有独特魅力。 作者:李玲 单位:宿州学院美术与设计学院 平面设计论文:中职计算机平面设计论文 一、中职平面设计课程的教学现状 中职院校的学生,大部分都是各校的学困生和困难家庭的孩子,这些学生的共同点是学习主动性低、课上小动作多、学习基础浅薄、自我控制能力较弱等。这就更要求教师有良好的耐心和方法。平面设计这门课程,大部分学生在进入中职学校之前并没有涉及学习过,因此在接受此课程时候就比较吃力,学生的学习差异性就呈现出来。目前,大多数中职院校的平面设计课程的教学方法落后,授课形式多为传统模式,往往是学生学会了知识点,不会灵活运用,只是照着课本做着简单的练习,自己不能单独地完成创作,更谈不上设计出创意作品,因此,平面设计老师应该考虑不仅要为学生教会使用软件的方式方法,更重要的是,教会他们灵活应用软件进行作品的创作,将自己的创意进行发挥,培养他们的创新思维能力。 二、充分激发学生学习主动性 学生的学习兴趣是影响教学质量的关键因素。兴趣是最好的老师,学生只有对所学知识内容感兴趣,才会真正投入到学习中,变被动接受为主动求知。即使遇到困难,也能表现出较强的钻研精神。否则,他们只会被动接受教师的灌输,对所学的内容也流于走过场,老师安排的才会去做,不安排的学习内容不积极主动,更不认真进行钻研,学习内容不懂得扩展,一旦学习过程中遇到困难,就丧失信心,丧失学习兴趣。因此,学习兴趣是他们学习的主导因素,浓厚的学习兴趣能调动学生的潜能,激发学生强烈的求知欲,只有调动学生动手动脑,研究制作作品的积极性,我们的教学目标才能比较容易完成。 三、恰当使用教学方法 教学方法的选择和优化是决定教师教学质量最重要的因素之一,教学方法的选择是以实现教学目标为前提。教法必须以分析学生特点而确定,平面设计这门课程教学方法的选择,需注重学生的主体地位,注重学生自主能力的培养。 1.理论与实践同步进行。 理论的学习是实践的前提,是实践的基础。当前,大多数中职院校的教师从思想上就觉得理论的讲授可有可无,导致学生对理论知识也不重视。我认为,平面设计课程的实践操作是最重要的学习方式,但是缺乏一定的理论基础。因此,每节课在确立了学习目标之后,应当先为学生讲授理论知识,然后再通过案例教学,加深巩固知识点,从而完成教学任务。例如,在讲授各个工具具体使用方法时,就应当先选择恰当的案例,激发学生学习兴趣,在讲解、演示案例的同时,多次提出一些专业术语以及各个工具的具体功能,这样学生不仅掌握了理论知识,还能将理论知识加以运用,从而就能达到良好的教学效果。 2.案例教学加深巩固。 平面设计课程的教学工作,重在运用案例教学,制作案例使得学生加深对理论知识的理解,熟练应用所学知识点。作为教师,应在每堂课的教学设计中都应用案例教学法。这就要求教师要做到以下几点:第一点,教师可将本节课的知识点先确定好,然后找合适的案例对其进行辅助教学。例如,本节课将要制作《图章和修复工具》的应用,那么我们首先就要将《青春痘的处理》以及《照片的红眼处理》这些所需的素材准备好,在授课过程中,先对学生创设教学情境,设想他们如何为人物的脸部进行处理,然后达到怎么样的效果(可让学生观看处理前的图片与处理后的图片做一对比),让学生对本节课的内容产生神秘感,同时也能激发出大家探索的兴趣;然后引入本课的知识点,讲授图章和修复工具的使用方法,讲授图片的处理方法,用通俗易懂的方式让学生了解案例的各个操作步骤,从而达到良好的教学效果。第二点,对课本上的知识点,根据学生的实际情况,对所对应的案例进行拓展训练,进一步提高学生的创新能力,以及设计能力。例如,如果学生完成案例《新年贺卡的制作》(里面主要讲授的是新年贺卡的制作)在我们教会学生制作新年贺卡后,可以找一些端午、中秋重大节日,让学生对其也进行设计。也可以让学生做一些生活实例,让他们更加了解此门课程的实用性。在制作的过程中,教师与学生共同商讨,共同完成,让学生真正体会到学以致用的乐趣,更深刻地学会知识点的灵活应用。 3.练习作业,检查验收。 中职生都普遍缺乏自信心,他们更希望得到老师的肯定与赞扬。因此,首先,老师的作业内容应该循序渐进,根据学生的水平,让学生感受到作业不难,能够完成,从而体验成功的喜悦。其次,每节课教师都要认真去验收学生的作品,一方面可以督促学生认真完成作业达到巩固知识技能的效果,另一方面可以从中找出学生在学习过程中所存在的问题。如果老师光顾自己讲课,自己演示操作,而不去观察学生的学习过程,不去验收学生的实践作业,慢慢地学生就失去了做练习的动力,以后就不愿去认真完成或者应付了事。所以,老师首先不能偷懒,要从始而终,不然学生就会存在一定的侥幸心理。要对作业情况建立一个检查表,对他们的每次作业进行点评,注明存在的问题,对不能完成的同学进行专项的辅导,同时肯定他们的成绩与进步,从中还可以选取优秀作品进行表扬,从而渐渐形成良好的学习习惯,最终达到巩固知识点的目的。 四、联系职业梦想,知识拓展延伸 1.明确职业规划。 职业教育的主要教学任务就是为社会培养实用性的人才,为企业输送大量的技术性人才。因此,在平面设计的教学工作中,老师可以为学生介绍广告设计师、广告策划师、影楼设计师、网址美工设计等职业,让学生认识了解,找一些街面上的广告牌、随处可见的宣传单以及购物手袋等,让他们了解到通过计算机设计出来的这些作品在生活中无处不在,这自然会使学生对设计产生一种亲近感,对课程产生更大的兴趣,对自己的学习有了更好的定位,对学习的重视度也会进一步得到提升,明确自己的职业规划。 2.小组合作共同学习。 当学生知识储备达到一定的阶段时就可采用实践创新。教师可以列举一些海报设计作品,形象系列设计作品、字体设计作品、报纸排版设计作品等,让学生自主地去分析这些设计作品如何制作而成。这个时候,可以让学生小组合作共同完成,教师只是起一个督促的作用。例如,教师可以让学生观看《关心爱护水资源》这一个宣传海报,先让学生分析这幅作品的各个组成要素,图案的选择,文字的制作,色彩的搭配,这幅作品的点睛之笔在哪等,之后再对他们进行分组。小组共同完成,作品完成后,师生共同分享学生的作品和作品的独特设计思路,让同学们共同快速成长。 3.角色交换任务驱动。 教师在教学提高环节,可以为学生设计一些“难题”,可以让学生模拟在今后的工作环境中进行自主的设计作品。充分发挥自己的创意进行设计,将所学的理论知识真正付诸实践。这个时候,教师可以充当“客户”角色,学生充当“设计者”角色,教师可提一些自己的要求让学生完成。例如,教师可以要求学生制作一个珠宝设计广告,这样每一名学生都可以针对自己对作品的理解,进行自主设计,在选择素材,内容设计上,各个同学都会有自己的思想。这样不仅锻炼了学生的创意能力,还让学生进一步明白,计算机平面设计不仅是计算机技术的操作,更要重视设计艺术的表现,尤其是设计创意能力的培养。待学生都完成好作品后,教师再对优秀作品进行表扬和分析评价。这样,不仅提高了学生的学习自主性,为学生搭建了一个充分展现自我的平台,也达到了行业与设计的真正接轨。 五、建立和谐的师生关系 中职教育要培养的是综合性、创新性的人才。因此,平面设计课程在组织教学的过程中起着不可替代的作用,所以教师必须重视这门课程的第一节课,也就是“入门课”,要设法创设轻松愉悦的教学环境,充分激发起学生的学习兴趣;组织精简的语言、设计简单的教学目标,让学生能听懂,好完成,提高大家的成功感,从而使学生产生良好的心理效应,提高大家对本门课程的探索兴趣,以达到我们的教学目的。 六、结语 综上所述,中职教育应该适应社会当下的环境,紧跟社会发展的步伐,使平面设计课程课堂教学质量得到提高。因此教师在教学过程中应及时调整教学方法、教学手段、教学评价体系,让学生在轻松愉快的氛围下完成学习目标,在积极自主的探索下完成作业,劳逸结合完成我们的整个教学目标。改变传统的教学模式,不断增加新的教学内容,提高教学实效,争取让每一个学生都学到真正的本领,为学校增光添彩,为社会添砖加瓦。让我们的学校真正成为社会人才的摇篮。 作者:朱桂蓉 单位:陕西省略阳县天津职教中心 平面设计论文:中职平面设计论文 一、筑梦:引导学生树立职业梦想,帮助学生走好专业学习 1.上好平面设计专业开学第一课,让学生对专业“一见能钟情”。 开学第一课,教师要向学生展示平面设计专业的发展前景、教学成果、往届学生的优秀作品等,介绍本专业在中职期间要学习的专业课程及学校的师资情况。让学生充分认识到平面设计职业学习是一条成才之路,是适合自己发展的实用技术学习,就业前景光明。学生有了坚定的学习信心,教师的教学工作才能更有效地得到落实。“亲其师,则信其道”,此时教师的业务能力起到了关键的作用,这也是筑梦的关键所在。 2.再接再厉上好每一节课,制作、收集优秀作品。 优秀作品,不一定是完美的,而是指有新意、有特点、有个性的作品,哪怕是一副整体上失败的作品,只要其中有可取之处,就应加以鼓励。珍惜学生的创新能力,要勤于表扬,善于表扬,让学生的想象力得到充分发挥。对于收集来的优秀作品,我的做法:一是在教师机上建立优秀作品库,并对库中的作品及时更新,及时发送至每一台学生机,学生可以及时欣赏到优秀作品库中的文件。而且作为公共机房,不仅本班学生可以欣赏到,其他班的学生也可以欣赏到,其作用不言而喻。二是优中选优,将其中精致的作品制作成展版,在全校展出,或发送到学生的QQ群中,或参加各级各类比赛。在互相欣赏中,在师生孜孜不倦的努力中,学生那久违的自信定会重生,梦想的火花定会点燃。 二、圆梦:引导学生坚持梦想,苦练技能,帮助学生成为最好的自己 1.坚持梦想,需要协作,有梦一起飞。 对中职的学生可以划分为三个类型:少部分是优秀学生,老师一点就会,学习态度较端正,属于“举一反三”型(也有极个别能够自学的);大部分是中档学生,接受知识较慢,学习态度则是左右摇摆,属于“举一反一”型;另一少部分则是后进学生,不仅接受知识慢,而且学习态度不端正,属于“举三未必反一”型。面对这样的学生群体,教师必须注重营造团结向上的课堂氛围,培养学生的合作与竞争、交流与沟通的能力。团结向上的课堂氛围不仅是提高学生学习兴趣、融洽师生关系的润滑剂,而且学生通过合作学习,互相启发,共同探讨,学生的创作能力能够最大地发挥出来,课堂的教学效果也会得到进一步的升华。在互帮互助的学习氛围中,优秀的学生更加优秀,中档学生逐步向优秀学生靠拢,少部分后进学生也逐渐向中档学生靠近。 2.坚持梦想,需要不断激励、苦练技能,让梦想飞得更高。 (1)创设学习环境氛围。目前,大部分学校的机房条件都比较好,一人一机,日常教学均能在机房完成。在这样的环境中,我们总能找到一块黑板或一面墙来书写青春誓言,激励学生。梦想未必对所有学生都管用,但是适当激励肯定是有用的。更多时候,等到学生步入成熟时,能让他记忆犹新的,或许就是墙上的那句青春誓言。(2)开展“赛在平时”活动。在平时的教学中,贯穿平面设计作品制作比赛可以取得良好的效果。这样的比赛可以在平时的一节课上,也可以在一个学习阶段结束后。由于有了这样的机制,当我们需要参加校级以上各种级别的比赛时,基本上可以使用平时教学中形成的作品。这样既保证了比赛的全员参与,也使得在参加大的比赛时师生不疲惫。比赛不在于级别的高低,而在于学生的参与度,以及每次比赛后学生的收获。通过比赛,会形成很多独特的学生作品,学生会主动寻找亮点与不足。“不愤不启,不悱不发”,此时教师再加以引导便可达到事半功倍之效。此外,通过比赛还可以培养学生珍惜机会、找差距、重参与的良好比赛心态。 3.坚持梦想,需要教师的爱心与智慧为学生圆梦,使梦想成真。 教师要主动引导学生从“情不愿”的纠结过渡到“心甘情愿”地爱上班级,爱上学校,爱上平面设计专业,从而找到归属感,享有成就感。学习的道路并不平坦,教学的道路更需实践。教师要把平面设计师“职业梦想”教育落实到课堂中,谱写“梦想四篇章”,让每一个学期都有梦想的主题,都有梦想的伴随。梦想四篇章指的是:第一学期:有梦就会飞(信心恢复);第二学期:有梦一起飞(团结协作);第三学期:飞得更高(更自信);第四学期:梦想成真(收获成果)。 三、以筑梦、圆梦为主线,深化平面设计课程改革 1.从先讲后练,逐步向教、学、做合一转变。 (1)对于一般知识点,引导学生自主探究。可以大量借助视频让学生自学,自主完成作品,教师则重点引导学生总结归纳知识点,找到理论与实践相结合的点,既要学会,更要会学。(2)对于难点,逐步实施教、学、做合一的教学模式。教、学、做合一教学模式要求我们把握好理论教学适度够用的原则。根据学生的接受程度,教师讲解、示范与学生操作交替进行。让学生边听边想,边想边学,边做边学,加深对知识点的理解。随着学生自主学习能力的提高,逐步放手让学生做。(3)在应用案例教学法时,应结合知识点尽量选择简单、适用、美观的案例进行教学。在教学中,应当留足够的时间让学生“做”,引导学生通过“做”,达到理解、巩固、运用知识的目的。让学生感受到“做”带来的快乐,教师则从“做”中寻找中职教学的规律,从而不断将“教、学、做合一”的教学理念落到实处。 2.从教师为主,逐步向学生为主体转变。 (1)教会学生利用屏幕录制软件,“你讲我听”、“你做我看”、“听完看完我问你问题后继续做”。比如,在进行Pho-toShop平面设计软件教学时,教会学生使用屏幕录制软件,把自己的操作录下来,让学生在提交作品时,同时提交PSD格式源文件、JPG格式压缩文件、SWF格式录屏文件。教师通过查看学生提交的JPG、SWF格式文件能够很快判断出学生的操作情况,找出学生操作中集中存在的问题,并甄选优秀作品共享给其他学生参考学习。由于平面设计作品创作需要一个相对安静的环境,学生在录屏时不具备录音的条件,“你讲我听”可以选择特别优秀的学生作品,让学生到教师机前进行讲解示范。在实际教学中,我发现即使作品不那么优秀的学生也很愿意做个录屏文件,给老师和同学看,学生的表现欲望、优秀欲望,通过这种形式能够得到一定程度的满足。而且通过“看”学生的录屏文件,我也从学生那学了很多。“你讲我听”、“你做我看”、“听完看完我问你继续做”,学生的主体地位、教师的主导作用得以体现,学生的学习兴趣、动手操作积极性得以激发,学生乐学、教师愿教、教学相长的良好局面逐渐形成。(2)激发学生潜能,鼓励学生自主创作,“我做得一般,你做得更好”。当前,大部分中职学生毕业后都直接走向社会,他们更需要坚实的专业能力和职业素养。“我做你做”不要停留在模仿案例作品上,师生在教与学中都应当有发挥和想象的空间。模仿作品容易挫伤学生的自信心,模仿难免会有瑕疵,单纯一味地模仿案例作品,不利于学生自信心和创新能力的培养。模仿作品容易使学生产生依赖思想,也容易沾沾自喜,有相当一部分学生满足于“照猫画虎”,对知识的理解只知其然,不知其所以然,导致许多学生不能形成自己的作品,更谈不上作品的新意、创意。因此,教学中教师不要什么都想给学生讲,结果学生什么也听不懂,有时应该适当“懒”一点,留点问题给学生,让学生自己弄明白;留足时间给学生,去咀嚼、探寻和感悟知识;“我做得一般,你做得更好”,鼓励学生自主创作,通过有新意的“做”,有个性的“做”,有思想的“做”,激发学生潜能,培养学生的创新意识和创造性思维能力,提高学生的优秀竞争能力。 3.从教教材,逐步向用教材教转变。 (1)“扬长避短”。平面设计案例教材中所体现的“赏、仿、创”思路应用于平面设计教学有一定的积极意义。案例教程中操作步骤较为详尽,可利用学生个体差异,鼓励学有余力的学生自学教程先仿先创,这对于课堂组织与管理起到了积极作用。同时,引导学生把模仿的作品内化为自己的知识,体会优秀作品的共性与个性,掌握软件基本操作及作品创作技法,并在此基础上,逐步形成有个性、有创新的模仿。(2)“挖掘潜力”。教材中的知识具有多重价值(迁移价值、认知价值和情感价值)。创造性地使用教材,就不仅要明确知识的迁移价值,还要看到知识学习过程本身的价值以及隐含于知识点背后的思想与情感。在教学中,教师要“以人为本”,做教材的主人,通过知识、技能的传授,把德育工作融入其中,最大限度地发挥课程潜能,实现育人的功效。(3)“合理调整”。教学时,教师应根据学生的特点,在深入理解和全面把握教材编写体系的基础上,合理调整教材的内容和顺序,形成富有教师个性、符合学生实际的教学思路。就中职教育来说,学生有了梦想,课堂才是有效的,师生才是幸福的。我在中职平面设计课程教学中融入“职业梦想”,收获了喜悦,更看到了希望。探索才刚刚开始,前方路漫漫,任重而道远。但透过希望的“窗口”,我看到了广袤的田野。我相信,只要坚持梦想,在那片广阔天地里,中职教师和中职学生同样是可以大有作为的。 作者:周丽云 单位:陕西省略阳县天津职业技术教育中心学校 平面设计论文:课题实践平面设计论文 1本课程教学内容的课题化 1.1课题一为Photoshop图像处理基础知识Photoshop的启动与退出主要知识点: 启动、退出Photoshop。Photoshop的操作界面及文件的操作主要知识点:菜单栏、工具箱、工具选项栏、控制面板组、状态栏、工作区;文件的新建、打开与保存;PDF格式文件的导入、AI格式文件的输出。Photoshop的新增功能主要知识点:笔刷面板、文件浏览器、修复画笔工具、修补工具、液化、图案创建、Web照片画廊。Photoshop工作环境基本设置与优化主要知识点:常规设置、文件处理设置、光标与显示设置、单位与标尺设置、网格参考线设置、增效工具与暂存盘设置、内存与图像高速缓存设置等。重点:Photoshop的操作界面、文件的操作、工作环境的设置。难点:快捷键的自定义、文件新建的参数设置。实验、实习项目为Photoshop工作环境的熟悉与优化。教学建议以多媒体演示教学与实习操作相结合。 1.2课题二为Photoshop图像的选择与编辑基本选择工具主要知识点: 选框工具、套索工具、魔术棒工具。图像的选择与选区编辑方法主要知识点:工具选择、色彩范围的选择、通道与蒙版选择;修改选区、变换选区、存储选区、载入选区。通道与蒙版主要知识点:通道的建立与应用;快速蒙版、图层蒙版的建立与应用;图像还原、复制操作主要知识点:还原、复制、删除工具;命令方式还原、复制;历史记录面板功能及应用。图案、画笔定义与编辑主要知识点:定义图案、填充图案、定义画笔。重点:选择工具的功能、选区的建立与编辑、通道与蒙版的建立与应用、定义图案、定义画笔。难点:通道与蒙版的概念、建立方法;画笔定义参数的设置。实验、实习项目:选区的建立与编辑;图像的选取与编辑;定义图案与画笔。教学建议:采用实例演示,任务式实习操作方法教学。 1.3课题三为Photoshop图层、路径、文字编辑、文字编辑主要知识点: 文字工具组、文字图层、文字的录入与编辑。图层主要知识点:图层的概念及分类;图层面板组成与功能使用;图层链接、更改图层顺序;图层编辑、图层组建立、合并图层;图层样式应用;路径主要知识点:路径的概念、建立、编辑;路径面板及各功能使用;形状工具组、路径工具组的功能与应用。重点:文字录入方式;图层、路径、通道的类型与概念;形状工具组、路径工具组的功能与应用。难点:图层转换;路径与选区的变换及编辑;通道与选区关系及转换。实验、实习项目:文字编辑技术;图层的建立与应用技术;蒙版与通道建立与应用技术;路径的建立与编辑应用技术。教学建议:采用实例演示,任务式实习操作方法教学。 1.4课题四为Photoshop图像颜色与滤镜效果专用着色工具主要知识点: 画笔、铅笔、渐变、油漆桶、取色工具;图像的色调、色彩调整主要知识点:色阶、曲线、色彩平衡、亮度/对比度、色相/饱和度调整、替换颜色;内置滤镜和功能与用法主要知识点:内置滤镜的概念、类型、参数设置、效果应用。外挂滤镜的安装与应用主要知识点:外挂滤镜的概念、类型、下载、安装及参数设置、效果应用。重点:色调、色彩的调整,滤镜效果的合理应用。难点:图像色彩、色调调整的用法,滤镜参数的设置。实验、实习项目:专用着色工具使用技巧及图像色彩色调调整;滤镜应用技术。教学建议:采用实例演示,任务式实习操作方法教学。 1.5课题五为CorelDRAW图形设计基础知识CorelDRAW的软件界面介绍主要知识点: CorelDRAW工作环境的组成部分;菜单介绍;工具箱主要工具介绍。CorelDRAW工作环境基本设置与优化主要知识点:各选项参数设置文件操作主要知识点:文件的新建、打开、编辑、保存;其它格式图形图像文件的导入与导出。重点:CorelDRAW的工作界面及主要功能;文件的操作。难点:工具选项栏参数设置,其它格式文件的导入与导出。实验实习项目:CorelDRAW软件界面熟悉、基本工具使用技巧、文件的基本操作。教学建议:采用演示与实习操作相结合的方法教学。 1.6课题六为CorelDRAW基本操作基本工具的使用主要知识点: 挑选工具、矩形工具、椭圆工具、多边形工具、螺旋工具、方格纸工具、手绘工具、贝塞尔工具、度量工具、交互式流程工具、缩放工具、文本工具的功能与应用整形工具的使用主要知识点:形状工具、刻刀工具、擦除工具、自由变换工具效果工具的使用主要知识点:交互式填充工具、交互式透明工具、交互式调和工具、交互式轮廓线工具、交互式变形工具、交互式立体化工具、交互式阴影工具等。对象的操作主要知识点:对象的选取、群组、锁定、合并、拆分、变换、分隔;对象顺序的操作、对齐与分布。重点:工具箱工具的功能与用法;对象的操作与组织。难点:节点的编辑、交互式工具的用法、对象的顺序管理与组织实验、实习项目:图形绘制与编辑技术;交互式工具使用技巧;对象的组织与选取。教学建议:采用实例演示,任务式实习方法教学。 2教学模式与考核要求 2.1教学模式 (1)本课程要求学习操作性强,但又要兼顾图形图像设计方法,因此教学形式以讲授和实践相结合方式。 (2)理论教学采用多媒体进行演示讲授,实践教学以机房网络演示、学生实际操作为主。 (3)为加强动手能力的培养,应充分重视实践性教学环节,保证上机时间不少于72学时。 2.2考核要求 该课程共78学时,课程结束安排有实训教学,整门课程成绩核定为100%制。其中,理论考核成绩占40%,平时表现占10%,作业及实习报告完成情况占10%,教学实习结束技能考核占40%。 作者:丁新亚 单位:甘肃林业职业技术学院信息工程系 平面设计论文:一体化教学平面设计论文 1一体化教学概述 1.1一体化教学概念。 所谓的一体化教学主要指的是在原来课堂教学的基础上,通过计算机技术、多媒体技术将实践同理论结合起来,把培养学生职业能力作为主要教学目的,从而保证整体教学质量。这种教学方法在当今的职业院校教学中被广泛采用,其宗旨在于提高学生的综合素质。经过几年教学实践总结得出,一体化教学在平面设计专业有着立竿见影效果。 1.2一体化教学的优势。 目前,国内许多的职业院校平面设计专业都采用了一体化教学方法,但是受到场地、设备以及教学观念的限制,一些院校虽然采纳了一体化教学,但是具体应用上仍然以传统课堂教学为主,这令一体化教学优势产生一定的限制。但是这些教学问题并不掩盖一体化教学的优越性,具体表现在以下方面。 1.2.1转变了传统的教学模式。 在当今的一体化教学当中,学生听、教师讲的教学方式已成为历史。一个学生从迈入课堂到走出课堂,其中绝大部分时间都是在课堂上度过的,这就容易让学生在学习中产生厌烦心理,不仅无法提高学生学习质量,甚至造成弃学、厌学的现象。而平面设计专业作为新型专业的一种,它本身有着实践操作性强、专业知识多的特点,如果在教学中仍然采用传统的教学方法,那么必然会给学生学习带来影响。但是一体化教学则就不同了,这种教学方法的应用能让学生在学习专业知识的同时动手继续拧操作,而不是在课堂上昏昏欲睡的听老师讲解。 1.2.2教学场地的转变。 教室是传统教学工作开展的主要场所,学生学习的时候一直处于被动状态,动手最多的便是摘抄笔记。而一体化教学方法的应用则就是将教室转变为学堂。让学生在学习中掌握主动权,充分发挥学生的想象力和创新灵感。因此来说,一体化教学的应用可谓是有效的避免了传统教学场地缺陷。 2现行一体化存在的一些问题 就目前我国现行的一体化教学进行分析,虽然一体化教学在职业院校具有众多的优越性,但是其中也不乏存在一些问题和缺陷,这些问题主要有以下几方面。 2.1综合职业能力的培养不够连贯。 平面设计专业是一个动手操作要求非常强的专业,该专业的教学工作不仅要担任为学生讲解基础知识的重任,而且要承担教学生掌握电脑软件和设计技巧的任务。但是截至目前的一体化教学中,许多职业院校的一体化教学还保留一定的传统教学模式和思维,在教学中过渡的追求课本知识的讲解和课程讲述的完整性,使得一些不必要的理论反复被提上课堂讲解。同时在一体化课程训练环节,各种技能训练教学环节连贯性不够,训练的形式也缺少体现趣味性和实用性。这样,不能满足培养职业活动所需的综合专业能力和知识培养要求,没有最大限度体现一体化教学的优势。 2.2理论与实践结合不够紧密。 一些技校平面设计专业教学,实行了一体化,将理论和实习教学的合并教学,但整合的深度还不够。日常教学还是习惯于先学理论知识,再通过实习课进行专业技能训练。这样,大部分的理论学习还在教室,虽然改变主要靠教师“口授、板书”式讲解,也加强了直观教学和多媒体教学。但由于技工学校的学生文化基础较差,缺乏空间想象力,普遍感到困难,而且对平面设计中的成品形态、设计与制作的关系、设计中涉及的问题、尤其是工作流程难以形成完整的认识,因而降低了学习兴趣。进入平面设计专业的实习教学阶段,学生刚开始虽然比较感兴趣,喜欢动手操作,喜欢上机实践,但此时的专业理论知识已遗忘甚多,学生进行的操作训练,不能完全将知识与技能形成连贯、完整的一体,不能较好地在的理论知识指导下去进行综合技能训练。 3深入推进平面设计专业一体化教学的措施 3.1教学模式现场化。 由于技工院校学生基础较差、学习兴趣不高、易厌学等特点,在教学过程中,采用现场教学模式,即课程学习和讲授尽可能都在专业设计室和制作室,利用一小部分课时在设计室教师端进行演示讲解,将书本上的知识,转化为图形和实例欣赏,实实在在的展现在学生面前,缩短实践与书本的距离,激发学生的兴趣和理解能力,之后给学生自己探索的时间,分组进行,遇到问题先自己思考,再小组讨论,最后如果还是没有一个很好的答案再向老师提问。在教师边讲边指导的前提下,学生较快地将书本上的理论与实践融合,促进了理解,加深了记忆。学习效率得到了较大的提高,而且可以牢固地掌握技能,重要的是使学生掌握适合自己的学习方法。 3.2教学过程“任务”化。 教学的针对性要强,教学内容应与企业生产实践相对应,尽可能与工作岗位相吻合,发挥技工教育突出实践性的教育特色,按照培养岗位职业能力的需要,有针对性地选学相关学科知识,着重于培养学生分析、解决实际问题的能力提高。应以“职业能力”为基础,按职业工作过程中活动与知识的关系来设计课程,突出“完成工作任务”在课程中的主线地位,按照完成工作任务的需要来选择知识,以典型工作任务为中心整合理论与实践,从而建立相应的学习场景,使学生在完成工作任务中掌握职业技能。结束语 4结语 总之,一体化教学方法在实践过程中不是一成不变的。一体化教学改革的路程还很长,我们在不断地探索和实践中还会发现很多问题,随着职业教育形式的发展,教学改革的深入,将会不断的完善和提高。 作者:杨芳宇 单位:黑龙江技师学院 平面设计论文:学生自学能力培养的平面设计论文 1培养学生的创新能力 创新能力是做好平面设计的重要因素,学生们在实际的学习和操作的过程中要具有新颖的观念和思维,不能局限于传统的思维方式,要努力做到标新立异。在学生的各种能力中,比较缺乏创新能力,因此,在学校平面设计课程中,教师应该将培养学生的创新能力放在首位,可以采用案例教学或者是协作教学的方式来激发学生的创新能力。另外,要想发挥学生的创新性,需要以主体性的特点作为辅助,在对教学工具以及教学内容进行选择的过程中,要尽量征求学生的意见,让学生自行设计,在其感兴趣或者是熟悉的物品中找到设计的灵感,深入挖掘自身的创新能力。要打开学生的思路,对于同一问题可以找到不同的设计方式,然后将众多复杂性的物体进行归纳和总结,找到其中的共性和个性,这样有助于学生创新能力和学习自主性的培养。具体来说可以从以下几个方面来进行深入探讨和分析:首先,教学内容的选择需要以激发学生的好奇心为主,创新能力的培养首先取决于人们对于周围事物的好奇心。如果学生对学习的内容产生了浓厚的兴趣,那么他们的思维就会相对较为活跃,在实际的动手过程中会表现出其内在的潜能。而且在这一过程中,学生的思维能力和记忆力也不断提高。这就是人们常说的兴趣是学习的动力。另外,在教学活动中教师既要对基础的知识进行讲解,还要在此基础上进行拓展,只有将基础知识的内涵和外延都明确,才能将平面设计的新颖性和独特性体现的淋漓尽致。在设计的过程中还包括门面招牌,广告宣传等进行设计,增强学生们自主学习的能力。其次,教学的展开要符合学生的创新心理。在平面设计教学的过程中,要根据设计的教学内容,对学生的创新心理进行培养。在此过程中要对学生的创新心理进行把握,不能盲目地追求教学的形式,要将创新的心理分成不同的类型,充分认识发散思维、聚合思维等等。可见,培养学生们的创新能力要从这些思维入手。在实际的工作中,如果学生们的思维出现了瓶颈或者是遇到了难题,教师应该不断对其进行启发,发挥教师应有的作用。要明确,创新的精神是靠后天的培养,只有不断地查阅相关的资料,在平常的生活中经常练习,这样才能不断拓展学生的思维能力,实现创新。 2培养学生的自学能力 对学生自学能力进行培养是现如今平面设计工作的重点,也是促进学生全面发展的重要途径。学生们要在掌握基础知识的同时培养自主学习的能力。从学生的学习能力上来看,多数都是依赖于老师和课堂的教学内容,但是从社会发展以及对教学内容吸收的状态上来看,这种学习方式远远不够。要打破传统教学模式的局限。因为,从平面设计教学中可以看出,涉及到的内容较为广泛,如果学生们获得知识的渠道较为狭窄,只会限制学生们的思维能力。所以说,在实际的教学工作中,教师应该对学生们的自学能力进行培养,在讲解课堂内容之后,要留给学生更多的发挥空间,形成作业形式,让学生在课下也不断地进行思考。或者安排一部分时间布置若干综合训练课题(比如设计贺卡、各种产品宣传等),然后把时问交给学生,让他们去根据自己选择的课题查找相关的资料及制作技术,通过不断地学习去完成课题。在课程结束前,可以根据课题的选择情况,组织同类课题小组进行交流,从而达到预期的效果。这样就把常规的以教师为中心的讲练模式,转变为以学生为中心的自主学习模式,以此来培养学生的自学能力,提高适应能力。同时,教师应该在适当的时候给学生一些比较大的设计课题,让他们从大体上了解课题制作的过程,以及课题制作过程中的制作步骤和思考方向,并让学生自己先看懂制作步骤,然后通过模仿做一些比较小的平面设计题目,这对于学生的自学、独立思考以及对设计的兴趣都将有很大帮助。 3利用命题设计培养学生的应用能力 为适应社会的需求,平面设计教学必须加强学生掌握平面设计理论知识和实际应用能力的培养,加强对学生的全面素质教育。平面设计一般只开设一个学期,学生的设计能力达不到较高水平,仅能作简单的图片处理或设计方案,若教学内容仅限于此,学生毕业后还是不能很快用平面设计软件解决专业的设计问题。为解决这一问题,应在教材结束时为学生安排课程设计,要求学生在规定时间内用学过的设计知识和技术解决一两个实际问题。比如:命题设计一些产品的广告宣传、书籍封面、新年贺卡等。此外,还可由学生自己选题,教师适当加以指导,设计题目确定后,页面形式、设计内容、设计作品全部由学生自己完成。同时学生要充分利用网络资源,根据老师所留题目,上网查找有关设计资料,挑选所需图片,这样既开阔了思路,又找到解决问题的方法。同时在教学中利用校园的局域网,在讲解每一个知识点时用网络把知识传送给大家,这样就避免了学生在微机房听课精力不集中的缺点。 4结论 平面设计教学应该是对创新能力的培养,因为创新能力是其它一切能力的基础,有了创新的能力,其它问题便可迎刃而解。要注重培养学生的自学能力,俗话说得好:“授之以鱼,不如授之以渔。”教师讲的再好,学生要是不会利用自己的思想学会自学,将来仍然无法达到预期的效果。所以说对学生自学能力的培养就好比给了学生一种生存的能力,这对学生以后的发展将起到极大的作用。应该在培养创新能力和自学能力的基础上,教会学生基本的应用能力,要能够应对从事设计最基本的需求。所以,这个能力培养的艰巨任务只能交于我们广大的平面设计教师了。平面设计教师应保持经常更新思维、更新教学方式,真正做好人类灵魂的工程师。 作者:于广印 李敏 单位:佳木斯师范学校 佳木斯大学 平面设计论文:创造性思维平面设计论文 一、平面设计中的创造性思维过程 所谓“破”,就是要突破设计者头脑中既有的思维定势,打破头脑中固有的条条框框,使思维成为全然开放的状态。观察事物、判断事物,都关注它的组成要素,如茶杯是有颜色、材料、形状、大小、图案等要素组合而成的,这些元素的不同组合就构成不同的茶杯。所谓“连”,就是把那些物体分解后的组成元素连接起来,重新排列组合,进行点、线、面的广泛而又多维的信息连接。在经过破与连,形成千变万化的组合之后,设计者就要面对这些旧信息重新组成的新系统,做出重新选择,选择具有实用性、高效性、美观性、经济性等组合方案,这就完成了平面设计的创造性构思设计过程。 二、平面设计中创造性思维的运用 (一)用创造性思维把握目标 平面设计如果用于商业活动,就要使作品产生很好的促销效果。因此首先要确定消费群体,然后了解其需求目标,如在消费者心目中建立起良好的品牌形象,引起消费者的注意和兴趣,刺激消费者购买欲望等。再根据这些需求目标来确定设计的优秀目标,包括消费者需求、市场动态、生产定位。设计者通过收集信息、发散联想、归纳精简、思维提炼,用与众不同的表现手法,传达出令人耳目一新的信息,让消费者产生过目不忘的深刻印象。 (二)用创造性思维搭配色彩 色彩在平面设计中有着举足轻重的作用。在运用色彩时,要运用创造性思维,科学合理巧妙搭配,完美表达作者创意,使作品与众不同,别具一格,让观众产生爽心悦目之感。红与黄搭配表现出明亮感与喜人气息,红与绿搭配则呈现出热闹、艳丽之感。合理运用色彩,可以准确传递作者的设计主题信息,是作品设计成功的重要因素,也是设计者设计水平的重要尺度。 (三)用创造性思维组合元素 图形和文字是平面设计作品的二大构成要素。图形就是平面设计作品中的插图,插图主要有摄影、绘画、象征符号或标志等形式。图形的大小以及所要表达的内涵是创造性思维的运用重点,应该采用简单而又富有深刻含义的图形,并且能产生新颖别致、特色鲜明的画面效果。比如麦当劳的标识就是“M”,设计造型为弧形,简洁独特。色调是金黄色,色彩明亮,好像是打开的黄金双拱门,充分表达了清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服务。文字就是指设计作品中的文案部分,包括:标题、正文、随文、广告语等。“题好一半文”,广告标题和广告语是创作重点,广告标题尤其重要,是重中之重。所以要求语言精炼、风趣幽默、耐人寻味,要让受众入脑入心。广告语的表现手法也多种多样,可以灵活运用双关语、象征物等。如某电风扇的广告标题是“我的名气是吹出来的”;某防水材料广告语:万无一“湿”的选择;中国移动的广告语:移动改变生活等。一个好的平面广告设计,应该既有个性而又通俗易懂,设计中的文字要从字意、形态上追求风格化和个性化。《让子弹飞》的电影海报,利用字的笔画连接,子弹从左边字体迅速穿过,刚好把字体切割,再配合上凌厉的笔触变形,让人产生子弹飞快的速度感。 三、平面设计中创造性思维的表现 在平面设计中运用创造性思维进行创意创作,是充分体现设计者设计水平和思维能力的创造活动,成功的创意就是设计者找准了创意传达的切合点。当今的平面广告设计艺术表现精彩纷呈,制作手法多种多样,只有运用创造性思维,结合广告图形的结构规律和表现手法,创造出的广告作品才能深受受众喜爱,才能真正起到广而告之的作用。在平面设计中,我们要做到内容与形式的高度统一,把握整体画面,使创意能准确充分地表现思想内容,形成完美的画面效果。同时要找准创意传达和接受的切合点,这种切合点必须是设计者的设计理念和思想意图充分表达,也必须是消费者发自内心的认可和喜爱,当然作品的主题要紧密联系产品的特性,给受众产生视觉冲击力,使他们精神为之一振。在平面设计中,也要重视利用中国传统的元素,要充分利用民族传统图形的特色,要勇于吸收,敢于继承,善于交融。2008年北京奥运会标志“中国印•舞动的北京”,就是继承与创新传统艺术的典型。在平面设计中运用创造性思维是一种技能,更是生活体验的积累,设计者要做生活的有心人,注意观察生活中的点点滴滴,发现生活中的独一无二,深入思考,积极联想,创造出适应消费者需求的佳作优品。 四、结语 总而言之,在平面设计中,必须运用创造性思维,兼收并蓄,求新求变,使设计者的创作意图与受众的心灵感悟达到最佳融合,产生共鸣,使作品能吸引观众视线,显现出作品持久永恒的生命力。 作者:谷会敏 单位:东北大学 平面设计论文:插画艺术背景下平面设计论文 1插画的艺术概论 从插画艺术史的发展来说,美国是插画市场非常发达的国家,享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因,一方面,大量独立的插画在终端市场出售的产品,如插图书籍,杂志,插图贺卡;另一方面,插图的视觉是通信系统的一部分,广泛用于在平面广告,海报封面设计。美国插画市场非常专业,分为儿童类,数字、食品、体育、科幻,纯艺术风格类,幽默和其他类型的专业,每个人都有一个专门的插画艺术家。 2插画在设计中的形式特征 好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣,形状的图案和颜色都比较协调,有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计,应该包含更多的有趣的设计元素,不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性,其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分,和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品,在社会上也很受欢迎,如手机壳,鼠标垫,卡通杯衍生产品的开发,也带来了广阔的市场。因此,插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要,而不仅仅是装饰,装修。今天的插画,在现代生活中流行的设计元素上占据更多,人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较,人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说,插画艺术应具有趣味性,通俗性,多元化,形象化等形式特征的艺术表现方式。 3平面设计中插画的艺术表达形式 3.1插画在文学插图上的应用以及艺术性 插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中,如果载入人类心灵和情感的活动,文学既有现实的插图,也有装饰插图。那么,里面插图文学为主要特征,是孤傲的文学在千变万化,开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证,显示了很多的内容,一些插图,甚至具有不同的时间,和地点连接到一个插画,如此逼真的插图,一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术,在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展,提供了更多的自由发挥的空间,甚至时间和空间的形式,和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。 3.2插画在商业插图上的应用以及艺术性 伴随着商业市场的不断成熟,插画市场涌入了大量的视觉文化信息,商务信息,尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图,插画平面设计,插图,版式设计,包装设计,书籍装帧设计,海报设计,电脑游戏和网络媒体中的插图,被广泛应用于商业市场,引导和拉动内需,刺激消费群体,为商业插画的经济繁荣发展,提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画,其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下,一方面,战后经济的逐步复苏期间,每个国家都经历了重大的变化,对人民群众的生活水平的提高,对生活的前景,价值观,审美趣味都发生了很大的变化,另一方面,大众媒体,和流行文化的快速发展,也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变,从抽象的艺术,超现实主义,波普艺术,达达主义和其他形式的艺术,在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。 3.3商业插画的表现风格及应用 商业插画设计的性能特点,往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图,不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿,而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画,也是值得玩味的。商业插画的应用前景,越来越广泛,它在自然背景的图案符号,从书本上插入一直延伸到各种布局,户外海报,包装,以及尖端的时尚,今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计,包括标志,图形,文字三个要素。它具有双重的使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最突出的特点是,它是在平面和立体设计之间。 4结语 当今社会的插图,被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野,丰富了我们的心灵,而且还开阔了我们的心胸,让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化,插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。 作者:张强 单位:郑州工业应用技术学院 平面设计论文:民族化视觉符号平面设计论文 一、不同民族文化影响着平面设计风格 1.不同国家的民俗风格形成不同的平面设计风格 理性的德国设计师在图形语言上开创了现代平面设计的先河。被誉为德国“现代设计之父”的彼得•贝伦斯,使20世纪崭新的视觉艺术在理性思维中诞生。包豪斯在20世纪现代设计史上的成就至今无人超越,他对“将风格僵化成教条”的反对,深深地影响了一代优秀的平面设计师。优雅的英国设计师在设计领域中表露出他们对文化的关注。优雅、从容的生活方式,民主、理性的社会价值观都从作品中喷薄而出。1993年,亨利•贝克设计了色彩鲜艳、简明扼要的圈叉地铁线路图,并且一直沿用至今。它的出现奠定了世界交通设计图的基础。激情的法国设计师在作品中鲜明地体现出一种被浪漫与激情充溢着的浓浓的文化氛围。让•卡吕是现代海报的开路先锋,他深受立体绘画的影响,崇尚结构、崇尚无饰线的字体和活泼生动的象征图形,赋予了作品强烈生动的现代感。前卫的俄罗斯设计师在20世纪30年代掀起了“至上主义”和“结构主义”的浪潮,对欧洲的现代主义设计产生了深远的影响。机智的美国设计师通过自己的创作,反映出一个年轻民族的朝气与活力。机智、创新、叛逆,时刻从作品中渗透而出,与此同时,我们也看见了设计师对个性的追求。在此氛围下,波普风格孕育而生,并在平面设计界得到广泛使用。有着深厚文化沉积的东方古国,孕育出唯美的东方设计师。他们有着独特的民族智慧,以精妙的布局渲染出极具感染力并且耐人寻味的意境。 2.从作品中分析不同民族的视觉符号 各国航空公司的标志大多是体现民族特色的平面设计精品:法国航空公司的海马标志,以圆和弧线构成,在变化中体现了均衡,轻快活泼,带有明显的浪漫主义色彩,也让人窥见法兰西民族追求自由、快乐、幻想的特质;美国航空公司的标志是黑色的椭圆底色上整齐地画出有力喷射的气流,展现了美国的高科技实力和机智、快捷的现代艺术感;泰国航空公司的标志是一个横放的民族头饰,既有前进的动势,又是稳重的鼓点,传递了很强的民族文化感。的确,本民族的视觉符号和文化语言是一个博大精深的资源宝藏。设计师们巧妙地把这些历史文化和民族审美观、道德观、价值观等情绪融入现代平面设计作品之中,形成了具有独特魅力的创作风格。 二、民族化的视觉符号对平面设计的影响 民族化的视觉符号在标志、广告、包装、展示等设计领域有着广泛的延伸,深入到我们生活的方方面面。一件设计作品如果使用具有强烈民族韵味的传统视觉符号,可以满足不同民族群体的审美需求,以及体现设计作品的人文关怀。韩美林创作的2008年第29届奥运会吉祥物———福娃就带有深深的民族文化的烙印。他把传统的视觉符号融入吉祥物的设计中,极具民族色彩。吉祥物分别使用了中国新石器时代的鱼纹图案、宋瓷上的莲花瓣造型、敦煌壁画中火焰的纹样以及青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格,体现了中国文化特有的审美意蕴。日本著名平面设计师龟仓雄策为1964年东京奥运会设计的海报系列获得了巨大成功。画面上有一个巨大的红色圆面,大的红色圆面与下方的奥运五环相互映衬,形成面与线的对比,具有强烈的视觉冲击力。他的作品受西方现代主义影响,具有极强的现代性,但又不失日本本民族的象征性和简洁性。 三、民族化的视觉符号在平面设计中的运用 1.从服装设计看民族化语言 近年来,服装界在面料设计上流行带有“波西米亚”“维多利亚”风格的纹样,以及出现在米兰、巴黎T台秀场上带有中国传统纹样等“回归东方”标志的服饰,都足以证明设计本无疆界,各国的民族文化语言正是平面设计中蕴含丰富资源的宝藏。民族的力量、传统文化的力量使得平面设计借助服饰文化这一载体,以各种鲜活的形式有效地延续着自己的生命力。 2.从设计作品看民族化的视觉符号 香港设计师靳埭强是一位热衷于民族视觉符号的表现高手。他为第3届亚洲艺术节设计的海报抓住了脸部化妆这一亚洲表演艺术形象,形成了独特的视觉创意。他成功地将印度舞蹈演员的前额、中国京剧旦角的眉眼、印度尼西亚脸谱的鼻饰、日本歌舞伎的小嘴这些各具特色的民族语言巧妙地结合,构成了一个充满不同民族文化风情的新形象。 3.不同民族视觉符号的融合 我们应该正确认识所谓的融合,它是指在保存本民族渊源的基础上,实现各民族、各地区之间日益广泛和迅速的相互交流,从而形成的一种全球性的文化联系与沟通。如今,这种整体性已经渗入各民族、各地区文化及设计发展的过程当中。不同的民族文化,可以通过不同的设计语言得以充分地展现,同时将各具特色的民族文化重组,也可以让平面设计作品呈现出无可比拟的视觉效果。跨越文化的设计要求设计师对各种文化、对各种美的事物要有超乎寻常的敏感和理解,足以在浩如烟海的传统文化艺术中寻求灵感,创造出极具神韵的崭新作品。当代中国的平面设计如何实现设计最优化?如何发掘出文化与个性的原创力?如何跨出地域限制,在民族化和国际化的设计语言之间架起桥梁?如何透过这些视觉图形,实现不同的社会、不同的文化之间的沟通?这都是我们共同面临的极富挑战性的新课题。在亚洲,日本的现代平面设计发展较快,原因之一就是日本的现代平面设计师在形成现代设计观念和精神的同时,努力把西方民族文化、设计传统和本民族的设计传统进行了有效的融合。 四、结语 继承发展一切优秀的民族传统文化,在于继承和保全作为传统精神的创作理念,并对其加以改进创新,产生崭新的成果。这样,不仅民族文化语言得到了足以延续和展现的平台,平面设计作品也得到了精神内涵和创作源泉。在继承的基础上加以吸收和改进,在任何时代中都是不可或缺的。我们不需要将民族的东西和世界的东西分得很开,因为民族的也就是世界的。站在本民族文化基石之上,理解世界各民族的文化语言,将其在理解中创造与发展,才是一个当代平面设计师应有的态度。 作者:王荣荣 单位:苏州大学艺术学院 滁州城市职业学院教育与艺术系 平面设计论文:字体设计中的平面设计论文 一、平面设计中字体设计简介 (一)字体设计的含义 字体设计需要对平面设计中的文字进行安排与艺术化设计,使其对人们的视觉作用达到平面设计作品的具体要求,改善其视觉影响力。在平面设计中,字体设计起着重要的作用。文字不仅仅是传达平面设计中的内容,对平面设计的内容进行解释与宣传,同时还起到装饰作用,增强平面设计的艺术感染力。与色彩及图案设计不同,字体设计能对平面设计的内容进行准确直观的传达,能给观众强烈的视觉感官冲击,同时能让人们快速把握平面设计宣传的具体内容。 (二)平面设计字体设计分类 1.书法字体设计 书法是我国传统艺术门类,承载着我国深厚的文化艺术底蕴,书法拥有着丰富的艺术美感,并且具有很强的实用价值。在进行平面设计时,往往设计师会在平面设计作品中融入书法字体设计,以提升平面设计的文化内蕴与视觉表现力。从当前的书法字体设计现状来看,书法字体设计大致可以分为两种,一种是对名人题字的调整与编排,另一种是对书法进行重新设计。两种均需要对书法字体进行再加工与设计,字体的艺术美感得到更好的体现。但是在运用书法字体时需要特别注意,书法字体的变形可能会影响人们对其的视觉识别。 2.装饰字体设计 如果说书法字体是传承中国文化传统,那么装饰字体则是发扬设计的时代性,使平面设计紧跟时代潮流。根据商业平面设计的具体要求,做出适当的字体设计,应用于平面设计作品中,使平面设计能够符合时代要求。并且,在装饰字体设计与应用中,可以融入企业与个人的个性化需求,让装饰字体展现出更为丰富的含义。在应用装饰字体时要特别注意,装饰字体的应用要结合平面设计内容的本身要求以及企业市场经营的性质,做好商业活动的文化传播。 3.英文字体设计 在全球化的背景下,英文字体也不断应用于平面设计中。英文字体设计与中文字体设计一样,也分为书法字体与装饰字体两种。在平面设计作品中运用英文字体,能够有效增加平面设计的异域风味,使设计作品的内容更为丰富与多变,增强平面设计的艺术表现力。设计师在应用英文字体设计时,需要根据不同的平面设计需求,将设计理论融入到英文字体设计中,使英文字体能符合中国大众的审美需要和信息需要,使英文字体设计也能符合我国的平面设计需求。 二、字体设计的原则与要点 (一)字体设计需要有适应性 平面设计中的字体设计不可忽略其信息传播的作用,传递信息是字体设计最根本的作用,字体的设计需要准确地传达主题的内容与要求,要与平面设计的主题相一致,不能与设计主题相背离。特别是在进行商品广告设计时,每一个字对商品广告都有着重要的意义,文字需要简洁无误地将商品信息传达给消费者,如果不能达到这个要求,字体设计就失去了最基本的作用。 (二)字体设计的艺术性 字体设计需要根据平面设计的要求,体现平面设计的主题要求,展现字体设计的个性与特色,增加平面设计的视觉审美艺术感。良好的字体设计,能够优化平面设计作品的质量,同时对企业与产品的良好形象树立起到推动作用。在进行字体设计时,要充分展现其独创性,不能流于平庸,给人眼前一亮的感觉。设计过程中,要考虑字体的形态、色彩、大小、与组合编排,进行仔细的比较与修改,使字体设计能与平面设计作品内容有机结合起来,达到相得益彰的效果。 (三)字体设计的实用性 平面设计作品中,字体设计不仅仅需要装饰作用,还需要有传递信息的作用,因此,平面设计师在进行字体设计时,不仅要考虑字体的视觉效果,还要考虑字体对信息的准确传达功能,使字体设计能够准确传达设计主题等信息。 三、字体设计在平面设计中的重要性 随着社会的发展,平面设计的创造性要求也越来越高。平面设计是视觉传达艺术,同时也需要对受众传达准确的信息。字体设计在平面设计中显得尤为重要。字体的粗细、大小、颜色、编排都会影响到作品的视觉效果,会改变平面设计作品的内在诉求力以及版面的审美感受,是平面设计作品生命力的体现。字体在传播平面设计内容的基础上,也能承载丰富的情感,更有利于平面设计作品的内涵表达。 (一)字体设计能使平面设计文字更有可读性 平面设计中文字的作用是向受众传递信息,由于平面设计中,文字数量并不多,因此,如何用简洁的文字传达清晰的诉求信息,是平面设计师需要研究的重点。而优秀的字体设计能够使平面设计中的文字更具有可读性,有效地将主题传递给受众。 (二)字体设计能直观表达设计师的想法 平面设计作品是设计师思维外化的表现形式,设计师能通过字体设计直观地将思维与情感表现出来。例如,在包装设计中,人们往往会阅读产品包装中的文字信息,如果字体设计不能明确地传递商品的有效信息,就失去了其意义,对于商品的销售是非常不利的。好的字体设计能够吸引消费者对商品的兴趣,从而打开商品的市场,达到平面设计的目的与作用。 (三)字体设计能协调平面设计作品 平面设计并不是各个设计元素单纯的拼凑,需要各个元素相互协调、相互配合。字体设计在平面设计中可以很好地协调各个设计元素。字体设计是设计师对于平面设计内容情感的抒发,良好的字体编排,能使平面设计中色彩与图案更好地结合在一起。平面设计是视觉设计,各个设计元素结合不仅要具有美感,还需要符合受众的阅读习惯,只有使受众能在短时间内抓住平面设计主题与重点,平面设计才是成功有效的,字体设计在平面设计中起着不可替代的关键作用。 (四)字体设计使平面设计更具有人情味 现代社会越来越强调人的主体性,平面设计的服务对象也是人,因此使平面设计作品具有人情味是非常重要的。如何能让平面设计作品吸引人,使人们能从平面设计作品中迅速地找到自己所需的信息,是平面设计师要重视的内容。要想使平面设计能为更多的受众所接受,离不开好的字体设计。总之,字体设计在平面设计中发挥着重要的作用,字体设计能协调平面设计的各个元素,同时还可以直观地反应平面设计的中心与内涵,体现平面设计的审美艺术感,体现平面设计的审美性与实用性,从而激发消费者的消费欲望,促进商业活动的顺利进行。 作者:王荣荣 单位:苏州大学 滁州城市职业学院 平面设计论文:现代平面设计中色彩设计论文 1传统五色观的内涵 五色衍生于周代形成的五行学说,经过汉代诸子百家思想的融汇,逐渐发展演变成传统色彩理论体系。“五色”是以黑色和白色为基调,再加入赤、黄、青三种颜色而成的《。孙子》中有关“五色”的记载,文中说道“色不过五,五色之变,不可胜观也”。当时只有五色总称,而无具体五色描述《。周礼•考工记》中记载:“画缋之事:杂五色。东方谓之青,西方谓之白,南方谓之赤,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄”。由此可见,古人根据土、木、火、水、金的五行法则而定东、南、西、北、中五个方位,金、木、水、火、土,对应的色彩是:金为白、木为青、水为黑、火为赤、土为黄,对应的五行方位是:木为东、火为南、金为西、水为北、土为中央并与颜色建立关系,明确了设色工艺的生产技术规范,同时又将权势地位、哲学伦理、礼仪宗教等多种观念融入色彩。我国民间艺术受五色观的影响,表现出绚丽多彩的主基调,对现代平面设计中的色彩运用也有积极的影响。我国民间色彩中的“五色”也有自身的意义,代表着一定的含义,有些色彩在具体使用的过程中还存在一些禁忌。例如,红色给人热情之感,代表吉祥,是南方火的寓意;黄色则象征皇权和地位,是皇家专用色。不同色彩具有不同的内涵,在现代平面设计中一定要结合色彩的内在语义注重实际运用,不仅要保证其具有色彩上的感官度,还要使其体现一定的象征意义。 2传统五色观与现代平面设计色彩设计的相似性 (1)色彩一致性。 之所以我国民间的五色观对现代平面设计具有深远的影响,广为设计师运用,其关键就在于它与西方色彩理论具有一定的相似性。现代色彩理论是以“红、黄、蓝”三原色为理论基础,并在其之上形成了色环理论。黑白两色是无彩色系,其他色彩则为彩色系。我国古代时期将“赤黄青白黑”这五种色彩称为正色,属正统的色彩,正色混合而成则被称为间色。中国传统色彩“赤”与西方色彩理论中的“红”色最为接近,然而“青”虽不等同于“蓝”,但均属于冷色系,由“青出于蓝而胜于蓝”可见二者有一定的内在联系。民间的“五色”所涵盖的色彩品类中,包含两种西方色彩理论所定义的三原色,但是这些色彩在实际使用的时候已经超越了五种,具有更加多样的特征,构成了七色光谱,是多元化色彩的新方向。 (2)情感共通性。 传统五色观自产生衍生与形成之时都离不开统治阶级的制度约束,规范着历朝历代造物意识和大众色彩审美意识“。中国红”就是传统色彩审美的一个经典案例,红色在中国被赋予了太多特定的符号含义,广泛运用到涉及喜庆节日的方方面面。然而“红色”在西方现代色彩理论中是人类能看到的波长最长的颜色,红色作用于视觉,给人热情奔放的心理感应,在许多国家和民族中红色具有相同的文化内涵。设计工作者可以从传统五色观与现代色彩理论中情感共通处引起观者的共鸣,开拓丰富的色彩表现语言,弘扬民族色彩文化。 (3)简洁装饰性。 中国民间美术是五色观的具体体现,夸张的纯色运用与强烈的色彩对比形成强烈的视觉效果,这点在民间年画中体现得淋漓尽致。现代平面设计需要最简洁的色彩来传递丰富的内容,五色观简洁的装饰性特征恰好符合现代平面设计中简练的色彩需求,近年来优秀的平面设计案例也频繁出现。例如,奥运会五色环的标志正是采用了民间五色,具有强烈的现代设计没干,同时也蕴含了传统文化,是现代设计与五色理念的经典融合。 3中国传统五色观对现代平面设计中色彩设计的启示 从上述内容中,我们略论了我国传统五色观的含义及其理论来源,分析了它与现代平面设计中色彩设计之间的内在关联,对平面色彩设计和使用具有重要的启迪,我们从中可以得出几点启示: (1)色彩的表现性。 我国民间色彩在使用的过程中注重装饰性和表现力,也很少受到客观对象固有色彩的影响。在色彩选用上大胆夸张,能够用浓郁的高纯度色彩展现色彩的张力,传达色彩所要达到的强烈视觉效果。民间的一些艺术家在色彩的运用中,也会根据主观喜好对色彩进行搭配,使用过程中传达出了一种恣意性,使“五色”观念得到了大胆的展现。我国现代平面设计中的色彩运用亦可以遵循“五色”观念的夸张表现性,在色彩运用中可以运用单一的色相和强烈的对比色,以夸张、鲜艳的色彩对比突出主题,吸引观者的注意力,借此来传达图形的信息。 (2)色彩的视觉冲击力。 色彩的有效运用不仅能够更好地传递信息,还能够提升设计的视觉冲击力。我国民间色彩的运用在夸大艺术效果的基础上,也善于简单、明快的使用“五色”,它在追求较为强烈的刺激效果的基础上,也能够以单一的色彩表现浓郁的色彩,给受众以心灵上的震撼。色彩多,并不意味着好,单一色彩的运用有时却能给人以强大的刺激,使色彩的张力表现得最大化。现代平面设计就受到了这一观点的启发,善于用简单的色彩表达丰富的内涵,达到设计目标,给人带来视觉上的感染力,提升色彩的可视性。例如,我国的五星红旗,简单的大红色渲染出了红旗所具有的内在含义,给受众带来巨大的冲击。 4结束语 现代平面设计在传统文化提升的作用日益突出,在西方文化占主导的世界格局中,如何弘扬民族的鲜明个性和独特魅力是设计工作者应该肩负起的责任和义务。传统五色观是优秀的民族文化载体,值得我们研究、借鉴和运用,设计者们从五色观的内涵、现实意义等方面出发,结合现代色彩审美倾向,找寻传统与现代的交汇点,拓展出到现代平面设计更多的表现语言,既升华了个人设计作品的文化内涵,同时也是对传统文化的继承与发扬。 作者:刘姣姣 单位:无锡职业技术学院 平面设计论文:平面设计中字体设计论文 一、文字本身的巅峰创意 文字本身是人们在日常生活中经常看见的视觉元素,汉字作为一种美妙的象形文字,它不仅仅是在单纯反映着自然的造型,并且有着意味隽永的含义,汉字本身就是一种完美的艺术品。平面设计过程中,文字有着无可取代的作用,它能够带给观众强烈的视觉冲击以及心灵上的高度震撼,这种独特的作用有利于增强平面设计的视觉效果。当今社会科技的发展日新月异,技术的变革与更新增强了人们改造自然的物质基础,在新的技术条件下,曾经很多不能实现的事情变成现实。平面设计可以更好的运用文字来达到表现的目的,设计目的实现需要在先进技术的基础上运用良好的创意,字体设计就是在此前提下从平面设计之中独立出来的,可见它的重要性。字体设计的出现给平面设计增添了活力,它在平面设计领域所扮演的角色也越来越重要。 二、字体设计源于文字的诞生 从文字的结构方面来说,字体设计是伴随着文字的产生而产生的,汉字在开始出现的时候字体设计也随着相应而生,尽管在当时的历史条件下,它并没有分离出来成为一门独立的艺术,没有属于自己的相关概念。可以这样说,文字本身就是人类文明史上最耀眼的一个设计作品。每一个象形文字犹如集合了最佳创意,糅合了创新精神的作品,它有着丰富的内涵,在每一个时代奏出人类文明的美妙乐章。文字对人类社会的文明传承和发展有着巨大的影响,这些精心构架的字体之间又有着千丝万缕的联系,经过组合之后所展现出的奇幻魔力,历经社会不断变迁发展,仍然具有无限亲和性以及顽强的适应性、融合性。其实,设计的本质意义也在于此,自从人类社会开始出现文字,并将文字作为文明承载的工具,它的记录表现作用一直不断得到加强。 三、字体设计的发展 文字出现之后,有一个很重要的问题需要解决,那就是需要可以记录文字的媒介,一直到印刷技术发明这个障碍终于被突破,自从人类文明进入到网络时代之后,文字的应用再一次出现了革命性变化,事物不断变化发展的客观规律是推动文字出现变革的原动力,社会发展的需求决定了字体的变化。印刷术使得平面媒体可以向更加广泛的社会大众辐射开来,人们可以借助文字更好的传播优秀的文明成果,为艺术创造与科学研究的美好结合制造了基础。逐渐的,符合视觉感官的数比法则和强调色彩、形态以及质感的字体设计出现了。随着工业革命的蓬勃开展,字体设计得到了前所未有的发展,。网络时代的到来终于导致了字体设计以独立的面貌出现在世人面前。 四、平面设计种字体设计的原则 (一)保证文字的可读性 文字在设计作品中的排列放置一定要符合美学规律,不能凌乱,要有使人一见难忘的效果,须知文字设计仍然是一种信息传播,只不过突出了它的表达功能,将重点放在表达的主题与构思的意念上,在遣词造句上狠下功夫。 (二)画面的和谐性 文字是构成设计作品一个不可缺少的因素,文字设计应该考虑到作品整体的布局,不能影响观感,造成视觉上的冲突。具体来说就是要在画面上分好主次,形成良好的视觉顺序,使观众第一眼看上去之后感觉浑然一体,一种信息传递的张力扑面而来,很好的彰显设计效果。 (三)作品的视觉美感 设计作品完成之后,需要向社会传播,让受众更加准确的接收到所需传递的信息,也最大限度的享受设计创作乐趣之所在。字体设计就是在这样的基础上不断发展进步,文字是画面最重要的补充,它可以更好的凸显画面的美感,给人以美好的视觉享受。 (四)创造性 在充分实现作品设计目的前提下,文字设计者要更好的突出个性和独特性的风格,创造别具一格的字体设计,达到别开生面的效果,从而为有利于表现作者设计意图服务,创造性是一个优秀的设计师所应该具备的基本素质。(五)更广义的运用平面设计的运用范围非常广泛,在有些领域,字体设计技术并不能很好的满足平面设计的需要。科学技术的不断进步,设计领域自身经验的积累等都很好的促进了字体设计向前发展。字体设计将会在深度与广度上得到不断的深化与拓展,更好地发挥自身作用,设计师们应该不断进行创新促进字体设计更快更好发展。 五、字体设计对于平面设计的重要性和意义 随着生产力水平的提高,社会科学技术不断发展进步,人类无限的创造能力被激发出来。由于大众文化素质水平整体提升,审美能力与认知水平也在不断加强,平面设计应该有更高层次的追求才会满足人们需求的多样性。字体设计主要通过视觉传达完成设计,同时作品又能够准确的表现出设计理念,使观众在面对作品时候可以充分享受到设计美感。每一个字的编排,包括字体大小、粗细、颜色、位置布局等相关的设计技术,是加强设计作品的视觉传递效果,提高作品内在诉求力,彰显版面审美价值,让作品艺术魅力得到充分绽放的重要方法,这对于最终能向观众传递什么样的信息有着决定作用。为了增强信息传递的效果,字体设计不仅要很好的实现信息传播功能,同时也应该塑造良好的意像,字体设计手段的充分运用是实现文字功能表达多样化的良好途径。 六、结语 总之,字体设计是平面设计中不可或缺的一部分,它的重要作用体现在很多地方,但是他的很多功能依然没有被充分挖掘和重视,字体设计应有的承载作用并没有得到发挥,在汉字平面设计的相关领域内,字体设计技术的运用与功效效果并不理想,要实现完美化的设计,设计师们依然有一段很长的路要走。随着社会的发展进步,字体设计依然有可以发展的广阔空间,实现这一目的需要更多优秀的优秀的设计人才加入进来,通过不懈的努力,提高字体设计的水平。 作者:闫超 单位:山西师范大学美术学院 平面设计论文:室内设计中的平面设计论文 一、室内设计与平面设计要素的关系 (一)室内设计结合平面设计要素的原因 从室内设计的发展角度看,因为受到“全球化”发展的深刻影响,各个国家、地区和民族的室内设计风格更加趋于相同,现代主义的盛行慢慢掩盖了民族特色。随着这一现象的盛行,人们逐渐形成了审美的疲劳和厌倦,因此对视觉美学的诉求也日益增强,从而推动了平面设计与室内空间设计的结合发展。随着时代的发展,现代室内设计与平面设计要素的发展主要受到两方面的影响。 1.科技的日新月异发展 科技的迅猛发展,改变了人们的时空概念,信息的传播模式,从过去的单向传播变为了多样性的传播,人们可以自由的选择信息,并可以反作用于信息的传播效果。信息的交流方式,对平面设计和室内设计提出了更加多元化的要求。平面设计在视觉传达上的快速性、渗透性和时效性,为信息传递的迅速与便捷提供了保证;室内设计作品一旦建成,就会保持相对较长时间,而平面设计对改变室内空间的视觉形象,是一种快捷而有效的方式,在传达空间信息的同时提升了空间环境的情感认知性,使得室内的空间设计更易被人们所接受。 2.视觉文化的影响 全球化的发展正在影响着人们的思维与观念,大量的媒体信息丰富了人们的视觉经验,在视觉文化迅速发展的当下,众多的平面设计作品,强烈地冲击和影响着人们的感官,进而影响着人们的思维和情感。在这种背景下,室内设计业必然会受到影响,而平面设计在室内空间中的应用通常可以带来很强的视觉刺激,从而满足人们对视觉传达的诉求。 (二)室内设计结合平面设计要素的条件 除了社会、经济、文化、技术等外在因素推动平面设计介入室内设计外,它的内在属性也是其结合室内空间发展的内在动力。平面设计元素的应用为室内空间环境营造出新的视觉景观,在空间环境中得到广泛应用,具有许多新的特点: 1.空间性 以室内空间为媒介,使平面设计要素具备了三维、思维的时空特性,突破了原有的二维空间限制。 2.时效性 平面设计要素以其在表现方式和实现手段上的优势,为室内设计作品营造出新的空间视觉感受,反应当下的时代特征,使得室内设计作品,一旦完成相对来说在短时间内难以改变面貌的状况得到有效改善。 3.易识别性 在室内空间环境中,空间设计布局常常因为被人们忽略而成为背景存在。平面设计元素与背景通常以对比关系的出现,并且图形语言在空间环境中能够更加突出、明了的传达了信息。 二、平面设计要素的呈现途径 (一)固定空间和可变空间中的平面要素 固定空间是指室内中不可移动的墙、柱、板、梁、楼梯、门墙等组成的界面围合空间,又称“第一次空间”,可变空间是指在第一次空间中,根据使用者的功能需求,通过隔断、隔墙、家具、陈设、绿化等再次分化空间,也称“二次空间”。室内设计中可变空间丰富了固定空间,但手法上有一定局限性。平面设计元素的出现,解决了这一难题,既丰富了空间环境的视觉效果,又传达了信息。比如室内公共空间中垂直交通—楼梯,梯面与踏面可以通过平面元素中文字元素的应用增加空间的可读性。不大的餐饮空间中,可以通过绘有宣传性特色图形的透明隔断划分空间,满足功能需求,传达信息。主题展览馆中可以通过对不同界面的横向、纵向墙面的转折关系,描绘平面插画,达到立体三维的视觉效果。 (二)开敞空间和封闭空间中的平面要素 封闭空间是指四面围合或三面围合形成的空间,私密性与领域性较高,为人以安全感。开敞空间是指四面无侧界面或只有一面界面的空间,与周围环境自然融合,具有较强的交流性。不同的功能场地选择不同的空间类别,比如私密的居住空间,我们可以把平面设计元素中的色彩对比、曲直线、平面构成为创作手段对客厅、卧室进行再创作,增加趣味性,消弱局促感。 (三)动态空间和静态空间中的平面要素 “动”与“静”是一组相对概念,曲线给人动势,直线给人以平衡。动态空间引导人们从“动”的角度观察事物,利用色彩、线条、图案等元素与人互动创造连续、丰富多彩的情感空间。平面设计元素在动态空间里起到引导视线、流动指向的作用,把不同类型、功能的空间串联起来。静态空间形式单一,限定性较强,给人安静、稳重的感觉,可采用精致、简洁的平面设计元素营造空间氛围。 三、结语 随着科技的发展,平面设计要素将受到室内空间发展的多层次和多风格的影响,平面设计要素在室内空间设计中的应用也将有新的发展趋势。平面设计介入室内空间的方式也将更加多元化、个性化。现代技术和媒体的不断创新和发展,也将推动平面设计要素形成更加多样化的风格,从而满足室内空间环境对于人性化和情感化的发展诉求。 作者:余瑛 单位:武汉科技大学城市学院艺术学部 平面设计论文:多维视野下的平面设计论文 一、平面设计和多维化 (一)平面设计 平面设计,采用计算机技术,将图像、文字以及色彩等融合起来,并且通过艺术想象将其全面地结合在一起,平面设计能够与日常生活中所见到的很多事物充分地联系起来,平面设计是一种艺术设计,是来源于生活,高于生活的艺术结构设计,能够反作用于生活的艺术表现形式。 (二)多维化 多维化是从数学几何空间中引申来的,平面设计的多维化就是在平面结构设计过程中,通过对平面设计元素进行多方面的拓展和延伸,在几何维度设计的过程中,增加了人们的想法和乐趣进行构建。等,在人们的思想理念上进一步进行了拓展,并且对其进行了进一步的升华。从几何学角度来看,多维化角度设计在平面结构的设计过程中,就是把以往的平面设计要求中的视觉要素进行更新和延伸,通过采用不同的表现手法将视觉元素充分地融合到平面结构的设计过程中,进一步形成一种视觉形态的语言表达,从而增加了整个平面设计结构的多维化表现。在视觉要素的分析过程中,平面设计真正注重的就是把色彩和图像以及文字等多种元素共同形成的,在这种结构特征下,将平面设计模式更好地加以发挥和应用,将各类元素充分地融入到多元化的结构设计过程中,从而能够运用多维度的表现方法和表现形式将平面设计加以完整的表达。从信息时代的表现手法分析,在信息时代的背景下,平面设计的手法有很多的视觉元素,并且媒体空间也表现出了多元化和综合化的趋势,尤其是随着多媒体技术的发展,平面设计过程中将现代化的信息技术充分地融合,比如PHOTOSHOP等图像处理工具,能够使得平面设计更加的形象、直观、大方美丽。新媒体技术和平面设计之间的结合,将视觉信息的处理形态从静止的状态转变成了运动的状态,将传统的平面设计方式转变为媒介渠道和展示空间的多维化的有效途径。 二、多维视野下的平面设计元素表现 (一)图像多维化的应用 摄影技术为平面设计提供了图像元素,在平面设计过程中,图像是最重要的视觉元素组成部分,在平面设计中占据着重要的地位,尤其是对于现代化设计理念和风格的平面设计来说,图像的作用和意义就更加的明显,图像是一种能够以直观的形式将设计完美表现的艺术表现形式,没有图像的平面设计,整个艺术设计看上去变得枯燥无味,并且是非常不完整的。在摄影技术的不断发展过程中,摄影技术成为了平面设计中图像的主要来源途径,并且能够为平面设计提供各种风格和题材的图像,这给平面设计带来了源源不断的题材。同时也在很大程度上提高了整体平面设计的质量,使得平面设计质量大幅度得到提升。 (二)文字多维化的应用 文字是人类文化发展的重要成果,文字是能够最直观地将意图加以表现的一种手段和工具,在多维视野下,文字的叠加艺术也是非常突出的一种平面设计表现手段,文字叠加艺术就是讲文字放置在其他的图像上,或者也可以对文字本身进行必要的叠加,使得平面设计的整体效果更加的丰富,通过文字叠加的平面设计方法,能够改变文字单调的表达效果,使得文字成为具有多维性的视觉元素,并且能够突出叠加效果,使得文字在平面设计过程中达到较好的效果。艺术字的多维化就是通过文字的艺术组合,将文字的色彩、字体等加以充分地组合,形成一种新型的,能够适应当前多维角度平面设计要求的艺术字,并且将其完美地表达,进一步实现艺术字体的多维化表达。在平面设计过程中,对文字的大小进行一定范围的调整,在结构设计过程中,突出强调艺术体中字体、色彩等方面的能够展现出来的艺术魅力,这样可以调动消费者的消费积极性和对产品的信心,同时能够通过对消费者消费爱好的了解,从而在平面结构设计过程中,完美地将其展现。除此之外,通过文字字体的调节来确保能够真正地了解消费者的用途和喜好,在文字方面通过利用刺激性的语言,形成较多的字体,通过不同的消费方式来给予消费者不同的视觉感受,并且对这样的图像以及文字等进行排列组合,从而使得消费者能够有一种眼前一亮的感觉,在平面设计过程中,将想要表达的思想和内容完美地凸显出来。 (三)色彩多维化的应用 在平面设计过程中色彩元素也是非常重要的视觉要素,能够获得比较直观且刺激的视觉体验,在结构设计的过程中,整体艺术效果得到进一步的加强,尤其是通过色彩自身带来的独特艺术感受,通过利用每一种颜色能够带给人的不同感受,从而将色彩进行调理组合,充分地运用,从而将其完美地表现出来,使得平面设计的整体水平和表现力更加的完美。 三、结语 在平面设计过程中,通过运用多维化的平面设计元素,将其和现代设计理念相结合,结合多媒体技术,形成图像、色彩和文字为一体化的平面设计,从而使得平面设计水平得到进一步提升,给消费者呈现出一种完美、新颖的视觉效果。 作者:邵卿 单位:青岛大学
园林建筑论文:创新园林建筑论文 1园林建筑特点 1.1园林建筑的艺术要求园林建筑直接影响着园林的整体艺术水平,缺少园林建筑的园林不可能成为名胜,所以园林建筑不能局限于对建筑本身的功能要求上,而要注重园林建筑的艺术性。如我国风景如画的苏杭等地一些有名园林中的亭台楼阁都是以艺术欣赏作为出发点的,并且得到很好的艺术效果。其中应注意的是园林建筑物的布置要与周围环境景观相互呼应,达到景观要求,并通过对景等手法来提高园林整体的艺术感。西湖园林中“花港观鱼”就将翠雨亭和刘庄对景,让游人的注意力自然集中到建筑物上。 1.2收放自如的空间处理园林建筑的主要作用是服从造景需要,所以,园林内的建筑物都不需要太过暴漏,否则会“喧宾夺主”。园林建筑的含蓄手链能够保持园林景观的特色,也就是在对建筑物进行布局时注重疏通,并且造型、布局都要开朗,同时通过造景手法来达到理想的园林建筑艺术效果。如西湖中的曲院风荷是以“院”和“荷”为主景,而将建筑物深入到湖中,从而借助湖景来提高曲院风荷的观赏意境。 1.3注意适应当地气候特点园林建筑的高低、方位以及色彩等都具有调节气温的作用,所以园林建筑的装修要细致,色彩要经过调和,对不同类型的建筑都要保持各自的空间,但是整个园林景观要浑然一体。如江南园林建筑中需要适应夏冬的季节要求,根据环境设计建筑呈现出四季如春的特点。 2园林建筑的继承及创新 2.1园林建筑中传统文化的继承及创新园林建筑中的传统文化主要包括园林命名、题词、楹联、匾额等,在继承发扬的同时应注重在内容上进行创新。在游览园林时,游人可以看到各种雅致的题名和题词,或者一幅富有诗意的楹联,既增加了园林的诗情画意,又深化了园林艺术的文化内涵,起到了画龙点睛的艺术效果。 2.2花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一,花木配置和建筑物的大小、高低要保持和谐统一,并且能够和周围景观相互呼应,形成具有明显层次和错落有致的景观。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用,其本身也要高矮有序、颜色搭配,形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置,以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜,并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多,但又要显得富有生机,并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位,不能显得单调呆板,要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖,以颂扬国家兴旺和时代特征为主,达到不似春光,胜似春光的效果。遵循“构图无格,借景有因,切合四时”的美学原则,在体现山光水色和花木庭院等景色时,注意季节的变化,能够使景物的时态和情致生成一幅疏密有致的风景画。 2.3地域文化的继承及创新地域文化指的是不同地域中独具特色,并且传承至今仍然发挥着作用的文化传统,每个城市都会有自己的历史和文化,所以,也会有与众不同的特色。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时,应注重对其继承性和创新性。我国观点建筑中有很多以木质结构来代替隔断的例子,如刘园的曲廊中,廊道的折线形状和墙体的直线形状形成细长的天井。采光的功能性和景点的美观性能够做到合二为一也是中国古建筑的特点之一,传统园林建筑作为我国传统文化中的重要组成部分,其形式至今为现代建筑服务,如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑,给人强烈的视觉冲击力的来源是框架式建筑结构,以柱承重和墙体外移等结构形式,将建筑物整体结构进行分割,在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用,和传统建筑也有一些贯通空间,玻璃房顶和无顶的中庭和院子,都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙,让游人实现停留在上方瀑布般的水流上,水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。 3结束语 在现代园林建筑的发展过程中,从建筑形式上所体现出来的各种继承和创新的根本原因是因循守旧,一味的仿古和盲目抄袭西方园林形式必将影响我国园林建筑的发展道路,园林建筑设计师只有准确把握了古今园林建筑的本质,注重园林中传统文化、花木配置手法以及地域文化的继承和创新,才能将中国园林建筑设计的优秀传统进行丰富,并且塑造着中国园林建筑的特征和性格,使它们所承载的历史感与文化记忆继续发展。 作者:刘云强单位:北京东方园林股份有限公司 园林建筑论文:风景园林建筑论文 1地形 园林风景设计和人们的生活息息相关,是不可或缺的一部分,深受人们的重视,在人们不断对生活居住环境变化时,做好园林风景建设充分考虑地形显得尤为重要,首先要充分观察当地地形,依照当地地形进行风景设计。 1.1建筑布局及体形设计受地形的影响。园林设计在我国源远流长呢,每一个风景建设都准守着忽悠的规则,那就是吧建筑布局及自然环境相互荣华荣,给你一种耳目一新的韩厥,在设计风景园林时要充分考虑地形,考虑其地理特征、文化环境、历史背景,不能满目按心中所想设计,不以事实环节为依托,如果未充分考虑地形地貌及时设计出心目中理想的园林建筑也会与之周围环境不协调,也为达到真正的成功。所以在设计之前要充分考查当地地貌,深入了解风土人情,对当地建筑进行考查,并借鉴到设计当中来,以求实用美观合二为一。如这块建筑地形是长型的,那么你就不可能建设出一个圆形的建筑,因此,风景园林设计师,在设计之初能够因地适宜,从而建筑出最为合适的园林建筑,满足人们的审美要求。 1.2建筑设计以地形的视觉协调为依据。欣赏园林风景建筑是美轮美奂,和周围的环境相得益彰,形成这种良好效果的重要原因就是考虑了地形因素,换位思考一下,倘若建筑群不符合当地的地形及文化背景是不是就有点那么格格不入了呢?那么在美的园林风景建筑都成了纸上谈兵了,因此在色金园林风景上一定要着重考虑地形地质的视觉因素,力求把人工的园林设计建筑融入到自然环境中去,给人一种美的享受,形成一幅完美的自然花卷,让人流连忘返。多数情况,在园林设计中地形尺度高出建筑尺度形成建筑为背景趋势;然而当地地形与建筑接近时,要尽量使建筑配合自然地势,与地形相互协调。只有这么做才能跟上时代的步伐,满足现代人们的需求。 2植被 植物是园林风景重要景色之一,保证植被的良好发展是保证园林风景建设的关键因素。 2.1植物配置影响建筑布局和空间建构。为什么说植物的配置会影响建筑的空间布局呢?因为,在进行风景园林的总体设计的时候,最主要的设计原则就是尽可能保留原有的生态环境,以此来保障生态系统的完整性。所以,在进行园林建筑设计时,要尽可能的让建筑用地面积降低,从而来增大绿化面积,同时,还要让这些绿化的植被与当地的环境相得益彰,取得最完美的建筑效果。在绿化方面,合理适度的植物配置也能分隔、限定和完善建筑外部空间界线和范围,增强空间连续感和整体感等作为软性的设计素材,乔木“灌木”草地等都可衬托硬质界面的风景园林建筑,丰富建筑的质感和色彩,协调不同的建筑立面和地面铺装处理等,形成宜人的风景建筑环境。只有做好了这些方面的工作,才能建设出好的园林建筑。 2.2植物特征提高建筑的审美效用。园林建筑,从名字上我们就可以想象到,这种建筑是存在于很多植被中的,因此如果对于一些植物的特征加以利用,往往会取到令人意想不到的结果。从美学上解释,植物会随着季节的变更而发生变化,这就造成了建筑的动态性,可变性,增强了建筑的审美效果。同时,如果运用一些乔木灌木进行院内设计,会增添建筑的神秘感。我们该可以运用一些攀爬类的植物,让它们对建筑进行覆盖,使得建筑变得有生命,使得整个设计生机勃勃。2.3植物群落修缮建筑与环境的关系。建筑与环境的关系就是建筑会危害环境,给当地的环境带来污染。因此,我们要通过一些植被进行降污,把影响和污染降到最低。比如说,植物的光合作用可以明显改善当地的空气质量,同时,植被的多样性也能维持生态环境的平衡,有利于物种的多样性。但是,在进行植被绿化的时候,切记不可盲目引进外来物种,以免给当地的生态系统带来毁灭性的打击。因此,进行设计的时候,一定要进行当地植被调查,从而决定引进什么物种来修缮建筑与环境的关系。 3水体 3.1利用水的可塑性构筑空间逻辑。水的出现总会给当地的景色加分,一个好的水体设计还可以给没有生命的建筑带来生机,让它们更好的与自然景色融为一体。同时,水体的引入还可以在一定程度上改善当地的小气候,营造出一个宜人的居住环境。为什么水会有如此效果呢,因为水具有可塑性,它的形体状态是可以根据一些物体的形态可随意改变的。因此,如果在设计的能够充分利用水的这一特性,设计出一些让人流连忘返的水体建筑,就会为整个风景园林增添色彩。具体的一些风景园林水体建筑,主要有人工湖泊,它的出现可以为风景园林增添生机,鱼儿水鸟等动物可以以此作为生活的据点,为园林景色画上绚丽多彩的一笔,同时,人工湖还可以改善局部地区环境,让居住环境变得更加适宜居住。除了人工湖以外,我们还可以建设喷泉水体建筑,为风景园林建筑增添更多的人文色彩,增添自然生机。 3.2利用水的文化特性赋予建筑场所意义。上面说的是水的可塑性在风景园林中的运用,那么现在我们来说一说水的另一个特性在风景园林中的运用。那就是水的文化特性,纵观古今,水都是文化的起源,我国的早起文明就起源于长江流域,因此,水一直被认为是生命是文化的象征之一,因此,如果我们充分运用水的这种特性,就可以使得建筑场所的意义有所增加,使得建筑景观变得更有内涵,让人们流连忘返。让人工的建筑很自然的融入到建筑中去,却又那么合适。 4结论 在社会不断进步发展的大时代中,园林设计面临困难居高不下,老式的建筑风格已经不能满足现代人的审美要求了,要想建筑公司更好的生存下去就要不停的创新,在创新中发现新的相匹配的风格,尽可能地把自然景观融入到设计中去,使得建筑设计与自然环境有机融合一起,更好地满足现代人们的审美要求,为公司创造利益最大化,以保全公司在社会中存活的资本。使得公司不断壮大,让其发展成为相同领域的领军企业,保证高质量的设计以及全面的发展公司规模。 作者:朱宇单位:东北林业大学工程咨询设计研究院有限公司 园林建筑论文:古代园林建筑中禅文化的研究论文 摘要:禅与古代日本建筑园林禅宗勃兴于唐,盛于宋,其间相继传入朝鲜、日本和越南甚至新加坡等周边国家,并对当地的文化、宗教、艺术产生了深远的影响。而这其中对日本的影响尤为重要和明显。禅宗最初由日本入宋求法的僧人荣西和道元传入日本。在日本经过一个多世纪的的传播、消化、吸收后,进而对日本的文学、茶道、书道、剑道、武士道、儒道、绘画、雕刻、建筑、园林等,几乎所有领域的所有层面都产生了影响,禅宗的思维方式和审美方式也渐渐成为日本民族的思维方式和审美特点。正如铃木大拙所说:“禅造就了日本的性格,禅也表现了日本的性格”。 关键词:古代建筑园林 2000多年前,伴随着云南地区水稻技术成功传入日本,云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本,称为高床式建筑,成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言,南北朝时期中国的佛教建筑,经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。 日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局,如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似,都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑,四周以回廊相连,并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后,严格的轴线对称布局渐渐消失了,到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺,在建初期是仿制中国的对称布局,但在不断的翻修、改建过程中,原有的对称布局慢慢消失,现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。 这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用,也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体,人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿,等级制度森严,在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为,桂离宫的布局更像中国的皇家园林,如避暑山庄或颐和园,但是在中国这些皇家园林中,它们的主体建筑依然是严格的轴线对称,只是在园林部分布置的比较自由,建筑的色彩也是华丽富贵,彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵,这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形,也和日本人的精神信仰直接相关。 除了不对称布局之外,日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫,是日本神道教最重要的神社,也是日本最重要的建筑之一,它的建筑材料非常纯粹,以木材和茅草等自然材料为主。木结构,草葺屋顶,屋檐无起翘,室内无天花,自然古朴,毫无人工修饰和人工技巧,排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门,园内的草葺或树皮葺屋顶,以及素色的格子门窗,抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居,和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比,已经简化到只剩两根立柱,柱上架横木,省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。 禅宗传入日本后,日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇,在日本大规模仿建,一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代,五山十刹宫寺兴起,日本上至宫寺,下至林下诸苑,数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样,被称为“禅宗样”。 日本的禅文化与建筑 日本的建筑深受禅宗思想的影响,而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的,这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然,还有来自日本内部的自身因素。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件,日本远离大陆,是一个多山的国家,海洋性气候明显,经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在,都只是昙花一现。日本人爱樱花,但樱花的的花期只有七天,短暂易落,它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人,总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时,大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中,使人产生一种解脱和超越的渴望,正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。 日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然,让自然成为悟道的媒介,这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”(见叶渭渠《日本文明》)。“空寂”日语语义为幽闭,孤寂,贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向,对日本文化艺术各个领域影响深远,在诗歌领域表现为“余情”?在绘画领域表现为“留白”,在园林艺术领域表现为“空相”,在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然,喜爱山水的灵性,对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后,在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园,陶冶性情,体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始,日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣,他们热爱造庭,认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗,观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计,其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。 造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后,从禅宗冥想的精神中构思出来,在禅的“空寂”思想的激发下,而形成的一种最具象征性的庭院模式,表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水,以石代山,用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水,所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄,缓慢起伏的山峦,或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹,通过人的联想、顿悟赋予景物以意义,它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术,更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺,在无一树一草的庭园内,经过巧妙的构思,通过块石的排列组合,白砂的铺陈,加上苔藓的点缀,抽象化为海、岛、林,幻化出另一种境界,所以龙安寺也称“空庭”,使人从小空间进入大空间,由有限进入无限,达到一种“空寂”的情趣。 枯山水中使用的石头,气势浑厚;象征水面的白砂常被耙成一道道曲线,好似万重波澜,块石根部,耙成环形,好似惊涛拍岸。如果点缀花木,也是偏爱使用矮株,尽量保持它们的自然形态,这种以凝思自然景观为主的审美方式,典型地表现了禅宗的美学观念,所造之境多供人们静观,为人们的冥想提供一个视觉场景,人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说,与中国古典园林可游、可居相比,它更像是一幅立体的水墨山水画,是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间,它貌似简单而意境深远,耐人寻味,能于无形之处得山水之真趣,这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。 茶庭 日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小?室内设壁龛?其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义?特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本,但直到宋代,随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入,饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义,其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代,艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中,茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会,日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。 茶庭强调去掉一切人为的装饰?追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵,供客人净手、漱口之用,石灯则是夜间的照明用具,同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外,不种植任何观赏花卉,为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。 茶庭格调洗练、简约,并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势,以便于沉思冥想,故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口,供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间,用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪,溪上架桥,增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计,就像中国宋代兴起的“城市山林”,使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中,一切都安排得朴素无华,富有自然情趣,更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法,把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界,使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。超级秘书网 茶室外部造型好像草庵,尺度不大,材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料,不加修饰,追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色,配合阳光从外面射入,使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛,从而启发茶人的清静情趣,排除私欲,探寻本源,达到觉悟的目的。 铃木大拙说“日本人最擅长的,是用直觉把握最深的真理,并借表象将此极为现实地表现出来。”从日本枯山水园和茶庭中,我们可以了解到,中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后,被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭,虽然本身并不大,但常常让人感到其空间的无限延伸,或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式,给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想,不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛,使日本人认为大自然是超脱凡世的,日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。 禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式,禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土,但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异,已经成为日本本土土生土长的主导文化,甚至是最能代表日本文化的思想体系。 园林建筑论文:我国古典园林建筑风格款式分析研究论文 简介:中国古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字:建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义,我们知道,船是古代江南的主要交通工具,但自庄子说了“无能者无所求,饱食而邀游,泛着不系之舟”之后,舫就成了古代文人隐逸江湖的象征,表示园主隐逸江湖,再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑,合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意,对现实生活不满,常想遁世隐逸,耽乐于山水之间,而他们的逍遥伏游,多半是买舟而往,一日千里,泛舟山水之间,岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意,但是舫在不同场合也有不同的含意,如苏州狮子林,本是佛寺的后花园,所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫,按唐魏征之说:“水可载舟,亦可覆舟”,由于石舫永覆不了,所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关,在绘画中强调“意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以自然山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊,4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。超级秘书网 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林发展,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 园林建筑论文:园林建筑的古代和现代感研究论文 摘要:以传统文化为背景论述了传统建筑文化的延续与发展,传统建筑文化的存在形式,传统建筑文化的优秀成分和局限性以及中国建筑文化的困惑。随着现代主义建筑运动的兴起,后现代主义的反传统,以及不可逆转的多元化创作潮流,要求建筑师们要以建筑文化为背景,不断提高自身和整个社会的建筑文化素养。这对于弘扬建筑文化,繁荣建筑创作,推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定现实意义和理论意义。 关键词:园林建筑传统现代 了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延,正确对待传统建筑文化,对于促进文化现代化,弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。 1传统文化与建筑 1.1传统文化的本质 1.1.1“传统”的基本内涵及现代涵义 “传统”到底是什么?有的说是形成传统的动力;有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系,同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统?丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻:“就音乐而言,可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分,当然作曲家肯定是本质的创造者,把音乐加以流传的是演奏家,而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体,是演奏家的重复,而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上,是作曲家———民众———作曲家这样一种关系,而演奏家的重复是与本质无关的” 传统的现代涵义,可以认为是:人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的,流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同,但关于传统的基本内涵,并无大的分歧:其一,一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的,根本性的东西;其二,是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”;其三,各地区、各民族所创造的传统,具有各不相同的形式和状态。 1.1.2在建筑领域,传统的表象直接体现为历史上的建筑形式 在建筑领域,传统的表象直接体现为历史上的建筑形式,它同一个民族过去的生活方式,建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式, 中世纪高耸的尖券等.已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来,使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。 因此,“传统”作为一个系统的优秀和区分评价尺度就是价值观念系统,即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构,它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言,一个民族的文化,都是由它的精神本性所决定的,它的精神本性是由该民族的境况所造成的,而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。 1.1文化与建筑 1.2.1建筑文化的特性 文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的,是整个民族的精神所在,它有着整体的、开放的、发展的特性,同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同,各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲,各种文化之间不存在优劣、高下之分,但由于时代不同,又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动,同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。 1.2.2中国传统建筑风格的比较 有什么样的文化土壤与氛围,就会有与之相适应的建筑文化,建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中,由于源头与走向不同形成了印度、中国(华夏)、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系,与之相应的建筑又各具特色,反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同,造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动,借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化,这个运动的思想基础就是“人文主义”,提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅,总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等,比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度,例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局,在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中,创造了高低错落、起伏开阔的群体空间,深刻地表达了王权至上的思想,深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出,其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。 文化是不断发展变化的,随着社会的进步,人类的交往日益增多,不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流,促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性,中国文化可以补偿西方文化之不足,克服它的机械性和形而上学;但同样,需要吸取西方文化的精髓,增加它的科学性,建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神,敢于冲击传统观念,在否定中前进,创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。 2传统建筑文化 2.1传统建筑文化 2.1.1传统建筑文化的性质 什么是传统建筑文化?怎样对待传统建筑文化?这是一个值得认真思考和研究的问题。 如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话,那么,传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词,是指世代相传,约定俗成的社会因素,如文化、道德、思想、制度等,由上代传交给下代。因此,传统,具有以下性质: 1.普遍性。它必须是一个民族所共有的,而不仅属于少数人。 2.传承性。它必须是代代相传的,而非由少数人杜撰出来,它的来源虽未必与民族同时发生,但至少有了相当的时间,使大家对它的起源已很模糊。 3.演进性,也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化,一是由于传统代代相传,必然要经过各个时代的调整选择,与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的,尽管传统的保守性,它对外来文化容易采取排斥态度,但在与外来文化的长期接触中,其中有益于传统的那部分外来先进文化,或迟或早会不断被吸收、融合,从而包容在传统中,这也是传统不断演进的重要原因。 4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西,它无法列成具体的条款,勒令大家遵从;它永远隐在文化实体内容的后面,形成一种不易言喻的气质;可以拿文化现象作比喻,却难于给传统下具体的定义。 2.1.2传统建筑文化的特性 作为传统建筑文化,它既然是整个社会文化的组成部份,那么,它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻,传统建筑文化,也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法,如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。 正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性,所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如,体现中国优秀传统文化的中国园林,不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉,而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”,“天人合一”哲学理念的手法和形式,确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统 的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定,它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间,而且有利于住在其间的各阶层居民的交往,使“人际和谐”的优秀传统文化,在房屋建筑上得到最好的体现,这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上,创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化,如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化,更是传统建筑文化中的珍品。因此,那种全盘否定我国传统建筑文化,认为提倡继承传统就是复古,就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为,否定传统建筑文化,不仅会造成自暴自弃的社会心理,而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。 还应指出,对中国传统建筑文化的估价,国外建筑师(包括华裔外籍建筑师)比国内建筑界要高;外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑,这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先1000多年之久的民族的传统建筑文化,居然没有什么精华可以继承,这怎么可能呢? 也正因为传统建筑文化,是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的,具有历史的局限性,因此,适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化,就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上,只醉心于中国传统建筑文化的发掘,而不注意向西方现代化建筑吸收营养,也是片面的,不正确的,于新的建筑文化的创建无益。 那么,对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢?我们认为,正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承,继承是为了更好的创新。我们主张,无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式,都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化,都要在吸收、消化的基础上,进行创新,创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。当然,要真正做到这一点是非常不容易的,这是一条艰难的荆棘丛生的道路,然而只有坚持在这一条道路上走下去,才能在新的历史条件下,创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。 2.2中国传统建筑文化的困惑 早在本世纪30年代,求新派认为中国的旧式房屋不合时用,又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性,还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”,“在现代交通发达、文化传播,国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。然而,传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法,现代的材料来改进之的基础上,“以科学方法,改善建筑途径,谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待:“中国皇宫式建筑,在历史上占有极高位置,此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家,且舍已之长,取人之短,智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的,一味模仿欧化,而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处,再加以东方民族的精神,那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。 70年代末、80年代初“解放思想”的讨论,夹杂着对“”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬,在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上,把“建筑的目的性,即物质功能和精神功能”,当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容,实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上“形式”的概念,并由此以反对“形式主义”来反对传统样式。复古主义理论的错误,首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来,又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西,可以任意套在任何内容上,这样,传统样式在被批判的语境中,就是传统样式=形成主义=资本主义,传统样式=形式与内容割裂=反辩证唯物主义。 另一方面,借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪,在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面,在推行一种实用主义和别无选择的应战中,西方化/东方化被抽掉具体内容而被一种普通的,不容置疑的新/旧的判断所代替。以新/旧、古/今时间先后来代替价值判断,这是一种单线的进化模式,是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义,乃至后现代的历史主义,建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化,传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎,而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入,西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更,是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢?以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励?而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失,好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定,难道唐诗宋词,古典音乐传下来并取得“高雅”地位,传统建筑样式不也是,或曰至少在相当一部分人心目中,是生生不息,弥古弥贵呢? 80年代末和90年代初,伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行,尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮,传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位,尤其是多元化的文化格局,使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路,而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴,传统样式在新建筑中,尤其在建筑艺术的主流中,几乎要占据了意识形态的霸权地位,成为大型公共建筑,重要文化建设的首选风格。 后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅,而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样,在“后现代主义来到中国”的移植过程中,建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”,没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时,就把西方的后现代主义捧上了天,欲使后现代主义成为一种风格教条,一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。 其实,后现代主义思潮和商业文化互为因果,最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断,这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择,在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。 3建筑文化的现代性 一个建筑给人的形象感觉是通过两个层面去体现的:一个层面是建筑型体和空间虚实的变化,这很重要,是主体结构,但要创造一个感人的建筑形象仅有这些是不够的;另一个层面就是建筑的二维设计,包括饰面的色彩、分格、质感等等,它们对建筑形象的作用也是非常重要的,有时甚至是决定性的。只要使体型塑造细部处理结合起来,就会取得很好的视觉效果和社会效果,而无需更多额外的投资。这一点国内外有许多优秀的实例都做的很好。如巴塞罗那独户住宅砖砌建筑院墙,采用两种不同砌筑方式组合在一起产生了统一而富于变化的建筑形式。再如,帖面砖饰面的分格及色彩的搭配,面砖横贴竖贴的配置变换,不同材质的对比等等,会使人感到丰富、自然和谐。还有玻璃幕墙的出现给建筑外墙带来了一种完全不同于由砖木材料构成的建筑外墙的感受。其本身的构造形式不同,玻璃幕墙也表现出不同的形式。在无框悬挂式玻璃幕墙中玻璃固定在一个自承重钢结构体系的钩挂体上,玻璃材质的特性及钩挂件的连接点都最大限度地展示在建筑立面上,是对现代高新技术的完美表达。超级秘书网 通过以上分析,我们可以看到,一个好的建筑作品往往通过建筑细部来充实建筑形象;用不同民族文化理念精心设计的建筑,就自然而然地孕育出各民族独具特色的建筑文化。一定的建筑文化及其细部处理是和一定的建筑材料密切相关的,是对建筑材料的独特领悟。新的建筑材料的涌现为我们塑造民族建筑文化提供了更加广阔的可能性。如果说以前是用砖、木、石的民族建筑,今天我们要做的是用混凝土、钢材、玻璃、铝合金、石材、面砖、涂料等新型的建筑材料去塑现代的、民族的建筑文化。这些是古人所没有做过的,靠抄袭、拿来现有的、别人的东西是没有出路的。我们要做的只有创造,而这种创造必然会与建筑遗产与传统保护、继承和发展以及世界不同地区的建筑文化特色联系在一起。我们只有通过学习、分析那些成功的建筑实例,从中受到启发,取其精髓,汲取营养,使我们的建筑文化发扬光大。 追求建筑的文化性,并不等于用过去落后的技术手段重建旧时代的建筑,而是用最新的设计理念,最新的技术去建造这一历史时期的具有区域性、民族性、国际性文化特点的建筑,真实地体现出自己的时代风格,使我们的建筑文化得以正确表达和延续。 园林建筑论文:园林建筑和植物搭配的分析论文 【论文关键词】景观;园林建筑;植物配置;环境协调 【论文摘要】园林植物与园林建筑的配置是自然美与人工美的结合,处理得当,二者关系可求得和谐一致。园林建筑属于园林中以人工美取胜的硬质景观,是景观功能和实用功能的结合体,是园林构景中的主体。园林建筑与植物一起配置时,搭配得当,可将人工美与自然美融为一体,形成巧夺天工的奇异效果。 1园林建筑与植物配置的相互作用 1.1园林建筑对植物配置的作用园林建筑除了在自身形象的轮廓、线条、色彩与自然环境主动协调外,对于园林植物的配置,必须用花草树木来加以搭配,使之不孤立。 1.1.1园建筑的为植物种植提供基址通过建筑的遮、挡、围的作用,能够为各种植物提供适宜的环境条件。建筑的外环境为植物提供基址。 1.1.2园林建筑对植物能起到背景、夹景、框景的作用私家园林以墙为纸、以植物绘,使建筑和植物组成优美的构图。 1.1.3园林建筑源于自然而高于自然隐建筑物于山水之中,将自然美提升到更高的境界。 1.2植物配置对园林建筑的作用 1.2.1植物配置使园林建筑的主题和意境更加突出依据建筑的主题、意境、特色进行植物配置,使植物对园林建筑起到突出和强调的作用。园林中某些景点是以植物为命题,而以建筑为标志。例如杭州西湖十景之一的“柳浪闻莺”,首先要体现主题思想“柳浪闻莺”,柳树以一定的数量配置于主要位置,构成“柳浪”景观。 1.2.2植物配置协调园林建筑与周边环境建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时,可以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线,园林中往往利用它的质感及自然曲线,来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体,这种对比更加突出两种材料的质感。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近,要选干高枝粗、树冠开展的树种,在结构细致玲珑的建筑物四周,选栽叶小枝纤、树冠茂密的树种。如园林中厕所旁边常植浓密的珊瑚树等植物,使其尽量不夺游人的视线。 1.2.3植物配置丰富园林建筑的艺术构图建筑物的线条一般多平直,而植物枝干多弯曲,植物培植得当,可以使建筑物旁的景色取得一种动态均衡的效果。如青岛的天主教堂前的枝干虬曲的古树配置于圆尖的建筑前,显得既有对比又和谐。树叶的绿色,是掉和建筑物各种色彩的中间色。如白色的香花衬托于灰色的墙前,尤为醒目。墙面上爬山虎更突出了这种色彩的对比。 1.2.4使园林建筑环境具有意境和生命力植物配置充满诗情画意的意境,在景点命题上体现植物与建筑的巧妙结合,在不同的区域栽植不同的植物或突出地方植物特点为主,形成区域景观的特征,增加园林的丰富性。 1.2.5丰富园林建筑空间层次,增加景深植物的枝、干、叶交织成网络,可形成一种界面,利用它可以起到限定空间的作用,使园种植物疏密相间,虚实呼应,高下相称,与建筑相互配合,呈现一种和谐美。 2各种园林中的建筑与植物配置 2.1皇家园林的植物配置中国古典园林的一个特点是园林建筑美与自然美的完美融合,而这种融合的美与环境气氛的创造,在很大的程度上以来于植物配置及配置得体,体现自然美和人工美的结合。皇家园林其特点是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,、雕梁画栋、色彩浓重、金碧辉煌、布局规则严整、等级分明,建筑体型高大,为反应帝王的至高无上的权利,宫殿建筑特点的特点。一般选择姿态苍劲、意境深远的中国传统树种,如圆柏、海棠、银杏、国槐、玉兰等。 2.2私家园林建筑的植物配置以苏州园林为首的江南古典私家园林建筑其特点是规模较小,所以常用假山假水,建筑小巧玲珑,表现其淡雅素净的色彩,以“咫尺之地”进“城市山林”植物配置重视主题和意境,多于墙基、角落处种植松、竹、梅象征古代君子的植物,体现文人具有象竹子一样高风亮节,象梅一样孤傲不惧。超级秘书网 2.3寺观、陵园等园林的建筑与植物配置寺观、陵墓等园林比较庄重严肃,所以主要体现庄严肃穆气氛,一般多用银杏、油松、圆柏、白皮松等植物。 2.4现代园林的建筑与植物配置现在建筑样式多样灵活,因此可以选择多种树种,应根据具体的环境条件、功能和景观要求选择适当的树种,如白皮松、榆叶梅、圆柏、海棠、玉兰、银杏、国槐、法国梧桐、合欢、龙柏等植物,栽植方式也是多种多样的。 无论是在古典园林,还是在现代化的园林;无论是在街头绿地,居民区的小游园,还是在大规模的综合性公园,各种各样,多姿多彩的园林建筑和植物配置都会引起游人兴趣,给人们留下深刻的印象,形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设,植物配合着山水自由布置,达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界。因此,园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提,成为园林中不可缺少的组成部分。 园林建筑论文:古典园林建筑空间论文 1亭和塔的建筑意境分析 塔本为佛教中的墓塔,传入中国后逐渐演变成高层观景建筑和宗教标志建筑。“亭者,停也”,是供人驻足休息的一种小型建筑。亭是我国古代园林建筑中的形式美之精华,有很高的观赏性与实用性。亭和塔在中国古典园林建筑体系中,既是观景建筑,也是点景建筑。亭和塔一般成为激发山水意境或建筑意境的点睛之处,它们作为主要空间因素,虽然是意境中、视觉上的“画框”的中心,但却与欧洲集中式建筑有很大的不同。它们在环境中不能独立地构成景观,一般从属于既定的环境之中,联系植物山石和周围建筑共同构建景观,成为景观结构的枢纽———“点”。亭和塔的空间意境从建筑本身结构到环境空间的结合都体现出“动静相映、虚实相生”的意境。首先是空间的虚实交错,由于亭和塔经常是空间的中心,甚至可以认为是空间中的“点”的垂直拉伸,因此常常被作为“实景”。但亭本身有着通透的视觉感受,空间分割感不强,使空间虚实变化丰富。其次是动静结合,作为在线性上和空间形态中的连接元素,亭和塔可以和环境中的道路、植物、风雨等多样元素共同构成动静结合的诗文意境,传承中国传统文化。 2轩和榭的建筑意境分析 同样是景观结构的枢纽的“点”元素———轩和榭,它们的建筑意境的构成形式是不同的。榭一般临水而筑,为单层的建筑;轩,《园冶》中说“类车”,“取轩—轩欲举之意,宜置高敞,以助胜则称。”把建筑置于高而空旷之处,可以增加观景效果。轩这种园林建筑,形式很美,但是规模上比厅堂小,而且在位置上也比较随意,不像厅堂那样讲究中轴对称布局。轩但相对来说总是比较轻快,不太拘束。轩与榭是建筑和水面的进一步融合,更加容易营造动静结合的意境。从建筑空间的角度上来说,由于轩与榭本身具有空间开敞性和自由性,所以它们不仅是相对独立的建筑空间元素,更是空间上的过渡和承接。 3古典园林建筑意境的空间构成分析 3.1景观中融入中国传统艺术和思想文化,营造出园林意境的情 中国古典园林与诗词书画相生共同生长,同步发展,追求诗情画意的艺术境界。古典园林造景从自然山水中提取元素,突破狭隘的空间的局限,模拟大自然的景色,经过概括、提炼和艺术加工,给人以“小中见大”、“咫尺山林”的体验感受。 3.2充分运用中国建筑艺术的空间构成手法,表现园林意境的景 作为“景”的建筑并不是孤立的,而是通过与空间中其他元素相互之间的联系来表现自身的存在,形成中国园林意境。用富有性格特征的园林建筑与山水花木巧妙地结合,营造富有诗情画意的意境。 3.3运用联想和比拟等手法,创造情景交融的景观 中国古典园林中的意境表现手法,是通过眼前所见的景象,来暗示更为深远的幽美意境,即所谓的景有尽而意无穷;还可以借助听觉、嗅觉以及利用时令与气候变化,来烘托表现园林意境。总而言之,中国园林意境在空间构成中要求淡化单体、强调群体,园林建筑要融入到环境中。园林中的建筑、花木、山石都不是主体,只有它们在意境营造中有机融合、自成一体,才能真正成为“情景交融”中的“景”。“动静结合、有虚有实、有分有合”的意境更在这种空间构成中得到了充分的表现。 作者:司高玮 单位:北京林业大学园林学院 园林建筑论文:明代园林建筑艺术论文 一、明代园林建筑与自然环境的结构搭配 中华传统文化在明代再次回归正统,无论思想还是表现手段都得到继承和发展。这一时期,宗教、绘画和隐士思想,都对明代园林建筑产生很大触动,从而塑成明代园林特有的艺术特点。在众多因素影响下,明代园林建筑在艺术大师的构思中体现出发自天然,融于自然,返朴归真的艺术境界。园中建筑朗疏有致,在注重位置搭配上来体现与自然山水之间关系。每栋建筑物既独立成景,又与周围环境意境相容。人工建筑功能不在单一更趋多样化。在高雅古朴的形态表现中,又体现人文特征。这种人与自然、社会相互关联的建筑语言,成为明代中期园林设计主要表现形式,如明代拙政园中亭台楼阁、廊桥舫榭,在展现人文景观的同时,又兼具游人在此小憩、茶饮、抚琴弈棋等生活化作用。在空间设计上,明朝园林更能体现建筑中景物之间的巧妙设置,以合理性特点达到形式与内容之间的默契统一,从而达到对园林建筑要求和精神世界之间的满足。明代园林最能够展现空间的合理设计,在城市中的深宅大院的有限空间内也可营造出山水错落有致的境地,在郊外大型园林中,则突出分散点缀设计,体现田园野居风格。人文景观散布园林中,以散逸形态出现,每一个建筑个体都有其独立性,建筑格局看似随意,实则在建造过程中,每处建筑都经过精确巧妙设计,与周围环境相互呼应。散乱的建筑多建于山林或溪水畔,以水体、密林围绕建筑组成园林景观。 建筑往往隐匿其中,随着视角变化时隐时现,这种建筑设计表现,呈现出无欲、无求、无为境界。在明代园林建筑设计中,围绕中心组建建筑群落经常被用到,这种建筑构思到了明朝已经打破传统基础表象,更多的是通过与自然环境的意境互动表现这种效果。园林景观的设置都暗含向心力。随着观赏角度的移动,可以感受到这种奇妙布局特色。在多数情况下园林景观优秀区都建有高大建筑,其旁簇拥山石、水体。明代园林中的突出印记是亭台楼阁的临水而建。在书画艺术影响下,园林与山水意境就已经密不可分。园林设计已经不再突出堂皇富贵,更多的是体现山水意境。明代园林“古猗园”就以这种人文景观建筑与山石水景相互映衬,在山水映衬中体现了“亭台皆临水,屋宇不碍山”的书画境界。常常使得游人观风赏景过程中,经常处于“山重水复,柳暗花明”的奇妙境地。在建造园林建筑过程中,曲廊花墙相阻隔,在院内形成大小不等的自然空间,有些空间小巧玲珑,如同秀美的盆景赏心悦目。园林建筑与大空间展现的山水意境之美自然衔接,很有中国传统诗画意境,充分展现了中国传统建筑的妙处。园林建筑多以楼阁亭台展现,建筑屋顶覆盖琉璃小瓦,各种斗拱造型飞檐翘角,门窗多经过精雕细琢,油漆粉刷,在简朴中透出高雅。殿堂小筑中多悬挂书画匾额,书画内容多反映园林建筑者对山水怡情,在欣赏风花雪月中透出隐逸为高的思想境界。明代园林因地域不同,园林主人造园理念和喜好各异,以园林形式抒发心志。同时园林主人身份和园林设计特点都有很多类别区分。从史料记载和现存明代园林中,可以从园林主人地位分清园林规模和等级。很多明朝园主自身修养较高,他们建造的园林品味具有很高的艺术人文价值。这些人建造的园林,一方面体现出其高贵不俗的地位品格,抒发他们的情感抱负,另一方面又展现园林艺术风雅独具,在不同形式园林规模表现上,体现出与天对话的场所效果。这种园林多属于私人园林,并不对外开放,仅供私人及友人赏玩游乐。除此之外明朝园林类型还有寺院道观园林如狮子园、书院园林和少量官府开辟的公共开放园林。 二、明代园林建筑设计留给后人的特殊文化价值 明代园林是中国园林艺术集大成的时期,是对中国古典园林设计全盛时期的发展和延续,在此期间建造了多座传世园林杰作扬名于世。其作品特色即展现了人文与自然的和谐,又以浓缩天地、借物言志的艺术形态,将明代园林特有的艺术境界展现得淋漓尽致。多样性的园林设计,满足了不同性格人的要求,大大丰富完善了园林设计思想。明代园林建筑的出色发挥,和杰出的园艺设计者分不开。在造园理论上,最能代表明代园林设计成果的是江苏吴江人计成编撰的《园冶》。现如今对明代园林设计研究,除了参考历史遗存的明代园林之外,就是翻阅计成所做《园冶》一书。他的这部园林设计专著,将千百年来中国传统园林设计做了系统的总结。全书共三卷,以《兴造论》、《园说》、《相地》为开篇,讲述造园总论和单独建筑案例。二卷介绍了建筑围栏与自然景色的设计,三卷详细讲解园林布局和人造景观设计要求。全书三万多字并配有插图二百多幅,以最翔实的第一手资料,介绍了当时园林特色和造园艺术。计成的“园无定法、地与人俱有异宜”设计理念,让他设计的园林风格各不相同,其园林规划设计,成就了他在园林艺术上的突出贡献。《园冶》对研究中国古典园林设计有着极其重要的文献价值。通过这部园林专著,对保护和复原古园林有着现实的指导意义。 作者:熊杰 单位:武昌理工学院 园林建筑论文:园林建筑园林设计论文 1融入当地文脉 中国园林讲求诗情画意。正所谓文章华美,只因意于笔先,再优秀的文笔,缺乏“意”的引导,也难成大器,在中国传统书画艺术中,写意一直是精髓所在,这也体现出中华民族的审美取向。因此,在园林设计中,合理的立意,在结合一定的主题形式,使园林从整体到独个景观建筑,都能够体现出浓郁的中国传统气息。如景观或建筑的建设时,尽可能采用仿古的设计,并以匾额昭示其名,如此便能够给人以中国园林的感觉。而实现上述方法,并不依靠表面功夫,这也要求在勘察时能够合深入的挖掘当地文脉,以当地的文化特征建设景观,并将其融入到园林之中,如此才能够具有真正文化气息。 2巧于因借拓展 西方园林建筑,习惯于采用“借”的方式,这一点也值得我国设计师学习。虽然整体看上去,园林作为一个封闭的公园,但是并不妨碍将园林之外的景物借入到园林中。通过一定的设计,使视觉能够收入到外围景观,如此能够实现“借”。借景的方式有很多种,可采用仰视、俯视等方式,也能够选择远借、应时而借等,如附近存有景观,但园林无法扩展至此,则可以选择合适的位置仰视借景,或在道路的修建上能够让外围风景实时进入眼底。总体而言,西方园林建筑的“借”,讲求于将外围景观放入到园林中,我国传统园林建筑也有着“借”的形式,其名为借势,实质上是指一种组合而来的美,如在园林中以绿色烘托红色,成包围之势,众星拱月,体现出红色区域的华美。在现代园林中,可直接采用2种方式。西方的借景是指将园林融入到城市中,将园林与城市合而为一,以真正实现环境的交融,而借势则是园林建设的艺术手法,体现出宏伟、华美等气息所采用的手段。合理地运用2种方式,必然能够将园林的审美价值和城市功能极大的提升。 3以小见大 在上述内容中提到,中国传统园林建筑与其它艺术形式相似,都有着写意的特点,而在园林中,则具体转化为“小中见大”。园林的空间往往有着限制,但是中国人总能够突破不可抗力的现实,在人的精神层面上给以无限遐想。这一方法完全应归功于自然给人的启迪,通过江南园林能够发现,假山假水依然能给人以逼真之感,这边是完全根据自然的形态,辅以能工巧匠雕琢,才使得能够在意境上以假乱真。事实上,假山水无论在比例,还是形态上都与真实的山水一模一样,也由此可以说明,我国传统园林的设计师是通过观察和感悟而创造的“小中见大”景物。对于现代园林设计而言,便是空间意境越发狭小。事实上古人已经提供了解决方案,如错落起伏、蜿蜒曲折,在地形上设计出地势,同样仿照自然环境中的比例,但地势空间必须有效掌握,否则会由错落起伏变成凹凸不平,而曲折和蜿蜒所指的便是道路设计。曲折的道路虽然降低可达效率,但是能够延长线路,再结合地势设置,使园林中的道路蜿蜒无尽,如此便可极大体现“以小见大”。若是整体场地较小,可采取大量面积的统一植被,如草坪、疏林等,已达成视觉上扩充场地的目的。 4结语 中国古典园林在于诗情画意,而情和意便是艺术的优秀,现代建筑多强调功能性,但是并不影响在保证功能的前提下,真正融入中国传统元素,使园林更具艺术价值。 作者;赵润东 单位:邵阳学院城建系园林班 园林建筑论文:园林建筑节能论文 一、建筑节能中的园林绿化 当前我国经济飞速的发展,加上城市化的建设进程逐步加快,所以越来越多的人口开始向城市内部聚集,在一些中小型城市当中,由于人口的聚集以及经济的发展,已经逐步的在向大中型城市的方向而发展。而在许多大城市之中,建筑的面积不断增加、人口不断增加,由之而来的车辆也不断增加,车辆排放的尾气和工业生产的废气等等,对于环境造成了巨大的不良影响,这些是导致城市出现热岛效应的最为主要的原因。城市内部的温度越高,则空调安装就越多,建筑的能耗越大,进而加剧了热岛效应,形成一种恶性循环,使得城市环境呈现出全面恶化的趋势。尤其是在最近的几年当中,我国的房产价格不断上升,直接的导致各种类型楼盘建设施工的规模和数量增加,为当前已经极为严峻的环境问题带来了更大的压力。通过实践的研究和分析,人们发现园林绿化可以有效的缓解由于城市生活紧张而带来的热岛效应以及其他类型的环境问题,植物的蒸腾作用和遮阳作用等等,可以减少太阳对建筑所产生的辐射量,进而可以帮助建筑调节室内外环境的湿度和温度,增加城市内部的降水量。经济发展带来的巨大财富,为园林绿化建设提供了强大的经济基础,也为园林绿化行业的发展提供了巨大的发展空间,环境问题的凸显,资源的紧缺,是园林绿化行业面临着的挑战。确保园林绿化行业的可持续发展,使园林绿化发挥更大的作用,为社会经济的可持续发展做出更大的贡献。 二、通过园林绿化实现建筑节能的措施和途径综述 2.1地面环境中的园林绿化 首先是针对建筑地面环境的园林绿化项目,此环节的工作至关重要。通常的情况之下植物会在太阳辐射之时出现蒸腾作用,进而降低建筑受到太阳辐射的情况,合理的对空气的湿度和温度进行调整。所以在季节炎热之时,科学的园林绿化会大幅度的降低地面的温度。在建筑的周边环境设计之中,可以使用花坛、草坪以及树木的组合形式,形成更加美观的绿化效果,进而降低区域范围之内的环境温度。而在草坪铺设的过程当中,还需要注意的是要确保草坪在整个绿化之中占据一定的面积比例,在周边还应当种植大量的灌木树林,不能够仅仅是单调的设置草坪。在周边花坛的设计过程之中需要将草坪、绿色的植物和花卉等结合起来,充分的考虑到建筑的外观以及绿化的高低效果,形成一种独特的艺术氛围。另外,在选择种植树木种类之时还需要尽量的选择树冠高大、树干高大的种类,力求符合美观和经济性的原则,这样可以很好的起到净化空气以及美化环境的效果,在较为炎热的季节也可以有效的遮挡阳光。在建筑邻近的巷道之上,还可以种植一排整齐的树木,增加景观的绿化效果,同时针对树木种类的选择需要尽量的选择树冠整齐、树干笔直的树木种类。 2.2园林绿化在墙面节能设计中的应用 建筑的墙体一般情况之下属于混凝土的类型材质,部分墙体类型是镜面材质的。通常的情况之下镜面材质可以很好的对太阳光进行反射,这样会增加建筑的安全隐患,同时使得建筑内部产生的热辐射效应更加明显,进一步的增强城市内部的热岛效应。而墙面设计成混凝土材质,则在夏季等炎热季节来临之时出现墙面温度急剧升高的情况,室内温度也必将不断增加。所以针对墙面的园林绿化,非常关键,可以起到调节室内外环境温度的作用。针对墙面的园林绿化通常采用的是绿色藤蔓、花卉等来开展进行,尤其是当前建筑当中的西晒墙面,使用大量的植物对墙体进行覆盖,可以全面的降低冬季寒风对于建筑墙体产生的影响,降低建筑内部的温度流失。而在夏季等季节,大量的植物还可以合理的降低温度,进而形成一种冬暖夏凉的效应。 2.3建筑屋顶的园林绿化设计 针对建筑我顶的园林绿化,也是一个关键性的步骤。建筑的屋顶长时间的受到太阳的照射和影响,往往会聚集大量的热量,进而向空气之中散发,最终加剧城市的热岛效应,同时还会导致建筑室内环境温度的升高。在屋顶的园林绿化通常选择的是盆栽、无土种植等方式,通过简单的组合形式,使得植物可以在屋顶形成覆盖的作用,降低太阳产生的热量辐射,减少热量的聚集,并且还可以为建筑的居住着提供一个休闲的环境,合理的调节建筑内部温度的同时,为人们创建出了一个娱乐和休闲的场所,可谓是一举多得。 2.4园林绿化在建筑室内环境节能设计中的应用 最后则是建筑室内的园林绿化。当前人们对于建筑室内的装横设计形式非常重视,同样的,对于建筑室内环境的绿化也非常重视。在室内环境当中适宜摆放一些万年青和文竹等植物,起到绿化的效果,而在居住室内,则较为适宜摆放芦荟以及吊兰等植物,在合理的吸收建筑室内产生的甲醛和二氧化碳等气体的同时,还可以对室内环境起到装点的效果。但是不应当摆放香味过于浓郁的植物,诸如夹竹桃等等。 三、结语 综上所述,建筑的节能设计工作当中园林绿化是一个根本性的途径,并且对于调解建筑内外环境的温度、降低城市的热岛效应和装点建筑环境有着巨大的价值和意义。相关园林绿化的工作应当从建筑的墙体设计、建筑的地面环境、屋内设计以及屋顶设计等多个角度来同步的进行,在今后的建筑节能设计工作当中还需要不断的加强摸索和研究探讨,力求找寻出最佳的方式,对建筑的环境起到美化的作用、对城市的空气起到净化的作用,并且合理的降低建筑的热量,更好的起到节能的效应,共同的为建筑环境的改善奠定坚实的基础条件。 作者:王艳红 园林建筑论文:佛寺园林的建筑特征 本文作者:张丹、田大方 单位:东北林业大学园林学院 佛寺园林根据所处位置不同主要分为城市型、山林型、综合型三类。北魏洛阳佛寺园林大多兴建于城中,以城市型佛寺园林居多。佛寺园林的主要特征如下:1)宗教性———是宗教的载体,优秀功能就是为宗教服务。2)大量性———数量众多,分布广泛。3)公共性———面向大众开放。4)旅游性———把朝圣进香和游山玩水旅游观光结合起来。5)灵活性———选址自由,规模及形制大都不受限制。6)持续性———寿命较长,不断扩充规模,精化景观,持久开发,是自然与人文景观的积淀。自佛教的传入及洛阳白马寺的兴建,洛阳佛教的历史拉开了序幕。后因北魏皇室笃信佛法,佛寺数量剧增,遍布全国。洛阳作为都城,佛寺建设数量之多,规模之大,以及奢华精美尤为出众。佛寺的大量兴建,成为促使佛寺园林这一新的园林类型出现的客观条件。 北魏洛阳佛寺最多的成因是“舍宅为寺”。这部分佛寺的建筑格局与形式,受住宅原有格局与建筑特点的影响很深。私家的宅邸园林也顺其自然地成为佛寺园林的一部分,换言之,佛寺园林自产生伊始就深深的烙下私家园林的印记。在艺术表现上,不仅有佛教宣扬的清净避世思想,同样深含中国山水园林的自然美。 北魏洛阳佛寺园林的特点 北魏洛阳佛寺园林的数量在鼎盛时期大概有1300余座,但因年代久远,遗构稀少,现存或记录较为详细的仅69座,分布在城东的佛寺最多,为26座。北魏洛阳的里坊制度严格,所以城市型佛寺园林的分布必然受到里坊制度的影响与限制;另一方面,许多来自“舍宅为寺”的佛寺园林,因其旧制,也坐落于里坊之中。山林型佛寺园林及综合型佛寺园林,因分布于洛阳城外,所以不受里坊制度制约。 佛寺园林的选址是在满足佛寺建筑布局的前提下更多地考虑到自然以及社会因素[2]。洛阳佛寺园林的选址有两种方式:1)因袭旧址。先有宅,后有园,园是在宅的基础上改造而成的。受原宅园环境的影响,佛寺的整体结构系统一般由宗教活动中心与周围园林景观两大板块所构成,佛寺园林实际是私宅园林经过改装后的园林形态。2)相地选址。“相地”对寺院的经营和佛寺园林的开发都非常重要,能为佛寺园林的营造提供理想的物质基础。一般说来,最理想的基本条件:一是交通方便,利于僧徒进城及香客朝拜往返;二是环境幽静,自然风光优美怡人,有利于僧人们的潜心修行。佛寺园林是一种空间艺术,园林景观与宗教空间互为映衬,布局至关重要。根据园林环境的形态,可以将北魏洛阳佛寺园林的布局归纳成三种情况:庭园式(寺园结合)、附园式(寺园分置)和风景式。前两种形态于魏晋时期形成并且传承下来,第三种形态于北魏初现,成为今后佛寺园林的三种固有形式。多数情况下,佛寺园林都可能同时运用这三种布局形态,丰富了佛寺园林的空间格局和艺术风格。 山水、建筑、植物、小品等要素也是佛寺园林的重要组成部分,只要将这些要素有序地组织起来,就可以构成一个又一个富有情趣的园林空间,创造出园林意境之美。北魏洛阳佛寺园林开创了向自然山水园转化的过程。佛寺园林的山,大多顺应自然,极力保持和追求自然山体的脉络,注重建筑与山体的有机结合。佛寺园林的水,往往与宗教功能有机结合,如放生池。自佛教传入中原后,佛塔的形式与中国的楼阁建筑相结合,形成了中国木结构楼阁式的佛塔。以佛塔为主的佛寺,一般会以一座高大居中的佛塔为主体,其周围环绕方形广庭和回廊门殿。佛殿是寺庙供奉佛像的殿堂。舍宅为寺的风行,使得北魏洛阳的佛殿开始从外传宗教的形式向中国传统的木构架建筑转化。从布局上看,基本上采用了我国传统宅邸的多进庭院布局。为了利用原有房屋,多采取“以前厅为大殿,以后堂为佛堂”的形式。北魏洛阳佛寺数量众多,当时许多佛寺的建筑规模也比较大,房屋数量多,房屋的功能自然也具有多样化。供僧尼使用的房屋,主要有讲堂、禅房、僧房三类。 山林型佛寺园林地处山林,其植物配置有着天然的优势;而城市型佛寺园林更为注重本身的庭院绿化,在佛寺外围利用植物群落来障隐建筑物,形成幽静的佛寺园林环境。北魏的佛寺园林多位于城中里坊之内,不得不借助植物去营造环境[3]。如:栽植松、柏、银杏、榕树、花卉等富有画意的植物,增加观赏效果及情趣;种植菩提树、银杏、婆罗树等植物,烘托宗教意味。又如植物优化配置法:1)乔灌草花相结合,种类繁多,遍布宅院;2)已经能够考虑植物四时的季相变化,通过合理安排种植,使不同时令都有相应的花草树木供人欣赏。 北魏洛阳佛寺园林的艺术文化特色 北魏洛阳佛寺园林的布局艺术正处于转型期———院落型空间已经确定,但其内部组成要素及布局形式较为多样,大体可分为无塔型佛寺与有塔型佛寺两种。1)无塔型佛寺。以佛殿为主,基本上采用了我国传统院落型布局,佛寺在中轴线,两侧另建若干庭院,包括戒坛、罗汉堂、藏经楼、钟楼、鼓楼、放生池等多种建筑物。2)有塔型佛寺。以佛塔为中心,其他的建筑环绕布置,形成四方对称的平面结构。就佛塔在寺中的布局而言,又可分为:与殿并列、殿前设双塔、塔移出寺外三种类型。北魏洛阳佛寺园林的建筑,形成了兼具传统文化气质、传统建筑风格,以及园林建筑属性的建筑和环境,主要包括殿、塔、厅、堂、馆、亭、台、楼、阁、廊、桥等类型,在佛寺园林内承担构景、点景、赏景、组织游览路线,以及组织园林空间等作用。这些建筑大多属于木构架结构体系,立面可上中下三分,以高台基、木屋身、大屋顶著称于世。总之,北魏洛阳佛寺园林建筑不强调突出的形体,也不拘泥于内部空间的实用性,而是用最灵活、最积极的手段去满足功能需要、营造景观环境,挖掘物质形态之后的审美享受和精神境界。北魏洛阳很多佛寺都有独立设置的佛教雕塑,其内容大多来源于佛教的经典,其手法受到西域艺术风格影响,同时结合中国的传统手工艺,形成了人物瘦削,服装饰物质朴平直,雄浑刚劲的风格,充分反映了这一时期佛像艺术成就。佛教的绘画艺术,仅仅是为了追求形式美的表达,也是佛教激发信徒热情、扩大和宣传宗教的一种手段。同时,它还具有更深层次的作用:心的控制、调摄乃至创造功能,由顿悟而达到精神升华的至高境界。 佛寺作为宗教场所,往往定期举行一些宗教活动。这些宗教活动使得佛寺在宗教的神秘感之外更有一种世俗性。其中,“行像”(用车载着佛像在城市的街道巡行的佛教仪式)就是代表性的宗教活动,规模盛大,成为全国性的重大活动。伴随着各种宗教活动的开展,这样的盛事往往也成为了百姓欢庆的节日。而且举办宗教活动的过程中都伴随着杂技表演,具有一定的娱乐性,将宗教的严肃与世俗的享乐相结合。后来,佛寺的活动也不再局限于宗教内容,更是常常在佛寺园林内举行歌舞、器乐表演。宗教活动与中国传统文化相适应,终于变得世俗化。北魏洛阳佛寺园林的风景秀美,不仅是宗教圣地,同时也吸引了众多游人,成为京城庶士、文人骚客的游览胜地。佛寺园林的社会功能逐渐开始产生,成为城市的公共资源。佛寺园林产生以前,中国的园林主要隶属于皇家或者私人,这两种形式都属于上层社会所独有,为统治阶级所使用。佛寺园林的出现,改变了这种情况,使城市的平民百姓也能游览参观,具有社会属性。北魏洛阳城作为北方少数民族政权政治中心,对待外来文化有着包容及肯定的态度。同时,因其统治下北方经济得到了一定的复苏与发展,所以各民族、各地区的交流也开始频繁,各地方的物产,文化在洛阳城交汇。佛寺园林更是城中重要的文化交流场所。因此佛寺园林的兴造便表现出丰富多彩的文化特征。 结语 佛寺园林集园林与宗教于一体,是一种独特的自然与人文相结合的景观,具有很高的艺术价值。北魏洛阳的佛寺园林,虽处于初生发展阶段,且历时不长,但数量众多又各具特色,所取得成就也是辉煌的。当代园林在适应时展的同时,仍需进一步融会、吸收古典园林的形态、工艺、文化内涵和外延,以及理性与浪漫交织的文脉。唯其如此,中国园林才会有更辉煌的明天。 园林建筑论文:我国园林建筑艺术论文 一、园林建筑小品的植物配置艺术 1.1园林建筑小品与植物配置的关系植被的生长具有其特殊的规律性,设计人员在配置植物时应当遵循自然规律,充分考虑到不同季节园林景观想要体现出的不同艺术气息,以选择植被类型、确定配置地点。植物象征着无穷的生命力与自然之美,将其装点于象征着人工之美的园林建筑小品中,能实现人与自然的巧妙融合,使略显生硬呆板的建筑小品焕发生机与活力,更切合园林意境。 1.2园林建筑小品与植物的配置原则设计者在园林建筑小品中搭配植物不仅是为了体现其美化功能,还需要其与园林主题交相辉映。对此,设计者在挑选植被种类、确定具体的配置位置时,应当充分考虑到人文景观与自然景观的和谐统一性,判断该植被能否进一步烘衬出建筑小品的设计内涵及其希望为游客营造的氛围与意境,恰如其分地将植被点缀在建筑小品之中,使2者相映成趣。 二、园林建筑小品各景观的配置艺术 2.1园林长椅的配置艺术长椅是园林景观中一道亮丽的人文风景,其主要功能是为游客提供休闲小憩场所,以满足其驻足观赏的需求。通常情况下,长椅会被设置在幽径两侧、花坛边、建筑旁,能为游客提供便利,是园林中最为常见的建筑小品之一。设计者在配置长椅时,应当充分考虑其与周边景观的相融性,不论是颜色、样式、材料都要与周边景致相得益彰,不能过于跳脱,产生违和之感。我国园林中较为常见的长椅材料为石料与木料2种,石料材质的园椅多以圆墩形或长石板型为主,部分配以相同材质的石桌,充满中国风情;木料材质的园椅则设计成带椅背或不带椅背的镂空长条形状,供多人同时休憩。铁艺的长椅在欧美国家的园林中较为常见,符合其建筑风格。 2.2园林灯盏的配置艺术灯盏也是园林中必不可少的建筑小品之一,能在白天起到装饰作用,夜间发挥其照明功用,为游客夜间游园提供便利。设计者在灯盏的构建过程中,应当以灯盏光源覆盖面积、照明亮度、耐用性能等因素为基础,尽可能选择造型精美细腻,或体现时代特色、或传达古朴风情的园灯装点于园内小径处,使其与整体格调相互映衬、相辅相成,让游客体会到“处处皆景”之感。 2.3景墙的配置艺术园林内的景墙常以围、遮、透等手段起到隔离空间、美化环境的作用,使园林层次感更鲜明、意境更深远。设计者在景墙的配置过程中,应当以周边景观为参考,使其自成一景,构建出和谐之美。景墙使用的材料、设计样式都需要迎合周边景致、符合园林主题。如,古典园林的景墙多以石料或木料为主,配以雕花、镂空,古朴而自然,流露出一丝古韵古风,与扬花垂柳相映成趣,庄重典雅中不失柔和随性;若园林为现代风格,则可以采用黑白或金属感较强的元素,利用流畅简洁的流线型线条划分出不同空间层次,大方美观,简洁明了。 2.4栏杆的配置艺术栏杆作为一项安全设施,能有效确保游客在观景游玩过程中的安全,降低失足、跌落险情的发生几率。除此之外,栏杆与景墙一样具有一定程度的空间划分功能,为园林管理者规范游览秩序、隔离安全与危险区域提供条件。栏杆的设置需要讲求适度原则,尽可能满足游人的游览需求,在与周边风景相融的同时考虑到坚固耐用性,以实用性、安全性为主,美观性为辅,在确保安全的前提下融入艺术气息。 2.5雕塑的配置艺术多数园林中都配有雕塑,设计者在引进雕塑作品时,应当切合园林主题及表达意境,选择相关题材的雕塑作品,切不可为了营造人文气息而盲目添加雕塑,以免产生画蛇添足之感。通常情况下,雕塑会被放置于标志性建筑旁、花坛中央等位置,美观而醒目,以铁艺、混凝土浇筑居多。若园林为现代化风格,则可利用抽象的线条构筑;若园林为古典风格,则可以配置造型古朴、别致的雕塑或直接使用天然的景观石或人工假山装点其间。 2.6功能性基础设施的配置艺术展览牌、电话亭、候车亭、果皮箱等都归属于园林功能性基础设施,是其建设过程中必不可少的一部分。这类功能性基础设施以满足游客的各项需求为前提,能进一步表现城市的人文内涵,让游客感受到浓郁的人文气息。设计者需要在确保其基本功能的前提下,将其融于景观中,如在森林公园内建立树木造型的指示牌及木质结构的电话亭、在儿童乐园或游乐场内安放卡通图案的果皮箱等,尽可能迎合园林的性质及主题,让游客乘兴而来、满意而归。 三、结束语 具有艺术气息的建筑小品能为园林建设添光增彩。本文从长椅、灯盏、景墙、栏杆、植被等建筑小品出发,探讨其在园林中的艺术配置及表现手法,为我国园林未来的发展添砖加瓦。 作者:肖福岩 单位:通榆县劳动监察大队 园林建筑论文:古典园林建筑艺术论文 1中国现代园林的发展概况 我国在现代园林的发展过程中逐步形成了具有典型意义的大园林思想,传统园林和城市园林绿地成为这种现代思想的最终渊源。古典园林理论、城市系统绿地规划理论和园林建筑学理是催生这种大园林思想的直接原因。在建设园林式的区域、城市中这种思想发挥着重要的指导作用,同时也决定了现代园林的风格特征。大地景观规划就是园林与建筑及城市设施的融合,他们能够更加自然、和谐的被整合在统一环境之内,在不影响彼此发展的前提下共同履行着自身的功能。在推动城市建设的过程中不断的加强与园林艺术发展的紧密联系,使我们的城市更像一个园林,实现了城市与园林的自然融合[2]。现代园林强调城市人居环境的建设,力求达到人与自然的和谐,使得现代生活出现一种回归自然、亲近自然的生态趋势。建筑室内外空间相互交融,建筑不仅是为了居住,而且还能为人们提供休闲、交流、运动、活动丰富多彩的功能,建筑与山石、水体和植物的结合同样也是现代园林所追求的境界,同时在他们的发展中也更加注重环境美、自然美的需求,园林在造景功能的完善中更加侧重于生态功能、艺术功能的展现。因此,现代园林理论对我国城市建设的生态功能将起到更大的促进和提升作用。这也是园林艺术发展到今天所出现的一种必然规律。它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段,古典与现代的融合也在这一关键的历史阶段实现再一次的创新与发展。 2现代园林中园林建筑的作用与功能 园林中构筑主景的一个重要途径就是园林建筑,各种形式的建筑是园林中的代表景观,这也是园林的标志性符号,它代表着园林艺术的水平。通常园林建筑通常作为这些风景画面的重点和主景,园林之所以能够造景很大程度上是依赖于这些园林建筑的参与。简单的说,没有建筑,园林也就不能称其为园林。重要的建筑物甚至能成为一座园林的标志和中心,同时也可以成为整个城市的名篇,例如杭州西湖边的雷峰塔,西安大唐芙蓉园中侍女馆中的宝塔等等都是古典园林建筑中比较著名的标志性建筑。园林建筑还具有一定的实用功能,这些功能表现在造景、休憩、连接景区、整合旅游资源等等。园林建筑通常被设计在园林景观的最显眼之处,在其周围再进行更加合理的布景,游人或是登高望远或是环顾四周都能欣赏到不同的景色。因此从这个角度上将园林的造景功能对整个园林艺术影响较大。这一点在我国古典园林建筑中被放在更加重要的位置,例如苏州园林中的各种建筑,无论是在形式上还是在布局上都成为影响这些园林艺术水准的一个重要因素。同时古典园林的休憩功能在现代园林中也得到了进一步的继承应用。这类具有休憩功能的园林建筑小品,种类繁多。例如各种亭台、走廊分布路道路两侧或者景园深处,既直观且便于游人使用,是有人游览景色中缓解疲惫的绝佳场所。园林建筑还能够组织园林景观线路,为游人规划观赏路径的作用。在整体上设计和规划园林布局上这些建筑发挥着十分重要的作用。它能够使园林建筑更富艺术性、科学性和灵活性。每个建筑都能在园林中发挥着独特的指引所用,同时又被合理的分布在整个园林的关键之处,这是一种空间艺术的完美呈现,为园林的观赏、休憩功能提供了重要的基础。另外现代园林中园林建筑还具有构造空间的功能。实现这一功能的主要形式是那些仿古墙、花墙、回廊等建筑物,它们根据园林的具体构造和合理布局,为有人提供了不同的艺术空间,实现了“园中园”或“景中景”的审美效果。最后,园林建筑还具有一定的导向功能,随着大园林思想的确立和现代园林规模上的不断扩大,园林内路线蜿蜒曲折,再加之树木茂密,这容易使游人迷失方向,因此在这方面将需要一种具有导向功能的标志性事物的出现。而园林建筑则成为一种最佳选择,在点缀景色的同时也能为有人提供坐标和参考。 作者:于立宝 单位:黑龙江农业职业技术学院建筑工程学院 园林建筑论文:风景园林专业园林建筑论文 一、教学改革研究 (一)课程设置 根据我校的专业设置要求,房屋建筑学课程学时无法延长仍为36节,学分为2个,但可调整为1周1次,1次4节连堂,将理论讲述与设计绘图或者小型构造模型制作相结合,简单介绍设计原理部分,并增加对中国园林中古建及木结构建筑的理论知识课时,不再严格按照原教材设置的章节授课,将学分确定为理论1分和实践1分,共2分两个部分。同时,为适应选择设计方向同学的要求,可再另外开设建筑设计原理选修课,课程内容主要针对各类建筑设计原理,拓展视野。 (二)教学内容的优化 1.结合工程实际讲授课堂内容。由于房屋建筑学的学科特点,在课堂上如果照本宣科,往往不能给学生留下什么印象,接受起来也会觉得枯燥乏味。因此在讲授过程中,不仅要将专业名词和意义逐一用容易理解的词语进行解释,还要从学生经常接触或熟悉的建筑物的构造、做法讲起,如果周围有合适的工程正在施工,就要让学生课后在保证安全的情况下尽量去工地四周查看实际案例。2.抓住重点和难点,倾向突出。本课程的特点内容多,但内容之间往往缺乏联系、系统性和逻辑性,如建筑做法、建筑构造要求等,往往是一些规定性、规范性的东西,且带有地域性的差异,不同地区做法不同。因此需要对内容进行适当的归纳分类,划清重点。如:对楼梯和墙体的构造做法在园林建筑设计概念中最为关键,要重点讲述并且能自行设计,而对门窗及雨篷建筑的细部详细构造做法等可适当简略或者取消。再比如:在对建筑结构形式部分的讲解内容中,有针对性地增加传统园林建筑木结构的做法及运用的知识内容。 (三)教学模式的改变 1.强化实践环节,注重运用能力的培养。因为延长了每次上课的课时,因此可以在教学环节中加入小型构造模型的制作和施工图的绘制,如楼梯模型、墙体大样标准施工图抄绘等,还可以加入1~2次与建筑设计原理相关的房间设计等。在理论讲述的基础上增加动手实践操作,加深对建筑结构的理解和认识,增加空间想象能力,做到理论联系实际、理论联系实践。2.教学方法手段多样。房屋建筑学这种工科专业课程具有较强的实践性,因此实际展示的图片内容特别多。在教学过程中,不可能继续采用过去的“粉笔+讲台”的讲课方式,这一点与理科和文科专业完全不同,必须采用多媒体教学模式,把文字、图片、图像及动画制作结合起来,包括观看一些与建筑有关的纪录片,对学生的感官提供多种刺激,重复调动学生的学习兴趣和积极性,使课堂教学更生动、更灵活,有助于学生由感性认识上升到抽象思维,特别是讲解某些看不见、摸不着的抽象概念、复杂空间,都可以发挥电子课件的优势,易懂易学。3.后续增设园林建筑设计课程。在对园林建筑构造的知识有了初步理解和学习后,对教材中有关建筑设计原理的部分通过后续增设园林建筑设计课程进一步巩固和运用,使学生今后在园林建筑设计中有建筑结构的概念,对整个知识体系的掌握更加全面。综合上述教学改革计划,本课程的具体内容及进度设置如下,共9周,36个学时。 (四)考核制度的创新 本课程最终的考核模式定为:“理论课程考试+平时实践环节成果”平均分来确定,摒弃了单独用理论考试成绩作为考查结果的方式,避免出现只会机械记忆、高分低能的现象,理论与实践并重,各占一半。理论考试方式也实行创新。采用开卷和闭卷相结合的考试方式。第一部分为理论闭卷考试,着重考查学生对理论知识和书面规范知识的掌握程度;第二部分为应用部分,该部分开卷,着重考查学生的综合设计能力和绘图表达能力、绘图准确及规范程度。 二、课程改革效果分析 笔者在2013~2014学年上学期的教学中对园林建筑构造的课程进行了改革实践,完善了教学内容,取得了明显成效。在最后的理论考试成绩统计中发现,超过80%的学生对所讲的建筑构造知识的内容的理解和运用都达到了预期的效果。学生反映良好,加深了其对风景园林专业的理解,更好地适应了未来的就业要求和环境。深刻理解风景园林专业的特征,明确专业的主要培养方向,掌握与本专业相关的多学科知识,加强专业素质的培养,是现代风景园林专业教育的基本导向。要想真正做到还需要各位教师同行和学校一起继续努力。 作者:王裔婷单位:重庆师范大学 园林建筑论文:继承及创新的园林建筑论文 1.园林建筑的继承与发展 1.1材料方面古代五大建筑体系中,只有中国采用了木结构这种气体结构形式。近代以人工建筑材料即以钢、混凝土的重体结构为主。而目前建筑结构的发展方向是逐渐采用轻体结构,以提高建筑物在各方面的性能和要求,也有助于我国古代木结构理论的深入研究和发展新的轻体结构。在柔性材料方面,中国古代木结构是选用柔性的天然材料,并且采用榫卯结合的梁柱式结构,在地震时也能大量释放强烈地震力,所以形成了墙倒屋不塌的现象。这其中有许多可以让我们借鉴及深入研究的道理。 1.2理论方面我国古代建筑业虽然是手工业生产方式,特别是园林建筑,还有着建筑艺术创作的要求,但它不是个体手工业,而是组织十来个专业二十多个工种,将大量预制构件干工序安装操作的综合生产方式。它具有科学性、适应性和预制生产综合施工的优点,在理论和应用方面,对现代建筑具有一定的参考价值。 1.3艺术方面艺术也是园林建筑的一个重要部分。我国的古典园林讲究和谐,在周围环境的基础上依势而建。在布局设计,景物统一方面讲究高低错落,步移景迁,主次分明,从而使园中有画,画中有园,景园相融,达到真假难辨的境界。如南方的苏园,北方的颐和园都是这方面的代表园林。这种高超的造园手法是我们现代社会单调单一园林需要着重借鉴的方面。 2.园林建筑的创新与规划 现代的建筑越来越趋于高层化及空间多样化,这就要求园林建筑要跟上时代的发展,调整园林建筑的结构形式、尺度,使之适合整个城市建筑的发展需要。使园林的发展逐渐现代化,跟上时代的步伐。如果只是单纯的继承却不思改进那么只会失去现代的特色,成为复制品。 2.1适应不同需求一个优秀的现代园林建筑设计应该是拥有丰富美学内涵的和满足人们多层次需求的。现代园林建筑应以使用对象为中心,充分考虑使用者不同层次的的需要,并以这些需要为重要参考因素进行设计,才能使置身于该园林建筑中的人们有“存在感”。只有在“人性化”思想指导下做出来的设计,才能满足和完善人们对现代园林建筑空间行为延伸的多元化需求,让现代园林建筑设计从表象的制式模仿,向营造能够满足各类使用者的不同需求的建筑空间转变。 2.2在地域文化的传承中创新地域文化,广义上指的是不同地域独具特色,传承至今仍发挥作用的文化传统。贝聿铭曾经这样说道:“每一个城市都有自己的历史与文化!因而也有自己的个性与特色。”园林建筑也是一样,好的园林建筑要有突出的特色,能根据不同的地域特点找到属于独属于该园林的艺术风格,在社会不断的变更找到自己的定位,成为能代表一个时代风格的园林建筑。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时,应注重对其继承性和创新性。如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑,给人强烈的视觉冲击力的来源是古典园林中的框架式建筑结构,以柱承重和墙体外移等结构形式,将建筑物整体结构进行分割,在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用,和传统建筑也有一些贯通空间,玻璃房顶和无顶的中庭和院子,都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙,让游人实现停留在上方瀑布般的水流上,水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。 2.3花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一,中国古典园林在这方面就有很多现代园林可以借鉴的地方,尤其是古典园林中的高低错落,颜色搭配,根据地点地势的不同而达到的和谐统一,更是现代的园林很少具有的特点。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用,其本身也要高矮有序、颜色搭配,形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置,以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜,并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多,但又要显得富有生机,并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位,不能显得单调呆板,要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖。以颂扬国家兴旺和时代特征为主,达到不似春光,胜似春光的效果。遵循“构图无格,借景有因,切合四时”的美学原则,在体现山光水色和花木庭院等景色时,注意季节的变化。 3.结语 现代园林随着社会的不断反战面临着不同的问题,有的一味仿古失去了现代的特色,有的一味西化完全抛弃了我国古典文化的精髓,成为复制品。这样的道路必将导致我国园林建筑形式的衰亡。只有正确的把握方向,取古典之精髓,融地域之特色,随社会之发展才能使中国现代园林建筑真正走向健康发展之路。 作者:王堃刘家陟单位:大连花卉苗木绿化工程总公司
幼儿园体育教育研究:探讨幼儿园教育中体育教育的重要性 摘要:幼儿园教育属于教育的启蒙时期,在国民经济日益进步和发展的影响下,幼儿时期教育的重要性越来越明显。在幼儿园的教育中,体育是非常重要的一个组成部分,它有利于促进国民素质的提高。为此,本文论述了幼儿园教育中体育教育的重要性,以及幼儿园体育教育的实施策略。 关键词:幼儿园;体育教育;重要性;实施策略 一、幼儿园教育中体育教育的重要性 1.幼儿园教育中的体育教育是幼儿园指导性文件的要求。体育教育能够增强人的体质和促进人的健康,它属于全面发展教育必不可少的一部分。《幼儿园工作规程》以及《幼儿园管理条例》提出了幼儿园教育的目的是促进幼儿德、智、体、美等的综合发展。鉴于此,幼儿教育中的体育教育是非常关键的,幼儿园教育的有关规定明确了幼儿园的教学内容是启蒙性和全面性的,能够将其划分成艺术、科学、社会、语言和健康等几项内容,健康是首要的,而体育在推动人的健康上是德育、智育和美育所不能及的,这充分地表明了幼儿园教育中体育教育的重要性。 2.幼儿园教育中的体育活动是孩子体育教育的启蒙时期。处于婴儿期的小孩由于受到直接作用的事物而出现行为上的改变,会移开事物,小孩的心理活动也能够改变或者是停止。在学前的幼儿阶段,因为幼儿受到不断教育与成长的影响,语言系统与皮质抑制发展,所以能够自觉性地发展自身的行为,并且可以让自身的行为与比较远的目的相服从,这有利于幼儿个性的形成。幼儿的这种个性在其终身当中都留有一定的痕迹,因此在幼儿教育阶段,要求幼儿参与体育活动,有利于对幼儿实施启蒙教育和增强幼儿的体育观念,并且能够奠定幼儿的终身体育。除此之外,在幼儿阶段,要求幼儿参加体育活动能够推动幼儿生理的健康发展,增强幼儿的身体素质,有效地防止疾病与不良体形的出现,这有效地确保了幼儿将来各个成长阶段的学习和生活,为幼儿的终身体育打下了一定的生理基础。 3.实施素质教育的要求。素质属于人先天具备和后天形成的一种品质的综合和稳定的特性。而提高和培养学生素质的教育就是所谓的素质教育,素质教育有3类6种,也就是身体素质教育、社会素质教育和心理素质教育这3类,6种就是身体素质教育、社会素质教育以及心理素质教育所涵盖的劳技素质教育、审美素质教育、业务素质教育、道德素质教育、思想素质教育以及政治素质教育。在新的世纪,教育部指明了素质教育的实施应当立足于幼儿时期,通过合理和科学的方法激发和启迪孩子的智力,激发幼儿的求知欲望、培养幼儿良好的行为习惯和健康的体制。而要求幼儿园的主要任务是实现教育和保育的有效统一,促进幼儿德、智、体、美的全面发展。 二、幼儿园体育教育教育的实施策略 1.增强幼儿园教师对体育教育的观念。目前形势下,幼儿教育工作者们对体育教育的观念还较为狭隘,总是关注体质论。他们没有意识到体育教育涵盖了运动训练学生、体育心理学、人体科学等诸多学科,它牵涉到人的生理、社会性、心理、意志情感等各个方面。为此,这就对幼儿教师的综合素质要求比较高。只有在一名优秀的幼儿教师指导下,才能够在教学实践活动和组织幼儿活动的过程中树立正确的世界观、价值观和人生观,从而具备与时俱进的体育运动发展意识。可以结合下面的两个方面对幼儿实施体育教育:一方面,有效地统一幼儿的运动发展能力以及教育与运动环境,从整体上思考这两者的有机结合;另一方面,体育教育并非单纯性的户外体育活动,而是需要结合幼儿的心理、智力、情感等各个方面实施体育教育,从而有效地推动幼儿的健康成长和发展,实现体育教育的最终目的。 2.幼儿园设备与场地器材的健全。倘若幼儿园实施体育教育的硬件条件达到了一定的要求,那么组织丰富多彩的体育活动就能够实现理想的效果。良好的硬件条件有利于幼儿体育教育任务和目标的实现,可是,当前形势下幼儿园的体育场地、体育器材和设备等硬件条件还面临着分配不科学和不合理的情况。为此,要想健全幼儿园的体育场地、体育器材和设备等硬件条件,需要创设一种有益和良好的环境。第一,市级以上的教育主管部门需要高度地重视幼儿教育,确保足够的幼儿教育投入,实现不同地方的发展要求,进而使得教学资源的不平衡性减少。第二,教育不但是国家的职责,幼儿园、家庭以及社区都需要创建一体化的教学模式,尽可能地确保幼儿能够获得更加完善和标准化的体育教育。 3.科学组织体育教育中幼儿的运动负荷。教师应当以人体生理机能获得的通常性规律“上升”,再到“稳定”最后到“下降”来组织体育活动。事实表明,通常幼儿的生理机能在一开始的时候有着比较快的上升趋势,然后在某个时间段内实现一个比较高的水平,然而这个时期的持续时间是非常短暂的,幼儿承担急剧改变的负荷能力比较低,最后的时候又慢慢地降低。其中,上升、稳定、降低这几个时期是互相联系的和密不可分的。对于幼儿来讲,因为幼儿的体育基础、身体健康状况、年龄特点以及气候条件、教学安排、体育项目的特点等的不一样,他们上升时期坡度和时间以及最高时期的持续时间和高度的不一样,再者,幼儿担负急剧改变负担量的能力也是不一样的。 结语:综上所述,幼儿体育教育具有重大的现实意义,作为广大的幼儿教育工作者们来讲,需要结合幼儿园的发展现状和幼儿的实际情况,有针对性和有目的性地实施体育教育,从而使得幼儿体会到一种愉悦感。 幼儿园体育教育研究:幼儿园教育中体育教育论文 一、幼儿园教育中体育教育的重要性 素质属于人先天具备和后天形成的一种品质的综合和稳定的特性。而提高和培养学生素质的教育就是所谓的素质教育,素质教育有3类6种,也就是身体素质教育、社会素质教育和心理素质教育这3类,6种就是身体素质教育、社会素质教育以及心理素质教育所涵盖的劳技素质教育、审美素质教育、业务素质教育、道德素质教育、思想素质教育以及政治素质教育。在新的世纪,教育部指明了素质教育的实施应当立足于幼儿时期,通过合理和科学的方法激发和启迪孩子的智力,激发幼儿的求知欲望、培养幼儿良好的行为习惯和健康的体制。而要求幼儿园的主要任务是实现教育和保育的有效统一,促进幼儿德、智、体、美的全面发展。 二、幼儿园体育教育教育的实施策略 1.增强幼儿园教师对体育教育的观念。 目前形势下,幼儿教育工作者们对体育教育的观念还较为狭隘,总是关注体质论。他们没有意识到体育教育涵盖了运动训练学生、体育心理学、人体科学等诸多学科,它牵涉到人的生理、社会性、心理、意志情感等各个方面。为此,这就对幼儿教师的综合素质要求比较高。只有在一名优秀的幼儿教师指导下,才能够在教学实践活动和组织幼儿活动的过程中树立正确的世界观、价值观和人生观,从而具备与时俱进的体育运动发展意识。可以结合下面的两个方面对幼儿实施体育教育:一方面,有效地统一幼儿的运动发展能力以及教育与运动环境,从整体上思考这两者的有机结合;另一方面,体育教育并非单纯性的户外体育活动,而是需要结合幼儿的心理、智力、情感等各个方面实施体育教育,从而有效地推动幼儿的健康成长和发展,实现体育教育的最终目的。 2.幼儿园设备与场地器材的健全。 倘若幼儿园实施体育教育的硬件条件达到了一定的要求,那么组织丰富多彩的体育活动就能够实现理想的效果。良好的硬件条件有利于幼儿体育教育任务和目标的实现,可是,当前形势下幼儿园的体育场地、体育器材和设备等硬件条件还面临着分配不科学和不合理的情况。为此,要想健全幼儿园的体育场地、体育器材和设备等硬件条件,需要创设一种有益和良好的环境。第一,市级以上的教育主管部门需要高度地重视幼儿教育,确保足够的幼儿教育投入,实现不同地方的发展要求,进而使得教学资源的不平衡性减少。第二,教育不但是国家的职责,幼儿园、家庭以及社区都需要创建一体化的教学模式,尽可能地确保幼儿能够获得更加完善和标准化的体育教育。 3.科学组织体育教育中幼儿的运动负荷。 教师应当以人体生理机能获得的通常性规律“上升”,再到“稳定”最后到“下降”来组织体育活动。事实表明,通常幼儿的生理机能在一开始的时候有着比较快的上升趋势,然后在某个时间段内实现一个比较高的水平,然而这个时期的持续时间是非常短暂的,幼儿承担急剧改变的负荷能力比较低,最后的时候又慢慢地降低。其中,上升、稳定、降低这几个时期是互相联系的和密不可分的。对于幼儿来讲,因为幼儿的体育基础、身体健康状况、年龄特点以及气候条件、教学安排、体育项目的特点等的不一样,他们上升时期坡度和时间以及最高时期的持续时间和高度的不一样,再者,幼儿担负急剧改变负担量的能力也是不一样的。 三、结语 综上所述,幼儿体育教育具有重大的现实意义,作为广大的幼儿教育工作者们来讲,需要结合幼儿园的发展现状和幼儿的实际情况,有针对性和有目的性地实施体育教育,从而使得幼儿体会到一种愉悦感。 作者:杜鹃 单位:河北省省直机关第八幼儿园 幼儿园体育教育研究:浅析幼儿园教育中体育的地位 摘 要:幼儿园教育现在越来越被社会所重视,它影响着孩子们今后的学习和生活,而在幼儿园的发展中,体育教育也是非常重要的课程之一,是孩子们身心健康发展的基础课程,因此,体育教育在幼儿园的教育中占有非常重要的地位。体育课程有着多种多样的教学方式,户外与室内的相结合都体现着体育的灵活性,对于幼儿园的体育教育我们可以组织游戏等方式慢慢开展,让幼儿慢慢接受体育课程的模式,把枯燥的肢体动作逐渐演练成有趣味的游戏方式,让孩子们可以在自由轻松的模式下开展体育课程并且促进幼儿园体育的发展教育。体育除了锻炼孩子们的身体,增加他们健康的体质,还是一项具有竞技趣味的活动,从一些角度还发展了孩子们的智力与大脑,使他们的身心都得到了良好的发展,也体现出幼儿园体育是一门发展幼儿身心的综合课程。幼儿园的体育教育有可很好的发展幼儿们的独立性、主动性、思考性、创造性等等主观能动意识,可以充分展现孩子们的身心素养。我们可以在幼儿园的教育中通过体育的形式培养孩子们利用玩具、游戏模式、或者一些民间游戏等在其中让孩子们发挥自主权,开发他们的思维,通过他们自己的想象力来完成一些简单的任务,不仅可以增加孩子们的责任感,还可以培养他们的信心。本文就幼儿园教育中的体育地位进行一系列的讨论与分析。 关键词:幼儿教育;体育;地位;发展 幼儿园体育教育虽然有很多的好处,但是也存在着一些问题,有待我们去改进与完善。体育教育在幼儿阶段就影响着幼儿的健康成长,如果发展得当。幼儿的体育教育可以促进幼儿的和谐全面的发展,但如果只是马马虎虎,敷衍了是,那么体育发展也会影响孩子们的身心健康。大家都知道健康指的不止是身体上的还有心理上的,两者都好才可算健康。未来人才不仅要掌握科技知识还要有健康的体魄和完好的心里素质才能适应顺应这个社会的发展,因此幼儿园的体育活动中我们要格外注重这两点是教育工作者一项新的课题。 一、幼儿园教育中的体育教育的现状 现如今,幼儿园的体育课程虽然比前几年的状态要好很多,但是还存在着一些问题与隐患有待我们重视与研究,并且需要改进。现在幼儿园体育由于年轻的老师居多,有一些新的血液的注入,加入新的思想元素,不像过去的体育教育显得如此刻板与教条。游戏的模式有了新的突破,游戏的方法也有了一些改变,对于幼儿来说这是一种新的进步。孩子们对体育课程也越来越喜欢,对于拓展思维方式也是一个大的跨越。但是相对于国外一些先进国家的幼儿体育教育,我们还是需要不断的探索与发展,像人家学习好的地方,只要是为了我们下一代的良好发展,我们都应当做出努力。 二、幼儿园体育教育中存在着心理教育 (1)健康的体魄是一个生命发展的先决条件,但是光有一个健壮的体魄还是远远不够的,心理健康教育对与幼儿的发展也有着非常重要的作用。健康的体魄和健全的心智都是适应这个社会的重要能力。那么如果在幼儿体育教学中发展心理教育就成了一个非常重要的研究话题。幼儿园体育与幼儿的心理健康发展是幼儿全面发展的重要组成部分,科学、合理的安排幼儿的体育运动是对幼儿心理健康奠定的体质基础。人的心理与身体两部分是相互制约的、密切相关的两方面。作为一个身心统一体的人,其身体素质健康与否,必然会对心理健康产生影响,包括其认知、情感、意志、个性等。体育运动可以促使身体正常发展,从而为心理提供坚实的物质基础,这是心理发展的重要条件。 (2)幼儿园体育活动在内容和形式上都会有不同,所以幼儿原本的心理水平常常不能满足他们所学习的活动的需要,基本上的体育活动都要求幼儿们勇敢、机智、坚强、不怕困难等等良好的品质与心里素质。当幼儿不断提高自己的活动能力与运动竞技的水平时,原有的能力就已经不能满足他们,这时他们需要获得新的技能,也就是说也就是说,体育运动的新需要与原有心理水平的矛盾,推动了心理的发展。 (3)体育活动可以培养良好的意志品质和推动自我意识的发展,体育运动可以帮助幼儿们对自我的认识,幼儿园中的体育课程是多种多样的,每个幼儿的能力与素养都会通过不通的活动内容体现出来的,从而让他们从实际中发现自己的优缺点,这也是体育教育有助于自我教育的重要一方面。要在正确的自我认知的基础上,培养和提高自己的心理素质与身体能力。幼儿在体育课程中总是有起伏的情绪变化,因此、通过体育运动,有助于培养幼儿勇敢顽强,吃苦耐劳,坚持不懈,克服困难的思想作风,有助于培养团结友爱,集体主义和爱国主义精神,有助于培养机智灵活,沉着果断,谦虚谨慎等意志品质。使幼儿保持积极健康向上的心理状态。 因此,幼儿园必须探究对幼儿实施心理健康教育,消除幼儿不良心理特征,促进幼儿全面素质的提高的方法与模式。 三、幼儿园体育教育的未来发展 无论在身体还是心理方面幼儿园教育中的体育课程在幼儿的发展教育中都有着举足轻重的地位。现在的体育教育虽在幼儿教育中起到了良好的效果,但是还远远不够,只能说是略有进步,我们还需在未来的幼儿教育中对体育教育有着深层的探究与改革,使的体育教育真正的可以成为寓教于乐的课程。我们还要利用体育游戏对幼儿的自我意识进行探索,他们在小的时候的自我认知主要来自周遭的事物的变化与体验,而体育游戏可以让他们在其中找到一些方法进行研究,从而正确的引导他们。还可以通过体育游戏进行人际交往,努力为他们营造一种轻松、快乐、平等的交友环境,让每个人都可以参与其中。通过体育游戏还可以激发他们潜在的积极性,拓展思维激发他们的潜能,让他们不止享受体育游戏带来的快乐,甚至还可以通过一些新的思维方式创造出更多的可能性。注重个体差异,以“强对强、弱对弱”的方式,同一内容不同要求,让幼儿根据自己的实力参加比赛,更好地激发了他们参与游戏的积极性,培养自信心。 综上所述,幼儿园教育中的体育课程是有着非常重要的不可替代的作用。其一可以引导幼儿在活动中增加对自我的认知,进行自我评价,增强自信心;其二可以加强他们的人际交往能力,通过各式各样的体育活涌梢怨固交流能力,引导他们有互帮互助的精神等等;其三激发他们的创新意识,拓展他们的大脑,在未来的学习生活中有很大的帮助。最后对他们的心理健康更是起到了催化的作用,完善了心理和精神上的建设,有助于他们在未来社会中的健康发展。 幼儿园体育教育研究:幼儿园体育教育的重要性 摘要: 现代教育认为幼儿园教育是幼儿智力发展的启蒙阶段,属于黄金阶段,所以在社会的不断发展、国家经济的快速发展下,我国的国民的经济情况也愈加好,在这样经济良好的影响下,幼儿时期的教育就逐渐受到广大父母以及有关专业人士的重视,当然,在幼儿园的教育中,体育教育也是教育中的重要一部分,它不但可以在幼儿时期开发幼儿的智力,也有利于促进国民素质的提高。所以,下文就幼儿园教育中的体育教育的重要性提出了几点建议与看法,对幼儿园教育的体育教育给出几点实质性的策略。 关键词: 幼儿园教育;体育教育;重要性 幼儿园教育是幼儿启蒙教育的重要组成的一部分,是幼儿踏入教育的第一阶段,它也是我国国民培养素质的基础阶段,幼儿园是针对3到6周岁的幼儿所创办的正规具有保育教育的培养机构,是作为学校教育的举步阶段,而体育阶段在幼儿园教育中所具有什么样的重要性地位也是本文索要探析的问题。 一、幼儿园教育中体育教育的重要性 (一)体育教育的重要性 从1990年开始到2001年,我国一共实施了三部重要幼儿园教育的有关规程与条例,从这三部重要教育文件中的规定与要求中幼儿园体育教育也占很大的一部分,这足以说明了体育教育在幼儿园教育的重要地位,也能够探知到国家对幼儿园教育中的体育教育的重视,依此来了解体育教育在幼儿园教育的重要性。体育教育可以增强人的体质,对幼儿的身体协调有很大的帮助,若要全面发展,那么体育教育是必不可少的,婴幼儿时期的孩子正是容易模仿大人行为与学习的阶段,这个时期很容易受到一些外来的直接影响而出现一些不好的行为,小孩子的心理活动也容易受到影响与改变甚至停止。所以在幼儿园阶段,幼儿会受到很多的教育与不断的成长的影响,可以不自觉的发展自己的各方面与行为,这个阶段也是幼儿性格形成的阶段,这种个性虽然不会一直保持直至成年,但是在这个阶段所形成的性格在其以后的终身都会保留一定的痕迹,所以在这个幼儿园的教育阶段,体育教育则有利于启蒙幼儿的智力发展还可以增强幼儿的体育观念,体育教育也会逐渐的推动婴幼儿生理与身体的健康发展,在增强体质的同时,也可以增强幼儿的抵抗能力,有效防止生病,是幼儿在以后学习教育生活的正常保障。 (二)实施素质教育的要求 一个人的素质是属于先天就具备,但是要具备良好的个人素质需要后天的学习从而形成的一种稳定的优秀的品质。现在人们常说的素质教育就是在普通的知识教育之外,对学生个人品质的培养,它也分为身体素质教育、社会素质教育和心理素质教育,其中又可以细分为德智劳美体、道德、思想上的素质教育。近几年,教育部已经有明确的规定,素质教育应该培养在幼儿时期,幼儿园应该运用科学合理的教育方式来启蒙孩子的智力等,培养孩子的自主学习欲望、在这个阶段培养孩子的行为和健康的体质,促进幼儿的全面发展。 二、幼儿园教育中体育教育的实施策略 (一)加强幼儿园教师对体育教育的观念 就目前的教育趋势来看,幼儿园教育中的体育教育是越来越受到重视,但是可能现在的幼儿园教育工作者还没有将体育教育当成自己教育工作中一项重要的工作,他们对于体育教育的观念还没有真正的重视,没有真正意识当体育教育涵盖了许多运动训练,可以增强幼儿生理、身体以及心理等素质,所以这样一来,许多幼儿园对于幼儿教育工作者的综合素质要求相当高,可以说一名优秀的幼儿园教育工作者对于幼儿树立正确的价值观、培养其幼儿性格、启蒙智力等许多方面都是相当重要的,这样对幼儿实施体育教育一方面要有机高效的统一幼儿的运动发展与学习知识的发展,从整体上平衡两者,另一方面来说,幼儿园教育中的体育教育也并不是单一的户外活动,而是在户外运动的同时结合一些科学合理的教育手段发展幼儿的心智等素质,推动幼儿健康成长、全面发展。 (二)幼儿园体育设备的健全 对于幼儿来说,一些好玩且安全的体育器材可以激发幼儿对于体育活动的情趣,如若幼儿园的体育设备完备,那么不仅有利于促进幼儿对于体育意义的了解,也有利于幼儿园教育工作者组织丰富多彩的体育活动提供了场地与想法。但是,当前形势下幼儿园的体育设备都存在着不合理与不科学等问题,所以要健全幼儿园的体育设备也是任重而道远的事情,需要相关部分给予单独重视,督促幼儿园的负责人完善幼儿园的体育设备,实现幼儿园的发展要求,教育不止是国家的责任,也是我们国民自己的责任,为幼儿园建设一体化的教学模式确保幼儿能够在幼儿园得到科学合理且完善的体育教育。 (三)科学组织体育教育 科学家表明,人体的生理机能的获得通常是梯字型的规律变化,先上升,然后平稳一段时间后下降,所以对于幼儿的体育教学也应该依照这个规律,但是根据多项调查表明,幼儿的生理机能规律通常是过山车形变化的,很快的上升,在到达一个顶峰之后维持短暂的时间之后就开始下降,这表明幼儿对于急剧的改变是难以适应的,所以要科学合理的安排体育教学,避免发生对于幼儿不利的体育教学活动,安排适合且利用幼儿发展的体育教学活动,毕竟幼儿与成年人的机制是不同的,对于体育教育的运动负荷量也是不同的,所以在未来,科学合理的组织幼儿体育教育也是幼儿园工作者需要学习的一个重要部分。 总体上来看,幼儿园教育中的体育教育有着重要的教育意义,对于许多幼儿园工作者来说,需要全方位的结合幼儿园体育教育的现状和幼儿的实际情况来,有针对性并且带着积极的目的去实施体育教育活动,促进幼儿在德、智、体、美、劳的全面发展,为国家培养出具有优秀品质与良好素质的全方位人才。 作者:张敏 单位:新乡幼儿师范学校 幼儿园体育教育研究:生活教育理论对幼儿园体育教学的启示 摘 要: 陶行知是中国近代史上伟大的教育家,他所倡导的“教学做合一”、“生活即教育”、“社会即学校”等理论,与目前的教育理念具有较强的一致性。并且,他在体育思想上另辟蹊径,倡导“体育注重自强”、“坚强之体魄”、“健康之堡垒”的革新精神,把体育融于“生活教育”思想体系,对幼儿园的体育教学有指导性作用。 关键词: 幼儿体育活动 生活教育 启示 生活教育理论是陶行知整个教育思想体系的优秀,主要包括三个方面:“生活即教育”、“社会即学校”及“教学做合一”。陶行知的生活教育理论打破了教育与社会生活之间的脱节,在中国教育界产生了深远的影响。“用生活来教育”表明生活乃是教育的内容,教育不能脱离生活的实际需要,教育要通过生活进行,教育与生活应保持一致的高度。在体育教育中,我们从陶行知老先生的生活教育理论中得到许多启迪与借鉴。 一、幼儿的生活是幼儿园体育教育的基础 “生活即教育”的观点告诉我们生活决定教育,教育的内容乃是生活,教育离不开生活且需通过生活进行。在幼儿园教育中,教育的内容更应贴近幼儿的生活,由于幼儿的年龄特点,贴近其生活的教育内容更能激发其学习兴趣与求知欲。《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出,教育活动内容应“符合幼儿的现实需要”,也应“贴近幼儿的生活选择幼儿感兴趣的事物和问题”。 体育来源于生活,结合孩子熟悉的生活情境,我们开展生活化的体育教学,对孩子体育兴趣的培养和参与积极性的提高有十分重要的促进作用。例如我们在幼儿园里设立一些活动区角,如攀爬区、球类区等,我们的攀爬区是用各种小竹梯搭建的,幼儿可以自由组搭、自由攀爬;投掷区利用树木间隔挂上网兜,幼儿可以投过网、投进网;我们利用废轮胎自制秋千,幼儿可自由荡秋千……通过各种设置,让孩子体会到原生态体育的乐趣。 结合幼儿这个年龄段好奇心强、活泼好动、想象力丰富等特点,我们抓住孩子的兴趣点,精心创设能够激发孩子学习兴趣的教学情境,通过丰富的、活泼的、现代化的教学方法,使幼儿体育课堂对孩子散发出强大的“磁性”。教师选取具有浓厚的生活气息的内容创设教学情境,组织开展教学活动,调动幼儿参与的积极性。例如在进行一些内容比较枯燥动作练习时,我们采用游戏教学法,教学中纳入“过小河”、“推小车”、“踩高跷”等游戏,这些游戏饱含生活气息,参与性强且富有趣味性。幼儿在游戏过程中不仅锻炼了身体,愉悦了心理,而且培养了他们敢于吃苦、顽强拼搏和团结协作的精神,寓教于乐,促进了幼儿体育综合素质的有效提升。 总之,“生活化的体育”就是使幼儿的生活成为幼儿园教育的基础,重视教育与幼儿实际生活之间的联系,从幼儿现时的生活中挖掘可用的教育资源与教学材料,选择生活化的体育教育内容,使得幼儿更好地了解和感受生活,并在此过程中提高自己的动作能力、创造能力,获得有利于身心发展的经验,从而为幼儿的健康发展打下良好的基础。 二、社会大环境是幼儿园体育教育的重要补充 “社会即学校”的观点告诉我们学校的教育作用不应只限于校内,应该将学校与社会更紧密地结合,让学习者与广阔的社会大环境及大自然亲密接触。由于幼儿的年龄特点,他们的好奇心是最强的,周围的任何现象和事物都有可能引起他们的兴趣,从而成为他们观察和探索的对象。因此,幼儿园教育不应只局限于幼儿园内,而应带着孩子们走出去,让孩子们接触到更广阔的天地,获得更多经验与知识的积累,从而快乐、健康地长大。 幼儿体育教学要将学习体育基本知识、基本技能、基本方法和孩子的身心健康与社会需求结合起来,将体育课堂向外延伸,做到校内外相结合,培养孩子终身体育意识,这与陶行知先生提出的“社会即学校的”的思想相契合。比如可以鼓励家长带着孩子们参观体育赛事、体验农村的生活,帮助农民一起搬运粮食,也可以带着孩子们去社区,参观社区的体育比赛等,在幼儿园设计各种游戏学习实际技能,实地的教学、观察与操作比教室内干枯的讲授或视频、图片教学来得更直接,更容易收到好的效果,孩子们也更愿意学习掌握某项技能。 总之,“社会即学校”就是告诉我们,孩子的学习不能局限在幼儿园,不仅幼儿教师要带着孩子走出去,更要和家长、社区密切联系,真正使得社会大环境成为幼儿园教育的一个重要补充,以丰富幼儿的知识和经验、开阔幼儿的眼界,让他们在社会的大海洋中自由地徜徉。 三、教学做合一是幼儿园体育教育的优秀 陶行知先生的“教学做合一”教育思想明确指出:“先生教的法子必须根据学的法子。”教师是教学的引导者,教师的责任在于教会学生自主学习,这与目前素质教育的教学理念如出一辙。幼儿园体育教学要求关注幼儿在学习中的主体性、参与性,面向全体幼儿,关注幼儿的个体差异,要求体育教学在教学中因材施教,根据幼儿的不同特点和差异,制定切实可行的科学的教学方法,使幼儿真正提升自身的体育水平。 由于幼儿的年龄特点,他们的注意力容易分散,集中时间短,只有幼儿亲身“做”才会更容易被他们记住、理解和掌握。例如在体育活动中,让孩子们在体育区与老师一起制作体育玩具,在玩的过程中更有兴趣,掌握的技能也越快。为了激发孩子的创造性思维,我们放手让孩子开发自创性的体育玩具,一物多玩,于是他们很快就运用纸球替代皮球,用粘贴球代替羽毛球等,他们玩着自己的发明创造,体验到一种成功的快乐,从而激发运用这些器材进行体育训练的兴趣。又如针对某些体育项目,我们先不急于讲解、示范、模拟训练等,而是让孩子自己实践、体验,相互交流。在孩子得出结论之后,老师再适时地进行引导,提高幼儿自主实践的有效性,促进体育课堂教学实效的提升。 因此,在当前的幼儿园体育教育中,我们要提供丰富材料,更重视幼儿的“做”,即幼儿的实际操作过程,主动为幼儿提供和创设各种亲身实践的机会,而渐渐弱化教师的“教”,使“教”无痕,在“做”的基础上“教”,潜移默化地引导幼儿获得相关的经验,变被动接受为主动探索,充分发挥幼儿的主体性。 总之,陶行知老先生的生活教育理论历经数年仍旧历久弥新,对我们具有现实意义和实用价值,其体育理论中的许多优秀成分要继承并重新构建新的序列,对陶行知长期积累起来的宝贵经验进行再思考、再开发、再利用、再推广,在体育教学中有效渗透陶行知先生的教育理念,将使教学质量得到真正的提升,让幼儿更健康快乐地成长。 幼儿园体育教育研究:幼儿园教育中体育教育的重要性 摘要:现代教育认为幼儿园教育是幼儿智力发展的启蒙阶段,属于黄金阶段,所以在社会的不断发展、国家经济的快速发展下,我国的国民的经济情况也愈加好,在这样经济良好的影响下,幼儿时期的教育就逐渐受到广大父母以及有关专业人士的重视,当然,在幼儿园的教育中,体育教育也是教育中的重要一部分,它不但可以在幼儿时期开发幼儿的智力,也有利于促进国民素质的提高。所以,下文就幼儿园教育中的体育教育的重要性提出了几点建议与看法,对幼儿园教育的体育教育给出几点实质性的策略。 关键词:幼儿园教育;体育教育;重要性 幼儿园教育是幼儿启蒙教育的重要组成的一部分,是幼儿踏入教育的第一阶段,它也是我国国民培养素质的基础阶段,幼儿园是针对3到6周岁的幼儿所创办的正规具有保育教育的培养机构,是作为学校教育的举步阶段,而体育阶段在幼儿园教育中所具有什么样的重要性地位也是本文索要探析的问题。 一、幼儿园教育中体育教育的重要性 (一)体育教育的重要性 从1990年开始到2001年,我国一共实施了三部重要幼儿园教育的有关规程与条例,从这三部重要教育文件中的规定与要求中幼儿园体育教育也占很大的一部分,这足以说明了体育教育在幼儿园教育的重要地位,也能够探知到国家对幼儿园教育中的体育教育的重视,依此来了解体育教育在幼儿园教育的重要性。体育教育可以增强人的体质,对幼儿的身体协调有很大的帮助,若要全面发展,那么体育教育是必不可少的,婴幼儿时期的孩子正是容易模仿大人行为与学习的阶段,这个时期很容易受到一些外来的直接影响而出现一些不好的行为,小孩子的心理活动也容易受到影响与改变甚至停止。所以在幼儿园阶段,幼儿会受到很多的教育与不断的成长的影响,可以不自觉的发展自己的各方面与行为,这个阶段也是幼儿性格形成的阶段,这种个性虽然不会一直保持直至成年,但是在这个阶段所形成的性格在其以后的终身都会保留一定的痕迹,所以在这个幼儿园的教育阶段,体育教育则有利于启蒙幼儿的智力发展还可以增强幼儿的体育观念,体育教育也会逐渐的推动婴幼儿生理与身体的健康发展,在增强体质的同时,也可以增强幼儿的抵抗能力,有效防止生病,是幼儿在以后学习教育生活的正常保障。 (二)实施素质教育的要求 一个人的素质是属于先天就具备,但是要具备良好的个人素质需要后天的学习从而形成的一种稳定的优秀的品质。现在人们常说的素质教育就是在普通的知识教育之外,对学生个人品质的培养,它也分为身体素质教育、社会素质教育和心理素质教育,其中又可以细分为德智劳美体、道德、思想上的素质教育。近几年,教育部已经有明确的规定,素质教育应该培养在幼儿时期,幼儿园应该运用科学合理的教育方式来启蒙孩子的智力等,培养孩子的自主学习欲望、在这个阶段培养孩子的行为和健康的体质,促进幼儿的全面发展。 二、幼儿园教育中体育教育的实施策略 (一)加强幼儿园教师对体育教育的观念 就目前的教育趋势来看,幼儿园教育中的体育教育是越来越受到重视,但是可能现在的幼儿园教育工作者还没有将体育教育当成自己教育工作中一项重要的工作,他们对于体育教育的观念还没有真正的重视,没有真正意识当体育教育涵盖了许多运动训练,可以增强幼儿生理、身体以及心理等素质,所以这样一来,许多幼儿园对于幼儿教育工作者的综合素质要求相当高,可以说一名优秀的幼儿园教育工作者对于幼儿树立正确的价值观、培养其幼儿性格、启蒙智力等许多方面都是相当重要的,这样对幼儿实施体育教育一方面要有机高效的统一幼儿的运动发展与学习知识的发展,从整体上平衡两者,另一方面来说,幼儿园教育中的体育教育也并不是单一的户外活动,而是在户外运动的同时结合一些科学合理的教育手段发展幼儿的心智等素质,推动幼儿健康成长、全面发展。 (二)幼儿园体育设备的健全 对于幼儿来说,一些好玩且安全的体育器材可以激发幼儿对于体育活动的情趣,如若幼儿园的体育设备完备,那么不仅有利于促进幼儿对于体育意义的了解,也有利于幼儿园教育工作者组织丰富多彩的体育活动提供了场地与想法。但是,当前形势下幼儿园的体育设备都存在着不合理与不科学等问题,所以要健全幼儿园的体育设备也是任重而道远的事情,需要相关部分给予单独重视,督促幼儿园的负责人完善幼儿园的体育设备,实现幼儿园的发展要求,教育不止是国家的责任,也是我们国民自己的责任,为幼儿园建设一体化的教学模式确保幼儿能够在幼儿园得到科学合理且完善的体育教育。 (三)科学组织体育教育 科学家表明,人体的生理机能的获得通常是梯字型的规律变化,先上升,然后平稳一段时间后下降,所以对于幼儿的体育教学也应该依照这个规律,但是根据多项调查表明,幼儿的生理机能规律通常是过山车形变化的,很快的上升,在到达一个顶峰之后维持短暂的时间之后就开始下降,这表明幼儿对于急剧的改变是难以适应的,所以要科学合理的安排体育教学,避免发生对于幼儿不利的体育教学活动,安排适合且利用幼儿发展的体育教学活动,毕竟幼儿与成年人的机制是不同的,对于体育教育的运动负荷量也是不同的,所以在未来,科学合理的组织幼儿体育教育也是幼儿园工作者需要学习的一个重要部分。总体上来看,幼儿园教育中的体育教育有着重要的教育意义,对于许多幼儿园工作者来说,需要全方位的结合幼儿园体育教育的现状和幼儿的实际情况来,有针对性并且带着积极的目的去实施体育教育活动,促进幼儿在德、智、体、美、劳的全面发展,为国家培养出具有优秀品质与良好素质的全方位人才。 作者:张敏 单位:新乡幼儿师范学校
幼儿中班教育论文:中班交通安全教育幼儿教育论文 一、设计主题要突出 围绕文明月这个主题,在鞠老师和潘老师的帮助下,在本组成员的共同努力、团结协作下,我们设计了一堂非常精彩的交通安全教育活动《我会过马路》。设计这个活动时,我们首先根据中班幼儿已有的生活经验与认知水平,将目标定位为:增强安全意识,懂得识别过马路的标志,安全地过马路。能清楚地表达自己的生活经验,体验游戏的快乐,并通过操作活动巩固对交通规则的认识,知道过马路要走斑马线、听从红绿灯的指挥,形成初步的交通安全知识。教案几经修改和试教后,上周四由我执教正是应用付诸施教,教案展示了我们组的教研成果,整体看来效果还不错,下面我就来说说我的一点反思: 二、活动导入要恰当 一开始我们在设计的时候,本来是通过两段声音“唔唔…..嘀嘀嘀…..马路上川流不息的车辆声”“吱儿….紧急的刹车声”来让幼儿猜猜发生了什么事,再通过动画“皮皮过马路”了解事件发生的经过,试教后发现设计的并不是很合理,这个环节花费的时间太长,于是大家讨论决定:以谈话的形式直接导入,再播放动画“皮皮过马路”,让幼儿来发现皮皮的错误,并设计有效地提问:“应该怎样安全过马路”调动了幼儿对已有经验的回忆,激发了幼儿帮助皮皮改正错误的愿望。根据幼儿的回答我又将一些交通规则的图片呈现出来,并用儿歌的形式来总结,让幼儿对安全过马路的方法有了更直观地了解。通过第二个动画教育幼儿把安全过马路的方法内化到自己的行动中,真正做一个遵守交通规则的人。 三、活动内容要丰富 在幼儿掌握了过马路的方法后,须运用幻灯片呈现没有斑马线和红路灯时马路上拥挤的场面,组织讨论:假设在这种情况下行人应怎样安全的过马路,引导幼儿说出要看懂警察叔叔的指挥,并让每一位幼儿都来做一名小小警察,学习指挥交通,孩子们表现出了极大地热情。同时利用幻灯片告诉幼儿大城市里的人是还可以从天桥、地道来过马路,使幼儿的知识面得到拓展。 四、游戏设计要合理 。最有的课件把教室设计成几个十字路口,让幼儿来“过马路”,试教后发现可操作性并不强,而且没有新意,那怎样才能设计出有新意且具有操作性的游戏呢?经大家思考后决定设计一张幼儿比较感兴趣的交通规则棋,将交通安全内容都呈现在一张棋盘上,通过这个游戏既培养了幼儿的合作能力,又巩固了安全过马路的方法。但次教案还不够直观。我认为,最好的方法是逼真模拟或亲自带孩子们到马路上、十字路口实践,体验感受,只有这样。才能达到了预期的效果。 中班幼儿德育教育论文 一、教学活动中渗透德育 1.将科技信息融入到每周的科学游戏活动中并融合于教学实践中 过去,传统教学有固定的教科书及专家学者整理好的知识,教师只需要将这些知识累积起来,再将它们传授给孩子让孩子熟记。但是,当今世界已不同于以往,正面临着知识的暴增和会计的挑战。正所谓“信息科技一日千里,瞬间变化万千”,面对日益多元化的社会,及不断退陈出现的新知识,教师必须懂得如何运用科技信息,并透过网络上多元的资源来丰富自己的教学。让幼儿们学习这些科技信息的时候能更多地理解当代社会变化万千的现象。比如,对中国的载人航天飞船这一重大事件,教师可以通过向幼儿们讲授飞天英雄的事迹,观看航天飞船发射的录象、收集介绍航天飞船的资料等,启迪他们要学会思考、学会像航天英雄一样为祖国奉献的精神,让孩子们在接触最新的科技信息的同时能得到教化。 2.在美术绘画中教育幼儿团结协作的精神 人际交往中的团结协作,在于交往合作双方的了解,是互相之间情感的渗透交融,德育工作亦是如此。师生思维角度的相互融合,可以缩小或消除幼儿们思想品德发展的现状与德育目标之间的距离。如美术活动中,不仅关注幼儿的绘画技能,更多是关注幼儿在画图时与同伴的合作情况,以及幼儿的作图态度和学习习惯。最初,孩子们在合作画画的时候,只是“无意识”地一起画;慢慢地在活动中孩子们学会了商量,学会了交流;一幅画中的思想由一个人的变成了两个人、三个人的,此时孩子们的思想得到了交流。在孩子们合作画画的过程中,那些原本绘画能力不强的幼儿同样也获得了提高,同时享受到同伴们给予他们的帮助,感受到合作画画带来的快乐。 3.传统哲学思想融入教学活动中,启迪幼儿思想 当前的幼儿教育都是以“唯认知主义”为导向,造成“重智轻德”的偏颇现象,中班幼儿从“自我之性”,了解“我是谁”进入自我探索的世界。人心的不同,各如其面,每个幼儿都有其不同的特质以及专长,这个是教师不应该忽视的,运用中国古老的传统哲学思想来启迪幼儿的智慧,教育他们学习成长为人,教育他们要心恩向上。比如,可以运用老子哲学思想所阐述的“道”的内涵,从幼儿学习的需求,给出正确的指导。 怎样才能使得孩子正确地认识认识,达观地看待人生,成功地把握人生,幸福享受人生?在教育中我运用孩子学习“老子”的过程,老子的思想是“清净无为,聚津成精,炼精化气,炼气化神,炼神还虚,炼虚合道,道法自然。”,运用讲故事的形式结合幼儿的特点,让孩子们得到更多深刻的启迪,开启孩子的智慧。用老子哲学反省性的思考方式,协助中班幼儿培养出创新思维的概念,从小养成会社会、人文、乡土的关怀以及对大自然万物充满爱心。以老子思想的观点来看幼儿教育,并非是放任幼儿自己学习,教师也并不是不再进行引导教学,而是教师如何扮演好协助的角色,如何做好班级的经营管理,关键就是要教师能秉承自然之心,不设主观标准的教导,以幼儿的个别状态为依据,不以教师的主观标准来设定学习的成果,更不可以为孩子贴上主观的变迁。 4.将中国传统文化梨园戏等戏曲融入到德育教学活动中来 近年来,很多的幼儿园在教学改革中已经注意到了民族音乐在德育教学活动中的重要作用。很多幼儿园把民族音乐诸如梨园戏、南音等融入到日常教学活动中来,让幼儿们在欣赏音乐的时候能得到美好的享受,能通过传统音乐潜移默化地熏陶他们的情感。戏曲、越剧、京剧是古老的传统艺术,是中华文明的集中体现,但是学习这些乐曲因为受到板式发展变化多、音域宽、音程跳动较大,情感表现很复杂等问题的困扰,在幼儿教学中就会面临着幼儿的理解能力有限,不能明白其中的内涵,开展起来难度较大的问题。 此时,教师要意识打拼传统文化传承的重要性,并结合中班幼儿年龄特点“爱听故事、爱看表演、爱游戏等—借助传统文化“戏曲、南音”对幼儿进行德育,如《昭君出塞》,欣赏梨园戏唱腔委婉、表演细腻的同时,引导幼儿理解昭君出塞的作用,她不仅对巩固和加强汉匈两族团结友好关系起过一定的促进作用,而且还给后来的汉匈关系与和睦相处局面的发展留下了深远的影响。在幼儿幼小的心灵中播下民族团结、爱世界和平的种子。 二、在日常生活中融入德育教学让幼儿德智体全面发展 中班幼儿思维活动已经逐渐增强,他们的日常生活中难免会有磕碰、冲突的情况发生,当教师面对这种情况时,不仅要深入探究原因,而且要结合实际情况教导他们要学会倾听同伴的意见,要学会与人为善,向他们传输正确的价值观念。中班幼儿的认识水平逐渐提高,他们开始关注更多的事物,在生活中,在情感体验过程中发生的问题及矛盾是教师把握教育的最佳时机。在日常教育中,教师要学会在生活中发现幼儿们的点滴变化,利用生活中发生的事情教导他们,最终形成良好的道德品质、思想情操。 幼儿中班教育论文:中班幼儿礼仪教育论文 摘要:中班阶段是培养幼儿形成良好的道德品质、性格特征的最好时期,在这个阶段让幼儿学习正确的礼仪知识和进行正确的礼仪教育,可以帮助幼儿养成良好的文明礼仪,促进幼儿一生的发展,并终身受益。在中班幼儿礼仪教育中要以环境建设为依托,营造礼仪教育的氛围;以活动渗透为路径,提高礼仪教育的实效;以家园共育为平台,拓展礼仪教育的空间。 关键词:幼儿;礼仪教育;策略 中班幼儿已经具有一年的幼儿园学习经历,通过一年的幼儿园学习,他们已经大体学会了幼儿园的集体学习活动,在这个时期对他们进行礼仪起步教育是十分重要的,在这个阶段实施正确有效的礼仪教育,不仅可以帮助幼儿形成健全的人格和品质,而且可以为他们一生的发展打下坚实的基础。 1以环境建设为依托———营造礼仪教育的氛围 众所周知,环境对于儿童的成长起着至关重要的作用。在进行中班幼儿礼仪教育时,首先要优化幼儿园的教育环境,营造良好的育人氛围,这样,才能深度推进幼儿礼仪教育。1.1整体规划———优化园所礼仪教育“大环境”在幼儿园大门口、过道墙面、户外活动操场等地方进行精心布置,将各种礼仪教育融入其中,对礼仪教育的环境进行整体规划,这样,就能够收到很好的效果。例如,在午睡室、图书阅览区等场合张贴洗手、安静、排队等相关的礼仪知识,让幼儿在潜移默化中养成良好的文明礼仪;可以每天给幼儿播放很多礼仪教育的故事,从而学习一些礼仪知识。1.2幼儿参与———布置班级礼仪教育“小环境”班级积极创设礼仪教育氛围,让孩子们在温馨、快乐的班级中成长。所以教师要善于引导幼儿参与到班级礼仪教育环境的布置过程中,这样,幼儿的主动性就能够得到有效发挥,如在图书角增添一些浅显易懂的礼仪书供幼儿随意翻阅,还可以让幼儿把自己平时生活或者学习中的一些有关学习礼仪的照片在班级中进行张贴,形成一面“礼仪照片墙”,这样,就能够收到很好的效果。 2以活动渗透为路径———提高礼仪教育的实效 幼儿教育的主要目的是促进幼儿身心和谐发展,让幼儿形成终生受益的品质、态度、情感、能力。因此,教师要将礼仪教育融入到德智体美全面发展的教育中,将礼仪教育融入到主题教育中,让幼儿时时刻刻受到礼仪教育的熏陶,促进幼儿良好文明礼仪的形成。2.1在一日活动中渗透礼仪教育幼儿良好礼仪的形成需要一个长期的过程,并且,光靠教师的“说教”是达不成教育效果的,在这个过程中,让幼儿进行礼仪行为的实践是十分重要的。因此,要善于在幼儿一日生活中渗透礼仪教育。例如,可以每天让一位小朋友在班级门口做“礼仪之星”,迎接小朋友和爸爸妈妈,并且要求“礼仪之星”在这个过程中使用文明礼貌用语和大家打招呼。这样,通过一段时间的坚持,班里的每一位小朋友都会做好几次“礼仪之星”,这对于他们良好礼仪行为的形成是十分有好处的。2.2在游戏活动中渗透礼仪教育游戏是幼儿最喜欢的活动。教师将礼仪教育融入到幼儿喜闻乐见的游戏中,不仅大大提高了幼儿对礼仪学习的兴趣和积极性,同时也让幼儿更加深刻的学习到正确的礼仪知识。让他们在轻松愉快的游戏活动中,开心地扮演角色从而促进良好的个性和品质的形成。例如,在玩“娃娃家”游戏时。可以让幼儿扮演主人与客人的角色,并使用礼貌用语。如,主人见到客人时要说“请进,请坐”等礼貌用语;在招待客人时要说“请喝茶、请吃水果”等礼貌用语;在送客人走的时候要说“请慢走、观迎下次再来”等礼貌用语。这样,幼儿在角色扮演游戏中就能够学会常用的文明礼貌用语。2.3在节日活动中渗透礼仪教育在教学中,可以围绕节日主题,设计集教育性、趣味性为一体的礼仪活动,这样,就能够有效地提高礼仪教育的效度。例如在“三八”妇女节之际,开展丰富多彩的主题活动,“妈妈您辛苦了”、“我和妈妈的故事”、“妈妈的节日”等活动让幼儿充分了解妈妈,真正从内心感受妈妈对自己的关爱。节日当天,“说一句甜甜的话,给一个大大的拥抱,送一份自制的礼物,做一件暖心的事。”孩子们用多种形式表达着对妈妈浓浓的爱。 3以家园共育为平台———拓展礼仪教育的空间 家是幼儿学习的第一个场所。要让幼儿接受良好的礼仪教育,不仅需要幼儿园的教育,也需要家庭的教育,甚至是家园合作教育。3.1借助“亲子活动”,拓展礼仪教育的空间由于家庭、经济、文化等各方面的原因,每个幼儿的成长环境都是不同的。因此,在幼儿礼仪教育中,幼儿园如何帮助家长树立正确的育儿理念也尤为重要。因此,要借助“亲子活动”来拓展礼仪教育的空间。例如,我们班在上学期成立了礼仪家委会,让家长们共同商议礼仪教育计划,参与课程设置,并且,在每个月都组织“亲子活动”,让幼儿和爸爸妈妈一起学习礼仪,一起体会学习礼仪的快乐。笔者还帮助家长开设“亲子课堂”,为家长提供可以在家中与孩子互动的小游戏,在游戏过程中增进亲子关系,帮助幼儿学习或巩固礼仪知识。3.2借助“评比活动”,拓展礼仪教育的空间因为时代的特殊性,现代家庭都以独生子女居多,过分溺爱、娇惯孩子的现象十分普遍。因此,在家园合作中,幼儿园有责任和义务帮助家长转变错误的观念。幼儿园可以让家长参与到一些礼仪活动中,让家长明白该怎样教育和引导幼儿,并且树立起家长的权威性。例如,可以举行“弟子规亲子共读活动”,让幼儿和家长一同读《弟子规》,在幼儿和家长共读《弟子规》的过程中,借助一张“共读评价表”对幼儿的阅读情况进行评价,在这一张评价表中,设置家长对幼儿的阅读评价项,同时设置幼儿对家长的阅读评价项。这样,就能够有效地拓展礼仪教育的空间。 总之,良好的个人礼仪行为并非与生俱来,它是靠后天不懈努力和精心教化才能逐渐形成的。因此,不管是幼儿园还是家庭,都应该参与到幼儿礼仪教育中来。通过正确把握幼儿的心理特点和成长规律,从教育的深度、长度、宽度着手,拓展幼儿礼仪教育的“效度空间”,从而引导幼儿养成良好的文明礼仪习惯。 作者:章婷 单位:江苏省张家港市机关幼儿园 幼儿中班教育论文:中班幼儿的心理教育措施 现代儿童观认为:儿童是一个全方位不断发展的“整体”人,应尊重并满足儿童各种发展的需要;儿童具有巨大的发展潜能,在适当的环境和教育条件下,应最大限度地发展儿童的潜力;儿童具有主观能动性,在发展过程中起着积极主动的作用;每个儿童都有鲜明的个性差异,对儿童个性的尊重和自由发展,是培养创造性的前提。根据上述儿童观,只有从儿童发展的实际出发,特别是把握心理发展的特点,采取切实有效的教育措施,才能促进儿童更好地发展。笔者是担任中班幼儿教育工作的教师,现就谈谈中班幼儿的心理特点与教育对策,以请教于领导和同行。 一、中班幼儿的心理特点 中班幼儿一般是4岁,4岁幼儿的心理出现了较大的变化与发展:与3岁幼儿相比,4岁幼儿一切潜在的能力开始生气勃勃地发展,表现出不惧怕、好交往、富有独立精神和自信心,能安静又有吵闹等新的特点。4岁幼儿可以说是闲不住的,不易控制的,其心理活动以新的特征表现出来。归纳起来,4岁幼儿具有下列几个显著特征: 第一,活泼好动。4岁的幼儿明显地比3岁的幼儿更加活泼好动。他们不仅身体长得更结实,动作能力更强,而且对周围生活也熟悉了,积累了一定经验。因而主意也多起来,所以更爱活动,活动起来很灵活,也能坚持较长时间。他们爱说、爱问、爱跑、爱动手、爱玩,对成人的要求往往不那么顺从听话。 第二,具体形象思维。4岁的幼儿主要靠头脑中已有的表象进行思维活动,思维具有明显的具体形象性特点,属典型的具体形象思维。4岁幼儿的头脑中已经积累了常用物体、各种人、各种自然现象、周围环境和曾去过的地方的表象。每当唤起这些表象时,就可以进行积极的思维活动。如果离开事物的表象或具体事物,就难以进行抽象思维活动。 第三,有意行为开始发展。3岁幼儿的行为多受情绪支配,4岁幼儿可以听得进成人向他提出的要求,听懂一些道理,他们可以接受成人给的一些任务;有意性的增强还表现在4岁儿童游戏时已经可以先想一想、玩什么、拿什么,也更愿意和小朋友一同做游戏,有着简单的角色分配,也可以发展游戏的情节;玩的时间也相对更长,有时连续几天只玩一种游戏。在游戏中能抑制自己的行为,坚持游戏规则。有意性还开始表现在注意、记忆和想象等方面。 此外,4岁的幼儿在坚持性和个性差异性方面也比3岁的幼儿增强了。根据以上心理特点幼儿教师应怎样使他们进步更快呢? 二、教育中班幼童的对策 2.1针对幼儿活泼好动,组织幼儿参与多种游戏,促进他们全面发展 游戏是一种符合幼儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动,它不仅能促进幼儿的身体的发展,而且可以巩固和丰富幼儿的知识,促进其智力和语言的发展,同时能促进幼儿良好行为品质、美感或创造能力的发展。中班幼儿会做各种游戏,不仅对游戏的兴趣很浓,而且能长间做各种游戏而无倦意。 因此,教师应引导幼儿做多种游戏,使他们在游戏活动中求发展。我不仅组织他们做创造性游戏,包括角色游戏、结构游戏和表演游戏;而且还根据教学要求为发展幼儿的各种能力而编定的有规则的游戏,包括智力游戏、体育游戏和音乐游戏三种。 就以引导幼儿做结构游戏来说吧,对中班幼儿要求他们有目的、有计划地进行结构活动,并要最终完成它。第一,教给幼儿对事物结构造型方面的知识和结构技能,如认识高低宽窄、厚薄、轻重、长短、前后等方向方位,学会按图建造。第二,教幼儿学习自己设计构造,会事先构思主题,选择和利用结构材料,确定结构顺序,制定方案,分工合作,共同建构一个成果。第三,组织幼儿评价结构成果,可全面评价,也可有选择性地评价。 再以做智力游戏来说吧,各种学习任务通过新奇、形象、生动、有趣的游戏形式向幼儿提出。引导幼儿听听、看看、摸摸、想想、说说、做做,使耳、眼、手、脑、口各种器官活动起来,做出智力上的努力。使幼儿在这特殊实践中,不仅掌握和运用知识,发展智力获得能力,而且要求幼儿善于与他人合作,有助于控制自己的行为,诚实地遵守游戏规则,有利于良好品德的培养。 2.2针对幼儿的具体形象思维,加大教育活动直观性的力度,促进幼儿持续发展 直观性的原则和方法在幼儿教育教学中具有特殊意义,因为他们生活经验贫乏,思维具体形象,抽象的道理难于理解。在上课时贯彻直观性原则和运用直观教学法,能使课上得生动活泼,激起幼儿的学习兴趣,加深幼儿的印象,有助于理解和形成具体观念,发展能力,取得良好的教育效果。首先,要根据课的任务、内容及中班幼儿特点恰当地选择直观手段。幼儿园直现手段有实物直观(指观察实物、标本、实地观察、小实验等),模具直观(指观察图片、图书模型、贴绒教具、沙盘玩具等),电化教具直观(包括幻灯、录像、录音、唱片、电视、电影等),语言直观(教师语言的形象性描述)。第二,直观手段要与训练幼儿感觉器官结合,教师应让儿童有较多机会摆弄物体、看、听、摸、闻、尝、做,供给的材料力求人手一份或小组一份,以训练幼儿感官和动手动脑的能力。第三,直观手段要与教师语言指导结合。教师要用简明、生动、形象、准确的语言启发幼儿观察和操作,以强化直观教具的作用,获得正确的结论。第四,运用直观教具要恰当,教具要有典型性,主要特征要突出,紧扣教学要求.不宜过多。 2.3针对儿童心理和行为的有意性增强,教师要有目的、有计划、有系统地实施教育,最大限度地发展儿童的潜能,使他们个人兴趣、爱好等个性特点得到自由充分发展 因此,第一,教师要广泛地引导幼儿有目的、有计划地观察周围的各种生活现象,观察教学用具,教室、学校,观察仁寿城区的房屋、街道、车辆、各种职业人的劳动情景;还要求家长利用每天接送幼儿的路上引导他们观察沿路的景物以及人们的劳动场面;还要组织幼儿到景色秀丽的地方去春游和秋游等,观察那美好的城郊、芳香的沟渠、玫瑰色的春天和金色的秋天;观察晴空、白云、彩虹、轻风、细雨,最大限度地让幼儿领略大自然丰富的美。第二,有目的有计划地通过课内课外活动,引导幼儿看、听、说、写,丰富学生的词汇,培养幼儿的语言表达能力和思维能力。第三,发展儿童的表现力和创造力。有目的、有计划引导幼儿通过手、口、动作、表情进行表现和创造,要教给幼儿创新的方法,让他们加一加、减一减、连一连等制作新的物品;鼓励和启发幼儿多提问,培养好思维的习惯;引导幼儿从不同的角度去思考同一个问题,训练幼儿发散思维的能力。第四,培养幼儿的爱心、同情心,教育幼儿从爱妈妈、爸爸做起,扩展爱邻居、小伙伴、全班、全校的教师和同学。 坚持针对幼儿的心理特点进行教育教学,充分调动了幼儿的主动积极性,使幼儿的体、智、德、美等方面的素质全面发展,班级面貌也越来越好,受到学校领导和幼儿家长的好评。 幼儿中班教育论文:幼儿中班半年度教育科研计划 一:结合本园教育科研课题“对幼儿良好言行习惯的培养”贯彻以幼儿发展为本的教育方针从幼儿实际出发,指导思想本学期我班根据<<纲要>>的精神。加强幼儿良好行为习惯的培养。俗话说的好:少年若天成,习惯如自然。习惯的力量是巨大的好习惯的养成将使幼儿一生收益,幼儿良好行为习惯是保证幼儿健康的身心,培养兴趣,获取经验启迪智能的根本。 二:问题的提出 幼儿进入中班后,在生理和心理上都是一个比较特殊的时期,幼儿在这个时期已经开始有了自我意识,他们对许多事情好奇,具有较强的好奇心,喜欢参与探索性的活动,不喜欢按大人的要求去做,对一些危险的事情没有防范意识,。家长和老师普遍认为,这个时期的幼儿特别难带。所以,这个时期的幼儿良好行为习惯的养成尤为重要。 三:具体计划安排表 我班根据本班幼儿的具体情况制定了本学期科研计划。我班将以主题活动的形式开展课题研究。具体实施内容目标时间安排如下: 教育主题 教育内容 培养目标 实施时间 自我保护 身体的保护 让幼儿了解如何保护自己的牙齿眼睛以及自己的身体器官。 四周 危险的事情我不做 培养幼儿的安全意识和遵守规则的行为 三周 不与陌胜任说话 教育幼儿不予陌生的人说话,不能跟陌生人走。不吃陌生人的东西。 五周 认识一些安全标志 了解一些安全标志的含义,注意安全提示。 幼儿中班教育论文:中班幼儿的心理教育策略论文 现代儿童观认为:儿童是一个全方位不断发展的“整体”人,应尊重并满足儿童各种发展的需要;儿童具有巨大的发展潜能,在适当的环境和教育条件下,应最大限度地发展儿童的潜力;儿童具有主观能动性,在发展过程中起着积极主动的作用;每个儿童都有鲜明的个性差异,对儿童个性的尊重和自由发展,是培养创造性的前提。根据上述儿童观,只有从儿童发展的实际出发,特别是把握心理发展的特点,采取切实有效的教育措施,才能促进儿童更好地发展。笔者是担任中班幼儿教育工作的教师,现就谈谈中班幼儿的心理特点与教育对策,以请教于领导和同行。 一、中班幼儿的心理特点 中班幼儿一般是4岁,4岁幼儿的心理出现了较大的变化与发展:与3岁幼儿相比,4岁幼儿一切潜在的能力开始生气勃勃地发展,表现出不惧怕、好交往、富有独立精神和自信心,能安静又有吵闹等新的特点。4岁幼儿可以说是闲不住的,不易控制的,其心理活动以新的特征表现出来。归纳起来,4岁幼儿具有下列几个显著特征: 第一,活泼好动。4岁的幼儿明显地比3岁的幼儿更加活泼好动。他们不仅身体长得更结实,动作能力更强,而且对周围生活也熟悉了,积累了一定经验。因而主意也多起来,所以更爱活动,活动起来很灵活,也能坚持较长时间。他们爱说、爱问、爱跑、爱动手、爱玩,对成人的要求往往不那么顺从听话。 第二,具体形象思维。4岁的幼儿主要靠头脑中已有的表象进行思维活动,思维具有明显的具体形象性特点,属典型的具体形象思维。4岁幼儿的头脑中已经积累了常用物体、各种人、各种自然现象、周围环境和曾去过的地方的表象。每当唤起这些表象时,就可以进行积极的思维活动。如果离开事物的表象或具体事物,就难以进行抽象思维活动。 第三,有意行为开始发展。3岁幼儿的行为多受情绪支配,4岁幼儿可以听得进成人向他提出的要求,听懂一些道理,他们可以接受成人给的一些任务;有意性的增强还表现在4岁儿童游戏时已经可以先想一想、玩什么、拿什么,也更愿意和小朋友一同做游戏,有着简单的角色分配,也可以发展游戏的情节;玩的时间也相对更长,有时连续几天只玩一种游戏。在游戏中能抑制自己的行为,坚持游戏规则。有意性还开始表现在注意、记忆和想象等方面。 此外,4岁的幼儿在坚持性和个性差异性方面也比3岁的幼儿增强了。根据以上心理特点幼儿教师应怎样使他们进步更快呢? 二、教育中班幼童的对策 2.1针对幼儿活泼好动,组织幼儿参与多种游戏,促进他们全面发展 游戏是一种符合幼儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动,它不仅能促进幼儿的身体的发展,而且可以巩固和丰富幼儿的知识,促进其智力和语言的发展,同时能促进幼儿良好行为品质、美感或创造能力的发展。中班幼儿会做各种游戏,不仅对游戏的兴趣很浓,而且能长间做各种游戏而无倦意。 因此,教师应引导幼儿做多种游戏,使他们在游戏活动中求发展。我不仅组织他们做创造性游戏,包括角色游戏、结构游戏和表演游戏;而且还根据教学要求为发展幼儿的各种能力而编定的有规则的游戏,包括智力游戏、体育游戏和音乐游戏三种。 就以引导幼儿做结构游戏来说吧,对中班幼儿要求他们有目的、有计划地进行结构活动,并要最终完成它。第一,教给幼儿对事物结构造型方面的知识和结构技能,如认识高低宽窄、厚薄、轻重、长短、前后等方向方位,学会按图建造。第二,教幼儿学习自己设计构造,会事先构思主题,选择和利用结构材料,确定结构顺序,制定方案,分工合作,共同建构一个成果。第三,组织幼儿评价结构成果,可全面评价,也可有选择性地评价。 再以做智力游戏来说吧,各种学习任务通过新奇、形象、生动、有趣的游戏形式向幼儿提出。引导幼儿听听、看看、摸摸、想想、说说、做做,使耳、眼、手、脑、口各种器官活动起来,做出智力上的努力。使幼儿在这特殊实践中,不仅掌握和运用知识,发展智力获得能力,而且要求幼儿善于与他人合作,有助于控制自己的行为,诚实地遵守游戏规则,有利于良好品德的培养。公务员之家 2.2针对幼儿的具体形象思维,加大教育活动直观性的力度,促进幼儿持续发展 直观性的原则和方法在幼儿教育教学中具有特殊意义,因为他们生活经验贫乏,思维具体形象,抽象的道理难于理解。在上课时贯彻直观性原则和运用直观教学法,能使课上得生动活泼,激起幼儿的学习兴趣,加深幼儿的印象,有助于理解和形成具体观念,发展能力,取得良好的教育效果。首先,要根据课的任务、内容及中班幼儿特点恰当地选择直观手段。幼儿园直现手段有实物直观(指观察实物、标本、实地观察、小实验等),模具直观(指观察图片、图书模型、贴绒教具、沙盘玩具等),电化教具直观(包括幻灯、录像、录音、唱片、电视、电影等),语言直观(教师语言的形象性描述)。第二,直观手段要与训练幼儿感觉器官结合,教师应让儿童有较多机会摆弄物体、看、听、摸、闻、尝、做,供给的材料力求人手一份或小组一份,以训练幼儿感官和动手动脑的能力。第三,直观手段要与教师语言指导结合。教师要用简明、生动、形象、准确的语言启发幼儿观察和操作,以强化直观教具的作用,获得正确的结论。第四,运用直观教具要恰当,教具要有典型性,主要特征要突出,紧扣教学要求.不宜过多。 2.3针对儿童心理和行为的有意性增强,教师要有目的、有计划、有系统地实施教育,最大限度地发展儿童的潜能,使他们个人兴趣、爱好等个性特点得到自由充分发展 因此,第一,教师要广泛地引导幼儿有目的、有计划地观察周围的各种生活现象,观察教学用具,教室、学校,观察仁寿城区的房屋、街道、车辆、各种职业人的劳动情景;还要求家长利用每天接送幼儿的路上引导他们观察沿路的景物以及人们的劳动场面;还要组织幼儿到景色秀丽的地方去春游和秋游等,观察那美好的城郊、芳香的沟渠、玫瑰色的春天和金色的秋天;观察晴空、白云、彩虹、轻风、细雨,最大限度地让幼儿领略大自然丰富的美。第二,有目的有计划地通过课内课外活动,引导幼儿看、听、说、写,丰富学生的词汇,培养幼儿的语言表达能力和思维能力。第三,发展儿童的表现力和创造力。有目的、有计划引导幼儿通过手、口、动作、表情进行表现和创造,要教给幼儿创新的方法,让他们加一加、减一减、连一连等制作新的物品;鼓励和启发幼儿多提问,培养好思维的习惯;引导幼儿从不同的角度去思考同一个问题,训练幼儿发散思维的能力。第四,培养幼儿的爱心、同情心,教育幼儿从爱妈妈、爸爸做起,扩展爱邻居、小伙伴、全班、全校的教师和同学。 坚持针对幼儿的心理特点进行教育教学,充分调动了幼儿的主动积极性,使幼儿的体、智、德、美等方面的素质全面发展,班级面貌也越来越好,受到学校领导和幼儿家长的好评。 幼儿中班教育论文:浅谈在幼儿园中班开展民间音乐教育的尝试 摘 要:民间音乐教育是幼儿艺术教育的重要组成部分。科学地开展民间音乐活动,能够增强幼儿的音乐欣赏能力,丰富幼儿的生活,陶冶幼儿的性情和品格。从环境、选材、活动形式以及活动内容这几方面展开,使幼儿在获得艺术熏陶的同时,更获得审美能力与创造能力的提高,陶冶幼儿的性情与品格。 关键词:民间音乐;兴趣;形式;内容 一、良好的音乐氛围,激发幼儿学习兴趣 陶行知先生说过:教育是要在儿童自身的基础上,过滤并运用环境的影响,以培养加强发挥创造力,使他长得更有力量,以贡献于民族与人类。因此,营造宽松愉快的音乐氛围,让幼儿充分感受音乐,是开展音乐活动不可缺少的基本条件。 1.日常生活中创设相应环境,让幼儿去看、去听、去摸、去感知 中班幼儿相对于大班幼儿来说,感知能力显得比较弱,注意力不集中。所以创设良好的氛围显得非常重要。利用各种时间我让幼儿欣赏一些民间音乐,游戏时会播放一些节奏欢快的民乐作为背景音乐,如《紫竹调》《太阳出来喜洋洋》等,休息时间则会放一些节奏缓慢、稍安静的背景音乐,如《琵琶语》等。 2.营造与民间音乐内容相适应的氛围,让幼儿有身临其境的感觉 例如,在新疆民歌《新疆好》音乐欣赏活动中,为了帮助幼儿感受这一民间音乐作品的内涵,我给幼儿欣赏了许多新疆的美丽景色,进而感受和欣赏《新疆好》这首歌曲,听着节奏鲜明又欢快的音乐,幼儿有一种身临其境的感觉。音乐是最富有情感的艺术,只有创设与音乐相适应的环境氛围,才能激发幼儿学习的兴趣与热情。 二、生动有趣的活动形式,促使幼儿乐于接受 陶行知先生在《新教育》中提到:学生有了趣味,就肯用全部精力去做事情,所以,“学”和“乐”是不可分离的。由此看来,丰富有趣的活动形式是非常关键的。因此,我们可采用生动形象的游戏与图谱教学,让幼儿在活泼有趣的音乐中自然地学习民间音乐。 1.游戏教学 游戏是中班幼儿最喜爱的活动,将游戏作为一种教学手段运用于民间音乐活动中是有效的选择。如,以中班音乐游戏《龙船调》为例,我们把幼儿分成红、黄、蓝、绿四队,然后一个挨着一个坐下来,伴随着音乐边划边喊:嘿哟嘿哟划龙舟,嘿哟嘿哟划龙舟……让幼儿在欢快的音乐中、有趣的游戏中,喜欢上这首《龙船调》。 2.图谱教学 图谱是中班幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教W辅助手段,它能形象、直观地帮助幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构,理解音乐所表达的内容和情感,获得对音乐作品意境完整的印象,使幼儿的感知更具体、生动。如,音乐欣赏《化蝶》,首先可先让幼儿完整欣赏曲子,然后选取其中节奏鲜明的部分旋律,让幼儿再次倾听,并用绘画的形式画出相应乐句,一只蝴蝶就等于一个乐句。幼儿听着音乐,看着蝴蝶图谱,自然而然地跟着音乐翩翩起舞了。通过游戏与图谱教学这两种有趣、直观的教学形式,进一步加深了幼儿对乐曲的理解。 三、丰富多彩的活动内容,拓宽幼儿音乐视野 1.与主题相结合 在主题活动的开展过程中,幼儿可以在老师的引领下对某一主题进行深入的学习和探究,在选择音乐欣赏作品时,我们也可以根据主题背景下幼儿已有的知识经验,选择具有典型代表的作品来进行学习。 如,在中班主题活动《过新年》中,我结合主题设计了一个综合活动“欢欢喜喜过新年”。活动以春节为主要元素,穿插音乐、舞蹈等,既有音乐欣赏,又有幼儿参与活动,是一个多层次的、立体的综合活动。该活动选用江苏民歌《喜洋洋》作为主题音乐,首先让幼儿了解民族文化,熟悉音乐节奏,然后让幼儿说说新年里人们的活动,如包饺子、贴春联、放鞭炮等。再以游戏形式让幼儿参与其中,动手制作春联、鞭炮等物件。在这样的活动中,他们除了音乐方面,还学到了很多其他的知识,幼儿不仅受到民族音乐的熏陶,而且还感受了丰富多彩的中国文化。 2.与本土文化相融合 幼儿对自己的家乡已经有了感情,但由于中班幼儿年龄较小的缘故,他们平时还不善于表达,但乡情却实实在在走进了幼儿的生活中。我们常常挂在嘴边说的“让生活音乐化,让音乐生活化”。民间音乐并不只是体现出其自身单一的音乐知识,对民间文化底蕴、风俗人情能够直接体现出来,具有艺术本质性的意义。 因此,我们积极利用江南本土音乐的特点,结合自身所在地区的音乐特色,以具有典型性、代表性的音乐作品对幼儿进行熏陶,如:《姑苏行》《太阳出来喜洋洋》《紫竹调》《太湖美》《茉莉花》等等。幼儿感受到家乡音乐的特色美,增加了幼儿对本土音乐的了解,使本土音乐走进每位幼儿的心中。 民间音乐来自于我们的生活,来自于民间。来源于生活的东西往往是最有生命力的。让我们带着孩子用心去聆听,用情感去体验,让音乐成为孩子人生中最大的快乐。 幼儿中班教育论文:优化中班幼儿礼仪教育“三策略” 摘 要:中班阶段是培养幼儿形成良好的道德品质、性格特征的最好时期,在这个阶段让幼儿学习正确的礼仪知识和进行正确的礼仪教育,可以帮助幼儿养成良好的文明礼仪,促进幼儿一生的发展,并终身受益。在中班幼儿礼仪教育中要以环境建设为依托,营造礼仪教育的氛围;以活动渗透为路径,提高礼仪教育的实效;以家园共育为平台,拓展礼仪教育的空间。 关键词:幼儿 礼仪教育 策略 中班幼儿已经具有一年的幼儿园学习经历,通过一年的幼儿园学习,他们已经大体学会了幼儿园的集体学习活动,在这个时期对他们进行礼仪起步教育是十分重要的,在这个阶段实施正确有效的礼仪教育,不仅可以帮助幼儿形成健全的人格和品质,而且可以为他们一生的发展打下坚实的基础。 1 以环境建设为依托――营造礼仪教育的氛围 众所周知,环境对于儿童的成长起着至关重要的作用。在进行中班幼儿礼仪教育时,首先要优化幼儿园的教育环境,营造良好的育人氛围,这样,才能深度推进幼儿礼仪教育。 1.1 整体规划――优化园所礼仪教育 “大环境” 在幼儿园大门口、过道墙面、户外活动操场等地方进行精心布置,将各种礼仪教育融入其中,对礼仪教育的环境进行整体规划,这样,就能够收到很好的效果。例如,在午睡室、图书阅览区等场合张贴洗手、安静、排队等相关的礼仪知识,让幼儿在潜移默化中养成良好的文明礼仪;可以每天给幼儿播放很多礼仪教育的故事,从而学习一些礼仪知识。 1.2 幼儿参与――布置班级礼仪教育“小环境” 班级积极创设礼仪教育氛围,让孩子们在温馨、快乐的班级中成长。所以教师要善于引导幼儿参与到班级礼仪教育环境的布置过程中,这样,幼儿的主动性就能够得到有效发挥,如在图书角增添一些浅显易懂的礼仪书供幼儿随意翻阅,还可以让幼儿把自己平时生活或者学习中的一些有关学习礼仪的照片在班级中进行张贴,形成一面“礼仪照片墙”,这样,就能够收到很好的效果。 2 以活动渗透为路径――提高礼仪教育的实效 幼儿教育的主要目的是促进幼儿身心和谐发展,让幼儿形成终生受益的品质、态度、情感、能力。因此,教师要将礼仪教育融入到德智体美全面发展的教育中,将礼仪教育融入到主题教育中,让幼儿时时刻刻受到礼仪教育的熏陶,促进幼儿良好文明礼仪的形成。 2.1 在一日活动中渗透礼仪教育 幼儿良好礼仪的形成需要一个长期的过程,并且,光靠教师的“说教”是达不成教育效果的,在这个过程中,让幼儿进行礼仪行为的实践是十分重要的。因此,要善于在幼儿一日生活中渗透礼仪教育。例如,可以每天让一位小朋友在班级门口做“礼仪之星”,迎接小朋友和爸爸妈妈,并且要求“礼仪之星”在这个过程中使用文明礼貌用语和大家打招呼。这样,通过一段时间的坚持,班里的每一位小朋友都会做好几次“礼仪之星”,这对于他们良好礼仪行为的形成是十分有好处的。 2.2 在游戏活动中渗透礼仪教育 游戏是幼儿最喜欢的活动。教师将礼仪教育融入到幼儿喜闻乐见的游戏中,不仅大大提高了幼儿对礼仪学习的兴趣和积极性,同时也让幼儿更加深刻的学习到正确的礼仪知识。让他们在轻松愉快的游戏活动中,开心地扮演角色从而促进良好的个性和品质的形成。例如,在玩“娃娃家”游戏时。可以让幼儿扮演主人与客人的角色,并使用礼貌用语。如,主人见到客人时要说“请进,请坐”等礼貌用语;在招待客人时要说“请喝茶、请吃水果” 等礼貌用语;在送客人走的时候要说“请慢走、观迎下次再来” 等礼貌用语。这样,幼儿在角色扮演游戏中就能够学会常用的文明礼貌用语。 2.3 在节日活动中渗透礼仪教育 在教学中,可以围绕节日主题,设计集教育性、趣味性为一体的礼仪活动,这样,就能够有效地提高礼仪教育的效度。例如在“三八”妇女节之际,开展丰富多彩的主题活动,“妈妈您辛苦了”、“我和妈妈的故事”、“妈妈的节日”等活动让幼儿充分了解妈妈,真正从内心感受妈妈对自己的关爱。节日当天,“说一句甜甜的话,给一个大大的拥抱,送一份自制的礼物,做一件暖心的事。”孩子们用多种形式表达着对妈妈浓浓的爱。 3 以家园共育为平台――拓展礼仪教育的空间 家是幼儿学习的第一个场所。要让幼儿接受良好的礼仪教育,不仅需要幼儿园的教育,也需要家庭的教育,甚至是家园合作教育。 3.1 借助“亲子活动”,拓展礼仪教育的空间 由于家庭、经济、文化等各方面的原因,每个幼儿的成长环境都是不同的。因此,在幼儿礼仪教育中,幼涸叭绾伟镏家长树立正确的育儿理念也尤为重要。因此,要借助“亲子活动”来拓展礼仪教育的空间。例如,我们班在上学期成立了礼仪家委会,让家长们共同商议礼仪教育计划,参与课程设置,并且,在每个月都组织“亲子活动”,让幼儿和爸爸妈妈一起学习礼仪,一起体会学习礼仪的快乐。笔者还帮助家长开设“亲子课堂”,为家长提供可以在家中与孩子互动的小游戏,在游戏过程中增进亲子关系,帮助幼儿学习或巩固礼仪知识。 3.2 借助“评比活动”,拓展礼仪教育的空间 因为时代的特殊性,现代家庭都以独生子女居多,过分溺爱、娇惯孩子的现象十分普遍。因此,在家园合作中,幼儿园有责任和义务帮助家长转变错误的观念。幼儿园可以让家长参与到一些礼仪活动中,让家长明白该怎样教育和引导幼儿,并且树立起家长的权威性。例如,可以举行“弟子规亲子共读活动”,让幼儿和家长一同读《弟子规》,在幼儿和家长共读《弟子规》的过程中,借助一张“共读评价表”对幼儿的阅读情况进行评价,在这一张评价表中,设置家长对幼儿的阅读评价项,同时设置幼儿对家长的阅读评价项。这样,就能够有效地拓展礼仪教育的空间。 总之,良好的个人礼仪行为并非与生俱来,它是靠后天不懈努力和精心教化才能逐渐形成的。因此,不管是幼儿园还是家庭,都应该参与到幼儿礼仪教育中来。通过正确把握幼儿的心理特点和成长规律,从教育的深度、长度、宽度着手,拓展幼儿礼仪教育的“效度空间”,从而引导幼儿养成良好的文明礼仪习惯。 幼儿中班教育论文:基于一次试教对中班幼儿行为养成教育的重要性例谈 摘 要:叶圣陶说:“什么是教育?简单一句话,就是要养成习惯。”习惯的养成并不是一朝一夕的事,一旦养成了坏习惯,就会使你受害终生;相反,养成了一个良好的习惯也会使你受益终生。养成教育是培养好习惯的教育。结合一次试教活动中不同两班幼儿所表现不一的行为现象,进行事后思考、梳理,一是表明了幼儿养成教育的重要性;二是提出了“创设学习性情境”“开展渗透性教育”“拓宽主题性活动”等策略,促进幼儿养成教育的形成。 关键词:养成教育;教学活动;传统教育 【情境再现】 随着地域性“教学新锐”教学展示活动的开展,我园小傅老师为了能在活动中如其所愿,经本园组内多次研磨后,再次决定提前去某园进行借班试教。但两次截然不同的试教情况,不仅再次促进了小傅老师教学水平的提高,也引发了我们共同参与试教活动的老师许多深刻的思考。具体让我们从两次同一内容不同班,孩子们所不一样的学习表现说起。 第一次试教(中1班):孩子们伴随着轻音乐进场,有的认真地舞动着身体,有的前后时快时慢地玩耍,有的左右游离队伍乱摸……一种非常随意、随性的状态。等小朋友们坐下,傅老师用逼真的声音,充满童趣和诙谐地表演小鹿被大灰狼追赶,小白兔着急叫唤小鹿“快跑,快跑,到我屋里来躲藏。”如此声情并茂的表演,深深吸引着大部分小朋友,静静地听着故事,感受着小鹿的危险……但谁也没想到,有个别孩子,转来转去,还不停地发出怪叫声,还有位小男孩窜上窜下,根本没有觉得这是在上课,还习惯性地踢前面的椅子,拉周边孩子的衣服…… 第二次试教(中2班):小傅老师同样用音乐让孩子进场,孩子各个自主表现,面对笑容,一副开心样。等小朋友们坐下,老师同样边讲边演,下面的孩子情不自禁的,不约而同的,时而紧张害怕,时而面露笑容,似乎完全沉浸于故事之中,自己就像是逃窜的小鹿,紧张又害怕,又像是小白兔,焦急地等待小鹿快跑进自己家来躲藏……与老师间非常默契,一起体验律动,一起感受音乐之美。 同样的老师,在不同的班里进行组织活动,怎么会有如此的不同?中1班整体感觉孩子们自由性较大,想干嘛就干嘛,显得姿态不一,随性尤多;而中2班给人一种融洽的学习氛围,无论是幼幼之间,师幼之间,都显得那么和谐、默契,个个炯炯有神,全神贯注地学习互动,生怕自己走了神,错过了美好风景似的。 【引发思考】 试教结束了,我和中2班的周老师的心里都没有平静,我们一直在讨论、反思,同样的一位老师、同一个活动,幼儿的表现对比差距如此之大,幼儿园中的养成教育是何其重要。教育并不是光是传送知识,而更应该培养幼儿良好的习惯和文明的言行举止。 1.养成教育可以说是现在教育界经常提到的一个概念 叶圣陶说:“什么是教育?简单一句话,就是要养成习惯。”习惯的养成并不是一朝一夕的事,一旦养成了坏习惯,就会使你受害终生;相反,养成了一个良好的习惯也会使你受益终生。养成教育是培养好习惯的教育,是管一辈子的教育。从上个案例中,让我们感受到,同年龄的孩子,在不同的教育环境影响下,在不同的教育要求导引下,所形成的习惯与行为不同。之所以中2班能形成如此的学习氛围,我想关键在于班级已然形成了良好的学习氛围,让大家自然觉得学习时应该这样做,而不应该那样做。 2.养成教育可以说是中国传统教育的一个重要特征 养成教育的思想早在古代就有,如在孔子教育思想中就有“少成若天性,习惯成自然”。难怪我们有“行如风,坐如钟,站如松”这一说法。可以说,一个人养成教育的结果表现怎样,或直接或间接地折射出他的品格、气质等个性特点。因此,日常人际交往中,我们总能从对方的举手投足间,从细微处,体会与感受对方的为人、表达习惯、交流方式等。但凡在教育过程中,我们一切从规范做起,在互相监督与影响下,才能逐渐形成合乎常理与社会公民所应有的道德行为。 3.养成教育可以说是某单位空间所呈现的一个缩影 幼儿的行为习惯等方面的养成效益如何,实际上会在孩子日常的放松状态下的行动中表现出来。同时,幼儿的养成教育的深层次内涵,实际上是与常态的幼儿园教育、家庭关注密不可分的。儿童的本真性,使得他们绝不会刻意遮掩自己的源自自然的表现,换个角度讲,下意识当中,孩子就是这种较常态的表现。为此,于日常细节中关注孩子的养成教育,是我们特别看重的教育着力点和生发点,也是教育效益的监测点。 【实践操作】 基于以上案例事件,针对中班孩子的年龄特点,我们又该如何有目的地开展渗透养成教育的主题活动,进而促进孩子良好行为的养成呢?经过实践与研讨,我们以为可从以下几方面入手。 1.创设学习性情景,有目的地培养幼儿良好的道德行为 幼儿期是良好道德行为养成的关键期,教育者创设各种情景,让儿童主动地参与到活动中,是培养幼儿良好道德行为的保证。为了促进良好卫生习惯的养成教育,我们结合“你丢我捡”主题,开展实践活动。从当初组织去校园捡垃圾,到集体谈环境,到进行情景模拟测试。孩子们逐渐养成了自觉的行为,更清楚整洁的环境让我们更舒心、更健康。可以说,在一次次活动中,孩子们不仅对卫生习惯的养成意识有了进一步提高,而且已逐渐形成了自我的习惯,并不断感染着身边的同伴。可以说,此项活动的组织与实践,再次告诉我们教育者,孩子良好道德行为的养成,我们一方面要不断创设实践学习的情境,另一方面,则应遵循一条原则:即让孩子参与到实践活动中,在实践活动中充分体验,从而强化良好的道德行为。 2.开展渗透性教育,分步骤进行幼儿良好道德行为的感染 在日常生活中,根据幼儿的年龄特点,从常规教育入手,使道德行为养成与生活实践相结合,针对幼儿接触过的各种事情,随时随地进行教育。我们把道德行为渗透到幼儿教育各个环节之中,如结合入园环节,学会主动与老师打招呼问好,开心地与父母告别;自主游戏时间,学会与同伴分享玩具,共同合作游戏,做到不争不抢;喝水如厕时,能主动排队等待,学会礼让,帮助有困难的小伙伴,做到不争不挤不占位;在用餐时,不讲话,不走动,能安静地慢慢就餐等。与此同时,作为教育者,需充分利用主题活动时间,对良好的行为表现给予及时的发扬与奖励,从而促进孩子进一步巩固与形成良好行为。当然,我们不可能一蹴而就,凡事总有个过程,从最简单、最基础的要求开始,循序渐进、有梯度地行进,方可达到最理想的目标。总之,通过一系列典型而又碎小的事情,让孩子们在亲历亲为的过程中,在彼此感染的作用下,在潜移默化的过程中净化孩子的心灵。 3.拓宽主题性活动,有指向地促进幼儿良好道德行为的形成 我们除了根据季节、节日及认知、幼儿发展需要等和幼儿生活相关的内容设计相应的主题,还能根据时事、幼儿的兴趣生成一些新的主题,使主题活动更加具有时代性,更加贴近幼儿的兴趣。例如,在幼儿阅读习惯的培养上,家庭、学校共同扮演互助协作的角色,而这一习惯的培养,不是我们出一些指令、做一些要求就能够让孩子乐于其中的,为此,我们需要借助一定的载体。如,我们在“我给奶奶讲故事、我给伙伴讲故事”这一配套式的主题活动中,我们的孩子就必须在家庭中、在学校里将自己最新获取的故事讲给家人、伙伴听,而且,我们以点赞的形式记录孩子的故事,诚然,这是结果展示形式的阅读效益检测方式,但它同样会对儿童前期的认真阅读形成很强的刺激作用,因为大多数孩子,即使冲着这个点赞,也很乐意进行阅读。 总而言之,不管是古代孔子的箴言“少年若性,习惯之为常”,还是现代教育家陶行知提倡的“生活教育”,都把幼儿园期培养的任务定格在养成良好的习惯上。因此,作为教育者的我们,务必把握教育的关键期,学会用真实而又具有童趣,富有教育的理性的组织开展不同时期、不同范畴,涉及多领域的养成教育主题实践活动,让孩子们在一次次的活动中体悟,在一次次的交流中影响,在一次次的实践中提升。 幼儿中班教育论文:浅谈幼儿园中班体育游戏中的挫折教育 摘 要:在体育游戏中对幼儿实施挫折教育是进行全面有效的挫折教育的形式之一。本文阐述了在体育活动中采取积极、适宜的教育方法和措施,对培养幼儿乐观向上、积极向前的人格品质和促进幼儿自信心健康发展进行了尝试,并获得了一些效果。 关键词:中班幼儿;体育活动;挫折教育 对于幼儿来说,他的一生是漫长的,不是一帆风顺的,他们以后将面临诸多的挫折和挑战,因此必须具备承受挫折和失败的能力,增强自信心。现在的幼儿生活优裕,很少经历失败和挫折,心理脆弱,甚至连一句不顺耳的话都听不得。幼年时期的心理健康教育对一个人的成长影响深远。纲要指出:“要为每一位幼儿提供表现自己长处和获得成功的机会,来增强其自尊心和自信心。”个性品质在幼儿期的可塑性较强,各个年龄段的幼儿具有不同的发展潜质,就算同一年龄段的幼儿,发展潜质也不相同,因此,教师要有意识地开展“在体育活动中进行挫折教育”的有益活动,通过攀爬、过平衡木、拍球、障碍游戏等形式,让幼儿在游戏中体会到挫折。在课堂中创设情境,在实践过程中磨练和锻炼幼儿的毅力,增强幼儿的抗挫折能力,使幼儿具备良好的适应能力和心理素质,从而养成良好的道德习惯,为幼儿今后的学习和成长奠定良好的基础。 一、抓住体育活动中的挫折情境,进行挫折教育 1.利用体育活动中随机产生的挫折情境,对幼儿进行教育 在体育活动中,随机产生的挫折情境很多,如有一次在玩小兔跳彩圈的游戏时,东东没有遵守游戏规则,为追求第一他不是跳过彩圈而是直接跑到了终点,他以为自己赢了,可是和他比赛的小军急得哭了,许多小朋友都批评他,大家都说他犯规不愿意再和他玩了,结果东东也哭了坐在地上不愿玩了。面对这样的情景,教师应该明白东东在与朋友的交往中遇到了挫折,如果这样忽略过去,他下次肯定还会遇到同样的挫折,严重的话,可能会产生人际障碍影响性格的发展。于是笔者让东东和小军讲一下经过,又请东东给小军解释为什么这样做,东东说:“我只想拿第一,不是故意的。”于是笔者对所有小朋友说:“大家是不是也想拿第一呀?”听到了肯定答案,笔者继续说:“东东也和我们一样想拿第一,只是他玩得太开心忘了游戏规则,我们是不是应该再给他一次机会啊!”接着,笔者又对东东说:“我们做游戏都要遵守规则,这样才公平,小朋友才愿意跟你玩。以后玩游戏时,先想一下规则是什么,我们重新比赛一次好吗?”大家都说好,于是游戏又正常开始了。简单的几句话,让东东从挫折情绪中重新站起来,同时也让他知道玩游戏一定要遵守规则。 2.有目的地创设挫折情境,对幼儿进行教育 在体育活动中,教师应设置一些人为的障碍,让幼儿自己探索、尝试,增强幼儿的耐挫力和自信心。如训练平衡时,设置高低不同的平衡木,让幼儿大胆挑战,能力弱的幼儿可以根据自己能力循序渐进;设置走木桩、攀爬练习,利用一些废弃物如可乐瓶、旧轮胎等,设置各种障碍,增加难度挑战自己;开展竞赛游戏,让幼儿体验失败和胜利,并能正确面对,失败时及时鼓励幼儿,成功时及时表扬幼儿,让幼儿在挫折中成长和增强自信心。 二、在体育活动的挫折中,正面引导教育幼儿 1.让幼儿认识挫折,感受挫折 幼儿在成长过程中,会遇到很多挫折和困惑,教师应该加强引导,让幼儿正确地认识挫折,亲身感受挫折,并鼓励幼儿在遇到困难和挫折时勇于面对,并迎难而上。幼儿对挫折的认识和理解程度直接体现出挫折教育的效果,对中班幼儿来说认识挫折教育是首位的,幼儿要学会认识事物的多面性,学会接受挫折,并学会解决问题。 2.用正面、积极的语言激励幼儿克服挫折 鼓励的目的是为了让幼儿相信成功是自己努力的结果,由此发现自己的能力。体育活动时,幼儿遇到挫折,教师要用肯定的词语,如幼儿在体育游戏活动中产生害怕心理时,应用“加油”“你行的”“你真棒”等词语,使幼儿克服恐惧心理,积极主动地参与活动。 3.利用榜样的作用,战胜挫折 在幼儿眼中教师能力超凡,其行为和态度潜移默化地影响了幼儿的态度和行为,所以教师要树立良好的榜样,在体育游戏中做好示范作用,如幼儿在游戏中遇到困难或退却时,“你看某某做到了,你也一定行的”的鼓励话语可以激励幼儿去尝试。 三、加强家园联系,共同进行挫折教育 家庭和幼儿园教育的方向要一致,特别是在挫折教育的实施上要言行一致。教师要与家长保持联系和沟通,让家长来学校观看体育活动、参加亲子体育运动会、听专家作讲座等形式,向家长宣传培养幼儿挫折教育的意义,帮助家长掌握正确的教育方法。 “梅花香自苦寒来”,人生的道路上成功和挫折都会相伴而行,幼儿充分认识挫折的两面性,学会坦然面对挫折和失败,用积极有效的方法去克服困难,战胜挫折,积累经验,增强自信心,提高心理素质,为今后的发展奠定基础。 幼儿中班教育论文:中班幼儿一日活动中的游戏随机教育 摘 要:1989年颁布的《幼儿园工作规程(试行)》第二十条首次明确指出:“以游戏为基本活动,寓教育于各项活动之中”是幼儿园教育工作的原则之一。对幼儿来说,幼儿最喜欢的就是游戏。幼儿在游戏中发展、成长。游戏是幼儿一日活动的基本形式,是幼儿学习的工具,是教师与幼儿之间的桥梁。当幼儿在活动中遇到困难,教师也能运用游戏进行随机教育,让幼儿在活动中获得经验,获得成功。如:在活动中出现矛盾,受伤,摔倒,当教师组织的活动无法激发幼儿兴趣时,教师可以运用游戏的形式进行适时的教育引导,让幼儿得到更多的知识与经验。(以下是柯灵幼儿园京京3班的一些案例作为参考。) 关键词:一日活动;游戏;随机教育 一、户外活动――谁把我推到了? 现实世界是丰富多彩,生机勃勃的。幼儿参加户外活动是贴近自然的表现,让幼儿尽情的发挥自己的想法,并付诸行动,这不仅能给幼儿带来欢乐的情绪,有助于幼儿运动能力,有效地促进幼儿身体的发展。而且,能为幼儿心理发展提供良好的条件,促进幼儿身心和谐地发展。教师在幼儿游戏过程中占主导地位,教师的指导是游戏实施随机教育得以实现的关键环节。 在一次玩呼啦圈的户外活动中,我让幼儿先排队拍手数数,让韩许彬摆圈。游戏一开始时,幼儿有序的跳着。忽然,严瑜婷摔倒了,哭叫起来。我连忙过去安慰她:“受伤了吗?让老师看看。”看到严瑜婷并没有受伤,而且不哭了,我才放下心来。可是严瑜婷平时是个内向,娇气的孩子,一有不顺心,委屈的时候总是会情绪低落好长时间。为了转移严瑜婷的注意力,让她能马上融入到活动中。我故意摔倒:“哎呦,我也摔倒了。”其他幼儿都围过来看。我说:“现在我们有两个伤员了,怎么办呀?”韩许彬说:“我是‘救护员’让我来把你们送去医院。”我说:“那我们就来玩‘救人’的游戏,怎么样?”严瑜婷开心的和其他幼儿跳起来:“好,好---”就这样,活动又开始了…… 二、早操活动――请你和我一起玩 有组织、有计划的早操活动,不仅能提高幼儿基本动作的协调性,还能激发幼儿愉悦情绪,促进自我个性发展和同伴间的友好合作交往,培养活泼开朗的性格,发展创造力。 早操时,音乐响起了,孩子们在操场上,有的和旁边的小朋友在讲悄悄话,有的打打闹闹的。我灵机一动:“嘟嘟嘟,嘟嘟嘟――我们开着小火车进站喽……”随着老师的口号,孩子们一个个在操场上排好队。律动音乐开始了,“让我们整理整理我们的车厢”,这下孩子们有的扭腰,好像在倒垃圾;有的跨退,好像在修理轮胎…… 三、区域活动――让我们玩在一起 《纲要》中明确指出“教师成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”。在区域活动中,恰到好处的师幼互动是最重要的。但区域活动中往往也会有问题出现,如:材料不够,幼儿之间不能很好合作等。如果教师只是一味的告诉幼儿先怎么玩,再怎么玩,没有调动幼儿积极性,那区域活动就无法按照幼儿的意愿顺利进行。而游戏是师幼的桥梁,教师可运用游戏进行互动,在幼儿区域活动不受干扰的情况下,继续进行。 娃娃家里孩子们各自拿着玩具把玩着,旁边的“医院”只有阳阳在玩弄着药瓶。我过去摸摸娃娃的头,着急的说:“不好,娃娃发烧了,谁是娃娃的爸爸妈妈,得赶紧送医院呀!”这是,美美和冰冰连忙跑过来,将娃娃送到旁边的“医院”找阳阳医生帮忙。这下娃娃家和“医院”都忙活开了。 四、生活活动――“玩”起来更好吃 生活活动贯穿于幼儿的一日生活中,是幼儿游戏活动的基础。如:点心、入厕、盥洗、喝水等。但也有个别幼儿不喜欢喝水、洗手,或者入厕后不排队,推推攘攘等。这些现象对幼儿的身心健康不利,甚至还有不少安全隐患。而枯燥的说教,常规对幼儿来说不是永远的办法。但如果我们运用幼儿喜欢的游戏,幼儿会有何改变呢? 点心:今天的点心是白木耳汤,好个孩子对我说不爱吃。我微微一笑:“今天,我们换一种方法吃,看谁吃的和人家不一样。”这下刚才的几个小朋友都回去想办法了,有的说:用左手拿勺子,用嘴喝不用勺子……不到一会点心都吃光了。 喝水:对于喝水,许多孩子都不怎么主动。有一次,孩子们喝完水后,我走到城城身边,把耳朵贴在城城肚子上。其他孩子好奇的问我:“老师,你在干什么?”我神秘的说:“我在听种子说话。”孩子们很奇怪。我接着说:“每个小朋友的肚子里都有一颗种子,小朋友只有每天给它浇浇水,它才能长大。”“怎么才能在肚子里浇水呢?”“喝水呀――那样肚子里就会有水了。”孩子们你一句,我一句的说着。之后,孩子们会互相提醒为肚子里的种子浇水。我也会询问,小朋友肚子里的种子好不好。 五、集体活动――小椅子也会哭 幼儿园的集体教学活动是幼儿一日活动中非常重要的一个环节,是老师每天精心设计准备的活动,也可以说是幼儿获取知识技能等方面的主要途径。教学的本质是教师有目的有计划地组织学生进行有效学习的活动过程。但往往在这些活动中幼儿会出现一些意外,搞得老师不知所措,乃至整节活动都被打乱无法按原计划进行。如:幼儿对上课的内容不感兴趣,幼儿有自己独特的想法。幼儿的问题出乎意料。上课时幼儿之间发生矛盾等等,教师应如何面对这些突如其来的环节呢? 在一节美术课上,活动快结束时,我发现译衡正在椅子上画画,我看着保育员老师刚刚擦过的椅子现在一片狼藉,心里有点气,刚想发火,又咽了回去,我压低声音说:“译衡你为什么在椅子上画画呢?椅子上能画画吗?画在椅子上好擦吗?再说画在椅子上也很不卫生呀!”问了半天译衡就是低头不语,这时站在旁边的卿卿开口说话了:“不能画在椅子上,应该画在纸上”。“对要画在纸上!”子蒙小朋友也跟着说。我想:正好趁着这个机会用游戏的方法教育教育全班幼儿。我就假装哭起来,小朋友问我:“老师你怎么了?”我说:“我是小椅子,你们画在我身上好疼呀!你们给我身上画的乱七八糟的,我不漂亮了,谁能想办法给我擦干净。”于是小朋友七嘴八舌的说起来。小宝说:“用水擦于擦”。我打来水用抹布擦了一会儿,没擦掉。家杭说:“用开水擦。”我又用开水擦,擦了一会儿,印浅了,但是还没有完全擦掉。这时,N豪说:“用肥皂粉擦。”于是,我把洗衣粉倒在毛巾上。咦,擦掉了。孩子们使劲地鼓掌,译衡脸上也露出了灿烂的笑容。 游戏是幼儿的主要活动,也是最适合幼儿身心发展的一种活动形式。幼儿游戏是幼儿借助对现实生活的认识和理解,在假想情境中模仿与再造成人的实践活动,是幼儿内部动机驱使的感知与操作活动。幼儿园一日生活看似平淡、烦琐,却有数不清的细节问题需要我们去注意、去发现,类似这样的随机教育机会是很多的。那么教师就要做个有心人,善于发现,捕捉,随时随地抓住这些机会,用幼儿喜欢的游戏形式展开随机教育,久而久之,幼儿就一定会养成良好的行为习惯。就这样――让花儿草儿在绵绵细雨下茁壮成长! 幼儿中班教育论文:以绘本为载体的中班幼儿友谊教育的具体策略 摘 要: “友谊”对于成人来说有很多种说法,儿童之间的友情对其生活具有潜在的重大作用。友谊类绘本为幼儿呈现了很多关于朋友之间的互动,幼儿能够从中感受到友谊的美好。本文从创设环境、课堂教学、课后延伸等策略阐明如何以绘本为载体培养中班幼儿的友情。 关键词: 友谊 中班幼儿 绘本 一、创设环境,辅助友谊 (一)创设温馨的阅读硬环境。 1.收集绘本:关于“成长中的陪伴”的绘本;关于“天敌也能成为朋友”的绘本;关于“朋友,不管发生什么都是朋友”的绘本;关于“找朋友”的绘本。 2.创建“绘本阅读角”:我在班级中创建了“绘本阅读角”,为方便幼儿阅读量身定做了书架,创设温馨的阅读环境。 (二)创设宽松自然的阅读软环境。 1.共同制定阅读规则。 “阅读规范”中约定阅读时间、阅读人数、阅读后整理等,并在班级中面向幼儿进行学习。 2.教师和孩子一起阅读。 本次研究过程中采取的方式有:集体阅读和自由阅读。集体阅读,就是将绘本作为教学活动或区域活动,教师有目的地引导式阅读。自由阅读,则是幼儿利用饭后,或点心后的“空白”时间自由阅读。 (三)创设主题墙和区域的潜环境。 1.主题墙上彰显“友谊”。 “我们之间的友谊”主题墙上,“朋友树”上是孩子们和朋友一起玩耍的照片。“友情交换卡片”,幼儿将自己想和谁做朋友的愿望、想和这位朋友说的话、做的事情都记录在上面。“生日祝福墙”上满是朋友留下的美好祝福。 2.区域活动中延续“友谊”。 生活区域“朋友屋”是孩子们的最爱,经常有孩子邀上几个好朋友说一些悄悄话。“友爱小舞台”经常上演一幕幕精彩的友情绘本剧。 二、课堂教学,学习“友谊” (一)选取绘本,走近“友谊”。 中班幼儿心里对“友谊”的理解也许是模糊的,我们要通过绘本向幼儿传达什么是“友情”、“友情”应该如何获得、好朋友之间又该如何相处。 如绘本《小老鼠和大老虎》给孩子展现了如何才能获得真正的友情。绘本中小老鼠作为一个弱者,先是一次次地忍受大老虎的欺负,大老虎再强悍再威武,孤独的心也需要友情慰藉,只有在失去以后,才意识到友情的弥足珍贵。所以,为了重获友情,他宁愿做出妥协。真正的朋友需要以诚相待、平等互利,真正的朋友需要设身处地地为对方着想。 (二)精读细读,深究“友谊”。 课堂教学时,老师会剖析画面,带领幼儿读懂读透画面形象、色彩及构图的用意;会把握主线,凸显重点,引领幼儿体会绘本蕴含的主题;会提出认知冲突的疑问,帮助幼儿进一步理解故事内涵,彰显绘本主题。 (三)大胆想象,丰满“友谊”。 鼓励幼儿大胆想象,深入阅读绘本,拓展作品原有内涵,使其变得更丰满。想象的地方可以有很多,可以根据名称或封面大胆预测故事内容;可以调用生活经验合理设疑联想;可以迁移各种经验大胆驰骋想象。 如绘本《两棵树》中,导入活动时先请幼儿根据封面猜测:这两颗大树在一起会说些什么、做些什么事情呢?绘本故事中大树小树在比赛,可以让幼儿根据自己平时的生活经验想一想大树小树会进行什么样的比赛,从而感受到朋友之间不能为了比赛而吵架。 (四)拓展游戏,领悟“友谊”。 阅读绘本过程中,有计划地创设游戏情境,有目的、有重点地预设一些游戏情节,有效引发幼儿主动探究,深入领悟绘本。 如绘本《彩虹色的花》活动中,教师创设了生动多彩的游戏情境,孩子们戴着小动物头饰,手持七彩花瓣,在温情、优雅的音乐旋律中,进行绘声绘色的对话与故事情节再现,亲身体验与深切感受绘本的深层内涵。 三、延伸课堂,“绘”、“话”友谊 (一)在“绘”的过程中感受友谊。 1.结合绘本欣赏,续编式绘画。 绘本欣赏后,以续编绘本的形式进行绘画,借由原著进一步想象和创作,从幼儿的续编式绘画中往往可以看到幼儿的情感发展。 如绘本《我有友情要出租》中,小女孩走了以后猩猩一直坐在树下等朋友,那个背影给孩子留下了无限的遐想,到底接下来会发生什么事情呢?猩猩会不会等到朋友呢?那个小女孩还会回来吗? 2.结合自身经验,描述式绘画。 描述式绘画是在幼儿生活经验的基础上进行的想象,是续编式绘画的升级。这里绘画的主体是幼儿,是自己经历过的事和内在情绪体验,是幼儿过往和朋友相处的情景再现。如阅读完绘本《爱心树》,幼儿都说这个小男孩只知道索取,不陪伴大树,很不喜欢他。于是幼儿根据自己的生活经验,续编绘画自己如果是那个小男孩会陪着大树做什么。 (二)在“话”的过程中表达友谊。 1.小舞台形式的“话”。 “话”,就是在小舞台上表演绘本剧。绘本《小老鼠分果果》中,教师为幼儿制作了一个红红的大苹果和故事中的各动物头饰,制作了场景小池塘、刺树丛和大木头路障。幼儿很喜欢带上不同的动物头饰给大家表演绘本。 2.展览、互动式的“话”。 展览、互动式的“话”是将幼儿的图画集中展示,幼儿互相欣赏评价。作品本人和他人都可以根据画面进行描述,说说画里的故事,猜猜画面讲述的朋友之间的事。如《爱心树》绘本的续编就将其展示在绘本主题墙上,幼儿在课后、餐后、点心后等自主活动时间自由交流,会有更多体会。 幼儿中班教育论文:对游戏用于中班幼儿美术教育探讨 摘 要:游戏对于中班幼儿美术教育而来可以产生非常重要的价值,笔者结合工作实践,对此开展论述。首先对游戏对中班幼儿美术教育的价值进行总结,对中班日常游戏中融入美术教育进行研究,对中班幼儿美术教育游戏化措施进行探讨。 关键词:游戏;中班;幼儿;美术;教育 一、游戏对中班幼儿美术教育的价值 结合《3~6岁儿童学习与发展指南》一书中对幼儿发展规律的介绍,必须要提高对幼儿生活与游戏过程中产生的独特价值的重视,对幼儿好奇心、兴趣进行适当保护和尊重。同时,教师可以针对于此对教育环境进行改善,尽可能的支持和满足幼儿利用直接感知、亲身体验,从而获得个人经验。 一般来说,中班幼儿在整个幼儿时期比较典型,思维表现是具体形象比较突出,该阶段处于具体形象思维期,表现在课堂上和小班幼儿有显著差别,活动持久性常出现于感兴趣的游戏等环节。基于此,中班幼儿可以结合游戏和美术教育,两者共同进行,既能够在日常游戏中感知美术教育,又能够把美术内容直接转化成和游戏相关的活动,以此提升幼儿水平的发展。 二、中班日常游戏中融入美术教育 1、游戏中发现美术教育内容 游戏中孩子的状态是放松和专注,在游戏里美术内容可以激发幼儿创作情感,利用观察发现,幼儿对于飞机、火箭等比较感兴趣,因此可以每天和幼儿进行观察,然后把飞机当作美术教育的内容之一,激发幼儿的创造力和想象力,在此感性过程中,也验证了兴趣才是促使幼儿主动学习的重要因素。 2、游戏中寻找美术灵感 中班的幼儿可以在游戏过程中不断寻找和探索美术灵感。比如,在画金鱼时,金鱼尾巴比较难画,在玩丝带游戏中,丝带飘逸又优美,此时提出金鱼,启发幼儿在画金鱼时,金鱼的尾巴可以画成和丝带一样轻轻的、柔柔的。之后绘画金鱼活动,其金鱼尾巴可以通过弧度各异的曲线直接画出,然后对尾巴进行颜色涂抹,表现的非常生动美丽。 3、游戏中获取幼儿的创造性、思维特征 利用游戏可以比较直观的了解幼儿思维、创造力等,熟悉幼儿美术教育在近些年的发展。利用对中班游戏进行观察,可以及时发现幼儿在日常生活中感兴趣的事物。 4、日常游戏中融入美术教育 中班幼儿进行日常游戏中,能够适当融入一部分幼儿美术教育,如果幼儿在游戏过程中表达出了一定的对事物保持适当的热情和喜爱,关键在于对此表达出浓厚的兴趣。因此,教师必须积极寻求幼儿美术教育的契机与内容。把幼儿的情感、兴趣等利用绘画形式表达出来。将美术教育和日常游戏紧密结合在一起,可以对幼儿绘画的内在机制进行充分调动,还可以激发起对于美术的热爱。 除此之外,美术教育和日常游戏相互结合,必须要为幼儿提供非常优质的美术活动区域,比如单独的美术活动室等。笔者鼓励幼儿在游戏中体现一定的想法与情感,用美术的形式在美术活动区角、美术活动室中表现出来。尽量在区角或者是活动室内,为幼儿准备的各式各样的质地、颜色、大小等,包括各式各样的画笔,能够为其准备橡皮泥、胶水、剪刀以及其他材料等,幼儿自选材料的方式,完成自由表达和自由张贴。 三、中班幼儿美术教育游戏化措施 1、对幼儿认知特点与其发展水平进行考虑 某教师在参加某次教学活动时留下非常深刻的印象,具体情况是由于一个孩子在将纸盒画成立体图像之后,情绪特别高昂,把图像展示给教师看,然而此教师却猛然发现到孩子作品中存在各种各样的透视错误,并且做了比较准确的范画。然而,孩子却说,老师画的立体图像底部并没有着地。此时,老师瞬间明白,由于在幼儿眼中地平线是不会升高的,尽管老师所 画透视图像是最为准确的,然而幼儿心中却不易理解。所以,幼儿的认知特点对于幼儿美术素养的发挥发挥重要作用。如果无法强求幼儿完成促进自身认知能力提升的基础上,美术教育时适当尊重幼儿的认知特征及其发展水平。 2、要综合考虑幼儿兴趣及生活体验 一次幼儿园美术教育活动中,老师专门设计了一个游戏主题,对孩子如何画出拔河场景进行适当引导,一方面可以让孩子更多的了解体育,另一方面能促进孩子的美术素养的提升。实际情况却是幼儿对拔河活动并不了解,老师设置的主题偏离了幼儿的兴趣与生活体验。这种情况下,老师一定要注意对美术教育游戏化题材进行筛选时要充分考虑幼儿兴趣,也只要是和孩子们兴趣足够的主题才可提升孩子的参与度。因此,幼儿美术教育实施游戏化,所涉及到的游戏,老师可以采取问答式的推敲方式,比如游戏是不是幼儿感兴趣的?游戏内容贴合幼儿生活实际?幼儿的兴趣点是什么?利用对以上问题进行考虑,同时和游戏设计相互结合,可以保证幼儿美术教育实施游戏化可以充分调动其参与性和学习的积极程度,以此保证孩子在理解游戏与美术课程的前提下促进幼儿美术教育质量的提升。 3、完成幼儿游戏体验和学习技能同步提升 幼儿教育游戏化过程中,对游戏化进行设计一方面要对幼儿的参与积极性进行综合考虑,此外还要认识到幼儿对与是否能够对游戏本身做出理解,同时要提高游戏对教育内容的针对性,确保通过游戏过程实现幼儿美术素养的提高。首先,游戏设计中要重视幼儿观察能力的发展,这一点至关重要。引导过程中,包括材料、大小、颜色等进行观察,之后继续引导学生画出理想的作品。还有就是游戏设计过程中要充分借助幼儿丰富的想象力,对于促进幼儿美术作品的生动性的提升有很大帮助。 总而言之,幼儿园美术教育游戏化注重的是“以人为本”、“寓教于乐”的教学理念,对于幼儿美术能力的培养有重要意义。笔者结合实际工作经验,对有关游戏用于中班幼儿美术教育进行研究和探讨,以期对于幼儿园美术教育水平的提升,以及孩子的健康成长,起到一定的促进作用。 幼儿中班教育论文:浅谈对中班幼儿不愿分享心理和行为的教育策略 【摘要】现在的家庭独生子女比较多,我发现在日常生活中,幼儿的合作与分享的意识比较薄弱,许多幼儿都存在着自我为中心的思想,这和家庭的教育有着一定的关近系。在实践中发现幼儿他们对分享的意识很缺乏,因此造成不良的心理和行为习惯。如何培养幼儿合作与分享的习惯,笔者谈些看法。 【关键词】中班幼儿分享行为教育策略 一、 中班幼儿分享行为的现状 中班幼儿的认知、情感、社会性等都得到了迅速的发展。正是游戏蓬勃发展的时期,而在游戏中一个突出的特点,即游戏的分享行为迅速发展,幼儿出现了强烈的分享意向。小班幼儿一般在成人的指导下才会有分享行为。当认知和行为脱节时,中班幼儿的分享行为就很难表现出来,就会出现不愿与他人分享,表现得非常自私,以自我为中心。再与大班幼儿相比,大班幼儿会主动产生分享行为,而且初步掌握一些分享技能,主要表现在喜欢联合游戏、喜欢与同伴一起过生日,渴望与同伴一起分享快乐。 二、 中班幼儿不愿分享的原因 1. 幼儿没有形成分享的观念。在调查中,我根据幼儿的实际情况设计了几个问题,如“妈妈给你买的新书(或其他的),其他小朋友没有,你能给他们看吗?”大多幼儿回答“不,这是我的,我自己还没看呢!我怕他弄坏了!” 2. 家庭优秀化,小型化,孩子没有互让互爱的经验,造成普遍自私。 有些家庭教育不当也是其中的原因。 3. 缺乏分享的技能。如“我只有一本故事书,他们都要看,我不知道给谁看。” 三、 幼儿分享行为的教育策略 1. 加强培养幼儿分享的观念。幼儿的分享观念深刻影响着幼儿的分享行为。在教育中,我觉得要注意培养和训练幼儿的分享观念和分享行为的一致性发展。具体可以采用游戏中的角色扮演法、艺术陶冶法、故事教育法、一日生活教育法等方法,培养幼儿的分享观念。 2. 及时强化幼儿的分享行为。幼儿的分享行为通过及时强化会得到有效巩固的。当幼儿出现分享行为时,老师和家长要及时给予强化,表扬和称赞幼儿“你真棒!”“你是个乖孩子”。当他们再与别的小朋友分享的时候,他会认为自己这样做很棒,就会持久表现出类似行为。我会设计一些关于分享的游戏,并建议家长在家庭生活中及时强化幼儿的分享行为。 3. 通过角色游戏进行分享练习。幼儿以扮演角色的身份进行游戏。针对中班幼儿的特点设计角色游戏,在游戏中,教师启发幼儿学习分享。让幼儿通过思考,自觉产生分享的语言和行为。老师及时抓住时机继续强化。 4. 在日常生活中进行分享教育。在日常生活中,注重培养。例如今天佳佳代表我们班在美术比赛中得了第一名,我们为他鼓掌,向他学习,以后当小朋友在比赛中获奖时,全班同学共同祝贺,共享成功的快乐。又如,在手工课上,剪刀不够用时,幼儿会相互抢,这时老师建议幼儿一起商量,谁先谁后,下次再轮换。老师要时刻注意生活中可以产生分享的事件。 5. 创造分享机会并开展实践。老师可以设立“分享日”,如“玩具分享日”、“成功分享日”、“食物分享日”等。让幼儿体验其中的乐趣。 6. 帮助幼儿.建立分享规则。为使幼儿的分享行为能够持续不断地进行下去,建立一定的分享规则是十分必要的。我们尝试从以下几方面建立分享规则: 平等分享。要做到这一点不太容易,因为这一时期的幼儿交友更多地由利益来决定,所以在分享时常会出现一些不平等的分享行为。如常听到“XX是我的好朋友,我要把带来的汽车给他玩”“你不是我的好朋友,我不能给你玩”之类的话。这样的情况是经常出现的,老师趁机和幼儿一起讨论:是不是带来的分享物只给自己的好朋友?别人想要怎么办?当别人把自己的玩具给你玩时。你是不是很高兴?如果别人不给你玩,你是不是很难过? 共同分享。是指在相同的时间内,两个或两个以上的个体自愿地结合在一起,通过相互间的配合和协调(包括言语和行为)融洽地进行分享(玩具、食物或其他),最终使彼此的情感都获得满足。在分享过程中,老师要引导幼儿去与他人使用,在分享后老师要强化幼儿共同分享的行为以及在共同分享基础上达到的全作行为,这样,共同分享的制度才能更好地建立起来。共同分享制度的建立,为幼儿今后更好地与他人合作奠定了基础。 轮流分享。是指在不同的时间内,大家将分享物轮换使用。由于幼儿的自我控制能力差,也许会发生一些争执。这时,我们可试着教给幼儿学会先拿到玩具谁先玩,后来的人想玩可以说:“我也想玩这个玩具,你玩一会儿可以轮给我玩吗?”渐渐地,让幼儿学会协商,了解尊重别人及等待轮换的重要性。轮流分享制度的建立,可以帮助幼儿解决一些分享中出现的问题,使幼儿在玩具数量少的情况下也能顺利实现分享,同时为幼儿将来成为守秩序的公民打下了基础。 先宾后主的分享。是指幼儿将自己带来的玩具先让别人玩。当然这种制度开始实施时会使幼儿觉得很委屈,为什么自己家里的玩具要先让别人玩呢?在这样的情况下老师采取换位的方法引导幼儿。对幼儿说:“你是否也希望别人先把玩具给你呢?”这样,幼儿就容易调整自己的行为,与别人分享他的玩具了。 幼儿中班教育论文:中班幼儿自主性培养的教育实验研究 摘 要:自主性是指个体通过外界的干预和自我管理与控制,促进自己行为、情感和认知三方面发展的个性品质。它对幼儿个性和社会性的形成与发展起着至关重要的作用。本研究在以往研究的基础之上,为中班幼儿设计并实施了一系列自主性教育实验活动。研究结果说明本研究所设计的有关行为自主和情感自主的活动对促进其相关自主性有积极的教学效果,可以在幼儿园进行实施。而有关认知自主性的活动还需要进一步修改和完善后才能实施。 关键词:中班幼儿 自主性 教育实验研究 一、引言 随着我国社会生产力的迅猛发展,人们的生产和生活水平逐步提高,加之计划生育“晚婚晚育,少生优生”政策的贯彻和实施,当今年轻一代的家长们大多选择只生一个孩子,作为独生子女的孩子们就成了家里的“小皇帝”“小公主”,在成人精心的呵护照顾之下,自然而然的就过起了“衣来伸手,饭来张口”的生活,家长们不自觉的凡事都替孩子做主,给孩子代劳,替孩子做那些本该孩子自己来做的事,这就导致了孩子缺少实践机会,没有充分享受自由的权利,从而强烈地依赖家长,结果就造成了幼儿主动性和自主性发展地缺乏,这种缺乏对幼儿的发展是极为不利的。 近年来,随着心理和教育研究的不断深入,儿童社会性的发展和教育备受人们关注。培养儿童良好的社会性人格品质,已经成为当代教育及教育研究的一个重点。而作为人格品质之一的社会性也就逐渐地受到教育工作者的重视。同时我们也逐步地认识到,自主性对儿童的个性和社会性的形成与发展存在着至关重要的作用。因此我们要重视幼儿自主性的培养和发展。[1] 二、中班幼儿自主性发展的教育实验研究 1.研究假设 本研究所设计的中班幼儿自主性发展的教育活动对中班幼儿的自主性发展存在显著的教学效果,并适用于普通幼儿园的教学,即接受自主性发展教育的幼儿(实验组)与没有接受自主性发展教育活动的幼儿(控制组),在自主性的发展上存在显著差异,具体分为以下三方面: 1.1.实验组与控制组在认知自主性维度上存在显著差异; 1.2.实验组与控制组在行为自主性维度上存在显著差异; 1.3.实验组与控制组在情感自主性维度上存在显著差异。 2.被试 本研究对象为广州市某大学附属幼儿园两个班的中班幼儿,两班均采取教师提名法选取男幼儿和女幼儿各10人,组成实验组20人和控制组20人。注:此处所采用的教师提名法,主要考虑的内容是幼儿接受新事物的能力、反应的灵活程度及日常的出勤情况等。 2.1研究工具与材料 本研究采用的是《幼儿自主性发展问卷》。[2] 本研究在进行幼儿自主性教学时使用的所有教学图片,均由研究者本人所绘,所绘内容表达了研究者所希望在课堂上传递给幼儿的想法。 3. 研究结果 本部分主要是呈现实验组和控制组在各因变量后测得分上的差异情况,藉以分析实验组成员的教学效果。 3.1实验组和控制组在实验干预前的同质性检验 采用两独立样本t检验比较实验组和控制组成员在自主性发展上的差异,具体包括在认知自主性、行为自主性和情感自主性三个维度上的差异,结果见表3-1。 表3-1实验组和控制组前测结果比较 由上表可知,实验组成员和控制组成员在认知自主性、行为自主性和情感自主性总分及其各维度上均无显著差异,说明实验组成员和控制组成员在实施实验前,自主性水平处于相当水平,实验组和控制组为等组,在后测中可直接进行两独立样本t检验。 3.2实验组和控制组在后测上的差异比较 在实施幼儿自主性活动教育后,比较实验组和控制组在自主性发展上的差异,探讨对中班幼儿进行自主性教育的教学效果,结果见表3-2。 表3-2 实验组和控制组后测结果比较 注:*:P 由表可知,在后测中,实验组和控制组成员在行为自主性(t=4.980,p 3.3实验组和控制组各自前后测的结果比较 对实验组实施幼儿自主性活动教育,而控制组不做任何处理后,对实验组和控制组分别做前后测比较,结果见表3-3和表3-4。 上表表明,实验组在认知自主、行为自主和情感自主三个维度的前后测结果的差异均达到显著水平,实验效果明显。而控制组在上述各项指标上的前后测结果均无显著差异。 幼儿中班教育论文:构建越剧艺术教育 提高中班幼儿合作能力 摘 要:本文通过对越剧的地位以及当前越剧衰退现状的阐述,对幼儿越剧艺术教育进行研究,关注幼儿在越剧表演中的交往与合作。针对越剧艺术教育的前期研究,探讨如何通过学唱越剧提高幼儿的合作能力,以及对未来我园越剧教育的畅想。 关键词:越剧 幼儿 中班 越剧是绍兴传统文化瑰宝,其优美的旋律根植于民族传统文化土壤、饱含乡土浓浓的气息。越剧委婉曲折清丽的唱腔,独特的服饰造型等都会让幼儿产生强烈的审美感受,达到美育的效果。许多越剧经典段子又都是在优秀的历史文化中提炼出来的,幼儿在越剧教育中,传承美德,对培养幼儿爱家乡、爱祖国的情感,具有默化作用。越剧艺术经过百年的流淌,大环境下从曾经的辉煌到如今整体越剧的衰退,让人不禁遗憾在艺术教育上的空缺与断层。 当我们在追寻现在的年轻人不再喜欢越剧的原因的时候,是否应该逆向思索,在他们童年的时候,幼儿园、学校的艺术教育为他们做了些什么? 一、越剧艺术教育与提高幼儿合作能力发展的关系 越剧是一个综合性艺术,表演上讲究唱、念、做、打。它既能体现非常强的表现力、合作能力,又给观众以美的享受。越剧中有很多双人合唱的曲目,需要两个人的配合。在良好的合作表演过程中,逐渐培养幼儿的交往合作能力,使之学习正确的交往方式。中班孩子随着年龄的增长,较小班时活泼、好动,开始能够接受一定的任务,他们喜欢和同伴一起玩,在活动中逐渐学会了交往,但同时在服从与领导之间他们也逐渐有了嫉妒心,有了愤怒与挫折,因此培养良好的合作能力与合作方式在孩子们成长的道路上显的至关重要。它是孩子们形成良好个性与品德的强大动力。通过欣赏、学习越剧表演,幼儿不仅能从中学习表演时用眼神与动作表达情感,同时能尝试着在日常活动中与不同的小朋友一起交流游戏,合作表演。舞台是越剧展示的重要平台,孩子们可以通过台上的合作表演,体验合作的快乐和成就感,从而增进与同伴间的友谊,分享演出的快乐,同时能有效的带动那些胆小孤僻、固执任性、自私自利,不会与人合作的孩子,激发他们与同伴间的合作欲望。为孩子们平时的合作游戏打下坚实的基础。 二、越剧艺术教育前期研究成果和目标 我园孩子通过越剧进课堂对越剧已有了初步的认识,针对不同年龄层次的孩子,我园教师研究团队采用分组分工进行针对性研究,达成了初步的研究成效。 在前期研究的基础下,我们将根据中班孩子的年龄特点和个性特点展开进一步深化研究。通过有效实施越剧艺术教育从而提高中班孩子的合作能力,激发那些胆小孤僻、自私自利,不会与人合作的孩子与同伴间的合作欲望。 三、越剧艺术教育研究的内容和方法 越剧艺术教育研究深入到中班教师与幼儿、课程与教学、制度与文化,以深化课题研究为抓手,引领幼儿发展、教师发展、幼儿园发展。旨在越剧艺术教育对幼儿合作能力培养的研究。 (一)根据幼儿的年龄特点,落实特色活动研讨 4-5岁左右的幼儿与小班幼儿相比,有其显著的年龄特征,我们不难发现,他们好动但还缺少技巧,特别爱游戏而问题不少,非常喜欢模仿,并且模仿出色,在小班阶段,幼儿已经对越剧的旋律与唱腔有了基本的认识,对于一些耳熟能详的曲目,如《天上掉下个林妹妹》、《我家有个小九妹》,幼儿基本已经能完整演唱,即使有个别孩子咬字不清却也能愉快哼唱,感受表演的乐趣。但很多幼儿在表演时只在意唱,大声地唱,基本上没有情感的体现,也没有合作的意识,更多的是乐在其中的表现。针对这些情况,我们中班教研组通过调查研究、深入探讨,拟定了一系列符合中班幼儿需要的越剧特色活动研讨。 (二)快乐教学,因材施教 越剧艺术教育的实施,主要是让孩子们通过学唱越剧,从而不知不觉、顺其自然的提高表现能力、审美能力、交往合作能力、自信心等,而不是死记硬背、拔苗助长。快乐教学的真谛是师幼互动、相互合作。要调动起孩子的积极性,培养兴趣是关键,教师的教学要想得到孩子的积极反应,获得成功的反馈,就要“投其所好”,“请君入瓮”,抓住孩子感兴趣的内容和方向,及时的引导到自己的教学范畴,完成教学目标,使其在不知不觉中获益。 (三)在越艺中培养孩子自主合作能力 中班的孩子爱玩、会玩,从小班升至中班,教师会明显的感受到孩子的变化,他们与同伴间的争执越来越频繁,缺乏合作意识,不会协商,不会分工和交流。在游戏活动中发生矛盾时常以告状或攻击性行为来解决,有困难往往求助老师而不知向同伴寻求帮助。而越剧来自于民间,俗称地方戏,它有积极向上的精神,善良美好的情怀和圆满的结局,用这些美好和善良去感动孩子、引领孩子。 1.为幼儿树立合作的榜样 模仿是幼儿学习的重要形式,教师应有意识的选取一些积极向上的越曲片段,供孩子们欣赏、感受、模仿。如选取《碧玉簪》选段《手心手背都是肉》,感受婆婆与媳妇之间的情感。引导孩子观察两个人物之间的配合、眼神交汇、动作神态等。教师的榜样作用在孩子们心里也有着举足轻重的地位,教师之间是否能分工合作、互相配合,会对幼儿产生直接的影响。 2.为幼儿创造合作的机会 在越艺教学中,幼儿一同学习、游戏的机会是很多的,如一起玩乐器,一起作画等。教师应想办法为幼儿创造、提供与同伴合作的机会,让幼儿在实践中学会合作。如请部分孩子打鼓,部分孩子拍手,让孩子学会去注意同伴的动作,从而做出相应的动作,学会分析和配合。 3.让幼儿体会到合作的积极效果 幼儿之间的合作常常会带来积极愉快的结果:活动成功,事情做成,增进友谊。当孩子们共同创作出好看的越剧服饰时能张贴在作品区、主题墙等显眼的地方,能给予鼓励。当孩子们多次合作失败时教师能帮忙找出原因,继续努力,终于成功时给予大力赞赏。当孩子们合作表演时,能抓住每一个亮点进行鼓励,并且利用照相、摄相等多种方式记录他们的每一个精彩瞬间,通过电视、DVD等媒介让孩子们记住自己的精彩、同伴的精彩,体验成功的喜悦。 (四)为幼儿创设良好且富有特色的环境 环境创设主要有物质环境创设和精神环境创设,在园环境布置中置入各种特色元素,如各种乐器,各种越剧服饰:好看的帽子,好看的鞋子,张贴越剧明星等。孩子们在进行各类户外活动的时候也能感受到越艺带来的乐趣,当教师领着孩子在园散步的时候,可以介绍给孩子听,为孩子在潜意识里播下越艺的种子。不仅能让孩子们认识了这些人、物,而且在不知不觉中学会去关注生活中的点点滴滴。 (五)成立家长后援团 家庭资源是幼儿越剧艺术教育活动中不可忽视的一个重要资源。为提高家长主动参与的积极性,我们一方面通过家长会,向家长宣传我园开展“越剧艺术教育”的重大意义,另一方面通过各种活动比赛引起家长的关注。越剧对于一些外地的家长来说很陌生,根本就听不懂越剧。对于这些家长,我们讨论决定刻录光盘,内容包括有越剧片段和孩子的表演录像,供他们观赏学习。有了家长的支持与理解,孩子们不但能在幼儿园快乐学习,也能在家里和家长们有一定的互动表演,真正的将学习融入与日常生活中。平时还可以发动心灵手巧的妈妈们为孩子做一些漂亮的越剧服装带来园,让他们和同伴们一起分享,课余时间能自主分配角色,一起表演,一起创编动作。为了更好地与家长沟通,为孩子营造更好的学习氛围,平时能有心请一些会拉二胡,会唱越剧的家长来园指导,促进家园合作。孩子们回家也能和家长一起合作表演,组织合作能力得到了提高。 四、我园越剧艺术教育条件和展望 我园自2009年开始将越剧作为我园特色,2011年第一学期被评为绍兴县特色幼儿园。园内特色氛围浓厚,在园领导的大力支持下,每位教师在认真备好越剧课的同时还积极查阅相关资料,积极参加各类培训,努力提高自身素质。我园每月定期邀请小百花丁老师为教师培训,还聘请了原为杭州越剧团越剧演员的章吉老师,坚持每周为部分老师进行培训指导。老师们还积极参加各类演出和比赛,获得了较好的成绩,如陈凯莉老师与孙小萍老师在2011年绍兴县农民三十佳越剧表演中获奖。在园领导的重视下,在章吉老师的带领下,在全园老师的努力下,我园已有一支能唱会演的越剧队伍,每位老师都具有教授越剧演唱的能力。 越剧作为一项说唱艺术是绍兴文化的精髓,对越剧的兴趣培养和学习,应从小抓起,在易于接受和学习新事物的幼儿时期。相信通过我园良好越剧教育的熏陶,我园幼儿会对越剧产生较大兴趣,在学习越剧过程中得到和提高合作能力。 幼儿中班教育论文:浅谈中班幼儿的美术教育 幼儿美术教育是一个具有极大潜力且独立的教学领域。要做好幼儿的美术教育工作,不仅要明确幼儿美术教育的重要意义,还要在了解幼儿绘画能力发展状况的基础上,制定出灵活多样的教学方案。 一、全面发展,明确幼儿美术教育活动重要意义 思想是行动的先导。作为幼儿教师,要想做好幼儿美术教育工作,首先就要充分认识到幼儿美术教育的重要意义。 (一)有助于培养幼儿健全的人格 在美术教育活动中,通过教师的引导与鼓励,幼儿可以大胆的表现、自由的创作,借助线条、构图和色彩等美术要素,直接地表达自身各种纷乱的情感。当幼儿兴趣盎然地接受美术教育时,在幼儿完成“我幸福的一家”、“乖乖虎”、“我喜欢的游乐园”等绘画作品的过程中,自然会体验到对家人、对小动物、对生活的热爱。这种伴随着深刻情感的教育活动,远比频繁的枯燥说教,对幼儿良好品德以及健全人格的培养更具有积极影响。 (二)有助于幼儿大脑潜能的全面开发 有关研究表明,以形象思维为主的美术活动主要是由人的右脑支配,因此幼儿美术教育将有助于幼儿右脑潜能的开发。而美术教育的功能是整体性的,它虽然主要作用于右脑的潜能开发,但也对左脑的语言功能具有促进作用。同时,美术教育所培养的空间知觉能力和直觉思维能力更为每个智能健全的人所必需。因此,促进大脑潜能的全面开发是幼儿美术教育的特别意义所在。 (三)有助于幼儿想象力和创造力的发展 美术教育活动是培养幼儿想象能力和创造能力的最佳途径之一。美术创作活动的自由性不仅为幼儿的想象和创造提供了可以自由驰骋的广阔空间,而且在有合适环境的鼓励下,使幼儿的想象和创造能够借助绘画活动表达出来。每一位孩子都有丰富的想象力,他们可以想到和小鱼在海底嬉戏,想象各种动物的表情,想到小花小草笑的样子,想象出很多成人想象不到的稀奇古怪的事物。当孩子们发挥他们的想象力进行绘画时,他们就开始了属于自己的创造活动。 二、因材施教,了解中班幼儿绘画能力发展状况 据研究表明,随着儿童的成长,其在不同阶段的绘画能力发展状况也是不同的。作为一名中班幼儿教师,我认为只有在了解中班幼儿绘画能力发展状况的基础上,才能制定出适合中班幼儿的教学方案。 我教导的中班孩子们年龄都是5岁,这一阶段是幼儿绘画创作的高峰期。在教学实践中,我发现5岁左右的幼儿已经开始能够有意识地通过绘画表现自己周围的现实生活。他们能够完整地表现事物的重要特征,他们会用流畅的线条来描绘所画对象的整体形象,同时也开始尝试通过描绘一些细节来表现人和物。与此同时,一半以上的幼儿具有良好的涂色控制力,约有一半幼儿会使用七色以上。如在描绘花朵时,他们已经开始对花的外形特征进行区分,能用多色进行绘画,让画面更好看。在整体构图方面,幼儿开始注意物体的大小比例以及上下左右的位置关系。幼儿常常会在绘画中把印象深刻的物体画得稍微大一些,少数能力强的幼儿已经开始在画面上表现出了空间的遮挡关系。 幼儿的发展有很大的个别差异,身为幼儿园教师,我们要善于把握各个幼儿绘画能力的发展情况,给予每个幼儿适当的指导。 三、教导有方,精心设计中班幼儿美术教学方案 如上文所述,与中班幼儿绘画能力相适应的教学方案,能更为有效得提高幼儿的美术学习兴趣与心智发展水平。在教育实践中,我觉得以下几种教学设计不仅能够激发中班幼儿的绘画兴趣,而且可以为中班幼儿的想象和创造提供空间。 (一)生活化美术教育 观察是幼儿认识世界、获得知识的重要途径。将美术教育活动渗透到幼儿的日常生活中,从幼儿身边的人、事、物中选择幼儿美术教育的内容,会使幼儿感到更亲切,更能激发幼儿的绘画兴趣。如在绘画“我是服装设计师”时,为了让幼儿用多种线条设计服装,我让孩子们观察自己与小朋友、甚至家人们的服装,并进行积极讨论。在此基础上激发幼儿的想象力,鼓励幼儿用绘画去表现,使幼儿画得得心应手,敢于表现。是幼儿对事物的强烈兴趣所引起的新鲜感和好奇心,使得幼儿能够集中心智于绘画表达活动。而将美术教育活动生活化,可以给予幼儿亲切而又新鲜的感动,激发幼儿美术创作的兴趣。 (二)音乐化美术教育 从艺术的情感表达来讲,音乐与美术都是诉诸于情感表达的内在精神体验。将音乐运用于美术的启蒙教育与美术创作的教学之中,是一种独特的创新。在幼儿进行绘画的时候,可以根据绘画的题材,播放相关的音乐,这样使得幼儿在欣赏音乐的同时,更好地激发他们丰富的想象力。例如在绘画《小鱼》时,引导孩子们欣赏音乐《三条鱼》,使得音乐中小鱼自由自在游玩的形象更加逼真。如此这般,幼儿就会在创作过程中加入自己的情感,使画面更加生动形象。 (三)游戏化美术教育 幼儿的主导活动是游戏,对于孩子们来说,生活中各种活动都是“游戏”。鉴于美术教育自身的特点以及中班幼儿的身心发展特征,我认为培养幼儿的绘画兴趣应当从玩游戏开始。把绘画活动与玩巧妙地结合在一起,像做游戏一样教孩子们画画,使他们觉得好玩,对感知形象形成简单的联想与想象,从而对绘画产生浓厚的兴趣。如可以让孩子们在玩橡皮泥的同时,尽情的用手去做自己想做的东西,然后将捏出的东西与想象相结合进行绘画。在孩子们捏捏揉揉的游戏中,一幅漂亮的作品就诞生了。这样就可以让幼儿在玩玩画画中很自然地、很愉快地接受美术教育。 作为一名幼儿教师,我觉得必须要加强对幼儿美术教育的重视程度,设计具有创新性的教学方案,在教学活动中正确引导幼儿感受美、追求美和创造美,努力使自己成为幼儿美术教育改革的积极倡导者和行动者。 (作者单位:吉林市幼儿园) 幼儿中班教育论文:谈幼儿教育中班级环境创设 摘 要 谈到“环境”,谁都很熟悉,因为我们无时无刻都身处在一个环境中,环境可谓无所不在,有大有小,幼儿园环境则是我们所熟悉的一个环境。幼儿园是幼儿快乐成长的地方,幼儿园的一切都会影响幼儿的身心发展。《孟母三迁》的故事、“近朱者赤,近墨者黑”的流传话语无不让我们深刻体会到环境的重要性。 关键词 幼儿教育;班级环境 《幼儿园工作规程与条例》中明确指出:“创设与教育相适应的良好环境,为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件……要有计划的绿化园地,重视幼儿的环境布置,要使幼儿生活在明朗的、愉快地、富有教育意义的环境里。”在《幼儿园教育纲要》中也明确要求:“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境,满足他们多方面的需要,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。”综上所述,在新《纲要》的学习及实施过程中,我们越来越深刻领悟到环境在幼儿教育中所起到的作用。为幼儿创设良好的活动环境是教师教育活动中的一项重要内容,也是必不可少的教育手段。 一、班级环境创设中,教师要为孩子一片爱的天空 要管理好一个班级,爱应该作为前提。有一句话大家都知道:“亲其师,才能信其道。”只有营造宽松、温馨的家庭式氛围,才能让幼儿有一个愉快的学习环境。幼儿知识经验少,是非观念差,独立生活能力缺乏,他们不仅需要成人对他们生活上的细心照料,行为品德上的耐心引导,而且更加渴望得到教师情感上的关爱与呵护。每当我接手一个新班,都要求自己尽快地熟悉了解每一个孩子的家庭情况,个性特点,身体状况等等,同时用真诚的爱心、恰当地运用表情、动作、语言去感染孩子。对于小、中、大三个层次班的幼儿在方法上有所不同,比如对小班幼儿,适宜多用肢体语言,如摸一摸、抱一抱、拉拉手等来传达爱意,让孩子感到老师对自己的爱护、关心,使孩子对老师产生一种安全感、亲切感。到了中、大班,则适宜多用表情、语言去感染孩子,一句真心赞美的话语,一个鼓励的眼神,一个会心的微笑,都会使幼儿感受到你的爱。教师的爱一旦被孩子理解和接受,他们同样对老师充满爱,就会心甘情愿地接受老师的教育,从而使教育能够更加顺利有效地展开。 二、环境创设中科学性、童趣性相结合 幼儿园的环境应为幼儿所喜爱、理解并接纳。我们在设计民间艺术教育环境时,尽可能地增加其童趣性,以真正引起幼儿的共鸣,唤起幼儿参与的愿望。我园班级和专用活动室环境的所有人物形象基本上是以儿童画为主,采用夸张的形象、幼儿喜爱的方式增强画面的视觉效果。例如教师在班级设计环境时尽可能采用艺术化、情趣化的娃娃体样式。如:壁画走廊中的《孙悟空》、《京剧脸谱》等。提供适宜、适度的各类材料;提供足够的、开放的时间、空间,支持、引发幼儿主动参与环境创设。 三、让幼儿及其作品融入环境,使环境艺术化 幼儿每次的作品,都是他们智慧的结晶。为此,根据幼儿每次活动的作品类型,我会提前设计出不同风格的版面。当幼儿的作品完成后,我会指导幼儿自己动手把已贴上标志的作品粘贴在合适的位置,当全部的作品张贴完成后,就会形成一幅别具风格的作品版面。如:中班幼儿作品“太阳花”,我先用纸板制作了一棵大树的树杆,再用彩色卡纸做出两三只漂亮的蝴蝶,然后指导每个孩子的花儿错落有致地粘贴在树干的周围,一幅凝聚全体幼儿智慧的版面制作完成了。幼儿看到自己的作品变成一棵“太阳花树”,兴奋不已,他们不停地互相欣赏着、议论着,在不知不觉中将个人融入了集体,既分工又合作,不仅展示自己,也看到他人的成功。丰富的环境对3~6岁的幼儿而言,是会说话的。孩子不仅受环境的刺激而丰富积累直接经验,而且还与环境互动,丰富环境,变化环境,孩子们的作品布满墙面和教室,使孩子感受到“
幼儿舞蹈教育论文:舞蹈教育与幼儿教育论文 一、通过舞蹈的优美性,提升幼儿的审美情趣 舞蹈本身是一种美,若想表达舞蹈的美感,舞蹈者必须领悟舞蹈中蕴含的美。幼儿处于身心各方面正在高速发展的阶段,在这个阶段,培养高雅的审美情趣对于幼儿未来的发展具有重要意义。利用舞蹈本身的优美性,可从以下两方面提升幼儿的审美情趣:第一,改善外在形象。一个人的审美是一个由内而外的体现,挺拔的身姿,优雅的举止是最直观最美丽的第一印象。在舞蹈教育中,教师要多多锻炼幼儿,让幼儿从小就往更好更美的外在形象努力。第二,提升内在气质。内在气质是最根本的美感所在,内在气质包含很多方面,宽容、自信、努力等都是积极的情感所在,只有一个人内心美才能让自己的美有感染力。舞蹈学习的过程中有很多手段可提升幼儿的内在气质,例如幼儿在学习舞蹈中遇到挫折,教师要鼓励其不放弃,一旦学成,将会大大增加幼儿的自信心。 二、通过舞蹈的灵活性,开展幼儿的创造教育 舞蹈是通过不同舞步舞姿韵律等元素结合而成的,不同的元素结合会形成不同风格的舞蹈,舞蹈在创作和表现过程中具有灵活性。“创造教育”是指引导幼儿学习和研究发明创造的规律和创造方法,培养幼儿创造能力的教育活动,是幼儿教育的一个重要方面。舞蹈教育在某些程度上体现了“创造教育”,因此可以通过舞蹈教育来辅助“创造教育”的实施。第一,培养创造思维。在舞蹈教育中,让学生了解不同的舞蹈风格是不同元素灵活的结合,给学生灌输一种灵活的思维并潜移默化的培养其创造思维。第二,锻炼创造能力。创造能力是一种动手能力,不仅仅是停留在思维层面,舞蹈本身就是一种创造性的活动,例如在舞蹈教学中可让学生自行尝试编舞,让学生可以在舞蹈中自由发挥,锻炼学生的实际操作能力。但幼儿舞蹈水平有限,教师应以鼓励为主,增强其自信心,切勿要求过于严苛。第三,创设创造环境。创造需要在一个自由轻松的空间里,舞蹈中灵动的舞姿和优美的韵律,能使幼儿处在愉悦的环境中。舞蹈可以作为幼儿学习生活的调剂,让幼儿劳逸结合,保证幼儿的健康发育和快乐成长。科学证明,幼儿经常处在快乐的环境气氛中,对于幼儿的成长和发展具有不可替代的作用。 三、发挥舞蹈教育的团体性,锻炼幼儿的协作能力 舞蹈是一项团体性的活动,舞蹈中每个人的表现都会影响舞蹈的综合表现。协作是幼儿时期需要重点发展的一项能力,是幼儿未来良好发展的最基础需求。通过舞蹈教育锻炼幼儿的协作能力,可以通过以下三种方式进行:第一,增强交际能力。交际是一切问题得以解决的基础,在舞蹈教育中,幼儿一起练习舞蹈,有很多时间可以一起交流,教师可以参与其中,与学生一起交流,也可以给学生一个舞蹈主题,让学生自由探讨,久而久之,学生的交际能力就会有所提高。第二,建立同伴关系。同伴关系是幼儿的主要社会关系,同伴关系的好坏直接影响到幼儿人格的发展。良好的同伴关系是协作的基础,在舞蹈教育时,教师要引导幼儿之间建立良好的同伴关系,例如可以通过“大风吹”、“sevenup”这样的破冰游戏让学生之间进行互动,进而建立同伴关系。第三,进行团体合作。团体舞蹈需要一个团队默契的配合,让学生进行团体舞蹈表演,可以让幼儿体验为同一件事努力的乐趣,使之乐于与同伴交流合作,最终达到默契配合。 四、结语 生动活泼的幼儿舞蹈是幼儿快乐成长的五彩魔方,灵动美丽的幼儿舞姿是幼儿健康发育的精神食粮,长期坚持开展幼儿舞蹈教育,一定能促进幼儿的全方面发展。幼儿是祖国的花朵,未来的希望,是将来建设祖国的生力军,幼儿工作关系每一个家庭,更关系到未来国家的前途命运,广大教育者对幼儿工作要有高度认识和充分重视。要看到幼儿舞蹈教育在幼儿教育中的重要性,在工作中不断地努力和完善。广大教师要以锲而不舍,弛而不息的精神努力工作,不断进取,在教学实践中不断积累经验,创新发展,让舞蹈教育得到更好的利用,让舞蹈教育在幼儿教育中发挥更深层的教育作用。 作者:曾映辉 单位:宜宾学院 幼儿舞蹈教育论文:舞蹈教育幼儿教育论文 一、通过舞蹈的优美性 提升幼儿的审美情趣舞蹈本身是一种美,若想表达舞蹈的美感,舞蹈者必须领悟舞蹈中蕴含的美。幼儿处于身心各方面正在高速发展的阶段,在这个阶段,培养高雅的审美情趣对于幼儿未来的发展具有重要意义。利用舞蹈本身的优美性,可从以下两方面提升幼儿的审美情趣:第一,改善外在形象。一个人的审美是一个由内而外的体现,挺拔的身姿,优雅的举止是最直观最美丽的第一印象。在舞蹈教育中,教师要多多锻炼幼儿,让幼儿从小就往更好更美的外在形象努力。第二,提升内在气质。内在气质是最根本的美感所在,内在气质包含很多方面,宽容、自信、努力等都是积极的情感所在,只有一个人内心美才能让自己的美有感染力。舞蹈学习的过程中有很多手段可提升幼儿的内在气质,例如幼儿在学习舞蹈中遇到挫折,教师要鼓励其不放弃,一旦学成,将会大大增加幼儿的自信心。 二、通过舞蹈的灵活性 开展幼儿的创造教育舞蹈是通过不同舞步舞姿韵律等元素结合而成的,不同的元素结合会形成不同风格的舞蹈,舞蹈在创作和表现过程中具有灵活性。“创造教育”是指引导幼儿学习和研究发明创造的规律和创造方法,培养幼儿创造能力的教育活动,是幼儿教育的一个重要方面。舞蹈教育在某些程度上体现了“创造教育”,因此可以通过舞蹈教育来辅助“创造教育”的实施。第一,培养创造思维。在舞蹈教育中,让学生了解不同的舞蹈风格是不同元素灵活的结合,给学生灌输一种灵活的思维并潜移默化的培养其创造思维。第二,锻炼创造能力。创造能力是一种动手能力,不仅仅是停留在思维层面,舞蹈本身就是一种创造性的活动,例如在舞蹈教学中可让学生自行尝试编舞,让学生可以在舞蹈中自由发挥,锻炼学生的实际操作能力。但幼儿舞蹈水平有限,教师应以鼓励为主,增强其自信心,切勿要求过于严苛。第三,创设创造环境。创造需要在一个自由轻松的空间里,舞蹈中灵动的舞姿和优美的韵律,能使幼儿处在愉悦的环境中。舞蹈可以作为幼儿学习生活的调剂,让幼儿劳逸结合,保证幼儿的健康发育和快乐成长。科学证明,幼儿经常处在快乐的环境气氛中,对于幼儿的成长和发展具有不可替代的作用。 三、发挥舞蹈教育的团体性 锻炼幼儿的协作能力舞蹈是一项团体性的活动,舞蹈中每个人的表现都会影响舞蹈的综合表现。协作是幼儿时期需要重点发展的一项能力,是幼儿未来良好发展的最基础需求。通过舞蹈教育锻炼幼儿的协作能力,可以通过以下三种方式进行:第一,增强交际能力。交际是一切问题得以解决的基础,在舞蹈教育中,幼儿一起练习舞蹈,有很多时间可以一起交流,教师可以参与其中,与学生一起交流,也可以给学生一个舞蹈主题,让学生自由探讨,久而久之,学生的交际能力就会有所提高。第二,建立同伴关系。同伴关系是幼儿的主要社会关系,同伴关系的好坏直接影响到幼儿人格的发展。良好的同伴关系是协作的基础,在舞蹈教育时,教师要引导幼儿之间建立良好的同伴关系,例如可以通过“大风吹”、“sevenup”这样的破冰游戏让学生之间进行互动,进而建立同伴关系。第三,进行团体合作。团体舞蹈需要一个团队默契的配合,让学生进行团体舞蹈表演,可以让幼儿体验为同一件事努力的乐趣,使之乐于与同伴交流合作,最终达到默契配合。生动活泼的幼儿舞蹈是幼儿快乐成长的五彩魔方,灵动美丽的幼儿舞姿是幼儿健康发育的精神食粮,长期坚持开展幼儿舞蹈教育,一定能促进幼儿的全方面发展。幼儿是祖国的花朵,未来的希望,是将来建设祖国的生力军,幼儿工作关系每一个家庭,更关系到未来国家的前途命运,广大教育者对幼儿工作要有高度认识和充分重视。要看到幼儿舞蹈教育在幼儿教育中的重要性,在工作中不断地努力和完善。广大教师要以锲而不舍,弛而不息的精神努力工作,不断进取,在教学实践中不断积累经验,创新发展,让舞蹈教育得到更好的利用,让舞蹈教育在幼儿教育中发挥更深层的教育作用。 作者:曾映辉单位:宜宾学院 幼儿舞蹈教育论文:国内幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、幼儿舞蹈启蒙教育现状以及存在的问题 (一)缺乏对幼儿综合素质的培养 由于现在的幼儿均为家庭中的独生子女,父母平日里对其关爱有加,而爷爷奶奶更是对其溺爱,以至于舞蹈启蒙教育教师不敢采用严格的态度对待幼儿,这种有意迎合家长的教育方式,会导致舞蹈启蒙教育效果不佳。另外,有些舞蹈启蒙教育教师过分配合家长的要求来开展舞蹈教学,为了能让幼儿展现一段完整的舞蹈,不顾幼儿的舞蹈兴趣、年龄特征和认知行为,一味将舞蹈动作强加于幼儿的教学方式,忽略了对幼儿综合素质的培养。 (二)过分注重经济效益与眼前利益 随着我国经济水平的提高以及改革开放政策的实施,国内外不良思想理念改变了人们的人生观、价值观以及世界观,人们逐渐重视眼前利益以及个人利益,加上许多不懂得舞蹈教育的家长拔苗助长、急功近利的思想,以至于幼儿舞蹈启蒙教育机构也纷纷将经济效益与眼前利益放在了教育优秀地位,只注重培养幼儿的舞蹈专业技能,而对幼儿的未来发展以及综合素质的培养完全置之不理,例如有些培训机构为了让幼儿参加相关的舞蹈比赛,进而专门训练相关的舞蹈,为了比赛一味机械地模仿不符合幼儿身心发展规律的动作,也偏离了《指南》的轨道。 (三)缺乏一支高素质舞蹈启蒙教育师资队伍 当前的舞蹈启蒙教育教师大多数比较年轻,其中的相当一部分人缺乏一定的教学经验,并且对幼儿舞蹈启蒙教育理念缺乏一定的认识,以至于其开展舞蹈教育活动的时候,只是依据自身喜好来选择舞蹈教育方式进行教学,这种教学方式不仅不利于激发幼儿的学习兴趣,而且还不利于其舞蹈技能水平的提高。另外,任教于幼儿园以及一些艺术培训机构的舞蹈教师,平时舞蹈教学中缺少教学研讨,且很少有外出学习培训的机会,在教育理念、教育方法上缺少正确的导向,以至于舞蹈启蒙教育走向不良发展道路。 二、开展幼儿舞蹈启蒙教育的相关措施以及建议 (一)加强教师教育观念的更新 随着我国素质教育政策的实施,当前幼儿舞蹈教育教师需要明确素质教育的实质目的,并且了解《指南》的精神要领,既要注重培养幼儿的舞蹈专业技能,又要提高其综合素质水平,从而促进幼儿全面发展,使其将来满足现代化社会发展人才标准需求。与此同时,教师还需要树立正确的教育观念,应用长远的目光启发幼儿的智力、人格、技能等,从而促使其综合素质能力得以提升,使其将来成为社会经济发展有用人才。 (二)明确教材选择优秀 在对幼儿舞蹈启蒙教育教材进行选择的时候,要符合幼儿的年龄特征和具体情况,幼儿园的教师要多选用充满艺术性和兴趣感的舞蹈,充分贴近幼儿的生活。幼儿的骨骼相对娇弱但具有可塑的柔韧性特质,教师在进行舞蹈教学时要循序渐进,不能操之过急,应以幼儿身心和谐发展为教材选择的优秀思想。 (三)音乐启迪作为源泉 教师在对幼儿进行舞蹈教学之前,可以反复播放音乐,让幼儿感知音乐的旋律与节奏。幼儿园教学的音乐选择一定要适合幼儿年龄特征,这样当音乐响起的时候,幼儿随着音乐旋律学习小兔子、小鸟翩翩起舞,教师很自然地过渡到舞蹈教学中。这些都为幼儿塑造音乐感知能力和舞蹈能力奠定启蒙基础,也与《指南》相得益彰。综上所述,笔者简单地对幼儿舞蹈启蒙教育的实质目的以及重要性进行了简单的概述,并且将当前幼儿舞蹈启蒙教育现状以及所存在的问题进行了分析与介绍,同时,本文最后针对上述所存在的问题提出了几点对策及建议,但是推动幼儿舞蹈启蒙教育的发展并非一朝一夕之事,需要广大幼儿教育从业者的共同努力。 作者:潘小余 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教学启蒙教育论文 一、立足幼儿特点,巧用方法,培养幼儿学习舞蹈的兴趣 在幼儿舞蹈教学中,有的教师偏向技能目标,忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作,教师开展强制性、重复式的枯燥训练,致使学生学得辛苦、无趣。其实,幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能,而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣,逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时,教师可以结合幼儿的特点,利用幼儿喜欢游戏的心理特点,通过幼儿视角感受各种形象与角色,将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中,使舞蹈教学游戏化,并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象,使之更具故事性、灵活性与趣味性,提高幼儿学习舞蹈的兴趣,促使幼儿主动参与,自觉、自愿地舞动起来,感受到舞蹈的乐趣,避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时,笔者让幼儿把一条腿当成“树”,另一条腿当成“小猴子”,玩“猴子爬树”的游戏,比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高,充分调动了幼儿的表现欲。 二、遵循幼儿规律,科学训练,发展幼儿的协调能力 幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩,所以教师应重视幼儿的身心特点,立足启蒙教育视角,结合幼儿的身心发展规律,选取适宜的教学内容,展开科学的训练,增强幼儿的感性认识和学习趣味,培养幼儿的舞蹈感知力,发展幼儿的身体运动技能,提高幼儿的学习积极性。首先,由形象入手。不管是理解能力,还是身体协调性,幼儿都处于不成熟的阶段。因此,教师必须注重启蒙教育,从身体认知与形象入手,增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象,引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位;其次,由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时,教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的,鸭子是怎么走路、吃东西的,然后让幼儿试着模仿鸭子的动作,比一比谁的动作更标准,以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习,还可以逐步增强幼儿的身体协调性,使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。 三、尊重幼儿差异,鼓励创造,发挥幼儿的舞蹈个性 舞蹈不单只是动作模仿,还是创造性的艺术,需要学生自由发挥、自我表现,进行想象升华。但是,在舞蹈教学中,有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性,采取统一标准,缺乏创造意识与个性,所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因,不敢表现,失去学习兴趣。在启蒙教育视角下,教师要尊重幼儿的个性,搭建宽松自由、自主表演的舞台,给幼儿提供自由选择的机会,解放幼儿的头脑与手脚,让幼儿能主动参与舞蹈活动,最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能,提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具,营造和谐的环境,激发幼儿的舞蹈激情,然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈,充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来,幼儿会更加积极主动地舞动起来,感受舞蹈的快乐,提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头,表演新疆舞;男生可以选择“手环”当“手鼓”,配合女生做“转圈”“踮步”等动作。 四、总结 总而言之,在进行幼儿舞蹈教学时,教师要立足启蒙教育视角,尊重幼儿的差异性,选择合适的教学方法与训练方式,使舞蹈学习游戏化、趣味化,让幼儿爱上舞蹈,更好地发展身心,培养协调活动能力、表现能力、审美能力,促使幼儿形成良好的品质与个性。 作者:黄芳 单位:江西省会昌县幼儿园 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教育启蒙教育论文 一、3至6岁幼儿舞蹈教育活动存在的问题 当前,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不容乐观,严重制约着幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。从3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题上看,这些问题分别是幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿、教育机构师资队伍素质参差不齐、幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂,其具体内容如下: (一)幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿 幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿,是当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题之一。在当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中,很多幼儿家长的主观意愿误导着幼儿舞蹈教师的教学,与此同时,追求经济利润,教育观功利化严重,也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动难以有序进行。如有些幼儿园为了迎合家长口味,不注重幼儿自身舞蹈素质的培养,而是一味迎合家长意愿,这种常规性的舞蹈教育活动模式,有违舞蹈教育的目的,不值得提倡。 (二)教育机构师资队伍素质参差不齐 教育结构师资队伍素质参差不齐,在一定程度上制约着3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。就目前而言,我国幼儿舞蹈教师的供给存在着严重不足,现有的幼儿教育机构师资队伍素质参差不齐,舞蹈教学方法并不系统和正规,缺乏专业的幼儿舞蹈教师的现象普遍存在。有些教育机构过多追求专业化技能技巧训练,不尊重3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育的客观规律,只能起到事倍功半的效果。与此同时,轻视幼儿身心发展在幼儿舞蹈教育中的重要性,不能正确看待孩子的年龄与心态以及舞蹈情趣等,不顾及幼儿的身心健康,使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不太乐观,严重影响幼儿舞蹈启蒙教育的教学质量。 (三)幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂 幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂,也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动面临困境。目前,幼儿舞蹈教学的教材内容没有得到统一,幼儿舞蹈教学机构教材内容与幼儿的年龄特点不符,各类教材的出版者和编写者观点不一,有的教材把基本功的训练方法讲得很细,但缺乏实际应用价值,教学方法也有一定的科学性,不能较好地引导幼儿启蒙教育。而有的幼儿舞蹈教学教材是空讲理论,泛泛而谈,没有实际意义。社会上各类教材鱼目混杂,非常不利于幼儿舞蹈教学活动的开展。因此,探索3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动势在必行。 二、3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略 为进一步提高3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的教学水平,促进幼儿舞蹈启蒙教育有效性的提高,在了解3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的内涵,以及3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在问题的基础上,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略,可以从以下几个方面入手。 (一)身体的感知,唤醒幼儿身体的能动性 身体的感知,唤醒幼儿身体的能动性,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的关键。舞蹈时孩子们的身体各个器官都在参与,充分发挥幼儿的肢体语言在舞蹈学习中的作用,使身体灵活和协调,有助于唤醒幼儿身体的能动性。从幼儿的成长发育上看,幼儿的脊椎在3岁时刚定型,在开展舞蹈启蒙教育活动中,必须尊重3至6岁幼儿身体生长的规律,让幼儿首先认识身体的每个部位,感知身体的头、胸、腰、脚等各个部位,在了解自己身体的基础上才能更好地发挥身体语言。如在教师的引导下,合着音乐的节奏,适时加入舞蹈动作,让幼儿认识身体的各个部位,使幼儿意识到身体各部分的作用,身体的各个部位能动起来,继而唤醒幼儿身体的能动性,主观参与到舞蹈启蒙教育活动中来。在具体做法上,应让幼儿在感知自己身体的基础上建立“直”的意识,即身体直、手臂直和腿直。幼儿由于身体刚定型,因此对各部位的敏感度不高,为帮助幼儿在舞蹈训练初期即建立起身体直立意识,教师应善于利用生活中幼儿熟悉的形象引导幼儿进行感知和模仿,如大树的直立、冰棍的直立、衣架的直立、楼梯的直立等,通过引导幼儿的模仿能力,依靠身体的肢体运动来表现生活,唤醒幼儿身体的能动性。 (二)身体的表达,引导幼儿主动模仿动作 身体的表达,引导幼儿主动模仿动作,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的重要环节。孩子都有属于自己的身心特点,有的活泼好动、对新鲜事物充满未知的好奇,有的想象力丰富、善于模仿等,加上幼儿身体柔软,可塑性强,根据这些特点,教师就能在对幼儿进行舞蹈启蒙教育时,尽量多以生活中常见的人和事为参照,指引幼儿以身体动作表达出来,比如情绪变化时的喜怒哀乐、遇到阻碍或困难时的一种渴望,抑或是孩子自身的顽皮等天性,都可以通过肢体动作来表达出来,让幼儿学会思行合一。教师在带领孩子编排肢体动作的同时,对幼儿进行正确的审美引导,教会幼儿分辨美与丑、好与坏,让幼儿从身体的自然表达逐渐过渡到对美的自觉追求。一是动态。活泼好动是孩子的天性。3至6岁幼儿喜欢玩游戏,喜欢模仿小动物们的爬、飞等。这些动态的物象具有外在和可视的特点,总是能够激发幼儿模仿的兴趣。因此说,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动应是动态的,激发幼儿用身体表达他们的好奇心的欲望。二是情趣。幼儿的生活是极富天真的童趣的。选择适合以舞蹈形式来表现的素材,引导幼儿主动模仿动作,如在洗手的过程中,不断地用双手拍水,并往同伴身上洒水;在雨中用双脚不停地踩水;洗澡时接水往外洒等。在幼儿舞蹈教育中,教师可设置情景小剧场,让幼儿在有情景的舞蹈环境中教学,能更好地提升幼儿丰富的想象力。三是情感。舞蹈具有感情和灵魂,而幼儿的内心情感是极其丰富的,只是往往幼儿内心的情感不会那么直观地显现出来,他们的喜怒哀乐等情绪还具有内在性和隐蔽性,需要教师细心地观察和揣摩才能发现。在教育幼儿舞蹈的过程中,教师还要善于抓住幼儿在日常生活中表达出来的心理活动和情感取向,这样才能更好地教育幼儿将其用舞蹈形式表达出来。幼儿舞蹈形式简单优美,动作形象有趣,如表达“我爱你”“不上你的当”“我爱妈妈”等幼儿身上通常都会有的强烈情感。四是空间。舞蹈需要在一定空间的变化中完成,特别是即兴舞蹈,舞者要能在不同的空间变化中随心所欲地转换移动,所以在幼儿舞蹈启蒙教育中,幼儿需要形成一定的空间意识,比如能准确判断出上下左右、前后各方位,在实践中体会站、蹲、跳等空间转换。 (三)身体的创造,激励幼儿合理展开想象 身体的创造,激励幼儿合理展开想象,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的有效途径。3至6岁的幼儿通常充满好奇和幻想,在3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中,要尊重幼儿的个性化表达和创造的自由,从幼儿身体的创造入手,激励幼儿合理展开想象,发挥幼儿丰富的想象力、创造力。幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维创造力,对3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动而言,即兴舞蹈是激励幼儿合理展开想象最好的形式之一,创作过程中教师要及时给予评价,根据幼儿的生活经验及知识技能水平进行引导,帮助幼儿建立舞蹈创作的自信心,推动幼儿勇于尝试和努力。具体说来,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的即兴舞蹈可以分为两种形式:一是音乐即兴,二是命题即兴。其中,音乐即兴即随音乐有感而动,教师要为幼儿设计创造的环境,由教师提供一段乐曲,让幼儿根据乐曲的旋律、节奏、风格等,即兴演绎一段舞蹈,让幼儿用掌握的知识技能进行创新。二是命题即兴,即教师指定一个形象、情景或事件,然后借助音乐,要求幼儿瞬间释放身体的动作,以表现特定的形象和内容。对于命题即兴,幼儿舞蹈启蒙教师应认真备课,考虑好幼儿的实际情况进行即兴创作,使幼儿产生学习舞蹈的兴趣,进而积极投入到舞蹈学习创作中来,以此提升身体表达的艺术性。 三、结语 总之,幼儿舞蹈启蒙教育的价值和意义不容忽视。3至6岁是孩子健康成长的关键时期,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动是一项综合的系统工程,具有长期性和复杂性。在开展3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的过程中,应遵从幼儿自身的发展规律与特点,针对3至6岁的身体和心理特点,通过唤醒幼儿身体的能动性,引导幼儿主动模仿动作,激励幼儿合理展开想象,幼儿舞蹈启蒙教育才能发挥其应有的作用,进而促进3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动又好又快地发展。 作者:李韵葳 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈与启蒙教育论文 一、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编过程 1.感悟过程 在启蒙教育的视角下,对儿童舞蹈教育应从身体感悟开始,在进行实际教学过程中,舞蹈教师应该首先令学生们认识身体到各个关节。在教师的引导之下,配合节奏鲜明的音乐,通过儿歌或童谣,加以生动的形象将自身各个部位进行协调与配合。值得注意的是,教师们要向学生灌输“直”的概念。即在进行舞蹈表演过程中,令身体和四肢一直保持在“直”的状态。身体在这种原始状态下,依照表演的需求,做出符合标准的动作。另外,教师在进行教学过程中,应该让幼儿在真正意义上将身体关节发力方式加以全面掌握。通过这种方式,能够在很大程度上提高儿童对自己身体的感悟。 2.体现过程 3到7岁的儿童有着好奇心强,想象力丰富,模仿能力高的特点。因此,教师在对学生们进行舞蹈创作与编排的时候,应该积极鼓励学生们模仿自己感兴趣的人和事,并引导他们将看到、听到以及感悟到的事物利用自己的身体表达出来,促进少年儿童将自己的身体和思想融为一体,再对其进行身体训练的时候可以从多个方面来进行该项工作。 3.再创造过程 上文说道3到7岁儿童有着想象力创造力强的特点,因此教师在教授学生的时候。可以结合儿童的自身特点来进行具体工作。即兴舞蹈是一种激发少年儿童对舞蹈再创作的有效方式。儿童通过即兴舞蹈的方式,可以将对音乐的理解用肢体语言的方式表达出来。在即兴舞蹈表演中,儿童可以在特定的音乐环境下,对舞蹈进行自我创作,通过这种方式儿童可以在优美的旋律中表演出自己对舞蹈的认识。 二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈教学方式 1.教学中加入故事情节 儿童对于情节丰富的故事是比较感兴趣的,教师们在进行实际教学过程中,可以结合这个特点,将舞蹈教学中加入一定的故事情节,对学生们展开具体教学。通过这种方式,不仅能够丰富舞蹈本身的趣味性,还能够在根本上增加学生们对舞蹈的兴趣。在创作和编排幼儿舞蹈作品的时候,舞蹈教师要站在幼儿的角度去重新审度自己的作品,如果将一套舞蹈动作机械的教授给幼儿,是没有任何教学意义的行为,同时还会令儿童对舞蹈学习产生强烈的厌烦心理。因此,教师在进行舞蹈创作与编排的时候,要暂时忘记自己教师的角色,把自己想象成故事中的人物,通过舞蹈语言的方式,将故事情节加以生动的展现,而不能将其看成一个机械的动作叠加。 2.游戏和教学的完美结合 教师在对学生进行实际教学过程中,可以将游戏和舞蹈教学内容进行完美结合,利用生动形象的教学方式,令原本枯燥的教学变得趣味横生。内容变得有趣,自然能够吸引学生们的注意力,渴望在游戏中学习到舞蹈动作。教师可以通过模仿动作等方式,增强学生们的表现能力,利用该种方式对儿童进行教学,在满足了儿童表演欲望的同时,还能够增强教学效果,可谓一举两得。另外,当教学进展到一定程度的时候,教师可以给学生们一些自我发挥的空间,让学生们尝试着自我编排舞蹈,在根本上提高学生们对舞蹈的激情。 三、结语 总的来说,在当今素质教育的大环境下,相关教育专家和教师对幼儿舞蹈创作和编排教学工作给予了高度重视。一线教师们要想在根本上将幼儿舞蹈表现能力加以提高,就要一改以往的教学方式,并将现有教学观“纯净化”重视对幼儿心理培养。通过这种方式,才能增强幼儿对舞蹈的兴趣,令他们喜欢上舞蹈。 作者:唐为萍 单位:江苏省阜宁县沟墩镇实验幼儿园 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育论文 一、由于幼儿时期各方面都处在萌芽时期 我们应该应根据幼儿的趣味和能力加以自然的引导,我们只需要多关心他们身体是否发展的健全,更重要的是不要强迫他去做自己不愿做的活动,而是要在身心两方面对他引导,他的身体就会变得像精神一样,能以动作表达思想感情,她年幼的心灵花朵会向着光明,向着美和永恒的爱而纵情开放。但由于幼儿时期身心特点的限制,很难达到很高的教育目的。幼儿舞蹈教育作为素质教育的重要组成部份,在促进幼儿身心健康发展起着重要的作用,其表现在以下两大方面:促进幼儿身体正常发展,提高身体素质是人体活动的能力,良好的身体素质是发展其他诸素质的物质基础。对于正处于身体慢慢发育的幼儿来说,身体素质的培养是孩子们身心健康成长的前提。心理学认为,兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。认知过程也是一种产生兴趣的过程,在对舞蹈的认识中要培养幼儿的兴趣。爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”因此,幼儿舞蹈教育中,兴趣的培养非常重要。 二、民族民间舞蕴含着民族文化,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富的内涵 民族的才是世界的,因此幼儿的启蒙教育中就应该加入民族舞的元素,增强家乡的情感在幼儿启蒙教育中,舞蹈是最让幼儿接受的活动。要是传统民族民间舞给予儿童一种文化认同感,就必须培养幼儿对民族民间舞的兴趣,让幼儿逐步感受到舞蹈与文化的完美结合。比如民族民间舞教材一级组合中《小小手》中,舞蹈动作采用东北秧歌绕手绢花的手腕动作,训练的是手腕的灵活性,也为今后东北秧歌的学习打下了基础,音乐节奏欢快,清晰,富有趣味性。最后有鼓励孩子自己发挥想象做出不同的造型,特别注意舞蹈动作中做手腕动作时手腕放松手指自然伸直,眼随手动,这也是民间舞的特色。主要是夸张的表现事物的特点。在学习民间舞的过程中,孩子们也产生了浓厚的兴趣,通过对老师的模仿尽管孩子们的手刚开始不够灵活,自己也还是做出美的充满童稚气的手型动作。 三、伟大的现代舞之母邓肯在她的自传中谈到 教孩子把自己的身体置身与理智的严格控制之下也就是在扼杀他们的热情和灵感,这无疑是一种罪行!这也说明了在舞蹈教育工作中培养孩子创造力的重要地位,能成功地保障孩子身体健康发展的唯一力量就是生机勃勃的灵魂,决不能教孩子硬做动作,而是要靠他的心灵,当心灵趋于成熟时,那才给予指导和引导,换句话说,必须教会他们用合乎他们身体特点的动作,除非她自己知道为什么要做这一动作,这样,孩子才会熟练地运用姿势这一单纯的表达方式。培养孩子的创造性思维,养成独立思考的好习惯,多鼓励启发孩子。 1、应改革教学方法 多鼓励孩子自我创作。幼儿的世界是充满天真无邪的世界,赵国纬老师的《舞蹈心理学》中提到在舞蹈创造思维的培养问题研究,舞蹈学习离不开模仿,但不是单纯的模仿,必须在模仿过程中启发培养学生的创造思维和创造力。同时随着学生年龄的增长,知识技能的积累,创造思维和创新能力的培养应该在教学过程中逐渐占重要地位,这不仅是教学方法的问题,而是教育思想观点的重大变革。因此在教学过程中应让孩子多模仿,而模仿的前提是多观察,比如让孩子观察猴子戏耍,大象走路,兔子跳跃,长颈鹿吃树叶等动态比较明显的情景,从而锻炼学生视知觉和自由运用身体传情达意的基本手段。 2、音乐从刻板的芭蕾钢琴曲到悦耳的儿歌童谣 3、4岁的幼童对优美动听的音乐有着敏锐的反应能力,要注意她们的年龄特征和可接受水平,针对幼儿对欢快,节奏感强的音乐比较敏感的特点进行舞蹈教学。 3、力避成人化倾向 幼儿教育要结合其自身特点,因材施教,比如在做跳跃的动作是,3岁左右的孩子只需要她们感受跳跃的感觉即可,不要求做很标准的跳踢步,而5到6岁的孩子则可以完成小跳中跳之类的简单跳跃练习。要让孩子在舞蹈中保持童趣,童真,童稚童幻,童乐的协调发展。 4、增强孩子自我表现 多注重兴趣的培养,只有引发幼儿的学习兴趣才能收效,教学过程中要富有趣味性,激发她们的兴趣,多鼓励赞扬,同时把握孩子的个别差异性,具体问题具体分析。由于幼儿的注意力程度较分散,因此要关注在舞蹈教学过程中无意注意和有意注意相结合,培养孩子的有意注意,提高教学质量。 作者:李卓翰 单位:南阳师范学院音乐学院 幼儿舞蹈教育论文:高职院校幼儿舞蹈创编学前教育论文 1选择适合幼儿舞蹈特点的音乐 1.1幼儿舞蹈音乐的特点 音乐与舞蹈总是紧密相连的,舞蹈音乐可以使幼儿更好地表达自己的感情,使人们仿佛身临其境,更容易激发出创作者的灵感。音乐是舞蹈的灵魂,是幼儿舞蹈中不可或缺的一部分,因此,学前教育专业学生必须要结合舞蹈作品的物形象、场景、舞蹈主题、题材、创造意图等进行设想,力求使儿童舞蹈达到良好的舞台效果、营造良好的舞台气氛、引起观众的共鸣,明确幼儿舞蹈音乐选择的目的,使音乐贴近幼儿的实际生活,旋律优美,节奏感强,音质较高,能够引起幼儿的情感共鸣。 1.2选择儿舞蹈音乐应当遵循的原则 1.2.1舞蹈音乐情绪要和舞蹈内容、情绪相符。幼儿通常比较直观与感性地去理解事物,对于大多数的音乐来讲,幼儿往往只能够分辨出十分明显的音乐情绪,因此选择的舞蹈音乐一定要能够充分体现出舞蹈的内容以及情绪,如果舞蹈音乐与舞蹈的内容和情绪有很大差别,就会使幼儿误解舞蹈的情绪。例如:一个学生要编排一个与孩子们吹泡泡相关的幼儿舞蹈,选择了《我爱洗澡》作为背景音乐,这首歌曲表达的是孩子们洗澡时候的欢乐情绪,与吹泡泡关系不大,因此这样编排出的幼儿舞蹈内容与音乐情境存在较大差异,给幼儿造成了误导。1.2.2音乐节奏要和舞蹈动作节奏相符。音乐节奏和舞蹈动作节奏保持一致会使幼儿在舞蹈表演时比较容易做到动作的整齐划一,舞动动作会十分流畅,如果音乐节奏和舞蹈动作节奏不一致会使幼儿表演舞蹈动作使手足无措,也不利于舞蹈情感的表达。例如:旋律优美、意境高雅的儿童音乐《虫儿飞》如果搭配以跳跃为主的快节奏舞蹈动作,会使人感觉别扭,完全看不出舞蹈想要表达的内容,但是,如果换以节奏轻快活泼的《虫儿飞》,就可以实现音乐和舞蹈动作的完美结合,收到不错的效果。1.2.3音质品质要高。音质的好坏会直接影响幼儿的视听感受。选择一首音质好、旋律优美的幼儿歌曲,可以使幼儿沉浸在歌曲之中,感受一种别样的美,但是选择一首音质差的幼儿歌曲,高音尖锐,低音轰鸣,杂音不断,不但不能够给幼儿带来美的享受,反而会影响幼儿的听觉效果。 2编排适合幼儿舞蹈的动作 舞蹈动作是舞蹈的第一要素,因此在确定了舞蹈题材之后,学前教育专业学生要根据舞蹈的内容着重进行舞蹈动作的编排,这个环节也是学前教育专业学生实践中出现问题最多的环节,需要注意以下几点:一:舞蹈动作编排要善于模仿。在幼儿舞蹈中,模仿占有很大的比重,学前教育专业学生要在舞蹈创编过程中细心观察,对周边事物进行分析,从中提炼出合适的舞蹈动作,并结合幼儿的生活实际寻找可以加以提炼的素材,如果学生能够真正静下心来进行揣摩,就会发现无情无尽的创作素材。二:幼儿舞蹈的动作创编可以从民族民间舞的动作中吸取营养。民族舞蹈以及民间舞蹈是一笔宝贵的财富,对其进行提炼定能够找到适合儿童的舞蹈动作,同时,学前教育专业学生也可以根据幼儿的思维方式以及生理特点等,将成人舞蹈动作加以简化与改造,使其变成适合幼儿跳的舞蹈动作。三:借鉴木偶戏等其他艺术,从中寻找适合幼儿动作的素材。我国的文化艺术作品多如牛毛,从电视、画报等中都能够寻找到既具有幼儿特点,又具有时代气息的动作,将其加以提炼和美化,又可以创作出很多有特色的动作。 3学会发挥幼儿编舞的主动性 幼儿对于这个世界以及周围的事物有自己的看法与主张,学前教育专业学生不应当漠视孩子的想法或者对孩子的想法进行打压,要多鼓励孩子表达自己对舞蹈的看法,鼓励幼儿参与到编舞的过程中来,发挥其主动性。例如:编排舞蹈《春天》时,对于“种子发芽”这个动作,不同的孩子会有不同的表达方法,有个孩子伸展开双臂,有个小朋友踞起脚尖,有个小朋友使劲往上跳,学前教育专业学生可以将这三个动作编排成一个种子从土里发芽的场景,这样既可以生动形象地表达种子发芽蓬勃的生命力,又可以让孩子参与到舞蹈的创编过程中,使孩子在获得童真童趣的同时,增加其自我成就感。 4结束语 培养学前教育专业学生的幼儿舞蹈创编能力需要经过长期的努力,需要形成一个完善和训练模式,着重进行旋律学习、音乐气质、舞蹈技巧等方面的训练,鼓励学生从身边的事物入手,对周边的动作、现象等进行舞蹈分析,以培养学生的创作灵感。结合幼儿的心理特征,高职院校学前教育专业应当将生活中一些有童趣的动作与生活化的场景设计相结合,使学生在舞蹈创编中实现综合艺术的形象,不断提高学生创编幼儿舞蹈的技能技巧。 作者:孙玲 单位:黑龙江林业职业技术学院 幼儿舞蹈教育论文:即兴舞蹈幼儿素质教育论文 在素质教育的今天,对于幼儿的想象力的培养显得尤其重要。舞蹈最为素质教育中对于想象力、创造力培养的重要方面,其涵盖了音乐、文学、体育等学科内容,舞蹈在弘扬人文精神,尤其是在发掘人的创造潜力方面拥有其他学科无法替代的作用。 通过对幼儿进行舞蹈引导,让幼儿在音乐或者在既定的情节中,即兴的进行舞蹈,自由的表现他们自己对于事物的感受,以此激发幼儿的创造力,拓展幼儿的想象空间。 一、即兴舞蹈对于拓展幼儿想象空间的意义 艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果,而更重要的是唤起幼儿的创造的热情。我们幼儿老师要把学生从“纯粹艺术”的培养中解脱出来,使幼儿在自由创造艺术形式的过程中感受到美的魅力,让幼儿在自由的舞蹈中,展开自己的想象,感悟生活的美好。 即兴舞蹈作为一种即时即刻运用肢体动作来自由表现自己内在想象的舞蹈形式。其具有随意性、即时性及个性化的特点。即兴舞蹈和幼儿教育有着密切的关系,因为即兴舞蹈可以让幼儿自由的发挥想象力,还能开发幼儿身体各方面的潜力,同时拓展幼儿的思维空间,以及促使幼儿的身心和谐发展。 二、即兴舞蹈对于拓展幼儿想象空间的作用 (一)在即兴舞蹈中抓住情感的流露,激发幼儿的想象力 幼儿根据一段音乐或者既定的情境,在未经思考的情况下,即刻用舞蹈动作来做出反应,这种即兴就是我们提出所说的即兴舞蹈。对于即兴舞蹈需要抓住幼儿对于音乐要有一定的情感认知之后,运用自己流露的情感在舞蹈中进行表现。 在听《郊游》、《大公鸡》等轻快活泼的歌曲时,教师用充满天真稚气的眼神和笑脸去引导学生,这样就更能激发幼儿的内在情感,并且能和老师进行有效的的情感相配合,有表情地去随着音乐节奏去进行律动表演,这样便能收到较好的教学效果。 在这个训练中,我们老师及时抓住时机进行有效的引导,启发幼儿对于音乐节奏力度、旋律、情感的变化的有机结合,在音乐和老师的引导下,幼儿们会自己启动一切的感知器官,去表现、去想象。 (二)把情境元素的融入即兴舞蹈,启发幼儿的舞蹈想象力 舞蹈是一种传达情意的艺术形式,而任何形式的舞蹈风格的情感表现都要融合生活情景的变化。在幼儿的进行舞蹈中,老师有意识的将这些生活情境元素融入到他们的舞蹈中去,为幼儿在即兴舞蹈中做到传达情意做好铺垫。 我们在上《秋天果子多》时,教室里挂满了串串橘子、苹果等秋天成熟的果实,墙饰上的橘子、苹果颜色鲜艳,形状逼真,这时我们叫幼儿们去找自己喜欢果实,在这时,老师抓住时机播放音乐,这时孩子们在熟悉歌曲的基础上不由自主的为歌曲自编动作,并把摘果子的动作编了进来,还一边哼唱一边做摘苹果的动作,个个动作优美,兴高采烈。 (三)营造自由的舞蹈空间,让幼儿展开想象的翅膀 以前的幼儿舞蹈教学基本上都是以集体舞为主,这样的教育氛围禁锢了幼儿的表现力和创造力,使幼儿们不能轻松自然的进行舞蹈。因此,在我们的教学中,我们老师尽量的给幼儿们营造自由的活动时间和空间,让幼儿们能够利用自己的生活经验,展开想象,进行自由的表选。 例如在教《小老鼠上灯台》中,舞蹈里面包含了小老鼠们四处觅食,运粮食,四处打洞嬉戏及鼠妈妈关爱鼠宝贝等情景。老师在编排舞蹈时,启发学生的想象如“鼠头鼠脑” “左顾右盼”等动作时,让幼儿们联系自己的生活经验,展开想象。于是幼儿们便开始探头探脑,小眼溜溜转,甩尾巴,摇尾巴,爬在地上挖坑,凑在一起活蹦乱跳…,总之,幼儿们的动作是千姿百态,极富情趣。在这样的活动氛围里,幼儿们充分展现他们的联想能力及创造力,同时也增加了舞蹈的美感。 (四)在即兴舞蹈中引入生活景象,拓展幼儿的想象空间 生活中的经验是幼儿想象的基础,幼儿脑海里有了丰富的生活景象,才能在身体舞蹈时进行迁移,进行想象、回忆和创造性的表现,因而在开展幼儿的即兴舞蹈活动时,我们要引导幼儿联系丰富多彩的生活景象,拓宽幼儿的自由想象的空间。 在一段音乐中,要让幼儿感受音乐说表现的情绪,同样是需要幼儿去联系生活景象,如:在给出《摇篮曲》的时候,我们老师会引导幼儿联想其在玩过家家时哄娃娃睡觉的场景,这样他们就会想起在玩游戏时摇娃娃、拍娃娃等许多种动作,并进行自发地表现,在哄娃娃睡觉的模仿中感受到《摇篮曲》温馨、甜蜜的音乐氛围。 舞蹈艺术教育是幼儿园教育活动的重要组成部分,是对幼儿进行素质教育的重要途径和内容。尤其是即兴舞蹈,它符合幼儿的思维富余想象、活泼的特性,也是激发幼儿情趣的重要方式。在即兴舞蹈中,幼儿能够从中获得极大的满足和快乐。因此,即兴舞蹈教育是开发幼儿想象力和创造力的重要方式,只要有我们老师的共同努力去探索,充分利用即兴舞蹈的作用,就能更加有效的拓展幼儿的想象空间。 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教育的必要性 一、幼儿舞蹈教育的价值体现 (1)幼儿舞蹈教育,他是根据幼儿自身成长的特点,然后通过舞蹈形式对幼儿进行培养教育,因此开展幼儿舞蹈教育,可以培养幼儿的审美修养,使幼儿形成自己的个性观念,在学习舞蹈的同时,也能促进幼儿在创造力上的培养,使幼儿的素质有全面的提升。 (2)幼儿舞蹈教育还可以促进幼儿的身心健康,可以在幼儿教育中,根据幼儿的自身特点,设计一些适合幼儿的舞蹈动作,不仅可以培养幼儿的动作协调能力,还可以给幼儿一个健康快乐的童年,使幼儿在舞蹈学习中得到不断的提升。 (3)在幼儿教育中培养幼儿舞蹈能力,还可以提高幼儿的智力,让幼儿在舞蹈练习中明白什么是吃苦,促进幼儿的智力发育。通过幼儿舞蹈教学,还可以使幼儿通过舞蹈感知事物的形态,给幼儿提供丰富的想象空间,促进孩子在幼儿教育中全面素质的提升。 (4)对幼儿进行舞蹈教育,还可以提升幼儿的审美修养,使幼儿在在舞蹈教育教学过程中,通过优美舞蹈动作陶冶幼儿对艺术的美感,使幼儿可以在舞蹈学习中,激发内心的审美观念,使还在幼儿舞蹈学习中,培养幼儿的观察能力,使幼儿形成良好的素质。 二、开展幼儿舞蹈教育的重要性 资料显示,一个人的幼儿时期同时也是启蒙教育的最佳时期,因此在幼儿教育中开展幼儿舞蹈,不仅对孩子今后的成长会有很大的影响,更是够提升幼儿的全面素质。在我国当前的幼儿教育中,开展幼儿舞蹈教育工作,其重要性主要有以下几个方面: (1)在幼儿教育中,开展幼儿舞蹈教育,可以增强幼儿的身心健康,培养幼儿身体机能的协调能力,从而促进幼儿的骨骼、以及神经循环系统的发育。比如在《神气小士兵》的幼儿舞蹈编排上,不仅体现出幼儿的活泼可爱,而且中模仿解放军操练、打靶的军事活动,还可以充分促进幼儿身体动作的协调能力,而且在舞蹈的集体排练中,还可以加强幼儿间的团结友爱,使幼儿的身心都得到良好的艺术熏陶。 (2)幼儿舞蹈对于培养幼儿智力有很重要的作用。幼儿舞蹈中动作的学习以及表演,不仅培养幼儿的观察力、记忆力,还可以提升幼儿对音乐舞蹈的感知力,全面提升幼儿的智力发育。例如在舞蹈《小骑兵》中,其动作的学习就是在培养有的观察力,幼儿只有记住了舞蹈动作,才会为以后的表演加分。而且在舞蹈教育中,还能提升幼儿的思维能力,使幼儿在舞蹈学习中德智体美都有很好的提高。 (3)幼儿舞蹈教育对于培养幼儿的素质有很重要的作用。在舞蹈教学中,幼儿舞蹈可以激发幼儿的思维导向,使幼儿对身边的食物都充满好奇,而且还能使幼儿有一个快乐的童年。在对幼儿开展舞蹈教育中,比如学习舞蹈《春风吹吹》中,孩子以肢体小手来模仿花草在风中摇曳的样子,不仅陶冶孩子的心灵,还可以使幼儿在舞蹈学习中对社会充满爱;还有就是在舞蹈《新世纪、新太阳》的教育教学中,不仅可以培养孩子的记忆力,还能使幼儿对自己有很高的约束例,培养幼儿吃苦耐劳的精神。 (4)幼儿舞蹈作为幼儿教育中的重要内容。在舞蹈编导中,教师应该注意结合幼儿的心理特征,从生动活泼、富有情趣、感染力强的事物出发开展创编工作,针对幼儿的需求编导出他们喜欢学、跳、演的舞蹈。可以多参考王懿颖老师的《音乐的启蒙》、《幼儿音乐教育》作品,从中去体会怎样更好的去做好幼儿舞蹈教育,教师可以深入到幼儿的生活中,以幼儿角度去搜集舞蹈素材,从“编”、“导”、“演”三个环节利用丰富的想象力,去寻找幼儿喜欢且符合儿童身心发展的舞蹈,不仅有助于幼儿的智力开发,而且幼儿舞蹈在幼儿教育中的重要性也被越来越多的人发现,因此在我国当前的幼儿教育中开展幼儿舞蹈,不仅是可行的,也是提升我国幼儿素质教育水平的重要手段。 三、结论 综上所述,在当今我国的幼儿教育中,加强对幼儿的舞蹈教育,不仅有利于培养幼儿对学习的兴趣,还能培养幼儿的肢体协调能力以及表现力,还可以开发幼儿智力,将孩子培养成具有时代特性的健康向上的跨世纪人才。因此,在幼儿教育中加强对幼儿的舞蹈教育工作,选取符合现代教育需求的舞蹈编导人员,更能够提升幼儿的素质水平。可见,幼儿舞蹈在幼儿教育中起到重要的作用。 作者:林智铖 单位:浙江传媒学院 幼儿舞蹈教育论文:幼儿教育中幼儿舞蹈的可行性 一、幼儿舞蹈在幼儿教育中的具体作用 1.开展舞蹈教育,促进幼儿健康成长 在幼儿教育中,开展幼儿舞蹈教育,可以增强幼儿的身心健康,培养幼儿身体机能的协调能力,从而促进幼儿的骨骼以及神经循环系统的发育。 比如,在《神气小士兵》的幼儿舞蹈编排上,不仅体现出幼儿的活泼可爱,而且舞蹈中模仿解放军操练、打靶的军事活动,还可以充分促进幼儿身体动作的协调能力,并且在舞蹈的集体排练中,还可以加强幼儿间的团结友爱,使幼儿的身心得到良好的艺术熏陶。 2.开展舞蹈教育,促进幼儿智力发育 幼儿舞蹈对于培养幼儿智力有很重要的作用。幼儿舞蹈中动作的学习以及表演,不仅培养幼儿的观察力、记忆力,还可以提升幼儿对音乐舞蹈的感知力,全面提升幼儿的智力发育。 例如,在舞蹈《小骑兵》中,其动作的学习就是在培养有的观察力,幼儿只有记住了舞蹈动作,才会为以后的表演加分。而且在舞蹈教育中,还能提升幼儿的思维能力,使幼儿在舞蹈学习中德智体美都有很好的提高。 3.开展舞蹈教育,促进幼儿综合素质的提高 幼儿舞蹈教育对于培养幼儿的素质有很重要的作用。在舞蹈教学中,幼儿舞蹈可以激发幼儿的思维导向,使幼儿对身边的食物都充满好奇,而且还能使幼儿有一个快乐的童年。在对幼儿开展舞蹈教育中,比如,学习舞蹈《春风吹吹》中,幼儿以肢体小手来模仿花草在风中摇曳的样子,不仅能够陶冶幼儿的心灵,还可以使幼儿在舞蹈学习中对社会充满爱。 还有,在舞蹈《新世纪、新太阳》的教育教学中,不仅可以培养幼儿的记忆力,还能使幼儿对自己有很高的约束力,培养幼儿吃苦耐劳的精神。 二、总结 综上所述,在当今我国的幼儿教育中,加强对幼儿的舞蹈教育,不仅有利于培养幼儿对学习的兴趣,还能培养幼儿的肢体协调能力以及表现力,还可以开发幼儿智力,将幼儿培养成具有时代特性的健康向上的跨世纪人才。 作者:刘铁夫 单位:吉林省四平市吉林师范大学幼儿园 幼儿舞蹈教育论文:幼儿师范舞蹈教育浅谈 摘要:幼儿师范舞蹈教育是幼儿师范教学体系中的重要组成部分。现阶段幼儿师范在舞蹈教学方面存在一定的问题,主要原因如下:一是师范院校自身教学问题;二是相关幼儿舞蹈教师自身素质不高。为了更好地提高幼儿师范舞蹈教育水平,在此,对其境遇与所面临的挑战进行分析。 关键词:幼儿师范;舞蹈教育;境遇与挑战 1996年我国实行素质教育,距今已经过了近二十年的光阴。在过去,舞蹈教育在整个教学体系中一直不被重视,但随着现阶段教学体制的深入改革,这为幼儿师范舞蹈教育专业提供一定的发展空间,从而让这一专业得到飞速发展。随着舞蹈教育的飞速发展,幼儿舞蹈教学在这一专业中一直处于一个发展较快的地位。但是,随着我国教育体制的改革,大部分幼师专业从中等职业专业逐渐转变为高等教育,可以说这一发展趋势是必然的。但是在这一发展过程中,由于学生对这一专业的需求多元化发展以及相关教学大纲的要求,幼儿师范舞蹈教育面临着一定的挑战,其中也存在一定的问题,这严重影响到这一专业水平的提高,在此选择幼儿师范舞蹈教育的境遇与面临的挑战这一课题进行深入的分析。 一、现阶段幼儿师范舞蹈教育专业的境遇与面临的挑战 现阶段,由于大部分幼儿师范舞蹈教育专业已经从中等职业教育逐渐转变为高等教育,其发展目标与办学层次开始发生较大的变化,但是这一专业还是面临一定的问题,其主要原因如下:一是由于部分院校刚刚转型,在舞蹈教育的教学形式以及相关教学内容并没有发生本质的变化,大部分教师并没有脱离中等职业院校的教学模式,这直接影响教学水平的提高;二是由于部分院校高等素质教师较少,大部分教师在教学上都还处于探索的阶段,学院的相关部门并没有制定出较为完善的教学大纲。学校的相关部门要对幼儿师范舞蹈教育现阶段的处境进行分析,更全面的了解幼儿师范舞蹈教育的发展现状。 1、教育对象发生改变 转型之后的幼儿师范舞蹈教育在生源这一方面发生了巨大的变化。在之前,这一专业处于中等职业教育水平的时候,主要生源为15-17岁之间的初中生,处于这一阶段的学生无论是在生理上还是在心理上都还没有成熟,因此,这些学生在进行相关知识学习的过程中往往缺乏一定的自主学习能力,在课堂教学过程中,这些学生一般都处于十分被动的状态。但是,在转型之后,这一专业的生源也发生变化,现阶段,这一专业主要生源在与年龄在18-22岁之间的高中生或是中专生,处于这一阶段的学生无论是在生理上还是在心理上都已成熟,以往所招的学生相比,这些学生在学习过程中自主性较高,在相关教学活动中教学参与度较高,能动性较高,在这种情况下,教师的主体地位已经发生较大的改变。对于这一阶段的学生,其学习情况较为复杂,相比与之前没有舞蹈基础的学生而论,现阶段所招收的学生情况大致可以归于两类:一是五年制的大专生,二是三年制的大专生,这就导致学生在学习能力与文化基础方面存在较大的差异。对于五年制的大专生而言,这些学生的文化基础较为薄弱,但是具有一定的舞蹈基础;而对于三年制的学生而言,这些学生大部分都是高中生通过开始进入学校的,其基础文化水平较高,但是一般并没有舞蹈基础。在这一情况下,对于整体情况较为复杂的学生,这就要求学校要根据学生的实际情况而进行相关教学内容的调整,并不断改变相应的教学方法,这样才能进一步适应教学对象。 2、教学内容需完善 在专业转型之后,面对生源的变化,大部分学生的学习能力、基础文化水平以及对于舞蹈领悟能力都比以往的学生更强,传统的教学方法已经无法满足现阶段学生对教学内容的需求。主要体现在以下方面:一是在未转型之前,幼儿师范舞蹈教育的教学内容主要是以实用为主,在教学过程中,教师往往会安排较多的实践课,相应的理论课程设置较少。但是对于大专教学水平而言,相应的教学内容应该以应用为主,教师在教学过程中也会安排较多的实践课,但是往往会提高理论课的比例,让学生更够更好的对相关知识进行掌握,促进学生的全面发展;二是转型之后,由于生源情况较为复杂,以往的教学内容不再适应现阶段的学生的学习。 3、相关教学方式需改善 在以往,学生的年龄普遍较小,相应的学习能力与能动性都不高,但是舞蹈教师为了完成相应的教学内容,通常采用“少练多说”、“教师满堂灌”的传统教学方式。对于大专生而言,这些学生的学习能力较高,在学习过程中自住性较高,在相关教学活动中教学参与度较高,能动性较高,在这种情况下,若是教师还是采用以往的教学方法会抑制学生的学习思维的培养。除此之外,随着这一专业的转型,相应的教学设施开始不断完善,现代的教学设施较也齐全,若是教师还是采用以往的教学方法就会影响到学生学习的积极性。在这种情况下,舞蹈教师如何进行现代化教学方式,积极转变相应的教学理念,打破传统的教学方式,这也是现阶段舞蹈教师需要解决的问题。 二、现阶段幼儿师范舞蹈教育专业建设的相关策略 1、针对不同生源分层进行教学 由于转型之后生源发生变化,学生的基础水平与知识接受能力都存在一定的差异,在这种情况下,以前较为单一层次的教学内容与教学方法已经完全不适应于现阶段的实际情况,因此,相关教学内容应该进行调整与完善,针对不同生源分层进行教学。而国内专科层次的幼师几乎都是近几年才升格,在教育教学上几乎都处于探索阶段,因此如何更新幼儿舞蹈教学内容,需要当前幼师舞蹈教育工作者共同探讨完善。 2、完善教学内容,合理设置教材 幼儿师范舞蹈教育在进行教材选择的过程中要全面了解全国幼儿园的实际情况,根据不同年龄阶段儿童的心理与生理发展特点进而选择符合实际情况的教学方法。由于幼儿师范舞蹈教育是一门较新的学科,因此,大部分教师所采用的教材都是将师范类的教学内容与中专教学内容进行结合,这种教学方法随意性较大,这导致这一学科很难实现标准化。同时,这一专业在进行教材选择的时候缺乏参考,在教材选择的过程中一定会遇到各种问题,这就要求相关工作人员进行不断更新。相关人员在进行幼儿师范舞蹈教育教材选择的过程中,一定要注意理论性与实践性相结合的原则,并根据我国幼儿园的实际情况,充分应用现代化的教学方法与辅助教学手段,在一定范围内不断增多舞蹈文化方面的内容,让相应的教学体系更为丰富,进而满足更为多元化的教学需要。同时,相关人员还要注意教材设置这一过程中是需要不断实践与验证的过程,一定要保证教材的合理性。 3、进行教学方式的创新 在现阶段的幼儿师范舞蹈教学过程中,教学方式要与相应的教学目标进行适应,在设计或选用教学方法时应重视认知、情感、技能、身体与各项目标的协同达成,注意在侧重实现某一目标时,兼顾其他目标的达成,做到目标达成的全面性。在教学过程中,教师要根据不同阶段的学生进行分层教学,进行适量的教学强度,避免学生运动损伤。同时,在进行民族舞教学过程中,教师可以将不同民族的舞蹈根据幼儿的实际情况进行结合,加强风格性的训练。除此之外,在进行舞蹈创编课上,相应的教师要强调舞蹈现实注意的创作,教会学生要在不同的环境中进行舞蹈的改编,积极培养学生的现实主义创作理念,进而进行相应内容的表达。 4、提高教师的专业素质 随着现阶段素质教育的不断深入,社会对相关人才的要求越来越高,同时,这也为幼儿师范舞蹈教育专业的教师提出了更高的要求,主要要求如下:一是相应专业的教师应该具有一定的文化素质修养、审美能力以及较高的职业道德;二是这一专业的教师还应该具有适应时展变化的能力,具有较强的专业素质。目前,相关教师要不断加强对专业知识的学习,加强自身修养以及审美能力。同时,教师还应该对相应的舞蹈文化具有一定的传承能力。在实践教学过程中积极总结经验,不断对相关的教学内容进行创新,培养学生独立思考的能力,这才是教育的最终目的。除此之外,教师还应该具有一定的分析与观察能力,能够进行良好的语言表达与组织教学活动的能力。在教学过程中,教师要全面认真的进行教学,注意学生的个体差异性,注意学生的个性发展,进而积极培养学生的创造能力。 三、总结 通过上文这一课题的分析我们可以发现现阶段幼儿师范舞蹈教育这一专业面临着较多的挑战,在进行教学过程中,相关教师要根据我国幼儿园的实际情况,以学生为教学主体,积极转变其教学理念;重视学生之间的个体差异,因材施教,不断丰富教学内容;突破传统教学方法的禁锢,不断改善教学方式。在此,结合幼儿师范舞蹈教育的实际情况,对其中存在的问题及挑战进行分析,进而全面的了解这一专业的发展情况,希望其中存在的问题得到解决。 作者:沈琬茹 单位:郑州幼儿师范高等专科学校 幼儿舞蹈教育论文:幼儿教育中舞蹈教学的重要性 一、开展舞蹈教学对幼儿智力开发的重要性 (1)可以培养幼儿的理解力。对于幼儿的理解能力培养,是一个循序渐进的过程,在理解中幼儿会逐渐提高对理解的认识,并不断去思考,从而使其智力得到开发。幼儿的智力在对舞蹈的不断理解中逐渐得到开发,随着学习时间的增多,幼儿会把舞蹈动作和舞蹈音乐有机地结合起来。 (2)可以培养幼儿的想象力。幼儿正处于智力发育的重要阶段,这时候的幼儿会因为对新事物的了解而产生很多独特的想法,并不断地提出问题。在舞蹈教学过程中,教师就要及时抓住幼儿这个特点,有针对性地进行舞蹈教学,充分利用幼儿的好奇心理,让幼儿在舞蹈学习中充分去想象,去自由的发挥,从而实现幼儿智力开发的目的。 (3)可以培养幼儿的创造力。对于幼儿阶段的孩子,他们有着丰富的想象力,而且有的想象力还不符合常理,但这些恰恰是幼儿心理真实的写照。教师在舞蹈教学中,要引导幼儿把丰富的想象力培养成为创造力,也就是指导幼儿把脑中的想象,去进行创造,去进行表演,去进行内心情感的抒发。通过引导幼儿去进行主动的探索和创造,使幼儿对舞蹈教学产生兴趣,从而实现智力的开发。 二、开展舞蹈教学对幼儿潜能开发的重要性 (1)可以发展幼儿的身体机能。一方面是对身体柔韧性的锻炼。通过舞蹈教学可以促进幼儿骨骼等身体机能的发育,使幼儿的身体协调性更好。另一方面也是一项体力运动,不断进行舞蹈的学习,会加快身体的新陈代谢,提高幼儿的体力,促进幼儿的身体发育。 (2)可以促进幼儿的心理健康。舞蹈教学是结合音乐进行的,优美的音乐会让幼儿身心放松,使幼儿在轻松、欢快中得到成长。通过舞蹈学习,可以让幼儿养成活泼、开朗的性格,避免出现孤僻、自闭等心理问题。 (3)可以提高幼儿的记忆力。幼儿由于年龄的关系,在舞蹈教学中注意力不够集中,这就需要教师利用音乐或者舞蹈动作去吸引幼儿的注意。在幼儿学习舞蹈的过程中,要去掌握所学的动作,就需要幼儿认真观察、认真听讲,还要不断去记忆。为了加深幼儿的记忆,就需要教师多次重复动作,让幼儿去进行模仿,进而促进其记忆力发育。 三、开展舞蹈教学对于幼儿审美能力开发的重要性 (1)可以培养幼儿感受美、欣赏美、追求美的能力。舞蹈教学在幼儿教育中能够起到重要的作用,舞蹈教学具有的美感是重要的原因。正是由于舞蹈所具有的动作美、舞姿美,才能吸引幼儿主动地学习。幼儿年龄小,对于新事物有着浓厚的兴趣,并不断利用自己的理解力去感受、欣赏、追求。对于舞蹈教学的美也同样如此。 (2)有助于幼儿增强形体美感。舞蹈的学习,对于身体发育中的幼儿具有重要作用。幼儿通过不断地学习舞蹈,不但可以增强幼儿的身体素质,而且幼儿的气质也发生着改变,在日常活动中,都显得礼貌得体,给人一种舒服的感觉,受到大家的认可,也会提高幼儿的自信心。 四、开展舞蹈教学对于幼儿品格培养的重要性 (1)有助于幼儿良好性格的形成。舞蹈是优美的,幼儿在不断的学习中,伴随着欢快、轻松的音乐,感受着舞蹈传递的积极向上的情绪,就会逐渐养成乐观、开朗、活泼的性格。 (2)有助于幼儿意志的培养。舞蹈学习是一项长期的过程,而幼儿的年龄正处于活泼好动的阶段,所以舞蹈的学习对于幼儿的意志力有很高的要求。很多舞蹈动作要做到位是要付出辛苦的代价的,当幼儿忍着眼泪把动作完成,这时,幼儿已经养成了不怕困难的精神和坚强的意志,具有了坚韧的品格。 作者:白雯单位:荆楚理工学院 幼儿舞蹈教育论文:舞蹈教育与幼儿素质培养探析 一、舞蹈教育与幼儿道德培养 舞蹈是艺术,来源于生活又高于生活,而幼儿舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性,孩子在学习、排练、表演舞蹈的过程中,能学会认识真、善、美。如:幼儿舞蹈《洗刷刷》表现了孩子们看到在玩耍过程中衣服弄脏了,大家一起动手来洗衣服。孩子在舞蹈表演过程中通过洗、刷、踩等动作懂得了互相帮助、节约用水、自己的事情自己做等良好的生活习惯,这些无数遍的说教才明白的道理通过表演孩子自然并深刻的懂得了。在排练过程中要求幼儿不是简单的模仿动作,而是通过幼儿对作品内容的理解发自内心地将具体的舞蹈动作表现出来,它是内心情感的流露。再如根据歌曲改编的舞蹈《国旗国旗我爱你》、《我是小小巡逻兵》,两首歌曲曲调自然流畅,歌词朗朗上口,再编配上幼儿感兴趣的舞蹈动作,使爱国主义这抽象、深刻的教育内容在幼儿理解的基础上,在幼儿边唱边跳的真切表演过程中完成了。 二、舞蹈与幼儿的创造力 有人认为,舞蹈艺术教育就是教会幼儿几个舞蹈基本动作,表演几个成品舞就行了,孰不知道,在舞蹈过程中,幼儿具有潜在的巨大的创造能力,如果只是精求幼儿的表演技巧而不注意幼儿的创编能力,那么在整个教育过程中,幼儿应该得到培养的能力就被忽视、抹杀了。例如:有的幼儿在老师教的成品舞表演中,动作准确合拍,优美自如,但让他们跟着一段陌生音乐舞蹈时,他们就手足“无蹈”了。这就说明,我们在舞蹈教育时,只注重知识的传播,而轻视舞蹈能力的培养。在一次教学律动“猴耍”中,我放一段音乐,要求孩子们边听边想乐曲所表现的猴子是什么样子的?它们是怎样玩耍的?然后告诉孩子们,一边听赏音乐,一边展开想象,将活泼、明快的旋律转化为一幅幅生动有趣的猴子玩耍的情景画面。孩子们的想象是丰富生动的,他们聚精会神地听着,脸上露出各种调皮、充满生趣的神情,有的孩子还做出各种摹仿的动作来。接着,我就启发幼儿用语言来描述猴子的外形特征。孩子们都兴高采烈地、争先恐后地描述着,他们边说,边学做猴子的动作:有的幼儿学猴子爬树的动作;有的学猴子吃桃子的动作;有的学猴子捉蚤子的动作;有的表演猴子追逐打闹的样子;有的两只眼睛睁得大大的,盯着前方,头颈一缩,还不停地把头左右转动;还有的五指并拢成爪状,右手捎头,左手放在胸前;这时,连平时能力较差的幼儿也情不自禁地爬在椅子背上做起了大猴子来,并请另一位小朋友坐在椅子上做小猴子,还让他弯着身子,有大猴子给小猴子捉蚤子。这样幼儿从模仿猴子的外形特征到逼真地表现猴子的玩耍动作。因此,我们老师在平时的舞蹈教育中更应注重舞蹈经验的积累,在舞蹈教学中改变过去一味传授、训练基本技能的方法,而是尽可能多提供一些引导幼儿自己去探索、想象、创造的机会,进行动作的创编,并要求他们的动作不重复,会大大激发幼儿创造性思维的积极性,发展幼儿的想象力和创造力。 三、舞蹈教育与幼儿智能培养 首先,记忆是指过去经历过的事物在人脑中的反映。舞蹈本身是由许多人体动作组成的,它同时还包含着许多数的概念,如一个动作做几次、几个八拍做几个动作,都需要良好的记忆力。音乐的节拍是有变化的,舞蹈的动作是变化的,舞蹈的情感也是变化的。幼儿必须记住它的变化过程,记住那些瞬间的定格。可见用舞蹈这种特殊形式来培养和强化幼儿的记忆力是很重要的。这种锻炼无疑对幼儿的学习及其它活动给与极大地帮助。其次,一个节目的完成,要对每一个小演员的手、眼、身、法、步、行进行无数次调动和配合,这种情绪式的调动,极易促进幼儿大脑进入兴奋状态。这时,随着老师稍加启发,幼儿就会随着音乐的起伏,展开积极的想象。如幼儿舞蹈《可爱的小猫咪》,为了充分发挥孩子们的想象力和创造力,教授前先引导孩子们小猫如何叫,怎样走路,怎样生活等,孩子们经过回忆会立即做出各种不同的动作,而此时教室里根本就没有小猫,孩子们只是通过想象,运用形体把他们表现出来。乍看起来,这些动作很简单,但经过加工,不断地重复与升华,就能使幼儿对这一事物的认识从模糊到清晰,从简单到复杂,从抽象到具体,最终使他们的想象力、创造力得到很好的发挥。再次,每一个舞蹈都有一个要表现的内容,教师在排练舞蹈时,都会将表现的内容讲给孩子们听。如在排练舞蹈《海鸥与浪花》时,首先提问孩子浪花是什么样子?海鸥如何飞?这时教室里会出现各种浪花与海鸥不同的造型、不同的动作,然后,便以故事的形式向幼儿讲述舞蹈内容,孩子们就能理解和接受。在排练过程中,队形是需要不断变化的,三角形、扇形、圆形很抽象在幼儿的思维里没有概念,运用到舞蹈里后,他们就会慢慢形成概念,便会认知。 四、舞蹈教育与幼儿生理素质培养 舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术,一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作。经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样,有助于幼儿的身体健康发育,有效地提高他们的速度、耐力和灵敏度,并增强体质;而动作协调性还有助于脑的发育;形体训练则有助于幼儿体形健美。因而,舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的,少儿舞蹈训练,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。比如,有的孩子习惯内八字走路导致小腿内侧弯曲,有的轻微驼背等,这些形态,通过上课的引导和纠正,一段时间内都会有所改善。由于舞蹈是人体动作艺术,幼儿舞蹈的过程也是一个全身运动的过程。跳跃、呼吸的运用对幼儿的心肺功能是一个良好的锻炼。因此,幼儿在学习舞蹈的同时,身体形态也同时得到训练,这是其他艺术形式所不能替代的。 五、舞蹈艺术教育与幼儿其他素质培养 舞蹈艺术教育中,几乎包含人类所有能力。不同性质的舞蹈音乐,把幼儿带入不同的艺术境界。有悠扬与凄美、威严雄壮、轻快活泼、及舒缓优美等,是音乐陶冶了幼儿的情操,也培养了对音乐的审美情趣和审美能力。经过舞蹈不同方位、不同场记及各种组合的熏陶,空间概念在他们的头脑中已形成了固有的能力,手位脚位的变化使大脑丰富了空间概念。幼儿在学习过程中理解汉族的灵活矫健,蒙族的豪迈剽悍,维族的热情诙谐,老虎的威风雄伟,小白兔的灵巧活跃等等,这些形象的渗透教育,丰富了头脑中的形象层次,在形象、认知上,比同龄孩子更上了一层楼。素质教育的第一要点是面向全体儿童。但在幼儿园教育中,教师只关心少数能力强的孩子并不少见。登台亮相的总是那么几个幼儿,而剩下的多数幼儿却被冷落了。因此,教师应努力使每个幼儿都参与到活动中去,多创设机会、条件和环境,给幼儿以充分的表现空间,强调在游戏中学习。而且,要真正地从舞蹈艺术教育中发展素质,就不能把舞蹈艺术与其他的教育分割开来,必须与语言、思想、美术等方面结合起来才能发挥它的最大功效。总之,幼儿舞蹈作为美感教育的重要手段,能以强烈而生动的节奏运动方式,协调各种矛盾,它不仅是蹦蹦跳跳,还与德、智、体、美的教育方针相得益彰的教育。它可以开发右脑功能,可以进行良好的审美教育,可以获得辨别真善美与假丑恶的能力,可以受到科学的身体训练,增加灵敏度,随着年龄的增长,还可以把所积累的对事物感性认识上升到较为完整明确的概念,它还可以消除学习的疲劳,使身心和谐发展,其本质应该是与素质教育高度和谐统一的。 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈教育的内容及特点 一、幼儿舞蹈教育的内容 舞蹈作为一种人体语言,是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。幼儿舞蹈教育则是通过教授这门艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活的艺术。它能使使幼儿对此产生浓厚的兴趣,培养孩子对舞蹈美的感受力、创造力,从而促进幼儿健康的体魄,健康人格和健康的个性,促进全面发展。幼儿舞蹈教育是学前教育中一个不可缺少的组成部分。幼儿舞蹈教学内容主要包括:律动、歌表演、集体舞、表演舞及形体训练,它们都是在音乐和伴奏下,以动作来表达音乐的性质、内容的活动。幼儿舞蹈不同于其他舞蹈,它直观、形象、生动活泼,是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣,反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段,集中反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿歌舞,是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。目前,幼儿舞蹈的教育载体主要包括专业的舞蹈学校教育,校外舞蹈培训班,网络舞蹈教育等。幼儿舞蹈主要是作为审美教育的一种,多数受教育者不是为了未来成为舞蹈家,而只是一种文化修养,虽然其中不乏走上专业道路的人才,但对大多数人来说是知识性教育、素养性教育,是提高审美力,提高艺术基于以上教育思想的总结。 二、幼儿舞蹈教育的特点 幼儿舞蹈教育是舞蹈艺苑中的一支鲜嫩的花朵,具有舞蹈艺术等自身的个性与特点。幼儿舞蹈突出表现在活泼,天真,夸张,有趣。幼儿舞蹈不仅贴近儿童的生活,而且处处闪耀着儿童的心理特征,散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求,给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感,从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品,无不透射着童趣性、童真性等特点的完美统一。针对幼儿舞蹈的特点,幼儿的舞蹈启蒙教育具有以下几点特点: 1、幼儿舞蹈教育的童趣性 幼儿舞蹈教育是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象、生动活泼,深受孩子们的喜爱。我们只要留心观察就不难发现,几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。一个好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,还能受到潜移默化的启迪和教育,从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。它不仅符合幼儿的情趣,而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶,这也是培养艺术素质的起点。舞蹈是艺术表现的一种手段,而幼儿舞蹈则是一幅色彩斑斓的画,是一首天真无邪的诗,是童心的展示,是童趣的描摹。幼儿园舞蹈是幼儿园艺术教育中不可缺少的一个重要组成部分,它对幼儿身心的健康、情操的陶冶、智力的开发和建设社会主义精神文明都有着重要作用。同时也是培养幼儿德、智、体、美全面发展的一种形象、生动、富有感染力、幼儿容易接受的教育形式。 童趣性是吸引儿童注意力培养儿童观察能力,审美能力,启迪儿童参与愿望的重要因素。幼儿舞蹈是幼儿游戏的一种高级形式,对于幼儿期的儿童来说,他们日常生活,在学习以外的时间,除了吃饭和睡眠外,主要的活动就是玩耍和游戏,这也是不可缺少的活动。因此,幼儿舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。只有好玩、有趣,孩子们才爱跳、才爱看,才能达到百跳不厌、百看不烦的地步。也就是说只要他们感到有兴趣,有意思,立刻就能够全身心地投入乐此不疲。所以,在考虑舞蹈的题材时,应当选择孩子们所熟悉的喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的、那些儿童们的游戏生活内容,其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。 2、幼儿舞蹈教育的童真性 幼儿舞蹈是展示幼儿心灵的窗口,是表现幼儿情感世界的直接方式,因此纯真、稚嫩是幼儿情感和思想的特点,他们对待一切事物都与成人有着不同的思维方式和独特的视点。丰富的想象、奇异的幻想,常常是幼儿们思维活动的特点。他们经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友。他们还把一些小动物看成是通人性、可以和它们一起玩,给它们讲故事。在我们的幼儿舞蹈教育中如何具有纯真性,关键就在于要以儿童的眼睛来看世界,以儿童的思想感情来对待客观事物,从儿童的生活中择取舞蹈的题材,特别是其中的童话、寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。 3、幼儿舞蹈教育的明晰性 幼儿舞蹈教育中的明晰性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。幼儿舞蹈所表演的内容一定要能被幼儿看明白、弄懂它的含义,小演员才能表演好,小观众才能接受。当然,对不同体裁的舞蹈作品对其内容的明晰性有不同的要求。如对有情节的舞蹈,所表现的人和事一定要清晰、条理分明,切忌逻辑混乱,对抒情性的舞蹈,舞蹈所表现的人物的情感要鲜明,不能含混不清,而对戏剧性的舞蹈,则要求人物性格突出,情节事件和矛盾冲突的发展要简捷明了,起、承、转、合要循序展开,只有如此,幼儿舞蹈教育才能具有艺术感染力,收到应有的艺术效果。 4、幼儿舞蹈教育的综合性 幼儿的生活是丰富多彩的,幼儿的情感、思想也是繁复多样的。因为不同的年龄段的儿童,有不同的生活内容,有不同的生理和心理特征,有不同的喜爱和所关心的事物。这就给我们选择幼儿舞蹈的题材,有了极为宽广的余地。幼儿现实的生活,幼儿所感兴趣的神话传说、童话寓言,自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨,以及童幻世界中的一切,都可以编成舞蹈,塑造出生动鲜明的舞蹈形象。随着幼儿舞蹈题材的扩展,舞蹈体裁和形式也就相应地要求多样化。因此,幼儿舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈和叙事性舞蹈外,还应当多提倡采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁,这样就能使我们的幼儿舞蹈教育能够更加丰富多彩,更加绚丽多姿。 幼儿舞蹈教育论文:启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编与教学 〔摘要〕舞蹈教学,尤其是舞蹈创编在幼儿的成长过程中发挥着非常关键的作用,对幼儿身体、心理发展都有着相当积极的作用,不仅如此,它还是培养幼儿创新精神的重要基础工作。但当前的舞蹈创编教学存在着脱离幼儿实际的情形,必须从启蒙教育的视角出发予以必要的纠正。 〔关键词〕幼儿舞蹈;启蒙教育;舞蹈创编 随着时代的不断发展以及教育实践的日益深化,幼儿教育的重要性也日益突显,成为当代教育中的重要一环。舞蹈是幼儿教育的重要内容,对幼儿的肢体训练、智力开发乃至全面发展都有着相当突出的作用,其中幼儿舞蹈创编与教学更是培养学生创新意识、创新能力的有效途径。当然,受主客观各种因素的影响,当前幼儿舞蹈创编与教学中尚存不足,最为典型的便是专业技能比重过重、统一化倾向明显乃至过于重视经济效益等,忽略了儿童的学习心理、学习特征,换言之,也就是未能从启蒙教育的视角开展幼儿舞蹈创编教学。启蒙教育是教育中的初始环节,应强调从初学者的特殊性出发,采取针对性的教学措施。 一、启蒙教育视角分析 启蒙,指启发蒙昧,使人明白事理,有广义和狭义之分,广义的启蒙指的是通过宣传教育来使社会接受新思想、新事物,启蒙运动就是这个含义,而狭义的启蒙则专指针对幼儿的启蒙。启蒙教育是以启蒙为目标的教育,与幼儿教育在内涵与外延上有着很大的重合性,一定程度上可以等同于幼儿教育。所谓启蒙教育视角,指从启蒙教育的理念出发而秉持的教育视角,它包含双重含义:第一,教育的目标是为了启蒙。启蒙教育是为了促进儿童的成长、发展,这是其根本目标。以舞蹈创编教学为例,启蒙教育视角要求舞蹈创编必须服务于幼儿的成长发育。第二,教育需要从受教者的特征出发。启蒙教育的受教者不同于一般教育,年龄结构偏小,思维方式不成熟,因此,教师也必须立足此点。 二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编研究 幼儿舞蹈创编服务于幼儿教育,必须紧扣幼儿的心理、行为特征,才能取得相应的教学效果。启蒙教育视角要求教师从幼儿学习现状出发,采取针对性的教学策略。 (一)培养创编激情。在幼儿舞蹈创编与教学中,最为常见的一个问题便是幼儿对舞蹈创编缺乏激情,不愿参与到舞蹈的创编之中,这固然和舞蹈动作本身的枯燥性、抽象性有关,也可以归因于教师教学的不得法,对此,培养幼儿创编激情就显得尤为必要。“观千剑而识器”,对幼儿舞蹈创编教学而言,广泛地观看各类型舞蹈视频是幼儿创编的基础,因而,教师在创编教学初期,需要让学生欣赏大量幼儿优秀舞蹈,包括民间舞蹈、民族舞蹈等,这样不仅可以激发其舞蹈学习的兴趣,还能有效地拓展其认知视野,一举两得。此外,问题也是调动学生思考,促进其舞蹈创编的有效工具,教师在幼儿舞蹈欣赏的过程中,要辅之以相应的小问题,比如,这些舞蹈都是谁表演的啊?这些小朋友在舞蹈表演中有什么特点呢?等等。 (二)引导合作创编。“独学而无友,则孤陋而寡闻”。舞蹈作为幼儿教育的主要内容,不仅承担幼儿肢体协调发展以及审美教育的重任,同时也是幼儿素质提升以及全面发展的重要途径,对此,小组合作教学则是最佳的方式,既能达到舞蹈教学目的,还能培养学生的合作意识与协作能力。因而,在幼儿舞蹈创编教育中,可以引导学生间的合作创编,从而最大限度地提升舞蹈教学的效能。以《虫儿飞》的舞蹈创编为例,教师需要做好以下几点工作:第一、构建良好的创编环境,比如播放与《虫儿飞》舞蹈相关的音乐,让幼儿在沉浸式的体验中,更好地创编虫儿飞的动作;第二、提供创编工具,为了让学生更好地表现虫儿飞的情形,教师可以提供一些创编辅助工具,比如手巾等;第三、落实创编分工,给小朋友安排不同的创编任务,避免滥竽充数。 (三)体验成功乐趣。乐趣是幼儿学习的优秀元素,幼儿只有在学习中获得乐趣,才会更加积极地投身到学习之中,学习也才能取得相应的成果,而成功则是幼儿体验学习乐趣的优秀要素,因此,教师在舞蹈创编教学中,要经常性地让学生体验到成功的乐趣,对此,成果展示则是极为必要的环节。在学生舞蹈创编完毕后,教师可以让学生以小组为单位,进行舞蹈展示,并且在学生展示完毕后,先引导小组成员之间互评,让表演者自主讨论舞蹈创编的得与失,然后再让别的小朋友展开评论,最后,教师再给予相应的点评。教师在点评环节中,要注意发掘学生舞蹈创编中的闪光点,比如肢体动作的协调性、小组合作的默契性、舞蹈形式的创新性等,并充分肯定幼儿舞蹈创编中所取得的成绩,为其日后的舞蹈学习奠定坚实的心理基础。 三、启蒙教育视角下幼儿舞蹈教学探讨 启蒙教育不仅要服务于学生的成长、发展,更要从学生的学习心理、学习兴趣等要素出发,才能取得相应的教育成果。就舞蹈创编与教学而言,幼儿活泼好动的天性是其舞蹈学习中的长处,而幼儿缺乏恒心、“三分钟”热度则是制约其舞蹈学习的负面因素,对此,教师需要从启蒙教育的视角出发,采取针对性的教学措施。 (一)在情境中教学。舞蹈以肢体动作来叙述故事、表达情感,本质上是抽象的,而幼儿的思维是直观形象的,这是舞蹈教学与幼儿思维之间存在的不可调和的矛盾,对此,情境教学是极为有效的化解方式。所谓情境教学,即教师在教学环节中,根据舞蹈创编与教学的实际要求,创设相应的教学情境,从而使舞蹈从抽象的肢体动作中解脱出来,变得更为直观,激发学生的学习兴趣。舞蹈教学中的情境创设大体可以分为两种:第一、音乐创设法,教师在舞蹈教学中伴之以一定的音乐背景,比如在动作幅度较大的舞蹈中配以欢快的乐曲等;第二、视频创设法,小孩子通常对视频有较高的兴趣度,因而,可以播放与舞蹈主题相关的教学小视频。以维族舞蹈《摘葡萄》的教学为例,教师舞蹈创编与教学中可以播放维族小姑娘摘葡萄的生活场景,让学生直观地感受劳动的乐趣。当然,为了培养学生的舞蹈创编能力,教师还可以要求学生在仔细观看视频的基础上进行自我创编,提升其舞蹈水平。 (二)在故事中教学。舞蹈本质上是抽象的,通过舞者的肢体动作来叙述事情、传情达意,需要一定的发散性思维,然而,幼儿受年龄结构、知识储备等因素的制约,尚难以满足此要求,教师如果不从幼儿的学习心理出发,将舞蹈动作机械地传授给幼儿,不仅难以起到舞蹈教学应有的作用,甚至还会引发幼儿的逆反心理,削弱舞蹈创编与教学的效能。众所周知,故事,尤其是情节丰富、人物鲜明的故事,对儿童有着较大的吸引力,因此,教师在舞蹈教学时可以紧扣儿童学习中的此项特点,主动引入各种小故事,如此,不仅可以激发学生的舞蹈兴趣,还能借助故事与舞蹈之间的联系来培养学生的发散性思维,一举两得。以汉族舞蹈《扑蝴蝶》的创编与教学为例,教师在课堂上要暂时淡忘自身教师的身份,将自己设想为故事中的人物,如扑蝴蝶的小孩子,然后借助肢体动作与口头语言,向学生呈现出故事情节,如此,学生便不会将舞蹈视作肢体动作的机械叠加,学习兴趣、学习欲望都会得到有效提升。 (三)在游戏中教学。爱玩游戏是幼儿的天性,游戏本身也就成为幼儿教育的重要资源,舞蹈与游戏具有相通性,舞蹈中的肢体动作更是幼儿游戏的重要素材,因而,教师在幼儿舞蹈教学中可以将舞蹈与游戏有机地融合起来,利用游戏的形式来开展舞蹈,令舞蹈教学更具趣味性,也更能吸引儿童的注意力,契合启蒙教育的内在要求。首先,教师可以开展动作模仿的小游戏,让学生模仿老师的动作进行肢体展示,看看哪位学生模仿得最标准,教师再给出相应的夸赞,如此既能活跃舞蹈课堂的氛围,还能满足儿童的表演欲望;其次,舞蹈创编强调儿童创新力的培养,对幼儿创新意识、创新能力有着较高的要求,因而,教师可以在幼儿有一定舞蹈基础的时候,给幼儿预留足够的自我发挥空间,让幼儿自行创编舞蹈,从而提升幼儿的舞蹈素质。 结语 舞蹈教学,尤其是舞蹈创编在幼儿的成长过程中发挥着非常关键的作用,对幼儿身体、心理发展都有着相当积极的作用,不仅如此,它还是培养幼儿创新精神的重要基础工作。但当前的舞蹈创编教学存在着脱离幼儿实际的情形,必须从启蒙教育的视角出发予以必要的纠正。 作者:陈潇屹 单位:天津师范大学津沽学院 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育的重要性分析 摘要:“不能让孩子输在起跑线上”,这句充满了争议让人又爱又恨的话着实影响了当今社会的很多家长。随着社会竞争压力的增大,家长都希望自己的孩子多才多艺,能够很好地适应社会。一些家长在孩子刚踏入幼儿园大门的时候便给其报了舞蹈班、钢琴班、美术班、英语班等多种培训班。然而,幼儿在幼儿时期过早学习舞蹈是对幼儿的发育不利,幼儿要学习舞蹈最好在4岁以后。 关键词:幼儿舞蹈;特点;教育意义 一、当今社会幼儿舞蹈启蒙教育的现状 现在素质教育受到人们的重视,幼儿舞蹈在普及推广中尤其显得突出。舞蹈是深受幼儿喜爱且热衷投入的活动。舞蹈既有益于幼儿的身心健康,又有利于素质教育的深入。但是在普及推广中还有很多问题需要教育工作者研究和探索。首先要考虑的是采用什么样的教材和方式进行幼儿舞蹈的普及与推广。专业性的舞蹈教育和成人化的舞蹈教育显然不宜直接进入幼儿的舞蹈教育里。针对幼儿舞蹈启蒙教育,教师必须将现有的舞蹈教育进行分析,按照幼儿的心理、生理的特点做出针对性的辨别和选择。 二、幼儿舞蹈的特点 幼儿舞蹈是一门独立的学科,因为表现对象特殊,它既包含了舞蹈艺术整体的艺术特征和审美规范,同时又具有自己独特的舞蹈形态和美学追求。幼儿常常大哭大笑、喜怒无常,他们的思维判断能力、观察能力和认识能力较低,多半是从事物表面的形状去认识事物、认识他人的。在他们眼里,世界上所有的事物都是有生命、有思想、有感情的。概括而言,幼儿舞蹈的艺术特点主要包括趣味性、纯真性、简易性、知识性。 1.幼儿舞蹈充满趣味性 趣味性即幼儿的兴趣与情趣。所谓兴趣,是指幼儿在探究或从事某种事物和活动时的意识倾向,这种倾向又是与一定的情感体验相联系的。由于幼儿年龄的特点,在日常的生活中,幼儿的主要活动多半是在玩的过程中学习,只有好玩、有趣,幼儿才喜欢、爱跳,才能引起幼儿的兴趣。 2.幼儿舞蹈充满纯真性 纯真性是幼儿舞蹈的一个重要特点,也是区分于成人舞蹈最显著的标志特征。幼儿的纯真、稚嫩的情感特点往往是心理活动最活跃的因素,追求着未来事物的想象,创造及其丰富的想象空间,对生活中的一切充满了美好的幻想。 3.幼儿舞蹈的简易性 过于复杂的幼儿舞蹈动作,幼儿往往不易学会更不易理解。所以“简易性”也是幼儿舞蹈的艺术特点之一。“简单”是幼儿舞蹈的一大特点,这样幼儿在舞蹈中能感受到快乐,也能起到促进形体优美、培养气质的作用,懂得正确的身体姿态,同时对幼儿的德、智、体、美、育的全面发展有着不可估量的作用。 4.幼儿舞蹈的知识性 知识性是幼儿学习舞蹈过程中的感知、认知的过程与最终反映。在幼儿舞蹈中,“知识性”是一个广义的概念,这里的“知识性”主要是指幼儿舞蹈中经过艺术处理的知识性内容,以及舞蹈艺术本身内涵的知识性因素对幼儿的教育和启发。教师在教授幼儿舞蹈的同时,应当把舞蹈要告诉幼儿的内在“知识性”考虑进去,因为幼儿感知和认识世界的需求是强烈的,他们爱提问,喜欢问“为什么”,不管是生活知识、科学知识、社会知识等,都在幼儿的求知范围内。 三、当今幼儿舞蹈启蒙教育教学的意义 随着我国社会经济的飞速发展,人们对幼儿素质教育的需求也随之提高。当然,舞蹈教育是素质教育的重要环节,幼儿舞蹈教育目前已经走入课堂,作为一门艺术类课程越来越受到各界的重视。目前来看,舞蹈师资和舞蹈教材很难满足社会的需要,尤其是在培养学前以及小学的舞蹈师资力量方面较为薄弱。现在在业余培训班、幼儿园从事学前以及小学教育的教师都是非舞蹈专业的大学生。第一,他们自身存在着一定的特殊性,他们不是从舞蹈专业学校毕业的学生,未必都有扎实的舞蹈专业基础,但他们却可能从事着最为普及也最为基础,同时也是最为广泛的少年儿童舞蹈兴趣教育工作。第二,他们不只是带领幼儿进行舞蹈的基础训练,而是根据幼儿特征,表现幼儿的情感世界,其幼儿舞蹈教学要符幼儿身心特点,呈现活泼、轻快、简洁、充满童趣的特点。因此,舞蹈教师必须学会深入到幼儿的心灵世界,捕捉头儿富有特征性的行为举止,加强和改进幼儿舞蹈教育,提高幼儿的艺术素养,促进幼儿舞蹈事业的快速发展。 作者:赵莎莎 单位:嘉峪关市第一幼儿园 幼儿舞蹈教育论文:幼儿舞蹈启蒙教育舞考级的影响 为了使中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育发挥积极的作用,本文通过文献资料法、问卷调查法、现场观察法等对北京市部分地区幼儿中国舞考级培训机构进行了调查研究,客观地分析了中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响,使大众正确地看待幼儿舞蹈启蒙教育的重要性,舞蹈教师和幼儿家长正确认识幼儿舞蹈教育的目的,走出幼儿舞蹈教育误区,使其促进幼儿全面发展。在此基础上提出中国舞考级发展的合理化建议,以促进中国舞考级更好地开展。 1研究对象与方法 1.1研究对象 以中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响为研究对象,以参加中国舞考级培训班的50名学生、100名学生家长、100名中国舞考级教师为调查对象。 1.2研究方法 1.2.1文献资料法 查询关于中国舞考级和启蒙教育有关书籍、文献资料,进行阅读整理,分析前人研究成果。 1.2.2问卷调查法 对参加中国舞考级培训班的学生家长、教师分别进行了“关于中国舞考级开展现状的调查问卷”家长卷和教师卷的问卷调查,对学生进行提问根据所得答案进行数据的统计与分析。发放问卷教师卷100份,回收100份,有效问卷97份,有效率达97%。发放问卷家长卷100份,回收100份,有效问卷93份,有效率93%。 1.2.3数理统计法 对回收问卷进行整理录入,对所得数据使用Excel进行统计分析。 1.2.4现场观察法 对参加中国舞考级班的学生进行课堂观察,家长对中国舞考级的态度,以及教师课堂教学情况进行现场观察。 2结果与分析 2.1中国舞考级的开展现状 2.1.1中国舞考级简介 本文所提到的中国舞考级是指中国舞蹈家协会中国舞考级教材。中国舞考级教材由著名舞蹈理论家、博士生导师冯双白先生亲自担任教材主编,集中全国优秀的舞蹈编导和教育专家精心编制。注重舞蹈素质教育,倡导“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念,把枯燥、紧张的考级变为孩子们热衷参与的娱乐性表演活动,激发孩子的想象力和创造力。教材共分10级,适用于4~17岁的少年儿童。 2.1.2北京市部分地区中国舞考级的开展现状 截至2015年4月2日,全国经中国舞蹈家协会公布教学会员单位约214个,注册舞蹈教师约26075名。经实地考察,目前北京市部分地区中国舞考级培训机构分布的比较广泛,各区县都有相应的培训机构。师资方面比较成熟,教学场地、器材方面也比较规范,有专业的把杆、地板、音响等。教学内容方面也是按照中国舞蹈家协会中国舞考级的相关规定,按照指定教材进行教学。 2.2影响因素分析 2.2.1幼儿启蒙教育时期的特点 所谓幼儿,是指年龄在4~6岁的孩子,也就是学龄前儿童。中国舞考级一级学生的年龄一般在四岁左右,属于幼儿舞蹈启蒙教育时期,在此年龄阶段幼儿的生理特点具有特殊性,生长发育是连续的、阶段性的、呈波浪式的发展。身体各系统的发育是不平衡的,各系统发育的时间和速度也不同。学前儿童的心理活动是由客观现实引起的,是通过神经系统,特别是脑的活动而实现的,并且表现在动作和活动中。幼儿在4~6岁性格活泼开朗、好奇心强、爱想象,行为上喜欢模仿、好动等特点。幼儿的身高体重在四岁的时候发展较快,但是由于幼儿头部发育尚不成熟,在学习舞蹈的过程中自觉性较差,注意力不易集中。 2.2.2中国舞考级教师的基本情况 舞蹈教师是舞蹈教学过程中最重要的因素之一,也是幼儿舞蹈启蒙教育的重要启蒙者。通过调查得知教师的性别分布存在男女比例不均衡的情况,以女教师为主(89%),男教师人数较少(11%)。中国舞考级教师所学专业主要以舞蹈教育、舞蹈表演为主,中国舞考级教师中非舞蹈专业教师占19.6﹪,根据进一步调查非舞蹈专业主要指幼儿教育专业。94.8%的中国舞考级教师具有中国舞考级教师资格证,但部分中国舞考级教师正在考取甚至没有中国舞考级教师资格证。在教学内容方面,教师认为中国舞考级的动作更适合幼儿学习,在教学质量方面也比没有中国舞考级教学内容的班级更好。 2.2.3家长对中国舞考级的态度 家长作为孩子的第一任老师,也是对幼儿成长影响最大的人。家长对于中国舞考级的了解程度存在性别差异,男家长对中国舞考级不太了解,女家长对中国舞考级比较了解。家长让孩子学习舞蹈主要是希望孩子培养兴趣爱好、锻炼身体。但是仍有少部分家长让孩子学习舞蹈是为了孩子往专业方向发展。中国舞考级属于素质教育、教材内容的丰富性、孩子自身兴趣是家长选择中国舞考级的主要原因。家长表示孩子在课余时间也会主动练习中国舞考级的动作。 3结论与建议 3.1结论 目前北京市部分地区中国舞考级培训机构开展的情况已比较成熟,并得到了家长的广泛认可与支持。中国舞考级可以促进幼儿在启蒙教育时期的成长发展,推进幼儿舞蹈启蒙教育时期教师队伍的专业化,提高家长对幼儿在启蒙教育时期学习舞蹈的支持,促进我国幼儿舞蹈启蒙教育事业的发展。但中国舞考级教师以及家长忽视了幼儿在舞蹈启蒙教育时期学习中国舞考级的真正教育目的,缺乏幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论支撑、中国舞考级师资培训班尚存漏洞、中国舞考级教师在教学中存在问题,将对幼儿在舞蹈启蒙教育时期以及今后产生不良的影响。 3.2建议 应尽快建立幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论体系,中国舞考级师资培训班要加强对教师的培训内容和管理,严格考试制度。在教学中,中国舞考级教师应正视中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的真正目的,认真负责地进行教学。家长应增加对中国舞考级的了解程度,选择让孩子参加中国舞考级班不应只局限在考级升学这一点上,幼儿在启蒙教育时期,学习舞蹈应以培养兴趣、锻炼身体为主。 作者:刘爽 单位:北京体育大学 幼儿舞蹈教育论文:学前教育专业幼儿舞蹈的重要性分析 舞蹈是人们通过肢体动作表达自身思想情感的一种美好艺术,它的肢体动作具有一定的组织性、节奏性,经过一定的修饰,人们通过观看可提高自身的审美能力,使心情更加舒畅,身心更加放松,同时也可以使社会更加丰富。由此可以看出,幼儿舞蹈在学前教育中占有很重要的地位。如今人们更加注重幼儿教育的发展,来自世界各地的专家和教授都开始对幼儿舞蹈进行深层次的研究,目标是提高幼儿各方面的能力,使他们拥有健康的身体和良好的品质。 一、舞蹈训练对幼儿的成长有很大的影响 幼儿舞蹈在学前教育中占有很重要的地位,幼儿的德、智、体、美全面发展离不开幼儿舞蹈教育,所以在幼儿教育中要注重舞蹈教育。幼儿时代的经历对我们有很重要的影响,一个人的生长状况与他的健康有密切的联系。实际上幼儿对舞蹈是相当敏感的,当他们无意间听到一些比较欢快的乐曲时,就会立刻变得开心,并随之舞蹈。因此对家长和幼儿自身来说,学前舞蹈对他们是一个启蒙阶段,一个关键阶段。教师也可以将舞蹈加入到平时的游戏中,在舞蹈游戏过程中,让幼儿自然地锻炼身体,强健身心。 二、幼儿舞蹈对他们的大脑发育有不可替代的影响 除了上面所述之外,幼儿舞蹈对幼儿的脑力发育也有不可替代的影响。这是因为如果幼儿要学习教师传授的知识时,一味地观察是不够的,还需要他们进行有效的模仿,寻找更佳的方式来完成任务。如果要完成这个任务,就需要幼儿的身体更加强壮,心态更加好,要能够有自己独特的思维见解,并且能够在短时间内记住教师所讲的内容,除此之外他们还要具备发散思维和不同其他人的想象力,这些都是他们必备的基础的心理素质。而幼儿舞蹈恰恰可以使他们的大脑更加发达,因为舞蹈需要人们的肢体运动、各种各样的面部表情,并且这些行为都要跟着节奏走。在幼儿舞蹈教学中,幼儿的手、脚、腰部,和腿部不可避免地上、下、左、右地运动。在这些运动中,他们的血压循环比平常更加快速,他们的心肺更加完善,这样就使幼儿的大脑血液含量增多,使他们大脑的氧气更加充足,他们的大脑就可以处于更加踊跃的状况中。通过上述的过程,幼儿的心理素质和成长发育都会得到一定的提高,同时也能学习到更多的知识,由此可见舞蹈对幼儿有很大的作用。 三、将德育和美育完美结合 舞蹈还有一个特别的优势就是在舞蹈练习中,学生可以一边学习一边领会其中的乐趣,同时教师可根据他们不同的性格进行教育,激发他们的创造力。因为幼儿从小就要接受来自各方面的思想教育,而思想教育既属于德育,也属于美育的范畴。舞蹈有丰富的内容和各种各样的形式,这恰恰符合幼儿开朗活泼、多动的特征。通过练习不同的舞蹈,能够从中发掘幼儿美的一面,使其接受美的东西。在舞蹈学习的过程中,幼儿会结识自己喜欢的朋友,这使得他们的友谊更加纯洁,也使他们更加团结,更有责任心。我觉得教师首先要全面掌握每一个孩子的生理和心理特征,然后再进行合理的教授,这样就可以使孩子们的潜力得到充分发挥,使他们的身心更加健康。实际上,幼儿舞蹈教育的影响包括五个方面:第一是在学习的过程中可以使他们仔细地观察、有自己的感受,可以有效地模仿,提高记忆力和想象力;第二,能够让他们跟着节奏舞蹈,使他们的反应速度更加敏捷;第三,可以将他们的潜能展现得淋漓尽致;第四,能够使他们得到美的教育;第五,可以结识朋友,增强责任感和团结意识。 四、幼儿舞蹈使孩子们更加健康 舞蹈不但可以使幼儿的大脑更加发达,也可以使他们的骨骼更加强健。一般情况下,如果某个孩子学习舞蹈,那么他吃饭的时候就不会挑食,身高也增长得比较快。这主要是因为,舞蹈会让幼儿的骨骼变得比那些不学舞蹈的幼儿更加强壮,心肺功能也会进一步完善,这样肌肉就可以彻底地吸收外来的蛋白质,使幼儿的肌肉更加结实。舞蹈可以使他们的各个器官和系统更加强壮,使他们的反应更加迅速,这对于他们以后的学习都有很大的帮助。 五、结论 在学前教育中,人们不能忽略幼儿舞蹈带给孩子们的成长。幼儿舞蹈可以激发孩子们的想象力,提高他们的智力,培养他们独特的性格,增强他们的责任感和团结协作的能力,这些能力对幼儿以后的成长都有重要的作用。 作者:徐杨 单位:山东济南幼儿师范高等专科学校艺术教育学院
医院景观设计论文:浅谈医院景观设计 摘要:医院主要用于防病治病,为特定的人群提供服务,这决定了医院特殊的服务性质。医院服务性质的特殊性决定了医院附属绿地景观设计的特殊性,它不仅包括城市绿地系统的普遍特征,还具有促进病人康复的特殊功能。本文以东阳市人民医院景观设计为例,介绍医院景观设计。 关键字:医院;景观设计;原则 前言 医院附属绿地的主要功能就是为病患者这一特殊的群体提供康复和休息的环境,在填补患者心理空缺的同时,满足不同文化、经济层次的需求。此外,其服务对象还包括医务人员、探视人员、家属陪同人员等,这3 类人对户外空间的需求及使用强度都有所不同,因此医院绿地设计时要考虑的因素很多。医院作为一个综合性的场所,既是病人治疗疾病、恢复健康的场所,也是教学科研、职工生活的场所。因此,要从景观、康复保健、使用功能等方面考虑,满足医院的综合性功能,以求体现医院的整体功能性及不同类型空间的特殊性。 1.项目简介 东阳市人民医院创建于1939年,现为温州医学院附属医院,国家三级乙等综合性医院,是浙江中医药大学、宜春学院医学院等6所医学院校的教学医院。是浙江大学医学院附属第一医院、第二医院、邵逸夫医院、浙江省肿瘤医院、上海胸科医院的协作医院,国际紧急救援网络医院。 医院景观设计面积为2068m2,其中一层广场及其周边面积为16700 m2,屋顶花园面积为3985m2。设计范围为正在建设的医疗综合大楼一层广场及周边,以及屋顶花园。场地现状以平地为主,南面紧临吴宁西路,为医院主入口;周边均属医院用地范围,环境优美,整洁有序,其中东面为病房大楼,南方为己急救中心和中心广场,北面为肿瘤中心,西侧为疾控综合楼。 2设计原则 2.1以人为本原则 花园设计要适合特殊使用者。如步道要考虑宽度、坡度,铺装要坚实、平坦,沿途设置牵引装置,供使用轮椅,医用推床和支架的人进行一些简易的运动,花床和花台要考虑设置高一些,病人不必要弯腰即可触及。 2.2无障碍原则 全园主要道路便捷无阻碍,不设台阶;场地平整,不作上升下沉变化,给患者一个平缓舒适的环境,方便病人休闲活动。 2.3维护简单原则 在医院这样的机构中,花园的维护要简单,这一点是非常重要的,因为维护复杂的花园会让患者失去信心,可能对使用者,特别是那些身患重病的人产生消极的影响。 2.4视觉愉悦原则 视觉愉悦的花园可以调节情绪、振奋精神,如果不能引起患者的足够兴趣,就可能会给使用者带来压力。植物的形态、质感、季节变化和色彩多样化都可以提供视觉上的刺激。 2.5功能性原则 在花园设计中要考虑结合医院的整体功能分布和安排,要在满足医院的功能需要前提下进行花园设计。 2.6整体均衡原则 在医疗花园设计中建立整体平衡性很重要,不管是对称还是不对称,空间要稳定,有整体感,比例要合适。如果医疗花园坐落在高层建筑(如医院)的旁边,采用树木等元素,将大尺度的空间转换成与人体尺度适合的空间。 2.7空间多样性原则 提供不同类型的空间、活动场所、私密度,既有群体活动场所,又有可以让人独处的空间。将景观区域平滑、自然地从一个过渡到另一个,建立空间转换的序列。 2.8自然简洁原则 在设计医院花园时,尽量引入自然要素,简洁十分重要,保持空间简单容易被理解。 2.9安静原则 干扰噪声要控制到最低,医疗花园最好避开吵闹的街道和有机械噪声(如空调噪声)的地方,如果噪声不能避免,可以考虑用水声或风铃等声音来弥补。 3设计目标 3.1创造提供温馨、有序、安全的就医环境 创造一个温馨、有序、安全的就医环境。浓荫大树、空间变换、移步换景,具有多样的场景体验。让视觉、听觉、触觉等感官得到全方位享受,能放松心情,充满生机和活力。 3.2突出医院独有的人文历史 设计要体现东阳市人民医院七十年文化传承的特色,充分展示其独有的人文历史以及医院济世救人的崇高精神和人文关怀。 3.3创造具有缓解心灵压力的康复花园 医院设置雕塑小品,既提高医院的文化氛围,也给就医病人提供一钟精神上的寄托,缓解心灵压力。 3.4创造独具特色的屋顶花园 医院的屋顶花园是休息活动的场所。通过营造空间与植物栽植,形成了具有特色的休闲活动场所。 4.景点设计 4.1综合医疗大楼广场 医疗广场及建筑边设置花池,并栽植乔灌木,使得整个医院充满绿色、自然。铺装结合阴阳理论,以暖灰色调为主,形成温馨、整洁有序的就医环境。 在门诊入口东侧门边设置景石篆刻“仁爱”,体现医院的办院情怀。在大楼东侧设计常青广场,以健康常青为主题,满足休闲活动的功能(图1)。 医院设置神鹿喷泉和松鹤雕塑,寓意健康常驻,青春永恒。既提高了医院的文化氛围也缓解患者的心灵压力(图2)。 4.2肿瘤中心广场及周边 肿瘤中心广场延续前广场铺装,形成整洁有序的广场环境。广场在满足人流集散和交通组织的基础上,设置景观绿化及景观灯柱,提升广场形象。设计结合景观和地形布置停车位共55个,停车位采用植草砖铺设,经济并且环保。 4.3屋顶花园 在设计上结合建筑形式,以折线形组织景点与园路。根据人流集散与视线焦点,设计分为备餐和茶点平台、休闲亭廊、阳光草坪、活动平台等,形成阳光茶点、玉廊芳荫、百草拾趣清风竹影四个主题分区。满足休闲娱乐、茶点party、观景休息的功能。楼梯间结合环境设计,运用直线与斜线组合,采用木材、玻璃、钢材等材料,形成富有韵律和动感的楼梯间景观。在围栏边预留一段绿化带,于局部设计观景木平台,满足安全防护与观景功能。 5.绿化设计 5.1医疗综合大楼广场绿化设计 前广场采用适宜的种植密度,选用当地乡土大乔木树种(香樟、银杏、无患子等),增加部分落叶花色乔木(杜英、鸡爪槭等),结合灌木(栀子花、红继木、枸骨冬青、南天竹等)与花色地被植物形成一个四季长绿中带有季节变化的标识性景观。 建筑边缘设计花槽栽植灌木如桂花、石榴、茉莉、栀子花。 5.2肿瘤中心广场绿化设计 肿瘤中心广场边布置停车场,停车场区为规则式配置,采用适宜的种植密度,选用当地乡土大乔木树种(榉树、银杏、合欢等)形成一个四季常绿中带有季节变化的标识性景观。 5.3屋顶花园绿化设计 分区种植主要植物为桂花、杜鹃、紫竹,结合其他乔灌木组合。乔木选择抗风性比较好的浅根性小乔木(如红叶季、二乔玉兰、樱花、紫荆等),灌木地被选用如南天竹、红叶继木、金叶女贞、栀子花、红叶石楠、毛杜鹃等。沿屋顶女儿墙边预留一定距离的绿化隔离带,起到安全防护作用。 6.结语 医院景观设计承担着改善医院生态环境和人文环境的双重重任, 笔者通过对东阳市人民医院景观进行改造和设计, 改变了其原有单调、消极的空间和景观, 使得整个医院外环境绿树如茵、景观优雅、活动空间多样且充足,形成了既适合病人恢复健康又有利于医院职工生活的一流环境, 同时也为进一步深入研究医院景观改造设计提供借鉴。 注:文章内所有公式及图表请以PDF形式查看。 医院景观设计论文:浅析徐州医学院附属医院户外景观设计 【摘 要】中国医院经过几十年艰难曲折的建设之后,总体规模和现代化水平都有很大提高, 看病难、住宅难的问题虽然初步缓解了些,但在当今高速城市化的浪潮中,这些问题仍然不可避免,甚至愈演愈烈。[1]因此,本人不遗余力数次奔波于身边的徐州医学院附属医院进行反复调研,在实地调研中,运用拍摄图像、绘图、观察、等多种方式全面又深入地了解该院户外景观的特点。通过本文加以简单分析,发现存在的问题并进行深入探讨,提出解决问题可供选择的建议,期望能对医院外部环境的设计有所帮助。 【关键词】徐州医学院附属医院;户外 景观设计 1 分析内容 1.1 医院周边地区 徐州医学院附属医院东临中国银行,与古彭广场、徐州市第一人民医院相隔中山南路和淮海西路,南隔建国西路与徐州财富广场相望,西临欧洲商城相隔西安南路,而北隔淮海西路与徐州会堂毗邻,因此这里地处繁华的徐州市中心地带,可谓人口密集、交通发达、患者来源甚多,当然在当今我国市场经济充斥的社会中,由于竞争是在所难免的,甚至是愈加激烈,而徐州市第一人民医院距此也不足二百米,因此它对徐州医学院附属医院来说,构成了相当大的威胁。因为,这两家医院的医学技术、医疗设备等硬实力二一添作五,可谓旗鼓相当;显然可以这么说,真正决定这两家医院孰优孰劣的条件将是它们的户外景观做的如何,我认为,这两家医院户外景观设计的品质高低将会是决定最终患者“花落谁家”的真正原因。 1.2 功能流线(如图1) 医院复杂的流线一般有三类。第一类为各种人流包括:患者、患者家属、探视者、来访人员与医师、护士、职工及培训人员等;第二类为各种物流包括:食物、药品、器械、燃料与垃圾、污物、及尸体等;第三类为各种车辆包括:救护、消防、货车、出租、医护人员用车、病患私人用车及自行车。这三类人和物经常流动,对医院环境有重大影响,设计时应给予重点考虑。既要符合医院的整体的功能性要求,又要针对不同的功能要求给予分别的对待,采取不同的设计手法来实现特殊的空间要求。 该院使用者的主要活动是通过步行方式来进行的,步行环境的好坏与人们对医院的使用有很重要的关联。然而,该院的交通体系不是非常简单,存在较多的交叉路口或相似的路口转折环境,这样容易引起人的不安,而复杂的空间对于老年人尤其是记忆力偏差患者来说有很大的扰乱作用。 1.3 景观小品 一定的雕塑和小品往往有画龙点睛的效果,能够以其独特的艺术语言向人们展示其独特的涵义,使患者感到愉悦与温馨。但是该院中的雕塑形式造型不够别致,同时视觉冲击和象征性意味的营造还不够强,对患者的心理不能起到很好的调节作用。其它环境小品如指示牌、垃圾桶以及公告板等胡乱布置导致医院整体环境被破坏,很不和谐。 1.4 建筑物(如图2) 现代医院的特点表现在医院各部门之间既相互隔离又相互联系的两个侧面。首先,临床医学趋向于不同器官的细致分科,专业化程度越来越高。另一方面,多学科、多维度的横向联系也越来越广泛,这与当代科学技术的高度分化和高度综合的大趋势是同步的,因此,现代医院表现出多元化的特征。[2] 当然徐州医学院附属医院的建筑设计也不例外。该院区占地面积33426.05平方米,总建筑面积57037.46平方米。其中门诊楼建筑面积23430平方米,地下层1层,地上6-15层,结构是框架结构。门诊楼前留有广场设计,人、车、物流程分明,集散有序。但是随着中国城市化的高速发展,当初的设计意图显然已经有点满足不了现在的需求。同时随着商业的发展,门诊建筑的外立面充斥着许多广告牌,这显然破坏了当初设计师的匠心,同时随着岁月的流逝,一些其他配套建筑设施使用极不合理。 1.5 绿化和植被 良好的植物配置既能使空间功能要求得到满足,也能产生良好的美学效应。但是,该院的绿化和植物配置效果只能说差强人意。之所以这样说原因主要以下有两个:第一,该院植物配置能够产生较好的空间划分及引导效果,同时也满足一定的形式美感配置要求,但是乔、灌、草立体混交的比较少,群落层次感较弱;第二,主入口所选的树种侧柏虽然能吸附一定的灰尘和病毒,但是它给病人带来的心理影响却是负面的,它营造的氛围是严肃并令人敬畏的,这样就没有从环境心理学的角度考虑患者,导致阻碍病人的康复过程。 1.6 休闲设施和文化设施 园凳、园椅在本院中的使用频率较低,因为设计时没有充分考虑患者的实际需求,使用的石材较多。而我们随机抽查表明大部分患者更喜欢木质的椅子。当然,座椅的造型以及摆放应考虑到各个使用者交流和静养等不同的需求。桌角式的座椅可使双方在亲密距离内进行更加愉悦的交流;并排式使双方保持相同的视线方向,处于亲近距离中,具有相互依赖感和亲切感;对面式使双方处于个人距离之内,方便进行下棋等对面竞争活动。座椅设置在不同的周边环境中,特殊的地势、空间、气候、良好的景观朝向与视野等各方面都会给休憩者带来不同的体验。 1.7 医院主入口景观(如图3) 该院的主入口相当小,虽然在西边还有个次入口,但可以说主次入口从根本上来看没太大区别,因为它们不仅宽度相当,而且面积也差不多大。从我数次调研的过程中分析不难发现,主入口处空间太堵,来看病的患者的路线容易和人行道中的行人路线混杂在一起,相互干扰。 另外入口广场功能分区不够明确,导致车位杂乱停放,严重干扰了患者的步行流线,给患者看病难又添上了一堵墙,可谓难上加难。 此外,该院的主入口绿化水平十分低劣,颜色过于单调,就连个标志性地标也没有,而且垃圾污染十分严重,给来访患者的心理不能够带来安慰,甚至可能造成极大的恐惧感,从而影响患者病情康复的速度。 2 分析结果的简要陈述 2.1 对存在问题进行概述 通过对徐州医学院附属医院的数次调研,不难发现它所存在的问题比比皆是,但是最为重要同时也最迫切需要解决的当属医院入口的空间设计手法的运用和医院整体的绿化水平的改善。 2.2 提出解决问题可供选择的建议 2.2.1 医院入口空间设计 心理学中的“初始效应”表明人们对事物的第一印象的看法非常重要。医院的门诊部外部空间是病人踏入医院领域感受医院整体环境的第一步,也是非常重要的一步。所以在入口空间创造出亲切、纯朴、宜人的空间氛围是非常重要的。在医院的门诊及入口空间的设计中,要充分体现入口的功能特征[3]。这些特征包括:标识性、导向性、展示性和礼仪性。 2.2.2 绿化树种的选择 大家都知道绿化在医院户外景观中有着重要的作用,它包括:①滞尘、降温、保湿、净化空气等作,用创造宜人的微气候环境;②调整和改善人的机体功能,辅助医疗的作用;③观赏、美化的作用;④限定各功能空间边界的作用;⑤吸收与反射声波减噪创造安静舒适的医疗环境。 因此我们在植物配置时要十分注意树种的选择。医院中的植物选择除了要考虑适地适树、耐修剪、适应性强等一般性的原则外,还要符合医院的特殊环境要求,植物的选择要考虑安全性、美观性及经济性。例如:① 选择安全树种。安全性要求医院绿化要选用病虫害少、无污染环境的脱落物、无刺激性气味、无飞絮的树种;其次是选择能够分泌杀菌素的树种,许多树木能分泌杀菌索,降低患者被感染的几率。这些树种主要有:云杉、侧柏、雪松、大叶黄杨、刺槐、广玉兰、木槿、女贞、悬铃木、石榴、枣树等及一些蔷薇属的植物,这些树种在生长期每天能吸收大量二氧化硫,排出大量氧气,还能分泌大量杀菌素,能杀死白喉、肺结核、霍乱和痢疾等病原菌,避免交叉感染。②选择美观的树种。美观的树种包括树木的姿态优美、质感细腻以及叶色或花果有特殊变化树种和植物,通过不同的搭配组合形成不同特色的植物景观。尤其是在住院部的植物配置应有明显的季节性,使长期住院的病人能感到自然界的变化,强化人们对生命节奏与循环的认识。 3 结语 医院是每个人出生,生活,承受疾病,被治愈的地方。病人不是受损的生命机器,人类的疾病也不仅是生物学因素,医院在治愈肉体的同时还应给予人以人文关怀,它不仅体现在医护人员的对患者的关怀,还体现在医院建筑内部与外部医疗环境的人性化设计。因此,将医院的环境功能看作治疗手法的一个部分,紧紧抓住病人的生理和心理需要,“以病人为中心”努力创造良好的生态环境,营造一个人性化的医院户外景观具有重大的意义。 医院景观设计论文:易地新建医院的环境景观设计 【摘 要】随着人们对就医环境要求的不断提高,医院的整体环境景观越来越成为易地新建医院建设的重点。环境优良并赋予人性化关怀的医院环境更利于患者情绪的稳定、愉悦和身体康复,这将使康复过程变得更为轻松且更易成功。本文以诸暨市人民医院为例,从医院环境景观设计的设计原则、总体布局、绿化设计等方面论述了医院环境规划设计中应重点考虑的若干问题。 【关键词】新建医院 环境 景观设计 引 言 随着现代经济及医疗事业的发展,越来越多的医疗部门管理者开始重视新建医院内的环境景观并开始付诸实践。在医疗卫生领域不断发展的今天,人们对健康水平的追求和对医院设施、环境的需求也发生了深刻的变化,医院的功能不再是单纯追求治疗疾病,还要通过病人的心理的和社会的需求营造一个方便、安静、祥和、温馨的环境[1]。从患者的角度需要的是一个良好宽松的就诊环境;从医护人员的角度,需要的是一个方便的工作环境;从医院管理者的角度,他考虑的是花费有限的物质资源获得最大的回报以及对医院方便的管理;从陪护、探视人员的角度,需要的是一个简洁、清晰的探视环境[2]。下面,文章将阐述现代医院环境景观设计的原则,并以此为根据,对诸暨市人民医院易地新建项目的绿化景观设计做出详细的介绍。 1、项目概况 诸暨市人民医院为浙江省三级乙等医院,本项目作为易地新建,其新址地处诸暨市城西工业新城商务区内,占地面积148600平方米,建筑面积158000平方米,设置床位1500张,与诸暨火车站隔路相望,交通环境极其便利。现状上,项目西临径二路,南接纬三路,东面与外环西路相邻,北面为一现状丘陵与越都路相隔。 2、规划设计原则 作为典型的易地新建医院,诸暨市人民医院的景观设计需要满足以下原则: 2.1 以人为本的原则 医院属于服务性行业,以人为本显得尤为重要,优美的医院环境是以人为本最直接的体现,提供良好的就医氛围,是医院为患者所做的分内之事。从医疗心理学和社会心理学角度看,好的就医环境可以给患者舒适的感觉,使之保持愉悦的心境,增强其战胜疾病的信心和勇气,其康复能起到良好的作用。 2.2生态性原则 医院作为一个局部生态环境组成部分,是一个特殊的医疗服务场所,它担负着治病救人的神圣职责,应努力创造一个与自然和谐一体的生态环境,以促进病人的身心健康,激发员工的工作热情。在医院规划合理布局的情况下,恰当的绿化能起衬托和美化作用,并能改变医院小气候,增加空气含氧量、保持湿度、净化室外空气,从而降低感染的风险,同时也为高新医疗技术在功能和效率方面提供完善的环境。 2.3文化特色性原则 景观设计上,需要充分挖掘本医院的历史传承文化及医疗特色文化,提炼浓缩医疗企业特点,营造具有医院独特性的景观和景观空间。诸如诸暨市人民医院,设计在重点区域设置能体现本医院历史传承及特色的景观雕塑及构筑物,使其具有景观特色性。 2.4艺术美观性原则 研究指出,优美的医院环境会给病人更多的信心与勇气,并挽留更多患者。现在医院环境对医疗作用还没有具体量化,但在很多的医疗研究中可知缤纷的色彩、多彩的景观、优美的户外环境确实对患者的康复起着积极的促进作用.如冷色(浅蓝、淡绿、淡紫等)有安神作用,能使慢性病人情绪稳定;暖色(米黄、浅黄等)有刺激肾上腺、胸腺、甲状腺内分泌的作用,提高乳汁分泌,促进创伤愈合,兴奋精神等[3]。 2.5可达性原则 作为一些特殊的人群,患者的户外活动受到限制,很多时候只能在病房内观赏外面的景色。医院外环境的设计,要考虑这些病人的要求,尽量做到视线通透,即使在病房内也能观赏到不同的景观。能到户外活动的患者由于行动不便也多坐轮椅外出,医院景观中无障碍坡道的设计,使患者可以不靠他人通过自己的生理努力达到心理需求。诸暨市人民医院景观在设计上对无障碍设计进行了充分的考虑,力求最大程度上满足患者内心独立的需求。 3、整体布局 诸暨市人民医院绿化景观设计在总体上可概括为一轴、一带、七区的结构。 一轴:即南北景观主轴,轴线起于主入口景观的大型水景雕塑,终于医院最北侧的景观山地。轴线上串起医院内主要的功能性建筑:门诊大楼及病房大楼。 一带:即医学文化景观走廊。位于诸暨市人民医院的西侧,与径二路相临的狭长型绿化带,绿化带中设置生态型景观停车场,停车场外围由密林围绕,使停车场隐蔽于绿化带中。并在绿化带中相对开阔处设置医学文化雕塑,由此点出诸暨市人民医院独有的特色文化。 七区:依据医院不同的区域功能定位,将整个医院院区划分为:主入口景观区、门诊大楼绿化景观区、病房区绿化景观区、传染病房绿化景观区、行政办公绿化景观区、后勤区绿化景观区、急诊病房绿化景观区。每个区内的绿化景观都有其各自的特色、职能及服务对象。 4、功能分区简介 4.1 主入口景观区 位于诸暨市人民医院新址的南侧,是医院景观设计的重点,是人们对医院第一印象的开始,在入口处设置特色涌泉水景作为视觉中心,涌泉从黑色花岗岩底座上涌出,水流层叠而下跌入地下,水景上散置花岗岩条石,水景后侧放置一光面花岗岩矮墙,上阳刻“诸暨市人民医院”,整个设计简约、大气,使之成为诸暨市人民医院的特有入口景观,也作为本医院的标志性景观。水景北面开辟一特色铺装广场,作为入口处人流的集散空间。水景及铺装场地景观周围草坪围绕,形成入口处通透的景观视线。 主入口水景的西侧设置一巨石,上刻“求精”二字,巨石的背面种植一胸径120CM的大香樟,并配以红豆杉林、马褂木林构成的背景林,形成强烈的入口视觉景观空间。门诊大厅的两侧则主要进行植物造景,选用大桂花、香抛、红豆杉、多头苏铁、造型小腊柱等营造出独特的门诊大楼的植物入口氛围。(图3-图4) 主入口是人、车出入的重要场所,应该有较大的广场面积满足集散功能,因而能设置的各类小品体积都不易过大。在整体上主入口区的植物景观做到简洁明快,大方自然。 5、绿化设计 诸暨市人民医院的植物选择除了要考虑适地适树、耐修剪、适应性强等一般性的原则外,还要符合医院的特殊环境要求,植物的选择要考虑安全性、美观性及经济性。 5.1 选择安全树种 安全性要求医院绿化要选用病虫害少、无污染环境的脱落物、无刺激性气味、无飞絮的树种;其次是选择能够分泌杀菌素的树种,许多树木能分泌杀菌素,降低患者被感染的几率。根据科学研究,具有杀灭细菌、真茵和原生动物能力的树种主要有:香抛、香樟、广玉兰、红豆杉、马褂木、乐昌含笑、深山含笑、胡柚、龙柏、黑松、雪松、盐肤木、大叶黄杨、核桃、桂花、合欢、刺槐、国槐、木槿、茉莉、山茶、悬铃木、石榴、枇杷、枸橘、杨树、垂柳、臭椿、红叶石楠、金森女贞及一些蔷薇属的植物,这些树种在生长期每天能吸收大量二氧化硫,排出大量氧气,还能分泌大量杀菌素,能杀死肺结核、霍乱和痢疾等病原菌,避免交叉感染。 5.2 选择美观的树种 美观的树种包括树木的枝干、花、果实所呈现的观赏性,各种植物的观赏特性各不相同,通过不同的搭配组合形成不同特色的植物景观。尤其是在住院部的植物配置应有明显的季节性,使长期住院的病人能感到自然界的变化。常绿树与花灌木应保持一定的比例,使植物景观丰富多彩。考虑季节的变化,选择那些在一年四季中不断变化开花的植物,可以强化人们对生命节奏与循环的认识。 结 语 在现今不断发展的医学领域,产生了新的医学模式,新的医学模式认为,疾病的发生和发展不仅有生理的作用,更与心理和社会等因素有关。良好的医院环境可以为患者提供更好的康复机会。 【作者简介】 马 杰,1984年生,男,浙江慈溪人,浙江大学农业与生物技术学院风景园林专业在读硕士研究生,助理工程师。 王 莱,1984年生,女,浙江农林大学城市规划与设计专业硕士研究生,杭州蓝天园林设计院资深景观设计师。 周国宁,1965年生,男,浙江余姚人,1991年毕业于浙江农业大学园艺系园林植物专业,硕士研究生,高级工程师,现任杭州蓝天园林设计院院长。 医院景观设计论文:浅谈园艺疗法在医院户外景观设计中的运用 摘 要:园艺疗法并不受限于“治疗”,事实上它是通过自然环境缓解自身压力,促进内分泌系统的正常循环来增加自身免疫力的一种疗法。它强调参与园艺活动的过程和活动本身的意义,是最终达到使病人恢复健康,使亚健康人变得健康,使健康人更健康的一种与自然“对话”、“交流”的日常活动。本文通过对枣庄矿业集团中心医院这个概念设计方案进行分析,提倡在医院户外景观设计中应更多关注特殊人群的需要,运用园艺疗法的理念和手段,建造出有利于病人康复,人与自然和谐共生的景观。 关键词:园艺疗法;医院户外景观;景观设计;应用 1 有关园艺疗法的概念 1.1 “园艺疗法”的定义 园艺疗法是一门新兴的交叉学科,它集植物学、景观设计学、心理学、医学、哲学等多种学科于一体。对园艺疗法的解释通常采用美国园艺疗法协会的定义:园艺疗法是对有必要在其身体以及精神方面进行改善的人们,利用植物栽培与园艺操作活动,从其社会、教育、心理以及身体诸方面进行调整更新的一种有效方法。事实上,随着园艺疗法概念的不断拓展,其对象不仅限于上述特定人群,也适用于健康和亚健康状态的人群。因而从广义上来说,园艺疗法是指利用植物或者围绕植物开展各项活动,促进人们身心健康和精神焕发的一种手段,可适用于不同年龄。各种身体状况和不同心理健康水平的人。 1.2 “园艺疗法”的发展 我国早在2000多年前就明确提出了“天人合一”的思想,认为人类的生存、健康和疾病与环境有着密切的联系。这个思想和后来西方人所说的“园艺疗法”理念有相似之处。我们可以把园艺疗法的发展分为以下3个时期: 前期――以18~20世纪第2次世界大战结束,主要是通过自给自足的农耕生活达到恢复健康的目的,此刻的主要对象是精神病患者。 中期――从第2次世界大战结束到1970年,作为对战后受伤军人的健康恢复的疗法,同时也是职业教育的另一种形式。人们对园艺疗法的解释和应用范围急速扩展。在大学中也出现了相关专业的设置。各种可能性在不断变动和发展。 后期――1970年至今,以英国的园艺疗法协会,美国的国家园艺治疗恢复理事会成立为标志,日本也从20世纪70年代开始在全国范围内进行推广,并编制了园艺疗法现状调查报告书。 在生活质量不断提高的当今社会,特别是进入21世纪以来,园艺疗法已经超越了疗养、治病的范畴,成为让健康人更健康的标志。 2 园艺疗法的康复治疗功能 现代医学研究表明,由于景观的形象具有直观的物态性、四维的时空性、全面的通感性,因此对大脑皮层和心理状态有良好的调节作用,它能够对患者产生积极的心理影响,有助于身心疾病的恢复。 但是户外环境中含有直接对人的身体机能产生有益影响的因子,如新鲜空气、阳光、流水、散发有康复作用香味的植物等,似乎不宜称之为景观,这些因子能促进和调节免疫功能、改善神经系统功能、降低血压、对机体产生镇静作用。其次,心理学情景治疗理论认为,一个风景优美、清新幽静的疗养康复环境,对心理有平衡、放松、镇静与情景暗示的作用,同时还能陶冶情操。 3 本案设计说明 3.1 案例背景 (1)医院背景。枣庄矿业集团公司中心医院始建于1956年,是鲁南地区成立最早的公立医院。经过40多年的发展壮大,现在已经成为一所集医疗、预防保健、教学科研、职业病防治于一体的综合性医院。(2)基地概况。枣庄市位于山东南部,东与临沂市平邑县、费县和苍山县接壤,南与江苏省铜山县、邳州市为邻,西濒微山湖,北与济宁市的邹城市毗连。境内地形地貌比较复杂,地势北高南低,东高西低,呈东北向西南倾伏状。形成低山、丘陵、山前平原、河漫滩、沿湖洼地等多类型地貌特征。(3)气候条件。枣庄市处于中纬度暖温带季风型大陆性气候区,兼有南方温湿气候和北方干冷气候的特点,受自然地理环境、太阳辐射和季风的影响,具有光照好、积温高、热量丰富、雨量充沛、雨热同期的气候特点,光、热、水、气等条件优越。 3.2 设计理念与主题 理念:本次设计着重利用原有场地的现状,在形式上把握住地形的变化特征,对大地进行了雕刻;在内容上把植物园式的自然景观引入到医院中,同时与日本的园艺疗法相结合,从多方面满足特殊人群的需要,促进患者的体力和精神状态的恢复。(如图1) 主题:抬高的绿床“对话自然 拥抱生命”――现代医院户外景观与自然景观的有机融合。 3.3 设计定位 我国医院经历了经济体制、医学模式和技术革命的3大变革。在这种大环境的驱动下,人们对医院的外部环境也提出了越来越高的要求。我国对医院景观的设计也应注意满足对使用者的基本需求,学结国外的优秀案例,并结合自身的实际情况,努力为患者提供一个与外界接触的场所,排解他们在住院期间的心理孤独感,起到康复和增进健康的作用,同时减轻工作人员的压力,有利于他们更好地为患者服务。 4 设计方法 设计的框架为:“一轴、两线、八区” 一轴:将医院主入口与医院后面主体景观连在一起的通透建筑走廊,构成一条完整的景观视觉轴线。 两线:一条是由医院住院大楼的次入口和整个医院的次入口之间形成的一条主要通道,为直线道路;另一条则是一条曲线将整个医院景观隔离带的各个区域串联起来。 八区:入口广场景墙和跌水区、中心庭院林荫花架过渡区、中心庭院池塘观荷休闲区、台地园艺种植区、木铺平台交流区、康健台地活动区、静心庭院静坐区、广阔草坪休闲活动区。(如图2、3、4、5) 5 细部设计 5.1 医院主入口的处理(如图6、7) 医院的门诊部外部空间是病人踏入医院领域感受医院整体环境的第一步,也是非常重要的一步。所以在入口空间创造出亲切、纯朴、宜人的空间氛围是非常重要的。在医院的门诊及入口空间的设计中,要充分体现入口的功能特征,必须解决停车及大量的人流等交通问题。此外,仅仅考虑功能特征在医院户外景观设计中还是远远不够的,还必须考虑到患者的心理需求。本设计对于入口的处理,在形式上采用双手拥抱的姿势,拉近病人与医院的距离,从心理上减轻患者的恐惧症状;在内容上营造植物园的自然生态景观,从而让患者零距离的接触自然,拥抱自然,享受自然以便达到结合治疗并加快病人康复过程的效果。 5.2 医院中心庭院的处理 这是医院过渡空间中一个比较重要的节点,首先由于走廊的通透以及大面积的落地玻璃窗,这就决定该处的景观价值。另外,由于这里是病人的住院地方,意味着病人可能较长时间地呆在这里,因此在这里能否提供赏心悦目的景观对于病人生理和心理的需求显得更为重要。 规则式的弧形花架和不规则式的曲线形小池塘不仅为养伤的病人提供一处休息的地方,更是病人孤独和沮丧内心的心灵疗养院。 5.3 医院主体景观的处理 基于现状情况、保留了医院的部分单体建筑,同时也形成不同类型的具有私密性的幽静庭院和具有开放性的广阔空间,时开时合、时虚时实、虚实相映。为此,来这里逗留,不仅满足不同类型病人的需求,对于亚健康和健康的人群都是一处不错的选择。 5.4 医院内部水系的处理(如图8、9) 现状并没有水系,但是出于对医院病人的考虑,在主入口处设施了喷泉和跌水,作为动态的水景,它为医院增添了不少活力,为医院减少了些许沉闷和压抑。此外在医院的中心内庭院出设置了一处别出心裁的宁静河塘,因为此处并无活水,也就不得不靠长年累月的雨水收集,从而形成可观静态水景,于是此处的静与先前的动相互呼应,为病人提供了优美的康健场所。 5.5 生态设计 雨水收集:渗水材料的应用,建立更完整的生物链。 生态停车场;入口停车场的铺装材料采用透水砖,有利于排水,同时从透水砖内长出的绿草不仅柔化了硬质铺地,而且增加了绿化面积,提升了医院户外景观的品味。 6 结语――枣庄医院户外景观设计的启示 作为医院户外景观,与一般的花园景观又有什么不同呢?特别是在医疗方面,应该如何设计,才能提高疗效呢?这是我们目前面临的挑战。园艺疗法在我国城市园林中的应用尚处于起步阶段,在此方面的研究和应用上明显落后于一些发达国家,该医院的设计思路和应用形式虽然不是十分完美,但是我认为通过对我的概念设计方案的介绍,或多或少能提供些有益的借鉴。因此,我们还迫切需要园艺疗法的应用和普及。 当然,社会的需要是多方面的,在景观设计中坚持“以人为本”的原则,并结合利用我国丰富的植物品种资源,充分满足不同人群的需求,是园林景观事业发展的必然趋势。 医院景观设计论文:康复花园理念下医院景观设计探讨 摘要:指出了康复花园的相关概念与特点,结合桂林市多家医院景观规划的平面布局,探析迎合、满足病患及医护人员实际需求的医疗景观,并提出具体的设计策略,以期为康复花园理念下的医院景观设计提供借鉴与参考。 关键词:康复花园;医院景观;景观设计 引言 改革开放后,我国的医疗事业得到了大力发展,医院的数量越来越多,质量也逐步上升。但由于经济效益等原因,医院景观并未得到应有的重视。医院从供给型转为经营性,而城市化导致城市用地紧张,医院为了实现利益最大化,较大程度地放弃了景观绿化的建设,对医疗大楼不断进行扩建,大力增加医疗科室与病床位。医用建筑越来越高、越来越豪华,而提供给病人与医护人员使用的绿地却越来越少。在市场经济的压力下,医院都在大规模的加扩建,没有合理的规划设计,致使医院的户外空间环境出现了很多问题,诸如环境凌乱、使用率低等[1]。另外,现有的医疗康复方式多侧重于恢复病患的生理健康,缺乏对病患社会需求及心理需求的满足。随着社会群体对养生学的逐步重视,意识到环境优美的自然景观对身体有良好的保健功能,人们选择在鸟语花香的清晨进行运动锻炼、在小桥流水的湖边进行散步,这是自然疗法对提高人们生理、心理健康度的体现。因此,医院的户外景观也应具有康复花园的功能,进一步考虑患者与医护人员对医院景观康复功能的需求。 一、康复花园 (一)相关概念 康复花园理论的研究从20世纪90年代从美国兴起后,在世界范围内得到了积极的发展。我国针对康复花园的相关名词颇多,如恢复性景观、康复空间、医疗花园、体验花园、复健花园等。国内有学者认为,康健花园的主要作用是帮助病人尽快恢复健康,缩短住院期,减少用药量和病痛,减轻医护人员、病人及其家属和探访者在医院环境中的压力、焦虑感及担忧等负面心理作用[2]。从这个观点我们可以得出,康复花园是借助自然景观、人文景观的设计手法,让病患在舒适的环境中得到有效的医护治疗,使其在身体健康与心理健康两方面得到良好收益的室外空间。 (二)自身特点 康复花园应具体满足以下几点,达到不同于普通医院景观的综合效益:舒缓病人心理压力,有效地调节自身的综合健康状态;有利于病人加强身体的自我康复;让病人得到一般医疗方式所不能得到的治疗效果;营造优美健康的院内环境,使病人在身心上愉悦从而得到更平和、自然的园艺治疗;为医护人员提供放松、减压的室外空间;在院内,提供给病患与访客安静、和谐的交谈环境。 二、桂林市医院景观空间结构调查 医院的整体空间结构会对景观的可知性、目标点、私密空间、开敞空间等产生影响。通过对桂林市五所医院平面图的比较(如图1),我们可以发现,从医院入口到绿地的距离越远,可知性越差,占地面积较大的医院比面积小的医院景观可知性差。在笔者走访中证实,桂林医学院附属医院绿地使用率最高,达到了拥挤的状态,景观面积不能满足人们的需求;解放军一八一医院的利用率较高,患者及医护人员能合理利用中心绿地景观;其次为第三人民医院,人民医院次之;绿地利用率最差为南溪山医院,虽然景观面积大,但由于主要绿地景观位于家属区附近,距门诊楼、住院楼都有一定距离,可知性、可接近性较差,植物过于郁闭,缺乏开敞空间,导致使用人数少。而这五所医院中,只有桂林医学院附属医院在标识系统中明确标出了花园的位置。美国学者库珀•马科斯(CooperMarcus)在其康复花园理论中提出可知性设计要点:知道花园在哪里很重要。理想状况是花园设置在医院入口处,或者从主楼大厅或候诊区可以看得到,这样就不必设置指示牌了[3]。所以,并非绿地面积大,使用率就会相对之高,病人的满意度也会随之提升。首先人们需要知道花园的位置,并且能快速到达是首要条件。在调研中证实了可知性较强的医院景观利用率高,人们的满意度也就越高,相反,可知性低就会导致人们难以发现,更不会主动使用。医院景观的布局形式极大地影响了病患的绿地使用。从平面图中可以看出,桂林市人民医院、解放军一八一医院、桂林市第三人民医院三所景观利用率较高的医院均为医院建筑围绕中心绿地布局,住院患者、门诊病人及医护人员可以方便地使用绿色空间。桂林市医学院附属医院为绿地沿街形式布局,虽然可知性较高,但没有私密空间,且人鱼混杂,吸引大量外来人员占用少量的绿地面积,病患使用满意度并不高。而桂林市南溪山医院建筑为行列式布局,绿地分布于建筑的行列布局之间,可知性、可达性较差,虽然植物景观丰富、生态功能良好,却有利用率低的情况存在。不同的空间结构对使用者形成不同的心理感受与路线变化,如何提高医院景观的可知性、可达性且保证具有一定的私密空间,提高病患使用的满意度和其康复功能还需要进一步探讨。 三、康复花园理念下的医院景观设计策略 (一)空间布局结构设计 目前医院建设多侧重于功能设计,在建筑空间剩余处见缝插树的安置景观,或被迫选择作为建筑采光天井空间或阴角空间进行景观建设,使得医院绿地无法发挥康复功效,不能得到有效的使用。可知性是马科斯康复花园理论的重要设计要素,在医院中,康复花园的空间位置选择有十分重要意义,最佳位置应该是能够吸引各类使用者的地点,如门诊楼、住院部楼下,或与中心道路相连接,应建立完善的标志系统可以让患者清楚地知道康复花园位于何处。如果位置不当将会阻碍相邻空间的连续性,给患者及医护人员带来极大的不便。 (二)使用者康复空间设计 使用者的康复空间种类可归纳为儿童康复活动空间、老年人康复活动空间、普通病患及残障人员康复活动空间、医护人员使用空间等。儿童康复活动空间设计具有特殊性,儿童具有天生的好奇心,在康复花园的设计内需要考虑到儿童性格的特点,可以使用色彩鲜艳的图案,借鉴童话故事、卡通形象或动物形象引起儿童的注意,一些活泼的雕塑、游戏设施都能调动儿童的兴趣与探险精神;医院康复景观必须照顾老年人的需求,老年人喜爱在户外进行锻炼、散步、聊天、棋牌、太极等较为轻松的健身、社交活动,在景观设计中,满足老年人的锻炼与社交需求时,应把场地放置于背风向阳处,方便适季时老年人在花园内沐浴阳光,起到预防骨质疏松、补充人体钙质的作用,道路材质应平整、宽敞,接缝处小于3mm,避免陡坡和颠破不平的路面,保证老年人坐轮椅或拄拐杖行走时的安全,在植物设计中要保证季相色彩的搭配,给老年人带来生机勃勃的心理感受;病患人员大多心情忧郁、忐忑不安,为安抚、平和其情绪可根据设计场地因地制宜的设置水景,如静水、跌水、喷泉等,能让病患感受宁静、清新的景观,使患者暂时忘却病痛,加快康复,康复花园中需要有开阔的采光空间并设置座椅,让患者感受阳光,因为时间较久地在室内环境中不利于心情的舒缓,还可以设置活动器械,促进患者机体功能的恢复与改善;残障人士或轮椅患者无论在身体还是心理上与健康人都有较大的差距,内心更加脆弱、易焦虑,对于这类人群康复花园应给予他们足够的康复支持,如肢体伤残患者,他们行动不便,有意识地为他们设计有坡度变化的步道,路面需平整,方便轮椅等辅助工具通过,道路边缘设置栏杆,方便患者可以自己扶着栏杆进行康复训练;医护人员由于工作性质的原因大部分时间都待在室内与病人接触,巨大的工作量造成精神紧张,他们都渴望有一处较为安静的景观环境给他们做片刻的休息与放松,尤其在就餐时间是医护人员集中使用医院绿地空间的时期,在餐厅附近应考虑设置一处较为隐秘的绿地给医护人员使用。 (三)道路交通设计 康复花园的道路形式可以设为自然流线式,园路形成通连,灵活有趣,不要有死路。通连的道路能给使用者带来丰富的环境瞎想,如果园路为单方向,走到尽头需回头,将带给患者失望、沮丧的心理感受。园路设计可利用“隐寓于显、藏而不露”的设计手法,营造层次变化丰富的景观效果。但对于阿尔茨海默病(AD)、自闭症患者而言,园路应该简单明了,防止相关病患在花园内迷路或隐藏。路面应保持平缓,在特定区域道路下•两侧设置扶手或栏杆,作防滑处理。康复花园内道路坡度应小于4%,有轮椅通过的坡度一般要小于8.5%,最好是6%;无障碍通道的最大高度为1.5m[4]。在需要的道路应设置扶手与栏杆,扶手高度为50-120厘米,儿童扶手高度为56-88厘米,成人扶手高度为90-120厘米,可以鼓励患者暂时离开轮椅进行活动,再帮助病人回到轮椅上。根据场地状态设置轮椅休息、缓冲平台,扶手安全挡台等。康复花园应尽可能将坡度维持在0%-5%之间。在铺砖方面,道路的铺装需要关注患者各自的特点:对于儿童、青少年活动空间来说,天性好动,在场地中活动较多,应避免镂空的地砖或下雨天打滑的地砖,防止他们不慎跌倒,不宜采用炫目、反光的材料;对于乘坐轮椅的患者来说,花岗岩地面利于移走行动,更为方便;对于拄拐杖的患者来说,碎石、鹅卵石、透水砖等材料只能少量使用或尽量不用,这类石材对于老年人或残障人士均不适宜。 (四)植物景观美化 康复花园植物的选择搭配是营造一个自然、亲切、舒适的景观环境的关键。植物不仅有美化环境的作用,还有杀菌、防火、隔音、抗污染、吸收有害气体、吸滞粉尘等作用。在康复景观中,植物的康复作用显得尤为重要。选择可防病、杀菌的植物,如柠檬桉、石榴、罗汉松、夹竹桃、刺槐和黑胡桃等;保健型园林环境多采用保健型的人工植物群落,利用植物的配置,形成一定的植物生态结构,从而利用植物的分泌物质和挥发物质,达到增强人体健康、防病治病的目的[5]。如兰花能有效抑制皮肤真菌、枇杷树的果实能治疗肺燥咳嗽、玉合欢可以解郁安神等;选择景观效果良好、姿态优美的植物,如皂荚树、水杉、杨树、桦树、日本红枫、沙枣等。同时考虑季相变化,营造不同的四季景观:春季植物带给人五彩缤纷的色彩,夏季带来绿意盎然的气息,秋季是金黄的落叶景观,冬季可用落叶树种与常绿树种搭配成景。 四、结语 康复花园能有效地为病人提供积极的康复锻炼机会,能提高其心理、生理等健康水平,营造可知性、可达性良好的景观空间。然而目前桂林乃至其他大部分地区的医院康复景观设计质量较低,同时国内相关理论尚不完善,无法以量化指标的方式研究各环境因子对使用者产生的影响。希望通过文章的理论研究,便于一些医院在今后的建设中融入康复花园的设计理念,更好地令病患者恢复身体健康,同时营造自身科学、合理、秩序的景观环境。 作者:刘林 郭易潍 单位:桂林理工大学艺术学院 医院景观设计论文:儿童医院景观设计浅析 摘要: 现代医疗技术的快速发展为儿童生理健康的恢复创造了条件,但却忽略了医院外部环境对儿童心理健康的积极作用。儿童康复景观是一类对儿童生理、心理恢复都具有康复作用的花园环境。本文主要从不同阶段的儿童心理特点出发,阐释康复花园对患儿的重要性,探讨儿童康复景观从安全性与可达性、空间类型多样性、趣味性以及植物造景4个方面的设计要点与方法,以期创造一个更加适合患病儿童心理需求的康复景观。 关键词: 儿童医院;康复景观;设计 0引言 美国著名园艺学家路德•布尔班克说:“花卉是灵魂的阳光、食物和药物,总能让人状态更好、更愉悦。”研究表明,人类能借助自然的恢复特性,从而达到缓解压力、精神安宁、情绪恢复、增进心理和身体机能的作用,而康复花园正是这么一个场所,旨在为体验者提供静思和喘息的地方,它们通常与医院和其他医疗保健机构相关联,并为大多数使用者提供益处[1]。康复景观作为一种新的园林形式,设计重心在于满足使用者的心理、生理以及社会需求,虽然不能直接治愈病患,但是对人的健康却有着潜移默化的影响,人们从中汲取能量进行自我康复,这种无副作用的治疗景观逐渐受到了人们的关注和重视[2]。儿童医院是针对儿童这一特殊人群的专科医院,其特殊性为医院内部的康复景观提出更多的要求。儿童内心对户外空间的需求是非常迫切的,阳光照耀下的自然环境会给患儿赋予安全感,儿童在其成长阶段是通过“游戏”来学习各种事物,而这点在医院这样的特殊空间是不容易进行的。本文通过对不同年龄阶段儿童心理特点进行分析,阐释儿童医院康复花园的设计应该根据不同儿童心理特点进行不同的设计,并提出设计原则与建议,使儿童患者在自然环境中,通过游戏感受积极健康的生活环境,对患者的生理与心理起到激励鼓舞的作用,改善治疗效果,达到尽快治愈的目的。 1儿童患者心理及行为特点 探寻儿童医院康复花园的景观设计,要求我们首先从儿童的心理特点去分析室外环境。儿童的心理表现随着年龄的增长具有阶段性,我们需要充分考虑他们在不同时期所呈现的特殊性,对其加以利用或者避免,使活动空间类型多样化,从而营造一个各阶段儿童患者都适用的康复花园。 1.1不同阶段的儿童心理特点 儿童医院就医患儿主要集中在0~14岁,与正常儿童相比,他们会相对虚弱,因此活动强度与内容有所不同。0~1岁的婴儿无法对自己的环境产生判断,但他们已对外部环境和自身的关系产生理解,开始运用自己的知觉、感觉和行为去协调自己和外界的关系,因此在这个时期,多为婴儿提供感知的客体和活动条件,可以促进其智力、思维的形成以及加强对外界环境的解读能力[3]。在3~6岁这一阶段的儿童,已初步具有空间感,但只能注意到一维空间,且必须亲身接触某个环境才能感知该空间,这个时期的儿童对自己的行为与互动还不能完全有意识地控制和调节,仍需大人看管,可他们已经开始具备思维游戏与行为活动游戏的能力[3],如:跳方格、捉迷藏、堆积木、跳绳等。到了7~14岁时,儿童对空间概念有了进一步提高,开始理解二维空间以及透视原理的关系,他们最主要的活动形式是学习,并有意识地去参加一些集体项目和体育运动,游戏内容也逐渐被体育运动所替代,如:篮球、足球、羽毛球等,也会对一些智力游戏感兴趣,如:下棋、猜谜、智力问答等。 1.2花园提供的积极影响因子 医院是一个让人感到不安和紧张的特殊空间,给儿童带来恐惧的心理作用,这是造成患儿消极行为的主要因素。在儿童看来,医院令人紧张而恐怖的环境是一种潜在的威胁,这种威胁会通过影响患儿情绪而延长他们的治疗时间。康复理论指出,患者能通过欣赏自然景色有效缓解在医院产生的不良情绪,使其对医院环境不再紧张敏感。许多儿童和家长都认为,在户外环境中会让他们获得活力并能有效地改善就医情绪[3],花园对儿童来说是个熟悉的地方,能安抚他们的心灵给;对家长而言,花园意味着阳光、多姿多彩,能让孩子们充满想象力。事实上,病患儿童在心理上会将花园的某种特性同自己熟悉的环境联系起来,把花园当做一个“庇护”场所,远离医院那种令人不安的气氛。 2对儿童医院康复景观的设计建议 2.1可达性与安全性 作为医院,康复花园是不可多得的能让人放松心情、舒缓疲劳的场所,在整体规划时就应该有意识地提高花园的可达性。在位置选择方面,应该考虑到主要使用群体所集中的位置,如门诊大楼、住院部附近;花园最好有主路到达,可结合医院信息表与指示牌标明花园的位置与交通;由于很多住院患儿行动不便,不能经常出入花园,可以将花园位置设在建筑窗户朝向边,使患者即便在室内也能欣赏户外景观,也可以把与花园相邻的建筑立面换做玻璃幕墙,把绿色引入到室内,最大程度地发挥花园的康复作用。儿童使用的场所尤其需要考虑到安全性。如儿童戏水池水深不得超过0.35m,栏杆高度不低于1.35m,间隔宽度小于15cm等;场地内充分考虑无障碍设计,主园路宽度不小于1.5m,允许2台轮椅的并排推行;铺装防滑效果好,但又不能选择有凹槽或突起的铺地,可使用质地松软、防滑减震的塑胶材质为主;竖向设计合理,不宜设计太大的高差,以缓坡和微地形改造为主,道路坡度应小于5%,避免出现单级阶梯等。此外,还需要注意场地内应选择无刺无毒、少飘絮的植物,材料环保健康,器械与构筑物牢固、无尖角等。 2.2空间类型多样化 康复花园内需要设计多样化的空间来承载不同的活动内容,从而满足各类人群的使用要求。针对0~2岁爬行和刚学步的婴幼儿,可以从该群体感官体验性强的特性出发设计“感官花园”,运用流水、草坡等自然元素和简单无危险的器械供幼儿玩耍攀爬,刺激幼儿的活动力,为了避免该群体受到伤害和干扰,该区域可以适当隔离。对于3~6岁学前儿童,由于他们具有好动、贪玩和爱幻想的特点,可设计诸如障碍墙、迷宫、攀登架等活动内容。而7~12岁的少儿,他们在心理上已逐渐有男女差别的观念,喜欢参加集体活动,可以设计面积稍大的开放空间,也可以根据男、女不同的心理,设计动、静不同主题的空间,如:以“动”为主题的球类活动场地、趣味性的健身器材,以“静”为主题的空间可按照女孩的行为和审美方式,布置具有观赏性的小品设施。儿童医院户外环境的家长大都是陪同患儿来活动或自己缓解压力。为满足患儿活动需求,我们需要在儿童游戏空间设置休息设施,并且视线通畅,满足家长看护儿童的要求。家长也许会通过漫步或者与人交谈来缓解压力,我们可以在设计散步路线时设置不同的园林要素来丰富空间内容,如:雕塑、喷泉、景石等;而交谈则可以营造私密、半私密空间,通常这种空间可以通过植物隔离或者有顶的构筑物来实现。而工作人员来花园的主要目的则是舒缓疲劳,放松心情。这时的工作人员不愿被打扰,需要营造安静的私密空间,条件允许时,可以单独开辟一块绿地供工作人员使用。 2.3提高趣味性 儿童由于感官性较强,往往根据视觉、听觉等具体的外在表现来对事物来进行确定和判断[3],要让儿童觉得有趣,首先应根据儿童人体工程学进行设计,如可攀爬的雕塑、坐凳、斜坡,如果设置景墙,可在景墙上以儿童的身高设置视线通透点,满足儿童透过景墙看另一个空间的好奇心理,增强患儿对环境的控制感。我们可以对花园内的活动空间进行主题策划,形成主题乐园,如:海洋乐园、森林乐园或者以某童话故事为主题的活动空间。通过对空间赋予主题,使其形成一个场景,在这个场景内,可以运用与主题相关的形状、色彩,或者故事情节的发展,使景观元素在这个场景内有序地摆放,这样既吸引儿童的注意,又让设计合理自然。儿童感官最强的是视觉,颜色对儿童的视觉吸引是最直接的。学前儿童喜好偏暖色调的颜色,而6岁之后,儿童会随着性别差异对色彩的喜好程度有所不同,如男孩最喜欢的颜色是黄色和蓝色,而女孩最喜好的颜色是红色和黄色,在设计游戏活动空间中可以区别对待,运用不同的基调颜色,来营造不同氛围的小空间。此外,还要考虑很多患儿比较虚弱,需要运用恰当的色彩来调节情绪进行辅助治疗,如在某一个区域内用淡蓝色作为主色调,以此来平缓儿童的紧张情绪,适当加点黄色等暖色调,鼓励患者积极向上的乐观心态,总体颜色饱和度可适当降低,避免病人过于兴奋。儿童由于对事物缺乏内在的理解,所以景观小品应该简洁、具象或者造型独特,再结合主题设计、色彩设计,合理安排位置,营造与空间性质相贴切的氛围。我们不能忽略听觉给儿童带来的趣味性,花园的流水声、风吹过树叶发出的声音,都会在不同程度上引起儿童的注意。还可以通过广播的形式播放音乐或童话故事,使花园更加有趣。研究表明,舒缓的咅乐可以使心脏的压力和需氧量降低,减轻疼痛感,缓解病人焦虑的情绪。而对花园周边易产生噪音的区域,应通过构筑物、植物种植或抬高的地形进行隔离,避免对患者造成不利影响。 2.4植物景观为主 植物需营造视觉、触觉、听觉、嗅觉等各种感官体验,使人全方位地感受细节所带来的趣味[4],在儿童医院的康复花园内,植物设计除了要满足康复景观的设计原理,还要基于儿童特征考虑更具体的细节。在感官体验中,儿童最直接的便是视觉,除了选择彩色叶植物、开花植物等,可以把植物修剪出具体的几何形状或动物形象;可以选择不同的植物种植形式,如吊篮、触摸床、立体花墙、抬升的草坪等;还可以在边角处种植观果类植物,如柚子树、石榴、枇杷等,但是要避免儿童攀爬而发生意外。这些都能有效地刺激儿童的视觉,使患儿逐渐由外在的刺激转化为内心的平衡与调和,促进健康。对儿童来说,干净平整的草坪十分具有亲和力,儿童可以在上面晒太阳、交谈、游戏和追逐等。可以在开放空间布置草坪,成为患者、探访者和医护人员的多功能活动场所。休憩区的设计应主要以植物围合空间,可结合少量色彩鲜艳的小品来强化空间细节。还可以增加一些芳香植物,如薰衣草、桂花、紫苏、薄荷等植物,来有效改善人的心理和情绪状态。但是植物的安全性不容忽视,必须选择针对儿童绝对安全的植物品种来进行造景。 3结语 一个优秀的儿童活动空间价值并不是外在形式和视觉美观,而是在于它能否有足够潜力去承载不同的活动[3],越是感知性与参与性强的景观元素,越能帮助患儿转移他们的注意力,重新建立积极的就医态度。儿童康复景观最好是从规划开始就将其理念融入到整个设计中,从选址、空间总体布局到植物造景、材料、色彩的选择都要进行周全的考虑,以期为儿童身心健康的恢复提供助益。 作者:谢小菲 单位:怀化学院风景园林院 医院景观设计论文:医院外部环境景观设计研究 摘要: 医院中的园林景观有别于其他公园或者道路绿化,因为它的主要使用人群是病人等弱势群体,他们无论从心理上还是生理上对环境质量的要求更高,因此在园林景观的设计上要更加体现出以人为本的思想。康复性景观是近年来学者们研究的重点,经过多想研究表明,良好的植物景观和人性化的空间环境对患者的康复和医院工作人员压力的缓解具有显著的效果。文章从康复性景观的理念出发,针对综合性的医院的户外景观设计进行分析,对医院的景观节点、空间类型、景观要素等等设计手法进行分析总结,以期为综合性医院的景观设计和改造提供方法和思路。 关键词: 康复性景观;综合性医院;外部环境 一、综述 1.综合性医院 综合性医院是指从事各病种诊疗的医院,可以分为门诊部或急诊部,住院部,行政管理及其它部门。景观的设计要依据不同的部门,结合其功能和发挥的作用的不同来进行因地制宜的设计。 2.综合性医院康复性景观设计分析 如上文提到,在综合性医院,根据功能和分区的不同,医院被分为了门诊部、住院部、行政管理等等部门,在景观设计上,不同的分区也有不同的特点。 2.1门诊部。门诊部(或者急诊部)作为医院的大门,人流最多,因此环境最嘈杂、热闹,也是急诊、门诊患者到达医院的第一个就诊部门,这就注定了门诊部要兼具作为诊疗部门以外,还要有一定的装饰、美观的作用。这样,不仅能够给病患良好的就诊环境,给他们以心理上的舒适感,也符合了现代医院越来越趋于所谓“市场化”的需求,良好的医疗环境能够吸引更多的病患来医院就诊。具体的设计要求为:门诊部前坪必须有宽阔的停车场和硬质铺装的集散广场,作用是集散人流与车流。在不影响交通的情况下进行适当的植物绿化装饰,且植物配置应该以乔木为主,来打造一种舒朗、广阔的开放空间。另外,为了方便住院的患者,门诊部与住院部的距离不能太远。 2.2住院部。住院部是病人、医护人员和病人亲属出入最多的地方,为了方便患者有良好的休养环境,所以一般位于医院比较僻静的地方。自然而然景观设计应该以安静、自然式的园林为主。植物配置在选材上要尽量考虑病人的情绪,可以大量引用乡土树种和生命力很强的树木花草,让病人有一个安静、干净、清爽的休养环境,生命力强的植物又会给病人带来积极正面的影响。在门诊部旁边也可以修建水池,水池以浅池为好,驳岸可尽量选择自然式,也可以配制乡土植物群落,形成天然的溪流式的驳岸。水池中可种植睡莲、莲花,养殖鸳鸯、天鹅等温和的动物,池边可种植垂柳、池杉、樱花等。池边还可以设置休闲座椅、廊亭等休憩的空间,这样植物与动物和谐搭配的环境,能够让患者有种融于自然中的感觉。总的来说,在住院部的景观设计,要营造出一种安静、舒心并且有安全感的修养环境。 2.3行政管理及其它部门。行政管理部门的服务人群只要为医院的医护、管理人员及其家属。所以在景观设计的风格上可以参考庭院式的景观,来营造一种安静、私密性较高的空间。植物上除了种植有特点的本土植物,还可以种植例如木兰、桂花、栀子等芳香植物,还可以搭配樱花、桃等等观花植物。这样在视觉与嗅觉上都能够有非常好的效果,来达到愉悦身心的作用,为工作人员营造一个舒适的工作、休息的环境,起到舒缓疲劳的作用。 二.综合性医院康复性景观设计要素 1.植物 基于使用者及医院环境的特殊性,医院景观中使用的除了美化环境的功能,更应该强调其保健功能。充分挖掘具有良好杀菌健体作用的园林植物,对营造医院景观有重要意义。根据其功能,分为以下几种: 1.1视觉型植物。在人的五种感官中,视觉是摆在第一位的“刺激性”感官,视觉性植物的重要性不言而喻。绿色作为康复景观的主要色调,能够起到放松情绪,松弛患者紧张的神经的作用,另外,绿色代表的是生命、朝气、对高血压患者、烧伤患者的病情恢复有非常好的促进作用。橙黄色代表阳光、积极,能够促进血液循环,促进消化,对食欲不振的患者有辅助治疗的作用。诸如此类的植物色彩特点,它们的花色、叶色变化非常丰富,可消除疲劳、增强体质。绿色、红色、橙黄色都属于暖色系的颜色,在医院的景观设计中,以暖色调为主的环境能够给人以温暖的感觉,舒缓患者紧张的情绪。可是在医院同样需要安静的小空间,在打造这种安静得小空间时,我们可以利用蓝色为主的冷色调装饰。这样暖色调与冷色调的景观相融合,能够给医院打造出既温暖但是又安静的休养环境。 1.2嗅觉型植物。利用嗅觉型植物散发出来的各种香气或其他挥发性物质如芳香油营造景观,人们吸入气味后达到心情舒畅、清心爽脑的效果;有些具有杀菌灭菌功效甚至其中某些成分对某些疾病有治疗作用,从而保健身心。 1.3听觉型植物。听觉型植物指的是在医院景观设计中能够创造出声景的植物。这类植物有例如芭蕉、七弦竹、朴树等等。雨滴打在芭蕉、荷叶上淅淅沥沥的声音,能够让人安静;微风吹拂过竹林的萧萧声音,能够安抚人烦躁的情绪,对心脏病患者非常有益;甚至强风刮过树叶的强烈拍打声,能够起到振奋人心的作用。 2.水体 水体在医院的景观中也发挥了非常大的作用。水体的形式有镜面水池、喷泉、小瀑布、跌水、溪流、湖等,根据水体形式以及给人的不同感受,将水体分为静态水景与动态水景。 2.1静态水景。静态的水体适宜布置在安静的区域,使人安静祥和,安静的湖面或喷泉,池边种植高达乔木,搭配芳香类植物,能够安抚患者紧张、害怕的情绪,促进疾病的康复。 2.2动态水景。动态的水景给人活跃灵动的感觉。例如医院的公共休息空间设计的喷泉,结合音乐,能够给人欢快、积极的感觉,加强病人之间的交流,尤其对有心理疾病的患者的病情有极大的帮助,一改心里抑郁的病人以融入自然与社会的感受。 3.景观小品及设施 3.1景观小品。医院的许多景观小品,例如雕塑、景墙、座椅会雕刻古代的医疗故事传说或者本医院的文化,向人们展示悠久深远的医疗文化或者医院的精神文化,给患者安心,例如通过雕塑来展示中医的“望闻问切”。也有的雕塑和景墙会将本土的特色、文化融入进去,将本土居民的日常生活通过雕塑展现出来,给病人孤独的修养生活多一点生气。 3.2人性化设计。景观人性化设计在公园、住宅等区域现在是不可或缺的一部分,而在医院,更是康复性景观的重要体现点。在医院,有部分病人在休养过程中需要借用到轮椅,无障碍坡道的设计不仅是建筑设计或者景观设计上的必要要求,更加体现医院对病人的人性关怀。 三.讨论 总之,在医院的园林景观中应以植物造景为主,除个别特定的环境外,减少硬质空间所占比例。尽可能利用多的空间创造出适宜的、舒适、安静的工作和疗养的环境。植物搭配上,要精心选择树种,因地制宜,也要运用好每种植物除了美化环境以外的其他功能,例如抗污染功能、净化空气功能、药用功能。另外,在中国,康复性景观设计还属于新鲜事物,人们对医疗园林的意识比较淡薄,自然存在着不完善的地方。而医院作为康复性景观的主要载体区域,其景观更加应该得到更好的改造与优化,对现有的医院景观进行合理改造,总结经验,对拟建的医院景观进行合理规划和设计。除此以外,还要增强群众的健康和环境意识,认同“景观”对疾病的恢复有积极作用。美好的康复性景观还是医院给予病人的最佳的人文主义的关怀,对病人有辅助治疗的作用,它是医疗人员给病人除治疗药物外最好的精神良药,它鼓励每一位病人勇敢的同病魔作斗争,顽强地生存。 作者:吴智婕 唐贤巩 单位:湖南农业大学 医院景观设计论文:医院户外空间园林景观设计研究 一医院户外园林景观的健康意义 随着生活水平的提高,人们对医院环境也有了新的要求,医院不再是单纯的治疗基地,而是逐渐演化为集治病与修养为一体的综合场所。医院内部的景观设计绝不仅仅是为了环境的美观,更重要的其实是基于景观基础上的辅助疗养作用可以促进患者的恢复,对患者健康具有重大意义。 1.景观自然属性与医院之间的环境 跳跃医院是一种人工营造的专门用来治疗疾病的场所,患者到医院的目的是为了检查身体和进行相应的治疗,因此治病长期以来被视为是医院的根本目的。但是随着时间的推移,各个医疗组织开始认识到用治病来概括医学的目的是不准确的,医院存在的目的不应该是治病,而是维护患者健康,这就将医院的性质进行了一个转变,而绿色景观的布置正是为了有益患者的身心健康。绿色景观可以和医院的单调氛围形成一种环境差,从而给患者更加愉悦的心情。比如,当住院患者从华西医院的病房内往外看时,可以观赏到自然的清水绿树,缓解患病期间的不佳心情。 2.医院户外空间布局形式提高互动性 医院的自然景观不仅可供观赏之用,更重要的意义是它能促使人们更多地参与到自然之中,呼吸新鲜的空气并适当运动。就如春天来临时人们总是喜欢外出踏青,久处医院的患者也希望在治疗之余能够到花园中散步,感受自然的气息,这一举动不仅可以舒缓心情,更能增加患者的活动量,促进身体机能的更快恢复。成都市华西医院在建院规划时,将医院腹地专门划定为医疗绿地,使得患者能够在就诊之余受自然气息感染,放松心情。可想而知,患者在高楼林立的环境下,走进绿化区域稍作停留或是散步,将会是一种豁然开朗的心情,对健康有益无害。 3.景观植物产生大量负离子有益健康 现代研究已经表明,负离子这一物质能够与人类的皮肤和呼吸道发生反应,起到平衡新陈代谢和身体机能的作用。医院中充满了各种电子检测仪器,在给患者带来精密检测结果的同时也会产生大量的电磁辐射,对医护人员和患者的身体健康都有一定的损害。此外,医院空气中还悬浮着大量的阳离子,对人的神经系统进行干扰,从而容易导致头晕目眩等症状。绿色自然景观的布置则正好可以释放出大量的负离子,与医院空气中存在的电磁辐射和阳离子发生中和作用,从而缓解医护人员疲劳,促进患者恢复健康。 二医院户外景观规划原则 医院户外园林景观对医护人员和患者的健康都发挥着一定的作用,因此在布置园林景观时,也需遵循一定的原则,以求实现最大的健康效益。 1.与自然生态相协调 《道德经》上说“人法地,地法天,天法道,道法自然”,人类对自身的种种认识,最开始都是以自然为基础的,而每一地区的自然生态都有其自身的规律和特征,若破坏生态来改造景观,则反而会适得其反。在华西医院的景观布局中,就充分考虑了成都市的生态特点,考虑到成都夏季湿热的气候,华西医院在第一和第三住院楼之间设计了常绿廊架,廊架周围还布置有小卖部、休闲茶座等,充分顾及到了患者及其家属的需要,使得他们能在炎炎夏日之中,还能感受到清风徐来的款款凉意。 2.充分贴合病人的官能感受 医院户外景观的设计不是一成不变的,而通常是不同植物、不同结构之间的配合和转换,以给人营营造出最美的官能感受。华西医院就是基于这里理论,将医院绿地划分为入口功能园、景观功能园和优秀景观园三个部分,其景观布置按照循序渐进的原则,景色逐步深化,给人的感官刺激也逐步增强,充分营造了“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的景象。此外,在具体的植物分配时,又结合了点线面三者合一以及孤植与群植相穿插的特点,位于绿地中心的生命广场有一颗硕大的黄葛树,枝干发达,树叶茂盛,是周围小环境圈中的一大亮点,且成为患者及家属避阳乘凉的好去处。 3.安全和疗养性能 考虑医院景观设计不仅要考虑其给人的环境美感,更重要的是要遵循安全和健康的原则,选择不易发生病虫害、不易引起过敏症状且气味怡人的植物,此外,还应考量植物的杀菌效果,尽可能地选择能够释放出杀菌素的植物如松柏、冷杉等,以杀灭容易附着的各种真菌、细菌,降低患者感染率。此外,就是植物的保健作用。在华西医院就专门建有大片的保健林,种植大的乔木,寓意丰富且集安全性、经济型和休闲性、保健性为一体,具有较大的观赏价值。 三结语 综上所述,医院户外园林景观的设计不仅仅是一种纯粹的环境美化,其基于景观基础上的辅助疗养作用可以促进患者的恢复,对患者健康具有重大意义,其作用主要体现在环境跳跃性、空间布局以及释放大量负离子等层面。因此,在进行医院户外景观规划时,要尊重自然生态原则,充分贴合病人的官能感受,并实现安全性和疗养性能的最大化。 作者:李颖 王方 单位:合肥工业大学 医院景观设计论文:庭院式空间在医院景观设计的应用 摘要:把庭院式空间设计手法融入到医院景观设计中,通过对医院庭院空间的功能进行分析,总结中国传统庭院空间的造园手法,分析医院的广场型庭院、游赏型庭院在空间分隔、空间渗透等方面空间设计手法,以期为使用者营造一个尺度宜人、安全感强的医院外部环境空间。 关键词:庭院式;医院景观;空间设计 “梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风”。庭院作为一种传统的建筑空间形态,其文化精髓与情怀在中国传统造园理念中根深蒂固,它的空间围合形式和空间构成一直潜移默化地影响国人的生活起居习惯。庭院空间所具有的内向、自然、安静的气质正好与医院的休养生息氛围相契合,小巧精致的庭院给人强烈的安全感与归属感,温馨舒适的氛围、尺度怡人的空间,让被病痛折磨的患者能得到极大的心理安抚,从而为患者的康复休养提供良好的基础。 1医院庭院空间的功能作用 1.1对自然的需要 医院是一个让人感到不安和紧张的特殊空间,给患者带来消极的心理作用,进而影响治疗效果。康复理论指出:患者能通过欣赏自然景色有效缓解在医院产生的不良情绪,不管是患者或工作人员都可以在庭院中得到放松和安抚。庭院深受国人喜爱,因为庭院让人倍感安静、亲切与踏实,即便只是对它凝望,也会感觉放松,从而使患者由病痛的刺激转化为内心的平和,促进健康。通过庭院式空间的设计手法,在有限的医院绿地中引入自然、再现自然,使患者感受到无限的自然环境。 1.2对休息的需要 医院绿地的主要使用人群为患者、探访人员、工作人员,这3类人群在医院这样的特殊环境下,室内活动都是紧张与匆促的,心理压力巨大,他们都希望能有一个室外空间得到放松与休息、闭目养神、放空身心。庭院是一个围合的空间,在围合的基础上同时具有外向封闭、内向开放的二元性,这就形成了庭院作为休息空间的基础,这类空间相对静止宁静,可提供小规模的交往活动、休憩、交谈、思索等。充分利用庭院空间围合特性所具有的归属感、向心性等特性,结合人的心理、行为模式,营造让人愿意驻足交谈、休息、静坐、沉思的休息空间。 1.3具有心理暗示作用 研究表明,患者更喜欢自己所熟悉的、具有代表性的景观,因此在容易产生负面情绪的医院环境中,明确、正面的园林构图、雕塑、植物等可以抚慰患者的心理。如台湾的悲伤疗愈花园,则是以隐喻的元素与设计手法对悲伤进行有益的疏导,花园中有1条蜿蜒的河流、泪痕雕塑等传达悲伤的信息,强调悲伤的权利,经过洗涤、沉淀、过滤而迈向和解。类似这样的隐喻将情感与实物联系起来,使得心理可以通过媒介被认识,从而得到治愈。 2传统庭院空间的启示 2.1整体原则 在传统庭院中,各建筑单体与庭院是有机整体而非各自独立于其他之外,也就是说在设计中,庭院空间不是建筑物建成之后的附加空间,而是在设计之初将其作为存在的模型而与其他的空间进行组织[1],凸显庭院空间的场所精神。 2.2围合原则 围合是指空间运用适度的方式加以限定,从而使空间具有一定的独立性。从围合的形态上可分为有形围合与无形围合,有形围合即是通过墙、顶等可见的物质手段进行界定;而无形围合则是让人在意识上对空间进行界定,这种空间模糊而含蓄,空间的渗透性较强[1]。空间的比例尺度也是一个重要的围合因素,传统庭院空间正是以这种宜人的尺度展示其自身的空间魅力。 2.3路径原则 传统庭院讲究“曲径通幽”的含蓄与内敛,具体表现手法因地制宜,如可以在围合空间的界面再增加一个层次的界面,使其这个新增的空间成为环绕的对象;重新植入遮挡式通透的“墙体”,使空间层次增加;或者通过限制人从空间中部穿越,视线都是可见的,想要到达对面的空间只能环绕而行,以此让路径迂回曲折,空间层次丰富。 3医院庭院式空间的组织手法 3.1广场型庭院空间 这种类型的庭院一般位于建筑的前方,往往是医院的人流聚散中心,空间宽敞,尺度较大。如医院门口门诊大楼前的空间,此类空间的内外沟通性和开放性得到充分发展。医院入口及门诊大楼的广场型庭院空间是人群接触最多的场所,一般与城市街道相连,与医院入口紧密相接,因此首先要考虑便捷、安全的交通,然后为使用者提供休息设施,缓解其就医情绪、等待化验结果等以及医院的形象展示。设计要点:以开敞型空间为主,适当的分隔空间以增加其层次,如可分隔人流集散广场、休息区域以及道路等。在庭院中心区域应视线畅通,视线的尽端可对准建筑中轴线,在视线轴上可设置雕塑、景石等烘托医院的文化、理念,在建筑中轴线上布置小品来实现对景、框景等空间艺术手法;可采用休息坐凳、台阶或不同的地面铺装来对空间进行分隔,竖向围合不能过高,保证庭院的向心性;也可以利用树池、坐凳等园林小品连续有节奏的布置,创造一系列的连带空间构图,增加空间的韵律感;在该庭院的外围则可利用高大的植物对墙基、车行道或地下车库等进行视线屏障;在建筑檐下与庭院相接的位置,则应留出视线余地,并且使庭院该观赏面连续,活动与视线能穿过庭院,空间相互渗透。 3.2游赏型庭院空间 这类型的庭院空间一般由单体建筑物围合而成,尺度不大,空间比广场型庭院空间封闭,在住院部、医技楼等建筑都有可能存在这种类型的庭院。建筑的主要出入口不朝向这里,机动车不能进入,人流量小,庭院内部较安静,界面连续性强,气氛较自由、宽松。这种类型的庭院空间主要为住院部患者、探访人员、工作人员提供一处亲近自然、交往、静思的空间。设计要点:对空间进行分隔,形成小尺度的宜人空间,可利用树丛、廊架、小品、山石等分隔成不同交往类型的空间,在此庭院中,对空间的分隔要考虑不同人群的心理特征与需求。在庭院的某处要有1个较开敞的空间,形成“中心”,对其他空间起到一个引导作用,也满足小规模人群聚集的需求;在该“中心”空间周边分隔各个不同尺度、不同围合程度的小空间,通过路径对这些空间进行连接,避免单一的串联,以环绕、中部穿越或限制同行等增加游览的趣味性。游赏型庭院空间要避免围合各个独立的小空间,要注意空间的渗透。如侧界面上可以有较多的开口,立面剧烈变化,使活动和视线可以穿过,减弱空间的封闭感,或者通过底界面(绿化、铺装、水体等)向外部延伸,有时可以把建筑侧界面用玻璃幕墙,使庭院空间与建筑空间、外部空间发生联系和渗透,庭院空间与空间之间相互包含。整个庭院可以采用暗喻手法,使空间联系统一。此外,传统庭院空间所采用的对景、借景、框景都可以使空间相互渗透。患者或医护人员在这样相对独立的小空间中,但又不形成郁闭、堵塞的感觉,让空间拥有充足的内容和结构,能够占据大脑足够长的时间,使人集中注意力的状态能得到放松与休息[2]。在对医院庭院空间进行设计时,一定要依据医院外部环境的设计原则,如安全性、可达性、控制性等,患者在使用户外空间时拥有选择权,选择适合他们活动的环境,才有利于身体的康复[3]。因此,空间设计要避免繁琐、复杂,路径不能太过迂回,患者最好在庭院外部就能对庭院的整体方向有较好的感知,自主选择并顺利到达想要去的空间。 4结语 庭院,从语言文化角度来看,庭院文化蕴含着家庭的内涵与情感,舒适、美观、符合人文精神追求的空间是庭院的本质。医院空间的庭院化是景观人性化的具体表现,合理宜人的空间设计不仅能满足患者康复、休养、保健的需要,也注入了情感因素,柔化医院严肃、冷漠的氛围。庭院化医院景观是继园艺疗法、康复景观又一发展的趋势之一。 作者:谢小菲 单位:怀化学院 风景园林学院 医院景观设计论文:有关医院外部景观设计思考及浅见 早在1000多年前人们就相信生机勃勃的植物与优美宜人的花园对疾病具有辅助治疗的作用。起源于僧院制度的东西方医院尽管在形式上大相径庭,却同样追求病体的治愈与精神的提升。然而,随着医疗科技的发展,医院管理者与设计者开始更多地关注购进先进医疗设备和构筑现代化的医疗建筑,以此来减少疾病的感染几率和提高医疗效率,花园等医院的外部景观则成为难得一见的便利设施。对于很多综合医院而言,虽然它们往往占据了城市的中心地段,享有便利的交通,却也面临着各种各样的矛盾与挑战:寸土寸金的经济压力、嘈杂的治疗环境、更高医疗质量的市场需求、吸引保留优秀员工的软性要求等。近年来,国内外多项研究表明,只是简单地观赏特定形式的自然和花园景观就可以在5min,甚至更少的时间内明显改善患者的压力状况,而若在更长的时间内甚至还可以提高医疗效果,如减少止痛药的摄入量和减少住院期[1]。正如近代护理开创人弗洛伦斯•南丁格尔所说的,人类可以利用自然的力量来治病。此外,有助于康复的、宜人的自然风光也有利于提高患者家属及医护人员的满意度,提高医院的品质形象。 1案例分析 江苏省人民医院(以下简称人民医院),也称作南京医科大学第一附属医院、江苏省红十字医院,其前身是1936年成立的江苏省立医政学院附设诊疗所。医院目前是江苏省规模最大的综合性医院,担负着全省医疗、教学和科研3项中心任务。医院占地8.04万m2,现有建筑面积15.2万m2,其中医疗业务用房12.8万m2,医院设病床1850张,年门急诊量217万人次,年住院4.2万人次,年手术2.5万台次。 1.1区位环境分析 1.1.1区位。人民医院位于南京市鼓楼区的南部,靠近鼓楼、白下、玄武与建邺4个行政区的交接点。如果将繁华的市中心新街口、文化氛围浓厚的鼓楼广场周边和新城河西三地相连,医院正位于此三角区域的中间。与人民医院一样,多数综合医院都选择在较为靠近市区和便于利用城市基础设施的位置建院。一些历史较长的医院,如鼓楼医院更是在城市扩张建设中被推到了城市的中心地区。素有“火炉”之称的南京是一个人口近千万的大型城市,“城市热岛”是气候的显著特征。炎热的天气不仅容易导致心肌缺血、脑供血不足等症状,而且易诱发心脑血管病、高血压等基础性疾病,更有甚者可能诱发肺炎呼吸衰竭等[2]。医院既不能放弃良好的区位,又不能限制病人的康复活动,同时还要提供良好的小气候环境,因此设计精美的小花园等外部空间以丰富的景观和良好的生态条件,成为综合医院造景的首选。 1.1.2街道交通。人民医院位于广州路西段,坐北朝南,正对广州路。医院周围南北向道路分别有虎踞关、拉萨路和宁海路,院前交通岗多辆公交线路分别通向市中心、重要交通转乘点和河西新城。医院便利的交通和巨大的影响力使得该区域车水马龙,交通负担繁重。根据《综合医院建筑设计规范》JGJ49-88规定,综合医院宜选择交通方便,面临2条城市道路的基地。据调查,南京市的9所三级甲等综合医院均交通方便、紧邻城市道路,然而这也意味着医院暴露于城市噪声中。据1995年对46个城市的监测,我国城市道路交通等效声级范围为67.6~74.6dB(A),平均等效声级(长度加权)为71.5dB(A),而当噪声强度超过70dB(A)时,人们就会产生头昏、头痛、精神衰弱、高血压等病症[3]。由此可见,一方面医院周边的噪声需要遵循严格的等级限定,同时医院自身也应建造绿化带以减噪消声,为病人、家属和医护人员提供安静的修养和工作空间。 1.2地形 与大多数医院不同,人民医院的地形并不平坦。医院所在位置的地形与邻近的清凉山公园的地形一脉相承,即位于清凉山的山麓上。由医院入口直到最北端,地形一路抬高,即使南端与街道也有10m左右的高差。对此,设计师利用一个螺旋上升的入口同时完成了克服内外高差和车辆分流的任务,使一部分车辆可以由广州路直接开进医院内部,也可以通过转盘的另一个方向进入地下停车场。综合医院的地形应该力求规整、无障碍,院内布局紧凑、交通便捷、管理方便,以方便患者步行和车行需要。有时由于室内外存在较大的高差,可将坡道与阶梯并设,使老人方便选择,同时考虑到轮椅的使用,坡度不应大于1/12,即不超过4.5°,且应设置扶手[4]。 1.3交通组织 人民医院的交通状况并不乐观,出入口易拥堵。值得借鉴的是,医院特地为车辆开辟了入口和出口,并有专人导车。宽敞的院内道路使车辆可以无障碍行驶,各个建筑楼下均另设有地面停车场或停车位。此外,在门急诊楼的南边,还设有侧门及一个停车场,场中只停有几辆医用车辆和救护车,并不允许其他车辆停靠。由于院内仅有一个车辆出口,且与入口距离过近,因此每到就诊高峰,车辆就会在出口处及广州路上形成积压。除此之外,由于有些出入口较小,又是人车合用,存在一定的安全隐患,应适当增加出入口,或将其扩大。值得一提的是,场地主轴上的各个建筑均用封闭式空中廊道相连,不仅有效节约了患者的时间与精力,为各种紧急状况提供了快速的无障碍通道,也从建筑内部淡化了地形的高差。 1.4绿化组织 国家要求各单位的绿化面积达到或超过占地面积的25%,这是单位绿化达标的基本要求。对于像人民医院这样建造在市区内的医院来说,真可谓“寸土寸金”,随着现代化医院的发展,建筑占地面积的扩张,有限的可绿化面积减少。人民医院通过各种垂直绿化,一方面柔化了地形留下的硬质断面,另一方面也丰富了院内景观。大片的竖向绿化成为医院绿化的一大亮点。设计者利用高差种植高大的常绿乔木,加强的高差为医院营造出安静的氛围。设计者还选用了迎春、云南黄馨等垂挂类植物以及攀爬类藤蔓,即使在秋冬季藤蔓的茎蔓也可以形成独特的美感。绿化是环境景观设计中的重要元素。绿化不但能净化空气、降低噪音,还能够柔化环境,丰富空间层次,疏解高密度环境压力,缓解城市生活的枯燥与单调[5]。综合医院一方面要加强竖向绿地的设计,另一方面更应加强细节的设计,而一些建筑边角的模纹花坛不仅缺少生态效益,而且让建筑更显臃肿。考察中遇见一处褐色的老建筑,建筑的阴角处种植有一株高大的白玉兰,白色的玉兰在建筑的衬托下更显洁白,而建筑在玉兰的映衬下逾显古朴。对于位于闹市区的医院来说,更应合理地结合建筑与景观,而非盲目追求绿地面积的大小。 1.5细节分析 1.5.1小花园。这处位于主病房楼后的小花园是医院内为数不多的几处精心设计的休憩场地之一。笔者考察时正有园艺匠人在此进行维护,可见此地的使用率相对较高。小花园恰好位于楼间通道与地面相交处,蓝色的通道玻璃与这里的郁郁葱葱交相呼应,更显幽静。枝叶交错的乔木、充足的座椅、卵石铺地以及必要的上下台阶,使这里既适合交流,又有利于健身康复(图1)。有限的资料证明,如果花园拥有葱郁的树木、花卉、水域(不湍急的)、和谐一致的自然旋律(鸟鸣、和风、水流)和野生动物(鸟类),它们似乎更能有效地缓解和改善压力,在Cooper-Marcus和Barnes研究的4所医院花园中,那些被提及最多的积极特质是自然的视觉要素,特别是树木、绿地、花卉和水体。被调查者认为这些自然要素与他们心情的平复有图1设计精美的小花园Fig.1Exquisitelydesignedgarden着巨大的关联[1]。此外,开放的、可达性强的和看上去安全的花园更容易受欢迎。此外,花园还应提供足够的共享空间和舒适的座椅。锻炼的病友、等待的家属同样需要交流、休息和欣赏风景,因此花园的每一处视角都应精心设计,如果说大尺度的项目用来定义空间,那么小尺度的空间则用来表现细部[6]。对于员工而言,有一个良好的花园视角也有利于缓解压力和提高工作效率。 1.5.2废弃的花园。与小花园形成鲜明对比的,是老年人病楼前一处原本规划优美现被改为地面停车场的花园,停靠的汽车已完全阻挡了原有的坐凳。为老年人特选的长寿树种松柏等也在藤蔓地被的滋生下显出颓败,花园另一角的长廊也成为杂物的存放处,其破败的景象对病人的心理具有强烈的副作用。由于车辆的普及,大部分综合医院的停车位都捉襟见肘。发达国家从20世纪50年代开始深入研究城市停车问题,如美国、日本等对停车问题高度重视,还对此进行专项规划,建设公共停车场,以减少交通拥挤[7]。位于市区的综合医院应考虑建立用地量少的地下停车场、机械式立体车库,利用率高的公共停车场,或是生态效益好的花园式停车场。 1.6意见与建议 把艺术和基础设施与活动景观结合到一起,会牵扯到这样一个问题,即如何才能把所有的、未必符合逻辑的组成联系到一起[8],这就是“整合碎片”的理念。在这一总体原则指导下,对综合医院户外景观做出以下归纳与建议。 1.6.1与周边的断点与重接。虽然大多数综合医院位于市区交通繁华地段,但周边也有可利用的自然景观或文化景观。例如人民医院周围就分布着清凉山公园、乌龙潭公园这样环境优美的城市绿地,无论是借景、对景,就人民医院的地形和地理位置来说,都是可以实现的。此外,在种植设计的树种选择上也可以充分参考乌龙潭公园和清凉山公园,不仅能够把握当地适生树种,而且可在整体区域规划上构成绿地的联系与延续。 1.6.2与建筑的分离与补充。“每一株植物都不仅仅是一个建筑结构,它还是一种繁衍之道,一种取水的手段,一种采光的策略。”[8]景观应该是对建筑规划的补充与强调,好的景观设计应使建筑熠熠生辉。室外的景观细部与室内的细部相互作用和发生影响,以这种融洽的共生关系为设计基础和依据,使室内外形成良好的过渡,也使屋里的人能够随时放松心情、缓解压力[9]。 1.6.3多样化的缺失与弥补。对于大多数综合医院,住院人群由各种职业、年龄、身份的人群组成,患病的种类也有很大差异,随着生活水平的提高,人们对环境也有了更高标准的要求,平淡的空间、单一的绿化已很难满足人们的精神要求[10]。设计师对景观一如既往的精心设计在场地中体现并成为一种线索,这种精心不在于种类的丰富或景观的复杂,而是对于视点、人体舒适度、光影、季节变化等的考究。 1.6.4人性关怀的欠缺与完善。克罗德•贝尔纳说过:生命不仅仅存在于肌体或外部环境中,而是同时存在于两者中[11]。正如医院所一贯倡导的“以人为本”的方针一般,院内景观也应充分考虑患者、探视者和工作者的需求,减少不必要的花坛与草地,开辟适合修养观赏的小场地。建筑的阳台、屋顶,甚至是通道的内部也可适当点缀,虽不至于移步换景,但也不会单调乏味。对于住院部,还可选择种植健生树种营造小型保健林,并点缀适当色叶树种,以明亮的颜色使人心情愉悦。此外,安全是首先应该考虑的问题。 1.6.5景观的延续与维护。任何事物都永远处于变动之中,人也不例外,因此必须用不同的眼光去看待事物,在人类生命的不同阶段,寻找同一工程所蕴含的不同意义[9],景观的延续不仅是空间上的,也是时间上的,这需要院方雇佣专业的园林或园艺工匠来对景观做出实时的调整与改善。另一方面,废弃灯具等基础设施也应及时更换或修理,除了显眼的废弃物和垃圾,其他一些特质也会阻碍康复甚至加重病人的负担,如不和谐的城市或机械干扰声,显著的硬质景观、香烟的烟雾、喧闹的人群、可察觉的危险、含糊抽象的雕塑以及其他具有多种内涵的构筑物。在人民医院的调查中,有一些原先较为成功的设计却因使用率过低而荒芜,这样的绿地就失去了其原有的功能,而只能成为绿地率中苍白的数字了。 2结语 对于医院而言,医疗的过程绝不应仅仅局限于建筑内、病房里,合理的景观对患者的康复、家属的心情和工作者的工作状态都具有积极的作用。随着医疗技术的发展,人民健康意识的增长,景观也会承担起相应的责任。 医院景观设计论文:儿童医院景观设计研究 1目前儿童医院公共空间景观设计现状 1.1医院室内环境景观分析 目前儿童医院的住院部景观设置极度缺乏。室内的景观设计应营造出适合小患者居住、舒适宜人的效果。生硬的水磨石地面,规则的玻璃窗,基本的儿童扶手均没设置。目前儿童医院的景观环境设计都只局限于把医院当作疾病医治的场所,很少考虑患者的身心特征,即使一些装饰也只是肤浅的设计,没有关注到身心特点的贴心设计。 1.2医院户外景观分析 (1)软、硬铺地比例不合理。医院的硬质铺地面积远远大于软质地面,其中绿地禁止入内,直接导致儿童在人车混杂的道路危险玩耍,患者更无处活动。作者建议不仅要有绿地,还应该配置一定的软质铺地。(2)绿化景观没有体现儿童医院的特征。绿色景观是体现儿童医院服务性质的重要手段。绿化景观设计应满足儿童患者的需求,应修剪或组合成多种喜欢的图案,选择色彩鲜艳的植物,来吸引儿童注意力。 1.3目前儿童医院公共空间景观缺憾的原因 (1)公共活动景观设施方面。注重景观设施的形式,不重视实际效果。停留在二维空间上,为虚拟效果而忽视大环境,不适应患者具体情况,忽略公共空间景观设计的本质;重视景观设施功能,忽视患者的精神需求;建设重点不只放在功能和硬件设施,也应对患者的需求关注全面;毫无性格的设计,忽视医院特殊性,盲目抄袭和照搬设计案例,导致儿童医院大同小异,失去应具有的特点。 2建筑内部公共空间景观设计策略 儿童年龄小,对所患疾病了解较浅。在感兴趣的环境下,注意力容易被转移。在好奇心方面,减少恐惧和不安;在装饰方面,使用卡通图,鲜艳色彩,符合儿童好动特点;氛围感观上,亲近温馨,易使患者配合治疗。室内色彩上,心理、生理是视觉对色彩的冲击,景观设计是产生视觉的第一反应药剂。视觉反映传输至大脑影响到情绪和行为,带来生理的不同反映。色彩的生理效应上,在设计中对色彩的搭配运用恰当,对病情起到相辅相成的功效。儿童病房主色调应选择淡雅的颜色,搭配灰颜色的家具、装饰物等,点缀一些绿色景观,避免大面积的单色给患者带来乏味之感。在候诊大厅和门诊大厅应大面积应用高明度、低彩度的调和色,使这个人流量最大、最集中、最嘈杂的地方获得协调基调,营造心平气和的氛围;狭长的公共导向空间,多考虑空间中的天花板、墙面和地面之间的颜色关系。大面积绿化植物景观本色的色调适宜室外,点缀景观可选择鲜艳的色彩,从而活跃空间感。灯光的设置,为了凸显柔和安静氛围,运用均匀的暖色灯光,加以部分射灯以及灯箱的小范围运用来点缀重要区域,形成对比增加空间的灵动性。LED装饰墙可以采用局部位置的装饰上,装饰墙面上给儿童提供追踪灯光的游戏,增加趣味空间,减轻压力。内部建筑材质,触觉是儿童认识事物的重要手段之一。儿童活动的公共区域中的、活动设施、家具和装饰品的材料使用上要慎重。最终目的是要使作品安全、美观并达到其功能性。色彩和形式变化要丰富,勿在家具上设计锐利的边角,地胶、木地板等,有利于儿童的安全。标识景观可以美化景观环境,对空间有引导作用。儿童医院的室内功能分区比较复杂,导致流动路线复杂,对医院环境陌生的患者摸不到头脑。最根本办法就是完善标识指示景观系统,设置在合理的位置上。小品景观是空间使用人群的关注点。在儿童医院这样特殊的空间里艺术一定要符合医院的特性和患儿的审美、使用倾向。公共座椅是公共环境景观设计中重要的元素。儿童医院的座椅特殊,要考虑到多种人群的使用,便于成人看护。选择坚固、耐用、不宜变形的材料,增强安全感。背景音乐景观的选择,可以缓解患者的病痛消除陪护人的焦躁。在儿童医院,音乐要舒缓,乐曲要柔和。采用轻音乐和钢琴曲,禁止节奏强烈的摇滚和流行音乐。音量不宜过大,可采用由弱渐强的播放形式,播放时间不宜过长。 3室外景观设计策略 3.1丰富绿色景观 在紧张的环境中可以多采用立体模式的绿化景观。例如在室内外可以多采用悬挂式的绿化景观,可以多利用屋顶、天井、室内等,形成屋顶花园、天井花园、室内花园等。景观品种的选择上,宜选择有一定观赏和实用价值花草树木,如:桉树、柏树、桂花、杜鹃等。 3.2趣味性的户外景观 在户外设计中可以考虑设置水体景观,水体有一种天然的亲切感。儿童喜欢在水体中嬉戏游玩,消减心理压力。水体要干净,喷速和流速不宜还快,水量不宜过大。在设计是水体景观周围应铺设防滑地砖,考虑到使用者的安全。在灯光照明景观,在设计中应当考虑景观中多重设计元素之间的相互配合,形成特定的景观效果,使人们主动参与,享受其中的乐趣。卡通形象拉近患儿和医院的距离,适当添加。户外公共设施,要考虑到儿童及看护人员不同的身心特点,设计出能够满足人们休息要求公共设备。材质宜选用防自然生态的材料以及亲和自然地材料,在结构上应尽量使设计结构简单安全耐用。医院是以小群体形式呆在户外,座椅应该能够尽可能多坐人,而在设计方面应多注意作品的造型和颜色设置。游乐设施的多样性。设计者要根据不同年龄及不同儿童的身心特点,有针对的设计游戏设施。设计的原则为安全性高,噪音小的游乐设施为宜,使用质地柔软、表面光滑、无利器材料,且每天消毒,以免儿童游戏中造成伤害。 本文作者:林楠于新宁工作单位:西南交通大学 医院景观设计论文:浅论医院环境设计疗愈景观设计 随着科技的进步,医疗水平的提高,作为患者诊疗和居住的场所,医院已不仅是治疗生理疾病的地方,更是治疗和调养心理不良状态的场所。医院园林绿植所呈现的优美景观环境,有助于患者的心情愉悦,加快疾病康复进程,通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感官上的刺激,不仅可体会大自然的生命奥秘,感受绿色生命力的顽强,更可舒缓情绪,陶冶情操,使心理与生理同步恢复愈合。那么医院景观环境如何设计呢? “洋葱圈”理论 中国中轻国际工程有限公司建筑工程设计部主任建筑师何嘉欣引用“洋葱圈”理论将医院景观环境一层层剥开,清楚地剖析了各层关系:第一层交通与院区,在两者间利用松柏、灌木、草皮等四季绿植将空间分割,既方便患者出行,又保证院区内相对私密和安静的环境;第二层医院院区内的景观环境,达到美化院区内环境,调养患者情绪,保持院内宜人环境氛围的目的;第三层医院建筑内环境,标识导向、医院风格景观、独特的观景空间以及建筑内绿植等室内景观,均为患者营造了良好的疗愈环境氛围。 室内景观从整体到细节 医院的室内空间为人流主要集中区域,环境注重亲切宜人的尺度。谈到室内景观的设置,中国中元国际工程公司环境艺术设计所所长陈亮从整体到细节做了如下分析:整体,自然搭配。设计之初,室内环境应注重整体,协调自然环境与设计的合理搭配,将天然因素如自然光、自然风等恰如其分的引入室内。 组合,屏蔽人流。适当的景观环境设计还起到屏蔽人流的作用,例如北京医院老北楼重建工程,是为某部分特定人群使用的医疗场所,室内应避免大面积人流的交叉。而在4层~9层的病房区,每两层设置一个开放且便于交流的花园空间,将病房和单元区隔开。 细节,突出无障碍性。室内的景观环境不同于室外大铺大开的绿色带,在其美观的装饰上,更多应考虑室内景观的无障碍性。例如,在道路的设置上,考虑乘坐轮椅的患者,要保证两辆轮椅能够并排通过,一般宽度在1.8m~1.9m,这是最小间距;植物的选择上避免高大茂盛,防止患者发生危险时医护人员无法及时看到。这些细节对于设计有很大的制约性,要求设计师将功能和美观相融合。 将人和人的行为作为设计元素 天津医院副院长薛铁军认为:“室内景观环境的设计应以人为主体,将人和人的行为作为设计的一个元素,以设计的手法将其融入到营造的环境和氛围中去。”疗愈空间的室内景观环境设计通常从以下几个方面着手: 适宜的尺度。根据空间尺度的分级配以不同尺度的景观元素,利于营造空间的层次感,让人感受到不同空间过渡的暗示。 五觉的感受。人在视觉方面的认知是有限的,设计师可以综合调动使用者的听觉、触觉、甚至嗅觉感官。比如在疗养室内播放柔和的音乐,并增设散发淡淡怡人香气的植物,利用空间引入温暖的阳光,都会充分调动人的五觉,深入心灵。 正能量空间。疗愈环境具有融合异质物的暗示作用。不论是挫折或压力,疗愈环境都可以用一种生活状态展现出来,令人身在其中充分放松身心,更加宽容地对待自己和周围的事物。疗愈环境通过空间美学与环境心理学的整合,采用空间组合、色彩、声、光等方式提供给患者正能量的空间感受。 唤起认同感。疗愈的环境应该在景观小品的选择、光线、色彩、设备设置等各个方面让使用者产生认同感,患者只有产生舒适与安全的认同,才会将感受转化成个人归属感。体现当地文化。环境中的标识、器具、设备与装饰应能呈现出所在地的文化与自然特色。在环境中体现更多的自然元素,让患者感受到生命的能量,进而形成鼓励的暗示。 室外景观体现医院主题 薛铁军认为,室外景观设计应体现医院的主题,做到整体化的设计,从院前广场、院区道路、景观绿化的设置形成整体体系,并在L格、元素、空间、色彩等方面协调一致,这样设计出的空间会体现统一的主题感。 重视地域性与季节性 陈亮认为,室外的景观较室内的景观更为复杂,室内环境的湿度和温度相对恒定,室外景观就要根据所处的环境和地理位置来进行调整。比如,北方地区四季的温差大,不仅要考虑植物的搭配及空间的合理性,还要重视对整个医疗环境的营造。而南方地区在这方面相对简单,温度变化不是很显著,植物的生命力相对更旺盛。 景观设计案例 医疗景观的设计还不同于其他景观的设计,除了注重功能外,好的景观环境设计会对整个医疗环境起到一个好的烘托,或者是一个品质的提升作用。 陈亮以某军区总医院为例进行了分析,该院位于繁华城市的主要街区,有着80多年的建院历史,设有床位1650张。随着整个医院基建设施的逐步改建完善,对于建筑外环境的要求也逐步提高。设计将现有门诊楼、病房楼和办公楼间的绿地进行整合,形成主题明确、功能完整的景观规划设计,不仅起到改善空气质量、营造宜人的绿色景观空间的作用,而且更加凸显室外景观环境的功能性。 整体协调,精神感召 景观的作用除了本身观赏的功能外,对于患者精神上的影响更为重要。医疗景观设计不用过于花哨,恰到好处,能让患者心情放松就好。 该院内科楼南侧为绿地,东侧为正在建设的发热门诊,未来也将成为人流密集区域,在此位置设计多处人性化设施,方便病患休息停坐。C字型波浪座椅,半围合状态,可供多人围坐休息。L型木格栅遮阳架在绿树掩映之中,可乘凉,可休息,木制材料,质地柔和,尺度适宜。另外,还可采用日本的枯山水的做法,用一块石头代表一座山,用一片卵石代表一片海,更加的抽象,不仅能节约造价、美观环境,同时还可改善患者的精神状态。 配合整体,烘托环境 景观环境的设计不可脱离整体的建筑环境,应起到烘托环境的作用。例如该军区总医院整体是由几栋楼组成,结合当地多雨等客观条件,特设计加入多条连廊,将连廊的形象和功能紧密结合,以此作为景观环境的一部分。所以医疗环境首先要保证其功能之后再体现适度的观赏性。 又如该院办公楼前绿地,以开敞广场为主,点缀椭圆型地台树池和草坪。高大乔木退让于建筑北侧,强调广场的空间感。铺地图型运用直线折线,强调知性、条理、严谨的风格,在地面嵌入条形灯砖,给夜景照明带来丰富的变化。 细节设计,疗愈为主 屋顶花园,一般以方便移动的盆栽为主。由于受结构和建筑的限制,屋顶楼板应防水,不能设置大面积的覆土,只能设置一些灌木或者小型花卉,均以盆栽的方式出现。另外,水景环境也需要引起重视,水中细菌传播繁殖较快,应尽量避免污染。室外景观环境内每隔30m~50m宜设置休息座椅,患者走动会比平常人更易劳累,如有需要可考虑加入平躺座椅,甚至应备抢救设施,以防紧急情况。国内医院经常在景观中设计无障碍坡道,且有的坡长达40m,而中间没有停缓区,单凭患者自身较难爬坡,在此细节上更应为患者多作考虑。 疏导交通,功能分区 对于医院复杂的交通流线,景观环境还起到了疏导和组织的作用,甚至远远超过它的观赏功能。一般医院的景观分为3个层面,第一层是医院外围景观,基本以功能性为主,起到疏导人流、车流的作用。第二层是医院室外景观,比如内广场、住院楼的内庭院,这一层兼顾患者和医护人员的公共室外环境,通过设置植被或蛭石组成的隔离带或绿化带,使景观环境起到人流分散、人流物流分开的作用。设计上在考虑其安全性、无污染性同时还充分考虑无障碍性。第三层才是室内环境。 例如该军区总医院病房大楼与内科大楼之间的绿化带,沟通南部医疗区和北部办公后勤区,人流较为集中,也是从中山东路一侧向北的视觉通廊。门诊楼与内科楼之间架设的花瓣型张拉膜,为通行其间的患者遮阳挡雨。此区也作为中心水景区,水池池底用彩色渐变的玻璃马赛克拼贴,水流、气泡图案色彩艳丽、动感十足。在小桥上穿行的孩子可以与活泼的跳跳泉嬉戏玩耍,生气盎然。 医院景观设计论文:疗养型花园式医院景观设计探索与实践 【摘 要】通过对中医院室外活动空间的需求以及其景观环境的特征的分析,提出现代医疗空间在设计上应遵循的设计原则,提出了打造一个充分满足特定服务对象的多重需求和体验要求的疗养型花园式景观的理念。文章结合广西柳州中医院东院景观设计进一步阐述为特殊“使用者”提供良好的行为、心理及精神支持的疗养型花园式医院景观设计方法。 【关键词】医院 疗养 花园 景观设计 引 言 随着社会环境的进步,国内医院建设迎来新的高潮。根据民政部统计数据,预计到2015年我国60岁以上老年人口将达到2.16亿,约占总人口的16.7%。根据中医院住院病人的年龄结构进行分析。40~59中年和80以上高龄住院病人构成比逐年增加,基于这些慢性病及亚健康人群、衰老人群等特殊人群的人文关怀,中医院的服务功能更加凸显。拥有优美的自然环境,合理规划的花园景观,让优美的景观服务于这一特定的人群,营造疗养功能的花园式的医院景观显得尤为重要。 1.理念阐述 医院的环境作为一类特殊的功能空间,是由建筑、景观以及其中活动的人群所构成的整体,优美、健康、积极的环境能满足患者感官的愉悦,并能给患者带来积极的情绪,削减压力、放松身心,进而能够促使其康复。医院景观设计的优秀应该是满足特定人群的特定需要,应以特殊使用者为中心,为其生理、心理及精神的恢复提供支持和满足。相对于其他场所的景观设计,疗养功能的花园式的医院景观之于患者的意义就更为重要。通过合理的设计手段,使景观空间蕴含着的总体特征和气氛能更好的满足患者的心理诉求,力求使患者在进入医院的那一刻起能始终保持平和、轻松、愉悦的心境,从而更好地配合医生的治疗,提高医疗效果。 2设计因子 疗养功能的花园式的医院景观,离不开合理的设计,总结出“康复性空间”、“色彩因子”、“环境因子”、“植物因子”是疗养型户外空间能否具备缓解压力特质重要的影响因子。这也是要设计出疗养功能的花园式的医院景观设计的关键所在。 2.1康复性空间 将医院户外空间环境设计成医院康复设施与医院休闲场所的综合体,成其成为具有多重功能的“医疗花园”。面向医院人群开放,创造符合医院病患及康复者的特点,设置康复路径、廊架、百草园、喷泉、雕塑、花径、康复器械等设施。营造多功能的户外空间可放松人身心、促进康复的整体环境氛围,营造积极向上、轻松、优美的娱乐和休闲空间气氛。 2.2色彩因子 色彩的舒适与疲劳感是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。视觉刺激强烈的色彩往往使人疲劳,反之则容易使人舒适。注重植物的色彩及铺装色彩带来的不同的心理感受,针对性地应用于医院景观中。如冷色(浅蓝、淡绿、淡紫等)有安神作用,能使慢性病人情绪稳定;暖色(米黄、浅黄等)有刺激肾上腺、胸腺、甲状腺内分泌的作用,提高乳汁分泌,促进创伤愈合,兴奋精神等。 运用不同深浅与色彩倾向的绿色植物,进行和谐色彩组合,给人柔和宁静的感受。不同色彩的植物和群体植物景观带来不同的视觉剌激和不同的生理反应;良好的植物搭配对人的心理产生有益的影响,如人体焦虑、愤怒和疲劳程度显著降低,人体活力水平升高。与黄色花和红色花相比,蓝色、白色和粉红色花能更有效地使人体放松,并降低焦虑、愤怒和疲劳度。绿色和紫色植物群落景观更能有助于人体放松以及缓解焦虑、愤怒和疲劳感,如观叶植物中的常春藤和鹅掌柴比绿萝、彩叶草、和花叶万年青等更能有效地帮助人们放松身体和降低焦虑、愤怒和疲劳程度。黄色秋叶植物景观在帮助人体放松,降低焦虑、愤怒和疲劳程度方面也有积极的作用。 2.3环境因子 一个与自然和谐的生态环境,是风、光、气流都比较舒适宜人的环境,它可以促进病人的身心健康,激发员工的工作热情。良好的环境可以会给病人更多的信心与勇气,吸引更多患者进入户外空间。缤纷的色彩、多彩的景观、优美的户外环境确实对患者的康复起着积极的促进作用。医院是一个集多功能于一体的环境场所,它组成复杂,科室繁多,患者尤其是门诊患者对于医院空间的位置、路径不清楚;要求医院的标识系统都要简明、连续、规律,规划路径要有序、易识别。规划合理的交通,这不仅体现了对患者的关怀,也有利于空间划分和人流物流规律有序。尽量做到视线通透,即使在病房内也能观赏到不同的景观,这样也有利于吸引人群到户外去。能够到户外活动的患者由于行动不便也多坐轮椅外出,但他们都有需要被尊重、独立自主的心理特性。医院庭院中无障碍坡道的设计,使患者可以不靠他人通过自己努力达到目的地。让患者切身体会到医院对他们的关怀,让他们增加生活的信心。 功能空间具备专业分类的特征,依照病患类型不同开辟不同的户外空间。依照不同使用者的需求营造空间,尤其注重儿童及老人的使用性。并保障其在户外活动的安全性,满足他们对户外空间的身心需要为最终目标。 2.4植物因子 在医院规划合理布局的情况下,恰当的绿化能起到衬托和美化作用,并能改善医院小气候,增加空气含氧量、保持湿度、净化空气。 保健型园林植物的应用,这类植物除构成优美的景观外、同时还对人的身心健康非常的有益。这类植物具有防病、缓解、抑制或治疗疾病的作用。根据目前的研究,保健植物的分类多是根据人类器官对保健植物所产生的不同心理、生理感受,分为视觉类、听觉类、嗅觉类、触觉类、味觉类五种类型。还可根据植物医疗功效分为杀菌抑菌类、调节神经类和辅助心血管类以及药用观赏植物、观赏型芳香植物等种类。有些植物的气味具有很强的驱虫功效,有些植物的气味具有抗菌灭菌作用,有些植物的气味可以改善人的食欲、调节情绪,如松科、木兰科、忍冬科、桑 科、桃金娘科等许多植物散发的气体对结核菌有抑制作用。这些植物都可以在医院环境中广泛应用和推广。 3.设计解析 3.1景观规划 柳州市中医院是一所集医疗、科研、教学、康复于一体的综合性“三级甲等医院”,是“柳州最具影响力十大品牌”之一。位于柳州市双拥路东侧,四面均与城市规划道路相邻,基地北侧为城市绿地,东侧隔城市道路与山体相望,生态环境优美。项目规划总用地而积73537. 05平米,场地内局部高差较大,场地外山地景观优美。建筑为传统“合院”形式,场地独特的坡地生态环境,共同形成景观设计的良好基底。遵循最小土方量原则,对基地进行塑造,营造自然山水环境与适宜地形的台地和坡地花园。根据场地特征,对基地环境进行合理的规划,分为静湖生态区和康复疗养区、入口广场区、内庭院区域、屋顶康复花园区,可供医护人员及患者休憩与游玩。在场地北侧保留原有山体,起到隔离噪音和生态过滤的作用。 3.2景观功能区的分布: 3.3风格定位: 遵循建筑“简中式”的简洁明快风格及多功能的医疗建筑性格特征,园林设计充分结合自然,依托自然环境营造功能合理、健康舒适、优美的“简中式”环境空间意境。达到建筑、环境、人的完美和谐。通过具有中医文化特色的景观小品设计,营造中医特色文化氛围。宣传、教化、将中医文化发扬并传承下去。 3.4设计理念 针对医院的特殊人群营造景观氛围及功能要求,空间清晰明朗,开阔简洁,功能性较强,充满阳光感,适合患者使用。区别于综合医院的中医文化、特点;在入口广场及其他休息等候区域展示中医文化。以中药百草等元素,展示中草药科普知识,给人们在休闲休憩的同时普及中草药常识。在设计之初整体考虑设计美观适用性与经济性的统一,控制成本,体现高科技、绿色生态元素。植物设计采用比较自然的方式,运用安全性较高、具有保健功能的以及观赏型中草药植物,体现医院特有的中医文化和植物氛围,植物配置丰富多样,生机勃勃。 3.5景观设计 3.5.1流线合理的医院门诊及入口空间设计 门诊是医院的重要组成部分,是医院的前沿窗口,是接触病人最早、最多,并对大量病人进行诊断、治疗的场所,同时也是进行防治保健工作的地方。从使用角度来说,人流量最大的是医院门诊人流。人流时间的分布集中,受病发率季节性因素以及人们生活习惯的影响,门诊人流在时间分布上出现不均衡性。如在一年中门诊高峰多出现在6,7,8月,在一周中每周一的人流最多,而且多集中在上午8--11时;3 人群类型多样,在门诊人流中,有病人,健康人;儿童,成年人;传染病人与非传染病人,在院停留时间为平均146分钟,其中医生直接诊断时间仅占滞留时间的7.5%一16.5%,等候时间占全程时间的2/3。4 基于以上的数据分析,医院主入口广场的设计是整个医院人流最为密集的区域,也是人流交叉的密集区,需要合理的规划车流,人流、开辟舒适的室外等候空间。明晰的交通流线、通畅的视线、较易识别的指示系统尤为重要。统一的空间序列,方块的绿地连接不同的功能场地,清晰明了的就诊路线,在有序的空间序列中使人们感到安全、舒适的,并设计足够的相互不干扰的室外等待休息区。柳州夏季比较炎热,遮荫与降温非常重要,这就决定了我们的设计形式。遮阳的长廊,开阔的主入口广场空间,视线通透,方向感明确,广场通过分割成块状的绿地,并种植广场树,每棵广场树为一个单元为病患提供休息等待的空间,形成多个互不干扰的活动圈。 3.5.2住院部周围空间环境---康复花园 住院部室外空间人的活动类型,以放松休息、散步或小憩、运动健身为主,主要的活动人群为住院的患者和少量医护人员。住院患者分类,以呼吸道、肠道、心血管、肿瘤居多,住院部外部空间的特点: 1. 良好的视觉,即在屋内就能观赏到良好的景观,窗前有景;2. 良好的可达性,近距离就可以参与室外活动;3. 康复训练的需要,必要的康复器械、周围生机勃勃的自然环境。 4. 主要游线无障碍,而且有扶手等辅助运动设施;5. 公共交流的区域,相互的交流促进病情的痊愈;6. 不受外部干扰的私密的活动区,有利于静养。 7. 自信心的恢复,积极的环境空间对人情绪的调动起到关键的作用。 3.5.3静湖(平台、湿地、雕塑、景墙、湖心亭、丘园) 运用柳州多雨的特征,在整个区域中低洼的地带设置约1800平米的人工湖,可以调蓄雨水、减少径流;运用荷花、芦苇、菖蒲等水生植物净化水体,软化湖边驳岸,增加意趣。同时也为医患人员提供了游憩的空间、也提升了整个片区的环境。湖面位于一期与二期建筑围合形成的绿地花园中心,运用水上平台相互连接,并设置湖心亭,形成整个景观的中心,与避雨方亭形成对景。蓝天、白云、碧湖、荷趣、鱼趣、小鸟、蝴蝶倒影,引人对美好生活的无尽的遐思。 3.5.4屋顶康复花园(花园、休息椅、阳光) 屋顶的利用改善了地面空间小的格局,可以把集约化利用的地面尽量的让位给车流,人流交通,将功能性的花园放到屋顶,是未砩杓频那魇啤 屋顶花园采用简单绿化的方式,以干净整齐的绿篱,组成简单图案,配合清逸的灌木,油油的、青翠的绿色给人无限的希望,约束的绿篱让人精神振奋,放松的同时勾起回复正常生活的欲望。 3.5.5内庭院(花园、休息椅、阳光) 庭院处于两建筑之间的围合空间,阴凉少阳,运用丛竹、细石砾、耐荫地被等打造成具有简单休憩地的观赏空间。 结 语 通过对疗养型户外空间设计的探索,尊重病人的心理需求和使用功能,从物理环境到心理环境设计都应体现以“患者”为本的思想,疗养型医院景观设计不仅仅是一个简单的医院绿化,而是一个满足患者需求的活动和空间设计,并利于患者身心健康的景观营造,进而形成一个集医疗、康复、休闲、文化等多功能的健康服务中心,营造一个富有治愈能力的花园式医院景观环境。疗养型花园式景观在我国目前还处于探索阶段,建立此类医院景观设计示范,对国内医院环境的提升起到良好的促进作用,从而提升病患对于医院的整体评价,对改善医患之间的关系,起到积极的不容忽视的作用。 医院景观设计论文:基于人性化理念的医院绿地景观设计初探 摘要:以“人性化”为设计理念,以景观生态学、环境心理学等理论作为指导,对淮北市第三人民医院的绿地环境设计进行了探讨。从医院绿地的组成、功能、设计构成以及“人性化”的含义等切入,对各地块进行了详细、合理的景观设计,从空间设计、绿化设计、细部设计、色彩设计、材料设计以及地域特色等方面提出了将人性化的理念融入到每一处的设计中,以为后期对于人性化设计的研究提供一些参考。 关键词:医院;绿地;景观设计;人性化 1引言 医院绿地建设从绿化到美化再到康复绿地建设经历了一系列的过程,如今医院的绿地建设比较注重绿地康复功能并局部引入了园艺疗法,从而营造出一个优雅安静的医院绿地环境,以利于人们治病防病,尽早恢复身心健康[1,2]。人性化医院绿地的引入,在增强医院医疗功能的同时,还可以更好地服务于人,增强医院的竞争力。通过对人性化理念下医院绿地景观设计的研究,希望能够引起人们对医院绿地的重视,为相关人士提供一些借鉴和指导。 2研究区概况 淮北市人民医院位于安徽省淮北市相山区淮海西路66号,是淮北市唯一的一家市级综合性医院,淮北地区医疗、科研、预防、保健、康复、急救的中心。医院先后被授予国家三级甲等医院、爱婴医院等,占地面积约51000 m2。该研究区是一个集对外形象展示、日常办公、病患日常活动等功能于一身的综合性医院绿地景观规划项目。 3设计理念与主题 3.1“人性化”的设计理念 人性化的含义也即为以人为本,医院是一个为患者提供治疗的场所,其绿地景观的服务对象依旧是人。综合医院面向的人群广,绿地设计要满足不同使用者的生理和心理需求[3]。“天人感应”、“形神合一”是人体生命活动与自然环境的协调,合理的环境能够调节人的心态,对防病治病以及康复都有利[4]。医院绿地景观要有良好的交通组织、植物配置、休闲场所、多样空间等,改善患者心态情境,更好服务患者。绿地设计要体现“人性化”,从规划、设计、功能、细节上都要展现,例如合理种植树木、藤本及花灌木,交通路线便捷清晰,实用功能与美观功能并重,景观小品尺度适宜和无障碍设计等。 3.2设计主题 该研究区的设计主题是“圆・园・原・援”。 “圆”,是指以圆或圆弧为主要表现形式,来展示此次设计。“圆”是中华文化中的一个重要精神原型,在中国传统文化里,“圆”象征着完整和美好,设计中圆的应用也是人性化的一种体现。设计中主要有圆形广场、圆形花架和一些圆弧形的道路等。 “园”,是指从园林的角度出发,结合医院的特征,将绿地设计成一个美丽的游园,愉悦患者的身心。另外,设计将该医院的绿地主要分成了4个园,结合前面提到人性化的表达方式,借助语言词汇的妙用来命名,分别取名为倚梅园、百草园、群芳园和绿波园。梅花是淮北的市花,为体现当地人文特征,单独设置了倚梅园来栽植梅花;百草园的取名源于“神农尝百草”,设置百草园种植一些药用植物,在就地取材的基础上能够增加药用常识;群芳园在住院部的楼顶,园中靠木栈道通行,周围栽植各种花木,这里是园艺种植园,对患者进行园艺疗法;绿波园是最大的一个区域,“绿波”既指绿水波痕又指绿色树叶如波浪,里面多种园林小品和植物,满足患者日常活动与享受大自然。 “原”,是指还原自然,以人为本,绿地设计中注重原生态。人类维持生命所需的一切都源于自然,只有尊重自然的设计才算得上是“人性化”的设计。在地形设计上,运用原有地形合理设计,因地制宜;在植物选择上,多选用淮北原有树种;在水体设计上,模仿自然的水域,有宽阔水面和蜿蜒溪流,以及做了湿地景观;在道路处理上,用到了大量的木栈道。 “援”,是指对生命的救援、援助,医院是救死扶伤的场所,人性化的医院绿地也能对患者的身心起到援助作用。首先,人性化的医院绿地环境能给患者带来好的心情,本身就是一种援助;其次,体育活动区的健身器材能够帮助患者的身体恢复。 4总体布局与分区 4.1布局构思 在门诊与辅助医疗建筑之间布置了倚梅园,梅花有五瓣,将该园分成5个区域,如图1所示,分别种植垂枝梅系、龙游梅系、直枝梅系、杏梅系和樱李梅系。梅花是淮北的市花,能够体现出地域特征。园中道路为蜿蜒曲线,设置较多的土坡用来障景。百草园位于门诊与传染病房之间,此园没有设置道路穿行,主要为植物群落的组合,在此区域种植一些药用植物和其它乔灌木用以隔离,植物群落的组合要符合人对于美的要求。 群芳园也是园艺种植园,在住院部的楼顶,通过圆形与弧线布置广场与木栈道,周围种植各种花木,进行园艺疗法,让患者体验种植和观赏的乐趣,园中有拉膜亭和花架驻足休息。屋顶花园的产生是由于医院建筑向高层化发展而出现的用以补充室外绿地的场所,体现了对人本能需求的尊重以及“以人为本”的设计思想[5]。 绿波园在主入口和住院部的西侧,里面有亭、花架、广场、木栈道、小桥、流水、湿地、山石以及各种乔灌木和花卉,各小品尺度适宜,集聚会、休息、赏景、散步等功能为一体,能体现出“寓原于园”的设计思想,也就是将原生态在园中有所体现(图2~图4)。 体育锻炼区在住院楼的西侧出入口,方便患者出门锻炼,又与休息区分开,互不干扰。四周也用植物进行围合,创造一个绿色、有氧的活动场所。考虑到患者锻炼后的休息,设置了一些木质座椅,避免因过多石材带来的“冰凉”感。 在主入口与门诊楼之间,设置了大面积的铺装和一个喷泉景墙水池与植物结合的景观,在辅助医疗楼和住院楼前也作了圆形铺装。设计中的广场、花架和游园道路等形态多为圆形或圆弧,体现了主题中“寓园于圆”的设计手法。 4.2景观功能分区 在人性化的理念下将医院绿地分为:人流集散区、静态活动区、动态活动区、滨水景观区、安静休息区和绿化种植区。 4.2.1人流集散区 人流集散区主要是指主入口广场和各区域入口及小型广场,综合考虑了人流量的大小,确保交通便利。 4.2.2静态活动区 静态活动区包括了倚梅园、群芳园(即屋顶花园)以及绿波园中大片绿地,这些是相对安静的路段,可以给患者提供散步等活动空间。 4.2.3动态活动区 动态活动区主要指住院楼西侧入口门前的体育活动区。这里主要提供了健身器材,供患者强健筋骨,在周围设置了一些座椅以供休息。 4.2.4滨水景观区 滨水景观区包括了远心亭、小桥、湿地和临水碎石铺装以及花畦。远心亭坐落在水边,在亭中休息时可以观赏岸边的山石和云南黄馨、夏季盛开的荷花以及周边众花木;“小桥流水人家”有着诗的韵味,小桥不仅在通行上起着重要的作用,还能给人以美感;小桥北侧的湿地景观也会引人驻足流连,湿地上方通着木栈道,水中栽植许多水生花卉,盛开时也是一景;碎石铺装本就有着一定美感,临水而设更能较多的欣赏水景;花畦中有着不同的花,与水中倒影相辉映更能让人陶醉。 4.2.5安静休息区 安静休息区主要是指群芳园尽头的拉膜亭和绿波园的圆形花架围成的区域。安静休息区是围绕着静来展现,同时还要考虑遮荫的要求。 5具体景观设计 5.1软质景观设计 软质景观主要包括水体景观和植物景观。 5.1.1水体 水体在景观设计中起着画龙点睛的作用。在设计中,结合原生态的主题,运用了自然式的水体和生态驳岸处理。植物根据河岸线空间的走势,形成了一条自然的生态通道。出于人性化的理念和医院特殊的环境,不能栽植垂柳这种带有飞絮的植物,在岸边用了云南黄馨做绿化。水体周围布置了较多的园林小品,亭、小桥、山石、木栈道、生态湿地等都给人以回归自然的感觉。植物与水的结合能使环境变成富有生物多样性和生态系统多样性,同时也符合使用者的亲水心理[6]。 5.1.2植物 在人性化的理念下,设计中主要运用了淮北市的市树银杏和国槐以及一些其他常见树种,植物配置上注重了常绿树与落叶树的搭配、阔叶树与针叶树的比例、乔灌草以及藤本的运用。在医院的植物配置上要注重治疗、保健以及精神安慰的作用[7]。医院的外围和行道树多运用了银杏和具有强杀菌力的香樟等,在进行植物群落布置时注重乔灌草的搭配以展现层次性,不仅满足了视觉上的美感还能在嗅觉上有所体现,给人以多重享受。 5.2硬质景观设计 设计中的硬质景观包括步行环境、景观设施、活动场所、车辆停放处4大部分。设计中充分考虑到了“人性化”的设计理念,铺装有着简约、自然、接地气的特点;小桥有一定的坡度,但坡度较小,设计中也考虑到了无障碍设计;水岸布置时,临水面设置了木栏杆防止落水;屋顶花园在考虑安全的基础上,在周围布置了一圈围栏;照明设施有路灯、草坪灯等。 6结语 在现代医院的规划设计中,绿地功能的重要性已变得日益突出,以人为本的思想也变得深入人心,将建筑与绿地环境进行有机结合,将人性化的理念植入设计,使医院的功能在生理及心理意义上得到更好的体现。当前医学环境追求与整体医学模式的相适应,寻求医疗技术与情感的平衡,所以在人性化的理念下进行医院绿地设计时,首先要以人为本,紧扣时代的脉搏,结合学术领域的研究现状,不断创新发展,实现更好、更美的“绿色医院”环境。 医院景观设计论文:疗养型花园式医院景观设计探索与实践 【摘要】通过对中医院室外活动空间的需求以及其景观环境的特征的分析,提出现代医疗空间在设计上应遵循的设计原则,提出了打造一个充分满足特定服务对象的多重需求和体验要求的疗养型花园式景观的理念。文章结合广西柳州中医院东院景观设计进一步阐述为特殊“使用者”提供良好的行为、心理及精神支持的疗养型花园式医院景观设计方法。 【关键词】医院;疗养;花园;景观设计 引言 随着社会环境的进步,国内医院建设迎来新的高潮。根据民政部统计数据,预计到2015年我国60岁以上老年人口将达到2.16亿,约占总人口的16.7%。根据中医院住院病人的年龄结构进行分析。40~59中年和80以上高龄住院病人构成比逐年增加,基于这些慢性病及亚健康人群、衰老人群等特殊人群的人文关怀,中医院的服务功能更加凸显。拥有优美的自然环境,合理规划的花园景观,让优美的景观服务于这一特定的人群,营造疗养功能的花园式的医院景观显得尤为重要。 1.理念阐述 医院的环境作为一类特殊的功能空间,是由建筑、景观以及其中活动的人群所构成的整体,优美、健康、积极的环境能满足患者感官的愉悦,并能给患者带来积极的情绪,削减压力、放松身心,进而能够促使其康复。医院景观设计的优秀应该是满足特定人群的特定需要,应以特殊使用者为中心,为其生理、心理及精神的恢复提供支持和满足。相对于其他场所的景观设计,疗养功能的花园式的医院景观之于患者的意义就更为重要。通过合理的设计手段,使景观空间蕴含着的总体特征和气氛能更好的满足患者的心理诉求,力求使患者在进入医院的那一刻起能始终保持平和、轻松、愉悦的心境,从而更好地配合医生的治疗,提高医疗效果。1 2设计因子 疗养功能的花园式的医院景观,离不开合理的设计,总结出“康复性空间”、“色彩因子”、“环境因子”、“植物因子”是疗养型户外空间能否具备缓解压力特质重要的影响因子。这也是要设计出疗养功能的花园式的医院景观设计的关键所在。 2.1康复性空间 将医院户外空间环境设计成医院康复设施与医院休闲场所的综合体,成其成为具有多重功能的“医疗花园”。 面向医院人群开放,创造符合医院病患及康复者的特点,设置康复路径、廊架、百草园、喷泉、雕塑、花径、康复器械等设施。营造多功能的户外空间可放松人身心、促进康复的整体环境氛围,营造积极向上、轻松、优美的娱乐和休闲空间气氛。 2.2色彩因子 色彩的舒适与疲劳感是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。视觉刺激强烈的色彩往往使人疲劳,反之则容易使人舒适(胡彦清2011)。 注重植物的色彩及铺装色彩带来的不同的心理感受,针对性地应用于医院景观中。如冷色(浅蓝、淡绿、淡紫等)有安神作用,能使慢性病人情绪稳定;暖色(米黄、浅黄等)有刺激肾上腺、胸腺、甲状腺内分泌的作用,提高乳汁分泌,促进创伤愈合,兴奋精神等。 运用不同深浅与色彩倾向的绿色植物,进行和谐色彩组合,给人柔和宁静的感受。不同色彩的植物和群体植物景观带来不同的视觉剌激和不同的生理反应;良好的植物搭配会对人的心理产生有益的影响,如人体焦虑、愤怒和疲劳程度显著降低,人体活力水平升高。与黄色花和红色花相比,蓝色、白色和粉红色花能更有效地使人体放松,并降低焦虑、愤怒和疲劳度。绿色和紫色植物群落景观更能有助于人体放松以及缓解焦虑、愤怒和疲劳感,如观叶植物中的常春藤和鹅掌柴比绿萝、彩叶草、和花叶万年青等更能有效地帮助人们放松身体和降低焦虑、愤怒和疲劳程度。黄色秋叶植物景观在帮助人体放松,降低焦虑、愤怒和疲劳程度方面也有积极的作用。 2.3环境因子 一个与自然和谐的生态环境,是风、光、气流都比较舒适宜人的环境,它可以促进病人的身心健康,激发员工的工作热情。良好的环境可以会给病人更多的信心与勇气,吸引更多患者进入户外空间。缤纷的色彩、多彩的景观、优美的户外环境确实对患者的康复起着积极的促进作用。 医院是一个集多功能于一体的环境场所,它组成复杂,科室繁多,患者尤其是门诊患者对于医院空间的位置、路径不清楚;要求医院的标识系统都要简明、连续、规律,规划路径要有序、易识别。规划合理的交通,这不仅体现了对患者的关怀,也有利于空间划分和人流物流规律有序。 尽量做到视线通透,即使在病房内也能观赏到不同的景观,这样也有利于吸引人群到户外去。能够到户外活动的患者由于行动不便也多坐轮椅外出,但他们都有需要被尊重、独立自主的心理特性。医院庭院中无障碍坡道的设计,使患者可以不靠他人通过自己努力达到目的地。让患者切身体会到医院对他们的关怀,让他们增加生活的信心。 功能空间具备专业分类的特征,依照病患类型不同开辟不同的户外空间。依照不同使用者的需求营造空间,尤其注重儿童及老人的使用性。并保障其在户外活动的安全性,满足他们对户外空间的身心需要为最终目标。 2.4植物因子 在医院规划合理布局的情况下,恰当的绿化能起到衬托和美化作用,并能改善医院小气候,增加空气含氧量、保持湿度、净化空气。 保健型园林植物的应用,这类植物除构成优美的景观外、同时还对人的身心健康非常的有益。这类植物具有防病、缓解、抑制或治疗疾病的作用。根据目前的研究,保健植物的分类多是根据人类器官对保健植物所产生的不同心理、生理感受,分为视觉类、听觉类、嗅觉类、触觉类、味觉类五种类型。还可根据植物医疗功效分为杀菌抑菌类、调节神经类和辅助心血管类以及药用观赏植物、观赏型芳香植物等种类。 有些植物的气味具有很强的驱虫功效,有些植物的气味具有抗菌灭菌作用,有些植物的气味可以改善人的食欲、调节情绪,如松科、木兰科、忍冬科、桑 科、桃金娘科等许多植物散发的气体对结核菌有抑制作用。2 这些植物都可以在医院环境中广泛应用和推广。 3.设计解析 3.1景观规划 柳州市中医院是一所集医疗、科研、教学、康复于一体的综合性“三级甲等医院”,是“柳州最具影响力十大品牌”之一。位于柳州市双拥路东侧,四面均与城市规划道路相邻,基地北侧为城市绿地,东侧隔城市道路与山体相望,生态环境优美。项目规划总用地而积73537. 05平米,场地内局部高差较大,场地外山地景观优美。 建筑为传统“合院”形式,场地独特的坡地生态环境,共同形成景观设计的良好基底。遵循最小土方量原则,对基地进行塑造,营造自然山水环境与适宜地形的台地和坡地花园。 根据场地特征,对基地环境进行合理的规划,分为静湖生态区和康复疗养区、入口广场区、内庭院区域、屋顶康复花园区,可供医护人员及患者休憩与游玩。在场地北侧保留原有山体,起到隔离噪音和生态过滤的作用。 3.2景观功能区的分布: 3.3风格定位: 遵循建筑“简中式”的简洁明快风格及多功能的医疗建筑性格特征,园林设计充分结合自然,依托自然环境营造功能合理、健康舒适、优美的“简中式”环境空间意境。达到建筑、环境、人的完美和谐。通过具有中医文化特色的景观小品设计,营造中医特色文化氛围。宣传、教化、将中医文化发扬并传承下去。 3.4设计理念 针对医院的特殊人群营造景观氛围及功能要求,空间清晰明朗,开阔简洁,功能性较强,充满阳光感,适合患者使用。 区别于综合医院的中医文化、特点;在入口广场及其他休息等候区域展示中医文化。以中药百草等元素,展示中草药科普知识,给人们在休闲休憩的同时普及中草药常识。 在设计之初整体考虑设计美观适用性与经济性的统一,控制成本,体现高科技、绿色生态元素。 植物设计采用比较自然的方式,运用安全性较高、具有保健功能的以及观赏型中草药植物,体现医院特有的中医文化和植物氛围,植物配置丰富多样,生机勃勃。 3.5景观设计 3.5.1流线合理的医院门诊及入口空间设计 门诊是医院的重要组成部分,是医院的前沿窗口,是接触病人最早、最多,并对大量病人进行诊断、治疗的场所,同时也是进行防治保健工作的地方。从使用角度来说,人流量最大的是医院门诊人流。人流时间的分布集中,受病发率季节性因素以及人们生活习惯的影响,门诊人流在时间分布上出现不均衡性。如在一年中门诊高峰多出现在6,7,8月,在一周中每周一的人流最多,而且多集中在上午8--11时;3 人群类型多样,在门诊人流中,有病人,健康人;儿童,成年人;传染病人与非传染病人,在院停留时间为平均146分钟,其中医生直接诊断时间仅占滞留时间的7.5%一16.5%,等候时间占全程时间的2/3。4 基于以上的数据分析,医院主入口广场的设计是整个医院人流最为密集的区域,也是人流交叉的密集区,需要合理的规划车流,人流、开辟舒适的室外等候空间。明晰的交通流线、通畅的视线、较易识别的指示系统尤为重要。统一的空间序列,方块的绿地连接不同的功能场地,清晰明了的就诊路线,在有序的空间序列中使人们感到安全、舒适的,并设计足够的相互不干扰的室外等待休息区。 柳州夏季比较炎热,遮荫与降温非常重要,这就决定了我们的设计形式。遮阳的长廊,开阔的主入口广场空间,视线通透,方向感明确,广场通过分割成块状的绿地,并种植广场树,每棵广场树为一个单元为病患提供休息等待的空间,形成多个互不干扰的活动圈。 3.5.2住院部周围空间环境---康复花园 住院部室外空间人的活动类型,以放松休息、散步或小憩、运动健身为主,主要的活动人群为住院的患者和少量医护人员。住院患者分类,以呼吸道、肠道、心血管、肿瘤居多,住院部外部空间的特点: 1. 良好的视觉,即在屋内就能观赏到良好的景观,窗前有景。 2. 良好的可达性,近距离就可以参与室外活动。 3. 康复训练的需要,必要的康复器械、周围生机勃勃的自然环境。 4. 主要游线无障碍,而且有扶手等辅助运动设施。 5. 公共交流的区域,相互的交流促进病情的痊愈。 6. 不受外部干扰的私密的活动区,有利于静养。 7. 自信心的恢复,积极的环境空间对人情绪的调动起到关键的作用。 3.5.3静湖(平台、湿地、雕塑、景墙、湖心亭、丘园) 运用柳州多雨的特征,在整个区域中低洼的地带设置约1800平米的人工湖,可以调蓄雨水、减少径流;运用荷花、芦苇、菖蒲等水生植物净化水体,软化湖边驳岸,增加意趣。同时也为医患人员提供了游憩的空间、也提升了整个片区的环境。湖面位于一期与二期建筑围合形成的绿地花园中心,运用水上平台相互连接,并设置湖心亭,形成整个景观的中心,与避雨方亭形成对景。蓝天、白云、碧湖、荷趣、鱼趣、小鸟、蝴蝶倒影,引人对美好生活的无尽的遐思。 3.5.4屋顶康复花园(花园、休息椅、阳光) 屋顶的利用改善了地面空间小的格局,可以把集约化利用的地面尽量的让位给车流,人流交通,将功能性的花园放到屋顶,是未来设计的趋势。 屋顶花园采用简单绿化的方式,以干净整齐的绿篱,组成简单图案,配合清逸的灌木,油油的、青翠的绿色给人无限的希望,约束的绿篱让人精神振奋,放松的同时勾起回复正常生活的欲望。 3.5.5内庭院(花园、休息椅、阳光) 庭院处于两建筑之间的围合空间,阴凉少阳,运用丛竹、细石砾、耐荫地被等打造成具有简单休憩地的观赏空间。 4 结语 通过对疗养型户外空间设计的探索,尊重病人的心理需求和使用功能,从物理环境到心理环境设计都应体现以“患者”为本的思想,疗养型医院景观设计不仅仅是一个简单的医院绿化,而是一个满足患者需求的活动和空间设计,并利于患者身心健康的景观营造,进而形成一个集医疗、康复、休闲、文化等多功能的健康服务中心,营造一个富有治愈能力的花园式医院景观环境。 疗养型花园式景观在我国目前还处于探索阶段,建立此类医院景观设计示范,对国内医院环境的提升起到良好的促进作用,从而提升病患对于医院的整体评价,对改善医患之间的关系,起到积极的不容忽视的作用。 作者简介:邓赵君,女,武汉理工大学,硕士。工作单位:深圳市建筑科学研究院股份有限公司,主创景观设计师,邮编:518049。薛锦飞,男,工作单位:柳州市中医院 邮编:545001。杨 川,男,工作单位:深圳市建筑科学研究院股份有限公司,建筑师,邮编:518049。 医院景观设计论文:医院户外空间景观设计研究 摘要:随着当今社会的高速发展、人民生活水平的不断提高,现有很多医院的户外空间环境严重落伍,己不能满足人们的使用需求,医学研究表明,良好的外部空间环境能有效消除患者的紧张情绪、缓解压力,对促进患者的治疗及康复起到很好的辅助作用,提高了医护人员的工作效率。因此,改善医院的户外空间环境已成为不可忽视的一个重要问题,今后医院等医疗场所的户外景观规划设计应以建设生态的人性化医疗环境为方向。 关键词:医院户外空间景观设计 中图分类号: TU246.1文献标识码: A 文章编号: 1 医院户外空间中所存在的问题 当前大多数医院的户外空间环境所存在的问题主要体现在以下几方面: (1)场所感薄弱,大多数医院的户外空间设计采用一般的绿地设计或大面积的硬质铺地,空间内可停留功能得不到很好的体现。 (2)户外空间规划不合理,布局混乱,局部景观见缝插针无计划。 (3)环境质量差,户外景观设计严重落伍,表现形式单一,植物配置守旧甚至不科学。 (4)道路交通拥挤,医院建筑的交通特点体现在人流量、车流量大,且伴随有较大的物流量,很多医院人车混杂拥挤,缺少有效的交通流线组织[1]。 (5)绿化率不达标,很多医院在有限的用地面积内盲目扩建,满足不了医院多绿化、多停车位的基本要求。 2 医院户外景观设计原则 医院的户外空间主要是为患者提供良好的疗养环境,让患者不论是从视觉还是心理都能获得舒适的感受。因此,在进行医院户外空间的规划设计时应遵循以下几个基本原则。 2.1舒适原则 医院是一个医护疗养场所,使用者中占最大比重的是患者,户外环境规划应以满足患者人群的需求为目标。各种景观要素的设置都应符合患者的心理和行为要求,使患者放松心情、身心舒适。 2.2生态原则 医院是一个特殊服务场所,担负着医疗救治的重大责任,因此创造一个美好的生态环境能促进患者的身心康复同时,一个良好的工作环境也能带动医护人员的工作热情。合理的绿化不仅能美化环境,更能改变医院小气候,对增加空气含氧量、保持湿度和净化室外空气起着至关重要的作用。 2.3美观原则 医学研究表明,缤纷的色彩和优美的户外环境对患者的康复起着积极的促进作用。如冷色有安神作用,能使慢性病人情绪稳定,暖色有刺激肾上腺、胸腺和甲状腺内分泌的作用,提高乳汁分泌,促进创伤愈合,兴奋精神等[2]。 2.4可达原则 患者大多在生理上会有行动不便或体力不济的特点,很少有户外活动,很多时候只能在病房中观赏窗外的风景。医院户外空间的景观设计要考虑这些患者的需求,在设计时尽量做到从病房中也能观赏到外面不同的景色。有的患者会坐轮椅外出,医院应有无障碍坡道的设计,使患者或陪护人员都能轻松的出入。 3 医院户外空间整体性景观设计 3.1总体布局 医院由多个不同功能的部分组成,不同部分对环境的要求会有所不同。如入口区域与城市道路相连,设计时不仅与应城市气质相协调,也要凸现医院自身严肃认真和关爱生命的特质。门诊部人流较多,其景观不仅要有美化的作用,更应要有导向功能,起到疏导人流的作用。住院部是医护疗养的地方,周边的环境不仅要有观赏的功能,更要有能满足活动、休息、聊天需求的可停留空间。而其他部门的在布局合理的前提下,也应与建筑风格及周边环境相协调. 3.2植物配置 多样的植物配置不仅可以创造优美的景观环境,更会带给患者一份身体的放松与心情的愉悦,有利于心理与身体的康复。植物的功能不仅只有这些,它还具有杀菌消毒、净化空气、降风除尘、增加空气湿度、调节气温、减少噪音的作用。科学家曾做过研究,有些树种如桉树、肉桂、柠檬等树体内含有芳香油,具有较强的杀菌能力,侧柏、柏木、圆柏、欧洲柏、铅笔柏、雪松、盐肤木、大叶黄杨、七叶树、合欢、刺槐、紫薇、悬铃木、石楠、木槿、广玉兰、枇杷、火棘、麻叶绣球、女贞等具有杀灭细菌、真菌和原生动物的能力。这样能减少病菌的传播和医院中的交叉感染,有效的起到净化空气的作用。不过很多北方地区要渡过漫长的寒冬,绝大多数树木都会落叶休眠[3],所以应加强常绿树种的栽植,增加常绿树种的比例,可以改善冬季萧条的景观。医院这一特殊环境对植物的配置需要考虑到各种因素,尤其在有呼吸系统疾病科室的医院中不宜栽植有飞毛、特殊气味及花粉过敏的植物。 3.3道路设计 道路是景观设计中非常重要的一个要素,不可替代的功能性赋予了其重要的使命。设计中,对于坡度较大的地形,台阶应与无障碍设计相结合,以便于轮椅及老幼病弱者通过,同时道路应该分级别,不同功能的道路应有不同的宽度,以保证空间的合理利用和不同区域的功能需求上的满足。医院内还应该有合理的、不同大小的集散场地,尤其在门诊部、候诊处等人员流动较大的地方,适宜的集散场地可以缓解患者与陪同人员的焦虑情绪。随着社会的发展,停车场地是任何场所内都必不可少的,从生态效益角度考虑,为减少停车场对绿地面积的占用,可考虑采用嵌草铺装的生态停车场,或设置地下停车场等方式。 3.4水体设计 象征着生命源泉的水,在医疗场所的景观设计中自然是不可或缺的。不同状态的水体能带给人们带来不同的感受。静态的水池中鱼儿游弋和片片的睡莲会给人以平和宁静的感觉,而动态的喷泉、瀑布等则给人以活力和生命律动的感觉,水体的存在对平复患者情绪和传达积极态度起到了很大的作用。不仅如此,水体还能产生和挥发负氧离子,增加周围环境的湿度、净化空气、降低噪音,有很好的改善微环境的作用。 3.5景观小品设计 景观小品是重要的景观要素,如廊架、雕塑、座椅、景石、路灯、指示牌等。在医院景观中,造型积极向上的雕塑和励志的标语牌等都能对患者的康复起到良好的心理作用,为患者传递了信心和力量。座椅等休憩设施也是景观设计中不可缺少的元素[4],不同材质的座椅有不同的特点,如木质的园椅有很好的观赏性,石凳质朴耐用等,还有座椅的摆放要考虑到人体工程学和人们的心理上的感受。 4 结语 良好的医院户外环境要求医院建设应从使用者的视觉、听觉、嗅觉及触觉的感受去设计,应体现舒适、健康并且生态,致力于打造集治疗、预防、保健和康复功能为一体的健康服务中心[5],因此,在医院的环境设计中,无论是道路还绿地,都不应该停留在见缝插绿的无计划阶段,而是需要建设系统的户外景观体系。在医院景观设计中,最应该注重的就是人性化原则,患者是医院的主要服务对象,同时他们也是弱势群体,对于这类人群必须进行无障碍设计,并且要考虑不同人群的空间尺度。在铺装材料的选择上,尽量做到色彩柔和表面防滑。植物配置要尽量避免种植易使人过敏的植物。人们应该不断加强对医院户外空间的景观建设,本着以人为本和生态保护的原则,不断提升改进,使医院环境对患者的疗养和康复起到更加积极的促进作用。 医院景观设计论文:浅析云浮市人民医院景观设计 摘要:文章本文从医院使用者对医院户外空间环境的需求出发,通过分析云浮市人民医院易地新建工程的总体构思及规划设计,阐明了在可知医院这一特定环境下,景观设计既要考虑美学原则,又要与医疗场所的环境条件相适应,同时在景观设计思想、原则、景点布置及植物设计上体现了人与自然的高度和谐统一的生态理念。 关键词:医院景观;云浮市人民医院;景观设计 关键词:医院景观 云浮市人民医院 景观设计 引言 医院户外景观与人的行为需求相契合是医院景观研究的优秀。患者来医院最根本的目的就是治疗疾病,一些有活动能力或处于疗养期的患者,有到户外活动的需求,对其自身身体康复有一定作用[1]。此外,病人在医院中希望不免受到其他不良因素的干扰,而且相对于住院前,病人周围可供交流的人群明显减少,所以他们有强烈的到户外活动、与其他病人交流医院生活及养病经验并得到别人的支持和帮助的强烈愿望,和其他病人交流医院生活及养病经验,得到别人的支持和帮助。对医护人员而言,一个可供病人们交流的户外空间[2],也是可以让他们联系彼此、减轻工作压力的纽带。创造适宜的医院户外景观是令人偷快的,并且有利于提高环境的文化品位和艺术特色。良好的环境不但能使人获得精神审美的满足,也能减轻人们的心里理的压力,增加他们对生活、生命的热爱程度。云浮市人民医院易地新建工程位于云浮市云城区罗沙村委分界村东南侧。地块西侧为分界村,东北侧为城市山体。地块交通便利,南侧为80 m环市东路(324国道),是联系云浮市区与周边县市的城市主要干道。针对场地已有优良的自然资源的现状,设计师尝试着在挖掘云浮的地域文化的同时,探索医院自身景观的特征,秉承生态性、艺术性的设计理念,力求将之打造成既能够秉承地域文化的特色性,又能够形成居住环境自身特征特色的花园式医院。 1设计构思与空间布局特点 1.1 设计构思 立意充分体现医院特色,满足医院使用者需求,超前规划,通过借鉴和吸收中国传统造园文化经验,将当地文化艺术、与人文关怀有机地结合起来,创造一个安静优雅的园林环境,以点带面,使整个医院户外景观达到既适合于病人恢复身体健康,又有利于医院干部职工居住的效果(图1)。 1.2 空间布局特点 1.2.1 主入口广场区――人工魅力感悟空间 主入口广场位于医院的正南方,是主要车流和人流的聚散场所。主体是由钢筋混凝土板构成,下层是停车场空间,因此不适宜栽种大型的乔木。同时依据心理学中的“初始效应”的原理,医院的入口空间是病人踏入医院领域感受医院整体环境的第一步,也是非常重要的一步。入口采用根据人车分流的流线组织原则,实现了人流和车流的安全性、秩序性。以喷泉水景为主体景观,结合曲水流觞韵律般的LED灯带,既营造了入口景观热烈的景观氛围,同时又体现了现代感。两侧用花坛围合成植物绿化空间,通过微地形的塑造,形成错落有致的生态植物群落,塑造了别致、宜人的入口景观(图2)。 1.2.2圆形广场景观区――私语小憩空间 圆形广场 位于医院的中部地区,北、西、南三面是建筑,东面对山,是医院比较大的一块集中绿地。平面构图采用螺旋的构图形式,整个场地紧密地联系成为一个整体,同时丰富了空间的层次,提高了场地的可利用率。中心的树池栽种大型落叶乔木,在平面个上竖向上都起到了控制整个空间的作用,也形成了一个隐蔽的交流休息环境。围绕树池设计了条石矮凳,条石矮凳选择亲切舒适的木材做饰面,同时在广场上放置可移动的桌凳,满足了不同使用者的不同活动需求。整个广场的铺装都采用了素雅、防滑材料、素雅的冷色调,如浅灰色的福建青花岗石和森林绿花岗石。在绿化设计上,栽种一些四季花灌木,渲染四时色彩,以大面积草坪为背景,强化绿化气氛和可观赏性。整个空间极具人情味,是人们交流、休闲的理想场所。 1.2.3 中心湖景观区――身心抒怀焦点景观空间 中心湖景观区是整个医院的优秀景观区,设计非常重视人与人交流空间的营造。利用传统造园手法堆山理水,塑造山水交融的景观格局。东北角的喷水假山既可以阻挡两山之间的山风,同时延伸了中心湖的水景,扩大了湖区的景观空间。 通过一条流线型的观景廊道,把各景点有机串联起来,两侧花镜夹道,绿树成荫。岸边的养心亭极具岭南建筑特色,也是整个湖区的视觉交点焦点,从湖区的任何一个地方都可以欣赏到养心亭的飘逸的风采。而且养心亭也是人们交流活动的主要场所。曲折的木栈道穿梭蜿蜒于繁茂的水生植物之中,野趣横生,曲径通幽,让人仿佛回到了山林郊野的世界,很好的地弱化了医院环境给人的压抑的感觉。 1.2.4 山体景观区――旷野情怀触探空间 山体景观区定义为医院后花园,广场主要以“五禽之戏”石雕为景观元素,结合草坪、景石、绿地以及原有的高低林带,组合成绿化、净化、美化、艺术化的后花园疗养环境。后花园原状山体景观资料良好,沿山体景观设置景亭、栈道、平台等景观元素还给和休憩的景观设施,形成绿化、生态、优美的医院室外环境,是患者休憩、和亲近自然与自然亲近、交流的场所,使患者健康、舒适、利于康复,也能使医疗人员减轻压力,放松心情,更好地投入到工作中。 1.2.5运动休闲景观区――融糅动静结合的空间 该区位于医院北侧,以运动以及和休憩为主的,动静分明的绿植景观空间。篮球场、羽毛球场及其他等的设置运动健身设施,为人们提供了运动健身的场所。富有童趣及关爱主义情愫的鹿雕塑与天然的石材共同形成自然、灵性的美感空间。 1.2.6 滨水景观区――亲水体验空间 沿水岸线设计了一个绿色的条带,在这条绿色的条带上点缀小的公共景观节点,如平台等,形成连续的、水陆交融的、具有现代岭南特色的水景景观游憩带,使整个河道呈现出一种不间断的、富于节奏的、连续的滨河景观风情。河底散置白色鹅卵石,即使是干涸的季节,也能呈现出一种旱汗溪的景观效果。在河道两侧设置了花箱,减弱了河壁单调生硬的感觉,起到了画龙点睛的作用。 1.2.7 内庭院景观区――静思冥想空间 内庭院景观是整个医院设计的一个特色,内庭院空间充分体现了人性化设计原则,是室外景观环境向室内渗透的一种表现手法,可在视觉上保持一种空间的联系。通过植物、景石、富有趣味的石雕的布置,形成意、休憩的庭院环境,抚慰患者的焦虑情绪,让心境心情放松(图3)。 2景观特质与运用手法 2.1实用与便捷兼并兼具: 便捷体现在就医的流行程流线上,表现在患者看病过程中。复杂的交通路线,交错的医院主体建筑会给病患和陪护人员带来极大不便,更加引起烦躁心理[3]。云浮医院主要人流由南侧主入口进入,通过院区东侧的主轴分流主门诊和各分科门诊就诊人流、 入院及探视人流、办公会议人流及清洁物品流线;为方便救护车顺利施救,设计急救快速通道,通过立体交通形成环路,流线清晰独立;污物流线靠近传染病区布置,与其他流线没有交叉重叠现象(图4)。 2.2 融入自然生态: 医院建筑造成的高楼风(聚风效应),、阴影问题,、热岛问题对环境产生了一定的影响,同时医院的主要使用者――患者的身体状况异于普通人健康人。医院的户外环境若依旧是充斥着城市污浊的空气、污染、噪声、紧张的节奏等,不良的小环境,这将不仅给病人带来负面的身体影响,而且也从侧面降低整个医院的档次,竞争力下降[4]。从“人性化”的角度出发,云浮医院营造了一个自然生态的空间场所,通不同的景观园区,如中心湖景区,、山体景观区,、滨水景观区等,利用以及植物、景石、湖景,雕塑等富有魅力的景观元素形成打造意休憩的生态庭院环境(图5、图6),展现不同的自然生态景观风情,舒缓减轻病患者因疾病治疗带来的痛苦,改善其疗养和就诊环境,同时给医护人员营造放松轻松心情的工作环境,使医院户外环境变成生态休闲型的后花园环境(图7)。 2.3 舒适宜人的尺度: 云浮医院的景观小品、无障碍设计的处理和选择都从严格遵照行为学、心理学的角度出发原则,根据,考虑到患者特殊的需求,设计出适合患者活动的设施小品。,同时注意细节处理,不仅为整个环境的营造提供亮点,也能使得医院的使用者感受到真正的人性化。如在设计步道宽度、坡度时,参照了国家关于户外公共场所无障碍设计的相关要求;地面铺装的设计不仅做到要坚实、平坦,而且接缝处平滑无缝,以防轮椅,、车轮,、手杖嵌入而发生危险;同时在沿途设置牵引装置,供使用轮椅,、医用推床和支架的人进行一些简易地的运动,花床和花台的都设置都在比较高的位置,使病人可不必弯腰即可触及。 2.4功能与艺术的完美结合: 云浮医院不仅提供了令人愉悦的户外康复环境,。同时在满足实用功能的基础上同时,设计的具有不同美学特征的园林景观元素通过变化不同的美学特征元素,给人在带来丰富的视觉上产生丰富的艺术感享受,形成心理上对美好生活的产生情感触动,改善人的心理状况。如造就光线美,一个好的光环境,是舒适、亲切和动人的空间,能够吸引病患休憩闲适;质感美,通过材质的质感纹理变化,如细腻、光滑、粗糙、平整等,给观赏者优美特别不同的户外环境感受。 2.5融糅结合当地特色: 地域特色是一个地方的象征,和文化内涵的魅力所在,把当地独特元素融入到医院户外环境设计中,能给使用者带来宾至如归的感受。云浮医院景观设计中。通过对水景、石雕的运用,将云浮的“南江文化”,“石文化” “禅文化”糅合到园林景观中,不仅丰富了景观姿色色彩,同时也提升了整个医院整个户外景观的精神内涵和文化品质。 43植物配置 植物配置应结合病人安全、环境保护、医院美化等要求,以采用本地树种为主,体现生物的多样性,考虑采光、通风、遮荫、防风等不同功能的需要而配置适当的植物[5]。在云浮医院植物景观设计中更多地使用暖色系的植物种类,既可以改变医院一贯冰冷的疗养环境,还可以舒缓病人休养的焦急焦虑情绪。植物配置概括为以下几个要点: (1)选择安全树种要避免选用有刺的植物,避免选用、花粉有毒的植物,避免选用、有飞絮的植物。如广玉兰Magnolia Grandiflora等。 (2)以净化空气,美化环境为主,多植一些杀菌力强、具有观赏价值的花草树木。 (3)医院外围的绿地除应选择高大乔木作为防风植物外,还可多选用夏季开花的树木,多选用树形美观、,夏天遮阳、,耐修剪、,能抵抗病虫害、风灾及有害气体的树种。如紫薇Lagerstroemia indica、木槿Hibiscus syriacus等。 (4)少用或不用花粉较多的或本身产生较多粉粒的植物。 (5)尽量不选用带刺、带毒的植物,以保证病患者的安全。 5 4 结语 一个整洁美丽、温馨舒适的绿色就医环境,不仅能使患者大大受益,而且也可以展现医院的特色风貌。医院户外空间环境是医护人员的日常工作过程中每天都要体验的环境,也是病患生活、接受医治的环境氛围。它是患者、医护人员、病患家属直接感受和经历的户外空间,良好的户外空间的设计,有利于缓解病人的情绪,加快病人的康复,对医院产生强烈的认同感和战胜疾病的信心,使置身在其中的医护人员感到愉悦、积极,产生强烈的自豪感,以饱满的热情投入到工作中。因此,医院环境的景观化,必将成为今后医院建设发展的一种趋势。 作者简介: 邱肖云(1977年10月 - ),女,仲恺农业技术学院园林(师范)专业,目前从事园林景观规划设计 医院景观设计论文:儿童医院公共空间景观设计研究 摘要:通过对国内儿童医院公共空间景观实地走访调查,分析公共空间景观中各组成要素,立足对病患、探访者、医护人员与它的关系研究,具体分析他们的需求和景观设计在现实环境中存在的问题。 关键词:儿童医院;公共空间;景观设计 1 目前儿童医院公共空间景观设计现状 1.1 医院室内环境景观分析 目前儿童医院的住院部景观设置极度缺乏,而且现有的空间景观设计更没有考虑到小患者和儿童医院住院部的特殊情况。室内的景观设计应营造出适合小患者居住、舒适宜人的效果。生硬的水磨石地面,规则的玻璃窗,基本的儿童扶手均没设置。目前儿童医院的景观环境设计都只局限于把医院当作疾病医治的场所,很少考虑患者的身心特征,即使一些装饰也只是肤浅的设计,没有关注到身心特点的贴心设计。 1.2 医院户外景观分析 (1)软、硬铺地比例不合理。医院的硬质铺地面积远远大于软质地面,其中绿地禁止入内,直接导致儿童在人车混杂的道路危险玩耍,患者更无处活动。作者建议不仅要有绿地,还应该配置一定的软质铺地。 (2)绿化景观没有体现儿童医院的特征。绿色景观是体现儿童医院服务性质的重要手段。绿化景观设计应满足儿童患者的需求,应修剪或组合成多种喜欢的图案,选择色彩鲜艳的植物,来吸引儿童注意力。 1.3 目前儿童医院公共空间景观缺憾的原因 (1)公共活动景观设施方面。注重景观设施的形式,不重视实际效果。停留在二维空间上,为虚拟效果而忽视大环境,不适应患者具体情况,忽略公共空间景观设计的本质;重视景观设施功能,忽视患者的精神需求;建设重点不只放在功能和硬件设施,也应对患者的需求关注全面;毫无性格的设计,忽视医院特殊性,盲目抄袭和照搬设计案例,导致儿童医院大同小异,失去应具有的特点。 2 建筑内部公共空间景观设计策略 2.1 细致入微的室内装饰景观 儿童年龄小,对所患疾病了解较浅。在感兴趣的环境下,注意力容易被转移。在好奇心方面,减少恐惧和不安;在装饰方面,使用卡通图,鲜艳色彩,符合儿童好动特点;氛围感观上,亲近温馨,易使患者配合治疗。室内色彩上,心理、生理是视觉对色彩的冲击,景观设计是产生视觉的第一反应药剂。视觉反映传输至大脑影响到情绪和行为,带来生理的不同反映。色彩的生理效应上,在设计中对色彩的搭配运用恰当,对病情起到相辅相成的功效。儿童病房主色调应选择淡雅的颜色,搭配灰颜色的家具、装饰物等,点缀一些绿色景观,避免大面积的单色给患者带来乏味之感。在候诊大厅和门诊大厅应大面积应用高明度、低彩度的调和色,使这个人流量最大、最集中、最嘈杂的地方获得协调基调,营造心平气和的氛围;狭长的公共导向空间,多考虑空间中的天花板、墙面和地面之间的颜色关系。大面积绿化植物景观本色的色调适宜室外,点缀景观可选择鲜艳的色彩,从而活跃空间感。灯光的设置,为了凸显柔和安静氛围,运用均匀的暖色灯光,加以部分射灯以及灯箱的小范围运用来点缀重要区域,形成对比增加空间的灵动性。LED装饰墙可以采用局部位置的装饰上,装饰墙面上给儿童提供追踪灯光的游戏,增加趣味空间,减轻压力。内部建筑材质,触觉是儿童认识事物的重要手段之一。 儿童活动的公共区域中的、活动设施、家具和装饰品的材料使用上要慎重。最终目的是要使作品安全、美观并达到其功能性。色彩和形式变化要丰富,勿在家具上设计锐利的边角,地胶、木地板等,有利于儿童的安全。 标识景观可以美化景观环境,对空间有引导作用。儿童医院的室内功能分区比较复杂,导致流动路线复杂,对医院环境陌生的患者摸不到头脑。最根本办法就是完善标识指示景观系统,设置在合理的位置上。 小品景观是空间使用人群的关注点。在儿童医院这样特殊的空间里艺术一定要符合医院的特性和患儿的审美、使用倾向。公共座椅是公共环境景观设计中重要的元素。儿童医院的座椅特殊,要考虑到多种人群的使用,便于成人看护。选择坚固、耐用、不宜变形的材料,增强安全感。背景音乐景观的选择,可以缓解患者的病痛消除陪护人的焦躁。在儿童医院,音乐要舒缓,乐曲要柔和。采用轻音乐和钢琴曲,禁止节奏强烈的摇滚和流行音乐。音量不宜过大,可采用由弱渐强的播放形式,播放时间不宜过长。 3 室外景观设计策略 3.1 丰富绿色景观 在紧张的环境中可以多采用立体模式的绿化景观。例如在室内外可以多采用悬挂式的绿化景观,可以多利用屋顶、天井、室内等,形成屋顶花园、天井花园、室内花园等。 景观品种的选择上,宜选择有一定观赏和实用价值花草树木,如:桉树、柏树、桂花、杜鹃等。 3.2 趣味性的户外景观 在户外设计中可以考虑设置水体景观,水体有一种天然的亲切感。儿童喜欢在水体中嬉戏游玩,消减心理压力。水体要干净,喷速和流速不宜还快,水量不宜过大。在设计是水体景观周围应铺设防滑地砖,考虑到使用者的安全。在灯光照明景观,在设计中应当考虑景观中多重设计元素之间的相互配合,形成特定的景观效果,使人们主动参与,享受其中的乐趣。卡通形象拉近患儿和医院的距离,适当添加。 户外公共设施,要考虑到儿童及看护人员不同的身心特点,设计出能够满足人们休息要求公共设备。材质宜选用防自然生态的材料以及亲和自然地材料,在结构上应尽量使设计结构简单安全耐用。 医院是以小群体形式呆在户外,座椅应该能够尽可能多坐人,而在设计方面应多注意作品的造型和颜色设置。 游乐设施的多样性。设计者要根据不同年龄及不同儿童的身心特点,有针对的设计游戏设施。设计的原则为安全性高,噪音小的游乐设施为宜,使用质地柔软、表面光滑、无利器材料,且每天消毒,以免儿童游戏中造成伤害。 作者简介:林楠(1987―),女,江西赣州人,20092012年任重庆大学城市科技学院助教;现西南交通大学硕士在读,研究方向:视觉传达设计。 于新宁(1988―),女,山东烟台人,西南交通大学在读硕士生,研究方向:视觉传达设计。 医院景观设计论文:医疗花园——现代医院景观设计方向初探 摘要:本文从医疗花园的定义出发,介绍了医疗花园的分类及医疗花园设计的原则,并以南京市鼓楼医院仙林国际医院的景观设计为例,对不同种类的医疗花园在实际中的应用做出了阐述。 关键词:医疗花园 医院景观 医院的景观设计是医院总体环境建设的重要组成部分,它对于营造良好的医疗康复氛围起着重要作用。良好的医院环境设计,是医疗、康复功能的延续;优美的医院环境也是医院文化的突出体现。一个好的医院景观应该跳出纯休闲景观的范畴,而应成为具有一定辅助医疗康复功能的自然环境,成为一处医疗花园。 一、医疗花园的定义 所谓医疗花园,就是在医疗服务场所中导入景观与自然元素,让这些空间与环境软化,促使每位空间的使用者(医护人员、病患、照顾家属等)都能从中获益,进而改善或提升其健康状态。它虽不能治愈外伤,但可以减缓压力,帮助人们的身体达到更为和谐的状态;它能帮助病人实现理想的医疗条件,能为病人提供接受治疗的环境;它能为医护人员提供一方恬静的休憩场所,使其能够从繁重的工作中得到片刻的休息;同时它也能为病人和探视人员提供一个远离医院,更为放松的互动空间。 在美国,医疗花园也称之为康复花园。大约有20%的医院已建有康复花园,而且其范围正在逐渐扩大。康复花园设计,已成为近30年来在美国兴起的一类园林设计。美国的芝加哥植物园学院首先创立了“康复花园设计”研究生课程,培训专门从事这一领域工作的风景园林师。[1] 二、医疗花园的分类 美国密歇根州立大学的乔安妮(Joanne Westphal)教授根据医疗花园对病人所起作用的作用不同对其进行了分类,他将医疗花园分为5类: 1)医疗花园(Healing gardens):花园为病人提供消极或积极地恢复身体功能的机会,重点强调的是从生理、心理和精神3方面或其中一方面,重拾人整体的健康。 2)体验花园(Enabling gardens):花园强调病人(残障人士或老年人)生理上的需求以维持和提高他们的身体条件。通过积极的活动,循序渐进地保持和提高他们的身体状况,强调生命特定的阶段,借助有意义的反思和认知活动来改善精神面貌。 3)冥想花园(Meditative gardens):花园特别的设计在于能使病患个人或群体放松心情静静思考,提供精神集中的焦点,在思考过程中转向内观。在这里,精神和心理的恢复就身体状况来说更为重要。 4)复健花园(Rehabilitative gardens):花园的设计与患者的治疗方案相比目的是达到期望的医疗效果。主要关注身体上的康复,其次才是心理和情感的恢复。 5)疗养花园(Restorative gardens):花园设计的目的是缓解压力,使病人重获动态平衡,关注病人的心理和情感健康,使他们在压力后重新达到身心平衡。[2] 三、医疗花园的设计原则 针对使用者的特殊性要求,医疗花园应遵循以下设计原则: 1、功能性原则 景观设计要适合医院环境中使用者的要求,如:铺装选材要求坚实、平坦,沿路设置一些牵引装置,在步道的宽度和坡度上要能满足使用轮椅和医用推床的人的需求,保证他们也能使用并可以进行一些简易的运动。设计抬高的花床和花台,病人不必弯腰即可触及。 2、通达性原则 花园的使用应简单、方便,直接寻路到位,内有环形园路系统和全园无障碍设计的考虑。 3、愉悦原则 植物形态、质感、季节变化和色彩可提供视觉上的刺激,小品的形式和主题应是明确和鼓舞人心的,起到调节情绪、振奋精神的作用。 4、空间多样性原则 花园里必须有开放的活动空间,创造交流机会,鼓励与他人的互动和社交;同时也需要适宜独处的私密空间,以放松、冥想或进行私下交谈。 5、维护简单原则 花园要平和简洁,易于参与和维护。维护复杂的花园会让患者失去信心,对使用者,特别是身患重病的人产生消极影响。 6、安静的原则 干扰噪声要控制到最低,避开吵闹的街道、有机械噪声的地方,如果不能避免,可以考虑用水声或风铃声来弥补。 7、与自然相连的原则 能够带来绝佳治疗效果的花园必须要有茂盛的植物,还应欣赏到天光云影、水波潋滟,能够倾听自然界的各种声音,这些和谐的自然景观提示患者生命不息。 四、医疗花园在现代医院景观设计的应用——以南京鼓楼医院仙林国际医院景观设计为例 在南京鼓楼医院仙林国际医院景观设计中,我们尝试着以医疗花园为景观设计理念,努力创造一处为所有使用者服务的、生态的、现代的医院景观环境。 1、项目背景 医院位于仙林大学城灵山风景区北侧,三面环山,内有西横山水库,自然环境优越,外围交通网络便捷。总投资8亿元人民币,由基本医疗区、康复疗养区和医学培训中心组成,总建筑面积约15万平方米。 2、现状条件分析 基地现状高差较大,部分山体植被受损,需要进行植被恢复;山上植被多为人工林,林相单一,缺乏层次和季相变化;基地内除西横山水库外,其余水体景观效果较差。因医院建设对山脚的开挖形成的裸岩急需防护处理;形成的长150余米高3-7米的挡土墙也需要进行美化处理。 3、总体设计 以“细胞”为景观符号,利用现状自然山水条件,沟通现有水系,形成“三山蕴两溪,一水映东林”的绿化景观格局。 4、功能分区 1)基本医疗区 位于基地的北部,景观设计以满足使用功能为主。主入口广场以规整的几何形线条,淡雅沉稳的石材铺地营造出现代、简洁、开放的环境特征,楼侧景观延续山坡的理念,处理与院内主路之间的关系,使建筑与周围的山体融合在一起。建筑内庭院景观以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季景观为主题,以常绿树种为主,搭配色叶及开花小乔木及灌木。医生在诊治的间隙,抬头望望窗外,能起到消除疲劳,缓解压力的作用。 2)康复疗养区 位于基地的西南侧,包括汇景湖和五感园两部分内容。我们着重在这一区域进行了医疗花园的设计尝试。 汇景湖由现状西横山水库改造而成,临湖设计了一处弧形风雨廊,在这里可以欣赏的天光云影、水波潋滟的自然美景。 五感园是设置在康复疗养区内的一系列医疗花园。通过刺激五感(视、听、嗅、触、味觉)来调节人的身体健康。 视觉园——有研究显示,绿色在人视野中占25%则能消除眼睛和心理疲劳,对人的精神和心理最适宜。[2]蓝色能让人的精力集中;红色能缓解压力。从康复中心到户外的第一个园子就是视觉园,榉树种植在细胞状抬升的种植池内,林下种植各色开花植物。这里还是一个适合举行小型聚会的场所,探视者与病人一起散步;工作人员在这里吃午餐或开小组会议,这里都是不错的选择。 听觉园——设置在疗养区的东侧,竹林中设计了几条砂石小径,小径旁是条状的石凳,石凳旁的铺地是青砖,通过两种材质的不同给有视觉残疾的人以提示。坐在这里可以聆听风儿吹过竹叶的沙沙声,不远处山涧的潺潺流水声,山林中的鸟鸣声,身心得到彻底的放松。 嗅觉园——设置在疗养区的西侧,选择种植花香、果香或叶香的植物和一些具有治疗功能的芳香植物进行组合配置,建设降血压、防治感冒、心情愉快等功能区域,患者可根据需要选择进入。 触觉园——设置在疗养区的西北侧,在抬升的细胞型花床上,均与地分布着一些木制栅格,每个栅格里种植着不同的植物。具有视力障碍的人可以顺着栅格的引导去触摸其中的植物。这些植物具有不同的质感,如绵毛水苏具有柔软的绒质叶片,玉簪宽大的叶片光滑、革质,并由明显的叶脉……有些植物还具有独特的气味,如迷迭香的浓郁,薄荷的清凉等,还能刺激人的嗅觉。在这里患者可以感知到植物的多样性,同时自然的气息也能让人的身心得到放松。 味觉园——设置在疗养区的西南角,种植一些能为人食用的品种、或是作为食品原料的品种,如茶、草莓等,可提供采摘区域,高度要考虑乘坐轮椅的人参与采摘活动的需求。 3)教育培训区 位于基地的西北侧,景观设计主要为来这里学习和工作的医护人员提供一处户外活动、交流的空间。 5)山林生态区 位于基地的东南侧,针对现状山体进行植被恢复,种植三角枫、枫香、黄连木等高大的色叶乔木,丰富山体的季相变化。利用现状截洪沟改造成卵石的叠水溪,将现状的谷地上满植二月兰,配置紫叶李,紫玉兰等开花小乔木,营造出一处紫色岩石园——冥想园。 五、结语 医疗花园不仅仅是一处景观,更是一个治疗的过程。作为景观设计师应该借鉴国外的成功案例及科学研究成果,将医疗花园在实践中推广运用,充分发挥其辅助医疗康复功能,使其成为现代医院景观设计新方向。
幼儿法制教育论文:幼儿法制教育论文 一、传唱音乐儿歌,建立幼儿法制情感 音乐教育是幼儿教学的主要内容,音乐能够愉悦情绪,陶冶艺术,更重要的一方面,音乐能够凝聚情感,升华思想,特别是朗朗上口言简意深的儿童歌谣学习简单,切合幼儿心理,是渗透法制教育的最好工具。但教师一定要注意音乐歌词的表达,不能乏味,也不能太过严肃。例如,在对孩子们进行行为规范教育的时候,我就用了歌谣来提升孩子们的情感认识,我选取了意境童真,简单真切的《团结友爱亲又亲》:一个人,孤零零,两个人,喜盈盈,三个人、四个人、五个人,团结友爱亲又亲。孩子们学得很快,而且结合着我的“我们是个大家庭,就像兄弟姐妹一样”、“吵架、打架是不道德的行为,会让我们失去友谊与喜爱,换来伤害与邪恶”的道理引导,都认识到了要遵纪守礼,友爱互助,不能打架斗殴,恶行相向。在孩子们情感饱满的歌声里,我意识到音乐能够跨越言语,为孩子们急剧丰茂的心灵枝芽导正形态,滋润灌溉。 二、创设情境游戏,丰富幼儿法制体验 爱玩是孩子的天性,寓教于乐是幼儿获得知识的最好途径之一。法制教育的渗透当然也离不开如此,怎样让孩子们玩而不废,乐而深思?怎样充分调动起孩子们的参与积极性?这都在于切身体验这个要点,教师要将生活搬进游戏,将描述化为情境。例如,在巩固消防安全意识的课堂中,我为孩子们设置了一场全班参与的表演游戏。场景是在医院里,有认真为病人检查的医生,有忙碌的护士,有病人和家属。孩子们都进入了角色,按照表演安排,我突然大喊:“二楼起火了,快逃啊。”孩子们都投入地表现出焦急、慌张等情绪,但大部分孩子都记起了我教过的消防常识,有的用小毛巾浸水捂上鼻子,有的赶紧找安全通道,有的马上开了窗户呼救,令我意外的是,扮演医生和护士的孩子还不忘帮扶小病人。这堂情境游戏课圆满成功,我从中看到,孩子们需要的不仅仅是教,更需要引,给予他们体验的空间,他们的小心灵会更加丰富,更有想法,更乐于接受。 三、融入教学点滴,加深幼儿法制印象 幼儿掌握知识容易淡忘,因此,让法制意识深入孩子的心里是幼儿教学的重要方向。光靠言语、音乐、活动都不够的,在平常的基本教学内容中有意识地融入法制思想,让学生时时记忆重温,才能点滴融入,自然渗透。例如,在带孩子学习涂色的课堂中,我画了三个圆形请孩子们上色,并要求道:涂上交通指示灯的颜色,孩子们都觉得很新颖,还没等请上台,就有人说:“老师,我知道,交通灯是红绿黄色的。”“这代表什么呀?”“红灯停,绿灯行,黄灯预备起。”学生们竟齐声背出了交通儿歌,我满意地继续考验:“还有什么交通危险不能做呀?”“喝酒不开车。”“不走斑马线容易出车祸。”“不能走左边。”一个小小的涂色知识点就能够让孩子们将法制印象巩固得更深刻,法制意识扎根得更牢固,真是一举两得,事半功倍的效果。我也由衷地认识到,幼儿法制教育不是一笔带过,而要不断地回头,温故而知新,让孩子们汇集点滴而成长。 四、总结 儿童是社会未来的希望,他们含苞待放的养分有知识的围绕、有艺术的鼓励,还不能少了做人最基本的法制的约束。法制教育在幼儿教学中是人格塑造的基底,是思想成型的牵引,因而,教师们在对法制教育引起重视之余,还应多发掘适合幼儿特殊身心的教育方式,切合环境、认知实情,巧妙带动情绪,这是不可缺失的思考方向。 作者:谢洁 单位:张家港市后塍幼儿园 幼儿法制教育论文:幼儿园法制教育讲课稿 各位家长、老师、小朋友们:大家好! 在日常生活中,会有许多危害不时地危胁着我们的人身安全,但只要我们提高安全防范意识,并掌握一些安全防范措施,我们就能避免一些危害的发生或能把危害降到最低点。近年来,自然灾害事故和我们校园受到的不法侵害案时有发生,尤其是今年以来幼儿被伤害案多达近十余起,伤亡幼儿达近百人之多,实属惊人,所以我们的教师和家长一定要引起高度重视,给我们的幼儿创造安全的、健康的生活和学习环境。下面我就如何增强幼儿的安全意识和自我保护能力讲以下几点: 一、必须教孩子学会的逃生技巧 1.果断逃生 孩子要建立这样的意识:遇到坏人、地震、大火或其他对幼儿生命造成威胁的侵害,应当果断逃生,拔腿就跑。自警、自救、自助,可以不要等大人的指挥。 2.逃生的技巧-转身就跑! 看到有人举刀冲进幼儿园,不要怕,不要呆在原地不动,一定要转身快跑,越快越好。 3.眼疾动作快 如果遇到突发事情,一定不要着急,要向人多的地方跑,向大人求救,眼疾动作快. 4.学会寻找藏身之处 有人用凶器靠近,马上找隐蔽的地方躲藏起来,尽量不要让他发现自己。跑到教室、厕所、老师办公室,能躲在桌下就躲起来,能关上门就关上,并插好门。可以找厚纸板或其他东西把缝隙遮起来,不要出声,让歹徒注意不到这里有人。 5.拨打110或父母电话 平日牢记家庭住址,父母姓名和电话号码,在安全的前提下,第一时间拨打父母或110电话,为自己争取援助。 6.平日的安全防范措施 上下学,一定要等家里人来接,不可乱跑,按时回家。即使在学校或幼儿园也不能一个人单独行动,要跟小朋友和老师在一起.公共场所也一样,不能离开家长的视线,以防止意外发生. 二、如何提高幼儿自我保护意识 随着社会对儿童造成的不安稳,我们做家长的除了要教会孩子要善良、诚实、懂礼貌,更要提高宝宝的自我保护能力。孩子对危险的自我保护能力是非常差的。千般爱护,莫过自护。作为家长的我们,要提前教给孩子一些必要的自我防护知识,就可以让孩子冷静面对侵害、机智保护自己。 一、占小便宜吃大亏 告诉孩子,不认识的人给的东西不能拿。有时孩子会禁不住美味或者玩具的诱惑,在陌生人的劝说下接受这些东西,告诉孩子接受赠与是会受到侵害的。一定要让孩子养成这样的习惯。 二、熟记电话号码 让孩子熟记家长号码、名字、家庭住址、自己的名字等一些有助于联系家里人的方式。另外尤其要牢记常用的报警及急救电话,如110、120、119等等。 三、不要给陌生人开门。 平时应教育孩子不准给陌生人开门,不管他说他是谁都不要开门,你可以隔着门告诉他,你爸爸在睡觉,让他过一会再来。然后,给家长或邻居打电话,告诉他们有一个陌生人在家门外,让他们不要挂断电话,直到陌生人离开为止。 四、上下学家长要陪护 孩子上学和放学时,最好有家长接送,如果家长没空来接送可以让孩子跟他的同学一起回家,或者直接去同学家,家长晚上去同学家接就可以了,最好不要让孩子单独回家,以免发生意外。 五、教孩子学会拒绝 放学了,陌生人或者父母单位的同事接孩子回家。只有父母或固定的几个亲友接送才能跟他回家。如果需要其他人接送,一定要给孩子打电话,亲代今天将由谁代替接送。或者打电话给老师,交代老师今天父母不来,由某某来接孩子。 六、报纸、电视中的案例作用 在日常生活中父母可以和孩子一起看报纸、电视,一方面既能增长孩子的知识,也可以让孩子知道社会上发生的各种不安全事故应该如何处理,提高孩子的忧患意识。 七、自我保护意识,家用电器的使用,电源插销,热水,煤气都不要动。有时候在家里也会出现各种各样的事情,热水烫伤是非常多见的,所以一定要让孩子远离热水。召气和液化气也很危险。教会孩子使用家用电器,这样孩子们就不会因为好奇心而出危险,就不会乱摸乱动了。 八、遵守交通保安全 在我们学校的前面有一条乡镇公路,路上车辆来来往往。我们一定要注意交通安全,不然是很危险的,小朋友们在来回路上要注意安全,走的时候一定要靠右边走,而且要沿路边或人行道走,并且不能在路上互相追赶、打闹、嬉戏或做其它事情。横穿马路,要注意停、看、走——要停下来,看看左右的来往车辆,等没有车的时候方可通过。,严禁我们的小朋友在公路上踏滑板车。 三、自我保护 儿童安全 为了提高自我保护意识,确保儿童安全,下面我教小朋友们一首顺口溜,来提高你们的安全系数。 1.生人来,门莫开(独自一人在家, 千万别给生人开门) 2.攀高处,使不得(要让孩子们懂得不要攀爬高处,危险) 3.离电源,远一点(教导孩子们离开关 电源远点,这些都是不能碰的东西) 4.夏天到,别玩水(这个可能适合农村的孩子们,毕竟农村的河流啊多点) 5.过马路,要小心(教导孩子们从小就遵守交通规则,安全过马路) 6.遇危险,喊救命(碰到危险,要大声呼喊救命) 7如走失,找警察(万一走失了,可以去找警察,或者打110) 8.生人食物我不吃(教导孩子陌生人给的任何东西都不能碰,不能吃) 9.我的身体你别碰(要从小教导孩子,自己的身体谁都不能碰) 10.滚烫东西不能摸(教育孩子开水 刚做好的饭菜都不能碰,以免烫伤)以上所说的这些,希望小朋友们在日常生活中要时刻注意,避免这些常发事故的发生。 小朋友们,由于时间关系,今天我同大家讨论到这里。最后祝愿各位家长、各位老师全家安康幸福,心想事成,祝小朋友们学习进步,笑口常开。 幼儿法制教育论文:幼儿园法制教育讲课稿 各位家长、老师、小朋友们:大家好! 在日常生活中,会有许多危害不时地危胁着我们的人身安全,但只要我们提高安全防范意识,并掌握一些安全防范措施,我们就能避免一些危害的发生或能把危害降到最低点。近年来,自然灾害事故和我们校园受到的不法侵害案时有发生,尤其是今年以来幼儿被伤害案多达近十余起,伤亡幼儿达近百人之多,实属惊人,所以我们的教师和家长一定要引起高度重视,给我们的幼儿创造安全的、健康的生活和学习环境。下面我就如何增强幼儿的安全意识和自我保护能力讲以下几点: 一、必须教孩子学会的逃生技巧 1.果断逃生 孩子要建立这样的意识:遇到坏人、地震、大火或其他对幼儿生命造成威胁的侵害,应当果断逃生,拔腿就跑。自警、自救、自助,可以不要等大人的指挥。 2.逃生的技巧-转身就跑! 看到有人举刀冲进幼儿园,不要怕,不要呆在原地不动,一定要转身快跑,越快越好。 3.眼疾动作快 如果遇到突发事情,一定不要着急,要向人多的地方跑,向大人求救,眼疾动作快. 4.学会寻找藏身之处 有人用凶器靠近,马上找隐蔽的地方躲藏起来,尽量不要让他发现自己。跑到教室、厕所、老师办公室,能躲在桌下就躲起来,能关上门就关上,并插好门。可以找厚纸板或其他东西把缝隙遮起来,不要出声,让歹徒注意不到这里有人。 5.拨打110或父母电话 平日牢记家庭住址,父母姓名和电话号码,在安全的前提下,第一时间拨打父母或110电话,为自己争取援助。 6.平日的安全防范措施 上下学,一定要等家里人来接,不可乱跑,按时回家。即使在学校或幼儿园也不能一个人单独行动,要跟小朋友和老师在一起.公共场所也一样,不能离开家长的视线,以防止意外发生. 二、如何提高幼儿自我保护意识 随着社会对儿童造成的不安稳,我们做家长的除了要教会孩子要善良、诚实、懂礼貌,更要提高宝宝的自我保护能力。孩子对危险的自我保护能力是非常差的。千般爱护,莫过自护。作为家长的我们,要提前教给孩子一些必要的自我防护知识,就可以让孩子冷静面对侵害、机智保护自己。 一、占小便宜吃大亏 告诉孩子,不认识的人给的东西不能拿。有时孩子会禁不住美味或者玩具的诱惑,在陌生人的劝说下接受这些东西,告诉孩子接受赠与是会受到侵害的。一定要让孩子养成这样的习惯。 二、熟记电话号码 让孩子熟记家长号码、名字、家庭住址、自己的名字等一些有助于联系家里人的方式。另外尤其要牢记常用的报警及急救电话,如110、120、119等等。 三、不要给陌生人开门。 平时应教育孩子不准给陌生人开门,不管他说他是谁都不要开门,你可以隔着门告诉他,你爸爸在睡觉,让他过一会再来。然后,给家长或邻居打电话,告诉他们有一个陌生人在家门外,让他们不要挂断电话,直到陌生人离开为止。 四、上下学家长要陪护 孩子上学和放学时,最好有家长接送,如果家长没空来接送可以让孩子跟他的同学一起回家,或者直接去同学家,家长晚上去同学家接就可以了,最好不要让孩子单独回家,以免发生意外。 五、教孩子学会拒绝 放学了,陌生人或者父母单位的同事接孩子回家。只有父母或固定的几个亲友接送才能跟他回家。如果需要其他人接送,一定要给孩子打电话,亲代今天将由谁代替接送。或者打电话给老师,交代老师今天父母不来,由某某来接孩子。 六、报纸、电视中的案例作用 在日常生活中父母可以和孩子一起看报纸、电视,一方面既能增长孩子的知识,也可以让孩子知道社会上发生的各种不安全事故应该如何处理,提高孩子的忧患意识。 七、自我保护意识,家用电器的使用,电源插销,热水,煤气都不要动。有时候在家里也会出现各种各样的事情,热水烫伤是非常多见的,所以一定要让孩子远离热水。召气和液化气也很危险。教会孩子使用家用电器,这样孩子们就不会因为好奇心而出危险,就不会乱摸乱动了。 八、遵守交通保安全 在我们学校的前面有一条乡镇公路,路上车辆来来往往。我们一定要注意交通安全,不然是很危险的,小朋友们在来回路上要注意安全,走的时候一定要靠右边走,而且要沿路边或人行道走,并且不能在路上互相追赶、打闹、嬉戏或做其它事情。横穿马路,要注意停、看、走——要停下来,看看左右的来往车辆,等没有车的时候方可通过。,严禁我们的小朋友在公路上踏滑板车。 三、自我保护 儿童安全 为了提高自我保护意识,确保儿童安全,下面我教小朋友们一首顺口溜,来提高你们的安全系数。 1.生人来,门莫开(独自一人在家, 千万别给生人开门) 2.攀高处,使不得(要让孩子们懂得不要攀爬高处,危险) 3.离电源,远一点(教导孩子们离开关 电源远点,这些都是不能碰的东西) 4.夏天到,别玩水(这个可能适合农村的孩子们,毕竟农村的河流啊多点) 5.过马路,要小心(教导孩子们从小就遵守交通规则,安全过马路) 6.遇危险,喊救命(碰到危险,要大声呼喊救命) 7如走失,找警察(万一走失了,可以去找警察,或者打110) 8.生人食物我不吃(教导孩子陌生人给的任何东西都不能碰,不能吃) 9.我的身体你别碰(要从小教导孩子,自己的身体谁都不能碰) 10.滚烫东西不能摸(教育孩子开水 刚做好的饭菜都不能碰,以免烫伤) 以上所说的这些,希望小朋友们在日常生活中要时刻注意,避免这些常发事故的发生。 小朋友们,由于时间关系,今天我同大家讨论到这里。最后祝愿各位家长、各位老师全家安康幸福,心想事成,祝小朋友们学习进步,笑口常开。 幼儿法制教育论文:幼儿园法制教育实施策略 幼儿园法制教育从珍爱幼儿生命开始 我们幼儿园的孩子正处于成长期,心理非常单纯,最容易受到各种各样的伤害。但是,生命总是眷顾有安全意识的人,而安全意识是从日常行为中体现出来的。比如,遵纪守法,遵守交通规则,遇事要冷静,做事多想想后果,做到三思而行。学会求助他人,学会躲避风险,如遇到火灾要及时报告大人,或拨打119报警电话,不能贸然只身去救火,因为我们孩子人小无能力;遭遇暴力(以大欺小)一定要想办法及时脱身,报告老师或拨打110电话报案,要学会拒绝别人的无理要求或不良诱惑,养成良好的生活习惯,这些知识很简单,但如果做不到,我们的健康甚至生命就可能收到威胁,同时我还希望孩子们做到“四防”,即防火———严禁玩火,禁止把火源带入幼儿园,杜绝火灾事故发生,一旦遭遇火灾,要学会正确的逃生方法(教师按要求指导幼儿);防水———严禁私自下河洗澡,杜绝溺水事故的发生,如果发生同伴溺水的危急事情,要马上就近找到大人求救,千万不能因为害怕而逃离现场;防盗———关好门窗,注意自身财物的保管;防自身安全———自觉遵守公共秩序、社会公德和学校安全常规,严禁课间或户外活动时不听从老师教导、追逐吵闹伤害事故的发生。 法制教育融入我们的课堂中 通过孩子们喜闻乐见的儿歌、故事,讲法制教育的内容融进。如在开展绘本教学,《爱心树》的教学中,在看到书中的这样一幅画面,有这样一幅图:这幅图没有画出树的表情,但孩子们分明看到了树那凄凉、孤寂的表情、当看到树枝被男孩砍光背回家时、孩子们内心痛痛的感受……在这以后,孩子们会关注一些自然伐木人的乱砍滥伐,想到地球的沙漠化,鸟儿飞走了……孩子们感受到乱砍滥伐的危害性,感受到保护生态平衡,植树造林的重要。就这样,我们在故事中,在日常的生活中,借助于文学作品、借助于电视媒体、借助于教师的引导,让这种教育潜移默化。例如,在教学“元、角、分”时,我告诉孩子们人民币是我们国家的象征,是人民的财产,代表着我们国家的尊严,我们应该爱护好人民币,故意涂抹、写、划和撕烂人民币都是不尊重国家的行为,是违法的行为,我国法律规定:故意破坏人民币者视情节轻重将依法受到惩处。 幼儿园孩子的法制教育要循序渐进地渗透进孩子的思想意识中 幼儿园孩子的法制教育是一个长期的、缓慢的教育过程,它不是用一个故事、一首儿歌就能达到法制教育目的的,它需要教师在课堂上经常性地、通俗易懂地把法律知识和法律思想讲解给学生。它既可以用法制案例教育学生,也可以用身边随时发生的实例教育孩子,再者,孩子们不了解哪些行为是违法行为,不了解相关的法律规定。因此,教师的法制教育,不能只停留在平常的说教中,如结合孩子平时的生活行为创编一些身边的故事,如有些孩子看到别人的东西很好奇,有时就有了自己想拥有而想法,根据他们的现行行为,让有这种行为的孩子懂得自己的行为行为是去该做还是不该做,让孩子们讨论这样的行为发展下去会是什么结果,不让孩子的这种行为发展,我们都懂的这句话,不要亡羊补牢为时晚矣。 使德育教育深入孩子内心世界 孔子曰:“少成若成天性,习惯如自然。”一个人小时侯养成的习惯是非常稳固的,终生都会起到作用。幼儿园一日生活及各个环节都渗透着德育因素,“时时有德育,处处有德育。”教师德育要求渗透到具体计划中去,并根据这些要求来设计活动,布置环境。不仅如此,老师在日常生活和各个环节中,善于利用环境中的有利因素和偶发事件,对幼儿进行随机教育,既注重德育的显性渗透,也不忽视德育的隐性渗透,真正把德育要求落实。幼儿教育环境中渗透德育内容,往往是一种无声的教育,而它对幼儿的作用及其影响是巨大的。如“东方雄鸡图”———中国地图,“可爱的家乡、可爱的祖国”展览等,幼儿在师生共同收集、布置展览的过程中,在教师们真实的、健康的情绪感染下,熟悉了可爱的家乡,熟悉了伟大的祖国,了解了家乡、祖国各地的特产,从而自然的激发起幼儿爱家乡、爱祖国的真情实感。激发幼儿的向善向美的美好心灵,与法制教育的目的不谋而合。 老师知法懂法并时刻绷紧法制教育这根弦 幼儿园带领老师学习正确使用家庭设备或用品(网聚、餐具、刀剪等)的使用,会正确开关门,防止中毒(远离清洁剂、杀虫剂、不乱吞药物等)学习火警发生时的应急措施,老师带领幼儿进行防火逃生演练、防地震逃生演练等。让老师懂得在游戏场上,幼儿也是容易受伤的时候,老师要有问题的预见性。老师要确保游戏设备的正确使用(攀登架、滑梯、蹦蹦床等)。还有幼儿园安全设施、卫生标准要符合国家安全管理要求,不给幼儿造成安全威胁。我们一定要树立校园安全责任重于泰山和“我是安全工作责任人”的意识,每一个人在自己所在的岗位上把好每一关,关心幼儿胜于关心自己;各个班级要高度重视安全工作,做到“四化”———教育经常化,制度科学化,安全措施具体化,幼儿行为规范化,努力创建安全文明幼儿园,为幼儿快乐生活,全面发展提供一个和谐的环境。最后,让我们牢记“珍惜生命,关注安全”,让孩子在幼儿园里健康成长。老师还要树立要让幼儿执法懂法,作为施教者首先要成为一个执法人、懂法人,这样才能时刻让幼儿园法制教育走进孩子的一日生活,让幼儿园法制教育润物细无声,让老师牢记只有时刻加强法制教育,才能使我们的幼儿园更加和谐。(本文作者:尹志英 单位:商丘市实验幼儿园) 幼儿法制教育论文:幼儿法制教育论文 一、开展主题活动,培养幼儿法制概念 幼儿思想比较简单,对于一板一眼的法制概念难免认识度不高,容易模糊理解。而开展主题活动不但能够将法制的概念鲜明放大,让幼儿记忆犹新,还能够跳出课本结合生活,为幼儿们带来全新的认知。有这样一次活动让我印象深刻,国际禁毒日,我们请来了作为特别嘉宾的刑警同志和孩子们一起参加了法制安全主题活动。事先的宣传栏人身安全与简单危害展示已经让孩子们燃起了关注的兴趣。活动正式开始后,刑警叔叔以自己的亲身经历为孩子们讲述了一个个靠近、轻信不法分子的家庭悲剧。孩子们不时地为失去父母庇护的小主人公发出叹息,为犯罪分子的狡猾狠毒捏紧了小拳头。到尾声,我发问:“孩子们,在生活中,我们必须得注意哪些安全问题来防范坏人呀?”“不和陌生人说话。”“陌生人送的吃的一口都不能吃。”“看见坏人在骗人了赶紧告诉爸爸妈妈、老师还有警察叔叔。”孩子们都抢着给出答案,我不禁欣慰地感叹,平常对孩子们的千叮嘱万嘱咐真不如这面对面听故事、看图片、自发感受的一场实实在在的活动。 二、传唱音乐儿歌,建立幼儿法制情感 音乐教育是幼儿教学的主要内容,音乐能够愉悦情绪,陶冶艺术,更重要的一方面,音乐能够凝聚情感,升华思想,特别是朗朗上口言简意深的儿童歌谣学习简单,切合幼儿心理,是渗透法制教育的最好工具。但教师一定要注意音乐歌词的表达,不能乏味,也不能太过严肃。例如,在对孩子们进行行为规范教育的时候,我就用了歌谣来提升孩子们的情感认识,我选取了意境童真,简单真切的《团结友爱亲又亲》:一个人,孤零零,两个人,喜盈盈,三个人、四个人、五个人,团结友爱亲又亲。孩子们学得很快,而且结合着我的“我们是个大家庭,就像兄弟姐妹一样”、“吵架、打架是不道德的行为,会让我们失去友谊与喜爱,换来伤害与邪恶”的道理引导,都认识到了要遵纪守礼,友爱互助,不能打架斗殴,恶行相向。在孩子们情感饱满的歌声里,我意识到音乐能够跨越言语,为孩子们急剧丰茂的心灵枝芽导正形态,滋润灌溉。 三、创设情境游戏,丰富幼儿法制体验 爱玩是孩子的天性,寓教于乐是幼儿获得知识的最好途径之一。法制教育的渗透当然也离不开如此,怎样让孩子们玩而不废,乐而深思?怎样充分调动起孩子们的参与积极性?这都在于切身体验这个要点,教师要将生活搬进游戏,将描述化为情境。例如,在巩固消防安全意识的课堂中,我为孩子们设置了一场全班参与的表演游戏。场景是在医院里,有认真为病人检查的医生,有忙碌的护士,有病人和家属。孩子们都进入了角色,按照表演安排,我突然大喊:“二楼起火了,快逃啊。”孩子们都投入地表现出焦急、慌张等情绪,但大部分孩子都记起了我教过的消防常识,有的用小毛巾浸水捂上鼻子,有的赶紧找安全通道,有的马上开了窗户呼救,令我意外的是,扮演医生和护士的孩子还不忘帮扶小病人。这堂情境游戏课圆满成功,我从中看到,孩子们需要的不仅仅是教,更需要引,给予他们体验的空间,他们的小心灵会更加丰富,更有想法,更乐于接受。 四、融入教学点滴,加深幼儿法制印象 幼儿掌握知识容易淡忘,因此,让法制意识深入孩子的心里是幼儿教学的重要方向。光靠言语、音乐、活动都不够的,在平常的基本教学内容中有意识地融入法制思想,让学生时时记忆重温,才能点滴融入,自然渗透。例如,在带孩子学习涂色的课堂中,我画了三个圆形请孩子们上色,并要求道:涂上交通指示灯的颜色,孩子们都觉得很新颖,还没等请上台,就有人说:“老师,我知道,交通灯是红绿黄色的。”“这代表什么呀?”“红灯停,绿灯行,黄灯预备起。”学生们竟齐声背出了交通儿歌,我满意地继续考验:“还有什么交通危险不能做呀?”“喝酒不开车。”“不走斑马线容易出车祸。”“不能走左边。”一个小小的涂色知识点就能够让孩子们将法制印象巩固得更深刻,法制意识扎根得更牢固,真是一举两得,事半功倍的效果。我也由衷地认识到,幼儿法制教育不是一笔带过,而要不断地回头,温故而知新,让孩子们汇集点滴而成长。 儿童是社会未来的希望,他们含苞待放的养分有知识的围绕、有艺术的鼓励,还不能少了做人最基本的法制的约束。法制教育在幼儿教学中是人格塑造的基底,是思想成型的牵引,因而,教师们在对法制教育引起重视之余,还应多发掘适合幼儿特殊身心的教育方式,切合环境、认知实情,巧妙带动情绪,这是不可缺失的思考方向。 作者:谢洁单位:张家港市后塍幼儿园 幼儿法制教育论文:幼儿园法制教育讲解文稿 各位家长、老师、小朋友们: 大家好! 近年来,自然灾害事故和我们校园受到的不法侵害案时有发生,尤其是今年以来幼儿被伤害案多达近十余起,伤亡幼儿达近百人之多,实属惊人,所以我们的教师和家长一定要引起高度重视,给我们的幼儿创造安全的、健康的生活和学习环境。在日常生活中,会有许多危害不时地危胁着我们的人身安全,但只要我们提高安全防范意识,并掌握一些安全防范措施,我们就能避免一些危害的发生或能把危害降到最低点。下面我就如何增强幼儿的安全意识和自我保护能力讲以下几点: 一、必须教孩子学会的逃生技巧 1.果断逃生 孩子要建立这样的意识:遇到坏人、地震、大火或其他对幼儿生命造成威胁的侵害,应当果断逃生,拔腿就跑。自警、自救、自助,可以不要等大人的指挥。 2.逃生的技巧-转身就跑 看到有人举刀冲进幼儿园,不要怕,不要呆在原地不动,一定要转身快跑,越快越好。 3.眼疾动作快 如果遇到突发事情,一定不要着急,要向人多的地方跑,向大人求救,眼疾动作快。 4.学会寻找藏身之处 有人用凶器靠近,马上找隐蔽的地方躲藏起来,尽量不要让他发现自己。跑到教室、厕所、老师办公室,能躲在桌下就躲起来,能关上门就关上,并插好门。可以找厚纸板或其他东西把缝隙遮起来,不要出声,让歹徒注意不到这里有人。 5.拨打110或父母电话 平日牢记家庭住址,父母姓名和电话号码,在安全的前提下,第一时间拨打父母或110电话,为自己争取援助。 6.平日的安全防范措施 上下学,一定要等家里人来接,不可乱跑,按时回家。即使在学校或幼儿园也不能一个人单独行动,要跟小朋友和老师在一起.公共场所也一样,不能离开家长的视线,以防止意外发生。 二、如何提高幼儿自我保护意识 随着社会对儿童造成的不安稳,我们做家长的除了要教会孩子要善良、诚实、懂礼貌,更要提高宝宝的自我保护能力。孩子对危险的自我保护能力是非常差的。千般爱护,莫过自护。作为家长的我们,要提前教给孩子一些必要的自我防护知识,就可以让孩子冷静面对侵害、机智保护自己。 1、占小便宜吃大亏 告诉孩子,不认识的人给的东西不能拿。有时孩子会禁不住美味或者玩具的诱惑,在陌生人的劝说下接受这些东西,告诉孩子接受赠与是会受到侵害的。一定要让孩子养成这样的习惯。 2、熟记电话号码 让孩子熟记家长号码、名字、家庭住址、自己的名字等一些有助于联系家里人的方式。另外尤其要牢记常用的报警及急救电话,如110、120、119等等。 3、不要给陌生人开门。 平时应教育孩子不准给陌生人开门,不管他说他是谁都不要开门,你可以隔着门告诉他,你爸爸在睡觉,让他过一会再来。然后,给家长或邻居打电话,告诉他们有一个陌生人在家门外,让他们不要挂断电话,直到陌生人离开为止。 4、上下学家长要陪护 孩子上学和放学时,最好有家长接送,如果家长没空来接送可以让孩子跟他的同学一起回家,或者直接去同学家,家长晚上去同学家接就可以了,最好不要让孩子单独回家,以免发生意外。 5、教孩子学会拒绝 放学了,陌生人或者父母单位的同事接孩子回家。只有父母或固定的几个亲友接送才能跟他回家。如果需要其他人接送,一定要给孩子打电话,亲代今天将由谁代替接送。或者打电话给老师,交代老师今天父母不来,由某某来接孩子。 6、报纸、电视中的案例作用 在日常生活中父母可以和孩子一起看报纸、电视,一方面既能增长孩子的知识,也可以让孩子知道社会上发生的各种不安全事故应该如何处理,提高孩子的忧患意识。 7、自我保护意识,家用电器的使用,电源插销,热水,煤气都不要动。有时候在家里也会出现各种各样的事情,热水烫伤是非常多见的,所以一定要让孩子远离热水。召气和液化气也很危险。教会孩子使用家用电器,这样孩子们就不会因为好奇心而出危险,就不会乱摸乱动了。 8、遵守交通保安全 在我们学校的前面有一条乡镇公路,路上车辆来来往往。我们一定要注意交通安全,不然是很危险的,小朋友们在来回路上要注意安全,走的时候一定要靠右边走,而且要沿路边或人行道走,并且不能在路上互相追赶、打闹、嬉戏或做其它事情。横穿马路,要注意停、看、走——要停下来,看看左右的来往车辆,等没有车的时候方可通过。,严禁我们的小朋友在公路上踏滑板车。 三、自我保护儿童安全 为了提高自我保护意识,确保儿童安全,下面我教小朋友们一首顺口溜,来提高你们的安全系数。 1.生人来,门莫开(独自一人在家,千万别给生人开门) 2.攀高处,使不得(要让孩子们懂得不要攀爬高处,危险) 3.离电源,远一点(教导孩子们离开关电源远点,这些都是不能碰的东西) 4.夏天到,别玩水(这个可能适合农村的孩子们,毕竟农村的河流啊多点) 5.过马路,要小心(教导孩子们从小就遵守交通规则,安全过马路) 6.遇危险,喊救命(碰到危险,要大声呼喊救命) 7如走失,找警察(万一走失了,可以去找警察,或者打110) 8.生人食物我不吃(教导孩子陌生人给的任何东西都不能碰,不能吃) 9.我的身体你别碰(要从小教导孩子,自己的身体谁都不能碰) 10.滚烫东西不能摸(教育孩子开水刚做好的饭菜都不能碰,以免烫伤) 以上所说的这些,希望小朋友们在日常生活中要时刻注意,避免这些常发事故的发生。 小朋友们,由于时间关系,今天我同大家讨论到这里。最后祝愿各位家长、各位老师全家安康幸福,心想事成,祝小朋友们学习进步,笑口常开。 幼儿法制教育论文:在幼儿园教学中渗透法制教育 落实依法治国方略,建设社会主义法治国家是我们国家当前发展的目标。而建设法治国家需要增强民众的法制观念和法制意识,这就需要加强对人们的法治教育。幼儿是国家的未来和希望,从他们成长的经历来看,从小树立的观念和意识对于他们终身的成长和发展非常重要,所以法制教育应该从幼儿身上抓起,那么应该怎样对幼儿阶段的幼儿进行法治教育呢?笔者结合所工作的幼儿园工作实践,来谈谈对这方面的认识。 一、用游戏渗透法律观念 玩是幼儿的天性,在玩中学、在玩中探究进步是幼儿阶段幼儿接受知识的主要模式之一,通过游戏可以潜移默化地实现对于知识的渗透,而且幼儿也比较乐意学、喜欢学。如在教学认识交通标志中要求幼儿看到红绿灯会说几句简单的命令,精心设计了教学环节,首先让幼儿每人准备红、绿、黄三种指示灯,然后让幼儿做角色扮演的小游戏,让其中一名幼儿扮演警察,一名幼儿扮演行人,另一名幼儿扮演指示灯,来演练如何正确地过马路的情境;同时,为了加强幼儿对于交通规则的认知,可以把一些重要的交通指示标志、标识做成图片贴放在教室中向学生展示,来增强学生对于交通规则的认识,进而增强幼儿遵守交通规则的意识和法治观念。 在学习儿歌时,根据不同的儿歌,教师可以让幼儿来扮演不同的角色,通过游戏活动把看似枯燥的法制观念有趣地融入到启蒙教育中,教师再适时地给幼儿讲解一些日常行为规范和社会生活密切相关的法律常识,幼儿遵守各种行为规则的意识和能力会进一步得到提升。比如,在《我不上你的当》《不和陌生人说话》这些儿歌里,幼儿边听边做游戏,这样不但培养了幼儿分辨是非的能力,还学会了自我保护,从小养成遵纪守法的好品德。 二、在安全活动课中进一步强化安全教育 要结合幼儿年龄特点,以防交通事故、防溺水、防火灾、防踩踏、防中毒、防校园暴力、防自然灾害、饮食卫生等方面的教育为内容,利用故事、儿歌、图片、多媒体课件、游戏等形式开展安全主题教育活动,以丰富多彩的活动加强安全教育,加大力度进行安全方面的宣传、教育。 在安全活动中教育幼儿从小就要养成遵规守纪的的良好习惯,在自己遇到问题和困难时要多想方法和手段,要冷静地面对问题,切勿惊慌,同时要从小养成对自己的行为和习惯负责的意识,规范和约束自己的不合理行为。同时结合幼儿阶段幼儿的年龄特点,要教育和引导幼儿学会在遇到困难和问题时如何求助、求救,如何更好地来规避危险。例如,要教育幼儿学会遇到困难和问题要打110,遇到火灾危险拨打119;当遇到人身威胁和安全时,要学会求救,牢记家长电话寻找和家人的联系等;在日常行为中,要提醒幼儿规范自己的行为,要注意防火,严禁幼儿玩火和把火源带入幼儿园;要注意防水,告知幼儿不能够自己去河湖地区,防止溺水事故发生,更要注意防盗,注意保管好个人财务,在家要注意安全使用防盗门。 三、在主题活动中,渗透法制教育 幼儿是法制宣传教育的重点对象,我们应根据幼儿的年龄特点,挖掘有效的法制教育形式,不断提高幼儿的法制意识,让学生学做“学法、懂法、守法的”文明小公民。 (一)每班每月结合主题开展一次法制安全教育 主要是交通安全、环境卫生、自我保护,爱家人、爱家乡、爱祖国方面的教育。 (二)进行宣传教育 挖掘幼儿园现有资源,开展多种途径的宣传教育。如充分利用小广播、校讯通、宣传栏以及舞台剧。如:《我是小小执法员》等文艺宣传形式,寓教于乐,开展法制宣传教育;同时,通过小手拉大手,进一步增强了家长的安全意识。 (三)播放安全教育专题片 组织幼儿观看主题教育片《防火知识》《交通与安全》《安全自护自救》的录像片,生动形象的画面使幼儿懂得了遵守交通规则的重要性,了解了预防摔伤、烫伤、食物中毒、触电、踩踏等安全自护知识,让幼儿初步懂得了体育活动、幼儿园游戏活动防止意外伤害等安全常识。 (四)进行防火、防震演练 我们通过调动幼儿的积极性,让幼儿动起来参加实际的演练,使幼儿更加清楚地知道当发生火灾、地震时必须要做到的逃生方法。逃生时不要蜂拥而出用浸湿的衣物、毛巾捂住口鼻,贴近不安全的事件发生时,应采取哪些措施。例如,发生火灾时:拨打电话119报警,说地面逃离。地震时:逃生不要蜂拥而出,不要慌乱地跑到室外,要有一定的秩序。在室外时应保护头部,躲开危险地物体。在室外遇到地震时,要到空旷的地点等。 通过开展一系列的主题教育活动,进一步增强了幼儿园师生、家长的法制意识,让幼儿每一天、每一时、每一刻都平安、健康、快乐地成长。 总之,在幼儿园教学中,我们要深入挖掘出教材中内在的思想情感教育因素。充分发挥教材中的情感作用,陶冶幼儿的情操,提高审美趣味,使幼儿一个个健康快乐地成长。让我们一起努力吧!让我们的幼儿园教学成为法制教育的优良载体,让我们的下一代成为优良美德的传递者! 幼儿法制教育论文:幼儿园学科教学中怎样渗透法制教育 摘 要:学科渗透法制教育,首先应充分遵循学科教学的规律,根据学科的特点挖掘教材、教法中涉及法制教育的因素。同时还要注意研究法制教育的渗透方法,使学科教学与法制教育两者处在一个相融的统一体中,只有这样才能使学科教学中的法制教育收到实效。 关键词:幼儿园;学科教学;法制教育 幼儿园的孩子年龄虽然只有3-5岁,但也逐渐能辨别是非。从小培养幼儿法律意识,进行法律素质培养教育,促使他们养成依法办事,遵纪守法的良好习惯,促进幼儿的健康成长。幼儿园教育中实施法制教育的渠道有很多,有比较系统的法制教育课,如科学常识课、社会课,有以综合主题形式为主的法制教育活动,如安全主题班会、重阳节尊老爱幼联欢会,也有幼儿园、家庭、社区三结合的整合型法制教育。然而实施渠道纵然有许多条,在教学活动中实施幼儿园法制教育却是非常重要的主渠道。因此,有必要在各科教学中都要增加法制含量,加大法制意识培养的力度,由此形成一个完整的实施法制教育的学科体系。教师在向幼儿传授知识的同时,充分挖掘里面的教育因素,把握时机,适时渗透,使幼儿在日常教育中潜移默化的“随风潜入夜,润物细无声”中受到法制教育。 一、渗透法制教育的必要性 在幼儿园法制教育中形成学科渗透,它的教育优势是法制教育其它途经无可比拟的。在目前的幼儿园教育体系中,幼儿园学科课程总是居于中心地位、起着主导作用。学科课程及其教学活动是实现教育目标的基本形式和主要途径。实施幼儿园法制教育同样不可能逾越学科课程和课堂教学。从这个意义上来说法制教育的学科渗透是进行法制教育的一条主要途经,也是实施法制教育的必由之路。 二、渗透法制教育的原则 (一)目的性原则。 教学活动始终是一项带有明确方向性和目的性的活动,幼儿园法制教育在学科中渗透是一项有目的、有计划的教学活动,它要求教师将法制教育列入教学目标之列,在备课和各学科教学中要善于开发教材所包含的法制教育因素,并在开展学科教研活动时作为研究项目之一。 (二)有机性原则。 在学科教学中渗透法制教育必须将学科教学内容与法制有机地结合起来。既不能把学科教学上成法制课,也不能漠视各科教学内容中蕴涵的法制教育因素。要根据学科的特点和凭借学科教材,在教学中恰当地把握尺寸,潜移默化地进行渗透。如:在一堂社会课上,老师教幼儿学习交通安全儿歌,幼儿学会儿歌后,老师因势利导,让幼儿发言,我们平时过马路时要怎样做?为什么?这样,孩子们在接受语言文字教育的同时也受到了一次法制教育。 (三)情感性原则。 学科教学的法制教育渗透,必须富有情感性,必须讲究氛围,必须在教学过程中动以真情。在教学中,教师与学生之间不仅要有知识的交流,还要有思想情感的交流。这种交流对进行法制教育的渗透十分有利,可以使学生触景生情,知理明情,达到“内化”的实效。如:故事教学《大树妈妈本领大》,可让幼儿在故事描绘的字里行间感受到动物们或有趣、或可爱、或美丽、或富有灵性。当幼儿在受到美的感情激发和熏陶后,适时把故事后半段中现实环境遭受严重破坏的丑恶现象(如白色污染、沙尘暴影响人民生活等)进行对比,自然而然就会激发学生对环境的热爱。懂得了正是由于有了这些动物与我们人类的和谐相处,大自然才会变得这般美丽,从而激发学生自觉保护动植物,让我们生活的地球更加美丽。 三、渗透法制教育的方法 学科渗透法制教育,首先应充分遵循学科教学的规律,根据学科的特点挖掘教材、教法中涉及法制教育的因素。同时还要注意研究法制教育的渗透方法,使学科教学与法制教育两者处在一个相融的统一体中,只有这样才能使学科教学中的法制教育收到实效。 (一)联系实际法。 在法制内容渗透时,我们应从幼儿的生活经验和已有知识背景出发,联系生活讲法制,体现“法制源于生活,寓于生活,用于生活”的思想,来培养学生的法制意识。在进行语言教学《猴子的家》后,大家都对猴子家一年四季的美景由衷的喜爱。再联系现实,看看现在我们周边的许多河流,发出怪味,这是为什么?通过讨论使幼儿不约而同发出感叹“保护环境多么重要啊!”教师适时介绍《保护环境法》,使孩子们了解世界各国都很重视这个问题,这样联系实际渗透法制知识,使幼儿不是被动接受,而是自然认同。 (二)创设情境法。 创设优美的教学环境和艺术氛围,使幼儿一进教室就沉浸在法制教育的气氛中,无疑是将幼儿思想和情绪立即转移到课堂教学浓郁的氛围之中,使幼儿产生了学习的欲望。如:在情景教学“我是小法官”时,先把活动室布置成一个小型法庭,创设法制教育氛围浓厚的环境,使幼儿步入教室就能在情绪上受到感染,情感上产生共鸣。教学时先让幼儿听或观看黑猫警长动画,使幼儿产生学习小警官,当好小法官的愿望。 (三)实例分析。 在教学活动中,通过例举现实生活中的实例,让幼儿讨论分析,最后明辨是非,掌握法律知识。如在教学品德与社会课时,可采用实例分析的方法让学生讨论后再得出结论。课堂上教师向幼儿提出了这样一个问题:在大街上看见老人摔倒你怎么做?看见小偷偷东西你怎么办?捡到了钱包你会怎么做呢?就这样在轻松愉快的气氛中,法律知识深入到每个学生的心里,取得了较好的教育效果。 四、渗透法制教育的注意点 学科教学渗透法制教育十分重要,但也要注意简单化、庸俗化的形式主义,这里说的是渗透,既不是强加附合,更不能喧宾夺主,因此要注意以下几点: (一)找准“渗透点”。 各学科教材中蕴含着极其丰富的育人因素。因此,法制教育中的渗透必须依托教材,离开了教材就成为无本之木,无源之水。而教材中的育人因素,大多寓于知识之中,呈隐性状态。只有充分驾驭教材,才能悟得育人真谛,探寻到知识教学与思想教育的最佳融合点,即教学中进行思想教育的“渗透点”。幼儿是教学的主体,学习的主人,教育的对象,这就要求法制教育工作必须既遵循学生认知的规律,又要符合思想教育的规律,只有找准渗透点,思想教育才能直透心田。 (二)把握“渗透时机”。 〖HJ0.94mm〗教师从教材出发,觅到源头――渗透点后,引出源源流长的“活水”。显而易见,渗透点是客观存在的,它不可能由施教者任意安排,必须遵循其在教材中所处的特定位置、层次、地位来具体安排,随着教学进度随机渗透,因材施教,法制教育的特点是动情晓理,“情动”而“知书达理”,这就是说渗透的方法、形式、时机都应利于创造最佳的渗透氛围,即幼儿认知与接受渗透的最佳心理。不能因为渗透而置教学知识于不顾,牵强附会,强行渗透,也不能只顾及教学,对法制教育或敷衍了事或事过境迁才勉强渗透。这样都会破坏课堂教学的整体效应。由此可见,把握好渗透时机是为了获取最佳渗透效果,只有精心设计教学,充分运用先进的教学手段与方法,方能达到事半功倍的育人效果。 (三)掌握“渗透度”。 找准渗透点是为了解决育人从哪儿选择突破口,把握渗透时机是为解决什么时间、怎么突破的问题,教师要恰倒好处地处理二者的关系。而在教学中渗透法制教育时,这种渗透如果“透”得不够,不到位,则会功亏一篑,效果不佳;而过“度”则会改变学科性质,变成法制课,这就要求教学中我们要做到既不可偏颇一方,又能抑扬有节,调度有方,处理好渗透的尺度,做到既到位又不越位。 法制教育教学中处理好渗透的“点”、“时”、“度”至关重要,找准“渗透点”是重点,把握“渗透时机”是难点,掌握“渗透度”是关键。教师只有做到因材施教、寓情于教,才能有机地熔知识传授、能力培养、智力发展和思想陶冶于一炉,发挥课堂教学法制教育的主渠道作用。 综上所述,我认为幼儿园学科教学中渗透法律教育是必要的,方法也是可行的。只要适时、适度,点点滴滴地加以渗透,持之以恒,一定会取得良好的教育效果。 幼儿法制教育论文:在幼儿师范学校美术课堂渗透法制教育的教学研究 摘 要:幼儿师范学校的美术课是学生重要的艺术必修课,是学生基础教育的重要组成部分,是提高学生素质的重要课程。上美术课时,教师合理地进行法制教育的渗透,可以在培养学生审美观和艺术创造力的同时,帮助学生树立正确的人生观,从而为学生良好思想品质的形成奠定基础。 关键词:学生;美术课;法制教育 美术课是幼师的重要必修课,是对学生进行审美教育的主要途径。审美教育是社会主义教育的组成部分之一,是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人不可缺少的环节。美术课是对学生开展审美教育的主要手段和途径,在幼师教育中有着极其重要的作用。然而,目前我国的幼师学校法制教育普遍存在教学枯燥、内容与学生实际生活相差较大、缺乏生活实效性等问题,导致学生在法制教育课堂中被动地接受,难以达到学校开展法制教育的目的。如今,在美术学科教学中渗透法制教育,利于学生在巩固学科知识的基础上拓展视野和思维,利于学生多方面、多角度了解法律在实际生活中的积极作用,从而使学生在学习中获得学科知识和法律知识的双丰收。 一、幼师美术课堂渗透法制教育的原则 把法制教育渗透在幼儿师范学校的美术学科中,是一项有目的、有计划的教学活动,它要求教师将法制教育列入教学目标之中。在备课和学科教学中,教师要善于开发教材所包含的法制教育因素,并在开展学科教研活动时将其作为研究项目。在美术教学中渗透法制教育时,教师必须将教学内容与法制内容有机地结合起来,不能把学科教学上成法制课。教师要根据美术学科的教材和特点,在美术教学中把握好尺度,潜移默化地进行法制渗透。 另外,美术教学中的法制教育渗透还必须富有情感性,教师在教学过程中要动以真情。学生是教学的主体,是学习的主人,这就要求教师既要遵循学生认知的规律,又要遵循思想教育的规律,找准渗透点,从而达到理想的教学效果。 二、幼师美术课堂渗透法制教育的方法 教师要想在美术课中渗透法制教育,就要注意挖掘教材、教法中涉及法制教育的因素,还要注意研究法制教育的渗透方法,使学科教学与法制教育两者处在一个相融的统一体中。只有这样,才能使美术学科教学中的法制教育收到实效。根据幼师美术课程的分类特点,笔者归纳出了几种幼师美术课堂渗透法制教育的方法。 (一)美术审美与法制教育的渗透 在幼师美术课程中,审美教育会在潜移默化中对学生产生影响。学生通过学习美术课程,特别是美术欣赏课程可以增加自身的审美素养,提高自身的审美观,还可以不断积累和升华自己对美的体验。如今,人们往往因为对物质利益的追求,而忽视了人的精神需求。美术教育因为它的课程特点,使它成为培养学生真、善、美等基本素养的重要渠道。例如:在一次美术欣赏课中,为了让学生了解我国现存艺术作品的历史及加强学生的爱国热情,笔者特意给学生播放了大型纪录片《故宫书画》。在这一纪录片中,学生不仅欣赏了我国最经典的几幅绘画作品,还了解了它们背后真实的历史故事,当他们知道溥仪和溥杰曾经悄悄地将故宫珍藏的书画偷运出宫变卖时,学生产生了深深的厌恶和谴责之情。他们知道,因为当时法律法规的不健全才导致这些文物的流失、损坏。在这样的教育中,学生真正体会到了文物的珍贵,感受到今天民主法制社会的来之不易,从而产生了浓厚的爱国热情。 (二)美术创作与法制教育的渗透 艺术因它显著的情感因素和多样的社会机能一直被视为有效的教育载体。美的创造过程也是改造人生观、世界观的过程。利用美术丰富多样、直观生动的艺术形式表现法制教育的内容或在美术教学中渗透法制教育内容,都可以轻松地达到教育别人和自我教育的目的。学生时期是人生观和价值观形成的关键时期,在这个时期,教师如果只是教条式地讲解法律法规,很难激发学生的学习兴趣。而通过学生较喜欢的形象艺术进行法制教育,则有利于学生的学习。教师可以通过对美术手段的运用和美术作品的创作,让学生体会到生活中的正直、纯美和善良,从而帮助学生形成正确的法制观念。美术教育可以利用其课程的特殊性和教育手段的特别性,寓教于景、寓教于形,潜移默化地改造学生的人生。例如:在学校的法制教育漫画比赛中,学生就能进行有关法制教育的美术作品创作,在创作法制漫画的同时,加强了自身的法制观念和意识,这种方式是其他学科教学所不可替代的。而美术学科的特殊性也使它成为宣传推广法制理念的重要渠道。学校班级可以利用类似法制漫画比赛的方式宣传法律法规,如橱窗、板报、手抄报、展览、网页设计等,引导学生用艺术的形式教育自己和别人,从而帮助学生形成健全的人格。 法制教育和美术教育都有助于学生的全面发展。在美术学科教学中渗透法律教育是必要的,方法也是可行的,只要适时、适度地将法制观念渗透在美术教学中,一定会取得良好的教育效果。让我们一起用美术的魅力去感染每一学生,从而创造出一个美满和谐的法制社会。 幼儿法制教育论文:加强幼儿师范学生法制教育的探讨 摘要:要想成为一名合格的幼儿园教师,不仅要掌握娴熟、过硬的业务技术,而且要懂得一定的法律知识。就如何加强幼儿师范学生法制教育,使他们具有正确的法制观念和较强的法律意识,做到依法从教,进行探索和总结。 关键词:幼儿师范学生;法制教育;案例教学 近年来,一些地方出现了学前教育入园难、入园贵的现象,引起了社会的普遍关注,也引起了中央、国家领导人的高度重视。2010年全国教育工作会议、《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》,均提出要普及学前教育,大力发展学前教育,国务院更是针对性地了《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》,随着各项政策的落实学前教育一定会有大的发展,入园难、入园贵问题也将会得到解决。在这一形势下,培养专业技术过硬、综合素质高的幼儿师资队伍是当前幼儿师范教育的迫切任务。法制观念、法律意识是幼儿师资必备的素质,也是综合素质的重要组成。因此,加强幼儿师范学生法制教育,使他们具有正确的法制观念和较强的法律意识,做到依法执教,尤为重要。 一、加强幼儿师范学生法制教育的必要性 幼儿师范教育属于中等职业教育的范畴,教育部制定并颁发的《中等职业学校德育大纲》中明确界定中等职业学校德育是对学生进行思想、政治、道德、法律和心理健康的教育。可见法制教育是开展素质教育、思想道德教育的主要内容,属于德育的重要组成部分。但长期以来,中等职业学校在德育教学中主要侧重于职业道德教育,如将职业道德、幼儿心理学等课程列为必修课,从不同角度系统地对幼儿师范学生进行职业操守教育。这些教育对培养学生的爱心、细心、耐心、同情心,有着不可替代的作用,对学生牢记幼师的职责和义务,树立正确的就业观、执业观、增强自律意识是很有必要的。但对学生法律的教育却存在有意无意的忽视,这与当前我国社会法制发展的状况,以及幼师执业素质的要求是极不相称的。 幼儿教育对象的特殊性决定了幼儿师范教育必须加强法律教育。幼儿师范学生未来就业面对的是3-6岁的幼儿,这些学生缺乏自我保护和辨别能力,是极易受到伤害的群体。对于教师来说,这些学生是弱势群体,面对弱势的学生,老师往往容易滋生厌烦的情绪,甚至是武断、伤害学生的行为。这就要求老师不仅要有很强的职业道德观,要有自我约束的意识;还要有一定的法律知识,要知道有些行为即使很容易做到、很想去做,但由于有法律禁止性的规定,一定不能做,增强他律的约束。2010年发生在江苏兴化板桥幼儿园老师用电熨斗烫伤七名幼儿的案件,就是一起令人痛心的幼儿教师伤害幼儿案,从案件可以看出,该老师首先在行为上,漠视幼儿的存在,利用自身的优势,对学生肆意妄为,大加侵害;从事后当事人几次想自杀来看,其在思想上不知自已的行为已经远远超越了教师职业道德的要求,并已达到违法的程度。 我国法制的发展现状也要求幼儿师范教育中应加大法制教育的内容。当前幼儿教育还未纳入国民教育序列,绝大部分幼儿老师的工作都是通过市场招聘完成的,在这一过程中,劳资关系主要靠劳动合同完成的,如何签定劳动合同,依法保护自己的合法权益,这就需要幼儿师范学生在踏上社会时要具有一定的法律知识。幼儿年龄小、自我保护能力差的特点,也使法律对幼儿园学生的保护规定了更加严厉的措施,加大了幼儿园和教师的责任;随着我国普法教育的开展,公民法制观念和维权意识不断增强,幼儿家长与幼儿园和教师之间的纠纷也越来越多。这就要求幼儿园教师要有一定的法律知识,以在日常工作中,明确职责和义务,减少纠纷,保护自身的权益。 幼儿师范学生的特点也要求幼儿师范教育中应加大法制教育的内容。幼儿师范的学生绝大多数都是在16-19岁,这个年龄正是我国法律规定的负有刑事责任和享有完全公民权的年龄,这个年龄具有非常重要的意义。在这个年龄到来时,很多国家都要举办成人礼的仪式,提醒、告知孩子从这一刻起要承担的责任和义务。而规定这一责任和任务最为详尽的就是法律,因此在这一年龄段开展法律教育,对学生的成长,成熟,有着至关重要的作用。这一阶段还是学生世界观、人生观形成的重要阶段,世界观、人生观主要是通过政治思想教育完成的,政治思想素养是一个人基本素质的重要组成。我国的政治思想教育主要有三大块:政治教育、思想教育和品德教育,其中品德教育旨在培养教育者良好的道德品质,主要是在小学教育中进行;思想教育仅指人生观和世界观教育,是在初高中进行的;政治教育主要指政治立场、观点、态度以及政治鉴别力等方面的教育,是在高中和大学进行的。法制教育属于政治教育,主要是在大学进行的。中职教育相当于高中教育阶段,与高中不同的是,学生毕业后就走向工作岗位,不会再到大学接受更高层次的教育,这样一来,法制教育就出现了遗漏,造成政治思想素养的不足。因此在幼儿师范教育中加大法制教育的力度,可以弥补这一不足,使学生身心全面、健康发展。 二、幼儿师范学生法律教育的重点 当前幼儿师范教育只在一年级开设了一个学期的《教育行政法律法规》课程,内容偏少,缺乏针对性,理论性太强,而且还主要是从职业道德角度来设置的,不能达到法制教育的目的。幼儿师范教育不同于法律专业学生的教育,对法律知识的讲授不须要太注重广度和深度,其目的是使学生学法、知法、守法、护法,即法制教育不是单纯的法律知识教育,而是法律意识教育,是让学生懂得法律的价值追求。在法制教育内容上的选择,应针对学生的年龄、未来工作的特点、服务就业的要求,主要选择公民的权利和义务,民法的民事行为和民事责任,刑法的刑事年龄和生活中常见的罪刑,教育行政法律法规,劳动合同法的内容。 幼儿师范教育中的法制教育应突出其德育功能,要重视法律内在道德诉求的教育。幼儿师范教育中开展法制法制教育的目的,是增强学生的法制观念和法律意识,提高学生行为的自觉性,这一功效与德育的目的是相同的。两者在内容基本上是互相重叠与渗透的。一般来讲,凡是社会主义法律所反对的行为,也是社会主义道德所谴责的行为;凡是社会主义法律所保护的行为,也是社会主义道德所提倡的行为,它们的许多原则和内容都是一致的,社会生活中的许多规范既是法律规范,又是道德规范,比如男女平等、尊老爱幼、公平公正、诚实守信等。而法制教育又有德育无法比拟的优越性,其规定更加准确、清晰,便于理解、操作。如不偷是道德的基本要求,但偷的行为如何评判却有不同的道德标准,如为了正义去偷、濒临饿死而去偷食物,在道德上就认为上述行为不应受到谴责。生活中很多学生就认为“窃书不为窃”,认为学生之间偷文具、手机、MP4、MP5等学生的日常消费品,属小偷小摸行为,主观恶性较小,不是什么严重的过错。可参照法律的规定可以知道,这种想法是错误的,法律对偷(盗窃)的认定和处罚是以金额进行认定的,盗窃物品的性质影响量刑而不影响定罪。在河南省盗窃1000元即构成了盗窃罪,是要处以刑罚的;1000元以下也是违法行为是由《治安管理处罚条例进行处罚》。而学生有的手机、MP4、MP5的购买价格很多是超过1000元的,并且多次盗窃金额是累加计算的,可见学生间的这种小偷小摸行为是很容易达到犯罪界限的。
低碳经济法律体系研究:浅论低碳经济法律体系的建设 摘要:低碳经济是一种全新的经济模式,是对传统碳经济的超越。但是,由于低碳经济利于环保的“公共物品”特性使得其初始状态是“利他不利己”的,所以难以依靠企业伦理自觉,需要法律规制,将低碳经济关系上升为法律关系进行调整。本文就结合目前我国初步制定的有关经济法律体系发表一下直接的看法。 关键词:低碳经济;法律体系 1 低碳经济概述 所谓低碳经济,是指在可持续发展理念指导下,通过技术创新、制度创新、产业转型、新能源开发等多种手段,尽可能地减少煤炭石油等高碳能源消耗,减少温室气体排放,达到经济社会发展与生态环境保护双赢的一种经济发展形态。“低碳经济”概念最早正式出现在2003年的英国能源白皮书《我们能源的未来:创建低碳经济》中。 2 我国发展低碳经济的法律现状 我国已经初步构建了低碳经济的法律体系,从目前我国的立法情况来看,在应对全球气候变化和低碳发展问题上采取了分散立法的模式,如《循环经济促进法》、《大气污染防治法》、《清洁生产促进法》和《可再生能源法》等,但是还存在一些问题。 2.1 立法在体系上并不完善,一些重要领域和关键环节还存在法律空白,有些问题存在已久,解决问题的法制规范还没有及时建立,客观上造成法律法规上供给滞后,跟不上形势发展的需要,如石油、天然气、原子能等主要领域的能源单行法律仍然缺位,同时也缺少能源公用事业法,这会导致能源与环境相协调的作用领域不够全面。 2.2 现有的能源立法规定不够详细,缺乏足够的操作性,不少法律规范文字表达不严谨、不明确,法律规范内容空洞、模糊,与实际相距较远,弹性较大,这也是导致中国目前环境执法效果不佳、环保状况不能得到根本改善的重要原因。 2.3 法律、规划规定的执行措施上虽然也涉及到税收优惠、补贴等奖励手段来激励公众与企业自愿实行有利于低碳经济发展的行为,但是却没有规定细化的奖励手段与程序,导致在现实中不能产生广泛的影响。我们都知道要实现低碳经济,是对传统生活方式的转变,企业和公司是排放碳的主要单位,要想使他们放弃效益优先实行节约减排还不是一件容易的事情,如果不具体设计一些有关于奖励方面程序的事情,还是蛮难实现的。 3 我国发展低碳经济的法律对策 通过上述论述,我们认为,现阶段我国发展低碳经济的法律政策的现实选择不是对低碳经济进行单独立法,也不是通过现有的单独一门部门法就能解决的,而是整合目前现有的有关的法律,从整体上完善对低碳经济的法律规制。 3.1 宪法。宪法是我国的根本大法,我国宪法已在合理利用资源、能源以及环境保护等方面确立了指导思想,为贯彻实施低碳经济、可持续发展等经济发展理念作出了良好的指导性作用。在此基础上,笔者认为应继续完善对于经济发展和环境保护等方面的规定,明确我国走能源消耗低、环境污染小、经济效益好的经济发展道路,并创设、赋予和保障公民环境权。 3.2 经济法。 3.2.1 市场规制法方面的法律建构。低碳经济的发展需要大量资金的投入,需要科技的不断创新,我国各城市间的发展水平以及不同企业间的差距,以及政府的投资力度差距等,势必会造成在低碳技术的研发和低碳产业发展上的不均衡,结果必然导致相关低碳技术或低碳产业的市场支配地位,其利用知识产权而获得的支配地位极有滥用的危险。低碳经济是一个新生事物,其相关制度构建和配套措施需要实践的不断丰富。我国发展低碳经济,仅执行国家的产品质量法、消费者权益保护法是不够的,需要结合我国的切实情况,制定关于低碳产品安全、标准、消费者的权利的相关法规细则,不仅可以衔接国家法律关于质量安全和消费者权益的规定,还可以有针对性的在低碳经济的产品生产、销售、服务等方面保护消费者的利益,增进社会总福利。 3.2.2 宏观引导调控法方面的法律建构。我国低碳经济的发展,没有财政税收金融的大力支持,再好的构想也是空中楼阁。可以说,充足的财政支持、合理的税收负担、多样的融资渠道、活跃的金融产业是我国实现低碳经济建设的原动力和新鲜血液。 3.3 行政法。加大法律监督力度。“如果说法治在法律调整机制中是把法律规范、法律关系和实现义务的活动等法律现象聚合起来的重要手段,那么法律监督则是使法治在法律调态各个阶段得到有力保证的重要法律措施,一个国家如果没有严格有力的法律监督,也就没有法治。”由于我国实行行政主导,权力相对集中,行政部门自由裁量权较大,法律监督尤为重要。因此,制定行政法以加大法律监督的力度是实现低碳经济的必要条件。 3.4 民商法。对于环境侵权行为,主观上采取无过错责任,赔偿标准则采取惩罚性赔偿,切实保护环境资源、保障受害者的合法权益。同时对经济效益高、环境污染少的企业给予一定的税收、政策等方面的优惠,降低碳的排放量,鼓励和发展低碳经济。 低碳经济法律体系研究:构建我国低碳经济法律体系的立法思考 [提要] 本文通过介绍我国低碳经济法律法规现状,分析我国低碳经济法律体系存在的缺陷,从立法角度提出建立健全我国低碳经济法律体系的合理建议。 关键词:低碳经济;法律体系;立法 低碳经济是指以低能耗、低排放、低污染为基础的经济模式,其实质是提高能源的利用效率和创建清洁能源结构,优秀是技术创新、制度创新和发展观的转变。低碳经济作为一种新型的经济发展模式,关键在于减少碳的利用和碳的排放,并对大气中的碳予以吸收。低碳经济的发展涉及到能源问题、环境保护(应对气候变化)、资源利用。因此,在我国还未形成系统的低碳经济法律体系的境况下,我们需要积极深入的研究,建立相关的法律体系,使其有法可依。 一、我国低碳经济法律法规现状 我国关于低碳经济的立法现状如下: 2002年6月29日全国人大常委会制定《清洁生产促进法》,第一次颁布了石油等3个行业的清洁发展标准,为许多行业设定了减排目标,并且淘汰了在生产过程中的落后产能产品,提高资源的综合利用效率,使生产过程清洁化和低碳化。 2005年2月,全国人大常委会审议通过了《可再生能源法》,2009年12月通过了《可再生能源法》(草案)。其规定了可再生能源的发展规划制度、专项基金制度、财政补贴和税收优惠措施,促进可再生能源的开发和利用,增加非化石燃料在生产和生活中的比重,减少碳排放。 2007年10月28日,全国人大常委会修订通过《节约能源法》,其对工业节能、建筑节能、交通运输节能做出详细的规定,对能效标示、节能产品认证、节能标准加以明确,以推动社会节约能源,提高能源利用效率,保护和改善环境,促进经济社会全面协调可持续发展。此外,国务院还制定了《民用建筑节能条例》和《公共机构节能条例》两个行政法规,规范我国低碳建筑和公共机构节能中的活动。 2008年8月全国人大常委会通过了《循环经济促进法》,保障在生产、流通和消费过程中进行的减量化、再利用、资源化,能够最大限度地减少温室气体的排放。 2009年全国人大通过了《关于应对气候变化的决议》,表明我国应对气候变化的态度、坚持的原则和所处的立场,提出“要把加强应对气候变化的相关立法作为形成和完善中国特色社会主义法律体系的一项重要任务,纳入立法工作议程。适时修改和完善与应对气候变化、环境保护相关的法律,既是出台配套法规,并根据实际情况制定新的法律法规,为应对气候变化提供更加有力的法制保障。按照积极应对气候变化的总体要求,严格执行节约能源法、可再生能源法、循环经济促进法、清洁生产促进法、森林法、草原法等相关法律法规,依法推进我国应对气候变化工作。要把应对气候变化方面的工作作为人大监督工作的重点之一,加强对有关法律实施情况的监督检查,保证法律法规的有效实施”。这一规定对建立我国低碳经济法律体系具有重要意义。 2009年《可再生能源法》修正案审议通过,并于2010年4月1日起实施,修正案加大了对风能、太阳能光伏等低碳产业的扶持政策,引起人们的广泛关注。 2011年全国人大十一届四次会议审议通过的《国民经济和社会发展十二五规划纲要》指出,“非化石能源占一次能源消费比重达到11.4%,单位国内生产总值能源消耗降低16%,单位国内生产总值二氧化碳排放降低17%”,为我国低碳经济的发展确立了明确的目标。 除上述外,我国的《固体废物污染环境防治法》、《大气污染防治法》、《水污染防治法》均采用源头控制,在客观上降低碳排放。《森林法》、《草原法》起到举足轻重的作用,森林和草原都可以吸收和固定二氧化碳,具有独特的碳汇作用。植树造林、保护性耕作、草原生态建设的措施尽显两部法律之中。 综上看来,我国基本形成了一个以应对气候变化为中心的法律框架。但没有关于低碳经济的专门法律法规,相关的法律规范不具有针对性,且这些法律规范并不是从促进低碳经济发展的角度出发,在具体实施过程中可操作性差。从法律具有滞后性来讲,这些法律规范也不能完全调整低碳经济这一新型发展模式在运行过程中产生的法律关系。 二、目前我国低碳经济相关法律规范存在的缺陷 (一)低碳经济立法进程缓慢。从开始的控制气候变化,到现在发展低碳经济,我国学者包括世界学者对此都做过不少研究,发展低碳经济已经是大势所趋,并且我国也相继展开了这方面的试点及具体工作部署。从2007年的《中国应对气候变化国家方案》的出台,到目前没有对相关法律进行相应的修改,也没有进行专门的立法。当然,笔者不认为有新的社会现象出现,就要进行相应的立法进行调整,但低碳经济在短短几年时间里如火如荼地进行着,所产生的法律关系出现了无法可依的现象。这不能不说是立法缓慢所造成的。 (二)环境基本法滞后,低碳经济法律规范缺失。《中华人民共和国环境保护法》在我国的环境法律体系中具有指导性的作用,但同时,其也具有模糊性的缺陷。在低碳经济相关的法律中,《循环经济促进法》是于2008年通过的,由于其是对循环经济方面的法律规定,对低碳经济也必须通过法律解释来进行适用。这一切源于法律具有滞后性,必须进行相应的立法或进行相应的修订才能满足现实社会的需要。低碳经济没有相应的法律规范进行调整,只是借助于相关法律的规定,不能满足低碳经济在社会发展中的需要。政策文件也不能代替法律对法律关系的调整,其具有指导性的作用,在具体的实施过程中缺乏法律的强制性保障。 (三)综合性促进低碳经济发展的立法缺失。目前,低碳经济相关的法律有《可再生能源法》、《节约能源法》、《清洁生产促进法》、《循环经济促进法》、《森林法》、《草原法》,但这些法律都是从侧面对二氧化碳排放做的具体的措施和制度,使低碳经济发展的原则、体制、机制、综合性制度不能得到集中体现,不免在以后的实践中出现立法之间相矛盾的情形。从各国的立法实践来看,一些国家已经制定了综合性的应对气候变化的立法,如英国、日本、菲律宾等国家。 (四)相关能源立法缺失,《煤炭法》、《电力法》亟须修改。一些低碳能源利用缺乏全面的法律规定,如水电和核电。特别是2011年日本地震引发的核泄漏事件,为人们敲响警钟,对核电的发展,必须有强有力保障的法律来进行规制。《煤炭法》于1996年8月29日在八届人大第21次常委会会议上通过,该法对煤炭业的发展起到了规范化和法制化的作用,但现在其颁布实施的社会背景已经发生了变化,不能适应当前的发展模式和应对气候变化的要求。同样《电力法》也必须进行修改。 三、构建我国低碳经济法律体系的立法建议 (一)根据我国现实国情,坚持合理的立法理念。环境法的基本理念是一个与环境立法的目的相关联的概念,它是指环境立法思想或观念的出发点。由于其具有间接性和抽象性,使其可能在立法中与目的性规范相重合,有时则表现在法的基本原则之中。环境法的基本理念是确立环境法指导思想和基本原则的理论基础。 1、改变以往的“人本主义”立法理念。通过研究各国环境立法的目的,从理论上可以把环境法的目的分为两种:一是基础的直接目标,即协调人与环境的关系,保护和改善环境;二是最终的发展目标,又包括保护人群健康和保障经济社会持续发展两个方面。结合我国《环境保护法》的立法目的,发现其的立法在指导思想上仍为传统伦理观所左右,人本主义的与现代环境伦理观和地球生物圈中心主义相对立的传统法律伦理观仍然在立法者的头脑中占据着统治地位。根据各国的立法目的不同分为“目的二元论“和“目的一元论”。前者是首先是保护人的健康,其次是促进经济社会持续发展;后者是保护人群健康。无论是一元论还是二元论的环境立法,都是一种狭隘的人类利益中心主义思想的产物,其已经不能适应现代环境思想发展的需要,因为环境自身的价值和利益被忽视在外了。 2、树立环境保护与经济发展相结合,环境优先的理念。自20世纪九十年代开始,各国特别是发达国家制定和修改新的环境基本法和确立新的环境政策目标来看,在实施可持续发展战略的过程中,目前各国环境立法将保护目标扩大到生物圈,在环境利益和经济利益发生冲突方面,采用“环境优先”的战略思想。众所周知的环境库兹涅茨曲线,是对人均收入与环境污染指标之间的演变进行模拟,说明经济发展对环境污染程度的影响。在这条倒U型曲线中可以清晰看到,随着一个国家人均收入的增加,环境污染程度由低趋高,当经济发展达到一定水平时,即到达某个“拐点”,此后,随着人均收入的进一步增加,环境污染程度又由高趋低,逐渐减缓。但是,这个“拐点”会不会出现,对一个国家的发展来说面临多重可能。坚持可持续发展的立法理念,是促进经济发展和保护环境的明智之举。周珂介绍说:“1992年后,国际社会就确立了可持续发展的人类发展观,日本通过制定环境基本法将此观念贯彻到国内环境立法中,加强了对生态保护、环境损害赔偿、加重环境责任的相关规定。日本在‘拐点’前后进行的法制变革和法律修改都是深度的。并且经过修改,环境基本法的目标更加清晰:由早期单纯的从环境污染角度出发来考虑环境问题,发展为将环境保护与经济发展相结合,并且充分体现环境的优先性,只是一个重要的变革。”这个观念既符合环境保护的要求,又与国际相接轨,在低碳经济立法中应充分体现,在控制温室气体排放的同时发展经济。 3、树立《环境保护法》作为基本法的理念。《环境保护法》是由全国人大常委会制定通过的,其与《大气污染防治法》、《固体废物污染环境防治法》的立法机关是一样的,不具有“小宪法”的位阶效力。但是,根据《环境保护法》的实际效用,应当提高其法律位阶。许多发达国家都把环境法视为基本法并赋予其两重含义:一是针对的对象不再仅是公民、企业,也包括政策的制定者、实施者;二是它事实上的效力应当更高,更为人们所重视。在我国,应当将《环境保护法》作为基本法,来引领我国环境法律体系的构建,对低碳经济的法律体系建立起到指引作用。 (二)加快我国低碳经济政策法律化进程 1、政策法律化的科学性。对于低碳经济的相关政策不能盲目的法律化,因为,从法理上讲,在政策和法律之间,有些政策只能是政策,有些政策可以转化为法律,有些又同时具有政策性和法律性。为了保证在政策法律化后能够保障低碳经济的顺利推行,必须注意其科学性。不能效仿我国《可再生能源法》的做法,在政策法律化过程中,不仅要从程序上法律化,而且要从内容、文字和文本等方面进行立法转换,并且符合法律规范的特征,避免出现政策式立法。 2、以政策为导向,完善法律规范。我国目前关于低碳经济的指引方针,大多限于政策的规定,政策具有灵活性和应变性强的优点,同时也有自身的局限性,它属于政府行政决策范围,是一种行政意志的体现,不具有稳定性、长期性和规范性。因而,在低碳经济方面,仅依靠相关政策进行规范,难以达到预期的效果。要将对低碳经济法律关系的调整上升到法律层面,相关的政策必须纳入到法治的轨道。在初期阶段,对于低碳经济相关的法律规范进行完善,可以根据已经成熟的政策措施来进行修改。 (三)加快科学立法,建立低碳经济法律体系 1、补充立法空白,修订有关法律条款。《中华人民共和国环境保护法》(以下简称《环境保护法》)是我国最早制定的一部环境法,由于其自身的局限性,不免存在立法空白,并且落后于发达国家环境法制的发展。对减少碳排放、碳交易制度基本上没有反映。企业环境社会责任、公众参与和公众环境意识这些要素,特别是环境司法,我国的环境法也基本没有反映。为了保障低碳经济在运行过程中取得良好的效果和强有力的执法,必须明确法律责任、加大处罚力度,以保证法律实施的效力,提高低碳经济法律实施的效率。 2、对相关能源进行立法,对《煤炭法》、《电力法》进行修订。水电和核电的使用可以减少二氧化碳排放,有效地促进低碳经济发展,对应对气候变化也起到良好作用。这样可以更好地为低碳经济的发展提供法律依据。《煤炭法》、《电力法》的制定时间久远,不能适应现在的发展需要,为了建立低碳经济的法律体系,必须对其进行修订,避免日后法律之间的冲突。 低碳经济法律体系研究:关于我国低碳经济法律体系的浅析 【摘要】从政策角度来讲,“低碳经济”一词是由前英国首相布莱尔在2003年2月24日所发表的《我们未来的能源——创建低碳经济》白皮书当中提出的。2005年由20个温室气体排放大国相关发言人在英国所召开的“向低碳经济迈进”这一会议无疑将低碳经济推向了国际社会。此后的亚太会议、巴厘岛会议更是将低碳经济上升到了国家战略方针的制定高度。碳交易、碳资源税等低碳经济问题的法制化势必会成为国际法律法规与各个国家地区规范性文件在制定与完善过程中首要考虑与关注的问题,这对于市场经济正处于转型时期的我国而言同样如此。本文通过介绍低碳经济的基本概念和我国低碳经济法律法规现状,分析了我国低碳经济法律体系存在的缺陷,从而提出建立健全我国低碳经济法律体系的合理建议,具有一定的现实意义。 【关键词】低碳经济;法律法规;对策建议 一、低碳经济基本概念 低碳经济是一种将经济社会在建设发展过程中对煤炭、石油等不可再生、高碳能源的消耗控制在最低限度的经济发展模式。这种经济发展模式从本质上来说正是一种以提高能源利用效率为载体,在市场经济社会发展过程中构建清洁能源结构与清洁能源发展机制的有效手段与途径。可以说,低碳经济就是以新技术、新制度、新经济社会发展观念为优秀举措,围绕着各种低碳产品、低碳技术以及低碳能源的开发利用而进行的研究与探索,其根本目的在于推动整个经济社会的发展模式向着低碳经济的方向发展。 任何事物或行为要想在经济社会中得到健全与发展,都是离不开法律法规的促进与引导的,这对于正处于探索研究阶段的低碳经济发展模式而言更是如此。中国政府要想通过发展低碳经济来实现对生产生活方式的转变,就需要将低碳经济的法制化建设工作放在首位,充分发挥低碳经济法制化建设对深刻践行低碳经济社会的促进、引导与推动职能,使低碳经济能够做到“有法可依,有法必依”。 二、我国低碳经济法律法规现状 2002年全国人大常委会制定《清洁生产促进法》,第一次颁布了石油等3个行业的清洁发展标准,为许多行业设定了减排目标,并且淘汰了在生产过程中的落后产能产品,提高资源的综合利用效率,使生产过程清洁化和低碳化。 2005年全国人大常委会审议通过了《可再生能源法》,2009年12月通过了《可再生能源法》(草案)。其规定了可再生能源的发展规划制度、专项基金制度、财政补贴和税收优惠措施,促进可再生能源的开发和利用,增加非化石燃料在生产和生活中的比重,减少碳排放。 2007年全国人大常委会修订通过《节约能源法》,其对工业节能、建筑节能、交通运输节能做出详细的规定,对能效标示、节能产品认证、节能标准加以明确,以推动社会节约能源,提高能源利用效率,保护和改善环境,促进经济社会全面协调可持续发展。此外,国务院还制定了《民用建筑节能条例》和《公共机构节能条例》两个行政法规,规范我国低碳建筑和公共机构节能中的活动。 2008年全国人大常委会通过了《循环经济促进法》,保障在生产、流通和消费过程中进行的减量化、再利用、资源化,能够最大限度地减少温室气体的排放。 2009年全国人大通过了《关于应对气候变化的决议》,表明我国应对气候变化的态度、坚持的原则和所处的立场,提出“要把加强应对气候变化的相关立法作为形成和完善中国特色社会主义法律体系的一项重要任务,纳入立法工作议程。要把应对气候变化方面的工作作为人大监督工作的重点之一,加强对有关法律实施情况的监督检查,保证法律法规的有效实施”。这一规定对建立我国低碳经济法律体系具有重要意义。 2009年《可再生能源法》修正案审议通过,修正案加大了对风能、太阳能光伏等低碳产业的扶持政策,引起人们的广泛关注。 2011年全国人大十一届四次会议审议通过的《国民经济和社会发展十二五规划纲要》,为我国低碳经济的发展确立了明确的目标。除上述外,我国的《固体废物污染环境防治法》、《大气污染防治法》、《水污染防治法》均采用源头控制,在客观上降低碳排放。《森林法》、《草原法》起到举足轻重的作用,森林和草原都可以吸收和固定二氧化碳,具有独特的碳汇作用。植树造林、保护性耕作、草原生态建设的措施尽显两部法律之中。 综上看来,我国基本形成了一个以应对气候变化为中心的法律框架。但没有关于低碳经济的专门法律法规,相关的法律规范不具有针对性,且这些法律规范并不是从促进低碳经济发展的角度出发,在具体实施过程中可操作性差。从法律具有滞后性来讲,这些法律规范也不能完全调整低碳经济这一新型发展模式在运行过程中产生的法律关系。 三、目前我国低碳经济相关法律规范存在的不足 1、低碳经济立法进程缓慢 从控制气候变化,到发展低碳经济,国内外学者都做过不少研究,发展低碳经济是大势所趋,并且我国也相继展开了这方面的试点及具体工作部署。但是,从2007年的《中国应对气候变化国家方案》的出台,到目前并没有对相关法律进行相应的修改,也没有进行专门的立法。低碳经济在短短几年时间里如火如荼地进行着,所产生的法律关系出现了无法可依的现象,这在很大程度上是立法缓慢所造成的。 2、环境基本法滞后,低碳经济法律规范缺失 《中华人民共和国环境保护法》在我国的环境法律体系中具有指导性的作用,但同时,其也具有模糊性的缺陷。在低碳经济相关的法律中,《循环经济促进法》是于2008年通过的,由于其是对循环经济方面的法律规定,对低碳经济也必须通过法律解释来进行适用。这一切源于法律具有滞后性,必须进行相应的立法或进行相应的修订才能满足现实社会的需要。低碳经济没有相应的法律规范进行调整,只是借助于相关法律的规定,不能满足低碳经济在社会发展中的需要。政策文件也不能代替法律对法律关系的调整,其具有指导性的作用,在具体的实施过程中缺乏法律的强制性保障。 3、综合性促进低碳经济发展的立法缺失 目前,低碳经济相关的法律有《可再生能源法》、《节约能源法》、《清洁生产促进法》、《循环经济促进法》、《森林法》、《草原法》,但这些法律都是从侧面对二氧化碳排放做的具体的措施和制度,使低碳经济发展的原则、体制、机制、综合性制度不能得到集中体现,不免在以后的实践中出现立法之间相矛盾的情形。从各国的立法实践来看,一些国家已经制定了综合性的应对气候变化的立法,如英国、日本、菲律宾等国家。 四、构建我国低碳经济法律体系的立法建议 1、根据我国现实国情,坚持合理的立法理念 环境法的基本理念是一个与环境立法的目的相关联的概念,它是指环境立法思想或观念的出发点。由于其具有间接性和抽象性,使其可能在立法中与目的性规范相重合,有时则表现在法的基本原则之中。环境法的基本理念是确立环境法指导思想和基本原则的理论基础。 2、树立环境保护与经济发展相结合,环境优先的理念 自20世纪九十年代开始,各国特别是发达国家制定和修改新的环境基本法和确立新的环境政策目标来看,在实施可持续发展战略的过程中,目前各国环境立法将保护目标扩大到生物圈,在环境利益和经济利益发生冲突方面,采用“环境优先”的战略思想。坚持可持续发展的立法理念,是促进经济发展和保护环境的明智之举。 3、加快我国低碳经济政策法律化进程 第一,政策法律化的科学性。对于低碳经济的相关政策不能盲目的法律化,因为,从法理上讲,在政策和法律之间,有些政策只能是政策,有些政策可以转化为法律,有些又同时具有政策性和法律性。为了保证在政策法律化后能够保障低碳经济的顺利推行,必须注意其科学性。第二,以政策为导向,完善法律规范。我国目前关于低碳经济的指引方针,大多限于政策的规定,政策具有灵活性和应变性强的优点,同时也有自身的局限性,它属于政府行政决策范围,是一种行政意志的体现,不具有稳定性、长期性和规范性。因而,在低碳经济方面,仅依靠相关政策进行规范,难以达到预期的效果。要将对低碳经济法律关系的调整上升到法律层面,相关的政策必须纳入到法治的轨道。在初期阶段,对于低碳经济相关的法律规范进行完善,可以根据已经成熟的政策措施来进行修改。 低碳经济法律体系研究:关于低碳经济法律体系的研究 摘 要:十八大报告中指出,中国应“着力推进绿色发展、循环发展、低碳发展”。在全球气候日益变暖、雾霾天气日益恶化的情况下,关于低碳经济法律体系的研究,有重要的现实意义。开发利用“低碳能源”、发展“低碳经济”、建设“低碳社会”是世界各国能源和经济的发展方向。我国建设低碳经济尚处在起步阶段,在促进低碳经济发展的政策法律体系方面仍处于薄弱的状态,在建设低碳经济过程中,我国应当构建一套完整的法律体系,以确保其健康发展。基于此,从低碳经济多角度对低碳经济法律体系的构建进行了论述。 关键词:低碳经济;法律体系;问题研究 一、低碳经济及其法制的意义 所谓低碳经济,是指在可持续发展理念指导下,通过技术创新、制度创新、产业转型、新能源开发等多种手段,尽可能地减少煤炭石油等高碳能源消耗,减少温室气体排放,达到经济社会发展与生态环境保护双赢的一种经济发展形态[1]。发展低碳经济有利于“资源节约型,环境友好型”的两型社会建设,达到人与自然和谐相处。 “低碳经济”概念最早正式出现在2003年的英国能源白皮书《我们能源的未来:创建低碳经济》中,早在2007年,原国家主席在亚太经合组织(APEC)领导人会议上也提出要积极发展低碳经济。他还提出,“开展全民气候变化宣传教育,提高公众节能减排意识,让每个公民自觉行为。 在科学发展观指导下,党中央相继提出走新型工业化发展道路,发展低碳经济、循环经济,建立资源节约型、环境友好型社会,建设创新型国家,建设生态文明等新的发展理念和战略举措。发展低碳经济,一方面,是为了积极承担保护环境的责任,完成国家节能降耗指标的要求;另一方面,是为了调整经济结构,提高能源利用效益,发展新兴工业,建设生态文明。这是摒弃以往先低端后高端、先污染后治理、先粗放后集约的发展经济模式,是实现经济发展与资源环境保护双赢的必然选择。所以,我们要加强低碳经济立法和执法,构建一套完整的法律体系,以确保其健康地发展,使其低碳法律体系充分体现民心民意,以充分发挥低碳经济法制在传统经济向低碳经济变革转型过程中的引导和促进功能。发展低碳经济,法制要先行。 二、我国发展低碳经济现实法律体系存在的问题 十八大报告提出“推进绿色发展、循环发展、低碳发展”,“努力建设美丽中国,实现中华民族永续发展,从源头上扭转生态环境恶化趋势,为人民创造良好生产生活环境,为全球生态安全作出贡献”的战略部署。目前,我国积极制定并实施的一系列有关低碳经济发展的政策和法律法规,如《煤炭法》、《电力法》、《节约能源法》等多部法律,同时,还制定并实施了减缓气候变化规划与政策。显示了我们国家高度重视应对气候变化、保障能源安全、实现低碳发展的决心,也为低碳经济在中国的发展创造了良好的法律与政策环境。 但是,由于我国建设低碳经济尚处在起步阶段,在促进低碳经济发展的政策法律体系方面仍处于薄弱的状态。存在的突出问题是,首先,我国的有关立法在体系上并不完善,如石油、天然气等主要领域的能源单行法律仍然缺位,同时也缺少能源公用事业法,这将导致能源与环境相协调的作用领域不够全面。其次,现有的立法规定不够详细,缺乏足够的可操作性。这也是导致我国目前环境执法效果不佳、环保状况不能得到根本改善的重要原因。再次,现行的一些相关法律、规划规定的执行措施上虽然也涉及到以税收优惠、补贴等奖励手段来激励公众与企业自愿实行有利于低碳经济发展的行为,但是却没有规定细化的奖励手段与程序,导致在现实中不能产生广泛的影响,发挥作用不够[2]。 三、我国发展低碳经济法律体系对策分析 (一)构建低碳经济法律体系建设,要坚持合理的立法理念 构建低碳经济法制建设需要注意的问题。一是构建低碳经济法制建设要符合我国国情,不能简单地照搬照抄发达国家的经验。二是,注意维护国家利益。在对低碳经济立法的过程中,要以深入贯彻落实科学发展观,按照党中央、国务院对经济发展和环境保护工作的各项要求,正确处理当前与长远、继承与创新、预防与治理、城市与农村的关系,根据各地实际情况制定切实可行的法规和政策,使低碳经济的发展真正为人民造福。三是要制定配套的政策及制度。我们要完善税法,创新有利于发展低碳经济的金融与财税制度。利用碳税收政策抑制能源需求过快增长,逐步提高矿物燃料的价格,出台鼓励企业进行低碳创新、节能减排、可再生能源使用的政策法规,通过减免税收、财政补贴、政府采购、绿色信贷等措施,引领企业开发先进的低碳技术,通过金融、财税制度创新,规范新建企业的低碳技术标准、准入门槛,提高已有企业的低碳技术使用及研发水平。运用利益补偿等机制,加大政府投入,利用政府补贴、补助以及奖励等多种形式,鼓励社会投资流入。 (二)构建低碳经济法律体系建设,要坚持科学发展的立法进程 在建设低碳经济法律体系要坚持科学立法。一是科学制定法律法规,限制高碳产业。根据各种产品的性质分类别制定法律法规,对高耗能产品设定强制性的节能标准,严格限制不符合环保标准的产品进入市场;严格限制碳排放高、污染较重产业的发展。二是实施财税政策,建立激励机制。通过税收、财政补贴、政府采购、绿色信贷等措施,引领企业开发先进的低碳技术,通过金融、财税制度创新,规范新建企业的低碳技术标准。三是建立认证制度,改善消费结构。实施“绿色证书”制度,由国家认可后颁发认证证书,达到调整能源消费结构和发展可再生能源的目的。能源认证制度的实施,对促进企业节能减排、提高能源效率和降低化石能源消耗将起到重要作用[3]。四是完善以大气污染防治法为优秀的相关法规体系,完善气候变化立法体系。 四、总结 总之,发展低碳经济,建设美丽中国,是建设生态文明、关系人民福祉、关乎民族未来的长远大计,也是全党全国的一项重大战略任务。我们要提高能源的利用率,改善经济发展质量,避免资源滥采、污染滥排,延缓人类自我毁灭进程。所以,加快完善我国相关法律与政策,建立一个有利于低碳经济发展政策法律体系,对于发展低碳经济、实现人与自然和谐相处有着重大意义。 低碳经济法律体系研究:低碳经济法律体系完善研究论文 【摘要】“低碳经济”作为未来人类经济发展的新模式,需要法律提供相关的保障机制。本文提出此保障机制的建立需要对能源结构调整、清洁生产机制、“低碳”的产业化和市场化等产业链环节提供法律保障,同时也应实现宏观环境政策、环境法制及相关法规的调整、管理模式的转变,从而有效地构建起“低碳经济”保障机制。 【关键词】低碳经济;能源结构;清洁生产;产业化;环境法制 【正文】 作为全球性的话题之一,气候、能源备受全人类关注。且看2009年10月19日在马尔代夫举行的“海底会议”和12月4日在尼泊尔举行的“雪山内阁会议”,道出了人类共同关注气候问题的心声。此后不久,12月7日在丹麦哥本哈根召开了联合国气候变化大会,与会人员为主题呼喊奔跑,民众瞬间组成各种名义的环保卫士,踊跃参与到这场声势浩大的运动中来。在会议中,马尔代夫的呼声很高,这个海平面只有1.5米的国家,温室气体造成的全球变暖已经让它处于危机状态。会议召开期间,相关媒体重提“低碳经济”,让这个由1992年的《联合国气候变化框架公约》和1997年的《京都协议书》所达成的共识重新在会议上体现。但是,受制于诸多因素,会议最终未能形成对气候问题的解决方案。 经济发展不能片面追求量的提高,而应于质上改善,这已是多数人的共识。因而,对“质”的追求不会因一次会议的失败而破灭。当环保、低碳主题在2010年相对冷却之际,低碳产品亮相第15届中国住博会的消息又让人重拾这一话题:低碳经济是否未来经济发展的趋势,倘若是,我辈又如何为低碳经济构建一个完善的法律保障机制。 一、低碳经济的概念把握 “低碳经济”至今实则没有一个准确的定性,按照通说,主要是指以低能耗、低污染、低排放为基础的经济模式,它是人类社会继农业文明、工业文明之后的又一次重大进步。其实质是通过能源技术和减排技术创新获得能源的高效利用、推进产业结构和制度的创新以改实现绿色GDP,最终改变人类发展的模式。在特征上可概括为以下几点: 1.低碳经济是当代和未来经济发展的新模式。该发展模式主张“低能耗、低污染、低排放”的指标,与3R理念[1]相一致。随着全球变暖问题引发的各种环境与生态问题,能源的无污染性成为经济发展应予考虑的因素。“低碳”模式的受认可度因此得到提升,与之结合的低碳经济必然成为未来经济发展模式的新选择。 2.“低碳技术”是“低碳经济”的支撑,“低碳观念”是“低碳经济”的行动指针。其中,低碳技术涉及电力、交通、建筑、冶金、化工、石化等部门以及在可再生能源及新能源、煤的清洁高效利用、油气资源和煤层气的勘探开发、二氧化碳捕获与埋存等领域开发的有效控制温室气体排放的新技术[2]。而低碳观念则是“可持续发展理念”,“发展”理念当前已经突破横向关系之间的平衡,而在纵向上提出要求,即要求实现代际平衡。 3.低碳经济注重经济的整个过程,从生产到消费的基本环节上都注重CO2等的低排放,实现产业的整体优化目标。 二、“低碳经济”的历史溯源及法价值审视 如果探寻“低碳经济”的源,最早见诸于政府文件是在2003年的英国能源白皮书《我们能源的未来:创建低碳经济》。之后2007年美国参议院提出的《低碳经济法案》,将低碳经济的发展模式纳入国家未来重要的战略选择。同年,联合国气候变化大会通过一项决议,决定在2009年前就应对气候变化问题举行谈判,制订应对气候变化的“巴厘岛路线图”。其中明确要求发达国家在2020年前将温室气体减排25%至40%,为全球低碳经济的发展起到了积极的作用,具有里程碑意义。此后,联合国环境规划署确定2008年“世界环境日”(6月5日)的主题为“转变传统观念,推行低碳经济”。在2008年7月举行的G8峰会上,八国表示将寻求与《联合国气候变化框架公约》的其他签约方一道共同达成到2050年把全球温室气体排放减少50%的长期目标[3]。 综观这一简短的历史,低碳经济在最近三年受到关注的程度有明显提高,这表明该理念在当前日趋成熟并得到多方认可。然而,从2003年到2009年底七年左右的时间里,“低碳”前进的步伐是缓慢的。原因有多方面,其一,该理念带给现实的改革成本之高昂,致使人们对该方案的可行性存有不少疑问。其二,各国尤其是大国在“软法”[4]性质的国际条约中的承诺并未明显带动国内经济的转型。其三,各国并未制定关于低碳经济的法律法规,虽然美国在这方面牵了头,但是其执行效果不容乐观。 那么到了2009年,两次特殊的会议即马尔代夫举行的“海底会议”和尼泊尔举行的“雪山内阁会议”,将这一问题再次拿到全球谈判的桌面上来。这不禁带给全球新的危机感:如果片面地指责低碳模式成本高昂而一意孤行的话,电影《2012》、《当地球停止转动》带给我们的视觉恐慌则可能演绎为事实。 在法律价值上,人身权高于财产权,低碳经济的发展模式在终极意义上追求以人为本,具有较强的人权意识和社会意义。因而,力促低碳经济的发展理应成为我辈孜孜追求的目标。从法律保障机制的角度考虑,宜从微观与宏观两个方面切入,即在微观上注重低碳经济于产业链上的运行,在宏观上有政策等外部性因素对低碳经济的积极引导。 三、于产业链的主要环节构筑低碳经济的法律保障机制 低碳经济作为新的发展模式,其优秀的转变在产业链。因而,从微观上对低碳经济做一产业链的审视,构筑主要环节上的法律保障措施很有必要。 (一)能源法规对能源结构作出调整 “低碳”本身是对能源利用结构的质问。煤炭、石油等能够产生二氧化碳的传统能源带给我们的是温室效应,典型地表现在全球变暖,南极冰雪融化和海平面上升。这就迫切需要我们从能源结构方面作出大的改观。 当前我国的能源法主要是经过1996年颁行的《能源法》、《电力法》和《煤炭法》,2007年修正过的《节约能源法》,2005年颁布的《可再生能源法》这几部法律。这些法律的出台在能源使用尤其是后两部法在改善能源结构方面作出了积极的调整,应当说其意义重大。但是,随着人们能源观念新的变化,低碳经济是否能够纳入这些法律规制的视野中呢?至今仍然是个问题。 细看这些法律的具体规定,它们并没有把“能源结构的调整”作为立法的主导思想,因而随着哥本哈根会议的召开,低碳能源应当成为法律必然涉足的内容。在立法修改上,2009年8月25日上午,十一届全国人大常委会第十次会议举行分组会议,审议《中华人民共和国可再生能源法(修正案)草案》[5]。笔者认为,在该法修订中应该认真思考并准确定位低碳能源这一关系人类发展的模式,把低碳能源的结构调整作为法律应有的主导思想。与此同时,在具体规定上不再是简单的“软性”规定,有必要突出“经济刺激措施”在市场经济背景下能够产生新的经济增长点的理念,并发挥其正向效应。另一方面,该法也需完善“法律责任”项的规定。未修改的《可再生能源法》在立法定位上主要强调政府机关部门的责任,但是几年后社会面貌发生改观,尤其是将该法放入市场背景下重新考察,将责任主体扩展至参与到可再生能源(包括低碳能源)的开发、利用的主体,并融入“公众参与”的理念,实现可再生能源的有效运作。 再则,备受海内外关注的能源法律规范体系中的“小宪法”即新《能源法》[6],经过向社会征求意见稿,已于2009年2月提交国务院法制办审议。作为能源方面的基础性法律,是否可以在法律规定上倾斜低碳能源,从而为整个能源法规体系奠定一个新的基调。 (二)清洁生产法规形成的调整机制 改观能源结构是低碳在产业链上的第一环节,清洁生产机制则关注“能源”在进入生产领域后如何清洁生产的问题。作为我国环境法学第一位博士的王明远老师对此很有见解,他认为清洁生产机制改变传统的末端处理,关注从源头和过程上对污染等处理进行分流和有效地疏导[7]。笔者认为,该机制带给我们生产模式是新一轮的革命。当能源上的调整并未把其他碳能源排除出能源结构时,传统的煤炭、石油等产碳能源的继续使用必然需要在生产结构上作出调整。因而清洁生产机制成了第二环节上的必然选择。 至今,我国已经于2002年出台了一部《清洁生产促进法》,该法的出台对我们规范生产机制有重要作用。结合王老师的观点,在清洁生产机制上我们需要注重四种调控制度:(1)经济调节,改变传统的“命令——控制”措施占主导地位的情形,强调运用费、税、许可证等限制性经济手段和财政扶持、采购优先等利导性经济手段来实现生产机制的转变。(2)环境信息公开,一则是灰名单、黑名单制,将构成环境损害和不符合清洁生产最低指标的企业公布,将之放入大众视野;另一方面,将环境法规、许可证审批规定公诸于众,充分实现公众的知情权和参与权。(3)行政指导和自愿参与,在此处主要是国家环保局及其各级机关在环境政策上作出必要的行政指导,在自愿情形下订立行政合同,让企业参与到这一机制中来。(4)行政强制,该手段作为最后的保障措施,为强制性削减污染物排放起着强有力的作用[8]。 作为对“低碳”的回应,笔者认为这四项措施足以改进我国的生产结构。当然,在具体的清洁生产法律中,尤其是地方性法规应当结合本地实际,有针对性地提出清洁生产具体应对的法律措施,形成特色的地方清洁生产法制。 (三)低碳经济的市场化、产业化运作 当人类面临温室效应时,很多人的呼声是要限制碳能源,这种看问题的角度在某种程度上属于悲观的。有一句话耳熟能详的话说得好:“垃圾是放错位置的资源”。那么至今仍为诸多人所依赖的碳能源所产生的二氧化碳是否就是尚未被人开发的资源呢?至今,全球已有50多家金融机构投资13亿美元进行低碳技术开发,以期在低碳经济上占领技术制高点,这些低碳技术广泛涉及石油、化工、电力、交通、建筑、冶金等多个领域,包括煤的清洁高效利用、油气资源和煤层气的高附加值转化、可再生能源和新能源开发、传统技术的节能改造、CO2捕集和封存等[9]。这一新近的发展状况带给我们另类的思考:低碳的市场化乃至产业化运作。 在金涌等人共着的文章中,作者花了不少的篇幅来讲述利用科技创新达到“碳”的再利用。主要有“4.4开发CO2的捕集技术以进行利用和埋藏”和“4.5通过发展CO2利用技术推进低碳经济”[10],因而该技术经过理论的论证是可行的。那么法律又将如何作出有效引导和必要的调整呢? 张璐博士的论文为笔者打开了思路。“环境产业”这个听起来仍崭新的字眼带给我们无尽思考的空间。作者认为,环境产业是一新兴的朝阳产业,包括污染治理产业和资源建设产业[11]。那么对于本文所提及的低碳经济而言,低碳既可以从治理模式上进行也可从资源建设方面拓展。当前我国并未制定类似《环境产业法》的法规,倘若从立法的层面上考虑,笔者认为我国应当在考证当前技术能力成熟度的基础上,依循张博士文章中所指出的“利益增进”的模式,利用行政强制机制、经济刺激机制和行政指导机制构成的“混合调整机制”[12]对低碳产业的发展做出有效地引导。 (四)低碳与循环模式的对接 如果说低碳经济的本质是什么,在某种程度上就是循环经济在“能源”上的另类思考。因而,发展低碳经济最终要想循环性经济目标靠拢。“循环经济”(cycliceconomy)这个名词在大多数人看来并不陌生,它是指在人、自然资源和科学技术的大系统内,在资源投入、企业生产、产品消费及其废弃的全过程中,把传统的依赖资源消耗的线形增长的经济,转变为依靠生态型资源循环来发展的经济。[13]。依循循环经济的理念,低碳经济的发展应注重三个方面关系的处理:产品的低碳生产,产品的低碳消费乃至产品的可回收性。在产品的低碳生产上,应当予以把握的是清洁生产的扩面,这是在清洁生产机制上考虑的问题,前面已经述及,不再赘述。 在产品的低碳消费上,人们生活居住的建筑节能和采暖技术应予推广,汽车等交通方式的改观(如最近提倡的扩建交通线路、改乘公交等现象),生活食物消费中肉类食物的适度减少在某种程度上能够推进消费的低碳控制。在产品的可回收性上,则强调的是一种“反生产”理念[14]。不仅要将CO2回收利用,而且要将能释放CO2的产品也回收改造。 四、以外部性机制的构建促成低碳经济的发展 低碳经济要顺利展开,并非只健全自身的机制便可,外部性的积极引导是其顺利进行的动力。如何为低碳经济寻求完善的政策导向机制和“硬法”的有效规制则是关键。具体而言,主要有以下几个方面: (一)政府政策法规乃至理念上的转型,力求推进经济刺激手段 传统的行政模式强调利用管制的方法来管理市场主体并强行地推行其经济政策。但是这个市场本身的理念决定了它必然与政府的做法相冲突,造成政府在行政上的成本大而效果差。 当前,经济利导性的做法受到各国政府的重视,它主要是让政府置于市场之中,一方面强调与市场参与者的合作,达成行政合同,共同推进经济政策的实行。其中,必然有政策上的诱导,如财政支持、鼓励,税收优惠等正向规定,当然也不排除排污收费、环境税、许可证等限制性的举措。因而,在低碳经济推行的过程中。政府能否营造一个低碳市场,是至关重要的。公务员之家 (二)环境法制体系的健全,并在“治”上下功夫 环境法制的优秀理念是什么?本人认为环境法制是“经营之法”。在政府越来越重视经济刺激手段之时,政府的“经济理性人”决策观念也应被我们所接受,那么它的决策必然是为了市场的良性运行抑或说是经营“市场”。按照这样的思路,当前我国的环境法制需要做什么? 笔者认为,一方面应当实现环境法制理念的革新。以“经营之法”的理念来完善当前法规的不足。另一方面,对于低碳经济新概念的提出,要及时作出法规的应对,同时修改相关的法规,在必要时制定专门的“低碳”法规。 (三)配套法规的完善 除了环境法制的转变,相关部门的法规也有必要及时作出修改。主要体现于民商事、经济法的修改。 在民商事法上,主要考虑如何将碳交易纳入民事物权、民事合同等相关制度的调整范围,使碳排量产权化,从而引导企业等民事主体对碳排放作出自我约束,便于政府治理和监管。 在经济法领域,主要思考如何对低碳经济作出有效地经济刺激,采取技术性规定如《循环经济刺激法》等法律对之形成正向的引导。此外,在碳交易方面,为确保碳交易的安全,有必要采取相应的规制措施。
一年级教学论文:小学一年级写字教学论文 一年级学生的学习是以模仿学习为主。教师做好写字示范,是搞好一年级写字教学的关键。一年级语文教学中,不管是写字教学,还是阅读教学的板书,我都从笔画、偏旁、间架结构,认真做好示范,做到笔画、间架结构到位。 笔画是构成汉字的基本“零件”。 “零件”不规范,“成品 ”就不可能规范。基本笔画的书写不到位,还会经常写错字、别字。因此,把笔画写到位,是写好汉字的基础。比如:横画要写平稳,因为横在一个字中起平衡作用,横不平,则字不稳。横有长、短、之分。长横的写法,下笔稍重、行笔向右较轻,收笔略向右按一下,整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。短横的写法是,轻下笔,由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收,笔画稍向右上仰……。 要写好汉字,必须掌握汉字的间架结构,并根据各种间架结构的特点写到位。比如:上面是宝盖的字,其余笔画应帽于其下,如:宇、宙、定;下面有底托状的字,其余笔画应托于其上,如:至、孟、;以左半部为主的字,左边要高,右边要低,如:部、幼、即;以右半部为主的字,右边要长,左边要短,如:绩、议、读;有横担的字,中横应该写得长些,如:喜、吾、安;有竖笔贯中的字,中竖应正直不歪,如:甲、平、干、午;勾拿笔不应弯曲、短小,如:葡、萄、蜀、葛;勾衄(nǜ)笔不应直长,如:句、匀、勿;横短撇长,如:左、在、尤、龙;横长撇短,如:右、有、灰;横画短竖画长的字,撇捺应延伸,如:木、本、朱;横画长竖画短的字,撇捺应缩短,如:乐、集;横长竖短,如:十、上、下、士;横短竖长,如:才、斗、丰、井;上下有横画的字,应上短而下长,如:丕、正、亚;左右有竖画的字,左边应收而右边伸展,如:目、自、因、固;左为撇画右为竖画的字,应左撇短右竖长,如:川、升、邦;左为竖画右为撇画的字,左竖应收敛而右撇应放展,如:伊、侈、修;有几点的字,各点方向要不同,使其有所变化,如:亦、赤、然;有数横画的字,各横长短要不同,使其不显得呆板。如:三、冉……。 任何事物都不是孤立存在的,写字教学要坚持识记与书写、应用与书写相结合。 1、基本笔画、常用偏旁及间架结构的认识与书写相结合。 对汉字基本笔画、常用偏旁及间架结构的认识,是写好汉字的前提。 基本笔画是构成汉字的“细胞”。汉字的基本笔画包括6个平笔笔形和20个折笔笔形笔画。(见表一和表二) 汉字的上、下、左、右各部分叫偏旁。偏旁是构成汉字合体字的基本部件,常用偏旁部首有168个。一般说来,在上称“头”,如 花 字 中 的 “艹”,称草字头;在下称“底”,如盆字中的“皿”,称 皿 字 底 ;在 左 称 “旁”,如 村字中的“木”,称木字旁;在外称“框”,如冈字中的“冂”,称同字框。有些偏旁,在不同的位置,形体有所改变,称谓也不相同,如“人”在“会”字中,称人字头,在“仙”字中,称单人旁。 汉字的间架结构指汉字笔画的组合规律及组成汉字的字的各部分的比例大小。 汉字结构:独体字:天、木;左右结构:说、你;上下结构:忠、秀;左中右结构:谢、做;上中下结构:意、喜;全包围结构:国、园;半包围结构:同、凶;品字结构:森、晶、磊。 一年级学生的识记是一种在具体的情境中,依靠色彩和线条的直观、形象的图画式识记,而且这种识记要经过多次反复才能完成。对小学一年级学生进行的汉字基本笔画、常用偏旁及间架结构的认识的教学,不是要向学生把知识讲清楚、讲明白、讲透彻,而是要为学生提供一个色彩和线条构成的直观、形象的情景,让学生在天长日久的情景熏陶中潜移默化的达到识记的目的。 为了营造适合一年级学生识记基本笔画、常用偏旁及间架结构的情景,方便学生经常识记,我用不同颜色把汉字基本笔画、常用偏旁及间架结构绘制成表(受篇幅所限,仅以基本笔画为例,见表一、表二),张贴在教室,随时让学生边读边用手书空。 写好字的目的是为了应用。写字教学,要坚持书写与应用相结合,把写字教学贯穿于整个语文教学当中。教师不仅在专门的写字课教学是做示范,而且在语文教学的板书时也要一笔一画写到位做好示范。学生不仅在写字课上要一笔一画写到位,而且在生字、词语、课文抄写及平时作业也要规范、端正、整洁的书写。 汉字既是表音文字,也是表意文字。多数汉字都是合体字,由笔画构成偏旁,再由偏旁构成汉字。汉字的书写教学应遵循从简单到复杂的过程,认真抓好三个步骤。 第一步,抓好笔画书写,一笔一画写到位。一些同学常把“撇”写成点、“弯钩”写成“竖钩”、“竖弯钩”写成“竖提”……不但字写得不好,而且还写了许多错字、别字。 第二步,按笔顺抓好偏旁书写。一个字先写哪一笔,后写哪一笔,叫做笔顺。汉字的笔顺有一定规律,只有在写好笔画的基础上,按笔顺写好偏旁才能写好汉字。汉字的笔顺一般是:1、先横后竖,如“十”;2、先撇后捺,如“人”;3、从上到下,如“言”;4、从左到右,如“词”;5、从外到内,如“问”;6、从内到外,如“函”;7、先里头后封口,如“国”;8、先中间后两边,如“承”。此外,还要注意下列比较特殊的书写规则:1、关于写点的顺序,应注意:点在左上先写,如:斗、为、头;点在右上后写,如:戈、发、我;点在里面后写,如:瓦、丹、叉;2、竖在上面(左横的左面,在上包下或全包围结构里,一般先写,如:战、冈、圈。3、"之""“廴"作偏旁的字,和一些下包上的半包围结构,一般先内后外,如:过、延、画。 第三步,把握间架结构,抓好汉字书写。如:由两个相等部分组成的字,左右要均匀,如:颜、顾;由三部分组成的字,中间务正,如:御、谢、树;由上下两部分构成的字,上下两部分各占一半,中间稍加变化,需、留;由上中下三部分组成的字,头和尾伸缩要得当,如:章、意、素、累;左偏旁小的字,要上边取齐,如:吸、呼、峰、峻;右偏旁小的字,要下边取齐,如和、知、细;外为四叠的字(四个口),整个字形要正方,如:嚣、器;内为四叠的字,布置要均匀、紧密,如:爽、齿;纵戈之字,最忌无力而又弯曲,武、成、或……。 1、书空。生理学研究表明,儿童肌肉的发育是不平衡的,比较大的肌肉先发育,细小的肌肉发育要晚些。小学一年级的学生,手部肌肉才开始发育,做精细动作的能力较差,握笔写字比较费劲。为了克服这一缺陷给学生带来的害怕写字的情绪,我在写字教学中,先让学生进行书空练习,就是然学生把手举起来,按照笔顺规则在空中练习写字。 2、指书。指书也是为了避免一年级学生握笔写字比较费劲的困难,用手指(右手食指)在课桌、地板、衣服……等上面进行书写练习。 3、临帖。临帖就是临摹比较规范的字帖。这是传统的汉字书写练习方法。 4、抄写。抄写是多数老师在写字教学中常用的方法。 1、养成先看清字形再书写的习惯。在实际的写在教学中,经常会有学生写字时或把上下结构的字写成左右结构、或上大小、或左大右小,致使字写得不规范、不端正、不整洁,没有形体美。主要原因是没有养成先看清字形再书写的习惯,书写很随意。 2、养成按笔顺书写的习惯。一个字先写哪一笔,后写哪一笔,是有一定顺序的。如果不按顺序书写是写不好字的。 3、养成正确的握笔习惯。错误的握笔方法会影响写字姿势,而错误的写字姿势又会影响学生的视力。常见的学生错误握笔方法:错误一:拇指与食指平,握笔低,笔杆靠得太高。错误二:拇指包住食指,握笔低,笔杆靠得太高。 错误三:笔杆靠得太低(会影响运笔的灵活性),握笔低。错误四:手腕上拱,握笔低,拇指与食指平。 卫生部近视眼重点实验室调查发现,近视眼的最大成因是错误的握笔姿势。培养学生正确的握笔习惯是小学语文教师的一项重要职责。正确的握笔姿势是:食指,拇指捏着;中指托着,笔杆躺着(躺在虎口上)。正确的握笔方式:笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间,食指在前,拇指在左后,中指在右下,食指应较拇指低些,手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与纸面保持六十度的倾斜,掌心虚圆,指关节略弯曲。4、养成保持正确书写姿势的习惯。有很多学生写字时习惯趴在课桌或斜靠在课桌上。这种习惯不但容易造成近视,而且所写的字也不端正。要写好字,还要养成保持正确书写姿势的习惯。身体坐正,两腿自然平放,头和上身稍向前倾,胸部离桌子一拳,两臂平放在桌面。右手执笔写字,左手按纸,纸要放正。要让学生养成这个习惯,一要给学生配备高矮合适的桌椅。二是每次写字时,首先提醒他注意姿势。 5、养成不乱涂乱抹的习惯。许多学生一写错字,就乱涂乱抹,结果使得不整洁不美观。写错字是难免的。写错后不要乱涂乱抹,要养成把写错的字圈起来,然后再在错字的旁边正确书写的习惯。这样,即使字写错了,也很美观、端庄。 一年级教学论文:一年级语文汉语拼音教学论文 摘 要:角色定位是学生习作活动的宏观管理者和学生学有困难的导航者。 关键词:汉语拼音;教学 《全日制义务教育语文课程标准(实验稿)》在“教学建议”中指出,要“遵循学生的身心发展规律和语文学习规律,选择教学策略”。还具体提出,汉语拼音教学尽可能有趣味性,与学说普通话、识字教学相结合,同时强调了要充分利用儿童生活经验等。这些好建议启发我们,要正确理解和使用新教材,赋予课堂活力,树立“以学生为本”观念,创造性地开展教学活动。 人教版义务教育课程标准实验教材第一册汉语拼音部分共13课。编排了情景图、短语、句子和儿歌,认识70个常用字。显而易见,教材采用了多种方式体现出语文学科的综合性、整体性。于是,我把汉语拼音部分视为一个多元化的整体,将学拼音看图识字、看图说话、阅读短语和儿歌等多个知识点互相渗透,分层次有机整合,千方百计调动学生的兴趣,力图取得最佳学习效果。 一、声母发音与课文插图的整合 新教材汉语拼音部分有几十幅富有启发性的插图,或示意字母发音、或表明字母形体,还有一些是为提高拼读能力而安排的。教学中要充分利用直观形象帮助学生学习抽象的拼音字母。声母的本音虽然都是“标准的音”,但因为听不清,学生学习还是不方便。新教材为了解决这个问题,就给这些声母配上了不同的韵母,使声母也能发出响亮的音。这种呼读音,虽然能发出响亮的音,方便学生的学习,但还是难以启动学生自学、自悟、自会。教材又配上了能够表声母音的插图,帮助学生练习发音。如学习g这个声母时,从图导入:从远处飞来了什么?学生看书上的插图,可能回答:“白鸽”“三只鸽子”。教师继续引导:谁能编一句儿歌记住“g”,学生回答“鸽子鸽子ggg”“三只鸽子ggg”。接着让学生发出正确的读音:如“鸽”(ge),然后告诉学生把ge读得轻些、短些,这样的发音就比较接近本音,也有别于音节ge音了。用这种方法可以教b、p、m、f、k、h、j、q、X、Z、C、S、Zh、Ch、Sh、y、W,配合这些字母的插图都能引出声母相应的字音来。有几个声母如d、t、n、l的插图不是取音,而是取形,可以采用其他方法直接练习声母的读音。 二、拼读音节与生活经验的整合 六岁的孩子入学前已会说很多话了。从拼音角度来讲,他们已经会发很多音节的音了,但是他们并不知道和理解为什么要分解音节。如看见一丛草,他们认识是草(cao),却不会将草(cao)分出声母C,韵母ao.更不会有意识地将声母和韵母连成音节进行四声拼读,因此字音(音节)的拼读成了孩子们拼音入门的学习难点。根据新教材增加了许多与学生生活紧密联系的音节的编排特点,教师可以调用孩子已有的生活经验,直接切入音节,拼读难点。如汉语拼音第5课三拼音节:gua、guo、hua、huo、kuo,可以先制作课件从电脑中依次出示一个西瓜、一口锅、一朵花、一堆火和由小扩大的圆等图片,先请孩子们认一认在生活中早已熟悉的事物,说一说它们的名称(实际上已调用他们原有的“语音储备”),然后引导学生:想一想,它们(指这些事物)是怎么拼出来的?当学生理解有困难时,再用课件分别展示出声母和相拼的韵母以及声调,对应摆放在图片下面。最后启发学生:这些声、韵母合在一起加上别的声调就成了别的字音了,你们想认识它们吗?再以此分别推出以上五个音节的四声,让学生读一读,结合生活实际说一说(说出双音节词或一句话即可)。这种由易到难、由浅入深的扩展活动无一不是根据学生的生活经验进行的。 三、认识汉字与观察情景图的整合 新教材拼音部分的内容在声母、韵母、音节、识字、儿歌、看图口语交际等方面进行了巧妙的组合,体现了“以学生为本”观念,也突出了各知识点的科学性。特别是与学习内容紧密联系的情景图,给师生带来了更大的创造性学习的空间。教师应站在学生认知水平的角度上,认真审视每一幅情景图,想办法激活它们对学生的吸引力。让学生借助情景,利用汉语拼音读准字音,会认汉字。 1、看懂留意,练习拼读。有的情景图内容简单,物体的名称和音节对应出现。如第7课,妈妈擦玻璃、爸爸拖地、我做贺卡。可以让学生自己看图、练读音节、认汉字。 2、抓住画面特征,记住字形。有的情景图中的事物具有表形的特点,但图上的物体真正表形的往往只在画面的某一处。教学时应让学生先整体后部分观察画面,突出最形象的表形部位,启发学生想像,如第4课的情景图,一只小兔奔跑时的腿形,多像“兔”字下面的两笔。 3、充分利用图加深记忆。刚学会拼音字母的学生,拼读音节是有一定难度的,在教学生看图读音节识字时,首先引导学生看图,看懂图意很容易就拼出音节了。学生在认读时,遇到认不出说不上的汉字,教师可以凭借描述图意,帮助学生复现画面内容,唤起表象,使学生忆起见面字的读音和字形。 四、阅读儿歌与识字的整合 儿歌或口诀是小学生最喜欢的学习材料,识字却是他们由拼音的学习转入高一层次的学习活动。新教材在编排上抓住了小学生的这一特点,在拼音教学内容中编排了大量的儿歌,有机地把拼音与识字结合起来,我认为这种安排不仅是巩固和运用汉语拼音,还在于运用汉语拼音学习一部分构字率较高的独体字,为学习合体字准备条件。每一课中都有图画表示独体字的意义,字的上面都配有汉语拼音音节,图下又有汉语拼音短文和词组、句子来概括图意。学生通过读儿歌,既学会了一些汉字又没有增加单纯识字的心理负担。 教师在有机整合的过程中,1、充分利用汉语拼音这个工具读准字音;2、运用造句的方法大致了解字义;3、运用汉字构字的规律了解字形。教师还要注意强化听、说、读、写的互相渗透。听,听字的读音,听老师范读或同学的朗读;说,说出自己识字的方法,说一句完整的话;读,拼读音节,认读生字,用手指点短文中的字,按词的组合朗读句子,读懂句意,利用句子的停顿朗读每个句子;写,对独体字有条件的可以认一个写一个,也可以认写分开,但必须按照汉字的构字规律练写。经过调动眼、口、耳、手这几个器官,形成统一的联系。 一年级教学论文:小学一年级语文阅读教学论文 涉身于教育赋心于教育,才可发现教育这行之乐。灌育蓓蕾,使其沐受古今之精华汲取中外之养分,于数年后茁壮立于天地,其乐何穷。入行便着手带着一群可爱的精灵,探身于教育这一趣味无穷的天地。但要真正做到教之乐学之愉却也不易。 根据《小学语文新课程标准》的理念,小学生语文素养的培养要做到培育学生热爱祖国语文的思想感情,指导学生正确地理解和运用祖国语言语,丰富语言的积累,培养语感,发展思维,使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。另外还应重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展。其实也不外乎听、说、读、写、看、感这几方面。但针对于小学一年级学生年龄小、好动、自制力较差等特点要培养其多方面的能力便要从课堂内外,生活中挖掘一些可用的有意义的资源。而教材本身就包含者无尽的资源,需要每位任课教师去探究挖掘以带领孩子们去感受去汲取营养。 阅读教学不论在任何一个学段都是一个重点,我个人认为小学低段也一样,在侧重识字写字教学的同时,教师也应努力在阅读教学中渗透一些感知性的乐趣,从低段就培养孩子们对于语言的热爱之情。《新课标》中在小学低段的阅读目标中提及要让孩子喜欢阅读,感受阅读的乐趣;能够借助读物中的图画阅读;能结合上下文和生活实际了解课文中词句的意思,在阅读中积累词语;阅读浅近的童话、寓言、故事,向往美好的情境,关心自然和生命,对感兴趣的人物和事件有自己的感受和想法,并且乐于与人交流;能够展开想像,获得初步的情感体验,感受语言的优美。此外还有一些知识和技能方面的目标。因此教师因特别重视阅读教学的教授,以从小培养学生这种最基本和最必须的语文素养。 苏教版小学语文一年级下册安排六大单元的阅读教学,分别从景物、童话故事,生活场景、名人史事方面渗透语文素养的理念。结合孩子们的特点,兴趣是一切学习的源泉及动力,一定要让孩子们主动去发现乐趣主动去学。 在课堂教学三步导学模式中首先和必要的便是激情导课,这个导课模式不是教师一个人的表演,而且以学生为主体的课前师生基之于课本的互动过程。结合阅读教学就是一定要让孩子们愿意走进去一同探究与欣赏文本的美。很多优秀的教师之所以吸引学生,就是因为他们善于在学生意愿与文本内容的之间搭建一座桥梁,他们只作为引路人,桥梁的另一端便是孩子们自主探索的乐园!三步导学的第二阶段便是民主导学,学生是学习的主体,在阅读中怎样引导孩子们去或自主或合作学习呢?在阅读中怎样让孩子们去感悟与欣赏呢?质疑--探疑--解疑--归疑;发现--感受--鼓励--总结这是我个人总结的两种阅读教学的方法,前者适用于读事明理型,后者适用于看景悟情型,或者在一些文章中这两种方法也是可以相互参用的。例如在第八单元中有一课《司马光》,一篇让大人小孩都受益颇多的经典课文。拿来给小孩子讲,除了在知识和技能方面的目标要求外,在过程与方法以及情感态度与价值观方面还有很大的教学容量可以给老师发挥,还有很大的学习空间可以给学生自主学习。而学生是主体不妨让他们自由一点去探索,看看他们在某一危险环境当中的自我保护意识,听听他们在同一危急情况下的处理方式,说说他们自己的理由。这就是质疑--发现,之后老师要进行鼓励--总结。阅读阅读,让孩子们自己乐意去读,读出乐趣读出知识才是主旨所在。本册还有一些贴近生活的文章比如《奶奶的白发》、《好学的爸爸》,从生活贴入学习,在课文与生活实际中寻找契合点,让孩子们从生活感悟中读出奶奶的辛劳与不易;读出爸爸的好学与上进,在文本中激发孩子们对于长辈的敬爱之情体贴之情;激发孩子们乐学向上的主动之意。在引导读的过程中,教师可采用多种方法,比如引导换词感悟,情景模拟对话读,反面假设推导读,设身处地感悟读等等。方法永远服务于效果,只有让孩子们好读,多读,读好,读出感情,这节阅读课才上的才算是大致达标。 要从阅读教学中提高学生的语文素养光靠提高学生的学习兴趣是远远不够的。还应在平常的教学中教授一些方法。让孩子们知道该怎样读书,对于低段要给出一些基本的目标,让学生清楚自己要干什么。除了读通读顺读准确读流利不错读漏读读断句这些最基本的要求外,还应该在这些基础上读出感情!或者针对于文章让孩子们读出一些信息,从文字背后捕捉一些明显的信息,这样日复一日的提高孩子们对于语言的感受力和敏锐力。比如第四课《春到梅花山》:一到休息日,通往梅花山的大道上便涌动着看花的人流,梅花山成了欢乐的海洋。“人流”是什么样子的?欢乐的海洋又是怎么的局面?通过有感情的多次朗读,应该努力引导孩子们通过字面看到画面,通过画面悟到情面。又比如第十五课《放小鸟》:我听到窗外有一只小鸟在焦急的叫唤,这只小鸟同被我“关”起来的那只可爱的小鸟有什么关系?它在叫什么?它为什么叫得那么焦急?我最后为什么决定放小鸟?读文章我们不仅要读出字面交待的信息,还要看到人和动物和谐共处的融洽美好。又比如《司马光》:公园里有座假山,假山下面有一口大水缸,缸里装满了水。从这句话你知道了公园里置放的一些东西,除此之外,还能感受到什么呢?老师应该善于去引导孩子们质疑探究主动发现,如果没有假山,没有水缸还会发生什么事情。 阅读教学是重点是难点,要想在阅读中逐步提高学生的语文素养,兴趣是关键,在学生爱上阅读的同时引导其有目标有计划有步骤有方法地去阅读,这样才能使得学生的阅读能力和水平循序渐进,也才能培养和发展学生对于语言文字的感受力、欣赏力与运用力,这样也才能真正提高学生的语文素养。 一年级教学论文:小学一年级语文阅读教学论文 涉身于教育赋心于教育,才可发现教育这行之乐。灌育蓓蕾,使其沐受古今之精华汲取中外之养分,于数年后茁壮立于天地,其乐何穷。入行便着手带着一群可爱的精灵,探身于教育这一趣味无穷的天地。但要真正做到教之乐学之愉却也不易。 根据《小学语文新课程标准》的理念,小学生语文素养的培养要做到培育学生热爱祖国语文的思想感情,指导学生正确地理解和运用祖国语言语,丰富语言的积累,培养语感,发展思维,使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。另外还应重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展。其实也不外乎听、说、读、写、看、感这几方面。但针对于小学一年级学生年龄小、好动、自制力较差等特点要培养其多方面的能力便要从课堂内外,生活中挖掘一些可用的有意义的资源。而教材本身就包含者无尽的资源,需要每位任课教师去探究挖掘以带领孩子们去感受去汲取营养。 阅读教学不论在任何一个学段都是一个重点,我个人认为小学低段也一样,在侧重识字写字教学的同时,教师也应努力在阅读教学中渗透一些感知性的乐趣,从低段就培养孩子们对于语言的热爱之情。《新课标》中在小学低段的阅读目标中提及要让孩子喜欢阅读,感受阅读的乐趣;能够借助读物中的图画阅读;能结合上下文和生活实际了解课文中词句的意思,在阅读中积累词语;阅读浅近的童话、寓言、故事,向往美好的情境,关心自然和生命,对感兴趣的人物和事件有自己的感受和想法,并且乐于与人交流;能够展开想像,获得初步的情感体验,感受语言的优美。此外还有一些知识和技能方面的目标。因此教师因特别重视阅读教学的教授,以从小培养学生这种最基本和最必须的语文素养。 苏教版小学语文一年级下册安排六大单元的阅读教学,分别从景物、童话故事,生活场景、名人史事方面渗透语文素养的理念。结合孩子们的特点,兴趣是一切学习的源泉及动力,一定要让孩子们主动去发现乐趣主动去学。 在课堂教学三步导学模式中首先和必要的便是激情导课,这个导课模式不是教师一个人的表演,而且以学生为主体的课前师生基之于课本的互动过程。结合阅读教学就是一定要让孩子们愿意走进去一同探究与欣赏文本的美。很多优秀的教师之所以吸引学生,就是因为他们善于在学生意愿与文本内容的之间搭建一座桥梁,他们只作为引路人,桥梁的另一端便是孩子们自主探索的乐园!三步导学的第二阶段便是民主导学,学生是学习的主体,在阅读中怎样引导孩子们去或自主或合作学习呢?在阅读中怎样让孩子们去感悟与欣赏呢?质疑--探疑--解疑--归疑;发现--感受--鼓励--总结这是我个人总结的两种阅读教学的方法,前者适用于读事明理型,后者适用于看景悟情型,或者在一些文章中这两种方法也是可以相互参用的。例如在第八单元中有一课《司马光》,一篇让大人小孩都受益颇多的经典课文。拿来给小孩子讲,除了在知识和技能方面的目标要求外,在过程与方法以及情感态度与价值观方面还有很大的教学容量可以给老师发挥,还有很大的学习空间可以给学生自主学习。而学生是主体不妨让他们自由一点去探索,看看他们在某一危险环境当中的自我保护意识,听听他们在同一危急情况下的处理方式,说说他们自己的理由。这就是质疑--发现,之后老师要进行鼓励--总结。阅读阅读,让孩子们自己乐意去读,读出乐趣读出知识才是主旨所在。本册还有一些贴近生活的文章比如《奶奶的白发》、《好学的爸爸》,从生活贴入学习,在课文与生活实际中寻找契合点,让孩子们从生活感悟中读出奶奶的辛劳与不易;读出爸爸的好学与上进,在文本中激发孩子们对于长辈的敬爱之情体贴之情;激发孩子们乐学向上的主动之意。在引导读的过程中,教师可采用多种方法,比如引导换词感悟,情景模拟对话读,反面假设推导读,设身处地感悟读等等。方法永远服务于效果,只有让孩子们好读,多读,读好,读出感情,这节阅读课才上的才算是大致达标。 要从阅读教学中提高学生的语文素养光靠提高学生的学习兴趣是远远不够的。还应在平常的教学中教授一些方法。让孩子们知道该怎样读书,对于低段要给出一些基本的目标,让学生清楚自己要干什么。除了读通读顺读准确读流利不错读漏读读断句这些最基本的要求外,还应该在这些基础上读出感情!或者针对于文章让孩子们读出一些信息,从文字背后捕捉一些明显的信息,这样日复一日的提高孩子们对于语言的感受力和敏锐力。比如第四课《春到梅花山》:一到休息日,通往梅花山的大道上便涌动着看花的人流,梅花山成了欢乐的海洋。“人流”是什么样子的?欢乐的海洋又是怎么的局面?通过有感情的多次朗读,应该努力引导孩子们通过字面看到画面,通过画面悟到情面。又比如第十五课《放小鸟》:我听到窗外有一只小鸟在焦急的叫唤,这只小鸟同被我“关”起来的那只可爱的小鸟有什么关系?它在叫什么?它为什么叫得那么焦急?我最后为什么决定放小鸟?读文章我们不仅要读出字面交待的信息,还要看到人和动物和谐共处的融洽美好。又比如《司马光》:公园里有座假山,假山下面有一口大水缸,缸里装满了水。从这句话你知道了公园里置放的一些东西,除此之外,还能感受到什么呢?老师应该善于去引导孩子们质疑探究主动发现,如果没有假山,没有水缸还会发生什么事情。 阅读教学是重点是难点,要想在阅读中逐步提高学生的语文素养,兴趣是关键,在学生爱上阅读的同时引导其有目标有计划有步骤有方法地去阅读,这样才能使得学生的阅读能力和水平循序渐进,也才能培养和发展学生对于语言文字的感受力、欣赏力与运用力,这样也才能真正提高学生的语文素养。 一年级教学论文:小学一年级快乐识字教学方法略谈 吉林省长春市农安县哈拉海镇第一中心小学 摘 要:新课程改革以来,小学一年级语文教材既具有较强的思想性和人文性,又具有很强的生活趣味和儿童情趣。教师根据教材的特点进行教学,利用形象性、直观性进行教学;调动小学生的识字兴趣进行教学;联系学生的实际生活进行教学;教给学生学习方法;能取得很好的学习效果。 关键词:小学一年级语文;快乐识字教学;方法 一年级的识字教学,由于识字量大,教学课时安排少,教师教得累,学生学得烦,这成为教学中的一大难题。因此,我们必须研究教学方法,寓教于乐,培养小学生学习汉字的兴趣,充分发挥学生的自主性,调动起学生的积极性参与学习,充分达到识字的目的。 一、利用形象性、直观性进行教学 心理学研究表明,对学龄儿童来说,低年级识字的关键在于建立字形与音形的联系。低年级小学生的认知具有形象性、直观性。他们擅长记忆形象,具体的材料、看图识字有利于学生把汉字和所记录的具体事物紧密联系起来。 教师应充分利用插图,注意指导学生看图识字,看图激趣,激发学生学习的欲望。例如“闯”:一匹马正向城门奔驰而去;“采”:一只手正要去摘树上的果子;房子起火了就是“灾”;一个人靠在树下休息就是“休”字。这些插图,学生一看心里就明白了,而且瞬间就把文字内涵和文字形体结合起来,牢牢记下,经久不忘。 在教学中,肢体动作也具有很强的直观性。如在学习“看”字时,教师可先在黑板上写一个变形的“手”字,然后用手放在额头上,做出向远处眺望的动作。这样把“手”和“目”复合成“看”字,学生在教师声情并茂的“教学”下,立即就能记住这个字啦!凡表示动作类的词语生字都可以这样进行教学。除此,实物演示法、画图法等,都能让学生形象、直观地识记生字。 二、合理运用多媒体进行识字教学激发识字兴趣 儿童的思维特点以形象思维为主。三维“动画”,艳丽的色彩,生动的画面,悦耳的音乐使学习内容图文并茂,栩栩如生,在儿童的认识与教学之间架起一坐桥梁,因此,必须根据小学生的认知特点,借助多媒体辅助生动、形象、直观、感染力强的教学特点,启发学生的思维。使汉字能够用不同的表现形式出现,使汉字的音、形、x不再脱节。 巧用多媒体,将汉字这种智慧符号作一番新的“说文解字”,使很多汉字中已经支离破碎的形音义重新生动有趣地联系起来,这样绝大多数汉字都成了一幅幅有理、有意、有情、有趣的图画,识字成了有理解性的活动,儿童学得活,记得牢,必然大大加快识字速度,提高识字质量。在教学“辩”字时,学生易把中间部分看成“辫”字,没有什么好办法记字形。这时,在屏幕上分列出示“辩”字和女孩子的小辫,分别这两个字的中间部分同时闪烁。这样一边观察一边比较,学生就牢记了这个“辩”字。在教“舟”字时可充分运用多媒体技术,把它的演变过程展现出来:一只木船上横着一把橹,接着上来两个人,然后船头变成“撇”,船舷变成“冂”,橹变成“一”,两个人先后变成两个点,这样“舟”、字就出现在画面中间,画面下角再漂来一只小船……轻轻松松看过这样的多媒体课件后,学生不但能弄清“舟”的字形字义,还能记住“舟”字的笔顺,极大地提高了识字效率。教“雨”字,屏幕上先出现一朵云并且在下雨,学生很清楚地看到云变成了“一”,与下面的雨滴和起来就是“雨”,这样他们牢牢记住了“雨”的字形。这些画面,使学生悟出了中国汉字的一些造字方法,很容易地理解了西义并记住了字形,把识字这种抽象思维的过程变得比较直观易感,降低了学生初学汉字的难度。如学习“网”字时,屏幕上出现一张大大的网,慢慢地缩小,成了一个“网”字,此时无声胜有声,字的音、形深深地印在学生的脑海里。教学实践证明,直观演示识字,学生的印象特别深,掌握的生字比较牢固,教学效果较好。如教“笔”字,屏幕上先出现一支毛笔,上面是竹杆,下面是笔毫,学生很清楚地看到竹杆变成“竹”,笔毫变成了“毛”字,他们明白了为什么“笔”是竹字头和毛字组成,并牢牢记住了“笔”的字形。这些画面,使学生悟出了中国汉字的一些造字方法,很容易地理解了意思并记住了字形,把识字这种抽象思维的过程变得比较直观易感,降低了学生初学汉字的难度,简化了儿童识字的心理过程。 三、调动小学生的识字兴趣进行教学 小学生的学习兴趣是在求知需要的基础上、在学习活动中体验到成功的喜悦后而逐步形成的。因此,在教学过程中,我基本采用学生感兴趣、令他们兴奋的识字方法进行教学。 心理学家弗洛伊德指出:“游戏是由愉快原则促动的,它是满足的源泉。”游戏是儿童的天堂,可以满足他们好动好玩的心理,使注意力不但能持久、稳定,而且注意的紧张程度也较高。因此,我让学生在丰富多彩的游戏中识字,激发他们的兴趣。 我在教学中经常采用“猜认生字”、“组合生字”、“叫字排队”、“送字回家”、“读词赏画”、“读文找字”、“孪生聚会”、“玩玩字卡”、“找找朋友”、“选难认字”、“眼明手快”、“邮差送信”等游戏方法进行教学。希望通过各种孩子们喜闻乐见的玩乐方式帮助新入学的学生在不知不觉中识记汉字。 例如:“变字小魔术”的游戏,选出一些简单的字让学生加一两笔变成新字。如“日”,孩子们变出了:电、甲、由、申、田、白、百、目、旦等,“木”,变出了:本、禾、术、未、米等,课堂上,每个孩子都积极参与到“魔术”中,在游戏中学习,在交流中巩固。 又如:“找找朋友”:如在教学“钓”字中,我根据合体字的规律,把它们分别制成偏旁部首、独体字两个部分的卡片,发给学生,要求学生用最快的速度,边跑边说:“我是‘钅’字旁,谁来和我做朋友?”到讲台后另一个同学马上也拿着卡片,边跑边说:“我是个‘勾’,我来和你做朋友。”两个人把组合成“钓”字。 总之,识字教学中,通过各种途径和方法,让小学生从中感受到学习和创造带来的快乐,变“要我学”为“我要学”。不但确立了学生的主体地位,培养了他们自主学习的能力,满足了他们的成功欲,而且还能在他们不断的“新发现”中激发他们的创新能力。 作者简介: 梁淑君,中函,小教高级,研究方向:小学语文教学;重要荣誉:本文收录到教育理论网。 一年级教学论文:一年级识字教学之我见 摘 要:识字教学是小学低年级语文教学的重点,同时也是难点。大量抽象的识字对孩子们来说是枯燥的。新的语文课程标准第一学段对识字要求: 让学生喜欢学习汉字, 有主动识字的愿望。而汉字数量多既难认又难记, 对于一个六七岁的孩子, 如何让他们喜欢学习汉字, 有主动识字的愿望,同时提高他们识字的效率呢?我在实践中总结了以下办法: 关键词:课堂展示;主动学习;巩固 一、教给学生识字的方法 课堂上老师教给学生识字方法。 (1)加一加。也就是结构识记法,两个部件相加合成的字。如:打=扌+丁,沙=氵+少,看=手+目。 (2)减一减。从一个字中减去一部分,变成另一个字。如:本=体-亻,早=草-艹,井=讲-讠。 (3)换一换。形近字的比较识字法。拉一拉的“拉”的“扌”换成“士”就是垃圾的“垃”,问题的“问”的“口”换成“人”就是闪开的“闪”。 (4)编字谜。对于一年级刚入学的孩子来说,编字谜是比较困难的,但是编字谜”能帮助孩子们轻松地掌握一些难教的生字。 刚开始,可在课堂上老师带着学生一起编谜语,在家里和家长一起编谜语,并在课堂上进行展示交流,孩子们就能慢慢学会自己编谜语了。一段时间后,孩子们能经常动脑筋编字谜在课堂上交流,课堂气氛非常活跃,比如:思:十张口,一颗心,动脑筋。苗:田里长着草。拔:好朋友,一起拔萝卜……孩子们不仅能编出书上出现的生字,还把这种识字方法扩展到课外,并讲给家长听,这样不仅激发了孩子们的识字兴趣,同时也巩固了生字。用此方法既能让学生自已记住了生字,又能锻炼他们说话的能力,还能发挥他们无穷无尽的想象力,达到了意想不到的效果。 二、课堂展示与评价相结合 在教给学生识字的方法后,就可放手让孩子自主识字了。自己读一读,组词,认一认,再在小组里展示,并由小组长互相进行检测过关,再到全班进行展示,小组长主持展示,读音、组词、识字方法都是孩子们展示的内容。从自主识字到展示交流,做到堂堂清。在展示的过程中,培养了孩子们的表达能力和交际能力。 争当识字小能手,发放奖励卡对一年级的孩子是特别有效的。课堂上小组检测过关的、识字方法好的、识字有进步的,都发放奖励卡,一周一总结,一月后给优胜者家长发去喜报。这样的评价有利于孩子们在组内互相帮助、组与组织间形成竞争,有利于调动孩子们识字的积极性。 三、鼓励学生在生活中自主识字 让学生走进生活,在生活中识字。一年级中出现的生字都是常用的汉字,大多数生字来源于生活,而且在生活中无处不在。如:学生的名字之中,路边的广告牌上,各种零食、物品的名称中,学生喜欢的电视节目中出现频率较高的字里……我常常鼓励孩子们在课后自主识字,每天自己认识二个字已经是孩子们每天的任务了。第二天来到学校,在小组里展示自己认识的生字,并教给其他学生,孩子们很有成就感。在课前三分钟,让孩子们轮流展示生活中认识的字,孩子们兴趣高涨,并且逐渐变得自信、大胆。 四、反复性的练习巩固 一年级学生识字,学得快,忘得也快。 (1)n中多种形式的识字方式:在课堂上采用多种识字的方式调动学生的识字兴趣,开火车识字、摘苹果识字、找朋友识字、读课文识字、竞赛识字、敲门识字……把枯燥的生字以活泼可爱的图片出现,以活灵活现的游戏代替。 (2)课后及时巩固:光有课堂上的识字显然是不够的。为了防止遗忘,课后的反复出现、反复巩固是必不可少的。可以采用过关识字法,每学完一课向小组长认读。集中识字,教师定期在后面的黑板上集中出现一个单元的生字,让学生每天认一遍,以达到熟记于心的作用。 (3)鼓励孩子们进行阅读:鼓励孩子们多读书是识字的好办法,既能巩固学过的生字,掌握生字的用法,培养语感,又能认识新字。学校里给孩子找时间坚持阅读,和家长多沟通,每天在家里坚持阅读,养成读书的习惯,语文学习就不会枯燥了。 总之,识字写字是低年级语文教学的重点,但不等于一课就干这一件事,课堂上要想办法分散难点,减轻学生的负担,不要过于集中地在一节课完成识字写字的任务,字量大的要分课时走,每节课突出解决一个重点。掌握一种识字方法。用自己喜欢的方法记一下,让学生喜欢汉字。 一年级教学论文:浅析高中一年级美术教学概论 (吉林省梅河口市第五中学) 摘 要:高中阶段的学生学习非常紧张,课程也比较单一,每天就是几门主要的课程,其他课程如美术、音乐等比较少。而缺少了美术、音乐课程,学生在审美方面会存在一定的缺陷,不利于学生的全面发展。主要针对高中一年级美术教学来探讨教学的理念、方法等。共分为四个部分。第一部分为满足学生的不同需求。第二部分主要讲解丰富学生对美的理解。第三部分介绍老师应该重点培养有悟性的学生。最后为结论部分,收束全文并提出观点。 关键词:学生需求;对美的理解;教学概论 一、满足学生的不同需求 对于高一阶段的大部分学生来说,对美术都有着浓厚的兴趣,尽管学生对于美的理解还十分有限,但是都具有对美的向往与喜欢。有些孩子可能由于某种原因,对美术有着特别的眷恋,有些孩子则单纯地被吸引着。还有一部分,也是学生中的大部分,是希望利用美术课来放松,以缓解紧张的学习压力和高度紧绷的神经。高一阶段的学生尽管学习压力并不如高三那么大,但是高一的学生在衔接初、高中的过程中需要一个比较长的过程。初中阶段的学习比较轻松,上课时间也并不很长。而高中阶段学习的强度大大增加,学习内容增多,上课时间延长,学生需要花时间逐渐适应。美术课作为不参加高考的课程,满足了学生放松的需求。所以学生会比较喜欢美术、音乐等课程。那么作为美术老师,也应该充分理解学生想要利用美术课放松的心情,在讲课的过程中也应该满足学生的不同需求,对于真正想要学习一些与美术相关知识的学生,则要认真备课,积极讲课。对于不愿意听讲,想要放松或者学习其他科目的学生,在保持课堂纪律的基础之上,也尽量理解并不打扰。这样既可以满足学生的学习需求,又能让学生放松。 二、丰富学生对美的理解 高中阶段的美术课程尽管学时非常少,并且总是被其他课程占用。但是学生如果认真听讲的话,也能学习到很多东西。学到的这些东西虽无关高考,但是却会对学生日后的学习和生活带来潜移默化的影响。高中阶段的美术老师在教学的过程中,主要目的还是在拓展学生知识面的基础上,提升学生对美的理解以及审美能力。如今社会上出现的“美丑不分”“荣辱不分”等现象,归根到底都是人们审美能力的欠缺所导致的。这里的审美能力不仅仅包括审视视觉上的美,更包括心灵上的美。只有具备基本的审美能力,才能在一定程度上充分理解美,才能正确地看待美、识别美。这也正是广大学生所欠缺的。比如,如今的学生追星,宁愿不吃饭、不睡觉也要看明星们表演,愿意花费父母半个月的工资去看一场并无内涵的演唱会等等,这都是分不清美丑的表现。所以教师在讲课的过程中一定要注意,时常思考如何利用有限的课时去引导学生树立正确的审美观念。这对学生日后是非正误的判断也具有重要的作用。要多向学生展示具有真正美学价值的作品。一个很好的方法就是用具体的画作来带领学生一起分析。比如,西班牙著名画家毕加索的作品《格尔尼卡》,第一眼看本是一幅非常凌乱的画作,但是通过对毕加索本人的介绍,对其生活背景的介绍以及该画作所想要表达的情感和思想等,学生会产生不同的感觉,即看似很丑的作品却具有无尽的美学价值,而反过来有些看似很美的作品实际上却是没有内涵的、空洞的。这一点老师可以加以利用,逐渐启发学生对美的理解以及学生的审美能力。 三、重点培养有悟性的学生 高中阶段的美术老师在讲课的过程中,一定会遇到一些比较调皮的学生,这些学生会让教师比较头痛。但同时也一定会有几个热爱美术、对美术有着异于常人的理解,并且具有高度悟性的学生,尽管数量非常少,但是一定会有。对于每一个美术老师来说,能够遇见一个对美术充满热爱并且具有悟性的学生,都是老师的幸运。有时候老师空有一身本事,却并没有学生可以传授。如果真的遇到了这样的学生,一定要抓住机会重点培养。并不一定要求学生今后从事与美术相关的职业,但是要充分引导学生的思维,开发学生的潜力,争取取得一定的成就。所以对于教师来说,首先自身要有足够的能力去搜寻具有悟性的学生,并且也有知R、水平去指导学生。可以让学生利用课间时间或假期时间跟随自己系统学习美术的方方面面。以培养学生为目的,更是为培养出优秀的美术人才做贡献。 总之,高中阶段的美术教学,总是会让教师感觉施展不开手脚,课时有限,学生心思都在语数外上或休息上,但是能够教给学生一些知识,带给学生一些启发也是大有裨益的。丰富了学生学习生活的同时,也能提升能力。另外,如果遇到了热爱美术且具有高度悟性的学生,一定要重点培养。也许下一任美术大师就会从这里诞生。 一年级教学论文:一年级写话起步教学探索 【摘 要】对于一年级的学生,在写话起步时应注重其写作兴趣和自信,让学生有主动写作的愿望和要求。要达到这样的目的,首先不宜对学生提过高的要求,以鼓励为主,激发学生兴趣。然后做到及时表扬,树立自信,帮学生产生成就感,让学生“敢说敢写”。最后,教师要做好适时的指导,给学生掌好舵。 【关键词】一年级;作文教学;兴趣;自信;大胆;真实 蹒跚学步,对于一个婴儿来说,也实属不易,但在父母的呵护和帮助下便也愈加的娴熟自如。一群天真无邪,口齿伶俐的一年级学生初学写话,其实大可不必面露难色。只要我们老师像父母呵护刚学走路的孩子一样,大胆地“扶助”,努力“设”一个有序且宽松的写话环境,从中培养他们的写话兴趣,激发和保护他们写话的热情与自信,由扶到放,循序渐进,不断鼓励。 心理学表明,儿童的语言思维发展,5至8岁是黄金时期,作文起步太晚就无法抓住儿童语言发展的最佳时期,也失去了最好的练习说话的机会。人们学习语言总是口语在先,书面在后。“口头为语,书成为文,文本于语。”小学生入学前,已经掌握了一定量的词汇和句式,有了一定的口语能力,如果让他们多听多说多读多看多写,就能促使他们读写早起步。 一、能说会说,就是资本 在低年级日常语文教学中要有意识地培养学生说话能力。在说话的基础上练习写话,为将来中高年级的习作打下基础。所以在平日语文教学中,应潜移默化地让做如下几项工作: 第一,要求学生能用完整的语句回答教师提出的问题,不说半句话。如果学生说了半句话,教师就要求他(她)重说,一直到说完整为止,教师要不怕麻烦,坚持训练。 第二,在识字教学中,要本着字不离词,词不离句的原则进行说话训练。开始学生组的词,造的句子都显得很普通。针对这个情况,教师可以鼓励他们组别人没有组过的新词,说别人想不到的好句,这样学生的思维明显活跃起来。例如:我在教“忙”这个字,有两个学生想到了“忙碌”、“赶忙”,我及时进行了表扬。在用“河”这个字说一句话时,学生的思维停留在直观思维的基础上,不外乎“小河很清”,“有一条弯弯的小河”等。我启发学生“小朋友,你们看看这弯弯的小河像什么,小河里会发生怎样有趣的故事?”这时孩子的眼睛亮了,思维活跃了。一个孩子说:“弯弯的小河像一条美丽的锦缎。”还有孩子补充说;“弯弯的小河像锦缎,在阳光的照耀下更灿烂”“小河在唱着欢快的歌,小鱼们自由自在的小河妈妈的肚子里游玩。”……孩子们的形象思维得到了明显的发展。 第三,珍惜课前交流时间来练习自由说话。可以是按座位顺序说,也可以是学生自由站起来说,说完后,及时进行简单点评,主要是找出不完整的句子并给予纠正,表扬句子说得既完整又生动的同学。这样在极短的时间里,又说又听,又动脑又动口,使每个同学都有了练习的机会。 二、肚中有货,何愁词穷 总有家长会抱怨,我们家孩子不爱写作文。孩子们之所以不愿意写,是因为没有合适足够的语言积累来合理地表达自己的想法,缺少相应的知识积累来阐述自己的见闻。让孩子的肚中有货,就要养成积累好词句的习惯。 1.在识字教学中丰富词汇的积累 单字组词是一年级学生口头表达能力、内部语言进一步发展的关键阶段。每课课后“我会写”中有五、六个生字,把这些生字作为训练的基础材料,一字尽可能的多组词,使学生在准确分辨和记忆字的音、形、义的同时积累下丰富的词汇。 2.在课文理解中丰富词汇的积累 (1)在理解重点词语中积累。没有理解就没有积累、运用。首先理解前认、读、做“找朋友”等游戏,为理解做铺垫。在理解词语的时候,注意理解的深刻性、形象性、准确性。理解词语要准确、深刻,不仅可以通过查字典理解字面意思,还要联系上下文,理解它在文中的意思,并通过引读、情境补读或想象诵读,把词语放在一定场景中理解。教学中可采用比较、联想、创设情景等多中方法,引导学生立体的感受、理解词语,使一个个词语具有鲜明的形象感,有情有趣。 (2)在朗读和背诵、复述课文中积累。读书百遍其义自见,经常的欣赏和朗诵的佳作,会使孩子逐步产生较强的直觉敏感性,在不知不觉中积累下一定数量的词汇。背诵主要是一种记忆活动,是熟记教材的结果,有利于积累、体验、培养语感。教材中所选择的课文都是经过锤炼的。学生通过熟读背诵,使课文里的精词炼语在活生生的语言环境中反复再现。原来体会不到的,或体会不深的,就能进一步体会,有所发现,有所生发,有所深化,积累下来。久而久之,文章中的语言就会自然而然地进入口语表达之中,影响口语,对口语的表达起到积极的改造作用。 (3)在课外阅读中丰富词汇的积累。教师应该把学生从学习一本教材引向更广阔的学习空间,开展题为“周末拾贝”的课外阅读与积累活动。鼓励学生读好书,体味好词佳句,并摘抄下来,读给伙伴听,与大家共享。 三、由扶到放,写大胆文 作文就是让学生用我口说我手,用我手写我口,低年级作文更不例外。在写话起始教学中,要逐步培养学生做到心里是怎样想的,嘴就能够怎样把它说出来,手就能够怎样把它写出来。能写,是最终目的,而在达到这个目的之前,教师应该有一个循序渐渐,由扶到放的漫长训练过程。 1.仿写文 仿写是儿童的天性。在阅读教学中要渗透写话指导,根据教材特点,精心选择读写结合点,给学生进行模仿和创造性运用练习,从而使语言运用练习成为有源之水,有本之木。 如在教学《荷叶圆圆》后,有孩子这样仿写: 荷叶圆圆的,绿绿的。 小雨点说:“荷叶是我的蹦蹦床。”小雨点落在荷叶上,欢快地跳来跳去。 小青蛙说:“荷叶是我的跳水台。”小青蛙伸开健壮的四肢,高高地从荷叶上跳入水中。 小田螺说:“荷叶是我的绿被子。”小田螺躲在荷叶底下,舒服地睡着了。 我说:“荷叶是我的大帽子。”我顶着荷叶,欢快着在雨中奔跑。 2.看图文 在看图说话的基础上,培养学生看图写话的能力。在看图说话的训练中第一要注意说和写的内在联系。首先老师要带领他们把说的主要词写下来,再用这些词练习填空,最后要求学生独立地把句子写下来。其次,注意引导学生运用标点符号,还要注意书写格式的培养。要让学生无拘无束地说,也要让学生无拘无束地写,写多写少,写长写短,老师不要求全责备,以保护学生的积极性。形成说话、写话的良好气氛,以减轻学生对说话、写话的心理压力。 3.续写文 儿歌、故事是孩子喜闻乐见的一种文学形式,学生爱读儿歌、爱听故事并产生编儿歌、故事的强烈欲望。教师可引导学生根据课文情节的发展继续编,充分发挥孩子的想象力。故事的结局可以多种多样,可以通过续编故事发展学生的思维和语言能力。例如教学《夏夜多美》,小蚂蚁安全的回家了,但是它对帮助它的伙伴们恋恋不忘,于是有一天,它踏上了寻觅的征程,它会遇到哪些困难,它最终找到了伙伴们吗?让孩子发挥想象,写一写。 总之,写话训练是一个长期的教学目标,一年级的孩子求知欲强,有丰富的情感,善于形象思维,正是口头语言向书面语言过渡的最佳时期。作为教师,我们不能放过这样良好的契机,一定要借助孩子身上的有利因素,根据孩子的年龄、思维特点,循序渐进、有的放矢的给予指导。在指导过程中,也要保留孩子们的童真,保留孩子们的兴趣。保留孩子们的自信。要注重培养学生敏锐的观察力、良好的意志品质、积极的情感态度和写作习惯。 一年级教学论文:一年级上册二类生字教学探微 一年级上册学习目标对“识字与写字”的要求是:喜欢学习汉字,有主动识字的愿望;认识常用汉字400个,会写其中的100个。 这400个生字如何教,真让人陷入迷茫之中。我反复阅读了《教师教学用书》和教材,还阅读了一些关于低年级“二类生字教学”的资料,归结起来,二类生字的教学通过不断“复现”,使字形和学生“混熟”,从而达到认识生字的目的。 为了完成本册识字学习目标,结合我班学生实际,对二类生字教学从三个方面进行,即学生课前预习,师生课堂学习,课后复习巩固。下面就这三个方面的具体做法作详细的说明。 一、课前预习初识生字 1.引导学生预习。汉语拼音教材中安排认识70个汉字,从汉字拼音3《b p m f》一课开始就安排了认识“爸、妈、我”三个生字,三个词语“爸爸、妈妈、我”。在教学完成本课的识字后,指导学生在贴在黑板上的三个词语“爸爸、妈妈、我”的词语卡片上圈出文后横线上的生字“爸、妈、我”,接着引导孩子们在课本上的词语卡片上圈出生字。从这一课开始,教给孩子们在文中圈出生字的方法,为后面课前预习生字作准备。后几课进行圈生字这一方法的巩固练习的同时,加上了“给横线上的生字注上拼音”这一任务。 2.学生尝试预习。当孩子们能熟练掌握“文中圈生字,给横线上生字注音”这一方法后,我便有意识地在课堂教学识字之前让孩子们完成这一任务,教师巡视指导,同桌互查互帮。从“识字(一)”第一课《一去二三里》一课开始,就把“圈生字,给生字注音”这一任务放到了课外进行。刚开始,每学一课之前检查孩子们的预习情况。慢慢地,孩子们养成了学习新课之前对每个生字进行“找、圈、注音”。孩子们课前对生字一番“找”“圈”“注音”动作后,对生字的音形不再陌生了,达到了初识生字的目的。 二、课堂教学读准字音,认清字形 低年级学生的好奇心强,但注意的持久性差。针对这一特点,通过形式多样的实践活动,让孩子们对学习汉字保持较高的兴趣,既能激发学生学习的主体精神,又能较好地实现教学目标。 (一)引导学生读准字音 引导学生读准字音,相关资料介绍了很多方法,如看图编故事识字、语境识字、看图识字等。 1.看图编故事识字。如学习汉字拼音4《d t n l》一课生字时,让学生看情境图,给孩子们讲故事。“一匹马驮着米袋在路上走,路边有大片大片土地,米袋不知什么时候漏了,小马却没有发现,小兔子飞快地追上来告诉马儿:你的米袋漏了。”在这个故事里就包含了“土地、大米、R、兔”。接下来,出示生字卡片,孩子们自读带音节生字,让孩子们到文中去找到这几个字圈出来,再读生字,并用生字口头组词。 2.语境识字。学习汉语拼音10《ao ou iu》一课生字时,第一步引导学生看图说说图上有哪些动物,它们在干什么,根据学生的回答,在挂图的相应事物旁贴上生字卡片:“马、牛、鱼、草”,并让孩子们读一读;第二步读句子,学生自己读,全班齐读,教师指导读好句子;第三部引导学生画出句子中的生字后再想办法记住它;第四部巩固识字(开火车读,找朋友即把音节与汉字连一连)。 (二)引导学生认清字形 引导学生认清字形,《教师教学用书》上介绍了一些方法,其他一些资料上也介绍了不少的方法。我在本册引导学生记忆字形时,主要采用了下面一些方法。编顺口溜识记字形:如“左工右口”区别“左”和“右”;“来”,米上加横竖出头;编字谜记忆字形:如“晚”――太阳照小兔,小兔藏起小尾巴;“亮”――一点一横长,“口”字在中央,下面秃宝盖儿,“几”字在下方;用熟字加偏旁法:还=不+辶、清=青+氵、课=果+讠、让=上+讠;减偏旁法:见=视-礻、早=草-艹、包=跑-足、京=惊-忄;.换部件(或部首)法:穿―空、爷―爸、给―红、视―礼、菜―彩、服―报、跟―很、课―颗―棵;联系实物识记:撑开的雨伞识记“伞”;组词(扩词)识记法:见―再见、看见、见面;暖―温暖、暖和、暖气;找反义词识记:弯―直、坐―立、冷―热、多―少;在具体的语境中识记生字:天上飘着一朵朵白云,识记“白”;小朋友们爱老师,识记“老、师”。 (三)课堂巩固识字 实现字形和学生“混熟”的目标,少不了巩固练习这一环节。孩子们在读字音,记字形的活动中,花了不少精力,所以要让孩子们在后半节课的时间里对学生仍有较浓的兴趣完成识字任务,巩固练习应在趣味学习上下功夫。游戏是孩子们最喜欢的活动,在教学中,我主要采用以下一些游戏方法巩固识字。找朋友(连一连,读一读)就是把音节和字连起来;看谁听得清、找得快:老师随机抽出写有音节的卡片,学生在自己的生字卡片中找相应的生字,并大声读出字音;考考你:同桌相互指读生字;过彩虹桥(小组合作进行):(1)各小组做准备:第一人正确读出生字,第二人组词;第三、第四人分别从所组的词语中选一个词语说一句话。(2)各小组比赛过桥;摘星星(摘苹果),如:在学习《小小的船》一文的生字后,引导学生做摘星星的游戏,把九个生字分别写在九颗星星的背面,并粘贴在描绘夜空的黑板上,学生上台摘星星,摘到后带全班同学认读生字,再用这个生字组词,说句子。 三、课后复习巩固 课后复习,可以进一步落实生字与学生“混熟”。实现课后复习这一目标,可以尝试这样一些做法。让家长和孩子一起将二类生字制作成简易的生字卡片,正面是生字,背面是拼音,在家里读给家长听。每次学生新课前读读上一课的生字词。(开火车读、抽读、齐读)早读时请学生带着读等。 “教学有法、但无定法”,每一位低段语文老师关于识字教学都有着自己的方法。不管采用什么教学方法,最终还是为了实现教育目标,并在落实教学目标的过程中培养学生积极主动、独立高效的识字能力。让孩子们在识字的同时享受到学习语文的乐趣,激发他们主动识字的愿望,从中感受到学习和创新带来的快乐,从而爱上语文,爱上学习,这才是最重要的。 一年级教学论文:浅谈一年级的识字写字教学 摘 要:识字写字教学是提升小学一年级语文教学质量的关键点,以当前小学语文识字写字教育工作开展情况为基础,结合近年来小学语文课程教学经验,对一年级的识字写字教学进行分析,以期可以提升小学语文课程教学质量。 关键词:小学;语文;识字;写字;策略 随着课程教育改革进程的不断加深,识字写字教学不可以再沿用过去传统的领读与机械记忆练习的模式,而是要让学生在寓教于乐的氛围中理解掌握其知识。小学语文课程改革标准一再强调:“教师需要在开展课堂教育活动时,精心设置识字写作教学目标,将学生比较熟悉的语言因素作为学习材料,充分结合学生已有学习基础,注重学习方法的教学。”基于此,文章主要以湘教版小学语文教材为例,对一年级的识字写字教学活动进行分析。 一、利用多媒体识字,强化课堂教学趣味性 多媒体集声音、画面、文字为一体,自身具备较强的表现力,对于一年级学生而言具有较强吸引力。小学教育阶段学生因为年龄比较小,暂时没有形成学习意识,此群体的学习态度比较容易受到影响。通过将多媒体应用至识字教学中,可以运用极具形象性与动感的画面,影像、音源等形式来展示教材中的汉字,这样一来就可以有效吸引学生注意力,从而实现激发学生学习兴趣的目标。 如:教师在教学湘教版小学一年级《识字2》时,本节课程需要掌握的汉字包括:人、口、耳、目、手、足、有、会、穿、自、已。教师可以充分利用多媒体图形结合的教育优势,借助动态画面与形式各异的图片,并配以轻松欢快的配乐,向班级中学生直观展示汉字,从而有效将教材中生硬的汉字转变成为动态形式的汉字,而不再是过去传统教育模式中单一的拼读,此种教育做法更加贴合学生的学习需求与思维发展特点,学生学习兴趣将被有效激发,而不再是机械性的记忆,而是音形义有机结合从整体上理解认知汉字,进而从根本上实现事半功倍的教育成效。 二、利用猜谜语,强化教育交互性 谜语自身具备较强的幽默性,读起来比较顺口,是学生十分喜爱的教育游戏。我国一直都有猜灯谜的风俗,并积累出大量的字谜。教师可以将其充分应用在识字教学中,可以有效激发学生的识字兴趣。因此,在实际教学过程中,教师需要事先收集大量有关的谜语,并引导学生一同创编谜语。如:“灵台方寸山,斜月三星洞”(心)绝色天下无,月又几回圆(红)世上千万家,种些无叶瓜,不论冬和夏,到夜就开花(灯)等。通过此类字谜,学生可以充分调动学习思维,有效改变传统教学模式中机械性记忆汉字的问题。同时,教师还可以引导学生一起进行创编谜语,以此来充分展现学生的主体地位。学生可以依据自我对汉字的理解结合生活经验,创编轻松诙谐的谜语,谜语的创编过程则是学生对汉字进行理解运用的过程。需要注意的是,教师需要及时肯定学生的学习表现,运用激励性评价有效树立学生的学习信心,进而从根本上提升课堂教学质量。 三、由浅至深,理解掌握写字技巧 要想写好字,首先需要写好笔画。将汉字比喻成为建筑物,那么笔画则是搭建建筑物中不可缺少的砖。在识字教学结束后,教师需要要求学生自主练习书写“点”“横”“撇”“捺”等基础性笔画,要求学生做到每一笔都落实到纸上。笔画看似十分简单,但是想要写的好却十分不简单,需要反复的练习。如:“横折横”这一笔画,在实际书写过程中要尽可能往上倾斜,“折”则要偏向左一点,这样写出的字美感十足。实践证实,学生在写好笔画后,再进行书写汉字变得容易很多。 如:教师在教学汉字书写过程中,需要充分引导学生观察,分析汉字的具体结构、书写特点及相关部件在田字格的位置等。如,在学习湘教版小学一年级语文下册《谢谢你》中“谢”这一字时,从字体结构进行分析,其是一个左右结构的汉字;汉字首尾分解: 讠射 汉字部件分解: 讠身寸;笔顺读写: 点、横折提、撇、竖、横折钩、横、横 、横、撇、横、竖钩、点,在学生理解后不断加深剖析深度。这样一来,学生可以在练习中逐渐形成良好书写习惯。 四、充分利用电子白板教育优势,强化学生写字能力 当前阶段,电子白板已经走进小学语文课堂,通过有效利用电子白板,可以充分激发学生的写字欲望,提升了学生的写字能力。学生在写字过程中,教师需要不停的进行观察,有意识的选出作业本放在屏幕中进行展示。在选到一些比较好的字时,引导学生具体阐述汉字书写好在哪里。如:部分W生表示字体框架把握合理、笔画比较到位等。总而言之,在学生鉴赏文字过程中,又将文字的书写进行温习,有效巩固了学习印象,进一步强化了学生的写字能力。 五、结语 综上所述,识字写字教学作为小学教育阶段一项十分关键的基本功练习,语文教师需要及时加强自我对其的重视,创新识字写字教学活动,不断丰富课堂教学形式与内容,激发学生的求知欲,引导学生坚持进行练习,进而不断提升学生的语文涵养。 作者简介:陈成芝,女,湖南省郴州市安仁县城关镇,汉,单位:湖南省郴州市安仁县清溪中心小学,小学一级教师,大专,研究方向:小学教育教学方法的改进。 一年级教学论文:一年级识字教学中学生朗读能力的培养 摘 要 受到家庭环境与教学环境的影响,小学一年级的部分学生识字能力较强,词汇量较丰富,然而部分学生却仅仅认识少量的词汇。为了培养小学生的语文学习兴趣,增加学生的识字能力,本文将识字教学与学生的朗读能力培养紧密联系起来,希望通过有效的朗读来培养学生良好的学习习惯,减小学习差距,让学生在识字教育中充分感受到朗读的乐趣,并逐渐掌握朗读能力。 关键词 小学 识字教学 朗读能力 有效性 识字朗读对小学生的语文学习作用巨大,在小学一年级语文的识字教学中有意识地培养学生的识字朗读能力有助于加深学生的记忆和理解,学生在朗读中逐渐培养了语感,这为后期的语文学习奠定良好的基础。 一、朗读能力的重要性 语文这一门学科具有特殊性,大量的识记、背诵、朗读丰富了语文课堂教学并逐渐培养起学生的听说读写等能力。其中,朗读是最基础的能力,学生掌握一定的朗读技巧后会对教材内容有不一样的理解。朗读是培养学生语文审美的重要途径之一。朗朗书声营造一片浓厚的学习氛围,让人沉浸其中无法自拔。语文学科的美感是其他学科所无法替代的,而朗读这种形式则是人们感受语文的美好的最好的方式。朗读,是将文章的感情读出来而并非仅仅是“读书”,朗读具有节奏美、韵律美,在朗读中学生会不知不觉受到熏陶,最终形成自身语文素养的一部分。 二、当前教师在识字教学中面临的问题 (一)识字量不一。小学一年级的学生在识字量方面存在很大的区别,据调查,有的学生由于受到过系统的识字学前培训因此掌握约两百个字,基本可以独自朗读精简短小的童话故事,然而有的学生则只认识几个简单的字。一个班级中学生的识字量参差不齐,十分不便于教学活动的展开。因此,通过提升学生的朗读能力来增强学生的识字量具有十分深远的意义。 (二)学习习惯不同。小学一年级学生的学习习惯有很大差异,也正是这种习惯上的差异导致了学生们语文基础知识的参差不齐。受到多种因素的影响,不同学生的学习习惯具有很大差异性。有的家庭本身比较注重孩子的教育,提前就给学生进行了各种基础知识的学习,另外,家长比较注重孩子学习习惯的培养,具有比较先进的理念,因此学生对新知识的吸收理解能力也很强。有的学生家长比较忙,来自偏远落后地区,无论是经济条件还是教育观念都比较落后,学生未能养成良好的学习习惯,自然在学习上比较落后。 三、提升学生识字朗读能力的策略 (一)丰富识字朗读教学途径。小学一年级学生的识字朗读能力的培养需要通过多种教学方式来完成。尤其是在科技越来越发达的今天,各种多媒体、学习工具极大程度方便了我们的教学活动。小学语文教师可以根据班级的学生名单进行识字朗读,教师要提前掌握班级的全部学生名单,每堂课开始之前,教师都随机点名一个学生到讲台上去进行识字朗读,通过这样的方式来增强学生的识字朗读能力。随机点名具有较强的不确定性,每个学生都有可能会被点名上去朗读,因此学生都会在课前进行预习准备,学习的自主性因此而大大增加。对于表现十分突出的学生,教师可以予以小小的奖励。其次,阅读也是提升小学一年级学生识字朗读能力的重要方式,教师要将课外阅读与课内阅读紧密结合起来,拓展学生的眼界,多为学生提供一些有趣的、吸引人的阅读材料,让学生在朗读中识字,在朗读中阅读,一方面可以帮助学生积累更多的词汇,另一方面还可以帮助学生认识每个字词在文章中的具体使用方式和技巧,从而增强学生字词应用能力和阅读理解能力。最后,教师要将学生的识字朗读能力的培养贯穿到生活中,生活处处都是学习的机会,只要我们善于发现,学生完全可以在各种广告标语、图集、剪纸中提升识字朗读能力。在生活中学习还可以培养学生的贯穿能力,学生在学习中逐渐会对自己所处的环境有更多的认识。 (二)做好检测、增强激励。培养小学一年级学生的识字朗读能力需要教师耐心细致,把握好每一个学习的环节,让学生由易到难,循序渐进地掌握知识技能。那么语文教师可以怎么做呢?第一,教师要做好生词检测工作,教师要根据教材的进度,按照每100个字为一个级别的方式对学生进行考级。教师定期对班级的学生进行考级,检测每个学生的学习情况,对表现得好的学生予以精神奖励和物质奖励。教师可以制定一个“识字大王榜”来激励学生们,激发学生的学习积极性。学生们根据自己的实际情况进行考级,每考过一级之后才能考下一级。第二,小学语文教师可以建立一个“生字宝宝”库,给每个学生建立一个专门的本子,学生们遇到新认识的字可以记录在这个专门的本子上,l记得多就可以获得小小的奖励。 21世纪的素质教育强调学生综合能力的提升,培养学生的识字朗读能力是必不可少的一个教学环节。在识字朗读教育中,掌握一定的朗读技巧可以帮助学生感受每个字词的发音、音调、轻重的韵律与美感,学生也会在朗读中加深对字词的理解和认识,并最终提升学生的综合语文素养。 一年级教学论文:一年级上册四单元口语交际《我们做朋友》教学设计 活动目标: 1、让学生在情境中产主动交友的愿望; 2、通过情境创设让学生明白交朋友的好处并学会主动与人交朋友; 3、在交际环境中通过教师评价让学生学会与人交流时眼睛要看着对方的眼睛。 重点难点:学会主动与人交朋友。 活动准备:《找朋友》动画视频 活动过程: 一、向往交友 导入语:孩子们,今天教室里一下子来了这么多老师,你们看,我们的校长啊,主任啊,还有其它年级的老师,来了这么多!我们先来猜一猜,他们来干什么?(学生自由回答或抽学生回答:主要答案集中在“听课”上)老师们究竟来干什么呢?这是一个秘密,暂时不告诉你们!一会我们在课堂上揭晓答案,看你猜对没有。不管怎样,这么多老师看着我们,我们就应该好好表现自己,争取让老师们都记住你的名字,那请同学们先按规矩坐好,每个同学都坐好了老师就会给同学们一个神秘礼物。 1、播放动画视频――《找朋友》(此环节教师要故作神秘状,创设揭晓神秘礼物的答案的情境) 师过渡:孩子们,好玩吧!如果好好表现,会有更多意想不到的收获等着我们。 2、谁来告诉我,刚才的这个音乐视频的名字――找朋友。 3、视频中讲了谁找朋友呢?(猫咪、兔子、松鼠)最后都找到了吗? 师相机小结:是呀,他们最后都找到了自己的朋友,你们看看,他们在一起玩得多开心呀!有了自己的朋友就是幸福:你们可以一起上学放学,不再孤单害怕;你们可以一起读书写字,不再枯燥乏味;你们可以一起游戏玩耍,不再寂寞无聊。我们小孩子来到一个新的班级,来到一所新的学校,来到任何一个新的集体,我们就应该像动画中的小猫、兔子和松鼠一样,要主动地去和别交往、主动地去找自己的伙伴。 二、学习交友 师过渡:除了主动以外,我们应该怎样才能找到自己的朋友呢?我们一起再来看看视频,向视频中的猫咪、兔子、松鼠学习学习,看看他们是怎样找朋友的。 1、播放动画视频――《找朋友》 2、学生讨论:动画中的猫咪、兔子、松鼠是怎样找朋友的,哪句歌词可以告诉你这个问题?(敬个礼来握握手,你是我的好朋友。) 师过渡:对了,同学们,看来要找到自己的朋友得懂礼貌,主动握手也是一种礼貌行为。 3、教学生握手问好打招呼(师生演练、生生演练),评价表扬交流时眼睛看着对方的同学。 师过渡:同学们,刚才我们从视频里发现,动画里的猫咪、兔子、松鼠只有动作没有语言,同学们想想,他们在握手的同时肯定还会干什么?――说话。对了,只握手不说话交流肯定找不到朋友。那请你们想想,他们握手时除了问好打招呼,还会说什么呢? 4、学生思考并讨论:动画里的猫咪、兔子、松鼠们在握手时还会说什么? 5、师引导总结: ①自我介绍:师生演练、生生演练“握手打招呼+简单自我介绍”;评价时强调有哪些同学已经学会了说话时眼睛看着对方的眼睛。 ②向对方介绍自己的爱好特长:师生演练、生生演练“握手打招呼+简单自我介绍+介绍爱好特长”;评价提醒哪些同学交流时眼睛没有看着对方的眼睛(先表扬让孩子跟着学,现在就是挑刺提醒映入他们的脑海)。 ③发出交友邀请:师生演练、生生演练“握手打招呼+简单自我介绍+介绍爱好特长+发出交友邀请”;评价时强调“交流时眼睛一定要看着对方,并且接收到邀请后要主动积极回应”。 6、向学生提出连贯整个学习交友过程的更高要求,强调说话交流时要看着对方的眼睛,语气要真诚。然后再师生演练、生生演练。 三、友好Y盟 同学们,现在知道怎样才能找到自己的朋友了吧!那好,知道了我们就一定要用上,今天现场这么多人,有你的同学,有你们的校长主任,还有老师,都可以成为你的好朋友。现在可以揭晓开课时的秘密了,今天现场这么多的老师,他们来就是想和你们做朋友的,下面请同学们大胆地向别人介绍你自己,发出真诚的邀请――我们做朋友吧!(板书课题) 1、老师带头,学生上台或在位置上向全体介绍自己,发出交友邀请。 2、愿意和台上的同学交朋友的老师或学生主动出列与其结盟成为朋友。 四、小结收获 1、师小结:怎样交朋友,勉励孩子们多交朋友,祝贺孩子们今天收获自己的朋友。 2、让已找到朋友的同学手拉着手,再播放动画视频《找朋友》,让他们和动画视频一起互动。 一年级教学论文:如何提高一年级识字教学的效率 中国有着上下五千年的历史,汉字是中华文化的主要载体之一,源远流长,博大精深,郭沫若先生曾说“识字是一切探求之第一步”。所以,识字是探求中国文化的第一步。识字是今后学文化、学科学、学技术的基础。一年级的小学生,正处于学习的起跑线上,因此识字教学成为小学一年级语文教学的重中之重,就要提高识字教学的效率。 一、提高学习兴趣 例如,教“雨”字,老师先板书,然后问学生:“同学们仔细看看,这个图形像什么?”学生经过观察与思考,多数回答:“像天上下着雨。”老师就告诉学生:“老师刚才画的就是古代劳动人民用图画的方式写成的‘雨’字,后来经过不断演化,就成了现在的样子了。”边说边板书“雨”字。让学生回答:“现在的‘雨’字和古代的‘雨’字有什么不同?由那些笔画构成?笔顺怎样?那么大家不要看字把它书写一遍。”通过以上教学,学生对雨字的形和义已经有了初步的了解。接着,老师再问:“谁会用‘雨’字组个词语呢?”学生争先恐后地回答:“雨水、大雨、小雨、下雨、、、、”老进一步诱导:“谁会用上面的词语说一句话呢?”学生回答:“雨水淋湿了我的衣服”、、、最后,让学生讨论:“如果天上不下雨,我们的生活是上面样的?”从而开拓学生思维,加深学生印象。 二、用形象化的动作将字形和字意结合起来 例如,教“看”字时,老师指着自己的眼睛问:“这是什么?”学生回答:“眼睛。”老师说:“对,眼睛目”老师又举起自己的手问学生:“这是什么?”学生回答:“手”,那看看老师现在在干什么呢?老师把手放在眼睛上面,头左右摆动,学生一看都大笑了,说“看”。然后让学生用“看”字组词并造句,当有人造出“我们在课外要多看书”这句话时,老师要讲讲多看书的好处,调动学生看书的积极性。 三、拓展识字空间,鼓励自主识字 老师从儿童的生活实际出发,从儿童的兴趣出发,开展实践活动。一方面倡导生活中识字。学生的生活环境就是识字的背景和大舞台,活动是儿童生活的一部分,老师在教学中就要注意和社会生活相沟通,使儿童尽快从“我”的世界跨入更广阔的生活环境,以吸收更多的信息。另一方面鼓励从课外书中多识字。多看课外书既让学生巩固已认识的生字,也让学生认识课堂上没学过的生字。因此在课余时间,老师可以引导学生多去阅读一些适合一年级学生的书籍,这样学生掌握的字就越来越多,识字能力也不断地提高了。 总之,小小汉字,奥妙无穷。老师要充分发挥老师的主导作用,结合学生的思维特点,调动学生的多种感官,使学生积极地参与识字教学,从学生的主体的实际出发,鼓励学生想象、实践,学生就会对枯燥的识字课产生兴趣。 一年级教学论文:比较视野下“部编本”语文教材一年级识字板块的教学思考与实践 【摘 要】“部编本”一年级语文教材相较于人教版教材,在识字板块的编排上,内容更丰富,学法指向更明确,语用作用更明显。教师应根据教材特点,引导学生发现字理,体会汉字的意象美;观察插图,感受汉字的趣味性;联系生活,感悟汉字的丰富性;强化互动,提升识字与用字的主动性。 【关键词】比较 识字 部编本 教材编排 《义务教育语文课程标准(2011年版)》在“实施建议”中明确指出:“识字、写字是阅读和写作的基础,是第一学段的教学重点,也是贯穿整个义务教育阶段的重要教学内容。”翻阅“部编本”一年级语文教材,可以鲜明地感受到纲要精神在新教材中得到了体现与落实,而且在继承发扬的基础上有了创新的发展与提升。接下来,笔者将站在比较的视野上来观察发现“部编本”一年级语文教材识字板块的特点,并以一年级下册第五单元识字板块为例,进一步探讨教学的定位与策略。 一、找准坐标,从新旧更替中看亮点 “部编本”教材与人教版教材相比到底有哪些亮点,特别是在识字板块,又有哪些新的变化呢?我们先来作一个比较(见表1)。 (一)作用更凸显 之一左右的比重,可见识字在小学起始阶段的重要地位。而在“部编本”教材中这个重要性得到进一步体现。首先是篇目明显增多,人教版教材总共16篇,“部编本”教材增加了2篇。其次需要特别关注的是,人教版一年级下册教材的识字课文分散于各个单元的篇首,而“部编本”一年级下册教材还是坚持把识字部分独立为一个单元,这样集中识字既能掌握更多识字方法,又能在具体的语境中灵活自如地运用它们,发挥不断复现和反复强化的作用,更加凸显低段识字教学的优秀地位。 (二)内容更丰富 人教版教材和“部编本”教材所选内容多为儿童喜闻乐见的儿歌,人教版教材总共12首儿歌,“部编本”教材总共有15首儿歌;不同的是,“部编本”教材在内容上特别强化了中国元素,注重对学生进行潜移默化的人文启蒙教育。上册开篇之作《天地人》《金木水火土》一下子就把学生带到悠远的历史长河里,浸润于璀璨的中华五千年文化之中;而下册的识字单元独具匠心地编排了《姓氏歌》(第一单元)、《人之初》(第五单元),进一步让学生感受到中华大家庭的庞大兴旺、炎黄子孙的恭敬守礼,体会中华文明之“根深叶茂”,这也进一步凸显“部编本”教材“守正出新”“蒙以养正”的新理念。 (三)学法更明确 人教版教材和“部编本”教材都有机地穿插了多种认字方法,渗透象形字、会意字、形声字的认字方法,在一年级上册和下册进行多次复现、贯穿整合、不断强化。而“部编本”教材在人教版教材的基础上改变的最大亮点在于把笔画、笔顺、偏旁等相关基本知识穿插在每一个单元中进行循序渐进的识认、积累,对于学生更好地养成认字、写字习惯具有积极意义。如《口耳目》虽然在新教材中得以沿用,但内容更丰富了,指向更清晰了,首先是在语境中认字与写字,其次在识写的过程中重点掌握“横折、撇、弯钩”三个笔画。学生一目了然,学习有的放矢,这也更加符合把“教材”转变为“学材”的课改理念和时代精神。 二、厘清序列,从前后联系中定起点 “部编本”教材一年级上册和下册四个识字板块,有没有什么内在的系,有没有各自的侧重呢?再来观察与发现(见表2)。 (一)识认有坡度 四个单元内在之间是有规律可循的,它是按照由简入难、循序渐进的规律呈现学习材料的。先学汉字后学拼音,先大量识字再逐步学习写字,体现了尊重儿童年龄特点,切实减轻学生学习负担,真正贯彻落实零起点教学的思想。应该看到,对初入学的学生来说,学习识字比学习拼音容易。所以适当延后学习拼音的时间,可以为学生从幼儿园到小学的转变设置一个缓冲期。此外先认识高频字、独体字,再慢慢增加常用字、合体字,也为学生的学习搭建了台阶,体现了螺旋式递进的规律。当学生从最初的独体字识写到慢慢地学会认识更多的合体字,掌握了“加一加”“换一换”“变一变”等多种形声字、形近字的构字特点,认字能力也就自然而然地提升了,为下一个阶段滚雪球式的学习之旅打好了坚实的基础。 (二)识写有侧重 一年级上册和下册虽然识字量相差不多,但是一年级下学期写字的要求明显提高。一年级上学期更侧重于笔画和笔顺的初步认识,特别是基本笔画的学习与运用,在第一单元识字板块中就一共认识了十个基本笔画“横、竖、横折、撇、弯钩、捺、点、提、竖折、撇折”,基本整个学期的一半笔画都在这一单元中集中学习了,所以特别要在这个单元中突出笔画的教学,引导学生熟悉基本写法,掌握先横再竖、先撇再捺、从左到右的写字规律。一年级下学期更加注重于学习造字、识字、写字的规律,特别是发现偏旁和部件之间的内在关系,掌握独体字变成合体字的方法等。如一年级下册第一单元识字板块的《小青蛙》《猜谜语》中都呈现了“青”的变化,用儿歌形式认识了“晴”“情”“请”“清”等字;在猜谜游戏中“请”“情”“晴”“清”又一次复现,要求学生根据形旁猜出字形,理解字意,积累同音字。在第五单元的《语文园地》中要求就提高了,要求学生学会在不同的语境中对字进行应用,根据独体字“包”,变出各种形声字。还有“清”和“青”的字形比较与语境应用等,均体现了先识后写、以识促写的层次性。 (三)识用有不同 用学生喜欢的方式学语文、认汉字,这是“部编本”教材着力体现的一个特点。这一特点在识字单元中也得到比较明显的体现,也提醒教师在教学过程中需要根据不同的识字课文的特点去构建识字的环境,帮助学生更好地记忆、积累与运用。《口耳目》《人之初》可以借助富有中国特色的插图,如带有浓浓中国风味的京剧造型、卷轴字画中藏着的字来认字,在探究字理变化规律中体会中国文化的源远流长;《升国旗》《操场上》中蕴含着学生们熟悉的日常生活,可以借助富有生活气息的场景,在做做、说说、演演中来认字,用比较与发现等方法,归类识记更多的合体字、形声字;识字教学中的每课一练也大有看头,更加突出了语文元素,语用的意识更加鲜明,让学生积累有特点的词和词组,借助朗读或者吟诵的手段实现信息输入、积累内化,采用猜字谜、编字谜、学对答等形式来复现识字方法。而用熟字带动新字的学习方式,也是一年级学生喜欢的一种方式,在教学中教师要关注到这一特点,合理利用,进而达到适用、妙用的效果。 三、呵护童心,在因材施教中显趣点 一年级的主要任务是识字,所以“识字”也贯穿于不同的板块之中,形成一种螺旋递进的关系。“字始字终”是整册教材的基本特点,所以在编排上自然也着力构建了一种“无处不在”的识字环境。那么具体在教学过程中,如何根据不同课文的不同特点来有针对性地实施教学,使学习过程既有实效性又有趣味性呢?接下来围绕一年级下册第五单元的几篇识字课文来具体说一说。 (一)读中促识字 语文学习注重语感培养,而语感培养的途径之一就是进行大量有效的、有趣的朗读,教师一定要借助一、二年级这一黄金期来实现以读为本、以读代讲。如果说高段侧重于提供给学生默读与浏览的空间,训练学生迅速把握基本信息的能力的话,那么在低段,教师则应该留给学生足够的时间,注重培养学生读正确、读流利、读得有滋有味的能力。第五单元所选课文虽都是儿歌、童谣,但表现的场景与意蕴却有较大差异,所以在指导朗读的时候侧重点自然各有不同:《动物儿歌》带领学生感受昆虫的奥妙,在朗读的时候讲求“趣”;《古对今》带领学生领略四季的变化,在朗读的时候讲求“韵”;《操场上》带领学生蹦蹦跳跳、大汗淋漓,在朗读的时候自然而然需要有点“动感”;而《人之初》带领学生回到历史中,感受传统蒙学的博大精深,在朗读的时候是否可以适当摇头晃脑,凸显一种“古味”呢?所以以读为本也不代表是一读到底,教师依据文本特色对快慢、高低、停顿等各种语调节奏进行深入细致的指导,这是一种智慧,也是一种能力。通过尝试读、模仿读、比赛读、展示读等多种读的形式,让学生逐步读对、读顺、读出感觉,进而产生一种代入感、一种画面感,这既是一种趣味盎然的读,也是一种富有成效的学。 (二)比中促识字 观察与发现,比较与归类,有利于促进视觉性的记忆。一年级下册识字板块,侧重的是教给学生从一个个认字到一串串认字的方法与诀窍,引导学生发现更多的识字规律与奥妙,而这种基本方法就是形声字识字法,这也是一年级下学期学生的能力发展点所在。如“虫字旁”,最初出现在一年级上册的课文《四季》中:“荷叶圆圆,他对青蛙说,我是夏天。”学生认识了“蛙”字,但是没被要求认识更多“虫字旁”的字,这是学生对“虫字旁”的初印象,教学重点在于认识这一偏旁,写好这一字,指向于“一个”。而到了一年级下册,“虫字旁”的字在《动物儿歌》中大量出现,“蜻蜓、蝴蝶、蚯蚓、蚂蚁、蝌蚪、蜘蛛”这些字都是“虫字旁”,也都是形声字,所以这是教形声字认字的最佳时机。此时教学的重点不在于对“虫字旁”的认识,而是引导学生发现形声字的奥妙,比较不同部件的特点,发现声旁与形旁的关系,进而拓展认识另两个“走之旁”的形声字“迷”与“运”,这就属于归类学习能力的发展和提升,指向于“一类”。再如“提手旁”,第一次出现在一年级上册第六课《比尾巴》中,学生认识了“把”字,也写了一个“把”字。而在一年级下册的《操场上》集中出现了“打”和“拍”,利用已经认识的部首发现造字的规律,进而去认识更多带有“提手旁”的字才是重点;而从写的角度来看,学生已经初步掌握了合体字“左窄右宽”的特点,教师进而指导学生发现写好右边位置的奥妙:“白”在中线向上行,“丁”在中线往下走。这就是新的发现与提高。所以对于“部编本”教材一年级上册和下册的这一种递进和衔接,在教学中教师要充分发挥其关联性,促成学生形成形声字的概念,进而培养学生用一个字带动认识、写好更多字的能力。 (三)玩中促R字 所有的识字教学都不是孤立的,需要调动学生的生活积累。和他们的日常生活联系得越紧密、越自然、越深入,生字就越容易被记忆与运用,反之也就越容易遗忘。所以在识字教学中,要尽可能改变传统教学的固定模式,化静为动,边学边玩,创建符合学生学习兴趣和心理特点的游戏场、识字秀,让学生轻轻松松识字、快快乐乐学习。再以一年级下册第五单元识字主题为例,《动物儿歌》中的“蜻蜓展翅”“蝴蝶飞舞”“蚯蚓松土”“蚂蚁搬家”“蝌蚪游水”“蜘蛛结网”这些词组把单纯的识字任务变成了生动的场景、有趣的画面,教学中可以依靠动作模仿、画面欣赏进一步了解不同的带“虫字旁”的字的特点,让学生更加深刻地记忆;《古对今》中首先是从自己身上、同学身边找到各种相反和相对的词语,再在玩游戏、找不同的互动中创编新的对子,实现化教学过程为活动过程的转变;《操场上》借助两个已经认识的偏旁,进一步探索与发现更多“提手旁”的字和“足字旁”的字,总结发现“提手旁”的字和手的动作有关,“足字旁”的字和脚的动作有关,作为独体字的“手、足”与作为偏旁的“提手旁”和“足字旁”相比,产生了新的变化,这对于发展学生的思维能力有一定的促进作用;《人之初》这一篇是和《天地人》《金木水火土》《姓氏歌》一脉相承的,侧重于传统文化的感受和浸染,所以教学时应注重于朗读时节奏感的培养,用身体的摇晃、语调的顿挫、对图片的欣赏等各种形式把学生带入各种生活情境中,这有利于建立联系,减少距离感和陌生感,为熟练而有滋味地吟诵奠定基础。 通过以上对比,我们能够发现“部编本”一年级语文教材的诸多特点与亮点。这也启示我们一线教师在进行识字主题的教学时要引导学生:发现字理,体会汉字的意象美;观察插图,感受汉字的趣味性;联系生活,感悟汉字的丰富性;强化互动,提升识字与用字的主动性! (浙江省杭州市文新小学 310012) 一年级教学论文:一年级体育课如何有效组织教学 摘 要:根据一年学生的身心特点,从课堂常规、队列练习、提高注意力、关注课堂边缘生等方面入手,有效组织教W。 关键词:一年级;有效教学;创新组织 新课程的推广使当今的课堂教学发生了很大的变化,应该说并不缺少新的理念、新的方法,课堂上的有效教学实践,也让教师在科学理论的指导下,不断地探索新的教学模式和创新设计,使师生都在有效的教学活动中得到发展。一年级的体育课基于学生的上述情况,只有有效组织教学才能让学生尽快适应学校的生活,融入学校体育课中,认真安全的上好体育课。那么体育课上如何有效组织教学呢? 一、课堂常规要适合,队列练习严要求 1.课堂常规是广大体育教师经过长期的体育教学实践不断总结出来的,为了提高教学质量而采取的保证体育课顺利进行的程序性工作。因此,体育课堂教学常规是必须的和重要的。我们的课堂常规一般包括了集合整队与师生问好、点名或清点学生人数、宣布课的教学目标与内容、安排见习生、检查服装和佩戴物、安全教育、准备活动等等内容。在一年级的体育课教学中,我根据学生的实际情况,对体育课的课堂教学常规进行了适当的简化,把点名、整队集合、检查学生服装与安全教育作为每节课的常规重点,去掉一些不太适合一年级学生的内容,让教学常规创新简单实用,快速组织学生上好体育课。 2.良好队列习惯的养成是有效课堂教学的前提和保障。课上我深深地体会到一年级严格、正确的队列练习对组织教学的重要性。一年级学生模仿能力强,队列练习内容有自己的特点,比如:“立正”动作采用自然站立的方法;“稍息”动作则采用两脚左右开立,双手放在背后,左手握右手腕的动作方法。教师要针对学生的不同心理特点,课上多运用游戏、启发、模仿式的教学方法,多表扬鼓励学生,提高学生的自信心,让队列练习变得生动活泼。教师不光要喊出正确、准确的口令,还要认真给学生做出示范动作,严格要求学生的同时,坚持跟随学生一起做队列动作,经过一个月的反复训练,一定会有意想不到的收获。 二、提高学生注意力,多种方法见成效 一年级学生的注意力总是分散,上课后我要不断喊队,提醒学生“看老师”“看我”“看这里”,来帮助学生集中注意力,效果并不是很明显。注意力不集中,就不能有效、快速地组织教学。通过课上不断的实践和课后的反思总结,我总结出了解决问题的几种有效方法: 1.教师喊口令,学生进行相应的回答,如教师喊“立正”,学生喊“1、2”。一喊一对就吸引了学生的注意力。本方法适合短时间内练习使用,时间一长,学生就开始随口应附,不能有效地起到集中注意力的作用了。 2.设计几个师生问答的对话,引起学生的注意。如:“老师要你怎么做”,学生回答:“我们就要怎么做”,“123”“排好队”,“今天谁最棒”“今天我最棒”等。这个方法的运用要注意课的场合,不能过多,点到为止。 3.教师吹一下哨子,同时出示数字手势,学生快速喊出老师出示的是几,然后倒计时开始站队。还可以变换出示不同的数字,让学生进行加、减运算,以吸引学生的注意力。这个方法比较新颖,学生会感兴趣,对提高注意力有很好的效果,适合高年级使用。(强调得出数字后再倒计时排队) 4.教师发出口令后,说一首古诗的上句,学生接古诗的下一句,古诗背完队伍也迅速站好了,这个方法很新颖、实用。小学生都喜欢背古诗,当老师说出古诗后,学生会有很强的表现欲,注意力会一下子提高,应用于一年级效果非常好。 三、关注课堂边缘生,有效课堂更精彩 通过平时课上观察,我发现多数学生喜欢上体育课,看到教师进教室会表现的很兴奋,都想马上参与体育课,跃跃欲试的想尽快到教室外面去活动。有的学生却缺少这个年龄段孩子的天真与热情,课上没有学习兴趣,不能与同伴、老师很好的交流、沟通,除了运动能力差,进行体育锻炼的意识也不强。教师的提醒、鼓励,同伴的邀请和小组的游戏,他们都不感兴趣,他们表现出与班级的格格不入,沉默寡言,每次上课都由着自己的个性,游离在课堂的边缘,稍不注意他们就会思想开小差,离开老师的视线,到处“游荡”,沉浸在自己的小天地里。这些学生的随意和不听指挥,影响了教师课上有效地组织教学。对于这小部分特别的学生,我试着根据他们的兴趣爱好、性格特点、智力水平、身体运动能力等情况,降低目标要求和难度,耐心的给他们鼓励和自信,提高他们参与课上学习的兴趣。同时我在班里挑选出了几个有爱心和责任感强的学生,自愿与他们结伴一起上课,起到了帮助边缘生尽快融入集体、参与体育活动的良好作用,也帮助了老师有效地组织教学,提高了课堂教学效率。 通过一节节的体育课,我欣喜地发现我在与学生一起成长。课堂教学的艺术永无止境,课堂教学让我可以积累丰富的教学经验和教学方法、教学手段,用有效地教学设计指导有效地组织教学,生成有效课堂,让体育课也精彩。 一年级教学论文:提升一年级看图列式教学质量的具体策略 摘 要:从事一年级数学教学工作的老师常常听到家长这样说:看图写话并列算式这么简单的题,为什么我的孩子就是不会做,老师你能不能想一想办法?为解决当前一年级学生看图说话并列式解题过程中出现的困惑,教师应当借助多媒体技术,变静为动,使学生生成形象感悟;看―说―问―答四步走战略,加强学生衔接能力;开展变式训练,提高学生的抽象思维能力。 关键词:一年级;看图说话;小学数学 看图说话并列算式是一年级数学教学的有机组成部分之一,也是教学重难点内容。在实施看图写话并列算式教学活动的过程当中,教师经常发现很多学生总是容易出错,简单的计算问题换一种说法就不知道如何应对。究竟是什么原因导致一年级学生看图说话并列算式计算题频频出错,教师应当采取何种有效策略,促使一年级看图说话并列算式教学质量的进一步提升,是本文接下来要重点探究的话题。 一、一年级学生看图说话并列算式解题困惑 1.审题 在教学实践当中我们发现,很多学生经常读不懂图,不善于从图片当中准确找出已知条件和未知条件,弄不清楚题目要表达的意思。 2.计算 题意已经弄清楚,但不知道用什么样的算式进行表达,混淆加法与减法,或者是误将计算的结果当作已知条件,列式出错。 二、一年级学生看图说话并列算式解题困惑的形成原因 一年级学生尚处于直观形象思维阶段,由于认知水平和学习经验有限,很多时候学生思维很难逆转,不知道如何准确理解图片当中所表达的意思。看图说话并列式计算虽然有图片作为依托,但是图片当中的数量关系和已知条件的表达方式与平时生活当中的表述仍然不太一样,因此要准确理解图片所表达的意思,对一年级学生来说并不是一件简单的事情。 三、如何提升一年级看图说话并列算式教学质量 1.变静为动,生成形象感悟 学生看图说话并列算式解题频频出错的主要原因就在于抽象思维能力较差,因此很难正确理解图片当中所表达的意思。习题上的图片都是静态的,学生一时难以转换思维实属正常。为了帮助学生更好地理解题意,教师可以通过多媒体技术制作动态课件,将习题上的静态图片转换为动态情境,为学生呈现数量关系之间产生变化的过程,从而帮助学生更好地理解数量关系之间的内在联系,从题目当中获取正确信息。 例: 以上例当中的看图说话并列算式题为例,教师可以制作这样的动态课件:一群小猫出去玩耍,天气变冷了,6只小猫马上躲进了暖烘烘的窝里,还有5只贪玩的小猫不肯回家,还在草地上打闹。通过动态课件展示,学生清晰明了地掌握图片当中的基本信息,教师再实施教学就容易很多。 2.看说问答,学会有效衔接 一至二年级教学目标当中明确指出:学生应当能在教师的帮助下,初步学会选用有价值的信息进行简单归类与对比,能进行有序思考。解决问题是一个思维的过程,语言是思维的外壳,当学生能有条有理地将图片内容用语言表达出来时,思维的加工就指日可待。一年级看图说话并列算式教学过程当中,教师要遵循看―说―问―答四步走教学战略,分模块强化练习,提高学生搜集信息和内容衔接的能力。 例如在上一题当中,教师可以引导学生形成这样的思维过程:看,学生在图片上面看到了哪些内容,与数学有关的信息是什么;说,用自己的语言将这些数学信息描述出来;问,教师提问学生最想知道什么,题目当中的问号设置在什么地方;思,解释算式当中的每一项具体含义,想一想通过解答这些问题收获了哪些新信息? 小学生的思维水平具有明显的不均衡性,采用教师问、学生答的教学模式,可以及时纠正学生思维过程当中的不足,发现整个表达和理解过程当中学生出现的问题,为信息的有效衔接铺设桥梁。 3.变式训练,发展抽象思维 美国教育家奥苏贝尔认为:“有意义学习的根本要素是新知识与学习者原有知识建立合理和本质的联系。”积极开展变式训练教学可以帮助学生掌握知识生成与发展的过程,理解知识的来龙去脉,促进学生有意义地主动学习,进一步升华学习品质。 在例1当中,教师可以将看图说话并列式的已知条件和未知条件、数量关系等加以变动,例如将题目变动为减法或者是转换为纯文字描述的问题,这样看图说话并列式题目就自然过渡为应用题目,实现了文字描述与加减法应用题之间的有效转换,学生的思维方式也逐渐实现由直观形象思维向抽象逻辑思维转变。 著名数学家哈尔莫斯曾说:“问题是数学的心脏。”一年级看图说话并列算式是解决问题的伊始,是学生数学知识探究的开端,也是利用加减法解决问题的开始。正所谓“良好的开端是成功的一半”。提升一年级看图说话并列算式教学质量对于学生理解能力的培养、解决问题能力的提高都具有重要意义。为全面促进学生解决数学问题能力的进一步发展,教师必须要积极探讨看图写话并列算式教学的新方法、新手段,提升教学品质。 一年级教学论文:小学一年级拼音教学研究分析 摘 要:拼音是学习语文的前提和基础,只有打好坚实的基础,才能使语文教学得以更加顺利地进行。结合自身的教学实践来谈一谈如何进行小学一年级拼音教学。 关键词:小学一年级;拼音教学;研究分析 拼音部分的教学内容容量小,也比较简单,学生刚刚升入小学,教师设定的教学目标并不在于要求学生掌握多少知识,更重要的是调动学生的积极性,激发学生学习语文的兴趣,引导学生在语文的海洋里自由自在地遨游。 一、从学生的身心发展规律出发,调动学生的积极性 新课程改革标准提出了“以生为本”的教育理念,即充分凸显学生的主体性,树立学生的主体地位。学生本是课堂的主体,也是学习的主体,在教学过程中,教师要充分考虑学生的身心发展规律和特点,从实际情况出发,激发学生的学习兴趣。学生刚刚升入小学,学习的内容都与之前幼儿园有所不同,因此,在进行拼音教学时,教学进度不宜过快,内容也不宜过于枯燥,而要从学生的实际情况出发,调动学生的积极性。首先,在教学之余,教师要通过互动做游戏等方式了解每一名学生的兴趣爱好、性格特点以及倾向,做到心中有数;其次,发挥自己的聪明才智,运用一切可以运用的教学方法,增添课堂的趣味性;最后,充分凸显学生的主体性,给予学生展示自我的机会。学生渴望表现自己,渴望得到老师、同学的鼓励和认可,教师不妨投其所好,给予学生充分的时间和空间。 例如,i ei ui的学习时,教师可以设计成打电话的游戏,两名学生一边打电话一边练习:“ui ui ui,我是小i你是谁?”“ui ui ui,你是小i,我是ei”。让学生产生一种新奇之感,积极参与到游戏中,产生很好的教学效果。 二、充分利用多媒体技术来辅助教学,提高课堂教学效率 多媒体技术在我国中小学得到了广泛的普及,但具体的应用情况却不尽如人意,很多学校的多媒体设施只是摆设,流于形式,能够将其应用于教学实践中的教师寥寥无几。在小学拼音教学中,多媒体技术能够增大课堂容量,及传统的板书所不能及,节省课堂时间,也减轻了教师的工作负担。在传统的拼音教学中,教师需要十分标准地为学生示范拼音的书写方法,而这一过程对教师提出了更高的要求,实施起来也比较费时费力,但多媒体可以完美地解决这一问题,是一种一举多得的方法。这就要求教师努力提升自身的多媒体制作技术,积极参加专业技能培训,提高自身认识,将多媒体的使用落到实处。 例如,在讲授j q x时,我利用多媒体课件,向学生展示了近似于拼音的动画启发学生的形象思维,帮助W生进行理解。在讲“q”时,我设计了一幅五颜六色的气球动画,而在讲“x”时,我引入了一半西瓜被斜切两刀,切成了交叉状的动画,使教学更加的生动形象。 三、运用一些充满趣味性的教学方法和手段 “兴趣是最好的老师”,浓厚的学习兴趣是学习的前提和基础。爱玩是孩子的天性,如果课堂一味的枯燥乏味,学生难免会丧失学习兴趣,时间久了,自然而然不利于学生的成长。小学生年龄小,心智尚未成熟,教师为何不投其所好,寓教于乐呢?运用一些充满趣味的教学方法和手段,一方面能够增添课堂的趣味性,符合学生的身心发展,另一方面能够使教学在轻松愉快的氛围中进行,从真正意义上促进学生的个人发展。 例如,为了帮助学生掌握j q x的注音规则,我教学生掌握了一首儿歌“j q x小淘气,见到雨点要挖去”并搭配着背景音乐,引导学生反复诵读,熟读成诵,在反复的训练中强化记忆,这样一来,看上去死记硬背的规则就不那么困难了。 四、加强拼音教学与生活之间的联系,引导学生学以致用 任何一门学科知识都来源于生活,最终又服务于生活,语文如此,拼音也是如此。常常有学生认为自己在课堂上学的东西与生活毫无关联,所以才会提不起兴趣,教师要做的不是苦口婆心地反复强调自己所讲内容的重要性,而是在实际教学之中提高学生的认知水平和能力,让学生意识到学习拼音并不是为了应付考试,更重要的是学以致用。这就要求教师在讲授过程中能够紧密联系生活实际,引导学生将所学知识运用到生活之中。 例如,在讲授y时,我引导学生想象其形状,像不像一枝树杈?那树杈可不可以用来晾衣服?那它的读音是什么?这样一来,顺理成章地讲授了新课,并且还将其联系到生活实际之中,学生也不再将学习拼音当做一项任务去完成。 总而言之,拼音教学看似简单,却蕴含着深奥的学问,是语文教学中的基础,只有基础打得牢固而又坚实,后续的教学才会更加顺利,因此,教师要充分认识到拼音教学的重要性,在这个关键阶段就将基础打牢,为学生今后的学习与生活奠定扎实的基础。只有这样,才能实现“得法于课内,受益于课外”,从真正意义上促进学生的个人发展,对学生的一生来讲,都是一笔宝贵的财富。 一年级教学论文:一年级学生学跳短绳的教学策略 [摘 要]“一分钟跳绳”是“学生体质健康测试”中的必测项目,对于一年级学生来说,他们对跳绳一无所知。因此,教师可根据学生特点选择合适的跳绳方法,让学生能够在短时间内学会跳绳,并在“学生体质健康测试”中取得优异的成绩。 [关键词]一年级;跳短绳;快速;习惯;教学策略 《国家学生体质健康标准》对各学段的学生有不同的要求,一年级学生的测试项目有身高、体重、50米跑、坐位体前屈和1分钟跳绳对于刚入学的一年级新生来说,受年龄、生理、心理特点和神经系统发育等因素的影响,短期内快速掌握跳短绳有一定的困难。那么,体育教师该如何让学生在短期内学会跳绳并顺利参加测试呢?通过在教学中的不断实践、反思、论证,我探寻了有效的教学策略。 一、选择合适的跳绳是保障 对于刚刚开始学跳绳的学生,跳绳的粗细、长短、质量直接影响到学习动作的效果。选择跳绳的要求:跳绳材质要软,选中粗为宜的专用跳绳,最好带把,方便学生握绳。同时,教师要教会学生调节绳子的长度,双脚踩住绳子中间,两手持绳端在胸部,这样量出的长度就最适合,初学者可以稍微加长3~5厘米。 二、规范动作教学是关键 规范动作主要是针对零基础的学生,这部分学生占班级人数的60%~70%。 1.持绳练习 教会学生持绳的方法,如虎口向前握法、虎口向两侧握法两种,大臂自然下垂在身体两侧,小臂向外张开。学生根据个人习惯选择握法,反复练习4~5次就能掌握。 2.摇绳动作练习 将绳子对折,单手持绳向前摇,脚不要跳,体会小臂带动手腕向前摇,练习8~10次后交换到另一只手,接着是双手同时向前摇绳练习。在这个练习中学生会出现手臂扛在肩上,绳子搭在身后的现象。这时,学生可以两手持绳在身体两侧肘关节靠近身体,小臂向外成八字打开,双手同时向前摇,主要用小臂和手腕的力量,强调手摇绳,脚站稳,反复体验小臂和手腕用力。 3.跳绳1~2次练习 在学生能够较熟练地掌握持绳和摇绳动作后,让学生尝试跳绳1~2次。这时学生会出现摇绳和起跳的r机把握不准,导致绳子过不去或绊在脚下,由此可见,跳绳不但需要身体各部位动作的协调配合,还需要良好的节奏感,在手往前摇的瞬间,脚迅速抬起,绳通过脚下,脚立刻落地。因此,教师要多鼓励学生,坚持多练找到方法。 三、分层教学,共同提高是目的 经过3~5节课集体规范动作的学习,协调性好的学生基本就能连续跳5~8个,一般的学生能跳2~3个,但部分学生在摇绳和起跳的同时,动作不协调,导致跳不过去。 第一,能连续跳5~8个的学生,说明基本掌握了跳绳的方法,对于这部分学生可以进行单双脚交换跳、计数跳、计时跳,强化动作,激发学生练习的兴趣,体会跳的方法,鼓励学生坚持到底。 第二,能跳2~3个的学生,说明手脚并用已经有空间感觉了,协调性的训练有成果了,接下来教师就要针对不同问题的学生给出不同的解决方法。能连续跳绳1~3个的,动作不够协调,跳得很费力气。此时,教师教给学生如何节省体力,大臂自然下垂,用小臂带动手腕摇绳,跳绳时要抬头向前看。先让学生徒手模仿连续跳,接下来让学生放慢摇绳的速度,体验不加垫跳的动作,反复练习,然后慢慢过渡到计数跳、计时跳、小组比赛跳。 第三,几节课学习后学生仍跳不过的,教师要更加有耐心。在教学中,我发现向前跨步跳绳是一种有效的方法,就是学生把绳子摇到身体前面的地上,然后从绳上跨过去,我告诉学生这也算是一次跳绳。由向前移动的跨跳逐渐过渡到原地跨小步跳,再过渡到原地并脚跳。有了一次成功的体验后,学生信心更足了,由不会到会是一个质的飞跃,通过反复练习,1个、2个、3个……这一阶段教师一定要多表扬、鼓励学生,增强学生的自信心,激发学生学习兴趣。体验成功后教师再给学生提出更高的要求,使他们树立目标,超越自己。 第四,集体练习,加快跳的速度。在学生都能连续多次跳绳后,教师就要求学生提高跳绳的速度,这样才能在1分钟跳绳考核中取得好的成绩。首先,我提示学生尽量采用前脚掌着地跳,一方面可以加快速度,另一方面可以增强学生的跳跃能力;其次,我教学生不要跳得太高并加快摇绳的速度,要根据自己的能力尽量减少失误次数;再次,进行计时跳比赛,时间分别为40秒、50秒、60秒。通过运用游戏比赛等方法,促进学生跳绳成绩的提高。 总之,在短跳绳教学中,教师要采取有效的教学策略,让学生掌握方法,促使学生在测试中取得好成绩。 一年级教学论文:浅析小学一年级写字教学方法 摘 要:小学一年级是非常具有纪念意义的一年。对从学前班或幼儿园走出来的学生来说,也是学业的正式开始。因此,学生需要利用好一年级这一整年的时间来适应校园生活,也要在学习的过程中不断探索学习的乐趣以及高效率的重要时期。教师在为一年级学生讲课的时候有一定针对性,结合学生的特点和认知水平,制定相应的学习计划。其中,在教学生识字的过程中,就需要对教学规律以及汉字本身有充分的认识。围绕小学一年级写字教学来探讨教学的方法。共分为三个部分。第一部分主要点明相对于其他语言文字,汉字所具有的特殊性;第二部分着重介绍教育学生探索学习方法或认知方法的重要性等;第三部分主要讲解围绕汉字教学的其他相关内容的教学。 关键词:汉字教学;特殊性;认读方法;大量练习 一、汉字教学的特殊性 全世界的文字超过5000种,被广泛应用并且被数量巨大的人所说的主流文字亦有几十种之多。那么这几十种文字之中,大部分语言文字都是源自古拉丁语或日耳曼语,在观察的过程中,带给我们的直观感受就是这些文字互相之间比较像,读音也不会差异很多,尤其是印欧语系的众多分支。其中唯独汉字和汉语非常特殊,单从外表来看,汉字同其他文字就有很大的差异。汉字是有众多“横竖撇捺”“横折弯钩”等构成,而非字母,尽管汉语拼音与字母非常相似。从含义上来看,则更能表明中国汉字的特殊性。中国的汉字本身具有含义的,汉语本身也是表意的语言。这从汉字的构词法就可见,汉字分为形声字、会意字、象形字、指示字等,也就是说每一个字都表达着具体的含义或指代具体的事物。经历了上千年的演变,才变成了我们如今学习认识的汉字。但是尽管经历长时间的演变,汉字依旧没有丧失表意的功能。而其他文字则并不具备这种特点。朝鲜半岛、日本列岛受中国文化影响最为深远,二者的语言都是以汉语为基本经后天改造而成,尽管二者都有自己独特的语言,但是其语言却都只表音,而不表意。在汉语向东传播的过程中失去了表意的功能,造就了今天的日语和韩语。汉语还有另一个重要的特点,音调的不同对应不同的字,表达不同的意思。这样的例子可以举出无数个。汉语不像英语读音比较固定,汉语的读音非常不固定,这也是外国人学汉语最困难的地方,因为一句话中不同的音太多,差异过大。这正是汉字的特殊之处。 二、教育学生探索方法 小学一年级的学生处在学习知识的初级阶段,也正是学生智力发育的高峰阶段。因此学习应着重这正是汉字的特殊之处。培养各种能力以及不断探索高效率的学习方法。促使学生扎实学好汉语,为日后的深入学习以及其他学科的学习与理解打下坚实基础。教师在为学生讲解汉字的时候,要教给学生一些自己记汉字的方法,比如,与说结合去背词组,或者将汉字放入到简短的句子、短文中去记忆。还可以让学生学会积累,每天记20个生字,经过一段时间便可以记住很多生僻字。抑或教学生短时间内快速记忆,规定一星期背下来200个生字,高度专注,每天反复看反复背等,这样也许会有一定遗忘,但是经过短时间内高强度地记忆,可以有效保留50%左右,需要做的就是持续的复习。总之,教师在多年的教学过程中一定总结学习汉字的方法,经验异常丰富,而且也已经历了多次试错,科学性强。这样的方法可以教给学生,让学生自己去试验,自己去选择最符合自己的方法。同时,同学也要学会自己去探索,自己寻找更加符合自身特点的全新的方法。最终的目的就是让学生寻求到符合自己的方法,从而利用更短的时间背诵更多的字、词等。扎实掌握汉字,学习汉语将会事半功倍,对今后的继续学习和个人发展也会大有裨益。 三、注重汉字教学的补充内容 由上文可以知道,学习汉字既需要动脑思考,也需要动手练习。而且汉字和汉语是学生学习其他学科的根本。所以教师要充分重视汉字教学,力求让每一位学生都准确把握学过的每个汉字。此外,在进行汉字教学的过程中,也要注意一些其他内容。首先,力求精确。不论是在笔画书写上,还是在发音规则上,一定尽量做到精确。这样学生才能精确地掌握一个汉字。追求精确绝对不是浪费时间,这对学生把握并驾驭汉字的能力来说是非常关键的。很多时候有人会写错字或混淆字词的意思,遗忘当然是重要的原因,更重要的原因还在最初学习的时候就没有学扎实。其次,练字。尽管如今互联网时代,科技大行其道,需要用笔手写字的机会已经非常少,但是写得一手好字还是非常重要的,也是个人竞争力的一个非常重要的方面。就目前砜矗对于一年级的小学生来说,想要扎实地记住汉字,想要写出好看的字,最重要的途径还是多动笔写,多动笔练习,用电脑练字是无法想象的。因此,教师在教学的过程中要注意要求学生买字帖练字。 总而言之,小学一年级写字教学要引起教师的充分重视,此阶段学习汉字对于学生日后的语文学习至关重要。教师深刻认识汉字、汉语本身的特殊性,同时也要向学生传授学习方法,并鼓励学生自己勇于去探索适合自己的方法。最后,还要注意要求学生多练字,练出漂亮的字体。
小学生课外阅读论文:小学生课外阅读有效指导论文 课外阅读是语文教学的重要组成部分。课外阅读是学生在课外的各种独立的阅读活动,它是语文综合性活动中最重要、最普通、最常见的形式,是阅读能力训练的必不可少的环节。在新课标中,课外阅读已经作为语文教学中一项重要要求提出来。课外阅读对于帮助学生巩固课内学过的字词和读写知识,提高他们的阅读能力和写作水平都具有积极的作用。吕叔湘曾经说过:“语文水平较好的学生,你要问他的经验,异口同声说是得益于课外阅读。”所以,教师要重视学生的课外阅读指导。 在小学语文教学中,课外阅读具有极其重要的意义。 要培养学生的阅读能力,必须多读、熟读和博览。这就要求教师除认真搞好课内的三类课文的教学以外,必须辅之以广泛的课外阅读,从中不断提高学生的阅读能力。同时,课外阅读对培养学生的自学能力也有很大好处。许多有作为的人,都受益于课外阅读。 课外阅读,又可以培养与提高学生的写作能力。学生在广泛的课外阅读中,能够丰富词汇,学习到写作榜样,从中可以提高写作能力。所以,课外阅读是课内阅读的必要继续与补充。 小学儿童,是长知识、长身体的重要时期。他们是我们祖国科学技术队伍的后备力量。我们在小学语文教学中,指导学生从小广泛地阅读科学通俗读物,这对培养他们爱科学、学科学、用科学的优良风尚,有着极其重要的意义。 还应看到,儿童入学后,随着年龄增加和身心发展,知识领域扩大和认识能力的提高,他们对科学技术的爱好与兴趣,逐渐地浓厚起来。有些儿童,喜欢种植;有些儿童,喜欢饲养;有些儿童,对航空模型、无线电、气象观察有特殊兴趣等。为了满足儿童这种爱好与兴趣,应当指导他们课外阅读这方面的书籍。这对发展儿童的才能是有很大意义的。 通过课外阅读,可以激发儿童的读书兴趣,培养良好的读书习惯。因此,课外阅读本身就有教育意义。在我们的小学生中,读了一些有益的读物以后,对他们的思想影响很深的例子是不少的。比如,有的儿童,读过了《刘胡兰小传》、《伯伯的小故事》等书以后,很有感受的说:“以前,我认为一个人吃得好、穿得好、玩得好,就是最大的幸福。现在,我深刻地认识到,刘胡兰同志为党、为革命无限忠诚,不惜牺牲自己,这才是一个人最大的幸福”。从这里,我们可以清楚看到,课外阅读在儿童身上,有着多么重要的教育作用。 丰富多彩的课外读物对儿童有很大的吸引力。有的少年儿童节约零用钱买书,自己到书店看书。看书多了,开拓思路,增长智慧,受到教益。主要是培养学生阅读的兴趣,提高阅读能力,培养自学能力,形成读书风气,培养认真读书的良好习惯。广泛的课外涉猎可扩展知识的领域。 小学生知识少,经验不足,阅读能力不高,鉴别能力较低。这就要求教师必须重视读物内容的选择。要根据学生的阅读能力、思想状况、爱好等,选择适合学生阅读的有益读物。当前的问题是适合儿童阅读的书籍较少,适合低年级儿童阅读的书籍更少。这就应该引起大家极大的重视,切实解决这个问题。在选择读物时还应注意,思想内容要符合教育方针和语文教学的任务要求,思想要正确、健康;能与课文教学密切结合;题材要广泛,既有文学作品,又有科学知识文章,思想性、科学性都好,教育意义大,体裁要多样,文字优美,语言要规范。形式美观,图文并茂,富有趣味性,适合儿童年龄特征,印刷字体大小适当。读物选好以后,要根据教学要求和儿童实际,有计划地向儿童推荐课外阅读书籍。再推荐课外阅读书籍时,既要有统一要求,又要考虑到学生的爱好不同,分别加以恰当处理。 课内学习与课外阅读是相辅相成的。 课外阅读是课内阅读的继续与补充。为了巩固与发展课内教学的成果,为了提高学生的读写能力,课外阅读必须与课内阅读、作文教学紧密地结合起来。 在课外阅读指导中,应该结合课文的讲读,相应地介绍有关课外读物。如读了《长城》、《桂林山水》,可以不知阅读有关游记的文章。教了常识性课文,可补充知识读物。教学实践证明,好的语文课,能引起学生阅读类似书籍的强烈愿望。比如,有的教师教学《二虎子》课文后,儿童深受课文中二虎子勇敢、机智与爱国行为的感动。教完一课之后,儿童很自然地产生了读这类故事的愿望。教师就相机地介绍了《少年儿童英雄的故事》、《东山少年》等读物给儿童看,课外阅读效果很好。 在课外阅读指导中,应使儿童不只是了解故事情节,也应注意学习书中的语言与表达方法,提高写作能力。同时,还可以在作文课上指导儿童对读过的课外书籍写读后感。这样,既加深了对读物内容的理解,又提高了学生的写作能力。 培养自学能力,对培养学生分析问题和解决问题的能力是有重要意义的。在课外阅读指导中,应该有必要也有可能培养学生的自学能力。这就要求教师在课外阅读指导中,应该做到:(1)培养学生掌握运用工具书的能力。教给学生查字典,使学生能够比较熟练地掌握部首查字法和音序查字法。(2)培养学生看书能抓住要点的能力。使学生能逐渐地离开教师提示抓住要点。(3)培养学生具有分析问题的能力。教师提出的思考题让儿童开展讨论,或写读后感等。还要教给学生读书的方法。 为了使儿童自觉主动地进行课外阅读和爱好课外阅读,培养儿童的阅读兴趣和习惯是非常必要的。 在培养儿童阅读兴趣的过程中,教师针对儿童求知欲的具体表现,进行积极地启发诱导,使儿童明确课外阅读的意义,把他们读书的兴趣与愿望激发起来。同时,除阅读教学向儿童推荐课外阅读书籍外,应该在教室图书角或学校图书馆内,经常向儿童介绍一些新书。介绍新书不应该只列举一些书名,应用表格形式列出书名、著者、内容简介等,最好附有剪贴画的插图,以便激发儿童阅读的兴趣。 在培养儿童阅读的兴趣工作中,根据各年级儿童阅读的兴趣和特点,来确定阅读的要求与内容是很必要的。低年级儿童,阅读的能力较差,对书的内容是凭直观形象来理解的。因而应该选择内容浅显、生动有趣、情节鲜明简短的拼音读物或注拼音生字的读物,如童话、寓言、民间故事等。实践证明,只要教师指导得当,读物内容选择合适,从一年级起就可以进行课外阅读。中年级儿童,已经掌握了朗读与默读的技能,社会兴趣开始发展起来,他们不仅对动植物世界感兴趣,而且对于历史、地理的书籍,对于革命领袖、科学家、英雄人物的传记也发生兴趣,应该引导他们阅读这方面的书籍。高年级儿童,在阅读兴趣上更加广泛,求知欲更加旺盛,个人的独特兴趣也表现出来。因而应该针对这种特点引导他们阅读有关书籍。 在课外阅读指导中,不仅要培养儿童的阅读兴 趣,还要培养儿童认真读书的良好习惯。在这方面,教师应该逐步培养学生作读书笔记和写读书心得的能力,从中培养学生认真地读、刻苦地读的良好习惯。同时,还要培养学生养成爱惜图书和注意阅读卫生的习惯等。阅读的方法很多,根据不同的阅读水平、阅读目的、阅读材料、阅读环境,应当选用不同的阅读方法。 精读是按顺序一字不漏地对阅读材料仔细认读,小学生的精读不同于成人专题性研究性质的精读,主要指详细认真的阅读。精读的要旨是:熟读精思,深刻领会。熟读是精思的基础,古人有“读书百遍,其义自见”之说,它告诉我们,离开了熟读,就很难谈到对文章的深入理解。但是熟读,不是一遍遍的简单重复,而是要深入思考。因此,精思是精读的重要手段。熟读深思是为了“深刻领会”文章内容和形式,包括主旨、材料、结构、表达、语言等诸多要素。一般认为,不论什么文体的文章,只有从整体感知入手,才能进一步理解文章内容,从而做到“深刻领会”。因此,阅读中要树立“整体阅读”的观念。 略读,又称跳读或泛读。略读的要旨是:观其大略,择要吸收。“观其大略”据说是诸葛亮读书的经验,主要指对文意与脉络的大体了解,要求阅读者不咬文嚼字,“不求甚解”,只求全局把握。所谓“择要吸收”即根据自己的需要,从内容到形式,从字、词、句、段到篇章结构等各个不同的方面去选择、吸收。如果不能根据不同的文章给自己提出某些特定的要求,那么,这样的略读容易成为过眼烟云,收获是很有限的。 精读与略读是互为补充的,应在课外阅读中交叉运用,充分发挥两种阅读方法的优势。需要指出的是,过去我们的阅读重点往往落实在“写了什么”(文章的内容)上,不适当地强调了“深刻领悟”所读内容,却把语文学习的规律放在次要位置上。小学生对事物的认识理解毕竟有限,尤其对自身以外的社会事物更难身同感受,他们对课外阅读材料达到认知的程度已属不易。因此,教师不应过分要求他们刻骨铭心地“吃透”、“领悟”,应该着重指导学生去体会认识文章是“怎么写的”,“为什么这样写”,这对小学生学写作文是至关重要的,而我们的阅读指导却在“写了什么”上花费了太多的时间和精力。从接受美学的观点看,接受主体对文体的信息接纳,并没有统一尺度,应当是一种开放性的渐成系统。随着学生年龄的增长,阅历的丰富,他自然会用整个生命流程去不断“反刍”,不断消化,从而获得更新更深的理解与认识。 针对小学生的身心特点、学习特点,应加强其课外阅读中的朗读训练。朗读,即有声阅读,是小学生最熟悉也最易掌握的一种读书形式,因为小学生学语文就是从学说话开始的。再加上小学生的课外阅读文章,大多数为文情并茂的短文,适宜朗读,易于背诵。所以,一定要摒弃课外阅读只能是无声阅读的陈见,让学生选择、朗读文章精品,“口诵心惟”,熟记成诵。俄国作家果戈理说:“像样地朗读一篇文学作品······需要同作者分享那充满他心灵的崇高感受,需要整个心灵去感受它的每一个词。这时,在朗读者的声音里会听出一种真实的内心激动。”可见,朗读其实是心声的共振,是情感的对流与共鸣。 实践证明,让学生背诵文章精品,大有好处。其一,这些文章是可以“发酵”的知识,它将成为学生以后阅读的参照,通过比较、鉴别,得以触类旁通;它还将成为学生写作的资本,通过模仿、摘抄、变通,融进构思,深入笔端,使文思泉涌。其二,这些文章提供了大量组合价值极高的知识零件。精妙的词语,优美的语句,独到的构思,甚至标点的用法,均是极好的借鉴。若孤立地学习,难见成效,只有共贮大脑,才能收到整体效应,获得迁移巧用的活力。 小学生课外阅读中,既要善读,也要善评;既要动脑,也要动手。可以采用摘录与评析相结合的方法,做到读记合一,读写合一,方能提高课外阅读效率。 摘录法,指对阅读材料中的好词佳句,精彩片断,进行分门别类的摘录。分类方法可因人而异,鼓励创新。摘录的具体做法包括:1.摘抄,即在阅读札记上抄录原文精彩内容;2.剪贴,即在阅读过程中,把自己需要的喜欢的内容剪下来,贴到阅读札记本上,这种方法多用于无多大保留价值的报纸和期刊;3.制卡法,即根据阅读内容制成读书卡片,卡片上要写清题目、作者、类别、编号、出处及内容。这种方法难度较高,一般要求在高年级学生中进行。 评析法,指学生在阅读后,用日记、读后感、交流、演讲等形式对文章的内容、形式发表自己的见解、想法,也可以把自己不懂的地方或不理解的词句提出来。写好评析内容要注意两点:1.评析内容中的“感点”来源于所读作品,话题宜单一明了,无需作面面俱到的分析;2.评析内容一般用第一人称表达,要尽量说出自己独特的感受,切忌不加思索,人云亦云。 儿童求知欲旺盛,喜欢阅读情节曲折、形象生动的故事。但是,识别力不强,不会正确选择读物;对书中所宣传的思想意义和正面的人物形象往往不能分析评论,对反面的言论往往会不加识别予以模仿。因此,教师应该根据学生的年龄和教育的需要选择好的读物,进行具体的阅读指导。课外阅读指导课,要注意介绍读物、指导读法。 在规定的语文教学时间里,可以有计划的一周或两周安排一次课外阅读指导课。怎样上这类课,要看任务,这里列举几种教学方式: 1.讲一般的阅读常识。这不能空讲,要联系儿童的实际,常看的读物加以引导。如《小朋友》、《少年文艺》、《中国少年报》等。如怎样看内容提要或目录,从中该知道这本书主要内容和安排次序。看报纸要了解每张报纸的版面,每一版面的中心内容是什么,每版有几栏,都有哪些标题等。 2.共同阅读。这要有共同的读物,在老师指导下让全班或一组共同阅读。老师可以适当介绍读物结构,让学生分组讨论作品的中心思想,对人物的评价,自己的感受等。必要时可让学生重点复述。 3.介绍书籍。老师介绍书籍,给学生以适当的提示、引导。也可以让读过这本书的学生介绍,最好与课内阅读结合。 4.讨论。讨论的目的是使学生对读物理解加深,鉴赏能力得到提高。 讨论的内容可以是对某一科学概念的理解,可以是对某一人物的评价,可以是对某一事物的分析认识。讨论的结果,教师应予以引导,作出正确的结论。但是,必须以学生活动为主。 5.让书籍充分发挥作用。在班级里可以设“读物指引卡片”专栏。一方面充分发挥书籍的作用,另一方面便于教师掌握课外阅读情况,有的放矢进行必要的指导。 复述课、朗读课、讨论课、读报课以及写读书笔记训练等,都是课外阅读指导经常采用的课型。 为了使儿童的课外阅读深入地、持久地开展起来,为了使儿童课外阅读收到切实的效果,教师必须组织一些读书活动和检查阅读效果。 组织儿童读书活动的形式和方法是多种多样的,主要的有:1.组织班级图书角。教师鼓励儿童购买图书,动员儿童把自己的图书暂时存放在班里,组织儿童们自己管理借阅。这个办法适用于中、高年级。2.举行故事会。这种形式适合于低年级。这对提高儿童的读书兴趣和加深巩固对读物内容的理解都很有帮助。3.举行读书会。这是一种适合中、高年级儿童的活动形式。通过集体的准备与讨论,加以教师的引导,有力地促进阅读能力的 提高。4.举行文艺晚会。根据课外读物的内容,组织科学游戏、诗歌朗诵、排演节目进行文艺表演等。检查课外阅读的效果,其方法也是多种多样的。比如:可以结合前面谈到的读书活动来进行;也可以通过检查儿童的读书笔记、读后感等,来考察他们的阅读效果;还可以结合作文教学,让儿童缩写或改写等,来检查他们的阅读效果。总之,对课外阅读要大力提倡,引起重视,给予地位。 课外阅读是课堂教学的延伸和补充,它对开拓学生的视野,丰富学生的知识,培养和提高学生的读写能力,整体优化语文教学起着重要作用。因此,坚持有计划地加强课外阅读指导,处理好课外阅读与课内阅读的关系,使课堂教学与课外阅读紧密地联系起来,就能够有力地促进语文教学,发展学生的智力,培养学生的独立阅读能力和良好的阅读习惯。 小学生课外阅读论文:如何培养小学生课外阅读兴趣 摘 要:课外阅读是语文教学的重要组成部分,是学生重要的阅读实践活动,是形成阅读能力十分重要的途径。据专家研究,小学生的阅读量只有达到课本的四至五倍,才有可能形成语文能力。苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中反复强调了课外阅读对提高学生学习能力和精神发展的重要作用。课外阅读可以提高小学生学语文,用语文的能力,使他们“得法于课内,得益于课外。” 关键词:熏陶 感染 兴趣 实效 阅读能力是一种十分重要的语文基本能力。培养学生阅读能力,长期以来一直是语文教学中的一个重要课题。近几年来,随着素质教育的呼声日益高涨,关于阅读能力的考查越发受到重视。而课外阅读是语文教学的有机组成部分,是提高语文教学质量和培养学生阅读能力的有效途径。课外阅读可以提高小学生学语文,根据小学生的年龄特点,从小培养他们良好的课外阅读习惯,对于以后的语文阅读教学具有深远的意义。 语文课标极力提倡学生好读书,读好书,读整本书。要让学生有—个良好的阅读习惯,先要有意识地激发学生课外阅读的兴趣,把他们引向书海,我们教师要像牧羊人一样,把他们带到最肥沃草地上,让他们尽情地享受。 一、教师率先垂范,熏陶学生 如果教师是个不爱读书的人,怎么会培养出爱读书的学生来呢?要让学生喜欢阅读,教师首先要喜欢阅读,以身作则,率先垂范。贫瘠的阅读,使教师在专业知识上无法进取。因此,教师首先要阅读教育专著,养成坚持阅读的良好习惯。其次,作为语文教师,扎实的语文功底与人文底蕴也离不开大量的阅读。这样,就能让学生从你的言谈举止中感受知识的魅力。 再者,教师要阅读学生爱读的书籍。了解学生所读的书,知道学生喜欢什么样的书籍,能拉近教师与学生的距离。适合学生阅读的书籍,教师要站在学生的角度和他们一起阅读,再选择学生感兴趣的内容进行阅读指导或推荐阅读。然后进行交流。也只有这样,在与学生交流读书感受的时候,师生才会有“共同语言”。 二、营造书香校园,感染学生 建立班级图书角。这是培养小学生阅读兴趣的有效途径。每个学生的书可能很少,我们可以动员学生把个人收藏的图书存入书架中,组织学生交流借阅。《课程标准》中向我们推荐了一些适合小学生阅读的各类图书和报刊,如果让某一个学生买齐这些书恐怕不容易做到,我们可以动员学生每人买一部分,然后放在班级书架上,轮流借阅。这样每个人只花一点钱就可以看到很多书,大大增加了学生的阅读量。教师在图书的选择上要注意选择适合学生阅读的读物,并注意结合课文内容和平时的各项教育,收集相关资料,在力求扩大阅读面的情况下,引导培养阅读兴趣。学校、年级、班级开展多种形式的读书活动,如组织读书知识竞赛、查阅资料比赛、朗诵会、故事会、读书报告会,举行读书笔记展览,手抄报、剪贴簿展览等,既检查学生的阅读情况,巩固了阅读成果,可以达到互相交流,激发兴趣,让大家对所读的的书本有共同的感受,还能各抒己见,把读与写链接起来。 三、利用故事情节,吊足阅读兴趣 课外阅读是自由的阅读,从严格意义上说应该是一种独立的学习形式。但茫茫书海,学生怎么读才最有实效?尤其是低年级的学生,教师要不断探索生动有趣的教学形式,精心地指导学生进行课外阅读,才能激活学生的“阅读期待”。 教师要选择故事的高潮或其它适当的时候突然停止,让学生想象故事的发展,或在讲较长的故事时,到精彩处突然停下来,让学生课后自己去阅读,过几天再继续讲述或由读过故事的孩子续讲。另外,教师要根据不同的课外读物的特点选择合适的方法向学生推荐阅读,引起学生的阅读兴趣。故事情节生动有趣的作品,可以选择其中最精彩的情节讲给学生听;语言优美、适合积累的文章,可范读或朗诵其中的片断;而对于一些知识类的文章或书籍,则可以通过作品中学生感兴趣而又不太了解的知识的介绍让学生产生想读书的迫切心情。一位老师在推荐著名作家张天翼的经典童话《大林和小林》时,选择书中最精华部分和学生一起走进文本,运用“卖关子”策略,不断设置悬念,一个悬念被聪明的孩子解除后,又自然引向另一个悬念,环环相扣。孩子们的胃口吊得足足的,兴趣激发得浓浓的,大有一读为快之势头。这样充分激发孩子们阅读的欲望。 四、选择合适的图书 要培养学生的阅读 趣,很重要的一点就是要选择合适他们而他们亦感兴趣的图书。课外阅读益处多多,但开卷未必有益。别林斯基说得好:“阅读一本不适合自己阅读的书,比不读还要坏。我们必须学会这样一种本领,选择最有价值,最适合自己所需要的读物。”时下出版物众多,鱼目混珠,所以指导学生正确地选择课外读物非常重要。因此,要对拟推介予学生的图书加以甄别,既不能内容较深,语句枯燥,又不能简单肤浅,令学生读之无益。总体而言,应把握以下几方面原则:1、思想健康;2、充分考虑学生的各方面差异;3、有趣味性;4、注意阅读的广度。 五、提高学生的阅读热情 在美国,如何提高学生的阅读兴趣成为了政府工作的重要部分,其中一种方式是定期邀请著名职业体育明星到学校与学生一起阅读有益的书籍,较好地利用学生的崇拜心理去提高其阅读兴趣。一方面,我们可以借鉴美国的模式,另一方面,可通过在学校组织针对阅读的集体活动,如我们可开展一些读书心得交流会、朗诵比赛、讲故事、猜谜语、读书经验交流会等活动,让学生有施展才能的机会,也让学生通过彼此之间的比较与竞争提高阅读的兴趣;另外,也可以采取手抄报和手抄小杂志的方式,让学生大量阅读课外读物,然后再对所读知识进行选择、编辑、抄写、插图,并能提高其选择及加工信息的能力。 六、提高课外阅读的实效性 乌申斯基说过:“人的好行为习惯就像是在银行里存了一大笔钱,你可以随时提取它的利息,享用一生。”而林语堂先生在谈读书时说,“一个人读书必须出其自然,才能应受读书的乐趣”。这里的“自然”应该就是喜爱读书的习惯。因此,从孩子入学开始,教师就应培养孩子喜欢读课外书的习惯。而习惯的培养,要从阅读学生喜爱的童书的习惯开始。 课外阅读是学生自主的、有选择的获取大量信息的学习活动,近似于生活中的自然阅读。在未经引导的情况下,很多刚入学的孩子只喜爱诸如《奥特曼》、《红猫蓝兔七侠传》等卡通图书。他们看书都是有什么看什么,很少有目的地选择书目,因此不能盲目让他们读书。指导他们选择合适的书,极其重要。一般来说,低年级学生以拼音读物为主。教师要帮助学生选择内容健康、符合儿童年龄特点、类型多样的读物,包括古诗、儿歌、童话、寓言、小说、历史故事、科普知识等都应涉及。 总之,“让世界上每一个角落的每一个人都能读到书”。让书籍走进每个孩子的生活。 小学生课外阅读论文:提高小学生课外阅读的能力 课外阅读对开阔学生视野,获取丰富知识,提高阅读能力起着重要的作用,也是语文教学中的重要环节。《语文课程标准》明确规定小学生的课外阅读总量不得低于140万字,还分段提出了课外阅读的目标任务。为此,教师应从学生的年龄特点出发,充分调动学生的自主能动性,切实加强对小学生课外阅读地指导,这对于小学阶段语文教学来讲至关重要。那么如何加强对小学生课外阅读的指导呢? 第一,重视对学生阅读兴趣的培养。兴趣是最好的老师。只有让学生产生阅读的内部动力,才能开发心智,主动去了解、研究,在了解和研究的过程中,渐渐培养学习的持久性,提高自学能力。特别是对于那些初学阅读的学生来说,教师应该成功地激发他们的阅读动机,使他们在头脑中将阅读与乐趣相连系。因此教师要定期举办故事会、佳作欣赏会、读书报告会、读写知识竞赛、读书笔记展评、手抄报展评、读书沙龙等活动,不断激发学生的阅读兴趣,培养阅读积极性。 第二,帮助学生选择课外读物。小学生求知欲旺盛,接受新鲜事物的能力强,教师要根据学生的年龄特点、思想状况、阅读能力、兴趣爱好,认真地帮助他们选择思想健康、语言生动、活泼规范的图书;同时,要注意配合语文教学和其他学科的教学,向学生推荐有益的图书,如学习《十里长街送总理》之后,可以向学生推荐《》;学习《草船借箭》可以向学生推荐《三国演义》;学习《鲸》可以向学生推荐一些与自然科学有关的普及读物等。 同时在阅读中要注意培养学生明辨是非的能力,防止阅读过程中的“误食”、“偏食”。 第三,教给学生必要的阅读方法。《课标》要求:要结合课文的阅读,逐步引导学生学会朗读、默读和复述,学习精读、略读、浏览,学习利用图书室、阅览室、网络等查阅资料,培养初步的收集和处理信息的能力。实际上,“最有价值的知识是关于方法的知识”。因此,在指导学生进行课外阅读时,要根据学生的年龄阶段,结合读物特点教给学生一些必要的阅读方法,如可以文章特点教给学生运用泛读法、浏览法,加快阅读速度,加大阅读信息量;可以精读与泛读相结合;同时指导学生阅读时做好阅读笔记、摘抄、批注等。 第四,想方设法优化阅读环境。广泛阅读,先要了解书籍来源问题。教师必须向学生推荐知识趣味性相结合的书,并注意可读性,尽量使读物的难度跟学生的能力相适应,这样学生看书才会有兴趣。为了使学生产生强烈的读书意识和兴趣,学校要注意学校环境的布置,学校图书室、阅览室要布置有关读书的名言警句、新书推介栏等,利用宣传栏、广播站积极宣传课外读物的益处和有关阅读的一些好做法;教室内除了张贴有关阅读的名言警句外,还应设立班级图书角,号召学生踊跃捐献图书,培养班级浓厚的读书氛围。 第五,努力培养学生良好的阅读习惯。从心理学角度来看,习惯是一种高度自觉的自动化的行为,一个人一旦形成某种习惯,将会使他们受益终生。所以教师要在实际教学中逐步培养学生养成良好的阅读习惯,如认真读书的习惯、使用工具书的习惯、积极动脑思考的习惯、爱护书报的习惯 、用眼卫生的习惯、不动笔墨不读书的习惯等。这些阅读习惯一旦养成,不但对学生阅读能力的提高很重要,而且对他们将来的发展也会起到很重要的作用。 书是人类进步的阶梯。为了让我们的学生在书的海洋中畅游,为了让他们在知识的滋润下成长,我们必须充分认识到课外阅读的地位和作用,高度重视培养学生的课外阅读能力,发挥主导作用,充分调动学生的积极性。长此以往,就能开阔学生的视野,增长他们的知识,为他们今后的学习奠定坚实的基础。 小学生课外阅读论文:农村小学生非积极课外阅读心态的改进策略分析 在实施素质教育的今天,教学质量是学校领导考核每一位教职工的“法宝”,所以,现在的考核机制中的“末位淘汰制”让农村教师时时为自己的“饭碗”担心,一厘之差往往就决定教师的教学质量的高与低。教师为了提高分数点,牢牢地“捆绑”着学生的双手,一切可占用的时间都被占用了,早晨朗朗的读书声听不见了,取而代之的是教师的授课声,中午的休息时间里也常见学生“川流不息”地接受教师的“训话”,即使下午的大课间活动,校园里也不见学生活泼的身影,校园里安静如正常上课时间。学生疲惫地奔命于题海之中,哪有时间读书? [策略一]切实减轻负担,保证阅读时间 《语文课程标准》指出:“培养学生广泛阅读兴趣,扩大阅读量,增加阅读范围,提倡少做题,多读书,好读书,读整本的书。”可见,教学质量并非与耗费时间成正比。而应以“学生的全面发展”为立足点,“从整体上提高学生的语文素养”。所以,教师切实减轻学生的课业负担,让学生从题海中走出来,取消机械重复的作业,把阅读作为作业,并根据学生能力差异,规定阅读的量和要求,即使教学任务紧张,也要保证学生有阅读的时间。给学生读书的自由,让他们遨游于书的海洋中,自由探索,自由享受阅读带来的审美愉悦,为将来打一点“精神底子”。 [心态二]家庭无阅读氛围,网络电脑代替阅读 现在相当一部分的农村孩子是留守儿童。爷爷奶奶只管孩子吃好穿好,对孩子读不读书是不闻不问。现在社会经济条件提高了,农村相当一部分家长把小洋房装饰得富丽堂皇,却没有为孩子准备一间书房,没有为孩子准备一个书柜;家用电器件件高档,可孩子没有一部经典书籍。一些家长认为读书代替不了经济活动,鄙薄阅读,却把电视等新媒体当成孩子的保姆。所以,农村孩子愿意看两个小时的电视,也不愿读20分钟书。这是农村教育的危机。 [策略二]营造家庭书香,激发阅读兴趣 家长是孩子的第一任老师。家庭读书活动不仅能增长孩子的知识,更是沟通感情的重要途径。在家中,家长应给孩子准备一张读书专用的桌子,给孩子提供一两本经典名著,给孩子准备一个实用的书柜,抽出时间与孩子一起读点书。同时利用闲暇时间带孩子逛逛书店,帮助孩子选择一些适合的读物,并对孩子作业正确地评价和积极地鼓励。让孩子在与父母共读的过程中,感受到家长的支持和阅读的乐趣。这样,孩子才有兴趣读书,学生才会体会到读书的乐趣,才会明白阅读是自己生活中不可缺少的东西。教师在班级也要创造书香班级,老师向学生借书看,学生向老师抢书看,学生向学生夺书看,这应是班级一道亮丽的风景线。 [心态三]读书随意性,交差应付式阅读 一些教师对新课程标准认识不深刻,对学生的阅读缺乏有效的指导。所以,学生在阅读时不择内容,往往沉湎于时尚的文化快餐,读故事,看小说,只追求惊奇的情节,走马观花式的阅读,读后则如过眼烟云。更令人担忧的是学生在各种阅读活动中,迎合老师,应付老师。摘抄一些课本中的好词好句,抄写一些作文选中的优秀作文;参加“读书沙龙”的往往也只是班上的尖子生,真正走进读书活动的学生少之又少。 [策略三]克服功利心态,培养阅读习惯 英国作家汤玛斯说:“书籍超越了时间的篱,它可以把我们从狭窄的目前延伸到过去和未来。”对一个孩子来说,需要知识的积累和人生视野的拓展,他们心灵和思想的成长,都离不开阅读。“年小从他爱梨栗,长成须读五车书。”所以,农村孩子阅读应从“文化快餐”的怪圈中走出来,去亲近名家经典,让自己的浮躁之心在经典中平静下来,在大量的阅读中积累自己,获得自己,提升自己。只有认识达到这样的高度,才能去平心静气地阅读;教师要在学生读书习惯上下工夫。一是要遵循循序渐进的原则,依据不同阶段的学生不同的认知结构、心理结构、个性差异,制定包括数量、书目、阅读方法和阅读习惯等的学期计划及个案计划,做到有的放矢;二是布置各种阅读作业,开展各项阅读活动,督促、引导、评价学生阅读;三是让课堂成为阅读习惯的沃土。布鲁纳认为:“学习的最佳原则,常来源于对所学的内容发生了强烈的兴趣,不宜过多重视奖励或评比之类的外在刺激。”这就是说,促进学生学习的真正动力是内在动机。在教学中教师应重视激发学生的内在动机,同时充分挖掘教师的内在魅力。如:苏教版小语教材的编者们在每一册教材中都精心安排了“习惯篇”。其中,与阅读习惯有关的有“保持正确的读写姿势”“勤于朗读、背诵”“读书有选择”“读书做记号”等十项内容。从五年级上册起,教材还专门编排了《读书莫教“拦路虎”》《精读和略读》《读书要有选择》等课文,利用课堂就阅读方法进行指导,使学生在探索掌握科学的阅读方法的同时,养成良好的阅读习惯。 [心态四]瞄准考试,阅读范围狭窄 许多农村家长“望子成龙”“望女成凤”,认为孩子读课外书是“不务正业”,横加指责,强迫子女“一心只读教科书”,教师“一心只教圣贤书”,他们恨不得孩子每分每秒都在听写、背诵、写作……似乎只有这样,才能提高学生的语文水平。即使是扩展性阅读,往往内容只锁定于文学,很少涉足科普科幻读物和社会历史文化类读物。再者就是学校给予阅读时间,配给指导老师,但学生也往往处于放任自流式的阅读。随手拿起一本书读,随手拿起一份报纸看。读后即忘,未留痕迹。这也是农村学生阅读最为普遍的现象。 [策略四]遍观各类书籍,加强阅读指导 “要积累就必须多读、熟读,读文学、读历史、读天文、读经典名著、读诸子百科、读报纸杂志、读词典文献。”(王崧舟《诗意语文》)著名语文教育家吕叔湘先生也曾指出:“同志们可以回忆自己的学习进程,得之于教师课堂上讲的有多少,得之于课外阅读的有多少。我想是三七开吧,也就是说,百分之七十得之于课外阅读。”所以,教师要引领学生走出课本,走向更广阔的阅读天地。 学校每周要开设一两节阅读指导课,指导教师要根据阅读目标制订好计划,以构建阅读共同体和阅读方法、指导为重点,培养学生读书意识。阅读共同体的构建对学生博览群书有着积极的促进作用,共同体包括教师、学生、家长,创建班级读书会。“班级读书会通常采取群体成员(同伴、师生)共同阅读、交流同一本书的方式进行。成员共同阅读并慎重择定符合最大多数成员趣味的书籍,等于是在建设一个该群体的话语新系统,也就为成员间的交流讨论提供了一个共有平台。”(周益民《班级读书会——自由欢愉的精神家园》)让阅读共同体在这个平台上激情趣、会互动、有深度、懂分享。同时,教师结合阅读课进行阅读方法指导。泛读、选读、精读、批注等不同的阅读方法应根据阅读内容而选。其次在阅读中积累,结合行之有效的活动来使方法变成技能。如“赏读成诵会”“读书笔记展览”“编赏与评析比赛”……同时,教师在阅读指导时应重激励,少甄别,重赏读,少分析。让学生真正会读书,提升语文素养! 与好书为友,与阅读为伴,在阅读中提升能力,感受快乐。让农村的孩子的人生因读书而精彩。 小学生课外阅读论文:试论农村小学生课外阅读现状及必要性 论文关键词:农村小学 课外阅读 现状 必要性 论文摘 要:现阶段农村小学生的阅读状况不好,原因是多方面的。小学阶段特别是在农村,引导学生养成良好的读习惯,对于促进学生积累丰富的语言材料,掌握运用语文的规律,对于提高学生的文化品位和审美情进学生的个性发展,逐步形成积极的人生态度,具有十分重要的作用。 小学阶段特别是在农村,语文的课外阅读一直是语文教学的重要组成部分,农村小学生阅读兴趣和阅读培养在教学中占据着越来越重要的地位。叶圣陶先生曾经说过:“为养成阅读习惯,非多读不可;同时自己的生活,也非多读不可。”新九年义务教育全日制小学《语文教学大纲》中也明确规定:小学生的读总量不少于145万字,背诵优秀诗文160篇(段)。”因此,以课内带课外,以一篇带多篇,以精读带把课堂教学同课外阅读紧密结合起来,实在是提高小学语文能力,陶冶学生情操的一条必由之路。息如浪潮般涌向我们的生活,一个人是否拥有从小培养起来良好的阅读习惯和阅读技巧是决定把握信息与否的关键。但现阶段农村学生的课外阅读状况很让人担忧,不容乐观。 影响学生课外阅读的因素有多种多样。从客观分析,农村的政治、经济、地理、文化等因素都对学生的阅读条限制作用,从根本原因来说,主客观因素影响都有,主要表现在: 一、阅读时间少 普及普及九年义务教育对改善农村中学的办学条件,提高农村中学的教育质量起了重要的作用,其功不可没。小学有两类学生是比较典型的:一是基础差,学业跟不上,这类学生连正常的学习都无法完成,就更谈外阅读了;一是成绩较好,学校、老师、家长都寄予厚望,每天都有做不完的作业、练习,根本就挤不进行课外阅读。另外也发现,学生对以摄取知识为目的的课外阅读普遍不感兴趣,认为“那些书难看”,而宁可把时间用在无聊的“随便玩”上。 二、阅读氛围差 小学生课外阅读的氛围主要指阅读的客观条件、环境。当今众多的农村小学校园里,存在着诸多妨碍小学生课的因素:其一、校园文化建设薄弱。广大的农村小学,办学历史不长,学校办学未能形成自己的特色,法得到校园文化的熏陶。其二、农村语文教师自身的课外阅读状况也不足于承担起指导学生课外阅读的有部分学生反映语文老师从来没有指导过他们课外阅读,也没有要求他们进行课外阅读。其三、学科之渗透意识,自然科学学科教师不支持学生课外阅读,在一定程度上也打击了学生的积极性。 三、家长不支持 农村学生的家长受自身认识的限制,对子女的课外阅读采取了一种相当放任的态度,他们把学生看的课外书籍为闲书,有的家长认为看课外书是浪费时间,还不如做些习题,也有的家长是在老师要求下才会让孩子书,但一般都坚持不下去,不能让孩子养成课外阅读的习惯。其实孩子大多数的课外阅读都应该是在家的。如果得不到家长的正确理解和支持,那么课外阅读无法进行。 四、自己不重视 不少学生因为年龄小,玩心重,自我约束的能力差,缺乏良好的读书习惯。有时侯,即使在老师或家长的监督不坐下来手捧书报杂志,但也是“眼在书本心在玩”,这样是很难谈得上有阅读效果的。前人曾说过:丝毫兴趣的强制性学习,将会扼杀学生探求真理的欲望。” 因此,让小学生们能怀着浓厚的兴趣,把课外阅读当成一种渴求性的自我行为,不断地获得相关认识自己的知断提高他们的欣赏能力、审美能力、作文及语文能力,增长各种知识,激发和培养他们的课外阅读兴趣是要的。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“让学生变聪明的方法,不是补课,不是增加作业量,而是阅读,再阅读。”指导学生指导学生搞好课外阅读,让他们把阅读看成是一种娱乐活动。 “生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。”我们应该连接各种养学生的阅读兴趣,使之形成一个良好的习惯:让书籍的阳光照亮他们的生活,用书籍的翅膀带动他们,以书籍的浓厚底蕴塑造他们人文素养,陪伴其一生。 小学生课外阅读论文:如何培养小学生课外阅读兴趣和习惯 【摘 要】通过教学中的积极引导培养学生的阅读兴趣,开展班级和学校的各种趣味活动促成学生们的阅读的兴趣向长久的习惯转化。同时,加强学校和家长之间的互动、沟通、配合,使学生们的阅读习惯得到全方位的加强,成为其陪伴一生的好习惯。 【关键词】阅读兴趣 习惯 活动 家长配合 “书籍是改造灵魂的工具。人类所需要的,是富有启发性的养料。而阅读,则正是这种养料。”十九世纪法国著名作家雨果以精辟的概论阐述阅读对于人类的重要性。面对信息如浪潮般涌向我们的生活,一个人是否拥有从小培养起来良好的阅读习惯和阅读技巧是决定把握信息的准确与否的关键。随着课程的改革,小学生阅读兴趣和阅读习惯的培养在教学中占据着越来越重要的地位。因此,在教学中应积极培养小学生的阅读能力,使阅读成为陪伴孩子终身学习的良好习惯,成为其塑造人文素养的重要渠道。 一 抛砖引玉,融趣于教 教育心理学研究认为学习兴趣是对学习对象认知倾向。好奇心是学习兴趣的根源,求知欲是学习兴趣的主要表现,学习兴趣有利于形成学习的良性循环。阅读兴趣是学习兴趣的一个重要体现,在教学过程中,充分利用小学生的好奇心理,加以循序渐进的诱导,调动他们的求知欲,培养学生的学习兴趣,带动他们进行课外阅读。这样,就可以提高学生的学习和阅读的积极性,有利于帮助他们获得成就感和享受学习的乐趣,从而形成学习的良性循环。 1.以好奇心调动求知欲 人类天生具有好奇心,结合小学生生活经验少,对自然和社会的认识具有范围小、程度浅、深度低等特点,使小学生更易产生对周围自己未知事物的好奇心理,表现为好问、好动。老师应充分利用这种好奇给予正确的引导,增强他们的求知欲,并充分利用学生的心理特点,加强对学生通过阅读获取知识习惯的培养。如在教学中,我发现配以一些与故事相关实物、图画或者小物品作为导线和奖励更能激起学生的主动性。记得我在教学完《海底世界》总结时展示出五个颜色不一的贝壳,向充满好奇的学生说:“明天要是谁能讲出与课文不一样的海底世界或是有趣的海底故事,谁就能获得一个美丽的贝壳奖品!”第二天,有的学生讲出了自己在课外书上看到的有关海底世界神奇奥妙的知识,有的学生讲出了自己在课外书上找到的海底的动物生活习性与陆地的动物生活习性截然不同之处,有的学生讲出了自己在网上看到的有趣的海底故事,还有的学生展示出自己在网上查找到的海底图片并向大家解说等等。通过这种合理的诱导,学生在好奇心的驱使下,求知欲被充分调动起来,学生就会积极主动地去阅读相关的课外知识而寻找答案,获得成就感并增强个人的自信心。同时,老师应该积极地运用各种方式引导学生的好奇心,以达到学生自己积极主动寻找相关书籍为导向,拓宽学生的阅读范围和知识视角。同时应该避免只是停留在学生问问题、老师给予回答的阶段,否则学生的好奇心就会因其随生随灭,持续时间短暂而失去其对诱导学生积极主动学习的重要价值。 2.阅读兴趣的层次性定位 当学生拥有了探索新知识、阅读新书籍的欲望,它就成为了学生学习的内在动力。但是由于小学生的阅读量不多,阅读面窄,同时缺乏辨别书本好坏的能力,常常对书本“来者不拒”,使一些不适宜书籍乘隙而入的情况不胜枚举;或者,有的学生往往会对某方面如绘画和《故事会》等书籍有浓厚的兴趣。此时,老师要因材施导,针对不同学生的年级和兴趣爱好给予不同的定位指导,推荐一些较好的相关图书给他们。一般而言,一、二年级的学生都比较喜欢看具有配图的小故事或者动画片的配图故事,可推荐他们看图文版的《三字经》、《海尔兄弟》、《安徒生童话》等;三、四年级的学生喜欢看带有小故事性的文章,可让他们看《一千零一夜》、《成语故事》、《寓言故事》等;五、六年级的学生开始喜欢读一些世界名著等作品,如《钢铁是怎样炼成的》、《鲁宾逊漂流记》、《爱丽丝梦游仙境》等,有助于他们对于故事情节的构造方面有一定的认识。当然,同一年级的学生之间也具有较大的差异,如女生喜欢故事性的书籍,而男生喜欢科幻、体育等内容一些书籍。针对这种情况,老师可以有意地将同班同学根据兴趣分成几个不同的小组,人数可不固定,不定期地让一个小组发言,并在班级建立的图书角贴上小组喜欢看的书籍名称,并写上推荐理由。以此吸引不同小组的注意,去阅读不同类型的书。事实证明,好奇心在各个兴趣小组的人数和人员间的变换很频繁。这样,不仅可扩大学生的阅读范围,还可积极促进学生读书心得的相互交流。 二 纵横交错,行读相成 “读书补天然之不足,经验补读书之不足。读书足以怡情,足以博采,足以长才。”阅读兴趣的培养还要在各种活动中让学生感受到阅读获得的成就感,充分挖掘他们的积极性,达到以阅读丰富活动,以活动促进阅读的效果。 1.运用周边环境,进行写作训练 “读书破万卷,下笔如有神”,杜甫以形象的语言说明了阅读对写作的巨大作用,同样,写作也可以促进阅读的深入。学生在阅读课外书籍时,会遇到很多优美的词句,在教学中,老师就要鼓励学生在阅读时进行积累,并让他们进行模仿性写作。如在我所教小学旁边就有居民栽培桃树等农作物,春季学期开学后,我带着学生去观看春天来时桃花开的美景,并让他们就此写一些词句,题目不限,可写春天的景象、可写花的、树的等等;我和学生现场一起评比看谁写得好,关键要进行鼓励性的评语,以增强学生的信心,然后要求他们回去查找以前阅读过积累的相似的语句,进行对比,最后要求学生根据优美的句子合作绘制出一张手抄报,要求学生们在规定时间内自己动手编排合作,尔后由学生相互评比,并给优胜组以奖励。这样,学生就可以在积累、模仿、自我创作、团结合作中学以致用,同时获取乐趣和认同感,进一步激发阅读的兴趣。 2.开展故事演讲比赛,锻炼语言表达能力 学校可定期地开展故事演讲比赛,促进各个年级间的互动。老师也可在班级里开展兴趣小组的演讲比赛,如根据学生兴趣小组推荐的书籍进行故事演讲比赛,更能鼓励学生进行自我创作故事的演讲,并把每期的演讲记录下来,在下期开始前进行表扬性总结。在故事演讲比赛中,学生不仅仅是把故事内容简单地复述,相反,学生往往为了表现得更形象,会配上肢体语言等以达到惟妙惟肖的效果。而且,在自我创作的故事中,学生往往会几个人配合进行故事情节的塑造,不仅语言表达能力得到锻炼,也展现了很强的创新能力,这样就能够从综合方面提高学生的能力素质。 3.开展故事绘画活动,发挥学生想象空间 在阅读兴趣培养过程中,班级可开展故事绘画活动,让学生从自己一段时间内阅读的故事中挑出最喜欢的一个故事,充分发挥他们的想象空间进行绘画。如,我的学生曾经就以自己的形象画了“毛遂自荐”的历史故事,贴在图书角鼓励了很多学生创作自己的漫画等作品。后来又出现了“申奥故事”、“柯烂斧锈”、“囊萤”等好的绘画作品。 4.个人阅读成果展示,建立学生自信心 个人阅读成果展示就要设立一个平台给学生展示自己的阅读所得和阅读后自己所创作的手抄报、好词好句摘抄、自己写作集、绘画作品等。可以以周为时间单位,在班级的空置处设立展示台,每周让学生们自己推荐几个学生进行展示自己的阅读成果,并向自己的同学们介绍自己一些作品的构思等等,让学生在一个互相交流、互相学习的过程中,感受分享的快乐,建立自己的自信心。 学校还可通过小广播站播放精美的散文朗读或者学生阅读推荐的一些文章等,通过这些活动就能够为学生营造一个良好的阅读环境,于无形中将阅读习惯渗透到学生的日常学习习惯中,从而间接促使学生积极主动地阅读各种类型的图书,进而其阅读的数量和质量也就全面上升了。 三 家校配合,“悦”读无穷 小学生的自制能力比较差,在学校里常常要在老师的引导下积极主动地阅读各类书籍,然而,到了家里,容易受到电视、游戏等影响导致课外阅读的连续性和时间效率性无法得到有效保证。所以,老师应该寻求与家长配合共同建立一个学校加家庭的阅读氛围机制。鼓励家长们配合,在家里规划建立一个阅读的小空间,这个小空间由学生和家长自己商量设计布置,如包括书柜、花卉、贴图等等;鼓励家长参与自己孩子的阅读计划,每天用半小时左右时间进行相互的听读,讲见闻,欣赏优美散文,分享阅读心得。通过家长的言传身教给孩子树立典范,这样,学生感觉的“孤独、枯燥无味”的阅读也会变得津津有味、乐趣无穷了。而家长与孩子的感情也会在交流中得到加深、得到升华。 “生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。”我们应该连接各种资源培养学生的阅读兴趣,使之形成一个良好的习惯:让书籍的阳光照亮他们的生活,用书籍的翅膀带动他们的智慧,以书籍的浓厚底蕴塑造他们人文素养,陪伴其一生。 小学生课外阅读论文:浅谈提高农村小学生课外阅读能力的策略 【摘要】有良好的课外阅读习惯对写作来说尤为重要,平时要注意多看、多思。多看了,胸有成竹,信手拈来;多思了,下笔如有神,洋洋洒洒,一挥而就。目前学生的课外阅读还是相当贫乏的,特别是农村小学生阅读现象更为严重。提高农村小学生课外阅读能力的策略:让学生有书读;让学生有兴趣读;教给学生阅读方法。教师要积极拓展渠道,为学生的课外阅读保驾护航。 【关键词】提高;农村小学;课外阅读能力;策略 古人说:“少成若天性,习惯如自然。”有良好的课外阅读习惯对写作来说尤为重要。我们往往会发现,小学生的作文程度差异明显,在一大部分稚嫩之作中,总有那么一些同学的作文让老师都拍案叫绝。稍作了解,便会发现,这些同学之所以“会写”,完全缘于他们已养成了良好的课外阅读习惯,平时注意多看、多思。多看了,胸有成竹,信手拈来;多思了,下笔如有神,洋洋洒洒,一挥而就。作文程度差的同学,总是非常羡慕那些作文屡屡被拿来当范文的同学,但却苦于不知如何提高。究其根源,就是没有养成良好的课外阅读习惯。 叶圣陶曾说过:“要养成一种习惯,必须经过反复的历练。必须在国文教本以外再看其他的书,越多越好。”这段话明示我们:要提高学生的写作能力,要养成有课外阅读的习惯,仅靠四十分钟的阅读教学课是不够的,必须将阅读延伸到课外。在现行语文课程标准中也明确指出小学阶段课外阅读总量不少于145万字。 但我们应该现实地看到,学生的课外阅读还是相当贫乏的,特别是农村小学生阅读现象更为严重。 1.农村小学课外阅读现状 1.1不会读、不想读;拿起书来,无从读起,不知吸收,不知消化,没有收获,也没有尝到阅读的乐趣,所以不想读。随着电视、电影、网络的不断发展,使我们的学生更不愿用大量的时间,去面对枯燥乏味的文字,其他的媒体几乎夺去了学生所有的课外学习时间。从而使本来就不足的课外书也往往积满了灰土。 1.2没有时间读;这是教师留给学生的作业过多所致。在大力提倡素质教育,减负的同时,大量的习题,重复的练习,仍充塞了学生的空间。 1.3没有书读;小学生喜闻乐见的、高质量的、紧跟时代的课外书籍十分缺乏;学校的图书室未能发挥应有的作用,只在数量而未在质量上进行图书配备,大大影响了农村孩子的阅读量;家中没有藏书,或者没有合适的书。究其原因,一是因市场上的课外书越来越贵,少则十元左右,多则上百元。许多家长也都表示,虽然每次进城都要到书店转一转,可孩子喜欢的书往往因太贵而不得不放弃购买,使孩子只能望“书”兴叹。二是许多学生家长,没有经验,在择书时有些盲目,或是书目过于单一绝大多数家长以买作文选为主,造成阅读面狭窄;或是盲目听从孩子的意见,选择了一些要求过高或过低的书籍,不利于孩子的健康发展;或是干脆放任自流,造成了一些有害的书籍也出现在孩子的书桌上。 2.提高农村小学生课外阅读能力的策略 面对这些现象学校、教师又该做些什么呢? 2.1让学生有书读;充分利用学校现有资源,挑选图书室较好的图书,在教室内设立图书角,每月更换一次,供学生借阅。同时,利用家长会等机会,经常向家长宣传让孩子多看课外书的重要性,针对有些家长不知道何种课外读物适合自己孩子阅读的情况,同时也为了避免一些不良读物对学生的影响,列出一些刊物名称供家长参考,使每位家长所购买的书能少而精。然后,发动学生推荐自己拥有的最喜欢的一本书,存放在图书角,登记编号,设专人保管,互相借阅,达到资源共享,从而使家长花较少的钱让子女看更多的书。 2.2让学生有兴趣读;小学生年幼无知,头脑简单,思维能力相对低下,再加上贪玩好动,对读书不可能顷刻间就“如饥似渴” 必须循循善诱,逐步培养兴趣。 2.2.1教师的阅读情感对于学生有着一种极为重要的熏陶作用。课堂中教师有感情地范读对学生起着一种巨大的感染力,学生能从中体会到读书之乐、之趣,之令人陶醉,点燃起阅读的情感之火。陶行知先生说:“熏染和督促两种力量比较起来,尤以熏染为更重要。好学是传染的,一人好学,可以染起许多人好学。”因此,培养学生的阅读兴趣首先应让学生感受到教师对阅读的爱。 2.2.2在平时的课内阅读教学中教师有意识地引导学生课外阅读的兴趣。如:讲授《草船借箭》这课时,讲述一下《三国演义》的故事梗概,并在课堂上讲一两个有关这本书上的故事,以激发学生的兴趣;学完《卖火柴的小女孩》后,向他们推荐《安徒生童话选》逐步培养学生对课外阅读的兴趣。 2.2.3抓住学生兴趣点,及时推荐读物。小学生对小动物、植物大都有着浓厚的兴趣,他们常会问老师许多问题如:蚂蚁为什么不会迷路?水仙为什么只喝水也能开花?……每当这时,教师就不失时机地向学生推荐有关课外书,如《植物王国》、《动物之谜》等,让学生通过阅读来满足自己的探究欲望,从而体会到读课外书的乐趣。 2.2.4给予机会,展示阅读成果。当学生的课外阅读兴趣被激发起来以后,为了稳定和保持这种兴趣,也为了获取他们课外阅读效果的反馈信息,我开展了丰富多彩的课外阅读成果展示活动,如摘录名人名言,举办名人名言展,以课本剧的形式表演自己的童话、故事;举行童话故事讲、续写比赛;给童话添上插图。 每学期期末举行“我喜爱的一本课外书”介绍会。通过领略成功的喜悦以巩固学生的兴趣。 2.3教给学生阅读方法;在培养学生读书兴趣的同时,注重学生良好的读书习惯的培养,既要教给恰当的读书方法,还要注重于学生独立阅读能力的培养,让课外阅读真正成为学生的自身需求。 2.3.1结合平时课内阅读教学传授学习方法。课内阅读教学是学生获取课外阅读方法的重要途径,因为它的目的本身就是为了让学生掌握阅读方法。指导学生将课内学到的阅读方法运用到课外,这种方法针对性强,学生容易接受,效果很好。 2.3.2介绍行之有效的课外读书方法;阅读方法一般包括精读、略读。精读即抓住重点词句,细细揣摩,较深入地理解文章的语言文字和思想内容;略读即先看序言、提要、编辑大意和目录,以了解全文的性质、内容和规模,再阅读全文章节标题及段落首句和尾句,最后浏览全文,综述大意。在课外阅读中,学生常用的是略读。根据阅读目标的不同,我们又可以把略读分为游览式读书法和筛选式读书法。培养学生阅读方法,我们要遵循课内带课外,扶放相结合的原则,切忌拔苗助长。要让学生掌握一般的阅读顺序,即先初读,感知课文大意,然后精读品析,最后评议摘录。 2.3.3辅导学生做读书笔记;“好记性不如烂笔头”。课外阅读应让学生养成“不动笔墨不读书”的良好习惯。读书笔记类型很多:摘抄型:摘抄好词好句,科学珍闻,生活常识等以丰富语言,增长知识,启迪思维,陶冶情操。提纲型:在读过一本读物后,把其中的要点或基本内容提纲挈领写下来,掌握读物的内容及作者的思路,从中学习表达事物的方法。感想型:再读完一本读物后,结合现实和个人经历写出对有关问题的认识及感想和体会,提高分析事物的能力。想象型:主要是续编故事,改写故事,发展联想和想象能力,从而培养创新思维。我们要通过提示范例,摘录讲评,交流感想等方式,提高学生做笔记的能力。 课外阅读作为课内阅读的延续和补充,极大的开拓了学生的视野,丰富了学生的学识。作为一名语文教师,我们要积极拓展渠道,为学生的课外阅读保驾护航。让学生徜徉在书海中,在书的海洋中去积累语言,亲近母语,陶冶情操。 小学生课外阅读论文:试论农村小学生课外阅读现状及必要性 论文关键词:农村小学 课外阅读 现状 必要性 论文摘 要:现阶段农村小学生的阅读状况不好,原因是多方面的。小学阶段特别是在农村,引导学生养成良好的读习惯,对于促进学生积累丰富的语言材料,掌握运用语文的规律,对于提高学生的文化品位和审美情进学生的个性发展,逐步形成积极的人生态度,具有十分重要的作用。 小学阶段特别是在农村,语文的课外阅读一直是语文教学的重要组成部分,农村小学生阅读兴趣和阅读培养在教学中占据着越来越重要的地位。叶圣陶先生曾经说过:“为养成阅读习惯,非多读不可;同时自己的生活,也非多读不可。”新九年义务教育全日制小学《语文教学大纲》中也明确规定:小学生的读总量不少于145万字,背诵优秀诗文160篇(段)。”因此,以课内带课外,以一篇带多篇,以精读带把课堂教学同课外阅读紧密结合起来,实在是提高小学语文能力,陶冶学生情操的一条必由之路。息如浪潮般涌向我们的生活,一个人是否拥有从小培养起来良好的阅读习惯和阅读技巧是决定把握信息与否的关键。但现阶段农村学生的课外阅读状况很让人担忧,不容乐观。 影响学生课外阅读的因素有多种多样。从客观分析,农村的政治、经济、地理、文化等因素都对学生的阅读条限制作用,从根本原因来说,主客观因素影响都有,主要表现在: 一、阅读时间少 普及普及九年义务教育对改善农村中学的办学条件,提高农村中学的教育质量起了重要的作用,其功不可没。小学有两类学生是比较典型的:一是基础差,学业跟不上,这类学生连正常的学习都无法完成,就更谈外阅读了;一是成绩较好,学校、老师、家长都寄予厚望,每天都有做不完的作业、练习,根本就挤不进行课外阅读。另外也发现,学生对以摄取知识为目的的课外阅读普遍不感兴趣,认为“那些书难看”,而宁可把时间用在无聊的“随便玩”上。 二、阅读氛围差 小学生课外阅读的氛围主要指阅读的客观条件、环境。当今众多的农村小学校园里,存在着诸多妨碍小学生课的因素:其一、校园文化建设薄弱。广大的农村小学,办学历史不长,学校办学未能形成自己的特色,法得到校园文化的熏陶。其二、农村语文教师自身的课外阅读状况也不足于承担起指导学生课外阅读的有部分学生反映语文老师从来没有指导过他们课外阅读,也没有要求他们进行课外阅读。其三、学科之渗透意识,自然科学学科教师不支持学生课外阅读,在一定程度上也打击了学生的积极性。 三、家长不支持 农村学生的家长受自身认识的限制,对子女的课外阅读采取了一种相当放任的态度,他们把学生看的课外书籍为闲书,有的家长认为看课外书是浪费时间,还不如做些习题,也有的家长是在老师要求下才会让孩子书,但一般都坚持不下去,不能让孩子养成课外阅读的习惯。其实孩子大多数的课外阅读都应该是在家的。如果得不到家长的正确理解和支持,那么课外阅读无法进行。 四、自己不重视 不少学生因为年龄小,玩心重,自我约束的能力差,缺乏良好的读书习惯。有时侯,即使在老师或家长的监督不坐下来手捧书报杂志,但也是“眼在书本心在玩”,这样是很难谈得上有阅读效果的。前人曾说过:丝毫兴趣的强制性学习,将会扼杀学生探求真理的欲望。” 因此,让小学生们能怀着浓厚的兴趣,把课外阅读当成一种渴求性的自我行为,不断地获得相关认识自己的知断提高他们的欣赏能力、审美能力、作文及语文能力,增长各种知识,激发和培养他们的课外阅读兴趣是要的。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“让学生变聪明的方法,不是补课,不是增加作业量,而是阅读,再阅读。”指导学生指导学生搞好课外阅读,让他们把阅读看成是一种娱乐活动。 “生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。”我们应该连接各种养学生的阅读兴趣,使之形成一个良好的习惯:让书籍的阳光照亮他们的生活,用书籍的翅膀带动他们,以书籍的浓厚底蕴塑造他们人文素养,陪伴其一生。 小学生课外阅读论文:开辟课外阅读新课堂,提高小学生阅读能力 摘要 《语文课程标准》明确指出:“课外阅读是最经常最重要的课外活动。”本文从当今小学生的阅读现状出发,结合本校开展的《培养小学生课外自主阅读能力》课题,总结出行之有效的提高小学生阅读能力的具体做法:一、制定课外阅读训练序列(包括目标序列和内容序列);二、确立各学段训练重点及训练方法(第一学段——着重激发阅读兴趣,让学生喜欢阅读;第二学段,着重指导阅读方法,让学生学会阅读;第三学段,着重培养阅读能力,让学生享受阅读;);三、建构多种课外阅读指导课型;四、建立课外阅读多元保障机制。通过一年多的实践证明,这些方法收到了良好的效果。 关键词 课外阅读课堂 课外阅读兴趣 课外阅读方法 课外阅读能力 阅读的重要性几乎是不言而喻的。阅读教学分课内、课外两方面。课内阅读老师们训练有素,但在课外阅读的指导上大多只是布置了事,缺乏科学的方法指导和检查, 因而课外阅读停留在无序状态,学生们的阅读表现为:在阅读兴趣上:阅读显得比较被动、消极,或者仅从猎奇出发,或者是为了应付交差。阅读中随意性较大;在阅读内容上:一般用来读各种图像类的报刊图书,最多的是卡通画与时尚类画报,只有极少部分学生读了一些作文、小说、散文等。在阅读时间上:许多学生每天没有固定的阅读时间,老师要求读才读。在阅读能力上:阅读速度较慢,联系上下文理解词义、概括段意以及文章主要内容、领悟文章中心、表达自己感受、质疑问难的能力较差。在阅读的环境氛围上:家长和老师没有为他们创设良好的读书氛围,没有发现他们喜欢和感兴趣的阅读材料。种种这些,都制约了学生的自我发展。 如何激发小学生的课外阅读兴趣,如何对他们的课外阅读进行有效的方法指导,如何培养他们良好的阅读习惯,从而提高自主阅读能力,为他们的终身学习打下坚实的基础,是摆在我们面前的迫切问题。我校针对这些问题开展了“培养小学生课外自主阅读能力”的课题实验,现已初见成效,具体做法如下: 一、制定课外阅读训练序列 我们把课题的研究分为三个学段(按低中高年级划分),三个学段同时进行实验。遵循循序渐进的基本原则,依据不同阶段学生不同的认知结构与心理结构,制订出课外阅读目标序列、内容序列。课外阅读目标主要由学段总目标、年集子目标组成。内容序列包括与各年级教材配套的自读课本,以及我们结合教材和学生实际提供的阅读推荐书目。 以第二学段四年级为例,该学段总目标是:阅读有一定的速度,达到每分钟有效读速200-250字;诵读优秀诗文,背诵优秀诗文50篇(段),养成读书看报的习惯,收藏并与同学交流图书资料。课外阅读总量不少于40万字。能借助工具书理解含义较深的词句;能正确处理精读与略读的关系;能归纳段意和文章主要内容,了解文章中心思想;能提出疑难问题;笔记以提要、札记式为主,每次笔记200字左右;三年级的子目标是:阅读速度达到200字/每分钟,背诵优秀诗文20篇(段),课外阅读总量不少于15万字;运用工具书理解生词;逐步学会精读课文,给文章分段,概括段意,写出所读文章的主要内容。四年级的子目标是:阅读速度达到每分钟250字,背诵优秀诗文30篇(段),课外阅读总量不少于35万字;学会快速默读文章,抓住主要内容,了解中心思想;读后有一定的感受和体会,写出多种形式的读书笔记。 根据学段总目标和年级子目标,制定四年级课外阅读训练次数及训练内容。第一次,运用工具书理解生词;第二次,给文章分段,概括段意;第三次,写出所读文章的主要内容……每一个训练内容练习时间为两周。 课外阅读推荐篇目有:小说《宝葫芦的秘密》,科幻作品《儿童科幻小说选》,浅显的历史读物《上下五千年》,古诗《唐诗三百首》中三十首(不包括语文教材中提供的),供学生课外诵读。 二、确立各学段训练重点及训练方法 第一学段——着重激发阅读兴趣,让学生喜欢阅读; “兴趣是学习的内驱力” ,课程标准的阅读目标第一条为 “喜欢阅读,感受阅读的乐趣。”的确,“教会孩子渴望阅读 比教他怎样阅读更重要”, 因为有兴趣才能自觉主动地阅读,有兴趣才能坚持不懈地阅读,有兴趣才可能形成阅读习惯。 1、创设班级阅读环境,催生阅读兴趣。环境的创设在阅读过程中起着不可忽视的作用,一个良好的阅读氛围会给儿童带来阅读的激情,调动他们阅读的积极性。如在教室建立图书角,在教室的黑板报上,专门为读书开辟专栏,内容为 “我喜爱的名人名言”、“本周推荐书目”、“我喜欢的词句”等,这些内容不定期地更换,源源不断地为学生的课外阅读提供参考和引领。 2、发挥课内阅读作用,指导选择读物。要选择有利于儿童身心发展,适合学生的年龄特点和个好,文质优美、内容精彩有意思的读物才能吸引学生。选择课外读物,可以和课内阅读联系起来。如学习了《只拣儿童多处行》就可以向学生介绍冰心的《再寄小读者》,学完《小抄写员》后,学生被深深的父子之情所打动,此时可推荐阅读《爱的教育》,教师可以简单介绍书中篇目和故事梗概,吊学生胃口,激励他们课后主动阅读。 3、开展阅读活动,交流阅读成果。有检查才会有落实,有测评才会有促进。定期测评可采用“讲”“展”“赛”的形式。“讲”即讲述,采用读书汇报会、故事会、阅读心得交流会等多种形式。 “展”即展评,就是展评读书笔记、手抄报、采蜜集等。“赛”即竞赛、辩论赛、百科知识竞赛等。这些测评形式,既能有效的检查阅读情况,又能激发阅读兴趣,调动阅读积极性,推动课外阅读步步深入。 4、参加各种比赛,体验成功喜悦。学生学得或了解的知识多或少,他们或许不知道。那么,有意识地带他们去参加一些语文活动,一方面是为了应用语文知识,另外,也可以促进学生进一步地多去课外阅读。因为有比才明白自己的差距,就会有一种多读多积累的欲望,就会更加主动地去从事课外阅读 第二学段,着重指导阅读方法,让学生学会阅读; 阅读过程中,要教给学生多种阅读方法,如选读法、精读法、速读法、摘录批注法等。对一篇文章,粗读时,了解概要,理清层意;细读文章时善于圈圈画画,如对好词佳句打上特殊记号,对疑难之处画上问号。 通过阅读方法的指导,让学生形成以下阅读习惯:a、阅读要明确目的b、阅读要注重过程。c.阅读要勤于思考要质疑。d.阅读要勤动笔墨。e、阅读要善于查阅资料。 在阅读方法指导中,着重教会学生写阅读笔记。阅读笔记的常见类型有下列一些:a做摘记b写提要c写心得d写书评、专题评论等。教师要经常指导学生写好阅读笔记,并经常予以督促、检查,使他们养成习惯,切忌“三天打鱼,两天晒网”。 第三学段,着重培养阅读能力,让学生享受阅读; 根据阅读能力的构成要素,主要培养下列自主阅读能力:在阅读过程中,学会a自主选择阅读内容。能甄别阅读内容的优劣,选择适合自己、对自己有帮助的读物来阅读;,b、自我确定阅读目标。能根据自己阅读水平,确定阅读目标,并能使自己得到发展。c、自主选择阅读方法。能结合自身实际选择适合自己的喜爱的阅读方式。d、自由抒发感受。谈感想,读片段,演情节,做动作,不拘一格,只要能表达出自己内在的感受就行。在阅读效果上,实现:a有较强的认读能力:对词句的认识能力和按语言结构正确读出的能力。b.有较强的理解能力:对词句、文章内容及中心思想的理解和认识文章结构的能力。c.有较强的记诵能力:对文章内容和语言、写作方法的储存、吸收和重新提取的能力。d.有较强的鉴赏能力:欣赏文章的语言、表现手法。体会思想感情,提出独立见解和质疑的能力 三、建构多种课外阅读指导课型 1、读物推荐课。主要是向学生介绍课外读物,供学生选择。可以有书刊的推荐、篇目的推荐和内容的介绍;可以教师推荐和学生推荐相结合、统一推荐和分散推荐相结合。 2、读书方法指导课。引导学生合理使用工具书;讲授精读、泛读、浏览、速读等四种常用的阅读方法;指导学生边读边思考,提高理解能力、评价人物和事件的能力及联想、想象能力等;教给学生运用“意群注视法”,提高阅读速度;培养学生“不动笔墨不读书”的习惯等。 3、读后叙述课。组织学生复述自己读过的书籍的一部分或全部的内容,以加深对所读内容的理解,训练学生的口头表达能力。 4、交流评论课。这是教师指导课外阅读的重要环节,也是兵教兵、兵学兵的重要环节。可组织学生交流课外阅读的收获或体会;也可组织学生对所读书刊的内容进行专题评论或综合评论。 5、读书笔记辅导课。主要向学生介绍摘抄型、提纲型、感想型、评价型等四种读书笔记的写法。 四、建立课外阅读的保障机制 (一)建立和谐的师生关系。教师加强学习,更新观念,由“教师教”变为“学生学”,由“教教材”变为“用教材”;教师理解学生,尊重学生,在课堂上尊重每一位学生的个性特点,注重其自身的纵向发展,多鼓励表扬。让每一位学生有所收获,都充满希望。 (二)完善家校沟通机制。利用家长会,倡导亲子阅读,建立家庭学习角。创造机会,邀请家长走进课堂或参加学校组织的一些活动,让家长切身感受亲子阅读的种种优越性,让更多的家庭走到亲子阅读的行列中来,年终发一封感谢信感谢他们的参与及对学校的贡献。 (三)固定课外阅读时间。我们把周一至周五下午2点到2:20作为固定的集体阅读时间,2:20至2:30命名为信息交流会,让学生把从报纸、书刊上收集的信息,上讲台交流。每周开设一堂课外阅读指导课,使学生的课外阅读得到保障。 以上措施将课内阅读方法指导与激发课外自主阅读结合在一起,由课堂延伸到课外,开辟了课外阅读新课堂,把学生们从无序、散漫地阅读引导到有序规范地阅读中,学生们对阅读感兴趣,能辨别什么是好书,能根据自己的需要选择有意义的读物进行阅读,逐渐形成适合自己的阅读方法,养成良好的阅读习惯,使阅读能力有了较大提高,在市区作文、阅读竞赛中获奖面大。 课外阅读指导是一项长期的工作,贵在坚持,贵在积累。我们相信,有了课外阅读这个新课堂,它一定会为语文教学注入新鲜的血液,一定会为学生的终身学习打下坚实的基础,使语文教学事半功倍,步入良性发展的快车道。 小学生课外阅读论文:如何指导小学生课外阅读之我见 21世纪是一个知识经济的时代,是人才激烈竞争的时代,它对人才的知识、技能提出了较高的要求。当今的国际经济和科技竞争,也越来越围绕人才和知识的竞争展开。谁在知识和科技创新上占优势,谁就在发展上占据主导地位。人才源自知识,而知识的获得跟广泛的阅读积累是密不可分的。古人有“书中自有黄金屋”之说。朱熹也曾经指出,“读书百遍,其义自见”。杜甫所提倡的“读书破万卷,下笔如有神”等,无不强调了多读书广集益的好处。因此,当新世纪拉开帷幕的时候,作为教育工作者,我们不能不深思:应该如何及早引导学生去正确面对纷坛繁杂而又丰富多彩的阅读世界,博览群书,开拓视野,丰富学生的知识储备 ,不断提升学生的整体综合素质,从而使学生身心得以健康的成长,潜能得以充分地发掘,以渊博的知识去适应和面对未来社会的需要和挑战。对此,我有几点浅见。 ?一、激发兴趣,促成阅读。 现代心理学的研究表明:兴趣是影响学习活动的最直接、最活跃、最现实的因素。我国古代大教育家孔子也曾经说过“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”可见兴趣是最好的老师,是人们从事任何活动的动力。同样的,学生有了阅读兴趣,才能从内心深处对课外阅读产生主动需要。因此,教师要努力激发学生课外阅读的兴趣,让他们愉悦地进行课外阅读,快乐地接受自己想要学习的语文知识。一般的做法如下: 1、巧用故事悬念诱发阅读兴趣。故事人人都爱听,尤其是从小就伴着奶奶的童谣、妈妈的童话长大的孩子,一听到老师说要讲故事,个个精神抖擞,双耳立竖,喜悦之情溢于言表,迫不及待地想一听为快。随着教师声情并茂,娓娓渲讲,被激化,被渲染了的故事情节早巳把孩子们带入了一个或有趣,或惊险,或奇特,或令人感动、悬念百出的情感世界里。正当孩子们津津垂听、情感交跌,期待大白结局之际,教师嘎然收声无不动容地告之孩子:故事情节交错复杂,后面的可更精彩呢,欲知后事,请自读原文。此时教师不失时机地向学生推荐出相关的读物。记得有一次,我给学生们讲《松鸡和乌龟》的故事,当我讲到乌龟们为了让松鸡能整天呆在洞里陪它们玩耍,便在松鸡的同意下把松鸡的羽毛全部拔光。这样松鸡没法飞走了,它们的目的也都达到了。可是有一天正当它们玩得正开心的时候,突然,黄鼠狼窜进洞来,扑向松鸡,一口咬住松鸡的脖子……讲到这我嘎然而止,学生迫切知道结果。而我却让他们先猜猜结局。在一一否定了他们的答案后,我便出示《一千零一夜》一书告诉他们,想知道结果就借读这本书,里面还有更精彩的故事呢。学生被扣人的故事情节激起了浓厚的兴趣,纷纷要求借书。这样让听者在享受故事情节所带来的奇妙境界中感受到课外读物的诱惑,主动去进行阅读,这效果恐怕比任何说教都有效。 2、谈自己的读书感受激发兴趣。教师要经常讲述自己(或组织学生讲)阅读读物后的收获和体会,用“现身说法”激起学生情感上的共鸣,使之产生强烈的阅读欲望。同时有计划有目的地搜集一些关于读书的名言,进行评说、欣赏;讲述名人读书成才的故事,进行对比、教育,从而激起学生对读书人的崇拜,对书的渴望,形成与书本交朋友的强烈意向。这样学生就会在课余时间主动地进行广泛的阅读尝试。 3、介绍读物梗概激发阅读欲望。教师要经常有目的、有计划地向学生介绍一些书中人物、内容梗概或精彩片断,激发学生“欲知详情,请看原文”的欲望。如教学《卖火柴的小姑娘》《皇帝的新装》后,教师可介绍《安徒生童话选》;结合《将相和》《赤壁之战》的教学,教师可出示《三国演义》(儿童版)介绍书中部分精彩内容的梗概。这样学生就会被兴趣推动,纷纷要求借书阅读,在读中去感受名著的魅力,和灿烂文化的艺术所在。实践证明,只有培养了学生课外阅读的兴趣,学生才会变“要我读”为“我要读”。 二、教给方法,指导阅读。 兴趣虽然是人们从事任何活动的动力,但是学生光有课外阅读的兴趣,只凭兴趣毫无目的、不苟方法地去茫茫课外读海中“潇洒走一回”其意义和收效也不得而知。如有的学生凭着兴趣,凡有生动情节的内容就走马观花地读读;有的则读了好文章,也不懂得积累知识,吸取技巧,用到写作上。显然这样的读书方法是收效甚微的。因此,我们要进一步引导他们不仅爱读,而且会读,要读得更好更有收效。作为读书的指导者,我们应该向学生介绍一些行之有效的读书方法。阅读的方法有很多种,我这里所要谈的是几种我们常用而又十分有效的阅读方法: 1、选读法。这种方法的运用一般是根据学生在课内学习或写作上的某种需要,有选择地阅读有关书报的有关篇章或有关部分,以便学以致用。如学习了《只有一个地球》一课,学生为了更全面、更深刻的了解人类与地球、自然的密切关系,有目的地阅读《人与自然》一书(或上网查阅)。又比如,我们学习了《我和企鹅》之类的课文后,指导学生去图书馆借阅相关的资料,再选择自己所需要的部分,用于写科学小论文,以培养摘录资料和运用资料的能力。同时也丰富了语言积累,提高了阅读兴趣和阅读能力。 2、精读法。所谓精读法,就是对书报上的某些重点文章,集中精力,逐字逐句由表及里精思熟读的阅读方法。元程端礼说:“每句先逐字训之,然后通解一句之意,又通解一章之意,相接连作去,明理演文,一举两得”这是传统的三步精读法。它是培养学生阅读能力最主要最基本的手段。有的文章语言隽永,引经据典,情节生动。教师可以利用这些作品为依据,指导学生精读,要求学生全身心投入,调动多种感官,做到口到、眼到、心到、手到,边读、边想、边批注,逐渐养成认真读书的好习惯。 3、速读法。速读法就是对所读的书报,不发音、不辨读、不转移视线,而是快速地观其概貌。这就要求学生在快速的浏览中,要集中注意力,作出快速的信息处理和消化。我国古代有“好古敏求”“读书十行俱下”之说,可见早就提倡速读能力。利用速读法,可以做到用最少的时间获取尽量多的信息。当今科学突飞猛进,生活日新月异,人们的生活节奏也随之加快,这必然要求我们的工作讲质量讲时效。如果我们的学生只会字斟句酌地读书,很难适应社会的飞速发展的需求。因此教会学生根据自己的阅读需要,采用速读法不谛是一种明智的选择。 4、摘录批注法。此阅读法就是在阅读过程中根据自己的需要将有关的词、句、段乃至全篇原文摘抄下来,或对阅读的重点、难点部分划记号,作注释,写评语。俗话说:“不动笔墨不读书。”文章中富有教育意义的警句格言、精彩生动的词句、段落,可以摘录下来,积存进自己设立的“词库”中,为以后的作文准备了丰富的语言积累。同时还可以对自己订阅的报刊杂志,将其中的好文章剪裁下来,粘贴到自己的读书笔记中。读与思共,思与读随。在阅读的过程中,要学着用自己的阅历和知识去审视、对比、评判书中的内容,并及时记下自己读书的感受和疑点。总之读书 要做到“手脑并用”阅读才将会变得更精彩、更有实效。 阅读的书籍不同,而采用的阅读方法也不一样;阅读的目的不同,阅读的方法也不同。我们应该注重教会学生根据个人不同的阅读习惯,阅读目的、性质,选择合适的阅读方法,灵活使用。 三、创设条件,促进阅读。 教师要努力为学生创造课外阅读的条件,利用各种机会,加强对学生课外阅读的指导,要采用学生喜闻乐见的形式,组织学生进行课外阅读的交流。 1、组织图书角。为了弥补学生书源的不足,教师可动员学生把个人的图书暂时存放在班里,组织学生自己管理借阅。图书角设在教室一角,课间课余随时借还,十分方便。也可采用“流动图书箱”的办法,由各班干部轮流负责图书的保管、借阅工作。为了介绍图书,也可以组织学生举办图书展览,把被介绍的图书陈列出来,同时展出学生整理编写的宣传图书的资料。资料可包括图书内容提要,作者简介,时代背景等,这样就为学生创造了良好的阅读条件。 2、保证阅读时间。教师根据教学的需要,及时推荐合适的读物或文章,实现课内外的沟通。同时减少书面练习,增加阅读作业,为学生课外阅读提供空间和时间。除了允许学生在“早读”或“自习”时,既可朗读所教的课文,也可翻阅课外的书报,还可每周划出一、二节课时,保证有计划地开展课外阅读及指导。 3、开展活动进行阅读。学校、班级经常开展有关活动,比如组织朗诵会、图书节、故事会等,创造条件让学生广泛地“读”,大量地“读”。 4、帮助选择读物避免盲目性。小学生求知欲旺盛,但缺乏辨别是非的能力。面对浩瀚的书山文海,教师应根据学生的阅读能力,思想状况,年龄特点,兴趣爱好 和教育需要 ,认真地帮助他们选择有益的读物,避免他们不加选择、不辨优劣地进行课外阅读。课外读物的选择应以思想内容好,语言文字好,适合青少年阅读为标准。坚决杜绝一些非法出版物和不健康的书刊在学生中传阅,造成种种不良影响。 四、鼓励先进,坚持阅读。 课外阅读的习惯不是一朝一夕就能养成的,如果不及时检查督促,容易自流。为了激发学生持久的兴趣,提高阅读质量,把该项活动引向深入,每学期应进行若干次定期和不定期的阅读检查、评比。其形式或是举行读书报告会、经验交流会,或是展览优秀的读书笔记、经验,评比表彰课外阅读积极分子等。对课外阅读取得一定成绩的学生,教师要及时地鼓励,让他们体验成功的喜悦。当学生在获得成功后,会更坚持大量的广泛的阅读,良好的读书习惯也就随之形成。同时个人的进步往往又是同学们效仿的范例,这样班里就会形成浓厚的课外阅读氛围,其意义也就更加深远了。 总之,在新世纪里,课外阅读是我们人类的一个全新的生活领域,更是人类发展的一种重要的精神资源和趋势。我们的语文教育要追赶时代,就得超越课堂,带领学生“跃马平川”去开辟课外阅读的广阔天地。 小学生课外阅读论文:探析提高农村小学生课外阅读能力的策略 摘要:有良好的课外阅读习惯对写作来说尤为重要,平时要注意多看、多思。多看了,胸有成竹,信手拈来;多思了,下笔如有神,洋洋洒洒,一挥而就。目前学生的课外阅读还是相当贫乏的,特别是农村小学生阅读现象更为严重。提高农村小学生课外阅读能力的策略:让学生有书读;让学生有兴趣读;教给学生阅读方法。教师要积极拓展渠道,为学生的课外阅读保驾护航。 关键词:提高;农村小学;课外阅读能力;策略 古人说:“少成若天性,习惯如自然。”有良好的课外阅读习惯对写作来说尤为重要。我们往往会发现,小学生的作文程度差异明显,在一大部分稚嫩之作中,总有那么一些同学的作文让老师都拍案叫绝。稍作了解,便会发现,这些同学之所以“会写”,完全缘于他们已养成了良好的课外阅读习惯,平时注意多看、多思。多看了,胸有成竹,信手拈来;多思了,下笔如有神,洋洋洒洒,一挥而就。作文程度差的同学,总是非常羡慕那些作文屡屡被拿来当范文的同学,但却苦于不知如何提高。究其根源,就是没有养成良好的课外阅读习惯。 叶圣陶曾说过:“要养成一种习惯,必须经过反复的历练。必须在国文教本以外再看其他的书,越多越好。”这段话明示我们:要提高学生的写作能力,要养成有课外阅读的习惯,仅靠四十分钟的阅读教学课是不够的,必须将阅读延伸到课外。在现行语文课程标准中也明确指出小学阶段课外阅读总量不少于145万字。 但我们应该现实地看到,学生的课外阅读还是相当贫乏的,特别是农村小学生阅读现象更为严重。 1.农村小学课外阅读现状 1.1不会读、不想读;拿起书来,无从读起,不知吸收,不知消化,没有收获,也没有尝到阅读的乐趣,所以不想读。随着电视、电影、网络的不断发展,使我们的学生更不愿用大量的时间,去面对枯燥乏味的文字,其他的媒体几乎夺去了学生所有的课外学习时间。从而使本来就不足的课外书也往往积满了灰土。 1.2没有时间读;这是教师留给学生的作业过多所致。在大力提倡素质教育,减负的同时,大量的习题,重复的练习,仍充塞了学生的空间。 1.3没有书读;小学生喜闻乐见的、高质量的、紧跟时代的课外书籍十分缺乏;学校的图书室未能发挥应有的作用,只在数量而未在质量上进行图书配备,大大影响了农村孩子的阅读量;家中没有藏书,或者没有合适的书。究其原因,一是因市场上的课外书越来越贵,少则十元左右,多则上百元。许多家长也都表示,虽然每次进城都要到书店转一转,可孩子喜欢的书往往因太贵而不得不放弃购买,使孩子只能望“书”兴叹。二是许多学生家长,没有经验,在择书时有些盲目,或是书目过于单一绝大多数家长以买作文选为主,造成阅读面狭窄;或是盲目听从孩子的意见,选择了一些要求过高或过低的书籍,不利于孩子的健康发展;或是干脆放任自流,造成了一些有害的书籍也出现在孩子的书桌上。 2.提高农村小学生课外阅读能力的策略 面对这些现象学校、教师又该做些什么呢? 2.1让学生有书读;充分利用学校现有资源,挑选图书室较好的图书,在教室内设立图书角,每月更换一次,供学生借阅。同时,利用家长会等机会,经常向家长宣传让孩子多看课外书的重要性,针对有些家长不知道何种课外读物适合自己孩子阅读的情况,同时也为了避免一些不良读物对学生的影响,列出一些刊物名称供家长参考,使每位家长所购买的书能少而精。然后,发动学生推荐自己拥有的最喜欢的一本书,存放在图书角,登记编号,设专人保管,互相借阅,达到资源共享,从而使家长花较少的钱让子女看更多的书。 ; 2.2让学生有兴趣读;小学生年幼无知,头脑简单,思维能力相对低下,再加上贪玩好动,对读书不可能顷刻间就“如饥似渴” 必须循循善诱,逐步培养兴趣。 2.2.1教师的阅读情感对于学生有着一种极为重要的熏陶作用。课堂中教师有感情地范读对学生起着一种巨大的感染力,学生能从中体会到读书之乐、之趣,之令人陶醉,点燃起阅读的情感之火。陶行知先生说:“熏染和督促两种力量比较起来,尤以熏染为更重要。好学是传染的,一人好学,可以染起许多人好学。”因此,培养学生的阅读兴趣首先应让学生感受到教师对阅读的爱。 2.2.2在平时的课内阅读教学中教师有意识地引导学生课外阅读的兴趣。如:讲授《草船借箭》这课时,讲述一下《三国演义》的故事梗概,并在课堂上讲一两个有关这本书上的故事,以激发学生的兴趣;学完《卖火柴的小女孩》后,向他们推荐《安徒生童话选》逐步培养学生对课外阅读的兴趣。 2.2.3抓住学生兴趣点,及时推荐读物。小学生对小动物、植物大都有着浓厚的兴趣,他们常会问老师许多问题如:蚂蚁为什么不会迷路?水仙为什么只喝水也能开花?……每当这时,教师就不失时机地向学生推荐有关课外书,如《植物王国》、《动物之谜》等,让学生通过阅读来满足自己的探究欲望,从而体会到读课外书的乐趣。 2.2.4给予机会,展示阅读成果。当学生的课外阅读兴趣被激发起来以后,为了稳定和保持这种兴趣,也为了获取他们课外阅读效果的反馈信息,我开展了丰富多彩的课外阅读成果展示活动,如摘录名人名言,举办名人名言展,以课本剧的形式表演自己的童话、故事;举行童话故事讲、续写比赛;给童话添上插图。 每学期期末举行“我喜爱的一本课外书”介绍会。通过领略成功的喜悦以巩固学生的兴趣。 2.3教给学生阅读方法;在培养学生读书兴趣的同时,注重学生良好的读书习惯的培养,既要教给恰当的读书方法,还要注重于学生独立阅读能力的培养,让课外阅读真正成为学生的自身需求。 2.3.1结合平时课内阅读教学传授学习方法。课内阅读教学是学生获取课外阅读方法的重要途径,因为它的目的本身就是为了让学生掌握阅读方法。指导学生将课内学到的阅读方法运用到课外,这种方法针对性强,学生容易接受,效果很好。 2.3.2介绍行之有效的课外读书方法;阅读方法一般包括精读、略读。精读即抓住重点词句,细细揣摩,较深入地理解文章的语言文字和思想内容;略读即先看序言、提要、编辑大意和目录,以了解全文的性质、内容和规模,再阅读全文章节标题及段落首句和尾句,最后浏览全文,综述大意。在课外阅读中,学生常用的是略读。根据阅读目标的不同,我们又可以把略读分为游览式读书法和筛选式读书法。培养学生阅读方法,我们要遵循课内带课外,扶放相结合的原则,切忌拔苗助长。要让学生掌握一般的阅读顺序,即先初读,感知课文大意,然后精读品析,最后评议摘录。 2.3.3辅导学生做读书笔记;“好记性不如烂笔头”。课外阅读应让学生养成“不动笔墨不读书”的良好习惯。读书笔记类型很多:摘抄型:摘抄好词好句,科学珍闻,生活常识等以丰富语言,增长知识,启迪思维,陶冶情操。提纲型:在读过一本读物后,把其中的要点或基本内容提纲挈领写下来,掌握读物的内容及作者的思路,从中学习表达事物的方法。感想型:再读完一本读物后,结合现实和个人经历写出对有关问题的认识及感想和体会,提高分析事物的能力。想象型:主要是续编故事,改写故事,发展联想和想象能力,从而培养创新思维。我们要通过提示范例,摘录讲评,交流感想等方式,提高学生做笔记的能力。 课外阅读作为课内阅读的 延续和补充,极大的开拓了学生的视野,丰富了学生的学识。作为一名语文教师,我们要积极拓展渠道,为学生的课外阅读保驾护航。让学生徜徉在书海中,在书的海洋中去积累语言,亲近母语,陶冶情操。 论文网在线: 小学生课外阅读论文:浅析如何加强小学生课外阅读 现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养,具备创新精神、合作意识和开放的视野。语文课程改革顺应时代要求,明确指出了语文课程具有工具性、人文性的基本特点。 全日制义务教育《语文课程标准》也明确指出:“应该让学生更多地直接接触语文材料”,“九年课外阅读总量应在 400 万字以上”。 下面,就如何加强小学生课外阅读,谈谈自己的看法。 一、借助课堂教学,培养阅读兴趣 课堂是学习语文的主阵地,课堂阅读是课外阅读的基础,课外阅读则是课堂阅读的延伸与丰富。阅读兴趣的培养是指导学生课外阅读的第一步,教师必须抓住课堂教学中的有利契机,有意识激发和培养学生的课外阅读兴趣。 比如在人教版小学语文二年级下册中有一篇文章叫《丑小鸭》。在教授这一课前后,老师可以告诉学生,这个童话选自《安徒生童话》,同时告诉学生《安徒生童话》中有许多非常好看的童话,希望学生有机会看一看。这样就会有很多学生利用课余时间借阅这本书。如果老师给学生留下“每人讲一个好听的童话故事”的家庭作业,相信学生肯定会阅读更多的童话书籍。此外,在进行诗词教学中,我们可以采用“同题异文”(同一题材的诗词)、“同人异文”(同一作者的诗词)、“同意异文”(同一情感类型的诗词)等途径,提高学生的课外阅读兴趣,扩大学生古诗文的阅读量。 二、加强方法指导,提高阅读能力 学生要进行大量的课外阅读,离不开科学的阅读方法,只有学会阅读的技巧,学以致用,才能提高阅读的效果。因此,教师必须有效利用课堂教学,指导学生掌握必要的阅读方法。 首先就是指导学生学会做读书笔记。在阅读时做笔记,有利于学生对阅读内容的深入理解和记忆,有利于积累材料,有利于丰富写作内容、提高写作能力。俗话说“好记性不如烂笔头”,所以一定要让学生养成“不动笔墨不读书”的良好习惯。 其次是要合理安排课外阅读时间。既然是课外阅读,那就要很好地利用课余时间。 最好是确定一个时间段,可以是30分钟,也可以是1个小时。每天坚持阅读,时间虽短,但只要持之以恒、循序渐进,必然能够收到益处。 第三是将精读和略读有效结合起来。精读可以提高对文章的认识深度,略读可以提高阅读速度,二者缺一不可。 三、精选有益读物,提高阅读广度 别林斯基说得好:“阅读一本不适合自己阅读的书,比不读还要坏。我们必须学会这样一种本领,选择最有价值、最适合自己所需要的读物。”好书,能够以健康的思想教育人、以感人的事迹鼓舞人、以高尚的情操陶冶人、以科学的知识丰富人,读一本好书对小学生的影响是潜移默化和深远的。一本坏书,对于小学生的影响也是巨大的。小学生年龄小,阅历浅,阅读时往往带有盲目性、随意性,课外阅读质量就会不高。因此,在加强小学生课外阅读的时候,必须指导学生多读一些具有教育性、趣味性的书籍。我们必须从学生的心理和生理发育实际出发,选取学生感兴趣的诸如人类的起源、海底世界、科学幻想、历史人物故事等书籍,引导学生阅读。 如一、二年级的学生都比较喜欢看具有配图的小故事或者动画片的配图故事,可推荐他们看图文版的《三字经》、《海尔兄弟》;三、四年级的学生喜欢看带有故事性的文章,可让他们看《一千零一夜》、《寓言故事》;五、六年级的学生开始喜欢读一些世界名著等作品,如《鲁宾逊漂流记》、《爱丽丝梦游仙境》等。 四、丰富交流活动,巩固阅读效益 学生进行课外阅读后,往往会滋生出一种表达读书收 获或者感受的欲望,希望自己的读书收获得到老师、家长或同学的认可与赞许。针对学生的这一心理特点,教师可以通过组织各种读书活动,为学生提供一个展示与交流的平台,从而发展学生课外阅读的兴趣,如读书交流会、故事会、智力竞赛、猜谜语等;也可预先让学生根据某一主题自主选择课外读物,然后组织交流;可以定期在学生中间开展以读书笔记、剪贴、手抄报为主要内容的评比活动,让学生在展评过程中互相交流、取长补短,促进课外阅读效益的进一步巩固。 五、尊重学生人格,发展阅读个性 学生是课外阅读的主体,阅读活动效益必须通过学生主体的积极参与才能实现。因此在加强课外阅读时,必须最大限度地尊重学生的主体感受。我们要尊重学生在阅读中产生的独特的阅读体验,鼓励学生在阅读过程中产生的不同理解,要珍视学生的奇思妙想,允许学生拥有自己的思想和声音,要鼓励学生敢想、敢说、敢为。在具体实施中,教师要学会蹲下身子看学生,以平常的心态和学生作交流,让学生饱尝个性思想被肯定的快乐,从而充分调动学生的自主意识,发挥他们个性化的创造潜能,在多元化的解读过程中张扬个性、完善人格、塑造人文精神。 总之,一本书就是一艘船,可以将学生带到老师和家长无法领达的地方。只要持之以恒地激发读书兴趣,教会正确的阅读方法,读书就会逐渐成为学生的自觉行为。课外阅读将让孩子们在知识的海洋中自由自在地遨游,给孩子撑起一片多彩的生活空间。 小学生课外阅读论文:乡镇小学生课外阅读现状 《科学咨询杂志》2014年第十一期 一、可供阅读的图书甚少 学校图书室的藏书陈旧落后,真正适合儿童阅读的读物为数寥寥。农村家庭几乎没有藏书,班级自筹的图书也屈指可数,孩子进县城买书或是到图书馆借书,机会更少。因此,可供学生阅读的图书从何而来,是一个难题。争对农村学生课外阅读现状,笔者认为农村小学生的课外阅读其主阵地在学校,阅读开展的情况与取得的效果,学生独立阅读能力的培养,很大程度依赖于语文教师的指导。 二、课外阅读指导策略 (一)培养学生独立阅读的能力 阅读是小学语文课程中极其重要的学习内容。而课外阅读又是语文教学的重中之重。在课外,只有学生离开学校以后也能自主阅读,会自主的收集、选择、整理信息,语文学习的目的才算真正到达了。因此,我们要培养学生独立阅读的能力。在小学阶段,特别需要关注兴趣、方法及习惯三个关键要素。 1.激发学生的阅读兴趣,感受阅读的快乐。大教育家孔子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师。学生对阅读有兴趣,能够感受到阅读带来的乐趣,是促使学生持续阅读的不竭动力,也是提高阅读能力的前提条件。在第一学段的阅读目标中,第一条就是“喜欢阅读,感受阅读的乐趣”。在具体的阅读要求中,也体现出对阅读兴趣的关注,“对感兴趣的人物和事件有自己的感受和想法,并乐于与人交流”。在心理学中,兴趣被定义为个体因与活动相互作用而产生的一种积极的心理状态。阅读活动中,学生的这一积极心理状态如何才能产生呢?首先,阅读材料的选择要契合儿童的年龄特点和心理需求。如绘本,语言简炼,画面温馨,富有哲理,以特有的方式为儿童带来最丰富的体验,也最能激发低段孩子的阅读兴趣。对于中高年级的学生,“连环画”则是最受欢迎的课外读物。这些阅读材料,完整的故事会带来安全感和满足感,学生认识世界的视野得以拓展,好奇心得到满足,想象力也得以释放。因此,老师应把经典的绘本与连环画分层次、分类型推介给学生,以此来激发学生阅读的兴趣。其次,阅读材料的呈现方式要能够唤起学生的阅读期待。比如,人教版语文教科书以专题组织单元的,每个单元都有一个母语学习的情境,为学生的阅读提供了有力的支持。如五年级下册第五组“中国古典名著之旅”,采用以篇章带名著的编排方式,引领学生亲近名著,阅读名著。第七组“作家笔下的人”,采用选取几个片段组成课文的编排形式,带给学生的依然是多本名著。再有,我们还可以补充与单元主题一致的课文,或由课内一篇课文的阅读带动多篇课文的阅读等。如群文阅读,教学中的拓展延伸环节都是可以适时呈现阅读材料激发学生的阅读期待的。再次,要开展多样性活动,为学生感受阅读的乐趣创造条件。我们可以借助传统节日开展读书征文比赛、经典诵读展示、故事会、猜谜活动;根据课文单元主题设计专题读书活动,如走进童话世界、动物知识探秘等。每天课前开展“好书推荐”活动,平日里完善“我的课外阅读成长记录袋”;每期共建班级图书角,学校评选读书之星、优秀图书管理员,课外阅读竞赛等活动。还可以适时组织或推荐学生观看一些优秀电影、颁奖典礼、大型文艺节目等。这些活动,创造了展示与交流的机会,促进了学生互相交流阅读体验,感受到了阅读的乐趣,看到了自己的进步,从而更激发了阅读的兴趣。这些活动,加强了对课外阅读的指导,营造出人人爱读书的良好氛围。 2.教给学生阅读方法,培养独立阅读能力。授之以鱼,不如授之以渔。具有独立阅读的能力这一课程目标的实现,离不开阅读方法的支持。课程标准提出的阅读方法包括精读、略读、浏览,朗读、诵读、默读等。精读法是培养学生阅读能力最主要最基本的手段。很多课文文辞优美,情节生动。教师可以利用这些作品为依据,指导学生精读,要求学生全身心投入,调动多种感官,倾听文本发出的细微声音,边读、边想、边批注,逐渐养成认真读书的好习惯。通过摘抄、写体会,让读听说写紧密结合,学生的阅读能力能很快得到提高。运用略读和浏览的方法,能扩大阅读范围,拓展视野。在信息社会,浏览是学生进行大量的课外阅读的行之有效的阅读方法,也是一种阅读能力。浏览阅读方法可用在以下情况:对文章进行整体感知时,或对课文的内容进行回顾时,或是从课文中提取简单的信息时。在教学中,略读方法的渗透要落到实处,常用方法有:从题目入手,理清线索式的把握文章大意的方法;抓住中心,扫描式阅读;巧用过渡,勾连式阅读等。学生掌握了一定方法之后的略读才能做到抓大放小,有所侧重。其阅读能力才能在实践中不断提升。 3.培养良好的读书习惯,使之终身受益。习惯是由多次重复而达到的带有为稳定特点的自动化的思维或行动方式。习惯一旦形成,要改变它就十分困难。因此,教师要注重习惯的培养,将其贯穿于整个教学过程中。指导学生养成每天阅读、带工具阅读、摘抄批注、边读边思考等好习惯,还要教育学生爱护图书,注意用眼卫生、阅读姿势等。叶圣陶先生说:“只有熟练地成了习惯,好的方法才能随时随地应用,一辈子受用不尽。”我们培养学生良好的读书习惯,使阅读真正成为他们课余生活不可缺少的一部分,受益一生。 (二)做个散发书香气息的语文人 一个人的精神成长史就是一个人的阅读史。教师自身的读书品味和习惯影响着学生的成长。所以,语文老师要成为一个爱读书的人,要有好的阅读习惯,要散发着浓浓的书香气息。教师应经常和学生交流读书信息,营造读书氛围,以教师自身的感受形成读书的“场效应”。同时,课外阅读内容的开发、阅读效果的取得是以教师自身的大量阅读储备为基础的。只有教师脑海里有书,需要时才能信手拈来,也才能更好地指导学生的课外阅读。 作者:张小会单位:重庆市武隆县黄莺乡中心小学校 小学生课外阅读论文:有效提升我校小学生课外阅读水平的探索 摘 要 小学生课外阅读水平的缺乏与底下,是当下小学语文教学最薄弱的问题。根据对我校小学生课外阅读现状的调查,本文立足于从阅读的目标、阅读的策略、阅读的评价方面,对指导小学生课外阅读做出针对性的分析,以提出解决这一问题的有效办法。 关键词 有效提升 课外阅读 探索 小学生课外阅读水平的缺乏与底下,是当下小学语文教学最薄弱的问题。而课外阅读作为语文教学的一个重要方面,在小学生的语文能力形成中又有着重要的作用。因而,做好课外阅读的指导工作,已成为当下我校教师所面临的紧迫性任务。而时下我校小学生课外阅读的实际情况究竟如何呢? 本人通过对本校500名小学生进行问卷调查,结果显示:90%的小学生在课余时间都是选择玩耍而不是读书,15%的小学生一年所看的课外书总量不超过2本。不仅如此,课外阅读还存在以下问题:一是无明确目的和方向。在“你最喜欢的书籍是哪些?”的调查中,真正有意识地把一些文学名著作为主要读物的小学生几乎没有。二是对读书的价值和意义没有清醒的认识。在问及“课外阅读对你有帮助吗?”竟然有一些小学生觉得“会耽误学习”。同时在小学生中,还出现了一种怪现象:家长买回家的书不少,但真正进行阅读或阅读完的却少之又少。 根据上面的调查来看,本校小学生们的课外阅读情况着实让人担忧,究其原因:一是由于小学生未把进行课外阅读作为学习生活中的重要事情来对待:二是教师没有把指导小学生进行课外阅读作为教学的内容来安排。因此,在弄清问题之后,本人从以下几个方面,对有效指导我校学生的课外阅读做的探索。 一、分段阅读不同书目,根据实际确立不同发展目标 我们把小学生在课堂及课本以外的阅读行为,统称为“课外阅读”。对于小学阶段的学生来说,考虑到他们的认知与心理结构,因此把小学生的课外读物分为三类:低年级的小学生以注音童话、寓言故事为主;中年级的小学生则增加儿童小说、浅显的科幻作品;高年级学生因为阅读能力已形成,就适当增加文学名著、现代作品及科普读物等。 为了更好地把小学生的课外阅读工作做好,就必须首先对这项工作有一个具体而明确的目标。我们目标就是通过积极有效的课外阅读的指导工作,能激发小学生阅读兴趣、拓宽小学生视野、发展学生阅读能力、提高学生知识水平,同时培养小学生的思想品德,发展他们的个性,为以后的学习打下坚实的基础,以造就未来发展需要的人才。 二、优化策略和方法 在对小学生进行课外阅读指导的尝试的过程中,我们也应把握一定的策略和方法,这将对工作的效益起到一定的积极作用。 1.确立课外阅读的基本原则 第一、必须在配合课内语文学习的基础上,做到延伸课外。让小学生进行课外阅读的目的,是要提高学生的视野和知识水平,因此,进行课外阅读,就一定要配合好小学生的课内语文学习,针对他的弱点进行阅读,为下一步学习奠定基础。 第二、要有计划地进行阅读。在阅读中,要充分认识到:初级的阅读是基础,不可忽视;教学要注意由低到高提高阅读要求。应考虑到小学生的年龄特征和认知特征,把任务进行分解,并有计划有步骤地实施进行。 2.激发兴趣并培养良好习惯 人们常说:兴趣是最好的老师。让小学生在兴趣的召唤下,由不读到想读、爱读。为此,作为老师要向学生推荐一些他们喜欢的书籍,从而调动他们读书的兴趣。 3.注意实施过程中方法的使用 (1)做好推荐工作。教师在向小学生推荐课外读物时要严格把关,从以下几方面入手:一是从小学生的求知欲入手。二是从小学生的爱好入手。三是与课内学习相联系。在向小学生推荐的一些书目中,可以与他们所要学的或学过的课文相配合工。 (2)开展具体的方法和形式的指导。阅读不是简单地把文字进行过目,而是进行多方面地学习。如果在具备了一些阅读方法后,他们的阅读能力就会有大幅度的提高。因此就必须让小学生进行一些阅读方法的学习。①学习浏览和精读。在进行课外阅读时,教师要让小学生根据不同的阅读内容,阅读要求及个人习惯而选取不同的阅读方法。②学会个人思考。教师在教会学生成为读者的同时,还要让他学会边读边思考。③尝试讨论和欣赏。在小学生有了自己的思考和想法后,教师适时地组织他们开展讨论。这样,既有助于小学生的口头表达能力的培养,提高小学生的写作能力。④练习写读书笔记。写读书笔记一是为了让小学生注意在阅读生活中的积累,同时也是为了让他们更好地记录下有感触的东西。它可以根据阅读的目的要求,做好各种类型的笔记。 三、运用多种评价激发学生读书热情 开展课外阅读的评价,主要是通过信息的反馈,了解小学生的实际掌握情况,同时改善教师的教学手段,更好地促进学生阅读综合能力的发展。 (1)注重过程性评价。对小学生进行评价,不能只看重最后的结果,应注重了解他在阅读的过程中,他真的热爱阅读吗,他是否已养成了好的阅读习惯,以及他在阅读中是否有了长足的进步。 (2)注重定性评价。在评价时,是要对小学生的阅读量进行一定的统计,但不能只看数量而忽略了质量。 (3)注重积极评价。教师在对小学生进行各种评价时,应防止采取消极评价,让小学生在激励的感召和鼓舞下,有向前发展的动力。 四、成效 经过我个人和本校许多教师的集体的尝试和努力,现在我校学生已经对课外阅读产生了一定的兴趣,并养成了良好的课外阅读习惯,他们每天在早读课的时间,都进行一些古诗文的诵读,学生诵读古诗的范围也不断地扩大,他们的文化积淀也在潜移默化中得以厚重。同时,随着阅读量的增加,他们也更愿意进行交流,课堂上激烈地讨论,课后经常参加一些读书比赛,演讲比赛,在“相互切磋中,加深领悟,共同提高”。但是进行课外阅读的训练是一个长期的工作,要把这项工作做得更好,还需要我们付出更多的努力。 小学生课外阅读论文:如何指导小学生课外阅读 人才源自知识,而知识的获得跟广泛的阅读积累是密不可分的。杜甫所提倡的“读书破万卷、下笔如有神”等,无不强调了多读书的好处。因此,我们不能不深思应该如何及早引导学生去正确面对纷坛繁杂而又丰富多彩的阅读世界,博览群书,开拓视野,丰富学生的知识储备,不断提升学生的整体综合素质,从而使学生的身心得以健康的成长,潜能得以充分地发掘。就如何指导小学生进行课外阅读谈谈我的意见: 一、激发兴趣,促成阅读 兴趣是影响学习活动的最直接、最活跃、最现实的因素。学生有了阅读兴趣,才能从内心深处对课外阅读产生主动需要。因此,教师要努力激发学生课外阅读的兴趣,让他们愉悦地进行课外阅读,快乐地接受自己想要学习的语文知识。 1、巧用故事悬念诱发阅读兴趣 故事人人都爱听,一听到老师说要讲故事,个个精神抖擞,喜悦之情溢于言表,迫不及待地想一听为快。随着教师声情并茂,被渲染了的故事情节早已把孩子们带入了一个或有趣、或惊险、或奇特、或令人感动、悬念百出的情感世界里。正当孩子们期待结局之际,教师告诉学生:故事情节交错复杂,后面的可更精彩呢,欲知后事,请自读原文。此时教师不失时机地向学生推荐出相关的读物,出示《格林童话》、《一千零一夜》等故事书告诉他们,想知道结果就借读这些书,里面还有更精彩的故事呢。学生被扣人的故事情节激起了浓厚的兴趣,纷纷要求借书。这样让听者在享受故事情节所带来的奇妙境界中感受到课外读物的诱惑,主动去进行阅读,这效果恐怕比任何说教都有效。 2、谈自己的读书感受激发兴趣 教师要经常讲述自己或学生阅读读物后的收获和体会,用“现身说法”激起学生情感上的共鸣,使之产生强烈的阅读欲望。同时有计划有目的地搜集一些关于读书的名言,进行评说、欣赏;讲述名人读书成才的故事,进行对比、教育,从而激起学生们对读书人的崇拜,对书的渴望,形成与书本交朋友的强烈意向。这样学生就会在课余时间主动地进行广泛的阅读尝试。 二、教给方法,指导阅读 兴趣虽然是人们从事任何活动的动力,但是有的学生光有课外阅读的兴趣,只凭兴趣毫无目的;有的学生凭着兴趣,凡有生动情节的内容就走马观花地读读;有的则读了好文章,也不懂得积累知识,吸取技巧,用到写作上。显然这样的读书方法是收效甚微的。因此,我们要进一步引导学生们不仅爱读,而且会读,要读得更好更有收效。作为读书的指导者,我们应该向学生介绍一些行之有效的读书方法。阅读的方法有很多种,这里所要谈的是几种我们常用而又十分有效的阅读方法: 1、选读法。这种方法的运用一般是根据学生在课内学习或写作上的某种需要,有选择地阅读有关书报的有关篇章或有关部分,以便学生使用。同时也丰富了语言积累,提高了阅读兴趣和阅读能力。 2、精读法。所谓精读法,就是对于某些重点文章,集中精力,逐字逐句由表及里精思熟读的阅读方法。教师指导学生精读,要求学生全身心投入,调动多种感官,做到口到、眼到、心到、手到,边读、边想、边批注,逐渐养成认真读书的好习惯。 3、速读法。速读法就是对所读的书报,不发音、不辨读、不转移视线,而是快速地观其概貌。这就要求学生在快速的浏览中,要集中注意力,作出快速的信息处理和消化。利用速读法,可以做到用最少的时间获取尽量多的信息。如果我们的学生只会字斟句酌地读书,很难适应社会的飞速发展的需求。因此教会学生根据自己的阅读需要,而采用速读法。 4、摘录批注法。此阅读法就是在阅读过程中根据自己的需要将有关的词、句、段乃至全篇原文摘抄下来,或对阅读的重点、难点部分划记号,作注释,写评语。文章中富有教育意义的警句格言、精彩生动的词句、段落,可以摘录下来,积存进自己设立的“词库”中,为以后的作文准备了丰富的语言积累。同时还可以对自己订阅的报刊杂志,将其中的好文章剪裁下来,粘贴到自己的读书笔记中。读与思共,思与读随。在阅读的过程中,要学着用自己的阅历和知识去审视、对比、评判书中的内容,并及时记下自己读书的感受和疑点。总之读书要做到“手脑并用”,阅读才将会变得更精彩、更有实效。 三、鼓励先进,坚持阅读 课外阅读的习惯不是一朝一夕就能养成的,如果不及时检查督促,容易中断。为了激发学生持久的兴趣,提高阅读质量,把该项活动引向深入,每学期应进行若干次定期和不定期的阅读检查、评比。其形式或是举行读书报告会、经验交流会,或是展览优秀的读书笔记、经验,评比表彰课外阅读积极分子等。对课外阅读取得一定成绩的学生,教师要及时地鼓励,让他们体验成功的喜悦。当学生在获得成功后,会更坚持大量的广泛的阅读,良好的读书习惯也就随之形成。同时个人的进步往往又是同学们效仿的范例,这样班里就会形成浓厚的课外阅读氛围,其意义也就更加深远了。 学生的阅读范围广泛了,语文的素养就会从整体上提高了,因此,我们要在课外阅读的生活领域里,带领学生去开辟课外阅读的广阔天地。 小学生课外阅读论文:小议小学生课外阅读的意义 《语文课程标准》 指出, 小学语文必须高度重视引导学生进行课外阅读。 并首次把 “丰富语言的积累” 写进了教学目的, 对学生的阅读量还做了明确的规定: 高年级课外阅读总量不少于100万字, 即每学期应达到25万字, 相当于高年级的语文课本5本书左右。 因此, 在开放的语文教育体系中, 课外阅读不是游离于语文教育过程之外的 “点缀” , 而是语文教育的一个重要组成部分。引领孩子们进行快乐的课外阅读, 让孩子们在浩瀚的书海中遨游。我在班级开展了 “我喜欢, 我阅读” 的课外阅读指导活动, 并注重在以下五个环节都努力激发学生阅读兴趣, 有所收获。 一、 多管齐下, 创设浓郁的阅读氛围 1.创设良好的家庭阅读环境。 在广泛开展课外阅读情况家长调查的基础上, 召开家长会, 改变部分家长的陈旧观念, 取得家长的帮助, 保证课外读物有来源, 课外阅读有监督。有条件的家庭, 提倡亲子阅读, 这对保持学生的阅读兴趣十分重要。 2.营造良好的读书氛围。教室内张贴读书名言, 布置班级读书角, 图书来源一是学校图书馆, 二是学生家中藏书。同学之间可交换阅读书籍, 提高读物利用率,减轻家长经济负担。 “读书小屋” 每周推荐一本好书, 营造浓浓的书香氛围, 激发学生的阅读兴趣。 3.教师以身垂范,与学生共读。 特级教师支玉恒说: “教师不读书,对学生是灾难性的。” 阅读可以让我们的文化底蕴渐渐地丰厚起来,思维逐渐地活跃起来。久而久之,我们的身上就会带有某种特殊的精神气韵和文化归属感,对学生起潜移默化的作用。学生与教师共同阅读,不但能激发学生的表现欲,也便于教师进行及时引导。 二、 帮助学生选择健康、 适合的课外读物 1.适合的才是最好的。 学生的课外阅读大多数是以个体的形式来进行的, 有的喜欢名家名著; 有的喜爱科普作品; 有的迷于军事知识; 还有的只对卡通书籍感兴趣……因此, 我们放低要求, 允许学生个体差异的存在, 适合的才是最好的。 2.选择健康、 有价值的书。 课外阅读益处很多, 但开卷未必有益。别林斯基说得好: “阅读一本不适合自己阅读的书论文格式, 比不读还要坏。我们必须学会这样一种本领, 选择最有价值, 最适合自己所需要的读物。” 尤其孩子, 纯净幼小的心灵如果借助优秀的儿童文学作品和经典名著来滋养, 心灵会日渐纯净, 感情会日渐丰富,兴趣爱好会日渐广泛, 智力与承受力也将日渐增强。 三、 提高课外阅读能力 1.不动笔墨不读书。根据阅读情况填写读书卡, 记录阅读的篇目、 时间、 字数、 摘录好词佳句、 展示心得体会, 学会积累, 学会与文本对话, 学会做读书笔记; 鼓励学生对作品进行再创作 ( 会续写、 扩写、 缩写、 改写等) 。以保证阅读数量, 提高阅读质量。 2.集中指导, 提高课外阅读能力。学生共同阅读同一读物, 便于教师指导。但教师要挑选出人人喜爱的读物, 并不是一件易事。人教版国标本五年级上册第六单元的 “课外书屋” , 介绍了德国著名漫画家埃・奥・卜劳恩的漫画 “好看的圣诞书” ,它的幽默、 温情一下抓住了孩子们的心。我顺势引导阅读漫画集 《父与子》 , 它由一组组生动幽默的画面组成, 幽默、 温馨, 流露出纯真的赤子之情和融融的天伦之乐, 感人至深。我请孩子们谈体会, 谈各人发笑的角度, 从而理解 “各人笑各人的所笑” 正是漫画集所独具的魅力。并根据本单元课文均体现父母之爱的特点, 重点推荐漫画 “寻找出逃的儿子”等, 分组学习, 小组交流, 填写读书卡。 四、 有机整合, 减轻课业负担 1.由课内向课外延伸。古人云: “世事洞明皆学问,人情练达即文章” 。确实在社会上处处有语文, 人人时时学语文、 用语文。在语文教学中我注意引导学生去感受中国语言文字的美, 并结合一些特殊的课文, 特殊的节日, 特殊的事件, 特殊纪念日等拓展阅读。如学了 《草船借箭》,引导阅读 《三国演义》 有关章节;学了 《十里长街送总理》 后, 推荐阅读 《大地的儿子》 ;学了《少年闰土》,推出鲁迅小说 《故乡》。3月5日, 读 《雷锋的故事》 ;父亲节,看朱自清的 《背影》 ……学生手中的 《同步阅读》 教材, 文章不但精彩,而且与课文主题紧密相连,应充分利用。 2.保证阅读时间。 课外阅读需要有比较充裕的时间,囫囵吞枣地应付课外阅读量会加重学生的学习负担。因此, 要控制过多的机械繁琐的语文书面作业, 保证学生每天有半小时自由阅读的时间。每周的周记也可改为阅读、 与家长交流、 填写读书卡等。假期作文改为出一期读书专题小报等等, 让语文作业变得有趣起来。 五、 搭建展示平台, 提高读书积极性 为了提高学生读书积极性, 提高课外阅读效率, 增强阅读实效, 我思考了一些行之有效的办法。如: “我喜爱的名言” 交流会, 有计划有目的地搜集一些关于读书的名言, 进行评说、 欣赏。 “名人故事会” , 讲述名人读书成才的故事, 从而激起学生对读书人的崇拜, 对书的渴望, 形成与书本交朋友的强烈意向。自办班级 “课外阅读报” , 刊载论文格式美文佳作, 选登优秀读书笔记……孩子们一有空闲便忙于搜集资料, 采稿、 写稿, 乐此不疲, 热情高涨, 读写能力得以增强; 参加 “读书知识竞赛” “红色经典诵读” “ 《弟子规》 精读” 等各种读书活动, 有效促进了学生读书、 交流、 展示的积极性。根据学生表现, 每个月组织评选一次 “书香少年” ,评选一次 “明星家长” , 在班级墙报上给予表扬, 并颁发奖状, 鼓励先进, 树立榜样, 激发学生的争优热情。由于在阅读的每一环节, 我都关注到激发学生的阅读兴趣, 因此大多数同学踊跃阅读, 积极参加各类征文活动, 作品也开始见诸报端, 学习语文的热情高涨,真正做到 “我喜欢, 我阅读” 。
期刊设计论文:国内科技期刊封面设计论文 一、科技期刊封面设计的原则 (一)规范性 科技期刊的封面首先要符合国家标准的规定,和谐地标出必要的项目和信息。《科学技术期刊编排格式》规定科技期刊封面应该标明刊名、卷期、出版年月、责任者、国际标准连续出版物号、期刊条码等项目。因此,在进行封面设计时,这些项目和信息必须做到没有遗漏、简洁清晰。同时,在期刊卷号、期号表达上尽量采用国际通行做法。总体而言,规范化标示封面信息是科技期刊封面设计最基本的要求,只有这样才能有效发挥封面的认识功能。 (二)稳定性 科技期刊具有无限期连续出版的特性。如果刊物要保持区别于其他刊物的辨识度,并树立品牌形象,封面设计应该保持相对的稳定性,这种稳定性也不是一成不变,而是进行有规律和细微地调整,使期刊封面能始终延续一种稳定的风格,最终在读者心中形成独树一帜的期刊整体形象。因此,可以精心设计一种能产生深刻影响力的封面元素,让这种元素成为贯穿各期封面设计的一条线索,由此积淀成为期刊的标志。总之,期刊的封面设计要注意连续性和稳定性,即使有变化,也是有规律的、细微的变化,以此发挥封面的认知功能和形成刊物的品牌特色。 (三)专业性 每种科技期刊都会涉及一种或多种学科和专业,每种学科和专业都有专属的研究对象和特色。这些特定的研究对象和特色能很好地传达科技期刊的专业范围和专业内容,因此在进行封面设计时,可以注意从学科和专业领域的特色中寻找设计灵感,寻找独特封面设计的切入点,通过色彩、布局、构图等封面设计勾勒出刊物的专业特色,突出刊物应有的个性,使科技期刊的封面成为其学科和专业服务方向的指示器。 (四)艺术性 优秀的科技期刊总是能同时驾驭好科学性与艺术性这两个维度,而不仅仅是一种严肃、庄重的学术传播载体。科技期刊通过封面上的图形、色彩等刺激读者的感官,进而给人以美的享受和心灵的震撼,使读者产生进一步阅读的欲望,这就是封面设计艺术的魅力所在。对于科技期刊而言,封面设计更宜“以少胜多”,以简洁、精练的线条,通过抽象象征的艺术手法表现期刊的专业范围或者内容特色,具体而言就是采用明快简洁的几何构图、象征性图案或者刊徽之类来展示刊物的内容,同时要注意线条、色彩、图片的完美结合,形成简约大方、优美精致的艺术风格,给读者留下深刻的印象。 二、当下国内科技类期刊封面设计的现状 笔者对国内科技期刊封面设计的规范性、稳定性、专业性和艺术性这4个方面作了抽样调查。笔者登录知网,进入出版物检索页面,随机查阅近3年来50种基础科学类刊物的封面和50种工程科技A类刊物的封面。调查发现,这100种科技期刊在封面设计的规范性、稳定性方面都做得比较好。规范化是科技期刊质量评定的一个重要方面,封面设计的规范化则是其中重要组成部分,因此这100种科技期刊都在封面完整、规范地标注了必要的信息项目。同时,为了形成刊物的品牌特色和提高辨识度,这100种科技期刊在封面要素布局、色调和刊名字体字号方面也非常注意保持连续性和稳定性,其中约80%的科技期刊除了变更出版年月、卷、期号等信息之外,近3年基本使用同一种封面设计,稳定性比较强。另有科技期刊封面设计虽有变化,但注意平稳过渡。如《地球学报》的封面每年都会呈现细微、有规律的变化,但整体格局始终如一。但是,这100种科技期刊在专业性和艺术性方面则明显不足。其中只有50%左右的科技期刊能通过封面设计传达其专业特点和办刊特色。而富有艺术美感、能产生视觉冲击的科技期刊封面设计则更少,在这100种科技期刊中约占10%。上述调查结果说明,国内科技期刊封面的专业性和艺术性还不够,在办刊实践中尚需重点从这两个方面去改善。 三、科技类期刊封面设计的可行性路径 (一)以封面故事来凸显期刊的专业性 封面故事中刊载的图片内容往往与刊物本身密切相关,因而采用封面故事突显科技期刊的专业特色、宣传相关的科研成果和科研人员是一个有效的办法。《生物化学与生物物理进展》是中国科学院生物物理研究所和中国生物物理学会共同主办的学术刊物,始终以推动生命科学发展为宗旨,现已发展成为被SCI、CA、俄罗斯文摘等国际权威检索系统收录的优秀科技期刊。登录《生物化学与生物物理进展》的网站,可以看到该刊物采用封面故事的形式来加强对该领域创新型科研成果的宣传,刊物在每期封面选登当期发表的优秀论文中的制作精良的图片,图片一经选用,该论文即被作为刊物的封面论文,以封面故事的形式简介论文的研究内容,并附上作者、文题和文章所在页码。《地球学报》是中国地质科学院主办的惟一科技期刊,该刊物每期都选用“中国地质科学院年度十大科技进展”成果或中国地质科学院科研团队的重要创新成果作为封面照片,同时在封面刊载与之对应的封面故事。这样可以有效展示《地球学报》的办刊特色和水平、宣传中国地质科学院的创新性科研成果。 (二)以封面固定图案设计来凸显期刊的专业特色 封面中最有视觉冲击力的当属图片,因此在封面设计时,采用最能反映科技期刊专业特色的图片,形成固定的图案设计,能充分标示刊物的专业特色。《机电工程》是以机械为主,自动化、计算机技术、电工技术为辅的跨学科类科技期刊。该刊物的封面将一幅齿轮的图片和一段波形图进行组合,来代表传统的机械行业和计算机、自动化控制技术应用于传统机械行业的现代机械制造技术、机电一体化技术的期刊内涵。同时,在设计时采用写意的图片,图案线条简洁明晰,跨学科的科技期刊内容特色清晰明了,从而简洁又形象地传递了刊物的专业范围,并将这种图案固定贯穿在《机电工程》的各期封面中,突出了期刊封面的认识功能,给读者留下深刻的视觉印象。 (三)以背景色彩及整体布局设计来增强视觉美感 科技期刊在背景色彩及整体布局上讲究均衡或对称、分散与呼应、尺度与比例等,符合视觉审美原则,能够增强封面的美感。例如,《机电工程》封面采用雅致的横向条纹图案,背景色采用单一色彩,比较符合学术研究严谨的氛围,但单一色本身又采用渐变式蓝色,使严肃、庄重的封面风格中又透出活泼清新的气息,同时刊名的色彩在背景色的映衬之下又具有较强的辨识度。对读者调查表明,这样的封面美观大方、艺术性较强,增强了视觉传播效果。 (四)以个性化表达方式来衬托独特的艺术品格 科技期刊通常在封面设计上强调庄重、严谨的风格,因此容易形成固有的思维定式,封面往往严肃有余,生动、活泼不足,更难以谈得上艺术创作设计的灵动与创新。《建筑节能》2010年4月与国际知名建材企业奥地利堡密特(Bau-mie)公司进行一次广告设计合作。在封面设计中采用艺术化的绿色树叶这个元素,将人的眼睛作为“绿叶”布图的基本构思,表达了刊物和广告产品共同的追求———绿色环保。设计中最引人注目的是图面由双人组成,借此呈现出人、家、自然这3个元素和谐共生的主题。这种个性化表达方式冲破了科技期刊封面设计的拘谨和呆板,使《建筑节能》封面呈现独特的艺术风格,为进一步提升期刊品牌发挥了重要作用。日本分子生物学会(TheMolecularBiologySocietyofJapan)发行的《GenestoCells》的封面图片将细胞中的种种过程与极具日本传统风格的艺术完美结合,形成了闻名于世的独特风格。每一期都是浮世绘风格流溢的素雅画作,各色封面中暗藏种种玄机,擅长将日本特色的物件和场景与细胞生物学模型融合得不漏痕迹。如2014年的第1期封面,祝福新的一年繁荣兴旺。两匹骏马牵着象征F-肌动蛋白的红白旋索在奔跑。地面的透明流浆让我们想起了原生动物的伪足———它们利用G-肌动蛋白聚合产生的能量而不断生长。 四、结语 艺术与科学从来就不是截然分开的两个领域。严谨的科学中从来不乏堪比任何大师名画的和谐与美,感人心魄的艺术中也自有其动人的科学道理。国内科技期刊应该在封面设计中将科学与艺术完美结合,让艺术更具科学趣味,科学更具艺术美感,这样才能相得益彰,收到更佳的视觉传播效果,从而提升科技期刊的影响力和竞争力。 作者:刘岭 单位:广东海洋大学学报编辑部 期刊设计论文:审美原则下科技期刊的封面设计论文 1科技期刊封面设计所应该坚持的审美原则 科技期刊的所刊登的内容都和技术以及科技创新有着密切的关系,所以其封面设计也要给人和内容文字相互统一的技术美和科技美。所谓的科技美是指科技期刊所刊登的内容中定理要足够的简洁,理论要足够的充分,也就是说科学美主要是一种形式美和数学美,技术美则是技术和艺术之间的统一,这必须要将精神和物质、审美和功能有效的统一起来。科技期刊因为其有着一定的特殊性,所以其封面的设计应该遵循美观和协调的基本审美原则。 2科技期刊封面设计过程中所应该注意的问题 2.1首先期刊的名称要规范和醒目 首先文字的形势要足够规范,刊名必须要占到封面的主导地位。关于刊标在封面设计的运用大多是诠释了刊物的品牌和内涵,这会影响到刊物本身在某类型和某区域的文化特征,使得期刊本身也可以得到很好的宣传。 2.2刊物字体在选择的过程中要能够体现刊物的不同精神 不同的字体会营造出不同的气氛,比如正楷体现了庄重,而行书则在很大程度上体现出了流畅,电脑宋体则在很大程度上体现的是规律和严谨等等。在科技期刊封面设计的过程中,不同的刊物字体的编排和加工方式,在很大程度上体现出了不同期刊的特色。 2.3图案的选择要能够体现出期刊本身的一些特色 图案作为一种十分重要的视觉符号语言,因为其所作者简介:陈旭(女),本科,中级,从事美术编辑工作。通讯作者:张少先,E-mail:835188940@qq.com展示的各种不同的个性化的效果而体现着不同期刊的办刊特色。在设计的过程中设计者应用比较巧妙的构思来丰富期刊的展示效果,良好的设计不仅仅可以通过丰富的图案深刻的揭示出期刊的主题,同时可以提升期刊本身的审美价值。《测绘科学技术学报》就特别设计出了一种能够表征期刊本身特点的图案凹凸雕刻般的地球,并将这个设计固定在期刊的封面构图之中。这不仅十分清楚的表达了科技期刊所应该具备的个性美,同时还能够将内容和形式、简单和深刻很好的融入到一体,这使得科技期刊的封面所表达的内容更加的深刻,也更容易被理解。 2.4不同的色彩能够在期刊封面设计中创造出不同的效果 不同颜色的应用也会产生不同的封面设计效果。比如红色在中国的传统文化理念中主要体现的是严肃和庄重,而黄色相对红色来讲要更加的跳跃和柔和,会给人一种希望和光明的感觉。目前很多科技期刊的封面案例采用和改造简单别致的色彩形象来揭示出较为丰富的内涵,这些都打破了创作者自身的思维定式,进而创造出更加生动和独特的艺术形象来。 3结论 科技期刊的中的很多语言形成的概念和规律,其含义是比较明确和稳固的。这些期刊有着一定的系统性和精确性,所以科技期刊不管是版面还是内容在以往都给人留下了的是印象多是呆板和苛刻的。但是事实证明,通过开展精心的封面设计完全可以呈现出简单和自然的视觉感召,能够获得比较好的效果,提升科技期刊自身的市场销售量。封面设计的关键就是要对受众的概念形成比较持久的印象,这就要求开展有针对性的创作以获得审美的要求,期刊的封面设计,要能够很好的提升期刊的本身的美观度,使得读者能够在看到封面的时候就有购买的冲动。不管是采取写意还是写实的手法,还是应用抽象还是具体的艺术手段,不管是图案的使用还是色彩基调的协调,都应该从艺术效果中凸显中期刊的主要内涵,体现出不同的设计风格。 作者:陈旭 杨悦 张少先 单位:吉林省地方病第一防治研究所 期刊设计论文:科技期刊封面设计论文 1科技期刊封面设计问题 期刊封面包括封一、封二、封三、封四和书脊,本文仅从封一和书脊的设计探讨对阅读和馆藏的影响。 1.1封一 1)色彩运用过重。 期刊封面设计是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的巧妙连接与组合而使封面达到美化的效果。色彩是封面设计的要素之一,是第一视觉语言,信息的首要传递者。有道是“远看颜色近看花”,封面色彩具有强于图形和文字的表达作用。科技期刊也较为重视色彩的运用,有的期刊为突显自身的学术性,使其高雅、沉稳和大气,封一采用的色彩比较浓重。如《生命的化学》2014年第1期,封一为深蓝,《中国细胞生物学报》2014年第1、2期,封一为深黑。深蓝、深黑对读者阅读影响不大,但影响了期刊的管理。因为期刊到馆后,在每期封一上需要加盖部门印章,标注分类号,以示期刊身份和类别。红色印章、黑色字迹在蓝色或黑色的背景下不易显现,给管理带来麻烦。 2)图片过大。 一些科技期刊为引人注目,将与本期内容相关、色彩鲜艳的写实图片放到封一中,有的占据整个版面。由于内容之别,同种期刊其图片的图案、色彩各不相同,甚至大相径庭。如2012年《大自然》第2期是一幅大海蓝天、高山白云的图案,封一主色蓝白相间,色彩明快;第3期是一只雪鸮鸟在黑色的夜空中的图画,封一主色为黑,色彩黑暗。这种极具不同封一的色彩,将影响期刊的辨别和归类。还有期刊因图片色彩浓艳、图案花乱,而掩盖、冲淡期刊的前景标志。封面前景包括刊名、刊期、刊标及各种封面造型的色、块、线等,封一前景是固定不变的部分,是识别同类与区别他类的重要特征,被掩盖、冲淡后,也会影响期刊的辨认和查找。 3)文字设计失当。 期刊封面文字是期刊与读者之间信息传递的视觉桥梁,是识别该刊与他刊的基本要素,是期刊内容的重要提示,它包括刊名、刊期及其他文字和数字等,是查找、阅读、订购、验收、登记、分发、装订的依据,是封面设计中极为重要的元素。而一些科技期刊为了美化和级别提升,却淡化了文字的使用功能。一是刊名字体设计不妥。一般期刊封一名称使用宋体、楷体或其他容易认读的字体,而有些科技期刊为了美观和高雅,封一采用不易认读的美术体或名人题字。这些字体的采用并不为过,关键是有的不易辨认。如2014年《合成纤维工业》中的“维、合”字不易认出,2014年《日用化学工业》中的“日用”和《化工新型材料》中的“化工”都不易辨认;又如《科学24小时》中的“4”字需要定神琢磨才能识别。二是期别号设计不当。期别号是指期刊封一所标注的年月卷期号,是阅读和管理所需的重要信息,它仅次于刊名的作用,应位于赫然醒目位置,标注要简捷、直观。有的期刊为了使封一美观、艺术,设计的期别字不便认读。例如:《腐蚀科学与防护技术》2014年第1期中的“1”字,既不像“1”也不像“7”;《中国建材》2014年第2期,封一另有“2013”和“5”字样的背景,与“2014”和“2”期别号容易相混;《中国动物检疫》2014年第2期,将“2014和2”设计成封一图片中的日历本日期,看似设计巧妙,但不易被发现。三是外文刊名设计失当。有的期刊为提高自身的档次与级别,将期刊中文版改为英文版,而封一只有英文刊名却无中文名称注释。这样装订时,因装订员英文水平有限,将数十个字母的英文名称烙在刊脊上,错、漏、添字母常有发生,失之毫厘,谬之千里,错的名称给查阅、归类带来很多麻烦。此外,有的期刊由于封一英文刊名缩写字母字号太大,如2014年的《遗传学报》、2014年的《植物分类学报》,其封一刊名缩写字母“JGG”和“JSE”设计得特别大,掩盖了全称刊名。装订时,有的把缩写名称写在书脊上,严重影响查找和阅读。 1.2书脊 书脊是期刊封面的一部分,是期刊厚度的显示,虽为方寸之地,但有着封一的功用。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“期刊的单册和合订本,其书脊厚度大于等于5mm时,应按照GB/T11668的规定,在书脊上排印刊名、卷号、期号和出版年份;若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息时,可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者调查发现,书脊名称并未受到人们应有的重视。 1)书脊名称标注问题。 一些科技期刊在书脊名称标注方面没有严格执行标准规定。有的书脊厚而无字,有的薄而有字,还有的时标时不标。如《分子科学学报》2014年第1期(88页)、《统计与管理》2013年第5期(192页),其书脊厚度都超过5mm,但未标书脊名称;而《国际生物制品学杂志》2014年第1期(52页)、《医学分子生物学杂志》2014年第1期(62页),书脊厚度都小于5mm却标有书脊名称。又如《中国果菜》2012年2~12期都有书脊名称,只有第1期未标注。这种设计,不仅影响期刊的美感,而且给查阅带来不便。 2)书脊字样设置问题。 一些科技期刊的书脊名称字体、字号既不符合人的视觉审美观,也不便认读。例如:《中国果树》2013年各期,书脊字大小随期刊厚薄而变,最厚的第5期比最薄的第3期的书脊字大好多,放在一起不协调,也不美观;《中国食品工业》2014年、《计算机系统应用》2013年书脊字小而笔画粗,字间距小,不易辨认;《中国野生植物资源》2014年第1期、《病毒学报》2014年第1期,书脊字太小,与书脊宽度不协调,既影响美感也不好认读;《通讯技术》2013年各期书脊的字体、字号2期一变,格式大不一样,严重影响识别和归类。 3)书脊色彩问题。 书脊颜色方面有2个问题:一是同种期刊书脊颜色不一致,例如:《中国生物工程杂志》2013年第4、5、11期,书脊为白色,其他书脊为淡蓝色;《无线电通信技术》2013年一期一色。这样的期刊放在一起不仅不美观,而且影响辨认。二是书脊颜色与书脊字之间色差小。例如:《中国新药与临床杂志》2013年各期,书脊为深红,字是黑字,不能突显;《世界林业研究》2013年各期,书脊为绿色,字为黑色,不易辨认;《中国生态农业学报》2014年第1、2期,书脊为蓝色,字为黑色,也不易识别。 4)边缘名称标注问题。 边缘名称虽然不类属书脊名称,但期刊立放刊盒时,起着书脊名称的作用,所以在此一叙。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息(刊名、卷号、期号和出版年份———笔者注)时,可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者统计发现,无书脊名称的期刊大多也无边缘名称。在无书脊名称的期刊中,有边缘名称的期刊只占29.4%,但标注规范者只有17.6%。如《微型计算机》边缘名称写在封底右上角,字小,间距也小,刊名不醒目,起不到应有的作用。 2建议 1)色彩运用要恰当。 封一、书脊浓墨重彩,虽能撩人眼目,但不是读者、馆员所需,只有方便阅读、便于管理才能赢得人心;因此,封一、书脊设计不要企求以色装扮,要注重实用、方便:一是若封一色彩浓重,要设有突显印章、分类号的色块,以便管理;二是同种期刊的书脊色彩要一致,便于查找归类;三是字与底色差要大,切忌黑红、黑蓝、白黄、灰绿色相搭配,否则难以识别。 2)图片使用要得当。 封一图片不宜占据整个版面,应只占封一的一部分,这样,无论图片的色彩、图案怎么变化,也掩盖不了封一前景标志,使期刊易于辨别和归类。若图片过大,其图案不要太花、太乱,要突出期刊前景标志,以便辨认。封一色彩格调要一致,期刊一期一色、一期一个面孔的设计样式不可取。 3)文字标注要直观。 文字、数字是期刊封一和书脊名称所要表达的优秀内容,是期刊类别、性质和内涵的体现。虽然重要,但不能过于粉饰。因为科技期刊的读者不是书法家,也不是艺术欣赏家,他们对文字、数字没有过多审美需求和爱好,只需易读、醒目。所以文字、数字标注要规范大气、简明,居于期刊醒目位置;字体、字号要根据空间大小、醒目程度而定,要便于认读;书脊大于5mm时必须标明书脊名称,小于5mm时要标明边缘书脊名称;英文刊封一要有中文刊名注释,英文刊名缩写字母不要太大。 作者:陈玉红 单位:聊城大学生命科学学院 期刊设计论文:学术期刊封面设计论文 1学术期刊封面设计要求 1.1立意明确 学术期刊封面的设计应该立意明确,要本着与期刊内容、性质相吻合的原则,以吸引读者长期阅读为目的,符合期刊设计的整体性、艺术性、实用性、经济性的要求,并将美学理念适当地融入到设计中来,最终推动期刊的进一步发展。学术期刊不同于文艺类、娱乐类的期刊,它是集知识性、理论性、学术性于一体的,因此要保持简洁、严肃、理性的设计理念,侧重知识体系的构建,体现内文的专业权威性,能够反映出深层次的知识内涵。 1.2风格统一 学术期刊是连续出版物,按照一定的周期,依据卷、期等进行排序,其封面设计需要有相对的阶段稳定性,总体风格应该基本定型,与出刊宗旨保持一致,不作变化,但可以不断地加以强化。这样有助于期刊在读者群中树立品牌形象,不仅能够在形式上吸引并打动读者,又能够在内涵上经得起推敲。当然,封面设计风格的相对稳定并不是一成不变的,在立意明确的前提下,可根据刊物发展的个性需要,在不影响主题的情况下也可以作相应的调整。而调整的周期至少为一年,也就是说在同一卷的期刊中封面设计的版式是没有大的变化的,或只作少量的如期刊封面底案颜色、固定位置的图形与文字的变化等。在缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下,最好不要改变封面的设计风格,若刊物以完全陌生的面孔出现在读者面前,这会在很大程度上影响刊物的发行。而在更名或改版时,可在保持学术风格不变的基础上,对封面设计作相应调整。纵观某一期刊自办刊起的每期封面,都应在统一中求创新,最终形成一个和谐的整体。 1.3色彩运用得当 色彩是期刊封面设计的重要组成部分,它是封面映入人眼帘的第一观感。对于色彩的设计应能够体现出学术期刊内容的性质与特点,这样有利于加强作者与读者之间的联系。首先,要定下整个封面的主色调,学术期刊承载的内容多为科学严谨的专业文章,因此其封面色彩的运用不易过于花俏,具体设计可按照期刊的类型特性来选择色彩,为封面定下主要的颜色基调,如医学、法律、哲学等类型的学术期刊,可以选择白色、灰色等作为主色调;航天航空、海洋、水利等类型的学术期刊,可以选择蓝色作为主色调;农林业、环境科学等类型的学术期刊,可以选择绿色作为主色调;电子通讯、工程、化工等类型的学术期刊,可以考虑色彩较鲜明的暖色系作为主色调。另外,主色调的选取也可由编辑主创人员在美学理念的指导下来进行设定,将设计者的主观意愿和创作情感融入到设计之中,体现以人为本的精神。其次,专业性、学术类期刊因为题材所限,封面设计的发挥空间不大,如果只有单色调的底案,而无其他色彩或创意图形相辅,则会显得沉闷、单调。因此,利用对不同色彩的规划,可以使画面的主题突出、层次分明,如采用对比色搭配法、同色系搭配法、渐变排列法、间隔排列法等,都能够取得好的设计效果。 1.4布局合理 学术期刊封面上的文字与图案的设计要与底案的主色调相协调。而且,无论是采用写实或写意的表现手法,还是运用具体或抽象的艺术手段,其目的都应是在视觉艺术效果中表现期刊的性质和主题内涵。因此,从整体布局到细节设置都应做到合理,即能够达到学术期刊出刊的标准,又能够彰显封面的艺术感染力。采用对称、均衡、黄金分割、等分等构图法,将图案和文字安排在合理的位置。封面图案主要为封面配图和徽标等,具体的封面配图又可分为实景物图和抽象图等,徽标主要包括刊标或主办单位的校徽等。封面文字包括刊名、期刊信息、年份、卷期号、刊号、条形码、目次、特色栏目等。刊名样式的设计应当醒目、大方、得体并富有个性,一般有手绘体(书法体、美工体)和植字体(计算机字库)两种选择,刊名字体一旦定下来,便不易再更改。在设计中突出刊名,便于读者识别,强化读者对本刊特有艺术因素的记忆,能够为期刊的特色品牌建设打下基础。学术期刊信息多置于封底,主要记录主管单位、主办单位、印刷单位、发行单位、联系方式以及声明等内容。年份、卷期号、刊号、条形码是需要定位设置的,多放于封面左下或右下位置,其中年份、卷期号须放在较突出的位置。有时为了方便读者的查找与阅读,可将主要目次及特色栏目简要地在封面上注明,起到导读作用,其字体的选择、字号的大小、位置的选取、色彩的运用,都要与本期内容相协调。封面设计要做到整体协调一致、统一和谐,各部分元素应与主图片构成完美的画面,有清晰的视觉重点,层次感强,力求简洁,不宜太繁杂。 1.5节约成本,以经济实用为主 实用、美观、经济的期刊封面设计原则是艺术性与科学性的集中体现。期刊是连续出版物,学术期刊的价值主要在于其内文承载的文章,封面的作用是将其内涵充分地表现出来。因此在纸张材料的选用上,应以结实、轻便、防尘、符合环保为标准,节约成本,可不必选择复杂的装帧工艺,以经济实用为主,将精力多用于提升期刊的质量品位上,增强其市场竞争力。 2学术期刊封面设计可遵循的依据 封面设计是由美术编辑和文字编辑共同完成的,封面上文字、图案及色彩的设计,都应在艺术效果中凸现期刊的性质和主题内容,并能够体现出独特的风格。学术期刊的封面设计,在满足设计要求的基础上,可依据其办刊方向及承载内容、主办单位地域特色、专业研究特点等方面进行具体设计。 2.1可根据学术期刊的办刊方向及其承载的文章类型来进行封面设计。 学术期刊的类别比较多,如哲学、教育、经济学、医学、化学、美术、音乐、军事等,具体的类别可在期刊的国内统一刊号CN中有所体现。在设计中对应具体专业来选择封面的图片,让读者首先感受到从封面反映出的正文内容的讯息。如由西安音乐学院主办的《交响》,其封面设计就很有特色,2010年刊的封面以清雅的两色为底案色调,不同期数分别用小提琴、钢琴、圆号、竖琴的简笔抽象画为主案图形,该设计从整体上看,简洁大方,给人以清新自然之感。2013年和2014年,《交响》又以我国出土的青铜乐器为封面的主案图片,为期刊增添了浓重的音乐文化氛围。 2.2可根据学术期刊主办单位的地域特色进行封面设计。 我国地大物博,幅员辽阔,很多高等学府和研究机构所在地都有明显的地域文化或民族特色,这些科研机构多为学术期刊的主办单位。期刊的封面设计就可以依据所在地的地域特色进行设计,寻找有代表性的建筑物、字画、图形等,从中获得灵感,并加以升华。如《殷都学刊》《云梦学刊》《南都学坛》《广西民族研究》等封面设计,从中均能找到地域的文化元素,使所载文内容与封面体现出的内涵相得益彰,将文化性和艺术性有机地统一起来。 作者:周巧姝 单位:长春师范大学学报编辑部 期刊设计论文:期刊封面设计科技论文 一、科技期刊封面设计的原则 根据现代期刊编辑学理论,期刊封面的主要功能有认识功能和美学功能。认识功能需要封面设计规范、清晰、辨识度高,能清楚提示期刊的性质、特色、内容及服务方向。从认识功能这个维度可以延伸出科技期刊的3条封面设计原则:规范性、稳定性和专业性。美学功能则需要使专业、严谨的科技期刊更具艺术美感,传达出活泼的人文气息,增加期刊的可读性和吸引力,从美学功能这个维度可以延伸出科技期刊的1条封面设计原则:艺术性。具体论述如下: (一)规范性科技期刊的封面 首先要符合国家标准的规定,和谐地标出必要的项目和信息。《科学技术期刊编排格式》规定科技期刊封面应该标明刊名、卷期、出版年月、责任者、国际标准连续出版物号、期刊条码等项目。因此,在进行封面设计时,这些项目和信息必须做到没有遗漏、简洁清晰。同时,在期刊卷号、期号表达上尽量采用国际通行做法。总体而言,规范化标示封面信息是科技期刊封面设计最基本的要求,只有这样才能有效发挥封面的认识功能。 (二)稳定性科技期刊具有无限期连续出版的特性 如果刊物要保持区别于其他刊物的辨识度,并树立品牌形象,封面设计应该保持相对的稳定性,这种稳定性也不是一成不变,而是进行有规律和细微地调整,使期刊封面能始终延续一种稳定的风格,最终在读者心中形成独树一帜的期刊整体形象。因此,可以精心设计一种能产生深刻影响力的封面元素,让这种元素成为贯穿各期封面设计的一条线索,由此积淀成为期刊的标志。总之,期刊的封面设计要注意连续性和稳定性,即使有变化,也是有规律的、细微的变化,以此发挥封面的认知功能和形成刊物的品牌特色。 (三)专业性每种科技期刊都会涉及一种或多种学科和专业 每种学科和专业都有专属的研究对象和特色。这些特定的研究对象和特色能很好地传达科技期刊的专业范围和专业内容,因此在进行封面设计时,可以注意从学科和专业领域的特色中寻找设计灵感,寻找独特封面设计的切入点,通过色彩、布局、构图等封面设计勾勒出刊物的专业特色,突出刊物应有的个性,使科技期刊的封面成为其学科和专业服务方向的指示器。 (四)艺术性优秀的科技期刊 总是能同时驾驭好科学性与艺术性这两个维度,而不仅仅是一种严肃、庄重的学术传播载体。科技期刊通过封面上的图形、色彩等刺激读者的感官,进而给人以美的享受和心灵的震撼,使读者产生进一步阅读的欲望,这就是封面设计艺术的魅力所在。对于科技期刊而言,封面设计更宜“以少胜多”,以简洁、精练的线条,通过抽象象征的艺术手法表现期刊的专业范围或者内容特色,具体而言就是采用明快简洁的几何构图、象征性图案或者刊徽之类来展示刊物的内容,同时要注意线条、色彩、图片的完美结合,形成简约大方、优美精致的艺术风格,给读者留下深刻的印象。 二、当下国内科技类期刊封面设计的现状 笔者对国内科技期刊封面设计的规范性、稳定性、专业性和艺术性这4个方面作了抽样调查。笔者登录知网,进入出版物检索页面,随机查阅近3年来50种基础科学类刊物的封面和50种工程科技A类刊物的封面。调查发现,这100种科技期刊在封面设计的规范性、稳定性方面都做得比较好。规范化是科技期刊质量评定的一个重要方面,封面设计的规范化则是其中重要组成部分,因此这100种科技期刊都在封面完整、规范地标注了必要的信息项目。同时,为了形成刊物的品牌特色和提高辨识度,这100种科技期刊在封面要素布局、色调和刊名字体字号方面也非常注意保持连续性和稳定性,其中约80%的科技期刊除了变更出版年月、卷、期号等信息之外,近3年基本使用同一种封面设计,稳定性比较强。另有科技期刊封面设计虽有变化,但注意平稳过渡。如《地球学报》的封面每年都会呈现细微、有规律的变化,但整体格局始终如一。但是,这100种科技期刊在专业性和艺术性方面则明显不足。其中只有50%左右的科技期刊能通过封面设计传达其专业特点和办刊特色。而富有艺术美感、能产生视觉冲击的科技期刊封面设计则更少,在这100种科技期刊中约占10%。上述调查结果说明,国内科技期刊封面的专业性和艺术性还不够,在办刊实践中尚需重点从这两个方面去改善。 三、科技类期刊封面设计的可行性路径 (一)以封面故事来凸显期刊的专业性 封面故事中刊载的图片内容往往与刊物本身密切相关,因而采用封面故事突显科技期刊的专业特色、宣传相关的科研成果和科研人员是一个有效的办法。《生物化学与生物物理进展》是中国科学院生物物理研究所和中国生物物理学会共同主办的学术刊物,始终以推动生命科学发展为宗旨,现已发展成为被SCI、CA、俄罗斯文摘等国际权威检索系统收录的优秀科技期刊。登录《生物化学与生物物理进展》的网站,可以看到该刊物采用封面故事的形式来加强对该领域创新型科研成果的宣传,刊物在每期封面选登当期发表的优秀论文中的制作精良的图片,图片一经选用,该论文即被作为刊物的封面论文,以封面故事的形式简介论文的研究内容,并附上作者、文题和文章所在页码。《地球学报》是中国地质科学院主办的惟一科技期刊,该刊物每期都选用“中国地质科学院年度十大科技进展”成果或中国地质科学院科研团队的重要创新成果作为封面照片,同时在封面刊载与之对应的封面故事。这样可以有效展示《地球学报》的办刊特色和水平、宣传中国地质科学院的创新性科研成果。 (二)以封面固定图案设计来凸显期刊的专业 特色封面中最有视觉冲击力的当属图片,因此在封面设计时,采用最能反映科技期刊专业特色的图片,形成固定的图案设计,能充分标示刊物的专业特色。《机电工程》是以机械为主,自动化、计算机技术、电工技术为辅的跨学科类科技期刊。该刊物的封面将一幅齿轮的图片和一段波形图进行组合,来代表传统的机械行业和计算机、自动化控制技术应用于传统机械行业的现代机械制造技术、机电一体化技术的期刊内涵。同时,在设计时采用写意的图片,图案线条简洁明晰,跨学科的科技期刊内容特色清晰明了,从而简洁又形象地传递了刊物的专业范围,并将这种图案固定贯穿在《机电工程》的各期封面中,突出了期刊封面的认识功能,给读者留下深刻的视觉印象。 (三)以背景色彩及整体布局设计来增强视觉美感 科技期刊在背景色彩及整体布局上讲究均衡或对称、分散与呼应、尺度与比例等,符合视觉审美原则,能够增强封面的美感。例如,《机电工程》封面采用雅致的横向条纹图案,背景色采用单一色彩,比较符合学术研究严谨的氛围,但单一色本身又采用渐变式蓝色,使严肃、庄重的封面风格中又透出活泼清新的气息,同时刊名的色彩在背景色的映衬之下又具有较强的辨识度。对读者调查表明,这样的封面美观大方、艺术性较强,增强了视觉传播效果。 (四)以个性化表达方式来衬托独特的艺术品格 科技期刊通常在封面设计上强调庄重、严谨的风格,因此容易形成固有的思维定式,封面往往严肃有余,生动、活泼不足,更难以谈得上艺术创作设计的灵动与创新。《建筑节能》2010年4月与国际知名建材企业奥地利堡密特(Bau-mie)公司进行一次广告设计合作。在封面设计中采用艺术化的绿色树叶这个元素,将人的眼睛作为“绿叶”布图的基本构思,表达了刊物和广告产品共同的追求———绿色环保。设计中最引人注目的是图面由双人组成,借此呈现出人、家、自然这3个元素和谐共生的主题。这种个性化表达方式冲破了科技期刊封面设计的拘谨和呆板,使《建筑节能》封面呈现独特的艺术风格,为进一步提升期刊品牌发挥了重要作用。日本分子生物学会(TheMolecularBiologySocietyofJapan)发行的《GenestoCells》的封面图片将细胞中的种种过程与极具日本传统风格的艺术完美结合,形成了闻名于世的独特风格。每一期都是浮世绘风格流溢的素雅画作,各色封面中暗藏种种玄机,擅长将日本特色的物件和场景与细胞生物学模型融合得不漏痕迹。如2014年的第1期封面,祝福新的一年繁荣兴旺。两匹骏马牵着象征F-肌动蛋白的红白旋索在奔跑。地面的透明流浆让我们想起了原生动物的伪足———它们利用G-肌动蛋白聚合产生的能量而不断生长。 四、结语 艺术与科学从来就不是截然分开的两个领域。严谨的科学中从来不乏堪比任何大师名画的和谐与美,感人心魄的艺术中也自有其动人的科学道理。国内科技期刊应该在封面设计中将科学与艺术完美结合,让艺术更具科学趣味,科学更具艺术美感,这样才能相得益彰,收到更佳的视觉传播效果,从而提升科技期刊的影响力和竞争力。 作者:刘岭单位:《广东海洋大学学报》编辑部 期刊设计论文:科技期刊的封面设计论文 1科技期刊封面设计过程中所应该注意的问题 1.1刊物字体在选择的过程中要能够体现刊物的不同精神不同的字体会营造出不同的气氛,比如正楷体现了庄重,而行书则在很大程度上体现出了流畅,电脑宋体则在很大程度上体现的是规律和严谨等等。在科技期刊封面设计的过程中,不同的刊物字体的编排和加工方式,在很大程度上体现出了不同期刊的特色。 1.2图案的选择要能够体现出期刊本身的一些特色图案作为一种十分重要的视觉符号语言,因为其所展示的各种不同的个性化的效果而体现着不同期刊的办刊特色。在设计的过程中设计者应用比较巧妙的构思来丰富期刊的展示效果,良好的设计不仅仅可以通过丰富的图案深刻的揭示出期刊的主题,同时可以提升期刊本身的审美价值。《测绘科学技术学报》就特别设计出了一种能够表征期刊本身特点的图案凹凸雕刻般的地球,并将这个设计固定在期刊的封面构图之中。这不仅十分清楚的表达了科技期刊所应该具备的个性美,同时还能够将内容和形式、简单和深刻很好的融入到一体,这使得科技期刊的封面所表达的内容更加的深刻,也更容易被理解。 1.3不同的色彩能够在期刊封面设计中创造出不同的效果不同颜色的应用也会产生不同的封面设计效果。比如红色在中国的传统文化理念中主要体现的是严肃和庄重,而黄色相对红色来讲要更加的跳跃和柔和,会给人一种希望和光明的感觉。目前很多科技期刊的封面案例采用和改造简单别致的色彩形象来揭示出较为丰富的内涵,这些都打破了创作者自身的思维定式,进而创造出更加生动和独特的艺术形象来。 2结论 科技期刊的中的很多语言形成的概念和规律,其含义是比较明确和稳固的。这些期刊有着一定的系统性和精确性,所以科技期刊不管是版面还是内容在以往都给人留下了的是印象多是呆板和苛刻的。但是事实证明,通过开展精心的封面设计完全可以呈现出简单和自然的视觉感召,能够获得比较好的效果,提升科技期刊自身的市场销售量。封面设计的关键就是要对受众的概念形成比较持久的印象,这就要求开展有针对性的创作以获得审美的要求,期刊的封面设计,要能够很好的提升期刊的本身的美观度,使得读者能够在看到封面的时候就有购买的冲动。不管是采取写意还是写实的手法,还是应用抽象还是具体的艺术手段,不管是图案的使用还是色彩基调的协调,都应该从艺术效果中凸显中期刊的主要内涵,体现出不同的设计风格。 作者:陈旭杨悦张少先单位:吉林省地方病第一防治研究所 期刊设计论文:期刊封面设计论文 1书脊 书脊是期刊封面的一部分,是期刊厚度的显示,虽为方寸之地,但有着封一的功用。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“期刊的单册和合订本,其书脊厚度大于等于5mm时,应按照GB/T11668的规定,在书脊上排印刊名、卷号、期号和出版年份;若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息时,可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”[1]笔者调查发现,书脊名称并未受到人们应有的重视。1)书脊名称标注问题。一些科技期刊在书脊名称标注方面没有严格执行标准规定。有的书脊厚而无字,有的薄而有字,还有的时标时不标。如《分子科学学报》2014年第1期(88页)、《统计与管理》2013年第5期(192页),其书脊厚度都超过5mm,但未标书脊名称;而《国际生物制品学杂志》2014年第1期(52页)、《医学分子生物学杂志》2014年第1期(62页),书脊厚度都小于5mm却标有书脊名称。又如《中国果菜》2012年2~12期都有书脊名称,只有第1期未标注。这种设计,不仅影响期刊的美感,而且给查阅带来不便。2)书脊字样设置问题。一些科技期刊的书脊名称字体、字号既不符合人的视觉审美观,也不便认读。例如:《中国果树》2013年各期,书脊字大小随期刊厚薄而变,最厚的第5期比最薄的第3期的书脊字大好多,放在一起不协调,也不美观;《中国食品工业》2014年、《计算机系统应用》2013年书脊字小而笔画粗,字间距小,不易辨认;《中国野生植物资源》2014年第1期、《病毒学报》2014年第1期,书脊字太小,与书脊宽度不协调,既影响美感也不好认读;《通讯技术》2013年各期书脊的字体、字号2期一变,格式大不一样,严重影响识别和归类。3)书脊色彩问题。书脊颜色方面有2个问题:一是同种期刊书脊颜色不一致,例如:《中国生物工程杂志》2013年第4、5、11期,书脊为白色,其他书脊为淡蓝色;《无线电通信技术》2013年一期一色。这样的期刊放在一起不仅不美观,而且影响辨认。二是书脊颜色与书脊字之间色差小。例如:《中国新药与临床杂志》2013年各期,书脊为深红,字是黑字,不能突显;《世界林业研究》2013年各期,书脊为绿色,字为黑色,不易辨认;《中国生态农业学报》2014年第1、2期,书脊为蓝色,字为黑色,也不易识别。4)边缘名称标注问题。边缘名称虽然不类属书脊名称,但期刊立放刊盒时,起着书脊名称的作用,所以在此一叙。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息(刊名、卷号、期号和出版年份———笔者注)时,可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”[1]笔者统计发现,无书脊名称的期刊大多也无边缘名称。在无书脊名称的期刊中,有边缘名称的期刊只占29.4%,但标注规范者只有17.6%。如《微型计算机》边缘名称写在封底右上角,字小,间距也小,刊名不醒目,起不到应有的作用。 2建议 1)色彩运用要恰当。封一、书脊浓墨重彩,虽能撩人眼目,但不是读者、馆员所需,只有方便阅读、便于管理才能赢得人心;因此,封一、书脊设计不要企求以色装扮,要注重实用、方便:一是若封一色彩浓重,要设有突显印章、分类号的色块,以便管理;二是同种期刊的书脊色彩要一致,便于查找归类;三是字与底色差要大,切忌黑红、黑蓝、白黄、灰绿色相搭配,否则难以识别。2)图片使用要得当。封一图片不宜占据整个版面,应只占封一的一部分,这样,无论图片的色彩、图案怎么变化,也掩盖不了封一前景标志,使期刊易于辨别和归类。若图片过大,其图案不要太花、太乱,要突出期刊前景标志,以便辨认。封一色彩格调要一致,期刊一期一色、一期一个面孔的设计样式不可取。3)文字标注要直观。文字、数字是期刊封一和书脊名称所要表达的优秀内容,是期刊类别、性质和内涵的体现[6]。虽然重要,但不能过于粉饰。因为科技期刊的读者不是书法家,也不是艺术欣赏家,他们对文字、数字没有过多审美需求和爱好,只需易读、醒目。所以文字、数字标注要规范大气、简明,居于期刊醒目位置;字体、字号要根据空间大小、醒目程度而定,要便于认读;书脊大于5mm时必须标明书脊名称,小于5mm时要标明边缘书脊名称;英文刊封一要有中文刊名注释,英文刊名缩写字母不要太大。 作者:陈玉红单位:聊城大学生命科学学院 期刊设计论文:期刊设计论文 内容摘要:杂志打出品牌靠的是其持续性,设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的重要信念。 关键词:品牌定位设计形式设计 期刊杂志的世界非常引人入胜。杂志总是在我们的视觉文化中扮演着重要的角色,它们是平面媒体,也是编辑和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师总是深谙新闻学和品牌定位,而一个好的编辑则应懂得图片设计的重要性,在这个宽泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节,所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。 品牌定位设计 在期刊杂志这个领域里,我们会发现这个行业中很多的决策都会受到竞争的影响,无论是一份发行量很大的杂志,还是限量发行的专业性杂志,都会有至少一两个以上的直接竞争者或众多的间接竞争者。同在拥挤的市场上出售的其他商品一样,品牌对于杂志来说意味着一切。人们购买杂志时都会基于一个称之为“四个我”的概念:看着我、拿着我、翻开我以及买下我。在这个环境中,我们应添加一些主要元素来定位杂志,例如两本杂志对同一事物的不同反映能够彰显出它们的不同宗旨和观点。杂志的每个组成部分,无论多么细枝末节,都必须看作是不断变化的总体的一部分,最棒、最敏锐的内容往往能激发精彩的设计。现在,出版商们更清楚地知道杂志可以办成品牌──一本期刊杂志不只是纸加墨,它是一种价值、一种信念体系。而针对杂志的品牌定位设计主要包括以下几点。 主题内容加拿大杂志《Adbusters》是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现状为主要内容,这些都是极具挑战性的主题,该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像《Realsimple》这样一份介绍如何生活得更雅致的杂志,它的主题内容就和《娱乐周刊》这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。正是这些令人惊奇的因素,标志着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现,杂志都是依赖某种精心策划的运作指令来表现各类信息,设计者和编辑必须有意识地变换体现内容的方式,达到变换步调的目的,并以此来保持新鲜感和兴奋感。 时间和名称很显然,杂志要打出品牌靠的是持续性,它必须一直保持着某种品质,同时又有所改变。读者熟悉他们期待中的内容,但是在翻开时还是感到惊喜。其中,杂志的名称是唯一不变的因素,正是这种主题性的名称决定了它的形式。 艺术设计在报摊上,一份杂志必须在2.5秒的时间内吸引读者的注意,杂志的设计者必须迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高,不仅要求其封面必须简洁地集纳杂志的个性和风格,还要求其内容和封面、封底保持足够的连贯性,以吸引读者。品质的持续性是体现在每期中的,杂志必须始终如一地做这些事情,并保证比竞争对手更具深度,更有个性。品牌杂志的设计需要周密的策划,而绝不仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包括杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节奏等。字体在杂志设计中起着非常重要的作用,像《Wired》这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开,并倒着阅读文字,凝视彩色背景上的相同颜色的文字,或者斜着眼来阅读蝇头小字,在视觉和功能上,杂志设计变得更像网页设计,简短的广告词、图文框、可点击信息,这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样,字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时尚,虽然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节奏,但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体对比则显得更加完美。新贵男人的杂志《GQ》曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体,设计师研究了20世纪早期的旧地铁海报,并根据这些海报的字体创建一种无衬线字体,在这种成型的字形字体中,字母较圆,且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的,这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致,更有早期的《ArtDeco》的几何特征,设计师在保持杂志“摩登更经典”的风格的同时实现品牌定位的目标。该杂志的照片和插图同样出色,他们主要使用大牌人物的照片,但也不断选择革新者,将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个重要部分,《GQ》的设计总监Dupless说,该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才,插图画家必须熟悉《GQ》的风格和感觉,并能在一个较为自由的框架中工作。红色和黑色是《GQ》调色盘中最浓型的色彩,它们通常被用来起强调作用,并坚持使用精美的中性色调。《GQ》杂志的设计一直在改进,坚持完善的一致性,它的现代设计带有酷的、矜持味道的品位和自信,其结果就造就了一份能让人感觉成熟、自信的外观精美的杂志,就像订阅它的读者们一样。 形式定位 在过去的几十年中,杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台,而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受,为此,杂志做出了积极的响应,杂志设计者拥有更自由的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制,没有了形状和宽度的要求,这些限制都会妨碍杂志功能的发挥,一本杂志可以被制成人们适应的任何大小和形状,只有印刷技术可以限制设计。德国的《Shift》实践了一种比较极端的杂志形式,与任何一种杂志都不相同。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手,每一期内容都聚焦不同的主题,从而发展不同的表现手法:第一期杂志将食用肉类作为主题,它没有被装订成册,而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔,使其成为一种别具一格的装订形式;第九期是关于艺术品市场的,由一种棋盘游戏和CD-ROM组成。这种自由当然归功于自有资金的运作。美国时尚杂志《Visionaire》目前已成为世界时装领域的新宠,它创造了第一个以电池作为动力的出版物,是一个由一系列大号幻灯片组成的会发光的盒子。 在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地,还出现了微型杂志。微型杂志时尚新颖,它受到DIY信念的激发。因它面对微量读者,出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的大众,所以其显著特征是品质制作、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的《10》把文字和图像分开,要么读文,要么看图,这样反而看着舒服。微型杂志创始人约瑟夫编辑设计的《Nest》在室内设计领域地位明显,使用雕塑形式,颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品,另一些则用缎带扎系,空白页引人注目,取代文字的是大块的着色图案和纹路,修饰与之形成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品,它的目标就是打破矫揉造作的习惯。 同样,网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了暂时的可能性,它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲,国际互联网是个全球性媒体,而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地,设计师可以为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉,如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。如果一本杂志具有年轻、有趣的品位,那就可以适当运用声音效果、动画、音响和颜色来体现,同样的工具也可以用来表现更严谨和商业品位的美学理念。瑞典的电话类杂志《StockhlmNew》就用FLASH做成幻灯,再把杂志一页页的放进去,它对于印刷版唯一的改进是把标题和图片、说明文字放大,使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊《Eye》是一本视觉引导杂志,它的网站和杂志同时设计,《Eye》新设计的一些编辑因素可以同时运用于两个媒体,比如每个特写开始时的关键词和段落。又如,《Hint》是一家网络杂志,有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时尚,给了读者更多的选择。在《Hint》的设计中经常放进FLASH,然后加上音乐片段,往往是即将上市的CD的预听曲目,具有很强劲的体验感。因为《Hint》比很多印刷版杂志有更高的发行量,因此它获得了韦伯奖的最佳时尚奖。虽然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功,但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。 在人们的观念中,杂志一直是文字和图片的混合体,在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合,产生独一无二的感觉。技术对于文字和图像的还原起着至关重要的作用,它的不断发展提高了杂志的质量,而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的基本信念。当然,品牌定位是杂志设计的优秀,对设计师来说,挑战就是抓住机会,新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者,并认识到自己存在的理由,都能达成优秀的设计。在期刊杂志设计中,每一种产品都必须满足一定的读者群,否则就会被那些每天都在接受新信息的读者所忽视。那些不断创新并始终坚持“自我”的杂志必将脱颖而出。 期刊设计论文:期刊设计研究论文 内容摘要:杂志打出品牌靠的是其持续性,设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的重要信念。 关键词:品牌定位设计形式设计 期刊杂志的世界非常引人入胜。杂志总是在我们的视觉文化中扮演着重要的角色,它们是平面媒体,也是编辑和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师总是深谙新闻学和品牌定位,而一个好的编辑则应懂得图片设计的重要性,在这个宽泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节,所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。 品牌定位设计 在期刊杂志这个领域里,我们会发现这个行业中很多的决策都会受到竞争的影响,无论是一份发行量很大的杂志,还是限量发行的专业性杂志,都会有至少一两个以上的直接竞争者或众多的间接竞争者。同在拥挤的市场上出售的其他商品一样,品牌对于杂志来说意味着一切。人们购买杂志时都会基于一个称之为“四个我”的概念:看着我、拿着我、翻开我以及买下我。在这个环境中,我们应添加一些主要元素来定位杂志,例如两本杂志对同一事物的不同反映能够彰显出它们的不同宗旨和观点。杂志的每个组成部分,无论多么细枝末节,都必须看作是不断变化的总体的一部分,最棒、最敏锐的内容往往能激发精彩的设计。现在,出版商们更清楚地知道杂志可以办成品牌──一本期刊杂志不只是纸加墨,它是一种价值、一种信念体系。而针对杂志的品牌定位设计主要包括以下几点。 主题内容加拿大杂志《Adbusters》是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现状为主要内容,这些都是极具挑战性的主题,该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像《Realsimple》这样一份介绍如何生活得更雅致的杂志,它的主题内容就和《娱乐周刊》这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。正是这些令人惊奇的因素,标志着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现,杂志都是依赖某种精心策划的运作指令来表现各类信息,设计者和编辑必须有意识地变换体现内容的方式,达到变换步调的目的,并以此来保持新鲜感和兴奋感。 时间和名称很显然,杂志要打出品牌靠的是持续性,它必须一直保持着某种品质,同时又有所改变。读者熟悉他们期待中的内容,但是在翻开时还是感到惊喜。其中,杂志的名称是唯一不变的因素,正是这种主题性的名称决定了它的形式。 艺术设计在报摊上,一份杂志必须在2.5秒的时间内吸引读者的注意,杂志的设计者必须迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高,不仅要求其封面必须简洁地集纳杂志的个性和风格,还要求其内容和封面、封底保持足够的连贯性,以吸引读者。品质的持续性是体现在每期中的,杂志必须始终如一地做这些事情,并保证比竞争对手更具深度,更有个性。品牌杂志的设计需要周密的策划,而绝不仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包括杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节奏等。字体在杂志设计中起着非常重要的作用,像《Wired》这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开,并倒着阅读文字,凝视彩色背景上的相同颜色的文字,或者斜着眼来阅读蝇头小字,在视觉和功能上,杂志设计变得更像网页设计,简短的广告词、图文框、可点击信息,这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样,字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时尚,虽然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节奏,但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体对比则显得更加完美。新贵男人的杂志《GQ》曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体,设计师研究了20世纪早期的旧地铁海报,并根据这些海报的字体创建一种无衬线字体,在这种成型的字形字体中,字母较圆,且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的,这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致,更有早期的《ArtDeco》的几何特征,设计师在保持杂志“摩登更经典”的风格的同时实现品牌定位的目标。该杂志的照片和插图同样出色,他们主要使用大牌人物的照片,但也不断选择革新者,将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个重要部分,《GQ》的设计总监Dupless说,该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才,插图画家必须熟悉《GQ》的风格和感觉,并能在一个较为自由的框架中工作。红色和黑色是《GQ》调色盘中最浓型的色彩,它们通常被用来起强调作用,并坚持使用精美的中性色调。《GQ》杂志的设计一直在改进,坚持完善的一致性,它的现代设计带有酷的、矜持味道的品位和自信,其结果就造就了一份能让人感觉成熟、自信的外观精美的杂志,就像订阅它的读者们一样。 形式定位 在过去的几十年中,杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台,而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受,为此,杂志做出了积极的响应,杂志设计者拥有更自由的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制,没有了形状和宽度的要求,这些限制都会妨碍杂志功能的发挥,一本杂志可以被制成人们适应的任何大小和形状,只有印刷技术可以限制设计。德国的《Shift》实践了一种比较极端的杂志形式,与任何一种杂志都不相同。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手,每一期内容都聚焦不同的主题,从而发展不同的表现手法:第一期杂志将食用肉类作为主题,它没有被装订成册,而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔,使其成为一种别具一格的装订形式;第九期是关于艺术品市场的,由一种棋盘游戏和CD-ROM组成。这种自由当然归功于自有资金的运作。美国时尚杂志《Visionaire》目前已成为世界时装领域的新宠,它创造了第一个以电池作为动力的出版物,是一个由一系列大号幻灯片组成的会发光的盒子。 在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地,还出现了微型杂志。微型杂志时尚新颖,它受到DIY信念的激发。因它面对微量读者,出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的大众,所以其显著特征是品质制作、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的《10》把文字和图像分开,要么读文,要么看图,这样反而看着舒服。微型杂志创始人约瑟夫编辑设计的《Nest》在室内设计领域地位明显,使用雕塑形式,颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品,另一些则用缎带扎系,空白页引人注目,取代文字的是大块的着色图案和纹路,修饰与之形成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品,它的目标就是打破矫揉造作的习惯。 同样,网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了暂时的可能性,它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲,国际互联网是个全球性媒体,而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地,设计师可以为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉,如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。如果一本杂志具有年轻、有趣的品位,那就可以适当运用声音效果、动画、音响和颜色来体现,同样的工具也可以用来表现更严谨和商业品位的美学理念。瑞典的电话类杂志《StockhlmNew》就用FLASH做成幻灯,再把杂志一页页的放进去,它对于印刷版唯一的改进是把标题和图片、说明文字放大,使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊《Eye》是一本视觉引导杂志,它的网站和杂志同时设计,《Eye》新设计的一些编辑因素可以同时运用于两个媒体,比如每个特写开始时的关键词和段落。又如,《Hint》是一家网络杂志,有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时尚,给了读者更多的选择。在《Hint》的设计中经常放进FLASH,然后加上音乐片段,往往是即将上市的CD的预听曲目,具有很强劲的体验感。因为《Hint》比很多印刷版杂志有更高的发行量,因此它获得了韦伯奖的最佳时尚奖。虽然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功,但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。 在人们的观念中,杂志一直是文字和图片的混合体,在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合,产生独一无二的感觉。技术对于文字和图像的还原起着至关重要的作用,它的不断发展提高了杂志的质量,而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的基本信念。当然,品牌定位是杂志设计的优秀,对设计师来说,挑战就是抓住机会,新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者,并认识到自己存在的理由,都能达成优秀的设计。在期刊杂志设计中,每一种产品都必须满足一定的读者群,否则就会被那些每天都在接受新信息的读者所忽视。那些不断创新并始终坚持“自我”的杂志必将脱颖而出。 期刊设计论文:字体艺术在期刊封面设计中的应用 对字体的设计实际上就是将字体语言化、图形化的过程,具有一定的直观视觉感,有利于人们进行思想交流与营造文化氛围。当今,人们越来越重视封面字体设计的艺术美感,不论是期刊还是书籍的封面,都是由字体与图案构成。 字体设计的分类和内涵 文字作为一种视觉符号,其主要作用是将语言的听觉符号精确转化为视觉符号,并借助文字将语言、文化、思想长久保存下来,字体则是文字视觉艺术类型的一种。字体设计是人类生产生活实践的产物,是按照视觉设计规律精心设计的一种文字语言艺术,中文字体设计大致分为以下几种:字体形象化设计、字体意象化设计、字体立体设计、字体装饰化设计、字体投影设计以及民俗传统的创意字体。 字体设计原则——实用性与审美性 1.整体风格统一 在进行字体设计时,应该保持统一整体的风格与形态,这是字体设计中最重要的原则之一。在文字要素组合时,只有文字的整体风格与外部形态具有鲜明直观的统一感,才能加强字体设计的影响力与可识度。字体的风格主要分为:稳重挺拔、秀丽柔美、活泼有趣、苍劲古朴等,如果不能统一整体风格,就会破坏文字的整体美感,让人感到杂乱无章、各自为政,很难达到良好的视觉传达效果。 2.笔画统一 要讲求文字的笔画统一,设计字体时,对相同字内以及不同字之间相同的笔画形式、粗细要有统一的规格与比例,不能因为字体笔画变化过多而使人产生视觉上不舒服的感觉,丧失了文字的整齐感。字体笔画的形式与粗细应该与字体的风格与大小一致,但这并不是绝对的,其中存在视觉修正的问题。比如说汉字结构呈全包围的字体,设计时应注意不能绝对的四边顶格,以防止视觉上感觉与其他字相比有差异,应该适当往里收一下,这样从表面看起来就和其他字体大小一致了。 3.方向统一 字体设计中方向统一原则主要包括两个方面:一方面是指字体的斜度方向与笔画要一致,比如说对同一方向的斜笔画要统一,以增强整体美感;另一方面是指斜置方向要统一,使之呈现出整体文字的动态美。首先是对一组内每个文字都统一倾斜的方向,从而形成流畅的线条;其次就是对字体的笔画统一斜度,这样才能防止文字呈现松散凌乱的感觉。 4.空间统一 字体设计的整体性 统一还取决于字体笔画之间空隙的均衡性,也就是说要统一字体笔画之间、文字之间的间距。中文字体有繁有简,因此一定要注意字体的间距以及空间的大小在视觉上的统一,但这不是绝对的空间相等。比如对于笔画较少的字体内的空间应该适当缩小,与其他字体达成统一。空间统一是字体保持有力、紧凑、美观的重要原则。 字体设计在期刊封面设计中的应用 1.字体使用与期刊内容的关系 在期刊封面中,字体要符合期刊的内容、风格、主题等特征,它们之间的关系是相辅相成的,不能相互脱离。字体的风格是多种多样的,每种风格的字体都会有其适用的内容,比如说幼圆体给人轻松活泼的感觉、宋体给人端庄典雅的感觉、粗黑体则显得严肃且庄重。对于期刊封面的字体运用,应该结合风格与内容来选择,比如对于政治类期刊应该较多使用端正庄严、稳重挺拔的字体来体现刊物的严肃性;科技类期刊则较多使用端庄严谨的字体来体现刊物的权威性与科学性;诗歌散文类期刊则较多使用清新秀丽的字体来体现刊物的抒情飘逸等。 2.期刊封面中字体的运用 期刊字体既具有装饰功能,还具有可识别度。装饰功能就意味着它具有一定的形式美。首先强调的是字的形态,对字体的点、横、撇、捺、竖的局部设计,使文字与图像完美融合在一起,增强其可读性与感染力。其次强调的是对文字的排版、笔画、结构、大小、疏密的设计。我们应着重把握字体的韵律感与节奏感,通过调节字体点线面的律动感、字体风格的节奏感,令读者的视觉产生新鲜感。如果有图形与文字相结合,还要考虑其呼应的关系,根据图形与字体的大小、复杂程度来体现与字体的主次、强弱、层次的对比关系。 3.期刊封面字体的视觉艺术魅力 (1)字体设计的整体性。字体设计必须要考虑期刊整体性的诉求,从而给人一种清晰明了的视觉印象。如果单纯考虑字体的艺术美感,忽视了字体设计的识别度,这个设计注定是失败的。在满足字体设计的主旨要求之后,还要遵循整体风格统一的原则,简单来讲就是达到字体笔画、方向、斜度、风格、空间的统一,从而呈现出整体性的视觉效果。 (2)字体设计的形式美。封面字体的设计有其装饰功能及可读性。它就像绘画与音乐作品一样,能给人带来美的享受,由此可见,封面字体的节奏感与韵律感同样重要,只有这样才能创造出独特的视觉艺术。然而审美追求不是永恒不变的,也会随着现代社会发展而变化,只有符合本民族的审美要求,这样的字体设计才会兼具时代和民族特色,才能拥有永恒的生命力。 未来封面设计中字体的新形式 随着经济社会文明的发展,人们对于审美以及精神方面的追求越来越高,字体设计的形式也会随着人们的思想与文明的进步发生变化。因此未来封面设计、字体设计要更注重与时俱进,加强创意性。对未来封面字体设计的发展方向,笔者总结为三个方面的转变。 1.从民俗传统字体设计中获得灵感 中国悠久的历史文化蕴藏着前人流传下来的智慧与文化宝藏,不仅有大量的文人士大夫创作的一幅幅精妙无比的书法作品,还有从古至今的民间传统继承者,他们巧借生活与自然的恩赐,设计出富有灵魂的字体图形。比如说笔画呈头粗尾细特征的蝌蚪文、饰有花鸟鱼虫的字体、字画结合的板书、淳朴的剪纸字等。从这些民间传统创作的字体中,我们依然可以反复品味,获得未来设计的灵感。 2.从书法艺术中获得灵感 书法艺术早于我国印刷字体而产生,将书法艺术注入字体的视觉艺术中,碰撞出了文字艺术超强的感染力与冲击力。而书法的自发性、偶然性与独特性也成为字体设计的重要特色。通过书法艺术的审美功能、表情功能、实用功能,能全面体现视觉传达功能以及文字艺术情感,强化了字体艺术的可识性,为一个个无生命的字体赋予生动鲜明而富有艺术的灵魂。 3.信息技术的应用信息技术 给各行各业注入了新的发展动力,科技是第一生产力,未来的封面字体设计必然离不开计算机与信息技术的应用。新的技术为文字设计艺术事业提供了更为便捷的设计工具,对于丰富人类对字体艺术的想象力起到了至关重要的作用。比如,我们可以利用计算机字体设计处理软件,做出立体投影、图文结合、肌理材料等效果,还可以使字体产生“感觉倾向”,比如未来感、电子感、神秘感等。 期刊设计论文:期刊封面设计的四个理念 1.明确的定位 一本期刊的创立,首先要考虑的是定位问题,定位准,才能赢得市场。但我们平时所说的定位,往往指内容定位、价格定位、目标读者定位,而忽略了封面的定位。诚然,封面是为内容服务的,它必须紧紧和内容相契合。但是,封面自身也应有明确的定位。刊物内容和封面定位,两者并驾齐驱为走向市场注入了强大的力量。 2.独特的审美价值 封面绝不是图片和刊名的简单组合。大多数青年期刊、女性期刊以及婚育、健康、时尚类期刊都是以女模特、女明星做封面主图的。《家庭》杂志一度曾根据部分读者建议,将封面由单幅美人照换上男女二人照或“家庭照”,结果销量明显下降,不得不恢复原有的封面风格。但是,读者显然不是单为美人照才购买该杂志的。如果读者仅为了欣赏美女,远不如去买大型挂历、画页、人体写真集。读者喜欢期刊封面上的美女图,因为其已是注入了设计意识的艺术品,已负载新的文化内涵,给人以新的视觉愉悦和美的享受。所以,对封面美女图不宜一概否决。但国内一些期刊封面设计水平不高,刊登的人物照缺乏设计,甚至有低级、庸俗化的倾向,这是招致读者反感的主要原因。 3.体现先进文化特征 (1)有明确导向 期刊是特殊的文化产品,影响着人们的意识形态领域,其封面同样有传播先进文化、引人积极向上的作用。办刊人的思想、审美趣味往往通过封面设计体现出来,对于大众审美,负有积极的引导责任,封面设计必须有丰富的文化内涵,体现高尚的审美趣味,追求深刻的思想蕴含和人性深度,实现思想性、艺术性和观赏性的有机统一,给予受众以美感与激情、力量与信念,成为陶冶读者精神情操,提高读者审美水平和文化品位的园地。这也是期刊文化的价值和意义所在。 (2)符合受众审美心理 提到期刊封面设计,企图迎合所有读者的封面几乎是不可能的。况且期刊种类繁多,每个门类的期刊都有特定的读者群。上世纪80年代那种“全民皆看文学期刊”的现象已一去不复返了,现在期刊市场传统格局已经打破,随着市场细分化,期刊的目标读者群越来越明确。是否可以这样说,走向未来的期刊封面设计要考虑符合“小众”审美心理,期刊封面设计要针对自己特定的读者群,精心设计符合他们审美趣味欣赏习惯,才能为他们所接受,从而赢得一定的市场份额。 4.要考虑品牌战略 从营销角度看。期刊封面设计必须实现“AIDA”目标,A即Attention(注意),也就是首先引起消费者的注意。IBO——Interest(兴趣),即引起读者的兴趣。D即Desire(欲望),即激发读者的购买欲望。A8pAction(行动),就是要促成潜在读者实施消费行为。从这个角度考虑,设计期刊封面必须考虑以下两个元素。 (1)要便于识别 要突出标识、刊名的主导地位,用图、色彩、字体、字号必须从属于标识、刊名,和标识、刊名、期号等不能冲突,要和谐统一,突出形象个性化与可识别的特征,强化受众认知形象的积累,保证品牌形象的统一与延续。 (2)要考虑市场终端效果 在期刊封面设计中,从单纯的平面设计效果看,一些封面似乎是成功的,有较高的艺术品位,但如将一些期刊的封面摆到市场上,这种效果就不明显了。为什么呢?就是设计者没有考虑市场终端效果。传统的期刊名位于期刊封面上方、下方、左侧,、右侧均有,而现代的期刊名大多位于刊物的上方。这是由期刊的终端陈列方式所决定的,因为不管是悬挂式还是平摆式,一般书店、报刊零售亭摆放刊物都是多份重叠,只露出期刊的上方。因为你无法保证经销商永远把你的刊物放在首层,如刊名设计在其他位置,就不易被读者目光触及甚至根本看不到,所以,现在期刊的封面设计者在封面设计时一定要有强烈的市场意识,要考虑封面的艺术品位,还要遵循市场规律,考虑市场终端效果。 随着期刊业的繁荣,现阶段我国期刊的封面设计总体面貌已有了很大的变化,水平有了鞍大提高,特别是一些新闻、企业、时尚、动漫类期刊的封面已完全走出了传统期刊封面的格局,设计新颖,富有浓厚的时代色彩。不容忽视的是,我国期刊业整体装帧水平还不高,和国际先进水平相比有很大差距。新兴的科技为封面设计注入了活力,网络资源、数字技术的运用,印刷技术的提高,都扩展和丰富了封面设计的表现手段,使封面设计有了更加宽广的驰聘空间。期刊美编应加速知识的,学习和更新,使我国期刊封面设计进入提速的快车道,与国际先进水平接轨,为期刊业走向世界步入全球市场注入活力。 期刊设计论文:期刊封面设计中视觉流动美探析 【摘要】 在期刊封面设计中,视觉上的流动美能很大程度上提高读者的阅读兴趣。在期刊封面设计中,视觉上的流动美是由文字、色彩、图形图像以及固有的空间元素共同组成的。在设计过程中,文字是期刊封面设计的灵魂,图形、图像能够很好地增强封面视觉的流动性,色彩搭配能够强化期刊的视觉冲击力,而空间的视觉感受则能最直接地反映到读者的心理层面。期刊封面设计的元素相互渗透,相互作用,缺一不可,从而产生了视觉上的流动美,使期刊具有了创造性和艺术性等特点。 【关键词】 期刊;封面设计;视觉流动美;构成元素 期刊封面设计是期刊设计中重要的组成部分,是一种具有风格和艺术性的视觉传达方式。为了达到吸引读者的目的,期刊封面设计把封面的结构、层次和插图等方面通过有限视觉元素有机地排列组合并个性化地表达出来,如文字、图形和色彩等。在期刊封面设计中,不同的配色、字体和插图等可以展现出期刊封面设计的不同视觉传达效果,每一个点都能影响期刊的整体效果。因此,不管从感官意识到信息传达,还是从阅读功能到审美需要,我们都可以清晰地感受到流动的发生。这种流动能够使我们潜移默化地受到美的熏陶,使我们享受到流动带来的美感。 一、期刊封面设计中的灵魂:文字 1.文字排版能够勾勒出优美的画面在视觉传达中,文字具有传递情感的作用,是画面形象的主要要素之一。因此,它的设计必须要具有视觉上的流动美,才能让人充分地感受到书籍中存在的美感。在文字设计上,美感是对结构、字体以及效果的整体把握。文字设计是设计者把握设计的节奏和韵律,更好地将笔画加以协调,创造出富有极强视觉冲击力的设计。优秀的文字设计可以达到信息传递和产生视觉美感的双重作用。在现代期刊封面设计中,文字设计是重要的、不可分割的一部分,是期刊封面设计的灵魂。文字的横向排列、纵向排列和多元的组合效果会直接影响在平面媒介中产生的视觉流动美感,并且文字的样式、字体大小和颜色等也能对平面媒介上的视觉流动美感产生影响,营造出文字在封面设计中的流动美。例如,在2015年举办的“中国最美期刊”遴选活动中,A类期刊《思想研究》(2015年第1期)的字体设计耐人寻味,由原中共四川省委书记杨超亲笔题写的刊名“思想研究”7个字,存在着一种韵律、气质和精神(图1)。2.字体造型增强了视觉冲击力与视觉记忆力在期刊封面设计中,文字本身不但具备传递信息的功能,还具有图形的特征和作用。将版式中的文字图形化,可以强调突出文本信息,增强视觉冲击力和视觉记忆力。例如,A类期刊《思想研究》(2015年第1期)封面经过精心的设计,刊名“思想研究”7个字,具有了图形的形式美感。同时,在中文刊名下还排列了一行英文刊名,这打破了画面沉闷的感觉,并且英文刊名下方的期刊期数和封面右上方的绿色期刊荣誉,使画面看起来充满了美的韵味,更加生动。因此,在期刊封面设计中,文字的设计应有多种艺术表现形式,不应仅限于信息传递功能,还要作为设计元素运用到封面设计中,使文字如图形一样出彩,具备视觉审美功能。 二、期刊封面的生命力和视觉的冲击力:色彩搭配 1.色彩拓宽了视觉表现意境在自然界中,色彩信息可以产生千变万化的奇妙组合,人类对色彩与生俱来就有非常敏感的感知力。在期刊封面设计中,色彩的视觉流动美本身具有一种带有哲理和逻辑性概念的色彩心理表现形式,即色彩的抽象联想。在空间感觉上,不管什么样的颜色,不管怎么变化,人们都会具有不同的认知,会主动选择和区分喜欢的颜色。例如,A类期刊《东思想研究》(2015年第1期)封面背景是典型的“中国风”,以大量的白色为背景色,加以辅助颜色进行对比,巍巍的雪山连绵起伏,缕缕云雾飘浮其间,体现出了视觉上的流动美感,营造出了主题色与辅助色之间的运动关系,给人一种安静、素雅和圣洁之感,符合了中国人对白色的喜爱之情,对人的视觉心理产生了一种暗示的作用。在期刊封面设计中,设计师还要考虑色彩的三个视觉属性,即色调、明度和饱和度。色调是色彩本来面貌;明度是人眼睛对色彩明暗度的视觉感受;饱和度是颜色纯净度的代表。例如,在B类期刊《世界哲学》(2015年第1期)的封面设计中,设计者在蓝色的天空中加上了很多白色的星星,直接利用人类大脑对色彩的感知判断力,客观地反映出哲学研究所涵盖的领域是浩瀚无边的,使画面中的一个个色点跳了起来,突出了视觉上的流动美感(图2)。 2.能够提高阅读的流畅性期刊封面设计中的色彩应用可以帮助读者提高阅读的流畅性。在期刊封面设计中,色彩还能对期刊封面设计起到降低成本、提高附加值等作用。一个好的设计师为了延续期刊封面设计的一致性,还要始终坚持统一的格调,重视期刊封面中色彩的美化功能。设计师只有把握了读者的这一视觉特性,才能更好地设计出优秀的期刊作品。 3.期刊封面设计中色彩的使用期刊封面设计是在平面化的单一个体中,最大限度地寻找发挥色彩主观作用的设计门类。因此,在期刊封面设计时,为了设计出更强的视觉冲击力效果,设计师就必须将色彩语言、文字语言以及图形图像等结合起来,遵循“总体协调、局部对比”的原则。期刊封面设计首先要把握住整体色调,做到主次分明,使其与作者需要突出的主题相互协调;其次,为了避免因色彩太多而冲乱了主题,设计师要把握好期刊封面设计中色彩的协调性;再次,色调的选择取决于受众面的年龄层、作者的优秀思想等。因此,期刊封面设计应该在确定色彩主基调的基础上,选择相互和谐的颜色。 三、丰富期刊封面的点金石:图形图像 1.图形、图像增强了视觉冲击力和文本的流动性在期刊封面设计中,图形、图像是一种记录工具和艺术渲染工具,可以增加期刊封面视觉上的流动美,可以更加形象地表达出期刊的中心思想,具有补充文字内容的重要作用,可以更好地向读者传达期刊所要表达的信息。同时,图的大小、宽窄、插入版面的位置不但可以增强整体封面的流动美,还能减弱整体封面的流动美。例如,过小的图形会使画面看起来太过空旷,而过大的图形又会使整个版面显得“不透气”。作为期刊封面设计元素,图形、图像应用的合适与否,会第一时间给人以不同的心理感受。因此,图形、图像的应用应该具有加强视觉冲击力的作用。例如,在2015年“中国最美期刊遴选”活动中的C类期刊《智力课堂》(2015年第4期)的封面设计中,设计师以深青色的图形元素作为标志色,插画区域以圆形为边界,避免了画面呆板、机械的感觉,起到了突出插画区域的视觉效果,使画面内容更加醒目,营造了视觉上的流动美,提升了画面的感染力(图3)。另外,在期刊封面设计中,大小宽窄不同的图形组合在一起,不但能够获得阅读者的认同感,还能增强版面的流动性。 2.图形、图像丰富了期刊封面,增强了画面的感染力在期刊封面设计中,封面整体的效果会受到图形、图像位置、方向不同的影响。例如,位于封面中部的图形,会让阅读者产生高度的视觉冲击力,而位于封面下部的图形,会让读者产生下坠感、失重感。其次,在期刊封面设计中,把图形、图像加入到期刊信息中,会恰到好处地将艺术性、实用性和广泛传播性的元素融入设计中,使期刊封面设计更加丰富多彩。在期刊封面设计中,图形、图像不但能提高封面的观赏性,还能将视觉上的流动美融入封面,在封面中起到画龙点睛的作用。 四、期刊封面设计的突破点:空间元素 空间元素是期刊本身所特有的,例如,期刊的外在形态都会有大有小,有薄有厚。一本厚重的期刊会给人以扎实、有力的感觉,而体量窄小、轻薄的期刊会使人产生不同的视觉、触觉感受。因此,空间产生了一种视觉上的流动美感,强化了期刊整体形态在读者视觉上的感受,并且空间的体量可以直观地对阅读者产生导向作用、调节作用等。现代的期刊封面设计中,空间元素的设计尤为重要,很多新锐的设计师以一种颠覆传统阅读习惯的设计手法改变期刊的设计,使期刊封面设计朝着多维化的方向发展,这将更加提高读者的阅读兴趣。 作者:巩玉兰 单位:山东商业职业技术学院艺术与建筑学院 期刊设计论文:农业科技期刊封面设计 一、农业科技期刊封面设计的现状及存在问题 (一)封面整体设计风格过于简单和古板科技期刊的封面设计实质就是一种艺术创作活动,对封面的基本构成要素进行编辑、排版和艺术加工,其设计风格除了要与相应的专业背景相吻合外,还要讲究一定的艺术美,能吸引住读者的注意。笔者调查了南京图书馆订购的一百多种农业类科技期刊的封面设计情况,结果表明:绝大部分农业科技期刊的封一和封四只是罗列了一些期刊的基本信息,如刊名、年、卷、刊号、主办单位、标准刊号和条形码等。封一的排版设计所留空白部分过多,底版部分基本没有其他填充内容,缺乏灵性和艺术性,给人一种沉闷和压抑的感觉,未能一下子就吸引住读者。有些农业科技期刊封面放些风景图片或建筑图片,只是增加封面的观赏性,但未与农科专业密切相关;有些农业科技期刊封面放有与专业背景相关的图片或抽象概念图片,但是几年甚至十几年都没有变化过,只是简单的年、卷、期号的改动,从而使得读者对其产生审美疲劳,未能产生共鸣,未能留下深刻而美好的印象。 (二)封面的色彩运用和搭配不当封面色彩的运用和搭配是期刊设计的重点内容之一,得体的色彩搭配和艺术加工,能让读者产生赏心悦目的感觉,本文所调查的一百多种农业科技期刊中,大约有90%的期刊封面背景色均采用植物的颜色——绿色,显得过于单一、枯焦和乏味。有的农业科技期刊为显得其自身的学术性和专业性,封面的背景色比较浓重,如《科学通报》封一的颜色采用深蓝色,《中国细胞生物学报》封一的背景色为黑色,显得过于庄重和严肃。此外,刊名的字体颜色、图案颜色和封面背景色之间色彩搭配不协调,如《西北植物学报》封一的背景色采用深绿色,刊名的中文字体颜色为黑色,英文字体颜色为浅绿色,图案的颜色为白色和绿色,让人感觉到此封面颜色的搭配很不和谐自然。有些农业期刊,如《农业知识:瓜果菜》《现代农业科技》《种子》等为了获得更好的经济利益,封一上放有广告图片,广告图片中色彩的搭配很花哨,且每一期广告图片都有更换,使读者毫无印象可言,显得不伦不类,华丽有余、庄重不足。 (三)期刊刊名标识不规范、不清晰封面文字设计中最重要的环节就是刊名设计,它就相当于一个产品的品牌,是区分于其他同类产品的重要标志。因此,刊名的字体颜色、字体形状应显著于其他基本信息,刊名应置在封面的突出部位。一本好的期刊,其期刊名设计能迅速改变期刊的外表形象,能最大限度地挖掘读者群体。但对于一些农业科技期刊的刊名设计风格单一且雷同,如《园艺学报》《西北植物学报》《中国农业科学》《河南农业科学》等期刊的刊名字体只是简单的黑体宋体,其字体颜色和字体形状未与封面的其他文字形成强烈的对比,未产生层次感和节奏感。《种子》杂志2007年第12期,其刊名被挤在封面的最下端,且其字体大小和格式竟没有其广告图片中的字体(黔单10号)醒目,显得内容布局上主次颠倒,给人一种喧宾夺主的感觉,从而影响了刊名的突出程度。期刊刊名一般都集中在一起,以显示其整体感,方便读者辨识,而《内蒙古农业大学学报》其刊名中“内蒙古农业大学”与“学报”分成两列,两列分别分布在封面的两端,距离较远,且“学报”字号远大于“内蒙古农业大学”字体,“学报”字体颜色和形状非常醒目,破坏了刊名的整体感。此外,《出版物汉字使用管理规定》要求刊名不能使用繁体字,而《生理学报》《农学学报》《中国林业产业》等刊名使用了繁体字。 (四)年、卷、期号标识不规范、不准确“年、卷、期号”是农业科技出版物的重要标志之一,其重要性仅次于刊名。所以,年、卷、期号的设计首先要考虑其数字信息的准确性、注目性和识别性。《科学技术期刊编排格式》要求封面标示项目中的数码应采用阿拉伯数字,但有些农业科技期刊为了追求艺术效果,将年号或期号设计成美术体,如《贵州农业科学》杂志2009年第9期中的期刊号采用了艺术加工,字体的一半涂有红色,另一半为镂空,很难辨别出准确的期刊号;有些农业科技杂志将年号或期号以小号字体印刷在图案或刊名的旁边,如《农业科技通讯》2014年第8期的年号和期号字号小,尤其是年号字号特别小,挤在刊名的右下角,很不起眼;有些农业科技期刊封面中的图案遮住了刊号或期号,如《中国林业》杂志封面中的年号被隐藏在图片之中,看不清;有的农业科技期刊年号与期号相覆盖或交叉在一起,如《农村致富顾问》杂志的刊号覆盖在年号的上面,导致读者看不清该杂志的年号和刊号;有些农业科技期刊刊号标识不准确,如《当代畜牧》2014年第33期写为2014年11月下,《农业技术与装备》2012年第17期标为2012年9月,《北京农业》2005年第12期在封面中没有标注出版年,仅在右上角标有期号“12”。因此,农业科技期刊的封面设计应充分考虑数字信息的注目性和识别性,注重年、卷、期号标示的准确性和规范性,在数字形体的选择,字号、位置、色彩与底色的搭配上要规范化。 (五)图像、广告占据封面比例过大或过于纷乱图像是封面的重要组成部分,它以形象的画面、深切的寄意、鲜艳的颜色吸引住读者,能第一时间向读者传达期刊的信息,其与刊名等文字信息一起点缀和美化封面。对于一些休闲类杂志,它的标准是大众审美,其封面的图像更绚丽、更引人夺目;而科普期刊尤其是非普及性的农业科技期刊,设计封面图片时,应尽量采用能充分反映农业领域专业知识的典型图片来展示其刊物的内容特色,且图片所占据的版面不易过大,否则会把封面的其他基本信息挤在某个角落,从而影响到封面的整体设计效果。如《现代农业科技》2006年第12期的封面几乎被一幅图画所占据,杂志刊名被挤在封面的最上端,杂志的年、卷、期号都被挤在封面的某个角落,更是不显眼。近年来,有些农业科技期刊杂志社为追求创收,在杂志封面上刊登大幅广告,这会直接影响到封面信息量和信息利用效果。应当承认,期刊广告也是一种信息,有的甚至在期刊正文中也无法得到,此外,广告还会给期刊社带来经济效益,因此,我们不反对科技期刊刊登广告,但不能违反国家相关标准规定。但有的期刊,如《江苏农业科学》《北京农业》《现代农村科技》等杂志封面广告图像比例过大、颜色纷乱,这严重违反了《科学技术期刊编排格式》的规定,影响了刊名、年、卷和刊号等其他基本信息的瞩目效应。 二、农业科技期刊封面设计的改进措施 一本农业科技期刊的封面设计,并不是一项孤立的、简单的美学设计工作,其设计思路和主题要密切联系其刊登的文章内容,尤其在当今科技信息迅猛发展的时代,科技期刊的封面设计更应注重期刊文章内容信息的提供和传播。如可以把具有代表性的、题材新颖的文章标题放在封面的醒目位置,让读者一看到其封面就被该杂志所吸引住。因此,农业科技期刊的封面设计既要考虑到严肃性和规范性,又要兼顾到活波性和艺术性,以增强期刊的可读性,两者相辅相成起到更好的宣传效果。针对目前大部分农业科技期刊的封面设计情况,应改进的具体措施主要有: (一)符合编排格式规范农业科技期刊的规范化是为方便于国际之间和不同行业之间的学术交流、信息传递以及科学技术的推广,是编辑加工过程中应当遵守的一项重要原则,其日渐引起各国出版界的重视。而封面设计的规范化则是科技期刊编排格式规范化的一种直观体现,其设计既要考虑到我国期刊历来沿用的习惯和特定的需要,又应符合国家标准的规定,和谐地标出必要的项目和信息。我国《科学技术期刊编排格式》(GB/T3179—1992)中规定,期刊封面(包含封二和书脊)上应该标明以下项目:①刊名,包括可能有的并列刊名和副刊名,刊名的字符,应显著地置于封面的突出位置,便于识别;②出版年月、卷号、期号;③责任者(包括主办者,或编辑者,或主编);④出版者;⑤标准刊号;⑥期刊的单本和合订本超过一定厚度(0.5mm)时,应按照GB11668的规定,在书脊上印载刊名、期号、起止页和出版年月;⑦期刊的封面设计,形式力求相对稳定,但可以考虑美观或广告布局的需要,变化色调和图案等;⑧封面上标识项目中的数码应按照规定采用阿拉伯数字。 (二)体现内容特色封面是期刊内容特色的直观表现,农业科技期刊封面设计风格除了应有的庄重、大方、雅致、简洁、明快、严谨、精细外,还应体现期刊自身的内容特色,可以具体如实地描绘实物,也可以对抽象的东西进行寄寓。如《植物病理学报》的封一每一期都放有所刊登文章内容中具有代表性的病理图片;《土壤学报》每期封面上都用一幅具有优秀特色的土壤图片;《中国蔬菜》用一幅刚培育出的一种新蔬菜品种(也可兼有广告作用)的彩色照片。对于大多数理论性强的生物科学类杂志,通常采用抽象寓意的方法表现期刊内容,即主要通过色彩、几何图形或象征性图案来展示刊物的内容,如《生物工程学报》图片的背景色采用深褐色;《中国细胞生物学学报》每期封面放有DNA的双螺旋分子结构;《生物技术通讯》封面的背景色采用深绿色,图片的画面是人的头上顶有DNA的双螺旋分子结构。此外,有些农业科技期刊也可用独特的广告语或本期内容要目来表现刊物内容。不管采用何种手法应注意表现素材选择要得当,要富有代表性和表现力,且具有“寓情于景”和“情景交融”的表现手法,具体表现手法要标新立异,不宜过俗套,也不宜太张扬、太直白。 (三)增强形象识别性 增强视觉形象的识别性与体现期刊的内容特色虽有密切关联,但又不能等同。体现内容特色主要是指封面的设计风格要凸显出该杂志的专业性,而增强形象识别性是指强化封面设计形式的表现力,侧重于加强视觉识别的独特性,给读者带来艺术视觉冲击力。这就要求封面文字、图形、色彩以及整体布局等方面要有新意,要有新颖性、独特性和巧妙性,并在此基础上增加一点艺术的夸饰手法,如可以对刊名在造型、笔画和构架上进行装饰,如把刊名做成立体浮雕状,并在名字下加上投影,从而产生空间感,增强视觉冲击力;根据刊物特点设计新颖而有代表性的刊徽,点缀封面,增强稳定性。值得一提的是,要增强期刊形象的识别性,就应保持封面设计的稳定性和延续性,这样既能稳住基本的读者队伍,又有利于期刊品牌和风格的形成。但也并非一直不变,要恰当处理好稳定性与变化性的对立统一关系,在更新封面设计时,需要有意识地保留本期刊的一些“经典型”或标志性内容,如象征性图案、刊徽、刊标或标志性背景色等。只有这样期刊封面设计才能既延承品牌期刊的传统风格,又不断改进、创新和发展。 (四)讲究视觉美观性封面艺术效果和感染力的设计依靠的就是形式美,农业科技期刊的封面设计应注重形式美的应用,使内涵的科学性、逻辑性与艺术性趋向完美与统一,充分体现其严谨、朴质与正统的气质,凸显不流凡俗的文化品位和特立独行的艺术魅力。具体而言,其封面在表达刊物主题的同时,还要给人以美的享受。封面设计上应采用简练的线条、适宜的色彩,要素排列整齐、呼应、一致,追求线条、色彩、图片的完美结合。在此基础上,还应寻求一些变化,给人以新鲜的感觉。 总之,科技期刊的封面是期刊与读者眼光首先接触的那一面,体现着期刊的个性与品位,体现了办刊人的办刊风格和水平,出版部门和编辑应引起足够的重视。一本好的农业科技期刊的封面,应具有艺术性和专业性的双重特征,应根据自身的内容和办刊宗旨,不断创新,使封面设计的形式与内容达到和谐统一,使农业科技期刊封面设计更加完美。 作者:谭彩霞 单位:金陵科技学院学报编辑部 期刊设计论文:期刊封面设计的感性与理性探讨 一、《装饰》封面变迁中的感性与理性认识 一流的设计类杂志必定有一流的封面设计。《装饰》在设计思想上要侧重综合性刊物性质的知识结构及全方位设计实践与理论的表达,因此相较于其他同类型的期刊,《装饰》一直呈现着庄重雅致中不乏理性深度的设计风格,而这种设计风格的把握则映射了《装饰》封面设计对于感性认识与理性认识的设计理念建构过程。所谓感性认识是通过循序渐进的三种形式:感觉、知觉和表象对事物进行初步认识,具有直接性、生动性、具体性、表面性等特点。而“理性认识”则是以事物的本质规律为认识对象,是对事物内在联系的认识,其特点为抽象性、间接性、普遍性。从现象到本质,从感性认识到理性认识,这是人们认识具体事物的正常过程。《装饰》封面中感性认识的视觉体现主要集中体现在《装饰》创办初期,即“工艺美术思想先驱者”时期(创刊至1961停刊时期)和“思想的碰撞”时期(1980至90年代末)。这一时期的封面图像以作为感性形式存在的最本真的形态进行设计,以“日用而不知”的民间工艺美术传统装饰语言为主,从而以直观的视觉形象、丰富的民间传统装饰语言为《装饰》封面设计树立了鲜明的特色。受到西方现代设计思潮的冲击,《装饰》的设计风格在中西方设计观念的交汇下,开始了对自身设计风格的寻求。在这样的“设计风”中,上世纪80年代中期后《装饰》的封面设计也随着设计观念的交汇有了诸多面貌,封面构图与图像设计趋向理性的构成形式,封面主题风格也从“感性”的“装饰绘画”形式过渡到了“理性”的“现代设计”形式。而在“立足当代,关注本土”时期(上世纪90年代末至今),《装饰》将内容主题与设计形式大胆结合,封面设计风格愈加成熟,更加趋向理性、秩序性,同时“回归”感性,将传统装饰语言中的传神气韵融入到了现代设计形式中,刚柔并济,特色鲜明。 二、《装饰》封面装饰语言的感性之美 《装饰》封面设计的感性之美蕴含了装饰、美化人民生活的美好愿望,主要通过装饰语言的感性审美体验传递给大众。《装饰》创办初期处于新中国经济文化生产的恢复期,更是新中国工艺美术和设计事业的一段黄金时期。当时的设计大家们取传统装饰语言之精华、以对民间传统装饰艺术的重新认识为契机创作了早期的《装饰》封面设计,并以此在当时社会的审美需求基础上创建出了中国文化特型下的一种设计语境,即通过民间装饰语言的直观感性形象强调期刊封面的视觉审美特征,以这种具有生命力的艺术形式表达《装饰》封面中率性质朴的感性之美。《装饰》初期的主要设计方法是将具代表性的民间传统装饰语言,如泥塑、蜀锦、刺绣、砖雕等民间工艺艺术造型赋予不同主题,以富有“装饰性”的工艺美术新形象再现于封面构图上。运用民间装饰艺术语言这一通过主观对自然外界的感性把握而创造的审美符号,满足了当时人们对于生活艺术的精神追求。自创刊起前三期分别以题为“衣、食、住、行”旗帜的龙舟装饰图案、河北新城的泥娃娃造型、簪“鬓头花”少女头像为封面主要图像。封面图像造型稚拙淳朴、生动可感,颇具自然意趣。这些民间工艺作品中的创作元素来自于劳动人民的生活积累,真实地反映了人们的生活环境与生活状态。直到今天,民间传统装饰语言仍以独特的感性审美文化形态为《装饰》封面设计感性立意的主要特征。改革开放以来,随着物质文化形态的不断丰富,人们的审美需求日益高涨,以大众化、情感化为主的感性文化逐渐形成主要消费趋势。《装饰》封面设计在此趋势下对于装饰语言的设计运用更富人性化、感性化。80年代末90年代中期,人们对设计实用性的一面有了更深刻的认识与理解,出现了“广告热”“装修热”“时装热”现象。针对人们对一般形式的装饰进入生活日益迫切的心理,这一时期的《装饰》封面中,装饰绘画语言以其较强烈的现代装饰风格占了较大的比重。据统计,1988——1995年的《装饰》共34期,以装饰画为表现形式的封面设计共有20幅,占当时封面数量的59%。《装饰》封面的装饰绘画创作元素非常丰富,包括流行时装中的装饰图形、适宜摆放在室内空间中的装饰绘画以及商业宣传装饰绘画等。其表现形式也更加多元化,浓重的、带有夸张变形的现代装饰绘画语言以更具感性形象的表现形态为人们展示了美化生活的最流行设计元素,迎合了审美文化消费的发展潮流。90年代中期后,经过了拿来主义的中国设计领域重新认识到了传统装饰艺术语言的艺术实践价值,符合中国当代设计潮流的、重新诠释后的“装饰”艺术语言登上了《装饰》的封面,中国文化下特有的感性思维方式透过装饰语言呈现出情绪化且充满隐喻的感性存在形式,成为了《装饰》封面设计最具民族风格之处。 三、《装饰》封面构成艺术的理性之美 设计者在封面立意表达上主要通过图像设计与构图来传达《装饰》对于中国现当代设计理论建设的重视与价值定位。《装饰》创办初期的封面图像语言多以单个具象为主,予读者之联想较为直接。自复刊始,封面图像元素范围有所拓宽,封面图像的选择上也倾向于选择构成形式感强的图片,如复刊后总第7期的封面便以米字形构图的半坡人面纹饰的现代工艺作品来表现。自2002年起《装饰》受到西方设计思潮影响,开始在封面图像中加入几何图形设计元素,这在《装饰》封面设计历史变迁中具有重要的时代意义。几何图形是当代《装饰》最具代表性的图像语言,更贴切地塑造了《装饰》崇尚理性精神的设计风格。当代《装饰》在构图中也开始更加趋于多样化,不再拘泥于封面图像居中构图的单一模式。复刊后的《装饰》在封面图像元素与构图设计上更加趋于理性思考,封面设计越来越多地显示出构成艺术的特征。中国的构成艺术在继承了20世纪初的俄国构成主义运动和德国包豪斯的基础造型教育以来,开拓了很多新的方法和形式。在《装饰》封面中的表现为通过运用点、线、面设计元素间的重复、放射、近似、渐变、特异等形式,强调封面“抽象、创造”的视觉表现力。80年代中后期的《装饰》封面主要通过分割构图形式表达理性有序之感,如在构图中采用对称式分割、比例分割等。80年代末至90年代中期《装饰》封面设计回归单一图片形式,在图片中体现构图感。这一时期的理性意识传达相对较弱,设计形态尚不明确。但在封面图片选择上较以往注重图片中构成形式的内在骨格体现。1996年至今,《装饰》的封面构图设计将构成形式运用得典型而充分,从封面图像元素到构图安排,无一不充满构成的理性意味。空间设计和基本几何形状的加入使封面设计更具现代艺术感。由抽象元素点、线、面组成的几何图形,其极简感与配合封面文字的节奏律动感,都充满了极强的构成主义精神。如2011年《装饰》封面的刊名文字以透视感强的几何图形为底,与封面图像形成构图空间延伸效果;2012年封面设计图像采用基本几何图形透叠艺术,突出了空间层次感。 四、结语 在社会文化急剧变迁的时代背景中,纵观《装饰》封面设计半个多世纪以来感性与理性之美的发展过程,其特有的价值观、审美观凭借越来越多样的封面设计而得以显现。从繁复的民间装饰图案到简练优美的空间几何图形的封面图像设计衍变,反映了《装饰》所传达的中国当代设计实践与设计思考的国际化趋势。以几何图形为主的构成形式在《装饰》的应用与发展使读者在读取封面时,能够更为有效地透过图像表象观察表层下隐含的结构寓意。封面图像形态的抽象特征与构成形式共同组成秩序而带有节奏感的画面,营造出了一种理性之美、秩序之美。这些与《装饰》的理性精神非常契合,与装饰语言传达出的感性之美共同构成了《装饰》的封面特色。 作者:于宏单位:内蒙古民族大学美术学院 期刊设计论文:期刊封面设计与发行量的关系 一、“文字为主”时代 在没有网络的年代里,人们很少能够看到炫彩斑斓的封面设计,大多是黑白、纯朴、简单的纯文字封面,图像简单,大多是简单线条、简易插画。期刊的装帧设计也都大同小异。不管是早期的《东西洋考每月统计传》,还是到后来的《大众电影》,这些都是为目标读者量身定做的,因此,在封面的设计上更多是在意内容的宣传。当时的封面设计有着普遍的共性:内容严肃,自然封面设计色彩等比较单一,或是偏向于色块巨大。例如,1959年《文学青年》期刊的封面设计就是简单的木刻,没有其他多余的装帧,用木刻勾勒出一个健壮的青年,简单的设计;1966年的《红旗》,更是一个只注重内容的期刊,在政治环境的有利政策下,封面设计注重的是政治元素。在传统时代下,受众对于期刊内容的渴望远远大于封面设计,提升美学价值的理论还尚未被重视,内容是否精华在很大程度上决定了其发行量,所以忽略封面设计也在情理之中。 二、读图时代 消费观念在改变,社会在前进,技术也在更新换代,文化同样在沿着相同的路走向新的时代——“读图时代”。说到读图,最能代表的就是我们儿时读得最多的“小人书”,那是每个小孩子都喜欢与热衷的书,生动的图片,流畅的线条,多彩的人物,一切的一切都是心底深处最吸引人的书。在读图时代,更多的是一种文化渗透。匆忙的生活节奏让读图时代来得更猛烈,阅读者的习惯在这样的节奏中转换为“快速阅读”,自然而然,图片成了最能吸引人的因素,也是最不能少的。视觉上的冲击并非就是完全替代文字,只是图像更加容易在阅读者的心中留下印象,也更容易快速地被接受、被理解,这样的宣传也才最有效。读图时代,期刊的从业人员就要接受一种新的挑战,那就是用视觉化的方式去将期刊的优秀与要表达的意思尽快传递给受众,且尽量做到无缝、无障碍接受。这样一来,封面设计与其发行量之间的关系就呈现明显的正相关。一个好的期刊设计,总是能用图片准确表达期刊的本质与优秀,总是能准确地抓住读者的心,总是能吸引读者的眼球。第一视觉冲击和第一阅读欲望被视为报刊的生命。例如,《瑞丽》经过了多年的独特封面设计以及代表自己特色的构思叠加,总是能让读者印象深刻,在书摊或者书架的远处,读者能够很快地辨识出它。在现在竞争激烈的社会中,如何能够通过封面更好地诠释期刊已经是一个创造品牌效应的大工程,自然就是属于当今设计工作者的重要技术课。封面设计渐渐向实用性靠拢,光明正大地用图片来表现追逐利益的正常性,突破传统的审美价值观。期刊利益的追逐就在于广告商的投资,封面设计追逐广告,这也就是封面设计决定发行量的最好证明。 三、数字时代 随着网络发展,流媒体成为一种新的时尚。多媒体环境下,网络媒介以强大的姿态“霸占”了大批读者,而在这样的环境下,读者也逐渐改变着自己的阅读习惯,以适应这种新的阅读环境。传统期刊遭遇寒流,不少期刊在数字时代里死去。更甚者,多媒体信息,如Flash动画、音频、视频、3D等集合而成的网上阅读,多媒体电子杂志的发展与普及率让传统期刊望尘莫及。在数字时代里,传统期刊的封面设计的确与其发行量存在关系,因为在这个时代,你能吸引人就必须要拥有足够坚固的读者团,要有强大的作者团队,以及创意无限的广告团队,只有精美制作的期刊,才能吸引读者、作者、广告商的注意。此时的市场不是简单的单线,而是一种“合力”的拉扯。这并不意味着封面设计就能够被忽略,相反,一个优美的封面设计是所有的前提。因为在网络上,期刊封面是很容易被检索到的,不管是哪种身份的人都能很容易地看到封面设计,如果期刊封面设计足够抢眼,绝不会淹没在浩瀚的期刊中。 四、信息时代 在信息时代,封面设计与其发行量之间的关系呈现极其相关的状态。市场价值的创造已经不是“酒香不怕巷子深”的时代,一份足够优秀的期刊,如果博不到受众的注意与吸引,就很难展现自己的魅力,期刊的发行就是为了获得目标读者的认可,并成功虏获读者的心。国外曾经有调查实验表明,受众在选择期刊的时候,购买欲的75%来自封面的视觉冲击,封面设计中的任何一个小细节都能够有不一样的作用。在封面设计的时候,必须调动所有的小细节,去赢得这场竞争,去获取更多受众的赞誉。事物之间的发展与运作都是周而复始的,信息时代下对期刊封面设计的强大要求,仅仅存在于这个封面版面话的时代,一旦跳跃了这个时代,封面设计与其发行量之间的关系网就会破裂。新的期刊封面设计的要求会不断出现,更优秀与更有创意的封面设计会越来越多。 五、结语 从四个不同时代下的论述中可知,期刊封面设计与发行量之间多少存在正相关关系,所以期刊封面设计需存在独特个性,兼具一定的美学价值,遵守审美原理。随着读者对期刊整体的期望值在不断上升,对期刊的审美观也在随着时间的推移不断深化,那么,怎样才能通过封面设计来提升期刊的发行量呢?封面设计一是个整体的形象,包括包装和保护内芯页,精美的设计与制作总是能让人眼前一亮,给予读者精神、视觉上的享受同样重要,增加阅读率就不在话下了,拉动发行率就更是自然上升了。按照目标读者来设计封面的整体风格,包装与保护内芯是一种辅助,更是一种画龙点睛之笔。作为一种细节上的重视与关注,包装与保护内芯页的设计以暖色系为主,辅以曲线的柔和,就能给读者营造一种温暖、舒适、安逸的感觉;以冷色调为主的设计,辅以几何的挺直,就能给读者营造一种利落、干净的感觉。期刊封面设计是一个整体形象塑造的过程,注重的是一个整体加上细节的打造以及自我风格的塑造,以目标读者为设计的出发点与落脚点。 作者:胡元元单位:南昌工程学院 期刊设计论文:美术设计期刊的趣味性和简洁性 作者:柳林 陈晓慧 单位:湖北工业大学艺术设计学院 随着我国高等艺术教育的迅速发展,特别是近10年来,美术设计类期刊日趋繁荣,如清华大学美术学院学报《装饰》、南京艺术学院学报《美术与设计》《包装与设计》《艺术与设计》《中国广告》《设计新潮》等。其装帧形式的不断创新也备受关注。美术设计期刊在内容和版式上进行相应改进,不仅是期刊生存提高的需要,也是办好刊物、扩大影响不可忽略的问题。 一、我国美术设计期刊的研究现状 我国期刊研究主要体现在内容研究上,大体包括六大部分:期刊史论研究、期刊业务研究、期刊经营管理研究、期刊公关广告研究、国外期刊研究及其他。其中关于期刊经营管理方面的文章所占比重最大,其次是期刊业务方面及期刊史论研究方面的文章,而研究期刊广告和国外期刊的文章则较少。科技期刊研究得到了快速发展;文艺期刊研究走向沉寂;教育期刊研究与教育期刊的发展并不平衡;年鉴研究、期刊区域研究等得到关注。而国内对于美术设计类期刊的研究相对较少。美术设计期刊不同于其他的大众刊物,它通常有着固定的阅读人群。这一类读者具有一定的文化修养和艺术鉴赏力,他们对期刊的装帧设计不仅得到感觉认识,更有着深层次的专业理论与艺术表现上的要求。目前我国美术设计期刊装帧形式得到了很大的提高,主要表现在期刊的装帧结构和版式设计上的完美结合。所以,对美术设计期刊的结构和版式形式进行研究非常必要。 二、我国美术设计期刊的封面设计 期刊作为一种简化的书籍形式,省去了护封、勒口、环衬等几个部分,保留了封面、扉页、目录、版本记录、正文、插图、封底等。另外,由于期刊的特殊性,不少期刊还在其中加入了广告(页),且广告(页)的位置没有局限,既可以是封二或封三,也可以在封二与目录之间。封面、封底和书脊作为期刊组成部分,构成了期刊的外部形态,是期刊最为直观、形象化的“脸面”,起到说明期刊、宣传期刊和保护期刊的作用。我国美术设计期刊的封面设计主要有两种形式。一种以每期更换的图片为主导,刊名文字为辅,如《美苑》《艺术世界》《美术观察》等;另一种以刊名文字为主导,以图形为辅,如《装饰》《包装与设计》等。不管是那种表现形式,其目的都是通过封面设计体现出刊物的思想、审美趣味,以及对于大众审美负起积极的引导责任。就清华大学美术学院《装饰》来看,其始终以文字形象为主,配以部分几何形色块和装饰纹样,整体风格含蓄、典雅,极具中国传统美感。《装饰》2007年第4期的封面(图1),在翻口处多延长出一部分,类似一个向外翻出的“勒口”。在这部分多出的版面上,突出本期有关中国动画的重点专题报道。这一处理可谓独具匠心,打破了期刊封面的单一结构形式。《美术文献》2007年第2期封面(图2)也采取了类似的结构处理,不同的是,折出部分的纵向长度与刊物相同,而横向长度更大,占整个封面的2/3以上,折页合上与展开给人带来的视觉感受完全不同。期刊装订既要考虑页数和预算,又要考虑刊物本身所需要的牢固程度。一般期刊从几十页到几百页不等,如页数较多,装订后会形成书脊这样一个常常被忽视的平面空间。这只是一个极小的视觉空间,但也需要承载一定的内容和信息。国内美术设计期刊大都倾向于以书脊的文字信息外辅以色彩,或是整个书脊的底色,或是局部的色块。如《艺术与设计》的书脊印有一整块底色,但每一期用不同的色,既有整体感,又不失变化。《装饰》和《美术观察》的书脊只用了局部的色块,但在色块的深浅、布局上做了变化,并使其同封面或封底有机地联系起来,显得更具分割的设计趣味。从促销和内容方面来看,封底常常被作为广告版面。封二和封三在书籍中通常是空白,而在美术设计期刊中,既可用来投放广告,也可用作固定的内容版块。在国内美术设计期刊中,有一部分是专业性较强的学术期刊。这些刊物中广告极少,在封底、封二或封三上大多安排与刊物内容相关的艺术作品展示或是期刊内容介绍。期刊封面设计应该具有丰富的文化内涵,体现高尚的审美趣味,实现思想性、艺术性和观赏性的统一,成为陶冶读者情操、提高读者审美水平和文化品位的园地。这也是期刊文化价值意义所在。 三、我国美术设计期刊的版式 书籍版式通常体现为三种基本形态,即古典版式、网格版式和自由版式。而期刊版式相对于书籍版式来说要受到一定的局限,在期刊中不太可能采取自由版式来统筹内容,这是由期刊本身的性质决定的。一般美术设计期刊的版式构成或者是单纯的古典版式,或者是古典版式和网格版式的综合运用。好的版面设计应满足阅读的流畅性和愉悦性,并与杂志内容相适应。更好地发挥版式设计的作用,达到内容与形式的完美结合,应遵循以下版式设计原则。 (一)整体性通过版面文、图的整体组合与协调性编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得良好的视觉效果。如《艺术世界》内页,图片、色块在网格的作用下被安排得井井有条,整个版面结构清晰,整体性强,各部分之间协调性好。 (二)装饰性版面的装饰元素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的。在进行版式设计时,可采用夸张、比喻、象征的手法,增强版面的艺术效果,提高传达信息的功能。如《艺术与设计》,没有将左右版面上的文字段落进行分栏,而是相应地在大的段落间拉开距离,形成了6个相对独立的文字区域,并且在几个段落中还加入了小的图片进行辅助说明。版面最上方以小的色块和文字作点缀,左右版面形成序列,充满装饰趣味。 (三)趣味性版面充满趣味性,可以使杂志内容丰富多彩,并起到画龙点睛的作用,从而更吸引人,打动人。趣味性也要求有鲜明的个性特点。如果一个版面设计显得单一化与概念化,其阅读效果可想而知,对于美术设计期刊来说更是糟糕透顶。因此,在版面构成中多一点个性和趣味性元素,才能赢得读者的青睐。如《艺术与设计》,在图形的运用上进行一些形象化变化,或将版式中的文字等元素放大变形,能引起强烈的视觉冲击。 (四)简洁性主题鲜明突出,是设计思想的最佳体现。期刊的版式艺术在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。过去那种填鸭式、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。单纯、简洁也并不是单调、简单,而是信息的浓缩处理,是内容的精炼表达。另外,在期刊版面中留出空白的位置,便是给读者提供想象空间,或使其产生一种神秘感,给人以回味的余地。美术设计期刊作为一种媒介信息载体,无论从期刊结构形式,还是从视觉元素表现,都强调装帧结构和版面形式美感。将期刊文化内涵与设计风格融为一体,需要将各种装帧元素整合起来,完美地应用在装帧的版面形式中。这样,才能使刊物的思想内涵得到有效的传达。 期刊设计论文:期刊版面设计与处理工作 作者:郭开选 宇文高峰 赵海霞 单位:咸阳师范学院学报编辑部 科技期刊稿件一般由长短不一、体裁不同的文章和图表组成。把这些经过编辑加工的稿件,通过一定的版面设计与处理,使标题、文字、插图、表格、参考文献等形成一个内容和形式统一和谐的整体,以期达到审美价值和使用价值的实现。科技期刊版面设计与处理工作,从构思立意到表现技巧,其主要着眼点是在通过设计手段和工艺技术,揭示和表达期刊本身的性质和特点。同时,还要把科技期刊的文字、插图、表格、公式、参考文献等通过版面设计与处理,使之既有一定的思想性和规范性,又有每篇文章的独特性和多变性,版面条理清晰,阅读和检索方便。马尔库斯说:“技术编辑是书籍的工程师。对于出版物所选用的设计类别的正确性与书籍内容、专门用途和读者对象的适应性,技术编辑都是要负责的”。所以说,版面设计与处理是科技期刊出版工作中一个非常重要的环节。 一规范性原则 高新技术的迅速发展和应用,推动了信息产业的突飞猛进。作为信息产业的科学技术期刊,自然要应用高新技术促进自身的职能以推动高新技术的交流与发展。所有这些都离不开标准化和规范化,而且对标准与规范的要求愈来愈严格。否则,计算机就不能应用、不能联网,光纤技术、卫星传播、软盘、光盘以及音响设备均无法应用。可以说,科学技术愈发展,就愈需要标准化和规范化。所以,科技期刊的版面设计与处理首先要遵守国家出版部门规定的编排规范。首页要单页码起排;篇首页眉要包括期刊名称、卷号、期号、出版年月;每篇文章的题目下方要列出主要作者的姓名及工作单位、地址、邮政编码;每篇文章要避免分散跳码排印,如无法避免时,应在中断处主明,接续处注明“上接第X页”,一般不应逆转;每篇文章要有摘要和关键词;参考文献要注明出处;正确使用汉语拼音、简化字、标点符号、计量单位等等。以学术性期刊为例。这类期刊主要反映科学水平的发展动向,报道重大科研成果和科研进程,以学术理论方面的文章为主。学术期刊的学术性决定了它不可能像大众刊物拥有广泛的读者群,但作为编辑,更应正确认识学术刊物的读者对象的喜爱和要求,着重强调学术气氛,做到版面设计科学、规范、合理;字体、字号、标题、空间都应清晰朴素、端正大方、易看易读。从封面、封底版权到目次、正文都要符合标准和规范。 二艺术性原则 任何事物表现形式都有一定的艺术性,这一基本特征对科技期刊的版面设计也同样适用。我们虽然对科技期刊的版面设计与处理更多动用的是规范化思维,但我们更需要在规范化思维和艺术性思维这两种思维方式中寻找它们的结合点。康定斯基曾预言过:“一切艺术最大的抽象表现是数学。”人体美中存在着各部分的比例关系,科技期刊的版面设计与处理也存在着黄金比的运用。在具体版面设计与处理中,我们可以利用排版工艺的新发展,对字体、字号进行适当地调整。从标题到正文,采用大小不同的字符,通过严谨而贴切的排式,使整个版面表达效果达到清晰易读、整齐均匀而又有韵律和节奏感。在变化中求得统一,又不失均衡和比例。使其疏密曲伸、起伏照应,并特别要注意大小标题的字体和形式的变化与图文要相互制衡,顾盼生辉,极力吸引读者的注意力。以技术性期刊为例。这类刊物的内容主要刊载当前科学技术的新论点、新发现、新工艺,具有研究、交流意义的科技方面的文章,并反映本刊的创新性、实用性、系统性和导向性。编辑要根据期刊所属专业的特点和自身优势,将编辑学、实用美学和技术科学结合起来,既注意规范标准,又体现时代特点;既不失典雅大方,又使版面生动活泼,富有特色。内容和形式要相互配合,构图新颖,内涵丰富,从整体效果上做到美观大方、庄重朴实,主题突出,清新明快。在处理技术性图表时,从版面结构上要做到大小适中,规范整齐,匀称悦目,搭配恰当,使之错落有致,给人以跌宕起伏的美感。利用短小精悍的补白,通过精心设计,使全刊不留空白,不但版面紧凑严谨,而且给读者看完高科技的大文章后,再看补白中的“小资料”、“小掌故”、“小花絮”、“小消息”,可产生轻松愉悦、战后小息之感。科普性期刊也同样。这类期刊涉及的知识面较广,且通俗易懂。因为刊载的文章主要是向广大的读者宣传和普及科学技术知识,以启发人们的思路,开阔视野,交流信息,以吸引和鼓励读者进行科学实验和科学探索。版面设计一定要针对科普期刊的特点,尽量从版式构图上满足读者的各种口味和欣赏习惯。首先要抓住科普期刊的知识性、趣味性、科学性的特点,针对不同读者层次和他们的爱好,反映当代社会和当代人的风貌、特色,并为广大读者喜闻乐见,要求具有一定的艺术欣赏性。版面设计与处理既要有实用价值,又要图文并貌,特别要在题头、尾花、以及文内插图、照片上狠下工夫,力求精致考究,耐人寻味,使读者爱不释手。 三科学性原则 科学性主要指科技期刊在版面设计上要科学地利用有限的版面资源,最大限度地承载无限的科学信息,展示科技发展的新成果。科技期刊与一般杂志和其他连续出版物相比较,它的特点是及时传播一门或多门科学技术领域的新成果、新信息。在传播的过程中,不仅要在“新”字上下工夫,更要在“多”字上做文章。目前,有的科技期刊在版面利用率上存在一些问题,如空白多、行距宽、字距大、通栏排(不适宜的)等问题,造成了版面资源的极大浪费。截止1997年,我国目前有期刊约8000余种,印数约达到3.5亿册。以此计算,每年浪费的纸张甚为可观。因此,科学地利用版面资源在版式设计中显得尤为重要。为了充分地利用版面资源,作为期刊编辑,在进行版面设计时,要明确本期稿件的内容,从而决定采用那种版式规格和行款,用于排正文的部分共有多少字,用几种字号来排;标题、摘要、关键词、图表、公式所占版面大小等等,这就是我们经常说的计算篇幅。所以,进行版面设计,并非把稿件简单地拼凑在一起,而是应该在设计前对所有文稿进行一次整理。即对稿件的标题结构、前后关系、插图所占版面大小、表格公式的排式和计算等等要做到胸中有数,统观全局。这样,才能科学地、有效地、极大限度地利用有限的版面资源。 期刊设计论文:小议文学期刊与版面设计 虽然,“献辞”中描写的仙女(图4)与陶元庆的封面画作——在眉月光下,吹着凤箫的女神的形象姿态不同,但是画中流畅的线条所散发出的气质与文字中流露出的唯美诗意不谋而合。值得注意的是,文章采用传统的竖式书写,封面画所呈现的也是纵向形式。总而言之,期刊的内与外在一定程度上达到彼此呼应与契合。不管是《浅草》还是《白露》,都没有以一种“官腔”的方式去批判社会的不是,自己再以拯救者的姿态站在世人跟前。它们是把思想隐藏在文字中,同时又借助插图婉转地向人们讲述内心的世界,其版式设计简洁明了。 1.轻松气氛:叙述故事 叙述故事,是一种以平静的心态讲述事情,表达观点的途径。期刊《波艇》[5]中的创刊词就是以这样的形式出现。面对周遭的环境,用生活叙事的方式告知我们创办杂志的用意,更让读者容易接受。在其创刊词“附志”中这样说到:“我同W君到A地来,在海船上遇到了采石君。过着三天的同舟生活,我们彼此就相熟了……”,这个故事娓娓道来,他们从相识到相熟的过程中,无意间发现“大家各人的理想的生命的寄托居然大同小异”。因为彼此志趣相投,所以为往后的社团生活奠定了思想基础。他们“于是便又想到怎样的聚拢,怎么的把我们的理想来实现”。文中还这样描述:在一天夜里开了一个茶话会,结果我们决定了要有一个组织,还要出一个小刊物。编者把与同伴相遇相知的情形转化为文本,进而演变成一份刊物的宣言。文中略去了豪言壮志,留下了真诚而又平实的言语,就如画面中没有在惊涛骇浪中扬帆而行的战船,却有在碧波荡漾的水面上奋力划行的小艇(图5)。期刊的名称也与这个故事发生的环境结合在一起。纵观这份杂志产生的过程,水俨然成为其重要的元素。如果没有在“附志”中讲述这个故事,读者难以想象刊物为何出现,还有它的封面画以及刊名的用意何在。《波艇》中的创刊词把经历用文字表述出来,再通过图像做进一步解析,思想与表现形态相互辅助,把创刊过程再一次演绎在人们眼前。 2.互动交流:情景对话 期刊一般都是用单向的表达方式向读者表明心声,而期刊《一般》(1926年9月创)则采用对话的方式把读者带回创刊初时的情景。该杂志的创刊宣言“一般的诞生”就性质而言,就好比“说书之开场白,唱戏之引子耳”[6],通过它(这段文字)读者能对该刊的内容产生一个大体的轮廓。因此,其与版头画中小人正在揭开序幕的场景十分切合(图6)。文中第一句:“好久不见,你好”,似乎在向老朋友问候,既熟悉又亲切。接下来谈论到杂志的事情:(A):“听说你们要办杂志了。真的吗?”(B):“真的。正在进行中。”……(B):“那么,你在闲暇时用什么消遣呢?”(A):“还不是看看小画报与 礼拜六 等类的东西?否则就是去叉麻雀,逛游戏场,或是什么。”(B):“这也怪你不得,现在的出版物,各有门类,与一般人是不十分相干的。”……这种场景对话能带给读者轻松的氛围和新颖的体验。该刊的服务对象是一般人,这并不代表其属消闲娱乐的鸳鸯蝴蝶派读物,以下一段对话能明确其思想着重点,(A):“注重学术研究吗?”(B):“当然,不过我们和人家方法不同一些。要想以一般人的实生活为出发点,介绍学术,努力于学术的生活化。”(A):“不知道什么缘故,我对于近来杂志上关于学术的论著,看不懂的不消说了,即使看得懂的,也感到干燥无味,觉得如看先生的讲义一样。(B):“你说的对。我们将来想注重趣味,文学作品不必说,一都用清新的文体。力避平板的陈套,替杂志界开个新生面。因此,期刊的内容还是回归现实的话题当中。一方面,刊物注重稿件作品的质量,另一方面,对其本身的外在形象也不容忽视。当对方问及杂志的名称时,办刊人这样回答:“名称真取不出好的,什么‘青年’‘解放’‘改造’‘进步’等类的名目,都已被人家用过了,连‘新’‘晨’等单字都被如数搜尽了。没法,就叫一般罢……这在又是预备给一般人看……”[7]通过分析其他的期刊名称,最后为自己刊物得出“一般”这个名字,感到无奈之余,也意识到其属情理当中。刊物以一种调侃的方式出现,使读者在没有任何束缚下,用自己的人生经历去体会这场“开场白”,是心平气和,还是滑稽活泼……编者把创办杂志的过程转化为一字一句的对白,用“一般”的方式与读者沟通,就犹如文章结尾的人物插画,两位友人偶遇后一起阔步闲聊的场景(图7)。创刊词的性质、文体形式与两种插图传达的图像信息均产生了“对话”;就版式而言,也同样能相互融合到期刊当中。在封面上,从黑色方块中透出封面底色的刊名,用开放式的笔画进行设计,通过创刊词的文本解析,读者能进一步领会封面设计的涵义(图8);再者,内文中竖式书写的文字没有以“顶天立地”的编排方式出现,而是把版面三分之一的横向空间留给版头画,使视觉产生一种纵横相交的隐性导向,而版头画所处的位置以及其横向的展示形态,又与封面刊名的设计手法有着异曲同工之处;还有,在创刊词的结尾处,补白画运用了与文字相向的样式,在宽阔的空白领域里,不加任何边框以更彰显生动的气氛。该刊物通过创刊词与封面、版头画和补白画之间的版面设计以呈现出来整体的宗旨思想。 3.创刊词在期刊版面中的运用 以上是通过几个案例,简单地分析了上世纪二十年代的期刊中,多样的创刊词文体形式与版式之间的关系。杂志发刊,常常通过撰写创刊词来表明其办刊思想。然而,其不同的文体形式也会影响到杂志的视觉形象,当中可以是直接的、严肃的,也可以是委婉的,轻松的。杂志的封面、版式以及插图等都能结合创刊词,从而更加直接明了地反映出某种意识形态。因此,除了作为纯粹的文本信息外,创刊词同样可以发挥视觉功能,它会使思想宗旨从外部贯穿到内部,形成整体的统一与协调。 作者:林美杏 单位:汕头大学 期刊设计论文:浅谈体育期刊内容设计策略 一、明确市场定位 在激烈的市场竞争下,体育期刊不仅面临着同类期刊的竞争,还要受到电视、网络、广播等媒体的冲击,可以说“内忧外患”。在困难重重的情况下,体育期刊要占据一定的市场份额,必须要有明确的市场定位,即确定体育期刊所面对的受众群体。为了确定受众群体范围,要运用市场调查收集读者的信息,获取年龄、职业、文化水平、喜爱的体育项目、哪种行为易激发购买欲望等,研究他们的阅读需求和兴趣,进而有目的性和针对性地确定读者市场,即市场定位。目前,杂志以其选择性强、印刷质量好、图片精美等优势受到了读者的喜爱,基本每一本杂志都有属于自己的特定读者群。为此,一些综合性体育期刊应借鉴这一模式,遵循市场规律,细分读者市场,有明确的市场定位。如《围棋天地》《网球天地》《钓鱼》《高尔夫》《鞋邦》《尺码》《羽毛球》等,它们都有明确的市场定位。在读者阅读需求越来越个性化的当下,除了内容定位体育期刊读者群体之外,还要满足读者的兴趣、好奇、刁钻的心理,讲电视说不到、报纸讲不细的内容,进而吸引读者兴趣。 二、内容特色化 所谓特色化,是指一本刊物所刊载的内容具有鲜明的特色和独特的个性。《第5频道》是一本拥有体育电视市场独特风格的杂志,它的定位非常明确,就是要做电视说不到、报纸讲不细的内容,在内容上有着其他杂志所不具有的特色,因此被许多受众喜爱,并拥有忠实的读者群体。体育期刊必须充分借鉴这一成功之处,实现办刊内容特色化。当前,许多体育刊物面临的主要难题就是从内容制作与设计上更加强化期刊的优势和气息,提高差异化竞争优势,进而占取一定的市场份额。要做到这一点,要求体育期刊有明确的办刊宗旨和编辑方针,在此基础上从自身的性质、定位和风格出发,再经过独具匠心的设计和创作,形成有别于其他期刊的独特风格和内容特色,并将这种特色和风格在总体设计、局部细节设计上展现得淋漓尽致,让读者一看就知道这是某一本体育期刊的内容特色。 三、精心策划选题 据一项调查显示,读者平时阅读最多的体育类期刊主要内容有美国NBA、欧洲足球和中国联赛,此外,赛车、游泳、乒乓球、羽毛球、田径、棋类等赛事报道也非常受读者欢迎,有着相当好的群众基础。如果不是专刊的话,作为一份综合性体育期刊,如何在保证足球、篮球及中国赛事报道版面的同时,兼顾满足部分读者对其余运动项目的需求,是设计中非常重要的一个问题。这就要求体育期刊编辑合理安排版面、精心策划选题,留住以往读者群的同时吸引新的读者。目前,选题重复、资源重复利用的问题已经成为体育期刊内容选择中一件令人头疼的事情。如何不炒冷饭、突出本刊内容的特色,需要用创新意识指导选题策划,只有做到“人无我有,人有我新”,才能打造特色专栏。同时,要从本刊的优势出发,确定主攻方向,打造属于本期刊的精品栏目。“人无我有”,意味着要做到独一无二;“人有我新”,意味着选题角度要出奇制胜,这是选题策划的主要实现手段。当多数体育期刊都是从同一个角度报道某件体育事件的时候,其他期刊想要吸引读者,就可以提出新的与之相对的选题,敢于对他人的观点提出质疑、点评,这样可能会收到意想不到的效果。 四、标题突出化 在信息获取手段十分丰富的当下,受众对信息的获取主要选择互联网,如何在这种情势下巩固老的读者群体并吸引新的读者群体,是一项极富挑战性的工作。为了做到这一点,除了针对读者明确市场定位、精心策划选题、设计包装等之外,还要把握好标题制定这一关键性问题。人们在获取信息的过程中,都是通过一个个标题的浏览来实现的,无论期刊还是报纸都已经进入了“读题时代”,将标题称之为报道的“眼睛”和“面孔”也不为过。只有“眼睛”传神,“面孔”诱人,读者才有继续读下去的欲望,才能了解内文价值。如果标题“平淡无味”,读者不被标题所吸引的话,难以有继续阅读的兴趣,这种情况下即使内页内容再精彩也没有意义。从另一个角度分析,人们总是喜欢看趣味性强、自己感兴趣的内容。倘若一则报道的标题内容不吸引读者,枯燥无味,读者也不会往下阅读。因此,无论从标题本身考虑还是从读者角度考虑,我们都要看到头版标题设计的重要性,为此,要求体育期刊编辑人员掌握标题设计与制作的技巧和方法。只有这样,才能在10秒钟内成功勾起报摊前读者的购买欲望。 五、加强内容包装 假设一场精彩绝伦的足球赛事报道通篇都是文字,没有一张图片,读者将难以从只言片语中了解进球那一刻的瞬间和赛事盛况。在体育期刊市场上,已经基本没有黑白形式期刊的立足之地,各种期刊逐渐重视形式设计和包装,争先吸引年轻读者群。由于体育期刊读者基本属于年轻群体,这样的话不仅能够满足年轻人对内容的需求,也能够满足他们追求新潮事物的心理。 六、消除娱乐化 体育赛事的职业化和市场化使得体育报刊为了迎合社会大众的猎奇心理,开始走上娱乐化、通俗化的道路。黑幕、丑闻、斗殴、绯闻等内容,成为体育期刊上经常出现的题材,并占据着大量的篇幅版面。反而,作为主要内容的赛事本身却受到了“忽视”,以致体育赛事新闻报道的质量逐渐下降。究其原因,包括几个方面:第一,电视、网络等媒体通过转播或其他形式早已将赛事呈现给受众,如果体育期刊再去报道赛事本身的内容,可能没有多大的新意,与枯燥的文字比起来,受众更乐于接受视频。第二,不少观众有着一定的猎奇心理,关注赛场外的一些新闻,体育期刊为了吸引读者,将关注的焦点由场内转移到了场外,报道那些所谓的“独家新闻”,其实都是一些没有营养的花边新闻。第三,市场份额小。想要在电视、互联网等媒体夹击下获得一杯羹,就要占领更多的市场份额。不少体育报刊认为,场外的一些娱乐性报道可以吸引眼球,达到目的。可是,这些所谓的“场外报道”并不是读者真正需要的,看过后一笑置之,读者甚至记不清期刊名称,形成不了固定的读者群体。据一项调查显示,读者最想从体育期刊上看到什么内容?居于首位的是赛事过程和结果;第二位,赛前分析;第三位,赛后独家采访;第四位,赛事战术分析和评论。由此可见,体育类期刊读者最希望从这些体育期刊上了解那些与比赛本身有关的事情,场外的一些花边新闻或许能够吸引读者,但是这些都不是促使读者购买的根本动力。例如,让中国人“最爱”又“最恨”的中国足球来说。我国体育类专业期刊是伴随着中国足球职业化而发展起来的,足球新闻报道一直占据着体育期刊的多数版面。但是,近些年我国足坛出现的种种丑闻,严重影响了球迷对中国足球的热衷程度,也为体育期刊带来了巨大的困扰。尽管体育期刊发展遇到瓶颈与许多方面都有关系,但我们应看到一个事实,那就是近几年中超观众人数呈逐年下降趋势,体育类报刊数目也在逐年萎缩。面对这样一种不容乐观的发展趋势,体育期刊必须适应市场变化做出相应的调整,逐渐消除体育报道内容的娱乐化与通俗化,将报道的重点放在与体育赛事有关的事情上。总之,体育期刊既面临着各种同类期刊的竞争,也面临着新闻类、纪实类、生活类、时尚类、娱乐类及其他各种实用期刊的夹击,同时还要面对互联网、电视等媒体的冲击,使体育期刊陷入了严重的发展危机。如此严峻的形势下,要求体育期刊主编重视内容设计,做好选题策划、标题制作、内容形式设计等工作,并不断更新自身的知识结构,提高自身的编辑能力,关注与体育赛事本身有关的报道,消除体育报道的娱乐性和通俗性,满足读者需求并促进刊物的创新与发展。 作者:赵蕾河 单位:南工业大学
体育游戏在初中体育教学中的应用:初中体育教学中体育游戏的应用策略 摘要:将游戏教学引入初中体育教学中可以丰富教学内容激发学生们的学习热情同时也达到了增强学生身体素质掌握体育基本技能的教学目标。因此游戏是一种积极有效的教学手段。本文探讨了体育游戏在初中体育教学中的应用。 关键词:体育游戏;初中;体育教学;应用 体育游戏是指具有一定的规则性、组织性和目的性的体育活动,同时还是一种创造性的、意识性的主观活动。现在的初中生,大多是处于12~15岁“豆蔻年华”的青少年,他们喜欢动感、新鲜的事物,追求较快节奏的运动形式。而体育游戏自身所具有的竞争性和趣味性则满足了青少年对体育活动的需求,对青少年有着较大的吸引力。所以,将其引入到初中体育教学中,不仅改变了原有枯燥无味的课堂现状,而且还十分符合青少年的心理特点,在游戏中锻炼了他们的品质,培养了他们良好的人生态度。 一、体育游戏在初中教学中的作用 1、培养学生的创新能力。体育游戏多数都是竞技游戏,通过比赛来完成教学任务,学生为了获胜会思考取胜的方法,这样的教学方式可有效锻炼学生的思维能力。在教学中,由于受到条件的限制,很多体育项目不能按照相关规定完成,这时,教师可安排一些运动量比较大的体育游戏来代替,学生在游戏中进行技术性的动作,教师在一旁指导,这样不但可培养学生的协调性,而且还使学生的灵活性得到锻炼,尤其是竞技游戏,一般比的是速度,更是大大提高了学生的跑步能力,这样有利于学生创新能力的发展。 2、提高学生心理素质。参加体育游戏,必须要克服很多身体上的困难、遵守竞赛规则、制约和调节自己某些行为,使得自己在游戏中充分发挥自己的潜能,最终帮助自己的团队获得游戏的胜利。每一个参与体育游戏的同学,在合理规范的竞争中锻炼了自己的品行,他们需要在成功与失败、荣誉与耻辱、竞争与退让之间做出选择,这些对于培养和塑造个人的良好心理素质都是十分有用的。 二、体育游戏在初中体育教学中的具体应用 1、在进行体育游戏之前做好必要的准备。老师在选择体育游戏的类型时,应该因人而异考虑到班级里每个学生之间的差异,以这种差异选择游戏,按照性别差异以及年龄、心理、体能、体制的不同来精心的设计游戏。只有这样才会实现体育游戏对体育教学的辅助功能,从而提高教学的质量。比如:在学生的年龄差异上,对于低年级的一些学生,体育老师可以设计一些有助于学生熟练掌握体育技巧、动作要领的游戏和富有乐趣的游戏,既可以在游戏中锻炼学生的反应力和注意力,也可以调动学生的积极性;而对于高年级的一些学生,我们可以上升难度,设计较为复杂的、能够增强体育锻炼和合作意识的体育游戏。在教学时间的安排上,我们可以分步实施。在体育课上课之前,我们可以做一些富有趣味性的游戏,使学生的肌肉得到放松,并促使其更快的融入到上课气氛中。在体育课上课期间,我们的目的是使学生的体育技能得到有效的提升,从而使教学安排更有意义,应该安排一些具有竞争性、挑战性的游戏项目。 2、根据教学内容合理地选择游戏。体育课是学生必修的一门课程,有着教学目标和要求,不能单纯地为了游戏而游戏所以应用游戏教学时要根据教学内容,结合学生们的具体实际。不同的教学内容要选择不同的游戏。比如在篮球课上,训练学生们的传球技能就必须通过篮球对传练习,但是这种练习形式较单一,容易让学生们反感。最好采取竞赛游戏的方式,把学生分成几个小组,规定传球次荡位虼未球失误的小组获胜。如果第一轮比赛结束后段有达到教学的目标次日可以进行多轮比赛。同时要注意的是在课堂教学的不同阶段,选择的游戏也不同。如果在刚开始的阶段就要选择“热身”的游戏,主要目的是集中学生的注意力和舒展肢体,为接下来的教学做良好的铺垫。 3、教育性与趣味性相结合。教育性与趣味性相结合是体育游戏应用于初中体育教学中的首要原则,教师在选取教学内容时不仅要重视体育游戏的教育性,而且要关注体育游戏的趣味性。举例来说,简单的俯卧撑,单一重复的训练必然导致学生的厌烦情绪,如果将比赛机制引入其中,让学生参与到俯卧撑比赛中,学生的兴趣和动力将会成倍增加。 4、体育游戏结合学生年龄,加强安全教育。初中生的体育游戏,要符合初中生的年龄和心理特征。通过科学合理的方法,安排好体育游戏的教学顺序。由于初中生的年龄不稳定的因素,导致安全事故的频发。因此教师要在体育游戏中强调安全教育,采取教学分组的方法,在一定条件下,发挥竞争因素的作用。适当增加体育活动的竞争性和对抗性,从而调动学参与体育游戏的竞争因子。但是在进行游戏的选取时也要注意对游戏安全性的选取,从而保证游戏教学的实际效果。如进行投掷类的游戏时,存在一定的安全隐患,教师就应该对此进行正确规范的讲解,从而让学生在思想上重视,预防安全事故的产生。 5、体育游戏的评价要及时和真实。对于一个完整的体育游戏过程应该包括准备、进行和评判的过程。由于很多的体育游戏具有一定的竞争特点,因此教师在进行游戏评价时要认真及时的解决。教师在规则制定和游戏结果的处理时要能够具有一定的判断和处理能力,保证游戏的顺利进行。在游戏结束后教师要对体育游戏应进行总结,公正合理地进行评定,对成功者进行表扬,对失败者进行安慰。从多方面促进学生的发展,让学生在游戏活动中获得团结合作的精神和面对困难不畏艰难的勇气,并且使得学生自觉领会体育内容的基本技能与技巧,达到训练目标。 综上所述,游戏本身就是要让学生动起来的一种方式,而体育课的开设就是把游戏规范化、具体化的一种实现。实践表明,这种以传统教育方式为主,游戏教育方式为辅,再穿插一些拓展身体素质的小示范的教育方式,能充分挖掘学生各方面的内在潜力,在培养祖国新一代接班人的过程中发挥着重要的作用。 体育游戏在初中体育教学中的应用:浅谈体育游戏在初中体育教学中的应用 摘要:初中体育游戏在体育教学中的运用具有很大的价值,对于提高学生的学习积极性,调动学生参与体育学习的兴趣具有重要的意义,我们要在体育教学中正确合理地运用游戏的这些功能,从而让学生在游戏中锻炼身体、增强体魄。本文提出了几点游戏教学在初中体育教学中的运用方法,希望能够在今后的教学实践中对大家有所帮助。 关键词:初中体育;体育游戏 ;教学方法 一、在体育游戏前做好准备活动 在准备活动中将体育游戏穿插在其中,有利于调动学生学习的积极性,使课堂气氛生动活泼,避免枯燥乏味。 组织教学所必须的课堂常规,主要是迅速地把学生组织起来,明确任务要求,集中注意力,进入良好的教学准备状态。我们可以选用一些简单的报数或反口令游戏,以提高学生的兴奋性,进入准备状态。 一般性准备活动是全面活动机体,克服机体惰性,逐步提高大脑皮层的兴奋性,使人尽快进入工作状态。传统的准备活动中,通常采取慢跑定位操。这些内容的重复使用,会使学生缺乏新颖刺激,积极性下降。在教学中,我们可以根据一般性准备活动的要求,选择一些体育游戏代替传统的慢跑。以活动全肢体的肌肉关节、韧带为目的徒手操、定位操、行进操,除了充实,改变动作,使其更有新意外,在组织上也可以使其游戏化。如把基本体操编入游戏“跟我做”等游戏中,在游戏中使学生轻松愉快地活动肢体,提高兴奋性,达到准备活动的目的,以适应基本部分的教学需求。 所谓专项准备活动,主要是使与完成基本部分的内容有关的肌肉群、关节、韧带和内脏器官,以及各系统机能做好充分的准备。可以选择创编一些动作性质和结构与基本部分的内容大体相似的体育游戏作为辅助性和诱导性练习。长跑弯道跑技术教学,可安排“圆圈接力”。这些体育游戏应用于专项性准备活动中,具有较强的实效性,不仅能较好地发挥准备活动的作用,迅速过渡到基本部分,而且更能提高学生的学习积极性体育游戏在准备活动中的正确运用,应紧紧围绕其目的,有选择地穿插运用,使学生的兴趣、注意力、身体机能活动的能力有一个逐步适应提高的过程。 二、游戏教学的应用具体措施 1.基本活动与游戏教学相结合 体育课堂上的基本活动,指的是在教师对于一些基本的活动做了示范过后,学生进行自主的练习进而熟悉体育动作,从而进行游戏环节的设计。比如在排球的传球与颠球教学中,为了测试学生们的掌握情况,教师可以进行如下的教学设计:将学生们分成每组7-8人的小组,然后进行编号,分为四个双数四个单数,选取小组的一名成员随机挑选数据,如果是双数,那么就让被店总的同学将球传给下一个双数,下一个双数同学接到球后,再次随机选数,将球传给同学,以此类推。在这种游戏中,学生的传球技巧与颠球技巧得到的有效的训练,并且在此过程中,学生的反应能力也在加强。 2.依据学生的差异性进行体育游戏 在游戏化教学中,同样的一个游戏由于男、女生的身心特点的差异性导致收到不同效果。因此,游戏化教学中一定要依据学生的身心特点加以选择。我们知道初中段的学生多在13~15岁,这个阶段正是性别差异的发育期,相互间的关注比较多,这其中就涉及一个异性效应问题。心理学中把男女交往、接触过程中产生的吸引力、凝聚力、协调力、增力、开心、保健等心理现象,称为异性效应。笔者曾利用此效应在耐久跑游戏化教学中进行了游戏的设计与选择。例如,耐久跑练习中异性追逐跑游戏。具体如下:游戏方法:在练习开始前,根据学生的不同水平把男、女生分成2人一组,进行搭配练习。游戏形式:可以采用男生追女生和女生追男生两种。游戏建议:无论是直道还是弯道上追逐,都要考虑前后的距离,要考虑到学生的实际,特别是女追男时(1米为宜)距离要短些,反之男追女(10~15米为宜)可长些。 另外,我们还要根据学生生理上的差异性进行游戏的设计与选择。例如,根据女生的身心特点选择一些具有反应性、灵敏性、速度性、趣味性、娱乐性的游戏,如贴年糕游戏、捕鱼游戏等;而在男同学方面则可以选择那些力量性、耐力性、竞争性的游戏,如在篮球运球练习中可以选择“运球比快”“连续打篮板比多”等游戏。 3.积极开展结束活动 体育课要结束的时候,学生还处于比较激烈和兴奋的状态,这时需要让学生身体的各部分器官逐渐放松,回复到平时的正常状态,这样才能够体现体育教学的完整性。传统的体育教学中,体育放松的方式主要是做体操、自由活动两种形式,学生懒洋洋地做着体操或者直接回到教室,这都没有达到放松的效果。因此,在新课程标准下,初中体育教学可以采用游戏教学,让学生在幽默、精彩、有趣的游戏中实现身体和心理的放松,已达到教学有效性。例如,可以运用于放松环节中的游戏主要有慢舞蹈动作练习、轻音乐聆听并想象、智力大比拼猜谜语等等,只要能够让学生在轻松愉快的氛围中结束体育课的游戏都可以有效运用起来。 三、结论与建议 1.结论 体育游戏化教学以其简单、低难度的练习方法改变了学生的学习态度,有效改善了学生上体育课的厌烦情绪,培养了学生的学习兴趣,提高了学生对体育运动的信心,以良好的师生关系完善了学生的品格,为学生身体素质的发展提供了良好的条件,并培养学生自觉锻炼的习惯,树立终身体育的意R。但这一切有赖于教师适宜的游戏选择。 2.建议 需要明确的是,千万不能把游戏教学法看做几个游戏的简单叠加,而应理解为是一个理论性、逻辑性很强的组合。同时,我们在充分肯定游戏化教学的同时,还应该继承传统的方法教学在某些体育教学中的优势,使两者达到有机融合,只有坚持以这样的态度去应用游戏,教学才长治久安。 体育游戏在初中体育教学中的应用:浅议体育游戏在初中体育教学中的应用及影响 摘要:体育游戏是以身体练习为基本手段,以增强体质、娱乐身心、陶冶性情为目的的一种现代游戏方法。体育教学中运用体育游戏可以更好的传授体育技能,培养体育实践能力、体育娱乐和体育创造能力以及体育综合能力。 关键词:体育教学;体育游戏;合理应用 初中的体育与健康课程标准里的课程目标分为运动参与、运动技能、身体健康、心理健康与社会适应四个方面,其中的运动参与目标就是要参与体育学习和锻炼;体验运动乐趣与成功。而体育游戏恰好赋予了体育教学中既要锻炼身体,增强体质、娱乐身心、陶怡性情的良好的教学方法。同志在o《新体育》的题词中写道:"要活动、要游戏、是儿童们的天性。"这充分说明游戏的魅力作用所在。体育游戏是以体育动作为基本内容,以游戏为形,从而达到增强体质,增进健康的目的娱乐活动。 1.体育游戏在初中体育教学中的合理应用 体育游戏在体育教学中的优势突出,平常的课堂运用多多。但是为了保障体育游戏在体育教学中的顺利进行,安排游戏时要先做一定的准备工作,分析各班学生的个体差异,设计游戏时针对各班学生具体情况进行一定的个别调整,例如有些班级男生比女生多、高低年级体力情况不同等等,这些教师事先必须要进行充分的分析调整,体育游戏活动前必须要考虑到。只为体育游戏正常进行做好科学预测工作。 1.1体育游戏活动的趣味性与教育性相结合。体育游戏在体育教学课堂的引入在娱乐学生身心,陶怡学生性情的同时,重要的是通过体育游戏锻炼学生身体,增强学生体质而达到理想的体育教学效果。在设计体育游戏时,要充分结合体育与健康课程的四个教学目标,不仅要使学生主动参与到体育运动中来,而且要把趣味性和体育教学任务结合起来,完成教学任务,提高教学质量,达到体育游戏的教育目的。 1.2体育游戏活动的竞争性与安全性。体育游戏能激发学生的参与兴趣,关键在于体育游戏都带有竞争性和对个体的挑战性,教师选择编排体育游戏力争做到简单易学,健康积极向上。有竞争就会存在不安全的因素,因此,体育游戏的应用必须以安全第一为原则,加强学生的组织纪律管理。 1.3体育游戏活动的鼓励性与真实性相结合。学生充满热情的投入体育游戏中,体育游戏结束后,对教师宣布的比赛结果使相当的关注的,作为教师,对体育游戏结果进行评判,必须做到客观公正。例如分小组进行体育游戏比赛时,教师一定要在体育游戏开始前就要告知学生比赛后的奖励结果,这样能更好的鼓励学生进行体育游戏,对体育游戏活动成绩赢了的学生给予表扬,体育游戏活动失利的加以鼓励,对体育游戏活动中不遵守体育游戏规则的学生要进行批评,也可以让学生自己讨论总结这次体育游戏的感受和体会。充分调动学生的主人翁性。 2.体育游戏的深远影响 以上深刻的分析,体现了体育游戏在体育教学课堂的应用作用很大,其在体育教学中的深远影响表现在以下几个方面: 2.1体育游戏提高学生身体素质。体育与健康课程的基本理念是坚持"健康第一"的指导思想,促进学生健康成长,以增进学生健康,培养学生终身体育意识和能力为主要目标。重复枯燥的身体训练和器械训练会影响学生的学习兴趣和积极性,而体育游戏在体育课堂的注入,其自身应用的特点可以使学生在身心放松的情况下更好的锻炼和提高身体,提高了学生的神经兴奋性,在不知不觉中促进了学生的身体锻炼和素质提高。 2.2体育游戏调节了学生消极情绪。由于初中生正处于心理成长期与生理成长期阶段,初中阶段学生相对容易出现叛逆期,加上学习压力过大,容易产生消极情绪,会对教师的正面教育产生反感。而参加体育游戏活动能很好的调节学生的消极情绪,舒缓了学生的消极情绪,体育游戏的竞争性更能激发学生挑战自我,努力向上的拼搏精神。 2.3体育游戏增强学生的集体荣誉感,提高人际交往能力。在体育运动中总是以单项比赛和团体比赛并存来体现体育运动的竞争性,而肩负着体育教学任务的体育游戏也是以个体比赛和小组团队比赛参与竞争,通过这些体育游戏比赛活动激发学生在体育课堂的活力,使学生能够积极参与体育活动,更重要的是在游戏竞赛中可以增强学生的集体意识,小组团队的合作能力,让学生学会在竞争中寻求合作,与他人进行沟通协调是必不可少的,使学生充分体验到共同合作是取得胜利的重要保证,从而培养学生的集体荣誉感。 总之,为了使体育游戏更好的应用在初中体育教学中,作为一名体育教师首先要做好教学课堂中体育游戏的准备工作,让体育游戏的安排紧紧贴近体育教材和体育教学任务;并结合体育教学目标,科学合理的编排体育游戏活动,在保证安全的前提下,使游戏的趣味性与教育性结合起来;合理制定体育游戏规则,对体育游戏比赛的结果作出公正的评判。只有这样,才能最大限度的发挥体育游戏的作用。 体育游戏在初中体育教学中的应用:谈体育游戏在初中体育教学中的应用 摘 要:随着科技的发展,人们生活水平的提高,对教学提出了更高的要求,即便是体育教学也不例外,尤其是近年来,体育教学质量更是广受人们的关注。体育教学方法也得到了很大的改进,体育游戏教学的方法备受认可,本文分析体育游戏教学的意义,并探讨其在教学中的应用。 关键词:体育游戏;初中体育教学;应用 体育游戏是游戏的一种,具有趣味性、竞争性、智力性,是初中生比较喜爱的一种运动形式。体育游戏的主要目的是锻炼学生的身体素质,促进学生的身心健康。体育教学中适当的开展体育游戏,能融知识、技能于娱乐中,从而使学生在轻松愉悦的氛围中掌握知识,完成教学任务,提高体育教学水平。 一、w育游戏在初中体育教学中的作用 (一)体育游戏有助于促进学生心理健康发展 在体育教学中一些体育技能会因其特殊性而影响到学生的心理状况,使得部分学生或多或少地具有一些心理上的问题,比如:害怕心理、焦虑心理、孤独心理、反感心理等,其形成的原因主要有生理和心理、体质和学习成绩,以及不良个性心理等方面的缺陷。如有的学生身材矮小、肥胖、体弱或有某些方面的残疾等,他们在练习中因怕做不好动作被别的同学讥笑而产生对运动的恐惧感,导致心理失衡,或怨天尤人,或自抱自弃,从而造成较重的心理负担。针对这些心理问题,利用体育游戏进行教学,可以很好地起到促进作用。因为体育游戏具有均衡性和易行性,可以减少学生对运动的恐惧感,增强他们的自信心。同时,由于体育游戏有很强的娱乐性,可以让学生在很放松的心态下进行体育锻炼,促进他们心理和生理的健康发展。 (二)体育游戏有利于提高学生的团队协作精神 无论什么游戏,都必须具备参与者、场地、器材和规则等因素,其规则可由教师规定,学生执行,或学生自行商定。无论哪种方式,都能最大限度地培养学生遵守纪律的自觉性。因为在整个游戏过程中,每一个人既不愿因自己的失误而破坏全队的成绩和名次,又不愿违反规则使全队受罚或被取消比赛资格。在体育教学中,运用集体性游戏能够最大限度地培养学生的自觉性和自律行为,使平时纪律较差的学生能够养成遵守纪律的行为习惯。体育游戏提倡协调配合和个人的成功在集体的成功之中,不计较个人功过,这有利于团结,是改善人际关系的有效媒介,可以使人走向集体,形成和谐的群体关系。 二、体育游戏在初中体育教学中的应用 将体育游戏运用到初中体育教学当中,主要体现在三个方面,第一,是在游戏准备活动前阶段中的应用;第二,是在活动过程中的运用;第三,是在活动结束时的运用,每一个阶段,体育游戏都具有不同的意义。 (一)体育游戏在活动准备中的运用 对于多数体育项目,一开始学生就存在恐惧心理,为了使学生能够良好的进行状态,教师可在体育课开始前的几分钟,让学生进行准备活动,这样可让学生快速进入运动状态,避免在体育课当中出现不良现象。学生的心理状态对体育教学质量起着决定性的作用,教师通过游戏的方式,让学生处于一个良好的状态当中,消除恐惧心理。体育游戏相对于传统的准备活动,如体操、慢跑等,其更加能够吸引学生,教师可展开一些运动量适合的游戏,如老鹰抓小鸡等一些有趣的游戏,使学生肌肉得到放松,快速进入运动状态,从而达到良好的热身效果。体育课前的准备活动,对整个课程来说至关重要,通过体育游戏的方式,使学生主动参与到课程当中,在游戏中展开课前运动,可达到理想的课前锻炼目的。 (二)体育游戏在教学过程中的运用 传统的体育教学方式往往都比较枯燥,无法吸引学生,将体育游戏运用到体育教学中,可获取理想的教学效果,其关键在于如何组织游戏。在开展游戏前,教师要向学生详细介绍游戏规则,主要内容包括游戏名称、方法以及规则等,学生若是有不明白的地方,教师要耐心向其进行讲解。此外,在游戏开始时,教师要做好组织方面的一些工作,教师组织学生开展游戏,需要有效调动学生的积极性,使每一个学生都主动参与到游戏当中,当学生在游戏中产生矛盾时,教师要及时解决,保证学生在遵守游戏规则的情况下开展游戏。最后,教师还担任着裁判员的工作。在游戏中,教师要公平公正,若是发现违规的同学,要进行教育,并制止其行为发生,保证游戏的公平性,若是教师一人担任裁判员有难度,可选出一两个学生协助,一同担任裁判员的工作,使游戏顺利开展。 (三)确保竞争性和安全性的统一 体育游戏开展的过程相当紧张而激烈,它的一个重要魅力就在于具备较强的竞争性,对此,我国很多体育界的专家和学者经过研究都得出了相应的结论。在一定条件之下,如果一场游戏当中包含的竞争因素越多,那么就会吸引更多的人参与其中。由此可见,游戏的竞争性和游戏者的参与程度有着重要的关系,这就为初中体育教师开展活动提供了可借鉴的参考价值。体育教师在组织游戏的时候,理应关注游戏当中蕴含的竞争因素,使得游戏当中的对抗性显而易见,从而使得学生能够更加愿意参与游戏中。除此之外,游戏的开展也要确保安全,有的中学生心理素质较差,好胜心强,在参与活动的过程当中并不注重自身和他人的身心安全,教师要加强引导,在选择游戏的时候也要考虑到安全性,避免出现不必要的伤害。 总之,体育游戏在初中体育教学中的应用,能够提高学生对体育课的兴趣,促进学生体质的发展。同时,也需要体育老师在今后的教学实践过程中要不断的摸索、创新,充分发挥体育游戏在初中体育教学中的作用和意义,更好的促进我国学校体育的发展和学生的全面发展。 体育游戏在初中体育教学中的应用:体育游戏在初中体育教学中的应用 摘要:教育改革工作的不断推进,一些全新的教学模式已经应用到教学工作中,并且取得了良好的效果。体育游戏是一种新的教学方式,在初中体育教学工作中应用,能够激发学生的学习兴趣,促进师生互动,提高教学质量。文章主要针对体育游戏教学在初中体育教学应用中存在的问题进行分析,并且依据实际情况提出了一些意见,希望能够提高体育教学的质量,促进初中体育教学工作的开展。 关键词:初中体育;体育游戏;应用 体育是初中学生最喜欢的一门学科,但是,在新课改背景下,一些体育教师由于受到传统教学思想的影响,依旧采用传统的体育教学方式进行教学,不能达到良好的教学效果。体育游戏在初中体育教学工作中的应用,能够激发学生的学习兴趣,使得学生能够积极投入到教学中,能够有效提高教学质量,推动初中体育教学工作的开展。 1.初中体育教学中体育游戏的特征分析 1.1 教育性。在初中体育游戏教学中都存在很多限制,其主要目的就是为了保证学生在游戏中的安全性,使得学生在游戏过程中不仅能够得到有效锻炼而且还能获取良好的技能训练。初中体育游戏教学的根本特点就是教育性,主要指的是在教学中具有教育性;体育游戏教学中,一些游戏规则等都具有重要的教育意义,学生以此为中心开展相应的游戏,各个环节中都渗透着教育性。 1.2 游戏性。在体育有效中活动开展过程中,相应的教学活动本来就具有一定的游戏性,能够吸引学生的注意力,调动学生的学习积极性,使其积极投入到体育活动中,从而能够获得良好的教学效果。另外,体育游戏教学工作的开展,能够及时的和学生爱玩天性进行融合,能够增强学生的参与性,提高教学质量。 1.3 智力性。初中体育游戏教学不仅仅是开展相应的游戏活动,而且还会在体育游戏中融入一些思考环,让学生自己动手,独立思考问题,能够有效的提高学生的智力,促进学生的全面发展。 1.4 竞技性。在初中体育教学中,教师主要是通过让学生学习一些理论知识,在此基础上对相应的体育技能进行练习。此种教学方式的应用,严重影响了学生的主观能动性,阻碍了初中体育教学工作的开展。体育游戏教学法的应用,能够在体育教学中增添对抗因素,理论知识学习完成以后,教师可以依据学生的实际情况对学生进行分组,开展体育实践活动,让学生通过体育实践,掌握体育技能,并且体育游戏教学模式的应用,还能提高学生团队合作能力,促进学生的全面发展,实现初中体育教学目标。 2.初中体育教学中体育游戏的运用 一般来说,在初中体育教学工作中,体育游戏的应用可以分为三个环节,在实际教学工作开展过程中,教师应该积极对各个环节进行把握,才能达到事半功倍的效果,提高教学质量。 2.1 体育教学前期体育游戏应用。在体育教学前,教师一般都会进行体育准备活动,主要目的是为了让学生能够快速的进入到兴奋状态,保证后续体育活动的顺利开展。通常来说,体育课前的准备工作教师都会选择一两有趣的游戏让学生在游戏中做好课前准备工作,为体育教学工作的开展打下基础。在以往的体育教学中,体育准备活动都是一到两圈的慢跑,然后再做一些预热活动,这些活动枯燥无味,不能调动学生的学习积极性,导致学生不能积极参与到体育教学活动中,使得体育课堂教学质量低下。因此,针对此种现象来说,教师应该积极进行创新,在体育热身活动中,采用一些新颖的体体育游戏,能够吸引学生的注意力,调动学生的学习积极性,使得学生能够积极投入到学习中,例如:老鹰抓小鸡、折返跑等游戏,另外,还应该针对女生的生理特征选择一些适合女生的体育游戏,能够有效提高学生的参与性,为后续教学工作的开展打下基础。 2.2 体育教学中期体育游戏的应用。在初中体育教学中,体育教学中期主要指的是体育专业技能的应用,在以往体育教学中,存在很多重复性、单一性和难度较大的体育技能教学,学生面对这种情况,会产生无奈、枯燥和害怕的心理,就会丧失学习兴趣,严重影响了体育教学工作开展。 2.3 教学后期的体育游虻挠τ谩T谔逵课堂结束时,一般都会有整理活动,其主要目的是为了放松身体,放松心理,然后结束体育教学。传统体育中,基本上都采用自由活动的方式进行放松,但是,由于学生没有放松意识,就会使得学生产生长时间疲劳,不能投入到后续的学习中。针对此种现象,教师可以开展一些轻松幽默的体育游戏作为整个课堂的结束,在游戏中,主要以放松为主,不需要过分追求动作的标准等。 3.总结 综上所述,在体育教学工作中,体育游戏应用能够调动学生的学习积极性,使得想学生能够积极融入到初中教学中,提高教学质量。在实际体育游戏活动中,教师应该积极对各个环节进行控制,保证游戏的合理性,才能达到事半功倍的效果。
幼儿美术教学论文:幼儿园美术教育教学论文 一、幼儿园美术活动的具体实践探索 1.创设审美环境。 (1)结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”,其中有个环节就是《彩绘伞面》,让幼儿在伞面上面进行绘画和创作,用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画,出示多把已经绘画完成的伞,请幼儿来欣赏这些伞,让幼儿观察这些伞面构图的特点,启发幼儿商量讨论:我们要如何共同制作彩绘伞?有什么办法可以解决人多伞少的问题?几个人一起合作,怎样才能让伞的画面一致漂亮呢?每组幼儿商量出一个“工作计划”:伞面什么地方要画什么?谁负责画那个部分?画什么内容?如:语言组的幼儿商量着画海底世界,6个伞面,正好一人画一个面,他们商量着要画一个大大的鲨鱼,有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面,就需要两个小朋友一起合作,其他四个小朋友就画小鱼和水母,还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞,他们就商量画白云、小鸟,还有很多彩色的气球。 (2)随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动,在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品,孩子们欣赏着同伴的作品,感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象,不断地产生共鸣,激发新的创作激情。如:在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》,通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》,利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直,眼睛一边是方形,一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形,很有立体感。嘴吧贴成一个正方形,还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊?泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后,也马上说教师我做的也是个机器人,他可以帮妈妈干活的!其他活动区域的幼儿看到后,马上跑过来问,这是什么啊?郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人,其他小朋友马上也获得了类似的灵感!还有面墙展示了幼儿的绘画作品,每次幼儿完成作品后,我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面,幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树,旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树,上面挂了很多的彩灯,树下放了很多的礼物,天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花,我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花,我过年回爷爷家就可以看到雪了。 (3)经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操,丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子,只要听到优美欢快的音乐,就会情不自禁地面露喜色,或摇头晃脑,或载歌载舞。音乐和美术是分不开的,一个是听觉艺术,一个是视觉艺术,它们互相依存,共同发展,经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如:中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点:线条的变化。活动难点:线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程:玩彩带,让幼儿观察彩带舞动的变化,让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述,启发儿童回忆生活中常见的线条,和我们以前学过的线条画。如浪花(弧线)、流水(波浪线)、雨水(竖线、斜线)、折线(山峰、峡谷)、花朵(同心螺旋线)、毛毛虫(螺旋线)等。边描述过程,边在黑板上记录这些线条。 2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣,只要是来自孩子的生活、经验的东西,都是孩子喜欢的,更容易引起孩子的共鸣,可以说是有情趣的。有种材料叫毛根,它在幼儿的手中能变化成不同的造型,这让我也有了一个大胆的想法,我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前,我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙,让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作,并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中,我随手拿几条毛根扭起来,不一会儿幼儿的动作就展示出来了,教室里一下子就沸腾了,幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作,人人都说“老师做我,做我”,于是,我抓住这个时机教孩子们扭毛根:请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根,两根毛根对齐,从毛根的中间位置开始,相互缠绕,做手和脚,这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头,预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后,就可让它们来做操、跳舞、运动了!孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚,这样一个生动的小人就做好了!当幼儿开始动手操作的时候,有些幼儿显得有点困难,这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿,让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。 3.改变评价方式,注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时,应该以鼓励和正面评价为主,多角度挖掘作品中的亮点,减少对图画与实物的比对,力求神似,以相对宽松的标准客观地进行评价,让孩子真正体会到自身的创作天赋,并且在美术活动中享受成功的喜悦,展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段,喜欢受到他人的表扬,并且会在赞扬与鼓励中再接再厉,发挥出巨大的潜能。因此,教师应该在看到孩子的优点和正确做法时,及时予以表扬,并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时,教师也应循循善诱,恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中,教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围,降低教学难度,使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如“,蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等,这些游戏能调动幼儿的积极性,活跃幼儿的思维,使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式,总结有趣的、新鲜的评价方式,减少幼儿的听觉疲劳。例如,在幼儿园小班的手工活动中,利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说:我喜欢买圆圆的、一样大的元宵,我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下,孩子认真地搓“元宵”,最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触,不仅增进了教师与幼儿的亲密程度,而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。 二、总结 实践证明,幼儿园的美术活动注重情趣性,能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望,孩子们在富有创意的活动中愉悦心情,从而增强孩子的自信心;这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容,给孩子新鲜感、神奇感,激发了孩子的探究欲望,真正实现了美术教育的终极目标:寓教育于美的享受之中,始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位,强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时,培养其对美的感受能力,提高他们的审美情趣,以形成完整和谐发展的人格。 作者:许莉单位:广东省肇庆市鼎湖区机关幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿大班美术教学论文 本学期,美术班的幼儿集体创作、个人创作作品共36幅。作品形式有蜡笔画、线条画、吹画、水彩画、装饰画,教学过程也是按以上程序循序渐进进行的。经过一个学期的学习,我感觉孩子们都有很大的进步,有四个小朋友参加全县艺术节书法美术大赛,两名幼儿获得一等奖,两名幼儿获得二等奖。下面谈谈我在本学期大班美术兴趣班教学中的一些体会。 一、提高幼儿绘画的兴趣,寓绘画于游戏中,开展多种形式的绘画活动 兴趣是学习动力,如何提高幼儿对绘画的兴趣,发挥幼儿积极主动性,是我教学的重点。我们都知道,孩子最喜欢玩,喜欢游戏。通过生动形象的语言,以游戏的形式开展教学,把绘画寓于游戏中,是我主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图,鼓励幼儿大胆想象、让每幅画有创意。在涂色方面,指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法,鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物,幼儿都乐于接受,为了提高幼儿某一方面的绘画能力,我注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段,以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力,我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动,有《我设计的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等,让幼儿随意联想线的装饰,用不同的线(直线、曲线、波折线)自由组合起来装饰动物、花瓶,以致整个画面,在活动过程中,幼儿发现了意想不到的效果,获得了成功的体验,对“线描画”的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力,又用黑白配的方式强化了画面效果,增强了幼儿绘画的自信心。大班幼儿对周围的事物有了一定的认识,所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去天上玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜欢的。在活动中能表现自己的想法,有积极的创意。 二、给幼儿以绘画的自信,根据不同的绘画形式或内容,采取不同的指导 要正确地指导幼儿进行绘画,首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动,幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富,甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力,是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上,要求幼儿模仿,这等于抹杀了幼儿所特有的灵气,压抑了幼儿的创造力。我先了解一下幼儿是怎样想的,为什么要这样画,成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要方法。 “鼓励”的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心,为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中,我肯定幼儿的想法,肯定幼儿绘画的成果,让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。 不同的绘画形式或内容,相应的指导方法也不同,指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中,我鼓励幼儿把根据主题进行构图,然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象,这样幼儿的绘画容易重点突出,而且有自己的创意,杂而不乱,从而提高幼儿的美术能力,逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。 三、重视幼儿作品的评价 在美术活动中,教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容,教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性,影响幼儿对美术作品的态度,对美的鉴赏能力。 对幼儿作品的评价主要体现在两面方面,一方面:符合大班幼儿的年龄特点,富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情,具有幼儿特有的思维特点,这是评价幼儿作品的重要方面;另一方面,具有一定的艺术性,如线条有力、连贯,图形、形象清晰完整,画面饱满、均衡,色彩明显、饱满,内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价,帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力,提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的,有展览作品;教师直接进行评价;幼儿互相评价;幼儿对自己的画进行自评;边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力,应注意提高幼儿自评和互评的能力,发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当,生动,以帮助幼儿树立绘画的自信心,增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中,活动的评价的重点应该有所不同,分析评价作品每次可选取不同的角度,问题去分析,注意每次活动评价的不同与联系,让幼儿在潜移默化、日积月累中,不断提高对美术作品的欣赏水平,提高绘画水平,实现美术活动的教育目标。超级秘书网 这学期大班幼儿兴趣班活动,提高构图能力,学会了对自己的画面进行简单的布局,而且构图时能有自己的创意,增强了幼儿对周围生活的理解、感触能力,还能获取知识。在线条的运用方面,线条流畅很多,能运用各种图形进行线描画、黑白配。在颜色的运用方面,幼儿会根据画面的需要进行涂色,能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式,在幼儿绘画教学中,教师是积极的指导者,引领孩子用手中的小小画笔,描绘出一个个五彩的世界。 幼儿美术教学论文:提高幼儿美术教学论文 一、我国幼儿美术教学的发展现状 1.教育观念有待提高对幼儿美术教学的重视程度随着素质教育的提出和全面普及越来越大,公办、私立等幼儿美术班如雨后春笋般涌现。但是纵观幼儿美术班中的幼儿美术教学,不难发现大多数教师采用的仍然是传统的美术教学模式进行幼儿美术教学活动。这样的教育观念和教育模式很难适应社会日新月异的发展,因此,幼儿美术教学中教师的教育观念有待提高,与时俱进。 2.对幼儿情感的培养常常被忽视对幼儿进行美术方面的教学并不仅仅是教授画画的技能和审美的视角,新课程标准提出的三维教学目标中既包括知识技能的学习与掌握,也包含情感、态度、价值观的引导和培养。因此,在幼儿美术教学的过程中,结合幼儿阶段的年龄特点,在美术教学中适当对幼儿进行情感方面的引导和培养,能够使幼儿不仅掌握美术知识与技能,同时能够使幼儿全面发展,形成全面的人格等。 二、提高幼儿美术教学的策略与方法 在新课程标准的引领下,幼儿美术教学逐渐形成新观念、新意识,出现了多元化的教学目标和教学内容。与传统美术教学相比,幼儿美术教学目标逐渐由知识技能型向审美型、实用型目标转变;教学内容也逐步与实际生活相联系,培养幼儿形成美从实际中发现并作用于实际、美化实际的美术思维;教学活动多样化趋势明显。结合教学经验及相关理论知识为依据,现提出如下幼儿美术教学的策略与方法,以供幼儿美术教育同仁共同探讨研究。 1.拓宽幼儿视野,丰富美术教学内容教师应有意识地在平时日常生活中引导幼儿去积累素材、积累内容,学会擅于捕捉生活中一点一滴值得珍藏的闪光点,从而丰富在美术教学过程中的教学内容和教学素材,同时也能够使幼儿在潜移默化中享受生活之美的熏陶和美的体验。例如,教师可以引导幼儿多关注电视上播放的内容,并以留作业的形式实现亲子活动,展开讨论和资料收集,从而拓宽幼儿的视野,与社会相联系。这也是幼儿逐渐完成社会化的重要手段之一。将对幼儿的美术教学与生活实际相联系,不仅丰富了教学内容和教学素材,更能够将幼儿美术教学的矛头指向使幼儿得到全面发展的目标上,突破单一的以美术知识技能教授目的,从而真正培养幼儿学习美术的兴趣,为幼儿今后在美术领域能够更深地发展打下良好的基础。 2.尝试开放式教学的运用传统美术教学在教室中进行,离不开各种画笔和画板,这在一定程度上影响了幼儿天马行空的创造力,也阻碍了他们想象的空间。随着现代美术教育理念的逐渐深入,幼儿美术教学活动可以尝试走出课堂,在课堂以外的广阔空间带领幼儿尽情翱翔、随意驰骋。以蓝天白云为背景,让幼儿在美术的独特课堂中亲身去体验、发现生活中、大自然中的美好,对美术教学目标的实现更有促进作用。同时,并不是只有传统意义上的水彩笔、蜡笔、铅笔等才是幼儿创造美术作品时的画笔,现实生活中的树叶、棉签等都可以作为手中的画笔创造美好的作品。因此,教师应引导幼儿到生活中去主动发现工具,充分展开想象并打开思维的禁锢,真正体验艺术的魅力。 3.创设情境,营造互动型课堂氛围有人说:“思考是创作的源泉。”只有当幼儿真正对教师讲授的内容感兴趣的时候,他们才能够用心完成绘画,从而在美术方面得到提高。因此,幼儿美术教学中,美术课堂不应该是教师一个人的“独角戏”,而是应该在教师的引导、创设下,创设出一种幼儿乐于在其中享受的情境,将课堂变成师生间互动的场所。营造互动型课堂氛围,有利于使幼儿投入感情、投入高度的注意力在教师讲授的内容上,从而自愿参与活动,得到美术方面的锻炼和提高。 作者:金宇黎单位:长春幼儿师范学校 幼儿美术教学论文:浅谈幼儿园美术情境教学及其指导策略 目前,中国教育提出了“以人为本”“一切为了孩子”等口号。但现实中存在很多过分偏重认知,忽略情感与创造性培养的教育。在如今的幼儿园美术教学中我们经常会看到一些以灌输为主的教学模式,幼儿依葫芦画瓢,较注重技能的培养,如注意物体的外部形状、色彩的搭配,画面的空间安排;评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为惟一标准。这样,幼儿在绘画时努力按照老师的要求,抑制了幼儿的自我表现,扼杀了幼儿潜在的创造意识。 所以,我们更加迫切的需要一种以人为本的教学模式,通过创设典型的场景,激发孩子的情绪,把情感和认知结合起来,以发展幼儿的个性、注重幼儿的情感体验、全面促进幼儿身心和谐发展为主的教学模式——幼儿园美术情境教学。 一、幼儿园美术情境教学活动的特征 美术情境教学与讲授式、讨论式等传统美术教学不同就在于情感和情境上。笔者有目的、有针对性地观察了几个美术情境教学活动,并结合情境教学的相关理论进行了整理、分析,总结幼儿园美术情境教学活动的特征为以下几点: (一)以培养兴趣为前提,诱发主动性 兴趣是孩子前进的动力。情境教育使孩子在体验趣味的基础上,在探索中收获巨大的欣喜,激发成就感。 例如《眼睛想象旅行》的情境活动,老师和孩子一起坐在软软的靠垫上,随着音乐展开旅行。旅行中,小眼睛似乎长了翅膀,它飞到了小河里,看到了太阳和小鱼在一起游戏,小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……孩子们还把自己的作品用儿歌说一说:小眼睛变变,变成了热气球的世界;小眼睛变变,变出小刺猬的乐园;小眼睛变变,讲述着鲤鱼跳龙门的传说……从幼儿出发,将“趣”贯穿活动始终,孩子全身心地投入到活动中,并有丰富的作品。 (二)以情感因素为动因,渗透教育性 李吉林的教育思想其优秀是“以情感为纽带”。儿童是最富有情感的,而情境教育正是利用儿童心灵上这特点,最大限度地发挥了情感纽带的驱动作用。 例如中班美术活动《福娃啦啦队》,因为北京举办奥运会,孩子们对奥运会吉祥物“福娃”特别关注。教师抓住孩子这个情感,进行活动的创设。在活动中,从开始观看flash,了解福娃的由来,到紧张激烈地观看福娃比赛“实况”,到组建福娃拉拉队进行彩绘布置,最后创设游戏情境进行福娃大比拼。孩子们的情绪始终高涨,教师用情感做桥梁,拉近了师幼之间的距离。 (三)以年龄特征为前提,体现游戏性 游戏是每个幼儿都喜爱的活动。在幼儿园美术情境教学活动中,为了让孩子更加好地沉浸在教师创设的环境中,可以用游戏化的语言、教学内容、教学方法。 例如在幼儿初学画画时,经常可以看到画笔乱放、乱丢的现象,这样的习惯可以通过开展艺术游戏来纠正:每个孩子都有自己的家,“广阔的大海是鲸鱼的家,冰冷的南极是企鹅的家,辽阔的沙漠是骆驼的家……”老师创设游戏情境:“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”笔宝宝们要回彩虹家。和孩子们一边认识颜色、一边给每个笔找“家”,在这样的游戏中让孩子自觉自愿地摆放画笔,慢慢地养成了习惯。 二、幼儿园美术情境教学活动的指导策略 指导策略是教师在教学过程中为达到一定的教学目的而采取的相对系统的行为。为了让孩子更快乐的接受美术教育,让美术情境教学发挥更大的教育作用,笔者结合美术情境教学活动的特征,通过观察、实践,探究美术情境教学的指导策略,总结了以下六个方面: (一)以语言描绘情境 想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话,创设与美术活动有关的情境,让每个孩子都展开想象的翅膀,在艺术的天空自由翱翔。 在《美丽的西班牙之旅》中,欣赏米罗的画的时候,就让孩子畅谈自己的感受。用语言的描述来表现情境,孩子的认知有着一定的指向性,并且这种语言带着感情色彩作用于孩子的感官,激发孩子的情感,帮助孩子的思维想象,从而使孩子进入特定的情境。 (二)以自然、生活展示情境 大自然中的感受、生活情境等都是创造的起点是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿,生活是那样的绚丽多彩:有形、情、境。在自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇、丰富创作的灵感是最恰当的。 例如美术活动《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中所见所闻更是大自然的杰作。老师以旅行贯穿活动,让孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了创作的根源,才会有更丰富的想象。 综合活动《大家来帮忙》,以汶川大地震的现场情境引导幼儿联想森林里发生地震的场景,用真实的生活情景展示情境,激发幼儿创作的激情;从汶川地震后为灾区人民造房子迁移到我们小朋友要帮忙森林的小动物一起盖房子,包括盖房子的基本要求都是以孩子的生活经验为出发点。 (三)以游戏展现情境 在孩子们心中,各种绘画工具对他们来说是一个概念,能画出线条色彩,是这种“玩具”的特殊功能。笔者开始了游戏在幼儿园美术情境教学中的实践探索,在组织幼儿绘画过程中,考虑孩子的年龄特点,采用游戏化的手段,使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言,使他们在丰富多彩的游戏中得到发展,让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。 例如小班美术活动《和叶子做朋友》,自始至终孩子都是沉浸在游戏的氛围中——和各种各样的叶子做朋友,做游戏。首先用玩宣纸给叶子拍照的拓印的游戏;然后在印画画找秘密,玩添画的游戏;最后大家都很开心地下雨啦,体验晕染的游戏,每一个环节孩子都在“玩中学习,玩中作画”。 (四)以表演体会情境 表演是直观的、是视觉的,通过表演传达信息、反映情感,增强情绪体验,有利于孩子在作品中的情感再现,并且也是孩子乐于接受的。 在活动中,可以以表演的形式开始,让孩子一下子融入情境,充分传达直观的信息和情感;以表演的形式结束,孩子通过肢体可以更加自如更加愉悦的表现自己内心世界。情境表演极大地调动了孩子学习与探究的积极性与激情。 (五)以多媒体演示情境 在美术教学中使用电脑,创造出与教学内容融为一体的生动、形象的情境,能激发孩子学习美术的兴趣,充分发挥多媒体的作用,从而提高了美术课堂效率。 《美丽的西班牙之旅》中的师幼合作创作范例这个环节就用到了多媒体演示情境这一策略。教师用电脑软件与孩子一起在米罗的画上进行再创造,画面生动形象,一下子就把孩子的注意力吸引住了。化静态画面为动感画面,将抽象的内容形象化,从而使课堂教学变为孩子边看、边听、边动手实践的全新教学情境,当孩子在美的氛围中进行创作时,自然会用心灵绘画,释放自己的潜能。 (六)以音乐渲染情境 音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动孩子幼小的心灵,随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应。以音乐渲染情境,更容易把孩子带到特定的情境之中。 美术情境教学活动很多都用到了采用音乐调动气氛的方法,音乐渲染气氛起到了画龙点睛的作用。比如《有趣想象旅行中》,让孩子们在梦幻般的音乐中想象旅行;在《美丽的西班牙旅行》活动开始,师幼随着斗牛士的音乐做各种欢快的动作,孩子一下子就进入了教师欲设的情境之中。音乐可以帮助孩子更加沉浸在某个特定的情境之中。 提高儿童的美术水平并不仅仅为了培养艺术家,美术教育的目的也不在美术教育本身,重点在于培养儿童的审美能力和创造力,提高儿童的艺术素养。依“范画”临摹式教学并不是美术教育的最佳的起点。美术情境教学为幼儿园美术教学提供了一条崭新的路,但幼儿园美术情境教学是否就能顺利托起幼儿园美术教学的明天,还需我们教育工作者的不断努力和探索。 幼儿美术教学论文:幼儿园美术活动中主题性绘画创作的教学策略研究 摘要本文针对幼儿园美术活动现状和学前儿童的年龄特点,开展以主题性绘画创作为形式的美术教学指导。本文探讨了在集体美术活动中主题性绘画创作的指导原则和指导策略,以帮助幼儿在愉快的情绪体验中创作出稚拙的、富有主观情感、自由表现的绘画作品。 1 实施主题性绘画教学的意义和概念的界定 主题性绘画活动作为一个很好的媒介将幼儿的记忆、经验、初浅的技能融于美术活动中,能将教师从纷杂的临摹教学中解放出来,发挥欣赏、认知、感悟的作用,让幼儿从体验入手,完成创作。 (1)主题性绘画教学的策略研究能帮助教师把握幼儿绘画教学的目的,体验作品创作中的情绪情感,教师在研究过程中可以通过策略指导始终明确、把握儿童绘画教学的目的,从儿童自身发展的需要和教育的要求出发,运用儿童绘画科学的教学理念,不断激发儿童的学习兴趣和审美情趣,发掘出儿童绘画的潜能。 (2)主题性绘画教学的策略研究能帮助教师增强与幼儿对话的能力,把握多元的教育策略。由于此项研究是基于在日常教学活动中完成,因此开展课题研究还有助于提高教师的创新能力和使幼儿的智力思维能力不断提升,潜在能力得到激发,让幼儿获得多元的发展。也能帮助一线教师积累绘画教学的基本方法并运用在其它形式的美术活动中,学会整合教育资源。 (3)主题性绘画教学概念的界定对通过美术活动体现幼儿认知发展心理具有现实意义。主题性绘画是绘画的画面形式,它往往能再现儿童眼中的世界和特定的环境、情境,并表现出作画人的心理,在一幅或多幅作品中表现同一个主题。在本课题研究中着重在于“主题性”框架下的同一主题绘画创作和单元主题(同种类别绘画)的系列教学。 2 主题性绘画创作教学指导所遵循的原则 绘画教学的目标是围绕着美术表现的基本要素提出的,它的依据是在遵从幼儿生理、心理发展规律的基础上,设置教学目标的阶梯,当我们在开展主题性绘画创作时要充分地关注幼儿的认知水平、已有的生活经验和基本的技能水平,尊重他们非成人式的思维和表达,预设适宜的目标以情景性、审美性、创造性和适宜性为原则开展教学指导,从而使幼儿创作出融合美感、技能和个性的美术作品。 3 主题性画绘画创作的指导策略 教学策略包含多个方面的含义,包括目标的设立、媒体的选择、方法的确立、活动的组织、反馈的方法、成绩的评定等等。所以,从系统的观点我们可以看出:教学策略是指以一定的教育思想为指导,在特定的教学情境中,为实现教学目标而制定并在实施过程中不断调适、优化,以使教学效果趋于最佳的系统决策与设计。 3.1 选择贴近幼儿生活的主题内容,在感性认知获取直观形象 在美术创作活动中,幼儿通过观看获得的关于事物的各种视觉经验,这是他们美术创作中形象的来源。因此我们在开展主题性绘画创作的内容选择时就充分考虑了这个因素,如《刷刷牙》,展现的是生活中的天天出现的场景,幼儿对刷牙印象深刻,上课时我们用多媒体展现盥洗室环境、张大嘴的脸部特点,有大人、孩子、单人、双人、正面、侧面等图片使幼儿很快的就进入特定情景中。 3.2 体验丰富的主题绘画情境,在主动学习中进入创作 幼儿园的美术活动并不只是让幼儿不断去重复已有的经验,而且还必须在幼儿原有水平上有所推动,除了在内容上不断地拓展外,还必须不断提高幼儿感受和表现美的能力。情景是导入的环节,学会方法的手段,当幼儿沉浸在情景中的时候,我们视之为“游戏”,着意表现个人对主题的认识和感受,感性体验多于理性思考,因此我们要解决的是老师对同一主题下的美术活动进行筛选,如我们在中班阶段开展的《小鸟和树妈妈》主题,预设了《春天的叶儿发芽了》、《可爱的小鸟宝宝》、《鸟窝》、《我和树妈妈的悄悄话》等,从自然到人到科幻,让幼儿体会丰富多彩的自然环境下人与动物的和谐,并遵循从幼儿中来到幼儿中去的选材原则,设计出深受幼儿欢迎的主题性绘画内容。 3.3 欣赏大师作品沉淀审美感觉,在尝试创作中感受视觉文化的内涵 幼儿很多时候无法用语言来告诉成人,但可以用绘画语言来表达,孩子们可以在欣赏大师作品的同时用自己的想象和无限的创意逐渐加入自己的理解,表现出高品位的审美境界。虽然幼儿的美感较为表浅,但教师在开展美术活动时可以安排以色彩、构图、风格不尽相同的《向大师致敬》主题作为大班欣赏和创作的内容。我们选择了幼儿偏爱的色彩浓郁、构图鲜明、与日常生活、性格特点接近的作品。如马蒂斯的剪贴画、米罗的抽象画、毕加索的立体画《漂亮女人》、凡高的点彩画《星月夜》、《向日葵》、修拉的《大碗岛的星期天》、中国画家吴冠中的水彩画和塞尚等人的作品,让幼儿在充分欣赏的前提下学习创作,把自己对色彩、构图的感觉融入到创作活动中,我们为幼儿提供了油画板、油画布、水粉、炫彩棒,让幼儿自由选择特殊材料,感受这些材料带来的不同的色彩和肌理效果。 3.4 运用支架式教学理论,让创造性的美术技能得到分层递进 在主题性单元系列绘画创作(同种类别绘画)中由于技能的学习有一个相对的过程,因此我们采取的支架式教学“五步递进法”发挥了很大的作用。 如我们开展的《线的散步》的中大班主题活动是采取了一个单元序列的方法,中班的《动物世界》主题,主要由黑色粗细线描(记号笔、水笔)、水彩笔组成教学内容:有《花和花篮》、《水里的鱼》、《亲亲小动物系列》、大班《猩猩家族》、《花的姿态》、黑白线描《向日葵》、瓦愣纸板画《京剧脸谱》等都是采用了五步递进法:进入情境——搭建支架、难点分散——引导探索、学习技能——协作学习、集体共享——交流评价、撤离支架。 我们利用“支架”在每一次的活动中寻找支点,不断向幼儿提出新的挑战,并积极推进。在这些活动中,范例往往不是完整的,而会出现简单的线条、色块、笔触、一个简单构图等,使幼儿能够在一个系列的绘画类别学习中重复地使用这种方法,从而达到一个从量变到质变的飞跃,即把支架学习的方法灵活运用,无论哪一个作品或一个实物都可以寻找“支点”,在欣赏中发现美,在发现中创造美,用基本的技能分解创作中的困难,掌握一种学习方法。 幼儿美术教学论文:谈幼儿师范学校美术字课的教学策略 [摘要]美术字是幼儿师范学校学生必须掌握的一项基本技能。对于学生现在的学习生活和未来都起着重要的作用。由于美术字种类多,教学课时有限,学生原有的构字能力差等原因,课前做好充分的准备和课堂教学方法的灵活运用对教学目标的达成至关重要。本文就课前准备和课堂教学等几个方面提出了相应的教学策略,供同行参考。 [关键词]幼儿师范学校 美术字教学策略 把中国汉字写好写端正是九年义务教育的重要任务之一。《小学语文教学大纲》指出:“写字是一项重要的语文基本功,是巩固识字的手段,对于提高学生的文化素养起着重要作用,必须从小打好写字的基础。”一个人的字写得好与否,不仅仅是个人的“门面”,而是在一定程度上反映出了他的学习习惯、意志品质及性格特点。因此,我们应该让学生在写字中陶冶情操,把练字的过程,当作育人的过程,使其终生受益。对于幼师学生而言,美术字教学的意义和作用有以下几个方面。 1.美术字是在楷书的基础上进行加工美化而成的字体,要写好美术字,首先要把汉字写端正。写美术字的意义之一,正是希望学生能更有兴趣的把汉字写好。 2.写好美术字是幼师学生必须掌握的一项教育基本技能。因为她们是未来的幼儿园老师,工作以后,适应教学的需要,经常要制作幼教图片,还有幼儿园教室的布置,校园的美化等,都离不开美术字。 3.美术字应用广泛,在学校更是常用的宣传手段。如何提高学生学习美术字的兴趣,教会学生在方格中把汉字写平、写正、写稳,这是美术字课上需要解决的问题。在这个过程中,有效的课堂教学策略无疑起着举足轻重的作用。根据多年的教学经验,本人试图对美术字的教学策略做一个简要的概括和总结。 课堂教学策略指的是教师为实现教学目标或意图所采用的一系列问题解决行为。课堂教学策略包括教学前的准备、教学中的实施和管理及教学后的评价策略,以下仅从教学前的准备、教学中的实施这两个阶段谈谈美术字教学的策略。 一、教学前的准备策略 教学是一种有目的、有计划的活动,因此在活动之前,教师需要进行必要的准备,在头脑中或书面做一个周密的计划。美术字课和绘画课一样,要在正确方法的指导下多练习,才能熟能生巧。听美术字课还要耳到,眼到,手到。 1.找好教学内容切入点 美术字的种类很多,有汉字美术字、外文(拉丁文美术字)和阿拉伯数码美术字。但最基础最常用的是宋体、黑体和变体美术字。特别宋体字是基础的基础,宋体写好了,其它各体稍加熟悉,就会触类旁通,容易写好。因此,首先必须把宋体学好学精,打好基础。学生课本上印刷的字都是仿宋体,这些字是最好的范字,便于学生书写时查对和模仿。 2.教具和学具准备 教具包括两个方面的准备,即制作多媒体课件和教学挂图。多媒体课件可让学生方便的欣赏到不同的美术字体,增加对美术字的认识和了解。比如字体的特点、美术字的美化规律、以及书写规律和步骤等,开阔眼界。教学挂图是把老宋体常用的八个基本笔划——点、横、竖,撇,捺,提,横折勾、竖弯勾制作成大副挂图。这样直观的教学手段一定会增加学生学习的兴趣。 课前要交代学生备齐学习工具,如本子、铅笔,橡皮,尺子、毛笔、颜料等。没有工具,很难进行正常的教学,这正是美术课的特殊所在。 二、教学中的实施策略 1.制作多媒体课件,发挥学生主体作用 老师一味的讲课,学生很容易疲劳。发挥学生主体作用,即教师通过新颖的导入和灵活的教法,调动学生学习的积极性,主动的参与学习,引导学生自己去观察去发现美术字各种字体的特征,让学生在描摹的过程中记住知识点,让学生在讨论的过程中使知识得到强化。 通常上美术课,教师只是用粉笔在黑板上写出课题,对学生来说没有什么新鲜感,但是如果结合直观的文字教具,就可以突出文字本身的魅力,例如:学生的教科书封面题目大都是宋体字,可以先让学生自己观察,发现宋体字的特点。然后再边示范边讲解宋体字的基本笔画写法,可以顺口溜的方法展示出来,这样更容易让学生记住。 点如水滴撇如刀横窄竖宽捺如扫左勾右勾鹅进食 横到尽时有三角平撇斜坡平底座横捺如船头上翘 2.平时苦练书法基本功,能熟练而快速的演示美术字规范的书写过程,扮演好教师的主导角色 演示法是为了配合讲课,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其他美术作品制作)的具体方法步骤。美术课中的技能课如果少了教师的演示,无论双边活动如何热烈,学生一堂课下来仍旧没有什么收获。曾有人认为技法可由学生自己去探究出来,我认为很不科学。学习理论指出,技能的形成与获得需要大量的变式练习,而不是探究。这样的探究要花费很多时间,收获甚微。 上海师范大学美术学院的王大根教授指出:“值得注意的问题是,推行《全日制义务教育美术课程标准》以来,有不少老师片面理解标准的精神,认为新课程不以传授美术知识、技能为目的,而要降低美术作业的难度,强调学生的兴趣和学习活动方式,于是出现学生兴高采烈,课堂热热闹闹,只看教学过程,忽视学习结果的现象。整个教学既没有难度,也缺乏美术学科的内涵,不能为学生提供终生学习必备的基础知识和技能”。王大根教授正式指出了美术课中的“技能”不能丢的问题。不能只是听,只是看,只是问答与活动。一定要挥画笔的手动起来。 因此,不论是在讲一个美术字的书写步骤时,还是教授老宋体的八个基本笔画的书写,老师都必须按规范的操作要求,认真工整的把字体书写在黑板上。例如:拿到一个汉字,把它写成美术字的老宋体。老师就一边演示笔画的书写,一边完成书写步骤的讲解。除了教师的演示,也给学生上台演示的机会。因为看老师写是记的过程,看同龄人写则多了份好奇与兴趣。一方面锻炼学生的胆量,另一方面,台下的学生与台上的学生进行书写对照,他们在相互观摩以及之后的评议中得到提高,加深了对这些字的印象。 3.引导学生套用汉字楷书的结构 间架结构就是每个字的笔画安排。它体现了汉字笔画的组合方式。汉字是方块字,从结构看,可分为独体字和组合字两大类,例如:独体字“工”、“民”等。组合字又分左右结构,如“行”;左中右结构,如“做”;上下结构,如“春”;上中下结构,如“草”;全包围结构,如“国”;半包围结构,如“区”。布局时应根据每个字的组合结构,划分各部分的比例。 所谓结构比例,就是每个汉字的每个部首或笔画在一方框中应该占的位置和比例。其中组合字的结构比例比较好分配。这是美术字教学中的重难点。汉字的笔画多少不一,形态各异。要把它们安排在同样大小的方框内,使每个字组合的整齐匀称,疏密协调并使之生动活泼,需要掌握一定的美化规律。可把美化规律结合字例做到课件上,给学生讲解,效果很好,又节约上课时间。在学生写作业时,告诉学生当拿不准所写的笔画时参考一下字典是很必要的。凡技能类学习,非朝夕能成,要持之以恒,熟后才能生巧。通过反复的练习,大部分同学是可以把字写端正的,并且能把笔画均匀的写在格子里。对于原来字就写得很差的学生,要戒除急躁心理,提醒他们求质量而不求完成的数量。牢记美术字要写得横平竖直,端正最重要。每写好一个字,给他们以肯定,不断鼓励他们,并且进行展示,使他们对自己有信心,有成就感而乐此不疲。而对于悟性较好,写得也好的学生,给他们任务,比如书写班级的墙报,参与比赛等等,让他们不断尝到甜头,而保持学习的热情,能够持之以恒,带动更多的同学参与学习。 在教学生写字时,可以教学生一些写字的窍门,我归纳成以下几点:(1)运用彩色粉笔书写,使字体醒目漂亮,让学生在看的过程中享受美术字的美。(2)用正方形或长方形的纸张,折叠成“米”字框备用。因为书写大量的文字时,打格子很费事。再如,写黑体字时可以用板刷醮水书写字体,趁水未干之际,用色粉笔勾边,水干字成,效果很好。以及在书写较多字时,参考笔画较多的字来确定整个词句笔画的粗细,以免整行字的大小不协调。(3)充分肯定学生的创造能力。 以上所述,即是我对美术字的课堂教学策略的基本概括。 从真正让学生写好美术字的角度看,仅靠课堂内的一点时间是不够的,还需要抓住一切可以利用的课外机会,促进和帮助学生写好美术字。主要的办法有:(1)抓典型,立榜样。每个班总会有几个尖子,征得班主任的同意,我把他们召集起来,让他们负责每天值日生栏的书写。这样除了他们自身得到锻炼外,其他学生每天也都能欣赏到美术字,久而久之这些字给他们留下深刻印象。碰到写不好的字,他们可以来请教我或其他写得好的别班的同学。(2)互相帮助、多鼓励。学生的表现欲望是很强的,能得到老师和同学的夸奖是每个学生最本能的心理。可以吸收学习尖子为学校宣传队成员,这些学习尖子利用空闲时间帮助其他同学,提高对方的书写能力。这样班级写得好的同学越来越多。(3)提供展示平台,细心引导,常抓不懈。抓住节假日需要宣传的机会,给学生展现的机会。例如:三月的文明礼貌月、五月的劳动节等等,几乎是每月一版黑板报,由学生去策划和书写,我只是指导。(4)在学校艺术节中设立美术字专项奖。荣誉给人以动力,写好字也能获奖,参与的同学会很多。这样的活动成为惯例后,学校学生勤练字也就成了一种好风气。美术字的学习和任何一种学习一样,要勤学苦练。学习最忌讳三天打鱼两天晒网。字不常写就会生疏,技能不经常磨练就会丧失。以上是我在美术字教学中的一点收获,美术字字体非常多,不论是教授它还是运用它,还有待更多的同行去探究与创新。 幼儿美术教学论文:用活美术教学方法 放飞幼儿美术梦想 摘 要: 在幼儿园开展美术教育活动能催生幼儿美感、陶冶幼儿情感、促进幼儿感知,通过绘画、装饰和制作,让幼儿在实践中去体会、思考、发展幼儿的多向思维,培养幼儿动脑、动手、动口的习惯,不但能培养幼儿的审美情感,而且能增强幼儿的创新意识。 关键词: 美术教学 教学方法 有效途径 教师要遵循幼儿的认知能力和认识规律,通过选择合适的内容,创造宽松的氛围,运用恰当的方法,创造有效的途径,引导幼儿通过美术形式表现眼中所见、表达心中所想,使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣,让幼儿在美术学习中体验成长、体会成功。 一、激情引趣,放飞幼儿美术学习的梦想 1.多维了解幼儿爱好。幼儿正处于对世界和事物认知的懵懂时期,针对幼儿生性好奇、好问、好玩、好动的特点,教师要合理呵护其稚嫩的创作热情,激发创新灵感,如此就能有效培养幼儿的创新兴趣。教师要经常深入到幼儿中,从幼儿的角度出发,与幼儿谈心交友,走进他们的心灵,把握幼儿的发展脉搏,了解他们的喜好,根据儿童的个性特点、心理状况因材施教,让幼儿用美术表达所想、所思,不断激发幼儿的学习热情。 2.催生幼儿学习兴趣。教师要准确把握幼儿的年龄特点、认知水平和爱好兴趣,引导幼儿调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中,不断更新观念,厘清思路,创设能激发幼儿好奇和兴趣的环境,使幼儿主动投入到美术活动中。如在调色教学活动中,我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶,教会幼儿方法,在幼儿了解和掌握了配色的方法后,让幼儿任取颜色相互搭配、调和,孩子通过实践发现瓶中的颜色一会儿变深,一会儿变浅,一会变绿,一会变紫,十分奇妙,孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣,小朋友们兴奋地说:“我成魔术师了。” 3.创设宽松教学环境。创设幼儿熟悉、喜爱和积极投入的教学环境,让孩子们主动参与到美术学习之中,为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。在教学中,我通过选择一些儿童美术作品,组织幼儿进行欣赏,让他们在欣赏美、发现美中找出美的长处,发现自己的不足。这样才能不断提高幼儿的美术学习兴趣。在教学中,我注重把幼儿的作品都集中展示出来,让幼儿互相欣赏,在肯定他们的创作成果的基础上,婉转地指出孩子在线条、色彩、内容等方面的不足,鼓励他们努力学习,不断提高。 二、激发想象,注重幼儿创新能力的培养 1.提供幼儿想象空间。想象力是指对事物的联想能力,给幼儿提供想象的空间,放飞幼儿想象的空间,让幼儿时期的孩子们健康、快乐地成长。幼儿是一张白纸,想象力往往会比成人更丰富、更大胆,更创新,他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维,这就需要教师大胆地利用,合理地引导。我在美术活动“未来汽车设计展”教学中,在让幼儿了解了不同汽车的功能后,让幼儿根据自己的需要,大胆想象设计未来汽车的形状和功能。孩子根据我的指点,大胆现象、合理创造,设计了能自动抓小偷的新警车、能起飞的急救车、拥有各种功能的游乐车,幼儿的创新意识进一步增强。 2.鼓励幼儿参与实践。引导和鼓励幼儿积极参加实践活动,在实践中探求新知,体会成长是激发幼儿创新意识,发展创新思维,培养创新能力的有效途径。在教学实践中,我给每个幼儿不同的彩纸,启发孩子们用彩色纸折、拼、剪出图形、图案。在我的指点下,孩子们有的折出了长方形、三角形、正方形等图形,有的撕出了雪花、树叶、五角星等不规则的图案,我因势利导,组织小朋友玩组合图形,孩子们发挥想象力,大胆地实践,盖起了红房、折出五彩鱼、拼贴春天的景象等。幼儿的创造思维、发散得到了展现,创新能力得到了培养。 3.引导幼儿表现自我。在美术教学中,教师要注重培养孩子乐于思考、勇于探索、大胆表现、锐意创新的精神。引导和鼓励幼儿个性化发展,在生活和学习中,大胆表现自我,展示自己的特长,表述自己的情感体验,让幼儿用自己的方式表达对世界的看法,表现对事物发展的认识。在美术课中,教师要以教材中的内容为中心,通过联想、类比等方式,不断扩散思维、活跃思维。我在美术教学中,注重引导幼儿打破思维定势,通过尝试和探索,改进制作方法、表现方法,培养幼儿的创新精神和实践能力。 三、激励施教,提高幼儿美术教学的成效 1.形式多样灵活施教。幼儿是美术活动的主体,在教育活动中要把主动权让给孩子,让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物,让幼儿在观察中学会思考,并进行有益的尝试,用绘画的方式表达自我的情感爱好、对事物的认知程度。在此基础上,我鼓励他们认真学习,继续探究,运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好,激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中,采用丰富多彩的游戏形式,让孩子在玩的过程中学习,在学的过程成长,不断激发他们的学习兴趣,满足幼儿的求知欲望。 2.激发幼儿创作热情。教师要鼓励幼儿独立思考,主动发现问题,获取经验。在幼儿观察、分析、交流的基础上,应鼓励幼儿进行创作。在幼儿作画时,老师要因人而导、因材施教、因需而导,让孩子们丰富画面,提高技能。在教学实践中,我带领幼儿走进生活,走进大自然,听人情世故、看桃红柳绿、品果实香甜,通过各种途径,加深他们对大自然和社会生活的印象,鼓励他们多听、多看、多摸、多试,让他们增长知识、开阔眼界,丰富幼儿的情感体验和感性认识,鼓励他们用美术的形式来表现这些现象,引导孩子们创作出一幅幅生动活泼、富有个性的画面。 3.合理利用激励评价。让幼儿在信任的目光中、赞许的言语中创作,合理利用激励评价是对幼儿进行美术创新教育的重要组成部分。幼儿在完成作品后,总喜欢得到别人表扬赞许,他们就会感到成就感,就会把兴趣拓展到对艺术活动的需求和期待。我在教《海底世界》一课时,先在黑板上画出一幅海底的背景,让孩子们画出形态各异的鱼放到画面中。幼儿运用所学的绘画技能,通过剪贴、绘画,黑板上很快就出现了一个“海底世界”,有鱼、有虾、有蟹……一幅美妙、奇幻的海底展现在孩子们面前,调动了全班幼儿的创作情趣。 幼儿美术教学论文:幼儿美术教学创造力培养 创造力是幼儿一切能力的基础,是以探索和求知为主要特征的心理活动。幼儿教师在美术教学中要充分发挥幼儿的想象力,拓展幼儿的创造时空,着力培养幼儿的创造力,从根本上提高幼儿的审美能力和审美意识。 一、发挥幼儿想象力,拓展幼儿创造的时空 想象可以给人以美的感受,是创造力发展的关键。幼儿对任何事物都充满了好奇心,幼儿的想象力能给他们带来充分的灵感和想象。所以,在幼儿美术教学中,教师应该运用多种方式,发展幼儿想象力,激发幼儿产生个性化的理解。例如向幼儿展示春天的图画,引导幼儿观察图上的景色,教师可以向幼儿提出一些问题:你在图上看到了哪些景物?大家想不想在这个美丽的季节去领略美好的事物?教师还可以激发学生学习兴趣后,再对问题进行研究:如果你是春天的主人,你希望哪些动物和你玩耍呢?教师不断提出问题,引导幼儿发挥想象力,提高幼儿的创造力。 二、在美术教学中穿插游戏,点燃幼儿创造热情 幼儿都喜欢玩,在幼儿的美术教学中,教师要让幼儿充分感受到游戏的快乐,发挥幼儿的积极性。教师可以开展丰富多彩的游戏活动,增长幼儿的创作热情,鼓励幼儿产生学习的兴趣,进行幼儿探究式学习,让幼儿无拘无束地进行游戏活动,在这样美好的氛围里,发挥幼儿的想象能力,点燃学生的学习热情。教师可以在游戏中融入幼儿美术教学的内容,引导幼儿开展富有个性的创作活动,实现幼儿手工活动和幼儿游戏的结合,让幼儿在游戏中开展创作活动,在游戏中点燃创作热情。例如幼儿在绘画小动物的时候,教师可以给学生展示精美的画面,和幼儿一起讨论动物的活动。以画“小白兔”为例,可以让学生先说一说小白兔雪白的身子、短短的尾巴等特征,或者模仿小白兔跳跃,让学生对小白兔的形象有深刻的了解,引导幼儿学习,增强幼儿记忆力。 三、调动各种感官,培养幼儿创造力 想象力是艺术创造的动力,是科学发明的源泉。教师要培养学生的想象力和具体感,将转瞬即逝的表象、幻想等,转变成清晰永久的图像,通过手中的笔将头脑中的形象充分展示出来,也就是说出来、写出来、画出来。教师要组织丰富多彩的活动,充分调动学生的感官系统。要教会学生观察,让他们学会装饰、涂色等,发展幼儿的创造力。通过看一看、摸一摸、闻一闻,让学生的触觉系统得到刺激,教师再引导、描绘,让学生发展创造力。教师可以播放音乐,刺激幼儿的听觉,让幼儿在绘画工具上抒发自己的感受力,激发幼儿的积极性,调动幼儿的好奇心,培养幼儿的探究欲望,发展幼儿的创造力。 四、积累生活经验,激发幼儿创造力 幼儿对美有着感受力,对新鲜事物有着强烈的兴趣。教师可以在教室的各个区域、角落等留出空间,让幼儿在生活中将经验充分展示,引导幼儿进入到丰富多彩的世界,感受周围的五彩缤纷,引导幼儿用笔画出这一切。例如,教师可以让幼儿绘画《校园的课间活动》,有的学生画出了学生打乒乓球、踢毽子、跳绳、跑步的情景,充满浓郁的生活气息,充满童趣,增长了幼儿的创作激情,学生绘画出不一样的绘画作品。教师可以进行充分全面的展示,介绍学生的优秀作品,丰富幼儿的知识面,满足幼儿的好奇心,增长幼儿的表现欲,发展幼儿的观察力和思维品质。 五、科学评价幼儿美术成果,增长创作的自信心 教师要对幼儿的美术成果进行积极评价,让幼儿充分感受到教师的肯定和激励,发展幼儿的想象力和创造力。例如,教师可以让幼儿自由发挥,鼓励他们绘画出美好的东西,涂上自己喜欢的颜色。于是,有的幼儿画白云,有的幼儿画蓝天,有的幼儿画花草,有的幼儿画小朋友们做游戏等。教师可以给幼儿的美术作品进行评奖,一一给予评价,并给学生激励性的评语,发给学生奖品等,满足幼儿的成就感,让幼儿得到更多的鼓励和赞美,发展幼儿的创造力。幼儿处在天真无邪的阶段,想法充满奇幻色彩。教师要根据幼儿的心理特点,从满足幼儿的情感出发,重视学生的个性化教育,进行积极的鼓励和评价,挖掘学生学习的动力,激发他们的创作灵感和创造力,提高他们的创造思维,为国家培养出更多更优秀的人才。教师在幼儿的美术活动中,要多给予幼儿积极肯定的评价,提高幼儿的自信心,鼓励幼儿,赞美幼儿,欣赏幼儿,给予幼儿激励性的评价。通过赞美幼儿的创作力,欣赏幼儿的优点,可以鼓励幼儿战胜自己,进而获得成功的体验,增加他们的成就感。 六、尊重幼儿美术表达的方式和方法 教师要增强幼儿的情感表达能力,发展学生的想象力和创造力,让幼儿真实表达自己的想法。教师可以让幼儿围绕一个主题进行绘画活动,引导幼儿在美术活动中大胆表达自己的想法。例如,教师可以开展以“小狗”为主题的绘画活动,通过引导幼儿注意小狗的外貌及行为特征,让幼儿充分发挥自己的想象力,画出缤纷的作品,提升自己的创造力。总之,小学美术教学中,教师要优化教学过程,改进教学思想,重视幼儿教育的问题,通过扎实有效的教学活动,培养幼儿的创造力,提升幼儿的综合素质,为培养新世纪优秀人才做出不懈的努力。 作者:高莉莉 单位:上海市嘉定区朱桥幼儿园 幼儿美术教学论文:美术教学中的幼儿创造力培养 摘要:幼儿正处于一个创造和发展的时期。因此,应为他们打开创造的大门,培养他们探索发现的积极性,挖掘他们的创造潜能,让幼儿在广阔自由的天地里进行创造。使幼儿渐渐从无到有,从潜在到现实。愉快地进行创造表现,体现自身价值,健康充实地成长。 关键词:美术教学;幼儿;创造力;培养 幼儿正处于一个创造和发展的时期。我们应为他们打开创造的大门,培养他们探索发现的积极性,挖掘他们的创造潜能,让幼儿在广阔自由的天地里进行创造。使他们渐渐从无到有,从潜在到现实。愉快的进行创造表现体现自身价值,健康充实的成长。 一、引发幼儿的好奇心,激发创造的欲望 创造激情来源于兴趣和好奇心,好奇心是兴趣的先导,是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重,对有趣的物体,有意思的事物,出于好奇常引发兴趣,好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物,引起探索兴趣,激发创造的激情,促进创造思维活动。因此,教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点,依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如,在粘贴画《有趣的春天》时,教师用变魔术的形式出示教具,引起孩子的兴趣,以提问引导的方式激起他们的好奇心,让幼儿在故事中思索发现,这样他们在做画时就把一些饶有意味、生动感人的画面特征通过自己的想象表现在作品里,从中激发了孩子创造的欲望。 二、丰富幼儿的感性认识,挖掘幼儿创造的潜力 人的创造活动是从观察开始的,观察是创造活动的源泉。认真仔细的观察,可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料,理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会,鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试,从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。如大班画“美丽的春天”时,教师先组织幼儿观察春天自然界的变化,带领幼儿去寻找春天,观看春天的自然风景、录像带或风景图片,演唱有关春天的歌曲等。通过上述活动让幼儿了解春天的特征:春天到了,小河里的冰融化了,小草露出了嫩绿的小芽,树木也穿上了绿色的新装,迎春花开放了,燕子从南方飞回来了,农民伯伯正忙着播种……。教师启发幼儿:“这么美丽的春天,我们画下来好不好?于是幼儿就纷纷投入到创作中,一幅幅风格各异“美丽的春天”便跃然纸上了。 三、动手动脑,激发幼儿创作的灵感 美术活动中培养幼儿的创造力,离不开幼儿的手脑并用。当幼儿产生了创造意识后,就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法,在验证过程中,他们会一次次地改进自己原有的思路,通过再思考再动手,最终达到完美的结果。如泥工活动捏茶壶时,教师出示自己事先捏好的茶壶,引导幼儿观察茶壶的结构组成,并讲解制作步骤。然后要求幼儿制作茶壶。由于幼儿年龄小,再加制作较复杂,幼儿在团出茶壶的身子时无法将壶嘴按放在壶身上,教师就启发幼儿动动脑子,怎样才能把壶嘴按在壶身上,幼儿通过讨论后找出了一个合理的方法———用牙签棒将壶身壶嘴连接,但新的问题又出现了,壶嘴角度千差万别,教师再次让孩子观察后讨论,找出制作不合理的地方,并说明原因,通过几次尝试幼儿又掌握了壶柄的连接方法,这样就制作出一个好看的茶壶,大大提高了幼儿的动手动脑能力。在掌握了制作工艺后,教师启发幼儿进行创意设计。每个幼儿都积极思维,各式各样的茶壶便相继而生,方形的,圆形的,大的、小的、品种各异,个别幼儿还制作了勺子、锅、铲、碗等,他们把这些“餐具”放置在桌上,就地取材,还玩起了做饭游戏。这一过程,训练了幼儿的横向思维,创造精神得以体现。 四、保护幼儿个性发展,开发创造潜能 陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界”。在传统的绘画教学过程中,教师一般喜欢用同一的绘画工具,同一的绘画方法来要求幼儿完成任务,其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品,但最终必将导致幼儿的从众性。因此,当幼儿掌握了一定的绘画方法后,教师就从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”这两方面着手,进一步促进幼儿的创造力的发展。如在综合绘画活动“美丽的家”时,教师进行横向绘画指导,也就是说同一主题画或想象画,幼儿可以自行选择绘画工具和绘画手段加以创作,于是教师为幼儿提供了油画棒、彩笔、水彩棉签等多种绘画工具。允许幼儿自由选择绘画工具,并引导幼儿充分发挥自己独创的想象力,利用自己手中的工具绘出了不同风格的画图“美丽的家”。接下来,教师组织孩子又进行了较复杂的“纵向绘画创作”。通过实验证明,这种方法充分发挥了幼儿的创造力。使用这种方法绘制组合的画面色彩丰富,布局饱满,大大开发了孩子的创造潜能。充分发挥了幼儿独创的想象力。 作者:张卫红 单位:甘肃省武威市凉州区武南幼儿园 幼儿美术教学论文:整合教育在幼儿美术教学中的应用 摘要: 本文主要介绍了整合教育在幼儿美术教学中的应用,包括教学思想、美术游戏、美术活动、环境四个方面。 关键词: 整合;幼儿美术教学;应用 幼儿美术活动是一种培养幼儿创造力的教学活动,能够让幼儿充分发挥自己的想象力,尽情抒发内心的情感。如果美术教师采用单一的教学模式,很容易禁锢孩子们的思维,压抑他们的创新能力。因此,在幼儿美术教学当中,美术教师应当整合多方面教学资源和优势,使幼儿在美术活动中多多受益。 一、整合教育的定义 整合教育是指将幼儿园的要素、资源和优势恰当地整合在一起,形成一个完整的课程体系,教学者按照计划逐步开展教学活动,促进幼儿的全面发展。由于幼儿存在年龄小、认知能力低下、注意力难以长时间集中的特点,就幼儿美术课程而言,教师更需要充分整合学校美术要素,利用各要素之间的联系和作用,积极地影响幼儿对于美术课程的理解和兴趣,培养幼儿的综合能力。 二、整合教育在幼儿美术教学中的应用 (一)将教学思想融入美术教学 传统教学方式中,教师作为教学的主体,负责给孩子们讲解教学内容,幼儿只需要被动接受。这样的教学方式容易使幼儿产生惰性。实际上,幼儿美术教师不必为画而教,可以整合各个领域、各个学科的内容,让幼儿自由地思考和创造。首先,美术教师可以设定一个美术活动主题,如我的家、我的周末等,让孩子们自由表达对这一主题的认识和想法,其次,在绘画当中可以增加师生互动,美术教师可以在恰当的时候灵活地提出问题,比如对填色的想法、对图形的认识等等,提问的过程提高了幼儿的听话能力和理解力,孩子们在回答时还需要提前组织语言和逻辑。其次,幼儿在亲自动手绘画和制作美术作品的同时,脑、手、眼的协调能力不自觉地得到练习和提高,也可以通过自身的创作,培养对美的认识和对事物的态度。最后,美术教师在课程中对图形的介绍、对颜色的辨识、对生活的欣赏和对习惯的培养,也帮助幼儿日后更好地接受其他学科的教学,这正是整合教育思想的体现。因此,美术教师需要转变教育观念,更加重视整合教育思想对幼儿发展的重要作用,把整合深入自己的教学习惯和教学意识,才能更加自然地把整合思想实际运用到幼儿美术教学当中。 (二)将美术游戏融入美术教学 幼儿普遍爱玩、易动,如果整日坐在课堂,很难对美术课程产生兴趣,因此,教师可以将美术游戏整合入美术教学过程当中,吸引幼儿的兴趣,让他们能够在玩中学,在学中玩。比如教孩子们画圆,看似容易,其实对于动手能力较低的幼儿想画好很困难。这时教师可以带领孩子们玩吹泡泡的游戏,让孩子们观察泡泡的形状、颜色、变化等,孩子们在玩耍的时候学习到什么样的形状是圆,圆有大有小,有各种颜色,这时再引导孩子们把看到的泡泡画出来,就会提高他们作画的积极性。在游戏当中不仅能够提高幼儿的美术兴趣,还能促进他们思维、行动和品格的发展。首先,同样是画圆,教师还可以让幼儿找出不同的圆形物体来玩,幼儿可以在活动中发现很多不同用途的圆形,启发了他们的思维能力;其次,在寻找圆和玩耍的过程当中,孩子们全身都会动起来,忘我地投入到游戏之中,行动力也会相应提高;最后,在整个游戏的过程中,教师不能对幼儿放任不管,要让他们知道是非、对错、好坏,要告诉他们哪些是能做的,哪些是不对的,促进他们良好品格的形成。 (三)将美术活动融入美术教学 幼儿美术教学的目的是让幼儿有独立的思想,能够创作出不同于其他人的画作,培养他们的创新能力。比如画房子,教师可以组织一次美术活动,带着孩子们观察身边各种不同建筑风格的房子,丰富他们的生活经验,鼓励他们画出自己喜欢的房子,除此之外,也要引导幼儿展开想象,大胆地画出实际生活中可能不存在的房子,如会飞的房子。幼儿创作的动力正是他们灵感的来源和丰富的想象。所以,幼儿美术教师需要通过美术活动的方式,倾听幼儿的心声,激发他们的兴趣,鼓励他们积极地思考和想象,同时给他们天马行空的作品予以肯定和赞扬。美术活动的主题一旦确定,教师就不要就绘画的具体内容过于局限,让幼儿能够在一个大的主题下自由选择与发挥,激发他们的创造性。比如主题为“小猫吃鱼”,除了这一场景外,还可以引导幼儿想象鱼是哪里来的,有不同种类的鱼,有多少只小猫,怎么样吃鱼等等,让幼儿自己先为要画的内容编一个小故事,然后根据故事画出内容。如此一来,不仅能够锻炼幼儿的思维和表达能力,还能够启发孩子们展开不同的想象空间,画出与众不同的作品。此外,美术活动的种类也可以有很多,除了参观和绘画之外,还可以把剪纸、泥工、粘贴等形式加入其中,提高幼儿的眼、手、脑的协作能力;主题也有很多选择,包括节日、家庭、动物、植物等等,但尽量选择孩子们感兴趣的主题。 (四)环境 幼儿美术课程中应当充分利用环境资源对幼儿进行教学。第一,教育环境。教师作为幼儿思想的启蒙者,要给幼儿创作一个优秀的教育环境。教师要充分发挥幼儿的主体性,重视幼儿的认知能力,多多创造机会让幼儿思考和表达。对于幼儿的作品要给予适当的点拨和肯定的评价。第二,教学环境。和谐的教学环境有助于幼儿放下心里的畏惧和芥蒂,放松地投入到学习之中。因此,教师需要营造出一个宽容、融洽的教学环境。首先,要注重师生关系的培养,让幼儿愿意亲近老师,喜欢这门课程;其次,要尊重幼儿的想法。幼儿的所想常常天马行空,难以捉摸,但这正是他们童真所在,所以,教师需要的只是鼓励他们大胆地遵从自己的内心。第三,物质环境。物质环境是幼儿灵感的来源,生活的体验,是幼儿绘画的素材。教师可以带领幼儿亲身感受大自然的美,用眼睛观察,用耳朵倾听,用身体感受。此外,教师还需要认真布置教学区域,可以把幼儿的绘画作品、手工作品等等粘贴在教室墙壁,悬挂在教室中间,不仅能够提高幼儿的审美能力,还可以促进幼儿之间的交流和沟通。通过美术教育让幼儿得到综合全面的发展,是幼儿美术教学的根本所在,整合教育可以为美术教育的改善给予一定的帮助和贡献。 作者:韩鸿照 单位:南阳幼儿师范学校 幼儿美术教学论文:幼儿美术教学情境教学法研究 摘要: 情境教学法的运用要与幼儿好动性、好奇心、喜爱模仿等特征相结合。文章从幼儿美术教学应用情境教学法需注意的问题和在幼儿美术教学中应用情境教学法的具体措施两方面进行研究,有效地激发幼儿参与活动的兴趣。 关键词: 情境教学;幼儿美术;有效性;措施 在幼儿教学活动中,教师通过教学情境的创设,可以有效激发幼儿参与活动的兴趣,增强幼儿主动学习的情感,增加幼儿的多种体验和联想。在幼儿美术教学活动中,创设情境有助于提高幼儿学习美术的兴趣。幼儿在模拟的环境中体验生活,发展社会性,同时培养幼儿的良好行为习惯。因此,以情境为导向在幼儿美术教学活动中的实践有着重要意义。 一、应用情境教学法需注意的问题 (1)情境创设的目标要明确。优质的情境创设要有明确的目标,使幼儿可以较为迅速地融入“迫切需要创作”的氛围。就当前的教学状况来看,部分教师为凸显教学方式的现代化,在情境创建的过程中,具有形式化倾向,忽略情境教学法的辅助价值,这样的情境创设不能发挥其应有的作用,反而限制了幼儿美术水平的发挥。 (2)情境创设要具有灵活性。有的教师为追求教学的可观赏性,创设情境目标具有模糊性,甚至情境的创设和教学目的没有紧密关联。根据这种状况,在幼儿美术教学中,确定活动题材后,美术教师要参照教材特征进行构思,制定符合教学内容的情境方案,这样才能提升幼儿美术教学的质量与效率。 二、应用情境教学法的具体措施 (1)应用情境教学法,彰显幼儿个性特征。幼儿教育的最终目标是提升幼儿的整体素质。在幼儿美术教学中,教师要应用情境教学法提升教学质量,促使幼儿个性得到全面发展。将情境教学法运用于美术教学,能够参照形式不一的教材内容,大胆规划故事情节,利用音乐创设情境;能够改变传统程序化的教学方式,促使幼儿在轻松的氛围中进行美术创作活动,更好地提升幼儿语言表达能力,增强学生的情感体验。例如,在大班美术活动“我的星空”教学中,教师可播放音乐视频《夜空》,并提问:“你看到的夜空有什么?你想用什么方法表现出来?”幼儿讨论后,接着欣赏西班牙画家米罗的作品《星空》,聆听米罗创作的故事,感受《星空》中各种元素、符号组合而成的神奇画面。通过观看视频,了解夜空的景色,初步感受星空的美。在接下来的创作中,幼儿尝试用线条、图形来表达自己对作品的理解和感受,创作出一幅幅自己的“星空”。 (2)以情境教学法提升幼儿思维活动。相关资料显示,要关注儿童兴趣,就要积极引导儿童主动参与美术活动。幼儿的大脑正处在发育期,易出现记忆力、观察力不稳定的状况,年龄较小的幼儿更容易出现上述状况,所以,在美术活动开始阶段,美术教师要参照幼儿年龄特点与教材特征,在美术教学上运用情境教学法。与此同时,美术教师要把创设情境当作推动教学工作开展的重要动力,促使幼儿最大程度地发挥其潜能,提高美术教学效率和质量。教师要利用丰富有趣的情境作为引导,并指导幼儿将其描绘出来。例如,在小班美术活动“三角形变变变”中,教师在进行课堂教学前,可以在教室里布置诸多三角形状的物品,如三明治、灯罩、彩旗等,还可以收集多种三角形状的物品图片贴在墙壁上。情境教学法的应用,可以将原本抽象的三角形拟人化。幼儿帮助三角形找到朋友,并且画出三角形状的物品,在轻松愉快的氛围中进行学习。 (3)利用游戏情境,激发绘画兴趣。游戏是幼儿最喜欢的活动形式,在幼儿美术活动中创设游戏情境,可以让幼儿在游戏中学习美术,这样的教学效果更佳。例如,在大班趣味美术活动中,教师可以把幼儿按每组五六人进行分配,让他们按创作的主题内容进行讨论和交流。学生相互启迪,相互激励,相互补充,使他们的创造性想象产生共鸣,并发生连锁反应,启发与诱导出更多的新构思、新形象,直到创作出新颖独特的美术作品。 (4)运用多媒体创设情境。在当前幼儿教育中,现代化的教学装备已经走进教室,这为教师的教学活动带来了方便。多媒体以声音、动画、音乐、视频等多途径调动幼儿的各种感官,使一些在普通条件下无法呈现的情境生动而形象地展示出来,弥补了传统教学的枯燥与乏味。在幼儿美术教学中,利用多媒体创设情境可以起到事半功倍的效果。例如,在大班美术活动“海底世界”中,教师可以组织幼儿观看动画片《海底总动员》。通过观看,幼儿对出现的各式各样的鱼及海洋生物惊奇不已,发出一阵阵惊叹声。他们对海底世界越来越感兴趣,调动了他们绘画的积极性,纷纷要求尽快让他们把看到奇妙景象画下来。在创作中,孩子们非常高兴,经过认真努力,一幅幅真实的海底世界图景呈现在人们眼前。 三、结束语 综上所述,在幼儿美术教学过程中,情境教学法的运用非常重要。情境教学法把情、境、物融合为一个整体,使幼儿获得丰富的情感体验,有助于提升幼儿参与美术活动的积极性,有助于提升幼儿美术教学的质量与效率。 作者:郁静芳 单位:江苏省昆山花桥国际商务城鑫苑幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿美术教学高效运用 【摘要】 教师要对幼儿园美术教学中需要捕捉什么、关注什么、提升什么有一个清晰的定位。围绕这三方面,教师再结合美术特点,将新理念运用到教学中,创新美术教学,让幼儿感受到美术学习的乐趣,并掌握一定的美术知识。 【关键词】 幼儿;美术教学;新理念 美术是幼儿学习中的重要内容。幼儿的世界是五彩斑斓的,他们喜欢涂鸦、画画,将自己眼中的世界展现出来。但传统的幼儿园美术教学中,教师总是习惯于教幼儿画什么、如何画,不注重将新理念运用到教学中。长期如此,幼儿对美术学习的兴趣并没有被激发出来,他们对美术学习的激情也不高。为此,教师要改变传统的教学方式,融进新的教学理念,捕捉幼儿的兴趣,关注他们的生活,并提升他们的美术能力。 1.善于捕捉幼儿兴趣,点燃学习激情 在幼儿园美术教学中,教师要善于捕捉幼儿的兴趣,以此作为出发点设计教学,从而将幼儿的学习激情点燃。在平常的教学中,教师发现幼儿对不同的动画人物非常感兴趣,捕捉到这一兴趣点,将其与美术教学融合,满足幼儿的兴趣发展需求。例如,教师设计了一次主题为“我来画动画人物”的美术教学。幼儿非常喜欢看动画片,不同的动画片会塑造出不同性格、不同特点的动画人物,这些都是幼儿所喜欢的。在教学中,教师首先利用多媒体为幼儿展示不同的动画人物,如大头儿子、葫芦娃、喜羊羊、灰太狼、孙悟空、猪八戒、光头强等。当幼儿看到这些动画人物时,兴奋不已,有些幼儿直接说出这些动画人物,如“哇,快看,光头强来了”“灰太狼来了,喜羊羊快跑”等。此时,幼儿的兴趣越来越浓厚。然后引导幼儿拿起手中的画笔,将自己喜欢的动画人物画出来,可以还原动画人物,也可以自主添加新元素,还可以赋予他们一定的想象。这样的绘画活动幼儿非常喜欢,他们纷纷拿起画笔,自主选择,自主绘画。有些幼儿画着画着会问教师:“你看,我画得像不像?你猜猜,我画的是什么?”在幼儿绘画过程中,教师需要给予一定的指导,也可以大胆放手,让幼儿充分发挥潜能,自主绘画。可见,捕捉幼儿的兴趣来确立绘画主题,可以最大程度吸引幼儿的注意力,也可以给予他们发挥的空间。等幼儿完成作品,教师可以将这些作品粘贴在美术区域中,形成一种氛围,感染幼儿;也可以与下一次的美术作品形成对比,从而驱动幼儿学习的积极性。 2.密切关注幼儿生活,激发创作灵感 密切关注幼儿的生活,便于教师从幼儿的角度设计美术教学,使之更符合幼儿的年龄特点,从而激发幼儿更强的学习兴趣,最终激起幼儿的创作灵感。日常生活中,有许多事物能够与美术教学相结合,教师要引导幼儿积极地将生活中的事物转化到美术学习中,以艺术的形式展现。在此基础上,教师还可以引导幼儿发挥想象,赋予这些生活中的事物新的生命,使之更富有趣味。水果是幼儿生活中常见的食物,缤纷的水果往往能够促进幼儿的食欲。为此,在幼儿园美术教学中,教师设计了“水果盛宴”活动,引导幼儿以绘画形式展现水果。为了增强幼儿的直观感,教师课前准备了不同的水果,有香蕉、苹果、雪梨、西瓜、哈密瓜、草莓、菠萝等,教师将这些水果一一展现在区域台上。看着这些水果,幼儿的兴趣被激发出来。教师接着引导:“小朋友们,你们都是‘小画家’,喜欢哪种水果呢?快快动手画出来吧。”在这个环节,教师只是引导幼儿画水果,即尽量以绘画形式还原水果,并给水果涂色。当然,幼儿有可能在画画过程中遇到一些困难,教师则可以从简单的线条教起,再到涂色引导。等幼儿熟悉了如何画水果后,教师让幼儿充分发挥想象,让水果“跳舞”,即让水果在画纸上变得更生动,从而真正举办起“水果盛宴”活动。这一别出心裁的美术活动赢得了幼儿的关注,有幼儿给水果画上手脚,有幼儿给水果画上了一些衣服等,幼儿的创造力得到极大的激发。美术主题的确定要从生活中寻找,艺术源于生活,因而也更符合美术教学的定位。对于生活化的美术引导,幼儿的兴趣也非常强,教师则需要做好相关引导,高度融合地工作。 3.有效提升幼儿能力,促进健康发展 提升幼儿的美术能力,从而促进幼儿的健康发展。以往的幼儿园美术教学中,教师往往只重教,忽略学,也忽略给予幼儿动手发挥和施展潜能的机会。幼儿在美术学习中往往被束缚住了,美术能力也难以得到发展和提升。为此,教师要设计让幼儿动手操作的美术活动,给予幼儿空间,让他们发挥才智,充分享受动手的快乐。例如,针对中班幼儿,教师开展了一次主题为“会变的圆”的美术活动。本次活动的目标是培养幼儿创造关于圆的粘贴画的能力,让幼儿充分了解圆的特性以及利用圆组成不同物体的能力。为了营造氛围,教师在美工区域挂上有关圆的图片和相关的美术作品。上课时,教师将所需要用到的材料分发给幼儿,如不同颜色大小的圆、图画纸等。教师先引导幼儿观察区域中利用圆创造出的作品,让幼儿直观感知到:圆原来可以变出那么多的艺术作品。教师再利用多媒体向幼儿展示更多的作品,从而打开幼儿的创造思路。为了提升幼儿的动手能力,教师引导幼儿利用刚刚分发的材料,将圆变成不同的作品。幼儿非常喜欢这样的美术粘贴画活动,不仅可以动手操作,享受指尖带来的乐趣,而且能发挥想象力,用寻常的圆变出一件件令人赏心悦目的粘贴画作品。在幼儿操作时,教师需要向幼儿展示如何正确粘贴,并注意胶水的使用。在幼儿创造出粘贴画作品后,教师要及时进行评价,满足幼儿“受表扬”的心理。只有给予幼儿发挥的空间,幼儿的美术能力才能真正得到提升。为此,在运用新理念指导教学时,要注重结合幼儿的发展需要,全面优化教学。 总之,捕捉、关注、提升,教师要将幼儿园美术教学中需要捕捉什么、关注什么、提升什么进行清晰的定位。围绕这三方面,教师再结合美术特点,将新理念运用到教学中,创新美术教学,让幼儿感受到美术学习的乐趣,并掌握一定的美术知识。 作者:吴红娟 单位:兴化市昭阳湖幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿美术情境教学法研究 摘要: 情境教学法的运用要与幼儿好动性、好奇心、喜爱模仿等特征相结合。文章从幼儿美术教学应用情境教学法需注意的问题和在幼儿美术教学中应用情境教学法的具体措施两方面进行研究,有效地激发幼儿参与活动的兴趣。 关键词: 情境教学;幼儿美术;有效性;措施 在幼儿教学活动中,教师通过教学情境的创设,可以有效激发幼儿参与活动的兴趣,增强幼儿主动学习的情感,增加幼儿的多种体验和联想。在幼儿美术教学活动中,创设情境有助于提高幼儿学习美术的兴趣。幼儿在模拟的环境中体验生活,发展社会性,同时培养幼儿的良好行为习惯。因此,以情境为导向在幼儿美术教学活动中的实践有着重要意义。 一、应用情境教学法需注意的问题 (1)情境创设的目标要明确。优质的情境创设要有明确的目标,使幼儿可以较为迅速地融入“迫切需要创作”的氛围。就当前的教学状况来看,部分教师为凸显教学方式的现代化,在情境创建的过程中,具有形式化倾向,忽略情境教学法的辅助价值,这样的情境创设不能发挥其应有的作用,反而限制了幼儿美术水平的发挥。 (2)情境创设要具有灵活性。有的教师为追求教学的可观赏性,创设情境目标具有模糊性,甚至情境的创设和教学目的没有紧密关联。根据这种状况,在幼儿美术教学中,确定活动题材后,美术教师要参照教材特征进行构思,制定符合教学内容的情境方案,这样才能提升幼儿美术教学的质量与效率。 二、应用情境教学法的具体措施 (1)应用情境教学法,彰显幼儿个性特征。幼儿教育的最终目标是提升幼儿的整体素质。在幼儿美术教学中,教师要应用情境教学法提升教学质量,促使幼儿个性得到全面发展。将情境教学法运用于美术教学,能够参照形式不一的教材内容,大胆规划故事情节,利用音乐创设情境;能够改变传统程序化的教学方式,促使幼儿在轻松的氛围中进行美术创作活动,更好地提升幼儿语言表达能力,增强学生的情感体验。例如,在大班美术活动“我的星空”教学中,教师可播放音乐视频《夜空》,并提问:“你看到的夜空有什么?你想用什么方法表现出来?”幼儿讨论后,接着欣赏西班牙画家米罗的作品《星空》,聆听米罗创作的故事,感受《星空》中各种元素、符号组合而成的神奇画面。通过观看视频,了解夜空的景色,初步感受星空的美。在接下来的创作中,幼儿尝试用线条、图形来表达自己对作品的理解和感受,创作出一幅幅自己的“星空”。 (2)以情境教学法提升幼儿思维活动。相关资料显示,要关注儿童兴趣,就要积极引导儿童主动参与美术活动。幼儿的大脑正处在发育期,易出现记忆力、观察力不稳定的状况,年龄较小的幼儿更容易出现上述状况,所以,在美术活动开始阶段,美术教师要参照幼儿年龄特点与教材特征,在美术教学上运用情境教学法。与此同时,美术教师要把创设情境当作推动教学工作开展的重要动力,促使幼儿最大程度地发挥其潜能,提高美术教学效率和质量。教师要利用丰富有趣的情境作为引导,并指导幼儿将其描绘出来。例如,在小班美术活动“三角形变变变”中,教师在进行课堂教学前,可以在教室里布置诸多三角形状的物品,如三明治、灯罩、彩旗等,还可以收集多种三角形状的物品图片贴在墙壁上。情境教学法的应用,可以将原本抽象的三角形拟人化。幼儿帮助三角形找到朋友,并且画出三角形状的物品,在轻松愉快的氛围中进行学习。 (3)利用游戏情境,激发绘画兴趣。游戏是幼儿最喜欢的活动形式,在幼儿美术活动中创设游戏情境,可以让幼儿在游戏中学习美术,这样的教学效果更佳。例如,在大班趣味美术活动中,教师可以把幼儿按每组五六人进行分配,让他们按创作的主题内容进行讨论和交流。学生相互启迪,相互激励,相互补充,使他们的创造性想象产生共鸣,并发生连锁反应,启发与诱导出更多的新构思、新形象,直到创作出新颖独特的美术作品。 (4)运用多媒体创设情境。在当前幼儿教育中,现代化的教学装备已经走进教室,这为教师的教学活动带来了方便。多媒体以声音、动画、音乐、视频等多途径调动幼儿的各种感官,使一些在普通条件下无法呈现的情境生动而形象地展示出来,弥补了传统教学的枯燥与乏味。在幼儿美术教学中,利用多媒体创设情境可以起到事半功倍的效果。例如,在大班美术活动“海底世界”中,教师可以组织幼儿观看动画片《海底总动员》。通过观看,幼儿对出现的各式各样的鱼及海洋生物惊奇不已,发出一阵阵惊叹声。他们对海底世界越来越感兴趣,调动了他们绘画的积极性,纷纷要求尽快让他们把看到奇妙景象画下来。在创作中,孩子们非常高兴,经过认真努力,一幅幅真实的海底世界图景呈现在人们眼前。 三、结束语 综上所述,在幼儿美术教学过程中,情境教学法的运用非常重要。情境教学法把情、境、物融合为一个整体,使幼儿获得丰富的情感体验,有助于提升幼儿参与美术活动的积极性,有助于提升幼儿美术教学的质量与效率。 作者:郁静芳 单位:江苏省昆山花桥国际商务城鑫苑幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿美术教育课程教学探析 【摘要】 作为学前教育专业课程中一门比较重要的专业课,《幼儿美术教育》的教学越来越受到社会的重视。开展该课程的教学活动有助于提高学生的美术能力,让学生掌握美术教育的方法,为学生日后进入幼儿园组织美术教育活动奠定良好的基础。 【关键词】 学前教育专业;《幼儿美术教育》;实践教学 【基金项目】 该论文是2015年度内蒙古自治区高等学校科学研究项目“学前教育专业实践教学体系构建研究”(NJSY305)阶段性研究成果之一。 在学前教育专业课程中,《幼儿美术教育》课程占据了举足轻重的地位,它包括理论和实践两部分,是一门综合性较高的应用型课程。本课程主要的教学目的在于通过专业化的学习让学生树立起正确的教育观以及儿童观,并能够结合幼儿的发展需求来设计出科学合理的美术活动。学习《幼儿美术教育》课程有助于提高学前专业学生的幼儿美术教育水平,因此,国家和院校应对该课程的实践教学提高重视,改善教学方法,提高该课程的教学效率与教学质量。 一、训练学生主题性绘画的能力 在《幼儿美术教育》中,绘画教学是必不可少的一部分,任课教师可以对学生进行主题性的绘画训练,改变原本以临摹为主的教学方式,让学生掌握丰富的美术知识、技能以及经验,并能够将其灵活运用到美术教学当中。要完成主题性的绘画作品,就需要学生结合自己的现实生活,从中寻找到一些独特的绘画素材,任课教师也应充分发挥自身的指导作用,指导学生全方面的观察周围的人、事、物,培养学生发现美、感受美以及创造美的能力。教师可以为学生设定主题,让学生通过细心观察和发现来自由选择绘画素材,并将绘画素材积累起来,为日后组织幼儿美术教学奠定基础。 二、训练学生的手工制作能力 实践表明,对学生进行手工制作的训练有助于发展学生的创新性思维。所以任课教师应对《幼儿美术教育》课程中的手工制作部分加强训练,提高学前专业学生动手操作的能力,培养学生的形象思维,促进学生大脑均衡发展。在教学活动中,教师应确保所教的内容符合于幼儿园教室内的场景,还需要对道具提出一定的要求,以便学生进入幼儿园后可以顺利完成与手工制作有关的任务。当教学中遇到问题时,教师可以对学生进行引导,充分发挥出学生的主观能动性,让学生通过自己的思考来找出解决的方法,从而提高学生动手操作的能力。 三、合理分配课时,增加实践课程的数量 《幼儿美术教育》课程的教学主要包括理论教学与实践教学两个部分,在实际的教学活动中,理论课程所占的课时较多,而实践课程的课时相对较少,这不利于提高学生的实践能力。因此,任课教师应对课时进行合理分配,增加实践课程的教学课时,充分发挥学生的主观能动性,让学生将所学的理论知识与实践相结合。另外,教师还可以安排一定的课时供学生去幼儿园实习,让学生学习和掌握幼儿教师的丰富教学经验,从而提高学生的实践技能。 四、增加教学内容的趣味性 在开展教学活动时,教师不能一味的遵守教学准则,以刻板的方式向学生传递相关知识,这样会让学生觉得枯燥和乏味,不利于提高学生的学习效率。教师应转变自己的教学方式,营造出轻松愉快的教学氛围,增加趣味性,让学生从美术教学中感受到乐趣,更好的掌握美术知识和技能,为学生日后在幼儿园内组织趣味教学奠定基础。教师可以重新组合一些教学内容,使得教学活动更加有趣,更能够吸引学生的注意力,从而提高《幼儿美术教育》课程的教学效率。 五、为学生创造良好的学习环境 《幼儿美术教育》课程涉及的内容比较多,因此,要满足该课程的所有教学需求,仅仅依靠一间普通的教室是远远不够的。就拿绘画来说,要满足所有绘画教学的需求,就需要至少一间专门的画室。因此,院校应加大资金投入,积极建设美术教室,并为其配备完善的基础设施,以满足教师教学以及学生学习的多样化需求,为学生创造一个良好的学习环境,让学生可以安安心心的学习各种美术知识,掌握美术技能。 六、通过展览来激发学生学习的兴趣 《幼儿美术教育》课程的教学主要是为了让学生掌握各种美术知识,并进行艺术作品的展示。在教学活动中,教师应对学生进行鼓励,让学生与同伴加强交流,不断的反省和总结自己的学习情况,从而增强学生的自信心。教师还可以定去举办一些美术作品的交流活动,让学生在欣赏同伴作品,与同伴互相交流的同时学习到同伴的优秀美术经验,拓展自己的美术视野,激发学生对于美术学习的兴趣,从而推动《幼儿美术教育》课程的实践教学进一步发展。 七、结束语 总而言之,随着社会的不断发展,幼儿教师岗位对于学前专业学生的美术教学要求也不断提高。因此,院校应对《幼儿美术教育》课程的实践教学提高重视,积极采取有效措施来让学生学习丰富的美术知识与技能,并掌握灵活运用美术知识与技能的方法,从而提高教学的效率与质量,为日后进入幼儿园组织美术教学打下良好的基础。 作者:乌斯哈拉 单位:内蒙古自治区团校 幼儿美术教学论文:视觉文化背景下幼儿美术教学实践论文 【摘要】 随着科技教育的不断发展,作为审美理念之一的视觉文化显得日益重要。美术教学实践是传播视觉文化的有效方法,也能够提高幼儿的动手动脑能力,培养学生的审美情趣要从启蒙教育开始做起。从很早的时候开始,幼儿教育就有美术课,幼儿的年龄很小,好奇心很强,也都很喜欢模仿,因此,提升幼儿的视觉文化必须科学、有效的开展幼儿美术教学实践教育。本文在分析视觉文化的同时对有效开展幼儿美术教学课程提出一些建议。 【关键词】 视觉文化;幼儿美术;教学实践 视觉文化最为显著的特点是把本身非视觉性的东西视像化,强调用视觉形式来表现抽象的或者具体的事物,它具有大众性、感官性和虚拟性。例如照片、海报、雕塑、建筑、动漫、连环画以及各种绘画作品等,在生活中,视觉文化影响和熏陶着人们的生活方式和审美观念。伴随着教育改革,视觉文化给幼儿美术教学带来许多积极的影响,同时也让传统的美术教学遇到不少困难。所以,要做好幼儿美术教学必须解决教学过程中所遇到的困难。 一、视觉文化的内涵 视觉文化是一种美,是对自然和艺术评价的哲学研究,是来自心灵和视觉上的感官。司温特纳.爱博斯在他的著作《描述的艺术》中写道:“视觉文化主要关注视觉概念、制造形象的机制,以及视觉技术,所有这些都作为一种文化资源与荷兰绘画史相关”。在今天,视觉文化也被注入了新的内涵。美术教育是视觉文化主张中最重要的一部分,古往今来的美术风格有一个共同特点,那就是重视视觉文化,重视来自视觉上的美。源远流长的中华民族在古代已经蕴含了丰富的视觉文化,那些故事壁画和故事画卷传承着中华文明。在原始社会,人类在洞穴里刻画各种图形用以记事表情,是世界上最早的壁画,这些简单的壁画体现出他们渴望装饰居住环境的愿望,同时也反映出他们的理想和信仰。自魏晋到唐宋以来,佛教道教盛行,寺院道观多有壁画,甘肃敦煌的壁画保存了大量杰出的艺术作品。随着明清时代资本主义萌芽的发展,卷轴艺术盛行,那些珍贵的画帖是中华文明的艺术瑰宝。中国北方的园林雄伟壮观、南方的园林灵秀精巧,素有“北雄南秀”的美誉,故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、清关外三陵、清东陵清西陵等等,不仅是我们中国的文化遗产,而且是世界文化遗产,这可以算作中国对视觉文化的一大贡献。绘画、雕塑、建筑中的视觉文化无处不存在,对幼儿的学习和生活的影响不容忽视,所以改革后的美术教育需要把视觉文化的内涵引入教育实践中。 二、幼儿美术教学实践中所遇到的困难 传统的美术教育中,一般是幼儿园的老师在黑板上画一些简笔画,或者是以老师为主体来讲解美术,幼儿自己动手画画的几率比较小。老师在教幼儿画画的时候启蒙教育做的不够好,没有正确的引导孩子,确切的说有的老师自身的观察能力不够,过于注重写实。有一个小孩看到夕阳照耀下的绿草呈现出金黄色和橘红色,就画了一片金黄色和橘红色的草地,这时候老师告诉孩子草只能是绿色的,不能有其他颜色。还有一个小孩因为看见彩霞画了彩色的天空和几朵彩云,老师告诉孩子天空是蓝色的,没有其他颜色,云彩只有白色。这样不利于培养幼儿的感受能力和思考能力,也影响幼儿以后的发展,不利于培养幼儿的创造能力。所以,引进视觉文化,做好美术教育,首先老师自身必须具备敏锐、细致的观察能力。 三、如何解决幼儿美术教育中遇到的困难 1.改变传统教育方法,培养幼儿的美术兴趣。 要做好幼儿的美术教育,老师要改变传统的“以老师为主”的教学方法,让孩子学会思考,自己学着画画,学着做手工。视觉文化具有虚拟性,老师要把视觉文化和美术教育结合起来,让孩子画出自己所看到的世界,画出自己心里的想法,把美术当作自己表达视觉和心声的语言。老师应该运用网络教育,用多媒体来播放一些美术方面的知识,播放一些受欢迎的动画片,让孩子学画卡通人物,从而培养孩子对美术产生浓厚的兴趣。所以,老师要正确的引导幼儿,培养幼儿的美术兴趣、审美能力和动手实践能力。 2.教导幼儿学做手工,开展有效的美术活动。 无论是美术还是视觉文化,都不简单的停留在描画平面图形上。所以,老师应该教导幼儿画立体图形,学会描摹,把所看到的景物画得栩栩如生,而不是只画一些简笔画。同时,培养幼儿的动手动脑能力理应教孩子做手工,例如用彩纸折叠花篮、蝴蝶、星星和千纸鹤等。同时要学会鼓励孩子,老师可以剪一些小红花或者画一些小红花,用奖励小红花来鼓励画画很漂亮,手工做的好的孩子。对那些绘画和手工做的不好的孩子也要多加鼓励,要耐心教导,如果孩子有进步就用奖励小红花来培养孩子的兴趣,鼓励孩子不断进步。也可以办一些小型的幼儿美术比拼,用幼儿的优秀美术作品做画报或者墙报。 3.开展童话故事与绘画相结合的美术活动。 很多小孩喜欢听童话故事,老师可以给孩子讲一些赞扬真善美的故事,然后让孩子画出故事中的主人公,例如让孩子画出他们心中的白雪公主、灰姑娘、美人鱼、唐老鸭和米老鼠等。也可以让孩子发挥想象力,以连环画的方式画出故事情节,把美术当作一种语言表达能力。随着教育的发展,幼儿教育也越来越重要。在视觉文化背景的影响下,要做好幼儿美术教育,必须注重幼儿的实践能力,注重互动性的美术教育,将视觉文化和美术教育相结合,激发幼儿的想象力,培养幼儿对美术的兴趣,开展有效的幼儿美术教育活动,这样才能提高幼儿的审美能力,加强幼儿对视觉文化的理解与认识。 作者:向超 单位:景德镇陶瓷学院 幼儿美术教学论文:幼儿美术教学情景创设作用浅析 【摘要】 高质量的教学情景可以让幼儿如同身临其境般的发出体验美和展现美的强烈愿望,在这一活动中还可以调动幼儿自身探究的主体意识激发幼儿审美观念和造型智慧,进而促进整个幼儿美术教学的发展,本文针对多元化的幼儿美术情景展开了深入的探究分析。 【关键词】 情景创设;幼儿;美术教育 在幼儿园教育指导纲要指出:教学要具备潜移默化的特征。这种潜移默化的特征不仅是教师的灌输,还教师创设典型的环境和真挚的情感去感染幼儿。在幼儿美术教育中要以美术教学为主体,情景作为美术教学资源在其中起作用。著名心理学家皮亚杰曾说过“幼儿是发展于情景之中,而美术教学的情景创设要以幼儿的实际生活为前提,并在这个基础上进行开放型的创作”。通过这种方法可以让幼儿形成相应的体验感,在幼儿园的建设中应该提前有着广阔的空间设施。幼儿美术教学要以幼儿为主情景为辅激发幼儿的学习动机,调动幼儿自身的积极主动性。 一、情景 情景是指在客观事物和人物关系等因素构成的能够诱导人的思维情感变化的环境。从心理学上讲,他对人的心理有着直接的刺激作用,具有从生物、社会角度的具体意义。在教学角度来看,它是教师综合教学材料、幼儿自身特征、教学环境等因素,再结合情感为纽带创设的情感氛围进行教育。幼儿美术情景教学的基础是创设一定的情景,这个情景创设是幼儿实践课程的重要组成部分,要根据幼儿的性格差异对幼儿教育环境进行系统的布置和安排,进而营造出学习和创设氛围。 二、幼儿美术教学基本原则 在情景教学中,幼儿美术教学应该遵循以下两个原则,一是一致性原则,二是科学性原则。在一致性原则中,教师应该以幼儿心理为基础,结合实践来创设出一致的情景,在幼儿在学习中有所收获。在幼儿美术教学中要抓住生活的对象,并应用自身的感官去感受和体验,获得直接的经验;针对幼儿情景的科学性探究,教师在幼儿的成长教学中,要讲情景和知识相结合,使幼儿在愉快的情景中学习知识,开发智力。同时教师还要讲幼儿美术教学目标,幼儿省心特征相结合,再进行设计规划,确保创设的情景能够适应幼儿发展需要。 三、美术教学情境创设的措施 1.通过色彩元素,提高视觉感受力。 在以前的情景布置中多采用的是浅色调的嫩粉色和淡蓝色,长此以往幼儿都有了习惯性的心理,不在能提高他们的兴趣,无法激发出他们创作的情趣和热情。所以在色彩布置的时候多采用比较简洁大方的色彩,例如鲜红、纯黑、浅灰、亮黄等作为基调颜色。这些色彩让看到他的幼儿第一时间就感受到他的冲击力,视觉与情感一起深受感染,并在其中产生幻想。 2.通过音乐旋律,提高听觉神经。 通过音乐的美术情景教学,染学生在舒缓和跳动的音符中感受音乐的旋律并在心灵中撞击出火花,虽然这种火花是懵懂的。幼儿在这种音乐的效应中调动了创作的激情,变革了以往的那种绘画时安静的格局,在创作中起到了画龙点睛的作用。在美术教学中融入浓郁的音乐因素,让幼儿有了一定的情感体验在视觉和听觉中获得双重感受,在欣赏美术作品,也能够通过背景音乐来达到渲染氛围的作用,最终达到通过音乐进行绘声绘色的教学。 3.通过情景扮演,提高学习动力。 一个角色的定位是语言、行为、情感模式的套用和自我表现。在最原始的的教学中,书本和幼儿之间是相对独立的,在情景教学中幼儿是教学的主要位置,幼儿通过和书本呼唤角色,通过自我的观察和想象成为教学的主角。幼儿个体的情感往往是带有强烈的主观色彩,这就需要教师在教学过程中发挥引导作用,在创设的情景中予以纠偏。在这一过程中,常会出现幼儿有强烈的创作欲望,但是缺乏一定的技能,只能用简单的色块和符号来表达,导致色块和符号有了更多不被人发觉的内涵,这种表现方式不是美术教育所倡导的,它抑制力幼儿的表现欲望。所以通过情境教学的前提是要传授给幼儿一定的表达方式,虽然幼儿美术教育本质上不是单纯的美术知识和技能的学习,但是基本的美术功底是幼儿顺利进行美术表现的基础。例如我们可以教授幼儿利用涂色、粘贴、印画、泥塑、折纸、雕刻、编织等加强幼儿的美术表现力,不断地提高幼儿的作画能力。 4.通过不断鼓励,保持成长动力。 幼儿在作画方面经常是以荒诞离奇的形式出现,这是由于他们心智不成熟的表现,但是这也是幼儿们的可爱之处,但是他们的艺术是成人所不能达到的。幼儿的作画经常是一种游戏的过程,是通过画笔把对外部世界的真实感受和内心世界的真实的流露。正是这种形式给了他们成长的动力,培养了他们纯真和质朴的个性,所以教师要爱护他们的这一特征,不能总在“形”上做文章,应该遵循幼儿生理和心理发展规律,通过不断激励来保护他们这种潜能,让幼儿始终在轻松的氛围中表现自己。 四、总结 在幼儿美术教育中采用情景创设的方法,可以让幼儿得到丰富的内心感受和情感体验,给幼儿们打开了广阔的想象和思维的空间,让幼儿有了创作的灵感,让美术的教学的价值得以体现,美术教育是一道亮丽的风景线,通过美术教育这个工具,使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段,促进幼儿综合素质的提高,增强幼儿发现和感受美的能力,让他们在教学中感受乐趣、体验美好。 作者:何雨立 单位:崇仁师范学校 幼儿美术教学论文:环境幼儿美术教学资源应用 一、建立园内网络系统,充实教学资源库 网络是教学的一个无形的平台,它拉近了空间和时间的距离感,让资源的使用可以得到最大化的分享,也提供了师生一个交流的平台。对于幼儿美术教育来说,不能局限在原本的教材和校内资源上,应该多去阅览和收集其他信息,增加知识的汲取量。最重要的是,要建立一个校内的网络系统,让每个老师的课件或是心得能够得到及时的共享。幼儿美术学习不只是教学绘画的技巧,而更多的是给孩子们一个了解美术,培养美感的途径。在e环境下,网络就成为这样一个分享的平台。建立校内网,老师可以将自己的作品或者是幼儿的作品放到网上,让大家分享欣赏。在和家长的交流角度上,家长可以从网上欣赏到自己孩子的作品,更能了解孩子们的想法,家庭的沟通也会越来越和谐。校内的资源库有更加迅速的交流平台,信息化程度高,共享程度和资源纯净度也好,这使得教学资源库会更加完善,更加高质。 二、合理化资源库目录,并设立各子目录 在美术教学中,很多优秀作品已经得到了收集,甚至网络资源库已经形成,只是在资源整理方面还存在着不足之处。而一个好的网络分享平台,应该是有序的。特别是对于美术教学,美感应该在资源的安排中体现出来。因此,要建立合理化的资源库,对现有的资源进行归类、整理,设置资源库的目录。这样美术老师在查找资源时,就会方便很多。美术教学资源在e环境下的管理应该由专业人员进行合理的安排,这样才能建设科学合理的幼儿园主题教学资源库软、硬件环境,搭建起一个资源共享的平台,才能够做到更加广泛地收集各种资源。而且,为了高效性,要设立各子目录,方便查找。另外,虽然幼儿美术教学中,对资源的使用者是老师,但是加快他们的工作效率和质量,就是在提高幼儿美术的教学水平。 三、完善资源库使用价值,提高教师的教学质量 幼儿美术资源在e环境中的体现,除了要求网络信息数量之外,还要将质量提高一个层次。因此,要邀请相应的专家对资源库的建设加以指导,及时解决实践中存在的问题。在平时的实施过程中,老师要及时对美术资源库的使用情况进行讨论,检验和整理资源库,不断总结资源库的使用意义和缺陷,可以进行弥补。资源库就是幼儿美术在e环境下的一种表现,是美术资源共享和扩大的一种方式。但是这不代表,资源库的形成代表着老师教学质量的提高,这只是一个基础,而非决定因素。幼儿教师要不断提高对资源库的使用方法和频率,及时更新自己的教学观念。还可以建立自己的论坛,可以和家长或是其他美术老师共同探讨幼儿的美术学习问题。美术资源的丰富通过网络进行,更加深了对网络信息质量的要求,要做好该方面的监督,让幼儿的美术学习更加快乐、丰富。 四、结语 总之,e环境下的美术教学资源是以建立资源库为基础的,要通过采集丰富的素材来完善资源库,通过整理资源来条理化资源库的使用,通过教学培训来让老师使用资源库的能力有所提高,这都是在教学之路上不断完善和探索的,也是e环境下美术资源得以丰富的必须条件。 作者:邓文萍 单位:江苏省常州经济开发区幼儿园
小班幼儿教育论文:小班幼儿教育指导策略 【摘要】随着时代的不断发展,教育事业俨然已经成为我国目前发展中最重要的事业类型之一,但在广大人民群众根深蒂固的观念中,知识教育往往是在各种教育事业中最为重要的一种。所以,由于传统观念的缘故,人民群众以及教育机构就会忽视学生在学校的日常安全教育。而在各个年龄段的日常安全教育中,在小班幼儿中也是很重要的一部分,因为在这个年龄段的孩童在思想中就缺乏安全意识。所以,本文将着重探讨日常安全教育指导策略在小班幼儿的实施。 【关键词】日常安全教育;知道策略;小班幼儿;策略实施 长期以来,由于传统思想的缘故,广大人民群众以及国内的教育机构往往会在教育过程中注重学生的学习情况以及学习状态等问题,转而就会忽视学生的日常安全教育。而在所谓的小班幼儿教育中,小朋友往往都来自不同的家庭,所形成的习惯和性格都是互不相同的,在第一次上学,也就是第一次进入幼儿园的见到其他相同年龄的小朋友就会有各种不同的反应。所以,接下来,我们会对日常安全指导教育策略在小班幼儿中的实施进行详尽的介绍。 一、在小班幼儿日常安全教育指导策略的主要内容 1.培养小朋友的自制和自控能力。有一位名人曾经说过,人与动物最大的区别就是人可以控制自己的脾气,那么我们不妨可以将“控制自己的脾气”理解为是人的资质和自控能力,在幼儿园阶段进行培养小朋友的自制、自控能力,就可以更好的进行下一阶段的日常安全教育。众所周知的是,在每一位小朋友离开家第一次进入幼儿园的时候,小朋友的情绪其实都是不稳定的,以及因为年龄太小也导致思想不像成年人一样成熟,这几点原因就导致小朋友在上课过程中注意力不集中,特别爱做小动作,长此以往,甚至会出现厌学情绪,这样的结果都不会是幼儿家长能够接受的。 2.对小朋友进行基本的安全教育。幼儿的思想往往很简单,任何的事物在他们的眼中都可能是新鲜又有趣的,这都是因为在幼儿教育之前,小朋友往往都是在父母的保护下长大,所以小朋友们的思想非常简单,在新鲜的事物钱甚至分不清楚是安全还是危险,如果没有相应人员的保护,小朋友很有可能会遇到危险,从这一点我们就可以看出日常安全教育的重要性。而且在正常的幼儿教育中,往往都是教师少而学生多,教师不可能会面面俱到,在这种情势下,在小朋友身上发生意外的频率就会明显提高,所以,对小朋友进行防火、防电以及延伸到交通和饮食方面的安全教育是不可或缺的。在当代小朋友的安全教育最主要的就是用电安全,由于现代科技的发展,越来越多的新型电器被应用到日常生活中,在教育过程中要让幼儿知道不能用湿手去触碰正在使用中的电器,也不能用湿抹布去清洁电器,每当我们使用完电器要记得拔掉插头以防止隐患。其次就是小朋友的防火方面的安全,这也是很重要的一部分,小朋友往往不具有强烈的防火意识,我们也能发现因为这一点经常会出现火灾甚至危险性更大的灾害。在教学过程中,幼儿教师要不断的给小朋友灌输防火意识,例如提醒小朋友不可以偷偷玩打火机,还可以运用实例告知小朋友们火灾的危害。此外,幼儿教师还应该教会小朋友们逃生的方式方法,紧急的情况应该及时拨打119火警电话。 二、小班幼儿教育中安全教育指导策略 1.日常安全知识教育指导。小班幼儿的教师在这个过程的责任就是不断的为小朋们灌输日常安全教育知识,并且可以在教育过程中对小朋友的日常生活中的行为进行纠正和指导。例如幼儿教师可以让幼儿不准携带带有尖锐的玩具进入幼儿园,在课下活动中不准头朝下滑滑梯、并且在滑梯顶端不准拥挤,要进行有序的排队,不可随意离开集体单独外出活动,不可以随意翻动幼儿园内的各类电器,不将手、脑置于正在行进的车外。所以,幼儿园教师要对小朋友的日常行为进行必要的指导和纠正。 2.设置游戏进行趣味的安全意识指导。幼儿园的小朋友毕竟还是小孩子,心智不可能像我们成人一样发育完全,因此,如果一味的对他们进行书本上的安全教育,那对于小朋友一定是枯燥和无味的,并且由于现代社会的人性化要求,我们就可以进行趣味的幼儿安全教育。根据相关调查表明,小朋友们在做游戏时是最能够体现内心活动的,而如果要实现游戏的教育功能,就需要幼儿教师的指导,而且游戏的前提就是要保证每一个小朋友的人身安全。 3.集体教学的安全教育指导策略。幼儿园进行安全教育指导,其优秀内容就是通过幼儿教师合适的指导,以及幼儿园设置的多种多样的活动来将课程目标有效率的转化为小朋友们的自身安全意识。而且小朋友都是有大众性的,就是很少有小朋友能够脱离集体,几乎是集体中的大部分幼儿做什么,就跟着做什么。作为一名幼儿教师,要充分的利用这一点,利用集体效应达到我们幼儿园的教育目标:让每一个小朋友都能得到安全教育指导。这种策略还有很重要的一个作用,就是安全教育效率很高,集体教学的安全教育指导策略的适当应用,可以大大提高教学效率。但其中不乏一些特例,幼儿教师就要发挥个人特色使其回归到集体教育中。 结论 虽然我们已经开发了许多的幼儿安全教育策略,但如今的形势依旧告诉我们,小班幼儿教育中的安全教育指导依旧很严峻,幼儿安全教育也逐渐成为全社会的关注热点。但即使是这种形势下,我们也要随时应对各种各样的突发状况,时刻重视小朋友的日常生活中的安全教育,尽可能的让小朋友在小班里获得基本的安全教育意识,加强幼儿的自我保护能力,并且在日后的发展过程中不断改进,随着时代的发展,开发出适应的幼儿安全教育指导策略。 作者:付静 单位:崇仁县幼儿园 小班幼儿教育论文:浅析小班幼儿教育 幼儿3岁前基本上是在家庭中度过的。在此期间,由于家庭、社会环境以及教育中某些不良因素的影响,或由于幼儿自身身心发展出现的某些障碍未能及时得到妥善的消除等原因,幼儿会表现出一些品德方面不良的行为习惯,如好哭、说谎、胆怯等。小班幼儿表现尤为突出。小班幼儿争抢攻击行为对同伴和集体的学习、生活妨害最大,假如争抢行为不及时矫正或老师的教育方法不得当,这些孩子很可能成为“问题儿童”。笔者尝试运用正强化理论矫正小班幼儿的争抢行为作了一点探索和研究。 一、小班幼儿争抢行为成因 幼儿期是培养良好行为习惯的关键期,幼儿良好行为习惯的的养成也是幼儿教育的目标之一。小班是幼儿进入集体生活的开端,由于幼儿年龄小,爱模仿,可塑性大,易受暗示,好行为易于培养,坏习惯也容易形成。因此,老师在这一阶段帮助孩子形成良好行为方式和习惯,对幼儿今后的成长尤为关键和重要。这一类幼儿不及时矫正或老师的教育方法不得当,将来很可能成为“问题儿童”。据统计,小班争抢行为的幼儿的比例呈上升趋势,老师们都觉得现在带班越来越“吃力”了。从社会适宜观点而言,孩子的任何不良行为出现,皆可视为适应困难的征候,显示孩子遭遇困难,不仅无法以自己的智能、经验去克服,而且无法改变自己的行为模式,去适应环境的需求,唯有诉诸偏差行为以满足。从心理卫生的观点来看,孩子的不良行为显现,皆可视为求助呼声,需要老师来帮助,予以有效的矫正和辅导。幼儿期属于儿童心理发展的早期,是初级阶段,他们的认识能力和控制能力比较差,通过给他们摆事实、讲道理或要求他们自我约束的办法来培养幼儿良好行为是远远不够的,而斯金钠提出的强化控制论恰恰为我们塑造幼儿良好行为、矫正幼儿偏差行为提供心理学上的依据。 二、小班幼儿争抢行为的强化矫正策略 对于小班幼儿,由于年龄小,交往沟通能力欠缺,特别是行为偏差的儿童,情绪上与老师对立,老师的说理、劝告根本无济于事,常会让老师感到无从下手,直接实施强化措施会有很大的障碍,有必要从心理上、思想上与幼儿进行沟通,营造和谐氛围,有助于激发和提高期望行为的发生率,保证强化策略顺利实施。 1.关注争抢行为的幼儿,搭建心理桥梁。争抢行为的幼儿常招老师批评、责骂。老师不喜欢他们,他们也会害怕和远离老师。因此,老师应更多的给予他们关爱和关注,以宽容的心态接纳孩子,多用赞扬、肯定的方式与幼儿对话,让他感受到老师的关心,只有老师走近孩子、了解孩子内心世界,才会发现孩子的闪光点、喜欢上孩子,也只有让孩子喜欢上老师,他才会配合教育。 2.寻求家长支持,形成教育合力。孩子的在园表现,家 长不能直观了解,他们不能客观的认识评价自己的孩子,在父母眼里,自己的孩子总是最棒的,因此,老师更要及时与家长交流沟通,运用录像的方法记录孩子的不良表现,争取家长的支持和配合教育,这样会达到事半功倍的教育效果。 3.提高争抢行为幼儿的威信,协调同伴关系。争抢行为的孩子,由于扰乱集体秩序或伤害欺负同伴,因此会招同伴集体的敌视和冷落,再加上老师对他们批评和斥责,影响了他们在集体中的形象和威信,很多同伴不愿与他们交朋友,在这种敌视和孤立的环境中生活,会使孩子破罐子破摔,行为更加偏离。老师要树立争抢孩子在同伴中的威信,使同伴愿意和他们交往,使他们在和谐的环境中成长。 三、实施强化矫正的基本原则 1.恰当使用强化物。强化物发放要及时,一旦所期望的行为出现立即发放。强化物的使用量要尽可能地少,每次正确反应之后,只能给予少量的强化物如葡萄干、巧克力球等,每次只能以一粒或一颗为单位来强化某种正确反应。总之,正强化物的给予量要充分体现“物以稀为贵”的原则,在矫正初期,老师更多地使用食物、玩具等物品作为强化物,借以强化受训者出现的良好行为反应。但经过一段时间矫正过程之后,如果能给予幼儿更多的爱心与关怀,加以运用适当的次级强化物或社会性强化物。 2.严格执行方案的程序,严密操作行为矫正策略。实施行为矫正方案必须严格执行既定的一切操作程序,正强化的操作步骤如“典型案例分析”中所示,不能有任何的随意性,否则行为处理过程就会乱了套。严格执行程序和严密操作行为策略是前提,如果在行为处理实践中发现原来的程序或策略难以实现终点行为时,有效可行的办法就是调整。 3.坚持循序渐进、持之以恒。人类行为的矫正,是一项十分复杂的工作。在执行矫正方案时,往往会遇到许多始料未及的情况。老师必须坚持循序渐进持之以恒的原则,先易后难,选简单后复杂、每次只解决一个具体目标行为问题的进行矫正,在矫正过程尽量适合幼儿的具本特点与实际需要,以确保方案最终取得成功。幼儿期是人格和行为习惯形成的重要阶段,现在的孩子适应能力越来越差,这已经成为一个社会问题。幼儿教师要注重个别教育,注意观察幼儿,及时捕捉孩子发出的信息,深入调查研究,运用科学的教育原理,对症下药,有的放矢对幼儿进行辅导,促进幼儿健康成长。 小班幼儿教育论文:小议小班幼儿的绘画教育 摘 要 前儿童美术是幼儿的一种生命活动。在幼儿园里,美术活动是很频繁的,它融入幼儿的基本活动之中,也是幼儿的一种体验方式。工具论的代表人物罗恩费尔德曾经在对盲童和正常儿童的美术进行的比较研究中发现,早期的美术依赖于幼儿体觉的发展。著名的心理学家埃里克森把这种心理现象与幼儿身体活动的体验联系在一起,认为幼儿是在寻求一种结构式的对应和阐述。小班幼儿的年龄特点是十分明显的。小班幼儿的身体与手的动作不如中大班幼儿那么灵活,特别在精细动作方面,他们的小肌肉发展并不成熟,所以在绘画教育中,家长和教师要注意幼儿的用笔,可以引导幼儿正确的使用画笔。在与小班幼儿互动时不难发现,他们爱模仿,常把假想当真实,具有“泛灵性”,所以家长和教师在幼儿绘画时,还可以简单的运用一些语句,用比喻和拟人的手法引起幼儿的泛灵。 关键词 绘画 活动 美术教育 儿童美术 学前儿童美术和学前儿童美术教育的基本概念是指导幼儿绘画教育实践的理论依据,它在整个学前儿童美术教育中起着重要的导向作用。幼儿的绘画教育实践不能偏离素质教育的方向,而了解这些概念是很必要的。 一、学前儿童美术 (一)从本质上讲,学前儿童美术是幼儿的一种生命活动 在幼儿园里,美术活动是很频繁的,它融入幼儿的基本活动之中,也是幼儿的一种体验方式。工具论的代表人物罗恩费尔德曾经在对盲童和正常儿童的美术进行的比较研究中发现,早期的美术依赖于幼儿体觉的发展。著名的心理学家埃里克森把这种心理现象与幼儿身体活动的体验联系在一起,认为幼儿是在寻求一种结构式的对应和阐述。 (二)从认知上讲,学前儿童美术是幼儿对语言的思考领悟 我们每个人从一出生就具备了良好的感觉,感觉便是对艺术领悟和认知的开始。通过生活经验的不断丰富,幼儿会对周围的一切产生新的认知,理智感也会油然而生。当幼儿表达对形状、颜色、声音及气味的偏爱时,他们实际上是在进行选择,这恰好是学前儿童美术的范畴。幼儿在身心放松的同时,也增加了学习的兴趣。此外,学前儿童美术也是幼儿进行情感表达与交流的工具,是幼儿个性表现的方式之一,也是对材料的一种操作游戏。 二、学前儿童美术教育 对幼儿进行有目的、有计划的美术教育称为学前儿童美术教育。学前儿童美术教育通常分为审美教育和艺术教育。审美教育是指通过自然美、社会美、艺术美进行的一种教育活动,它是一种以情感教育为主的教育,在提高幼儿的审美能力的同时,健全其审美心理结构。艺术教育是以音乐、美术为手段和内容的教育,它大致包括艺术知识、艺术欣赏和艺术创作三个内容。审美教育是艺术教育的优秀内容,通过艺术美进行审美教育又被称为艺术教育,所以两者是相辅相成,相互支持的。 三、绘画教育 学前儿童美术教育分为三大部分,即绘画教育、手工教育和美术欣赏,而学前儿童绘画活动是幼儿园美术活动中的最主要活动形式。瑞吉欧有种观点认为:“儿童有一百种不同的语言”,绘画就是其中之一。幼儿时常用绘画来表达心中的情感,诉说他们眼中的世界,学习接受大自然的美,同时绘画又统合了幼儿的个性与社会性,促进他们身心健康和谐发展。 在对幼儿的绘画教育中,幼儿通过初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性表现,体验绘画的乐趣,并尝试不同绘画工具和材料的用法,形成良好的绘画习惯。在指导幼儿绘画的同时,家长和教师也可以参与其中共同绘画,这样效果会更好。 四、小班幼儿的年龄特点 小班幼儿的年龄特点也是十分明显的。小班幼儿的身体与手的动作不如中大班幼儿那么灵活,特别在精细动作方面,他们的小肌肉发展并不成熟,所以在绘画教育中,家长和教师要注意幼儿的用笔,可以引导幼儿正确的使用画笔。在给小班幼儿互动时不难发现,他们爱模仿,常把假想当真实,具有“泛灵性”,所以家长和教师在幼儿绘画时,还可以简单的运用一些语句,用比喻和拟人的手法引起幼儿的泛灵。比如给“小鸡”涂颜色,小鸡的鸡冠、鸡身、鸡翅的颜色是不同的,这个时候,我们可以这样引导幼儿:“给小鸡戴上红色的帽子,穿上黄色的衣服,瞧,小鸡也和小朋友一样,高兴的笑了”。这样用语言生动的引导幼儿,不仅不会大小小班幼儿的绘画兴趣,而且可以很好的引起幼儿的情绪情感,让幼儿在“做中学”,在“学中求进步”。 五、绘画教育与小班幼儿这两者之间的关系 小班只要求在教师指导下能观察物体的大致轮廓和颜色,使其对物体有一个整体的基本印象,讲解要特别简短有趣味,以集中幼儿的注意力,帮助幼儿明确物体的主要外形特征。相对于大班,小班的教育目标是比较容易实现的,这也是与小班幼儿思维和想象力的发展有关。著名心理学家皮亚杰认为:3―4岁的幼儿虽然进入了心理发展的前运算阶段,但各图式和运算都相对比较低。例如,在进行绘画教育时,教师和家长只画图形的一半,可能小班幼儿就看不懂画的是什么事物,但中大班幼儿可以凭借已有的图式进行加工构造,猜出并确定所画的事物,这就说明小班幼儿的心理发展是不够完善和成熟的。因此,在绘画教育活动时,教师与家长可以多给幼儿点引导,尝试用表演和指认的方式来教育幼儿,同时要指导幼儿对生活经验的积累。 六、操作案例 活动名称:水果―葡萄 活动目标:1.尝试用不同的色彩区分葡萄结构,能掌握有关葡萄的绘画技巧。 2.体验绘画活动的乐趣,能积极投入绘画活动中。 活动准备:蜡笔,画纸(带有葡萄形状) 活动过程:1.引导幼儿复习蜡笔的使用方法 师:夏天到了,小朋友不仅可以吃到甜甜的草莓,而且可以吃到葡萄。上一节课小朋友给草莓的叶子涂上鲜嫩的绿色,今天请小朋友用同样的方法来帮葡萄叶子涂色吧。 幼儿回忆蜡笔的使用方法,教师提醒幼儿注意,在指定的部分,按一个方向画圈涂色,并且要涂满些。涂完后,将蜡笔放在盒子里。 2.引导幼儿观察葡萄的基本形态。 出示葡萄,教师提问:“葡萄是什么颜色的?什么样子的?”幼儿相互讨论,教师出示范画讲解,幼儿绘画,教师总结。 3.以引导幼儿思考怎样用颜色去美化图片。 教师可以提示幼儿注意:颜色要图均匀,尽量不要涂到线外,不要在一个地方反复涂上多种颜色。 4.展示作品并欣赏。 教师请幼儿互相评价,说一说,比一比。 七、评价与反思 小班幼儿在绘画时,常常进行的方式是涂鸦式的。开始的绘画教育,重点不在于幼儿可以完成作品,而是很好的引导他们进行涂鸦的兴趣,满足幼儿在涂鸦时的一种游戏快感,享受涂鸦动作带来的那种主动地“动”的节奏。小班幼儿更倾向于涂鸦运动而非涂鸦动作后作品的完整性与审美性。所以教师在引导小班幼儿绘画时,注意涂鸦中眼、手、脑的协调运动。 此外,社会上盛行儿童绘画考级,我认为,实质是将幼儿的绘画作品与某一个标准做比较而判断幼儿所达到的水平。因此,这一标准符合普通艺术教育和审美教育这两个儿童美术教育所属范畴的基本观念。那么,这种考级或许是可以的。但是目前大多数都将美术的技能技巧作为评量标准,这就脱离了儿童美术教育的基本思路,因而用不适合他们的标准来衡量是不好的。“拔苗助长”势必会带来物极必反的效果,只有在适宜的儿童美术教育下,才会帮助幼儿健全、完善其人格。幼儿的绘画并不能用“像不像”这一标准来衡量。 小班幼儿教育论文:音乐游戏在小班幼儿音乐教育中的应用 摘 要:作为幼儿音乐教育的重要途径,音乐游戏已经成为幼儿初步学习音乐知识的重要方法。音乐游戏是融合游戏与音乐的艺术教育,易于幼儿理解和接受,对于培养幼儿的美感和乐感具有积极作用。音乐游戏在幼儿音乐教育中的广泛运用,提高了幼儿学习音乐知识的兴趣,激发了幼儿的求知欲望。 关键词:音乐游戏;小班幼儿音乐教育;应用 所谓音乐游戏是指在乐曲或歌曲伴奏的情形下开展游戏。幼儿音乐教育中开展的音乐游戏要求幼儿在游戏中的动作遵循音乐的节拍、性质、曲式和内容。儿童的世界是游戏的世界,为了培养幼儿的创造性和互动合作意识,稳定幼儿情绪,结合幼儿爱游戏和爱模仿的特点,在小班幼儿音乐教育中开展游戏化教学,可以让幼儿在快乐的氛围中收获丰富的音乐知识。音乐游戏深受幼儿喜爱,容易在教学中被幼儿接受,让幼儿在美妙动听的音乐伴奏下进行游戏,可以培养幼儿的交际能力、表现力、创造力和音乐感受力,促进幼儿形成良好的品德行为,在塑造幼儿活泼健康个性的同时实现幼儿的全面发展。 一、音乐游戏要选择有利于记忆音乐旋律的音乐 由于小班幼儿各方面发展不足,理解能力较差,为了保证音乐游戏的完整性,要为游戏选择歌谣或者配有歌词的曲子,便于幼儿进行记忆,顺利开展教学活动。比如可以选择《点点虫》进行音乐手指游戏,幼儿可以根据其“虫虫飞,飞上屋……”的歌词自己做动作进行模仿,可以借助“点点虫,虫会爬,点点鸡,鸡会啼”的清晰的指令性语言,使幼儿轻松掌握游戏动作的要领。如果选择没有歌词的音乐曲子开展游戏活动,幼儿往往需要在教师指点下完成游戏动作,而且游戏动作生硬,缺乏美感。比如选择《小小玩具兵》进行音乐游戏活动,取得的教学效果往往不理想。因此,在音乐游戏教学中要选择有利于幼儿记忆音乐旋律的音乐,选择朗朗上口、简单易记的歌词,让幼儿在教师简单指导下便可以快乐地进行游戏,独立完成游戏动作。 二、对音乐游戏活动形式进行精心设计 为了顺利开展音乐教育,必须进行音乐活动设计,而音乐活动的趣味性和新颖度与幼儿的学习动机有着密切联系,因此在音乐活动的设计中要遵循循序渐进的原则,依据幼儿的年龄特点和小班班级的实际情况,选择适合小班幼儿教学目标的活动内容和活动形式,设计与幼儿自身特点相符的游戏活动,让小班幼儿个体得到全面发展,使其在音乐游戏中收获成就感。另外,要从训练幼儿基本技能,培养幼儿表现力、创造力和音乐感受力的目标出发设计游戏活动形式,并充分利用各类教学方法激发幼儿学习音乐知识的兴趣,提升幼儿的积极性和主动性。比如在开展《拉拉勾》音乐游戏活动时,可以设计对唱和情景模仿表演游戏活动形式,为幼儿营造身临其境的演唱氛围,激发幼儿对演唱的兴趣和加强对《拉拉勾》歌曲内容的对比性理解,实现音乐教学活动效果的提高。 三、实现音乐游戏中音乐故事的情景化 让幼儿准确理解音乐游戏的趣味性和艺术性确实很难,为了在小班幼儿与音乐之间建立沟通的桥梁,笔者认为应该促进音乐故事的情景化,通过在音乐游戏中增添故事情节和角色,让音乐游戏充满趣味性,从而让幼儿带着轻松、自然和愉悦的心情进行表演,将内心的感受展现得淋漓尽致。比如在借助《摇啊摇》开展游戏活动时,教师可以添加“妈妈”和“娃娃”角色,创设妈妈抱娃娃的情景,在音乐带动下让幼儿戴着头巾抱着娃娃边唱边演“摇啊摇,摇啊摇,我的娃娃要睡觉”,让幼儿在音乐游戏中体验做妈妈的快乐。另外,在创设故事情景的过程中要加强与幼儿的互动和情感交流,同时运用逼真的表演让幼儿置身于音乐情景中,让简单的音乐游戏呈现出丰富情感,使其耐人寻味。此外,在音乐游戏角色扮演中要丰富面部表情和优化肢体动作,让音乐游戏充满生命力。比如在《找小猫》游戏中做出猫妈妈瞪着眼睛找小猫的表情,在《袋鼠妈妈》游戏中做出袋鼠妈妈轮流抱孩子的动作,在《捕鱼歌》游戏中做出渔夫勤劳捕鱼的动作。 四、创设音乐区域,延伸音乐教育 在音乐教育中开展音乐游戏,将动作、语言与音乐紧密结合,能使幼儿通过游戏活动对音乐旋律和节奏进行了解和掌握,但是单纯依靠音乐游戏无法让小班幼儿完全掌握这种技能。为此,有必要将音乐节奏性在音乐区域中进行延伸,开展音乐感知教育,让幼儿在区域活动中借助游戏模仿、乐器打击和表演来巩固音乐节奏。具体可以从以下几方面进行:第一,创设音乐区域图谱。在音乐游戏中用特殊图案表现音乐,加强幼儿理解,比如在《我爱我的小动物》音乐游戏活动,教师可以制作动物图谱让幼儿跟随音乐对动物叫声进行模仿。第二,音乐区域中充分运用音乐玩具。音乐玩具对于培养幼儿的音乐兴趣具有积极作用,为此音乐教师可以在音乐区域中增设各种发声器材,让幼儿根据音乐的长短和高低进行音乐器材的选择,比如玻璃材质的酸奶瓶、铃铛、塑料瓶、碗、汤匙。另外,可以让幼儿从小鼓、小锣、沙锤、手铃等打击乐器中自主选择乐器,伴随音乐旋律有节奏地打击乐器,使幼儿在不知不觉中掌握节拍,达到最终的音乐教育目的。 小班幼儿教育论文:如何进行小班幼儿的常规教育 摘 要: 幼儿园常规是幼儿活动顺利进行的保证,小班幼儿具有年龄小、自控能力差、好动等特点,如果没有良好常规,保教活动就不能很好地实施。教过小班的老师都知道,小班是养成习惯的关键期,可塑性强,好习惯易于培养,坏习惯也容易养成,而坏习惯一旦养成,则矫正就十分困难。 关键词: 小班幼儿 常规教育 培养途径 对幼儿园班级来说,常规直接关系到幼儿的成长和教师一日活动的质量。如果常规没有建立好,幼儿就不易养成良好习惯,教师也会因总要花费精力维持秩序而觉得十分劳累,从而影响教学质量。对小班而言,建立良好常规尤为重要。幼儿从家庭进入幼儿园,由于环境变化和心理上的不适应,刚开始幼儿会出现哭闹现象。这时我们要教会幼儿如何在幼儿园生活、学习,在小班常规培养中,教师应做到管而不死、活而不乱,只有这样才能实现幼儿园的各项教育目标,促进幼儿健康、和谐地发展。同时,还应根据幼儿的年龄特点,发挥幼儿的主动性,以下是我教学小班的体会。 一、爱幼儿,建立良好的师生关系。 老师要和幼儿建立深厚的感情,这是培养幼儿良好常规的前提。自从带了小班之后,我更深刻地理解了教师对孩子的爱。小班幼儿年龄小,自理能力差,大、小便时不会脱裤子、提裤子,老师要不厌其烦地帮助他们一个个脱、一个个提。遇到情绪不稳定的幼儿,要想办法哄。教师的爱不止这些,还体现在了解幼儿生理、心理特点和幼儿教育规律上。通过老师的关心和体贴,幼儿在心理上感到安全,情感上得到满足。在此基础上,把关心热爱孩子与耐心教育和严格要求结合起来,使教师和幼儿之间形成深厚的感情基础,有了这种感情基础,教师就可以科学地管理幼儿,灵活、有效地对幼儿进行教育,培养良好常规。如我班一位小朋友,胆子很小,刚入园时不愿参加老师组织的活动,不喜欢说话,不和其他小朋友交流。了解到这种情况后,我经常耐心地帮助他,在组织活动时特别注意他,经常提问他。渐渐地,他对我不再感到害怕,还把我当成朋友,对我提出的要求也会积极响应,性格也变得活泼、开朗多了。是他让我明白爱孩子是对他们进行常规培养的前提。 二、创设情境,用拟人的方法引起幼儿的兴趣。 幼儿的思维具有拟人化特点,具体的模仿比抽象的要求更能引起幼儿的兴趣。户外游戏是有利于幼儿身体健康的活动,但幼儿活泼好动,常发生追跑现象。我经常提醒,但收效甚微。于是,我试着换一种方法,对他们说:“咱们来学小乌龟走路好吗?”幼儿特别感兴趣,之后我又引导他们模仿小蜗牛走路、小猫走路、小猴踩钢丝等,他们非常高兴地慢慢走着。 三、坚持耐心说服和表扬为主的教育方法,正面引导幼儿。 小班幼儿年龄小,思维能力和自控能力还不完善,因此,即使老师讲得对,幼儿也不可能完全接受,接受了也不一定按要求做。所以,对幼儿的管理应体现在耐心说服和引导方面,对幼儿的点滴进步,我们都应积极鼓励、充分肯定,并提出新的目标和要求。小班幼儿在吃早点时,桌上、地上全是馍馍渣,这一直是不好解决的问题。为此,我在幼儿吃东西时经常表扬那些吃得较干净、讲究卫生的幼儿。“某某小朋友吃东西吃得真干净,桌上、地上一点馍馍渣也没有,他吃得多香啊”。这时,幼儿们都一口口慢慢吃着,生怕馍馍渣掉在地上、桌上。吃完的幼儿还主动跑过来跟我讲:“老师,我吃得可干净了,没有把东西掉到桌上。”所以,老师在日常生活中不要因为事小而吝啬表扬和鼓励,幼儿会因为你的赞许而更努力地做好每件小事。 四、结合幼儿生活经验引导他们理解常规。 对于幼儿来说,空洞的说教是无用的,理解必须建立在已有经验的基础上。如幼儿洗手后经常不擦干,针对这个问题,正巧前段时间感冒生病的幼儿较多,我就把洗手说成给小手洗洗澡。我说:“小手洗过澡,不擦干会生病的。”由于有了感冒的生活经验,幼儿对我的话理解很快,有的幼儿边擦手边对我说:“不擦干,小手就该咳嗽了。”幼儿的常规培养是建立在幼儿亲自体验基础上的,便于幼儿理解并自觉遵守,理解之后更有利于发挥幼儿的主动性。 五、教师为幼儿做好榜样。 教师是幼儿心目中极有影响力的人,一举一动都能发挥巨大的感染作用。因此,教师一定要成为幼儿学习的楷模,为幼儿做好示范作用。例如,我们要求幼儿在喝水时排好队,即使老师口渴了也要排队,不可以插到前面直接喝。要求幼儿午睡时安静、不讲话,老师也不可以大声讲话,更不可以在午睡室聊天。因为幼儿听到老师讲话,就想和边上的小伙伴讲话。假如午睡室十分安静,则想讲话的幼儿会打消讲话念头。 六、培养幼儿要重视家园配合。 特别小班幼儿初入园时,部分家长认为,把孩子送进幼儿园,无论孩子的身心发展或行为习惯培养都应由幼儿园负责,极少甚至从不过问孩子的在园行为表现,更有甚者把对孩子的教育责任都推给幼儿园。针对这样的情况,老师要利用家长早、晚接送孩子的机会,让家长明确教育孩子的责任,明确家庭教育是终生的,幼儿园教育是暂时的。家长要密切、主动地配合教师实施教育计划,正确要求和教导孩子,创造条件使家庭教育与幼儿园教育相互促进,巩固教育成果。如对孩子生活、学习的要求,要家园一致,明确孩子的生活准则,培养其良好习惯。只要家园配合好,幼儿就能培养出良好、稳定的常规。 总之,幼儿教师必须保持足够的耐心,用灵活多样的教育方式、技巧与家长积极配合,达成培养共识,树立以幼儿发展为本的教育理念,努力为幼儿营造民主、和谐、自由的发展环境,使每个幼儿真正富有个性地成长。 小班幼儿教育论文:礼仪教育中小班幼儿礼貌行为的培养 当今社会,独生子女居多,因此家长把孩子看成是宝,真的是有点“含在口里怕化了,放在手里怕吓着”的感觉,家长在这种有形兼无形的“疼爱”中,很多孩子的言行都失去了基本的礼貌用语和礼貌行为。而小班幼儿从一入园开始就跨入了一个陌生的集体,认识许多成人和同伴,他们的交往范围扩大、交往活动增加,一些从未碰到过的矛盾和困难由此产生。根据幼儿这一特点及结合我园习惯养成的目标,我园从11月份开始就对全园幼儿尤其是对刚入园的幼儿不懂礼貌,不会使用礼貌用语,遇到熟人不愿主动打招呼的不良习惯,进行了礼貌行为的培养,并且取得了一系列的成果,针对这一个月的实际工作并结合自身体验,我认为对小班幼儿进行礼貌行为的培养主要从以下几方面进行: 一、教师时时、处处、事事注意自己的言行为幼儿树立良好的榜样 3―4岁的孩子模仿力极强,老师的一言一行都在孩子的模仿当中,此时的教师是“身教重于言教”,为此我们班的老师们非常注重自己的言行,每天来园或离园时主动向同事、家长、小朋友问好、问早、说再见等,接待家长及来园客人做到热情礼貌 ,时时、处处、事事给幼儿做出好的示范,为幼儿做出行为学习的榜样。除此之外老师还注意引导幼儿观察同伴行为的好坏,并且每天都要把新的发现告诉小朋友。如:今天起床后,老师发现刘璐瑶小朋友帮吴俊豪穿上了马夹,吴俊豪对刘璐瑶说:“谢谢你 ”,刘璐瑶对吴俊豪说“不客气”,小朋友你觉着他们是不是有礼貌的孩子?如果换了你,你会怎么来做?孩子们便会根据老师的问题展开讨论,从而积累了经验和学习掌握了文明礼貌的方式。 二、在日常生活中利用鼓励表扬方法让幼儿学习礼貌用语 孩子的经验来自与生活,又回归与生活,因此教师在日常生活中与孩子多交流,让每个孩子都愿说、想说、喜欢说、主动说,同时教师在生活中要不断发现一些礼貌行为并且表扬和肯定讲礼貌的幼儿,如“刘钊睿真棒,每天都向老师问好”“逄淑涵变的有礼貌,老师听见她和逄丞小朋友打招呼了……”引导一些不主动或逃避向老师问好的幼儿。这样,幼儿不仅学会礼貌问候,更懂得如何礼貌的提醒别人。在老师和小朋友的共同努力下, 11月份,我们小班的孩子基本能做到见到幼儿园的老师要问“老师好”,见到自己班的老师问“X老师好”、见到小朋友要问好,离开幼儿园跟老师说再见等,知道了与人交往要使用礼貌用语,因此我们幼儿园里每天传播着礼仪的气息,洋溢着温馨,在潜移默化中使幼儿初步形成了礼貌的良好行为习惯。 三、通过丰富多彩的游戏渗透礼貌行为 幼儿良好的礼貌行为,是在各种实践中通过不断的循序渐进和日积月累的感受中形成的。各种活动是由而获得知识和经验的重要途径,也是调动幼儿学习积极性的催化剂,我们根据幼儿的年龄特点组织活动,注重综合各种有趣的游戏,从而发挥教育的整体效益,寓教与乐,让幼儿在玩乐中,在轻松愉快的活动氛围中,懂得道理,受到熏陶,达到教育过程的最优化。从而避免只是机械的模仿所造成的做与说的不一致,因此必须寓礼貌教育于游戏活动中。例如在“娃娃家”游戏中,当有些幼儿给娃娃穿不上衣服时,教师可以及时创设问题情景,让幼儿思考“我该怎么办?”,一方面鼓励会的幼儿要乐于帮助别人,启发着说:“别着急,我来帮你的忙。”另一方面,鼓励暂不会的幼儿要有自信心,可以“让我再试一试”,实在不会可以有礼貌地请求帮助:“请你帮我给娃娃穿上衣服好吗?”得到了别人的帮助说“谢谢”等。每一次游戏,都要提出说话礼貌、行为文明方面的要求。通过反复练习,强化幼儿认知,巩固文明的言谈举止,最终形成内在的需要和自觉行为。 四、在教育活动中培养幼儿的礼貌行为 3岁以前儿童已出现模仿性活动,但能力有限,模仿活动还不多,3岁以后模仿性活动非常突出,他们模仿的多是一些具体的外部活动或动作,他们仿佛觉得自己已经长大了,有能力了,所以成人做的事、别人做的事都会引起他们的新鲜感,他们都想去尝试一下,因此不可低估孩子的模仿性,所以提供一些礼貌故事等,让幼儿从无意到有意,从自发到自觉去学习榜样的行为,久而久之,就会养成习惯。在11月份的教育教学活动中我们结合小班社会活动《小熊请客》对礼貌教育的内容进行了运用和巩固,让孩子们通过这节课知道了一些请客和做客的礼貌用语,同时幼儿感受到友爱同伴,礼貌待人的好处,事后我引导幼儿讨论:“如果你是小熊,你会怎样来请客?如果你是客人,你会怎样到别人家做客?”等一系列问题的讨论,孩子们在讨论中各抒己见,一方面发展了幼儿的语言表达能力,另一方面巩固了礼貌用语的运用。 五、家园同步促进幼儿礼貌行为的形成 孩子缺乏生活经验,在与同伴交往过程中可能会遇到一些麻烦,作为家长应在日常生活中教导孩子礼貌待人;别人有了困难热情地去帮助别人;适时地邀请左邻右舍、亲戚朋友家的孩子来家里做客并学会有礼貌的招待客人等;同时家长还要为孩子树立榜样,经常带孩子出门走动,让孩子通过耳濡目染,潜移默化地学习父母的交际方式。 冻三尺,非一日之寒,要想对幼儿的文明礼貌教育形成行为习惯,并不是一朝一夕的事,也不是光凭说教就能达到目的的,而是需要教师做一个有心人,运用多种办法、多种形式、生动活泼地对幼儿进行礼貌的教育和行为训练,只有这样,才能结出累累硕果。 (作者单位:农安县开安镇中心校幼儿园) 小班幼儿教育论文:探讨小班幼儿的音乐教育方式 摘要:从现今幼儿园音乐教育的方式来论,本文尝试就如何培养小班幼儿的音乐节奏感,培养幼儿的音乐律动、幼儿的音乐欣赏能力等方面做一些探讨。理想中的小班音乐教育的方式中应突出小班幼儿音乐教育游戏化,小班幼儿音乐教育形象化,小班幼儿音乐教育情趣化。 关键词:小班音乐 游戏化 生活化 表演化 幼儿期是儿童情感发展的关键时期,音乐作为一门情感艺术,在陶冶儿童情操,培养健康情感方面起着不可替代的作用,如何搞好音乐教育促进幼儿的成长,已成为当前幼儿教育的一个重要课题。随着时代的发展和幼儿园教育改革的不断深入,幼儿园的音乐教育的功能从早先狭义的艺术美育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育,从而进一步突出了幼儿园音乐教育的游戏性、活动性、综合性等特点。 一、当今幼儿园小班幼儿音乐教育的方式 (一)培养幼儿的音乐节奏感 节奏是音乐的生命,它能促进多方面的发展。我们可以引导孩子用耳朵去听、去感知音乐的节奏,在日常生活中节奏无所不有,如钟表:嘀哒嘀哒,上楼时:嗵嗵嗵嗵,下楼时:踏踏踏踏,以及小朋友、老人、中、青年各种走路不同的节奏,动物们不同的节奏的叫声。感知完节奏,我们让孩子用身体动作的各个部位来表现,如拍手、跺脚、身体晃动等。除了用身体动作表现,接着我们可以结合乐器,可以通过弹奏不同的节拍,让孩子掌握节奏。渐渐的再结合些曲子,在认识二拍时,可以让他听《进行曲》威武雄壮,整齐有力;认识三拍子时放一些圆舞曲来表现;四拍子时,让他们听一些较舒缓的曲子《小燕子》。如《大象与蚊子》能让幼儿按节奏快走和慢走,锻炼了幼儿的节奏感。当幼儿听到节奏快的音乐时就快走,当幼儿听到慢的因了时就慢走。教师还可以加入口令和衬词进行练习,激发幼儿走的兴趣。如:教师边敲鼓点边喊:“一,二,三。”幼儿:“嘿!嘿!嘿!”又如节奏游戏《郊游》X―X―铃鼓:XXXX响板:XXXXXXX串铃,让幼儿听了这些乐器敲出的声音以后就提出疑问:“这是什么发出的声音呢?你会用自己的身体来表示一样的节奏吗?你们除了会用手来拍,还会用哪些呢?”(引导幼儿使用不一样的身势来表示节奏)然后可以让幼儿选择喜欢的乐器来敲出节奏。 (二)培养幼儿的音乐律动 小班幼儿最显著的特点是稳定性差、好动,无意注意占优势。我根据他们的特点,结合乐曲的内容,编排一些简单的律动。如让幼儿通过模仿小动物走、跑、跳、飞、叫以及生活常规的动作,感知、理解韵律动作所表现的内容,情感意义。使音乐与体态韵律活动融为一体,培养小班幼儿的节奏感、韵律感,以及反应能力和手脚协调能力,激发他们学习音乐的兴趣。如:小班音乐律动活动《小茶壶》,首先教师会让幼儿熟悉歌曲旋律,并且尝试用身体动作表现歌曲的内容,然后会初步创编茶杯和茶壶的动作。最后根据茶壶的外形创编动作重点放在创编壶嘴和壶把的动作,创编好以后幼儿就可以听着音乐做小茶壶的动作及茶杯的动作。 (三)培养幼儿的音乐欣赏能力 才入学的孩子情绪很不稳定,当孩子在哭闹时,有什么能转移他们的注意力呢。在活动中,可以有意识的引导幼儿去寻找大自然中的各种声音,如:水龙头没关紧,有“滴答滴答”水声;墙上的钟会发出“滴答滴答”的声音;音乐区的小铃,会发出“叮~叮~”的声音;刮风了,会发出“呼~呼~”的声音……这些奇妙的声音在幼儿的耳中都是那么美妙。通过寻找声音,幼儿对自然界的观察兴趣浓了,经常在活动中引导幼儿寻找不同的声音,使幼儿对声音产生了强烈的敏感。幼儿的欣赏活动不同于成人的欣赏,必须要从幼儿的生活、与他们息息相关的日常环境出发以及他们所感兴趣的活动形式出发,才能激发其欣赏的欲望、探究的动力,促进其充分地根据音乐大胆想象、联想,以适合他们的方式深入的欣赏理解音乐。如:在小班音乐游戏《高人矮人》教师想让幼儿初步分析音的高低,并用身体动作表现出来。教师为幼儿提供了高人矮人的图片、CD和手鼓。当教师出视高人矮人图片时引起幼儿兴趣。“图片上是谁,有几个人,他们有什么不一样?他们还给我们小朋友带来了礼物,一会儿老师就帮他们把礼物送给你们。”然后幼儿和老师共同来创编高人与矮人的动作,并让幼儿展示出自己想到的动作。最后教师和幼儿一起来学高人矮人走路,并把手鼓作为礼物送给小朋友,全体小朋友起立手拉手,围成一个大圆圈,安顺时针方向,听音乐学高人矮人走路,边走边拍打手鼓。 二、我理想中的小班音乐教育的方式 (一)小班幼儿音乐教育游戏化 游戏是适应幼儿的内部的需要产生的,是幼儿主动自愿进行的活动。教师在开展音乐活动时应该注意将歌、舞、乐三者相结合,集创及、表演、欣赏于一体,使幼儿产生持久投入音乐活动的热情。如《拔萝卜》《小手爬》等音乐游戏,幼儿连续玩上若干遍,仍然兴趣盎然。小班音乐活动《小手爬》教师提出问题:“小手除了可以爬到头顶上小脚上还能爬到我们身体的哪些地方呀?”(鼓励幼儿积极的大胆的表达自己的想法)“小手除了可以在我们身体上爬还能在哪些地方爬呀?”(让幼儿唱自己仿编的歌词并做出相应的动作)。《小手爬》教师带领幼儿边念歌词边做小手“爬”的动作。 (二)小班幼儿音乐教育生活化 “音乐源于生活”音乐的种种表现手段在现实生活中都有着客观的依据。教师要幼儿意识地引导幼儿乐于倾听、善于倾听生活中美妙的声音,以自己喜欢的方式表现出来,为音乐欣赏活动奠定生活的基础。还要注意收集听到的声音,如动物的叫声:鸟叽叽叫、小鸭嘎嘎叫、小猫喵喵叫、小狗汪汪叫、小羊咩咩叫;大自然的声音:暴风的呼啸、雨水的唰唰、掠过的飞机隆隆声、下雨的哗哗声、打雷的轰隆声;日常活动的声音:妈妈切菜的嚓嚓声、打字的嗒嗒声洗衣服刷刷声等等。如:《动物怎样叫》中请幼儿发挥想象,创编歌曲。 师:“我们生活中,除了刚才唱的小动物以外,还有什么小动物会叫呢?它是怎么叫的?” 幼儿讨论后回答。 幼A:老虎它会叫的。啊呜啊呜 幼B:山羊会咩咩咩咩叫。 幼C:小牛会牟牟牟牟叫。 幼D:鸭子嘎嘎嘎嘎地叫..... 幼儿回答后,个别唱,集体答。 (三)小班幼儿音乐教育表演化 通过表演,幼儿能体验到用表情、动作、姿态与他人沟通的乐趣。在感受音乐的过程中,幼儿能作出较积极的外部反应,能从与他人合作的动作表演活动中获得交往合作的快乐。在音乐活动中,我启发幼儿用自己的身体动作进行创造性表现,发挥幼儿创编的积极性,在开展音乐活动中尽量采纳幼儿的意见和建议,幼儿在创编表演中锻炼了自己,增强自信心,获得了成功感,这有利于幼儿健康人格的培养。如:音乐活动:《找朋友》首先帮助幼儿熟悉音乐旋律,引导幼儿根据歌词做相应动作.接着幼儿学习邀请舞《找朋友》最后是请幼儿与教师共同表演。提醒幼儿注意听前奏曲,并且创编两人一起的亲热动作。 从当今幼儿园小班幼儿音乐教育的方式中,尝试就如何培养幼儿的音乐节奏感,培养幼儿的音乐律动,培养幼儿的音乐欣赏能力等方面做一些探讨,为幼儿学习音乐做更多的探究。通过理想中的小班音乐教育的方式中应突出小班幼儿音乐教育游戏化,小班幼儿音乐教育生活化,小班幼儿音乐教育表演化,点明了幼儿学习音乐应该结合游戏化,生活化,表演化,这样幼儿对音乐就有了更多的兴趣。 小班幼儿教育论文:小班幼儿习惯养成教育三步曲 好习惯决定好人生。良好的行为习惯将极大的影响人在社会生活中的价值发挥,而良好的行为习惯需从小抓起,对于小班幼儿来说,孩子们刚从家庭走向学校,开始跨入“小社会”,生活、卫生、学习、礼仪、运动、安全、品德等多方面的行为养成教育都需要从此时抓起。结合小班幼儿善于模仿,容易受外界环境因素和成人诱导的特点,在幼儿园中对小班幼儿的行为习惯可从以下几方面抓起: 一、循序渐进,目标引导 良好的行为习惯养成不是一蹴而就的,而是通过日积月累的示范、教育、引导、学习而活动,因此,在小班幼儿行为习惯养成教育过程中,教师不能心急,而要遵循幼儿的发展规律,逐步进行。同时,小班幼儿在行为习惯养成过程中遵循了由低到高、由简而难的规律,这也就要求教师在对小班幼儿进行行为习惯养成教育过程中,要按目标分层次进行引导,从而促进幼儿良好习惯的不断养成。 首先,一级目标要做到一步到位。所谓的一级目标即幼儿从家庭到幼儿园中所必须做到的行为习惯,一级目标是对幼儿的最低要求,也是幼儿行为习惯养成教育中的基础,如幼儿在家里玩完玩具后没有收拾的习惯,而到了幼儿园中,教师就需引导幼儿学会收拾玩具。当然,在小班幼儿一级目标达成的过程中,教师也要注重通过各种激励机制来鼓励幼儿,如比一比,发小红花等。 其次,二级目标要循序渐进地进行培养。二级目标是相对于一级目标更困难一些的目标,如穿衣服、刷牙、学习过程中做到认真等。二级目标很多时候不能一步到位,而要在教师的引导下,通过一定时间的过渡,让幼儿从低要求逐步向高要求发展。以叠衣服为例,一开始幼儿不会,此时进行的是示范和教的过程,幼儿学会了如何叠衣服,但叠得不够好,不整齐等,这时就需要教师进行引导,最后,在幼儿在学会叠衣服并能叠好的基础上,引导幼儿进行整理和分类。 最后,三级目标的实现要多管齐下。很多小班幼儿在幼儿园的习惯较好,而到了家中,习惯又会改变,这和家长的教育密切相关,同时,幼儿所要学习的习惯不仅仅是在幼儿园中完成,也和社会生活紧密相关,这就需要家长和教师进行配合,多方面进行养成教育。如幼儿在幼儿园中学会了排队玩秋千,当家长带孩子到外面玩时,要注重引导幼儿在买东西时排队,在过马路时等绿灯等。 二、以人为本,引导示范 小班幼儿很多行为习惯都是从家长、教师和同伴中学来的。在社会生活中,幼儿的一些不良行为习惯很容易带到幼儿园中,此时教师对幼儿的示范和引导作用就显得尤为重要了,坚持以人为本的思想,实质上是要正确看待幼儿的发展规律,从幼儿的实际出发来引导幼儿,从而促进其良好行为习惯的养成。 首先,要关注幼儿的第一次。幼儿对外界事物的认知往往来源于家长、教师和同伴,甚至可以说,幼儿就像一张白纸,画什么就成什么,也正是因此,在幼儿行为习惯的养成教育中,第一次就显得尤为重要。如幼儿在第一次玩玩具、打开课本时,教师告诉他们玩具和课本也像小朋友一样会在受到伤害时生气和哭,孩子玩起来、用起来就显得格外仔细。 其次,要为幼儿创设良好的行为习惯养成氛围。在班级中,幼儿不仅把教师当自己的老师看,还当作是自己的父母,甚至超过父母的信任度,教师的一言一行都将直接影响着幼儿的发展,因此,教师的榜样示范作用不可或缺。同时,在引导幼儿进行习惯养成教育中,教师在语言、习惯上都要体现出对幼儿的关爱来,如在幼儿摔倒时,不仅要及时搀扶,还要进行检查,通过案例对其他幼儿进行教育。 最后,要抓典型,树榜样。幼儿习惯养成受同伴影响也较重。在小班幼儿习惯养成教育中,教师要充分发挥同伴的示范作用来实施引导,促进幼儿习惯的养成。如在学习简单的数字过程中,教师安排了幼儿进行练习,但一些小朋友没有记住教师的要求,忘记了,第二天在检查的时候,教师可给完成了的幼儿发小红花。 三、加强反馈,促进养成 幼儿行为习惯的养成从小开始,呈现出渐进性,同时具有反复性和不稳定性,而这也就需要教师在幼儿教育中不断的进行加强、反馈,从而促进幼儿行为习惯的养成。 首先,注重师生关系的调节。在小班幼儿行为习惯养成教育中发现,一些幼儿在某几天内会出现“苦瓜脸”现象,甚至到校不和老师打招呼,在和同伴游戏和学习中极力期盼教师的关注而又要延伸。究其心理原因,当幼儿感觉到被教师忽视时,一方面想博得教师的关注,而另一方面又担心教师不关注自己,往往表现出反常行为,如大哭。因此,在幼儿行为习惯教育中,教师要关注幼儿的行为习惯变化,及时进行鼓励、反馈,促进幼儿循序渐进的习惯养成。 其次,要注重以多种评价机制来引导幼儿习惯的养成。小班幼儿喜欢受到教师的表扬,尤其是正面评价,因此,在幼儿习惯养成教育中,教师要多鼓励幼儿,在鼓励方式上,除了语言鼓励,还要辅以动作、表情、礼物等。如幼儿在玩耍中帮助了同伴,不仅要进行语言鼓励,还可采用大拇指、加发展分(班级中可为每个幼儿建立发展评比栏)、发红花等。 好习惯决定好人生。在幼儿教育中,尊重幼儿发展规律,从幼儿实际出发引导幼儿,促进幼儿良好行为习惯的养成,这不仅影响幼儿在幼儿园中的发展,也将积极影响幼儿的终身发展,教育教学中幼儿教师还要多实践、多思考。 小班幼儿教育论文:浅谈小班幼儿的常规教育 一个班的常规好不好,直接关系到幼儿的成长与教师组织一日活动的质量。常规培养是幼儿园教育中不可忽视的一部分。在小班常规培养中,教师尤其要注意根据幼儿的年龄特点,注意发挥幼儿的主动性,才能取得良好的效果。 3-6岁儿童的在生理、心理方面发展不成熟,经验能力不足,他们在幼儿园的生活质量与生存状况,很大程度上取决于园内教养工作综合的质量,尤其是班级保教人员的护理和引导水平。因此为幼儿制定常规,并对幼儿进行常规教育是保证教养质量的关键。一个班的常规好不好,直接关系到幼儿的成长与教师组织一日活动的质量。如果常规没有建立好,幼儿无法形成良好的习惯。教师因在组织各环节活动中要分散精力去维持规则而影响活动的质量。所以,常规培养是教育过程中不可忽视的一部分。 一、对幼儿园常规教育的理解 那么班级常规的含义是什么?常规,顾名思义就是指日常的规则。而幼儿园班级常规管理也就是指在以班级为单位的这样一个集体环境中,老师如何帮助和引导孩子指定的规则,以保证幼儿在园的日常生活、教学活动、游戏活动等更顺利地开展。 了解幼儿园工作的人都知道,幼儿园的工作是复杂而具体的。光幼儿园的一日生活就包括:专门的教育教学活动、游戏活动还有生活常规活动等多种多样的活动。其中的生活常规活动虽然微小,但却是幼儿养成良好的生活习惯和幼儿园一日活动得以顺利开展不可缺少的重要环节。因此,认真做好班级的常规管理工作,让班级工作井然有序就显得尤为重要了。 二、幼儿园常规教育的实施及方法 1、用拟人的方法引起幼儿的兴趣 幼儿的思维具有拟人化的特点,因而具体的模仿比抽象的要求更能引起幼儿的兴趣。午餐后的散步是有利于幼儿身体健康的活动,但幼儿活泼好动,常发生追跑现象。我经常提醒,但收效甚微。于是,我试着换了一种方法,对他们说:“咱们来学小乌龟走路好吗?”幼儿特别感兴趣。之后,我又引导他们模仿小蜗牛走路、小猫走路、小猴踩钢丝等动作,幼儿都非常高兴地慢慢走着。拟人的方法使散步变成了游戏,在孩子们眼里,这不是在散步而是在玩。这就将“老师让我散步,不让我跑”的被动行动转化为“我想散步”的自愿活动,既发挥了幼儿的主动性,又收到了管而不死、活而不乱的效果。 2、结合幼儿的生活经验引导他们理解常规 对于幼儿来说,空洞的说教是无用的,理解必须建立在已有经验的基础上。幼儿洗手后不擦手也是个总也解决不了的问题。正巧有一段时间,幼儿感冒生病的很多,我灵机一动,把洗手变成给手洗洗澡。我说:“不擦手,小手会感冒生病的。”由于有了关于感冒的生活经验,幼儿对我的话理解很快,有的孩子边擦手边对我就:“不擦手,小手应该咳嗽了。”常规培养在幼儿充分的自身体验之上,便于幼儿理解并自学遵守。 3、让幼儿参与常规的制定 要让幼儿主动学习,最重要的是让幼儿主动思考。让幼儿参与常规的制定过程实际上也是引发幼儿思考的过程。 午睡前要叠好衣服,椅子小,叠起来很困难。有的孩子在床上叠,有的孩子在地上叠,很不卫生。抓住矛盾,我组织幼儿讨论:应该在哪里叠?怎样叠?由于是幼儿熟悉的事情他们纷纷出主意想办法,并要求到前面示范。特别是“系扣或拉锁上衣怎么挂”的问题,有的说把扣都系上,有的干脆叠起来……其中一名幼儿的主意简便易行,得到了大家的认可:把上衣挂在椅子靠背上,把两只袖子交叉放在前面。当天中午脱衣服时,没有一名幼儿再把衣服放在床上或地上叠,所有的上衣都挂在小椅子,并且不忘把两袖交叉放好。看来,幼儿自己出得主意比老师提的意见更有影响,更容易遵守。 4、教师为幼儿做好榜样 教师是幼儿心目中极有影响的人,一举一动都能发挥巨大的感染作用。因此,教师一定要成为幼儿学习的楷模,为幼儿做好示范作用。例如,我们要求幼儿在喝水时排好队,这时老师口渴了也要排队,不可以插到前面直接就接。要求幼儿在午睡时要安静、不讲话,老师这时也不可以大声讲话,更不可以在午睡室里聊天。因为!幼儿听到老师讲话,也想和边上的小伙伴讲话。午睡室里安安静静,想讲话的幼儿也会打消讲话的念头。 5、多鼓励表扬,正面引导幼儿 小班幼儿年龄小,思维能力和自控能力还不完善,因此,即使老师讲的对,幼儿也不可能完全接受,接受了也不一定按要求去做。所以,对幼儿的管理应体现在耐心说服和引导上。对幼儿的正面行为和点滴进步,我们都应积极鼓励、充分肯定并提出新的目标和要求。 小班幼儿在吃饭时,桌上、地上全是饭粒,这一直是不好解决的问题。为此,我在幼儿吃饭时经常表扬那些吃饭较干净、讲究卫生的幼儿。“**小朋友吃饭吃得真干净,桌上、地上一个饭粒也没有,他一口口地吃得多香啊!今天我们来请吃饭干净的小朋友当值日生。”这时,幼儿们都一口口慢慢地吃着,生怕饭粒掉在地上、桌上。吃完饭的幼儿还主动跑过来跟我讲:“老师!我吃得可干净了,没有把饭掉到桌上。”所以,我觉得,在日常生活中,不要因为事小而吝啬你的表扬和鼓励,幼儿会因为你的赞许而更加努力地做好每件小事。 6、更新观念,挖掘常规教育资源 未来全球教育的目标是:学会做人、学会做事、学会学习、学会与他人共同生活。幼儿必须从小了解、认识其生存的客观环境,学习与人共处,而且会用一定的常规规范自己的行为,才能有效掌握以上四个“学会”。 7、在常规教育中,突显幼儿发展的主体地位 通过评价促进幼儿行为常规意识。培养良好的常规,必须经过反复的训练包括经常性的常规训练、专门的常规活动训练和个别常规训练。而在这其中,评价是使行为训练内化为幼儿的规则意识,获得自主发展的有效措施。教师肯定性的评价在增强幼儿的愉悦情感的同时,强化了幼儿对行为的意义的理解,多次的正向强化使行为成为了习惯,更使行为内化为意识,主体获得了真正意义的发展。在幼儿进餐时老师要注意观察每一位幼儿,注重纠正幼儿进餐的习惯,以表扬为主,多次示范拿勺子、筷子、端碗、保持桌面干净等的具体要求,久而久之,幼儿在老师的潜移默化中学会了进餐文明,良好的习惯也形成了。 常规训练中老师的榜样和方法是极为重要的。教师是幼儿的领导者,要想成为一名优秀合格的领导者,我们应该不断的学习,从而提高自我、完善自我,努力钻研各种课题,为幼儿创造良好的常规环境,以便更好的促进幼儿良好习惯的形成。当然,常规训练中所用的更好方法还有待我们更进一步去研究和探索。所以我们每个幼儿园教师,都有义务根据幼儿本身的各种变化,从幼儿日常生活入手不断的进行探索,创造出更多、更好的机会让幼儿掌握有关良好生活常规的知识、规范行为,让他们愉快有序的生活,并在活动中身心得到全面健康的发展。幼儿的常规,是一个班集体形象的展现,也是带班老师班级管理水平的体现。我想,只要有爱心,拥有恒心,一个班集体一定会积极健康地发展,成为每个孩子快乐成长的家园。 小班幼儿教育论文:我国幼儿园语言教育中的小班语言教育设计策略 【摘 要】婴幼儿时期是人类语言活动发展的关键时期。幼儿园小班的语言教育是幼儿自出生以来家庭教育之外的一个新的情境,也是幼儿各项行为能力发展的关键时期。所以对小班的语言教学活动,我们必须要引起高度的重视。教师在进行小班的幼儿语言教育时一定要有一定的思路,并制定相应的可行计划。值得注意的是,教师在制定语言教学计划时,一定要根据本时期幼儿的语言发展的特点,同时要对外部环境加以妥善利用,采用多种教学方法和教育器材,进行幼儿小班教学,开发幼儿的语言能力。 【关键词】幼儿语言;教育创新;计划 1 小班语言教育活动的创新攻略 幼儿的语言教育活动指的是教师在教学中对幼儿的语言综合能力进行重点培养,进而使得幼儿的语言智慧得以发展的一种教育活动,教师要根据幼儿不同时期、不同年龄阶段的特点,进行有针对性的教学。幼儿的语言教育活动是以集体的方式开展的。幼儿时期是孩子词汇量储存最迅速的时期,也就是语言表达能力发展的关键时期,这一时期的幼儿对新生事物的接受能力特别快,语言发展也进入了一个高速时期。幼儿的表达能力和表现欲望很强,教师要创设一个有利于幼儿能够大胆对自己想法进行表述的语言环境,培养其语言能力的发展。 1.1 提问创新 小班幼儿的表达能力可以通过教师的提问来进行培养。教师在教学活动中为了实现其教学目标,促使幼儿主动表达自己的所思、所想,就要设计一些有效的提问策略来进行教学提问,发展小班幼儿的语言表达能力。由于小班幼儿的语言和年龄特点,教师在语言教学活动中要适时地进行提问来引导他们的表达能力,可以采取的提问方式多种多样,教师要根据教学环境的不同来进行选择,教师采用提问的方式进行引导式教学,希望小班幼儿能够积极的表达自己的想法,发展其语言能力。例如情境式提问方法,就是创设相应情境,教师适时进行提问,引导幼儿主动表现自己的想法,开发学生的想象力的思维活动能力,对幼儿感兴趣的话题进行及时讨论,使幼儿体会到“在快乐中学习,在学习中快乐”的真谛所在。 1.2活动创新 孩子们都喜欢参加富有情境性和趣味性的集体活动。这些主题活动中的情景预设和生成一般都来源于孩子的日常生活,然后教师再加以加工、润色之后引入到日常的小班幼儿教学活动中来,这样的集体活动趣味性较强,孩子在这样的情境中可以扮演不同的角色,更加增强了活动的参与性,也就能够印发孩子的积极性,从而达到开发孩子语言能力的目的。这种教学活动方式无疑是非常适合小班幼儿的。幼儿可以在活动中自主选择活动内容,根据幼儿不同的意愿进行选择,无论是独立完成,还是以小组的形式进行,都不会对孩子造成压力,并为他们提供了自由的表现与交往的机会。同时,幼儿还可以在这种教学环境中完成自我的构建与完善,促进幼儿的个性发展。 1.2.1 区域的教育活动的教育价值 首先,区域教育活动采用多种教学方式进行穿插教学,使得幼儿的学习方式更为丰富,也就使得幼儿的接受教育的能力大为提高;区域教育活动为幼儿的个性发展提供了广阔的施展空间,区域教育活动是一种集体性的活动,幼儿的学习活动都是在集体中进行的,但这并不妨碍其个性的自我发展,幼儿的个性发展与集体活动的进程是相辅相成的,既能保证培养孩子的集体性,又能够是孩子拥有一定的自由空间进行自由表达、自主选择和自由交往;最后,区域教育活动能够使幼儿反思性学习,幼儿在学习过程和交往过程中发现问题时能够寻找解题方法对其进行解决,这也就能够大大的提升幼儿的学习能力。 1.2.2 区域教育活动的设定要适应幼儿的不同需要 根据幼儿的兴趣和需要的不同创设不同的区域活动范围,尽一切努力来满足小班幼儿的兴趣发展需要,培养幼儿的语言能力、认知能力和动作行为能力以及社会交往的能力。教师要根据幼儿需要的不同,创设一定的活动区域,如游戏区、美工区、表演区和生活区等等。同时,教师在区域教育活动中要对身边的环境资源加以有效利用,对幼儿的语言表达加以积极引导,对其语言能力随时随地的进行培养。 2 提升小班幼儿语言能力的策略 2.1 养成幼儿倾听的习惯 语言发展的基础首先是要具有良好的倾听习惯。例如,当幼儿情绪产生波动,注意力也开始分散时,就可以利用倾听游戏来吸引幼儿的注意力,平定幼儿的情绪。教师选择方式有很多,比如说播放一些儿歌或故事,或者就让幼儿闭上眼睛聆听周围的声音,然后对其加以引导式提问,培养幼儿的思维能力和表达能力。 2.2 及时纠正幼儿发音 首先要为小班幼儿创设一个能够正确发音的语言环境,活动区域是非常适合的。教师就要进行正确的示范发音,并且对其中一些词汇进行有目的的练习,可以采取的方式如讲故事、背儿歌等。对于一些性格开朗有积极表现力的幼儿来说,教师要为他们的言语表达提供良好的环境,并引导他们与周围的小朋友积极交往;而对一些性格较为内向的孩子来说,教师可以加以引导,利用榜样的作用,纠正孩子的发音并使其在表达过程中克服语言等方面的障碍,培养其个性的发展。教师在教学过程中一定要引导幼儿多使用普通话,学会使用短语和一些礼貌用语,对幼儿的表达欲望加以正确的引导。 2.3 教师要善于利用宽松的环境来刺激幼儿的语言表达 在区域教学活动中,教师要为幼儿创设一个没有对错、好坏、纷争的宽松的教育环境。幼儿自此活动范围内可以自由的交往、自主的选择学习内容,为孩子的个性发展和语言能力的发展提供一个良好的环境。教师要鼓励孩子敢于开口,多开口,为孩子的表达提供机会。教师可以设计一些有意思的游戏,引导幼儿进入到游戏情境中去,增强教师与幼儿之间、幼儿与幼儿之间的交往与互动,促进其语言能力的发展。 2.4 充分利用环境开发幼儿的讲述能力 教师在活动区域要准备大量的图书和卡片以及声像资料,使幼儿能够在本区域感受到美丽生动的故事和图画,培养孩子们的阅读能力,从小养成孩子们的看书习惯。笔者发现,很多孩子们都是爱听故事,但不爱讲故事,教师可以设置特定的语言环境,引导孩子们多听、多讲,用语言同老师和小朋友之间多进行交流。同时,教师还要对孩子进行积极引导,鼓励他们可以在人前(如成人面前和同伴面前)讲故事,敢于表现,善于表现。 语言是思维的表现形式,而思维的基础是感觉与知觉。让孩子们多听、多看、多交流、多感受,才能对其感官进行刺激,刺激其思维能力的发展,产生想法,有了想法才能够产生表达的欲望。教师可以创设多种情境,引导孩子进行学习,敢于表达自己的思想,激发孩子们的主动性和积极性。教师对幼儿积极引导,培养其倾听、语言交流和创造性讲述方面的能力,不仅能够提高幼儿对语言的运用,养成幼儿良好的语言态度与习惯,同时还为幼儿的个性发展创造了有利的条件。 小班幼儿教育论文:如何开展小班幼儿科学教育活动 【摘要】3岁以上的幼儿正处于科学素质培养的重要时期,这个时期的幼儿对周围世界充满了好奇心和求知欲,他们不但爱问“为什么”,更想知道“这是怎么样的”“这是怎么来的” “这是怎么做的”。所以,幼儿科学启蒙教育,也是我国“科学兴国”的奠基工程。研究科学教育活动,不仅从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等各方面的发展,还为幼儿获取广泛的科学经验,重视幼儿好奇心的发展,及科学方法的习得等,意在实施科学素质的早期培养,为达到培养出“好奇、好问、好动”的、具有基本的科学知识和良好的科学素质的21世纪的人才而服务。那如何开展小班的科学教育活动以及培养小班幼儿的科学意识和兴趣呢? 【关键词】幼儿 科学教育 现代科学的发展越来越迅猛,人们为了认识已知世界所需要掌握的科学知识也越来越多,同时展现在人们眼前的未知世界变得越来越广阔、越来越深邃。3-6岁的幼儿正处于科学素质培养的重要时期,这个时期的幼儿对周围世界充满了好奇心和求知欲,他们不但爱问“为什么”,更想知道“这是怎么样的”“这是怎么来的”“这是怎么做的。所以,幼儿科学启蒙教育,也是我国“科学兴国”的奠基工程。研究科学教育活动,不仅从不同角度促进幼儿 情感、态度、能力、知识、技能等各方面的发展,还为幼儿获取广泛的科学经验,重视幼儿好奇心的发展,及科学方法的习得等,意在实施科学素质的早期培养,为达到培养出“好奇、好问、好动”的、具有基本的科学知识和良好的科学素质的21世纪的人才而服务。那如何开展小班的科学教育活动以及培养小班幼儿的科学意识和兴趣呢?我作为教育实施者,通过实践活动的积累感觉到:要合理开展小班幼儿的科学教育活动,应该要注意以下几点。 1.科学教育活动的内容要源于生活,还要回归到生活中去 新《纲要》强调:“科学教育应密切联系幼儿的实际生活进行,利用身边的事物与现象作为科学探索的对象。”即提出幼儿园科学教育活动生活化的教育要求,科学教育的内容应从幼儿的身边取材。3岁的幼儿对于周围世界中新奇的事物、现象充满了好奇心和求知欲,会很自然而然的去感受和关注事物的联系、发展与变化,特别是对那些和生活经验有关的,幼儿可以说是百看不厌,百问不倦。科学活动的内容就要取材于幼儿身边感兴趣的内容上,这些内容是合适的环境、适度的、新鲜的刺激物潜移默化的结果,教师要考虑到的是幼儿的学习特点和认知规律进行筛选出合适的内容,再有目的地组织各类活动引导提炼,让幼儿进一步去思考为什么、怎么办,去大胆的求证事物的发生与后果。他们在观察感知、操作尝试中去了解,开阔了眼界,发展了观察、思维、操作和创造等能力,更激发了他们的求知欲和探索精神。 小班正规性的科学教育活动《游羊村》一课它立足于《小司机》和《去春游》的两个活动的要素,从幼儿生活中最常见的交通标志出发,结合游公园时要了解的路线图,所建构的一个科学探索活动。活动中由教师带领幼儿去喜羊羊家游玩的情景作为主线,符合了小班幼儿的年龄特点。一路上设置了红绿灯、转弯、停车等几个常见的交通标志,马上就激发起幼儿将已有的生活经验表达表现出来了,也为接下去的环节做好了铺垫。接着来到羊村门口,又设计了喜羊羊要考考大家才能进羊村的环节,让幼儿挑战认识更多的标志,增加了活动的游戏性。教师提供的标志就考虑好了难易程度,比如公共厕所、垃圾箱等都是孩子常见的,饭店标志是平时幼儿很少关注的,还有无障碍通道更是不了解的,认识标志顺序也是由幼儿来掌握的,教师要做好就是及时回应,逐步激发幼儿的求知欲望,给了幼儿提升经验的机会。进入羊村后,教师将刚才所认识理解的标志融入到羊村地图中,用ppt做成生活中的场景,使幼儿对于刚刚所熟悉的标志又运用到了生活场景中,加以巩固提升。同时在活动中又将如何看懂羊村地图的活动构建,为以后的读地图活动又奠定了一定的基础。活动最后一个环节,是让幼儿找一找喜羊羊送的礼物(都是孩子们喜欢吃的食品)上面有没有标志,结果幼儿找到了商标、条形码、环保、QS等很多标志,知道以后买东西要看标志的道理,进一步的使教育活动内容回归到了幼儿日常生活中。 在以前的活动中我比较重视的是传递知识、教授技能,现在知道了将来源于生活中幼儿所关注的内容进行归纳提升,再让幼儿带着这些经验回归到生活中、运用到生活中、指导幼儿的生活。所以我在主题活动的背景下,针对小班幼儿关注的问题,将来源于生活中幼儿所关注的内容组织了很多科学教育活动,有《我爱吃水果》《吃鸡蛋》《用手和天平称一称》等。让幼儿理解和体验到了教育活动对于他们当前生活的意义,为幼儿从小培养善于观察、发现的能力,及理解科学,热爱科学的兴趣有很大的作用,也为幼儿今后的生活积累了一定的知识经验。 2.科学教育活动开展的形式要全方位、多角度的达到均衡 由于幼儿发现、想象、创造日益呈现出个性化的特征,所以现在幼儿教育更要趋向于人性化和人本化,教师要适应幼儿的学习方式的多样性、差异性和选择性,尽量让幼儿采用自己的学习方式,并尽情的让其充分发挥。新《纲要》提出:创设一个宽松的环境,让每个幼儿都有机会参与探究活动,进行尝试,感受参与的乐趣。如在小班正规性科学活动“圆圆的菜”中,让幼儿去摸一摸袋子里有什么,“我摸到的是苹果”“我摸到了皮球,它是大大圆圆的。”“我摸到小小的、圆圆的,大概是葡萄”,尽管与答案有很大的偏差,但每个幼儿都有机会运用感知觉并大胆的讲出自己的感受,参与到活动中,从而也激发了幼儿学习的兴趣和好奇心。通过《有趣的蛋》、《会变魔术的颜料》、《滚动的东西》等这些正规性科学活动使小班幼儿获得了符合年龄特征和接受水平的科学知识和经验,而且让他们感觉到了自己的能力和成功的喜悦。 在科学探索活动中区域活动是非正规性的科学教育活动,也是作为正规性教育活动的延续和补充。如正规性科学活动“圆圆的菜”结束后,我将这些圆圆的菜投入到了区域中,并且还投入了一些长长的菜:芹菜、长豇豆、胡萝卜、黄瓜、竹笋等等,让幼儿在区域的游戏中巩固对圆圆菜的认识,增加对于其他蔬菜的认识,并尝试比较、归类等,我在小篮筐上用图示表明了某一特征引导幼儿按蔬菜的归类,可以是外形、颜色、大小,完全靠自己的理解完成游戏,满足幼儿好动的天性,在游戏中让幼儿体验学习的快乐。但是每个幼儿个体有特殊性,存在着个性的差异,所以区域活动可以顺应幼儿的需要,让幼儿在多次操作中反复感知,在思考基础上认识事物、了解事物。教师也根据幼儿的反应及时调整材料和要求。因此区域活动对小班幼儿科学素质的培养,即科学兴趣、科学潜能等的发展和科学经验的获得有积极的作用,同时区域活动作为多样性的学习环境,也对小班幼儿各方面的发展起着积极作用。 作为我们教师认真细致地捕捉小班幼儿的兴趣点,及时开展偶发性科学教育活动,也是激发小班幼儿对科学的兴趣、丰富小班幼儿的科学知识和经验、提高小班幼儿科学探索活动的技能的重要途径,使小班幼儿科学教育的更好地发挥较好的效果。 除了日常的科学教育活动正常有序的开展以外,依托于体现园本课程内涵的大活动还定期的开展,有亲子玩科学、讲科学家的小故事、科技节等等活动。在这些活动中,小班幼儿知道了环境对我们生活的重要性;和家长一起玩科学, 知道了很多科学原理;还积极参加利用废旧材料制作环保袋的活动;与家长一同制作了节水标志、收集节水的方法;参与了谁飞的远―纸折飞机的比赛,在实践中知道了让飞机飞的远的要素等等。我们的宗旨:在创设良好的的教育环境,充分利用幼儿园、家庭、社区,使幼儿在潜移默化中获得知识、增强能力,扩展幼儿对科学知识的视野,丰富幼儿对自然和社会及现代科技的认识,同时也让家长了解我们的园本课程,参与到自己孩子的教育中来,使科学教育活动全方位、多角度的达到均衡。 3.科学教育活动有别于单纯的知识教学活动 在《新纲要》中提出:科学教育的价值取向已经从停留在注重教师静态知识传递,转变为注重儿童情感、态度和探索解决问题的能力,与他人环境的积极交流和谐相处。科学教育活动不等同于单纯的知识教学,更重要的是在教师的指导下,通过自身活动,对周围世界进行感知,观察,操作,发现问题,寻求答案的探索活动,培养幼儿对科学探索的兴趣,让幼儿掌握科学的方法。更确切的说,幼儿科学教育的宗旨是实现幼儿科学素质的早期培养。因此科学教育活动不仅含有知识的成分,而且更注重知识获得的过程。 如:《毛毛找朋友》这个活动就是让小班幼儿在找找、摸摸过程中,发现生活中有毛的物品,感受它们给生活带来的方便,并乐意把自己的生活经验告诉大家。小班年龄的幼儿对绒绒毛毛的物品特别喜爱,那些柔软的毛毛总是让他们想起母亲温暖的怀抱,符合小班幼儿的年龄特征,从这个点出发,引导幼儿运用触摸感知有毛的物品,可谓顺水推舟,必然有助于幼儿感知觉的发展。再者本次活动的材料都是从日常生活中收集而来,接近幼儿的生活经验和认知能力,但是生活中还有很多广义上有毛的物品,这样也符合了《课程指南》中指出的“既要适合幼儿的现有水平,又要富有一定的挑战性”。在活动过程中,毛毛熊要找朋友的情景贯穿始终,活动过程以游戏形式开展,当活动中的关键性提问“和朋友说说你找到的是什么?有什么用处?”“为什么要找它来做毛毛的朋友呢?”“帮毛毛熊找到了什么朋友?怎么来告诉毛毛熊呢?”一个个问题抛向幼儿时,教师留给幼儿是足够的时间运用触摸觉来感受、思考、判断,有利于幼儿积极地感知。又如最后让孩子找一找身上有没有毛毛时,教师并不是迫切的追求预设中的答案,而是针对幼儿在活动中表现出的兴趣和需要,依据幼儿的发展规律、依据活动的目标和内容,做出即时性的价值判断,使幼儿逐步寻找到及时以适当的方式应答把控更灵活、更开放的回应,让幼儿的知识经验在原有的基础上适宜性的发展。 小班年龄的幼儿正处于由直觉行动到形象思维的过渡阶段,对事物的认识很大程度上依赖于行动,根据此阶段幼儿的身心特点,让幼儿在操作中感知体验“玩一玩、看一看、想一想”中充分的运用了感官,激发起幼儿的好奇心、吸引幼儿的注意力,让幼儿在游戏中探索和思考。因此科学教育活动让教师打破了原本的知识教育活动的框架和思路,减少口口相传的比率,注重幼儿在操作与探究过程中的获得和发展。 4.以幼儿发展为本的理念贯穿于科学教育活动中 新《纲要》中有一个十分鲜明的观点:儿童是独立的、发展的个体,他们是活动的主体。《纲要》体现着一种新的教育理念:以幼儿发展为本。这就意味着教师在开展幼儿科学活动中,作为儿童发展的“支援者”,由单纯的知识“传授人”转变为幼儿学习的“引路人”,与孩子们一起摸、爬、滚、打,让幼儿成为学习的主体,是主动学习的学习者,而不是被动的知识接受器。在认识蚕豆的话动中,我在组织整个活动都是以幼儿自己动手操作为主,自己想方法拨开蚕豆,然后对蚕豆进行观察,把自己的发现告诉大家,我再进行小结和提升,整个活动从蚕豆的外部特征逐步观察到内部,这些操作都让幼儿对自己的发现感到惊奇,使整个活动始终保持很浓的兴趣,有利于幼儿对活动的探究。所以在科学教育活动中,我更多的是一个观察者、游戏者,同时接受幼儿抛过来的问题,答案也是在提示、引导等措施中帮助幼儿在操作探索活动中发现获得,让幼儿真正成为活动的主体! 总之,小班的科学教育活动以及培养小班幼儿的科学意识和兴趣,最重要的还是教师要提高自身的科学素质,开阔视野,博览群书,吸取信息,不断更新观念,不断开展有关的科研工作,在实践中探索一条适宜幼儿发展的新路子。同时以幼儿主体为先,以幼儿发展为重,还要与家庭、社区紧密配合,整合多方面教育资源,形成合力,全方位地对幼儿进行科学教育。 小班幼儿教育论文:浅谈小班幼儿舞蹈教育指导 【摘 要】幼儿舞蹈是对幼儿进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞,形象直观,易于被幼儿理解和接受。幼儿舞蹈对幼儿的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义,明显促进幼儿的身心健康。 【关键词】小班幼儿舞蹈 教育指导 幼儿舞蹈是由幼儿表演或表现幼儿生活的舞蹈。幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法,培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质,增强孩子身体的协调能力,培育身体对节奏的敏感性,给孩子美和艺术的熏陶,开发他们的艺术潜能。幼儿舞蹈对幼儿的影响如此大,那么在幼儿园阶段,幼儿教师如何有效指导和运用幼儿舞蹈对幼儿进行艺术教育呢,下面结合教育实践就三个方面进行探讨。 一、以幼儿的兴趣为出发点,帮助幼儿在生活中积累舞蹈创编的素材和经验 小班幼儿年龄小,注意力较易分散,好奇心强,想象力非常丰富,特别喜欢模仿。因此,在选择舞蹈教材时,教师自己要做个有心人,在与孩子的学习生活中,了解孩子的童心世界,了解孩子质朴的情感和兴趣所在,倾听幼儿的心声,引导孩子结合自己的生活经验,用优美的身体语言表现自己的情感,表现自己对生活中最熟悉的事物的感受。同时,采用具有童话、科学幻想和游戏特点的舞蹈形式,利用短小、形象、生动、鲜明的故事情节,引导孩子理解舞蹈的内容和体会舞蹈所表现的意境,学会比较、判断舞蹈的表现手法,积极感受舞蹈带来的美和快乐。如,在《洗手帕》的教学里,幼儿在娃娃家里已经积累了相关经验,而且这是他们玩得乐此不彼的角色游戏。在此基础上,我引导孩子先把自己对洗手帕的理解说一说,并模仿妈妈洗手帕的动作,再引导孩子想象洗手帕时的情景,把孩子完全带到其中的意境中去,激发幼儿用各种方式丰富自己的表演,如:“你觉得怎样洗手帕的动作最美?”“小手帕要跟你们一起跳舞呢!”等等。在日常生活中,我特别注重引导孩子利用自己对大自然的观察,积累相关的舞蹈素材。如孩子告诉我观察到蜗牛走路是很慢的,于是,我鼓励孩子根据自己的观察,用自己最漂亮的动作模仿蜗牛走路的样子,并给予适当的指导。春天来了,我引导孩子观察柳树枝婀娜多姿地随风摇摆、观察小鸟快乐地在枝头歌唱…… 当孩子积累了生活中点点滴滴的感受后,我鼓励孩子用舞蹈的方式连贯地表现出来,并为自己创编的舞蹈配上音乐。在这种简单、随意的活动中,孩子的审美能力得到了提高,创造性思维也得到了拓展,为学习舞蹈建立了浓厚的兴趣和自信。 二、以幼儿动作发展水平为依据,促进幼儿舞蹈动作发展 小班幼儿的身心发育处于一个不太完善的阶段,所以,舞蹈动作设计的要求必须是简单、统一、孩子容易记忆和理解的。而舞曲的歌词必须是内容丰富、节奏性强的。因为小班的孩子处于形象思维的发展阶段,通过熟悉歌词和舞曲的旋律能有利于孩子更直接地理解舞曲的内容。根据这一特点,我把选择舞曲的自由也交给孩子和家长,一方面,我可以更好地了解孩子的兴趣以及把握住他们对舞蹈的能力差异。另一方面,能更好地激发孩子学舞蹈的积极性与主动性,家长在给孩子选择材料时也能更有针对性地进行适当的指导,帮助孩子更好地去表现舞蹈,激发孩子表演的欲望与信心。 三、用生活化、趣味化的游戏贯穿于舞蹈教育活动中 小班的孩子在进行舞蹈基本功训练的时候,坚持的时间不长,且非常容易累,这主要跟他们的年龄特点有关。而在日常生活的当中,我又发现:孩子经常会无意地在一些游戏活动中,加上自己学过的一些舞蹈动作如在“跳圈圈”的游戏中,孩子喜欢在跳起来的时候绷紧脚尖跳过去,并美其名曰:袋鼠跳。我灵机一动,连忙引导孩子用各种小动物等名称代进游戏中,结果,孩子以出乎我意料之外的耐力,把我之前所教过的基本动作全部在游戏中体现了出来。自此以后,在进行舞蹈基训时,我先以游戏的方式激发孩子基训的欲望,让他们消除基训是一件很累的事情的念头。如进行开胯练习的时候我会说:“今天我们要开船到小熊家做客!”孩子们一听开船就来精神了,连忙跟着我一起“开船”。当有的孩子坚持不了的时候,我会及时对他说:“哎呀,这艘船的油快用完啦!怎么办呢?”没等我说完,其他孩子就说:“我们给它加点油吧!”刚想放弃的孩子的情绪又被调动起来了……而在练习下蹲的动作时我是这样引导孩子的:“我们来变一张舒服的椅子,让妈妈下班回来可以休息一下!”在变椅子的过程中,我边渗透动作的要求,边鼓励孩子坚持,如果有的孩子坚持不了时我会说:“妈妈回来啦!看谁的椅子最舒服!”在这种生动有趣的生活游戏中,孩子们轻松、愉快地完成了一系列的训练活动,他们也在不知不觉中学会了关心他人,团结同伴,通过这样“扮家家”的游戏方式,孩子的生活经验也越来越丰富,能自觉地运用自己的生活经验,与同伴合作去解决一些小问题。生活化的游戏,让他们更接近舞蹈,更喜欢舞蹈了。 简单的说:舞蹈也是人们表达自己喜怒哀乐的一种方式。引导孩子运用舞蹈的方式,培养良好的社会情感,积极的人生态度,将使孩子受益终身。 小班幼儿教育论文:一日活动中小班幼儿文明礼仪教育研究 [摘要]《幼儿园教育指导纲要》提出,品德教育应以情感教育和培养良好的行为习惯为主,注意潜移默化的影响,并贯穿于幼儿生活及各项活动中。 [关键词]一日活动 中小班 幼儿教育 文明礼仪 我国是文明古国,有礼仪之邦的美誉。文明礼貌教育是幼儿园德育的基本内容之一,俗话说:“少成若天性,习惯成自然”。要把当前的幼儿培养成21世纪的主人,应当从小就教育他们讲文明、懂礼貌。随着社会的发展,独生子女越来越多,父辈们不可避免地就会给予孩子们更多的娇惯与溺爱。有的家长过多地强调“利己”与“学习”,却忽略了“有才无德行不远”的道理,从而让大部分幼儿养成了霸道、自私的个性。小班的孩子正处在个性形成发展的重要时期,是学习做人的奠基期,毕竟孩子要独立,要步入社会,要有自己的生活,如果不能礼貌待人,与别人友好相处,就得不到一个和平友爱的生活环境。 国内外的研究表明:在个体的发展中,某些行为的习得都有一个关键期,那么,幼儿时期就是一个关键期。学前期的幼儿,可塑性强,容易接受信息,因而也是了解社会、学习各种行为要求的理想时期,更是文明礼仪习惯养成的最佳时期。亚里士多德说过“幼年时形成的习惯可以改变一生”,因此,对幼儿进行礼仪启蒙教育,促进幼儿个性、社会性及道德品质的发展,对幼儿今后的学习乃至整个人生都会产生积极而深远的影响。 那么如何将文明礼貌教育渗透到小班孩子们的一日生活中呢? 1.榜样的力量是无穷的 在幼儿园里,幼儿特别喜欢模仿教师的一举一动,可以说:“教师是幼儿的镜子,幼儿是教师的影子。”通过一段时间的礼仪教育,教师每天早晨首先会向入园的孩子和家长问好。刚开始,孩子们只说不做;慢慢地,他们学会了问好;再后来,家长也学会了。文明礼仪不仅让孩子们养成了良好的行为习惯,而且拉近了教师和家长之间的距离。 作为教师,要养成自己的文明礼仪习惯,除了早上入园时教师要向家长、幼儿问好,平时的举止要端庄,语言要文明,对待幼儿也要有礼貌。“请!”“谢谢!”“对不起!”更是要时刻挂在嘴上。教师要求幼儿做到的,自己必须先做到,为幼儿树立良好的礼仪榜样。 如我们就在教室门口制作了“早上好”、“再见”字样的图文并茂的宣传牌,家长带孩子入园后,看到这样的宣传牌,就自然而然地会教孩子学说这三个字。离园时候看着宣传牌幼儿就会自然而然地跟老师说“再见”。有时候对不能做到的幼儿,教师就应该主动热情问候说:“××小朋友,早上好!”做好幼儿的榜样。这样就提醒了忘记问好的幼儿,他马上就会意识到,自己应该问“老师好”!还可以在班上选出“礼仪小天使”,让孩子们每天早上在班级大门口迎接所有小朋友的到来。一声声甜甜的:“叔叔、阿姨、爷爷、奶奶、小朋友们早上好”的问候,不但感染着家长也影响着孩子,通过这样的方式在潜移默化中引导了内向、不主动向老师问好的幼儿,使他们能主动地来使用礼貌用语。 2.习惯成自然 在幼儿园的一日生活中,注重将礼仪教育渗透在各学科中,使幼儿时时刻刻受到良好行为习惯的熏陶,促进幼儿全面和谐地发展。在区域活动中,就可以对幼儿进行礼仪教育。例如:在进行剪纸、粘贴时,幼儿在操作的过程中不免要向其他小朋友借东西用,比如说剪刀、胶棒等。教师要求他们在借东西的时候要讲礼貌,要对别人说“谢谢”,不小心碰到了别人要说“对不起”等,这样一来,孩子们不但在操作活动中得到了锻炼,还懂得了一些礼仪方面的知识,可以说是两全其美。 在集体教育活动中,有的幼儿因跑、跳的时候撞到别人了,就可以使用礼貌用语。在活动课中,通过故事、谈话、情景表演等形式对幼儿进行礼仪教育。例如,礼仪课《如何擤鼻涕、咳嗽、打喷嚏》,通过故事中的内容,向幼儿讲解礼仪方面的知识,使幼儿知道在感冒的时候要用手绢擦鼻涕,打喷嚏要用手捂住自己的嘴。 如我带的小,1班中,以幼儿礼仪教育为突破口,把幼儿礼仪教育渗透于一日活动之中,在班级开展了“校园是我家,整洁靠大家“,“爱护公物保环境,团结友爱讲文明”等主题活动。通过活动培养幼儿文明的生活礼仪,从日常生活中各种习惯(生活习惯、学习习惯、行为习惯)养成入手,引导幼儿从主动问候、饭前便后要洗手、不随地吐痰、不乱扔果皮纸屑、爱护公共财物等细小环节做起。 3.促进家园共育 幼儿在家庭中的时间要多于在幼儿园的时间,由于父母与幼儿的亲情关系的影响,他往往对来自家庭中的教育接受得更快一些、更多一些,家长的一言一行,都会潜移默化地影响和感染孩子。俗语讲;“其身正,不令而行{其身不正,虽令不从。”可见身教重于言教,请家长利用各种手段为幼儿树立榜样,如陪着孩子观看《幼儿礼仪》光盘,一起看有关礼仪教育的动画片,给孩子讲有关礼仪教育的故事等,让孩子在讲讲、看看、玩玩等亲子活动中感受各种角色的形象、语言、行为,树立学习的榜样,这样能使幼儿感到亲切,又愿意模仿,能充分调动幼儿模仿的积极性。 为了使礼仪教育成为一种自觉的行为,要把礼仪教育贯穿于幼儿日常生活的各个环节中,让幼儿练习使用礼貌用语,强化礼貌行为,睡觉时不影响别人,进餐时不讲话、不剩饭菜、节约用水、自己的事情自己做、保持正确的坐、立、行的姿势,等等,巩固其礼仪习惯。我们还积极与家长进行沟通,利用“校讯通”形式把礼仪教育活动内容发给家长,让家长了解重视礼仪活动的开展,做到家园同步教育。通过老师、幼儿、家长、三条活动主线展开,我们学前班的幼儿、家长、老师个个树立“讲文明从我做起的思想”,已经形成了“人人有礼貌、个个懂礼节、处处讲礼仪”的和谐班级。 幼儿的文明礼貌教育要从点滴做起,从小事做起,运用多种办法、多种形式、生动活泼地对幼儿进行文明礼貌教育和行为训练,相信孩子们的明天会更好。 小班幼儿教育论文:幼儿小班阶段综合式美术教育实施策略 一、幼儿小班阶段发展目标 认知与再现。为幼儿提供丰富的活动环境,引导幼儿通过看看、摸摸、听听、嗅嗅等手段感知周围事物,并尝试运用不同的工具和材料创造性地再现它们,激发幼儿参与并体验美术活动的乐趣。 审美与表现。在幼儿认知的基础上,引导幼儿认识点、线、面等造型手段进行联想造型表现出具有一定美感的美术形式,体验并初步了解美的形态和美的表现手法。 探索与创造。幼儿美术活动结合其他活动,运用不同的工具材料、表现手法让幼儿进行自由的创造性美术活动,综合发展幼儿的感知、表现和应用材料的能力。 二、幼儿小班阶段美术活动内容 认知与再现。认知具体的物体并尝试用不同的工具和手段大胆、自由地表现他对周围事物的认知,鼓励并激发幼儿进行美术活动的兴趣。 ①提供给幼儿不同的工具(水彩笔,毛笔,蜡笔等)和材料(素描纸,生宣纸,报纸,面团,橡皮泥等),完全由幼儿自由表现。观察记录和鼓励性评价是教师最好的教学方法。鼓励幼儿画它们知道的东西,使幼儿尽快由随意涂鸦到命名涂鸦的过渡,幼儿能够在大脑内建立“画”与“物”的联系。 ②展示具体事物或仿真模型(恐龙、车船等)和玩具(芭比娃娃、天线宝宝、唐老鸭等)或摄影照片和艺术作品,引导幼儿观察并表现。在幼儿自我的认知和对其他人的感知,鼓励有幼儿尝试画画和做做等美术活动进行创造表现。 审美与表现。在幼儿认知的基础上,充分发挥幼儿的想象力和情感力量进行造型游戏活动。 ①引导幼儿感受生活中的“点”和“线”并体验用“点”(手指点、圆形物印、粘贴等手法)或“线”(线染色印、滚色球等)进行玩色游戏活动,体验美术活动中玩的乐趣。 ②引导幼儿建立基本的事物之间的联系(小白兔与萝卜,鱼和水)并能合理地表现出来。 ③通过讲故事,引导幼儿把故事中的事物尝试性地表现。 探索与创造。鼓励幼儿感知和体验纸和面团等材料的不同,以游戏方式进行再现、联想、创造活动。引导幼儿通过看看、画画、撕撕、粘粘、团团、玩玩等手段体验美术游戏活动的乐趣并获得初步运用工具材料的能力。 幼儿小班阶段美术活动主题设计 案例一:苹果――认知与再现活动(3岁以上) 活动准备: 用“神奇的口袋”做道具,内装水果。(相同形状物的综合―“圆形”物如气球等;同类物的综合―各种水果或蔬菜),让每位幼儿用手摸、鼻子嗅等手段去猜口袋内的东西,锻炼幼儿的感知能力。 活动过程: ①幼儿阶段形象思维是幼儿思维的主要形式,而内心形象的产生有赖于外界的具体事物,因此,活动中以实物――“苹果”等开展活动。 ②幼儿从随意涂鸦过渡到命名涂鸦,并且能够画出较为完整的圆形,通过展示各种不同的“圆”形物,促进幼儿对“圆”的感知,并以此促进对不同圆形物的联想。 ③幼儿把感知的东西画在纸上。画完之后,教师展示并提问:苹果的形状,苹果的颜色,苹果的味道,以及苹果长在什么地方。 ④进一步指导幼儿将画好的“苹果”撕下来:或者让幼儿尝试“做”一个苹果(橡皮泥)等多种材料和技法的游戏活动。 活动评价: ①小班阶段幼儿的美术活动停留在“涂鸦”的阶段上,认知表现的过程中,关注幼儿美术活动过程中语言参与美术活动的情况,是否幼儿建立了“存在物”和“表现物”的联系。 ②在发展幼儿感知能力的基础上,诱导幼儿从无意识涂鸦到命名涂鸦是认知表现的重要内容。 案例二:有趣的“点”和“线”――审美与表现 活动准备: ①以小米、大豆等实物,由“点”图案的布料,星空、豹照片等引导幼儿对“点”的认识。 ②以毛线、斑马图片、树木的年轮、条形纹布料等引导幼儿认识“线”。 活动过程: ①指导幼儿用手指、面签等工具“点”画(表现手法的综合―撕、粘贴)树叶、星空、豹纹;用棉线“染线印”、玻璃求“滚色球”、水彩笔“绕线团”等游戏活动。 ②体验不同“点”“线”样式特点和表现力。 活动评价: 工具和材料是开展活动的关键,活动过程应注重启发和诱导,激发幼儿探索其他的表现手段。 案例三:玩纸游戏――材料的感知和尝试 活动准备: 各种不同质地的纸,像普通白纸,报纸,宣纸,有色纸等;水彩笔、油画棒、水彩或水粉、墨汁等。 活动过程: ①启发和鼓励幼儿尝试不同的工具和材料所产生的不同结果,让幼儿了解“纸”的功能,既可“涂”可“画”,又可“撕”可“折”等多种功用。 ②观察和记录幼儿对纸进行的应用性尝试。 活动评价: ①强化幼儿对不同的纸所具有性能的感受。 ②利用纸的不同特性进行不同的制作或表现。 ③幼儿对纸的创造性应用。 教育活动的目的在于要充分挖掘其教育价值,也就是说,一种教育应尽可能地达到多种教育目标。综合性美术活动融合幼儿其他领域活动于一体,如社会领域活动,科学领域活动,数学领域活动,语言领域活动和音乐领域活动;综合性美术活动融多种绘画形式、多种工具和材料,多种造型技法为一体,它将有助于发展幼儿感知、思维、情感、想象、创造等综合能力。 小班幼儿教育论文:浅谈小班幼儿爱的教育 9月,可爱的小班的宝宝们来到了校园,要帮助这群小宝贝们更快更好地适应我们的班集体,我们除了需要付出辛勤的汗水,更需要我们真心来关爱、呵护孩子们。我们用爱来灌溉着这群孩子们,让他们沐浴在爱的“阳光”下成长,更要懂得感恩父母,关爱身边的人,让孩子们的心灵插上爱的翅膀引领孩子们今后的人生道路走得更高更远! 1 创造爱的氛围,让宝宝们“爱”上班级 1.1和孩子建立初步的情感基础 八月下旬,骄阳依旧是非常火辣辣的,我们开始了对班里36名来自不同家庭,拥有不同个性特点的宝宝们进行上门家访活动。因为这群刚满三周岁的宝宝们不但来自各个不同的家庭,拥有不同的生活背景,而且上幼儿园是孩子们踏入集体生活的第一步,也是进入社会生活的第一步。面对即将开始的幼儿园和班级环境是陌生的、对我们老师、保育员也是陌生的,对班里的同伴们还是陌生的。这就需要我们主动去熟悉、了解、亲近幼儿,通过与家长的交谈,了解他们的生活习惯、个性特征以及兴趣爱好等,同时也让他们知道即将和他们相处几位老师是和蔼可亲的、也能走近孩子,和孩子们成为朋友的。在家访过程中,我们尽可能走入宝宝们的家庭,与宝宝家长交流沟通的同时还要尽量和宝宝们有肢体上的接触,因为年龄越小的孩子越是喜欢被拥抱、抚摸和亲吻等亲密的举动,所以假期通过和宝宝们第一面的接触,我们就已经开始和宝宝们建立起不同程度的“好感”来! 1.2给孩子一个温馨优美的“家” 在开学的前几天,为了让我们小4班的活动室变得更加温馨优美,我们也费了不少心血。首先,我们在班级进门的墙面上创设了一睹“温馨家园”的布置,然后通过新建立的家长QQ群,就请家长们准备一张“全家福”照片,这个布置在以后宝贝们入园不适应的时候还产生了不小的作用呢!其次,我们把活动室的四个组贴上了可爱的卡通水果宝宝,并分别起上好听的名字。最后,为了避免活动室颜色过于丰富给人带来杂乱的感觉,我们以最自然清晰的――“绿色”为主色调,在窗口布置了绿色的叶片,以及对着大门的梁上挂了同样清晰淡雅的绿色树叶和勇敢可爱的“葫芦娃”来欢迎我们小4班的宝贝们。用“葫芦娃”的形象来暗示宝宝们要勇敢而独立面对新的环境和新的生活! 2 开展爱的互动,让宝宝们“爱”上老师 2.1建立亲密的师生关系 九月一日,终于迎来宝贝们开学的第一天,虽然我们暑假有过家访,但是对于他们开学的几天哭闹情绪我们还是有一定的心理准备的。 为了帮助宝宝们更好地适应新的集体生活,我每天都会和宝宝们都会有一次“亲密接触”,具体方法如下:早上在活动室门口,我都会蹲下身子张开双迎接来班里的宝宝们,宝宝们看到我的动作立刻会放开家长的手,开心的扑到我怀里进行亲密拥抱;在户外做操时,我会蹲下身体,带着不肯动起来的宝宝们,手拉手的和孩子们一起做运动;甚至是在大型玩具上,由于滑滑梯比较高,我常常会和宝宝们一起爬上高高的台阶,在需要帮忙的地方伸出关爱的手,帮助宝宝们顺利爬上滑滑梯的顶端从上滑下来,这时我还会蹲着身子和宝宝们贴贴小脸、握握手,告诉每个孩子老师是多么喜欢你们啊!在课堂上,我也常常会弯下身子,摸摸那些注意力不集中的孩子,或者对上课认真听讲,大胆发言的宝宝用抚摸小脸的方法来表扬他。 随着和孩子们一起蹲下来“交流”与“亲密接触”,孩子们现在已和我们老师建立起深厚的感情,让我看到蹲下来的魅力! 2.2爱的付出收获爱的甜蜜 不要觉得宝宝们还很小,可能对爱还不太懂,其实孩子们的内心是敏感而丰富的。一天,午饭后我去接小范老师吃饭,刚到班里,可能那天我正好穿了一件红色的外套,不知那个宝宝说了一句:老师,你好漂亮啊!说完后,身边的浩浩、子恒、涵涵、轩轩等宝宝立刻从座位上围过来,再次紧紧地把我抱住,不是我积极疏导,估计全班的孩子们都会拥到我身边,不过虽然不能让每个宝宝都拥抱我,但是心里的甜蜜已经溢出来,流淌到我的全身! 孩子的心灵或许是最敏感的,因为喜欢,有生病的宝宝幼儿园后,宝宝的妈妈告诉我说宝宝在家说想老师了;因为喜欢,常常有班上宝贝和我电话;因为喜欢,长长的假期后,我期待和宝贝们见面;因为喜欢,班里的每个孩子都是我们老师心中的宝贝! 3 尝试爱的教育,让宝宝们学会爱与感恩 3.1“母亲节”的感恩活动 岁月如歌,女人如花,母亲似水,滋润、爱抚着我们心田。在这个美丽的鲜花盛开的季节,我们小四班宝宝们也迎来了母亲节。或许三四岁的孩子还不够理解“母亲”所代表的含义,但是只有你问宝宝们:你们喜欢妈妈吗?回答一定是肯定的:爱!!! 母亲节,虽然是西方的节日,但是这也是一个值得我们每个人表达母爱、感恩母爱的好机会。自己作为妈妈的女儿,女儿的妈妈,对“母亲”的理解逐步加深的同时,我便想带了班里的宝宝们一起来感恩自己的妈妈。于是在母亲节即将来临的一个周五,我组织孩子们欣赏了《小乌鸦爱妈妈》《烛光里的妈妈》《妈妈的吻》等一系列歌曲,接着我给孩子们讲了有关兔妈妈和兔宝宝的故事,最后我们请宝宝分组在镜头前留下了稚嫩可爱的一句“妈妈,我爱你!”“妈妈节日快乐!”和一个个纯洁真挚的吻! 视频制作完成后,将它放到我们小四班家长群的共享中,让我们和妈妈们一起分享这美丽感人的一刻吧! 3.2《弟子规》让孩子们学会关爱家人 我们教孩子们《弟子规》有段时间了,孩子们也能断断续续背完《总序》和《入则孝》,先后布置了相关的作业,如:拥抱父母、每天出门前与家人道别、回家后向家人问好、为家长开门拿拖鞋、餐前参与准备工作、进餐时给大人夹菜、好东西要懂得和家人、朋友分享等等。这段时间来,家长也表示自己的宝宝们越来越懂事了。 班里彬彬是班里适应能力最差,上课时最为调皮捣蛋的孩子,也曾让我们老师深感头疼,但是通过通过近一年的学习,孩子现在不但能很好适应新的集体生活,而且上课时能安静学本领,最让我们感动欣慰的是,小家伙在家中也变得懂事体贴起来! 当我把家长们的记录在班里读出来的时候,孩子们的脸色露出了严肃认真的表情,我想当孩子们听到父母对自己的表扬和肯定时,他们会更加懂得爱的含义!虽然我们只是小班的孩子年龄尚小,可是我们小小人儿心灵同样是敏感的,只要在孩子心中播种爱的种子,总会得到爱的收获! 小班幼儿教育论文:谈谈小班幼儿的心理健康教育 假如把祖国比作花园的话,那么幼儿就是这个花园里的花朵,我们每位教师就是这个花园里的园丁。花朵的成长依赖于园丁的修剪手艺,花园的美丽依赖于花朵的点缀。我们都知道一个人幼儿时期的心理状况对每个人的一生都有着重要的影响。因此,为了我们花园里这些稚嫩的小花,每位园丁要想方设法地做好心理健康教育,让我们的小花在花园里健康、快乐的成长,让这些小花们把我们的花园装饰得更加美丽。为此,我尝试对小班幼儿采用拟人化教育方式,取得了不错的教育效果,现论述如下。 一、采用拟人化教育方式,对幼儿的心理发展有着重要的作用 在以往的教育中,我们常常采用示范法、引导法和激励法等等。但是,这些方法在具体的教育过程中产生的教育效果都是不太理想的。因此,我尝试寻找新的教育方式。 众所周知,小班的幼儿大多年纪小,身体和心理等方面都还不太成熟。此外,他们的认知能力有限,我们眼中的事物在他们眼中都是生动的、活的,他们往往按照他们的生活感受和思维方式去感受这些事物,并且用自己的方式给予这些事物新的生命。所以,在他们看来,我们生活的这个世界是五颜六色的,精彩绝伦的。 大多数幼儿从3岁始,就要进入幼儿园这个新世界中。当他们刚接触这个新世界时,会因为对这个环境不熟悉,而产生一些害怕、畏难、痛苦的情绪。这种情绪也就是我们常说的消极情绪。如果早期我们没有立刻对此采取措施,帮助他们消除这些负面情绪,就很容易产生恶性循环,从而使得幼儿产生厌学情绪,害怕去幼儿园。因此,我们应当帮助幼儿消除消极情绪,调动起幼儿的积极情绪,从而使幼儿的心理朝着健康的方向发展。 那么,我们怎样才能帮助幼儿消除这些消极的情绪呢?经过不断的摸索,对幼儿实行拟人化教育是一个不错的办法。拟人化教育能够调动起积极的情绪,消除消极的情绪。但是采用这种教育方式前,我们要为幼儿建立一个宽松、自由、安全的环境,结合幼儿的身心特点开展活动。例如,开展了“我和幼儿一起做游戏”“我和幼儿一起睡觉”等等一系列活动,不仅调动起了幼儿的积极情绪体验,而且也让他们觉得有安全感,从而使他们的不安等消极情绪慢慢消失。 二、实行拟人化的教育,符合幼儿的特点 拟人化教育就是把我们平时说的抽象的道理和复杂的说教说得更生动形象些,使幼儿更容易理解,更容易吸收我们所讲的内涵和意义。而良好的外在示范能慢慢地转化为幼儿的自觉行为,这样也能促进幼儿形成良好的道德行为和行为习惯。 我们班里,孩子们都比较喜欢玩积木,可是每次一玩完,就会发现积木少了许多个,后来发现原来是许多小朋友因为喜欢,悄悄地将喜欢的积木拿回家去了。对此,我经常教育他们,告诉他们这样的做法是不好的,但是每次的教育效果都不太理想。后来,我采用了新的教育方式,采用拟人化的教育方法教育孩子们。比如,在幼儿离开幼儿园之前,我们用很着急的语气对幼儿们说:“玩具区的积木妈妈这几天特别的着急,因为她发现她的宝宝们不见了,她想让小朋友们帮帮她,如果大家谁看见了她的小宝宝们,一定要告诉积木宝宝们,他们的妈妈正在很着急地找他们,所以请他们快点回家。”于是,孩子们纷纷将积木还了回来,并且跟我说:“老师,我以后再也不让积木妈妈着急了,不再让积木宝宝和妈妈分开了,我也不再把他们带回家了。”这样将“死”的物体拟人化,不仅能激发了孩子们的爱心,而且也对幼儿的心理产生了重要的影响,使得幼儿学会感同身受,将外物转化为自己的心理活动,换位思考,并随之对自己的行为进行规范。 三、采用拟人化教育方式,有利于激发幼儿的兴趣 拟人化教育方式能够为幼儿创设很好的教育环境,引起幼儿的注意力。如果长时间下去,这些注意力就会逐渐形成一种兴趣。人们常说:“兴趣是最好的老师。”激发幼儿的内在动机,激发幼儿的兴趣,有利于激发幼儿学习的主动性和积极性。 因此,在具体的教学过程中,每位教师要不断更新自己的教学方法,采用拟人化的教育方式,用生动形象的语言和动作,引起幼儿的注意力,激发幼儿对开展的活动产生兴趣,从而激发幼儿学习的主动性。 四、采用拟人化教育方式,有利于促进幼儿语言的发展 拟人化教育能够丰富幼儿的语言,能够激发幼儿的想象力,调动起幼儿学习语言的主动性。 例如,幼儿刚到幼儿园的时候,他们在吐字发音、组词成句等方面都有所欠缺。因此,应将拟人化教育融入语言学习当中,利用生动的故事和儿歌,将生活中的所见所闻用拟人化的语言向他们生动地描述出来。幼儿在这种教育的熏陶下,学会了用拟人化的语言表述自己对于这个世界的感受,在潜移默化中,不仅提高了幼儿的语音能力,而且提高了他们的语言表达能力。 对幼儿实行拟人化教育,不仅激发了幼儿积极情绪的体验,而且也让幼儿在宽松、自由、安全的环境下逐渐形成了良好的道德行为和习惯,丰富了幼儿的语言。总之,对幼儿实行拟人化教育是非常必要和有效的,值得我们每位教师借鉴。 (作者单位 内蒙古自治区赤峰市直属机关蒙古族幼儿园) 小班幼儿教育论文:幼儿园小班生活常规教育的调查研究 摘要:生活常规是幼儿园为了培养幼儿良好的生活习惯和生活基本能力,确保幼儿健康而制定的要求。小班是幼儿进入“小社会”的开始,从入园的第一天起就要有目的的培养生活常规。只有把生活常规教育不断地渗透在幼儿在园的一日生活环节中,幼儿才会从各种必不可少的日常活动中潜移默化地掌握很多最基本的生活经验,锻炼独立生活的能力,发展德智体美等方面的素质。本文主要以新余市城北幼儿园为个案的幼儿园生活常规教育现状,通过文献法,观察法和访谈法,对于存在的问题进行反思,并提出一些相关性的建议。 关键词:生活常规 小班幼儿 教育价值 我国《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确提出:“要科学、合理地安排和组织一日生活。幼儿园日常生活组织,要从实际出发,建立必要性和灵活性的原则,培养幼儿的习惯和初步的生活自理能力。”这些要求的提出,充分显示了幼儿生活常规教育的重要性。新余市城北幼儿园是正科级建制的公办园,被评为江西省示范幼儿园。现开设18个班,小、中、大班各六个班。在本研究中,通过笔者在小班较长实习过程中,与幼儿近距离的接触观察,发现了幼儿在生活常规中存在的一些问题,运用观察记录法,同时对在教学岗位上教龄较长的优秀教师和具有典型代表性的家长进行访问,了解幼儿在生活常规教育方面的问题,研究的具体结果如下。 一、入园环节 小班幼儿新生报道的第一天,从早上8点多钟起,就有家长陆陆续续把孩子送到幼儿园,我和两位老师静静地站在教室的门口,迎接新进园的小朋友们。此时,有的孩子坐在教室门口发脾气,大哭大闹,嘴里还不断说着“我不要上幼儿园,我要回家”类似话语,不肯进活动室。有的孩子被家长强行的带进了活动室,家长就匆匆离开了,留下孩子趴在窗户的玻璃上,望着家长离去,泪眼婆娑。这些场景让人看了很心疼。两位老师拿出玩具放在孩子们的座位上,希望通过玩具吸引他们的兴趣,一些孩子一边摆弄着玩具,一边掉着眼泪,还有个别孩子情绪反应比较大,哭闹不止。我在一旁安抚几个情绪较大的幼儿,跟他们一起玩玩具,以转移孩子的注意力,减少孩子的焦虑。为了不使稍微平复了一些的其它小朋友受到影响,老师选择把他们个别几个孩子带了出去,一只手上抱着一个,另一只手上牵着几个,带他们到园内散散步,参观幼儿园。 二、洗手环节 小班幼儿面对低矮的盥洗设施,充满好奇和兴趣。观察中发现他们总是喜欢打开水龙头,在盥洗池边玩水、游戏,表现得非常兴奋。在春、秋、冬季节,幼儿穿得较多,还会弄湿内外几层衣袖。洗完手后,地上常常留下一片水迹,很容易导致幼儿滑倒。幼儿也不太会控制水龙头,他们有时把水流开得过大,造成浪费;有时把水流开得过小,不能洗干净双手;有时忘记了关水龙头就去擦手;有时人已经离开了盥洗室,水龙头却还在淅淅沥沥地留着水。幼儿不能自如地控制好水龙头开关,主要是受幼儿手部精细动作尚未充分发展的影响。再者,成人缺乏对幼儿开关水龙头的有效指导,幼儿不知道什么样的水流是最合适的,也没有随手关闭水龙头的好习惯。幼儿洗手往往洗得不干净、不彻底。有的幼儿经常忘记用肥皂,有的幼儿搓洗不仔细,还有的幼儿冲洗不干净。可以看出,小班幼儿还没有掌握正确的洗手流程和方法。 三、进餐环节 幼儿吃午饭时段,这是老师最忙碌的时间,老师们不仅要把餐点带到班上,还要帮小朋友一一盛好饭。“老师,喂喂我”有的幼儿坐着不动,等待教师来喂;有的不会拿小勺,舀饭时,一手握着勺子,舀不起饭菜而将饭菜撒到桌子上,或舀到一半,饭没到嘴里却撒到身上;有的只是单纯地吃饭或吃菜,不会把两个结合在一块儿吃;有的饭含在嘴里不会咀嚼,或咀嚼好了不会吞咽;吃鸡蛋、鹌鹑蛋、虾等带皮食物时,一句“老师,我不会”就等着教师剥。小班初入园的幼儿在进餐时常常哭闹不止,不吃饭,也拒绝老师喂饭,幼儿这些行为的出现,主要是环境陌生,幼儿与教师的依恋感、信任感尚未建立,缺乏安全感,心理焦虑而不愿吃饭的缘故;也是因为家长认为幼儿年龄小什么都不会,或家长自身工作忙,没有时间和耐心帮助幼儿学习进餐技能,进餐活动完全由成人包办,而造成幼儿强烈的依赖性和进餐技能的严重缺失。部分幼儿还会出现挑食、偏食的情况,出现这些问题的原因在与成人教育方式不当,家长从未提供或很少提供某食物,家长的饮食习惯也直接影响到幼儿的饮食。 四、离园环节 离园是幼儿园一日生活的最后一个环节,是幼儿在园一天生活的结束。每次当家长快来接幼儿的时候,幼儿就开始有些混乱了。当家长站在班级门口时,被接送的幼儿会急急忙忙跑去见家长,会忘记把小椅子归位。其他没有来接的幼儿,有的会在区域活动中自由活动,场面有时候很换乱。教师与家长的交谈声,幼儿吵杂的声音,家长与幼儿交谈的声音。由于幼儿在园已经待近一整天的时间,马上要见到家长时,心情尤为急切,加上家长来接幼儿时,会与教师进行交谈,教师无暇过多顾及幼儿,平时也没有多加强调离园时的一些规则要求。导致了离园环节的混乱,无秩序。 小班幼儿的年龄特点,决定了他们对某一行为习惯的持续性维持很短,如果不加强练习和巩固,良好的常规习惯是无法形成的。所以,对于小班幼儿的生活常规培养,教师要从点滴开始,周而复始、循序渐进的进行,要付出爱心,付出耐心,才会有丰厚的收获。教师在小班幼儿的生活照顾方面,既要满足幼儿的生理需求,促进其体格和身体机能的发育,又要让幼儿感受到规律、稳定、安全和被接纳的心理氛围;既照顾、关心和帮助幼儿,又要切实维护幼儿的尊严,培养幼儿的独立性、自主性,满足幼儿探索和自我服务的需要。同时做到真正的家园合作,让生活常规教育发挥到最大价值和效率。
政治哲学论文:柏拉图美德的政治哲学论文 1柏拉图政治哲学的定性 在柏拉图时代,正值雅典城邦由盛而衰的变革期,而且长达28年的伯罗奔尼撒战争与种种内忧外患,使得本来井然有序的经济受到打击,而昔日引以为豪的民主政体也日益暴露其弊端,濒于解体。各阶级、各阶层斗争激烈,党争频繁,传统的社会伦理道德准则和宗教信仰等,也不可避免地遭到严重破坏,出现了道德信仰的危机和价值标准的混乱。人们传统所追求的处于最高价值地位的“美德”概念,如善、正义、勇敢、节制、忠诚、等等,已经成为一句空喊的口号。同财富、利益、荣誉相比,这些美德概念只不过是人们装点门面的摆设,并没有真正地去履行。庸俗的物质生活腐蚀着人们的思想,真正的美德已经被人们抛之脑后,幸福离人们越来越远了。柏拉图的老师苏格拉底对现实存在的问题予以深刻思考并发现:一个人不真正去理解美德本身,他就无法成为美德之人。社会上有许多自称有“美德”的人,但这些人根本不懂得美德为何物,因此他们的实际行为往往与美德背道而驰,忽略了真正让他们获得幸福的东西。他指出,假如要医治这些人所存在的毛病,唯一的良药就是让人们懂得美德本身,做到言行举止都符合美德。就这样,柏拉图不仅借老师的眼睛看清了雅典的美德现状,而且还继承了老师的智慧,找到了挽救日趋衰微的城邦的信心。可老师离世,又让他深切地感受到自己的任重而道远。于是,为了医治导致城邦衰颓的疾患,他把苏格拉底的伦理学改造成为一种全新的政治伦理学、政治哲学和法伦理学,而《理想国》正是对其作了最完整的表达。从他对现实的关切以及对未来的终极关怀可以看出,他的政治哲学是建构在道德伦理基础之上的。 2柏拉图对“美德"的现实关切 苏格拉底认为美德即知识,柏拉图也坚定地相信。苏格拉底把美德建立在知识基础之上,注重教育,注重对灵魂的研究,因为灵魂(理智)能使人明辨是非,分清什么是美什么是丑。这样,人们才能成为有美德的人。显然,他尝试把从老师那里继承来的——美德即知识作进一步的发展。因为如果“每一个灵魂都追求善,都把它作为自己全部行动的目标”,那么人就天生具备了美德的能力,柏拉图把它归结为“善”。因为“善”不是直接显现的,因此不是每个人都能认识或者掌握这种至善的美德。对此,柏拉图解释为,人们日常所看到的都只停留在直觉上,往往是意见的正义和美,缺乏对至善本身的了解和认识,因此,也就无法确立起对“善”稳定的理念。在这里,柏拉图对美德的认识,已经超越其老师,认为不能停留在只单纯地追求普遍意义上的美德,而认识到,寻求美德真理性知识的本身也是一种美德。这一转变,让柏拉图在他的道德政治哲学中怀揣着一种信念,那就是无论是个人还是城邦,都有可能实现某种客观存在的“至善”的生活。对美的不懈追求,让柏拉图认识到美德这种善,具有客观存在性,是一种真理性知识。然而由于这种知识源自一个超经验、超感性的理念世界,所以也赋予了美德具有超越人的认识能力之上的特性。因此,人们能否成为有美德之人或过上至善的生活,柏拉图认为这取决于对善本身的认识以及掌握的程度。在他看来,任何事物都有它的“本身”,这就是该事物的理念。而人们之所以具有美德,也是因为人们分有美德这种善的理念。理念在这里,是一个自在的世界,其中最高的理念是关于事物善的理念,即“善本身”。何谓善的理念?柏拉图是这样解释的:善的理念是指“给予知识对象以真理,给予知识主体以认识能力的东西,它是知识和认识中真理的原因”。在《理想国》第六卷中,柏拉图用“H喻”对美德与至善的关系问题作了形象的描绘。在这个比喻中,有五种类型的存在:太阳、眼睛(视觉能力)、理智、意见、阳光。一般人只知道人能辨别出各种各样的颜色,是因为人的眼睛具有视觉能力,而不知道“如果没有一种自然而特别适合这一目的的第三种东西存在,人的视觉就会什么也看不见”。柏拉图认为这第三种东西就是太阳所发出的光,是它把人的视觉与可见事物连接起来的。那么太阳跟视觉和可见事物之间有什么关系?柏拉图认为,这三者问的关系就“正好像可理知世界里面善本身跟理智和可理知事物的关系一样”_,当可见事物被夜晚的微光所照时,人们只能看到它们模糊的样子,在脑海里也只能形成模糊的印象,柏拉图称这种模糊的印象为“意见”,是变动不定的;当可见事物被太阳所发出的光照耀时,这时人们不仅能清楚看到,而且还可以了解它们,形成清晰的记忆,柏拉图称之为“理智”。在这里,太阳所发出的光喻指“善”,太阳喻指“至善”,而具体的美德就像是太阳光,它虽像太阳,但不能把它就看成是太阳。在对“日喻”作形象的描绘中,柏拉图把世界分为“可见世界”和“可知世界”,以诠释美德理念和具体美德之间的关系。在现实生活中,人们的言行举止之所以偏离了美德,使美德陷入一个尴尬的境地,柏拉图认为是人们往往只看到或承认众多的、普遍的美德,而不相信真实存在的只有美德本身,由此所获得的知识只能是模糊的、变动不定的意见。而要成为一个有美德的人,柏拉图认为必须让意见变为真理,并透过太阳光,直视美德理念本身,即“至善”。只有做到这一点,人们才能使自己的的行为合乎人类正义的最高要求,成为正义和美的护卫者。 3城邦正义与个人正义实现的伦理路径 美德是一种真理性知识,可以通过教育来获得,而获得美德的人,在苏格拉底看来是最幸福的。但实际上,美德与现实产生了偏差,并陷入了这样一个困境:“个人的道德修养并不能使个人过上幸福的生活,相反,在一个不讲道德的国家里或者在一个不讲道德的人面前,讲道德的人往往受到损失和伤害,不但不可能引起国家风气的好转,就连‘独善其身’也做不到。”E2]柏拉图彻底的反思着,单纯的个人美德为什么在现实面前尤其是在面对国家政治时,显得如此不堪一击和无能为力?他根据雅典民主政体的兴衰成败以及苏格拉底对现实的诊治,开始慢慢地从追寻单纯的个人幸福扩大到追寻城邦和个人整体的正义。在这里,柏拉图尝试把他的政治哲学建立在伦理道德之上,通过对城邦和个人美德的探寻,去绘制理想国的蓝图。在《理想国》中,柏拉图列举了许多“看起来微不足道”的美德规矩,如“年轻人看到年长者来到应该肃静,要起立让座以示敬意;对父母要尽孝道”;“朋友之间不分彼此”。,等等;并不断鼓励人们“起而恢复固有的秩序”。这些在柏拉图看来,虽然是人与人之间普通的美德规矩,但对一个城邦而言,它也需要这些美德规矩来支撑和巩固。他把这些规矩概括为“四德”,即智慧、勇敢、节制、正义_。智慧既是美德本身又是美德的智力保证,因为“美德即知识”,智慧即知识,那么美德也就意味着智慧,有了智慧才能“成为事理通达之人”。但这样的人却是极少数的,它存在且只存在于统治者身上,城邦只能由他们来统治。勇敢,“就是一种保持”,“保持住法律通过教育所建立起来的关于可怕事物——即什么样的事情应当害怕——的信念”_媚,而“永远不抛弃它”。这实际上是国民对城邦的忠诚热爱,主要体现在武士阶层,“因为与野蛮的胆大妄为不同,政治的勇敢只有通过教育才为天性适宜的人所具备”,而武士就是这种天性适宜的最佳人选。另一方面,节制就是控制,是“一种好秩序或对某些快乐与欲望的控制”。。在柏拉图看来,人的灵魂有两部分,分别是“较好的”和“较坏的”,“较坏的部分受天性较好的部分控制,以此达到整体的和谐。与智慧、勇敢相比,节制不属于国家具体的部分,而是贯穿于国家乃至全体公民中,起到连结的作用,以实现和谐。按柏拉图的话,“节制就是天性优秀和天性低劣的部分在谁应当统治,谁应当被统治——不管是在国家里还是在个人身上——这个问题上所表现出来的这种一致性和协调”。在找到国家三种美德性质之后,柏拉图开始寻找最后,也是最关键的一种美德,即正义。因为只有正义“才能够使智慧、勇敢、节制在这个城邦中产生,并在它们产生之后一直保护着它们的这个品质。正义有“个人正义”和“城邦正义”之分,柏拉图以“由大及小”的方法,先探究城邦正义,然后再回到人自身,考察个人正义。正义作为最后一种美德品质,它既是存在于城邦也存在与个人身上,仅就正义的概念而论,“一个正义的个人和一个正义的国家是毫无区别的”¨即,“正义就是有自己的东西干自己的事情”弱,简而言之,就是“各做各事”。但在它们各自的表现上还是有所区别的。在个人正义上,柏拉图根据人的心灵结构,分为激情、欲望、理智三部分,它们“各自分立又成立一个有节制的和谐整体”他。在城邦正义上,与人的心灵结构相对应,也有3个等级的人,即统治者、武士和生意人,他们分别拥有智慧、勇敢、节制的美德。他们按各自的天性,“在国家内做他自己份内的事情”,各处其位、各司其职,互不相扰。而这样的国家是合乎正义的,因具备了智慧、勇敢、节制这些美德。 4法律和教育对美德的实现支持 在柏拉图的《理想国》里,既然美德是国家政治得以实施的道德基础,那么是否意味着柏拉图在实行“德治”的同时,排斥着“法治”呢?关于这一问题,学术界一直有这样的观点:柏拉图在《理想国》中只想构建他的道德王国,对法治和法律的问题是“无暇顾及”。其实,柏拉图在构建他的道德王国时,并没有完全以“德治”排斥法律,相反,他认为“德治以其更本质、更长远、更理性的优势弥补着法的缺憾,推动着法律价值的真正确立,保证着城邦的良好秩序与和谐统一”_。苏格拉底曾说过:“公民必须遵守法律才是正义的。”因此在判处死刑时,他拒绝了逃跑。但这法律本身就是不正义的。也正是苏格拉底的死让柏拉图看到了正义与法律之间的矛盾关系。在《理想国》中,柏拉图根据个人与城邦正义的概念——各做各事,对社会各行各业进行合理的分工,目的在于形成和谐、有序的正义秩序。而法律是人们约定俗成的产物,一旦成立,便会成为一个无形的框架以限定个人或城邦的行为。同时,法律又是时代的产物,不会恒久不变的,它会根据制订人的不同而不同。因为人的品质有好有坏,因此就会产生这样的情况:品质坏的人制订恶的法律;尽管法律是由品质好的人制订,却会因为品质坏的人使用,而被不公正地适用。如何保障善的法律公正地适用?柏拉图认为“解铃还需系铃人”,即对立法者施以美德,实行“德治”,让他们具有美德四种特性:智慧、勇敢、节制、正义,这样他们灵魂中的“理智”就会战胜“激情”的无限膨胀,从而抑制恶的要求。由这些人制订的法律就是善的、正义的。尽管法律在《理想国》中没有过多的描写,但它绝不是“实现正义的一个可有可无的陪衬”。美德的实现离不开法律正义的支持。对于这一点,柏拉图在之后的政治实践中渐渐地认识到。他也开始反思自己苦心孤诣绘制的理想国为何不能成为现实,难道真的只存在天上吗?对于此,柏拉图自己也惶惑。但当他经历了3次西西里之行的不幸遭遇后,他发现正义国家的实现,除了美德这个伦理基础外,还需要法律予以支持。因此在后来的《法律篇》中,他把法律从奴婢提升到主人的地位,把它看作是实现城邦和个人正义最可靠的保证。美德在这里已不再是简单的“各司其职”,而是意味着“最高美德是节制或自我克制,这指的是一种守法的意向,或一种尊重国家制度和愿望,使自己服从国家的法定权力的精神”。只有这样,美德才能得到最大限度的实现,而这样的国家才是“第二等好的”。美德的实现,除了法律的支持和保证以外,还有一个重要的条件,就是教育。美德即知识,是可以通过教育来传授的。这样,传授美德的教育体制就顺利成章地成为一个“至善”国家中不可缺少的部分。在整个教育体系中,道德教育是优秀的内容,目的在于造就各方面完善的人,让他们各司其职。基于这种考虑,柏拉图也赋予了教育以独特的使命:教育不是直接教授美德,而是促使灵魂转向,使得“作为整体的灵魂必须转离变化世界,直至它的“眼睛”得以正面观看实在,观看所有实在中最明亮者,即我们所说的善者”。教育的目的也正如此。但人的天性是有区别的,柏拉图根据人天性的不同,制订了不同的教育方案。针对于城邦的护卫者,他非常重视音乐和体育的结合,目的在于“使爱智和激情两部分张驰得宜配合适当,达到和谐s。而对于统治者,他注重从小培养,而最理想的人选,柏拉图认为是哲学王,因为他们是“那些眼睛盯着真理的人”,“是能把握永恒不变的事物的人”,他们热爱智慧、勇敢、节制、正义,只有这样的人,才有可能把理想国变为现实,建立一个美德、和谐、有序的国家。通过教育,人们意识到自身之所是,并培养和发展行其所是的美德;而城邦,也会因为在合适的人的统治下,意识到它的最高的善。所以,对柏拉图而言,只有当城邦和个人的正义实现—国家成为至善的国家、个人成为至善的个人时,基于美德基础的道德王国也能最终实现,这也是他的政治哲学的终极关怀。 作者:谢敏芳 单位:合肥学院 数学与物理系 政治哲学论文:形而上学命题的政治哲学论文 一、形而上学命题 霍布斯所谓的对“最一般和最普遍的概念的定义”实际就是我们今天所说的形而上学命题,例如,我们一说起笛卡儿,就会想到他的三个著名的形而上学命题:心灵的非物质性、上帝的存在以及心物的二分等。但是,如何才能断定一个自然哲学命题就一定是形而上学命题而不是其他的命题呢?这里我们不妨借用沃特金斯的判断标准。沃特金斯说,一个对世界做出真实断言但是又不能经验地加以检验的命题就是形而上学命题。可是我们又该如何判断一个命题是真实断言呢?沃特金斯认为,如果一个命题不但本身不能经验地加以检验,而且还与本身可经验地加以检验的另一个命题相矛盾,那么这个命题就是一个真实断言。举例来说,当霍布斯说,“一切运动对一切无论什么样的物质都会产生某种影响”时,这是否也意味着,我打一个喷嚏也会影响到遥远的银河系呢?打喷嚏能否影响到遥远的银河系,这是一个常识,因此这是可以经验地加以检验的,而霍布斯的命题显然与此相矛盾,并且它本身也不能经验地加以检验,所以霍布斯的这个命题就是一个真实断言,因而它正是一个形而上学命题。“当霍布斯写下他的这个命题时,他同时代的数学家约翰•瓦里斯就写信讥讽他道,“跳蚤的一跃不会传导到印度群岛”。霍布斯随即回信反唇相讥,“如果我问你,你怎么知道?你也许狐疑满腹,却回答不出一个字来。”“删瓦里斯是在用经验命题来反驳霍布斯的形而上学命题,因此是用错了武器。比如说,如果我们拿常识的标准来衡量“燕山雪花大如席”,显然会觉得这句诗荒唐至极,因为根据经验来说,世界上根本就没有大如席的雪花。毫无疑问,瞿布斯老家的“跳蚤的一跃”,的确不能引起印度群岛那里任何可观测得到的变化,但是这却不意味着它在那里无论什么变化也没有引起。这里需要提及的是《短论》中的一个形而上学命题。《短论》是霍布斯重要的哲学著作,里面的许多有关自然的观念为霍布斯后来的政治哲学埋下了伏笔。 就是这样一本重要的著作,却被施特劳斯弃之不顾,他认为这只不过是一本自然哲学著作,因此“与我们的目的关系不大”“而施特劳斯所说的目的,就是要寻找霍布斯政治哲学的基础和开端。施特劳斯认为与他的目的有关的两个文献,一个是霍布斯为自己的译作《伯罗奔尼撒战争史》所写的“导言”,另一个是他为亚里士多德《修辞学》所作的两篇英文汇纂。其实,《短论》不仅有关于物理世界的论述,也有关于人在物理世界中之自然状况的论述。据沃特金斯说,书里的观念“除一个以外,所有其他的观念都基本上毫无改变地存续到他后来的哲学和政治著作中去了。”“啪’这一例外就是霍布斯在本书第二部分中提到的“流射论”。太阳离我们人类十万八千里,可是它还能把它的光传导给我们,霍布斯深深地被这种自然现象所迷惑。于是,它开始思考如下这个问题:一个物体(施动者,agent)如何能够作用于另一个离自己较远的物体(受动者,patient)呢?霍布斯认为,物体的相互作用必长春市委党校JOURNALOFTHEPARTYSCHOOLOFCPCCHANGCHUNMUNICIPALCOMM兀1tE须相互接触才能实现,因此,一个物体对另一个离自己很远的物体的作用,可能会以两种可能的方式实现,即要么前一个物体先向其周围的物理介质发出一种运动,这个运动经过层层传递,最后影响到后一个物体;要么前者从自身抛出许多微粒(霍布斯称其为物素,species),有些微粒于是撞击到后者。假定这种作用通过第一种方式来实现,那么就会得出平行受光面比垂直受光面更加明亮的荒谬结论来。既然这显然有悖于经验,那么前一个物体一定是以第二种方式来实现其作用的,也就是说,太阳是通过流射来传递其光芒的。然而,翟布斯后来认识到流射理论也有它难以克服的困难。“如果物体不停地发送出如此众多的实在的物素而本身又得不到供应,它们将何以自存?这真难以确定。”“啪”况且,如果发光体把自己的流出物永远不停地甩出去,这就要求它必须拥有内在的自我运动的能力。可是霍布斯已经说过“无物能把运动给予自身”(见前引霍布斯的手稿),更何况他在该书的“第一部分结论十”中也声称“没有东西能够移动自己。有鉴于“流射论”存在的以上困难,霍布斯最终不得不放弃了这种理论,因此它没能存续到他后来的政治思想中去。 二、“没有推动就没有变化”和善恶标准 霍布斯在《短论》开篇写道:没有被添加也没有被减去的东西将保持原来的样子。根本没有与它物接触的东西,就既不会被添加什么,也不会被减去什么。“这两个形而上学命题可以概括为一个命题,即“没有推动就没有变化”。这个命题非常重要,因为它关系到霍布斯如何看待意愿、思想和感觉等精神活动。我们知道,笛卡儿在《第一哲学沉思集》里,从他唯一绝对确信的真理——“我思,故我在”——出发,推导出“我”是“一个在思维的东西,也就是说,一个精神、一个理智或一个理性。”这个“我”就是心灵,笛卡儿认为这是一个精神性的存在,是心灵实体。思想(包括怀疑、意愿、想象、感觉等)就是这个精神性实体的属性。霍布斯却反对这种推论,他说,“说‘我在运思,所以我是思’,这比说‘我在散步,所以我是散步的实体’好不到哪里去,它们都不是好的推理”。 霍布斯的意思是说,假如这种推理有效的话,这就意味着有多少活动就有多少实体。霍布斯的主张是,“所有活动的主体只能以有形体的样式来想象”,因为我们不可能想象一个非物质的东西会完成某种活动。和笛卡儿不同,霍布斯不认为思想、意愿、想像和感觉等都是心灵的属性,“没有推动就没有变化”告诉我们,这些既不是物质的东西,也不是非物质的东西,它们只是物质的东西当中所发生的变化,因为只有物质的东西才能被其他物质的东西所推动,从而引起它们的变化。思维、感觉、想像和意愿都是某些种类的物体被迫卷入其中的活动。这里“某些种类的物体”就指人的感官,它们之所以“被迫”是因为它们受到了外物的撞击,而不是它们主动去撞击外物,外物对感官的撞击留在我们大脑里的东西就是观念或印象。既然意愿等都是感官被迫卷入其中的活动,当我伸手拿杯子时,看起来“好像是我们把物体拿到了我们这里,而实际上不如说是物体通过位移把我们吸引到它那里。”“∞‘没有推动就没有变化”使我们看到,亚里士多德所谓的目的因实际上只不过是伪装起来的动力因,也就是说,看起来好像杯子是目的因,而实际上它不过是动力因,用霍布斯自己的概念来说就是,杯子是施动者,我是受动者。由此我们看到霍布斯是如何颠倒了传统的施动者和受动者的观念。于是我们也就明白,为什么霍布斯会否定自由意志。因为当“我想要”(wil1)某物时,“我”不是我们通常以为的施动者,它只是一个受到“某物”推动的受动者。因为我的意志是受到某物的推动的,因此我的意志不可能是自由的,它是受到这物的推动而不是主动去要此物的。霍布斯说,没有东西从自身获得其发端,它是受到自身以外其他直接的施动者的作用以后而发其端的因此,起初当一个人对某物有欲望或意愿(wil1)时,(而他对此物不久之前还没有欲望和意愿),他的意愿的原因却不是意愿本身,而是其他不受他掌控的东西。霍布斯在《短论》中也说,欲望的行为是动物精气(animalspifi)朝着移动自己的事物的运动。这个事物就是动力因,或施动者。欲望是被移向这个事物的被动的能力。因此,在一个人们除了追求因果地(causaHy)吸引着他们的事物、此外便别无其他选择的世界上,可以被他们称作善的也正是那些事物,即善对每个事物来说,都是那个有主动能力把它们吸引到自己这里来的东西。“相应地,恶就是那个有主动能力把每个事物从自己这里排斥出去的东西。霍布斯又补充说,对一个人来说是善和他想要的东西,对另一个人来说则未必如此吸引一个人的东西,则不一定吸引另一个人。 霍布斯甚至不忘记把善恶观念与运动联系起来。霍布斯认为,动物有两种运动,一种是生命运动(vitalmotion),一种是动物运动或意愿运动(animalmotionorvoluntarymotion)。生命运动“从出生起就开始,而且终生不问断:如血液的流通、脉搏、呼吸、消化、营养、排泄等过程便属于这类运动。”“嗡’而“生命之源则位于心脏。当意识中的运动传播到这里,必然会引起生命运动的变化或改变,即要么促进它,要么延缓它:要么协助它,要么阻碍它。当阻碍它时,这意识中的运动就是快乐;当延缓它时,它就是痛苦、麻烦、忧伤等。”“阿人往往会把自己想要的东西称之为善,把自己讨厌的东西称之为恶:快乐是人想要的东西,因此快乐是善,痛苦是人讨厌的东西,因此痛苦是恶:有助于生命运动的东西既然是快乐,那么它就是善,阻碍生命运动的东西既然是痛苦,它便是恶。下面一段话是霍布斯著名的善恶宣言:任何人的欲望的对象就他本人来说,他都称为善,而憎恶或嫌恶的对象则成为恶:轻视的东西则称为无价值和无足轻重。因为善、恶和轻视状况等词语的用法从来就是和使用者相关的,任何事物都不可能单独地、绝对地是这样。也不可能从对象本身的本质之中得出任何善恶的共同准则,这种准则,在没有国家的地方,则是从代表国家的人身上得出的:也可能是从争议双方同意选定,并以其裁决作为有关事物的准则的仲裁人身上得出的。正是从这里,霍布斯得出了他的关于自然状态的重要论点,即不存在天生(或根据自然而来,bynatur~的区分善恶的共同标准。因此,如果没有共同标准,就有必要建立一个共同标准:而为了使一个共同标准能够建立起来,就必须确立一个主权者,这个主权者的命令即民法(civillaw)就是共同的标准,它规定何者为善,何者为恶。 三、“没有推动就没有变化”和自由 “没有推动就没有变化”所隐含的肯定含义是只有有了推动才会有变化。一旦这种推动施加给某物,它不但会运动起来,而且,只要它不受阻碍的话,它就会永远运动下去。霍布斯说,无论什么东西被推动起来,只要它旁边没有它物促使它静止下来,它就会永远移动下去。既然运动对霍布斯来说是如此基本的观念(因为自然现象的原因没有不在于运动的),那么,可想而知,霍布斯的自由概念也不会离开他的运动观念。实际上霍布斯确实是以运动来定义自由的,他说,自由一词就其本意来说,指的是没有阻碍的状况,我所谓的阻碍,指的是运动的外界障碍,对无理性与无生命的造物和对于有理性的造物同样可以适用。“睨由于霍布斯坚持运动只能是物体的运动,因为普天之下莫非物体;如果不受阻碍的运动就是自由,那么万物的运动只要不受阻碍,万物就都可以有自由。这当然也包括人,即人的自由也是“没有阻碍的状况”,因为人也是物体。可是,虽然人也是物体,但人却不仅仅是物体,因为,和单纯的物体比起来,人还多出了一个东西,这多出来的东西就是意志。霍布斯其实并不想使用“意志”这样的词,因为这会给人错误的印象,使人们以为他也承认意志是一个东西(实体)。于是霍布斯急忙出来澄清。意志与其被称作意志,还不如被称作“意愿的行为”,它不是“意愿的能力”(theact,notthefaculty,ofwilling),而是“在斟酌之中,直接与行动或不行动相连的最后那种欲望。”意志既然是欲望,而欲望又是什么呢?霍布斯当然不会说欲望是又一个实体,他认为欲望是无法测量的极细微的身体的运动,霍布斯称这种极细微的运动为意动。由此观之,人的自由就不单单是“运动不受阻碍的状况”了,它应当是“人的意愿(voluntary)运动不受阻碍的状况”。霍布斯对“自由人”的定义是:自由人一词根据这种公认的本义来说,指的是在其力量和智慧所能办到的事物中,可以不受阻碍地做他愿意做的事情(todowhathehasawilltodo)的人o霍布斯甚至认为,~个在劫匪持枪逼迫之下遂主动顺从劫匪的人也是自由人,因为劫匪并没有禁止他去“做他愿意做的事情”,即他还可以避免被射杀。由人的自由,霍布斯又论到臣民的自由。既然万物的不自由都是由于受到了外物的约束,接下来,霍布斯就不得不说说外物的约束都有哪些。我们已然知道,霍布斯把物体分为自然物体和人为物体两种,那么,外物的约束也应该分为自然约束和人为约束两种。而这人为的约束在国家状态下就是民法(civillaws)o在自然状态下,人只受到物理障碍(自然物体)的限制。换句话说,这些物理障碍一旦被除去,人就会处于绝对自由的状态。一当人们相互立约而放弃他们对一切事物的权利,从而进入国家状态之下,他们就失去了这种自由。然而,在进入国家状态时,他们虽然放弃了“一切人对一切事物的权利”(therighttoallthings),他们并不是放弃了所有的权利,他们是带着他们保留下来的某些权利进入国家的,这些保留下来的权利包括:民法不禁止的行动权,自我防卫权,使用食品、药品、空气以及其他为生存所必须的东西的权利。这些权利就是霍布斯所谓的臣民的自由。亚里士多德教导说,民主政体下的人民享有比任何其他政体下的人民更多的自由,霍布斯却认为这种学说是一派胡言,因为无论在什么样的政体中,主权者都拥有同样大的权力,因此任何政府形式下的人民所受到的约束也都是一样的。虽然路加城的城楼上写着耀眼的“自由”两个大字,那里的人具有的自由却不比其他城邦更多,他们也没能更多地免除国家的徭役。 四、生命运动和自然平等 霍布斯早期相信人的感觉一知觉产生于体内运动的变化,而我们从以上论述中也已经得知,快感和痛感既然也是感觉,它们也同样产生于体内运动的变化,只不过体内运动在这里是指生命运动。快感和痛感产生于生命运动,这隐含着两层含义。第一层含义是,它说明心灵永恒的宁静在今世是不存在的。原因是生活本身就是一种运动,不可能没有欲望,也不可能没有畏惧,正如同不可能没有感觉一样。另一层含义是,它说明满足的状态不是快乐,因为这种状态并不包含任何对生命运动的促进。霍布斯说,“今生的幸福不在于心满意足而不求上进”,而在于不断加速生命的运动,从而释放出更多的快乐。这说明幸福是一种动态而不是静态,“幸福是欲望不断前进的过程”,‘幸福不在于已经兴隆,而在于正在兴隆。”“∞由于人可以无止境地促进生命的运动,因此,获得幸福的进程也是无止境的,这意味着,不存在最大的幸福或最高的善。“旧道德哲学家所说的那种终级的目的和最高的善根本不存在。”“盯但是我们却不能无限止地延缓生命的运动,因为生命运动一旦停止,这种延缓也跟随着终止。生命运动的停止意味着死亡,因此死亡是最大的恶,最大的不幸。因此,霍布斯说,每个人都趋善避恶,而自然之恶中的首恶就是死亡。趋善避恶是人的自然冲动,这种冲动一点也不亚于石头的自由下落。“霍布斯认为恶中之首恶就是为他人所杀,霍布斯称其为“暴死”(violentdeath),它最为人所厌恶。同时,瞿布斯不像亚里士多德那样,相信人类中间和自然界一样存在着天生的等级。亚里士多德相信这种天生的差别是质量上的差别,霍布斯却不同意这种看法。既然“人共有一心,共有同样的精神能力”,“都为物质所生,为推动所动,即使有这种天生的等级,这种等级也只是数量上的差别。于是,人对暴死的厌恶,再加上在自然状态这样的战争状态中人人都有可能暴死于他人之手,就产生了霍布斯公民哲学最重要的原则,即自然平等原则(naturalequality)。翟布斯说,自然使人在身心两方面的能力都十分相等,以致有时某人的体力虽则显然比另一人强,或是脑力比另一个人敏捷,但这一切总加在一起,也不会使人与人之间的差别大到使这人能要求获得人家不能像他一样要求的任何利益,因为就体力而论,最弱的人运用密谋或者与他处在同一种危险下的人联合起来,就能具有足够的力量来杀死最强的人。但是,自然状态之下的人们却很不情愿承认这种平等,尤其是在他们具有优势力量的时候,他们往往会表现得既傲慢又狂妄。由于人出于自负和骄狂(vaniytandpride)往往会招致生命危险,因此它们便为霍布斯的第九条自然法所禁止,即每一个人都应当承认他人与自己生而平等,违反这一条准则就是骄狂。至此,霍布斯为其公民哲学算是打好了地基,在此地基之上他就要着手建造他的整个政治哲学大厦了。霍布斯的思想是一副完整的图画,其各个部分之间形成了一个相互联系的体系。既然一个作者的所有观念构成了一个完整的体系,那么这些观念之间一定存在着逻辑联系,这种逻辑联系意味着,霍布斯的某些形而上学观念蕴含了其政治哲学观念。而这种蕴含又意味着,政治哲学观念是形而上学观念的意义。 作者:王军伟 单位:昆明理工大学外国语言文化学院 政治哲学论文:亚里士多德城邦概念政治哲学论文 古希腊文明是西方文明的发源地,“言必称希腊”就表征了希腊文明在世界思想文化系统中所占据的重要地位。“在希腊哲学的多种多样的形式中,几乎可以发现以后的所有观点的胚胎、萌芽。因此,理论自然科学要想追溯它的今天的各种一般原理的形式史和发展史,也不得不回到希腊人那里去。”而“城邦”这一概念就是在古希腊这一文化系统中孕育生成的。当前,学界对亚里士多德“城邦”哲学的研究多从单一视角进行(未见进行多维视角),且少见对自然本性和伦理政治性之间的关系进行的思考和辨析。基于此,本文做出一点尝试和努力,以求教于同仁。 一、“城邦”的自然涵义 在亚里士多德的思想体系中,“自然”这一概念出现的频率极高,且使用频繁。他认为,事物依本性而自然存在,而且其发展运动的动因在事物内部,而不依于它物。“本性就是自然万物的动变渊源”。(《形而上学》)。可见,亚里士多德主要从事物的自在本性和发展根据两方面来理解和运用“自然”概念。这是一般层面的物质宇宙意义上的概念。与上述有别,进入政治哲学领域,在阐述城邦概念时,亚里士多德的“自然”则指涉社会生活领域里的具有自然生发意义事物的功能。他认为,作为一种社群性的组织形式,城邦是从家庭、村坊中自然发展而逐渐形成的。人类出于自然本性和繁衍后代的本能需要,“由于男女同主奴这两种关系结合,首先就组成‘家庭’。家庭就成为人类满足日常生活需要而建立的社会基本形式”。这样,男女的自然本性使得家庭作为一个基本单位而具有自然的属性。进而,亚里士多德认为,由于自然繁殖,而使家庭人口增多,单个家庭就产生了分化。随着人们对多样性的生活自然需求增加,多个家庭联合而形成村坊(家庭组合形成的村坊具有自然性质)。最初的村坊一般是由具有相同血缘关系的后代(家庭)所组成。村坊的进一步联合,形成一个自足性社群型组织,即城邦。由此可见,亚里士多德认为,“家庭——村坊——城邦”的依次自然分化和联合就是城邦形成的一般过程。而社群组织形式发展到城邦阶段,就实现了自身的自然本性。从亚里士多德对城邦形成过程的设想就可以看出他的自然目的论倾向:城邦是自然形成的,它是社群的最终目的以及社群本性的自然显现和展开。“用海德格尔的话,‘自然’就是自身的绽开、显现与升起,是自己使自己显现的力量。简单地说,‘自然’不是指先于人的自在的物理和生物世界,而是人的生活世界的全体。”[3]这里的“自然”就具有了一种内在的目的性,而正是在此意义上,城邦才得以自然生成。 二、“城邦”的政治涵义 在古希腊,城邦与政治概念关系极为密切,并由其演变而来。国内著名学者顾准在《希腊城邦制度》中说:“城邦制度既是希腊的传统,也是希腊政治思想的不可违背的潮流,是希腊政治学的既存前提。离开了城邦制度就没有政治学。柏拉图的《理想国》,无论他的‘理想’内容如何,他所理想的国家是一个城市国家,即城邦。亚里士多德的《政治学》把城邦规定为‘至高而广涵的社会团体’,他的政治学,不折不扣是城邦政治学。”[4]在古希腊人的政治语汇中,“政治”一词源自“波里”,该词在《荷马史诗》中指堡垒或卫城。同“乡郊”相对。雅典的山巅卫城“阿克罗波里”,雅典人常简称为“波里”。堡垒周遭的“市区”称“阿斯托”。后世把卫城、市区、乡郊统称为一个“波里”,综合土地、人民及其政治生活而赋予其“邦”或“国”之意,演变为“城邦”之称。希腊城邦是由许多相对独立的城邦国家联合而成。亚里士多德认为,理想的城邦是适度规模的小城邦,即疆土小,人口少。因为若城邦过大,人群过多,邦内的人们则难以互相熟悉,因此也难于维持城邦的政治秩序和管理。为了实现城邦的良好政治职能,即根据功德裁定和分配公职,亚里士多德认为,因城邦小而产生的公民间相互熟悉对方的品质极为重要。从构成上看,相对独立的古希腊“各城邦一般由为数甚众的奴隶外,自由公民社会一般可分为少数和多数两层。(一)‘上层少数’主要为‘富户’(资产阶级),另有‘贤良人士’和‘著名人士’(贵要阶级)或‘高尚人士’。(二)‘下层多数’,‘群众’,即‘平民’;平民群众内,有些是‘穷人’(贫困阶级),还有些是失产失业的‘群氓’。所谓‘高尚人士’为持平公正的人,能弥补法律的遗漏,排解社会的纷扰,也可列在这两层公民中间。”[2](144)进而,亚里士多德从人的本性出发来论证过城邦的政治生活的自然和心理依据。他认为“人类生来就有合群的性情”[2](9),即合群是人之为人的自然本性所在。进而,他又提出:“人类自然是趋向于城邦生活的动物(人类在本性上,也正是一个政治动物)。” 在《尼各马可伦理学》中他坚定地认为:“人是政治的存在者,必定要过共同的生活。”[5]亚里士多德认为,城邦生活就是政治生活,积极地参与政治生活也就是在关心城邦事务。不仅如此,他还坚持认为,城邦存在的目的不只是为了生活,而且还是为了过良好的生活——实际上是一种政治的生活、行动的生活。对人而言,要想过一种良好的生活,就必须要参加城邦的政治活动。因此,“城邦之于希腊人就如同共和国之于罗马人,它首先为他们提供了抵制个体生命无益性的保证,它是一个使希腊人摆脱生命的无益性、专为凡人的相对长存(如果不是不朽的话)保留的空间。”[6](87)可见,为了摆脱“个体生命无益性”,城邦的政治生活对于希腊人来说就成为一种必要和必须,群体公民都要参加。而且,任何个人必须属于某个城邦(因城邦是最高的社群性组织),并融合于城邦的政治生活中。汉娜•阿伦特对亚里士多德的“人天生是一种政治动物”这句话作出了自己的阐释。她指出,不能把“(政治的动物)”一词翻译成“(社会的动物)”。因为这样一来,亚里士多德使用社会性置换了政治性。“这种无意识的置换比任何精心建构的理论都更加明确地透露出,希腊人对政治的原初理解在很大程度上已经丧失。”当然,“并非柏拉图和亚里士多德不明白或不关心人不能离群索居这个事实,而是他们根本没有把这个条件列为人类的独有特征。恰恰相反,这是人类生活与动物生活的一个共同条件,仅仅由于这个缘故,它就不能成为人的某种根本性的东西。”而只有“行动(praxis)和言语(lexis)”这两种活动具有政治性,从而“构成亚里士多德所说的政治生活”。同样地,“在拉丁语里,这个术语zōonlogonekhon(会说话的动物)被译成anmimalrationale(理性的动物)。这个译名‘socialanmimal’(社会的动物)一样也源自一种根本性的误解。亚里士多德无意于给一般的人下一个定义,也不想指明人的最高级能力。”而“仅仅表述了城邦关于人和政治生活方式的流行意见”。[6](5761)可见,在亚里士多德的城邦哲学中,城邦的真正的公民是具有政治性的动物,城邦的生活是具有政治性的生活。而这种真正的具有政治性的城邦生活的存在,才是城邦的公民走向“至善”幸福生活的可能路径。 三、“城邦”的伦理涵义 亚里士多德在《政治学》开篇就对城邦给以界定:“我们见到的每一个城邦(城市)各是某一种类的社会团体,一切社会团体的建立,其目的总是为了完成某些善业——所有人类的每一种作为,在他们自己看来,其本意总是在求取某一善果。既然一切社会团体都以善业为目的,那么我们也可说社会团体中最高而包含最广的一种,它所求的善业也一定是最高而最广的:这种至高而广涵的社会团体就是所谓‘城邦’,即政治社团(城市社团)。”[2](3)可以看出,他的城邦是以“善”为至高指向和道德理想下而结成的关系或团体。而为了实现“至善”的生活,城邦生活即是路径也是方法。因为城邦能为公民的善的生活提供所必需的法律、教育或善的指引。他说:“政治团体的存在并不由于社会生活,而是为了美善的行为。”[2](143)可见,城邦是为了实现公民的“善美”生活而结成的功能性存在。亚里士多德认为,作为功能性存在的城邦,存在六大功能和三大目的。他认为,“粮食供应为第一要务。其次为工艺,因为人类的日常生活不能没有许多用具。第三为武备:为了镇压叛乱,维持境内秩序,同时为了抵御任何外来的侵略,一邦的诸分子必须各备武装。第四为财产(库藏),这应有相当丰富的储存,以供平时和战争的需要。第五——就其品德而言,应该放在第一位——为诸神执役的职事,即所谓祭祀。列为第六而实为城邦最重大的要务,是裁决政事、听断私论的职能(即议事和司法职能)。”[2](370371)可见,亚里士多德认为,粮食、工艺、武备、财产、祭祀、议事和司法职能为城邦所应具有的六大功能,而正因这些功能的存在,才使得城邦可以满足公民不同层级的需要:生存——群居——政治,进而实现公民的经济生活、社会生活和道德生活。正如亚里士多德所说,城邦的目的有三:“(一)单纯地为人类的生存——军事和经济生活。(二)进一步为满足人类乐于群居的自然性情——经济和社会生活。(三)再进一步,以政治机构协调各人的功能,导致人类的优良生活——道德生活。”[2](134)在亚里士多德看来,上述功能和目的对每个城邦来说应该必不可少,只有如此,城邦才能真正成为公民生活的必须,使城邦在生活上自给自足,相对独立,也才能真正给其公民提供必要的法律、教育基础以及“善美”生活的最好指引。亚里士多德认为,任何城邦都以某种“善”为道德目的,当然“善”的程度有别。相比家庭、村坊和部落等社群性组织,城邦所追求的“善”应该是层级最高的、至上的。亚里士多德把城邦所应追求的“善”概括为三个方面,即外物诸善、躯体诸善和灵魂诸善。把三种善具体化,就是使城邦的每一个成员都具有适中的财富、健强的身体和高尚的灵魂。当然,三种善不可能等量齐观,其重要性存在着差别。亚里士多德论证道:“一般都公认惟有幸福(至乐)的人生才完全具备所有这些事物(诸善)。有些人听到蝇声掠过身边就突然惊惧,有些人偶感饥渴便饕餮纵饮,有些人为了两个铜元而不惜毁伤他平素最相好的朋友,有些人心志愚昧像小儿或迷惑像疯子:一个人要是没有丝毫勇气、丝毫节制、丝毫正义、丝毫明哲(智慧),世人决不称他为有福(快乐)的人。”[2](345)亚氏态度鲜明,认为勇敢、节制、正义和智慧四种“德性”对人的幸福最为重要。 进而,他更为深入地论证了三种“善”之间的关系:灵魂诸善越多越好,而外物和躯体诸善则适可而止。人的优良的生活首先必须是有高尚的道德的生活。针对认为“外物和躯体诸善多多益善,没有限度,而灵魂诸善适量就可”这一观点,亚里士多德批评道:“请注意事实,事实不难帮助你明悟而了解问题的真相,灵魂诸善的所以能够形成并保持德性,无所赖于外物。反之,外物的效益就必有赖于灵魂诸善而始显露。你也可以看到,人们虽于外物的充裕和人性的完美两者都可获致幸福,两者结合起来也可获致幸福,然而凡德性不足而务求娱乐于外物的人们,不久便知道过多的外物已经无补于人生,终究不如衣食才能维持生活,而虔修品德(情操)和思想(理解),其为幸福毕竟更加充实。”[2](345346)亚氏认为,与外物和躯体诸善相比,灵魂诸善是独立的、纯粹的,另两类善只有依赖灵魂诸善才得以显现。可见,亚里士多德更强调品德情操对人的幸福所具有的重要价值和意义。除了以人生的经历来证明三种善的关系外,亚里士多德还从思想上进一步求解和论证。他说:“外物诸善,有如一切实用工具,(其为量)一定有所限制。实际上,一切应用的事物(包括外物诸善和躯体诸善),在这里情况完全相同;任何这类事物过了量都对物主有害,至少也一定无益。(至于灵魂诸善,情况就恰好相反)。灵魂的各种善德都愈多而愈显见其效益。”[2](346)亚氏认为,外物和躯体诸善是工具性的存在,对其拥有应存在着量上的要求和限制,否则对物主无益。然而,灵魂诸善则多多益善,愈多其效益愈显著。通过比较,亚里士多德进一步阐述了灵魂诸善较财产和躯体诸善更为珍贵、更为高尚。他论述道:“我们如果较量事物之间的优良程度,就能知道每一事物的最好情况(境界)都符合于其所以表现这个最好情况(境界)的本质。那么灵魂之为物,要是在本质上以及它在人生所表达的境界上,比我们的财产或躯体为更可珍贵,最高尚的灵魂也一定比我们最富饶的财产或最健壮的驱体为更可珍贵。又(我们还要注意),所有这些外物(财产和健康)之为善,实际都在成就灵魂的善德,因此一切明哲的人正应该为了灵魂而借助于外物,不要为了外物竟然使自己的灵魂处于屈从的地位。”[2](346)既然各类善之间存在着程度上的区别,因此,亚里士多德认为,智慧之人应借助外物来成就灵魂,而勿使灵魂屈从于外物,而成为奴隶。由此可见,亚里士多德把财富和健康等诸善认为是通过偶然的机会并幸运地得到,而灵魂诸善则是人获得幸福和快乐的源泉和依据。他的结论是:无论对个人还是对城邦,都应具备更多的灵魂诸善及适当外物诸善和躯体诸善,从而立身立国以形成具有善德的生活,而且这才是最优良的生活。 四、“城邦”三重涵义之间的关系 自然、政治与善虽同为透视亚里士多德“城邦”概念的重要维度,但三维的重要性和优先状况有别。与政治和善相比,“自然”为透视城邦概念最为重要的维度,且具有优先地位,它是亚里士多德政治哲学、城邦哲学得以建构的根基。城邦依自然本性而存在并渐进生成,最终实现其应然的目的和价值。因此,自然是城邦得以生成的根本之维,而政治和善是依自然目的而应然生成的社会和伦理之维,是最终理想和目的。具体而论,自然与政治和善的关系如下。第一,“自然”是亚里士多德城邦哲学得以建立的前提和基础。在前苏格拉底哲学中,“自然”概念主要在物质宇宙的意义上使用,意指自然而然、自然生发的东西。到了苏格拉底时期,“自然”的内涵发生转向,侧重于人事、人类社会生活领域。作为古希腊哲学的极大成者,亚里士多德力图进行理论和现实的调和,即事物的自然性合于人的本性,它们具有内在的一致性,二者并不矛盾。以此为立论基础,在城邦起源问题上,亚里士多德认为,城邦是源于自然并自然生成而又超越自然的。首先,城邦源于自然。在城邦的起源问题上,亚里士多德从人的本性出发,阐释城邦的自然起源。他说,繁衍后代的本能需要使“男女”结合,自我保护的本能需要使“主奴”结合。可见,城邦的出现是为了满足和实现人的本能需要。因而,城邦的产生有一种内在的自然必然性。进而,亚里士多德还认为,“人生来就有合群的性情”,“人类自然是趋向于城邦生活的政治动物”[2](9)。可见,合群而成邦,并趋于城邦的政治生活都是基于人的“自然”性情;其次,城邦的生成是自然而然的,是一个依内在动力而行进的过程。亚里士多德认为,城邦是从家庭和村坊等自然共同体中发展而来的。这一过程的动因不是外部的宗教力量,而是内在的人的自然合群本性。亚里士多德之所以特别强调城邦的自然生成过程,还有一重要原因即驳斥阿里斯托芬意义上的城邦形成“约定论”。约定论认为,城邦依社会习俗约定而成,其无权对成员进行效忠要求。亚里士多德认为,约定论动摇了城邦的权威和尊严,他的自然生成论也可视作是对城邦普世价值的一种探寻。而且,正因为城邦源于自然,而源于自然或依本性存在和发展之物是高贵的,所以,城邦才具有其它共同体不能比拟的尊严和地位,其生活才值得人去追求;再次,城邦是对自然需求的超越。亚里士多德认为,虽然城邦源于自然的需求并自然生成,但在本质层面上,城邦应对自然需求的超越。因为在低级的自然共同体中,人的本性只能在一定程度上得到实现和满足。而只有到了城邦阶段,人的自然本性才能充分地、自由地得以实现。正如文德尔班所说:质料和形式“这两者之间的差异在贯彻亚里士多德的基本思想时无处不表现出来”。 在这里,城邦被认为是形式,而家庭、村坊等共同体则只是质料。在家庭和村坊等(即质料)没有发展到城邦(形式)这个阶段时,家庭和村坊等共同体是不现实的、不充分的,其不可能具有真正的现实性,而人的本性也就不可能得以充分实现。第二,“政治和善”是亚里士多德城邦哲学的终极理想和目的。“自然”是亚里士多德城邦哲学建构的基础和起点,但由于人的合群本性,所以人类是自然趋向于城邦生活的,而城邦的生活是一种政治的生活,这种政治性的城邦生活可以实现人的本性和价值,即“至善”。“至善”是城邦的终极理想和目的,由于其出于自然本性,又超越了个人的狭隘目的和利益,因而,才有理由激起人们对城邦的“共同善”追求热情。深入分析,应然之“政治”与“善”之间也有区别和联系,“政治”是城邦成员的实现其自然本性的必经“路径”或手段,通过政治参与和政治生活,城邦成员的各种需求才可以真正得以满足;而“善”则是城邦的最终理想和归宿,它可以形成对城邦成员政治生活的“引导”,即“引导”人们过优良的生活。正如亚里士多德所说:“城邦的长成出于人类‘生活’的发展,而其实际的存在却是为了‘优良的生活’。”[2](7)第三,自然与政治、善之间存在多重矛盾张力。在亚里士多德的城邦哲学中,自然本性是其城邦哲学理论建构的根基,城邦依自然本性生长、演化并得以最终生成。这与古希腊传统中的古典派思想是一致的;同时,他也不同于其师柏拉图的“言辞中的城邦”理念,力图走出“理念”而回到现实,建构真正意义的“现实中的城邦”。依亚里士多德相关论述可见,城邦是依“自然”而存在的,经由城邦成员的“政治”参与和实践,而最终达到或实现城邦“至善”的理想和目的。具体而论,自然与政治、善之间的矛盾张力主要表现为如下层面。首先,自然概念的矛盾张力。从“自然”这一概念看,它既是城邦哲学得以建构的逻辑起点,其内涵更多体现在物质宇宙层面,然而,为了构建起亚里士多德心目中的理想城邦,“自然”概念同时又被赋予了更多的伦理和价值内涵;其次,个人与城邦关系的矛盾张力。亚里士多德认为,从历史和时间维度来看,个人和家庭先于城邦。然而,从逻辑上和本性上,城邦先于个人和家庭,因为在个人、家庭(质料)等阶段,事物的本性没有充分显现,只有到了城邦(形式)阶段,才实现了本性,达到了至善;再次,逻辑和历史的矛盾张力。应该说,亚里士多德从人、人的生活、人的需要出发,阐释城邦的产生和形成,具有一定的历史唯物主义因素。然而,整体而论,由于他坚持城邦至上主义的古希腊传统,他不得不用用城邦来论证逻辑,而不是相反。由此可见,亚里士多德的城邦哲学就是在自然性、政治性和伦理性等多重的矛盾张力中建构起来的。 总之,城邦哲学是亚里士多德政治哲学的理论优秀。他既继承了古希腊政治学的理论传统,即城邦至上主义,同时,他又试图对传统政治学传统进行超越,即超越柏拉图“言辞中的城邦”理念,为政治哲学注入了经验化、世俗化的现实取向。就此而论,亚里士多德的政治哲学具有承前启后的理论魅力。通过多维视角透视亚里士多德的城邦哲学,既能洞悉古希腊政治学传统,又能探究到近代政治学的源头。客观而论,其城邦哲学虽亘古千年,但其思想中的国家观、幸福观和政治观等思想中仍因其闪烁着普遍性的真理光辉而极具现代价值,值得深入思考和研究。 作者:段宏利 王洪波 单位:内蒙古大学公共管理学院 政治哲学论文:马基雅维里主义政治哲学论文 一、马基雅维里主义的历史合理性 马基雅维里主义果真如此的让人恐惧、憎恨、排斥么?要对其做出合理的评价,我们一定要从它所处的特定的历史时代去观察和分析,而不能凭自己的感情喜好、民族心理、阶级立场的不同片面、武断地妄加评论。细究其来,马基雅维里主义的合理性在于: 第一、马基雅维里的统治权术是为了国家的统一和资本主义的发展,而非仅仅为了玩弄权术。故而,使马基雅维里名声远扬的权术思想并非其政治学说的最高原则和优秀问题,而是其思想的一个特色、一种选择、一份色彩,是统一意大利的辅助手段而已,不顾此而滥用权术,是对他的思想的曲解乃至侮辱和背叛,也难免在实践中误人歧途。当时的意大利世风日下,道德沦丧,阴谋、武装、联盟、行贿和背叛构成这一时期意大利的表面历史,“所有的好人不是惨遭杀害就是被放逐或受各种折磨,而那些最不道德的人却飞黄腾达’。马基雅维里的不考虑道德的、目的总是证明手段正确的权术思想,是特指这种非道德的实际而言的,也正是因为这种不道德的实际情况使他看到,统治者只有采取非道德的政治手段才有可能获得成功,才有可能实现意大利的统一。“在毒药、谋杀以成为惯常武器的情况下,不能要求温柔的对策,生命到了腐烂的边缘,只有用最强力的处置才能使之起死回生”131。雅各布•布克哈特说得好:“他的政治论断的客观性,其坦率程度有时令人吃惊,但它是危急存亡之秋的时代标志,在那个时代,人们是难于相信正义或者别人有正义的行为的。我4r-J~n果从道德观念上来衡量而对他感到愤怒,那是没有必要的,因为我们已经看到我们自己这个世纪的政治家们是把政治道德理解为什么意义的。马基雅维里毕竟能够为了自己的主张而忘掉自己。”[41。则马基雅维里也无意教人择恶而行,他只是把君主“那些做了说不得的事情统统说出来”。“人们如果能跟他一样的摆脱掉假仁假义,那么,不少人也都能像他那样思想的”。他只是将“政治上的不诚实,在心智上加以诚实思考”151蚵。埃尔顿也曾为马基雅维里的受到指责作过如下解释:“他打算传授治术,他要按照他从经验和研究中所看到的它的本来面目去传授,而不受那种在书本之外再也找不到的道德箴言的影响。他不曾料到他所描述的这些策略在发表后却不曾用于为善。他极力把他的理论公正地建立在事实确凿的基础上;他常说,这些事情确曾发生,发生的情况就是这样.它们提供的教训就这些。马基雅维里发出的问题永远是‘它是否可以达到预期的目的?’而从来不是‘它是否正当?’自然这就为他带来了恶名”[61惦~。倾’。培根曾说:“马基雅维里等前人致力于观察人类曾做了什么,而不是强求人们应该怎么做,使后人得益匪浅”7l(似。卢梭也说:“马基雅维里自称是在给君主讲课,其实他是在给人民讲大课,马基雅维里的《君主论》,乃是共和党人的教科书”。 第二,正如马克思所指出来的,马基雅维里使“政治的理论摆脱了道德,而把“权力”视为“法的基础”,由此,就揭开了政治思想史上新的一页。因为在马基雅维里以前,在政治思想领域中流行的观点是从道德来解释政治的。在古希腊,政治家研究的基点和归宿是为了道德的目的。西塞罗在《道德的义务》中就宣扬这样的主题思想:如果我们想达到荣誉和光荣的目标,我们必须尽可能有道德的行动。在其第一卷中,他说,不道德可以通过两种途径来实现,或者是通过强力,或者是通过欺诈。他宣布,两者都是“兽性的”、“完全与人不相称的”。在第二卷中,西塞罗指出,许多人相信,“合乎道德的可能不是很得策的,而得策的可能是不合乎道德的”。他认为这是一种错觉,因为只有通过道德的方法,我们才能有希望达到我们意愿的目的。任何相反的现象是完全骗人的,因为“得策”政治与公共管理永远不能同道德的正面相冲突。而在中世纪,这种观点也得到了教会的支持,教会认为,即使人们在现实生活中为非作歹,图谋私利,但在来世之日,他们仍然会公正地受到上帝的报应。在这里,一切的评判标准都赋予了上帝,研究和探讨现实政治生活和理想的政治生活都是出于宗教信仰。弗吉尼亚斯•佛姆也认为:“中世纪使一种具有宗教献身精神和道德训示的生活观念居于统治地位,任何人都不能将道德与政治分开,否则会招致恶毒的诅咒和攻击。”阳。在这种观念的影响下,一代又一代的思想家在正义、美德等观点的指导下设计出了一个又一个柏拉图式的“理想国”。然而,马基雅维里却认为:“许多人曾经幻想那从来未有人见过更没有人知道曾经哪里存在过的共和国和君主国。可是人们实际上怎样生活到人们应当怎样生活,其距离是如此之大,以致一个人要是为了应当怎样而忘记实际怎样,那么他不但无法生存,而且会自取灭亡”[11。所以,他研究的是现实的政治生活,而不是理想的政治生活。卡尔•波普尔曾经提出社会科学研究中的“情境逻辑”的概念,“在社会科学中有一种纯客观的方法,不妨称之为客观理解的方法,或者情境逻辑。朝向客观理解而创始的一门社会科学可以不依赖于一切主观的或心理学的观念而发展。它的方法在于充分地分析行动者的情境,以至能在没有来自心理学的任何进一步帮助的情况下按照情境解释这个行动。客观的‘理解’在于认识到这个行动客观上适合于情境”。情境逻辑可以解释在某一种相同情境下,行动者(不考虑他个人主观的心理倾向)都会采取同样的行动模式,就好像下棋要遵守同样的游戏规则一样。在《君主论》中,马基雅维里就已经使用了这种完全客观的理解方法,他没有流露出他个人的丝毫一点好恶、爱憎,他不动声色、完全置身事外地叙述,他“将这些东西说成仿佛是线、面、体。他不攻击道德原则,但他发现,这些原则在思考政治生活问题时是一点用处也没有的。马基雅维里把政治运动看作好像是下棋游戏,他极为详尽地研究了游戏的规则,但他毫无改变或批评这些规则的意思。他的政治经验教会他,如果没有欺诈、哄骗、背叛和犯罪,游戏是从来就玩不成的。他既不责备也不举荐这些东西,他唯一关心的是找到最好的一着——在游戏中取胜的走法”。在这里,我们可以清楚地看到,道德已退居次要的地位,政治问题的一切出发点和归宿都是为了现实的政治权力。为了君主的统治,伦理和道德不再具有终极意义。正是在这个意义上,我们说,马基雅维里实现了政治学和伦理学、神学的彻底分裂。确实,自从马基雅维里以后,政治学的研究开始以政治的典型现象——权力为研究对象和研究的出发点以及最终目的。政治学作为一门独立的学科开始发展起来。 第三、马基雅维里主义代表一种新的思维方式的诞生。马克思指出,16世纪以来的许多思想家“都已经用人的眼光来观察国家了,他们从理性和经验而不是从神学中引申出国家的自然规律”。在这批思想家中,马基雅维里是最早这样做的,他的资产阶级思想家是建立在人性恶的基础上的,马基雅维里说,“关于人类,一般地可以这样说:他们是忘恩负义,容易变心的,是伪装者,冒牌货,是逃避危难,追逐利益的”,因此,谈论人的道德尊严和谈论人生高贵的超自然的目的就毫无意义。试图用自然规律或神圣法则的支配来约束人也是枉费心机。正是基于这方面的考虑,马基雅维里的权术思想才得以展开。政治思想史的著名学者乔治•萨拜因在《政治学说史》中指出:“近代的思想对于人性与古代有不同的看法,就是不把人看成价值的焦点,而是把人看成力量的中心,以人作为研究对象的,所注意的不是这个对象应当具有什么价值,而是这个对象事实上是什么和在做什么。”这句话再恰当不过地评价马基雅弗里主义了。另外,马基雅维里强调人在命运面前并不是毫无能力的,人是有力量的。中世纪的基督教宣扬人的上帝、命运面前是无能为力的,马基雅弗里虽然也承认命运的力量,但他说,“命运只是我们半个行动的主宰,它留下其余一半或者几乎一半归我们支配”;“当我们的力量没有作好准备抵抗命运的时候,命运就显示他的威力”;“任何一个君主如果完全依靠命运的话,当命运变化的时候他就垮台”。“当命运正在变化之中而人们仍然顽强地坚持自己的方法,如果人们同命运密切地协调,他们就成功了,而如果不协调,他们就不成功”;“命运之神是一个女子,你要压倒她,就必须打她,冲击她”ll第1’。这种以人的眼光看问题,重视人的力量的资产阶级政治学说,为当时反神学、反教会、反封建的54战斗提供了思想武器。 二、结论 诚然,马基雅维里主义中的资产阶级政治思想的某些方面在实践中有负面作用,它容易导致道德的沦丧,易于被那些战争极端分子歪曲和利用,两次世界大战可以说体现了这种思想的恶劣影响。马基雅维里主义对人民有一定程度的轻视,不相信人民群众是历史的创造者,反映了其狭隘的英雄史观的局限性。但是,分析、看待历史切忌脱离其具体的、特定的时代背景,更不能以偏概全,而应历史、客观地给予公正的评判。我们必须看到马基雅维里主义在当时的条件下对封建主义的政治统治和思想禁锢的冲击,其叛逆性和合理性正是其耀眼的光辉所在。 作者:林峰 单位:福建省水口发电集团 政治哲学论文:基本问题之宪法政治哲学论文 近年来,以宪法规范为研究对象的宪法解释学基本成型。然而,除宪法规范外,宪法学还必须研究宪法规范与其他社会现象之间的关系,建立宪法政治哲学理论。尽管宪法学界对宪法政治理论有所涉猎,但对其所涉的基本问题缺乏明确的认识和科学的回答。这不利于以宪法解释学、宪法政治哲学为组成部分,构建完整、科学的宪法学理论体系。 一、宪法政治哲学必须在本源上回答“宪法的逻辑起点是什么” 所谓的逻辑起点就是指“科学应该从何开始”,“从最简单的基本的东西出发,在这些基本东西那里,‘全部发展就在萌芽之中”’。[6]92因此,逻辑起点是一门科学的起始范畴,以它为基础可以推演出整个科学的体系。黑格尔认为逻辑起点具有如下规定性:(1)逻辑起点是特定科学体系得以建立与展开的唯一客观根据。“最初的东西又同样是80根据,而最后的东西又同样是演绎出来的东西;因为从最初的东西出发,经过正确的推论,而到最后的东西,即根据,所以根据就是结果。离开开端而前进,应当看作只不过是开端的进一步规定,所以开端的东西仍然是一切后继者的基础,并不因后继者而消灭”。I71可见,其他一切范畴都是逻辑起点的具体展开和进一步的延伸,因而逻辑起点具有唯一性,即一个科学体系只有一个逻辑起点。(2)逻辑起点是一个最初的、最直接的和最简单的规定。逻辑起点“不可以任何东西为前提,不以任何东西为中介,也没有根据;不如说它本身就应当是全部科学的根据”,[因而也“是无规定性的单纯的直接性,而最初的开端不能是任何间接性的东西”。[81“它必须直截了当地是一个直接的东西,或者不如说,只是直接的东西本身。正如它不能对它物有所规定那样,它本身也不能包含任何内容,因为内容之类的东西是与不同之物的区别和联系,从而是一种中介。所以开端就是绝有。”[7156(3)逻辑起点必须是绝对的,抽象的,无需证明的。“开端既然是哲学的开端,从那里,便可以说根本不能对开端采用任何更详密的规定或肯定的内容。开端应当是抽象的开端”。并且“必须造成开端的东西,不能是一个具体物。”(4)逻辑起点与历史起点相一致。逻辑起点是一种客观、抽象的存在物。因此,在逻辑上作为开端的东西,也应该是历史上最初的东西,即“那在科学上最初的东西,必定会表明在历史上也是最初的东西”。[7159这样,特定科学的逻辑起点也应该是该科学的历史起点。(5)逻辑起点既是科学体系的起点,也是科学的终极追求(即终点)。“对于科学来说,重要的东西倒并不在乎有一个纯粹的直接物作开端,而在乎科学的整体本身是一个圆圈,在这个圆圈中,最初的也将是最后的东西,最后的也将是最初的东西。” 任何特定学科的逻辑起点必须符合上述关于逻辑起点的一般规定性,凡不具备上述任何其中之一的范畴都不可能成为特定学科的逻辑起点。宪法逻辑起点既是整个宪法学知识体系的基石,也是宪法政治哲学理论的优秀。就科学功能与价值而言,它阐释了宪法的必然性(人类为什么需要宪法)与正当性(人类需要什么样的宪法)。因此,宪法的逻辑起点是宪法学不可回避的议题。纵观近二十年的发展,中国宪法学对宪法逻辑起点的探讨并不是基于认识其科学功能与价值的需要而展开的,而是随着对公民权利与国家权力之间关系探讨的深入而逐渐展开的。改革开放以后,中国宪法学很快认识到公民权利与国家权力之间的关系是宪法学的根本问题,有学者甚至认为这一关系是“宪法学的全部内容”。『9]但研究伊始人们仅仅非常浅显地认识N--者之间的对立关系。实际上,“国家权力以公民权利为范围和界限”,“宪法保障公民权利、限制国家权力”等观点都存在将二者对立起来的嫌疑。后来(主要是1995年之后)的研究逐渐改变了将二者对立起来的现状,很多学者认为二者是一对(哲学意义上的)矛盾体,对立与统一是这对矛盾体同时存在的两个方面。童之伟教授在这方面做出了较大贡献①。他认为:“公民权利与国家权力统一的本源是社会的物质财富”,“法权概念是对公民权利与国家权力统一体的适当理论概括。”2)之所以可以用“法权”概括这一矛盾体,因为这个概念表明:“其一,各种各样的权利与权力在一定社会的整体利益的面前完全是无差别的存在,它们只不过是同一种利益的不同表现形式,就像使用价值各不相同的商品在价值面前失去了质的差别、是价值这一同一内在因素的不同体现一样。其二,法权这个宪法学范畴的提出,将社会整体利益作为一个分析单位纳入了宪法学领域,与个体利益、公共利益相对应,扩大了宪法学的视野,同时给宪法提供了一个方便的表达工具。”[1o]295继童之伟教授之后,莫纪宏教授认为:“‘不自由是宪法价值的逻辑起点”,“以不自由作为宪法价值的起始范畴,采取认识论的实践方法,将‘自由’价值的内涵定位在‘对不自由的解除’上,并将这种‘自由’在价值属性上与主体性结合起来,指出‘对不自由的解除’就是对人有意义的‘利益’。”周叶中、周佑勇教授认为:“宪法学的逻辑起点应当是人民主权。这是因为,人民主权不仅是人权与主权逻辑与历史的协调统一,也是公民权利与国家权力关系这一基本宪法现象的高度抽象。它充分体现在各种具体的宪政制度和宪政机制之中,因此以之为逻辑起点展开宪法学的理论体系,体现了‘从抽象上升到具体、逻辑与历史相统一’这一马克思主义辩证逻辑方法论的观点。”21笔者认为中国宪法学对宪法逻辑起点的研究存在以下问题:第一,既没有自觉认识到宪法逻辑起点应该具备的一般规定性(即上述关于逻辑起点的五条规定性),从而确立一套检验特定范畴能否成为宪法学逻辑起点的标准,更没有明确宪法逻辑起点的科学功能与价值。因此,可以说中国宪法学关于宪法逻辑起点的研究具有一定的盲目性。第二,“法权”作为宪法逻辑起点值得商榷。法权是“一定社会或国家中法律承认和保护的全部利益,归根到底是归属已定的全部财产”,因此将法权作为宪法的基础实际上是将“归属已定的全部财产”作为宪法基础。人类历史表明,人类社会生活既有物质生活,也有非物质的生活,而恰恰是被童之伟教授所忽视的非物质生活使人区别于其他动物;宪法既关涉财产利益,也关涉非财产利益(如言论自由、迁徙自由等)。可见,将法权作为宪法的逻辑起点既不符合人类社会生活的现实,也不能全面地反映宪法所关涉的对象。在这一意义上,法权作为宪法的逻辑起点不能实现逻辑与历史的统一。另外,按照马克思的“人的自由而全面的发展”之思想,即使是“全部的物质财富”可以作为宪法的逻辑起点,但它并不能作为人类的终极追求即终点。这不符合逻辑起点关于“起点即是终点”的一般规定性。第三,“不自由”不能作为宪法的逻辑起点。首先,宪法的逻辑起点首先是一种客观存在,是一种“肯定物”,只有在终极追求的意义上它才可能成为一种价值。而“自由”或“不自由”首先是一种价值(特别是“不自由”还是一种否定的价值),不是一种客观实在。因此,将“不自由”作为宪法的逻辑起点既不符合客观性,也不符合历史与逻辑相统一的规定性。其次,自由、民主、法治、人权是现代宪法的几大支柱性价值,而且往往会出现一定的冲突。因此,任何一种价值都不可能统摄其他价值而构建一个价值体系。这不符合逻辑起点必然是特定体系之基石的一般规定性。最后,“不自由”不能作为宪法的终极追求,不符合逻辑起点即是终极追求的一般规定性。第四,“人民主权”也不能作为宪法的逻辑起点。 首先,人民主权作为现代宪法的一个原则,表明国家权力来源于人民。可见,人民主权主要关注的是国家权力。而在逻辑上,宪法的逻辑起点是国家权力与公民权利的统一体,是二者所具有的共性或同一性,不会仅存在于二者中的某一方面。n]297因此,将人民主权作为宪法的逻辑起点不符合人们的认识逻辑。其次,人民主权作为宪法基本原则之一,仅仅是调整政治关系的基本准则,其他社会关系如经济关系、文化关系、法律关系等都由其他原则予以调整。因此,人民主权不是调整所有宪法关系的基本准则,不可能成为宪法知识体系的基点。再次,在人类历史上,人民主权并不是调整政治关系的最早准则。即使到了现代,人民主权也不是所有国家都遵循的政治准则。因此,将人民主权作为宪法的逻辑起点既不符合宪法的历史起点,也不完全符合社会生活的事实。最后,按照马克思的“人的全面而自由的发展”之理论,人民主权作为调整政治关系的基本准则,只可能是一种权宜之计,不可能成为普世的准则而成为宪法的终极关怀。宪法的发展既是一个历史的过程,也是一个逻辑的过程,并与人和人类社会发展的历史与逻辑紧密相连。这要求宪法政治哲学理论从人、共同体、宪法的历史互动和逻辑关联中找寻宪法的历史源头与宪法的逻辑起点,并实现两者的真正结合f1]。基于这一认识,笔者认为“人的生存和发展”是任何宪法都面对的客观存在,它既是宪法的历史起点,也是宪法的逻辑起点;它既是宪法所赖以存在的物质生活条件(客观基础),也是宪法要予以改造的对象,因此是存在基础(起点)与改造对象(目的)的统一。在宪法的政治哲学理论的视野中,这样一种观念,既可以把宪法的历史和逻辑统一起来,也为认识宪法发展的规律性与合目的性的统一提供了认识基础”。人的生存和发展作为宪法的逻辑起点,我们可用“人权”概念予以指称,它承载了人、共同体和宪法的逻辑关系03,即人必须生活在共同体中,而共同体的存在依赖于一定的组织规则(宪法),因此人既离不开共同体,也离不开组织共同体的规则,宪法组织共同体的目的在于更好地满足人的生存与发展。这就解释了宪法的必然性(人离不开宪法)以及宪法的正当性(宪法必须服务于人的生存与发展)。由此可见,人的生存与发展即“人权”总是表现为个体与共同体同时存在的一体两面,个人(公民)权利标识着个体的存在,国家权力标识着共同体的存在。因此,人权作为宪法的逻辑起点,是国家权力与公民权利的统一体,国家权力与公民权利都是人权的具体表现。 二、宪法政治哲学必须在本体论上回答“宪法究竟是什么” 宪法学是以宪法为研究对象的学科,对宪法的认识是以各种可感知的“宪法现象”为媒介的。这些“宪法现象”是我们在事实世界中所遇到的具体事物,不可能有两个完全相同的“宪法现象”,任何一个宪法现象也不可能有确定不变的意义,它们总是模棱两可地“游移”在生成变化的领域之中,它们是纯粹的“意见”的对象。[121∞例如中国、美国、德国、日本等不同国度的成文宪法在具体内容上不一样,即使是同一国家在不同的历史时期成文宪法的内容也存在差异。尽管这些现象存在差异,但它们都是与“宪法”有关的现象,统称为“宪法”现象。这充分说明这些宪法现象存在“共性”,这种共性是各种宪法现象“所是的东西”、“本质”、“实质”。各种不同的宪法现象与它们“所是的东西”(N0共性)就是柏拉图的“理念”或“形式”。“凡是若干个体有着一个共同的名字的,它们就有一个共同的‘理念’或‘形式’。”[131据此,中国宪法、美国宪法、德国宪法、古典宪法、现代宪法等,也必然有一个共同的‘理念’或‘形式’,这个‘理念’或‘形式’就是宪法的本质,各种宪法现象是“宪法”(理念或形式)的“存在方式”、“此在”或“生存”。时至今日,中国宪法学仍然尾随现代宪法学,仅以中国、美国、德国、日本等国现代成文宪法(实在法)为抽象对象,得出了现代立宪主义的宪法概念。这种立宪主义的宪法概念可以说是现代人的宪法概念,具有伦理、历史、文化的危机或局限性,根本不能体现各种宪法现象(古代宪法与现代宪法、西方宪法与非西方宪法)所共有的“理念”与“形式”,进而回答“宪法究竟是什么”。在这一意义上,中国宪法学关于宪法本质的界定充其量是宪法在特定历史时空条件下的表现,它仍然属于宪法的部分外延,而非宪法的内涵。笔者认为探讨“宪法究竟是什么”具有重要的宪法学意义:首先,宪法概念是研究宪法学基本理论的基础和出发点,可以说宪法学说史是从对宪法概念的认识与争论中开始的。纵观世界各国的宪法史,在宪法学发展的不同历史时期,宪法概念本身的价值一直得到政治家和学者的普遍关注。l4I对于“宪法是什么”的不同态度,是各宪法流派的根本性的差异,或者说“宪法是什么”的回答决定了特定宪法流派的根本性特征①。在这一意义上,中国宪法学要形成百花齐方殳、百家争鸣的宪法学流派,必须认真对待“宪法究竟是什么”这一问题。如果对于“宪法究竟是什么”没有明确的理论定见,就根本不可能形成旗帜鲜明的宪法学流派。基于此种认识,对于“宪法究竟是什么”的冷漠,决定了中国宪法学不可能形成自己的流派。其次,在哲学的层面上,事物的“本质”或“实质”(即柏拉图的“理念”或“形式”)决定了事物的存在方式、表现形式、产生与发展等各种现象,前者处于主导地位,后者处于从属地位。因此,对于“宪法究竟是什么”的不同回答最终也决定了人们对各种宪法现象的判断(如特定的现象是不是宪法现象,宪法以何种形式表现出来,宪法的运行状态等认识论问题)以及对各种宪法现象所采取的认识方法(这涉及到方法论问题)。最后,为了突破现代宪法学的历史、文化、伦理等局限性,本文认为宪法是人为了自己的生存和发展,有目的地建立和组织共同体的规则。人的生存和发展不仅是宪法的历史起点,也是宪法的逻辑起点,而且是宪法的追求和目的。在宪法政治哲学理论的视野中,这样一种宪法观念,既可以把宪法的历史和逻辑统一起来,也为认识宪法发展的规律性与合目的性的统一提供了认识基础。 三、宪法政治哲学必须在认识论上明确“宪法展现为哪些形态” 人们对宪法的感知总是以特定的宪法现象为媒介,诸多的宪法现象(或者说诸多不同层次的范畴)构成了宪法学的研究对象。由于宪法现象的纷繁复杂,人们不可能通过列举的方式穷尽不同层次的宪法现象,因此不可能精准地说明宪法学的研究对象。但人们可以确立一个逻辑周延的分类标准,把这些宪法现象分为不同的类型,每一个具体的宪法现象都有自己所属的类。这些不同类型的宪法现象构成了宪法学的研究范围。笔者认为认识可感知宪法现象的一般理论属于宪法学认识论范畴,其优秀问题是构建逻辑周延的宪法现象类型以及厘清各种不同类型的宪法现象之间的相互关系。中国宪法学由于缺乏认识宪法现象的一般理论,没有区分宪法学的研究对象与研究范围(实际上经常将二者混淆),更不可能厘清各类宪法现象的相互关系。笔者认为根据宪法的存在形态(方式),可以将宪法分为成文宪法、观念宪法和现实宪法①。 成文宪法是指通过特定的符号(如文字)表现出来的宪法规范,现代立宪主义标志着成文宪法的繁荣;现实宪法是指存在于现实社会之中的宪法规范(如宪法惯例),并伴随着人类共同体的始终,是一种客观存在;观念宪法是以观念形态存在的宪法(如宪法要求、宪法评价),它伴随着人类社会的产生而产生,并随着人类智识的提高而逐渐成熟。宪法的实现表现为现实宪法、观念宪法、成文宪法三者之间的耦合,主要呈现出两个环节:一是成文宪法反映现实宪法的过程,它要求成文宪法必须立基于现实宪法,以保证二者在一定时期的适应性,从这个环节上看,宪法实现要求具有一部在某种程度上体现本国政治传统,符合民族文化特色的成文宪法。在这个环节上,宪法实现的任务是建构能够吸收各种宪法要求的成文宪法立法(制宪)机制,或者通过修改成文宪法吸收宪法要求,或者通过对成文宪法的有权解释来完成这种吸收,从而保证成文宪法与现实宪法的适应。二是成文宪法规范和调节现实宪法的过程,其优秀是现实宪法对成文宪法的适应。在这个环节上,宪法实现的任务在于如何形成统一的宪法价值观,在对成文宪法进行认同评价的基础上,使全体社会成员的行为与成文宪法规范相一致,从而保证现实宪法与成文宪法相协调,完成宪法实现的过程,形成特定社会的宪法秩序¨。反观中国宪法学,仅仅以成文宪法为研究范围②,忽视了观念宪法与现实宪法在宪法学中应有的地位,直接导致了如下问题:(1)以现代立宪主义宪法为唯一的研究范围,既否定了古典宪法(主要表现为观念宪法与现实宪法)的存在,也排除了现代社会中非西方文化圈中的宪法。这限制了宪法学的视野。(2)以成文宪法为研究范围,必将坚持静态的稳定观,否定动态的稳定观①,这不能解释宪法的历史变迁,更无法回应中国转型社会的宪法发展②。(3)忽视现实宪法,将使人们看不到特定共同体的历史、文化、传统、习惯对成文宪法的影响,从而看不到特定宪法的地域性;忽视观念宪法,必将无视人们对成文宪法、现实宪法的要求与评价,而人们的宪法要求与评价是宪法实现的关键。(4)仅以成文宪法为研究范围,无法准确地描述宪法运行的各个环节以及这些环节所依赖的宪法程序。 四、宪法政治哲学必须在方法论回答“如何认识宪法” 中国宪法学对宪法学的研究方法是有所关注的,并提出了诸多个别的研究方法,诸如阶级分析法、历史的方法、经济分析的方法、规范分析的方法、比较的方法、理论与实践相结合的方法等。这些方法无疑在一定的程度上具有合理性。但纵观近二十年的宪法学发展,关于方法的认识与研究呈现出以下几个特点:第一,在某一阶段总有一个方法占主导地位,如在上世纪八十年代,阶级分析的方法占据主导地位,九十年代以童之伟的法权分析为代表的逻辑的方法占据主导地位(这一时期还有莫纪宏教授的宪法逻辑学),本世纪规范分析的方法又处于主导地位。第二,在提倡某一方法时,根本没有考虑该种方法的适用范围、研究对象,不能明确此种方法的适用界限,结果是无限夸大、甚至是神化某种方法。因此,处于主导地位的方法总是忽视、否定其他某些方法,如阶级分析的方法否定规范分析的方法,逻辑的方法、规范分析的方法全盘否定阶级分析的方法。因此,可以说近二十年的宪法学研究,在任何时候都没有形成一套和谐共存的方法体系。第三,对于同一个问题,使用不同的研究方法会有不同的结论,甚至不同的学者使用同一研究方法,也会出现不同的结论,这充分说明我们对特定的方法缺乏一套大体一致的使用准则。之所以会呈现出上述问题,根本原因在于中国宪法学只有具体的方法,而没有一套关于方法的一般理论即方法论。关于宪法的方法论,笔者认为应该坚持以下几个基本的立场:首先,问题决定研究方法。特定的问题决定了解决问题的具体的方法,不同类型的问题有不同的解决方法,根本不可能有放之四海而皆准的方法。 因此,明确研究对象的属性是方法论的优秀问题。这充分说明对方法的构建,依赖于我们对宪法问题的理解,具体而言就是要对宪法的研究范围(类型化的问题)有清楚的认识。在这一意义上,宪法学的本体论、特别是认识论直接决定了方法论的构建。其次,每一种方法都有自己的适用界限。每一种方法都只能解决一类问题,而不可能解决所有的问题,因此任何一种方法都有自己的适用领域与界限,例如规范分析法是解决成文宪法中的法律规范的独门利器,社会学方法是探寻、解释现实宪法的有力方法,逻辑演绎的方法是研究观念宪法的优秀方法,比较法是寻找不同法律制度之间的差异性与同一性的必要方法,运用历史的方法可以研究一国或者是特定法律制度的历史演进。最后,构建和谐的方法体系。尽管各类型的宪法现象具有差异性,但它们在本质上却具有同一性与关联性,都是共同体的整体秩序和人的整体生活的组成部分,因此基于各类宪法问题所产生的方法也具有关联性,各种方法基于这种关联性组成了一个方法体系。在这个体系中,各种方法各得其所、各尽所能。综合上述三点可见,由于没有关注方法所要解决的问题,更没有看到问题间的逻辑关联,中国宪法学在近二十年的发展中只有个别方法,根本不存在方法体系。有时甚至“盲人摸象”式的把某一宪法现象视为宪法的全部,从而认为解决这一问题的方法就是宪法学的唯一方法。例如,如果把宪法视为政治法甚至是政治学的分支学科,阶级分析法就成为宪法学中的至高无上的方法;如果把成文宪法视为宪法自身(或者说成文宪法是宪法的唯一外延),规范分析的方法就成为至高无上的方法;如果把社会生活(规则)本身视为宪法,就会重视社会学的方法和历史的方法。 五、结语 如果把宪法比作一棵树,宪法解释学描绘树,宪法政治哲学关注树与环境的关系,而正是环境决定了树的生长,进而决定了描绘对象是否存在以及存在的状况。在这一意义上,宪法政治哲学不仅不应受到忽视或否定,而且要正视、重视其科学功能,并与宪法解释学相得益彰,从而搭建完整、科学的宪法学理论体系。 作者:梁成意 赖结 单位:华东交通大学 政治哲学论文:阿尔都塞与福柯的政治哲学论文 1从理论反人道主义到意识形态反人道主义 18世纪初随着启蒙运动的兴起,以康德为首的启蒙哲学家公开宣扬理性、自由等“人道主义”的观点,继而帮助经济实力日益强大的资产阶级从教会神权手中夺取文化领导权。此后的两个世纪,作为启蒙哲学优秀的“人道主义”,也在批判、再批判的运动中不断得到更新。从早期费希特的“共同体人道主义”,再到后来的接受启蒙哲主张的马克思早期的理论,都企图在康德“人得哲学”的基础上对资本主义社会进行批判,之后的法兰克福学派继承了早期马克思主义理论的衣钵,重估资本主义社会的理性价值。而阿尔都塞由于受结构主义,精神分析的影响,把二者的方法运用到马克思主义思想研究中,指出以l945——1946年《德意志意识形态》为界,马克思出现了“认识论断裂”。具体来说,阿尔都塞虽然在理论上反人道主义,但又承认人道主义具有意识形态的实际职能。正如他所强调:“没有不借助于主体并为这些主体而存在的意识形态,主体是构成意识形态的基本范畴。”尽管阿尔都塞意识到“意识形态首先作为结构而强加于绝大多数人,因而不通过人们的意识。它们作为被感知、被接受和被忍受的文化客体,通过一个为人所不知道的过程作用于人,而人类同世界——包括历史——的这种”体验“关系(不论参加政治活动与否)要通过意识形态而实现,甚至可以说,这种关系就是意识形态本身。” 当无产阶级和资产阶级在意识形态内部进行斗争之时,二者都无法摆脱意识形态本身的束缚:资产阶级把自身的意识形态作为一种工具,他自身并不能同占统治地位的意识形态保持一种功利性的或纯粹策略性的外在关系,而是陷入自己意识形态的包围之中。然而本着历史唯物主义立场的阿尔都塞也认为“意识形态是一切社会总体的有机组成部分,没有意识形态的种种表象体系,人类社会就不能生存下去历史唯物主义不能设想共产主义社会可以没有意识形态。”_因此当阿尔都塞在理论上面对“无产阶级如何夺取政权”这一难题,他开始在意识形态范围内寻求无产阶级解放。在此之中,他承认了意识形态之中包含人道主义的必要性,它作为策略,为实现无产阶级专政以及共产主义社会起到重要作用。正如他所言:“一切策略必定建立在战略的基础上,而一切战略必定建立在理论的基础上。”因此在阿尔都塞看来,作为意识形态的人道主义,无论在资产阶级统治的国家,还是在无产阶级统治的国家都具有存在的必要性。而对福柯而言,他看到装置内部,无论作为主体的是个人还是各色阶级,他们的主体地位并非自然存在,它在不同时期有着不同的形态,主体性完全是被装置建构的,是装置规则预先确定了某种空的主体位置,任一占据该位置的主体所能做的事都不过是按该位置预先设定好的规则来陈述所允许的东西而已。这与阿尔都塞在分析意识形态过程中“无产阶级和资产阶级都不能成为无条件的主人”的观点具有相似性。然而面对人类在现实世界如何摆脱被奴役的宿命的理论难题,福柯没有像阿尔都塞一样在意识形态内部寻求,他从经验回到域外,再从域外在折返到人自身,最终他发现了死亡,认为死亡是对人的绝对超越,企图把死亡至于人的身体内部来追寻一种“例外状态”,摆脱一切奴役的束缚,成为真正的主人。 2从意识形态国家机器到微观权力 当阿尔都塞还沉溺于“马克思主义国家理论”的补充,强调意识形态国家机器是与镇压型国家机器相区别的一个概念,认为它不仅是阶级斗争的工具,而且是阶级斗争的场所,并通过意识形态发挥作用之时,福柯则勾勒了权力——知识的图式系统,“提供了一座崭新的实践坐标。一场战争咆哮于最深沉之处,伴随其区域战术与整体战略,以接力、联合、延长,而非集中化的方法进行”。于是有别于阿尔都塞所强调的国家在理论上被赋予作为权力机器的特权的观点,以及在获取过程中导致集权领导政党的实践性概念;福柯用谱系学的方法,首先对权力概念进行了重构,权力并不是传统意义上被个人或团体组织(政党)所掌握的一种自上而下的体系;相反,权力既是一个复杂的流动体,又是不同团体和社会领域间的一系列关系,这些关系随着环境和时间而变化。此外,在对权力重新定义的基础上,福柯提出了微观权力说,对疯癫、惩罚、性等与权力的关系进行了历史性的分析,进而揭示这些微观权力如何通过各种装置塑造人们对身体方式和身体行动方式的理解。关于阿尔都塞意识形态国家机器理论与福柯微观权力说,由于均在不同程度上受到马克思、葛兰西的影响,因而具有一定的相似性,即强调不能仅靠武力和强制,而且需要通过家庭、学校、医院等机构来吸引、拉拢、赢得赞同。然而,种种的相似性不能掩盖二者的不同,我们也能够从权力的结构特征、位置观念辨别出。从权力的结构特征来看,阿尔都塞继承了马克思对社会结构的大厦比喻,他虽然承认作为法律、国家、意识形态的上层建筑具有相对的独立性并对经济基础具有“反作用”,如作为意识形态国家机器的学校、医院、监狱,它们一方面保证着生产条件拥有稳定的社会环境,另一方面也对生产条件的再生产注入健康,富有活力的劳动力。然而阿尔都塞也强调“大厦这一隐喻的目的是要表述‘经济基础归根到底的决定作用’,而上层建筑的各层不具有归根到底的决定作用,它们都是由基础的有效性所决定的”_6,因此现代社会中,所谓各种意识形态国家机器的建立,都是取决于生产条件的再生产,它本身不具有独立的有效性。然而在福柯看来,微观权力并不从属于作为下层结构的生产模式,而“权力关系并不出于其他类型关系的外部它不在上层结构的位置它在所有它扮演的直接的生产关系角色之处。”相比于阿尔都塞把权力安放在大厦的上层,福柯把权力置于与知识相关联的一个拓扑结构之中,它表面上带有一种散射及分派的功能,它镶嵌于无处不在的力量关系之中,而并非最终由经济基础所决定,如父母与小孩的口角,老师对学生的训斥等等。从位置观念来看,福柯认为:“权力位置从国王的神圣统治变成了民主制度的空位,现在权力不属于任何人。” 而在阿尔都塞看来意识形态国家机器的位置从来没有发生空缺,从文艺复兴以前的君主、教会到现在的统治阶级。具体来说,对福柯而言,“权力的发展如下:它是一种策略而非所有物,其效果并不能被分派占有,而是一些配置、操练、战术、技巧、运作,它被运作而非被拥有,它不是统治阶级获取或保有的特权,而是其策略位置的整体效应。”面对马克思主义所宣称的无产阶级推翻资产阶级以建立无产阶级专政进而实现人民民主专政,在福柯看来,人民根本不可能掌握国家政权,那些团体是通过宣称人民说话从而代表人民而掌握权力,甚至人民并不真正存在,他们只不过是政治组织杜撰出来,用来维护自己权力的工具。因而福柯认为,任何人都不能掌握权力,“权力在不同的团体、事件、机构和个人之间游移,没有任何人可以拥有它。”然而,阿尔都塞认为,“意识形态国家机器也许不只是阶级斗争(往往是表现出激烈形式的阶级斗争)的赌注,还是阶级斗争的场所。”在意识形态国家机器中,统治阶级为了稳固国家政权,运用一系列的意识形态来实现对被统治阶级的统治,而被统治阶级为了打破一直处于的被剥削状态,企图运用自己的意识形态进行抵抗,以避免对统治阶级的臣服。虽然由于阶级斗争的存在,使权力在阶级之间出现游移,但在一定的时期内,意识形态国家机器的领导权仍然属于统治阶级,权力的位置不会空缺。 3从“政治化”的意识形态理论到“去政治化”的话语理论 在汪晖“去政治化的政治”一文中,他在汲取马克思、葛兰西、阿尔都塞等人观点的基础上对现代社会“去政治化的政治”现象进行了清晰的描述与分析。现代哲学思想作为现代社会文化的一部分,现代哲学家同样受到了“政治化”还是“去政治化”的自我问责。在“去政治化的政治与现代社会”一节中,汪晖认为“去政治化”这一概念所涉及的“政治”不是国家生活或国际政治中永远不会缺席的权力斗争,而是指基于特定政治价值及其利益关系的政治组织、政治辩论、政治斗争和社会运动、亦及政治主体间的相互运动;而所谓“去政治化”就是指“对构成政治活动的前提和基础的主体之自由和能动性的否定,对特定历史条件下的政治主体价值、组织构造和领导权的解构,对构成特定政治的博弈关系的全面取消或将这种博弈关系置于一种非政治的虚假关系之中。”因此从阿尔都塞政治哲学中对政党,阶级,国家等概念的强调,我们可以隐约感受到福柯在对权力——知识图式的分析中呈现出了“去政治化”的立场。在汪晖对“去政治化的政治“这一命题的讨论以及展开陈述的过程中,他首先强调哲学的政治化意味着哲学家具有一定的政治价值取向,占据一定的阶级立场。如在阿尔都塞哲学中他所强调的“每一个哲学家,就算他像笛卡尔一样几乎不谈什么政治,仍然都可以在强调的意义上被看作是政治思想家”_6,就哲学的政治自身而言,阿尔都塞强调“为了使思想成为可能,就需要占据一个近乎不可能的位置”,在马基雅维利那里就是将君主塑造成一个新政治主体,而在阿尔都塞那里就是坚持人民的立场。阿尔都塞的这一系列观点,都强调了哲学与政治的密切关系,进而得出这样的结论即“哲学归根到底是理论领域的阶级斗争。”然而反观福柯,一方面他极力反对笛卡尔以来的主体哲学,取消“立场”的实际意义,他认为整个世界都是由话语进行编织的世界,话语世界的背后是一种权力关系对话语的陈述表达进行控制的网络,人在其中只能是权力关系控制的对象,不可能是其实践的主体;另一方面,所谓人民的立场也是不切实际的,在他看来“人民作为一个有机群体不仅是被政治家之流创造出来的,他的自身也是生命权力的产物,并受其支配”。 因此,在福柯的理论中,阿尔都塞哲学中关于政治理论的论述逐渐向常规化的权力结构的转化,亦即表现出一种去政治化的趋势。受马基雅维利、葛兰西等人影响,汪晖在谈及哲学的政治化的时候,亦认为政治化的哲学理论中应强调政治与领导权之间的关系。从马基雅维利的“君主论”到葛兰西的“领导权理论”,都具有一种政治的意识形态,强调被统治阶级如何打破现有的统治阶级的剥削政权,建立自己的国家政权。在阿尔都塞的意识形态批判理论中,他延续了先人的这一脉络,把现代国家统治分为镇压性国家机器和意识形态国家机器,认为无产阶级要夺取国家政权,首先要打破资产阶级意识形态国家机器,掌握意识形态国家机器的领导权,进而消灭资产阶级国家政权。而在福柯看来,“如果我们在看待权力的时候仅仅把它同法律和宪法,或者是国家和国家机器联系起来,那就一定会把权力问题贫困化:权力与法律和国家机器非常不一样,也比后者更复杂、更稠密,更具有渗透性。”他放弃了对领导权的强调,进而开辟的一个新的领域,话语及微观权力。在话语和权力关系支配下,对疯癫、惩罚、性等命题的谱系学研究,强调不同的历史时期,疯癫、惩罚等话语是如何构成和运作,以及它们与权力的关系。从阿尔都塞到福柯,我们不仅看到师徒之间的继承关系,他们对结构主义方法的分析和应用,利用马克思主义对资本主义社会批判的延续;而且也看到一种断裂,如果说马克思前期与后期思想中存在一种断裂,那么在20世纪中期哲学发展的脉络中,阿尔都塞与福柯之间也出现了一种“认识论断裂”,他们都在解释世界也在试图改造世界,但在手段与途径上进行了不同的尝试。因为马克思主义,阿尔都塞与福柯理论研究产生了藕断丝连的联系,他们在建立自己的权力批判理论过程中,离不开以马克思主义作为基准;同样因为福柯对马克思主义主观上的拒斥,面对主体、权力理论等基本问题给出了不同回答,从而构成了阿尔都塞与福柯理论的巨大断裂。 作者:李超 单位:陕西师范大学 政治哲学论文:柏拉图政治哲学论文 1.公私理论的价值指向:一种作为制度设计的正义 柏拉图致力于从公共利益这一国家整体性目标的视角来阐明正义的内涵。他说:“建立这个国家的目标并不是为了某一阶级的突出的幸福,而是为了个体公民的最大幸福;因为,我们认为在一个这样的城邦最有可能找到正义,而在一个建立的最糟的城邦里最有可能找到不正义”可以看出来,柏拉图心目中的理想国家应该是与正义内在契合、关联一体的,它以正义为建立的原则,同时又是正义栖息的场所。城邦正义的最高原则就是理想国家得以建立的根本指南,同时也是理想国家为之奋斗的根本目的,正义是思辨理性下全体公民的共同幸福,这种共同幸福就是公共利益的所在,换句话说,正义以公共利益为归宿,相应地,如何实现正义其实质就是如何实现公共利益。可以说,从柏拉图开始,对正义的理解与诠释具有了一种公共利益的内涵与意蕴,这也成为影响后世政治哲学的一个重要理论传统。 按照思维的逻辑,柏拉图思考的重心转向了如何实现真正的城邦正义这一问题。柏拉图认为首先是构建一种形式和谐的政治秩序,这种和谐的政治秩序体现在分工与合作之中。正如柏拉图所说的:“正义就是只做自己的事而不兼做别人的事。柏拉图对正义的探讨进入到社会结构与功能的现实领域。各个阶层的人们按照各自的社会分工,做好自己分内的事,扮演好自己的社会与职业角色,不要随意干涉和扰乱别人的分内之事,这样就最大限度地彰显了个人的正义,也就忠实地践行了个人的正义。当全体城邦公民都遵循这个原则,并且整个城邦生活在结构划分的基础上,制定并有效地实施了一系列与之相适应的管理制度与机制时,那么,这个国家无疑就是正义的了,它就会朝着善的方向发展以实现整个国家的最大幸福,即公共利益。可以这样说,各司其职、恪守本分的分工合作成为公共利益得以实现的前提;从这个角度讲,个人正义的总体彰显与公共利益的实现是天然同一的。可以大胆地说,正义的城邦无时无刻无处不体现和渗透着公共利益的精神。在这个意义上,城邦正义就是公共利益。 柏拉图摒弃了抽象地谈论国家正义的做法,而将国家正义的实现真正落实到了城邦公民的个人行为上,赋予了国家正义以坚实的现实基础。与此同时,柏拉图也认识到虽然国家正义依赖于个人正义的彰显,但城邦中单个成员的个人正义并不是国家正义本身,因为国家正义是城邦成员不同正义内容的有机结合。因此,明确构成理想国家的三个阶层及其成员的各自正义要求,剖析其中所蕴含的公共利益精神,成为深化正义讨论的切入点。 在柏拉图看来,一个城邦中最高的统治者,应将自己所有的智慧与力量贡献给这个国家,一切考量应以民众的利益为最高的旨趣,这就是正义之于这个阶层的内涵。从这里我们不难看出,柏拉图对于这样一个具有知识与智慧的阶层,寄予了极高的道德要求,赋予他们比治国理政更为崇高的职责与使命。推而广之,柏拉图对于知识阶层给出了一般意义上的正义内涵,那就是运用好自己的才智积极为国家服务,全心投入,不为私利。柏拉图就一个城邦国家的统治而言再次重申了他关于不义的内涵,那就是那些不够优秀的人实际掌握了统治国家的权力,那样神谕的“铜铁当道,天下大乱”就会一语成谶。“我想那些有才干的人之所以去当官吏,也是出于担心没才干的人上去把国家管乱了的缘故吧。因此可以说,真正有当官吏的才干的人不是因为他们从官员的职位可以获得什么好处和乐趣,而是一个必须:因为他们找不到比他们能干甚至是和他们差不多能干的人去执掌政务。柏拉图关于统治者的正义的论述反映了两个方面的内容,一是明确提出了“治国为民”的思想。他认为治理国家的最高原则是国家利益至上,管理国家的人倾其精力就是为了广大民众的共同福利,除此之外别无他求。可以看出,柏拉图虽然致力于维护奴隶主贵族的阶级利益强调了公益,但在如何处理统治阶级与被统治阶级的利益关系上,他还是着重强调了官吏要倾其才智为国奉献,以崇高的使命感为国尽忠,这种思想穿越时空依然有着重要的现实意义。二是强调了知识治国的理念。由那些真正拥有智慧的人来治理国家,这是国家沿着合理正确的方向向前发展的根本性因素,是实现国富民强的关键。倘若国家沦入那些宵小之辈手中,前途势必堪忧。当然,柏拉图这里强调的智慧之人绝不是我们现代政治理论上所说的知识精英或技术官僚,而是拥有哲学智慧的人。简单地说,柏拉图确立了一个权力和能力相一致的理想社会,作为统治者与善之间有着稳定且坚固的内在联系,这是城邦政治生活保持正义性的根本所在。 诚然,城邦统治者的素质直接关系着城邦的兴衰,因此,如何避免城邦统治者的腐败就成为保持城邦正义的另一关键因素。柏拉图清楚地认识到,经济因素在政治生活中的重要作用,他认为巨大的财富悬殊和良好的政府不相容。这一共同信念的形成是希腊人通过许多世代的政治生活所获得的经验。特别是梭伦时代存在的贫富不均所导致的雅典动乱,更加强化了柏拉图的这种认识。因此,在《理想国》中柏拉图对统治者阶层拥有私人财产持完全否定的态度,甚至在他看来,只有废除财富本身,才能取消他们把任何东西据为己有的权利,才能根治统治者的贪婪,当时的斯巴达就是这样。在这里需要说明的是,柏拉图消除财富不均的动因绝非因为财富不均对个人是不正义的,而是因为财富不均影响到了国家内部形成最高程度的协调一致。与之相同的是,废除婚姻制也是出于这个原因。废除一夫一妻制的性关系,代之以按统治者的要求进行有节制的交配,目的是获得优秀的后代。因为他认为个别人对家庭的钟爱之情会削弱其对统治者的忠诚。为儿女操心劳累是一种比渴望得到财产更隐晦而有害的自私自利,他认为家庭对儿童的训练不能很好培养国家需要的全心全意的献身精神。因此,与他在财产问题上废私存公的观点相一致,柏拉图主张国家不能让教育听任私人的摆布,而必须由国家提供公民成长所必需的训练与教育,使之符合国家的和谐与福利。 就护国者而言最大的正义就是充分发挥他们勇敢的天性,保卫国家。勇敢是身为护国者的第一要素。无论是对内镇压不法之徒,还是对外抗击虎狼般入侵之敌都要求他们不但善战,还要很勇敢;除此之外,以坦荡的心灵树立符合国家要求的幸福观也是身为护国者的要素。这种幸福就是坚守城邦、无私无畏、甘于清贫,金钱财宝、美女豪宅与他们无涉,正是这种“一穷二白”的生活才构成了护卫者最大的幸福和正义。护国者摒弃了为某一个阶级幸福奋斗的思想,立足于全体人民的幸福,只有这样才会在全体人民的幸福之上体验自身的幸福。倘若他们沉湎于个人的吃喝玩乐,国家的前途就势必会断送在他们的手上。“我们是要我们的护卫者成为真正的护国者而不是覆国者…因此,在任用我们的护卫者时我们必须考虑,我们是否应该割裂来单独注意他们的最大幸福,或者说,是否能把这个幸福原则不放在国家里作为一个整体来考虑。我们必须劝导护卫者及其辅助者,竭力尽责,做好自己的工作。柏拉图在这里强化了个体的道德选择必须符合国家伦理的要求,这是一种典型的国家主义价值观。然而柏拉图不曾考虑的是国家在此种情况下就可以以自己的伦理目的肆意剥夺原本属于社会成员个体的幸福和自由,个体自由与幸福的丰富性与多样性被最大限度地挤压了。这种理论范式传至黑格尔,演化成为国家是伦理理念的实现,人民非但不能违拗国家的伦理目的,而且“当国家要求个人献出生命的时候,他就得献出生命” 对于生产者阶层,柏拉图并没有明确描述他们最大的正义要求是什么。这是因为,他认为这个阶层及其成员对于国家的政治生活影响不大,只要他们遵循一个节制的原则,就可以不必像前两者一样,没有任何私人利益,一切行动以国家的公共利益为宗旨。他们可以拥有属于自己的私有财产,可以自由婚配等。在这里,节制就是他们防止走向邪恶的原则,就是他们走向城邦共同善的道路。所以,我们仍然可以从中感受到,公共利益原则依旧是这个阶层成员生活所必不可少的隐性规范。 2.公私同一的政治哲学理念:事实性与价值性统一的“理想生活” 综上所述,我们不难看到,在柏拉图对理想国家的种种设计中,突出反映了城邦整体利益或公共利益至上的基本原则。在他所做的安排之中,都力图消灭个人利益存在与发展的空间,只有这样,公共利益的实现才能在城邦政治生活中成为主旋律,成为所谓个人赖以存在的阿基里斯之钟。个体的灵魂维系于社会本质上,私人生活与公共生活是同一的。个人在城邦之中是以一种公共生活为其存在方式的。柏拉图清晰地看到了,公共生活或公共利益的恶劣与腐败,会直接导致个人美德的不复存在。所以,他在《理想国》中一直保持着对个人私利的鄙夷与不屑,它是城邦全部危险的根源。在柏拉图看来,利己主义不仅是一种道德上的错误,它还完全误解了成为一个人意味着什么。利己主义者不明白自我利益和共同利益其实是相同的;社会并不是外在于自足的个人的,相反,个人总是共同体中的成员。“利己者就像一个认为只要把脚放入花盆它就会像树一样疯狂生长的疯子。柏拉图完全没有弄明白人存在的意义。另外,他坚决反对的正是后来风行于世的公私两分(或者说是个体与社会相对立)的思维模式。柏拉图认为把个人和社会看成两个独立自足的要素是错误的,人和社会始终是交织在一起的。因此,一个人的欲求与社会的需要之间是同一的,是和谐一致的。所以,恪尽职守成为个人生存于城邦的全部内涵。只有这样,才能在城邦共同善的实现之中,实现自己作为一个人的真正意义。权利与自由都内化在了个人追求城邦共同善(公共利益)的行动之中了。 柏拉图从个人与共同体的胶合为一的关系上,消解了产生公私利益冲突的可能性,他看到的更多的是公私利益关系相统一、相协调的一面。柏拉图这种对公私利益矛盾的解决模式,很难让我们定位它是一种现实主义的方案还是一种终极性的理想主义解决。因为在柏拉图生活的时代,现实的经验告诉他们公私利益矛盾原本可能就是一个假命题。虽然他已经观察到现实生活中个人利益对政治生活的影响,但他宁愿在重归先贤文明的昭示下祛除个人利益存在的空间,重铸公共利益大一统的城邦辉煌。 就柏拉图而言,这很难被仅仅定义为一种理想,正如后世许多思想家对《理想国》的评价一样。尼采就认为《理想国》并非空想而是富有实践使命的。当代一些思想家也承认尼采的这种论断不仅符合《理想国》的思想内容,也符合柏拉图的实践活动。总而言之,不管这种方案理想也罢现实也好,这都不影响其传达出的某种理念的正当性,正如卡西尔所认为的那样,柏拉图的理想国远远超越经验和历史的范围,它将指引人类不断地求索最完善的社会制度。 作者:刘晓欣 单位:河南工业大学思想政治教育学院 政治哲学论文:后现代政治哲学论文 一、后现代政治哲学言说开启了当代政治哲学批判的新视域 批判是哲学本性,内含理论批判与现实批判两方面重要内容。政治哲学的批判更是典范的理论批判与政治批判的合一,同时也有相应的建构。可以说,任何一种类型的哲学,不管它是自然哲学、科技哲学、语言哲学还是分析哲学等等,都含有现实社会政治的批判与建构,都有对人类社会政治生存的各种不同理论观照。否则,它就无法留存,更谈不上流传久远。政治哲学观照方式的差异,受到世界历史发展、民族国家、生产方式、文化传统与个人独特生存体验的影响与制约更大。中国传统政治哲学大型言说的道德理想国,突出批判现实社会政治的礼崩乐坏,强调政治合法性的最终准则是道德善恶。古希腊以柏拉图为代表的大型政治哲学言说与批判,也是以伦理道德为准则,其心中的理想国也是个道德王国。中世纪西方社会将近1200年,其政治哲学真可谓在黑暗的漫漫长夜中朦胧,以虚幻、神圣而宏大的上帝之城来批判引导地上王国的建构。近代西方政治哲学的宏大叙事,构想了自由、平等、博爱、民主、法治、人权的资产阶级千年王国。然而,其解放诺言并未兑现,只是兑现了政治自由与解放的形式,人类解放理想并未实现。需要不断地革命,以实现人类解放,马克思政治哲学批判由此诞生。当代西方后现代政治哲学家不同程度地接受到古希腊哲学、现代西方哲学的教育训练,也都受到西方政治哲学宏大叙事的影响,还都不同程度地受到马克思社会政治哲学批判精神的影响。尤其是法国后现代政治哲学家更是深受马克思政治哲学批判精神的影响,都曾经在思想上有过一个马克思主义的历程。在他们政治哲学的思想历程中,首先对政治解放的理论与实践丧失了信心,展开过非理性的、叛逆的批判。但他们在不同社会政治环境、事件等具体因素影响下,最后也都不同程度、不同方式地走出马克思人类解放理论,甚至严重背离马克思,乃至批判马克思人类解放为虚幻的宏大叙事。在后现代哲学家心中,资产阶级共和国与政治解放的宏大理想破灭了,共产主义与人类解放的远大理想也破灭了。一切解放的诺言,都无法在理论上无懈可击,都是思辨的形而上学、抽象的同一性与普遍性,都是虚幻的整体性与主体性这种理性主义、基础主义、本质主义、表象主义哲学的结果;一切解放的诺言,都无法在实践上得到兑现,只不过是以新枷锁代替旧枷锁而已,都无法走出人类囚徒的困境。抛弃大写的哲学、抽象的哲学,就像终结形而上学那样终结宏大解放社会政治理想,成为了后现代政治哲学发出的共同性声音。深入挖掘尼采非理性主义哲学、现象学、精神分析学、存在主义、结构主义与后结构主义、解释学、语言学、符号学、人类学、先锋派文学的思想言说方式,结合各自独特的理论视域,他们相应展开了自己独特的批判言说。以知识考古、疯癫考察、谱系学批判、监控社会政治分析、解构、幽灵学、精神分析、小写哲学等政治哲学新概念话语方式,他们对现代政治哲学的基本概念话语方式展开了碎片式的、游击式的批判;同时也对资本主义社会政治生活中常被人们所忽视的微观、细小领域展开了批判。这是他们对哲学批判的创新,由此引出了后现代政治哲学的新思潮。他们开启了现代性政治哲学批判的新视野,即注意力不要只集中在宏观批判上,还要批判微观领域,感受具体而微的现代性社会政治生活,在资本主义社会政治生活的大型权力结构之下,还有各类微小的权力控制机制与组织。 二、后现代政治哲学批判彰显了马克思政治哲学的当代价值 从1843-1844年开始,马克思从民主主义者转变为一个共产主义者,创立人类解放的科学理论。他和恩格斯共同撰写的《共产党宣言》,在当代世界依然是畅销书、必读书目,被翻译成世界各国的各种语言版本,简直成了“世界文学”;他花了40余年撰写的《资本论》,每到经济危机时期都成为畅销书目,依然是“世界文学”。马克思社会政治哲学是现实建构性与批判性的统一,其对未来理想社会与人类自由发展的构想,不仅是科学理论而且变为了一场声势浩大的人类解放运动,至今方兴未艾。马克思对资本主义社会即对现代性社会政治现实的批判,以雄辩的逻辑和巨大的正义感召力深刻而持久地影响着世界历史的发展进程,同样影响包括后现代政治哲学在内的各种哲学思潮。马克思政治哲学与后现代政治哲学相遇,进入后现代政治哲学的视野,更加彰显了它的当代价值。马克思的现代性社会政治哲学批判,为后现代政治哲学提供了思想养料。这也是后现代政治哲学肯定马克思理论价值最多、最明显的方面。在马克思的著作中,《资本论》对后现代学者的影响最大。福柯在马克思现代性整体批判精神影响下,转向对资本主义社会的医院、监狱、性等微观领域的批判,进而批判资本主义对人的自由的压制。他把马克思的经济学理论看成是“革命经济学”,认为“马克思主义设想了一种对大写历史的彻底改变来反对这些‘资产阶级的’经济学理论”。德里达更是在资本主义世界强势话语反对马克思的时候勇敢地站出来,以其《马克思的幽灵》的解构策略高度赞扬马克思政治哲学的批判精神。德勒兹对俄狄浦斯的批判模拟了马克思的政治经济学批判,加塔利说:“精神分析学与马克思眼中的政治经济学具有相同的经历。”利奥塔欣赏马克思的批判理论,其《利比多经济学》是弗洛伊德主义的马克思主义,和德勒兹的《反俄狄浦斯》一样,批判资本主义对欲望的压制。明确反马克思主义的罗蒂,在其作品中也再三赞美《共产党宣言》对资本主义的批判深刻,对资本主义具有巨大的警示作用。还有法国鲍德里亚的《消费社会》《生产之镜》都继承了马克思的现代性批判精神。如波斯特就认为,鲍德里亚对资本主义商品经济的批判基本上仍是在马克思主义批判的大框架中进行的。对此,张一兵教授说:“鲍德里亚思想路径的深处,还是存在一种形似历史现象学的他性镜像,事实上,他一直无意识地在模仿马克思。”至少,马克思政治哲学的批判性是后现代政治哲学批判性的一个镜像,他们的批判性概念是对马克思的模仿,或是对马克思政治哲学概念的替换。马克思政治哲学的理想性建构,也深深影响了后现代政治哲学的理论建构。他们多数不赞同共产主义的乌托邦,但不同程度地赞赏马克思政治哲学理想性维度对人的终极关怀,对未来的希望。福柯的后现代生存美学闪耀着人类解放的微光,德里达的友爱政治传递着人类解放的某些精神,德勒兹的解域替换着马克思的解放,利奥塔的未来大单子是渺茫的人类解放,罗蒂的希望折射着对人类解放的赞叹。从后现代政治哲学对马克思政治哲学的批判中,我们还可以发现,他们试图超越马克思政治哲学这座理论的高山。然而,他们的理论重叙计划都没实现,最终都回到了政治解放的怀抱,也就是回到了被马克思超越的现代西方政治哲学的怀抱。因此可以说,马克思政治哲学是不可逾越的理论视界,也是不可被超越的对象。而且,马克思政治哲学象燧石一样,在后现代的敲打中不断闪耀着光辉。 三、后现代政治哲学建构促进了政治自由的差异与多样发展 从传统社会政治向现代社会政治转变过程中,出现了两大现代化发展道路与模式,资本主义现代化发展的革命道路与模式,社会主义现代化发展的革命道路与模式,都不同程度地面临着促进人的个性自由发展问题。欧洲资产阶级通过“双元革命”走上政治自由解放的道路,以英国和法国为典型;在北美洲的土地上通过独立战争、“南北战争”、废奴运动而走上现代政治解放的发展道路,美国是典型。资产阶级政治解放确立了形式自由、民主、法治、人权、分权制衡的国体与政体。但是,政治解放并没有实现每个个人的全部解放,也没有实现人的差异个性的自由全面发展;资本主义国家政权从宏观到微观的同质化、秩序化宰制着个性、差异、少数的自由与权力。生活在20世纪发达资本主义国家的后现代哲学家,通过个人对政治权力、自由、民主微观运行的切身体验,反思批判现代社会政治问题,创建各有特色的微观政治哲学理论。在他们看来,推翻资本主义国家权力的整体、宏观自由与解放是乌托邦梦想,未来遥遥无期、希望有但很渺茫,那属于形而上学的自在之物的世界,只能依靠不确定性去偶然实现。因此,在现实层面上,就要对企业、学校、医院、监狱等社会政治生活的微观领域展开对权力的批判,把自己哲学的任务看成是在与权力展开谈判。进而,他们把知识分子的使命看成是批评、限制国家权力对个人权利、独一性权利、少数权利的侵犯与宰制,让自由与权利在微观的生活领域、市民社会生活的领域进一步扩大;同时,试图再启蒙教育民众放弃宏大乌托邦梦想,关注私人生活领域的自由与权利,警惕权力的微观暴力,并与之斗争。从微观层面上看,后现代政治哲学的言说对我们是有一定启发意义的。社会主义现代化的革命道路与发展模式以前苏联和中国为典型。共同点在于,都是在资本主义有一定发展、但又未充分发展的基础上进行革命,从旧民主主义革命直接发展成为新民主主义革命,从政治解放直接进展到人类解放的最初阶段。这种独特的现代化发展道路,给我们提出了一个更加艰巨的任务,这就是在建立了社会主义政权后,如何实现从政治解放到人类解放的过渡,如何在新的历史阶段进一步实现政治自由、民主、法治等。社会主义新型国家政权建立后的一段时期内,人民群众整体上获得了主人翁地位。但是,我们也存在着重整体轻个人、重宏观轻微观、重同一轻差异、重多数轻少数,甚至存在着以集体名义侵犯个人权利的现象,社会主义社会政治制度的巨大优越性并没有充分发挥出来。这些都是不符合马克思主义人类解放精神的,违背了人的自由全面发展的本义,也不符合人的需要与个性发展多样性的实际。在社会主义社会政治制度整体上、基本上是优越的前提下,我们更应该充分尊重个性、差异、少数人民群众的权利与自由,让每一个人都更加体面有尊严地生活,更加落实“以人为本”的理念。这是后现代的,也是现代的,还是马克思的,更是当代中国的。 作者:李福岩 崔晓庚 单位:沈阳师范大学马克思主义学院 政治哲学论文:关于知识社会学的政治哲学论文 一、马克思:异化的劳动与异化的政治知识 在《〈政治经济学批判〉》序言中,马克思对中性的意识形态在社会结构中的地位和作用作了更清晰的表述:“人们在自己生活的社会生产中发生一定的、必然的、不以他们的意志为转移的关系,即同他们的物质生产力的一定发展阶段相适应的生产关系。这些生产关系的总和构成社会的经济结构,即有法律的和政治的上层建筑竖立其上并有一定的社会意识形式与之相适应的现实基础”。这里的“社会意识形式”概念是马克思力求从中性的角度来表述“意识形态”概念的重要表征。总体上说,在马克思那里,“意识形态”概念主要是与某个时代或某个具体的历史—社会集团(例如阶级)联系在一起的;马克思所要强调的是,经济基础决定上层建筑,阶级地位决定了不同的阶级会产生出与其地位相应的意识形态。当马克思与恩格斯将意识形态视为一种“颠倒的意识”时,他们是从异化的劳动势必会导致异化的政治知识的角度去理解意识形态的存在意义的,这与《德意志意识形态》的基本思路有着一致性。但是,随着认识的不断深入,出于建立科学的历史唯物主义的需要,马克思逐渐将“意识形态”概念向中性发展,使其作为与经济形态、物质条件相对立的一个范畴而出现在历史唯物主义的理论体系之中。总体说来,正是通过深入分析知识与社会之间的联系,“意识形态”概念最终发展成为一个完整意义上的政治知识概念。“意识形态”概念势必是与某个时代或某个具体的历史—社会集团(例如阶级)联系在一起的。 二、舍勒:知识的内在结构与人的权力内驱力 舍勒是知识社会学的创始人之一。舍勒指出:“所有知识,尤其是关于同一些对象的一般知识,都以某种方式决定社会———就其可能具有的所有方面而言———的本性”;“反过来说,所有知识也是由这个社会及其特有的结构共同决定的”。由此可见,对于舍勒来说,知识社会学的重要内容就在于揭示决定知识的社会及其特有的结构。与马克思强调劳动异化决定知识异化不同,舍勒主张,知识的内在结构是由人的本能—内驱力所决定的。他认为,“如果不存在追求权力的内驱力,那么,国家、政治文化以及国家所规定的法律就根本不可能存在”。由此他得出结论:“关于人的精神的理论是文化社会学所必不可少的预设前提,而关于人的本能—内驱力的理论则是关于现实因素的社会学所必不可少的预设前提。”他的逻辑思路是,所有知识是由这个社会及其特有的结构共同决定的,而对于这个社会及其特有结构加以研究的社会学则是以人的本能—内驱力的理论作为必不可少的预设前提,所以,所有知识都是以人的本能—内驱力作为预设前提的,关于知识内在结构的研究应该到人的本能—内驱力理论中去寻求根据。在舍勒看来,知识本身就是透视社会及其特有结构的窗口。舍勒认为知识的结构与知识的从事者自己的状况有着极大关联。 例如,在对形而上学知识进行分析时,他指出:“对于一种形而上学的结构来说,形而上学家们所从属的各种社会等级和阶级具有最重大的意义”。此外,舍勒还强调了知识结构与民族之间的关系。他说:“对于知识社会学来说,形而上学体系与民族之间的关系也具有非常重大的意义。各个民族虽然也通过各种精确科学的方法论表述它们的本性,但是,它们却是通过形而上学把它们的本性更明确、更直接地展示出来的。对于知识社会学来说,建立一种能够把哲学理论史上的诸阶段与产生这些哲学理论的各种群体类型联系起来的理论,将是一项卓有成效的事业。”舍勒针对与宗教知识、形而上学知识以及实证科学知识关联的社会及其特有结构所做的分析是极其深入的。他还进一步说明了知识的发展与政治的发展之间的内在联系。他着力强调的是政治权力之间的竞争对于知识发展的重大贡献。他说道:“对于不断把比较小的、分散程度较高的群体合并成范围越来越大的国家群集来说,对于不断加强———一般说来可以使知识的发展从其中获益的———社会等级和社会阶级的形成过程来说,存在于一个政治时代的政治权力的扩张是最强大的力量。”如果说从马克思那里人们更多看到的是政治对于知识的负面影响的话,那么,舍勒的分析则更多地强调了政治对于知识的正面影响。在舍勒那里,除了上面提到的政治权力的扩张对于知识发展的正面影响之外,他还强调了阶级斗争对于知识发展的正面影响。他说:“如果人的精神内部不存在能够使自身超越所有各个阶级的意识形态、超越这些意识形态之以透视法表现的利益的任何领域,那么,所有有可能出现的对真理的认识都必然会成为欺骗。在这种情况下,所有认识就都将只不过是阶级斗争的结果所具有的一种功能。” 三、曼海姆:意识形态与乌托邦 作为知识社会学的奠基人之一,曼海姆也是承上启下的人物。曼海姆在知识社会学方面的主要贡献就在于将马克思对于意识形态政治性的理解清晰而明确地固定在知识社会学的范围之内,从而使意识形态这种政治知识形式的特性进一步明朗化。此外,曼海姆还论证了乌托邦也是一种政治知识形式。在曼海姆看来,在马克思的著作中,知识社会学还没有从对意识形态的揭露中剥离出来。因此,尽管马克思的意识形态理论是其历史观的一部分,但仍没有完全成熟。曼海姆明确指出:意识形态概念“反映了来自政治冲突的一个发现”。而且他还深刻地认识到,这种意识形态的政治性将会导致“集体无意识”的出现。当然,也正是从曼海姆对“集体无意识”的阐释中,我们清楚地看到,“集体无意识”概念并不是强调存在着意识真空状态,而是强调人们的思想在受到某种意识形态控制之后会出现一种新的层面上的“集体无意识”状态。从词源的角度看,“意识形态”一词的意思是“观念的科学”。后来,经过马克思的阐释,“意识形态”具有了“虚假意识”的内涵。客观地说,曼海姆的“意识形态”概念受到了马克思主义传统中的“虚假意识”思想的影响,他刻意将这种因有限的认知视角而产生的扭曲知识,称为“意识形态”,在词义上相当于强调“阶级的意识”。当然,也正是在阐释“意识形态”内涵的过程中,曼海姆看到了这样一类知识分子的存在,“鉴于他们自诩的独立自主性和各种各样的来历,不仅被要求在一个意识形态所扭曲的政治实践中扮演公正的集体批判角色,而且还应是建立在非相对性的、客观真理之上的科学政治的推动者”。曼海姆认为:“能够使这两种角色的扮演切实可行的工具,就是知识社会学:对意识形态与社会规定的优越地位及团体利益之间的关系,作系统的揭露。”由此可见,关于意识形态的深入分析,不仅帮助曼海姆更加深刻地理解了意识形态的阶级本质与政治本质,而且也催生了区别于舍勒的新的知识社会学。 曼海姆深入分析了知识与社会之间的内在联系,还特别强调了知识与政治之间的内在联系,并且在此基础上区分了三种不同的知识社会学。首先,通过强调“政治—历史知识总是局部性的,是仅从某种视角观察事物的”,曼海姆明确指出,在知识社会学领域势必会出现这样一种情形:“在认识到政治历史知识总是与某种生存模式和社会地位密切联系在一起后,正是由于这种社会决定的作用,有些人倾向于否认达到真理和领悟的可能性”。其次,在曼海姆看来,倘若人们已根据上述的第一种情形来检验问题并得出了相应的结论,那就产生了另一种探索的可能性:“它在于试图把发现和分析存在于每个历史—政治观点中的‘社会平衡’的任务分配给知识社会学”。曼海姆解释道:“这意味着,知识社会学的任务是分清具体存在的一点‘知识’和估价性的、利益约束的因素,然后把这些因素作为错误的根源加以剔除,以达到‘客观上’有效的真理的‘非估价性的’、‘超社会的’、‘超历史的’领域的目的。”最后,曼海姆还指出,这里还存在着第三种选择:“在本来的政治起始点上,评价性因素不容易被分离出来,至少不像是在形式的社会学思维中和其他种类的纯形式化的知识中以同样程度地可能被分离出来”。曼海姆之所以强调这种选择的存在,是为了说明正是在这种选择中,知识社会学包容意识形态成为可能。曼海姆之所以将乌托邦也解释为一种政治知识形式,就在于他充分地认识到,乌托邦概念与意识形态概念之间具有共通性。但是,与意识形态概念所体现的是统治集团的意识相反,乌托邦体现了受压迫群体在理智上对摧毁和改变特定的社会条件的愿望。更确切地说,乌托邦是关于摧毁与改变特定的社会条件的意识的总和。在曼海姆看来,乌托邦问样也存在“集体无意识”的情况。也就是说,“在乌托邦的思想中,被怀着愿望的想象和行动的意愿所引导的集体无意识,掩盖了现实的某些方面”①。曼海姆还提出了“知识的政治”概念。很显然,“知识的政治”概念的提出极具创新性,它通过进一步阐明知识与政治之间的关系而凸显了知识社会学的政治哲学意义。在这里,曼海姆所希望表达的思想是,政治的发展是受制于知识的,特别是受制于意识形态的,有什么样的意识形态,就会有什么样的政治状态。例如,官僚的保守主义这种思想模式带来的就是政治上的保守主义,“把所有政治问题掩盖在行政这个帷幕之下的企图,可以用官员的活动领域只存在于已经被阐明的法律界限内来解释”。 四、福柯:权力与知识 弄清知识与权力之间的关系,既是福柯关注的焦点所在,也是福柯的重要贡献所在。将知识权力化其意义就在于,使知识与政治之间的联系更加明朗化,这也是福柯思想的最为直观的政治哲学方面的贡献。当代学者贝斯特曾经高度评价说:“福柯不会呼唤‘社会学的终结’,却会呼唤一种新型的政治化的社会学实践,这种实践将与现论的那些人道主义的、实证主义的和整体化的假定断然决裂。”福柯并未像马克思与曼海姆那样只是通过细分知识而走向承认知识与政治之间的联系,而是通过细分知识与政治而走向承认知识与政治之间的联系的道路。福柯不仅进行了知识考古学研究,而且还建立了权力系谱学。通过将政治具体化为权力,在明确知识与权力之间联系的基础上,福柯使这种联系变得更加一目了然。福柯曾经明确说:“权力与知识是直接地彼此包含的;权力关系是以相应的知识领域为前提的,与此同时任何知识都预定了并建构着权力关系。”正因为权力常常会被作为政治的代名词来加以理解,因此,从福柯的话中人们更多地看到的是知识与政治之间的相互包含关系。一方面,福柯所说的“知识”是指关于人的知识(大致相当于人文科学),而在其具体论述中“知识”又往往可以同“理性”、“科学”或“真理”等说法互换。福柯的“知识”概念所强调的是人们在社会的所谓“话语实践”(discursive practice)中的求真意志或真理意志。也就是说,在福柯看来,在人们的话语实践中包含有人们想成为(关于自身的)知识的主体的意志。福柯的“真理意志”概念无疑是从尼采的“权力意志”概念衍生出来的,但二者的具体含义显然是不完全一样的。从另一方面看,福柯所说的“权力”比通常所说的(政治)权力在范围上要宽泛得多。因此,总体上说,福柯实际上是通过揭示“话语”与权力的关系,而走上知识权力化的道路的。由此,福柯的知识权力化的深层次贡献就在于,揭示了“话语”与权力之间的相互包含关系。按照哈贝马斯的分析,“话语”与权力是分离的。而按照福柯的分析,影响、控制“话语”运动的最重要的因素是权力;“话语”与权力是不可分的,真正的权力是通过“话语”来实现的。在福柯那里,“话语”与“权力”是以同样的方式建立起来的,对权力的任何一种方法的掌握,都是对“话语”的一种方法的掌握。以“说话”为例,所谓“说话”首先就是掌握说话的权力,“话语”不仅是施展权力的工具,而且也是掌握权力的关键。权力的施展,一方面不断创造知识(“话语”)的新对象和新形式,另一方面这些新对象和新形式也会导致和加固某种权力。这样看来,不仅“话语”不是消极、被动的,而且权力也不是镇压、压制等的代名词,而是同“话语”一样,是社会文化构架中必要的、充满活力的积极因素。由此,正是通过深入揭示话语与权力的关系,权力才不再像过去那样被理解为消极性的,而是在此获得了新的内涵与意义。福柯不仅严格区别了“特殊的知识分子与普遍的知识分子”,而且在他的方法中,社会学家的角色和功能被重塑为一种独特的批判理论家或系谱学家,后者的任务不是为了知识自身而制造知识,而是为了对政治抵抗活动有所贡献。福柯认为,系谱学家是一类“特殊的知识分子”,他抛弃了任何自命为代表一切被压迫群体的虚夸态度,承担着一种更谦逊的局部斗争形式的顾问的角色。同时,与那种“普遍的知识分子”不同,特殊的知识分子并不企图强加一些封闭的整体化方案和行动计划,用来把局部的斗争统一成一个革命运动。不过,正因为福柯只是希望利用知识去颠覆当代的统治形式,最终他只是一个政治上的口头批判者。安东尼奥曾深刻指出:“虽然福柯对统治和反抗的辩证法的分析暗示了一种批判的微观政治学,但他关于权力与知识相互渗透的更广泛的论点却提出,统治实际上是从现代社会和文化的每一个小生境中涌流出来的。控制的系统是如此地铁板一块和不可抗拒,以致很难想象任何有意义的社会变革可以从内部发生。”用福柯自己的话来说:“在我看来,在一个像我们的这样的社会中,真正的政治任务就是批判那些表面看来中立和独立的制度的运作,而且是以这样一种方式批判它们———也就是要撕掉总是通过它们而被含混地运用的政治暴力的假面具,以便人们可以与它们做斗争。” 五、结语 综上可见,知识社会学具有政治哲学的意义这一点是显而易见的。不过,沿着政治哲学的路径继续走下去,我们还可以进一步看到,尽管这些意义都是潜在的,甚至是需要加以仔细挖掘的,但它们的存在却也为人们从中寻求知识社会学发展进程中的规律性特征,提供了重要的契机。 第一,从政治哲学的视角来看,知识社会学的发展存在着一个将知识泛政治化的过程。 在马克思那里,真正属于政治知识的只有意识形态;但是在曼海姆那里,不仅意识形态是政治知识形式,而且乌托邦也是政治知识形式。因此,从本质上说,知识社会学的发展经历了一个日益认清知识的政治属性的过程。当然,这个过程也可以说是一个将知识泛政治化的过程。特别是在福柯将知识与权力相联系之后,知识的泛政治化现象更加明显。在福柯那里,权力现象无处不在,因而基本上所有的知识都会在与权力相关联中被打上政治的印记,成为政治化的知识。从福柯的分析来看,现实生活中人们很难找到与权力无关的知识,知识政治化已是社会的常态。 第二,从政治哲学的视角来看,知识社会学的发展存在着一个由强调“知识影响政治”到主张“政治影响知识”的过程。 前面我们提到曼海姆曾经提出“知识的政治”概念,其力求强调的是政治受制于知识,特别是受制于意识形态。但是经过福柯的分析,人们所看到的是政治影响知识,特别是权力影响知识。尽管福柯一直强调权力的积极意义,甚至认为不应该从消极的意义上理解权力,但是,他对权力与知识相互包容关系的极力推崇,表明了在他那里不仅知识是深受政治影响的,而且这种影响甚至是伴随知识发展始末的。 第三,从政治哲学的视角来看,知识社会学的发展存在着一个将政治的内涵狭义化的过程。 从福柯的研究中可以看到,在知识的发展中只存在着为权力而斗争的问题,因此,在这里政治更大程度上只是被视为权力。但是,在马克思那里,政治的内涵远远超出了权力的范围,它是指建立在经济结构之上的上层建筑,其中包括国家权力机制、政治意识形态等。因此,从马克思的上层建筑政治到福柯的权力政治的发展轨迹来看,在知识社会学的发展过程中存在着一个将政治的内涵狭义化的过程。从政治哲学的发展历史来看,关于政治的理解主要经历了国家政治、权力政治与价值政治三个不同的历史阶段,三个历史阶段不仅具有历时性,也具有共时性。这三种关于政治的理解都具有自己特定的界域。由国家政治论发展到权力政治论,由权力来统领政治的内涵,其优越性在于避免了用静止的、抽象的概念对政治进行解释,但其局限性在于使政治的内涵走向狭义化,将对政治的关注引向了一个十分狭小的权力范围。沃尔特也指出:“最有用的权力概念既不会在它的领域内排除说服和强制,也不会认为权威或暴力何者更为重要,更具有终极性。”因此,当福柯将知识与权力进行紧密联系之后,严重后果就是势必会把人们的政治思维限制在关注说服与强制,以及权力和暴力等问题上,而这些问题的研究往往是很难有终极性结论的。 作者:欧阳英 单位:中国社会科学院哲学研究所 政治哲学论文:政治家哲学思想与民粹主义关联 作者:邹志斌 单位:江西师范大学政法学院 问题症结之所在 对于民粹主义的概念,除了知道“民粹主义,俄文原意为‘人民主义’,是19世纪中叶产生于俄国的一种代表农民利益的空想社会主义思潮”[5]外,其本质为何,并不清楚。它究竟是一种思维观念,是一种社会的发展模式,还是一种历史的社会形态?它具有怎样的特点,其理论的缺陷、历史的局限又是怎样的?这些问题在至今所有参与讨论“与民粹主义”问题的学者中,都没有予以正面的回答,几乎所有的学者都是在自己的语言系统内、根据自己的需要对“民粹主义”进行随意地使用。很多学者坚持认为是民粹主义者,仅仅是从个人只言片语的语言风格来任意揣摩、猜度个人的思想特点,主观偏执地认定天生就是一个民粹主义者,认为后来虽然接受了马克思主义理论,但是“民粹主义等固有观念,是来不及清算也不必清算的。它只是被悄悄地嫁接了过来”而已[6]。这种主观想象的做法,显然不是作为一个学者所应有的科学、严谨的学术态度。例如:最早提出是民粹主义者的莫里斯就认为,民粹主义就是个人的思维特点和感情倾向,他在《的中国及其发展》一书就指出:“在的心态中还有许多其他特征是典型的民粹主义”[7]。不难看出,在莫里斯心中,的民粹主义问题,仅仅是个人的一种心态情结而已。而在国内的其他学者那里,民粹主义却成了另一种东西。李泽厚就将民粹主义理解成为了一种“大锅饭”模式的分配制度,胡绳则认为民粹主义是一种社会发展的历史阶段,他说:“中国可以从农业国家跳过资本主义(跳过工业化)直接达到社会主义,这种看法一般被称为‘民粹主义’”[8],他认为凡是不走资本主义工业化道路的就一定是“民粹主义”。正因为对于基本定义的解释有所不同,就使得对于“是否是民粹主义者”这一问题的争论,诸多学者根本就没在同一个问题上展开争论,而仅仅是从个人身上的各个碎片来解释对于个人的印象。理论与实践的二元选择国内的许多学者指责是民粹主义者,其主要的事实依据就是,在建国后没有发展资本主义经济,而是过早地进行了社会主义改造,想不经过资本主义的发展阶段,直接进入社会主义。因为本人对于“民粹主义”的定义就是如此。早在建国前的1945年中共七大的口头政治报告中,就指出:“所谓民粹主义,就是要直接由封建经济发展到社会主义经济,中间不经过发展资本主义的阶段”[9]323。基于此,国内的不少学者(如胡绳等)就认定,犯了民粹主义的错误。但胡绳对的意思显然是一种歪曲地解释,他们将资本主义和工业化二者机械地联系在一起,直接划等号。众所周知,资本主义是一种社会形态,而工业化则是生产方式的一种类型,在现代西方发达的资本主义国家中,资本主义与工业化确实达到统一,但并不意味着所有后发国家要完成国家工业化道路都必须走西方的资本主义道路,这种机械的历史阶段发展理论,无疑是构成胡绳坚持认为是民粹主义者的理论基础。的经济哲学思想是时代的产物,同时也是实践的产物,它是关于中国在具体的历史条件下如何实践的理论。“哲学家们只是用不同的方式解释世界,而问题在于改变世界”[10]。因此,在讨论关于在建国后是否是民粹主义者的问题,首先应当立足于具体历史条件下的社会实践,因为这不仅仅是一个理论问题,更是一个实践问题。从实践出发考察在建国后是否为民粹主义者,就必须考察一下中国在1949年以后的近三十年的发展过程中,国家的工业化发展到何种程度,我们的社会生产力究竟提高到何种程度,中国从原有的小农经济社会,向现代化的工业社会转型到什么程度。一句话,就是中国的社会生产力有没有得到解放。而对于这些问题,胡绳等人根本避而不谈。也许在他们头脑中想象的世界里,根本就不懂经济,而在时代,中国的经济根本就是糟糕得不得了,一无是处。例如,李泽厚就认为:“《选集》第5卷收的是1949年胜利后到1957年底的文章,其中很少有讲经济建设特别是讲工业经济的文章,毛对这方面很不熟悉,也较少发言。他后来提出‘鞍钢宪法’、‘以钢为纲’、‘工业学大庆’等决定性的方针路线,则与他未曾发表的学习政治经济学的笔记一样,都主要是一种哲学观念的推演”[11]。毫无疑问,这种盲人摸象的视角、断章取义的解释以及牵强附会的逻辑推演,使坚信就是一个民粹主义者的学者,根本就不可能客观地对待和的经济哲学思想。因此,他们只是一味地指责在建国后没有走资本主义道路,过早地发动了社会主义革命(三大改造),却根本不关心社会生产力的发展问题,也根本不了解“社会主义革命的目的是解放生产力”[12]。其实,稍有中国近现代史常识的人都知道,我国“到去世时,已经建立起相当完整的现代工业体系……我们在不到30年的时间里,把一个连自行车和手表都不能生产的贫穷落后的农业国建成了强大的社会主义工业国,为四个现代化奠定了坚实的基础”[13]。客观事实表明,认为不懂经济建设,忽视生产力发展,不走工业化道路,是民粹主义者的观点,显然是站不住脚的。而更加具有讽刺意味的是,最早提出是民粹主义者的莫里斯先生,在谈到关于国家的工业化及经济建设的成就时,其观点却与胡绳、李泽厚等人截然相反,他认为:“无论人们对时代作何种评价,正是这个中国现代工业革命时期,为中国现代经济的发展奠定了根本的基础,使中国从一个完全的农业国家变成了一个以工业为主的国家”,而且,事实上“的那个时代远非现在普遍传闻中的经济停滞时代,而是世界历史上最伟大的现代化时代之一,与德国、日本、俄国等几个现代工业舞台上的主要的后起之秀的工业化过程中最剧烈的时期相比毫不逊色”[14]。历史观的二元选择国家建设是一个实践问题,但实践的主体是人民群众,还是少数精英资本家?即是坚持人民群众为本位的唯物史观,还是英雄主义的唯心史观?而具体落实到中国的社会实践,问题的根本就在于:推动国家的工业化建设,其主要的依靠力量,是人民群众,还是少数精英资本家?而坚持认为是一个民粹主义者的学者无疑是一种唯心史观,他们认为只有少数的精英资本家才能完成中国的工业化建设。胡绳在他的文章中就有这样一段描述:“拿1949年—1953年和1945年相比,资本主义恐怕并不是更多一点,而是更少了一点。官僚资本主义很大一部分跑到国外去了,还有一部分被带到台湾去了(这当然对我们建立社会主义国营经济不利)。很多民族资本家为了避免战祸,也由于对国民党政权崩溃后的形势看不准,把他们的资产(或其中的一部分)转移到国外和香港。经过八年抗日战争和三年国内战争,1949年时中国资本主义经济的总量,看来也不会比1936年时较多,而是更少些”[15]。而李慎之则更是赤裸裸地宣称:“我曾开玩笑说过,如果中国当时执行一条‘孙子’战略(不是《孙子兵法》的孙子,而是爷爷孙子的孙子),随便搭上那条顺风船或许现在的中国会强盛得多。比如追随美国,可能今天我们就是日本”[16]。从这些猥琐、龌龊的言语中不难看出,胡绳、李慎之等人对于资本家离开中国大陆这一事实所表现出来的恐惧、焦虑的心态和对做奴才的渴望,而这种表象的背后则是对资本的顶礼膜拜,更是对人民群众的鄙夷与不信任,认为只有资本家(少数精英)才能发展国家的经济,才是历史发展的推动力量。至此,以胡绳等人为代表的坚持认为是民粹主义者的学者,无疑已经在自觉不自觉的时候,将自己的阶级立场完全放到了人民的对立面,其分析问题的研究范式也退化为唯心史观,完全脱离了唯物史观的方法论。 实践的经济哲学 问题的关键在于,到底应该如何理解“资本主义”?所提到的必须经历的“资本主义”究竟是指什么?它和民粹主义者所提到的“资本主义”究竟是不是具有同样的内涵和外延?这涉及到理论研究的学风问题:绝对不能将同志在具体环境下提出的、具有特定含义的概念无限地扩大解释,“把同志在这个问题上讲的移到另外的问题上,在这个地点讲的移到另外的地点,在这个时间讲的移到另外的时间,在这个条件下讲的移到另外的条件下,这样做,不行嘛”[19]。同志所讲的必须经历的“资本主义”,主要是指资本主义高度发达的社会生产力,而绝不是指资本主义人剥削人、人吃人的黑暗的社会剥削制度。“认为……社会主义建立需要有雄厚的物质基础,即高度发达的资本主义社会化大生产”[20],而不是分散的、落后的个体小农经济,“新民主主义社会的基础是工厂……不是分散的个体经济。分散的个体经济……是封建社会的基础,不是民主社会……的基础,这是马克思主义区别于民粹主义的地方”[9]207。只有在国家完成工业化的基础上,才能建立高度发达的社会主义。另外,中国发展资本主义也不是没有原则,没有限制的。“中国的经济,一定要走‘节制资本’……的路,绝不能是‘少数人所得而私’,决不能让少数资本家少数地主‘操纵国计民生’,决不能建立欧美式的资本主义社会”[21]。由于在当时的历史环境下,已经完成国家工业化的国家(除苏联外)清一色的都是资本主义国家,因此,人们往往也将资本主义与工业化混为一谈,经常进行相互替代的使用,正是考虑到这一现实情况,在谈到中国的资本主义时还要刻意强调“这种资本主义经济已经不是普通的资本主义经济,而是一种特殊的资本主义经济,即新式的国家资本主义经济。它主要的不是为了资本家的利润而存在,而是为了供应人民和国家的需要而存在”[22]88。也就是说,所说的必须经历的资本主义,仅仅是指资本主义的生产力;而且它的服务对象也不再是少数资本家,而是广大的人民群众。因此,对于“民粹主义”的认识,绝不能将资本主义所有的构成要素当作充分必要条件作为衡量是否为“民粹主义”的标准,只有忽视工业化生产力对于社会主义的作用的理论才是“民粹主义”。2.社会主义革命:实践的选择“民粹主义者”这顶帽子,说到底还只是一个理论的问题,而中国的经济建设和发展则是一个实践的问题。回顾当时的历史背景,由于国际资本主义的扩张,中国逐步沦为了半殖民地、半封建社会,中国近代以来所面临的唯一时代课题就是“救亡”。因为“救亡”成了摆在一切有爱国心的中国人面前压倒一切的中心问题。如果连国家都灭亡了,其他问题说得再好听,也将化为泡影。这不是哪一个人作出的主观选择,而是整个客观局势发展的结果。中国的先进知识分子日日夜夜苦思焦虑的,甚至不惜为此付出一切代价的,都是围绕这个中心问题而寻求答案[23]。围绕这一时代课题,中国人民肩负着两大历史任务:争取民族独立和发展中国的现代化。1949年10月1日中华人民共和国成立,标志着中华民族争取民族独立的这一任务已经基本完成。而在建国以后,面对着经过西方列强上百年洗劫和饱受数十年战争蹂躏后的、且早已经是千疮百孔的国家和帝国主义列强随时会入侵的生存危机时,党和国家在当时最紧迫的任务“是要在一个相当长的时期内,基本上实现国家工业化”[22]89。而如何进行中国的工业化建设,成为了以同志为代表的中国共产党人将理论与实践相结合的又一重大的历史课题。事实上,“早在抗日战争时期,就已经认识到工业化的重要性,并立志要在中国搞工业化。他指出……要中国的民族独立有巩固的保障,就必须工业化”[24]。而在建国后的具体历史环境下,中国要想发展生产力、完成工业化道路,有两种选择:一是学习西方,走资本主义工业化道路,即以生产资料私有制为基础的,利用私人的力量完成工业化的道路;另外一条就是学习苏联,走社会主义工业化道路,即以生产资料公有制为基础,利用国家的力量完成国家建设的工业化。从理论上讲,如果必要的条件具备时,国家的发展完全“能够不通过资本主义制度的卡夫丁峡谷,而占有资本主义制度所创造的一切积极的成果。它能够以应用机器的大农业来逐步代替小地块耕作”[27]。因此,主观上不允许走资本主义道路。从客观上说,当时中国也不具备走西方资本主义道路的条件。“近代以来的历史表明,中国要走资本主义工业化的道路,实际上是走不通的。从19世纪60年代末、70年代初中国民族资本主义产生以来,由于受到外国垄断资本的压迫和本国封建关系的束缚,始终处于举步维艰的境地……对外国垄断资本具有相当大的依赖性。由于未能形成一个独立的、比较完整的工业体系和国民经济体系,新中国如果不搞社会主义而走资本主义道路,就仍然不可能摆脱对于外国垄断资本的依赖……中国这样一个大国,企图主要靠外国提供资金和机器设备等等来求得发展,是不可想象的。而且,由于在经济上依赖外国,在政治上就挺不起腰杆,连已经争得的独立也可能丧失掉。所以,如果搞资本主义,搞来搞去,就会搞成西方资本主义大国的附庸了。这种危险是现实存在的”[28]。因此,无论是主观的良好愿望,还是客观的实际需要,中国都不可能走西方的资本主义道路。我们的选择是向苏联学习,走社会主义工业化道路,即马克思晚年所设想的一种“跨越卡夫丁峡谷”的发展道路。事实上,“跨越资本主义‘卡夫丁峡谷’设想的意义并不在这一设想本身,而是在于这一设想为我们提供了研究落后国家社会发展道路的科学方法论”[29],虽然中国的社会经济,在当时还没有经过资本主义社会的发展,但“假如我们不得不等到资本主义生产到处都发展到底以后,等到最后一个小手工业者和最后一个小农都变成资本主义大生产的牺牲品以后,再来实现这个改造,那对我们可就太糟了”[30]。而中国之所以走社会主义的发展道路,也绝不是为了马上进入人人平等、没有剥削的共产主义社会,“党和国家提出进行社会主义改造的任务,并不是出于一种抽象的社会主义信念,而是从实现国家工业化的实际需要出发的”[31],最根本的现实原因,就在于要利用社会主义制度的优越性来发展中国的生产力,完成中国的工业化。另外,还有一个需要说明的问题是,对“工业化”的定义同样需要界定清楚。斯大林同志曾经指出:“不是发展任何一种工业都算做工业化。工业化的中心,工业化的基础,就是发展重工业(燃料、金属等等),归根到底,就是发展生产资料的生产,发展本国的机器制造业”[32]。而按照当时中国的民族资产阶级所具有的经济能力和建设勇气,也根本不可能承担起完成中国工业化的历史重任,只能通过国家的力量来完成国家工业化建设的任务。所以,“确认,经济文化落后的国家在一定的条件下可以进行社会主义革命(即社会主义改造),但他从来没有像民粹主义那样认为,社会主义应当建立在小生产的基础之上。事实上,以为首的党中央所提出的过渡时期总路线是社会主义工业化和社会主义改造并举的总路线”[33]。因此,中国社会主义工业化道路,是中国人民在党和国家的领导下共同做出的合目的性(消灭剥削)和合规律性(发展工业化)相统一的历史性选择,绝不是什么民粹主义的问题。3.实践主体的再认识国家的发展问题,即国家完成工业化、走向现代化的过程,是一个实践问题,在这一过程中需要调动社会各阶级的力量共同完成。但同时,“现代化的过程不是一个自发的自然过程,而是在一定的社会关系中,借助一定的群体互动而实现的。现代化是一个社会资源与群体利益再分配的过程,社会各阶层在现代化变迁中扮演的角色势必是不同的”[34]。因此,在国家发展过程中,同样首先需要认识清楚“谁是我们的敌人?谁是我们的朋友”[35],即谁在阻碍社会生产力的发展,谁在推动社会生产力的发展,这同样也是经济建设、社会发展的首要问题。西方资本主义的工业化,是以私有制为基础,利用私人(即少数精英资本家)的力量推动国家完成现代化的进程。但这条道路在中国是走不通的,撇开资本主义发展过程中本国人民的血泪史和对其他国家人民的殖民史不说,仅就中国当时的资产阶级的力量而言,也无法完成这样的历史任务。“由于民国时期国家资本逐步蜕变为国家垄断资本,这就使中国资本主义较早地走进了死胡同,丧失了促进和推动本国经济发展的可能性”[36]。既然资产阶级无法完成这样的历史使命,那么,推动中国完成工业化建设的任务,就天然地落到了以无产阶级为领导的广大人民群众身上了。而事实上,推动国家完成工业化的力量也只能是人民群众,而不是少数精英资本家。但坚持认为是民粹主义者的学者却无视这一社会现实,偏执地认为只能由作为历史英雄人物象征的资本家们来完成国家工业化的建设,而人民群众对此则只能是无所作为的。在这一点上,他们反倒是和一直被他们所批判的民粹主义者持相同的观点,因为“民粹派把群众视为一群盲目的、无所作为的‘群氓’,比作一连串的零,说只有把英雄人物这个实数加在这些零的前面,才能构成有效数字”[37],不过这也是持唯心史观者再正常不过的表现了。所以,他们才会对1949年官僚资本跑到国外去的这一事实表现得无比恐惧,而对于人民的作用却又充满了不信任,“不信鸡毛能上天”成了这些人的普遍心态。事实上,“历史是人民创造的”[38],无论古代社会,还是现代社会,即使是被无数资产阶级学者所顶礼膜拜的资本主义社会,它的历史发展也是由人民群众作为最终的推动力量而发展起来的。“人民群众之所以是历史的创造者,从根本上讲,在于人民群众是社会存在和发展的最终的决定性力量———社会生产力的体现者,是推动历史前进的最伟大的客观物质力量”[39]。人民群众在社会生产实践的过程中,不断总结社会生产力的发展规律,探索社会生产力发展的前进方向,当社会生产关系不适应社会生产力的发展时,要求生产关系“变革的意志、要求主要来自人民群众,他们要求统治者改弦更张”[40],使生产关系更加适应生产力的发展。当统治阶级为维护自身的既得利益而拒绝改革时,资产阶级的软弱和妥协根本起不到任何的历史推动作用,只有当人民群众团结起来进行彻底地革命时,才能完成生产关系向与生产力的发展相适应的方向的变革,正如列宁所说的那样:“没有千百万觉悟群众的革命行动,没有群众汹涌澎湃的英勇气概,没有马克思在谈到巴黎工人在公社时期的表现时所说的那种‘翻天覆地’的决心和本领,是不可能消灭专制制度的。”[41]因此,是人民群众创造了历史,“一个国家的力量在于群众的觉悟。只有当群众知道一切,能判断一切,并自觉地从事一切的时候,国家才有力量”[42]。 结束语 中国的工业化是在经济哲学思想的科学指导下,结合中国的客观经济条件并团结了广大的人民群众的前提下完成的,而现代化发展也必须遵守“理论联系实际”的客观规律,立足于人民的阶级基础。因此,在建设有中国特色的社会主义的今天,仍然需要坚持经济哲学思想的科学指导,只有这样,中国的现代化发展才能够在正确的道路上不断前进。 政治哲学论文:哲学意见对政治建设的启发探索 作者:黎永红 单位:湖南科技学院思想政治理论教学科研部 人类的认识活动从问题的发现到个体意见的提出再到群体共识的形成直至真理的临现过程中,意见是重要的一环。意见作为认识,其本质是实践基础上主体对客体的能动反映。马克思主义哲学把实践引入认识论,不仅驳倒唯心主义先验论、不可知论和怀疑论,从而克服旧唯物主义直观反映论的不足,创立了科学的辩证唯物主义认识论。把意见引入认识论,是对认识运动过程的精准化。主体与客体的关系首先是改造与被改造的关系,然后才是认识与被认识的关系。在这双重的关系中,通过主体的客体化来改造客体以确证主体的本质力量,同时也通过客体的主体化为主体提供物质产品和精神产品以提升主体的本质力量。主体认识世界的能力是随着实践的发展而历史的变化发展的。正如恩格斯所说,“人的思维的最本质的和最切近的基础,正是人所引起的自然界的变化,而不仅仅是自然界本身;人在怎样的程度上学会改变自然界,人的智力就在怎样的程度上发展起来”。[4]意见是主体在实践中发展起来的一种认识能力和形式,引导主体不断超越自身的局限走向正确的真理。意见是真假未定的主观性认识,必须经过“一致而百虑”的思维矛盾运动对话者提出意见来进行讨论时,常常是非界限不明,谁是真理、谁是谬误要通过争论才能明晰。如果某对话者利用强权、狡辩或话语霸权把一己之见当作真理、把其余不同意见视为谬误,自以为掌握了真理,把真理和谬误的界限说成是泾渭分明的,那就陷入了独断论,其个人的看法也只是一孔之见,与他人的意见相比并没有天然的合理性,本质上都是真假未定的主观性认识。对话参与者所能做的,与其自以为是地掌握真理,不如敞开心扉,让真理来掌握自己。只要对话者彼此诚恳地交流,即使一开始每个人的意见都是错的(承认有可能出错),最终也可能获得真理。意见对于真理具有积极的构成作用,真理就是在克服意见之际展示自身,从而赢得所有的对话者,正如维特根斯坦所说:“人们一定是从错误开始,然后由此转向真理。要让某人相信真理,仅仅说出真理是不够的,人们还必须找到从错误到真理的道路。”[5]独断论倾向在先秦哲学孔孟法家中有所表现,他们创制的“以孔子之是非为是非”的经学独断论导致了理性专制主义,甚至“以理杀人”。而庄子反对“蔽于一曲”,反对把意见当作真理的独断论,却走向了相对主义。庄子认为种种意见的是非之争都根源于“成心”,区分了主体在认识真理性和价值性上的三种不同取向。“以俗观之,贵贱不在己”,认为贵贱是由超主体的力量诸如天神上帝、人间君主皇帝、金钱来决定,主体被取消了自由裁量的权利,这是世俗的一般看法;“以物观之,自贵而相贱”,即自以为是,盲目自大,比如儒墨法都以自己的学说为终极真理,将其余学派的意见斥为谬误;“以道观之,物无贵贱”,即从道的角度来看待万事万物,一切皆平等,就能克服一切偏见和束缚。[6]庄子主张以道来克服“成心”,反对主观片面性有积极意义,但在《齐物论》中主张“齐是非”,取消万事万物的差别,走向相对主义。面对“蔽于一曲”的老子、墨子、惠子、庄子,荀子提出“以道观尽”的“解蔽”学说,主张解除人们心灵的束缚,保持独立自由的思考,再展开不同意见、观点的辩论,通过辩论能够达到一致的结论,当然这“一致”又要分化,成为“百虑”。正所谓《易传》所说,“天下何思何虑:天下同归而殊途,一致而百虑”。这反映了思维辩证运动的规律。正是在思维矛盾运动中,对话者展开意见的争论,做到自尊也尊重别人,思想才能碰撞出智慧的火花。 反思哲学意见范畴,为长期受“权威”压制的“意见”正名。把哲学意见范畴引进政治学,把意见范畴与民主范畴联系起来,为党的民主政治建设提供马克思主义认识论的理论支持。在实践过程中,主体发展出了一种认识能力即“意见力”,从另一个角度开启了对自己和世界的认识。在科学发展的今天,除了以科学和宗教的方式来认识世界之外,还有通过意见的方式来认识世界。意见这种认识世界的方式确证了认识主体的本质力量,即主体通过“意见力”实现对事物的真理性认识。“求知是人类的本性”,意见的表达表明立场、角度和观点不同的主体都渴望了解事物的真相,作为人类认识世界的一种方式,应该受到重视和尊重。因而,哲学意见范畴具有多元性、真假未定性、独立自主性、批判性的理论品格。哲学意见范畴的理论品格拓展党民主政治建设道路哲学意见范畴的理论品格适应党的民主政治建设实践的要求。民主与专制、独裁相对立,实现人民管理国家社会事务和多数人的统治。首先,实行民主的政府必须保证主体的独立思考的自由,尤其是言论自由。伏尔泰反对法国的封建专制制度,“我不同意你说的话,但我誓死捍卫你说话的权利”。言论自由不仅是在私人空间,更是在公共空间以新闻、出版、集会、游行等形式发表自己的意见的自由。从民主立法的角度实现基层百姓普遍议政,是民主建设的一条途径。民主立法就是民众通过意见的方式在法律层面上表达其利益、意志、愿望。一般说来,如果民众能够通过立法程序使其意志、愿望和要求表达得愈完整、明确和充分,法律就愈能够在民主建设目标上实现人民当家作主的权利,那么,民众也就越愿意选择诉诸法律的方式来表达意志和利益诉求,而不是诉诸其他非法的方式来寻求自己利益需要的满足。立法机关与涉及的利害关系人作为立法主体在坚持民主集中制原则的基础上,彼此之间要寻求相互妥协的方案,在沟通和妥协基础上,确立立法、民主与和谐的观念。目前我国法律制度的实体和程序方面离公平正义的要求还有一段距离,需要进一步建立、完善和落实民主立法的各项制度。哲学意见范畴的理论品格为党内民主建设提供理论支持党的十六大报告和十六届四中全会《决定》指出,“党内民主是党的生命,对人民民主具有重要的示范和带动作用”,“发展党内民主,是政治体制改革和政治文明建设的重要内容”。党内民主必须要进一步推行党内民主决策,除了领导班子内部决策外,更重要的是普通党员要参与决策,并且是参与重大问题的决策。哲学意见范畴表明认识不同的主体享有表达意见的自然权利,是符合人类本性要求的权利,是国家公权力所保护的公民政治权利。意见的表达是公民政治参与权、知情权和决策权的体现。在党内民主决策中,保障普通党员的参与权,发表个人的意见,同时获悉其他主体的意见,全面了解决策的情况,以便表决时投下自己神圣的一票。当下,意见和利益群体呈现多元化趋势,党内组织成份出现复杂化趋势,多元化和复杂化需要整合,而整合就是对社会群体中不同意见利益的矛盾冲突进行协调,使社会组织结构合理,功能协调,实现共同利益最大化的满足。有效整合需要党员充分参与,把自己的意见集中到公共平台上,暴露在阳光的监督下,才是成功的整合。当然,基于民主决策基础上经妥协形成的共识不等于基于科学决策基础上形成的真理,真理是对客观事物的本质和规律的正确反映,而民主决策形成的共识反映的主要是共同利益关系,其结果是有用的,但并不必然就是对的。肯定“百虑”的意见在一定条件下可以达到“一致”的共识,不过,虽然达成“一致”,但是还不等于就是真理,事实上,许多被公认的意见不一定是真理。诚然,某个论断如果经过逻辑论证和实践检验是正确的意见,就转化为真理,它的真理性将被得到证实,最终被大家认可接受。与此同时,大多数人反对的决策不宜实施,即使强制实施,也不利于社会稳定。在主体多元利益格局下,需要普通党员群众参与到决策过程中来,最大限度地平衡所有人的利益关系。实行党务公开制度是党内民主建设的前提保障。党和政府的权力只有公开接受监督,普通党员才有机会介入党组织的权力运作过程,其参与决策权才有可能得到保证。第一,党务公开必须确保普通党员权利的行使。一切权力属于人民,人民通过人民代表大会制度,通过法律制度的制定和实施,规定各级公职人员的权力和义务。从国家层面上说人民是国家权利的主体,从党组织内部说党员是党内权利的主体,包括党员领导干部和普通党员,尤其是保证普通党员权利的行使。如果决策只是领导干部之间进行,向普通党员隐瞒,那绝不可能建立真正的公开制度。第二,党务公开必须确保决策过程的公开透明和决策结果的公开透明。决策结果的公开、公正、公平取决于决策过程的公开、公平、公正。要依法保证普通党员包括民意代表参与决策过程,将整个决策过程公开。如果决策结果形成后再公开,公开就变成所谓的“通报”,决策机构的公信力必然大打折扣。因此决策过程应当是开放的过程,从准备、开始到结束,全程向媒体开放,接受舆论的监督。决策开放的程度、频度和力度是现代国家民主水平的重要标志。第三,所有决策者的主要社会关系背景和个人财产公开透明。因为决策者手握国家公器,行使的是公权力,事关公共利益,要防止其以公权力谋取个人私利。因此决策者的“隐私权”应有所“透明”,权力越大其“透明度”越高。决策者的财产公示和社会关系公开是保证决策的公信力的屏障,这在社会多元利益群体同时并存的当下,对于决策的社会公正性具有重要意义。在招聘过程中,招聘单位的决策者应该依法依规公开自己的社会关系背景,自觉接受公众的质疑和监督,保证招聘过程和结果的公开公平和公正。哲学意见范畴为党的民主政治建设提供怀疑的批判精神武器意见从对事物的疑问而来,尤其是对自己行动的理论预设前提保持怀疑(一般人是不去怀疑的),凡事多问,怀疑产生问题,尤其是对问题的预设前提的怀疑——反思,对认识的再认识,往往就是踏入科学发现的门槛。怀疑性是科学的重要品质,它是科学的怀疑精神,不是怀疑一切或绝对的怀疑论。 怀疑的批判精神不是科学没落的象征,而是科学进步的保证。康德认为正是休谟的怀疑主义把他从独断论哲学的迷梦中惊醒过来,引导其走向一个完全不同的思考方向,从追求客观世界确定不变知识的本体论转向对人的认识能力进行研究的认识论,通过“三大批判”(《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》)完成了西方哲学发展的第一次转向,即从独断论哲学到批判哲学。①马克思主义哲学本身也是在怀疑批判前辈已有的思想理论成果上诞生的,也是在经受怀疑批判的过程中发展的。马克思主义哲学的创始人也没有自诩自己的学说是绝对真理,认为仅是“行动的指南,没有提供也不可能提供解决问题的现成的答案”。坚持怀疑的批判精神既是永葆马克思主义哲学青春活力的现实需要,也是符合马克思主义创始人的谦虚品格和积极进取精神的。哲学意见范畴表明主体有表达不同意见的权利,通过不同的声音传递自己的判断,展开对其他异见者的批判,在互相批判中或求同存异或坚持己见,推动对话的进行,尝试着接近真理,求得问题的破解。民主政治建设需要有一种批判思维的精神,科学真理就是在怀疑的批判中发现的。英国学者克拉克是牛顿的朋友,1715年代表牛顿与莱布尼茨进行关于时空本性的批判性对话;19世纪奥地利科学家马赫与牛顿学派进行关于时空本性的批判性对话;20世纪初期爱因斯坦与马赫的批判性对话催生相对论。这些学术上的批判极大地推进了科学的发展和进步。学术领域的“百花齐放,百家争鸣”的双百方针同样适用于政治领域。中国特色社会主义建设的规律性也是在批判的实践中逐步摸索出来的。1978年关于真理标准问题的讨论在全国范围内进行,破除“两个凡是”,确立实践是检验真理的唯一标准,解放了人们的思想,重新树立了“解放思想,实事求是”的思想路线,使全国人民在正确思想路线的指导下开始改革开放的伟大历史进程。总而言之,党的民主政治建设必须从意见流通的机制上保证人人都享有表达自己真实意见的权利,通过上传下达、四通八达的网状渠道汇集成智慧的海洋;党的民主政治建设必须从用人机制上确保发表不同意见者不会因言获罪;党的民主政治建设必须从奖惩机制上鼓励主体提出不同意见,供政府决策部门参考。只有这样,民主政治建设从党内民主走向人民民主的道路才会越走越宽。 政治哲学论文:政治哲学视野下的卢梭思想透析 作者:周师 单位:湖南师范大学 笔者认为,完整的人的生活领域内在地包含着私域和公域两个部分。私域(又称“私人生活领域”)是指具有差异性和特殊性的个人确保其独立存在和发展的领域,相反,从上述有关公域存在和发展的道德基础的分析可以看出,公域(又称“公共生活领域”)指的是具有统一性和普遍性的共同体成员实现共同生存和发展的领域。公域是区别于私域并且与其一起构成完整的人的生活的领域,它是特定的社会共同体得以存在和发展的领域,是一定社会共同体的人们处理公开的公共事务并且实现共存和共享的领域。它也是具有整体统一性和普遍性的集体存在方式。作为社会共同体存在和发展的普遍意志的表达,公意便产生于这一领域。这意味着,一方面,公域是公意得以存在的基础,没有公域便不可能存在公意;另一方面,公意又必须在公域的范围和界限内存在和发挥作用,公域决定了公意的主体、对象和范围。第一,公域中主体的公共性决定了公意的主体必须是“公共人”。“公共人”是一个更大的整体中的一部分,是公共空间中的共同体成员,是具有整体统一性和普遍性的共同体的人,是在共同体中有统一性的共同的“普遍自我”,正如卢梭强调的那样:“这个有道德的共同体便有了它的统一性,并形成了共同的‘我’,有它自己的生命和意志”,[4]他往往只着眼于公共利益。格罗夫曼和费尔德以经济学意义上的“经济人”理论假设为前提,最后演绎并推导出了“公意即公共物品”的结论。这当然是对公意内涵的一种误解,因为很显然他们的大前提是错误的,[5]“经济人”是完整的和孤立的以追求个人利益最大化为目的的“原子式个人”,他往往只着眼于私人利益,是具有特殊偏好和偏见的个人,这样的人是属于私域(家庭、谋生等领域)而不属于公域中的人,那么他们的意志又怎会是公意?有学者便对此观点进行了深刻地批判。①第二,公域中事务的普遍性决定了公意的对象必须是公共事务。所谓公共事务指的是超越个体差异性和特殊性而具有整体共同性和普遍性的事务。卢梭非常明确地指出:“公意是绝不针对个别的对象考虑问题的,无论这个个别的对象是在国家之内还是在国家之外。……由于作出规定的行为者是公意,它所规定的事情就是带普遍性的”。[6]这种事务与一定共同体所有成员的利益都息息相关,因此需要所有成员形成公共意志。相反,如果事务本身不具有公共性,那么处理这种事务的意志就不是公意。比如,雅典城邦公民判决了苏格拉底死刑,有人认为是公意杀死了苏格拉底,其实这是一种误解,杀死他的不是公意,因为苏格拉底作为一个人并不具有公共事务性,判决不具有公共性的人死刑怎么也不可能是公意所为。第三,对公域的不同解读决定了公意的内容必然具有差异。就是说,不同的人对公意的内容都有着不同甚至是截然相反的观点,主要是因为他们对公域有着各自不同的理解,具体来说有两种表现。一是同一学派内部不同的人有不同理解。比如,在当代功利主义者内部,一些人把公域理解为实现通过平等分配来实现效用最大化的领域,相应地,他们头脑中的公意就是如何实现每个人平等权利的问题,重心是平等;但另一些人却把公域当作通过保障最大程度的自由以创造更多财富的领域来理解,相应地,他们头脑中的公意就是如何实现和保障最大程度的自由的问题,重心是自由。正如威尔•金里卡所说的那样:“虽然一些功利主义者认为:由于边际效用递减,通过大规模地重新分配财富就会使效用最大化;但另一些功利主义者却捍卫自由放任的资本主义,认为它可以创造更多的财富”。[7]二是不同学派之间有不同理解。比如,自由主义学派把公域当作实现和维护个人权利的领域来理解,相应地,在他们眼中,公意的内容便是围绕着如何确保个人权利而展开的。社群主义学派则不同,他们把公域理解为一定共同体得以存在和发展的领域,相应地,在他们看来,怎样实现并且维护公共利益就成为公意的优秀内容。总之,公域是公意立论的客观基础。公意的对象和范围只限于公域,同时公意的内容也只能被公域所决定。 公共需要是公意得以存在和发展的道德动力 “要如何才能既实现人们的共同协作又不会因此而丧失自由”是卢梭思考社会契约论并进而提出公意思想的逻辑起点,然而,我们还有必要进一步追问:是什么要求人们共同协作?是人们的公共需要。一切社会及其结构得以存在的前提都是人的生存和发展,但人的生存和发展是有条件的,必须满足人的衣、食、住、用、行等各种需要之后才行。正如马克思所说的那样:“为了延续自己肉体的生存,就必须获得生存和繁殖所绝对需要的生活必需品”。[8]就人的需要来说,它完整地内含着个人需要和公共需要两个部分。个人需要是指个人或者家庭感到私人利益的某种缺乏而力求获得个人满足的心理驱动力,相反,公共需要指的是共同体所有成员感到共同利益的某种缺乏而力求获得共同满足的心理驱动力。公共需要区别于个人需要的最大特点就在于它是一种超越了个体差异性和特殊性的具有整体统一性和普遍性的心理驱动力,是人们应对公域中的公共事务(如战争还是和平、秩序还是混乱、自由还是奴役、维持自然生活状态还是进入社会生活状态等)而激发出来的,是人们通过共同协作实现和共享公共利益的道德动力和基础,也是驱使人们达成罗尔斯所谓“重叠共识”并且进而形成公意的原动力。霍茵菲尔德•尼布尔也认为,人除了自私的自然冲动以外还有另一面,即“人的自然冲动不仅促使人超越自己去追求生命的永恒性,而且也促使人与其他生命共同达到某种和谐”。[9]公共需要具有客观存在性。它的对象中包含着很多物质的东西,如各种公共事务;它的基础是公域,而公域是客观存在着的一个领域;它的实现也需要一定的外部物质条件,而这些都是客观存在着的。由是观之,之所以人们需要通过合作的方式脱离自然状态进入社会状态,是因为人们在自然状态下遭遇了普遍性的共同障碍,而且它的力量之大远远超过了个体维系其生存所能运用的力量,如果不改变这种“各自为战”的生存模式,人类将会面临严重的生存危机而走向灭亡。正是“共同生存”这一具有普遍性的公共需要激发了人们“协作共生”的公意的产生。卢梭在《社会契约论》“论社会公约”部分其实已经隐含了这个思想,他说:“除了把大家的力量集合起来形成一股力量,在一个动机的推动下,一致行动,才能战胜阻力,否则,人类就不可能继续存在”。[10]这里的“动机”一词其实已经暗含了公共需要的意蕴,只不过他用了主观性的“动机”表达了客观的公共需要而已。公共需要不仅是公意产生的道德动力,而且也是公意发展的道德动力。人们的公共事务是随着客观物质条件以及外部环境的变化而变化的,新的公共事务又会引发人们形成新的公共需要,因此人们稍低层次的公共需要得到满足之后就会在此基础上形成更高层次的公共需要。比如,当人们的生命财产安全已经不成问题的时候,人们就会相应地产生并提出要求自由、民主、平等等高层次的需要。这与马斯洛认为的人的需要是由低向高逐步发展的思想不谋而合。公共需要推动公意发展具体表现在两个方面。其一,公意的主体范围在逐渐扩大。古希腊时期,只有公民才有表达公意的权利和资格。在亚里士多德看来,公民是除农民、手工业者、商人、妇女、儿童、奴隶、俘虏和外邦人之外的有财产、有智慧、有时间从事政治活动的成年男人。可见,有资格表达公意的公民范围确实非常狭窄。但是后来,特别是近代以来,随着启蒙运动的影响、女权主义者的据理力争以及平等观念的深入人心,手工业者、农民、奴隶、妇女等人群也享受到了表达公意的公民资格。卢梭凭借着天赋人权理论这一“批判的武器”对格劳秀斯关于剥夺奴隶公民权利的合理性观点给予了严厉地批判,说“剥夺了一个人行使自己意志的自由,就等于是剥夺了他的行为的道德性”。[11]可见,表达公意的主体范围确实是在不断扩大的。其二,公意的内容也在不断扩展。人类由自然状态进入社会状态伊始,公意主要是表达对和平、秩序、安全等内容的公共需求,随后,人们对于个人自由、民主、人权、平等和福利为内容的公意要求逐渐增多。比如,霍布斯更加强调秩序和安全,洛克更加强调自由,卢梭则更加强调平等。又比如,随着人类工业文明的发展以及生态环境问题的凸显,保护生态环境为内容的公意表达现在变得越来越趋于一致,须知,前工业时期此问题根本是不存在的。 实现公共利益同时保障个人权利是公意的旨归 公意永远以公共利益为依归,学术界对此基本能够达成共识,其依据在于卢梭的表述,如“公意……永远以公共的福祉为宗旨”、“只有公意才能按照国家成立的目的即共同的福祉来指导国家的各种力量”、“公意只考虑共同的利益”、“公意之所以能成为公意……在于……共同的利益”等。然而,有不少人把它当作公意的唯一宗旨而不承认甚至否认公意在保障个人权利方面的宗旨,笔者认为,这是对卢梭公意思想的一种误解,其原因就在于他们没有把个人权利与个人利益区分开来,把二者等同起来了。个人权利与个人利益尽管联系密切,但二者毕竟是有所区别的。个人权利是法律赋予个人的要求他人或组织做某事或不做某事的资格,是属于公域范围之内的,是国家给予保障并且可以共享的权利,对于个人来讲,他享受也好不享受也好,每个人的权利都是平等的,没有程度之别、多少之分。反之,个人利益则是个人或家庭为了自己的生存和发展而需要自己努力积极争取的东西,是每个人自身生存的条件,是属于私域范围之内的,其实现有多少之分、程度之别,这种分别又主要取决于个人的天然禀赋、家庭出身、努力程度、受教育水平、因缘机遇等等很多因素,具有非共享性。可见,二者是截然不同的两个概念,个人权利既然属于公域,公意又是公域的最高指导,那么公意保障个人权利也就是正当的了。前述那些对此观点产生误解的人就是混淆了个人利益与个人权利的之间界限导致的。在他们看来,公意只代表公共利益,不可能代表个人利益,相应地也就不可能保障个人权利。事实上,卢梭始终认为公意也是要保障个人权利的。他在探讨人类处于自然状态和社会状态中的得失问题时曾指出,在公意指导的社会状态中,人类所得到的是“社会的自由和他们对他们拥有的一切东西的所有权……和根据正式的身份而拥有的财产权……”。[12]这里的财产权难道不是个人权利的一部分?显然是。不少人认为这种财产权已经改变了其个人所有的性质成为共有财产了,其实这也是一种误解。他在“论财产权”一章中明确指出:“共同体的每一个成员,在共同体形成的那一刹那间便把他当时所有的一切———他本人和他所有的力量(他的财产是其中的一部分)———都交给共同体了。不过,这并不是说,由于这一行为,在转手的时候所有权便改变了性质而成为主权者手中的财产了”,[13]进而又说:“共同体在接受个人的财富时,不仅没有真正剥夺个人的财富,反而保证了个人对财富的合法拥有,把占有转化为一种真正的权利,把对财富的享用转化为对财富的所有权”。[14]很明显,这里的财产权仍然是个人权利的一部分,个人所有权的性质并未发生改变。在他看来,个人财产权利也只有在公意的最高指导之下才能够克服自然状态下的“脆弱”性,才为社会状态下的人所尊重而更有保障。言外之意,公意是个人财产权利的强有力的保障者,而非个人财产权利的对立面甚至剥夺者。另外,他在“论主权权力的界限”一章中也明确指出了公意以维护个人权利而不是侵犯个人权利的原则和宗旨,“主权者绝对不能对臣民施加对共同体没有用处的约束,它甚至连想都不敢想,因为按理性的法则,没有理由的事,就不能做;按照自然的法则,同样是不能做的”。[15]主权者是什么?主权者是公意的表达。因此,上述观点也就转换成了公意不得侵犯那些“独立于公共人格之外的”个人“的生命和自由”权利。综上所述,公意意味着公共利益与个人权利的统一,其宗旨不仅仅在于实现公共利益,而且也在于保障个人权利不受侵犯,因为不同于个人利益,个人权利它也是属于公域的,保障个人权利不是保障个人利益。我们必须清醒看到个人权利与个人利益的区别,否则难以真正把握卢梭公意思想的实质。 “话语”讨论是公意产生的共识基础 卢梭在论述“原始的约定”的重要性时曾指出,人们的“结合”是有条件的,这种“结合”内含着人们对公共事务的知情权以及在此基础上的公共讨论两个方面,否则,就不是“结合”而是“聚合”。“聚合”是指彼此之间没有意见交流的分散的人们像麻袋中的土豆一样被外在强力集合在一起的状态。在这种状态中由于人们之间没有丝毫共同利益,没有公共的“话语”,因此不可能产生公意存在的共识基础。反之,“结合”就是缔结契约,契约本身就意味着签约人之间就公共事务进行陈述、交流、沟通甚至是辩谈的过程。“结合”是平等自由的人基于共同的利益而有着共同的“话语”,通过公共讨论达成共识,建立在这种共识基础之上的意志才是公意。无独有偶,他在“论公意是否会出错误”一章中也明确指出,“当人民在充分了解情况的前提下进行讨论时,……即使有许许多多小分歧,那也会产生公意的”。[16]显然,卢梭认为公意产生的条件是“充分了解情况”并“进行讨论”。私意中内含着公意,然而,从前者升华为后者并非一个自发的过程。私意往往是彼此矛盾甚至相互冲突的,这为公意的产生仅仅提供了一种“必需”,但只有这些私意“求同存异”并从中找出具有共同性和普遍性的意志来,公意才可能产生。这就要求共同体成员充分了解公共事务并进行公开的讨论。哈贝马斯把这一过程称作“实践问题用话语来处理”,他说:“经过话语形成的意志,之所以具有‘合理性’,原因在于,话语与讨论状况的形式特点足以保证,共识只会通过被适当解释的普遍利益而产生。”[17]由上述卢梭的两段论述不难看出,公意得以产生的共识基础是“话语”讨论,即是说,它需要通过人们在公域中讨论、沟通和辩谈来达成。社会共同体的成员们在公域中会公开辩论“公共性”与“私人性”的内涵及其边界,在此基础上,他们会对公域的范围、公域内应有的规则、公域内应该合理给予定位的公共价值目标及其实现的手段等进行公开地讨论甚至辩谈,通过“话语”途径,“求同存异”,最终形成符合道德合理性的公意。总之,公意不是自发生成的,它要求共同体成员向公域充分表达自己的想法和意愿,并且与每一个其他的成员进行讨论、沟通和辩谈,通过“话语”的方式来达成共同的认识和意志。 政治哲学论文:创建政治哲学的迫切性综述 作者:闵长虹 单位:浙江大学 构建马克思主义政治哲学的迫切性 从传统社会崇尚的整体德性正义观到近现代社会追求的外在规则正义观,再到当代社会提倡的德性与规范相协调的正义观,西方政治哲学的变迁呈现出一个清晰的历史辩证法。这启发我们,正义既不是古代落后生产力背景下的先哲们的直觉感悟,也不是近代个体被强迫遵循的行为规范、现代社会赖以维系的无奈选择,而应该是人与人、人与社会之间和谐统一的当代的自觉追求。这无疑与马克思主义的理论旨趣和实践指向相耦合。马克思主义认为,随着“人的依赖性”的传统社会解体,建立在“物的依赖性”之上的“人的独立性”成为现代社会的主流模式。在宗教的神圣形象被揭穿、温情脉脉的封建面纱被揭开之后,存在于神圣世界与世俗世界之间的紧张和冲突被政治国家与市民社会之间的紧张所取代。伴随个体权利的成功伸张和有力扩张,维护以资产阶级为主体的私有利益成为政治国家的必然选择,个体权利本位及其诉求的正义制度为自由划定了上限,对自由似乎不能再有更高的奢望。马克思要超越的正是这种哲学,他在《关于费尔巴哈的提纲》中直接地将自己的哲学与他要超越的哲学的差别表述为“旧唯物主义的立脚点是‘市民’社会;新唯物主义的立脚点则是人类社会或社会化了的人类”。这个新的立脚点超越了市民社会的社会关系及其要求的伦理原则,超越了仅以个人权利为基本原则的正义范围内解决社会政治问题的视阈。这是一种超越政治解放、立足于人类解放的全新的政治哲学观。在马克思的时代,资产阶级民主非常有限,资产阶级没有实现革命年代许下的自由、民主、平等的诺言,在资产阶级取得政治统治后这些诺言纷纷破产。马克思对自由主义民主的批判是以自由主义民主在那个时代的狭隘为背景的。在马克思看来,资产阶级政治解放为自由划定了上限,使人陷入自私自利的樊笼而不能获得真正的自由,这与人类解放的宗旨相矛盾。正如马克思所言:“每个人都互相妨碍别人利益的实现,这种一切人反对一切人的战争所造成的结果,不是普遍的肯定,而是普遍的否定。”“私人利益本身已经是社会所决定的利益,而且只有在社会所设定的条件下并使用社会所提供的手段,才能达到;也就是说,私人利益是与这些条件和手段的再生产相联系的。这是私人利益;但它的内容以及实现的形式和手段则是由不以任何人为转移的社会条件决定的。”[6](P.106)然而,在近现代西方学者围绕正义、权利、民主等重大政治哲学问题的讨论中,自由主义政治哲学几乎垄断了话语权。似乎只要论及正义、权利、民主等问题就只能求助于自由主义话语,马克思主义陷入了失语的状态。造成这种状况的一个重要原因在于,长期以来,马克思主义仅仅被诠释为阶级斗争、无产阶级革命和无产阶级专政,容易产生忽视民主形式及相关制度建设的误解,最终导致马克思主义政治哲学维度的被遮蔽。社会主义与资本主义的差异并不在于是否肯定维护个体权利的正义原则及相关政治制度,而在于是否承认其只是过渡性的正义原则和政治制度。自1971年罗尔斯发表《正义论》使政治哲学复兴以来,西方左翼学者尝试着建构马克思主义政治哲学。一些左翼学者认为,无产阶级专政作为从资本主义社会向共产主义社会过渡的国家制度,其建制形式需要从政治哲学的角度重新定位,以完善阶级、国家仍然存在的无产阶级专政,充分实现社会主义民主。在自由主义主导话语权的西方学界,由于马克思主义政治哲学始终与其对自由主义的批判和自由主义对其的反批判联系在一起,因此,在这一背景下建构的马克思主义政治哲学要么被看做是自由主义的对立面,要么被当做是自由主义缺陷的补充,其自身逻辑从未得到清晰呈现。这种状况迫切需要我们洞察西方政治哲学历史变迁的真实意向,分析西方启蒙运动开启现代化的利弊得失,遵循马克思、恩格斯批判资本主义的自身逻辑,构建一种历史与逻辑相统一的尽量符合马克思、恩格斯本意的马克思主义政治哲学。 构建马克思主义政治哲学的切入点 马克思和恩格斯在有生之年把全部精力聚焦于批判和推翻资本主义制度,没有对过渡时期的无产阶级专政进行系统、精深的正义建构。这不是马克思、恩格斯的过错,仅仅依此忽略马克思主义的民主性旨趣是教条主义的表现。根据传统的对马克思主义的教条式理解,唯物史观是依据科学事实揭示社会历史发展规律的学说,其任务是向人们揭示客观的社会结构和历史规律“是怎样”的,因而它只是关于客观事实的描述性理论,而不是关于社会生活“应当是怎样”的规范性理论。对唯物史观的片面理解使以规范性为主要内容的马克思主义政治哲学的合法性成为一个问题,导致马克思主义面对自由主义话语的失语状态。在唯物史观中,事实与价值、历史尺度与价值尺度的统一是马克思考察一切问题的方法论基础,也是马克思主义政治哲学的方法论基础。只有在这一方法论基础上,马克思主义政治哲学的批判性与建构性、价值性与事实性、理想性与现实性的统一才能够得到合理说明。20世纪中后期,马克思主义与自由主义之间的争论焦点集中在个人自由与历史规律之间的关系问题上。在自由主义阵营内部,无论是波普、伯林还是其他的自由主义者,都力图将马克思的方法归于机械决定论,批判其以历史规律宰制个人,否定了个人自由选择的权利,最终导致专制主义的发生。在回应这一批判的过程中,哈贝马斯等批判理论家和一些分析马克思主义者得出了“事实与价值内在于唯物史观”的精辟论断。在社会主义国家,由于马克思主义理论长期以来被人为地分割为马克思主义哲学、政治经济学、科学社会主义,各学科只满足本学科的研究,理论视野和实践视阈日趋狭窄和片面,最终引起“回到整体马克思”的呼吁。“回到整体马克思”需要我们洞察唯物史观的真谛,立足唯物史观的旨趣,从整体上理解马克思主义。唯物史观包含以规范方式考察问题的视阈。一方面,唯物史观通过分析物质生产方式的发展变迁,实然地揭示了客观历史规律;另一方面,唯物史观通过诉诸应然的价值准则指明人类实践活动的终极目的,努力超越资产阶级人道主义的狭隘与资本主义正义的片面。唯物史观的精髓在于:在物质生产实践中,从封建社会的“人的依赖性”过渡到资本主义社会的、建立在“物的依赖性”之上的“人的独立性”,再过渡到“人的自由全面发展”。这意味着马克思主义对封建主义和资本主义的双重批判维度,双重批判在生产力逐步发展的历史基础上逐级展开。因此,不能超越发展阶段先批判资本主义后批判封建主义,超前批判资本主义容易掩盖封建主义的更大罪恶。构建马克思主义政治哲学必须把准确阐释唯物史观作为切入点,既扬弃自由主义政治哲学,又坚决抵制各式各样的保守主义政治哲学。保守主义政治哲学在国外以列奥•斯特劳斯及其后学为代表,提出了古代的善(整体美德)高于近现代的个体权利之命题,他们虽然敏锐地洞察了现代性的消极面,却也拿不出可操作性的解决方案,存在开历史倒车的嫌疑与危险。与国外保守主义政治哲学相呼应,以“现代新儒家”为代表的保守主义政治哲学思潮大肆渲染儒学复兴中国,鼓吹儒学拯救人类文明危机。儒学博大精深的和谐思想、大同理想、仁爱理念无疑有助于世界的和平与发展,但儒学也有其“糟粕”性的一面,思想上的保守、政治上的封建专制使和谐思想、大同理想、仁爱理念更多地停留在观念层面。真正的和谐不是观念上的自我陶醉,而是物质生产实践中的不断创造;不是封建宗法关系笼罩下的温情脉脉,而是经济独立之后个体的精神觉醒。当代中国构建马克思主义政治哲学,既要坚决抵制封建主义残余的影响,又要借鉴性地批判资本主义文明;既要立足社会主义初级阶段的国情,用体制正义带动以人为本的国内科学发展,又要着眼自由主义泛滥的世情,用人类正义引领全球可持续发展;既要立足当下借鉴西方发展市场经济、建设宪政民主的有益经验,又要着眼未来阐释用人类正义取代资本正义的方向和路径。在社会碎片化、价值虚无化、意义空洞化的影响日益加深的当代世界,这一理论构建显得愈加迫切。 政治哲学论文:被误解的波普尔政治哲学 作者:杨和英 单位:中共贵州省委党校哲学教研部 为何波普尔的命运如此具有“悖谬性”?其原因可能源自两个方面。第一个原因是他所处的法西斯主义泛滥的社会主义时代。《开放社会及其敌人》一书主要目的被限定在批判和反对极权主义思想体系的哲学基础上,这也是波普尔获得显赫声誉的重要原因。故此,在极权主义走向衰落尤其是苏联解体和东欧剧变之后,波普尔才会逐渐被学界所淡忘。第二个原因是来自于学术界对波普尔政治哲学纯文本和思想评价上的漏读和曲解所造成的。这些漏读和曲解源于以下几个因素。(1)波普尔处理政治哲学方式的碎片化。虽然波普尔对政治哲学的浓厚兴趣使他对自由主义的一些基本理论和原则有所阐述,但这些阐述或是简略,或是语焉不详。如果把波普尔与密尔、哈耶克进行比较的话,这一点就会更加明显了。如果说在密尔和哈耶克那里,几乎自由主义的所有原则都得到颇为详尽的阐释的话,那么,到了波普尔这里对自由主义基本理论和原则的思考除了在《开放社会及其敌人》一书外,还零星散落在各部著作、论文或讲演之中。这种非系统的处理方式可能是导致波普尔政治哲学长期以来遭受漏读的一个主要原因。之后的哈耶克则把波普尔学说运用于自由主义思想之中,并对其进行了阐发和完善。(2)波普尔的方法论及其思想特征给研究者们提供了自由解释的空间和发挥的余地。对于波普尔来说,没有什么事情比让各种理论,尤其是自由主义和马克思主义理论接受彻底的考察和批判更为重要的了。从这个角度上讲,波普尔政治哲学的目的在于“破”或“打击”而不是“立”或“建设”。更重要的是,波普尔还是一个折衷主义者,在他的思想中有两种自由主义传统思想的融合,加之社会主义和保守主义思想混杂其间,使其政治哲学的主体性倾向或“真实”立场模糊难辨,而这就更加深了人们的误读。(3)与波普尔的语言特质和写作风格有关。“哲学上的第一次失败”使波普尔领悟到不能像维特根斯坦那样纠缠于词语和意义的精确性或确实性的解析和表述。他担心对定义的尝试解析会通向语言哲学的泥潭,故而他强调语言的清晰性,认为知识分子有责任简单、清楚地向社会表述他的研究成果。此种风格一方面掩盖了思想的深度,使阅读者无需仔细研读其政治哲学著作,尤其是与此相关的科学哲学著作,也能够粗略地概括波普尔政治哲学的要点,因而常招致一些学者所言的“浅薄”“偏执一端,不求深刻”的非议;另一方面通俗易通的语言风格也使得波普尔的思想在被普遍关注中逐渐通俗化,进而被曲解、鼓吹乃至利用。(4)波普尔著作写作和出版历史的复杂性。首先,《历史决定论的贫困》和《开放社会及其敌人》都是在特殊的历史背景下完成的,像《历史决定论的贫困》的写作就经过了几个阶段;其次,一些文章当再以书籍的形式出版时又有所补充或修正,而波普尔最后的一些主要著作也未能及时出版;最后,波普尔自传《无尽的探索》还可能忽略了某些重要的,但不符合他思想结构的事件。如果这些情况属实,那么无疑为研究者们对波普尔思想的解读增添了诸多困难。(5)“写作文脉”和“阅读文脉”的混合,形成了某种奇妙的状态:波普尔政治哲学在20世纪50年代的冷战时期成为自由主义抵御马克思主义的意识形态工具。事实上,《开放社会及其敌人》看似有助于战后的自由主义,但把它看成是反斯大林主义、反社会主义却是一种误读。 学界一般认为,波普尔对极权主义的批判涉及法西斯主义和斯大林主义,甚至有学者诸如拉塞尔•雅各比就认为,波普尔的论证主要是针对马克思主义思想中极权主义倾向的批判,对于纳粹主义几乎没有提及③。这些观点忽视了一个最基本的事实:是“红色维也纳”而不是苏维埃社会主义为波普尔提供了对马克思主义批判的背景。波普尔对极权主义的态度反映的是他1927年到1934年期间在奥地利的所见所闻。波普尔对于法西斯主义是持坚决抵抗的态度,但对于马克思主义却抱有一种“矛盾的心理”,因为在他看来虽然奥地利社会主义政党的政策具有自我毁灭性,这种政策错误地阻止了工人阶级有效地对抗法西斯主义的攻击,但这却是欧洲大陆抵抗暴政的唯一的政治力量。这种“矛盾心理”可以解释为什么波普尔在早期并没有发表对奥地利马克思主义的批评,也没有将其态度转变公之于众。波普尔在写《开放社会及其敌人》时对苏联是几乎不了解的,因为在《无穷的探索》中他曾坦诚地承认《开放社会及其敌人》是在艰难的环境下写成的:一是,当时的新西兰除了与英国有所联系外,与其他外界是隔绝的;二是当时新西兰的图书馆受到严格的限制,波普尔处于有什么书就用什么书的写作状态。这些情况可以有两种解释:一种解释是正因为波普尔对苏联的不了解,因而在一定程度上他误解了苏联社会主义和极权主义之间的关系;另一种解释则是波普尔也许并不是部分学者认为的那样,即把苏联的社会主义和极权主义等同起来,事实上,他更多关注的是法西斯主义,而不是斯大林主义。第二种解释似乎更合理些。因为波普尔之所以逃离奥地利的原因在于当时激烈的反犹太主义运动,他自己也坦诚地承认他对封闭社会的公开指责和政治哲学著作都是为了战争而作的一种“努力”,更何况《开放社会及其敌人》大部分写作的政治背景是正直希特勒在欧洲战场上取得节节胜利并长驱直入苏联,世界面临着重返中世纪的直接威胁。在这样急迫的形势下,波普尔关心的主要对象不可能是斯大林主义或为冷战张目。所谓的战争“努力”,可以看做是波普尔在指责封闭社会被纳粹主义所利用的同时,提出要慎重地对待战时联盟中的苏联,因为苏联也可能会存在同样的状况。在1945年之前,波普尔承认他对苏联缺乏足够的了解和认识,他也极少用“极权主义”这样的词汇来描述斯大林主义,和多数自由主义者、社会主义者一样,波普尔对苏联苏维埃是持保留的态度的。他也很少关心和触及苏联模式的社会主义的弊端,即使在对苏联的批评中也夹杂着高度的赞誉:“斯大林再次引入奴隶制和折磨,对此我们不可宽恕,不能原宥。然而我们不可忘记,发生了一切是因为东方信仰允诺自由———全人类的自由———的理论。在这场猛烈的冲突中,我们不可忘记,甚至共产主义也是产生自帮助别人,为别人做出牺牲的愿望。”④显然,波普尔清楚地认识到苏联在某方面的成功之处,而这恰恰表明了他对苏联不是持完全批判的态度。直到冷战时期,大概在波普尔55岁时,共产主义带来的全球性破坏才强化他在《开放社会及其敌人》一书中的观点,从而坚定了反苏维埃的立场。之后,在1963年出版的《猜想与反驳》一书中,他通过分析斯大林主义的弊端得出,“共产主义信仰的荒谬是显而易见的。它诉诸对人类自由的信仰,但却造成了史无前例的压迫制度。”⑤然而,在冷战时期阅读《开放社会及其敌人》却产生了另一种不同的解释———它转向了共产主义。这里需要承认两个事实:一个是波普尔政治哲学的观点是二战前形成的,大多数观点与他视域下的对奥地利马克思主义的批驳密切相关;另一个是波普尔写作《开放社会及其敌人》的政治景象与二战后政治背景是迥然不同的,当时主要的政治现象是法西斯主义,其着眼点是德国,而他所指的极权主义似乎不可能涵盖斯大林主义,因为苏联在战时并没有被归入极权主义国家。当然,尽管波普尔对历史主义的解释是含糊的,但仔细研读则可以发现它是指法西斯主义国家和纳粹恐怖活动。在这一点上,波普尔似乎是正确的,尤其是在法西斯主义背景下审视他的目的,则是很明确的。此外,波普尔奇特的命运还与其政治哲学的困境有关。正是其方法论上的形而上学性和理论上诸多问题的存在使得波普尔及其政治哲学在西方政治界中迅速地没落。 正如朱宏源先生所言,政治哲学的优越性和局限性都不是绝对的,它们有赖于时代的特征。作为时代产儿的波普尔自诩是苏格拉底式的斗士和殉道者,并以其独特的视角试图解决时代的理论困境和社会矛盾,企图在20世纪再创造一个苏格拉底之后的“波普尔传奇”,这表现了他对时代困境的种种努力。然而,极具讽刺意味的是,波普尔是一个科学哲学家,却不是一个特别精通的政治哲学家,这导致他的政治思想在西方特别是英语世界中被忽视的同时,在共产主义世界却被广泛地散播。JonathanLieberson曾把波普尔主要不是一个政治哲学家的原因归纳如下:一是他未能像汤因比和斯本格勒那样给历史主义家的工作和实践提供一个真正的责难;二是“消极功利主义”在试图逃避人类追求美好生活所导致的灾难性后果时,却通过令人印象深刻的“应该逃避或补偿什么”的模式提出了相同问题,用BryanMagee的观点说,就是波普尔并没有对“消极功利主义”思想进行充分的解释和阐述,以至于它“局限于在现存的权力、财产和机会分配模式中起消除滥用权力、纠正弊端的作用”,“这一原则连诸如国家对人文科学的补贴、市政府为民众提供运动场、游泳池等设施之类的适度慷慨的措施也排除了。”⑥事实上,这个问题还可以从波普尔在其自传《无穷的探索》中关于自己思想发展脉络的梳理中看出,相对于科学哲学,波普尔对政治哲学思想发展的论述是少之又少,而且在《自传》中也坦诚地承认,他主要不是一个政治哲学家。笔者认为,对于波普尔,没有必要用政治哲学家的严格标准来衡量,至少一种理论的存在自然有其存在的意义和价值。正如斯金纳和博•斯特拉思在《国家与公民:历史•理论•展望》一书中明确指出的,“我们不能直截了当并且实用地质问各种自由理论当中哪一种是正确的。每一种传统对如何思考自由和国家都提供了一种连贯的解释,而各种传统又在不同的时间回答了人类的重大利益。”⑦更何况,波普尔政治哲学即使存在诸多的问题和困境,但一切知识在某种意义上说,都是通过不断地纠正错误而获得增长的。实际上,波普尔政治哲学的意义,并不在于从他的理论中生硬地简化和抽象出一条貌似实用的操作体系或政治方略来指导实践,这恰恰是波普尔政治哲学所极力希望通过知识来实现自我的解放和批判摆脱康德所言的“教条主义”的思维模式。 政治哲学论文:思想政治教育哲学论文 摘要:对思想政治教育这一活动的反思,建立在人们的生活体验的基础上,在生活世界的实践语境中对思想政治教育的理论和实践进行梳理和反思。在肯定思想政治教育与社会哲学相遇的可能性之后,将马克思主义的实践理论和哲学思维方式作为思想政治教育本质思考的理论基础和方法,坚持总体上把握思想政治教育这一社会现象,即在社会关系中把握思想政治教育本质。 关键词:思想政治教育;社会哲学范式;人学范式;社会价值认同 思想政治教育本质是一个哲学问题,思想政治教育作为一项实践活动,具有很强的现实性、社会性、和政治性。思想政治教育实践活动,在不同的历史时期都发挥着积极的作用。思想政治教育能做作为一种普遍的社会存在,在于它能够满足人的生存和发展需要的价值意义。对于思想政治教育本质的探讨,学界提出了许多重要的见解,深化了对其本质的认识,但没有形成统一界定。毋庸置疑,思想政治教育是针对人的活动的现象,在社会共同体中,个人与集体活动中的辩证关系也需要一种全面的辩证的视角去解释。社会哲学是一种对于社会生活现实的总体性把握[1],要把握思想政治教育的本质,需要社会哲学范式这一视角对思想政治教育活动产生和需要的必然性与普遍性问题反思,这与认为“社会哲学范式下的思想政治教育强调把社会政治的需要看作其出发点和归宿”[2]的观点不同。基于社会哲学思维方式,探究“思想政治教育是其所是”在生活实践中如何体现的,在社会关系中把握,才能正确体现其本质。 1目前对思想政治教育本质研究现状 思想政治教育作为一种普遍性的客观存在,在不同时代和国家表现为不同的样态。针对思想政治教育本质的研究,许多学者对于思想政治教育本质的界定是从一定统治阶级、阶级意识形态来界定的,“意识形态性说”认为,“思想政治教育的本质属性是阶级性或意识形态性,它规定着思想政治教育的根本性质和方向,是思想政治教育的主导属性”[3]。意识形态性的优秀是政治性和阶级性,是指的是观念上层的建筑,是政治的法律的思想的观念,社会主义的意识形态是大众的,是文化自觉的体现。社会主义社会初级阶段的主要矛盾为人民日益增长的物质文化需要同生产力之间的矛盾,需要在社会关系中把握思想政治教育的特殊性。意识形态说发现了思想政治教育阶级意识功能传播,在这一社会关系中显现思想政治教育的功能发挥。思想政治教育中的“政治”,“源于社会系统中的政治对思想政治教育的规定,实质是政治在思想政治教育体系中的渗透”[4]。政治是对公共事务的安排和治理,它自始至终都有公共性的向度[5]。政治性只是人的群体归属需要的一部分,另外还有道德教育和价值观教育。在原始人群内实际上是存在着为大家都认可的行为标准和活动准则,也就是在社会主义社会不同发展阶段,体现的是思想政治教育目的性,从根本上看,在阶级蒙昧时期,在社会思想领域中不存在着思想体系的明显分化,政治社会中只存在着一套较为完备的具有明显的政治倾向性的思想体系。道德是统治阶级的道德,政治是一个统治阶级对被统治阶级的强制,是统治阶级的价值观,即政治同化了道德和宗教,因此,政治性对思想政治教育的本质做概括是不能覆盖思想政治教育的整个范围和全部现象,只是思想政治教育活动被需要的体现,无法体现思想政治教育的本质。思想政治教育活动是主体间性活动,在现实上,思想政治教育活动有一个前提性承诺,具有确定的价值取向和导向的,尽管人类社会的各个历史时期及其不同人群、各个阶层和学者们,对于思想政治教育内涵的认识和理解不同,然而对于其历史正当性、社会价值取向和作为人类需要的一项活动是共通的。这也是思想政治教育活动是一种社会活动,存在相同的现象,即能够用一种关注社会活动的方法来研究思想政治教育活动,从根本上来把握思想政治教育的本质。 2思想政治教育本源性探究 对思想政治教育本质的准确把握应该从思想政治教育的原始发生去追问其为何存在。基于这样的路径去寻求它的本质,也是对“思想政治教育是什么”的回答。思想政治教育活动作为人的一项活动,发端于人与人之间的交往的思想活动。简单的社会活动和社会交往是原始社会人进行的一种生活方式,主要体现在群居生活,伴随着意识、情感、规则的发生与发展。北京师范大学教授黄济把这种原始形态的德性称之为“生活式的德育”,尽管这种生活式德育及其原始,但它已经历史性地“承担着社会生产性和生活性”,“维护社会公共生产和生活”,传递和驯化人的德性职能。[6]基于这样的生活式德育所形成的习惯,维护着人际平等与聚集,保证人类的生存与发展。在群内存在大家较为认同的活动准则和行为标准,体现在集体狩猎和采集活动当中,是以血缘关系为纽带的人与人之间关系而结成的一个整体,因此原始社会的思想道德教育是集体的、公共的、社会性的活动,也还没有从其他的社会活动中独立出来,在社会思想领域表现为对某种神秘力量的一致崇拜和信仰[7]。人与人的这种紧密的联系结成的这种自然共同体当中,表现的是对氏族部落认同的原始宗教式的精神控制,是群体性的。阶级社会的出现,伴随着阶级控制和阶级教育活动的出现。不管在奴隶社会还是在封建社会时期,在社会思想领域不存在着思想体系的明显分化,政治社会中只存在着一套较为完备的具有明显政治倾向性的思想体系。例如在中国封建社会时期,儒学受到统治者的青睐并得到一定发展,在政治生活中发挥着重要的作用并转向政治教化。中世纪时期宗教利用教义将人们的思想观念禁锢在维护封建统治秩序当中,为阶级统治服务。这一时期主要是对“主人”所代表的国家和社会认同的那一系列的思想观念和行为方式的规训和教化。在资本主义社会时期,资产阶级为了扩大自己的影响力,宣称教育是为了对公民进行智、体、道德教育以及宗教教育,培养民主、自由、平等的公民。在教育实践中大肆宣传他们的意识形态理论。不仅对资产阶级进行阶级意识的教育,并且在公民教育中体现了一种公民身份和国家认同教育理念。社会存在着两大对立的政治思想理论体系,即资产阶级和无产阶级,各自从本阶级的立场出发建构的各自思想体系。在社会主义社会时期,社会思想理论界存在着多元的以理性个体的角度出发,而非从阶级出发的论证和阐发为社会共同体的价值理念所应实施的方案体系。思想政治教育的表现是以培养民众对国家(国族)和社会自觉认同的理性精神为主旨的教育和引导。在实践活动的基础上,人在不断的自我实现、解放,证明自己存在的价值和意义。根据以上分析,思想政治教育活动本质有了一个基本指向,资产阶级和社会主义的思想政治教育,表示的是出于政治需要而不是生活需要。实践性和目的性是人类存在的价值指向,社会哲学反观人的生活总体。 3用社会哲学范式对思想政治教育本质的再思考 社会哲学在我国80年代是一个新的研究领域,尤其是南开大学哲学系对社会哲学的研究。王南湜教授提出让定义适合于生活,用生活中已有的领会去修正定义,修正理论。基于这样的方法,王南湜教授给社会哲学的定义是一种对社会生活的现实的总体性把握[8]。思想政治教育也是一项社会实践活动,从其发展历程看出,对思想政治教育现象的目的性和实践性理解和把握需要社会哲学研究的方法和理论来把握,因此,社会哲学范式则指的是以社会哲学的研究方法和视角对思想政治教育现象给予总体把握或反思,在这种思维框架下对思想政治教育本质重新做思考。本质不是变化的,是最普遍、最稳定的根本性质。因此,思想政治教育本质也是各个阶段体现最为普遍、稳定的最根本性质。基于这一视角对思想政治教育本质的探讨是从思想政治教育的原始发生以及不同历史时期的目的性和实践性体现出发。3.1思想政治教育的实践性:思想政治教育是人的一项实践活动,其出发点和归宿都是在实践中完成的。首先,从其出发点来看,思想政治教育在实践中进行。社会哲学是以一种总观的态度面对现实生活,那么生活是人的社会活动的体现。从人的思想实际出发,对具体的人开展教育,分析人的思想的形成、发展、嬗变等,而这些是无法离开人的实践活动来进行的。其次,从思想政治教育的归宿来看,思想政治教育是使人们形成好的思想,提高其思想政治素质。而这种思想政治素质则是社会需要和社会实践活动中完成。人是未完成的存在,现实生活当中的人,是一个在不断创造活动中自我完善,不断追求幸福生活的人。引导人们形成正确的价值观,去提升自己的思想意识。思想政治教育必须关涉人这一本性,找到思想政治教育与人的内在契合,才能体现思想政治教育的价值。思想政治教育的价值体现也须在实践中去检验。思想政治教育要达到怎样的效果,有没有预期效果,只能在社会实践中来检验是否有效。[10]同时,思想政治教育的实践性随着时代的发展也在不断发展。随着生产力的发展和社会的进步,人的主体意识不断增强,思想政治教育必须相应的关照这一点。通过交往,圈中的生活方式和价值观在一定程度上对成员生活产生影响,不管是显性的影响还是隐性的影响,在这个过程中,人获得自身的完整性和全面发展性。当然,思想政治教育作为一项社会实践活动,有一定的目的性。3.2思想政治教育的目的性:思想政治教育的目的性是思想政治教育与其他教育相区别的一个方面。人的存在是个体存在和社会存在的统一,人的本质是一切社会关系的总和。人不可避免的与其他个人或群体有一定的关系,而不是孤立的、抽象的存在[11]。在这种社会环境的影响下,人作为社会活动的主体,在这种社会关系中,人需要得到认同,也需要去认同群体其他成员。在认同确证的过程中,思想和行为都会受到影响和相互教育。但是,在这种社会圈中不一定都有思想政治教育的作用,有些群体思想缺乏正确的价值取向,甚至有消极影响。社会环境对人的思想、行为的影响具有不确定性和自发性,正面影响和负面影响相伴随。思想政治教育则是专门人员、组织有计划地培养和提高人的思想政治素质为目的的实践活动,具有一定的价值和社会发展的方向性指向。思想政治教育作为一种意识形态教育,体现一定阶级的根本利益。思想政治教育的目的性与其他社会活动的目的是不同的,它根据一定的社会生产力、经济、政治发展状况,根据统治阶级的意识形态要求而预设的。在关照这一特殊要求的同时,人又是具有主观能动性,思想政治教育通过人的主体选择,把人在发展中符合社会目标的思想政治强化、形成理想信念,使之与社会发展方向保持一致,使人与社会在互动中发展。3.3思想政治教育价值观指向性:思想政治教育不仅仅立足于现实,而且关照未来。思想政治教育不仅要有针对性的解决人们现实思想问题、实际问题,而且把人的思想长处、积极方面引导,并且发挥预防作用。对人们进行思想政治教育,引导人的思想向正确的方向发展。价值观是关于价值的一定信念、倾向、主张和态度的基本观点,是关于现实的人对全部生活实践所产生的意义的一种评价、判断和取舍标准的思想体系。思想政治教育不仅仅只包含思想观念、政治观点、道德规范等教育,还是政治价值观、道德价值观、文化价值观、美学价值观等教育。“价值观教育对人们进行启发和引导,促使人们形成正确的价值观,并将其转化为内在的自觉要求。价值观教育是一个规范性层面上的教育,它不可避免地将特定社会的价值观体系渗透到教育过程中,以此促使人们个体价值观的形成和发展。”[13]也就是说思想政治教育的目的性是在调和社会价值体系与个体价值观之间的矛盾,促进社会成员个体价值观的发展。思想政治教育不是简单的知识传授,而是在实践中根据社会发展需要,对人们思想和行为的发展进行价值体系引导。从以上几个方面分析,思想政治教育是一种有目的性、具有超越性的社会价值观教育,它是一定阶级、政党或集团用社会价值观体系对社会成员施加一定影响,促使社会成员形成符合社会价值体系要求的个体价值观的实践活动。 作者:张应梅 单位:中国矿业大学马克思主义学院
幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育的思考与探究 摘 要 音乐教育对幼儿的发育和成长起着关键作用,适当的音乐教育不仅促进了孩子的智力发育和品德发展,同时也让孩子的心灵得到净化。幼儿的启蒙阶段,教师对孩子适时的音乐教育在很大程度上有利于促进孩子的健康成长。本文主要探究了音乐教育对幼儿带来的影响以及教师应以怎样正确的方式对幼儿进行音乐教育。希望对各位研究音乐教育的幼师起到一定的帮助。 关键词 幼儿音乐教育 重要性 教学方法 0前言 幼儿处于一个人最初的成长阶段,也是一个人学习的关键时期。幼儿时期所接触到的、所学习到的以及所形成的思维方式都将决定一个人未来是否能够健康成长。在这个关键阶段中,幼儿的教育主要以艺术的形式潜移默化的影响孩子的成长,音乐教育对幼儿的成长发育起着至关重要的作用,因为音乐能够净化心灵、陶冶情操,并且能够提升幼儿对美的鉴赏能力,对孩子的成长发育有着重要的作用,因此强化幼儿音乐教育极为重要,势在必行。 1幼儿音乐教育的重要性 音乐教育对幼儿的影响是潜移默化的,它是慢慢地熏陶和感化幼儿的情感和心灵,首先,通过对幼儿进行音乐教育,情感熏陶,教师逐步的发现幼儿的潜能,激发幼儿的想象力促进了幼儿的智力发展。其次,音乐教育对幼儿的道德品质塑造也起到非常大的帮助,在儿歌的学习和传唱过程中,孩子逐渐明白儿歌当中隐藏的品质美德,然后联系实际学会了怎么样在生活中做一个好宝宝。最后,在学习儿歌的过程中,孩子跟着老师的动作和模仿表演,幼儿的身体也因此得到了良好的锻炼。在老师的引导下,孩子们的德、智、体、美得到了更深入的发展,所以在幼儿教育中,音乐具有很大的帮助,发挥着重要的作用。 1.1音乐教育可以促进幼儿的智力发展 科学家说过,刺激和反应是成正比的,也就是说老师给孩子们上音乐课,让他们在听音乐的时候享受了音乐的美感,当他们的内心世界与歌曲产生情感共鸣的时候,孩子们会手舞足蹈,身体跟着晃起来。此时幼儿们学到了音乐的学习技巧,体会到了音乐的美感。有的时候幼儿园老师会在学儿歌的时候教会孩子们一些舞蹈动作,让孩子进行模仿,此时幼儿在受到多方面的刺激时,在多方位的学习刺激下,大脑血液循环快速,孩子的智力也因此得到了发展。 1.2音乐教育有助于幼儿的身体健康 在上音乐n时,孩子不仅要嗓子发出声音,有的时候孩子们唱歌唱着唱着就手舞足蹈起来,身体也跟随着音乐跳动起来,所以进行音乐教育时,在一定程度上也促进了幼儿的身体健康发展。有的时候幼儿园的老师会在教儿歌的时候进行游戏,比如在教《丢手绢》时,老师让孩子们同时进行丢手绢的游戏等等这些都表明了音乐教育不仅促进了孩子们的智力发展,在又蹦又跳中还让他们的身体得到了良好的锻炼。 1.3音乐教育促进幼儿品德的健康发展 起初儿歌的传唱让孩子学习到歌曲中的一些知识,还让他们懂得了音乐的学习技巧,当孩子们逐渐体会了儿歌中蕴藏的品质时,他们就会产生联想。比如《卖报歌》体现了孩子们要对光明的未来充满希望和乐观主义精神,当孩子领悟到这些后就会和自己现实生活进行联想,然后产生情感上的共鸣,树立榜样并向卖报小哥学习。因此音乐教育促进了幼儿的品质发展,有利于幼儿的人格建立。 2幼儿音乐教学方法探究 2.1以游戏的形式组织音乐教学 玩是孩子们的天性,所以让孩子们在游戏中学习音乐能够极大地激发他们的学习兴趣,孩子们带着兴趣去学习音乐能够起到很大的效果,如果老师只是一味的以上课的方式让孩子们学习音乐,刻意地灌输音乐理论和音乐的表演技能,对幼儿音乐教育而言,反而达不到预期的效果,所以注重幼儿音乐学习的体验性,激发和培养幼儿对音乐的兴趣和需要,是幼儿园音乐教学的一个重要目标。让幼儿全方位地体验和感知音乐带来的快乐,让幼儿自发地融入于音乐之中。 2.2根据音乐歌词内容,创设音乐情景 幼儿园里,幼师会根据音乐歌词内容,创设音乐情景,让孩子在老师创设的情景中,体验音乐带来的快乐,让孩子更加容易理解歌词内容以及歌曲表达的情感。其中创设音乐情景包括是无道具、形象生动的多媒体画面和跳动变幻的场景布置等让孩子在视觉、听觉和触觉中去体验、去联想,把孩子的审美体验推向高潮。创设音乐情境的方法使学生在轻松愉快的氛围中不仅学会了音乐知识和技能,还能受到美的熏陶,提高审美情趣,使课堂变得更加灵动活泼,从而达到最佳的教学效果。 2.3对幼儿采取身体动作教学来加强幼儿对音乐的感受 在学习音乐的时候,由于孩子们的思维还不是很成熟,不能够很好的用语言表达自己对音乐的领悟,所以孩子们喜欢用自己的肢体动作来表现自己对音乐的理解,因此,老师在教学音乐的过程中喜欢用动作教学,让孩子们在动作上感受音乐,孩子们在模仿的同时,自己已经对音乐有了一定的理解。所以老师对幼儿采取身体动作教学旨在加强幼儿对音乐的感受,让孩子能够更深入地感受音乐带来的美感和快乐。 3结束语 随着社会的不断发展,人们对幼儿的教育方式正在不断深入了解,教师应该不断地完善自身的教学方式,不断地进行总结,逐步探究出更科学的音乐教学方式,让学生更加容易体会和领悟到音乐的美感,幼儿老师还应该多给予孩子关心、爱护和鼓励。在工作上要有耐心,要敬业勤恳,在进行音乐教育的时候,多对幼儿的表现进行肯定,积极引导孩子们享受音乐,让他们快速融入到音乐当中,体验情感。让孩子在学习歌曲的基础上,引导孩子的内心真实世界与音乐产生共鸣,引发孩子进行思考和想象,激发孩子蕴藏的巨大潜能。 幼儿音乐教育毕业论文:基于审美能力培养的幼儿音乐教育研究 摘 要:音乐是人们感受美、欣赏美的重要形式,对幼儿进行音乐教学不仅能让幼儿感受到美的熏陶、学习的快乐,还能让幼儿身心得到全面发展。文章从教材优化、情感抒发,兴趣培养、活动多样,主体发挥、想象尽显几方面进行研究。 关键词:幼儿音乐;音乐教育;审美快乐;教学质量 教育的发展让人们认识到“教育要从娃娃抓起”,对于音乐的学习也同样如此。幼儿阶段是培养其审美的重要时期,不仅对幼儿时期的学习有着极为重要的作用和影响,而且对幼儿未来的成长影响深远。音乐教育可以让幼儿的情绪得到充分调动和安抚,可以让幼儿感受到美的熏陶,还可以让幼儿在乐理知识方面得到提升,因而,对幼儿进行音乐教育极为重要。 一、教材优化,情感抒发 教材是音乐教育的重要基础,也是幼儿音乐学习的蓝本。幼儿教师在进行音乐教学时,要根据幼儿的身心发展特点,选择适宜幼儿的音乐教材,并通过多种方式对教材进行优化,帮助幼儿表达自己内心的情感,激发他们对音乐学习的兴趣,陶冶他们的音乐情操,达到寓教于乐的教学目的。教师在对幼儿进行音乐教学的过程中,发现幼儿在平常的玩耍中十分喜欢“拉钩钩”的游戏,因此,在教学中可以选择《拉拉钩》这首歌曲作为音乐课的教材。这首歌的歌词十分简单,朗朗上口,对于幼儿而言也比较合适。为了让幼儿更生动形象地理解歌曲的含义,可以让幼儿以小组为单位,扮演不同的人物角色,以“拉钩约定”创设相应的教学情境,并在幼儿表演“拉钩”这一动作的过程中,播放相应歌曲。之后,教师打开多媒体屏幕,画面中小朋友之间拉钩的情境映入孩子们眼帘,紧接着再让幼儿们跟随多媒体一起进行演唱,并根据多媒体情景进行相应情景的表演,孩子们时而翘起小嘴巴,时而伸出小指头,时而与小伙伴们拉钩,时而与小伙伴碰碰头,愉快的情绪在孩子们之间蔓延。选择符合幼儿阶段性特征的教材进行教学,能够充分发挥幼儿的主观能动性,让幼儿得到优美音乐的渲染,感受到音乐的美感,对幼儿音乐教学有很大帮助。 二、兴趣培养,活动多样 幼儿往往会关注各类新鲜事物,教师要根据这一特点,在课堂教学中适时采取多种多样的课堂活动,有针对性地培养他们对音乐的兴趣,促进幼儿音乐情感体验和升华,让幼儿在多样化的活动中感受音乐的美妙和魅力,让幼儿的审美能力在活动中得以提升。例如,可以选择《手指一家亲》这首音乐作品来开展教学活动。教师首先询问幼儿有几根手指,孩子们纷纷回答“十根”。之后,教师给十根手指进行了角色分配:大拇指是爸爸,食指是妈妈,中指是哥哥……十根手指是快乐的一家人。在进行此歌曲播放的过程中,孩子们一边聆听音乐,一边跟随歌曲做舞蹈动作,歌曲唱到大拇指的时候,孩子们就竖起大拇指,让大拇指“点点头”;歌曲唱到食指的时候,孩子们就竖起食指,让食指“做劳动”……这样一个一个竖起手指的方式,既让孩子们活动了手指,又让孩子们对手指有了非常形象的认知,其轻松愉快的旋律让孩子们沉浸其中。这样不仅提升了孩子们的思维敏捷性,而且让孩子们在优美歌曲及动感的节奏当中对歌曲和音乐学习的兴趣越来越浓,学习的兴致愈加高涨。幼儿教师通过对幼儿兴趣的激发,能够在一定程度上帮助幼儿感受到音乐的美感,再结合丰富多彩的课堂或课外活动,帮助幼儿塑造良好的音乐感觉,能够让幼儿在活动中培养良好的节奏感。 三、主体发挥,想象尽显 在对幼儿进行教育的过程中,教师要充分尊重他们的主体地位,通过变换教学方式或者活动设计等来引导幼儿发挥他们的想象力,为幼儿提供广阔的想象空间,用欣赏的眼光鼓励幼儿进行创造。只有让幼儿的主动性得到充分发挥,孩子们的音乐学习才会卓有成效。在进行幼儿教学过程中,教师可以引入《小老鼠和泡泡糖》这一音乐课程来激发孩子们的主体性。在进行该歌曲引入的时候,教师并没有告诉孩子们歌曲的名字,而是让孩子们一边听歌曲,一边猜名字,让孩子们根据歌曲内容想象小老鼠和泡泡糖之间会有哪些有趣的事情发生,并尝试设计一个音乐剧或者诉说一个音乐故事。有的小朋友想象小老鼠被装到了球形的泡泡糖中,被风吹到天空上;有的小朋友想象小老鼠吹了一个很大的泡泡,并将该泡泡糖作为滑滑梯,好几只小老鼠排队玩耍……在听取了孩子们不同的想法之后,教师让孩子们结合小老鼠的习性进行活动设置,将孩子们自己的想象融入其中。孩子们在欢声笑语中发挥着自己的想象力,感受到了音乐的韵味,感受到了想象的乐趣。孩子们在音乐欣赏的过程中再加以创造,流露出对音乐更强的兴趣,增强了音乐课堂的教学效果,创造了师生互动的良好氛围,让幼儿的想象审美得以拓展。 四、结束语 综上所述,幼儿阶段的音乐审美教育非常重要,甚至决定了幼儿一生的审美基调,决定了幼儿一生的音乐认知。因此,教师要从多方面入手进行更恰当的音乐教学,给予幼儿更为广阔的自由空间,让幼儿能够自由自在地感受音乐的曼妙,在音乐的世界中健康快乐地成长。 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育生活化研究 摘 要:榱耸视Φ苯裆缁岱⒄剐枨蟆帮助幼儿身心健康快乐地发展,有必要开展幼儿音乐生活化教育。主要从教学目标、教学内容以及教学环境三个方面研究和总结了如何更好地开展幼儿音乐教育生活化。 关键词:幼儿;音乐教育;生活化 在幼儿音乐中开展生活化教育,教师一定要树立现代教育理念,从幼儿生活的实际出发,在教学目标、教学内容以及教学环境等多个方面开展幼儿生活化音乐教育,有效调动幼儿学习音乐的积极性,培养幼儿的想象力与创造力,使幼儿的音乐素质得到不断提升。 一、教学目标生活化 音乐对人的影响是一个潜移默化的过程,根据幼儿的实际情况为幼儿制订相应的教学目标,使其能够紧紧地围绕生活,注重艺术活动和生活的联系,为幼儿在成长过程中塑造健全的人格提供必要的帮助,促进幼儿更好更快地进步与发展。 幼儿音乐教育生活化,使幼儿的音乐教育更具生活的色彩与意义,使自身潜在的素质和能力在生活化的教育当中得到不断的挖掘,推动幼儿健康全面地进步与发展。为此,在开展幼儿音乐教育生活化的过程中,教师应明确由于幼儿的生活经验不同,每个幼儿在教育活动中对所学音乐的表现自然会有不同的理解和感受的认识,因此在尊重幼儿表现的同时适时地给予幼儿肯定与表扬。 二、教学内容生活化 1.将教材与实际生活相结合 幼儿不仅对各种各样的物品充满了好奇心,而且又具有好动的鲜明特点。因此,教师在开展幼儿音乐教育的过程中,可以将教材与实际生活充分地结合在一起,既能激发幼儿学习音乐的兴趣,又满足了幼儿的好奇心。例如,在学习《小碗在唱歌》《神气的小鼓手》等音乐时,教师可以让幼儿通过敲打他们在实际生活当中接触的物品,让幼儿了解到不同的物品被敲打所发出的声音是不同的。通过教师有效的引导,可以让幼儿认识更多生活中的物品的同时还可以让幼儿进一步认识到其实生活中还蕴藏着更多更美妙的声音。 2.根据幼儿的实际情况适时调整教材 幼儿是教学中的主体,而为了更大限度地调动教学主体学习的积极性,最主要的就是其教材能不能激发他们学习的积极性。因此,教师在开展教学的过程中,可以根据幼儿的实际情况适时地调整教材,使教学内容与幼儿的生活更加贴近,让幼儿感觉更加亲切。例如,在学习《小兔子乖乖》《假如你是一只小兔》等歌曲时,有的幼儿喜欢其他的小动物,这时教师可以为幼儿提供足够的时间和空间,让幼儿自行创编歌词,然后组织幼儿在大家面前进行表演。这样不仅有效保持了幼儿学习音乐的积极性,顺利地完成了教学目标及教学任务,而且还在一定程度上培养了幼儿的想象力、创造力。 3.深度挖掘教材蕴涵的教学思想 教师在组织幼儿学习一首歌曲时,不要仅仅只是对一首歌曲进行欣赏,还应该适当地对教材进行加工,使教材中所蕴涵的教学思想得到深度挖掘,让幼儿体会到更多,学习到更多,从而成长更快。例如,学习感受《摇篮曲》时,教师可以组织幼儿倾听音乐、感受音乐、欣赏音乐,在此基础上对幼儿开展母爱教育,让幼儿更深刻地感知到父母的爱,让他们知道父母的辛苦,知道自己能做的事情要自己做,鼓励幼儿回家之后用自己的实际行动,比如为父母捶捶肩、洗洗脚等行为去感谢父母的养育之恩。这样既使教学得到了升华,也在一定程度上加深了亲子之间的感情。 三、教学环境生活化 1.创造极富美感的教学环境 音乐行为在很大程度上会受到周围环境的影响,为了可以更好地开展幼儿音乐生活化教育,应该为幼儿创设更具吸引力的音乐环境,让幼儿生活在音乐的天地中。比如,教师可以为幼儿创设极具动感的墙饰,使幼儿看到就非常喜欢。为幼儿建造一个“音乐屋”,里面有各种动物和水果制成的节奏卡片,绿葱葱的大树上挂满了不同的打击乐器,清晰醒目的五线谱等。另外,教师可以根据幼儿不同的学习阶段以及不同的需要更换富有动感的墙饰,进而让幼儿更加积极主动地参与到学习中来。 2.营造良好的教学活动氛围 良好的教学活动氛围可以有效帮助幼儿放松身心,更好地投入到教师组织的教学活动中来。例如,在学习《小兔和狐狸》时,教师可以让幼儿先通过听音乐去区分两种音乐形象,让幼儿结合生活实际当中看到的这两种动物去模仿它们的动作,引导幼儿表现出小兔子玩耍时高兴、快乐的表情以及狐狸在做坏事时所表现出的狡猾、机警的表情。在此基础上,教师可以鼓励幼儿扮演不同的角色,将其大胆地表现出来。 总而言之,幼儿音乐教育生活化是非常有意义的事情,不仅可以帮助幼儿发现生活中更多更美好的事物,使幼儿的潜力得以深度的挖掘,而且还可以有效培养幼儿的想象力、创造力,促进幼儿更好地发展。因此,持续开展幼儿音乐生活化教育,使幼儿音乐教学大放光彩。 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育的社会化作用 摘要:随着社会的进步发展,幼儿教育越来越引起重视,并且不再局限于传统的教育模式,而是不断创新方式、方法,为培养具有较高综合素质的人才打好基础。本文通过分析幼儿音乐教育的价值,得出音乐教育对幼儿的记忆力、创新能力、审美能力具有较好的提升作用,能够积极促进幼儿的社会化发展。 关键词:幼儿教育 音乐教育 社会化作用 随着社会的不断进步,从国家相关部门到每一位家长对幼儿教育越发重视起来,也逐渐意识到音乐在幼儿成长中所占据的重要地位。在这一背景下,各种幼儿音乐类培训机构蓬勃发展,并逐渐摸索出一个针对幼儿的教育模式,用以提升幼儿对音乐的喜好,挖掘幼儿的潜在能力。在幼儿音乐教育取得一些成绩的同时,也暴露出一些问题,最主要的一点是,在之前的幼儿音乐教学活动中,教师们普遍只注重音乐的认知功能,而忽略了音乐重要的社会功能。 一、幼儿音乐教育的价值 幼儿的音乐教育主要包括歌唱、欣赏、韵律培养,这三种方向教学形式丰富多样。在歌唱教育上,主要需要运用语言功能,不仅锻炼幼儿的言语能力,也结合舞蹈、表演的形式,锻炼幼儿的协调能力。在歌唱的过程中,教师也会结合韵律进行教学,避免课堂的单调、枯燥,同时多方面地培养幼儿的认知能力。在幼儿音乐教育活动中,教师采取丰富多样的教学模式,提高幼儿对音乐的兴趣和感知能力,在此基础上,让幼儿发挥自己的想象,理解接受音乐创造的意境,锻炼自己的认知能力和辨别能力。幼儿会在学习的过程中,领悟歌曲中的思想情感,体会作曲、歌唱家的感受,提高自身的审美能力。 二、幼儿音乐教育对幼儿成长的作用 幼儿音乐教育不仅培养了幼儿对音乐的认知能力,也提升了幼儿的欣赏水平,提高了幼儿的基本素养。幼儿在学习的过程中逐渐发现美、欣赏美,进而得到全面发展。幼儿在0D6岁是学习音乐的最佳年龄阶段,在这个阶段的学习培养也会直接影响幼儿以后的性格、能力,所以这种音乐培养对幼儿的成长成才是非常重要的。 (一)提高幼儿的记忆力 音乐培养可以提高幼儿的记忆能力。幼儿对这个世界的认知是有限的,他们对这个世界是陌生的,充满着好奇心。在听到一首新歌,或者看到一件新事物的时候,他们的注意力就会转移到这些新事物上。他们自己还会刻意地去模仿新事物或者学习这些新的歌曲,他们对音乐的高低音记忆得也很准确。而儿童的群体音乐活动,能给幼儿带来良好的音乐体验、感受与认知,使其获得音乐记忆能力的培养。 (二)提高幼儿的听力 幼儿的语言功能还未完善,在接受音乐教育时,常常存在吐字发音不准确的情况。这种情况,往往是幼儿的听力功能有所欠缺。听力功能提高上来,发音就会得到加强,歌唱得也会比较标准。一些研究调查发现,培养一个人的音乐听力的最佳时间就是幼儿时期。在幼儿12岁之前,他的音乐听力能力可以通过音乐方面的训练得到提高,并且一个人的音乐能力与他的听力能力有着非常大的关联性,所以在幼儿时期接受的音乐能力的培养,是可以直接影响幼儿一生的。但是幼儿的音乐能力培养不是一蹴而就的,教师在培养幼儿的音乐能力时,要注重训练幼儿对音乐的节奏、旋律的掌控,提高幼儿的听力。 (三)提高幼儿的审美能力 幼儿对音乐的欣赏一直是处于感知的阶段,直接从声音中获得美感。他们对音乐的欣赏多是来自于自己的感受,缺乏理性判断能力。如果一个幼儿能够从音乐中获得更多的美感,那么他的感知能力就会有基本的提升,他们对美的欣赏也有了初步的提升。幼儿对美的欣赏,会和现实生活联系起来,从而产生一些联想。特别是幼儿听到鸟叫的声音,会联想到鸟的形状;听到马叫的声音,会联想到马的形状。幼儿对一些欢快的声音有着敏锐的直觉,会在第一时间作出反应。所以,教师在对幼儿进行音乐教育时,可以结合欢快的音乐,逐渐提高幼儿的审美能力。 (四)提高幼儿的创造能力 幼儿创造能力的提升也是音乐教育活动中一个重要的收获。在音乐实践中,有很多因素都能够为培养幼儿的音乐创造力提供条件。比如演唱或者乐器的演奏活动,都是培养幼儿创造能力的过程。所以,教师在对幼儿的培养中要注意加强幼儿对音乐的理解,培养幼儿的思维能力。 三、结语 音乐对幼儿的审美、记忆、思维能力、听力、创造能力等方面上都会有所锻炼和提升,不H仅在幼儿的心智上有所突破和成功,还会带动幼儿社会交往的积极性,使幼儿时刻保持开心、愉悦的心情,积极、健康地发展。所以,作为幼儿音乐教师,要积极利用音乐这一教育手段,有效发展幼儿的社会性。 幼儿音乐教育毕业论文:信息技术在幼儿音乐教育活动中的运用 摘 要:计算机在当今社会生活的各个领域扮演着越来越丰富的角色,信息技术以其突出重点、图文并茂、灵活生动、操作简便等优势在幼儿教育中得到广泛的运用,并呈现出生机和活力。幼儿园音乐教育活动中,运用信息技术辅助幼儿音乐教学,能推进音乐活动教学改革的深入,同时也能实现音乐教育的与时俱进。 关键词:幼教 信息技术 音乐 运用 传统的幼儿园音乐教育活动仅停留在对幼儿听觉的作用上,而幼儿期这一特定年龄阶段的思维方式是以具体形象思维为主的,音乐形象又是不易直接感知的抽象形象,因此给幼儿园音乐教育活动增加了很大的难度,影响了幼儿园音乐教育的质量。如何改变这种现状,形成怎样的趋向意境,要解决以上这些问题,利用信息技术教育媒体是最佳的选择。随着科学技术的不断发展,多媒体渐渐应用于幼儿园的各种教学活动中。在幼儿园音乐教育活动过程中,我们很多时候会利用多媒体课件激发幼儿学习歌曲的兴趣和主动性,从而创新音乐教学内容、调动幼儿表现音乐的热情,扩充知识容量,达到从看中学、学中玩,寓教于乐 1 信息技术在幼儿音乐教育活动中运用的优势 1.1 信息技术的运用,有助于提高幼儿的音乐综合能力 现实生活中许多孩子们喜欢唱而不喜欢用动作表现,有时想让幼儿创编相关的动作,但是幼儿往往游离于活动主题之外,创造想象力明显缺乏,为此,笔者运用调查法、观察实验法以及行动研究法等多种方法对本班幼儿进行追踪研究,以其对幼儿音乐活动兴趣、表现力和创造力等特征进行初步研究与探索,并借助于多媒体手段引导幼儿为依据开展针对性的教育。 1.2 信息技术的运用,能激发幼儿学习歌曲的兴趣和主动性 唱歌是音乐活动的重要内容,我们要培养和激发幼儿学习音乐的兴趣,使其成为他们热爱生活,陶冶情操的助长剂。幼儿学习音乐的感觉是多方面的,其中最重要的是对音乐形象的感知。先进的多媒体教学设备已成为老师们的得力助手,它集声音、图像、文字、动画于一体,化虚为实,创设出教学情境,让幼儿身临其境,从而更真切地感受歌曲,开拓思维,展开想象。 1.3 信息技术的运用,能促进幼儿全面健康发展 运用了多媒体技术,美妙而动听的音乐加上生动富有视觉冲击力的动感画面,会将一个枯燥无味的课堂一瞬间变得很有活力。幼儿们会竖起小耳朵,张大小眼睛,认真地听,仔细地看,他们的小脑袋还会不停地思考,注意力也集中了,观察力也明显增强了,记忆力更加深了。幼儿在运用现代教育技术的音乐课上聆听了优美动听的音乐,使得脑海中加深了音乐的旋律感,使得心情变得舒畅,轻松愉悦。 2 信息技术在幼儿园音乐活动中的使用建议 2.1 利用课间丰富动态情境,激发幼儿的情感 现代教育技术手段在幼儿园音乐教学中运用,挖掘更多的教育资源,促进幼儿学习,从而提高了幼儿园音乐教学的效果。音乐活动中,幼儿需要有情感体验和情感表达的机会。 例如:音乐活动《猫捉老鼠》中,笔者就运用多媒体技术,随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化,在视频上分别出现了多媒体课件:猫捕捉老鼠时的各种状态以及老鼠躲藏起来的各种的动画片段,看着画面上老猫和小老鼠的各种动态,听着那活泼欢快的音乐,幼儿那发自内心的天生爱创新的欲望被激发了,他们跃跃欲试,迫不及待地跟着音乐做起了游戏。 由此可见,幼儿活动的积极性被充分调动起来。通过信息技术,也为幼儿营造了一种充满情感、如临其境的音乐氛围,唤起了幼儿内心强烈的情感,为幼儿情感体验和表达进行了铺垫。 2.2 借助课件图像,加深对歌词的理解 信息技术运用得好,不仅能方便教学,还能使整个教学过程得心应手,灵活掌握,更有利于突破教育活动中的重点、难点,使教学面涉及更广,还能提高教学效果。 例如:学习律动《瑶族舞曲》,是一首以“少数名族”为主题的歌曲,但幼儿比较缺少这种生活体验。为了让他们更好地理解想象歌曲的音乐形象,笔者在幼儿走进教室的时候就播放了瑶族人民舞蹈的视频,将瑶族人民生活的环境展现给幼儿,使幼儿了解歌曲中的音乐形象。极大地提高幼儿有意注意,提高其认知兴趣,调动其参与活动的积极性,并增强了课堂教学的密度,提高教学效果。 2.3 合理恰当地运用多媒体技术 现代教育技术给我们的教学带来了众多的好处,在幼儿园音乐教学活动过程中,教师们积极的运用现代教育技术,来优化幼儿园的音乐教学。 案例:在音乐活动《大熊山》中,为了让孩子感受到小蚂蚁离山越来越近的情节,笔者在表演^程中运用了信息技术,配上动画、场景、音响效果来表现,孩子们一面随着欢快的音乐旋律跟着音乐的舞动,一面发挥自己的创造力,自己编创步伐走动,虽然是几个简单的步伐动作,但是这样让幼儿充分发挥了自己的想象力和编创能力,使人一目了然,表演得十分生动逼真,这时的现代教育技术运用的时机是很准确的。 奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐,是最重要的”。在进行音乐教育活动时,要让幼儿不仅听音乐,还要通过积极的联想和想象,以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。信息技术的情境性完全可以启发、引导幼儿进行独立自主的学习,充分发挥他们的主体作用和自由度,发展他们的个性潜能和聪明才智。这样,不仅有利于幼儿学生欣赏美、想象美的能力,也特别有助于发展他们的创造美。 由此可见,充分发挥信息技术在音乐欣赏乃至整个音乐教学中的优势,是不断提高音乐教学质量,培养幼儿音乐表现力、创造力、活泼开朗的性格,带领他们走入神秘而色彩斑斓的音乐殿堂的有效途径。在教学中运用现代信息技术已经为教育者接受,现代信息技术既可以激发人们的学习热情、可以用具象来表示抽象,但是同时现代信息技术也可能通过剥夺想象的空间,从而造成孩子更大的依赖。这需要我们更多地从孩子们的学习心理规律出发,探明现代信息技术应用的各种边界条件,确保应用的科学性、规范性和实效性。 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育的重要性及教学研究 【摘 要】音乐是学生成长、学习过程中所不可缺少的,优秀的音乐作品可以陶冶人的情操、培养鉴赏能力,更可以帮助学生树立正确的价值观、审美观。音乐教育应该从娃娃抓起,在幼儿教育中也应该存在音乐教育的一席之地。本文主要以幼儿大班教学为研究对象,分析幼儿音乐教育的重要性及具体教学的开展。 【关键词】幼儿教育 音乐教学 音乐鉴赏 音乐教学在各个阶段都是不可缺失的,对于幼儿园的孩子来讲,音乐可以让他们感受到节奏、音乐的魅力,老师进行正确的音乐审美观的培养,幼儿会更喜欢听一些较为优秀的音乐作品,有利于他们的价值观、审美观的塑造。同时,对于幼儿而言,他们对外界有着极强的兴趣,音乐可以让他们了解新鲜事物,也可以让老师和幼儿之间有更加亲密的P系,方便教学。幼儿教育阶段只能是作为启蒙阶段,即重点在于幼儿的学习兴趣的培养,因此幼儿教学不能太功利化,不能过于看重教学的结果,而应该把重心放在教学的过程。只有充分注重过程及教学过程中的细节,确保教学部出错,才能真正做到对幼儿进行音乐启蒙。音乐教育理应在幼儿教育过程中占据一席之地,应当作为教学的重点内容,但当前幼儿教育过程中,普遍都对音乐教育不够重视,即便有音乐教育课程,教学也过于随意,无法发挥出音乐本身的魅力,也无法调动幼儿的学习积极性和对音乐的热情。但同时也要注意到,对学生进行音乐教育,尤其是针对幼儿园的孩子来讲,音乐教育是无法在短期内取得教学成果的,这是一个潜移默化的过程,只有老师有足够的耐心、细心、责任心,教学才能深入到幼儿的内心。 一、幼儿音乐教育的重要性分析 (一)锻炼想象力,促进智力发育 音乐自古以来就受到读书人的热捧,无论是耄耋老人还是垂髫儿童都对音乐情有独钟,这就是音乐的魅力所在。音乐作品不能平白无实,大多反映心理状态或是描述一个情景,这也导致了音乐作品有许多的令人推敲的地方。幼儿大班的孩子已经具备了一定想象力,且较小班的幼儿而言也懂事很多,因此对幼儿大班的孩子进行音乐教学更有价值。音乐作品大多含有意境,教学过程中,老师带领学生分析其中的意境,可以通过游戏、肢体动作、电视电影等形式帮助学生构造一个意境,这就可以提升学生的想象力,教学过程中,老师诱导学生进行想象,这样不仅可以实现对音乐作品的教学,还可以让学生想象音乐中的场景,丰富他们的情感世界,让他们感受到想象力带来的快乐。经过老师的诱导,学生会喜欢上想象,因此学生在课后也会主动去思考、想象,能够很快的提升学生的想象力和学习能力,对于孩子的智力发育有着重要的影响。 (二)帮助幼儿集中注意力 大多数幼儿都活泼好动,即使在课堂上也难以安静下来,幼儿之间相互影响,既不利于幼儿的成长和学习,也不利于老师的教学。因此在教学中,如何集中幼儿的注意力就成了老师研究的重点。事实上,幼儿除了有好动这一个共性,喜欢音乐也是他们的共性,因此在课堂上,进行音乐教学就可以吸引幼儿的注意力。幼儿注意力不集中如果不能够受到正确的引导,在今后的学习中,学生也会有注意力不集中的表现,对于他们的成长、学习有着很大的影响。因此在幼儿教学过程中,进行音乐教学就很有必要,音乐能够吸引学生的注意力,帮助学生集中注意力于一件事,并让学生养成这样的习惯,他们长大后无论是学习还是工作,都集中精力于一件事,才更有可能获得成功。 (三)有助于幼儿身心健康,帮助塑造正确的价值观、审美观 优秀的音乐作品反映的内容大都是比较正面、积极、阳光的,有利于幼儿的身心健康,在一定程度上也可以帮助幼儿塑造正确的价值观、审美观。正确的价值观对于幼儿的成长有着重要的影响,各阶段的教学都应该把塑造学生正确的价值观作为教学重点。幼儿教学中,音乐教育就可以帮助幼儿建立正确的价值观。一些好的幼儿音乐作品就可以实现价值观的教育与培养,举个例子,儿歌《世上只有妈妈好》的内容一直强调“世上只有妈妈好”,那么学生自然就知道妈妈的好,也就会学会感恩父母。儿歌《爱我你就抱抱我》中唱“爱我你就陪陪我,爱我你就亲亲我,爱我你就夸夸我,爱我你就抱抱我”,学生通过这首儿歌就可以知道陪伴也是爱的一种表现,他们也就懂得如何运用陪伴、亲、夸、抱来爱自己的父母、老师。 二、幼儿音乐教育的开展 (一)音乐教学要体现其艺术性、游戏性 幼儿由于其知识量有限,也缺乏社会阅历,学习音乐的过程中很多音乐都无法感受,因此对幼儿音乐教学,就应该让学生以一种轻松愉快的心情,去进行一些比较具有趣味性的游戏来进行音乐学习。兴趣是最好的老师,因此教学中,就应该把音乐教学转化为幼儿感兴趣的事物,这样才能让幼儿集中注意力于学习。音乐小游戏可以充分调动幼儿的积极性,也是可以让幼儿感兴趣的,因此音乐转化为游戏就是可以采取的做法。比如《两只老虎》的教学中,老师就可以让学生把自己当成是老虎,演绎歌词中的故事。如儿歌《丢手绢》的教学就可以直接进行丢手绢的游戏,学生在玩游戏的过程中学习儿歌。 (二)课堂模拟音乐情境,鼓励学生参与其中 学生缺乏对音乐的直观感受能力,因此在音乐教学过程中,老师要创设情境帮助幼儿思考。创设良好的音乐情境,既可以完成对音乐的教学,也可以激发幼儿的兴趣。在进行情境模拟时,不仅仅要帮助引导学生想象,还可以利用一些外部设施,比如《小兔子乖乖》就可以在教室放一些小兔子玩具和大灰狼模型,比如《春天在哪里》就可以在教室周围放一些花草,但为了避免学生损坏,可以放一些塑造制作的花草,主要的目的是营造一个春天的氛围。 (三)进行多感官教学,降低音乐理解难度 音乐教学主要需要运用的是幼儿的听觉,但事实上不仅仅是需要幼儿的听觉,教学过程中老师要调动幼儿的多种感官,包括听觉、嗅觉、触觉等,通过多种感官的共同参与,使得学生能够更易理解音乐作品。比如儿歌《春天在哪里》就可以利用多种感官,春天的特性是鸟语花香,因此除了听歌之外,还可以让学生听鸟的叫声,嗅花的香气,通过多感官的参与,幼儿才能够对春天有更深的认识。 三、总结 音乐教学对于幼儿的成长、学习有着重要的意义,因此幼儿教学过程中不应忽视音乐的作用。本文结合了笔者丰富的幼儿教学经验,总结了幼儿音乐教学的重要性,并以幼儿园大班教学为例,分析了音乐教学的具体开展策略。但在教学过程中,老师也要采取灵活的方式,投入更多的耐心、细心、责任心进行教学。 幼儿音乐教育毕业论文:如何开展幼儿音乐教育 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术形式之一。著名儿童教育家陈鹤琴指出:“音乐可以陶冶人的性格和情感,可以鼓舞人的进取精神。应该为幼儿创设良好的音乐环境,培养幼儿对音乐的兴趣,发展幼儿的音乐才能。”那么,如何掌握幼儿的特点,采取正确的方法,有效地开展音乐教育呢? 一、通过不同手段,激发幼儿对音乐的兴趣 兴趣是最好的老师。只有通过培养幼儿对音乐的兴趣,才能让他们喜欢上音乐,主动参与各类音乐活动。 创设良好的音乐环境,使幼儿在潜移默化中受到美的熏陶。如在早上入园时播放一些轻松愉快的音乐,进餐时播放一些抒情优美的曲子,午睡前、起床后播放一些舒缓的音乐,在^域活动中设置音乐角、小舞台……让幼儿陶醉在优美的音乐环境中,在不知不觉中慢慢喜欢上音乐。 根据幼儿的年龄特点,利用教学手段及教具,增强音乐课的趣味性。在教学中将唱唱、画画、跳跳、听听有机地结合起来,将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前,引导他们体验音乐活动的乐趣。如学唱《打电话》时,借助玩具电话,让幼儿在玩游戏的同时学唱歌曲,引导幼儿自然、愉快地学习。在打击乐《小鼓响咚咚》中,设计直观、形象的打击图谱,让幼儿在观察、思考、探索中积极地体验音乐。 二、注重发挥幼儿的主体性,引导幼儿积极发展 《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:“幼儿是学习的主体,教师是引导者、参与者、合作者。”在音乐活动中,只有引导幼儿作为一个主动参与者进行音乐的感知、想象、再现、创造等活动,才能真正发挥幼儿的主体性。 更新教育观念,重过程轻结果。以前教师教幼儿学习律动、舞蹈,只是单纯要求动作整齐统一,这样容易导致幼儿变得呆板,失去自我。儿童是学习与发展的主体,他们之间存在着明显的个体差异。作为教师,要尊重幼儿对音乐的独特感受,使幼儿在积极的状态中体验音乐,更好地发挥其主观能动性。 培养幼儿主动探索、自主创新的精神,为幼儿提供一个能促使其主动性更好发挥的环境。如在学习“采果子”舞时边播放音乐边讲解图片:美丽的秋天到了,果子成熟了,等待我们去采摘。幼儿随着乐曲自主表现快乐:有的拍手,有的跳跃,还有的转圈。不管是怎样的动作,他们都用自己的方式表现出音乐中欢快的情绪,这就是一种自主创新。 三、在日常生活中渗透音乐教育,促进幼儿社会性发展 音乐是一种特殊的教育手段,具有形象性和情感性,可以使人们在潜移默化中受到教育。比如,多数人对儿时经常哼唱的歌曲《一分钱》至今记忆犹新,使我们从小就懂得捡到东西要交公。“三八”节主题教育活动中,歌曲《好妈妈》表达了孩子对妈妈的热爱之情,会对孩子今后的成长产生长远的影响…… 总而言之,培养幼儿的音乐素养,最主要的途径是幼儿园的音乐教学活动,但是教师不应该让音乐教育仅仅局限在课堂中,而应当延伸至课外,甚至渗透到日常生活中。教师应多为幼儿创设音乐学习的环境,为他们提供更多表现和锻炼的机会,使他们在生活、学习、游戏等活动中都有音乐的陪伴,在愉悦轻松的氛围中使幼儿身心得到更好的发展。 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育浅析 随着社会的进步与发展,人们越来越关注和重视幼儿教育,对幼儿实施音乐教育,已成为被人们普遍认可的一种教育方式。具体来说,对幼儿实施音乐教育,必须遵循相关的科学原则。即科学地认识幼儿音乐教育的重要价值,遵循其普遍规律,科学地落实教育方式和教育步骤,从而促进幼儿的全面发展。本文就幼儿音乐教育的价值,存在的问题,以及如何科学的对幼儿实施音乐教育进行了简单的阐述。 一、科学地认识幼儿音乐教育的重要价值 国际音乐教育学会认为:音乐教育能有效地开发个体潜能、激发创造冲动,升华精神境界,提高生活质量。全世界音乐的丰富多样性给国际间的理解、合作与和平带来了机遇。而对幼儿来说,音乐又有其特殊的价值。只有认识了这种特殊价值,才能对其实施科学地音乐教育。 1.音乐教育可以促进幼儿生理的健康发展 科学研究证实,人类大脑的左半球和右半球有相对的分工。左半球对应的是人们的逻辑思维,右半球对应的是人们的形象思维。只有大X左右协调发展,才能保证幼儿生理上的健康发展。音乐教育,在开发幼儿大脑右半球能力的过程中,发挥着极其重要的作用。幼儿正处于通过感性认知逐步把握抽象世界的生理发展阶段,音乐教育能够促使大脑左右半球互相沟通、互相联系、紧密合作,因而增进其活动机能。 在音乐教育中,孩子们参与唱歌、跳舞、弹琴、音乐游戏等活动,促进血液循环,提高心肺活量,使四肢得到匀称的发育。这一切都是直接有利于儿童身体健康发育的。科学的音乐教育活动会给幼儿提供更多获得积极情绪体验的机会,从而促进幼儿心理的发展。 2.音乐教育可以促进幼儿心理的健康发展 幼儿音乐教育中的情境教学、欣赏活动不仅能够引导儿童将他们对音乐作品感知的意境自然地流露出来,还能够让他们感受各种音乐作品中所表现的丰富多彩的艺术形象,受到美的熏陶和感染,产生情感共鸣,丰富他们的想象力,产生各种联想和想象。幼儿音乐教育中培养儿童音乐思维能力的一些音乐活动,能够激发儿童独立思考,有助于引导儿童创造性地表现音乐,有益于他们发挥想象力、创造力。通过对幼儿的音乐教育能使幼儿的心灵得到净化,培养幼儿的集体观,发展幼儿的相互合作和谐统一的社会性,是培养幼儿健全人格的重要途径。 3.音乐教育可以促进幼儿各项能力的全面发展 音乐对人们所产生的审美教育作用,已不断地在精神文明建设中显现出来,它对一个民族整体素质的提高,日益发挥着潜移默化的影响。幼儿教育作为基础教育的重要组成部分,也已受到人们的重视。随着对幼儿教育认识的拓展,利用音乐来促进幼儿的全面发展,已经成为很有效的方法。 二、科学地认识幼儿音乐教育中的问题 1.家长功利性强,目标过高 近几年来,由于音乐对儿童的重要性越来越被社会所认识,让孩子学音乐已成为许多家长的共同行为,很多家长他们把孩子生活的主要内容变成了音乐学习,并不断的让孩子们考级,把考级定为终极目标。这样做的结果是孩子学的苦,家长也很累。最终导致了孩子对音乐学习兴趣的丧失。在幼儿的音乐教育中,不适当的功利追求,或过于强烈的功利追求,都会对幼儿身心造成不良影响。 2.缺乏适合幼儿音乐教育的音乐作品 幼儿是祖国的花朵,是民族的未来与希望,是文化的继承与发展的主力军。他们需要大量的适合他们身心健康成长的音乐作品。但目前,特别是一些中小城市的幼儿音乐教育,却因缺乏好的作品,而不得不使孩子们也唱起令他们完全不知所云的流行歌曲。 3.只重技能传授忽视情感素质的培养 不少教师按大纲要求教一定数量的歌曲、 舞蹈就完事,更有些教师只拿着教材教大量的歌曲,不重视幼儿音乐能力的提高。其结果幼儿只会唱老师教过的歌,只会跳老师教过的舞。但是艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的语言。幼儿艺术教育应在引导幼儿接触生活中的美好事物、丰富幼儿的感性经验和情感体验的基础上进行。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式,注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。 三、科学地运用幼儿音乐教育方法 1.充分发挥家庭在幼儿音乐教育过程中的作用 家庭音乐教育,往往是一个人一生中音乐学习的开始阶段。在幼儿家庭音乐教育中一定要多创造激发孩子音乐兴趣的音乐环境,比如即兴用音乐来创编故事、在钢琴上找各种动物的声音等音乐游戏可以使孩子的天性在其中得到最大程度的满足,也由此让孩子在童年阶段真正热爱上音乐。 父母应有意识地观察分析孩子的特点,根据孩子的发展变化调整自己的教育行为,为幼儿创造适合幼儿身心发展特点的家庭环境。对儿童的音乐教育可以在家庭生活的任何时间、任何场合随时随地地进行,具有极大的灵活性。在家庭音乐教育中家长还可以在生活中通过关注孩子不同时段的不同需要、不同兴趣来安排音乐学习的内容、形式和方式方法,在生活中及时启发和具体观察、指导,帮助孩子在已有的音乐水平上获得提高和发展。 2.充分发挥幼儿园在幼儿音乐教育过程中的作用 在幼儿的音乐学习中,要发挥教师的重要作用。教师要能以自己所掌握的良好的专业知识为基础,善于总结经验,合理利用教材,因材施教。引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件,丰富幼儿的感性经验和情感体验。 创设良好的幼儿园音乐学习环境。可设立音乐专用活动室,放置一些不同国家、民族的乐器供幼儿操作、“演奏”。在班级内创设音乐区域活动空间,在一日生活中有意识地播放各种歌曲、乐曲让幼儿欣赏,丰富幼儿的听觉经验和审美体验,提高幼儿对音乐作品的感受力、想象力和表现力。 总而言之,音乐教育可以陶冶幼儿的情操,增长幼儿的智慧,发展幼儿的想象力,激发孩子们追求美好事物的愿望; 它是可以深入孩子们的心灵深处,对孩子成长和发展产生深刻影响的教育。让我们记住陈鹤琴先生的话“我们应当重视儿童音乐教育,用音乐来丰富儿童的生活,培养儿童的意志,陶冶儿童的情感”。 幼儿音乐教育毕业论文:试论新教育理念下的现代幼儿音乐教育 摘 要:现代幼儿音乐教育在新教育理念的影响下,以幼儿为教学主体,通过多种方式激发幼儿对音乐的兴趣,利用音乐陶冶幼儿的情操,使之具有良好的审美能力和积极健康的身心状态。本文讨论了新教育理念下现代幼儿音乐教育的特点,阐述了现代幼儿音乐教育的方法和理念,同时对幼儿音乐教师提出了更高的要求。 关键词:现代幼儿教育;音乐教育;新教育理念 一、现代幼儿音乐教育的观念与新教育理念 1.现代幼儿音乐教育 音乐教育在现代幼儿教育中占有重要地位,音乐可以令幼儿感受美,使其在学校生活中体会到乐趣,帮助其更好地融入集体,对幼儿健康个性的塑造具有十分重要的意义。现代幼儿音乐教育是幼儿素质全面发展的重要环节,以游戏的方式引导幼儿正确的情感和正面的情绪,在幼儿的注意力、记忆力等方面的训练有十分重要的作用。 2.新教育理念 新教育理念主张以人为本,主张开发人的全面教育,主张解放人的思想、心灵和身体,通过多样的教育手段和教学内容丰富和充实人生,使被教育者保持身心健康,具有积极向上的活力。 二、新教育理念对幼儿音乐教育的影响 1.教学方法多种多样 新教育理念将幼儿视为教学活动的主体,教学活动及教学方式也是按照幼儿的特点来展开的。尤其针对幼儿注意力不易长时间集中的特点,采取多种多样的灵活的教学方式。在现代音乐教育中,幼儿学习音乐可以采用动态与静态相互结合的形式。音乐教育包含对音乐的寻找和感受,理解和鉴赏,通过创设具体情境的方式提高音乐教育的趣味性。例如,某些幼儿歌曲模仿动物的叫声,教师可以在教学过程中使用动物造型的教学道具,边唱边演,将音符转化为实物,把节奏表现为动作,通过视觉刺激提高幼儿对音乐的理解力,在提升课堂趣味性的同时也能够收到良好的教学效果。 2.音乐教材的不同选择 在新教育理念的影响下,现代幼儿教育主要根据幼儿的身心特点和成长规律选择相应的音乐教材,从而激发幼儿的联想能力和想象能力。因此,音乐教材的选择直接关系到幼儿音乐教育的教学效果。为此,教师既要对幼儿的日常行为与所思所想有所了解和理解,同时在课堂教学过程中也要仔细观察幼儿的表情和动作,并根据反馈调整讲授方法。 3.游戏与科学发声 歌唱练习在幼儿音乐教育中占据重要地位。教师要通过游戏,引导幼儿进行科学的发声练习,并鼓励幼儿开口歌唱。游戏对幼儿发声的引导作用十分巨大,教师要做好游戏的创设,调动幼儿的情感,营造氛围鼓励幼儿歌唱。同时,教师要通过领唱等方式向幼儿展示正确的发声方法,既避免幼儿走调而影响其自尊心和自信心,又可以保护幼儿的嗓子,使其快速掌握唱歌的方法,增强学习兴趣。 4.节奏训练 节奏与音乐有密切的关系,掌握好节奏是促进幼儿音乐教育发展的重要法门。幼儿普遍具有活泼好动的天性,现代音乐教育正是根据幼儿的这一特点将其引导到节奏音乐教育上来。如在唱歌时结合拍手和踏脚的动作,使幼儿在实际学习和游戏中领会节奏的意义,并将把握节奏作为欣赏和演唱音乐过程中的一个习惯。除此之外,教师还可以向幼儿介绍打击乐器,如手鼓、响板等,通过实际的乐器帮助幼儿掌握节奏感,同时理解音乐在音色、特性等方面的差异。 5.提供幼儿展现音乐才能的机会 现代幼儿音乐教育鼓励幼儿进行创作。每个幼儿有不同的特性和特长,为幼儿提供展现自己才艺的平台,有助于提高幼儿对音乐学习的积极性和主动性。幼儿的好奇心和探索欲望也会在展示中得到充分发挥。舞台是现代幼儿音乐教学课堂的一个延伸,幼儿或独自表演,或集体表演,可以在实际中把握音乐的创造性和集体合作的乐趣。 三、现代幼儿音乐教师的作用和要求 1.现代幼儿音乐教师的作用 现代幼儿音乐教师不仅是幼儿在音乐方面的引导者,还是幼儿今后的人生导师。教师通过音乐陶冶幼儿的情操,使之具有良好的审美能力和健康的心态,能够把在音乐中体会到的快乐丰富生活,体会人生的乐趣。可以说,教师在音乐及其相关领域的引导作用十分巨大。 2.现代幼儿音乐教师的要求 在新教育理念的影响下,现代幼儿音乐教师的素质有了更高的要求。教师必须具有较高的从业资质,掌握普通教育理论和丰富的音乐知识,还要能够运用专业技能感染幼儿、影响幼儿,以自身的魅力和对幼儿的尊重引导幼儿感受音乐的美,同时,也要对钢琴及其他乐器有必要的演奏和教学功底,有一定的舞蹈和戏剧方面的才艺。 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育过程中如何结合幼儿个性特点 【摘 要】音乐是一门启发幼儿思维、培养幼儿艺术修养的重要学科,在幼儿教育过程中,音乐课程占有十分重要的地位。本文对幼儿音乐教学过程中结合幼儿个性特点的方法进行分析和探讨,旨在提高幼儿音乐教学水平。 【关键词】幼儿教学;音乐教学;兴趣提升;方法 随着素质教育的不断深入,我国的教育质量有了明显提升,很多学科的教育都不断提前,比如在幼儿教育阶段,就加强了音乐、绘画、语言等多种教育。音乐教育是幼儿教育过程中的重要阶段,对于提高幼儿的音乐感悟能力有很大帮助。幼儿教育属于启蒙教育,在音乐教育过程中,应该结合幼儿的个性特点,要加强对幼儿音乐学习兴趣的培养,从而使幼儿能够保持积极性和主动性,在音乐课堂上感受到更多音乐的魅力。 一、影响幼儿音乐学习效率的因素 第一,教学理念比较陈旧。在当前的音乐教学过程中,教学理念还比较陈旧,还采用常规模式进行音乐教育。在课堂上一般都只是对各种音乐进行分享,教幼儿学会唱一些歌曲,并没有真正让幼儿体会到音乐课程的乐趣,在音乐学习过程中也得不到真正的锻炼。对于幼儿而言,其个性比较活泼,传统的教学理念导致课堂氛围比较沉闷,很多教师只是对各种教材进行讲解,因此导致幼儿对音乐课程失去兴趣。 第二,幼儿自身的基础较差。很多幼儿虽然对音乐课程有浓厚的兴趣,但是由于音乐基础比较差,语言基础能力比较薄弱,因此在音乐学习过程中并不能真正掌握音乐学习的奥秘,很多幼儿只是在教师的指导或者单纯的教师帮助下歌唱练习。 第三,教学内容比较单一。在音乐教学过程中,传统的教学理念决定了教学内容也比较单一,比如很多音乐课就是作为附属课程,在教学过程中受到的重视程度不够高,因此很多音乐课程的教育教学目标不够明确,没有践行素质教育的理念。 二、提高幼儿音乐学习兴趣的策略 (一)更新传统的教育教学理念。音乐是幼儿教育中的一个重要组成部分,尤其是随着社会竞争越来越大,在教育教学过程中幼儿教育受到的关注程度也越来越高,在幼儿教育阶段不断普及素质教育理念,为幼儿以后的学习奠定了坚实的基础。幼儿教育属于启蒙教育,是对幼儿的思维进行启发、对幼儿的综合能力培养奠定基础的过程。长期以来,传统的教育教学理念以及教学模式都比较传统老旧,在当前的教育时代背景下,幼儿学校更关注幼儿的综合能力,更关注幼儿的主体性。音乐教育不仅是唱歌练习,更重要的是要通过音乐教育来丰富学生的精神生活,使得他们能够在学习过程中放松心情,以一种更加愉悦的精神状态去学习,去生活,保持良好的心态。对此,在教学过程中,应该要不断地更新传统的教育理念,采用全新的教育模式进行现代化教学,提高幼儿对音乐的领悟能力和感知能力。 (二)加强教学方式和教学内容的改革。第一,丰富课堂氛围。传统课堂教育是单纯地讲解一些乐理知识,引导幼儿进行唱歌练习,在这种教学模式的影响下,很多幼儿对这些枯燥的知识并不感兴趣,在现代化教学背景下,应该要加强各种现代教学技术的应用,从而使得音乐课堂变得更加有趣、生动,激发幼儿的学习兴趣和爱好。对此,可以将新媒体技术应用在幼儿音乐教学过程中,从而提高幼儿的学习积极性,比如可以借助多媒体改善课堂氛围,通过多媒体设备播放一些音乐作品,让学生根据音乐作品猜歌名,分小组进行比赛,哪个小组猜中的歌名最多则可以获胜。第二,加强合作化教学。合作化教学管理模式的根本是榱硕土队锥的团结协作能力,可以激发幼儿的自主学习兴趣,比如很多幼儿生都喜欢进行探讨学习,在教学过程中就可以利用幼儿生对外界的好奇心,进行合作探究教学。在这个过程中,一个重要的基础是要对班级的幼儿进行科学合理地分组,使得幼儿能够在小组内都得到锻炼。在音乐教育过程中进行合作教学,首先应该要让幼儿明确音乐教育的作用,可以在课堂上给学生一些时间让他们去分析和探讨音乐教育的作用,从而能够拓展学生对音乐学习的理解。 三、结语 综上所述,幼儿教育过程中,音乐课程是一项十分重要的内容,是对幼儿生的艺术修养能力进行培养的重要过程。在幼儿音乐教育过程中还存在一些问题,对此要积极加强对这些问题的解决,不断改变传统的教学理念和教学方式,激发幼儿的学习兴趣和自信心,从而提高幼儿音乐教学水平。 幼儿音乐教育毕业论文:浅析音乐游戏对幼儿音乐教育的帮助 【摘 要】幼儿阶段是一个人成长的重要时段,在这个阶段中,孩子的语言能力和想象能力会迅速成长。而对幼儿的教育和教育的方式方法等,也受到越来越多成年人的关注。幼儿的受教育环境和教育方法以及培养幼儿音乐兴趣等,已然成为当下更多家长正在关注的问题。文章论述了音乐教育对幼儿音乐教育的帮助。 【关键词】音乐游戏 幼儿 音乐教育 因为幼儿的天性比较好动,仍处在对周围世界好奇的阶段中,对幼儿进行音乐教育时若形式比较单一死板的模式很可能让幼儿感到压抑。幼儿不配合音乐教学活动,教师和学生双方都不易完成教学任务,幼儿也感受不到音乐的乐趣所在。教师应该以现实生活中出现的这一现象为重要参考内容,创新教学方法和内容,为幼儿创造出符合他们这一阶段多动好奇状态的课程。 一、音乐游戏对幼儿音乐教育的作用 在幼儿音乐教育中增加音乐游戏,能够让幼儿的观察能力和注意力以及和其他小朋友的交往能力得到提升。幼儿可以在游戏过程中,学会跟其他人沟通,并且正确表达自己的想法。比如,“抢椅子”的音乐游戏。教师在开始这一游戏之前,要选好背景音乐。那些童声歌唱、曲调轻快的音乐比较适宜。游戏开始时,教师要播放音乐,播放短短三十秒左右就可以将音乐停止,幼涸谝衾滞V沟哪且豢蹋要坐在距离自己最近的椅子上,没有抢到椅子的小朋友就要被淘汰了。幼儿在仔细听音乐并判断音乐几时停的过程,有助于培养他们的注意力。在抢坐椅子时,需要幼儿以最快的、灵敏的反应能力坐在椅子上,这也锻炼了幼儿的肢体协调能力和观察力。几轮游戏下来,幼儿能够通过观察和参与体会到游戏的乐趣,也在游戏过程中训练了大脑的反应速度。当然,除了这类对肢体积极作用更大的游戏,还可以开展对思维和幼儿脑力有益的游戏。通过游戏,能够提升他们的想象力。知识是有限的,而想象力却是没有边界的,所以培养幼儿的想象力更加有助于他们的成长。通过一些益智游戏,能够锻炼幼儿的想象力,也对幼儿日后的学习和成长有着非常积极的影响。 二、进一步融合音乐和游戏 音乐教育在幼儿教育中是非常重要的一个环节。通过音乐教育,能够训练幼儿的听力和反应能力,还能陶冶情操,让幼儿在音乐包围的环境中成长。为了保证音乐教育中,音乐和游戏的良好结合,需要幼儿在游戏的体会音乐,在音乐中快乐玩耍。 1.幼儿是音乐教育的重点。幼儿处在比较多动、好奇的成长阶段,在幼儿音乐教育中,可以通过增加音乐游戏来吸引幼儿的注意力。教师在选择游戏方式、规划游戏内容、设置游戏背景音乐的前提下,应该明确游戏的主体,在游戏过程中应该集中发挥幼儿的主体地位。教师应该在音乐游戏中设置相关情节,让幼儿在这一过程中不断交流,让他们互相了解,并对音乐游戏和音乐本身产生浓厚兴趣。在音乐游戏中,幼儿会将自己的个性和喜好表现出来,其实幼儿的音乐游戏实际上是一个自我表达的平台。比如,教师可以提前准备好皮筋,让学生四人一组、自由组合跳皮筋。这个游戏有非常明确的人数要求,幼儿在规定内要和其他幼儿进行沟通,在四个人都愿意的情况下才能组成小组。沟通过程是幼儿自发完成的,在这个过程中锻炼了幼儿自主进行交流沟通的能力。幼儿还可以在游戏时间内跟小组其他伙伴商量怎们玩皮筋。有的小组选择了“马兰开花”,有的小组选择了别的游戏。选择游戏类型、表达自己的想法,能够让幼儿处在游戏的主体位置中,能够让幼儿在愉快的玩耍中增加对游戏的兴趣。 2.音乐游戏须多种多样。越来越多的教师愿意在音乐教学中使用音乐游戏增加幼儿对音乐课的兴趣。音乐和游戏的良好结合利用,对幼儿的身心健康有积极作用。音乐游戏中的游戏,形式最好是多种多样的。形式单一的游戏既不能体现音乐的多样性,又不能充分发挥游戏的趣味性,对幼儿的音乐教育也没有太大效用。选择多样的游戏,能够让幼儿在不同的背景音乐的配合中感知音乐。 3.重视幼儿在游戏中的学习状态。利用音乐游戏对幼儿进行音乐教育,要密切关注幼儿在游戏中的学习状态。为了幼儿的身心健康和专注力等的培养,教师应该在幼儿参与游戏的过程中对其给予正确指导。幼儿在玩耍中掌握音乐知识,比单纯的音乐教育更有效率。当然,教师在这个过程中扮演着非常重要的角色,要在游戏中积极正确的引导幼儿,帮助他们学到正确的音乐知识。比如,教师组织幼儿玩“丢手绢”游戏。幼儿在玩耍过程中会表现出真实状态,教师要在这个过程中密切关注幼儿的状态及变化。对于幼儿的做游戏时的状态和唱歌的状态,教师要敏锐观察。教师也可以参与到游戏当中,在与幼儿进行游戏时,能够将二者的距离拉近,让教师更加了解幼儿。 三、在音乐教育中添加音乐游戏的前提 1.物质基础。在音乐教育中添加音乐游戏,游戏中所用的装备和道具等物质条件是开展游戏的重要前提。有些游戏对场地的要求比较高,需要绿色草地。有些游戏则需要制备大量的乐器。有些歌曲游戏需要准备多份节奏图。游戏结束后还需要给获胜的幼儿颁发奖品。装备或者道具的数量和质量都很重要。幼儿处在比较稚嫩的阶段,要给予他们同等份量的呵护。游戏时应该保证每一个孩子都有道具。当然,重视数量的同时应该更加重视质量,保证游戏道具或者装备不会伤害幼儿。只有良好的物质基础的支撑,才能保证音乐游戏的正常开展。 2.心理因素。教师在开展音乐游戏时,应该将重点放在幼儿的反应上。音乐游戏要能够将幼儿的学习情绪调动起来才是好的音乐游戏。有部分幼儿,因为性格胆小、怕生,所以在音乐游戏过程中反应比较平淡,而且也没有进入到学习状态,这直接影响了音乐教育的效果。针对这个情况,教师应该在游戏中,利用技巧为幼儿营造一个宽松的游戏环境,这样幼儿才能在放松的环境中尽快进入学习状态。当然,有些老师的心理因素也要作为开展音乐游戏的前提。新来的音乐老师因为没有经验所以会比较紧张,而经验丰富的老师在这方面更具资历。所以新来的老师要多向资历丰富的老师学习。学习他们丰富的经验总结,学习他们应对教学难题时的态度和方法,学习他们对待幼儿学生的耐心。当老师和幼儿的心理状态都成熟了,音乐游戏才能发挥出自身的优势,而幼儿音乐教育的成果也更加显著。 四、结束语 幼儿音乐游戏教育是一种比较综合的教育方式,在游戏过程中进行音乐教育,能够培养幼儿的反应能力、观察力等,有助于幼儿的成长。开展游戏之前要明确物质条件,在条件允许的情况下设置合理的、轻松的游戏,有助于学生的积极性。 幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育的意义 摘要:作为美育重要组成部分的音乐教育,它的根本目标是培养全面发展的人。许多音乐家对此有过精辟的阐述。前苏联教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育――不是培养音乐家,首先是培养人才。”我国幼儿教育专家陈鹤琴先生在他所创办的鼓楼幼稚园中,把音乐活动就放在一个很重要的位置上……。正像匈牙利作曲家柯达伊认为的那样:音乐是人的教育一个不可缺少的部分,如果不具备这方面的修养。教育就不完整,离开了音乐就谈不上是全面发展的人。由于儿童思维的特点是具体形象的,他们对鲜明、美丽、有声有色和富有动态的歌、舞等最容易感兴趣、最容易理解接受。因此,音乐教育在幼儿园教育中占有很重要的地位。音乐教育是对儿童进行全面发展教育所不可缺少的重要组成部分,更是审美教育的重要内容之一。 关键词:情感;能力;发展 儿童由于缺乏知识和经验,他们渴望通过模仿学习到技能和本领。音乐是表情达意的艺术,儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点。通过音乐教育,为儿童创设良好的音乐环境,使儿童能真正从听觉到心灵都沉浸在音乐之中,这样才能真正感受到音乐中流淌着的智慧和人格力量。 一、音乐教育是幼儿园整体教育的组成部分 幼儿园的教育内容是全面的、启蒙的,从健康、语言、社会、科学、艺术五大领域来看,内容是相互渗透、相互联系、相互影响的有机整体。学前儿童音乐教育的根本目标是直接指向儿童的全面和谐发展。幼儿园的音乐教育其本质是基本素质教育。在活动过程中可以充分发掘音乐在素质教育方面的潜在价值,促进学前儿童身体、智力、情感、个性、社会性的全面发展。 二、音乐教育可以促进儿童身心健康发展 优美的音乐可以促进人的身心健康发展。音乐始终与人体的运动分不开,音乐表达人类的情感,而情感也可以说是人的生命体运动的一种状态。音乐活动需要全身心投入与体会,因此音乐对人有一种怡情健身的作用。音乐益于身心健康的这一功能,与体育的目的是一致的。从特征上说,音乐发源于人内在的情感运动,而体育表现为人外在的身体运动,音乐发展人健康的情感能力,而体育锻炼人强健的体魄。从儿童的角度来说,各种活动不仅能丰富活跃幼儿的生活,而且可以使幼儿情绪愉快,机体得到锻炼,动作更加协调、灵活自如。不同的音乐活动会引起不同的反应,学前阶段是听觉能力发展最迅速的时期,有关研究着曾经做过对成年专业音乐家的调查,发现在2-4岁开始接受音乐教育的人中,有92%的人可能获得绝对音高感:在4-6岁接受音乐教育得人中,这个比例便下降到68.4%。可见,及早地、更多地为儿童提供各种音乐活动的机会和环境,并有意识地引导儿童进行听觉的感知和分辨活动是十分有意义的。因此,各种音乐活动给幼儿带来的愉快情绪体验是促进幼儿身心发展的重要因素。 三、音乐教育可以促进儿童音乐能力的发展 音乐能力是人人皆备的一种普遍能力,这是当代音乐教育理论的一个基本出发点。许多儿童之所以表现出音乐能力的欠缺,不是因为他们天生不具备这种能力,而是由于他们最容易接受音乐教育的年龄,缺少耳朵和心灵的训练,从而丧失了天生的音乐能力。所谓音乐能力是指人们在从事演唱、演奏、音乐欣赏或音乐创作等音乐实践活动中所表现出来的本领和个人的音乐感、节奏感、音乐听觉表象等个性心理特征,它是多种能力的综合。音乐素质,是指为了适应音乐艺术的感受和表达的需要,在人的感觉器官和神经系统等方面表现出来的某些特点,它属于先天的解剖生理特点,经过教育和实践,可以培养和发展。幼儿的音乐教育素质主要表现在听觉的敏锐、准确程度、节奏感觉的准确、灵活、反应的敏捷程度和发声器官的音质、音色特点等。音乐感受能力和表现能力的两个重要组成部分。音乐感受能力是音乐听觉能力和节奏感的综合。这两者在一定程度上可以说是合二为一的。幼儿对音乐的感受与表现力是通过一系列音乐活动,如倾听声音、歌唱活动、节奏活动、演奏乐器等活动培养出来的。音乐教育的所期望获得的儿童音乐感受力的发展。 四、音乐教育可以激发儿童情感,培养良好个性 幼儿在身心愉快的前提下感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐,从而实现音乐的教育功能。 这种情绪上感染、思想上影响的音乐活动转化为一种“寓教于乐”的表现形态。古希腊哲学家柏拉图认为音乐对儿童心灵的深入,会经久不灭。他说:“受过这种良好音乐教育的人,可以敏捷地看出艺术作品和自然界事物的丑陋,很正确地加以厌恶,但是一看到美的东西,他就会赞赏它们,很快乐地把他们吸收到心灵里作为滋养,因而,自己的性格也变得高尚优美。”更包含有启迪儿童心灵、陶冶儿童情操的良好音乐教育内容。可见,音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育,他了一把高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。音乐最大的特点在于以情动人、以情感人。学前期的儿童正处于个人情感由低级向高级逐步发展的阶段,随着儿童社会交往活动的日益扩大,情感体验的日趋丰富积分化的逐渐细腻,富有情感性的音乐活动能满足儿童情感发展的需要。好的音乐作品、音乐教育活动都能使儿童产生对音乐的情感共鸣,从而激发起儿童良好的情绪情感,提高儿童音乐审美感受力和表现能力,净化心灵,升华道德,完善人格。 幼儿音乐教育毕业论文:浅议幼儿音乐教育中的社会性发展教育 摘要:目前,由于幼儿的社会性发展引起人们的广泛关注,对幼儿社会性发展的教育则成为教育界的一个重要内容。音乐教育作为一种特殊的教育方式和手段,对幼儿的社会性发展有着极其重要的作用。本文主要从幼儿音乐教育的内容方面入手,浅析音乐教育对幼儿社会性发展的培养。 关键词:幼儿音乐教育;社会性发展;培养 儿童的社会性发展问题在学前教育中占有很重要的位置,尤其面临国际竞争日益激烈的要求人才具有较强的应变、协调、适应等多方面能力素质。“社会性”一词在上世纪80年代就已出现在我国儿童心理学和学前教育界,儿童的社会性发展及学前教育的重要性日益得到强调,并且日益被家长们所重视。幼儿的“社会性”具体表现为自我的发展、交往行为、亲社会行为和生活适应四个方面。然而,儿童在同情心、责任感、自制力、交往主动性、自信心、独立自主性,以及面对困难和挫折的勇气等方面的存在很多问题。这就要求教育者加强对幼儿这些方面的培养与教育。 音乐教育作为一种特殊的教育工具和手段,对幼儿的社会性的发展具有特殊的作用和影响。同时,学前期也是个体发展的一个特殊阶段,处于这个阶段的儿童,他们有着自己的学习方式和手段。因此,我们不能用教育成年人或者青少年的方法教育他们。 一、歌唱教学培养幼儿情感的社会性 歌唱是出于人类本能的、最原始的音乐表现形式,是人类音乐活动的重要领域之一,也是人类表达、交流感情的最自然的手段之一。对于幼儿来说,唱歌是进入音乐的最自然的途径,儿童大都保持着对唱歌的强烈爱好。因此,唱歌在幼儿的音乐生活和日常生活中占有十分重要的地位。 歌唱教育是最能培养孩子社会情感的方式和途径,歌唱活动直接与情感相关联,在歌唱过程中,教师应有意识的介绍歌曲所表达的情感与内容,选择一些能够引起孩子共鸣的、能够被幼儿所理解的歌曲。如最近热播的动画片《喜洋洋与灰太狼》的主题曲,既适合幼儿歌唱,又具有情感教育意义。喜洋洋勇敢机智、乐于助人,美洋洋可爱甜美、聪明善良,懒洋洋虽然有些贪吃懒散,但是关键时刻也能帮助伙伴逃离困境。这些美好的动画形象配上美妙的歌曲,让孩子们在学唱歌曲的同时体会这些情感。帮助儿童逐步学会认识和表达自己的情感和需要,帮助儿童逐步学会理解和满足他人的情感和需要;帮助儿童初步形成他们所能理解的勤劳、友善、关爱、公正、勇敢、坚强等的积极情感。 二、韵律活动培养幼儿协调的社会性 所谓韵律活动是指在音乐的伴奏下以协调的身体动作来表现音乐的活动。德国著名音乐教育家奥尔夫说过,音乐教育应开始于动作。①达尔克罗兹也曾说过,人类的情感是音乐的来源,而情感通常是由人的身体动作表现出来的,在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此,音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器,而是人的体态活动。② 韵律活动对幼儿社会性发展的教育价值主要体现在:提高儿童的身心协调活动的能力,在参与的过程中交流合作的需要,控制力的培养等。 学前儿童的韵律活动,一般包括律动及其组合和表演形式。基本的动作,如走、跑、跳、点头、弯腰、拍手、跺脚等;模仿的动作有鸟飞、鱼游、花开、锄地、开火车、骑马、怕球等;还有些舞蹈动作。动作的组合可以是,身体节奏动作组合、律动模仿动作组合、表演舞、集体舞等。表演形式可以是独舞、双人舞、集体舞和领舞群舞。这些内容,不仅可以培养儿童相互合作与配合的能力,而且能够加强儿童相互之间的交流。对于幼儿这一时期,年龄小、音乐经验少,活泼好动,因此韵律活动应该与歌唱、游戏等活动结合起来,这样能激发幼儿的兴趣,帮助儿童逐步学会自身协调能力。 三、音乐游戏培养幼儿交往、自控能力的社会性 游戏是儿童的天性,儿童在游戏中能够直接得到快乐。音乐游戏是一种有规则的游戏,是在儿童自发游戏的基础上,为实现一定的音乐教育目标而编制的游戏。幼儿在自由愉快的游戏中不仅能提高音乐的感受能力、表现能力和创造能力,同时也能提高交往能力、合作能力和自控能力。 音乐游戏多种多样,有歌舞游戏、表演游戏、听辨反应游戏。歌舞游戏主要侧重于歌唱和韵律活动的游戏,可以有简单的情节和角色,但不需要专门的音乐来表现。而表演游戏则按音乐性质变化进行情节和角色表演,这种游戏要有专门的音乐来表现,也相对比较强调情节和角色的表演。听辨反应游戏则侧重对声音或音乐的听辨结果进行快速的反应。 音乐游戏通过给幼儿分配不同的角色,表演不同的情节,选择一些简单的节奏、动作来表现,帮助幼儿逐步学会遵守与他人所参加的具体活动有关的社会性规则,并逐步学会理解这些规则对自己和其他人的重要意义;逐步学会与他人交流、合作的能力。 四、打击乐器演奏培养幼儿合作的社会性 儿童天生是好动的,简单的打击乐器演奏是孩子们喜欢、并容易接受的学前音乐教育内容。打击乐器演奏,不仅可以发展学前儿童演奏乐器的兴趣,而且,开展集体的打击乐器演奏活动,可以发展学前儿童良好的合作意识和熟练地协调能力,同时还可以开发学前儿童的探索精神和创造能力。 学前时期的打击乐器主要有:大鼓、铃鼓、串铃、碰铃、三角铁、锣、木鱼、双响筒、响板、沙球等。“奥尔夫乐器”就是一组适合儿童演奏的乐器。这些乐器很容易操作,而且能模仿自然界的许多声音,能够引起儿童足够的兴趣。如今,很多地方都强调学习“奥尔夫教学法”,合理有效地运用奥尔夫乐器,进行幼儿音乐教育。在进行打击乐器演奏时,可以结合歌唱、游戏等教学内容。这样,不仅能够提高学前儿童的学习兴趣,而且可以使演奏有序的进行。孩子们可以围坐成圈,随意的进行演奏,不一定非要按照标准的演奏形式进行。选择一些简单的节奏练习,培养幼儿之间互相合作的能力。 五、音乐教育活动培养儿童纪律性和责任感 音乐活动是一种有秩序的社会活动,它要求参加者学会按照一定的规则来活动,同时也要求参加者明确认识并自觉担负起一定的社会责任。在学前儿童教育机构的集体音乐教育活动中,这些要求被进一步明确为:学会遵守音乐活动的常规:初步养成对作品负责,对观众负责,对乐器、道具和其他有关设备负责,对活动场地负责的基本观念和行为习惯。学前儿童在这方面的发展,是教育者有意识地加以培养的。而且这种培养应该和当前儿童教育的全部课程与活动整体地联系起来设计和实行。另外,教师自身的态度、行为榜样和有组织、有计划进行的行为习惯的训练也是必不可少的。 综上所述,音乐教育活动作为发展幼儿的社会性能力的载体,是有其独特的作用和可操作性优势的。我们必须高度重视学前儿童社会性的培养。儿童心理学、教育学工作者要和幼儿教师、家长结合起来,共同配合,以努力促进学前儿童社会性积极、健康的发展。另外,教师作为社会的代表,是通过教育影响有效地促性幼儿社会性的发展,音乐教师更是利用音乐这一特殊的认知情感教育工具和手段,合理有效地发展幼儿的社会性,这是时代与社会赋予我们的使命,是儿童成长、发展的需要。 幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育中的审美能力培养 【摘要】幼儿音乐教育有着重要的审美教育功能,对培养幼儿感知美、欣赏美、创造美的能力有着重要的意义。充分重视音乐教育的审美价值,并采取合理的措施以促进幼儿审美能力的发展,是每位幼儿教师重要的职责。鉴于此,本文在分析幼儿音乐教育审美价值的基础上,就如何在幼儿音乐教育中培养幼儿审美能力提出了一些思路和方法,以供参考。 【关键词】幼儿音乐教育;审美能力 音乐作为一种情感艺术,能通过人的审美感知,迅速调节情感,引起共鸣,获得美的感受。脱离了“美”,再好的音乐教育也只是空谈,正如德国哲学家费尔巴哈所说:“如果你对于音乐没有欣赏力,没有感情,那么你听到最美的音乐,也只是像听到耳边吹过的风,或者脚下流过的水一样”,作为幼儿教师,我们有必要将音乐的“美”传递给幼儿,并使他们学会感受美、懂得欣赏、创造和表现美,如此才能使他们在欣赏、学习、创作音乐的过程中养成优秀的审美能力,进而终生受益。 1.幼儿音乐教育的审美价值 音乐是声音的艺术,它是以音响信号为中介,直接刺激审美主体的听觉感官,唤起审美主体的联想和幻想,使审美主体产生情感上的满足和精神上的愉悦。在人类的感知能力中,听觉常常被认为是十分高级的一种,而聆听也是人们挖掘美、感受美、理解美的重要途径,在幼儿时期,人的思维能力和实践能力尚不健全,听觉却率先发展起来,因此在音乐教育中积极渗透审美教育,培养孩子们的审美能力,是引领孩子们进入“美”的殿堂的必由之路。因此,我们开展幼儿音乐教育活动时,应有意识地引导孩子们感受音乐的美,理解音乐的美,并尝试通过创作、表演的方式再现和再创造音乐的美,如此才能使他们的审美能力得到不断的发展,也只有如此才能真正实现音乐艺术教育的价值。 2.幼儿音乐教育中审美能力的培养对策 2.1 感受音乐魅力,激发审美情趣 幼儿是审美教育的主体,我们在开展音乐教育的过程中,只有引导他们体会音乐的魅力,才能使他们认识到音乐的审美价值,使其审美情趣得到进一步发展。音乐作品中通常蕴含着深刻的情感,而从情感的体会入手,往往能很快地激发孩子们的兴趣,并促进审美情趣的养成。对此,笔者曾经开展过一次教学实验,即对两个中班的孩子播放同一首《摇篮曲》,在A班播放的过程中,引导孩子们闭上眼睛体会这首歌所抒发的感情,使他们自由联想自己经历过的事情,而对B班则只是简单的播放和学唱这首歌。 对两个班的孩子,笔者均未透露《摇篮曲》这一名称,并询问孩子们是如何发现这是一首摇篮曲的。A班的孩子多数回答,这首歌很柔和温暖,让自己联想到了妈妈哄自己睡觉的场景,B班的孩子则多从歌词上体会到这是一首摇篮曲。而通过观察也发现,A班孩子在聆听和演唱这首歌时显得更享受、动情,足以见得他们对音乐作品产生了浓厚的兴趣,这对其审美情趣的养成无疑至关重要。 2.2 引导理解音乐,积累审美体验 音乐作品的艺术风格的特点,往往是可以意会而不能言传的,它的美具有一种难以说明但不难感受的独特性,因而,不断积累审美体验,将音乐的美进行理解、吸收和内化,对于审美能力的发展就极为重要。而3到6岁的幼儿,受年龄、阅历、文化背景和生活环境的限制,他们对音乐作品的接触可能并不广泛,审美视野往往是较为狭窄的,即便如今许多家长会有意识地为孩子播放音乐,也多是一些简单的儿歌童谣。而作为幼儿教师,我们有义务引导孩子们体会音乐艺术的多元性,并使其在不断欣赏和理解的过程中,积累审美体验,学会发掘美、感悟美。对此,笔者曾经在一堂音乐课上播放了圆舞曲特点突出的钢琴曲《水仙花圆舞曲》,非洲舞曲《非洲之夜》,接着又听了《四小天鹅舞曲》,最后播放了中国民间音乐《彩云追月》和《茉莉花》,如此风格各异的音乐作品,充分激发了孩子们的好奇心,笔者引导他们猜测每首乐曲是什么国家或地区的作品,并鼓励他们通过表演或讲述的方式展现不同地区音乐作品的“美”,使他们的审美体验得到了极大的丰富。 2.3 强化音乐表现,激发审美创造 音乐是一门表演艺术,引导孩子们自由表演、积极创造,是提升他们审美创造能力的重要途径。因此在幼儿音乐教育中,应在积极开展音乐欣赏教育的同时,引导他们通过表演等形式展现自己对音乐的感受。正如《幼儿园教育指导纲要》中所要求的:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”例如:笔者曾经在班上播放《送别》这首作品,当音乐响起,孩子们纷纷陷入陶醉和沉思,放完歌曲,笔者问孩子们都联想到了什么,不少孩子想到了自己所经历的分别的场景,并纷纷表示出不舍和感伤,接着,笔者选取该首歌的一部分带领孩子们演唱,并鼓励他们变演唱边回忆自己所联想到的场景。不少孩子唱的十分动情,看似简单的演唱活动,却是他们对音乐理解、体会和再创造的过程。 3.总结 综上所述,积极培养幼儿的审美能力,是提升幼儿音乐教育成效,促进幼儿全面发展的必然选择。对此,我们可联系幼儿音乐教育内容,通过感受音乐、理解音乐、表现音乐三个途径来共同激发幼儿的审美兴趣,培养其审美情感,帮助其积累审美体验,进而促进其审美能力的协调发展。 幼儿音乐教育毕业论文:浅析幼儿音乐教育中的律动教学 【摘 要】在幼儿音乐教育的漫长过程中,我们逐渐意识到,音乐并不是通过教授者的解说来理解与感受的,而是要通过幼儿自身的理解能力去感受。幼儿音乐教育中的律动教学,不仅将教授者在课堂中的角色转化成引领者,摆脱了音乐课堂中常见的一问一答现象,也帮助孩子们能够积极主动地走进音乐、欣赏音乐,对幼儿认知音乐及身心的开发有着重要意义。 【关键词】幼儿音乐教育;律动;达尔克罗兹教学法 律动教学起源于欧洲,它所要求的就是跟随音乐旋律的起伏变化,做出相应的肢体动作,用肢体语言来感受音乐、理解音乐、表达音乐。体态律动教学体系是瑞士著名作曲家、音乐教育家达尔克罗兹创立的。通过他的细心观察,逐渐意识到了传统音乐教学的弊端,如:学生们虽然演奏技巧和水平高超,但是却缺乏对音乐情感的表达,无法感受和理解音乐中的美;一些学生只是机械性地将音乐中的节奏反映出来,感受不到节奏的流动性。在经过三个阶段后,达尔克罗兹体系最终确立。它开始于视唱练耳的教学改革,后来经过长时间的探索,构建了“体态律动”的理论基础。 当前,我国对律动教学体系的建立仍处于发展状态。思想、文化间的差异造成了我国律动教学体系建立的局限性。 第一,教育体制。尽管“素质”教育在当下已经发展迅速,但是,并不是在所有的学校中都能落实。在我国教育体制的形成过程中,由于长期受到民族传统、历史文化的影响,人们已经形成了一种“按部就班”“循规蹈矩”的习惯,“模式”则是一种固定不变的教学框架。教学模式中强调教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,并且以应试教育作为教育的最终目的。这种模式在很大程度上削弱了孩子们的独立创造能力。 律动教学体系则强调教学过程中的创造性、灵活性,按照其原则进行有个性、有创意的教学。由此可见,引进先进的幼儿律动教学、加快我国教育体制的改革,首要问题是从根本上认识现阶段我国教育体制的弊端。 第二,我国音乐教育的师资水平。目前,我国幼儿音乐教师的专业理论水平偏低,对音乐的教学体系以及相关的专业知识掌握不全面。同时,受传统幼儿音乐教学模式的影响,幼儿音乐教师的授课思想、理念守旧,创新意识薄弱,再加上社会、家庭各方面的影响,幼儿音乐教师的工作热情不高,缺乏动力,在平时的教学活动中,教师与教师之间缺乏团结合作精神。在我国,律动教学体系的建立还不够完善,教师队伍不够壮大,教师素质水平、层次参差不齐,这些都直接影响着律动教学的质量与效果。 虽然如此,但任何学科的发展都经过从本土化到世界化,再到本土化的过程。只要我们克服弊端,不仅要重视“输入”,也要重视“输出”,结合我国传统文化,积极与国际接轨。 “听”是律动教学的主要手段。在“听”的过程中,配合直观的道具、夸张的动作以及形象的语言,可以提示幼儿去感受音乐进中所要表达的深层含义,启发幼儿的想象力,帮助他们理解和感受音乐。 为了帮助幼儿更好地把握音乐的节奏、曲式,在幼儿逐渐熟悉音乐的过程中,教师可以逐步引导他们去做拍手、踏脚、摇摆等动作,或者启发他们做简单的即兴表演。这样,可以加强幼儿对音乐的感受力和表现力,让幼儿“本能”地投入到律动活动中。经过长时间的训练,幼儿就能抓住音乐的特点,配合身体各部位律动,更加生动自然地表现音乐。 例如,课例《开火车》,教师要做“火车头”,带着每节“车厢”在各种不同“轨道”上行驶。在行驶过程中,可与配课教师(或家长)用各种道具(呼啦圈等)搭成“山洞”,让每节“小车厢”跟随音乐的不同节奏运动。在实际体验过程中,通过游戏方式以及律动变化,使孩子们更直观体会到音乐中的各种要素。 律动教学就是要改变传统的教学模式,发挥幼儿在整个教学过程中的主导地位,而教师则处于整个教学过程中的附属地位,充分调动幼儿的积极性。在教学过程中也要尽量做到动静结合,动静分明,动中有静,静中有动。让孩子在动静结合的环境中去体验音乐的美、感受音乐的美。 达尔克罗兹教学法的教育模式不是依靠死板的理论知识,而是通过律动游戏学习,看似杂乱无章,却在“玩”的过程中感知到音乐的内涵,在游戏中因势利导地学到知识。这在律动教学中,特别是幼儿的音乐教育中,显得极为重要。律动教学改变了传统的教育模式,将儿童上升到课堂的主导地位,使他们发挥想象力、创造力去感受音乐和理解音乐。这种“寓教于乐”的教学模式是十分符合当代教学要求的。 作者简介: 刘 颖(1990-),女,汉族,河北唐山人,河北大学,研究生在读,研究方向:传媒音乐方向。 基金项目:《河北省律动教学法应用调查研究――以保定市幼儿音乐教育为例》,项目编号:S2016037。
少儿美术教育论文: 新时期少儿美术教育论文 一、点——找准关键点,以兴趣出发,四两拨千斤 条条大路通罗马,通向美术王国的大路成千上万,选准一条路虽然能够具有突破性,对于少儿的特长发展意义深远,但是单一的美术教育往往无法让学生全面发展,更需要吸收众长,这种吸收就是从各个绘画风格中将其优点拿来为我所用。在少儿绘画中,对彩笔画、铅笔画、水彩画、水粉画、素描、油画、版画、国画等等,少儿有不同的选择和抉择,个人的兴趣爱好决定了其价值取向,这个点就是自身的发展点。每种绘画都有其不同的风格,而且有不同和相通的技法。我们在学习彩笔画或者铅笔画的时候,基本的线条走向与背景渲染,都是各种绘画相通的,而且最好都需要素描作为基础,这样更能够提升少儿的绘画水平。素描重在对于结构的勾画和比例的搭配,更能够提升画作的质感和距离感,举这个例子的目的就是在少儿美术教育中,要重点也要辅助,做到全面发展,这是我们需要有效思考的一个方面。 二、线——纵向深入学习和螺旋式发展,巩固加提升 1.重点突出,兼以技巧的共通 美术中互补的作用很强,我们往往在视野面不够开阔的情况之下,造成单方面的理解,由于单一的美术学习,往往限制了我们的发展。我们要求在少儿美术的学习当中,突出学习重点,但不是学习唯一,我们这个时候要遵循线性思路,不断地纵深发展,同时做到螺旋式的发展、巩固加提升。我们不提倡在少儿美术教育中的三心二意,也不提倡全面撒网,找到共同的东西,然后互相取长补短。例如一个孩子在学习水粉画作为重点的时候,这个本身就是一个关键点所在,可以作为不变的兴趣爱好,作为不变的一个主线,长时间在教授这种美术风格画作的时候,往往造成思维的单调性,找到油画作为辅助学习,两者在很多方面可以共通,水粉的调和与水粉画壁,油画颜料与油画棒,两种不同属性的绘画方式与技巧,可以在两者中体会,并且相互融合。同样是在一个平面之内创作,对于创作材料的使用,往往不同,我们可以将两者同时运用在不同的材料之上进行创作,将两者的风格相互融合。 2.形成螺旋式的渐进结构,复合式的学习与提升 不是为画而画,也不是为教而教,单一的目的缺乏持久的动力,单一的美术教育束缚少儿的思想,不利于以后的美术教育和发展。在美术教育中,提倡螺旋式的教育结构,即在一定程度的时候,稍作停顿,返回到上一层去,让少儿进行自我琢磨和思考,找出可以创新的地方。例如在素描的绘画学习中,关于十字分割的比例搭配,我们通过若干的十字线,将画作分割成几个不同的部分,在不同的区域之内我们进行有效的搭配与提升,这个过程锻炼的就是学生的观察力,而且需要长久的练习来巩固。 孩子往往在比例搭配方面有所欠缺,在达到一定的时间段之后,我们稍作停顿,做螺旋式返回,进行巩固,对于以前画过的作品,进行二次修改,这种修改就是一种纠正,并且能够得到二次提升,这比单一的新作品练习,更能够提升很多,并且能获得许多额外的收获和体会。螺旋式的结构不是停滞不前,而是换了一种方式前行,这种方式往往具有全面发展的结果,并且能够带来有效的创作灵感,我们教授美术时,在少儿当中应该提倡反复研习旧画作,并且将不同的地方进行修正,不断地将改进点渗透到新画作当中去。 三、总结 综上所述,少儿美术教育除了要继承传统美术教育的优点之外,更要从少儿本身的情况出发,根据个人的兴趣爱好、不同需求以及个人习惯等特点,因地制宜,因材施教,找出更多更好的方法来进行教育创新。 作者:王志玲 单位:新疆昌吉州呼图壁中等职业技术学校 少儿美术教育论文:少儿美术教育论文 一、当前少儿美术教育之现状 (一)学生审美个性培养不足 美术是一个培养审美个性发展的学科,在传统美术课上,教师常常“满堂灌”,把自己的审美观念强加给学生,学生的个性化发展显得尤为不足,作品大同小异,多数是照着老师的范画临摹,缺少自己的感悟。学生作品中,加入了太多成人化的认识,缺少儿童天真烂漫的绘画语言。我们知道,个性化审美是审美的最高阶段,然而人们忽视了学生审美个性的发展,偏离了审美活动的本质。在传统的教育里,绘画必须“画得像”才能被认为是好作品,那些思想和而不同、绘画表现怪异的学生常常被排挤,这对于个性的培养是很大的打击。美术与其他学科的差别在于,美术离不开个性与情感。美术教育通过独特的形式培养人的艺术思维,发展学生个性。但在实际教学中很多教师并未认识到这些实际问题。 (二)对非智力因素重视不够 笔者査阅相关资料发现,我国对非智力因素教育发展的研究总体水平是偏低的。在当前的应试教育体系中,公众过于强调智力因素的发展,并没有考虑到非智力因素对儿童成长所起到的关键作用。在学校教育中美术被当作“小三门”(音、体、美)而不受重视,但美术恰恰通过培养人的观察力、表现力、创造力,进而激发兴趣并促进非智力因素的发展。对非智力因素不够重视的原因是多方面的。首先,音乐、美术这些对于非智力因素培养具有重要作用的学科并没有放在与语文、数学相同的地位。在小学阶段,学校多少还重视这些课程对于培养学生兴趣爱好、拓展知识领域等方面的作用,但到了高中,如果不参加艺术类高考,这些课就被取消。这对于培养非智力因素来说不啻于一次重大的打击。其次,素质教育流于形式。当前部分中小学虽然开设了这些艺术课程,但是仍然流于形式,个别教师根本不知道该怎么培养学生的非智力因素的发展,照本宣科,学生提不起兴趣,学生主体作用得不到发挥,非智力因素就受到限制。 (三)学生没有实现真正的“理解” 在当前的美术教学中,公众把注意力极大地集中在美术教学的“双基”上,对于美术教学并不注重“理解”,所谓“理解”就是一个人能把在任何情景下学到的知识应用到恰当领域中,然而在实际的教学成效中,学生不会应用所学的知识来解释新形式,学生并没有真正理解这些知识的作用。举例来说,在美术课中讲解人体比例时,每个同学似乎都记住了人物面部比例是“三庭五眼”,头与身体的比例是“站七坐五盘三半”,然而在实际绘画过程中,因为角度高低的不同或者因为人体结构的变化,这个比例并不是一成不变的,如果同学仍然按照这个规则画,就并没有真正理解。这种状况是令人沮丧的,虽然我们在少儿美术教学中教会了学生基本的绘画技巧,但是他们绝大多数仍然不能通过更严格的或者更基本的检验,更为甚者,我们的一些较好的学生,也没有实现理解。 二、如何构建新型的美术教 (一)重视学生审美需求 在美术教学实践中,教师应该根据审美个性心理发展的特点,给予学生正确的引导,促进其个性的发展。首先,应该尊重学生审美能力上的个体差异。这要教师因根据美术教学差异性特点,在教学各个环节都考虑到学生的差异,选择有特点但又风格不同的作品启发学生,尊重学生对同一作品不同的看法,允许学使用不同的表现于法。正视学生是一个独立思考的个,有自己的美感体验,这对于促进他们人格的发展具重要作用。其次,运用多种强化审美个性的教学方法。实际教学中,我们可以用一些具有发散思维的命题来启发学生,例如:把纸随意揉成一团,然后打开,让学去联想纸上不规则的纹路,这样每个人看到的、想到都会不同。在创作中,老师要鼓励学生大胆创作,也以使用“头脑风暴法”激发学生创意思维,讲解要精,示范要尽量打丌学生的思维,这样每个学生的个性能得到充分拓展。最后,充分利用校外资源。校外资源包括美术馆、博物馆、艺术家工作室等,这些资源都学校资源的有益补充。经济的发展,生活水平的提高,人们对于艺术的关注也在加强,美术馆为人们的审美供了一个渠道,我们可以利用美术馆优质资源,幵展校馆结合的美术教育活动,促进学生审美品位的提高。 (二)加强非智力因素的培养 非智力因素又称非认知因素,包括情感、兴趣、意和性格等。要理解其含义必须先理解什么是智力因素。力因素是保证人们成功进行认识活动的各种记忆力、观力、思维能力等认识能力的综合。它与非智力因素共同成了认知的整体。在美术学习中,非智力因素主导审认识活动,学生只有心动,才会行动,因此美术学习着重加强对非智力因素的培养。为此,我们可以从以两个方面入手: 1.塔养学习动机。所谓学习动机就是唤起个体的学热情,弓I导其行为朝向既定目标、维持学习所必需的内心理状态。学习动机大多是后天培养的,当学生缺乏学动机时,教师必须通过多种学习方式激发和培养学习动。教师可以让学生在美术实践中尝试获得成功的体验,学生获得成就感就会对美术学习产生兴趣。适当的强化是很有必要的,相互比较才能促使进步,还可以营造出种竞争的氛围,这些都有利于学习动机的培养。 2.培养学习情感。学习中会产生很多情感,有消极有积极,教师应该引导积极情感,帮助学生调整自己情感并能把调整好的情感带入其他课程的学习中。对,教师尽量满足学生合理的需求。情感是在需求的基上产生的,与需求相符就会产生积极情感;反之,则消极情感。要让美术学习成为一种“快乐活动”,让学生拿起笔画画,表达情感和认知,调节心情,陶冶性情,培养学习意志。意志是在遇到困难时的自我调节,美术学习中会遇到很多困难,是知难而“进”,还是知难而“退”,教师可以设董一些困难情景,让学生必须通过努力才能获得。以上这些对于非智力因素的培养具有重要意义。 (二)在情景中实现对美术的“理解” 在现实的美术课堂中,“理解”应是美术教学的重要一环。在课堂上,学生需要学会展示“理解”。也就是说,能够从生活出发,理解和欣赏艺术作品的内涵。把个人的生活体验带入自己的作品中,把自己的作品与生活联系在一起,创作出触动灵魂的美术作品。不仅如此,学生还要能够分析艺术品或教科书范画,并清晰说明创作法则。要使学生达到这样的理解程度,教师就必须在轻松愉悦的氛围中教学’教师可以讲解与课程相关的创作知识和通俗易條台主、有表现力的作口口,让子生明白这些取基本的知识,然后让学生参与其中。教学应讲实践、重角军读,不断提出问题,让学生在实践中不断深入思考,从而培养学生进一步挖掘问题的能力。总之,应采用“螺旋式”上升的授课方式,让学生在情景中去不断深入挖掘,这样学生在学校里就能够多次接触丰富的、具有启发性的思想,这为实现真正理解并尊重人文打下了重要的基础。 三、结语 总之,新视野下的美术教育的目的应该是培养学生的想象力,增强学生的创造能力’尊重学生的个件差异,让学生学会多种思考方法。美术教育是人类文化的重要组成部分,是艺术教育的优秀。我们必须要转变教育观念,把新的美术教育理念融入社会、学校、家庭中,用新的理念去尊重每一个学生,并充分发掘每一个孩子的潜在的能力,到那时,蔡元培全民普及的美育或许就能真正得以实现。 作者:周志远 少儿美术教育论文:课外少儿美术教育论文 一正确认识少儿美术教育的意义 美术教育的根本出发点在于培养学生的正确审美观,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育是审美教育的主要途径,能促进少儿感知和形象思维能力的发展,更能促进他们个性化发展和全面发展。美术教育不仅仅是一种单纯的技能训练,还是一种文化的熏陶,只有在文化情境中学习美术、感悟美术、接受美术,才能真正感受到美术的魅力和精髓。美术学习对于少儿审美力、鉴赏力、创造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。创造美术作品的过程会使少儿掌握表达情绪、诠释事物的另外一种方法,美术教育能影响少儿一生。 二理性分析课外少儿美术教育中的问题 在少儿学习美术的过程中,教育机构和家长在认识上的误区、美术教学选择内容的偏差,都会导致少儿的美术学习道路越来越窄,对美术的兴趣越来越淡。第一,教育机构存在的危机。当前很多课外少儿美术教育机构因为不是公立学校计划招生,在保证教学环境、师资、课程内容的基础上,要面临招生的巨大压力,存在危机感和效益的直接压力令很多教育机构不能坚持办学,办学大环境的混乱给少儿美术教育带来不好的影响。第二,教育机构自身师资、课程内容等软实力欠缺。课外儿童美术教育机构在近几年如雨后春笋般纷纷成立,却没有稳定的师资队伍、与时俱进的教学方法、日益完善的教学环境做支撑,往往没多久就因经营惨淡直至倒闭,给家长在教育机构的选择上带来困惑,令社会对课外少儿美术教育失去信心。第三,家长盲目跟风的不坚定性。一句“不让孩子输在起跑线上”将年轻的父母们推向儿童教育的误区,很多家长为了孩子未来在竞争激烈的社会中拥有一技之长,并不重视孩子的自身特点与愿望,在选择课外教育机构的过程中盲目草率,这样的学习往往虎头蛇尾,没有计划性和持续性。第四,双方急于求成的功利性。在少儿学习美术的过程中,无论是教师还是家长,往往追求速成,而评价少儿是否获益往往是孤立地、单纯地看他们画得像不像,而不是美不美,更不是儿童是否快乐,这就把妙趣横生、激发孩子灵感的美术课上得死板、枯燥,令人生烦。 三深入探究课外少儿美术教学对策 第一,学习初期的兴趣培养。“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”,对美的追求与创造是人的天性,我们人人都是美的追求者,人人都可以成为美的创造者。新《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明,“应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机,充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣,让他们体验到学习的乐趣。 第二,启蒙阶段的自由引导。孩子开始学画最好的年龄为4~6岁,这个年龄的孩子对点、线非常敏感,他们的画面里也主要以这两种方式来表达。这个时候学习美术的需求是更多地接触画面、形象、颜色,简单地表现自己的想法,开发少儿的想象力、专注力;要从少儿心理的角度出发,通过他们对颜色、画面的选择与构建来发掘他们的潜力。 第三,进阶期间的“像与不像”。我们发现,通过一个阶段的学习,家长和孩子都认为该“见到成效了”,该“画得像了”,他们在一张画面中更专注的是对“形”的要求。从少儿生理与心理发育方面来看,这个要求是正常的,7~10岁的少儿,不仅有了完整的思维方式,而且手脑的配合已经完全协调了,他们已经可以理解并把形状画得相对准确了。但是,单纯将这一阶段的问题围绕像与不像展开,则是得不偿失的。很多孩子拿着范画一笔一笔地照着画,挣扎于像与不像之间,非常焦灼痛苦。教师应鼓励孩子在画画的时候加入自己的主观想象,只要能抓住所画对象的主要特征就完全可以了。这一阶段最好的课程内容应以他们喜爱的卡通画、线描画为主,通过对点、线、面、体的全面认识与运用,完成对美术进阶阶段的培训目标。 第四,学会欣赏。家长是孩子作品的第一欣赏者,学会欣赏孩子的作品是每个家长的必修课。正如前文所述,如果单纯以相似度来评价少儿的画,我们就会扼杀孩子的想象力和创造力,将孩子的手脑局限起来,将孩子的思维禁锢起来,他们无法完全掌握教师要求的“技巧”,不明白教师为何而生气,在不断地否定与自我否定之后,慢慢开始排斥、厌烦美术。所以说,家长和教师对孩子画面的尝试性理解和发自内心的赞赏要比告诉他们像与不像更令他们兴奋,更能激发和推动他们的学习兴趣和创作主动性。“孩子是最伟大的艺术家”,如何将孩子与生俱来的对美的感受和创造美的天赋通过美术教育得到更好的延伸与发展,是美术教育工作者应思考的重要问题。 作者:徐秋实 单位:北华大学美术学院 少儿美术教育论文:强化少儿美术教育的品质 一、教学方法呆滞 当前形势下,少儿美术教育的教学方法过于呆滞。一些美术教师总是根据成人化的美术教育理念开展教学,从而让教学方法显得过于死板。譬如目前的少儿美术教育,皆是由教师示范性地画,然后让孩子们跟着老师一起画,最后就是教师对孩子们所作的画进行评价,谁画得最像示范画,谁的画色彩最为协调恰当,谁的画最为漂亮。然而这种模式化的美术教育已经完全超出了少儿美术教育的范围,这应是属于以成人为对象的专业基础绘画教育的范畴。长期运用这种成人化的方式教学,会严重钳制少儿美术教育的质量。因为这种美术教学方式仅是单纯地传授了绘画技巧与绘画技能,而没有注重开发少儿的美术思维,扼杀了少儿在美术方面的想象能力与创新能力,更为严重的是还会影响少儿对美术的审美能力。因此,上述呆滞的美术教学方法是少儿美术教育中应该禁止的。 二、提升策略 1.转变教育理念。在少儿美术教育的进程中,不论是教师还是家长都必须改变既有的教育观念。在上文中很多家长与美术教师都认为少儿美术教育只要注重绘画知识与绘画技能的培训即可,这是一种世俗态美术教育观念,是片面的,倘若教师按照这一理念教学,家长按照这一理念督促孩子学习美术,会严重钳制孩子在美术上的发展。对此,笔者认为美术教师与家长必须彻底摒弃这一教育理念,树立以“启蒙”为根本的教育理念。这种教育理念是指在少儿美术教育中必须注重培养孩子的审美能力、欣赏能力、思维能力、认知能力以及创新能力。即在少儿美术教育中不但要教授绘画知识与绘画技能,还应注重培养孩子对美的感悟能力以及对美术所形成的特有灵感,以此调动孩子们学习美术的积极性。美术教师与家长只有形成了启蒙的教育理念,才能有效提升少儿美术教育的质量,才能让每个孩子在现有基础上有所进步。 2.从少儿角度实施多维度的教育方式。少儿美术教育应从少儿的角度进行全方位的考虑,彻底放弃单一化的传统教学,实施多维度的教育方式。虽然少儿从宏观范畴来说,年龄属于同一个阶段,可是他们在美术方面的兴趣截然不同。因此,在少儿美术教育中必须着眼于少儿的具体情况,实施不同的教育策略,才能有效促使他们在美术领域获得持续发展。对少儿美术作品的评价绝对不能像评价成年人一样如实指出,而应根据少儿的心理特征实施以鼓励为主导的评价模式,以此调动广大少儿对美术的兴趣。少儿在美术领域的创作往往不是很成熟,倘若经常运用鼓励、表扬的方式肯定他们的绘画作品,会让他们对绘画更感兴趣,从而画出更多的画,久而久之,他们就会明白自己的缺陷所在,绘画质量也会得到大幅提升。综上所述,少儿美术教育不但要教授孩子绘画知识与绘画技能,还应培养孩子的审美能力、鉴赏能力、创造能力。这就需要广大美术教师与家长必须改变陈旧的教育理念,根据少儿的心理特征实施与时俱进的教学策略,构筑具有激励性的评估体系,方能促进少儿美术教育质量更上一层楼! 作者:管瑛 少儿美术教育论文:美术教育推进少儿智力发展 近年来,素质教育作为教改的热点已引起教育界的极大关注。美术教育尤其是儿童美术教育与活动在素质教育中的特点与优势,正不断引起教育界与社会应有的重视。美术教育与活动作为一种教育手段,正以其特有的方式在当今素质教育中将起到越来越重要的作用。随着国家对美术教育改革的不断深入,社会、学校和家庭越来越重视对儿童美术素质的教育和培养。人们也逐渐认识到,儿童期是各种感知觉发展的敏感期,也是开启智力发展的最佳时期。智力是智慧和能力的综合体现,主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等,而以思维力和创造力为其优秀。通过美术教育,不仅可以培养儿童感受绘画、理解美、表现美、欣赏美、创造美的能力,而且能陶冶儿童情操,开启儿童智力,促进其自身各种因素的协调发展,从而提高儿童的素质,实现个性全面和谐的发展。美术教育对学生智力的开发和综合素质的培养,主要体现在如下四个方面:1、培养敏锐的感知能力和超强的记忆力(记忆画、默写等);2、儿童观察事物的能力和思维想象能力(写生、速写、想象画);3、儿童动手能力(手工、泥塑等);4、儿童创造性思维的能力(创意画、创作)。 一、美术教育培养敏锐的感知能力和记忆力 美术教育是在美术活动中发展儿童的感官,培养儿童的感受能力和知觉能力的过程。他们在绘画中表现出对事物敏锐的感知力、细致入微的观察力以及超强的想象力等。儿童绘画是儿童美感认知功能的一种体现,儿童通过感觉、知觉、想象等心理活动创造绘画。因此,感知能力是儿童身心发展的重要因素,也是儿童审美能力培养的主要内容。美术活动是通过视觉和触觉以及感觉进行的绘画表现过程。感觉是人认识事物的前提,感觉是通过感觉器官(眼睛),对周围事物直接感知和感受的过程。儿童通过看、听和触得到最初感觉,感觉是儿童理解和想象事物以及表现事物的前提。知觉是人对于事物的不同特征(如事物的颜色、形状、大小等要素)表现出对事物整体形象的把握。感知能力在儿童的审美体验中起着十分重要的作用,因此在美术教育中培养和训练他们的感知力是非常必要的。很多的动物的形象都可以用各种形状去概括。再通过儿童对各种动物的感知后总结出它们的相同与不同之处,然后进行归类,学生通过归类从而把复杂的动物形象变得简单化。 另外,感知能力是各个领域中人发展创造力的基础,但它并不是与生俱有的,而是在实践活动中通过视觉、听觉、触觉等刺激而锻炼发展出来的。儿童在绘画时并不是对外界事物的机械的复制,而是有选择的进行绘画的行为,他们对外界的选择常常受情感支配。例如,我在教学儿童想象画《城市的街道》,孩子们首先说说城市的街道的样子,我让他们自己去通过记忆来感知城市的街道,以及想象未来的绿色城市的街道,在接下来的时间里我看到了孩子们把感知的形象表现在画面上,形式美感极强,高低错落的建筑、黑白相间的斑马线、绿色葱郁的植被以及来来往往的人群等。有的孩子画了两个街道,一个是现在的城市街道,一个是未来的城市街道。一幅幅生动的画面体现了儿童的想象能力、环保意识以及儿童对现实的审美能力,这种审美能力也是在眼睛感受到形式美之后产生的。绘画同时需要很强的记忆能力,现在的美院高考以默画的形式很多,主要是考查学生在学习绘画过程中大脑积累和保存个体经验的能力。记忆力是指把感知过的形象或从事过的绘画过程在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正是凭着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆,感知觉就不会留下任何痕迹,智力就不可能得到发展。 二、美术教育培养儿童的观察力和想象力 儿童的眼睛对事物是非常敏感的,对事物的观察能力是很强的。人的大脑所获得的信息,有百分之八九十是通过眼睛吸收进来的。因此,有人说观察是智力活动的门户。人在学习知识的过程中,都是从观察开始的。要提高孩子的学习成绩,发展智力,必须先提高他们的观察力。那么在美术这一学科中是培养学生观察力的最好媒介,因为绘画艺术是视觉艺术,学生的形象思维、想象、审美能力都是在观察基础上发展的,学生通过良好的观察力获得知识,形成技能从而发展智力,而通过美术这一学科正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。在美术中培养的观察力,不仅进一步提升美术的质量,而且会开启儿童的智力。观察是人类知识的主要来源,是智力开发的基础。观察是学生自己独立获得感知认识的过程。儿童处于大千世界中,他们随时随地都在进行着观察,周围的一切都作用于他们,可以说生活处处都有条件培养儿童的观察力。但儿童在感知事物的过程中,无意性和情绪性很明显,而知觉地选择性比较差。他们在观察事物时常常只看到表面现象,不能仔细地观察,这种观察是属于“随意性观察”。而美术教学中教师要指导他们进行“目的性观察”,观察前要求他们明确观察的重点和范围,引导他们通过比较找特征,根据变化找规律,让他们有充分的时间进行全面细致的观察,使他们在实践中学习观察方法,掌握观察要点,从而掌握事物的变化规律。 在美术教育中儿童用双眼认真仔细观察生活中的事物,感受自然界的美好,从而激发起对生活的热爱,对祖国的热爱。例如我在教学风景画时领孩子们到大街上(或公园)去,引导孩子们观察事物,看大街上都有什么,公园里有什么,每个事物(说出十种或更多)形状、大小、颜色、功能等。观察地面有什么,天空有什么,动的有什么,静的有什么等。观察后回来画一幅画《繁华的城市》《美丽的公园》或画一幅《绿色城市》等。孩子的观察和成人的观察是不同的,他们的观察往往带有自己的感受,是主观的、天真的。这样通过观察画出的画不仅生动而且还培养了孩子们善于观察事物的能力。教师不要把自己眼中观察到的去强加到孩子的身上,教师应该让孩子自己去观察他们眼中的世界,这样的画才是孩子的世界。观察是想象前提,没有想象也就不会有创造,想象力来源于观察后的感受,由观察想象到创造性思维的闪现是一个顿悟的过程。儿童时期是想象力最为发达时期,儿童时期的观察力和创造力最为旺盛。想象的内容也要有来源,那就是大自然所给予的一切。在观察、写生的教学活动中,学生对事物的表象逐渐积累,在构思时就运用已有表象在大脑中进行大胆的联想与再创造,有时也会突发奇想,在绘画过程中有意识地把观察到的景物进行添加、改变、不知不觉发挥了学生的想象力与创造力。在美术教育中,教师要通过挖掘、引导、启发,使学生想象的翅膀能在广阔的艺术天空中翱翔。 儿童时期是想象力发达时期,不同时期应采取不同的引导方式,分阶段的进行不同画种的教学。儿童时期正是儿童想象力最丰富的时期,这个时候应开设一些想象画或儿童创意画,例如4岁到8岁的儿童开设创想画,针对每个孩子的不同性格气质,激励、开发儿童与生俱来的艺术天赋,充分开启儿童的想象力,画种可以选择水彩蜡笔画、线描画、水粉画、现代水墨画等。9岁到12岁才可以开设速写、素描和色彩。过早地把绘画技法教给孩子,想象力却受到制约,因为孩子的思维能力还不能综合全面地分析问题,他只能照顾到一面,另一面就照顾不过来了。比如在我所教的孩子中有一个六岁的孩子,当初他到我这里学习绘画时,他父亲要求孩子学习素描,我说六岁的孩子正是想象力发展最丰富的时期,适合于学习儿童创意画,可他的父亲却要求学素描。就这样六岁的孩子硬是学起了素描,后来的结果可想而知。儿童美术教育不是专业教育,更不是职业教育,它是人的发展教育,它以智力开发和非智力培养为宗旨,是注重孩子综合素质的教育的过程。 三、美术教育培养儿童的动手能力 在人的智能结构中,动手能力是一种最基本的而又十分重要的学习能力,儿童的许多知识技能都是在操作活动中学会的。儿童期正是躯体动作和双手动作发展的最佳阶段,而手腕和手指等小肌肉群的运动,能直接刺激大脑皮层,促进大脑皮层机能的发展完善,大脑的完善发展又促进手的运动更加灵活精细,并对幼儿的智力和创造才能的开发打下生理基础。儿童的动手能力在美术教学中是最能体现的。儿童所开设的的绘画、泥塑、剪纸、折纸、手编、布工等丰富多彩的美术活动,无一不是在手的协调操作下进行的。因此,儿童的美术教学对培养幼儿的动手能力,有不可替代的作用。例如,现在的幼儿园应该从托班就开始接受正规的美术教育,运用橡皮泥进行捏,运用剪纸进行撕、刻,运用布、塑料等废弃物进行贴,利用卡纸折各种形象,用画笔进行涂抹等,直至中班动手习惯就会逐渐形成。其实从儿童早期就开展一些简单的剪剪、捏捏、画画、贴贴等美术活动,将有利于儿童动手能力的培养。我在教学图案设计课体会很深,我让学生用多种材料和技法来完成,如蛋壳画、旧报纸、沙子、干树叶等多种材质进行粘贴,运用蜡刻、墨刻、刮粉等多种技法进行装饰画的创作,学生动手制作的起来情绪非常高,作业是自己设计并运用多种技法完成的。通过动手制作不仅开启了学生的创造性思维,而且增强了他们的创新的意识,从而激励他们不断地去研究和探索。培养儿童的动手操作能力是现代素质教育的发展需要更是开启儿童智力的一把钥匙,那种脱离教学而变成单一的、机械的、无目的性的操作,不但不会提高学生的动手操作能力,反而会让学生对其厌烦甚至丧失兴趣。因此在美术教学中对学生动手能力的培养要适当、适合、适用。真正做到对学生智力的全面开发,从而调动学生的积极性和培养学生的创造性。 四、美术教育培养儿童的创造性思维 创造性思维是一种开创性的探索未知事物的高级复杂的思维,是一种有自己的特点、具有创见性的思维,是扩散思维和集中思维的辩证统一,是创造想象和现实定向的有机结合,是抽象思维和灵感思维的对立统一。这种思维方式是遇到问题时能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考去寻找答案。既不受现有知识的限制,也不受传统方法的束缚,思维路线是开放性、扩散性的。它解决问题的方法不是单一的,而是在多种方案、多种途径中去探索,去选择。它能把学生置于新角度、新思路、新情况与新问题之中,适应学生带有理性色彩的好奇求新的心理。儿童的创造思维的发展是源于生活的。创造能力的一个重要组成因素是创造性思维,创造性思维是人脑特有的功能,也是人脑功能的最高表现。尤其是在美术这一学科的教学,更能激发学生大胆的想象和创造,积极引导他们去探索。儿童时期是创造思维的培养的最佳时期,因为人从婴儿时期从他会拿笔时就会画,尽管是涂鸦期,可以说人类绘画的发展是先于语言的。现在大多数儿童都能作画,生活环境决定着儿童绘画的题材,新鲜有趣的事物激起儿童的创造的兴趣,引发儿童创作的冲动,当那些生动形象跃然纸上时,我们就能体会到儿童自身所蕴藏的创造能力和表现能力。儿童的想象力、创造力在思维训练中体现出来,在这里儿童往往能创造出使他认识到自身创造性潜力的绘画作品,这个过程为儿童带来作画的是兴奋感、愉悦感、自豪感和满足感,并进一步激发其形象思维、创作灵感和表现欲望,在其绘画作品中体现出来。儿童通过运用各种形态的线表现动感、节奏感,用错落有致的随意形阐述内心的天真童稚,尤其在线描画教学中是最能体现儿童的随意性想象性和创造性。从而启迪了儿童的潜在的美感意识和形成良好的思维品质,真正达到通过美术教育来培养儿童的形象思维和创造的能力,更全面地开启儿童的智力发展。 随着学校素质教育改革的不断深入,美术教育已成为素质教育的有机组成部分,美术教育不仅培养儿童的感知力、观察力、想象力、思维力和创造能力,而且通过美术教育培养儿童健康的审美观念和审美能力,陶冶儿童的情操,激发儿童的想象力和创造精神;美术教育不仅是对儿童的智力进行全面开发的过程,也是形成儿童基本的美术素养的有效途径。那种纯技能的美术教育已不适应新的形势,因此,构建和培养以思维力和创造力为其优秀的全新的美术教育模式就成为当前小学美术教育教学中的重要课题。在培养创新人才的任务中,美术教育工作者责无旁贷。因为美术教育对儿童智力的开发是最具有成效之一的课程。 少儿美术教育论文:新时期少儿美术教育研究 摘要:21世纪以来,美术教育依然没有受到重视,而是被当成“调剂课”,在发达地区和欠发达地区差异明显。各种各样的培训学校,使美术教育变得更加功利性。鉴于我国美术教育的诸多问题,如何走出一条适合我国的美术教育之路需任重而道远。 关键词:教育观念;教育公平;培训机构;办法 一、我国少儿美术教育存在的问题 (一)旧的教育体制根深蒂固 教师仍然以传统的“以教为主”的传统教学模式为主。在以老师为主导的学习模式下,老师往往根据自己的经验或者是自己固有的观念传授给学生,学生的思维往往被老师限制,往往不是主动接受老师的思想观念。在“以教为主”的过程中,老师往往占据的是主导地位,而学生被放在了次要的位置,本末倒置。而另一方面,没有充分发挥孩子的积极性和主动性,孩子的思维受到了限制,从而导致很多孩子缺乏创造力和想象力。大多数老师仍然以画的像或不像来评价一个学生。孩童时期是孩子想象力和创造力最丰富的时间段,作为老师我们应当鼓励孩子把自己心中的所想象的东西用绘画的形式表达出来,我们更不应该以成人化的角度去看孩子们的画。孩子们的想象力是很丰富的,我们应该鼓励孩子们按照自己的想法大胆的去做,做到与众不同。 (二)美术教育资源分布不均匀 美术教育投入严重不足。近年来,我国不断加大对美术教育方面的投入,但美术教育的投入总值的比例一直很低。美术教育投入和发达国家差异明显,教育资源的扩散和教育资源的改善依赖美术教育的投入,对于美术教育的基础建设和师资力量亦是如此。资源配置不合理。教育资源开始面向中西部地区、偏远地区和边疆地区。虽然国家加大了对这些地区的资金投入,这些地区仍然和发达地区存在很大的差异。加剧了美术教育资源分布的不均衡。人们对美术教育的需求正在增长。社会越来越关注孩子们的全面发展,加上独生子女的普遍化,更多的家长希望自己的孩子应在起跑线上,让孩子参加各式各样的美术培训班和特长班。很多培训机构良莠不齐,严重影响孩子的健康发展。 (三)不能适应新时代的要求 近些年,学校加强美术教育已经成为一个不可避免的趋势,美术教育呈现一派繁荣,但在繁荣的背后有很多问题让我们不得不担忧。很多学校只追求升学率,在单一的基础上高度重视文化知识教育,而忽视了美术教育的重要性。只重视专业的美术培训,忽略了文化知识的重要性,培养出来学生的形式主要是高分低能型的。由于这些错误的观念和思想偏离了全面发展的原则。 二、应对措施 (一)家庭方面 儿童时期是孩子兴趣和爱好非常广泛的时期。我们要好好趁这个时候充分发掘和培养孩子的兴趣爱好,促进孩子的全面发展。观察和体验生活中的美。孩子们的观察能力能够通过不断地训练得到很大的提高,有助于提高对孩子美的认识和理解。保持童心不要束缚孩子的心灵。儿童的心灵是纯洁的,应该意识到天真、率性是孩子的本性.对于我们来说,画一幅画可能要考虑到整幅画面的布局,构图和色彩表达等。而对于孩子来说是不一样的。他们画画就是简单、纯粹、无目的表达和玩乐,用线条和色彩来表达他们自己内心最真实的想法。提供范本供孩子学习、参考。童年时期提供范本给孩子是非常有效的学习方式。一方面,增强了孩子对美术学习的兴趣。另一方面眼睛和手的协调能力也得到了锻炼,有利于孩子形象记忆的培养。丰富的想象力是孩子与生俱来的财富,丰富的想象力是上天赐予每个孩子的天赋。 (二)学校方面 改变不合理的制度。现今社会越来越需要德、智、体、美、劳全方面发展的人才。所以如何培养适合社会发展的人才提出了更高层次的要求。学校应转变树立新的教育教学观念,让美术课程成为和文化课并重的课程而不是成为可有可无的调剂课。美术教师应具备新的教学理念。教师自身的人格魅力是上好一堂课的关键所在。幽默,风趣的美术老师可以很好的调节课堂气氛,让学生在良好的学习氛围中完成学习任务。现在我们的儿童艺术往往太注重绘画的方法和步骤,这样的做法往往会限制孩子的想象力和创造力。在布置教学内容的时候,我们更多的应该站在孩子的角度上,多考虑孩子的内心感受,忽略我们成人特有的思维。在孩子画画的过程中不要强加干涉,只应该给孩子一个大的构思,至于孩子用什么工具和方法完成作品的过程应不做限制,让孩子们充分发挥他们的奇思妙想,增加孩子对绘画的积极性和热爱。新时期老师如何评价孩子提出了很多要求。很多老师在评价作品时,总以画的像或不像的成人观点来评价孩子,这样对于孩子来说是一种误导。作为老师,在评价孩子作品的时候,主要是看孩子的画作有没有自己的想法和自己个性,我们在点评他们的画作的时候应该鼓励他们充分张扬他们的个性,大胆的去想象和创作。 (三)社会方面 增加中央和省级金融投资,进一步加快和完善美术教育保障体系,并建立相应的美术教育投资体制,确保教师和学校基金能够及时到位的问题,提高农村学校的重建和转换。国家应加大对西部偏远地区师资力量。国家应逐步缩小提高西部偏远地区教师的收入水平。吸引和鼓励更多的教师和优秀的大学生投身于西部偏远地区的教育事业中,完善西部偏远地区教师的福利。政府要不断加大对基础设施的投入与建设,只有这样,才能解决西部偏远地区发展和美术教育的问题,才能够推动西部地区经济的发展。加大对培训机构的管理和监督制度。现有的很多培训机构存在缺乏管理,证件不齐等诸多问题。国家要不断加大不合理美术培训机构的管理。对于违建的培训机构应该加以取缔,建立与之相关的监督制度,让培训机构接受社会的监督。综上所述,如果能对孩子进行正确的美术教育的学习,再针对孩子存在的种种问题,实施有效的措施,就能够发挥孩子们最大的潜能,用孩子们的热情,充分发挥积极性和创造性。美术教育事业的发展离不开国家和政府的积极作为,相信在国家和政府的正确引导下,美术教育事业的发展一定可以更加规范、合理、有效。对促进孩子的全面发展,促进美术教育整体水平的提高大有裨益。 作者:邓蕊 单位:宝鸡文理学院美术系 少儿美术教育论文:水粉色彩在少儿美术教育教学中的作用 摘要:水粉画成为一种独特而富有魅力的艺术表现形式,在水粉方面的应用包括了水粉淡彩画、色纸水粉画、装饰水粉画等,所用技法也可分为干画法、湿画法以及干湿结合画法。本文将着手对水粉画在少儿美术教育中的应用和实践作教学研究,从而发现水粉画对教育的意义和对少儿的审美素质方面的影响。 关键词:水粉画;技法;少儿美术教育 一、研究的目的和意义 (一)研究的目的。在少儿美术教育中,不断追求艺术表现形式的多样俨然成为一种趋势,而在多变的推陈出新的现在,传统的教师教学已经满足不了人们对美术方面的追求。水粉画是一种介于水彩和油画间的画种,它通过吸取油画与水彩某些方法而形成自己的一套独特技法体系。学习水粉画不仅是当代美术教育的要求,也是为了拓展学生的创新意识、培养学生的审美能力和提高学生运用技法的能力。 (二)研究的意义。 1.有意识的培养学生创新意识与创作能力,在老师的引领下找出生活中美好的事物,并通过他们的画笔呈现出来,同时也是培养他们积极向上的心态和一双发现美的眼睛。 2.提高学生对色彩的认知能力。教师可在教学中,有意识的安排学生从色彩的色性、色相、明度、纯度等方面结合布置的作业弄清楚色彩的变化和应用。对水粉色彩的探讨学习能够使学生在作画前就清楚自己到底要画一幅什么色调的作品,色相环的学习可以锻炼学生在色彩明度和纯度上的能力,为以后的色彩基础塑造打下基础。 二、水粉色彩在实际少儿美术教育中的应用与实践 (一)水粉画中最基本的就是教会学生如何调色与水的使用,可以准备三原色,然后在其基础上加入白色,形成纯度对比。注意水粉上干湿画法的运用,在水的使用上,水粉画的水一定要干净,否则会引起颜料的污渍产生脏色。水起稀释作用,适当用水润泽颜料可以画出流畅浑厚的效果。教师可在其中加上简单的理论知识,学生可用笔自由发挥,因此,在课堂教学中必不可少的便是学习对水粉色彩的调色和运用。 (二)在水粉画教学上,教师可提供多种方式方法,学生在观察事物的同时加上自己的想象,比如教师带学生到校园里写生拍照,通过亲身摄影拍照出来的东西,学生会更有兴趣和动力。教师要注意教授学生构图与技巧,同时还要注意对时间的把握。 (三)教师可统计一下学生们平时的爱好与喜爱的卡通动画,可以用一段视频或者音频展示给学生,还可以加上学生们的现场模拟,这将是一场绘声绘色并且将美术与音乐、动画结合起来的课堂,学生们自由创作出喜爱的东西,并且用水粉画的形式表现出来。 三、少儿美术教育中水粉色彩在多种元素方面的运用与优势 (一)为了跟上日益发展的社会生活与文化上的不断发展创新,美术教育中对视觉文化的要求愈来愈高。因此教师可利用设计海报让学生们在其中进行创作,用水粉色彩的形式表现出自己的主题,不仅可以调动学生的积极性,也在一定程度上锻炼了他们的创新思维,相信他们一定有许多天马行空的点子。 (二)在造型元素上,点、线、面、色、块等这些几何形体的塑造,教师应多把物体转化为几何形体进行教学,这样才能在明暗、肌理、结构上让学生有较好的把握,才能使物像更真实地呈现于画作。同时结合水粉画技法的教授,即“平笔法”、“散除法”、“厚除法”、“点彩法”,在少儿美术教育中,根据学生学龄阶段的不同,以平笔和点彩为主要授课技法。 (三)在水粉色彩中,除了强调水粉本身能调和出来的多种颜色通过水粉笔呈现,还可以通过其他方式体现增添课堂趣味。教师可以拟定一个题目,学生们可运用多种材料进行绘画,其中还可以运用一些版画上的技巧,让学生在吹塑纸上画出图案最后影印在卡纸上,得到的又是一种充满肌理感的作品,最后可以用树叶或手指印出想要的纹路也是颇为有趣。 四、水粉色彩技法于卡通画教学中的应用分析 (一)少儿卡通画教学中运用水粉技法的优势:水粉色彩在卡通画上的应用也会带来更加丰富的艺术表现形式,在增强了感染力的同时也增加了许多艺术审美情趣。水粉颜料特点是处于不透明和半透明之间,在湿的情况下颜色饱和度很高,干后则失去光泽,这就是它纯度的局限性,水粉颜料颗粒粗湿画时对事物的描绘更需要精准的把握,在卡通风景中特别适用于画出虚淡的背景和远山远水,因此在卡通画上水粉颜料的呈现将是另一种笔下的栩栩如生。 (二)少儿卡通画教学中水粉技法与动漫卡通相结合:卡通画在水粉色彩中似乎毫不沾边,但是通过水粉却能更好地体现出卡通形象的质感,营造漫画般的浪漫与舒适。许多优秀的影视动画教师都可以把其作为课堂教学的内容,加入水粉色彩的技法与研究,既能引起学生们的兴趣,又为教师的课堂教学增添了活跃气氛。 作者:时松洋 单位:四川师范大学美术学院 少儿美术教育论文:情景教学法在少儿美术教育的应用 儿童期是想象力发展的重要时期,所以从小时候就要对少儿想象力的培养,开展少儿创想美术教育。少儿创想美术教育是一种培养少儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受、想象和创造美的一种过程。他们需要用脑去创造想象、理解加工审美概念,用言语表达些感想,用手掌控绘画材料。在教学中,如果教师创造和利用引人入胜的情景,无疑会提高少儿对绘画的创造想象能力,并更加激发少儿绘画创作的兴趣。因此更要求教师要讲求教学方法,情景教学法致力于在少儿创想美术教育过程中根据绘画内容进行辅助教学工具的应用。少儿由于年龄小,目测能力差,空间、方位概念模糊,对生活中事物的认识有限,导致在少儿的作品中,我们经常能见到一些在成年人看来既可爱又可笑的形象,例如不合理的构图,空间构图随意性,不成比例的造型等等。因此指导少儿作画,教师的作用不在于给少儿多少美术知识,而在于为他们创造认知世界的相关情景再现。 一、情景教学法概述 情景教学法是运用较为典型的画面情景进行画面知识的传授,在少儿创想美术教育的教学过程中教师努力为少儿营造一个融视听说画于一体的学习环境,有目的地引入或创造具有一定色彩的、形象的、生动的场景,以帮助少儿完成一定的生活体验,从而帮助少儿理解和获得画面的相关知识,让少儿身临其境的去体验、理解、创想后进行绘画等一系列的实践性教学方法。总之情景教学法最重要之处在于还原整个创想画面场景,使少儿能够在学习的使少儿能够在学习的过程中感同深受、身临其境。情景教学法在少儿创想美术教育中的应用不但能够使少儿能更好的感受到情景中所提供的景物、场景、事物与情感,更重要的是将创想美术教育提升为一种情景交融的教学活动,这样的教学过程能够开阔少儿的视野、培养少儿的创造性想象力以及学习美术的兴趣,提高少儿绘画的创造力、想象力以及表达能力。因此,情景教学法是一种教师有目的、有意识地设计和组织教育的外部条件,通过画面和辅助工具及手段,使少儿创想美术教育中涉及到的情景得以还原和重现,使少儿能够感同身受,最终能够达到提升绘画表达能力的一种教学方法。 二、少儿创想美术教育中情景教学法的应用 在少儿创想美术教育的教学过程中教师努力为少儿营造一个融视听说画于一体的学习环境,我们可以得出结论,在少儿创想美术教育中进行情景教学法的应用手段有三种:以图片展示和还原创想环境的场景,也就是“视”;以音乐、音效等渲染创想环境的场景,也就是“听”;以教师语言营造绘画氛围,也就是“说”;最后就是师生共同作画了,也就是“画”,这就是情景教学中视听说画于一体的教学方法。 1、情景教学法之图片展示及还原 图片展示及还原主要是通过真实图片或通过多媒体的辅助,将所要创想绘画的画面场景以图片的形式展示出来,是少儿能够直观的观察到相关的事物、景物等等。观察是创想美术教育的基础,少儿对周围的事物充满好奇,但是,因为生活环境的限制,他们接受的事物、景物、人物及场景等有限。例如,南方的孩子没有实地的看过下雪的场景,内地的孩子没有见过大海的场景。城里的孩子没有见过各种蔬菜、稻谷、野花卉、田野的场景等等,可以利用童话故事中的插图,启发想象。童话故事插图往往是和文字一起组成,少儿还未具有阅读能力的,教师要指导少儿仔细看图,多看多想,启发他们进行大胆想象,有一些看图比较弱的少儿,可以在旁边用一些语言帮助引导一下,让他们大胆地想象一下这个童话故事的内容,可以自己续编故事,要多多调动他们的积极性,引导他们发挥想象,用多种思路编故事。这样可以有助于对少儿想象力的培养,同时也会得到提高。另外。教师还可以帮助少儿完成故事的续编,在讲故事时,为他们准备一些图片、玩具和实物。可以边讲边让他们看图片,听模拟的声音,触摸有关的实物,这样童话故事就会在他们的大脑中形成一幅幅鲜明的图像,他们就会浮想联翩,使想象的触角伸得更深、更远。这些现象都限制了少儿的创造性想象力的拓展。通过图片、立体画面等手段让少儿看到的东西越多,积累的素材就越多,创想美术教育就越有坚实的基础。所以通过图片展示能使少儿在一幅幅精美绝伦的图画中感受到各种不同的美好场景,打开对大自然的创造想象力的大门。这种情景教学的方法非常直观又能激发少儿对创想美术教育的兴趣,是情景教学法中最常见的、最有效的教学手段。 2、情景教学法之音乐、音效等场景渲染 听音作画,展开想象的翅膀。音乐与绘画是相互融会贯通的,在少儿创想美术教育活动中,采用绘画活动与其它领域活动相结合的方式,激发少儿的情绪体验,让少儿听音作画,把绘画与音乐相结合,调动少儿的听觉,根据听到的引起联想和想象,展开孩子想象的翅膀,将音乐转化成形态,伴随着音乐优美的旋律,少儿们展开想象的翅膀自由飞翔,并把所听所感画下来。有了前期的图片、画面等场景的还原及想象力的拓展,少儿会各自运用不同颜色的点、线、面、体的组合来表达自己的感受,一张张作品中不同的形状、丰富的线条与五颜六色的色块组合出不同的画面,正是少儿在音乐的渲染下对图片、画面的场景还原的不同理解。充分利用外界丰富的条件,加深想象。让少儿边听故事边看书,或边听音乐,了解快乐和悲伤的心情。要知道,了解人的情感比获得知识更重要,这是非常重要的生活经验。因为少儿的脑细胞十分娇嫩,对感知的对象十分敏锐,只有当感知和思考对象是可以看得见、听得着或摸得着的形象时,才能正常工作。 3、情景教学法之语言解说与引导 在情景教学的过程中教师要不断的以温柔优美的言语对创想环境的情景进行渲染,使画面的场景、景物再现还原。例如,画面中要求少儿画“金鱼”时,让孩子听儿歌帮助少儿掌握作画技巧,“先画一笔做身体,再画四笔做尾巴。画出两只大眼睛,红色点出大脑瓜。勾出肚皮和鱼鳍,同时加上小嘴巴”这样一只美丽的金鱼就画成了。少儿都喜欢听故事,利用这一爱好,要求少儿听完故事后,回忆故事情节及主要角色特征、动态,起到语言对场景的再现作用。然后,鼓励少儿大胆创想,创造性的表现故事内容,使画面生动,使故事得以延伸。并且在给孩子们讲故事进行言语渲染时,在高潮部分稍稍停下,引导孩子想象下面将会发生什么,鼓励多种设想。这样,孩子们的绘画创想更加丰富,孩子们的绘画表现更加积极的投入,而所表现的内容丰富奇妙,充满想象力。在教师温柔优美的言语对创想环境的情景进行渲染时,其中的人物、情景、情节均能很深深地吸引着孩子幼稚的心灵,唤起他们的好奇心,展开丰富的联想,从而激发智慧的火花。丰富少儿的感性经验,让少儿多看多听,使少儿获得一些能进行想象加工的“原材料”。而听故事想象就是一种符合少儿想象特点的、能有效促进少儿想象发展的形式。选择适宜孩子想象的童话故事,运用多种方法,让孩子在优美的童话故事中体会生活的美好,多而大胆想象。要让孩子在听故事中张开想象的翅膀,应采取灵活多样的方法:有时采取对故事结尾作进一步的推理想象,有时对故事情节变化做出新的编排,有时还可以对故事中的角色关系作不同的设想等。有感情地朗读童话故事,激发想象。有感情的朗读,还包括分角色朗读,或者是角色表演。都能帮助少儿具体而清晰地想象出童话中所描述的故事情节的人物形象。每一个童话故事都会有不同的情感气氛,而我们在朗读的时候要根据里面的情感气氛气伏不定,把少儿带进你所讲的童话故事中去,引导他们根据自己的理解,借助自己的生活和体验,发挥自己的想象,丰富故事里的内容,加深对故事的理解,鼓励他们大胆想象。抓住童话故事中的空白,丰富想象。每一篇的故事不一定都要讲完,要留有一定的空间让他们自己去填充,丰富他们的想象力。少儿故事的主要引导人最终还是少儿教师为主。在读故事的同时需要教师充分发挥自己的想象力。另外,在教师用语言对少儿创想美术教育进行引导时,应注重培养少儿的散发性思维和逆向思维,突破单一、固有的定向思维模式。例如:孩子们在画云朵时总是给它涂上白色,教师可针对这一情况用提问的语言方式引导少儿“晴空万里时的云是什么颜色的?”“快下雨的乌云是什么颜色的?”“太阳照射在云上会有什么颜色?”这洋,孩子们笔下的云朵会呈现出五彩缤纷的色彩,所以在引导少儿绘画时教师应根据情景的不同,采用不同的语言对少儿进行解说和引导,使少儿在绘画时有犹如身临其境之感。 三、结束语 古希腊哲学家亚里士多德说:“没有形象的呈现,就没有创造活动。”一切想象都源于生活,所以,只有通过情景教学弥补孩子们所不能亲近的自然、生活等画面场景,为培养孩子们绘画的想象力形象的基础。情景教学法中的情景讲究“情绪”和“意象”,教师要善于发现少儿感兴趣的、贴近少儿生活的、符合少儿生活经验的绘画表现内容和题材,创设有利于促进教学内容的深入浅出或引起少儿情绪共鸣的情景,使教学成为少儿乐意参与的、有趣的、有意义的活动。 创想美术教育是一门艺术教育,是一种教师有目的、有意识地设计和组织教育的外部条件,通过画面和辅助工具及手段,使少儿创想美术教育中涉及到的情景得以还原和重现,使少儿能够感同身受,最终能够达到提升绘画表达能力的一种教学方法。 作者:刘婷 单位:广州大学松田学院 少儿美术教育论文:少儿美术教育体会 不同民族的内在区别是什么?最重要的在于文化背景的区别。爱琴海岸文化、巴比伦河流域文化与黄河长江流域文化的异彩纷呈的差异性就是最好的印证。在经济一体化的发展进程中,世界各个先进国家的经济和文化的发展基本上是同步的,当经济发展到一定时期它会有一个停滞期,假如不以强大的文化底蕴做基础,这个停滞期将会不断延长,甚至导致经济的崩溃。新世纪的国际经济竞争,最终是一种文化的竞争,因为文化制胜带来民族荣耀能够战胜一切威力。一个民族失去了自己的文化,就失去了精神和灵魂。 少儿美术教育,从来都是一个民族共同关注和重视的课题,它关系着民族的过去、现在和未来,少儿是文化传承的优秀。有人说,少儿美术教育是“培养艺术家的摇篮”,其实不然,对少年儿童进行美术教育绝不仅仅是为了培养几个未来艺术家,而是一个如何培养人的创新精神和提高能力全面发展的重要课题。“能力”具有多方面的含义:一是健康成长的能力;二是获得文化、技能和分享社会文明的能力;三是不断创新,改善提高物质和精神生活水平的能力。美术教育在相当程度上关系到社会的和谐发展和每个人的全面发展。下面笔者就少儿美育中的几个实际问题来进行分别阐述。 一、弘扬和传承民族文化。 古巴比伦以及两河流域文化受到世界经济一体化和西方霸权主义的冲击后,已出现文化断层,具有5000年悠久历史的中华民族优秀文化现在还在延绵流长。优秀的文化传统是生物链,需要我们一代代的薪火相传,文化血脉的传承,应该从儿童抓起。当然,我国经济腾飞的同时也带来了以利益为偶像的物质时代,人们在精神生活方面变得浮躁和焦虑不安,缺乏一种对生命意义进行探寻和追求的精神。全球一体化的风潮,使得多样化的文化变得非常尴尬,不少年轻人追求时尚,对本土文化淡漠,甚至质疑。没有判断力的儿童群体,对自己的文化血脉的传承可能更是一片茫然,这对于中华民族自立于世界民族之林是一种负面影响。因此,国家适时地提出实施非物质文化遗产的保护工程,及时地抢救和保护了优秀的民族民间文化艺术。做为少儿美育工作者,我们要把传统文化的传承与发展,贯穿到儿童美术教育全过程。笔者认为应做到以下三个方面: (1)教学中重视人的和谐发展。承认人自身具有发展的潜能,顺应少儿的发展规律,在教学内容中加进较多的文化色彩,介绍艺术文化发展史和美学内容。让孩子们在游戏状态中进行创作,更能够真切地感受到传统历史文化的博大和神奇,通过潜移默化的教育,在孩子成长的生命轨迹中,留下颇为深刻的文化记忆。 (2)要注意民间艺术对孩子的熏陶和启发。利用当地文化资源,比如对秦汉石刻,民间剪纸、皮影,木版年画,民间泥塑的借鉴,通过参观、讨论、书写感受,搜集素材,加深对本土艺术美的发现和认知,使得少年儿童对家园和乡土充满了感情,也使他们产生了对自己和民族的自信并充满了希望,这是一种艺术气质上的积淀,对孩子的一生都会产生不可估量的影响。 (3)让少年儿童感受大自然。在孩子们领略了都市工业文明的基础上,让他们了解自然生态环境、动植物、天文、科技等知识探究,与大自然亲密接触,开阔眼界,拓展创作思维,从乡土风情和人与自然的和谐交融中汲取灵感。 二、版画是培养少儿全面发展的一种教育。 什么是少儿版画?少儿版画指利用简便的、适合于少儿又便于少儿操作的材料进行绘制并拓印的艺术形式。其取材广泛,操作方便,版味浓厚,效果独特,为少年儿童所喜闻乐见。我们的邻国日本,版画教育作为他们成功的教学经验,在当今世界倍受注目。日本儿童美术教育的一个重要内容就是制作版画。我们越来越清楚地看到,少儿版画教育能更多地培养儿童意志方面的品质,养成锲而不舍的毅力,动手操作的能力以及一丝不苟的严谨风格。版画首先是教育,其次才是绘画和技巧,少年儿童普遍都具有强烈的求知欲和丰富的想象力,特别是当今发达的信息社会,我们更不能忽视少年儿童潜在的能力和执着的精神。他们年龄虽小,但对身边的许多事物和现象都有浓厚的兴趣和好奇心,都有他们自己的见解,而且非常希望能通过动手、动脑来表现自己的创造力。少儿版画就是要追求自由、自觉、随心,有序的创作状态,不能把少儿版画创作定位为专业版画创作。其特点是: (1)版画需要很强的动脑动手能力。画、刻、印三位一体,制作过程一环紧扣一环,缺一不可,是一种独具特色的手工劳作形式,是培养孩子协调、平衡和预见能力及严谨的品格的极好手段。 (2)可以让孩子怎样感知美,以及美的差异。哪些美是版画特有的,比如:印痕美、刀味美、纸纹美等。不同版种表现的美感是不一样的,比如:凹、凸、平、漏,等各具的不同材料形式美。受过美术教育的孩子,通过他们的眼睛能够敏锐地感知美和发现美。“艺术是增加感知能力最强有力的手段。”(鲁道父·恩海姆)。感知力是儿童美术创作的思维与发展的源泉,敏锐的感知力是人进行创造思维活动的基本能力。 (3)少儿在制作版画时,材料的丰富性、新颖性、多变性促使儿童迅速地触摸材料、操作材料,在创作实践中对各种材料的运用和认识过程正是分析问题与解决问题能力的锻炼过程。对孩子进行版画教育,重要的是培养动手能力、感受能力、整体把握能力,最终要表达对美的认识,对美的创造,张扬每个孩子的独具魅力的个性。 三、切实提高教师的辅导能力。 我们在观看一些少儿绘画展览时,大家会有一种不约而同的观感,有些作品一眼就可看出是老师捉笔代刀的,画面中弥漫着浓浓的成人意识,构图和技法成熟而平庸,缺少儿童率真、生动的造型和图式内涵,是小大人画。另外一些作品大家看了认为语言图式和内涵是孩子的,只是画面精致的制作程度好像儿童达不到,应该是老师辅导的结果,但是总体感觉还是名符其实的儿童画,这就是不同的辅导水平在儿童绘画创作中的体现。教师的教学过程即是自身修养和辅导水平获得提高的过程。我们要善于抓住儿童的思维模式,充分尊重儿童独特的视觉语言形式,保护儿童美术的原创性,按照儿童的心理生理机制以及他们对生活的总体把握因势利导、循序渐进,运用“顺水推舟”的辅导理念,引导孩子们把潜藏在幼小心灵的艺术灵感用绘画形式表达出来,虽然在画面制作过程中贯穿着老师的精心辅导,但画面的语言内质是孩子的。 有些儿童画很像是大师的手笔,甚至完全可以和现代派大师相媲美,但是孩子们不是真正的大师。因为随着儿童的年龄增长,心理不断成熟,本真的、无拘无束的心态渐渐消失,思维逐渐趋于理性化,原来那种童真和原创性也就不复存在了。真正的大师是从“不会到会”,不断升华至炉火纯青,随着对自我的不断超越,又从“会到不会”,返朴归真。我们从大师的作品里看出力图摆脱构图、比例、远近关系,造型构成、线条、笔墨的规定性、审美性、文化性,试图用一双未被“污染”的儿童的眼睛来看世界,一双儿童的手来涂世界。让我们感受到的是一种“涂鸦式”的表达,以及在这种“涂鸦”过程背后的生命律动和快感。儿童美育还给孩子一个童真,第一线的辅导教师责无旁贷,要不断提高综合素质,树立科学的教育观念。首先应该站在一个艺术家的角度,在绘画艺术领域进行广泛研究,对绘画的形式、内容、材料、语言等创作规律有了较深入的了解,具备美术创作的良好技能,美育工作才会有一个扎实的基础。其次要认真研究前沿性的教学理论成果,不断学习积累使之形成自我可操作性的教育理论,才能羽翼齐全,展翅高飞。 美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一,记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的重要的文化行为。随着时代的发展,少儿美术教育始终应该扮演这个不可或缺的角色——传承文化,培育健康成长,不断创新、独立自律的个体能力发展。记得《学会生存》的作者埃德加·富尔所说:“人类发展的目的在于使人日臻完善,使他的人格丰富多彩,表达方式复杂多样;使他作为一个人,作为一个公民和生产者、技术发明者和有创造性的理想家,来承担多种不同的责任。”培养适应市场经济条件下新时期的高素质人才,就是要发掘潜能,继承传统,鼓励创新,因此我们必须在文化传承的优秀内容前提下探索少儿美术教育的新途径,达到促使人的能力的全面发展和社会和谐发展的目的。 少儿美术教育论文:课外少儿美术教育交流 作为一个美术教师,我们如何满足社会要求呢?当然是用美术的方法。美术是我们获得精神财富的重要源泉,它取之不尽用之不竭,美术可以共享,美术可以不断创造。我认为做一个美术教师不难,但当一位合格的少儿美术教师难,然而想成为一名优秀的少儿美术教师就难上加难了。固然有些人认为少儿美术教育只不过是美术教育的“小儿科”容易对付,因此少儿美术教育常常被人们所忽视。其实,现实远不是那么简单,对于孩子来说,它是人生美术教育的“第一棒”,如果这一步走错路或者失误,对他们今后在美术的发展上是有影响的,因此少儿美术的启蒙教师首先就应认识这一事业的重要性。艺术教育属于人文学科,其主要目标是发展能力。完美人格。人文学科不仅仅是使学生学到一二门技术,而是要着力提高儿童的文化素养和文化品格,它关系一个社会的价值导向和人文导向,关系民族精神的塑造。少儿美术教育是把美术学科作为手段,以学生发展为中心,教学内容和教学方法要适合人的发展,符合学生心理发展规律。 一、注意保护儿童美术的原创性 儿童的美术活动是儿童步入人生的早期精神活动。创造艺术符号表达情感是人类具有的原始本能。 儿童的绘画创作主要依靠意象。意象是神经系统的一种功能,是在印象的基础上产生的一种更完美、更理想的头脑中的形象。儿童绘画中的原创性是指创作中的想象力。其特点是: 1、不受真实和观念的束缚,表现得纯朴、天真。 2、追求与大自然的和谐,以人性的态度对待自然中的一切,表现出天趣。 3、以虚幻和荒诞的幻想力表现美感。儿童常用拟人、夸张、虚拟、表现性手法进行创作。 儿童在自身内在的驱动力下,自发进行的美术活动,产生的原生态作品,它反映人的心象、意象和潜意识中的幻象。 儿童在5岁前绘画创作基本靠意象表现,6岁以后他们学会观察,依靠知觉进行表现。知觉不是被动地获得印象,而是随眼睛活动选择视觉目标,然后通过想象组织成象。这一时期的儿童画从程式化表现中走出来,画面更为生动,有意味。 二、鼓励儿童观察生活,学会用艺术语言表现生活感受 艺术源于生活,对生活的敏锐感受与体验是艺术创造的源泉,儿童美术创造的主要特征是情感表现,其情感的内容来源于对生活的体验和感受。绘画的形式,诸如形象、轮廓、对称、重复、渐变、节奏、色彩、运动这些形式要素的运用,也来源于生活中对美的直觉。这正是儿童美术中原创性的源泉。儿童绘画形式只有符合了美的规律,才具有审美价值。我们不能满足于让儿童只停留在审美本能和想象力的原创阶段,要通过美术教育不断提高儿童的审美意识和能力。 儿童美术中的想象力表现也源于生活的积淀。儿童通过想象把不可视的形象变为可视形象,如把风、雨、声音、速度等创造视觉符号表现出来。把不同时间,不同空间的事物组合在一个画面上,他们把黑夜和白天放在一起表现,把室内和室外同时展现在画面上……这种超自然的想象力不是通过技能教育能够获得的。儿童创造思维的发展是培养感悟力、记忆力、理解力、吸收和变革能力为基础。 三、探索各种适合儿童运用的表现形式,形成不同的教学特色 儿童绘画的表现技能从成人化、专业化的传统中走出来,总结出各种教学方法,使儿童逐渐从临摹发展为创造性表现。 1、卡通画教育。改变了让学生被动学习形象技法的教学,发展为运用形象进行组合创作。通过各种构图形式教授创作方法。 2、装饰画教学。根据地区文化特点,吸取民间纹样中的风格特点,让儿童掌握基本的装饰方法进行变体创作。 3、版画教学。版画技法易于儿童接受和掌握,作品形式显得更完美。通过多年总结,创造出许多儿童便于掌握的方法。如吹塑纸粉印版画,独幅撕刻画、纸版画、木刻等。 4、国画教学。国画教学从技法临摹走出来,使儿童能运用中国画笔墨技法,自由表现生活感受,创作出生动有趣味的绘画。 5、彩色水笔、色粉笔教学。色彩教学摆脱了用固有色概念化表现色彩的习惯,能让儿童自由运用色彩去画,画面色彩明快、强烈、大胆。此外,在材料运用方面也有创新。近年来如用彩色纸、黑卡纸、细砂纸等材料,使儿童易于表现色彩效果。 6、水粉画教学。水粉画材料运用自由、轻松、畅快,易于儿童自由挥洒表现。儿童的表现性色彩在绘画中被肯定后,充分调动了儿童的主观能动性,使色彩教学提高了一个新层次。 7、油画教学。目前,油画教学运用还不普遍,由于受条件限制,还不能得到普及发展。但就目前的教学效果证明,它对儿童掌握和认识色彩有其独到的优势,色彩表现更自由、丰富。 8、线画黑白画教学。线画黑白画是儿童造型创作的基础,使儿童学会运用造型基本元素,如点、线、面的组合;线的排列;黑白灰的对比等。大大提高了儿童绘画的审美趣味和造型水平。此外,儿童速写能力培养普遍受到重视。这对培养儿童敏锐的观察力和创造能力都十分重要。 9、多种材料的混合创作。尝试运用各种材料,如纸、废弃物、铁丝、麻绳、树枝、陶泥等做平面或立体造型,创造性地使用各种材料是培养学生创造力的重要方面,综合运用材料也是现代美术创作的特点。让儿童自由运用各种材料进行艺术表现,有利于提高儿童的创造力、想象力和动手能力。培养和提高他们的综合素质和对艺术的生活品位。 总之,我们要利用各种适合孩子年龄特点的教学手段,挖掘孩子的内在潜力,让孩子创造性的进行艺术表现。通过美术教育,让孩子学会想象、学会审美、学会创造,帮助他们树立美的思想,发展美的品质,培育美的情操,从而使孩子的能力得到发展,人格得到完善,所以,被称为“小儿科”的少儿美术教育应该能做出一篇大文章。 少儿美术教育论文:浅谈少儿美术教育 437100 咸宁市群众艺术馆 素质教育的进一步推进与课改的逐步深入,如何充分挖掘少儿美术教育资源,以提高学生整体素质,成为摆在我们每一位美术教育工作者面前的课题。它是中、小学美术学科实施素质教育的不可缺少的组成部分,是提高少年儿童基本美术素养,陶冶学生高尚审美情趣,形成和发展学生感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力,从而促进学生全面发展的重要途径之一。少儿美术在中、小学美术教育中,长期以来不受人们重视而涉及较少,这不能不说是中、小学美术教育中的一个缺欠,其对孩子的重要性体现在许多方面,这里浅谈几点: 一、少儿美术的激趣功能 法国自然主义教育思想家卢梭指出:“教育的艺术是使学生喜欢你教的东西”,英国教育家斯宾塞也认为教学效果如何,主要看它“是否在学生中间造成一种愉快的兴奋”。在相声、小品被众多人所喜爱的同时,与其有相似之处的卡通、美术也迅速得到了广大青少年儿童的青睐,当日本等的卡通、美术涌进我国时,也带动了我国卡通、美术的发展。现在少儿每天看的动画片,几岁小孩、甚至十几岁的青少年如饥似渴地翻看的卡通、美术书籍,均成为青少年儿童的主要精神食粮之一。究其原因是:一方面由于少儿的生理、心理条件,造成少儿观察事物时只注意观察他感兴趣的或者他所观察感觉到的部分、这一部分信息被夸大的存入大脑,而另一部分不被感知的则被简化或忽略,所以少儿在再现物体时(绘画过程中),画出了具有夸张变形的物象。少儿在观看动画片、卡通中通过夸张变形的形象时,与自己头脑中存取的形象或者和自己所描绘的夸张变形物象正好“不谋而合”,于是产生出一种无意识的“亲和力”、“亲切感”和“似曾相识”的感觉而倍受少儿喜爱。另一方面这种被夸张了的来源于生活而又高于生活的艺术形式,往往有很多反常和出人意料的结局而有激趣的功能,这就更一步受到少儿的偏爱。所以少儿在电视机前搜索一个又一个的动画片频道不愿意关上,独自拿着一本又一本卡通美术书翻阅不愿意放下,在上美术欣赏课时对一幅又一幅美术作品仔细品味而不愿意下课,并且少儿边看、边笑、边议论……。在小学美术课引入少儿美术,有“增进食欲”的作用,其如让学生在吃白米饭的同时,有滋有味地品尝着各种香甜可口的、原滋原味的纯天然的蔬菜、水果一样,其色、香、味、形深深的吸引着每一位少年儿童。实践证明,学生非常喜欢美术课,通过美术教学,学生由“要我学”转变为“我要学”的局面,达到了使全体学生的素质主动地、生动活泼地发展的目标。 二、少儿美术的双基素质功能 少儿美术的“双基”指:有关少儿美术的初步含义、基本语言、特性、作用等基础知识,以及如何选材、立意、构思、趣味构成与表现手法、造型绘图等操作技能。通过少儿美术的教学,学生获得了有关少儿美术的基础知识,形成了有关的技能。 三、少儿美术的陶情、育人功能 (1)美术中的艺术形象对学生的陶冶 一方面少儿美术中的艺术形象虽然大多数用笔练,但决不是草率乱涂画而成的,而是通过作者仔细观察、分析后再经过夸张变形并反复修改而得到的形象,该形象“在似与不似之间”,并反映了事物的本质特征,有极强的艺术效果,给人以美的享受。例如:在辨析美术中人物的高兴与悲哀,憨厚与奸诈时,除了能更直观、形象地了解作品所表达的意思外,还感觉到作为人的多样性、复杂性,同时也被有这样优美的艺术形式而陶醉。 (2)美术内容对学生正确世界观的形成的影响 另一方面,少儿美术的育人功能表现在,少儿美术的内容所反映的主题有很多是表现少儿身边的人和事,反应了人们优良的或不良的行为习惯的,通过欣赏这些作品,使少儿在感受这些艺术形象的同时,心灵受到净化。例如:《小大人和大小人》(见图1)中小女孩的幼稚行为,暗示了爷爷以前对孙子的“爱心”,表现了现在孙子对爷爷的“孝心”,以及从这幅画中反映了小作者纯真的“童心”,少儿在欣赏这幅画时,无一不被小女孩幼稚的语言逗笑,在开怀大笑的同时又无一不被小女孩浓浓的“孝心”所感动,从而进一步体会到小作者作画的目的是赞美小女孩尊敬长辈的好品质,并不自觉地从中受到了教育。 (3)美术教学能让学生笑对人生,再者,这些幽默的表达形式能使人愉快,陶冶人们的情操,并让人们学会笑对人生。美术是一种具有强烈幽默性的绘画,什么是幽默呢?“幽默带来快乐,使人从痛苦的经历和情绪当中挣脱出来”。我认为:幽默是人的一种能力,幽默是人积极向上的一种力量,幽默是人的一种素质。没有幽默,我们的生活就如每天喝白开水一样乏味,而有了幽默,就好比有了牛奶和各种果汁、饮料一样有滋有味而充满阳光。特诺?赫伯在其所著《幽默术》中写到“为了应付人生大大小小的挑战,你需要力量──不论你是为人父母或为人子女,是老师或学生,是台上讲道的或台下听道的,是售货员或消费者,是老板或职员,是上司或属下。这正是我在本书要特别强调的──需要幽默的力量!”,接着又写到幽默能“增进你与他人的关系,并改善你对自己真诚的评价”,幽默还能“解除人生压力,提高生活的品质”,“它不是轻视,它的精义是爱”。当幽默与你同行时,“你也会得到向上的力量──这是必然导致成功的途径”。著名美术家方成也认为:“幽默最直接的好处是给人一种乐观向上的生活方式。”一个具有幽默品格的人能迅速吸引他人亲近你并与你相处、与你共事、更进一步与你合作。而合作能力是当代人素质中一个重要组成部分,一个能很好与他人合作的人是一个容易获得成功的人,通过成功能使人产生自信心,有自信心的人能在困难面前“笑傲江湖”、并用积极的态度面对人生。因此,幽默也是人迈入成功殿堂的“助产术”,而美术则是幽默的重要生产基地之一。实践表明,通过少儿美术的教学,能培养学生的幽默感,这样,绝大多数少儿能用乐观的态度面对人生,健康成长。 四、少儿美术的创新素质功能 传统教育中培养出的学生在老师的导演策划下“按部就班”、“循规蹈矩”地机械地重复着一个又一个标准答案的练习,他们“墨守成规”、“缩手缩脚”、“不敢越雷池一步”,培养出的是思维僵化的一台又一台“复印机”式的“人才”。“素质教育的重点是培养学生创新精神和实践能力”,全日制义务教育《美术课程标准》(实验稿)将“激发创造能力”作为教学目的之一被提到了重要的位置。实践表明:少儿美术教学能培养学生丰富的想像力,激发学生的创新思维。这是因为少儿美术的构思要求我们“打破常规”、“标新立异”,“与众不同”地想别人之没有想的、画与别人构思不一样的画,例如:在少儿美术的创作中,如果50人中有45人用同一种构思完成了作品,只有5人用其他的构思,大家会一致认为这次创作是失败的,实际上这50人应该有50种不同的构思或者更多。总之,通过一幅美术续画的构思与创作,同一主题的不同构思与创作等的练习,对学生进行纵向、横向、逆向、发散思维等训练,从而培养学生“敢于天下先”的创新精神。所以,“少儿美术让孩子们展开想像的翅膀,启迪他们的智慧”,这一学习过程是更具创造性的学习。 美术教育是少儿全面发展教育中的一个重要组成部分。它以其特有的可视形象和色彩,典型地表现出大自然的美和社会生活的美,以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深少儿对周围世界的认识,并能激发少儿的审美观念和造型智慧。因此美术教育是少儿教育中不可忽视的内容,不断地探索少儿园美术教育的方法,也就成为了少儿教师的重要工作之一。下面,我根自身从事美术教育的经验,浅谈少儿美术教育的一些方法。 1.培养少儿的观察力,引导少儿善于发现生活中的美 我们首先应该教会少儿观察,不教会少儿观察就无法适应千变万化的世界,就无法进行审美教育,也只有少儿亲自观察事物,掌握对象的主要特征,才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解。在少儿生活中,教师通过观察他们的交流,找出其兴趣点。同时,教师有意识地培养少儿的观察能力,从少儿感兴趣的方面入手,提高注意力,引导其亲身体验,感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等,形成少儿对这些特征的敏锐的选择能力,防止少儿对一些东西视而不见或者走马观花,使少儿不断地发现生活中的美好事物。此外,教师还应重视少儿生活经验的积累,感受美术创作表现的多样性,更好地培养他们的审美能力。 2.教师应为少儿提供一个宽松愉快的创作环境 心理学家皮亚杰强调:“儿童是在周围环境的影响下,通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展”。在少儿的美术教育实践中,教师应为少儿提供宽松愉快的创作环境。美术活动环境的创设应加强游戏性,以培养少儿在美术活动中的兴趣,减少绘画过程中的枯燥感和挫败感,让绘画真正成为一种少儿喜爱的游戏,让游戏成为少儿不可缺少的生活。例如,布置一些少儿喜欢的游戏情境,放一些少儿感兴趣的玩具,多种美工材料,以及少儿喜爱的美术作品和布置少儿作品展示墙等等。著名的少儿教育家陈鹤琴先生曾说过:“小孩生性好动,游戏为生命。”“爱游戏”是少儿最重要的天性,游戏是少儿的基本活动。少儿在游戏中“学习”,在“游戏”中工作,在游戏中身心才能得到充分的、健康的发展。少儿只有在愉快的游戏环境中才能充分感受美、表现美,并产生强烈的创作欲望。 3.适当地教少儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能,并采用多种形式,提高少儿的作画能力 美术教育中曾有一些讨论,就是既要培养少儿的创造性,那么老师要不要教孩子?老师不教干什么?众所周知,在绘画活动中,常会出现这样几种现象:有的少儿有很强的创作欲望,但由于缺乏一定的技能,少儿强烈的创造欲望只能用简单的色块、符号来表达,在某种程度上抑制了少儿的表现欲望。所以我认为,虽然少儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的,但一定的美术知识和技能是少儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起,没有过分强调技巧,而是让少儿通过探索来主动学习和掌握技能。 采用多种形式,如涂色、粘贴、印画、泥塑、折纸、雕刻、编织等加强少儿的兴趣感,不断地提高少儿的作画能力。在美术教学过程中,除了组织孩子根据自己的画编小故事,教师还可以结合各学科教育活动开展美术活动,注意引导少儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如:在讲故事以后,引导少儿用美术(绘画、泥塑、小制作)来表现故事内容;又如外出参观回来,让少儿用绘画来表现参观时的情景。少儿园还可以在课室走廊开辟美术作品展示栏;开展少儿美术兴趣班,允许少儿在创作中采用不同的方法,接纳孩子不同的创作结果,从不同的角度给予肯定;每一期美术兴趣班举办画展,通过展示、比较,让美术成为少儿表达认识和情感的重要方式,体验作画的快乐,激发作画的兴趣。 4.绘画活动中,采用积极强化的办法,激发少儿自信心 (1)语言强化,如“你真聪明。”“画得真有趣。”等。 (2)动作强化如微笑点头等。 (3)实物强化如奖励少儿一支画笔等。 (4)欣赏强化如让某个少儿在全班少儿面前展示他的作品等。通过这些强化创造行为的方法,并与适当的技能练习有效结合会使少儿对绘画活动产生兴趣,确立自信心。 5.做好家长工作,使他们和教师一起,运用少儿的眼光去欣赏孩子的作品 绘画是一种表现创作活动,有着很多的想象创作空间。少儿的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值,但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。教师应以少儿的眼光去欣赏孩子的画,每个孩子的画都是与众不同,想象都是很丰富的,画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。 但是,在工作中我常常听到家长这样评价自己孩子的作品:“你画的是什么呀?你看人家画得多好?”因此,我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对少儿美术的认识,如家长会、少儿画展等。让家长与教师共同合作,以鼓励的方式加强少儿对绘画的热爱。做好家长工作,任重道远,它也是我们今后要研究的问题之一。 总之,美术教育是一道亮丽的风景线,通过美术教育这个工具,使美术成为有效促进少儿身心全面和谐发展的教育手段,促进少儿综合素质的提高,增强少儿发现和感受美的能力,使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。 少儿美术教育论文:浅谈少儿审美体验在美术教育中的实践 摘 要:审美教育是具有一定目的的教育活动,能够促进少年儿童从小就将审美视为典型的生活体验,从而形成科学的审美理念,最终使少儿在成长过程中具有良好的审美观。少儿审美体验对其美术素养的发展具有重要意义。教师应通过采取有效的教育手段,促进儿童通过审美体验不断深入体悟人的生命和生活的本质。 关键词:少儿审美体验;少儿绘画;美术教育 一、少儿审美体验的理论分析 审美是指人与世界(社会和自然)形成一种形象的、无功利的和具有情感的关系状态,使人和世界可以进行直接的情感交流。从人类与世界这一角度来说,审美也是一种特殊形式。在实践中,审美主体通过想象、移情、感悟等心理活动交融进而升华。通过体验活动,人凭借联想、移情、感悟之类的精神行为来思考旧有经验,最终得到更深刻的感悟,它是一种有关生命意识的经验,进而内化为个人感悟,在此过程中,人顿悟到的东西具有过程性、创造性和主体性。 美国心理学家鲁道夫・阿恩海姆认为,少儿的创造对象即为少儿眼中的世界。少儿的思维和表达总是取向最简单的形式,他们的心是单纯而质朴的。儿童具有观察力和知觉能力,儿童在观察事物的时候,最先感知到的是那些可以度量的东西。比如,观察对象的比例、距离,这些是观察对象身上存在的最具生命力的鲜明特征。 儿童画最打动人心的地方在于它们善于构造一个纯真美好的世界,真实地用最朴实的方法展现出儿童所接触的事物,丝毫不显得刻意。通过观察少儿绘画,可以领会到儿童在绘画的时候是通过色彩和故事联想进行绘画创作的,其作品给人生动、活泼、纯粹、感人的直观感受,而这些丰富的画面组织途径,正是源于儿童对周围事物的审美体验。简而言之,少儿倾向于凭借充满故事感的画作反映其审美感受,信手涂鸦描绘充满神秘感的世界。当然,也有反映愉悦心情的画作。 二、少儿审美体验是少儿绘画的本真体现 就美术所呈现的模式来说,儿童画具有运用夸张符号构成整体的特点。少儿心灵不受功利目的支配,为了表达自己的认知、想象和情感,他们会通过画一些生活中所见的事物来表达内心的审美体验。 儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象,仅保留区别其他主体的重要特征。比如,他们描绘人像的过程中并没有性别以及年纪意识,这一特点通过儿童创作的人物画便能够加以证实。 抽象主义绘画鼻祖康定斯基觉得少儿与生俱来强大的无意识潜力,这种潜力将反映在美术作品上。少儿绘画体现了少儿本性倾向于真善美的事实,这种对真善美的追求由少儿产生的审美体验而来。在少儿的美术作品中可以找到艺术的真实性,此为人类早期艺术行为的缩影,因此,应对少儿画作里的少儿审美观加以重视。 三、少儿审美体验在少儿美术教育中的价值 儿童美术教育是以美术表现为基本手段,以儿童的艺术潜能、兴趣、童年生活体验为中心, 促进儿童个性的全面发展,同时使儿童的天性得到解放的教育,力求在少儿绘画中反映少儿审美体验的特点,彰显其美术意义,促使少儿均衡发展。就少儿自身成长来说,保护少儿初心,应从少荷竺捞逖榈慕嵌壤纯展美术教育。 21世纪为知识经济时代,对教师的素养和专业化提出了更高要求,在少儿美术教育中,绘画教师想要更好地全面提高自己的文化素质与艺术修养,就要对这些优秀绘画成果进行更细致的理解、欣赏与评论。因此,教师在树立正确的文化价值观的同时,需要在教学上也加深对文化和历史的认知。 文章通过对少儿审美体验的探究,得出以下结论:我们应重视少儿美术教育,在教育中关注少儿的精神世界,期望通过对少儿审美体验的研究来提醒人们关爱儿童成长。培育少儿艺术素质,不但要使少儿艺术天赋得到最大限度的发挥,还要重视少儿美术教育价值的实现。通过少儿美术教育,使少儿艺术创作能力得到提升,进而实现推动少儿美术素养和人文素养共同发展的目的。 少儿美术教育论文:少儿美术教育略论 摘要:本文从当代少儿美术教育的目的和意义出发,在阐明少儿美术教育特点的同时揭示了当今少儿美术教育的种种弊端。所有的美术教育工作者们应能正确的认识少儿美术教育的目的和意义,本着重在启发的原则,多考虑如何让少儿美术教育在提高少儿综合素质的过程中起到积极的作用。 关键词:少儿;辅导;启发;成人画 少儿美术教育是少儿综合素质教育中不可缺少的一块内容,通过对少儿进行美术或其它艺术门类的教育,能有效提高少儿眼、手、脑的协调性,不但能从小培养孩子对美的正确认识,也能激发孩子对学校的学习生活产生兴趣,喜欢上丰富多彩的校园生活,帮助孩子健康成长。 在少儿美术教育过程中,如何激发起孩子对美术的学习兴趣,正确的辅导方式至关重要。少儿美术辅导与成人的美术辅导最大的不同之处在于――少儿美术辅导的最大特点是注重启发、善于启发。由于孩子的年龄小,缺乏对身边事物细致观察和正确判断的能力,加之美术基础的扎实程度不够,因此就需要老师们有意识的不断对孩子进行有技巧的提示和有目的的启发。 美术作品的优劣,一是表现在技法上,二是表现在创作构思上。技法水平需要通过长期不断的潜心揣摩和刻苦练习才能获得提高,这里暂不去谈;而独特的有新意的创作构思是可以通过对少儿的有效启发来获得的。比如,有的学生对于身边的人、物、景不知如何去看待,往往是熟视无睹或仅仅是看看而已,漫不经心,缺少对所见事物的记忆、分析和合理的取舍能力,写生也只是一种机械的描摹,使作品成为无源之水、无本之木,更谈不上“创作”。此时,就需要美术教育者有技巧的引导孩子如何去发现周围有趣或有特色的人、物、景,并在绘画过程中进行合理的取舍,进行细节的体现,启发孩子如何去发现并收集有价值的美术素材,才能使孩子的作品源于生活,体现生动。 说到素材,一定要提到少儿美术命题创作。命题作品大都以描写“世界和平”、“美好生活”、“可爱家乡”等为主调,这类题材范围较大、素材广泛,怎样辅导此类少儿美术命题的创作。是我们少儿美术辅导者都需要认真思考的一个问题。孩子画笔下对事物的体现具有一种原始纯真的美感,因此辅导老师可有的放矢的带领孩子观察自然,并提醒他们感受周边环境的变化,如自己的校园、风景各异的公园、神态各异的人群、造型多姿的城市建筑、四季田园之色等等,通过引导观察并亲身感受,激发孩子们对命题创作的兴趣。而在有关动漫题材的辅导中,由于这类题材缺少已知元素,很多场景是不可预知的,可鼓励孩子主动去查找相关资料,老师也可帮助购买相关画册予以参考。还有一类是非命题类创作,对于非命题类的创作辅导,应鼓励孩子自由发挥想象空间,这种自由发挥主要来自于学生心中最为本能的艺术元素,这样使创作风格更原始,更本色,再通过辅导加工,适当运用夸张的手法,大胆的表达自我,使作品更加理想完美。 然而令人感到遗憾的是,在现代少儿美术创作中,成人化的趋势非常严重,美术辅导老师用主观意图代替有效启发的现象并不少见。少儿美术的特点是画面松散、自由、造型可掬,无规律可循,完全是一种和谐的自然境界,辅导老师的责任是在孩子动笔前让孩子充分的发挥想象力,帮助孩子正确的判断画面的主、次、虚、实,哪些需刻意描画,哪些可忽略不计,对草稿进行反复推敲,力求在提高作品质量的同时保留它原有的风格和特点。而现实中的辅导往往偏离了这一教学特点,为了能让自己的学生在美术大赛中获得奖项或出于其它目的,辅导老师包办代替,按自己的立意,有的使学生的作品画面饱满,不留空隙,虚实不分,繁杂不堪;有的将画面设计成平面图案,精美的象绣品上的图案,想以这些特点来显示作品的难度,这些都是少儿成人画的表现。 我曾经在一次省级少儿美术大展中的现场演示中,亲眼目睹了一老师为学生改画的过程。我们的命题为《满园春色》,一学生原本的构图不错,画中有校园绿草坪、五颜六色的鲜花、一大群孩子在各自玩耍,在蓝天白云的烘托下,整个画面天真烂漫,而老师为了获奖,偏要将蓝天白云改成红红的太阳,个个孩子的脸上无眉宇,这是典型的成人画,当然获奖无望。所以这种辅导方法严重不利于孩子对创作形成正确的认识,抑制了孩子创作的兴趣,扼杀了少儿画应有的纯真可爱,这大大违背了少儿美术教育的初衷。 少儿美术的另一特点是色彩浓重艳丽。优秀的少儿美术作品,精美的构图固然重要,用色更不可忽视,我们在辅导中应鼓励学生大胆下笔,随类赋彩,小心收拾。少儿美术的分类较细,中国画、水彩、水粉、腊笔、铅笔、版画等,不同的题材适宜相对应的画种。如“雨后的青山”,为了更准确的体现出水的滋润,适宜用国画和水彩画创作;而“城市风光”适宜用水粉画、铅笔画来进行创作。在辅导过程中,不能生搬硬套。 少儿学习美术通常缺乏“常性”,这就要求老师不断改变辅导的方式方法,如在课余多开展一些有关美术的兴趣活动,这样既有助于提高学生的学习兴趣,又可充分挖掘其潜能。 总之,美术教育工作者们要正确的认识少儿美术教育的目的和意义,本着重在启发的原则,把心思多放在如何激发少儿的创作潜能上,如何提高辅导水平上,使辅导方式多样化、趣味化、有效化,而绝非以庖代厨,以求得一时名利。只有这样,才能使少儿美术教育真正在提高少儿综合素质的过程中起到积极的作用。 少儿美术教育论文:论少儿美术教育中的个性发展 摘要:少儿时期是开发智力、创造力与个性发展的重要时期,少儿美术教学应以发展个性为目标。美术的个性化教学可以把知识和情感目标结合起来,使学生在掌握知识技能的同时,形成自主性、独特性,使学生的个性得到充分的体现和发展。 关键词:教学;个性;创造力 个性,是指一个人稳定的心理特征,如兴趣、能力、气质、性格等。个性的各种特质都是在发展中形成的,它能随着发展而改变。因此,个性具有可变性和可塑性。美术教学中的个性化发展作为一种课堂教学的重要内容,首先应认识到学生是有巨大发展潜能和个别差异的人,教师应因材施教、因人施教,让学生个性得到充分的发展。许多老师在教学中严格按照教学大纲来做,学生画出的画,做出的手工作品都差不多,这些不利于培养学生独立思考和实际动手的能力,不利于学生个性的发展。 一、少儿美术教育中个性发展的重要性 “世界上没有完全相同的两片叶子”,人也是一样的,世界上没有完全相同的两个人,有自己的个性,才能满足社会各个领域发展的需求。清代的思想家、大诗人龚自珍“不拘一格降人才”的观念,应该给当代教育工作者有所启示。学生之间是有差异的,教师应从学生个性发展的角度,提高学生的素质,对学生的兴趣、爱好、特长、天赋因势利导地加以发掘,启发他们的主动性、创造性,让他们充分施展自己的才华,培养出富有潜力的新型人才。人类社会已经步入了一个尊重个性、弘扬个性、塑造个性的时代。没有个性的人,是没有发展前途的人;没有个性的社会和时代,是没有希望的缺少发明与创造的时代。没有了个性,就谈不上个人和整个人类社会的发展和进步。素质教育离不开个性教育,个性教育是实现素质教育的手段和途径,没有个性教育,素质教育永远是一句空话。美术课程浸润着浓厚的人文性,美术本身极为注重独特与创新,在美术课程中实施个性化教学具备得天独厚的优势,是为了更加有效地实现教的目标。 人的个性的形成和发展是在社会化过程中进行的,影响人的个性发展是社会多方面因素,比如家庭、学校、同伴和各种各样的信息传播媒体等都对人产生影响,而学校是影响学生个性的关键因素之一,它在一定程序上决定了学生今后的发展方向和成长道路。在学校里,课堂教学十分重要。在课堂上,学生学量的课程信息,这些课程进入儿童正在发展的个性,对学生的发展起着潜移默化的作用。另外,教师的指导作用是不可忽视的,学校对儿童个性发展的影响主要体现在教师身上,尤其是少儿的学生,所以在教学中进行个性化指导,正是对个性发展动机理论的重视与运用。 二、培养学生绘画兴趣,保护好孩子一颗充满好奇的心 俗话说:兴趣是最好的老师。美术教学只有根据学生的心理需求,激发学生的兴趣,唤醒他们的情感,发展他们的个性。现代教学论认为,教学过程既是学生在教师指导下的认识过程,又是学生知、情、意、行全面发展的过程。学习归根是学生的内部活动,是在教师指导帮助下学生主动参与,充满情趣的活动。因此,在教学中,教师应创设和谐,愉悦的课堂气氛,以诱发学生的学习动机。传统的教学模式,课堂上以教师为主体的现象严重地束缚了学生的个性发展,对创新教育是十分不利的。现在我们要搞创新教育就必须把课堂让给学生,以学生为主体,充分发挥学生的主体能动性和创造性。小学生天真浪漫、无拘无束、思想活跃,具有七彩斑斓的想象世界,这个阶段是最能开发学生智力的时机,这时期教师必须为儿童提供充分表现自我的机会,鼓励儿童属于他们的方式表现自己独特的思想和感情。只有这样才能使学生的个性得以发展。 三.打破传统的教学模式,开展多样化教学 传统的美术教学方法陈旧、古板、课堂上死气沉沉的,没有一点活跃气氛,更谈不上有什么创新精神,原因在于老师教死书,学生读死书。如老师上课总是生搬课本内容教学生怎么画,要画的怎么像,要么就是照着美术教材满堂灌。学生也只能按照老师的意图依样画葫芦,课堂上总是以教师为主体,学生几乎没有时间发表自己的思想观点和展现自我的机会。教师这种只注重培养学生的绘画技能而忽视学生个性发展的培养,其结果培养的学生严重缺乏想象力和创造力,无法创作出好的作品。他们美术作品并不是来源于自己的观察、想象、生活,而是生搬硬套别人的作品模式。可见,如果只是培养会画画,而不具备思想境界和创新意识的画匠,那是不能适应现代美术人才要求的,是会被社会所淘汰。在教学中应该让课堂气氛活跃。少儿美术教学需要弱化规范和标准,因时因地制宜,采取灵活多样的教学方法。教师和学生要平等讨论教学方式,有益于形成多种思维方式,也有利于学生的自由发挥。教师不要把自己的想法强加于学生。艺术是感性的,不是教出来的,美术教学的目的是使人在创造的过程中变得更加富于创造,这种创造力将是以后生活和工作中不可缺少的重要基础。少儿美术教育更是如此。每个人都有一定的天性,但是这种天性要在一定的刺激下才能发挥出来。教师的任务就是刺激潜伏在学生心灵中的天生的创造、探索的欲望,所以美术教师在教学过程中要为学生创造环境,充分发挥学生天性诱发学生创新动机。 曾经在给小学生讲线描课时,先讲了线形的种类,然后通过多媒体的课件向学生展示优秀的设计作品,要求学生在绘画中自如地表达自己的想象,画出有个性的作品。最后给一定的时间让学生分组讨论,让同学们自己设计一个有个性的生日蛋糕,然后给自己设计的生日蛋糕加以装饰,孩子的想象力和创造力都是令人难以置信的,在我的不断的启发和鼓励下,学生的作品都完成的相当出色。从粗细线条的搭配到外形的装饰,无不体现了孩子独到的个性审美力、想象力和表现力。孩子们有了收获,都觉得非常的开心,可见,少儿美术教育中,我们可以考虑通过包括游戏中内的孩子们所喜欢的一切方式,使他们更好的消化技能、技巧,更好的了解什么是美,更合理的施展自己的个性。艺术活动的目的不在于培养多少职业艺术家,而在于利用这一手段启迪儿童成为艺术的欣赏者和艺术的创造者。 四.加强对少儿美术教师的培训,真正提高教师的专业水平 就我了解,很多乡镇小学缺少专职的美术老师,以课本和教科书为本,把教学内容局限于某本美术书中的知识,教学活动的创造性受到较大的局限,学生的个性并末得到真正意义上的培养。孩子们喜欢敲敲打打,搓弄着泥巴,堆砌着沙堆,趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣,他们总是忘我地投入。为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料,鼓励他们把想到的和感受到的,自由、轻松、愉快地进行表现,在这一过程中使儿童的创造性逐渐丰富。这就要求我们的教师知识结构和信息量必须跟得上时代的变迁,必须符合儿童全面发展的需要,必须从孩子的角度多考虑,调培养学生学习兴趣,合作互动学习,调情感体验,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使孩子学会学习,学会做人,终身受益。 结语 美术课程是最尊重学生个性的课程之一,学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。新时期的少儿美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重学生的个性发展和全面发展。 作者简介: 1.杨京霞,湖北孝感学院美术与设计学院讲师 ,主要从事美术教学研究 2.肖颖,湖北孝感师范学校实验高中,长期从事美术教学 少儿美术教育论文:美术教育中少儿绘画情感激发的探索与实践 摘要:一个人成长中的少儿阶段是对事物接纳程度比较高,因此,少儿阶段的各种教学,对于一个人的成长有着非常大的影响。美术教育对于培养一个人美学感知能力、审美思想和审美视角都有非常重要的意义,在少儿教育教学工作中,美术教育也是学校和家长对于幼儿开展教育的过程中比较重要的一个方面,如何在美术教育中培养少儿的学习兴趣,提升少儿实践的学习能力,这些都是美术教育工作中需要重点关注的内容。 关键词:美术教育;少儿;绘画情感;实践 一、美术教育中激发少儿绘画情感的意义 美术教育教学是培养少儿审美能力,提升少儿学习能力,引导少儿学习能力的一个重要内容。在美术教育中,激发少儿的绘画情感,是提升少儿美术学习的一个途径。 通过激发少儿在美术知识学习中的绘画情感,首先最重要的,是能够激发起幼儿学习美术,学习绘画的兴趣。兴趣是最好的老师,通过兴趣的培养才能够更好地引导幼儿学习和入门。激发少儿的绘画艺术情感,是情感教学的一个途径,通过情感的唤起,让幼儿从内心的感情中对美术学习,绘画学习有不一样的认知。很多孩子在少儿时期对于各种课程的学习比较有排斥心理,这就在很大程度上影响到了少儿学习的质量,对于少儿的学习能力的培养和学习效果的实现都是不利的。当前,针对少儿学习的标准和少儿学习兴趣的培养,是少儿教学内容的重点部分,兴趣培养和学习过程中的情感激发之间联系紧密,因此通过美术教学中对少儿进行情感激发,能够更好地辅助少儿快速进入学习状态,融入学习环境,并萌生对美术学习的兴趣。 此外,激发少儿的绘画情感,也是从内心提升少儿绘画思想,培养美术思维的一种方式。美术学习不仅需要学生能够掌握绘画技巧,更重要的是,要端丽一种美术思维,绘画是一种艺术,艺术中贯穿着思想,如果艺术的思维思想匮乏,绘画者就不容易创作出更好地作品。因此,美术教学培养少儿的绘画情感,激发他们对绘画的热情和情感,是提升他们创作水平的举措,也是保障少儿绘画过程中,有更加优秀的作品的途径。 二、美术教育中少儿绘画情感激发中存在的问题 当前,在美术教育中,激发少儿的绘画情感对于培养少儿绘画能力,提升他们的美术学习能力方面还存在不足,特别是是美术教师在教学工作中,教师的教学能力,教学思想以及教学的整体课堂设计等,都存在着激发少儿绘画情感能力不足的情况。具体表现在几个方面。 (一)教师不重视少儿美术教学中绘画情感的培养 在美术教学中,少儿绘画情感的培养需要教师来引导,具体的少儿绘画情感培养的效果,需要教师来衡量,并且直接能够反映在绘画作品上。当前,在少儿美术教育中,很多教师对于少儿绘画情感的培养不够重视,教师对少儿美术能力的培养更加侧重于绘画基础知识的培养,培养幼儿掌握绘画笔法,绘画色彩搭配以及总和绘画能力的提升等。所以,教师对于少儿绘画情感的培养重视程度有限,少儿自身缺乏对绘画情感思考的意识,长此下去,在少儿美术教育中,学生能够被激发的绘画情感会被压制,绘画的能力也会受到制约。错过了少儿时代的绘画情感激发培养,未来的少儿美术教学面临的的情感激发压力也会增加。 (二)教师课堂课堂设计缺乏情感激发途径 在少儿美术教学中,教师需要从多角度多层面对少儿的绘画能力进行培养,特别是艺术情感的表现,艺术思想的升华,这些都需要教师在教学中从小对少儿开始发掘,而对少儿美术能力发掘的过程,就是教师激发少儿绘画情感的过程。如何实际的做到对少儿绘画情感的激发,课堂教学是非常重要。 当前在少儿美术教学中,很多少儿美术教师在课程教学的设计方面还存在着一定的不足,少儿在学习绘画的过程中,由于教师课程的设计缺乏积极的激发途径,导致了少儿很少有机会通过美术绘画课程的学习发散自己的绘画情感。教学设计对于教学成果和教学目标的实现有着直接的影响。在少儿美术教学中,教师没有能够较好的对少儿绘画情感进行激发,在一定程度上是因为教学设计的水平较低,教学的方法比较传统,没有给学生更多的机会突出展现绘画热情和表达绘画情感。所以,这种具体的教学方式和教学设计也是少儿美术教学工作的重点。 三、美术教育中少儿绘画情感的激发措施分析 美术教育对于少儿美学思想的培养,审美意识的培养等具有重要意义,当前在美术教育中,对于少儿绘画情感的激发还存在不足,少儿绘画情感的表达受阻,未来,如何做好少儿绘画情感的激发,提升少儿绘画情感的表现力,是美术教育工作中需要不断探索的内容。 (一)提升美术教师对少儿绘画教学情感激发的重视 教师是教育的主体,美术教师对于少儿情感培养情感激发发挥着引导作用。当前很多少儿教师不注重对少儿的情感激发,在教学中不侧重于对少儿的情感培养,这是不对的。 未来,学校要加强对美术教育教学工作的关注度,给与少儿美术教师更多的机会掌握更加充分的教育手段,提升少儿美术教育的整体水平。特别是在少儿美术教师的教学思想培养方面,要更加侧重对美术教师教学思想的提升,让他们充分认识到少儿美术教学的重要意义,认识到美术教学中绘画情感对于少儿未来美术课程学习的重要意义。只有这样,美术教师才能够在未来的教学设计,教学方式方法方面更加侧重对对少儿的绘画情感培养,这将更加有助少儿绘画情感的表达和激发。 (二)教学内容设计从兴趣入手 培养少儿绘画的情感,在教学手段方面需要教师深入研究,特别是兴趣教学,对于少儿绘画能力绘画情感的激发是非常重要有意义的。学生在少儿时期,对于社会事物的兴趣度比较高,因此,教师在美术教育中,应该抓住少儿的兴趣点对他们进行美术教育和绘画培养。例如在上课过程中,动物是少儿更加感兴趣的事物,但是常见的小猫小狗等动物对于少儿来说已经没有什么新鲜感,在兴趣吸引力方面的力度比较薄弱。在此情况下,教师可以通过引导学生绘画一些不常见的动物,激发学生的兴趣,而且在绘画过程中还可以穿插一些故事性比较强的内容,更好地吸引少儿参与到绘画课程,并且从中激发他们的绘画情感。动物绘画方面可以选择企鹅,孔雀等不常见的动物,这样,可以放幼儿充分发挥自己的想象力,凭借自己的印象和认识去绘画,教师可以辅助一些相关的小故事,这样能够对幼儿更有吸引力,激发他们的绘画情感,更好地将情感凝聚在绘画过程中。 (三)教师要在教学中强化对幼儿的引导作用激发绘画情感 教师对于少儿绘画情感的激发发挥着主动的作用,针对少儿绘画情感激发不够充分的问题,未来,少儿美术教师在教学过程中,要更加重视对少儿的绘画情感的引导,在教学设计方面,要将绘画情感激发目标融入到教学设计中,将教学设计的内容与少儿绘画思维和绘画情感结合起来,提升绘画情感激发在教学设计目标中的地位,更加全面的对少儿情感激发提出全面的设计方式。教师在具体的教学过程中,要通过对学生进行引导的方式,加强课堂的教学沟通,这样一方面凝聚了学生的课堂注意力,另一方面,也能够让学生更好地跟着教师设计的思路去表达绘画思想,教师引导学生主动迸发出绘画思想,是一种教学方式,也是一种教学成果,这需要教师在不断地实践过程中寻找更加广泛的渠道来实现。 结束语 美术教学贯穿于少儿教学的始终,未来美术教学中,教师要更加重视对少儿绘画思想和情感的激发,同时,设计多种教学模式,不断探索教学方法,拓展少儿的绘画思维,更好地促进美术教学的发展。 少儿美术教育论文:少儿美术教育中的想象力培养研究 【摘 要】少儿教育是我国义务教育的基础,在教育过程中主要是注重引导型和启发性。由于幼儿时期的孩子们思维和行为还没有形成理性,所以对于各种事物的认识偏向理想化,所以也具备了与成年人的思维完全不同的想象力和创造力,作为教育的关键时期,如果没有把这种想象力和创造能力加以长期培养,这种天赋将会逐渐随着年龄的成长而消失。所以在日常少儿教育过程中,尤其是音乐、美术类艺术教育,需要通过特定的培养方式来进行教育。本文通过研究美术课程的教学模式,分析了少儿美术教育中想象力的培养方式。 【关键词】少儿;美术教育;想象力培养 想象力属于人类所具备的一种高级认知方式,通过一定的形象和表象的认知,在脑思维中进行改造,从而创造出来的新形象的思维能力。“艺术源于生活也高于生活”,美术绘画并不是凭空想象出来的东西,我们在生活中都可以找到绘画原型,但是在艺术中创造力又是高于生活的,所以在美术绘画中也需要打破常规思维方式,重新认识事物。绘画需要眼睛、手指还有大脑的配合才能完成的智力活动,通过形象的观察和思考发展思维,通过分析和概括来形成抽象思维,这个过程的变化能够为智力的发展打下良好的基础。 一、少儿美术教育的现存问题分析 1.依葫芦画瓢的传统教学思维 在幼儿美术的教学课堂上,教师侧重于传达常识性思维,例如太阳必须要画在右上方,颜色必须是黄色,这种教学模式导致孩子们画出来的作品大同小异,不管是太阳颜色的大小角度还有形状都没什么差别,教育的模式和概念的固定导致了幼儿在绘画过程中无法培养自我思考能力,在孩子们面对实物进行绘画时,脑海中也形成了固定的思维模式,也就很难出现自我创新的想象力。 2.模式化教学抑制发展 在幼儿时期的美术教育中并没有统一的要求和标准,也不能以画的很像或者很漂亮来确定谁画的好,而是在教育过程中培养孩子们对于颜色、形状、构图、线条还有整体绘画布局的审美能力。如果让孩子们在绘画过程中感觉到受挫,容易产生厌倦心理,所以孩子们在遇到困难时,教师需要进行鼓励指导,合理的训练孩子们的控制画笔的能力,完成自我想象空间的呈现,长此以往,孩子们就在绘画方面形成了自己的绘画风格,提高了思维拓展能力,为以后的学习和生活打下良好的自我思考能力的建设基础。 二、少儿美术教育中的想象力培养措施 1.培养幼儿观察能力 对于幼儿来说,对于世界认知较少,所以想象力并不是凭空就来的,往往还需要在现实生活中依靠事物的特征来展开相应的想想,这就要求了在教育方法实践过程中,想要提升幼儿们的想象力,首先就需要进行观察教育。例如在进行户外活动中,教师可以利用一些自然环境景观来练习幼儿的观察力,天气晴朗时,可以指导幼儿们抬头仰望天空,共同来观察和形容一下云彩的形状,让每个孩子们都能参与到讨论中来,教师可以一一针对这些想法做出中肯的回答,切忌不可批评错误,而是利用而难题的引导,例如云彩的颜色或者是形状来沟通,让孩子们学会在观察中抓住事物重点。 2.实现教学引导性 通过了观察教学之后,教师们就可以开展引导教学了,首先从一个简单的切入点来进行引导。例如说在秋天让学生们收集地上的落叶,然后根据不同形状和颜色的落叶,通过想象力黏在白纸上,然后组成不同的图画,这中间教师可以通过一系列的引导来丰富孩子们的想象,例如说两片落叶拼在一起像不像是蝴蝶的翅膀?还有落叶在纸上拼成小花的模样应该用几片呢?利用生活化的内容和问题的引导,引发学生们思考和想象,在美术创作的同时充分发挥自身的想象力,开拓了自身思维。 3.活动式教学模式 幼儿时期的活动类型主要包括了玩游戏、讲故事还有唱儿歌等方式。那么例如在美术课堂上,教师可以通过讲故事的方式来引起孩子们的学习好奇心和兴趣,教师讲故事讲到了小猴子来到果园里先摘了一个苹果,然后教师在黑板上相应画出苹果的形状,然后在故事情节中相应的加入苹果的大小和颜色等特征,让后引导孩子们帮忙涂上颜色,孩子们在实践活动过程中通过语言的描绘和动手能力,直观的感受到回话的颜色和布局,思维模式也从局部的想象变成了整体的想象,有助于绘画水平的提高,同时有利于提升自身想象力。 三、结语 在幼儿时期进行美术教育,并不是一个简简单单的涂画工作,它的主旨是培养孩子们想象力,少儿阶段是各项学习能力塑造和培养的关键时期,所以必须要通过多样化的教学手段,循序渐进的进行熏陶和培养,逐渐引导孩子们形成自己的绘画思维,这是一个长期的潜移默化的能力成长过程,所以也需要教师能够耐心指导,在教学思维和模式上不断地创新,发挥出美术学科观察美、创造美的特点,引导孩子们产生学习兴趣,锻炼自身创新思维能力,培养学习创新性,拓宽学生们的四维空间,从而真正地激发出学生们的美术想象力。 作者简介: 邓菲(1992~),女,籍贯四川省成都市,文学学士学位,研究方向:少儿美术教育。 少儿美术教育论文:少儿美术教育模式的研究述评 摘 要:本文主要通过调查研究,总结出适合5~13岁少儿的美术教育模式。少儿美术教育应摈弃传统、单一的教学模式,创造多元化的课程结构,激发少儿的创造性思维。 关键词:美术教育;创新思维;教育模式 随着“科教兴国”战略的提出和逐步实施,素质教育慢慢步入人们的视野。美术教育是素质教育中的一个重要的组成部分,对人们的未来生活起到重要的作用。美术教育并不仅仅是绘画,它小到培养孩子的观察力、创造力,大到培养孩子看待问题、世界的思维方式。美术教育并不只是单纯地要将孩子培养成未来的艺术家,更多的是希望通过合理的方式激发孩子的创造力。 创造力能激发人的求知欲、上进心,陶冶情操,开启智慧,培养创造力就像培育一粒种子,需要一定的环境条件。校园的环境具有心理同化、行为规范及导向激励作用。建立良好的、适宜创造力培养的学习生活环境,是培养学生创造力的一项重要策略。除了教学硬件设备作为物质保证之外,还要建立良好的、有利于激发学生创造力的精神环境,这格外重要。 7岁到青春期这个阶段里,儿童的生命组织构成的表现力主要在于感觉能力的发展。理性化教育对于这个年龄阶段的孩子来说很多时候是无用的。这时人的发展是处于动物性的发展阶段,出自于内心深处的感觉、欲望等类似于动物的特性支配着人的身体。人这时有参与生活的强烈意志,并通过感觉来表达和体验心灵中细腻的感受。此时,我们应该尊重孩子的内心感受和他们所表达的想法,以全人教育的方式来激发他们的创造力。 在整个小学阶段的美术教育体系中,教师要以艺术设计启蒙,强化学生的问题意识,通过单元制全科教学,秉承创意创新,培养具有创造性学习能力的学生。同时,结合认知与表达、观察与体验、写作与分析、造型与欣赏、发现与创新等,激发少儿的创新思维。 一、1~2年级 处于该年龄段的孩子的注意力不能随着课堂的开始马上集中,因此,教师在课程开始前导入的内容是相当重要的。对于内容的选择,应该从孩子的角度出发,选择与他们生活中息息相关的事物来导入,从而引起他们的兴趣。罗菲尔的创造性与心理论指出,7~9岁的儿童处于图示期,他们对图形有了一定的认识。因此在介绍课程内容时可以多以图形化的形式展现,使他们能够印象深刻,便于理解。在授课的过程中,要注意培养孩子的观察力。教师可以对图形进行分解和归类整理,这种方式有利于培养孩子的观察能力。观察与体验是孩子创造性思维迸发的基础。这方面的积累是灵感的来源,教师应该引导学生去挖掘自身的情感,捕捉生活中的每一个难忘的瞬间,关注身边的人和事,从中发现美并创造美。 二、3~4年级 随着年龄的增长,孩子的认知能力也逐渐完善,他们对事物具有一些自己的思考和判断。因而,在课程的内容中可以加入一些学生感到陌生、看似与他们无甚关联的观念和思想、艺术家和艺术作品、问题和主题等,帮助他们建立有意义的联系。这能扩充他们的知识、拓宽他们对世界的理解,以及对自身角色的理解。 同时,传授基本的绘画技能,使学生尝试绘画。教师可以设立“美术课堂画廊”,帮助学生产生绘画的动机与欲望,并将自身的情感、思想表现在绘画当中。首先由画的作者具体来谈自身的感受及感想,之后其他学生欣赏与评价。在评价过程中,教师应该让学生各抒己见,充分交流情感,促进学生的情感体验,将学生的手、脑、眼三者统一起来,培养学生的创造能力。 此外,教师还应该帮助学生与相隔久远的艺术建立联系。通过了解艺术家的故事、传记、作品的背景信息等一系列方式,使这些久远的图像和思想呈现意义。 三、5~6年级 引导学生进行实践与设计,深入实践,创新设计。在 1~4年级从微小的方面对学生进行创造性思维的培养和熏陶,在孩子们有了一定的艺术思维的基础上,应着重培养他们的实践动手和再创造的能力。日本著名的设计师山中俊治在他的设计心得体会中说过,一切就从观察身边的事物开始。通过观察一件物品,可以引导孩子提出问题,再解决问题。在这个过程中,他们就有了再创造。 苏霍姆林斯基说过:“我们教育工作者时刻不要忘记儿童的幸福和愉快的精神生活,让所有的学生都成为幸福的人,使他们的心灵由于劳动幸福充满美和快乐。获得自己精神生活的美满的幸福,享受劳动和创造的快乐。”因此,我们在“以美扬善”进行德育的同时,还要开启美术教育的情感教育之门,培养学生创造的兴趣和热情。 少儿美术教育论文:从“苏荷”看当今少儿美术教育的误区 摘 要:“苏荷”(SoHo)是“豪斯顿街以南”,即South of Houston Street的英文缩写,是世界闻名的艺术区。而在台湾,“苏荷”则作为儿童美术教育的传播者,给现当代美术教育提出了一些启发性的思考。本文主要根据“苏荷”美术教育中心的一些优秀观点出发,分别从儿童美术馆的意义所在、儿童学习美术的意义所在、评判儿童美术作品的指标三个方面来展开研究,探讨当今少儿美术教育还存在的一些误区。美术馆不应当只成为人们休闲娱乐的方式,应在其中产生良好的教育意义,我们学习美术的根本意义应当是学习美学和美感,同时我们也应当给孩子“画不像”的权利。 关键词:苏荷美学;美术馆;儿童;美术教育 前言 少儿美术教育一直是当今社会教育的重要组成成分,伴随着一次次的课程改革,少儿美术教育也在一步步朝着正确的方向发展,但是其中依旧还存在一些还未解决的问题。由台湾林千铃所创办的苏荷美学算当今比较具有代表性的儿童美术教育机构,他们不但有一套自己独特的教育理念,还创办了特有的当代儿童美术馆。因此,根据对苏荷美学优秀教学理念的研究,对今后少儿美术教育的发展有着积极的意义。目前,关于对苏荷美学的系统研究并不存在,只有少量资料介绍其教育理念及苏荷儿童美术馆的情况,不过有一些与其教育理念相似的研究,最终目标都是为了探究当今少儿美术教育所存在的误区。本研究主要建立在苏荷美学教育优秀理念和前人对少儿美术教育所存在误区研究的基础上,进而展开了问卷调查和访谈从而进行的更深层次的研究。 一、 对儿童美术馆认识的误区 随着时代的发展,参观美术馆已成为当今很多家庭休闲、娱乐的一种方式。而苏荷美学”认为美术馆不应只是人们休闲、娱乐的一种方式,而是应该具备一种新使命――在休闲和娱乐中获得教育。有不少家长认为带着孩子去参观美术馆就能使孩子获得教育,但具体到如何去获得教育却又答不上来,只是浅显的认为看画就可以提高审美,好一点的还会说需要听讲解员讲解。如果仅仅是依靠这样简单的方式,美术馆是适应不了现今知识水平的极速发展的,美术馆应当采取更多元化的方式来最大可能性发挥出其存在的意义。这点也可借鉴“苏荷美学”创办的儿童美术馆的经验,例如他们在讲解莫奈的印象主义时,为强调光对印象派的作用,建设了一个场景空间,背景是莫奈的作品,伴随房间光线的变化,莫奈的作品也展现出完全不同的色调感觉,这样既形象又生动,使儿童更易理解。 还有一点就是美术馆的互动游戏,现在大多数美术馆已经开始注意这一点了,在我参观的大型博物馆和美术馆都设有儿童互动游戏区,但很多小型美术馆这方面依旧欠缺。且在互动游戏形式的设置上还比较单一,未能很好的将美术馆的知识内容融合进去,大多采用填色这样的简单游戏。美术馆在儿童互动游戏方面应采取更多样化的形式,更充分地调动儿童的参与性,使他们能够在玩乐中去学习知识并且理解知识消化知识。 二、 评判儿童美术作品的指标所存在的误区 在调查中了解到,现在的家长仍有绝大部分喜欢用“画得像不像”作为评判儿童美术作品的标准。而“苏荷美学”认为其实我们应当给孩子画不好和画不像的权利。首先,从生理上说,几岁的小朋友处于身体发育阶段,手的力量是有限的,这时我们却要求他们一定要把线画直,或者说颜色一定不能涂出线外,其实是不利于小朋友肌肉的发展的。再者,其实很多知名艺术家的画都是画得“不像”的,他们更多的是在表达自己内心的感受,这一点和小朋友画画是相通的。孩子们画画更多的不是在表现技巧,而是在于把内心的感受想法画出来。如果儿童受到家长“画得像不像”这样的评价,也会逐渐以追求“像”为画画的目的,这样的后果只能是严重妨碍了儿童想象力和个性化的发展。世界著名绘画大师毕加索就曾经说过“我在小的时候已经画得像大师拉斐尔一样,但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画”,毕加索所学习的“像孩子一样作画”就是在学习儿童观察世界的角度,那些看似凌乱的线条和不规则的色块背后的美丽世界。 大师都是这样的看法,我们普通人也何不以一种更宽容的心态去对待和评判儿童的美术作品,发现他们作品中所存在的“美”的闪光点,而不是把眼光局限在画得像还是不像上去。 三、 对儿童学习美术的意义认识所存在的误区 从小学到高中学校一直都设置有美术课,而我们究竟为何要去学习美术呢?“苏荷美学”认为儿童学习美术应该是去学习美学和美感,而不是学习画图。在调查中发现,大部分家长认为学习美术的目的是为了提高孩子的审美能力。他们觉得孩子画面中的创意性是非常重要的,但是却存在根据儿童画得像不像来作为评判儿童美术作品的依据,这样的误区究竟是什么原因造成的呢?我大概总结了一下,是因为创意性的重要性在社会中做到了很好的宣传,所以家长会认为它是最重要的,但是其根深蒂固的觉得“画得像”才是画画的首要条件这一观念却依旧没有改变,所以这也是即使很多家长觉得提高孩子审美最重要,也认为孩子画面中的创意性很重要,但是还是会拿画得像不像去评判儿童的美术作品。这里的误区就在于家长在对儿童美术教育中知道了美学、美感的重要性,但却仍有很大一部分家长把学习画图放在首要位置。 家长只有从真正意义上认识、了解、接受儿童学习美术的意义是学习美学和美感,才能从根本上解决在儿童美术教育中所存在的误区,从而帮助儿童充分发挥他们的潜能,得到更好的更全面的发展。