插画毕业设计论文:人物肖像插画在现代设计的特征 摘要:从中西方文化发展历程来看,插画已有着悠久的历史。人物肖像插画作为此领域的一个分支,不仅可以通过画面表达作者的情感和思想,也可以作为装饰出现在不同的设计场景中,因此在平面设计中始终占有一席之地。本文通过观察人物肖像插画的特征和在现代设计中的运用,浅谈其帮助普通大众形成审美意识并引导审美情趣的作用。 关键词:现代设计;人物肖像插画;平面设计 一、人物肖像插画的发展历程 人物肖像插画是以某个特定人物或者角色形象作为创作对象的题材,表现形式丰富多样,一般有写实类、归纳装饰类、漫画变形类等表现手法。写实类的表现手法注重通过描绘人物的神态,服饰和动作来表现人物性格和身份。归纳装饰类的表现手法通过对人物的特征概括、取舍的艺术性处理,形成人物形象的风格和个性特征。漫画变形类的表现手法通过幽默的形式语言来强调和夸张人物的典型特征,具有强烈的个人风格和艺术感染力,容易给人留下深刻的印象。设计者可以根据需要传达的信息特点来选择合适的表现手法。伴随着现代设计走向多元化,插画也向着多种不同的方向发展,在人物肖像插画中则主要体现在其表现形式上,通过写实、写意、抽象与超现实主义等多种手法,表达着不同的意境。在写实插画中,通常会综合作者的主观构思与独特表现手法,通过画面表达作者期望的人物性格特征,多体现在3D立体游戏和网络宣传上,通过创作游戏中人物的写实插画并在宣传中作为辅助图案,能够取得良好的效果。在写意、抽象和超现实主义的表现手法中,基本都是在设计中表达作者的情感。使用这些表现手法创作的肖像插画,可以应用在海报、招贴、商业广告等多种平面设计中,并作为特定的元素出现。 二、人物肖像插画在现代设计中的特征 1、功能性人物肖像插画的功能与艺术插画功能相似,作为对文字的一种补充形式具有信息传递的作用,同时又兼具较高的观赏性,给人一种美的视觉享受,进而达到精神上的共鸣;能够直接地传达作者的美学观念和表现技法,从而加深读者对于人物形象的认知,提高读者的审美认知水平。2、生动性绘画作品往往要表现出生动性,越是生动的作品越能让欣赏者得到共鸣。人物肖像插画的生动性往往通过环境、笔触、线条、色彩这些绘画上的技法来体现。一般来说,线条越是流畅,色彩越是丰富,就越能够体现出插画整体的生动性。此外,人物肖像插画的生动性也体现在作者对于形的准确把握与表达。如图一中的女孩带给人们一种唯美,楚楚动人的感觉,虽然其表情木讷,但会惹人怜爱。同时画面的整体色彩丰富,层次细腻,线条流畅,也加强了这种生动感。随着现代设计不断走向多样化和多元化,在硬件和软件技术大幅提高的背景下,人物肖像插画更多的通过电脑软件绘制而来,使用各种不同的软件都能做出特别逼真且生动的插画,色彩运用也变得更加微妙。尤其在“CG”插画的发展中,人物肖像插画可以做出不同的效果与风格,相较于传统方式更为灵活,而且可以模仿传统画法和笔触,甚至纸张的质感都能做出来,在这些技术的支持下,人物肖像插画充分的保证了其生动性。3、趣味性人物肖像插画通常有着很高的趣味性,它不同于传统绘画,是作者根据自己的主观认知和技术手段来实现的。其趣味性可以表现在画面风格中,使画面效果变得活跃,呈现出与众不同的风格,给人不同的读图感觉;也可以运用夸张的手法来表现面部特征或者表情,让读者准确抓住作者想要表达的信息,并产生忍俊不禁的感觉,从而留下深刻的印象。人们对于美的追求是与生俱来的,一件好的设计作品,最主要的两个功能即实用性和艺术性。而趣味性作为艺术性和实用性的补充,当人们理解的角度从这一特征切入时,可以使枯燥的文字因有了形象而更加生动,给读者往下读的动力。这一点在幽默漫画上表现最为明显,使人在繁忙的工作和紧张的生活节奏中得到些许的放松。如图二中的人物形象是一个正在骑行的状态,通过大的透视来体现他的运动感,眼镜被一辆自行车置换后,既能表达此海报的主题,同时表现出诙谐幽默之感。 三、人物肖像插画在现代设计中的应用 1、人物肖像插画在书籍装帧中的应用封面设计是书籍装帧中的重点,人物肖像画会经常被运用在书籍装帧的封面设计中,其表现形式分为写实、抽象、漫画卡通等,是在书籍装帧中表现出视觉冲击力和艺术感染力的重要形式,也是决定在此类书籍艺术价值的重要因素。相比人物肖像照片,人物肖像插画更加能够体现书籍的设计感,增加书籍的美感,推动消费者的购买欲,这起到了一个无声的“销售员”的作用。此外,也可以直接体现出书籍的风格特点,让人一目了然(如图三)。人物肖像插画应用在书籍装帧中可以增加阅读的趣味性,不仅图文的对应方便阅读,而且版式的设计也体现出人们对于美的追求。人物肖像插画在书籍中可以以直观的图像表达书籍中所描述的人物,让读者通过简单直接的方式定位人物的性格特征与外貌特征,加深读者对于人物的理解与记忆,给读者一个更加稳定的人物形象。2、人物肖像插画在包装中的应用包装的作用是保护和美化商品,但是在此基础上做艺术的修饰是增加销量的重要手段,好的包装设计对于产品的销售有着促进的作用。人物肖像插画在包装上的应用也比较广泛,能够通过绘制人物的表情向消费者进行直观的情感传达,让他们感受到使用此款产品会得到的某些体验(如图四)。人物肖像插画作为特定元素出现在包装设计中,能够通过肖像的特殊表现手法来提高包装的艺术性,提升消费者的审美品位。人们对美往往有着本能的追求,包装的艺术性就是美的体现,能够增加人们对于商品的认同感,进而使人们产生消费欲。3、人物肖像插画在网页设计中的应用21世纪是网络时代,也是读图时代。伴随着移动终端的普及与应用,网络在现代社会中起着不可替代的作用,网页作为网络最重要的平台,其页面设计也就显得尤为重要。在网页设计中,使用不同的设计元素能够表现出多样的设计风格,插画作为一个重要的设计元素在网页设计中的应用也是非常普遍。人物插画也会经常用于网页设计中并充当特殊的形象,或者是作为与相关企业视觉系统相符的一个独特的视觉元素,或者是为增加网页美感而插入(如图五)。网页设计中的人物肖像插画往往是用电脑绘制的,称为“CG”。“CG”多是游戏插画,也有为小说绘制的封面,这类插画往往是强调整体效果,作为网站的主题,能够给人以较强的视觉冲击力。网络使信息传播的更加快捷,更加广泛,从而成为现代设计中重要的传播媒介,而插画也因其兼具艺术性、实用性与趣味性的特征,在网页设计发挥着不可或缺的作用。 四、人物肖像插画在提高大众审美中的作用 从美学价值来说,人物肖像画是将现实中人物繁杂的细节和表情提炼出来或者进行再创造,将其最美或最有特征的部分直接展现给读者,直接或间接的提高了大众审美。在“读图时代”里,人们更加乐于接受图像带来的直接感官刺激,这也成了大众文化的一部分。肖像插画的概括性和表现性能直接影响读者,激发读者的兴趣和联想。通过这样潜移默化的过程,渐渐的提高了大众审美,同样也反过来刺激人物肖像插画往更远的方向发展。 五、结语 人物肖像插画作为插画的分支,有很强的艺术性和审美性,在现代设计中有着鲜明的表现特征。人们往往会根据它的不同特性和多种表现形式运用在现代设计中,传递给读者不同的审美情趣。随着现代社会逐渐向工业化和信息化的快节奏发展,现代设计的发展方向也越来越多元化,人们更加需要人物肖像插画带来的温情和放松。 作者:沈典靖 胡昌格 插画毕业设计论文:数字插画在网页设计的应用 摘要:随着当前社会信息技术不断发展,计算机网络也有着越来越广泛的应用,在计算机网络应用过程中,网页设计创作是十分重要的一项内容。在网页设计创作过程中,为能够使创作效果得以进一步提升,应当对数字插画技术进行合理应用。作为网页设计创作人员应当在清楚认识数字插画技术的基础上,通过有效方法在网页制作中对数字插画技术进行合理应用,从而使设计创作效果及质量得以提高。 数字插画技术是在当前数字化技术发展基础上发展而来的一种新型艺术形式,在网页设计创作过程中,通过对数字插画技术进行合理应用,可使网页设计创作效果得以有效提升,可在很大程度上提高作品质量。因此,对于网页设计创作人员而言,掌握数字插画技术,并且在也制作过程中对其进行合理应用十分必要,同时也是提高自身设计创作水平的一项重要因素。下面就数字插画在网页设计创作中的应用进行分析。 数字插画艺术多元化表现特点 1.数字插画艺术表现形式多元化 对于当前数字插画艺术而言,其主要表现方式包括三种:第一,利用输入硬件对数字插画直接进行绘制。利用数位板对数字插画进行绘制,这种表现形式是随着现代科学技术发展而产生的,同时其也标志着社会进步,在实际创作过程中,数位板或者鼠标将传统画笔取代,利用这些输入硬件创作人员可向计算机中输入信号,利用计算机中的绘图软件对各种绘画工具笔触进行模拟。这种方式的特点就是纸张数量无限,颜色种类比较丰富,并且笔刷样式也比较逼真,可自由进行创作,并且创作方式比较环保。第二,以图形合成软件对数字插画进行制作。在计算机中的图形软件中,可设计及处理提前准备好的相关素材,对于有些内容也可选择数位板等相关软件绘制,所以这种方式被称为综合表现方式,其中也包括利用扫描仪及数码相机等设备将传统手绘作品转变成为数字图像,可将其当作比较特殊的一种素材,之后在计算机中利用相关绘图软件加工。通常情况下,插画工作工作人员都通过这种方式使传统手绘作品效果得以更加丰富,或者对扫描过程中所出现损坏进行修补。第三,利用信息可视化程度对数字插画进行绘制。信息可视化所指的就是利用计算机技术可视化处理数据信息,并且通过图表及图形形式将其表现出来。对于这些图形而言,可以抽象也可以具体。由于在大多数情况下选择固有数据或者随机采样所获得数据均有一定内部规律存在,因此所生成图形也具备一定节奏美感,在现代数字插画中这种图形设计得以运用。 2.数字插画艺术风格多元化 对于当前数字插画而言,其风格主要包括幻想风格、写实风格、装饰风格以及漫画风格与唯美风格。对于这些不同艺术风格而言,其界定并不十分严格,并且界线也并不是十分明确,只是对于不同风格而言,其侧重点也存在一定差异,其中写实风格注重表现视觉真实性,幻想风格注重科幻元素设计,唯美风格注重完美形象的表现,装饰风格注重平面构成装饰性,漫画风格注重简洁夸张,若在同一作品中有两种或者多种风格出现,这种处理手法就属于综合风格。 3.数字插画应用领域多元化 随着当前社会不断发展,社会生活也逐渐发生变化,市场经济得到快速发展,在这种大形势下,数字插画艺术在越来越多的领域中均得到广泛应用。对于插画艺术而言,其与社会生活中各个领域之间均有着十分密切的联系,在市场经济不断发展前提下,数字插画艺术也具有更加广阔的应用空间。在与经济发展需求不断发展过程中,数字插画艺术也开始演变出越来越多的形式,因而其所涉及领域也越来越广泛。基于网页设计的插画艺术特性分析网络属于现代社会上新兴的一种传播媒介,其特点就是传播信息量比较大,传播速度比较快,并且不存在地域限制,具有较强交互性,同时由于其综合多种媒体效果,使插画艺术的交互性及时间性均能够得以增强,从而使插画能够有传统二维空间及三维空间发展成为四维空间。由于数字网络特殊传播形式,插画艺术也由原本单一静止形态转变成为空间化及立体化多元形态,使插画艺术与数字技术实现有效结合,形成数字插画艺术。在网页环境中运用插画艺术应当区别于传统媒介,在网络环境中运用插画艺术表达视觉设计具有一定要求及意图,也就是应当能够产生一定经济效益,最大限度地引起消费者注意,从而激发其消费欲望。其所在追求的目的就是在适当环境中使人们能够及时理解并且接受主题,从而使人们实用及需求得到满足,因此在进行视觉设计时应当注重简练、单纯以及精确、清晰,不但要重视其艺术性,同时应当注重独特风格以及较强冲击力,从而使设计主题的突出更加明显。在网页设计中运用插画艺术应当联合导航系统,从而对浏览者在视觉流程上进行引导,所以插画所具备的艺术性就是使整体网页能够保证整体性及个性化,从而使网页效果得以增强。 在网页设计中插画艺术应用分析 在网页设计过程中,设计人员应当先依据实际需求在深层次上对主题与内容进行联想,然后利用具体形象符号将网页中丰富感情色彩表达出来,之后对视觉审美体系中各种相关构成元素,将情感及技巧和各种相关视觉符号融合为一体,使其转变成为较生动、形象的网页视觉形象。在当前网页设计过程中,插画艺术风格已经成为必不可少的一种艺术形式,在表现设计主题方面表现出十分重要的作用,插画中所具备的独特感觉能够使网页设计多样性得以充分表现,插画中个性化表现技巧应用于网页设计中,可使网页更加精彩。 1.个性风格 在嘻哈文化中涂鸦属于一个重要组成部分,其涉及到很多方面的意识形态,主要包括非主流、符号学以及民间艺术等,另外还包括达达主义及后现代主义,当前已经被商业化逐渐吸收,并且形成比较特殊的一种表现形式。插画作为一种艺术形式,其中各种相关符号所表示的内容均能够在一定程度上表现出年轻人个性特点及心理特点,在涂鸦技巧中通过对强烈色彩的运用能够使品牌个性化特点得以很好突出。对于涂鸦艺术而言,其表现内容是以实际生活为来源的,在实际创作过程中各种相关元素均能够作为及表现形式,然而这种创作并非简单地直接进行描绘,其是利用夸张图形及巧妙构思进行表现的,由于其色彩比较浓郁,因而视觉冲击力比较强。因此,在网页设计中进行运用能够得到较好效果,可较好吸引浏览者注意。 2.装饰风格 在插画艺术中,装饰性风格具有长期运用历史。良好的装饰风格能够为用户提供很大帮助作用,可保证其在导航网站设计方面得到理想成果。3.卡通风格在各种插画风格中,卡通风格是人们相对而言比较熟悉的一种,其体现主要在表现手法方面,具体而言就是背景比较平面化,图式比较卡通化,而符号表现出重置化。对于这些卡通造型而言,其用笔虽然比较简单,但其亲和力及创造力比较明显,可体现出角色互动比较夸张的特点。由于卡通形象具有夸张性特点,其是网页具有较强亲和力。 4.幻想风格 在对未知事物及未来世界充满想象及不断探索基础上,很多奇幻想象力得以不断释放,一些在实际生活中并不存在的虚拟场景可通过具象方式对其进展较好展示,通过将奇特怪兽、怪异生物体及现实世界进行有效融合,可通过构建出奇幻世界。 5.轻舞飞扬风格 这一网站的设计人员为汤姆与黛丝,该网站具有很强交互性,互动式设计能够使提高浏览者兴趣,使其参与感得到满足。在这种情况下,浏览者不再被动接受信息,其能够有更大机会参与选择。具象插画风格的合理运用能够使布局得以优化,设计人员将情境安排于房间中,在网页上不断展示其较独特吸引力,可自主选开灯与关灯,并且能够选择性播放碟片,这种设计方式能够使浏览者参与到真实情境中,可使网页趣味性得以有效提升,可提供给人们视觉享受空间,从而使网页达到理想效果。 结语 数字插画艺术是数字技术与传统插画艺术相结合而产生的一种现代化艺术形式,在当前社会上很多方面均有着十分广泛的应用,特别是在设计领域内的应用更加广泛。在现代网页设计制作过程中,为能够使设计效果得到提高,吸引更多人浏览网页,设计人员应当对数字插画艺术中的各种不同风格进行有效应用,从而使网页制作更加理想,提高浏览者兴趣。 作者:黄静 插画毕业设计论文:插画语意对雪雕造型艺术设计的延伸 雪雕是一种贴近大众的空间造型艺术,以其独特的材质,通过运用三维的实体形象来传达作者的思想,展现审美意念,反映社会现状。它是通过雕、刻、磨、塑、琢等造型方法进行制作的体积各异的艺术形体,在繁荣艺术创作、提高民族创新能力和精神素质等方面发挥着重要作用。近年来,龙江雪雕在我国雪雕艺术发展中独占鳌头,它既具备雕塑的艺术特征,又因其材质的特殊性而具有自己专属的地域特点。 一、龙江特色的雪雕造型 雪雕又称为雪塑,是在气候寒冷的国家与地区盛行的一种户外艺术,是以雪为材料制成雪坯,再经过细致雕刻,塑造出的立体造型艺术。由于黑龙江特殊的地理环境与地域特色,雪雕成为龙江独特的艺术产品,展现着龙江人特有的精神风貌。1963年,在哈尔滨市举办的第一届冰灯游园会上,一个以大象为形态主体,运用天然雪雕刻成的作品——《万象更新》,成为龙江第一件供人们观赏的雪雕艺术,并开创了龙江雪雕艺术的先河。1988年12月,哈尔滨举办了首届雪雕游园会,这次活动使龙江成为全国雪雕艺术的发源地,标志着中国雪雕造型艺术设计的兴起。1991年,哈尔滨引进第一台造雪机,造雪机的引入为龙江雪雕事业的发展奠定了坚实的基础,龙江雪雕艺术由此进入巩固发展阶段。1996年1月,龙江举办首届哈尔滨国际雪雕比赛,标志着我国龙江雪雕艺术步入国际化趋势,龙江的地域文化开始与其他各国的特色语言产生多元化融合发展,并向世界传递不一样的龙江魅力。2000年,雪雕游园会更名为雪雕艺术博览会,作品数量与制雪体积不断提高,龙江雪雕造型艺术进入繁荣时期。2006年12月,全长255.56米的《尼亚加拉风光》雪雕艺术作品被上海吉尼斯授予“最长雪雕”证书。2015年12月,哈尔滨太阳岛雪博会园区塑造出世界最高的雪塑建筑《冰雪之冠》,使之获得“世界最大冰雪狂欢嘉年华”的美誉。时至今日,龙江雪雕造型艺术迅速发展,具有代表性的哈尔滨国际冰雪节、雪雕艺术博览会、冰雪大世界等活动均成为国际文化交流项目,使中国的雪雕艺术在国际上占有重要地位,为龙江旅游业的繁荣发展做出了突出贡献。 二、插画形式语意表达 插画是人类用形象语言进行交流的一种视觉传达形式。它的发展有着悠久的文化历史,代表着人类思维意识的转变与审美意识的提高。古今中外,插画的发展与印刷技术的提高密不可分,印刷技术的提高促进了书籍的繁荣,而书籍的繁荣又推动了插画的发展,三者相辅相成。在中国,插画最早以版画的形式出现,随之应用到书籍中,并随着各朝代印刷技术的改革,使插画在技术、形式、风格等多方面进行了改变。在西方,插图最先出现在宗教读物中,当时的宗教团体不惜成本对书籍进行非常细致的刻画和装饰来表达对神的崇拜。因此,早期的宗教插图成为西方插图艺术的起源。在现代,技术因素的影响,数码插画随之产生,又由于现代插画设计流派众多,使现代插画表现形式呈现多元化的发展趋势。现代插画因传播载体、设计目的的不同,又可分为商业插画、书籍插画、数字媒体插画等三大类。插画虽然种类繁多,但始终具有传达信息、吸引视觉注意力、装饰美化等几方面的作用,同时因插画不同于其他设计的表现形式,还使其具备独特、随意、新颖等艺术特点。随着现代插画的应用范围愈加广泛,插画和多种艺术均呈现融合之向,插画的多领域发展,使插画与雪雕的双向融合得到实现,这种二维与三维的交汇,产生出一种全新的视觉表现形式。 三、插画语意在雪雕造型艺术中的融合发展 造型艺术又叫视觉艺术,造型艺术是为视觉而存在的,是以形状为媒介进行视觉感知的。插画是表现力最为丰富的视觉艺术之一,把插画语意与雪雕造型艺术完美融合,会创造出新颖的、独特的雪雕艺术造型形式。 (一)概念思维视觉化 现代插画艺术是一个系统工程,是设计思维与创作技巧的整合运用,是从微观到宏观的思维过程。借鉴插画的思维模式与构成方法,可以为雪雕艺术的后续工作提供便捷,并有展现其新颖、个性的特点。设计与定位是雪雕造型艺术的最初阶段,也是最为重要的环节,设计与定位的准确把握会给后续的雕刻设计带来直接的影响。雪雕的定位可分为两类:第一,针对观者人群进行设计与定位。不同生活阅历、知识修养的观者有着不同的理解能力和喜好倾向,只有针对他们的心理特征进行风格、形式等艺术处理手段的确定,才能创作出符合大众倾向的雪雕作品。第二,针对不同题材和情节内容进行设计与定位。不同题材、情节、内容的雪雕艺术会反映不同的价值取向,通过表现不同的精神面貌,来传递不同的文化内涵。设计的关键在于创意,根据主题的选定,结合新颖的表现形式进行塑造,通过雪雕的视觉造型形态来表达意念,把抽象的事物转换为具象的视觉语言,对基础信息和创意表现进行一定的筛选和归纳,最终将复杂的信息和内容以明确、易认、易懂的形式进行展现。雪雕的表达主题一般都是积极向上的,因此在雪雕造型创意中,提炼插画中可用于雪雕艺术中的素材,使雪雕表现形式更为灵动,使其具有一定的审美价值,直接或间接地反映文化、历史、传统、精神等方面的内容。雪雕前期的设计构图是根据雪雕的定位与主题,并考虑空间因素,把相关的元素按照设计法则进行创意组合,所形成的具有视觉冲击力及艺术感染力的视觉画面作品。设计时应尽量简洁而不简单,在简洁的视觉效果下传达给观者易于理解的情感与思想。雪雕造型整体的视觉张力与冲击力都要借助前期的构图进行表现,适当的内容排列会使形象更加清晰,主题更加明确。同时,构图时要考虑节奏的调节,构图是表达画面的重要方式,节奏则是体现情节的表现手法。确认构图与节奏的统一,通过构图形成的氛围,可以提高雪雕本身的艺术效果。 (二)艺术造型变形夸张 雪雕造型艺术设计者会根据实际雕刻需要、创作内容需要、审美形式需要、个人情趣等方面有意识地追求装饰、变形与夸张,可以用插画的变形手法对客观形象进行高度的提炼、概括、装饰、加工,从而创造一种符合理想化的雪雕造型。1.形体结构变形注重雪雕形体结构的变形,采用插画中的用线技法,以线来表现结构。对体面关系进行简略或舍弃,将形体结构作为变形的主要对象和优秀。第一类,形象简化变形,提炼和概括雪雕设计主体的本质结构特征,突出主要结构,使雪雕整体造型更显著,独具艺术魅力。第二类,局部结构变形,在一些最能体现设计主体特征美的局部范围内加以夸张变形。例如,北华大学创作的雪雕艺术作品《魔幻火车》,就是提取了火车中最具代表性的车头局部作为形象主体,通过简化程序符号处理成图案花纹的样式,并在周围布满被挣断的藤蔓,寓意着蒸汽时代科技的飞速发展。第三类,形体比例变形,保持原有结构特征,只改变形体比例的变形在插画设计中最为常见,可以大量应用于雪雕造型中,这种温和的变形样式正适合通俗化的社会要求。例如,黑龙江大学的雪雕作品《森林守护者》就改变了人物整体的比例,通过放大森林守护者的头部与右手,并结合细节的细腻刻画来表现生动而有情趣的魔幻色彩。2.审美情感变形在雪雕艺术的造型设计中,设计师的创作情感意识和艺术的审美准则要求会表达特定的主题情趣、思想内涵和本质特征。第一,拟人化变形,插画设计中经常对景、物进行情感上的拟人化处理,赋予其生命特征。在雪雕造型设计中,可以通过运用拟人化的造型手段直接或间接地传递设计者的某种心理意识和情绪表达。例如,哈尔滨理工大学创作的雪雕《冰雪凤舞》,通过凤凰拟人化的处理手法,赋予其情感,使其联想于翩翩飞舞的仙女,来传达吉祥、欢乐、幸福的设计主题。第二,重组性变形,这种变形手法要求想象力更为丰富,变化更为大胆,在涂鸦式插画中最为常见,这种效果的表达可以打破时空、结构的束缚。塑造时,将各种客观物体进行分解,使其作为设计元素重组成新奇的艺术形象,构成全新的雪雕造型形式。例如,在北京理工大学的雪雕作品《雾醒时分》中,将树根、烟囱、高层建筑、工业管道等元素有机地融为一体,唤醒人们对环境的合理开发与资源的有效利用意识。第三,隐喻化变形,通过抽象的视觉形象,将雪雕与记忆中相类似的事物联系起来,借助人们丰富的联想,暗示出情绪氛围和观念意识,表现特定的象征性含义,从而领悟作品的内涵,体验作品的情感。3.几何形态变形雪雕造型艺术中的几何形态变形是将客观世界的一切物象,都按几何形态变形,按照形式美法则使其杂乱无序的自然形象变成规则化的几何形象。第一,自然形几何变形,根据自然形态的基本特征,依照主题倾向性,与相对应的几何形体重新组合成新的雪雕造型。例如,俄罗斯太平洋国立大学的雪雕作品《复苏的莲花》,把自然植物莲花进行几何化处理,由几个半圆形组成,内饰镂空的三角形纹样,象征着青春的活力与不朽。第二,抽象几何变形,侧重于主观精神,强调主体意识,不受客观物象的局限和约束,追求造型的极简化、抽象化、纯形式化和纯几何化特点,要求客观形象服从于主观变形。第三,半抽象几何变形,将客观物象和主观意识相结合,既保留客观形态的基本特征,又根据主观精神与意念对物象做出大胆的几何夸张变形,并能通过几何变形形象,辨认出客观的母形特征。例如,由英国诺丁汉特伦特大学创作的雪雕作品《丢掉所谓的必须》,作品整体形象为空心圆形,用长方形进行等比例分割,并刻有一些国家的形状,第一时刻联想到地球,引发观者的思考。使用从插画设计中提取出的几何形态变形方法,可以使龙江地区的雪雕艺术形象更突出,内涵更丰富,情感更深刻。 (三)浮雕装饰美化形体 浮雕装饰是人类从功利需求到审美需要的造型艺术形式,展现了人类设计思维的进步与受众心理程度上的转变。全新的雪雕造型艺术可以提炼、抽取插画的装饰图案,来丰富雪雕的浮雕样式,对于整体进行装饰美化。1.平衡与动感雪雕造型艺术的平衡与动感是指视觉平衡与造型动感。雪雕造型艺术属于空间体量强的作品,在物理平衡的基础上才可考虑到视觉平衡。插画虽以随性写意著称,但大多数的插画作品都有其视觉中心点,进而形成整幅作品视觉上的平衡。设计融合时,首先考虑把插画设计中二维的视觉中心点转化为雪雕作品中三维的物理重心点;其次应多考虑提取插画艺术形式与形状上的平衡,以便于其运用至雪雕设计中空间平衡性的把握。在物理与视觉平衡的基础上。还要注意雪雕整体形态上的动感,可以采用插画中常见的S形、C形等构图方法进行三维扩充,带给观者优美的曲线动感的同时,通过运用插画图案进行细节装饰。总而言之,平衡与动感是雪雕造型艺术中整体性、综合性的基础与关键。2.局部与整体雪雕造型艺术中的局部与整体,是指局部纹样上的对比与整体形式上的和谐。在雪雕艺术中,局部对比是一种重要的艺术形式,它显示出形象局部各自的鲜明特性。根据主题、目的提取插画的纹饰,借此形成雪雕整体的视觉张力,增强视觉刺激强度,获得整体的丰富性与多样性,求得变化和生动。同时,雪雕整体的和谐又以局部的对比为前提,雪雕整体造型中各部分组合因素之间具有一种共同的结构形式或节奏。在雪雕造型艺术中,要把握整体主结构,创造作品内部既有变化差异,又有共同的联系。局部纹样的对比与整体形式的和谐都可以创造,局部对比主变化多样,整体和谐主协调统一,使之产生强烈的审美价值。例如,长春净月潭瓦萨国际滑雪节的主雪雕作品《追梦》,整体造型为乘坐飞驰骏马的净月女神,局部雕刻着祥云、火纹、荆棘等装饰纹样,象征着自强不息的民族精神,展现浓厚的地方特色。3.张力与简化插画语意应用于雪雕造型艺术中,张力可表现为差异变化、复杂多样,简化则表现为规则统一、协调静止。张力和简化可以相互转化,二者相辅相成,构成崭新形态样式。简化的整平化原则使雪雕整体造型统一、对称加强,而张力的尖锐化原则使雪雕各部分产生分离,扩大对比。张力与简化以造型艺术视觉心理学角度为出发点,考察雪雕艺术作品展现出的视觉韵味。首先,在简化协调统一的基础上形成复杂的差异变化,会为雪雕增添张力的感觉。其次,当张力的尖锐化有助于消除雪雕造型上的复杂性,则会形成视觉上的简化。侧重写实的雪雕造型偏重创造张力,而侧重装饰的雪雕造型偏重创造简化。雪雕造型艺术实际上就是一边制造张力形成多样,一边制造简化形成统一。例如,山西大学创作的雪雕作品《谧》,整体造型简化立方,内部发挥其各自特点,祥云的运用加强了复杂的张力。作品展现了浓厚的寺庙文化,给人以喧嚣后的平静,留给大家无限的遐想。结语龙江雪雕造型艺术凝聚了龙江人几千年的精神文化与情感思想,本文通过研究插画语意与龙江雪雕造型艺术的融合发展,为龙江雪雕在国际雪雕领域中占有一席之位提供了理论基础,不仅有助于振兴以冰雪为特色的龙江旅游业、龙江冰雪产业的发展,而且还向国际展示了龙江多元的地域文化及独特的艺术魅力。基金项目:本文为2014年黑龙江省哲学社会科学基金项目;项目编号:14E063。“黑龙江冰雪文化品牌塑造研究”课题阶段性成果之一。 作者:于佳佳 朱丽颖 单位:哈尔滨理工大学 插画毕业设计论文:插画在平面设计的应用 摘要:近年来,科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展,人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度,现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素,插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求,不仅能够给人们带来重要的信息,还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下,加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。 关键词:插画;平面设计;应用 作者简介:夏楠(1984—),女,江苏南通人,硕士研究生,毕业于日本神户艺术工科大学,助教,研究方向:平面设计 0前言 现阶段,平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面,其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时,将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中,插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式,提升了我国人民的审美能力,同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍,在此基础上对二者之间的联系进行了探讨,并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。 1插画与平面设计的关系 (1)插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计,其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘,如字体形式及色彩,插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此,插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时,平面设计的基础是满足人们的审美需求,同时体现产品重要的性质及艺术特征,对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主,来满足人们阅读及获取信息的目的,而插画的有效应用,不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息,同时还能够满足审美要求,从中获得享受和快乐。 (2)插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势,既能够满足人们阅读的需求,也能够满足人们的审美需求,也正因为如此,插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画,更是深受人们喜爱,《犬夜叉》及《足球小将》等都是有名的漫画,由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段,插画已经成为设计专业的一个重要分支,独立存在于世界多样化艺术元素当中。[1] 2插画在平面设计中的应用 (1)海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用,受众在对其进行观看的过程中,能够快速地找到其中的精华,掌握最关键的内容,海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础,同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研,只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。[2]现阶段,应用最为广泛的海报设计为户外广告,其拥有较大的画面,能够满足原始的要求,也因此能够包含大量的内容。在这种情况下,户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁,同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势,从而达到提升宣传效果的目的。 (2)书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习,而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来,在信息和科学技术飞速发展的背景下,电子书及智能手机的出现,淡化了纸质书籍的适用范围,然而同电子书相比,书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段,为了将书籍的这一特点进行充分的发挥,相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计,而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别,这是因为,在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力,良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如,我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中,梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计,而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片,这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解,从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象,由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中,应考虑到不同书籍面对的不同群体,从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如,在对儿童书籍进行设计的过程中,首先应考虑到儿童读者的喜好,只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。 (3)包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下,人们生活质量有所提高,同时生活中应用的商品也越来越多,商家为了提升自身竞争力,都不断通过产品包装设计,来有效吸引购买者的注意力,从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来,同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中,还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如,在进行方便面产品包装设计的过程中,包装上通常都会应用非常诱人的面条画面,促使人们在观看的过程中产生食欲,有效激起其购买欲望。同时值得注意的是,在进行产品包装设计的过程中,还应当注重对产品存放的保护,因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如,在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中,设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中,瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感,同时该设计当中的主要思想是简约,极大的符合了消费者的心理及需求,对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时,在该设计当中,还将传统的文字元素进行了延续,设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求,在包装当中进行了精心的处理,消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见,该产品包装设计是非常成功的,插画的有效应用,促使消费者感受到文化理念,同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆,对产品内涵进行了充分的表达。 3结论 近年来,在科学和信息技术飞速发展的背景下,社会经济不断进步,人们生活水平有所提高,在不断追求物质生活的同时,对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中,被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域,不仅能够充分体现不同物品的价值,同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时,便能够充分了解物品的中心内容及实质,能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。 作者:夏楠 单位:浙江传媒学院 插画毕业设计论文:插画在平面设计中视觉语言的研究 插画艺术也称插图艺术,是指穿插在正文中间用来解释和说明文字的一种艺术形式。插画艺术的历史悠久,一直受到人们的喜爱,直到经济飞速发达的今天,插画艺术依然因其无与伦比的魅力具有很大的潜力和广阔的市场前景。它已经不仅仅局限于解释文字方面,在包装及广告等平面设计中,插画艺术也展现出自身的优势。 1插画艺术的发展历程 “插画”在《辞海》中的定义是:“附录在书刊中的图形,穿插在正文中间或单独占据一页,对正文内容做形象的说明,起到艺术鉴赏的作用”。[1]对我们许多人来说,小人书或者连环画是对于插画的全部理解,但这只是插画艺术的冰山一角,它在我国运用的历史悠久。插画在我国最早是以木版画和石版画的形式出现的,随着汉代时期佛教文化的传入,插画最早是被用来宣传、解释教义而在经书上穿插的图文。在我国,插画的发展演变是与民间年画的发展相适应的。年画作为一种大众的商品,被人们接受并喜爱,这也是插画艺术开始发展的标志。随着时代的发展,插画艺术受到西方文化的影响,逐渐地在艺术表达形式上有脱离本土化的趋势。随后插画被广泛应用于其他领域,在经济、科教、文化等方面的发展中发挥了重要的作用。如今,在商品经济浪潮的冲击之下,插画艺术的应用领域更加的广泛,涉及生活中的方方面面,插画也正式进入到了商业化时代,推动了经济的发展。[2]伴随着科学技术的发展,插画因为其自身普遍直观、个性化等特点,突破了过去单调的表现形式和载体,与现代先进的工具实现了结合。电脑的问世和互联网技术为插画艺术的发展提供了更加广阔的平台,使插画艺术的绘制效率得到很大提高,表现手法也更加丰富。例如,电脑的使用让插画的表现形式不再局限于手绘式,它使插画和图片结合,让受众处于虚实交换之中,改变了插画设计的审美取向。插画以多元的形式带来强烈的视觉冲击,给人们独特的视觉体验和享受。同样,多元化的表现形式也为插画艺术注入了新的活力,产生了新的内涵和发展方向。[3] 2插画在平面设计中的应用 插画艺术广泛用于平面设计的各个领域,是平面设计的重要组成部分。同时,也和平面设计相辅相成,是相互促进、共同发展的关系。在此主要介绍插画在书籍装帧设计、包装设计和广告设计上的应用。 2.1应用于书籍装帧设计 众所周知,“书籍是改造人类灵魂的工具”,书籍具有传播知识、传递信息的重要功能,也是人类观察世界的重要媒介与载体。[4]如果仅仅依靠单纯的文字力量,很难做到与阅读者进行无阻碍的交流。在这种情况下,插画在书籍装帧中的作用就体现出来了。插画可以将文字的内容用生动的形象展现出来,让书籍变得更加有趣味。例如在现在的许多儿童读物中,运用插画技术将枯燥的文字、抽象的知识变成生动直观的人物或者动物形象。因为儿童的大脑发育还不够成熟,对事物还没有直接认识的能力,在书中插入图画,可以帮助孩子更好地理解事物,引起孩子的阅读兴趣和丰富的想象力,更能吸引孩子们的眼球。同时,将插画艺术运用到书籍装帧设计中,可以让书籍看起来更加精致美观,给人一种舒适的视觉享受。 2.2应用于包装设计 在经济飞速发展的今天,产品的包装设计在商品竞争中所起的作用越来越大,一个出色的产品包装设计,不仅可以对商品起到宣传和保护作用,往往还能帮助提高销量,激发消费者的购买欲望。将实物拍摄图片运用到包装上可以使商品真实的色泽和质地直观充分地体现出来,但容易使包装产生单调感。基于此类情况,插画艺术也越来越多地被应用于产品包装设计上。同时,在包装上运用插画艺术元素,可以起到增加趣味性和亲和力的作用,运用不同表现风格的插画,可以迅速抓住特定消费者的眼球,凸显出商品自身的独特个性,使其在同类产品竞争中脱颖而出。例如在雪碧饮料的包装设计上就很有创意,青绿色的包装给人一种清凉舒爽的感觉,对青年人具有极大的吸引力。并且针对不同的消费者群体,设计师们在插画类型上有不同的表现方式,同时也会出现不同的风格。例如,针对儿童消费群体,卡通风格的插画设计更易满足儿童的好奇心和探索欲,使产品更具趣味性和识别性。 2.3应用于广告设计 插画是由一系列简单的元素组成,它本身就具有直观性,可以通过对人的视觉感官刺激来传递信息。因此,插画被广泛应用于广告设计当中,营造出一种意境,让人印象深刻。例如,在康师傅集团绿茶饮品的广告设计中,绿色的茶庄,明媚的阳光,让人身临其境,觉得特别舒适安谧。插画在广告设计中占有重要的地位,因为其具有独特的优势,所以成为引领时尚潮流的宠儿。插画以商品作为客体,设计师通过广告设计以插画这个载体将一系列信息准确地传递给接受的主体,也就是消费人群,让消费者可以在最短的时间之内对本产品有一个清晰直观的印象,并促使消费者进行购买。所以与其他的媒介相比,插画在广告设计方面具有不可代替的作用。[5]通过广告设计,插画不仅可以确保商品的本来价值,还可以为商品增加附加值。所以,在广告设计中,运用插画艺术给商品带来的经济效益是无法估计的。 3插画在平面设计中视觉语言的表现形式 插画艺术是最具有表现力的视觉语言,通过不同的形式展现出不同的风格,也在平面设计中表现出不同的魅力。在这里主要介绍五种风格: 3.1写实风格 在平面设计中,插画艺术的应用和传统的图案写实表现风格具有很大的差异性。对于传统的写实风格来说,是通过细心的构造,图案的巧妙组合来完成的,它给人一种静态之美,缺乏视觉动态感受。而插画艺术在平面设计中的应用,是将摄影的写实风格和传统的写实风格相结合,在设计中穿插着具有真实色彩和质感的图片,给人们呈现真实的事物,对观众的视觉神经进行强烈的刺激,给人以真实、更加直观的动态感受。随着社会的进步,插画艺术也在发生着变化,它具有了更多新的内涵,在表现形式上也具有更加独特的一面。插画艺术不仅保留了传统的写实风格,而且注入了夸张、概括等新的表现手法,具有了更加丰富的表现力和表达力。另外,插画艺术可以在平面设计中将图形打乱后自由地组合,这些也是其他媒介所难达到的。 3.2抽象风格 插画艺术除了保留有写实的传统风格外,在如今的很多平面设计中,常用到抽象的表现手法来达到设计师预期的效果。相比于传统的写实风格,抽象的表现方式更加注重人们内心潜意识里的理念,这是用写实手法所不能体现的。抽象的表现手法可以给人们更大的想象空间,将人们的想象力发挥到极致。它不是具体给人们传达某种信息,而是让人们理解某种理念,是一种思想上、潜意识里的内在精神的交流,这比写实风格更加有表现力。抽象风格的插画艺术要求人们通过表现加以联想来领会作品的本质。这是抽象风格作品创作的重点。例如,毕加索的名画《格尔尼卡》,通过抽象的线条、色彩图像的搭配以及组合,让人们感受到西班牙小镇格尔尼卡遭受战乱之后的惨烈状况。另外,抽象的风格有很明显的时代特征,善于表现一种新颖的、时尚的产品。在平面设计中,抽象风格的插画会给人们留下想象的空间,正所谓“一千个人有一千个哈姆莱特”,不同的人从抽象的平面设计中会读出不同的意思,这也正是抽象风格作品的魅力所在。 3.3卡通风格 卡通风格的插画艺术在平面设计中的应用是较常见的,也是易被大家接受并喜欢的一种设计类型。因为卡通装饰风格多通过卡通人物或者卡通动物形象来传达信息,独特的趣味性带给消费者新奇快乐的视觉体验。卡通风格有趣、生动的表现手法,具有很强的亲和力,能带给大家快乐开心的感受。它的优势在于鲜明的个性形象,具有易辨识性,所以更容易被人们接受。在目前的平面设计中,运用卡通风格的插画主要是针对儿童年龄段,并且容易得到很高的市场评价。随着社会的发展,卡通风格的插画在平面设计中应用的范围越来越广泛,也受到更多消费者的欢迎。从目前来看,越来越多的商家愿意用各种卡通形象作为他们的商标,这样不仅能更好地获得大众的认可,增强企业与商家之间的联系,更重要的是能凸显出企业的亲和力,为企业创造出良好的效益。例如,旺旺集团公司的商标采用的是卡通形象旺仔及童趣主题的产品形象设计,受到了大多数人的欢迎和孩子们的喜爱。现在,唐老鸭、海绵宝宝等卡通形象已经成为各个企业争相注册的首选。 3.4装饰风格 平面设计中的装饰表现风格是指在绘制插画时以图案的装饰效果为主,再辅以其他的写实风格等,使整个设计呈现出很强的装饰性,从而使插画更具美感,带来美妙的视觉效应。随着社会的快速发展,人们的审美要求也在不断地提高,在这种情况下,装饰性风格以其较强的审美特征被广大消费者喜爱。根据设计的要求以及装饰的特点,设计师运用相应的材料进行天马行空般的创作,使作品更加的新颖独特,更具时代特征。传统意义上的装饰风格历史悠久,在母系氏族社会就已经产生,半坡遗址的人面鱼纹盆就是最好的例子。还有各个民族不同的装饰图案,以及民间的剪纸等等。其中以陕北剪纸最具有代表性,花鸟虫鱼、人物形象生动形象,给人以独特的美感。设计师将具有不同传统装饰元素风格的插画艺术应用到平面设计中,创作出更加符合大众审美的优秀作品,从而起到引导大众消费观念的作用。 3.5立体化风格 所谓“立体化”风格就是跳出了二维空间的框架,实现了到三维立体空间的跨越,给人们一种动态的、立体的感官体验。人们的审美需求日益迫切,仅仅依靠平面的效果难以满足消费者的追求,而立体化这种脱离了传统插画艺术的新型表现形式受到了人们的欢迎。设计师通过多媒体技术、视错觉技术将产品向人们立体地展现出来,让人们产生错觉的混乱,给人以深远的记忆。这同时也极大地丰富了平面设计的内涵,巧妙地表达出了设计创意。如最近新兴起来的3D手绘技术,吸引了大批观众,赢得了市场竞争。4结束语在科学技术飞速发展的今天,设计师们不断地吸收先进的理念,使插画艺术不仅仅停留在解释文字方面,更发挥出提升产品价值的作用。在未来,依托着高端的技术,插画艺术将拥有光明的市场和前景,对社会的发展也会起到更加重要的作用。 作者:翟蕾蕾 李济通 单位:西安外国语大学 艺术学院 陕西科技大学 设计与艺术学院 插画毕业设计论文:插画对广告设计的应用 一、插画使用于广告设计中的优势 抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件,广告插画具有非常强的视觉吸引力,其吸引力主要还是需要好的创意,有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱,例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时,采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契,广告插图有很好的创意还不够,若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的,反而会物极必反,所以好的表现方式也是至关重要的,这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中,大多数产品都会用选择明星来代言,因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力,但是在表现方式和创意上,插画还是更具有多元性,广告插画一般夸大插画的拟定和主旨,站在另一个角度来看,插画只是广告形式当中的一种,把个人的情感融入进去,因此,使用于广告中,对广告的推行占有一定的上风,广告牌中间有插画图形,其目的是为了增强人们的视觉吸引力。 二、浅论插画在广告设计中的作用 1、传递广告所表达的独特内涵广告插图它有着自己最独特的表达方式,它其实就是给自身做宣传,激发出广大群众想要购买东西的欲望,尽管它自身有着特别的表达方式,但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱,这是来源于广告自身的特点,让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。2、抓住受众注意力为销售商品服务人们经常会说二十一世纪进入了网络时代,说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响,其实不是的,只是通过另外一种方式来表达,就是现在所讲的插画,这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出,对图形敏感的人大概有百分之七十,而对文字敏感的人有百分之三十,广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球,引起消费者的注意,促进消费者对产品的购买,曾经有人这样说过:“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引,你的广告就会被越来越多的人所看到,越来越多的人所喜欢,广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光,它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等,获得了许多人的一致认可。 三、插画与广告商品包装 计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤,它是市场销售中的重要技术,插画的包装还体现了全部的风格和形象,在经历社会的改革,不断的推陈出新,带来更加丰富多彩、多样化的表现形式,它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上,还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在,这些用文字来表达会让人觉得太过于单调,这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前,消费者会觉的这种方式更加的吸引人,这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型,让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术,而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同,例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物,小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动,被包装过的产品要想成功销售,必须要在感情上得到群众的认可并且接受,这就要在插画的设计风格上别具一格,要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变,举个例子,在儿童的产品上,可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画,做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言,首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定,这样才能把商品销售出去。综上所述,插画不单单只是辅助文字的作用,也在商业的不同领域中都有着各式各样的表现形式,其表现形式必须要按照商品所对应的消费人群而设计,包装也很重要,好的包装让人一看就会有一种耳目一新的感觉,而且丰富的故事内容和足够的感情也是引发消费者想要购买的欲望,插画也成为最具有广泛的商业价值,本文主要讲述的是插画在商业领域中的特点。 作者:张楚悦 插画毕业设计论文:插画设计中的多元文化教学 一、插画设计教学内容的广泛性 目前,在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中,将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段,插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础,而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科,自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科,与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉,形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域,形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容,而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系,或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此,在多元文化的教学过程中,插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔,应将边缘学科和交叉学科贯通学习,拓宽插画设计的教学内容,对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下,插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确,这致使插画设计的教学内容过于狭隘,依旧停留在出版物的插画需求上,忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求,导致插画教学内容不能更大的拓展。因此,插画设计教学内容应与时俱进,在数字技术迅速发展的今天,将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时,在国际化的市场环境下,不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中,我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合,融入新元素、新概念、新思想。这样,所涉及的题材才能耳目一新,真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中,教师应结合中外美术史的课程内容,系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状,引导学生尽可能地深入领悟本土文化,客观借鉴外来文化,提倡创作出个性化作品。 二、插画设计教学形式的多样化 在国外,大部分艺术院校都设置了插画设计专业,随着动漫和网游的繁荣,插画教育已发展成熟。在国内,插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中,插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学,为插画设计教学奠定了一定设计基础,直至90年代,计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下,作为新媒体艺术,数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域,同时也影响着插画设计的表现形式,使其更为丰富多彩,极大地开拓传统插画的范畴,同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中,更多的是教师在课堂上教学,学生在教室拿笔画或是用计算机去表现,没有外界物质介入,形成单一无趣的插画设计,使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点,也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学,在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下,如何解决教学内容层面的拓宽问题,以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题,亟待解决。因此,对于插画设计的多元文化教学模式,在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下,可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式,建立开放式的插画设计教学环境。 (一)开发多元文化的课题设计 优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一,也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式,将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环,循序渐进地推进课程教学,同时将知识通过实践进行运用,完成综合设计教学的融会贯通,以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中,将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用,同时学生的实践技能也有所提升。 (二)专题形式的课堂教学 在教学中,教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学,在专题设置上,力求以实际案例为基础,覆盖层面多样化。例如,将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴,以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵,以及不同形态的美学意识和创新工艺技术,激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习,更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野,以培养求知欲、开发创造能力为目标,提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响,受到启发,在学习中感悟,获得真知。 (三)社会实践开放式教学形式 插画设计课堂中社会实践的教学目的,是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时,可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性,让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时,又能展示学生各自的插画设计能力。目前,在插画设计教学中,教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开,学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中,主要以考虑美观为主,较少考虑插画作品的经济性和实用性,导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群,从而作品过于主观,缺乏适用性。因此,插画设计教学与社会实践的结合,能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会,使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节,更加全面地了解设计的全过程。 三、插画设计教学中的教学相长 面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战,以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求,迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前,我国大专院校的插画设计专业人才培养模式,已呈现出滞后现象。要想改善教学模式,提高教学效果,必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外,更要紧扣时代信息,及时更新知识,保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度,具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时,也对学生的自主学习能力提出了要求,作为学生应主动学习多学科知识,扩大知识面,拓展视野,提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力,插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程,是一门实践性很强的学科,传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求,采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变,教师的角色也需发生转变,教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导,在知识传递过程中,更应注重协作、讨论、引导、启发,充分发挥学生的积极性和主动性,培养学生的创新精神,最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践,从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性,启迪学生的创新思维,培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力,使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的,其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验,依据插画设计学科教学的特点加以开发,同时形成多元文化因素共同作用的成果,产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。综上所述,插画设计教育的重点是创新思维能力的培养,启迪学生的创新思维,培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力,使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看,插画设计的多元文化教学是相互贯通的,其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验,依据插画设计学科教学的特点加以开发,同时形成多元文化因素共同作用的成果,产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵,带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。 作者: 葛慧 插画毕业设计论文:插画书籍设计发展趋势 一、插画在书籍设计中的应用 (一)插画在文学书籍中的应用 一谈到文学作品,大家最先想到的是那繁多的文字和厚重的书本。然而,并不是所有的文学书籍都让我们觉得枯燥得可怕。就是这样的枯燥的感受,为了让更多人对文学书籍产生兴趣,插画就产生作用了。文学类书籍包括以下几类:叙事类、抒情散文类、纪实类、故事类、诗歌类等。这种插画的创作,首先要求作者对文学作品有深刻的了解,其次要深入主题的意境的研究。在保证基本准确无误的前提下,文学类的插画形式比较自由,可以加入充分的想象空间,表现的内容可适当地调整,以增强文章的感染力。拿我们从小学习的语文书来说,它是属于传播类文学书籍。而当年还小的我们是如何能一丝不苟地学习这类文学书籍呢?当然少不了的是书里有趣的插画调动我们的学习兴趣。例如,在我们接触一首新的诗词时,我们首先看的绝对不是诗词,而是诗词旁边的插画,精美的插画能让我们在学习诗词时与画面联系在一起,更能好好地理解诗词的意境与意思。 (二)插画在设计类书籍中的应用 自从我们接触设计这门课程的学习,在设计类的书籍里全部都是文字结合图画让我们进行学习设计,而设计类书籍中的插画更多的是让我们欣赏和学习,做设计的除了要有自己的创造力与想象力,更多的是要多欣赏别人的作品,从别人的作品中体验设计的无限可能性,从而增强自己的设计能力。就设计类书籍中插画的应用功能而言,插画不能够离开书籍而独立存在。因而插图的形式、风格、内容、色彩、放置位置、图形大小都是非常重要的,正所谓设计讲究严谨,在编排中如何排列,如何增强书籍的形式美,如何让内容看上去漂亮,都是颇具考究性的。在一本学习设计的书籍中一段文字配一幅图,用说明的方式使我们去理解这种设计。 (三)装饰性插画在书籍设计中的应用 装饰性插画是指不同于写实风格的一种插画类型,它偏重于表现写意,强调主观感受,富于浪漫主义,多表现于主观。通常插画都具备了强烈的视觉语言,以最直接的视觉来进行传达,从图形入手,让图形说话,通常也注重表现形式的装饰性,随着各种新兴媒体的发展,传统的出版业面临前所未有的崭新局面。如何在书籍设计上突出就成为出版业一个重要的出发点。而插画的装饰性从强烈的主观语言强调事物的特征,并对其简化、夸张和归纳,运用基本的重复、渐变来进行设计,而通常情况来说,书籍的封面设计成了重中的之重。 二、插画在书籍设计中的作用 插画在书籍的版式和整体设计中起到装饰和美化的作用。通常插画会被用于封面的设计中,对于大多数小孩子来说,很多时候对书籍内容完全不懂,这时候吸引他们的就是封面的插画了,往往能够吸引他们去翻开书籍,我想这就是视觉的作用和魅力,同时也是在进行阅读前与人们最初的交流。而插画用于正文的版式设计,也可以营造不同的氛围,或庄重,或淡雅,能够对文字起到抑扬顿挫的效果,更好地体现书籍的各种表情,从而起到美化书籍和增加吸引力的作用。插画在书籍设计中起着突出主题印象的作用,插画可以根据书籍主体而进行设计描绘的人物、场景甚至动物,都可以说是书籍的代言。比如我曾经看过的一本可以说是大人读的童话小说———《小王子》,这本书中小王子的人物设计形象已经定格,无论这本书如何改变封面的形式、颜色,只要看到这个人物形象我便能想起我曾经读起这本书的感受。插画可以帮助阅读者理解书中的内容,文字和图画相结合的整个概念发挥了重要作用,这也是由文字与图画的恰当平衡使故事讲得具体化的优秀本质。 三、插画在书籍设计中的发展现状 随着历史的发展,插画现在的应用是不可或缺的一部分,在任何年代,绘有美丽插画的书籍总是充满着独特的魅力,它总是吸引读者的第一道目光,最先给人留下鲜明的印象,即使到最后书籍内容逐渐被遗忘,它也仍然保留着最初的亲切与感动,让人久久难忘。插画概念还离不开书籍配图。由于互联网时代的繁荣发展,信息传播之快已经可以用秒来计算,随着现代社会的发展,现代插画的制作手段已经不再仅仅是手绘插画展现于纸张上,电脑绘制的精美插画已经跃然于纸上多时。对于新鲜绘画材料的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用,而插画的意义也超越了传统意义上的界定,应用也越来越广,而这种时代的进步和人文的进步都体现出插画在书籍设计中的重要性,不管时代怎么发展,人类如何快速地进步,插画是永远不会被遗弃的一部分。它自始至终都是人们情感的一种寄托媒介。 四、插画的发展历史 中国是插画历史最悠久的国家之一,其插画起源可追溯到新石器时代,比较具有代表性的是仰韶文化和马家窑文化。当时的人类多将它运用在神器及屋墙上,后来才慢慢普及到一般的生活用具,使纹样与我们的生活息息相关。商周、春秋时期出现最早的龙凤图文,表达了当时人们对这两种想象中的神鸟神兽的崇仰,以及祈求祥瑞降临的愿望。秦汉以后的纹饰大都具有颂祝吉祥美好的含义。而最富有特色,成为独立完整的艺术形式的纹饰则在经济繁盛的隋唐时期达到完全的鼎盛,纹样瑰丽、丰润饱满。中国古代书籍中的插图成为“相”,但中国早期的记录是以文字为主,现有插画和文字并存的情况。据考查,较早的雕版印刷插画在唐代已流行,唐代传世插画作品有《大圣毗沙门天王图》《救苦观世音图》《千佛像》等刻画得十分精美。到了宋、金、元时期,书籍插画有了长足的进步,应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,这时期已经出现了彩色套印插画。明清时期,可以说是古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。插画在不同的地域形成了不同的风格。插画一路发展走来,一直以来它都以不同形式出现在我们的生活中,它承载着我们的喜怒哀乐,带给我们不同的感受、不同的想法。无论它在什么地点,以什么方式出现在我们眼前,都是不会被时间和人们忽略的。 作者:刘卫 单位:湖北工业大学商贸学院 插画毕业设计论文:插画现代设计论文 1.招贴设计中的插画 招贴设计需要观者在不同语言、不同文化的基础上能够对招贴的图形语言有准确的识别。好的招贴往往让人如同身临其境一般,留下深刻的印象。插画能够加强招贴的趣味性,引发观者思考。插画具有高度的自由性,和摄影有巨大的差别,艺术性较强,也更能吸引眼球。在招贴设计中的插画具有其得天独厚的特性,插画形式更加丰富,传统招贴通过摄影或者手绘等方式展现,随便手法不同,但表现方式很难出现差别,而插画设计具有强大的随意性,无论从表现方式还有色彩各方面都比其他方式更加具有多变性。 插画在招贴中也更加具有吸引眼球的功效,插画在色彩和表现形式上都可以采用夸张的手法,人们很容易被夸张的形象和醒目的色彩所吸引。同时插画设计也更加具有幽默型,一幅招贴让人觉得有趣是很重要的,不仅会留下深刻的印象而且能够使人了解招贴想要表达的含义。 2.现代插画前景分析 如今的插画具有更加广阔的发展和应用空间,在过去,大多数人认为艺术是自由的,感性的。随着科技进步,数码产品深入到生活的各个方面,人们对数码信息产生强烈的依赖性。数码设备,绘图软件也进入新的时代,插画设计也成为一个新的课题。插花艺术也因为科技发展变得更加快捷更加丰富。新媒体对插画的贡献是不可估量的。这个时代给与插画艺术广阔的发展前景,拓宽了欣赏群体以及应用领域。 如今,插画艺术不断向其他领域发展,与多种视觉形式密切地进行互动。现代插画艺术在这个充满信息的经济社会里,适应了强大的社会需求,这也是新媒体时代插画艺术保持旺盛生命力的根本原因,从传统的书籍杂志报刊到现在的多媒体、吉祥物、产品设计、包装设计等方面,插画已经遍布我们的生活,如今的插画设计也拥有更加广阔的发展前景,时代的发展、科技的进步必将把现代插画推向新的高峰。 3.结语 时至今日,人类生活与现代设计紧密联系。正所谓“设计改变生活”。随着新媒体时代的到来,插画成为一个全新的课题出现在我们的生活中,将插画合理运用到商业社会中是一个值得研究和深思的话题。对于现代优秀设计师而言,合理运用插画,并将插画在设计中充分展现运用,展现其得天独厚的优越性是每个设计师的责任。 作者:丁田 单位:四川大学 插画毕业设计论文:插画在广告设计的价值 1.插画运用于广告设计中应用优势 1.1 增强视觉吸引力 广告的首要任务是抓住受众者的视线,广告插画具有极强的视觉吸引力,广告插画视觉吸引力来源于好的插画创意,广告插图常常借用了人们熟知的卡通形象,动漫造型吸引消费者的眼球,或者通过色彩原理,色彩心理造型特点来捕捉消费者的眼球。同时好的广告插画通过一定的故事吸引消费者,使消费者了解产品的故事后产生了心灵上的互通和共鸣,广告插图不仅要有好的创意同时要有好的表现方式,因此广告插画以其独有的优势吸引了消费者的眼球,从而达到消费的目的。就插画本身而言,插画具有一定的从属性,独立性和制约性。插画依附于一定的商品载体或文字等进行一定传播和发展,就插画的对立性而言,又融入了创作者个人的情感,想象力和独特的审美角度,因此应用于广告设计中,对广告设计的推广具有独特优势。其实早在北宋时期刘家功夫铺运用雕刻铜版,已经初步形成了早期的商业广告插图。如济南刘家功夫针铺,它既有明确的广告标语“刘家功夫针铺,收买上等钢材”。广告牌中间又有插画图形,其目的是为了增强了人们的视觉吸引力。 1.2 引发消费者的联想 仅用图形创意往往现得过于古板,常常通过产品形象的再现而诉说产品的功能,广告插画的优点还在于通过一定的想象主观创造了一定的场景,使消费者产生了一定的联想,从而产生了一定的心理变化和情感互动,通过想象和思考完成图像的解读,了解广告传达的信息。插画本身包涵着目的性,视觉艺术形式传达信息是插画艺术的根本功能,插画的创作目的也是更准确,更快速更好的传递信息,这种独特传递信息的能力自然的引发了消费者的联想。简单的广告图形是传达一种信息,而广告插画却让消费者产生了心灵上的触动,广告插画中常常强调了广告插画的主题和情节的设定,广告插画是广告创意形式的一种,插画形式表现广告主旨前,对广告主题进行正确的分析,主题和情景设定正确后加以插画形式进行变现,才能引起消费者的共鸣。 2.插画在广告设计中的应用的方法 首先,明确为广告服务的设计目的。插画的设计是为了广告服务,无论插画形式多么丰富多彩,传达信息必须明确和直观。清晰和明确的表达广告中所传达的信息,明确广告的诉求点,产品的特性,市场状况和目标消费群体的状况等因素出发。广告插画是广告设计的一种表现形式,因此使用这种形式前,要先对在对广告主题进行分析和确定。其次,市场调查和确立消费人群。不同的人群在审美上有着千差万别的感受,插画一方面要根据广告推销的产品进行创作思考,同时对产品的适用人群进行分析,他们的视觉接受人群如果是活泼充满朝气的青年人,常常插画表现得形式比较活跃,颜色较为鲜艳,如果受众群体是中年或者老年人,常采用回忆往事,低调平稳的插画形式进行诠释和展现。进而,要元素的收集和归纳,插画的表现形式是众多广告设计中表现形式中的一种,插画在广告设计中的表现并不是凭空而论的,这种独特的表现形式要根据所表达广告的要求进行归纳和分析,比如,我们对一个产品进行广告宣传,就要先找到这个产品的特点,最后,要运用多种表现手段完成设计样稿。如,直接手绘的技法进行绘画,水彩,色粉,油画棒,丙烯…,这些方法可以完成一定装饰性绘画和写实性绘画,装饰性绘画从自然形式和主观归纳中进行表现。造型简洁,单纯,具有一定的形式感,体现了平面化的图案。若是写实性绘画,则对情节性和写实性进行强化。我们也可以用数码手段等表现方法完成一些动漫插画,卡通插画等。无论是手绘方式还是电脑绘制,他们的目的都是运用视觉元素引起关注者的注意和欣赏。 3.插画应用于广告设计的效果 3.1 传达了广告所宣传的内容 广告插图不同于其他的插图形式,是因为广告插图有自己独特的表现形式和职能。在我们多插画本身的了解中已经了解到插画的从属性,独立性,目的性和制约性,广告插画的目的是为了为广告本身做宣传,促进消费者产生购买的欲望,虽然它有着自己独特的表现形式,但还是不能脱离固有的目的性和制约性,这种目的性和制约性来源于广告的本身特征,引起消费者的注意,为产品服务,促进产品的销售。 3.2 吸引消费者注意力为产品的销售服务 我们常说二十一世纪进入了读图时代,这种观点并不是说我们对文字的关注力下降,而是因为固有的文字常常转化成图象的形式来表达,这来源于人视觉心理的基本元素和对文字图象本身的感受力不同。当图文共存时,根据网络初步统计,有20%的人对文字敏感,80%的人敏感于图形,因此广告插图利用“阅读最省力原则”吸引读者的视线,引起消费着注意,促进商品的销售。大卫.奥格威说过:“在图片中注入故事诉求越多,读你的广告的人就越多.”插画运用了其特有形式上的自由性,漫画,图案,素描,油画多种交织的技法吸引眼球,最终赢得了赞赏。 插画毕业设计论文:插画在包装设计中的作用 摘要:插画不仅已成为一种符号,其价值也日益超过语言、文字,成为一种展示艺术。要在产品包装设计中充分融入插画艺术,就必须在对插画所表现出来的风格特点以及运用要求为基础的构建形式之上,注重对艺术形式的方法以及观念进行融合。这样不仅能有效提升产品的品牌内涵,更重要的是能让消费者对整个产品的认识更加立体化,有助于打造出更具品牌影响力的包装。 关键词:插画艺术;茶叶;包装设计;运用策略 一、插画艺术的特点及内涵 插画有着悠久的历史,人文内涵非常深厚。在插画的表现艺术中,绘画者运用色彩、线条、图案和图形象地展现出自身所要表达的内容。由此可以看出,插画艺术之所以能够一直延续至今,最为关键的因素就是其融入了艺术设计者的情感,促使插画艺术不断推陈出新。在产品包装上应用插画,能有效丰富绘画艺术风格和素材,通过将产品与艺术进行有效融合将构建出全新的统一体。在插画艺术表现中,最为突出的特点是:插画作品不仅是对某一件事物进行刻画,其进一步融入了创作者的情感,画面效果显得直观直接、生动又形象。随着社会以及艺术发展的不断推进,插画艺术在未来的发展道路上必然会走得越来越远。不相同的插画其风格都有所不同。目前,在设计创作当中,插画是最能够凸显创作者情感的表现形式之一,而且插画与绘画还有着许多相似之处,因此,插画创作也融合了许多绘画创作手法。现如今,插画艺术已经运用到产品的包装设计中,一方面有助于吸引消费者关注产品,另一方面,能将产品信息清晰、准确、趣味化、有效地传达出来(如图2)。除此之外,还可以通过对插画的运用实现以下几个目的:首先,能够将粗糙、乏味的产品内容表现得极为生动而形象,进而凸显产品当中对信息的快速传播;其次,在产品表现上能得到更直观的体现,引起消费者的兴趣及关注;最后,插画作为提升产品品质及内涵的重要手段,能够增强整个产品的品牌价值,促进销售。 二、插画艺术在包装设计中的运用 插画艺术可以充分体现出设计者所具有的独特思想及展现手法,其将不同的色彩与线条进行有效地运用、结合,能表现出各不相同的艺术特点及表现形式。因此,将插画有效地融入包装设计中,能为消费者带来视觉的震撼(如图3)。在色彩表现方面,插画要更为关注产品和色彩之间的关联性,不能滥用色彩,否则不仅会影响包装的整体效果,而且还会破坏产品的表现性。因此,设计者需要找到产品与色彩之间的关联点,使消费者能够在欣赏包装之时,对产品的功能和特点有所联想。除此之外,插画还需与图案元素进行结合。在整个包装设计过程当中,借助于图像的特点,通过具象和抽象、图形和色彩等方面的融合,让消费者能够从插画中对产品信息进行全方位的了解。如在茶叶包装设计中,可以通过插画来提升产品形象(如图4),使包装更具有韵味。因此,在茶叶的外包装设计当中,首先,要对插画的内容进行选择,使其能够更为直接地向消费者传达相关产品信息。在对产品的基本信息、特征进行了解之后,进而促进产品与消费者之间的沟通;其次,还应当对不同群体的喜好、市场区域的需求进行划分和整合,依据人体视觉欣赏与产品表现的关系进行相关设计,进而表现出设计所具有的真正意义;最后,在产品设计以及外在包装的本质上,要有效地构建和分析二者之间的匹配性,有效地对其内涵以及价值进行扩充,这时候所表现出来的包装就需要与现实当中的产品进行相应的匹配了。在包装艺术表现当中,要尽量对一些生动、有趣的插画内容进行选择,进而提升茶叶包装品质。“茶叶”是绿色、健康的象征,在进行包装设计时,一定要凸显产品的本质特点,以生动、有趣、形象的插画艺术,将茶叶最终在视觉上给人一种高品质、绿色化的感受,从而促进消费者进行选购。插画具有画面效果十分生动的特点,因此,在运用插画时,特别要注意与产品的外观、内容、形式相匹配,既不能盲目地迎合消费者的需求,也不能够全都依据设计者的主观感觉进行设计。需要通过将插画元素进行解析之后,在合理地运用相关元素的基础之上,对茶文化进行体现,并在包装中通过一种简洁、清晰的插画,将直观性与内涵特点进行有效的结合,而如果想要将这些元素进行表现的话,就需要我们在设计的时候,对于插画的内容、图像、色彩进行全面的整合和构建,并结合产品的特点、内容,融合设计者的设计思想,通过这些元素的相互融合以及考虑之后,重新进行构建和组合,进而缩短与消费者之间所产生的陌生关系,将产品特点淋漓尽致地表现出来。 三、插画艺术的应用对包装设计的影响 现如今,许多品牌都是通过丰富产品包装,来传达产品的相关理念。然而,在设计过程中,如果没有的好的创意,设计不出好的包装形式,就不能将产品的高品质体验传达出来。因此,设计者需要不断地进行探索,只有将产品内涵恰当地表达出来,才能够更有效地增加产品附加值。如果能将插画有效地运用到包装当中,并使用新的材料,融入新的设计理念,就有助于实现产品的包装价值。随着包装设计水平的不断提升,虽然越来越多的表现形式和表现方法能够对产品内涵进行诠释,但插画作为极为特殊的艺术表现形式,其最大优势就是色彩搭配优良、线条简单,能有效地传达设计者的设计情感,展现设计者的设计思想。企业想要盈利,将自身的产品转化为受大众欢迎的商品,就必须提升产品内涵,有效拉近产品与市场的距离,只有通过对产品进行相应的转化,才能给企业带来巨大的利润及效益。以“茶叶”为例,受互联网销售模式的影响,消费者选择茶叶时除了从原产地—茶叶类型—健康—产品内涵等方面进行综合化的考量外,越来越重视茶叶的外在展示即包装的品质。因此,茶叶的外包装设计变得越来越重要,已经逐渐成为影响人们选择商品的重要因素,而将插画元素融入产品包装中,将会对产品内涵进行更有效的提升和丰富。四、结语综上所述,要在产品包装设计中充分融入插画艺术,就必须在对插画所表现出来的风格特点以及运用要求为基础的构建形式之上,注重对艺术形式的方法以及观念进行融合。这样不仅能有效提升产品的品牌内涵,更重要的是能让消费者对整个产品的认识更加立体化,有助于打造出更具品牌影响力的包装。 作者:杨晓燕;杜越;王美玲 插画毕业设计论文:插画在广告设计的实践 摘要:在国际上,它早已经是商业广告等视觉传达设计环节中重要的表现手段之一,在现代社会里是非常具有使用价值的。本文介绍了插画在平面广告中存在的价值,通过了一系列的内容论述了插画在平面广告中的应用形式,为平面广告的进一步发展提洪了一定的参考。 关键词:插画;广告设计;研究 绪论:在现代平面设计当中,插画所起的作用越来越重要,它在大多数平面广告中比之案占据的位置更多,甚至在某些形式的广告中,插画甚至比之案更重要。它不仅可以直观的传递信息而且育旨增强画面的冲击力,形成强烈的视觉效果。 一、插画在平面广告设计中的价值 插画作为一种视觉形象化的设计,用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众,引起共鸣,激发起观众的兴趣和欲求,努力使他们了解传递的信息内容,并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导,最终产生具体的消费行为。l)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前,让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用,同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余,不如插图图形来的直截了当,让仪立即明白,所以插图具榭良直观的信息传递功能。2)激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充;满了活力,独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让大凉叹的细节,强烈的冲击着人们的视彭申经,插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求,唤起其消费动机,促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来,构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。3)增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力,用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度,弱导一种亲眼所见的视觉体验,创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中,商品和服务的形象育孵到完美有效的展示,同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现,让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容,这符合最省力阅读的信息展示,自然能有效地增强广告的感染力,打动人心。在对一些概念和思想的友述中,直接可视的图像,更具有展现优势以及说服力,能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像,极大的克服了沟通交流上的障碍,也避免了对内容发生歧义的理解。4)强化商品和服务形象的魅力,给人带来视觉享受。插画与其它艺长爹式一样,具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美清趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式,形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求,透露着他们的智慧和才华,表现了他们的审美思维和艺长暨味,使插画成为独具匠心的艺长爹式,成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说,插画是为其宣传的主体创造了附加价值一一审美价值,插画给人们带来的视觉感受,便是经历了一次深刻的审美享受。 二、插画在平面广告设计中的应用形式 插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户夕旷告、平面印刷广告、产品等等,或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。 1、户夕吠型广告 它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告,此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户夕吠型广告的费用相对较高,大多以简洁、直观形象的设计厉淞为主,插画的力叭以其生动丰富的形象特点,为户夕吠型广告添加了更多可视险的效果。 2、步雕侧击画 它是信息传达最好的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。 3、杂志插画 插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。 4•POP广告插画 POP广告就是焦点广告,他的插画常以漫画、阵惬为主,强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展险,常常会带给我们不一样的新鲜感,让其形式更有画面效果。 5•产品包装 它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志•图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,精确地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。 6•V工的插画 企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的胜业之北,具体通过对企业内部与外部的包装,做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容险,为其表现形式提供了另夕卜种内容。 7、界面设计 随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。 三、结语 在现在信息化时代里,插画设i进人了一个更加宽广、更加多拜匕、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、a即等,插图设计已经成为新的文化群体和表达之北意识形态的利器。插画设计的诞生与发买下仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是夔现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的,也能够给观灸带来审美、交流等方面的享受。(作者单位: 作者:冯醒记 单位:广州现州言息工程职业技术学隐 插画毕业设计论文:插画在视觉传达设计的应用 摘要: 在现代设计领域中,社会已经被贴上了各种各样的标签,插画设计已经成为信息社会、消费社会、后现代社会不可或缺的时尚元素。插画不再以单纯的、传统的形式局限于书籍杂志和商业广告方面,而是已经延伸到服装、动画、影视媒体、游戏等各个应用领域中。这些现象说明了插画的当代性与以往形式、风格相比,产生了巨大、明显的变化。这种变化在某种程度上引起了艺术设计、艺术传达、艺术交流的一些变革和发展。确切地说,插画在视觉传达设计的当代性发展是商业社会发展的一个有机组成部分,也是设计师的设计理念与表现上的成就突破。 关键词: 插画;当代社会;视觉传达;应用领域 1关于插画设计 插画一词来源于拉丁文的“Illustraio”,英文统称为“Illustration”,原意是有照亮的意思,就是说插画是用来使文字概念变得更加清晰、更加明确。在我国,插画被俗称为“插图”。今天通行于国内外的插画主要包括出版物配图、卡通吉祥物、影视广告、服装设计、包装设计、绘本、游戏人物设定等方面。插画具有比文字更强的艺术感染力,它可以通过画面来把握传达的内容和目的,通过内容和主题在具体的形象下,给人带来视觉上的深刻感受。所以,在当代社会中,插画可以更加明确、生动地传达社会的各种信息。 2插画的当代性特征 就传达来说,含义中主要包括了沟通和共享二字。而在当今多媒体交错的时代里,插画设计表现出了数码时代特有的当代性和审美特征,大多数的插画创作已经离不开数码工具了。例如,Photoshop、Illustrator、painter等工具的使用,可以说在某种程度上改变了插画原有的表现形式,使插画在材质、风格上更富多样性,各种各样材质的拼贴和风格的融合,都将更加大胆、更加具有创意的插画呈献给观众,在视觉上给观众带来了全新的体验。其次,插画造型夸张简洁化的改变。相比传统插画的表现形式,当代插画开始更加注重内容形式的简约化表达,采用简洁夸张的造型,往往可以使插画表现出强烈的视觉冲击力和感染力,就此达到引人注目的视觉传达效果。而夸张手法的运用正好也符合现代社会、现代时尚审美的趣味。许多作品开始通过大胆、夸张的创作方式来增强画面的视觉表现力和感染力,引起受众的共鸣,来达到强有力的信息传达目的。另外,还有色彩对比强烈的使用。与传统插画相比,当代插画的色彩对比鲜明亮丽,从很多插画中可以看到它们的颜色使用大胆强烈,将现代社会发展的快节奏特点很好地通过色彩体现了出来。最后,设计师个性化、平面化的处理。插画在视觉传达设计中已经渐渐成为人们思想符号的一种表达方式了,插画追求个性化是这个时代的特征,插画师为了生存,就必须彰显自我的个性,通过某种特殊的情感表达方式来传递出主题要素,传达出作品的中心思想,可以说数码技术的不断发展和更新,给设计师提供了张扬个性的可能。同时,插画师以矢量手法的表现,将画面以简洁明快、平面化的处理方式进行创作,更好地将画面装饰性趣味体现出来,进而达到更佳的视觉传达效果。 3插画的应用领域 插画在视觉传达设计的应用是当今社会发展的一种媒介体,我们可以将它视为一种工具,一种人类社会发展、交流的工具。当今的插画融入了各种时尚元素,各种创作手段。它的应用范围也十分广泛,从先前的出版物到现在的服装、包装、广告以及多媒体设计等,我们随处都可以发现插画带给我们的视觉魅力。 首先,在商业广告中的应用。在商业化发展的今天,人们对于传统广告的形式已经产生了挥之不去的厌烦感,但插画的介入,给广告带来了新的生机与活力。商业广告中的插画不仅注重它的形式美,在造型和色彩上也是结合了当代时尚元素来迎合人们的审美趣味。至此,插画通过美的形式涵盖了更多商品的信息,使广告不再以传统的硬性推销模式进行呈现,它在传达审美的同时将广告信息也一并植入到了人们的心中,达到了最终的传达目的和效果。其次,在服装及其配件中的应用。插画与服饰的结合,完美地呈现了当代插画的视觉传达性概念。每个时代,服装设计总是引领时尚潮流的先导领域。服装除了基本造型外,图案的使用是展现当代社会发展进程重要组成部分。我们会发现,一件再平常的T恤,也能通过有个性的插画展现出它独特的魅力,年轻人对时尚的追求往往不会放过一个细节,可以说从一件T恤到小小的帽子、鞋子,都是展现时尚与个性的重要道具。例如,大家熟知的匡威布鞋,鞋子上就会有小面积的插画进行装饰,不过分张扬,不失个性魅力,又起到画龙点睛的作用,成为时尚、年轻大众的宠儿。同样,当插画出现在包包配件类上,其设计元素更加不受限制,从人物到植物,再到动物等素材,设计师可以任凭天马行空的想象,将一些素材进行穿插、结合的使用,经过夸张、变形,取舍、色彩的调整,将独具特色的作品通过包包媒介体展现给大众,让人们在欣赏画面的同时,一并感受到时尚的变幻莫测。插画与服饰的应用结合,很好地反映出年轻人对时尚的追求与探索,它会随着流行呈现出更加多姿多彩的风格。 另外,在影视多媒体的应用。插画在这方面主要应用在影视广告节目、网站的界面设计和手机屏保等方面。综合了文字、画面、语言、色彩等元素的这类插画大多数是以动态的方式进行呈现的,流动的视觉元素具有强大的视觉冲击力,使整体画面更加丰富多彩,让插画突破了传统的二维形式空间,为观众带来了全新的视听体验。再有,时尚杂志上的应用。打破传统插画在书籍上的表现形式,时尚杂志可以说是插画应用最活跃、最理想的媒体之一。随着城市的发展,在多彩缤纷的城市视觉中,插画师用独特的插画风格来迎合商业、媒体的价值取向,更多形式、更多风格的插画在插画师的创意思维中诞生。从现在流行的一些时尚杂志中我们发现,插画的功能已经不再局限于装饰和解读内容了,更重要的是引领了整个插画界的风向标。像《BAZAAR》和《VOGUE》一些杂志对插画的使用,很好地展现了时尚前卫、独特的魅力,并吸引了大批年轻人的目光,进而引领了时尚潮流和大众的审美取向。 最后,在音乐包装上的应用。音乐是无形的,对于相同的音乐,每个人的理解和感受都是不同的。插画往往可以通过视觉表达把听觉的感受间接地传递给大众。插画师可以用他的创意最大限度地发挥他的想象力,让插画以有形的画面表达出无形的声音。传统的CD包装大多会选用单纯的摄影照片,从画面中很难让听众准确地感受到音乐的主题或内在气质。而插画师通过运用自己的语言进行的创作,给人们带来了更多的想象空间,使音乐在画面形式上让听众更容易感受到其音律和风格。 4结语 当代社会不仅是以经济、信息服务业为中心的,它也是人们精神生产与文化消费的中心,是人们在审美意识形态中品味生活、审美趣味的地方。而表达这些文化的媒介是有很多的,插画作为当代视觉传达设计的一种媒介方式,将传达者所要表达的主题、内容、思想、情感纳入都市文化生产与消费的市场中去,在这其中,使商品获得和体现出其价值属性,也让人们紧跟流行主题来体验当代社会发展的变迁。 作者:杨爽 单位:长春职业技术学院 插画毕业设计论文:插画设计教学新思路 摘要: 随着我国社会文明的快速发展,插画这种艺术化的信息传播方式为更多人所关注。传统的插画一般出现在报纸或者书籍中,应用领域狭窄,正因如此,插画的发展曾经较为困难。信息技术的发展,给插画带来了新的发展机会,插画的文化价值与商业价值得到了更多肯定,开发插画设计教学的新思路,也成为教育领域的热门问题。 关键词: 插画设计;教学活动;现状;新思路 信息时代的来临,极大增强了插画的艺术性与商业价值。当今社会是一个追求个性,推崇时尚的时代,插画的魅力被更多现代人所认可。插画具有趣味性与个性,满足了当代人的文明需求。计算机在插画制作中的应用,极大地缩短了插画的制作周期,也让插画的造型得以丰富,色彩更加多样。插画设计教学是培养插画设计人才的重要实践,优化插画设计教学方法,丰富教学内容,改革教学思路,有利于插画艺术的长期发展。 1插画设计教学中的问题 1.1插画设计教学方法传统插画设计专业教学中,许多教师为了提高教学活动的现代化程度,选择利用多媒体设备进行教学。在课堂教学中,教师利用多媒体课件讲授理论知识,给学生操作与演示插画设计的全过程,让学生掌握计算机软件的使用方法。教师将课本上的插画制作知识搬到课件上,习得方法之后,学生要完成插画制作,就要对教师课上的制作过程反复模仿。那么,学生的个性化创造思维就容易被课本知识所限制,只会模仿教师去解决学习问题,不能于实践中解决实际设计问题。 1.2插画设计教学模式单一目前,我国的插画设计教学模式相对落后,教师并没有完全更新自己的教学思想,在插画设计教学中,大部分教师认为自己是课堂中的主导,是课堂学习中的中心。在没有全面了解学生学习能力的情况下,一些教师自以为学生的学习能力不足,自学能力差,美术功底有限,不能通过自主学习完成插画设计知识的探究。教师的“自以为是”让学生只能在课堂中被动地学习。学生一直处于被动学习状态,缺少明确的学习目标,学习热情也不足,更不能自主去创作一些插画作品,很难提高自己的就业竞争力,影响了学生插画设计能力的发展。 1.3插画设计考核方法落后插画设计教学的考核方法,对于学生的学习热情以及教师的教学行为有着重要的影响。许多学校将学生的考试成绩作为教师职称评定的一个考查因素。因此,教师会很关注学生的学习成绩,一切教学活动围绕考试转。许多学校会利用期中或者期末考试的形式考查学生的学习成果。让学生在一到两个小时的考试时间内完成插画的设计与制定,其结果的科学性可想而知。学生经过一学期的学习后,无法得到一个科学合理的评价,他们的学习信心会被打击,学习积极性也会下降。 2插画设计教学新思路分析 2.1加强教学方法创新做好教学方法创新,对于插画设计课堂氛围的改变有着重要作用。教师要端正自己的教学观,认识到学生的主体地位,甘心做学生的引导者,通过教学工作为学生服务。教师是课堂的设计者,但也是课堂中的引导者。改变教师为主、学生为辅的教学理念,引导学生在课堂中动起来,可以极大地提高插画设计教学效率。插画设计是一项实践性较强的课程,教师可以从课程的特点出发,引导学生在课堂中动手动脑,在设计的同时完成自己的想象。合作学习法与项目教学法都可以应用在插画设计教学中,教师要针对学生的学习期待选择一个适合合作学习的项目,促进学生体会插画设计的全过程。比如,教师可以针对“音乐改变生活”这个主题,让学生四人为一组,给学生一周时间去完成一幅插画作品。充裕的时间以及时代性的主题,能够激发学生的插画学习兴趣,更能让学生全身心地投入到插画设计学习中去,促进学生插画设计能力的提升。 2.2加强教学模式创新学生选择插画设计专业,是为了实现更好的就业。满足市场需求,是开展插画设计教学的重要目标。加强校企联合,给学生提供更为真实的插画设计工作环境,更为专业的插画设计项目,能够让学生眼前一亮。学校要重视双师型教师队伍的打造,可以通过教师将真实的案例带入课堂,也可以通过学生的企业实习促进学生接触真实的插画设计案例。给学生更多机会去接触外面的世界,接触真实的插画设计项目,才能培养学生解决真实插画设计案例的能力。比如,学校可以通过与企业的合作,建立共同的人才培养协议。让插画设计专业的学生每月去企业实习一天,感受真实的插画设计工作氛围,并在企业中获得一些日常学习需求的资源与新鲜想法。也可以每周安排一位一线插画设计人员到学校内讲一个真实案例,让学生了解行业的需求,更好地提升自己。 2.3加强教学考核创新做好教学考核创新,给学生插画学习上的正能量,是促进学生进步的重中之重。学生一个学期的插画设计所学,不可能通过一到两个小时的考试展示出来。学生的想法与才华,很难在情急下得以完全展示。因此,学校可以将考核改为书面考核与实践考核两个部分。书面考核的内容为插画设计专业的书本知识,而实践考核则考核学生对插画设计的看法,让学生将这一学期中最满意的作品作为考核作品。给学生选择的机会,对学生进行综合评价,能够让学生感受到付出有回报,努力被肯定。只有考核方式得以创新,才会让插画设计教学更加灵活。 3结语 综上所述,在插画艺术为更多人认可的今天,越来越多的学生选择学习插画设计。加强插画设计教学新思路的开发,才能推动插画设计教学效率的提高。当代教育工作者要建立明确的教学目标,自主创新教学思路,本着为学生服务的态度设计与实施教学,明确课程优秀。只有教学新思路得到实施,才能让插画设计专业的教育工作更加现代化。 作者:程甘霖 单位:西安美术学院设计系 插画毕业设计论文:插画在公益海报设计中的应用 摘要: 在我国的平面设计工作中,海报设计的开展占据着重要的位置。在实际的海报设计过程中,我们利用平面设计理念与技术优势,为海报设计质量的提升开展了实践研究工作。其研究的主要内容包括了平面设计中海报设计的主要特点以及实践工作两个内容。这一研究的开展,对于平面设计与海报设计质量的提升,提供了重要支持。 关键词: 平面设计;海报设计;艺术性;实用性 随着我国平面设计技术的不断发展,与之相关的艺术设计特别是海报设计研究的开展,对于实用艺术设计的开展有着重要的社会实践意义。在这种情况下,如何更好地利用平面设计技术优势做好海报设计工作,保证其艺术与实用性能的提升,就成了我们研究的重要内容。在这一研究过程中,我们以海报设计中实用与艺术发展为主要研究内容开展了研究工作。 1平面设计理念下海报设计特点 在海报设计实践研究过程中,我们以平面设计技术为基础开展了技术研究工作,结合平面设计技术内容,将新型海报设计工作特点概括为以下几点: (1)多元化艺术理念。在传统的海报设计过程中,美术设计理念是设计工作中的重要参考因素。但是在当前的海报工作中我们发现,多元化设计理念的应用成了海报设计的主要特点。这主要是因为在新的海报设计过程中,设计者的思想理念已经不再禁锢在单纯的美术艺术领域中,而是发展为多元化的艺术应用中。在实际的研究过程中我们发现,这种多元化设计理念主要集中在综合性艺术元素的应用中。在当前的海报设计过程中,以美术艺术元素为优秀融汇其他艺术元素的综合性艺术元素特点,是我们新型海报设计过程中的重要设计理念。如在设计过程中融入光线、声音等艺术元素,将海报的艺术性提升就是我们经常采用的艺术手段。 (2)多种社会需求的实现。在海报的设计过程中,实现多种社会需求(如公益、商业、艺术等),保证海报设计社会实用性的提高,是我们设计研究中的重要理念。在实际的海报设计过程中,这种社会实用需求的实现包括了以下内容:一是宣传性。在实际的海报应用过程中,宣传作用的体现是其最为主要的社会作用。在社会发展中,随着平面设计技术的应用,海报的这种宣传功能得到了极大的发展。特别是在平面设计支持下完成的海报设计,其细致性得到了提高,也保证了其宣传质量的提升。二是艺术性。每一张海报除了是一张宣传品外,还是一张优美的艺术品。在平面设计技术的支持下,海报设计的艺术性在信息技术与分析技术的支持下,也有了很大的提升。这种提升作用使得海报特别是艺术类海报的艺术性也得到了极大提升。 2平面设计中的海报设计实践设计研究 正因平面设计技术的支持下,海报设计的开展有了以上的技术发展,所以做好平面设计中的海报设计实践研究,就成了我们平面设计研究的重要内容。在实际的设计过程中,我们需要做好以下工作: (1)设计前期准备工作。在海报的平面设计过程中,前期的准备工作占据了较为重要的作用。在实际的设计过程中,前期准备的质量对于设计整体的开展有着重要作用。其主要工作内容包括了以下几点:一是平面设计文案的形成。平面设计与传统海报设计最大的区别就在于其设计过程是一个全面的,具有技术性作用的文案性设计过程。所以在海报的设计前期准备中,我们首先需要开展的就是海报平面设计形成文案内容。其文案内容包括了以下几点:首先是海报作用分析。其分析内容包括了海报的实际作用、社会效果等内容。这一分析的完成,可以使海报设计的开展具有良好的参考作用。其次是海报艺术特点分析。与海报实用性相关的分析,是其艺术性特点要求分析。在这一分析中。我们需要确定海报的主要色调、构图等相关因素。特别是在艺术海报的设计中,这种艺术方案的确定对于海报设计质量有着重要作用。最后是综合性分析。在完成了以上两种分析后,我们还需要利用文案方式对海报设计进行综合性的分析工作,确保海报设计可以兼顾实用性与艺术性特点。二是海报素材的寻找配置。在海报的设计过程中,相片、图画、文字等海报素材的寻找与配置,是我们海报设计的重要工作。在这些素材的寻找与配置过程中,我们需要做好以下的几点工作:首先是素材寻找选择确定。我们的素材选择工作就是将设计文案中的文字内容,进行具体细化的过程。所以在这一过程中,我们需要将文案内容中的艺术性特点与实用要求进行结合,选择合理的素材内容。其次是图像处理。无论是获取到的何种图像素材(如相片、设计图等),我们在前期准备过程中都需要利用图像处理技术,进行图像处理工作,保证图像素材艺术性的提高。最后是文字素材处理。在海报设计中,文字素材一般处于说明、修饰性作用,不是设计工作的主要内容。所以在设计过程中,我们对于文字素材需要进行截取、提炼等工作,简化文字内容。 (2)设计主体工作。在完成了前期的准备工作后,我们就可以结合设计文案与素材内容,开展实际的海报平面设计工作。在设计过程中我们需要完成以下过程:一是底色的设计处理。在海报平面设计过程中,底色的处理是我们重要的设计工作。在设计过程中我们结合设计文案中的艺术要求,合理的配置底色,保证设计艺术性与实用性的体现。在艺术性方面,底色与素材的配置,可以很好地烘托出海报整体艺术性。而在实用性方面,不同的海报使用要求中,其底色的选用也有着一定的实际要求。例如,绿色代表生命,其与环保公益等宣传工作有着重要要求;黑色代表神秘,在艺术海报中经常采用。二是素材画面配置。在完成了底色的选择配置后,我们在底色基础上按照文案要求开始将素材内容合理配置到海报设计稿中。在这一过程中我们需要注意的是,这种配置不是简单地安放过程,也是以艺术性的眼光进行艺术在创作的过程。例如,利用计算机软件在底色基础上调整图像的颜色、大小、位置,使其可以与底色对比更加协调,就是我们经常采用的配置工作方式。而在文字素材的处理中,文字的字体、大小、颜色等内容,对于海报艺术性提高也有着重要作用。三是后期处理。在完成了海报主体的设计后,我们还需要进行一些后期的处理工作。例如,在海报上进行炫光处理,提高海报的艺术气质;在限量海报上加设编号,达到实用性要求等都属于后期处理的内容。但是在这一工序中我们必须注意后期处理的过程不能对海报整体特点进行破坏,以确保设计文案的艺术性要求。 (3)后期审核工作。在完成了海报的平面设计后,我们需要设置专业人员对海报内容进行后期审核工作。审核内容主要包括了三个方面:一是海报设计整体是否达到了其设计初衷,包括了其实用性与艺术性是否达到文案要求。二是海报是否存在失误内容,如文字错误、图形错误等。三是海报是否存在常识性错误。审核的开展是平面海报设计的重要阶段,也是其质量的重要保障。 3结束语 在当前的海报设计过程中,平面设计技术与理念的加入,使得其设计艺术性与实用性得到了极大的提升。正因如此,我们结合海报设计理念与工作内容,结合平面海报设计的主要特点,开展了实践设计研究工作,为海报设计质量的提升打下了良好的理论研究基础。 作者:李茜 单位:云南艺术学院
视觉传达设计专业论文:视觉传达专业网页设计论文 一、课程的教学现状 在我国,视觉传达教育起步较晚,但是发展迅速,其人才培养和教育模式倍受社会关注。目前很多高校在艺术类网页设计课程的教学上存在两种主要现象:一是重设计、轻制作;二是重软件、轻艺术。第一种培养出的学生一般只注重静态页面的视觉效果,对网站的动态更新关注较少,不利于网页后期维护;第二种培养出的学生侧重于Dreamweaver、Flash等软件的操作,对网页的版式、VI形象等关注较少,制作出的网页往往缺乏个性、艺术表现力不强。因此,对视觉传达专业的网页设计课程的教学改革势在必行。 二、课程教学目标的重新确定 我们都知道,一门学科的课程目标通常决定了该学科的最终导向,它不仅能为教师传授正确的学科理念提供依据,同时也给学生指明正确的课程学习方向。因此,视觉传达专业网页设计课程改革的首要环节就是对该课程教学目标的重新确立。众所周知,高等教育培养出来的人才最终要服务于社会,社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着科技的进步,时代的发展,不同时期对网页设计人员的需求也是不同的。通过市场调研,我发现目前社会上网站分工越来越细,招聘的相关岗位大体分为三类:第一类为前台美工,以视觉传达专业为主,以网站的形象塑造和界面美化为岗位内容;第二类为网站后台服务,多以h7V5数据库等做交互型网站的,以计算机专业为主;第三类就是两者都要具备的全才网页设计师,是具有技术背景和多年实战经验的创意人才。由此我们可以确定视觉传达专业培养出来的网页设计人才的岗位定位应是网页美工师,他应该具有两种专业素质:一是掌握网页设计的基本要素和美学知识相结合的方法与技巧;二是懂得简单机算计软件(PS、Dreamweaver、Flash)的操作,便于在制作网页界面时考虑到后台维护的便利。而“艺术设计教育的人才培养目标是:培养综合素质高、创造能力强的高级应用型设计人才”。所以该课程教学目标应该是培养具有以上两种专业综合素质的、创造能力强的高级网络应用型设计人才。新的培养目标确定后,该课程的教学内容应该在此基础上重新调整。 三、课程内容的调整 视觉传达专业网页设计课程教学内容应该为教学目标服务,知识结构要合理,应注意知识点之间的交叉及有机结合,同时也要有效地培养学生的创新性思维及独立分析、解决问题的能力。基于此,新的教学内容调整为两大板块:理论课程内容和实践课程内容。 1.理论课程内容 理论课程内容在课程编排中为最先讲授内容,以教师PPT演示传授为主,学生讨论互动为辅,课时安排为总学时的四分之一。在教学过程中又分为两个环节来实现:(1)第一次课的设计把第一次课设置为课程概述,主要对网页设计课程的教学特点、教学内容、教学目的、教学重点和难点加以通篇介绍,对学生说明课程安排和考核要求,并通过简单上机实例操作来提高学生学习兴趣,进而引入网页基本理论教学环节。(2)网页基本理论学习网页基本理论学习包含三个知识板块:网页设计的基本要素、网页界面的版式设计、网页VI形象的美学塑造。我们知道每个设计门类都有自己独特的构成元素,这些不同的构成元素形成了该门类不同于别的门类的独特的艺术魅力。了解和掌握这些构成元素的特点和作用,有助于我们更好地进行设计工作。网页构成元素按功能和形式划分为两大类型,按功能划分为页眉和页脚、背景与底纹、按钮与控件、导航器和目录、功能板块和广告位;按形式分为文字、图片、色彩、多媒体和超级链接。网页设计中的构成语言不同于传统平面设计,它们之间存在很大差异,例如网页设计中的颜色是光色,是标准的RGB色彩,而传统平面设计中的颜色在输出过程中是以印刷色CMYK形式出现的;传统的平面设计不用考虑网络传输的因素,而网页设计中的构成元素应考虑在不影响显示效果的前题下,尽量压缩文件大小,便于网页文件的上传与下载;又如动画、音频等多媒体语言在传统平面设计中不用考虑,而在网页设计中它们是给网页增加活力的重要手段因此,教师在此板块教学中要选择大量实例进行比较,不但要指出网页设计各构成元素的特点和作用,而且还应指出与平面设计中相对应元素的异同之处,便于学生区别学习。网页界面的版式设计不同于传统平面设计的版式设计。平面印刷品有着各自固定的纸张大小或裁切规格,而网页界面则不然,它的显示尺寸受到电脑显示器的限制,不同尺寸的显示器显示的网页界面是有区别的。除此以外,它的最终显示控制权其实掌握在浏览者手中。如果过分注重网页界面版式设计的视觉完整性,就不能顾及网页设计元素的灵活性。所以,教师在此板块教学中应该强调网页界面版式的变化性,同时也要强调首页与内页版式的连贯性,要求学生在设计中注意网页界面版式完整性与灵活性的关系。网页设计是VI设计的一个重要组成部分,是企业视觉形象执行标准的延续和拓展。和所有的线下公司一样,一个好的网站也需要依助于VI设计。准确的、有创意的VI设计,有利于树立网站形象,使其在众多同类网站中脱颖而出,增加浏览者的浏览欲望和浏览记忆,对该企业的推广和宣传也能起到促进作用。网页设计课程上引入VI设计概念,教师应该保持教学的延续性,要求学生在进行网页设计的同时,将VI理念应用到网页界面中。网页设计应主题突出、富有创意,色彩搭配应协调统一,具有强烈的视觉冲击力,从网页LOGO到色彩运用均要突出企业视觉形象。 2.实践课程内容 视觉传达教育的目的就是培养出创造能力强的高级应用型设计人才。应用性人才的培养模式里实践性课程比例要大,网页设计课程也是这样,理论是基础,实践是灵魂。所以实践课程内容在课程编排中为比重最大的内容,课时安排为总学时的四分之三。实践课程包含软件操作板块、简单代码学习板块和实际案例制作板块三个知识点。此部分内容在教学过程中又分为两个环节来实现: (1)软件操作和简单代码学习板块的教学 此部分教学为计算机软件学习阶段,Fireworks、Dreamweaver、Flash是传统的网页设计软件学习内容,根据当今互联网开放性的特点和视觉传达学生对现有软件知识掌握的情况(PS是基本功,是学生都已掌握的软件),把传统软件教学内容更改为“网页新三剑客”(PS+Dreamweaver+Flash)的学习。简单地说,就是用PS制作静态网页界面和切图,并处理图片,用Dreamweaver布局和超级链接,用Flash做特效。而这三个软件知识板块里面教学重点依次为Dreamweaver、Flash、PS。在软件教学环节,教师可借助类似“红蜘蛛”一样的网络教学平台和学生互动教学。学生可根据老师在线传送的素材临摹教师的操作,教师也可以在线观察学生执行情况个别辅导。同时根据艺术学生英语和数学水平普遍较低的特点,在教学中应该增加一些简单代码知识,介绍一些常用的代码语言及Html标签和CSS规则的使用方法,便于优化网页样式,使整个网站风格统一,也便于对已有的网页模板进行更改,进而大大提高学生的岗位实践技能。 (2)实际案例制作教学 此板块教学采用以项目为载体、以任务为驱动的教学方法。教师可以引入实际项目或者虚拟项目,提出项目名称和项目要求,辅导学生进行实际案例设计。实际案例制作教学应充分强调实用性和自主性,教学环节可分三步进行。首先是教师示范环节:教师要根据实例要求演示创作过程,从网站创意草图到制作静态界面;从创建站点到Dreamweaver网页布局,创建超级链接;从美化网页样式,到制作网页特效,利用简单的代码语言和Flash动画实现动态、实时、交互的页面效果教师应将每个创作环节一一展示,并将知识点设计应用到整个案例实际操作中去,做到知识点与案例有效融合,案例之间能承上启下,有机衔接。其次为学生设计环节:学生可以根据老师的思路对经典案例进行学习和分析,依据实际任务的要求,进行网页设计实际操作。其间遇到问题学生可以相互讨论,或求助教师解决难题。在整个讲课过程中,教师指导为辅,学生对案例进行学习和分析为主,充分发挥学生的主观能动性。要求学生充分发挥创意性思维,从被动学习转换为为了实现项目目标而进行多渠道主动学习,提高学生学习效率,缩短和实际岗位间的操作差距,进而为走向社会奠定基础。最后为展示评价环节:学生对自己的作品公开演示汇报,并鼓励别的学生对其作品评价,找出优劣点,好的保留,差的改正。教师根据作品质量和学生评价对作品打分,以此作为该生整门课程成绩的一个依据。 四、结语 网页设计课程教学改革3年以来,河南大学艺术学院视觉传达专业的网页设计教学效果得到显著提高,学生的网页设计作品获河南之星、中南之星、河南省高校优秀设计作品展等省级以上设计类奖励共十余项,有部分学生毕业后已经从事专业网站建设工作,教改带来了喜人的经济效益和社会影响力。科技在进步,时代在发展,网页设计课程的教学应紧跟时代、求实创新,该课程教学改革的研究与深化,以及教学质量的提高,都必须适应互联网对视觉传达专业网页设计人才的培养与需求,并随着社会的发展不断地更新、变化。高校专业教师应及时将最新案例和相关知识点引入课堂,不断探索教学内容、创新教学方法,这将是网页设计课程改革的永恒话题。 作者:洪涛 单位:河南大学艺术学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系 视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为,具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联,这也意味着其创作要受制于客户的要求,是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性,一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成,同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向,商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息,概念性较强,具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点,使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维,而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡,成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。 二、概念设计与视传毕设的概念性体现 现代传媒与心理学认为:概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法,具有思辨价值,利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域,不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态,推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性,表现方式和传达语义途径的创新性和独特性,传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面,以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中,以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺,以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施:独有的表现主题即为语义原创,这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性,别人未涉足的领域往往意味着独特和困难,如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖,夺人眼球,这需要扎实的专业基本功,如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念,如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧,如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体,将视传毕设概念性的价值充分体现。 三、商业设计与视传毕设的适用性体现 商业设计也称商业视觉设计,是以商业信息传播和商品宣传推销为目的,具有明确的功利性,也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展,提升着人们的生活品质,同时加速了商业文化的推广。笔者认为,商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适,切合、相合;用,使用,使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求,充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为:明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性,并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识,要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征,用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作,而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。 视传设计作为实践性较强的专业,其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果,所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在:以充分的调研来掌握设计对象的相关信息,以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性,也举办了一些诸如“校企联盟”的活动,但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少,学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作,所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征,如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。 四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡 如何处理概念性和适用性的关系,既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题,同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为,可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡: 1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力,包括思维、记录、执行三方面。思维是先导,通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维,并确定设计构思步骤、路径,塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节,并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段,是最能捕捉思维火花的方式,也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利,追求特效的冲击,却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动,如果离开手绘,设计师要创作出风格独特的作品会变得困难,这在以视觉元素为优秀的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态,用笔自由地表现思考的轨迹,记录思考瞬间获得的点滴灵感,再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程,这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果:对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作,多接触设计成品的材质和媒介,强化对真实项目载体传播价值的感性认知,可以事半功倍地提升学生的执行能力。 2.加强理论学习,提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结,包括设计史论、设计美学、设计师访谈等,此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用,通过协调实践与理论间的关系,可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充,可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号,从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习,并强化对形式美感的训练,同时关注审美潮流,可以创作出具有传统意味的时尚图形,兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑,也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累,对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真,可以有效地促进设计思考的维度和深度。 3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科,每个专业方向都有自己的研究领域,同时与其他方向有着复杂的联系,跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为优秀传播途径的视传设计如果与工造专业融合,可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求,营造多彩的物质生活;与舞美专业融合,可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合,可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合,可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上,积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性,可以从更宏观的角度提升概念设计的意识,也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱,敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练,系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解,提升自己的专业技能。 五、结语 视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知,需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平,并结合一定的实践经验完整地进行演练,同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。 作者:姜川单位:徐州工程学院艺术学院讲师 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视觉传达专业毕业设计现状分析 以广东地区为限,除美术专业院校——广州美术学院之外,共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中,专业美术院校因人数、专业众多,多以统一时间在专业性展厅,各系科分楼层同时进行,展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限,多在校内展出,系科展览分布繁杂,场次多,各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先,院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失,调研了解多数院校毕业设计与展览,一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务,学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务,导师负责设计方向、进度和作品质量;第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征,加之教师的差异性指导,使得各系科毕业作品整体感差,展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次,综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。 综合性大学一般以学校重点学科为培养对象,艺术类专业常为综合性院校补充性学科,艺术院系的教学资源相对匮乏,提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限,无法使教师和学生有更大空间发挥,这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放,导致他们对毕业设计的热忱不高。再次,展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病,以视传专业毕业作品展为例,以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展,视觉传达的设计形式趋向多元化,引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品,首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足,大部分的同学对创新缺乏勇气尝试,最终又回到传统单一的展览形式中。最后,综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势,更多是模仿专业性艺术学院的展览形式,缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势,生命科学为特点的综合性大学,该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势,突出特点,使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科,做出自己专业的特色,从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外,设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试,优势互补,发挥各自长处,包括跨界型的设计,多学科语言设计,用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。 二、视觉传达专业毕业设计的特征分析 随着现代社会艺术展览越来越多,交流越频繁,艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现,有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善,力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势,同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比,特征主要体现在以下几个方面:首先资源整合显示优势。院校的资源有限,毕业设计费用基本由学生自筹,由于经费的局限,学生较保守地使用传统设计方法,对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步,因此与社会机构合作,或是社会力量主办、院校协办,高校间相互合作等方式,可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整,艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。 三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践 进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向,本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学,2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合,以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题,申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足,最终回到传统的毕业展中,但其中部分跨专业的毕业作品更显优势,如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品,资源更丰富,表达形式更多元化,展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索,确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题,展览的主旨为“设计路上,行者不息”,寄语艺术设计专业的学生对未来的期许,通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求,学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索,“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制,即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入,展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先,展览宣传前期通过追梦网资金筹集,豆瓣网平台展览活动的推介;展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播,展览信息量的扩容和传播速度的提升,展览受到更多社会群体的关注。其次,展览活动不再是单一学生毕业作品展览,更多是扩展性的展览周边活动的增加,“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。 展览周期延长,展览活动范围扩大,展览社会影响力也不断增强。最后,“设计行者”展览在展览空间变得更多元,设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间,将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段,视觉展览结束后,展地转变成创意市集,以展览吸引专业群体,以市集回归大众,进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外,展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式,通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选,优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应,打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览,以设计毕业生为服务人群,学生可在此平台获得更多机会,通过展览分享设计理念,提高作品关注度;可与其他院校优秀设计者交流学习;可将设计作品商业化,虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台;给予原创设计及新生群体发挥的空间,提高优秀毕设作品关注度,同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键,也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台,也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑,开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新,在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。 作者:唐铄 单位:华南农业大学 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业版式设计课程解析 摘要: 版式设计课程是视觉传达专业必修课程之一,通过对版式设计课程教学现状和存在的问题进行分析,采用“理论讲授+案例分析+项目实战”的教学改革思路。通过教学目标、课程教学内容和教学评价系统这三个方面的改革来提高学生的学习效率和综合实践能力。 关键词: 视觉传达;版式设计;课程改革 版式设计是通往专业设计的桥梁,也是一门艺术与技术紧密结合的综合性课程。随着近年来高校应用型人才培养的教育理念不断深入,为版式设计课程教学改革提供了新的挑战,课程的创新性研究越来越受到艺术教育工作者的重视。了解版式设计课程教学现状和存在的问题,对课程的教学改革是为了提高学生的综合实践能力,更好地适用于就业市场需求和提高人才质量。 一、课程教学现状及存在问题 近年来,随着艺术设计的蓬勃发展和人们审美能力的提高,生活中小到标签招贴大到公共艺术无处不体现着图与文字的关系,这种应用视觉元素进行有目的、有组织的组合排列的设计行为与过程称为版式设计。作为一门重要的基础设计课程,其优秀地位不容忽视。目前在版式设计课程教学中仍然存在不少问题,严重制约着专业发展和专业性人才培养。 (一)课程目标不明确 高等教育培养出来的人才最终要为社会服务,社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着时代的发展不同时期对于版式设计的课程目标和课程定位也不同,因为在教学过程中课程目标不明确,造成学生一味对优秀版式进行模仿,忽视了学生发现性学习、研究性学习的能力,要想在版式设计教学上取得突破,还要充分发掘其作品的文化内涵和创意。 (二)课程教学与实践缺乏联系 在进行版式设计课程教学时,教师大多采用先理论后作业的教学方法,课程教学与社会实践存在脱节现象,导致教师对教学内容难以深入理解,学生只是简单地掌握了版式设计教学的基本规律与方法,对版式设计无深入研究,无法做到对文字、图形、色彩等视觉因素在版面编排中的合理应用,更无法在创作时融入自己的设计理念和创造性思维方式。从课程的教学内容上来看,版式设计课程主要对视觉要素、构成元素、形式美法则、设计原理和类型进行研究,对文字编排、图形编排进行练习,教材编写同质化现象严重。教学中过度重视理论性的知识点学习,没能很好地进行实践,“教学做”三者无法统一,这样的教学已不适用当今视觉传达专业发展需求。 (三)课程教学评价单一 教学评价是对教学过程和结果进行测量,经常进行记录成绩的测验对学生的学习动机具有很大的激发作用,可以有效地推动课堂学习。目前版式设计的教学评价方式主要以总结性评价为主,一般以学生的平时表现和期末考核成绩来评定,仅通过出勤率和最终作品来打分,很显然考查不出学生的整体水平和综合素质。在日益激烈的竞争社会中我们要培养复合人才,这样单一的教学评价方式已经不能适应高等教育的发展。 二、课程教学改革思路 首先,要解决目前版式设计课程教学中存在的问题,确定好教学改革思路,课程教学要重点培养学生的创新能力。想象力和创新能力是每位学设计学生必备的技能,在以往的版式设计教学中,为了追求版式的编排效果,忽视了学生对于作品个性化的表达。随着计算机的普及和软件的广泛应用,版式设计出现了重技术而轻艺术的情况,这对于版式设计学习很不利。创新是设计的灵魂,版式设计中追求创新性和个性化表达是版式设计的本质,教学过程中重点对学生的创意思维和独有的设计表现方式进行培养,提高学生的想象力。其次,采用“理论讲授+案例教学+项目实战”的教学思路,增加课程教学的整体性,版式设计教学将理论知识贯穿于整个课程中,理论和实践交替进行,紧密结合。课堂中引入实际项目,平时的练习以实际项目为主,可以使学生系统地掌握版式设计的原理。以往成功的项目可作为新的案例来进行教学,让身边同学成为大家的学习对象,而不是遥不可及的设计师,这样更能激发学生学习热情。例如:笔者在讲授版式在海报招贴中应用时正是第八届大学生广告艺术大赛征集时间,首先让学生对上一届优秀作品和本专业获奖作品进行学习,并挑选出一部分作品对其创意和版式设计进行分析,鼓励学生参赛。这样的教学方式取得很大的成功,学生在比赛中屡屡获奖,不但激发了学生的创作热情,更能使学生的作品与实际相结合。 三、课程教学实践视觉传达专业的教育目标 以培养创造性和应用型设计人才为主,在版式设计课程教学中鼓励学生相互合作,教师要对课程进行优化,设计情景化教学,再加以合理的作业评价制度,激发学习兴趣,使学生成为学习的主体。只有在教学中不断去开拓,才能更好地推动课程教学改革。 (一)要重新确立版式设计 课程教学目标版式设计课程具有非常高的综合性,在视觉传达专业中也占据着非常重要的地位,各专业课程设计创意都必须通过版式设计来最终体现。视觉传达专业的版式设计常用于书籍装帧设计、海报招贴设计、标志VI设计、包装设计和网页设计当中,满足平面设计功能前提下,要注意各个要素之间的编排与表达,设计原理要始终贯穿于每幅作品中。 (二)课程教学内容的创新 课程教学内容的创新应该以学生实践为主,鼓励学生自主学习和探究学习,教师主要起引导作用,以提高学生分析与解决问题的能力和创意思维为主,以职业发展为向导,让学生直面设计项目和岗位中可能存在的问题,主动寻求解决方案。在教学过程中发现版式设计课程要适用设计岗位需求学以致用就要把教学内容做一定的调整。在教学思路上,依据专业设计不同行业和不同领域,以真实或者虚拟项目为载体,课堂、工作室、校外实习基地三者结合为一体,而不是以往学生只在教室进行学习。教学理念上要紧扣岗位要求围绕课程目标,设计教学情境,在课程目标设定上以培养设计创意表达能力为主,教学内容上进行优化,在教学方法上采用案例教学法,以项目为驱动力启发学生自主学习。课程教学内容分为理论部分和实践部分,理论讲解部分为版式设计中最先教授的内容,贯穿整个课程。在实践部分以项目为载体安排教学,每个章节的训练中,学生可根据自己的职业意向选取项目内容,可自由组队进入创作阶段。第一,准备阶段,此阶段可进行与项目相关资料的收集。第二,策划阶段,分析案例,做出决策。第三,设计阶段,制定出初步的设计方案。第四,实施阶段,进行印刷、制作。第五,检查阶段,根据项目要求对作品进行对应的检查。教师在项目实训阶段,做好引导和启发工作,制定考核评估方案,使学生对所学知识综合运用。 (三)建立完善的教学考评制度 教学评价不能单一的以版式设计作品作为课程的最终成绩,教师应建立开放的评价方式,实行多元、动态发展的评价策略。教师和学生可共同建立学习档案袋,档案袋中包括平时表现、团队合作过程资料、项目完成情况、优秀作品集合,以解决在学习中的问题和情况。学生可通过档案袋的建立对自己的学习进行反思和自我评价,教师也可通过观察学生在学习中出现的问题及时调整教学方案。在课程结束时可进行综合性的考核,让学生阐述创作思路和展示课程学习成果,提高学生的表达能力以及课堂互动性。教学评价本身也是种教学活动,在这个活动中,学生的知识、技能将获得长进,智力和品德也有进展。 四、结语 传统的版式设计课程教学模式已无法满足当今高校培养复合型人才需求,对视觉传达专业版式设计课程教学改革进行研究势在必行。版式设计课程教学应紧跟时展,求实创新,以职业发展为向导,让学生直面设计项目,主动寻求解决方案,充分调动学生的主观能动性。教师在版式设计课程中要引导学生积极主动地去探究问题,将理论和实践有效结合在一起,从而推动版式设计课程教学改革的发展。 作者:伍长莎 单位:阳光学院艺术系 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业的发展趋势 摘要: 高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业,本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状,并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。 关键词: 高职院校;视觉传达;发展趋势 高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中,不仅需要培养学生的专业综合素质,也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践,因此,对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析,能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。 一、高职院校视觉传达设计专业的现状 目前,我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴,但是,一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中,对实践活动的重视程度较低,使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果[1]。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中,将理论教学作为主要的教学形式,使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识,却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力,也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中,依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计,并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体,使学生缺乏动手能力,与机器设备的使用能力,得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外,很多教师在进行课程方案商合计的过程中,依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建,使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习,造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握,但是概念知识陈旧,无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。 二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势 (一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前,我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中,虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中,但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面,对实践教学的重视程度较低,使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高[2]。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自主权,只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计,造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断,而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中,存在较大的随意性特点,而视觉传达设计专业相比于传统专业学科,在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位,相关教学体制也正处于发展完善的阶段,使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。 (二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前,我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段,使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校,在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善,很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点,对教师的教学考核工作进行了全面的完善,使得一些教师在进行教学的过程中,可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务,并在此基础上不断更新。这样,使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高,另外,也能组织学生进行丰富多样的实践活动,使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解,并提升对视觉传达课程的喜爱程度。 (三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联,目前,我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中,都参考了市场经济社会的实际特点,对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中,完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置,使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义,并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性[3]。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通,使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义,并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外,一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室,使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通,老师与学生都能够及时了解市场动态,学生发现自己设计中的优缺点,对实践活动更加重视,使老师也不仅仅“纸上谈兵”,老师和学生共同提升,并获得了较为理想的成果。此外,我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺,有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点,将其融入到设计中去,使院校专业建设更具有特点与优势,并取得一些可喜的成绩。 三、结论 在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状,高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时,对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业,给予我们更加深刻的思考,对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义. 作者:李虹澄 单位:广东南方职业学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达艺术设计专业的探索 摘要: 高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力(如软件教学和手绘能力)的培养,作为高校艺术设计专业,两方面缺一不可。而目前的教学状况是低年级开展理论教学,高年级开展实践能力教学,检验的方法仍停留在论文或作业上。探讨“模块式”教学法在应用型学科中的实际作用,能加强学生的实践锻炼,进而提高就业能力。 关键词: “模块式”教学法;应用;视觉传达艺术设计;探索;实践 1“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业的必要性 “模块式”教育模式以“MES”和“CBE”两种流派比较具有代表性。我国对模块化教学的研究和实践大概从20世纪90年代开始进行探索。MES,是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的,以现场教学为主,以技能培训为优秀的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块,以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线,可称之为“任务模块”。CBE,主要以加拿大、美国等为代表。它是以执行能力为依据确定模块,以从事某种职业应当具备的认知能力和活动能力为主线,可称之为“能力模块”。 “模块式”教学模式更强调技能和实践应用能力的培养,多用于高职高专学校的教学。而近年来,高校的扩招和我国经济的飞速发展让我们不得不面对现实的问题,高校培养出的学术型人才与社会发展需求、工作岗位需要之间还存在着一定的距离。学术型人才同样需要实践磨炼和技术能力培养才能投入到工作岗位的实际操作中。因此,将“模块式”教学法引入高校实用性较强的专业教育中,能够提高学生将理论知识应用于实践的能力,减少学生到公司进行工作技能再学习需要的时间,更好地解决高校毕业生的就业问题。视觉传达艺术设计专业原为艺术设计中的平面设计专业,专业内容包括书籍装帧、广告招贴、包装设计、版式设计等,是一门应用性较广的学科,其专业特点是具有较强的实用性。因此,该专业的专业特点较为适合“模块式”教学法的引入和应用。其专业特点决定了学生需在理论学习之余,培养实践能力,进而将所学理论知识转化到实际应用当中,将理论与实践相结合。而在实际教学过程中发现,虽然该专业具有较强的实用性,但是课程的设计与传统学科无异,并未充分考虑专业特点,进行培养方案的设计,仍然以基础理论和软件学习为重,缺少系统化的实战训练。 2“模块式”教学法运用于视觉传达艺术设计专业教学设计 “模块式”教学法以培养专业能力和实际应用能力为中心目标,将理论教学与具体工程任务相结合,构成一个“模块”,增强教育的目标性,进而取代传统教学模式中只重教学而无任务目标的模式。通过具体的任务进行特定能力的培养,既能达到教学的目的,同时可以检验教学的结果。高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力(如软件教学和手绘能力)的培养,作为高校艺术设计专业,两方面缺一不可。“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业中,可以将整个专业涵盖知识及专业知识应用设计为基础知识模块、实践应用模块、专业设计强化模块等几个模块,同时还要设计若干个子模块完善各个模块的教学效果。 2.1基础知识学习模块视觉传达艺术设计中包含平面构成、色彩构成等基础理论知识,还包括PS、AI等基础软件技能知识,在教学过程中,将基础理论知识与基础技能知识设计为一个子模块,通过理论知识的传授,使学生掌握设计中色彩及构图方面所应了解的理论知识,同时伴随软件知识的学习,可以直接将理论知识应用于作业或作品中。一方面完成理论的教学,达到审美素质的养成,同时操作中有理论的指导,让实践更体现艺术素养,最终达到理论指导实践的作用。 2.2实践应用模块视觉传达艺术设计的学习最终目的是为了美化人们的生活,将设计应用于实践。通过基础知识模块训练达到的专业素养直接应用于广告等相关设计领域,形成“理论———技能———产品”的学习实践链条。 2.3专业设计强化模块经过一段时间的基础知识学习模块和实践应用模块,学生们已经了解“理论———技能———产品”这一学习实践过程,接下来需要使学生提高专业设计能力,以应对人们不断演变的审美趋势和不同人群的审美差异。而专业设计能力的提高必须在大量作品设计的基础上才能达到质的改变,因此要通过专业设计强化模块的教学设计达到提高专业设计能力的目标。这也是目前很多就业培训机构的培训方式,我们同样可以将这样的方式引入校园的教学中。 3“模块式”课程教学在视觉传达艺术设计专业教学中的意义 视觉传达艺术设计专业在我国本科专业教学中属于应用型专业,在人们的日常生活中具有较强的实用性。同时我国目前的经济发展形势尤其是电子商务的崛起,决定了视觉传达艺术设计专业具有广阔的应用前景。而“模块式”教学法在培养学生的过程中更注重的是应用型人才的培养,即将成熟的理论和技能应用于实际的生产和生活中。这也就是说“模块式”教学法与实用性强的视觉传达艺术设计专业二者可以有效结合,达到教学培养与专业应用的完美统一。 将“模块式”教学法引入视觉传达艺术设计专业中具有重要意义。第一,视觉传达艺术设计本是以实践为主,这种教学模式能够为学生提供更多实践的机会,在实践的过程中提高学生的专业素质和能力。第二,“模块式”教学法能够让学生将理论学习与专业技能学习结合得更为紧密,将理论更好地运用于实践中。第三,通过“模块式”教学法,引入培训机构的培训模式,在大量的实践训练中,提高学生的专业设计能力,让学生更早拥有就业竞争力。 作者:罗忆南 单位:牡丹江师范学院 视觉传达设计专业论文:职校视觉传达设计专业的发展 摘要: 高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业,本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状,并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。 关键词: 高职院校;视觉传达;发展趋势 高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中,不仅需要培养学生的专业综合素质,也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践,因此,对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析,能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。 一、高职院校视觉传达设计专业的现状 目前,我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴,但是,一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中,对实践活动的重视程度较低,使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果[1]。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中,将理论教学作为主要的教学形式,使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识,却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力,也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中,依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计,并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体,使学生缺乏动手能力,与机器设备的使用能力,得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外,很多教师在进行课程方案商合计的过程中,依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建,使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习,造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握,但是概念知识陈旧,无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。 二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势 (一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前,我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中,虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中,但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面,对实践教学的重视程度较低,使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高[2]。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自主权,只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计,造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断,而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中,存在较大的随意性特点,而视觉传达设计专业相比于传统专业学科,在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位,相关教学体制也正处于发展完善的阶段,使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。 (二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前,我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段,使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校,在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善,很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点,对教师的教学考核工作进行了全面的完善,使得一些教师在进行教学的过程中,可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务,并在此基础上不断更新。这样,使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高,另外,也能组织学生进行丰富多样的实践活动,使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解,并提升对视觉传达课程的喜爱程度。 (三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联,目前,我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中,都参考了市场经济社会的实际特点,对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中,完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置,使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义,并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性[3]。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通,使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义,并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外,一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室,使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通,老师与学生都能够及时了解市场动态,学生发现自己设计中的优缺点,对实践活动更加重视,使老师也不仅仅“纸上谈兵”,老师和学生共同提升,并获得了较为理想的成果。此外,我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺,有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点,将其融入到设计中去,使院校专业建设更具有特点与优势,并取得一些可喜的成绩。 三、结论 在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状,高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时,对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业,给予我们更加深刻的思考,对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义。 作者:李虹澄 单位:广东南方职业学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业中包装设计的教学改革 摘要: 就当前社会形势而言,视觉传达专业中的包装设计对学生毕业就业有着很大的帮助,但是在传统的包装设计教学模式下,学生学到的东西过于单一,不能很好地应用于日常工作中。所以,这就要求视觉传达专业教师对包装设计教学进行更加深入的改革探索。 关键词: 视觉传达;包装设计;教学改革 引言 在社会不断进步发展的今天,随着市场经济的不断发展,教育体制改革的不断推进,视觉传达专业作为高校老牌艺术类专业,改革发展势在必行。包装设计作为视觉传达专业中的一门重要课程,与相关产品以及推广营销都有着一定的联系。这就要求我们的学生对产品的认识不能仅仅停留在表面包装以及造型设计上,要能够通过对产品的包装来实现对产品的营销推广。因此,要加强视觉传达专业毕业生的就业竞争力,就要求我们提高对包装设计课程的重视,加快对包装设计课程改革创新的步伐。 1对当下包装设计人才需求分析 在我国,主要的包装设计人才都是出自各大高校,视觉传达专业人才相较于专业的包装装潢专业、包装工程专业,还比较欠缺。在市场需求大于人才培养速度的情况下,视觉传达专业的毕业生还有进入包装设计行业的可能,但是随着就业压力越来越大,毕业生需要增强自身专业素质,不断提升自己在包装设计行业的竞争力。随着市场对专业人员的需求增大,我们要对包装设计课程进行创新改革,同时还要明确包装设计最终的服务目标——市场,以避免学生脱离实际,对包装设计理解得过于艺术化。 2对教学理念进行创新 视觉传达专业的教师要知道自己教出的学生是要步入社会独自生存的,因此我们的教学理念要紧随时代的步伐,这样才能让毕业生在社会中更具有竞争力。在明确这一点的基础上,对包装设计课程教学的改革要针对社会对包装设计人才的需要而进行。在日常教学中,要脱离原有的传统的教学理念,不能只为了教学而教学,要让学生充分联系实际,培养学生的自主学习能力与创新能力。 3对教学内容进行创新 随着时代的不断发展进步,包装设计课程的教学内容也必须要不断进行创新,以适应社会的步伐。传统的教学内容单纯地重视视觉而忽视了传达的目的,这很显然达不到时代进步的要求。因此,在结合社会进步的基础上,我们要充分结合包装设计产业,顺应产业需求,将包装设计的课程内容与产业的需求有机地结合在一起,进行多角度、跨学科的教材内容创新。同时,包装设计课程应该服务于企业,包装设计教学内容的创新要与创意策划、项目管理、市场营销等多种知识内容相串联,避免单一的教学内容将学生引入歧途。为适应社会潮流,包装设计教学内容应该充分联系实际,避免单一的理论教学,在教学内容中应该重点强调之间的作用,为学生打好扎实的基础。同时,还要教导学生学会将产品与本土文化相结合,充分突出产品与包装的地域文化特征,让视觉传达专业的学生在包装设计行业中拥有一份竞争力。 4对教学方式进行创新 一般情况下,一门课程被学生接受的程度主要受教师教学方式的影响。可以说,好的教学方式能够激发起学生学习的兴趣,让知识的传授变得更有效率。由此看来,在视觉传达专业中包装设计的教学改革,对教学方式的改革创新尤为重要。就此笔者提出以下几点创新改革方法: 4.1增加课堂中的实践项目,营造良好的学习氛围 在日常的包装设计课堂中,教师可以引进更多的实践项目,让学生能够充分的接触到包装设计的全过程。同时,在接触包装设计实践的过程中,也有利于学生对包装设计课程内容的理解和吸收。这样做不仅仅能够让学生最直观地了解包装设计过程,还能使学生获得更多的实践经验,让学生对包装设计产生兴趣,从而达到提高学生学习效率的目标。 4.2将教、学、做有机结合,提升教学的整体性 在包装设计过程中,学生首先应该重视的是设计感,其次才是包装外形。但是,一般视觉传达专业的学生在这里都是先注重产品的外形包装,而没有优秀的设计理念。教师在授课过程中将教、学、做有机地结合在一起,有利于学生更好地把握住设计的优秀思想,同时教师也能更好地向学生讲解设计的理念。使用这种整体性教学方式还有着集中学生注意力的作用。因为教师的教导、学生的学习以及实践动手的环节都有机结合在了一起,大大加强了教学过程的连续性,从而避免了学生因为走神而对知识掌握的不全面。 4.3将课堂还给学生,培养学生的主体意识 传统的包装设计课程中,主要是以教师的教授为主,单纯的知识性讲解使学生对知识的理解和应用都不是很完善,同时还大大限制了学生的创新思维和创意思维。因此,在创新性包装设计课程中,我们要将课堂还给学生,以学生为课堂的主导,让学生充分加入到课堂中来。这样不仅仅能让单调的课堂充满活力,更有利于学生的灵感迸发。例如,在对实体产品进行设计包装的时候,我们可以让学生任意分组来进行创意性包装。在学生设计包装结束之后,我们可以让学生分别谈谈他们的设计包装理念,以及他们是如何在包装中来体现他们的设计理念的。在这个过程中,教师可以对实际操作时,没能表达出自己的设计理念的学生进行辅导,教导他们如何用实物来展示自己的理念。而对表现比较好的同学,可以引导他们进行新一轮的创新设计,让学生的包装设计更加富有创意,更能够贴近当下社会潮流。在以学生为主体的授课过程中,教师还应该将与包装设计关联比较大的整体策划、市场营销等方面的知识对学生进行讲解。避免学生的设计理念脱离实际,过分理想化和艺术化。 4.4对学生进行分阶段考核,让教学更具有持续性 由于现阶段高校都是采取学分制的结业方式,一般专业都只有一次结业考试,导致学生在日常学习过程中并不用心,只是在考试之前临时抱一抱佛脚。因此,为了让包装设计课程更具有持续性,我们可以在每个知识点之后对学生进行实践考核。这样不仅仅能够巩固学生对知识点的记忆,更能够增强学生的实践能力,而且还有利于教师及时发现问题。在考核过程中,教师应该对学生的创意和知识点掌握情况并重,因为现今社会对包装设计师的要求并不仅仅是专业水平过硬,更要求设计师有着天马行空的创新力。 4.5让艺术与课程内容相结合 在包装设计教学过程中,仅仅通过对课本的讲解和一般的实践,是不能够达到企业对包装设计的要求的。这就要求学生不仅仅能够完全掌握包装设计过程,更要将他们的艺术思想加入其中。因此,在这一方面教师要引导学生发挥他们的特长,平衡艺术与设计,从而培养出更多能够经得住企业考验的优秀设计师。 5总结 在视觉传达专业包装设计的教学改革过程中,教师要牢牢把握住时代的变化带来的机遇,及时掌握企业对人才需求的变化,力争让毕业生有着更强的就业优势。包装设计作为视觉传达专业的一门重要课程,教师要对其要有足够的重视,这对加强视觉传达专业的竞争力,以及提高毕业生就业率有着十分重要的帮助。在对包装设计课程的创新改革中,教师一定要坚持以学生利益为最根本目标,为学生的未来负起责任。 作者:宋夏 单位:南阳理工学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业人才培养模式研究 摘要: 学习型组织理论是指构建视觉传达设计专业的学习型团队,确定其人才培养模式实现课程体系的调整和变革,强化了视觉传达设计理论的重要性与方法学习。符号语言研究、视觉传达设计感受理论、设计心理学远离以及视觉传播过程中的学生团队的培养,完善了学习型组织理论在视觉传达设计专业教学中的实践应用。 关键词: 学习型组织;视觉传达;创新 近年来,国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注,取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的,有助于文化创意产业的发展,其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求,视觉传达设计新形态、新领域的拓展,预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变,学科交叉与融合态势已经成为大势所趋,专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容,仅仅依靠教师的传授、指导,以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此,更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次,提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论,构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式,在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效,保持学生强盛的学习能力,使其不断突破极限。 学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题,使组织进行不断的尝试,从而提高学生解决问题和面对问题的能力,其基本优秀在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中,对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标,从学生自身出发,真正意义上的设计课程安排,激发学生的潜在能力和设计思维,在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配,用以提高教学效率,确保每个学生都可以完成学习任务。 在学习型组织理论的实施过程中,要在教学中进行教学实践目标的明确,将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用,是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中,学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成,有效地在课堂中引领学生学习。从无到有,从弱到强,完成知识的积累过程,是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中,更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法,理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动,安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动,了解和尊重教学对象的差异性,对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异,个体不同,思维不同,不能一概而论。对于学生间存在的差异,比如思维差异,学习能力差异要客观分析,因材施教。帮助学生了解自身,对自己进行定位,找到目标任务和自身能力的最佳契合点,帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如,在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定,作业的数量,参考素材等问题,有效地进行课堂的教学活动,按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计,为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线,有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排,进行人才培养的方案优化,贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性,通过参与具体项目的策划和设计案例的过程,锻炼学生的实际工作能力和沟通能力,在学校期间培养和加强学生的工作能力,在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面,也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性,可以灵活地设置课程任务,贴近实际操作,结合实际应用,培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的,而不是简单的课程叠加,教与学的过程都是统一完整的互动过程。 基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程,优秀问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本,学中实践”。教师作为辅助引导力量,要以学生作为主体,共同完成课业要求:设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程,建立分阶段的学习方法,以此作为设计信息传递的方法,师生之间,学生之间真正的进行交流和探讨,力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力,促进和加强了学生之间的沟通,利用协调的方法完成工作任务,让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作,使每个学生都有知识的积累转换过程,真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中,成为有效的学习型组织。培养学生良好的设计艺术理论基础,提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中,重视学生的基础理论学习和培养,设计理论是设计创意的前提和基础,必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程,对于提升文化素养,改善审美能力,培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式,可以引入到教学中进行讨论研究,为视觉传达设计的后期课程提供设计素材,扩大加深学生的设计知识,也弘扬了传统的艺术设计。 创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下,教与学的思维受到的限制越来越多,局限固化。对于视觉传达设计的教学,可以结合专业的创造性特点,对学生进行思维的启发,逐步解放思想,突破限制。在教学过程中结合专业知识,进行活跃思维的训练,加强创意练习。比如,在传统的写生教学过程中,在保证写生的基本教学前提下,可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制,从不同的视角进行表现,创造出不同的设计素材,有效地提升学生的创新创意能力,提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论,在教师中广泛开展提升自身的学习活动,定期进行设计理论知识的交流和学习,探讨教学实践活动的开展过程,进行教学成果的展览与评价,有效地提升自身的综合素质。 作者:萧冰 单位:沈阳大学 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业教学与实践的问题及变革 摘要: 伴随中国普通高校设计专业的有序发展,视觉传达设计专业体系逐渐成熟。但随着一些社会、市场及学校教学中残存的不良观念产生的影响,使视觉传达的教育工作在现实与理想的矛盾中苦苦挣扎。怎样消除这些阻碍设计教学与市场并轨的不良影响,将普通高校视觉传达设计教育做成真正实用的设计学科,这是目前需要我们这些教育工作者思考并完善的重要问题。 关键词: 高校;视觉传达;专业教学;实践;变革 目前的中国正处在科技、工业与市场等社会形态高度发展的新时代,设计类学科因其与市场经济、个体审美发展的紧密性,已成为现代社会市场中一个热门的行业。目前视觉传达设计教育的教学体系已渐完善,专业设置与课程安排较为合理,学生进入大学就可以系统地学习专业理论知识体系。但是理论知识再丰富,不与实际的市场运作相联系,对未来的设计应用来说就是纸上谈兵、毫无用处。要联系,如何联系?学校与市场的需求切入点在哪里?如何建立起具有社会实用价值的设计教育模式?设计市场的需要就是设计教育的需要,设计教育的发展要符合设计实践教育发展的大趋势。 一、视觉传达设计专业教育现状 视觉传达设计专业是一种与社会、市场联系非常密切的学科。中国市场的繁荣与发展,促使视觉传达设计专业一直处在极速成长的过程中,视觉传达教育体系在全国各类高校中已逐步被建立起来。最初的视觉传达专业对于许多学校来说并没有一个明确的办学方法,只是因为生源多、学费贵的一些好处就盲目地上了这个专业。虽然不了解这个专业,但只是大致地考察了同类的几个学校后,无视自己学校的特点就随意地制定出了培养方案与教学大纲,全然不顾视觉传达设计专业前期需要的大量教学设施投入。有的学校在只有桌椅板凳与屋子的前提下就开始招生授课了,再加上由于师生比例过大而疲于应付庞大教学任务的一些教师,和一群只会死读书也只能无奈死读书的学生,这一切就构成了最初视觉传达设计专业的教育模式。这样的教育怎么可能教出来符合社会、市场需求的设计型能力型人才!于是,当时的市场中就出现了一种怪现象:一方面设计行业急需大量有用的人员投入,另一方面许多高校新近毕业的设计类学生却“滞销”。一些设计单位不得不将这些设计类的毕业生经过一段时间的再培训后才允许其上岗。视觉传达设计专业的教育市场就是这样的混乱无序。当然,这种混乱不可能一直持续下去,设计类的教育形式也不可能一直这样任性肆意地发展。面对设计教育的众多问题,中国的教育界一直有人在不断地寻找改善问题的方法,竭力调整、完善设计教育与市场需求之间的关系。这种探索的成果是显著的。近年来中国的一些艺术专业类院校的视觉传达设计专业逐渐地向良性、有序的方向发展着,被完善了的设计教学模式不但重视学生理论知识的学习,而且在与设计实践的同步方面也多有加强。但在完善设计教育体系的过程中,我们的教育改革者们因为多借鉴的是欧美设计教育体系中的方法与步骤,这些方法与步骤本身对应的是欧美设计在当地的社会效应与市场效应,它们的教学模式与这些国家地区的大学整体模式相一致,与当地生源模式相一致,而这些内容无论在形式还是功能上都与中国的社会、市场、大学、生源还有着一定的差距。再者,艺术类专业院校因其专业的单一性,在学校办学方针、办学方法等方面的决策上都可以直接使用欧美设计体系中现成的因素,但对于那些综合类普通高校来说,设计类的一些具有专业特殊性的要求,会与学校中的其它专业不一致甚至相冲突,在这种情况下,这些设计教学形式在中国普通高校的设计教学实践过程中,无一例外地产生出了或多或少的问题和漏洞。例如,从生源上讲,欧美地区的设计类大学生源与教师基本上均保持在25∶1的比例上,按照这种比例,在设计类的课堂教学及课下辅导形式上,灵活性较强,辅导的侧重点明确而深入,对于学生的个性与共性的把握较容易。而中国的设计类大学生源与教师的比例大约是50∶1,这个比例在很多综合类普通高校的设计专业都是存在的。对于设计专业必须1对1辅导的这个特点来说,面对这么多学生的一个班级一堂课下来,教师就是一刻不停地讲,也有可能连半数的学生都辅导不到,更不要谈教学质量了。所以,按照欧美地区或中国艺术专业院校的设计教育模式,进行1对1的深入分析探讨设计主题与设计形式,在中国普通高校视觉传达设计教育环节中是无法实现的。这也造成了普通高校视觉传达专业一部分学生学似未学的现象,甚至有个别学生毕业时,本专业的设计能力与技巧还十分薄弱的现象。那么,什么样的教育体系才适合中国普通高校视觉传达设计专业教学呢? 二、出现的问题与尝试解决的方法 (一)普通高校学生学习的要求与侧重点 对于普通高校视觉传达设计专业的学生来说,许多人在入校时是不知所措的,这种不知所措是这些学生对未来毕业的方向茫然的真实反映。毕竟普通高校中的视觉传达设计专业无论在师资的配备上,还是教学硬件的支持上,或是接触新信息新资源的频率和层次上,又或是参与专业实践的机会上,都没有艺术专业院校强。也就是说,将来普通高校视觉传达专业学生毕业后,如果与那些专业院校的毕业生竞争,在设计能力的角逐中是相当吃亏的。怎么办?是死路一条吗?答案是否定的。其实,作为普通高校的视觉传达专业学生,是不需要与艺术专业院校的学生相比的。因为,两者在学校中学习的侧重点是可以不同的,将来就业的侧重点也是可以不同的。也许有人会问这可能吗?我认为是可能的。因为在中国现有的视觉传达设计类市场中,所需要岗位的分工已经明确化、精细化了,其种类多种多样,且每种岗位对能力要求的侧重点也不同。比如,有偏重设计策划的、有偏重设计表现的、有偏重设计材料的,还有偏重于手工或技巧的、偏重于设计后期加工的,甚至还有偏重于设计市场联络与处理的。这么多的岗位对于艺术专业院校的学生来说是无法全部满足的。更何况,就目前中国艺术专业院校的办学侧重点来看,他们的学生主要培养的是在设计思维与设计表现这两大方面的能力,而对于沟通策划、材料应用、工艺制作、市场营销等设计的辅助方面涉及相对较少。因此,作为普通高校的视觉传达设计专业的学生,如能在这些设计辅助领域加强学习的话,对于将来的就业是不需要有太多担忧的。几年前,在与一些中小型设计及印刷企业的负责人沟通时,他们就很无奈地提到企业急需视觉传达设计专业的毕业生,但接收专业院校的学生根本就是奢望,而普通高校的学生在业务方面又不够深入。所以,对于普通高校视觉传达设计专业教学体系,我认为在教学大纲的设置上、课程讲授的重点上、实践环节的安排上,都应该在设计的沟通策划、材料应用、工艺制作、市场营销等设计类的辅助方面加以侧重,突出强调应用环节的比重,使普通高校的视觉传达专业学生不止可以搞设计,在设计前期或后期的各个应用、工艺、技术等方面更为精通。这样的教学改革,既可以调节各个设计类高校学生毕业后找工作时的残酷竞争,又在一定程度上缓解了各类设计单位对不同层次、不同岗位设计人才的需求,还避免了不同类型高校视觉传达设计学科反复开设的资源浪费,进而促使中国高校的视觉传达设计专业的办学体系朝向良性循环发展。 (二)普通高校教学的理想主义与实际应用 相较于艺术类专业院校更方便接触到许多高端的、甚至是国际性的设计项目而言,普通高校的视觉传达专业学生日常的设计作业,多数还处在理想化与商业化的两极分化中。这些综合类院校中的视觉传达设计专业在学校里,通常都隐藏在系部规模较小的教学单位中,学校对于这个专业的支持、倾斜力度一般都不大。什么国内外的最新专业展览、知名专家的专题讲座、专业兄弟院校之间的相互交流等等,但凡需要投入大量经费的都不可能有,如果再加上所处城市的地理位置比较偏远的话,那么专业信息的滞后就是一定的了。这个问题所带来的一方面是视觉传达专业教师获取专业的最前沿信息滞后,通常国际设计界已经推陈出新两三年了,国内设计界也已经完全掌握了新信息、新技术、新材料、新形式了,这些专业教师才如获至宝地开始去研究这些新了解到的信息。当然,也许有人会说:现在网络如此发达,信息传播如此快捷,你出不去也可以上网查资料呀!可是网络上有关视觉传达专业新动向、新发展的一小部分的只言片语,怎么能使这些教师完全掌握新技术、新材料、新形式的全部呢?另一方面,教师的信息滞后带来的就是在专业授课中对学生讲解、指导内容的滞后,是学生在专业学习中知识掌握与应用的滞后。这在一些大型的国内专业竞赛中反映得尤为明显。对于国内一线的艺术专业院校的学生来说,因为他们平时看得多、听得多,其作品的整体设计水平普遍偏高;而内地较偏远地区的普通高校视觉传达专业学生的作品,从设计理念、设计思路、设计手法、设计风格、设计表现、设计材料应用等多方面与之相比都有不少的差距,不是说这些学生在学习上不努力或是本身就比较笨,而是和他们日常所接触到的专业信息的滞后是有很大关系的。对于这个问题,我认为没有其它的办法,只有学校、系部重视起来,加大专业硬件、软件的投入,投入相当量的资金支持专业信息的畅通途径,这些问题才能得以解决。除了专业知识的信息滞后外,在设计实践的应用中,普通高校视觉传达专业学生的学习过程也受到了地域与市场的限制。比如说,在北京的视觉传达专业的学生,在平时做作业时,与导师接触到的大多是高技术含量的大项目,其中甚至有一些是与国际前沿接轨的,设计思维的拓展且不必说,只从设计规格、设计深度上讲,就可以使这些专业学生受益匪浅。另外,在北京这样的大都市中,设计材料可以寻觅到最理想的,制作工艺可以选择最先进的……诸如此类的市场便捷化,使得设计变得轻松而有趣;反观那些身处内地二三线城市的普通高校的视觉传达专业学生,当地的市场经济对视觉传达专业的要求本身就比较低,技术含量也只是拼图修图的优劣,只要电脑软件玩儿得纯熟,就可以满足市场的纯商业需求。再或者,有教师要求的作业标准比较高,于是学生们就只能意想其主题,过于理想化的表现许多都是不可能实现的。或许其中有个别较优秀的设计形式出现,老师与学生都很得意地看着设计稿新鲜出炉,制作材料与工艺的市场限制又摆在眼前,跑市场,没有;网上搜,无果,作业最终无改动、无差别地做出来。因此,在这类普通高校的视觉传达专业的学生,教师们对他们专业水平的评判标准是否可以改变一下。当然,高标准、严要求也还是可以有的,但是对于大部分学生来说,要考虑到其毕业后的就业问题和学校自身的办学条件,为此,我们能否降低一下对他们的专业要求,结合当地现有的可用资源,走具有地方特色的视觉传达设计之路。不需要去和那些艺术专业院校比较,不需要去和资源丰富地区的院校比较,视觉传达专业的覆盖面那么的宽阔,设计应用元素那么的广泛,取其部分发展成为特色,这是有可能实现的。 三、结语 有人说:作为鸡肋般的普通高校中的视觉传达专业,经过一段时间的发展,由于不适应学校与市场的要求,会渐渐地消亡。我个人认为,这种言论是无稽之谈。普通高校的视觉传达设计专业目前的确存在这样那样的问题与困难,但如果我们找到困难的所在,深挖问题的根本,从源头进行改革,从小处着眼,摆正普通高校的视觉传达设计专业的正确位置,这些问题与困难都是可以解决的。我们期待着普通高校的视觉传达设计专业经过严冬,迎来春天的那一刻! 作者:张强 单位:平顶山学院艺术设计学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业的特色课程建设 摘要: 工科院校的视觉传达设计专业在发展建设上,应紧密结合工科院校的特点和优势,力争做到文理渗透,走文理结合、综合创新的专业建设道路。专业的特色最终是要靠课程体系的特色来体现,工科院校在课程设置上要充分考虑自身的学科优势,在课程体系中合理安排艺术、技术与管理三大类课程的比例关系,以艺术设计贯穿始终,使课程之间相互渗透、相互融合,最终实现知识体系、素质体系、能力体系的综合培养。 关键词: 工科院校;视觉传达设计;人才培养特色;课程体系 工科院校艺术设计教育是在社会经济发展壮大和社会需求增长的基础上发展起来的,在高校扩招的大趋势下,各校全面开设艺术设计类专业,包括视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体设计等。由于工科院校开办视觉传达设计专业起步较晚,没有形成独立的教学思想体系,大部分院校是将艺术类院校的人才培养计划、课程体系和教学模式进行套用,在办学经验和专业影响力方面无法和美术类院校和综合类大学相比,使得工科院校的视觉传达设计专业培养的毕业生面临巨大就业压力。因此,套用艺术类院校的教学模式和人才培养方案不适合工科院校的特点,不能充分体现工科院校的学科优势,不能合理利用工科院校的教育资源,不利于工科院校环境下视觉传达设计教育的发展。 面对办学中存在的突出问题,视觉传达设计专业如何形成自己的办学特色,以带动专业的快速发展,是工科院校亟需解决的问题。工科院校的视觉传达设计专业,应紧密结合工科院校的情况和特点,明确自己的专业方向,挖掘自己的办学特色,而不能沿袭艺术类院校的专业老路。一方面,工科院校的视觉传达专业与艺术类院校同类学科相比,无论是办学经验,还是教师队伍建设都有很大差距;另一方面,在设计管理和技术手段的引入、在设计材料与工艺的应用等方面,工科院校又具备一定的优势。由此可见,视觉传达设计专业在发展过程中,劣势是工科院校,优势也是工科院校,必须在学科专业建设上充分发挥自己的优势,创办特色鲜明的专业,力争做到文理渗透,走文理结合、综合创新的专业建设道路。在办学过程中,影响和制约专业特色形成的因素有两个方面:外部因素和内部因素。学校外部因素包括国家的教育方针、教育制度、管理体制、教育评估办法,以及学校所在地的文化背景经济发展、区位优势等因素。学校内部因素包括学校办学思路、学校发展建设基础、学科专业结构和优势、师资队伍建设、课程体系设置、学校教学设施、学校学风教风等等。 按教育部主管部门的说法,特色专业“应该是在专业建设的观念上有独特性,人才培养的手段上有新颖性,课程设置、知识和技能的结构上有科学性,产教结合架构上有适用性”。我院的视觉传达设计专业在建设之初,便从专业的边缘性与交叉性着手挖掘专业特色,以使其具有前瞻性、具有生命力强、前景广阔的良好发展空间。围绕这个思路,通过对视觉传达设计专业的社会人才需求进行分析,结合我院本科人才的培养思路和办学优势,最终明确了我院视觉传达设计专业人才培养定位为:培养定位是培养具有较高的艺术素养和审美意识,培养具有较强的视觉传达设计实践能力和创新能力,具有较强的设计技术应用能力和设计项目管理能力的复合型、应用型高级创意设计人才。具体培养目标为:立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才;面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才;面向电子商务用户培养技能型人才。 专业的特色最终是要靠课程体系的特色来体现,所以课程体系的合理性将直接关系到专业特色的形成。课程体系制订要以国家规定的大纲、专业培养目标以及职业岗位任职需求为主要依据,符合社会职业岗位用人需求,同时要体现人才素质和专业技能综合培养的特点。工科院校在课程设置上要充分考虑自身的学科优势,有别于传统艺术类院校,在课程体系中合理安排艺术、技术与管理三大类课程的比例关系。以艺术设计贯穿始终,使课程之间相互渗透、相互融合,最终实现知识体系、素质体系、能力体系的综合培养。我院视觉传达设计专业课程体系中,除公共通识教育外,学科专业教育课程设置中主要包括三个模块的知识群。一是艺术设计专业知识群,以培养学生的艺术审美能力和设计表达能力。二是计算机技术知识群,以培养学生利用多媒体技术进行艺术设计表现的能力。三是工程结构及功能技术知识群,以培养学生对设计材料、设计工艺的熟练应用能力及设计创新能力。综合以上三个知识群结构要求和专业人才培养定位,我们制定了具有工科院校特色的视觉传达设计专业课程体系。 一、立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才 在培养定位中依托工科院校工程、科学和管理的优势,注重培养学生在艺术表现、技术实践与设计项目管理方面的能力。围绕这个目标,在课程体系中设置的相应支撑课程有:广告学原理、广告营销策划、广告制作与、印刷工艺实践、广告公司顶岗实习、市场营销、品牌分析策划、品牌管理与实践、品牌设计与推广、品牌公司顶岗实习等。 二、面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才 随着我省小城镇建设、新农村建设的推进,对艺术设计产生出巨大的社会需求,我们确立了艺术设计要服务小城镇建设、服务新农村建设的人才培养特色和目标。围绕面向小城镇、面向基层培养设计人才,加强设计软件课程的教学,以强化学生实践能力。课程体系中相应的支撑课程有同时,加强技术管理等方向的课程,以培养学生走向基层,自主创业的能力。相应的课程有:广告营销策划、广告制作与、品牌管理与实践、品牌设计与推广、顶岗实习等。另外,为了使艺术设计更好地服务基层,创作更多人民群众喜闻乐见的设计,我们把具有深厚历史积淀和广泛群众基础的山东民间艺术,融入课程建设,形成具有人文性、地域性的特色课程。开设的相关课程:装饰与传统图案、工艺美术发展史、书法、中国画、木板年画、民间泥塑、民间版画、民间剪纸、民间陶艺、民间艺术采风等。 三、面向电子商务用户培养技能型人才 随着信息互联网媒体和电子商务的迅猛发展,网站设计人才的需求呈井喷式增长。几乎所有企事业单位和电子商务用户都需要网站的设计和维护。因此,既精通传统的平面媒体设计,又熟练掌握网站设计的技能型复合人才,就业范围非常宽泛。围绕面向电子商务用户,培养具有网站设计能力的技能型人才,我们设置的相应课程有:Photoshop、Illustrated、Audition、Premiere、Dreamweaver、界面设计、交互媒体设计、网页设计实践等。 工科院校的视觉传达设计专业教学模式单一,是目前各院校存在的普遍问题,工科院校的人才培养要彰显特色,培养学生的实践能力,使学生把所学知识转化为技能,把教学和社会实践结合起来至关重要。教学中要克服重理论、轻实践,重视课堂教学、忽视现场实践的观念,在实践过程中把培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力及交流合作的能力作为教学目的。应注重学生的创造能力和应用能力的培养,开拓学生视野,运用现代材料和工艺形式,不断深化和拓展课程的领域,发掘新的课题进行探讨研究。加强校企合作,建立校外实训基地,采用产学结合的教学模式,扩大实践教学的内容与领域,补充课堂教学的不足,使学生能直接从企业获得实践经验,提高工科院校该专业学生的综合素质和能力,同时提高学校教育对社会需求的适应能力。开展教学改革,创建办学特色是一个系统工程,在工科院校的视觉传达设计专业的改革发展问题上,无论是对学科课程的构建,还是对跨学科培养方向,或对交叉学科的专业拓展研究,我们应该以教育思想和教育目的为出发点,将人才培养定位、人才培养目标、人才培养模式、课程体系设置、教学组织管理、教学方法手段、师资队伍建设等内容作为一个有序的系统加以设计和建设。 总之,工科院校要大胆打破艺术院校的惯性体制,根据自己的条件,发挥自己的优势,在课程设置中结合工科背景的特色,依托其科学、工程和管理的思维,注重结合市场,把握新趋势,培养学生在设计与整体项目的管理方面的能力,为视觉传达设计专业在工程类院校的发展找到新的方向,以更好地促进和推动我国艺术设计教学。 作者:韩璐 单位:山东农业工程学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业教学改造与发展 摘要: 近年来,随着高校规模快速扩张,设计教育也呈爆炸式增长。各地高校纷纷开设与经济发展、市场需求较大的应用性设计专业。视觉传达专业也不例外,不仅那些地处发达地区和信息前沿地区如北上广等大城市的高校、专业学院开设了视觉传达设计专业。而在一些偏远地区、办学条件较为艰苦的内陆城市、三四线城市的地方高校也开设了视觉传达专业。但是,由于发展速度过快、师资力量不强、教学模式陈旧等原因,使视觉传达设计专业教学面临着许多问题。如何对地方高校视觉传达设计专业进行改造,使其成为专业特色鲜明、教学水平和社会美誉度较高的品牌专业,则有许多工作要做。 一、地方综合性大学视觉传达专业发展现状 尽管地方高校视觉传达专业教育取得了长足的进步,但也存在着许多问题,比如师资队伍不强、生源质量较差、信息获取滞后、教学模式陈旧、设计氛围不够、专业实践弱化等。这些就是当下地方综合性大学视觉传达专业所面临的十分突出的问题。 (一)师资力量不强师资力量薄弱,是制约地方高校视觉传达专业设计最为突出的问题。一方面,由于这些地方高校大多处于经济相对落后或欠发达的偏远城市,其办学实力、生活条件和环境氛围相对来说还远远落后于发达地区的高校。因而,很多知名院校的视觉传达专业优秀人才不愿意到地方高校任教,地方高校在人才引进上也有很大困难。普遍存在的现状是骨干专业中年教师偏少,老年教师和刚进入学校的青年教师居多,形成了“头大脚大,中间小”的师资年龄构成。另一方面,由于地方高校在工资待遇、工作环境、发展机会等方面的问题,其专业教师流失情况十分突出。一些好不容易成长起来,十分具有发展潜力的优秀骨干老师,要么遭遇其它高校“挖角”,要么主动“出逃”,使得地方高校视觉传达设计专业师资人才极度欠缺。特别是高水平的学术带头人更是少之又少,这严重制约了地方高校视觉传达专业教育办学水平的提升。 (二)生源质量较差受制于办学实力和区域弱势,艺术设计专业生源质量普遍较差。进校学生无论是在专业成绩上还是在文化水平上都存在一定欠缺。学生的专业基础薄弱,加之办学水平的束缚,使得该专业在地方高校很难培养出创新型人才,而且学生的综合素质也很难被社会认可。仅以作者所在高校为例,视觉传达设计专业毕业生就业率在全校排名处于倒数十名之内。如何积极拓宽招生渠道,积极提高生源质量,也是地方高校视觉传达专业谋求专业教学水平提升所应当思考的重要问题。 (三)信息获取滞后尽管说随着当下信息化建设的高速推进以及交通网络的全方位构建,使地方高校在同外界的联系上不再像从前那么困难重重。地方高校同外界的沟通交流也变得方便快捷。这在一定程度上改变了以往视觉传达专业“关门办学”的传统格局。但是,受地域和距离的限制,在对信息的获取和对外交流方面,地方高校仍然受到很多限制。距离成为地方高校快速获取前沿资讯以及同其它高校联系的重要障碍。然而,视觉传达设计专业是一个对前沿资讯、最新流行趋势和潮流反应十分敏感的一个专业。如果不对最新前沿资讯有充分的把握,对最新流行风格、潮流有高度的接受和分析能力,视觉传达专业就很难紧随市场步伐,制定相应教学方案,进行课程设置,从而培养出适合市场所需要的设计人才。 (四)教学模式陈旧地方高校由于信息获取滞后,对于最新的教学改革成果吸收及办学走向把握较弱,教学模式陈旧。一方面,大多数地方高校视觉传达设计专业教学模式,往往简单移植传统美术教育或设计院校的相关课程设置,缺乏对其进行变革创新,往往比较落后。另一方面,一些地方高校视觉传达专业的教学改革和专业发展,由于受到视野局限,往往不符合视觉传达专业最新发展要求,甚至不符合视觉传达专业自身发展规律,教学效果适得其反。比如,一些高校弱化设计理论和文化创意类课程教学,单纯注重学生软件能力和操作能力的培养,导致学生创新创意能力严重不足,成为专门的“技术操作员”或“美编人员”,而不是真正的视觉传达设计师。 (五)设计氛围不浓厚地方高校设计类专业设计氛围不浓厚。由于地方高校身处三四线城市,要么为综合性大学,要么为传统专科性高校,大多数视觉传达专业都不是各个高校的主要专业和强势专业。视觉传达专业在地方高校中往往被视作“偏门”或者“冷门”,是比较弱势和边缘的专业。而地方高校所处的城市由于经济社会发展相对落后,也导致社会和企业对设计的重视程度不够,这也是地方高校视觉传达设计专业设计氛围不够的一个十分重要的原因。设计氛围不强,往往导致对专业发展前景悲观,学生学习积极性不高以至难以形成专业特色。 (六)专业实践弱化专业实践弱化也是影响和制约地方高校视觉传达专业发展的一个重要原因。视觉传达专业是实践性、应用性非常强的专业。从第一所真正现代意义上的专业设计院校包豪斯开始,设计教育都非常重视专业实践教学。这对学生将所学专业知识与实践结合,快速提升设计能力是非常重要的。然而,在地方高校,学生专业实践的机会和平台则相应缺乏。一方面,由于处于边缘地位,该专业很难建立应用性、操作性强的实验实践教学平台。另一方面,学校也很难联系到专业性强、能为学生提供实践和锻炼空间的知名设计公司和广告传媒企业。此外,由于地域的限制,学生也缺少学习、参与大型设计展览和学术论坛以及受教于杰出国内外设计大师的机会。总之,方方面面的原因都导致了地方高校视觉传达设计专业发展困难重重,举步维艰。甚至在有些地方高校,视觉传达专业由于生源减少,办学水平不高,学生就业率低下等现象,面临取消或停办的局面。如何改变视觉传达设计专业在地方高校中的地位,提高办学质量已成为亟需考虑的重要问题。 二、地方综合性大学视觉传达专业创新思路 当下,我们已进入数字化和全球化时代,各种视觉传媒以视觉性、多样性充斥于我们的生活,传媒业、文化创意产业逐渐成为重要行业,而且前景较好。由此出发,视觉传达设计专业发展大有可为。地方高校视觉传达专业应当积极把握国内外行业发展趋势以及高等教育未来走势,顺势而为,积极进行专业改造,促进专业发展。新形势下,地方高校视觉传达专业发展应重点做好以下几个方面工作: 第一,加强师资队伍建设,引进高水平人才。积极加强师资队伍建设乃是视觉传达专业改造与发展的首要工作。没有好的师资,包括杰出的大师甚至领军人物的存在,视觉传达专业很难上层次,出水平。为此,要求贤若渴,通过提高工资待遇、提供良好教学工作环境以及快速晋升的发展机会来吸引优秀人才加盟。甚至可以创造条件引进高水平学术带头人或知名设计人士作为兼职教授、客座教授。地处湖北荆门的荆楚理工学院艺术学院,为了积极推动该校设计专业发展,从设计教育走在前列的武汉理工大学引进了朱明健团队,并聘其为该校艺术学院院长。此举极大地促进了该校视觉传达设计专业发展。此外,还有一个比较切实可行的做法就是团队引进。将国内外著名高校的领军人物及其研究成员以团队形式整体引进。 第二,拓宽招生渠道,积极提高生源质量。招生问题也是制约地方高校视觉传达专业发展的另外一个十分重要的因素。地方高校要积极思考在现行招生体制和政策前提下如何拓宽招生渠道,争取更多优质生源,从而为教学层次提升打下较好的基础。比如,可考虑争取特招政策抑或自主招生等形式,破格招录一些具有一定创意天赋和艺术才华特长的好学生。生源质量提高从某种程度上会成为专业发展的内生动力。比如,好的学生学习主动性会更强,也有利于优良学风教风的形成。 第三,加快信息化建设,拓宽外联渠道。随着国家进一步加强信息化建设,地方高校可以利用这一契机加快本校信息化建设步伐。因为,信息建设是地方高校改变封闭落后环境,积极与沿海发达高校、企业和市场联系的重要引擎。通过快速的网络交建设,使本专业与其他发达地区高校的互通变得便利快捷。虽然身处三四线城市,但是本专业学生仍然能够与发达地区该专业学生进行联系互动交流学习。专业教师也可以克服地域的限制,学习先进的教学理念、教学模式和了解最新设计发展动向。学院也要给专业教师提供对外交流的学习机会,制定相关政策,提供必要经费,推动教师走出去,通过访问学者、参加学术会议、观摩作品展览等形式提升自身的专业能力和水平。 第四,改进教学模式,促成教学特色形成。教学模式是整个专业教学的骨架。采用什么样的教学模式直接关系到教学质量和教学特色的形成。凡是视觉传达专业办得较好,具有知名度的院校都十分注重在教学模式上下功夫,一般都具有适合自身特点的教学模式。地方高校要花大力气搞好教学模式研究。一方面,充分调查研究,把先进教学模式吃精吃透,同时积极分析自身的不足和特殊性,探索制定行之有效的教学模式。另一方面,又要反对盲目改革,对于经过深入研究制定并经实践检验的教学模式,一旦实行就要避免大尺度的随意更改,否则不利于课程特色与专业特色的形成,也很难产生较好的教学效果。 第五,注重软实力,加强设计氛围营造。软实力的提升和设计氛围的形成是一个比较难以解决的难题。因为,地方高校视觉传达专业办学处于相对封闭的空间以及设计欠缺发达的社会环境。这就要求地方高校要精心培育设计软实力。通过视觉传达设计参与地方经济社会建设,发挥社会服务功能,力争获得话语权进而改善专业办学环境。同时,在专业内部也可以通过设计空间塑造、设计沙龙、作品展览以及学术讲座等形式,积极营造爱专业、爱设计的氛围,推动专业教学改革。 第六,强化实践教学,建立高水平实践教学平台。为解决实践教学偏弱的问题,一方面,地方高校可以探索与知名院校或设计公司联合建立高水平实践教学平台,把学生送出去,与其他高校本专业学生“同台争艳”,快速提升;另一方面,要加大实践教学投入,建立专业性强、操作性强的实验中心。甚至有条件的地方高校可成立自己的设计公司或者研究所,不仅参与教学,同时参与社会服务。更为重要的是可为学生提供实践教学平台,促进教学水平提高。 作者:邹凤波 孙小娜 单位:武汉纺织大学 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业设计课程教学探索 摘要: 设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一,是在大三学生掌握一定专业设计后,为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点,结合教学实践,探讨设计考察课程的教学方法。 关键词: 视觉传达设计;设计考察;教学方法 视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说,之前获得的知识和技能大多源自教师的传授,学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后,让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起,并为学生日后的设计积累大量素材。 一、课程目的和考察点的选择 设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程,时间为两周,一般安排在大三,在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解,开阔其视野,使其积累人生阅历,对将来从事的行业有一个理性认识,同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强,学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察,学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源,这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史,是中国著名的历史文化名城,是海上丝绸之路的起点之一,有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市,广州的经济、文化得到巨大发展,中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来,广州聚集了数十家4A广告公司,广告设计行业发达,从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外,广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构,使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。 二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的 设计考察课程是视觉传达设计的延展内容,涉及范围比较广,是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高,主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式,让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁,为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周,学时少,考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体,教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识,引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维,加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业,要求从业人员对时展需求有准确的领悟,既要关心商家的诉求,又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识,本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成,其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。 1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业,特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等,重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。 2.参观交流第一,参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流,通过观摩和座谈会的形式,让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二,参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验,观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品,了解最前沿的设计资讯。第三,参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品,是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观,了解广东的历史、文化和艺术,重点思考艺术的发展和变迁,并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材,如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四,美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流,包括参观实训室、设计工作室,听学术讲座,与本专业师生交流互动等,相互交流教学方法、学习方式和设计思想。 3.视觉观察第一,观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统,能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化,极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察,主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二,观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中,教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察,重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三,观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计,有利于建立品牌形象,促进销售,是现代商场的优秀竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场,让学生针对其视觉营销设计进行观察,思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。 4.资料收集第一,宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中,学生要有意识地收集设计宣传资料,为以后的设计创作提供实物参考。第二,照片。设计考察内容多,时间紧。学生在参观过程中,发现新颖的设计或者有启发的设计,可以用相机把它们记录下来,作为以后创作的参考素材。 三、合理安排,科学组织考察 设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察,是教师需要考虑的问题。鉴于此,可以根据考察点和考察内容,采用不同的组织形式。 1.集中考察,统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点,可以通过集体组织的形式统一考察。如,企业参观以座谈会和观摩为主,采取统一行动,比较方便开展考察;院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式,强调团体间的沟通和互动,也适合集体行动。 2.分组考察,先集中后分散部分公共场所的场地空间有限,考察信息点分布广,采用统一行动的形式显然难以组织开展,有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵,人为地制造障碍,导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察,采用先集中后分散的形式,由教师统一带队到考察点,明确当天的考察重点,然后分组进行考察。分组时,教师可根据学生数量将学生分成若干组,一般5~6人一组为宜,每组推选一名组长负责组织本组活动。如,广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米,园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛,教师可将学生统一带队到园区,然后根据园区地图,拟定多条考察路线,让学生按小组分路线进行考察。此外,每天外出考察前,教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标,拟定交通线路和考察时间,锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中,教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流,获取最新的行业信息,树立自信心,增强社会活动能力。每天考察结束后,教师可在晚上组织学生进行集体讨论,交流考察方法、考察心得,有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。 四、整理资料,举办考察汇报展 设计考察实践课程结束后,学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果,方便以后的学习与研究使用,这是设计考察实践活动重要的后续工作,也是考察成果的体现。 1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档,方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类,如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外,教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析,研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等,然后整理出一份文件材料存档,锻炼学生分析、总结的能力。 2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务,学生应在整理考察资料的基础上,对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结,形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写,要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。 3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示,这是检验学生考察成果的良好方式。一方面,让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程,加深对设计的感悟,锻炼学生的设计、组织和协调能力;另一方面,扩大设计考察成果的受益范围,让更多人通过展览享受考察成果,激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果,可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示,如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题,用收集的素材进行城市形象海报创作,检验学生考察后的创作水平,如,以“印象广州”为主题,要求学生创作一幅广州城市形象海报;设计分析板块,则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出;考察报告板块,把考察报告设计成可展示的折页;实物资料板块,将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示;照片素材板块,精选一部分设计作品照片,辅以文字说明进行展示,检验学生的设计审美水平,如,以“设计新发现”为主题,要求学生精选十张新颖的设计作品照片,辅以文字解说,以照片墙的形式展出。总之,通过多元化主题的汇报展,可以多角度地检验学生设计考察的收获,同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。 五、结语 设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短,考察内容多,但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以,教师对于设计考察课程的教学,不仅要明确教学目的、合理选择教学内容,还要多关注行业新动态,灵活地调整教学方法和教学手段,才能更有效地提高教学质量。 作者:满瑜琳 单位:玉林师范学院美术与设计学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业实践教学探讨 摘要: 视觉是人类获取外部信息的一种重要方式,视觉传达原理与方法在商业化进程中得到了充分的运用与发展。视觉传达设计所实现的是各种视觉元素的整合、沟通,在这一过程中,传递的不仅仅是符号,还有创作者的思想。文章主要针对目前视觉传达教学存在的问题进行分析并给出解决的建议。 关键词: 视觉传达;教学现状;革新 一、我国视觉传达专业教学存在的问题 1.教学认识存在偏差由于视觉传达在行业领域的运用十分广泛并形成了相应的商业宣传文化,视觉传达专业的教学中引入的商业文化符号比较多,在一定程度上增加了视觉传达的实用价值,但也在另一方面造成一些高校视觉传达专业的教学出发点存在偏差,往往造成学生对视觉传达相关理论的认识和理解不够深入,过度倾向于商业因素,从而造成对视觉传达整体的把握不够。 2.理论教学与实践教学脱轨目前,视觉传达设计专业教学往往停留在理论层面,但社会需要的是兼具理论和实践能力的复合型人才。因此,实践教学应当成为理论教学的重要补充。在以就业为导向的市场需求面前,实践教学的地位还有待进一步提高。视觉传达设计是一门实践性非常强的学科。当前,视觉传达设计专业实践教学的内容并不多,在已经开设实践教学内容的高校中,实践教学项目也大多围绕着比赛、虚拟项目进行,真正结合社会需求的实践项目少之又少。只有将真正符合社会需求的实际项目引入视觉传达设计专业教学,才能确保学生的实践能力得到提高,才能真正为社会培养出符合要求的专业型人才。 3.师资队伍素质有待提高目前,视觉传达设计专业教学还面临着师资队伍素质有待提高的问题,主要表现在以下几个方面:第一,教师队伍年轻化,教学经验不足。视觉传达设计专业的建立历史不长,其教师大多较为年轻。年轻化的教师队伍为视觉传达设计专业的教学提供了足够的活力,但是也存在教学经验不足的问题,不能很好地开展教学工作。第二,教师的社会实践经验不足,这是与教师队伍年轻化相对应的。视觉传达设计专业的教师社会工作时间不长,实际进行视觉传达设计的时间也不长,对社会的发展变化缺乏足够的敏锐性。 二、视觉传达设计实践教学改进方法 1.专业实验室建设专业的视觉传达实验室应该将从图像捕获到宣传性输出的整个流程都囊括进去,这样才有利于学生将理论用于实践,更有助于学生提高实际运用知识的能力。实践可以提升学生的理论认识与动手能力,学生在实际操作中发现自身存在的不足与问题。学校要改变教育观念,更加注重学生实践素养的培养,从制度和财务上对实验室建设进行有力保障,严格规范实验室管理制度,对实验室管理人员进行相关培训,从而使实验室硬件设备得到良好维护,营造良好的教学环境。 2.以固定的设计比赛来加强实战训练教师的教学水平与学生的学习积极性是决定一门课程教学是否成功的重要因素。在提高教师的专业素养,培养学生的学习兴趣、提升创造力方面,参与竞赛评比无疑是一项很好的举措。设计比赛可以开阔师生的视野,在比赛中学习,在学习中比赛,一方面可以巩固学生的知识基础,另一方面也可以促进学生不断自学,提高设计能力。因此,高校的艺术设计教育要在这方面给予政策、经费的支持和鼓励,建立持久有效的激励机制,组建一支水平过硬的专业教师团队。 3.探究设计性课题的开展视觉传达专业的教学既要重视理论知识,又要重视实践技能,可以采取设计课题的方式进行实践,即在学生掌握相关理论的基础上,教师结合行业发展和典型案例设计课题作业。要完成这个课题作业,学生必须完成相关的社会考察、调研、讨论、实验室操作、课题研究等一系列步骤,锻炼分析、创造、设计能力,还包括与人沟通、团队合作等能力,探索出一条从问题的提出、展开,到方案的寻找、优化,再到最终解决的有效途径,培养综合实践能力。 三、结语 视觉传达是现代传媒与商业推广不可或缺的重要手段,尤其在自媒体时代下,视觉传达技术的运用已经成为非常重要的传播手段。视觉传达设计专业必须紧跟时代潮流,增加实践演练的教学内容,在硬件设备与资金方面予以充分保障,发挥学生的主观能动性,积极探索出一条符合现代社会需求的人才培养之路。 作者:孙燕侠 单位:湖北大学知行学院 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业设计史教学 一、设计理论与专业设计实践课程脱节 在很多高校的艺术类教学中长期存在着“重设计实践教学,轻设计理论研究”的思想,使得视觉传达专业的学生们对理论课程不感兴趣、甚至有抵触心理,而是对操作性比较强的设计实践课程具有浓厚的兴趣,对设计史的课程所采取的的态度也就是听听就过去了。由于在各高校中设计史的课程不被重视,也造成了设计史课程的教师资源严重缺失,很多老师不愿意上史论类这种纯理论的课程,甚至有些课程都是找一些文科非设计专业老师兼任,导致课堂教学缺乏系统性和趣味性,从而根本无法激发学生的学习的积极性和兴趣。设计史的教学目的不单单只是为了让学生了解中外艺术设计是如何发展的,最重要的是认识和了解各个时期的设计风格、设计理念以及设计作品的时代特色,培养学生对设计理念系统的思考与认知,并且把这门枯燥的理论课程与专业设计课程和实践课程紧密结合在一起,在实践中将理论升华,在理论学习中将实践得以实现。 二、设计史教学的改革探索 1、授课内容与时俱进,重点突出纵观设计史,所包含的内容涉及的面比较广,时间跨度比较大,文化、地域差异比较大,在有限的课时里,授课教师需要精炼教学内容,删繁就简,重点突出,留下对未来设计实践有帮助的、应用价值高的设计理念与应用实例。视觉传达专业的设计史课程重点在于从分析设计的发展过程,研究和分析各个不同时期的设计观念。设计史的授课内容必须紧跟时代的步伐,与时俱进。由于科技、文化、经济、艺术的不断发展和日益创新,设计也在发展和进步。设计史的教学不应该仅仅从设计的发展史上简单的将词汇进行解释、将理论进行阐述,要求授课教师需要及时关注国内外最新的设计动态和设计的发展趋势,合具有时代特色和借鉴意义的设计实例,通过分析和讲解,启发学生学习历史和设计作品背后的设计理念和设计想法,使得设计史可以鲜活的得以传承。 2、发挥专业特色,构建实践教学设计史课程一般来说都是考查课,授课方式也就是纯理论教学为主,结课方式一般以论文为主,所以这样的教学效果非常不理想。授课教师应该在教学过程中不断探索,构建视觉传达专业创新型实践教学模式。首先,发挥视觉传达专业专业特色,结合设计内容展开对具体设计风格和方式演变的历史的学习。其次,改变过去“满堂灌,一讲到底”的授课方式,建立老师跟学生之间教与学的良性互动,从而带动学生积极参与,表达自己的见解,发挥他们的潜能。最后,加强课堂的实践教学。 可以将设计史中的设计理论提炼出来,让学生完成一个类似风格和理念的作品,还可以让学生上台讲解自己的作品,表达对设计作品的理解和自己作品所要传递的理念,这样不仅加强了学生对设计史的理解也锻炼了学生的设计思维和实践能力,从而能够更好地达到教学效果。 作者:孙爽 单位:中原工学院 视觉传达设计专业论文:高校视觉传达设计专业毕业设计研究 摘要:本文分析了视觉传达设计专业毕业设计展览的现状和存在的问题,进而提出了毕业设计展览改革实施的必要性,并针对具体问题提出并论述了视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略,包括:调整展览时间,完善评价机制;专业统一指导与多样化展示相结合;开发毕业设计展示渠道以及拓展毕业设计展示地域与方式等。 关键词:视觉传达设计;毕业设计展;改革;发展 毕业设计展是学生整个毕业设计成果和精华的浓缩体现,它集中展示了艺术类学生大学四年的知识功底和艺术积累,也是各大艺术院校自身教学特色和教学成果展示交流的良好平台。然而,现今我国一些高校的毕业设计展已渐渐流于形式,不能很好地发挥其蕴含的重要作用,自身价值并没有得以体现。 1毕业设计展的现状与问题 1.1学生对毕业设计展重视不足 每年各大高校的毕业设计展都是在五到七月份之间举办,而这个时间段正好是毕业生们忙于就业,外出找工作面试的紧张时期,对于毕业设计展往往力不从心。许多院校的毕业设计展览是放在毕业设计答辩结束、答辩成绩确定之后的,而且毕业设计展的作品打印制作费和布展费绝大部分是由学生自己承担。考虑到时间、费用等因素,许多学生抱着“事不关己”,“反正都能毕业”的态度,对毕业设计展严重缺乏重视。 1.2毕业设计展缺乏专业指导且形式单一 视觉传达设计是一个表现性、专业性较强的专业,其毕业设计展示形式也呈现出专业化和多样化的展示效果。然而由于许多高校院系在布展期间,缺少对展览的整体规划和统一的专业指导,只是任由学生们在自己的划分空间中各自为政;再加上学生在布展过程中对展示设计知识的欠缺,以至于毕业设计的成果在展览方式和展示空间上都没有专业的统筹规划,展厅凌乱而形式单一。 1.3毕业设计展时空受限 由于受到资源和场地的限制,许多院校艺术、设计专业方向的毕业设计展览时间极为有限,通常也就两三天。若展览宣传力度不够,很多毕业展的举办连校内师生都不清楚,有的闻声前去观展却发现已经结束。此外,大部分院校毕业展仅仅设立在校园内部,仅仅面向本专业师生或校内师生,导致对外开放交流受阻,观展受众人群单一。1.4毕业设计展脱离市场大多数高校的毕业设计展只是封闭式进行,没有与企业进行良好的沟通与合作,没有与设计市场进行及时的信息互换。导致了企业不清楚高校的教学成果与科研成果,而师生不了解市场的人才需求和设计导向。优秀的毕业生找不到合适的工作,而广告公司招不到满意的人员。事实上,毕业设计展一个是学生与企业、学校与市场进行合作与交流的良好平台,而大多数高校并没有发现其价值或进行合理地利用。 2视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略 2.1调整展览时间,完善评价机制 为了提高毕业生对毕业设计展的重视度,学校应实行毕业设计“先展示,再答辩”——即毕业设计展作为毕业设计的实践环节,提前至毕业答辩之前。同时,每一位毕业生的作品展览效果也应以分数的形式进行客观评价,展览成绩最终汇总到答辩成绩之中,成为答辩成绩的重要组成部分。目前,大多数院校毕业设计成绩共分为三部分,即毕业创作、毕业论文、毕业答辩,却没有衡量毕业设计展。将毕业设计展纳入到毕业考核势在必行。此外,还应适当延长毕业设计展览的时间,避免“刚布展,就撤展”的情形出现。通常合理的展览时间是5到7天左右。 2.2专业统一指导与多样化展示相结合 毕业设计布展之前,首先需要对作品的陈列形式、色彩搭配、空间布局、展示风格等进行合理的规划,这就需要专业的设计团队对展览进行统一的指导。指导教师既充分了解毕业设计创作,又掌握专业展示设计技能,他们的统一指导是毕业设计展取得良好效果的关键。同时,还应在布展之前对学生开展展示设计的培训。在专业性的统一指导下,毕业设计展应尝试多样化的展示形式。展示方式可通过展板设计、实物模型、多媒体放映等多种手段来综合呈现。展示形式除了常用的立方体造型展台、展板和几何体展台组合等之外,还可以尝试展板二维空间的三维、多维拓展,即造成“平面不平”的设计感。此外,创意灯光、音响、水幕等声光电科技的运用,也可为多样化的毕业设计展示带来意想不到的效果。 2.3开发毕业设计展示渠道 尽管毕业设计实体展示直观生动,但它毕竟是一个短期行为,受到时间和地域的限制,使得观展受众数量有限。因而应积极拓展毕业设计作品展示的渠道,帮助毕业设计作品展进行辅助性延伸与宣传。网络毕业设计展就是行之有效的展示渠道之一。将毕业设计展的相关文字图片信息进行整理归纳,发表在网络平台之上,建立不受时间空间限制的虚拟作品展。此外,还可以每年制作毕业设计作品集,将毕业设计展的内容融入其中,如现场效果展示、观展者的采访与感受、指导教师和毕业生简介与联系方式等。学校可以合理的利用作品集,将其邮寄到优秀的设计企业中。 2.4拓展毕业设计展示地域与方式 毕业设计展示地域不应仅仅局限于校园内部,而应是开放式的、多元变化的。学校可选择面向社会大众的更为开放性的美术馆、艺术馆等地作为毕业设计作品展厅。这种开放式展厅选择可以吸引更多受众,从而扩大影响力,激发师生创作热情和积极性。此外,通过拓展不同的合作方式可以帮助学校解决经费和技术上的不足。高校间区域联展合作方式就很实用。这种方式是指在同一区域内的高校联合起来共同举办毕业设计展。这样不仅可以增加宣传力度、资源共享,还可以促进各个高校师生间良性的竞争和学习交流。毕业展还可与社会机构合作、与企业合作,让毕业设计展成为通向市场的平台,从而提高专业竞争力和就业竞争力。 3结束语 毕业设计展是毕业生大学四年的最后一份答卷,是设计作品面向市场、走向社会的关键。随着科技的发展和社会经济的进步,视觉传达设计专业的毕业展也需要进行改革与发展。这就需要不断完善教育理念和教学模式,不断创新展览模式,拓展毕业设计展示渠道和合作方式,构建开放性、多元化的毕业设计展,从而为师生提供良好的展示平台。 作者:黄婷 单位:西安文理学院 视觉传达设计专业论文:高校视觉传达设计专业创新型人才培养 摘要:如何培养和提高视觉传达设计人才的创新能力是当前设计创新发展趋势对设计人才提出的新要求,本文从我国当前高校视觉传达设计人才的培养现状出发,结合所在高校培养视觉传达设计人才的专业优势,就当前高校培养和提高视觉传达专业人才创新能力提出针对性的建议,从而建立更加完善、科学的视觉传达创新性人才培养体系,推动我国高校设计专业人才的培养步伐和发展。 关键词:视觉传达;设计人才;创新能力;培养 随着信息数字化的迅速发展,人们越来越多的通过动态的、交互性的方式来传播图文信息,各种创新性的信息传播理念、技术和手段正不断日新月异,而在传统信息传播背景下建立起来的高校设计专业还没有跟上社会发展的步伐,其培养出来的设计人才难以适应社会信息传播的需要,因此也成为高校急需解决的问题。 一、当前高校对视觉传达设计人才的培养现状及存在的问题 我国当前高校对人才的培养主要依赖学科和专业体系,不同专业之间根据一定的知识体系划分为不同的院系,形成相对独立的管理体系和教学单位,不同的院系和专业之间的学科合作和学术交流较少[1]。通常情况下,大多数高校只有服装设计、产品设计、影视动画或视觉传达等专业才会开设艺术设计的课程,很少开设数字媒体技术课程;反过来,大多数工学领域专业则主要开设数字媒体技术课程,很少开设艺术设计课程,这样一来,无论是艺术设计的学生,还是数字媒体专业的学生,其专业训练基本上都是单学科性质的,学生的视域狭隘,由于学科之间知识联系被割裂,因此也就常常缺乏创造性。随着高校教学改革的深入发展,有些高校也对艺术设计人才的培养模式开展了积极的探索,如有的高校将社会实践引入教学之中,突破传统的单一理论教学培养模式,让学生成立艺术设计工作室,并为企业开展视觉传达艺术设计,在实践中培养学生艺术设计运用能力,取得了积极有益的进展,但总体来看,我国当前高校视觉传达设计人才的培养还有许多不足之处。笔者认为培养和提高艺术设计人才创新能力,应该注重培养学生将科学和艺术相融合的能力。 二、培养和提高视觉传达设计人才的创新能力 1)构建融合科学和艺术的交叉性、开放性的特色专业课程体系。建立交叉性、开放性的特色专业课程体系,是培养复合型设计人才的必然要求,也是坚持素质教育和专业教育相结合的必然要求[2]。这就要求在培养过程中始终坚持以市场需求为导向,坚持“艺科融合”的教学理念,搞好专业课程建设,明确人才培养目标和专业定位,制定科学合理的教学大纲,不断完善专业课程体系;同时还要加强实践教学,实现多种形式的校企合作,开设形式多样的实践项目管理课程和案例课程。 2)以学生为主体,变学生“我被教”为“我要学”。高校大学生具备更强的自学能力,因此高校的教学更应该突出学生的主体地位,充分发挥其学习的主动性和积极性,教师要转变自身角色,合理选择教学内容,变教案为学案,让学生主动、选择式学习,在其学习过程中和学生就具体问题进行谈论、启发、探究等,让学生自己在学习过程中发现问题,并寻求解决办法,只有这样才能真正实现学生从“我被教”到“我要学”的转变,才能充分发挥其学习主动性,实现素质教学的目的[3]。 3)重视专业的学科交叉和渗透,建设一支具有多学科知识结构的教师队伍。视觉传达设计专业的学科交叉和渗透,并非简单的科学课程和艺术课程的比例和模块的结构搭配,更体现在内容的深度交叉融合上,即将不同学科的知识在教学和实践中运用于某一具体设计任务和项目中,而具有创新能力的复合型艺术设计人才培养的关键就在于学习过程中融合科学技术和艺术素养于一身[4]。 4)开展以“产学研一体化”为中心的教学改革。我国高等教育改革的一条重要途径就是让高等教学围绕“产学研一体化”开展,即“以产促学、以学促研、以研促产”。在这种思想的指导下,当前一些高校培养艺术设计人才时,在建立专业课程体系过程中引入工作室,通过具体任务或项目搭建教学实践平台,学生一般前两年时间用来学习艺术设计相关的基础课程,后两年则通过工作室的项目设计来提高自身创新能力。要完善这种以“产学研”结合为中心的开放、互动教学模式,还要从以下几个方面努力:首先要引导学生更好地实现“学工交替”,即要求教师更好地引导学生用理论在指导实践设计,同时通过实践设计引导学生更好地学习理论知识,实现理论和实践有机融合的过程[5];其次在教学中注重理论创新思考。 三、结论 培养和提高视觉传达设计人才的创新能力是社会发展的要求和必然趋势。高校应该顺应时展要求,构建交叉性、开放性课程体系,改革教学模式,坚持在教学中产学研相结合,打造一支复合型的教师队伍,从而搭建起有利于师生共同成长的实践教学平台,促进学生创新能力的提高,并推动高校艺术设计教育改革的深入发展。 作者:刘一峰 单位:湖南女子学院艺术设计系
包装工程论文:包装工程大学化学论文 一、目前教学存在的问题 1.学生学习目的不明确。包装工程专业大学化学课程安排在大学第一学期开课,学生刚刚独立外出学习,心理上仍处于不完全成熟阶段,对未来工作学习目标不明确[3],对自己的专业没有很多的了解,有的甚至对于包装工程专业所具有的学科综合性更是一无所知,因此,有很多学生认为大学化学与自己的专业离得太远,认为学习化学用处不大,学习的积极性不高,学习效果自然也不理想。这就提醒我们,在化学教学过程中不仅要传授知识,还要告知学生学学化学的必要性和重要性,提高学生学习的效果和学习的积极性。 2.教学重点不突出。培养应用型人才是地方工科院校打造特色教育的着眼点。化学与材料、生物、金属、能源、机电、电子技术等学科相互渗透[4]。包装工程是一个综合性的科学与技术,数学、物理学、化学、材料科学与工程、计算机科学与技术、生命科学等学科对包装工程学科的发展具有重要影响。而目前大学化学的教学内容还是遵循非化学研究类、非化学生产类的学生普遍的教学内容进行授课,并没有很好的跟包装工程专业要求挂钩。 3.教学方法陈旧。传统的教学方法不能提高学生学习的积极性,学生的主观能动性得不到充分发挥。根据现在大学生的培养目标,要求教学内容涉及面要广,而且教学内容要新,要能解决一些实际生产生活中的问题,这就要求教师突破传统,建立现代教学理念,应用现代教育手段实现人才培养目标。 4.成绩考核方式单一,考后总结不到位。考试是教学中经常采用的一种手段,各类各级考试的目的都是为了对学生所学知识和能力进行评价,考试应对学生的学习起到积极的推动作用。对于大学化学课程,考核方法还没有发生根本性变化,现在很多高校的考核方法还是采取期末卷面考试的传统考核方式,这种考试方法虽然能够检查学生对所学知识的掌握情况,但是也导致学生为应付考试而对相关的理论知识死记硬背,出现“高分低能”现象,不利于提高学生学习兴趣、发展学生创造能力,这与培养应用型人才的目标是相悖的。同时,学生考试完后,教师只根据卷面成绩对考试结果进行分析,考试情况分析显示学生的成绩符合正态分布,就说明该方式能够有效地考察学生的学习情况[5]。而考后并没有根据考试情况具体分析为什么会出现这样的考试结果,考试只是为了考试,分析只是为了分析,并没有对下次的教学起指导作用。 二、教学新方法探索 1.从专业学习角度让学生意识到课程学习的重要性。大学化学课程是包装工程专业一门重要的专业基础课程,教师必须在第一堂课就跟学生强调大学化学课程与包装工程后续专业课的联系。例如,大学化学课程与包装材料学、包装防护原理、涂料学等专业必修课有密切联系。让学生在明白大学化学在该专业中的重要性的同时也让大一新生了解了一些自己专业的相关信息(部分学生对于包装工程到底学些什么并不太清楚,高考填志愿也是比较盲目的)。这样会提高学生学习的主动性。 2.立足本专业,突出教学重点。我校包装工程专业大学化学课程是在2007年培养方案调整时,将无机及分析化学和有机化学合并而成的。但因为国家教委对大学生四年的总学时有严格的规定,包装工程专业大学化学课程的课时并不是以前两门化学课课时的总和,而是相当于以前一门课的课时量。大学化学理论教学40学时,实验课16学时。针对大学化学存在内容多学时少的问题,根据包装工程专业特点、培养目标和为后续课程服务的原则,我们在《大学化学》课程的教学内容上做了相应调整。 3.教学方法改进。(1)了解学生知识背景,突出以学生为中心的教学。由于包装工程专业的学生来自五湖四海,高中阶段化学教育背景存在较大差异,学生的知识水平参差不齐,因此有必要在开课前对学生的知识背景进行摸底调查。就此,我们以问卷的形式调查学生对化学基础知识的认知程度、对化学学习的兴趣、对本课程学习后获得知识能力的期望等。通过分析总结调查问卷的结果,从而对学生的化学基础知识和学习心理有了明确清晰的认识,将教学设计和学生实际情况与需求结合进行课程教学。以充分利用有限的课堂教学时间引导学生有效学习、掌握教学内容。(2)充分调动学生学习兴趣。爱因斯坦说过:“我自己并没有特别的天赋,只有强烈的好奇心。”兴趣才是学习的本质动机。讲课时注意理论联系实际,这样学生就由原来的被动学习变为主动要求学习。(3)理论与实验相互促进的教学方式。大学化学是实践性很强的一门课程,教学中不仅需要注重学生对理论知识的掌握,还注重学生理论联系实际能力的培养。例如,理论课上讲述沉淀平衡时可要求学生根据所学的理论知识解答下面的问题:某溶液中含有0.01mol•L-1的Cl-和CrO42-,当逐滴加入Ag+时哪种离子先沉淀?同时,可以安排类似的实验,通过动手操作,让同学们对沉淀平衡理论有更深刻的认识。在金属防腐部分,理论学习后,可以安排综合型实验,自己选择一种金属防护方法处理金属表面,测定其耐腐蚀性。该实验的安排既加强了学生对理论知识的掌握,提高了学生的动手能力,同时也跟包装工程专业后续的学习密切相关。 4.多种考核方式相结合,并形成一定的考后信息反馈体系。大学化学是包装工程专业一门重要的基础课程,基本理论的考核是必要的,但是还要注重实际应用所学知识能力的考核。采用多元化考核的方法对学生成绩进行综合评定,具体的方法可以是:期末进行闭卷考试,考核对理论知识的掌握程度,所占比率为60%;平时动态考核占20%,动态考核包括学生平时出勤和课堂互动、平时的作业评价和专题讨论、课程进行中的章节测验等;知识应用能力考核,这个也占20%。能力考核方法是提出一些他们所学专业中涉及到化学的比较前沿的实际问题,例如,能否利用反应:NO+CO=1/2N2+CO2来消除大气污染物NO和CO呢?能源危机日益严重,那么水变油是否可行呢?让他们通过查找资料提出解决问题的方法,并且以思考题或论文的方式提交给老师,这种考核方式让学生既学习了基本理论知识,又学会灵活应用所学化学理论知识的能力。考试完成后,找部分有代表性的学生进行考后交流是十分必要的,这有利于收集学生对大学化学教师教学情况和学生学习情况的信息。通过对信息的分析和总结,进一步指导今后教学的方向。例如,在考后找这3类人谈话,一是考试成绩优异者(卷面成绩超过90分),通过跟他们交流,了解他们考的好的原因,是教师课上得好还是对该课程有浓厚的兴趣,还是考前进行的复习很到位。二是考试不及格者,通过跟他们交流,了解他们考不好的原因,是教师课上得不好还是化学基础差,还是考前进行的复习不到位。三是平时表现很好而考试成绩不很理想者,这类学生平时表现很活跃,给人的感觉是完全能跟上教师的节奏,但考试成绩并未达到预期结果。通过考后跟学生的交流,更好地掌握教学和情况学生心理状态,为进一步提高教学质量打下基础。包装工程专业开设《大学化学》课程为学生建立现代化学的观点、完善知识体系提供途径,同时为后续课程的学习打下基础。在课程教学实践中紧扣专业特色对教学内容、教学方式和成绩考核进行改革尝试能促进大学化学的教学工作,同时能增强学生对专业的了解和学习的积极性。 作者:邓靖 李文 马靓 薛琼 单位:湖南工业大学 包装工程论文:浅谈广电行业舞台制景及包装工程内部审计 摘要:近年来,以歌唱类选秀节目和真人秀为代表的娱乐综艺持续火爆,成为各广电媒体比拼收视率和广告收入的主要战场之一,再加上原有的各类自办栏目、文艺晚会及大型专场活动,广电行业对舞美制景及包装的需求快速增长,相关成本在整体运营成本中的占比持续提高。如何在保证节目效果的前提下,控制舞美制景及包装工程成本已成为广电行业的重要关注点。结合本人近年来的工作体会,本文将对广电行业如何加强对舞美制景及包装工程的内部审计进行探讨。 关键词:广播电视行业;舞美制景及包装工程;内部审计 一、舞美制景及包装工程内部审计过程中遇到的困难 (一)舞美制景及包装工程的行业特性 舞美制景及包装工程不同与一般的基建装修,既有基建装修工程项目的普遍特点,又有广电行业的行业特性,其主要包括舞台搭建、灯光音响及显示屏布置、道具制作等项目,涉及舞美设计、施工、设备租赁、演职人员劳务等环节。内部审计人员在审计过程中,需对业务的预算、采购、施工、验收、回收处置等进行全程关注。由于舞美制景及包装工程的特殊性,内部审计人员在掌握审计、财务、工程造价知识的同时,还必须培养在美术、戏剧方面的艺术修养。种种因素给舞美制景及包装工程内部审计增加了难度。 (二)节目生产部门的不理解,对内部审计有抵触心理 节目生产部门缺乏对财务部门和审计部门的理解,经常出现抵触情绪。(1)在大型活动制作过程中,时间紧,任务重,需要协调方方面面的工作,有时候为了赶进度,节目生产部门可能出现操作的不规范,有意无意规避相关监督。(2)舞美制景及包装是一个艺术创作的过程,不管是前期设计还是现场执行,都有可能出现片面追求舞台效果,忽视成本效益的情况。 (三)外部因素的干扰 广电行业的常态性节目一般都有比较完整的年度计划及预算。但在实际执行过程中,不可避免的会出现各种突发情况,同时承接的各类政府临时活动也具有较大不确定性,这些给舞美制景及包装工程采购在程序上的合规性和工程执行过程的监督带来难题:(1)经常无法履行正常采购流程。公开招标或邀请招标需要较长时间,但因为各种突发情况,节目时间紧迫,经常需要采用特殊采购流程,不可避免的会出现采购流程的不规范,例如先开工后补办审批手续,缺少对工程项目的事前监管,可能导致工程造价成本过高以及发生采购舞弊的风险。(2)舞美制景及包装工程单项多,单个项目造价不高,制作使用时间短、变动大。从设计到验收往往在很短的时间内就要完成,道具等耗材更是需要根据节目需求进行随时制作及修改。内部审计部门要开展事前、事中审计监督,很可能跟不上节目生产的节奏。 二、如何开展舞美制景及包装工程内部审计 (一)对舞美制景及包装工程内部控制的审计评价 完善的内部控制有助于舞美制景及包装工程执行过程的合规、资产安全、节目制作效率和效果。内部审计中应加强对舞美制景及包装的事前立项、方案设计、项目采购、施工监督、项目验收、资产回收及处置、道具库管理等各内部控制关键点进行评价,确保对不相容岗位进行分离。 (二)对方案设计阶段的审计评价 关注项目设计阶段是否因片面追求舞台效果的高大上造成铺张浪费,是否存在因设计方案、图纸不够清晰造成施工阶段重复修改,产生资金和时间浪费的可能性。合理确认设计方案在保证节目质量和安全生产的前提下,尽可能节约成本,减少资源占用。 (三)对采购阶段的审计评价 关注是否严格按照政府采购相关规定,采用恰当的采购方式组织采购。对无法履行正常采购程序的项目,应提前做出预判,取得财政和主管部门同意后选择适合的采购程序。对特事特办的采购项目,内部审计部门应给予重点关注,尽可能在日后的施工阶段进行全程跟踪,并加强对工程结算的审计。 (四)对施工阶段的审计评价 在舞美制景及包装施工过程中,到施工现场实地跟踪,审查项目整体施工是否符合设计方案,施工工艺以及施工单位使用的材料在材质、尺寸规格等是否符合合同约定,对隐蔽部分进行重点审查,防止施工单位偷工减料,以次充好。关注工程签证是否合规合理,防止施工单位虚报工程量。审计部门尽可能督促施工问题在现场整改,减少发生安全隐患的可能性。 (五)对验收结算阶段的审计评价 参与归口管理部门组织的对舞美制景及包装工程的验收。关注项目实施效果是否达到设计方案的要求,是否完成工程量清单规定的事项,对不符合要求的工作量,督促归口管理部门从合同价款中予以扣除。结合验收对设计、采购进行评价,关注是否因设计、采购环节的问题造成浪费。 (六)对回收处置阶段的审计评价 关注节目完成后,归口办理部门是否对相关可重复使用的回收资源进行有效回收,对资金来源于财政的大中型项目是否按规定移交行政事业资产管理中心统一处置。 (七)对道具库的审计评价 关注道具库是否建立详细的出入库档案,审查道具和设备的质量是否完好。结合项目预算,可以要求优先选用道具库的道具和设备,避免重复采购造成浪费。 三、舞美制景及包装内部审计体会 (一)完善审计制度 目前的广电媒体大部分还处于事业单位的行列,审计制度的建立和完善相对于企业特别是上市公司来说还处于相对落后状态。但广电媒体在保障党政宣传任务的同时大多数都承担生产经营的任务,兼具事业单位和企业的双重属性。因此建立和完善审计制度,是广电行业内部审计的坚强后盾,有利于内部审计活动得到领导的重视和节目部门、财务部门、纪检监察部门等部门的理解和配合,实实在在的将内部审计的事前、事中、事后监督落到实处。 (二)加强审计知识和审计数据的积累 内部审计人员的素质是内部审计质量的重要保证,而舞美制景及包装工程审计是一项跨专业的审计,要求审计人员在巩固审计、财务知识的基础上,多学习工程造价方面的知识,对舞台构造、灯光、音响、显示屏、特种设备要多了解。在日常工作中,内部审计要建立审计数据库,对舞美制景及包装工程经常使用的材料的材质、用途、市场价格、供应商状况等进行归类整体,对地方造价部门的相关文件要充分学习,掌握相关工程定额和取费标准。 (三)重视对施工现场的了解 坐在办公室闭门造车是干不好审计的。舞美制景及包装是一种艺术创作行为,评价项目工作好坏的标准比较模糊。审计人员必须多跑施工现场,了解施工工序,多收集相关数据。只有清楚了解整个施工过程、施工所使用的材料、制作耗费的工时等基础数据,才有可能确定合理的审计评价依据。 (四)探索适合舞美制景及包装的评价体系 目前,地方性的广电媒体尤其是城市台,对大型活动的评价仍然停留在以收视率/收视份额为主导的评价体系,对于投入产出比的评价是否科学、合理方面的考虑不足。收视率/收听份额是目前广播电视行业广告收入的保障前提,但其高低受统计样本的选择,播出频道和播出时间的不同以及插播广告时长等原因的影响。简单的以收视率/收听份额作为主导考核指标,不能全面评价舞美制景及包装工程的经济性、效果性、效率性。因此如何建立科学的舞美制景及包装评价体系是一个需要讨论的问题。由于广电行业的特殊性,节目生产往往兼具社会效益和经济效益,对于社会效益很难找到适合的行业评价标准,但我们可以探索建立可行的评价体系来评价舞美制景及包装工程的经济效益,提高审计的质量和价值。 四、结束语 现阶段,新媒体对广电媒体的冲击越来越大,广电媒体在资本运作、互联网技术运用等方面已经处于落后地位,必须守住自身在节目内容生产方面的传统优势。在节目生产不断推陈出新的阶段,舞台置景及包装大投入的趋势不可避免,这就要求内部审计部门严把成本关,做到审计思维和审计方法的与时俱进,为广电的发展贡献力量。 (作者单位:厦门广播电视集团) 包装工程论文:多媒体信息时代包装工程专业《摄影》教学模式探究 摘 要:本文研究的关键问题在于运用多种手段的艺术实践,颠覆旧有的意识形态、教学观念和教学模式,如何通过摄影实践课程的改革,培养学生的创新思维和创新能力,培养学生的审美观点和审美素养是本课在教学实践中重点思考的问题。 关键词:摄影;实践;教学模式 摄影是一门科学、一门艺术,同时也是信息传播的一种重要手段,广泛应用于人类社会的各个领域。《摄影》对于包装工程专业来说是一门基础性学科,是继《艺术概论》、《美术基础》之后开设的一门专业课程。学生必须有一定的理论功底、绘画功底、造型能力和色彩审美表现能力的基础上开设的。同时它又与包装设计、广告设计、室内空间环境设计平行同步开设。摄影可以说是为所有视觉艺术搜集创作素材的最有效手段之一,对专业课的学习具有很大辅助作用。随着信息时代的发展,传统影像艺术逐步走向数字化,构成了全新的多媒体摄影艺术,形成了全新的创造手法和表现形式, 使得摄影课的目标定位、教学内容、实验室建设和实践教学环节等都发生了很大变化。 作为一门实践性、应用性很强的课程。摄影在教学时要重点强调实践教学环节。传统的摄影教学理论课程在教室进行,教师以传授为主,较多运用图片,对照相机各部位结构、功能、工作原理进行讲解,缺乏直观的操作展示, 学生学起来枯燥无味,导致教学效果较差;另一方面实践教学课程中,一般在摄影室、室外或企业中进行, 沿袭的是先理论后实践的教学方法, 由于时间上理论教学和实践教学的不同步, 理论与实践严重脱节,学生所学的专业理论知识遗忘较多,而不能应用于实训操作,最终导致技能训练效果差。从现实来看,教师对相机的使用、曝光的控制、暗房技术等基本原理在拍摄技法上的运用讲解较多,而忽视了实践教学中具有发展性和创造性的艺术性摄影。这造成了多数学生只能拍出技术性较强图像清楚的照片,而缺乏摄影的艺术价值,使得学生作品雷同毫无特点。传统教学模式和滞后的教学方式已不符合多媒体时代下摄影教学,达不到以人为本的素质教育。必须突破传统摄影教学模式,构置一种框架(纲领),进行教学创新,把科学、技术、艺术结合起来,加大艺术摄影实践课程的设置。故如何启发学生创造性思维,挖掘学生的个性,将技术更好地运用在实际的操作中,是我们在教学中思考和解决的重点所在,改变一成不变的授课方式,做实验的教育,才能更好的培养学生创造力和想象力,并应用于社会。 针对上述现状,本论文研究依托于食品工程学院包装工程专业所开设的《摄影》课程,结合教师本人自己的教学实践实例进行实际研究,突出学生的主体地位,以实践教学为主要内容, 在实践课程目标、实践教学模式、实践教学方法、实践教学环境与资源,考核方式等各个环节进行分析,提出"基础原理实践课程+摄影专项实践课程+摄影创作综合实践课程"三位一体的教学思维模式,以期通过推进开放式和互动式实践课堂建设、加强学生创新基础能力和自主设计能力。这无疑对今后多媒体环境下摄影课程的教学具有很好的参考和借鉴作用。 一、实践教学目标创新思想的再定位 摄影教育不是简单的技术教学,教师的作用是引导。有效培养学学生的逻辑思维能力,使学生在编辑梳理拍摄意图、拍摄方式、拍摄内容的过程中,建立起自己发现和解决问题的良好方法,形成自己独立和特别的审美方式和观察视点。因此新的实践课程的目标是:理论和实践的互动,实践中掌握摄影基本理论。 课堂讲授只是这门课程的一部分,教学是教与学的交往、互动,强调课堂教学的生成性,根据每章小节不同的拍摄题材,或室内或室外,边讲解边实际操作。便于教师有针对性地对每个学生所遇到的问题进行个别讲解。不仅极大地激发了学生的学习兴趣,同时也使他们更牢靠的掌握了课堂所学的知识。 二、实践教学模式的创新 教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。为教学提供一定理论依据的模式化的教学法体系,使教师摆脱只凭经验和感觉,在实践中从头摸索进行教学的状况,搭起了一座理论与实践之间的桥梁。教学模式的这种中介作用,是和它既来源于实践,又是某种理论的简化形式的特点分不开的。 《摄影》实践教学模式的研究是对具体教学活动方式进行优选、概括、加工的结果,另一方面,教学模式又是某种理论的简化表现方式,它可以通过简明扼要的象征性的符号、图式和关系的解释,使人们在头脑中形成一个比抽象理论具体得多的教学程序性的实施程序。 便于学生对《摄影》教学更加深入的理解,将实践课程分别以"基础原理实践课程+摄影专项实践课程+摄影创作综合实践课程"三位一体的教学思维模式来设计指导, 经过三年的《摄影》实践教学研究,构筑这样的“三位一体”以全新理念统领,以理论教学、实践教学、创新拓展为支撑的实验教学体系,效果明显,是新媒体环境下《摄影》课程实验教学创新的必由之路。 三、实践教学方法的创新 1、“课题化”的教学理念 即要求学生带着问题去学习的教学方法,在实践中培养解决问题的能力。做好课题的设计,课题设计实际上就是对研究课题进行详细规划的过程和结果。如,新学期初即布置本门课程的期末结题作业“其实很…”半命题作业,要求学生利用这一学期的学习期间,边学习边做课题研究。像一根主线一样贯穿整门课程各个环节, 注重发展性和创造性地知识教学, 将技术更好的运用在实际的操作中,创作出具有创意的作品。 2、“同中求异”的教学方法 摄影实践教学大模块无外乎新闻摄影、体育摄影、人像摄影、产品摄影、动植物摄影、风景摄影这几大类,在教学中如果过分重视陈述性、技术性材料的教学,学生必被动地接受知识,思维被禁锢,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故如何启发学生创造性思维,挖掘学生的个性,从被动学习中解脱,并能够帮助准确的传达思想,是我在教学中思考和解决的重点问题所在。采用“同中求异”的教学方法,如进行风景摄影实践的时候,要求所有学生对同“一棵树”进行拍摄,每个同学都发挥自己的创造性思维,进行创新拍摄,有的拍“这棵树”的全貌,有的拍细节枝、叶、花、树根,有的选择雨天拍摄,有的选择逆光拍摄,看似相同却大有差异,学生创作出不同情境、不同观念、不同手法的作品,培养学生的创新能力,大大调动学生学习的积极性。 3、实践课堂与企业、报社、影楼的互动 将课程作业与实际企业需求相结合,让学生进行实地操作,使学生对传媒第一线的摄影工作的真实面貌有更直观清晰的认识。加强与社会联系,进行校企结合。摄影协会,引导学生进行有偿的摄影服务实践,尝试市场化运作,以市场需求为导向,新闻传媒领域,在摄影教学中有意识的帮助学生分析当前传媒领域摄影图片特征,结合大学校园里和校园周边的新闻题材,如新生入学,学校艺术活动,校园买卖,等拍摄出有意义,符合要求的作品,有针对性的向各类网络媒体、新闻媒体投稿。加强与社会摄影机构如婚纱影楼、广告公司、婚庆公司等的联系,定期带领学生做一些交流访问,在企业允许下安排学生做兼职活动,不但培养学生的能力,也扩大了学校的影响。 四、实践教学考核评价方式的创新 课程的考核不以作品的数量为标准,学生作品的呈现不仅仅是课程的一个结束环节,是学生对摄影媒介认识的深入,提升的关键环节。学生作品的有效考核是:作品+表达+意境。首先要求学生自己讲解:所拍摄的作品某处刺痛了我?然后老师或其它同学问这样几个问题:你的作品提出了什么问题?为什么要用这种形式?怎样进行工作的?你的方法是什么?作品之间的联系是什么?某些细节说明了什么?对以上问题学生以第一人称向老师和同学作答。这些问题的回答,能显现出学生对作品情感思维的表达。经过实践证明文字讲解的好的画面视觉语言也较好。随后教师进行点评与学生互动讨论,最后综合得出学生作品的成绩。评分标准有如下几个方面:作品构图合理、层次丰富、内容有深度、拍摄主体明确、有无创新性等。 包装工程专业《摄影》实践教学模式探究,是笔者的一种探索与尝试,更能受学生欢迎,也取得了明显的成效,但还需进一步优化、实践。本文旨在引起同行对摄影理论与教学的探讨,教师应当更新教学观念,改变一般摄影的教学模式,走出限定,统揽全局,将教学过程作为一个系统来进行设计,充分认识艺术创造的本身和艺术创造过程的积极因素,以提高教学效率,让教学效果得到最优。 包装工程论文:包装工程专业中包装机械课程教学改革探讨 摘 要 提出一种包装工程专业包装机械课程的教学改革方案。通过包装机械教学现状的分析,提出从教材、授课内容、授课方式及实验实践等方面进行改革。 关键词 包装工程;包装机械;教学改革 包装工程这一本科专业起始于20世纪80年代,试办至今已有30多年的时间了。在这30多年的时间里,我国的包装高等教育取得很大的发展,受教育面越来越广,学科体系逐步完善[1]。虽然我国的包装机械行业取得长足发展,但也要看到我国与西方发达国家所存在的差距[2]。这就要求包装工程专业努力培养包装机械方面的人才,从而促进我国包装行业更好、更快地发展。 我国高校的包装工程专业都要开设包装机械这门课程。由于它的重要性,很多高校的包装工程专业把这门课程列为重点教学的内容。它与包装工程专业开设的包装材料、包装流通、包装容器、包装测试、包装装潢、包装印刷、包装管理等课程组成一个完整的体系。 随着科学技术的快速发展,包装机械的教学也要进行改革以适应新的要求。如何对现有的教学模式进行改革,如何让学生更全面、系统地掌握知识,成为本文探讨的重点[3]。 1 包装机械教学现状分析 课程设计不合理 目前,河南科技大学的包装工程专业属于非机械专业的工科专业,学生在学习这门课程之前掌握的机械类知识较少。这就造成学生在学习的过程中缺乏学习兴趣,没有积极性,从而导致学生陷入听不懂不学习更听不懂更不学习的恶性循环。 课程内容更新慢 包装机械行业是个快速发展的行业,新技术、新设备不断涌现。但是由于包装机械类的教材较少以及更新速度慢,导致学生选用教材较老,学习内容跟不上时展。 实习及课程设计周期短 由于区域限制,学生参观实习工厂较少,并且设备老化现象严重。在课程设计方面,由于掌握的机械类知识较少,造成学生学习兴趣低下,没有积极性。同时由于时间短,也达不到目的要求。 2 包装机械教学改革措施 精选教材和授课内容 合理地选择教材以及参考书籍,对于刚刚接触新知识的学生来说更加有利于知识体系以及思维方式的培养。目前,本专业所选用的教材为印刷工业出版社出版,孙智慧主编的《包装机械概论》一书。这本教材无论在内容体系还是编写的特点上,都比较适合教学的需要。但在教学过程中也发现这本教材与教学大纲及培养方案中的要求有不相符的地方。这就要求教师在本门课的教学过程中做到及时的查漏补缺。因此,根据教材的特点以及实际教学的需求,笔者建议按以下内容进行教学。 第一章:主要讲解本门课程的绪论,包括包装机械的概念、分类,包装机械分类和型号编制方法,包装机械工业概况,包装机械的组成和特点等基础知识。 第二章:主要讲解常见的充填机的分类,以及容积式、称重式、计数式等典型计量装置的结构及工作原理。另外,块状、散体类固态物料的供送装置作为补充知识。本章是重点讲解的章节。 第三章:主要讲解灌装机的组成以及工作原理,几种常见的灌装机的主要部件和工作原理。另外,液态产品常用的灌装方法作为补充知识。本章是重点讲解的章节。 第四章:本章需要了解各种封口机的类型、工作原理和特点;掌握各种封口机执行机构的结构原理;了解各种封口机的适用范围及选用原则。 第五章:本章需要了解常见裹包机械的概念及分类,进而掌握常见的裹包机械的工作原理及过程。另外,卷筒材料供送装置、典型执行机构的工作原理及设计要点作为补充知识。 第六章:本章主要讲解几种常见的多功能包装机的结构以及工作原理。另外,常用的制袋成型器的设计与计算、横封器以及纵封器的设计与计算作为补充知识。本章是重点讲解的章节。 第七章:本章主要讲解贴标机的分类以及贴标方法,几种常见贴标机的工作原理与执行机构。 第八章:本章主要讲解清洗、杀菌机械。另外,干燥机械作为补充知识。 第九章:本章主要讲解捆扎、集装机械。 第十章:本章主要讲解多功能包装机。 选择合理的教学方式和教学手段 通过参考本门课的教学大纲和培养方案,制订适用于本门课的教学方式和教学手段。在教学的过程中理论与实践分开教学,但不能只讲理论而忽略实践,这样会使学生缺乏动手能力;也不能只讲实践忽略理论,这样容易使学生理论基础薄弱,也就偏离了本门课程的基本培养目标。因此,就要求教师在讲授包装机械课程的时候要全面把握,让教学过程生动、有趣、富有吸引力。同时,教师要整体把握课程中章节与章节之间的联系,从而让学生在学习的过程中能把握知识体系。在实验和实践环节中,教师要引导学生学会利用理论知识来解决实际问题,同时学会利用实验中观察的东西来夯实理论知识,以此激发学生学好这门课程的兴趣以及信心,从而体现学生是学习的主体,注重创新意识的培养,充分发掘学生积极探索与研究的潜力[4]。 本门课程以往的教学方式是以板书的形式进行的。这样的话,教师和学生之间缺乏交流。并且本门课程中包含大量的机械和机构图,只能对照课本来讲解,缺乏生动性和趣味性,学生只能被动地接受知识。 通过改革,现在学校选用多媒体进行理论教学,这就要求教师在制作多媒体课件的时候一定要突出重点,充分利用图片、声音、视频等资源。这就要求教师在制作多媒体时首先不能照搬、照抄课本上的知识。有些教师就是直接把课本上的东西扫描下来然后复制到多媒体课件中,虽然这样会缩短课件的制作时间,但是有照本宣科嫌疑,并且不容易吸引起学生的兴趣。其次就是要求课件不能制作得过于眼花缭乱,这样会分散学生上课的注意力,教学效果也会不理想。因此,教师在多媒体课件的制作上应把握:每张课件上文字不要太多,要精练;合理安排讲授内容的次序;尽量使用图片、声音、视频等资源;突出重点。 在教学过程中,教师要加强与学生的交流,要进行互动。教师不能总是自顾自地讲授,而是应该在讲授过程中提出问题,让学生尝试去解决问题,然后针对问题的解决方式再提出为什么要这样解决,这样解决的优势在哪里,一步一步地引导学生自己去发现问题的本质和知识的根源。这样不但增加了学生学习的兴趣,而且也掌握了知识。 通常在讲授完一次课程以后,直观上学生会以为自己已经听懂了,但实际上由于他们的知识范围和理解能力所限,不能完全掌握已学的知识脉络。对于这个问题,通常的做法是:首先,通过预留作业的方式要求学生尽量在课堂以外复习巩固已学的知识;其次,在下次课讲授新内容前复习旧内容。 强化实验与实践环节 包装机械课程是一门非常注重实验和实践的课程,它的内容都和工程实际相关。合理地安排和强化实验和实践的教学,不但有利于学生掌握理论基础,而且有利于培养和增强学生参与工程实践的能力。本门课程共安排以下几个实验:振动供送装置实验、封口包装实验、多功能包装机实验及捆扎机实验。学生通过自己操作这些实验,不但可以提高动手能力,还可以提高分析能力、判断能力和推理能力。 本门课程结束以后还会安排学生去工厂参观实践。通过工程实际的参观,学生可以全面把握本门课程的应用场景及应用范围,另外对所学习的知识可以进一步的巩固。 3 结束语 教学中课程改革的决策是个漫长和复杂的过程。这个决策既要包含以往的教学经验以及学生认知能力的变化,也要包括包装机械行业的发展现状和趋势等因素。通过这门课的改革,不但要让学生掌握扎实的理论基础,同时也要在实践中提高学生的动手和创新能力,这样才能达到培养出社会需求的人才的目标。 包装工程论文:包装工程中电磁感应电加热技术应用 摘 要:当前,商品包装行业发展迅速,产值不断上升,国家对包装产业经济的关注在不断加强。文章首先简单的介绍包装工程这个行业的当前所存在的基本情况,分析了包装工程发展路程及以后的发展走向,根据以往的经验总结,在结合包装工程这个行业的现状,针对本行业的薄弱环节,在以前出现错误的地方进行精心的学习,详细的分析。争取在以前的工作上有更大的进步。为我们经济的发展,为包装工程的进步,进行一系列的分析探讨,争取取得最优化的效益。 关键词:包装工程;电磁感应技术;电加热技术 1 电磁感应加热技术的优点 电磁感应加热技术的发展历史、应用及优点。电磁感应加热技术的速度比其他的媒介加热的速度快,电磁感应技术在加热的时候损耗铁屑的数量较少。电磁感应技术在加热的时候起动比较快。电磁感应技术的节能效果比较好,因为在不用的时候可以将电磁感应加热技术的电源关掉,比较环保。可以关闭,因为感应加热有启电磁感应技术的工作效率比较高,在短时间内加热就可以到达效果,可以降低成本。除此之外,感应加热还有几点好处:(1)便于控制,易于实现自动化;(2)减少设备占地面积;(3)作业环境安静,安全和洁净;(4)维护简单。正是因为电磁感应技术技术的很多优点,所以才将其用于包装工程的工作中,争取取得更大的效果和最优化的结局。 2 感应电加热技术 电磁感应加热技术法是基于电磁感应技术原理,当交流电流通过初级线圈时,环绕着线圈产生交变磁场,交变磁场在次级线圈上(金属炉料)产生感应电动势。由于此感应电动势的作用,在闭合的线圈(被加热的金属)中产生感应电流使金属加热。为中间包侧面感应加热装置。该装置中的感应器由铁芯、线圈和引入钢水的通道组成。当绻圈中通入交流电后,钢液中产生的感应电流放出焦耳热使钢水加热。在浇注初期,因中间包耐火材料吸热,应供以较大的功率使钢水迅速升温。当中间包容量为10t时,最大功率约为1000kW。采用中间包电加热技术后,可使中间包中钢水温度相对稳定;而且利用磁感应加热钢水时,由于电磁搅拌作用,可使钢中夹杂物上浮。据资料介绍,在5t中间包中采用电磁感应技术电加热技术,当功率为1000kW时,升温速度达25℃/min,热效率为90%,可控制钢水温差在士2.5℃范围内。 感应电加热技术依靠两种能量转换过程以达到加热目的,即焦耳热效应和磁滞效应。第一种是非磁性材料,如铝,铜、奥氏不锈钢和高于居里点(即磁衰变温度)的碳钢产生热量的唯一途经,也是铁磁性金属(如低于居里点温度的碳钢)中主要产热途径。对于铁磁性金属材料,感应发热的一少部分来源于磁滞损耗。磁滞发热可以这样来解释,磁滞现象是由分子(或称磁性偶极子)之间的磨擦力导致的。当铁磁性金属被磁化时,磁性偶极子可以看成是小磁针,它随着磁场方向变化(即交流电的变化)而转动,这种来回转动所引起的发热,就是磁滞发热。交流电频率越高,磁场变化就越快,单位时间内产生出的热量也就越多。焦耳热效应是由涡流损耗产生的。涡流损耗和焦耳的表达式和直流电、交流电的能量消耗公式相同。和其它电流一样,涡流也必须有一个闭合回路。假设该电路中电压为V,电阻为R,电流为Ⅱ,由欧姆定律V=ⅡR。当电势降低时,电能就转变成热能。这种电能的转化过程类似于机械运动过程中势能的转化。势能转化过程是由于在重力作用下,物体由高处向低处落下时发生的。电势降低时产生热,其关系式可以给出。必须清楚,感应加热的机理和直流电或交流电产生的电磁场有密切的关系。对于一个带直流电的导体而言,磁场(感生磁场)的方向垂直于电流方向。距离导体越远,磁场强度越弱。磁场强度的大小和电流大小成正比。磁场极性或磁力线的方向由右手定则给出。假如直流电流过一螺旋线圈,则螺旋线圈内的场强大载流体(中心凋围的磁场(O箭头)而线圈外的强度小。相邻两匝线圈之间的场强很小。这是因为相邻两匝之间的磁力线方向相反,彼此互相抵消了。现在再来考虑在一个通有直流电的螺旋线圈中插入一个实心棒时磁场将会发生怎样的变化。如果棒是非磁性的,则磁场不受影响;反之,如果插入磁性钢棒,则磁力线的数量就会大大增加。这是因为钢的导磁率比非磁性物的导磁率大得多的缘故。实际上,在电学计算中只需要知道相对导磁率即可。非磁性物质和空气的相对导磁率都定为1,磁性的物质的相对导磁率都大于1。 3 包装工程的内容和特点 目前我国的包装主要研究和应用的重点是包装理论、技术方法、结构设计、包装测试、包装材料强度和结构;同时发挥多学科综合专业的优势,在计算机辅助设计、包装机械、市场营销、管理以及造型设计诸方面开展工作。计算机与测试技术可为包装工程设计提供计算、分析、实验和数据处理的手段,以提高包装设计的质量、效率,并适应现代包装工程高速化、智能化、自动化的要求。应包括包装CAD、包装测试技术、包装自动控制等。 4 结束语 现代的包装工程是许多技术的综合运用,因此我们应该加强各个方面的技术的应用,从包装产品的特点、性能、运输、储藏、安全、销售等等很多方面考虑包装工程的要求。包装工程还有一个重要的步骤就是包装材料的问题。包装材料的好坏是包装完成的第一步,也是最重要的一个步骤。可以应用电磁感应技术这个技术制造更好的包装材料。如果包装材料都不好的话,包装的任何一部都无法进行。不仅要包装包装的安全完整,还要做到美观,包装材料的安全完整美观才能吸引消费者额眼球,应该以最安全完整的包装材料达到最完美的包装效果,让包装发挥最大的视觉冲击,吸引更多更广的消费者。利用电磁感应技术这个技术为包装工程作出更好的贡献。 作者简介:李庆标(1984,9-),男,河南郑州人,助理工程师,本科,研究方向:包装工程。 包装工程论文:食品包装工程专业《高分子化学与物理》课程教学初探 摘要:高分子科学已渗透于各个领域与学科,形成了一个无法替代的交叉学科,因此,除化学或材料专业外,相关专业纷纷开设高分子相关课程。高分子化学与物理作为北京农学院食品包装专业的专业主干课之一,向学生讲解高分子化学和高分子物理,其中高分子化学部分侧重高分子化学的基本理论知识,高分子物理部分则侧重于高分子的结构与性能的关系。本文基于食品包装工程专业的需求,分析了高分子化学与物理的课程授课特点,总结了在有限学时的情况下课堂教学中如何采取的行之有效的措施和教学尝试来提高学生的学习兴趣,加强教学效果。 关键词:CAI教学;高分子化学与物理;实例教学;教学改革 随着高分子科学与技术的不断发展,高分子科学已渗透于各个领域与学科,形成了一个无法替代的交叉学科[1]。对于与高分子相关的专业,专业课程一般设置高分子化学与高分子物理两门课,其中高分子化学侧重聚合反应机理的学习,高分子物理从分子运动的观点出发重点介绍高聚物的结构与性能间的关系。对于食品科学与工程学院的包装工程专业的学生一般将这两门课揉合在一起,开设高分子化学与物理,课程48~72学时之间,要求掌握有关高分子的基本理论知识和应用技能。 对于在食品学院中的包装工程专业,结合北京农学院的办学定位和服务对象,学校专业定位在食品包装技术以及与包装相关的食品质量安全与控制[2]。要培养学生这两个方面的能力,学生的学习内容必须涵盖包装中食品接触材料生产、监管、检测和风险评估等与卫生安全质量相关的各个方面。而讲述这些内容的前提是掌握高分子化学与物理以及包装材料学中关于食品接触材料的各种知识点。我们只有在介绍高分子食品接触材料的特性、用途、生产工艺的基础上,才能让学生懂得食品接触材料安全卫生相关的质量控制和管理要素,培养学生对食品接触材料安全卫生相关的质量控制能力,以及准确合理地选择包装材料进行食品产品包装设计的能力。所以,高分子化学与物理是我们食品包装专业非常重要的专业基础课。 在学校“3+1”的教学模式[3]影响下,高分子化学与物理课程的学时数压缩为56学时。在这样少的学时条件下,要使那些对于高分子完全陌生的学生理解并掌握高分子的基本概念与原理,授课内容的选择及讲授方式是非常重要的。通过几年不断地尝试和教学实践,作者结合非高分子专业学生的特点,积极进行教学改革探索,积累了一定的教学经验,取得了比较满意的教学效果。本文结合我校高分子化学与高分子物理课程教学改革与探索的实际,就教学内容的选择、完善以及教学方式与多媒体课件的研制方面提出一些自己的见解。 一、理论联系实际,调整教学内容,加强实例教学 在传统高分子专业的高分子化学课程中,高分子化学涉及的概念公式繁多,而且复杂难懂,要想完全靠死记硬背记住这些公式是比较困难的,而将这些公式熟练应用则更加困难[4,5]。对于食品包装工程系的学生学习高分子化学对聚合物的化学反应部分应当有目的地选择高分子包装材料所涉及的化学反应进行讲授,对于复杂的聚合反应速率方程的推导可以不学。可重点学习各种包装材料如:聚乙烯,聚碳酸酯,聚氯乙烯,聚偏二氯乙烯,聚乙烯醇,聚对二苯甲酸乙二醇酯等现实经济生活中常用高分子材料的合成方法,重点讲述他们的化学合成方法,催化,以及包装材料中单体与催化剂的残留造成的健康风险。在充分体现学科特点的前提下,适当削减了与专业关系不大的聚合反应机理部分的内容,如配位聚合反应的机理。在“聚合物的化学反应”章节中,增添了与专业相关的化学反应。 比如讲述聚苯乙烯(PS)合成时,应当结合包装专业特点来举例聚苯乙烯合成过程对其在包装工业上的应用具有深刻的影响,如聚苯乙烯发泡餐盒白色污染的风波[6]。向学生解释为何2013年2月,国家发改委“21号令”,将被称做白色污染且长久被认为有毒的一次性聚苯乙烯发泡餐具解禁。解禁依据是什么?通过联系实际,同学们都急切想从专业角度得到解答。10年前国家禁止聚乙烯发泡餐盒的应用是基于以下考虑。 1.PS泡沫塑料餐具带来白色污染的问题。 2.PS泡沫塑料餐具受热65℃时或燃烧时会产生“二英”强致癌物的问题。 3.PS泡沫塑料餐具中含有残存单体苯乙烯或在65℃以上使用会释放出单体致毒的问题。 4.PS泡沫塑料餐具遇热会释放出二聚体、三聚体等危害人体物质的问题。 5.PS泡沫塑料餐具含双酚类,导致生殖机能失常的问题。 6.PS泡沫塑料餐具难以回收利用。 7.PS泡沫塑料餐具不能耐高温,高温变形,不能在微波炉里使用。 从向学生介绍高分子化学中聚苯乙烯的分子构造,聚合机理,聚合方法以及化学反应后处理,我们就能解释第2、3、4、5问题。从高分子化学专业的角度向学生讲述“白色污染”的成因是管理不善及随意丢弃垃圾的人,而不属聚苯乙烯材料本身,PS泡沫塑料餐具≠“白色污染”,更不是造成“白色污染”的元凶。PS的生产过程是苯乙烯单体在高温高压和催化剂作用下,在密封的反应内,无氯条件下进行聚合反应,从而无产生二英的条件。PS泡沫塑料饭盒是直接采用食品级的PS材料,加入滑石粉、硬脂肪酸钙、丁烷等,通过挤出、发泡制得,生产过程全部为物理混合过程,无化学反应,不具备产生二英的条件。如果我们工业界使用符合国家标准的食品级聚苯乙烯原料来制造一次性泡沫发泡饭盒,最终产品很难在单体残留量上超标。而且,国外公布相关报告研究结果,明确澄清有关二聚体、三聚体环境荷尔蒙的问题,它们不属所谓拢乱内分泌的化学物质。食品级PS材料中并没有双酚A,在加工过程中也不可能产生双酚A副产物等。以上解释都需要我们高分子化学的知识,通过理论联系实际,我们能让学生们对学习高分子化学对包装材料的认识加深印象。 再如,讲解聚碳酸酯(PC)[7]的逐步缩聚合成过程中,为了加深学生的理解,引入聚碳酸酯“双酚A风波”。生产聚碳酸酯用到双酚A,在材料与食品相接触后,残留双酚A单体迁移进食品,造成一定的健康风险。从高分子化学角度,向学生解析为何2011年在欧盟和加拿大,双酚A被列为有毒物质,被禁止用于生产婴儿奶瓶。在PC实例中,通过聚合机理,单体结构,聚合单体残留等高分子化学方面的知识向学生们展示PC食品接触材料的优缺点。 同理,我们在讲解聚氯乙烯(PVC)时[8],从分子结构的特点引入“塑化剂风波”,讲述聚氯乙烯由于分子的刚性需要塑化剂才能加工成型,这与食品相接触后必然造成有毒塑化剂的迁移。我们在讲解各种包装材料的高分子合成化学时,就应该通过现实生活的同学们已经有所耳闻、鲜活的例子来帮助学生对知识点的理解与记忆,提升他们对专业的学习兴趣。 二、加强《高分子化学及物理》与《包装材料学》的有机联系 高分子物理部分以分子运动的观点来聚合物的转变与松弛,聚合物的粘弹性,聚合物的力学性能等内容。因为《高分子化学及物理》是为《包装材料学》服务的,应让学生重点掌握高分子结构与性能之间的关系。高分子物理部分是教学重点,在讲解基本概念时,同时注意结合《包装材料学》所涉及的结构与性能之间的关系,使《包装材料学》与《高分子化学及物理》真正有机地融合起来。比如,在讲解聚苯乙烯发泡餐盒的时候,我们还是可以通过餐盒禁止与解禁来讲解其分子的构效关系与应用。以前禁用一次性聚苯乙烯泡沫饭盒,存在很多知识的误区,比如对毒性的误解与使用方法的不当。当加热至聚苯乙烯的玻璃化转变温度(80~90℃)以上,PS转变为高弹态,且保持这种状态在较宽的范围内,PS开始热变形,熔融温度为240℃,PS在高真空和330~380℃下剧烈降解。由于其分子结构的特性,一次性聚苯乙烯饭盒不能在70度以上或微波炉的情况下使用,这和聚丙烯餐盒使用是有很大差异的。由于知识普及不到位,许多人把一次性聚苯乙烯泡沫饭盒在高温下加热,在微波炉使用,造成饭盒溶化变形,并伴有刺激性气味。如果我们知道使用说明,一次性聚苯乙烯餐盒在一定条件下使用是无毒,绿色,安全且价廉,比如,在外就餐,我们可以用价廉的一次性聚乙烯发泡餐盒打包你的冷却后的剩饭剩菜而无需采用价格昂贵的替代产品。我们在讲解聚苯乙烯高分子分子运动时,就应该把分子运动的特点引导到聚苯乙烯作为现实包装材料由于分子运动的特点所带来的优缺点。同理,我们讲解聚氯乙烯分子[8]时,就需要结合高分子物理中分子运动的特点来讲解的塑化剂溶出。讲解聚乙烯醇(PVA)时,就应该把高聚物的结晶与分子之间的氢键作用引入到结晶与分子材料透气透氧之间的关系上。 三、改进了教学手段,有效利用多媒体资源和化学作图软件,运用多种方法加深学生的理解 高分子化学与物理的基本概念繁多,有些概念很容易混淆,还有些概念很抽象,难于理解。针对抽象的概念,我们可以有效利用多媒体资源和化学作图软件,使基本概念的理解变得容易,大大增强了记忆的效果,避免了死记硬背。比如,高分子应力松弛与蠕变讲述。对于蠕变,只是通过经典的教科书上的举例,“如在悬挂的软质PVC丝下面勾住一段一定质量的砝码,软丝会慢慢伸长,撤销砝码后,软丝会慢慢地回缩”这种书本讲解,笔者觉得不足以让学生加深印象。而是应该通过形象的多媒体实验演示或现实实验来讲解。由于实验课时有限,笔者在课前对实验进行录像,然后在课堂上进行视频演示,能很好地帮助学生理解。利用实验能让学生充分理解高分子聚合物的结构与性能之间的关系。 例如,结晶概念的诠释,是比较难比喻生动而且易懂的。高聚物结晶分子的排列在书中被用很小的部分来讲述,但是高分子结晶对高分子薄膜材料物理性质影响显著,对于食品包装的学生,急切需要知道结晶度与透气性的构效关系,但是如此小的篇幅根本不能让学生掌握高分子结晶的知识点。书本上的高分子晶体图学生很难理解,这就需要我们教师去寻找更好的化学物质单晶图,我们可以找刚性的芳香有机物的单晶图来阐述分子间的各种力造成的分子有序堆积。通过这种举例,可以让学生更好的理解高分子链之间相互作用力造成的部分链段的有序堆积。可见,生动的举例对于抽象概念的理解是有很大帮助的。 使用多媒体可以将枯燥乏味的理论知识直观和形象化,可以将教学过程生动地展示给学生,使学生更容易理解所学内容。对于高分子化学与物理中一些概念的讲述,我们需要CAI教学[9],多利用化学分子结构软件制作课件。通过化学软件制作三维空间构型,再结合三维动画,动态演示分子骨架旋转,能轻松地带学生进入微观的分子世界,让抽象的分子结构与概念形象化,有利我们教学。比如高分子链的柔性是由于分子内各个化学键和原子在不停地转动或振动,高分子链的形状时刻在变化着而造成的。如果我们制作动态三维的大分子的内旋转图,让学生亲眼目睹这个“动”,才能更好促进学生对分子动态旋转以及高分子柔性的理解。 四、创设开放性的交流空间,鼓励学生主动参与教学活动 在课程教学过程中,除老师引入实例教学、有效利用多媒体资源等教学措施以外,有时引申话题,创设开放性的交流空间,鼓励学生主动参与教学活动也是非常重要的[10]。采取让学生分组讨论,查找文献,撰写小报告的形式拓展学生的知识面,培养学生自主学习的能力。如,高分子聚合的教学中,结合聚氯乙烯、聚碳酸酯、聚苯乙烯等分子的结构特点说明其应用的基础上,提出问题:“为什么限制聚氯乙烯在食品包装保鲜膜上的应用?”“为什么限制聚碳酸酯在婴儿奶瓶上的应用?”“为何聚苯乙烯餐盒只能在70度以下使用?”以及“为何聚乙烯醇容易结晶以及吸水,这些性质会给作为包装材料的它带来哪些优缺点?”然后学生分组从聚合物分子结构、柔韧性等角度讨论,积极参与到教学活动中。每一个问题都与高分子的基础知识息息相关,都是从一些实际现象引出问题,再通过理论分析加以解释、归纳;这样不仅可以引起学生兴趣,重要的是可以加深学生对基本理论知识的理解和掌握,达到事半功倍的效果。 五、结语 高分子化学与物理是一门理论性强、概念抽象难懂且较难掌握的课程,作为包装工程专业,特别是偏重食品包装技术的学生的重要专业基础课,学生需要在有限的学时里掌握高分子的基本概念和理论,教师则需要不断地探索教学方法,采用多种手段提高教学的交互性和生动性,以调动学生学习的主动性和积极性,才能取得令人满意的教学效果。 作者简介:杜斌(1980-),男,浙江衢州人,就职于北京农学院,博士,中级二级,主要从事《高分子化学及物理》、《包装材料学》等课程的教学工作,研究方向为功能性包装材料以及果蔬保鲜。 包装工程论文:探讨包装工程、包装技术体系与包装工程教育若干问题 【摘要】时代的发展,社会、经济的进步使得人们对于生产、生活中的各个方面的要求越来越高,对于各类产品的包装也提出了更加多元化的个性需要。在世界发展历程中,包装工程的历史也是十分漫长的,总体而言经历了原始、传统、现代包装工程三个阶段。本文主要介绍了包装工程大致经历的这三种时期,对包装工程在经济中的重要作用进行了具体阐述;深入分析了包装技术体系中存在的方面,并对包装技术中独有的理论、设计方法、技术等加以介绍。最后,在了解国外包装工程教育概况的情形下,对于我国的包装教育存在的问题进行了深刻的探讨,并提出了相应的解决建议。 【关键词】包装工程;包装技术;包装工程教育 0.引言 在世界产业结构、制造业布局进行大调整的大背景下,我国要想成为世界中的制造业大国、强国,必须要有大量的优秀工程技术人才予以支撑,因此也就必须重新对包装工程、包装技术以及包装工程教育加以十分重视。包装工程教育主要是进行有关包装工程内容的学习,包括了解其进程、主要技术等,只有为包装行业提供出优秀、杰出的专业人才,才更好地促进我国包装工程教育以及包装行业的健康、可持续发展[1]。 1. 包装工程 1.1 包装工程的历程 从包装工程出现至今,也经历了一个十分漫长的发展历程,大体可以分为原始包装,传统包装,现代包装三个阶段。其中,原始包装时代,包装的方式十分得粗糙、简陋,所使用的包装材料也是各种天然的材料。之后的传统包装不管是在方式还是在材质上都取得了很大的进展。包装的形式向产业化、现代化迈进,其在商品的流通、销售中的作用日渐增加,其功能也得到了与延伸[2]。 在现今社会,商品的价值不单单只是体现在其使用价值之上,还包括了更多的经济价值以及美学价值,只有质量与功能兼备的产品才能得到消费真的青睐,因此,包装技术在商品的运输、流通、销售环节同样非常重要。当今的消费者对于商品的品种、品质等要求越来越多元化,对于商品包装的材料、工艺、设计等的要求也相应增强。 1.2包装工程在经济方面的重要作用 经济发展的区域化、全球化促使商品在整个世界中进行流通,市场竞争变得更加激烈,人们的生活质量得到普遍提高,商品消费需求更加多样化,商品的包装技术也得到了生产者的高度关注。在当今社会,包装在几乎所有的行业,如贸易、食品、医药等都有涉及,特别是对于我国这样一个制造大国而言,包装任务以及责任更是重大,在极大程度上影响着国家以及世界经济的发展。包装工程、包装技术在各种类型产品的生产、流通销售环节起着重要、独特的作用。在经济活动中,如果没有包装技术(工艺、材料、管理)的支持,那么将会出现许多不良的后果:影响产品的外观;不利于产品的流通;影响产品的使用;污染环境等。由此可见,包装工程对于现代商品的生产、物流十分的关键,包装的重要性不可估量。 2.包装技术体系 对于包装工程而言,其中的包装技术形成了一个庞杂的技术体系,通常对其进行一下的概念解释:根据产品的物质形态、性能、功能要求, 通过最优的成本和最有效的措施保证产品贮存、流通中的安全, 以实现产品的各种价值需要的专门化的知识、技能等的总和。按照国际标准,根据产品的性质和包装技术侧重的不同,可以把包装分为以下三种类型:销售中的包装目的在于提高商品的使用便利性;运输中的包装主要是为商品提供安全防护性能;特殊情况中的军用包装主要是为了军需品等各种军用物资运输和储存保护。 三种包装类型虽然有所区别,但是使用的包装技术体系是一致的。尽管世界各国中的包装工程学对于包装技术体系有不同的见解,但是总体的体系构成还是大同小异的。综合、归纳之后可以得出,各个国家对于包装工程专业中的各课程都包括了包装材料学、包装标准法规、包装测试、包装设计包装管理等。 3.包装工程教育 3.1 我国包装工程教育发展历程 我国的包装工程教育特别是高等教育随着世界国家对于包装工程、包装技术体系的重视也取得了一定的发展。具体而言,我国的包装工程教育大致经历了三个时期:初期是包装工程专业教育的初试阶段,大概从1985年持续到了1991年;之后是包装工程教育活动渐渐步入正轨的时期,时间大约是从1992年到1998年;第三时期则是从1998年至今,这一时期是我国的包装工程教育全面发展的黄金时期[4]。 自包装工程教育在我国起步至今,我国的包装工程教育取得了显著的成效,具体包括了包装工程教育中的教师队伍的整体素质有了显著地提高;包装工程教育的质量不断增强;包装工程高等教育的科研水平不断上升;包装工程专业教育规模不断扩大,国家对于该专业的教育重视程度显著提高,整体呈现欣欣向荣的发展势态。 3.2 我国包装工程教育存在的问题 一方面,在我国大多高校中的包装工程专业的特点还不够突出,没有良好的学科发展平台以及应有的教育科研能力,无法达到国家经济发展需要的水平;在许多的学校,盲目的对包装工程教育专业的学生进行招生,在教学资源短缺、方法落后的情形下根本不能培养出优秀的包装工程专业人才,造成大量教育资源的浪费;从事于包装工程高等教育的青年教师缺乏对包装工程、包装技术体系的深刻认识,包装工程行业的实践知识耶十分得欠缺;包装工程高等教育和行业的联系十分少,无法给该专业的学生提供更加真实的实践训练。 另一方面,我国的包装工程教育的技术培训以及相应的职业教育环节十分薄弱,不能达到现今经济发展中各行业的发展要求[5]。因为种种落后观念以及客观条件的限制,我国的教育大多重视理论而轻视实践,因此各种高职、专科人才的教育培养力量也十分欠缺,具有熟练水平的包装工程人才更是十分匮乏。 3.3提高对包装工程人才培养教育的重视 相对于国外包装工程教育及发展水平而言,我国的包装工程学科是十分薄弱的,但是由于国际经济的全球化发展以及商品经济的日渐繁荣,加强对包装工程教育的重视显得十分迫切。我国的包装工程教育需要得到更大力度的支持,包括意识上的重视以及政策、制度方面的支持,培养出更多的适应经济发展的包装工程专业人才,更好地促进我国商品经济的发展。 4.结语 当前,经济全球化过程促使商品市场竞争加剧,商品消费需求也愈加多样化,随着我国正逐步成为世界制造强国,商品包装技术成为人们关注的问题[6]。由于包装工程涉及人们生产生活的方方面面,尤其对于我国这样一个制造大国而言,包装工程业的发展、包装技术的成熟以及包装工程教育水平的提高都影响着我国制造业整体水平的发展。唯有积极创新包装技术,提高对包装工程人才培养教育的重视,全面发展包装工程业,才能更好地促进我国制造业健康稳定发展。 包装工程论文:包装工程专业人才培养模式研究 [摘要]分析了我国包装工程专业的现状,结合包装专业人才培养和需求,对包装工程专业人才培养模式进行了探讨,阐述了创新性培养模式、开放性培养模式和研究型培养模式的建立,明确了包装工程专业人才培养模式的目标和宗旨。 [关键词]包装工程 培养模式 一、引言 发达国家的包装工程专业教育开始于20世纪50年代初,其中美国是第一个设置包装工程专业的国家,密歇根州立大学在20世纪50年代建立了世界上最早的包装工程学院,欧洲的包装工程教育起步时间与美国差不多,较发达的为德国、英国和法国。国际上包装学科在近十几年得到了飞速发展,新的包装材料、包装技术、包装工艺、包装设备层出不穷,为包装工程学科的研究提供了丰富内容。 我国高校包装工程学科发展始于20世纪60年代初。江南大学最早创建包装工程学科。1984 年试办包装工程本科专业,并于同年起培养包装技术与装备研究方向的研究生。教育部于1984 年将包装工程专业列入本科专业目录,包装教育和科研得到了高速发展,为国家培养了一大批急需的专门人才。目前全国已有70余所高校开办了包装工程本科专业,每年可培养3000多名本科毕业生。但是,为适应社会需求,包装工程本科人才的培养还面临重要的研究课题。 二、我国包装工程专业教育中存在的问题 1.我国的包装高等教育起步晚,体系和内容不够完善 美国上世纪中期就开始了培养包装工程专业的研究生,90年代有了包装工程专业的博士,现在美国、英国、德国等多所院校可以接受外国留学、进修生,而我国包装工程专业的高等教育培养体系很不完整,因此,不仅是建设开始时间的落后,未来发展的步伐也远落后发达国家。 教育部1984年将包装工程专业列入本科专业目录以来,全国已经有70余所高校开办了包装工程本科专业,每年培养本科毕业生3000余人。1996年经国务院学位委员会通过,将包装工程专业作为“轻工技术与工程”一级学科下的二级学科,确定列入授予博士、硕士学位和培养研究生的专业目录中,但第二年国家修订公布的“授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录”中,该学科被取消。在这之后,多所院校通过自设包装工程二级学科或在相关学科中增设包装工程发向,培养包装工程的研究生,时至今日,包装工程学科已经有了一定的发展规模,但包装工业的档次、水平还有待提高,包装工程的高等教育的体系还有待完善。 我国包装高等教育的不完整性,使得包装企业在人才的使用上也面临诸多的问题,包装企业的创新性发展和高级包装人才的匮乏成为包装企业发展的瓶颈。 2.实践和创新能力培养不强 我们在学生的教育培养方面,面临很多问题,其中实践和创新是当前迫切要解决的问题。现在的教育就是让学生没有问题,而不是提出问题,很多学生别说是创造能力和动手能力,即便简单的生活能力都不具备,这不仅值得学校教育,也包括家庭教育和整个社会教育所思索的。从一些材料上我们可以得知,我国教育和社会发展中存在的突出问题主要表现在这样两个方面:一是人才结构上;二是片面发展严重,可持续发展能力不强。学生的学习能力、创新能力、实践能力不足,适应社会和就业创业能力不强。 3.包装工程专业理论体系建立不够深入 包装工程学科以商品生产和流通过程中的包装件及其形成的整个系统为研究对象,研究它们的功能组合、形成及在物流过程中实现的规律,是一门既涉及自然科学又涉及社会科学的综合性交叉科学。具体研究内容包括包装功能实现的原理方法、物质基础和技术手段。 现有包装工程学科没有独立的理论体系支撑,在学科交叉过程中过于依赖其他领域的理论平台,这也是学科未来发展的一大问题。如何建立相对独立的深入的理论体系将决定未来包装学科的发展。 三、包装工程专业人才培养模式 1.创新性培养模式――个性化教育模式 个性化教学,源于一个古老的教育梦想“因材施教”。2000多年前,孔子在杏坛授课,提出“因材施教”,门下诸多弟子,皆有成就。 而我国现代教育逐渐将个性化教育推上日程,《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的第二条“工作方针”中提出:“关心每个学生,促进每个学生主动地、生动活泼地发展,尊重教育规律和学生身心发展规律,为每个学生提供适合的教育。”第三十二条提出:“创新人才培养模式。适应国家和社会发展需要,尊重教育规律和人才成长规律,深化教育教学改革,创新教育教学方法,探索多种培养方式,形成各类人才辈出、拔尖创新人才不断涌现的局面。”规划纲要中还多处提到要因材施教,把全面发展与个性发展统一起来。 个性化教育思想就是在整合各种教育资源的基础上,在完善知识结构的前提下,充分开发个性思维模式,实施个性化的教育方式,培育现代化的创造性人才,开展素质教育。“个性”主要有两个方面的含义:一是教学过程中的有针对性的教学;二是发挥个性思维的精英教育。这是个性化教育的两个途径,与之对应的是教学内容的共性和培养能力的共性,要求你我们在教育共性的基础平台上,发展个性,这是个性化教育的前提。以吉林大学包装工程专业培养为例,培养方案中共设置普通教育、学科基础、专业教育、专业拓展教育和独立实践教学五部分。对于包装工程专业的学生而言,这些都相当于共性教育,为了培养学生的个性发展,在各类中开设大量的选修课程,包括文、理、艺术等学科共计658个学时,这是个性化教育平台,培养学生的学习兴趣,提高个体的能力属于个体化教育。个性化教育是对教育资源的重新整合,而教师成为资源配置的基础,因此课程体系的建立只是基础建设,而教师在个性化教育方面是关键,所以教师的能力的提高和协作方式的转换成为解决个性化教育的枢纽。 要树立人人成才观念,面向全体学生,促进学生成长成才。树立多样人才观念,尊重个人选择,鼓励个性发展,不拘一格培养人才。相信每个学生都能成才,不放弃任何一个学生。因材施教,扬长避短,充分发挥学生的优势。 2.开放性培养模式――社会参与培养模式 随着高校的扩招,越来越多的学生步入了大学这座象牙塔,理论知识的学习与实践锻炼分家,加之较为单一的人生经历,使得他们对社会的适应有着比上一代多的困难。由此而导致学校培养的人才与社会的需求之间的差距越来越大,究其造成差距的原因,不是学校培养的学生本身资质的问题,更不是培养学生的导师不够尽职,而是学校的单一环境不同于社会的大环境。从而形成了社会要求人才的适应力强、适应快与当今大学生的适应难问题这一对矛盾,欲解决这个矛盾,就必须迫切需要帮助学生增强综合能力和加快适应速度。 面向社会,通过校企合作、社会参与等方式,积极探索学校主导式、校企共建式、教学工厂式等人才培养模式,使“专业融入产业,教学融入企业”,不断提高教学水平和人才培养质量,着力培养动手能力强,符合社会需要的应用型人才。 吉林大学包装工程专业已经与可口可乐、月明试验机、吉林沃达食品等企业建立良好的合作关系,积极推进产、学、研基地,从我校与企业的合作来看,学校提供了一个平台,学生和企业成为主角,实现企业和学生培养的双赢。学生可以在第一线发现问题,并解决问题,反馈到课堂上,同学们倍加珍惜学习的机会,在学习的过程中投入更大的热情和兴趣;而企业依托高校平台完成新产品,新技术,新信息的追踪和反馈,推进新产品的开发和新技术的创新,提高自身的市场竞争力。而对于学校和教师在这一过程中,可以积极调整教学内容和人才培养的市场需求,并指导教师提出具有实际意义的研究性课题。 基于培养优秀大学生而提出的社会导师制,通过社会导师的指导和帮助,学生可以在知识、能力、心理素质等多方面获得成长。一是有利于学生获得各类丰富的知识。社会导师制在学生在和带教导师的互动过程中,一方面可以学到导师所从事职业(岗位)要求的知识、技能等直接知识,另一方面也可以收获宝贵的间接知识,即学生在过程中所感受、体会、领悟到的待人处事之道。二是有利于学生增强与人相处的能力,习得人际交往技巧。三是有利于学生提高适应社会的能力,从而缩短其从学校生活到社会生活的适应期。在校大学生可以通过和带教导师的接触、观察,甚至亲自到相应的岗位上挂职锻炼,取得直接和间接的工作经验及印象,从而提早对自己的未来做好规划。 3.研究型培养模式――高级研究型培养模式 吉林大学包装工程专业新的培养方案增设了包装工程导论、专业拓展课、包装在人们中的应用和前沿讲座等理论课程;进一步加大实验教学比重,独立设置实验课程;设立本科生科研计划,积极倡导课外学术活动为学生提供自我发展和自我创新的空间。把实践能力、创新意识和创新能力的培养贯穿于人才培养的始终,初步构建了研究型大学创新人才培养的新体系。 实验、实习等实践性课程在本科生培养中有非常重要的作用。实验教学不仅检验理论知识、学习实验技能与研究技术,还可发展学生分析问题、解决问题的能力,为学生从事研究创新奠定基础。吉林大学包装工程专业通过推行“课内与课外结合、教学与科研结合”的创新人才培养机制,依托农业机械化国家重点实验室创建“三层次”的试验教学体系,分为基础实验、综合性实验和研究型实验三个层次。本科生参与科研训练有两种模式:一种是学生参与到教师的科研项目和研究小组中,在其中担任部分基础工作;一种是学生自己提出项目方案,并在校内或校外自主联系指导教师。鼓励学生尝试跨院系、跨学科应用型研究。由于研究课题源于学生感兴趣的问题,通过从选题立项、写课题申请书、确定任务目标,与教师共同设计和实施技术方案,到完成科研项目,让学生经历了一个完整的研究过程。学生直接参与科学研究既可以检验他们课堂所学知识和技能训练,激发学习兴趣,提高学习能力,又可以进一步提高他们的实际科研能力。部分学生在本科生科研项目工作的基础上,撰写并发表了论文,并申请了国家专利。 四、包装工程人才培养模式对包装行业的影响 改革开放三十年来,我国包装工业发生了明显的变化,取得了世人瞩目的成就,目前已基本形成了一个以纸、塑料、金属、玻璃、印刷和各类包装机械为主要构架,以纸包装制品、彩印包装制品、塑料包装材料及制品、金属包装材料及制品、包装装潢、包装机械等主要产品的独立完整、门类齐全的现代工业体系。中国包装行业发展迅速,包装产业总产值从2003年的2500亿元,发展到2011年约13000亿元。由于全球包装行业向亚洲转移,特别向中国转移,趋势预测,未来三到五年中国包装总产值增长将加速,年增长率大于21%,将继续保持仅仅次于美国的世界第二大包装产品生产国,甚至有望超越美国。 然而,与世界先进国家相比,我国包装工业仍存在较大的差距,这种差距反应在企业规模、人员素质、产品质量与档次、科技水平及开发能力、包装基础工业水平以及综合利用与环境保护等多个方面。其中,科技人才的不足和开发能力的薄弱是制约我国包装工业发展和技术进步的重要因素。按产业发展预测,每年需培养学士5000名、硕士800名、博士100名,以满足企业需求。 五、结论 积极推进包装工程专业学士、硕士、博士的人才培养体系的完善是包装专业发展的保障。 建立新型的包装工程本科生培养体系,以创新性培养模式、开放性培养模式和研究型培养模式为重点,完善本科生教育。 包装工程学生能力的提高和创新意识的形成和提高得益于包装专业培养模式的改革和探索。 (作者单位:吉林大学生物与农业工程学院 吉林长春) 包装工程论文:新形势下包装工程专业课程体系的构建 摘要:本文对新形势下创新创业应用型包装工程人才培养的课程体系进行了探索与研究,根据该专业人才培养目标,采用模块化思想对其进行了设计,包括必修课、选修课和实践环节三部分,即在必修课方面,调整优秀课程和学时,加大实验和实践环节的学时;在选修课方面,增加创新学、创业基础等5门课程;设置15个实践环节,其中针对创新创业能力培养设置产品创新实践课程设计。 关键词:包装工程;课程体系;新形势 国外,以美国为例,包装专业本科阶段的培养主要是包装技术方面的“通才”,包括包装材料、包装过程、包装测试、包装系统开发等宽泛的知识,面向包装工业培养实用型人才,强调理论结合实际,重视课程设置和实验技能训练,而且必须至少有半年的包装工业实习[1-2]。国内,各高校整体趋势是重视理论知识的传授,忽视学生独立动手能力、综合分析问题和解决问题的能力的培养,统一培养口径、重“学”轻“术”、忽视实践锻炼、偏重课堂教学等做法,在创新创业能力培养方面,缺乏完善的培养模式和科学合理的课程体系[3-4]。本文在分析国内外包装工程本科专业培养特点的基础上,根据社会对人才需求的特点,结合包装工程学科的特点,对当前新形势下培养创新创业应用型包装工程人才的课程体系进行了探索与研究。 一、新形势下包装专业的培养目标定位和原则 近二十年,包装工程得到了飞速的发展,一系列新材料、新技术、新工艺和新装备的不断出现,丰富和扩宽了包装工程学科的研究内容和领域。因此,现代包装工程已发展成为一门高度综合和交叉的学科。2012年教育部调整后的包装工程专业(081702)属于轻工类学科下专业。新形势下本专业的培养目标是培养德、智、体等方面全面发展,知识、能力和素质协调统一,掌握包装防护原理和技术,具备包装系统分析、设计以及技术管理等方面的能力,能在商品生产与流通部门、包装及物流企业、科研机构、商检、质检、外贸等部门从事包装系统设计、生产、质量检测、技术管理和科学研究的高级工程技术人才。 课程是高校教育教学活动的载体,是实现教育目标的基本途径[5]。课程体系设计是指运用系统方法,在全面考察课程体系各要素及其相互关系的基础上,确定课程体系目标,组织课程资源,制定课程体系并做出评价的过程。它是贯彻教育思想,制定课程实施方案,保证人才培养目标的实现[6]。以教育部印发的《普通高等学校本科专业目录(2012年)》为指导思想,注重教育教学理念和专业知识结构,以社会需求为导向,以学生创新创业能力培养为主线,结合本校三学期制的改革方案,进一步构建与优化包装工程专业课程体系。在课程设置的过程中,以板块形态进行设计,强调整体优化思想并充分突出本专业特色,合理安排各类课程比重,建立满足当前新形势需要的科学的课程体系。课程体系总体结构如图1所示,根据本专业的社会需要、知识的类型以及学生的未来发展要求,全部课程按其所要达到的知识、能力、素养目标,分成若干个模块,如必修课程模块、选修课程模块、实践环节模块。 图1课程体系总体结构图 二、必修课程模块:调整优秀课程与学时 必修课程主要由公共基础课、学科基础课和专业课三部分组成。佳木斯大学目前实行大类招生,因此,公共基础课和部分学科基础课属于机械大类平台课,前三个学期全部修完。主干课程是专业课程体系中的基石和灵魂,根据最新颁布的教育部本科专业优秀课程要求,对本专业的优秀课程和学时进行了相应调整,具体包括:包装结构设计、包装装潢与造型设计、包装CAD、包装材料学、运输包装、包装工艺学、包装印刷、包装机械等,其他课程则结合本专业的特点和要求,提供相应的创新与创业知识和技能服务。 对必修课的实验课程体系进行了改革,主要专业实验课程有:专业基础课程实验(包装材料学实验)、专业课程实验(包装测试技术实验、包装工艺学实验、包装结构设计实验、包装印刷实验、运输包装实验等)。根据课程特点,增设课外综合性和设计性实验,培养学生的自主创新思维和设计能力。 图2必修课程组成 三、选修课程模块:增加选修内容与范围 选修课一方面可以对必修课的内容进行拓展或深化,另一方面又可以发展学生的技能、特长。由于工科各专业的教学内容具有变动性大和可选性小的特点,为实现培养目标,大多数课程应该是必修的,而选修课一般是同优秀课程关联程度不紧密的内容,这就致使在课程设置中普遍存在必修课程模块所占比例大的现象,这在一定程度上限制了选修课程的开设。由于新形势,要求培养具备较强适应能力且具备一定创新创业能力的学生,因此要求选修课的内容应与时俱进,关注“前沿”的新技术,目的主要在于开阔学生的视野。 佳木斯大学新一轮培养方案制定要求中明确规定了选修课的学时数和学分数占总数比例,为满足社会发展和个体成长的多样性的需要,增大学生选修的内容和范围,增加了创新学、创新案例、包装工程学科前沿、创业基础和创业案例等课程。选修课程模块主要划分为包装设计、专业技术知识及扩展、创新创业能力三个部分。所有选修课都定为考查课,每门课学时数为30左右。 四、实践环节模块:增加实战与实验学时 实践环节在整个课程体系中占有十分重要的地位,在重视理论教学的同时强化实践环节对学生能力的培养,学生的综合素质将能得到显著提高。对于新一轮实践教学环节体系的设计,主要包括各类课程的实验和实践学时、课程设计、实习和实训、毕业设计等,共计43周,如图4所示。其中,一方面调整了必修课程中的实验和实践学时的比例,另一方面增加了机械类专业认知、工程实践认知实习、产品包装创新实践。另外,把工程制图测绘、机械类专业认知、工程实践认知实习、金工实习、专业认知实习、装潢与造型课程设计和专业实习安排在夏季短学期。 图4实践环节组成 按照课程体系模块化、拼接合理化和体系弹性化要求,依据专业自身特点,对包装工程专业课程体系进行了构建;从注重提高学生创新创业能力、实际动手能力的角度,对各类课程设置进行了优化,提出了一套能够实现知识、能力、素质全面发展的人才培养方案。具体结果是总学分189学分,其中公共基础课60学分,学科基础课47学分,专业课28学分,专业选修课11学分,实践教学43学分;总学时2528学时,公共基础课1000学时(占总学时的39.5%),学科基础课814学时(占总学时的32.2%),专业课492学时(占总学时的19.5%),专业选修课222学时(占总学时的8.8%)。 作者简介:王桂莲(1975―),女,黑龙江萝北人,佳木斯大学机械工程学院副教授,博士,主要从事创新创业应用型人才培养研究。 基金项目:2011年黑龙江省高等院校创新创业人才培养模式改革专项项目“综合性大学创新创业教育嵌入式课程体系构建的研究与实践”;2013年黑龙江省高等教育教学改革项目“工科类创新创业应用型人才培养模式的研究与实践”;佳木斯大学教学研究重点项目(JYA2011-077) 包装工程论文:浅谈包装工程专业人才培养的趋势 针对包装工程专业毕业生高需求、低就业的现象,应在包装工程专业人才培养体系中增加实践环节,培养综合型的包装专业人才。在不同课程的实践环节中加强课程之间的联系,并通过高校与企业之间的产学研合作来给学生提供生产实习的机会,这样培养出来的学生更能够符合企业人才的需求。 包装工程人才培养发展趋势包装产业在我国是一个新兴产业,具有很大的发展前景。虽然经过这些年的飞速发展,我国已经成为了世界第三包装大国,但由于起步较晚等原因,我国的包装产业大多还是依赖国外的技术、设备和材料,很少有独立的自主研发。因此,培养专业的综合型包装研发人才在高等院校的包装工程专业人才培养体系中具有很重要的意义。 一、我国包装工程专业人才培养特点 包装工程是一个“工(程)”“艺(术)”结合,多学科交叉的应用技术学科。包装工程专业的课程体系具有以工为主,“工”“艺”结合,强基础,宽口径,注重实践等特点。国内的包装工程专业经过30多年发展,课程体系不断完善,已经形成了以包装设计、包装印刷、包装管理、包装材料、食品包装、包装机械、包装动力学、运输包装等为主的多元化发展趋势。然而由于专业口径过宽,学科跨度过大,很难培养出全面的综合型人才,各个院校只能根据各自的师资特点形成了各自的专业特色。虽然很多院校在课程体系上已经考虑了培养全面的包装人才。然而,很多课程在开设过程中只是泛泛地介绍些理论知识,没有配套的实践环节,因此效果不佳,学生在毕业时对这些课程没有太多的印象。学生就业以后很难将学过的专业知识应用到实际生产工作当中,使得用人单位对于包装工程专业学生的期望值与实际相差较大,久而久之,出现包装工程专业人才高需求、低就业这种尴尬的局面。一方面用人单位招不到满意的人才,另一方面学生对于包装工程专业的信心丧失。 二、多元化发展存在的主要问题 作为一个新兴专业,包装工程专业的多元化全面培养受到自身专业规模的局限,无法达到像机械工程等传统学科类似的师资规模,这就要求包装工程专业在实行多元化全方位发展时借用其他专业的师资力量,而这对于包装工程专业自身的发展产生了一定的限制。此外,由于专业课程开设于多学科之间,因此各个学科之间的协调也是一个无法避免的问题。作为一个应用技术性学科,包装工程专业培养体系在设置中必须要有大量的实践环节,每个方向最好都能配有相应的实践环节,这样才能保证学生在学习完理论知识后能够应用,从而使学生在进入工作岗位后能够立马发挥其专业能力。因此如何将各个实践环节相互联系起来也是一个需要解决的问题。 三、综合型专业人才培养体系探索 为了解决上述问题,各院校在培养包装工程专业人才时首当其冲的就是要增加课程的实践环节,对于每个开设的方向都要有配套的实践环节。对于包装设计方向的课程要有相应的课程设计;对于包装印刷、包装管理、包装机械等方向的课程要有相应的参观或者实际操作;对于包装材料、食品包装等方向的课程要有对应的实验环节;对于包装动力学、运输包装等方向的课程要有相应的课程设计以及验证实验。这样培养出来的综合型包装工程专业人才就业后不但能直接服务于企业,更能适应各种不同的人才需求,从而满足现代包装企业不断增长的技术创新需求。 但是由于课程方向跨度较大,学生在学习过程中很难对所有课程都感兴趣,这就需要在培养体系设计时尽量考虑到各门课程之间的联系,特别是不同实践环节中的联系,尽量做到环环相扣。在学生刚入校门时就让他们规划好自己毕业设计想要研究的课题,然后在往后的理论学习和实践环节中一步步进行研究,这样既提高了学生学习的兴趣,又能在平时的学习过程中不知不觉地完成毕业设计,减轻毕业设计压力。以某个学生想要设计一套精品水果的运输包装为例,首先在对本专业有个全面的了解和认识后选择这个课题作为自己毕业设计所要研究的对象。在包装设计方向的实践环节中设计好该水果销售包装所用的礼盒;在包装材料和食品包装方向的实践环节中选择礼盒所用的包装材料以及水果包装所采用的保鲜方式;在包装印刷方向的实践环节中将礼盒印刷制作完成;在包装动力学和运输包装方向的实践环节中对水果礼盒的抗振性能进行测试,并选择合适的运输线路。通过这些环环相扣的实践环节,不但提高了学生学习的积极性,而且在学习过程中同时完成了毕业设计。 当然,作为一门应用技术学科,学生光在学校学习知识显然是不够的,还需要到各个企业进行生产实习,将学到的理论知识能够和生产实践很好地结合起来。那么,企业作为包装专业人才的输送目的地,必须要和高等院校进行产学研结合,建立生产实习基地。这样出来的包装专业人才就业后能够马上为企业所服务,在一定程度上也为企业节省了一大笔新员工培训费用。通过这种生产实习,学生不但能加深对本专业的认识,更能体现一种自我价值。 四、结论 包装行业的发展需要综合型的专业技术人才,而综合型专业技术人才的培养离不开包装工程专业的高等教育。在我国的包装工程专业人才培养体系中只有加强生产实践环节,各个实践环节环环相扣才能培养出更为全面的综合型人才。 包装工程论文:包装工程中电磁感应加热技术的应用 摘要:近年来,我国商品包装行业发展迅速,产值不断上升,国家对包装经济的关注在不断加强。文章先是简单的介绍包装工程这个行业的现在所存在的基本情况,分析了包装工程一路走来的发展路程其以后的发展去向,根据以往的经验总结,在结合包装工程这个行业的现状,针对笨行业的薄弱环节,在以前出现错误的地方进行精心的学习,详细的分析。争取在以前的工作上有更大的进步。为我们经济的发展,为包装工程的进步,进行一系列的分析探讨,争取取得最优化的效益。 感应加热原理感应加热系统包括交流电源,感应线圈和加热工件。感应加热所依据的基本现象就是线圈和;工件之间的相互作用。电源的作用是向线圈提供适当大小和频率的交变电流。用这种方法,通过线圈的感应,工件上便出现了电热效应。奉章重点讨沦线圈和工件间的相互作用,我们将把这两个技术相应结合,我们将把这个技术应用于包装工程。 关键字:包装工程;专业建设;完整包装解决方案;电磁感应;加热技术 包装工程是人们运用包装学知识,在社会、经济、资源及时间等因素限制范围内,为满足包装的主要功能而采取的各种技术活动。现代包装是指具有一定科学技术、艺术、经济、社会含量的包装材料、包装容器和包装操作活动的总称,这决定了包装工程是一门实践性较强的应用学科。工程实践能力需要在掌握一定理论知识的基础上,经过有目的、有计划、有组织的系统训练后才能获得。 1电磁感应加热有很多优点 先简短地介绍一下电磁感应加热的发展历史、应用及优点。1、电磁感应加热的速度比其他的媒介加热的速度快,2、电磁感应在加热的时候损耗铁屑的数量较少。3、电磁感应在加热的时候起动比较快。4、电磁感应的节能效果比较好,因为再不用的时候我们可以将电磁感应加热的电源关掉。比较环保。可以关闭,因为感应加热有启5、电磁感应的工作效率比较高,在短时间内加热就可以到达效果,可以降低成本。除此之外,感应加热还有几点好处:(1).便于控制,易于实现自动化(2).减少设备占地面积(3).作环境安静,安全和洁净(4).维护简单。正是因为电磁感应技术的很多优点,所以我们才将其用于包装工程的工作中。争取取得更大的效果最优化的结局。 2感应加热技术。 电磁感应加热法是基于电磁感应原理,当交流电流通过初级线圈(癌应器)时,环绕着线圈产生交变磁场,交变磁场在次级线圈上(金属炉料)产生感应电动势。由于此感应电动势的作用,在闭合的线圈(被加热的金属)中产生感应电流使金属加热。为中间包侧面感应加热装置。该装置中的感应器由铁芯、线圈和引入钢水的通道组成。当绻圈中通入交流电后,钢液中产生的感应电流放出焦耳热使钢水加热。在浇注初期,因中间包耐火材料吸热,应供以较大的功率使钢水迅速升温。当中间包容量为10t时,最大功率约荚1000kW。 采用中间包加热技术后,可使中间包中钢水温度相对稳定;而且利用磁感应加热钢水时,由于电磁搅拌作用,可使钢中夹杂物上浮。 2.1感应加热的基本原理 感应加热技术依靠两种能量转换过程以达到加热目的,即焦耳热效应和磁滞效应。第一种是非磁性材料,如铝,铜、奥氏不锈钢和高于居里点(即磁衰变温度)的碳钢产生热量的唯一途经,也是铁磁性金属(如低于居里点温度的碳钢)中主要产热途径。对于铁磁性金属材料,感应发热的一少部分来源于磁滞损耗。磁滞发热可以这样来解释,磁滞现象是由分子(或称磁性偶极子)之间的磨擦力导致的。当铁磁性金属被磁化时,磁性偶极子可以看成是小磁针,它随着磁场方向变化(即交流电的变化)而转动,这种来回转动所引起的发热,就是磁滞发热。交流电频率越高,磁场变化就越快,单位时间内产生出的热量也就越多。焦耳热效应是由涡流损耗产生的。涡流损耗和焦耳的表达式和直流电、交流电的能量消耗公式相同。和其它电流一样,涡流也必须有一个闭合回路。假设该电路中电压为V,电阻为R,电流为Ⅱ,由欧姆定律V=ⅡR。当电势降低时,电能就转变成热能。这种电能的转化过程类似于机械运动过程中势能的转化。势能转化过程是由于在重力作用下,物体由高处向低处落下时发生的。电势降低时产生热,其关系式可以给出。必须清楚,感应加热的机理和直流电或交流电产生的电磁场有密切的关系。对于一个带直流电的导体而言,磁场(感生磁场)的方向垂直于电流方向。距离导体越远,磁场强度越弱。磁场强度的大小和电流大小成正比。磁场极性或磁力线的方向由右手定则给出。假如直流电流过一螺旋线圈,则螺旋线圈内的场强大载流体(中心凋围的磁场(O箭头)而线圈外的强度小。2)相邻两匝线圈之间的场强很小。这是因为相邻两匝之间的磁力线方向相反,彼此互相抵消了。现在再来考虑在一个通有直流电的螺旋线圈中插入一个实心棒时磁场将会发生怎样的变化。(图2.3)如果棒是非磁性的,则磁场不受影响;反之,如果插入磁性钢棒,则磁力线的数量就会大大增加。这是因为钢的导磁率比非磁性物的导磁率大得多的缘故。实际上,在电学计算中只需要知道相对导磁率即可。非磁性物质和空气的相对导磁率都定为1,磁性的物质的相对导磁率都大于1。 3 包装工程的内容和特点 目前我国的包装主要研究和应用的重点是包装理论、技术方法、结构设计、包装测试、包装材料强度和结构; 同时发挥多科性综合大学的优势, 在计算机辅助设计、包装机械、市场营销、管理以及造型设计诸方面开展工作。 计算机与测试技术可为包装工程设计提供计算、分析、实验和数据处理的手段,以提高包装设计的质量、效率,并适应现代包装工程高速化、智能化、自动化的要求。应包括包装CAD、包装测试技术、包装自动控制等。 5结论 现代的包装工程是许多技术的综合运用,因此我们应该加强各个方面的技术的应用,从包装产品的特点,性能,运输。储藏。安全,销售等等很多方面考虑包装工程的要求。包装工程还有一个重要的步骤就是包装材料的问题。包装材料的好坏是包装完成的第一步,也是最重要的一个步骤。我们可以应用电磁感应这个技术制造歘更好的包装材料。如果包装材料都不好的话,包装的任何一部都无法进行。不仅要包装包装的安全完整,还要做到美观,包装材料的安全完整美观才能吸引消费者额眼球,我们应该以最安全完整的包装材料达到最完美的包装效果,让我们的包装发挥最大的视觉冲击。吸引更多更广的消费者。利用电磁感应这个技术为包装工程作出更好的贡献。 包装工程论文:关于包装工程项目的敏感性分析 摘 要:近年来,我国商品包装行业发展迅速,产值不断上升,国家对包装经济的关注在不断加强。文章先是简单的介绍包装工程这个行业的现在所存在的基本情况,分析了包装工程一路走来的发展路程其以后的发展去向,根据以往的经验总结,在结合包装工程这个行业的现状,针对笨行业的薄弱环节,在以前出现错误的地方进行精心的学习,详细的分析。争取在以前的工作上有更大的进步。为我们经济的发展,为包装工程的进步,进行一系列的分析探讨,争取取得最优化的效益。为本行业的发展奠定坚实的理论基础。关键词:包装工程; 知识体系 ;能力培养 ;包装工程;专业建设;完整包装解决方案 包装工程是人们运用包装学知识,在社会、经济、资源及时间等因素限制范围内,为满足包装的主要功能而采取的各种技术活动。现代包装是指具有一定科学技术、艺术、经济、社会含量的包装材料、包装容器和包装操作活动的总称,这决定了包装工程是一门实践性较强的应用学科。工程实践能力需要在掌握一定理论知识的基础上,经过有目的、有计划、有组织的系统训练后才能获得。 1 包装工程概述 包装工程是一个“工(程)”、“艺(术)”结合,多科交叉的应用技术学科。包装工程具有以工为主,“工”、“艺”结合,强基础,宽口径,注重实践等特点。80 年代, 我国包装工业进入了发展腾飞时期, 成为国民经济中举足轻重的支柱产业。应现代包装工程科学技术进步的需求, 1987 年和1989 年先后成立了全国包装设计研究会( 筹) 和中国振动工程学会包装动力学专业委员会, 并挂靠于浙江大学。十多年来,我国依托知名重点大学科研和技术基础, 工作辐射至全国十五个省市, 五百多名会员分布于国内主要高校、包装研究机构和大中型包装企事业单位。和美国、加拿大、新加坡等国家的包装科技、教育组织建立了国际合作交流关系, 为推动我国包装的现代化进程起到了积极的作用。 2 包装工程的现状分析 包装具有悠久的历史,随着经济和社会的发展,科学技术的进步和人们生活水平的不断提高,包装工业得到了迅速发展。近5年,我国包装工业总产值平均每年以20% 的速度增长,2010年包装工业总产值为8600亿元,2011年包装工业总产值为10000亿元,在国民经济42个主要行业中居14位,为经济和社会的发展做出了不可或缺的贡献。目前我国已成为世界第二包装大国,但还不是包装强国,还存在着包装工业技术比较落后,企业科技创新和新产品开发能力不足,产品缺少自主知识产权,企业优秀竞争力不强等问题,与美国、日本等包装强国相比还有较大差距。因此,必须加强包装行业的科学研究和技术创新,全面促进企业的技术进步和提高管理水平,建设包装强国。 2.1包装工程的简单介绍包装工程专业分布在农业、食品、轻工、商业、综合性、工科等院校,依托机械工程学科的有27所,依托食品科学与工程学科的有12所,依托材料科学与工程学科的有8所,依托轻工技术与工程、化学工程学科的有6所,依托印刷、艺术、出版学科专业的有9所,依托其他工程技术学科的有10所。 20多年来,由于我国教育事业的不断进步不断发展,各大高校为我们培育了一代又一代的高质量高品质额包装工程的专业化人才,为我国包装事业的发展,经济的进步提供了强有力的支持。极大的推动了我国包装产业的额进步跟发展。但与国外包装高等教育半个多世纪的历史相比,我国包装教育历史还不到30年,包装工程专业的学科基础较薄弱,知识体系也不完善,包装工程专业还有待进一步创新和发展。 3、目前我国包装工程专业存在的问题 从课程体系的角度来看,存在如下一些问题[5]:包装工程专业课程体系缺乏完整性,相关课程的内容安排前后衔接尚有欠缺,部分课程内容有重复现象;专业课的学时减少与包装工程的课程容量大之间存在较突出的矛盾;缺少综合性较强的包装工程设计案例分析教材;实践性教学环节由于设备、耗材等原因始终跟不上;传统的教学方法不能激发学生的学习自主性,学生的创新意识和能力得不到培养。 4、专业建设的基本思想 确立包装工程特色专业建设与改革的中心环节。根据包装行业与市场对包装工程综合设计型人才的需求,调整课程体系设置,依据所需的知识、能力和素质结构,重组课程结构,整体优化教学计划,确定优秀课程及相应的教学大纲,确定实践要求及实践课程的教学大纲;研究基于完整包装解决方案的包装工程专业综合设计型人才创新意识的培养目标与方案,改革现有教学方法和手段;组织编写更多更好的思想应用于包装工程。 5 包装工程的内容和特点 目前我国的包装主要研究和应用的重点是包装理论、技术方法、结构设计、包装测试、包装材料强度和结构; 同时发挥多科性综合大学的优势, 在计算机辅助设计、包装机械、市场营销、管理以及造型设计诸方面开展工作。 计算机与测试技术可为包装工程设计提供计算、分析、实验和数据处理的手段,以提高包装设计的质量、效率,并适应现代包装工程高速化、智能化、自动化的要求。应包括包装CAD、包装测试技术、包装自动控制等。 专业建设与教育改革的关键问题 整体包装解决方案是整合营销理念在包装行业中的应用,是包装供应(制造)商向用户提供的从包装材料的选取、供应商的遴选,到包装方案设计、制作,到物流配送直至面向终端用户的一整套系统服务。这是包装系统设计更外围的统筹考虑范畴。 在教学改革过程中,明确确立完整包装解决方案的思想后,应引导学生改变传统固有的包装设计理念,在学生中针对系统设计、大工程设计等设计思维模式进行培训,将实践动手能力的训练作为重点,尽量与实际课题相结合。培养实践动手能力的同时加强学生自主创新能力的培养。4结束语 现代的包装工程是许多技术的综合运用,因此我们应该加强各个方面的技术的应用,从包装产品的特点,性能,运输。储藏。安全,销售等等很多方面考虑包装工程的要求。包装工程还有一个重要的步骤就是包装材料的问题。包装材料的好坏是包装完成的第一步,也是最重要的一个步骤。如果包装材料都不好的话,包装的任何一部都无法进行。不仅要包装包装的安全完整,还要做到美观,包装材料的安全完整美观才能吸引消费者额眼球,我们应该以最安全完整的包装材料达到最完美的包装效果,让我们的包装发挥最大的视觉冲击。吸引更多更广的消费者。 培养学生具备综合系统包装工程设计,能够提供完整包装解决方案的能力,实现的关键除了建立大工程设计和系统设计的意识之外,尽可能多地接触实践案例是至关重要的,我们利用一切有效途径,如实习、实习基地课题项目、企业生产视频分析、课堂案例讨论、课程综合设计、毕业设计等手段,由浅入深、逐渐强化,切实培养学生的能力。在完整包装解决方案的思想指导下进行人才培养方案的制订,满足市场和企业的需要;针对这种需要,可以应企业要求对学生进行订单式培养,使其专业综合设计能力最大效能地为企业所用、为市场所用,推动包装产业的快速发展,并为全国包装教育改革提供有益参考。 包装工程论文:包装工程专业包装设计方向教学改革的研究与实践 摘要:目前包装教育研究性学习和创新性应用型人才的培养顺应国家高等教育研创型人才培养的步伐才刚刚起步,现有的培养模式和包装经济全球化以及企业对复合型人才的需求还有一定的差距。适应社会需求以及俱有前瞻性的培养模式一直在不断地探索与研究中。本文从构建专业方向人才培养模式、优化专业方向课程体系、专业教学团队培养、拓展优化教学内容等多个角度探索和改革现有人才培养方式,为适应社会需求的包装领域创新人才的培养提供参考依据。 关键词:包装工程;包装设计;专业方向;工程素质;创新能力 我国包装高等教育自上世纪70年代开办以来还不过30多年,人才培养模式和方式方法一直在不断地探索与研讨中。如何紧密联系包装科研机构、广大包装企业及包装高等院校,构筑和指导现代包装工程专业的学科体系结构和产学研网络,我们一直在积极探索和改革现有人才培养模式和教学方法及内容,以期能逐步完善和适应包装企业对工程素质型创新人才的需求。 一、构建专业方向“4+师徒制”人才培养模式,突出人才培养的个性化与多样性,充分发挥学生潜能 师徒制口传身授的方式,方便教学生只能靠感悟才能学到的知识,最大可能地把师傅的手艺和品质传给徒弟,师徒制教学有悠久的历史,当代的师徒制教学依然焕发着活力。我们提出“师徒制”人才培养模式,是受益于英国、澳大利亚等西方国家对设计类人才培养的启发,包装工程设计方向不同于其他专业方向,包装学科多学科交叉的特点也要求培养包装工程拔尖人才时需要针对学生个人的潜质、兴趣、特长等对部分学生进行个性化培养,使学生能够学有所长学有所精,促进就业率的提高,为全国包装工程专业培养模式积累经验。 1.目前考研已是部分理论基础好的学生的强烈愿望,将他们组成考研小组,学院和系里都充分给予支持和关心,指派专业教师定期给予指导。 2.包装工程设计方向对学生的绘画基础有一定要求,集中选拔一批有较好基础的学生,指派艺术专业的指导教师,加强学生对平面设计和三维立体设计的强化训练,让学生去参与各类级别的包装设计大赛。 3.还有一部分同学对实践动手和科研很感兴趣,可以直接参与大学生研创项目或教师课题。在导师的指导下,完成力行实验,成果在优秀期刊和普通期刊上发表科技论文。 4.有的同学对工程设计课题感兴趣,则直接参加老师承接的企业项目,如同学们参加了老师承接的“美的空调运输包装的改进设计”,所得的成果被企业直接采用,获得了一定的经济效益。还有的同学参加老师承接的企业课题“时代橡塑的半导体散热器的缓冲包装设计”和“深圳三浦雨@能吸顶灯的包装设计”,所取得的成果直接被企业采用。 “师徒制”人才培养模式可以做到统一培养与个性培养相结合,而与现有培养方案不发生冲突,可以按照学生的潜能和兴趣因材施教,不仅符合教育基本规律,且师生自愿组合,便于推广实施。 二、以工程素质教育为主线,突出时代性、应用性,优化专业方向课程体系 工程素质是指从事工程实践的工程专业技术人员的一种能力,是面向工程实践活动时所具有的潜能和适应性。也就是说,包装工程设计方向一定要以工程设计为基准,培养具备工程素质的现代工程师。在课程改革上要注意跨学科综合与调整,需要理论与实践相结合、技术与艺术相融合、科学与人文相契合地优化课程内容。同时通过对包装工程设计方向优秀课程的体系建设,促进专业建设。鼓励老师进行全面深入的研究和改革。 三、多渠道、多方式构筑一个学科构架合理的优秀教学团队 通过联合培养提升学历、出国访学深造、产学研实践等多种方式,逐步形成一支包装工程专业设计方向的教学团队。 1.鼓励团队内教师攻读博士学位,为青年教师培养提供支持。目前团队中在中南大学读博的教师有3人,1人被推荐去瑞士皇家理工大学访学一年,1人已经去韩国首尔大学做博士后研究一年。 2.建立“传帮带”制度,一对一为青年教师指陪导师,确定专业研究方向,打造梯队。 3.与长三角和珠三角多家包装企业建立“产学研”合作,派驻青年教师去企业常驻调研,收集和参与解决企业难题,培植青年教师专业素养。 四、以研创型人才培养为目标,引导优秀课程建设,拓展教学网络和凝练教学内容,全面提升课程建设水平 改革设计方向课程体系和教学内容,采用以实用技术为重点的教学方法,以教师科研成果为补充,使精品课程建设特色化、多样化。我们制作的纸包装结构设计多媒体课件,在2002年湖南省课件比赛中获得了二等奖。在2007年湖南工业大学优秀教案比赛中,获得了二等奖。2002年,“包装容器结构设计与制造”课程获湖南省优秀课程;2006年获省级精品课程;2008年获得国家精品课程。将精品课程建设与特色课程特色专业建设紧密结合,为此我系获得了2008年校级特色专业、2009年省级特色专业的立项。 五、通过产学研基地建设,加强青年教师和学生的工程能力培养,有效提高青年教师专业技能 依托学院在珠三角和长三角建立的实习基地和产学研合作单位,定期组织教师驻企业参加工程项目的开发和研究,通过产学研合作项目促进青年教师工程素质和科研能力,提高青年教师的教学水平,同时通过产学研网络提高学生的就业率。依托“产学研”基地,不仅提高了本科教学质量,特别是实践教学的质量。如有的老师指导的毕业设计(设计成果被企业采用)获得过一等奖、二等奖。有的老师通过产学研合作课题的锻炼,教学和科研水平明显提高,在我校讲课比赛中获奖,参与两项国家自科基金项目,发表三大检索论文10多篇,被提拔到重要的教学管理岗位。 六、以工程素质培养为基础,以创新能力培养为优秀,加强实践性教学环节改革 包装工程专业包装设计与制造方向是应用性实践性很强的专业方向,要达到理想的教学效果,理论上初步形成包装工程类学生一体化包装设计能力培养的独特方法。应用探究性教学方法,将学生的创新精神,创新思维,创新能力等统一起来进行训练,同样实践环节非常重要,设计技能的训练可通过以下途径来实现。 1.与时俱进,展开广泛调研和教学研讨,提高对实践性教学在人才培养中的重要作用的认识。我们从2001年开始有计划、有步骤地组织老师就中国包装工业发展、人才培养模式、创新教育、包装工程研究领域、学科内涵、与其它学科关系等方面进行广泛研讨。 2.以激励学生的创新思维为目标,构建符合行业需求的创新型包装设计实验教学体系。一是通过实验环节使学生了解和掌握一般包装容器和包装材料性能的测试方法,培养学生的基本测试技能;二是通过课程设计环节使学生结合实际产品进行内、外包装容器的设计,培养学生的理论联系实际的能力与创新能力;三是通过现场实践教学环节,使学生直观形象地了解包装容器的加工制造过程,培养学生形成科学的设计观。 3.以综合训练和提高学生包装设计综合能力为目的,实行不同学科背景协作式毕业设计模式改革。包装工程的毕业设计是一个多学科知识综合运用的过程,各学科在不同阶段各有侧重。因此,进行毕业设计指导时,可以根据专业培养计划,实行包装工程专业各个专业方向的毕业设计联合指导组。 4.加强学生包装创新设计的能力训练,通过感知、认知包装,试制、改制、创制包装来培养学生的创新能力。我们认为,只要把“创新人才培养”作为包装工程专业实践教学的主要方向,就一定能够在教学环节、教学内容和教学方法的改革中取得成效。 包装工程论文:包装工程专业的本科人才培养方向探讨 摘要:分析了目前包装工程专业本科人才培养存在的若干分歧,并提出了相应的意见与主张。同时建议将“包装结构设计与加工”以及“包装防护技术、工艺及设备”作为专业本科人才培养的两个方向。 关键词:包装工程;人才培养;交叉性;综合性 社会发展的需要促进了包装高等教育的发展,并取得了长足的进步。近三十年来,先后有七十余所高校申办了包装工程本科专业,包装工程作为一个本科专业已得到社会的广泛认可。基于包装工程多学科交叉的特点,很多学校申办专业时考虑的多是自身学科的优势和了解到的就业需求。尽管1996年该专业成功申报到硕士点、博士点,但1997年随即取消了包装工程这一二级学科目录。即便经过众多专家的努力,到现在也未能恢复其二级学科目录。这与当前包装高等教育办学特色过多、过程过泛有莫大的关系。特色过多、课程过泛,影响了包装工程专业本身的独立性和完整性。但作为包装高等教育工作者,有责任也有义务积极探索如何加强包装工程专业的内涵建设、完善学科体系,办出包装工程专业的真正特色来。 作为包装教育专家的杰出代表,姜锐先生一直在为包装高等教育的发展呼吁[1],并高屋建瓴的提出包装工程专业人才培养的重点是现代包装设计人才和管理人才。宋宝丰教授运用学科交叉理论和方法,对如何构建跨学科教育模式提出了建设性的思路[2]。当前,不少从事包装教育的研究人员都提出了自己的见解,如袁志庆、王彩印等从工程教育的角度各自阐述了如何培养包装专业人才[3,4]。无可争议的是,目前我国包装教育存在着较多的问题。如宽口径宽基础、非工程化、将包装装潢等同于包装设计等等。归根结底,其主要原因在于目前业内对于包装工程专业的人才培养方向还存在以下分歧。 一、包装工程本科专业培养方向的分歧 (一)分歧一:包装材料作为培养方向是否可行 材料是包装的载体,是从事包装活动的物质基础。其重要性对于从事包装工作的专业人员来讲是毋庸置疑的。然而包装材料作为包装工程本科专业的人才培养方向是否合适则值得商榷。事实上要能较好地从事包装材料的设计与应用工作,必须系统地掌握材料的相关知识。而包装材料不仅包含高分子、金属材料,也包括玻璃陶瓷等非金属材料。要在学好其他包装工程专业有关课程的同时,再掌握好材料相关课程显得不切实际。 需要说明的是,基于包装材料在包装工程领域的重要性和专业性,笔者认为可以考虑将包装材料作为专业教师的研究方向,或作为有条件的院校中材料类本科专业的一个培养方向,或包装工程专业研究生培养方向。 (二)分歧二:包装艺术学可否作为专业人才培养方向 由于人们对美的不断追求,包装设计出现了一种过分包装的现象。也因此包装所带来的附加值被过分放大。一些艺术类师资相对较强的院校将包装艺术学作为包装工程本科专业的培养方向。事实上,这种做法的合理性值得探讨。其一,包装工程首先突出的是其工程特色,是一门工学专业。它研究的是如何保护商品、方便储运、促进销售以及为实现这一目标而采用的技术和手段。由于专业本身的特点,它要求从业人员具有较高的审美能力,包括色彩构成、装饰装潢等。也正是这个原因,很多院校介绍包装工程专业时都提到了包装技术与艺术的结合。事实上基于其工程技术学科的特点,我们更应该关注的是包装的造型美、结构美与安全性。以包装艺术学作为培养方向对工学知识背景的学生提出的要求偏高;而以包装造型与结构设计作为包装工程本科专业方向又缺乏足够的理论作为支撑,它必然要与包装容器的结构设计与制造结合起来进行研究,方能形成一个培养方向。 (三)分歧三:包装印刷不分家,印刷应该就是包装工程本科培养方向 众所周知,产品包装装潢是通过印刷来实现的。一直以来,部分院校依靠自身办学特色,将包装印刷作为包装工程本科专业的一个重要培养方向。结果导致大批包装工程专业毕业生涌向印刷企业。诚然,印刷技术作为一个独相对立的技术行业对专业人才的需求的确很大。而仅以此为由,就认为包装工程本科专业培养方向应以印刷为主则不尽然。不可否认,印刷企业需要包装工程专业技术人才,但不应是包装工程专业毕业生的主要就业方向。在包装工程这一大的系统中,印刷仅是其中的一环,将大批包装工程专业毕业生推入印刷企业不仅有“抢人饭碗”之嫌,而且不能真正推动包装工程技术的发展和满足市场对包装专业人才的需求。 (四)分歧四:加大管理类课时以培养包装管理人才 现实社会的情况是,包装企业的技术人才和管理人才明显不足。在加强包装技术人才培养力度的同时,加强包装管理人才的培养势在必行。据此有人指出,包装工程教育应分为自然科学和社会科学两个培养方向,或将包装管理作为专业人才培养方向之一。诚然,包装管理人才的不足在一定程度上制约了包装企业的发展,但这并不意味着非要通过加大包装工程专业的管理类课程比重来培养管理人才。否则按照这一逻辑发展下去,包装企业需要包装工程专业管理方向的人才,采矿企业需要采矿工程专业管理方向的人才,电气企业需要电气工程专业管理方向的人才……如此一来,管理专业人才的培养就会陷入困境。应当承认,有包装工程专业背景的人从事管理工作具有一定的优势,但这类人才的培养应通过相关专业课程或实践环节实现。需要说明的是,目前这一方案的可操作性不是很强,因为这对相关教师要求非常高,不仅要懂专业,还要有管理方面的经验,同时也增加了学校的管理难度。事实上,目前包装管理人才缺乏的主要原因是现在企业可用的真正懂包装技术的人才缺乏,或是高校培养出来的专业人才满足不了企业的需求。因为专业技术人员的管理能力完全可以在工作实践中得到锻炼和提高。因而培养企业需要的合格专业技术人才才是当前的首要问题。 二、包装工程本科专业的可能培养方向 基于上述观点,包装工程专业的发展必须立足工程学科本身,加强专业的内涵建设,完善学科体系。在重基础、宽口径的要求下,基于社会发展的需要,结合笔者对包装工程专业的认识,建议包装工程本科专业开设如下两个培养方向。 包装工程论文:包装工程专业高分子科学导论教学改革探索 摘要 高分子科学导论是包装工程专业的专业基础课。如何提高该课程的教学效果,文章从教学内容的选定、教学方式的改进、考核机制的优化三个方面进行了阐述。提出通过选择贴近实际的教学内容,辅之以案例教学,并通过课程论文、PPT讲述与考试相结合的方式来强化学生的参与意识,从而提高课程的教学效果,使其更有利于学生将来的就业和深造。 关键词 高分子科学导论 案例教学 考核机制 包装材料对包装的发展起到巨大的推动作用,有时甚至引起发展上质的飞跃。①高分子材料作为现代包装材料的一个极为重要的组成部分,是包装工程专业学生必须掌握的知识。高分子科学导论主要包括高分子的合成与化学反应、高分子结构与性能的关系、高分子的分析与表征、典型高分子材料的性质与应用,以及高分子科学的发展历程和研究前沿。②知识点多,内容繁杂,而教学时数只有48学时。如何安排好教学的内容、教学重点,按照包装工程专业是需求进行课程建设,成为一个非常有意义的课题。课程内容丰富、实用性强,是包装工程专业学生的必修课程。如何强化学生的参与意识,提高教学效果,本文从以下三个方面进行了探索和总结。 1 教学内容上,突出以专业特点为导向 教学大纲的完善和更新是教学内容建设的基本骨架。现代教学理念认为,教学大纲不是教学内容的堆砌,而是教学的指导性文件。③④课程大纲的完善是以创新教育理念为指导,传授知识和培养能力为主线,并要充分地展示课程教学设计思想。根据我校高分子科学导论教学时数少,同时专业方向又是以包装材料和包装工艺为主要方向,以食品、药品及化妆品包装为主要应用领域,如何选择甚至编写合适的教材,如何确定本课程包含的各部分内容,合理分配学时,成为提升高分子科学导论教学效果的一个非常重要的因素。在本课程的教学中,在对第一部分高分子合成化学部分的学习中,主要精力集中在对于反应基本原理的认识和各种高分子化合物的命名及分子量的影响因素。而不对聚合理论做深入探讨。在第二部分,高分子材料结构与性能的相关知识中,对材料的力学性能进行了着重介绍。作为包装容器的设计、加工和使用,这是考察材料的关键点,同时还需要介绍相关的耐热、耐化学性及其他一些基本性能。使得学生在课程学习后,对材料的基本理化性能有一个初步认识。第三部分是将材料的加工,对于包装材料而言,如何将粒料通过注射、吹塑、模压等方式制备成包装容器,这是一个能激发学生学习兴趣的部分,也是与学生将来从事包装职业联系最紧密的部分。因此,从内容上、从学时上予以加强。尤其是针对我校包装专业比较偏重的食品包装,各种液状货品的包装容器(如各种瓶、壶、桶)以及各种薄膜的主要原材料( PE、PP、PET、PA 等)和主要加工工艺(挤出吹塑成型、注塑吹塑成型、注塑成型、单/双向拉伸等)进行了较为详细的展开。 2 在教学方法上,辅助以案例教学 掌握和运用好的教学方法是提高教学质量的重要手段,也是课程建设的重要内容。⑤案例教学是一种非常行之有效的教学方式,能更加直观地让学生理解书本知识,联系实际。例如在讲高分子材料的应用的内容时,对身边的包装产品进行举例,例如牙膏是我们生活中不可或缺的日用品,因此市场竞争十分激烈。国际牙膏巨头美国高露洁公司在进入我国牙膏市场以前,曾做过大量的市场调查发现,牙膏包装的同质化竞争严重。针对这些特点,高露洁采用了创新的复合管塑料内包装。结果大获成功,在短短的几年时间内,迅速占领了我国1/3的牙膏市场份额。这个例子,充分让学生认识到,高分子材料对于传统材料的替代作用及其适用范围十分广阔,从而激发了学生的学习兴趣。在讲述高分子注射成型工艺时候,拿出在工厂收集的残次样品,对气眼、流痕、欠注、银纹/水花、缩痕、熔接痕等常见问题进行分析。以气眼为例,是由于困在型腔内气体不能被及时排出,易导致出现表面起泡,制件内部夹气,注塑不满等现象。其改进方法,从产品结构设计上,减少厚度的不一致,尽量保证壁厚均匀。这些处理手段,又都可以通过前期所学的高分子化学和高分子物理相关的链段运动、熔体流动、聚集态变化等相关知识进行解释。从而使所学知识得到综合体现,提高了学生的联想、归纳能力,深化了对理论知识的理解,同时有助于其将来在工作中分析并解决一些实际问题。 3 优化考核模式,多重手段调动学生学习积极性 构建课堂教学模式时,主要采用教师引导,充分地调动学生的主动性教学方法,而考核方式的优化,则是对学生一种非常有效的激励方式。为了提高学生的学习兴趣,将考核方式改为论文+PPT讲述+期末考试的模式,其中平时考勤、作业占二十分,论文占二十分,PPT讲述占二十分,期末考试占四十分。考虑到学生还处于大二阶段,尚未接触到文献调研等课程,经过简单教授学生如何使用百度等网络搜索引擎以及初步学习使用中国知网,重庆维普等中文数据库,武装了学生的文献调研手段,同时也充分调动学生的积极性,促使学生发挥主观能动性去查阅文献资料和标准,并按照正规的综述论文格式规范进行撰写。学生虽然还比较稚嫩,在专业领域几乎尚无法真正领会,但初步的锻炼,拓展了专业视野,深化了对本专业的认识,提高了用所学知识去发现问题、分析问题并进行归纳的能力。虽然还不能提出和解决较为复杂的问题,但这种锻炼已经起到了非常显著的效果。大二第二学期,包装专业学生就可以以高分子材料为出发点,申请大学生创新的科技项目,其申请数每年都占到本专业的很大部分。另一个考核内容是将学生按四人一组进行分组,每组做个PPT并请一位同学进行讲述,考核成绩作为该组四位同学的成绩。通过做PPT讲述,学生需要自行组织图片和说明,并进行PPT的设计,直至最后讲述。十分钟的讲述和五分钟的提问,有助于并在一定程度上能集思广益,学生之间相互交流和讨论。再经过最后的考试,学生需要对所学课程进行一个全面的复习和总结,三者结合,使得学生对整个学习内容都有较为直观、详尽的认识。 4 结语 高分子科学导论的知识涵盖面非常广,学生在48学时里所接受的信息量非常大。如何在有限的学时里,夯实学生的专业基础,又拓展其专业知识面,将是一个长期的课题。将塑料包装材料的基本理论与前沿知识相结合,合理取舍,不贪大求全,充分调动学生的积极性,同时又优化考核方式,将会提升本课程的教学效果,为国家输送更多,更优秀的包装人才。 包装工程论文:浅谈案例教学法在包装工程专业课程教学中的应用 我国包装工程专业本科生教育正式起步于1992年,经过20年的发展已经初步形成日趋完善的人才培养模式。随着专业基础理论研究的不断深入和社会对人才需求的不断变化,包装工程专业本科生教育面临新的机遇和挑战。如何培养高素质的研究型后备人才,如何培养实践能力强的应用型人才,这些都成为当前该专业本科生教育亟待解决的问题。案例教学法便于理论联系实际,有助于提高学生分析和解决问题的能力,有助于培养学生的创新能力,可以推动包装工程专业本科生教学方法的进一步改革。 一、教学现状及案例教学法的必要性 包装工程是一个综合性十分突出的专业,内容涉及理、工、文、管等学科门类,具有较强的理论性和实践性,从而对教学方法提出了特殊要求。但是,长期以来,由于学科归属不够明确,我校包装工程本科专业教学改革并没有取得突破性进展。 首先,教学内容系统性、针对性不强。包装工程专业虽与多种学科有一定的联系,但是有其自身的理论知识体系;不同课程之间虽有相互衔接关系,但是每门课程都有其自身的教学目标和内容。尽管一些课程教学内容有“包装”二字,但是专业针对性不强,常常借鉴其它专业课程的内容;不同课程之间缺乏功能性协调,教学时存在部分重复的内容,没有科学的教学目标和计划。长期下去,学生掌握不了专业优秀理论知识,不利于构建完整的知识结构。 其次,教学方法传统,缺少专业特色。我校包装工程专业具有鲜明的工程与艺术结合特性,教师在教学过程中要结合工程和艺术类课程的不同特点,灵活运用不同教学方法,以激发学生的学习兴趣。然而,教师在工程类课程教学过程中多以课堂讲授为主,忽视与其它教学方法的有机结合,难以将枯燥乏味的理论以艺术化的方式传授给学生。同时,教师在艺术类课程教学过程中往往参照艺术专业教学方法,忽视学生美术基础,从一定程度上打击了学生学习的积极性。这样以来,工程与艺术结合的专业特色较难体现出来,学生的综合实践能力得不到很好提升。 如前所述,包装工程专业具有较强的理论性和实践性,对教师的教学方法和学生的学习方法都有较高要求。本科生在专业学习阶段若没有科学有效的教学方法引导,就很难掌握扎实的理论知识,加上实践经验的欠缺,无法理论联系实际,进而对专业功能和自己将来失去信心。因此,案例教学将是克服上述教学内容、方法等不足的有效途径之一,对工程与艺术结合的专业特性具有促进作用。 二、案例教学法的实施 1.案例来源和选择 《缓冲包装》是包装工程专业一门重要的专业课,其理论和方法是研究和解决产品流通过程中破损问题的基础,具有较强的理论性和实践性。该课程内容包括产品脆值理论、缓冲包装材料、缓冲包装五步设计法和缓冲包装试验等知识单元。通常情况下,教师的教学科研成果、学生的课外学术科技作品以及品牌产品的包装都是案例教学的很好题材。为了更好地实施案例教学,教师要了解学生的个性特点和认知水平,紧紧围绕每个知识单元的教学目标有针对性地选择一些经典案例,并巧妙地设计教学流程,以激发学生主动参与。 2.课前准备和分析 以缓冲包装五步设计法这一知识单元为例,该部分的教学目标是让学生掌握缓冲包装设计的五步法,并能运用所学知识解决实际包装技术问题。这部分内容可供选择的教学案例非常多,其中课外学术科技作品比较贴近学生的思想实际,尽管存在一些不足,但能体现缓冲包装设计的具体实施过程,是学生创新能力和实践能力的综合体现。教师在课前可以将学生作品的优点和缺陷进行深刻分析,找出包装方案存在的关键性问题,分发案例材料和思考题,并设计与组织案例教学形式。此时,学生要做的主要是根据教师提供的作品案例和相关材料,认真思考,指出设计方案存在的问题,并提出更好的改进措施。然后,参照产品研发、包装设计、生产管理、成本核算以及物流运输等部门的职能,将全班学生分成相应的小组,每个组选择一名代表,以便进行系统性分析讨论。 3.课堂讨论 课堂上,以学生为主体,模拟不同部门的职能,对包装方案展开讨论。比如,产品研发、包装设计及物流运输等模拟部门可以结合包装件的破损情况,分析查找原因,然后各小组选派代表阐述观点。各小组可以从产品本身强度、包装制品的防护性能以及物流运输过程中的人为因素等方面展开辩论,并通过协商提出改进措施。然后,生产管理、成本核算以及物流运输等部门再从加工工艺、技术经济成本以及运输方便性等方面,对改进的包装设计方案进行讨论和优化。此时,教师要能掌握好整个讨论的节奏和气氛,引导不同部门之间的争辩,但也要能调节好学生的情绪。 4.归纳和总结 讨论结束后,教师要从教学组织和专业理论等角度做个小结。首先,教师要对案例教学的主要目的和整个教学过程做个解释和总结。其次,教师应当对案例所呈现的包装方案作专业性评价,对包装设计的思路和制作过程等进行详细说明,并对包装方案的可靠性、加工工艺性以及成本等进行科学性解释。另外,教师还要对学生在讨论过程中提出的观点和想法加以评价,肯定学生的创新性想法和建议,以激发学生学习的积极性,但也要能指出学生的不足之处,以纠正学生认知上的误区。同时,案例讨论后,学生的总结也是非常重要的。学生在课前的准备工作,以及课堂讨论中提出的观点和想法,可以写成分析报告以便指导自己的包装设计工作。 三、结语 包装工程是一个综合性十分突出的专业,具有较强的理论性和实践性。如何培养高素质的研究型后备人才,如何培养实践能力强的应用型人才,这些都成为当前该专业本科生教育亟待解决的问题。本文详细分析了包装工程专业本科生教育的现状,指出案例教学法的必要性和意义,并结合作者近几年的教学体会,以我校《缓冲包装》课程为例探讨案例教学法的实施过程,对于包装工程专业本科生教学方法的进一步改革有积极作用。
色彩在家具设计中的运用:浅析色彩在家具设计中的运用 摘 要:众所周知,色彩是一种富于象征性的元素符号,它在人类社会活动中扮演着一个重要的角色。就色彩自身而言,它是没有感情的,但是,一旦色彩与人们的生活发生联系之后,便成了人们表达情感的工具。色彩运用于家具就如同服装运用于人体,因为家具设计除了要满足人们的起居生活的需要外,还体现出居住环境的完整设计风格,反映出居住着的职业特性、审美趣味和文化素养。家具作为家装的一个重要组成部分,随着家装风格的不同,家具在造型,材质,颜色上产生了多种变化,本文旨在研究色彩在家具设计中的运用。 关键词:色彩;家具设计;室内设计风格 一、色彩运用于家具设计中 从建筑风格衍生出多种室内设计风格,根据设计师和业主审美和爱好的不同,又有各种不同的幻化体。运用形态与质感来表现家具设计的风格,同时还要充分利用色彩来表达设计的情调,从丰富多彩的自然色彩中,去提炼、概括,并根据所设计的内容,用色彩语言组成一定的色彩关系,并且利用色彩的适当布局,形成韵律感和节奏感,使其形成一种独特的语言,传递出一种情感,从而达到吸引和感染消费者的目的。 (一)欧式风格家具设计彰显高贵 欧式家具风格主要包括巴洛克式、洛可可式、新古典风格等。欧式家具很注重在一些细节上的处理,它以巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华为主,深色的橡木或枫木家具,色彩鲜艳的布艺沙发,家具设计中大多会加上金色或其他色彩的装饰条。偏好鲜艳色系,尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈,其中又以金色为其主色,显得金碧辉煌;“洛可可式家具”的色彩较为柔和,米黄、白色的花纹图案是其主色;“新古典家具”色彩较偏向暖色系,如原木色等。 (二)中式家具设计突显东方风情 中式家具在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华,将其中的经典元素提炼并加以丰富,同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想,给传统家居文化注入了新的气息。木质材料居多,颜色多以仿花梨木和紫檀色为主,也有黑色和原木色。搭配的材质以布料或皮料为主,配以柔和雅致的暖色,家具融入环境之中,更添新中式的设计感和古典的韵味。 (三)现代家具设计黑白配点缀彩色 黑白设计中融入彩色因子,尽透成熟妩媚之感 。黑白是公认的经典搭配,黑白的成熟气质满足了人们对现代风格的追求。直线与黑白是现代元素的双生花,现代风格家具经常采用直来直去的设计风格,长短不一的大小方形在空间中一次又一次的反复出现,难免让人视觉疲劳。缓解此种晦涩视觉的最佳良方就是添置一两件色彩靓丽的家具。此种搭配一般选用艳丽火热的色彩,如大红、中黄和橙色,它们都带有成熟的妩媚之感,与稳重的黑白搭配是再合适不过了。众多黑白家具中的几抹艳丽,鲜艳得并不出挑,达到的是视觉上的舒适和谐。 (四)田园家具设计本色自然 田园风格,倡导“回归自然”,在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。清淡优雅的布艺点缀在家具当中,营造出闲散与自在,温情与柔软的氛围,给人一个真正温暖的家。装饰材料以天然的木地板,实木家具为主。家具的形状要呈现自然的圆润感。可使用茶色系或绿色系的浓淡变化来营造自然倾向的居室环境。多选择纯实木(常用白橡木)为骨架、外刷白漆,配以碎花的布艺垫,坐起来舒适而不失美观,图案多以花草,条纹,格子为主,颜色多以白色,浅色为底色,配以清雅的粉色,体现出乡村的自然感。色相选择从色相环上的红黄到绿色、米色、象牙色、本木色等。色调以中高明度,低纯度为主。中间色调的浊色也是最能表现自然印象的。 (五)地中海家具设计清新海洋风 简单明快的色彩对比已经成为地中海风格最重要的特色。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩,南意大利金黄的向日葵花田,法国南部蓝紫色薰衣草田,希腊碧海蓝天下的白色村庄,还有北非沙漠及岩石的红褐和土黄,在地中海充足的光照下,简单却明亮、大胆、丰厚,呈现出色彩最绚烂的一面,也构筑了地中海风格中最典型的三种色彩搭配:蓝与白、金黄与蓝紫、土黄与红褐。地中海风格家具带给人的第一感觉就是阳光,海岸,蓝天,放佛沐浴在夏日海岸明媚的气息中,在家具设计中,地中海风格元素运用的较多的是蓝色和白色的对比,夹杂着条纹,格子等,力求凸显地中海的海洋风。地中海区域的地理色彩丰富,光照又很足,所以自然界的颜色饱和度高,即使本色呈现也很耐看。 二、结语 综上所述,设计师在运用色彩进行家具设计时,应充分考虑色彩的固有属性,关注色彩的流行趋势,在充分人性化的基础上,设计出符合当今时代背景和人的审美需求以及精神需求的家具。 色彩在家具设计中的运用:浅析家具设计原则与色彩的应用 摘要:本文从家具形式选择与设计原则出发,分析了家具设计与色彩搭配运用的重要性,因此要求设计师在运用色彩进行家具设计时,应充分考虑色彩的固有属性,关注色彩的流行趋势,在充分人性化的基础上,设计出符合当今时代背景和人的审美需求以及精神需求的家具。 关键词:家具;色彩;应用;分析 一、家具形式的选择 1.家具的形式包括它的色彩、质地、造型这三个方面。因此,家具形式的选择应从这三个方面来考虑。 2.家具质感的选择 按材质分,家具有木质、金属、玻璃、皮革、藤类、布艺等等。不同质感的家具不仅仅是其表面的肌理不同,更可以给人们带来不同的视觉效果。金属家具以其坚硬的外表给人们以硬朗的感觉,给空间带来了许多阳刚之气。玻璃质感的家具给人以清凉的感觉。在室内空间设计中,玻璃的运用可以改变人们的视觉感受,所以玻璃家具是扩展空间的理想家具,而藤类家具更多的是用来装饰,给空间增添了许多的现代气息。 3.家具造型的选择 由于现代室内设计日趋简洁,因此在家具造型上采用适度的对比也是一条可行的途径。家具造型的变化可以带给室内空间丰富的视觉效果,但是家具一般都具有一定的面积,因此造型不适宜千变万化,应该在统一中追求局部的感化,体现精致的设计意图,加强空间的形式美,使空间体现出相应的氛围。 二、家具设计的原则 1.合理的位置 空间的位置、环境各部相同,应结合使用要求,使不同的家具在室内各得其所。例如,餐厅通常在室外环境好、朝阳的靠窗位置放置餐桌,而在背阴面安排操作间;居室在朝阳的露台放置休闲座椅,方便阅读和休息。 2.方便使用,节约劳动 同一室内的家具在使用上都是互相联系的,如书房中的书柜、书桌和座椅;厨房中的洗、切、煮等工具与橱柜、冰箱;自助餐厅的备台与餐桌等。它们的相互关系是根据人在使用过程中可达到的方便、舒适、省力、省时等活动规律而定的。 3.丰富空间,改善空间 空间是否完善,只有当家具布置以后才能真实的体现出来。如果在未布置家具前,原来的空间有过大、过小、过长、过短等某种缺陷的感觉,但经过家具布置后,可能会改善原来的面貌而变的很合适。因此家具不但丰富了空间内涵,而且弥补了空间的不足,改善了空间环境。家具的布置应根据空间的大小、高低,对空间进行再创造,使空间在视觉上达到良好的效果。 4.充分利用空间,重视经济效益 总之在住宅空间设计中,应该充分发挥家具对空间的限定和分隔作用,使它们能够在整体的空间感和空间分隔之间达到最好的结合。合理的组织人的活动满足人们对空间的需求。家具作为室内设计的重要组成部分,其样式和色彩以独特的语言,对居室气氛和艺术的渲染以及室内装饰的整体效果有非常大的影响。 三、家具设计中色彩的合理选择 1.社会环境的客观需要:色彩是一种富于象征性的元素符号,在人类社会活动中扮演着一个重要的角色,就其自身而言,是没有感情的,但一旦色彩与人们的生活发生了关联,便成为人们表达情感的工具。在家具设计中,色彩运用于家具就如同服装运用于人体,因为家具设计除了要满足人们的起居生活外,还体现出居住环境的完整设计风格,反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。 2.在形容今天的家具市场时,我们可谓是“五颜六色”,和谐而丰富的色彩确实吸引着越来越多的消费者,色彩营销在家具市场竞争中起到了越来越重要的作用。色彩营销战略作为一种竞争手段在国外已被广泛采纳和应用,它包括商品设计、商品包装、陈列搭配、百货店布置、氛围营造和销售技巧等一系列有关方面,给予产品带来了十分巨大的附加值。这是因为品牌的终端展现,起觉于消费者的前端视觉接收,而色彩在视觉的接收转化为心里的感受中是最大的。所以在家具设计中,应着重考虑色彩问题,因为它最先作用于人的视觉感受,可以说是“先声夺人”。如果家具设计的色彩处理得好,可以协调或弥补造型中的某些不足,扬长避短,很容易博得消费者的青睐,得到事半功倍的效果。反之,如果家具设计的色彩选择不当,不但破坏家具的造型美感,更重要的是影响消费者的购买情趣,从而影响其销售。 3.当今的设计师在运用形态与质感来表现家具设计风格的同时,必须充分地利用色彩表达其设计的情调,从丰富多彩的自然色彩中进行提炼和概括,根据所设计的内容用色彩语言组成一定的色彩关系,并利用色彩的适当布局形成韵律感和节奏感,使其形成一种独特的语言,传递出一种情感,从而达到吸引和感染消费者的目的。 四、色彩搭配在家具设计中的运用 在室内设计中,家具的色彩往往起着举足轻重的作用,它反映着时代的精神与文化的潮流。家具作为一个单独的个体,它自身的色彩搭配要合理,好的家具对于一个空间来说不仅仅是一个储存空间,更是一件装饰品。因此,成功的家具都非常注意对色彩的研究,色调明快的家具设计清新愉快、惹人喜爱;活泼的对比色,让我们仿佛回到快乐的童年时代。造型丰富的现代家具,因为添入一些鲜艳亮丽的色彩而生动、跳跃起来。对追逐时尚的年轻人来说,色彩艳丽、新奇可爱、造型前卫的家具更适合年轻人的快节奏生活,以及他们阳光爽朗、永远向上、不断求新的性格特征。对于老年人来说,不适合选用刺激,狂躁的颜色,如大红色,深粉色,这会使老年人的情绪感到不安,老年人适合具有稳定感的色系,沉稳的色彩也有利于老年人身心健康。但随着时代的发展,老年人的生活越来越丰富多彩,他们从观念上和心理上对色彩的接受能力也逐步宽泛起来,在他们的居室里也可以设计一些对比不太强烈的、柔和的色调,这样可以唤起他们对以往美好生活的回忆和对未来生活的希望。 但仅仅是色彩款式新颖个性是不够的,在成功的居室设计方案中,家具的色彩与室内环境色彩是一种“对立统一”的关系,它既要使环境色彩有所变化,又要协调于环境色彩。家具的色彩最好是介于室内环境与陈设物品的色彩之间,这样,它协调环境色彩的功能便不言而喻了。所以在购买家具时,不能单凭家具的色彩好看与否而购之,而应把它当作室内环境中的一个配件来考虑。尤其是在有些室内设计中,家具的陈设占据了空间中较大的面积,从而家具的色彩就在空间色彩中占了主导地位,环境色彩则退居其后。如若不考虑家具色彩与环境色的关系,整个居住空间就失去了主色调,使空间显得凌乱。所以家具色彩的选择在整体空间设计中起着很重要的作用。 五、结语 中国的家具工业在过去二十年内取得了飞速的发展,与此同时,我们的很多家具企业却缺乏对消费者动态需求的把握,凭个人的经验和感觉揣测消费者心理,导致家具产品的市场定位不准。本文通过对家具设计中色彩的应用与分析进行详细的剖析,针对中国家具行业当前的发展状况展开探讨,让设计者与消费者达成心灵上的共识,促进家具行业的发展,提高人们居住环境的质量。 色彩在家具设计中的运用:浅析家具设计中的色彩表达 [摘 要]随着人们生活水平的日益提高,人们对于物质生活的要求也越来越高就拿作为人们生活中常用的生活用品――家具来说,人们已不再单单满足其单一的使用性,更加注重其色彩的表达和个性化的设计。所以家具的色彩在家具设计中占有很重要的地位。色彩是一种富于象征性的元素符号,它在人们的生活中扮演着很重要的角色。单就色彩而言,它是没有感情的,一旦它和人们的生活的产生联系后,就成了人们表达感情的一种方式。在家具的设计中,色彩的运用就如同人们身上的衣服除了要满足人们生活的需求外,还要展示出居家环境的设计风格,体现出居住者的文化素养、审美品味、职业特征等情况。大自然的色彩变幻无穷,人们通过长期的生活体验,有意无意之中形成了根据色彩来判断和感受商品包装的能力。包装色彩不仅增强消费者的审美愉悦,更能激发消费者的购买欲望,丰富他们的想象力,也陶冶顾客的心智。真正让我们感受到包装设计中色彩的价值之所在,色彩作为表达感情的视觉语言,就成为包装设计者必须研究的课题。 [关键词]家具;色彩表达;设计作用 1 家具设计中色彩的设计原则 (1)符合家具的功能要求 家具的功能一般体现在其灵活耐用、舒适方便、节约空间等方面的内容。家具设计时,首先要考虑的问题是色彩和功能要求的统一原则,通过色彩使人们对家具的功能有所了解,突出性能的发挥。通过对对比色的合理运用,可以协调好对比色、明暗色。空间功能的合理布局。装饰材料的合理配置,都可以使居住者感到温馨和舒适。家具的功能不同,所以其在色彩的选择上也不相同,合理的色彩设计需要根据家具的功能来进行,通过色彩对人们生理、心理上的影响,构建出符合要求的空间环境。尤其是公共场所家具设计的色彩表达,更要注重功能对色彩要求这一关键问题。例如: 图书馆、办公楼的家具色彩要注重读书和办公室的空间功能,选择适宜读书办公的色彩,如:浅蓝、白色、浅绿等明亮却偏冷的色彩组合,营造出平静、沉着的氛围;体育馆是个热烈、欢快的场所,色彩的选择适宜使用鲜艳的暖色,使用红色、橘红色可以使运动员和观众都处于兴奋的状态,有利于运动员创造出好成绩。 (2)遵循适用环境的要求 色彩设计要充分考虑家具使用环境的整体氛围,它可以起到改变或者创作某种格调的作用。家具在居住环境内占据着较大的空间和位置,不同的环境对于家具色彩的要求也是不同的,家具色彩的表达要和整体的室内环境色调相结合,不能单独考虑,色彩的表达在遵循家具功能的前提下要和居室的整体气氛相统一,在这个基础上再进行变化处理色彩关系。家具的色彩通常是居室环境的主色彩,所以家具的色彩会直接影响到人们的情绪。我们可以利用调和的方法使家具和空间环境的色彩相和谐,起到幽雅、宁静的效果,例如:居家的家具色彩应该追求舒适、和谐、安宁的色调,使人们产生舒适的感觉;办公室的家具要选择相对稳重的,色彩不宜太过花哨;学校、博物馆以及一些展览、表演类的环境中所用到的家具宜选择色彩明净高雅,与其文化品味相对应。 2 色彩在家具设计中的表达 由于人们对与家具的选择除了使用性和舒适度的要求外,还要求它的整洁性,这就可以利用家具设计时的色彩来进行表达。我们可以选用表现清洁卫生的浅色来表现其整洁性。在西方的家居设计中,如北欧的简约风格家居设计,它的色彩素雅、静穆,追求一种单纯、宁静之美,像这样的表现家具的设计风格主要是依赖于材料、功能与色彩的搭配。 下面就对几种色彩的表达进行描述:(1)绿色是代表安静的颜色,适合用于卧室的装饰。纯绿色最为安静;淡蓝绿虽较为冷漠,但是给人很清新的感觉。(2)棕色是土地及木材的颜色,它能够给人以安全、亲切的感觉,还能取得舒适、温和的效果。在居室内摆放棕色的家具可以更容易诗人体会到切实的家的感觉,棕色也是地板的理想选择,给人以平稳的感觉。(3)红色能够带来勃勃生气的感觉,要想使居室内变得更加热烈和欢快,可以考虑使用红色的家具来装饰,但是长时间的处在红色的环境中容易导致视觉疲劳。(4)橘黄色是一种代表着大胆、冒险的颜色,在它的使用和色调的搭配上,它属于较为花哨的颜色,但同时它也标志着活力、活泼,给人以振奋的感觉的色彩。(5)黑色和白色给人的感觉是严肃、谨慎、整洁,在现代的家具设计中黑色和白色运用得较多。单用白色,虽然视觉效果较为清爽,但给人感觉却是过于单调;单用黑色,虽然有一种稳重感,但又过于阴暗。所以在家具设计的色彩运用时,要黑、白相互搭配进行. 3 包装色彩的重要性 每当我们步入市场、超市时,面对货架上种类繁多的商品,件件都展现优美造型及鲜艳的色彩,我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引,这便是包装色彩的作用。它使人产生注意力,有助于消费者对商品产生认识、联想,从而激起购买欲,而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用,因为色彩对于烘托主题,美化产品,便于消费者识别商品都起着重要的作用。 包装是商品的外观形象,其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来,人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩,其艺术审美性必将大大减弱,因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力,但并不是说,包装上的色彩是越艳丽越好,不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的,不同的商品也有不同的特性,而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味,在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣,反映各种不同商品的特色,色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究,色彩格调越来越微妙多样。所以包装色彩的运用就应恰到好处,形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。 4 无彩色在包装设计中的运用 在包装设计色彩的运用中,经常运用到无彩色、黑、白、灰、金银色称为中性色。相对于有彩色而言,其没有明显的色相偏向,所以也称之为无彩色,它们中的任何一色与有彩色当中的任何色配合都是调和的。所以,在包装设计配色中。如两色发生矛盾冲突时,经常采用无彩色来使之达到互相连接,调和的效果。在无彩色中,黑和白是两个极色,黑色给人感觉庄重、肃穆,具有内向的积极作用,多数人对黑色保留着特殊的感情,它在包装设计中占有重要位置,虽然一般不宜大面积使用,但又是色彩组合中几乎难以缺少的一套色。白色具有发射、扩张感,给人以明朗、透气的感觉,具有清静、纯洁、轻快的象征性,同时白色也存在着双重性。而灰色作为中性色,具有柔和多变的特点,平凡、温和的象征,有虚无、空灵、中庸等内在含义的暗示,还能起到互补、缓冲、强力、调和的作用。尽管灰调的处理比黑白处理复杂得多,但它从浅灰到深灰色调变化中,能增加画面的层次,使包装画面更加丰富,更具装饰效果。 有彩色具有各自鲜明的相貌属性,而无彩色当中的金、银、黑、白、灰色也同样具有一定的色彩涵义,无彩色其实在人们的心理早已形成自己完整的色彩性质,并很快为人们所接受,被称之为永远的流行色。当然,在众多以无彩色为主体的包装设计中,往往期间也点缀着一些纯度较高的色彩,他们的出现一方面与无彩色形成一定的对比效果。另一方面更是为了烘托主体色彩,如陈楠设计的王朝酒包装,以无彩色中的白色为底,黑和金色搭配而构成的图形,包装下面点缀一条有彩色中的红色色条,整个包装给人感觉简洁明了,素雅大方。无彩色与有彩色的相互作用,对丰富商品包装的色彩效果无疑是十分重要的手段。 结语 色彩是极具价值的,它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计,创造美好包装,丰富了生活,更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静,它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后,回味着另一种的清爽、淡雅的幽香,他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。 色彩在家具设计中的运用:现代家具设计材料的色彩美 [内容摘要] 现代家具设计材料的色彩美体现在它的适用性和材料本身的色彩之美,以及根据不同人群、不同环境色彩的成功运用。 [关键词] 现代家具;材料;色彩美 家具的功能不仅仅是为了满足人们生活起居的需要,还要满足使用者的心理与情感。所以任何家具设计材料都考虑到色彩问题,家具材料的正确选择也为色彩美提供保障。家具设计师对家具材料的色彩美进行研究,定会为成功家具设计提供依据。 首先,现代家具设计材料的色彩美,在整个家居空间中有着举足轻重的作用。目前我们使用的家具,既是一种生活用品,同时又是一种装饰物。家具设计不但要求造型优美,还要色彩宜人,让使用者用着舒适,看着舒心。因此,现代家具的色彩有着实用和装饰的双重功效。在一个完整的室内设计方案中,家具的色彩与室内环境的色彩是既对立又统一的。家具的色彩美不但体现在材料的选择搭配上,还应考虑到居住空间的墙面、地面和顶面的颜色空间搭配。并不是说家具的色彩就一定要和其他颜色色调一致,家具色彩也可以有它的个性,可以特异跳出来,作为点缀或亮点出现。家具材料的选择是色彩美的关键,不同的材料体现出不同的材质和颜色。优秀的家具设计师其实也是运用色彩的专家,对家具材料的配色有着极高的要求。正是家具设计师对材料的完美追求,最终使所设计的家具有自己独特的语言,能传递一种情感。当消费者和设计师产生共鸣时,自然会情不自禁停下脚步,购买产品。 其次,不同的家具材料会体现不同的色彩美,为了达到理想的色彩效果,设计师把材料和色彩一同考虑。欧洲现代家具设计师喜欢用铝材、金属和塑料材料来表达现代简约的单色彩家具,如压制椅、FIDU椅、SAYL椅和奥维迪奥桌,不但适于大工业生产,而且单色的家具更显得简单时尚。而亚洲的家具设计师,往往喜欢用木材做主材料,利用天然的原木色达到自然取色的效果,如著名的广岛椅、中国的实木家具等,都受到现代人的喜爱。现代家具材料的色彩美也体现在它的整洁性,去掉了过去复杂的拼花,除了舒适之外更追求色彩的洁净,象征清洁卫生的浅色系列也越来越受到年轻人的喜爱。在西方家具设计中,如北欧简约风格的色彩之美素雅、静穆,追求单纯和宁静,这种美依赖于家具材料的配置。现代家具的材料又分为金属、塑料和木材。金属材料主要会用到铝合金、铜锌碳钢、不锈钢和钛合金,以及各种新材料,通过阳极氧化、电镀、喷漆、抛光等过程达到想要的色彩效果和纹理。金属家具的色彩刚劲有力,体现现代人的理性和科技的发达,色彩简洁明快。值得一提的,应属塑料材料在家具制作色彩形成上的应用。塑料材料在制造阶段,大多使用绚烂的颜色,单色也有可能被成批染色,例如对PC塑料材料指定的可用色彩范围,要比赋予特殊的颜色在成本上大大降低,并且可以实现微妙的颜色变化。塑料家具的色彩丰富程度可达上千种,与不同的材料搭配又可以造成不同的色彩感受,形成不一样的色彩美,是目前市场上广泛使用的家具材料。还有木材在现代家具设计中的应用也是不可替代的,木材本身具有天然的色彩,色相柔和,能让大多数人接受。木材又分为硬木和软木,硬木大多色彩浓重,软木大多色彩轻快。市场上可选择的木材有板材和机加工木材、细木工板、纤维板、刨花板、胶合板和免漆板等。欧洲人喜欢将木材的表面涂上带色彩的油漆,他们认为这样是对木材的保护,而且看上去一定要像一件成品。而亚洲人则喜欢天然的木纹色,认为树木也是有生命会呼吸的,在制作家具时尽量保留木材的原本色彩,体现人与自然和谐的色彩之美。不管使用什么样的材料,都是为了体现家具的色彩美。在色彩感受上,不同的材料会有不同的色彩美,如木材的色彩感受要比金属更柔和,比塑料更安逸。 最后,家具可以通过不同材料营造出来的色彩美为不同的人群服务,每个人对美的看法也是不一样的。把沉稳的深色系带给老人,把鲜艳的色彩带给儿童,把理性的色彩带给男人,把浪漫的色彩带给女人。如中老年人多喜欢红木家具,而年轻女性特别钟爱小碎花的田园风格。不同材料的色彩美伴随着人们的生活,让人们对色彩产生联想,通过色彩美逐步形成色的概念。每个人对色彩的感受,包括设计师在内,都决定了家具设计材料的选择。在这里主要是从人的心理、生理和文化层次出发,来谈家具材料的色彩美。不同的人,对社会文化价值的认同也不一样,有人觉得越是古老的家具,哪怕是褪了色的家具也漂亮,因为这种生锈或褪色的材料,里面有一种时光感,是岁月留下的痕迹。所以每个人对美的看法是不一样的。还有一个家居空间里,不可能只有一件家具。设计单个家具不仅是体现单个家具的色彩美,还要把家具当作是室内环境中的一个配套物来考虑,人、空间、物,三个重要因素一个不能少。在设计家具的时候,既要考虑老人,又要考虑儿童,总之就是要考虑到家中的所有使用者。所以,在现代家具设计中,材料的选择决定了家具色彩的主色调,这种色调占据了较大空间。在不经意间,不同的家具都会吸引不同人的注意,引来关注的目光和谈不完的话题,人们会向自己喜欢的家具靠拢。儿童房选择色彩丰富鲜艳的材料做家具,老年人的房间会选择成熟稳重的深色系材料做家具,艺术家会选择一些另类色彩的家具来激发灵感,等等,这都是现代家具设计材料色彩美的具体体现。 家具材料的色彩美体现在设计师的灵感和使用者的共鸣。设计师会选择不同的家具材料来体现不同的色彩美。把握人的心理需求,以人为本才是设计师成功运用色彩的关键。所以还要不断地研究新材料,大胆运用新材料,让家具色彩更加丰富,适应现代人的审美要求。 作者:郭东萍 单位:苏州经贸职业技术学院 色彩在家具设计中的运用:传统色彩对家具设计的应用 摘要:通过分析中国传统色彩与室内设计的历史渊源,提出了现代室内和家具设计的传统用色方案,并探讨了室内设计和家具设计中传统色彩的应用技巧,有利于塑造出舒适优美的室内空间环境。 关键词:传统色彩,室内设计,家具,设计风格 室内设计中色彩的运用是一种风格的体现,是重要的设计元素,它的使用能够体现出居室主人的喜好与时代的烙印,而中国传统色彩的使用不仅仅在我国室内设计中得到广泛而充分的运用,在现代室内设计和家具的设计中也得到了运用和发挥,运用新的方式和理念,赋予新意。梁一儒先生在《民族审美心理学概论》中提到:“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分”[1]。而这种文化不仅是我国的,它更是世界的,它记录着中华民族在精神领域的深远影响[2]。在室内设计中将传统色彩运用到具体设计中,是一种将文化内涵浸入人们生活的表现,也是一种传承。 1中国传统色彩与室内设计 中国的传统色彩可以追溯到远古时期,当有先民存在时,就有色彩的出现,当时能够看到的色彩有红、黑、褐、白、橙等,而后在《周礼》记载中,出现著名的五色理论,商代的五色学说中国色彩理论产生的根源,历经沧桑依然影响深远。“五行五色观”指的是青、白、红、黑、黄五种颜色,也分别象征着自然要素中的水、金、火、木、土。黄色为五行五色说的中心点,是地理位置和传统观念的优秀,因此,在古代黄色常常带有一定的政治和统治色彩,古代帝王常用黄色来称呼自己———皇帝、皇家、皇袍等,在地理位置上古人用它代表中原,其他四色按照青、红、白、黑的顺序进行螺旋式周期性循环,体现了中国人天人合一的宇宙观,地理位置上色彩分别为左青龙、右白虎、上玄武、下朱雀,同时代表四个方位,象征四个方向的主要色彩。另外传统色彩离不开古人对宗教的信仰,佛教中的“黑”“白”以及道教中的阴阳黑白二色,均为我国传统色彩理论[3]。在室内设计中这些色彩无处不在,淋漓尽致的在古代室内设计中得以充分体现。中国传统色彩在室内设计中的应用较为充分的色彩为“金色”,金色历史渊源,可以追溯到魏晋南北朝时期,它受佛教色彩观的影响,在柱子、珠宝、玉器甚至银饰和服装上都进行了装饰和镶嵌,从那时开始宫殿都建成金黄色,给人以金碧辉煌的感觉。朱红色的使用体现在建筑上,隋唐时期尤为多见,裸露的木梁柱多以朱红色给予粉饰,以及朱红色配以绿松石色应用在建筑彩画上,比比皆是。道教的色彩在江南房屋建筑色彩上应用非常广泛,江南水乡宛若一幅重彩的水墨画。元代室内设计纹样和室外建筑的红、黄、蓝、绿的应用,以及明清时期琉璃瓦等高明度的色彩应用更是体现色彩的等级制度。 2中国传统色彩在现代室内设计中的表现 在现代室内设计中,中国传统色彩的设计不能完全“拿来主义”,因为传统色彩过于浓重,与现代居室存在较大的差异,因此在运用上一定要注意与现代设计的温馨风格相协调。调整传统色彩在使用过程中的面积对比、位置关系、点缀色应用等方面以此达到应用的绝佳效果。首先,可以用传统色彩进行少量点缀。如在窗格、背景墙、电视墙、灯具、家具、布艺中应用传统的朱红色,少量使用一些黄色,既增加色彩的明度,同时也不会使居室过于沉闷,同时传统色彩的应用还会增加居室主人的文化内涵和品味。其次,慎用大面积的传统色彩,当为了更好体现中国传统中式室内设计时,色彩的纯度尽量有所改变,添加无彩色作为中间过渡,可用木质本身的黄色,这样做既体现出传统的色彩———黄和红,又不失明度的提升,配合适当的传统纹样,形成新的现代中式风格。最后,汲取道教色彩观,运用黑白灰无彩色理论,将木质部分擦黑,与白墙结合运用,整个室内给人以纯净与明亮的感觉,配以植物,中式灯具,顺应道教的顺其自然、浑然一体的感觉。既不失现代人们的热爱,又营造了典雅、文化的气息和氛围。 3中国传统色彩在现代家具设计中的应用 家具设计是室内设计中很重要的组成部分,新中式的室内设计离不开家具设计中传统色彩的运用问题,设计师在家具的色彩设计上体现中式设计风格同样会获得异曲同工之处。由于我国家具设计风格在历史的长河中居于举足轻重的位置,对国际家具设计有着深远的影响,在现代室内设计风格不断的在改变和更新的过程中,顺应人们对室内设计的新的需要,在现代室内设计中合理的用色于家具设计上,赋予家具设计新意的同时,点亮新中式室内设计的感觉。可以采取以下几种方法:由于传统家具善用实木自身的色彩,而我国传统家具实木常用紫檀木类、花梨木类等红木系列,与现代家具结合的时候,可以沿用传统家具运用木色的方法,但选择柞木、水曲柳等,展现木料本身的自然光泽和纹理的同时提亮色彩明度,将结构边缘与纹理花纹放大、做旧,既保留了传统的木色,又体现一定的时代感和沧桑感;“中国红”是我国传统红木家具的代表,在现代设计中,尤其办公家具在应用这种传统色彩的同时,将结构工艺现代化,既保留传统色彩的高端同时又不失结构简洁;中国现代家具将道教的黑白两色应用在现代家具设计中,黑白灰调子的现代板式家具,将传统中自然天成与自然和人类的和谐统一,淋漓尽致的表现在色彩的运用上,板式家具的简洁的结构设计,增加了道教色彩赋予的内涵和新意。 4结语 中国传统色彩不仅是我国的文化瑰宝,它同时也是世界的文化遗产,在室内设计和家具设计中是一种文化的传承,同时在现代室内设计与家具设计中是提升文化的元素,家具设计作为室内空间设计的重要组成部分,其风格在很大程度上影响着室内空间风格的塑造,不容忽视[4]。设计师在设计过程中应将传统色彩合理的应用到现代室内设计中,形成新中式的室内设计风格。 作者:袁伟静 单位:黑龙江工程学院艺术学院
机械创新设计论文:变元法创新设计机械结构论文 1机械结构应注意的防腐蚀细节 机械结构的防腐蚀设计对于机械结构的创新及优化而言具有至关重要的意义,为了更好地完成机械结构的优化,各机械设计企业在进行机械设计的过程中理应注意如下防腐蚀细节: ①必须确保设备的机械结构于停车期间完全空干,以防止因介质残留淤积而造成的腐蚀。 ②防止间隙结构的出现,以杜绝腐蚀介质的入侵。 ③高温及高质量浓度将导致沉淀物及冷凝物的出现,进而增加腐蚀几率,因此设计人员在结构设计时必须避免此类现象的出现。 ④异类金属接触可能导致接触性腐蚀出现,因此设计人员在进行结构设计时理应尽可能地将异类金属有效地隔绝开来。 ⑤避免高速流体接触流道壁面,以降低侵蚀腐蚀。 ⑥遵守最小化表面积原则,也就是说在容积一样的情况下让结构被腐蚀的表面积最少,比方说球体结构最好,其次便为圆柱体。 2机械结构创新设计与变元法应用 我们在对某一结构的设计方案展开评价时,理应对其将带来的经济效益、所具有的工艺性、技术可行性等相关指标进行综合的考量,随后从诸多备选结构方案中选出最佳的结构方案。在机械结构方案已然确定的情形下,也可对重要结构或零件展开不同变元的研究,甚至于变元间展开综合的联合修改,已实现优化设计的目的。此外,也可选用某些数学模型,之所以建议大家选择数学模型,主要是由于数学模型能够较好地介绍结构设计中的尺寸及数量变元,同时还能够对材料变元展开间接的介绍。以机械设备的不同要求及特征为依据,综合使用不同变元,使用设计人员掌握的经验和知识,借助创造性思维的方法,设计出不一样的机械结构。比方说如下转盘结构。在以上三大结构图里,假如把结构设计方案1里的锥齿轮间与主轴承二者之间的位置进行调整,且借助调整位置变元,接着再改变水平轴位置的左轴承形状,即借助更改形状变元后得到结构设计方案2。假如更改方案1里的主轴承及齿轮的尺寸、大小与数量,且借助调整二者的数量变元与尺寸变元,随后再调整齿轮构件及轴承零件的位置,再改变位置变元,即能够得到设计方案3。从以上盘结构方案都可采用变元法较好的实现。如果进一步运用变元法,同样可以获得更多类型各异的结构设计方案。借助对比以上三大结构方案,综合研究社会效益可行性与制造工艺等诸多内容,我们可以得出这样的结论:方案2系三大方案中最佳结构组合。某一机械结构方案的综合评估,理应以实际使用效果充当最后评估的事实依据。如果对转盘结构里的齿轮构件展开进一步的可行性分析与优化设计,同时对滚动轴承和齿轮工作展开弹性流体压润滑研究,接着实施精密计算,均能够为改善转盘结构设计提供诸多参考数据。 3结语 深入分析机械创新结构设计对于机械行业的发展而言具有举足轻重的作用,它不仅能够更好地满足当前社会对机械设备不断升高的要求,实现各类机械零件的最佳组合,同时还可以推动机械行业的可持续发展。因此各机械设计企业理应在机械设备设计过程中充分采用创新设计理念,寻找最佳结构设计,以设计出更多的结构方案,推动企业自身的发展,最终促进社会的良性发展 作者:高新红 单位:成都航空职业技术学院 机械创新设计论文:创新设计优化机械结构论文 1机械结构设计上的七种变元创新方法 德国人发明的这一种变元法,是目前世界上最为科学易懂的变元方法,它能够衍生出许多不同的方法,具有很大的可塑性。这种方法的内涵主要有两部分:它变化内容多样,包括材料、数量、位置、尺寸、形状、连接、工艺七个方面;另一部分是上述七个方面的具体运用,运用的前提条件是机械基本结构,这些元素在其基本结构的基础上进行一定的变化,这样就有不同的形式,新的机械结构设计方案就创造出来了,这样就达到了优化设计机械结构的目的。接下来笔者将会重点介绍七种创新方案在机械结构设计的具体运用,其最终目的还是满足整个机械产品的生产的要求,这也是目前机械工作者普遍使用的方案。 1.1材料变元 现实生活中很多种材料都可以用来设计机械结构,不一样的材料要求的加工方法和手段不一样、适用的结构类别不一样、零件需要的大小也不一样。材料的变元可以变化出不一样的结构模式。比如说:在进行钢材料的结构设计过程中,零件的截面面积越大,材料结构强度就越大、越硬;在铁材料的结构设计中,为了使结构变强变硬,人们通常使用加强筋和隔板的方法;在塑料材料的结构设计中,塑料件的筋板和壁厚应该无差而别且对称均匀。 1.2数量变元 在产品的结构当中主要包括以下几个方面,即零件以及轮廓面、线和加工、工作面共同构成了产品本身,如果想要将机械的结构目的进行改变,那么就可以通过调节上述结构元素而实现。就好比在铸件的过程中,是希望越简单便捷越好的。能够节省一些不必要的零件配置,又能在安装的时候方便人们的使用,这在无形中就提高了工作效率,比如安装一个螺丝钉的时候,如果按照螺钉和垫圈以及弹簧垫圈才能结合在一起的模式去安装,那么就需要最少三个步骤,但是如果把它们设计为一体的话,就可以大量地节省安装的时间,提高了效率。 1.3位置变元 在实际操作过程中,产品结构的元素之间的位置是可以进行调换的,这样可以无形中使结构本身的设计更加完善。比如,零件的焊缝位置应该对应中性轴或者至少需要靠近中性轴,这样便于将收缩力减少或者能够避免产品的变形。除此之外,零件的摆放问题也十分重要,如果杂乱无章则会大大阻碍操作速度。 1.4尺寸变元 零件的尺寸必须符合使用的标准才行,必须在各项标准合格之后才可以进行操作,比如:在冷冲压弯这一工艺中,就需要零件按照既定的需求进行弯曲,如果零件在加工的过程中,实现了标准的弯度,那么就算是一个成品,不需要再度进行加工。如果不符合产品的需求那么还需要进一步的加工整形来达到产品的要求。 1.5形状变元 机械整体的结构目的可以通过调整零件的形状或者改变其规格的大小而实现。比如在弹簧的生产过程中需要考虑多个问题,首先是弹簧的大小及其相对的螺丝垫圈的规格,能否让弹簧和使用的螺旋面以及被需要压紧的零件相吻合,就需要设计出不同规则的产品,无论零件的形状面如何都需要相匹配的弹簧来配合才行,如果零件之间的距离过大,或者不能够将压力有效融合,那么零件在安装过后就不算是合格,如果这一类零件销售在市场中,很可能造成一系列事故,那么为了防止拉簧因为这些问题而失去使用效率,就势必要将弹簧的设计空间放大,并且实现它的自身独特性,即使它在单独使用的过程中也可以实现跟其他零件的配合。 1.6分析连接变元 一是联接方法,主要的模式有焊接、胶结以及螺纹联接等方式。二是联接的方式,根据结构类型的不同而不同,因此为了丰富联接方式以及寻找到最为契合的联接方式,各个联接的结构以及联接的方式都可以进行相对应的合理调整。比如:针对一些需要拆卸的零件,如果在联接的方式上不能选择好,那么就会在联接和拆卸方面造成一定的困难,此类的零件需要便捷的拆卸模式,比如日常生活中所购买的一些产品,像是随声听的后盖,就可以任意拆卸下来安装电池来维持继续使用,这样的结构也方便用户使用,从未为其提供便捷的操作模式。 1.7分析工艺变元 零件在产生之前,往往会有其自己的设计图纸,而设计图纸上面的结构内容直接决定了产品属于何种工艺级别的零件,因为每一个设备的零件都不是完全相同的,所以零件的设计以及成本也千差万别,如果设计工艺在产品出产之前没有得到完善,那么势必会影响到零件自身的质量,一旦零件没有合乎要求,那么产品的整体结构就会受到一定的影响。因此在零件铸造之前对于零件图纸的研究必须给予深度的重视,现在的加工技艺正呈现着不断创新和完善的趋势,但是问题也就随之而来,这些加工工艺虽然具有创新性,但是还不够成熟,并非达到了理想中的需求,因此还需要进一步的对此加大研究的力度。 2机械结构创新的尝试及优化测评 2.1机械结构设计的创新尝试 防腐剂在石油以及一些石化设备中具有十分重要的作用,下文以其为例,阐述变元法在其中重要的作用。石油和石化设备必须进行防腐蚀性的设计,这样一来,在设计的最初就应该考虑到防腐蚀性的大小和影响因素,从而采取必要的保护和防治措施,主要有以下几个方面。首先,在总体的设计上面,对停车间给予了严格的要求,不能堆放杂乱,不能潮湿,不能含有其他不利于防腐的物质存在。其次,设备的使用年限与设备本身一些极为细小的间隙区有着十分重大的联系,这些缝隙极有可能在人眼看不到的地方发生腐蚀问题,或者这些缝隙人是无法凭借手工去进行操作控制的,就像是一些产品的焊接点,这些产品貌似看起来已经不存在腐蚀的可能,但是难免会有看不到的缝隙存在,应该进行必要的封存和填补,或者干脆将缝隙扩大,这样便于对其进行维修补救和防护。再次,温度较高以及质量较高的浓度阶梯,局部势差问题往往在这种情况和产品中产生,一旦发生了腐蚀则不可控制。此外,每一种金属都有着自己独特的属性,产品在构建的过程中不一定是一种金属构建而成,多半是几种金属共同组合而成,但是不同的金属势必会产生接触面的腐蚀,应该对此进行绝缘处理。最后,面积越小腐蚀的点也就越小,因此要针对产品的不同设计缩小表面积从而减少腐蚀。 2.2对机械结构变元创新设计的优化评测 机械结构在完成变元创新实践之后。要根据目前的性能以及使用效果进行一个综合的测评,首先要进行模糊测评,运用理论研究和一些理想化的模型设计一种测评模式,但是这种测评模式并不是实际操作中的模型,而是通过一定的数学模型,根据先进的设计理念和规划,对其进行变化创新设计的检测。在测试的过程中测试者凭借自己多年的使用经验和研究理念进行对其综合评价的过程,并根据现有的先进思维对其进行构建,在测试的过程中还需要考虑到社会实际问题,产品在经过变元之后,使用方面是否安全,便捷,可维修性是否达到了指标,并且要将逻辑推理的思维运用到其中,选择出使用其整体变元的方案,最后针对已经选择好了的方案,进行进一步地修改和完善,从而作用于产品的机械结构构建当中,服务于产品的整体功能。 3结束语 机械创新结构设计在目前产业的发展和建设当中占据着十分重要的比例,因此研究其具有不菲的价值,但是研究机械创新结构设计并非一件简单的事情,对于设计者和研究者都提出了非常高的要求,不仅在专业知识方面要熟练甚至精通,还要有敏捷的分析能力和发现问题解决问题的能力,创新的思想和技术知识更是不用说,这也是前提之一。 作者:陆建荣 单位:南通广播电视大学 机械创新设计论文:创新设计机械结构论文 1机械结构设计上的七种变元创新方法 德国人发明的这一种变元法,是目前世界上最为科学易懂的变元方法,它能够衍生出许多不同的方法,具有很大的可塑性。这种方法的内涵主要有两部分:它变化内容多样,包括材料、数量、位置、尺寸、形状、连接、工艺七个方面;另一部分是上述七个方面的具体运用,运用的前提条件是机械基本结构,这些元素在其基本结构的基础上进行一定的变化,这样就有不同的形式,新的机械结构设计方案就创造出来了,这样就达到了优化设计机械结构的目的。接下来笔者将会重点介绍七种创新方案在机械结构设计的具体运用,其最终目的还是满足整个机械产品的生产的要求,这也是目前机械工作者普遍使用的方案。 1.1材料变元 现实生活中很多种材料都可以用来设计机械结构,不一样的材料要求的加工方法和手段不一样、适用的结构类别不一样、零件需要的大小也不一样。材料的变元可以变化出不一样的结构模式。比如说:在进行钢材料的结构设计过程中,零件的截面面积越大,材料结构强度就越大、越硬;在铁材料的结构设计中,为了使结构变强变硬,人们通常使用加强筋和隔板的方法;在塑料材料的结构设计中,塑料件的筋板和壁厚应该无差而别且对称均匀。 1.2数量变元 在产品的结构当中主要包括以下几个方面,即零件以及轮廓面、线和加工、工作面共同构成了产品本身,如果想要将机械的结构目的进行改变,那么就可以通过调节上述结构元素而实现。就好比在铸件的过程中,是希望越简单便捷越好的。能够节省一些不必要的零件配置,又能在安装的时候方便人们的使用,这在无形中就提高了工作效率,比如安装一个螺丝钉的时候,如果按照螺钉和垫圈以及弹簧垫圈才能结合在一起的模式去安装,那么就需要最少三个步骤,但是如果把它们设计为一体的话,就可以大量地节省安装的时间,提高了效率。 1.3位置变元 在实际操作过程中,产品结构的元素之间的位置是可以进行调换的,这样可以无形中使结构本身的设计更加完善。比如,零件的焊缝位置应该对应中性轴或者至少需要靠近中性轴,这样便于将收缩力减少或者能够避免产品的变形。除此之外,零件的摆放问题也十分重要,如果杂乱无章则会大大阻碍操作速度。 1.4尺寸变元 零件的尺寸必须符合使用的标准才行,必须在各项标准合格之后才可以进行操作,比如:在冷冲压弯这一工艺中,就需要零件按照既定的需求进行弯曲,如果零件在加工的过程中,实现了标准的弯度,那么就算是一个成品,不需要再度进行加工。如果不符合产品的需求那么还需要进一步的加工整形来达到产品的要求。 1.5形状变元 机械整体的结构目的可以通过调整零件的形状或者改变其规格的大小而实现。比如在弹簧的生产过程中需要考虑多个问题,首先是弹簧的大小及其相对的螺丝垫圈的规格,能否让弹簧和使用的螺旋面以及被需要压紧的零件相吻合,就需要设计出不同规则的产品,无论零件的形状面如何都需要相匹配的弹簧来配合才行,如果零件之间的距离过大,或者不能够将压力有效融合,那么零件在安装过后就不算是合格,如果这一类零件销售在市场中,很可能造成一系列事故,那么为了防止拉簧因为这些问题而失去使用效率,就势必要将弹簧的设计空间放大,并且实现它的自身独特性,即使它在单独使用的过程中也可以实现跟其他零件的配合。 1.6分析连接变元 一是联接方法,主要的模式有焊接、胶结以及螺纹联接等方式。二是联接的方式,根据结构类型的不同而不同,因此为了丰富联接方式以及寻找到最为契合的联接方式,各个联接的结构以及联接的方式都可以进行相对应的合理调整。比如:针对一些需要拆卸的零件,如果在联接的方式上不能选择好,那么就会在联接和拆卸方面造成一定的困难,此类的零件需要便捷的拆卸模式,比如日常生活中所购买的一些产品,像是随声听的后盖,就可以任意拆卸下来安装电池来维持继续使用,这样的结构也方便用户使用,从未为其提供便捷的操作模式。 1.7分析工艺变元 零件在产生之前,往往会有其自己的设计图纸,而设计图纸上面的结构内容直接决定了产品属于何种工艺级别的零件,因为每一个设备的零件都不是完全相同的,所以零件的设计以及成本也千差万别,如果设计工艺在产品出产之前没有得到完善,那么势必会影响到零件自身的质量,一旦零件没有合乎要求,那么产品的整体结构就会受到一定的影响。因此在零件铸造之前对于零件图纸的研究必须给予深度的重视,现在的加工技艺正呈现着不断创新和完善的趋势,但是问题也就随之而来,这些加工工艺虽然具有创新性,但是还不够成熟,并非达到了理想中的需求,因此还需要进一步的对此加大研究的力度。 2机械结构创新的尝试及优化测评 2.1机械结构设计的创新尝试 防腐剂在石油以及一些石化设备中具有十分重要的作用,下文以其为例,阐述变元法在其中重要的作用。石油和石化设备必须进行防腐蚀性的设计,这样一来,在设计的最初就应该考虑到防腐蚀性的大小和影响因素,从而采取必要的保护和防治措施,主要有以下几个方面。首先,在总体的设计上面,对停车间给予了严格的要求,不能堆放杂乱,不能潮湿,不能含有其他不利于防腐的物质存在。其次,设备的使用年限与设备本身一些极为细小的间隙区有着十分重大的联系,这些缝隙极有可能在人眼看不到的地方发生腐蚀问题,或者这些缝隙人是无法凭借手工去进行操作控制的,就像是一些产品的焊接点,这些产品貌似看起来已经不存在腐蚀的可能,但是难免会有看不到的缝隙存在,应该进行必要的封存和填补,或者干脆将缝隙扩大,这样便于对其进行维修补救和防护。再次,温度较高以及质量较高的浓度阶梯,局部势差问题往往在这种情况和产品中产生,一旦发生了腐蚀则不可控制。此外,每一种金属都有着自己独特的属性,产品在构建的过程中不一定是一种金属构建而成,多半是几种金属共同组合而成,但是不同的金属势必会产生接触面的腐蚀,应该对此进行绝缘处理。最后,面积越小腐蚀的点也就越小,因此要针对产品的不同设计缩小表面积从而减少腐蚀。 2.2对机械结构变元创新设计的优化评测 机械结构在完成变元创新实践之后。要根据目前的性能以及使用效果进行一个综合的测评,首先要进行模糊测评,运用理论研究和一些理想化的模型设计一种测评模式,但是这种测评模式并不是实际操作中的模型,而是通过一定的数学模型,根据先进的设计理念和规划,对其进行变化创新设计的检测。在测试的过程中测试者凭借自己多年的使用经验和研究理念进行对其综合评价的过程,并根据现有的先进思维对其进行构建,在测试的过程中还需要考虑到社会实际问题,产品在经过变元之后,使用方面是否安全,便捷,可维修性是否达到了指标,并且要将逻辑推理的思维运用到其中,选择出使用其整体变元的方案,最后针对已经选择好了的方案,进行进一步地修改和完善,从而作用于产品的机械结构构建当中,服务于产品的整体功能。 3结束语 机械创新结构设计在目前产业的发展和建设当中占据着十分重要的比例,因此研究其具有不菲的价值,但是研究机械创新结构设计并非一件简单的事情,对于设计者和研究者都提出了非常高的要求,不仅在专业知识方面要熟练甚至精通,还要有敏捷的分析能力和发现问题解决问题的能力,创新的思想和技术知识更是不用说,这也是前提之一。 作者:陆建荣 单位:南通广播电视大学机械工程学院 机械创新设计论文:我国机械创新设计论文 1.我国机械创新设计和制造 一般情况下,创新设计先后经过抽象思维、逻辑思维、全面分析和最后决策四个环节。抽象思维主要是是通过设计人员充分发挥创新思维和智慧,提出新颖的有可能实施的想法,是创新设计必备过程。有了抽象思维过后再将想法具体化,考察其逻辑性和可行性,结合有关的科学理论知识、原理进行进一步的新颖的、可行的、具体化的机械设计。而全面分析则包含了创新设计过程中所涉及的所有可能性,综合考虑技术的可行性、成本与性价比,最后设计出新的可以满足人们生活和生产需要的机器或者其他产品。 1.1我国机械创新设计过程 机械创新设计的目的在于改善机械本身的功能、性能或者以更低的经济成本制造满足生产生活需求的机械。目前,我国技术专家认可的机械创新设计过程一般可分为四个部分,一是根据具体需求确定机械设计的基本原理,二是机械结构的优化和改进,三是机械尺寸设计和参数优化,四是机械运动性能及动力参数优化。机械创新设计与普通的机械设计并没有实质性的差异,主要的区别在于机械创新性设计注重发挥人的主观能动性和创新能力的突破,在充分的调动人的积极性的同时创造出更加符合使用者需求的机械工具。 1.2我国机械创新设计的特点 机械创新设计主要包括四个特点:一是多学科知识交叉运用,互相融合,互相渗透;二是机械创新设计中,数字并非主要思考因素,而是应该充分结合过往经验和相关的理论知识,合理判断和提出可行的新的设计方案;三是机械创新设计不仅需要理论知识和经验,同时也十分注重灵感、想象力、创造力的作用,因此应该最大程度发挥四者的作用;四是凡是设计创造类等实践活动都需要不断重复、尝试,从中吸取经验,多级选择最佳方案。在机械创新设计过程中,只有完全领略和充分展现以上四个特点,才能做出优秀的创新设计。 2.我国机械创新设计思维 机械创新设计思维对于机械创新设计来说意义重大,只有通过不断的改革创新和开拓进取,勇于突破现有的固定模式和局限,采取新的方法、体制、设计才能使自身在飞速发展的时代中保持领先,走在时代的前沿。 2.1机械创新设计思维的涵义 创新设计思维就是指在原有的科学理论知识、原理以及过往的设计和经验中设想出新颖的、更能满足审美或者实用需求的设计方案。而对于机械设计人员来说,创新无疑是自身最优秀的竞争力,通过提高产品的性能、降低产品的成本以及缩短生产时间来提高机械设计的性价比。在机械创新设计过程中,首先应该有创造性思维,在前人的基础上提出更加优化的观念,并将这些优化的观念付诸实践,从而创造出新的不一样的机械设计。创造性思维具有多维多向性的特点,强调联想、灵感和感觉,并不是依靠固定的逻辑思维推理出来的,而是激发于机械创新设计人员的大脑。 2.2机械创造性思维的三大特征 2.2.1自由性 机械创造性思维最大的特征在于自由,创新是自由的,思想是自由的。机械创新设计人员可以在结合有关客观科学理论的基础上完全自由凭借自己的想象、灵感、直觉设计出新的机械,而不必有太多的思想束缚。在当今变化赶不上计划的经济时代,思维的自由符合现代社会发展的需要。而在机械设计工作中,要不断地有新的进步的成果,就必须突破原有的事物,消除固定思维的束缚,自由地翱翔在创新设计的天空中,只有不断突破和创新才能设计出更令人满意的成果。 2.2.2多向性 每个人的思维方式都不一样,具有多向性的特点。而在机械创造性思维中,同样具有多向性的特点,设计人员可以从不同角度去观察和判断问题,并且设想出完全不同视角的方案。设计的美妙恰巧在于它的多样性和多向性,没有固定的设想方向,任意一个方向都可以是设计者们延伸的目标。多向性思维与创造力是相辅相成、密不可分的,一个机械产品的设计过程中一定有过多向性的设想,从中择优进行实践得出最后产品。因此,多向性思维是机械设计中十分重要的一点。 2.2.3独创性 独创性即设计出跟别人不一样的产品,提出不一样的理念,突破原有的固定模式,创造出新颖的进步的成果。独创性是机械创新设计的目标,创新的目的在于独创,拥有别人没有的想法和成果。因此,在机械创新设计过程中,要学会从新的切入点思考问题,掌握不同的设计方法,敢于向原有的观点提出新的看法,从而设计出具有独创性、新颖的机械产品,更好满足生活和生产的需求。 综上所述,在机械创新设计的路途上还有很长一段路要走,在创新设计的过程中对于机械创造的创新思维非常重要,在遵行已有的设计基础上,需要更长远更有想象力的思维去推动机械创新设计的发展。 作者:石建单位:中国特种飞行器研究所 机械创新设计论文:机械方案创新设计管理论文 0引言 机械方案设计是一个创造性很强的活动,其思维过程是形象思维和抽象思维综合作用的结果。目前计算机辅助设计(CAD)主要解决了在计算和绘图等设计后续阶段对设计者的支持。而对于极富创造性的早期方案设计阶段的计算机支持至今没有取得实质性的进展。即使是智能CAD系统,所采用的方法的理论基础仍是基于传统的人工智能的知识表示与推理方法,即逻辑思维为基础,其中多以知识工程和专家系统的方法实现。这种CAD与AI的简单组合,没有也不可能从真正意义上实现方案设计自动化。创造性如何在方案设计过程中体现一直是困扰设计理论研究工作者的棘手问题,也一直没有很好地解决,本文将就这一问题作一探讨。 1机械方案设计的一般过程 一般认为,方案设计阶段主要有两个任务:首先是建立技术系统的功能结构。然后通过选择相应于功能结构中的每个功能的功能载体,并组合这些被选择的功能载体形成整个技术系统的设计方案。 通用设计理论认为,方案设计过程可表述为两个映射过程(图1):即用户需求域到功能域的映射以及功能域到结构域的映射。由需求域到功能域的映射过程最能体现设计者的创造能力,这一过程涉及到对设计思维规律以及创造性机理认识水平,涉及到自然语言到专业技术语言的转化。尽管有些学者提出通过对设计要求进行层次分解来建立功能结构图的讨论,但一般还要通过人工干预进行。从功能到结构的映射,实际上是功能结构图中的每一个分功能与能实现该分功能的结构进行匹配,一般情况下,总体功能往往包含着许多分功能。而每一功能可以由不同的结构来实现,因此存在组合、协调和评价筛选的问题。具体的机械方案设计过程如图2所示。 (3) 当然能够实现各子功能的子结构数并不相等,可以将能够实现某一子功能的最多子结构数定为n,少于这个数的子功能元素项用零表示。图2所描述的机械方设计的一般过程,看起来很简单,但计算机实现有许多问题需要解决。如总功能如何分解为子功能、功能如何表达(因为从不同的角度提出的功能表达词汇是不相同的)以及如何有效根据功能索引子结构等问题有待进一步探讨和研究。 2基于机构结构类型变异综合方法 自60年代图论理论首次被应用于机构设计以来,它在机构分析与综合方面的应用得到深入的研究。在图论中,封闭的图代表机构,顶点代表连杆,边代表运动副。图可以用矩阵(如邻接矩阵和关联矩阵)表示、分析和计算。1979年,Freudenstein和Maki提出“功能与结构分离”的方法用于机构综合,随后许多学者对这一方法进行研究和深化。该方法包括如下几个环节: 2.1根据用户的需求,提出机构创新设计任务与技术要求: (1)拓扑结构要求 如运动性质(平面运动或空间运动)、基本回路数(或独立环数目)、运动副类型及数目、构件类型及数目、主动副类型及其位置以及机架的构件类型及其位置; (2)功能性要求 如输出构件数目及其位置、每一输出构件的任务(如轨迹生成、函数生成、导引以及其它要求、满足对预定的速度及加速度要求、满足对机构整体的动力学性能要求; (3)约束条件 如运动精度、结构紧凑性、刚度、机械效益、轴销作用反力以及制造、装配、成本等方面的约束。 2.2结构类型综合 通过结构类型综合列出满足设计任务要求的全部结构类型并以适当形式表示。 2.3优选结构类型 根据功能要求和约束条件,筛选出好的结构类型。 该方法目前研究局限在平面连杆机构的结构类型综合,且一般集中在运动链同构识别、自由度识别方法以及平面运动链自动生成等理论方法研究阶段。尽管有一些应用的研究报道,但都是针对简单机构(如变冲程发动机活塞机构、车门开启机构等)通过人工方式实现。计算机实现还有一些关键技术没有很有效的方法,如运动链同构识别问题,主动副位置确定、机架位置的确定、杆组的自动划分以及对运动链进行评价筛选等问题。 3集成功能推理及结构推理的方案创新设计过程模型 如果用人工智能语言描述,在上述第1小节中讨论的机械方案设计的一般过程是基于功能推理方式,而第2小节中所讨论的机构结构类型变异综合方法是基于结构推理方式。这两种方式有其内在的联系,如何将这两种方式有机地联系在一起对于机械方案创新设计是一件很有意义的工作。功能推理主要解决功能到结构之间的映射,通过结构部件组合途径形成机械方案。而结构推理是从结构部件的拓扑结构上通过机构演绎(机架变换,主动件位置变换以及运动副类型变换)途径对机构进行变异创新,尽管目前结构推理局限在平面连杆机构结构类型综合,但通过本文的研究,该方法可以扩展到一般刚体机械方案创新设计。有鉴于此,作者提出如图3所示的集成功能推理和结构推理的机械方案创新设计过程模型。 该设计过程模型由以下主要步骤组成: Step1:功能结构图的建立。根据设计要求,建立功能结构图。 Step2:根据建立的功能结构图,寻找满足各子功能要求的功能载体并组合成为原始机械方案。 Step3:将原始机械方案进行抽象化为表达机械方案连接信息的运动链表示。并记录原始方案一些约束信息,如自由度数、杆数、原动件必须是几副杆、输出构件是否必须与机架相连等等。 Step4:运动链发散。列举所有与抽象化表示的运动链具有相同自由度、杆副类型以及杆数的非同构运动链,并进行筛选。 Step5:机械方案元型集的生成。对筛选的运动链进行机架识别、原动件识别、杆组识别,形成用连杆和转动副表达的机械方案元型。 Step6:候选方案集的生成。将以上生成的机械方案元型通过类型替代,形成候选方案集。 Step7:方案的评价决策。得到最优方案。 Step8:方案的尺度综合。 4机械方案创新设计智能支持系统 根据以上的过程模型,我们开发了机械方案创新设计智能支持系统MCIDISS。系统的结构如图4所示。该系统由五大模块组成: (1)基于实例功能推理的原始机械方案生成模块:该模块采用两级实例推理的模型,完成从设计任务到功能结构图的建立以及装置提取与组合协调设计生成原始机械方案的 任务。 (2)基于结构推理的方案设计创新模块:该模块在上面模块产生的原始机械方案的基础上,通过抽象化表示,将原始机械方案表达为一般化运动链,从机械方案拓扑联接上进行变异创新。 (3)评价决策模块:该模块主要任务是对各阶段的设计解进行评价决策。系统主要采用模糊综合评价决策方法。 (4)机构尺度综合模块:该模块主要任务是对组成机械方案的机构参数进行综合,以便从尺度上论证方案的可行性。 (5)运动分析及仿真模块:该模块是在完成机构尺度综合后,对其进行运动分析和仿真,以便使设计者对所设计的方案有一个清晰直观的认识。 5结束语 本文先简要分析了机械方案设计一般过程和机构结构类型综合的一般过程,在此基础上,研究并提出了集成功能推理和结构推理的机械方案创新设计过程模型。基于所提出的过程模型,作者开发了机械方案创新设计智能支持原型系统MCIDISS。MCIDISS开发和运行表明,其具有合理的知识库结构,运行情况稳定,用户界面友好,推理控制策略灵活,因此具有很好的实用性和较高的开发效率。 机械创新设计论文:现代设计方法对机械创新设计的应用 摘要:机械创新设计是指在设计者充分发挥创造力的前提下,使用现有的科学技术对构思进行创新,从而设计出实用性、新颖性、创造性的机械产品。在机械创新设计中,创新设计主要包括两方面,一是对机械产品的适用性、可靠性、经济性、技术性等进行改进和完善;二是创造性地设计出满足生活和生产新需求的新产品。 关键词:现代设计方法;机械创新设计;研究 1现代设计的定义和方法 现代设计是把传统的设计理论和设计方法作为基础,把计算机的应用作为标志,是具有信息化时代特征的新型设计技术。目前,现代设计已经逐渐发展到产品规划、产品制造、产品营销、产品运行、产品回收等各个层面,除开传统设计的理论和方法外,与设计相关连的技术和学科,特别是自动化的技术、制造工艺、材料知识、自然科学的知识、系统的管理技术等在现代设计中也是十分必要的内容。现代设计的方法是对把产品作为目标的知识的总称,其涵盖的内容和方法非常广泛,主要包括可靠性的设计、优化的设计、有限元的设计、计算机的辅助设计、价值工程等。 2机械设计 机械设计是属于综合性较强的工程技术,其在社会生活和生产中有着无可替代的重要作用。例如:人类生活所需的各种用品和工具,工业生产中所需的各种仪器和设备等都和机械设计紧密相连。在机械设计中,主要把机械设计的过程分为以下四个阶段:①产品规划的阶段;②方案设计的阶段;③技术设计的阶段;④制造和试验的阶段。 3机械创新设计的思路 机械的创新设计是设计者在对创造力充分发挥的前提下,使用现有的科学技术进行创造性的构思,从而设计出实用性、创造性、新颖性的产品。在机械创新设计中要着重解决的问题是对机械产品的创造模式、机理、方法、过程等进行探讨,通过对机械产品的程式化、算法化、符号化、定量化来强化机械设计的质量、效率、可靠性。虽然机械创新设计要基于机械设计的传统方法,但是机械创新设计更追求创造性,因为要加强机械产品的竞争力就必须强调设计的创新性。在机械创新设计中,虽然设计的投入只有产品总投入的5%,但是设计的决策在产品投入中占70%。由于在设计阶段就要对产品的结构、性能、成本、质量、维护等因素进行确定,且创新设计不仅是关于产品使用周期的设计,还是关于用户和市场的设计,因此只有通过机械设计的创新才能使机械产品具有更加良好的竞争力。机械的创新设计不仅繁杂、耗时、费脑力,还紧张、繁重、费体力,要有效地提升创新设计的效率,就要使用科学的设计工具和设计方法,而设计的自动化便是创新设计的理想目标。在机械的创新设计中,其科学性一方面可以让设计者从系统的层面认识设计,从而有效地避免不良设计;另一方面可以实现设计工具的寻求愿望,因此机械创新设计不仅是设计工作的实际需求,更是机械设计中CAD技术的未来发展趋势。 4现代设计创新的研究 机械创新设计是在设计者对创造力充分发挥的前提下,使用现有的科学技术创造性的构思,从而设计出实用性、创造性、新颖性的产品。机械的优化设计、计算机的辅助设计、有限元设计、系统设计、创新设计等形成了现代设计的系统方法库,且现代设计对利于设计思想和设计方法的学科不断吸收。专家系统、思维科学、人脑研究、人工智能等的发展使创新设计在机械设计中越来越重要,因为不仅专家系统、思维科学、人脑研究、人工智能等已经给创新设计奠定了理论基础,而且创新设计的发展还能促进创造思维的机理解释和科学技术的发展。在机械的创新设计中,创新设计的内容主要包括两个方面:①完善机械产品的经济性、技术性、适用性、可靠性;②设计和创造满足生活和生产需求的新产品。在机械的创新设计中,其关键的优秀主要是对机械产品的创造模式、机理、方法进行探索,并对机械产品的创新设计进行定量化和程式化。 5现代设计未来的发展趋势 现代设计是把分析软件和工程设计作为基础,把计算机作为工具,通过现代的设计理念进行设计的新型方法。ADAMS、PRO-E、SolidEdge、I-DEAS、UG、SolidWorks、NASTRAN、ADINA等都是现代设计中使用较多的分析软件。现代设计的方法中,在使用分析软件和计算机的同时,要遵循常规设计的内容,且在现代设计的方法强调中,不能忽视了常规设计的重要作用。现代设计的方法较多,且涉及学科较广,虚拟的设计、优化的设计、计算机辅助的设计、可靠性的设计、并行的设计、有限元的设计等都是现代设计中经常使用的设计方法。由于现代设计方法的通用性较强,比如:在优化的设计方法中,其理论基础不仅可以在机构的和零件的优化设计中使用,还能在建筑工程和电子工程等领域中使用,因此现代设计的发展较为快速。现代设计发展迅速的表现如下:1、机构的计算机辅助设计和计算机辅助设的并行发展。2、机械的优化化设计和优化设计。3、机械的可靠性设计和可靠性设计。4、设计过程更为数字化,既要对工程中确定性变量的数学建模和描述进行完善,还要对非确定性变量的数学建模和描述进行研究。5、设计过程更为智能化和自动化,不仅要对各种方法库、数据库、知识库进行研究、健全、发展,还要对商品软件的研发自学习、自适应、自编程,例如:对信息、数据、知识获取和处理技术的研究。6、对多目标和不可微模型进行优化、对工程的不确定模型和动态的多变量进行优化等优化程序和优化方法的研究,并且优化程序和优化方法的研究已经发展到了对广义工程系统领域的优化。7、对网络的协同设计和并行设计的技术研究、方法研究、软件研究。8、对仿真虚拟的试验研究、对虚拟设计的研究、对快速形成仿真虚拟的研究,这种研究是把计算机的仿真作为研究基础,集智能技术、人机工程、成形技术、多媒体技术、光电传感的技术、并行工程、材料、计算机的图形学等为一体的综合性研究。9、对CAD技术应用、推广、发展的研究,在CAD技术的研究中其关键内容是对功能性较强的商品软件进行研发。10、对微型机电系统的应用技术、设计方法、设计理论进行研究,例如:智能计算、纳米技术、微型机械的系统和微型机器人的系统的设计与计算。11、对关于生态设计的理论研究和方法研究,例如:对绿色的产品进行设计、对生产过程的清洁化进行设计、对产品的可回收进行设计等。12、对基础的设计理论和共性的设计技术进行研究。 作者:高建 孙建广 祝岳铭 单位:河北工业大学机械工程学院 机械创新设计论文:机械制图教学培养学生的创新设计能力 摘要:随着教育体制的不断深化改革,职业技术学校的课堂教学发生了一系列的变化,更强调对学生实践能力及创新能力的培养。作为职业技术学校一门具有极强实践性的学科,机械制图的教学对学生综合能力的提高有着重要的作用。本文将着重就职业技术学校机械制图教学对学生创新设计能力的培养进行深入分析,为广大从事职业技术教育的教育工作者提供有效的参考与借鉴。 关键词:机械制图教学;创新设计能力;培养策略 职业技术院校致力于对学生实践能力与创新设计能力的培养,机械制图作为机电专业一门重要的专业基础课程,对学生创新思维的发展有着重要的意义。它是集技术、图片制作及设计等于一体的综合型学科,不仅需要基本的制图技术功底,而且需要广泛的技术思想交流与思维创新。学生在学习机械制图的过程中,难免会遇到各种难题,因此,在课堂教学中,一定要根据学生的实际特点,对其进行创新设计能力的培养。 1.机械制图教学中存在的问题 1.1缺乏对学生创新能力的培养。机械制图是高职教育中一门重要的课程,学校及教师对该课程教学给予了高度重视。然而,在实际教学过程中,还存在一些亟待解决的问题。首先受传统教学思想的影响,在机械制图教学过程中,教师往往比较注重对学生知识能力的培养,授课时按照课本的具体要求进行课堂讲解,缺乏对学生创新设计能力的引导与激发。教师成为课堂的主导,学生处于被动地位,教师怎么教,学生就怎么学,这一方面不能够调动学生学习的积极性与主动性,另一方面一味遵循课本,学生的创新设计能力得不到锻炼,课堂教学效率低下。 1.2课程安排不合理。大多数学校将机械制图课程都安排在刚入学阶段,这种课程安排尽管体现了校方对该课程的重视,但是忽略了对学生实际情况的考虑。机械制图理论课程具有一定的难度,专业性比较强,这对于刚进入职业院校的学生来说是巨大的挑战,他们的学习基础相对薄弱,对制图方面的知识理解不够,影响了整体学习效率。学生在学习过程中遇到大量的学习难题,学习压力也比较大,会产生消极、懈怠的心理,不利于创新能力的培养。 1.3课程衔接不科学。目前,我国的高职院校机械制图课程普遍存在课程衔接不够等问题。机械制图课程的学习与CAD课程有着密不可分的联系,在制图的过程中,要运用到大量的CAD制图知识,然而在实际课程安排中,这两门课程链接不够紧密,这不仅不利于学生系统学习能力的培养,而且在一定程度上限制了学生创新设计能力的发展。 2.机械制图教学对学生创新设计能力培养的有效策略 2.1培养学生的主动创新意识。学生是学习的主体,对学生创新设计能力的培养,首先要使学生能够认识到机械制图课程的重要性及创新意义,增强学生的自主创新意识。在机械制图教学过程中,要充分尊重学生的个体差异,激发学生的好奇心。机械制图这门学科的性质要求学生要具有创造性思维,能够展现出与众不同的科学的设计思路。教师要注重调动学生的参与积极性,可以采用问答法,给学生充分的思维想象的空间,善于引导学生,听取学生不同的思想与看法,对于学生的回答,要多鼓励、善引导,使学生敢于大胆表达自己的猜想,从而提高学生的自主创新意识。 2.2融入现代多媒体教学手段。当前,计算机信息技术的发展,为课堂教学注入了新的活力。现代多媒体技术在机械制图教学中应用,能够向学生展示最直观的制图效果,使学生可以很快领略到机械制图的优秀与学习重点。在课堂教学中,教师可以在课前制作好课件,然后通过多媒体的形式展现给学生,对于一些抽象的、难以理解的知识,用图片、视频的方式更便于学生的接受与理解。需要注意的是,教师在这个过程中要起到引导作用,将传统的教学方式与多媒体技术结合起来,避免学生在学习过程中沉浸于多媒体的新奇中,忽略了对知识的学习与思考。 2.3实体模型教学,培养学生思维想象力。机械制图教学专业性比较强,而学生由于缺乏实际的社会实践,理解起来比较困难,因此,可以充分借助实体模型,加深学生对知识的学习与理解。教师在对某一章节进行理论知识讲解之后,可拿出实体模型让学生观察,将学到的知识与实体模型一一比较,这不仅能够吸引学生的学习兴趣,而且在对模型的观察过程中,便于加深学生对知识的记忆,达到良好的学习效果。除此之外,经过长期的训练,学生的空间想象能力能够得到潜移默化的提高。当然,也可以让学生自己动手制作模型,将学生分为几个小组,完成模型的创作,这在一定程度上提高了学生的动手能力。 3.结语 机械制图教学是职业技术学院人才培养的重要组成部分,在实施教学时,一定要根据学生的发展实际,采取科学、有效地策略,充分借助现阶段的多媒体教学手段,激发学生的主动创造性,注重对学生创新设计能力的培养,提高学生的综合实践能力,为我国社会主义现代化建设提供必要的人才支持。 作者:周占红 单位:新疆生产建设兵团第七师奎屯职业技术学校 机械创新设计论文:机械结构创新设计及其优化 1结构创新设计新方法—变元法 结构设计作为机械设计过程中至关重要的组成部分,所完成的工作是按照的机械原理进行机械图纸的设计。变元法是由德国科学家发明的方法,主要应用于机械相关设备的结构图纸的设计,其特点是具有创新性。本文针对变元法作出了一定的修改和完善,目的是让这种方法更容易被应用和理解。变元法在机械行业及相关领域有较为广泛的应用。我们在使用变元法的完成结构设计的过程中,是以完成这种产品的基本结构为前提,再进行其他新型设计思路的研发。变元法的含义主要包含两个方面:一方面,机械结构方面,这方面的变元法主要包括七个种类;另一方面,针对这部分的变元进行改变,创新性的实现不同种类的结构设计。以下是对7个变元的阐述: 1.1数量变元 数量变元指的是研究机械设备的所有的零部件或构件的全部的外形、工作面以及生产的点、线、面等都看做是构成零部件的基本元素,对这些基本元素的数据进行修改,完成针对机械设备构件的优化的目标。例如:为了实现简化的目的,在设计铸件零件的外形时,多使用直线设计的外形轮廓。 1.2形状变元 形状变元指的是从机械的形状方面对机械结构的外形和重要轮廓、加工表面以及所使用零部件的种类和尺寸进行优化调整,进而得出多种结构的创新设计,从而对整个机械进行优化调整。机械设计过程中这类因素的创新是把机械设备的运行原理转化为设计图纸的过程。例如,火力发电厂的冷渣机,为了能够把高温炉渣以最快的速度降低温度,技术人员采用了形状变元的方法对冷渣机进行优化设计,改变原有的单腔体为多腔体,提高了降低温度速率这一难题。 1.3材料变元 零部件选取多种类型的材料一般会改变这种零件的尺寸,进而生产工艺也会相应的变化,以至于改变了整体机械的外形和构造。我们可以针对材料的改变而设计出多种类型的构造方案。 1.4位置变元 位置变元指的是按照机械设备的构造位置的改变,实现多种类型设计方案的形成。例如,在针对焊缝零部件的焊接方法时,选择焊缝的位置非常重要,当我们选择在中心轴附近时,避免了零件由于收缩造成的弯曲变形。 1.5联接变元 联接变元指的是在设计过程中应该注意元素的两个方面:一方面,我们需要确定元素联接方法的改变。例如,工作中常见的焊接、热熔连接等;另一方面,我们需要研究针对任意一种联接方式的不同类型的联接结构的创新,进而得到不同类型的方案。例如,儿童玩具在设计过程中要尽量做到安全联接,我们可以设计成卡扣联接方式,这样不容易出现小孩误食螺丝的现象。 1.6尺寸变元 尺寸变元指的是高度、宽度、直线度、弯曲度等方面的内容。技术人员在针对这些元素进行创新设计时,一般侧重于改变零件的尺寸。完成对机械系统构件完善的目的。例如,技术人员想提升粉碎机的物料目数,针对动力副在整体机构上的相对位置做出了改变,进而完成了粉碎目数的提升,效果是原来的2倍。 1.7工艺变元 设计和工艺的关系是相互衔接和相辅相成的。每种零部件的加工方法和制造工艺各不相同,各类零部件与设备的加工和制造质量、生产周期、成本和使用年限也千差万别,进而制约着设备产品的构造。按照相应产品的工艺特性,结合使用以上7类变元,按照进行根据所设计机械产品的特点,灵活地运用上述7个变元,同时设计者依据所具备的知识、经验,运用创造性思维方法,如类比、推理、归纳、模拟、想象、直觉及灵感等,可构思出很多种结构方案。 2精密仪器与精密机械结构创新的必要性 当今社会是科技高速发展的时代,测量设备和机械构造的设计理念和方式都进行着完善和提升。如何让青年人可以快速的适应企业对适应性和才能的要求,成为我们大家亟待思考的问题。因此,在进行实习设计的课程教学过程中,引入前沿的、适应企业需求的人才培养方法和相应的实习方式和装备变成了必须考虑的问题。所有的测量设备或控制装置都具有相应的适应所在系统需求的系统或构造,那么在测量设备、控制装置确定的机械结构设计需求的基础上,如何使用先进的设计思路和多种类型的机械构造构件进行优化整合,建造适应系统需求的高端机械构件,是我们当前工程设计的重要方法。根据企业对人员的需求,按照建造机械系统和构造的整个阶段,依据以往的经验,侧重对机械设计的基础内容、方式、理念的研究;注重对系统构造的探索;注重研究、分析问题的方式方法和创新水平的提升。建立一整套面向企业所需求的能够操作精密设备和高科技仪器人才的培养方式非常重要。 3结构方案的评价与优化 为了得到最优化的方案,我们针对所有的方案都进行了全面的分析研究,按照模糊综合评价的方法实现所有方案的评判。首先选定的评判指标是在构造方案的性能标准、经济效益、可实现性、保养维修以及技术性能等方面进行选取。通过这种全面的评价方式在所有方案中选择出最适合的方案。其次是在完成上述评价之后,针对整个系统中主要的零件和构件建立模型,通过对数学模型的的计算完成模型的优化设计。在建立数学模型的过程中,完善数学模型以达到尽量复合机构的运动特征,这样的数学模型得到的数据结果能够为机械结构的研究分析和产品优化提供更为真实准确度数据,最终实现产品结构的最佳结构设计。数学模型可以表达机械构造中的各类变元,但是也有一些变化是不能够或者较难描述。当我们在优化设计中过度的依靠数学模型的数据,那么我们就被模型所局限而不能实现真正意义上的完善合理的优化设计,同时也很难被应用在实践当中。另外,我们还应该针对机械结构中的主要零件或者构件进行可靠性和有限元方面的研究分析,针对机械系统中的转动件和力矩分析,来实现从多角度为机械设备结构进行全方位的优化分析,来实现优化设计的创新研究。 作者:董立占 单位:黑龙江农业职业技术学院 机械创新设计论文:培养机械创新设计能力教学方法探析 一、教学内容的设置 自动机械是指自动化程度较高的机械系统,其教学内容与“机械系统设计”类似。要培养创新能力,必须先具备坚实的基础理论和设计方法,因此我们根据自动机械与一般的机械系统相比,有自动化程度高、结构复杂等特点,在教学内容上以自动机械的四大结构组成部分,即驱动系统、传动系统、执行机构和控制系统为主要内容展开,着重共性问题,力求照顾到系统性和完整性,深入阐述了自动机械设计中普遍性的理论问题,重点分析自动机械中普遍应用的机构、装置的设计原理和方法以及现代控制技术,注重机械设计与现代机械设计理论和方法相结合,同时列举了大量实例,力求做到理论联系实际,突出专业特色和现代科学技术发展水平。课程内容不仅体现传统的机械及其设计方法,还体现了现代自动机械及其制造技术的新进展和现代设计方法的新应用,注重教学内容的更新。我们主要参考了崔久浩的“自动机械设计”一书,编辑出版了“自动机械设计”教材,在基本内容上比一般的“机械系统设计”教材更全面和丰富。在教学中,力求把发明创新意识贯穿于整个教学过程。教学过程中除了上述主要内容外,充分利用多媒体教学手段,通过大量的自动机械和机构的工作视频和照片提高教学效率,创造视觉的新感受,增强感性认识,激发学生的学习兴趣和热情,同时有效提高了教学效果和学生的知识面。在教学过程中,注重自动机械各组成部份的基本工作原理、结构特点和设计方法,淡化理论模型和推导。利用启发式、提问式、反问式等方法,激发学生的创造性和想象力,提高综合应用所学知识进行机械设计、探索新知识、新技术、开发新的机械产品的能力和水平。推荐并组织学生观看中央电视台的“我爱发明”节目,提高发明创造的兴趣,学习发明创造的一般思路和方法。支持鼓励学生参与教师发明专利的申请工作。增加课堂讨论环节,设计能激发学生发明创新意识的讨论题。例如:原理方案设计时,每组提出至少3种机器,每种机器采用两种以上的原理实现其功能。总体设计时,以小型代步工具为例,不限定条件,发挥学生的创造性,分组提出方案并讨论其特点和可行性。在讲述执行机构有关内容时,让学生提出分解用机器代替手工操作的动作,并提出可能实现这些动作的机构或组合机构并加以比较。在讲间歇机构和供料机构时,提示学生生活中可能应用的场合并让学生注意观察后,讨论为什么在此场合会应用此机构,是否可用其他机构代替,如果能用其他机构代替,就有可能创新发明新的装置或机器。另外,鼓励学生参加山东省机电产品创新大赛等各类校、省、全国创新大赛,并可在讨论课中做专题讨论论证方案,指导学生充分发挥想象力和创造性开发新的机械产品。在历年“山东省大学生机电产品创新设计竞赛”中获得了多个一等奖,在其他创新竞赛中也屡创佳绩。 二、考试考核方式的多样化 考试考核目标是使学生在掌握基本理论、基本知识和基本技能的基础上,增强职业素养与专业技能,提高分析问题及解决问题的能力,成为具有较强创新意识和实践能力的高技能人才。考试考核以有利于学生运用知识能力、实际工作能力和创新能力的培养,有利于学生学习方法的改变为指导思想,使教学工作的重点落实到学生创新能力的培养和自身素质的提高上。为了激励学生学习兴趣和创新性,笔者设计了以下考试考核方式。 1.大作业。分组整理讨论课中的讨论结果以及新的创新想法方案形成大作业,内容可是完整机械,也可是关键机构、部件;时间可从课程开始到最后笔试之前,期间还可通过邮件、QQ和微信以及校优秀课程网等及时得到教师的指导。 2.答辩式。建立具有综合性、适宜答辩的试题库,成立答辩小组,答辩小组由至少3位教师组成,可包括助课研究生。考核时每个学生按顺序先后随机抽取题目,准备10分钟。准备时可翻阅参考资料以及和同学讨论,此时学生参与讨论的积极性非常高,不仅有利于抽到考题的学生掌握该知识,也使参与讨论的学生学习掌握了考题中的知识点,每个学生表面上是考核自己抽到的有限的考题,实际上在整个考核过程中,参与了几乎全部学生的考题准备,从而将考试变成了学生积极主动的学习、交流、巩固所学内容的过程,学生不再是应付考试,厌烦、害怕考试,同时也锻炼了学生综合利用所学知识、收集资料、口头表达的能力以及答辩和应变能力等,有利于将来找工作时的面试,这使得学生的收益是全方位的。 3.笔试。笔试在课程结束后,时间由学校统一安排,主要考核基本概念和理论。创新发明必须在掌握扎实的机械设计基本概念和理论基础上,因此,掌握这些概念非常重要。例如自动机械生产率的概念、评价工作性能的指标等。 三、紧密结合实际应用的课程设计 课程设计是自动机械设计课程的一个重要教学环节,是培养学生独立运用所学知识、综合分析和解决工程实际问题能力的重要教学步骤,为学生将来从事工程技术工作和毕业设计打下良好的基础。在此教学环节中,学生可将所学的自动机械设计知识应用于设计中,这是有效的练兵和检验,同时还可以提高、巩固教学效果的环节。因此,我们要紧密结合实际应用进一步加强培养学生的机械创新能力,使学生在课堂教学环节中的创新性想法得以进一步实现,距实际应用更进一步。注重培养大学生的创新设计能力、综合设计能力与团队协作精神。 1.课程设计内容。在自动机械的四大结构组成部分,即驱动系统、传动系统、执行机构和控制系统中,驱动系统通常为选型设计,包括在总体设计的内容中,不单独作为课程设计题目,控制系统涉及电气电子液压、计算机等相关的学科知识较深,在课程设计中我们将这部分作为选做内容。因此,课程设计的主要内容包括传动系统、执行机构和总体设计三种。比较复杂的机械3个人一组,自由组合,每人主要负责一部分内容,其中总体设计的学生由小组成员推荐选举产生并担任组长,除了自己承担的内容外还要负责协调3个人的方案应能满足整机的任务书要求,完整一致。各种题目的具体内容如下是。(1)自动机械总体方案设计。①根据给定机械的工作要求,确定实现功能要求的原理方案。②根据原理方案确定工艺方案。③确定工作循环时间,拟定机械的工作循环图。④确定采用的动力形式、总体布置、总体结构来设计机架。(2)执行机构设计。①参与原理方案和工艺过程的设计。分析确定工艺操作动作、顺序、运动形式和运动规律。②拟定机构的选型与组合方案,提出多个方案分析并选择最佳的。③机构的设计计算,主要构件的运动分析、仿真等。④机构的结构设计,画机构简图,包括运动轨迹、极限位置图。(3)自动机械传动系统设计。①参与原理方案和工艺过程的设计。分析工艺操作动作、各机构运动形式和运动规律选择动力机。②确定传动机构方案和采用的传动形式,分析传动效率和传动精度,提出多个方案并分析选择最佳的。③传动比分配、设计计算,主要零件的强度校核。④传动系统结构设计,画传动系统结构图。 2.课程设计题目。笔者精心设计了多于学生人数的课程设计题目和相应的任务书,制定了课程设计大纲和指导书。学生选题具有灵活性,可从给定的题目中选题,也鼓励自选题目。学生自选题目要经过论证方可作为课程设计题目并有一定的加分,同时要与教师的科研以及各种创新竞赛题目紧密结合,有效激发学生的学习兴趣和参与的积极性、主动性。山东省大学生机电产品创新设计竞赛每年暑期进行,而自动机械课程设计正好是每学年的第二学期,可以说这个学期是学生申请准备方案、进行结构设计的阶段。采取提前选题的方法可以使学生在上课期间有目的的听课,有充分的时间酝酿设计方案,使自动机械课程设计教学环节不局限于培养方案中设置的1周时间,有效地提高了课程设计的质量和效果,有些题目最后还申请了发明专利。“用于大粒种子的精密排种器”、“家用瓜子去皮机”、“顶尖可收集式仿形棉花打顶机”等项目就获得了山东省大学生机电产品创新设计竞赛的一等奖。 四、结语 “自动机械设计”是一门实践性较强的专业课,对培养学生机械创新能力起着重要作用。因此,笔者在整个教学环节中,始终贯穿创新意识,调动鼓励学生学习的积极性、主动性,开发创新思维,并取得了良好的教学效果。 作者:宋井玲 夏连明 孙霞 单位:山东理工大学 机械创新设计论文:人机协同的机械产品创新设计研究 1机械产品概念设计行为机理研究 机械产品创新的优秀在于构思产品的创新概念。产品概念设计决定性地影响后续的产品详细设计、产品生产开发、产品市场开发以及企业经营战略目标的实现。一旦概念设计被确定,产品设计的60%~70%也就确定了。因而,产品概念设计成为设计过程中最重要、最复杂,最不确定的设计阶段。机械产品概念设计是一个创造性问题求解过程,其主要特征是初始状态定义不良。只有弄清楚设计者在创新设计过程中到底是如何进行认知操作的,才能更好的理解创新设计过程,并为该过程建立有效的支持工具。因此,通过结合工程领域的概念设计过程与认知心理学领域的创造性过程,建立面向产品创新的概念设计认知过程模型,该模型的主要作用在于揭示创新设计过程本质,确定影响设计结果的设计资源和设计行为,帮助设计者更好的使用来自于设计领域及认知领域的的创造性工具、方法及技术。以认知科学为基础,机械产品创新设计为对象,实现人机智能协同设计为目的,研究机械产品概念设计行为机理。首先分析影响创新设计的关键因素,并对这些因素进行归类分析,确定可以通过外部资源得以促进的可控因素;其次,对创造性概念设计过程中的关键认知行为、信息传递、信息操作及认知回路进行分析,并基于此建立有利于创新实现的一般设计过程,为建立计算机辅助设计系统的概念平台奠定基础。 2人机智能协同的内在机理研究 利用计算机技术、信息技术及智能技术实现概念设计行为机理研究结果的具体方法,从而建立人机智能协同的模式。首先,根据信息加工理论,分析从刺激的选择和注意,到对刺激意义的理解,工作记忆对信息的存储并进行加工处理,长时记忆的形成和使用,对创新设计的影响,确定人机智能协同应遵循的原则;其次,为影响创新设计的可控因素寻找利用机器智能实现的方法;最后,研究利用计算机技术实现创新认知规律的方法。 3计算机辅助机械产品创新设计原型系统研究 计算机辅助机械产品创新设计系统是认知科学、信息技术、设计理论与方法的会聚平台,也是创新设计的工作平台。该系统主要由知识库系统、信息检索系统、概念设计空间及创造性思维方法等部分构成,其关键作用是在产品的概念设计阶段、方案设计阶段为设计者提供有用的工具,并实现与设计者之间的智能交互,从而提高设计者的创新设计能力。在本研究方案中,原型系统的逻辑体系结构共分为三层:界面层、应用程序服务器层、资源层。 4结束语 概念设计是产品设计过程中最富有创造性的阶段,产品概念设计的质量和效率决定了产品的性能、质量和市场竞争力,人机协同的研究不以追求全自动化为目标,而代之以人机分工与合作的最佳化,其目的是为了开发实用的、支持设计人员进行产品创新的概念设计系统,从而提高我国企业的产品自主创新能力和快速产品开发能力。笔者在研究了概念设计的创新特点和创新层次的基础上,提出了概念设计认知机理方案、人机智能协同内在机理方案、概念设计创新策略方案、计算机辅助机械产品创新设计原型系统研究方案,对创新概念设计的研究具有一定的推动作用。 作者:廖瞞志 陈琪 伍倪燕 单位:宜宾职业技术学院 机械创新设计论文:变元法的机械结构创新设计研究 1机械结构设计创新设计的重要性 随着社会经济的不断发展,我们机械制造技术发展也极为迅速,而且,机械制造是我国重大生产行业之一,对推动我国经济发展有着极大的作用[1]。但是,我国作为一个机械制造大国,在机械结构设计上却欠缺太多,很多机械制造都是模仿其他发达国家的机械设计工艺来进行生产的,虽然一些机械结构设计也发生了改变,而从本质上却依然没有太大的变动,缺乏自主创新设计,一直引用技术会造成我国的机械结构设计会随着发达国家的后面走,无法将其真正的超越,而且,很多机械企业认为创建机械研发中心较为奢侈,这样的思想很难为我国的经济发展、科技发展带来更大的推动作用。我国作为一个经济大国、机械制造大国,不能仅将目光停留在机械的生产制造中,更应将目光放在机械结构设计的创新上,同时要保证机械设计创新不能过于死板,单纯的按照其他机械设计进行修修改改的很难从实质进行改变,需要从机械结构、系统等全方位进行创新,同时,还要注重机械结构设计创新人才的培养,这才是机械结构设计创新发展的根本,而且,通过不断的对机械结构设计的创新,对促进我国经济发展、科技发展有着极大的作用,更有利于早日超过西方一些发达国家的机械科技水平,从而成为世界机械结构设计创新的“领跑人”。 2机械结构设计中的创新设计 机械结构设计中的创新设计,应切实的走上创新道路,按照科学理论的推理,对其进行科学的设想、勇敢去实践,这样才能实现对机械结构设计的创新目的。变元法是机械结构设计创新设计的重要方法之一,而且,变元法的应用范围也极为广泛,能够给设计人员带来一定的创新思路,主要是对产品的关键点进行考虑,再对各个关键点的设计进行论证和调整,从而实现对机械结构设计方案的调整,去除以往机械结构设计的老套方案,提升机械结构设计效果,达到对结构设计的创新目的,具体分析如下。 2.1尺寸的变元 机械结构设计中涉及到的零部件较多,而且,各项零部件结构的形状有着很大的差异性,每个机械结构尺寸、形状等参数都会根据机械使用的情况进行相应的设定,从而实现机械运行的相应功能[2]。利用变元法对机械结构各个零部件尺寸进行变元设计,实现对形状、尺寸等参数进行优化的目的,不断的提升机械的运行效果。另外,在尺寸变元的基础上,可以对机械结构形态、尺寸等进行创新,主要结合机械市场的发展形势、机械的使用趋势等来实现对机械结构的创新目的。 2.2材料的变元 机械结构设计中应用到的材料种类极为繁多,各部分结构都会结合使用情况的不同采取不同的原材料制成,而且每个零部件材料加工的方式也有所不同,同样材料在加工不同零件的情况下也可能出现不同的加工方式,而最终的目的是要通过合理的加工方式来将材料的最佳效能发挥出来,这样才能有效的提高机械的使用效率[3]。变元法中所提到的材料变元,主要根据对材料的变元方式来实现对机械结构设计的创新和研究。例如,在对一种材料进行加工的过程中,如果想得到理想的刚性材料的作用,需要将这类刚性材料应用到相应的部件,也可以说,对机械结构的设计,需要根据材料的性能来进行相应的调整。因此说,在对机械结构设计创新的过程中,必须注重材料的性能发挥,这样才能更好的完成机械结构的创新设计。 2.3工艺的变元 加工工艺技术对机械结构设计的创新有着极大的作用,机械的任何结构在完成理想设计之前,都必须有着可靠的加工工艺作为支持,这样才能有效的提高机械结构创新的效果[4]。变元法中所提到的工艺变元主要是根据工艺技术选择的不同,来实现对各个元器件产生相应的作用,从而实现对机械整个结构产生作用。工艺手段与结构尺寸、材料性能等变元有着很大的差异性,工艺手段选取和使用的合理性,直接影响到机械结构的质量和性能,因此,机械结构创新设计必须对工艺手段进行创新设计,利用新颖的工艺手段来确保机械结构设计的创新性。 3结语 综上所述,随着社会经济的不断发展,机械行业的发展也极为迅速,但是,我国作为一个机械制造大国,在机械结构创新设计领域做的并不好,总是去模仿一些发达国家的机械设计,不利于我国经济的快速发展,因此,应加强对机械结构设计的创新,才能对我国经济发展起到推进的作用。通过本文对机械结构设计中的创新设计分析,作者结合自身多年的工作经验,以及自身对机械结构创新设计的了解,主要从机械结构创新设计的尺寸的变元、材料的变元、工艺的变元等几方面内容进行分析,希望通过本文的分析,对提高我国机械结构创新设计效率给予一定的启发。 作者:孙艳芬 单位:江苏省常州机电职业技术学院 机械创新设计论文:机械加工机床的创新设计探索 工具箱的上盖和箱底是采用焊接的方式和箱内部框架连接固定在一起的。最后,工具箱底部的4个万向脚轮和固定支撑是通过焊接的方式固定连接在箱底上的,万向脚轮的作用是可以任意方向移动工具箱,而固定支撑则可以根据需要将其固定在现有位置上,防止接触过程中的工具箱移动。工具箱具体设计分析将工具箱整体分为4层,第1层可以放置部分轻型物品;第2层放置加力杠、扳手等物品;第3层放置中心钻、顶尖等重型物品;第4层则可以放置操作人员的手套、工作服等日常用品。在底部安装4个代步轮子,便于工具箱的移动。(1)上箱门的改进设计。工具箱的上箱门,也可代替第一层的盖子,并且在上箱门的表面应设计凹槽,方便上箱门的开关(充当手柄使用)。另外,在上箱门的背面两边,也可安装一个弹性压条,用于固定机械加工中所需观察的图纸,这样就方便机床操作人员随时观察图纸数据,进行合理调整。(2)前箱门的改进设计。机械加工机床工具箱主要由上箱门、前箱门以及箱体3个部分组成。箱体主要分为4层,除了第1层之外,其余3层都可以分成3个小部分。每一个部分都可以用作不同物品的放置,例如:工件、工具、日用品(手套、工作服)等。一般来说,前箱门采用折页门的形式,这样方便操作者随时取用、放置工件、量具等。安全是前箱门主要的优点,当操作人员拿出工具后,箱门不会自动打开,人员在附近走动也不会触碰到箱门,这样对人身也是一种保护[2]。 工具箱实际案例。1)框架的设计与建模成型。针对以上阐述,我们设计一个实际的工具箱,以便大家能更加直观地了解到工具箱的构造:工具箱整体框架的高度定为0.9m,总宽度0.35m,总长0.4m。框架总体分为4个层次,从上至下,第1层的高度为0.15m;第2层到第4层各为0.25m。根据工具箱技术设计规范,需要采用砂轮对焊缝处进行打磨,之后再用砂纸打磨表面,将一层腻子刮在表面上,再在表面上均匀地涂抹防锈漆。具体框架样式如。2)底板设计与建模成型。为工具箱中每一层的底板,尺寸要求:长0.4m,宽0.35m,厚0.005m。根据工具箱技术设计要求,应先刮一层腻子在层底表面,再均匀地涂抹防锈漆。(4)万向脚轮的尺寸与选择。由于万向脚轮属于标准件,可以在市场上购买到。万向脚轮是车轮安装在具有偏心距的支架上,该支架能自由地绕铅垂几何轴线转动。工业脚轮具体见WP13B-50×20,GB/T14688。材料的选择及零件间的配合(1)材料的选择。根据力学的要求以及实际设计中遇到的情况,最终选择45钢来制作工具箱的两扇门,工具箱的箱盖、内部框架、箱底、固定支撑等均采用Q235。(2)零件间的配合连接。箱底层和万向脚轮可以进行固定支撑之间的配合调整。这3个零件需要通过焊接的方式连接在一起,框架与箱底层、层板和框架之间、框架与层挡板之间也是采用焊接方式。在顶层板、内门、外门以及箱底层之间都需要留出一定的间隙,用做门的旋转和打开。 现在采用的是推拉门;从工具箱脚来看,原来采用的是固定腿,现在使用的是4个代步轮;从层板来看,原先平板是方形,现在采用的是凹槽状板。工具箱设计的完成,不仅可保障机床操作人员的人身安全,避免以往设计中工件、器具掉落对人员的伤害;另外,新型工具箱可方便地随意移动,大幅提升了工具箱的使用效率,从而更好地为提升了为机械加工机床服务的效率,逐渐地转变为直接经济效益。总之,为了更好地满足机械机床加工的要求,新型工具箱就要考虑到以下几方面技术:(1)工具箱主要由上箱门、前箱门、箱体这3个部分组成;(2)整体分成4层,每一层分为3个小部分,以便工具位置的明确;(3)安装脚轮不仅可固定摆放,也可随意移动箱体。如此的改进设计,不仅可避免以往的工具箱设计为机械加工机床操作带来的不便,也能维护人身安全,更好地为机械加工服务。 作者:胡军 单位:常德烟草机械有限责任公司 机械创新设计论文:浅谈创新设计理念对大学生机械设计能力的培养 摘要:大学生创新理念对大学生机械设计能力的培养越来越重要,因此,如何培养大学生的创新能力成为教育关注的热点,加强对大学生创新能力的培养,已经成为我国高等院校的重要课题,此外,大学生的机械设计创新大赛也在一方面体现着各高校学生的创新能力。从创新设计理念的概念着手,分析我国当代大学生在创新设计上面的不足,创新设计理念对机械设计的重要性以及如何培养大学生的创新能力,简单探讨创新设计理念对大学生机械能力培养的作用。 关键词:机械设计能力;创新设计理念;大学生 h随着大数据时代的到来,我国需要紧紧跟随世界发展速度,建设创新型国家,从制造大国转变为创造大国,由此导致我国的创新型人才极度缺乏。如今,培养具有实践能力和创新精神的人才是我国教育改革的重要任务,也是教育改革的一大方向。现在我国的各大高校正探究人才培养的有效措施,不断加大对人才培养的资金支持和教学设施改进。积极培养初创型人才,培养具有创新能力和创新意识的高技术人才,是我国教育的重要任务目标之一。 一、创新设计理念 概述和机械大赛的作用创新设计是指充分发挥设计者的创造力,利用人类已有的科研成果进行创新构思,设计出具有新颖性、创造性、科学性以及实用成果性的一种实践活动。在机械设计能力中如果将创新理念与其相互结合,将会把艺术、社会、技术、文化等融在设计之中,从而创造出实用性的新产品。为了培养大学生的创新意识、实践能力和合作精神,强化学生综合能力的培养和基础知识,在2000年开始,全国大学生机械大赛就开始举办,在各大高校中,机械创新受到广大教师领导的重视。教育部部长早就指出创新是发展的根本,没有创新就没有发展;设计决定着产品的功能、寿命;机械决定着一个国家工业的发展程度[1]。学生通过参加大赛一方面提高学生的创新设计能力,一方面增强学生的创新意识,让学生将理论转化为实际经验。为国家培养创新型人才,使创新的理念成为学术界的潮流,将比赛中创新的理念和理论知识用到生活中,激发大学生创新潜能,提高大学生的实际动手能力。 二、大学生创新设计的不足 1.高校的师资力量不足 教育的改革是在教师,学生创新能力的培养也是在教师,因此,教师教学水平的高低会直接影响到学生的创新能力。培养学生的创新意识,需要教师不能单调古板,反而要有着强大的创新激情,严谨的学习态度和雄厚的学术功底。但是即使有这样的教学资源,学生的创新意识仍然不足,一方面是由于指导学生进行机械设计仍然有一定的难度,另一方面就是我们的创新教学仍处于开始阶段,没有什么经验可以借鉴。机械创新设计大赛的实践能力很强,学生要在短时间里拿出作品是有一定的难度,而且青年教师的经验缺乏,没有专业的专家指导很难实现机械设计的创新。 2.学生的知识储备不够,创新意识也十分薄弱 在中国传统的教育制度所培养的学生只会考试、死读书。不会临机应变,独立自主的学习;在这样的教学之下,学生学习的主动性和积极性不高而其思考能力也十分有限,严重地限制了创新型人才发展,试问这样如何让学生有自己的创新理念?尤其是我国大学的应试化教育更是阻碍学生发展,使学生在大学学习期间学到知识有限,思想十分僵硬。在机械设计大赛的参与中,大部分为高中生,并没有系统地学习专业课,基础课也只是刚刚学完,学生也不能灵活地将所学到的知识运用到实践中去。因此,在学生参加机械设计大赛的时候,虽然积极性很高,但随着机械的加工制作,学生并不能靠自己的能力来解决困难,这时候学生就会出现厌恶的情绪,放弃参加比赛的机会。而且,高中生的责任感并不是很强,真正参加到最后比赛中的学生少之又少。 三、创新设计理念对机械设计的重要性 在机械设计中,如果单纯地依靠课本上原先的设计材料,无法将机械制造的理论和实践发挥到最大用处,因此,在机械设计中创新理念是机械设计的优秀,一个设计产品,如果仅依靠模仿其他人,是无法实现其原本的价值,只有将自己的创新理念与自己的机械设计相互融合,创造出属于自己的产品,才能在一定程度上反映自己是一名合格的创新型人才,由此可见,创新理念在机械设计中是十分重要的[2]。相对而言,创新的机械设计产品也在一定程度上帮助自己促进全脑的开发,因为人是通过感觉系统来感知外界信息的,如果在设计的过程中有不同的信息由大脑中不同的通道进入人体的反射神经中,那么大量的信息就会刺激脑细胞生长,使人脑得到良好的塑造;另外我们所接收的信息分为直接信息和间接信息,直接信息是我们通过自己的大脑根据实际经验总结出来的对大自然的认知,而间接信息就属于外界告知或者他人总结出来写在书本上的,例如我们课本的学习和老师的授课都属于间接信息。在大脑接收间接信息和直接信息的过程中,大脑会将这两种信息有机结合,帮助促进大脑的发展。就像我们在进行机械设计的过程中,利用书本的知识和自己对知识的理解来对产品进行创新一样。总而言之,通过参加机械设计大赛,通过自己动手制作加工产品的过程,会在一定程度上培养大学生自主创新的能力。 四、如何培养大学生创新能力 1.积极参加创新活动 积极参加全国或者高校组织的创新设计活动,培养自己的创新理念。或者在各大高校内由学生自己组织创新活动,让学生自己去大胆地尝试、创新,让学生自己在活动中积极发散思维,激发学生的创新能力,培养学生的创新人格。至于没有机会参加机械大赛的同学可以到比赛座位观看比赛,一方面增长自己的机械设计见识;另一方面可以吸取参赛队员的经验和创新设计。通过总结来增强自己的创新能力。 2.建立合理制度 学校领导要重视创新活动的组织,让学校中更多的学生一起参与机械设计的活动中来,并且为活动提供良好的比赛氛围,建立合理的奖励机制。这样有助于调动学生创新的积极性。例如,在机械设计大赛中的一些学生获奖之后给予一定的奖励或者加分。建立类似的激励政策有利于鼓励学生创新,另一方面也为培养创新型人才作出了一定的贡献[3]。 3.重视学生的个性发展,系统教学 由于对创新的了解不强,但对本专业的知识比较了解,因此,学校对初次参加机械大赛的学生开设了许多与创新相关的选修专业课,甚至允许学生跨专业、跨系来学习各种课程,便于学生进行综合性极强的学科训练。另外还为提高学生的创造性思维,开设了许多的心理学、思维科学、通识教育等科目。还将各种提高自身创新能力的方法在课堂上一一展现出来,例如,探索规律的现代科学创造法、重视分析的思维创新法、扩展思路的发散思维法、强化动因的群体机制创新创造法。不仅仅学生需要创新理念,学校、教师也需要学习。转变教学观念,教授学生正确的学生观。要把学生当做有丰富个性、创造潜能的主体,而不是看做一个被学校管理的对象和灌输知识的机器。通过制定适当的教学目标,经常参加机械创新设计类的赛事,将学生的个性和创新能力充分发挥出来。 4.建立专业场地学校 一方面要支持学生进行创新设计,另一方面要积极拨款,主动建立创新基地,购买创新需要的活动设备和仪器,同时还有有相关的管理人员对这些场地和设施进行监督管理,防止学生因使用错误而导致受伤,或者学生的故意破坏等意外事故。保证这些基地和设备在合适的时间开放,使学生充分利用空闲时间,有针对性地培养自己的创新意识。提高学生参与机械设计活动的自觉性、积极性、主动性。 五、结语 由上文可知,我国在创新人才培养上面还存在着许多欠缺,要想提高大学生的机械设计能力就需要我国在创新设计理念培养上面继续改进,培养大学生的创新意识、实践能力和合作精神,积极参加全国举办的大学生机械创新大赛,在比赛中获得灵感,在比赛中寻找自己的不足,大学生要重视创新理念的自身培养,学生之间相互交流,相互合作。积极阅读课外书籍,培养自己的创新意识才有助于增强自己的机械设计能力。 作者:陈璜 单位:集美大学 机械创新设计论文:机械创新设计能力的教学 一、考试考核方式的多样化 1.答辩式。建立具有综合性、适宜答辩的试题库,成立答辩小组,答辩小组由至少3位教师组成,可包括助课研究生。考核时每个学生按顺序先后随机抽取题目,准备10分钟。准备时可翻阅参考资料以及和同学讨论,此时学生参与讨论的积极性非常高,不仅有利于抽到考题的学生掌握该知识,也使参与讨论的学生学习掌握了考题中的知识点,每个学生表面上是考核自己抽到的有限的考题,实际上在整个考核过程中,参与了几乎全部学生的考题准备,从而将考试变成了学生积极主动的学习、交流、巩固所学内容的过程,学生不再是应付考试,厌烦、害怕考试,同时也锻炼了学生综合利用所学知识、收集资料、口头表达的能力以及答辩和应变能力等,有利于将来找工作时的面试,这使得学生的收益是全方位的。 2.笔试。笔试在课程结束后,时间由学校统一安排,主要考核基本概念和理论。创新发明必须在掌握扎实的机械设计基本概念和理论基础上,因此,掌握这些概念非常重要。例如自动机械生产率的概念、评价工作性能的指标等。 二、紧密结合实际应用的课程设计 课程设计是自动机械设计课程的一个重要教学环节,是培养学生独立运用所学知识、综合分析和解决工程实际问题能力的重要教学步骤,为学生将来从事工程技术工作和毕业设计打下良好的基础。在此教学环节中,学生可将所学的自动机械设计知识应用于设计中,这是有效的练兵和检验,同时还可以提高、巩固教学效果的环节。因此,我们要紧密结合实际应用进一步加强培养学生的机械创新能力,使学生在课堂教学环节中的创新性想法得以进一步实现,距实际应用更进一步。注重培养大学生的创新设计能力、综合设计能力与团队协作精神。 1.课程设计内容。在自动机械的四大结构组成部分,即驱动系统、传动系统、执行机构和控制系统中,驱动系统通常为选型设计,包括在总体设计的内容中,不单独作为课程设计题目,控制系统涉及电气电子液压、计算机等相关的学科知识较深,在课程设计中我们将这部分作为选做内容。因此,课程设计的主要内容包括传动系统、执行机构和总体设计三种。比较复杂的机械3个人一组,自由组合,每人主要负责一部分内容,其中总体设计的学生由小组成员推荐选举产生并担任组长,除了自己承担的内容外还要负责协调3个人的方案应能满足整机的任务书要求,完整一致。各种题目的具体内容如下是。(1)自动机械总体方案设计。①根据给定机械的工作要求,确定实现功能要求的原理方案。②根据原理方案确定工艺方案。③确定工作循环时间,拟定机械的工作循环图。④确定采用的动力形式、总体布置、总体结构来设计机架。(2)执行机构设计。①参与原理方案和工艺过程的设计。分析确定工艺操作动作、顺序、运动形式和运动规律。②拟定机构的选型与组合方案,提出多个方案分析并选择最佳的。③机构的设计计算,主要构件的运动分析、仿真等。④机构的结构设计,画机构简图,包括运动轨迹、极限位置图。(3)自动机械传动系统设计。①参与原理方案和工艺过程的设计。分析工艺操作动作、各机构运动形式和运动规律选择动力机。②确定传动机构方案和采用的传动形式,分析传动效率和传动精度,提出多个方案并分析选择最佳的。③传动比分配、设计计算,主要零件的强度校核。④传动系统结构设计,画传动系统结构图。 2.课程设计题目。笔者精心设计了多于学生人数的课程设计题目和相应的任务书,制定了课程设计大纲和指导书。学生选题具有灵活性,可从给定的题目中选题,也鼓励自选题目。学生自选题目要经过论证方可作为课程设计题目并有一定的加分,同时要与教师的科研以及各种创新竞赛题目紧密结合,有效激发学生的学习兴趣和参与的积极性、主动性。山东省大学生机电产品创新设计竞赛每年暑期进行,而自动机械课程设计正好是每学年的第二学期,可以说这个学期是学生申请准备方案、进行结构设计的阶段。采取提前选题的方法可以使学生在上课期间有目的的听课,有充分的时间酝酿设计方案,使自动机械课程设计教学环节不局限于培养方案中设置的1周时间,有效地提高了课程设计的质量和效果,有些题目最后还申请了发明专利。“用于大粒种子的精密排种器”“、家用瓜子去皮机”、“顶尖可收集式仿形棉花打顶机”等项目就获得了山东省大学生机电产品创新设计竞赛的一等奖。 三、结语 “自动机械设计”是一门实践性较强的专业课,对培养学生机械创新能力起着重要作用。因此,笔者在整个教学环节中,始终贯穿创新意识,调动鼓励学生学习的积极性、主动性,开发创新思维,并取得了良好的教学效果。 作者:宋井玲 夏连明 孙霞 单位:山东理工大学 农业工程与食品科学学院 机械创新设计论文:机械创新设计比赛的实践 全国大学生机械创新设计大赛是经教育部高等教育司批准的面向大学生的群众性科技活动。大赛的目的在于引导高等学校在教学中注重培养大学生的创新设计意识、综合设计能力与团队协作精神;加强学生动手能力的培养和工程实践的训练,提高学生针对实际需求通过创新思维,进行机械设计和工艺制作等实际工作能力;吸引、鼓励广大学生踊跃参加课外科技活动,为优秀人才脱颖而出创造条件。特别是对积极探索机械基础课程教学改革、全面提高课程教学质量和大学生综合素质具有非常重要的作用。大赛自2004年举办以来,在激发学生的学习兴趣、培养创新意识、锻炼学生动手能力和提高教学质量等方面取得了丰硕的成果,因此,很多高校已经将大赛作为创新教育中的一个实践教学环节,并尝试将大赛融入到机械专业教学体系中来[1-2]。 江西理工大学应用科学学院是一所三本性质的独立学院,经过多年的办学实践,培养“应用型”和“创新型”人才已成为学院培养目标[3-4]。依托学科开展多种科技竞赛活动进行创新人才和应用人才的培养是一种行之有效的办法[5]。我院于2008年首次参加了第三届机械创新设计大赛,作品“全自动计量售饭机”获得江西省赛区一等奖,这是江西赛区唯一独立学院获奖作品。改进后的第二代作品代表江西赛区参加全国大赛,荣获二等奖。该作品已申请专利,并有一些企业对此作品很感兴趣,计划进行市场开发。在首次参加比赛就取得较好成绩的基础上,我们积极备战,2010年携3项作品参加了全国第四届机械创新设计大赛江西赛区选拔赛,作品“机械手式机井救援机”获江西省一等奖,“土壤灭火器”获三等奖,“球型抗风暴救生艇”获优胜奖。“机械手式机井救援机”作为江西省选送项目参加全国比赛,并获二等奖。成绩的取得,来源于学生、教师、学校各方面的努力和坚持。在参赛过程中,我们分析问题,总结经验,制定出一套行之有效的操作模式。 一、以赛促学,调动学生学习积极性,激励学生创新欲望 独立学院的学生整体素质与重点高校相比有较大的差距,与省属本科院校相比也有一定的差距。学生的学习兴趣不高,厌学情绪较大,部分学习较主动的学生也容易被大环境同化。在课堂教学过程中,学生总是处于被动状态,很难发挥主观能动性,学习兴趣提不起来。为了更好将大赛融入到学生的学习生活中,以赛促学,我们进行了如下举措: (一)成立机械创新协会当今大学生对学习兴趣不浓厚,但对社团活动却情有独钟。在机械创新设计大赛组织实施过程中,学院利用学生心理作用于2008年成立了机械创新协会,吸引了一批对机械创新有兴趣的学生,在课余时间以科研兴趣小组为单位开展课外实践活动,包括创新课题讨论、校外实习基地参观、小产品制作、基本加工技能培训、学术报告等。实践活动中,教师以创新理念引导学生,为学生提供了足够的思维发展空间,放手让学生大胆尝试,充分培养学生的创新思维能力、自学能力和动手能力。学生通过课外实践活动,加强了团队合作意识,拓宽了机械创新基础知识面。 (二)建立专用实验室固定的实验场所是顺利开展课外实践活动的基本保障。江西理工大学应用科学学院在实验楼建立专门实验室供学生使用。此实验室由机械创新协会管理,配备专门指导教师和常用加工工具如老虎钳、扳手、电锯、小型钻床等,并与学院实训中心建立联系,利用实训中心现有设备进行机械零部件加工并完成创新小产品的制作。这样学生可以充分利用课余时间,有计划地开展实践活动,避免了受常规实践教学的干扰,提高了学生参与课外实践活动的自觉性和主动性。 (三)定期开展学术报告和专业讲座针对机械爱好者定期开设系列讲座如:机械设计与创新能力培养、机械制造技术现状与发展趋势、传感检测技术在机电产品中的应用、单片机技术应用现状与发展趋势等,涉及设计方法、先进制造技术、测试技术、控制理论等专业技术方面知识。通过启发式、讨论式等多种方式,调动学生的积极性,引导学生思考,激发学生的创造性思维。还有一类报告是由学生自己主持的,由已毕业返校的校友和参加过往届比赛的学生讲述自己的经验,并对学弟学妹提出期望和告诫。系列讲座和学术报告的开设,拓宽了学生的基础,扩大了学生的知识面,培养了学生的创新思维,激励了学生的创新欲望。 二、以赛促教,加强教师队伍建设 教师是培养学生的关键,优秀的指导教师不仅应有较高的理论水平,更需具备较强的动手能力和丰富的实践经验。江西理工大学应用科学学院是2001年组建的独立学院,师资队伍结构不太合理,年轻教师居多,这些教师大多是毕业后直接进入学校参加教学和管理工作,动手能力和实践经验都有欠缺。机械创新设计比赛周期很长,从项目创意、立项、方案设计、具体零部件设计、加工制作、试验调试到参赛答辩准备等工作,需要指导教师长时间关注指导项目,并对指导教师的综合能力提出较高的要求。针对以上问题,学院在教师培养和提高教师综合素质方面做了很多工作。 (一)加强教师培训江西理工大学历来重视对青年教师的培训工作,通过多种途径来提高教师的水平。针对机械创新设计大赛,安排《机械设计》《机械加工工艺》《机电传动控制》《液压传动》等课程教师参加了教育部高等教育司举办的高校教师网络培训,通过学习先进教学理念和教学技法,借鉴其他院校的教学经验来改变教学观念,提高教学水平。鉴于青年教师实践经验欠缺、动手能力较差等因素,每年利用寒暑假时间,联系实习单位,送教师到工厂和企业进行实地培训,专门针对加工工艺、数控加工等专业操作进行培训。另外,还与本地的多家机械加工企业建立校企合作,定期派教师到生产一线去进行实践,并在合作单位与工人师傅共同指导完成《机械加工工艺课程设计》等实践环节。 (二)丰富课堂教学内容,创新实验教学现如今大学教育还是以课堂教学为主的教育模式,因此课堂教学水平的高低反映了学校的建设水平。江西理工大学应用科学学院针对机械创新设计大赛,丰富《机械原理》《机械设计》等基础课程的教学内容[6-7]。利用校内实训基地、功能实验室和机械创新设计大赛,形成有较强工程背景的教学环境,使直观式教学、现场式教学方式的采用如鱼得水。在这样的教学环境下,通过一系列以机械产品为对象的实训项目,以及采用大量的源于生活、源于生产一线的案例,使教学内容注入更多的工程因素,达到基本知识、基本理论与工程实际紧密结合的目的。为了培养学生的创新设计能力,在课程建设中对实验室进行扩充,在原有传统机械零件模型和机构模型基础上,进行机构创新、轴系创新、机械系统创意组合和慧鱼创新设备的购进,在试验内容上,增加机构创意设计、组合式轴系结构设计、机械传动综合实验等。 (三)建立教师工人相结合指导模式鉴于教师、学生动手能力较差,参赛模型或实物制作过程比较困难这一问题,结合江西理工大学实际情况,制定了教师工人相结合的指导模式。学院的目标是培养应用型人才,因此在实习环境的投入上比较大。学院有完整的金工实习工厂,其中包含了机加工的全部工种:钳、车、焊、热处理和数控机床加工,并配备经验丰富的生产工人进行实习指导。利用学院现有优势,在参赛初期的选题和方案设计阶段由教师指导完成,在模型或样机的加工制作阶段,由教师和工人共同指导,学生具体操作完成零部件的加工和参赛样机的装配。 三、以赛促改,制定科学的教学计划 机械创新设计大赛每两年一次,不利于学校教学计划的安排,难以保证每届学生都有机会参加;比赛筹备时间太长,从题目的公布到参加地区预赛要一年多时间,容易与正常的课程教学相冲突;大赛没有纳入教学计划,作品的设计、制作场地易与教学相冲突;大赛对学生知识面要求很广,涉及的课程多,包括力学系列课程、机械设计基础系列课程、电工电子、计算机控制、程序设计系列课程、机械加工工艺等,学生在低年级没有掌握好大赛需要的一些基本知识和技能,为了完成比赛任务临时抱佛脚,却又耽误了新课程的学习,高年级学生又忙于考研和找工作没有充足的时间参加大赛。针对这一问题,杨叔子院士在《再论机械创新大赛很重要》的报告中已经提出“:这一大赛不是可有可无,建议纳入个性化教学计划,并从体制上加以保证。”鉴于此问题,江西理工大学应用科学学院进行了系列教学改革。 (一)优化课程体系针对机械创新设计大赛我们已完成省教改课题“培养高素质应用型机械专业人才的综合课程设计改革”(课题编号:JXJG-06-84-1)和校级教改课题“以创新设计大赛为切入点的《机械原理》教学改革”的研究工作。通过两课题的研究在原有教学计划基础上,针对机械创新设计大赛和综合课程设计改革[8],将机械专业09级教学计划中的机械原理课程设计、机械设计课程设计和专业课程设计分别改为机械创新设计(一)、(二)、(三),使之成为连续的实践教学环节,并在课题的设置上,增加创新专题,培养学生的创新意识。在课程设置上,增加了《机械创新设计》选修课程,开设互动式和讨论式教学环节,通过参与课堂教学提高学生学习兴趣、培养学生创新思维、掌握创新方法。在10级教学计划中增加了为期一周的《机械创新实训》实践环节,该实训是基于慧鱼创意组合模型和机构创新组合平台开展的,意在培养学生的创新意识和动手能力。 (二)提供政策保障、建立激励措施学院教学改革的重点是放在实践教学改革方面,因此在实验室建设和开展课题研究上给予大力支持。江西理工大学立足学院实际,专门成立了由分管科研的副院长任组长,由教务办公室主任、各系教学主任组成的大学生科技创新领导小组,对不同渠道、不同学科、不同类型、不同级别的赛事,进行策划、组织和管理,统一协调参赛学生、指导教师、方案评审、作品制作、组织参赛、动员宣传等各项工作,有计划有组织地开展学生课外科技创新活动,参与各类科技竞赛。学校投资140万,正在筹建机械创新实验室、机器人实验室和液压测控试验系统(含机械手等设备)。另外学院每年对大赛设立专项资金支持,保证大赛顺利进行,对参赛老师和学生给予充分的支持和一定的奖励。 四、结语 “以赛促学、以赛促教、以赛促改”是各院校开展各项学科竞赛的初衷。江西理工大学应用科学学院通过参加机械创新设计大赛,促进了教学改革,完成多项教改课题的研究,提高了指导教师的理论水平和创新能力。就学生而言通过参加比赛提高了学习兴趣,培养了创新意识,增强了专业综合知识应用能力、工程实践能力和就业竞争实力。通过参加机械创新设计大赛,显示了我院的组织能力和科研能力,宣传了学校办学特色与成果,提高了学校的知名度和影响力。 机械创新设计论文:探讨机械创新设计水平 1前言 在人类社会不断向前发展的进程中,始终都是由社会生产力的增长为推动力,促进社会发展。要知道创新是一个民族进步的灵魂.是国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族,是不能再立足于竞争激烈的世界之林的。我们作为国家未来的希望,国家发展的主心骨。高中生更应该在努力学习科学文化知识的同时,加强对机械方面的创新设计能力。结合日常生活,发现机械创新之美。 2机械创新设计的特点 作为一名热爱机械创新设计的高中生,在课余时间我已经进行和多次的机械创新设计的尝试工作。我发现机械创新设计具有一些独特的特性。例如:进行机械创新设计需要设计者进行反复验证,多次筛选,并且在每一个设计环节内都会有特定的优化设计的方案,各个环节之间的联系也比较紧密,从整体看,可以发现机械设计工作还具有系统化整体化的特点。同时,在进行机械创新设计工作中,能感受到多门学科的交叉和渗透,这就需要设计者能够掌握多种类型的知识,合理运用创造性与发散思维,基于复杂的学科知识进行思考和判断,从创新设计的复杂性特点出发,进行设计。另外,我们高中生在尝试机械创新设计时,前期可以先引用或参考外国先进创意产品进行设计,这不是单单进行简单的模仿或改造,而是了解机械创新设计特点的第一步。 3创新设计方法 (1)在进行创新设计时,最常使用的一种创新方法就是模仿生物进行机械设备的创新设计,这种方法是进行对自然界生物机能分析类比、总结特性,并将自然生物的特点融合进行新机械设备中。目前,我们看到已经出现了模仿人类手臂的机械抓手、模仿蜥蜴等爬行动物的海底机器人等等,这些都是设计者仿照自然生物特点进行设计的机械设备。而对于高中生来说,进行的机械创新设计也可以从这一角度进行思考,细心的对日常生活环境和大自然中的生物特性进行观察,获得设计灵感。(2)参考外国先进创意产品进行设计,也是很有效的一种设计方法。这主要要求设计者先选择合适的国外的科技成果或先进产品,经过一段时期的分解研究并全部将设计优点进行消化吸收后,再进行改进强化工作,并在技术或产品中加入自己的想法,开发产品新的使用用途,从而设计出全新的机械设备。(3)“移置技术法”创新设计方法,顾名思义这一方法就是要将一个领域中的先进技术应用到另一个领域中,进行设计工作。例如,纳米技术作为一种先进科学技术,本是一种物理领域的材料,但是在经过研发之后,可以应用在机器创造、服装设计等领域,并且生产出了非常多的纳米机器、纳米服装。所以,高中生进行机械创新设计也可以从这一角度出发。 4创新设计思维 机械创造设计者必先要有新颖性的思维,也就是创新思维,这是设计者可以进行创新设计的根本原因。作为高中生,自身接受教育的程度和社会实践都比不上专业的机械设计人员高,所以所具有的设计思维的整体深度、广度和系统性也会存在很大的差异。所以与专业机械创新设计人员不同,高中生需要具有的创新思维,只需要将书本以及课堂中学到的知识进行整合,并添加一定的想象力,将设计思路进行开阔,扩展可以联想到的最大范围,满足机械创新设计的要求。同时,除创新思维外,我们高中生也要重视创新过程中的灵感思维,这一思维是指在设计过程中经过长时间并艰苦的思考后,突然产生思想火花,从而推动创新瓶颈期的结束,解决设计中未能解决的问题的思维活动。一般情况下,灵感的出现会受到一定因素的影响,可以是突然看到家里微波炉的加热过程,又或者注意到了教室中的全自动喷水黑板擦擦拭黑板的印记,从而受到启发。这是我们是潜在创造力的升华,是创新设计从量变到质变的思维过程。在进行机械设计时,要有意识地激发自身创新设计思维,进行创新素质的培养,促进自己厚积薄发地涌动出创新的灵感。 5提高机械创新设计水平的策略 5.1结合学校相关课程进行创新意识。提高机械创新设计水平,要注意培养自己日常生活中的创新意识,尤其是在学校学习的过程中。课程教学时传授知识的过程,在这一期间培养其自己对创新知识的敏感度以及对知识的联系意识。在相关课程教学过程中,对老师讲解知识时,所结合的专业知识以及该领域内科技前沿的创新成果进行记录,并在课后进行查阅,并对老师教学过程中组织的小组讨论环节,积极发言与同组的同学交换想法,大胆的说出自己的新思想、新方法,在同学们不同的思维中激发创新灵感的出现。并且对老师所举出的每一项设计案例,持求异存疑的逆向思维,必要时可以申请实验室进行验证。对书本上的知识,进行实际应用,时刻保持创新意识,促进创新能力的提高。5.2多接触现代化先进的设计方法与手段。随着计算机技术的发展和现代化仪器的不断出现,机械设计的方法和手段更新速度越来越快,所以,我们不能仅仅局限于课堂学习中所接触的创新设计知识,要自发的紧跟机械科技发展的脚步。可以使用家中的电脑定期查阅网页、订阅有关机械科技设计创新杂志进行了解最为先进的设计方法和手段。5.3加强机械创新设计实践。对于我们高中生,课业压力重,可以进行机械创新设计实际的机会和时间少之又少,但是可以发现学校和少年宫等组织会定期举办一些科技创新实践活动,可以借助这一活动,磨炼自己的创新技法。例如:科技制作竞赛、机械创新设计大奖赛、机器人大奖等比赛都可以积极参与。 6结语 在21世纪,我国将会面临更多的挑战以及更多竞争,为了强化机械领域的竞争力以及增强自身的机械创新设计水平,我们需要积极地去认真地学习机械创新设计,并且要虚心学习国内外有关的先进的设计方法,制定安全合理的机械设备的设计方案。另外,为保证设计出的机械设备的安全性,我们必须始终以高标准严要求进行设计工作,提高机械创新设计的可靠性、实用性。让我们高中生设计的机械设备也能走向市场,并能在生活和相关生产领域进行应用。这不仅是对自身能力的肯定,更能提高日常生活质量或者应用行业的生产先进性。 作者:闫栋宇 单位:石家庄第二中学高三六班 机械创新设计论文:机械创新设计大赛探讨 从2004年到2016年,全国大学生机械创新设计大赛成功举办了7届。此项赛事是经教育部高等教育司批准,由教育部高等学校机械学科教学指导委员会主办的,面向广大在校大学生的群众性科技活动。大赛每两年一届,已成为常态化赛事,每届大赛都吸引了广大学生踊跃参加,通过竞赛,学生的综合设计能力与协同合作精神得到提升,机械创新设计、制作等实践能力也得到很大程度的提升。机械创新设计大赛充分展示了我国大学生机械创新设计的成果,同时也展示了我国高校机械学科的教学改革成果。笔者曾指导学生参加第五届、第六届、第七届连续三届的全国大学生机械创新设计大赛,总结了筹备及参与大赛的工作经验,在此拟结合这些工作经验对改善机械创新设计大赛、促进创新教育发展进行探讨。 一、机械创新设计大赛的目的与内涵 (一)机械创新设计大赛的目的。全国大学生机械创新设计大赛的目的,在于引导高校在课堂教学过程中注重培养大学生的创新设计意识、综合设计能力和团队协作精神;鼓励大学生走出课堂,积极参与课外拓展课程,加强自身动手能力和工程实践训练,通过机械设计和工艺制作等课外科技活动,提升自身的创新思维,成为对社会有用的创新型人才。(二)机械创新设计大赛的内涵。机械创新设计大赛有其深刻的内涵,主要表现在以下几方面:重视人文关怀,陶冶创新精神、锻炼实践能力,结合生产实际、践行开放办学。2004年9月的第一届大赛无固定主题,但从2006年10月的第二届到2016年10月的第七届均设定了相应的大赛主题,如第二届以“健康与爱心”为主题,第三届以“绿色与环境”为主题,第七届以“服务社会—高效、便利、个性化”为主题。从这些大赛主题中可以看到机械创新设计大赛重视人文关怀的内涵。创新无处不在。创新通常分为两种:一种是构成事物原有元素的重新组合;另一种就是在原有元素上加入新的元素。每届参赛的作品都必须与大赛的主题和内容相符,而且要求作品在功能、设计、结构、工艺制作、性价比、实用性等多方面具有创新性。这就对当代大学生创新精神、实践能力等方面提出了更高的要求,也体现了机械设计大赛这方面的内涵。结合生产实际、践行开放式办学,这是机械创新设计大赛的另一层内涵。设计是制作的依据,制作是设计的体现。每一个参赛作品,从构思、设计、出图、工艺到制作,整个过程必须依托生产实际,设计出来的作品可能很美观,可是如果没有考虑加工工艺,就无法通过机械加工来完成制作,这就是理论脱离实际。机械创新设计大赛是一项体现综合设计能力的科技活动,其要求加强校企合作,加强校内外实训基地建设,践行开放式办学,给学生提供技能展示的平台,让学生更多地投入实践训练中去。 二、机械创新设计大赛存在的问题剖析 (一)竞赛与日常教学活动难以兼顾。按照往届大赛赛程,机械创新设计大赛每两年举办一次,基本是偶数年5月份区赛,7月份国赛,但是高校教学计划是以年为单位编制班级,所以不能保证每届的学生都有机会参加竞赛。特别是高职院校,很多高职院校是采用“2.5+0.5”的教学模式,奇数年份入校的学生,一年级时没条件参赛,二年级时又不举办比赛,到三年级第二个学期又在校外进行顶岗实习。并且竞赛没有纳入教学计划,学生只能利用课余时间筹备比赛,作品从设计到制作易与教学计划冲突,参赛作品参差不齐,难以保证质量,这就与大赛的宗旨背道而驰了。(二)学生自主创新的作品难以甄别。由于比赛时间的仓促,学生设计水平的局限,难免存在部分作品抄袭剽窃现象。从往届的竞赛作品来看,有些作品全部或部分技术已被他人申请专利保护,或市面上已有相同商品销售。另有一些作品远远达不到现有应用的同类产品的技术水平。相当数量院校的作品设计比较简陋,制作粗糙,难免有消极应赛之嫌。竞赛的评委来自各院校或某些企业,他们只是某个领域的专家,对不同领域的科研状况和科技水平往往不够了解,他们在甄别作品的创新性、自主完成方面存在困难。(三)竞赛未能做到公平与公正。机械创新设计大赛是教育主管部门和各高校关注的重要赛事,要保持其旺盛生命力,就必须做到公平、公正、公开。纵观往届大赛,仍存在一些不公平、不公正的方面,例如,竞赛组委和评委组成结构的代表性不足,基本上集中在少数的重点工科院校,有些评委本人还是指导老师,指导一个或多个团队的作品,评委之间赛前允许交流和讨论,这样的竞赛难以保证公平与公正性。评委不应该是参赛代表队的指导老师,也不能为参赛代表队的领队,只有对这些事项进行规范,竞赛才会向良性发展。 三、改进机械创新设计大赛,促进高校创新教育发展 (一)把竞赛纳入教学计划和教学大纲中,加强创新教育。知识只有创造性地运用才谈得上有力量。创新教育在于激发学生的创造精神和创新能力,启发学生创造性地学知识,并创造性地运用知识。只有引导学生在学习上发挥创造性,摒弃以往消极地存储知识,被动地接受知识的观念,才能达到德智体美全面发展的教育目标。学生要发挥创造性,除在课堂上学习理论知识外,还要加强课外的动手操作能力。机械创新设计大赛给学生提供了良好的课外实践平台,参加竞赛的学生在老师的指导下能够激发创造力,尽情发挥自己的才能。机械创新设计大赛的宗旨是“以赛促教,以赛促学”,所以,建议在保证学校的日常教学情况下,把竞赛纳入教学计划和教学大纲中,加强对学生的创新教育。(二)结合竞赛特点建立智创团队,充分发挥学生创新潜能。团队协作是历届机械创新设计大赛的特点,有一个良好的创新团队才能创造出优秀的作品。根据笔者多次参加该项大赛的经验,团队成员必须具备勤学好问、肯钻研、能吃苦、表达能力好、动手能力强等素质。所以,结合竞赛特点建立智创团队,建设智创工作室,以老带新,养成团结协作、共同创造的良好习惯,显得十分重要。智创团队中的学生可以利用课余时间发挥潜能,进行一些创新性的设计制作,一方面增强对本学科知识点的学习兴趣,另一方面通过竞赛拓宽视野,为今后步入社会积累经验。此外,为了充分发挥智创团队的创造力,各高校还可以考虑建立智创团队工作室。目前,不少高校仍缺乏适合创新人才培养的良好环境,很多学校的实训基地参差不齐,对机械创新设计大赛不够重视,有的可能连好一点的加工作品的工作场所都没有。为了保证参赛作品的质量,高校可以考虑建立智创团队工作室,让学生课余时间能在工作室里设计与制作作品,充分发挥创新潜能。(三)规范竞赛相关事项,促使学生树立创新意识。只有对大赛的相关事项进行规范,严格做到公平、公正,才能真正调动学生的参赛积极性,促使学生树立创新意识。首先,要杜绝大赛抄袭现象。据了解,在机械创新设计大赛中,有些院校为了完成比赛任务,随意拿个作品或在网络上抄袭一个作品充数参赛,这样既占用了竞赛名额,也占用了比赛场地,更不利于学生创新意识的树立。对此,应严格对作品进行把关,杜绝大赛抄袭现象。要明确竞赛主题,明确竞赛主题就明确了竞赛方向,参加竞赛的学生作品就必须与主题相符,这样能够一定程度上杜绝学生对其他作品的抄袭。其次,要对大赛的评委进行严格甄选,即对评委进行综合性考核,保证评委们所擅长专业涵盖各领域,对不同领域的科研状况和科技水平有足够的了解,这样才能很好地甄别作品的创新性以及是否为学生自主完成。此外,要避免裁判既是指导员又是裁判,只有这样,才能建立公平、公正的评判机制。(四)完善参赛奖励制度,鼓励学生自主创新。每届机械创新设计大赛都会涌现出不少的优秀作品,这些作品中有的还是受法律保护的专利作品,这充分说明在带队老师的指导下,学生的潜能是无限的,只要能提供良好的创作环境和竞赛环境,学生是能设计和制作出优秀作品的。但是,再大的潜力也是需要激励的,有了相应的激励,学生才能将自身潜能最大限度地挖掘出来。当前,在参赛激励方面,每个学校有所不同,有的学校奖励力度很大,有的学校奖励力度很小,这样就难免出现消极备赛的情况。为鼓励学生积极参赛,充分发挥自主创新潜能,各高校应完善参赛奖励制度,鼓励学生自主创新。例如,可以在物质上给予奖励金等奖励,也可以在精神上给予个人荣誉等奖励。 总之,创新教育的优秀在于创新能力的培养,而全国大学生机械创新设计大赛能够从意识、思维、个性等方面培养学生的创新能力,是培养学生创新能力的有效途径。因此,改进机械创新设计大赛,并将之与高校创新教育紧密结合起来,有利于促进高校创新教育的发展。 作者:江健 方小菊 单位:广西职业技术学院 机械创新设计论文:创新设计理念对大学生机械设计的培养 摘要:大学生创新理念对大学生机械设计能力的培养越来越重要,因此,如何培养大学生的创新能力成为教育关注的热点,加强对大学生创新能力的培养,已经成为我国高等院校的重要课题,此外,大学生的机械设计创新大赛也在一方面体现着各高校学生的创新能力。从创新设计理念的概念着手,分析我国当代大学生在创新设计上面的不足,创新设计理念对机械设计的重要性以及如何培养大学生的创新能力,简单探讨创新设计理念对大学生机械能力培养的作用。 关键词:机械设计能力;创新设计理念;大学生 随着大数据时代的到来,我国需要紧紧跟随世界发展速度,建设创新型国家,从制造大国转变为创造大国,由此导致我国的创新型人才极度缺乏。如今,培养具有实践能力和创新精神的人才是我国教育改革的重要任务,也是教育改革的一大方向。现在我国的各大高校正探究人才培养的有效措施,不断加大对人才培养的资金支持和教学设施改进。积极培养初创型人才,培养具有创新能力和创新意识的高技术人才,是我国教育的重要任务目标之一。 一、创新设计理念概述和机械大赛的作用 创新设计是指充分发挥设计者的创造力,利用人类已有的科研成果进行创新构思,设计出具有新颖性、创造性、科学性以及实用成果性的一种实践活动。在机械设计能力中如果将创新理念与其相互结合,将会把艺术、社会、技术、文化等融在设计之中,从而创造出实用性的新产品。为了培养大学生的创新意识、实践能力和合作精神,强化学生综合能力的培养和基础知识,在2000年开始,全国大学生机械大赛就开始举办,在各大高校中,机械创新受到广大教师领导的重视。教育部部长早就指出创新是发展的根本,没有创新就没有发展;设计决定着产品的功能、寿命;机械决定着一个国家工业的发展程度[1]。学生通过参加大赛一方面提高学生的创新设计能力,一方面增强学生的创新意识,让学生将理论转化为实际经验。为国家培养创新型人才,使创新的理念成为学术界的潮流,将比赛中创新的理念和理论知识用到生活中,激发大学生创新潜能,提高大学生的实际动手能力。 二、大学生创新设计的不足 1.高校的师资力量不足。教育的改革是在教师,学生创新能力的培养也是在教师,因此,教师教学水平的高低会直接影响到学生的创新能力。培养学生的创新意识,需要教师不能单调古板,反而要有着强大的创新激情,严谨的学习态度和雄厚的学术功底。但是即使有这样的教学资源,学生的创新意识仍然不足,一方面是由于指导学生进行机械设计仍然有一定的难度,另一方面就是我们的创新教学仍处于开始阶段,没有什么经验可以借鉴。机械创新设计大赛的实践能力很强,学生要在短时间里拿出作品是有一定的难度,而且青年教师的经验缺乏,没有专业的专家指导很难实现机械设计的创新。2.学生的知识储备不够,创新意识也十分薄弱。在中国传统的教育制度所培养的学生只会考试、死读书。不会临机应变,独立自主的学习;在这样的教学之下,学生学习的主动性和积极性不高而其思考能力也十分有限,严重地限制了创新型人才发展,试问这样如何让学生有自己的创新理念?尤其是我国大学的应试化教育更是阻碍学生发展,使学生在大学学习期间学到知识有限,思想十分僵硬。在机械设计大赛的参与中,大部分为高中生,并没有系统地学习专业课,基础课也只是刚刚学完,学生也不能灵活地将所学到的知识运用到实践中去。因此,在学生参加机械设计大赛的时候,虽然积极性很高,但随着机械的加工制作,学生并不能靠自己的能力来解决困难,这时候学生就会出现厌恶的情绪,放弃参加比赛的机会。而且,高中生的责任感并不是很强,真正参加到最后比赛中的学生少之又少。 三、创新设计理念对机械设计的重要性 在机械设计中,如果单纯地依靠课本上原先的设计材料,无法将机械制造的理论和实践发挥到最大用处,因此,在机械设计中创新理念是机械设计的优秀,一个设计产品,如果仅依靠模仿其他人,是无法实现其原本的价值,只有将自己的创新理念与自己的机械设计相互融合,创造出属于自己的产品,才能在一定程度上反映自己是一名合格的创新型人才,由此可见,创新理念在机械设计中是十分重要的[2]。相对而言,创新的机械设计产品也在一定程度上帮助自己促进全脑的开发,因为人是通过感觉系统来感知外界信息的,如果在设计的过程中有不同的信息由大脑中不同的通道进入人体的反射神经中,那么大量的信息就会刺激脑细胞生长,使人脑得到良好的塑造;另外我们所接收的信息分为直接信息和间接信息,直接信息是我们通过自己的大脑根据实际经验总结出来的对大自然的认知,而间接信息就属于外界告知或者他人总结出来写在书本上的,例如我们课本的学习和老师的授课都属于间接信息。在大脑接收间接信息和直接信息的过程中,大脑会将这两种信息有机结合,帮助促进大脑的发展。就像我们在进行机械设计的过程中,利用书本的知识和自己对知识的理解来对产品进行创新一样。总而言之,通过参加机械设计大赛,通过自己动手制作加工产品的过程,会在一定程度上培养大学生自主创新的能力。 四、如何培养大学生创新能力 1.积极参加创新活动。积极参加全国或者高校组织的创新设计活动,培养自己的创新理念。或者在各大高校内由学生自己组织创新活动,让学生自己去大胆地尝试、创新,让学生自己在活动中积极发散思维,激发学生的创新能力,培养学生的创新人格。至于没有机会参加机械大赛的同学可以到比赛座位观看比赛,一方面增长自己的机械设计见识;另一方面可以吸取参赛队员的经验和创新设计。通过总结来增强自己的创新能力。2.建立合理制度。学校领导要重视创新活动的组织,让学校中更多的学生一起参与机械设计的活动中来,并且为活动提供良好的比赛氛围,建立合理的奖励机制。这样有助于调动学生创新的积极性。例如,在机械设计大赛中的一些学生获奖之后给予一定的奖励或者加分。建立类似的激励政策有利于鼓励学生创新,另一方面也为培养创新型人才作出了一定的贡献[3]。3.重视学生的个性发展,系统教学。由于对创新的了解不强,但对本专业的知识比较了解,因此,学校对初次参加机械大赛的学生开设了许多与创新相关的选修专业课,甚至允许学生跨专业、跨系来学习各种课程,便于学生进行综合性极强的学科训练。另外还为提高学生的创造性思维,开设了许多的心理学、思维科学、通识教育等科目。还将各种提高自身创新能力的方法在课堂上一一展现出来,例如,探索规律的现代科学创造法、重视分析的思维创新法、扩展思路的发散思维法、强化动因的群体机制创新创造法。不仅仅学生需要创新理念,学校、教师也需要学习。转变教学观念,教授学生正确的学生观。要把学生当做有丰富个性、创造潜能的主体,而不是看做一个被学校管理的对象和灌输知识的机器。通过制定适当的教学目标,经常参加机械创新设计类的赛事,将学生的个性和创新能力充分发挥出来。4.建立专业场地。学校一方面要支持学生进行创新设计,另一方面要积极拨款,主动建立创新基地,购买创新需要的活动设备和仪器,同时还有有相关的管理人员对这些场地和设施进行监督管理,防止学生因使用错误而导致受伤,或者学生的故意破坏等意外事故。保证这些基地和设备在合适的时间开放,使学生充分利用空闲时间,有针对性地培养自己的创新意识。提高学生参与机械设计活动的自觉性、积极性、主动性。 五、结语 由上文可知,我国在创新人才培养上面还存在着许多欠缺,要想提高大学生的机械设计能力就需要我国在创新设计理念培养上面继续改进,培养大学生的创新意识、实践能力和合作精神,积极参加全国举办的大学生机械创新大赛,在比赛中获得灵感,在比赛中寻找自己的不足,大学生要重视创新理念的自身培养,学生之间相互交流,相互合作。积极阅读课外书籍,培养自己的创新意识才有助于增强自己的机械设计能力。 作者:陈璜 单位:集美大学诚毅学院 机械创新设计论文:机械创新设计大赛组织与实施探讨 系统生命周期工程教育的目的是培养具有熟练技术基础和广泛专业能力的学生,在过去几十年里,大学之外的社会一直在要求工程教育者改进工作以更好地满足以上目标。[1]但是20世纪中期以来,我国的工程教育日渐脱离和轻视工程实践,工程教育的教师越来越多的由工程科学家担任,他们其中多数人从来没有做过工程师,他们思考、工作、教学都是在其所熟知的工程研究环境中。工程研究固然是一个很重要的领域,但问题是,它实际上逐渐取代工程实践环境而变成了工程教育环境。这样,我们就不知不觉地开始把我们的学生培养成为工程研究者,而不是工程师。据麦肯锡季刊的一项分析报告指出,在中国160万名青年工程师中,只有16万能胜任跨国公司的工作,能达到跨国公司用人标准的合格毕业生比例不到工科毕业生的10%,与印度的25%、马来西亚的35%、波兰的50%、比利时的80%以及其他发达国家差距甚大。据瑞士洛桑国际管理开发研究院(IMD)公布的国际竞争力排名可知,我国整体实力排名由2005年的第31位大幅上升到了2006年的第19位,但在同一排名榜上,我国培养的可获得资格的工程师数量却连年忝居末座。[2]因此,中国的工程教育迫切需要进行深层次改革,以适应全球经济快速发展的需要。 一、国际工程教育大潮中的CDIO 全世界对工程教育的改革都很迫切,无论是发达国家还是发展中国家。在过去的10年里,美国的企业界人士开始致力于缩小当前工程教育中的理论和实际操作能力之间的差距,对工程教育提出了新的目标和要求。四所前沿的工程大学(美国麻省理工学院、瑞典查尔姆斯技术学院、瑞典林克平大学、瑞典皇家技术学院)从2000年起组成跨国研究项目组合,经过4年探索,他们合作开发了一个新型的工程教育模型,称为CDIO。其名字的灵感来源于产品/系统的生命周期过程。该生命周期可分为四个阶段:构思、设计、实施、操作。它是“做中学”原则和“基于项目的教育和学习”的集中体现。它以工程项目(包括产品、生产流程和系统)从研发到运行的生命周期为载体,让学生以主动实践、课程之间有机联系的方式学习工程。CDIO的理念不仅继承和发展了欧美20多年来的工程教育改革理念,更重要的是提出了系统的能力培养、全面的实施指导、完整的实施过程和严格的结果检验的12条标准,具有很强的可操作性。[3]CDIO标准是直接参照工业界的需求(如波音公司的素质要求和ABET的EC2000标准)制定的,因而能完全满足产业对工程人才质量的要求。迄今已有几十所著名大学加入CDIO国际组织,麻省理工学院已有两届CDIO学生在毕业后得到工业界的好评。一些公司甚至专门为CDIO毕业生制定了高于其他教育模式毕业生15%的工资标准。 二、机械创新设计大赛中的“做中学”模式 2006年初北京石油化工学院在组织第三届首都高校机械创新设计大赛时,大多数师生根本没有听说过CDIO,因为要参赛而且想拿出成功的作品参赛,教师带领学生“在做中摸索、在做中学习、在做中提高”。第三届首都机械创新设计大赛的主题是“健康与爱心”,大赛要求从这一主题出发,由学生设计、制作、提交相关机械产品的样机进行比赛。机械创新设计大赛的设计远不只是图纸上的设计,还包括从调研到构思、设计、制造、装配、调试、使用,乃至改进设计这样又一轮的实践活动。这是一套完整的实践活动,是一套出真知、出创新、出成果的实践活动。[4]2006年是我们学生包括部分教师第一次亲临一种全新机械产品开发和制作全过程的体验,开头真是无从下手,产品都不知如何确定,更不用说设计与制作了。在教师的指导下,考虑到我国需助残、康复、健身的人群现状,学生们开展了广泛的市场调研,深入到大兴康复医院、海淀康复机构等观察采访,结合不同的康复人群的需要,拟订了“多功能电动轮椅”、“人性化担架和康复助力拐”等产品的选题组成产品开发小组。开发小组的分组以学生自愿组合为基础,并考虑了专业和男女同学的合理搭配,以便于最大限度发挥每个人的特长。过02级学生马强、机电02级学生龚月圆和机电02级学生杨雄在进行“多功能电动轮椅”的功能设计构思时,为突出“多功能”的特点,对各种机构进行了深入的研究和学习,最后运用机构学原理设计了靠背、桌面和遮阳翻转机构,设计思路新颖,结构精巧简单,将简单的靠背根据残疾人需要,经机构变换可巧妙变化成书桌或遮阳机构(该成果已获得实用新型专利授权)。杨雄同学在调试电动轮椅时,面对项目中驱动与控制问题,在请教自动化专业教师的基础上,自学掌握了控制工程原理、制定了合理的启动方案,并且利用网络查询小型步进电机及其驱动器的价格,为了节省开支,跑遍了大兴的各机电产品市场(包括旧货市场),不但购买到可用于该项目的小电机和驱动器,还学到了一些实用的技术、方法。在实际制作中,学生们虚心请教工程教育中心的师傅,改进原设计中的不足,自己动手加工零件,组装出所设计的产品,圆满完成设计制作任务。过03级学生姚明、钟云青在设计制作“人性化担架”作品时,出于最大限度保护伤残病人的愿望,巧妙运用四杆机构原理设计了可自由开合式担架,为准确规划担架的运动轨迹,并自学了WorkingModel机构设计分析软件,从理论上保证了机构尺寸的精确性,为进一步的设计制作奠定了良好的基础(该成果已获得实用新型专利授权)。每一个作品的后期制作,都是考验学生团队能否团结协作、有无锲而不舍精神的关口。内行都知道,设计工作量为一,那么制造工作量就为十,这表明,后天的制作量是十分大的。学生们顶着酷暑纷纷自己动手,有的到废旧市场寻找原材料,有的到工厂进行加工、组装、调试,反复修改,以求制造操作上易于实现。这真正体现了“做中学、学中做”相互结合、相得益彰。在以往单纯理论教学中,学生只是知识的接受者,而不是知识的主动索取者,学习没有明确目的,知识—教师—学生是一种直线单向式关系。而在机械创新设计大赛的实施过程中,围绕课题的实践,学生获取知识的欲望被激发,学生能够有目的地自学或在教师的指导下用知识解决实际问题,学生真正懂得了“学”与“用”的关系。同样教师通过实际课题的锤炼增长了工程实践能力,因此这是一种互动的三角双向式关系。 三、CDIO理念的运用 2008年初我们在准备第四届首都高校机械创新设计大赛时,已经在CDIO的实践中尝到了甜头,已经真正能将CDIO应用于大赛的规划和组织。在这一过程中我们更加强调产品生命周期开发和使用作为知识和能力培养的载体及环境,更加强调的是知识和能力之间的关联,而不是具体内容。因此依据此次大赛的主题“绿色与环境”———“环境机械、环保机械和厨卫机械”,我们首先在校内成立大学生课外科技活动小组(URT小组),以项目的形式为组织、以多年级多学科共同合作为要求、以运用知识解决问题为目标来实施产品全生命周期的工程实践,通过让参与的学生明白他们在构建的并非其特定产品的设计模式,“构思-设计-实施-操作”这四个词可表达更广泛的工程师行为,不论是网络工程师、机械工程师、建筑工程师或生产工程师,都要遵循。此次大赛的组织更加开放,多个URT小组都是学生自行管理和实施。组长安排讨论构思、组长分配任务,对于不懂或需用到的知识,组长听从教师的建议,分别安排同组学生选修相关课程或向教师请教。实际上,在有限的学制中,任何工程教育专业都不可能将今后工作中所需的知识完全教给学生,而只能按照项目训练的方式组织知识,教给学生在“做中学”,在基于项目的反复学习训练中,获得能力,提高工程素质。学生在此实践训练过程中学到知识,但更重要的是获得自学能力、解决问题能力和创新能力,进而提高其走入社会的自信心,这才是他们终身取之不尽用之不竭的宝贵财富。第四届首都高校机械创新设计大赛学生设计开发制作完成了户外折叠式玻璃清洁器、节能型高压汽雾清洁车、超声节水洗碗机和手动式户外清洁车等六件作品,项目执行过程中各小组多名学生有计划选修了机械创新设计、PRO/E三维设计、产品创意设计实践等具有创新设计理念和介绍先进设计工具手段的课程。所有设计开发制作的产品更注重学科上的综合性,学生的不少作品充分融合了机械、电子、光学、控制、材料等多学科知识。参加制作的学生来自不同的院系与专业,各人根据自己的专业与特长,分工合作,彼此协调,体现了良好的团队精神。2010年、2012年、2014年我们又先后组织学生参加了第五届、第六届、第七届首都高校机械创新设计大赛。假设前几届参加的学生只是学生群体当中学有余力、主动性强、成绩优秀的佼佼者,从2010年起我们把参加大赛作为学生评定机械设计课程成绩、机械课程设计课程成绩的一项必要内容,学生的成绩一部分参考学生在参加大赛中的表现,逐渐摒弃了那种一次期末考试成绩确定学生课程结业成绩的做法,而且获得一等奖、二等奖的学生还可以申报创新学分。这一系列措施极大激发了学生参加大赛的积极性和主动性,尤其是那些平时爱玩、学习成绩不理想、自信心不足的学生,他们觉得这种学习、动手、实践不再枯燥,还可以依据自己兴趣,在“玩中学、做中学”。2010-2014年参加大赛的学生逐年增加,在校内形成了品牌、形成了传统,学生们都知道,一、二年级都要到学姐、学哥的大赛项目小组“打打酱油”、学习学习,三、四年级就要成为主力队员,用产品说话了。通过机械创新设计大赛的组织和实施,不但培养锻炼了一批具有自学与组织能力、勇于实践善于创新、乐于动手与协作的工程技术人才,而且加强了教师的CDIO技能,使学生在真正学到锻炼工程技能的同时,教师在此过程中也弥补了工程经验不足的缺憾,为将来的实践教学打下了基础。正如总理曾经讲过“做中学才是真正的学,做中教才是真正的教”。“问渠哪得清如许?为有源头活水来。”创新之水来自实践之源。作为新时期的教育工作者,我们只有不断为学生提供实践之源,我们的学生才能成为社会需要之材,才能成为国家兴旺之材。 作者:蔡晓君 刘湘晨 窦艳涛 单位:北京石油化工学院机械工程学院 机械创新设计论文:创新设计在现代包装机械的运用 摘要:在现代机械包装加工中,采用创新设计的方法,提升包装整体效果,有利于提高产品的综合性能。在创新设计活动中,设计人员应该对产品的内容和特性进行分析,并要根据公司的产品设计要求进行设计要素的合理搭配,从而提升包装设计质量。应用创新性的设计思路进行机械包装研发,重点要使产品的包装设计满足产品的定位需求,才能够提升产品的市场占有率。本文从现代机械包装的工作特点进行分析,提出几点有利于包装设计创新的可行性建议。 关键词:创新设计;现代包装;机械加工;应用探讨 1创新设计在现代包装机械中的重要内涵分析 在现代机械包装加工中,设计人员应该根据不同的形态语义,选择不同的包装设计方案,用产品保障来突出产品的使用特性与风格特色。在包装设计的过程中,设计人员应做好产品包装体的插画设计、标志设计和展示设计等工作。我国小型高档消费品在包装设计方面一般采用散装、独立式包装或者塑料盒包装,设计风格的控制方面比较封闭,缺乏透视感。通过市场实地考察,我们以针对女性消费的产品包装设计为例,存在大量使用厚黑设计元素的现象。商家在针对女性消费群体的包装设计时为了批量生产、节约包装成本,往往使用灰黑色为主的暗色包装色调,显得肤浅、突兀和雷同,并没有很好地表达自身品牌的独特文化定位和价值,对于自身品牌的塑造也是很不利的。为了提升产品对消费者的吸引力,不仅要提升产品质量,在产品设计中还应考虑到社会心理学的内容。考虑外包装在设计中颜色的选用对于产品的影响,避免过多使用黑色、深灰色、黑白相间、紫褐色相间的设计风格,以免引起消费者心理上的不适。尽量选用浅黄色、蓝白色的设计方式,增强产品包装的醒目效果,还能提升产品包装设计的品位。 2创新设计在现代包装机械中的应用探讨 2.1常见的矩形包装设计在机械加工中的应用 在现代包装中以矩形为造型的设计风格最为常见。这种包装风格形态比较规整,水平线棱角分明体现出产品的均衡、安定和平和。并且机械包装的垂直线体现出支撑、公正和稳定,对于一些家电类日用品采用矩形为造型进行设计,能够为产品增光添彩。家电类日用品质量稳定产品耐用,是包装设计重点考虑要素。采用直线造型的设计风格,赋予了切纸机高强度、高刚度的感觉,有利于提升消费者对产品的信赖感。并且矩形包装结构符合集合力学特点,整体包装设计比较稳定,结构坚固合理,其造型简约易处理,利用厂家使用各种尺寸的切纸机进行生产制造。以矩形为造型原态的产品包装设计具有强而有力的稳定感。在创新设计中,设计师还应注意包装盒的表面设计等比例的线条,将矩形包装设计中稳定但笨重的感觉削弱,给人一种精密分层和多级稳定的厚重之感。其中,生活中常见的产品包装设计为纸盒内塑包装样式。在包装工艺改进中,包装的标准化设计将会减少生产线上工具更换的次数,由原来的不同产品包装技工需要多个改进,到改进包装之后,一个工具就能够用于多个产品包装的生产需要之中。 2.2现代包装设计的材料使用分析 现代机械包装中常用的材料为硬质纸壳,根据FQZX系列切纸机的外形特点,选择合适的切削加工方案,有利于提升包装加工的整体质量。在机械包装创新设计中,设计人员可以认真采集和分析裁纸机的加速度和位移变化信息,设计出合理的运动学方程。根据裁纸机的运动状态选择包装方案,满足切纸机的运动选择要求。在机械包装中,设计师应该对上盘效率较低的产品包装类型进行重新设计。在新的设计方案中,可以使用抽空器降低塑料袋的包装容积,对于一些质量较轻但是体积较大的产品进行压缩处理。在减少包装容积的同时,减少纸盒的使用数量,使用形状相同大小不变的纸盒,其内容物装载独立包装的数量增加,纸盒购买的成本减少,纸盒消耗纸板的总量也会减少。切纸机的主要结构为推纸器、裁刀和压纸器等,为了达到良好的外包装切削效果,应该合理控制进纸的运动速度,并且在刀条切削加工过程中,始终保持压纸器工作状态稳定,防止纸张出现散落和褶皱的现象。 2.3包装设计的经典元素应用分析 现代机械化包装中,以矩形“切”角为圆形的设计风格比较常见,在产品外包装的创新设计中,为了增强产品整体形态中生动、明快的设计节奏特点,可以采用包装边框折线设计的方法,增强产品包装设计的“动势”。产品包装对折区域中的折线对于加工机械的性能提出了更高的要求,必须要使用高硬度、低薄度的刀具对包装盒的边角位置进行切削加工。在现代包装类产品的切削设计中,为了增强产品设计体的动感,摆脱传统造型设计中死板、生硬和厚重的机械感,可以采用弧线形的设计风格,显著提升产品包装设计的精美程度。但是,在产品包装设计过程中,设计师还应该考虑到产品的具体功能和材料的特性。包括包装材料的抗压能力,以及内容物是否能够倒置或者颠簸。选择合理的包装设计工艺,在包装箱内铺垫一定厚度的软质塑料块,使创新设计的包装品能够满足新的使用环境的需要。在现代包装设计中,弧线的应用具有一定的科技感和时代特征,以弧线为产品包装设计的风格比较多件。但是,弧线形的设计在上盘搬运的过程中存在一定难度,容易发生溜滑现象。如果弧线形的设计元素应用过多,将会造成内容物可盛装的含量降低,显著增加制造工艺的复杂程度和成本。盲目应用弧线形的设计还会使产品整体审美效果下降,同时可能会降低稳定性,损坏产品的结构框架。 2.4产品设计功能性诉求的保障分析 在现代包装设计中,采用叠加型的混合设计风格,有利于提升产品的设计功能性诉求。在设计中将控制面板进行隔离,创造出多个区域独立的空间,使得产品包装的功能区域划分更加明确。这种设计风格适合用于门幅宽度较小、机身高度不高的中小型切纸机。在叠加型的产品包装设计活动中,技术人员应该对传统外包装的风格进行分析,并且将传统设计中的经典风格进行组合叠加,放大产品设计新风格的新颖程度,摆脱产品包装设计的古板陈旧之感。结合当今时代快节奏生活的特征,对产品现代包装进行叠加型外壳包装处理,体现出新型包装的防震动、便携式、防挤压、美观性、防渗漏等基本功能。在产品创新包装设计中,注意使用“中国风”的文化符号,有利于提升产品档次,迅速打开市场。以茶叶包装为例,我国拥有悠久历史的古典文化,将中国传统的文化与绵长历史的茶文化相结合,可以实现创新设计方面的创新,还能体现出茶叶包装设计中的美观性。同时,在设计过程中,还要注意模仿我国同行业的茶叶设计方法,吸收其成功的包装设计经验。例如碧螺春将紫砂壶等陶土符号融入到精装礼盒的设计过程中,具有较强的美感,可以激发客户购买和饮用的欲望。 3创新设计的适应性改革对于现代机械加工中包装活动的影响 在创新设计中,采用包装标准化设计的方式,需要技术人员借鉴欧美国家的标准化设计技术,在包装风格调试上,进行产品包装的适应性改革。生产工具更换次数将会逐步减少,上货盘效率能够提高10%以上,包装购买价和纸板材料的消耗量将会逐步降低。我们以零售业中的包装设计分类单位创新和托盘数量设计创新入手,对提高现代包装机械加工的工作效率进行探究。将纸盒内塑料盘包装的分类单位增加数量,并且将每个盒子的底下托盘数量减少,通过改变盘子的数量和纸盒大小的方式,实现节约纸板与减少塑料消耗品的目的。采用增加机械包装中分类单位的方式,上托盘的效率明显提高了,在机械加工中的包装操作步骤减少,产品包装中的内托盘子和外包装盒的消耗量降低了,而产品创新设计之后产品包装的成本也逐步降低。我们以小食品业的包装设计为例进行分析,其中,小食品包装通常采用大包装硬纸壳内部塑料袋包装的方式进行食品的保险和防磕摔处理。在创新设计中,我们可以采用改变纸盒形状的方式来体现产品的定位和诉求,改变外包装之和的形状,但是内容物的体积不发生改变。小食品整体内包装中的盒子格挡板材数量减少,增高机械包装的货盘的高度。在小食品包装设计上进行创新之后,上货的整体工作效率大幅度提升。经过创新性设计的处理之后,盒子购买的总数量减少,盒子的消耗纸板数量减少,并且包装物的形状更加多样。 4结语 根据产品内含物品的特点,选择合适的包装材料。常见的包装材料有纸张、塑料、金属材料等。在包装中选择合适的材料能够提升产品形象,在产品的创新设计中,技术人员应该根据产品类型对包装风格进行改进,减少机械包装对于供给的不利影响。在机械产品的包装设计中,技术人员还应该考虑到大批量机械加工生产的需要,在设计中既应该体现出新意,还应该体现简洁、大方的特点。 作者:刘嘉 单位:太原工业学院机械工程系
我校招收的学生大多数是因为中考成绩不理想无法上高中,而被动选择中职学校的,这些学生里总少不了一些是因为家长期望就读、个人感兴趣但没有足够的了解等类型的学生,这些学生大多数年龄较小,独生子女,初中毕业,心理和生理处于不成熟阶段[1]。刚刚离开父母,他们依赖性、自我意识较强,思想活跃,容易受外界环境影响,因此树立正确的思想观念有利于加强学生的学习能力和责任感。而增加直接性、灵活性、趣味性强的美术教学,能满足他们好奇心强的特点,提高学习主动性,使他们更积极地投入课堂学习中。而通过艺术素养的熏陶,能完善学生的性格,提高职业素养。而使他们成为社会有用之才。手绘艺术设计是美术专业的基础课,在中职教育中具有十分重要的意义。 1手绘艺术设计在中职教育中的作用 1.1培养学生良好的心理素质 以学习小组的方式进行教学活动,学生自己准备学习资料,成员之间进行自我评价、给对方评价,相互尊重、相互合作,在这个过程中锻炼学生自己找到不足之处,提出改进措施,从而提高他们自己纠正错误的能力,增强自信心。 1.2培养学生的责任感 通过把学生设计的公益海报用于学校公益环保宣传,让学生得到师生的认可,增强他们的成就感,促进他们认真用心地去设计,辅导教师及时给予学生认可和肯定,有助于他们更好地完成作品。 1.3培养学生的创新能力 课堂上通过用投影播放手绘公益广告设计,让学生了解手绘海报的内涵及应用,从视觉和听觉上激发学生的学习兴趣,启发创造性思维,培养学生创新精神和勇气。 2手绘艺术的概念及特点 充满艺术氛围的美术课既可以让学生得到美的熏陶,也可以提高自身修养,我们将手绘艺术设计应用于中职教育,目的就是促进学生德、智、体、美全方位发展。 2.1手绘艺术的概念 手绘艺术设计是美术专业的基础课,是从事各种设计专业的必修课,手绘是艺术设计者表达其设计构思的一种直观也是最快捷的方式,通过手工绘画达到预想效果的绘制过程。它不但可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的创造思维,还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。对于一件优秀的设计作品来说,设计的灵感来源于头脑,而灵感常常是瞬间即变的东西,而能很快记录与表达这一瞬间灵感的“视觉语言”就是手绘[2]。其是服装设计、室内设计、花艺设计、工业设计、模具设计、美术动漫、园林、环艺、产品包装设计、视觉传达等专业的必修课。设计师根据客户的需要,结合自己的灵感和创意构思草图,通过与客户沟通交流,不断修正,最后绘制出客户满意的作品,这也是衡量设计师专业技术的标准。 2.2手绘艺术的常用表现类型 漫画型手绘、写实型手绘、抽象型手绘等都是手绘艺术的常用表现类型[3]。 2.2.1漫画型手绘 漫画是最为常用的手绘艺术,大多数为娱乐作品,来源于日常生活,或者热门话题,有一定的社会性。漫画常常使用幽默、比喻、夸张、拟人、搞笑、喜剧、讽刺的手法,具有艺术特点以及认识、教育、警示和审美等社会功能。漫画型手绘具备轻松、幽默与通俗易懂的特征,以轻松易读的方式表现主题,尤其以卡通漫画的形象为主题的作品深受年轻群体的喜爱,有着广泛的社会观众。 2.2.2写实型手绘 写实型手绘是以真实的手法来表达主题,通过观察物象及描摹,亲身体验和理解,再现外界的物象,图形语言上采用真实、逼真的手法,绘画构图、色彩、结构等直接易懂,直接表达作者的情感,能充分满足观者的视觉体验。 2.2.3抽象型手绘 抽象型手绘是通过抽象的颜色、点、线等来表达和叙述情感的艺术方式,一般不用经验的构想。视觉上多以点、线、面的构成效果为主,不模仿任何已有的创造,刻意在视觉空间创造出独特的绘画语言,观者可以通过抽象阅读来感觉作品的独创性,给观者主观意识以最大的活动空间,自由感受艺术的美好。随着人们生活水平、文化素养的提升,抽象型手绘在平面设计中逐渐增多。 2.3手绘设计的特点 手绘是最为原始的绘画方式,手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力,在快速勾画的同时,可以激发设计师的灵感与思维。对于设计师来说,计算机只是设计的工具,而手绘则是设计的灵魂[2],手绘艺术在平面设计领域的推广,为平面设计师的自然情感表达提供了广阔的空间,为设计领域带来了活力和生机,为美术爱好者的作品交流和学习提供了广阔的舞台。 2.3.1手绘艺术给予设计师表达个人情感的空间 设计是通过视觉的方式来表现和沟通的,具备艺术性和专业性,是凭借视觉和创造性思维、个人的创造理念、个人情感、个人艺术风格表达出来,是一种情感的寄托形式与方法,往往能够透过设计作品反映出设计师的世界观与价值观,也就是作品独特的风格。好的作品拥有强大的生命力和震撼力,会吸引读者的眼球,能够激发人们的想象力、思维和灵感。因此,设计师越来越喜欢通过手绘艺术来表达自己的感情和个性特征。 2.3.2手绘艺术能增强平面设计的艺术效果 手绘艺术是一种有生命的艺术表达方法,不管是在勾线、上色,或是修改过程中,有一定的随机性和随意性,由此设计师更能充分发挥他们的灵感和创意,使作品具备生命力和富有感情色彩,达到心与作品结合,充分实现创作过程与心意理念直接对应而勾画出来的手绘艺术,有自然温馨、亲切温暖、随性自由的艺术气息,富有生命力、生动逼真。 2.3.3手绘艺术能够增进作品与受众的交流沟通 手绘艺术能表达出设计师真实的想法,结合顾客的需求,通过与设计师的交流、沟通,不断修改,最后完成富有感情色彩的作品。手绘艺术具有传递人与人之间的感情的功能,为设计师、作品与顾客之间的沟通搭建了桥梁。 2.3.4手绘艺术是最具亲和力的表现形式 如五代西蜀画家黄筌是花鸟画的集大成者,他不仅引领了当时的艺术风尚,其作品风格的巨大影响力还在北宋画院中延续了近百年。黄筌的花鸟画,勾勒极其轻柔,栩栩如生,后人称其为“写生”,即摹写活物,以此表达黄筌花鸟的逼真灵动。他的《写生珍禽图》画面上散乱地画有一些鸟雀、昆虫及龟类共24只,乍看上去像某幅动物科普著作的插图。细细去看,能感受到画家超凡的美感和直觉,忽大忽小、忽近忽远的安排似乎经过了精密计算,使得任何两只动物间的距离都恰到好处。所绘鸟雀,体态优美,精巧细致,连鸟背上最细微的绒毛都一丝不苟,它们的眼睛里闪烁着精神之光:平和、深沉、机警。这一方面是鸟雀本身的特点,同时也是黄签的精神之反映[4]。 2.3.5手绘艺术具备独特的艺术品位 手绘艺术经常出人意料,给人带来全新的艺术感受。如南宋画家刘松年所绘的《雪山图》,以全新的形式塑造了一幅雄奇、古雅、神秘、浪漫的雪景山水图。画中山势高耸又延绵不绝,积雪极其夸张地覆盖了山岩的每一处,这给本来雄奇巍峨的高山增添了平易、生动、可爱的气息。山岩的轮廓以及褶皱处的线条,也都因积雪而无限地雅致柔和起来,充满柔情,充满耐性,也充满神性,几乎要飞起来,水天相接处,云山相合,渲染出美妙的境界[5]。由此可知,手绘设计不同于计算机应用,不会限制设计师的设计构思与理念,而是以一种自由的状态将设计师的设计思想与创意表现出来[4]。 2.3.6手绘艺术更新快 手绘艺术能表达出设计师真实的思想,结合顾客的需求,通过与设计师的交流、沟通,不断修改、修正,在进行设计创作时必须不断进行草图的绘制与创意的完善,保证了作品的原创性与文化性[5]。 2.3.7手绘设计的个性化 手绘艺术具备个性化的特点,手绘艺术在应用工具、绘画取材方面都与设计师本身的经历、理念、灵性、创意、天赋有着密切关系,真实性和创意性恰恰是计算机绘制所缺失的,而手绘可以直接打破这种限制,充分发挥手绘的优势,使作品更具有真实感和生活气息,从而进一步拓展创意的空间。使用计算机软件制作平面设计,其表现力十分有限,缺乏灵活性,缺少个性化,其模式简单、造型单一、设计局限。一些人在生产过程中为了追求社会效益、经济利润、产量而忽略产品的个性化设计,从而导致产品的同一化。 2.3.8手绘艺术给人们带来视觉上的享受 各种设计都需要消费者,手绘艺术满足不同层面消费者需要,从消费心理学的角度来看,产品的独一无二更能彰显消费者的品位,手绘艺术可以应用不同的色彩、形状、线条等满足人们的精神文化需要,给消费者带来精神和视觉上的满足。 3手绘艺术的创新应用 3.1海报手绘设计 海报设计是在追求信息传达要求的同时,注重情感和设计感并存的一种设计载体[6]。手绘艺术能呈现海报的主题,渲染浓厚的文化气息,凸显海报设计的文化内涵,提升艺术品位,这也体现了手绘艺术的创新性,增强了海报的视觉吸引力。例如,“新春快乐”的海报手绘设计,可以既有中国传统春节的“年味”,又有动漫萌宠,加入漫画二次元的味道,把中国特有的“年味”与“漫味”相结合,独有一番滋味,颇有节日喜庆气息。 3.2表情包手绘设计 漫画型手绘艺术具有轻松、幽默、简单与通俗易懂的特点,用轻松易读的方式表现主题、表达创意[3],被广泛接受。例如手绘表情包,可以绘制人物头像、卡通、萌娃,也可以采用素描、速写等手法,普遍迎合年轻人的喜好。 3.3标志手绘设计 手绘艺术给标志带来意境的美,形成一个美的想象空间,能够触动人们的心灵,产生美好的情感体验。标志虽然不大,却体现了创造性之美。是信息传递功能过程中最为关键且具有很高准确性要求的一类设计对象[6]。艺术气息和情感色彩较强,凸显设计的独特性、艺术性。例如,品管圈标志的手绘设计,重症医学科(ICU)的圈徽,圈名寓意:白衣天使“急患者之所急,痛患者之所痛”,用爱心、耐心、热心、真心和同情心去护理每一位患者,燃烧自己的青春,编织起希望之羽,激发患者求生的欲望,树立起战胜疾病的信心。门诊护理品管圈圈徽,圈名寓意:以温暖的笑,倾听患者的心音;以谦卑的心,聆听患者的呼声;用勤劳的双手,为患者的健康注入力量;用太阳的曙光,为患者照亮阴暗的道路前进。 3.4卡片手绘设计 手绘艺术充分利用构图色彩、造型等,表达作者的想法、意图,具有灵活、生动、逼真,大众化、通俗易懂的特点,能拉近与读者的距离,并且在气氛的烘托上形成较好的效果,从日常生活入手,赋予作品创意,在作品中融入想象力和趣味性,使作品与众不同,在“出新”中提升设计品质,满足受众的审美需求[7]。例如,别具一格的祝福卡片、生日卡、贺年卡。 3.5手机墙纸设计 桌面动态壁纸软件,让用户的桌面壁纸不再仅仅是好看,还能够好玩,每次的点击都可能会有惊喜。拥有海量资源,用户自主选择,如果结合手绘艺术,可以给用户一个不同的体验,桌面壁纸实现个人定制,设置专属桌面,提供一系列的动漫壁纸套图,例如动漫次元、可爱萌宠等。尤其是年轻人希望有属于自己的风格特色,带来视觉上的享受。 3.6公益广告手绘设计 公益广告平面设计具备强烈的时代感,既要考虑创作原则,也要顾及个性原则,艺术性与时事政治相结合。党的十八大以来,我国把生态文明建设纳入“五位一体”总体布局,确立了“尊重自然、顺应自然、保护自然”的指导原则。例如,“保护生态”的公益广告设计,是一个倡导全社会保护生态环境、保护濒临灭绝野生动物的广告设计,设计师的理念、创造性、思想性相结合,把海草、塑料袋混在一起,海龟分辨不出以至于当成食物,从而一步步走向死亡,让每个看了这个广告的人都有了一种迫切想要保护环境和野生动物的责任感。保护野生动物是全世界人类的公益事业,更是世界生态文明建设和生态系统治理的重要内容。人类为了一己私念,满足自己的虚荣心,肆意捕杀野生动物,严重违背“人与自然和谐共生”的基本规则。基于此,设计师通过绘制披着血淋淋的野生动物皮毛的人物形象,让人仿佛看到了野蛮的原始社会,带给人心灵的震撼,给观者很强的震撼,激发了保护野生动物的强烈意愿。 3.7食品包装手绘设计 食品类平面广告设计要侧重于产品本身的特点进行具体的广告策划和创意设计。食品类广告设计的特点是,该类型的广告设计强调的是产品本身对于受众购买需求的引导,促使大众消费,从而产生消费依赖[8]。设计前必须做充分的市场调查,对产品的基本情况,即功能、充分、用途、制作、安全性能,有没有副作用等进行了解,还要对顾客的喜好进行分析,充分发挥创造性,把日常食品包装配上卡通漫画、小动物的图案,充分体现出设计的创意性,吸引青少年这一主要消费群体。 3.8化妆品包装广告手绘设计 一个完整的化妆产品由多个部分组成,包括散装、内包装、外包装、标签、附件和卖点展示,帮助化妆品和美容品牌保持或提高竞争力。产品包装设计不仅是装饰功能,更要体现品牌文化内涵,实现与消费者的精神和情感共鸣。 3.9书籍杂志手绘设计 书籍是学习知识的重要物质载体[3],为提高书籍的阅读率,减少人们对电子书的依赖,势必对书籍设计有更高的要求。可以在书籍的装帧、内容设计中融入手绘艺术,如手绘漫画书籍,漫画手绘具备轻松、幽默与通俗易懂的特征,以轻松易读的方式表现主题,从而吸引读者眼球,提高阅读兴趣。 3.10包装的手绘设计 手绘艺术作为最为基本的设计元素,是凭借视觉和创造性思维、个人的创造理念、个人情感、艺术风格表达出来。包装设计能充分体现设计者的艺术性,传递人与人之间的感情功能,为设计师、作品与顾客之间的沟通搭建了桥梁。可以用卡通、漫画,尤其以市场热门话题为抓手,将手绘艺术应用于文具、玩具、旅游产品、食品、装饰品等的包装设计中,设计出顾客喜欢的作品,从而体现出手绘艺术带来的价值。 3.11网页的手绘设计 随着信息时代的迅速发展,手绘艺术也应用于网页设计,对于互联网应用作品起到了积极的作用。从标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等方面进行手绘艺术设计,为网络世界增加无限的神秘感。受众对网页的审美、体验、要求也日益提高,这对设计者提出更高的要求,也是一种挑战。手绘艺术为网页带来轻松自然、亲切温暖、幽默有趣、随性自由的艺术气息,使设计作品的效果富有生命力和生动逼真,不同的主题和绘画风格,使其表现形式具有原创性,给设计带来了多元化的特征[9]。 3.12室内装潢的手绘设计 室内装潢的手绘设计通过人性化、个性化等优势,体现了手绘艺术在室内装潢中的优越性。丰富多样的颜色、图案设计,给人以视觉上的享受。在室内装潢设计中,可以对室内墙面进行手绘艺术设计,根据人们的喜好、风格等对墙面、客厅、餐厅、卧室、卫生间、天花板进行设计,例如,客厅主墙,或者电视背景墙,可以采用风格独特、富有创意的手绘画,给观者第一视觉的享受。如果是小孩子的房间设计,可以绘制卡通漫画、田园风光、花卉草地等,再选择喜欢的颜色设计,设计师可以在室内任何一个面进行手绘设计及色彩搭配,这样更能彰显主人的个性化。手绘艺术在室内装潢设计中可根据墙面的面积不同结合空间设计出不同的图案来达到客户的需求。 4结语 随着时代的发展,手绘艺术的灵活性、趣味性设计将在平面设计中越来越受到欢迎,让手绘艺术能够以全新的姿态应用于平面设计,使作品呈现最大化的艺术效果。有新意、有特点的手绘艺术设计课程,正好满足中职学生对新事物的好奇心,丰富学生的学习生活,活跃思维,使学生在轻松快乐、新颖的教学中学到一些实用技能,帮助学生建立完整的审美体系,培养良好的职业素养。通过手绘艺术的实际例子去感染学生,不断改进教学方法,增强学生的自信心、责任心、创新能力,全面推进学生德、智、体、美全面发展,把学生培养成有良好思想品质、高尚情操、知识渊博的职业技术人才,使中职学生更好地适应社会,将来更好地为社会贡献力量。 参考文献: [1]袁文静.中职卫生学校护生的生命教育探讨[J].广东职业技术教育与研究,2019(6):138-139. [2]于洋.浅论手绘的基本特征及其对设计行业的重要性[J].科教导刊,2012(14):151,164. [3]许丹桂.手绘艺术在现代平面设计中的应用及创新体现[J].北京印刷学院学报,2018,26(9):54-57. [4]子禾.你不可不知的中国画家及其作品[M].北京:中国法制出版社,2019.[5]申姚.论手绘艺术与平面设计[J].魅力中国,2019(11):321-322. [6]林力婷.现代平面设计中手绘艺术创新探究[J].黑河学院学报,2019,10(4):162-164. [7]沙禹乔.现代平面设计的创意性与审美性研究[J].大众文艺,2017(18):122. [8]朱雷,朱娜.食品类广告设计的特点与设计要素[J].食品界,2017(7):118. [9]郑旻璐.手绘表现在网页设计中的应用[J].电脑知识与技术,2013(30):6904-6906. 作者:陈俊宇 单位:珠海市卫生学校
视觉传达论文:视觉传达设计融合多媒体技术论文 1多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用优势分析 1.1丰富并充实了设计教学的内容 这一名词的出现主要是伴随着科学技术水平的日益提高,而传统的技术已不能适应社会发展与人们生活的需要,为了包含更丰富的信息传达内容,它便随之产生。而今,“视觉传达设计”这一名词已被广泛采纳使用。它推动着当今时代步入了数字化和视图化的时代,使得信息得以平面化、形象化、直观化和视觉化,表现方式也由最初的平面转为三维乃至思维的图像形式,而且表达出的内容更是丰富多样,这样也同时带动着印刷行业和影视媒体领域的多媒体化发展。所以,在视觉设计教学中,突破传统的教学方式已势在必行。由于这门课程本身就是需要运用多媒体技术的,因此能够直观地将所要讲解的知识以视图的形式表现出来,使得学生在图像与声音以及动画等比较新颖的方式中轻松收获知识,这就对数字技术提出了更高的要求,从而能够提升学生的兴趣,提高教学效率。 1.2优化了设计教学的模式 一个学生能否成才与教育模式的优劣息息相关。而互联网作为视觉传达设计新的交流平台,丰富的信息资源、互动的图文演绎以及高速度高效率的传播方式都推动着视觉传达设计的前进与发展。现在的教育方式大致采用:观念型、技能型和素质型三种方式,而在视觉传达设计教学中主要采取的便是“素质型”,主要是为了培养并提升设计的综合能力。这样对学生的要求也提高了,不仅需要他们具备深厚的专业知识和艺术上的修养,还需要跨领域的了解学科知识。采取多媒体教学的课堂,更能满足教师与学生教学与学习的需要与互动,打破了传统教学的时间、空间以及地域的局限,能够引领学生自主性地去学习。 2多媒体技术在视觉传达设计教学中应用要点分析 2.1多媒体教学与教育理论应相吻合 在现今信息化日益发达的今天,教学追求的不仅是教育教学的现代化来提升教学质量,还有着学生个人的素质修养和综合能力的一个提升,这就需要教学设备的现代化与技术的信息化和现代化,以及教学观念和内容形式的及时更新从而与社会同步。当前的传达设计教学所要求的不仅是实用型的人才,同样也强调着创新,希望通过现代的这种教育理念培养学生的个性化发展。是学生能够在老师的引领指导下,开拓思路轻松学习,促进学生的持续性成长与个性化成长。 2.2多媒体教学中人文与科技应协调 发展数字化时代的出现,为我们传达信息提供了更方便更直观的信息阅读方式的同时,也让人们对数字化技术有着一种盲目地崇拜与向往。人们的交流方式正一步一步地变化着,计算机技术显得越来越权威,人们对人文价值的关怀显得越来越少。师生之间的关系开始变得淡漠、学生的道德观念道德意识越来越弱,重视技艺轻视道德艺术,更甚至对文化道德知识也产生了厌烦之类的情绪的问题。这就要求教师在教学的过程,传达技术知识的同时,更要兼顾人文教学,不能将学生培养成实用型的“机器”,注重以人为本的教育教学理念,进行人性化教育,走向国际化的同时,还要兼顾着民族化。 3结语 随着数字化信息化的进一步发展,视觉传达设计将会在一个更好的舞台上构成新的强大的信息资源与信息媒体,形成新的文化关系。当今视觉传达设计教育就需要教师充分利用数字信息资源,对课程内容进行完善补充和挖掘新的知识,选择合适的教学方式达到教学的效果。总之,视觉传达设计教学能够有一个好的发展环境,与多媒体技术的使用是分不开的,而这种重要作用将会一直持续下去。 作者:康春艳 单位:内蒙古电子信息职业技术学院 视觉传达论文:色彩风景视觉传达设计论文 一、色彩风景写生课在设计专业中的意义 1.色彩风景写生的作业重点第一,对景色选取把握上,学生应该有侧重性地选择自己要表达的景色,如近景、中景、远景上的差别,在练习时应该有所区分。第二,构图和透视。透视可以充分表现出画者所描绘出的空间感,能够使作品具有更强的立体性,对整个画面的构图和表现力的提高起着非常重要的作用。透视感直接关系到画面的构图,由于透视的关系,自然界的各种景物通过画面表现出来,就呈现了一种近大远小的效果,使作品内容生动而丰富。第三,明暗色调。色调的强烈对比表现在明暗、冷暖、纯度等方面,将色调运用在景物的写生中,可以更好地表现空间的层次感。第四,对物象的形体与质感的表现。对于不同的物体,写生表现的手法不同。如,对于水这种流动、透明的物象,和气候、光线、环境相结合的表达是关键;而对于天空,在蓝色的整体颜色运用中侧重明暗细节是重中之重。通过合理的手法把握对于物象特征的捕捉并进行融入自身意识形态的传达,是体现表现力的重要因素。 2.色彩风景写生课程在视觉传达设计专业中的重要性学生在创作视觉传达作品的时候,很多灵感来源于生活。对于生活中具象物质的表达是设计的基础,只有能够准确表达设计中的灵感来源,才能在设计中融入自己的创造,使作品源于生活而高于生活。色彩风景写生是一门基础课程,学生只有打下坚实的基础,才能在日后发展创新。 二、多元立体化教学模式在色彩风景写生课中的构建 1.多元立体化模式的概念多元立体化教学模式是在教学理论指导下的一种更为开放的教学模式,有助于教师引导学生的互动,使学生学习主动化、资源整合多元化、课程讲授多样化、学习支持立体化;全面了解每个学生的特点,进行有针对性的课程设计和教学,不是让学生简单地、被动地接受知识,而是因材施教,使其学习能力、实践能力、交流能力和社会适应能力得到全面提升。 2.多元立体化教学与色彩风景写生课的关系在以往的色彩风景写生课上,教师通常给学生指定一个环境,学生自行进行写生,教师巡视学生作品并进行指导。这种教育模式存在的问题是,教师只是对学生作品进行表面上的指导,并不能深入理解学生想要表达的画面,也许学生在写生时融入了自己的想法,但因为与教师的写生指导背道而驰而受到限制,这非常不利于学生创造力的培养。对于视觉传达设计专业的学生来说,创意是一切活动的关键。 3.在色彩风景写生课中构建多元立体化教学教室在带领学生进行风景写生之前,应该先了解不同学生想要侧重练习的技法和想要表达的想法,并对其进行分组教学。在风景写生时,应该鼓励学生尝试不同的画风,如印象派、抽象派或传统写实派等,加深学生对艺术的理解,而不是仅仅具体到一幅画作上。 教师在对学生进行辅导的时候,应该多与学生沟通,询问其想法,并结合其想法给出合理的画作修改意见,而不是直接动笔修改;要调动学生在完善作品过程中的思维能力,避免其一味复制粘贴景物。最后,对于同种景物的表达,当加入不同思维侧重点的时候,呈现的作品也会有所不同。教师应该充分与学生展开互动,动用一切资源,结合自身视觉传达设计的专业理念,让学生不脱离专业要求进行风景写生创作,为其日后从事设计行业打下坚实的基础。 作者:张胜利单位:衡阳师范学院 视觉传达论文:民间工艺视觉传达设计论文 (一)视觉传达设计专业结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”,市场产业需求,建设专业。 视觉传达设计专业培养的是“厚基础、重应用、高素质、创新性”的应用型艺术设计人才,体现“与市场接轨,适应行业需求”的宗旨。按照艺术设计人才培养要求调整和优化课程体系,结合行业发展变化、根据用人单位意见和建议,制定与社会发展需要相结合的专业设计及培养方案。在专业设置过程中结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”制订出产业需求的专业,紧密结合“艺术设计类”设置课程,加强学生创业能力和创新思维的培养,提升学生的实践应用能力的培养。利用文化创意产业在云南省国民经济中支柱产业的地位,强化专业和社会经济发展的结合,更新培养理念,突出具有创新能力的应用型人才的培养特色。 (二)视觉传达设计专业凸显“云南艺术民间工艺”课程建设,丰富和完善教学内容。 将云南民间工艺成果、技术、内容充实到专业课程教学中,倡导以民间艺人与教师“1+N”指导教学、学生为主体、师生互动的教学方式,形成具有视觉传达设计专业特色的教学方法、考试手段。在理论课教学体系的基础上,增加案例教学的比重。民间手艺人与非物质文化遗产传承人进校,传承学生学习民间工艺的制作,同时设计专业教师则负责传授现代的设计理念和现代工艺,通过“调研、改进、提高”的良性运行机制。 (三)建设双师型队伍,引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人,改善视觉传达设计专业教师队伍的职称和学历结构。 引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人,继续完善双师型队伍建设,加大双师型教师比例,加大引进人才力度,争取每年引进1-2名具有副高级以上职称,具有丰富教学经验的教师,力争在引进教师的学历结构上实现具有博士学位教师的突破。在引进高水平人才的同时,积极创造条件,鼓励中青年教师攻读博士学位,每年选派3-5名学术梯队中的教师外出进修或到国内外作访问研究。拓展与企业界的联系与合作,聘请一批有管理经验的企业家担任兼职教师和创业指导教师,努力建设一支理论水平高和实践经验丰富的教师队伍。 (四)共建设视觉传达设计专业实训平台,探索本专业实践教学体系的建设 努力做好云南区域内民族文化的重新发掘与设计,充分利用云南地区的民族文化多元性和旅游资源丰富优势,努力将研究成果尽快转化为教育实践,成为区域的教育、经济和社会发展发挥积极作用。在校内实训基地建设方面,投入专项资金,建设艺术设计工作室和设计工作室,民间工艺设计实训室,同时邀请民间艺人和非物质遗产文化传承人到校进行讲学。在校外实训基地建设方面,积极与云南省设计企业展开合作建立了“艺术设计实训基地”。 (五)建立与市场相协调的设计实践教学环节。 以项目(任务)为中心、案例驱动教学,强调真题真做,模拟真实场景、运用真实项目案例,实现以就业为导向,采取工学结合的方式进行专业建设和课程建设;应用项目真实案例分阶段、按项目方式进行学习程度考核,以考促学,以考促教。形成了一条从课堂、实验室、工厂、公司到市场的特色教学链。完善相对稳定的教学实践基地,形成本专业的特色教学经验。 通过以上五点,从地方行业企业入手,分析其特点和优势,以此准确定位专业人才培养目标,科学设置课程,主动实现校企合作,使之与区域产业结构相对接,才能有助于提升视觉传达设计专业服务地方产业能力,让专业人才成为创意文化产业的支撑力量,让专业为地方经济贡献绵薄之力。 作者:李娅单位:云南工商学院 视觉传达论文:图形创意视觉传达设计论文 1视觉传达设计中图形创意的应用 1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式,其中的图形设计,是利用艺术手法配合宣传主题,准确的表达广告主旨,同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中,设计图形质量的优劣,直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计,会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难,从而降低甚至消解其视觉传达功能,也就是说,受众辨别图形的过程越复杂,其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此,在广告招贴的设计中,设计者应以独特的视角和思路切入,避免传统的思维定势,针对传播主旨进行个案研究,使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性,这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为优秀要素,同时使创意图形符合商业化标准,达成传播媒介的推广目的,体现其服务社会,并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争,必然导致商家和大众对广告的要求越来越高,除了准确传达产品信息,还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的,很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见,创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素,也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。 1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念,具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法,为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一,既具有丰富的文化意蕴,又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后,跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长,更需要包装设计师对各国文化深入了解,并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用,要求我们不仅要有“字义”表达,还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容,同时有效地利用图形的隐意,对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中,我们对图形的创意设计,实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵,再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时,图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征,进行直接的展示,这也是包装设计的基本原则。 1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程,力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物,启发读者产生丰富的想象力,并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐,在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式,设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装,还需要从书中挖掘深层涵义,铺垫节奏起伏,在艺术中体现空间感受,合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素:到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用,传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现,是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华,而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演,就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化,最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中,这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。 2图形创意在视觉传达设计中的商业价值 创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的,任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满,设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性,并结合现代视觉传达设计的审美理念,最终产生对视觉艺术理论的新认识,为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。 2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题,是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受,即:设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念,需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延,设计的方法与手段创新等等,只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计,以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力,以不断进取和变革的动力开发设计语言,才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展,都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品,抓住消费者的心理,就必须在图形创意上做文章,因此,具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”,提高了受众的情感号召力,同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。 2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中,需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师,必须努力突破“语言化图形”的束缚,在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标,设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言,借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣,首先需要了解大众,说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以,当今的设计师不但要有清晰的头脑,精湛的设计技能,还要广泛了解各个领域,借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势,更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入,图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代,图形表达是设计中最行之有效的方式,它能够迅速抓住消费者的心理,得到消费者认可,从而达到刺激销售的商业价值。 2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化,图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中,图形需要依靠敏锐的创造性直觉,利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计,才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计,个性化的表达方式,强烈的色彩语言,精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时,也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则,遵循图形和图像设计的主旨,遵循社会学角度的道德框架和人文关怀,也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方,人们在紧张的生活节奏和工作节奏下,更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响,使人们的审美情趣得以提升,这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点,在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣,也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中,这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念,设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落,提高受众的审美水平。 总之,视觉传达设计的领域已经发生巨大的更新变化,创意性的图形图像在视觉传达中起着至关重要的作用,在信息相互交换的传播与接受的过程中,设计师通过创意图形设计快速向观众传达耳目一新的信息,同时观众在愉悦接纳图形信息过程中也会快速产生反馈。创意图形,不仅作为视觉传达艺术中最直观的基本要素,还是对传达对象精神内涵挖掘的一种最直观有效的表达方法。本课题对视觉传达设计中图形创意构成手法以及应用的重点论述,不仅是对图形创意理论的深入研究,也是对市场发展和实际应用的有益探索。根据商业招贴广告、包装、标志、书籍装帧等视觉传达设计领域的综合调研以及经典解读,展示了图形创意设计在招贴、广告、包装各个方面的功效,并得出以下结论:1)图形始终是平面广告、装帧设计、标志设计以及包装设计中运用的主要媒介。视觉设计从创意视角出发,拥有新理念的创意图形构思是视觉传达设计的关键。我们要贴合时代标准,用自己所掌握的知识理念来解读图形的深层含义,用创意理念来更新图形的构成形式。2)图形创意必须依托新颖的表现方式方法。创意图形的意义不是空穴来风,它是传统文化的积淀,现实经验的累积,同时也是设计师惯性的识别。合理应用图形创意的构成方法,由内到外、由表及里进行品牌精神与社会信息之间的交流与传递,必将提高产品的关注度,从而创造出更高的社会的认同感以及社会效益。社会在不断发展与进步的,任何学科都会随着这个进步的步伐不断更新着自己的内涵和外延。视觉设计表现手段也随着当代科学技术的飞速发展和计算机技术的广泛应用而迅速扩展自己的内容。通过对图形创意在视觉传达设计的应用研究,使它能够更加合理有效的运用到视觉传达各个领域,深入到商业信息高度发展的当代社会,为设计师提供理论和实践的借鉴意义,使设计师更好的应用创意图形语言。 作者:谢华薛方明单位:唐山市职教中心河北联合大学艺术学院 视觉传达论文:新媒体视觉传达设计论文 一、新媒体和新技术的普及及运用 科学技术的发展促进了新材料的不断涌现,这些新型材料的出现使得以往无法实现的设计创意得以实现。设计的发展受限于科技水平的高低,在以往可能是天马行空的设计创意,在今天就可以实现。早在20世纪,人们相互之间的联系还通过BP机,通信技术的大幅度提高,把BP机替换成手机,可以接听电话、收发信息,仅仅十来年的时间,今天的智能手机几乎每人都可以拥有,并且可以通过手机上网、听音乐、拍照、看视频、拍视频等等功能,有的新型手机的厚度仅仅只有几毫米。这些都是新技术新材料变革带来的巨大变化。 在现代视觉传达设计中也有很多新技术新材料的出现,例如曲面造型中的丝网印刷就是一个优秀的典范,它突破了以往传统手工工艺的表现方式,更倾向与创新思维结合,是艺术与技术的再创造。另外,丝网印刷也彰显了现代设计师的个性化追求与审美。丝网印刷具备独特的优点,曲面造型能够充分地把工艺中的特效通过现代设计形式体现出来,它的承载物不限于任何材质、任何形状;丝网印刷表现是我们触觉和视觉的完美结合;并且丝网印刷制作的过程中油墨色彩的丰富变化以及在印刷中出现效果的不可复制性,创造了很高的艺术价值和收藏价值;并且曲面丝网印刷工艺很大程度上满足了我们追求新颖、多样的个性化审美需求,是设计师丰富创造力的艺术表现形式,同时也体现了曲面丝网印刷独特的艺术魅力。除了丝网印刷,还有很多新技术的出现和应用,以印刷使用的油墨为例,现代研制出了一种新型油墨,这种油墨可以通过我们摩擦时候产生的摩擦力和温度从而产生香味,并且这种香味很持久,可以储存一年甚至更长时间。 还有可以根据温度的变化而变色的颜料,这种油墨原本是无色的,但是可以根据温度的变化从而改变颜色,利用这种感温变色的特点,可以使用它做一些有趣的设计,例如在一副张嘴呼吸人物脸部的海报使用这种油墨印刷,随着温度的不断上升,油墨会慢慢从无色变为淡蓝色,温度越高颜色越重,蓝色渐渐的从海报底部漫过人物的脸部,给人一种被海水覆盖呼吸困难的感觉,用这样的方式传递出设计师呼吁全球变暖、爱护环境的意愿,通过这种让受众直观感知的过程加深信息的传递。突破传统的视觉传达设计的束缚,让设计与现代科技结合并相互影响,相互渗透,推动着视觉传达设计不断往前发展。 二、新媒体和新技术对视觉传达设计发展的影响 新媒体和新技术在视觉传达设计中的运用使艺术想象变为现实,给新时代的设计师带来更广阔的创作空间。艺术设计作品呈现出缤纷的艺术效果和视觉魅力。数字印刷技术、互联网的发展、多媒体LED电子屏幕以及数字摄影摄像、丝网印刷等技术的发展,提高了视觉传达传递信息的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术、曲面造型丝网印刷等技术使设计作品的形式多样化、人性化,形象更加逼真感人。传统媒体信息的传播是媒体向大众单向流动,其诉求策略和表现形式也受到限制。随着新媒体新技术新的视觉样式的呈现,视觉传达设计的传播也更具渗透力,数字媒体将各种信息媒体汇总到一起,对图像、声音等进行一元化高速处理,全方位为受众提供双向信息系统。交互性和互动性也是新媒体和新技术传播信息较为显著的特点;数字化多媒体使原本相互独立的媒体趋向融合,从而形成一个全方位、整合各种传播媒介的整合平台。视觉传达设计是科学与艺术相融合的交叉学科,新旧媒体和技术整合替换是时展的必然趋势。 三、结语 社会发展和科技进步是推动视觉传达设计发展的动力,在今天这个信息高速化的时代,人们期盼着视觉传达设计能在数字化媒体和新型技术的帮助下带来新思维、新视野。对于我们设计师而言,也会推动着视觉传达设计向着更加广阔的空间、多元化的方向发展。 作者:鲁珂单位:郑州大学西亚斯国际学院艺术设计学院 视觉传达论文:新媒体视域下视觉传达设计论文 一、新媒体环境 新媒体是相对于广播、电视、报刊等传统媒体而言的。它是指利用网络、数字、移动技术,通过互联网、无线通信、卫星等传播渠道,通过手机、电脑、移动终端设备等,向受众传播各类信息的媒体形态。新媒体亦称为“数字化媒体”,它更注重文字、影音等综合信息的整合传播,力求让受众获取视、嗅、听、触、动等全感的信息获取享受或体验。此外,新媒体注重受众与传播者的互动,受众可以广泛、深入地参与信息传播全程。因此,互动性的传播方式也是新媒体最具魅力的地方所在。 二、视觉传达设计在新媒体视域下的发展趋势 新媒体环境下,传统的信息传达方式的传递效率大大降低了。为了在信息高速流通的时代,让视觉传达设计的信息也高效地传递,它在新媒体视域下有了如下新发展。 1.设计由平面空间转向立体空间传统的视觉传达设计,如书籍装帧、海报、招贴、包装的设计等,多是在二维空间内进行文字、图案、色彩等信息载体的编排。随着新媒体时代的到来,为了更高效地粘住受众,视觉传达设计采用了各种新颖的设计形式,提升了信息传播的效率。如在各类平面设计中加上的二维码设计,只要用智能手机扫一扫,马上就能进入有视听的三维传播了。此外,随着受众对新媒介的了解与认识,视觉传达设计还可进入四维时空的传播情境中。例如将自己的设计作品融入时间概念,它会随着时间的推移呈现不同的风貌与意境,传播出不同的主旨宣传信息。如2009年的哥本哈根气候大会期间,其市中心摆放了一个“正在融化的北极熊”,它在随着时间的推移,一点点融化露出了骨胳,警示人类关注气候变暖。 2.视觉传达设计由静态转向动态受众若长期接受各类静态图像信息,久而久之就会对之产生视觉审美疲劳,而视觉传达设计作品在固定框架内带给受众的视觉感染力,也会大大地削弱。因此,新媒介的进入使平面设计的主体逐渐转向动态设计,增加了许多动态的视听信息,这也极大的丰富了视觉传达设计作品的内涵信息及意义。如受众通过二维码能进入虚拟的动态信息中,受众在虚拟的购物沟通平台上进行二维码信息验证,实现了由静态向动态的转变。 3.信息设计时单向传播向交互传播的转向新媒体环境下各类网络新技术及移动终端的出现,使受众也更加重视信息传播中的交互性体验。视觉传达设计也适应此潮流,调整了信息设计中的传播方式,迎合受众的交流需求进行了互动性的设计转向。信息的交互设计使信息传播更加高效,受众在接受和传播信息的时还能感受互动的愉悦感,这也要求设计师要更关注受众接受信息时的心理及行为特征。 4.设计超越了视觉,使信息传递走向多感体验受众接受外界的信息可通过五官六感来体验。虽然,视觉是人获取外界信息最主要的感官途径,但味觉、听觉、触觉、嗅觉也能辅助人获取各类信息。随着信息化社会的发展,人的视觉每天沉浸于大量的信息中,单纯的视觉信息传递已很难迅速进驻大脑,也无法实现高效的信息传递。但如果视觉传达设计中加入了其它感官体验,信息传达的效果将会大大提升。 如2014年索契冬奥会开幕式场地背景设计上,就充分运用了新媒体语境下多元化的视觉传达设计模式。其设计通过悠扬的现场音乐、唯美的背景画面、动态的故事影像、雪绒花装点下盛开的奥运五球等设计元素,将在场受众置身于一个多元化、多感体验的信息场之中。 综上所述,视觉传达设计领域在新媒体视域下,实现了新的发展趋势。伴随着设计艺术和信息科技化的发展,视觉传达设计出现了一系列新的设计形态。新媒体视域下的视觉传达设计作品更具时代感与互动性,有了更加多元化、综合化、虚拟数字化的发展趋势。 作者:赵静单位:山西旅游职业学院旅游文化与艺术系 视觉传达论文:数字化时代视觉传达设计论文 一、新旧课程知识的整合 数字化时代,视觉传达艺术从媒介载体到艺术形态都发生了深刻的变化。如,视觉表现从静态转变为动态,媒体从单一转向多元,空间从二维转向三维进而转向虚拟,互联网成为视觉传达设计的新舞台。学科的本体发生了巨大的变化,超越了其原有的设计范畴,而这必然引发专业课程内容的增减和重组。大部分设计院校都增设了计算机技术课程,将电脑软件设计作为新的表现工具和技巧,并增设网页设计、多媒体设计等,将视觉传达课程改革为信息技术与传统课程叠加的产物,以此适应数字化时代的学科转型。固有的课程结构模式局限于从复杂的现实世界中抽象出简单的事实,或运用简单的思维方法处理问题。然而,后现代课程观告诉我们,“世界不再是一个孤立个体的集合,而是一个现象的网络”。③我们需要重新认识数字化时代以及视觉传达设计学科新的知识要素,并采取整体的、网络的视野搭建新旧要素之间的复杂关联。这不是技术与艺术的简单相加,而是新旧知识融合中学科结构的重新建构。如,日本武藏野大学视觉传达学科以数字化时代信息技术全面介入的新空间为依据,将视觉传达课程分为“以平面为中心的‘书写空间设计’;与时间、运动、界面相关的‘信息设计’;以三维空间、环境为中心的‘环境设计’”,重新建构了视觉传达设计应对数字化时代人与环境、人与空间、人与信息传播之间的新的变化关系。 二、课程之间纵横关联的整合 后现代课程观告诉我们,知识的消化、吸收必须根植于脉络化的情境,建立课程内容与学习主体的关联、知识与问题的关联、问题与当下社会情境的关联。数字化时代,视觉传达设计是一个科技、艺术、人文多学科融合的交叉学科,如果课程体系没有一个丰富的整合、关联结构,则很难应对专业领域所涉及的各种错综复杂的问题。这就意味着教育者必须整合知识,建立课程间更紧密的联系。这里的紧密联系和整合是相对于固有课程结构而言的,固有的课程之间只有从基础到专业的渐进式联系,而每门课程是散点状的,彼此割裂、各自为营,以致学生上基础课认为只是纯粹技法、思维的练习,并不知其对日后专业学习的意义;专业课间的壁垒,使学生很难将碎片式的知识连贯起来应对复杂综合的问题。在课程整合上,国内一些专业美院做了先行探索。如,中央美院将一些基础课和专业课进行整合,如“材料课+摄影课+招贴课”,把材料课实验创作的作品作为摄影课拍摄的主题,进而在招贴课中分析这些元素,运用创意法则完成招贴设计;还将一些课程设置为动态的课题设计,以问题为引导,串联不同的专业基础知识,知识之间有重合也有侧重。再如,广州美院编写的《品牌标识设计》《印刷媒介与书籍设计》等教材,都进行了课程纵横关联的探索,为教育者提供了较好的实践经验。 三、项目式课程的整合 信息技术的变革对设计教育的影响还体现为各学科的合并及跨学科的交叉合作。如,日本的千叶大学将工艺意匠学科、建筑学科、画像工学科合并为设计工学科,以增强各专业之间的联系。数字化时代的视觉传达也经常面对来自技术、艺术、人文、哲学等不同领域的问题,单靠个人力量几乎不可能解决。只有形成跨学科的团队协作,发挥集体的力量才可能创造性地完成任务。因此,在课程设置中整合项目式课程是促成协作的最佳途径。项目式课程是根据不同项目的实际需要将具有内在关联的学科知识点整合进课程,使问题置于复杂而真实的情境中,学生通过协同合作分析、探讨问题,进而在解决问题的过程中学习。项目课程能够使以往学习中割裂的知识产生有机联系,并让传统课程的固定模式和结果变得动态化、开放化。每位学生在项目中担任不同的角色,解决某个方向的问题,最终在合作探索中形成对问题深层次的认识,解决问题的过程成为共同建构知识的过程,结果的不确定性更能激发学生自主创新的愿望。作为课程内容的整合,项目的选择和设计需要充分考虑不同项目的侧重点,保证项目的规划能涵盖专业必要的知识点,并确保真实项目和课程项目之间的协调关系。 综上所述,数字化时代的艺术更多的以一种整合力的方式出现,以艺术带动科技、人文,实现信息的视觉化传播。数字化时代呼唤具有广博知识、系统思维、开拓精神、创新能力的设计人才,设计教育必须把握时代特征。文章提出整合式视觉传达设计课程体系,既立足当下,也面向未来,通过课程间多维的关联启动系统思维教学,以一个创新、开放的系统面对瞬息万变的未来。文章提出改革不是为了建立一个完美、精准的课程模式,而是作为笔者在思考这些问题过程中的点滴收获与同仁分享,希望为艺术设计教学找到更理想的未来道路。 作者:林海燕单位:长沙理工大学设计艺术学院 视觉传达论文:艺术语言视觉传达设计论文 一、新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势 新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出,独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英;文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。 二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析 新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点: 1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受,通过文字、符号图片等新媒体语言为基础,有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候,有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来,最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。 2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术,得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。 3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。 4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时,更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式,向着更加多元化的趋势发展。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。 三、结语 视觉传达和新媒体是不可以单独分开来讲的。视觉传达设计与传统视觉传达不同,它实现了创作的虚拟现实化,它颠覆了原有单一途径的思维方法,变成全方位立体化的进行艺术创作。更加的注意交互性的表达。在这种视觉传达中,新媒体艺术语言的体系更加成熟,新媒体艺术语言走向更加形象、更加直观与立体的道路。 作者:吴哲谦单位:沈阳师范大学美术与设计学院 视觉传达论文:手绘线条视觉传达设计论文 伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入,“视觉传达设计”这一术语开始流行(始于1960年日本东京举行的世界设计大会)并逐渐取代“平面设计”,其主要涉及领域包括:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的优秀要素看,它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成,而图像构成最基本的要素正是线条,这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素,即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号,是可以单独构成视觉传达图像的,构成它们最基本的要素是线条;相对来说,色彩的意向则是多向度的,一般很难传达明确的意向,常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以,我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。 现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的,我们为什么还要强调手绘线条?上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗?绘画与设计早已分属不同的领域,我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题,不是混淆了二者的区别吗?固然,绘画与设计的不同是显而易见的,从功能上看,前者侧重于情感诉求,后者侧重于实用信息传达;从意向传达上看,前者模糊、多义,给接受者充分的自己解读和再创造的空间,后者表意明晰、确定,不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看,二者都属于“艺术”门类,所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术,我们就应该意识到,艺术的本质特征之一就是情感传达。 涂鸦手绘为所有儿童所喜爱,也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要,包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量,并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡,反而会在历史的演进中层层积淀,形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重,同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果,我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果,但也不能否认,真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量,包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造,只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。 差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同,也不是颠覆,而是避免同类设计同质化的主要手段,它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式,线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯,甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性,再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化,从而使需要传达的信息得以凸现。而且,手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动,手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。 所以,作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条,以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯,更是个性风格的展现,是对传统的回归,是对历史文化的尊重;手绘,可以赋予图像以精神力量,拉近与接受者的距离,在增强与文化亲缘的同时,也给接受者更多的亲切感。当然,我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障,这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远,尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验,才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解,计算机才能更好地完成模拟。 值得一提的是,对视觉传达设计的研究,国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达,而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下,手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣,还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用,尤其是书法式手绘线条,甚至对书法作品的直接借用,如:我们熟悉的2008年北京奥运会会徽、2010年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例,这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。 作者:张任晨单位:中北大学艺术学院 视觉传达论文:视觉传达论文:校企合作视觉传达设计论文 1校企合作的共建内容 校企合作的开发项目是在三门优秀课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目;《包装设计》课程中各类包装制作项目;《CI与导视系统设计》课程中各类CIS制作项目。 第一,实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅;建立开放性结构试验室,配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议,并在实施中予以协助。 第二,教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划,企业方对到现场实习的教师提供技术指导,邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师,在工地为实习学生讲课、指导毕业设计(论文),到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务,由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要,学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。 2考核大纲 经3年建设,各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。 3组织协调 为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实,应该采取如下组织措施: 第一,学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组,全面负责与企业合作共建工作。 第二,学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构,由校方牵头,企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。 第三,学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方,共同研讨实施专业共建中的重大问题,主要是:人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。 第四,学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班,从该届学生二年级第2学期(2013年3月)起开始执行新的教学计划,2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。 校企合作对于独立学院教育发展的重要意义不言而喻,我们要立足实际不断探索有效地校企合作模式,为经济社会的发展培养出更多更好的应用型人才。 作者:宋华单位:华中科技大学武昌分校艺术设计学院 视觉传达论文:体验式教学视觉传达论文 1.体验式教学在视觉传达教学中的作用 体验式教学方式是让学生用身临其境的方式去感知、理解、领悟并验证教学内容的一种教学方式。而作为设计类的视觉传达专业的学生在学习中接受的是图像式、动画式的教学,这些内容如果用纯文字表达在教学过程难免有枯燥之感。同时教学中关于色彩的运用和变化依靠文字和黑板上的讲解演示产生的效果也比较有限。在平面构成过程中,教师在讲解中需要讲到点、线、面构成的二维空间动态,还有立体图形中的三维空间,这些仅靠单纯的讲解和图形演示,学生很难全面了解,仅凭想象达不到要求,因此在视觉传达教学中体验式教学能起到事半功倍的效果。 2.体验式教学造视觉传达教学中的应用 体验式教学在视觉传达教学中可以将抽象知识转为直观知识,在利用新媒体课件教学时,可以将视觉传达艺术中的一些抽象知识通过动画形式变成直观形式,像色彩在物理方面、心理方面的作用,这些全靠想象的情景在课件中可以用图形形式和动画形式表达,就能使学生快捷地理会。体验式教学还可以增加师生互动和学生与学生之间的互动,这样可以改变传统教学方式中的教师教,学生被动接受的学习模式,可以激发他们的积极性和动手能力。体验式教学还可以让学生与现实结合,因为视觉传达艺术中包含多种学科,像人体美学、工程学、美术以及印刷等,在教学中教师可以带学生走出课堂,走向现实生活,在生活中发现美。去参观各种建筑,体会工程学;通过参观美术展览,发现生活中的美学;由于视觉传达是以印刷物为载体的艺术,所以印刷工艺也是学生学习的一部分,教师可以带学生去印刷厂亲自体验一下印刷的工艺流程。 3.在体验式教学中学习民族文化 在教学中可以将我国传统的美术渗透到教学中。像我国的的水墨画艺术、书法艺术、印章艺术以及各民族的绘画、刺绣工艺,还有我国传统的剪纸、皮影和泥塑都是视觉传达艺术的重要组成部分,要了解这些传统的视觉元素,就要让学生通过实际体验和观察才能感受到民族文化的博大精深。学习民族美术,就要开展一些相关的课程让学生亲自体验,如学习中国水墨画的技法,体会一下中国画的布局和留白艺术在视觉上的运用;学习书法艺术,体会真篆隶草的风韵;去一些民族地区体验一下当地的传统文化,像剪纸的拙朴、泥塑的憨厚,这些民族的特点才是我国视觉传达艺术的灵魂。随着我国的不断开放,我国的旅游业也越来越发达,因此关于旅游方面的宣传越来越广泛,只有用民族符号表现的视觉艺术才能更好地表现民族面貌。 4.结语 体验式教学是一中全新的教学方式,而视觉传达艺术是一种动态的艺术,应用体验式教学,不仅可以给学生全新的视觉感受,还可以增强学生的动手能力。 作者:张胜利单位:湖南省衡阳市师范学院美术系 视觉传达论文:摄影教学视觉传达设计论文 一、摄影教学的内容与方法 在探讨应该如何在视觉传达设计专业中安排摄影教学的内容之前,我们必须先明确视觉传达专业的特性和学生学习的目标。根据目前公认的定义来说,视觉传达设计是一门学习如何以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的专业。著名的图像研究者W.J.T米歇尔曾这样归纳过两种摄影语言的表现方法,“摄影与语言的关系可以有两种基本描述。第一种强调摄影不同于语言,它以“没有代码的信息”为特色,是视觉现实的纯客观的艺术再现。第二种把摄影转变为语言,或强调在实际应用中它被语言的兼并。”虽然摄影区别于其他艺术创作手法的最大的特征之一就是客观记录性,但在实际运用中,无论拍摄者如何努力地想站在完全中立的视角上,在利用镜头选取目标图像的过程中,已不可避免地带有作者的主观愿望和思想。而在视觉传达专业的摄影学习中,应凸显摄影图像传递信息的这项功能,教导学生学会如何将摄影作品作为一种传递信息的媒介来到对待,而不仅是一种在无意识情况下对客观现实随意捕捉的产物。在这里,摄影作品不但是视觉传达设计创作中的一种辅助元素,也可以成为主要的创作手段。 在教学内容的安排上,可首先从新闻纪实类摄影入手,让学生通过学习优秀作品,学会如何调动画面元素,让照片充满信息量,能够“开口说话”和“讲故事”。获取一张具有美感、故事感和情绪感的照片,不仅需要理性的分析和调动,还需要敏锐的观察力,动用全身的感官,努力地捕捉周围的事物。而对题材和拍摄对象的选择,能够同时引发学生对于他人与周边世界的关怀及思考。这些能力的培养,对于一个立志成为优秀设计师的视觉传达学生来说是非常重要的。 除了通过纪实类摄影的分析和学习,培养以上的诸多能力外,激发学生的创意也非常重要。通过对创意摄影和观念摄影作品的学习,可以使视觉传达其他课程内容与摄影相交叉,同时鼓励学生利用场景搭建、情节设计等手法进行创作。但这部分内容,因为涉及较多技术层面的问题,教师应以启发为主,对学生作品的完成度不应做太高的要求。在摄影学习的初级阶段,有许多人认为只有拥有昂贵的摄影器材才能拍出优秀的照片。诚然,器材是摄影中非常重要的一个指标,但抱着这种唯器材论的看法,往往会使学习者们忽略了美学素养的提高和瞬间捕捉的能力。因此课程的初始阶段,就应该让学生明确一个概念,那就是:好的构图能力、巧妙的光线利用能力、富有创造力的思维能力和敏锐的洞察能力才是一幅好的摄影作品最重要的保障。因此在面对已经学习了若干年基础绘画的视觉传达专业学生,仍旧需要强调构图、色彩和光线等元素。在课程初期阶段的实践内容中,安排学生利用差异较小的手机拍摄功能创作作品,同时比大师级的手机摄影作品,则更能起到启发和对比学习的效果。 虽然在摄影中器材不是万能的,但摄影作为一门离不开技术与器材的艺术呈现方式,离开技术只谈美学,是非常不可取的。教会学生了解快门、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念,以及灯光、滤镜、脚架等配件的应用,能够大大拓展创作的可能性和多变性。技术熟练和提高需要长时间的练习,因此这部分的教学内容应穿插在整个教学阶段展开,同时督促学生不断练习,从而达到熟练掌握。 二、总结 摄影是视觉传达设计专业中的不可或缺的一门课程。作为一种视觉呈现手段,摄影不仅拓展了学生在进行创作时的视觉表现形式的多元化,提高了作品的完成度,同时帮助学生更好地认识的视觉与传播的优秀概念,并从多方位调动了学生的观察力、想象力和对美感的感知。因此,摄影教学应该作为一门非常重要的课程来对待。但仅仅几周的学习,无论如何是不够的。因此如何调动学生的积极性,使他们在课程结束以后,继续保持摄影的爱好和习惯,不断自我学习进步,就需要任课教师根据不断改进教学方法。 作者:董莹单位:宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 视觉传达论文:感知语言视觉传达设计论文 一、非视觉感知设计语言所具备的社会价值和艺术价值 在信息成为了当今社会最重要的资源后,设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中,视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机,成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。 1.社会价值在信息社会中,信息成为比物质和能源更为重要的资源,以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大,逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位,并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果;它将提供给人类非常有效的交往手段,促进全球各国人们之间的密切交往和对话,增进相互理解,有利于人类的共同繁荣。 2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术,也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息,为视觉传达设计提供了新的传播方式。 二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用 1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式,其实质是一种信息的对话,是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同,设计不是设计者一厢情愿式的游戏,而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中,信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官,引起信息接收者的情感共鸣来传达信息,则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣,是人的自然属性的升华,是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下,受众会主动对设计作品深刻理解,并产生的深深的感动或思考,使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致,物我同一。 2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体,信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升,要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历,以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时,就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求,让其游走在感觉和信息之间,不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中,信息接受者受到各种感官刺激,并将其转化为感觉,这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计(图1)是由格瑞设计公司设计的,他们在创意中尝试对纸进行立体化,选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型,然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来,带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司,《HAIR’SHOW》的广告设计,2008. 3.通感传译达芬奇曾经说过:“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话,或许闻起来就不那么香。”想来的确如此,如果将玫瑰命名为石头,也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感,这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”,通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中,与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等,)沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动,诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说,通感其实是,将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述,即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来,互相转移感染,得到共鸣,形成沟通和理解。在视觉传达设计中,要带给人们的多种感官的综合需要和满足,就需要将各种设计元素间的相互转化,直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激,这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里(OmarVulpinari)设计的烟草包装,(图2)用真实的嘴巴和牙齿图片,警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉,使信息与受众产生积极的互动与交流。 4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面,它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段(主要是大众传播手段)的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果,又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用,使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。 三、结论与展望 非视觉感知语言介入视觉传达设计领域是一种设计进步的体现。信息时代的到来,给人类的生存方式引入新的观念。在思维的引导和情感的表达方面,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破。非视觉感知辅助视觉感知进行设计为设计师提供了更为广阔的表现手段,使其能够实现更多的创意,也给大众带来了更新鲜的感官体验与更为富于趣味性的信息互动过程。利用各种感官刺激人类的整个身体感觉以整合的方式认知世界将会是未来视觉传达设计的大方向。感官时代所特有的特征使视觉传达朝着多维化、人性化、趣味化、参与性等方面发展,非视觉感知语言的介入形成了视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与传达的过程,各种设计形式表现手法的相互结合形成了新的信息传播模式。 作者:陈晓莞单位:郑州轻工业学院艺术设计学院视觉传达设计系 视觉传达论文:信息设计视觉传达设计论文 一、信息设计和视觉设计并存发展 在计算机技术快速发展的背景下,信息在全球范围内传播都非常迅速,信息的传播不再受到地域的限制。信息的传播速度也非常迅速。但是传统的传播媒介在视觉传达设计中仍然占据着一定的市场份额,所以并不能够摒弃传统传播媒介。而将传统传播媒介与现代传播媒介相结合就会取得较好的传播效果,并更好的达到视觉传达设计的效果。 二、视觉设计与信息设计的基本特征与主要区别点 视觉传达设计中的视觉设计与信息设计都是非常重要的,其存在着自身的基本特征,而且还有较大的区别,下面将进行详述。 1、视觉设计的基本特征视觉传达设计的优秀就是视觉设计,并通过视觉表现所带来的冲击力来达到引起人们的注意和兴趣。从而来达到信息有效传播的效果[4]。视觉设计在商品包装的过程中有较多的运用,而且在视觉设计中对特定信息的创意化表达会增加特定信息的视觉冲击力,但是图形语言并不是非常准确的,因为其所指出的信息较为模糊,没有一定的准确性,而且视觉设计在视觉传达设计中所代表的是信息的传达,而没有将信息准确的表现出来。 2、信息设计的基本特征信息设计就是将特定的信息精确的呈现出来,通过信息设计人们可以看到详细的信息,而不是模糊的信息,因此人们对于信息的理解就会更加深刻,信息设计主要是在信息公告以及软件界面中体现出来。信息设计中的视觉化设计更加注重信息传达的清晰,然后便于用户体验,人们对于信息资源更加清楚,然后才可能产生相应的消费。 3、视觉设计与信息设计的区别视觉设计与信息设计的主要区别点首先是在信息载体上的区别,视觉设计中主要以图形作为信息载体,而信息设计主要是以图表和文字作为信息载体,这是两者显著的区别。视觉设计更多考虑的是视觉冲击力以及吸引力,视觉设计能够在短时间内实现信息的传达,但是其传达过程中有一定的模糊性。信息设计主要是将信息准备有效的表达出来,信息设计主要是准确的传达信息。其次是检验标准的区别,视觉设计的检验标准是很难量化的,在检验视觉设计有效性的过程中是非常模糊的。而信息设计的检验是非常严格的,是需要调查用户的满意程度的。 三、视觉设计中与信息设计的联系 视觉设计与信息设计都是视觉传达设计中的重要组成部分,视觉设计与信息设计在一定设计内容方面与方法上有相似地方,但是在某些方面有许多异同点,那么在进行视觉传达设计的过程中就要有效的结合视觉设计与信息设计,通过两者有效的结合就可以使得视觉传达设计更加符合要求,用户的视觉体验感也更加强烈。那么这个产品所要达到的宣传效果就可以明显的表达出来,首先用户能够在视觉设计中被产品所吸引,然后用户可以在信息设计中对这个产品有一个更加详细的了解。两者的结合必然会起到非常好的效果。视觉设计与信息设计的关系是相互支持的,信息设计与视觉设计都为视觉传达设计的表现提供了很多的帮助,两者在不同的方面都有较好的作用,通过两者有效的结合必然会使得视觉传达设计更加具有实用性,同时人们也会受到视觉传达设计的影响,获得较好的视觉信息,相应所需要传播的信息也得到了较好的流传。 视觉传达设计并不是一层不变的,在新技术新时代的引领下视觉传达设计必然会发生较大的改变,让信息得以更好更快的传播,并且为社会提供更加优质的服务。 作者:肖枢鉴单位:成都西南交通大学犀埔校区艺术与传播学院 视觉传达论文:自动主义视觉传达设计论文 1大众审美与“自动主义” 众所周知,时尚和大众流行是不同的,时尚永远是新锐,是高端,是少部分人所能持有的,当时尚被大部分人所跟进时,便沦为大众。而大众则具有盲从性的,这不仅仅是由于其自身的审美观决定,更多的是由当下流行趋势决定的据统计,我国人口平均受教育程度仍停留在中小学水平,高学历人口比例很低,国民平均受教育水平、文化素养整体偏低,大众审美的层级较为低下。设计为人民服务,设计师的作品若想要得到市场的认可,就必须满足于受众的需求。然而,在当代中国人民文化整体素质偏低的情境下,设计师要做出让审美受众喜爱的作品就必须同受众审美趋同一致,但在一定程度上,最终作品代表了大众审美这个较为低层次的审美观,驱生了设计的消极自动观。当下,消费文化正在成为大众文化的主流,视觉艺术产品生产和消费的非审美动机占据了主导地位,满足娱乐性的感官需要动机首当其冲,娱乐化的视觉传媒产品数不胜数。在消费主义全球化的洪流中,视觉文化作为社会文化生活的表征,价值取向渐渐异化,难以遏制的拜物主义潮流导致文化价值取向的偏离和扭曲、人文精神的缺失。视觉传达设计运用多种手法公然表现人性的直观欲望,满足人欲望宣泄的心理,这同超现实主义画派的“自动主义”异曲同工。 2视觉传达设计的社会责任与“自动主义” 视觉传达设计作为大众文化的载体和引导消费的工具,拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用而不容忽视。如今,人们已经习惯于通过各种视觉媒介来了解世界,传媒产品潜移默化地让受众接纳隐含于商品背后的象征意义和文化。人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度出发,向文化所提出的价值要求。作为文化价值主体,人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。视觉传达设计作为文化传播的媒介和载体,在传达信息的同时应更多地传达正确的社会价值观,构建社会积极的“自动主义”审美观,优化人的品质,树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。多年前我们在电视上看到那则给妈妈洗脚的公益广告感人至深,小孩子端着一盆水要给妈妈洗脚,他端水走来时的跌跌撞撞,一幕朴实的场景,一句简单的话语“不累,烫烫脚对您身体有好处”……一种孝心和欣慰,呼唤出大众被世俗打磨的迟钝了的人性和爱心,这则广告正是传达正确价值观和人文精神的典范,是积极“自动主义”的表彰。 3设计师与“自动主义” 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一,为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任,文化定位是关键,正确的文化定位能够促成积极“自动主义”。从视觉艺术的本体价值出发,其责任之一就是坚决抵制消极的“自动主义”,反对迎合人性的低级趣味,并从根本上阻止视觉文化艺术全盘沦为资本主义的附庸。视觉传达的过程,其实就是设计师的创意创作被理解和被接受的过程,任何作品的意义只有在受众阅读过程中才能够实现。以受众为主导,是视觉传达设计作品发展到现阶段的大趋势所在。设计师应以田野工作者的人类学家为典范,驻足于人民大众,以敏锐的态度洞察社会,真正了解大众的需求,坚持优秀文化传统的价值取向,杜绝迎合人性的低级趣味。坚决抵制消极“自动主义”。 4结论 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一,肩负了文化传播与文化传承的社会责任,倡导积极的审美观,抵制消极的“自动主义”审美,反对迎合人性的低级趣味,并从根本上阻止视觉文化艺术沦为资本主义的附庸。作为设计师而言,以田野人类学家的态度,洞察大众的真实需求,以超功利的胸怀和眼光来维护视觉传达艺术的本体价值。 作者:王雪雪单位:中国艺术研究院研究生院
视觉形象设计论文:城市视觉形象设计论文 1城市视觉形象功能 城市视觉形象的功能是指在人类生活、生产过程中能提供的功能性保障。好的城市视觉形象能愉悦人的心灵,增强人的生活情趣,提升人的生活、精神品位。城市视觉形象不仅是物质文化的重要组成部分,也具有审美、教化和提高城市质量的精神功能。 1.1物质功能 城市视觉形象最终目的是可以满足人的各种物质需求的,能创造适宜人类生活和居住的环境。(1)方便生活满足人们的生产,生活需要,并为其它经济活动和社会活动起到作用,是城市视觉形象的基本要求,它能为人们在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公车站牌等在提供便利的同时让人们的生活更加舒适。(2)传递信息现代的城市视觉形象设计必须要考虑城市在当前时代的发展和演变,以及满足信息传递的需求。如电子屏幕,可随时更新信息,向人们传递及时的信息。(3)行为管理城市中的部分视觉因素不时地规范着人们的每个生活细节以及人们的行为。如城市中与马路相关的路牌、斑马线及交通标志,公共区域的文明指示牌等,都在潜移默化中约束人们的行为,使城市变得更加文明。 1.2精神功能 (1)文化传承城市视觉形象的营造应该珍视历史文化价值、注重文化的继承和延续,不仅要反映出时代的进程、人们的感情、生活方式和审美情趣,还要包含对城市历史文化的继承,既有时代特点又有历史韵味。(2)心理愉悦城市视觉形象是一种在公共区域里存在的艺术表现形式,能带给人们心理愉悦的功能,使人们在获得审美情趣的同时,把感性的情绪纳入审美过程之中,给人以美的享受、产生美的联想。(3)教育感化城市视觉形象以融合历史、文化、教育、艺术、娱乐等综合元素成为城市的组成部分,承载着传达城市文明的功能,在带给人们良好心理感受的同时,可以引导人们的文明行为,让人们乐于接受。(4)提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市视觉因素的存在目的是协调人与环境的关系,人类采用艺术方法或手段去创造、美化环境,使城市具有艺术美感,激发城市的吸引力,促进城市的繁荣和进步。 2德阳城市视觉形象现状及展望 德阳,是中国重大技术装备制造业基地,代表国内甚至世界机械制造业最高水平,是典型的重工业城市,更加需要精心营造城市视觉形象,愉悦人的心情,使生活在其中的人享受到城市发展带来的人文关怀。 2.1德阳视觉形象现状 德阳作为新兴的工业城市,在努力发展经济的同时也营造着浓浓的人文环境,目前比较典型的城市视觉形象主要有文庙广场、石刻艺术墙、钟鼓楼立交桥浮雕等。 2.1.1德阳文庙广场 德阳文庙广场由主、副两个中心组成,中轴线由北向南设置了流瀑、戏台、观戏区、下沉式音乐广场等,布设了图腾柱和音乐旱喷,安置有座椅、座凳的无障碍通道等设施。文庙广场把儒家的“仁爱”思想赋予了新的含义,从宏观设计到细部处理都体现着人性化的设计理念,营造了一个供市民尽情享受自然、感受文化的休闲空间,为市民平时休闲娱乐等提供了一个平台,在广场里能享受到浓重的人本关怀。 2.1.2德阳石刻艺术墙 德阳石刻艺术墙是我国最大的现代艺术石雕群,运用圆、透、浮雕、建筑与墙体的各种空间组合,表现自然、生命、民族团结等宏大主题。包括形式上与音乐有着密切联系的35个圆拱组成的民族文化长廊;与圆拱对应的32根造型具有浓郁地方传统特色、形态各异、栩栩如生的蟠龙石柱;日月展览廊、音乐廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》;在空间与墙体对应的十二尊生肖柱。 2.1.3钟鼓楼立交桥大型浮雕 钟鼓楼立交桥大型浮雕主要包括28个桥墩,一共有14组,每个桥墩正反两面有两幅用仿古铜堆塑浮雕扣板样式和仿银沥粉浮雕扣板样式做成的浮雕、彩绘艺术作品,选材包括三星堆铜像浮雕、浮雕等德阳历史文化人物或旅游景点。目前已成为人们闲暇及节日放松心情的好去处。 2.1.4三星堆视觉因素应用 三星堆遗址是中国西南地区的青铜时代遗址。在德阳城市视觉识别系统中成功的融入了三星堆元素,形成了与众不同的城市特色,给德阳这个新兴的工业城市添加了浓重的历史痕迹,带来了浓郁的历史文化气息。 3.3.5其它城市视觉形象 除上述比较典型的视觉形象设计外,德阳城市建设中也营造了许多体现人文关怀及凸显城市进步的视觉形象系统,如电子显示屏、户外灯箱广告、景观雕塑、时刻长廊等,既有给人们日常生活提供方便的功能,也给人们提供了休闲娱乐的场所,体现了城市规划者对人的重视。 2.2德阳视觉形象展望 《德阳市城市总体规划》确定的德阳城市发展目标是“建设现代工业化山水园林型的大城市”,把德阳建设成为以国家重大装备制造业和高新技术产业为主导的现代化工业基地,四川省重要的区域性中心城市和山水宜居城市。要实现建设目标,需要在城市发展中在考虑提高经济能力的同时,更要注重在城市建设过程中的视觉形象设计,提升城市品位,建设具有自身特色的工业化宜居城市。 2.2.1地标性建筑 城市地标性建筑可以实现对城市视觉形象的表达与提升,使城市形象更加个性鲜明。德阳现有的钟鼓楼及钟鼓楼立交桥浮雕、文庙广场等都给德阳城市名片添加了独具特色的一笔。在将来的城市公共设施建设过程中,应设计具有德阳本土文化特色的标志性建筑,使其与本地的城市建筑结合,加强城市建筑的地域标志性。 2.2.2道路与交通 道路是一座城市形象的重要标志,也是一座城市重要的人文景观。呈现出了具有社会习俗、历史传统、地方特色等文化形态。与道路息息相关的就是交通,道路的发展制约着城市交通的发展。在德阳城市建设过程中,除修建新的道路外,也要加强对现有道路的改建、拓宽和延伸等,同时注重公共停车场的配套建设。 2.2.3街景与建筑 城市的公共设施一般包括医院、学校、商业卖场、公园等,概括来说就是街景与建筑。建筑是城市中数量最多、占地面积最广的元素之一,城市建筑特色是一个城市的基调。而街景则展示了城市的特有风景。在德阳的城市发展中,应建设具有本地特色的街景艺术,整体统筹规划,避免凌乱、不和谐的现象。 3结语 城市视觉形象是一个城市的无形资产和精神财富,涉及多方面及多层次的内容,其发展和改变是一个长期过程。只要在城市发展的过程中考虑可持续发展,处处体现人文关怀,德阳终将成为一座山水园林城市。 作者:吴新星 单位:四川工程职业技术学院 视觉形象设计论文:视觉艺术形象设计论文 一、视觉艺术形象设计的视觉关联性原则 视觉艺术形象主要为特定商业内容和主题而设计的,所以要求视觉形象本身必须和设计主题相关联,使形象与特定的活动、产品、企业的性质、企业的类型等等建立广泛的视觉联系,以达到视觉形象本身与设计内容溶为一体,最终形成观其形明其意具有“意味”的视觉形象。视觉艺术形象缺乏这种关联性,它就失去了它的商业价值和存在的合理性,成为徒有其表的图形符号和装饰纹样。现代商业种类繁多,企业本身形式多样,各种不同性质和目的的活动纷繁复杂,它们都有自身的本质特点与独特的元素,这些特点和元素都要通过形象的视觉造型表现出来,从而将设计主题和企业特征固化于形象的外形中。在进行视觉艺术形象设计中,应充分分析设计主体的本质特征,研究需要表现的本质元素,将设计主题的表现元素一一提取出来,通过于设计主题的相关人员讨论确定重点表现那些元素及以何种视觉造型形式表现。视觉艺术形象视觉元素的关联性的体现依靠视觉经验和生活经验,将视觉经验和生活经验中与主题相关的视觉元素整合重组形成形象雏形。现实生活中能反映事物本质特征的视觉元素相当的多,一部分元素能通过人的感官直接感受到,如物体的外形、行为动作、色调等等,另一部分视觉元素是通过人长期的感受形成一种综合的视觉印象,如人物和动物的个性、人的精神风貌等等。而视觉艺术形象正是通过剥离出原始主题形象的本质特征,将其创造性的融入到自身形象之中,使形象与主题自然关联在一起。如:多哈亚运会吉祥物“奥利“(ORRY)通过对典型视觉元素——代表亚运会主办国特征的卡塔尔羚羊的解构,将其从意识形态的语境中解脱出来,消除其中的原始意味并赋予了形象新的运动的元素。通过这样的设计把主办国的地域特色、亚运会的主题思想与这一视觉艺术形象完美的关联在一起。 二、视觉艺术形象设计视觉独创性原则 视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的,形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象,形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时,通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征,提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色,是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态,它既有符号性的直观描述,也具有典型的寓意内涵;既有艺术视觉传达的视觉特征,也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件,不同立场提取的独特元素有所不同,如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分,如在20世纪30年代,美国流行皮肤白皙,眼睛大大的女孩,于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天,白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮(Niagara)》的上演,玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素,这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘,1951年的爱丽丝,以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考,成功俘获了大量的女性。 三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则 视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”,只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”,形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此,视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。 1.视觉艺术形象的性格塑造 通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有优秀意义的个性心理特征,是一种与社会相关最密切的人格特征,是内化于人物外表和言行中的内在生命特征,现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多,千千万万中的人物性格都不尽相同,这里我们可以列举一些典型的性格特征如:活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的,可能在情感方面他多愁善感;在行为处事方面他重情重义;也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征,对形象的性格进行精准的定位,再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式,不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受,不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素,也就是人们常说的察言观色,因此,在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等,衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格,夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征,中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段,形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。 2.视觉艺术形象的气质塑造 气质是指人物相对稳定的个性特征、风格以及气度。气质是比性格更为抽象和高级的内在生命特征,气质美看似无形,实为有形,往往通过外在形象、性格特征、行为举止、文化修养等等综合因素共同凝结成的,通过人感官高度提炼形成的一种抽象的感觉。而气质主要通过性格和一些附加因素共同形成主导的。性格开朗、潇洒大方的人,往往表现出一种聪慧的气质;性格开朗、温文尔雅,多显露出高洁的气质;性格爽直、风格豪放的人,气质多表现为粗犷;性格温和、风度秀丽端庄,气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁,还是粗犷、恬静,都能产生一定的美感。相反,刁钻奸滑、孤傲冷僻,或卑劣萎靡的气质,除了使人厌恶以外,绝无美感可言。当然有气质不等同于美感。美丽的容貌,时髦的服饰,精心的打扮,都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的,如同天上的流云,转瞬即逝。仔细观察分析体验,则会发现,气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。一个人的真正魅力主要在于特有的气质,这种气质对所有人(不管同性还是异性或者不同肤色的人)都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。视觉艺术形象气质的塑造是一个很高的命题,它必须从形象的性格特征从发,结合形象设定的故事情节;形象所产生的美誉度;形象设定的文化素养与文化背景等因素,对有形的因素加以提炼而形成的。 作者:李贤 单位:重庆第二师范学院 视觉形象设计论文:服装品牌视觉形象设计论文 一、服装品牌视觉形象设计的个性化趋势 在进行服装品牌形象个性化设计的时候,主要考虑到从一下几个方面来进行形象塑造,第一就是本品牌服装要确定目标群体,就是本品牌面临的消费者是哪一类人群;其次就是确定品牌目标消费群体所追求的优秀价值;最后一步就是设计明确的符号象征来来代表这类人群的优秀价值。消费者在服装消费的过程中,往往会通过品牌形象符号来认识品牌传递的特定价值。比如优雅一词的含义,人们脑中所谓的优雅概念实际上是由一些具体的符号组成的———言谈中富有哲理、有品位的着装、简洁飘逸的行事风格等等。准确的定位后需要做的工作就是利用恰当和富有吸引力的符号或者符号体系来表现出品牌的优秀价值,这样消费者就能在丰富的同类产品和品牌中很容易辨认出那个符合其内心需要和价值取向的品牌,并产生出由衷的品牌认同感。由此看来这种个性化的服装品牌形象设计不仅能够表达出消费者所要追求的优秀价值,还能进一步提升品牌的竞争力。 二、服装品牌视觉形象设计的数字化趋势 在当今社会中,互联网网络技术在不断的发展进步,这种情况下,服装品牌形象设计走数字化道路是不可避免的了。在互联网数字化设计中,形象设计可以能够更加活泼生动,其标志能够更加打动消费者。数字化的发展不仅要求服装品牌形象设计更加的符合时代的要求,而且在一定程度上给服装品牌形象设计的特征提供了一定的机会。在以往的服装品牌形象设计中,往往是静止的符号画面,然而数字化的发展使得静止的符号可以变成动态的形象特征,更能表达服装品牌所要传递的信息理念。数字化发展下的服装品牌形象将更具有时代感,符合现代人的审美观,也能从一定程度上反应企业的文化特征。信息时代的到来促进了服装品牌形象设计的发展,同时也给服装品牌形象设计带来了巨大的挑战。科学技术的发展使得服装品牌形象设计的风格与以往的设计风格有所不同,更能体现科技带来的巨大魅力。数字化技术的发展进步,使得精美的绘制图案成为可能,静止的图案也可以变成动态的在网络上进行宣传。在设计和需求的矛盾中,技术起到了关键的作用,使得设计能够更加符合人们的要求。随着时代的进步发展,人们对个性化的要求也越来越高,而数字化的发展则给了企业一个平台,企业能够通过这个平台向消费者征询建议,了解消费者所追求的优秀价值观,从而能够设计出能更加接近消费者要求的图案。 三、服装品牌视觉形象设计的发展趋势 服装品牌视觉形象设计在未来的发展过程中,将朝着个性化和数字化两个方面发展。个性化能够满足客户的心里需求,数字化走进了服装设计将改变以往的设计模式。新技术、新媒介的使用,不仅能够使得服装品牌的设计更加的合理。而且能够促进企业品牌更好地传播,这样能够使得传播更加有效。服装品牌的传播是人们认识了解服装的重要途径。较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体,利用数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更高的传播效率,它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展,它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。 四、结语 视觉形象设计就是把抽象的主体精神和理念通过一定的符号表现出来,让消费者能够通过个性化的符号来进一步了解加深企业。在社会市场竞争不断加深的情况下,视觉形象将成为企业优秀竞争力。所以,一种符合企业形象的品牌视觉形象是至关重要的。在未来的发展趋势下,服装品牌形象化设计将朝着个性化和数字化发展。个性化是满足消费者需求的必要手段,数字化是适应社会发展潮流的必然趋势。怎样迎合消费者的品牌消费心理,达到内外统一认识,认清服装品牌形象设计的发展趋势是现代服装企业经营发展的理念。 作者:李子钰 单位:内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院 视觉形象设计论文:地域文化城市视觉形象设计论文 一、地域文化与城市视觉形象设计的释义 城市是人类文化必然的产物,是不同民族、不同职业、不同性格、不同年龄的人们在共同感知的事物。城市的发展与当地的地域文化密不可分,并且是可以被视觉感知的。在人的感觉器官中,由于视觉感知是人们认识环境最基本也是最初始的通道,所以视觉化倾向的形成是信息时展的必然趋势,并对人的作用从来没有像现在这样或潜移默化、或直接地影响着人的认知和判断。在这一背景下,城市也开始借助视觉这一信息传达手段展现自己的魅力。城市视觉形象是指城市的公共生活环境,即普通人能够在城市空间中体验到的城市景观。著名的社会学大师丹尔贝早在1976年曾说过:“现代美学如此突出地成了一种视觉美学,当代文化正在变成一种视觉文化”。在如今的城市中,这种“视觉文化”特点显得越来越突出。概念中城市视觉形象的内涵包括两个方面,一是具体的客观物质文化的一面,如城市建筑的形态、空间的环境、公共设施、植被绿化的营造、户外广告的规划以及城市活动、事件等;二是指人们对这种城市物质形态转化为视觉形式的主观感知,如城市特色、地域文化特征、城市的亲和力、人们的归属感等。所以说城市视觉形象是一座城市内在历史底蕴和外在特征的综合表现,是城市总体的特征和风格。城市视觉形象的形成是通过视觉要素的设计来完成的,其主要功能是传播城市信息。人们通过整合各种感官特别是视觉感知接收到的信息,便形成了关于这座城市形象的认知。这种认知把这座城市与其他城市明显地区别开来,并且当这种认知与当地鲜明的、独特的地域文化相结合时,城市的辨识度便会提高,人们对于这座城市的记忆会大大增加,从而形成对于这座城市的印象。 二、城市视觉形象设计内容的组构 视觉形象设计是城市形象设计系统中最直观也是最为基础的视觉表现,是城市精神、内涵、个性等外在表达的重要载体,它将城市最具特色的因素集于一身,因此它就成为整个城市形象系统中内容组构项目最多、层面最广、效果最直接的。基于人们可以通过视觉器官能够直接感知这一因素,城市视觉形象设计的内容组构主要包含有城市的建筑、景观、户外广告、广场、道路铺装、绿地、雕塑、公共设施、水景、照明设计以及城市形象标志、色彩、吉祥物等,这些视觉上的要素,主要是以构筑物为主体的人工环境为主,也是形成城市特色最为直接的因素。城市规划及建筑学家吴良镛曾经说过:特色有地域的分界、是历史的构成、是文化的积淀、是民族的凝结、是一定时间、地点条件下典型事物的最典型的表现。其中“地域、历史、文化、民族、一定时间、地点的典型事物”,每个词都反映出“地域文化”是创造特色的关键之所在。一座城市若没有自己的特色,便难引起公众的注意,城市的发展也必然会受到相应的限制,其有效的解决之道应当是以当地的地域文化为背景,以城市的理念识别为基础,以城市的行为识别为依托,通过城市视觉形象设计,向公众迅速、准确地传达城市特征信息。 三、城市视觉形象设计中地域文化的体现 特征迥异的地域文化是一座城市的根本与灵魂。美国建筑学家沙里宁说过:“让我看看你的城市,我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么”。当地域文化借助于某种视觉要素的载体呈现在公众面前时,城市的识别形象就容易形成,并且也成为了一种文化的历史延续和象征。从地域文化包含的自然环境、人文环境、社会环境三个相互关联的层面看,地域文化与城市视觉形象设计的关系体现为相互制约和相互促进的关系。一方面,特定的地域文化对城市中各视觉要素的形态、空间、色彩、材质甚至尺度都起着一定的制约作用;另一方面,有着地域文化特色的城市视觉要素的设计又会提高整个城市的识别度与品位,显示出个性特色。地域文化的内容丰富,包罗万象,从艺术设计的角度看,城市视觉形象设计中地域文化体现有以下几个方面。 1.城市历史文脉的延续 历史文脉是一个城市的根本,是城市文化观念的自然延伸。一切决定城市产生、发展及城市形态的显性的、隐性的东西,都可以列入城市文脉的范畴,如重要历史建筑、艺术、人物、事件、诗词及考古挖掘的历史文物等,这些在城市历史发展进程中形成的文化精髓构成了这座城市的底蕴,代表了这座城市的风格和文化风貌。当今的城市建设不仅需要合理的规划与设计,更需要有从“城市的历史文脉延续下去”这一理念,通过对历史遗留下的元素进行保留与重现、对功能进行利用与置换,使得城市历史文脉在视觉形象的层面得到延续。在历史元素的保留与再现方面的,日本的城市景观设计堪称是典范。东京的银座是日本最有代表性的、最大最繁华的商业街区,是许多百年老铺与本土品牌的发祥地,与巴黎的香谢丽大街,纽约的第五街齐名。其中始建于1881年的和光百货就位于银座繁华高级商业区的十字路口,建筑顶部的时钟塔一直是它的象征,经过一百多年的风雨沧桑,一直留存至今。可以想象,如果和光百货从银座消失了,银座的商业历史也就意味着中断。德国慕尼黑工业大学的彼得拉茨教授夫妇把废弃钢铁厂改造成颇具震撼力的杜伊斯堡北部风景公园也是一个经典的案例。设计上作者遵循和利用了生态原则,深入挖掘了该场所的历史文化,通过改造与再利用和保留、置换的设计手法,延续了典型的前工业时代的历史画面,体现了尊重工业时代的历史延续和现状的设计思想。有着异曲同工之处的是北京798艺术区的建设。厂区是20世纪50年代初由苏联援建的重点工业项目,随着80年代北京都市化进程和城市面积的扩张,原来属于城郊的798厂区已经成为城区的一部分。随着原有的工业外迁,需要在闲置的原址上有更适合城市发展和定位的新型产业。于是艺术家和文化机构纷纷入驻,在对原有朴实无华及以实用功能为主的工业厂房进行保护的前提下,对工业厂房在进行了重新定义、设计和改造,他们带来的是对于原建筑和新生活方式的创造性的理解。尊重历史文化遗留,艺术区的名称仍沿用了原北京老厂区的名字798,并逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮悠闲等各种空间的聚合,形成了具有国际化色彩的和个性特色的艺术聚落,成为了北京都市化进程中文化的新地标,在国内外引起了相当程度的关注。不仅是庞大的建筑,城市空间中任何一个细小的要素都可以成为保存城市历史与文脉的重要因素。如韩国庆州公园内的“缸状”垃圾筒、首尔仁寺洞木质的户外广告招牌、苏州老城市区灯笼样式的路灯等,都细致地向公众述说着这座城市的历史。 2.地域特征的表达 如果说城市的历史文化代表了纵向时间层面的城市文脉,那么城市的地域特征则代表了横向地区层面的城市文脉。建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆恰当地表现出对古城苏州地域特征的充分研究与理解。新馆安静地嵌入于一片传统民居聚集区,紧邻拙政园、忠王府等名园,所以在设计上借鉴了苏州传统民居与古典园林艺术的表现方式,以墙和小庭院围合的建筑群构成非对称布局,体量上“不高、不大、不突出”,与周围传统街区很好地融合在一起。这种相互整合的观念是对于江南传统文化中内敛、含蓄的情感因素的表达和对周围民居的建筑特质与生活精神的反映,传统苏州园林独特的意境在设计师独具匠心的现代设计语言中得到了诠释。巴渝人有着“磐石般”坚强的性格,其文化中包含对“山”的描述和赞颂随处可见。从重庆市大型彩色浮雕“岩之魂”作品,可以透视到当地城市独特的地域特征。浮雕采用不同的自然石材和硅酸盐石质加工材料,来呈现岩石和重庆人与自然的对话,通过各种艺术处理手法,揭示重庆人和城市衍生及其发展的过程,成功地表现出地域特征和巴渝文明的渐进史。重庆独特的巴渝文化以城市雕塑为载体得以传承和发展。作为地域特征的延伸,民俗是一个区域的集体记忆,是生活、文化与历史的统一体,是时间和空间共同作用的结果,它嵌入进一个城市的肌理中,具有自身的特色与魅力,需要我们去深入挖掘并加以维护。 3.彰显人文精神 一个城市的人文精神是在历史文化中逐渐形成和发展起来的,对它的提炼需要尊重其历史文化传统和积淀,通过标志性城市视觉形象的建立能够对城市的历史文化内涵进行认定。日本在历史上是一个与世隔绝的岛国,地理资源环境单纯造就了日本人对自然景观敏感而细腻的表现,文化发展至今尚具有鲜明的特色。日本的城市景观设计平静、和谐、平衡,设计中他们将平凡的自然提炼出来,变换投射到精心组织的城市景观空间中,充分体现了日本禅宗的空灵、简单朴实、与自然融为一体。这不仅表达了他们对于自然的珍爱,也表达了他们传统而独特的审美意识。景观设计师佐佐木叶二设计的崎玉新都心榉树广场,在以距离地面7米的“空中之林”为主题的城市广场上,栽植了220棵榉树。营造出具有展望和商业功能的“森林的休闲廊”交流广场“、下沉式广场”“、草之广场”、座椅、屏障标志、台阶状跌水等空间。试图创造出一种与环境对话和“人与自然共生”的都市广场语言,将自然提炼与升华,与枯山水的意象一致,激发了人们对自然的渴望,使每位来这里的人都能产生“人与自然的共生”的共鸣。佐佐木叶二用这片极具生命张力的榉树林,表达了对自然的偏爱,也表达了日本人文精神中对于“真”的审美需求。当然,真正能够彰显人文精神的因素并非形式本身,而是来源于地域空间意境的感知蕴含了社会、文化、历史、自然及风土的内涵。如果对一个城市地域的历史文化没有很好的把握,就不可能对一个地域人文精神有深刻的理解。地域性的人文精神必须突出自己的特色,没有特色就没有地域性的人文精神。 4.回归生态的理念传达 一个民族、一个国家有着世代相传的生活习惯、文化习俗和传统,并以此来判定自身的归属。自古以来中国“天人合一”的观念深深根植于中国人的心中,认为人是自然的一部分,对中国传统文化的多个方面都产生了深远的影响。西蒙•得•瑞恩曾经说过,任何与生态过程相协调,尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。这与中国传统的“天人合一”的自然观、环境观、审美观不谋而合。“天人合一”的生态城市视觉形象设计,一方面关注的是自然环境的合理利用,对地域特色资源进行保护,设计上采用独特营造手段和技术、使之适合当地生态环境。另一方面要注意生态与艺术的结合,如废弃地的改造、废弃物的二次利用、地域特色的再现等。日本千叶市的家乡公园设计,设计师运用了地域性特征的符号:水车、风车、农舍、农作物等可以营造农业空间特征的元素,公园被设计成进行人与自然共存的环保教育的场所,使人们感受到人与自然的密切关系。合肥的环城公园,设计上以环绕护城河的绿色植物带为基础,顺应自然,采用敞式布局手法,形成了线带状敞开式公园。由于环城公园绿树成荫,环状的水系恰似一条碧绿的丝带束在新城与老城之间,被人们形象地誉为城市的“翡翠项链”。在中国城市化过程中,密集居住的城市环境,人们与自然隔绝开来。嘈杂的街道、耀眼的户外招牌、灰冷的建筑物……,在如今世界经济一体化和文化多元化的大背景下,“生态设计”概念被日益重视,这也是城市视觉形象设计者不可回避的问题。 四、结语 不同城市的地域文化有着自身的个性风格与特殊内容,在城市视觉形象设计中的体现并非只是简单的复制与拼贴,应对其“内涵”进行归纳与抽象,以视觉要素为载体,掌握视觉形象的意义、设计传达的规律与方法,才能保持城市本身的特征。同时,一个有鲜明特色的城市视觉形象应该是整体规划设计的,它既包括文化底蕴方面也包括视觉形象设计方面,各种视觉元素不管出现在城市的哪一个区域,彼此间都应有关联和呼应,形成整体。具有地域文化特色的城市视觉形象设计不仅是对城市化进程中同质化现象的一种应对,而且能为现代城市形象设计注入新的生命力,是地域经济社会全面发展不可或缺的重要推动力量,它在城市软实力的增强以及城市形象品牌塑造方面都将产生深刻的影响,具有发展的可持续性。 作者:王峡 单位:合肥学院艺术设计系 视觉形象设计论文:城市视觉标志设计与形象设计论文 一、合肥城市视觉形象的设计方向 (一)提炼优秀价值重塑城市定位 合肥应从社会经济发展的新定位、新要求出发,站在建设文化名城、幸福合肥的高度,着手开展城市品牌形象塑造和提升工程。重塑合肥城市定位,需要提炼城市优秀价值,确定合肥城市宣传定位,推出城市形象标识。城市视觉识别要素的优秀价值是地域文化,它是城市其他识别要素联系的枢纽,提炼城市文化精髓是打造有形的视觉形象的基础。每一特定的地域都有自己独特的人文特征和地理环境,也造就了大众的审美意识和文化思想,要想使受众感受到地域文化的精髓,就需要对其地域文化进行归纳分析,展现与众不同的地域特色。合肥素有“江南唇齿,淮右襟喉”、“江南之首,中原之喉”之称,是一座具有悠久历史的古城,浓烈的地域文化支撑了合肥这座古城的发展,面对城市化进程的加快,如何传承合肥悠久历史的同时塑造全新的视觉形象,是合肥发展的必要步骤。作为三国故地、包拯家乡,合肥想要不断地发展进步需要更深厚的文化底蕴,将包公故里的地域特征融入到有形的视觉形象设计中,使城市的发展以地域文化为依据,向公众迅速准确的传达城市形象。 (二)突出城市文化特色的标志图案 标志是展现城市特色,把一个城市与其他城市区别开来最直观的表现。北京的故宫、上海的东方明珠、四川的大熊猫等这些都是城市特殊的代表,在多年的历史积淀中已经成为一个突出的城市标识,晋升为城市不可磨灭的图腾象征,蕴含了一座城市独有的文化和品牌特性。合肥城市标志设计既要体现包公故里,旧国古都的文化特征又要与突显其历史文化特色,将文化和历史融入到其标志设计中,既体现合肥与众不同的地域文化,又能突显合肥作为历史名城的特色。其标志设计可以利用图形标识赋予合肥新的解读,让合肥城市更有文化气息,运用包公的月牙图形元素,将合肥的文化运用到标志之中,使其具有标识性,构成具有合肥传统文化的标识系统,厚重的文化底蕴、清晰的历史文脉构成城市鲜明的古城特色。城市视觉形象设计并不是独立存在的,它蕴藏着整个城市的悠久历史文化,通过城市标志设计、色彩设计赋予更深层次的内涵,体现出内在的精神和气韵。合肥的古城文化历史与现代视觉形象设计的完美结合需要围绕色彩、图形、文字等要素,注重城市符合与图形的运用,注重徽派建筑的艺术特色,运用文化底蕴的支撑,彰显城市的个性,打造专属于自己的城市品牌。城市名称是城市的名片,将城市名称融入到标志图形之中可以更好地展示城市的特色,将文字图形化,让标识的内涵更加丰富。良好的城市形象必将有力地提升城市的品位和城市综合竞争力,激发城市可持续发展的能力。在合肥城市视觉形象设计上,从图形上选择月牙元素,使传统图形、民族元素相融合,将月牙图形和城市名称融入到标志图形设计之中完美结合,树立城市品牌的文化价值。 (三)历史厚度和清新魅力的城市色彩 人们通常在看到城市形象标志时,视觉反应最迅速的是对色彩,其次是图形,最后才是其它文字部分。其中,不同的元素在城市视觉形象设计中扮演着不同的角色,色彩不仅能够提升视觉美感,更能让人对这座城市留下深刻的印象。它赋予了形象另一种生命,另一种神秘气质和另一层存在的意义,使得色彩也可以展现视觉上的审美印象,成为视觉语言的一种。城市设计中的色彩往往是以城市文化为出发点,使其与文化内涵相适应。合肥作为古城,保留了很多文化历史,文化的色彩应具有历史的厚重感和文化的沧桑感,但是这并不代表只能用厚重的颜色堆积起这座古城,浓墨重彩的合肥不仅要展现历史,更要在历史上画出重重的一笔,用刺激的色彩来给城市带来生机,在厚重上加上一丝清新。在合肥城市视觉形象设计中融入自然元素,在沉稳中求创新,在传统元素中加入新鲜的色彩和活力,将清新的视觉感受打造成城市未来的新名片。例如东莞是广东历史文化名城,其标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩,以“活力”作为东莞城市优秀价值,东莞有三个最优秀的内容需要通过“活力”来演绎和传递。“活力”准确反映东莞的发展轨迹,充分提炼东莞的城市精神,有效引领东莞的未来方向。标志一是展现东莞独有特色,二是寓意东莞发展轨迹,三是符合莞人气质,四是体现莞人精神,五是代表东莞开放贸易传统。 二、合肥城市视觉形象的设计特色 合肥虽为古城,但是文化历史脉络不明显,虽为科研城市,但是并未运用到城市建设中,虽为滨湖新城,但是没有构成园林城市系统。需要明确城市定位,大胆创新,为合肥量身定做城市独特形象,塑造具有地域特色和历史内涵的标志图形,改善合肥这座城市的视觉形象。 (一)明确区域性历史城市定位 如何打造合肥特色的城市标志,而不是再造一个“二手的上海或北京”。打造独具合肥特色的城市标志需要找准合肥城市的定位,“一招鲜,吃遍天”是商场上永恒的法则,城市规划也不能跟在发达地区后面亦步亦趋。以建国后县城格局起家的合肥,如何才能在规划建设上与南京武汉平起平坐,找准定位是唯一的出路。明确区域定位会让人们将城市视觉形象与这座城市自然的联系在一起,让它的精神融入这座城市之中。合肥长期以来以包公故里、三国故地著称,我们应该以此为基点,立足合肥的区域特色,通过城市视觉形象设计,将其引申为文化城市、历史城市、创新城市。 (二)注重文化地域的体现 相同的现代建筑,相同的街市,相同的城市色彩,相同的城市功能……相同的已经让我们分辨不出他们的历史、文化和区域特征,形象而又神像的城市如同孪生姐妹,穿梭其中已经不能让我们对其产生鲜明的个性形象认知,也缺少了历史文化和区域特征。城市标识实际上已经是一个城市文化、历史、特征的综合体,是向广大市民和外界来客展示城市形象的首要窗口。合肥,如何展现其特有的文化特色和悠久历史,就要立足合肥本身,寻找地域文化与特色,从地域文化及内在精神中挖掘,将其融入到城市视觉设计之中。合肥作为包公故里,这是一个鲜明的地域文化特色,他不会和其他城市的地域文化重合,又能突显合肥特色,对包公的视觉元素进行重组和变形是合肥打造城市标志的重要一步。 (三)图形与文字巧妙结合 以“合”为设计元素,经过字体的变形和元素的提取展现合肥的地域和文化特征,糅合合肥包公故里的背景,用月牙元素来展示其文化性和地域性,造型刚柔并济、充分张力,寓意无限变化和广阔发展。标志选取包公故里的文化定位,将图形元素进行变形,加以自然风貌展现合肥滨湖城市的特色,整个图形倒看犹如“合”字,既展现了合肥的文化历史又将合肥的城市名称融入标志之中,让标志的识别性增强,独具合肥特色。合肥城市标志一是展现城市特色,运用月牙图形来体现包公故里的特色,在推广过程中很自然的和合肥联系起来。二是寓意合肥未来,标志犹如海平面一轮明月,寓意生机勃勃和美好明天。三是体现合肥精神,传承历史迎接挑战。由于合肥是中部文化城市,给人以浓厚的历史沧桑感,标志赋予合肥鲜活的生命力。打造独一无二的合肥城市视觉形象需要立足合肥城市文化历史,将合肥独特的特色展示出来,标志采用城市名称与图形的结合,月牙图形犹如城市名片让人一看到就联想到包公的形象,展示合肥朴实公正的城市文化特色,体现地域特征,整个标志犹如一轮明月挂在海平面上,预示着合肥冉冉上升的未来。一个成熟的标志应该具有延展性,从单一的视觉符号里跳出来,对合肥城市标志进行色彩提取、切割、变换,采用提取标志元素的方式,使标志具有丰富的延展性,做到标志与图形相呼应,强化、丰富和延续标志,以满足城市视觉系统的多样化需求。设计展现了合肥整体的城市形象,不仅像一本历史书翻阅合肥历史,又像是一幅画展现合肥未来,为合肥带来新的生机,增强了城市的视觉魅力和城市间竞争力,从而有效的促进合肥城市的全面发展。 三、结论 在现代城市营销中,视觉形象是城市无形的资产,是内显实力、外显活力的重要表现形式。推进城市化进程不仅是实现二元经济向一元经济转变的根本途径,而且是有效促进经济增长的战略措施。城市形象设计有利于城市经济与文化的协同发展,有利于创造品牌城市加速城市全方位发展。目前,合肥城市建设重心已经从以物质生产和单纯经济增长为中心的城市发展模式转向以人为本、保持生态环境与历史文化环境协调、平衡的发展模式。本课题经过对合肥城市的深刻分析,记录着包公故里的地域特色,也为合肥打造滨湖新区这个生态城市提供了理论依据。利用独特优势来展现其城市的自身魅力,在传承历史的基础上展现年轻的城市活力,突出合肥的特色意识、文化意识、生态意识,将合肥塑造成为历史文化与生态宜居的幸福之城。城市视觉形象设计的最终目的是使现代城市的特色更加出众,塑造和雕琢城市品牌形象,相信未来合肥会因城市视觉形象的确立散发更加无穷的魅力。 作者:何磊 郝文杰 单位:合肥师范学院艺术传媒学院 视觉形象设计论文:工程机械产品视觉形象设计论文 一、追溯扇文化 中国扇文化的形成可以追溯至汉代。早在汉代,丝织手工业的发达为扇面的用料提供了多样性,当时流行用绢、素、绫等面料制作的团扇,不着任何笔墨彩绘,色尚素白。丝绸优良的物理性能,又带有艺术平朴高雅的审美特性,很大程度上引起了书画家强烈的表现欲望,因此丝绸成为中国书画艺术特定的表现载体也是顺理成章的事。东汉,丝织品上除了虫、草、花、鸟等图案之外,还有文字,其中文字大多吉祥用语,如“延年益寿”“长乐明光”等,这些图案和文字的使用对素白扇面的发展有着直接的影响。东汉名赋家张衡在《扇赋》中写道:“寤兹竹以成扇,乃画象而造仪。惟规上而矩下,播采烂以杂施。”可见,书画家已在扇面上画象施彩,在保留扇子的功能的同时,注重对扇子的美化装饰。咏扇题材在文学作品中的出现, 则是扇文化萌发的重要标志。扇子作为载体逐渐进入了文人的视野,他们写诗作画,表达心境和意境,同时也不自觉地赋予了扇子神秘的文化色彩。理应,扇子就不再是一种普通的、不起眼的用具,而是在文人的推动下、文化的渲染下“变身”为一种承载文化价值与文化美学的物体。扇文化由此出现。 二、文化视角下扇子的审美特征 (一)功能美。一般而言,人们设计和生产产品时,最先考虑的因素或者说其产品必须具备的两个特征:一是产品本身所具有的功能,二是产品的物质形体。功能是产品的使用价值,是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性。任何设计产品都具有某种功能,比如纽扣能使人避寒,建筑物能提供人居住。如果一种产品不能满足人的所需,那么对于大众消费者来说,它就是废品。但是有用的东西不一定就是美的,是需要转化的。从审美设计学的角度来看,针对一件使用产品的设计是否具有“功能美”,除了这件产品必须有它的实用性外,还需人们在使用这件产品时感到方便、顺手,并充满愉悦,产生美感。从一个方面看,就是设计产品必须实用。如扇子,它要能纳凉,便于手拿,方便扇风等等,但从另一个方面看,还有一个美不美的问题,在使用中,能符合自身的规律就是美的。这不仅仅在乎你在扇子上画了怎样的装饰图案?功能美是以人体工程学为基础的,一个产品的实用不实用根本上决定于人的需要不需要,决定于满足人的需要的程度。如果你设计的产品跟本就是不能满足人的使用,不存在它的使用价值了就更谈不上美不美了。 (二)形式美。形式美与产品的功能并不注定互相排斥,它们可以是相辅相成的,比如:一些外观形式很好看的产品,实用起来也往往是方便的。这类产品,它们的功能正是依附在合理的形式结构上。这里必须区分两个方面:一是内在的形式结构,一是产品的表层外观。可以说审美设计的任务主要是为产品的功能需要找合适的形式结构。一种产品可能有无限的多种的形式结构,但适合于功能的最完美的形式和结构应该是有限的。 (三)意味美。李泽厚在《美的历程》中说到:“美是人类历史的伟大成果”。可见,美离不开历史的积淀。扇子的美也不仅仅在于其功能的适用和外观的雅致,还在于这种美背后隐藏的传统文化。扇子的艺术设计与文化有着难解难分的关系。扇子是工艺品与艺术品的统一体,它融诗词、书法、国画等艺术为一体,汲取了中国文化的精髓,也受到了文人平实朴质的生活情趣和自然清新的审美观念的影响,既其具有精巧雅致的艺术效果,又具有古朴深厚的文化韵味,蕴含着高雅的美学价值。 三、文化视角下“扇”品牌形象的设计原则 (一)创新性。“扇”品牌形象设计的过程是一项创新的过程,在努力挖掘扇文化的独特观念同时,运用新颖别致的实施手段才能脱颖而出,才能有效获得消费群体的认同,才能在竞争激烈的市场环境中独树一帜。此次“扇”品牌形象设计研究,课题组将课题名称定为“千扇万水”,取自千山万水的谐音,将扇子作为载体来表现山水文化的意境,同时,这种独特的意境也为扇子增添了一种神秘的文化魅力。从产品设计角度出发,有鲜明的传统文化特点。 (二)差异性。随着市场同质化商品的日益激烈竞争,差异化、个性化的品牌往往更能获得消费者更多的关注与亲睐。形式独特、功能简单、品牌形象与众不同已成为首要条件,这就对设计师提出了较高的要求。在此次课题中,团队成员必须深入了解扇文化,对比研究市场上扇品牌形象设计的情况,同时吸取国内外优秀与失败的品牌设计案例。通过市场走访调研、浏览图书与网络,课题组了解到市场上的扇品牌定位单一;扇子的包装结构形式与材料简单;扇子海报和宣传册的设计文化性挖掘不够,往往是作为附属物而出现等问题,课题组将品牌名称定为“千扇万水”,在设计过程中,以扇子设计为主,将千扇万水浑厚、简约的特性表现的淋漓尽致,同时融入到海报、书籍、包装的设计之中,以丰富的表现手法赋予了扇子深厚的文化底蕴,极大地提升了扇品牌的设计形象。 (三)系统性。扇文化由于其综合性、多样性的特点,对于设计者来说视角众多,着手困难。因此,课题组利用系统性分析,有步骤地完成了对扇文化的资料调查、分析、取材以及对视觉形象设计形式及表现手法等方面的确立,提取了山、水、水墨等元素,使扇文化真正成为品牌形象设计的潜在动力。“扇”品牌形象设计系统是运用系统的、统一的视觉符号系统。这套系统主要包含两部分内容:一为基础要素部分,其优秀内容为扇品牌标志、标准色彩、辅助色彩、辅助图形等。标志采用“扇”这一元素的创意变形。主要从平面构成的角度, 通过色块间大小对比,字体大小间的对比,对复杂笔画去繁从简,将“千扇万水”四字融入扇形之中,以达到视觉点的平衡。为了追求简约统一的风格,所以在标准字中进行创意变形,没有墨守成规选择固有字体,而是用线条组合成创意字体,独立而统一,统一而变化。二为应用要素部分,其中包括包装设计、宣传册设计等内容。采用手绘水墨的笔法,通过点线面图形组合,将元素始终贯穿于整个设计中,塑造一个统一、独特而又具有深厚文化的扇品牌形象。 作者:温浩 曹君 单位:无锡工艺职业技术学院 视觉形象设计论文:地域文化视野下城市视觉形象设计论文 1城市视觉形象设计 20世纪末,城市形象设计的概念被提出,受企业形象设计的影响,城市形象包括城市的历史特色、传统特色、地域特色和城市功能,强调城市形象设计要注重地域文化与风格特点.它由三个基本要素构成:城市视觉形象、城市行为形象和城市理念形象.城市视觉形象是城市形象设计中最基础的工作,一般包括城市定位、城市标志、城市导视系统和基础设施等.系统的城市视觉形象是城市的宣传体系,是对城市形象的规范化设计,通过建立具有地域特色的视觉符号系统,在各种场所进行标准化的视觉传播.例如,苏州城市形象以古典园林和现代科技等为元素;杭州也确立了航船、城廓、建筑、园林、拱桥等为元素的城市标志,既具有地域特色又不失现代感,地域特色鲜明.重庆、大连、武汉等城市先后确立了城市标志、城市色彩和市民形象识别体系,得到广泛认同并让城市及市民收益匪浅. 2影响城市视觉形象塑造的主要因素 城市形象的最大魅力在于差异,差异形成特色,特色产生吸引力.每一座城市都位于一个不同的地理区域,这一地域中不同的自然环境、人文特色、经济水平以及历史变迁等因素构成了这座城市区别于其他城市的差异,形成了特有的地域文化.作为城市形象设计基石的地域文化一般可分解为自然、人文、社会三个层面: 2.1自然层面 阜阳地处于安徽省西北部,中国南北方交界处.属于暖温带半湿润季风气候区,属平原地带,是传统的农业和畜牧业产区.古时,阜阳因水而兴,水运便捷,战国时《中都志》载“颍寿,古今舟车交迹之地”.淮河的重要支流沙颖河、汾泉河穿境而过,支流星罗棋布遍及全城.位于市区西北部的颖州西湖,是我国古代的四大西湖之一.发达的水系可以南下长江,东达大海,为淮河以北城市中所独有.可见自古以来就阜阳地区就与水紧密相连,同时形成了有地域特色的水文化. 2.2人文层面 阜阳自古就是“襟带长淮,东连三吴”的灵秀之地.在阜阳文化史上,最辉煌、最有代表性的莫过于以老子、庄子为代表道教文化.在两千多年发展历程中,南北文化在这里碰撞交融,形成了以楚文化为主的多元文化特色.阜阳城周围遍布管子,老子,庄子,曹操,华佗、刘福通等名人的故址.境内出大量文物,其中汉简为首的汉代文物居多.同时这里丰富多彩的民间文化更呈现出刚柔并济的艺术特色.阜南嗨子戏、颍上花鼓灯、阜阳剪纸、界首彩陶等都以这一特色而享誉盛名. 2.3社会层面 阜阳地处南北要塞,由地势平坦,易攻难守.古代的阜阳地区,人民饱受战争之苦.同时,历史上阜阳地区水旱等自然灾害频发,淮河一直泛滥成灾.阜阳人经常流离失所,等灾难过后,人们又开始重建家园.这种敢于直面生存环境,以顽强的生命力拓展生存空间,成为阜阳人民极富于抗争精神的渊源.在新的时代,这种精神主要演化为王家坝精神和农民工精神.这种“忍辱负重、艰苦创业”的农民工精神,成为阜阳的城市精神之一. 3阜阳城市视觉形象系统构建 阜阳的城市视觉形象塑造应以深刻理解与尊重地域文化为前提,塑造出形象鲜明、人文与自然环境和谐的城市形象.根据城市视觉形象系统的内容,应该从以下几方面进行构建: 3.1以城市标志凸显城市特色 城市标志和城市色彩是城市形象视觉系统中的重要组成部分,是城市形象设计系统的优秀.阜阳城市形象标志的设计,在图形构思上,可以从城市自然环境、地域特色、城市精神等方面挖掘图形设计资源.以体现道家文化、南北兼容地域文化为基础,从中提炼设计元素.标准字的设计可以结合楚文化、汉简等进行字体设计.把文化层面的概念转化为形态、色彩、造型等要素来构成视觉符号.公众通过这一鲜明、独特、易于识别而又内涵丰富的标志识别阜阳. 3.2以城市色彩营造适宜环境 “城市色彩,是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和,包括土地、植被等自然环境色彩,生活的常用色彩等人文色彩,建筑物、广告、交通工具等人工色.”城市色彩是城市自身在发展过程中形成的色调,是城市给人们最为直观的视觉印象.已经有很多城市根据地域特色确立了不同的城市色彩.例如,北京的城市色调是灰色,来源于建筑的灰瓦、灰墙和绿树.城内的新建建筑和翻新建筑都必须遵循着一色彩原则.前几年的前门大街改造中,从垃圾筒到商业店面再到临街建筑外立面都以灰色为主色调.这一灰色的沿用透出了古都浑厚、朴实、宁静的文化底蕴,同时也衬托出紫禁城的金碧辉煌.阜阳的城市色彩根据植被与不同时期的建筑色彩,将城市色彩的主调定为“青、绿、灰”这三种朴实的色调.老城区以古商城为中心,资福寺等一系列的文物古迹延续了徽派建筑色调,以淡雅的青色为主,而东城河、西城河沿线为绿色覆盖.阜阳的主要街道,颍州路、颍上路的一些欧式建筑色多为米白色,即浅灰色调.在灰色的基础上,也可以加入一些亮色进行点缀.比如在一些商业街区,可以采用一些相对而言比较明快的颜色来烘托商业气氛. 3.3以视觉导视系统提升城市品质 城市的导视系统是衡量一个城市文明程度的重要标尺,是现代城市中不可缺少的组成部分.它在人们的生活中发挥着导向作用,如识别公共设施、寻找道路、提供警示等功能.城市导视系统一般包括交通视觉导视、公园视觉导视等.交通导向系统在遵循法规性管制的基础上,应该融入人性化设计和地域特色.如在公交站亭的视觉导视系统不仅要具有识别与导向功能,更应该集城市文化和艺术美感于一身,特别强调导视符号的地域性特征,在其形态、材质、色彩等方面加以体现.阜阳的交通导视系统可以在遵循简洁明快的基础上,融合当地优秀的美术资源进行设计,让人们透过标识产生联想,领悟城市文化.公园视觉导视系统同样以此为理念进行设计.阜阳有青颖公园、文峰公园、生态园、尤家花园、刘琦公园、迪沟公园、张庄公园等十几个公园,还有西三角、南三角、东三角等几个城市街心花园.通过实地调查发现,目前阜阳公园的导视标识大多破落不堪、严重缺失或各自为政,没有实现指引的基本功能,更谈不上视觉效果的美观.因而我们目前需要做的是统计需求数量、合理设置和精心设计,让它成为展示城市文化与特色的窗口.它的设计可以从当地优秀的民间美术文化中汲取营养结合景观化的设计手法进行设计.这样既凸显了标识的识别作用,给人们带来舒适的视觉感受,同时也传播了城市文化. 3.4以标识物强化城市特色 城市标识物是城市给人的第一视觉和第一印象,是这个城市的标识性符号.北京的故宫和天安门,上海的东方明珠,香港的中国银行大厦、巴黎的埃菲尔铁塔等,都是各自城市的标志性建筑,具有象征的意义.目前阜阳的标识建筑是什么?文峰塔、奎星楼?这些古建筑随着周围新兴建筑大规模发展,逐渐被淹没,标识作用已经逐渐退化.一截老城墙、一条古沟渠、一段老护城河、一幢古建筑只要保护起来,以标识的方式予以突出,就可以成为一个城市独特的标识物.阜阳是一座典型的北方滨水城市,“襟带淮河,怀抱西湖”水自古以来就是一大特色.历史上阜阳因水而建,水路交通的发达,促进了城市的形成.就是到了今天,水依然在城市发展中扮演者重要的角色———孕育了阜阳的城市精神“王家坝精神”.阜阳的城市发展首先要做好水的文章,按照水清河畅、岸青柳绿的思路,精心整治每一条河道.在打通阜十八条河流连接为一条水系的基础上,再适当添建凉亭、石凳、小游园等设施,贯以道家三子文化,建立以水系为载体的文化河流.同时应对被誉为阜阳城市后花园的西湖水域进行景观改造,形成曲水流觞、人文浓郁,城水相依的城市特色景观.因而“水系”这一地域存在物是阜阳城市的象征和符号,是城市独一无二的名片. 4结语 在新时代城市进程快速推进的背景下,很多城市迷失了自我,在发展中没能找准自身的城市定位,这会束缚城市的发展,甚至会给城市发展带来灾难性的后果.如何塑造有个性的城市形象,一个根本的出发点就是发掘地域文化.通过对阜阳地域文化中影响城市形象塑造的因素的挖掘与提炼,进一步融入城市标志、城市色彩、城市导视和城市标识物的设计中,不仅展现了城市精神,改善了城市环境,更能传播地域文化,增加城市的竞争力.相信植根于地域文化的阜阳城市视觉形象系统,一定能推动阜阳这座城市在未来健康、持续的发展。 作者:郭艳 李长福 单位:阜阳师范学院美术学院 视觉形象设计论文:古村落视觉形象设计论文 一、如何唤醒古村落的第二次生命 古村落的视觉形象便成为现在专家和学者关注的重点。品牌视觉形象的整体呈现和推广,更利于现代人们的认识和感知。古村落视觉形象设计是指,运用现代化图形符号语言结合古村落深厚的文化底蕴对其村落文化新的解读;易于当代人的理解、传承和发展的过程。 二、古村落视觉形象设计的必要性 1.提升品质和完善管理机制 视觉形象设计具有系统性和导向性,古村落的视觉形象的设计,使认识村落整体文化程度得以提高,进而推动其配套设施、基础规划的建设,完善其管理机制的功能。 2.利于引导识别 古村落视觉形象设计是基于当下和未来人们接受事物的思维和方式进行设计,古村落的视觉形象设计需要与时俱进,更易于引导和识别,这样才能保持古村落的生命力。 3.有助凝聚和传承文化 古村落拥有辉煌而又漫长的历史,但它又可以以新的姿态展示给人们。它的存在具有内在的和独一无二的优势,掌握它的优势将其发扬光大,展现出来,才能得以延续它的生命。古村落视觉形象设计需要从传统文化入手,延续传统的力量。新的认知方式与浓郁古韵的碰撞,使本地居民具有“荣耀感”和“归属感”。 三、结语 整体而又凝炼的古村落视觉形象对本村而言既是对外呈现整体形象的窗口,又可以培养居民的文化认同感,同时提升这个村落内在品质。对来访者来说古村落视觉形象就是一张极具说服力的“邀请函”和一位资深的“向导”,向来访者传递一个村落的浓郁古韵、风土人情、悠久的传统文化。 作者:路沙沙 单位:浙江师范大学 视觉形象设计论文:城市交通卡视觉形象设计论文 一、城市交通卡视觉形象设计主要包括三个方面 (一)公共交通视觉识别系统 在城市交通卡的设计上,一定要提前做好公共交通视觉识别系统的设计准备工作,因为这一方面的内容是整个交通卡的基础。如果没有这些设计,那么很难形成一个完好而有用的交通卡。毕竟交通卡是通过图形、图像、文字等视觉元素的整合从而做出的一个形象视觉。考虑到交通卡所需要传播的区域和人群,在设计的时候更应该达成一定的共识,比如城市公共交通的视觉形象应该偏向哪种设计方向?应该采用哪种设计风格?这都是在视觉识别系统的设计过程中应当考虑的。 (二)公共交通视觉环境系统 公共交通视觉环境系统的设计研究也是城市交通卡构造的主体。在完成一个完美的城市交通卡视觉形象设计时,一定要对这个城市公共交通环境形成一套更新的视觉环境系统。本文以杭州为例,进行探究城市交通卡视觉形象设计的具体内容和成果,笔者也针对杭州的城市交通卡视觉形象做了一些了解。发掘其视觉系统的设计就非常独到。包括在公交环境中的空间设计、色彩体系、视觉符号的设计运用,这都体现了杭州城市交通卡形象的独一无二。有了这样的交通卡,人们在使用时也会心情愉悦。毕竟是一个经过了精心设计的交通卡。这样的视觉效果可以给使用者提供一个公共交通的良好视觉环境,也能够帮助大众消费者自觉而安心的乘坐公交车。此外,在设计公共交通视觉环境系统时各类媒体广告等视觉元素整合的系统也可以融入其中,这样增大了公共交通视觉环境的利用率,为商机创造了更多的可能性。 (三)公共交通视觉导向系统 城市交通卡视觉形象设计的第三个方面就是公共交通视觉导向系统,这也是一个能够帮助传达有效信息的重要系统设计方面。在完善了这方面的设计内容后,人们在使用交通卡的时候可以有更完善的视觉信息。这样的视觉导向系统也可以帮助人们对公共交通到达目的地的信息进行整合。这个功能是设计人员通过实践和亲身经历做出的综合,这样人们使用交通卡就更为方便,甚至可以大大方便日常的公交生活。这个导向系统的功能主要是引导人们顺利地乘坐公共交通,而这一个想法一经提出就受到了人民群众的热烈欢迎。可想而知,如果一个交通卡都可以查询到从此地到达彼地的公共交通办法,那不是很方便吗!有了这样的交通卡,我们的现代公交生活就可以很完美了。这也是为何视觉导向系统包括了道路交通标志、街道名牌、导向牌以及城市交通地图等多方面因素的原因。 二、城市交通卡视觉形象设计研究常见问题 本文是以杭州为例研究城市交通卡视觉形象设计的,笔者在研究杭州公共交通的现状时发现其种类繁多,而且比起其他城市,杭州拥有一个独特的城市交通卡视觉形象。在这个视觉形象的设计中,地铁、公交、公共自行车等公共交通都有各自的视觉系统。这样充分的设计和实施系统表现了杭州城市交通的完善。但这些视觉系统的设计还处在简单的模仿状态,在长期的实施过程中,现有的城市交通卡视觉形象设计还存在一些问题。 (一)缺乏视觉形象的系统性建设 没有独特的视觉元素,无法体现杭州城市特点。这是设计师们公认的一句话。毕竟杭州的独特文化背景和城市内涵,就注定了杭州的公共交通应当具有自己的一个特色,让来往的游客都感受到轻松和随意,让本地的居民都能够享受到便利的出行。然而,现在所通行的城市交通卡缺乏视觉形象的系统性建设,这样的设计导致其基本的内容都有各自的视觉系统,然而却无法统一的结合起来去表现。这样的视觉形象是不行的,必须要有一个系统性的建设,才可以将不同的公共交通标志整合起来,让众人看的简单而放心。但在建设过程中却没有系统性考虑设计表现形式。笔者在了解了杭州的公共交通现状以及发行的城市交通卡视觉形象之后,认为想要将不同的公共交通标志在视觉形象和表现形式上有一个较大的改善,就一定要从缺点出发,将视觉形象的系统性建设做起来。这样才能够有改善、有进步。 (二)缺乏城市特色 我们都知道杭州是一个著名的旅游城市,它的风景秀丽、景色宜人。因此,当我们比较北京、上海、杭州三个城市地铁标志的时候,就会发现在这样三个截然不同的城市中自然会有三个个性分明的标志,这就跟该城市的视觉设计风格和方向有关了。每一个城市的视觉系统设计都会充分考虑到该城市的文化、环境特征,将这些都结合起来进行设计才会有各自特色的标志。然而,在城市交通卡视觉形象设计研究中,笔者发现,除了北京地铁在颜色上有所区别以外,其他两个城市的视觉形象设计都缺乏城市特色,这样的交通卡在外形方面就率先失了一分。每一个交通卡的视觉形象从设计思维到造型特征都应当经历过充分的改造,这样才能够展示出一个完整而精致的标志。如果每一个城市的标志都呈现出明显的相似性,那这还有什么乐趣,还有什么旅游的冲动?作为著名的旅游城市,杭州的城市交通卡视觉形象设计就更应当有城市特色,然而在这一样的圈形结合字母的设计上却没有看到应有的城市特色。笔者认为,这也是当前城市交通卡视觉形象设计的一大缺陷。 三、城市交通卡视觉形象设计改革研究 杭州,作为一个历史文化名城,有丰富的文化元素值得挖掘提取。在设计其城市交通卡视觉形象的时候,应当将这些元素充分地糅合在视觉形象的设计中,这样才有一个充满了视觉的想象力和文化的感染力的形象。如果是这样一个城市交通卡的形象,想必可以给城市中的人们一个新的享受,也能够真正带动杭州特色的公共交通,方便人民的生活。这也就是当初设计城市交通卡的初衷。 (一)视觉形象设计注意融入城市交通情况 杭州城市公共交通主要包括公交、地铁、出租车、公共自行车、水上巴士五类。这也是由于杭州特殊的文化背景,是一座值得挖掘和提取的文化名城。因此,在杭州的公共交通中,应当注意融入实际的交通情况,将这五类主要的城市公共交通情况都加进城市交通卡的设计中。这样才能够通过比较,形成新的具有特殊文化意义的杭州城市交通卡,也可以带给行走在杭州的人们一个更加棒的城市公共交通!笔者通过大量研究发现,标志都是需要结合一些相似的设计,也需要结合每一次不同情况下发生的特例,这样才能成为一个优秀的标志设计。那么在城市交通卡视觉形象设计的改革研究中,我们也可以注意融入城市交通的情况,发现杭州公交体系中的更多精彩,将这些都融入到城市交通卡视觉形象的设计中。 (二)注意城市的文化特征 笔者在前文中说过,城市交通卡视觉形象忽视了城市的文化特征,因此,才给人一种和其他城市类似,很难让人们产生深刻印象的感觉。如果要改革现有的城市交通卡视觉形象,那么一定要率先完成这方面的形成记忆。只有将城市交通卡的形象设计中融入城市的文化特征,才能够让人们快速地认识到这个公交标志,并且爱上这里的公共交通。我们构建和发展绿色的公共交通系统,就是为了给人们一个舒适放心的环境,如果所设计标志都无法给人这样的感觉,那么又怎能带动绿色交通的发展呢!例如杭州出租车的标志是由三潭印月图案抽象化设计而成,这种设计就能够让人印象深刻,因为是三潭印月,这在杭州是一个非常有意义的文化因素。因此,笔者认为,在改革城市交通卡视觉形象时一定要注意城市的文化特征,并将其应用到交通卡的形象设计中。 (三)注意对文化元素进行归纳 在杭州公共交通视觉系统建设的过程中,设计师肯定要先对杭州这个城市有一个整体的了解,了解其交通运输是怎样的。这样才可以建设一个完整有序的城市交通系统。若将杭州这个城市所具有的独特的文化元素进行归纳,对于建设公共交通卡的视觉设计有很大的帮助。这在于交通卡的形象设计需要符合城市的需求,并且具有一定的特殊城市文化。这也是前文中提到过的。笔者认为,要想改革完善好现有的城市交通卡的视觉形象,一定要在设计过程中注意提取、转化该城市的文化元素,并且将其进行归纳。只有这样才能够将多元化的文化元素融入到城市公共交通的视觉识别系统、视觉环境系统、视觉导向系统设计中。 四、结语 笔者以杭州为例,探讨并研究了当前实施的城市交通卡视觉形象设计现状。根据杭州当前的城市交通卡视觉形象设计的发展状况和其现存的明显的缺点,集中整理了一些关于改革完善城市交通卡视觉形象设计的研究。希望笔者整理出的这些关于改革方案的看法和建议对后期专家进行视觉形象设计更新有一些帮助。 作者:郑祎 单位:浙江长征职业技术学院计信系图形图像制作教研室 视觉形象设计论文:品牌视觉形象设计中的图形设计论文 一、基于品牌风格需求对品牌标志进行阐解设计 利用标志的各种变形效果作为辅助图形,利用标志图形的多次强调与重复,使整体形象变化多端却又不失统一格调。目前在诸多利用这种设计手段的效果中,墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果,各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌,其散发性的线条具有可延伸的特性,或平面或立体,或色块或线条,无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化,所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型,在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M,或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化,从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化,在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素,使得辅助图形不再是僵化不变的图案,而是立体和表情丰富的视觉符号,不再是充当背景图形或装饰图案,而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势,整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂,那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架,是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说,现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限,以增强品牌的统一视觉识别效果。 二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计,结合不同的形态变化,传达统一的形象内涵感受,体现设计意境。 如MonsterMilk品牌视觉形象设计,利用三个辅助标志配合一个基本标志,来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型,又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化,但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象,更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念,同时增加人们对于品牌形象的想象力,使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次,无需刻意强调logo的色彩,重要的是受众接受设计的程度,以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象,这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。 三、根据品牌形象设计的理念需要,变换辅助图形设计的内容,创造出一种独特的视觉效果。 辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色,而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化,其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心,而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素,文字和图案采用相同的设计色调,具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活,体现出设计的灵动性,效果不拘一格。所以在品牌形象设计中,既保持形象的整体性,又根据其使用的具体产品的不同,变换辅助图形,不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果,这样既在表现效果上体现形象设计的系统性,又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式,应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新,传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介,应该有更为丰富的形式。例如,巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密,辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形,像是形式各异的建筑工程,传递品牌本身的含义,又像是道路崎岖的迷宫,补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果,显现辅助图形多变的形态,既不超越优秀标志符号,还要作为辅助图形出现在大家的视角内,并且具有个性化特征。所以,随着传播媒介的发展,无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现,都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式,逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式,从而使品牌形象传播的形式更加丰富,表现力也更强,使立体和动态的事物更具活力,从大众的审美视觉上说,具有张力与多维感知的识别形象,会带来更强烈的新鲜感和刺激感,更能让人长时间记忆。 四、结语 从以上几点可以看出,辅助图形不只是与品牌形象标志设计要素保持简单的主与辅的关系,单纯地起装饰和衬托的作用,而要有自己的视觉表现与信息传达内容。辅助图形通过各种设计形式,来丰富品牌视觉形象中所需要的多变性、灵活性以及某种程度的统一性,以其独特的形式尽量阐释品牌的经营理念和内涵,提高受众的接受程度和理解程度,加强对品牌的识别和记忆。辅助图形伴随着品牌视觉形象系统的一系列现实活动,通过其自由度与空间延展的特性,不只是在“量”上,影响着品牌视觉形象——在视觉形象系统中出现的频率最高,在“质”上成为品牌视觉形象系统中最为自由活跃的图形语言,对品牌形象的塑造功不可没。所以在进行品牌形象设计的时候要走出固有的设计模式,立足品牌的内涵与理念,从品牌形象的整体理念出发,充分开发和利用各种设计元素,通过恰当的设计手段,不仅不会造成辅助图形标志混乱的现象,反而会增强品牌形象的独特传达,对于提升消费者对品牌视觉形象的感知和认识大有裨益。 作者:杜平霞 单位:广东科贸职业学院信息工程系 视觉形象设计论文:校园酒店视觉形象设计论文 1酒店标志设计中的元素 酒店的标志设计的一个首要问题就是设计中的元素运用,任何一个酒店,一个企业都有属于自己的文化,地理环境及人文环境,都有着与其他同类行业不同的特征,如何寻找探索发现适合的元素,将酒店的形象准确地表达出来,是酒店标志设计要解决的主要问题。校园酒店也不例外,校园酒店表现着校园文化,把这种特有的元素图形化,给人与众不同的感觉,留下深刻印象。 (1)图形、文字、色彩元素。 在酒店设计中,以文字或英文字母作为设计主要元素的最为普遍,这样可以突出个性,增强标志设计中的准确性。以象形文字、书法等形式进行设计,视觉感直观,突出酒店理念,校园文化。同时,以地方特色校园景观等作为设计的主题元素,这种设计形象生动,醒目直观,种类多样,应用也非常广泛。在酒店标志设计上色彩也是必不可缺的一部分,运用好色彩与图形、文字的搭配,会给人留下很直观的深刻印象。为表达酒店经营理念,在色彩上的呈现多元化特点,如绿色的自然,红色的热情,黑白相间的简约时尚等色彩的多变等。 (2)酒店文化元素。 酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象,是酒店全体员工的价值观,酒店精神,经营哲学,酒店审美观和酒店思维方式,是酒店企业的灵魂所在。在酒店标志设计中对酒店文化的合理表现,有利于突出酒店的内涵象征,是与其他事物的特异性表现。 2现代元素与传统元素的对比 (1)视觉符号的界定。 视觉符号是指那些具有不同传播功能的、即统一又有所分工的图形和色彩的总称,是一种视觉化图形。当今人们接收信息的方式由以往习惯的文字阅读转向图形阅读,视觉符号作为可视化图形相对于抽象的语言符号更直观、易表述、易理解、易传播,在传达信息方面有着无可比拟的优越性。 (2)中国传统视觉符号。 中国多年的历史使得中国的传统视觉符号种类繁多,其表现出来的形象特点,给人的第一感觉也是各不相同。例如,中国传统民俗图形,往往能表现出健康、愉悦、祥和的特点;中国传统祥云纹样,如法宝纹、龙凤纹、云纹、四喜人纹等等,往往能体现出圆满吉祥的构图特征。在王府饭店标志设计中,由于地处北京王府井,是一家五星级饭店,此地原是清朝皇室官宦的居住地,饭店的建筑外形具有中国传统古典风格,所以该标志采用几何形构成,以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形,经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形,有秩序的经纬穿插表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的特定含义。恰到好处地将当代标志设计与中国传统图案进行结合,对其造型和形式进行合理的借鉴,增强了标志感染力和亲和力,实现了理想的标志设计效果。校园酒店标志也可以借鉴这一形式,将校园文化转化为传统视觉符号,彰显校园特质与文化底蕴。 (3)中国传统视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。 中国传统视觉符号具有长时间的历史沉淀,独特的艺术表现能力、审美特征以及较强的感染力,并且由于我国经历了长时间的历史发展和文化积淀,使得中国传统视觉符号具有其深刻的文化底蕴,文化内涵,充分体现了中国特色和中华民族的民族特色。昆明理工大学校园酒店——文汇酒店,其标志用四个古文字“文”组成,即传承了中国古代文化,又体现出校园环境特点。 (4)现代视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。 通常,酒店标志设计的更新以十年为一期,它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神,避免企业的日益僵化,陈腐过时的形象。现代酒店企业面对发展迅速的社会,日新月异的生活节奏和意识形态,不断的市场竞争形势,酒店标志设计形态必须具有鲜明的时代特征。酒店标志设计不仅仅是一个图案设计,而是要创造出一个具有商业价值的符号,并兼有艺术欣赏价值,从而达到准确传递企业信息的目的。特别是校园酒店,有必要对现有标志形象进行现代化,时尚化,在校园这个年轻人的聚集地,保持现代感是必不可少的,现代化的设计会受到更多年轻人的喜欢。校园酒店标志可以在保留原有形象的基础上,采取清新简洁、明晰易记的设计形式,这样能使酒店标志设计具有鲜明的时代印记。 3标志在校园酒店视觉形象塑造中的应用 (1)鲜明的企业个性。 一个酒店企业优秀竞争力的形成和发展,依赖其鲜明的企业个性。企业个性包括企业文化个性、企业管理个性、企业经营模式个性等,其中企业文化个性占据了重要的主导地位。校园酒店主要依赖于校园文化,校园精神及校园的知名度。在日益激烈的市场竞争中,校园与校园之间也有着强烈的竞争,在校园竞争之中,校园酒店是一个不同于其他商务酒店,是性质特殊的一个实体。校园酒店企业只有具备充分的优秀竞争力,才能在诸多竞争中占据一席之地,校园酒店才能有机会在同类别酒店行业站稳脚跟。校园酒店标志设计作为最直观的视觉形象,对宣传校园文化,为校园建设服务起到重要作用。如何彰显校园酒店的行业特色是目前校园酒店标志设计的首要任务。 (2)独特的环境因素。 校园酒店与其他酒店不同之处在于校园酒店是依托于校园,是校园基础建设与校园文化的产物。在标志设计风格上要区分于商业性酒店,要有属于自己的行业特色。随着校园地理环境融入其中,酒店标志会给人一种眼前一亮的清新书香气息,让人感觉有一种认同感和归属感。 (3)彰显校园酒店企业文化。 酒店标志作为酒店、酒店品牌以及酒店产品留给消费者的第一印象,需要充分展现酒店的品牌形象,酒店的实力,人文服务以及酒店的建筑风格、整体精神和设计特点。丰富校园酒店标志的文化内涵一方面实现酒店产品品牌价值的最大化提升、增强酒店企业竞争力;另一方面促进校园文化的发展,使校园文化多元化,提升校园知名度与品牌价值。通过对校园酒店企业文化的恰当运用,使校园酒店的独特品位、个性、魅力在校园酒店标志中更加突显出来。 4结语 随着时代的飞快发展,文化的发展和社会的进步,酒店逐渐走进大学校园。校园酒店在中国的酒店行业占据一席之地,借用校园品牌影响开拓市场,在校园酒店的成长中,标志对其的影响不言而喻,一个好的标志能够让人快速地记住这家酒店并认可它,通过了解酒店文化进而了解校园文化。校园酒店是校园文化的产物,也是校园发展必不可少的组成部分,校园酒店的发展具有勃勃生机。 作者:黄裕丹 王天达 张冰冰 单位:辽宁对外经贸学院艺术系 视觉形象设计论文:汾酒的视觉形象设计论文 1汾酒视觉形象设计与推广研究的思路简介 研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索,针对本次的研究目的和本人的工作实践,本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释,与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的. 2汾酒品牌的包装设计 汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点,根据消费者的市场需要,成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中,有以下诸多问题值得我们设计者给予关注. 2.1汾酒包装设计的成功之处 汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺,而且还有着悠久的历史,特别是融入了中国传统文化的精髓,使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者,根据汾酒的特点,在其外包装的设计上,也取得了令同行瞩目的设计成果. 2.1.1凸现历史文化的包装形象设计 汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容,其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计,其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计,这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如,在53度玻汾系列的白酒酒瓶上,设计者为我们设计了这样的图案:传统的洁白的酒瓶上,贴着一个汾酒的商标,整个汾酒的商标是一个长方形,外边是红色的图案,里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上,有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂,借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花,而且还激发了消费者宴饮的欲望,从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售,设计者为其设计了这样的外包装:整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染,然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字,并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点,又能让消费者从那四个繁体汉字上,知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后,酒瓶上的设计更是让人称奇:与竹叶一样的酒瓶上,贴着与外边纸包装一样的商标图案,这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下,更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望. 2.1.2凸现产品特点的包装形象设计 在汾酒的包装形象设计中,为了突出不同品质的汾酒,设计者不仅注重外边纸包装的形象设计,而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售,设计者为其设计了这样的酒瓶形象:整个汾酒的瓶体像一个坛子,并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶,使整个酒瓶呈现出紫檀色,凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上,用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型,即老白酒系列的汾酒;又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点:十年陈酿. 2.1.3凸现产品消费需要的形象设计 消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下:首先,针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席,更何况有重大的喜事需要庆祝.其次,针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者,“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事,后者“白”喜事,主要针对老人去世宴饮需求.再次,针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中,非常注重酒文化.所谓酒文化,这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要,汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求,即传统的婚庆宴饮需要,汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装,而且,就连里边的酒瓶,也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装,它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外,都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况,即“白”喜事的需要,汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了,这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“,红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者,汾酒的设计者在其包装形象设计上,非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的,酒精度为53度的汾酒,设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上,设计者没有使用常用的纸质商标,而是通过雕刻的方法,在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地,还是其商标的使用,都非常适合注重文化品味的消费者使用. 2.2汾酒包装设计的改进之处 在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中,也有许多问题值得我们在设计中注意和思考:首先,我们应该突出地域特色,即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色,既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化,又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次,在汾酒的包装形象设计中,我们应该引入现代设计理念,注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素,突出其产品质量的特点和文化品味.再次,注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体,其中很少有突出汾酒特质的书法性改变. 3汾酒的推广研究 汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明. 3.1汾酒分类的形象设计 为了使汾酒系列产品走向世界,我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中,我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量,可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒,我们应该为其设计不同的形象,提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒,我们可以设计一些警示性不强的图案形象,针对酒精含量较高的汾酒产品,我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化,向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新,也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装,目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计,通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此,我们可以在形象设计中,考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体,我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中,宴饮所需要的汾酒,往往是目的明确,不需要太多的文化因素.因此,在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候,可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可;对于第二类文化宴饮需要的消费者来说,我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质,还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中,感受到汾酒背后具体的文化韵味. 3.2汾酒消费范围的形象设计 根据汾酒的销售范围,设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒,又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同,设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候,一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响. 3.3汾酒形象设计中的借鉴 汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别,因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如,劲酒的形象设计,酒鬼酒的形象设计,都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用,更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴,即使是其它类别产品的形象设计,也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作,又是一种发展.因此,在汾酒的形象设计中,我们对此应该给予更大的关注. 4结论 汾酒成功的形象设计,不仅提升了汾酒的文化品味,而且还促进了品牌形象设计事业的发展.如何结合产品的供销需要,改进产品的形象设计,是专业设计者在设计实践中应该给予重视的现实问题. 作者:侯婧 单位:枣庄学院 视觉形象设计论文:网络商店品牌视觉形象设计论文 一、网络商店视觉形象设计的必要性 首先,可以提高网店知名度,促进网店发展。品牌是企业生存发展的重要因素,品牌形象是品牌的“名片”,根据戴维阿克的品牌理论,一个强势的品牌往往更能获得消费者的青睐。在眼球经济时代,在网络中通过品牌形象化视觉应用,对顾客的视觉造成强攻,实现与目标客户群的沟通,再以此向客户群传达商品信息、服务理念和品牌文化,达到商品营销与塑造品牌形象的目的。因此,品牌视觉形象设计在网络店铺营销中起着至关重要的作用。网店可以通过VI系统提升企业的形象,全方位地反映企业的理念促进品牌的发展。在商业竞争和消费者心中树立企业的整体形象,将企业的有效信息传达给消费者,让消费者的意识不断加强,从而获得消费者的认同,使消费者成为企业的忠实顾客。随着网店数量的不断递增,越来越多的网店经营者开始意识到,做具有及时的财产之一便是品牌的树立。在越来越复杂的市场环境中,品牌作为品质与文化附加值的表现越来越重要。网店已经脱离了早期拼价格低廉的时期,人们越来越看重的是后续服务,如7天退换、物流快慢等。因此,有效的品牌形象建设可以对商店的发展产生巨大的推动作用。网店通过网络平台进行展示,但基于网络的销售也有很大局限性。由于看不到商品实物,购买者与网络商家进行信息交流、对于商品的了解只能通过图片和文字描述等一系列视觉营销手段来完成,这大大提高了购物的风险,也间接影响了消费者的购买行为。因此,网络商店强势的品牌形象塑造可以降低网络购买者在购物过程中的风险感。对品牌的认可和从众心理能保障客户的稳定性,是网店的一种独特的竞争优势。 二、网络商店品牌视觉形象设计的现 然而,当下网络商店的品牌形象设计现状不容乐观。笔者在先期调查分析过程中发现,以淘宝网为例,99%的商家都已经知道网店品牌视觉形象设计的重要性,网店都相应地进行了店铺装修。但人们对于网店装修的认识只停留在为好看而好看的阶段,对于网店品牌形象的塑造依然模糊,主要表现在以下几点。 (一)网络商店形象设计的不统一性 俗话说得好,人靠衣装马靠鞍。好的东西经过包装推广会变成更好的东西,也会更受人们的欢迎。网店也是一样,其本身店铺装修很好,但整个店标设计、商品描述、商品分类的设计如果不统一,就会产生一种违拗感。店铺的装修也要和所卖产品的类型、受众的定位、营销方式密切联系。店铺VI设计必须配合店铺好的品牌文化,才能让更多买家记住店铺,并多次到店铺购买商品,培养忠实客户。 (二)网络商店品牌定位模糊 品牌塑造是指给品牌以某种定位、并为此付诸行动的过程或活动。品牌知名度、美誉度和忠诚度是品牌塑造的优秀内容。那么,如何快速进行品牌塑造与品牌定位特性相符,即品牌优秀价值和文化?就目前淘宝网来看,具有品牌内涵的网店不是很多,品牌视觉形象设计同质化严重,基本处于互相之间的模仿,低级一点的从国内一些城市模仿,高级一点的从国外模仿。但是,真正做品牌一定要有内涵,品牌有了内涵才能不被别人模仿。这也就是大家常说的品牌文化、品牌影响。 三、策略研究 网店品牌形象设计存在种种问题,网店良好的品牌视觉形象该如何打造呢? (一)VI统一性塑造 打造店铺好形象,在开店初期就要有整体的定位和思路。从设计层面而言,店铺装修的时候,从店标、签名档、店铺公告栏到模板、分类栏都要进行整体的定位和塑造,都应具有统一性,让买家一进店铺就有一个良好的第一印象。网店VI系统的导入有助于提升网店的凝聚力,促进品牌的发展。网络商店的视觉形象设计主要通过色彩、图片和文字,目的是让顾客在短时间内了解网店整体风格。另外,网店最为重要的是VI设计的品牌定位,这是指在市场调研的基础上,对市场和产品进行合理定位。品牌定位就如同人一样,不同的品牌应该有不同的个性,具有差异性才能更好地找到合适的消费群体。消费者在进入合理定位网店的同时能体验到企业独特的风格和特色,增加惊喜和信赖感,提升企业的“正面性”。消费者在网店中体验到网店的品牌形象和设计关怀,会对这个品牌产生默契和信赖,从而成为该品牌的忠诚用户。品牌形象可以通过VI把产品或服务提供给消费者的功能性满足与品牌形象紧紧联系起来,形成感性认识。 (二)MI合理定位,线下内涵延伸 MI系统更多是在企业内部管理中发挥作用,对于网店消费者来说稍有一定的距离。如何使消费者能够更直观地了解企业与品牌,是值得每个网店店主思考的问题。从线上到线下的发展是网店成功发展的一个必然趋势。塑造品牌,线下品牌文化延伸,拉近品牌与消费者的距离。企业想要拉近与消费者的距离,要把消费者的利益放在第一位,让消费者更贴切地感受企业品牌的内涵,近距离接触企业产品,提高和强化终端工作的力度,使消费者与之建立感情,得到高于竞争品牌的认知度。通过在线下的体验,使消费者感受到企业的品牌形象和设计关怀,对该品牌产生默契和信赖,从而成为该品牌的忠诚用户。在终端渠道的形象店中,消费者还可以在第一时间了解到品牌的发展动向和预期的新产品的同时与企业互动,使网店的发展更贴近消费者,顺利延伸自身品牌。另外,网店的品牌发展到一定程度,形成稳定客户群后,可以通过线下的实体店拉近企业与消费者的距离。 (三)BI的积极跟进 作为CIS中执行力的重要组成部分,BI在现实网店的企业形象设计中主要指的是网店的优质服务和良好的业务素质。网店不同于实体店,由于客流量、同类商品竞争激烈等原因的限制,顾客的忠诚度,再次购买也是提高销售量的重要环节。网店已经脱离了价格成本竞争的低级阶段,更多竞争的是良好的售后服务。这就要求卖家对消费者的问题一定要耐心、热情地予以回答。不但要很迅速地对买家的意图和需求作出判断,还应该对商品及外延知识有全面的掌握,适时给买家以专业的建议。切记,最忌讳的是一味地推销。在买家咨询的时候,体现店铺的专业性,让买家对店铺保有一个好的印象,塑造店铺专业的形象。完成交易后,对于客户的关怀也应该适当延伸,如快递的快慢、产品的退换等。 四、结语 综上所述,网店品牌形象视觉设计中如果不强调品牌个性,就无法在琳琅满目的商品中脱颖而出。没有品牌形象的个性化就同没有个性的人一样,没有品位、平庸,无法给人以鲜明而深刻的印象。因此,应从网店品牌定位的具体情况入手,以品牌的价值重塑为目标,从内而外打造网店品牌的形象,以品牌形象赢得品牌价值。 作者:徐青 单位:合肥师范学院艺术传媒学院 视觉形象设计论文:酒业视觉形象设计论文 1汾酒视觉形象设计与推广研究的简要分析 1.1形象设计 形象设计有广义和狭义之分.狭义的形象设计专指针对某个人的形象设计.而广义的形象设计则包括城市形象设计、企业形象设计、产品的形象设计等诸多方面.在本次研究中,我们采用广义的形象设计概念,并结合具体的产品———汾酒来分析其系列产品的形象设计与推广的诸多问题. 1.2汾酒视觉形象设计与推广研究的思路简介 研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索,针对本次的研究目的和本人的工作实践,本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释,与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的. 2汾酒品牌的包装设计 汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点,根据消费者的市场需要,成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中,有以下诸多问题值得我们设计者给予关注. 2.1汾酒包装设计的成功之处 汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺,而且还有着悠久的历史,特别是融入了中国传统文化的精髓,使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者,根据汾酒的特点,在其外包装的设计上,也取得了令同行瞩目的设计成果. 2.1.1凸现历史文化的包装形象设计 汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容,其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计,其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计,这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如,在53度玻汾系列的白酒酒瓶上,设计者为我们设计了这样的图案:传统的洁白的酒瓶上,贴着一个汾酒的商标,整个汾酒的商标是一个长方形,外边是红色的图案,里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上,有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂,借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花,而且还激发了消费者宴饮的欲望,从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售,设计者为其设计了这样的外包装:整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染,然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字,并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点,又能让消费者从那四个繁体汉字上,知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后,酒瓶上的设计更是让人称奇:与竹叶一样的酒瓶上,贴着与外边纸包装一样的商标图案,这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下,更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望. 2.1.2凸现产品特点的包装形象设计 在汾酒的包装形象设计中,为了突出不同品质的汾酒,设计者不仅注重外边纸包装的形象设计,而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售,设计者为其设计了这样的酒瓶形象:整个汾酒的瓶体像一个坛子,并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶,使整个酒瓶呈现出紫檀色,凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上,用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型,即老白酒系列的汾酒;又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点:十年陈酿. 2.1.3凸现产品消费需要的形象设计 消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下:首先,针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席,更何况有重大的喜事需要庆祝.其次,针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者,“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事,后者“白”喜事,主要针对老人去世宴饮需求.再次,针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中,非常注重酒文化.所谓酒文化,这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要,汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求,即传统的婚庆宴饮需要,汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装,而且,就连里边的酒瓶,也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装,它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外,都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况,即“白”喜事的需要,汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了,这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“,红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者,汾酒的设计者在其包装形象设计上,非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的,酒精度为53度的汾酒,设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上,设计者没有使用常用的纸质商标,而是通过雕刻的方法,在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地,还是其商标的使用,都非常适合注重文化品味的消费者使用. 2.2汾酒包装设计的改进之处 在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中,也有许多问题值得我们在设计中注意和思考:首先,我们应该突出地域特色,即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色,既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化,又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次,在汾酒的包装形象设计中,我们应该引入现代设计理念,注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素,突出其产品质量的特点和文化品味.再次,注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体,其中很少有突出汾酒特质的书法性改变. 3汾酒的推广研究 汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明. 3.1汾酒分类的形象设计 为了使汾酒系列产品走向世界,我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中,我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量,可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒,我们应该为其设计不同的形象,提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒,我们可以设计一些警示性不强的图案形象,针对酒精含量较高的汾酒产品,我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化,向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新,也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装,目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计,通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此,我们可以在形象设计中,考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体,我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中,宴饮所需要的汾酒,往往是目的明确,不需要太多的文化因素.因此,在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候,可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可;对于第二类文化宴饮需要的消费者来说,我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质,还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中,感受到汾酒背后具体的文化韵味. 3.2汾酒消费范围的形象设计 根据汾酒的销售范围,设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒,又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同,设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候,一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响. 3.3汾酒形象设计中的借鉴 汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别,因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如,劲酒的形象设计,酒鬼酒的形象设计,都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用,更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴,即使是其它类别产品的形象设计,也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作,又是一种发展.因此,在汾酒的形象设计中,我们对此应该给予更大的关注. 4结论 汾酒成功的形象设计,不仅提升了汾酒的文化品味,而且还促进了品牌形象设计事业的发展.如何结合产品的供销需要,改进产品的形象设计,是专业设计者在设计实践中应该给予重视的现实问题. 作者:侯婧 单位:枣庄学院 视觉形象设计论文:视觉形象设计中的图形设计论文 一、基于品牌风格需求对品牌标志进行阐解设计,利用标志的各种变形效果作为辅助图形,利用标志图形的多次强调与重复,使整体形象变化多端却又不失统一格调。 目前在诸多利用这种设计手段的效果中,墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果,各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌,其散发性的线条具有可延伸的特性,或平面或立体,或色块或线条,无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化,所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型,在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M,或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化,从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化,在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素,使得辅助图形不再是僵化不变的图案,而是立体和表情丰富的视觉符号,不再是充当背景图形或装饰图案,而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势,整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂,那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架,是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说,现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限,以增强品牌的统一视觉识别效果。 二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计,结合不同的形态变化,传达统一的形象内涵感受,体现设计意境。 如MonsterMilk品牌视觉形象设计,利用三个辅助标志配合一个基本标志,来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型,又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化,但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象,更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念,同时增加人们对于品牌形象的想象力,使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次,无需刻意强调logo的色彩,重要的是受众接受设计的程度,以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象,这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。 三、根据品牌形象设计的理念需要,变换辅助图形设计的内容,创造出一种独特的视觉效果。 辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色,而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化,其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心,而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素,文字和图案采用相同的设计色调,具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活,体现出设计的灵动性,效果不拘一格。所以在品牌形象设计中,既保持形象的整体性,又根据其使用的具体产品的不同,变换辅助图形,不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果,这样既在表现效果上体现形象设计的系统性,又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式,应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新,传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介,应该有更为丰富的形式。例如,巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密,辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形,像是形式各异的建筑工程,传递品牌本身的含义,又像是道路崎岖的迷宫,补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果,显现辅助图形多变的形态,既不超越优秀标志符号,还要作为辅助图形出现在大家的视角内,并且具有个性化特征。所以,随着传播媒介的发展,无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现,都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式,逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式,从而使品牌形象传播的形式更加丰富,表现力也更强,使立体和动态的事物更具活力,从大众的审美视觉上说,具有张力与多维感知的识别形象,会带来更强烈的新鲜感和刺激感,更能让人长时间记忆。 四、结语 从以上几点可以看出,辅助图形不只是与品牌形象标志设计要素保持简单的主与辅的关系,单纯地起装饰和衬托的作用,而要有自己的视觉表现与信息传达内容。辅助图形通过各种设计形式,来丰富品牌视觉形象中所需要的多变性、灵活性以及某种程度的统一性,以其独特的形式尽量阐释品牌的经营理念和内涵,提高受众的接受程度和理解程度,加强对品牌的识别和记忆。辅助图形伴随着品牌视觉形象系统的一系列现实活动,通过其自由度与空间延展的特性,不只是在“量”上,影响着品牌视觉形象——在视觉形象系统中出现的频率最高,在“质”上成为品牌视觉形象系统中最为自由活跃的图形语言,对品牌形象的塑造功不可没。所以在进行品牌形象设计的时候要走出固有的设计模式,立足品牌的内涵与理念,从品牌形象的整体理念出发,充分开发和利用各种设计元素,通过恰当的设计手段,不仅不会造成辅助图形标志混乱的现象,反而会增强品牌形象的独特传达,对于提升消费者对品牌视觉形象的感知和认识大有裨益。 作者:杜平霞 单位:广东科贸职业学院信息工程系 视觉形象设计论文:导向标识系统视觉形象设计论文 一、导语 随着经济的持续发展,国内会展业发展迅速,各地纷纷建设会展场馆,在体积庞大的会展场馆及复杂的空间环境内,所有与会者对导向标识系统的依赖程度更加强烈,要求也越来越高。一套完善的导向标识系统不仅能够引导来往人群,提供服务信息,也是对展览场馆空间的装饰与美化,能够加强和凸显会展中心的整体视觉形象。从视觉传达角度来说,导向标识系统不仅要按照视觉形象设计系统的规范来设计,还要强化该场馆的视觉形象设计特色,从而塑造出不一样的品牌形象。 二、导向标识系统设计与视觉形象要素的统一 独特视觉形象设计不仅能创造良好的社会效益,带来经济效益,且能提高品牌认知度。会展中心整体的视觉形象设计作为最外显、最直接的表现方式,对会展中心品牌的塑造具有直接影响。而会展中心的导向标识系统是指通过图形、符号、文字、色彩的集合与排列、标识载体形态对繁杂的会展空间人流进行引导,既是帮助人找到方向的系统工程,也是引导人们快速准确地进行视觉识别和获取公共信息的视觉系统[1]。导向标识系统作为展馆视觉形象的重要组成部分,总体规划要规范化、系统化。可现在很多展览场馆的导向标识系统设计与该馆的视觉形象要素不够统一,整体视觉形象不够清晰,形式单调。因此,以下探讨的是会展中心导向标识系统的设计怎样与展馆视觉形象要素相统一,达到强化整体视觉形象的目的,主要从标识系统中图形符号、文字、色彩、标识载体形态的设计方法进行分析。 三、视觉形象要素在导向标识系统中的应用与延伸 在探讨会展场馆视觉形象在导向标识系统中的应用方法前,先分析一个案例——墨尔本会展中心标识系统的设计。墨尔本会展中心是澳大利亚最大的现代化会议和展览中心,其标识系统的设计形式新颖、很具现代感,具有明确的视觉形象。标识系统的设计跟该馆的标志(M的造型)在形式上保持一致,给人独特的视觉感受,图形简洁,色彩搭配合理美观,给人留下深刻印象。标识牌的主要颜色是深灰色、蓝色和白色,色彩对比强烈,标识内容易识别,具有独特的魅力[2]。同时,标识载体形态都是一角被切割的方形,形式简洁大方,与标志的形状相呼应,造型特征明显,很好地强化了该展览中心的整体视觉形象。因此,统一的导向标识系统设计更好地凸显了该展馆的视觉形象,渲染了独具特色的场馆环境。因此,笔者认为在设计会展场馆导向标识系统时应充分考虑会展场馆的整体视觉形象,通过对展馆视觉形象的分析和研究来规范和设计标识系统的视觉元素和标识载体形态,使参观者感受良好的会展环境[3]。首先,标识文字易于识别和理解,同时根据特殊的环境空间和观者的阅读状态,进行相应的调整,如字体粗细、字间距、行距,文字内容尽可能言简意赅。第二,标识系统中的色彩一定要按标准色彩统一执行,还要注意与辅助色的搭配使用。对会展中心的内外空间,通过色彩区分和色彩联系的形式来进行管理,不同区域使用不同的色彩,使观众能够根据色彩轻松识别自己所处的区域。第三,图形在导向标识中的应用比较广泛,能弥补文字传递信息的不足,且直观地、准确地传递相应的信息,增强导向标识系统的视觉冲击力,提升系统的整体性。第四,导向标识载体作为承载标识的媒介,是导向标识最为重要的设计要素之一,其外观造型是导向标识视觉的张力所在,能有效地吸引视线[4]。由此,其造型一定要与视觉形象元素相统一,这样才能更好地强化展馆的整体形象。统一又具变化的标识形态能将不同放置形式、不同功能的标识牌串联成一个整体,增强展馆环境中标识之间的联系,既能满足功能需要又能满足观众的视觉审美需求。 四、塑造会展中心独有的品牌形象 会展中心视觉形象设计的好坏直接影响到展馆在人们心目中的形象。将视觉形象元素融入到导向标识系统设计中,能加强整个展览中心的统一形象,并达到美化会展空间环境的目的,进一步塑造展馆的品牌形象与特色,带来经济价值,提高会展的服务管理水平。 作者:吴兵娥 单位:广东东软学院
物流包装论文:实验室物流包装技术论文 一、装备物流包装研究现状 目前,我国在装备物流包装技术研究方面,取得了显著成效。为适应现代战争和高新技术装备的发展需要,提高保障能力,针对不同的装备器材进行了包装设备、包装材料的研制与开发,进行了新技术、新工艺的应用研究。多年来,我国围绕着包装技术工艺,科研院校、研究单位、军工企业均进行了大量的技术研究开发,积累了一些新理论、新技术方法、新设备、新工艺的研究成果。但是,研究的多,推广应用的少,研究成果不能及时形成实际的包装能力,进而影响装备物流能力的形成。当前,装备物流包装无法满足装备保障发展的需要,难以适应现代化战争的需要。主要表现在:一是装备器材包装理论与实践滞后,制约着装备物流包装的发展;二是装备器材包装技术研究开发机制不健全,制约着装备物流包装协调发展;三是装备器材包装质量检测技术设备的缺乏,制约着器材包装质量和装备封存质量管理与控制;四是装备器材包装标准、法规、规章、制度不配套,指导性不强,制约着包装工程整体水平的提升;五是适应战时要求的装备物流包装理论与技术方法相对滞后,制约着当前军事斗争准备的落实;六是装备器材包装新理论新方法推广途径不顺畅,效果不明显,制约着包装成果的应用。 二、装备物流包装技术实验室研究方向 装备物流包装,主要研究在不同环境条件下,如何使装备器材的贮存可靠性得到保持、恢复和增长,使装备器材完好地通过物流环节进入保障领域,实现其使用价值,发挥最大效能。装备物流包装研究对象包括:包装材料的选择、包装容器的结构造型、包装装潢、包装方法、防护方法、包装辅助物及包装机械等;还有包装试验质量检测与评价,以及包装标准化与管理等。研究内容包括:装备物流自然特性包装、装备物流贮存特性包装、装备物流运输特性包装、装备物流装卸特性包装、装备物流野战特性包装及装备物流管理特性包装等。由此,装备物流包装技术实验室主要研究方向可以规划为以下几个方向:装备物流包装需求研究。装备物流生产、运用、保障及退役处理等各环节,对装备物流包装都提出了不同需求,需要进行系统研究论证。装备物流包装标准化研究。装备物流包装标准化研究包括基础标准、技术标准和作业标准,研究的目的在于提高装备物流运行的标准化、规范化和科学化,为装备物流高效平稳运行奠定技术基础。装备物流包装技术方法研究。针对装备物流包装的自然特性、贮存特性、运输特性、装卸特性、野战特性及管理特性的特点与规律,研究包装技术方法的同时,也应进行包装性能试验方法研究,以及提出适宜各种环境条件要求的最佳试验方案,评定所采用的包装方法的包装效果。装备物流包装材料研究。研究各类包装材料的物理学、化学、生物学特性,包装材料研究包括新型包装材料的研究与开发,为改进装备物流包装技术与方法创造条件。装备物流包装结构研究。研究装备物流包装结构、缓冲包装结构、内包装结构及装备表面包装结构等,以及辅助物结构。外包装结构、缓冲包装结构、内包装结构及装备表面包装结构等的生产工艺性能,均应便于机械化、自动化生产,以提高生产效率。装备物流包装废弃物处理研究。装备物流必须重视废旧装备器材及其包装废弃物的处理,重视处理技术、方案及其策略。重点进行废弃物处理的理论方法、技术工艺、设备设施、工程解决方案等研究。 三、装备物流包装技术实验室功能定位 “装备物流包装技术实验室”的功能定位是:开展装备物流包装理论、技术、方法和手段研究;应用现代包装理论和技术,丰富和完善装备物流包装理论体系和技术体系;开展装备物流包装材料研究;进行装备物流包装人才培养和装备物流包装学术交流,为提高装备物流包装质量与效益提供技术支撑。建成后的“装备物流包装技术实验室”对相关科研单位开放,支持高水平装备物流包装科研工作的开展,利用这一平台研究出更高水平的科研成果。另外,借助实验室提供的良好条件,还可进行装备物流包装人才培训,为相关专业的本科生、研究生和轮训学员提供教学平台。具体而言,装备物流包装技术实验室发挥如下功能:教学功能。利用装备物流包装技术实验室,承担装备物流包装培训、教学与实验任务,可以进行包装理论、防护技术方法、包装试验、包装机械使用、包装管理等系列培训,成为装备物流包装培训中心和相关人才培养基地。科研功能。利用装备物流包装技术实验室,承当装备物流包装材料、工艺与技术的论证,以及包装组合、包装集成等设计;对包装新技术进行研究、开发、应用与推广;针对装备物流包装的要求,编制装备物流包装性能试验大纲,确定试验方法和试验程序,进行试验评价;对包装进行质量检验与试验;制订装备物流包装基础标准、包装产品标准、包装技术方法标准,以及包装安全与环境保护标准等。技术支持与服务功能。利用装备物流包装技术实验室,开展包装技术支持与业务服务,对工厂、部队和仓库的装备器材包装相关工作进行技术支持与服务。 作者:爨红亮 李庆全 苏勇杰 单位:装甲兵工程学院 物流包装论文:小件物流货物包装尺寸标准化经济可行性分析 【摘 要】物流包装尺寸标准化就是通过包装尺寸及与货物流通有关的一切空间尺寸的规格化,来提高物流效率。这里所指的空间尺寸,包括轨道交通、公路交通、水路交通、集装箱和托盘等运输设备的载货空间尺寸。以及合理利用仓储的空间尺寸等小件物流货物包装尺寸标准化对于物流行业的规范有重要意义。小件物流货物包装尺寸标准化是科学管理的一部分,是组织现代化流通中的重要环节。它可以改进包装容器的生产,提高运输效率,增加运输空间的利用率[1][2][3]。 【关键词】物流货物;包装尺寸标准化;经济可行性 一、经济可行性分析的概念 小件物流货物包装标准化的经济可行性分析是指在制定和实施包装尺寸标准之前,根据包装市场需求、国民经济发展规划和行业发展规划的要求,对与标准有关的社会、经济、市场、资源等各方面问题进行全面、深入的经济分析、比较和论证;对小件物流货物包装尺寸标准化的经济、社会和环境效益进行科学的预测和评价;从而判断标准在经济上是否可行,实施是否合理的科学方法[4]。经济可行性分析的目的是实现减少或避免标准在经济方面带来负面的影响,提高标准化所带来的经济、社会和环境效益。 二、宏观行业经济可行性分析 依照当前中国宏观经济情况和包装行业的宏观发展趋势,预计纸及纸板需求量从2010年到2015年,与2005年比,箱纸板需求量变化为:1022.921368.91747.1(万吨);瓦楞原纸需求量变化为:985.471318.781638.14(万吨)。在之后的十年里,瓦楞纸包装仍然是最有发展空间的包装组成部分。当前,中国人均年消耗纸箱量55kg左右,是美国的六分之一,日本的五分之一,欧洲的四分之一,印度的二分之一。这些数据表明,我国在经济发展和社会发展的进程中对于瓦楞箱等包装的需求量会不断增大。纸张人均消耗量已成为国际上衡量一个国家经济发展水平和社会文明程度的重要标志[5]。 三、小件物流货物包装市场需求分析 根据数学回归模型建立包装市场预测机制:当前我国国民经济生产总值增加1亿元,包装行业就增加298万元;反之,包装工业产值增加1亿元,我国国民经济生产总值则会增加32.05亿元。同时,随着制箱和印刷工艺不断提高,而规模化生产又不断降低成本,瓦楞纸箱的市场占有率将会越来越高。 网络购物拉动物流货物包装需求。截止到2011年,网购网民数量和网购渗透率如中国网民数量及网购渗透率图3-1所示: 随之而来的是物流快递行业的发展和小件物流货物包装行业的告诉发展。瓦楞箱等纸质包装箱成为包装行业增长的主体。进而使得行业对于规模化、专业化的要求更高。使得包装尺寸标准化成为亟待解决的市场问题。 四、小件物流货物包装尺寸标准化合理的制定和严格实施在未来能产生的经济效益 (一)提高包装容器的生产效率 统一的包装尺寸使得操作便捷、简单,设备的调整时间大幅度的减少,从而提高生产率。另一方面,包装尺寸的标准化的确立使得机械操作变得方便快捷,机械操作的实行也就极大地提升了操作的效率,生产效率也就相应的有很大的提升。 (二)节约包装成本 由于之前包装尺寸过多,导致了行业内缺乏大规模的经营,小规模的作坊经营主要依靠手工制作,造成了资源的浪费。通过对于瓦楞箱的分析可知,我国的瓦楞箱的制作,原材料主要是草浆为主,制作方式以手工作坊占据主要地位,所以瓦楞纸箱中85%以上都使用5层或7层瓦楞纸板。而在其他的经济发达国家,瓦楞纸板原料主要为木浆,物理机械性能较好,瓦楞纸箱89%仅需要都使用3层瓦楞纸板。以每年同样生产200亿平方米的纸箱为例(我国目前年产纸箱200亿平方米左右)进行比较,我国需要使用的1.1亿吨瓦楞纸板,而发达国家则仅仅需要0.66亿吨,我国浪费的瓦楞纸板量达到0.44亿吨。这对于行业的成本造成了极大地浪费,也使得中国的包装在国际竞争中缺乏价格竞争优势。包装的标准化也可以带动大规模生产,进而带动成本降低。 (三)利于包装回收 中国的物流包装主要以瓦楞箱为主,主材料为纸板。造纸产业具有资金技术密集、规模效益显著的特点,其产业关联度强,市场容量大,是拉动林业、农业、印刷、包装、机械制造等产业发展的重要力量,已成为我国国民经济发展的新增长点。在这样的行业,环保和资源的回收利用,成为国家政策和经济增长最为关注的热点。也是可持续发展对于行业的基本要求。 造纸工业把废纸称为二次纤维。无论是废旧的书刊纸、报纸、办公用纸,还是牛皮纸、瓦楞纸、纸匣等,都是宝贵的纤维原料。经测算,利用1吨废纸箱可生产纸浆800千克,可以少砍17棵大树,减少耗能标准煤1.2吨,节约电600千瓦,节水100立方米[8]。并且减少废弃物排放。废纸回收重新生成纸箱,其中纸浆损耗200千克。2006年中国纸箱产业约2000多亿人民币,中国包装工业在国民经济40个主要产业中已上升为14位,占社会经济总40%。在纸制品包装中,瓦楞纸箱包装的比例的比重最大,占据了总份额的58%。全国两万多家纸箱生产企业都在积极应对经济全球化的发展趋势,瓦楞纸箱具有质轻、抗压、耐戳穿、抗撕裂和缓冲。防震、易加工成型等机械性能,以及良好的装潢印刷适应性,能够循环再利用,对环境无污染等优点,既经济,又轻便且易堆放。适用范围的增加,推动了瓦楞箱的工业的发展,也使得其在中国十分受欢迎。在我国,包装纸制品产值占包装工业产值40%,而瓦楞纸箱占纸箱包装总产值的60%以上。所以,瓦楞箱的材料回收利用很大程度上就代表了包装的回收利用。瓦楞箱尺寸的标准化对于回收来说能使其更好的分类,进而进行机械分类和回收。 网上购物的兴起也带动了瓦楞箱的使用,纸质包装用途非常广泛,包括食品、家用电器、化妆品、饮料、机电、医药等产品。其原料为原纸,或者木浆、草浆来制作由于纸箱的平整性,方便印刷再回收方面却由于尺寸杂多,缺乏管理,进而导致回收率并不高。 对于我国物流包装产生的大量的废弃物,其回收再利用的管理问题一直没有得到很好的解决。据统计,2007年我国1年产生2亿吨垃圾,就有4千万吨(约占20%)是包装物产生的。而2002年欧盟原15个成员国只有约5%的垃圾是来自包装废弃物。 (四)方便包装的二次利用 在现在的物流包装市场,瓦楞箱的使用都是一次性的。其尺寸大小杂多导致包装的适用性较差。商家都使用自己的包装产品,而包装尤其是小件物流货物包装由于过度包装等问题,在开始就成本较高。如能将其包装尺寸确定下来,进而提升行业的回收利用系统机制,就可以使得包装进行二次或者多次利用,既节约了成本又保护了环境。 在硬度方面,通过回收筛选将运输过程中,损害严重或者无法承担下次运输任务的瓦楞箱进行回收重新制作,对于硬度较高,包装完整的瓦楞箱进行二次利用。这样既节约了成本,又对于环境保护和能源节约有帮助。 五、结束语 通过上述分析可知,当前小件物流货物包装市场整体行业发展态势良好,具有较好的经济宏观环境和发展机遇。对于网络购物和物流行业的发展,也为小件物流货物包装带来机遇。与此同时,也对物流货物包装尺寸标准化提出了要求。针对当前情况,物流货物包装标准化的实施可以在未来有效的控制包装成本,提升包装效率。达到大规模机械化作业的目的。所以对于小件物流货物包装尺寸标准化的合理制定和更新,以及未来对这方面标准的严格实施是可行的方案。 物流包装论文:家电电子商务前景喜人 包装与物流任重而道远 如今网络无处不在,改变了我们的生活,消费者在线上购买家电已成为大趋势。前几年,电子商务在其他领域不断开疆拓土,技术日臻完善,市场日益稳定而繁荣。然而,家电,尤其是大家电不同于日用小商品在电子商务平台少有抢眼表现。近两年来,随着电子商务平台的持续扩张发展,家电网购扬帆起航,势头渐旺。 政策护航 家电电子商务乘风破浪 2014年的《政府工作报告》指出,我国将深化流通体制改革,促进物流配送、快递业和网络购物发展,这将加速释放各阶层的消费潜力。政府下一步的重点工作包括促进信息消费、鼓励电子商务创新发展等。国务院副总理2013年年底在京东调研时强调:“电子商务是综合性、战略性、基础性产业,对扩大消费、稳增长、调结构、促转型、增就业、惠民生具有重要作用,是经济社会发展的重要‘引擎’,要把发展电子商务作为一件大事来抓,抢占未来竞争的战略制高点。” 2013年阿里巴巴和长虹集团提出了“家庭互联网”的概念,由这一张“网”引发的争夺战也随之拉开序幕。2013年的最后一个月里,海尔集团与阿里巴巴集团联合宣布达成战略合作,接着又传出格力集团总裁董明珠与小米公司董事长雷军的10亿元豪赌……如此几大新闻恰恰勾勒出今天传统的家电制造企业与新兴互联网行业的融合与碰撞。然而,只有经过不断的碰撞,才会最终走到最有高度和深度的融合之境。实际上,在家电这个传统的制造企业里,这样的融合与碰撞已经开始,拥抱互联网,拓展大平台,实现新跨越。 电子商务的兴起,对传统的商业和物流模式带来了颠覆性的冲击和变革。电商平台基础条件的完善和市场需求的出现,为家电电商的适时登场做足了准备。如在其他行业咄咄逼人的攻势下和家电行业内先驱品牌效应的推动下,传统家电品牌在线上也开始逐次发力。海尔、海信、格力、长虹、创维、奥克斯、TCL、康佳、美的、荣事达、三洋等制造企业也由此进入电商的新时代。家电已在电商市场中扮演着越来越重要角色,销售增幅已远远超过传统的渠道。据权威部门统计数据,2013年,我国网络购物市场交易额达到18,500亿元,同比增长42%,占社会消费品零售总额的7.8%,其中3C家电网购市场规模占到了整体网购量的19.4%,年增长率达到50%,远高于3C家电销售的整体增长率,也高于整体网购市场的增长速度。2013年我国B2C家电网购市场规模(含手机、平板电脑)达到1332亿元,其中,平板电视、冰箱、洗衣机、空调等四大类大家电产品约占25.9%,达到345亿元。家电产品的推陈出新,一直是增长的驱动力,新产品的推出不断满足着消费者的需求。据了解,2013年小家电市场零售额为1144亿元,而30%以上来自网购,手机产品则达到786亿元,因为天气雾霾严重而快速掘起的空气净化器产品网购达28亿元。网购市场力量不可小觑。 据工信部的数据显示:2014年上半年,我国信息消费整体规模达到1.34万亿元,同比增长20%,其中网络零售市场交易规模约1.1万亿元,同比增长33.4%。而2014年上半年我国B2C家电网购市场(含移动终端)规模达830亿元,同比增长56.6%。其中平板电视88亿元、空调67亿元、冰箱45亿元、洗衣机30亿元,同比增长67%;移动随身终端440亿元,其中手机406亿元,同比增长35%;小家电160亿元,同比增长80%以上。经过两年的适应和蓄势,传统家电产品在线上市场呈现出更大的爆发力。 “第二届中国家电网购高峰论坛”于2014年3月5日在京举办。与会专家分析认为,2013年家电电商无论从市场规模、产品类别、产品档次、用户关注度,还是物流水平来看,都进一步成熟,已经成为家电市场极其重要的一股力量,市场呈现出规模扩大化、渠道集中化等特点,这对于消费体验是一个极大地完善。网络化和电商化一定会成为人们生活当中必不可少的一部分。随着渠道和品牌企业对网民需求的进一步挖掘,也随着传统企业“互联网转型”的深入,将出现越来越多具有“互联网特色”的网购家电产品,定制化势不可挡。专家预测,2014年中国家电网购市场(不含手机、平板电脑)的销售额占整体家电销售额的比例将达到13%,到2015年家电电商渠道占15%市场是值得期待的。从以上数据可以看出,随着电商经济的发展,包装与物流是最大的挑战,而且也为包装行业彰显了空间巨大的发展前景。 家电电子商务 求解“包装与物流之困” 2013年和2014年在北京召开的“中国家电网购高峰论坛”会上,专家认为,在电商发展中对于家电,尤其是大家电网购市场环境来讲,实际上还有很多与之不匹配的因素。比如包装、物流配送是关键环节,这是个最大问题,是目前大家电网购所遇到的最大瓶颈。电子产品有较高的产品附加值,尤其是大家电产品在配送过程中,由于体积大、单价高、重量重,容易损坏,还必须轻拿轻放,不同于一般日用小商品小包裹可以通过集体运输和批量操作,进行优化配送。家电产品对物流的要求很高,所以导致目前用户对“大家电最后一公里服务”抱怨颇多,物流是网上家电销售的重点和难点。因此,专家建议,要进一步做好物流整合,包装与物流专业化的服务水平提上日程,“安全、快捷、环保、低成本”是其最终要求。不言而喻,家电电商市场较传统市场呈现出高速增长的态势,2015年家电电商市场规模将占到整体市场的15%。 现代物流是将物质的包装、装卸、保管、库存管理、流通加工、运输、配送等诸多活动有机结合,形成完整的供应链,为用户提供多功能、一体化的综合性服务。 面向物流环节,包装时时刻刻存在,在整个物流运行过程中,具有特殊的地位和作用。电子商务的普及和发展将更加凸显包装的真正价值。“包装的成功,可化为惊人的财富,包装的失策,会导致可怕的亏损。”这是企业家们的深切感受。 在电子商务发展迅猛的今天,也催生了快递行业的快速发展。越来越多包裹件需要通过快递物流从客商转送到消费者手中,快递物流不同于传统物流的操作方式。传统物流一般都是大宗,单一物品的集合运输,然而快递运输更多的是小件物品的混合运输,目前来说快递物流的操作方式还是处于人工转运转送的初级阶段,且周转的环节一般不少于5次搬运,故在操作运行过程中,时有发生不同程度破损现象,导致客户直接拒收或退货,从而引起经济方面的纠纷,这其中也有包装方面不到位的问题,这足以说明包装在电商物流中是不可缺少的组成部分,起到举足轻重的作用。因此,电商行业在物流配送中对包装提出了更高的要求,注重四大原则:首先是要求包装可靠性、安全性、可操作性,以满足货物的保护,减少破损;其次是要求包装箱应更加轻便,便于搬运、装卸和配送;其三是降低成本,采用通用包装,着力将原有包装进行回收再利用,并在降低成本的同时,减少废弃物,不污染生态环境,这也是绿色环保的一个需求;其四是外包装应时尚、美观、整洁,以提升消费者的体验价值,对电商的好感和信任度。 电子商务、物流和包装是新兴产业,是一项复杂的系统工程,也是一个动态过程,需要在市场引导、政府搭台、企业唱戏中形成合力,加快融合渗透,深化物流行业的应用。本人认为当前需要采取以下四点措施: 首先是电子商务公司、物流公司、家电制造企业和包装生产企业共同参与物流和包装的革新。充分激发市场活力,依托科技创新体制改革,建立以企业为主,市场为导向,产学研用相结合的创新体系。依靠科技给力,优化包装结构,推陈出新,提高效率、降低成本和优质服务为主题,挖掘市场需求,坚持应用先行,有序推进,努力将高端技术与设计融合进来,以满足家电电子商务健康发展的需求。 其二要完善标准体系。当今时代,标准已成为企业制定“游戏”规则,主导产业发展的关键因素,进一步完善标准体系,对规范行业运作具有深远意义。 但是目前在电子商务方面相关标准还是缺位,仅靠企业的自律很难避免引起纠纷事件,因而需要尽快出台相关的流通运输测试标准。 运输、包装设计与实验室检测和实际物流相结合才能做到最合适、最经济、最安全。测试标准规范化有利于指导和改进运输、包装设计,实际物流是检验运输包装设计的唯一途径,只有这三者完美的结合在一起,才能从根本上解决当前物流过程中出现的货损。与此同时,标准的出台,不仅规范企业行为,而且约束物流行业,从而达到标本兼治。因此,只有企业抢占了标准制订的制高点才能找准着力点拥有话语权,这实质上是企业优秀竞争力的基本要素,也是企业生存和发展的命脉,又是规范经济和社会发展的技术制度,是一项具有战略意义的工作。怎样制定严格科学的标准,把标准上升到法律层面还要付出艰辛努力,电商立法值得期待。 其三是推进整体包装服务。近年来,通过包装技术咨询服务和市场调研的不断实践,目前,包装原材料价格、生产成本居高不下,包装材料及其制品质量有所下降,产需链衔接服务等问题,从一定程度上影响到了家电包装质量和物流需求。因此,家电制造商通过业务不断实践及家电包装和物流的需求,提出了产品整体包装服务的新概念。 产品整体包装服务新概念,有的还称之为包装集成服务,该项业务是包装供应商向用户提供从包装设计、包装生产标准制定、供应商甄选与控制、包装现场制作、包装材料与产品附件(辅料)供应到物流仓储全过程的“多、快、好、省”一整套包装服务解决方案,已受到业界的广泛推崇和客户的欢迎。 产品整体包装服务能改变某些包装企业目前所存在的品种单一、技术含量低、产品结构不合理等问题。从某种意义上讲,产品整体包装服务是加快企业生产环节的技术创新步伐,是提高生产制造过程中附加值的战略抉择。产品整体包装服务应用推动企业精益生产、精细管理、绿色制造和节能减排,促进管理科学化和资源高效利用。这不仅给企业带来双赢,而且更重要的是提升企业社会责任,同时也意味着我国家电包装和物流供应链发展方式的转变。 其四要加强基础建设,承担起一定的社会责任。提升物流专业化服务水平,规范物流分拣和配送作业,杜绝抛、扔、摔等野蛮操作,努力改善物流环境,进而降低包装防护等级和配送成本。 结语 家电电子商务快速发展必然给包装企业带来巨大空间和更多的挑战商机,因此,包装企业应积极参与家电电商企业和家电包装的革新,并将开发低碳经济和绿色包装、智能化包装为己任,践行社会责任,为电子商务物流、包装提供更好、更完美的解决方案。跃马新起点,扬帆新航程,愿电子包装企业同心同德同努力,合心合力合步调,倾梦电商,锐意而进取,厚积而薄发,以满足家电网购更大的发展空间,为家电电商走向千家万户保驾护航。 物流包装论文:浅谈物流包装箱改进与信息技术 [摘 要]包装目的是确保内部商品的完好无损,包装纸箱包装有其优点,但也有不足之处。引进目前发展迅猛的塑料周转箱代替纸箱,并以信息技术的条形码技术作为商品外包装的标识,这样无疑在提高外包装的经济与质量方面是一个探索。 [关键词]塑料周转箱 条形码 信息技术 透明塑料标识卡 一、前言 在日常生产生活中,人们最多使用的物品外包装箱是瓦楞纸板箱。瓦楞纸板始于18世纪末,19世纪初,因为其质量轻而且价格便宜、用途广泛、制作简易,并且能回收甚至重复利用,所以它的应用久盛不衰。 由于使用瓦楞纸板制成的包装容器对美化和保护商品有着独特性能和优点,呈现迅猛发展的制作包装容器的主要材料之一。 瓦楞纸板是指先将瓦楞原纸加工成瓦楞形状,然后用胶粘剂从两面将表层粘合而起来,使中间层呈空心结构的多层纸板而形成瓦楞纸箱。瓦楞纸箱的印刷发展至今采用的是柔性版印刷以及一次完成的直接胶印,将图案文字信息直接印刷在纸箱的表面。 二、瓦楞纸箱的不足 在瓦楞纸箱的实际使用中却发现,由于其材质与工艺的原因,存在不少缺点: (1) 瓦楞纸箱的单位包装容量,也就是纸箱的体积受到限制,直接影响纸箱内装的物品数量受到限制; 由于纸箱材质与工艺的缘故,如果增大纸箱体积,并增加箱内物品,很有可能运输与搬运过程中使得箱内物品受损坏; 纸箱在路途运输过程中的碰撞与积压也可导致其变形与脱胶,不易堆放; 尤其是在受潮情况下,很容易使得箱体破损,进而影响瓦楞纸箱内部物品的质量; (2) 纸箱外印刷的文字信息受到污染损坏时会影响其印刷信息的完整性; 在相同款式大小的纸箱,如果在物流过程中不注意区分,将导致不同品种货箱的混淆。 三、问题的改善 (1) 对于上述第一个问题,可以通过引用可折叠加带箱盖锁口的塑料周转箱的使用来解决。塑料周转箱是选用具有高冲击强度的HDPE(低压高密度聚乙烯)和PP (聚丙烯)为原料注塑而成。塑料物流箱周转便捷、堆放整齐,便于管理。其合理的设计,优良的品质,适用于工厂物流中的运输、配送、储存、流通加工等环节。带箱盖锁口设计的塑料周转箱对箱内物品的安全性提供保障。塑料周转箱清洁方便,零件周转便捷、堆放整齐,便于管理。其合理的设计,优良的品质,适用于工厂物流中的运输、配送、储存、流通加工等环节。周转箱用于各类仓库、生产现场等多种场合,周转箱帮助完成物流容器的通用化、一体化管理,是生产及流通企业进行现代化物流管理的必备品。具有无毒、无味、防潮、耐腐蚀、重量轻、耐用、可堆叠、颜色丰富、纯正等特点。 使用塑料周转箱后,与传统瓦楞纸箱相比,很大程度上提高了外箱的牢固强度,在扩大单位包装容积方面提供了先决条件,可以在根据仓库货位空间最大载重量允许的前提下增加箱内的装量,替代了原先若干纸箱包装成本,降低了物流成本; 减少原先仓库配料过程的纸箱去皮环节,节省了劳动力成本,提高了劳动效率; 也可避免原先纸箱受潮变形受损,保护箱内物品质量; 另外,由于是可折叠的,减少了仓库的储存空间,增加了运输上的便捷。与纸箱相比,纸箱使用是一次性的,货到后去皮后纸箱去皮后最多作为废品处理或者别的替代容器使用,绝对不可能再返回原生产厂家继续作为下一次的成品包装箱使用; 而塑料周转箱可以返回原来商品厂家作为成品包装容器,多次反复地使用,节约了包装容器的最终成本。 作为包装废弃物的处理,由于目前塑料周转箱多以HDPE和PP为原材料,它们均属于热塑性塑料,热塑性塑料是一类应用最广的塑料,以热塑性树脂主要成分,并添加各种助剂而配制成塑料。塑料周转箱最终到了使用寿命或损坏的可以实现可再生利用或能源回收。 (2) 对于上述第二个问题,可以在塑料周转箱的箱体上固定透明塑料标识卡,里面放置印刷生产厂家信息的标签,并同时在标签上粘贴条形码不干胶标签,条形码内储存着箱内商品的身份信息,如生产厂家、品名(商品编号)、生产批号、生产日期、有效期、数量、容器序号、定单号、检验员工号及检验合格日期等。条形码简称条码,是有一组规则排列的条、空以及对应的字符组成的标记,“条”指对光线反射率较低的部分,“空”是指光线反射率比较高的部分,这些条和空分别由深浅不同且满足一定光学对比度要求的两种颜色(通常为黑和白,也可以其他颜色)表示,条为深色,空为浅色。空条代表的信息和相应的字符代表的信息是相同的,前者用于机器码识读,后者供人眼直接识读或通过键盘将数据读入计算机。条形码当前可分为一维条形码(One Dimensional Barcode,ID) 和二维条形码(Two Dimensional Code,2D)两大类。目前在商品上的应用以一维条形码为主,所以一维条形码又被称为商品条形码。 自动识别技术是信息技术自动识读、自动输入计算机的重要方法和手段,它是以计算机技术和通信技术的发展为基础的综合性科学技术。而条形码技术是自动识别技术的一种,也称为条形码自动识别系统,一般由扫描器、译码器、计算机、打印机、显示器、系统软件和应用软件等组成,其一般的识别流程: (1)由图形码编辑器生成条形码编码(2)打印机印制条形码标签(3)扫描器读取条形码(4)条形码转换成资料(5)计算机处理(6)输出条形码内容。 供应商在完成塑料物流周转箱的商品包装后,用图形码编辑器生成随机的条形码编码,在条形码内输入和保存生产厂家与商品的信息,并通过打印机打印出条形码标签; 该条形码标签放置固定于箱体上透明塑料标识卡内,这样可以保护条形码不会因为物流周转和装卸过程中受到损坏,也有利于客户扫描条形码; 塑料周转商品箱在广大客户收货时,用扫描器扫描读取条形码,解码器转换成资料并通过计算机处理后,可将其保存于客户的局域网或英特网的数据库内,网络内的各职能计算机终端上可按照需求随时查询并打印条形码内的产品信息。 条形码的使用,既可以避免不同商品混淆的发生,也可以确保商品信息的完整和安全,也有利于商品质量的追踪。 四、展望 塑料周转箱与条形码配合使用,具有以往传统纸箱所没有的优势。随着我国国民经济,以及化工、电子和物流等行业的迅速发展,国内塑料物流箱行业进入高速发展时期,成为全球塑料物流箱需求增长最快的国家。我国塑料物流箱的发展空间迅猛,塑料物流箱已成为传统塑料制造业中发展空间最为迅猛的行业之一,而且塑料物流箱年需求量也不断加大。需要改进的问题在于降低塑料周转箱的成本,延长其使用寿命,以及降低塑料材质强度与重量,能够降低运输成本和再提高商品在物流转运中的安全。由于一维条形码存在着数据容量小,只能包含字母和数字,尺寸相对比较大,空间利用率低,条形码损坏后不能阅读的缺点,需要进一步改进避免发生。 物流包装论文:基于物联网技术的物流包装及其应用 摘 要 随着计算机网络技术在人们日常生活和企业生产中应用的逐渐广泛与普及,为了满足企业生产中的更多需求,实现自动化、机械化生产,逐渐衍生出物联网技术。因此可以将物联网技术看作是计算机网络技术的一种扩展和延伸,实现了物品与物品之间的相互交换,这也就加快促进了物联网技术在物流包装生产过程中的运用。通过对物联网技术在物流包装当中的应用研究,能够有效的增强其智能化、信息化发展,对社会经济的发展具有积极的促进作用。 【关键词】物联网技术 物流包装 应用研究 物联网技术可以看作是互联网技术、计算机技术之后的另一项新型技术,可以看作是第三次信息与信息技术革命,目前已经在各个领域和行业中得到广泛的运用。在物流包装的过程中加强物联网技术的应用,能够有效的推动物流包装的现代化发展,提高供应链系统中的运行效率和智能化发展,增强了系统的敏锐性和透明度,并且能够及时反馈产品在生产、运输、配送、销售等所有环节中的系统信息,能够实现实时产品信息跟踪以及监管。因此,在物流包装的过程中加强对物联网技术的应用,能够促进物流包装行业的快速发展。 1 物联网技术 物联网指的是借助传感器、激光扫描仪、全球定位系统、红外感应器、射频识别等各种类型的信息传感设备,按照一定的规定将互联网与物品之间进行有效的连接,实现信息通信和呼唤,并且能够进行智能化管理、监控、跟踪、定位、识别的一种网络。如果从技术方面来说的话,就可以将其看作是利用感应装置,将物体的信息进行网络传输,并在某一指定中心进行集中处理和分析,能够实现自动处理和交互的物与物之间、人与物之间信息的一种智能网络。 因此,可以将物联网技术看作是云计算技术、数据处理/挖掘技术、互联网技术、无线通信技术、嵌入式技术、射频识别技术、传感器技术等各方面技术的相互交叉和融合,并通过开发和应用对处理对象进行实时的动态观察、监控以及数据收集,并且借助相关的信息处理和软件系统可以对这些信息进行有效的控制、管理和处理。 2 在物流包装中对物联网技术的应用 对商品进行包装的主要目的是为了保护商品,同时提高商品运输和储存的便捷程度,有利于促进商品销售,也可以看作是对相关容器、材料以及辅助物的统称。在商品供应链系统中,包装工程既可以看作是所有生产过程的结尾,也可以看作是物流作业的开始。为了进一步提高商品运输、收货、发货、堆码、装卸、储存、销售等各个环节的便利程度,还可以对部分商品按照销售的实际情况来畸形再次包装,比如按照一定的数量单元来再次包装,或者是进行重新包装、分装、加固等操作。简单来说,物流活动的基础和前提就是包装,对商品进行包装是其最基本的一种操作形式,在供应链系统中贯穿。在某种程度上来说,包装和物流是相辅相成的,其现代化和机械化的实现是同步的。 除此之外还需要注意的是,随着物流服务现代化程度的不断提高,也对物流管理和物流运作过程的智能化、网络化、自动化、信息化的程度要求越来越高。因此在物流包装的过程中加强对物联网技术的应用,具有重要的意义和作用。 2.1 在物流包装中物联网技术的工作原理 在开发和应用物流包装的过程中,物联网技术的优秀是RFID技术,一般会在需要进行物流包装材料中嵌入芯片,该芯片已经对RFID电子标签进行集成,通过对射频传输、空间耦合以及信号识别等特性的运用,能够自动识别处于移动或者是静止状态下识别物的信息,并发生一系列身份验证、数据通信等互联活动。物联网中的RFID系统主要是由应用软件系统、RFID阅读器、RFID电子标签等部分共同构成。 其工作原理是:首先RFID阅读器会无线电波信号或者是能量向RFID电子标签发射出特定的频率,实现信息的传递;然后RFID电子标签中的集成电路会驱动,自动发送出内部储存的信息数据;再然后RFID阅读器会对所接收到的信息数据进行依次解读;最后将解读完成的信息数据发送到相应的程序中,进行有效的控制和处理信息。一旦在磁场范围内放置电子标签,其就能够将所接收到的各种信息数据进行分析处理,利用感应电流将芯片中原本储存的商品信息数据发送,或者是标签也会自动发送某一特定频率的信号;解读器会将所接受到的各种信息数据进行解码,解码完成之后会向相应的信息系统进行数据管理与处理。这样一来,整个供应链系统中就可以利用物联网技术来对所有的商品环节实现智能化的管理与控制,实现物流活动的信息化管理。 2.2 物联网技术在物流包装中的应用分析 目前在物流包装中对物联网技术的运用主要分为两个方面:一方面是利用RFID电子标签中原先已经储存好的信息数据,主要应用在系统的防卫、门禁等领域中,可以看作是一种静态应用;另一方面是应用在供应链系统作业当中的,有效的连接系统上的信息与电子标签上的信息数据,比如财务管理系统、商品声明周期管理系统、定位系统等,充分的发挥其效用,对商品实施全程监控和管理,可以看作是一种动态应用。 供应链系统以及物流作业上面的商品信息流,需要通过对每一个单独的商品信息进行研究。因此包装商品的最基本的材料就是RFID膜或者是RFID纸,这样一来,每一件商品就能够取得唯一的、具有代表性的商业代码,并且还具有信息储存、读、写的功能,这样逐渐就能够构成一个整体,形成供应链系统。 3 结语 随着不断开发和研究物联网技术,促进了包装物流行业的进一步发展,并逐渐趋向于智能化、信息化。同时为了物流包装行业更加适应社会经济的发展,商品从生产到销售的各个环节都形成供应链系统,也需要不断的促进物流包装的不断优化与完善。 作者简介 李文强(1993-),男,四川省成都市人。大学本科学历。现就读于成都理工大学物联网工程专业。主要研究方向为物联网技术的相关应用。 作者单位 成都理工大学信息科学与技术学院 四川省成都市 610059 物流包装论文:基于物流流通加工环节的农产品包装问题探究 摘 要:随着农产品流通的加速发展,农产品包装日益影响着农产品产生的经济效益。文章尝述通过分析当前市场上农产品包装现状,深入探讨流通环节中农产品包装的作用,并针对网购环境下农产品包装进行了重要分析。最后对流通加工环节的农产品包装问题提出了相对应的建议。 关键词:农产品包装;农产品物流;农产品初加工;流通加工 我国辽阔的地域造就了丰富多彩的农产品资源,人们对农产品的不同需求使得农产品的包装在运输流通过程中呈现不同的形态。农产品包装不仅仅是为了美观商品、方便携带,更是保护农产品、保证农产品质量的重要手段。通常产品包装分商品销售推广包装和流通环节的包装,而农产品流通包装是农产品进行流通的重要环节。农村电商推动了农产品的高效流通,同时也对农产品的包装提出了更大的挑战。 本文主要探究物流流通加工环节的农产品包装。本文所讲的农产品流通加工环节是指将一些只经过初级加工的农产品或包装不够完善的农产品根据客户需求进行再次重新确认包装,因此在农产品流通加工环节的农产品包装是属于初加工阶段。进入流通过程的农产品经过流通加工后能够使得农产品的使用价值得到进一步完善,使农产品的附加价值得到提高。 1 农产品包装 1.1 农产品包装现状 虽然我国是一个农业发展历史悠久的国家,但对于农产品的包装意识并不是很强烈。农产品的包装一直是农产品销售者所关注的问题。市场上的大部分农产品在包装上做的并不是很到位,经常看到的情况是农产品是高品质的但是包装却是低端的,或者在农产品上过多地进行包装等,这些做法都将使农产品的包装效果失去意义。 我国的农产品包装大都处于一个初级阶段。对于水果,特别是在旺季时,都没有怎么进行包装,大部分以最初状态的形式在路边摆摊兜售,而且价格比较便宜,无法从中获得更高的利润;市场上的蔬菜都是没有加工包装的,都是用稻草绳直接捆绑或者用筐装载等原始形式进行出售,因此在运输和销售的过程中会造成很大的产品损耗;大米等粮食的包装都是麻袋、塑料编织袋为主,而现在的人们已对大袋包装的大米不再关注,更加倾向于轻便的优质包装。从这些现象可以看出,我国农产品包装的发展空间还存在很大潜力。提高农产品包装会使我国农产品损耗大大降低,并提升我国农产品的产后价值。 1.2 农产品包装的分类 在众多形形色色的包装中,根据包装的作用和用途的不同,一般情况下把包装分为运输包装和销售包装两大类。运输包装是应用于物流中运输过程的包装。运输、存储、装卸搬运、包装、流通加工、配送、信息处理是整个物流流通的环节,其中的运输环节将整个流通过程串连在一起。销售包装是陈列在顾客眼前进行展销,不需要再另行包装。销售包装不仅仅能够保护好内部的产品品质问题,还能够让产品的价值有一定的程度提升。 由于农产品具有一定的特殊性,时效性、季节性、地域性以及非标准性等特性与一般的产品不相同,农产品的特殊性造成了农产品的包装与一般商品的包装也不同。根据农产品的形态不同,农产品包装大体上分为生鲜包装和干货包装。 生鲜包装是在物流过程中,保护农产品不受外部损伤的情况下,保持农产品的新鲜度,减少农产品的水分流失,使农产品的质量尽量保持在最佳状态而按一定技术方法所用的辅助物或材料等。因此,生鲜包装大部分是需要保鲜、冷藏、冷冻等程序来辅助的。下面列举市场上普通的带叶蔬菜长距离运输的生鲜包装过程(如图1所示): 其中捆扎蔬菜是经过农产品初级加工的蔬菜。这些蔬菜在采摘之后进行了预冷处理环节,再经过去根、清洗(去土)、去黄叶坏根等一系列分拣程序之后再捆扎成一定分量。有些蔬菜在物流过程中不能清洗只能进行去土工作,如香菜不能清洗,清洗之后在物流运输时就容易发黄、烂叶,这将造成很大的损失。 干货包装不同于生鲜包装,干货是去除了水分或水分较少的农产品。干货不易损坏、腐烂,保质期较长的特性都决定了在物流过程中的干货包装可以进行长距离的运输。常见的农产品干货有菌类(香菇等)、干果类(瓜子、莲子等)、粮豆制品类(腐竹、粉丝等)、茶叶等。以下列举一般的干花生包装(如图2所示): 干花生经过初加工流程,由于已经风干、晾晒的干花生不需要再进行保鲜工作,所以在流通过程中只需保证干花生处于常温干燥的环境就可以了。 2 在流通加工环节农产品包装的作用 根据《中华人民共和国国家标准物流术语》,流通加工就是“物品在从生产地到使用地的过程中,根据需要施加包装、分割、计量、分拣、刷标志、拴标签、组装等简单作业的总称”。农产品的流通加工环节,可以提高农产品企业的物流运作效率,满足消费者对农产品的多样化需求,还能够促进农产品的销售。 (1)保证农产品的在途质量。农产品在整个物流过程中,往往都会造成一定的损耗,为了保护农产品的使用价值以及延长农产品的保鲜时限,都会对农产品进行的一定的流通加工,从而保证农产品的在途质量,降低农产品的损耗率。例如,针对水产品、肉类、蛋类的保质、保鲜要求进行的冷冻加工、防腐加工等;带叶蔬菜在进行长途运输时都会用泡沫塑料盒装载,并在蔬菜底部放入一些冰袋以便温度保持在一定低温状态,保证蔬菜的新鲜度。 (2)提升物流效率。对于农产品企业而言,物流的快慢影响着企业经济发展。农产品大部分都是根据季节、地域的不同而使得需求量不同,在收获季节、产量丰富地的农产品流通加工能够有效地提升农产品物流的运作效率。农产品由于笨重量大,对于整个物流有着一定的影响,这时对农产品进行适当的流通加工,能够让整体的物流操作更加方便,而且流通加工的集中加工工作提升了农产品企业的加工效率,也可以降低农产品流通过程中产生的物流损失。 (3)满足客户多样化需求。每个人对于同一种农产品的需求是不相同的,而农产品都是大批量的生产,因此流通加工能够针对不同客户需求在保证高效生产的同时,将单一的产品进行多元化改制加工,满足客户的需求。 (4)促进农产品销售。有些农产品在生产之后,因产地的一些因素制约,无法对农产品进行较好地加工包装,只能对农产品进行粗略的加工。这种加工不能够满足市场上销售需求,只能在保护农产品的同时保证运输。流通加工通过将这些初级加工的农产品或者大批量散装的农产品改制分装成适合销售的小包装,流通加工后的农产品能够吸引消费者购买,促进农产品的销售。 3 初级加工农产品存在的问题 (1)忽视农产品初加工环节 目前,中国大多数生产者十分重视在农产品生产环节投入大量人力、物力和财力,而往往忽视对农产品采后的净化、分级、烘干、储藏、保鲜和包装等处理。因此在农产品进入流通市场的过程中造成不同程度的损失,丰产不丰收的现象时有发生;同时由于受生产季节性限制,农产品上市周期往往比较集中。与中国相对落后的产地初加工现状相比,许多发达国家农产品产后贮藏保鲜已实现了产业化,且产后增值效果非常可观。农产品加工前后对比如图3所示。 (2)加工能力薄弱 我国农产品加工业的发展相对落后,对于农产品的加工往往缺乏战略意识,农产品的加工能力比较薄弱。据了解,我国玉米加工量仅占其生产总量的8%、苹果的加工率为4.7%、柑桔的加工率为5%、肉禽类的加工率为4%,这些数据都表明了我国农产品的加工能力处在一个薄弱环节。法国的马铃薯加工率是59%,美国、英国和荷兰的马铃薯加工率分别为48%、40%、40%,国外农产品加工业对农产品马铃薯的加工做到了相当大的规模。 表1是发达国家与我国的农产品加工现状对比。 (3)加工品种单一 从表1的加工品种中可以看出,我国农产品的加工种类与国外相比差距太大,资源的利用率过低。如表1中食用油的加工品种,日本的食用油加工品种有400多种,而我国就仅仅几种;我国是一个稻米生产大国,对于稻米的加工产品最多只能达到100种的品种,而日美等发达国家的稻米加工产品达到3 500多种;在果蔬、肉类和乳品加工存在同样的问题。 (4)加工基础设备落后,加工成本高 中国农产品加工企业尽管引进了一些先进的设备,但整体水平与国外相比仍存在较大差距。我国的科技重点工作是在生产中,80%以上的科技经费和研究力量投入在生产中,对于产后领域的科研工作比较忽视,造成了农产品加工领域技术创新能力较低,科技储备、特别是基础性的技术设备严重缺乏。我国的加工企业生产规模小,中小企业居多,中小企业管理成本较高,在与大企业争原料时又造成大企业的设备利用率降低,使得产品的生产成本居高不下。 4 网购环境下农产品包装的分析 4.1 网购包装与传统包装现状 在电子商务快速发展的带动下,传统的物流方式已经不同往日。传统的产品包装是在保证保护产品不受损坏的前提下,以促进产品销售为主,如商场、超市货架上看到的商品等。顾客网购时可以在卖家的店铺里通过浏览商家展示的图片以及一些详尽的文字了解商品的相关信息,通过分析这些信息从而判断这件商品是否适用于自己,这时候往往注重的是商品的实用性。由此可见,网购包装比传统包装缺少了精美华丽的外观,消费者更加注重的是产品是否会安全送达到消费者手中。传统包装与网购包装对比如图4所示: 网络商家为保护商品的安全,在原始包装的基础上会选择一些适宜的外包装以及一些填充物。网购包装中的填充物常见的是气泡膜、充气袋、泡沫塑料等,这些都是为了减少物流过程中的磨损;外包装大部分都是防水塑料袋、瓦楞纸箱等。相对于传统包装,网购包装所使用的材料超出很多,这也使得包装产生的垃圾会更多。有些网购包装会有过度包装的行为,过度包装耗损了过多的材料,造成了资源浪费,同时也对环境造成了影响。 4.2 对网购包装提出的建议 (1)网购包装可以进行适度包装,削减包装材料,不必要的农产品包装尽量不要包装。 (2)目前的快递单信息都是裸露在外,建议快递单的填写形式可以改换成利用RFID技术来填写的电子二维码或条形码,且对这个数据码进行加密措施防止被他人窃取信息。 (3)网购包装多使用一些绿色环保型的包装,多次循环利用,减少环境污染。 5 相关建议 (1)农产品包装的标准化 农产品包装标准化是指对农产品包装的规格、包装材料、结构以及标志等给予统一的规范措施。建立一个完善的农产品包装标准体系需要政府、企业以及农产品厂家的协调配合,采用国际标准制定一个农产品包装标准化的规范。标准化的农产品包装可以在物流运输环节提高效率,降低物流成本。 (2)农产品包装的循环利用 目前市场上的农产品包装箱是塑料筐,虽然可以多次使用,但破损之后难以再利用。建议使用可折叠式的包装箱能够在农产品的包装上进行推广,这不仅仅能够使资源得到高效的运用,也让商家在销售完农产品后能够有效节省空间占用度。在整个物流流通过程中,农产品肯定会产生一定的摩擦碰撞,所以在包装盒内或者农产品之间添加一个缓冲物,减少产品之间的摩擦。同时为了促进农产品的销售,扩大人们对农产品的需求,对不同的农产品进行包装设计时可根据农产品本身的特点设计相应的特色包装。 (3)农产品包装的信息化 运用物联网信息技术,将商品条码、RFID技术等信息技术运用农产品包装的整个环节,能够让消费者更加了解农产品的整个信息、更加放心的购买农产品。利用物联网技术能够完善农产品包装功能,让消费者获得更多便利。 (4)农产品包装的保护性 由于农产品在物流运输过程中,经常会遇到一些不确定性因素而受到损害,如暴力快递、高温、物流延迟等因素,为保证农产品的完整,农产品包装的要求更高。大部分的农产品易腐易烂,因此外包装需要坚硬的厚纸箱;每个农产品需要套上双网套,防止农产品与纸箱摩擦受损;农产品与农产品之间最好能够用硬纸板隔开,以防农产品在纸箱内翻滚;最后,农产品因为采摘后呼吸作用仍然进行,包装纸箱需要打孔。 (5)农产品包装的废弃物回收 流通加工环节的农产品包装不同于销售时的包装,有些农产品包装材料只有在流通加工时需要使用,在销售农产品时这些多余的包装材料就会被废弃掉,如为了保证运输安全使用固定农产品包装箱的支撑支架、农产品包装箱内的填充物以及用于运输的包装箱等。这些基于农产品流通加工环节的包装材料大部分可以回收利用,如支撑支架可以多次使用、包装箱内的填充物和包装箱可以回收利用或者变卖等。 6 总 结 农产品包装在农产品流通过程中是一个不可忽视的环节。农产品流通加工包装虽然是物流运输环节的包装,不需要展示在消费者面前,但是流通加工环节的农产品包装是农产品从生产到销售过程中的重要支撑。流通加工环节的农产品包装能够使农产品的质量得到保证,让农产品的销售辐射到更加广阔的市场,从而使农产品的经济效益得到攀升。 物流包装论文:论高职物流专业包装课程开发与改革?实践 摘 要:由于包装在物流中的重要作用,以及现代工业企业对掌握包装技术的物流人才的高度重视,在高职物流管理专业中开设包装课程势在必行。下文以柳州职业技术学院为例,阐述物流管理专业精益包装基础课程开发和改革的实践思路。 关键词:包装;物流管理;教学改革;校企合作;过程性考核 一、课程开发与实施的必要性 1.包装课程是物流管理专业课程群的有机组成部分 包装功能作为物流七大功能要素之一,越来越受到现代物流企业和物流行业的重视。作为继仓储和运输类课程之后的物流专业优秀课程,柳州职业技术学院非常有必要组织专业教学队伍对精益包装基础课程进行系统的开发与改革。 2.企业内包装设计管理类岗位学生就业前景广阔 包装行业是随着市场经济的繁荣而逐步发展起来的。我国市场经济的高速发展和经济大环境的基本平稳,使我国包装产业得到了快速发展[1]。涉及包装设计、包装管理专业人才需求的企事业单位包括商品生产与流通部门、包装企业、科研机构、商检外贸等部门,物流专业的学生若具备包装专业知识,其就业前景将更为广阔。 3.现代企业转型对物流专业人才能力需求的转变 相关调研结果表明,用人单位对物流工作领域已不再完全按传统物流功能分类,其中对包装的典型工作任务的能力需求也从单一的专业能力需求转变为对学生专业能力、方法能力和社会能力的综合要求。 二、精益包装基础课程教学内容及教学过程 1.课程设计理念 本课程以培养“素养・管理・创新”的复合型人才为指导思想,以专业技能项目训练为优秀,构建职业生涯发展的能力结构,以工作任务为主线,将工作过程进行整合,重视学生在校学习与实际工作的一致性。 2.课程教学内容 结合课程教学理念与目标,在我院工业物流精益包装与配送实训平台的硬件支持下,教学活动主要分为典型包装认知、包装制造、包装作业、包装测试、包装设计5个模块,具体课程内容如表。 3.课程教学实施 (1)教学模式和教学方法。本课程采用“教学做一体化”的教学模式[2], 以“任务驱动”的教学方式,围绕汽车工业物流精益包装管理的实际问题创设教学情境,以实训教学为主,在教师的引导和参与下,学生在实际的环境中感受和体验真实问题,提高实践操作能力和学生学习兴趣。 在教学方法上,结合具体的情境设计,灵活运用“任务驱动、模拟训练、角色扮演、小组学习、自主学习”等教学方法,注重发挥学生的主体意识,让学生在教学活动中成为主角。同时结合启发式,讨论式、实践式等教学方法,有效使用互联网、多媒体等现代化教学手段,在教学网站上建立教学互动平台,帮助学生和老师进行双向沟通。 (2)教学评价。本课程教学评价改变传统的终结性考核“一考定成绩”的方式,采用过程性考核,从而利于监督和评价学生的学习过程,促进学生综合应用能力的培养。 考核评价者设学生自评、学生互评、老师评价。本课程主要从以下三方面对学生进行考核:①职业素养的考 核。主要考核学生的学习态度、精神面貌、组织纪律等方面。②实训项目任务完成情况与能力的考核:主要考核学生各项任务完成的质量、在小组活中的工作态度和所起的作用,以及与成员之间配合协作程度。③设计方案考核。主要考核学生综合运用精益包装基础课程的发现和处理实际工作当中的问题,提出合理方案设计思路的综合管理能力。 三、课程教学资源 精益包装基础课程教学团队根据企业调研分析结果,与广西柳工路创制造科技有限公司一起开发了包括教案、实训指导手册、多媒体课件、网络课件在内的教学资源,建立了包括典型包装认知区、包装制造区、包装作业区、包装测试区以及包装设计室等功能区域的“工业物流精益包装与配送实训工厂”。 四、课程教学效果 第一,课程内容紧扣企业包装设计和管理岗位的具体工作任务和能力要求,初步形成了包括教案、实训指导手册、网络课件在内的教学体系,在指导学生课前预习、课中实训技能操作、课后复习方面都取得了一定的成效。 第二,这种以工作任务为中心的项目教学方式,坚持“理实结合”、注重过程性考核的教学改革,培养了学生“素养・管理・创新”的综合能力。 第三,通过校企合作进行包装课程的开发与实施,通过师生双方配合的过程型考核方式改革,充分发挥了多元主体在教学工作中各自的互补作用,同时改变了以往以终结性考试为主的评价考核方式,供教师同行参考。 物流包装论文:创造力开发模式下的电商快递物流流转包装设计 [摘要]随着国民生活水平的提高和电子商务的迅猛发展,电子商务对传统的商贸活动产生了革命性的变化。然而,巨大的快递包裹量已然成为极大的负担,由于快递包装缺乏可循环性,导致各类问题产生,影响快递行业可持续发展。针对这一问题,文章运用创造学的知识方法,在创造力开发模式下大胆加以尝试,最终设计出一款可循环利用的快递包装,其可在快递流程中不经过二次处理即回收原体进行重复使用,从而减少物流企业的包装成本,减轻环境负担,提高社会效益。 [关键词]创造力;包装设计;循环利用;电商快递 1创造力开发模式下的电商快递物流绿色包装的开发意义当下“大众创业,万众创新”俨然已成为了这个时代的最强音,在这一大背景下,高校人才培养的改革大幕亦徐徐拉开。为适应时展的要求,部分普通高等院校正向技能型人才培养转轨,着重培养具有实际创新能力的技能型人才,我校就被辽宁省列为首批转轨试点院校之一。为适应这一发展趋势,我校物流管理专业率先做出尝试,成为试点专业,进行以创造力培养为优秀的技能型人才培养。在改革中,我们注重抓住社会热点,解决实际问题,针对当前一次性快递包装严重污染环境、浪费资源的问题,积极引入创造学的知识方法与专业知识融合,在以创造力开发为优秀的这一模式下探索解决之道,最终尝试性地设计出一款可循环利用的绿色环保的快递包装产品。该产品可在不经过二次处理即可回收原体进行重复使用,从而减少物流企业的包装成本,减轻环境负担,提高社会效益。 2创造力开发模式下的设计思维 在尝试解决这一问题的过程当中,我们首先使用了创造性思维法中的头脑风暴法。该方法有一般式和沉默式两种类型,我们把同学分为两组分别进行:一组是运用普通的头脑风暴法;另一组运用的是沉默式头脑风暴法――“635”法。经过较为激烈的讨论之后,对于设计思路的确有非常大的帮助。而在此次试验过程当中,我们惊讶地发现,对于大多数中国学生来说,可能是由于受到长期浸泡在东方较为保守的文化环境之中的影响,大多数同学是比较不善于公开的沟通与表达的,所以从反馈结果来看,沉默式头脑风暴组反而更加凸显出它的实际和高效。最终,大家一致得出了应设计一款防潮、防震、可循环利用、便于回收、综合成本低廉、绿色环保的快递包装产品的观点。 而要实现这一目标,就应顺应国际环保发展趋势,倡导绿色包装,制定包装及商品包装的管理办法,采取包装模数化、大型化和集装化以及绿色材料技术等措施实现包装的合理化与现代化,并将物流与包装有机地融合在一起,大力发展绿色物流体系下的绿色包装。 绿色物流包装材料与一般包装材料的不同点就在于它具有良好的环境性能,对人体和环境不造成危害。通常是指易降解、易回收、能进行资源有效循环利用的材料。绿色包装材料是发展绿色包装的关键,研究开发无公害的绿色包装材料是当前世界各国关注的热点,对物流包装来说一个重要的问题就是开发高强度、大板面、环境性能好、无公害、易回收再利用、轻量化的绿色运输包装材料,它已成为决定绿色运输包装顺利发展的技术关键,必须引起我们的高度重视。 3创造力开发模式下的产品设计 根据前面我们头脑风暴的结果,我们找到了设计方向,沿着这一思路,开始了包装产品的设计之旅。在设计过程中,我们尝试着结合了几种创造技法来帮助我们开拓设计思路,如我们运用了组合法、移植法,解决了包装防潮、防震的问题;我们又运用了综摄法,找到了可循环、可回收、成本低廉的解决办法;我们甚至还使用了TRIZ方法,着重尝试着解决有关产品材质的替代问题……最终我们成功地设计出了这款绿色环保,可回收循环使用的快递包装产品。 3.1关于新产品的产品设计 循环包装代替现有纸箱包装。包装材料使用PE膜(制作内部气囊)、雨帆布(用于保护内部气囊)、充气嘴(给气囊充气)、透明塑料层(正面的快递单卡,塑料层三面封闭一面开口,开口处有一个拇指大小的凹口,正面方形开口 长15cm、宽10cm)、粘扣。 将雨帆布按规定尺寸大小进行缝合,形成无缝整体外壳,在外壳内填充含有气嘴的充气内胆,将粘扣固定在充气外壳内。 3.2关于新产品的设计参数 内部气囊为规则长方体,且充气后气囊内部留有少量空间;整体尺寸(长60cm,宽40cm,厚12cm,气囊厚度3cm);一侧开口,用于装货物(窄的一侧),开口处两侧气垫加厚(充气后可实现完全密封);雨帆布全部覆盖气囊,并在气囊封口处预留15cm帆布做封口,帆布封口处固定粘扣(长60cm,宽3cm),充气口放置在产品背面;快递单卡(长24cm,宽14cm)。 3.3经过测试后的数据对比 经过测试后的纸箱与新包装的数据对比:纸箱自身重量160g,新包装自身重量100g,相比纸箱更加轻便;纸箱包装用时96秒,新包装包装用时120秒,用时差距较小;纸箱抗压强度为15kg,新包装抗压强度为50kg,比纸箱强很多。 4创新包装的优势 在研发过程中,我们充分发挥了创造力开发模式的优势,结合组合法、移植法、综摄法、TRIZ方法等诸多创造技法,在设计时亦充分考虑了所存在的现实问题,使我们研发的产品在快递流程中可对货物起到较高的保护作用,内部充气气囊极大地减轻了暴力物流对货物的伤害,起到了减震抗衰抗打击的作用,并且充气囊在使用过后可放气,在下次货物流通中可再次充气使用,节省了包裹存放时的储存空间,并且是采用新型的物品包装材料,既可以节约成本,又可以使原体直接循环利用,进而设计出一系列新的物流包装标准,来替代现如今的纸箱和胶带组合包装。 总结起来,相对于现有包装,我们的产品具有以下优势: (1)多次使用报废后,材料可降解或进行再回收利用。 (2)保护环境,节约资源,降低企业生产成本; (3)可在快递流程中不经过二次处理即可回收原体进行重复使用; (4)有效防止暴力运输和分拣造成的货损货差; (5)体现了“5R+1D”的国际绿色理念,即:轻量化(Reduce)、可重复(Reuse)、可回收(Return)、拒绝非生态材料(Refuse)、可循环(Recycle)、可降解(Degradable)。 现在的包装箱多数为瓦楞纸制造,快递包装盒每用掉一吨纸,就需要用掉20棵树龄为20~40年的大树,并消耗1500升燃油。一个普通快递盒重量不会超过50g,但这个盒子后面消耗的是2000g的水和木材。然而在我国纸箱的回收使用率却是很低的。相比纸箱,胶带即便再新也无法回收利用。快递包装造成的资源消耗严重地影响我国经济的可持续发展。在资源消耗的同时,生态环境也受到了空前的威胁。我们创新研发的快递包装,将不会用到纸质品和胶带,而且可以多次回收利用,完全采用新型可降解材料。如果整个快递行业都采用我们的包装,每年将保护一片森林,消失千万吨的固体垃圾,减少上万吨碳排放,充分地体现了绿色物流理念,对整个社会的可持续发展具有很大的积极意义。 5创造力开发模式下的创新设计带来的影响 企业在使用创新包装后可减少企业碳排放量,树立企业绿色形象,提高企业自身知名度,实现企业社会责任使命。减少了快递行业包装乱象,降低了包装成本的恶性价格竞争,使快递包装行业形成一个完整的体系。创新包装使用后减少了纸箱、塑料袋和胶带纸的使用,可极大减少快递包裹浪费及对环境的污染,充分体现了绿色理念。 6结论 通过产品创新我们可以发现,在创造力开发模式下的物流包装改进与创新设计是十分成功且必要的,实施绿色物流也是实现社会经济可持续发展的必然要求,对提高社会经济和人类生活水平都有着深远影响。 实践证明,在创新时代的今天,将创造力开发与专业融合这一模式对于解决实际问题,培养实际创新能力强的技能型人才是十分有帮助并且是行之有效的。应加大推广力度,做出大胆的改革尝试,为国家昌盛贡献力量。
企业形象设计论文:数码企业形象设计管理论文 摘要:随着时代的发展,我们迎来了数字信息时代。由于新媒体的诞生、新技术的运用使得企业形象设计出现了新的发展空间。本文着重论述归纳了在新的时代背景下企业形象设计扩展出来的新特性与新领域。 关键字:数字信息时代;企业形象设计、数字化特质 1,数字信息时代的背景分析 伴随技术日新月异地变化和发展,我们欣喜地迎来了数字信息时代。数字信息技术的普遍应用所带来的革命就像一场暴风雨,迅速席卷了全世界。 进入二十世纪90年代以来,先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题,而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今,表现和记录人类物资和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式,都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理,从而可以浑然一体,相互转换了。第四大众传媒互联网和第五大众传媒的手机间点对电的信息传播使得报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失;交互式传播媒体的出现,使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。而新媒体的诞生,新技术的运用使得企业的企业形象设计发生了新的改变。 2,企业形象的总体概述 20世纪50年代初,保罗·兰德为IBM(美国商业机械公司,InternationalBusinessMachines)公司设计的企业标志和形象设计被认作是真正意义上的CI设计的肇端。此后,CI设计在全世界企业中风靡一时并取得了骄人的成绩。很多企业都是企业形象运用的收益者,他们凭借着全球统一的形象、统一的标准、统一的理念,奠定了自己品牌坚实的基础。随着时代的更替、技术的更新,CI已经从单纯的视觉传达设计演变为一种企业形象的传播策略,对于企业品牌的发展有举足轻重的作用。 3,信息数字技术时代,企业形象设计出现了新的空间和领域。 新技术的应用、新媒体的不断推陈出新,必然造成企业形象识别系统(CI)的领域的拓展。这包括五个方面; 3.1,CI不再是大型企业或者是传统行业的特权,现代的CI已经遍及社会生活的各个领域,例如,城市形象设计、栏目包装、影视行业等等。 尤其是近几年央视和各省市电视台纷纷打造特色形象,频繁推出特色栏目,通过电视台的整体策划和这些栏目的包装,有效的提高了电视台的收视率。比如,湖南卫视成功的形象包装和有效地利用媒体资源打造了收视神话,也缔造了“超女”平民造星的神话。 03.2,新技术的运用使得CI体系发生了改变并进行了拓展。 以往我们公认的对于CI的划分是MI(理念识别)、BI(行为识别)、VI(视觉识别),但随着数字信息技术的发展和数码媒体的兴起和普遍应用,人们获取信息的途径已不仅仅局限于平面媒体、纸质媒体因而必然导致原有的CI构成体系的变化。 CI不仅应该包括MI(理念识别)、BI(行为识别)、VI(视觉识别),还应该包括AI(声音识别)和DCI(网络识别)只是有些人认为AI和DCI于VI之中,而有些人则认为它们应当独立出来自成一个系统个人更加倾向于第一种的划分,但无论怎样划分,我们都不难看出在企业形象设计中二维世界一统天下的局面已经成为历史,企业形象在网络中必然以网络所能提供的特有的形式传播,将动画、声音、形象、文字等等统一于一体,不断的开拓三维、四维甚至多维的设计空间、传播空间。 03.3,数字技术的发展,开拓了具有数字化特质的视觉系统 在企业的形象设计系统中,作为设计人员,处于关注优秀地位的是企业的视觉化系统,下面以视觉系统为例,论述数字化技术对企业形象设计中的视觉系统的深远影响。 第一,独特的数字设计语言导致了设计的重构。 数码技术中独特的数字设计语言使视觉传达领域经历了深刻的变化,并导致了设计语言的重构。以标志为例,我们可以看到近两年许多国际知名企业在宣传和推广时都会使用一个动态的标志延展。2000年汉诺威世博会标志的诞生,在设计界引起强烈的反响(图四)。这个被称为“会呼吸的标志”,是能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形,在整体情况不变得情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出,这个外观看似生物结构的造型是标志设计领域,技术运用手段变化的重要标志。它让我们惊讶、激动、继而赞叹。这一设计理念给人们提供了一个全新的视角去欣赏标志,或者说,赋予了标志又一全新的生命。 与汉诺威标志类似的动态标志还有互联网上最强大的搜索引擎google的标志,标志能随着搜索页数的变化而变化,随着季节场合的变化而变化。设计师设计了前所未有的可以带来视听震撼的标志,这种生动活泼的标志,更有表现力和说服力,同时也更加有效地将企业的精神传递给大众。只要技术可以实现,在未来声音、气味、质感(触觉)都有可能成为一种标志性的识别,运用到企业形象设计当中,使人的各种感官感受得到回归,而不仅仅只靠视觉来识别。 第二.数字技术的发展一度导致了关于企业形象再设计的思考从而出现了具有数字化特质的企业形象。 随着数字技术的发展,在企业形象领域也都从不同的方面体现了企业形象数字化的进程,并一度在设计领域引发了关于企业形象再设计的思考。一方面,随着数字信息时代的发展,要求我们的企业形象更加贴合时代的要求,另一方面,数字化技术又为企业具备数字化特质提供了可能。 从普遍意义上看,一成不变的形象不能适应当今迅速发展的社会的需求。在企业更换形象的背后,起作用的实际上是整个社会向数字化发展的大趋势。因此新形象较以往的形象有更强的时代感,符合现代人的审美,这些新的形象也都从侧面体现了数字化企业形象的特点。 AT T(美国电话电报公司)被SBC(西南贝尔)公司收购后,标识改变了。标识从平面到立体的转变,从表现形式上显示了具有数字化特点的形象与传统企业形象的不同。 值得一提的是由于数字技术的发展而诞生的新兴产业——IT产业,它是数字信息技术的直接受益者,它的发展速度之快是传统行业望尘莫及的。它们的形象也体现着科技和进步的力量,彰显着某些数字化的特点。 信息数字时代的到来,使得信息行业获得了飞速发展的机会,现代科技企业的兴起要求企业的形象设计在风格上一定要打破原有的局限,体现高科技的独特魅力.从而为这种企业设计风格的产生,提供了客观条件.而先进的制图技术.使绘制更为精美的标志成为可能.为其提供了主观条件.企业形象的设定不但应该体现出公司的朝气和不断的进取心,体现出企业自身的公司理念,而且还必须能把本品牌和市场上的其它商标区分开来。具有数字化企业的特质。 第三,数字技术的发展也促进了新的设计风格的形成, 像近年来比较流行的像素风格的设计、电脑波普风格的设计(或叫后波普风格),这些风格也都逐渐地渗透到企业形象设计当中,其共同的特点是:它们的媒介是基于计算机技术的,并且在视觉感受上呈现出很强的图形符号化,具有新生代的特色。 03.4,在设计和需求这对矛盾中,技术起到了调和的作用,它使设计更符合人的需求。 技术并不像人们想象的那样像钢铁或者水泥似的,理性而古板,相反技术的日新月异为人们生活的更为舒适提供了可能,也为实现人性化的设计创造了条件,而这也正体现了科技的人文关怀。随着时代的更迭,人们对生活理解的变化,需求层次的上升,品牌获得人们认同的要素不断改变,每个品牌以不同的方式演绎着各自的形象化生存。今后企业形象设计的发展将倾向于更有亲和力,更贴近于自然,在设计中应当秉持“以人为本”的设计观念,应当尊重人的感受,回复人之为人最基本的感官感受和体验,抛弃那些过于苛刻和严格的范畴的界定和要求,使设计更加人性化,具有弹性和灵活性。设计原则则由以往的形式服从于功能转变为形式服从于情感。 03.2.4,新技术、新媒介的介入使企业形象及其品牌在推广和宣传的过程中可以借助更多的手段和方法,使传播更加的快速和有效。 较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体,基于数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更强的传播能力和更高的传播效率,它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展,它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。 4、尾声 科技的力量所带来的变化,是我们最丰富的想象力也无以企及的。数字化企业形象的未来囿于科技的未来之中,同样充满了未知的神秘色彩。但是我们必须意识到,数字化是当代社会发展不可逆的主导趋势,它引发了社会的发展模式、经济技术范式和生活方式等方面的深刻变革,也左右了人们精神文化领域的变化,企业形象的数字化进程同样也是不可以逆转的。我们可以预见到,在不久的将来数字化企业形象必然在数字媒体传播的舞台上大放异彩。 企业形象设计论文:传统色彩文化对企业形象设计的启示论文 一、中国传统色彩文化的形成与发展 早在西周时期,各种宗教和原始的哲学思想发展兴盛。在这其中最具代表性的古代哲学思想之一就是五行说。所谓五行就是将宇宙万物归纳为五种元素即金、木、水、火、土,这五种元素为支配宇宙的自然力。而五行说是指这五种元素的盛衰循环使宇宙得以发展变化的思想。五行学说在长期发展过程中,被人们不断的扩展和完善,不久,从五行的五种元素中,便衍生出了五种色彩,这便是青、赤、黄、白、黑。木青、火赤、土黄、金白、水黑,这就构成了中国最为古老的颜色搭配。于是在周代形成的冕服制度中,就有了“以五彩彰施于五色作服”。将青赤黄白黑五种特定的主色构成的服装分别用于相应的着装中,当时的统治阶级就是使用这样的色彩装饰来象征他们的等级制度的。 春秋时期,五行与五色学说又有了新的发展。将五色与方位结合在一起,称为“五色观”。在《周礼·东官画缋》中有:“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之黄。”之后,在此基础上又产生了五时(冬、夏、春、秋、长夏)、五性(智、礼、仁、义、信)、五声(呻、笑、呼、哭、歌)、五态(恐、喜、怒、忧、思)、五气(寒、热、风、燥、湿)等学说,这些都极大的丰富了五行与五色思想。 战国时期,五行和五色的学说得到了更进一步的发展,以邹衍提出了“五德始终说”为代表,这个学说主要是将朝代与五行、五色联系起来。其中每种德有一种颜色作为它的象征:黄帝时代为土德以黄色为代表;夏代为木德以青色为代表;商代为金德以白色为代表;周代为火德以赤色为代表;秦代为水德以黑色为代表。每个朝代都受到一种德的支配,这五德之间循环交替,总被其中一德支配、制约。在先秦时期,五行、五德学说深入延续便有了以“相”为美的主流思想,所以色彩之和应建立在“阴阳之和”上的观点,成为儒家、道家美学上的共同认同。 儒家的色彩理论总体上继承了周朝时期的五色理论,在此基础上又赋予了色彩更多的社会伦理道德意义。儒家哲学在色彩理论上更加强化了等级制度,除了继续沿用五色为正色,又将其他色定为间色,并将它们作为尊卑、贵贱等级的象征,代表君臣主仆上下关系。 道家的色彩观受道家思想的支配在色彩理论上也有所继承和创新。《淮南子·原道训》:“色者,自立而五色成矣,道者,一立而万物生矣。”在中国绘画中,道家的哲学思想将绘画从一贯的重色彩到重水墨的转变过程中起到了决定性的作用,并将黑色推崇到了极致。老子说:“玄之义玄,众妙之门。”玄即是黑色,它包容了其它五种颜色,是一种色相最朴素但内容最丰富的颜色。 秦汉时期,随着宗教与五行观念的不断发展,五方的认识转为五帝,即西是白帝,东是青帝,南是赤帝,北是黑帝,中央是黄帝。并确定了黄色是中央土的观点,突出了黄的地位,经隋唐至宋以后定黄为皇室专用色。从唐代开始。就有人沿用道家的思想有了“水墨如兼五彩”的认识,此后,宋代、元代许多画家在道家思想影响下,在中国画中,以水墨取代了色彩。水墨画的出现是艺术家对色彩的一种深化与提炼,是将中国传统的色彩文化中从有形到无形,从多样到单一但又包罗万象的思想内涵发展到了极致。它所具有的表现形式和审美意识,极大地影响中国艺术的发展。 纵观中国传统色彩文化的形成和发展。从原始社会的单色模式,发展到奴隶制末期的五彩包容,再到后来的道家以水墨为根本,总体来说这是一个由简到繁再到简的过程,但这最终的简却饱含了更加丰富的哲学道理。简言之,就是“色彩表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象,并将对象的色彩从他们被限定的状态中解放出来,使之具有一定情感表现力,再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。”在传统色彩表达的诠释中无不饱含着人们对生命、生活的无限遐想与崇拜。 二、中国传统色彩文化在企业形象设计中的应用 通过对中国传统色彩文化的分析,可以看出中国五行色彩学说指导了中国几千年的色彩使用规范,并形成了一定的色彩涵义,这种色彩涵义在具体的运用中显示出了其特有的功能。五行色彩在中国色彩艺术中一脉相承、自成体系,它是中国文化的象征与代表。它反映了中华民族对色彩科学和色彩规律的认识,并且对我们现代企业形象中色彩的应用有着重要的启示。 1中国传统色彩文化在企业形象设计中的民族性 当企业置身于激烈的市场竞争中,企业要向社会做出承诺,并且还要承担一定的社会使命,在这个过程当中,如何让社会大众认可企业的文化和企业的独特的富有个性的形象,这是每一个设计师都应该思考的问题。企业形象设计水平较高的日本设计师就能够自觉地将日本的民族传统文化融入到企业设计理念之中。日本设计界对此评价说:“对这种机械时代,信息化社会的设计来说,也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的‘优良质地’和温情。在人类创造、人类使用,应该给人以方便和利益的设计中,需要有效地利用日本人的传统,使其继续保持生命力。”中国的设计师也应该重视本国的传统文化继承的问题。在党的第十七次全国代表大会上的报告中关于对待中国传统文化的态度是这样写的:“要全面认识祖国传统文化,取其精华,去其糟粕,使之与当代社会相适应、与现代文明相协调,保持民族性,体现时代性。”这或许是我们中国企业树立个性企业形象的一个突破口。我们可以通过运用中国传统色彩的象征涵义,将传统色彩运用到企业形象设计中去,以中国传统文化赋予不同色彩的文化内涵,展现一个富有个性和充满民族特色的独特的企业形象。 中国传统的五行色彩是一种最具民族代表性的色彩体系。青、赤、黄、白、黑,这五种颜色分别具有着不同的象征意义,其中青色包含蓝色和绿色,蓝色在传统观念中是纯净、神往的象征,在现代设计是冷静、沉思、智慧的象征。绿色在传统的观念中是一种朴素的代表,在现代设计人们把绿色作为和平、生命、希望的象征;赤就是红色,不论是传统意义上讲还是在现代设计中它都一直是热烈、振奋、红火、热闹、吉祥的代名词;黄色一直都是辉煌、富贵、威严、地位的象征;白色是所有颜色的综合体,既无比高尚、纯洁、友爱,又充满幻想。黑色是一种沉稳,庄重,冷酷的象征。这五种色彩作为一种历史发展的视觉表现形式,实质上是中国文化、绘画、宗教伦理等诸多元素互动而缩影成的民族个性色彩。 现今,我们仍然用其独特的且意义深刻的意念来演绎着企业形象设计色彩的民族特性和企业文化特色。例如:“王老吉”品牌的罐形包装主要色调就是红、黄两种。这个品牌主要宣传表现的是这款茶饮的传统中医药养生保健文化。红黄两色调在包装中运用得很得体到位。与同类产品相比在颜色使用上就占据了市场先机,喜庆的传统红色,就独具“货架冲击力”。 中国文化源远流长,历经数千年沉淀,对于色彩的认识,最具有传统意义和文化认同感的除了红、黄两色。其它颜色的使用也要满足不同的产品属性,尊重颜色本身特有的功能特点,将其在企业形象设计中充分发挥。 2中国传统色彩文化在企业形象设计中的国际性 随着科技的不断进步,商品信息极大充斥着人们的生活,人们的消费需求也在发生着转变。面对国际间的竞争,我们中国的设计师必然面临竞争求生存的境地。越来越多的跨国公司使用各种经营战略拓展市场,使各类设计优良的产品如潮水涌入中国市场。中国的实力强大的企业也努力赢得国际的认可,商品的竞争也不再靠商品质量和销售数量的差距,而是花大力气在企业品牌形象的培养设计上展开激烈竞争。因此,当身处强手如林、竞争激烈的国际市场时,我们中国企业在形象设计或品牌设计上不仅要保持本民族的传统特色和个性,而且还要力争符合不同国家、不同民族的审美心理以及时代精神和技术要求。要在传统的基础上进行创新,才能使企业适应瞬息万变的国际竞争。中国传统色彩的革新应主要是在应用国际色彩搭配的方式方法上,吸收西方的色彩构成以及创作观念。 例如:为迎接2008年奥运会,清华大学美术学院工业设计系应邀设计的出租车外观更新方案《中华北京》就是对传统色彩理论成功诠释的典范。用色彩概念的方式加以概括和表现北京是历史古都、政治中心、文化中心等特点。《中华北京》色彩方案的创意源于《五色说》。运用《五色说》中的正五色与间五色,作为阴阳五行、四时、四方的象征,把黄色作为中央土的象征。《中华北京》的色彩搭配就是考虑到世界受众的接受心理与北京具体环境变化、特点等因素,将传统性与时代性有效的结合,从而创作成型的。它的色彩搭‘配方案是将五行中的五个正色以及由正色调节出的间色搭配组合而成的。其中选用了黄色为出租行业的标志性色彩,作为统一色调的基础色,选用了八个颜色作为不同出租车公司的代表色,成为变化色。在色彩搭配的过程中,运用了大量的现代的色彩理论,比如:颜色的搭配时应将重点放在色彩调节上;颜色的选定应遵照颜色的使用功能来决定;色彩的使用应当是以人为本等。这就将现代国际设计理论方法与传统文化色彩完美融合,体现了北京出租车公司的企业文化与精神追求。在奥运期间。通过出租车这道流动的风景线。充分展现了北京历史文化古城的韵味和它作为国际现代都市的大气与包容。通过这个案例我们更可以学习到,当中国导人企业形象理论体系之后,除了去学习、借鉴先进的理论经验之外,应该将本土文化的精髓也提取出来,将其创新,使其变成国际通用的且具有民族特色的共同语言,这才是打造既具有深厚的文化底蕴,又具有鲜明时代气息和个性化设计的企业形象之路。 三、结语 我国传统色彩文化来源于先人们对我国五行哲学思想的不断总结与发展。从五行说中发展而来的五色体系中蕴含了丰富的象征意义和中国古代哲学思想,具有很强的民族特点,对我们现在的企业形象设计具有十分重要的借鉴意义。设计师们应该深入了解其形成根源及内涵,并将其有效地融入到现代企业形象设计之中,使我国企业形象品牌设计既体现本民族的传统特色和企业个性,又能够符合不同国家、不同民族的审美心理,从而使传统色彩更好地为企业形象设计服务。摘要本文追溯了中国传统色彩文化形成和发展的历史进程,深入分析了传统色彩文化产生发展的历史背景和根源,并从民族性和国际性两方面,阐释了传统色彩文化对现代企业形象设计的启示。 关键词传统色彩文化企业形象设计启示 企业形象设计论文:基于传统色彩文化的企业形象设计论文 一、我国传统文化的形成与发展 传统的道家思想支配着道家色彩,并在此理论基础上不断继承发展。在《淮南子•原道训》中曾经谈到:色者,白立而五色成,道者,一立而万物生。”在中国传统绘画之中,道家的指导思想是将绘画从一种极重的颜色转变到水墨色彩,其转变过程能够最终决定其效果作用,最终将黑色发展到极致。玄在我国古代代表的是一种黑色,其至少包含了五种颜色,玄色是一种色相最朴素但其包含内容是最为丰富的一种颜色。我国儒家色彩理论在总体上继承发展了周朝时期的一种五色理论,并且在此基础上又赋予了相对较多的社会伦理道德意义。我国儒家哲学规定了色彩等级制度,并继续沿用上述五色作为正色,并且将其他一些颜色作为间色,然后进行尊卑长幼分级,并有效确定主仆君臣之间的关系。 在秦汉时期,随着我国宗教以及五行观念的进一步发展,五行观念中五方逐渐转变成五帝思想,五帝说的就是白帝、黑帝、皇帝、青帝、赤帝,他们分别代表着西、北、中央、东、南。在此基础上,进一步确定了皇帝为中央土的观点,有效凸显出皇帝的重要地位,在隋唐至宋朝以后将黄色作为皇室专用色彩。在中国画中,大多使用水墨取代传统色彩,水墨画的表现形式主要显现出艺术家对于传统色彩的理解与深化,将中国传统文化色彩从有形到无形提升,并从多样性转变为单一性,将包罗万象的思想观念发挥到极致,其具有的表现形式以及审美意识,极大丰富了中国艺术的发展。就我国传统文化的发展形成历史来看,原始社会时期大多是单色形式,到后来奴隶社会发展到五彩包容,紧接着道家以水墨画为根本,总体来看这是一种从简单到复杂的过程,也就是说色彩的表达形式是由捕捉色彩的客观形式对视觉心理造成的一种映像,并且这种映像是由他们被界定好的状态中解放出来的,并使其具有一定情感表达能力,再加上象征性的结构使其能够成为表达生命节奏的色彩构成图,在一些传统色彩的表达形式之中使其能够表现出人们对生命、生活的无线想象与崇拜。 二、我国传统色彩文化在企业形象设计中的应用 上一节有效分析了我国传统文化的一些发展形势,从中我们可以把观察到我国五行学说中色彩学说决定了我国几千年色彩的使用规范,并形成了一种特定的内涵意义,并且这一种使用规范含义形成了我国特定的一种规范。五行色彩在我国发展历程中,形成其独特体系,能够有效反映我国民族文化对于色彩学科的一种认识,并且对我国现代企业形象中色彩应用具有十分积极作用。 (一)我国传统色彩文化在企业形象设计中民族性现代企业面对竞争日益激烈的市场环境,企业在生存发展过程中必须要对社会承担一定责任。我国企业在发展过程中,怎么样才能使社会大众认可我国企业文化或者是企业独具个性的一种形象呢,这是每一个设计师在进行设计时候都必须要明确的事情。一些专业素养较高的设计师在设计过程中能够自觉将民族文化内容自觉融入到设计作品之中,面对信息化社会,设计师应该将人的使用感受作为参考,来考虑物品是否具有的一种优良特性。设计师在进行设计的时候,一定要将人的感受作为设计的主要方向,并且设计的作品一定是能满足人的使用需求的,并且能够为人带来便利与方便。我国设计师在进行设计的时候,一定要重视我国传统文化传承与发展方面的问题。我党在十七届代表大会上曾经指出:“必须全面认识我国传荣文化,并取其精华去其糟粕,使其能够有效顺应时代的发展需求,并有效顺应社会发展,保证我国传统文化的民族性、时代性。”我党会议中提出的精神也是有效突破我国企业形象一个重要出口,我们可以将我国传统文化的各种象征积极有效应用到现代企业设计中去,使我国传统文化能够被赋予不同的文化色彩内涵,使其能够具有十分丰富的个性、独具民族特色的企业形象。 我国传统五行色彩是一种极具民族性的色彩体系。不同的五种颜色具有不同的象征意义吗,这五种色彩作为一种历史发展的视觉形式,实际上包含着中国文化、绘画、宗教各种方面的意义。现阶段,我国仍旧使用着一些独具意义的文化理念阐释企业形象设计色彩的民族性与企业文化特色。比如“老干妈”品牌的包装主要就是红色,该品牌主要是为了表现老干妈辣椒酱味道十足的感受。使用红色包装能够有效突出辣椒的辣劲,其包装设计非常优秀,既能够体现出商品的属性,又能够反应老干妈企业形象,与其他一些同类商品相比,老干妈辣椒酱因为简单直接的包装,很快占据市场先机,视觉冲击强的红色,为老干妈独具魅力。中国传统化历经千年时间,基于对色彩的认识,除了传统意义上红色之外,其它一些颜色也能够有效满足不同商品的使用属性,将其有效使用在企业形象设计中。 (二)中国传统文化在企业形象设计中国际性随着社会科技不断发展,人们生活水平不断提高,人们消费观念也在不断发生着改变,面对激烈国际竞争环境,我国企业也面临着竞争求生存的境地。我国一些实力强大的企业想要不断努力获得国际上认可,商品竞争也不能够仅靠商品质量以及销售情况拉开差距,必须要在企业形象设计方面花功夫。面对竞争激烈的国内国际市场,我国企业在进行形象设计的时候一定要保持本民族传统特色以及个性,并且还需要符合不同国家、不同民族审美需求,并在传统基础上积极进行创新,才能够有效适应瞬息万变的国际市场。 三、结束语 我国传统文化色彩源自于对五行学说的不断总结与发展。就五行学说中五色体系来谈,其中蕴含着极具象征意义的我国古代哲学思想,具有很强民族性,这对我国企业在进行形象设计的时候起到十分重要参考、借鉴作用。设计师在进行设计的时候,一定要充分考虑其形成根源以及内在意义,并将这些设计元素有效使用到企业形象设计中去,是我国企业形象设计既能够满足本民族发展需求,又能够符合不同国家的审美需求,使传统文化能够更好地为企业形象设计服务。 作者:龙伟单位:河南牧业经济学院 企业形象设计论文:双妹企业形象设计论文 1复兴的动因 纵观现在中国化妆品市场,由于经济全球化的影响,我们在市面上可以看到的国内外化妆品品牌有数百种,过去中国消费者由于一些“崇洋”心理作祟,总认为国外的就是好的。但是随着时代的发展,很多实例证明国货的质量也在不断提升,在这种趋势下“,复兴国货”的口号应运而生,国货逐步进入大众的视野。我们所熟知的本土化妆品品牌“佰草集”就是在这种形式下出现的,而“佰草集”就是上海家化旗下品牌,是其成功的营销案例“。上海家化董事长葛文耀表示,中国已经成为世界第二大奢侈品市场,中国元素已成为新的时尚,‘佰草集’的成功就是很好的证明。目前‘,佰草集’单柜月销售额在30万~110万元,并且在海外市场也很受欢迎。”在这种背景的驱使下,上海家化将拓展市场的目标转向了复兴当年的老品牌“双妹”。 2双妹品牌的重设计 2.1品牌标志设计 产品的品牌是企业在推广产品时的优秀图象标志,具有战略性意义。但从图形本身来说,产品的基本信息都通过品牌标志传播出去。消费者看到产品时第一印象是产品的基本标志,一个生动形象而具有审美价值的标志设计,会给产品带来新的活力,增加消费者购买欲望。上海家化在对“双妹”品牌复兴的过程中,首先就是对“双妹”品牌标志的重设计,进行创新,通过新的标志向社会传播新的文化和人文理念,设计风格也趋向于转向表达人们内心细腻的情感,从内心深处打动消费者。从“双妹”复兴后的品牌设计看,将传统的两位古典女性形象转变为现代女性形象,而且配以相应的英文名称“VIVE”,形成古典与现代的碰撞。“双妹”品牌曾在20世纪三四十年展到顶峰,当时的中国社会处于新旧交替的阶段,社会制度和社会秩序的变化、动荡,以及外来文化的不断入侵与中国传统历史文化发生了巨大的碰撞,新思潮也不断出现。而且从当时社会经济发展水平来看,人们对品牌标志的重视性没有达到现在社会这种高度。所以在这种独特的历史背景下“,双妹”品牌的标志设计也主要和当时社会情况结合起来。因为“双妹”品牌的主要消费群体是女性,所以当年“双妹”品牌在最初阶段的标志是以女性形象为主要特征,标志中的女子穿着打扮都是当时社会中时尚潮流的体现,而背后的用意也力图展现“双妹”品牌的消费群体是最时髦的,所以一时间风靡全国。但是随着社会的发展,社会经济水平不断提高,再加上经济全球化的不断进行和社会主义市场经济制度的作用,目前在国内市场上我们几乎可以买到来自全国各地的化妆品,而随着互联网的发展,我们甚至可以坐在家中买到国外的产品。在这样广阔的市场冲击下“,双妹”品牌逐渐淡出人们的记忆。在面对竞争激烈的市场,复活“双妹”品牌光靠产品质量是不行的,必须从“双妹”品牌标志设计上给予人视觉冲击,给消费者留下深刻印象。所以现代“双妹”品牌在标志设计的创新上,应当将传统元素和现代元素结合起来,让消费者感受到复古的气息,但又不失现代元素,主要挖掘其背后所体现的中国传统文化内涵,展现女性的形象之美。 2.2包装设计 包装设计在产品的品牌形象设计中也是十分重要的。消费者在购买产品时,首先接触到的不是产品本身而是外部包装。好的包装设计可以起到吸引消费者眼球的作用,并且很多时候产品的品牌标志是直接印刷在产品的包装外上的。从化妆品来说,除了这些基本的作用外,产品包装还起到保护化妆品的作用。所以包装设计从产品的生产到流通再到市场,转接到消费者手中这一过程中都起到了十分重要的作用。复兴后的“双妹”品牌在设计上基本采用了红色的瓶身,用来直接盛装化妆品,力图在包装设计上起到显示自身高端的定位,吸引消费者眼球。红色象征着火热,代表女性高雅的内心,而带有弧度的瓶身设计则显示出女性柔美的身体,体现一种形体之美。而在瓶盖上又画有两个身着旗袍古典美女的形象的传统标志图案。从设计上来看,整个包装都体现了一种现代与古典的融合,将现代的艺术工艺与传统中国女性文化结合起来,既充满了现代的感觉,又不失古典之美,从图2就可以看出来。 2.3广告设计 广告设计在品牌形象设计中很关键,因为对大部分消费者来说对产品的基本认知就来源于广告。产品的推广与广告的推波助澜作用是紧密联系的。广告是消费者最直观感受到品牌的途径,而品牌也可以通过广告对自己的产品做一个较为详尽的介绍。为了节省成本,如何在有效的时间内展现产品最多的内容成为产品推广的首要考虑任务。我们在网络上可以搜到“双妹”品牌的一部广告宣传片,这部广告片就很好地展示了“双妹”品牌此次复兴的基本内容、内涵以及市场目标等。从广告片的基本色调来看,并没有选择现代广告片中常见的绚丽色彩的使用,而是使用了过去常用的黑白场景,并且在场景交错的过程中还时有断点,这并不是说广告在拍摄过程中出了问题,而是“双妹”品牌的广告片就在于展现20世纪三四十年代的黑白电影特色,仿佛带领大众穿越了时空,回到了20世纪三四十年代那个繁华的大上海,演员的穿着打扮也是仿照当年的基本要求,旁白声音听上去好像也似过去老旧的收音机,但是广告片所介绍的产品却是“双妹”品牌复兴后的主打产品“玉容霜”,令观众产生极大的心理落差,产生一种立刻要去看看产品的真身,为“双妹”做了一次极其成功的推广。由于产品制造工艺以及原材料都随着时间的发展而改变,所以“双妹”品牌此次重生实际上推出了全新的产品。用看似古旧的广告片与融合了最新技艺、材料的产品相结合,产生一种极大的视觉冲击、对比效果,给消费者留下了深刻的印象,为整个产品在市场的推广奠定了基础。 3从“双妹”中获得的启发 将老产品复兴是现代很多企业都在思考的问题,因为事实证明很多时候我们认为已经过时的产品却真的有许多精华是值得我们再挖掘的。品牌形象设计是企业复兴产品的关键性因素,如何做好品牌形象设计的创新是极其重要的。 3.1影响企业品牌形象设计的因素 首先是经济和技术方面,随着经济和技术的发展,不仅人们的生活方式、生活水平发生了翻天覆地的变化,整个社会的价值观、审美观都发生了变化。这些对品牌的设计来说都是极其重要的,如何设计出符合时代需求的标志成为企业、设计师们需要共同关注的问题。同时,随着市场竞争方式的改变,社会经济体制的变革,在设计思路上不能拘泥于过去,要学会展望未来“。企业必须把商品力、销售力转化为品牌的形象力,才能再次将形象力转化为销售力,提升总体竞争力,从而形成良性循环。”还需注意的是,企业在设计品牌形象时,绝不能仅局限在设计审美的范围内,需要综合考虑到经济、心理、社会、人类学等多方面的内容,将不同学科的交叉因素运用到品牌形象设计之中。 3.2企业复兴老产品品牌形象设计创新的关键 复兴老产品,就必须要在传统品牌形象设计上进行创新,关键就在于要坚持以下几点。首先要注意在创新设计的过程中要将原有形象设计因素同现代因素相结合,不能一味抛弃过去的所有形象标识进行创新,那样消费者就不能找出现在的品牌和原来老牌子之间的关系,光追求视觉上的时尚感是没用的,得不到消费者的认同。其次要根据时代的特点,结合现代因素和大众的基本价值需求,重塑形象。对于原有的旧形象,可以用现代的人物、事物或是其他相关元素来代替,重新演绎“。‘老字号’品牌的形象设计不仅应该以其固有的品牌文化体系为基础和依据,同时也要明确整个设计过程的目的——创新。” 4结语 上海家化对“双妹”品牌的复兴,不仅仅是民族品牌的复兴,更是为了让民族品牌走向世界的战略性步伐。从品牌的形象设计来看,不仅仅是对原有品牌形象标识的重现,更是融合了现代社会的设计元素,以及现代消费者的价值观和认知水平,综合了多方面学科的内容。新的“双妹”品牌不仅仅有20世纪三四十年代“双妹”的身影,更体现了时代的交替和现代工艺的交织,从整体上来看对品牌在市场的重新定位和站稳脚步奠定了基础,进而为其下一步战略走向世界市场提供了良好的平台,让世界范围内的消费者都感受到传统中国文化和现代设计工艺的强烈对比冲突,从中发现中国国产品牌的设计之美和人文内涵“。双妹”品牌的成功复生,是现代企业在经营过程中值得学习借鉴的。 作者:陈琳茜单位:浙江财经大学东方学院 企业形象设计论文:现代企业形象设计论文 一、提升企业的市场竞争力 企业标志是心灵的窗口,是企业的重要标志。成功的标志设计,会让人产生积极的协会:这是一个值得信赖的实力,适合合作或购买的选择。这样的第一印象,是非常重要的首先知道,建立一个良好的关系是很重要的开始。VI是为品牌服务,品牌是最好的销售武器,第六的最大效果,提高消费者的意识,以提高销售,一个好的VI必须易于被消费者接受,容易传播。而不是企业自我欣赏,自我感觉良好。SONY为了企业形象能获得社会大众的认同,在标识设计上始终以个性化的、与众不同的处理方式,由此可见,VI的差异性的原则也十分重要。差异首先表现在不同行业区分,因为,在大众看来,社会企业在不同行业和机构其行业特征的形象,比如化妆品企业和工业机械企业形象特征应该是不同的。在设计时必须突出行业特点,使它与其它行业不同的图像的特点,有助于识别身份。第二必须突出与其他同行业企业的差异,风格独特,引人注目。 二、现代企业形象设计在经济中的重要性 一个企业的标志,它具有丰富的内涵和明确的特定的含义。公司标志是视觉符号造型简单、意义明确的标准,业务内容,经营理念,企业规模、产品特点、企业文化和其他元素,传递给消费者、市场,使之为消费者留下深刻印象,通过使用有较好的好感,重复购买,得到消费者的认可,消费者购买和宣传,也增加消费者对品牌的忠诚度。没有品牌产品的迹象,没有质量的保证,也不可能建立产品的可信度。因此,品牌是企业的声誉,是企业的生命。由于商标的特殊性,商标有一个主导地位在整个VI设计。其成功设计和没有直接关系到企业未来发展影响,成功的象征是身体和心里。好标志设计,不仅决定了马克能够准确地传达企业的理念,企业的精神,但也差异相关公众对企业的印象。因此,企业应该建立自己的品牌,实施商标战略的设计不能被忽略。 三、现代企业形象应用元素的发展趋势 随着社会经济的发展,越来越多的企业和产品,同类产品源源不断,如何使企业或产品在消费者心理留下深刻的印象,这是一个现代VI设计的关键内容需要做的事情。现代的一些大型知名企业VI不断完美。越来越多的企业VI元素的企业应用程序根据统一VI设计的基本元素。室内装饰企业,小到名片设计,它依照本法规定进行包装设计。使现代VI设计元素更人性,系列化、个性化。 (一)人性化、人性化 现代企业VI系统内部引导人们可以增强企业员工的凝聚力,树立企业的整体形象,可以更好地传达企业信息中介。通过视觉语言。加强观众的记忆的意识。请记住,企业。 (二)管理化、系列化 系列化设计成为先进企业或产品设计的一种时装设计。现代企业为了将自己的产品。更好的宣传,将产品系列化设计的产品,它可以更好的销售产品。使企业有一个相对统一的视觉传达符号。系统化、个性化现代人们追求时尚和个性。企业必须遵循公共形状。所以在企业VI设计更多体现企业的理念和产品,与时俱进。今天市场上大部分的咖啡店,和一些娱乐VI设计反映了个性化的VI设计。 四、结语 现代VI设计能够为企业树立了良好的品牌形象,是一个企业独特的个性传达给消费者,也是企业个性或特色广泛传达给消费者,使消费者产生固定的特殊印象消费者为了获得爱和接受。在商业竞争日趋激烈,越来越多的企业已经意识到马克未来生存和发展的重要性的企业形象。可见现代VI设计可以提供企业在很大程度上的帮助下,在企业经济效益中占有重要地位,发挥着极其重要的作用,企业的发展,为企业带来不可估量的社会和商业价值。 作者:李彦平 单位:山西农业大学
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视觉传达相关论文:视觉传达设计融合多媒体技术论文 1多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用优势分析 1.1丰富并充实了设计教学的内容 这一名词的出现主要是伴随着科学技术水平的日益提高,而传统的技术已不能适应社会发展与人们生活的需要,为了包含更丰富的信息传达内容,它便随之产生。而今,“视觉传达设计”这一名词已被广泛采纳使用。它推动着当今时代步入了数字化和视图化的时代,使得信息得以平面化、形象化、直观化和视觉化,表现方式也由最初的平面转为三维乃至思维的图像形式,而且表达出的内容更是丰富多样,这样也同时带动着印刷行业和影视媒体领域的多媒体化发展。所以,在视觉设计教学中,突破传统的教学方式已势在必行。由于这门课程本身就是需要运用多媒体技术的,因此能够直观地将所要讲解的知识以视图的形式表现出来,使得学生在图像与声音以及动画等比较新颖的方式中轻松收获知识,这就对数字技术提出了更高的要求,从而能够提升学生的兴趣,提高教学效率。 1.2优化了设计教学的模式 一个学生能否成才与教育模式的优劣息息相关。而互联网作为视觉传达设计新的交流平台,丰富的信息资源、互动的图文演绎以及高速度高效率的传播方式都推动着视觉传达设计的前进与发展。现在的教育方式大致采用:观念型、技能型和素质型三种方式,而在视觉传达设计教学中主要采取的便是“素质型”,主要是为了培养并提升设计的综合能力。这样对学生的要求也提高了,不仅需要他们具备深厚的专业知识和艺术上的修养,还需要跨领域的了解学科知识。采取多媒体教学的课堂,更能满足教师与学生教学与学习的需要与互动,打破了传统教学的时间、空间以及地域的局限,能够引领学生自主性地去学习。 2多媒体技术在视觉传达设计教学中应用要点分析 2.1多媒体教学与教育理论应相吻合 在现今信息化日益发达的今天,教学追求的不仅是教育教学的现代化来提升教学质量,还有着学生个人的素质修养和综合能力的一个提升,这就需要教学设备的现代化与技术的信息化和现代化,以及教学观念和内容形式的及时更新从而与社会同步。当前的传达设计教学所要求的不仅是实用型的人才,同样也强调着创新,希望通过现代的这种教育理念培养学生的个性化发展。是学生能够在老师的引领指导下,开拓思路轻松学习,促进学生的持续性成长与个性化成长。 2.2多媒体教学中人文与科技应协调 发展数字化时代的出现,为我们传达信息提供了更方便更直观的信息阅读方式的同时,也让人们对数字化技术有着一种盲目地崇拜与向往。人们的交流方式正一步一步地变化着,计算机技术显得越来越权威,人们对人文价值的关怀显得越来越少。师生之间的关系开始变得淡漠、学生的道德观念道德意识越来越弱,重视技艺轻视道德艺术,更甚至对文化道德知识也产生了厌烦之类的情绪的问题。这就要求教师在教学的过程,传达技术知识的同时,更要兼顾人文教学,不能将学生培养成实用型的“机器”,注重以人为本的教育教学理念,进行人性化教育,走向国际化的同时,还要兼顾着民族化。 3结语 随着数字化信息化的进一步发展,视觉传达设计将会在一个更好的舞台上构成新的强大的信息资源与信息媒体,形成新的文化关系。当今视觉传达设计教育就需要教师充分利用数字信息资源,对课程内容进行完善补充和挖掘新的知识,选择合适的教学方式达到教学的效果。总之,视觉传达设计教学能够有一个好的发展环境,与多媒体技术的使用是分不开的,而这种重要作用将会一直持续下去。 作者:康春艳 单位:内蒙古电子信息职业技术学院 视觉传达相关论文:色彩风景视觉传达设计论文 一、色彩风景写生课在设计专业中的意义 1.色彩风景写生的作业重点第一,对景色选取把握上,学生应该有侧重性地选择自己要表达的景色,如近景、中景、远景上的差别,在练习时应该有所区分。第二,构图和透视。透视可以充分表现出画者所描绘出的空间感,能够使作品具有更强的立体性,对整个画面的构图和表现力的提高起着非常重要的作用。透视感直接关系到画面的构图,由于透视的关系,自然界的各种景物通过画面表现出来,就呈现了一种近大远小的效果,使作品内容生动而丰富。第三,明暗色调。色调的强烈对比表现在明暗、冷暖、纯度等方面,将色调运用在景物的写生中,可以更好地表现空间的层次感。第四,对物象的形体与质感的表现。对于不同的物体,写生表现的手法不同。如,对于水这种流动、透明的物象,和气候、光线、环境相结合的表达是关键;而对于天空,在蓝色的整体颜色运用中侧重明暗细节是重中之重。通过合理的手法把握对于物象特征的捕捉并进行融入自身意识形态的传达,是体现表现力的重要因素。 2.色彩风景写生课程在视觉传达设计专业中的重要性学生在创作视觉传达作品的时候,很多灵感来源于生活。对于生活中具象物质的表达是设计的基础,只有能够准确表达设计中的灵感来源,才能在设计中融入自己的创造,使作品源于生活而高于生活。色彩风景写生是一门基础课程,学生只有打下坚实的基础,才能在日后发展创新。 二、多元立体化教学模式在色彩风景写生课中的构建 1.多元立体化模式的概念多元立体化教学模式是在教学理论指导下的一种更为开放的教学模式,有助于教师引导学生的互动,使学生学习主动化、资源整合多元化、课程讲授多样化、学习支持立体化;全面了解每个学生的特点,进行有针对性的课程设计和教学,不是让学生简单地、被动地接受知识,而是因材施教,使其学习能力、实践能力、交流能力和社会适应能力得到全面提升。 2.多元立体化教学与色彩风景写生课的关系在以往的色彩风景写生课上,教师通常给学生指定一个环境,学生自行进行写生,教师巡视学生作品并进行指导。这种教育模式存在的问题是,教师只是对学生作品进行表面上的指导,并不能深入理解学生想要表达的画面,也许学生在写生时融入了自己的想法,但因为与教师的写生指导背道而驰而受到限制,这非常不利于学生创造力的培养。对于视觉传达设计专业的学生来说,创意是一切活动的关键。 3.在色彩风景写生课中构建多元立体化教学教室在带领学生进行风景写生之前,应该先了解不同学生想要侧重练习的技法和想要表达的想法,并对其进行分组教学。在风景写生时,应该鼓励学生尝试不同的画风,如印象派、抽象派或传统写实派等,加深学生对艺术的理解,而不是仅仅具体到一幅画作上。 教师在对学生进行辅导的时候,应该多与学生沟通,询问其想法,并结合其想法给出合理的画作修改意见,而不是直接动笔修改;要调动学生在完善作品过程中的思维能力,避免其一味复制粘贴景物。最后,对于同种景物的表达,当加入不同思维侧重点的时候,呈现的作品也会有所不同。教师应该充分与学生展开互动,动用一切资源,结合自身视觉传达设计的专业理念,让学生不脱离专业要求进行风景写生创作,为其日后从事设计行业打下坚实的基础。 作者:张胜利单位:衡阳师范学院 视觉传达相关论文:民间工艺视觉传达设计论文 (一)视觉传达设计专业结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”,市场产业需求,建设专业。 视觉传达设计专业培养的是“厚基础、重应用、高素质、创新性”的应用型艺术设计人才,体现“与市场接轨,适应行业需求”的宗旨。按照艺术设计人才培养要求调整和优化课程体系,结合行业发展变化、根据用人单位意见和建议,制定与社会发展需要相结合的专业设计及培养方案。在专业设置过程中结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”制订出产业需求的专业,紧密结合“艺术设计类”设置课程,加强学生创业能力和创新思维的培养,提升学生的实践应用能力的培养。利用文化创意产业在云南省国民经济中支柱产业的地位,强化专业和社会经济发展的结合,更新培养理念,突出具有创新能力的应用型人才的培养特色。 (二)视觉传达设计专业凸显“云南艺术民间工艺”课程建设,丰富和完善教学内容。 将云南民间工艺成果、技术、内容充实到专业课程教学中,倡导以民间艺人与教师“1+N”指导教学、学生为主体、师生互动的教学方式,形成具有视觉传达设计专业特色的教学方法、考试手段。在理论课教学体系的基础上,增加案例教学的比重。民间手艺人与非物质文化遗产传承人进校,传承学生学习民间工艺的制作,同时设计专业教师则负责传授现代的设计理念和现代工艺,通过“调研、改进、提高”的良性运行机制。 (三)建设双师型队伍,引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人,改善视觉传达设计专业教师队伍的职称和学历结构。 引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人,继续完善双师型队伍建设,加大双师型教师比例,加大引进人才力度,争取每年引进1-2名具有副高级以上职称,具有丰富教学经验的教师,力争在引进教师的学历结构上实现具有博士学位教师的突破。在引进高水平人才的同时,积极创造条件,鼓励中青年教师攻读博士学位,每年选派3-5名学术梯队中的教师外出进修或到国内外作访问研究。拓展与企业界的联系与合作,聘请一批有管理经验的企业家担任兼职教师和创业指导教师,努力建设一支理论水平高和实践经验丰富的教师队伍。 (四)共建设视觉传达设计专业实训平台,探索本专业实践教学体系的建设 努力做好云南区域内民族文化的重新发掘与设计,充分利用云南地区的民族文化多元性和旅游资源丰富优势,努力将研究成果尽快转化为教育实践,成为区域的教育、经济和社会发展发挥积极作用。在校内实训基地建设方面,投入专项资金,建设艺术设计工作室和设计工作室,民间工艺设计实训室,同时邀请民间艺人和非物质遗产文化传承人到校进行讲学。在校外实训基地建设方面,积极与云南省设计企业展开合作建立了“艺术设计实训基地”。 (五)建立与市场相协调的设计实践教学环节。 以项目(任务)为中心、案例驱动教学,强调真题真做,模拟真实场景、运用真实项目案例,实现以就业为导向,采取工学结合的方式进行专业建设和课程建设;应用项目真实案例分阶段、按项目方式进行学习程度考核,以考促学,以考促教。形成了一条从课堂、实验室、工厂、公司到市场的特色教学链。完善相对稳定的教学实践基地,形成本专业的特色教学经验。 通过以上五点,从地方行业企业入手,分析其特点和优势,以此准确定位专业人才培养目标,科学设置课程,主动实现校企合作,使之与区域产业结构相对接,才能有助于提升视觉传达设计专业服务地方产业能力,让专业人才成为创意文化产业的支撑力量,让专业为地方经济贡献绵薄之力。 作者:李娅单位:云南工商学院 视觉传达相关论文:图形创意视觉传达设计论文 1视觉传达设计中图形创意的应用 1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式,其中的图形设计,是利用艺术手法配合宣传主题,准确的表达广告主旨,同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中,设计图形质量的优劣,直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计,会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难,从而降低甚至消解其视觉传达功能,也就是说,受众辨别图形的过程越复杂,其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此,在广告招贴的设计中,设计者应以独特的视角和思路切入,避免传统的思维定势,针对传播主旨进行个案研究,使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性,这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为优秀要素,同时使创意图形符合商业化标准,达成传播媒介的推广目的,体现其服务社会,并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争,必然导致商家和大众对广告的要求越来越高,除了准确传达产品信息,还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的,很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见,创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素,也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。 1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念,具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法,为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一,既具有丰富的文化意蕴,又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后,跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长,更需要包装设计师对各国文化深入了解,并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用,要求我们不仅要有“字义”表达,还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容,同时有效地利用图形的隐意,对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中,我们对图形的创意设计,实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵,再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时,图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征,进行直接的展示,这也是包装设计的基本原则。 1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程,力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物,启发读者产生丰富的想象力,并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐,在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式,设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装,还需要从书中挖掘深层涵义,铺垫节奏起伏,在艺术中体现空间感受,合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素:到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用,传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现,是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华,而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演,就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化,最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中,这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。 2图形创意在视觉传达设计中的商业价值 创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的,任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满,设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性,并结合现代视觉传达设计的审美理念,最终产生对视觉艺术理论的新认识,为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。 2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题,是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受,即:设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念,需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延,设计的方法与手段创新等等,只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计,以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力,以不断进取和变革的动力开发设计语言,才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展,都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品,抓住消费者的心理,就必须在图形创意上做文章,因此,具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”,提高了受众的情感号召力,同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。 2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中,需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师,必须努力突破“语言化图形”的束缚,在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标,设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言,借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣,首先需要了解大众,说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以,当今的设计师不但要有清晰的头脑,精湛的设计技能,还要广泛了解各个领域,借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势,更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入,图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代,图形表达是设计中最行之有效的方式,它能够迅速抓住消费者的心理,得到消费者认可,从而达到刺激销售的商业价值。 2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化,图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中,图形需要依靠敏锐的创造性直觉,利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计,才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计,个性化的表达方式,强烈的色彩语言,精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时,也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则,遵循图形和图像设计的主旨,遵循社会学角度的道德框架和人文关怀,也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方,人们在紧张的生活节奏和工作节奏下,更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响,使人们的审美情趣得以提升,这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点,在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣,也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中,这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念,设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落,提高受众的审美水平。 总之,视觉传达设计的领域已经发生巨大的更新变化,创意性的图形图像在视觉传达中起着至关重要的作用,在信息相互交换的传播与接受的过程中,设计师通过创意图形设计快速向观众传达耳目一新的信息,同时观众在愉悦接纳图形信息过程中也会快速产生反馈。创意图形,不仅作为视觉传达艺术中最直观的基本要素,还是对传达对象精神内涵挖掘的一种最直观有效的表达方法。本课题对视觉传达设计中图形创意构成手法以及应用的重点论述,不仅是对图形创意理论的深入研究,也是对市场发展和实际应用的有益探索。根据商业招贴广告、包装、标志、书籍装帧等视觉传达设计领域的综合调研以及经典解读,展示了图形创意设计在招贴、广告、包装各个方面的功效,并得出以下结论:1)图形始终是平面广告、装帧设计、标志设计以及包装设计中运用的主要媒介。视觉设计从创意视角出发,拥有新理念的创意图形构思是视觉传达设计的关键。我们要贴合时代标准,用自己所掌握的知识理念来解读图形的深层含义,用创意理念来更新图形的构成形式。2)图形创意必须依托新颖的表现方式方法。创意图形的意义不是空穴来风,它是传统文化的积淀,现实经验的累积,同时也是设计师惯性的识别。合理应用图形创意的构成方法,由内到外、由表及里进行品牌精神与社会信息之间的交流与传递,必将提高产品的关注度,从而创造出更高的社会的认同感以及社会效益。社会在不断发展与进步的,任何学科都会随着这个进步的步伐不断更新着自己的内涵和外延。视觉设计表现手段也随着当代科学技术的飞速发展和计算机技术的广泛应用而迅速扩展自己的内容。通过对图形创意在视觉传达设计的应用研究,使它能够更加合理有效的运用到视觉传达各个领域,深入到商业信息高度发展的当代社会,为设计师提供理论和实践的借鉴意义,使设计师更好的应用创意图形语言。 作者:谢华薛方明单位:唐山市职教中心河北联合大学艺术学院 视觉传达相关论文:新媒体视觉传达设计论文 一、新媒体和新技术的普及及运用 科学技术的发展促进了新材料的不断涌现,这些新型材料的出现使得以往无法实现的设计创意得以实现。设计的发展受限于科技水平的高低,在以往可能是天马行空的设计创意,在今天就可以实现。早在20世纪,人们相互之间的联系还通过BP机,通信技术的大幅度提高,把BP机替换成手机,可以接听电话、收发信息,仅仅十来年的时间,今天的智能手机几乎每人都可以拥有,并且可以通过手机上网、听音乐、拍照、看视频、拍视频等等功能,有的新型手机的厚度仅仅只有几毫米。这些都是新技术新材料变革带来的巨大变化。 在现代视觉传达设计中也有很多新技术新材料的出现,例如曲面造型中的丝网印刷就是一个优秀的典范,它突破了以往传统手工工艺的表现方式,更倾向与创新思维结合,是艺术与技术的再创造。另外,丝网印刷也彰显了现代设计师的个性化追求与审美。丝网印刷具备独特的优点,曲面造型能够充分地把工艺中的特效通过现代设计形式体现出来,它的承载物不限于任何材质、任何形状;丝网印刷表现是我们触觉和视觉的完美结合;并且丝网印刷制作的过程中油墨色彩的丰富变化以及在印刷中出现效果的不可复制性,创造了很高的艺术价值和收藏价值;并且曲面丝网印刷工艺很大程度上满足了我们追求新颖、多样的个性化审美需求,是设计师丰富创造力的艺术表现形式,同时也体现了曲面丝网印刷独特的艺术魅力。除了丝网印刷,还有很多新技术的出现和应用,以印刷使用的油墨为例,现代研制出了一种新型油墨,这种油墨可以通过我们摩擦时候产生的摩擦力和温度从而产生香味,并且这种香味很持久,可以储存一年甚至更长时间。 还有可以根据温度的变化而变色的颜料,这种油墨原本是无色的,但是可以根据温度的变化从而改变颜色,利用这种感温变色的特点,可以使用它做一些有趣的设计,例如在一副张嘴呼吸人物脸部的海报使用这种油墨印刷,随着温度的不断上升,油墨会慢慢从无色变为淡蓝色,温度越高颜色越重,蓝色渐渐的从海报底部漫过人物的脸部,给人一种被海水覆盖呼吸困难的感觉,用这样的方式传递出设计师呼吁全球变暖、爱护环境的意愿,通过这种让受众直观感知的过程加深信息的传递。突破传统的视觉传达设计的束缚,让设计与现代科技结合并相互影响,相互渗透,推动着视觉传达设计不断往前发展。 二、新媒体和新技术对视觉传达设计发展的影响 新媒体和新技术在视觉传达设计中的运用使艺术想象变为现实,给新时代的设计师带来更广阔的创作空间。艺术设计作品呈现出缤纷的艺术效果和视觉魅力。数字印刷技术、互联网的发展、多媒体LED电子屏幕以及数字摄影摄像、丝网印刷等技术的发展,提高了视觉传达传递信息的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术、曲面造型丝网印刷等技术使设计作品的形式多样化、人性化,形象更加逼真感人。传统媒体信息的传播是媒体向大众单向流动,其诉求策略和表现形式也受到限制。随着新媒体新技术新的视觉样式的呈现,视觉传达设计的传播也更具渗透力,数字媒体将各种信息媒体汇总到一起,对图像、声音等进行一元化高速处理,全方位为受众提供双向信息系统。交互性和互动性也是新媒体和新技术传播信息较为显著的特点;数字化多媒体使原本相互独立的媒体趋向融合,从而形成一个全方位、整合各种传播媒介的整合平台。视觉传达设计是科学与艺术相融合的交叉学科,新旧媒体和技术整合替换是时展的必然趋势。 三、结语 社会发展和科技进步是推动视觉传达设计发展的动力,在今天这个信息高速化的时代,人们期盼着视觉传达设计能在数字化媒体和新型技术的帮助下带来新思维、新视野。对于我们设计师而言,也会推动着视觉传达设计向着更加广阔的空间、多元化的方向发展。 作者:鲁珂单位:郑州大学西亚斯国际学院艺术设计学院 视觉传达相关论文:新媒体视域下视觉传达设计论文 一、新媒体环境 新媒体是相对于广播、电视、报刊等传统媒体而言的。它是指利用网络、数字、移动技术,通过互联网、无线通信、卫星等传播渠道,通过手机、电脑、移动终端设备等,向受众传播各类信息的媒体形态。新媒体亦称为“数字化媒体”,它更注重文字、影音等综合信息的整合传播,力求让受众获取视、嗅、听、触、动等全感的信息获取享受或体验。此外,新媒体注重受众与传播者的互动,受众可以广泛、深入地参与信息传播全程。因此,互动性的传播方式也是新媒体最具魅力的地方所在。 二、视觉传达设计在新媒体视域下的发展趋势 新媒体环境下,传统的信息传达方式的传递效率大大降低了。为了在信息高速流通的时代,让视觉传达设计的信息也高效地传递,它在新媒体视域下有了如下新发展。 1.设计由平面空间转向立体空间传统的视觉传达设计,如书籍装帧、海报、招贴、包装的设计等,多是在二维空间内进行文字、图案、色彩等信息载体的编排。随着新媒体时代的到来,为了更高效地粘住受众,视觉传达设计采用了各种新颖的设计形式,提升了信息传播的效率。如在各类平面设计中加上的二维码设计,只要用智能手机扫一扫,马上就能进入有视听的三维传播了。此外,随着受众对新媒介的了解与认识,视觉传达设计还可进入四维时空的传播情境中。例如将自己的设计作品融入时间概念,它会随着时间的推移呈现不同的风貌与意境,传播出不同的主旨宣传信息。如2009年的哥本哈根气候大会期间,其市中心摆放了一个“正在融化的北极熊”,它在随着时间的推移,一点点融化露出了骨胳,警示人类关注气候变暖。 2.视觉传达设计由静态转向动态受众若长期接受各类静态图像信息,久而久之就会对之产生视觉审美疲劳,而视觉传达设计作品在固定框架内带给受众的视觉感染力,也会大大地削弱。因此,新媒介的进入使平面设计的主体逐渐转向动态设计,增加了许多动态的视听信息,这也极大的丰富了视觉传达设计作品的内涵信息及意义。如受众通过二维码能进入虚拟的动态信息中,受众在虚拟的购物沟通平台上进行二维码信息验证,实现了由静态向动态的转变。 3.信息设计时单向传播向交互传播的转向新媒体环境下各类网络新技术及移动终端的出现,使受众也更加重视信息传播中的交互性体验。视觉传达设计也适应此潮流,调整了信息设计中的传播方式,迎合受众的交流需求进行了互动性的设计转向。信息的交互设计使信息传播更加高效,受众在接受和传播信息的时还能感受互动的愉悦感,这也要求设计师要更关注受众接受信息时的心理及行为特征。 4.设计超越了视觉,使信息传递走向多感体验受众接受外界的信息可通过五官六感来体验。虽然,视觉是人获取外界信息最主要的感官途径,但味觉、听觉、触觉、嗅觉也能辅助人获取各类信息。随着信息化社会的发展,人的视觉每天沉浸于大量的信息中,单纯的视觉信息传递已很难迅速进驻大脑,也无法实现高效的信息传递。但如果视觉传达设计中加入了其它感官体验,信息传达的效果将会大大提升。 如2014年索契冬奥会开幕式场地背景设计上,就充分运用了新媒体语境下多元化的视觉传达设计模式。其设计通过悠扬的现场音乐、唯美的背景画面、动态的故事影像、雪绒花装点下盛开的奥运五球等设计元素,将在场受众置身于一个多元化、多感体验的信息场之中。 综上所述,视觉传达设计领域在新媒体视域下,实现了新的发展趋势。伴随着设计艺术和信息科技化的发展,视觉传达设计出现了一系列新的设计形态。新媒体视域下的视觉传达设计作品更具时代感与互动性,有了更加多元化、综合化、虚拟数字化的发展趋势。 作者:赵静单位:山西旅游职业学院旅游文化与艺术系 视觉传达相关论文:数字化时代视觉传达设计论文 一、新旧课程知识的整合 数字化时代,视觉传达艺术从媒介载体到艺术形态都发生了深刻的变化。如,视觉表现从静态转变为动态,媒体从单一转向多元,空间从二维转向三维进而转向虚拟,互联网成为视觉传达设计的新舞台。学科的本体发生了巨大的变化,超越了其原有的设计范畴,而这必然引发专业课程内容的增减和重组。大部分设计院校都增设了计算机技术课程,将电脑软件设计作为新的表现工具和技巧,并增设网页设计、多媒体设计等,将视觉传达课程改革为信息技术与传统课程叠加的产物,以此适应数字化时代的学科转型。固有的课程结构模式局限于从复杂的现实世界中抽象出简单的事实,或运用简单的思维方法处理问题。然而,后现代课程观告诉我们,“世界不再是一个孤立个体的集合,而是一个现象的网络”。③我们需要重新认识数字化时代以及视觉传达设计学科新的知识要素,并采取整体的、网络的视野搭建新旧要素之间的复杂关联。这不是技术与艺术的简单相加,而是新旧知识融合中学科结构的重新建构。如,日本武藏野大学视觉传达学科以数字化时代信息技术全面介入的新空间为依据,将视觉传达课程分为“以平面为中心的‘书写空间设计’;与时间、运动、界面相关的‘信息设计’;以三维空间、环境为中心的‘环境设计’”,重新建构了视觉传达设计应对数字化时代人与环境、人与空间、人与信息传播之间的新的变化关系。 二、课程之间纵横关联的整合 后现代课程观告诉我们,知识的消化、吸收必须根植于脉络化的情境,建立课程内容与学习主体的关联、知识与问题的关联、问题与当下社会情境的关联。数字化时代,视觉传达设计是一个科技、艺术、人文多学科融合的交叉学科,如果课程体系没有一个丰富的整合、关联结构,则很难应对专业领域所涉及的各种错综复杂的问题。这就意味着教育者必须整合知识,建立课程间更紧密的联系。这里的紧密联系和整合是相对于固有课程结构而言的,固有的课程之间只有从基础到专业的渐进式联系,而每门课程是散点状的,彼此割裂、各自为营,以致学生上基础课认为只是纯粹技法、思维的练习,并不知其对日后专业学习的意义;专业课间的壁垒,使学生很难将碎片式的知识连贯起来应对复杂综合的问题。在课程整合上,国内一些专业美院做了先行探索。如,中央美院将一些基础课和专业课进行整合,如“材料课+摄影课+招贴课”,把材料课实验创作的作品作为摄影课拍摄的主题,进而在招贴课中分析这些元素,运用创意法则完成招贴设计;还将一些课程设置为动态的课题设计,以问题为引导,串联不同的专业基础知识,知识之间有重合也有侧重。再如,广州美院编写的《品牌标识设计》《印刷媒介与书籍设计》等教材,都进行了课程纵横关联的探索,为教育者提供了较好的实践经验。 三、项目式课程的整合 信息技术的变革对设计教育的影响还体现为各学科的合并及跨学科的交叉合作。如,日本的千叶大学将工艺意匠学科、建筑学科、画像工学科合并为设计工学科,以增强各专业之间的联系。数字化时代的视觉传达也经常面对来自技术、艺术、人文、哲学等不同领域的问题,单靠个人力量几乎不可能解决。只有形成跨学科的团队协作,发挥集体的力量才可能创造性地完成任务。因此,在课程设置中整合项目式课程是促成协作的最佳途径。项目式课程是根据不同项目的实际需要将具有内在关联的学科知识点整合进课程,使问题置于复杂而真实的情境中,学生通过协同合作分析、探讨问题,进而在解决问题的过程中学习。项目课程能够使以往学习中割裂的知识产生有机联系,并让传统课程的固定模式和结果变得动态化、开放化。每位学生在项目中担任不同的角色,解决某个方向的问题,最终在合作探索中形成对问题深层次的认识,解决问题的过程成为共同建构知识的过程,结果的不确定性更能激发学生自主创新的愿望。作为课程内容的整合,项目的选择和设计需要充分考虑不同项目的侧重点,保证项目的规划能涵盖专业必要的知识点,并确保真实项目和课程项目之间的协调关系。 综上所述,数字化时代的艺术更多的以一种整合力的方式出现,以艺术带动科技、人文,实现信息的视觉化传播。数字化时代呼唤具有广博知识、系统思维、开拓精神、创新能力的设计人才,设计教育必须把握时代特征。文章提出整合式视觉传达设计课程体系,既立足当下,也面向未来,通过课程间多维的关联启动系统思维教学,以一个创新、开放的系统面对瞬息万变的未来。文章提出改革不是为了建立一个完美、精准的课程模式,而是作为笔者在思考这些问题过程中的点滴收获与同仁分享,希望为艺术设计教学找到更理想的未来道路。 作者:林海燕单位:长沙理工大学设计艺术学院 视觉传达相关论文:艺术语言视觉传达设计论文 一、新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势 新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出,独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英;文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。 二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析 新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点: 1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受,通过文字、符号图片等新媒体语言为基础,有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候,有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来,最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。 2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术,得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。 3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。 4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时,更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式,向着更加多元化的趋势发展。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。 三、结语 视觉传达和新媒体是不可以单独分开来讲的。视觉传达设计与传统视觉传达不同,它实现了创作的虚拟现实化,它颠覆了原有单一途径的思维方法,变成全方位立体化的进行艺术创作。更加的注意交互性的表达。在这种视觉传达中,新媒体艺术语言的体系更加成熟,新媒体艺术语言走向更加形象、更加直观与立体的道路。 作者:吴哲谦单位:沈阳师范大学美术与设计学院 手绘线条视觉传达设计论文 伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入,“视觉传达设计”这一术语开始流行(始于1960年日本东京举行的世界设计大会)并逐渐取代“平面设计”,其主要涉及领域包括:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的优秀要素看,它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成,而图像构成最基本的要素正是线条,这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素,即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号,是可以单独构成视觉传达图像的,构成它们最基本的要素是线条;相对来说,色彩的意向则是多向度的,一般很难传达明确的意向,常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以,我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。 现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的,我们为什么还要强调手绘线条?上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗?绘画与设计早已分属不同的领域,我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题,不是混淆了二者的区别吗?固然,绘画与设计的不同是显而易见的,从功能上看,前者侧重于情感诉求,后者侧重于实用信息传达;从意向传达上看,前者模糊、多义,给接受者充分的自己解读和再创造的空间,后者表意明晰、确定,不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看,二者都属于“艺术”门类,所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术,我们就应该意识到,艺术的本质特征之一就是情感传达。 涂鸦手绘为所有儿童所喜爱,也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要,包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量,并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡,反而会在历史的演进中层层积淀,形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重,同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果,我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果,但也不能否认,真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量,包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造,只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。 差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同,也不是颠覆,而是避免同类设计同质化的主要手段,它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式,线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯,甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性,再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化,从而使需要传达的信息得以凸现。而且,手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动,手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。 所以,作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条,以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯,更是个性风格的展现,是对传统的回归,是对历史文化的尊重;手绘,可以赋予图像以精神力量,拉近与接受者的距离,在增强与文化亲缘的同时,也给接受者更多的亲切感。当然,我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障,这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远,尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验,才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解,计算机才能更好地完成模拟。 值得一提的是,对视觉传达设计的研究,国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达,而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下,手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣,还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用,尤其是书法式手绘线条,甚至对书法作品的直接借用,如:我们熟悉的2008年北京奥运会会徽、2010年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例,这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。 作者:张任晨单位:中北大学艺术学院 视觉传达相关论文:校企合作视觉传达设计论文 1校企合作的共建内容 校企合作的开发项目是在三门优秀课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目;《包装设计》课程中各类包装制作项目;《CI与导视系统设计》课程中各类CIS制作项目。 第一,实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅;建立开放性结构试验室,配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议,并在实施中予以协助。 第二,教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划,企业方对到现场实习的教师提供技术指导,邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师,在工地为实习学生讲课、指导毕业设计(论文),到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务,由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要,学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。 2考核大纲 经3年建设,各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。 3组织协调 为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实,应该采取如下组织措施: 第一,学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组,全面负责与企业合作共建工作。 第二,学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构,由校方牵头,企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。 第三,学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方,共同研讨实施专业共建中的重大问题,主要是:人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。 第四,学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班,从该届学生二年级第2学期(2013年3月)起开始执行新的教学计划,2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。 校企合作对于独立学院教育发展的重要意义不言而喻,我们要立足实际不断探索有效地校企合作模式,为经济社会的发展培养出更多更好的应用型人才。 作者:宋华单位:华中科技大学武昌分校艺术设计学院 视觉传达相关论文:体验式教学视觉传达论文 1.体验式教学在视觉传达教学中的作用 体验式教学方式是让学生用身临其境的方式去感知、理解、领悟并验证教学内容的一种教学方式。而作为设计类的视觉传达专业的学生在学习中接受的是图像式、动画式的教学,这些内容如果用纯文字表达在教学过程难免有枯燥之感。同时教学中关于色彩的运用和变化依靠文字和黑板上的讲解演示产生的效果也比较有限。在平面构成过程中,教师在讲解中需要讲到点、线、面构成的二维空间动态,还有立体图形中的三维空间,这些仅靠单纯的讲解和图形演示,学生很难全面了解,仅凭想象达不到要求,因此在视觉传达教学中体验式教学能起到事半功倍的效果。 2.体验式教学造视觉传达教学中的应用 体验式教学在视觉传达教学中可以将抽象知识转为直观知识,在利用新媒体课件教学时,可以将视觉传达艺术中的一些抽象知识通过动画形式变成直观形式,像色彩在物理方面、心理方面的作用,这些全靠想象的情景在课件中可以用图形形式和动画形式表达,就能使学生快捷地理会。体验式教学还可以增加师生互动和学生与学生之间的互动,这样可以改变传统教学方式中的教师教,学生被动接受的学习模式,可以激发他们的积极性和动手能力。体验式教学还可以让学生与现实结合,因为视觉传达艺术中包含多种学科,像人体美学、工程学、美术以及印刷等,在教学中教师可以带学生走出课堂,走向现实生活,在生活中发现美。去参观各种建筑,体会工程学;通过参观美术展览,发现生活中的美学;由于视觉传达是以印刷物为载体的艺术,所以印刷工艺也是学生学习的一部分,教师可以带学生去印刷厂亲自体验一下印刷的工艺流程。 3.在体验式教学中学习民族文化 在教学中可以将我国传统的美术渗透到教学中。像我国的的水墨画艺术、书法艺术、印章艺术以及各民族的绘画、刺绣工艺,还有我国传统的剪纸、皮影和泥塑都是视觉传达艺术的重要组成部分,要了解这些传统的视觉元素,就要让学生通过实际体验和观察才能感受到民族文化的博大精深。学习民族美术,就要开展一些相关的课程让学生亲自体验,如学习中国水墨画的技法,体会一下中国画的布局和留白艺术在视觉上的运用;学习书法艺术,体会真篆隶草的风韵;去一些民族地区体验一下当地的传统文化,像剪纸的拙朴、泥塑的憨厚,这些民族的特点才是我国视觉传达艺术的灵魂。随着我国的不断开放,我国的旅游业也越来越发达,因此关于旅游方面的宣传越来越广泛,只有用民族符号表现的视觉艺术才能更好地表现民族面貌。 4.结语 体验式教学是一中全新的教学方式,而视觉传达艺术是一种动态的艺术,应用体验式教学,不仅可以给学生全新的视觉感受,还可以增强学生的动手能力。 作者:张胜利单位:湖南省衡阳市师范学院美术系 视觉传达相关论文:摄影教学视觉传达设计论文 一、摄影教学的内容与方法 在探讨应该如何在视觉传达设计专业中安排摄影教学的内容之前,我们必须先明确视觉传达专业的特性和学生学习的目标。根据目前公认的定义来说,视觉传达设计是一门学习如何以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的专业。著名的图像研究者W.J.T米歇尔曾这样归纳过两种摄影语言的表现方法,“摄影与语言的关系可以有两种基本描述。第一种强调摄影不同于语言,它以“没有代码的信息”为特色,是视觉现实的纯客观的艺术再现。第二种把摄影转变为语言,或强调在实际应用中它被语言的兼并。”虽然摄影区别于其他艺术创作手法的最大的特征之一就是客观记录性,但在实际运用中,无论拍摄者如何努力地想站在完全中立的视角上,在利用镜头选取目标图像的过程中,已不可避免地带有作者的主观愿望和思想。而在视觉传达专业的摄影学习中,应凸显摄影图像传递信息的这项功能,教导学生学会如何将摄影作品作为一种传递信息的媒介来到对待,而不仅是一种在无意识情况下对客观现实随意捕捉的产物。在这里,摄影作品不但是视觉传达设计创作中的一种辅助元素,也可以成为主要的创作手段。 在教学内容的安排上,可首先从新闻纪实类摄影入手,让学生通过学习优秀作品,学会如何调动画面元素,让照片充满信息量,能够“开口说话”和“讲故事”。获取一张具有美感、故事感和情绪感的照片,不仅需要理性的分析和调动,还需要敏锐的观察力,动用全身的感官,努力地捕捉周围的事物。而对题材和拍摄对象的选择,能够同时引发学生对于他人与周边世界的关怀及思考。这些能力的培养,对于一个立志成为优秀设计师的视觉传达学生来说是非常重要的。 除了通过纪实类摄影的分析和学习,培养以上的诸多能力外,激发学生的创意也非常重要。通过对创意摄影和观念摄影作品的学习,可以使视觉传达其他课程内容与摄影相交叉,同时鼓励学生利用场景搭建、情节设计等手法进行创作。但这部分内容,因为涉及较多技术层面的问题,教师应以启发为主,对学生作品的完成度不应做太高的要求。在摄影学习的初级阶段,有许多人认为只有拥有昂贵的摄影器材才能拍出优秀的照片。诚然,器材是摄影中非常重要的一个指标,但抱着这种唯器材论的看法,往往会使学习者们忽略了美学素养的提高和瞬间捕捉的能力。因此课程的初始阶段,就应该让学生明确一个概念,那就是:好的构图能力、巧妙的光线利用能力、富有创造力的思维能力和敏锐的洞察能力才是一幅好的摄影作品最重要的保障。因此在面对已经学习了若干年基础绘画的视觉传达专业学生,仍旧需要强调构图、色彩和光线等元素。在课程初期阶段的实践内容中,安排学生利用差异较小的手机拍摄功能创作作品,同时比大师级的手机摄影作品,则更能起到启发和对比学习的效果。 虽然在摄影中器材不是万能的,但摄影作为一门离不开技术与器材的艺术呈现方式,离开技术只谈美学,是非常不可取的。教会学生了解快门、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念,以及灯光、滤镜、脚架等配件的应用,能够大大拓展创作的可能性和多变性。技术熟练和提高需要长时间的练习,因此这部分的教学内容应穿插在整个教学阶段展开,同时督促学生不断练习,从而达到熟练掌握。 二、总结 摄影是视觉传达设计专业中的不可或缺的一门课程。作为一种视觉呈现手段,摄影不仅拓展了学生在进行创作时的视觉表现形式的多元化,提高了作品的完成度,同时帮助学生更好地认识的视觉与传播的优秀概念,并从多方位调动了学生的观察力、想象力和对美感的感知。因此,摄影教学应该作为一门非常重要的课程来对待。但仅仅几周的学习,无论如何是不够的。因此如何调动学生的积极性,使他们在课程结束以后,继续保持摄影的爱好和习惯,不断自我学习进步,就需要任课教师根据不断改进教学方法。 作者:董莹单位:宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 视觉传达相关论文:感知语言视觉传达设计论文 一、非视觉感知设计语言所具备的社会价值和艺术价值 在信息成为了当今社会最重要的资源后,设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中,视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机,成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。 1.社会价值在信息社会中,信息成为比物质和能源更为重要的资源,以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大,逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位,并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果;它将提供给人类非常有效的交往手段,促进全球各国人们之间的密切交往和对话,增进相互理解,有利于人类的共同繁荣。 2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术,也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息,为视觉传达设计提供了新的传播方式。 二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用 1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式,其实质是一种信息的对话,是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同,设计不是设计者一厢情愿式的游戏,而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中,信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官,引起信息接收者的情感共鸣来传达信息,则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣,是人的自然属性的升华,是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下,受众会主动对设计作品深刻理解,并产生的深深的感动或思考,使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致,物我同一。 2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体,信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升,要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历,以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时,就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求,让其游走在感觉和信息之间,不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中,信息接受者受到各种感官刺激,并将其转化为感觉,这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计(图1)是由格瑞设计公司设计的,他们在创意中尝试对纸进行立体化,选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型,然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来,带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司,《HAIR’SHOW》的广告设计,2008. 3.通感传译达芬奇曾经说过:“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话,或许闻起来就不那么香。”想来的确如此,如果将玫瑰命名为石头,也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感,这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”,通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中,与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等,)沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动,诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说,通感其实是,将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述,即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来,互相转移感染,得到共鸣,形成沟通和理解。在视觉传达设计中,要带给人们的多种感官的综合需要和满足,就需要将各种设计元素间的相互转化,直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激,这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里(OmarVulpinari)设计的烟草包装,(图2)用真实的嘴巴和牙齿图片,警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉,使信息与受众产生积极的互动与交流。 4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面,它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段(主要是大众传播手段)的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果,又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用,使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。 三、结论与展望 非视觉感知语言介入视觉传达设计领域是一种设计进步的体现。信息时代的到来,给人类的生存方式引入新的观念。在思维的引导和情感的表达方面,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破。非视觉感知辅助视觉感知进行设计为设计师提供了更为广阔的表现手段,使其能够实现更多的创意,也给大众带来了更新鲜的感官体验与更为富于趣味性的信息互动过程。利用各种感官刺激人类的整个身体感觉以整合的方式认知世界将会是未来视觉传达设计的大方向。感官时代所特有的特征使视觉传达朝着多维化、人性化、趣味化、参与性等方面发展,非视觉感知语言的介入形成了视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与传达的过程,各种设计形式表现手法的相互结合形成了新的信息传播模式。 作者:陈晓莞单位:郑州轻工业学院艺术设计学院视觉传达设计系 视觉传达相关论文:信息设计视觉传达设计论文 一、信息设计和视觉设计并存发展 在计算机技术快速发展的背景下,信息在全球范围内传播都非常迅速,信息的传播不再受到地域的限制。信息的传播速度也非常迅速。但是传统的传播媒介在视觉传达设计中仍然占据着一定的市场份额,所以并不能够摒弃传统传播媒介。而将传统传播媒介与现代传播媒介相结合就会取得较好的传播效果,并更好的达到视觉传达设计的效果。 二、视觉设计与信息设计的基本特征与主要区别点 视觉传达设计中的视觉设计与信息设计都是非常重要的,其存在着自身的基本特征,而且还有较大的区别,下面将进行详述。 1、视觉设计的基本特征视觉传达设计的优秀就是视觉设计,并通过视觉表现所带来的冲击力来达到引起人们的注意和兴趣。从而来达到信息有效传播的效果[4]。视觉设计在商品包装的过程中有较多的运用,而且在视觉设计中对特定信息的创意化表达会增加特定信息的视觉冲击力,但是图形语言并不是非常准确的,因为其所指出的信息较为模糊,没有一定的准确性,而且视觉设计在视觉传达设计中所代表的是信息的传达,而没有将信息准确的表现出来。 2、信息设计的基本特征信息设计就是将特定的信息精确的呈现出来,通过信息设计人们可以看到详细的信息,而不是模糊的信息,因此人们对于信息的理解就会更加深刻,信息设计主要是在信息公告以及软件界面中体现出来。信息设计中的视觉化设计更加注重信息传达的清晰,然后便于用户体验,人们对于信息资源更加清楚,然后才可能产生相应的消费。 3、视觉设计与信息设计的区别视觉设计与信息设计的主要区别点首先是在信息载体上的区别,视觉设计中主要以图形作为信息载体,而信息设计主要是以图表和文字作为信息载体,这是两者显著的区别。视觉设计更多考虑的是视觉冲击力以及吸引力,视觉设计能够在短时间内实现信息的传达,但是其传达过程中有一定的模糊性。信息设计主要是将信息准备有效的表达出来,信息设计主要是准确的传达信息。其次是检验标准的区别,视觉设计的检验标准是很难量化的,在检验视觉设计有效性的过程中是非常模糊的。而信息设计的检验是非常严格的,是需要调查用户的满意程度的。 三、视觉设计中与信息设计的联系 视觉设计与信息设计都是视觉传达设计中的重要组成部分,视觉设计与信息设计在一定设计内容方面与方法上有相似地方,但是在某些方面有许多异同点,那么在进行视觉传达设计的过程中就要有效的结合视觉设计与信息设计,通过两者有效的结合就可以使得视觉传达设计更加符合要求,用户的视觉体验感也更加强烈。那么这个产品所要达到的宣传效果就可以明显的表达出来,首先用户能够在视觉设计中被产品所吸引,然后用户可以在信息设计中对这个产品有一个更加详细的了解。两者的结合必然会起到非常好的效果。视觉设计与信息设计的关系是相互支持的,信息设计与视觉设计都为视觉传达设计的表现提供了很多的帮助,两者在不同的方面都有较好的作用,通过两者有效的结合必然会使得视觉传达设计更加具有实用性,同时人们也会受到视觉传达设计的影响,获得较好的视觉信息,相应所需要传播的信息也得到了较好的流传。 视觉传达设计并不是一层不变的,在新技术新时代的引领下视觉传达设计必然会发生较大的改变,让信息得以更好更快的传播,并且为社会提供更加优质的服务。 作者:肖枢鉴单位:成都西南交通大学犀埔校区艺术与传播学院 视觉传达相关论文:自动主义视觉传达设计论文 1大众审美与“自动主义” 众所周知,时尚和大众流行是不同的,时尚永远是新锐,是高端,是少部分人所能持有的,当时尚被大部分人所跟进时,便沦为大众。而大众则具有盲从性的,这不仅仅是由于其自身的审美观决定,更多的是由当下流行趋势决定的据统计,我国人口平均受教育程度仍停留在中小学水平,高学历人口比例很低,国民平均受教育水平、文化素养整体偏低,大众审美的层级较为低下。设计为人民服务,设计师的作品若想要得到市场的认可,就必须满足于受众的需求。然而,在当代中国人民文化整体素质偏低的情境下,设计师要做出让审美受众喜爱的作品就必须同受众审美趋同一致,但在一定程度上,最终作品代表了大众审美这个较为低层次的审美观,驱生了设计的消极自动观。当下,消费文化正在成为大众文化的主流,视觉艺术产品生产和消费的非审美动机占据了主导地位,满足娱乐性的感官需要动机首当其冲,娱乐化的视觉传媒产品数不胜数。在消费主义全球化的洪流中,视觉文化作为社会文化生活的表征,价值取向渐渐异化,难以遏制的拜物主义潮流导致文化价值取向的偏离和扭曲、人文精神的缺失。视觉传达设计运用多种手法公然表现人性的直观欲望,满足人欲望宣泄的心理,这同超现实主义画派的“自动主义”异曲同工。 2视觉传达设计的社会责任与“自动主义” 视觉传达设计作为大众文化的载体和引导消费的工具,拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用而不容忽视。如今,人们已经习惯于通过各种视觉媒介来了解世界,传媒产品潜移默化地让受众接纳隐含于商品背后的象征意义和文化。人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度出发,向文化所提出的价值要求。作为文化价值主体,人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。视觉传达设计作为文化传播的媒介和载体,在传达信息的同时应更多地传达正确的社会价值观,构建社会积极的“自动主义”审美观,优化人的品质,树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。多年前我们在电视上看到那则给妈妈洗脚的公益广告感人至深,小孩子端着一盆水要给妈妈洗脚,他端水走来时的跌跌撞撞,一幕朴实的场景,一句简单的话语“不累,烫烫脚对您身体有好处”……一种孝心和欣慰,呼唤出大众被世俗打磨的迟钝了的人性和爱心,这则广告正是传达正确价值观和人文精神的典范,是积极“自动主义”的表彰。 3设计师与“自动主义” 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一,为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任,文化定位是关键,正确的文化定位能够促成积极“自动主义”。从视觉艺术的本体价值出发,其责任之一就是坚决抵制消极的“自动主义”,反对迎合人性的低级趣味,并从根本上阻止视觉文化艺术全盘沦为资本主义的附庸。视觉传达的过程,其实就是设计师的创意创作被理解和被接受的过程,任何作品的意义只有在受众阅读过程中才能够实现。以受众为主导,是视觉传达设计作品发展到现阶段的大趋势所在。设计师应以田野工作者的人类学家为典范,驻足于人民大众,以敏锐的态度洞察社会,真正了解大众的需求,坚持优秀文化传统的价值取向,杜绝迎合人性的低级趣味。坚决抵制消极“自动主义”。 4结论 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一,肩负了文化传播与文化传承的社会责任,倡导积极的审美观,抵制消极的“自动主义”审美,反对迎合人性的低级趣味,并从根本上阻止视觉文化艺术沦为资本主义的附庸。作为设计师而言,以田野人类学家的态度,洞察大众的真实需求,以超功利的胸怀和眼光来维护视觉传达艺术的本体价值。 作者:王雪雪单位:中国艺术研究院研究生院
《艺术与设计》主要栏目:视觉传达设计、设计理念、设计管理、服装产品、产品设计、艺术、传统工艺美术、设计艺术教育等。
栏目包装论文:画面色彩与电视栏目包装设计论文 色彩拥有丰厚的文化性 红色代表党和国家的形象,突出庄严、大气、恢弘的特色,体现了中央电视台的主导地位。少儿类节目在电视包装中常使用的是大面积的红、黄、绿,以避免少儿对色彩认知的困难。在表现和睦、关爱等温馨题材时多用暖色,如红、黄以及高明度、高纯度色彩,以烘托气氛曰绿色会使人联想到所有自然、祥和的事情,在情绪上,绿色给人强烈的安全感。如旅游卫视定位为野绿色频道冶,节目形式、内容、频道包装都提倡绿色生活方式,紧扣绿色主题着重演绎了旅游、时尚、环保的优秀理念。而在表现深度调查、警示等严肃题材,如法律、科教类栏目时,运用的多是蓝、绿、黑和低明度、低纯度的冷色调。受长期文化影响,不同的色调会引起不同的心里感受。 色彩是连接频道与观众的桥梁 栏目在包装时首先需要根据栏目的定位确定栏目的主体颜色。它的基本要求就是颜色协调、鲜明、抢眼,能与整个栏目的定位理念有机结合,保持栏目整体风格统一,能与整个节目、栏目或频道的基调步调一致。由于文化背景、地域、种族、环境、年龄、性别的不同,观众对色彩感觉存在很大的差异和不同的解读。因此,对于栏目包装来说,颜色的选用和搭配至关重要。目前,国际上色彩配置的方法有简单色彩体系和复杂色彩体系。简单色彩体系以某一种或两种颜色为主色调,其它搭配的颜色为辅,这样的配色较容易形成符号感和标识感,并能很快树立起栏目的识别机制。中央电视台新闻频道,作为24小时连续播报的专业频道,其色彩设计整体上采用了蓝冷色系,表现出频道的时代感、新闻感以及对新闻时政的客观、公正、理性解读的独特频道诉求。湖南电视台的基本色调为黄色系,是因为其频道的收视群体多为年轻观众,优秀理念为野快乐中国冶,因而整体频道设计都凸显野快乐冶。暖橙色的设计搭配成为湖南卫视频道设计的主色调,给观众一种愉快激情、青春活力的感觉。女性类节目主要观众群是女性,无论是从整体风格还是色彩等方面都要围绕女性所具有的共性,对较为知性的女性访谈类节目其色调多采用粉紫色系。紫色在妇女界被认为是体现坚强、独立的色彩,代表着优雅、高贵和神秘。要让观众都满意,就需要靠人性化的包装来拉进观众与媒体的距离,尽可能迎合目标观众的口味,迎合观众心里某种强烈的情感倾向或文化意识向导等。卡通动画类节目面对的观众主要是活泼可爱的小朋友,他们的各种感受和观念尚未成熟,甚至对事物的辨别能力都是抽象的,所以一定要抓住这部分小观众的感觉和状态,突出包装的特性,更要突出小观众的共性。 俄罗斯著名画家列宾有句名言院野色彩即思想冶,可见色彩已经不再是单纯的视觉元素。对于色彩的运用必须挖掘其内在蕴意,配合包装的视觉体现,传递一种文化和思想。精彩的频道色彩设计,与目标观众的审美相吻合,能够诱发观众产生情感,能够提供精神上的认知和享受,使观众在收看电视频道的过程中感受到审美的愉悦,从而提升收视率。 作者:赖芬 单位:湖南广播电视台 栏目包装论文:电视栏目包装多样化发展论文 摘要:电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 关键词:思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:电视栏目包装特点论文 摘要:电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 关键词:思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:电视栏目包装策略论文 【摘要】电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 【关键词】思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:印象派色彩对电视栏目包装的启示 一、关于印象派色彩 印象画派,又称印象主义或者外光派,19世纪70年代兴起于法国,以十分丰富的色彩、清晰明快的色调为主要特点。他们反对遵循物体固有的色彩,着力追求光影的变化,表现一种自然的真实,是色彩运用上的一次重要革新。其代表作有莫奈的《草地上的午餐》、《日出・印象》、梵高的《向日葵》等。 印象派绘画给我们亲近感的最大的原因是画面色彩亮丽。画家不再强调画面的故事情节和主题思想,而是着重描绘光线和色彩的微妙变化,表现物体在一定的环境中和具体时间下给人的视觉感受。不同风格的艺术作品,不仅是源于艺术家技艺、性情的不同,而且也源于艺术家不同的色彩观念。印象派画家运用灵动的色彩语言表现他们的情感,用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣,从而展现了艺术品真正的艺术生命力。印象派的色彩观念是值得我们现代设计师去深深体会和研究的。下面我们来具体分析印象派在色彩方面的几个特征。 1、色彩来源于生活 十六世纪的欧洲画家就开始关注光与色彩,提香、鲁本斯、特别是维米尔等在作品中都对色彩表现技法进行了一些基本的探索。而印象派则在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化,他们走出画室,在日常生活中寻找绘画主题,崇尚自然美,反对将美理想化程式化,他们突破了传统绘画原来以褐色“酱油”调子为主的基调,在阳光下根据自己眼睛的观察和自己的感受来作画,表现客观世界物体色彩在光照效果下的微妙变化。他们善于从光与色的相互关系中发现前人从来没有发现的一些现象,把全部注意力都集中在光与色上,从而找到了最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式,形成独特风格。印象派的画不是在描绘他们所看到的物体,而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线。莫奈晚年的《睡莲》系列,就是通过水面的波光粼粼把早晨到傍晚的光线变化表现到了极致。这就是印象派对色彩来源于生活的理念的最好诠释。 2、色彩对情感的表现 印象派画家捕捉室外光线变化的瞬间印象,用细碎的笔触厚涂将对比色并置,认识到暗部或阴影并非简单的纯黑色的浓淡变化,而是有冷暖倾向的透明色块组成,并形成微妙的过渡。淡化了景物的体积结构,强化了色彩,依据光照及光反射原理,用色彩的冷暖形成空间,表现力十足。 印象派画家都为自己的作品赋予了感情的表达。作品的感染力不在于扎实的写实能力,也不在于丰富的故事情节,而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性,并在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。 主观色彩最能体现个人的风格。从对自然色彩的客观描绘到对主观感情的表现。从理想阶段上升到了感性阶段。纵观印象派时期光与色理论的产生和成熟历程,实际上也是一个由反映客观世界到反映个人内心世界的过程!它始终是美术史上色彩美学的一个开创性时期,同时也是表现情感、思想的一个新时期!对于印象派色彩给教学的启示中我们还可以看到它对当代的各个种类的绘画、广告设计、电视栏目设计的运用上都有不小帮助。所以我从上面的三个方面探索了印象派代表人物的色彩观念,通过对其作品的分析和体会,希望能得到一些启示,并应用于现今电视栏目的包装。 二、现代电视栏目包装的色彩特性 我们生活在一个流光溢彩的传媒世界。 我们正在创造一个新的色彩世界!因为我们不止在模仿自然界的色彩。 关于电视栏目包装的色彩设计,我们从印象派色彩中得到感悟,再来看电视栏目包装中整体的配色设计。有两点认识跟大家分享 1、色彩的精确性 色彩设计作为电视栏目整体包装的重要组成部分,它直接表达着电视栏目的风格主张与理念诉求。电视栏目的色彩设计必须贴切地反映出栏目的内容特性、栏目理念、栏目品格以及受众的审美趣味。例如:中央电视台新闻栏目作为24小时连续播报的专业栏目,其色彩设计整体上采用了蓝冷色系,表现出栏目的时代感、新闻感以及对新闻时政的客观、公正、理性解读的独特栏目诉求。另一方面,观众作为电视栏目的服务对象,电视栏目的色彩设计必须从栏目受众的角度出发,综合分析栏目色彩与观众之间的知觉对话与感官交流,注重栏目色彩与观众之间的情感关系和心理研究。 色彩设计既是心理学科,也是美学学科的范畴。色彩不仅是眼睛的事情,理智的记忆和丰富的心理联想总是同时产生。在收看电视栏目的过程中,由于观众对色彩的情感因素作用,总是会赋予栏目独特的生命魅力和情感记忆。因此,电视栏目的色彩设计应从色彩的心理感应、色彩的冷暖联想、色彩的隐喻、色彩的象征等多方面进行综合分析,力求与电视栏目目标观众的审美特性相吻合,最终引起情感其鸣,强化栏目的品牌形象记忆。 以金鹰卡通栏目为例。栏目主要观众群为4-14岁的青少年,他们青春年少、充满活力、生活无忧,他们多喜爱明亮的色彩,因此栏目将主色调定为亮黄色,配以橙、红、蓝、紫等色为辅助色。整个色调明朗活泼,富有清爽美感和阳光活力,较好地表达了栏目的定位和风格。 2、色彩的情感性 不能忽视色彩对频道形象包装的作用。色彩在人们的感性心理中,有着强烈的感情倾向和“图腾”意识倾向以及文化传递倾向。如中央电视台将形象色彩定为蓝调,体现中央大台海纳百川的磅礴气势和蓝天一样宽阔的情怀。河南卫视将形象色彩定为黄调,体现中原古老而文明的黄土文化(传统文化)理念。浙江卫视将形象色彩定为水墨色的基调,体现江南水乡清丽淡雅的地域特色。 观众群对色彩有不同的感受,性别、年龄、职业、地域、价值观、文化教育背景等因素都可能引致对色彩的不同理解。因此,在进行电视栏目整体包装时,一套独特、贴切、科学的色彩设计意义重大。栏目的色彩识别体系原则上要求单纯简约。当然,单纯简约并不是说栏目包装只能使用一种色彩。每个栏目,可以根据需要运用两种甚至三种颜色,反映出栏目更丰富、更多彩的栏目定位。 栏目的色彩是指栏目呈现给受众的主色调。这种色调不仅贯穿栏目的片头、片尾、片花、采访话筒和其他在线宣传,而且包括平面和户外等离线宣传。通过格式化的色彩,不断给受众一种强势刺激,加深受众对栏目色彩的识别,从而提高栏目的影响力,为栏目市场化运作提供基础。 自觉、系统地让色彩为栏目服务,在国内电视媒体并不多见。有的电视栏目的片头、片尾、间隔的色彩不统一、不协调,使片头、片尾相互割裂,不能形成统一整体,降低了栏目的传播效果,削弱了栏目的影Ⅱ向力:有的电视栏目的主体色经常变脸,没有连续性。栏目的主色彩需统一,否则难以在受众心中留下深刻印象,只有那些坚持色彩定位的栏目,才更容易成就品牌。比如湖南卫视2005年的《超级女声》名声鹤起,鲜亮的玫瑰红成为栏目的主色调,从演出场地的环境,节目片头、片花、片尾和字幕,到处可见玫瑰红,与该栏目青春女孩的定位非常一致,不仅有力营造了活动现场的热烈氛围,而且使这一主色调成为《超级女声》的专用识别。栏目主色调一定要与栏目定位、宗旨和目标受众的特点等相一致。 栏目包装论文:中国传统元素在栏目包装中的未来 摘要:目随着奥运会的结束,中国传统元素在包装中的应用越来越广泛。文章借此表明中国传统元素在包装上的应用还有很长的路要走。 关键词:中国传统元素;包装;未来发展 随着中国在世界经济中扮演的角色越来越重要,更多国外的商家把目光投向中国,通过电视栏目和广告运用中国传统元素进行包装成了外国商家在中国提升自我品牌的一种方式。而国内的商家则想尽办法走向世界,于是中国元素也成了他们的秘密武器。 2008年的奥运会,对奥运进行包装,是最大的中国传统元素推销展览会。奥运会徽中国印集合了中国传统的印章、书法等艺术形式;名为“篆书之美”的体育图标以篆字笔画为基本形式:吉祥物福娃的设计:奥运奖牌采用了金镶玉;奖牌挂带颜色为中国红,带身印有五环标志和北京奥运会的优秀图形祥云,朱地云纹。奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒,四方造型,天地盖,四边略呈弧形,喻天地四方,六合美满之意。盒身为朱红色,盒盖中央嵌填金色奥运会会徽,金红辉映,富丽堂皇。 可以毫不夸张地说,我们中国自己生产的大部分产品,在贩卖的也大部分都是西方的产品文化和西方的生活梦想。说得更彻底一些,我们现在所遵循的市场规则与营销理念也基本上都是西方的。我们中国的本土栏目包装理念就像非洲草原上的羚羊,而国际主流媒体文化侵略就像一群饥饿的狮子。最为惊心动魄的是,游戏规则是由狮子们制订的。经济全球化难道不是新西方列强们的最大阴谋吗?狮子们用不容置疑的口吻对羚羊们说:我们的标准就是市场的标准。 虽然西方的价值观通过文化侵略已经渗透到我们周边的每一个角落,但我们可以看到,西方主流媒体的手段和几十年前没有任何变化:他们还是通过绚丽的栏目包装对我们进行视觉冲击。现在回过头去看上个世纪好莱坞的动作大片,我们仍然会感叹当时他们制作的精良,但已经没有了现在我们看(指环王)对技术上差距的震撼。再看看那些影片留给了我们什么?只不过是一遍又一遍的个人英雄主义的鼓吹。而近几年国内娱乐大红大紫的节目像超级女生,模仿的是美国偶像。美国偶像的成功,只不过迎合了人们浮躁的心态,希望一夜成名。西方热炒的真人秀节目,只是满足了生活在现代高强度节奏中的中产阶级对他人隐私的好奇心。这些栏目在几十年后又会留给我们什么呢?也许什么都没有。不是每个栏目都可以取得像披头士的音乐在“垮掉的一代”取得的地位的。 再看看国外的那些哥特式的建筑,洛可可的装饰……为什么几百年过去了我们仍不会觉得它过时?因为这是文化的积淀。同样的,中国传统元素能给人带来灵感,就是因为它是文化的积淀,而且是中国5000年来最鼎盛的文化的积淀。每一个中国传统元素的背后,都是中国人民几千年智慧的结晶。中国传统元素在我看来决不仅仅是单纯的视觉符号和传统的表现方法,更为重要的应该是基本的哲学观念。正是这种基本的哲学观念才决定着我们如何看待自然,如何看待社会,如何看待我们自己。哲学观念其实就是我们的生活观念。 我们无法预知我们将要走向哪里,但起码我们知道我们从哪里来。我们对于产品的需求,本质上就是我们对于梦想的追求。中国传统文化崇尚“天人合一”,崇尚“止于至善”,崇尚“中和仁爱”,崇尚“节制清廉”,崇尚“慎其独也”。中国现代社会所缺乏的品质正是中国传统文化中最丰富的部分;西方思想观念的不足之处正是东方哲学恢弘博大的优点。因此,我们应该转过头来重新审视我们的历史,重新学习我们中国的传统文化,重新提炼出最具现代价值的中国传统元素,并将其创造性地融入栏目包装之中。中国式梦想经过一百多年断裂和扭曲,已经隐藏在每个中国受众DNA的最深处,等待中国传统元素创意的触动,繁荣了5000年的中国哲学文化不可能因为最近这100年的暗淡而丧失它的作用和力量。我们并不是要用中国哲学与文化取代和摧毁西方现代文化,而是两者能够形成最大可能的结合与互补。这是21世纪的最大,也是最有价值的事件。这个事件注定要发生,并且将全面和深刻地影响这个世界。在此之前。中国哲学与文化同西方哲学与文化还没有真正意义上的全面和深刻地碰撞与结合过。也许,有史以来的人类社会整体的繁荣与辉煌会出现在21世纪。这正是由于中国传统文化同西方现代文明真正开始接触并融合这一伟大的人类事件。在这个意义上,那句政治语言是非常有道理的:“世界的繁荣与稳定,离不开中国的加入”。 中国传统元素必将在栏目包装的未来扮演越来越重要的角色。 栏目包装论文:浅谈电视栏目的包装艺术 【摘要】改革开放二十多年的发展,我国的电视取得了长足发展,面对传播媒介的发展,我们需要运用新闻学、传播学、社会学、理学、数理统计学等多学科的知识和方法,在电视栏目的包装中锐意进取,打造出既适应观众需求、又具有中国特色的中国电视节目品牌。 【关键词】电视栏目;包装 21世纪的今天,包装艺术在社会中承担的作用日益凸显,小到一本书的封面,大到企业的形象设计,无不渗透着包装的发展空间。如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,电视业多台、多频道的竞争也愈演愈烈。打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。所以,包装不但是一种策略,更是一门艺术,精致的包装可以使栏目锦上添花,处理不好的包装也会给栏目造成表里不一之嫌。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下笔者的一点粗浅看法。 电视包装制作说到底主要是我们表现的视觉手法,比如说是水墨的、三维的、平面的。观众能否接受这种视觉的表达形式?我们面对的是一群什么样的观众?他们的收看心理以及习惯如何?这些都是需要考虑的。 一、 包装为广告创收服务 包装为频道的广告营销服务,为频道营销提供广告接入口,设计开发新的广告营销产品。频道层面的品牌联合、战略伙伴。1、频道节目版块化、主题化,每个主题版块进行招商;2、在频道节目中,进行广告的软性植入。所谓软性广告的定义就是:不同于一般的传统广告做法,传统广告一般就是硬性广告,它自身不能延伸出什么东西,广告就是广告,所以比较硬。软性广告的最大优势是灵活,能从广告产品中跳到栏目中来。比如说某手机广告,画面首先出现手机的广告画面,配音则是:某某手机邀请您收看什么节目,然后画面从手机的屏幕里跳回到栏目中,这个就是软性广告的好处,它灵活且给人印象深刻,即给了广告商时间,又顺利的过渡到栏目中。经常与一些频道的广告销售人员聊,每年他们到十月份的时候会打电话给广告商,说:“明年你们有什么投放计划”的时候,广告商会说:“有,但是你们有没有什么新的想法?是不是只是投放一些硬性的广告?”很明显, 有营销理念的商家已经不仅仅满足于传统的硬性广告形式,这点值得我们电视人去认真对待。 二、包装拉动收视率 任何电视台的一个频道都是由3个主链条构成:1、编排。编排是电视台最重要的部分,一个好的编排,能拉动收视、创造电视品牌形象、提升经济效应。我们可以将它形象的比喻成人体的骨骼;2、节目内容。节目内容是拉动收视的一个重要部分,我们可以将它比喻成人体的肌肉;3、频道栏目包装。栏目包装是三大部分的最后一道工序,它就像人们每天穿的衣服。我们来分析一下,首先是骨骼(编排)。如果一个人的骨骼是畸形,也就是说编排不好的话,那么给再好的肌肉、穿上再华丽的衣服,大众也会觉得感觉怪怪的,不顺眼。所以编排非常重要。其次,是人体的肌肉(节目内容),如果节目内容不跟上潮流,或者没有创新,就好像您的肌肉就没有力量,大家就不买账。最后是包装,包装就像人每天穿着的衣服,我们可以想象一下,如果身边有一个人,一年365天穿同样的衣服、裤子、鞋子,那么敢肯定地说一句,他的形象会让大家失望。作为电视台当然不能每天换新的包装,不过以个人观点来说,两个月或者三个月,我们应该为每个频道以及总台包装出一些新的东西,只有这样,才能抓住观众的眼球,拉升收视率。(湖南卫视就是个在包装方面节奏很快的频道,大家可以留意一下他们的包装更换速度。)收视率高了,品牌效应自然就出来了,品牌效应出来了,经济效应也相应跟上来了,说到底这就是电视行业的产业链效应。 三、包装运行过程中不能偏离品牌识别 品牌识别系统,简称CIS,包括三大部分:理念,梳理频道品牌优秀价值,建立频道与观众之间的品牌忠诚,理念主要通过物理性和心理性的各种维度来对品牌进行描述和写真,简单的说品牌识别就是定义品牌,形象的说品牌识别就是品牌的身份证。例如即墨电视台的口号是 “为您服务,在您身边”,新闻频道的口号是 “关注,改变世界”,生活频道的口号是 “沟通,点亮生活”,这些就是非常好的、明显的频道优秀理念;形象,在每一年的频道升级中维护频道的一脉相传;行为,在离播包装宣传中,频道理念贯穿始终,识别统一。一个好的栏目包装,从宣传片、片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。 最后,就是栏目包装中文化底蕴的体现。单就栏目包装而言,作为电视栏目形象战略,它是技术与艺术巧妙结合的典范,仅仅依靠画面语言,仅仅依靠技术,是远远不够的,生动鲜活的文字语言,简炼独到的画外音解说也是极其重要、必不可少的组成部分。如中央电视台《同一首歌》、《东方时空》、《焦点访谈》等名牌栏目,其艺术别致的包装,除了制作精美的特技画面、广泛深刻的思想内涵、张扬个性的艺术形式、体贴入微的人文以外,精辟的文字解说更是如龙点睛。“同一首歌,精彩不容错过”、“讲述老百姓自己的故事”等琅琅上口、耳熟能详的画外音,早已伴随着精致的画面,深深地烙在观众的脑海里,让人们从包装之外,感受到一种文化的感动和艺术的启迪。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性于一体,融欣赏性、文学性于一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着技术设备的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。但是包装好并不等于节目精,就像一包点心,盒子再精美,如果口味不好,仍然得不到大家的首肯。所以精品的栏目,不仅是外观的包装,更应从栏目的创意、拍摄、制作、播出的全过程进行系统的“包装”,才能表里如一,具有永久的魅力。 栏目包装论文:浅谈节目包装在栏目中的重要性 摘 要:在时展的进程中,人民群众对于精神文化的需求不断增强,从而推进了广播电视行业的蓬勃发展。然而网络媒体、数字电视和卫星电视都给我国的广播电视业带来了巨大的竞争压力,这也推进了电视包装行业的发展。为了增强观众对电视栏目的整体形象的认识,必须进行节目包装,从而体现电视栏目的个性,反映特定的文化内涵和电视理念。本文对节目包装在栏目中的重要性进行了简要的分析,并分析了节目包装的基本原则,以《星光大道》为例,探讨了娱乐栏目进行节目包装的具体途径。 关键词:《星光大道》;栏目;节目包装 0 引言 为了提升频道形象,增强媒体的竞争力,电视栏目都非常重视节目包装,希望能够通过具有创意的节目包装来凸显栏目的个性和特色。本文以《星光大道》为例,对节目包装进行了探讨,节目包装的目标在于打造具有特色的栏目品牌,对电视形象化手段进行设计和构思,获得观众的喜爱和认可,加深观众对栏目的印象,提高本栏目的竞争力。电视栏目应该通过节目包装来对自身的风格特色进行准确的定位,并使这种风格特色具备一定的文化内涵。 1 节目包装在栏目中的重要性 作为频道的一个重要组成部分,电视栏目已经从卖方市场变为了买方市场,各种新媒体、网络媒体都在与电视栏目争夺观众,创办电视栏目的重要目标就是通过优秀的包装策划来吸引观众的眼球。节目包装在栏目中的作用主要包括以下几个方面。 1.1 节目包装能够突出栏目特色 突出栏目特色是节目包装的一个重要目的,也就是通过节目包装将栏目的形象和特色凸显出来。在电视栏目越来越程式化和娱乐化的今天,只有能够突出栏目特色的节目包装才是有效的包装。节目包装应该立足于栏目的个性和定位,增强观众对该频道、该栏目的认同感和识别感[1]。 1.2 节目包装能够提高电视栏目的市场竞争力 当前的电视栏目面临着非常激烈的市场竞争,为了顺应形势的需要,提升自身的市场竞争力,电视栏目应该针对外在形式、节目内容、选题选定、栏目定位进行相应的包装,才能将自身打造成为一个面向市场和受众的精神文化产品。不同的包装方式能够将电栏目的特色彰显出来,具有更加独特的品位和更高的质量,对特定的受众群体进行吸引。因此在电视节目包装时还应该对受众群体进行细化,尽量使受众的需求得到满足,并吸引一批具有较高的忠诚度的受众,使栏目的社会影响力、关注度和知名度得到提升[2]。 1.3 节目包装能够促进电视栏目的成熟 在电视传输网络数字化改造升级的大背景下,观众能够收看到的电视频道越来越多,作为一种精神文化形态的商品,电视栏目只有经过相应的包装和推销,才能够走向市场,得到受众的认可。可以说节目包装和栏目推销的实质是一种商品包装和推销,也就是通过节目包装使受众能够在数量众多的电视栏目中作出选择,促进电视栏目的成熟,培养具有较高忠诚度的观众。 2 节目包装的原则 节目包装是一个系统工程,包装的实质是打造一个栏目的形象识别系统,从而帮助观众作出选择。因此节目包装设计应该传递和凸显栏目品牌的信息,并遵循一定的原则。 2.1 观众利益原则 电视节目属于市场主体,对于电视节目而言,要避免在激烈的市场竞争中被淘汰,并站稳脚跟、获得盈利,其关键在于获得观众。广告赞助商支付的广告费用是电视频道的主要经济来源,只有获得了数量较大的忠实观众群,才能够获得广告赞助。因此观众是电视频道的利益链条的优秀。电视节目要向广告商出售广告时段,并面向观众播放节目,观众的收视率决定了广告时段的价值,电视节目应该将观众收看节目时付出的收看时间和注意力转化为广告时段的价值。因此在节目包装中应该遵循观众利益原则,将观众利益放在第一位,根据观众的实际需要来进行节目包装设计[3]。 2.2 开放式原则 电视栏目的节目包装应该遵循开放式原则、可持续原则,只有这样才能适应瞬息万变的市场竞争环境。二十一世纪的知识更新速度越来越快,科技发展日新月异,观众群体的需求也在不断调整,电视节目也应该进行不断地调整,才能获得长远的发展。电视栏目绝不应该被现有的包装风格和包装理念束缚,应该走开放式、多元化的包装路线,使媒体的兼容性得到体现,观众的视觉体验需求得到满足[4]。 2.3 唯一性原则 所谓的唯一性原则就是在进行节目包装时应该凸显节目的特色和文化,抓住主题的唯一性。只有具备了独特性、唯一性的节目,才能使观众在第一时间了解节目,对节目产生认知。因此,在节目包装中应该想办法将节目的风格特点等信息传递给观众,使观众能够将该栏目与其他电视频道区分开来。 唯一性还体现在不可复制性,在品牌建设和市场竞争中都强调排他性,这就要求在电视节目的包装设计中应该找到独一无二的市场定位,创造出具有特色的品牌内核,再延伸出与众不同的频道风格和频道理念,打造出独特、醒目的形象,加深观众的印象。 2.4 整体性与统一性原则 一个电视节目必然要经过一段时间的发展,才能够站稳脚跟,在这个过程中要进行大范围的宣传,然而在不同的媒介、时间和场合中,都要保障节目包装性质和品牌信息的一致性和统一性。从节目构思到节目制作,设计师都应该把握整个节目的整体效果,在色彩、音乐、风格、标志等方面都要与整个电视频道的整体包装协调统一。 3 电视栏目中节目包装的具体途径 鉴于节目包装在栏目中的重要性,任何一个电视栏目都离不开节目包装。本文以中央3套的综艺娱乐节目《星光大道》为例,探讨了电视栏目节目包装的具体途径和发展趋势。 3.1 强调电视栏目的个性和特点 在栏目的市场化运作过程中,必须得到观众的关注、选择和认同,才能够获得成功。因此节目包装是电视栏目的一种重要推广手段,在包装中应该更加凸显电视栏目的个性,找准栏目定位。《星光大道》在进行节目包装时找准了“让百姓自娱自乐”这一主题,以此为中心来进行节目包装,获得了良好的包装效果[5]。 “让百姓自娱自乐”一定程度上对人们心目中央视的艺术传播权威进行了解构,也就是要将《星光大道》这一栏目打造成为一个关注民生的综艺娱乐节目,从而体现出“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”的效果。在传统的综艺节目中,艺术表演的舞台大多属于明星,普通民众只能作为观众。而《星光大道》将央视这个艺术权威舞台下放给了所有民众,围绕这一主题其设计了几个宣传词,对栏目进行包装,分别为“踏上《星光大道》,平凡的你也将星光四射”、“不分年龄,不分唱法,不分职业,只要你热爱音乐、擅长表演,就可以登上《星光大道》为您铺就的舞台。”“这是一个没有门槛、没有距离、没有限制的大众栏目”。这些宣传词都起到了良好的宣传效果,准确地凸显了《星光大道》这一栏目最大的特点,使《星光大道》从开播以来,就受到了观众的广泛认可和欢迎,这种帮助平凡人成就电视明星梦想的节目包装表述,帮助《星光大道》这一栏目迅速聚集了庞大的忠实观众群。 3.2 积极运用各种技术手段 与广播和报纸相比,电视这种媒体具有更加强大的传播技术支持,因此成为了第三大强势媒体。然而随着信息技术日新月异的发展,电视栏目要提高自身的竞争力,就必须进行运用各种技术手段,为观众带来更好的视觉效果。《星光大道》的表演者都是普通民众、业余文艺爱好者,要向全国观众更好地展示他们的艺术特长,并使全国观众获得不亚于专业明星表演产生的娱乐效果和审美愉悦,就必须对这些表演者进行全方位的娱乐包装,这就要充分发挥节目包装中各种技术手段的作用。 《星光大道》的演播厅非常宽大,邀请的观众数量也很多,这主要是为了营造出一种人气旺盛的效果。为了提高表演的专业性,还聘请了明星嘉宾,对选手的表演进行点评和褒奖。整个演播厅的主色调火热、明快,符合一般民众的审美情趣。在演播厅的中心设置了一个配合多组金黄色灯光点缀的红色大道,也就是所谓的“星光大道”,通过金黄色的灯光使表演者获得万千瞩目的感受,对表演者进行烘托。为了获得共享娱乐的群体效应,《星光大道》栏目在选手的表演中穿插入了高密度、大容量的各种舞蹈表演,既能为选手的表演增色,也能使观众获得更好的审美感受。为了使电视观众能够获得身临其境之感,节目中运用了大量的摇臂,加入了更多的现场全景镜头。 3.3 加强对节目内容的包装 除了用各种技术手段之外,《星光大道》作为一档综艺娱乐节目,还必须对节目内容进行包装。娱乐节目的节目内容一般围绕3个主题:猎奇、煽情和娱乐。 《星光大道》具有很强的娱乐性和参与性,该节目主要分为4个环节,对传统综艺节目与演员表演为主的形态进行了改变,加入了更多的悬念冲突元素,也使表演者具有了更多的艺术展示空间,使整个表演和竞赛具有更大的悬念。同时《星光大道》的比赛规则,也具有很强的娱乐性,通过周冠军、月冠军、年度冠军的层层评选,每一期节目都具有较强的惊喜感和悬念感。而且每一个环节都会淘汰一名选手,使整个表演过程就有更强的竞争性,增加了节目的起伏感和冲突感。在对选手进行打分时,将明星嘉宾的打分和现场观众的打分结合起来,既增加了紧张感和冲突性,又凸显了“百姓舞台”这一品牌优秀。 在煽情方面,选手表演过程中的失败与成功,以及每个选手背后的故事,都可以成为煽情点,加之主持人亲切、质朴、温情的主持风格,使观众获得很好的情感体验。但是立足于平民性这一节目定位,《星光大道》并没有对其中的一些煽情点进行过分的渲染。例如在残疾少女讲述自己的成长经历时,《星光大道》将关注点放在家人的信赖和少女本身的勇敢、坚持上,体现了更加浓厚的人文关怀,这种煽情风格有别于一般的综艺娱乐节目,更容易获得一般民众的认可。 在内容的猎奇方面,《星光大道》也进行了一定得包装。《星光大道》节目中的“奇”,体现出一种质朴的情绪,具有更强的生活原动力,力图向观众展示原汁原味、自然健康的艺术生活。正是由于表演者不会受到身份的限制,因此《星光大道》的表演者,不仅来自五湖四海,其表演的内容和风格也是五花八门,带给观众更加多样化的审美感受,既包括流行歌曲也包括各地民歌、各种民俗表演,富有浓厚的生活气息。 4 结语 一个好的电视栏目离不开节目包装,优秀的节目包装的各位栏目增色,提高栏目的品牌价值,赋予栏目独特的审美内涵和更高的艺术品味,能够在第一时间抓住观众的眼球,迅速聚集起数量较大的忠实观众群体,推进栏目的发展。电视从业者应该认识到节目包装对于栏目发展和电视媒体自身发展的重要作用,建立起科学的品牌栏目形象识别系统,塑造良好的品牌栏目形象,使观众产生价值感和认同感。 栏目包装论文:基于“职业情境”的《电视栏目包装》网络空间课程设计 【摘 要】电视行业的全新时代已悄然到来,电视包装已成为各级电视台和各传媒公司、广告公司最常用的概念之一,电视栏目包装技术也逐渐成为目前最受追捧的技术之一。社会迫切需要大量精品电视栏目包装人才。基于“职业情境”的《电视栏目包装》网络空间课程的应用,能让学生在仿真与真实的“职业情境”下,通过"教、学、做"全环节逐步掌握电视栏目包装设计技术,培养学生独立完成项目报告、构思策划、设计作品的能力。 【关键词】职业情境 电视栏目包装 网络 空间课程 设计 1 “职业情境”教学设计 按照"项目主导、职业情境"的原则,在教学设计上依据教学内容中确定的三大能力模块,即:课程三模块、教学三阶段、过程三结合,实现能力的提升与迁移。按照工作过程导向来设计教学环节,按照企业工作过程来进行实践教学环节的设计,在学生头脑中固化任务制作流程与规范。主要教学内容由“专项能力模块”、“综合能力模块”和“职业能力模块”构成。 在“专项能力模块”教学内容进行时,培养学生第一阶段的能力,即“基本技能”。在这一阶段中,主要采取教师讲授和示范演示相结合的方法,由教师讲授相关理论知识、软件命令参数和制作技巧等,学生则根据教师布置的项目作业进行上机练习。在“综合能力模块”教学内容进行时,培养学生第二阶段的能力,即“实践技能”,这一阶段主要采取“教、学、做”一体化的教学方法。由教师将企业真实项目进行分解,提取出的模块片段作为项目制作任务。学生在校内实训室内独立完成项目需求分析、主题策划到设计制作的全过程,并撰写相关文档,最终将项目作品和实训报告提交。整个过程中,教师作为项目导师全程参与、实时辅助,在分析、策划和制作技术等全方面给予以指导与评价。 2 《电视栏目包装》空间课程设计 空间课程设计上以职业情境下的项目任务为引领,并以项目的相关性而不是以教材知识的相关性来组织网络教学内容。因此,职业情境任务是空间课程的优秀要素,是培养学生技能与知识的主要载体,也是空间课程开发的重要环节。《电视栏目包装》课程将电视台真实的包装制作案例融入其中,让同学们不仅可以学到先进的包装合成技术,还能了解先进的创意制作流程。以真实制作的项目为依托,从实例出发对项目进行详细解读,不仅有详细的步骤,还将项目制作中的技术难点、注意事项、经验技巧完全展示给学生。通过对实例的剖析,启发学生的想象力,将基本工具融会贯通,提高学生对包装制作的理解以及Adobe After Effect制作软件的综合使用技巧。 《电视栏目包装》空间课程内容由4个模块组成,内容包括电视包装的一些基本概念、软件的基本操作、动画关键帧的使用、滤镜组的综合使用、三维摄像机灯光的使用、抠像技术和色彩调整技术等电视包装后期制作的关键知识点,详细介绍了这些知识点在真实项目制作中的应用方法与技巧。 除基础理论模块之外,其余每个模块都分为两部分:第一部分为模拟制作任务,通过详细的实例操作过程介绍项目重点技术;第二部分为知识扩展点,从理论和经验的角度对模拟制作任务的知识点进行阐述并补充。每部分设置多个职业情境,设计由浅入深的多个实例分别对应。以各类单镜头实例为载体,重点是使学生掌握软件功能,边教边学,着重解决基本能力问题和技能提升问题。从小型项目到生产性项目,从独立制作到团队协作,教师指导和监控整个项目制作流程,学生边做边学。空间课程教学过程为先观看视频课程,然后进行配套模拟制作和独立制作任务,通过知识扩展点的学习,从理论和经验的角度对模拟制作任务的知识点进行阐述并补充。 每个项目都有配套练习、学习资源和源文件等,通过空间留言方式讨论答疑。学生可自主阅读课程模块和教师导学提示模块,参与群组讨论,还可以自主搜集课内外资源,自主收藏阅读教师课程资源库,可在空间上建设学生自己的个性化资源库。这样形成了接受性学习、自主性学习、探究式学习、合作式学习、讨论式学习、实验操作性学习和远程协作式学习等学习新方式,极大地提高了学生的学习兴趣与教学效率。 随着电视及相关传媒行业的高速发展,社会迫切需要大量精品电视栏目包装人才。基于“职业情境”的《电视栏目包装》网络空间课程的应用,能让学生在仿真与真实的“职业情境”下,通过“教、学、做”全环节逐步掌握电视栏目包装设计技术,培养学生独立完成项目报告、构思策划、设计作品的能力,在空间学习中学生不但可以养成规范化工作的习惯,掌握了栏目包装的工作流程,同时还可以锻炼学生面对客户、推销作品的能力。 栏目包装论文:After Effects在电视栏目包装设计中的应用 【摘 要】世界进入多媒体时代,电视不再是人们获取资讯的唯一渠道。如何保持和提高电视栏目的收视率,吸引住观众,电视栏目包装起到了重要的作用。而制作个性、美观、大气、有视觉冲击力的重任就落到了后期合成软件After Effects上。 【关键词】电视栏目 包装 After Effects 合成 引言 电视栏目包装是电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。包装是栏目成熟的一个标志,当下,电视观众每天要面对几十个电视台和电视频道,几十种类型的栏目,各栏目之间的竞争非常激烈,观众有主动的选择权,又有非常大的盲目性,在这种情况下包装所起的作用是不言而喻的。 要观众选择你,首先要了解你,其次要有吸引力。因此,包装则是最直接的宣传手段。电视栏目包装是对电视栏目的整体形象进行一系列外在形式要素的规范和强化,这些外在的形式要素包括声音、图像、颜色的整体把握。通过对栏目的包装,能够突出栏目的个性特征,增强观众对栏目的识别能力,确立栏目的品牌地位。 随着计算机技术的发展,涌现出了一系列图形图像、动画和后期合成软件,使得电视栏目包装的制作途径大大增多,电视包装设计师们可以运用先进的图形图像软件和合成软件制作出绚丽多彩的视频效果。而目前使用最多、较成熟的合成软件就是After Effects。 1 合成软件 After Effects作为首屈一指的专业数字视频处理软件,被广泛地应用于电视节目包装、影视后期处理、网络动画制作等诸多领域。After Effects是Adobe公司开发的一款高端视频特效系统的专业特效合成软件,它借鉴了很多优秀软件的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度。 “层”概念的引入,使得After Effects可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果;“关键帧”、“路径”的引入,使得控制二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了高质量的视频输出;而令人眼花缭乱的特技系统能够实现使用者的一切创意。同时,After Effects具有与Adobe软件优秀的兼容性,可以在After Effects中方便地调入Photoshop、ILLustrator层文件、Premiere的项目文件,也可以与3ds max协同工作。 2 栏目包装的组成 栏目包装的内容和风格在一定程度上强化了频道风格。栏目的包装主要包括栏目的形象宣传片、片头、片花、片尾,角标、人名等字幕条和栏目字幕导视系统。 2.1 栏目形象宣传片 支持频道品牌的关键是栏目,一个频道没有几个品牌栏目,就不可能成为具有市场竞争力的电视频道。要打造栏目品牌,就必须通过栏目形象宣传片将信息传递给观众,这个形象宣传片也就是栏目的“推介人”。栏目的形象宣传片时长并不确定,有短小精悍的、几秒钟的,如中央电视台的“传承文明,开拓创新,您现在收看的是中央电视台”;也有时长超过30秒的,通过该栏目形象片的宣传,树立栏目的知名度和识别力。 2.2 栏目片头 栏目片头包含了该栏目所要表达的特色和内涵,是栏目包装推广的延续,主要在于向观众传递当前收看节目的名称。如中国梦想秀通过城市、小提琴、人物、灯光,醒目的字体“DREAM 中国梦想秀”从大到小逐一浓缩到该栏目的主题上,展示了这是一个娱乐的、人人参与的、放飞梦想的栏目。 2.3 栏目片花 栏目片花是栏目中间用到的个体,一般出现在栏目播放的间隙,主要以突出栏目的名称为目的,进而起到控制栏目内容播放节奏的作用。如一些人物访谈类的节目根据主题会分成很多的段落,当一个段落结束了,插入片花,可以提示下一节的内容,给观众留下悬念;或正在播放的节目被广告中断后进入广告时段,广告播完后直接切回到节目画面会显得很不协同。因此,在广告结束后插入节目的片花,依次缓冲到节目画面,这样既保证了频道整体播放的流畅性,又照顾了观众的收视习惯,重要的是保证了广告赞助商的利益。 2.4 栏目片尾 栏目片尾一般以突出栏目制作人员、出品人的相关信息为主,同时也是栏目的版权宣告,一般会在栏目片尾推出广告赞助商的名称或LOGO标识,片尾一般在屏幕下方或屏幕一侧显示,这样不会影响主屏幕的内容。片尾的设计要尽量简洁,以不影响观众的收看为主。如湖南卫视的《中国好声音》的片尾,在屏幕的下侧显示了广告赞助商加多宝的标志和名称,同时显示了该栏目的制作人的相关信息;同时在屏幕左侧显示了下一阶段播放的栏目信息,屏幕右侧提示当前栏目播放的时间信息和内容。这样整个画面很协同,同时又有很多观众想了解的信息。 2.5 栏目字幕导视系统 栏目字幕导视系统主要包括标题条、角标和栏目导视。标题条一般以主持人、选手和当前的节目的提示信息的方式出现,在设计时要保持和栏目的风格相吻合并且简洁美观大方。 角标是栏目的形象表示,是对栏目品牌形象的强化,也是观众识别该栏目的标识。如《快乐女声》的角标设计,突出立体的字体,字体的周围以粉红色添加了边缘和形状,留给观众一种快乐、温馨、醒目的感觉。栏目导视就像栏目内容的目录,主要提供节目信息,强化节目收视利益、提高节目的收视率,加深观众对栏目的关注度。 3 包装的制作 无论是栏目形象宣传片、片头还是片尾,设计过程基本是一样的。第一步确定客户的需求;第二步设计各个分镜头,确定整体栏目的风格,色彩及节奏;第三步收集或拍摄所需要的素材;第四步对素材进行剪辑、二维或三维动画的设计制作;第四步就是合成,将前面制作的小片段和处理的素材进行合成,添加文字效果、各种特效和声音;第五步将影片输出成片进行播放。 结语 电视栏目包装是时代的需要,是树立栏目品牌的重要手段。综合应用图形图像软件、动画软件和合成软件是实现栏目包装的重要途径。 栏目包装论文:电视栏目的策划与形象包装 电视栏目是群众生活的重要组成,同时更是当代文化传播的重要窗口和途径;策划与形象包装是媒体传播行业的重要工作内容,更是当前电视栏目寻求进步的重要突破点,本文从电视栏目策划与形象包装的主要内容,结合当前电视栏目策划与形象包装的现状,围绕其有效开展措施展开了论述,希望对于电视栏目可持续 发展的实现能够起到重要作用。 随着人们物质生活水平的提高,其精神需求及层次也在不断发生变化和改变,电视栏目作为当代人精神生活和文化的重要组成,在人们生活中扮演角色的重要性日益突出。但是近年来随着新媒体及电视台同行竞争的不断加剧,电视栏目在相应资源和市场中开始出现不良竞争的状况:大家为了争夺收视率,在信息传播、资源以及广告方面,都开始出现严重的相互竞争。电视栏目策划与形象包装的有效开展也成为媒体人日益深思的话题。 电视栏目策划与形象包装的重要性 策划与形象包装在电视栏目制作的过程中主要起画龙点睛的作用。在一段影像的录制的过程中,总会存在各种各样的问题和瑕疵,但是这些瑕疵基本上是不会呈现给观众的。那么这些“瑕疵”到哪里去了呢?一是策划环节将其避免掉了,而是包装环节将其过滤掉了。所有电视节目从录制到最后的上映,都会经过初稿-样稿-定稿的环节。随着现代影视制作技术以及相关特效技能的不断发展,最终呈现在观众眼前的定稿基本都是气势恢宏,画面精致的,这些“功劳”,虽然离不开录制和拍摄人员的付出,但是策划与形象包装在其中始终发挥着不可或缺的重要作用。电视栏目的策划与形象包装从表现上看是一门艺术,然而它又与艺术有着严格的区别:艺术讲究的是灵感和创作;电视栏目的策划与形象虽然也包括创作的成分,但是它更多的是目标和计划的制定,即灵感小于目的,它为的是将电视节目更好的呈现在观众面前,给观众更好视听感受的同时,传递给观众既定或是预期的文化价值观或是其他相类似的感受。 电视栏目策划与形象包装的主要内容 对电视栏目的策划与形象包装,从表现形式来看,主要体现在以下几个环节:宣传片、片头、背景音乐、具有标识性的字幕以及节奏的设计、制作和把控上,其主要目的是在总体策划的指导下,使得也许已经被裁剪成碎片的内容变成浑然一体,在听觉、视觉方面给人以流畅和完整的感受。在包装的过程中,需要经过立体场景及物体模型的建立-根据场景要求进行场景材质的设计和搭建-动画的制作以及三维片头合成等,包装的内容主要在于画面的完整性,而作为形象包装来说,则侧重于一些“要点的包装”,即通过作用于栏目中不同的点来实现升华和点题的最终目的。由此我们可以看出,作为当代电视栏目来说,要想实现自身的可持续发展,在多元化的市场中脱颖而出,必然要对策划和形象包装引起足够的重视。 电视栏目策划与形象包装的有效策略 随着社会经济发展速度的不断加快,人们对信息获取的效率也有了新的要求。电视栏目在应对同行栏目的同时还要接受众多新媒体的挑战,策划与形象包装的有效开展就显得更为迫切了。通过上文论述,我们已经对电视栏目策划与形象包装的重要性及主要内容有了基本的认识。结合当前电视栏目面临的现状来看,建议可以从以下几个方面采取措施,进行有效的策划与形象包装。 使用多方位触角,紧跟时代潮流。电视栏目策划与形象包装的有效开展须建立在总方针之下,只有建立明确的主题之后,电视栏目才能得意进行,才能有策划与形象包装的内容。因此,在应对激烈市场竞争的当下,电视栏目策划与形象包装的第一步是要充分利用多方位的触角,树立一个标新立异,能够引起话题的主题。我们可以看到,随着互联网的发展,微博、微信等官方公众平台的退出,许多电视栏目也紧跟潮流,推出了自己的官方账号和窗口。这些新平台不仅扮演将信息传递给观众和粉丝的作用,同时还有另外一个功能就是:从观众和粉丝处以及更多窗口去大量的收集信息和时展的主题和精髓,为栏目制作提供好的方向和话题。只有在这样一种基于大环境下精挑细选出来的话题,才有可能走进大量观众的视野,得到扩散。 打造专业团队,培养高辨识度风格。除了主题的确定外,要想在众多竞争栏目中争取有效地位,电视栏目策划与形象包装工作的开展,还应致力于专业团队的打造,吸纳更多年轻的思想和头脑,培养高水准的制作团队,培养属于自己的具有高辨识度的栏目风格,培养栏目“铁粉”。在面对严峻市场挑战的今天,我们可以看到,越来越多的电视栏目走上了同质化的道路。对于电视台来说,短期内模仿一些收视率较高的电视节目,虽然可以收获一定的效益,但是如果长久都采取这一策略应对市场竞争,在市场份额有限的情况下,被模仿者会日益卓越,而模仿者则会面临被淘汰的危险。并且如果市场同质化现象过于严重的话,将会严重阻碍我国传媒行业的发展。应对电视栏目同质化的最好措施是创新,而创新的关键在于人才和新的思想。因此,就电视栏目策划与形象包装的开展来说,打造专业团队,培养自身独特的风格是必然要开展的工作,是可持续发展道路上的必经环节。 综上所述,我们可以看到,就电视栏目策划与形象包装来说,不仅是电视栏目制作过程中必然要进行的过程和步骤,同时也是电视栏目应对市场竞争,实现可持续发展的重要突破口。使用多方位触角,紧跟时代潮流,树立一个标新立异,能够引起话题的主题;打造专业团队,吸纳更多年轻的思想和头脑,培养高水准的制作团队,培养属于自己的具有高辨识度的栏目风格,才是电视栏目策划与形象包装的有效方法,只有在这样一种有方针、有战术的情况下,电视栏目才能在当今传媒领域占据自己的一席之地,真正地实现可持续发展,起到引领文化潮流和思想的作用,扮演好传媒应当扮演的角色。 (作者单位:延安广播电视台) 栏目包装论文:新形势下动画在栏目包装中的运用研究 【摘 要】随着我国经济水平的不断发展,我国科技水平的不断进步,我们越来越重视人民大众的生活水平,也更加注重高科技在我们生活中的应用。因此,动画在栏目包装中的运用就显得非常广泛了。动画简而言之就是将静止的造型、图片活动起来,形成一个生动的、能够活动的生命形象。动画制作出来之后,对它的栏目包装的运用也是动画能够被演绎出来的最后一个过程。 【关键词】新形势下的动画 栏目包装 运用 引言 电视台想要取得一个好的收视率离不开他们对各个栏目的包装,包装得好,肯定可以取得一个不错的收视率。但对于栏目包装这个名词,笔者认为可能很少有人真正理解它的意思。其实,产品包装和电视栏目的包装是有异曲同工之处的,都是为了能够获得更好的收益。所以对于栏目包装这个名词来说,指的就是对电视上播放的栏目所进行的一种对栏目外在要素(包括颜色、声音、效果、图像等)、形象的规范及强化的一种销售手段。本文就是对动画在栏目包装应用的探讨研究。 1 动画在栏目包装中的发展趋势 对商品的包装是现代商业中最流行的手段之一,商品包装的好坏程度决定着商品是否能够更好地被销售,对于一个栏目而言包装的好坏也决定着栏目的畅销程度。 随着我国加入世界经济贸易组织,同时随着我国的经济发展水平、商业水平的不断提高,动画包装的必要性以及重要性已经不言而喻。在目前数字时代的大背景之下,动画包装在栏目中的使用对提升整个节目的水平有着非常重要的意义。在电视节目中使用动画包装有利于提升节目的品质,吸引观众的眼球,在目前的社会大背景之下,动画包装已经开始非常流行了。笔者坚信,在以后的发展中,动画包装在栏目当中的使用一定会越来越广泛,也会发展得越来越好。 2 动画在栏目包装中运用的意义 对电视栏目进行动画包装是当今时展的需要,也是必经之路。目前电视栏目之间的竞争非常激烈,电视栏目的种类也是非常多,在如此之多的栏目中如何才能吸引大众的眼球,这就需要有好的动画对栏目进行包装[1]。因为动画包装是一种想象力非常丰富的科目,具有很强的创新性,同时也具备很强的吸引力,所以,把动画包装运用到电视栏目当中去的话,一定可以收获到很好的收视效果。 目前在我国已经有很多将动画包装运用到栏目当中的事例,并且已经取得了很好的成绩。比如中央七台的《乡约》这个节目,我们都知道《乡约》这个节目是一个快乐访谈式的节目,但是如果不去利用动画包装的话,访谈中的语言表达、动作表演就显得平淡无味,如果我们很好地将动画包装使用进去,就会使得语言、动作、表演显得非常搞笑与欢乐[2]。再比如在《孵化梦想》这一档节目当中,我们可以将现场互动以及动漫包装相互结合起来,运用一些灵动,欢乐的包装手段,比如用FLASH动画制作动画、搜集一些相关的影视片段进行整合,可以使得整个节目显得轻松活泼,欢乐至极[3]。 通过以上两个实例,我们已经不难看出,动画包装在栏目当中运用的意义是多么的重要了。因此,我们可以说,在当今数字时代的大环境和经济全球化的大背景之下,如果不去利用动画包装栏目的话,这个栏目会非常的没有生机,最终也会淡出人们的视野。 3 动画包装在栏目中的运用 人类的每一次创新都会使我们的社会取得飞速发展,将动画包装运用到电视栏目中也是一次伟大的创新,也必将会取得一个人类历史上的飞速发展。 那么在电视栏目中的包装到底有哪些运用?我们总结出了以下几个方面。 3.1 数字动画在栏目包装中的运用 数字动画是我们目前动画包装中使用最为广泛的,它是多种学科、多种技术相互结合的产物,在舞台上它可以应用到舞美、导演、摄像、后期编辑、灯光等各个方面。数字动画在制作中包含有以下几个方面的技术[4]。 (1)画面的PS制作。PS技术是目前运用最广泛的软件技术之一,这种软件因为功能完善、性能稳定、使用方便得到了社会各界的青睐,在数字动画包装中的使用也是非常广泛。PS技术主要是对栏目画面后期的特效进行处理,对画面进行深加工和处理,同时,在电视画面的编辑以及图像的色彩处理方面也有很好的效果。 (2)粒子系统[5]。粒子系统主要是对电视节目中的火光、爆炸、烟花、流水、云、雾、星辰等的迹象进行处理的一种技术,是数字动画界的一次伟大发明。粒子系统在电视节目中的应用也是非常广泛的,比如在我们熟知的好莱坞大片当中就有很多对粒子技术的应用。如果要想很好地使用粒子系统。就必须拥有敏锐的观察力和对软件的掌控力。我们在电影中看到的战火连天、激烈的打斗场面等非常宏大的电影场面都是运用粒子技术所完成的。 (3)多层合成。多层合成也就是我们常常说到的影像合成,也就是说把一系列的大场面、大画面的影像合在一起展现在观众的面前。 3.2 将动画包装运用到新闻节目中 新闻节目在我们的日常生活中是最常看到的,它涉及的范围非常广泛,比如政治、经济、文化、人们生活等各个方面。但是人们常常会认为,在新闻节目中不需要进行动画包装,其实并不是这样的。对新闻节目进行动画包装可以增强节目的收视率,吸引观众的眼球,增强新闻的贴切性。动画包装在新闻节目中的应用主要体现在以下几个方面。 (1)应用一些适当的特效画面[6]。我们都知道,新闻节目最重要的就是一定要按照事实说话,因此,在新闻节目中画面是非常重要的,这就要求新闻节目中的画面一定要做得非常完美。为了弥补在拍摄过程中画面的不足,就需要我们在后期对画面进行一些调整,使得画面更加具有说服力和美观性。在新闻节目当中的特效使用主要是叠画的使用。所谓叠画指的是运用分割技术,将多个画面缩小到不同尺度,最后放在同一个画面当中,这种技术的使用有利于对画面起到注释作用,扩展画面的内容,增加画面的信息量,使得新闻节目更具有说服力,更能吸引住大众的眼球[7]。 (2)在文字说明的基础上增加一些图片加以说明。我们都知道前些年流行过一句话叫做“有图有真相”,所以,在新闻报道中图片的应用是非常重要的,有时候胜过文字的说明,毕竟只有干巴巴的几句话是无法征服大众的内心的。但是,在对文字进行配图时也需要一定的技巧,在目前的配图中经常使用的就是会场的画面,这就会使观众产生审美疲劳,所以,在配图时我们可以丰富一些画面,比如街道、学校、商场、村庄等,这样不仅可以有效解决观众的视觉审美疲劳的问题,同时又可以有效地提高新闻的说服力和准确性。 (3)将视频和音频结合在一起。在任何一档电视节目当中,视频与音频的结合都是不可缺少的,在新闻节目当中也是如此。在许多新闻节目中都是一个画面,那就是记者在那里不停地讲,讲完之后就没有了,只是在播发干巴巴的画面,这样就可能会导致收视率的下降。对于这个问题最有效的方式就是,在记者播报完毕之后可以插入适当的音乐,让单调的画面和人物更加具有生命力。从而加强画面的感染力,深化新闻的主题,同时也可以吸引大众的眼球,感染大众的内心,最后达到增强收视效果的目的。 (4)注重字幕、模板、角标和片花的应用。新闻节目最重要的就是要注重细节上的安排,不要小看字幕、模板、片花这些小细节的制作,有些时候,这些很小的细节就可以决定一档新闻节目的成败。如果我们可以很好地把这些小的细节和画面、文字结合在一起的话,一定可以起到意想不到的效果。比如说可以增强新闻的整体性、现场感、和意境。 3.3 三维动画在节目包装中的应用 三维动画其实在好多年前就已经出现了,三维动画在电视节目当中的应用主要是在电影片头、广告、动画中的应用。三维动画在广告中的应用主要是采用3D动画完成的,现在我们看到的所有广告大都用到三维动画,将三维动画使用到广告当中有利于增强广告的创新性和收视率。 要想将三维动画更好地应用到栏目包装当中去就要做到以下的几点:(1)要有很好的艺术修养;(2)要具备很好的三维制作技术;(3)要对后期制作熟练掌握;(4)要有很好的三维广告包装技术。 结语 本文主要从动画包装在栏目中运用的趋势、动画包装在栏目中运用的意义、动画包装在栏目中的运用(包括数字动画的包装、三维动画的包装、新闻节目当中的包装)这三个方面进行展开,从中可以得出以下结论。(1)动画包装在栏目中的运用将会发展得越来越旺盛;(2)动画包装在栏目当中的运用意义巨大;(3)动画包装在栏目当中的运用非常广泛。 这是因为在经济全球化的背景之下,加上我国的经济实力、科技实力已经有了很大的进步,因此人们对于生活质量的要求也越来越高,这就需要我们在电视节目的制作方面更加迎合大众的口味,所以动画包装在栏目当中的应用是必然的。 动画包装在栏目中使用的市场潜力肯定是非常巨大的,但是也需要我们不断地开发这种潜力,使得更多的动画包装运用到更多的电视栏目当中去。那么,如何去开发这种潜力,如何才能把潜力开发到最大的程度,是每一个电视工作者应该去认真考虑的事情。只有广大电视工作者不断地进行研究,不断地去运用动画包装,动画包装在栏目中的使用潜力才会不断地被开发出来。我国电视包装制作的意义日渐显著,发展空间相当巨大,希望在今后的工作中继续进行这一领域的研究,为我国的电视产业做出一点贡献。 栏目包装论文:基于创新人才培养的影视动画栏目包装的研究 【摘要】影视动画栏目包装大多采用三维数字技术和影视后期特效技术相结合,将最好的创意在包装中得到应用,数字时代的到来,将深刻地影响着栏目包装的制作模式,影视动画栏目包装要实现创意为主导的行业资产升级迫在眉睫,因而急需培养影视动画栏目包装创新性设计人才,提高我国的影视动画栏目包装的创新性设计和视觉效果。 【关键词】创新人才培养 影视动画 栏目包装 【基金项目】校级科技计划项目,基于Maya和After Effects的影视动画栏目包装的研究(项目编号:XHXY201325);实验室开放项目,基于创新人才培养的影视动画栏目包装(项目编号:2015SYKF37)。 一、引言 所谓创新思维是人脑最高层次的机能,其与聚合思维和发散思维有着密不可分的关系,简单的说,聚合思维就是把解决问题的各种可能性都考虑到之后,再寻求一个最佳答案,而发散思维则强调对未知信息的想象和假设,它俩相辅相成,有机结合,构成了个体创新思维的基础,都能通向创新之路。而创造力是每个人与生俱来的能力,只有不断认识和开发个人的创造潜力,才能有所成就。 影视动画栏目包装主要制作电视形象宣传片、总片头片尾、节目导视以及广告宣传等模块,急需创新性设计人才,本文将从栏目包装的主流种类、栏目包装的标准工作流程及栏目包装的软件应用技巧等方面阐述其创作理念及制作技巧,采用聚合思维和发散思维相结合,以经典的商业包装案例为驱动力,开创思维,完成作品的设计和制作流程,成为影视动画栏目包装专门人才。 二、高校影视动画栏目包装创新人才培养的方法 通过分析栏目包装流程和栏目包装中的重要元素,突破思维定势,根据社会影视行业的需要,整合了基于Photoshop、Maya、After Effects等多媒体软件为主体的影视动画栏目包装内容,进行创新人才培养。 (一)规范栏目包装学习的流程 1.确定栏目包装的种类 按现行一般的分类方法,大致可以划分为:新闻类栏目、教育类栏目、文艺类栏目、体育类栏目、服务类栏目等几大类。 2.确定制作栏目包装的整体风格、色彩节奏 根据栏目包装的种类确定栏目包装的主题风格,从栏目包装的主题风格、色彩节奏能够看出栏目包装的创意风格,如新闻类栏目风格严谨,文艺类栏目要极富艺术感,常用的还有水墨风格、光影风格、三维绚丽风格等。 3.设计分镜头脚本,绘制故事版 栏目包装中的分镜头脚本设计和绘制,直接体现出栏目叙事风格、架构内容的逻辑、控制节奏的重要环节。 4.拿出音视频设计制作的解决方案 团队成员共同讨论符合主题风格的音乐,使声音与画面相互印证,以增强空间感、节奏感和真实感,利用声音的节奏变化进行与视频的切换和有序衔接,抒发情感、烘托主题氛围。 5.设计制作实施阶段 将制作方案进行小组讨论确定最终的制作方案,执行设计好的制作过程,包括涉及到的3D制作、实际拍摄、音乐制作等,最终合成输出并播放。 (二)多媒体软件技术整合 1.艺术修养(Photoshop图形图像处理) 深入理解色彩和构图原理,使用Photoshop进行产品的造型、色彩设计,应用路径、蒙版、图层样式合成画面元素。提高艺术修养水平和作品鉴赏能力,为后期做出高质量的作品打下基础。 2.三维技术(Maya模型、动画、材质) 灵活运用三维软件Maya进行栏目包装产品三维模型(Logo、场景、角色)的建模、材质、灯光、渲染、动画制作及三维素材制作的工作流程,加强对于结构、色彩、灯光、运动规律理论的理解和运用,熟练制作影视动画栏目包装中的各种类型的三维素材。 3.后期技术(After Effects后期合成+三维特效) 将前期输出文件合成到After Effects中进行产品的分镜头制作,学习调色、抠像、跟踪、动画等合成技术及插件应用,完成诸如烟、火、丝绸、水墨神经元等常用特效效果的实现,并且学习破碎、爆炸等特效技术来制作栏目包装的各类效果。 在实践中不断提高,全面接触完整影视广告、栏目包装项目流程以及多种软件的综合应用。深入了解创意、策划对包装项目的重要性。以经典的商业包装案例为驱动力,集思广义,在栏目形象标志设计、颜色和声音等方面突出地域、民族、人文特色等方面进行创新性设计,并将设计元素纳入电视台少儿频道、新闻频道、生活频道的设计产品中。带动系统学习影视动画栏目包装的创作理念及制作技巧,更好的掌握栏目包装、影视特效的制作技巧。 三、结语 基于创新人才培养的影视动画栏目包装,一方面在技术上将Photoshop图形图像处理、Maya三维动画、After Effects影视后期特效与合成三大主流软件有机结合,进行原创性和创新性视觉要素产品的创作,以人为本,注重产品的个性化和单纯化的风格设计。另一方面理论上突破思维定势,采用聚合思维和发散思维进行影视动画栏目包装的创新性设计,应用于影视动画课程教学中,对于提高学生职业能力服务于社会发展有一定意义。 作者简介: 赵艳,女,山东省费县人,讲师,研究方向:多媒体技术。 栏目包装论文:电视栏目包装的技巧及策略探析 摘 要 随着科学技术的不断发展,电视行业也得到了快速的发展,现如今,电视节目已经成为了人们日常生活中最为重要的一部分,观众面临着花样百出的电视剧、综艺等节目时,如何让观众选取自身的电视节目,并提高电视台收视率,成为了每个电视台最为重要的工作。而能够从全方位的吸引观众除了节目的内容之外,其中最为主要的一项就是电视节目的包装。在电视栏目制作的过程中对节目进行大力的包装,不仅可以制作出精美的节目,满足观众对电视节目的高要求,而且还可以丰富电视节目的内容,提高电视节目的质量。文章从电视栏目包装的作用出发,对电视栏目的包装进行详细的分析和研究,并提出有效地包装技巧和策略,从而提高电视节目的收视率。 关键词 电视;栏目;包装;技巧;策略 随着科学技术水平的不断提高,电视行业以及互联网都得到了快速的发展,成为了人们日常生活中不可缺少的娱乐工具,随着电视节目市场竞争的日益激烈,电视节目不仅要与本行业的进行竞争,而且还必须面临着互联网为其带来的困难和挑战。现如今随着电视节目的越来越多,使得各大电视台在电视节目制作的过程中不得不做好节目的包装。在包装的过程中不仅要主要包装的策略和技巧,而且还要提升节目的质量,只有这样才能抓住观众的眼球,提高电视节目的收视率。否则就会起到相反的作用,电视节目就失去了意义。因此,各大电视台在包装节目的过程中首先就必须要做好节目的定位,根据定位选择合理的宣传手段,并制定出精美的节目,从而提高电视节目的质量。 1 电视栏目包装的意义 在现如今就信息复杂的社会中,观众如何选择有意义的信息已经成为了一件难事,同样的电视节目也是如此,近年来随着综艺节目的大量崛起,观众已经被这些花样百出的节目所淹没,面对着层次不齐的节目,哪一档节目好看,哪一档节目值得一看,是非常艰难的。古语有:“酒香不怕巷子深”,但是这句话在现如今的电视节目中已经是完全被淘汰的,俗语称:“人靠衣装,佛靠金装”[1]。也就是说不管是什么都需要精致的东西对其进行包装,使其变得更加漂亮和吸引人。电视节目亦是如此,一档节目如果就按照古语酒香不怕巷子深来做,这档节目只有死路一条,如果对其进行科学、合理的包装,就会使得这档节目大热,得到观众们的热烈追捧。 1.1 提升电视节目的品牌 每档电视栏目在对品牌战略进行制定时,首先就必须要制定与其相对应的标志,节目的标志是节目宣传的重要手段,然后再通过精美的包装技巧以及丰富的内容对电视节目进行大量的包装,并打造本台的精品栏目,如:湖南卫视《爸爸去哪儿》这档节目就是通过精美的包装以及制作手段在全国的范围内掀起了热流,使得观众对该节目充满了好感,同时再加上明星效应,更是为节目吸引了大量的粉丝,致使电视节目在播出之后,稳坐收视第一的宝座,久高不下,取得了空前的胜利。同时在《中国好声音》的节目里,导师所做的一把椅子都价值上百万元人民币,这个上百万元人民币不仅是电视节目的一个宣传手段,而且也是节目的包装[2]。由此可见,一档节目要想大红大紫,得到观众们的热烈追捧,只有宣传是不够的,还是需要精美的包装盒丰富的内容的,只有这样才能为电视节目树立一个良好的品牌和 口碑。 1.2 促进电视节目的快速发展 电视的节目就好比超市出售的商品,电视节目的包装就好比出售产品的外包装。顾客在购买东西的时候很容易受到花哨产品外包装影响,电视节目亦是如此,面对着现如今扎堆的电视节目,如:《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》、《非诚勿扰》、《花样姐姐》等数不清的综艺节目,观众又该如何抉择呢?因此,在电视节目制作的过程中制作团队就必须要选取合理的手段对节目进行包装,并对节目的内容进行不断的丰富,以上节目中不排斥翻拍本身就有粉丝量的原因,但是这些节目能够在扎堆的节目中一直走下去,是与他们精美包装已经大力的宣传是离不开的。 2 电视节目包装的技巧和策略 2.1 电视节目的定位要与风格相符合 电视台在推出一档节目之前,首先就必须要对其的可行性进行大力的研究,并根据电视栏目的风格,做好电视节目的定位。而所谓的定位就是我这档节目能为观众带来什么意义,比如天气预报能够为观众带来气象的播报,让大家对天气随时的了解,新闻节目可以为大家提供最新的消息,让大家对当前的局势能够进行更好的地把握等等,因此,电视台在制作节目的过程中就必须要根据观众的需求以及社会的走向,制定出能够服务于社会并起到教育作用的节目[3]。例如:《奔跑吧兄弟》这档综艺节目,从播出到现在一直能够稳坐收视率最高的宝座,就是因为该节目在制作的过程中对节目进行了很好的定位,为观众带来了娱乐的同时,还对明星的另一面进行了认识,从而使得节目收视率节节攀升。由此可见,一档节目在制作的过程中,定位是非常重要的。 2.2 节目观众群体要定位准确 观众是节目的生命力,一档节目做的再好,如果没有观众它就没有意义。因此,在节目制作的过程中,制作团队要将节目的功能进行很好的区分,是取悦观众,还是为观众提供信息等;其次节目制作团队就必须要根据大量的市场调查来分析观众最想看的节目是什么,什么样的节目才受欢迎等,然后在节目制作和包装时,多添加一些互动的环节,让观众参与到节目中来,从而满足观众的需求。 2.3 电视节目的内容要清晰 对于任何一档节目来说,节目的内容是该档节目的灵魂。因此,在制作节目是,不能脱离实际,偏离轨道的制作节目,而是要紧跟社会的步伐,做出内容精彩的节目[4]。太过陈旧的节目内容不仅无法吸引观众的注意力,而且还会导致观众对该档节目的失望,不管后期整改的再好,但是因为之前的印象,不再选择去看。所以节目制作团队要在生活中寻找素材和内容,并通过节目的包装制作出精美的节目。在媒体行业快速发展的时代,只有清楚的内容才能抓住观众的眼球,并在播出的过程中不断的创新,从而保持节目的新鲜感,为节目积累大量的粉丝,提高节目的收视效果。 2.4 不断的创新节目的包装 在电视节目中包装固然是很重要的,但是在节目长期播放的过程中一直沿用同一种风格的包装技巧或者是手段,就会导致观众的视觉疲劳,失去观看节目的兴 趣[5]。因此,在节目包装的过程中,制作团队要根据每期节目的收视效果,对下一期的节目进行取长补短,不断的创新节目的包装手段,添加一些新的元素,让电视节目变得更加多元性和多样化,从而使得电视节目在浩瀚如海的节目中脱颖而出,使得观众耳目一新,在增加粉丝量的同时,也提高了节目的收视率。 3 结论 综上所述,在电视节目制作的过程中通过精美的包装手段和技巧,不仅可以抓住观众的眼球,增加节目的粉丝量,而且还可以提高电视节目的质量和收视率,促进电视节目的快速发展。因此,电视节目制作团队要紧跟时代的潮流,利用精美的包装手段,促进电视节目的成熟与发展。 栏目包装论文:浅析电视节目包装对电视栏目品牌的影响 摘 要:在人们审美的观念以及丰富的媒体传播方式下,电视节目包装中新颖的形式已经作为媒体扩大影响力、参与竞争的一种有效途径。电视节目包装是对频道、电视栏目品牌和电视节目实施的全面包装,不仅是电视节目内容呈现出的外在形式,而且是融入在电视节目创作每一个环节中的内在表现渠道,媒体一般采用鲜明新颖的手段对电视节目实施全面的宣传及介绍,电视节目包装是观看者认识电视栏目最有效的途径,将在很大程度上影响到电视栏目品牌,比如强化及建立电视栏目品牌。本文通过阐述电视栏目品牌及电视节目包装的内在素养,来研究电视节目包装对电视栏目品牌的影响。 关键词:电视节目包装;电视栏目品牌;影响 0 前言 随着社会的不断发展,在新的挑战和机遇下电视栏目会拥有较好的发展,面对着知识经济的发展,多媒体技术获得了较好的应用及传播,同时也为发展电视栏目提供了有利的途径。另外,在物质文明的发展和提升下,多元化的趋势呈现在社会中,不断的提高了人们的审美水平和审美意识,同时在一定的程度上,要使电视栏目的发展满足各个阶层人群的需求。人们取得精神生活的途径及主要通道就是电视媒体,在了解人们的需求及创立品牌意识时,对电视节目实施合理的包装才能在市场中赢得较好的发展,为了满足人们的物质文化需求,我们就需要提高企业的经济效益及综合竞争意识。 1 电视节目包装及电视栏目品牌的内在素养 1.1 电视节目包装的内在素养 目前,对产品进行包装是为了让产品更好的走向市场。电视媒体在随着市场的规律通往信息产业时,电视节目也将会同其他商品没什么区别了,是要通过节目包装来赢得市场竞争的光辉。在最近的几年间,各个省级电视台及中央电视台都在络绎不绝的实施改版计划,逐步地在形式上及电视外进行更新,对电视节目的包装十分的重视。在包装电视节目时,要注重电视节目的特点及内容,采用多种形式鲜明和新颖的手段,对频道和电视节目实施全面的介绍与宣传,主要包括字幕、片花、片头及片尾等。电视节目的外在形式是要依靠电视节目包装的,是对电视台整体形象包括电视节目实施的一种外在形式的升华及规范。电视节目形象离不开好的电视节目包装,也就是说,好的电视节目包装会更受观众的喜爱。 1.2 电视栏目品牌的内在素养 我们都知道,品牌是一个服务的牌子甚至是一个产品。而提供服务或销售产品是要依靠品牌形象来完成的。若将电视节目看作是某种商品,其中电视频道就应该是为此商品获取播放服务的平台,品牌的效应及品牌的价值在很大程度上都可以决定该平台的商业价值。在网络技术及信息技术甚至是有线电视和卫星电视的飞速发展下,国内所有电视台在日益激烈的竞争。当前,在观众们的眼中,已经有越来越多的频道和电视节目可供选择,在激烈竞争中,对于电视台而言,生死存亡都掌握在观众们的抉择之中。因此,要想电视栏目在激烈的竞争中获取生存,最关键的是要建立电视品牌的意识,由于电视品牌不光是在诸多电视频道中展现自己,建立与其他品牌的不同之处,最关键的是,它可以在电视节目的广告播放和收看为频道附加新的价值。想要建立电视栏目品牌,就要为观众提供精彩的电视节目,另外,还要对电视节目进行包装。 2 电视节目包装对电视栏目品牌产生的影响 2.1 电视节目包装是强化电视栏目影响力的有效途径 在社会经济的不断发展下以及网络技术和物质文明的发展下,人们的审美水平越来越好了,人们精神文化生活也逐渐丰盈起来了,为满足电视节目外在形式提供了不一样的需求。在大众的多项抉择中,电视栏目赢得了逐渐增长的文化需求,对包装新颖的节目不难刻画出较深的印象,并且还会呈现出更多的选择,所以优秀的包装可以有效的提高电视栏目的影响力。在湖南电视台中,当1997年的《快乐大本营》播出以后,湖南卫视又陆续推出《天天向上》、《智勇大冲关》、《给力星期天》、《挑战麦克风》、《非常靠谱》等优秀的娱乐节目。在2003年,湖南卫视就迈进品牌蓬勃发展的黄金阶段。在紧接着的一年中,湖南卫视就已经成为了首家独特品牌的国内媒体,此发展的优秀以快乐中国的角度出发,打造出“中国最具活力的电视娱乐品牌”。在2005年,万众瞩目的焦点在强大的宣传阵容下,于一夜之间将超级女声拉入了此节目中,并且独具特色,以娱乐为主的湖南卫视,既使该栏目获得了成功,也使全名获得了娱乐,才能淋漓尽致发挥出全民娱乐精神。 2.2 电视节目包装是展现电视节目品牌特色的主要途径 在电视媒体的日益发展下,各类多姿多彩的电视节目也争先恐后的推出了。电视节目要创造出自身的种类及特色,从而才能确立其包装方法,不同的电视节目,在包装方法上也会很大程度上存在着差异。如各省市地方的新闻媒体和央视新闻联播,承担着社会意识的传播责任、国家大政方针和政府的言语,因此,在包装方式上要尽可能的保持可信及客观的态度,还要把握好技巧方面的修饰;设计包装法制类节目必须以宣传教育法制知识为目的;愉悦的包装格调以及时尚原型打造的经济生活类节目必须以日常生活及经济为前提;充满艺术和文学气息的文学艺术类栏目要通过包装与宣传;而专题类节目要以展现科学性、专业性、学术性以及准确性为目的,进而营造具有使用价值的栏目。 2.3 电视节目包装是保证电视栏目在社会激烈竞争中取得成功的宝藏 当前,在众多的电视频道及电视栏目下,观众可以任意的去选择电视节目,要想电视频道在众多电视节目中以最新颖的形式展现出来,并夺取了观众们眼球,观众在选择电视频道的时,通常会在几秒钟内选择出电视节目,在较短时间内做出的选择,依靠的就是电视节目的外在包装,只有在独特新颖的外在包装下才能夺取到观众们眼球,也才能赢得观众们的喜爱和认可。合理的包装既可以影响到观众们的抉择,久而久之还可以在观众们的眼中建立起品牌意识,所以,良好的企业形象离不开电视栏目包装。 2.4 电视栏目包装有利于实现电视栏目品牌经营和利益的最大化 影响电视频道收视率与电视栏目包装有着直接的关系,因此好的包装能够体现最大化利益及栏目品牌的经营,有效的提高了企业的经济效益。为了提升众多电视栏目综合竞争力,融人大量资金及精力,并制作出精彩的片头及播放精美的广告短片等,实施自我推销,不断的进行宣传,且进一步完善服务理念。最后要想打造品牌就要逐步的去提升电视栏目特色,博得观众朋友的认可,从而才能确保其销售率。 3 结语 综上所述,在多媒体发展的时代中,电视栏目品牌的宣传可以在多媒体中寻求到属于自己的路线。尽管目前电视栏目品牌宣传并非是最完美最优秀的构想,可是,这将是电视栏目品牌宣传规划研究探索策略中的又重要渠道。所以,在多年以后,越来越好电视栏目品牌会更多,从而使的整个社会的发展也越来越好。 栏目包装论文:浅谈电视栏目的策划包装与制作 【摘要】如何展现电视特有的魅力,发挥创作者的智慧,用独家视角去开发电视资源,是电视策划者和电视编导者所面临的问题。有人曾经说过,现在好的电视节目与其说是做出来的,还不如说是策划出来的。一个好的策划是节目成功的一半,而成功的另一半可以说主要就是靠先进的制作手段了。 【关键词】电视 栏目 策划 包装 制作 电视栏目是电视台每天播出的相对独立的信息单元,是按一定的内容编排布局的完整表现形式、它有固定的名称、固定的播出时间、固定的栏目宗旨,每期播出不同的内容来吸引人们的视线,给人们带来信息、知识、享受、欢乐和兴趣。电视则是通过各种栏目,丰富内容、紧抓观众眼球。而一档栏目的推出则需要很多人、团队群策群力,共同完成。其中策划和制作是其较为重要的两个环节。 电视栏目的策划是对电视栏目整体性与未来性的策略与规划,它包括从构思、分解、归纳、判断一直到综合拟定策略,实施方案,事后追踪与评估过程。电视节目策划既是科学与艺术的结合,又是技术与文化的结合。如何展现电视特有的魅力,发挥创作者的智慧,用独家视角去开发电视资源,是电视策划者和电视编导者所面临的问题。电视栏目的竞争,越来越多地表现为策划的竞争。有人曾经说过,现在好的电视节目与其说是做出来的,还不如说是策划出来的。一个好的策划是节目成功的一半,而成功的另一半可以说主要就是靠制作了。电视节目制作包括电视采写、摄影、摄像、编辑、制作等环节。伴随科学技术的进步和我国经济社会的快速发展,在信息化的浪潮下,电视节目从制作到播出全面向数字化、网络化转变,尤其是电视节目制作设备已基本实现模拟设备到数字设备的转变,这些对电视制作技术产生了深远的影响。 下面联系实际浅谈一下栏目策划包装与制作。 掌握策划要领 打造经典栏目 首先,栏目策划创作的根本目的是为了给观众看,观众的成分和他们对栏目的要求是策划人开设、构思栏目时要考虑的重要因素。在策划之初要从多方面挖掘定位的内涵,不仅有内容定位和观众对象定位而且还有时段定位、风格定位等定位方向。 1、栏目要有明确的定位和鲜明的宗旨 宗旨和定位是栏目赖以生存的基础,应该说所有的栏目都有自身的定位和宗旨,定位和宗旨是栏目区别另一栏目的根本所在。每个栏目都有自己的宗旨,而这个宗旨是靠日常播出的节目来体现的。宗旨是一个栏目的旗帜,旗帜是否鲜明,靠节目来体现;节目是否有个性有特点,靠旗帜指引。宗旨的确定需要权衡各方面的要求,与投资一样需要做好市场前景分析。主要包括时代需求、受众需求等。在策划制作乌海电视台著名栏目《走进百姓》时,我们将栏目定位为:服务百姓的新闻栏目。栏目宗旨是:反映百姓身边问题、切实解决百姓难题。让观众与电视的距离拉近,营造一种服务于社会、服务于百姓的良好氛围。 《走近百姓》就是以自己准确的栏目定位,鲜明的栏目宗旨赢得了观众的好评。一个栏目的好看耐看程度,除了取决与栏目定位和宗旨,另一方面还要看选题,选题的新颖和深入是节目成功的基础。《走进百姓》栏目,其定位是服务百姓的新闻栏目,在总的栏目定位基础上,其具体的选题也是各有不同。《走进百姓》正是凭借它的节目选题的成功换来了栏目的优秀和观众良好的口碑。 2、栏目时间要固定时长要适宜 栏目的时长要根据栏目定位和宗旨的需要,并非越长越好,也并非短一点好,栏目时长的设计主要是根据栏目所要表现和反映的内容,栏目所能达到的财力和从事创作的人才的制约。一般来说,栏目不宜太长,太长往往会影响栏目的质量,也不符合观众审美的心理。另一方面栏目也不宜太短,否则要表现和反映的内容不能展开,栏目能给予观众的信息量少,观众能受到的几率也小,对此栏目太短其影响力不大,不利于观众记忆,久而久之就消失了,所以栏目比较适宜的时长在十至三十分钟之间。电视栏目最忌播出非准时化,喜爱这个节目的观众每天的这个时候都会锁定频道等待节目的播出,如果不准时观众会极其失望。栏目也很难在观众心目中留下一个美好的形象,长此以往就会丧失该栏目的观众群。从观众反馈的情况来看,不固定播出的栏目观众是毫无印象的。例如乌海电视台新推出的栏目《美食总动员》,栏目时长10分钟,在每天晚上19:40首播,次日中午12:40重播。从栏目时长上看一档美食教学或者餐厅介绍的片子,不宜时间太长,10分钟足矣表述清楚内容,如果时间过长会让观众记不住教学内容或者对宣传片产生反感;而播出的时间的固定完全符合观众的观看习惯,时间定于晚饭、午饭后,正是人们休闲的时间。 3、有栏目自己的标识和独特的包装设计 电视栏目的内容系统与包装系统共同构成电视栏目的自身形象,它将电视策划和制作者内在精神和文化充分地体现出来。这种体现是电视栏目形象的根本基础,会促使栏目形象策划做到定位准、全方位、系统化、创意妙、制作精,观众可以通过一系列可视形象和语言形象感受到栏目制作者的智慧和匠心,加深观众对栏目本身的感受和理解。 每家电视台都有它自己的台标,台标就是电视台的“形象广告”,而栏目也一样,每个栏目的片头及标识就是他的“形象广告”。它可以引导更多的观众对栏目内容加以关注。首先,它必须独特;其次,能引起观众注意和喜爱;另外,节目标题与栏目名称和标识的组合形式,字幕的出字方式,字体的选择,字形大小,主色和辅助色,基本制作风格和特技手段等,都是每个栏目在形象设计和创造过程中必须关注的问题。这些虽然是细节问题,但是栏目每天在播出,观众每天都在看,这种统一性和规范化,会使每一细节都在观众心目中留下深刻印象。例如中央10台的《走进科学》、《探索》等栏目除了有很吸引人的内容外,也有一个让人记忆深刻的栏目形象,精心策划的栏目形象被节目内容不断地赋予新的内涵,它的价值可能会超过内容本身,而整个栏目的价值也会有总的提高。 片头是栏目包装的重要组成部分,它起着对栏目进行形象化设计,包装和定位的作用。如中央台的《新闻联播》、《焦点访谈》,湖南台的《背后的故事》等。这些栏目的片头风格各异,在栏目中发挥了特殊的作用。片头对整个栏目内容起到概括和提示的作用,就像文章的标题。节目制作者通过对片头的精心设计制作,可以让观众在没有观看到栏目内容之前,首先通过片头对栏目内容有个整体了解,使片头能够吸引观众更加注意栏目的内容,增强栏目的感染力,也就是说片头能够给整个节目一个内容与形式上的定位。 4、策划要有计划性,着眼栏目的前景 栏目会在固定的时间准时播出,而且播出量较大,因此在策划栏目时,就要注意结构和形态的开放和包容性,要用批量化的眼光去进行选题的策划,制作人员的调度、机器设备的安排、节目播出时的运筹等等。能够保证在一个相当长的时期内,不会因为结构与形态的设计而导致选题的枯竭。 5、让主持人也成为栏目的固定“标识” 栏目的内容要通过栏目主持人在演播现场来表达,栏目主持人是栏目与观众之间的情感和认知的‘桥梁’和‘纽带’。尤其在栏目的开创期,主持人的表现直接关系到栏目的成败。一个好节目主持人既是成功栏目的必要条件,也是栏目形象的重要标治。特别是近年来,主持人在电视栏目中越来越多地发挥积极作用。主持人积极地参与到策划、采访等前后期制作过程中,让栏目整体、连贯,例如著名节目主持人李咏、毕福剑,自己不但参与了编导等工作,并且以独特的主持风格成为栏目的标识。 作为电视工作者,无论是策划、制作等工作都是为了丰富电视内容、服务广大观众,所以让我们充分利用起理论知识、先进技术,将每一档节目、栏目办得更好,让观众朋友更好地想用精神大餐。 栏目包装论文:电视节目包装对电视栏目品牌的影响 摘 要 21世纪以来,我国的媒体传播方式越来越多样化,人们的审美意识和审美水平越来越高。因此,一个精彩的电视节目包装,不仅能吸引观众的兴趣,提高电视节目的收视率,还能有效提高电视栏目品牌的竞争力,进而推动整个电视栏目品牌的发展。 关键词 电视节目包装;电视栏目品牌;影响 随着我国物质文化和精神文化的不断丰富,我国电视媒介市场越来越大,同时,人们对于电视节目的要求也越来越高,电视栏目的发展既面临着机遇,又面临着挑战。包装是将产品推向市场的重要手段,电视栏目要想得到发展,在激烈的市场竞争中取得胜利,就必须对电视节目进行精彩的包装。一份成功的电视节目包装,不仅能让观众快速了解节目内容,更好地引起观众对节目的兴趣,还能树立品牌意识,进而提高电视节目的收视率和经济效益。本文就主要针对电视节目包装对电视栏目品牌产生的影响展开研究。 1电视节目包装能够凸显电视栏目特色 不同的电视节目有不同的特色,因此,就应该采用与节目相对应的包装来凸显出节目特色。例如,新闻类的电视节目主要分为社会经济类新闻节目和娱乐类新闻节目,两种类型的新闻节目都有着真实及时的要求,尤其,社会经济类新闻节目的氛围较为客观、严谨,包装就不能采用调侃、娱乐的风格,娱乐类新闻节目的氛围较为时尚、轻松,包装的风格就可以较为新潮、愉快;对于科普类节目,由于节目特有的学术性和科学性,进行包装时就需要突出它的准确与实用;对于文艺类节目,由于节目的目的主要是宣传和表现文化艺术,进行包装时就要表现出强烈的文化氛围和艺术气息。一份凸显电视节目特色的节目包装,通过充分表现节目、栏目的特点,使观众能够迅速了解节目内容,从而更好地将节目介绍给了观众。 2 电视节目包装有利于提高电视栏目品牌的影响力 随着信息时代的来临,我国的多媒体产品在人们生活中的应用越来越广泛,同时,电视栏目也越来越多,观众可以选择的电视频道往往有几十个甚至上百个。因此,电视栏目组就应该更加注重对电视节目的包装,加大对节目的宣传力度,采用绚丽的视频特效和精致的宣传语,力求包装形式新颖有趣,通过视觉和听觉上的感官冲击,吸引、提高观众的兴趣。一个精彩独特的节目包装,往往能一下抓住观众的目光,使观众对节目印象深刻,观看节目的可能性也更大,从而快速树立起电视栏目品牌的形象,使电视栏目品牌的影响力得到扩大和提高。 3 电视节目包装有利于提高电视栏目品牌的综合竞争力 随着计算机的普及和网络技术的提高,人们对于电视机的使用频率渐渐大不如前,同时,电视栏目和频道的数量却越来越多,市场形势越来越严峻。在如此激烈的市场竞争下,电视节目包装的作用就格外重要。因为观众在选择电视频道时,对于一个电视频道的停留往往只有几秒钟,如果几秒钟之内该频道无法吸引其兴趣,观众就会更换其他频道。在如此短的时间中,一个精彩出色的节目包装往往就能吸引住观众的视线,从而得到观众的肯定和喜爱,达到留住观众的目的。电视节目包装不仅能在很大程度上影响观众的选择,而且对于树立企业形象、让观众形成品牌意识也有着很大的作用。因此,电视栏目组就应该努力做出优秀的节目包装,从而提高电视节目的收视率,使电视节目在激烈的市场竞争中脱颖而出,进而提升电视栏目品牌的综合竞争力。 4 电视节目包装有利于提高电视栏目品牌的经济效益 由于电视节目包装直接影响电视节目的收视率,而收视率又决定着电视栏目品牌的经营效果,因此,一个优秀的电视节目包装不仅能推动电视栏目品牌的经营,还能提高经济效益,实现利益的最大化,这也是电视节目包装的最终目的和本质目的。企业要想实现这一目的,就需要加大对电视节目包装的投资力度,制作出精彩的节目片头和广告短片,反复播放,循环宣传,打造出具有自己特色的电视品牌,保持并扩大自己的观众群,提升收视率,提高经济效益。 5 电视节目包装有利于推动整个电视栏目品牌的发展 一个电视栏目是由若干个电视节目组成的,电视栏目和电视节目是相互依存、相互促进的关系。电视栏目组应当立足于整个电视栏目发展的基础上,将侧重点放在最有发展空间、最受观众喜爱的电视栏目上,对其进行重点的、精致的包装。这种精品包装通过突出优秀的电视节目,使该节目得到更多观众的喜爱,进而使观众关注到整个电视栏目品牌,以这种以点带面的方式,给观众呈现出一个良好的品牌形象。因此,为了充分发挥电视节目包装的带动作用,就需要企业合理应用精品包装,促进品牌栏目,通过一个重点节目凸显出整个电视栏目的形象和风格,进而带动整个电视栏目品牌的发展。 6 如何进行电视节目包装 企业要做出一个优秀的电视节目包装,首先,就要使节目包装与节目内容相统一。只有将节目包装与节目内容统一协调起来,才能在包装中凸显节目特色,使观众在最短的时间内准确了解节目类型和内容。其次,电视栏目组应当准备充足的前期资料。为了便于后期的包装制作,节目组就应当提前收集好多方面的资料,并将其加以整理分类,其中包括画面资料、音乐资料、音响资料、文字资料等等。最后,节目包装应当充分调动起观众感官。电视节目包装只有将优美的音乐、适宜的色彩以及精彩的文字完美结合起来,才能给观众带来印象深刻的视觉和听觉感受,充分调动起观众的感官,吸引起观众对于电视节目的兴趣。 7 结论 总之,电视节目包装是推广电视节目的重要手段,也是树立电视栏目形象的重要方法。一个电视节目即使节目内容和质量都很优秀,如果没有一个精彩的包装,就很难吸引观众的眼球,进而受到观众的喜爱。因此,企业就需要结合电视栏目品牌形象,根据节目内容,充分考虑到观众的喜好和审美,对电视节目进行精心的包装,这样才能提升节目的收视率,提高电视栏目品牌的综合竞争力,实现栏目品牌的效益最大化。 栏目包装论文:浅议传统元素在栏目包装中的运用 摘 要:栏目包装是频道整体形象包装中的重要组成部分,两者关系密切。电视栏目通过具体的内容、风格来实践频道的利益承诺,塑造频道的整体风格。其中传统图形元素随着频道创作艺术的提高,在栏目包装中运用的越来越广泛,立足于中国的本土文化特色,形成出了别具一格的栏目包装风格。 关键词:栏目包装;汉字元素;传统纹样;民族性 电视包装,就是做电视媒体的CI。近几年有学者提出TIS理论,即电视形象识别系统(Television Identity System),这由CIS理论借用而来。电视栏目作为频道的重要组成部分,通过具体的风格和内容来塑造频道的整体风格,其中包括有:栏目形象宣传片、片头、间隔片花、片尾等,根据栏目类型定位、品格和理念的不同,栏目包装也呈现出不同的艺术表现风格。按类型分,栏目分为:新闻、体育、财经、军事、法治、社会、资讯、综艺、娱乐、生活、健康、科普、人文、饮食、少儿、访谈、音乐等等,由此呈现的艺术风格也有很大区别。 1 栏目包装的特点 支撑频道品牌的关键就是栏目,一般一个频道下面会有几个品牌栏目才能使其成为具有市场竞争力的电视频道。要打造品牌栏目,栏目形象宣传片着力于推介栏目的定位和风格特性。我们需要了解下面几个方面:栏目的目标受众是谁?栏目风格怎样?针对观众的收视利益点有哪些?栏目主要播出哪方面的内容?在栏目包装中,要在有限的时间内传递出包括栏目定位、内容、品格、目标观众等众多信息,我们需要利用具体的相关画面元素才可以充分传达栏目的理念和风格等。 在栏目包装设计中,片头一般时间长度为10到15秒不等,间隔片花会相对较短。片头取舍元素的原则是:要与栏目内容风格相吻合贴合、与频道整体包装风格相统一。如果片头、预告片等包装产品个性十足且非常精彩,但是风格跳跃反差太大,会影响了频道整体形象的建立和识别。所以,在栏目包装设计的过程中,创作者需要考虑在每一类别的栏目的片头和片尾,在落版构图、落版字体和落版动作上保持相对的统一,力求频道整体形象与栏目个性的兼顾统一。 此外,在栏目间隔中的间隔片花,时长多为3到5秒,常常是栏目片头的浓缩版,在栏目间隔片花的设计,通常考虑图形表达需要突出栏目名称和栏目标识上。因为间隔片花是控制节目内容播放段落和节奏的重要手段,可以让观众在收看时能够条理清晰、逻辑准确。而且,间隔片花是控制频道编排结构和商业广告播出的重要手段。 2 运用传统元素进行栏目包装 2.1 水墨元素由形到意的处理 水墨画相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。中央电视台2001年推出戏曲频道,2003年创作出频道的形象片,统一的水墨风格,浓重的中国味道,水墨和戏曲的神韵,由形到意,完美展现了中国传统艺术的意象之美。重庆电视台的《书香》栏目是一档读书学习类的周播栏目,每周六晚间黄金时段播出,走近写书人、出书人、读书人,选取古今中外经典书籍,摘取其精美章节,并介绍与之相关的历史、文化及人物背景。栏目片头使用水墨元素和祥云图案,也起到了很好的契合栏目主题的作用。由于水墨的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想。如中央电视台三套栏目《文化大百科》是一档文化类电视栏目,栏目以“探寻文化轨迹、索引中国文化精髓”为宗旨,栏目集知识性、科学性、趣味性、参与性、服务性于一身,犹如一座包罗万象、博古通今的文化宝库,是一档具有良好口碑和强大号召力的中央电视台品牌栏目。其栏目包装使用红色与黑色为主要表现色,辅助水墨特效与二维动画制作,画面中出现小船、牛羊、鱼等灵动的元素,画面纯粹简洁和丰富,磅礴大气则又飘逸非凡,大面积的白与或干或湿,或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境,将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致,使画面显得活泼生动。 2.2 汉字元素在栏目包装中的运用 汉字艺术首先是一种形的艺术,汉字艺术所表现的形,是线条、点触的表现。进入二十一世纪以来,汉字形象塑造引起了设计师的高度重视。不仅仅是在商品形象、招贴、包装中强调的字体设计,现已更多地出现在影视片名、电视栏目包装、网络界面等视觉媒体的视觉表现应用中。中国的国粹书法使得汉字又形成了各种不同的风格,如:大篆笔势圆整,写实豪放;小篆方中寓圆,圆中有方,使转圆活,富有奇趣;行书活泼欢畅,气脉相通;隶书 笔势飞动,姿态优美;楷书工整秀丽;草书纵任奔逸。在运用书法艺术元素进行影视包装的过程中,应注意书法在画面中的特殊作用,应该吸取书法的神韵,笔法墨色等去进行创意和设计,辅助视频编辑或后期处理中的特效,做到书法在影视创作中的表现不仅有结构,更有笔势。巧妙运用中国汉字,可以用传统文字作为广告的切入点,也可以对中文汉字偏旁部首进行重新组合,或者对文字进行动态的组织和运用,追求文字的寓意和文字形象的突破,进行创新运用。结合书法这种传统艺术形式,传递着历史悠久的华夏文明,同时也能很好的阐释栏目的文化内涵,通常在健康、科普、人文、饮食类的栏目中使用较多。如中央电视台四套《国宝档案》栏目,天津电视台的《拾遗》栏目等,都运用各种字体表现主题,使得作品增添了不少文化气息与审美情趣。 2.3民俗艺术纹样在栏目包装中的运用 人们把鹤作为长寿的象征,并与青松相提并论,象征长寿;牡丹表现富贵,红鲤鱼表现丰收有余等等。从符号学的观点看,民俗艺术符号是一种充满了情感和生命力的意象,是人们对图形、文字以及色彩等艺术符号的应用和传承,其中体现了浓郁的地域特色和民族民俗特色。在影视栏目包装中要把握好对中国民俗艺术符号的图形、文字、色彩等方面的运用,从传统的民俗艺术中汲取精髓,着重创意、推陈出新。民俗艺术符号的造型和意义有着浓厚的地域特色和艺术感染力。民俗纹样本身具有很好的装饰性,其各种变化或形式都有较强的表现力。将传统图形艺术运用在栏目包装中,可以达到包装表现和内在内容和精神的和谐统一,但如果只是一味地单纯复制传统不注意它的合理运用,会导致设计素材的简单堆砌,杂乱无章。 3 小结 在现代设计中,无论是建筑、室内设计、标志、包装、服装等,都或多或少地运用了传统元素,继承和发扬它,把其精神元素融入现代设计中,会使设计更具有人性化和社会化。电视栏目包装的审美理念大体来说不外强调两点:一是突出栏目主题的意境基调;二是注重画面的形式美感构成。所以,栏目包装应该强调传统元素意境的渲染和烘托,使其能有效地调动起艺术感染力和表现力,更好地为频道、栏目品牌主题服务。要在强调作品意境的同时,也要注重其作品基调的把握,从而才能更好地挖掘传统元素极其细节与艺术表现力,从而使作品出现更多的鲜活亮点。栏目包装作为数字艺术的一个小分支,虽然需要依托电脑技术作为载体和媒介,但是其创作精髓还是源于艺术,而传统艺术它既是传统的,也是随着时代的发展与时俱进的,它必须在本民族的传统中去寻找,结合现代数字媒体艺术,创造出属于自己本民族的独特影视包装风格。 栏目包装论文:动画在栏目包装中的运用 摘要:动画是艺术家运用技术手段,使静止的造型活动起来,并赋予生命的电影艺术。本文通过对电视栏目动画的包装趋势的分析,叙述了动画栏目包装的意义,从而总结了动画在栏目包装中的运用。 关键词:动画;电视栏目;包装 栏目包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装,似乎都知道它的意思,但对电视包装的定义、对它的内涵和外延、对它的作用却很少有人作过更深入的研究和探讨。其实,包装是借用的词,一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。之所以把包装拿过来用到电视上,是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 电视节目、栏目、频道的包装,可以起到如下的作用:突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点;确立并增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力;确立自己节目、栏目、频道的品牌地位;使包装的形式和节目、栏目、频道融为有机的组成部分;好的节目、栏目、频道的包装能赏心悦目,本身就是精美的艺术品。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是不言自明的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 总的来说就是对该节目进行修订推广,比如电视台或电视频道的形象宣传片,可以更突出自己的特色,打好特色牌或采用新的技术手段使原有的包装形式更现代、更时尚,吸引观众眼球。 1电视栏目动画的包装趋势 包装是现代商品生产和营销最重要的环节之一。包装的优劣直接关系到商品在市场流通中的价值。最初的商品包装主要是为了方便顾客携带。随着市场经济的发展,人们开始认识到,商品包装作为一种视觉传达工具,决不是一种可有可无的东西,而是商品的脸面,现代商品包装正以其简单、明了的造型成为商品不可缺少的组成部分。 包装不仅赋予了商品独特的个性,而且也为商品建立了完美的视觉形象。当前,包装已经成为商品生产厂家和经销商一种最直接的竞销手段。包装是商品向顾客的自我展现,业已成为消费者判断商品质量优劣的先决条件。随着我国入世的不断深入,商品包装的必要性和重要性日渐突现。人们不断深刻体验到,在经济全球化的今天,只有精美的商品包装和优质的商品才能受到广大消费者的关注和青睐,才能在激烈的市场竞争中稳操胜券。 动画在栏目包装的过程中,在当前数字时代的背景下,作为一种技术元素的加入,也起到了对整个节目品质的提升。 动画在电视栏目中的运用,是顺应了科学发展与时代潮流的趋势,与时代同行。利用更为丰富的动画元素,在电视节目中,丰富其内容,得以更为活力的展现,最终达到更为理想的效果。 动画包装是通过现有的电视节目中的有趣环节,充分发挥想象力和创造力,利用节目中的部分元素,创造出活灵活现的动画角色、场景等。在节目中进行有趣合理的穿插,使之更能让观众理解节目本身想表达的意思,并传达快乐。 动画栏目包装一般没有太大的包装形式界限,其表现形式也是多种多样,例如:泥偶动画、剪纸动画、二维手绘动画、三维动画、flash动画等等。其中flash动画比较常用。 2动画栏目包装的意义 动画电视栏目包装是商品化时代市场经济的发展需要,在当前市场经济社会中,是需要一些新鲜的事物融入电视栏目包装中的,并且创新最重要。动画作为一种想象力十分丰富的学科,并且无任何限制的就可以实现大脑中所有可以想到内容,完全加以实现。这就可以充分地展现创新性。 动画电视栏目包装是当今电视市场竞争的需要,在当下市场经济竞争激烈的社会环境下,电视栏目的种类众多,虽多但每一档栏目都离不开后期的包装,因为它可以让观众更好的达到收视效果,给人以美感,有种耳目一新的感觉。动画包装在当下,占有的包装比例不算少数。因为它可以无界限的完成前期所想要表现的一切。表现方式没有局限性,表达内容可以完全的遵照想象加以实现。 动画电视栏目包装是提升电视栏目品牌化形象体系的有效途径之一。栏目的品牌化,是通过各个方面加以展现的。包装在节目的制作中占有相当大比重,尤其是在《乡约》这个极具快乐访谈的节目中,显得尤为突出。利用动画包装的手段,充分传达现场语言、动作甚至是表演所不能表现出来的搞笑与快乐。 例如:在《孵化梦想》这期节目中,我主要利用的是现场互动与动漫特效包装相结合的手段。充分利用能够烘托与节目主题相关的包装元素来设计。如这期节目主题是讲了一个靠养鸡发家,产业越做越大的三农人物,节目中大量涉及到了鸡蛋、小鸡这样一些可以延展为灵动、俏皮的包装元素,我就此而制作出手指动画,flash动画并搜集一些相关电影片段重新组合剪辑,使节目达到了整体比轻松活泼,寓庄于谐的包装效果。 所以,动画电视栏目包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定标志的一部分。 3浅谈电视品牌栏目的动画包装 人类每一次的科技创新都使社会生产力得到了一次飞速的发展,有线电视、卫星广播电视、计算机网络等“新媒体”,以其崭新的传播形式和节目样式使得整个传播领域显得更加色彩斑斓,丰富多样。改革开放三十多年的发展,我国的电视取得了长足发展,面对传播媒介的发展,我们需要运用新闻学、传播学、社会学、理学、数理统计学等多学科的知识和方法,在电视品牌栏目的包装中锐意进取,打造既适应观众需求、又具有中国特色的中国电视节目品牌。动画在这个时代同时也具有它的历史使命。 动画是艺术家运用技术手段,使静止的造型活动起来,并赋予生命的电影艺术。在当下电视包装也运用频繁。动画可以运用夸张、神似、变形的手法,借助于幻想、想象和象征,反映人们生活、理想和愿望,是一种高度假定性的电影艺术。在《乡约》栏目中,动画的包装运用比率很高,不但起到传播快乐还起到解释说明的作用。例如:在《点草成金》这期节目中,谈到选择麦秸秆内容部分时,只简单靠对白是没有办法让观众理解具体是什么样子的麦秸秆。但通过动画麦秸秆示意图,就可以在视觉上充分的表现对白中所讲到的麦秸秆是什么样子,真正的达到视听的统一。 作者简介:俞东(1983―),男,河南信阳人,硕士,河南工程学院,助教,主要研究方向:艺术设计学。
动漫设计论文:品牌动漫产品设计论文 一、动漫周边产品品牌塑造的重要性 (一)动漫周边产品的品牌形象 形象是主体在一定的意识形态下,对客体做出的反映,而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望,简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言,对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等,对于不同的动漫周边产品而言,其各自具备的品牌形象又有个体差异,如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性(如喜洋洋与美羊羊周边产品),有的则代表着公平正义(如黑猫警长周边产品),而有些则代表着睿智(如阿凡提周边产品)等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的,也是企业和产品的无形资产,对企业和产品的发展起到不可替代的作用,但是正因目前我国动漫周边产品行业中,同质化、恶性竞争严重,因此如何突出重围,品牌形象起到举足轻重的作用,一般来说,消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分,即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础,是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌,并为消费者感知、接受的个性特征,是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。 (二)品牌塑造对动漫周边产品的重要性 笔者认为,品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面:首先,品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天,企业想在一片红海中胜出,就需要实现产品的差异化竞争,但对于动漫周边产品而言,需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化,但总结来说,这些差异化都归结为品牌的塑造,简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品,就能让消费者联想到是某公司生产的产品,这点现实企业中有很多已经做到(如微软的windows系统等),从这些成功企业的经验来看,这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额,也使得企业获得了长期、可持续的发展,是企业发展的生命力,而对于动漫周边产品来说,依然如此。其次,品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造,也就预示着该产品在其所属的细分市场中,已牢牢掌握一定的市场份额,同时品牌塑造成功的结果,也说明细分客户群体对产品认可,是市场认可的重要展现。 二、基于动漫周边产品设计 的塑造品牌的策略分析前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究,而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌,笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。 (一)动漫周边产品外包装设计要求 动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计,也包含有产品外包装的设计,因此基于动漫周边产品设计角度,研究这些企业如何进行品牌塑造,外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等,都对品牌形象的建立有着直接的影响,外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。 1.外包装的材质要求。 对于一个企业而言,其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化,因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象,这点从外包装的角度来看,材质的选择要紧密联系目标客户群体,如目标客户群体是高端消费人群,那么外包装材质不仅需要材质好,更需要材质的新颖;反之若目标客户群体为低端客户群体,为了控制周边产品的总成本,外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求,更符合企业自身的定位,利于动漫周边产品品牌形象的建立,直接促使其品牌的建立。 2.外包装的外观要求。 与材质需求类似,但又有所区别,因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合,也和企业生产的动漫周边产品相吻合,因此外包装的外观就具备双重属性,结合外包装的图案,将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。 3.外包装设计的文化内涵要求。 如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上,是引起消费者情感共鸣的关键,例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品,在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型,构图上也以旧式卡通为构图,人物造型简单、平凡,但却很经典,整体给人感觉怀旧、耐人寻味,给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系,包装设计时利用这种情感内涵,能够引起消费者的情感共鸣,从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感,自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此,在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵,利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象,从而增强产品的竞争力。 (二)动漫周边产品设计要求 1.践行绿色动漫周边产品设计。 当前环境污染治理是摆在世界人前的难题,也导致了世界各国都在践行绿色生态之路,对于动漫周边产品设计而言,设计师也需要转变角度,树立人与自然和谐发展的品牌塑造思路,从产品设计的各个环节(材质等)都要与节能、无害、高效化设计紧密结合,倡导绿色化的动漫周边产品设计之路,树立绿色化的品牌形象。 2.满足消费者多层次的需求。 马斯洛层次需求理论表明,人在低层次需求(物质)得到满足后,会追求更高层次的需求(精神),因此对于动漫周边产品的设计师而言,就要拓展自身的设计视野,开拓创新,别出心裁,创造出个性化、特色化的动漫周边产品,以满足消费者多层次的消费需求,这也是动漫周边产品品牌塑造的必由之路。 3.“简易化”的产品设计。 由于我国目前正逐步步入人口老龄化,因此“简易化”设计非常符合我国基本国情,而笔者所谓的“简易化”设计,是指为了满足消费者的需求,将消费者使用过程中感到困境、难操作的设计方式丢弃,革新设计思路,在保证设计目的的前提下,优化操作,不仅达到消费者使用的目的,也满足消费者身心健康的发展,更使得未来设计出的动漫周边产品更符合消费者的需求,最终实现动漫周边产品品牌成功塑造。 作者:胥乃丹 单位:吉林艺术学院 动漫设计论文:动漫设计中的网络技术论文 一、网络技术与高校动漫教学模式 (一)网络技术能有效的提升教学的效率 网络它能处理非常复杂的信息,能够接触到大量的书籍、数据库、图像等,信息的处理功能是教育进程的最优秀;网络也逐渐的成为了通讯的工具,用计算机作为媒介的通讯,呈现一个强大的高效率交互媒体,让学生及时的发现问题、提出问题、处理问题与教师很好的沟通交流;网络也是一个创造的环境,现今有众多的传送材料都能够支持学生的创新。若是学生有想法,就能够即刻的利用制作软件开始记录,且随时随地的进行加工与创作,删改也是非常的轻松;网络逐渐的成为了教学的传输媒介,极大的提升了教学的效率、缩短了教学的最终时间。网络以多媒体的形态逐渐的进入课堂,且产生了深远的影响。 (二)基于网络时代的高校动漫专业教育方式 现今这网络技术快速进展的社会环境下,多媒体技术也是逐渐的由单机模式转向网络化模式进展,多媒体教学网络体系要依赖于将各类型的现代化教学设施完美的结合,实时、高效率的采集、加工、传送、播放等信息,充分的发挥众多的设施潜能与功能。并且在这信息时代,学生可以容易的在网络上获得诸多的信息与知识,且创设非常丰富的情景教学,将学生获取知识的积极性有效的激发,培养学生对专业的兴趣。学生的思维通常都是在时代的前言,他们对新颖、异同、时代感强的事物抵制性不高,就是说很容易被那些时代潮流物质所吸引。 (三)网络技术在高校动漫教育中的可行性 近年来多媒体技术跟网络技术不断的推广普及,在网络中呈现了界面友好、形象、直接的交互式学习状态,超文本、链接的形态构造的网教资源,已经深受学生的喜欢与关注。众多的优异动漫网站都提供美妙的漫画作业、CG插画、动画影视等,还提供给学生们漫画的画法技巧、软件引导、操作视频等辅助性的学习资源,在学习技能的同时还提上了审美、鉴赏、创造等能力。 二、发挥网络优势丰富动漫教学的方式 (一)引入网络动漫资源 网络具有及时性、便捷性等优点,从而促进学生的学习,还能打破时空的约束以及教师的知识局限性等制约,让课堂教学呈现师生互动、共同探讨的良好活动进程,这样有效的改善以往的教学模式。将计算机作为学生的学习载体,培养学生的创造能力提供新型的路径。 (二)在课程中创设动漫工作组 动漫是技术和艺术的结合体,它会涉及诸多的知识。对实践与应用性有着极高的要求。学生们的自学与互学是动漫教育最重要的,培养学生的独立思维与创造能力,使之能够灵活的渗入到实践中。所以,动漫的教学进程一定要激发学生的潜能,在动漫的课程中形成团队组等实现课程的模拟等制作,有学生自己的分工方式,这也就是动漫工作组的意义,突破传统的教育模式,鼓励学生进行独立的个人创作并培养学生的团队意识,促使学生能够运用多媒体技术,进行学习内容的交互学习与合作,充分的发挥学生的特长与培养学生的合作性,达到最终更深层的理解和掌握课程内容的。 (三)开发新型的教学方式 1.异步、同步讨论学习的方式 亦不讨论式学习方式是很简单也是很实用的方式,教师依照教学的内容,利用电子公告板,构建、提供跟课程内容有着很大关联的主题,学生依据自己实际的情况进行相关的讨论交流。这能提升学生的学习积极性,让学生主动动脑,并创设自主学习空间。同步讨论式学习方式也就是在线聊天的系统,学生们所关注的问题及时的跟教师提出并进行实时的、聊天式讨论。强化学生的积极参与性和协作性,提升教学的内容传递性。 2.自助式学习 利用强大的网络,让学生在那些资源中探索所要学习的课程内容,在网络上的涵盖范围极大,这种方式通常都是教师依据教学的内容拟定相应的问题,提出诸多的问题致使学生去访问、解答、学习等。且教师还要提供众多的信息资源,可以让学生进行查询阅览,也可以让学生自主的区网络上搜索并解决相关问题的信息。 3.网络竞争式学习方式 人类从一出生就有着强烈的求胜本能,学生在学习的过程中能全神贯注的,这样方便在竞争中获胜,以达到非常显著的学习成果。通常是教师提出这样的问题,且给予学生一定的相关信息资源。学生可以在网络上择选竞争对手,且商定好协议,在利用各自独立的个体学习来解决所提出的问题,这样能够提升学生的作品思想、艺术、观赏、趣味性。 4.角色互换学习方式 使不同的学生在学习的进程中饰演不一样的角色,这种方式在以往传统的教学中实行是有一定的难度的,但是在网络中,学生能够改变自己的姓名,致使自身不会感受到授课中所存在的恐慌,教师负责网上提出相关的问题并检查学生的答案是否正确。这样能够挖掘学生们的思考、探索的积极性,进而高效率的完成教学的目的。 三、结语 随着网络时代的快速进展与健全,渐渐的我们发现以往较为传统的书本知识教育模式,有着很大的局限性,总体就是完全由教学者进行课堂的控制,却忽视了学生的主动性。虽说信息技术还不能全部的替代课程的常规划教育,但是计算机以及网络技术的课程开发和学科的规整等给动漫教育提供了能够提升课堂的教学效率方式与手段。 作者:韩慕鸿 单位:阜新高等专科学校 动漫设计论文:美工设计课程中游戏动漫论文 1美工设计课课堂现状 美工设计课程是游戏动漫专业教学中必修课程,但对于中职学生来说即要学习使用向PhotoShop、3DMax等这样的专业软件同事还要有很强的美术功底,使学生学习起来还是比较吃力的。原因在于,大多的中职学生在初中阶段没有养成良好的学习习惯,文化基础相对薄弱。课上听得懂,课下未必会。美工设计课程动手操作繁琐,使用命令复杂,需要学生有一定的软件操控能力。通常教师要根据实际情况教尽所能让学生学会所学内容,采用一些启发式、任务式等教学方法。但未必能立竿见影,这是由于这种类教学方法需要师生的互动,教师既要把握住教学方法的实质,学生也要领略教师的意图,所以在教学中要想达到预期效果是不容易的。 2美工设计课课程设置现状 目前我校游戏动漫专业中美工设计课课程设置有:一年级:素描、3DMax、Flash课程;二年级:色彩、PS手绘、3DMax、Flash课程。课程设置还是比较丰富的,但教学效果如何呢?学生就业是否可以胜任对口的岗位群呢?通过这几年的教学和对毕业生的了解,本专业毕业生就业工作情况不容乐观,学生学习效果也是参差不齐。 3改变现状提高教学质量 那么如何吸引更多的学生从事游戏动漫专业的学习、如何提高学生学习兴趣和教学效果,扭转本专业毕业生进入对口岗位群工作并能很快进入工作角色呢?走出去请进来。走出去了解市场动向。请进来,加强与企业间的合作,请资深行业专家到校讲学,掌握行业最新发展趋势。通过与企业合作一方面为企业培养合格的人才,另一方面获得更多的岗位订单,吸引生源。使学生有就业出路,看到希望,自然就提高学生学习兴趣和积极性。这就要求从事教育教学工作者制定一个规范切实可行的课程设置和课程能力要求。课程能力要求的制定要依托职业岗位群和中职学生的特点。职业岗位群体是指职业岗位群体所包括职业岗位互相联系的一个职业系统。游戏动漫美工方面的岗位群:初级电脑美工、初级游戏设计;或中级电脑美工、中级游戏设计。 4电脑美工工作任务及其对应的单项专业能力 电脑美工:能独立完成电脑美工的设计工作。 (1)电脑手绘:能熟练完成动漫设计元素的电脑绘制。1)绘制草稿:根据动漫原画设计要求,使用软件绘制出草稿。2)线稿处理:对草稿进行描线处理,提升立体感。3)上色处理:根据动漫设计要求,为线稿进行上色。4)整体效果:添加背景或制作特效,合理营造画面的整体效果。 (2)图片处理:能熟练完成动漫设计中图片的制作。1)准确定位主题:根据动漫设计的特点和要求,给图片主题定位。2)具有创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料,加以整理研究。4)统筹规划、制作完成:合理安排所选素材,制作精美,形成完整作品。 5游戏美工工作任务及其对应的单项专业能力 游戏美工设计:能独立完成美工设计制作工作。 (1)游戏场景设计:能熟练设计游戏场景。1)风格设计:根据游戏前期策划和客户要求,具有较强艺术性的游戏场景风格。2)具有较高创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料和适用群体的信息,加以整理研究。4)统筹规划、完成制作:根据预先的计划,保质保量完成作品。 (2)游戏角色设计:能熟练设计游戏角色。1)风格设计:根据游戏前期策划和客户要求,为游戏场景设计风格。2)具有创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计设,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料和适用群体的信息,加以整理研究。4)统筹规划、完成制作:根据预先的计划,保质保量完成作品。 (3)游戏道具设计:能熟练设计游戏道具。1)风格设计:根据游戏前期策划和客户要求,为游戏场景设计风格。2)具有创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计设,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料和适用群体的信息,加以整理研究。4)统筹规划、完成制作:根据预先的计划,保质保量完成作品。 6中职学生特点 职业中专学生素质参差不齐,给课堂教学带来巨大的困难。因为学生初中学习基础差,没能养成良好的学习习惯和学习方法使教学更是难上加难。传统的教学模式根本不适合学习基础相差悬殊的学生们,已经让课堂无法与学生的现状匹配,课堂已经完全失去了活力。这就要求更改教学模式的同时调整课程设置和课程能力检测的要求。所以在制定工作任务及其对应的单项专业能力时还应根据中职学生特点,实行分流教学。对能力强的学生适当提高要求难度,对能力弱的学生适当减低难度。有利于学生自主学习,使教育做到学有所用,学以致用,争强人才对社会需求的适应性。应该进行更多的反思和讨论,让学生在学习过程中找到自我,发展综合能力。教学模式的改变必须以教学观念的转变为基础,不然教学改革就成了一种形式。只有教育观念的转变才会使课堂重新充满活力。 作者:鲁兵 单位:辽宁省抚顺市第一中等职业技术专业学校 动漫设计论文:传统文化与动漫艺术设计论文 一、当前传统文化和动漫艺术设计融合中存在的问题 (一)缺乏传统文化的认同感和继承观 传统文化是中国劳动人民的智慧结晶,是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会,由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击,当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低,到这很多文化传承开始出现断层,民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了,也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神,但是缺乏传统文化的认同感和继承观,就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说,在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化,对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用,不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承,动漫创作中文脉缺失严重。 (二)形式华丽而内容空洞 对于中国现代动漫创作中,创作形式被认为是动漫创作优秀,而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫,用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求,在精神以及文化内涵上却远远达不到,造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系,将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用,用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征,这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。 (三)满足不了人们日益丰富的精神文化需求 随着经济的发展,现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化,其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏,观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达,在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育,因此其创作形式过于注重说教,创作思维模式上较为固定和僵化,满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新,多沿用传统动漫的创作形式,导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板,内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”,其接受的西方思想较多,他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品,而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。 (四)缺少本民族的文化特征 随着经济全球化的不断推进,不同地区的文化开始融合与演变,文化产品的顺势倾销和价值观念不断向全球渗透。对于发达国家来说,其文化发展相对强势,对于其他国家的文化冲击也较大,尤其是对于我国现代动漫作品来说,西方文化的强势渗入导致我国动漫民族化元素缺失现象越来越严重,中国现代动漫呈现出被西方动漫同化甚至被其取代的困境。例如风靡一时的《我为歌狂》动漫作品中,其整体人物造型、情节构造以及表达形式多采用西方动漫的方式,而中国元素只是其装饰的外衣,类似的例子还有很多。从这个案例可以看出,在西方文化的强势冲击下,我国很多动漫创作者过于追求西式风格,丢掉了本民族的文化传承。 二、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略 (一)汲取优秀的传统文化元素中华文化传承 不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化,是一种“传递”的文化,是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递,因此对于动漫创作来说要汲取优秀的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点:①多样性。中华文化源远流长,其通过多种多样的传递方式来进行传递,其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承,因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收;②发扬性。中华传统文化也不完全适应当代社会的发展,因此在动漫作品创作中要“取其精华,去其糟粕”,吸收传统文化中积极向上的元素,摒弃将那些消极否定的文化元素。 (二)促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合 动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术,因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流,能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象,应该从传统的题材以及内容入手,将传统元素与现代表达形式结合起来,促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来,深层挖掘传统题材,将其赋予鲜明的时代含义,将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来,让观众在观看动漫作品的同时,能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染,从而增加动漫民族化元素。 (三)增强动漫艺术的创新意识 对于中国现代动漫发展来说,将民族传统与现代动漫有机地结合起来,将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来,可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识,提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力,在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素,将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏,将创新性的理念贯穿整个创作过程,大胆创新动漫题材,将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来,让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。 (四)注重传统文化美德与动漫艺术设计 融合动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身,而是让观众在欣赏动漫作品的过程中,不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说,要注重对于传统道德的弘扬,通过塑造的具有优良品格的人物,能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》,其通过动漫的方式将郭巨、董永、黄香等孝子的感人事迹呈现出来,从而对于年轻的观众心理产生较大的触动,从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合,将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来,心灵上与观众产生真善美的共鸣。 三、结语 创新是中国现代动漫发展的必经之路,也是解决当前我国动漫产业创意不足、内容空洞等问题的有力措施。中国动漫需要不断增强创新意识,在广泛吸取中华民族文化精髓的基础上进行大胆创新,以传统文化为创新基础,充分融合现代动漫创作技术,从而制作出大量优秀的动漫作品,为我国的精神文明建设助力。 作者:范臻单位:山西传媒学院助教 动漫设计论文:材料语义教学动漫造型设计论文 一、材料语义与动漫造型 把材料语义运用引入动漫造型设计课程,可以让学生在构思和画图的同时就考虑到将设计稿做成实物时要面临的一切问题。这样有助于学生走出传统模式的思维束缚,运用新颖而独特的造型语言进行艺术表现。把作品做好,要从对材料的体验和认识开始。制作动漫造型可用的材料无所不在,只要善于发现,用心寻找,就一定能找到合适的材料。我们将课堂上常用的材料大致分为织物、粘土、塑胶和其他四种类别。其他类是指那些不常用的、加工制作难度大的材料,如金属、原木、石头等。根据触感的不同,大部分材料又可以概括为硬体和软体两大类。材料形态质感的多样化、不同材料之间的搭配组合、艺术表现风格的多元性形成了设计的构成要素。材料的视觉要素是由材料的可视性形成的,是材料的一些视觉特性,如材料自身的形态、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到这些要素的视觉刺激后,一路传导到大脑,经过大脑的加工,形成了复杂的心理反应。材料最终并不代表材料本身,材料的价值在于表现创意。由于创意所使用的材料具有广泛性,这些构成材料的要素也就有着极大的发展可能性,在创作的过程中也就意味着造型语言的多样性乃至无限性。材料的语义来自人的触觉心理反应与抽象视觉语言,每种材料都有自身独特的语言表达属性。不同的表达属性所带来的是视觉美感和触觉感受等多层次主观体验的差异。这种材料自身的语言属性可以和动漫造型的情感表现相契合。学生在着手进行设计活动前,首先要明确设计构思所需要包含的情感信息,并以这些情感信息作为创意设计的基础,通过材料和工艺的选用去丰富设计方案,传达设计理念。材料的使用不仅要根据前期设定稿的预期效果去选择,还要充分考虑到用户的视觉体验和触觉体验等。学生要在具体的制作过程中根据实际情况去修改方案,从而更细腻、更准确地表达自己的主观意图和情感。下面笔者通过不同的制作材料来分析作品所呈现的心理反应: (一)织物类材料制作而成的卡通玩偶,色彩亮丽、材质干净、手感柔软舒适、触感好,给人的感觉舒服、温暖、柔软、亲切。而采用羽绒棉为填充物的成品保暖性能好,触感柔和,用力挤压后会慢慢膨胀恢复,颇有趣味性。如学生将色彩鲜艳的棉布与生动可爱的造型结合起来,展现出一种亲切幽默的风格,让观赏者感受到简单的快乐。 (二)粘土类材料种类繁多,如树脂粘土、聚合性粘土(软陶)、超轻粘土、纸粘土等。这些材料大都是工业生产中无使用价值的一些副产品。粘土类材料的使用和制作对工具的熟练度和手指捏揉发力的技巧要求很高,往往需要多加练习,方可创作出优秀的作品。该材料柔软和亲切感不足,比较适合制作有重量感的造型物,如果制作技巧掌握不好容易出现断裂和掉漆等现象。在实际教学中,时间有限,而该材料制作又有一定难度,因此,主要强调创意实现过程中的思考和体会,而最终作品不够精致完美也是被接受的。如学生的设计作品虽不够精巧细致,但有一种率真质朴的美感。 (三)塑胶类材料一般有ABS、PVC、模型树脂等。这类材料表面光洁,造型硬挺,不易变形,加工性质良好。一般使用胶板作为基料,经过切割、雕刻、打磨、粘合和热加工等工艺制作造型,最后喷漆上色。也可以使用3D打印机直接生成造型物,再进行打磨上色。塑胶具有质轻、耐磨、易加工、易塑化成型和造型优美的特点,给人轻巧细腻、时尚现代的感觉。此外,该材料表面机理细腻便于喷漆上色,对光的反射均匀,有利于表现质感。塑胶类材料最适于雕刻细节,它所呈现的硬边和直线非常适宜表现复杂的空间结构。同时,作品极具现代工业的机械韵味。塑胶材料所具有的优点使很多精彩的创意找到了适合的载体。如学生作品:一个萌呆的机器人与医生的职业结合起来,通过喷漆的质感表现,充满了未来感和科技感。 二、动漫造型设计教学的思考 随着将材料语义引入动漫造型设计课程的教学实践不断深入,笔者总结出教学中容易出现的一些问题:第一,学生对材料材质的特性认知与理解不够深入,选择的材料不得当,不能合理地表达出预期的设想;第二,在材料的使用上比较简单,做工不够精细,缺乏表现力;第三,片面强调所用材料必须是高价专业原料,需要配备高档品牌工具才能做出好的作品;第四,在组织不同材料阶段比较单一,缺乏创新性。以上这些问题,暴露出了以往动漫造型设计教学上的不足。传统的教学往往只强调前期的创意部分,而忽略了动手运用材料,使之成为现实成品的部分。这部分的教学缺失,导致学生把动漫造型设计孤立起来,没有进行品牌化的思考,未来若要开发出相应的衍生产品会面临很多实际困难。因此,针对在教学中出现的这些问题,我们需要更加重视材料教学中的具体方法,通过精心布置的作业课题,加强学生对材料使用、造型设计,以及空间运用的理解。运用材料语义将学生脑海中的形象转化为设计图纸,再以此变成真实的卡通角色造型。这一方面锻炼了学生的创造性思维、动手能力,使学生在学习如何运用材料的过程中逐渐掌握不同材料的不同表达方式;另一方面,也使学生对动漫造型设计原理和规律有了更深刻的认识。通过新的教学方式,调动了学生在学习过程中的思考与设计的积极性,进一步激发学生的探索和创新欲望,活跃了课堂氛围,使设计作品呈现出丰富多彩的表现形式。在教学中,材料的优劣和精致的做工固然重要。然而,由于受到各种条件和工作环境等硬件设施的限制,学生很多别出心裁的想法是无法完美实现的。笔者认为这并不能作为成绩评判的唯一标准。只要学生的作品具有创新意识,具有个人的思考和探索,其创造精神和设计能力就应得到充分的肯定和鼓励。这种教学改革的尝试是将学生的创造性思维能力和动手能力作为重要的培养和考量指数。在以往的教学中,学生一般是通过参考多种素材资料后,集合各种资源设计出一个作品。这种教学模式更多地运用了聚合思维。而现在引入了材料和手工工艺,学生就会思考如何用好材料,及时调整设计思路,不断总结经验,最终实现设计目的,从而有助于培养其发散思维。这是提高创造力所需的有效方式。为此,我们应该鼓励学生对以往的设计形式提出质疑,多指导学生通过发散思维、逆向思维等具有创造性的新型思维方式进行设计创作,也引导他们不断根据实际的变化,运用先进的理念进行设计。 作者:王炜 动漫设计论文:动漫设计的国际化途径研讨 本文作者:陈诚 单位:安徽商贸职业技术学院艺术设计系 在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的,但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求,就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中,也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时,由于时间上的仓促,在编剧上经验的缺乏,为了保证能够通过影视作品的检查,顺利播出,就采取了风险最小的剧本创作模式,也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代,国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野,如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发,就很难把握住青少年儿童的需求,最终会使得整个产业难以维系. 在国外的动漫产业的整个开发过程中,动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来,只要能够得到市场的认可,则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品,然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体,让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发,是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列,主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品,虽然也开发了电影作品,但是在杂志和游戏方面的开发是不够的,这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题,就是过度开发的问题,如蓝猫系列,在动漫人物稍有起色之时,就过度地进行商业开发,最终导致衍生品的开发占用大量资金,使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2] 动漫发展中应该融入传统文化因素 1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵 我国文化受儒家传统文化的影响,整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况,要么是死守传统,要么就是完全国际化,从整个动漫产业的发展看,这两种状态都很难获得成功,中国的动漫产业要取得发展,就必须从我国的基本国情出发,从我国的传统文化出发,然后结合国际上的动漫特点,走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上,就没有从我国的传统文化出发,蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹,这就使得很多家长不愿意让小孩多看,使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好,整个人物造型是系列化的,作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性,使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上,使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号,可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3] 2动漫故事设计注意情节性 我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童,因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单,这样才能让年龄较低的观众能够接受,但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富,以及少年儿童的心智发育的提前,使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化,人物成功需要一个艰苦的过程,正面人物往往是比较弱小的,经过不断的努力和奋斗,在战胜强大对手后才能成功,因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行,在整个故事的细节安排上,要注重传统的为人谦虚谨慎,同时也要关注一些细节的幽默化,这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中,我们要按照电影剧本的模式加以创作,并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势,注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注. 3加大衍生品的开发设计 我国动漫产品在整个衍生品的开发上,一直走的是模仿美国和日本的道路,这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路,但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长,动漫的品牌效应积累不够,整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状,我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发,要利用各种有效的途径宣传动漫品牌,然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中,要注意和现有的成功的产品制造企业联合,利用中国制造业的成熟体制,来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品,虽然其并没有获得多大成功,但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品. 我国动漫设计的国际化之路 1注意中外文化差异 中国动漫的发展走国际化的道路,这不是我们自主的选择,而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看,整个动漫产业从诞生开始,就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看,我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的,我国最早的动漫产业,就是由日本漫画书引发的.从国际上看,动漫产业也是一个发展时间不长的产业,这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路,就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强,就必须走出国门,走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可,就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好,他在情节设计上简单,没有文化隔阂,故事化为短片,使得整个情节设计简单化,便于理解. 2按照世界动漫产业规则行事 日本的动漫产业发展路径是,漫画的创作,漫画图书的出版,影视动画的制作,电视台和电影的播放,发行音像作品,最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是,影视动画的制作,电视台和电影的播放,漫画图书的出版,发行音像作品,最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出,成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后,才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策,也投入了不少资金,但是效果不是很明显,这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助,这就造成了很多动漫企业在产品的开发上,就根据国家政策进行了目标性开发,对于整个产品的质量没有过多关注,而是不断的拖延时间,已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技,对产品的品质关注反而减少,这就需要我国动漫产业的从业者认识到,动漫产业是个经济行为,是需要遵守市场经济规律的,是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持,应该放在市场上,对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持. 3注重名族特性的体现 中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明,传统文化底蕴丰富,可以进行动漫创作的素材相当丰富,但是在进行国际化开发的过程中,必须要了解国外文化的人文基础,要吸取不同文化的共同特征,才能在整个动漫产业国际化的过程中,得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方,要加以回避,或者予以委婉的处理,让国外观众先是喜欢,然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7] 中国动漫的国际化的发展,其目标就是要让国外观众了解中国文化,让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快,也引发了其他国家对中国发展目标的猜测,国际上出现了遏制中国发展的现象,虽然我国政府一再宣称,中国强大了,不会谋取世界霸权,但是很难让国外民众认可,这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵,就能够有效的化解文化差异带来的影响,也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险,反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化,也是中国文化国际化的具体道路。 动漫设计论文:动漫游戏人物形象设计论文 1多样性(海贼王的每个大BOSS的笑声和技能) 动漫游戏中的正邪、善恶、美丑等一系列的戏剧矛盾是剧情延续的基调,也是人物形象设计的先决条件。剧情中不管是正面还是反面形象,每一个人都是独一无二、不可替代的。以日本著名热血动漫《海贼王》为例,整部漫画中的每一个出场的重要人物,都有根据自身特色和所处环境专门定制的口头禅和笑声,同时还有吃下之后能力各异的恶魔果实等,读者和观众在欣赏漫画时,可以根据自己的兴趣和艺术取向选择喜爱的动漫人物。极大增加了动漫的多样性。 2人物形象设计对于动漫游戏的影响 2.1吸引多个不同喜好的消费群体 消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同,因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计,以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例,玩家的构成情况并不单一,其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者,也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏,应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量,保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。 2.2催生周边产业 动漫游戏不仅仅是单一的视听体验,更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功,极容易带动相近或衍生的周边产业,如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例,由原著动漫改编,知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影,仅第四部《变形金刚:绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房,成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时,各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮,为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠,潜力无限。 2.3促使行业良性竞争扩大行业规模 动漫游戏产业日新月异,竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节,直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感,为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例,巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生,促使行业内部逐步走向良性竞争,为整个行业注入了新的活力。 3人物形象设计未来的发展方向 3.1创作技术不断增强 早期的动漫游戏中,受制于技术条件的匮乏,人物形象各个方面比较单一,如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展,动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善,如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后,随着科技的不断日臻完善,人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。 3.2设计题材不断丰富 动漫游戏经过多年的发展,开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材,也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进,在未来的时间里,必定会有新的题材不断出现,同时伴生出新的,更具有影响力的人物形象。3.3影响力不断加深现今,动漫游戏不断地影响着人们的生活,其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现,题材的不断拓展,动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。 4结语 目前,在全球动漫游戏大发展的时期,众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前,我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多,在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主,导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏,要想获得长足发展,必须要思考,如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合,只有这样,才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。 作者:王艳丽 单位:福建理工学校 动漫设计论文:动漫周边产品设计论文 一、引言 随着我国经济社会的不断发展,动漫产业在我国也逐渐迎来了发展的黄金期,尤其是近些年来,我国动漫产业发展异常迅速,这也直接促使了动漫周边产品的发展得到了快速发展,但是相对以日本为首的动漫产业较为成熟的国家来说,我国动漫产品与动漫周边产业的发展有一定程度上的脱节,现阶段我国动漫周边产品产业同质化、恶性竞争异常明显,并且呈现出愈演愈烈的趋势,并且这些从事动漫周边产品行业的企业大多是小作坊、微小企业,在面临国外企业竞争时,劣势明显,因此我国动漫周边产品国际竞争力亟待提升,而笔者认为对于我国众多从事该行的企业来说,想要突破重围,品牌塑造是不可跨越的必由之路,基于此,笔者试图以动漫周边产业设计为切入点,指出在动漫周边产品设计中塑造品牌的重要性,之后就如何塑造品牌,提出一些个人意见和建议。据此为提高我国动漫周边产品竞争力提供智力支撑。 二、动漫周边产品品牌塑造的重要性 (一)动漫周边产品的品牌形象 形象是主体在一定的意识形态下,对客体做出的反映,而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望,简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言,对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等,对于不同的动漫周边产品而言,其各自具备的品牌形象又有个体差异,如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性(如喜洋洋与美羊羊周边产品),有的则代表着公平正义(如黑猫警长周边产品),而有些则代表着睿智(如阿凡提周边产品)等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的,也是企业和产品的无形资产,对企业和产品的发展起到不可替代的作用,但是正因目前我国动漫周边产品行业中,同质化、恶性竞争严重,因此如何突出重围,品牌形象起到举足轻重的作用,一般来说,消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分,即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础,是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌,并为消费者感知、接受的个性特征,是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。 (二)品牌塑造对动漫周边产品的重要性笔者认为,品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面:首先,品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天,企业想在一片红海中胜出,就需要实现产品的差异化竞争,但对于动漫周边产品而言,需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化,但总结来说,这些差异化都归结为品牌的塑造,简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品,就能让消费者联想到是某公司生产的产品,这点现实企业中有很多已经做到(如微软的windows系统等),从这些成功企业的经验来看,这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额,也使得企业获得了长期、可持续的发展,是企业发展的生命力,而对于动漫周边产品来说,依然如此。其次,品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造,也就预示着该产品在其所属的细分市场中,已牢牢掌握一定的市场份额,同时品牌塑造成功的结果,也说明细分客户群体对产品认可,是市场认可的重要展现。 三、基于动漫周边产品设计的塑造品牌的策略分析 前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究,而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌,笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。 (一)动漫周边产品外包装设计要求 动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计,也包含有产品外包装的设计,因此基于动漫周边产品设计角度,研究这些企业如何进行品牌塑造,外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等,都对品牌形象的建立有着直接的影响,外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。首先,外包装的材质要求。对于一个企业而言,其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化,因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象,这点从外包装的角度来看,材质的选择要紧密联系目标客户群体,如目标客户群体是高端消费人群,那么外包装材质不仅需要材质好,更需要材质的新颖;反之若目标客户群体为低端客户群体,为了控制周边产品的总成本,外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求,更符合企业自身的定位,利于动漫周边产品品牌形象的建立,直接促使其品牌的建立。其次,外包装的外观要求。与材质需求类似,但又有所区别,因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合,也和企业生产的动漫周边产品相吻合,因此外包装的外观就具备双重属性,结合外包装的图案,将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。第三,外包装设计的文化内涵要求。如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上,是引起消费者情感共鸣的关键,例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品,在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型,构图上也以旧式卡通为构图,人物造型简单、平凡,但却很经典,整体给人感觉怀旧、耐人寻味,给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系,包装设计时利用这种情感内涵,能够引起消费者的情感共鸣,从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感,自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此,在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵,利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象,从而增强产品的竞争力。 (二)动漫周边产品设计要求 首先,践行绿色动漫周边产品设计。当前环境污染治理是摆在世界人前的难题,也导致了世界各国都在践行绿色生态之路,对于动漫周边产品设计而言,设计师也需要转变角度,树立人与自然和谐发展的品牌塑造思路,从产品设计的各个环节(材质等)都要与节能、无害、高效化设计紧密结合,倡导绿色化的动漫周边产品设计之路,树立绿色化的品牌形象。其次,满足消费者多层次的需求。马斯洛层次需求理论表明,人在低层次需求(物质)得到满足后,会追求更高层次的需求(精神),因此对于动漫周边产品的设计师而言,就要拓展自身的设计视野,开拓创新,别出心裁,创造出个性化、特色化的动漫周边产品,以满足消费者多层次的消费需求,这也是动漫周边产品品牌塑造的必由之路。第三,“简易化”的产品设计。由于我国目前正逐步步入人口老龄化,因此“简易化”设计非常符合我国基本国情,而笔者所谓的“简易化”设计,是指为了满足消费者的需求,将消费者使用过程中感到困境、难操作的设计方式丢弃,革新设计思路,在保证设计目的的前提下,优化操作,不仅达到消费者使用的目的,也满足消费者身心健康的发展,更使得未来设计出的动漫周边产品更符合消费者的需求,最终实现动漫周边产品品牌成功塑造。 作者:胥乃丹 单位:吉林艺术学院 动漫设计论文:论动漫业与职业教导的对策 作者:石伟 陈琳 单位:重庆城市职业学院 商业市场犹如硬币的两面,一方面敦促动漫教育紧跟行业趋势,另一方面又布下金钱的诱惑。在艺术创作中,如果过分地追求经济利益,再好的艺术作品也会因过于功利而失色。如同潘多拉的魔盒,打开的同时,各种利益驱动随之而来,不利于教育的发展。传统的高职动漫艺术教育,多数课程中都不愿涉及“了解市场”这一栏目,如此教育出来的动漫从业者又怎么做出令市场接受的作品?招人难与求职难并不是不可解答的题目,是职业教育与商业市场意识没有对接的缘故。我们的动漫教育要打破发展瓶颈,除了在教学中要教会学生商业规则外,还要教会学生找到支撑动漫产生的商业价值,越过“直线追求”,做“曲线运动”的点。这个点就是动漫背后的文化价值取向。打造动漫“攻心”的文化价值取向传统动漫教学结构下的学生动漫作品,太过直白的例子数不胜数:说教味太浓、缺少可看性、不易被观众接受、观众定位不准确等等。承上所述的“曲线运动的支撑点”是让动漫增加更为丰富的文化价值取向,动漫作品只有打动人心才能赢得观众的共鸣。当前的高职动漫教育需通过完善教学设计,为学生快速地建立动漫创作时的价值取向问题,以便更好地使动漫艺术创作与商业结合,而不仅仅只是电脑技术拼装出的无人问津的动画短片。日本著名的动画大师宫崎骏的动漫作品,做到了艺术与商业的完美结合,其产生的商业价值及在学术界的影响是无可替代的。面对社会的发展,科技的进步,其作品的特点是抓住了以“人与自然”为主题的发展变化,将动画上升到人文高度,正是这种对人生深层的思考造就了宫崎骏宏大的动画世界。面对高职动漫专业学生的“先天”艺术素养不足、创意匮乏的现实,我们需要在动画短片创作理念上进行系列教学设计,有助于学生理解创作意图,进而在未来的基层工作岗位中理解导演、主创人员的工作意图,有利于学生在专业层面上与同伴有效地沟通,达到动漫企业基层制作人员“创意目的现实化”的岗位要求。以往高职院校的教师不太注重学生的文化素养,特别是中国文化素养的培养。文化素养是一个国家和民族的标志。在中国,动漫产品,特别是动画片的特殊性在于其受众群体往往是儿童,动画片是在构建儿童对世界的初步认识,如同启蒙老师般的动画制作人员必然会被社会要求具备相应的文化素养。高职动画专业的学生,所创作的任何形式的动画作品要能吸引他人的眼球,必须要有一个优秀的内容作为强力粘合剂,串联起主题、情节、人物,其中的关键就是文化价值取向。空有外表没有文化内涵的作品不会令人回味,只有技术而没有思想的动画作者充其量只是个代工工匠。 文化杂糅就是因为文化价值取向不明确,导致作品漏洞百出。近年来如《宝莲灯》、《魔比斯环》等中国动画作品饱受争议,皆由这两个因素是目前中国动画从业者的软肋的缘故。在动漫产业的构成中,中期制作人员占据大量的比重,前期基础和后期人员严重缺乏,没有文化支撑、只有技术工人的产业其提高也是极其有限的。我们的学生就自身的提高发展而言,也需要在文化素养方面多接受一些熏陶和教育,因而在教学过程中应当适度地调整艺术和文化的交叉关系。利用地域优势“攻城”照本宣科不如就地取材,传统的高职动漫教育呐喊着让学生熟练掌握电脑操作技能,教师设计实训项目多从教材演示及模拟仿真练习出发,却忽视了学生的实践创新能力的培养。现代教育技术告诉我们,最佳的训练方式是让学生直接参与企业实践,了解工作流程,进而在职业生涯中可持续发展。比如,视美动画公司的动画片《麻辣小冤家》不仅获得了成功,而且还在中央电视台播出,并登上国际舞台获得大奖,它就是建立在重庆本土生活剧《生活麻辣烫》的热播下。而当时该部动画片的主创人员,就是四川美术学院影视动画专业的老师和学生。随着近几年各地动漫基地的陆续建成和不断发展,动漫教育服务城市的理念,将成为更多的高职动漫教育者关注的话题。我们应当在前人的基础上,进一步发掘当地本土文化艺术富矿,整理出适合动漫创意的项目,包括聘请专家论证、评估其合理性。并在本院系形成可持续的固定工作项目,以学生为主体,教师辅导进行该项目的相关动漫作品开发。逐渐形成文化积淀,从而成为学院的精神财富。因此,在教学内容的选择上,最好能利用本土地域优势,让学生充分参与实地调查,抓住本土文化资源,有据可依地打造具有本土特色的动漫作品。 确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系动漫是一门集艺术与技术于一体的艺术表现形式,两者缺一不可。新的电脑技术和软件的运用如不及时更新,就无法在教学中进行展示和实践。教师应不断根据企业发展现状及时调整课程标准与教学内容,推动整个专业群均衡发展。将课程标准与项目化教学相结合,把岗位细化为目标,长期跟踪研究行业发展规律,定期进行市场调研,及时分析论证文化产业的发展动向,使得学生能准确地理解课程标准框架下的项目工作所需要的技术,并能针对技术的升级换代进行相应的分析和使用。为了保证学生职业素质的全面提升,同时为相关专业群提供及时的专业技术支持,我们确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系。按照商业动画片的制作流程,进一步优化课程设置为(图略)从商业动画制作企业的流程和岗位对应我们的预设课程来看,比较吻合。基本体现了从策划到制作,再到成片的流程,也是从整体到部分,再到细节的过程。与此同时,我们设置相应的课程标准来进行实施,我们将课程标准的制定与项目化教学结合起来,牢牢抓住专业优秀课程的标准化建设。为改变目前动漫职业教育的人才培养模式与企业一线对人才的需求不相适应的问题,对行业典型工作岗位进行分析,重新修订动漫人才培养方案,开发多方位、多领域的相关课程和技术课程群,以运动规律为主干的优秀课程带动专业群一般课程的建设,改变教师把掌握软件的能力等同于设计技术能力的错误观念,使得教学模式形成完整、规范、有效的职业技术教育模式。寻找合作企业,开发教、学、做一体化教学模式建立校企合作机制,适时引入原创动漫设计市场化以及动漫作品的后续开发。打破了学科化的知识体系,将项目化教学和市场引入传统课堂,是教学模式的重大变革。争取通过几年的努力,让动漫职业教育与动漫市场发展相协调,项目化教学以参与实际项目、活动为载体,将课程、教室、生产实践融为一体,以课程知识为基础,专业技术应用为优秀,学生自主学习为支柱,教师为推手。将生产、教学、实训紧密结合,在生产项目和技术中完成综合专业技术的训练。为弥补校内实训基地不足的教育顽症,通过以项目化教学、顶岗实习等为主的教学方式,将工学结合真正落实到专业教学中。这样,学生既能检验所学技术,提高动手能力,又能学到企业文化,进行有效的职业道德养成教育,实现课堂与实习地点的一体化。五、结束语综上所述,学生在校学习期间,经历认识市场、行业认知、练就技术与创意开发几种不同维度的训练以及教、学、做一体化教学模式,能够实现与市场企业的无缝对接,企业不需要再培训,学生一毕业即可上岗操作。这样既为企业培养了动漫从业人员,同时又让学生快速适应了相应的岗位,一举数得。 动漫设计论文:动漫游戏人物形象设计论文 1人物形象设计对于动漫游戏的影响 1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同,因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计,以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例,玩家的构成情况并不单一,其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者,也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏,应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量,保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。 1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验,更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功,极容易带动相近或衍生的周边产业,如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例,由原著动漫改编,知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影,仅第四部《变形金刚:绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房,成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时,各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮,为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠,潜力无限。 1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异,竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节,直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感,为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例,巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生,促使行业内部逐步走向良性竞争,为整个行业注入了新的活力。 2人物形象设计未来的发展方向 2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中,受制于技术条件的匮乏,人物形象各个方面比较单一,如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展,动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善,如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后,随着科技的不断日臻完善,人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。 2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展,开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材,也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进,在未来的时间里,必定会有新的题材不断出现,同时伴生出新的,更具有影响力的人物形象。 2.3影响力不断加深现今,动漫游戏不断地影响着人们的生活,其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现,题材的不断拓展,动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。 3结语 目前,在全球动漫游戏大发展的时期,众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前,我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多,在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主,导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏,要想获得长足发展,必须要思考,如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合,只有这样,才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。 作者:王艳丽单位:福建理工学校 动漫设计论文:太极八卦图动漫形象设计论文 “每个国家的艺术动画家都试图挖掘动画形象深层的艺术性和文化性,让其创作的动画形象包含更多本民族的文化元素和艺术趣味。”。熊猫是我国国宝,却被美国设计为动画片《功夫熊猫》的主角,虽然吸收了大量中国元素,但主要是传播美国的趣味和意识形态。我们为什么不设计具有中华文化符号的熊猫形象呢?《八卦侠》的主角就是融合太极八卦图进行设计的熊猫形象。熊猫和太极八卦图都是我国特有的、历史悠久的“国宝”。熊猫性情温和、体形圆胖,非常吻合太极八卦图的文化内涵,即圆满、和谐等,熊猫八卦侠的设计也表达了中华民族追求和谐、圆满的思想,而且两者在造型、色彩、文化故事等方面都可以找到结合点,以下展开论述。 1.太极八卦图对《八卦侠》的造型启示 熊猫睡觉时蜷缩的形状与太极八卦图非常相似。太极图的S形曲线和两个阴阳圆圈是极具标志性的造型符号,对于设计八卦侠的标志性符号有重要参考价值。八卦侠的设计重点运用S形曲线作为头部的花纹,加强形象的民族标识性,同时S形曲线给人一种动态感,进一步渲染八卦侠的动感与活泼。太极图的两个阴阳圆孔可以演变为八卦侠的两个眼睛,八卦侠的两眼珠也是圆形,两眼也是白中有黑,黑中有白。而且太极图的两个阴阳孔具有对称美,八卦侠的双眼设计也形成对称美。太极图总体形状呈圆形,有大圆之美。八卦图中的八卦在空间上的八个排列方位,也形成了一个周而复始、不断循环的圆形。其圆形也为八卦侠的头部和身体形状设计提供了灵感。圆形是动漫形象中最常用的形状,美国经典卡通米奇就是由一系列圆圈组成。为了呼应太极图的大圆之美,熊猫的头部和身体都设计得更圆,同时突出了熊猫圆胖可爱的特点。八卦侠熊猫的肚子上也设计了太极图,进一步加强形象的标识性,把太极符号进一步转化为动漫造型符号,加强民族文化特色。 2.太极八卦图对《八卦侠》的颜色启示 太极八卦图的黑色与白色的搭配也是经典的颜色组合。白中有黑,黑中有白,简约精炼,寓意丰富。太极八卦图与中国画的“知白守黑”特征有着密切联系。“知白守黑”是中国书画艺术形式的典型特征,它来源于太极图,篆刻艺术、书法艺术和中国画艺术在画面布局方面均以之作为独到的心法”。“知白守黑”是古人总结出来的艺术规律,也是中华文化在颜色上的体现。《八卦侠》的颜色设计也运用了“知白守黑”。熊猫的颜色也是黑色和白色,可以与太极八卦图的颜色自然融合。动漫形象设计忌讳多种颜色带来的花哨感,简约就是美。基于太极八卦图与中国画“知白守黑”的密切联系,《八卦侠》也融合了中国画风格进行总体设计,包括书法、篆刻、水墨竹林等,进一步突出动漫形象的本民族特色。 3.太极八卦图对《八卦侠》的文化内涵启示 动漫形象设计不但需要研究形式美,更需要超越形式,融入文化内涵。《八卦侠》的形象设计也是超越图像形式,综合融入太极八卦文化,为动画片的故事创作打下基础。因为太极八卦图与《周易》的密切联系,《周易》也可以融入八卦侠的故事设计,八卦侠是位弘扬和守护《易经》的侠客,并从中悟出神秘绝招。太极八卦图也是中国功夫文化的符号象征,太极八卦文化衍生出了太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫。太极拳中反复出现抱球动作,就是模拟太极图的圆形,很多招式都是沿着太极图中“阴阳鱼”的弧线运行。八卦掌的基础套路也是模拟太极图的圆形。武当山的习武道场等多有太极八卦图,在民间太极八卦图也常与功夫联系在一起。中国文化国际传播研究院与《现代传播》杂志社于2013年共同了我国电影国际影响力数据,数据显示功夫片仍是最受海外观众欢迎的中国影视类型。李小龙系列电影、《功夫熊猫》等都因中国功夫大获成功,掀起了全球“功夫文化热”。《八卦侠》的定位是塑造自强不息、行侠仗义的侠客形象,融合太极八卦图背后的功夫文化,八卦侠同时精通太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫,可为动画片带来冲击力和故事看点。 八卦分别象征着天、地、水、火、雷、山、风、泽,是大自然的八种重要物象。这些为《八卦侠》的设计提供了广阔的故事空间,可以设计出八位八卦侠,分别拥有八种大自然的超能量。正因为八卦侠融合了太极八卦图,使得形象具有更多文化象征意义,为故事的演绎找到了文化根基。“一阴一阳之谓道”,八卦侠是位奉行天地之道的侠客,演绎出替天行道的故事。民间也流传着许多与太极八卦图相关的传说,都可以成为《八卦侠》故事设计的源泉。有娱乐感的动漫作品对青少年更有吸引力,动漫作品在传播传统文化的同时需要选择轻松幽默的方式。“八卦”一词在现代生活演变为“娱乐八卦”的说法,具有娱乐特色,八卦侠的性格与故事可以演绎出幽默搞笑的一面,为故事设计衍生出喜剧元素。 动漫形象八卦侠的设计代表一种回归传统文化的思维方法,太极八卦图对传统文化的借鉴不只是在图像形式上,更在于其丰富的文化和故事价值。美国著名学者弗莱姆认为:“在当代世界注重软实力的发展趋势中,一个现象正在兴起,即符号的战争”。这种“符号的战争”主要在包括动漫产业在内的文化产业中进行。动漫设计的文化影响力本身也是国家软实力的重要组成部分,实现动漫设计的“中国梦”,迫切需要挖掘和汲取中华民族优秀传统文化资源。 作者:陈坤单位:广州航海学院数码艺术系讲师 动漫设计论文:动漫角色造型设计论文 一、动漫角色造型设计的速写基础化认知 (一)删繁就简删繁就简是动漫造型设计的基本特征之一,是用简洁的语言表现丰富内涵。当然删繁就简必须是在对动漫角色的准确定位上,三两笔勾画出动漫形象的精神所在。 (二)归纳整合归纳整合是去除自然物象中的繁杂细节,取其精要,把能充分表现动漫物象的个性特点、精神内涵的一些因素归纳强化,形成崭新的动漫形象,依然有整体的和谐。 (三)对比组合在多个动漫形象组合设计中,有意识地将不同的角色在造像、体量等方面形成差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。在设计过程中,不要急于一下子把动漫角色一个一个设计好,要全面突出一个设计,并将他们大致形态、体量,用草图的形式画在一张纸上进行排列,比较主角与配角之间的层次关系、映衬关系、呼应关系,角色间的形体、性格特征是不是突出鲜明,多方面审视调整,从整体上多方面把握动漫角色造型的风格。(五)写实的感染力写实的动漫角色造型以自然现象为基本参照对象,其形态运动规律都力求接近自然状态,无形中弱化了动漫角色和观众之间的距离更容易营造身临其境的视觉效果。这也是动漫创作者力求达到的一种境界。 二、动漫角色造型设计中的速写表现化认知 在长期的速写训练中,动漫创作者对创作的感受和认知不断地加深,时不时在脑海中迸发出灵感的火花,既而表现的渴求也越来越强烈。当画笔下流淌的线条将形象清晰呈现于眼前,表现渴求得以满足,心中愉悦难以言说。达芬奇曾说:“画家的心应当象什么?画家的心应当象一面镜子,将自己转化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该晓得,假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手,也就不是一位高明的画家。当你横过田野,请发挥你对各种事物的观察力吧!先看这一件,再看另一件,去粗存精,搜集各种材料。不要像某些画家,倦于想象力的运用,搁下工作,以散步为消遣,他们仍是精神疲惫,懒得观察周围事物,遇到亲友招呼也只当没听见看见。”是的,懒于观察生活,倦于想象力的运用,何谈细腻情感的体验、激情创作的表现。细心观察,留心记录能让动漫创作者打开别样天地。 动漫角色造型设计受动漫作品表现风格的影响,又有着与一般速写不同的创作要求。例如日本已故漫画家臼井仪人笔下的蜡笔小新,角色形象生动简洁概括;上海美术电影制片厂出品的《渔童》《山水情》《抬驴》等动画片角色都极具有中国民族特色造型。动漫创作者们是通过对动漫作品表现风格的研究和对速写技巧的掌握,培养对生活对象独特的观察方法和快速而准确地捕捉对象特点的能力,使自己较快地进入创作状态。而这一切只有有意识地通过科学系统地绘画训练,才能做到收放自如。长期而又扎实的速写创作会为动漫创作者积聚创作的力量和欲望,这种创作经历总会有与动漫创作相契合的交融点,进而成为造型设计的创作突破口。 三、动漫角色造型设计中的速写自然化认知 动漫创作者在生活中应去审视自然界中曾被漠视的风景,如石头纹理、丛生的杂草、污迹等。视角一变,天地也变。动漫创作者能从中找到抒写心情的又一片天地。以速写的绘画理念审视在生活中发现的这些独特的形象,以绘画的技巧将其所凸显的线条形象夸张变形,在脑海中形成一个个荒诞的怪物形象,同时将自我或喜或悲的情绪寄寓形象之中。乍看难以理解的怪物形象,却总能触动内心某处情感软肋。随着类似形象设计的丰富,动漫创作者又打开了另一片天地,速写这种简单的绘画方式为动漫创作者在动漫角色造型设计方面带来无限的想象空间和无尽乐趣。这些承载了情感的荒诞形象记录下动漫创作者的发现与喜悲,同时也成为动漫创作者动漫脚本创作的最初灵感和素材泉眼。动漫创作者在此过程中对自然生活的细心观察,加上动漫角色造型的理论指导,当这一切在偶然中相遇,却打开了动漫创作者另一双心眼,有了表现的欲望,更有了表达的渠道,一个个的“小怪物”就诞生了。大自然是最好的老师,动漫创作者可以找到永不枯竭的创作活水。动漫角色造型设计无论是运用何种规律或方式,都是在围绕着自然的、鲜活的生命体的塑造进行的,而种种理念上的指导更须在自然生活的大天地中融会,获得新鲜的自然气息。 总之,条条大路通罗马,而最终殊途同归,无论是速写创作,还是动漫角色造型设计,都成为动漫创作者绘画情感的宣泄和表白。观察中有发现,发现中有思考,思考后有升华,升华之余有了表达的渴求,一切认知水到渠成。 作者:张国庆单位:青岛职业技术学院艺术学院 动漫设计论文:动漫款型设计的艺术表达手法鉴赏 作者:李娅单位:普洱财经学校 对形象的夸张 一个完美的动画角色形象需要动画设计人员以现实生活为根本,将生活中的人物原型加以修饰,将现实生活人物中的原型与性格通过夸张的艺术手法将之进行还原。以“大力水手”为例,在该动画角色当中,为了将“大力水手”中大力士的形象凸显出来,动画角色造型设计人员通过采用夸张的艺术手法将大力水手的双臂塑造成了长而结实的胳膊,将他的嘴巴设计成为一个瘪瘪的,而且经常叼着烟斗的形象,这样就使得“大力水手”的形象栩栩如生,就如同是一个街道生活的大叔、或者是隔壁码头的搬运工,给人的印象显得相当深刻。 对角色表情的夸张 通过对动画角色造型进行夸张的另外一个手法就是对角色的表情进行夸张设计,这样可以完全将动画角色的个性特征表现出来,然后对之辅助性的增强其生命能力,将达到更好的艺术效果。同时,通过使用表情夸张的方式还可以使得动画角色的表情更加的诙谐与幽默,在不经意之间能够引起人们哄堂大笑,使得动画的艺术角色更加深入人们的脑海,达到良好的艺术效果。 拟人手法 在动画影视中,另外一个经常用到的艺术手法就是拟人的艺术设计方式,通过拟人可以将动画角色的形象特征更加直观、明显的展现在人们的面前。最终可以充分的展现动画角色的形象与特征。 动画角色风格的分析与对比 对于动画角色的造型风格等,国际上主要是根据各个国家的地域特色为标准进行划分的,主要可以分为三个主要的风格流派,主要包括:以美国好莱坞动画制作为代表的国际流派,它们是经典动画,是主流中的主流;另外一个就是以日本为代表的东方式动画风格,它们的风格与韩国、香港与台湾相接近,具有典型的东方形态特点,在亚洲地区具有极高的人气;而以欧洲为代表的动画风格则包括多种自由、多变、洒脱的特点,具有典型的独立式以及自由特点,以欧洲风格为主。同时,中国的动画在其中也占有比较重要的地位,尤其是以水墨为主的风格被国际动画学派认为是“中国动画学派”。 其中的美国风格大多是采用最为传统和简单的方式,将最为简单的单线框以及平面色彩绘制的方式,利用艳丽的色彩、明晰的线条来进行色彩分明的设计。在设计的过程中讲究动画的体块感,力图通过整体效果的营造以及丰富的肢体、表情语言来达到通过复杂的结构实现单纯的动画效果的目的。同时,美国动画角色形象还具有动作十分夸张,充满弹性、色彩浓烈等特点,充分的体现了动画角色稚气、夸张而可爱的一面,常常以及其夸张的特点获得令人瞠目结舌的效果。 而“日本风格”的动画片已经逐步的形成了自己特定的模式,其中包含了极其鲜明以及浓郁的民族风格与特色,其中富含唯美的映像特带你充满了东方人明显的人文精神特点。同时,在整个动画角色的造型过程中,通过轻松的格调、细腻的风格以及甜美的造型而使得动画角色充满了轻松而细腻的特点。同时,在格调的设计过程中,通过对动画角色的服装、发型以及配件首饰等方面进行设计。而中国动画则是在充分吸收中国民间绘画艺术的基础上,同时辅以戏曲等表现特点,将中国的绘画、音乐、戏剧以及美学特点等精华结合起来,充满了浓郁的中国特色。 动画造型设计过程中遵循的基本原则 1充分与时代文化特点相结合 艺术的最终来源是生活,而一个好的艺术角色就必须贴近生活、源于生活,并且为生活提供服务。而动画角色本身就是一个艺术角色,这就要求“动画角色”在设计的过程中要与时代的特点相结合,通过与生活中的时代文化特点相融合,可以设计成为一个被人们欣然接受的动画角色。同时,动画角色设计师应该以现实中的中的人文特点以及性格特征为基础,通过对这些任务的特点分析,创作出一个能够反映出时代特点以及时代文化发展需要的动画角色。而要达到这些,需要设计师在动画角色造型的过程中对自己的生活进行充分的感悟,在生活当中做一个有心的人,这样才能设计出一个符合时代特点的动画角色。 2动画角色造型应该充满趣味性 动漫作品中的一个重要特点就是要充满了趣味性,这时动画的本质,也是动画中的一个重要因素。因此,一个动画作品的成功与否首先是与动漫角色的趣味性直接相关的。动画角色的设计过程中就应该充分的抓住角色造型过程中的趣味性,这样才能充分的表现出动画角色的形象特点,体现出动画角色充满趣味的生命力以及幽默性。但是,在进行动画角色设计的过程中,如何更好的体现出角色中的生动趣味性却是一件不容易的事情。在角色造型设计的过程中可以从下面这样几个方面着手:其一,充分理解动漫角色,在此基础上提醒艾诺出其趣味性;其二,从不同观众的角度来对角色造型的趣味性进行设计;其三,注重对动画角色细节部分的设计,从细节体现出动画角色的趣味性;其四,从动画角色的体现手段来表示出其趣味性。 3动画角色造型的可行性 动画角色造型的可行性就是要之角色的塑造过程中要考虑整个动画片的风格以及设计形式。动画造型设计的可行性可以表现造型的实用性以及合理性。虽然动画角色的设计可以是千奇百怪、天马行空的,但是其整体的前提就是要在整个动画的风格之内进行,否则动画角色的设计就“跑题”了,这种方式是不可取的。例如,在进行三维动画的设计过程中,为了充分突出其可爱的特点,在设计的过程中可以设计出一个非常夸张的角色,能够将它的头和身体画得很大,而腿则画得短、胖一些,这在二维动画中也可以达到这样的效果。但是,在三维动画设计中由于多种夸张的动作不能实现,这样的角色造型反而会给设计工作带来麻烦,因此在三维设计中应该尽量避免。 动漫设计论文:动漫短片中的人物造型设计剖析 作者:曲朋单位:辽宁师范大学影视艺术学院 角色的服饰也体现了一定的欧美现代地方特色,如小男孩的海魂衫、油漆工的背带工作服、麦当劳送外卖服务生的标有“M”字样的头盔服饰等。动画造型把抽象的形象通过艺术手段转换成可被人感知的视觉直观形象,再人为地赋予其个性和情感。动画造型的手段是多种多样的,但都离不开变形、夸张、拟人等表现手法,把动画角色设计为生动的视觉形象。动画需要幽默、想象力、表现力、灵魂、思想等诸多元素。在动画中,角色则是幽默与想象力的表现者,亦是灵魂和思想的载体与传达者,动画角色的设定是最直观的表现方式。 短片《不许动》中角色设计的形象表现 1.角色造型的形态特点表现 《不许动》短片中出现了5个人物和2只动物。因为短片的大环境被设计在欧美小镇的一条普通的街道上,所以在做造型设计的时候,人物的设计也是欧美形象。主角小男孩是一个在街上拿着玩具彩弹枪自娱自乐的角色,年龄被设定为七八岁,其具有这个年龄段小男孩的体态特征。另外,剧本中有小男孩用彩弹枪打小鸟和愣神看小鸟飞走的镜头,表现出小男孩应该是一个有些淘气又有些天真的孩子。在搜集了大量的外国小男孩的图片后,设计者把小男孩夸张设计成身体胖、脑袋大、棕色卷发、眼睛眯缝着的淘气的小男孩形象。 2.角色个性的行为特点体现 笔者认为,角色造型不仅是外在的、静止的,动作和表情的行为表达也是角色造型塑造的一部分。《不许动》中角色的个性特点在人物的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中,笔者和团队成员搜集了大量的图片、视频素材并反复表演模仿,尽可能地把角色的动作表情表现到位。如,小男孩是淘气活泼的形象,他的行动方式多为跑跳、躲藏,表情则是坏笑和玩耍时的一本正经,这些都是现实生活中七八岁小男孩会表现出的行为。 短片《不许动》中角色造型实现的技术操作 1.Flash软件在角色造型设定中的运用 在《不许动》角色造型二维造型设计的初始阶段,角色设计者使用的是Flash软件。先反复修改设计纸面草图,然后将基本确定的草图扫描到电脑中,使用Flash软件进行修改调整和上色。在造型的调整方面,使用Flash软件勾出的线稿具有极其灵活的可调整性,可以复制多个线稿进行对比调整。此外,在对角色造型的调整中还会出现一些意想不到的效果,如在调整过程中还可以随意拖拽线条弧度和移动结点。在修改方面,这款软件可人为任意调整线条弧度,这一特点使其使用起来比其他常用绘图软件更加得心应手。 2.角色造型中二维手绘材质和三维渲染的结合 在短片《不许动》中,角色设计者使用二维手绘材质三维渲染,模拟马克笔绘画的手绘风格,具有一定的装饰色彩。在角色造型的材质绘制方面,角色设计者使用的是Deep3D和Photoshop两个软件。初步上色是在Deep3D软件中进行的,该软件用模型导入、定位上色的方式使得上色更加方便直观,不同角度的灯光效果也使得对颜色的使用更加准确;在Photoshop软件中则是根据角色模型展开的UV进行色块的填充和修补。 动画角色造型设计是一项严谨而又乐趣无限的艺术活动,能在创造角色造型的时候赋予其生命力和性格魅力,对故事情节的发展和对诸元素的表现也起了至关重要的作用。无论是二维手绘还是三维电脑技术都只是表现动画角色造型的工具,而要真正赋予动画角色生命力、创造出能使观众回味的造型形象,则需要动画人不断观察生活、不断积累素材、不断练习实践,再添加一些想象和创造。 动漫设计论文:动漫人物创作设计的透析 作者:朱叶蓉单位:洛阳理工学院 卢舍那大佛的艺术特征 龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛是创作于唐代高宗年间(650-683)的石雕作品(见图1),整座大佛全像通高17.14m,其中头部高4m,两耳高1.9m,是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一尊佛像,彰显了“盛唐气韵”的风范。而卢舍那两旁的雕塑还有菩萨和弟子,身后有与之相关的佛教故事壁画。雕塑与雕塑相互依存,使石窟变成了一个完美的艺术世界。卢舍那大佛的艺术造型反映了唐文化的审美情趣,有着丰富的社会文化与艺术价值,其造型所蕴含的艺术规律对现代动画角色造型设计有着独特的借鉴意义。 1.卢舍那大佛独特的造型对动画角色设计的启示 动画角色造型的独特性主要是指角色造型鲜明,从外观上一眼就能看出它与其他动画角色的本质区别,具有其他角色没有的许多特征。只有这样,角色才能迅速抓住观众的眼球,并能给观众以耳目一新的感觉。奉先寺石窟在构思立意和题材选择上具有独特的意韵,其本质源于创制者的人生理念和生活态度;卢舍那的开凿正是武则天这位聪慧、美丽的皇太后欲利用宗教造像艺术为自己作皇帝而掀起的神学宣传活动的重要产物,是将统治阶级的领袖宗教化的先例,这就使得卢舍那大佛的外形从一开始就呈现出博大的内涵、深沉的气度。 唐朝女性以丰满、款额、圆脸、健康为美的标准,龙门石窟的卢舍那在雕刻上追求雕像的丰满、均衡和严谨,使它在遵循一定的佛像造型标准的基础上,依据当时的特色文化创造出具有时代审美特征的表现:卢舍那大佛的造型是当时的艺匠们为了追求社会时尚,按照“菩萨如宫娃”的要求进行女性化的提炼和概括的结果,实际上在很大程度上参考了唐代贵妇人的迷人风貌,使佛教艺术紧贴当时的审美要求。卢舍那结跏趺坐于束腰须弥座上,顶饰螺髻,身披通肩袈裟,发似波浪,眉若新月,细角大眼,鼻直唇薄,面容丰满秀丽。嘴角的一丝微笑中,流露出一种柔美娴雅、亲切慈爱之情。大佛上身衣纹流畅而有规律,雕塑者相当重视其有韵律的起伏变化。佛像整体造型优美,生动自然,飘飘欲仙,似要脱壁而出,堪称中国佛教艺术的经典之作。卢舍那旁边的弟子一个是严谨持重的迦叶,一个是温顺虔诚的阿难,这两个菩萨头戴宝冠,身佩璎珞,艳服盛装。北壁的护法天王身着铠甲,手托宝塔,足踏夜叉,威风凛凛;力士赤膊坦胸,皱眉怒目,气势逼人。 在结构上,整个洞窟布局协调,瑰丽磅礴,这是唐代艺匠们用提炼和概括的手法把神圣的佛像和世俗的审美理念融为一体的杰构。这种表现手法和创作精神正是现代动画角色造型设计需要的,它与现代动画角色造型求新立异、形象简洁、富有内涵的创作主旨不谋而合。 2.卢舍那的亲和力对动画角色造型设计的启示 “亲和力”是指使受众感到亲切和放松的一种气质和魅力。而动画角色设计中的亲和力主要是指角色的亲切感,角色在性格上有一定的个性和吸引力,并能迎合大众的审美情趣,如动画角色小熊维尼、kitty猫等。动画角色中的亲和力可以极大地拉近观众与动画角色的距离,提高作品的收视率,带动衍生产品的推广营销。国内动画角色的发展,除了《喜羊羊和灰太狼》、《小鲤鱼历险记》中的角色造型亲和力比较好之外,其他的动画片过分强调角色的视觉张力,忽视了角色的内涵设计,使动画角色在影片中的表现柔弱无力。 佛经中,卢舍那为光明遍照,是佛在显示美德时的一种理想化身。卢舍那的造型彰显了佛像的安详、温存、亲切。温文尔雅的体态散发着温柔的亲和力,略作俯视态的眼睛流露出宁静而又慈祥的目光,嘴角上扬起的一丝微笑,表现出一种优雅而又亲切的慈爱之情,使卢舍那整个神情少了一份严肃,而多了几分亲切。卢舍那大佛那庄重、温和、睿智的外部造型,表达出一种宁静的心境,这就是佛家追求伟大情感和开阔胸襟的表现。而旁边的菩萨和弟子有的严谨持重,有的温顺虔诚,显示出佛家端严矜持的性格。把卢舍那温顺娴雅的神态运用到动画角色造型设计上,设计出让人一见倾心的角色形象,在有力地把握角色的性格特征的同时,在造型上坚持“以人文本”的理念,将动画角色赋予人物的性格,从而增强观众与角色的情感互动,就能增加角色的亲和力,使角色更让人喜欢。 卢舍那丰富的文化内涵对动画角色造型设计的启示 动画的内涵是文化元素的综合体,它包括动画的精神和所表达的追求。随着动画的发展,中国动画在学习别国先进经验的同时,只学会了“皮”,没能把握住根本,所以设计出来的角色往往是“穿着长袍的洋鬼子”,没有文化的特色和内涵。 艺术能够承载特定社会的文化内涵及其相应的价值观念,卢舍那大佛积淀着厚重的历史,蕴含着丰富的文化内涵,它以佛教文化和雕刻艺术为基础,用石刻的形式对一个社会的宗教信仰进行了诠释。卢舍那大佛作为一门石刻艺术,具有极高的审美价值,其本身所饱含着的佛教意义更是博大深远。在佛教中,卢舍那也是报身佛,报身是指佛的修行依因果感召而来的报应身,是修行圆满、大彻大悟的表现。 卢舍那大佛是在盛唐时期雕造的,那时的唐朝对外开放,经济繁荣,文化艺术群芳争艳。随着印度佛教雕塑的传入,中国佛教雕塑艺术在本国民族化和世俗化的不断启示下,走出了一条具有自己民族特色的艺术道路。中国雕塑艺术一般都用自然山水来表达人的内心情感,把自然山水的灵性和人的情感融合在一起。唐代的艺匠们利用龙门整座山体岩石雕刻了卢舍那大佛,体现了它是大自然和人文艺术的结合,是中国人追求“天人合一”观念的反映。 在进行动画角色造型设计时,将卢舍那的艺术特征和文化内涵赋予角色,并把设计好的角色融入动画片的场景中,让场景来衬托角色的性格、营造角色的情感氛围。 结语 从整体上来看,卢舍那是封建统治者推广宗教的宣传品,也是人们信仰和崇拜的对象,它的美的理想和审美特征是为其宗教内容服务的,而不是单纯的艺术品。卢舍那完美的造型、平易近人的神态和丰富的文化内涵对现代动画角色设计有着独特的借鉴意义。一方面它对迷茫中的国产动画起到了建立独特的视觉审美的引导作用;另一方面使现代动画角色设计蕴含着中华民族的文化内涵和独特的美学特征,有利于提升现代动画自身的创造性价值。当然,在运用卢舍那的艺术特征时,应该把创新作为动画设计的驱动力,而不是被其固有的形态所束缚,这样才能使卢舍那求新立异的本质最大限度地被激活,从而拓展和丰富现代动画角色设计的内涵,走出一条具有中国特色的动画之路。
在社会文明不断进步和发展的同时,现在越来越多的人关心环境的变化和生态的发展,到了20世纪末的设计师们开始理性反思一个世纪以来工业设计所引起的环境、能源、资源等的变化,进而掀起了一股国际绿色设计潮流,来协调“人、社会、环境”三者间的关系,实现可持续发展。绿色设计已经成为当今工业设计发展的主要趋势之一。我国的珠宝首饰行业起步于二十世纪80年代初期,经历了80年代孕育阶段和90年代快速发展阶段,经过四十多年的发展,现在进入了繁盛期。中国是世界上重要的珠宝首饰生产国和消费国。在现代绿色设计理念的影响下,为实现珠宝首饰产业的可持续发展,我国珠宝首饰行业也倡导“绿色”珠宝首饰设计。由于我国珠宝首饰行业起步晚,绿色设计理念在珠宝首饰行业领域中的相关研究资料不多,文章通过绿色设计在珠宝首饰设计整个系统设计中的应用展开论述,为现代“绿色”珠宝首饰设计的发展指明了方向。 一、绿色设计与珠宝首饰设计 (一)绿色设计的概念 绿色设计(GreenDesign)又叫生态设计、环境意识设计,是上世纪80年代末出现的。产品的绿色设计是通过产品的设计减少对环境的污染以实现社会和经济的可持续发展。当今世界,绿色发展已经成为一个重要趋势,许多国家把发展绿色产业作为推动经济结构调整的重要举措,突出绿色理念和内涵。绿色设计要求在设计产品时必须按环境保护的指标选用合理的原材料、结构和工艺,在制造和使用过程中降低能耗、不产生毒副作用,其产品易于拆卸和回收,且回收的材料可用于再生产。在即将到来的知识经济时代,绿色设计和绿色产品将为保护环境、协调人类、环境、发展之间的关系做出重要贡献。绿色设计被认为是解决目前环境、人口和资源三大问题的重要手段。 (二)珠宝首饰设计 从人类开始装饰与美化自身时起,就与珠宝首饰结下了不解之缘。追溯到遥远的旧石器时代,人类将植物果实、动物骨骼或鲜艳色彩石头等材料进行简单的设计制作如打凿、钻孔、抛磨等,而后佩戴在身体某个部位,这一过程就是最初的珠宝首饰设计源头。狭义的珠宝首饰设计是指用某种表达方式对珠宝首饰进行设计创作,即将头脑中对某一首饰的创意和构思表现出来。从现在珠宝首饰制造业角度而言,现代珠宝首饰设计属于产品设计的范畴,珠宝首饰是现代工业设计的一种以三维设计为主的物化产品形式;从市场的角度而言,珠宝首饰作为产品,也具有产品生命周期;从现代珠宝产业的角度而言,现代珠宝首饰设计是一个整体的、系统设计的过程,更是包括“从珠宝首饰企划设计到珠宝首饰材料选用,到珠宝首饰造型设计,到珠宝首饰制造工艺与生产技术设计,再到珠宝首饰商品化设计”等珠宝首饰系统设计的全部过程。本文所说的珠宝首饰设计通常是指广义方面即后者“现代珠宝首饰设计”而言。 (三)绿色设计与珠宝首饰设计的关系 珠宝首饰设计是工业现代化设计和市场环境共同影响下的产物,具有产品的生命周期,同时也是在产品系统设计的理论指导下进行的一种综合化、整体性的系统设计,而绿色设计理念则应是贯穿于整个珠宝首饰系统设计的全部过程,贯穿于整个珠宝首饰生命周期的设计,要考虑环境、资源、能源等方面的综合因素进行设计,因而珠宝首饰设计中的绿色设计也可以说是一个系统性的设计过程。 二、绿色设计在珠宝首饰设计中的应用 由于对环境的日益关注,绿色设计方法用于在整个产品生命周期中创建可以减少资源利用和环境影响的产品,特别是产品生命周期使用阶段受到很多关注。它要求设计师具有更广博的知识和对人类持续发展的责任感,以及更明晰的设计理论和系统化的设计体系。绿色设计理念在珠宝首饰设计系统、设计体系中的应用,具体体现如下几个部分: (一)珠宝首饰企划 珠宝首饰企划包括项目讨论、市场调研(供求关系、类型等)、产品定位等。产品定位是珠宝首饰企划主要目的。通过对调查资料的分析、数据的统计,总结最终结果确定珠宝首饰设计合理的市场定位及产品定位。目前,中国珠宝零售行业竞争激烈,在产品生命周期理论的指导下,树立绿色设计的理念是现代珠宝首饰企业参与市场竞争的新式武器。将绿色设计的理念融入到珠宝首饰企业的品牌建设中,符合现代设计潮流,更有利于得到消费者的青睐,树立良好的企业形象。很多国际珠宝首饰大品牌的设计理念本身就是绿色主题,内容也取材于大自然,如历史悠久的卡地亚珠宝的“动物主题系列”,梵克雅宝的“海洋主题”珠宝等(如图4)。珠宝首饰企划过程中,还可通过将珠宝首饰定位成绿色设计,对消费者的绿色生活态度起到一种引领的作用,因为珠宝首饰消费者的动机虽来自于心理需求,但这种需求的产生及其发展是会受到社会消费时尚很大影响的。 (二)绿色设计在珠宝首饰材料中的应用 绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗,重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现,在绿色设计中“少即多”、“小就是美”具有了新的含义。珠宝首饰的选材不再局限于传统不可再生的金、银等贵金属及各种珍贵的天然宝玉石等材料,像竹、木、棉、麻等以及通过现代技术合成的各种材料如人工合成宝石、树脂、合金等也被广泛应用于珠宝首饰设计所选用的材料中,保护了有限资源的同时,还满足了消费者的不同需求,也降低了其价格。需要注意的是绿色材料不等同于天然材料。珠宝首饰设计中所选用的天然材料未必就是环保的,如有的天然材料在开采过程中就是对不可再生资源的消耗;有的天然材料在加工制作过程中对生态环境产生污染等。而珠宝首饰设计中所选用的真正绿色材料是符合可持续发展战略、生态设计等要求的。此外,随科技飞速发展,新技术、新能源、新工艺也应用于绿色产品设计当中,如通过粉末冶金技术主要对金属材料进行回收利用,避免污染环境和资源浪费,从而循环利用的目的。虽然这一技术对环境也有一定污染,但相比之下或是从长远看来都符合可持续发展的原则。 (三)绿色设计在珠宝首饰造型设计中的应用 绿色设计贯穿产品整个生命周期,要考虑产品的环境属性并将其作为绿色设计目标。珠宝首饰造型设计需要考虑的具体设计制作的细节因素有很多,如尺寸的大小规格,各分件、零部件的造型及连接方式、活动位的设计是否符合人体工学的原理等。虽然素金首饰大部分是一次铸造成型的,但镶宝类首饰或多材质首饰组合设计时,则需要分件设计和制作。珠宝首饰的可拆卸性,可回收性、可维护性、可重复利用性等环境属性均应符合绿色设计的标准。如设计时充分考虑产品零部件及材料的回收率、回收工艺等与可回收性有关的问题,以达到零部件及材料的资源充分利用,并在回收过程中尽量减少产生的二次污染。当然,珠宝首饰的造型设计是绿色设计在珠宝首饰产品中更为直观的体现。如选用“绿色环保”为主题的珠宝首饰设计,可通过形态、色彩、肌理等方面直接传达给消费者信息。但绿色设计不仅仅通过造型设计、选用材料、加工技术等方面进行传达,更应该是设计理念上的变革,主要体现在设计的思维和原则方面。 (四)绿色设计在珠宝首饰制造工艺设计与生产技术设计中的应用 在产品生命周期理论的指导下,采用先进的科学技术,改进或研发珠宝首饰的制造工艺可以提高产品的市场竞争力,而树立绿色设计的理念则是现代珠宝首饰企业参与市场竞争的新式武器。将绿色设计的理念融入到珠宝首饰制造工艺设计与珠宝首饰生产技术设计中,是当今珠宝首饰产业实现可持续发展的必然趋势。 1.绿色设计在珠宝首饰制造工艺设计中的应用 珠宝首饰制造工艺设计是珠宝首饰造型设计的后续设计,且珠宝首饰造型设计的结果对珠宝首饰制造工艺设计产生直接影响。如造型设计中的色彩和肌理表现等决定了所需材料的范围;而准备选用什么金属材料和宝石材料,或其他非贵重材料即材料的选取除了反映和烘托设计目的外,还应考虑其加工的可能性;即使珠宝首饰造型设计中选用的材料是确定的,但运用不同的制造工艺设计出来的珠宝首饰不仅最终效果不相同,而且对于生态环境、能源消耗等方面的影响也会不同,所以绿色设计理念在珠宝首饰制造工艺设计这一部分的应用也很关键。如采用的珠宝首饰制造工艺是否符合绿色环保的要求,设计作品制作过程中的加工技术和工艺水平是否达到国际绿色产品标准的要求等,应以绿色设计的理论为依据。珠宝首饰设计中要采用绿色环保的制作工艺进行生产。如先秦时期产生的传统金属装饰鎏金工艺,由于汞的挥发性污染环境不说,而且对操作者有较大的伤害,现在已被禁止使用。采用刷金工艺、描金工艺、包金工艺等都可达到相似的效果,也可采用现代电镀工艺达到差不多的金属表面效果。近几年研发的“3D硬金”工艺设计制作的成品硬度高,体积大,工艺精致,迅速风靡市场。虽然其工艺费高,但是更符合消费者的需求,由于耐磨性高,佩戴时间远远长与足金首饰,从长远算来,可延长相关资源开采的年限。 2.绿色设计在珠宝首饰生产技术设计中的应用 随着互联网、云计算等信息技术的发展,数字化软件技术、3D打印技术、智能穿戴技术引起了传统珠宝首饰设计极大的变化。以数字化设计为主导的软件技术如利用电脑软件JewelCAD、Rhino等辅助绘图和以3D打印为代表的硬件技术——实则是电脑辅助绘图的后续技术,珠宝首饰行业内常用的珠宝首饰快速成型机、光敏树脂喷蜡机等是3D打印技术的物质载体(如图6)。消费者能参与珠宝首饰设计中,使之更符合自身要求,而非一味追求大众潮流,一定程度上减少了反复修改银版的麻烦性,直接省略了手工起蜡版的制作环节,节省了人力、物力、财力,节约了资源。将数字技术与珠宝首饰设计相结合设计生产出来的如智能穿戴首饰等产品也是绿色设计在珠宝首饰设计中的尝试与体现。 (五)绿色设计在珠宝首饰商业化设计中的应用 珠宝首饰商业化设计主要包括珠宝首饰销售设计(销售方式或途径、售前、售中和售后服务等设计)、珠宝首饰包装设计及珠宝首饰商业化环境设计等。如珠宝首饰设计的绿色包装设计对人体健康和环境无害,材料上最好可循环和再生利用,设计上尽可能减少包装或优化包装结构等。珠宝首饰商业化设计既然对于珠宝品牌的建设有重要影响,那将绿色设计的理念注入商业化设计过程中,不仅对企业,也会对消费者产生影响。绿色设计的理念体现在环境保护、节约能源,维护生态平衡等方面;还体现在对消费者消费态度的一种理性引导,倡导绿色消费,减少资源浪费等,其实也是现在越来越多的消费者关注的珠宝首饰所传达的精神文化等方面的内容之一。珠宝首饰设计的系统设计主要包括以上六个流程,只有将绿色设计理念统一于整个珠宝首饰产品的生命周期中,才能真正实现珠宝首饰设计的绿色设计。 结语 综上所述,绿色设计贯穿于珠宝首饰设计的整个过程,且要符合可持续发展的原则。绿色设计不仅仅是某一个设计环节或技术层面上的设计,作为设计的理念和设计的原则更应该是贯穿于整个珠宝首饰生命周期的设计,要考虑环境、资源、能源等方面的综合因素进行绿色设计。珠宝首饰设计中的绿色设计也同样是一个系统性设计过程,设计师坚守“绿色”珠宝首饰设计理念,企业增强“绿色”珠宝首饰生产意识,消费者信守“绿色”珠宝首饰生活的信念,只有这样才能保证珠宝首饰绿色设计得以推广和实现。总之,企业和设计师在珠宝首饰开发过程中,应该从珠宝首饰的绿色设计开始,以节约资源、能源和保护生态环境为设计理念,以人为本,满足人们对于“绿色”珠宝首饰的需求。 作者:崔晓晓 吴琼 单位:江海职业技术学院 南京工业大学
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设计论文范文:加强商品包装设计知识产权的法律保护论文 商品包装设计,是商品整体形象的重要组成部分,在商品形象中占有突出地位。采用外观设计专利、版权以及反不正当竞争行为对商品包装进行知识产权的综合保护,有利于弥补单一法律手段保护之不足,可增强保护的力度。 随着商品经济的日益发达,知识产权保护已经成为商业交易和流通领域中最为重要的问题之一。而商品包装设计,是商品整体形象的重要组成部分,在商品形象中占有突出地位,它与商品的交易流通等各个环节紧密相连。随着市场竞争的日益激烈,假冒和仿冒商品包装设计的行为屡见不鲜,其危害性是显而易见的。基于商品包装和装潢的属性,采用外观设计专利、版权以及反不正当竞争行为对商品包装进行知识产权的综合保护,有利于弥补单一法律手段保护之不足,可增强保护的力度。 1.商品以及商品包装设计 马克思主义政治经济学这样定义商品:“商品是用来交换的劳动产品”。本文所指的商品仅指被生产出来后进入流通领域并能够满足人们的某种需要的商业产品。虽然商品包装也可以包含某些特定服务领域的vi系统,但在本文中不再做此方面的详细论述。 我国在《包装通用术语》国家标准中注明包装为“在流通过程中保护产品、方便储运、促进销售、按一定技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称”。可见商品包装的概念就是:可以在运输、展示等各种流通过程中保护商品,并进一步提高商品附加价值的各种容器和辅助物等材料以及相关商品化技术手段的总称。简单理解的话商品包装就是保护商品并提升商品附加价值的材料和手段。 商品包装设计是为实现上述目的而开展的一系列设计活动的总称,是产品特性的直接和主要传递者,也是产品个性和流通过程中最敏感和最大的影响因素。商品包装设计的最终目的是为了辅助商品更好的完成销售、使用等流通过程。 2.国内外商品包装知识产权保护状况 知识产权(intelectual property)是人们基于自己的智力活动创造的成果和经营管理活动中的经验、知识而依法享有的权利。把来自知识活动的权利概括为“知识产权”最早见之于17世纪中叶的法国学者卡普佐夫,后为比利时学者皮卡第所发展。他认为知识产权是一种特殊的权利,不同于物的所有权。19世纪末期,国际商品包装知识产权保护领域,出现了世界上历史最悠久的、最具权威性的国际公约——1883年保护工业产权《巴黎公约》(pcpip)和1886年保护文艺作品版权《伯尔尼公约》;以及最近的wto的《trips协定》、《wipo公约》等等国际公约。当今世界上,保护包装商品最全面、最权威的国际公约是1994年wto的《与贸易有关的知识产权协定(trips协定)》。 经过近30来年的努力,我国已经形成比较完备的知识产权法律制度,相继颁布实施了《中华人民共和国专利法》、《中华人民共和国商标法》、《中华人民共和国著作权法》等近10部知识产权领域法律以及30多部相关法律法规,并根据国内国际的形势变化,分别于1992年和对专利法和著作权法进行了两次修正。又分别对《中华人民共和国著作权法》和《中华人民共和国商标法》进行了修改,进一步完善了知识产权对商品包装设计的保护作用。 3.商品包装设计的知识产权保护 目前我国已颁布的涉及商品包装设计知识产权保护的相关法律包括《中华人民共和国专利法》、《中华人民共和国商标法》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国反不正当竞争法》等近10部知识产权保护法律以及30多部相关法律法规。商品包装设计的知识产权保护具体途径包括: 3.1运用反不正当竞争法保护包装设计的独特性 商品包装设计的目的是装饰、宣传商品。它作为包装设计的重要组成部分,经常与商标同时出现在商品本身或包装上。《中华人民共和国反不正当竞争法》第5条第2项规定:擅自使用知名商品特有的名称、包装、装潢,或者使用与知名商品近似的名称、包装、装潢,造成和他人的知名商品相混淆,使购买者误认为是该知名商品的,属于不正当竞争行为。 3.2运用商标法保护商业品牌标志设计的专用权 商标设计是不同商品具有的特殊的法定视觉标志,在商品的流通过程中和商品包装的其他视觉识别元素共同起到了利于识别、促进销售的作用。我国商标法将商标定义为:任何能够将自然人、法人或者其他组织的商品与他人的商品区别开的可视性标志,包括文字、图形、字母、数字、三维标志和颜色组合,以及上述要素的组合。这里所说的三维标志即所谓的立体商标,主要是指以商品的外形或包装作为商标。商标法修改后,将立体商标纳入保护范围,从立法层面为包装设计注册立体商标提供了基础。 3.3运用专利法保护商品包装的外观设计专利权 外观设计又称工业产品外观设计,是指对产品的形状、图案或者其结合以及色彩与形状、图案相结合所作出的富有美感并适于工业上应用的新设计。商品包装设计是将美术与技术结合,运用于产品的包装保护和美化的设计,包括造型设计、结构设计、装潢设计等。我国授予外观设计专利权的条件是新颖性、实用性、富有美感,并不得与他人在先取得的合法权利相冲突。如果包装设计符合外观设计专利的授权条件,可以申请外观设计专利保护。 3.4运用著作权法保护商品包装画面的著作权 对于一些构思独特、创意新颖的包装装潢设计,可以通过著作权方式来保护。平面设计以及人体工学设计,包括色彩、图形、文字、商品品牌、条码、包装外形、受力分布、持握舒适程度等要素构成了商品包装设计内容,而具有独创性和可复制性的包装装潢画面即平面设计部分做为消费者的直观视觉体验部分,是其中的重要构成。著作权法保护的对象是文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某会既有照相艺术、浮雕艺术、临摹艺术和色彩艺术,因此,具有独创性和可复制性的包装装潢画面从其完成之日起就可以受到我国著作权法的保护,享有著作权。我国著作权法采取自动保护原则,即作品一经产生就自动取得著作权。所以,采取著作权方式保护装潢设计的,与运用《反不正当竞争法》的保护方式类似,一般都是在作品遭遇侵权后,通过诉讼的方式维护权利。 设计论文范文:电子信息类红外线控小车设计论文 论文关键字:单片机89C51 脉宽调制 直流电机 LED显示 论文摘要:本课题组设计制作了一款具有智能功能的小车,功能强大。小车具有以下几个功能:可遥控小车的车速,方向,可按喇叭,小车的状态用LED和数码管显示。 而小车的车速和转的方向则是通过直流控制电机的正转反转和转速来控制,以及PWM的占空比通过转换成二进制显示在数码管上以显示小车的车速。而本文即是设计了用89C51和74HC138等控制的直流电机实现脉宽调制(PWM)调速系统,硬件电路实现了小车正转,反转,加速,减速的功能,给出了程序流程图程序及仿真结果。 1实习目的及意义 大学毕业实习是完整大学生活的一部分,是本科学生毕业前的一个重要的实践教学环节,是成长为一名高级专门技术人才所得到专门实践训练的重要手段。通过毕业实习可以使学生在毕业前有一定的职业意识、职业素养、职业经验,可以使学生能较深入地了解本专业的生产技术、生产过程和管理知识,进一步加深对所学专业理论知识的理解,进一步熟悉实际电子产品研发的方法与过程,培养学生分析问题、解决问题的能力以及工程实际能力,为实际工作打下良好基础。 (1)巩固、联系、充实、加深、扩大所学知识基础理论和专业知识; (2)提高运用所学知识来解决实际问题的能力; (3)初步掌握专业设计工作的流程和方法; (4)学习体会典型电子产品项目开发团队的角色构成及团队角色协同工作技巧; (5)学习典型的电子产品开发技术; (6)学习体验课堂理论知识在实际工程项目中的应用,积累项目实战经验; (7)感受电子产品研发对学生知识结构、技术技能、综合素质的要求; (8)加速由学生向员工的身份转变,增强同学的就业能力和信心; (9)学习体会电子产品企业规范化、专业化、标准化、规模化的电子产品设计、开发流程、典型开发团队中人员角色设置。 2实习任务及要求 实习题目:红外遥控小车 实习具体要求: (1) 可遥控小车的车速、方向、可按喇叭,同时小车的状态用LED灯和数码管显示。 (2) 独立查资料,同时订立方案,然后画出原理图及其相应的PCB板,并且相关的程序并进行仿真。 (3) 焊接电路板,下载源程序进行调试。 3实习时间及地点 实习时间:2010年3月2日~2010年3月19日(3周) 实习地点:西华大学电气信息学院专业实验中心 4实习情况及完成情况 4.1主要芯片介绍 MCS—51系列单片机及其特点 (1)可靠性高: 因为芯片是按工业测控环境要求设计的,故抗干扰的能力优于PC机。系统软件(如:程序指令,常数,表格)固化在ROM中,不易受病毒破坏。许多信号的通道均在一个芯片内,故运作时系统稳定可靠。 (2)便于扩展: 片内具有计算机正常运行所必需的部件,片外有很多供扩展用的(总线,并行和串行的输入/输出)管脚,很容易组成一定规模的计算机应用系统。 (3)控制功能 具有丰富的控制指令:如:条件分支转移指令,I/O口的逻辑操作指令,未处理指令。 (4) 使用性好 体积小,功耗低,价格便宜,易于产品化。 单片机的发展历史简介 (1)第一阶段(1971年到1978年),以MCS-48系列为代表,称4位单片机。在片内:CPU有四位或8位,ROM有4KB或8KB,RAM有64B或128B,只有并行接口,无串行接口,只有一个8位的定时/计数器,中断源只有两个。在片外,寻址范围只有4K,芯片引脚只有40个。 (2)第2阶段(1978年到1983年),以MCS-51系列为代表的成为8为单片机:在片内:CPU有8位,ROM有4KB或8KB,RAM有256B或128B,只有并行接口,有串/并行接口,有2个或3个16位的定时/计数器,中断源有5个至7个。在片外:寻址范围有64KB,芯片引脚有40个。 (3)第3阶段(1983以后),以MCS-96系列为代表,称16位单片机。在片内:CPU有16位,ROM有8KB,RAM有232B,有串/并行接口,有4个16位的定时器,中断源有8个,增加了D/A和A/D转换电路。在片外:寻址范围有64KB,芯片引脚有48个或68个。 以上MCS-51系列以及优良的性价比,在我过得到了广泛的应用。 4.2硬件模块的设计 在本次的设计中,我们涉及的硬件模块主要包括电源电路、串口电路、晶振电路、复位电路、显示电路以及红外收发电路组成。整体的组成框图如图4.1所示: SHAPE \* MERGEFORMAT 图4.1 硬件组成框图 4.2.1电源电路的设计 这次的设计我们选择用USB接口供电的电路图,是因为用USB接口供电比较方便,并且在此次的设计中,USB仅作供电用,不参与与PC机的数据传输。 在电路设计中,用LED灯来显示电路是否通电,用一个开关制电源的通与断。电源电路如图4.2所示: 4.2.2串口电路 RS-232C是美国电气工业协会推广使用的一种串行通信总路线标准,是DCE(数据通信设备,如微机)和DTE(数据终端设备,如CRT)间传输串行数据的接口总线。RS-232C最大传输距离为15m,最高传输速率约20kbps,信号的逻辑0电平为+3V~+15V。逻辑1电平为-3V~-15V。RS-232信号线和DB-9引脚关系如表4.1所示。 4.2.4复位电路的设计 复位电路可以在单片机不正常工作时,让其复位,使其跳出错误的循环,重新开始进行新的运行。本次设计采用了如图4.5的设计。 4.2.5显示电路的设计 此次设计我们要用到数码管显示电路和LED灯的显示电路用以显示小车状态。数码管显示电路采用74LS138译码器来选择控制数码管的显示,通过PNP三极管对输出信号进行放大来驱动数码管的显示。数码管采用共阳极,显示数据信息通过P2口传输给数码管,这样就能完成数码管对小车状态的显示功能,其电路图如图4.6所示: 图4.6 数码管显示电路 此次电路设计的显示小车状态的电路还有LED显示电路,LED显示电路采用74HC573锁存器将P0口传来的数据用以控制LED灯的亮灭,其电路图如图4.7所示: 图4.7 LED显示电路 4.2.6红外收发电路的设计 该模块使用一体化红外接收头,其电路如图4.8所示。瓷片电容为去耦电容,DOUT即是解调信号的输出端,直接与单片机的P3.7口相连。有红外编码信号发射时,输出为检波整形后的方波信号,并直接提供给单片机。 4.3软件的设计 要对然间进行设计,首先我们应该考虑到红外接收的波形,在熟悉了红外接收的波形的基础上,才好更进一步的对然间进行设计。图4.9是这次设计所用的遥控板的红外接收信号的波形图: 在搞清楚了红外接收波形的原理以后,下面我们就可以开始设计本设计的程序了,图4.10是本次设计的软件流程图: 该流程图设计了P3.7口是否接收到低电平的判断程序,解码程序,遥控执行程序等主要的软件模块。 4.4系统调试 系统调试包括硬件调试和软件调试两部分。 4.4.1硬件调试 在完成了电路板的焊接之后,我们首先要做的是硬件的调试。我们将电路板通过USB接上电源后,电源的显示灯亮了,这表示此电路板已通上电了,把电源处的开关按下之后,指示灯熄灭,这表示此时可以通过电源处的开关来给电路板供电。 然后分别按下与单片机相连的八个开关,对应的LED灯也都亮了,除了第四个灯没亮之外。因此我么就用万用表分别挨着侧了一下与这个LED相关的器件,发现是LED接反了,将其接正了之后,此LED就能正常显示了。由于这个电路比较简单,在加上我们焊接板子的时候比较仔细,因此在硬件调试的时候没有发现电路板有什么大的错误。 4.4.2软件调试 Keil C是重要的软件仿真软件,对软件的编写有着重要的作用。 Keil C51 µVision2集成开发环境是Keil Software,Inc/Keil Elektronik GmbH开发的基于80C51内核的微处理器软件开发平台,内嵌多种符合当前工业标准的开发工具,可以完成从工程建立到管理、编译、链接、目标代码的生成、软件仿真、硬件仿真等完整的开发流程尤其是C编译工具在产生代码的准确性和效率方面达到了较高的水平,而且可以附加灵活的控制选项,在开发大型项目时非常理想。Keil C51集成开发环境的主要功能有以下几点: µVision2 for Windows:是一个集成开发环境,它将项目管理、源代码编辑和程序调试等组合在一个功能强大的环境中; C51国际际准化C交叉编译器:从C源代码产生可重定位的目标模块; A51宏汇编器:从80C51汇编源代码产生可重定位的目标模块; BL51链接器/定位器:组合由C51和A51产生的可重定位的目标模块,生成绝对目标模块; LIB51库管理器:从目标模块生成连接器可以使用的库文件; OH51目标文件至HEX格式的转换器,从绝对目标模块生成Intel Hex文件; RTX-51实时操作系统:简化了复杂的实时应用软件项目的设计。 这个工具套件是为专业软件开发人员设计的,但任何层次的编程人员都可以使用,并获得80C51单片机的绝大部分应用。 Keil Software提供了一流的80C51系列开发工具软件,下面描述每个套件及其内容: ⑴PK51专业开发套件。PK51专业开发套件提供了所有工具,适合专业开发人员建立和调试80C51系列微控制器的复杂嵌入式应用程序。专业开发套件可针对80C51及其所有派生系列进行配置使用。 ⑵DK51开发套件。DK51开发套件是PK51的精简版,它不包括RTX51 Tiny实时操作系统。开发套件可针对80C51及其所以派生系列进行配置使用。 ⑶CA51编译器套件。如果开发者只需要一个C编译器而不需要调试系统,则CA51编译器套件就是最好的选择。CA51编译器套件只包含µVision2 IDE集成开发环境,CA51不提供µVision2调试器的功能。这个套件包括了要建立嵌入式应用的所有工具软件,可针对80C51及其所有派生系列进行配置使用。 ⑷A51汇编器套件。A51汇编器套件包括一个汇编器和创建嵌入式应用所需要的所有工具。它可针对80C51及其所有派生系列进行配置使用。 ⑸RTX51实时操作系统(FR51)。RTX51实时操作系统是80C51系列微控制器的一个实时内核。RTX51 Full提供RTX51 Tiny的所以功能和一些扩展功能,并且包括CAN通信协议接口子程序。 一下是用KEIL C 运行本实验程序的结果如图4.11所示: 图4.11 软件调试图 将用KEILC仿真程序所生成的HEX文件通过串行通信下载到单片机上之后,通过遥控板的控制,就可以实现此次设计的功能:按方向键的时候,相应的LED亮,按档位键的时候,数码管分别显示1、2、3,同时led还要闪烁。 5实习产品的功能及指标参数 本次实习产品是红外遥控小车,小车的功能: (1)显示小车的方向,车速,分别用LED灯和数码管显示了其状态; (2)当遥控板按下方向键时,相应的LED灯会亮,以此表示小车的前行方向; (3)当按下遥控板的档位键时,数码管会分别显示相应的车速1、2、3,同时伴随着LED灯的闪烁,以此表示小车在变速。 6总结与体会 通过三周的努力我们设计出了红外遥控小车的设计、制作和调试的任务。虽然没有真正的小车实物,但我们用了数码管和LED灯来代替了小车的状态,通过遥控板对其进行了控制。 在设计的过程中用到了单片机,用到了Protel 99se。在Protel的界面中找到单片机芯片,画出电源电路,复位电路,晶体振荡电路,LED接口电路连线后实现PCB的转换。做课程设计是为了让我们对平时学习的理论知识与实际操作相结合,在理论和实验教学基础上进一步巩固已学基本理论及应用知识并加以综合提高,学会将知识应用于实际的方法,提高分析和解决问题的能力。在做课程设计的过程中,我深深地感受到了自己所学到知识的有限,明白了只学好课本上的知识是不够的,要通过图书馆和互联网等各种渠道来扩充自己的知识。同时我认为我们的工作是一个团队的工作,团队需要个人,个人也离不开团队,只有在充分的分工合作中才可以事半功倍做到最好,所以必须发扬团结协作的精神。 此次任务中主要做了下面几点较突出的工作: (1)通过查阅大量的相关资料,详细了解了红外遥控系统的原理,明确了研究目标。 (2)通过本次毕业实习进一步加深了对专业软件的了解,并能够灵活运用Protel 99se。 (3)通过此次毕业实习重新复习并进一步学习了单片机;熟练掌握了WORD软件的使用。 同时此次实习中也存在很多的问题,特别是软件方面对程序的编写还比薄弱,编写出的程序还不能完全实现预期的目标。通过这次设计使我懂得了理论与实际相结合是很重要的,只有理论知识是远远不够的,只有把所学的理论知识与实践相结合起来,从理论中得出结论,才能真正为社会服务,从而提高自己的实际动手能力和独立思考的能力。有了这次的设计经验,相信在以后的学习设计实践过程中,我们可以做到更好。 设计论文范文:基于PHP技术的网站设计毕业论文 摘 要 随着Internet在中国的迅速发展,人们日常生活中越来越多地使用这项新的技术来为自己的工作和学习服务.由于WEB页面能把文本、图像、声音、动画、视像等多种媒体信息集于一体,不但使信息的显示更加生动,而且使信息的浏览更为方便,同时WEB页能实现网上交易平台、客户信息反馈方便了企业与客户之间信息交流,因此许多企业纷纷建设网站以增强企业知名度. 柳州华力网站主要介绍柳州华力的有关信息,并用PHP+MYSQL架设用户登陆以及客户信息反馈,使客户信息第一时间反馈给企业,拉近企业与客户之间的距离。本篇论文是对我设计的网站的一点论述,主要论述了柳州华力网站建设规划的主体思想、利用PHP+MYSQL数据库实现用户登录和信息反馈,以及在设计过程中所遇到的要点、难点等。 关键字:网站规划、PHP+MYSQL数据库 目 录 1 . 绪论 1.1 . 互联网现状 互联网的快速发展使企业可以实现快捷的信息传送以及直接的客户介入,但企业中各个系统的相对独立性使信息渠道比较混乱。企业系统中各类人员的信息渠道多种多样,互不兼容,没有一个统一的应用界面让系统使用者可以根据自己的需要获得想要的信息,这不利于电子商务应用模式的建立和开展。如何通过建立一个单独的界面给企业遍布全球的现实客户、潜在客户、供应商、雇员和合作伙伴提供全面的企业信息和应用呢?于是企业门户(Enterprise Portal)诞生了,并成为一个新的热点。 1.2 . 如何定义企业门户 目前,尚不能准确地对企业门户下一个完整的定义,企业门户与IT业有些名词一样,不同的专业人士和机构对之有不同的理解,并有很多术语用于描述企业为其客户、合作伙伴和员工的方便而采用的"门户",如企业门户、社团门户、员工门户等。同时根据应用的具体功能不同又把企业门户细分为信息门户、知识门户和应用门户等,并且这种划分方法已逐渐得到认可。下面介绍一下这3类门户。 1.2.1 . 企业信息门户 企业信息门户(Enterprise Information Portal,EIP)的基本作用是为人们提供企业信息。企业信息门户提供了一个了解企业的访问入口,所有访问者都可以通过这个入口获得个性化的信息和服务。对企业来说,信息门户既是一个展示企业的窗口,又可以无缝地集成企业的内容、商务活动及社区等,动态地存储在企业内部和外部的各种信息,同时还可以支持网上的虚拟社区。企业信息门户强调对结构化与非结构化数据的收集、访问、管理和无缝集成,这类门户必须提供数据查询、分析和报告等基本功能,企业员工、合作伙伴、客户及供应商都可以通过企业信息门户方便地获取自己所需的信息。 1.2.2 . 企业知识门户 企业知识门户(Enterprise Knowledge Portal,EKP)是一个平台,该平台是知识加工平台、决策平台、知识与获取平台的集成,它使企业各部门职员之间的信息共享和交流更加流畅。这里的"知识"不仅包括数据库、文档、企业政策方针和过程手续等,甚至包括存在于员工头脑中的工作经验与专业技能等非具体化的信息资源。 企业知识门户是企业信息门户的延伸与发展。信息门户的重点是信息的收集、整理及传输,有效利用企业已有的信息、知识和公共关系,并能收集、分析、增值、共享信息和知识。企业知识门户的重点是企业信息的加工与处理。企业知识门户的目的是使恰当的人在恰当的时间使用恰当的知识,企业信息门户主要通过数据挖掘、数据加工技术使零散的信息成为知识,供决策支持服务。 1.2.3 . 企业应用门户 企业应用门户(Enterprise Application Portal,EAP)实际上是对企业业务流程的集成。它以商业流程和企业应用为优秀,把商业流程中功能不同的应用模块通过门户技术集成在一起。从某种意义上说,我们可以把企业应用门户看成是企业信息系统的集成界面,企业员工和合作伙伴可以通过企业应用门户访问相应的应用系统,实现移动办公,进行网上交易等。 以上3类门户虽然在侧重点有所不同,但随着企业信息系统复杂程度的增加,越来越多的企业需要能够将以上3类门户有机地整合在一起的通用型企业门户,这已是一种趋势,我们在这里把它们统一称为企业门户。 最后,让我们试图通过企业门户的作用来帮助读者理解企业门户的定义。维持客户的最基本战略因素是企业整体强大、互利关系网,包括客户、供应商、合作伙伴和员工本身。这些关系的培养主要通过各方之间的相互沟通和信任感--即各方及时收到相关信息、信息准确并且服务最优。企业门户被认为能够满足这种需要,通过使用户利用方便、可靠的工具接入实现有效的信息交换。或者说,企业门户能为用户提供建设信息型企业网站的应用,包括网站生成、信息、信息管理、信息反馈、网站管理等系统,实现企业网上形象展示及对外沟通的需求。 1.3 . 有无必要建立企业门户 在国外,特别是在美国,实施企业门户战略已经被列入了许多大企业的日程表中。与国外相比,国内了解企业门户概念的企业十分少,而计划建立企业门户的企业就更加微乎其微。但是,互联网在国内的发展速度相当迅速,中国企业建立自己的门户网站,为自己的客户、员工和商提供综合性服务的重要性不言而喻。 从网络经济的特点来看,速度和知识是网络经济的两大支柱。首先,企业只有借助于网络才能获得发展的先机,这就要看谁能够以最迅捷的动作联系客户、供应商和商,组织生产和销售。毫无疑问,企业门户是实现上述目标最有力的手段。 从资源利用的角度来看,企业门户是以最小可能成本,实现最大程度开发利用现有资源目标的可行途径。首先,企业门户将本需要占用多台不同硬件系统的应用集成到较少的系统设备上,从而节约硬件的投入。其次,减少了多种未经集成的应用软件的总体维护成本。除了新设立的企业,其他实施企业门户的企业都已有多种应用系统和以数据库、文档等形式存储的信息资源。这些资源往往条块分割,分散维护成本高昂。新的企业门户将现有的资源加以整合,并经过一定的处理,最后集成到企业门户这样一个统一的平台上,提供给更多的用户。由于它的继承和集成,企业可以实现集中维护,从而降低维护成本。第三,企业门户采用高效的互联网作为信息传输的工具,相比建设或租用线路价格低廉,同时减少了人力投入。第四,企业门户的实施可以改进企业的供应链管理,企业门户能够帮助企业实现真正意义上的零库存。 由此看来,企业尤其是大中型企业,不论是从节约成本角度还是从提高竞争力角度考虑,建立企业门户都是有效的方法。 1.4 . 如何建立企业门户 既然企业门户功效如此之大,那么企业要想建立企业门户应该如何去操作?一般来说,企业要成功地部署企业门户可按照如下几方面进行。 1.4.1 . 前期准备工作 企业在建立企业门户之前,要进行大量的信息调查工作,弄清楚企业的商业信息是如何使用的。对于大多数企业而言,这意味着要进行商业信息应用的调查和研究。调查的目的是了解谁使用信息,信息是如何使用,以及信息如何流入和流出。 1.4.2 . 产品与技术的选择 在进行完信息的使用调查之后,企业就要选择门户产品和技术。门户软件不仅要满足商业信息和应用访问的需要,还要满足事先定义的技术层面(如协议)的要求。目前,由于有相当数量的公司推出了企业门户解决方案,这为企业提供了较大的选择余地。但不可否认,目前企业门户的产品良莠不齐,功能和所采用的技术差别较大,如何正确选择适合自身企业需要的企业门户产品是一门学问,本栏目下期对此进行讨论。 1.4.3 . 企业门户的建设 选好技术和产品,接下来就是建设了。这方面需要注意的是企业信息要集成到门户有关目录之下,或安排在某个主题里,以便用户可以容易地找到所需要的信息。信息的组织及个性化,应用和服务以能够满足用户的需求为目的。 1.4.4 . 推广使用企业门户 企业门户建好了,并不意味着工作就完成了,因为建企业门户的目的是让其发挥作用。接下来就是让更多相关的用户群体来了解和使用它。在这个阶段,个性化是举足轻重的。个性化的目的是针对合适的用户群,如营销分析、财务分析、经理或商业伙伴,合理地将门户信息、应用和工具进行有针对性的设计。 2 . 网站规划设计要点 因特网正在改变世界,它促成了网络经济雏形的形成,特别是电子商务正由新概念走向实用化。由于因特网具有传播信息容量极大、形态多样、迅速方便、全球覆盖、自由和交互的特点,已经发展成为新的传播媒体,所以全球几乎各个企业、机构纷纷建立自己的Web站点。 Web站点是向用户或潜在客户提供信息(包括产品和服务)的一种方式。其文档所包含的内容是由被称为超文本(HyperText)的文本、图形图象、声音,甚至电影等组成。使这些超文本能够有机地关联并可使浏览器识别,是通过HTML语言(HyperText Markup Language超文本标记语言)实现的。同时CGI(Common Gateway Interface公共网关接口)能使Web具有交互功能。Web站点指引用户浏览该站点或其他站点上的分页信息,可以通过表格和电子邮件的连接提供双向交互方式。站点建立后,你的企业就在国内、甚至在国际上有了一席之地,有了每周7天、每天24小时的“虚拟门市部”。网站是未来企业开展电子商务的基础设施和信息平台,它是“知识经济”的制高点,企业的网址犹如企业的商标和品牌一样,是反映企业形象和文化的巨大的无形资产。 因此企业网站规划必须注意以下八个方面: 2.1 . 目标明确、定位正确 Web站点的设计是企业或机构发展战略的重要组成部分。要将企业站点作为在因特网--这个新媒体上展示企业形象、企业文化的信息空间,领导一定要给予足够的重视,明确设计站点的目的和用户需求,从而作出切实可行的计划。 挑选与锤炼企业的关键信息,利用一个逻辑结构有序地组织起来,开发一个页面设计原型,选择用户代表来进行测试,并逐步精炼这个原型,形成创意。 分析有些网站的效果不如预想的好,主要原因是对用户的需求理解有偏差,缺少用户的检验造成的。设计者常常将企业的市场营销和商业目标放在首位,而对用户和潜在的用户的真正需求了解不多。所以,企业或机构应清楚地了解本网站的受众群体的基本情况,如受教育程度、收入水平、需要信息的范围及深度等,从而能够有的放矢。 2.2 . 主题鲜明、富有特色 在目标明确的基础上,完成网站的构思创意即总体设计方案。对网站的整体风格和特色作出定位,规划网站的组织结构。 Web站点应针对所服务对象(机构或人)不同而具有不同的形式。有些站点只提供简洁文本信息;有些则采用多媒体表现手法,提供华丽的图像、闪烁的灯光、复杂的页面布置,甚至可以下载声音和录像片段。最好的Web站点将把图形图像表现手法与有效的组织与通信结合起来。 要做到主题鲜明突出,力求简洁,要点明确,以简单明确的语言和画面告诉大家本站点的主题,吸引对本站点有需求的人的视线,对无关的人员也能留下一定的印象。对于一些行业标志和公司的标志应充分加以利用。 调动一切手段充分表现网站的个性和情趣,突出个性,办出网站的特色。 设计论文范文:超声医学科研设计与撰写论文 1、超声医学科研设计 超声医学科研设计,基本与其他临床学科的科研设计相同。通常可分为两大类,一类为前瞻性,一类为回顾性。前者是既往初步作过或尚未作过的课题,作以预计性的研究,如研究一种新技术、新治疗方法对临床的诊断、治疗价值如何, 其结果可有实际应用价值,也可得出相反的结论。而后者是将过去所做的工作给予回顾性的总结评价。目前采用前瞻性研究更具有新的实际意义。 在作前瞻性的课题研究时,首先要立题,而立题一定要新颖,最好通过查新,以确定待作的这项研究,他人是否作过,如果多人已作过并已有了明确结论,自己再作则仅是重复他人的项目而无新的意义。当然,在实际工作中发现了与前人不同的结果,此时为了进一步深入研究,仍可立题,其结果可能是一项重大突破或发明。立题后,继之要对本课题作合理的设计,并且绝对要严谨。 在确定了具体的科研题目后,应按以下几点去做并固定不变。 研究对象:要恒定。包括病人、对照健康人(志愿者),某种动物或其他。这个栏目中,对人体最好不用“实验”两字,对动物或其他类可用“实验研究”。对所研究对象的年龄、性别、条件等应当一致且固定不变,特别在病人组与对照组间的性别、年龄要相当方可。 研究方法:要新颖。检测和治疗方法切勿全部重复他人所用的内容,并且应由专人、专机完成。例如技术熟练者与新参加工作者的技术条件不相同,其检测的结果则会出现人为的差异。又如仪器性能相差过甚时,所作结论会有一定的差异,否则作出的结论均一致,其可信性则值得考虑。 检测指标:要准确。选择容易观察和意义明确的客观指标。如观察胎儿脐带绕颈的时间,最好在分娩前,若距分娩时间较长,则其结果之可信性就不如分娩前。 若使其科学性强,检测的指标要有旁证,如检测诊断冠脉狭窄最好有冠脉造影结果的对比。诊断腹部某脏器之恶性肿瘤则应有手术病理或针吸细胞学的证实。这些在科研设计时应安排好。 研究结果:要有科学性。要按科研设计的目的研究和观察,得出结果以统计学的客观数据为结论,作为本项课题研究的结果最佳。 统计方法:设立对照组:要条件相似。为使结果更具有说服力,应设对照组,通过实验组与对照组的结果对比,分辨出处理因素与非处理因素对研究结果的差距。处理因素包括对病人的检测、治疗方法、剂量等,非处理因素包括社会、环境等。非处理因素在两组均相对一致时,例如,两组间的年龄、性别均一致,检测时期亦相同,如同在某一季节内等,其得出的结果才具有较高的科学性。 随机化:要客观。随机化即研究两种不同检测方法、治疗方法、用药方法等对检测或治疗结果的观察。随机化是保持实验组与对照组相对均衡的方法,即应用抓阄、抽签等方式。这并非按主观愿望挑选,而是被研究对象是从总体中随机抽取的,即每个对象都有同样的机会被抽到。 样本量:要大。样本量越大,其反映客观的真实性越大。病例组与对照组样本最好各在30例以上或再多些。如常见的病例在观察药物疗效时,最好 100~200例或更多,对照组也应有50~80例或更多。如果某种新疗法作鉴定性研究时,样本量应超过200例。有时大样本有一定困难,但应确保研究结果的科学性。样本少时,要求: (1)个体间差异不大; (2)两组间效应差异大(p<0.01)时; (3)严格控制非处理因素; (4)罕见或少见病例,例数可少到10例左右; (5)特殊疾病可个案报道。 2、撰写论文 将自己所做的各种研究,予以真实的、客观的作一总结和评价。但不应同于一般的工作总结。撰写时应重点突出、简明扼要,文字通顺、条理清楚、用词得当、数据可靠。一般论著不超过3000字(含图、表及参考文献),短篇和个案500~1000字,综述亦勿超过5000字为宜。 题目:立题应简明确切。通常20个字左右,最多不超过26个字为宜。应能准确的反映出论文的主要内容。 作者:一般论著不超过5人;综述1人,审校不应超过2人。 摘要:250字左右,并按结构式摘要撰写,即: (1)目的:本项检测或研究的出发点。 (2)方法:所观察或检测的指标,如病人及对照组的数目、性别、年龄、病种,使用的仪器、探头频率以及采用的方法等。 (3)结果:检测或实验方法得出的具体效果或指标,对比数据,最后结果,以及对上述各项的附加解释。 (4)结论:本项目的观察、研究或检测后的总结性的定论。 关键词:凡有摘要的论文皆应标引关键词。关键词主要自文题中选取,不足时可自摘要或正文中选用。选自论文所研究的目的、对象和涉及的新技术等。 (1)定义:可直接表达论文要点、中心内容和特征的词。 (2)用途:提供检索窗口。 (3)数量:3~10个,一般3个。 (4)词性:名词或名词性词组、形容词性。而代词、介词、冠词、连词、情态动词等皆不能作为关键词。 (5)方式:按顺序排列成关键词索引。 (6)要求:用规范化检索语言,即主题词。应查阅中国医学科学院信息研究所编辑出版的《医学主题词注释字顺表》(Medical Subject Headings Annolated Alphabetic List.Me SHAAL)。当所用词未查及时,可用同义词、近意词或关联词,并可配用有关的副主题词,亦应查阅《Me SHAAL》副主题词字顺表〔1〕。 引言:应在250字之内。应概括简明的叙述立题的理论依据,研究思路与基础,国内外现状,并应明确指出本研究的目标。 材料与方法(资料与方法):此部分是论文的基础和关键。评价论文主要看材料和方法的可信度和确定结果的标准。应写明病人、对照组、所用仪器种类、探头频率、检测的方法、药物名称(不用商品名)、剂量等。 结果:此段是论文的优秀部分。研究和检测的最终目的,即所获得的结果。此部分可分别用文字、图表表示。可强调或摘要叙述本研究的主要发现。 结果应有充分的数据及对比性研究,最后结果应是科学的、合乎逻辑的,而不是作者自行判断或推断的。例如:应用B超诊断胎儿脐带绕颈30例分析。在此文章中,仅有诊断多少例的所见及数据,而无最后的分娩证实,这样的文章则欠科学性。 讨论:是论文最重要的部分是反映文章水平高低的主要部分。应重点突出自己的新发现、新概念、新学说、新规律,及所作出的结论和观点。对研究中所发现之不足处亦应说明,此外,可以提出设想或建议。 在书写讨论段时,应注意撰写技巧,要简明扼要、语言顺畅、抓住重点、条理分明的表达出所要说明的主要问题,使读者易懂,看后有收益,但要避免口语化。 (1)讨论之重点是应有自己的某些独到观点和见解,并将之讲深讲透,切勿仅重复他人的或众所周知的内容。如:超声检查法对人体无痛、无损伤、价格低廉……。 (2)讨论段与其他段相关联,特别是结果段中的某些数据及最后的结果,用以进一步表明自己的观点,但并不是结果中的数据又全盘搬到讨论中,造成重复。 (3)讨论中切勿引用他人文献过多,更不要写成:本研究结果与×××和×××的结果一致或符合×××的结论。一来是将论著写成了综述,二来是仅说明自己是重复他人所作。 (4)通常讨论是文章中较长的一段,应突出重点,不要洋洋数百字,冗长的内容反而使该说明的问题模糊不清。此外,不要对某一问题尚未解释清楚时,又另讨论其他内容,使读者费解不得要领。 (5)用语尽量勿重复,如在前言或结果中已用过的语言,讨论中最好不用或少用,更勿过多的使用“国内外未见报道、笔者、我们”等。 参考文献:应引用作者近年来所阅读的正式发表的期刊或书籍内容,勿引用内部刊物或资料,并应遵原著立意不得改动。基础、临床及实验研究引用不超过10篇,综述以不超过20篇为宜。同时应按各期刊对参考文献的要求撰写。 设计论文范文:关于高校毕业设计(论文)教学影响因素与对策研究 论文关键词:毕业设计 毕业论文 教学质量 论文摘要:毕业设计(论文)是实现本科教学目标的综合性实践环节,本文结合天津城市建设学院实际情况、专业特点,分析了影响毕业设计(论文)工作的因素,从多个方面对全面提高毕业设计(论文)的教学质量进行了论述。 毕业设计(论文)是本科人才培养计划的重要组成部分,是对学生综合运用多学科的理论、知识与方法的全面检验,是集中训练学生科研能力和创新能力的必要教学环节,也是检验学生的学习状况、知识活化程度、学识水平和创新思维的主要标尺,对培养学生的实践能力、创新能力,全面提高教育质量具有重要意义。天津城市建设学院(以下简称“我校”)在毕业设计(论文)工作中科学地组织各项工作,形成领导高度重视、教学单位严密组织、指导教师认真负责、评阅答辩严格标准的教学氛围,做到加强“三个突出”、落实“五项检查”,关注薄弱点,制定激励措施,保证毕业设计(论文)质量的提高。 一、提高思想认识是毕业设计(论文)工作的重要前提 提高毕业设计(论文)质量,首先要从思想上高度认识毕业设计(论文)的重要性。毕业设计(论文)是实现专业培养目标的一个综合性实践教学环节,它与其他教学环节相辅相成,构成一个完整的本科教学体系,是毕业前的综合训练,是对所学知识的深化和升华,也是学生走向社会的必要准备。川学校各级领导充分认识到此项工作的必要性和重要性,制定了完善.的管理办法和切实有效的实施措施,从制度保障、时间安排、场地设备、资金支持等方面切实加强毕业设计(论文)工作环节,并重视实习基地的建设,充实与加强校内外毕业实习基地,有效保障毕Zi9,:计(论文)的各项需求。各教学单位在毕业设计(论文)工作开展前成立由院系主管领导牵头的毕业设计工作领导小组,根据专业特点与自身特色,制定本院系提高毕业设计(论文)质量的措施;审定毕业设计(论文)题目和指导教师;定期检查各专业毕业设计(论文)工作的进度和质量,组织毕业设计(论文)的答辩和成绩评。 二、针对毕业设计(论文)的影响因素。加强“三个突出” 笔者认为主要有三个方面的因素影响毕业设计(论文)的质量和水平:一是毕业设计(论文)题目缺乏吸引力。毕业设计(论文)选题中常规、经典、虚拟题目偏多,部分课题仅仅是名称、数据等内容发生变化,研究过程模式化、程序化。题目与生产实际结合不紧密,内容和学生将要就业的单位实际生产状况脱钩,难以激发学生的热情和调动学生的积极性。二是师资不足。招生规模连续多年扩大,一线教师绝对数下降,导致每位教师指导的学生数上升,加上教师必须承担的教学,科研工作,指导教师的精力投入难以保证,工作负荷较重;同时应对扩招需求,教师队伍扩大较快,年轻的新教师直接进入毕业设计(论文)教学中,在指导能力、方法和经验方面的欠缺导致指导质量下降。三是质量监控体系难以实施。毕业设计(论文)是一项环节多、耗时长的教学工作,为加强管理,需要制定相应的质量监控体系,但实际实施过程中,存在制度多、要求多、可操作性差、落实不到位的问题,致使很多监控环节流于形式。针对以上影响因素,我校在工作中加强“三个突出”。 1.突出毕业设计题目与教师科研、生产实践相结合 根据我校以工科专业为主的特点,强调毕业设计的实践性,注重工程实践和设计能力的培养。2008年,我校工学类的毕业设计(论文)课题比例为科学研究l5.5%、生产实践64.2%、教师及学生申报的自拟题目20.3%。毕业设计(论文)题目与教师科研、学生实习及拟就业单位生产’科研等相结合,尽量采用科学、技术、生产等领域能体现专业特点的实际问题,题目的内容具有实践性,学生参与热情高,实践能力、工程能力得到训练和大幅度提高,为就业打下坚实的基础。 2.突出学科特色,校内指导教师与外聘指导教师相结合 教师比例下降和年轻教师增多是无法回避的事实,为解决这一问题,结合学校以建筑类为主的工科特点,我校采取了聘请校外指导教师的方式,既有效解决了师资不足的问题,又充实了具有丰富实践经验的指导教师,提高了指导教师队伍的整体水平和指导质量。在进入毕业设计阶段时,学校通过与实习单位签订委托协议书的方式,规定双方的职责与义务,对实习单位资质、指导教师资格严格要求,实行校内校外双师制。外单位指导教师必须是总工或正高工,每位指导教师指导一名学生,一对一指导;校内配备年轻教师作为助理指导教师,加强沟通与规范管理,弥补校外指导教师在校内规章制度和规范方面的不足;助理指导教师负责最多不超过六名学生,实行全程跟踪负责制,同时向校外指导教师学习实践指导经验。校外指导教师的引入,与校内指导教师的传统指导方式和方法也形成了对比,促进了毕业设计(论文)教学的不断改革。几年的毕业设(论文)检查情况表明学生的毕业设计(论文)质量实践能力和设计都有了大幅度的提升,教师队伍也得到了加强和锻炼。 5.突出检查关键点,由关键点控制实现全过程监控 理想的质量监控是指在毕业设计(论文)的质量管理过程中,详细了解每名学生、每个环节的实施进度,能够及时对出现的问题做出适当的反应。但毕业设计(论文)涉及的学生数量众多,耗费的时间在3个月左右,很难将所有的监控落实到位,从而使很多监控环节流于应付制度、填写表格的形式。因此,对质量监控不能全盘一手抓,要分环节,重点查找各环节监控的关键点。环节进行过程中,是否达到了教学的目标与管理要求能够直接反映到关键点上,因此可以通过集中精力对关键点进行监督、检查,实现对毕业设计(论文)质量切实、有效的监控。 三.落实“五项检查”,开展基于监控点的多环节毕业设计(论文)的监控 我校制定监控体系过程中,将毕业设计(论文)分为毕业设计(论文)选题、初期准备与开题、中期进度监控、后期答辩与归档、学期末专项检查五项检查工作,根据监控的关键点,详细制定了检查要求和检查内容,明确教务处、各院系、指导教师的职责和对学生的要求。各院系根据检查内容和时间安排自查,及时解决存在的问题,并对检查情况进行书面总结和提交检查记录。学校组织专家组对毕业工作进展进行专项检查和抽查,加强监督和管理。 1.监控选题源头,严把指导教师资格关 选题是毕业设计工作的基础,更是完成高质量论文的关键,题目选择直接影响到学生毕业设计(论文)、实习等后续工作的进行,因此是监控的重要环节。选题环节包括两个监控关键点,一是题目的类型,二是指导教师资格。对题目的监控,要求改变目前由指导教师选定题目的状况,按照题目申报、审查公布、学生选题(学生申报题目)、选题确认流程进行,实行双向选择,严格实行一题的原则。各院系按专业对题目进行类型统计,由教务处进行检查,加强工程实践、教师科研等题目的开设。严把指导教师资格关,要求指导教师必须全部具有中级以上职称,具有高级职称的教师必须参与毕业设计(论文)的指导工作。严格控制每位指导教师指导的学生人数,最多不超过8人,平均指导学生数小于6人。教师资格、指导人数的监控促使各院系必须吸引校外工程专家,组建校内外指导教师相结合的指导教师队伍。 2.强化初期、中期检查力度,确保设计进程 初期检查主要从组织管理工作、教学文件、师资力量的配备、设计选题、物质条件及学生的开题情况等几个关键点进行检查。重点包括课题符合教学培养目标的情况、课题名称、内容、工作量及要求,课题结合工程或科研的实际情况,任务书下达完成情况等。 中期检查主要检查毕业设计进度、教师工作状况、学生设计状况、教研室组织管理等方面。重点包括指导教师、学生到位情况,指导教师对学生课题的了解情况,存在的问题;外聘指导教师的管理、质量保证等措施落实情况等;题目展开情况,是否与进度计划相符,存在的问题及解决方法等。 通过毕业设计(论文)初期、中期检查,实现对毕业设计过程的有效监控,确保了指导教师和学生的到位情况和设计进度的执行情况,能够及时了解毕业设计进展并解决存在的问题。 5.后期检查严把教学最后关 后期检点包括课题完成时间、写作规范、论文评阅、答辩安排、成绩评定等情况。严格审查毕业生的答辩资格,达不到要求的学生不予安排参加答辩。各院系成立由学术带头人、优秀教师等组成的答辩委员会,全面负责毕业设计(论文)答辩工作,下设若干个答辩小组,各答辩小组成员不少于5人。所有答辩成员于答辩前召开专门会议,研究答辩的有关事项,严格答辩程序和纪律,明确评分标准,统一答辩要求,加强毕业设计(论文)答辩资格审查,严格控制优秀率和优良率。答辩完成后,各院系对年度毕业设计(论文)工作认真总结,并形成书面材料,完成对毕业设计(论文)资料的归档、保存工作。 4.强力度专项检查,促进工作不断改进与提高 我校连续几年来,在学期结束后,由主管校长带队,聘请由校内外一线教学和管理的专家进行毕业设计(论文)工作专项检查。根据院系数量成立9个检查小组,每个小组设组长1名,由3~5名校内外专家组成,分别深入各院系,按照文件规范和检查指标对工作完成情况进行专项检查。检查日期设在周末,各院系所有领导、指导教师必须到岗,全程陪同,逐项进行。这有利于及时和专家沟通,听取专家意见,学习经验,改进工作。我校已经聘请了多所高校的主管校长、教务处处长、知名教授作为检查组组长人校检查指导,既加强了学校的工作,也学习到了其他高校的宝贵经验,发现改进了工作中存在的不足,促进了毕业设计(论文)质量的不断提高。 四、查找薄弱点,解决实际问题 1.开展指导教师培训工作 随着学校的发展,学生数量增多和教师队伍的充实,指导教师中新增教师逐年增多,为使指导教师充分了解与掌握学校的毕业设计(论文)相关管理制度和规范,抓住学校的发展定位与培养特色,更好地完成毕业设计(论文)的指导工作,学校每年在毕业设计(论文)工作开展前,都组织指导教师集中学习与培训。内容主要包括相关管理制度文件、毕业设计(论文)规范指导技巧、注意事项等内容,并要求各院系进一步根据专业特点和规范要求,对指导教师组织多主题的培训和学习。同时,教师通过集中的学习,能够交流经验,群策群力解决指导工作中发现的问题。 2.加强对新专业的指导与管理 新专业开设的逐年增多是许多高校共同的特征。我校将新专业作为毕业设计(论文)工作的重点对象,加强对新专业的管理和审查,提前与相关院系研究毕业设计(论文)工作,编写指导手册、制度规范,制定从选题至最后答辩的工作流程,挑选优秀教师,积极调动优势教学资源,确保新专业学生的毕业设计(论文)高质量开展。 五、制定激励措施,提高教师学生积极性 1.开展校级优秀毕业设计(论文)评选 为提高学生的积极性,组织开展校级优秀毕业设计(论文)评选活动。以专业为单位按当届毕业生数3%~5%的比例,由指导教师在毕业设计(论文)成绩优秀的学生中提出推荐名单,并由学生本人写出3000~5000字的毕业设计(论文)摘要,经所在院系审核,报学校评审小组评审。对评审通过的学生颁发校优秀毕业设计(论文)证书。 2.开展校级优秀指导教师评选 学生毕业设计(论文)质量的提高,离不开指导教师的悉心指导,校级优秀指导教师的评选是对教师工作的肯定。校级优秀指导教师评选的首要条件就是指导的学生中必须有优秀成绩,要求指导教师对学生严格要求,指导工作量饱满,指导效果优良,、学生评价高。评选活动增强了毕业设计(论文)指导教师的事业心和责任心,是对优秀指导教师指导经验的总结、交流与宣传过程,有助于全校教师的学习、借鉴,对提高指导水平,促进教学改革与发展,起到良陛循环的推动作用。 5将毕业设计(论文)与校外竞赛相结合 仅仅是校内的评选,不能认清学校自身教学水平处于何种地位,因此,学校鼓励各专业积极参加全国性质的各类毕业设计(论文)相关竞赛。如我校艺术系将毕业设计坚持与“中国高校环境艺术专业毕业设计主题年竞赛”活动紧密结合,组织学生毕业设计作品展,由学生和教师投票筛选出参加竞赛的作品。此项活动不但激发了学生的学习兴夔,也增强了学生的竞争意识,使毕业设计整体水平得以大幅度提高,增进了各高校之间艺术设计专业的教学实践及学术交流,找出了与全国同行教学水平的差距,并能及时总结经验,调整教学内容,加强专业设置和学科建设。 六结语 从近几年来毕业设计(论文)工作的情况看,采取的各项措施收到了良好效果,指导教师责任心进一步加强,学生选题质量得到保证,真题真做比冽逐年上升,毕业设计(论文)的质量明显提升,尤其是在毕业设计说明书、毕业论文规范方面效果明显。但应该认识到毕业设计(论文)的质量建设是一项长期的任务,必须全方位考虑,学校要从实际出发,敢于改革与创新,制定完善的制度化、科学化管理模式,成熟的质量监控机制,构建切实可行的管理平台,以保证毕业设计(论文)的质量不断提高。 设计论文范文:通信工程毕业设计论文 1 引言 超宽带(UWB,Ultra Wide Band)无线技术在无线电通信、雷达、跟踪、精确定位、成像、武器控制等众多领域具有广阔的应用前景,因此被认为是未来几年电信热门技术之一。1990年,美国国防部首先定义了“超宽带”概念,超宽带无线通信开始得到美国军方和政府部门的重视。2002年4月,美国FCC通过了超宽带技术的商用许可,超宽带无线通信在民用领域开始受到普遍关注。目前“超宽带”的定义只是针对信号频谱的相对带宽(或绝对带宽)而言,没有界定的时域波形特征。因此,有多种方式产生超宽带信号。其中,最典型的方法是利用纳秒级的窄脉冲(又称为冲激脉冲)的频谱特性来实现[1]。 超宽带无线电是对基于正弦载波的常规无线电的一次突破。几十年来,无线通信都是以正弦载波为信息载体,而超宽带无线通信则以纳秒级的窄脉冲作为信息载体。其信号产生、调制解调、信号隐蔽性、系统处理增益等方面,具有独特的优势,尤其是能够在密集的多径环境下实现高速传输。由于脉冲持续时间很短,多径分量在时域上不易重叠,多径分辨能力高,通过先进的多径分离技术或瑞克接收机,可以充分利用多径分量。 目前,典型的超宽带无线通信调制方式以TH-PPM、TH-PAM为主,本论文中,介绍超宽带无线通信中的调制技术,主要讨论TH-PPM、TH-PAM的基本原理,并且对比调制技术的优缺点,性能的好坏,并进行动态的仿真,从仿真图中较清楚的研究调制方式,从而得出正确的结论,细致的研究超宽带无线通信中的调制技术。 关键字:超宽带 调制方式 PPM调制 PAM调制 OFDM调制 2 概述 2.1 总述 近几年来,超宽带短距离无线通信引起了全球通信技术领域极大的重视。超宽带通信技术以其传输速率高、抗多径干扰能力强等优点成为短距离无线通信极具竞争力和发展前景的技术之一。FCC(美国通信委员会) 对超宽带系统的最新定义是:相对带宽(在- 10dB 点处) (fH - fL)/fc 20 %(fH ,fL ,fc分别为带宽的高端频率、低端频率和中心频率) 或者总带宽BW 500MHz。[1]它与现有的无线电系统比较,在花费更小的制造成本的条件下,能够做到更高的数据传输速率(100~500MbPs) 、更强的抗干扰能力(处理增益50dB 以上) ,同时具有极好的抗多径性能和十分精确的定位能力(精度在cm 以内) 。 2.2 UWB基本原理 发射超宽带(UWB) 信号最常用和最传统的方法是发射一种时域上很短(占空比低达0. 5 %) 的冲激脉冲。这种传输技术称为“冲击无线电( IR) ”.UWB - IR 又被称为基带无载波无线电,因为它不像传统通信系统中使用正弦波把信号调制到更高的载频上,而是用基带信号直接驱动天线输出的[6];由信息数据对脉冲进行调制,同时,为了形成所产生信号的频谱而用伪随即序列对数据符号进行编码。因此冲击脉冲和调制技术就是超宽带的两大关键所在。 2.2.1 脉冲信号 从本质上讲,产生脉冲宽度为纳秒级的信号源是UWB 技术的前提条件。目前产生脉冲信号源的方法有两类: ①光电方法,基本原理是利用光导开关导通瞬间的陡峭上升沿获得脉冲信号。由于作为激发源的激光脉冲信号可以有很陡的前沿,所以得到的脉冲宽度可达到皮秒(10 - 12 ) 量级。另外,由于光导开关是采用集成方法制成的,可以获得很好的一致性,因此是最有发展前景的一种方法。②电子方法,利用微波双极性晶体管雪崩特性,在雪崩导通瞬间,电流呈“雪崩”式迅速增长,从而获得具有陡峭前沿的波形,成形后得到极短脉冲。在电路设计中,采用多个晶体管串行级联,使用并行同步触发的方式,加快了雪崩过程,从而达到进一步降低脉冲宽度的目的[7]。 冲激脉冲通常采用单周期高斯脉冲,典型的单周期高斯脉冲的时域和频域数学模型分别表示为: (2-1) (2-2) 单周期脉冲的宽度在纳秒级(0. 1~1. 5ns) ,重复周期为25~1000ns ,具有很宽的频谱,如图2-1 所示。实际通信中使用的是一长串的脉冲,由于时域中信号的周期性造成了频谱的离散化,周期性的单脉冲序列频谱中出现了强烈的能量尖峰。这些尖峰将会对信号构成干扰,通过数据信息和伪随机码来进行编码P调制,改变脉冲与脉冲间的时间间隔,可以降低频谱的尖峰幅度[2]。 2.2.2 UWB的调制技术 超宽带系统中信息数据对脉冲的调制方法可以有多种。脉冲位置调制( PPM) 和脉冲幅度调制(PAM) 是UWB 最常用的两种调制方式。通常UWB信号模型为: 其中,w ( t) 表示发送的单周期脉冲, dj , tj 分别表示单脉冲的幅度和时延。 a PAM- UWB PAM是一种通过改变那些基于需传输数据的传输脉冲幅度的调制技术。在PAM调制系统中,一系列的脉冲幅度被用来代表需要传输的数据。任何形状的脉冲都是通过其幅度调制使传输数据在{ - 1 , + 1}之间变化(对于双极性信号) 或在M 个值之间变化(对于M 元PAM) 。增加传输脉冲所占的带宽或减少脉冲重复频率,都可以增加一个固定平均功率谱密度的UWB 系统所能达到的吞吐量和传输距离,可以看出这一效果与增加传输功率的峰值的效果是相似的。[8] 采用脉冲幅度调制(PAM)的超宽带信号波形如下:[4] (2-4) 其中, dj 是信息序列, Tf 是脉冲重复周期。根据dj 的不同取值, 可将PAM调制方式分为以下三种: (1) OOK(发送数据为1 ,UWB 信号的幅度为1 ;发送数据为0 ,UWB 信号的幅度为0) ; (2)PPAM(发送数据为1 ,UWB 信号的幅度为β1 ;发送数据为0 ,UWB 信号的幅度为β2) ; (3)BPSK(发送数据为1 ,UWB 信号的幅度为1 ;发送数据为0 ,UWB 信号的幅度为- 1) 。 对于这三种方式,在超宽带的PAM调制方式中多采用BPSK方式。 b PPM- UWB 脉冲位置调制(PPM) 又称时间调制(TM) ,是用每个脉冲出现的位置落后或超前某一标准或特定时刻来表示某个特定信息的[3]。二进制PPM 是超宽带无线通信系统经常使用的一种调制方法,相对其它调制方法来说也是较早使用的一种方法。采用PPM的一个重要原因是它能够使用零相差的相关接收机来接收检测信号,而这种接收机有着非常好的性能。采用脉冲位置调制( PPM) 的超宽带信号波形如下: (2-5) 其中, dj 取0 或1 ,δ为调制因子, 与脉冲宽度Tm (1/Tf ) 是一个数量级。当发送数据为1 时脉冲就会相应滞后一个时延δ。 图2-2 给出了上述四种调制方法的信号波形图,对这四种调制方式给出了一个比较直观的描述。 除了这些对脉冲的调制方法外,用伪随机码或伪随机噪声(PN) 对数据符号进行编码以得到所产生信号的频谱时,根据编码的不同即扩频和多址技术不同,超宽带系统又被分为跳时的超宽带系统(TH - UWB) 、直扩的超宽带系统(DS - UWB) 、跳频的超宽带系统(FH - UWB) 和基带多载波超宽带系统(MC - UWB) 等[9]。 图2-2 不同调制方式的信号波形[4] 2.3 UWB 技术特点 由于UWB 与传统通信系统相比,工作原理迥异,因此UWB 具有如下传统通信系统无法比拟的技术特点[4]: (1)系统容量大。香农公式给出C = Blog2 (1 +S/N) 可以看出,带宽增加使信道容量的升高远远大于信号功率上升所带来的效应,这一点也正是提出超宽带技术的理论机理。超宽带无线电系统用户数量大大高于3G系统。 (2)高速的数据传输。UWB 系统使用上GHz 的超宽频带,根据香农信道容量公式,即使把发送信号功率密度控制得很低,也可以实现高的信息速率。一般情况下,其最大数据传输速度可以达到几百Mbps~1Gbps。 (3)多径分辨能力强。UWB 由于其极高的工作频率和极低的占空比而具有很高的分辨率,窄脉冲的多径信号在时间上不易重叠,很容易分离出多径分量,所以能充分利用发射信号的能量。实验表明,对常规无线电信号多径衰落深达10~30dB 的多径环境,UWB 信号的衰落最多不到5dB。 (4)隐蔽性好。因为UWB 的频谱非常宽,能量密度非常低,因此信息传输安全性高。另一方面,由于能量密度低,UWB 设备对于其他设备的干扰就非常低。 (5)定位精确。冲激脉冲具有很高的定位精度,采用超宽带无线电通信,可在室内和地下进行精确定位,而GPS 定位系统只能工作在GPS 定位卫星的可视范围之内。与GPS 提供绝对地理位置不同,超短脉冲定位器可以给出相对位置, 其定位精度可达厘米级。 (6)抗干扰能力强。UWB 扩频处理增益主要取决于脉冲的占空比和发送每个比特所用的脉冲数。UWB 的占空比一般为0. 01~0. 001 ,具有比其它扩频系统高得多的处理增益,抗干扰能力强。一般来说,UWB 抗干扰处理增益在50dB 以上。 (7)低成本和低功耗。UWB 无线通信系统接收机没有本振、功放、锁相环( PLL) 、压控振荡器(VCO) 、混频器等, 因而结构简单,设备成本将很低。由于UWB 信号无需载波,而是使用间歇的脉冲来发送数据,脉冲持续时间很短,一般在0. 20ns~1. 5ns之间,有很低的占空因数,所以它只需要很低的电源功率。一般UWB 系统只需要50~70mW 的电源,是蓝牙技术的十分之一[10]。尽管如此,UWB 在技术上面临一定的挑战, 还有诸多技术的问题有待研究解决,比如需要更好地理解UWB 传播信道的特点,建立信道模型,解决多径传播;需要进一步研究高速脉冲信号的生成、处理等技术;研究新的调制技术,进一步降低收发结构的复杂度等。 2.4 UWB发射机和接收机组成框图 2.4.1 UWB发射机组成框图 UWB发射机直接发送纳秒级脉冲来传输数据而不需使用载波电路。所以,UWB发射机比现有的无线发射设备要简单得多。TH-UWB发射机组成框图如图2-3所示[5]。 图2-3 UWB发射机组成框图 调制后的数据与伪码产生器生成的伪码一起送入可编程延迟电路,可编程延迟电路产生的时延控制脉冲信号发生器的发送时刻,脉冲信号发生器输出的UWB信号由天线辐射出去。脉冲信号产生电路的一个关键部分是天线,它的作用相当于一个滤波器。 2.4.2 UWB接收机组成框图 TH-UWB接收机采用相关接收方式,接收机框图如图4所示。图4中虚线内的部分是相关器。它由乘法器、积分器和取样/保持电路三部分组成[5]。 接收机与发射机类似,两者的区别在于接收机的基带信号处理器从取样/保持电路中解调数据,基带信号处理器的输出控制可编程时延电路,为可编程时延电路提供定时跟踪信号,保证相关器正确解调出数据。 图2-4 UWB接收机组成框图 2.5 UWB 技术的应用前景 UWB 系统在很低的功率谱密度的情况下,UWB具有巨大的数据传输速率优势,最大可以提供高达1000Mbps 以上的传输速率,使UWB 同其它短距离无线通信系统的技术优势非常明显,如表1 所示。现有的各种无线解决方案(例如802. 11 ,Bluetooth等) 的速率均低于100Mbit/s ,UWB 则在10m 左右的范围之内打破了这一限制,UWB 的应用将使人们可以摆脱更多线缆的牵绊,通信因而变得更为方便[6]。 2.6 结束语 无线通信已经迅速渗入我们的生活当中,对容量不断增长的要求需要一种不对现有的通信系统造成影响的新的无线通信方案,超宽带脉冲无线电系统正好满足了这一要求。UWB 技术对于无线短距离的高速数据通信是非常有竞争力的,随着研究的深入,凭借多方面的优势,它将在很多领域占有一席之地。特别是短距离传输的后3G领域,UWB 将有广阔的发展空间[8]。 3 MATLAB 软件工具介绍 3.1 MATLAB语言的概述 MATLAB是一种科学计算软件,适用于工程应用各领域的分析设计与复杂计算,它使用方便,输入简捷,运算高效且内容丰富,很容易由用户自行扩展。因此,它已成为大学教学和科学研究中最常用且必不可少的工具。 MATLAB是“矩阵实验室”(MATrix LABoratoy)的缩写,它是一种以矩阵运算为基础的交互式程序语言,着重针对科学计算、工程计算和绘图的需求。与其他计算机语言相比,其特点是简洁和智能化,适应科技专业人员的思维方式和书写习惯,使得编程和调试效率大大提高。它用解释方式工作,键入程序立即得出结果,人机交互性能好,为科技人员所乐于接受。特别是它可适应多种平台,并且随计算机硬、软件的更新而用时升级。因而,MATLAB语言是数值计算用得最频繁的电子信息类学科工具。它大大提高了课程教学、解题作业、分析研究的效率。 3.2 MATLAB的历史 在1980年前后,美国的Cleve Moler博士在New Mexico大学讲授线性代数课程时,发现应用其他高级语言编程极为不便,便构思并开发了MATLAB(MATrix LABoratory,矩阵实验室),它是集命令翻译、科学计算于一身的一套交互式软件系统,经过在该大学进行了几次的试用之后,于1984年推出了该软件的正式版本。它是以著名的线性代数软件包LINPACK和特征计算软件包EISPACK中的子程序为基础发展而成的一种开放型程序设计语言,其基本的数据单元是一个维数不加限制的矩阵,这就允许用户可以根据数值计算问题的复杂程序,对问题进行分段甚至逐句编程处理,显然这与C、FORTRAN等传统高级语言完全不同。在MATLAB下,矩阵的运算变得异常的容易,后来的版本中又增添了丰富多彩的图形图像处理及多媒体功能,使得MATLAB的应用范围越来越广泛,Moler博士等一批数学家与软件专家组建了名为MathWorks的软件开发公司,专门扩展并改进MATLAB。 为了准确地把一个控制系统的复杂模型输入给计算机,然后对之进行进一步的分析与仿真,1990年MathWorks软件公司为MATLAB提供了新的控制系统模型图形输入与仿真工具,并定名为SIMULAB,该工具很快在控制界得致函广泛的使用。但因其名字与著名的软件SIMULA类似,所以在1992年正式改名为SIMULINK。此软件有两个明显的功能:仿真与连接,亦即可以利用鼠标在模型窗口上画出所需的控制系统模型,然后利用该软件提供的功能来对系统直接进行仿真。很明显,这种做法使得一个很复杂系统的输入变得相当容易。SIMULINK的出现,更使得MATLAB的控制系统的仿真与其在CAD中的应用打开了崭新的局面。 3.3 MATLAB语言的特点 MATLAB语言有以下特点。 (1) 起点高 每个变量代表一个矩阵,以矩阵运算见长。当前的科学计算中,几乎无处不用矩阵运算,这使它的优势得到了充分的体现。 (2) 人机界面适合科技人员 MATLAB的语言规则与笔算式相似。MATLAB的程序与科技人员的书写习惯相近,因此,易写易读,易于在科技人员之间交流。矩阵的行列数无需定义。MATLAB不必有阶数定义,输入数据的行列数就决定了它的阶数。键入算式立即得到结果,无需编译。MATLAB是以解释方式工作的,即它对每条语句解释后立即执行,若有错误也立即做出反应,便于编程者立即改正。这些都大大减轻了编程和调试的工作量。 (3) 强大而简易的做图功能 能根据输入数据自动确定坐标绘图,能规定多种坐标系,(极坐标系、对数坐标系等),能绘制三维坐标中的曲线和曲面,可设置不同颜色、线型、视角等。如果数据齐全,通常只需一条命令即可出图。 (4) 智能化程度高 绘图时自动选择坐标,大大方便了用户;做数值积分时自动按精度选择步长;自动检测和显示程序错误的能力强,易于调试。 (5) 功能丰富,可扩展性强 MATLAB软件包括基本部分和专业扩展两大部分。 基本部分包括矩阵的运算和各种变换、代数和超越方程的求解、数据处理和傅立叶变换及数值积分等等。可以充分满足大学理工科学生的计算需要。 扩展部分称为工具箱。它实际上是用MATLAB的基本语句编成的各种子程序集,用于解决某一方面的专门问题,或实现某一类的新算法。现在已经有控制系统、信号处理、图像处理、系统辨识、模糊集合、神经元网络及小波分析等工具箱,并且向公式推导、系统仿真和实时运行等领域发展。 MATLAB的优秀内容在于它的基本部分,所有的工具箱子程序都是用它的基本语句编写的。 3.4 MATLAB仿真 通过利用所学的理论知识,建立一个完整、准确的需求说明,清楚、准确地提出仿真试验所要解决的问题。 对所提出的仿真系统给出详细定义,明确系统中的模块、系统构成、模块之间的相互关系,系统的输入输出、边界条件以及系统的约束条件,并明确仿真所要达到的目标。 根据仿真系统分析的结果,确定系统中的参数、变量及其互之间的关系,并以数学形式将这些关系描述出来,从而构成仿真系统的数学模型。数学建模是系统仿真中最关键的一步,所建立的数学模型必须尽可能准确地反映所关心的真实系统的特性,而又不能过于复杂,以免降低模型的效率,增加不必要的计算过程,即建模需要根据求解问题的要求,在模型的近似程度与复杂程度之间折中。电子与通信系统的数学模型通常以方框图形式或数学方程形式来表达。 根据建立的数学模型所需要的数据元素,收集与模型系统有关的数据。根据数学模型建立系统的计算机仿真模型,收集数据,确定其中各子模块的结构,输入输出接口,输入输出的数据表达形式,数据的存储方式等。然后编制相应的程序流程,用MATLAB语言实现。 仿真模型验证的目的是确定计算机仿真模型是否准确表达了数学模型。仿真模型验证通常的方法是将数学模型的解析结果(或理论结果)与仿真所得到的数值结果相比较来完成的;或通过已知的系统输入输出结果,对比在相同条件下的系统仿真结果来验证仿真模型的正确性。 根据仿真试验设计的方案,让计算机执行计算,并在执行计算的过程中了解仿真模型对于各种不同输入信号以及不同参数和仿真机制下的输出,得出试验数据,从而预测系统在实际环境中的运行情况。 对仿真模型的运行阶段所产生的数据进行分析,其目的是从运行阶段所产生的数据中找出系统运行规律,对仿真系统的性能做出评价,为系统方案的最终决策提供辅助支持。对仿真结果进行分析,对仿真数据的可靠性、一致性、置信度等做出判定,最终将仿真结果以曲线、图表和文字等形式形成论文。 4 超宽带无线的调制技术 发射超宽带(UWB)信号最常用和最传统的方法是发射时域上很短的脉冲。这种传输技术称为“冲激无线电”(Impulse Radio,简写为IR)。信息数据符号对脉冲进行调制,其调制方式可以有多种。脉冲位置调制(PPM)和脉冲幅度调制(PAM)是最常用的两种调制方式。除了要对脉冲进行调制外,为了形成所产生的信号的频谱,还要用伪随机码或伪随机噪声(PN)对数据符号进行编码。一般是,编码后的数据符号引起脉冲在时间轴上的偏移,这就是所谓的跳时超宽带(TH-UWB,Time-Hopping UWB)。直接序列扩谱(DS-SS)就是编码后的数据符号对基本脉冲的幅度进行调制,这在冲激无线电(IR)中被称为直接序列超宽带(DS-UWB,Direct-Sequence UWB),这种调制方式似乎非常有吸引力[1]。 对于超宽带信号,也可以通过很高的数据速率来产生而根本不需要具备脉冲的特性。只要UWB定义所要求的相对带宽或最小带宽在整个传输过程中得到满足,那么,靠发射高速率数据而不是窄脉冲所产生的具有UWB射频带宽的系统,就不应该被排除在UWB系统之外。诸如正交频分复用(OFDM),在数据速率适当的情况下也可产生UWB信号。因此,OFDM也是一种超宽带的调制方式。 本文主要讨论TH-UWB、DS-UWB和OFDM调制方式。 5 性能分析及应用前景 5.1 脉位调制(PPM)和脉幅调制(PAM) 脉位调制(PPM)是一种利用脉冲位置承载数据信息的调制方式。按照采用的离散数据符号的状态数可以分为二进制PPM(2PPM)和多进制(MPPM)。在这种调制方式中,一个脉冲重复周期内脉冲可能出现的位置有2个或M个,脉冲位置与符号状态一一对应。根据相邻脉位之间距离与脉冲宽度之间关系,又可分为部分重叠的PPM和正交PPM(OPPM)。在部分重叠的PPM中,为保证系统传输可靠性,通常选择相邻脉位互为脉冲自相关函数的负峰值点,从而使相邻符号的欧氏距离最大化。在OPPM中,通常以脉冲宽度为间隔确定脉冲位置。接收机利用相关器在相应位置进行相干检测。鉴于UWB系统的复杂度和功率限制,实际应用中,常用的调制方式为2PPM或2OPPM[3]。 PPM的优点在于:它仅需要根据数据符号控制脉冲位置,不需要进行脉冲幅度和极性的控制,便于以较低的复杂度实现调制与解调。因此,PPM是UWB系统广泛采用的调制方式。但是,由于PPM信号为单极性,其辐射谱中往往存在幅度较高的离散谱线。对此超宽带信号的幅度谱仿真也证明了这一点。如果不对这些谱线进行抑制,将很难满足FCC对辐射谱的要求[10]。 脉幅调制(PAM)是数据通信系统最为常用的调制方式之一。在UWB系统中,考虑到实现复杂度和功率有效性,不宜采用多进制PAM(MPAM)。UWB系统常用的PAM有两种方式:开关键控(OOK)和二进制相移键控(BPSK)。前者可以采用非相干检测降低接收机复杂度,而后者采用相干检测可以更好地保证传输可靠性[3]。 当发射能量相同时,使用二进制PAM调制的信号可以比使用二进制PPM调制的信号获得更好的性能。 5.2 OFDM调制 OFDM有很多优点:能够提供较大的系统容量,具有较强的抗多径干扰、抗频率选择性衰落和频率扩散能力,适应多径和移动信道传播条件,能够适应不同设计需求,灵活分配数据容量和功率,可提供灵活的高速和变速综合数据传输可以实现较高的安全传输性能,允许数据在复数的高速的射频上被编码。由于OFDM技术的良好性能使得它在无线通信系统中得到了广泛的应用[12]。 OFDM技术是将频道资源分成若干个子信道,每个子信带再采用一定的调制技术,提高频率利用率。OFDM可与PPM、PAM等结合使用,将会有性能更好的调制技术出现。 5.3 UWB的应用前景 超宽带技术在通信、雷达和无线定位等领域都将有广阔的应用前景。近年来,人们对超宽带技术深入的研究使超宽带技术在系统理论、功率放大器、脉冲的产生与接收、同步、集成电路等方面取得了重大进步,尤其是在超宽带无线产生领域的技术进步,使超宽带通信成为无线网络的重要组成部分成为可能。 相对于传统的窄带无线通信系统,超宽带无线产生系统具有诸多优点和潜力,使超宽带无线产生成为中短距无线网络的理想接入技术。根据产生速率不同,挤兑超宽带无线传输系统也具有不同的特点和应用领域。 利用超宽带技术可以提供高数据率传输的能力与定位功能,可以设计依赖定位信息优化网络资源管理的WPAN或WLAN,并应用于多媒体传输、计算机通信和家庭娱乐等领域。 利用脉冲超宽带信号对障碍物的良好穿透特性与精确测距功能,可以设计既具有通信功能也具有定位功能的超宽带脉冲无线通信与定位系统。该系统包括传输距离远(通信速率低)、颁布式移动定位、便携、超低成本、超低功耗、定位可靠性和精度高等特点。因而可以广泛用于传感器网络、消防、公共安全、库存盘点、人员监护与救生等重要领域。利用超宽带脉冲信号低截获概率、保密性高和体积小的优点,该系统还可以应用与侦察、情报收集、伤员救护、武器制导等军事领域[8]。 超宽带信号具有很低的辐射功率,而这样的辐射功率分布在某些方面GHz的频率范围内,功率谱密度极低,类似白噪声频谱,具有低干扰、低截获概率特性;同时由于使用窄脉冲为信号载体并采用跳时扩频,接收端必须已知发射端扩频码的条件下才能解调出发射数据来,加上它对多径干扰具有很好的鲁棒特性,非常适合在军事保密通信的应用。非常低的辐射功率可以避免过量的电磁波对人体的伤害[7]。 结论 超宽带无线通信技术是目前发展的热门技术。它以其自身的优点,被研究人员广泛关注。超宽带无线电技术大体包括基带脉冲传输方式和带通载波调制传输的方式两大类。脉冲传输的特点是把信息调制在离散脉冲信号上发射,而带通载波调制传输的特点则是把信息调制在正弦载波上发射。本论文是以采用基带脉冲传输技术的经典超宽带无线电通信系统为基础进行研究的。 为了更好地了解超宽带通信系统,本文先概括地介绍了超宽带无线通信的基础知识。接着将仿真的基本工具MATLAB的使用说明简单介绍。然后,重点介绍超宽带通信的调制方式,主要包括对TH-PPM、DS-PAM和OFDM调制方式的介绍,并通过仿真图像加以对比,说明调制方式的优缺点。 常采用不同的调制方案,对系统传输速率、搞多径干扰能力有很大影响。对它们进行分析比较,对系统调制信号的设计具有一定的参考意义。通常,在一个通信系统中,应用何种调制方式不仅要看调制方式本身性能,还要根据系统总的设计加以考虑。 设计论文范文:住宅室内储物空间设计论文 摘要: 通过对住宅室内设计实例中物品储存空间的分析,强调住宅室内设计应以居住者的生活内容为设计依据,表现人的活动,感受真挚的生活情感,在解决使用功能的基础上进行设计,营造良好的、个性化的家居氛围。 关键词: 生活 居室 物品 储物空间 在报纸上曾看到这样一篇文章:作者喜迁新居,宴宾送客返家,却走错了家门,一样的住宅楼,一样的崭新,一样淡淡的油漆味,一样的室内装饰,一样的家具摆设,不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套,待内室中走出的女主人疑惑地询问时,作者尴尬地落荒而逃。在作者“何处是我家?”的结语中,我读到了一个设计师的责任。 一、 设计观念: 工业经济时代,产品生产的高度机械化、规模化,解决了社会需求量的问题,产品的雷同也就不可避免了。而在跨越世纪的今天,物质生产已相当丰富,产品的同质化程度日趋提高,人们的生活需求已从单纯的物质转向兼顾精神,这一点也可从马斯洛的“需求理论”中得到证实。在住宅室内设计中讲求个性,为居住者创造良好的生活环境,是对每个设计师的基本职业要求。 个性化的室内设计,不是选择不同的装饰材料,也不是单纯追求造型的变化,而是针对居住者的人口结构、文化水平、职业特点和经济状况等等背景条件差异性而言的。设计者面对的是不同的委托者,以业主的独特生活习惯和生活内容作为入点来进行设计,才能使业主满意,也不致于出现上述质疑。 “以人为本”的设计理念,成为了一个口号,在各种报章媒体中频频出现,有时也成为一个时髦的标签,贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说,第一重要的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点、生活习惯和生活方式,用心来做设计。我们可以没有理论,但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限,广大百姓对居住环境的要求只是舒适?整洁?温情,体现居住者的生活情趣,良好的空间感受?完善整齐的居家设施是首要的,对居住者生活习惯?生活方式的关切,将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论,更无需用高档的饰材铺贴去误导业主,千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。 二?设计起由 认识教授夫妇纯属偶然,他们的睿智和豁达吸引了我,分享他们的快乐与烦恼,所幸我的专业知识似乎能帮上一点忙,便自告奋勇。事情是这样的:原本79改良式的住房,正好在扩建,增建厨房?餐厅和小卧室。增加了面积,也增加了对美好生活环境的憧憬,决定借此机会将居室装饰一番。随之而来的烦恼是:多年的生活积累了许多旧物品,因而浓缩着往昔岁月的情感回忆而不忍舍弃,新世纪的丰富物质也随着铺天盖地地广告不断涌进家门,物品零零碎碎?各种各样,却是生活中不可缺少的,该怎样来安排呢? 三?储物空间设计原则 为了不被这些愁绪塞满脑袋,首先将生活中所有的用品一一清理,然后分门别类,根据要求设置储藏空间,理顺关系,让新生活付诸实施。 储物空间设计原则就是: 第一、 精简物品,家具设置适宜,不让室内空间因家具过多而给人压抑的感觉。第二、 就近原则,尽量将各个功能房间中所需使用的物品储存于相应的房间中,便于日常取用,大体积?大重量的物品集中放在储藏室。 第三、 储物空间根据物品尺寸合理分割,常用物品放在中?低各层,换季或取用频率较低物品设于顶层。第四、 关于人体尺度:在室内设计的各种教科书中,都有人体尺度这一章,在各种规范?标准图集上也有平均人体尺度的示意图,而具体进行室内装饰设计时,以主人的尺度为依据进行设计较为合适,虽然在设计制图时带来了一些麻烦,但会为居住者日常生活提供良多便利。 第五、 因小外孙的时常来访,须在儿童用品的储存设计中考虑到增进培养孩子的动手能力和生活自理能力,以便减轻家长的负担;另外,安全因素是不能忽视的,儿童不宜接触的诸如刀剪药品洗涤剂工具等物品应隐蔽或就高放置。 四? 居家新生活 4.1进门处 现代生活带来的全新观念在居家中的体现,从进门时就能看到──外面的忙碌与风尘犹如进行曲在进门处写上了休止符,大门关上了外界的烦杂与喧闹,坚硬的皮鞋换成了柔软的拖鞋,笔挺的外套换成了宽松的家居服。 原有住宅入户处较为狭小,带灰沾尘的外套?皮鞋,皮包?手套?雨伞都要有藏身之处,在不破坏建筑结构的前提下,对进户墙面稍加处理,做一个壁柜,下面部分作为鞋柜,中间的小抽屉可放手套钥匙等零星物品,上面部分则为挂衣服?放皮包用。 4.2 书房 进得门来,原来的客厅作了书房。虽没有直接采光,白天透自厨房的光线已能满足采光;看报读书时,暖黄的白帜灯光却给人真切的家的温馨感:紧靠侧墙面是一排从下到上的书橱,总算给积累了半辈子的书籍安了个家;跟了多年──传自曾祖一代的写字台,还得留着,红色的花梨木质,时光并未抹去昔日的风采──精致的抽屉拉手,透着灵秀之气的线脚和雕花;在其正面白色乳胶漆墙面上,挂着一幅齐白石的兰花,尽管不是珍品,但镶在红木镜框中,仍使小小斗室弥漫着花香与书卷气。 偶有朋友来访,在此也是探讨学术的佳处。 4.3储藏室 原来的储藏室,还是发挥其作用,稍事整理,便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便,在其内部做柜子,分层分格,尺寸按照所需放置物品的规格。 老式的樟木箱是女主人的嫁妆,随主人辗转了几个城市,仍然完好无损,而且家中的羊毛?羊绒制品全靠它的保管,只需改装一下铰链,将箱体放成侧面开门,减少了向上开门的空间浪费。 夏日用的席子,从草席?篾席到竹席,因其特殊的规格和不小的重量而较难存放,而且如放在高处则存取不易。席子卷起垂直放置将会减少占地面积,因此在门侧的一小块面积上,做一个300mm高的木盒与其它柜子固定,将席子卷起包扎好直接垂直放在地上就行了。 4.4厨房 厨房中“锅碗瓢盆交响曲”,热闹有加,烦恼不少,好在不锈钢的厨具设施越来越多,适当地选择,合理地设置,会使“马大嫂”乐在其中。在这里还是采用就近原则,确定好洗?切?烧?备餐的流程后,储物内容的关联性也就相应确定了:生菜篮?储米器──水池,废物箱──切,锅/调料筐──烧,消毒碗柜/碗──备餐。 如果说厨房中的物品?餐具是可以在橱柜中一关了事的话,食品的存放则太有讲究了,冰箱并不能解决所有的食品存放问题,姜?葱?蒜?香菇?木耳?红枣……因此也有必要将食品分类,相应的橱门也可以选用百叶门,利用通风,不会引起食品霉变。 因经营现代厨房设施的商店陈列了较多的样品,也因本设计中扩建的厨房面积较为宽松,解决问题也就轻而易举了,在此不再赘述。 4.5卫生间 原来的阳台被扩建成了小卧室,本来就不是很大的卫生间还得放下一台必不可少的洗衣机,而且主人的卫生习惯尚未全盘西化,卫生间除了有浴缸?抽水马桶?洗脸盆外,还要放一些塑料盆?桶之类的物品。洗脸池的台面下做成了可拆卸式的搁架,平时可放盆桶一类的物品,也可存放洗衣粉?多余的牙刷?牙膏?肥皂?卫生纸?洗涤剂等。 4.6卧室 卧室中的主要储存空间就是衣橱了,可能每家都是这样布置的,但大多都存在这样的问题:即注重橱门的外观造型变化,而疏忽其门内的实用性,内部分格较为随意,导致衣物存放的混乱。 衣橱中的衣物可分为床上用品和个人衣装(男?女)两大类:前者折叠规整存放体积小,较易安置;而后者因其包括大到西装?外套小到领带?袜子?丝巾……存放颇为费心。且宜挂在衣架上的衣服与可折叠的衣服要分开;男式的与女式的要分开:裤子?裙子?上衣要分开;领带?丝巾?围巾要分开;春、夏、秋、冬不同季节的服装要分开……这样所需的分格?抽屉就要许多了。 装修时工匠会嫌麻烦,但设计师不能这样,耐心细致地设计,会使主人整理衣物时井然有序。五? 结语 “建筑为人所造,供人所用,也作用于人。”[1]简洁清净的居住空间,与外界纷繁嘈杂的交往,正好是一种平衡,在此,使人的心情得到调节和修养。 对于尚生活在发展中国家的居民来说,所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面?地面,也不是在各界面上使用哗众取宠曲线?三角形,而是应符合室内设计基本要求,在满足日常生活的使用基础上,讲究造型和风格,才会是一个使用方便?整洁舒适的温馨之家。 从事住宅室内设计,应为居住者的一切活动服务,而不是停留在追求视觉效果上。住宅的室内设计也是生活的设计,虽然琐琐碎碎,也颇让人费力费时,但完成一个设计作品,又多了一些热爱生活的朋友,不是人生的一大乐事吗? 设计论文范文:ASP技术在交互式网页设计中的运用毕业论文 一、ASP技术简介 ASP技术 ASP(Active Server Pages动态网页)是微软公司推出的一种用以取代CGI(Common Gateway Interface通用网关接口)的技术。目前,Internet上的许多基于Windows平台的Web站点已开始应用ASP来替换CGI。 简单地讲,ASP是一个位于服务器端的脚本运行环境,通过这种环境,用户可以创建和运行动态的交互式Web服务器应用程序,如交互式动态网页,包括使用HTML表单收集和处理信息,上传与下载等等。通常情况下,用户通过浏览器看到的网页大多是静态的,目前Internet 上的许多站点,仍然提供"静态"(static)的主页内容。 所谓"静态",指的就是站点的主页内容是"固定不变"的。 当浏览器通过Internet 的HTTP (Hypertext Transport Protocol)协议,向站点服务器(Web Server)要求提供主页的内容时,站点服务器收到要求后,就传送原已设计好的静态的HTML 的文件数据给浏览器。 一个"静态"的站点,若要更新主页的内容,必须手动的来更新其HTML的文件数据。而随着Web应用的发展,用户希望能够看到根据要求而动态生成的主页,例如响应用户查询数据库的要求、生成报表等。当在浏览器上填好表单(form)的输入数据,以提供HTTP要求时,可以在站点服务器中执行的应用程序,而不只是一个HTML 文件。站点服务器收到要求执行的应用程序,分析表单(form)的输入数据,将执行的结果以HTML的格式传送给浏览器。 根据用户请求生成动态主页的传统方法有CGI、ISAPI等。CGI是根据浏览器端的http请求激活响应进程,每一个请求对应一个进程。当同时有很多请求时,程序挤占系统资源,造成效率低下;ISAPI针对这一缺点进行改进,利用dll(动态链接库)技术,以线程代替进程,提高了性能和速度,但要考虑线程的同步问题,而且开发步骤烦琐。这两种技术和另一普遍使用的开发动态网页的技术Java都还存在着另外一个问题,那就是开发困难,程序的开发和HTML写作是两个完全不同的过程,需要专门的程序员开发。而较简单的开发技术如javascript和IDC(Internet Database Connector)等功能有限,不敷使用。 ASP使用的ActiveX技术基于开放设计环境,用户可以自己定义和制作组件加入其中,使自己的动态网页几乎具有无限的扩充能力,这是传统的CGI等程序所远远不及的地方。ASP与常见的在Client端实现动态主页的技术如Java applet、ActiveX Control、VBScript、javascript等不同,ASP中的命令和Script语句都是由服务器来解释执行的,执行结果产生动态生成的Web页面并送到浏览器;而Client端技术的Script命令则是由浏览器来解释执行。由于ASP是在服务器端解释执行,开发者可以不必考虑浏览器是否支持ASP;同时由于它在服务器端执行,开发者也不必担心别人下载程序从而窃取编程逻辑。 ASP通过后缀名为.asp的ASP文件来实现,一个.asp文件相当于一个可执行文件,因此必须放在Web服务器上有可执行权限的目录下。当用户从浏览器输入了.asp文件的地址后,浏览器就将这个URL请求发给Web Server,如果Web Server上装了ASP,就调用ASP。ASP读出相应.asp文件,解释并执行命令,动态生成一个HTML页面回传Web Server,然后Web Server再把结果发送给浏览器。ASP文件的制作和HTML类似,且和HTML开发集成,可以在同一个过程完成,利用ASP将可以执行的脚本嵌入到HTML文件中(将HTML文件的后缀名改为.asp),这使得HTML文件的编写与脚本的开发融合在一起。通过ASP内置的对象、服务器组件(Server Component)可以完成非常复杂的任务,而且用户还可以自己开发或利用别人开发的服务器组件完成专门的任务。ASP比较网关及服务器扩展模式有着以下优点: (1)完全与HTML文件融合在一起; (2)容易创建,不需要其它编译、链接程序; (3)面向对象的并通过ActiveX Server对象可扩展。 二、电子商务数据访问方式 电子商务是指通过电子方式,并在网络基础上实现物资、人员过程的协调,以便商业交换的活动。在电子商务系统中,Web提供了与客户进行通信联络的有效手段,利用Web技术,实现Web服务器与数据库系统的连接,完成对数据的处理与查询,用户可以通过操作简单易学的浏览器来查询处理所需要的各种数据。 实现Web服务器与数据库的连接一般有两种方法:一种是利用中间件技术在两者之间建立连接和通信,如CGI(通用网关接口)和API(应用程序编程接口)。Web服务器通过调用CGI程序实现与Web浏览器的交互,即CGI程序接受浏览器发给Web服务器的信息,进行处理后,将相应结果再送回给Web服务器,通过Web服务器将信息传送给浏览器。但CGI程序在响应速度和资源利用等方面有较大局限性,客户端每请求一个CGI程序,服务器端便打开一个进程,当请求的数量较大时容易引起瓶颈现象,开发人员常利用API编程来扩展服务器功能,API程序占系统资源少,运行效率较高,但它的编程较CGI程序更为复杂;另一种是由浏览器中的Java小应用程序(Java Applet)通过浏览器访问Web服务器上的数据库,利用了JDBC(Java Database Connectivity)技术,它通过JDBC提供的API实现对Web Server的访问。由于Java Applet本身的局限性,目前大多数的应用是基于中间件技术的。 ASP也是属于中间件的一种模式,但在Windows平台上它比较网关及服务器扩展模式有着较大的优点。网关的最大特点是它的平台无关性,但网关程序通常较难编写和改变。网关程序通常是一个独立的程序,并不和HTML文件融合在一起,它需要用如C、C++、VB、Perl等语言来编写独立的应用程序,而ASP应用改变了这一点。使用ASP不仅可以读取Access和 SQL Server的数据库,而且还可以读取其他ODBC(Open Database Connect 开放式数据库互联)兼容的数据库。在ASP中访问数据库是通过ADO(ActiveX Database Object活动数据对象)及事务处理语句来实现的。ADO是一种操作Microsoft所支持的数据库的方法,是一项容易使用并且可扩展的将数据库访问添加到 Web 页的技术。ADO对象的使用与DAO(数据访问对象)、RDO(远程数据对象)的方式相似。在ASP中,ADO可以看作是一个服务器组件,更简单点说,是一系列的对象,应用这些功能强大的对象,即可轻松完成对数据库复杂的操作。 三、ASP在电子商务中的应用 在电子商务中,对用户而言,进行网上信息查询的目的是寻找自己需要的产品或服务,而对于商品或服务提供者来说,其目的则是向用户推销自己的产品或服务。因此,让用户通过浏览器查询服务器的后端数据库是许多Web服务提供者必需有的服务,ASP通过内置的ADODB组件来实现这一功能。可以使用ADO去编写紧凑简明的脚本以便连接到ODBC 兼容的数据库和 OLE DB 兼容的数据源。具体的操作步骤可以归纳为以下几步: ① 创建数据库源名(DSN) ADODB通过ODBC工作,因此要在ODBC中设置DSN(数据源名)。打开Windows的"控制面板",双击"ODBC"的图标,然后选择"文件 DSN "的属性页,单击 添加 ,选择数据库驱动程序,然后单击"下一步",按照屏幕的指示键入数据源文件的名称,然后单击"下一步",再单击"完成"创建数据源。 ②创建数据库链接 链接用以保持一些关于正在访问的数据的动态信息,以及链接者信息。利用ADODB的成员函数Open和先前设定的DSN与数据库连接,其语法如下: SetConnect=Server.CreateObject("ADODB.Connection") '创建了链接对象Connect。 Connect.Open("DSN=dsnname;UID=userID;PWD=password") '打开链接。dsnname为数据源名;userID为用户名;password为用户口令。 ③创建数据对象 ADO中的数据对象通常保存的是查询结果。RecordSet 是ADO中最复杂的对象,有许多属性和方法,灵活运用,可以达到许多好的效果。其创建方法如下: Set RecordSet =Connect.Execute(sqtStr) '创建并打开了对象RecordSet ,sqtStr是一个串,代表一条标准的SQL语句。例如: sqlStr="SELECT*FROM b1" Set RecordSet =Connect.Execute(sqlStr) 这条语句执行后,对象RecordSet中就保存了b1中的所有记录。 ④操作数据库 可利用Execute方便地执行数据的插入、修改、删除等操作。如执行插入操作: sqlStr="Insert Into b1Values(1,2)" Connect.Execute(sqlStr) ⑤关闭数据对象和链接 在使用了ADO对象之后,一定要关闭数据对象和链接。在ASP中通过调用方法close实现关闭。 关闭创建的数据对象:Record Set .close Set Record Set=Nothing 关闭创建的链接对象:Connect. close Set Connect=Nothing 完整的程序片段: 五、结束语 随着Web技术的发展,基于Intranet的电子商务系统无疑较传统商务有着更大的应用前景,如何提务系高这种电子商统中的数据访问效率及事务处理能力仍是当前人们所关注的问题。 设计论文范文:住宅室内储物空间设计论文 摘要: 通过对住宅室内设计实例中物品储存空间的分析,强调住宅室内设计应以居住者的生活内容为设计依据,表现人的活动,感受真挚的生活情感,在解决使用功能的基础上进行设计,营造良好的、个性化的家居氛围。 关键词: 生活 居室 物品 储物空间 在报纸上曾看到这样一篇文章:作者喜迁新居,宴宾送客返家,却走错了家门,一样的住宅楼,一样的崭新,一样淡淡的油漆味,一样的室内装饰,一样的家具摆设,不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套,待内室中走出的女主人疑惑地询问时,作者尴尬地落荒而逃。在作者“何处是我家?”的结语中,我读到了一个设计师的责任。 一、 设计观念: 工业经济时代,产品生产的高度机械化、规模化,解决了社会需求量的问题,产品的雷同也就不可避免了。而在跨越世纪的今天,物质生产已相当丰富,产品的同质化程度日趋提高,人们的生活需求已从单纯的物质转向兼顾精神,这一点也可从马斯洛的“需求理论”中得到证实。在住宅室内设计中讲求个性,为居住者创造良好的生活环境,是对每个设计师的基本职业要求。 个性化的室内设计,不是选择不同的装饰材料,也不是单纯追求造型的变化,而是针对居住者的人口结构、文化水平、职业特点和经济状况等等背景条件差异性而言的。设计者面对的是不同的委托者,以业主的独特生活习惯和生活内容作为入点来进行设计,才能使业主满意,也不致于出现上述质疑。 “以人为本”的设计理念,成为了一个口号,在各种报章媒体中频频出现,有时也成为一个时髦的标签,贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说,第一重要的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点、生活习惯和生活方式,用心来做设计。我们可以没有理论,但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限,广大百姓对居住环境的要求只是舒适?整洁?温情,体现居住者的生活情趣,良好的空间感受?完善整齐的居家设施是首要的,对居住者生活习惯?生活方式的关切,将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论,更无需用高档的饰材铺贴去误导业主,千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。 二?设计起由 认识教授夫妇纯属偶然,他们的睿智和豁达吸引了我,分享他们的快乐与烦恼,所幸我的专业知识似乎能帮上一点忙,便自告奋勇。事情是这样的:原本79改良式的住房,正好在扩建,增建厨房?餐厅和小卧室。增加了面积,也增加了对美好生活环境的憧憬,决定借此机会将居室装饰一番。随之而来的烦恼是:多年的生活积累了许多旧物品,因而浓缩着往昔岁月的情感回忆而不忍舍弃,新世纪的丰富物质也随着铺天盖地地广告不断涌进家门,物品零零碎碎?各种各样,却是生活中不可缺少的,该怎样来安排呢? 三?储物空间设计原则 为了不被这些愁绪塞满脑袋,首先将生活中所有的用品一一清理,然后分门别类,根据要求设置储藏空间,理顺关系,让新生活付诸实施。 储物空间设计原则就是: 第一、 精简物品,家具设置适宜,不让室内空间因家具过多而给人压抑的感觉。第二、 就近原则,尽量将各个功能房间中所需使用的物品储存于相应的房间中,便于日常取用,大体积?大重量的物品集中放在储藏室。 第三、 储物空间根据物品尺寸合理分割,常用物品放在中?低各层,换季或取用频率较低物品设于顶层。第四、 关于人体尺度:在室内设计的各种教科书中,都有人体尺度这一章,在各种规范?标准图集上也有平均人体尺度的示意图,而具体进行室内装饰设计时,以主人的尺度为依据进行设计较为合适,虽然在设计制图时带来了一些麻烦,但会为居住者日常生活提供良多便利。 第五、 因小外孙的时常来访,须在儿童用品的储存设计中考虑到增进培养孩子的动手能力和生活自理能力,以便减轻家长的负担;另外,安全因素是不能忽视的,儿童不宜接触的诸如刀剪药品洗涤剂工具等物品应隐蔽或就高放置。 四? 居家新生活 4.1进门处 现代生活带来的全新观念在居家中的体现,从进门时就能看到──外面的忙碌与风尘犹如进行曲在进门处写上了休止符,大门关上了外界的烦杂与喧闹,坚硬的皮鞋换成了柔软的拖鞋,笔挺的外套换成了宽松的家居服。 原有住宅入户处较为狭小,带灰沾尘的外套?皮鞋,皮包?手套?雨伞都要有藏身之处,在不破坏建筑结构的前提下,对进户墙面稍加处理,做一个壁柜,下面部分作为鞋柜,中间的小抽屉可放手套钥匙等零星物品,上面部分则为挂衣服?放皮包用。 4.2 书房 进得门来,原来的客厅作了书房。虽没有直接采光,白天透自厨房的光线已能满足采光;看报读书时,暖黄的白帜灯光却给人真切的家的温馨感:紧靠侧墙面是一排从下到上的书橱,总算给积累了半辈子的书籍安了个家;跟了多年──传自曾祖一代的写字台,还得留着,红色的花梨木质,时光并未抹去昔日的风采──精致的抽屉拉手,透着灵秀之气的线脚和雕花;在其正面白色乳胶漆墙面上,挂着一幅齐白石的兰花,尽管不是珍品,但镶在红木镜框中,仍使小小斗室弥漫着花香与书卷气。 偶有朋友来访,在此也是探讨学术的佳处。 4.3储藏室 原来的储藏室,还是发挥其作用,稍事整理,便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便,在其内部做柜子,分层分格,尺寸按照所需放置物品的规格。 老式的樟木箱是女主人的嫁妆,随主人辗转了几个城市,仍然完好无损,而且家中的羊毛?羊绒制品全靠它的保管,只需改装一下铰链,将箱体放成侧面开门,减少了向上开门的空间浪费。 夏日用的席子,从草席?篾席到竹席,因其特殊的规格和不小的重量而较难存放,而且如放在高处则存取不易。席子卷起垂直放置将会减少占地面积,因此在门侧的一小块面积上,做一个300mm高的木盒与其它柜子固定,将席子卷起包扎好直接垂直放在地上就行了。 4.4厨房 厨房中“锅碗瓢盆交响曲”,热闹有加,烦恼不少,好在不锈钢的厨具设施越来越多,适当地选择,合理地设置,会使“马大嫂”乐在其中。在这里还是采用就近原则,确定好洗?切?烧?备餐的流程后,储物内容的关联性也就相应确定了:生菜篮?储米器──水池,废物箱──切,锅/调料筐──烧,消毒碗柜/碗──备餐。 如果说厨房中的物品?餐具是可以在橱柜中一关了事的话,食品的存放则太有讲究了,冰箱并不能解决所有的食品存放问题,姜?葱?蒜?香菇?木耳?红枣……因此也有必要将食品分类,相应的橱门也可以选用百叶门,利用通风,不会引起食品霉变。 因经营现代厨房设施的商店陈列了较多的样品,也因本设计中扩建的厨房面积较为宽松,解决问题也就轻而易举了,在此不再赘述。 4.5卫生间 原来的阳台被扩建成了小卧室,本来就不是很大的卫生间还得放下一台必不可少的洗衣机,而且主人的卫生习惯尚未全盘西化,卫生间除了有浴缸?抽水马桶?洗脸盆外,还要放一些塑料盆?桶之类的物品。洗脸池的台面下做成了可拆卸式的搁架,平时可放盆桶一类的物品,也可存放洗衣粉?多余的牙刷?牙膏?肥皂?卫生纸?洗涤剂等。 4.6卧室 卧室中的主要储存空间就是衣橱了,可能每家都是这样布置的,但大多都存在这样的问题:即注重橱门的外观造型变化,而疏忽其门内的实用性,内部分格较为随意,导致衣物存放的混乱。 衣橱中的衣物可分为床上用品和个人衣装(男?女)两大类:前者折叠规整存放体积小,较易安置;而后者因其包括大到西装?外套小到领带?袜子?丝巾……存放颇为费心。且宜挂在衣架上的衣服与可折叠的衣服要分开;男式的与女式的要分开:裤子?裙子?上衣要分开;领带?丝巾?围巾要分开;春、夏、秋、冬不同季节的服装要分开……这样所需的分格?抽屉就要许多了。 装修时工匠会嫌麻烦,但设计师不能这样,耐心细致地设计,会使主人整理衣物时井然有序。五? 结语 “建筑为人所造,供人所用,也作用于人。”[1]简洁清净的居住空间,与外界纷繁嘈杂的交往,正好是一种平衡,在此,使人的心情得到调节和修养。 对于尚生活在发展中国家的居民来说,所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面?地面,也不是在各界面上使用哗众取宠曲线?三角形,而是应符合室内设计基本要求,在满足日常生活的使用基础上,讲究造型和风格,才会是一个使用方便?整洁舒适的温馨之家。 从事住宅室内设计,应为居住者的一切活动服务,而不是停留在追求视觉效果上。住宅的室内设计也是生活的设计,虽然琐琐碎碎,也颇让人费力费时,但完成一个设计作品,又多了一些热爱生活的朋友,不是人生的一大乐事吗? 设计论文范文:基于PHP技术的网站设计毕业论文 摘 要 随着Internet在中国的迅速发展,人们日常生活中越来越多地使用这项新的技术来为自己的工作和学习服务.由于WEB页面能把文本、图像、声音、动画、视像等多种媒体信息集于一体,不但使信息的显示更加生动,而且使信息的浏览更为方便,同时WEB页能实现网上交易平台、客户信息反馈方便了企业与客户之间信息交流,因此许多企业纷纷建设网站以增强企业知名度. 柳州华力网站主要介绍柳州华力的有关信息,并用PHP+MYSQL架设用户登陆以及客户信息反馈,使客户信息第一时间反馈给企业,拉近企业与客户之间的距离。本篇论文是对我设计的网站的一点论述,主要论述了柳州华力网站建设规划的主体思想、利用PHP+MYSQL数据库实现用户登录和信息反馈,以及在设计过程中所遇到的要点、难点等。 关键字:网站规划、PHP+MYSQL数据库 目 录 1 . 绪论 1.1 . 互联网现状 互联网的快速发展使企业可以实现快捷的信息传送以及直接的客户介入,但企业中各个系统的相对独立性使信息渠道比较混乱。企业系统中各类人员的信息渠道多种多样,互不兼容,没有一个统一的应用界面让系统使用者可以根据自己的需要获得想要的信息,这不利于电子商务应用模式的建立和开展。如何通过建立一个单独的界面给企业遍布全球的现实客户、潜在客户、供应商、雇员和合作伙伴提供全面的企业信息和应用呢?于是企业门户(Enterprise Portal)诞生了,并成为一个新的热点。 1.2 . 如何定义企业门户 目前,尚不能准确地对企业门户下一个完整的定义,企业门户与IT业有些名词一样,不同的专业人士和机构对之有不同的理解,并有很多术语用于描述企业为其客户、合作伙伴和员工的方便而采用的"门户",如企业门户、社团门户、员工门户等。同时根据应用的具体功能不同又把企业门户细分为信息门户、知识门户和应用门户等,并且这种划分方法已逐渐得到认可。下面介绍一下这3类门户。 1.2.1 . 企业信息门户 企业信息门户(Enterprise Information Portal,EIP)的基本作用是为人们提供企业信息。企业信息门户提供了一个了解企业的访问入口,所有访问者都可以通过这个入口获得个性化的信息和服务。对企业来说,信息门户既是一个展示企业的窗口,又可以无缝地集成企业的内容、商务活动及社区等,动态地存储在企业内部和外部的各种信息,同时还可以支持网上的虚拟社区。企业信息门户强调对结构化与非结构化数据的收集、访问、管理和无缝集成,这类门户必须提供数据查询、分析和报告等基本功能,企业员工、合作伙伴、客户及供应商都可以通过企业信息门户方便地获取自己所需的信息。 1.2.2 . 企业知识门户 企业知识门户(Enterprise Knowledge Portal,EKP)是一个平台,该平台是知识加工平台、决策平台、知识与获取平台的集成,它使企业各部门职员之间的信息共享和交流更加流畅。这里的"知识"不仅包括数据库、文档、企业政策方针和过程手续等,甚至包括存在于员工头脑中的工作经验与专业技能等非具体化的信息资源。 企业知识门户是企业信息门户的延伸与发展。信息门户的重点是信息的收集、整理及传输,有效利用企业已有的信息、知识和公共关系,并能收集、分析、增值、共享信息和知识。企业知识门户的重点是企业信息的加工与处理。企业知识门户的目的是使恰当的人在恰当的时间使用恰当的知识,企业信息门户主要通过数据挖掘、数据加工技术使零散的信息成为知识,供决策支持服务。 1.2.3 . 企业应用门户 企业应用门户(Enterprise Application Portal,EAP)实际上是对企业业务流程的集成。它以商业流程和企业应用为优秀,把商业流程中功能不同的应用模块通过门户技术集成在一起。从某种意义上说,我们可以把企业应用门户看成是企业信息系统的集成界面,企业员工和合作伙伴可以通过企业应用门户访问相应的应用系统,实现移动办公,进行网上交易等。 以上3类门户虽然在侧重点有所不同,但随着企业信息系统复杂程度的增加,越来越多的企业需要能够将以上3类门户有机地整合在一起的通用型企业门户,这已是一种趋势,我们在这里把它们统一称为企业门户。 最后,让我们试图通过企业门户的作用来帮助读者理解企业门户的定义。维持客户的最基本战略因素是企业整体强大、互利关系网,包括客户、供应商、合作伙伴和员工本身。这些关系的培养主要通过各方之间的相互沟通和信任感--即各方及时收到相关信息、信息准确并且服务最优。企业门户被认为能够满足这种需要,通过使用户利用方便、可靠的工具接入实现有效的信息交换。或者说,企业门户能为用户提供建设信息型企业网站的应用,包括网站生成、信息、信息管理、信息反馈、网站管理等系统,实现企业网上形象展示及对外沟通的需求。 1.3 . 有无必要建立企业门户 在国外,特别是在美国,实施企业门户战略已经被列入了许多大企业的日程表中。与国外相比,国内了解企业门户概念的企业十分少,而计划建立企业门户的企业就更加微乎其微。但是,互联网在国内的发展速度相当迅速,中国企业建立自己的门户网站,为自己的客户、员工和商提供综合性服务的重要性不言而喻。 从网络经济的特点来看,速度和知识是网络经济的两大支柱。首先,企业只有借助于网络才能获得发展的先机,这就要看谁能够以最迅捷的动作联系客户、供应商和商,组织生产和销售。毫无疑问,企业门户是实现上述目标最有力的手段。 从资源利用的角度来看,企业门户是以最小可能成本,实现最大程度开发利用现有资源目标的可行途径。首先,企业门户将本需要占用多台不同硬件系统的应用集成到较少的系统设备上,从而节约硬件的投入。其次,减少了多种未经集成的应用软件的总体维护成本。除了新设立的企业,其他实施企业门户的企业都已有多种应用系统和以数据库、文档等形式存储的信息资源。这些资源往往条块分割,分散维护成本高昂。新的企业门户将现有的资源加以整合,并经过一定的处理,最后集成到企业门户这样一个统一的平台上,提供给更多的用户。由于它的继承和集成,企业可以实现集中维护,从而降低维护成本。第三,企业门户采用高效的互联网作为信息传输的工具,相比建设或租用线路价格低廉,同时减少了人力投入。第四,企业门户的实施可以改进企业的供应链管理,企业门户能够帮助企业实现真正意义上的零库存。 由此看来,企业尤其是大中型企业,不论是从节约成本角度还是从提高竞争力角度考虑,建立企业门户都是有效的方法。 1.4 . 如何建立企业门户 既然企业门户功效如此之大,那么企业要想建立企业门户应该如何去操作?一般来说,企业要成功地部署企业门户可按照如下几方面进行。 1.4.1 . 前期准备工作 企业在建立企业门户之前,要进行大量的信息调查工作,弄清楚企业的商业信息是如何使用的。对于大多数企业而言,这意味着要进行商业信息应用的调查和研究。调查的目的是了解谁使用信息,信息是如何使用,以及信息如何流入和流出。 1.4.2 . 产品与技术的选择 在进行完信息的使用调查之后,企业就要选择门户产品和技术。门户软件不仅要满足商业信息和应用访问的需要,还要满足事先定义的技术层面(如协议)的要求。目前,由于有相当数量的公司推出了企业门户解决方案,这为企业提供了较大的选择余地。但不可否认,目前企业门户的产品良莠不齐,功能和所采用的技术差别较大,如何正确选择适合自身企业需要的企业门户产品是一门学问,本栏目下期对此进行讨论。 1.4.3 . 企业门户的建设 选好技术和产品,接下来就是建设了。这方面需要注意的是企业信息要集成到门户有关目录之下,或安排在某个主题里,以便用户可以容易地找到所需要的信息。信息的组织及个性化,应用和服务以能够满足用户的需求为目的。 1.4.4 . 推广使用企业门户 企业门户建好了,并不意味着工作就完成了,因为建企业门户的目的是让其发挥作用。接下来就是让更多相关的用户群体来了解和使用它。在这个阶段,个性化是举足轻重的。个性化的目的是针对合适的用户群,如营销分析、财务分析、经理或商业伙伴,合理地将门户信息、应用和工具进行有针对性的设计。 2 . 网站规划设计要点 因特网正在改变世界,它促成了网络经济雏形的形成,特别是电子商务正由新概念走向实用化。由于因特网具有传播信息容量极大、形态多样、迅速方便、全球覆盖、自由和交互的特点,已经发展成为新的传播媒体,所以全球几乎各个企业、机构纷纷建立自己的Web站点。 Web站点是向用户或潜在客户提供信息(包括产品和服务)的一种方式。其文档所包含的内容是由被称为超文本(HyperText)的文本、图形图象、声音,甚至电影等组成。使这些超文本能够有机地关联并可使浏览器识别,是通过HTML语言(HyperText Markup Language超文本标记语言)实现的。同时CGI(Common Gateway Interface公共网关接口)能使Web具有交互功能。Web站点指引用户浏览该站点或其他站点上的分页信息,可以通过表格和电子邮件的连接提供双向交互方式。站点建立后,你的企业就在国内、甚至在国际上有了一席之地,有了每周7天、每天24小时的“虚拟门市部”。网站是未来企业开展电子商务的基础设施和信息平台,它是“知识经济”的制高点,企业的网址犹如企业的商标和品牌一样,是反映企业形象和文化的巨大的无形资产。 因此企业网站规划必须注意以下八个方面: 2.1 . 目标明确、定位正确 Web站点的设计是企业或机构发展战略的重要组成部分。要将企业站点作为在因特网--这个新媒体上展示企业形象、企业文化的信息空间,领导一定要给予足够的重视,明确设计站点的目的和用户需求,从而作出切实可行的计划。 挑选与锤炼企业的关键信息,利用一个逻辑结构有序地组织起来,开发一个页面设计原型,选择用户代表来进行测试,并逐步精炼这个原型,形成创意。 分析有些网站的效果不如预想的好,主要原因是对用户的需求理解有偏差,缺少用户的检验造成的。设计者常常将企业的市场营销和商业目标放在首位,而对用户和潜在的用户的真正需求了解不多。所以,企业或机构应清楚地了解本网站的受众群体的基本情况,如受教育程度、收入水平、需要信息的范围及深度等,从而能够有的放矢。 2.2 . 主题鲜明、富有特色 在目标明确的基础上,完成网站的构思创意即总体设计方案。对网站的整体风格和特色作出定位,规划网站的组织结构。 Web站点应针对所服务对象(机构或人)不同而具有不同的形式。有些站点只提供简洁文本信息;有些则采用多媒体表现手法,提供华丽的图像、闪烁的灯光、复杂的页面布置,甚至可以下载声音和录像片段。最好的Web站点将把图形图像表现手法与有效的组织与通信结合起来。 要做到主题鲜明突出,力求简洁,要点明确,以简单明确的语言和画面告诉大家本站点的主题,吸引对本站点有需求的人的视线,对无关的人员也能留下一定的印象。对于一些行业标志和公司的标志应充分加以利用。 调动一切手段充分表现网站的个性和情趣,突出个性,办出网站的特色。 设计论文范文:ASP技术在交互式网页设计中的运用毕业论文 一、ASP技术简介 ASP技术 ASP(Active Server Pages动态网页)是微软公司推出的一种用以取代CGI(Common Gateway Interface通用网关接口)的技术。目前,Internet上的许多基于Windows平台的Web站点已开始应用ASP来替换CGI。 简单地讲,ASP是一个位于服务器端的脚本运行环境,通过这种环境,用户可以创建和运行动态的交互式Web服务器应用程序,如交互式动态网页,包括使用HTML表单收集和处理信息,上传与下载等等。通常情况下,用户通过浏览器看到的网页大多是静态的,目前Internet 上的许多站点,仍然提供"静态"(static)的主页内容。 所谓"静态",指的就是站点的主页内容是"固定不变"的。 当浏览器通过Internet 的HTTP (Hypertext Transport Protocol)协议,向站点服务器(Web Server)要求提供主页的内容时,站点服务器收到要求后,就传送原已设计好的静态的HTML 的文件数据给浏览器。 一个"静态"的站点,若要更新主页的内容,必须手动的来更新其HTML的文件数据。而随着Web应用的发展,用户希望能够看到根据要求而动态生成的主页,例如响应用户查询数据库的要求、生成报表等。当在浏览器上填好表单(form)的输入数据,以提供HTTP要求时,可以在站点服务器中执行的应用程序,而不只是一个HTML 文件。站点服务器收到要求执行的应用程序,分析表单(form)的输入数据,将执行的结果以HTML的格式传送给浏览器。 根据用户请求生成动态主页的传统方法有CGI、ISAPI等。CGI是根据浏览器端的http请求激活响应进程,每一个请求对应一个进程。当同时有很多请求时,程序挤占系统资源,造成效率低下;ISAPI针对这一缺点进行改进,利用dll(动态链接库)技术,以线程代替进程,提高了性能和速度,但要考虑线程的同步问题,而且开发步骤烦琐。这两种技术和另一普遍使用的开发动态网页的技术Java都还存在着另外一个问题,那就是开发困难,程序的开发和HTML写作是两个完全不同的过程,需要专门的程序员开发。而较简单的开发技术如javascript和IDC(Internet Database Connector)等功能有限,不敷使用。 ASP使用的ActiveX技术基于开放设计环境,用户可以自己定义和制作组件加入其中,使自己的动态网页几乎具有无限的扩充能力,这是传统的CGI等程序所远远不及的地方。ASP与常见的在Client端实现动态主页的技术如Java applet、ActiveX Control、VBScript、javascript等不同,ASP中的命令和Script语句都是由服务器来解释执行的,执行结果产生动态生成的Web页面并送到浏览器;而Client端技术的Script命令则是由浏览器来解释执行。由于ASP是在服务器端解释执行,开发者可以不必考虑浏览器是否支持ASP;同时由于它在服务器端执行,开发者也不必担心别人下载程序从而窃取编程逻辑。 ASP通过后缀名为.asp的ASP文件来实现,一个.asp文件相当于一个可执行文件,因此必须放在Web服务器上有可执行权限的目录下。当用户从浏览器输入了.asp文件的地址后,浏览器就将这个URL请求发给Web Server,如果Web Server上装了ASP,就调用ASP。ASP读出相应.asp文件,解释并执行命令,动态生成一个HTML页面回传Web Server,然后Web Server再把结果发送给浏览器。ASP文件的制作和HTML类似,且和HTML开发集成,可以在同一个过程完成,利用ASP将可以执行的脚本嵌入到HTML文件中(将HTML文件的后缀名改为.asp),这使得HTML文件的编写与脚本的开发融合在一起。通过ASP内置的对象、服务器组件(Server Component)可以完成非常复杂的任务,而且用户还可以自己开发或利用别人开发的服务器组件完成专门的任务。ASP比较网关及服务器扩展模式有着以下优点: (1)完全与HTML文件融合在一起; (2)容易创建,不需要其它编译、链接程序; (3)面向对象的并通过ActiveX Server对象可扩展。 二、电子商务数据访问方式 电子商务是指通过电子方式,并在网络基础上实现物资、人员过程的协调,以便商业交换的活动。在电子商务系统中,Web提供了与客户进行通信联络的有效手段,利用Web技术,实现Web服务器与数据库系统的连接,完成对数据的处理与查询,用户可以通过操作简单易学的浏览器来查询处理所需要的各种数据。 实现Web服务器与数据库的连接一般有两种方法:一种是利用中间件技术在两者之间建立连接和通信,如CGI(通用网关接口)和API(应用程序编程接口)。Web服务器通过调用CGI程序实现与Web浏览器的交互,即CGI程序接受浏览器发给Web服务器的信息,进行处理后,将相应结果再送回给Web服务器,通过Web服务器将信息传送给浏览器。但CGI程序在响应速度和资源利用等方面有较大局限性,客户端每请求一个CGI程序,服务器端便打开一个进程,当请求的数量较大时容易引起瓶颈现象,开发人员常利用API编程来扩展服务器功能,API程序占系统资源少,运行效率较高,但它的编程较CGI程序更为复杂;另一种是由浏览器中的Java小应用程序(Java Applet)通过浏览器访问Web服务器上的数据库,利用了JDBC(Java Database Connectivity)技术,它通过JDBC提供的API实现对Web Server的访问。由于Java Applet本身的局限性,目前大多数的应用是基于中间件技术的。 ASP也是属于中间件的一种模式,但在Windows平台上它比较网关及服务器扩展模式有着较大的优点。网关的最大特点是它的平台无关性,但网关程序通常较难编写和改变。网关程序通常是一个独立的程序,并不和HTML文件融合在一起,它需要用如C、C++、VB、Perl等语言来编写独立的应用程序,而ASP应用改变了这一点。使用ASP不仅可以读取Access和 SQL Server的数据库,而且还可以读取其他ODBC(Open Database Connect 开放式数据库互联)兼容的数据库。在ASP中访问数据库是通过ADO(ActiveX Database Object活动数据对象)及事务处理语句来实现的。ADO是一种操作Microsoft所支持的数据库的方法,是一项容易使用并且可扩展的将数据库访问添加到 Web 页的技术。ADO对象的使用与DAO(数据访问对象)、RDO(远程数据对象)的方式相似。在ASP中,ADO可以看作是一个服务器组件,更简单点说,是一系列的对象,应用这些功能强大的对象,即可轻松完成对数据库复杂的操作。 三、ASP在电子商务中的应用 在电子商务中,对用户而言,进行网上信息查询的目的是寻找自己需要的产品或服务,而对于商品或服务提供者来说,其目的则是向用户推销自己的产品或服务。因此,让用户通过浏览器查询服务器的后端数据库是许多Web服务提供者必需有的服务,ASP通过内置的ADODB组件来实现这一功能。可以使用ADO去编写紧凑简明的脚本以便连接到ODBC 兼容的数据库和 OLE DB 兼容的数据源。具体的操作步骤可以归纳为以下几步: 设计论文范文:超声医学科研设计与撰写论文 1、超声医学科研设计 超声医学科研设计,基本与其他临床学科的科研设计相同。通常可分为两大类,一类为前瞻性,一类为回顾性。前者是既往初步作过或尚未作过的课题,作以预计性的研究,如研究一种新技术、新治疗方法对临床的诊断、治疗价值如何, 其结果可有实际应用价值,也可得出相反的结论。而后者是将过去所做的工作给予回顾性的总结评价。目前采用前瞻性研究更具有新的实际意义。 在作前瞻性的课题研究时,首先要立题,而立题一定要新颖,最好通过查新,以确定待作的这项研究,他人是否作过,如果多人已作过并已有了明确结论,自己再作则仅是重复他人的项目而无新的意义。当然,在实际工作中发现了与前人不同的结果,此时为了进一步深入研究,仍可立题,其结果可能是一项重大突破或发明。立题后,继之要对本课题作合理的设计,并且绝对要严谨。 在确定了具体的科研题目后,应按以下几点去做并固定不变。 研究对象:要恒定。包括病人、对照健康人(志愿者),某种动物或其他。这个栏目中,对人体最好不用“实验”两字,对动物或其他类可用“实验研究”。对所研究对象的年龄、性别、条件等应当一致且固定不变,特别在病人组与对照组间的性别、年龄要相当方可。 研究方法:要新颖。检测和治疗方法切勿全部重复他人所用的内容,并且应由专人、专机完成。例如技术熟练者与新参加工作者的技术条件不相同,其检测的结果则会出现人为的差异。又如仪器性能相差过甚时,所作结论会有一定的差异,否则作出的结论均一致,其可信性则值得考虑。 检测指标:要准确。选择容易观察和意义明确的客观指标。如观察胎儿脐带绕颈的时间,最好在分娩前,若距分娩时间较长,则其结果之可信性就不如分娩前。 若使其科学性强,检测的指标要有旁证,如检测诊断冠脉狭窄最好有冠脉造影结果的对比。诊断腹部某脏器之恶性肿瘤则应有手术病理或针吸细胞学的证实。这些在科研设计时应安排好。 研究结果:要有科学性。要按科研设计的目的研究和观察,得出结果以统计学的客观数据为结论,作为本项课题研究的结果最佳。 统计方法:设立对照组:要条件相似。为使结果更具有说服力,应设对照组,通过实验组与对照组的结果对比,分辨出处理因素与非处理因素对研究结果的差距。处理因素包括对病人的检测、治疗方法、剂量等,非处理因素包括社会、环境等。非处理因素在两组均相对一致时,例如,两组间的年龄、性别均一致,检测时期亦相同,如同在某一季节内等,其得出的结果才具有较高的科学性。 随机化:要客观。随机化即研究两种不同检测方法、治疗方法、用药方法等对检测或治疗结果的观察。随机化是保持实验组与对照组相对均衡的方法,即应用抓阄、抽签等方式。这并非按主观愿望挑选,而是被研究对象是从总体中随机抽取的,即每个对象都有同样的机会被抽到。 样本量:要大。样本量越大,其反映客观的真实性越大。病例组与对照组样本最好各在30例以上或再多些。如常见的病例在观察药物疗效时,最好 100~200例或更多,对照组也应有50~80例或更多。如果某种新疗法作鉴定性研究时,样本量应超过200例。有时大样本有一定困难,但应确保研究结果的科学性。样本少时,要求: (1)个体间差异不大; (2)两组间效应差异大(p<0.01)时; (3)严格控制非处理因素; (4)罕见或少见病例,例数可少到10例左右; (5)特殊疾病可个案报道。 2、撰写论文 将自己所做的各种研究,予以真实的、客观的作一总结和评价。但不应同于一般的工作总结。撰写时应重点突出、简明扼要,文字通顺、条理清楚、用词得当、数据可靠。一般论著不超过3000字(含图、表及参考文献),短篇和个案500~1000字,综述亦勿超过5000字为宜。 题目:立题应简明确切。通常20个字左右,最多不超过26个字为宜。应能准确的反映出论文的主要内容。 作者:一般论著不超过5人;综述1人,审校不应超过2人。 摘要:250字左右,并按结构式摘要撰写,即: (1)目的:本项检测或研究的出发点。 (2)方法:所观察或检测的指标,如病人及对照组的数目、性别、年龄、病种,使用的仪器、探头频率以及采用的方法等。 (3)结果:检测或实验方法得出的具体效果或指标,对比数据,最后结果,以及对上述各项的附加解释。 (4)结论:本项目的观察、研究或检测后的总结性的定论。 关键词:凡有摘要的论文皆应标引关键词。关键词主要自文题中选取,不足时可自摘要或正文中选用。选自论文所研究的目的、对象和涉及的新技术等。 (1)定义:可直接表达论文要点、中心内容和特征的词。 (2)用途:提供检索窗口。 (3)数量:3~10个,一般3个。 (4)词性:名词或名词性词组、形容词性。而代词、介词、冠词、连词、情态动词等皆不能作为关键词。 (5)方式:按顺序排列成关键词索引。 (6)要求:用规范化检索语言,即主题词。应查阅中国医学科学院信息研究所编辑出版的《医学主题词注释字顺表》(Medical Subject Headings Annolated Alphabetic List.Me SHAAL)。当所用词未查及时,可用同义词、近意词或关联词,并可配用有关的副主题词,亦应查阅《Me SHAAL》副主题词字顺表〔1〕。 引言:应在250字之内。应概括简明的叙述立题的理论依据,研究思路与基础,国内外现状,并应明确指出本研究的目标。 材料与方法(资料与方法):此部分是论文的基础和关键。评价论文主要看材料和方法的可信度和确定结果的标准。应写明病人、对照组、所用仪器种类、探头频率、检测的方法、药物名称(不用商品名)、剂量等。 结果:此段是论文的优秀部分。研究和检测的最终目的,即所获得的结果。此部分可分别用文字、图表表示。可强调或摘要叙述本研究的主要发现。 结果应有充分的数据及对比性研究,最后结果应是科学的、合乎逻辑的,而不是作者自行判断或推断的。例如:应用B超诊断胎儿脐带绕颈30例分析。在此文章中,仅有诊断多少例的所见及数据,而无最后的分娩证实,这样的文章则欠科学性。 讨论:是论文最重要的部分是反映文章水平高低的主要部分。应重点突出自己的新发现、新概念、新学说、新规律,及所作出的结论和观点。对研究中所发现之不足处亦应说明,此外,可以提出设想或建议。 在书写讨论段时,应注意撰写技巧,要简明扼要、语言顺畅、抓住重点、条理分明的表达出所要说明的主要问题,使读者易懂,看后有收益,但要避免口语化。 (1)讨论之重点是应有自己的某些独到观点和见解,并将之讲深讲透,切勿仅重复他人的或众所周知的内容。如:超声检查法对人体无痛、无损伤、价格低廉……。 (2)讨论段与其他段相关联,特别是结果段中的某些数据及最后的结果,用以进一步表明自己的观点,但并不是结果中的数据又全盘搬到讨论中,造成重复。 (3)讨论中切勿引用他人文献过多,更不要写成:本研究结果与×××和×××的结果一致或符合×××的结论。一来是将论著写成了综述,二来是仅说明自己是重复他人所作。 (4)通常讨论是文章中较长的一段,应突出重点,不要洋洋数百字,冗长的内容反而使该说明的问题模糊不清。此外,不要对某一问题尚未解释清楚时,又另讨论其他内容,使读者费解不得要领。 (5)用语尽量勿重复,如在前言或结果中已用过的语言,讨论中最好不用或少用,更勿过多的使用“国内外未见报道、笔者、我们”等。 设计论文范文:关于高校毕业设计(论文)教学影响因素与对策研究 论文关键词:毕业设计 毕业论文 教学质量 论文摘要:毕业设计(论文)是实现本科教学目标的综合性实践环节,本文结合天津城市建设学院实际情况、专业特点,分析了影响毕业设计(论文)工作的因素,从多个方面对全面提高毕业设计(论文)的教学质量进行了论述。 毕业设计(论文)是本科人才培养计划的重要组成部分,是对学生综合运用多学科的理论、知识与方法的全面检验,是集中训练学生科研能力和创新能力的必要教学环节,也是检验学生的学习状况、知识活化程度、学识水平和创新思维的主要标尺,对培养学生的实践能力、创新能力,全面提高教育质量具有重要意义。天津城市建设学院(以下简称“我校”)在毕业设计(论文)工作中科学地组织各项工作,形成领导高度重视、教学单位严密组织、指导教师认真负责、评阅答辩严格标准的教学氛围,做到加强“三个突出”、落实“五项检查”,关注薄弱点,制定激励措施,保证毕业设计(论文)质量的提高。 一、提高思想认识是毕业设计(论文)工作的重要前提 提高毕业设计(论文)质量,首先要从思想上高度认识毕业设计(论文)的重要性。毕业设计(论文)是实现专业培养目标的一个综合性实践教学环节,它与其他教学环节相辅相成,构成一个完整的本科教学体系,是毕业前的综合训练,是对所学知识的深化和升华,也是学生走向社会的必要准备。川学校各级领导充分认识到此项工作的必要性和重要性,制定了完善.的管理办法和切实有效的实施措施,从制度保障、时间安排、场地设备、资金支持等方面切实加强毕业设计(论文)工作环节,并重视实习基地的建设,充实与加强校内外毕业实习基地,有效保障毕Zi9,:计(论文)的各项需求。各教学单位在毕业设计(论文)工作开展前成立由院系主管领导牵头的毕业设计工作领导小组,根据专业特点与自身特色,制定本院系提高毕业设计(论文)质量的措施;审定毕业设计(论文)题目和指导教师;定期检查各专业毕业设计(论文)工作的进度和质量,组织毕业设计(论文)的答辩和成绩评。 二、针对毕业设计(论文)的影响因素。加强“三个突出” 笔者认为主要有三个方面的因素影响毕业设计(论文)的质量和水平:一是毕业设计(论文)题目缺乏吸引力。毕业设计(论文)选题中常规、经典、虚拟题目偏多,部分课题仅仅是名称、数据等内容发生变化,研究过程模式化、程序化。题目与生产实际结合不紧密,内容和学生将要就业的单位实际生产状况脱钩,难以激发学生的热情和调动学生的积极性。二是师资不足。招生规模连续多年扩大,一线教师绝对数下降,导致每位教师指导的学生数上升,加上教师必须承担的教学,科研工作,指导教师的精力投入难以保证,工作负荷较重;同时应对扩招需求,教师队伍扩大较快,年轻的新教师直接进入毕业设计(论文)教学中,在指导能力、方法和经验方面的欠缺导致指导质量下降。三是质量监控体系难以实施。毕业设计(论文)是一项环节多、耗时长的教学工作,为加强管理,需要制定相应的质量监控体系,但实际实施过程中,存在制度多、要求多、可操作性差、落实不到位的问题,致使很多监控环节流于形式。针对以上影响因素,我校在工作中加强“三个突出”。 1.突出毕业设计题目与教师科研、生产实践相结合 根据我校以工科专业为主的特点,强调毕业设计的实践性,注重工程实践和设计能力的培养。2008年,我校工学类的毕业设计(论文)课题比例为科学研究l5.5%、生产实践64.2%、教师及学生申报的自拟题目20.3%。毕业设计(论文)题目与教师科研、学生实习及拟就业单位生产’科研等相结合,尽量采用科学、技术、生产等领域能体现专业特点的实际问题,题目的内容具有实践性,学生参与热情高,实践能力、工程能力得到训练和大幅度提高,为就业打下坚实的基础。 2.突出学科特色,校内指导教师与外聘指导教师相结合 教师比例下降和年轻教师增多是无法回避的事实,为解决这一问题,结合学校以建筑类为主的工科特点,我校采取了聘请校外指导教师的方式,既有效解决了师资不足的问题,又充实了具有丰富实践经验的指导教师,提高了指导教师队伍的整体水平和指导质量。在进入毕业设计阶段时,学校通过与实习单位签订委托协议书的方式,规定双方的职责与义务,对实习单位资质、指导教师资格严格要求,实行校内校外双师制。外单位指导教师必须是总工或正高工,每位指导教师指导一名学生,一对一指导;校内配备年轻教师作为助理指导教师,加强沟通与规范管理,弥补校外指导教师在校内规章制度和规范方面的不足;助理指导教师负责最多不超过六名学生,实行全程跟踪负责制,同时向校外指导教师学习实践指导经验。校外指导教师的引入,与校内指导教师的传统指导方式和方法也形成了对比,促进了毕业设计(论文)教学的不断改革。几年的毕业设(论文)检查情况表明学生的毕业设计(论文)质量实践能力和设计都有了大幅度的提升,教师队伍也得到了加强和锻炼。 5.突出检查关键点,由关键点控制实现全过程监控 理想的质量监控是指在毕业设计(论文)的质量管理过程中,详细了解每名学生、每个环节的实施进度,能够及时对出现的问题做出适当的反应。但毕业设计(论文)涉及的学生数量众多,耗费的时间在3个月左右,很难将所有的监控落实到位,从而使很多监控环节流于应付制度、填写表格的形式。因此,对质量监控不能全盘一手抓,要分环节,重点查找各环节监控的关键点。环节进行过程中,是否达到了教学的目标与管理要求能够直接反映到关键点上,因此可以通过集中精力对关键点进行监督、检查,实现对毕业设计(论文)质量切实、有效的监控。 三.落实“五项检查”,开展基于监控点的多环节毕业设计(论文)的监控 我校制定监控体系过程中,将毕业设计(论文)分为毕业设计(论文)选题、初期准备与开题、中期进度监控、后期答辩与归档、学期末专项检查五项检查工作,根据监控的关键点,详细制定了检查要求和检查内容,明确教务处、各院系、指导教师的职责和对学生的要求。各院系根据检查内容和时间安排自查,及时解决存在的问题,并对检查情况进行书面总结和提交检查记录。学校组织专家组对毕业工作进展进行专项检查和抽查,加强监督和管理。 1.监控选题源头,严把指导教师资格关 选题是毕业设计工作的基础,更是完成高质量论文的关键,题目选择直接影响到学生毕业设计(论文)、实习等后续工作的进行,因此是监控的重要环节。选题环节包括两个监控关键点,一是题目的类型,二是指导教师资格。对题目的监控,要求改变目前由指导教师选定题目的状况,按照题目申报、审查公布、学生选题(学生申报题目)、选题确认流程进行,实行双向选择,严格实行一题的原则。各院系按专业对题目进行类型统计,由教务处进行检查,加强工程实践、教师科研等题目的开设。严把指导教师资格关,要求指导教师必须全部具有中级以上职称,具有高级职称的教师必须参与毕业设计(论文)的指导工作。严格控制每位指导教师指导的学生人数,最多不超过8人,平均指导学生数小于6人。教师资格、指导人数的监控促使各院系必须吸引校外工程专家,组建校内外指导教师相结合的指导教师队伍。 2.强化初期、中期检查力度,确保设计进程 初期检查主要从组织管理工作、教学文件、师资力量的配备、设计选题、物质条件及学生的开题情况等几个关键点进行检查。重点包括课题符合教学培养目标的情况、课题名称、内容、工作量及要求,课题结合工程或科研的实际情况,任务书下达完成情况等。 中期检查主要检查毕业设计进度、教师工作状况、学生设计状况、教研室组织管理等方面。重点包括指导教师、学生到位情况,指导教师对学生课题的了解情况,存在的问题;外聘指导教师的管理、质量保证等措施落实情况等;题目展开情况,是否与进度计划相符,存在的问题及解决方法等。 通过毕业设计(论文)初期、中期检查,实现对毕业设计过程的有效监控,确保了指导教师和学生的到位情况和设计进度的执行情况,能够及时了解毕业设计进展并解决存在的问题。 5.后期检查严把教学最后关 后期检点包括课题完成时间、写作规范、论文评阅、答辩安排、成绩评定等情况。严格审查毕业生的答辩资格,达不到要求的学生不予安排参加答辩。各院系成立由学术带头人、优秀教师等组成的答辩委员会,全面负责毕业设计(论文)答辩工作,下设若干个答辩小组,各答辩小组成员不少于5人。所有答辩成员于答辩前召开专门会议,研究答辩的有关事项,严格答辩程序和纪律,明确评分标准,统一答辩要求,加强毕业设计(论文)答辩资格审查,严格控制优秀率和优良率。答辩完成后,各院系对年度毕业设计(论文)工作认真总结,并形成书面材料,完成对毕业设计(论文)资料的归档、保存工作。 4.强力度专项检查,促进工作不断改进与提高 我校连续几年来,在学期结束后,由主管校长带队,聘请由校内外一线教学和管理的专家进行毕业设计(论文)工作专项检查。根据院系数量成立9个检查小组,每个小组设组长1名,由3~5名校内外专家组成,分别深入各院系,按照文件规范和检查指标对工作完成情况进行专项检查。检查日期设在周末,各院系所有领导、指导教师必须到岗,全程陪同,逐项进行。这有利于及时和专家沟通,听取专家意见,学习经验,改进工作。我校已经聘请了多所高校的主管校长、教务处处长、知名教授作为检查组组长人校检查指导,既加强了学校的工作,也学习到了其他高校的宝贵经验,发现改进了工作中存在的不足,促进了毕业设计(论文)质量的不断提高。 四、查找薄弱点,解决实际问题 1.开展指导教师培训工作 随着学校的发展,学生数量增多和教师队伍的充实,指导教师中新增教师逐年增多,为使指导教师充分了解与掌握学校的毕业设计(论文)相关管理制度和规范,抓住学校的发展定位与培养特色,更好地完成毕业设计(论文)的指导工作,学校每年在毕业设计(论文)工作开展前,都组织指导教师集中学习与培训。内容主要包括相关管理制度文件、毕业设计(论文)规范指导技巧、注意事项等内容,并要求各院系进一步根据专业特点和规范要求,对指导教师组织多主题的培训和学习。同时,教师通过集中的学习,能够交流经验,群策群力解决指导工作中发现的问题。 2.加强对新专业的指导与管理 新专业开设的逐年增多是许多高校共同的特征。我校将新专业作为毕业设计(论文)工作的重点对象,加强对新专业的管理和审查,提前与相关院系研究毕业设计(论文)工作,编写指导手册、制度规范,制定从选题至最后答辩的工作流程,挑选优秀教师,积极调动优势教学资源,确保新专业学生的毕业设计(论文)高质量开展。 五、制定激励措施,提高教师学生积极性 1.开展校级优秀毕业设计(论文)评选 为提高学生的积极性,组织开展校级优秀毕业设计(论文)评选活动。以专业为单位按当届毕业生数3%~5%的比例,由指导教师在毕业设计(论文)成绩优秀的学生中提出推荐名单,并由学生本人写出3000~5000字的毕业设计(论文)摘要,经所在院系审核,报学校评审小组评审。对评审通过的学生颁发校优秀毕业设计(论文)证书。 2.开展校级优秀指导教师评选 学生毕业设计(论文)质量的提高,离不开指导教师的悉心指导,校级优秀指导教师的评选是对教师工作的肯定。校级优秀指导教师评选的首要条件就是指导的学生中必须有优秀成绩,要求指导教师对学生严格要求,指导工作量饱满,指导效果优良,、学生评价高。评选活动增强了毕业设计(论文)指导教师的事业心和责任心,是对优秀指导教师指导经验的总结、交流与宣传过程,有助于全校教师的学习、借鉴,对提高指导水平,促进教学改革与发展,起到良陛循环的推动作用。 5将毕业设计(论文)与校外竞赛相结合 仅仅是校内的评选,不能认清学校自身教学水平处于何种地位,因此,学校鼓励各专业积极参加全国性质的各类毕业设计(论文)相关竞赛。如我校艺术系将毕业设计坚持与“中国高校环境艺术专业毕业设计主题年竞赛”活动紧密结合,组织学生毕业设计作品展,由学生和教师投票筛选出参加竞赛的作品。此项活动不但激发了学生的学习兴夔,也增强了学生的竞争意识,使毕业设计整体水平得以大幅度提高,增进了各高校之间艺术设计专业的教学实践及学术交流,找出了与全国同行教学水平的差距,并能及时总结经验,调整教学内容,加强专业设置和学科建设。 六结语 从近几年来毕业设计(论文)工作的情况看,采取的各项措施收到了良好效果,指导教师责任心进一步加强,学生选题质量得到保证,真题真做比冽逐年上升,毕业设计(论文)的质量明显提升,尤其是在毕业设计说明书、毕业论文规范方面效果明显。但应该认识到毕业设计(论文)的质量建设是一项长期的任务,必须全方位考虑,学校要从实际出发,敢于改革与创新,制定完善的制度化、科学化管理模式,成熟的质量监控机制,构建切实可行的管理平台,以保证毕业设计(论文)的质量不断提高。 设计论文范文:通信工程毕业设计论文 1 引言 超宽带(UWB,Ultra Wide Band)无线技术在无线电通信、雷达、跟踪、精确定位、成像、武器控制等众多领域具有广阔的应用前景,因此被认为是未来几年电信热门技术之一。1990年,美国国防部首先定义了“超宽带”概念,超宽带无线通信开始得到美国军方和政府部门的重视。2002年4月,美国FCC通过了超宽带技术的商用许可,超宽带无线通信在民用领域开始受到普遍关注。目前“超宽带”的定义只是针对信号频谱的相对带宽(或绝对带宽)而言,没有界定的时域波形特征。因此,有多种方式产生超宽带信号。其中,最典型的方法是利用纳秒级的窄脉冲(又称为冲激脉冲)的频谱特性来实现[1]。 超宽带无线电是对基于正弦载波的常规无线电的一次突破。几十年来,无线通信都是以正弦载波为信息载体,而超宽带无线通信则以纳秒级的窄脉冲作为信息载体。其信号产生、调制解调、信号隐蔽性、系统处理增益等方面,具有独特的优势,尤其是能够在密集的多径环境下实现高速传输。由于脉冲持续时间很短,多径分量在时域上不易重叠,多径分辨能力高,通过先进的多径分离技术或瑞克接收机,可以充分利用多径分量。 目前,典型的超宽带无线通信调制方式以TH-PPM、TH-PAM为主,本论文中,介绍超宽带无线通信中的调制技术,主要讨论TH-PPM、TH-PAM的基本原理,并且对比调制技术的优缺点,性能的好坏,并进行动态的仿真,从仿真图中较清楚的研究调制方式,从而得出正确的结论,细致的研究超宽带无线通信中的调制技术。 关键字:超宽带 调制方式 PPM调制 PAM调制 OFDM调制 2 概述 2.1 总述 近几年来,超宽带短距离无线通信引起了全球通信技术领域极大的重视。超宽带通信技术以其传输速率高、抗多径干扰能力强等优点成为短距离无线通信极具竞争力和发展前景的技术之一。FCC(美国通信委员会) 对超宽带系统的最新定义是:相对带宽(在- 10dB 点处) (fH - fL)/fc 20 %(fH ,fL ,fc分别为带宽的高端频率、低端频率和中心频率) 或者总带宽BW 500MHz。[1]它与现有的无线电系统比较,在花费更小的制造成本的条件下,能够做到更高的数据传输速率(100~500MbPs) 、更强的抗干扰能力(处理增益50dB 以上) ,同时具有极好的抗多径性能和十分精确的定位能力(精度在cm 以内) 。 2.2 UWB基本原理 发射超宽带(UWB) 信号最常用和最传统的方法是发射一种时域上很短(占空比低达0. 5 %) 的冲激脉冲。这种传输技术称为“冲击无线电( IR) ”.UWB - IR 又被称为基带无载波无线电,因为它不像传统通信系统中使用正弦波把信号调制到更高的载频上,而是用基带信号直接驱动天线输出的[6];由信息数据对脉冲进行调制,同时,为了形成所产生信号的频谱而用伪随即序列对数据符号进行编码。因此冲击脉冲和调制技术就是超宽带的两大关键所在。 2.2.1 脉冲信号 从本质上讲,产生脉冲宽度为纳秒级的信号源是UWB 技术的前提条件。目前产生脉冲信号源的方法有两类: ①光电方法,基本原理是利用光导开关导通瞬间的陡峭上升沿获得脉冲信号。由于作为激发源的激光脉冲信号可以有很陡的前沿,所以得到的脉冲宽度可达到皮秒(10 - 12 ) 量级。另外,由于光导开关是采用集成方法制成的,可以获得很好的一致性,因此是最有发展前景的一种方法。②电子方法,利用微波双极性晶体管雪崩特性,在雪崩导通瞬间,电流呈“雪崩”式迅速增长,从而获得具有陡峭前沿的波形,成形后得到极短脉冲。在电路设计中,采用多个晶体管串行级联,使用并行同步触发的方式,加快了雪崩过程,从而达到进一步降低脉冲宽度的目的[7]。 冲激脉冲通常采用单周期高斯脉冲,典型的单周期高斯脉冲的时域和频域数学模型分别表示为: 单周期脉冲的宽度在纳秒级(0. 1~1. 5ns) ,重复周期为25~1000ns ,具有很宽的频谱,如图2-1 所示。实际通信中使用的是一长串的脉冲,由于时域中信号的周期性造成了频谱的离散化,周期性的单脉冲序列频谱中出现了强烈的能量尖峰。这些尖峰将会对信号构成干扰,通过数据信息和伪随机码来进行编码P调制,改变脉冲与脉冲间的时间间隔,可以降低频谱的尖峰幅度[2]。 2.2.2 UWB的调制技术 超宽带系统中信息数据对脉冲的调制方法可以有多种。脉冲位置调制( PPM) 和脉冲幅度调制(PAM) 是UWB 最常用的两种调制方式。通常UWB信号模型为: PAM是一种通过改变那些基于需传输数据的传输脉冲幅度的调制技术。在PAM调制系统中,一系列的脉冲幅度被用来代表需要传输的数据。任何形状的脉冲都是通过其幅度调制使传输数据在{ - 1 , + 1}之间变化(对于双极性信号) 或在M 个值之间变化(对于M 元PAM) 。增加传输脉冲所占的带宽或减少脉冲重复频率,都可以增加一个固定平均功率谱密度的UWB 系统所能达到的吞吐量和传输距离,可以看出这一效果与增加传输功率的峰值的效果是相似的。[8] 采用脉冲幅度调制(PAM)的超宽带信号波形如下:[4] (2-4) 其中, dj 是信息序列, Tf 是脉冲重复周期。根据dj 的不同取值, 可将PAM调制方式分为以下三种: (1) OOK(发送数据为1 ,UWB 信号的幅度为1 ;发送数据为0 ,UWB 信号的幅度为0) ; (2)PPAM(发送数据为1 ,UWB 信号的幅度为β1 ;发送数据为0 ,UWB 信号的幅度为β2) ; (3)BPSK(发送数据为1 ,UWB 信号的幅度为1 ;发送数据为0 ,UWB 信号的幅度为- 1) 。 对于这三种方式,在超宽带的PAM调制方式中多采用BPSK方式。 b PPM- UWB 脉冲位置调制(PPM) 又称时间调制(TM) ,是用每个脉冲出现的位置落后或超前某一标准或特定时刻来表示某个特定信息的[3]。二进制PPM 是超宽带无线通信系统经常使用的一种调制方法,相对其它调制方法来说也是较早使用的一种方法。采用PPM的一个重要原因是它能够使用零相差的相关接收机来接收检测信号,而这种接收机有着非常好的性能。采用脉冲位置调制( PPM) 的超宽带信号波形如下: (2-5) 其中, dj 取0 或1 ,δ为调制因子, 与脉冲宽度Tm (1/Tf ) 是一个数量级。当发送数据为1 时脉冲就会相应滞后一个时延δ。 图2-2 给出了上述四种调制方法的信号波形图,对这四种调制方式给出了一个比较直观的描述。 除了这些对脉冲的调制方法外,用伪随机码或伪随机噪声(PN) 对数据符号进行编码以得到所产生信号的频谱时,根据编码的不同即扩频和多址技术不同,超宽带系统又被分为跳时的超宽带系统(TH - UWB) 、直扩的超宽带系统(DS - UWB) 、跳频的超宽带系统(FH - UWB) 和基带多载波超宽带系统(MC - UWB) 等[9]。 图2-2 不同调制方式的信号波形[4] 2.3 UWB 技术特点 由于UWB 与传统通信系统相比,工作原理迥异,因此UWB 具有如下传统通信系统无法比拟的技术特点[4]: (1)系统容量大。香农公式给出C = Blog2 (1 +S/N) 可以看出,带宽增加使信道容量的升高远远大于信号功率上升所带来的效应,这一点也正是提出超宽带技术的理论机理。超宽带无线电系统用户数量大大高于3G系统。 (2)高速的数据传输。UWB 系统使用上GHz 的超宽频带,根据香农信道容量公式,即使把发送信号功率密度控制得很低,也可以实现高的信息速率。一般情况下,其最大数据传输速度可以达到几百Mbps~1Gbps。 (3)多径分辨能力强。UWB 由于其极高的工作频率和极低的占空比而具有很高的分辨率,窄脉冲的多径信号在时间上不易重叠,很容易分离出多径分量,所以能充分利用发射信号的能量。实验表明,对常规无线电信号多径衰落深达10~30dB 的多径环境,UWB 信号的衰落最多不到5dB。 (4)隐蔽性好。因为UWB 的频谱非常宽,能量密度非常低,因此信息传输安全性高。另一方面,由于能量密度低,UWB 设备对于其他设备的干扰就非常低。 (5)定位精确。冲激脉冲具有很高的定位精度,采用超宽带无线电通信,可在室内和地下进行精确定位,而GPS 定位系统只能工作在GPS 定位卫星的可视范围之内。与GPS 提供绝对地理位置不同,超短脉冲定位器可以给出相对位置, 其定位精度可达厘米级。 (6)抗干扰能力强。UWB 扩频处理增益主要取决于脉冲的占空比和发送每个比特所用的脉冲数。UWB 的占空比一般为0. 01~0. 001 ,具有比其它扩频系统高得多的处理增益,抗干扰能力强。一般来说,UWB 抗干扰处理增益在50dB 以上。 (7)低成本和低功耗。UWB 无线通信系统接收机没有本振、功放、锁相环( PLL) 、压控振荡器(VCO) 、混频器等, 因而结构简单,设备成本将很低。由于UWB 信号无需载波,而是使用间歇的脉冲来发送数据,脉冲持续时间很短,一般在0. 20ns~1. 5ns之间,有很低的占空因数,所以它只需要很低的电源功率。一般UWB 系统只需要50~70mW 的电源,是蓝牙技术的十分之一[10]。尽管如此,UWB 在技术上面临一定的挑战, 还有诸多技术的问题有待研究解决,比如需要更好地理解UWB 传播信道的特点,建立信道模型,解决多径传播;需要进一步研究高速脉冲信号的生成、处理等技术;研究新的调制技术,进一步降低收发结构的复杂度等。 2.4 UWB发射机和接收机组成框图 2.4.1 UWB发射机组成框图 UWB发射机直接发送纳秒级脉冲来传输数据而不需使用载波电路。所以,UWB发射机比现有的无线发射设备要简单得多。TH-UWB发射机组成框图如图2-3所示[5]。 图2-3 UWB发射机组成框图 调制后的数据与伪码产生器生成的伪码一起送入可编程延迟电路,可编程延迟电路产生的时延控制脉冲信号发生器的发送时刻,脉冲信号发生器输出的UWB信号由天线辐射出去。脉冲信号产生电路的一个关键部分是天线,它的作用相当于一个滤波器。 2.4.2 UWB接收机组成框图 TH-UWB接收机采用相关接收方式,接收机框图如图4所示。图4中虚线内的部分是相关器。它由乘法器、积分器和取样/保持电路三部分组成[5]。 接收机与发射机类似,两者的区别在于接收机的基带信号处理器从取样/保持电路中解调数据,基带信号处理器的输出控制可编程时延电路,为可编程时延电路提供定时跟踪信号,保证相关器正确解调出数据。 图2-4 UWB接收机组成框图 2.5 UWB 技术的应用前景 UWB 系统在很低的功率谱密度的情况下,UWB具有巨大的数据传输速率优势,最大可以提供高达1000Mbps 以上的传输速率,使UWB 同其它短距离无线通信系统的技术优势非常明显,如表1 所示。现有的各种无线解决方案(例如802. 11 ,Bluetooth等) 的速率均低于100Mbit/s ,UWB 则在10m 左右的范围之内打破了这一限制,UWB 的应用将使人们可以摆脱更多线缆的牵绊,通信因而变得更为方便[6]。 2.6 结束语 无线通信已经迅速渗入我们的生活当中,对容量不断增长的要求需要一种不对现有的通信系统造成影响的新的无线通信方案,超宽带脉冲无线电系统正好满足了这一要求。UWB 技术对于无线短距离的高速数据通信是非常有竞争力的,随着研究的深入,凭借多方面的优势,它将在很多领域占有一席之地。特别是短距离传输的后3G领域,UWB 将有广阔的发展空间[8]。 3 MATLAB 软件工具介绍 3.1 MATLAB语言的概述 MATLAB是一种科学计算软件,适用于工程应用各领域的分析设计与复杂计算,它使用方便,输入简捷,运算高效且内容丰富,很容易由用户自行扩展。因此,它已成为大学教学和科学研究中最常用且必不可少的工具。 MATLAB是“矩阵实验室”(MATrix LABoratoy)的缩写,它是一种以矩阵运算为基础的交互式程序语言,着重针对科学计算、工程计算和绘图的需求。与其他计算机语言相比,其特点是简洁和智能化,适应科技专业人员的思维方式和书写习惯,使得编程和调试效率大大提高。它用解释方式工作,键入程序立即得出结果,人机交互性能好,为科技人员所乐于接受。特别是它可适应多种平台,并且随计算机硬、软件的更新而用时升级。因而,MATLAB语言是数值计算用得最频繁的电子信息类学科工具。它大大提高了课程教学、解题作业、分析研究的效率。 3.2 MATLAB的历史 在1980年前后,美国的Cleve Moler博士在New Mexico大学讲授线性代数课程时,发现应用其他高级语言编程极为不便,便构思并开发了MATLAB(MATrix LABoratory,矩阵实验室),它是集命令翻译、科学计算于一身的一套交互式软件系统,经过在该大学进行了几次的试用之后,于1984年推出了该软件的正式版本。它是以著名的线性代数软件包LINPACK和特征计算软件包EISPACK中的子程序为基础发展而成的一种开放型程序设计语言,其基本的数据单元是一个维数不加限制的矩阵,这就允许用户可以根据数值计算问题的复杂程序,对问题进行分段甚至逐句编程处理,显然这与C、FORTRAN等传统高级语言完全不同。在MATLAB下,矩阵的运算变得异常的容易,后来的版本中又增添了丰富多彩的图形图像处理及多媒体功能,使得MATLAB的应用范围越来越广泛,Moler博士等一批数学家与软件专家组建了名为MathWorks的软件开发公司,专门扩展并改进MATLAB。 为了准确地把一个控制系统的复杂模型输入给计算机,然后对之进行进一步的分析与仿真,1990年MathWorks软件公司为MATLAB提供了新的控制系统模型图形输入与仿真工具,并定名为SIMULAB,该工具很快在控制界得致函广泛的使用。但因其名字与著名的软件SIMULA类似,所以在1992年正式改名为SIMULINK。此软件有两个明显的功能:仿真与连接,亦即可以利用鼠标在模型窗口上画出所需的控制系统模型,然后利用该软件提供的功能来对系统直接进行仿真。很明显,这种做法使得一个很复杂系统的输入变得相当容易。SIMULINK的出现,更使得MATLAB的控制系统的仿真与其在CAD中的应用打开了崭新的局面。 3.3 MATLAB语言的特点 MATLAB语言有以下特点。 (1) 起点高 每个变量代表一个矩阵,以矩阵运算见长。当前的科学计算中,几乎无处不用矩阵运算,这使它的优势得到了充分的体现。 (2) 人机界面适合科技人员 MATLAB的语言规则与笔算式相似。MATLAB的程序与科技人员的书写习惯相近,因此,易写易读,易于在科技人员之间交流。矩阵的行列数无需定义。MATLAB不必有阶数定义,输入数据的行列数就决定了它的阶数。键入算式立即得到结果,无需编译。MATLAB是以解释方式工作的,即它对每条语句解释后立即执行,若有错误也立即做出反应,便于编程者立即改正。这些都大大减轻了编程和调试的工作量。 (3) 强大而简易的做图功能 能根据输入数据自动确定坐标绘图,能规定多种坐标系,(极坐标系、对数坐标系等),能绘制三维坐标中的曲线和曲面,可设置不同颜色、线型、视角等。如果数据齐全,通常只需一条命令即可出图。 (4) 智能化程度高 绘图时自动选择坐标,大大方便了用户;做数值积分时自动按精度选择步长;自动检测和显示程序错误的能力强,易于调试。 (5) 功能丰富,可扩展性强 MATLAB软件包括基本部分和专业扩展两大部分。 基本部分包括矩阵的运算和各种变换、代数和超越方程的求解、数据处理和傅立叶变换及数值积分等等。可以充分满足大学理工科学生的计算需要。 扩展部分称为工具箱。它实际上是用MATLAB的基本语句编成的各种子程序集,用于解决某一方面的专门问题,或实现某一类的新算法。现在已经有控制系统、信号处理、图像处理、系统辨识、模糊集合、神经元网络及小波分析等工具箱,并且向公式推导、系统仿真和实时运行等领域发展。 MATLAB的优秀内容在于它的基本部分,所有的工具箱子程序都是用它的基本语句编写的。 3.4 MATLAB仿真 通过利用所学的理论知识,建立一个完整、准确的需求说明,清楚、准确地提出仿真试验所要解决的问题。 对所提出的仿真系统给出详细定义,明确系统中的模块、系统构成、模块之间的相互关系,系统的输入输出、边界条件以及系统的约束条件,并明确仿真所要达到的目标。 根据仿真系统分析的结果,确定系统中的参数、变量及其互之间的关系,并以数学形式将这些关系描述出来,从而构成仿真系统的数学模型。数学建模是系统仿真中最关键的一步,所建立的数学模型必须尽可能准确地反映所关心的真实系统的特性,而又不能过于复杂,以免降低模型的效率,增加不必要的计算过程,即建模需要根据求解问题的要求,在模型的近似程度与复杂程度之间折中。电子与通信系统的数学模型通常以方框图形式或数学方程形式来表达。 根据建立的数学模型所需要的数据元素,收集与模型系统有关的数据。根据数学模型建立系统的计算机仿真模型,收集数据,确定其中各子模块的结构,输入输出接口,输入输出的数据表达形式,数据的存储方式等。然后编制相应的程序流程,用MATLAB语言实现。 仿真模型验证的目的是确定计算机仿真模型是否准确表达了数学模型。仿真模型验证通常的方法是将数学模型的解析结果(或理论结果)与仿真所得到的数值结果相比较来完成的;或通过已知的系统输入输出结果,对比在相同条件下的系统仿真结果来验证仿真模型的正确性。 根据仿真试验设计的方案,让计算机执行计算,并在执行计算的过程中了解仿真模型对于各种不同输入信号以及不同参数和仿真机制下的输出,得出试验数据,从而预测系统在实际环境中的运行情况。 对仿真模型的运行阶段所产生的数据进行分析,其目的是从运行阶段所产生的数据中找出系统运行规律,对仿真系统的性能做出评价,为系统方案的最终决策提供辅助支持。对仿真结果进行分析,对仿真数据的可靠性、一致性、置信度等做出判定,最终将仿真结果以曲线、图表和文字等形式形成论文。 4 超宽带无线的调制技术 发射超宽带(UWB)信号最常用和最传统的方法是发射时域上很短的脉冲。这种传输技术称为“冲激无线电”(Impulse Radio,简写为IR)。信息数据符号对脉冲进行调制,其调制方式可以有多种。脉冲位置调制(PPM)和脉冲幅度调制(PAM)是最常用的两种调制方式。除了要对脉冲进行调制外,为了形成所产生的信号的频谱,还要用伪随机码或伪随机噪声(PN)对数据符号进行编码。一般是,编码后的数据符号引起脉冲在时间轴上的偏移,这就是所谓的跳时超宽带(TH-UWB,Time-Hopping UWB)。直接序列扩谱(DS-SS)就是编码后的数据符号对基本脉冲的幅度进行调制,这在冲激无线电(IR)中被称为直接序列超宽带(DS-UWB,Direct-Sequence UWB),这种调制方式似乎非常有吸引力[1]。 对于超宽带信号,也可以通过很高的数据速率来产生而根本不需要具备脉冲的特性。只要UWB定义所要求的相对带宽或最小带宽在整个传输过程中得到满足,那么,靠发射高速率数据而不是窄脉冲所产生的具有UWB射频带宽的系统,就不应该被排除在UWB系统之外。诸如正交频分复用(OFDM),在数据速率适当的情况下也可产生UWB信号。因此,OFDM也是一种超宽带的调制方式。 5 性能分析及应用前景 5.1 脉位调制(PPM)和脉幅调制(PAM) 脉位调制(PPM)是一种利用脉冲位置承载数据信息的调制方式。按照采用的离散数据符号的状态数可以分为二进制PPM(2PPM)和多进制(MPPM)。在这种调制方式中,一个脉冲重复周期内脉冲可能出现的位置有2个或M个,脉冲位置与符号状态一一对应。根据相邻脉位之间距离与脉冲宽度之间关系,又可分为部分重叠的PPM和正交PPM(OPPM)。在部分重叠的PPM中,为保证系统传输可靠性,通常选择相邻脉位互为脉冲自相关函数的负峰值点,从而使相邻符号的欧氏距离最大化。在OPPM中,通常以脉冲宽度为间隔确定脉冲位置。接收机利用相关器在相应位置进行相干检测。鉴于UWB系统的复杂度和功率限制,实际应用中,常用的调制方式为2PPM或2OPPM[3]。 PPM的优点在于:它仅需要根据数据符号控制脉冲位置,不需要进行脉冲幅度和极性的控制,便于以较低的复杂度实现调制与解调。因此,PPM是UWB系统广泛采用的调制方式。但是,由于PPM信号为单极性,其辐射谱中往往存在幅度较高的离散谱线。对此超宽带信号的幅度谱仿真也证明了这一点。如果不对这些谱线进行抑制,将很难满足FCC对辐射谱的要求[10]。 脉幅调制(PAM)是数据通信系统最为常用的调制方式之一。在UWB系统中,考虑到实现复杂度和功率有效性,不宜采用多进制PAM(MPAM)。UWB系统常用的PAM有两种方式:开关键控(OOK)和二进制相移键控(BPSK)。前者可以采用非相干检测降低接收机复杂度,而后者采用相干检测可以更好地保证传输可靠性[3]。 当发射能量相同时,使用二进制PAM调制的信号可以比使用二进制PPM调制的信号获得更好的性能。 5.2 OFDM调制 OFDM有很多优点:能够提供较大的系统容量,具有较强的抗多径干扰、抗频率选择性衰落和频率扩散能力,适应多径和移动信道传播条件,能够适应不同设计需求,灵活分配数据容量和功率,可提供灵活的高速和变速综合数据传输可以实现较高的安全传输性能,允许数据在复数的高速的射频上被编码。由于OFDM技术的良好性能使得它在无线通信系统中得到了广泛的应用[12]。 OFDM技术是将频道资源分成若干个子信道,每个子信带再采用一定的调制技术,提高频率利用率。OFDM可与PPM、PAM等结合使用,将会有性能更好的调制技术出现。 5.3 UWB的应用前景 超宽带技术在通信、雷达和无线定位等领域都将有广阔的应用前景。近年来,人们对超宽带技术深入的研究使超宽带技术在系统理论、功率放大器、脉冲的产生与接收、同步、集成电路等方面取得了重大进步,尤其是在超宽带无线产生领域的技术进步,使超宽带通信成为无线网络的重要组成部分成为可能。 相对于传统的窄带无线通信系统,超宽带无线产生系统具有诸多优点和潜力,使超宽带无线产生成为中短距无线网络的理想接入技术。根据产生速率不同,挤兑超宽带无线传输系统也具有不同的特点和应用领域。 利用超宽带技术可以提供高数据率传输的能力与定位功能,可以设计依赖定位信息优化网络资源管理的WPAN或WLAN,并应用于多媒体传输、计算机通信和家庭娱乐等领域。 利用脉冲超宽带信号对障碍物的良好穿透特性与精确测距功能,可以设计既具有通信功能也具有定位功能的超宽带脉冲无线通信与定位系统。该系统包括传输距离远(通信速率低)、颁布式移动定位、便携、超低成本、超低功耗、定位可靠性和精度高等特点。因而可以广泛用于传感器网络、消防、公共安全、库存盘点、人员监护与救生等重要领域。利用超宽带脉冲信号低截获概率、保密性高和体积小的优点,该系统还可以应用与侦察、情报收集、伤员救护、武器制导等军事领域[8]。 超宽带信号具有很低的辐射功率,而这样的辐射功率分布在某些方面GHz的频率范围内,功率谱密度极低,类似白噪声频谱,具有低干扰、低截获概率特性;同时由于使用窄脉冲为信号载体并采用跳时扩频,接收端必须已知发射端扩频码的条件下才能解调出发射数据来,加上它对多径干扰具有很好的鲁棒特性,非常适合在军事保密通信的应用。非常低的辐射功率可以避免过量的电磁波对人体的伤害[7]。 结论 超宽带无线通信技术是目前发展的热门技术。它以其自身的优点,被研究人员广泛关注。超宽带无线电技术大体包括基带脉冲传输方式和带通载波调制传输的方式两大类。脉冲传输的特点是把信息调制在离散脉冲信号上发射,而带通载波调制传输的特点则是把信息调制在正弦载波上发射。本论文是以采用基带脉冲传输技术的经典超宽带无线电通信系统为基础进行研究的。 为了更好地了解超宽带通信系统,本文先概括地介绍了超宽带无线通信的基础知识。接着将仿真的基本工具MATLAB的使用说明简单介绍。然后,重点介绍超宽带通信的调制方式,主要包括对TH-PPM、DS-PAM和OFDM调制方式的介绍,并通过仿真图像加以对比,说明调制方式的优缺点。 常采用不同的调制方案,对系统传输速率、搞多径干扰能力有很大影响。对它们进行分析比较,对系统调制信号的设计具有一定的参考意义。通常,在一个通信系统中,应用何种调制方式不仅要看调制方式本身性能,还要根据系统总的设计加以考虑。
整合营销论文:整合营销传播在行业中的应用研究论文 [论文关键词]:整合营销传播休闲休闲产业 [论文摘要]:由于休闲产业极易受其消费者无形的不可量化的因素的影响,当前休闲产业中所使用4PS和4CS等传统营销理论已难以适应休闲业急速发展的需求。本文借用整合营销传播理论的理念,从休闲产品合理定位、口径一致的品牌形象塑造,休闲产业社会营销等方面研究了休闲业整合营销传播策略的实施。 1引言 进入21世纪后,随着整个社会知识经济时代的来临,社会将以史无前例的速度变化发展。据美国《时代》杂志(1999年12期)载文预言:2015年,发达国家将进入“休闲时代”,发展中国家将紧随其后。而据世界贸易组织预测,到2020年年底,我国将成为世界第一休闲大国。我国休闲市场已成为世界最具潜力的休闲市场,提供与休闲相关产品的企业也急剧发展起来。与此同时,休闲业的高速发展使我国休闲业中的营销问题也相继显露出来,如休闲企业营销战略长期规划的缺失,休闲企业形象策划与传播的过于雷同,品牌维护意识过差等。由于休闲业本身的特殊性,当今所使用的如4Ps和4Cs等传统营销理论已难以解决这些问题。寻找更加适合当今休闲市场环境、更好解决上述营销问题的理论和方法,已为理论和实业界所关注。本文试图通过导入“休闲整合营销传播”(LeisureIntegratedMarketingCommunications,LIMC)理念,对我国休闲企业营销现状进行分析,将二者有机结合,以寻求适合我国休闲业市场营销的方法和措施。 2IMC理论与我国休闲企业的营销现状回顾 2.1IMC理论的含义 整合营销传播(以下简称IMc)理论自20世纪90年代由美国西北大学舒尔兹等人提出:“IMC是把品牌等与企业的所有接触点作为信息传达渠道,以直接影响消费者的购买行为为目标,运用所有手段进行有力的传播的过程。”Duncan(1993)针对整合营销传播内容的特性,提出了整合营销传播四层次模式:形象统一(UnifiedImage)、信息一致(ConsistentVoice)、良好倾听者(GoodListener)、世界公民(World-classCitizen),企业应舍弃过去“由内而外”(In-Outside)的单向线性说服模式,改成“由外而内”(Outside-In)的规划思考模式,从消费者的观点来进行营销传播规划,了解消费者和潜在消费者的优秀需求、媒体使用形态、信息接触时机等,与消费者进行双向沟通,建立长期互惠关系。Petrison Wang(1996)认为IMC由执行的整合(ExecutableIntegration)和计划的整合(PlanningIntegration)两个观念所组成,从战略的视角进行协调,以扩大营销的效率和效果。 整个营销传播的中心思想是,通过企业与消费者的沟通满足消费者需要的价值为取向,确定企业统一的促销策略,协调使用各种不同的传播手段,发挥不同传播工具的优势,从而使企业的促销宣传实现低成本策略化,与高强冲击力的要求,形成促销高潮。整合营销是对传统营销的一次革命,正如整合营销理论倡导者——美国的D.E.舒尔兹教授所说:过去的座右铭是“消费者请注意”,现在则应该是“请注意消费者”。 2.2我国休闲产业的营销现状 自19世纪末期vablen(1899)的经典著作《有闲阶级论》发表以来,有关休闲(leisure)理论的研究受到了众多学者的关注。20世纪50年代以来,休闲活动开始在欧美国家全面快速发展。到了80年代,开始在我国出现并很快形成了以满足人们休闲消费需求为目的的行业集群——休闲产业。所谓休闲产业“就是为满足人们休闲的需要而组织起来的产业”。“休闲产业是指与人的休闲生活、休闲行为、休闲需求(物质的与精神的)密切相关的产业领域,特别是以旅游业、娱乐业、服务业为龙头形成的经济形态和产业系统,已成为国家经济发展的重要的支柱产业。”经济学家对休闲产业做出了一定的界定,但对其内涵并没有形成统一的认识。通过大量对休闲产业的界定,我们可以看出其基本特征:第一,休闲是人的社会性的表现,是人类对自身生命价值存在的享受。第二,休闲产业的优秀产品是服务。第三,休闲产品需求者的需求复杂多变,它会受到需求者的文化修养、审美情趣、心情状况、所处环境等多方面的影响。 人们对休闲产业的认识和研究很难满足休闲产业在我国的快速发展。很多休闲企业在产品设计和生产方式上大多只注重形式,很少关注消费者休闲背后的社会和心理因素。在休闲市场营销方面更是存在大量的问题: (1)营销观念相对落后。在我们国家,休闲营销往往被简单理解为促销(Promotion)或推销(Sales),主要从产品的角度出发,考虑的是尽可能增加休闲产品的销售,缺乏从市场需求角度对区域休闲经营和整体功能进行体系性的规划和科学的市场调研,更多的是进行价格战,进而导致价格欺骗和产品欺骗,使得假冒伪劣产品和服务包括不文明休闲产品充斥休闲市场,损害消费者的权益,甚至危害人的生命,使人们不敢放心消费。在产品的信息传递过程中,仅仅是按照自己的意愿印制一些宣传册散发,这样不仅浪费了人力和财力,而且还经常遭到被散发对象的抱怨,适得其反。休闲业营销观念和手段相对落后,制约着我国休闲产业的发展。 (2)营销层次比较肤浅。“休闲是人类生命的一种状态,是一种‘成为人’(Becoming)的过程,是一个人完成个人与社会发展任务的主要存在空间,休闲不仅是寻找快乐,也是在寻找生命的意义。”休闲并非一种纯粹感官、感觉层面的享受,它同时也是人类一直以来深刻理性追求的有意识或无意识的外在表现。休闲的这些特性要求经营者提供产品的时候,不仅要满足休闲者生理上的需求,更重要的是要满足其心理上的需求。这就要求休闲企业树立由外而内的营销观念,以顾客的需求作为产品开发的起点。我国休闲企业营销停留在产品形式比较优势上,形成了“形式产品比较优势陷阱”。休闲企业很少通过对社会环境、经济状况、人们的文化层次、审美情趣、心理状况等方面的分析来设计产品;休闲产品和服务缺乏鲜明的个性和明显的差异性,进而影响了休闲企业的产品形象,增加休闲者的抱怨。 (3)休闲企业缺少战略规划和品牌意识。我国大部分休闲企业追求短期的销售目标,缺少中、长期休闲营销规划。休闲企业管理者不了解休闲产品策略、价格策略、销售渠道策略、产品促销策略之间关系。休闲市场营销计划控制、市场营销成本利润控制、市场营销信誉控制和战略控制能力较差。这种状况导致了休闲企业缺乏相应的品牌经营意识,打顾客“揩油”战,在顾客身上能捞一把就是一把。在推销自身的形象特色时,缺少对休闲市场的调研、细分和产品的价格定位,休闲形象、宣传、口号雷同。休闲企业主要以广告、宣传和公共关系等为主要传播工具,传播的信息缺乏系统性和必要的反馈,休闲产品提供者与需求者之间缺乏必要的沟通,营销错位,收效甚微。 3整合营销传播策略在休闲产业中的实施 休闲企业实施整合营销传播是一个动态过程,要在感知顾客需求的基础上,通过设计有针对性的IMC策略,综合运用各种传播媒体,传播口径一致的信息,回应、影响顾客的需求及其行为。在此基础上,休闲企业还要积极履行其社会责任,获得社会利害关系者的支持。因此,休闲企业IMC战略的实施可以分为三个层次:感知顾客需求基础上的产品定位;传播口径一致的信息;履行社会公民的责任与利害关系者达到双赢的局面。 3.1休闲产品的合理定位 休闲企业要以消费者的需求为中心,以满足休闲产品市场竞争的需要,实现休闲产品的价值。要特别重视休闲市场的调查、细分、定位和预测。掌握休闲市场发展变化的趋势,避免休闲产品盲目开发造成的失误。因此,休闲产品的定位与开发应该根据本地的经济、技术和区位等条件,以市场需求为导向,在深入调查、研究影响休闲需求的各种因素的基础上,进行市场细分和定位,开发出极有市场价值的休闲产品。休闲产品主要由休闲设施与休闲服务两大内容组成,它是以休闲设施为载体将休闲服务传递到休闲者那里的。休闲产品的开发应根据产品的定位,将环境设施与人文资源相结合,将人文关怀和优质的休闲服务融入优秀产品,提炼和塑造休闲产品的优秀价值,突出优秀产品的美学价值、文化品位的作用,提升休闲者对产品真实而美的感受。休闲产品的设计与开发是一项复杂的系统工程,应优化各休闲要素的资源配置,进行综合系统地规划与协调,以获得最佳的经济效益。在产品的开发过程中应注意产品的科技含量和文化品位,避免产品的单一和雷同。在合理的产品定位、充分市场调研的基础上,以顾客需求为导向设计营销策略。 3.2口径一致的信息传播和品牌形象塑造 (1)口径一致的信息传播。由于休闲的特性,休闲活动很容易受到人们的文化素养、审美情趣、心理状态等这些无形的不可量化的因素的影响。于是,休闲企业只有与顾客建立长期的联系才能及时回应其需求,获得相应的竞争优势。传统的营销沟通方式基于由内而外的观念,企业无法迅速、及时获得顾客的信息。DonE.Schukz(2000)提出了与顾客沟通的5R新框架:回应(Responsiveness),营销传播管理者如何能迅速、有效地回应顾客或消费者的需求;相关性(Relevance),相关性必须解决营销传播计划与它要与之营销传播管理者有多大的相关性的问题;感受(Receptivity)是指传播中要提供利害关系者想要得到的信息,而不是传播者想要传播的信息;识别(Recognition),对来自“应对机构”的信息进行清晰、鲜明的定位,以区别于其他机构所提供的信息;关系(Relationships),要建立企业与顾客长期良好的关系。休闲企业应以5R新框架为依据,与顾客进行双向的沟通,及时回应顾客的需求。 (2)口径一致的品牌形象。休闲产品是一种体验型的产品,本质上是休闲者在消费过程中休闲体验的综合感受。休闲品牌形象的营销与传播应抓住休闲者的感知品味和既有的休闲产品的特色进行强化。根据不同类型的细分市场,进行调查设计,客观分析和评估出休闲企业在各类休闲者心目中的自觉形象,在此基础上把握消费群的品牌形象标准,进而把休闲企业形象依据休闲者的标准提升为品牌形象,明确产品在休闲者心目中的知名度、美誉度、信赖标准,对休闲产品进行品牌定位,修订主题、口号、广告语、服务特点等,努力塑造良好的口碑形象,消除不良形象影响。 3.3开展休闲产业社会营销 IMC理论的第三个层次是世界公民(World-classcitizen),明确了休闲企业作为社会公民所应履行的社会义务,其社会营销可以通过与利害关系者的沟通,构建休闲产业社会营销网络。本文所指的休闲社会利害关系者主要是指政府等行政主管部门、休闲管理部门、社会环境保护部门、媒体等间接利害关系者。关注这些利害关系者的需求,与之建立长期的关系对休闲产业的生存与发展有重要的意义。休闲业本身具有很强的政府主导性,随着社会经济的进一步发展,休闲业逐渐成为政府主导型产业,休闲产业的发展需要政府的支持和规划。休闲产业在营销工作中应发挥积极的作用,加强与政府合作,发挥政府的影响力,调动有效资源、宣传城市形象,引导休闲需求、提升休闲品位、杜绝不健康休闲。现代经济社会,媒体日益发挥着重要的作用,休闲企业品牌的构建离不开媒体的支持,关注媒体对休闲信息的需求,公正均衡地关于可能会影响休闲趋向的信息,减少休闲供需的不平衡。基于可持续发展这一目标,休闲企业要积极协调产品的开发者、经营者和休闲者之间的关系,将自己看做一个社区公民,在建立良好的社区关系的基础上丰富人类生活,提升人生品味。 4结论 我国休闲业的迅猛发展将休闲业营销规划管理提上了日程,IMC的目的在于使企业所有的营销活动在市场上针对不同的消费者进行“一对一”传播,形成一个总体、综合的印象和情感认同。本文针对休闲业营销中存在的诸多问题,结合休闲产业自身的特性,摈弃现有的产品导向或销售导向的营销理念,从系统的视角出发,以对休闲市场的深层次调研为基础,探讨休闲产业应用整合营销传播(LIMC)理论的基本思路。休闲产业IMC可以分为三个层次:产品的合理定位;口径一致的企业形象塑造;社会营销的开展。休闲产业实施IMC是一个系统的动态过程,企业在优化资源的同时,要密切注意与政府等利害关系者的合作,获取它们的支持。 整合营销论文:休闲农业整合营销策略论文 海南岛地处热带,气候宜人,旅游资源丰富,是中国理想的农业休闲度假胜地。但是,目前海南休闲农业整体水平还处于起步阶段,有效营销策略的制定是促进休闲农业发展的重要手段,传统的休闲农业营销理念已经逐渐不能适应日益加剧的竞争,休闲农业的营销传播也面临着新的挑战,充分发挥海南发展休闲农业的特色与优势,以全新的营销理念和方式来塑造海南休闲农业的整体形象,协调各种传播方式建立一体化营销体系,使海南的休闲农业保持可持续的竞争优势,与国际接轨,实现海南休闲农业的健康可持续协调发展。 1海南休闲农业概况 海南岛自然环境优美、气候条件优越、人文资源独特、民俗风情淳朴,对市场有着强烈的吸引力,凭借得天独厚的优势海南已经开始进行发展休闲农业方面的有益尝试[1]。目前全岛拥有一批有一定特色的观光休闲农业园区,如万嘉果农庄、兴隆热带植物园、伊甸园山庄、三亚小鱼温泉以及南天生态大观园等。但是,总体来说海南的休闲农业发展与国内先进地区比较还存在差距,处于初始发展阶段,存在很多问题。如各园区分散经营,缺少统一规划和有效的管理;大部分的休闲农业档次不高,海南独特的休闲农业品牌和热带水果品牌没有打出去,特色不突出;海南休闲农业的发展规模小,模式单一,没有形成完整的产业链和产业体系[2]。热带农业和旅游业是海南的2个支柱产业,将二者紧密结合的休闲农业发展将是促进海南经济发展的重要产业,也是海南建设为国际旅游岛的必备条件。 2休闲农业整合营销策略理论 2.1整合营销的概念 整合营销理论(IntegratedMarketingCommunica-tion,简称IMC)是20世纪90年代中期提出的,相对于传统的强调由内而外、以产品为导向的4P外部营销模式来讲,整合营销更侧重于由外而内,以消费者为中心,理论优秀是4C,要求关注客户的需求和欲望[3]。4P到4C的转变是由以产品为中心向以品牌为中心的营销转变,由零散战术创意向系统战略的营销转变。这种营销模式通过企业与消费者的沟通满足消费者需要的价值为取向,制定统一的促销策略,整合各种促销传播手段,发挥不同传播工具的优势,从而使企业的促销宣传实现低成本与强冲击力的要求,形成促销高潮。整合营销运用在休闲农业中的主要目标就是提高观光景区的知名度,增加游客流量以及大众认知。 2.2休闲农业整合营销的必要性 2.2.1项目市场营销观念淡薄 海南虽然为旅游大省,但是主要局限于风景区的旅游,休闲农业的开发人员营销观念还比较淡薄,没有运用有效的营销手段来促进休闲农业的发展。在休闲农业的开发过程中,没有将休闲农业的资源合理整合并入到全岛以及周边的旅游开发大系统中,缺乏设计与规划,未对休闲农业资源和市场进行充分的调研和可行性研究。目前,海南的休闲农业规划大部分是从主观愿望出发,而没有考虑客户的真正需求,在休闲娱乐以及景观修饰等方面依旧偏于城市化,没有融入海南的自然资源与文化内闲农业相比较,依旧逊色许多。海南的休闲农业缺乏引导和管理的主要原因是初期开发人员缺乏对市场的把握,目标市场定位不明确,导致了日后的经营管理陷入困境[4]。 2.2.2项目缺乏鲜明的形象定位 形象定位就是根据休闲农业项目的特点,导入人们熟知的生态、生物、人文、科技的形象概念,提出引人入胜、独特清晰的主题,如合肥城市休闲桃园的“桃花盛开的地方”[5]。尽管目前海南的休闲农业已经发展多年,但是其形象营销并没有达到应有的效益,政府投入不够大,宣传力度不够强,感知度和知名度也不够高,存在主题不清晰、个性不鲜明等问题。目前的休闲农业大部分是农民的自发发展,缺少政府和企业的规划、引导,导致偏离市场,形象宣传滞后,至今海南的休闲农业定位还未形成一套行之有效的设计方案,这在一定程度上制约了海南休闲农业的开发、建设和推广。 2.2.3项目主体品牌意识淡漠 海南是一个黎族、苗族、回族等少数民族聚集的省份,其浓郁的名族风情和独具特色的热带风光[6],本身是具有极高的旅游资源和特殊的吸引力的,但海南大多数休闲农业的经营者是以农户为主,他们满足于自给自足的小生意,没有充分利用海南的优势资源,将文化内涵融入休闲农业的发展中,创造自主特色的品牌意识淡漠,海南既缺乏像湖南“益阳农家乐”这样的休闲农业公共品牌,也缺乏像北京“蓝调庄园”这样的企业品牌。目前,海南的休闲农业亟需打造既有品位又有创意和形象的休闲农业品牌,凸显海南的竞争优势[7]。 3海南休闲农业整合营销策略 3.1旅游和农业资源的整合 海南具有先天的旅游资源,气候宜人,景色迷人,生态养人,同时海南也是农业大省,农业资源丰富,物产诱人。将旅游资源和农业资源进行有效的整合,不仅可以提高农业资源的利用效率,而且可以提高农业产品的附加值,还可以利用农业提供的农业景观、农产品保障旅游业的持续发展,提高顾客满意度[8]。农业生产应该兼顾分析旅游业发展的需求,根据市场情况主动调整农业结构,根据顾客需要,为旅游者提供水果、蔬菜、旅游纪念品等农副产品,同时为旅游者提供具有特色的休闲农业体验,如台湾的休闲农庄以顾客需求为目的,对产品的潜在经济收益和市场销路掌握得非常清楚,“花开了农场”利用农业资源,种植了大量珍贵的奇花异草与树林,农庄保持持续缤纷创意,让游客能够深度体验农村乐趣,不定期地举办农业有关的教育活动、比赛。 3.2休闲农业形象的整合定位 休闲农业形象的选取定位应该依托特色鲜明的资源,包括海南特有景观资源、各种农业产品以及地区特色文化资源,将其进行资源整合定位,提炼出宣传口号,以鲜明的口号提升海南休闲农业的形象,增强游客的感知度和吸引力[9]。各级政府应将海南休闲农业整体形象的市场营销列入当地旅游发展专项资金使用范围,每年拿出一定比例的专项经费用于打造海南的休闲农业形象,形成星级休闲农庄示范效应。同时应将乡村服务人员形象纳入休闲农业规划中,采取一定的措施提高人文因素在休闲农业中的素质和形象[10]。 3.3文化资源与旅游品牌的整合 文化资源与旅游资源的互动与整合是提高休闲农业竞争力的有效途径,海南的文化资源包括民族文化、本土文化、历史文化、民族风情。除汉族外,世居海南岛的少数民族有黎族、苗族、回族,各少数民族至今保留着许多质朴敦厚的民风民俗和生活习惯。黎族文化是海南本土文化的代表,拥有丰富的文化遗存,如:橄榄形建筑、船形屋、黎族的纺织、酿酒等[11]。海南的旅游资源更是极其丰富,拥有长达1500多km的海岸景观,绵延起伏的山岳,植被密布的原始森林,火山、溶洞、温泉等更是体现了海南的旅游特色。休闲农业的发展需要将文化资源与旅游品牌进行整合,在休闲农业的发展过程中注重挖掘海南岛历史文化传统,开发出具有海南特色和民族特色的文化旅游线路和农业产品,结合具有黎、苗民族风情的传统工艺旅游纪念品,塑造和传播品牌形象才能使休闲农业具有市场竞争力。 3.4营销方式的整合 海南休闲农业的发展需要整体设计与规划,根据整体形象加大对营销的投入,充分发挥与调动农户与企业营销的积极性,将休闲农业发展作为海南旅游业重要的一部分,让政府,企业以及农户共同宣传和打造海南休闲农业品牌,形成整体营销格局。在促销推广上,除运用传统促销方法外,大型旅游推介活动、旅游节庆热销、旅游交易会、互联网营销等手段被广泛运用[12],尤其是农业旅游电子商务来增加国内外客源。但是营销方式的整合不仅是将同业资源进行整合,比如整合当地或者周边的旅行社、票务机构,甚至与其他无直接竞争关系的园区或景点进行捆绑销售,从而为园区带来更多客源;异业资源整合是营销的一个很重要的环节,资源互补性强,容易合作,成本较低,如婚纱影楼、交友网站、摄制剧组、行业协会、院校学生会、专业爱好团体、会展公司、企业服务机构、汽车俱乐部等等,这些都可以很好地为休闲农业的营销提供媒介和平台,也让休闲农业的宣传多了一个覆盖面。 作者:张晓东 林敏霞 邱美欢 张洪溢 王祝年 单位:中国热带农业科学院热带作物品种资源研究所 整合营销论文:整合营销与包装设计论文 自上世纪90年代末整合营销传播理论进入中国,历经十年的学术推广与商业实践,如今它已成为营销界的必读经典与制胜法宝。从最初对4C理论(Consumer消费者、Cost满足消费者欲望的成本、Convenience消费者购买的便利性、Communication与消费者的沟通)的怀疑与观望到现如今彻底围绕4C来构筑营销计划,中国的市场已发生了根本性的变化。商品同质化、竞争白热化、广告泛滥化导致了企业在品牌塑造与宣传策略上必须作出重大调整。而整合营销传播正是这次调整的主角。整合营销传播并非简单地把各种营销手段组合在一起的大杂烩,它更像是一场足球赛,各种营销工具好比球场上的前锋、中场、后卫与守门员,他们虽各司其职,但却需要讲求统一的战法,需要一致贯彻教练的意图和部署,需要相互的默契与配合,发挥兵团作战的威力。包装作为商品无声的推销员,在整合营销的大背景下不可能“独立作战”。在既定营销方案的框架下与其它营销手段相配合已成为包装设计师不得不认真考虑的问题。 一、近年来包装设计的新变化 首先,影音流行文化在包装设计中得到格外的重视。作为文化的载体,近年来的包装设计充分利用了流行文化的各种元素。通过植入流行元素来吸引消费者眼球的包装比比皆是。例如包装上的“喜洋洋与灰太狼”、“熊出没”、“变形金刚”等动漫形象层出不穷,蔡卓妍、周杰伦、赵本山等明星也轮番上阵。这种植入方式的出现,一方面,引来了部分设计师对包装庸俗化的批评。另一方面,企业营销部门却对此给予了高度的评价。但无论从哪个角度去评论与评判结果如何,都不可否认,把流行文化植入包装当中的做法越来越普遍。其次,包装作为终端广告的作用得到不断加强。在大众媒体的广告费不断攀升与消费市场碎片化的今天,企业对销售终端的广告宣传寄予了厚望。这意味着包装在整个产品销售过程中将扮演起广告宣传的角色。尤其在快消品领域,包装与品牌推广、事件营销、活动营销三者之间的联动与配合已成为一种常用的商业运作模式。中秋节的促销与包装、奥运期间的品牌推广与包装都是其中的典型案例。再次,包装有深度融入营销策划的趋势。包装设计将从原来的结构层面、材质层面、美观层面扩展到第四极——营销层面。如何根据年度营销方案的需要来设计、如何让包装更好地发挥推销的作用、如何加强整合营销的传播效果已成为包装设计师必须思考的问题。 二、大营销背景下的包装设计 第一,整合营销传播理论的优秀4C之一是Communication沟通,因此目前众多的营销主管都非常重视与消费者之间的双向沟通,而且是通过一切手段加强与消费者的交流与对话,从而提升服务质量与扩展消费市场。在这种思路的指导下,包装从传统的单向传播转变为和消费者的双向交流。包装不单要吸引消费者的注意,还担负起与消费者沟通与互动的重任。 第二,精确的市场细分策略对包装设计提出了新的要求。事实上,包装的多样性与系列性已随着市场细分与整合营销的深化普遍存在。例如牙膏的包装,由于对消费者的需求进行了精确细分,市场上出现了美白牙膏、防蛀牙膏、抗过敏牙膏、口气清新牙膏、中草药牙膏、降火牙膏、男人牙膏、女人牙膏、儿童牙膏等等多种类型。而每种类型的包装设计其背后都是对消费者喜好的分类研究。 第三,整合营销传播主张把营销相关的一切传播手段进行一元化整合,把广告宣传、CI、公关、包装、促销活动、新闻等内容全部纳入营销策划当中,从而能够协调不同传播手段的运作,发挥不同传播工具的优势,并将统一的信息传达给目标消费者。这使得包装设计师不得不把部分精力转向对营销策略的研究。 第四,整合营销传播改变了传统包装的设计流程。在大营销的背景下,包装设计师必须充分考虑包装与广告宣传、事件营销、品牌推广、促销活动等诸多方面的配合。若从单纯的设计角度来考量,这并非一个好的趋势,过多地植入商业信息很容易破坏包装的美感。但在营销的角度看,尤其是在亚文化流行与商品同质化严重的今天,事件营销、公关营销、活动营销已成为品牌塑造的重要手段,作为商业信息载体的包装,营销人员希望它在各种营销活动中发挥更大的作用。因此,如今的包装已不是昔日的包装,它已变成一个重要的信息传播与交流的媒介。包装设计也不得不在营销策划的要求与指引下进行。 三、包装设计与营销策略的结合 正如之前所述,今天的包装在大营销的背景下,其促销功能得到不断加强,通过包装来执行营销传播任务的方式被广泛运用。尤其是食品、饮料的包装,受组合营销、事件营销、活动营销的影响最为深刻。从目前较为成功的营销案例来看,包装与营销相结合的三种方式如下: 第一,将企业形象代言人或广告语植入包装当中。一方面,能充分发挥包装的广告宣传作用。另一方面,能贯彻整合营销传播的要求,利用一切营销手段向消费者传播统一的商品信息与企业形象。事实上,在信息泛滥的今天,这种信息传播的一致性与重复性对于消费者的记忆与品牌塑造尤为重要。当前市场上这样的成功案例不在少数。徐峥、王宝强、汪涵代言方便面,周杰伦代言可比克薯片,五月天代言蒙牛酸酸乳,赵本山代言昌义生态与双洋大曲,他们的形象都不约而同地出现在相应的产品包装上。企业正是通过名人效应来建立品牌形象,通过整合营销传播来加强顾客的品牌记忆。 第二,在事件营销的框架下,让包装服务于营销计划。事件营销是营销策划人员利用传统节日、社会盛典、流行文化、以及体育赛事来顺势策划的营销活动。为了配合整个营销计划的顺利进行,包装要作临时性的调整,甚至重新设计。例如2014年红牛饮料借助好莱坞重磅电影《变形金刚4》进行品牌推广,在这样的事件营销策划下,红牛公司对产品包装进行了重新设计。为了更好地执行整合营销传播策略,广告语“你的能量超乎你想象”以及变形金刚的相关标识被大胆地运用到红牛新包装上。《变形金刚4》上映期间,超市、电影院、网络、户外媒体同时出现红牛与变形金刚的混合形象,这样的营销传播方式极大地提高了红牛饮料的产品形象。又如2014年巴西世界杯期间,麦当劳快餐店的包装一改传统略显保守的暗红色风格,尝试使用缤纷的色彩与奔放的南美图形,让所有消费者在餐馆中也能体验到世界杯的热烈气氛。从市场营销的角度看,这是企业与消费者维护良好互动的必要手段。 第三,把包装纳入营销策划当中,让其成为营销策划的一部分。包装作为广告信息的终端传播工具,越来越受到营销人员的青睐。随着包装工艺的迅速发展与包装企业激烈竞争所带来的价格下降,更多的企业希望通过适时调整产品包装来配合整体营销活动的展开。2013年可口可乐的新包装就是一个典型案例。在可口可乐包装的中心位置,各种网络流行语替代了传统飘逸的CocaCola字样,这种出乎意料的变化正是可口可乐公司系列营销策划的结果。如何吸引年轻人的注意,如何获取年轻人的认同,如何引起年轻人的共鸣,如何促使年轻人产生购买行为,这些都是可口可乐营销人员最关心且必须解答的问题。而“网络流行语”无疑正是产品连接消费者最有效的纽带。这一方案确定之后,一切营销传播手段都必须围绕这个中心来开展工作。可口可乐的包装也不例外,于是一个与传统截然不同的可乐包装横空出世。这再次证明,如今的包装已不可能独立于营销计划之外进行单纯的设计,把包装纳入营销策划当中已是业界的一种趋势。从包装与营销的历史上看,包装在营销概念出现之前早已存在,而营销学说从问世至今不过百年时间。但随着消费型社会的不断发展以及市场竞争的日趋激烈,营销理论迅速影响着企业销售的各个领域。包装设计也不例外,对于设计师来说,在设计过程中来自营销部门的“束缚”将越来越多,但从品牌推广与产品促销的角度看,这种“束缚”也许正引导着设计师走向正确的方向。 作者:梁逸晟 单位:厦门大学嘉庚学院 整合营销论文:图书整合营销论文 一、读者关心什么? 4C理论不是把读者作为一个被动的受众,而是强调与读者的沟通,“向读者销售的不是我们出版的图书,而是读者需要的图书”,这是4C理论在图书整合营销中最重要的理念。选题作为图书出版的基础,是出版社首先要考虑的问题:什么是读者需要和关心的?图书是给读者看的,因而选题策划自然就要紧密结合读者的心理需求和时代背景而展开。只有从读者的视角出发,与时代主题相结合,才能策划出一个具有前瞻性、创新性、可行性的图书选题。幸福是老百姓非常关心的一个话题,所以,与幸福相关的书总能引起读者的兴趣。2011年,各地政府在“两会”期间将“提升人民幸福指数”作为阶段性的主要目标,“幸福”一词被列入我国的“十二五”发展规划。自此之后,“幸福”成为大众流行文化中不可缺少的关键词。白岩松的随笔集《幸福了吗》紧扣“幸福”这一时代主题,迅速引发人们的关注。这部作品自上市短短五个月销量突破70万册,可见读者对该书的认同与共鸣。新书封面印了这样一句话“一个人和一个时代的成长与困惑,这个人,也是你”,甚至白岩松自己也说,“我希望这个书名会变成很多人内心的流行语”。如果封面是书的面孔,那么主题则是书的灵魂,“幸福了吗”顺应了时代的潮流,抓住了大众的心理,大大增加了读者购买的可能性。如此贴近时代主题和读者内心的图书选题,是这本书走向成功的第一步。 二、作者是谁? 名人效应是《幸福了吗》这本书使用的另一重要营销手段。名人的出现所达成的引人注意、强化事物、扩大影响的效应,或人们模仿名人的心理现象统称为名人效应③。在图书出版领域,名人效应法的推销原理是利用读者的慕名心理对图书产品进行推销。《幸福了吗》的作者白岩松,是中央电视台著名的主持人、新闻评论员、专题评论员。在书还没有上市之前,白岩松就已经在各大媒体上推销自己的书,图书上市之后更是展开一系列的作者营销手段。读者拿起这本书就会看到,满脸幸福的白岩松赫然出现在书的封面,作者的自我推销意识可见一斑。不仅如此,央视主持人李小萌、段暄等纷纷利用电视、微博的渠道推荐白岩松的新书。可以说,在《幸福了吗》一书的营销中,名人效应得到了最大程度的发挥。毋庸置疑,读者是喜欢相信和追随名人的,部分持非常喜欢态度的消费者正是生产者要寻求的目标市场。名人效应正因具备了一部分人非常喜欢的潜质而被许多出版社和经销商看好,成为时常使用的营销方法之一。④ 三、图书如何合理定价? 为图书进行合理定价是出版社在经营中能否获利的关键。出版社在给图书定价时,采用的多为成本导向定价法,成本一般为稿费、印刷费、管理费、发行折扣率等之和。可是从4C理论来看,这是本末倒置的定价,因为它将读者需求排斥于价格体系之外。消费者的购物成本,包括时间、体力、精力以及风险承担等“顾客总成本”,而读者总是期望获得更高的价值。读者在选购时会选出价值最高、成本最低的图书⑤。所以在制定价格营销策略时,尽管出版社可采用询问定价、差异定价、会员制定价、集体议价、捆绑销售等多种方法,但优秀原则不变:即运用整合营销的基本理念,权衡兼顾相关利益者。出版物定价时首先要考虑读者支持的价格。长江文艺出版社对《幸福了吗》的定价是29元。为了向读者的心理价位靠拢,首先采用的是尾数定价策略(又称奇数定价、零头定价),即是利用消费者在数字认识上的某种心理制定尾数价格,使消费者产生商品价格较廉、商家定价认真以及售价接近成本等信任感。其次,考虑到白岩松的铁杆粉丝多集中于文化、传媒领域,这部分的读者经济状况良好,29元的价格兼顾了读者与出版社自身的双重利益。最后,出版社很注重为图书创造价值,提高产品附加值。《幸福了吗》随书附赠的DVD“白岩松2009年应邀赴耶鲁大学演讲的全文《我的故事以及背后的中国梦》”具备很高的收藏价值,无形中提高了消费者对此书的期望价值,令读者觉得物超所值。 四、如何为读者打开便利之门? 4C理论中的便利原则(Conve-nience),要求出版社在进行图书营销时,尽量为读者的选购和阅读提供方便。运用到《幸福了吗》的整合营销中,长江文艺出版社在销售渠道选择和图书形式设计两个方面为读者打开了便利之门。在销售渠道的选择上,出版社首先挑选了国内读者熟悉的卓越、当当、亚马逊等网络渠道,这种方便快捷的B2C电子商务很为读者看重;为了给读者以最大的购物方便,出版社与各大实体书店积极进行沟通协调,将图书、宣传海报置于书店最为醒目的位置,并联系作者白岩松多次举办现场签售。同时,为了减少读者阅读时的精神和体力耗费,也为了让更多年轻人读到《幸福了吗》这本书,长江文艺出版社于2011年推出此书的“口袋本”,内容不变但价格低廉。作为一名资深新闻人,白岩松深谙国际通行的出版规律和传播之道,因此《幸福了吗》口袋版的问世早早就在白岩松的出版规划之中。 五、如何通过沟通创造价值? 与读者进行双向沟通,建立读者对出版社品牌的忠诚,是4C营销理论强调的另一重点。贺剑锋在《图书的4C营销策略》中提到,沟通情感比销售产品更为重要⑥,包括:1、建立与读者进行直接沟通的渠道,弄清读者所有的接触通道并挑选关键通道进行接触;2、建立读者数据库,为公司创造个性化服务提供条件;3、各类媒体、宣传工具的整合,为读者掌握出版信息提供渠道。以整合营销4C理论为指导,长江文艺出版社非常注重与读者的直接沟通,积极根据读者的信息反馈做出策略调整,并综合运用现场签售、电视媒体、网络宣传的传播手段,对《幸福了吗》一书进行包装营销。早在图书上市之初,作者白岩松便开展了一系列与读者沟通的营销活动。包括在各大书店办签售,参加第二届西安图书交易博览会并签名售书;做客当当网,当当网是图书网络销售的主要阵地之一;做客新浪网,并将个人珍藏的一张应邀赴耶鲁大学演讲的完整版DVD附于书内赠送给网友;接受全国各大纸质媒体的采访⑦……这一系列的读者见面会和采访,都是为了增加图书的曝光率,让大众知道并了解这本书,进而增加读者的购买意愿。出版社方面,为了响应读者要求,9月份图书上市伊始,长江文艺出版社即开通了《幸福了吗》官方微博,及时公布与该书有关的系列活动信息,并将其作为收集读者反馈的重要平台。《幸福了吗》一书的营销活动中,出版社和经销商自觉把读者作为服务主体,将沟通视作与读者建立良好关系的桥梁,其最终目的是为读者提供优质高效的服务,让读者能满意地获得所需要的图书信息。由此可见,加强作者、出版社、经销商与读者间的沟通对于提高出版社的服务质量和销售业绩具有十分重要的意义。 六、结语 分析《幸福了吗》一书的成功之处,我们发现4C营销理念贯穿始终。4C营销理论的落脚点是如何从顾客的角度出发,实现消费者满意程度的最大化,紧贴读者是这本书成功的最关键因素。作者首先以切合时代的视角和文笔记录下我们生活的、身边的世界,成功吸引了大众的目光,出版社和经销商紧随其后,从成本、价格、渠道、反馈等因素入手,提高读者的价值期望和满意程度。事实上,如果作者创作、出版社出版、经销商销售时,都能把读者利益视为最高追求目标,那么对于读者来说,这何尝不是一种幸福。 作者:潘锐单位:安徽大学新闻传播学院研究生 整合营销论文:会展整合营销论文 一、山东会展营销发展中的问题 1.会展业专业化程度不高。在山东会展业的发展中,一个重要的问题就是专业化程度过低。没有形成会展组织者、目的地接待着等方面相互合作、相互联系的接待服务体系。在国际会展业中已经形成了非常细致的市场化专业化的分工,比如ICCA的市场范围包括50人以上的国际会议,而UIA则在300人以上等。目前山东的会展公司还处于发展初期,没有形成细分化的市场。今后随着市场的发展必将形成专业化的分工,形成专门经营博览业、会议业及更加细分市场的格局。2.品牌化程度不高。品牌是会展业发展的灵魂,也是中国会展业在21世纪实现可持续发展的关键,纵观世界上所有会展业发达国家,几乎都拥有自己的品牌展会和会展名城。山东省的个别经济发达城市也办过一些国际化的会展,但总体来说在品牌展会和会展名城还是很少。 二、基于整合营销理论的山东会展营销策略选择 山东地理位置优越,资源丰富,已经具备一些筹办会展的经验。其中潍坊国际的风筝节、青岛的啤酒节和国航会都成功举办了很多届。为了顺应国际会展业的发展趋势,山东省根据自身存在的问题,运用整合营销手段提出创新策略发展会展业。二十一世纪新的整合营销是以消费者需求为中心的营销组合即4C(消费者、成本、便利、沟通),以下为山东省会展业的整合营销发展策略: (一)最大程度满足会展参与者的需求企业要把顾客放在第一位,强调创造顾客比开发产品更重要,满足消费者的需求和欲望比产品功能更重要。同样这种理论也适用于会展业。山东会展业首先要对会展参与者的每一项具体需求尤其参展商和交易团进行调查、收集、归类、分析研究达到了解会展参与者真正的需求。因此专业化的会展人才成为了不可缺少的一部分。山东省应当努力在各大高校开设与会展有关的专业,提升会展人员2015年第2期下旬刊(总第580期)时代金融TimesFinanceNO.2,2015(CumulativetyNO.580)的专业化水平。其次,在对会展参与者需求有了充分了解、掌握的基础上山东会展企业应当与当地政府、行业协会、旅行社、酒店业、交通运输业等各种组织及行业进行资源优化、互动式发展,最终提供全方位的定制化、个性化服务。山东省今后的会展活动不再是政府搭台,企业唱戏,而主要是在政府的扶持下,由会展主办主体的行业协会、专业的展览会公司搭台,参展商和专业观众唱戏,由行业协会通过制定行业自律标准来实现的。这样的策略就更加突出以消费者需求为中心的理念。 (二)以会展参与者愿意付出的成本为目标整合营销中的成本指企业应暂不考虑自己的定价策略,而要先从会展参与者的角度考虑他们愿意付出的成本。目前,由于各种展会泛滥,很多企业因为参展成本过高,不能参加展会。因此,山东省应实现会展的规模和质量化,这样不光可以为会展参与者降低成本还提升了山东省的会展业营销水平。会展主办方应当通过自身高效率的协调和运作能力,将会展活动所涉及的众多行业的各个环节合理安排与组合,在成熟运用展览业的运行方式和灵活运用高科技的基础上,不断协调会展中各部门及各行业的关系,以帮助会展参与者实现愿意支付的成本。从会展参与者角度出发,这样会展举办方就可以与参与者建立长期稳固的相互信赖关系,使会展企业获得强大的竞争力。 (三)最大限度的为会展参与者提供便利使会展参与者便利的获得服务是会展主办方整合营销的一个重要环节。首先,提供多元化、高质量的服务。在展前、展中和展后的各个环节为会展参与者提供全方位、多元化的优质服务,这涉及外语翻译、物流运输、保险、金融、进出口检验检疫等诸多方面。其中展前要及时相关信息引导有关参展企业,积极为参与者提供展台搭建、广告设计、信息交流等服务;展中阶段积极协助参与者完成贸易洽谈会、行业技术研讨会等,为买卖双方达成交易创造机会和条件;展后则通过现场调查等方式,征求参与者对展会的意见和建议以及了解他们最迫切希望解决的问题。其次,提供个性化的服务。会展的个性化服务营销是指在会展营销活动中,针对每个前来洽谈的客户或经销商的个性化要求,为其“量身定做”产品,从而最大限度地满足参展者需要的一种营销模式。前来参展的参展商、交易团、专业观众等由于在民族习惯、文化、价值观念、兴趣爱好和受教育程度等方面存在差异,这就决定了他们可能具有不同程度的个性化需要。因此针对参展者的不同要求,积极主动提供个性化的服务满足他们的要求。 (四)注重与会展参与者协调沟通注重与客户之间双向信息沟通,是整合营销不可或缺的环节。首先,应当建立会展主办方与会展参与者之间的双向信息交流。在整合营销过程中,营销不再仅仅是营销部门的事情,而是整个主办方每一个部门,每一个人的职责,她要求各个部门协同作战,每个人都以整合营销传播为自己的使命。会展主办方传播的事自己的“品牌”信息。互动性越高、信息越一致,会展品牌的形象越鲜明,越得到参展者的认可。因此,山东会展企业应当让全体员工和各项工作都能统一到企业整合营销战略的旗帜下,然后在提供服务的过程中,提升品牌形象。总而言之,梳理强烈的整合营销意识,用行动贯彻品牌传播目标。其次,选择恰当的传播工具和沟通方式。对于会展主办方来说,能够与参展商进行传播沟通的方式有:电视媒体、报刊杂志、直接邮寄、电话销售和互联网等。其中互联网作为一种强有力的传播媒介在会展业中发挥巨大作用。它作为一种传播沟通的有效渠道正应用于会展的各个环节中。山东省的会展整合营销沟通方式首先应当建立先进的客户关系管理系统。将原本各自为战的销售、市场、服务与企业业务协调起来完善业务流程,努力增强各部门间的集成协同能力,从而提高参展者的满意度和忠诚度。其次广泛地开展网上会展。会展主办方为参展者提供全程贸易服务电子商务交易的平台,如展前:展会查询、展位预订、服务查询预订等;展会中:摄像、网上展览等;展会后:展品展示、在线交易等。实现对会展流程和资源管理的模式化、电子化、智能化,从而提升国际会展水平。譬如,寿光蔬菜国际博览会建立了功能强大的网上会展平台,增加了交易量,提高了会展的营销水平。 三、结语 会展业,一个蓬勃发展的行业,一个绿色无污染的行业,正在成为世界各国争抢发展的服务业。我国的会展业处于发展阶段,对于山东这个地理位置优越,物产丰富的大省来说,发展会展是充分利用了资源,提高了各城市的知名度,提升了山东会展营销水平。本文通过研究山东会展营销现状的基础上,发现了会展营销遇到的一些问题,运用整合营销理论提出了发展山东会展营销的策略。 作者:汤金惠单位:新疆财经大学 整合营销论文:三星电子整合营销论文 一、整合营销传播的实施条件 1.清晰准确的品牌定位尽管整合营销是非常有用的一种营销手段,但是如果欠缺了明确的定位也是无法发挥其效用的。所以现代的整合营销时代是一个定位的时代,需要明确的是,所有实现品牌价值,营销成功的企业其中都有一个准确的定位。其次,任何的营销活动或者是传播过程,都仅仅是为了能够更好的巩固企业的定位,从而让消费者产生信任和购买的欲望。 2.资料库的建立和使用资料库是开展整合营销必不可少的部分,它能够在短时间内帮助企业确定最有可能发展的目标客户群。而一个企业若想实现可持续性的发展,最主要的便是拥有丰富的资料,以客户为中心。所以,整合营销需要建立一个能够随时反应客户数据信息的灵活的资料系统。 3.建立中央集权的传播体系在现实中,很多企业的内部组织结构大大的阻碍了整合营销传播的开展。因为,广告以及促销部门很多时候都是远离了企业的优秀,在开展传播活动的时候自然也无法引起企业的重视。所以只有通过不断地整合企业的组织机构,成立一个中央集权的传播体系,才更有可能担负起全企业的整合营销工作。 4.培养具有优秀能力的营销传播管理者实施整合营销传播需要的不仅仅是制度上的支持,更重要的是思想上的支持,它需要积极且善于创新的思维。假设每一个传播的工作人员以及领导能够积极的参与其中,对每一个细节都予以考量,那么整合营销传播就有可能发挥更大的效用,真正的凸显其优秀力。 二、三星电子在我国的整合营销传播策略 舒尔茨曾经说过,在日益复杂且竞争激烈的社会市场环境当中,流通和传播将能够在同等的竞争环境当中,为相同水平的企业创造不同的优势地位。通过传播将会使企业的无形资产得到增加,它的品牌效应才会发挥的更加淋漓尽致。笔者通过研究整合传播营销的实际案例发现,三星电子是较为典型的案例,它在我国消费者心中树立起了科技时尚的品牌形象。 1.以数码技术为优秀的产品多元化策略首先,三星电子不断地加强优秀技术的研发工作,早在20世纪七十年代的时候,其并不具备相关的优秀技术,但自从八十年代的数码技术革命的兴起,三星电子并给出明确的发展战略,加大投入,研发新的优秀技术,通过多年的努力,最终建立起了公司内部独立的研发体系,而且在此基础上还在不断的招收高素质水平的人才加入。即便是之后成功进入了中国的市场,三星电子也没有放缓研究新技术的脚步,反而推出了合作开发研究的新战略,与多家研究机构达成了合作协议,最终也如愿的增强了其产品在我国的科技技术含量。除了不断的加强优秀技术的研发,三星电子还在原有的经营范围上加入了数码电子产品,建立了数码电子公司。由于前期的已经拥有了较高的科研技术水平,因此,在后期的时候迅速的根据市场需求研发出了一系列的数码产品,掀起了数码产品的革命浪潮。通过多年的发展,三星电子拥有了强大的科研技术能力和敏锐的市场洞悉力,能够根据市场需求迅速的做出反应。它已经从劳动密集型的企业成功转型为技术型的企业,自身的产品定位也像高级、个性化方向发展。 2.以多种传播手段塑造口径一致的企业形象三星电子的成功便在于它不像一般的企业那样仅为了将产品销售出去,更重要的是它还在向客户传递一种企业价值。自三星电子向高级个性化品牌过渡成功后,其就确立了明确的品牌定位,它秉承着消费者永远是第一位的经营理念,积极的向着产品创新,产品高质量而迈进。较为典型的战略宣传案例便是三星电子曾经以全球的数码电子产品的领导者的身份形象在北京举办了产品线博览的系列活动,还进行了各项创意大赛来吸引消费者对于三星品牌的了解和关注。此外,还在同一时期举办促销活动以及有奖参与活动,积极的将三星品牌推向更进更多消费者的视野。这一系列的营销活动都在为了创造三星电子的品牌价值。更加值得关注的是,三星电子的品牌营销手段还不仅仅如此,它还善于进行体育营销,早在2000年的时候,三星便作为悉尼奥运会的赞助商出现在人们的视野中,这一营销活动非常的成功,直接将三星这一品牌推向了世界。此后的2002年以及2004年的冬奥会和雅典奥运会,三星也一如既往的进行了赞助。通过这些赞助活动,其数码产品的知名度有了显著的提升,另一方面销售额和知名度也有了提升,三星对外传递的价值也得到升华,因为此刻它的形象当中更多了一份公益性。在14届亚运会当中,三星作为官方的赞助商,在中国的8个城市都举办了与亚奥会相关话题的促销活动。在进行广告宣传时,不仅强调提升企业的知名度,更加重要的是它不断的强调自身的社会责任,要求员工积极参与到公益活动当中。也即因此,自1992年三星电子的产品进入中国后,三星便以积极承担企业的社会责任为荣,积极参加公益活动,在环保、社会福利以及教育、捐助等领域做出了很大的贡献。一个外来企业在我国的17所重点大学均设立有奖学金,这是非常值得敬佩和表扬的。 3.创新、改善顾客沟通模式客户是企业生存发展最重要的因素,所以三星电子在积极的推广自身品牌的时候,也在不断的加强与客户沟通交流机制的建设。具体表现为以下几个方面,其一,三星电子一直以来坚持由外而内,以客户需求为导向,不断的提升自身产品的质量,加强技术研发,为客户提供更好更优质更科学的产品。此外,其非常注意售后服务工作,力求让客户的购买的产品都能够得到良好的售后保障。自1999年开始,三星电子便会在每年都举办全国的售后服务系列活动,派出非常强大的维修团队以及购买先进的维修机器,尽力做到当场解决客户所购买的产品的问题。另外,三星电子还拥有专业的售后服务热线,可以为客户提供恰当的保养电器产品的常识。其二,三星电子的销售目标不是定位于产品的卖出,而是希望能够满足每一位客户的需求,为客户提出专门解决方案,企业能够及时的根据市场的发展做出回应。为了能够实现这一目标,企业积极的拓展对外营销的平台,尽可能的满足客户的各种需求,不论高端客户还是低端客户。三星电子还会定期的调查客户的生活需求,现当代的社会潮流等,力求不断的发掘客户的潜在需求,根据不同客户的性别、爱好、特征做出更加个性化的设计。 三、三星电子在中国的整合营销传播启示 经过上述对三星电子整合营销传播策略的分析,得出了对中国的启示,主要体现在以下的三个方面。 1.不论多有用的营销计划,都离不开优质的产品因为产品对于企业来说至关重要,它是企业获得消费者信赖的基础,一切的活动离开了产品都是空谈,不论你的营销计划多么的完美。所以我国企业首先应当做的便是制造出具有优秀竞争力的产品,将企业的各项资源发挥到最大化。再这样的基础之上,再来展开整合营销计划。 2.企业的营销手段不应局限于商品之上,而是在于传播企业的文化价值产品的传播只是一时的,因为随着市场需求的变化,产品也会跟随着一起变化,而价值则不同,因为价值是企业自产生以来便有的,一经确立便会很难进行更改。企业只有让消费者明白自身的价值理念,才能让消费者接受更多的商品,而不是仅局限于某类畅销的商品。 3.创新与客户交流的模式客户所传达出来的便是市场上最具价值的讯息,因此,要通过对市场的调查以及建立客户的资料数据库,及时的获取客户的最新讯息。整合营销传播方式的关键点便在于企业能够根据客户需求迅速作出反应。当然这样的能力是建立在一定的基础设施之上的,企业要引进先进的信息技术,建立出相适应的反应机制。这里需要注意的是,这一机制必须是要符合企业自身实际,不能够照搬照抄,三星电子获得成功的重要原因便在于其获取信息机制的本土化。 我国企业要想实施好整合营销的传播策略便不能够仅局限于短期的利润回报,反而应当将眼光放至企业的优秀能力培养之上,通过对品牌形象日积月累的建立,提升自身的品牌价值。最终能够对社会需求迅速的做出反应,如此才能实现企业更长远性的发展。五、结束语整合营销传播策略的施行将会使我国企业得到更好的发展,在借鉴三星电子先进经验的情况下,立足自身实际,制定长远的战略目标。 作者:张晓凡单位:浙江财经大学东方学院 整合营销论文:项目整合营销论文 一、主要做法 1.市场调研巧策划通过调研,潍坊市分公司相关人员得知,目前乡镇广告多以户外媒体广告为主,手册式的平面媒体宣传形式采用得较少,加之每年的三、四季度,中秋、国庆等节日云集,民众消费需求旺盛,很多商家都会开展各种促销活动,加大对自身产品和品牌形象的宣传力度。因此,在这一时段推出《惠民服务手册》整合营销项目可谓正合时宜。潍坊市分公司领导将该项目列为公司下半年的重点营销项目之一,带领函件广告局、金融业务局的相关人员,先后深入50多家支局网点进行实地调研,走访沿街商户30余户,与100多位支局长进行了座谈,听取他们的意见和建议,消除员工业务发展的畏难心理,保证了项目的成功落地。 2.专业联动强支撑项目方案确定后,潍坊市分公司又先后两次召开相关专业局联动支撑专题会议,细分各专业局的职责,明确责任。分公司函件广告局先后组织县局、支局开展了30多场次的项目培训活动,并抽调精干营销力量分片包挂支局。分公司金融业务局针对商户特点,通过现场会、视频教学等多种形式,重点加强对各支局商易通、绿卡、类等业务的培训,并出台金融客户营销激励政策,进一步提高了各支局人员的业务营销能力和发展的积极性。 3.典型引路上规模在项目实施的过程中,潍坊邮政注重对经验的复制和推广,每天通报进展情况,组织各支局交流营销方法和心得,在分公司内部形成了“揽广告、抓余额、促收入”的浓厚发展氛围。 各支局在营销中,注重推介《惠民服务手册》与普通的宣传单页相比所具有的独特宣传优势,不仅有效促进了广告客户的开发工作,还通过与客户的交流,实现了对金融、保险、集邮、发行等业务的整合营销,开创了“跳出专业、联动发展”的良好效果。临朐治源支局一边营销手册广告版面,一边积极宣传邮储业务,在实现项目收入1.35万元的同时,成功揽得储蓄余额115万元。青州杨集支局由支局长带头营销,成功开发了祥安农副产品中心的《惠民服务手册》扉页广告业务,实现收入3万元。高密呼家庄支局累计实现项目营销收入12.39万元,居全分公司首位。 二、项目收益 《惠民服务手册》项目自2014年8月6日启动以来,仅2个月的时间,就为潍坊邮政带来函件收入260万元,项目利润率达到60%以上。在项目开发过程中,全市202个农村支局全部实现零的突破,点均收入达到1.29万元;收入过万元的农村支局超过100个。同时,潍坊市分公司还成功营销储蓄余额2860万元,销售保险理财产品650万元,积累优质商户信息7000余条,获得农村基础客户信息6.5万条。这些信息的获得,将为农村支局各项邮政业务发展奠定坚实的基础。 作者:张元亮 广告策略整合营销论文 一、新的市场条件下广告策略的变化及发展 当今的市场是高度细分化的市场,企业之间的竞争十分激烈。在这种条件下,销售因素组合成为提高竞争力的有效手段之一。销售因素组合指的是企业根据自身产品特点和市场竞争情况,综合运用现有的与市场营销有关的各种因素,如价格、产品、分销渠道和促销手段等因素,使之相互协调,形成系统化的组合。销售因素组合的方式影响着广告策略的选择和广告的重要程度,企业在确定销售因素的组合方式时,可以充分考虑自身的具体情况,制定出最适合自己的方案。因此,销售因素组合是企业实施营销战略的基础。一方面,销售因素组合拓宽了企业之间的竞争领域,改变了企业竞争局限于质量和价格竞争的局面。另一方面,销售因素组合也打破了旧的广告策略,开创了全方位总体广告攻势,明确了广告的目标和基本方向。举例来说,如果企业的产品价格低于同行,广告策略就应该以物美价廉为切入点,宣传该企业在资源、技术、管理等方面的优势,这就是突出价格的广告策略。事实上,这种广告策略在当前阶段并不受企业欢迎,因为它容易引起企业之间盲目的“价格战”,最终导致两败俱伤,而且它的适用范围较小,只适合哪些需求量受价格影响较大的产品。所以,一般来说,企业更愿意选择相对灵活的销售因素组合策略,比较常见的有两种:一种是企业直接把产品推销给消费者;另一种是企业把产品推销给中间商,再由中间商推销给消费者。广告是伴随着营销传播活动发挥作用的,整合营销传播行为依赖于营销组织与消费者之间产生的持续关系,也在实际的执行中影响和改变着这种关系,根据这个过程中产生的反馈信息,企业可以对营销传播活动做出及时调整,以实现利益的最大化。 二、整合营销传播和广告策略在相互促进中共同发展 整合营销传播被誉为21世纪的营销利器。为了在消费者心中迅速树立企业形象,建立与消费者的长期联系,从而达到更好的传播和营销效果,整合营销传播要求企业和营销组织从消费者的需求出发,注重与消费者之间的交流,通过对各种传播方式的综合协调使用,使消费者传播同样信息和形象,最终达到宣传推销产品的目的。下面我们以Mabel约会视频——美宝莲广告为例,探讨一下整合营销传播中的广告策略。首先,广告视频极富趣味性,视频分为“棕色运动篇”“绿色书卷篇”“黑色摇滚篇”“蓝色商务篇”,Mabel根据约会对象和场所的不同选择睫毛膏的色彩。如去去运动时约会运动型男生时选用棕色,参加派对约会摇滚型男生时选用黑色等,还通过特定的情节重点宣传美宝莲睫毛膏“防水”的特点。约会视频将产品的特色、化妆技巧通过有趣的情节传达给观看者,很容易吸引年轻人的注意。其次,视频带有互动性,约会视频在结尾除向观众提出一个问题:“你认为谁是Mabel最适合的约会对象?这个问题虽然位于整段视频的结尾,却起到了关键作用,它成功地将对观众的单向信息传递转变为双向的交流互动,并通过投票活动把手机和网络等新媒体引入互动之中。POCO图片分享社区我国最大的以原创图片为优秀的分享社区,紧跟最新最时尚的潮流。美宝莲在这一平台上发起替Mabel投票选择男友的活动,在吸引人们登陆平台投票的同时,还在该平台提供了化妆视频”“恋爱测试”等一系列内容,帮助人们更深入地了解美宝莲产品。美宝莲之所以选择POCO图片分享社区来投放自己的广告视频,是因为一般的娱乐网站、视频网站和门户网站的用户相对分散、互动程度低、年龄层次的分布也不集中,而POCO网的用户中追求流行时尚的年轻人较多,并且网站的流量高,用户基数大。美宝莲充分利用了POCO网的优点,设置以社区体验为形式的互动环节,不仅体现了美宝莲先进的公共关系计划与整体市场策略,也体现了美宝莲较强的“互动营销”意识,从一个侧面反映了其产品在价格、质量、渠道、服务等方面的竞争优势。另外,美宝莲对新媒体的成功运用也是值得我们学习,新媒体包括数字报纸、数字杂志、网络、手机短信等,具有互动传播的特点。随着计算机和网络的发展,新媒体的形式也越来越多,运用新媒体进行营销传播活动是未来的发展趋势。这表明,传统的通过购买版面投放广告来宣传产品的做法已经无法起到应有的效果。媒体只有善于整合和利用资源,善于节约成本,善于用多种传播方式向消费者传递信息,最大限度的提高宣传效果,才能获得企业的青睐。 三、结语 根据以上分析,以传统的推销观念来制定广告策略已经不能满足市场竞争的需要,整合营销传播下的广告策略更符合当前买方市场的需要。整合营销传播中的广告策略要改变以往以产品为中心的做法,及时转变为以消费者为中心,以满足消费者的需求为目标。在营销战略的策划和实施中,首要的问题是让消费者了解产品,获得对产品的初步认知,其次才是激起消费者的购买欲望。 作者:邢媛 整合营销论文:中小企业整合营销论文 1中小企业如何进行整合营销 (1)由交易营销转为关系营销。在过去经济落后、社会发展速度缓慢的时代,企业的主要职责是如何快速高效地生产处产品,在最短的时间内将产品销售出去,企业的主要任务就是生产,研发与销售环节可以投入较少资金。那种时代下,企业只需促使交易完成而不必因担忧产品滞销而发展与消费者的关系,企业的交易营销观念占据主要地位。随着经济的发展,企业尤其是中小企业即使是在资金有限的情况下也不应忽视研发与销售环节,使消费者有良好的顾客体验,与顾客建立良好、持久的关系,使之成为企业产品的忠实顾客。此外,由于中小企业的发展与上游供应商与下游销售渠道以及社会公众的联系越来越紧密,因此企业在经营过程中应在多个方面培养关系营销的观念。 (2)由客户营销转为公众营销。人们通常理解的企业营销活动,就是指面向客户的来帮助企业销售产品的营销。实际上,随着经济的发展,企业对外界的依赖程度不断加大,营销管理不仅面对客户,还要面对方方面面的公众,包括员工、投资者、竞争对手等直接利益相关者和社区、新闻媒体、政府机构、社会团体等间接利益相关者。中小企业必须在营销过程中换位思考考虑到公众的利益,争取公众的理解和支持,使与企业经营有关联的企业与个人对其有一个良好的心理认知,为企业营销营造良好的市场环境,促进企业长远发展。 (3)由外部营销转为内部营销。在过去,企业是想方设法迎合外部消费者的需求,通过实现消费者对企业的满意来实现企业利润,然而,在人们个性化需求越来越强的时代下,企业普通员工同样有其特定需求,只有内部员工的需求得到了满足,员工才会更加积极地为顾客服务,为企业创造利润。普通员工的满意度越高,员工越有可能将企业当做自己的家,越容易以百倍的精力投入到为顾客服务的工作中去,越有可能建立一个以顾客和市场为导向的企业。外部营销通常有专门的营销机构规划与实施,但在整个规划的实施过程中,企业需要对员工不断进行监督与管理,使其协助企业达到预定目标,员工对顾客的服务是被动的,内部营销的目的是获得受到激励的、有顾客意识的员工,通过满足员工的某些需求,使员工把为顾客服务当做自己的事情来做,企业的目标自然能够得到实现。 2结论 实施整合营销,能够帮助企业从消费者的角度观察整个营销过程,将消费者需求同企业发展相结合,企业可以利用有限的资源,实现企业目标的最大化。整合营销,可以通过各种渠道,搜集市场信息,对市场资源进行总结分析,能够有效分析消费者需求,对企业生产和发展进行策略指导,对生产出来的产品又能进行有效宣传,促进产品销售,能够实现整个营销的一体化发展。中小企业要想在激烈的市场竞争中站稳步伐,就需增强自身实力,以长远的战略眼光看待企业发展,树立长远的企业发展理念,运用现代化、科学化的整合营销管理模式,新型化、整合化的营销观念应对市场变化,这样才能保障企业获得长远发展。 作者:黄日敏单位:中央财经大学 整合营销论文:环球音乐集团的整合营销论文 一、整合营销传播概述 (一)整合营销传播的产生与发展从诞生至今,这一理念的发展过程主要可分为以下四个阶段。第一,孕育阶段——20世纪80年代以前。20世纪50年代末,杰罗姆•麦卡锡(JeromeMcCar-thy)提出了著名的“4P”⑤理论,奠定了市场营销理论的基础框架,深受市场营销学者与实践者的肯定。而与此同时,德国的营销学家西奥多•莱维特对传统的“4P”提出了挑战,他针对当时的营销状况提醒道:“根本没有所谓的成长行业,只有消费者的需要,而消费者的需要随时都可能改变。”⑥到20世纪70年代,这种挑战更为明显,经济全球化与技术革命的发展给市场经济带来了巨大变化,产品同质化严重,对消费者的需求的关注成为营销传播的出发点。第二,产生阶段——20世纪80年代。20世纪80年代,媒体的专业化让学者们预感到具有战略意义的“传播合作效应”时代即将到来,于是从各自的角度提出传播合作效应的定义,并逐渐发展成整合营销传播这一概念。第三,发展阶段——20世纪90年代。20世纪90年代已经形成了许多清晰的关于整合营销传播的定义。4A对整合营销传播的定义在很大程度上推动了整合营销传播的研究和发展。这一时期整合营销传播理论的发展有两个重要表现:一是理论界开始把营销和传播紧密地结合在一起进行研究,4C理论成为整合营销的支撑点和优秀理论;二是将“利益相关者”这一概念引入整合营销传播理论的研究体系。第四,成熟期——21世纪。这里的“成熟”是相对过去而言的。整合营销传播理论没有完全的成熟之说,进入21世纪,随着营销实践的发展和传播工具的创新,我们相信整合营销传播理论会继续走向完善。 (二)从“传统营销传播时代”到“整合营销传播时代”舒尔茨在《整合营销传播》一书的开头就提出:“4P已成明日黄花,新的营销世界已经转向4C了。新的观念提到,把产品先放在一边,赶紧研究消费者的需要与欲求,不要卖你制造的产品,而要卖消费者想购买的产品;暂时忘掉定价策略,快去了解消费者要满足其需要与欲求所需付出的‘成本’;忘掉通路策略,应当思考购买的‘方便性’;最后请忘掉促销,20世纪90年代的正确词汇是‘沟通’。”⑦这段话的最后一句概括了整合营销传播与传统营销的区别,前者是以消费者为中心的“请注意消费者”,而后者是以产品为中心的“请消费者注意”。“4C”⑧理论的提出,标志着整合营销传播的出现,舒尔茨等人在《整合营销传播》一书中,将4P视为“传统营销传播的终结”。传统的营销传播与整合营销传播主要有几个方面的区别,如表1所示。整合营销传播虽然在以上几个方面与传统的营销传播有重要区别,但它还是会利用传统的传播工具,以获利为目的。总体来说,整合营销传播是企业为了适应分众消费结构正在替代大众消费结构的市场,对传统营销传播的继承和发展。 (三)整合营销传播的方法与工具不同的研究者以不同的侧重点来研究整合营销传播,所以研究的方法具有多样性,他们所涉及的主要方法如下。建立消费者资料库这个方法主要是用来建立消费者和潜在消费者的信息资料,资料库的内容至少应包括人员统计信息、心理统计信息、消费者态度的信息和以往的购买记录等。研究消费者企业在做市场规划时,尽可能使用消费者及潜在消费者的行为方面的资料作为市场划分的依据,因为用过去的行为推论未来更为直接有效。在整合营销传播中,可以将消费者分为三类:忠诚于本品牌的消费者、忠诚于其他品牌的消费者、游离不定的消费者。接触管理和发展传播沟通策略接触管理是指企业可以在某一时间、某一地点或某一场合与消费者进行接触沟通。现在的市场环境,信息超载、媒体繁多,企业决定“以什么样的方式,如何、何时与消费者接触”就变得更为重要。下一步,就是在什么样的接触管理之下传播什么样的信息,为整合营销传播计划制定明确的营销目标。营销工具和传播手段营销目标一旦确定,下一步就是决定要用什么营销工具来完成目标,以此协助企业达成传播目标。企业应该选择有助于达成营销目标的传播手段,除了广告、直销、公关及事件营销以外,只要是有助于企业达到营销及传播目标的方法,都是整合营销传播中的有效手段。一个完整的IMC计划要将营销组合的各个要素(产品、价格、渠道、促销)整合进来,不再局限于传统的广告、销售促进、人员推销三个要素,而是扩展至数据库营销、直接营销、赞助营销、公共关系和网络营销等活动,如图1所示。 二、环球音乐集团及其整合营销传播理念的发展 成立于1930年的环球音乐集团是世界三大唱片公司之一,是20世纪全球最大的唱片(音像制品制作、出版、发行)集团,拥有世界最大的音乐内容库,每年出版3000张专辑,通过CD、DVD等传统媒介形式以及全新的数字媒介方式开发、销售、传播音乐制品。至2012年末,U音乐占全球音乐市场份额的36%,业务与运营网络覆盖全球77个国家和地区。环球音乐集团在当前唱片业中占有最大的市场份额,产品种类丰富,拥有专业团队,销售渠道广泛;在促销费用上投入较大,市场推广度高,市场增长率较同行业对手更强劲;与各媒体保持良好的关系,在营销方式上占有明显优势。这些因素都表明:环球音乐集团在唱片业中处于市场领导者的地位,如下页图2所示。 (一)整合营销传播理念的发展历程信息环境的剧变使环球音乐集团意识到,自己与消费者之间的相对地位正在逐步发生变化,于是不得不开始进行对营销传播方式的创新,这场传播创新主要包括以下三点。第一,在营销传播过程中,环球音乐集团感到传统媒体广告效果欠佳且价格昂贵,因此从以大众媒体广告为主的传播形式转向其他形式。第二,媒体市场的细分降低了受众对大众媒体的重视程度,环球音乐集团开始关注小型的、目标性的媒体选择,如微信、微博平台。第三,开始数据库营销,记录消费者资料信息以及购买方式等,采用一对一的直接传播方式与消费者沟通,不再依赖大众媒体。 (二)整合营销传播的阶段发展过程美国生产力与质量中心(APQC)通过对实行IMC并获成功的公司进行研究,总结出企业使用IMC过程的四个阶段。这一划分同样适用于本文的案例。第一阶段:战术调整阶段。这是大部分企业使用IMC的起点。该阶段重点是如何实现用“同一种声音”塑造一致的企业形象。环球音乐集团将传统营销传播工具与新时期的网络营销、直接营销等传播工具加以整合,可以形成营销传播过程中的协同效应。第二阶段:重新界定营销传播的范围。环球音乐集团开始重新定义营销传播范围,把重点从策略协调转变为广泛的传播活动。环球音乐集团开始重新观察他们所有的与顾客接触的机会,考虑一切使顾客结识企业品牌的接触点,将每一个职员都融入营销进程中去。第三阶段:信息技术的应用。这一阶段主要是技术方面的工作。环球音乐集团开始利用信息技术整合使用过的各种传播方式,关注顾客群的需求及潜在需求,利用数据库有效合并营销传播计划,识别、评估及监控整合传播方案对目标市场的影响。第四阶段:财务和战略的整合。该阶段是企业高水准的整合过程。利用前阶段建立的数据库,进一步推动营销战略规划。在这一阶段,环球音乐集团管理者权衡营销传播与顾客的投资回报,进而完成对时间、资金和管理人员等整合营销资源的配置。 三、环球音乐集团的整合营销传播策略分析 该集团的整合营销传播策略可分为三个方面,下面逐一详述。 (一)识别和评估目标受众为了达到营销传播的目标,首要的工作就是识别和评估目标受众,这正是整合营销传播的起点,对实施传播活动至关重要。环球音乐集团在每个新人专辑之前都会做消费者分析,使不同年龄段的消费者产生心理的共鸣,来促进唱片的销量。确定了目标受众及特点后,营销信息传播者需要确定目标受众的认知、情感和行为反应状况。一方面,环球音乐集团需要在认知阶段加强信息传播的力度,把公司每期主打唱片的信息传递给消费者和经销商,让消费者和经销商了解艺人和唱片;另一方面,他们也加强与消费者的沟通,培养品牌的美誉度,保持品牌的形象,建立品牌资产,形成消费者对环球音乐集团及其艺人的喜爱和信任。 (二)设计传播信息与工具制定信息需要解决四个关键问题,即说什么(信息内容)、如何说(信息结构)、什么方式说(信息形式)、谁来说(信息源)。这四个问题可以归结到三方面设计思路。第一,以情感诉求为主的信息内容。在决策信息内容时,诉求可分为三类——理性、情感和道义。除去道义诉求在此处关系不大以外,理性诉求要求产品能满足消费者需要的利益,诸如产品质量、价值和性能。组织市场购买者往往对理性诉求最有反应。运用情感诉求则是指通过诸如亲情、友情、爱情等情感要素促进与消费者的沟通,寻找情感的共鸣,进而促使其购买的一种方式。环球音乐集团的产品性质及其目标受众的特点使得其传播内容以情感诉求为主,以此为基础塑造不同唱片内容的特点反而更易吸引消费者。第二,新颖的信息表达形式。信息传播者需要为信息设计具有吸引力的表达形式。唱片业以创造新颖性与差异性来应对消费者对音乐需求的不确定性。每张唱片都有自己不同的特色,需要根据不同的艺人特质、曲目内容进行设计。以该集团旗下某男团组合为例,环球音乐集团认为五位团员外表各具特色,具有偶像潜质与明星架势,以酷帅的外形吸引女性受众,以阳刚的专辑内容获取男性受众的认同,符合目标消费者的偶像认知。第三,选择有足够可信度的信息源。有吸引力的信息源发出的信息不仅容易获得受众的注意,而且更容易取得受众的信任。在媒体选择方面,环球音乐集团要选择覆盖目标市场的电视、电台、杂志等消费者非常信赖的信息源。传播管理者应对各种营销传播工具要进行系统分析,尽可能使它们之间的费用比例和强度分配达到最优组合状态,以取得最佳传播效果,见表2。整合营销传播的实施通常有两种整合方式:一是横向整合,就是将各种传播工具处于“并列”位置;二是纵向整合,是指在不同传播阶段综合运用各种传播手段,产生协调一致、渐进加强的信息,并注意不同阶段的优先选择,完成所设定的传播目标。以环球音乐集团的纵向整合为例,一般分以下三个阶段。上市前期这一时期的营销目标是预先在市场上宣传造势,让消费者了解唱片公司将要推出一张什么样的专辑。宣传内容可以包括歌手介绍、相关话题讨论等,可以选择网络媒体加论坛、微博、微信等制造相关话题。在这期间还应该对媒体曝光度、歌迷关注度等做详细的统计,这样一可以为以后的媒体选择提供参考,二可以用来辅助决定唱片的发行张数。上市期间这一时期的营销宣传目标是激发歌迷的购买欲。唱片公司应该充分利用与专辑艺人相关的事件来宣传唱片,选择大众媒体提高曝光率,利用歌手知名度、名人效应、口碑营销等增加消费者的认知度。后续宣传为了配合唱片的销售,在这期间可以举办歌迷交流会、歌星签售会等持续造势的宣传方式,同时借助音乐排行榜信息,利用消费者的从众心理推动唱片销售。在这期间还要密切联系各大经销商,及时统计各地区、各时段的销售量,分析造成各地区、各时段销售差异的因素,及时调配唱片的供货需求。 (三)确定整合营销传播组合策略组合策略整体可分为四个方面,即广告传播、销售促进、公共关系、网络传播。下面分别做一阐述。广告传播广告作为比较成熟的整合营销传播手段,一直被环球音乐集团所重视,广告的目标受众要比实际目标消费者范围大,包括潜在的消费者。环球音乐集团的广告传播以塑造品牌知名度、推广艺人和唱片为目标。其具体实施如下各方面所述。第一,电视广告。电视作为一种视听媒介带来了视觉消费革命,MV则迎合了这种趋势。据CSM媒介研究,青少年的主要收视内容为电视剧和综艺节目,多数综艺节目会涉及音乐资讯。此外,还有专门的电视音乐节目,为音乐宣传提供一个专业的平台。所以环球音乐集团积极参与推动这类音乐节目的设立,赞助亚视的“U音乐快线”(U即Universal一词的首字母)栏目,主要播放环球音乐集团歌手的最新MV,播出的具体曲目由环球音乐集团决定,以增加产品宣传渠道。移动电视方面,目前环球音乐集团与北京二百多家饭店、咖啡厅、酒吧、KTV进行合作,这些场所的液晶屏幕会播放环球音乐集团最新的艺人MV,其中KTV会在点歌页面进行指定MV播放。第二,电台广告。环球音乐集团的电台推广策略是首选北京、上海、广州地区的电台,然后再选各个地区音乐电台收听率的前三名,对全国150家以上的电台派碟,由专门的宣传推广人员电话联系电台节目主持人,表达希望播放、上榜、连线、采访的诉求。目前环球音乐集团在内地与50家电台进行深度合作宣传,在固定的时间段播放“U专题”音乐特别节目,使“U音乐”覆盖全国。下页表3为V电台(化名)与环球音乐集团合作进行的媒体推广计划概要。第三,报纸杂志广告。报纸和杂志的信息更新周期长,传播形式只有文字和图片两种,所以更适合较有深度的、专业性和权威性的信息。目前环球音乐集团与中国约100家平面媒体长期合作,其中包括时尚杂志类近60家,各大报纸40多家。在深度合作的40家杂志中,环球音乐集团拥有常规宣传,每月能保证1至2页的旗下专辑宣传,报纸类则每周都有最新的“U娱乐”新闻报道。环球音乐集团长期与特定媒体合作,让每张唱片都有固定的媒体购买量。第四,宣传单页广告。宣传单页的制作可以在一定时期内提高营业额和客流量,刺激消费者的计划性购买和冲动性购买。宣传单页的发放主要在人流密集地区进行,在终端店面则在店长指定区域向目标受众发放宣传单,宣传店面活动和环球音乐集团的产品。第五,框架广告。框架广告采用的是超高清液晶显示屏,效果逼真、颜色鲜艳,以30秒为一个循环周期,让消费者不间断看滚动广告画面,再加上足够的电梯停留时间,可以保证足够高的广告到达率和可见概率。环球音乐集团与北京约五百家饭店、咖啡厅、酒吧合作,显示其最新专辑的框架广告,推荐产品和艺人。框架广告循环播放,收取静态展示价格,在宣传预算上省去了印刷成本,缩短了制作周期。销售促进在进行促销活动时,不要单纯把它当成销售刺激,而是要结合唱片业的特点,把它当作有效的营销沟通工具。环球音乐集团的促销主要配合中间商运用以下手段。第一,附赠。购买艺人专辑的歌迷可赠送单曲、写真、杂志等。第二,抽奖活动。环球音乐集团采取中奖率高、奖项设置多的方式开展抽奖活动,奖品包括印有歌手形象的T恤、耳机、歌手自传、歌手签名等,对销售和市场开拓有力的中间商也给予一定的销售奖励,以刺激其积极性。第三,公共关系。随着媒介技术的不断发展,可供公共关系利用的传播渠道的种类也不断增多。新媒体涵盖了相当一部分公共关系需要进行沟通的目标公众,其开放性、互动性、便携性大大增加了公众了解企业的接触点,同时,公众也通过线上口碑传播将自己的体会与意见进行病毒式传播,影响力极强。具体来说,这方面的手段首先是及时收集线上信息。这种关注和收集不是随性的,而是建立起相应的负责部门,派专人实施线上信息监控。其次是主动参与网民对话。设置专人负责与环球音乐集团各个平台的官方网站、论坛、“贴吧”等保持密切联系,以普通消费者角色或环球音乐集团代表形象发起话题、参与讨论,通过此途径关注消费者的行为动向。再次是设置线上的专有沟通平台,例如环球音乐集团的主页、集团优秀领导的博客或微博,进一步拉近了与公众的关系,且针对性强。网络传播环球音乐集团与全国50家大网站有良好合作,其中包括在五大门户网站进行新专辑推荐、每周一篇新闻稿的,在其他大的音乐网站、视频网站设置专区,最新资讯、单曲、MV和艺人最新消息。另外,集团在几大有歌迷活动的社区网站如MySpace、粉丝网、豆瓣等也有日常维护。值得借鉴的是,环球音乐集团在利用微博平台进行营销传播这方面反应十分迅速。它在行业内首先申请微博账号,获得新浪“官方V”验证,提高了品牌知名度,并积极更新生产销售信息,与潜在消费者互动。整合营销传播注重协同性运作,而且不同传播工具的功能是不一样的。环球音乐集团的营销信息传播渠道主要采用人工和非人工方式相结合的方法,把媒体广告、公共关系活动、网络等工具和销售促进等工具结合起来,以发挥协同效应,并在进行媒体选择时充分考虑到目标市场的媒体习惯、产品的特性、媒体传播范围与媒体费用,以使整合营销传播计划达到最佳效果。 四、环球音乐集团整合营销传播 案例分析:《江南Style》自从2012年7月15日,韩国歌手朴载相将自己创作的歌曲《江南Style》的MV上传到全球最大视频分享网站YouTube后,该“神曲”就开始不断创造奇迹和经典。截至该年12月22日,该视频在YouTube的点击量已突破10亿次,在全世界范围内掀起了一场“江南Style狂欢”。这首歌曲的成功其实源自对整合营销传播的运用。下文将从四个方面来详细解析音乐公司是如何将IMC渗透到《江南Style》当中的。以消费者为中心《江南Style》作为一首红遍全球的歌曲,能突破10亿点击量,首先是充分迎合了听众的口味,满足了听众的需求。在整合营销传播理论中,第一点就是以客户为中心,以精准的市场定位吸引目标消费者的注意及满足相应人群的特定需求。MV的主人公窥探有钱人生活的搞笑故事,在所谓“屌丝”文化盛行的今天,非常符合广大平民自嘲的心理。《江南Style》以其易于模仿的骑马舞动作和充满动感的旋律、朗朗上口的语言表达,带给大众一个发泄情绪和恶搞肢体动作的途径,满足了大众缓解心理压力的需要。多种营销传播手段的整合这里主要分四个详细方面来谈。第一是网络营销传播。《江南Style》利用了YouTube实现了网络营销传播,而自媒体仿佛“核裂变”的传播方式更是不同于传统网络传播,它将受众变为受众和二次传播的合体。此歌的MV遵循了罗杰斯创新扩散原理的S曲线,一开始缓慢传播,后来加速裂变,最终达到一个峰值。当然,除了网络媒介的传播功能,还有幕后团队的策划推动。此前YouTube点击率第一的超级偶像贾斯汀•比伯,其经纪人正是斯古特•布劳恩,也就是目前朴载相的海外经纪人。第二是娱乐营销传播。唱片公司为了网络传播,放弃了MV版权,因此在网络扩散的中后期,已经开始有一些各界的名人开始模仿视频并上传。唱片公司抓住了这个时机,果断把营销战略推向了下一个高潮,网络上流传的各种山寨版《江南Style》掀起了模仿热潮,充斥着大众的视野。而此前唱片公司放弃的版权收益,远远小于后来朴载相的出场费、演出费等收益。第三是事件营销传播。事件营销传播是一种公关传播与市场推广的手段,它通过一系列事件来造势,然后借势达到提高知名度的目的。《江南Style》自从初期的网络传播后,时时都有吸引人眼球的“亮点”,如朴载相要上中国“春晚”的新闻、MV里客串的韩流明星、朴载相的家庭背景、在全美音乐奖颁奖礼上的混音版《江南Style》等。与朴载相有关的每一个事件都可能成为新闻大肆报道的素材。这也是一种营销技巧和宣传手段。第四是病毒式营销。病毒式营销是指通过用户的口碑宣传,使特定的信息像病毒一样扩散,并通过网络快速复制和传播到数以百万甚至亿计的受众那里。能够赢得广泛关注的创意一般都需要符合六点,这就是所谓的“SUCCES”(与英文“成功”一词很接近)原则:简单(Simplicity)、出其不意(Unexpectedness)、具体(Con-creteness)、可信(Credibility)、情感(Emotions)、故事性(Stories)。①《江南Style》在此恰好全部符合——简单到令人过耳难忘的旋律、具有冲击力的画面,再加上名人效应的推波助澜、草根版本的风靡,使得这首歌如病毒般迅速蔓延到世界各个角落。相关衍生品的开发《江南Style》成功的营销除了给艺人和音乐公司带来巨额收益之外,也让抓住了商机的其他行业好好分了一杯羹。歌曲的效应先是蔓延到韩国旅游业,多家旅行机构都在韩国线路上强调了MV里出现的某景区是旅行中的一站,使得相关景区游客数量暴涨;手机聊天程序LINE也推出了《江南Style》的付费贴图;环球音乐集团还与凡客诚品共同推出了印有朴载相骑马舞形象的T恤、卫衣等周边产品。连中国的“淘宝网”上也是各种与朴载相同款的眼镜和与此歌有关的个性车贴,更让人吃惊的还有此首歌曲的概念股的横空出世。跨媒体资源的整合《江南Style》利用网络媒介对其进行全方位推广之后,报纸、杂志、电视等传统媒体开始强势跟进。这种跨媒体资源的整合,将信息立体地传递给受众,并形成互动,满足了消费者进一步的需求。可见,《江南Style》在全球的走红并非偶然,各种资源的有效整合才是关键。 五、环球音乐集团实施整合营销传播策略的优势与不足 环球音乐集团实施整合营销传播策略的优势主要有三个方面。整合的营销传播思维环球音乐集团内部的职能部门健全,工作中职责清晰,各部门协调统一,能进行有效沟通,相互配合,信息传播彼此一致。明确的营销传播战略环球音乐集团管理者的营销意识较强,始终追求唱片产品在市场中的销售量的增长。集团发展初期,以品牌传播作为吸引商、批发商的重要手段。伴随着集团的发展,唱片种类越来越多,市场环境也起了变化,管理者及时意识到营销传播战略的重要性,制定出了企业营销传播战略框架和标准,这就让整合营销传播的实施有了战略方向。多元的整合营销传播手段环球音乐集团在营销传播方式的选择上比较多元,广告、事件营销、网络营销、直复营销等都有所涉及,也有自己的官方网站、微博、微信公众平台等。整合不是将这些媒介简单地组合、叠加,而是最有效地利用所有媒介的优势,做出一个整体营销宣传策划。当然,环球音乐集团实施整合营销传播策略的过程中也有不足。对数据库营销的重视不足环球音乐集团认为唱片是一个感性的产业,人们永远无法了解下一张走红的唱片是哪种类型,一切只能去猜测,这就造成该集团认为唱片不需要资料库的辅助,转而通过在网上与歌迷互动的形式来了解信息,但这个方法在个别资料的收集上并不详实,因此无法一直应用。未来,环球音乐集团应重视数据库,通过对各类促销活动会员数据库的检索,找到对此类音乐产品忠诚度较高的消费者,这类消费者正是同类音乐产品的潜在消费者,他们关注此类音乐产品并曾经购买。对于这类消费者,可以直接通过邮件、短信、电话等方式对产品进行一对一的、有价值的营销,并获得许多有价值的消费者反馈信息。“4C”理论的应用不够完善首先要以消费者的需求为主,研究其喜好,一旦有符合其消费口味的唱片上市,就第一时间通过短信、邮件通知,有针对性地展开营销传播,减少企业的成本并达到事半功倍的效果。其次是考虑消费者的消费成本,放弃传统营销中的定价策略,先了解消费者愿意支付的成本,再得出售价。再次是要方便消费者购买,要放弃传统营销中的通路策略,让消费者更加方便地买到音乐产品。比如在购买前,能在官方网站上向消费者提供关于唱片内容的信息;或可以在网上出售,完成交易后,委托第三方物流第一时间送到消费者手中;如果消费者购买后发现质量问题,应及时服务,进行退换。最后要与消费者个人进行直接的沟通,要放弃传统营销中的促销战略,与消费者进行沟通。通过征求消费者的建议,增进彼此理解,培养忠诚客户。品牌信息的整合程度不够环球音乐集团作为品牌知名度较高的公司,最早进驻中国内地的主要目的是为了市场占有率,但该集团也表示经营品牌很耗费财力,需要建立具有地域特色的产品。品牌的整合还需要包括对关系利益人的整合。消费者在接受媒体信息的同时也可能通过其他途径了解到品牌信息,这就包括员工、经销商、其他客户、特殊利益群体等品牌关系利益人。因此,唱片公司要与关系利益人建立良好的沟通关系,以此影响消费者的态度和行为。 六、环球音乐集团实施整合营销传播策略对唱片业的启示 综合以上各节的论述,笔者认为环球音乐集团实施整合营销传播策略对唱片业至少有四个方面的启示。树立整合营销传播的理念在整合营销传播理念下,各职能部门的每一位员工都要当“一把手”来抓,可以通过开展部门专题会议讨论、人力资源培训、参观学习活动等方式去进行整合营销传播理念的灌输和培养。优化组织结构,成立IMC部门企业要想获得竞争优势,就需要通过内部的有效协调和高度合作来保证对外部变化做出正确、快速、灵活的反应,因此必须建立有机制的组织结构(如跨职能的IMC部门)来协调和负责企业营销传播过程中可能出现的问题。图3反映了整合后的组织业务管理情况。建立品牌优势,整合品牌信息市场营销的优秀不再是传统的基于产品主体的通路促销模式,它是消费者对产品或者品牌的认同与关系。整合营销传播是建立品牌关系的最佳手段,汤姆•邓肯把对整合营销传播的终极追求归结为品牌资产,那么通过建立关系实现品牌价值本身也就是整合营销传播的终极价值追求了。在竞争激烈的市场环境下,品牌是企业提高竞争力的法宝,是创造超额利润的重要手段。而在整合营销传播体系内,品牌是协调各种价值关系的优秀元素。整合传播工具,发挥协同效应环球、华纳、索尼这些大的国际性唱片公司能取得成功,一定程度上取决于他们对整合营销传播理论的应用。他们在广告策略、公共关系、促销手段等传播工具方面进行了统一有序的经营运作,形成了一种全方位、立体式的整合营销传播。因此,唱片公司需要重新审视传统营销传播工具的传播效应,积极探索和应用现代传播工具,协调各种传播工具的优点来适应新环境下消费者的需求,并结合自身经营状况,形成自己独特的传播工具,在网络营销、事件营销、直接营销等工具的使用上积极开发。企业管理者需要制定IMC计划,把广告工具、人员推销、数据库营销、公共关系和网络营销等营销传播工具结合起来,制定适合企业环境的整合营销传播策略,以更好地发挥营销传播的协同效应。 作者:秦焕然单位:中国传媒大学 整合营销论文:旅游业整合营销策略论文 一、长三角地区旅游业发展现状 (一)旅游资源丰富、多样长三角地区包括上海市、江苏省和浙江省,地处长江入海口冲积平原,属于亚热带季风气候,雨量充沛,山川河流众多。作为我国河姆渡文化诞生地,长三角地区人杰地灵,旅游资源丰富、多样。人文景观包括河姆渡文化遗址、苏州园林、扬州古运河及上海外滩、世博会场地等,自然景观包括长江、太湖、西湖、瘦西湖、东钱湖、千岛湖、淀山湖、东海、黄海、钟山、茅山、虞山、天目山和43处部级、省级森林公园及舟山群岛等。长三角地区拥有我国最为丰富的山川河流地势地貌,孕育着形形色色的动物植被,既有雁荡山的巍峨,又有瘦西湖的宁静,既有山林的翠绿,也有鸟语花草的缤纷多彩。丰富的自然景观让长三角地区成为了国内外旅游爱好者的游览胜地。 (二)旅游业发展势头迅猛长三角地区经济发达、基础设施完善、交通便利、环境优美,为地区旅游业发展奠定了坚实的基础。近年来,长三角地区旅游业发展速度远远超过了国内其他地区旅游业的发展速度。统计数据显示,早在2006年,长三角地区接待的国内游客数量就占到国内游客总量的15.56%,接待的入境游客数量占到了全国总入境游客数量的11.06%。长三角地区旅游发展研究中心的数据显示,2013年长三角地区旅游年收入已经超过全国旅游年收入的1/3。表1数据显示,2013年,在全国旅游年收入排名前三的省市中,长三角地区占了两个名额,其中,江苏省旅游年收入为7195亿元,浙江省旅游年收入为5536亿元,分别排在第2名和第3名。从地区旅游企业经济实力来看,2013年,在全国百强旅行社排行榜中,上海春秋国际旅行社有限公司占据头名,成为长三角地区旅游企业经济实力强大的象征。说明尽管长三角地区没有全国最多的旅行社,但拥有全国实力最强的旅行社队伍,为长三角地区旅游业发展提供了保障。 (三)旅游业发展成果显著近年来,长三角地区旅游业呈现多样化发展趋势,旅游资源日益丰富。如2010年上海世博会召开之后,世博会场地成为了一种全新的旅游资源。此外,长三角地区政府不断加大旅游资源保护、开发和利用,一大批新的旅游景点出现在消费者视野中,极大丰富了长三角地区旅游资源体系。一是旅游业基础设施建设不断完善。近年来,长三角地区修筑了多条公路和铁路,将零散的旅游景点串联起来,让偏僻的旅游景点出现在宽敞大道旁等等。二是促进地区经济社会发展。旅游业的迅速发展,为长三角地区经济发展添加了活力。目前,长三角地区旅游收入在地区GDP中所占的比重不断攀升。三是旅游产业市场形成机制初步建立。旅游产业市场形成机制的建立,是一个地方、一个区域旅游业走向成熟的重要标志。目前,长三角地区旅游业发展已经初步囊括了包括地方政府、社会机构、旅行社、旅游机构和消费者在内的市场运行机制,地区旅游业发展已经进入高速发展轨道。 二、长三角地区旅游业整合发展中存在的主要问题 (一)旅游营销观念落后尽管近年来长三角地区旅游业发展成为当地的主要经济增长点之一,但长三角地区主要经济依托还在于外贸出口及轻工业产品生产等,对于旅游业发展,无论是地方政府还是社会机构组织都未给予足够重视。在旅游营销理念方面,长三角地区各景区之间长期缺乏沟通,政府及社会组织对旅游景区建设缺乏统一规划,没有形成旅游业整体发展理念,合作意识淡薄。目前,在长三角地区旅游总收入中,苏州园林、西湖、普陀山等国家5A级景区的旅游收入之和占比超过8成,一些新开发旅游景区或较小旅游景区旅游收入之和占比不足2成,其余一些新兴文化旅游、体育旅游收入之和占比基本可以忽略不计。落后的旅游营销理念对旅游市场个性化需求越来越强,表现出了极大的不适应性,阻碍了长三角地区旅游业的持续健康发展。 (二)缺乏统一信息机制在中国旅游城市网誉指数综合排名中,长三角地区的上海、杭州和苏州分别位列第3位、第7位和第10位,这是对长三角地区政府旅游业宣传工作成绩的肯定。特别是苏州园林、西湖、雁荡山、拙政园等国家5A级景区,更是成为国内外旅游消费者众所周知的旅游景点,有些景点甚至成为城市形象的象征。如我们一提到苏州就会联想到苏州园林,一提到杭州就会联想到西湖等。但长三角地区政府形象营销依然游离于景区产品营销体系之外,没有形成统一的信息机制。政府形象营销与景区产品营销各成一体,使得营销效果事倍功半,造成营销资源极大浪费,甚至出现一些景区产品营销与政府形象营销方向不一致的问题,这不仅仅对景区吸引旅游消费者不利,也给政府形象营销造成巨大损失。[4]2013年,长三角旅游发展研究中心成立,中心秉持“转型、创新、共赢”宗旨,集中力量对旅游目的地建设、旅游标准化与品牌化建设、无障碍旅游区建设、旅游环境与技术政策等重大理论和实践命题进行了探索性研究,但对市场信息的收集工作做得很不到位。信息收集不完整、不及时,容易产生发展定位性错误,进而使地区旅游业发展实践与旅游业发展目标背道而驰。 (三)“搭便车”行为严重长三角地区旅游资源丰富,同类型旅游资源众多,使得地区旅游业发展存在严重的“搭便车”现象。一些旅游景区利用同类型旅游景区营销渠道来营销自己的旅游产品,而不再积极拓展新的旅游产品。这种“搭便车”行为使地区旅游业陷入恶性循环。如拙政园是长三角地区现存的面积最大的古典园林,一直以来深受国内外旅游消费者亲睐。拙政园推出了三项特色活动,分别是杜鹃花节、荷花节和反季节菊花展等。这三个特色活动一经推出,立即受到了旅游消费者的热捧。但长三角地区一些园林景区采取“搭便车”方式,先后推出了这三个活动,给拙政园营销带来巨大损害。 三、长三角地区旅游业整合发展内涵 (一)旅游目的地组织整合旅游目的地组织整合是对旅游目的地旅游行为组织与实施组织机构的整合,这些组织一般具有共同的旅游发展规划和目标,旅游目的地组织整合的受益群体具有广泛性,即所有参与旅游目的地旅游活动的旅游消费者都能享受到旅游目的地组织整合所带来的好处。从长三角地区旅游目的地组织状况来看,当前长三角地区旅游目的地组织的主体还是政府,其他社会组织机构体系尚不成熟,但未来旅游目的地组织必须是一个包括政府、社会机构、第三部门、企业和国际组织在内的、完善的组织体系。因此,长三角地区旅游整合营销的首要任务是做好旅游目的地组织整合,形成以政府为主导、各营销组织相协调的旅游组织模式,合力完成对长三角地区旅游业的组织与管理。 (二)旅游产业链优化整合旅游产业链是一个包括旅游、餐饮、住宿、娱乐和购物等诸多环节在内的完整链条,成熟的旅游产业链必须能够带动地方经济全面发展,产业链中各发展环节必须围绕满足旅游市场需求这一基本原则,以获得利益为目标,完成各自的组织营销行为。各营销行为之间应进行分工合作、协调互动,形成产业链之间的互补关系。对于长三角地区旅游业发展而言,旅游目的地组织整合是基础,旅游产业链优化整合是动力。在此基础上,不断整合区域旅游资源,协调旅游发展各环节利益分配,构建各利益主体和谐共生良好环境,努力优化旅游产业链。 (三)旅游产品开发整合近年来,随着居民生活质量的提高,消费者对旅游产品的需求日益多样化、个性化。为了适应旅游市场需求,提高景区市场竞争力,长三角地区旅游业整合营销一定要注重旅游产品开发整合,深入剖析景区旅游业发展优势与劣势,对景区旅游产品进行科学筛选,重点推广拳头产品,防止旅游产品重复建设,减少旅游资源的浪费。 (四)旅游品牌形象营销整合品牌是企业的软实力,每一个旅游景区都要形成自己的旅游品牌,且不同景区要形成品牌整合、品牌体系,让品牌整合营销更具影响力。长三角地区在旅游整合营销过程中,应积极塑造品牌、包装品牌,加大景区品牌整合及其宣传力度,形成合力,增强品牌营销的识别性,建立品牌反馈信息数据库,根据旅游消费者反馈信息,积极进行品牌形象二次营销整合。 四、长三角地区旅游业整合发展策略 (一)确立政府主导地位面对复杂多变的国内国际旅游市场环境,要保证长三角地区旅游业持续发展,必须确立政府在长三角地区旅游业整合营销管理中的主体地位。政府相关部门应尽快制定地区旅游业整合营销方案,明确部门职责与分工,不断加强合作,明晰资金来源与分配等。加大长三角地区旅游资源研发力度,尽快整合长三角地区旅游资源,实现旅游业发展与环境保护、社会治安管理、经济建设等诸要素的协调发展。 (二)协调各种营销手段要实现长三角地区旅游业整合营销,必须协调好各种营销手段。常见的营销手段包括广告、销售、公关等。长三角地区旅游业整合营销要在对各种营销手段进行深入研究的基础上,形成营销传播组合,即针对同一客源市场,尽快统一景区形象、经费安排、促销策略,采取一致的营销行为。如在地区园林艺术整合营销方面,必须制定统一营销目标,不断细化营销行为,并把细化后的营销行为融合到不同营销手段中,或通过电视广告进行品牌宣传,或以优惠票券方式进行直接销售,或组织园林鉴赏节进行活动营销等。当然这些营销手段必须协调好,让每一种营销手段都能对营销活动起到真正促进作用。 (三)建立营销信息中心长三角地区要想实现旅游业整合营销,必须解决好信息机制不健全问题,尽快建立营销信息中心。一是搜集信息。旅游消费者每一次旅游行为其实都是一次信息反馈,景区通过售票方式可以获取消费者姓名、地址、联系方式和旅游倾向等信息。旅游企业要加大对这些信息的搜集、分析和整理工作,掌握旅游消费者心理诉求,制定个性化营销策略。二是信息。营销信息中心的另一大任务就是要掌握旅游消费者接受信息的有效渠道,并把指定的整合营销策略、活动信息通过这些渠道以合理方式、在恰当时机“”到潜在消费者中。 (四)丰富产品营销方式长三角地区旅游业应实施多元化营销方式,加大地区旅游产品宣传力度,如影视营销、活动营销、节日营销、赛事营销等。当然,营销者也可以将这些营销方式进行组合,如在上海世博会期间,江苏省举行了十大节庆活动,包括“春风又绿江南岸国际旅游节”、“中华龙城(常州)国际旅游节”、“南通江海美食旅游节”、“烟花三月旅游节“等,这些节庆活动其实就是节日营销、活动营销、赛事营销的组合,有效推介了江苏省旅游产品。 作者:黄馨吕秀明单位:廊坊职业技术学院商务管理系 整合营销论文:基于媒介策略的电视整合营销论文 一、《爸爸去哪儿》的整合营销策略探究 (一)节目内容为王整合营销的优秀是以受众为中心,以受众为导向。从电视节目而言,就是要考虑观众的兴趣和需求,在此基础上打造品牌。《爸爸去哪儿》节目以明星亲子为主题,给观众不仅仅呈现的是五位可爱的萌娃和及其帅气的老爸。节目中除了展现幽默搞笑、孩子的可爱,给观众娱乐消遣,也展现孩子成长中的问题,强调每位老爸的教育观念,将“父亲”这一角色推到聚光灯下。节目很注重对爸爸教育孩子镜头的特写,善于展现父子(女)之间的温情画面,让观众在欢笑的同时,也十分感动,并且引起共鸣,引发对教育方式的思考。毕淑敏在评论时说,“《爸爸去哪儿》的走红正是得益于生动活泼、真实感人的镜头。它尝试回答怎样做父亲的问题,让人们在微笑和感动的同时陷入思考。” (二)社交媒体传受双方的互动在新媒体时代,信息不再是稀缺资源,受众在琳琅满目的媒介产品中注意力易分散,成为媒体追逐的稀缺资源。例如,互动媒体的大户新浪微博,用户加关注和取消关注都在一念之间,一旦发现媒体的信息和心中期望不匹配,就很容易地取消关注。在这样的媒介环境下,媒体要想获得持续的关注度就要持续更新,并且和受众进行深入互动。《爸爸去哪儿》的官方微博在节目之前和节目之后都会多条微博,与观众进行互动,引发观众讨论。与此同时,几乎每发一条微博,都至少@一位其他相关的微博用户。它充分利用在微博上策划的小活动,使得它不仅在微博上疯传,更被转载到各大贴吧、网络社区等。例如,参加节目的5个孩子的头像PS图片影响颇为广泛。这5个孩子被PS成《还珠格格》、《红楼梦》、好莱坞大片等剧中人物,后来村长PS头像的加入又推向高潮,逗乐观众。网友们看到这些会觉得很有趣,转发并参与讨论的心情就被调动起来了。随着节目的播出,涌现出更多粉丝的原创作品,如《爸爸去哪儿2》中贝儿对着费曼碎碎念被改编成歌曲,并被传颂好几个版本,能够让看过节目的人引发共鸣,更易明白其中隐藏的幽默点。这些都把粉丝从被动旁观拉入深层互动,增强了受众的忠诚度,这对于培育节目受众忠诚度和美誉度是大有裨益的。 (三)整合其他节目资源宣传自己有效地利用其他娱乐节目的宣传和推动,是《爸爸去哪儿》进行营销的重要手段。湖南卫视本身的娱乐节目做得很有影响,在观众市场上占有很大份额,最典型的就是《快乐大本营》和《天天向上》。《爸爸去哪儿》从节目开始到节目播出后,积极通过这两档节目进行配合宣传,尤其是第二季的宣传,更在《快乐大本营》和《天天向上》上是未播先火。第一季的《爸爸去哪儿》(下文简称《爸爸1》)获得很大成功,观众对于第二季的家庭人选,很是期待。《爸爸去哪儿》并不是直接公布结果,而是在《快乐大本营》制作了好几期以明星亲子为主题的节目,作为第二季的候选家庭。例如在《快乐大本营》4月19日的节目中,杨威父子特别是萌娃杨阳洋的表现很受欢迎,既使得当期的《快乐大本营》收视火热,也使得杨阳洋成为热门活题,并且成为第二季的嘉宾。这种预热的方式,让观众十分期待明星父子的表现,为第二季的开播打下基础。 (四)持续不断的后续宣传品牌知名度和美誉度的打造之后,便要通过营销手段树立品牌忠诚度。否则,在娱乐节目泛滥的今天,一档节目很容易退出观众视野,进而被遗忘。从《爸爸去哪儿》第一季12月份结束,到第二年6月份第二季的开播,《爸爸去哪儿》并没有退出观众视野,而是依然进行间歇式的宣传推广。首先是《爸爸去哪儿》大电影的制作,让《爸爸1》节目在结束之后,延续火热一个多月。其次,还有五位明星家庭的互动以及出镜,都让观众保持着这档节目的记忆。例如,湖南卫视很多档节目依旧会邀请这些明星家庭做嘉宾,像在湖南卫视跨年演唱会、元宵喜乐会等重磅节目都会出现这些明星家庭的身影;《爸爸去哪儿》的官方微博依然经常转发五个家庭的动态,以及他们之间的聚会。另外,上文所说的在其他以亲子为主题的节目都冠以《爸爸2》的标识,也是一种持续的宣传手段。 (五)节目品牌的产业链延伸1《.爸爸去哪儿》大电影的制作。以一档电视节目为内容,用原班人马拍摄电影,这可谓是湖南卫视一大创新。虽然,电影受到很多电影专业人士的批评,但不可否认的是它的票房和卖座率。电影的主题依旧是亲子旅行,传播的观念和电视节目一样。2.手机APP的火热是当前的一大特点,制作《爸爸去哪儿》同名游戏也是一大成功。游戏中也是爸爸带着孩子去旅行,然后进行闯关,节目在游戏世界的一个延伸。3《.爸爸去哪儿》同名图书,记录了该节目的制作过程及幕后花絮,并详尽呈现出不同家庭的教育理念,以文字的方式,延续电视节目的感动。 二、结语 《爸爸去哪儿》的火热,很大一方面是引发了公众对成长和教育问题的思考。无论技术如何进步,节目的内容生产依旧是媒体的重中之重。大众文化娱乐领域越来越关注日常生活、关注家庭,让大家享受家庭快乐这样一种生活化的文化将会崛起。此外,社交媒体的互动性有效地弥补了电视媒介互动性差的弱点,提供了观众和电视节目双向互动的有力渠道。电视节目应充分利用微博、微信等互动平台,进行深层次的互动,引发观众的更强的品牌忠诚度。在如今媒体产品竞争日益激烈的市场上,电视娱乐节目应建立整合营销体系,节目立足于观众,根据观众的需求来设计和定位节目品牌,通过节目信息传播和观众互动来树立节目个性,充分让观众融入节目的互动中。在此基础上整合运用线上微博营销、话题营销、线下活动营销等多种营销手段,创造出更高的品牌价值,延伸品牌形象,从而形成营销传播的合力,传递一元化的节目品牌形象。 作者:张玉蓉单位:河海大学公共管理学院 整合营销论文:长三角地区旅游业整合营销论文 一、长三角地区旅游业发展现状 (一)旅游资源丰富、多样长三角地区包括上海市、江苏省和浙江省,地处长江入海口冲积平原,属于亚热带季风气候,雨量充沛,山川河流众多。作为我国河姆渡文化诞生地,长三角地区人杰地灵,旅游资源丰富、多样。人文景观包括河姆渡文化遗址、苏州园林、扬州古运河及上海外滩、世博会场地等,自然景观包括长江、太湖、西湖、瘦西湖、东钱湖、千岛湖、淀山湖、东海、黄海、钟山、茅山、虞山、天目山和43处部级、省级森林公园及舟山群岛等。长三角地区拥有我国最为丰富的山川河流地势地貌,孕育着形形色色的动物植被,既有雁荡山的巍峨,又有瘦西湖的宁静,既有山林的翠绿,也有鸟语花草的缤纷多彩。丰富的自然景观让长三角地区成为了国内外旅游爱好者的游览胜地。 (二)旅游业发展势头迅猛长三角地区经济发达、基础设施完善、交通便利、环境优美,为地区旅游业发展奠定了坚实的基础。近年来,长三角地区旅游业发展速度远远超过了国内其他地区旅游业的发展速度。统计数据显示,早在2006年,长三角地区接待的国内游客数量就占到国内游客总量的15.56%,接待的入境游客数量占到了全国总入境游客数量的11.06%。长三角地区旅游发展研究中心的数据显示,2013年长三角地区旅游年收入已经超过全国旅游年收入的1/3。表1数据显示,2013年,在全国旅游年收入排名前三的省市中,长三角地区占了两个名额,其中,江苏省旅游年收入为7195亿元,浙江省旅游年收入为5536亿元,分别排在第2名和第3名。从地区旅游企业经济实力来看,2013年,在全国百强旅行社排行榜中,上海春秋国际旅行社有限公司占据头名,成为长三角地区旅游企业经济实力强大的象征。说明尽管长三角地区没有全国最多的旅行社,但拥有全国实力最强的旅行社队伍,为长三角地区旅游业发展提供了保障。 (三)旅游业发展成果显著近年来,长三角地区旅游业呈现多样化发展趋势,旅游资源日益丰富。如2010年上海世博会召开之后,世博会场地成为了一种全新的旅游资源。此外,长三角地区政府不断加大旅游资源保护、开发和利用,一大批新的旅游景点出现在消费者视野中,极大丰富了长三角地区旅游资源体系。一是旅游业基础设施建设不断完善。近年来,长三角地区修筑了多条公路和铁路,将零散的旅游景点串联起来,让偏僻的旅游景点出现在宽敞大道旁等等。二是促进地区经济社会发展。旅游业的迅速发展,为长三角地区经济发展添加了活力。目前,长三角地区旅游收入在地区GDP中所占的比重不断攀升。三是旅游产业市场形成机制初步建立。旅游产业市场形成机制的建立,是一个地方、一个区域旅游业走向成熟的重要标志。目前,长三角地区旅游业发展已经初步囊括了包括地方政府、社会机构、旅行社、旅游机构和消费者在内的市场运行机制,地区旅游业发展已经进入高速发展轨道。 二、长三角地区旅游业整合发展中存在的主要问题 (一)旅游营销观念落后尽管近年来长三角地区旅游业发展成为当地的主要经济增长点之一,但长三角地区主要经济依托还在于外贸出口及轻工业产品生产等,对于旅游业发展,无论是地方政府还是社会机构组织都未给予足够重视。在旅游营销理念方面,长三角地区各景区之间长期缺乏沟通,政府及社会组织对旅游景区建设缺乏统一规划,没有形成旅游业整体发展理念,合作意识淡薄。目前,在长三角地区旅游总收入中,苏州园林、西湖、普陀山等国家5A级景区的旅游收入之和占比超过8成,一些新开发旅游景区或较小旅游景区旅游收入之和占比不足2成,其余一些新兴文化旅游、体育旅游收入之和占比基本可以忽略不计。落后的旅游营销理念对旅游市场个性化需求越来越强,表现出了极大的不适应性,阻碍了长三角地区旅游业的持续健康发展。 (二)缺乏统一信息机制在中国旅游城市网誉指数综合排名中,长三角地区的上海、杭州和苏州分别位列第3位、第7位和第10位,这是对长三角地区政府旅游业宣传工作成绩的肯定。特别是苏州园林、西湖、雁荡山、拙政园等国家5A级景区,更是成为国内外旅游消费者众所周知的旅游景点,有些景点甚至成为城市形象的象征。如我们一提到苏州就会联想到苏州园林,一提到杭州就会联想到西湖等。但长三角地区政府形象营销依然游离于景区产品营销体系之外,没有形成统一的信息机制。政府形象营销与景区产品营销各成一体,使得营销效果事倍功半,造成营销资源极大浪费,甚至出现一些景区产品营销与政府形象营销方向不一致的问题,这不仅仅对景区吸引旅游消费者不利,也给政府形象营销造成巨大损失。[4]2013年,长三角旅游发展研究中心成立,中心秉持“转型、创新、共赢”宗旨,集中力量对旅游目的地建设、旅游标准化与品牌化建设、无障碍旅游区建设、旅游环境与技术政策等重大理论和实践命题进行了探索性研究,但对市场信息的收集工作做得很不到位。信息收集不完整、不及时,容易产生发展定位性错误,进而使地区旅游业发展实践与旅游业发展目标背道而驰。 (三)“搭便车”行为严重长三角地区旅游资源丰富,同类型旅游资源众多,使得地区旅游业发展存在严重的“搭便车”现象。一些旅游景区利用同类型旅游景区营销渠道来营销自己的旅游产品,而不再积极拓展新的旅游产品。这种“搭便车”行为使地区旅游业陷入恶性循环。[5]如拙政园是长三角地区现存的面积最大的古典园林,一直以来深受国内外旅游消费者亲睐。拙政园推出了三项特色活动,分别是杜鹃花节、荷花节和反季节菊花展等。这三个特色活动一经推出,立即受到了旅游消费者的热捧。但长三角地区一些园林景区采取“搭便车”方式,先后推出了这三个活动,给拙政园营销带来巨大损害。 三、长三角地区旅游业整合发展内涵 (一)旅游目的地组织整合旅游目的地组织整合是对旅游目的地旅游行为组织与实施组织机构的整合,[6]这些组织一般具有共同的旅游发展规划和目标,旅游目的地组织整合的受益群体具有广泛性,即所有参与旅游目的地旅游活动的旅游消费者都能享受到旅游目的地组织整合所带来的好处。从长三角地区旅游目的地组织状况来看,当前长三角地区旅游目的地组织的主体还是政府,其他社会组织机构体系尚不成熟,但未来旅游目的地组织必须是一个包括政府、社会机构、第三部门、企业和国际组织在内的、完善的组织体系。因此,长三角地区旅游整合营销的首要任务是做好旅游目的地组织整合,形成以政府为主导、各营销组织相协调的旅游组织模式,合力完成对长三角地区旅游业的组织与管理。 (二)旅游产业链优化整合旅游产业链是一个包括旅游、餐饮、住宿、娱乐和购物等诸多环节在内的完整链条,[7]成熟的旅游产业链必须能够带动地方经济全面发展,产业链中各发展环节必须围绕满足旅游市场需求这一基本原则,以获得利益为目标,完成各自的组织营销行为。各营销行为之间应进行分工合作、协调互动,形成产业链之间的互补关系。对于长三角地区旅游业发展而言,旅游目的地组织整合是基础,旅游产业链优化整合是动力。在此基础上,不断整合区域旅游资源,协调旅游发展各环节利益分配,构建各利益主体和谐共生良好环境,努力优化旅游产业链。 (三)旅游产品开发整合近年来,随着居民生活质量的提高,消费者对旅游产品的需求日益多样化、个性化。为了适应旅游市场需求,提高景区市场竞争力,长三角地区旅游业整合营销一定要注重旅游产品开发整合,深入剖析景区旅游业发展优势与劣势,对景区旅游产品进行科学筛选,重点推广拳头产品,防止旅游产品重复建设,减少旅游资源的浪费。[8](四)旅游品牌形象营销整合品牌是企业的软实力,每一个旅游景区都要形成自己的旅游品牌,且不同景区要形成品牌整合、品牌体系,让品牌整合营销更具影响力。长三角地区在旅游整合营销过程中,应积极塑造品牌、包装品牌,加大景区品牌整合及其宣传力度,形成合力,增强品牌营销的识别性,建立品牌反馈信息数据库,根据旅游消费者反馈信息,积极进行品牌形象二次营销整合。 四、长三角地区旅游业整合发展策略 (一)确立政府主导地位面对复杂多变的国内国际旅游市场环境,要保证长三角地区旅游业持续发展,必须确立政府在长三角地区旅游业整合营销管理中的主体地位。政府相关部门应尽快制定地区旅游业整合营销方案,明确部门职责与分工,不断加强合作,明晰资金来源与分配等。[9]加大长三角地区旅游资源研发力度,尽快整合长三角地区旅游资源,实现旅游业发展与环境保护、社会治安管理、经济建设等诸要素的协调发展。 (二)协调各种营销手段要实现长三角地区旅游业整合营销,必须协调好各种营销手段。常见的营销手段包括广告、销售、公关等。长三角地区旅游业整合营销要在对各种营销手段进行深入研究的基础上,形成营销传播组合,即针对同一客源市场,尽快统一景区形象、经费安排、促销策略,采取一致的营销行为。[10]如在地区园林艺术整合营销方面,必须制定统一营销目标,不断细化营销行为,并把细化后的营销行为融合到不同营销手段中,或通过电视广告进行品牌宣传,或以优惠票券方式进行直接销售,或组织园林鉴赏节进行活动营销等。当然这些营销手段必须协调好,让每一种营销手段都能对营销活动起到真正促进作用。 (三)建立营销信息中心长三角地区要想实现旅游业整合营销,必须解决好信息机制不健全问题,尽快建立营销信息中心。[11]一是搜集信息。旅游消费者每一次旅游行为其实都是一次信息反馈,景区通过售票方式可以获取消费者姓名、地址、联系方式和旅游倾向等信息。旅游企业要加大对这些信息的搜集、分析和整理工作,掌握旅游消费者心理诉求,制定个性化营销策略。二是信息。营销信息中心的另一大任务就是要掌握旅游消费者接受信息的有效渠道,并把指定的整合营销策略、活动信息通过这些渠道以合理方式、在恰当时机“”到潜在消费者中。 (四)丰富产品营销方式长三角地区旅游业应实施多元化营销方式,加大地区旅游产品宣传力度,如影视营销、活动营销、节日营销、赛事营销等。当然,营销者也可以将这些营销方式进行组合,如在上海世博会期间,江苏省举行了十大节庆活动,包括“春风又绿江南岸国际旅游节”、“中华龙城(常州)国际旅游节”、“南通江海美食旅游节”、“烟花三月旅游节“等,这些节庆活动其实就是节日营销、活动营销、赛事营销的组合,有效推介了江苏省旅游产品。 作者:黄馨吕秀明单位:廊坊职业技术学院商务管理系 整合营销论文:自制剧整合营销论文 一、加强资源整合,发挥聚合效应 进入自制剧制作阶段后,各大卫视都充分挖掘和整合卫视内外部的资源,提高了资源利用率,有效实现效益的最大化。内部资源方面,首先充分调动电视台内部或者定制单位的工作人员高度协作、沟通,实现人才资源的充分发挥。其次是对电视台自有栏目、节目以及主持人、演员、选秀明星等资源的有效利用。在自制剧主角选用方面,各大卫视都积极推行使用自己人的策略,而将这一战略发挥最为淋漓尽致的当属浙江卫视的自制大剧《爱上女主播》。女主角朱丹是浙江卫视的名人,而名人本身就是一种品牌资源。名人营销,能够引起公众注意,提高电视节目知名度,为收视率带来保证。除充分调动电视台内部的人才和节目资源外,自制剧营销也努力寻求外部资源的支持。在制作团队方面,不仅成立内部专门的工作室或部门,也主动与有实力的制作公司进行合作,或者主动与电视台外一线演员、编剧等合作,如江苏卫视的“海岩三部曲”继续与海岩合作,《幸福一定强》邀请人气偶像演员明道担纲主演等。此外,在自制剧的宣传过程中,电视台还可与赞助商的相关宣传活动联合。 二、整合营销渠道,多种媒介立体化传播 “有人把当今的时代定义为新传媒时代,其特点为:内容生成的‘即时性’、内容获取的‘即地性’、内容传播的‘互动性’以及广告投放的‘定向性’,而所有这些的优秀是——跨媒体。”不同媒体有其自身的优势,整合多种媒介传播渠道,有利于细化传播内容,提高信息传播的针对性和观众的到达率。在自制剧营销中,各大卫视综合运用电视、平面媒体、广播、网络四方立体的推广传播方式,构建多个平台载体的营销网络,有效整合网络、户外、平面、广播、终端等多元媒体,形成360度全方位、立体化宣传优势,同时针对不同媒体的特点,采取不同手段设置不同的宣传内容。此外,卫视还将自制剧相关新闻以手机报等形式到达观众的手机等终端设备,真正实现了媒介平台大联动,以多媒体互补态势,充分发挥跨媒体平台的集聚效应,使传播效果最大化。 三、多种营销方式并用,提升整合传播效果 整合营销传播本质上是一种品牌传播战略,是对营销手段和工具的系统化综合,主张把企业的一切传播和营销活动,如促销、广告、新闻、公关、包装、产品开发等进行一元化的整合重组,而这种一体化的整合重组可以采用不同的营销方式来完成。 1、互动营销新媒体时代是一个双向沟通和互动的时代。为此,各大卫视在自制剧过程中都十分注重利用新媒体平台与观众进行沟通和交流,网络和手机是这类平台的首选。比如,通过网络投票挑选演员和客串明星。在新浪、搜狐、贴吧合和Blog站点上设置专题,为观众打造一个自由分享和讨论的平台;注册卫视或自制剧本身的官方微博,通过微博设置专门的微话题,或者像天津卫视推出在线直播、边看边聊活动;在剧集播出期间,观众还可参与短信互动及有奖问答等,使观众的个性化需求在互动中得到满足。这种互动式的参与性观看很好的契合了电视剧本身的特性,以互动式体验为手段让受众参与到电视剧中,拉近了电视剧与受众的距离,强化了受众的快感体验,有利于电视剧与受众关系的融合。2、公共关系营销公共关系营销是整合营销传播的重要组成部分,可以有效引起受众的兴趣和关注,形成相互理解并建立信任。活动营销作为公共关系营销的一种形式,是“通过策划、组织和利用具有名人效应、新闻价值以及社会影响的人物或事件,引起媒体、社会团体和消费者的兴趣与关注,以求提高知名度、美誉度,树立良好品牌形象,并最终有效到达消费者的手段和方式。”安徽卫视于2009年10月在北京举行《鲁豫有约》和《娘家的故事1》联合推介,在电视剧播出前一天,还邀请剧中主演、主创围绕《回娘家》制作了一场特别主题晚会;江苏卫视的开年大剧《养父》开播前,电视剧主创人员齐聚江苏卫视举办会,还前往南京参加福利院的公益活动,录制特别节目,一系列的立体化宣传最终使2011年“江苏卫视幸福开年”的口号深入人心。3、首播营销在我国,电视剧产业也逐步跟随电影走上产业化、大片化的道路,电影业惯用的一些有效营销手段也陆续被吸收到电视剧的营销实践之中。首播营销便是其中一种。2010年,安徽、重庆、江苏、天津4家卫视同步首播《三国》,安徽卫视特别举办新版《三国》的首播庆典,江苏卫视甚至跟风电影打造“零点首映”,不但噱头十足还引起了很大的争议。据有关人士介绍,北京卫视在从《潜伏》开始“发力”之前,电视剧的平均收视率只有大约2%,《潜伏》以“首映盛典”成功进行营销之后,2009年一年的平均收视率上升到6%左右。如今,电视剧首播营销俨然已经成为“卫视电视剧播出新盈利点”,平均广告收益可达30%,而目前首播营销收益最高可占到电视剧广告收益的70%。 四、创新编播策略 1、“播出季”被广泛应用,“周播”成为新形势央视—索福瑞曾经就影响节目收视的内部因素给出了这样的一条公式:节目选择40%+编排播出50%+宣传10%=观众。从此可以看出,节目编播策略的影响甚至超过节目本身。自制剧作为各省级卫视的独有电视剧资源,是实行差异化战略的重要阵地,将其与其他优质剧目一起按照“播出季”进行运作,有着更为重要的现实意义。为此,东方卫视就曾推出“爱在都市季”,集中编播了《人到四十》、《我的灿烂人生》、《当婆婆遇上妈》、《双城生活》四部电视剧,剧目之间的带动使观众的收视热情得到有效延长。由于“限娱令”的影响,湖南卫视于2011年11月13日重新回归730剧场,开始了“芒果周播剧场”的电视剧播出,推理剧《被遗弃的秘密》作为试水之作于每周日晚19:30两集连播,首播CSM30收视率为0.74%,市场份额1.91%,排名居同时段省级卫视第五。2、富有创意的电视剧营销编排(1)打造和利用后黄金时段根据我国观众的电视收视习惯,晚间19:30—22:00是收看电视的黄金时段,以播出电视剧为主,是最受电视台和广告主重视的时段。22:00以后的时间段则被称作后黄金时段。后黄金时段不必受国家广电总局对卫视频道黄金时段播出节目的各种严格规定,还可以避开黄金时段里各大卫视频道在独播剧方面的竞争。湖南卫视于2005年9月引进了韩国传奇大戏《大长今》,并将其安排在晚间黄金时段以后,却出人意料的创下了当时非黄金时段的全国最高收视。在《大长今》获得极大成功的背景下,湖南卫视正式将晚间的金鹰剧场调整到22:00播放,打造了后黄金时段的“金鹰独播剧场”,包括《丑女无敌》,《流星雨》在内的多部自制剧都是在22:00后后黄金时段的金鹰独播剧场两集连播,巧妙地避开全国几十家电视台黄金时段激烈竞争的同时赢得了高收视。(2)引导式编排,延续观众收视惯性综合考察湖南卫视自制剧播出期间卫视其他节目的编排会发现:纵向看,在在自制剧播出的时段之前通常都会安排《快乐大本营》、《天天向上》等高人气、高收视的综艺类节目,并且让剧中主要演员参与到这些综艺节目之中;横向看,在后黄金时段金鹰剧场的剧目安排上,将韩国热播电视剧《达子的春天》安排在《丑女无敌》第一季播出之前;而在第二季播出前则安排了当时红火一时的《豪杰春香》;后又将台湾人气偶像剧《不良笑花》安排在《一起来看流星雨》播出之前。这是因为,观众会在一定时间和程度上沿袭以前的收视习惯,在强档电视节目之后安排自制剧,可以最大程度地将观众的注意力向下转移,而安排高收视的电视剧在同时间段前期播出,观众收视的习惯性顺延也会为下一个电视剧的收视率带来好的影响。 五、结语 目前国内省级卫视自制剧在打通多元化营销渠道的基础上,组合运用多种营销方式,不断在与观众的互动沟通中实现对自制剧的全方位、立体化宣传,为自制剧本身赢得高收视和高关注度的同时,树立了鲜明的频道形象,提高了频道的品牌辨别率和优秀竞争力,催生了视频网站的自制剧创作风潮,2014年甚至迎来来了“自制剧元年”,收到了良好的营销传播效果。 作者:王兰侠单位:北京师范大学艺术与传媒学院 整合营销论文:高校就业指导的整合营销论文 一、整合营销传播与高校就业指导的基本概念 (一)高校就业指导专业化与职业化程度较低我国高校专门负责就业指导的人员与学生比例约为1:1500左右,与国外相比相差甚远。就业指导人员配比严重不足,使得他们每天不得不忙于学生的具体事务,根本没有时间深入到学生群体中、就业单位中进行调查,也没有时间研究就业指导的相关工作,更难以抽出时间开展个性化的就业指导服务。 (二)高校就业指导信息与就业市场失衡当前的就业市场以双向选择为原则,毕业生和用人单位都希望通过高校就业指导中心获得最真实、最全面的就业信息。但是受经费和精力的限制,就业指导人员缺乏对用人单位信息的收集,不能及时了解到他们对人才的各种需求,从而使学校对学生的就业指导具有盲目性。很多学生只能被动的接收到单方向的就业信息,导致其与良好的就业信息擦肩而过。 (三)高校就业指导规划缺乏系统性高校就业指导是一项涉及职业生涯规划、就业心理、就业观念、就业技能等一系列内容的系统工程,并不是开设指导课程或者单一的讲授知识可以完成的,它需要按照其内在的科学性和规律性进行有计划、有步骤地展开,而当前大部分高校在这方面做得不足,它们不仅在时间上起步晚,而且在内容上也只是停留在“求职面试技巧”之类的弥补性工作。 二、整合营销传播与高校就业指导 整合营销传播以整合为中心、360度包围、系统化管理、协调与统一为操作思路,整理各种人、财、物和力的资源,在统一的规划和目标下,进行科学的、合理的、有序地信息传播,满足市场和消费者的需求。高校就业指导的整合要求一方面来自高校就业指导现状,另一方面来自现实的就业需要。高校就业指导是针对市场需求、学生个性、专业特点和能力偏好等方面提供的全程的、全方位的,有针对性、个性化的就业指导,需要调动与整合校内外资源,协调各有关部门和单位的工作,有计划地一步一步系统地开展。因此,整合营销传播理论应用到高校就业指导中是必然趋势。 三、整合营销传播理论视角下的高校就业指导体系 (一)就业指导内容整合1.就业观念指导培养正确的就业观是解决大学生就业问题的前提,就业指导为此观念应力求两个方面:一是引导学生着眼现实,脚踏实地,先就业再择业,不盲目攀比、好高骛远;二是引导学生确立积极主动的求职意识,提前有针对性的拓展自己的专业领域,明确自身的知识结构和发展方向,多方位多角度的“主动出击”寻找最适合自己的职业。2.就业心理指导就业心理指导主要服务大学生的就业需要,应通过安排系统地就业心理指导课程、对不同的职业进行测评、为大学生专门提供就业心理咨询服务、对学生开展体验式培训等几个环节帮助学生明确并实现自己的就业目标。3.职业规划指导强化学生的职业规划有利于增强学生的自主意识、帮助学生进行能动地学习、理性地选择职业,也有助于学生积极主动的就业,其重点在于引导学生对职业生涯进行合理的规划,对自己和职业进行正确的分析,搭建合理的知识框架、培养大学生的实践能力。4.就业技巧指导为了增加学生就业的成功率,降低由于缺乏就业技巧而造成不必要的损失,帮助学生走入社会获得职业成功,应定期对学生开展公关礼仪、简历设计、沟通技巧及面试技巧等方面的就业技巧指导。5.创业教育创业教育在欧美等发达国家已深受重视,发展颇具规模,而在我国还处于初级阶段。为了提升学生的创业素质和能力,创业教育应被分成学科课程、案例课程、模拟课程和创业实践四个模板的课程体系作为就业指导的重要部分而得到高度的重视。 (二)就业指导过程整合1.针对低年级学生加强职业生涯规划与心理健康指导。对于低年级学生,首先帮助他们认清毕业时将要面临的就业压力,将压力转化为学习动力;其次通过职业生涯规划和有关素质测评系统,帮助他们发现和明确自己的性格、兴趣和专长,制定符合个人成长与发展的目标。2.针对中年级学生加强就业观念、就业素质和就业技巧指导。针对大二和大三学生,首先帮助他们树立正确的成才意识;其次帮助他们培养良好的就业心理素质,能够认清现实,提高自身能力,以良好的心态迎接人才市场的竞争与挑战;最后帮助他们提高人际沟通能力,通过在就业过程中各个环节技巧方面的指导与培训,使他们掌握求职技巧与方法。3.针对高年级学生加强就业心理指导。对于大四毕业生,通过对求职材料的准备、语言表达、公关礼仪、形象气质、签约面试等方面的求职培训,提高学生的综合素质和心理应变能力,帮助学生树立进取、务实,敢于竞争的就业心理。 (三)就业指导管理整合高校就业指导是一项系统性工程,要想彻底改变高校就业指导目前存在的“单兵作战、零敲碎打”的格局,真正意义上实现就业指导的全程化、科学化和系统化,需要高校领导的高度重视,集合各部门人力和物力,对就业指导进行统一规划、明确高校就业指导中心、招生办、教务处、学生处、心理咨询中心、各院系以及学生本人等各部门、各参与者的责任和任务,统一进行资源的调配和部门间的协同配合,形成完善有效的就业管理指导体系。 (四)就业渠道整合1.充分利用校友和专业教师资源校友是各行各业的职业精英,是学校宝贵的资源,通过建立校友档案并保持密切的联系能够为毕业生就业争取岗位和机会,是良好的就业渠道之一。另外,专业教师作为另一个就业推荐渠道,能够帮助毕业寻找到适合自己的岗位,也节省了他们去招聘会现场的支出。2.多形式搭建就业实训基地教学实习与专业实习是当前人才培养目标的要务,通过培养学生的实践能力、创新精神,重视学生的知识、能力和素质各方面的协调发展,将知识通过实践转化为能力,内化为素质,为学生就业开辟一条绿色通道。3.动员毕业生志愿服务西部从2003年开始,国家开始实行“大学生志愿服务西部计划”,每年招募应届毕业生到西部贫困地区进行教育、卫生、农技、扶贫以及青年中心建设与管理等方面的志愿服务工作。服务结束后,鼓励他们在西部安家落户,也可自由择业。虽然每年招募的计划并不多,但受到了广大应届毕业生的高度认可,其影响力越来越大,为大学生到西部、到基层就业起到了良好的引导作用。4.鼓励毕业生服务基层为了培养党政领导干部后备人才,同时为县级以上党政机关培养高素质工作人员,一些地方的党委组织部门适当的选调优秀的应届毕业生到基层培养锻炼。由于国家鼓励毕业生到基层就业,各地选调生的选拔力度不断加大,越来越多的毕业生报名参加选拔,优秀毕业生逐步选择了这一就业渠道。5.积极为学生提供实习机会为了提高高校毕业生的实际操作能力、就业能力和适应能力,加强大学生与企业间的交流与沟通,帮助他们尽快实现就业,国家和有关地方先后出台了大学生就业实习基地措施,有计划、有组织地帮助高校毕业生在实际岗位上进行一定的锻炼,实习期满后双方自由选择是否录用。这随着全国范围内的不断展开将成为大学生就业的另一个重要渠道。6.鼓励毕业生自主创业在大学生自主创业这种全新的就业观念下,毕业生利用自己的知识、才能和技术以技术入股、自筹资金和寻求合作等方式创立的新的就业岗位,为社会、为自己创造更多的就业机会。目前,社会各界通过各种形式为大学生自主创业创造有利条件,使之成为高校毕业生就业的一条新渠道。 作者:李洁单位:西北农林科技大学
广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作课程教学研究 摘要近几年袁项目教学法在高职教学中被广泛应用袁叶广告设计与制作曳课程是一门应用型尧实践性很强的课程遥文章通过阐述叶广告设计与制作曳课程当前的教学现状袁分析该课程应用项目教学法的意义尧特点和实践应用过程袁论证项目教学法在高职院校叶广告设计与制作曳课程教学中应用的必要性遥 关键词:项目化教学;高职院校;广告设计与制作 《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的优秀课程,在教学中涉及知识面比较广,主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大,我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前,国内高等职业教育成为社会关注的焦点,教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才,需要学生了解广告表现手法,掌握广告设计规律,培养学生创意思维和设计能力,增强学生的团结协作意识。 一、《广告设计与制作》课程教学现状 《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程,涉及范围比较广,融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观,由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间,尚处于起步和发展阶段,师资实力明显不足,硬件基础设施建设落后。另外,国内区域经济发展不平衡,一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介,因此审美素养与基础理论薄弱,这阻碍了专业整体水平提高。总之,一方面广告公司求贤若渴,另一方面学生就业率连年走低,归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生,这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验,教学严重落后于实践,应加强专业实践技能训练,重视项目化教学。 二、构建项目化广告设计课程教学模式 (一)项目化教学法的意义 项目教学法是一种以学生为主体的教学方法,在《广告设计与制作》课程中,学生在教师的指导下,将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成,从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿,整个项目实施过程都由学生自己负责,学生通过整个项目实施过程,熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求,以小组为单位,模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学,通过团队通力合作,培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力,为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。 (二)项目化教学特点 1.摒弃传统教学模式,发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主,学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能,通过具体项目将所学知识运用到实践中去,发挥主导作用,锻炼学生发现问题、解决问题的能力。2.学生成为课堂的主体,激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位,依据企业真实的项目目标,各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作,在合作过程中学生积极主动承担项目角色,参与项目讨论,项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输,而是成为课堂的主体,根据自己的爱好和兴趣选择学习内容,自主性较强。3.评价方式多样,课堂气氛活跃。按照项目完成作品后,可以在小组内互相评价,也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价,还可以教师参与进行指导性的评价,可见评价的方式多样,课堂气氛活跃,可以促进学生间交流,提高学生审美意识和语言表达能力。 (三)项目化教学在叶广告设计与制作课程中实践应用 1.依据层次,成立小组。在实施项目教学之前,要成立项目小组,每组3至5人,教师按照参差有序的原则,每个小组成员按照高中低不同层次合理搭配,挑选一名负责的同学任组长,共同组成创意团队。2.明确目标,确定任务。教师讲授理论知识,师生共同分析项目要求。这些项目都是企业真实项目,学生运用教师讲授的知识,分析、解决和完成项目中的任务,培养学生的自学能力和创造能力,项目完成过程中提高学生的软件操作能力。3.团队协作,项目实施。教师将项目具体要求分配给组长,组长要合理分配确保小组中的每个同学都有各自需要完成的子任务。通过成员之间讨论,制定出合理的进度计划,交于教师审核。项目完成阶段中,小组成员根据自己的任务,可以利用网络资源查找资料,然后小组讨论分享自己的想法,教师参与共同探讨提出合理的动画设计方案。整体方案、项目分工和步骤讨论完成后,进入具体实施环节,需要根据教师课堂讲述内容,与以前知识相结合,完成课程项目。学生在实践过程中成为活动的主角,而教师则转换为引导者,成为教学的服务者。4.展示评价,完善整改。在展示评价和完善阶段中,项目作品完成以后,按照小组进行展示,并且要说明自己的设计理念以及动画制作的技术,培养学生的语言表达能力和鉴赏能力。教师和其他学生对该小组成员进行综合测评,通过共同讨论分析项目完成过程中遇到的若干问题。通过对比师生评价结果,找出学生的不足之处,然后进行项目整改和完善。随着社会的进步,高职院校需要不断更新教育及设计观念,积极创新教育思维。基于项目教学模式的《广告设计与制作》课程以就业为导向,将企业真实项目引入课堂,实现教学、实践和创意三维一体,发挥校企合作优势,借鉴国内外成功经验,发挥学生的主体作用,培养能够适应广告行业快速发展的,具有创意思维能力的高素质技能型广告人才。 作者:成启明 单位:河北旅游职业学院 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业项目化教学研究 1广告设计与制作专业教学中传统教学模式的弊端 1.1广告设计和制作专业在当前的设计中强调的是教师的作用,学生在教学的过程中必须要服从教师的指令,在这一过程中也要求学生一定要将任务完全消化,教师讲授的所有知识都是正确的,而学生也要完全听从教师的安排,这种教学方式忽略了学生自身的主观能动性,学生的主体位置完全没有体现出来,这会严重影响到学生的学习积极性,学生的创新思维也受到了束缚。 1.2教学形式相对比较单一,同时教学的整个过程也比较独立。教学的过程中很多都是教师单方面的讲授,所以在设计的过程中通常都强调理论知识的主体地位,在课程结束之后,给学生留一些作业,这样的教学模式非常的枯燥,同时学生的学习效果也不能得到有效的保障,这种设置方式实际上并没有将实践和理论充分的结合在一起,最终无法和其他的知识形成良好的融合,所以也无法很好的培养出社会需要的人才,学生在进入到社会之后,就可能完全满足社会实际的发展需求,这也成为了传统教学模式最为重要的一点不足。 2项目化教学模式在广告设计与制作专业教学中的优势 2.1在教学目标的设定上,传统的教学主要就是对知识和技能的传授,这样学生只能被动的去接受教师传授的内容,项目化教学普遍运用的是学生已经掌握的知识和技能,同时还要将其应用到实践当中去。这样就可以更好的发挥其应有的作用,学生发现问题和解决问题的能力可以得到充分的实现。 2.2在教学的方式方面,传统教学当中,教师占据的是主体的地位,学生在学习的过程中经常是十分被动的,而项目化教学使学生在学习的过程中主动的去接受教师的指导,这对激发学生的学习兴趣是十分有利的。 2.3从交流方式上来看,传统教学当中学生和教师之间的交流是单向的,在教学的过程中虽然教师也会组织一些相互间的交流,但是这种交流所产生的效果是不尽人意的。但是项目化教学法在教学的过程中采用的是双向的交流方式,这样对改善课堂气氛有着很强的推动作用。 2.4如果站在参与度的角度来说,传统的教学方式是学生被动的接受老师的命令,学习的过程中也非常的被动,学习方式缺乏灵活性。项目教学是在学习的过程中,按照自己的兴趣去选择相关的学习内容,所以学生在学习内容的选择上更有自主性,参与度也更强。 2.5如果从激励手段的角度上来看,传统教学中主要使用的是外部手段来激发学生学习的热情,同时要想保证学生的学习热情,就一定要让这种力量一直不消失,一旦这种作用减弱或者是消失,就无法充分的体现出其应该达到的效果。项目化教学主要是激发学生自身的积极因素,让其自愿的参与到学习的过程中,这样对教学效果的改善都有着非常重要的作用。 2.6从教学特色的角度上来看,传统的教学中通常是老师主动的发现学生的不足,同时在这一过程中要对不足点进行有效的补充,这种教学方式相对而言比较缺乏多样性,项目化教学是教师充分的挖掘学生身上的优势去开展教学活动,这种教学方式使得教学气氛更好。 3项目化教学模式在广告设计与制作专业中的教学尝试 3.1教师进行情景设置创设学生当前所学习的内容与现实情况基本相接近的情景环境,把学生引入到需要通过某知识点来解决现实问题的情景。如:首先将贵阳职业技术学院校标图文并茂的展示给学生看,并讲解校标的创意、色彩、图案、特点、表现形式、类型、设计流程、设计原则等,在激发学生兴趣和热情之后再把他们引入到标志设计的学习内容中。 3.2教师设计示范项目进行操作示范围绕当前学习的知识点设计合适的项目,并示范完成项目的过程。为便于学生知识迁移,示范项目规模和难度应小些,在讲解时要提示学生注意“举一反三”和获取新知识的途径。如:教师设计一个小的标志-广告设计1班的班级标志,选择它的优点是项目规模和难度系数小,且是身边的实际项目,围绕标志设计所涉及的知识点进行讲授并示范完成操作过程 3.3教师设计练习项目让学生独立探索在学生理解并消化了示范项目的解决要点之后,教师可设计多种类型的练习项目,让学生独立思考并完成练习项目。如:教师可在示范项目知识的基础上设计多个不同类型的项目规模和难度系数小的标志作为“练习项目”,直接引导学生进入“情景”,给学生一个直观的认识,然后由学生独立思考和完成任务。 3.4学生分小组并确定实训项目。为更好地调动学生的主动性,把学生进行分组,小组采用协作学习的方式,组长全面负责小组的学习讨论和实训项目的安排,对各成员进行明确分工。小组根据自已的需要并通过各种途径开展社会调查并收集资料,通过全体成员研究讨论并在教师的指导下确定适合自己的具体的实训项目。如:每组确定的标志设计应该是自已熟悉(如艺术系系标、学生会标志等),由于是多个学生共同完成,该项目的规模和难度应大些。 3.5学生按实训项目要求进行协作学习由实训项目开展小组交流、讨论,组员分工协作,成绩好的负责“一对一”辅导成绩差的,让每一个学生的积极性高涨。如:小组中的成员可以分别完成标志创意、元素提炼、色彩、图案等,并且要让每个学生努力的成果与全组成员共同分享。 3.6以完成项目的情况来评价学生的学习成绩项目教学不是围绕教学目标进行,而是围绕完成项目设计、达到意义建构这一中心来展开的,所以评价学生学习效果也应以完成项目的情况来评定。对每个学生的标志设计学习成绩综合三级评定情况来确定:第一级是由教师对小组完成项目情况进行评定;第二级是由各小组成员根据各组员对本小组贡献的情况进行互评;第三级是由学生本人进行自评。 4结论 广告设计和制作专业教学的过程中,使用项目化的教学模式可以避免以往教学中很多的不足,所以受到了很多人的重视,虽然这种教学模式还存在着一定的不足,但是我们相信,在不断的发展和完善当中,项目化教学模式一定会越来越完善。 作者:杨梓 单位:松原职业技术学院 广告设计与制作毕业论文:应对高职广告设计与制作专业构建对策 一、服务地方经济建设发展壮体 广告业是知识密集、技术密集、人才密集的现代服务业[1]。恩施职业技术学院的广告专业创建于1995年,并于1999年招收高职学生,15年来培养毕业生5000余人,现有在校学生100余人,为现代广告业的发展和中国广告的“生态文明”[2]作出了积极贡献,促进了区域文化创意经济的发展。到2009年底,恩施州共有广告经营单位126个,较2007年增长35.5%;广告从业人员850人,较2007年增长5.1%;广告经营额达5400万元,较2007年增长63.6%。按照国家工商行政管理总局、国家发展和改革委员会《关于促进广告业发展的指导意见》(2008年4月)和《湖北省人民政府办公厅关于进一步促进广告业发展的意见》(2009年8月)精神,重新认识广告业,从国家战略的高度定位广告业,重视广告人才的培养和职工队伍素质的提高,才能赢得广告业的大发展[3]。国家工商总局广告监管司统计数据表明,目前广告业急需五类人才:一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才;二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才;三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才;四是需要能够自己创作、设计的人才;五是需要高层次的各类广告制作,特别是擅长影视广告制作的技能性人才。学院应立足恩施,面向武陵和湖北省,辐射全国,加强广告教育的专业建设,提升广告从业人员整体素质。配合国家教育改革政策,优化教育结构和课程设置,提高广告师资水平,改革教材体系,创新教学方式,开展广告新媒体研究,促进现代科技在广告专业教育中的普及和运用。[4]这些都对高技能广告设计与制作专业人才培养提出了更高要求。 二、培养目标定位与专业标准制定 学院广告设计与制作专业人才培养方案确立的培养目标:面向现代服务业,培养社会主义建设需要的,具有良好职业道德、创业创新精神和可持续发展能力,能在各企事业单位从事平面广告设计、网页设计、商品包装设计、CI设计、商业广告设计与作品制作、广告策划创意等项工作的高技能人才。毕业生面向职业岗位:各广告公司、文化传媒机构、印刷装潢公司、其它企事业单位的广告设计、制作、策划、创意工作岗位,从事商业广告设计与制作、商业会展广告设计与制作、商业橱窗广告设计与制作等工作,成为设计师助理、设计师。按照广告设计师素质与能力要求制定专业标准。构建基础课程和“工学结合”课程相结合的课程教学体系;按照广告设计师工作业务流程重点建设业务优秀技能课程,制定标准开发“工学结合”课程;利用校内外资源条件,建设真实的广告公司学习情境;实行毕业证书、广告设计师职业资格证书对接;健全“工学结合”实训教学和实习教学的管理机制与制度;加大力度培养广告设计与制作专业骨干教师;提高专业社会服务能力,扩大专业社会影响力,把本专业建成有实力、有前沿意识、符合地方经济建设发展需要的重点特色专业。 三、创新人才培养模式 围绕广告行业“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”的人才需求目标,坚持广告人才定位与学院人才培养特色,创建“技艺兼融,学做一体,一岗多证,三创并举”的高职广告人才培养模式。具体要求是:技能艺术融合:以广告设计师职业技能为本位,通过校内教学实训、校企合作、工学结合、学习与社会需求研究结合等教学形式,学生集多门类艺术的应用为一身,成为技艺兼融的广告专门人才。教学做一体化:在基于工作过程的教学中把学生对专业技能知识学习情境、专业业务流程学习情境以及学生体验“真实的工作”和“雇员情境”中的设计能力、制作能力融为一个整体的能力训练;把学生对“真实的工作”和“雇员情境”的体验真正落实到课程教学中,为学生创建有利于职业能力培养的真实工作情景,在基于工作过程的教学中实现“教、学、做”一体化,教学过程结束,广告策划创意、设计制作作品完成。岗位证书对接:毕业条件要求,学完所有计划课程考核合格获得毕业证书的同时,参加考核合格获得广告设计师证书(三级)或平面广告设计证书(中级)、计算机等级证书、英语等级证书。创意创新创业:广告业是文化创意产业,学习与工作过程就是创意过程。要求学生全面具备专业岗位应有的素质、知识、能力结构,在学习领域里有创意思维、项目实施中有创新成果,毕业就业时有创业精神。“技艺兼融,学做一体,一岗多证,三创并举”的人才培养模式,要求在“校内广告实训室”基础上,建立市场化经营的生产性实训基地,与校外实训基地开展深度融合,采取课堂内外的多种措施,培养学生的创意创业创新能力。 四、建设“三师”结构教学团队 “三师”结构教学团队:老中青相结合的艺术师(美术师、书法师、工艺师)、职业师(广告设计师、助理广告师、广告师)、教师职务结构合理的教学团队。力争一年建成院级教学团队、三年建成省级教学团队。 1、培养专业带头人和负责人。制定专业带头人和负责人培养标准和计划,通过各种方式培养广告设计与制作专业带头人和负责人各1名,首先成为“三师型”,带领专业教师完成专业建设任务。 2、培养专业骨干教师。通过到企业锻炼或专业进修等方式提高教师素质,明确骨干教师培养要求,确定骨干教师培养对象,通过实施培养计划确实培养出多名“三师素质”的骨干教师。骨干教师负责一门专业优秀课程或主干课程的建设、教学设计和主讲;一年以上企业工作经历或下企业顶岗实习半年以上,并与企业合作完成主讲课程开发;骨干教师取得相应职业资格证书;骨干教师参与企业课题;骨干教师学习培训,掌握课程体系开发、设计手段、最新的教学方式。 3、以“恩施职业技术学院书画艺术研修会”为平台,积极举荐教师加入州内相关艺术团体。不断提高作品鉴赏与创作能力,创作艺术精品,产生社会效应。 4、以“广缘艺术设计公司”为平台,鼓励老师参加“广告师”专业职务考试或参加相应的职业资格培训,获得相应职业资格证书; 5、聘请行业企业兼职教师。按照专任教师与企业兼职教师1:1的比例建设企业兼职教师队伍。建立兼职教师数据库,根据教学需要动态地聘用企业兼职教师,形成专兼结合的专业教学团队。兼职教师参与人才培养方案的制定,参与教材和实训指导书的编写,参与实训室建设并承担教学任务,根据教学需要动态地聘请实习指导教师。使兼职教师队伍的规模适应教学需要,兼职教师的作用得到充分发挥。 五、课程体系结构改造 以就业为导向,重构课程体系,以基于工作过程的教学要求,进一步明确广告设计与制作中的典型工作任务,以完成项目所需的能力培养为优秀,以“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”为目标,构建以广告设计与制作专业知识技能为主的“项目任务导向”制的课程体系。课程体系的内容完全按照广告公司“设计业务项目”流程为依据,具体安排设置课程及课时。广告公司的“设计业务项目”的主要流程为拉定单、客户沟通、创意和设计、计算机辅助设计、制作与印刷、作品提案等,在具体课程实施中,带入真实或虚拟的“广告设计项目”。 1、设置广告设计岗位业务优秀技能课程体系。广告业务优秀课程按照“工学结合”、校企合作原则,紧紧围绕广告公司业务流程广告文案写作、广告策划、字体设计、电脑美术(设计软件)、图形创意设计、版式设计、广告摄影、网页与网络广告设计、平面广告设计与制作、包装设计与制作、CI设计与制作、型录设计、广告客户与媒介、毕业展示设计与作品制作、设计师业务流程实训、广告市场拓展等典型工作任务进行系统建设。学生毕业设计选题与广告业务优秀课程相结合。课程系统开发与广告职业技能证书开发相结合。广告业务优秀课程课时占50%,每门课程课堂实训50%、企业顶岗实习50%,实行课堂实训与企业顶岗实习一体化学习与管理。 2、推行“多证书”制度。学生通过三年的学习,在取得毕业证书的同时,还需获得相应的职业资格证书。职业资格证书包括:人力资源与社会保障部认证的“广告设计师”和“平面设计师”等职业资格证书、行业普遍认可的“CIW网页制作专家”证书和“PHOTOSHOP平面设计专家”证书等。 3、加强基于工作过程的课程体系开发。现有课程体系尚未完全按照职业岗位能力与职业素质的要求进行构建,需要进一步加大基于工作过程的课程开发力度,构建基于工作过程的课程体系。 六、专业优秀课程的项目化改革 建立以项目为导向的教学模式。把企业的真实业务项目引入教学中,按照公司的实际业务流程,完成项目的立项、调研、设计、制作、成果提交;通过“教、学、做”一体化,强化对学生职业能力的培养。广告是市场经济的先导,专业优秀技能课程是广告业务工作的先导。教师应依据服务于“恩施州加快发展特色生态农业、优势资源开发型工业,以生态文化旅游业为重点带动现代服务业发展,构建特色产业发展新格局”[5]的原则,从企业项目中精心挑选典型工作项目,加工后形成教学项目库,并运用于课程教学过程。在毕业实习与毕业设计环节,将顶岗实习与毕业设计相结合,做到真题真做,即毕业设计作品就是企业的真实设计项目。尽力把基于工作过程的项目教学模式落实到每一门课程教学中。在基于工作过程的教学模式中,需要进一步创新教学模式,现有课程体系中项目教学偏重于在毕业实习与毕业设计环节,尚未完全把基于工作过程的教学思想融入到每一门课程设计中,尚未完全做到在基于工作过程的教学模式中把“真实的工作”和“雇员情境”真正落实到以技能培养为目的每一门课程教学中。按照广告设计师工作岗位要求和业务流程,重点建设“工学结合”的广告策划、平面广告设计与制作、网页与网络广告设计、包装设计与制作、CI设计、字体设计等专业优秀技能课程,并确定教师负责项目化改革和精品课程建设。 七、规范校企合作管理,全面展开深度合作 为进一步完善校企工学结合的教学模式,在校企工学结合的教学模式中,突出项目教学中工与学的结合,把以项目为导向教学模式做真、做实、做深、做透,达到培养高技能人才的要求,必须规范校企合作管理,全面推进校企深度合作。 (一)完善校企共建专业的领导体制 在2003年艺术类专业建设委员会的基础上,调整充实专业建设委员会,吸收行业专家参与教学管理,重新构建校企合作共建专业的领导体制。专业建设委员会的基本职能是组织开展专业人才培养方案论证;定期对专业人才培养方案的实施进行检查;组织实施校企合作师资互动,鼓励教师到企业兼职,为企业提供服务;吸纳企业专家到学校任教或承担合作项目等。 (二)制定校企合作年度计划、组织实施、检查总结 1、校企合作年度计划实施:一是组织学生到企业顶岗实习;二是为企业培训员工;三是用设计技术为企业服务;四是聘请企业专家讲课和负责学生顶岗实习管理。 2、稳定和发展校企合作企业。延期州内规模以上上广告企业合作协议;与州外多个广告企业建立合作关系。 (三)规范对校企合作的管理 1、建立校企合作的长效机制体制。落实校企合作政策措施,使校企合作制度化。 2、按照学院校企合作的文件,规范校企业合作行为。 3、规范校企合作协议文本,由学校、企业和学生及家长三方签署合作协议并在主管部门备案。 (四)加快适应校企合作的基础能力建设 1、调动教师积极性和创造性,全员参与校企合作、工学结合人才培养模式的课程教材开发。 2、增加与新人才培养模式相匹配的校内实训基地,加强实习指导教师的培养培训。提高现有实训室的利用率。 3、学习先进的典型经验,加强校企合作的人员培训和经验总结。 4、探索校企合作的有效形式。依据学院的校企合作政策,增加实习、顶岗实习、工学交替的类型,在时间上给予更多的灵活性。利用政府事业单位、企业单位等搭建校企业合作服务平台。 (五)以校企合作为契机加快专业改革和创新 1、从校企合作的人才培养模式切入,深化教学改革。在专业人才培养方案中明确:人才培养的前期要以“学中做”为主,侧重基础性学习、基础性技能训练,掌握更宽广的职业生涯基础技能;后期要以“做中学”为主,侧重专业性应用、职业性的工作训练。把职业教育的职业性与职业教育的教育性有机结合起来。 2、以校企合作的长远建设为突破口,加快专业“三师”教学团队建设。 3、以校企合作的互利为目的,主动寻求专业教师为企业服务的项目。 4、以校企合作宣传为依托,让广告及相关行业认识广告职业教育的重要作用,促进校企业合作社会环境和舆论环境进一步改善。 八、改善实验实训条件 (一)有效利用校内实训室创建真实职业环境整合资源,构建“公司+实训室+教研室”运行机制。成立“广缘艺术设计公司”。在公司内设置相应机构,艺术教研室全体教师为各部门负责人,在校学生为公司员工,师生融“教、学、做”为一体,直接面向市场和客户。 1、艺术设计作品制作室为公司业务机构。拥有喷绘机、写真机、条幅机、冷裱机、割字机等生产型设备。承担广告喷绘、广告设计、包装设计、平面设计等实训(工作)项目。 2、图像处理实训室为公司业务机构。拥有高配置、高性能计算机生产型设备。承担电脑美术设计、CI设计、型录设计、标志设计、平面广告设计、网络广告设计、包装设计等实训(工作)项目。 3、建立学生毕业设计作品与应用成果展示室。 (二)利用校外实训基地,组织学生顶岗实习 恩施州和声走商贸有限责任公司:在广告创意、策划、平面设计印刷、三维效果图制作、多媒体动画及企业公关活动策划等方面能为本专业学生提供实践教学条件。项目:广告创意、策划、平面设计印刷、三维效果图制作、多媒体动画及企业公关活动策划恩施市超力广告公司:主要从事大型广告喷绘、在广告创意、策划、平面设计、企业公关活动策划等方面能为本专业学生提供实践教学条件。项目:大型广告喷绘、广告创意、策划、平面设计、企业公关活动策划恩施州天成设计工程有限公司:主要从事专业广告设计、企业文化规划、包装设计、小区规划、市政工程等业务。能满足本专业学生进行相关课程的实训要求。项目:广告设计、企业文化规划、CI设计、包装设计、室内设计施工等业务。 九、学生创业创新意识培养 通过课堂教学和课外活动,运用多种形式培养学生的综合素能:热爱广告职业、埋头苦干、实事求是、严格按照领导意图办事、认真保密的职业素质;运用扎实理论基础和良好的艺术设计、广告策划创意、广告文案写作、广告制作业务技能,准确高效完成任务;应对庞杂烦琐事务,服务性强的工作的良好心理素质;具有健康体魄、高尚职业道德、把握专业动态、勇于创业创新的精神。 广告设计与制作毕业论文:高校广告设计与制作专业的教学革新 一切被创造的事物都处在不断的变化中,教师在设计创新教学任务中就是引导启迪学生把握“变化”。英国近代史上伟大哲学家、科学家、历史家和散文作家弗兰西斯.培根通过《亚特兰特写与希波曼尼斯的利益》有趣的寓言故事,发表了他关于理论研究与实用研究关系的看法。他“反对目光短浅只满足暂时有限范围的机械之巧,强调要有方法论意义的理论发明、发现。”同时,培根父亲的革新思想,重视“实践技术”的思想,对培根的一生成长都具有深刻的影响。因此,我们不能因为我们的学生入校前基础不好而消极地应付。我们应采取积极的措施,从如下四方面探讨高职广告设计与制作专业的“课堂教学创新”问题。 一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学 教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职,引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题,不是机械的死搬硬套的“形而上学”,而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式,启迪学生举一反三,应用自如,以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任,以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生:“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体,这就是事物的实体。实体是独立的存在,是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西,例如白、密等。也就是说,偶性是实体的偶性,没有离开实体可以独立存在的偶性,例如没有一种颜色可以不是某物的颜色,没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说,我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色,“正方形,锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延,和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象,可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成,如果由立体转换成平面,它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括,同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合,或切割转换位置,通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体,它拥有属性,同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生,学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制,自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围,是几乎形影不离,就是在社会实践中,学生时代也往往是结伴而行,他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者,自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有,基础好的给基础差的作业修改几下,第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖,又使其他同学得到启发,顿开茅塞,豁然开朗,共同协作创造出好作品。 独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话,那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标,通过教师的引导和启迪,同学互动作用,在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔,构思更加巧妙,甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路,教师就要趁热打铁,因材施教,花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫,使作品创作进一步得到完美。 二、作业、考试、作品三位一体教学 墨子对学生的教育,非常注重学以致用。他主张:“士虽有学,而行为本焉。”“广告设计与制作”专业,本来就是实用性专业,因此不要因作业量化,考试规则的限制,而流于过场,浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体,才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招,台下十年操”,广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”,就基本功而言,三年五载的零星课时就能达到“为方以矩,以圆以规,直以绳,正以悬,平以水”的墨子要求,是十分困难的,远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里,我们现在可以向他那样要求学生,但不能把它作为教条,去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的优秀问题,然后以间接经验,直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度,把握了总规律,普遍性和特殊性,又有抽象的思维设计理念,那么这个作业才是实在的作业,同样考试才有意义,更具作品的价值和实用价值。 三、素描、构成、电脑设计三位一体教学 “素描”是所有造型艺术的基础,素描表现形式较多,但一般归纳为全因素传统素描,当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别,只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始,就要打破由单个练起,不规定表现形式,只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解,拓宽眼界就行,写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定,使学生无拘无束的表现。我们的做法是: 1、不管是几何写生,还是静物写生,至少安排五个以上的物体,乃至更多一些,同时,摆设可随意些。 2、学生从多角度选择位置,利用传统的山水画散点透视法,即“可山前看山后,可山上看山下”,移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画,不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西,为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。 3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上,贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考,参考结束,反馈给素描教学的老师登分入册。 4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂,作为电脑设计参考材料,使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来,过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度,而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际,相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中,阻碍了学生创造性思维的发展。 四、着意、随意、创意三位一体教学 着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别,同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处,但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系,而“作品”是创作的结果,“作业、考试”主要是按规定的范围,固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则,如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全,陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说:“匠人亦操其矩,将以量度天下之方与不方也。曰:中吾矩者,谓之方,不中吾矩者,谓之不方。是以方与不方,皆可得而知之,此其何故?则方法明也。这里的‘方法',‘法则'为观事物与人的行为所应遵守的原则,‘方法'、‘法则'”。如能灵活运用,它就成为基本功训练的指南和登山宝训。 教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能,用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁,能充分激发学生的想象力,突破时间和空间限制的自由驰骋;又由于,扩散思维不是一种具体的思维方法,而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系,多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点,而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面,以大范围、多角度、深层次,然后将其进行比较、选择、改进与完善,最终得出最佳的创意方案。例如:石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形,颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色,就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉,回忆美的理念过程,“第一步,从某一个美的形体开始,由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步,了解这一个形体美或那一个形体美,与其它一切形体美是相互贯通的,在许多个别美的形体之中见到共同的形式美,由此获得形体美的概念”。 “随意”。古时有句话叫“艺高人胆大”,而当今并不一定是基本功过硬了才能随意,应该是一边创作一边练功,双管齐下,早日挤身于商品经济市场。随意是一种得心应手的状态,是创意的前奏,“带着镣铐跳舞”的时代已经过去,作为广告设计,创新不再是从限制中表现自己,不受程法约束自己,可以“随意”设计多幅小构图,找寻创作灵感,找寻表现手段的感觉,为创作、创新提供最好的题材而准备。“创意”是创作作品的最高形式。也就是说作品有创意,即是创新,作品中的创意过程跟“随意”有同一道理,特别是初级阶段不受定势作用的束缚,破除头脑中的条条框框,包括那些很权威的规则、规律、定理法则,常识之类的东西,进行无序思考,充分发挥想象力,“疑常规思维之所不疑,想常规思维之所不想,求常规思维之未求”,从而求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神,又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物,认识事物,与此同时,还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少,甚至凭空想象,以至达到“得意忘形”状况,然后从各个角度去观看,选择最佳组合形式,接下去再进行精心设计着色方案,根据行业性质、特点、需要来设定色调。第二步就是计划精心加工制作的步骤,这一步骤是意味着作品成败的关键性的最后一步,是“广告设计与制作”十分重要的一环,就是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。 综上所述:教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体;作业、考试、作品三位一体;素描、构成、电脑设计三位一体;着意、随意、创意三位一体的多个环节必须环环相扣,层层推出,才能达到教学创新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中,以学生为主体,主动跟学生交朋友,在活跃的气氛中培养学生的创造性意识和情感,用温暖、关爱、热情去关照学生的创作冲动和激情,坚持因材施教,循循善诱;以学生为主体,把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”,物化到设计对象中去。使“广告设计与制作专业”的学生早日把“创新”作品投入市场,使教师的课堂教学“创新意识”得到充分拓展和进一步提升。 广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作课程分析 摘要: 随着现代社会经济发展速度不断提升,社会中各个行业对广告的需求量越来越大,这就要求有更多的广告设计与制作人才参与到社会的发展中。高职院校作为我国专业技能型人才培养的重要院校,其在社会人才的供给上占据重要地位。而高职院校中开设的广告专业就是社会发展过程中广告专业人才的主要来源,所以其教学质量直接关系到广告行业的发展,也关系到各个行业广告宣传的效果。文章将根据高职院校广告专业实际教学,对广告设计与制作课程存在的问题进行分析,并探讨有效课程的创新策略。 关键词: 高职院校;广告设计与制作;课程创新 广告设计与制作是广告专业人才培养过程中的重要课程,其在人才专业能力的培养中起到十分关键的作用。在当代社会文化背景下,企业对广告的创新要求越来越高,因为只有在广告具有足够创新能力的情况下,才能让企业的宣传取得应有的效果,从而促进企业的快速发展。但根据我国高职院校广告专业教学现状来看,广告专业的教学并不能满足社会对广告人才的要求。其中广告设计与制作课程的教学更是缺乏创新,导致广告人才的创新能力极度匮乏,不能适应现代社会对人才创新能力的要求。所以在高职院校不断发展的过程中,必须要对广告专业的教学进行改革,尤其是对广告设计与制作课程进行改革,加强该课程教学中对学生创新能力的培养,从而满足现代社会对广告人才创新能力的要求。因此,加强对高职院校广告设计与制作课程的创新研究显得尤为重要。 一、高职院校广告设计与制作课程存在的问题 (一)课程设置存在盲目性 根据目前高职院校广告专业的课程设置来看,其课程设计相对丰富,能够满足广告专业的教学要求。但是根据其设置的具体课程来看,其中有很多课程十分凌乱,并没有明确的教学目标,也没有对课程的顺序进行合理的安排。这样就导致高职院校广告专业的学生只能根据教师的指导完成学习,并不能根据自己的实际情况有方向性的开展学习活动。而对于广告设计与制作课程的设计,很多高职院校都将这门课程作为一门独立的学科在开展教学,并没有将其与广告专业其他课程联系在一起,导致其教学活动脱离广告专业的教学要求。这样就导致学生在学习广告设计与制作的过程中不能按照社会的需要有针对性地学习,从而在进入社会后不能满足社会的要求,影响学生的长远发展。 (二)教师缺乏教学创新能力 高职院校广告专业的教师一般是本专业高等院校的毕业生,其在广告专业的理论知识上有很好的基础,并且熟练掌握广告设计与制作相关技能。所以,在高职院校广告设计与制作教学中,学生能够在教师的引导下很好地完成对广告设计与制作理论知识的掌握。但广告是一门实践性很强的学科,所以广告教学对学生动手能力十分注重。而广告专业的教师对技能操作的教学缺乏认识,片面地根据传统广告设计与制作技能教学要求开展教学活动,导致学生很难适应教学的节奏,并且实践技能的教学质量受到严重影响。其中主要是教师不具有足够的创新意识,在开展教学活动的时候只能根据传统的教学方法开展教学,导致教学不能让学生的实践技能水平得到有效提升。另外,高职院校广告设计与制作专业教师在教学方法上的创新能力不足,导致课堂教学不能吸引学生的注意力,从而影响教学质量。 (三)教学实践效果很差 对于广告设计与制作而言,其需要让学生在不断的教学实践中掌握专业技能知识,并且积极参与到广告设计与制作中,从而促进学生动手能力的提升。但在实际的教学中,很多学生缺乏主动创作的意识,并且没有这方面的热情,感受不到创造对自身能力培养的重要性,从而影响教学实践的效果。同时,广告设计与制作专业的学生在开展学习的过程中并没有足够的创作机会。这主要是因为很多高职院校与社会企业的合作有限,并不能让学生实际参与到企业日常运营中,更不能实际参与广告的设计与制作。而广告设计与制作本就是实践性的课程,所以这样就会导致学生在教学中不能让自己的能力得到实质性提升。另外,教师对教学实践的认识不足,认为教学实践就是让学生自己开展相关设计与制作活动,缺乏对学生的指导和纠正,导致学生在遇到问题的时候不能得到有效解决,影响学生的学习效率。 (四)教学评价存在不足 教学评价是教学活动的最后一个环节,其可以帮助教师发现教学中存在的问题和不足,从而让教师在下一阶段的教学中制定有针对性的教学策略,提升教学效率和教学质量。但根据高职院校广告设计与制作课程的实际教学情况来看,很多教师在开展教学活动的时候没有制定完善的教学评价体系,甚至有的教师只对学生的考试成绩进行评价,不对学生存在的问题进行总结和分析。这样就导致高职院校广告设计与制作课程教学中存在的问题很难被发现,并且教师也会因此而按照原有的教学方法开展教学,教学活动将不能解决学生真实存在的问题,导致教学质量受到严重影响。对于有完整教学评价体系的学校,其中一些教师在开展广告设计与制作课程教学的时候对问题的理解不足,导致其指定的教学方法缺乏针对性,从而不能帮助学生更好地开展学习。 二、高职院校广告设计与制作课程的创新 (一)创新课程设置 课程设置的主要作用是安排学生的学习内容,也就是对学生学习的内容进行规划,让学生能够在课程设置的前提下更好地完成课程的学习。所以,高职院校在对广告设计与制作课程进行设置的时候,就必须要解决课程设置盲目和凌乱的现象,让课程的设置变得更加有序,并且具有高度的合理性,这样才能让学生在开展广告设计与制作课程的时候不断提升学习效率,从而提升自身的技能水平。根据高职院校广告专业教学的实际情况,可以在第一学年的时候为学生设置一些基础的广告学知识和技能,让学生能够拥有良好的广告设计与制作基础。如在第一学年教学中针对图形、色彩和素描三个部分内容进行强化教学,让学生能够掌握三个方面的基础知识,从而为今后的学习打下坚实的基础;而第二学年可以让学生学习数码媒体设计与平面设计相关内容。其中平面设计主要是让学生学习广告宣传页的制作、招贴、标志设计等内容。并且在开展教学活动的时候以工作室为基础,让学生能够在学习的过程中不断开展时间活动,从而促进其能力的提升。数码媒体设计主要是让学生掌握视频后期处理和制作,并教会学生如何使用相关软件。这一过程中也要以工作室为基础,让学生有更多的机会接触数码媒体设计相关软件;第三学年则可以将前两年的知识有机地结合在一起,注重对学生广告设计与制作实践动手能力的培养,让学生了解社会对广告设计人才的要求,从而帮助学生更好地适应社会。 (二)教师队伍的更新 教师是教学活动中的重要组成部分,其个人能力直接关系到教学质量。对于高职院校的广告设计与制作教学而言,教师不仅要具有较好的专业理论知识储备,还要有高水平的专业技能水平,这样才能满足高职院校广告设计与制作教学的要求。所以,高职院校在开展广告设计与制作教学的时候,必须要不断引进先进的教学人才,让其将先进的教学方法带到本校的广告设计与制作教学中。同时,高职院校还要不断对教师的个人能力进行提升,通过定期培训让教师能够在掌握专业先进技术的同时,让教师的广告设计与制作教学能力得到有效提升。如在开展日常教学的过程中,高职院校可以通过与社会企业的合作引进企业在职员工到校兼职,这样不仅能够将广告业对广告教学的最新要求带到学校中,从而促进学校教学理念的转变。同时,这样还能让学生在学习的过程中接触到广告业的实时动态以及相关技能的更新,从而促进学生个人能力的提升。 (三)创新教学实践 广告设计与制作具有很强的实践性,只有通过教学实践的顺利开展,才能让学生的实践动手能力得到实质提升。所以,在高职院校开展广告设计与制作教学的时候,必须要加强对学生实践能力的培养。其中首先需要改变传统的教学理念,将深入理解广告设计与制作课程的特点,并认识到学生实践能力培养的重要性,并将这些理念应用在实际教学中;其次,高职院校要根据学生实践能力培养的要求,设置更多的实践课程,并且与专业的其他课程进行合理搭配,从而促进学生专业整体能力的提升;最后,高职院校要根据广告专业的实际需求,建立足够的实践教学基地,并保证每个实践教学基地都有足够的设备设施能够满足实践教学的要求,其中主要是计算机、网络和相关制作软件的配置。 (四)建立健全教学评价体系‘’ 教学评价是教学质量得以提升的重要前提,因为只有良好的教学评价才能帮助教师掌握学生存在的问题,从而不断改变教学方法,找到最适合学生的教学模式。所以,高职院校在开展广告设计与制作教学的时候,还要根据课程的实际情况建立健全教学评价体系。如在教学评价环节加入学生实践动手能力成绩,避免片面地考核学生对广告设计与制作课程理论知识的掌握。同时,高职院校联合企业开展教学评价,将学生的综合能力作为评价的主要指标。这样既能全面了解学生的广告设计与制作能力,也能了解学生适应社会的综合能力,然后制定相应的教学策略,这样对学生进入社会后的长远发展有很大帮助。 三、结束语 广告设计与制作是广告专业的优秀课程,其教学质量直接关系到学生进入社会后的生存和发展。所以,在开展广告设计与制作教学的过程中,必须要根据学生的实际情况,在强化理论教学的同时强化学生实践动手能力。这样才能满足社会对广告人才的要求,促进学生进入社会后的长远发展。而高职院校作为专业技能型人才培养的主要院校,更要通过广告设计与制作课程的创新来提升专业的教学质量,这样才能促进院校的快速发展。 作者:胡晓霞 单位:广州番禺职业技术学院艺术设计学院 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业标志设计 一、威客教学理念 1.威客教学平台猪八戒网创办于2006年,是中国较大的文化创意和在线服务交易平台,也是全国数一数二的悬赏竞标类威客网站,交易对象的涉及领域涵盖创意、生活和商务服务等现代服务领域。猪八戒威客网的任务分为两大类型:一种是适合金额低的简单的悬赏招标任务,一种是适合金额高的复杂在线任务。猪八戒威客网具体任务流程:雇主任务—雇主全额托管赏金给猪八戒网站—众多服务商(在猪八戒网称威客为服务商)在规定期限内交稿—雇主选稿—中标公示—验收并付款给中标的服务商—雇主给予服务商评价。基于网络扁平化的威客任务交易流程使得信息可以跨越时间和空间的障碍,具有机动、灵活、简便,不受地域、时间、工作方式限制等特点。所谓英雄不论出处,猪八戒威客网为草创期、事业起步阶段的个人和团体提供了一个宽广的社会需求市场和相对公平、合理、透明的交易平台,这恰好为高职教育培养应用型技术人才提供了完全与市场接轨的教学实训平台,也为学生日后的就业、创业提供了前期基础。 2.实施课程选择标志设计与制作是广告设计与制作专业的专业优秀课程,共51学时。相对于VI设计、包装设计、印刷设计等设计周期较长、内容较复杂的课程,标志设计课程实施较为灵活方便。其教学内容可以大体分为logo图形设计、字体设计和吉祥物设计三大较为独立的设计项目,学生仅仅需要掌握CorelDraw或者Illustrator绘图软件,设计与制作周期较短。因此,标志设计与制作课程教学非常适宜讲究速度和效率的威客任务。与此对应的是,猪八戒威客网将logo设计作为主推服务项目(图1)。在首页导航栏“全部服务分类”一级下拉菜单中,位于第一选项的精选服务和第二选项的“品牌形象/LOGO设计”的二级下拉菜单中,分别在“主题市场”“精选服务”“品牌形象设计”三个菜单栏中设置了logo设计专场或标志(logo)设计服务项目。从中可以看出猪八戒威客网对于标志(logo)设计服务项目的重视程度,优质的宣传展示位置也暗示了标志(logo)设计/品牌形象设计是猪八戒网站的重点服务项目,这为标志设计与制作课程的教学实施创造了较为成熟的基础。 二、威客课堂教学实施方案 1.实施目标威客课堂教学的总体目标是通过猪八戒威客网完成教学任务,同时使学生充分利用自身知识和技能争取中标,从而获得项目开发机会,最终将自身价值转化为社会价值并借此获得一定的工作经验和经济报酬。标志设计课程是高职广告设计与制作专业职业技术与职业素养综合培养的优秀课程,通过交互式的威客网站实现人才培养与就业岗位的无缝对接,以实际项目为载体,工作任务为驱动,将理论与实践有机结合,使学生在完全市场化竞争的实践锻炼过程中,掌握未来工作所需的专业技能和职业素质。 2.实施对象实施对象为杭州科技职业技术学院广告设计与制作专业第三学期大二学生(学制三年)。之所以选择大二学生,是因为他们在大一已经修完本专业的基础课程,如设计色彩、设计素描、构成基础等,已经具备一定的审美基础和设计软件操作能力,也具备一定的独立设计意识,正需要以市场为导向,用实践项目锻炼自身的方式跨入设计这个行业。 3.实施管理课程总体实施思路是利用威客网络平台,通过实际任务引领学生在锻炼职业能力的同时完成教学目标。在教学实施过程中,并不一味强调理论知识的完整性,更重视学生从威客网络平台获取知识的实用性、技能性、市场应用性。教学实施指导措施如下:第一,在学生人员组织方面,根据标志设计的行业惯例,以个人为设计主体;针对特别项目,若除了单独标志设计以外还有其他设计项目的,可以2~3人成立设计小组进行。第二,在猪八戒网上进行注册后,每名学生的任务完成流程相似,这里不再复述猪八戒网的投标流程。第三,在选择具体任务的时候,学生要在教师指导下结合个人兴趣进行项目的选择。第四,教师要根据标志设计与制作教学大纲有针对性地指导学生选择实际项目,完成教学大纲所规定的教学任务,不可偏离教学大纲的范围。第五,教师在教学实施过程中要把握好整体方向,发挥主动引导作用,用最少的干预鼓励和支持学生发挥主观能动性。 4.教学实施计划表标志设计与制作共51课时,根据杭州科技职业技术学院艺术专业阶段化授课的排课方式,以一个月为教学周期,具体教学过程分为四个阶段(表1)。 5.考核措施课程考核根据学生的职业素质、所完成作品的质量、社会认可度三个方面进行综合评价。根据高职培养职业技能人才的目标全面考核学生的综合素质水平,不单纯以知识目标为考核的唯一标准,将职业素质作为课程考核的重要依据。(1)考核评价标准本课程的考核方式为考查,课程成绩评定以实际项目实践作为评分的主要依据,根据教学大纲规定,平时成绩占40%,命题操作占60%。平时成绩以项目实施过程为考核依据,命题操作以项目实施结果为考核依据。学生所投作品被雇主采用则考核成绩为优秀,但是不以此为唯一的评判标准。(2)具体考核要求第一,在猪八戒网注册,完成3次标志设计投标,分别为图形类标志设计、字体类标志设计、吉祥物类标志设计。第二,每次标志设计完成设计方案2个,每个设计方案包括标志图形、标志标准制图、标准颜色、设计说明、标志应用效果图。第三,将与雇主沟通的次数和内容整理成一份汇报表,作为考核评定的重要组成部分。第四,课程结束后每个人提交设计方案画册一份。 三、结语 广告设计行业从诞生之日起就充满了活力和创造力,对新技术有着本能的追求,对新技术的消化和利用也使得广告行业走在时展的前沿。广告设计与制作是一门时代性和实践性都很强的专业,本次教学方案设计紧紧贴合社会信息化发展的大趋势,充分发挥专业优势,调整教学手段,倡导新的教学方式,以期培养出更适应社会发展的广告设计人才,是一次有益的尝试。 作者:程晨 单位:杭州科技职业技术学院 广告设计与制作毕业论文:中职制作课程教学与广告设计论文 一、中职学生在学习广告设计与制作课程中存在的问题和不足 1、学习基础较弱,探究知识的基础不够扎实学习基础普遍偏差,有相当一部分学生的认知能力还停留于中学生的水平,他们几乎没有在学习中获得什么乐趣,更谈不上成就感和成功感,甚至有些学生自卑心理严重;有些学生学习的注意力集中时间很短,往往只能集中一节课的学习时间,第二节课的学习效率就大打折扣;有些学生的学习习惯很差,尽管已经读了十来年的书了,但还没有学会合理地安排自己的时间,课前几乎不预习,上课又不做笔记,课下不按照老师的要求去做课外练习,对所学功课不进行及时的复习,因而很难在学习上有所收获,当然更谈不上创获了。 2、学习缺乏恒心,探究知识的持久性不强广告设计与制作课程需要学生掌握美术基本技能、广告创意与设计方法、计算机平面设计等技能,需要一个系统的学习过程。而学生在刚开始接触这门课程时往往被形式新颖、内容丰富的课程内容所吸引,容易在一开始对课程学习和实践充满热情和期望,但随着学习和实践操作的深入,学生逐渐失去兴趣,学习的动力逐步减弱,导致学习和实践操作不能持久坚持。还有相当一部分学生学习意志薄弱,不能围绕一个目标,作长期坚持不懈的努力,有的浅尝则止,有的半途而废;容易造成虎头蛇尾的现象。 3、学生缺乏信心,自主探究的积极性不高广告设计与制作专业是一门综合性交叉课程,涉及美术基础、心理学、营销学等学科知识,而职业院校的主要特点就是要求学生毕业后能够直接上岗,胜任广告公司、公关公司、媒体、报刊、出版社、企业等单位设计、制作、编排部门的相关工作。但由于职业院校学生文化基础普遍较弱和受学生心理年龄影响,往往在学习过程中被课程烦杂的课程内容吓到,导致自信力缺乏,不能够获得学习的乐趣,导致自主学习探究知识的积极性不高。 二、中职学生学习广告设计与制作课程的积极突破 (一)根据中职学生的学习实际和认知水平,加强理论基础学习教师要准确了解广告设计与制作课程中涉及的基本原理与基本知识,做到由易到难,循序渐进,从较为简单的知识开始教起,逐步培养学生的学习乐趣和信心。切忌一开始就灌输高大上、空洞泛的理论知识,使学生一开始就失去学习的乐趣,从而打击到学生学习的积极性。广告设计与制作虽然是门操作性较强的课程,但要求学生对基本的理论基础具有系统的了解,因此在学习的过程中要注意理论基础的灌输,是学生明白制作的理论基础和明白怎样才能做出具有较高水平的作品。 (二)以动带学,加强实践性教学广告设计与制作是一个从实践到理论、再从理论到实践的循环、提升的过程。从中职学生的教学要求来看,广告设计与制作更应该重视实践环节,增强感性认识,强化对所学知识的理解。因此,教师在授课中要明确培养目标,通过在教学中采取理论与实践相结合的教学方法,加强动手实践操作,激发学生创造思维,增加课堂内师生互动,积极活跃课堂气氛,提升学生实践操作能力。在教学过程中,我发现在教授理论的时候很多学生不愿意学,但当进行制作的时候学生非常愿意动手,而且作品水平很高,远远超出预期。 (三)加强学生心理把握,积极营造健康成才环境由于中职学生学生学习自控能力较差、自信心不足、并具有强烈的逆反心理等特点,因此面对不同学习基础、不同学习态度、不同学习目的的学生,老师要积极寻求办法,不能一味实行大课堂教学,要实施分类教学,并针对不同学生,积极实施订单式教学,建立学生学习档案,积极引导学生心理发展,逐步树立学生自信心,积极营造健康成才环境。 作者:鞠发营肖楠单位:潍坊职业学院潍坊学院 广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业研究 1目前高职院校广告设计与制作专业教学面临的问题 1.1广告设计与制作专业教学存在理论与实际脱节的情况。现今,从事高职院校的绝大多数广告设计与制作专业的教师,都是在毕业后直接上岗,普遍缺少广告设计与制作专业相关的工作经验,虽然教学过程系统化,但专业知识结构较为单调,并且与专业相关的实践经验也比较薄弱,甚至是毫无实践经验。关于专业知识的理解也只是停留在表面,没有系统具体的实践操作经验来支撑教学,对广告设计与制作专业以后的工作方向把握不当。还存在一种情况,有些教师虽然从事了相关的工作,但知识理论观念陈旧。广告专业作为一个对技术要求较高的专业,教师需要及时更新关于这个专业的相关知识理念,充分把握市场需求的技能和专业的发展方向。如果教师对专业技术信息更新不及时,就会导致学生掌握的知识技能无法满足社会需求,高职院校也无法为社会提供需要的技术型人才。1.2广告专业培养的人才无法满足广告行业的职业要求。教师在进行专业授课时,应该着重强调学习广告设计与制作专业的实用性,并以培养学生的实践操作能力和专业技能为方向。但是在现阶段的广告专业实际教学中,经常会发生实际教学与行业要求相脱节的情况。学生在课堂的实际训练大多数是教师的自主命题项目,根本无法与行业相接轨,也不能说明行业的实际情况,制作出来的作品没有充分体现实际需求和实际环境,实用性较低。具体就是,学生设计出来的作品根本无法考虑到实际需要的材料以及会耗损的费用,设计的作品也只局限于视觉上的效果呈现,没有考虑作品的可操作性以及要花费的成本。另外,因为教师给出的题目是虚拟的,学生无法全面了解设计的受益者以及作品所处的环境,也没有顾忌制作成品的必要条件,而且对工业生产项目中的设施设备也没有相应的认识。1.3对学生的培养模式与市场要求不相符合。教师在对学生进行专业知识和专业技能的培养时,应该以市场导向为前提,不断加强和促进课堂教学与实践相结合的教学模式,激发学生对于设计的创新精神,提高学生们的专业技能素养。在教学过程,教师可以通过模拟市场环境来锻炼学生的设计能力,但这样的方式也无法给学生提供切合实际的实践训练,会出现学生所学知识与实践不相符合的情况,进入社会后也无法满足社会需求。在高职院校中,教师传授给学生的技能知识就是为了方便学生毕业后就业,如果学生无法就业,高职院校的意义就得不到体现。因此,高职院校以及教师应该结合市场需求,提高学生的实际操作能力和综合素质,为社会培养专业型的技术人才。 2高职院校广告设计与制作专业在教学中引入实践教学的途径 2.1建立“双师型”教师队伍。在高职院校中,学校的教师应当同时掌握专业理论和实践技能,但是仅靠教师是无法实现这一情况的。学校的领导者应该从实际要求出发,与企业合作,主动与企业联系,让教师到企业中学习,在实际中积累经验,让技能与教学相结合,既提高了教师的操作能力,又具备了实践经验。教师可以利用寒暑假的时间深入企业学习,教师在实际学习过程中,可以充分了解广告公司的设计流程及设计理念,了解顾客的需求,掌握当今社会广告专业需要的一些材料和先进的制作工艺,并在顾客的要求下,最大限度地发挥设计作品的创造性。2.2让实践教学进入课堂。在教学过程中,教师采用实践教学的模式是培养学生实践能力的最快途径。一方面,高职院校应该充分利用校内资源,通过举办形式多样的教学活动,为学生们提供自我锻炼的平台,让学生以个人或者是集体的形式进行设计创作,教师再根据学生的创作进行点评,并评选出最优秀的作品,教师再通过商业渠道寻找可以将作品应用到实际生活中的商家。这种情况下的实践教学,不仅能使学生灵活运用所学知识,还能及时参与到广告的实践操作中,一方面提高学生学习的积极性,一方面让学生在看到自己的作品被应用而产生成就感、自信心。2.3校企合作,锻炼学生的实际操作能力。在实际教学中,学生因为缺乏实践操作的经验,大多数的作品都是表现在形式上,更加重视视觉上的效果,而忽略作品的实用性以及做成成品时需要耗损的材料与费用,最终致使设计的作品无法满足市场需求。因此,在实践环节,教师可以成立专业的实训小组进入广告公司或是专业团队中实习,让学生在实践过程中了解设计作品到制作成成品需要耗费的材料、资金,使学生明白设计成本对作品的实际意义,并学会在设计过程中综合考虑作品的可实施性、实用性等。 3结语 在社会这个大环境中,需要的是具有创新精神和实践操作能力的技能型人才。对于高校中的广告设计与制作专业应该充分结合市场需要,培养市场需求的人才。因此,在教学过程中教师应该以理论联系实践为培养目标,加强教学中的实践环节,使学生完全掌握与专业相关的知识技能,更好、更快地满足社会需求,适应专业工作。高职院校在培养人才时,培养目标一定要与市场需求相符,让学生具备专业知识和实践操作能力,真正成为社会所需要的人才,服务社会,贡献社会。 作者:张曼娟 梁瑞 单位:1.呼和浩特职业学院 2.内蒙古师范大学 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业调查研究 我国成人教育与发达国家的员工培训相比,无论是在硬件建设还是在软件发展上,都存在很大的差距。由于我国早期的成人教育大量模仿传统的国民教育体系,在突出职业技能和观念变革方面存在严重不足,因此,在新的教育理论下的转型仍需要进一步的探索与研究。近些年来,随着社会信息化程度日益提高,我国基于实践应用的教育改革不断推进,人才培养也逐渐由封闭的传统学校教育转向现代应用型的技能人才培养。 一、调查背景 广告设计与制作专业是综合多方面知识与技能的专业,更是与市场需求密切相关的专业。广告设计公司在招聘专业相关岗位时大都要求有就职经验,并往往对毕业生的综合职业能力持怀疑和不认可的态度。面对这一现象,北京市石景山区业余大学成立课题组,确定课题“成人高校广告设计与制作专业(专科)岗位综合职业能力实训体系研究”,对如何培养学生岗位综合职业能力进行系统研究与探索。广告设计与制作专业(专科)毕业综合实训是其中的一个重要组成部分,是学生在毕业前对在校期间学习的检验,也是教学与岗位综合职业能力对接的最后一个实践环节。课题前期对专业课程设置与岗位职业需求进行系统研究,并在教学方法、课程实践等方面都做出了有效尝试。该校2013级广告设计与制作专业36名学生经过在校期间的学习,顺利进入到毕业实训环节,成为第一批进行毕业综合实训教学实践的学生。综合实训根据广告公司的优秀业务,分别在企业形象设计、商业及公益广告设计、企业宣传册设计、系列包装设计、网络专题设计五个方向上设定了项目主题与目标,将学生分成5组,分别由指导教师模拟公司项目提案流程与执行过程,在实训室指导学生进行模拟公司项目流程的综合实训。为了解广告设计与制作专业毕业综合实训环节应用情况,完善教学改革,在毕业综合实训后,对参加此次实训的36名学生进行了问卷调查,希望可以在实践中发现课题执行环节中的不足,并在后面的研究中逐步改进与完善。 二、毕业综合实训执行情况 (一)基本实现预期目标。问卷调查的目标之一就是要了解学生在实践过程中的感触与效果。从调查结果来看,有97.2%的学生都认为,通过毕业实训环节,增强了对广告公司项目流程的认识,并增强了完成设计工作的信心。这基本达到了毕业综合实训的预期目标。(二)提升学生职业素质。毕业综合实训除帮助学生认识了广告公司的具体工作内容与方向外,还帮助学生认识到到广告公司工作自己需要具备的岗位综合职业能力,并通过毕业综合实训了解到自己在某些方面能力的提升,如表1和表2所示。这与学生刚接触到专业学习时的茫然形成了鲜明的对比。(三)帮助学生进行自我定位。在问及“通过本次毕业综合实训你认为自己更适合做电脑完稿制作人员还是设计师”时,55.6%的学生认为自己适合做电脑完稿制作人员,44.4%的学生认为自己适合做设计师,并能够根据自己的情况做出一定的原因判断,而且与指导教师反馈信息基本一致。这表明通过毕业综合实训,学生可以较为准确地对自己的能力做出判断,实现学生自我能力定位。毕业综合实训帮助学生认识到自己应该具备的能力与素质要求,并对工作中的能力需求有了一定的了解和体会,从而使得学生有意识地提升自己在某一方面的专业素养与知识储备,为更好地投入到后续工作中做好准备。 三、实践分析与反思 通过毕业综合实训,学生的综合职业能力有了一定的提高,积累了一些经验,但同时也发现了一些需要改进与完善的问题。(一)实训过程设计需要更加细致与完善。在问及此次毕业实训有哪些地方可以进一步完善时,学生的答案呈现了多种方向。学生在独立完成实训项目过程中,容易出现目标不明确的情况,对教师的指导与引领还存在很强的依赖性。有52.8%的学生感觉实训时间太少,希望可以增加教师面对面的指导与沟通。毕业综合实训的目标就是让学生充分体会岗位综合职业能力的要求,实现独立执行项目的能力。因此,在实训过程中除了对项目有一个充分的介绍,还应该将实训的过程进行细致的划分,明确每个阶段的工作要求,帮助学生建立不同时期的阶段性任务目标。这样才能够最大程度地让学生脱离开教师,在第一次独立面对工作时,更好地理解客户需求,顺利完成一个项目作品。(二)实训需要分层次的培养定位。从问卷数据可以看出,对于部分能力较强的学生而言,可以独自完成设计任务,不需要经常参与到实训环节中。但是因为对实践分组进行了统一要求,并没有考虑到这些差异性,在进行小组讨论时,容易出现小组成员各个角色工作衔接不流畅等问题。所以对于毕业综合实训也应该进行不同的层次教学设计,设定分层次的培养目标,以满足各类学生的需要。(三)提升实训效果需要塑造真实的教学情境。基于工作过程的实训不仅仅是内容的体现,还包括教学情境的设计。对于以综合职业能力培养为基础的实训课程而言,情境设计是为了促进学生主动有效地构建知识,尤其促进学生对隐性知识(包括专业能力、职业素养)的掌握。从数据中可以看出,36.1%的学生希望真正的客户参与综合实训,学校教师模拟客户的方式缺少了一定的工作情境,使得学生对于工作岗位的代入感不强。如果能够引进真实的项目将会对学生的积极性有更大提升。(四)实训中要有目标地加强学生团队协调能力的训练。在进行综合实训时,同一组的多名组员在项目执行过程中,往往会因为各自的工作原因而错过团队共同交流讨论的机会,组员之间没有协调好相互的沟通交流对象与内容,也没有处理好团队成员之间的工作流程安排,最终导致部分组的个别学生在有效时间内不能够按照要求完成全部毕业设计项目。面对岗位工作,团队协调能力是一个十分重要的素质要求,因此在毕业综合实训过程中,应该尽可能多地锻炼学生的团队协调能力,合理引导学生在小组内部进行不同的工作任务分配,强化团队协调能力,这样才能让学生在实训中充分体会团队协作的作用。(五)立足实训过程,细化《实训手册》使用说明。《实训手册》分别从项目说明、时间安排、实训流程等多个方面,对学生毕业综合实训进行了引导与记录。在本轮实训过程中,《实训手册》对学生的综合实训起到了引导与监督作用,有97.2%的同学都认为《实训手册》内容相对比较全面,有一定的指导作用。但从指导教师的反馈中得知,经常有学生会询问实训项目细节,并对填写《实训手册》项目含义产生困惑。因此,作为实训辅助材料,对实训项目的细节阐述还需加强。同时,对于《实训手册》的使用方法也应该做出更详细的解释与说明,这样才能够在实训过程中充分发挥辅助材料的作用。 总之,围绕应用型人才培养目标,从整体上考察岗位综合职业能力与各门课程之间的联系,建立优化的实训体系,完全实现基于工作过程导向的实训流程,仍需要在实践过程中不断探索与完善,并时刻保持与时俱进的精神。这样才能够更好地提升实训的效果,提高学生岗位综合职业能力,缩短与市场需求之间的距离。 作者:李毅 单位:北京市石景山区业余大学 广告设计与制作毕业论文:高职高专院校广告设计与制作专业教学探讨 摘要:随着我国经济的飞速发展和社会的不断进步,当今社会俨然成为一个信息资讯化时代,要去人们时刻掌握最新信息,在此背景下,广告业迎来了巨大的机遇和发展空间。高职高专院校也越来越重视对广告设计与制作专业的学生的培养,本文针对目前教学中存在的一些问题,详细提出如何进行教学改革,以便提高学生的专业素养,为进入社会成为高技能人才做准备。 关键词:高职高专;广告设计与制作;教学 一、高职高专广告设计与制作专业概述 广告设计与制作专业是我国兴起较晚的一门独立学科,厦门大学最早设立了广告专业,随后在20世纪90年代,本专业开始顺应社会发展,飞速流行起来,国内高职高专院校相继都开设了这门课程。纵观广告设计与制作专业这十几年在高职院校的发展,发现每所院校设立这门课程的原因不一,有顺应社会人才需求的、有院校自身具有资源优势的、也有为了扩大生源的。但就目前来看,高职院校开设本门课程还是有一定的盲目性,不论硬件条件还是软件要求,都无法完全达到课程要求,一些在本门课程教学过程中发现的问题,直接制约了课程的科学合理性,影响了学生专业技能的培养, 二、高职高专广告设计与制作专业教学中存在的问题 (一)教学缺乏实践经验 广告设计是一门实践性很强的学科,实践可以直观的考验学生的专业能力,所以对学生实践能力的培养本应该是高职院校的教学重点。但是由于教师们所处环境的局限,不能第一时间获取最新信息资源,导致创新意识薄弱,使得难以实现广告设计与制作专业在教学过程中的实践。此外在院校方面,一些高校由于缺少资金,无法建设出教学要求的实践场地,也没办法实现从业内高薪聘请实践经验丰富的成功人士来为学生上课,而且院校如果不能满足社会广告公司的利益要求,也没办法为学生提供校外实践场地,所以综合各方面因素,本专业实践经验缺乏,制约学生专业技能的发展。 (二)师资力量不够 随着近几年广告设计与制作专业的迅速发展,各高校相继开设了此课程,但是在我国广告设计专业的学历层次主要以本科和高职为主,很多高职院校里的广告设计专业的教师大多是从本科院校里毕业的年轻毕业生,虽然理论知识足够,但没有社会从业经验,导致课程知识结构单一、忽视培养学生实践性等问题。此外由于师资力量的匮乏,有些教师甚至是从别的领域转行来教学广告设计,更加影响学生学习知识的系统性和专业性。 (三)教学内容与行业需求不匹配 高职院校对广告设计与制作专业的学生的培养是向专业的技能型人才目标出发的,要求毕业生满足广告行业的需求。但就目前各高职院校课程开展的情况来看,大部分的院校在本专业课程教学中,出现了教学内容与行业需求不匹配甚至严重脱节的现象。虽然一些教师会让学生在课堂上做训练设计,但由于教师自主命题的虚拟性和主观性,并不能真实反映行业的实际需求,学生不能综合市场实际环境,所以设计出的作品也就缺乏实用性。如此长期下去,学生毕业后在找工作时往往因为难以满足行业要求而碰壁。 三、高职高专广告设计与制作专业教学改革措施 (一)强调理论结合实践的重要性 理论方面,在校内实践场地受限的环境下,尽量在课堂上利用多媒体展现优秀广告设计,详细讲解设计构成、印刷工艺、材料选择、销售目标等多方面元素,培养学生创新能力。实践方面,院校尽量与一些企业和广告公司沟通联系,灵活调整课程时间和地点,可将这些地方当做授课一线场所。课余时间多安排学生去广告公司实习,保证学生在实际的工作环境中全面了解行业环境。 (二)加强教师队伍的建设 高职院校想要在本专业领域培养出高技能人才,必须扩大师资力量,加强高水平的专业教师队伍的建设。鼓励低学历的教师继续学习深造,提高自身学历;对缺乏实践经验的年轻教师可以派其前往企业里进行实践学习;定期组织教师去听业内专业人士的培训讲座,多方吸纳经验。经过这些努力,相信可以打造一支高水平、高素质的教师队伍。 (三)提高教学区域特色,适应行业需求 每个院校所在地,都有其行业发展特点。如上海比较侧重都市化、快节奏的广告新理念设计,而古城西安更侧重对人文、民俗等方面的宣传。所以教师在授课时,要对本区域的业内行情有一个系统的了解,再针对这些对本专业课程重新进行规划和调整,甚至可以与校外企业直接合作,有效实现专业课程能顺应市场需求的教学目标。 作者:郭晋 单位:甘肃工业职业技术学院 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业发展路径探析 摘要:新的《普通高等高校高等职业教育(专科)专业设置管理办法》和《普通高等高校高等职业教育(专科)专业目录(2015年)》并实施后,高职院校广告专业形成了新的发展格局,且由于媒介融合时代的媒介发展形势、高校改革带来的人才培养目标发展形势,以及根据专业所在高校的发展规划与战略布局,广告设计与制作专业的发展也应形成新的发展路径。河南艺术专业学院广告设计与制作专业进行了一系列的创新尝试,并取得了一定的效果。 关键词:高职院校;广告设计与制作专业;发展路径 按照教育部规定,河南艺术职业学院今年将原“影视广告”专业更换名称为“广告设计与制作”专业,在侧重原影视广告专业优势的前提下,结合新的媒介发展形势、高校改革形势以及学院发展定位与发展战略规划,积极进行专业发展路径探索,以形成创新有效的专业教学与人才培养发展模式。 一、媒介融合时代的学科建设创新 融媒时代,传统媒介与新媒介共融共生,与之相关的所有产业都面临着理念更新与业务转型。相对应的,高校内几乎所有应用型专业也都开始着力进行学科建设的开拓与创新,与时俱进地增设相关课程,提高新媒体专业实践的分量,以期更加适应业界的发展需要。新的《办法》与《目录》中,“广告设计与制作”专业初步划分为三个专业方向,即“影视广告设计与制作”、“网络广告设计与制作”、“平面广告设计与制作”,可以说,在应用领域上,基本整合了当前所有的广告媒介形态。某种程度而言,广告的发展历史,其实是人们有意识地利用各种媒介(尤其是各类新兴媒介)进行广告创意、设计、制作的历史。所以,有人说,广告的发展历史,也就是广告媒介的发展历史。任何一类信息传播介质的出现,只要适合应用于广告信息的,都会出现具有创新意识的广告人将之应用于广告宣传,并逐渐推而广之。新的《办法》与《目录》,在“广告设计与制作”专业的专业方向建构上,虽然有建议性的三种分类方式,但是针对目前的融媒时代的传媒生态形势,本文强调的是,在结合自身院校广告专业建设实践的基础上,强化多类型媒介的设计与制作教学工作,在媒体类别方面打造复合型广告专业人才,不仅可以提高学生的综合业务能力,也符合新时期媒介融合形势下社会对广告人才的现实需求。河南艺术职业学院的广告专业设置,一直延续影视广告专业的路子,多年来在做好影视广告专业领域教学的同时,始终注重与时俱进的专业拓展,强调培养学生的综合能力。2013年9月新修订的影视广告专业教学大纲中,即已加入《新媒体广告》课程教学计划,并要求在《广告策划》、《广告文案》、《广告创意》、《广告心理》、《广告片创作》等优秀课程的授课计划中,增加新媒体广告内容的教学比重,提高学生在该领域的理论认知与知识储备,提升专业实践能力与应用能力,形成更高层次的专业视角。同时,面对备受重视的互联网动画广告与动漫广告,河南艺术职业学院结合艺术设计系动漫专业的师资力量,设置动画与动漫专业相关教学课程,提高学生设计与制作这类媒介形式广告的设计与制作技能,直接拓展了学生的就业渠道。 二、高校教育改革的人才培养转型 传统意义上讲,本科院校培养的学生,更加注重理论学习与思辨能力,强调对学科知识的全面把握,形成一定的宏观视角;高职院校培养的学生,更加注重实践操作与动手能力,强调细化专业分工后针对某一领域的熟练与深入,形成较有针对性的应用视角。从这个角度理解,在高校的人才培养方面,本科院校培养的是侧重于理论能力的通识人才,高职院校培养的是侧重于实践能力的专业人才,二者具有较为明显的人才培养目标差异。市场化高度发展的今天,企业的市场竞争往往归结于人才能力的竞争。企业日益希望员工兼具理论修养与实践能力,在内部打造更高效的人才团队,以此作为提升企业优秀竞争力的途径之一。与此同时,前几年高校持续扩招造就的负面影响开始凸显,逐年攀升的应届毕业生人数,带来了日益紧张的就业压力。对于广告专业而言,本科院校的“广告学”专业,以往强调的是广告文案、广告策划等理论性内容;高职院校的“广告设计与制作”专业,以往强调的是广告设计、广告制作等应用性内容。在新的高校教育改革形势下,广告学本科专业,早已加大了在设计与制作方面的教学与培养力度,而高职院校的各类广告应用型专业,也应该进一步提升学生的专业理论修养与综合应用能力。河南艺术职业学院的广告专业教学,始终重视高职院校的学生实务能力培养,所有的广告专业优秀课程都设置了实践教学环节,避免了专业教学的坐而论道。近四年,每年都有广告专业的学生在部级广告比赛中获奖,也侧面印证了学生专业技术的掌握与应用水平。同时,河南艺术职业学院广告专业要求教师及时更新与完善教学内容,逐步加大理论课程的教学力度,提高学生的专业综合能力,为学生的技术应用提供理论活水与智力支持。 三、学院发展定位的专业定位调整 高校建设,强调科学的发展规划与合理的战略布局,往往与自身的文化底蕴、专业优势、地理区域等元素有着很大的关联。这种规划与布局,对于高校建设来说,具有全局性与长久性的指导意义。高校内部的专业发展,也必须紧密结合高校发展的规划与布局,进行有针对性的定位与调整。在高校整体发展规划的指导下,进一步明确专业发展的方向与目标,将使专业的发展更加具有科学与务实。同时,符合高校发展规划的专业建设,也更加融入高校发展建设大局,增强了高校发展的内部凝聚力。因此,专业的发展,必须紧密围绕高校的发展定位与规划进行。作为河南省历史最为悠久的公办艺术类院校,河南艺术职业学院在艺术领域的教育长期以来具有较大的实力与品牌影响力,2010年起,以河南艺术职业学院为主体,河南省积极筹办中原文化艺术学院,大力建设河南省唯一的艺术本科院校,进一步坚定了学院坚持艺术类院校的办学宗旨。因此,艺术类的教育与教学工作是学院的优秀优势。河南艺术职业学院的广告专业教育,始终重视文化的教学与提升,重视艺术的教育与熏陶,致力于“培养具有中原文化底蕴与现代艺术气质的综合型专业人才”。同时,将进一步强调中原地区的地域教学特色,加大中原文化的内容教学,在广告文案、广告创意等课程上,注入中原文化元素,引导与提高学生运用中原文化元素进行广告创作。河南艺术职业学院广告专业正在筹办“锺义广告创意中心”,“锺义”即是“中原文化艺术学院”简称的变形,也是代表中原文化精神“忠义”的变形,以此作为学生的校内实践平台,为学生提供学习与运用中原文化进行广告创意的基地。 作者:刘东阳 单位:河南艺术职业学院艺术设计系 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作述职小结 年月日,我通过到的关系顺利进入本地的广告公司进行了为期一个月的见习活动,进行学习。任职平面设计师,广告公司属于典型本土小公司用通俗的话就是图文社:小规模、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、cis策划导入等几部分业务组成。 从我进入公司至离开,公司员工稳定在10人左右,同时服务的广告客户不超过10个,其中稳定的长期客户也只有5.6家,还包括一些未知客户群。固然如此,据我所知公司效益良好,处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似:老板即公司总经理,负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大,内部员工可以灵活的交叉运作,我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流,获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。 第一天走进公司的时候,与经理进行了简单的面谈之后,并没有给我留下过多的任务,先让我熟悉一下环境,了解了一下公司的状况,包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对本地民政局海报的招贴设计,设计的过程中正好测验一下我的能力。 很幸运,一进公司便能参与的设计项目之中,正好锻炼一下自己。于是,我学以致用,由于经验不足,我在开始的时候,主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合,自己有哪些缺点和不足,便知道得一清二楚,在校的时候由于实际锻炼的机会比较少,在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。 通过前两天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求,然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥出每位设计师的优点,让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完,往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来,设计师们最不喜欢的就是这类的客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多地追求设计时效性,明艳、鲜亮的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。 经过了几天琐碎的设计任务的锻炼,使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不能缺乏创意的同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析,找到最恰当的目标消费群,进行市场定位,然后确定项目的优秀,一切设计行为都围绕着优秀概念展开,这样才能使策划项目不偏离市场。通过这次的实习,我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方,从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要,一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀,这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候,设计师之间一定要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备。通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。 从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。 通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。 广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业《CorelDRAW》教学内容与方法探讨 摘要:本文主要讨论在《CorelDRAW》课程教学中,为培养学生的学习兴趣、自学能力、创新能力、实践应用等能力,实现“学其所用,用其所学”的教学目标,对如何合理安排教学内容、采用有效的教学方法和考核方式进行了阐述。 关键词:高职;广告专业;CorelDRAW;课程教学;教学内容;教学方法 《CorelDRAW》是高职广告专业的一门实践性较强的专业课。本课程并非一门纯粹的软件课,它是利用CorelDRAW的强大功能,架起与专业课、基础课的桥梁。素描、色彩、三大构成等基础课为该课程打下美术设计基础,各专业课,例如平面广告设计、包装设计、VI视觉识别设计等需要《CorelDRAW》的熟练技能和表现技法,而这些专业课又为该课程提供现代艺术设计的理念和思想。所以,《CorelDRAW》是一门重要的承上启下的课程。 当前高职中,广告专业CAI软件教学基本存在一个误区,就是片面强调软件的基本操作和工具的使用,而忽略了软件在专业方向上的应用。教材以介绍软件的基本操作和工具使用技巧居多,针对广告专业编写的CorelDRAW教材不多,所以,组织教学内容并采取相应的教学方法,以提高教学效果与质量是非常重要的。编者结合多年的教学实践,对该课程的教学内容和方法进行尝试和探讨。 一、课程的总体目标 本课程的总目标是:“以学生为主体,以学生的学习为中心”,通过本课程的实施,帮助学生学会实践、学会学习、学会协作。使学生在知识、情感、技能上得到全面发展,不但为专业课学习打下良好的知识、技能基础,又培养了学生良好的态度,为将来从事专业活动及职业生涯打下基础。课程内容以“学其所用,用其所学”突出高职教育的特点,以确保人才培养目标的实现。 通过学习,使学生掌握CorelDRAW软件的基础知识和基本操作方法,培养学生的自学能力及动手解决问题的能力,以增强学生进入社会的竞争能力。 二、教学内容的选取 CorelDRAW软件功能十分强大,课程内容包括概述、文件操作和绘图基础知识、设置绘图及显示比例、绘制基本图形、图形对象的基本操作、曲线与节点的编辑、对象的变换、图形对象的整形、轮廓的编辑、色彩与填充、页面与图层管理、平面特效与滤镜、立体特效、位图编辑、文本处理和Web网页等。针对广告专业应用的需要对软件的功能和内容进行分析研究、优化筛选是上好这门课程的关键。所以在备课、讲课过程中,教学内容的选取要坚持以下原则: (一)根据“必需、够用”的原则,抓住技术应用这一条主线,进行教学内容的改革 教学内容应结合专业特点及培养目标并具有针对性,在教学过程中,既要立足于软件功能的使用,又要强调该功能在专业方面的应用。故而,对平面设计中不常用的工具和命令进行略讲或删减,如:Web网页等。也可以打破教材原有知识的框架和顺序,根据专业应用性特点重新组织、排列课程内容。如:可通过绘制包装盒平面展开图讲解对象的变换、轮廓的编辑、度量工具的使用等做法,不但学习了软件的功能,又解决了软件在专业中的应用问题。 (二)紧密联系设计类相关课程,设计出“学其所用,用其所学”的课程内容 当前,课程设置普遍存在理论与实践脱节的现象,表现为理论与实践的“先分后合”,如本学期开设CorelDRAW课程,下学期仍再开设设计类课程,而等到学生使用该软件进行创作时,会发现原来掌握的操作方法又已经忘记。况且纯粹讲解软件操作、脱离其在专业方向上的应用,既不能体现《CorelDRAW》在广告专业中的重要性,也无法引起学生持久的学习兴趣。所以,在讲授过程中,还要结合其它设计类课程进行教学设计。如,讲解位图编辑时,可结合《手绘POP》,通过创建一幅POP来进行教学设计。 三、教学方法和教学手段 《CorelDRAW》是一门实践性较强的课程。如何根据课程的特点进行教学,教学方法极其重要。为了取得更好的教学效果,积极探索与实践着符合教育规律的教学方法,积极实施启发、引导、研讨、参与、交互、自学等多样化教学方法,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。在教学过程中积极融合相关学科知识、增加应用性内容、加强学生的技能训练、突出技能的培养。在实际的教学工作中,努力做好以下几方面的工作: (一)充分利用多媒体、网络、实验室等现代化的教学设备,提高教学质量和效率 利用现代化的教学设备进行教学,是保障上好本课程的基础。利用多媒体教室,教师可以直接使用电子教案、视频教程、课件、案例赏析、演示操作等多种途径进行教学,增强了学生对知识的感性认识,培养了学生分析问题、解决问题的能力。使用“电子教室”等软件通过网络教学,使学生在自己显示器上看到教师操作,教师在自己的显示器上控制或查看任何一位学生的操作,或双向传递必要的文件,保障了教学过程的顺利进行。使用实验室,学生可及时巩固所学内容,同时在实际操作过程中培养他们的解题思路、解题方法及自主学习能力,从而提高教学质量。 (二)采用“案例教学”,实现“学其所用,用其所学”的教学目标 如,在课程导入阶段,先展示与本节课内容有关的一些作品,不但使学生对本节课内容做到心中有数,又可以激发学习热情。案例的选取应具有专业针对性,既要能体现本节课的内容,又要具有专业的应用性特点。如,在讲解曲线与节点的编辑时,可以选取字体设计、平面图案、包装标志等方面的实例进行教学,这样,学生既能掌握该软件工具的使用,也结合了其它的专业课程,帮助了学生“学其所用,用其所学”。 (三)注重师生互动,努力营造活跃的课堂气氛 针对教学内容的不同,教学难度的不同,教学过程中采用灵活多样的教学方法。如设置问题法;集体讨论法;故设错误操作法,让学生找出错误所在;自学加辅导等。学生听教师讲,学生看操作演示,并参与讨论提问。在回答问题提出方案的过程中,加强了师生互动,调动了学生自主学习的积极性,活跃了课堂气氛,开拓了视野。实践证明,有很好的效果。 (四)加强实训环节,采用多种训练方法,努力培养学生的学习能力、协作能力 针对高职教育目标和该课程的总目标要求,《CorelDRAW》采用上机实验和课程设计两个环节培养学生的应用能力,且实验课与讲授时比例为2:1。实验是教学过程中的一个重要环节,每次上机对学生都要有一定的任务和要求,并及时为学生排忧解难,课后要收取上机作业并要求填写“实验报告”。采用不同的训练方法应视不同的教学内容。对某些简单或雷同的内容可采用“自学指导法”来进行,如绘制基本图形,内容包括矩形工具组、椭圆工具组、网格工具组、基本形状工具组,讲授时可以通过其中一两个工具为范例来讲解使用方法,其它工具的内容可通过实例安排在实验课中,让学生独立思考、独立完成。“任务驱动法”,软件学习一段时间后,学生往往不再满足完成模仿的任务,这时,可根据教学内容设计一些设计主题,例如,讲授交互式工具时,可以设计“手机广告宣传画”等主题,教师先提供初始设计稿,分析讲授这类主题通常采用的元素及可能使用到的工具,然后学生用所掌握的工具从构图、内容、色彩上去完善这个作品。“分组学习法”,根据任务难易程度,进行分组训练,以培养学生的自主学习能力、协作能力。例如文本处理章节,讲授前先将班级分成几个小组,以“书帧设计”项目(8页,包括封面、封底、广告、内页)为任务驱动,让各小组分别收集不同类别的杂志、画册、排版样式等资料,然后统一设计自己的风格,并利用该软件在小组内分任务完成。通过实践证明,根据教学内容的不同采用不同的训练方法,能充分调动他们的学习热情和挖掘他们的学习潜能,效果很好。 四、课程的考试、考核 考试、考核是《CorelDRAW》课程不可或缺的组成部分。考试的方式和内容要求对学生的学习态度、方式、效果有着至关重要的作用。它是一门应用性的技能型课程,应突出学生操作技能的考核,以考察学生分析问题、解决问题的能力。然而,要客观、公正、全面地反映学生的真实水平,单凭一两次上机测试是不够的。故而,本课程的成绩评定为平时实验:20%,集中实训:40%,期末笔试:30%,平时表现(出勤、主动性、讨论、创造性):10%,实验证明,这种考核方法不但能较准确地评价学生的真实水平,也能调动学生进一步学习的积极性。 [作者简介] 汤智华(1966-),男(汉族),湖南衡阳人,贵州航天职业技术学院副教授,现任贵州航天职业技术学院信息技术实验室主任。研究方向:高职教育、平面设计。 广告设计与制作毕业论文:互联网时代下广告设计与制作专业人才培养模式的问题与策略 (阜新高等专科学校 辽宁 阜新 123000)) 摘要:本文分析了广告设计与制作专业人才培养模式现状存在的问题,讨论了互联数字化新型时代与广告设计与制作专业的密切联系,以及阐述了互联网数字化时代对广告设计岗位能力的要求。广告设计与制作专业人才培养模式必须顺应互联网发展及时把现今存在的问题进行分析,使人才培养定位更准确,课程构建更完善,广告设计与制作专业人才培养模式。 关键词:互联网;广告设计;制作;人才培养;模式 广告设计与制作在社会上用途很广,专业覆盖面很大,涉及领域较为宽泛,并且在各高校的专业设置中所占比例很大。 首先,“互联网+”为广告制作专业带来了新思想和新工作模式。从传统式发展至今,都仍然停留在单一广告制作的开发上面。 “互联网+”为广告工程专业引入了新思想,它意味着一种多行业交叉的服务模式。这对广告制作专业来说是巨大变革。 一、广告设计制作专业人才素质要求: 1.相关人员应当实际掌握基础的知识点,掌握本专业应该具备的实际能力。提高自身的价值,在境界高的过程中提升自己的专业素养。 具有健康的审美意识,有较高的艺术鉴赏力。 2.应该具有比较高的广告基础制造基本功底,有着较强的设计能力。 3.学习专业的广告制造操作以及设计的成果展现。具学会使用高境界的创作意识,创造出较有创意的艺术作品。 二、人才培养模式建设 在探索与构建广告设计与制作专业人才培养模式过程中,相关操作人员应当结合地方和学院的实际情况,进行企业行业调研、岗位职业能力分析及专业定位和构建课程体系。坚持以就业为导向,以能力为本位,以岗位的综合职业能力要求为基础,确定本专业的培养目标,以工作任务为引领、以企业实际项目为主线,制定广告设计与制作专业人才培养方案。从而达到基础教学与实践教学有机结合,实践教学与社会就业有机结合,院内教学和社会需求相结合。 与企业深度合作,以职业设计能力培养为主线,引入企业实际设计项目和参加设计竞赛课题,实现“产学结合”,根据企业设计师岗位职业资格标准选择教学内容,基于完整企业设计流程进行教学设计,实现“项目驱动”。 采用项目教学模式,学生从第二学期进入设计模拟专项项目工作流程,通过第一至第二学期的职业基本技能的学习,再到第三、四学期进入真题真做的职业优秀技能课程的学习,学生通过学中做、做中学,不断提升项目技能,完成由学生到设计师的角色转换,为第六学期的顶岗实习、毕业设计和就业实现“零对接”。 在教学过程中,由低年级的专项项目向高年级的真实项目过渡,由单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练过渡,实现教学与真实设计项目的有机衔接与融通,让学生完成从学生到职业设计师角色的转换。紧跟互联网前进的步伐,增开新专业;积极与企业搭建桥梁,实现校企合作,在为学生提供更多的实训基地的同时,与企业共建校企定制班,根据企业需求培养人才,实现入学即就业。在一个互联网的时代,我们的目标是搭建一个互联网创新创业人才培养公共服务平台,为更多的学校来提供单个学校很难实现、随着互联网产业需求以及我们工业界的需求动态匹配的人才培养服务体系。 三、以岗位需求为导向,以能力培养为主线的的课程体系 广告设计与制作专业课程体系是以职业岗位需求为导向,以能力培养为主线,突出优秀职业能力的培养。优秀职业能力培养是高职教育的目标和特色,是以学生职业能力的培养为教学活动的中心,强化学生职业技能训练为教学活动主要内容,以培养学生技术基础、优秀能力、综合素质能力为教学目标,突出以“能力为本位”的实践教学与技能训练的互动训练,使学生具有较强的职业岗位适应能力。 四、全面掌握变化 根据教育部有关专家的意见,高校应当面向社会、面向市场,根据人才的需求及其变化的情况,灵活机动地自主调整招生计划、专业设置和课程体系,同时每个大学根据自身条件,充分发挥自身优势,推出自身的优势品牌,在专业设置、课程设置上有所侧重,突出自己的特色,树立与众不同的品牌形象。作为高等艺术院校,更应该塑造自己的品牌形象,突出艺术教育的特色,加强学科建设与专业结构的调整,以便适应艺术专业健康有序的发展。 五、增加技能训练: 技能训练包括计算机的操作技能,计算机应用技能、图片及文字处理技能、制作技能、美术基本技能等。目的是训练学生的基本技能、技巧与实际动手能力,为以后的综合训练奠定基础。综合训练:包括广告设计与制作综合实践、课程综合训练。主要目的是训练学生多项 技能的综合运用能力、广告的设计与制作能力。社会实践:主要目的是使学生直接参与实际广告设计与制作工作环节,熟悉即将要从事互联网工作的业务环境。我们是把各个企业的需求输入到我们的人才培养体系中,形成课程体系、实训体系等,然后以互联网精神共享更多的院校。这样,我们能做到安博和各个院校一起,满足产业随时动态调整的人才需求,一方面解决了我们学生的就业问题,另一方面也达到了为国家的互联网战略源源不断输送人才的目的。 六、“互联网+”时代人才培养对策 改变传统教育观念,建立“互联网+”时代的新思维 (1)随着互联网的发展信息化,形式变得多样化,高校更新教育理念,建立以“学生为主”的个性化教W方式,从学**目标的确立到学**方法的选择,计划的制定到内容的选取,都要充分考虑到不同学生的差异性。 (2)变化较为传统的教育教学方式,建立完善互联网品牌建设。依靠互联网进行教育的模式改变。避免之前“面对面”的教学模式,采取较为先进合理互联网教育方式。规避在教育中出现的“走不出去”的场景,我们应该开阔眼界,加强互联网使用。 (3)人才实训以社会需求为导向,以“技能+双创”能力为目标,以实训实战为手段,新华电商专才平台体系搭建交流与共享平台,打造成熟的广告制作生态链,为社会培养和输送更多的广告人才。 七、培养方案实施保障 7.1.教师基本要求 (1)生师比适宜,满足本专业教学工作的需要,一般不高于16:1。 (2)要求全体专任教师具备本专业或相近专业大学本科以上学历(含本科)。 (3)本专业专任教师“双师”资格(具备相关专业职业资格证书或企业经历)的比例要达到80%以上。 八、总结 在“互联网+”设计制作主旋律的时代,相关广告设计与制作应该配备教室、电子书包等信息化人才培养设计设施,用先进的教育手段促创新教育。我们坚信,在“互联网+”理念的带动下,我们将不断的汲取能量,为社会经济发展培养更多创新型人才,助力中国制造蓬勃发展。 广告设计与制作毕业论文:关于新媒体背景下高职广告设计与制作专业建设的探讨 摘 要:伴随着新媒体的勃兴,高职广告设计与制作专业建设与教学应该与时俱进,主动关注新媒体对广告传播的影响,增加学生新媒体传播意识与素养。新媒体背景下,高职广告设计与制作专业应注重培养学生的综合素养,以期适应广告行业新媒体传播形式下的新诉求。 关键词:新媒体;广告设计与制作;综合素养 2015年暑假,为了进一步完善广告设计与制作专业培养方案与教学理念,提升专业建设与教师视野,在专业顶岗实习期间,我对河南省郑州市的广告市场进行了考察调研。在顶岗实习期间,基本了解了现在广告公司运作模式与对广告专业人才需求的状况,所见所感,对以后完善专业建设与人才培养方案触动颇多。下面,结合本次调研考察的目的与见闻,来谈谈我对广告设计与制作专业建设的几点体悟。 一、专业建设与教学要洞察媒体环境的发展 这次考察,郑州发达的媒体与创意性的广告对我触动很大。在这个近千万人口的省会城市,立体的全方位的媒体体系,让行色匆匆的芸芸众生,从出门的那一刻就开始暴露在无尽的信息洪流中。在这种媒体围堵的氛围中,无人能置之度外,或多或少,或者在不经意间就被哪个广告所俘获,媒体所营造的这种传播环境,在特别是诸如益阳这些三线城市所不具备的。广告人对媒体的独有敏感,让我觉得广告策划专业建设与教学切实要重视媒体发展的趋势与影响的介入。 因此,应鼓励广告媒体教学的老师更多的关注媒体发展的动向,关注新媒体,研究新媒体,把新媒体的广告策划作为教学重点,培养学生在新媒体勃兴的语境下,利用多元的媒体进行广告策划的能力。 新媒体的变革,以及广告行业理念的转型,对广告策划专业的建设思路具有直接的导向性作用。 我国高等职业教育的培养目标是具备某一特定职业或职业群所需综合职业能力的,为生产和管理第一线服务的应用型、技术型人才。在这种需求下,广告策划专业必须主动对接广告产业、行业之需求,培养适应一线广告策划岗位能力要求的合格人才。在新媒体勃兴语境下,研判广告行业新的人才需求的内在导向标准,让我们更清醒广告策划专业建设要努力的方向。 二、C合素质的提升是当下高职广告人才培养的重点 在顶岗实践期间,我多次就广告人才素质的问题与公司领导交流。现在中小型广告公司对优秀广告创意、策划人才是求贤若渴,急需素质高的广告创意策划复合型人才。正如河南洋聪文化传播公司张总所言,人才决定了一个广告公司的高度与未来。但目前优秀的广告人才偏向沿海、北上广等一线城市,内陆城市的广告公司在引进高端广告人才方面不具备优势,大多是从大学毕业生中遴选培养自己的人才队伍。而现实却是新进的广告专业毕业生大多眼高手低,动手能力弱,特别是本科广告毕业生,反而那些高职的毕业生一进公司就堪大用,动手能力比较好,也比较务实上进。却如张总所言,目前该公司几个优秀团队人才,大多是高职毕业生。作为高职广告专业教师,这点我是比较自豪的,但也让我对如何进一步在教学中提高学生的专业综合素养有了更深的思考。 广告策划专业对学生的岗位技能与综合素质要求较高,特别是综合素质的培养非单单专业课所能担当的,因此,需要学生多读、多想、多写、多走。鼓励学生广泛阅读诸如传播学、心理学、社会学、哲学、文学、历史学等,积累创意素材,培养广告与策划“沟通元”。在阅读的基础,特别是案例的解读上,要多思考,归纳总结,提升创新的策划思维品质。鼓励学生参加各种广告大赛,提升文案与策划案写作水平。同时鼓励学生多参加社实践锻炼沟通能力。利用暑假等节假日,深入到广告产业较发达的一、二线城市,了解各种媒体性质,体悟市场的魅力,在实践中锤炼作为广告人的综合素质。 三、注重课程成果展示的创意性与交流作用 郑州是我大学求学生活四年的地方,在这里我接受了专业系统的广告学教育,为今天作为广告与策划专业教学的教师打下了建设的基础。暑假顶岗实践的空隙,我多次回到母校河南财经政法大学拜访当年教诲我的师长,在广告学专业教研室再次聆听恩师的谆谆教诲与深切的鼓励,同时也交流了当下广告专业教育的现状与瓶颈。作为河南省高校最早进行广告学本科教育的母校,影响与名气在 外,特别是广告专业教学形成了鲜明的特色,培养了一大批活跃在广告占线的创意与策划人才。 一直以来,广告设计与制作专业相关策划与文案课程结课后的作品成果展示是个空白,原因大多是作品以文字为主,展示体量规格大小难于解决,现有的展示橱窗不便于展示,或者达不到展示效果。在母校参观期间,我特别关注广告专业成果的展示,并对这个问题与相关老师做了交流,学习了他们的在教学成果表现方面的经验。 在成果展示中,可以班级为单位,在比稿的基础上优选精品,不求多只求精,自己设计或交有设计水平好的同学完成展示设计,在体量规格上要文案醒目、设计美观。这样,不仅能让好的作品以展示的形式得以肯定,又方便学生的学习与交流,同时也锻炼了学生设计能力。 总之,专业建设在新的社会环境的变化下要适时革新,这点上只有新的开始而没重点。这次暑假考察收获颇丰,对今后的专业建设的思路的启示,要“因地制宜”做好内涵深化、落实。
视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计毕业创作与科研结合教学探讨 摘要:文章主要针对视觉传达等艺术类专业本科毕业设计的教学实践模式改革进行探讨和研究。通过对视觉传达艺术专业所面临实际问题的分析,提出以企业和科研院所实际科研课题与视觉传达等艺术专业毕业设计主相结合,并对其实际意义进行阐述。最后得出合理选择和分配适合课题,因材施教,营造艺术创作氛围,极力培养学生创新意识,全程督促、严格要求,有利于激发和提高学生的思维创新意识;有利于提高学生在实践中应用知识解决问题的能力,增强学生自信心、责任感;也有利于增强学生的工作时效和设计的责任感。从而。促使学生高质量完成毕业创作的设计并能为毕业后的工作和进一步深造培养高素质人才。 关键词:视觉传达;毕业设计;教学质量 毕业设计是大学期间最后一个实践性综合教学环节,是培养学生运用所学的理论、专业知识在实际工作中的运用能力;也是提高学生综合能力和素质的重要环节;又是知识从积累过程的量变到质变的飞跃阶段。既是学生在教师指导下运用所学知识和技能,解决具体的实际问题的一次尝试,也是学生在走向工作岗位前的一次实战。它能够提高学生应用知识,解决实际问题的能力,可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期,使他们尽早适应工作角色。 在毕业设计的全过程中,学生在指导老师引导下了解和认识所选创作课题的概况和创作研究的基本思路,掌握艺术类专业本科毕业论文和特殊性以及写作的基本方法。对于艺术类的专业而言,本科毕业设计注重艺术作品的创作,要掌握创作和论文之间的轻重关系,毕业作品的优劣可能会直接影响毕业答辩的成绩,进而影响学生是否能顺利毕业以及求职等方面的问题。 一、视觉传达艺术设计专业学生毕业设计面临的问题 国内各高校近年来对艺术专业本科学生都有扩招情况,艺术专业学生毕业人数相对增多,就业压力加大。从视觉传达设计专业的毕业设计的教学环节来看更加强调对学生应用知识和实践性能力的培养。对于学生而言,毕业答辩成绩的好坏又会在很多问题上受到直接利益影响。对于艺术类专业开办高校,在基础硬件设施配备上也会影响视觉传达设计等艺术专业学生毕业创作设计的进度和质量等等。这些都是决定艺术类专业学生能否高质量地完成毕业创作设计的因素。另外,视觉传达等艺术专业学生,对论文文献检索能力普遍较差,外语能力和综合运用知识的能力一般,只有少部分的学生能积极主动地找老师和同学探讨问题,其余学生只能被动地跟随指导教师的节奏完成毕业创作。再加上近年来社会对视觉传达类专业毕业生的要求又在不断地提高,市场和社会需求的要求标准越来越讲究时效性和业绩为酬金多少的量化评判标准。尤其以视觉传达等为代表的艺术类专业就显得更为突出,这就更加表明了抓好视觉传达设计本科生毕业创作设计的重要意义所在。 二、视觉传达设计专业毕业创作设计与实际科研院所等项目课题相结合培养模式的优势及意义 为提高教学的质量和艺术类学生毕业就业的压力,培养符合社会需求的多能高素质的人才,艺术类专业毕业生可以根据专业特点,以科研院所或高校实际项目课题与视觉传达艺术专业学生的毕业设计直接结合为培养目标的教学实践。 以这种结合的方式指导视觉传达等艺术专业本科生的毕业创作设计,这不但能提高学生对理论知识在实践课题和工作中的实际应用能力,而且能提高在老师的帮助下分析问题,解决问题的能力。通过实践性的毕业创作,可以增强学生的自信心,使学生有一定的成就感和自豪感。这对于学生毕业后的工作和进一步深造等很多方面都有着很大的益处。艺术类专业学生应将实战性、企业性和科研性课题与毕业创作相结合,也可以以指导教师目前所参与或负责的科研课题直接作为毕业设计的课题进行研究和实际训练。从而提高对课堂教学知识的充分理解和将知识变为能力的培养。针对视觉艺术专业对学生的实际操作能力的要求特点,通过毕业创作这一综合性环节的训练和应用,使之达到一个综合质的飞跃。可以将它当作艺术类专业学生从学校向社会或进一步深造的中间过渡环节。由于课题直接面向社会或科研实践,学生在老师的引导下可以深入课题实际,分析需要解决的实际问题,然后寻找解决的方法。这些环节的学习和培养有利于学生毕业后的工作和进一步深造。对课题创作的要求、质量、时间等的严格要求,可以培养学生对工作的效率和时间概念和质量等的重视程度,增加了求知的动力,也有利于培养学生对艺术学科活跃地创新思维和严谨地执学态度相结合的基本素养。另外,实际课题与毕业设计结合,相对指导教师责任心也会加强,无形中会增强对创作环节的跟踪力度。 三、视觉传达设计专业毕业设计与科研院所等实际项目课题结合的实践模式教学 实际课题与毕业设计相结合有许多方面好处,同时也有一些相对不利的因素存在。比如:科研性课题由于周期长,难度大等等因素可能会给学生造成毕业创作设计的难度增加等问题。 (一)因材施教,合理选择和分配适合课题 在该专业毕业创作全过程中,选题是第一步,它会直接决定毕业创作设计的方向、范围和深度,也是能否较好地完成毕业创作设计的前提和条件。每个学生的个人爱好和对大学期间专业课程掌握的程度差异都很大,他们对自己步入社会的定位目标不同,在选题时个性化较强。而选题必须符合艺术类本科专业的培养目标和教学基本要求为原则;其次还要考虑能否使理论与实践以及专业知识和实际动手能力等综合应用能力得到很好地提高这一重要因素。科研课题很多情况下所涉猎的内容比较宽泛,需要综合运用大学期间所学的专业甚至基础理论学科知识和一些课堂教学外的常识。而社会企业性的课题除了对专业要求之外,还要针对不同的客户群体,目的性很强的进行创作或创新设计,应用性更强。所以,针对视觉艺术专业学生的特点,合理选择和分配适合的课题以及正确的引导对于高质量的完成毕业创作设计就显得尤为重要。如:2011年以正在研究的“纳西族象形文字图形化设计”国家课题为视觉传达设计专业学生的毕业创作课题。广告设计的郑晓雄同学刚开始觉得课题难度太大,有点迷惘,根据平时对他专业的掌握情况,考虑到他的造型能力比较强,就引导鼓励他在提炼纳西族民俗文化的基础上,做一套以形态造型为主题的创作作品,他觉得很兴奋也很投入,最终的作品和毕业答辩的效果都很满意。其他两名女同学中有一个色彩感觉非常好,就极力鼓励他尝试运用色彩的情感来表现民俗文化,通过多次的反复思考和资料的查找,最后,她尽管对自己的作品还不是十分满意,但对于一个本科生能够巧妙的将色彩与设计巧妙结合把纳西族人民心理变化的情感表现得淋漓尽致已是非常难得。当然,该课题的完成除了要学生了解视觉传达设计中图形加工变形的艺术手段和形式美的法则以及大众审美的要求等专业基础知识之外,还要求学生对纳西少数民族的民俗文化和文化背景等有一定的认知。只能将课题分成几块来供学生选。须注意,这种将整个课题所分的几个部分并不能直接的独立开来,课题的每块都具有相对独立性。但各部分之间有是不可分割的一个有机整体。这样可以使学生在艺术设计创作的过程中目标更加明确、具体,适当降低完成的难度,既能很好地让学生达到训练的目的,充分发挥了自己的特长,学会了配合和综合运用知识的能力,又不会感觉所选课题深不可探从而产生心里屏障。有利于提高学生创作的积极性。同时,被定为毕业设计的课题,也充分考虑到了是否能很好地培养学生综合运用专业知识和学生综合创新实践能力提高的教学培养目标。 从提高学生的主观能动性,调动教师的积极性出发,由学院公布指导教师毕业设计研究方向,提倡和推广视觉传达等艺术类专业毕业设计使指导老师和学生从真正意义上做到双向选择的办法,尽可能满足学生的兴趣和爱好以及就业的需要;导师结合自己参与或负责的课题对学生实行多方位的具体指导、培养和管理。 对于学生而言,平时专业综合能力比较强的,感觉实战性、新颖性的课题具有较强的挑战欲和自己强烈表现欲。而相对专业成绩偏低的同学更倾向于模仿性和大众化的一些课题。为此,在课题的安排和选择上,一定要根据学生学习的特点和兴趣爱好,力争做到能充分调动学生的创作欲和对自己毕业设计作品强烈的表现欲,使学生能够在完成毕业创作的过程中能够充分发挥和展示出自己的才华和实际水平。除此之外,让学生正确认识到自己进行的创作设计的价值和意义所在。这样可以有效提高艺术作品创作和创新的质量。 (二)营造艺术创作氛围,培养创新意识 在毕业设计过程中指导教师要注重营造艺术创作的氛围,培养、激发学生的创新能力,让学生在第七学期就提前进行与毕业创作有关资料的搜集和知识的储备,加强师生之间的沟通,比如:把学生定期集中起来,把某同学找的资料、构思等在集中时让其他同学一起来分享,这样既可以资源共享,又能使每个同学都即早找准自己的创新点。这样可以有效促进学生艺术个性的充分发展。 做与企业相关的课题创作设计的学生,指导方面可以采取双导师制,学校与企业签订实训基地以及教育管理协议,将学生在企业的毕业设计工作期间作为该企业的员工进行管理,校方导师要严格按教学要求把关,导师双方通过合理定期沟通,及时发现学生创作过程中的创新点和存在的问题,并及时促进和帮助他们更好地将自己的灵感很好地表现出来。使教学与实践有机地融为一体。 以科研项目为课题的学生,导师要尽量创造能调动学生主动发挥创造力和想象力的探究的环境。如:在根据上一阶段学生对课题的了解和创作的进展情况,给学生对下一环节的内容略做引导,要先让他们了解图形的设计原则,加工变形的基本手段和方法等,再让学生对所学的专业知识进行回顾和总结,并将收集的资料讨论和评析,找到可借鉴的有价值的资料师生共同分析其优点和不足,彼此交流和交换意见。使学生在很轻松的氛围中大胆地将自己哪怕是自认为很幼稚的想法都讲出来。这样可以激发起学生活跃的思维和艺术创作的灵感。比如,设计班的马海青同学结合科研课题突然萌发出一个创意想法,想用木刻的方法表现少数民族热烈的节日气氛,通过交流之后觉得创意有可行性,就鼓励、支持、引导她积极去尝试,后来引导她借鉴雕刻类艺术表现的特点进一步完善,最终创作出较为满意的毕业设计作品。实践表明,视觉传达等艺术设计专业学生在其原有基础上如果合理引导,很多学生会表现出强烈的创新意识,从而产生创新精神和思维以及对专业浓厚的兴趣和激情。 (三)全程督促,严格要求 很多艺术专业毕业设计都是在大四第二学期正式开始,虽说这学期在大学期间属课堂教学任务比较少,但学生面临就业,毕业实习,办理学校很多的相关手续等等,真正用于毕业创作的时间集中起来非常有限,在确定选题之后,指导老师就要随时与所指导的学生联系,督促其进展状况,对创作过程当中出现在种种问题给予及时解决。集中交流时最好让学生将自己的问题记录下来共同讨论,并将前一阶段内完成的工作讲述或展示出来,与其他同学共勉。比如:指导08届艺术设计专业毕业创作设计时,原本要求每周集中一次,一位同学因科研需要在外实习不能每次集中,根据他的特殊情况,就通过网络等途径进行交流和指导,对实践工作当中遇到的问题全程给予及时的指导并严格要求,最终使他既顺利完成了科研课题,又创作出一套很漂亮的设计作品。另外,按进展情况和效果也可以在老师引导下随时调整创作计划和重心。最后,还要严格把好答辩关。毕业设计的评审要严格,时常提醒不太认真或者前一阶段耽搁了时间的学生抓紧时间和认真对待毕业设计这一环节,对于太糟糕或未完成的毕业设计,坚决不允许参加答辩。答辩小组成员要求由具有丰富的实践经验或有较高学术水平的教师组成,要求教师对作品的创新性、艺术性、可行性等能真正做到公开、公正、合理的评分量化。 结论 通过对视觉传达等艺术专业毕业设计创作过程实际情况的分析,做出如下结论:各高校扩招,学生人数增多,就业压力增大;大部分视觉传达艺术类学生文化成绩不好,对知识的综合应用能力一般,个性化太强;社会对学生的需求是将效率和业绩直接挂钩。为此,毕业设计与科研院所、企业等实际课题相结合的创新实践显得尤为重要。可以提高学生在实践中分析问题、解决问题、应用知识的能力;增强学生的自信心,有成就感;增强学生的责任感,培养学生的时间观念;同时,也可以加强指导教师的责任心和增强对创作环节的跟踪力度。但二者如何结合的科学性与合理性:可以根据视觉艺术专业的特点,学生的特点,社会需求因材施教,合理划分和选择适合有效的课题;极力营造学生创作氛围,培养学生创新意识,全程督促、严格要求,促使学生高质量完成毕业创作设计为学生毕业后的工作和进一步深造培养高素质创新人才。 视觉传达设计毕业论文:高校视觉传达设计专业毕业设计研究 摘要:本文分析了视觉传达设计专业毕业设计展览的现状和存在的问题,进而提出了毕业设计展览改革实施的必要性,并针对具体问题提出并论述了视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略,包括:调整展览时间,完善评价机制;专业统一指导与多样化展示相结合;开发毕业设计展示渠道以及拓展毕业设计展示地域与方式等。 关键词:视觉传达设计;毕业设计展;改革;发展 毕业设计展是学生整个毕业设计成果和精华的浓缩体现,它集中展示了艺术类学生大学四年的知识功底和艺术积累,也是各大艺术院校自身教学特色和教学成果展示交流的良好平台。然而,现今我国一些高校的毕业设计展已渐渐流于形式,不能很好地发挥其蕴含的重要作用,自身价值并没有得以体现。 1毕业设计展的现状与问题 1.1学生对毕业设计展重视不足 每年各大高校的毕业设计展都是在五到七月份之间举办,而这个时间段正好是毕业生们忙于就业,外出找工作面试的紧张时期,对于毕业设计展往往力不从心。许多院校的毕业设计展览是放在毕业设计答辩结束、答辩成绩确定之后的,而且毕业设计展的作品打印制作费和布展费绝大部分是由学生自己承担。考虑到时间、费用等因素,许多学生抱着“事不关己”,“反正都能毕业”的态度,对毕业设计展严重缺乏重视。 1.2毕业设计展缺乏专业指导且形式单一 视觉传达设计是一个表现性、专业性较强的专业,其毕业设计展示形式也呈现出专业化和多样化的展示效果。然而由于许多高校院系在布展期间,缺少对展览的整体规划和统一的专业指导,只是任由学生们在自己的划分空间中各自为政;再加上学生在布展过程中对展示设计知识的欠缺,以至于毕业设计的成果在展览方式和展示空间上都没有专业的统筹规划,展厅凌乱而形式单一。 1.3毕业设计展时空受限 由于受到资源和场地的限制,许多院校艺术、设计专业方向的毕业设计展览时间极为有限,通常也就两三天。若展览宣传力度不够,很多毕业展的举办连校内师生都不清楚,有的闻声前去观展却发现已经结束。此外,大部分院校毕业展仅仅设立在校园内部,仅仅面向本专业师生或校内师生,导致对外开放交流受阻,观展受众人群单一。1.4毕业设计展脱离市场大多数高校的毕业设计展只是封闭式进行,没有与企业进行良好的沟通与合作,没有与设计市场进行及时的信息互换。导致了企业不清楚高校的教学成果与科研成果,而师生不了解市场的人才需求和设计导向。优秀的毕业生找不到合适的工作,而广告公司招不到满意的人员。事实上,毕业设计展一个是学生与企业、学校与市场进行合作与交流的良好平台,而大多数高校并没有发现其价值或进行合理地利用。 2视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略 2.1调整展览时间,完善评价机制 为了提高毕业生对毕业设计展的重视度,学校应实行毕业设计“先展示,再答辩”——即毕业设计展作为毕业设计的实践环节,提前至毕业答辩之前。同时,每一位毕业生的作品展览效果也应以分数的形式进行客观评价,展览成绩最终汇总到答辩成绩之中,成为答辩成绩的重要组成部分。目前,大多数院校毕业设计成绩共分为三部分,即毕业创作、毕业论文、毕业答辩,却没有衡量毕业设计展。将毕业设计展纳入到毕业考核势在必行。此外,还应适当延长毕业设计展览的时间,避免“刚布展,就撤展”的情形出现。通常合理的展览时间是5到7天左右。 2.2专业统一指导与多样化展示相结合 毕业设计布展之前,首先需要对作品的陈列形式、色彩搭配、空间布局、展示风格等进行合理的规划,这就需要专业的设计团队对展览进行统一的指导。指导教师既充分了解毕业设计创作,又掌握专业展示设计技能,他们的统一指导是毕业设计展取得良好效果的关键。同时,还应在布展之前对学生开展展示设计的培训。在专业性的统一指导下,毕业设计展应尝试多样化的展示形式。展示方式可通过展板设计、实物模型、多媒体放映等多种手段来综合呈现。展示形式除了常用的立方体造型展台、展板和几何体展台组合等之外,还可以尝试展板二维空间的三维、多维拓展,即造成“平面不平”的设计感。此外,创意灯光、音响、水幕等声光电科技的运用,也可为多样化的毕业设计展示带来意想不到的效果。 2.3开发毕业设计展示渠道 尽管毕业设计实体展示直观生动,但它毕竟是一个短期行为,受到时间和地域的限制,使得观展受众数量有限。因而应积极拓展毕业设计作品展示的渠道,帮助毕业设计作品展进行辅助性延伸与宣传。网络毕业设计展就是行之有效的展示渠道之一。将毕业设计展的相关文字图片信息进行整理归纳,发表在网络平台之上,建立不受时间空间限制的虚拟作品展。此外,还可以每年制作毕业设计作品集,将毕业设计展的内容融入其中,如现场效果展示、观展者的采访与感受、指导教师和毕业生简介与联系方式等。学校可以合理的利用作品集,将其邮寄到优秀的设计企业中。 2.4拓展毕业设计展示地域与方式 毕业设计展示地域不应仅仅局限于校园内部,而应是开放式的、多元变化的。学校可选择面向社会大众的更为开放性的美术馆、艺术馆等地作为毕业设计作品展厅。这种开放式展厅选择可以吸引更多受众,从而扩大影响力,激发师生创作热情和积极性。此外,通过拓展不同的合作方式可以帮助学校解决经费和技术上的不足。高校间区域联展合作方式就很实用。这种方式是指在同一区域内的高校联合起来共同举办毕业设计展。这样不仅可以增加宣传力度、资源共享,还可以促进各个高校师生间良性的竞争和学习交流。毕业展还可与社会机构合作、与企业合作,让毕业设计展成为通向市场的平台,从而提高专业竞争力和就业竞争力。 3结束语 毕业设计展是毕业生大学四年的最后一份答卷,是设计作品面向市场、走向社会的关键。随着科技的发展和社会经济的进步,视觉传达设计专业的毕业展也需要进行改革与发展。这就需要不断完善教育理念和教学模式,不断创新展览模式,拓展毕业设计展示渠道和合作方式,构建开放性、多元化的毕业设计展,从而为师生提供良好的展示平台。 作者:黄婷 单位:西安文理学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视觉传达专业毕业设计现状分析 以广东地区为限,除美术专业院校——广州美术学院之外,共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中,专业美术院校因人数、专业众多,多以统一时间在专业性展厅,各系科分楼层同时进行,展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限,多在校内展出,系科展览分布繁杂,场次多,各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先,院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失,调研了解多数院校毕业设计与展览,一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务,学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务,导师负责设计方向、进度和作品质量;第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征,加之教师的差异性指导,使得各系科毕业作品整体感差,展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次,综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。 综合性大学一般以学校重点学科为培养对象,艺术类专业常为综合性院校补充性学科,艺术院系的教学资源相对匮乏,提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限,无法使教师和学生有更大空间发挥,这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放,导致他们对毕业设计的热忱不高。再次,展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病,以视传专业毕业作品展为例,以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展,视觉传达的设计形式趋向多元化,引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品,首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足,大部分的同学对创新缺乏勇气尝试,最终又回到传统单一的展览形式中。最后,综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势,更多是模仿专业性艺术学院的展览形式,缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势,生命科学为特点的综合性大学,该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势,突出特点,使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科,做出自己专业的特色,从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外,设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试,优势互补,发挥各自长处,包括跨界型的设计,多学科语言设计,用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。 二、视觉传达专业毕业设计的特征分析 随着现代社会艺术展览越来越多,交流越频繁,艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现,有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善,力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势,同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比,特征主要体现在以下几个方面:首先资源整合显示优势。院校的资源有限,毕业设计费用基本由学生自筹,由于经费的局限,学生较保守地使用传统设计方法,对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步,因此与社会机构合作,或是社会力量主办、院校协办,高校间相互合作等方式,可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整,艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。 三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践 进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向,本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学,2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合,以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题,申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足,最终回到传统的毕业展中,但其中部分跨专业的毕业作品更显优势,如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品,资源更丰富,表达形式更多元化,展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索,确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题,展览的主旨为“设计路上,行者不息”,寄语艺术设计专业的学生对未来的期许,通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求,学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索,“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制,即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入,展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先,展览宣传前期通过追梦网资金筹集,豆瓣网平台展览活动的推介;展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播,展览信息量的扩容和传播速度的提升,展览受到更多社会群体的关注。其次,展览活动不再是单一学生毕业作品展览,更多是扩展性的展览周边活动的增加,“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。 展览周期延长,展览活动范围扩大,展览社会影响力也不断增强。最后,“设计行者”展览在展览空间变得更多元,设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间,将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段,视觉展览结束后,展地转变成创意市集,以展览吸引专业群体,以市集回归大众,进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外,展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式,通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选,优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应,打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览,以设计毕业生为服务人群,学生可在此平台获得更多机会,通过展览分享设计理念,提高作品关注度;可与其他院校优秀设计者交流学习;可将设计作品商业化,虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台;给予原创设计及新生群体发挥的空间,提高优秀毕设作品关注度,同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键,也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台,也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑,开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新,在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。 作者:唐铄 单位:华南农业大学 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计专业人才培养模式研究 摘要: 学习型组织理论是指构建视觉传达设计专业的学习型团队,确定其人才培养模式实现课程体系的调整和变革,强化了视觉传达设计理论的重要性与方法学习。符号语言研究、视觉传达设计感受理论、设计心理学远离以及视觉传播过程中的学生团队的培养,完善了学习型组织理论在视觉传达设计专业教学中的实践应用。 关键词: 学习型组织;视觉传达;创新 近年来,国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注,取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的,有助于文化创意产业的发展,其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求,视觉传达设计新形态、新领域的拓展,预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变,学科交叉与融合态势已经成为大势所趋,专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容,仅仅依靠教师的传授、指导,以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此,更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次,提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论,构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式,在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效,保持学生强盛的学习能力,使其不断突破极限。 学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题,使组织进行不断的尝试,从而提高学生解决问题和面对问题的能力,其基本优秀在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中,对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标,从学生自身出发,真正意义上的设计课程安排,激发学生的潜在能力和设计思维,在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配,用以提高教学效率,确保每个学生都可以完成学习任务。 在学习型组织理论的实施过程中,要在教学中进行教学实践目标的明确,将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用,是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中,学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成,有效地在课堂中引领学生学习。从无到有,从弱到强,完成知识的积累过程,是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中,更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法,理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动,安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动,了解和尊重教学对象的差异性,对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异,个体不同,思维不同,不能一概而论。对于学生间存在的差异,比如思维差异,学习能力差异要客观分析,因材施教。帮助学生了解自身,对自己进行定位,找到目标任务和自身能力的最佳契合点,帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如,在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定,作业的数量,参考素材等问题,有效地进行课堂的教学活动,按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计,为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线,有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排,进行人才培养的方案优化,贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性,通过参与具体项目的策划和设计案例的过程,锻炼学生的实际工作能力和沟通能力,在学校期间培养和加强学生的工作能力,在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面,也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性,可以灵活地设置课程任务,贴近实际操作,结合实际应用,培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的,而不是简单的课程叠加,教与学的过程都是统一完整的互动过程。 基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程,优秀问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本,学中实践”。教师作为辅助引导力量,要以学生作为主体,共同完成课业要求:设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程,建立分阶段的学习方法,以此作为设计信息传递的方法,师生之间,学生之间真正的进行交流和探讨,力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力,促进和加强了学生之间的沟通,利用协调的方法完成工作任务,让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作,使每个学生都有知识的积累转换过程,真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中,成为有效的学习型组织。培养学生良好的设计艺术理论基础,提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中,重视学生的基础理论学习和培养,设计理论是设计创意的前提和基础,必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程,对于提升文化素养,改善审美能力,培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式,可以引入到教学中进行讨论研究,为视觉传达设计的后期课程提供设计素材,扩大加深学生的设计知识,也弘扬了传统的艺术设计。 创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下,教与学的思维受到的限制越来越多,局限固化。对于视觉传达设计的教学,可以结合专业的创造性特点,对学生进行思维的启发,逐步解放思想,突破限制。在教学过程中结合专业知识,进行活跃思维的训练,加强创意练习。比如,在传统的写生教学过程中,在保证写生的基本教学前提下,可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制,从不同的视角进行表现,创造出不同的设计素材,有效地提升学生的创新创意能力,提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论,在教师中广泛开展提升自身的学习活动,定期进行设计理论知识的交流和学习,探讨教学实践活动的开展过程,进行教学成果的展览与评价,有效地提升自身的综合素质。 作者:萧冰 单位:沈阳大学 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中通感现象的分析 摘要: 设计服务的主体是人,所以视觉传达设计不仅要让人们在视觉层面获得审美享受,还要让人们在更深层次的心理领域产生不同的体验。通感是在艺术设计中经常被用到的一种手法,其具有认知、审美等方面的功能,将通感完美地应用到视觉传达设计中能够产生更好、更高的艺术审美境界。 关键词: 视觉传达设计;通感现象;解读 在信息化时代背景下,艺术设计领域受数字化艺术等新兴艺术形式的影响而发生变化,开始向情感化、艺术化、生态化的方向发展。但是,在设计发展的过程中,设计者不能仅仅关注设计工具、手段等具象形式的变化,更要注重人们心理层面的感受。因此,设计者为了更好地实现视觉传达设计的发展,就要从不同方面入手,充分运用通感现象,促进设计的发展。 一、视觉形式的感觉、知觉与通感 1.形式影响视觉感知 人的感觉与知觉是认识产生的基础,更是通感产生的基础。人的感觉是人们了解事物特征的重要能力,通过感觉能很好地产生通感。通常来讲,人们的感觉大致分为三种:其一,通过外界事物的刺激,达到对事物特征的良好认知,如嗅觉、触觉和味觉等;其二,通过身体内部感觉器官的刺激,达到身体自行感知的目的,如人们身体中存在的饥饿感、疼痛感等;其三,通过人体的本体感觉,实现对运动部位位置的感知。知觉则是在感觉的基础上整合而成的,具有较强的主观依赖性,由视觉与其他感官协同作用而产生。以上这些形式是通感产生的重要基础。 2.通感是形式的一种功能 在视觉传达设计中,形式的创造是引导人们视觉变化的基础,并决定着主体对感知对象的视觉感受与知觉的强弱。所以在实际的设计中,设计者必须充分运用人的感觉与感知特征进行有创意的形式设计,从而最大限度地调动人们的主观感受,增强通感的艺术表达,实现相关信息与情感的传播与表达。通感是艺术形式自身所具备的一种功能,视觉传达设计中各种形式设计元素本身就具备一定的通感功能,将这些元素协调、合理地融合,可以很好地将人们的感觉神经调动起来,最终反映人们的情感。 二、视觉形式的联想、想象与通感 1.视觉联想 对于一件好的艺术作品,不是仅仅通过人们感知与知觉中产生的视觉印象便可实现认知的,还需要通感中的联想与想象能力将其艺术情感与形式传递给其他感官去认知,从而使艺术形式不再局限于“看”。联想是人们通过一件事物的表象自发想象另一事物表象中相似性的心理过程。联想是通感形成过程中的重要因素,对视觉传达设计中通感现象的形成具有关键性作用。如,肢体语言能够代表一定的含义,那么在设计中融入某种肢体语言便能自然地让人们对相关的事物或含义产生联想,从而产生一种震撼人心的视觉魅力。在视觉通感中,联想的关键性作用体现在方方面面,它能够将设计中的文字、图片、色彩等视觉设计元素最大限度地联系起来,从而使受众对作品的信息与情感表达进行全面的认识。如,通过对图1进行观察,人们能够对手的指向进行联想,从而明白设计者的创作意图。 2.构建视觉语言的通感意象 想象是在人们联想感知的基础上发展起来的,是一切心理机能的综合运动现象。但是,在实际发挥作用的过程中,联想与想象是不同的。联想是由某一事物表象想到另一事物表象的过程,想象则是由事物的表象开始加工创造形成新的感知形象的过程,更加突出创新性。同时,想象又依托联想展开,依据联想提供的基础表象结合创造契机形成想象。通感的基本艺术表现形式就是艺术的想象,因此联想是通感形成的基础,二者是相互促进、相互依存的关系。视觉传达设计就是一个创造新事物、新感觉的过程,即创造具体形式的“象”和抽象形式的“意”,并将二者完美融合形成通感感知的基本过程。通过对图2的观察,人们可以根据树的形状判定其表达的是音乐,进而对树上的嫩叶进行想象,可认为其代表的是新生代的音乐家。 3.视觉形式要素的通感 视觉传达设计的视觉形式是由多种要素构成的,图形要素、文字要素、色彩要素和材质要素等都是不可或缺的。而视觉要素中的通感就是在这些形式要素的基础上,与其他各种感觉的联想或想象等相互联系而形成的,然后设计者运用特定的手法将其以可视的形式传达出来。运用这些元素可以实现创意构思中意象的形成,丰富人们的感觉与认知,使人们展开联想和想象,从而形成通感艺术,实现相关信息与情感的有效传播。构成视觉语言的通感意象,不但存在于设计作品的可视形象中,而且已经突破视觉感知的范围与人们的情感相融,帮助人们实现对艺术设计的完美解读。 三、通感思维与创新思维 创新思维从本质上讲就是一种设计思维,从视觉传达设计的角度讲,创新思维建立在视觉感知的基础上,通过联想与想象而发展。而通感就是基于联想与想象这两种思维形式形成的一种设计性的创新思维,并且具备一定的艺术性。通过不同的生活审美经验,我们可以发现人们有时会忽视丰富的形式,而对简洁的形式展开思考。如,在广告设计领域,面对过于复杂、绚丽的画面,人们往往无法产生了解的欲望,而对于简单留白的设计可能会深入思考。所以,尽管形式能够快速吸引人们的视线,但若是只有繁杂的形式而没有内容,也会失去设计的本质意义,就如同绘画若是只追求线条、色彩而忽视意境的营造,则会平淡无奇。因此,在视觉传达设计中,设计者要充分利用具有生命形式的艺术语言传达创作情感,从而有效地触动欣赏者的内心。 结语 通感并不是一种感知向另一种感知的简单挪移,而是通过人们的感觉、认知与联想、想象达到感知的升华的过程。在视觉传达设计中,只有将这种通感作用合理应用于设计,才能有效实现艺术境界的提升。 作者:黄洁滢 单位:广州大学 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计的功能性在品牌建设中的应用 在激烈的市场竞争环境中,品牌已逐渐成为企业竞争优势提升的关键所在。然而现行大多企业在品牌建设中仍存在较多问题,如品牌价值较低或品牌形象传播中影响力不高等,而产生这些问题的根源在于品牌设计中忽视将视觉传达功能融入其中,不利于企业品牌形象的塑造。对此,本文将对视觉传达设计的相关概述、视觉传达功能性在品牌建设中的体现以及视觉传达设计的具体路径进行探析。 前言 作为体现品牌价值的重要载体,品牌视觉能否发挥其应有的功效将决定品牌信息的传达效果。从品牌视觉设计的本质看,其更侧重于将沟通作为目标,使消费者能够与品牌之间形成良好的沟通。若企业进行品牌建设中过于盲目,未做好视觉传达设计,不仅会导致品牌建设失败,且耗费企业过多人力与物力资源。因此,正确认识视觉传达功能性,对提升品牌建设水平具有十分重要的意义。 视觉传达设计的相关概述 关于视觉传达设计,其实质为依托于广告形式而产生的一种视觉效果。若以视觉传达设计的属性为依据,可将其划分为不同的类型。如从设计内容角度看,视觉传达设计主要包括文化广告、商业广告、社会广告以及政府广告等;而从设计表现形式角度,又可细化为文字广告、图片广告、表演广告等;从传播媒介上看,主要体现在电子类、印刷类以及造型类等视觉传达设计方面。事实上,视觉传达设计本身具有一定的经济促进、教育引导以及文化传播等功能,充分发挥这些功能作用,将会为企业创造更多的经济效益与社会效益。 视觉传达功能性在品牌建设中的具体体现 1.品牌识别中的视觉传达功能 视觉传达的功能首先体现在品牌识别方面,不仅包括品牌的外部特征,且内部特征也可向消费者传达。其中在品牌外部特征识别方面,主要包括品牌的的标志、形象、名称以及包装等视觉特征。以产品包装为例,若可保证包装形象能够符合消费者审美要求,便可为消费者留下较为深刻的印象,如Phiends在包装设计方面,其能够通过几个人物形象将产品的形象描绘出来,能够吸引消费者的眼球,并主动探索产品的价值。而在产品内部特征方面,大多企业在品牌打造中多将产品的内涵如情感、信仰与文化融入其中,其作用在于使消费者通过对品牌的观察产生一定的心理感受。但一般这种内部特征很难为消费者发现,此时便需考虑到在视觉传达中通过公关、广告等形式进行品牌的宣传,使产品更易被消费者接受。综合来看,视觉传达在功能上能够的引导消费者主动认识品牌,一旦企业品牌系统得以形成便可为企业带来更多的利益。 2.品牌建设中的视觉传达功能 品牌建设在内容上主要体现在定位、规划、形象塑造以及品牌扩张等方面。以往在这些内容建设中,对视觉传达设计往往通过Logo等形式,其体现的“形象形式主义”极为明显,而且大多企业在品牌建设方面完全得以照搬照抄形式为主,导致品牌建设中视觉传达设计形同虚设,无法真正创造更多的价值。从品牌建设内容看,将视觉传达功能引入其中,首先体现在品牌规划方面,规划中可根据企业以往品牌建设问题提出相关的策略,在此基础上便进行全面建设,该阶段中视觉传达设计便会发挥其应有的功能,不仅可使产品外部特征符合品牌建设需要,还能够将品牌价值观的融入到品牌内涵中。最后,在品牌影响力逐渐扩大过程中,要求充分发挥视觉传达功能,使消费者认可企业的品牌,达到品牌价值提升的目标。 3.品牌形象塑造中的视觉传达功能 品牌形象塑造中,其基本要素体现在图像方面,如品牌标志图像以及其他辅助图形等,当消费者在回忆该品牌中便能够直接在头脑中形成相关的视觉图形。例如,关于苹果电脑,在品牌形象塑造中直接以一个不完善的苹果图形呈现出来,只要提及苹果产品,苹果形象自然在大脑中出现。由此看来,品牌形象塑造中,视觉图形所体现的功能是大多文字内容难以取代的。企业在品牌形象塑造中,应注意充分利用视觉传达功能,使品牌形象更具形象化特征。 视觉传达设计的具体路径 视觉传达的功能能够保证品牌建设水平不断提高,为使这种功能能够在品牌建设中得以发挥,还需采取相应的设计管理措施。首先,在品牌形象标志设计方面,需满足定位准确、形象塑造以及符合时代等要求。其中的定位准确主要指视觉传达设计中应判断形象标志是否符合消费群体需求;而形象塑造则表现在视觉要素是否合理方面,要求相应的标志符号能够为消费者带来深刻印象,这样才可使品牌的声誉得以扩展;而时代性要求方面,视觉传达设计中应注重所选取的标志符号体现出一定的时代性特征,避免完全局限在原有陈旧的形式上,确保为消费者带来朝气蓬勃之感。其次,在产品包装设计方面,要求设计人员结合产品特征与消费者审美的心理,使消费者在欣赏产品中能够享受包装上的美感,如当前市场中月饼品牌的打造,其以“花雨夜”为主,能够刺激消费者购买欲望。最后,在宣传广告设计方面,主要考虑做好广告设计与企业品牌形象的融合,利用更多媒介载体得使品牌形象以广告的形式进行宣传,如可口可乐产品,其直接通过包装设计比赛,提升产品在消费者心中的形象。 结论 视觉传达功能是现代企业品牌建设的重要途径。实际进行品牌建设中,应正确认识视觉传达功能的主要内涵与形式,分析品牌形象中视觉传达的具体功能,在此基础上做好品牌视觉传达设计工作,为企业创造更多的经济效益。 作者:李博 单位:沈阳工学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计专业教学与实践的问题及变革 摘要: 伴随中国普通高校设计专业的有序发展,视觉传达设计专业体系逐渐成熟。但随着一些社会、市场及学校教学中残存的不良观念产生的影响,使视觉传达的教育工作在现实与理想的矛盾中苦苦挣扎。怎样消除这些阻碍设计教学与市场并轨的不良影响,将普通高校视觉传达设计教育做成真正实用的设计学科,这是目前需要我们这些教育工作者思考并完善的重要问题。 关键词: 高校;视觉传达;专业教学;实践;变革 目前的中国正处在科技、工业与市场等社会形态高度发展的新时代,设计类学科因其与市场经济、个体审美发展的紧密性,已成为现代社会市场中一个热门的行业。目前视觉传达设计教育的教学体系已渐完善,专业设置与课程安排较为合理,学生进入大学就可以系统地学习专业理论知识体系。但是理论知识再丰富,不与实际的市场运作相联系,对未来的设计应用来说就是纸上谈兵、毫无用处。要联系,如何联系?学校与市场的需求切入点在哪里?如何建立起具有社会实用价值的设计教育模式?设计市场的需要就是设计教育的需要,设计教育的发展要符合设计实践教育发展的大趋势。 一、视觉传达设计专业教育现状 视觉传达设计专业是一种与社会、市场联系非常密切的学科。中国市场的繁荣与发展,促使视觉传达设计专业一直处在极速成长的过程中,视觉传达教育体系在全国各类高校中已逐步被建立起来。最初的视觉传达专业对于许多学校来说并没有一个明确的办学方法,只是因为生源多、学费贵的一些好处就盲目地上了这个专业。虽然不了解这个专业,但只是大致地考察了同类的几个学校后,无视自己学校的特点就随意地制定出了培养方案与教学大纲,全然不顾视觉传达设计专业前期需要的大量教学设施投入。有的学校在只有桌椅板凳与屋子的前提下就开始招生授课了,再加上由于师生比例过大而疲于应付庞大教学任务的一些教师,和一群只会死读书也只能无奈死读书的学生,这一切就构成了最初视觉传达设计专业的教育模式。这样的教育怎么可能教出来符合社会、市场需求的设计型能力型人才!于是,当时的市场中就出现了一种怪现象:一方面设计行业急需大量有用的人员投入,另一方面许多高校新近毕业的设计类学生却“滞销”。一些设计单位不得不将这些设计类的毕业生经过一段时间的再培训后才允许其上岗。视觉传达设计专业的教育市场就是这样的混乱无序。当然,这种混乱不可能一直持续下去,设计类的教育形式也不可能一直这样任性肆意地发展。面对设计教育的众多问题,中国的教育界一直有人在不断地寻找改善问题的方法,竭力调整、完善设计教育与市场需求之间的关系。这种探索的成果是显著的。近年来中国的一些艺术专业类院校的视觉传达设计专业逐渐地向良性、有序的方向发展着,被完善了的设计教学模式不但重视学生理论知识的学习,而且在与设计实践的同步方面也多有加强。但在完善设计教育体系的过程中,我们的教育改革者们因为多借鉴的是欧美设计教育体系中的方法与步骤,这些方法与步骤本身对应的是欧美设计在当地的社会效应与市场效应,它们的教学模式与这些国家地区的大学整体模式相一致,与当地生源模式相一致,而这些内容无论在形式还是功能上都与中国的社会、市场、大学、生源还有着一定的差距。再者,艺术类专业院校因其专业的单一性,在学校办学方针、办学方法等方面的决策上都可以直接使用欧美设计体系中现成的因素,但对于那些综合类普通高校来说,设计类的一些具有专业特殊性的要求,会与学校中的其它专业不一致甚至相冲突,在这种情况下,这些设计教学形式在中国普通高校的设计教学实践过程中,无一例外地产生出了或多或少的问题和漏洞。例如,从生源上讲,欧美地区的设计类大学生源与教师基本上均保持在25∶1的比例上,按照这种比例,在设计类的课堂教学及课下辅导形式上,灵活性较强,辅导的侧重点明确而深入,对于学生的个性与共性的把握较容易。而中国的设计类大学生源与教师的比例大约是50∶1,这个比例在很多综合类普通高校的设计专业都是存在的。对于设计专业必须1对1辅导的这个特点来说,面对这么多学生的一个班级一堂课下来,教师就是一刻不停地讲,也有可能连半数的学生都辅导不到,更不要谈教学质量了。所以,按照欧美地区或中国艺术专业院校的设计教育模式,进行1对1的深入分析探讨设计主题与设计形式,在中国普通高校视觉传达设计教育环节中是无法实现的。这也造成了普通高校视觉传达专业一部分学生学似未学的现象,甚至有个别学生毕业时,本专业的设计能力与技巧还十分薄弱的现象。那么,什么样的教育体系才适合中国普通高校视觉传达设计专业教学呢? 二、出现的问题与尝试解决的方法 (一)普通高校学生学习的要求与侧重点 对于普通高校视觉传达设计专业的学生来说,许多人在入校时是不知所措的,这种不知所措是这些学生对未来毕业的方向茫然的真实反映。毕竟普通高校中的视觉传达设计专业无论在师资的配备上,还是教学硬件的支持上,或是接触新信息新资源的频率和层次上,又或是参与专业实践的机会上,都没有艺术专业院校强。也就是说,将来普通高校视觉传达专业学生毕业后,如果与那些专业院校的毕业生竞争,在设计能力的角逐中是相当吃亏的。怎么办?是死路一条吗?答案是否定的。其实,作为普通高校的视觉传达专业学生,是不需要与艺术专业院校的学生相比的。因为,两者在学校中学习的侧重点是可以不同的,将来就业的侧重点也是可以不同的。也许有人会问这可能吗?我认为是可能的。因为在中国现有的视觉传达设计类市场中,所需要岗位的分工已经明确化、精细化了,其种类多种多样,且每种岗位对能力要求的侧重点也不同。比如,有偏重设计策划的、有偏重设计表现的、有偏重设计材料的,还有偏重于手工或技巧的、偏重于设计后期加工的,甚至还有偏重于设计市场联络与处理的。这么多的岗位对于艺术专业院校的学生来说是无法全部满足的。更何况,就目前中国艺术专业院校的办学侧重点来看,他们的学生主要培养的是在设计思维与设计表现这两大方面的能力,而对于沟通策划、材料应用、工艺制作、市场营销等设计的辅助方面涉及相对较少。因此,作为普通高校的视觉传达设计专业的学生,如能在这些设计辅助领域加强学习的话,对于将来的就业是不需要有太多担忧的。几年前,在与一些中小型设计及印刷企业的负责人沟通时,他们就很无奈地提到企业急需视觉传达设计专业的毕业生,但接收专业院校的学生根本就是奢望,而普通高校的学生在业务方面又不够深入。所以,对于普通高校视觉传达设计专业教学体系,我认为在教学大纲的设置上、课程讲授的重点上、实践环节的安排上,都应该在设计的沟通策划、材料应用、工艺制作、市场营销等设计类的辅助方面加以侧重,突出强调应用环节的比重,使普通高校的视觉传达专业学生不止可以搞设计,在设计前期或后期的各个应用、工艺、技术等方面更为精通。这样的教学改革,既可以调节各个设计类高校学生毕业后找工作时的残酷竞争,又在一定程度上缓解了各类设计单位对不同层次、不同岗位设计人才的需求,还避免了不同类型高校视觉传达设计学科反复开设的资源浪费,进而促使中国高校的视觉传达设计专业的办学体系朝向良性循环发展。 (二)普通高校教学的理想主义与实际应用 相较于艺术类专业院校更方便接触到许多高端的、甚至是国际性的设计项目而言,普通高校的视觉传达专业学生日常的设计作业,多数还处在理想化与商业化的两极分化中。这些综合类院校中的视觉传达设计专业在学校里,通常都隐藏在系部规模较小的教学单位中,学校对于这个专业的支持、倾斜力度一般都不大。什么国内外的最新专业展览、知名专家的专题讲座、专业兄弟院校之间的相互交流等等,但凡需要投入大量经费的都不可能有,如果再加上所处城市的地理位置比较偏远的话,那么专业信息的滞后就是一定的了。这个问题所带来的一方面是视觉传达专业教师获取专业的最前沿信息滞后,通常国际设计界已经推陈出新两三年了,国内设计界也已经完全掌握了新信息、新技术、新材料、新形式了,这些专业教师才如获至宝地开始去研究这些新了解到的信息。当然,也许有人会说:现在网络如此发达,信息传播如此快捷,你出不去也可以上网查资料呀!可是网络上有关视觉传达专业新动向、新发展的一小部分的只言片语,怎么能使这些教师完全掌握新技术、新材料、新形式的全部呢?另一方面,教师的信息滞后带来的就是在专业授课中对学生讲解、指导内容的滞后,是学生在专业学习中知识掌握与应用的滞后。这在一些大型的国内专业竞赛中反映得尤为明显。对于国内一线的艺术专业院校的学生来说,因为他们平时看得多、听得多,其作品的整体设计水平普遍偏高;而内地较偏远地区的普通高校视觉传达专业学生的作品,从设计理念、设计思路、设计手法、设计风格、设计表现、设计材料应用等多方面与之相比都有不少的差距,不是说这些学生在学习上不努力或是本身就比较笨,而是和他们日常所接触到的专业信息的滞后是有很大关系的。对于这个问题,我认为没有其它的办法,只有学校、系部重视起来,加大专业硬件、软件的投入,投入相当量的资金支持专业信息的畅通途径,这些问题才能得以解决。除了专业知识的信息滞后外,在设计实践的应用中,普通高校视觉传达专业学生的学习过程也受到了地域与市场的限制。比如说,在北京的视觉传达专业的学生,在平时做作业时,与导师接触到的大多是高技术含量的大项目,其中甚至有一些是与国际前沿接轨的,设计思维的拓展且不必说,只从设计规格、设计深度上讲,就可以使这些专业学生受益匪浅。另外,在北京这样的大都市中,设计材料可以寻觅到最理想的,制作工艺可以选择最先进的……诸如此类的市场便捷化,使得设计变得轻松而有趣;反观那些身处内地二三线城市的普通高校的视觉传达专业学生,当地的市场经济对视觉传达专业的要求本身就比较低,技术含量也只是拼图修图的优劣,只要电脑软件玩儿得纯熟,就可以满足市场的纯商业需求。再或者,有教师要求的作业标准比较高,于是学生们就只能意想其主题,过于理想化的表现许多都是不可能实现的。或许其中有个别较优秀的设计形式出现,老师与学生都很得意地看着设计稿新鲜出炉,制作材料与工艺的市场限制又摆在眼前,跑市场,没有;网上搜,无果,作业最终无改动、无差别地做出来。因此,在这类普通高校的视觉传达专业的学生,教师们对他们专业水平的评判标准是否可以改变一下。当然,高标准、严要求也还是可以有的,但是对于大部分学生来说,要考虑到其毕业后的就业问题和学校自身的办学条件,为此,我们能否降低一下对他们的专业要求,结合当地现有的可用资源,走具有地方特色的视觉传达设计之路。不需要去和那些艺术专业院校比较,不需要去和资源丰富地区的院校比较,视觉传达专业的覆盖面那么的宽阔,设计应用元素那么的广泛,取其部分发展成为特色,这是有可能实现的。 三、结语 有人说:作为鸡肋般的普通高校中的视觉传达专业,经过一段时间的发展,由于不适应学校与市场的要求,会渐渐地消亡。我个人认为,这种言论是无稽之谈。普通高校的视觉传达设计专业目前的确存在这样那样的问题与困难,但如果我们找到困难的所在,深挖问题的根本,从源头进行改革,从小处着眼,摆正普通高校的视觉传达设计专业的正确位置,这些问题与困难都是可以解决的。我们期待着普通高校的视觉传达设计专业经过严冬,迎来春天的那一刻! 作者:张强 单位:平顶山学院艺术设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中传统文化符号分析 【摘要】 中华文化源远流长,博大精深,中华民族在泱泱五千年的历史长河中,创造了丰富多样,且具有地域特色的文化符号,即使在当前现代信息化技术高度发达的今天,这些传统文化符号仍然起到不可或缺的作用,尤其是在商品视觉传达设计中,赋有更加浓厚的美学思想,时刻影响着人们的审美观念。但在当前国际潮流日益进步的同时,我国的传统文化符号需要与时俱进,吸纳更多前沿的文化特色来完善自身,为中国视觉传达设计增添亮色,从而发扬光大。由此,本文主要就中国视觉传达设计中传统文化符号进行研究,结合时代特色,提出合理的建议,充分发挥传统文化符号的价值,以求更好地推动我国传统文化在国际范围的传播。 【关键词】 中国视觉传达设计;传统文化符号;审美思想;创新 就设计本身而言,是社会文化中不可或缺的组成部分,不同时代的设计能够体现出不同的文化特色,对人们的审美理念以及思维方式等有着较为深远的影响。从中不难看出,任何设计的发展,都是需要同时代紧密结合,只有能够突显时代特色的作品才能称作优秀的设计作品[1]。通过视觉传达设计,能够客观揭示中国传统文化特色,对信息借助视觉语言进行传达。可以说,设计师既是信息的发送者,也是接受者,只有两者具备相同的文化背景,才能促使文化符号产生共鸣,实现视觉传达设计。 一、中国传统文化符号概述 从广义角度来看,中国传统文化符号主要是指能够反映一个地区或者民族的文化特征,能够区分于其他民族或地区的特色符号,这些符号传承历史悠久,具有丰富的历史内涵和民族思想,具有极高的历史研究价值。在对传统文化符号研究中,首先需要明晰文化符号的底蕴和内涵,将符号当作交际中的语言,实际上就是将符号当作传统文化的组成部分。就我国传统艺术文化符号而言,可以划分为两大体系:其一,在人和天地的基础上形成的自然符号;其二,借助人类社会经验,在自然符号的基础上形成的人造符号。其中自然符号主要是指天地自然景象,而人造符号是指人类经过长时间的生存和积累,借鉴自然符号的底蕴,通过不同的传播媒介所显现出来的文化符号。中国传统文化符号主要是包含孔孟文化、政治伦理文化等具有人文主义色彩的文化特色,从中不难看出中国传统文化符号优秀思想主要集中在伦理方面以及民族文化等[2]。由于任何文化的发展均需要服务于相应的政治需求,究其本质,同中国传统的儒家和道家文化有着密切的联系,同时也是精神文化的主体。 二、中国传统文化符号在视觉设计中的应用 (一)自然符号视觉传达 自然符号主要是指宇宙成型时原本的视觉秩序世界,诸如大地、山川以及河流,各种飞禽走兽,均是遵循它们自身的演化规律进行生长,而人们在这大自然的美景中获得灵感,通过创造一系列事物并呈现出文化符号特征。视觉设计中,视觉符号经过演变和创新,为人类留下了独特的艺术形式,并且集合成独立的文化符号系统。由此看来,人们在生活创造中的一切事物,都将在历史的长河中成为文化符号活动。这种自然符号是天地万物现象的具现化,按照中国传统金木水火土来勾勒出自然符号,这些自然符号未掺杂任何人为因素,在历史的演变中,人们以符号来描述山体、河流、人体以及自然事物等[3]。诸如在我国古代王朝普遍采用龙形符号代表君王至高无上的地位,主要来源于东方七个星宿,以此来巩固自身的统治地位,让人民百姓更加尊崇帝王。无论是帝王所穿的龙袍,还是帝王所使用的玉玺,此类传统文化符号均是采用龙形符号,是中国古代自然符号最为典型的应用。再比如,《红楼梦》中贾府的假山异石,从中不难看出中国古代对于山水符号的广泛运用,后来的苏州园林更进一步的体现了山水等自然符号的运用,是大自然独具匠心的直接表现,赋予了这些自然符号特殊的意义。 (二)人造符号的视觉传达 人造符号,主要是指中国传统古代人们在不违背自然规律的前提下,通过一系列的社会实践活动,深入大自然,在感悟中创造出各种各样寓意深刻的文化符号。这种传统文化符号同自然符号之间的联系较为密切,是在其基础上衍化而成的,如果对其进一步划分,可以分为实体符号和气体符号,实体符号包括各种工艺、服饰、书画以及纹样,气体符号包括太极图、吉祥符号、民间传统文化符号等,在这些传统文化符号中,当数传统吉祥符号在视觉传达设计中得到了广泛应用。中国传统吉祥符号主要是表达人们内心期盼的吉祥观念,就其本质而言,是在社会生活中发展到一定阶段衍生出来的精神产物[4]。它不仅仅是人造符号中重要的组成部分,同时也是当代视觉美学设计中应用最为广泛的传统文化符号,为现代视觉传达艺术设计提供了更为丰富的元素,将传统吉祥符号融入其中,能够更为突出地展现地域文化特色以及社会发展现状。诸如联想公司为2008年奥运会所设计的“火炬祥云图纹”,同样是以中国传统文化符号为基础,创新设计而成的,在保持了中国传统审美观念同时,更有助于弘扬中国传统文化特色,以其独特的优势为现代视觉传达艺术设计增加了一抹亮色。相较于中国传统文化符号而言,“云纹”存在历史较为久远,在远古祭祀中就已经产生,“云纹”便寄托着人们对吉祥如意的生活美好向往和祝愿,期盼着人们丰衣足食。由此,设计师对其内在含义进行了深入挖掘,以求在保留“云纹”原有的符号特色的同时,能够为现代视觉传达艺术设计做出更大的贡献。可以说,奥运会所设计的图纹,融合了众多中国传统文化符号特色,以其美好的寓意巧妙地运用在现代视觉传达设计中,是我国泱泱大国五千年的历史沉淀,同样也是一笔宝贵的文化财富。 (三)中国传统文化符号在现代视觉传达设计的应用 社会在进步和发展过程中,人们为了表达对美好生活的向往和祝愿,通过一系列传播媒介来表达,主要有视觉传达和语言传达。就视觉传达设计而言,其覆盖面积较广,辐射人群范围更为理想,得到大众普遍认可。在视觉传达设计中,首先应加强对传统文化符号重构形式的研究,这种构成形式非常重要,单调、简单的符号合成能够呈现意义更为深远的视觉传达艺术。所以,在设计过程中,设计师需要具有丰富的实践经验,能够深入理解文化符号的构成以及发展规律,这样才能在视觉传达设计中起到更好的视觉效应。 三、中国传统文化符号在视觉传达设计中的价值体现 在当前时代,人们对于信息需求逐渐提升,以往单一的视觉传达媒介已经无法满足人们的需求,随着网络技术以及电子技术的快速兴起,也为视觉传达设计增添了别样的色彩,丰富多样的视觉表达形式不断涌现,带给观众独特的感受,在这个过程中,对视觉符号的创新显得更为重要[5]。由此,为了进一步了解视觉符号的创新价值,就农夫山泉公司旗下一款名为东方树叶的产品,广告宣传语为:“公元1267年,蒸青绿茶远渡日本……传统的中国茶,神奇的东方树叶。”这是农夫山泉公司在为东方树叶产品设计宣传所做的广告语,其中“东方树叶”一词明显让人浮想联翩,在广告的宣传中,相较于传统广告通俗的宣传模式,东方树叶的宣传广告语带给人一种全新的视觉享受,从中不难感受到中国传统皮影文化的气息,同时能够感受到剪纸的特色,在视觉传达设计上带给观众别样的视觉体验,并从心灵上带给人一种温暖的归属感。就广告中中国传统颜色的运用而言,这些色彩符号不再采用传统的中国红,而是运用黑、白、黄、红、青五种颜色,能够带给人强烈的色彩感染力,一股民间美术气息扑面而来,在一定程度上丰富了作品的文化内涵[6]。从传统视觉符号形象角度来看,在广告宣传中,画面中首先呈现出了中国传统山水画矾头的景象,使山水形象更加生动,整体看起来更为空灵,从而营造出一种以虚映实的效果。这样,才能使广告中所呈现的画面层次更加丰富,并将水元素符号贯穿广告始末。这种广告视觉传达设计,相较于以往单一的视觉传达设计,能够为观众呈现更多层次的美感,吸引人的眼球,画面内容也不会显得单调,在实际传播中带来的效果更为突出。 四、结论 在当前社会日益进步的今天,人们对于视觉传达设计的要求越来越高,以往单一的视觉传达设计已经无法满足人们日益增长的信息需求,需要更为生动的形象设计来吸引观众的眼球。在新时期的平面设计中,人们开始将更具有丰富内涵的中国传统文化符号应用到视觉传达设计中,加强视觉艺术和空间艺术的融合,极大地促进了中国传统文化符号的广泛应用。此外,在视觉传达设计中,除了运用中国传统文化符号特色,同时应注重国外优秀文化的长处,吸收借鉴,同时代融合,创造出更具有时代创新感的作品。 作者:杨春晓 单位:云南艺术学院文华学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中人性化设计研究 摘要: 在设计领域其最终的目标几乎都是为了满足与迎合人们的需求,目标可以是提高人们的生活品质,也可以是促进人与自然的和谐发展,为社会的文明进行做出贡献,视觉传达设计也是如此,需要遵循以人为本的设计理念,从人性化的角度去对自身的设计因素进行选择,使得视觉传达设计的水平得到进一步的提高,在信息时代获得新的发展和进步。 关键词: 视觉传达;人性化设计;以人为本 在人性化设计的产生发展中逐渐地获得了设计领域的广泛关注,引发了设计行业的一股新的趋势,在视觉传达设计中主要包含色彩以及编排、文化内涵等方面的人性化设计内容,所以在具体的设计中应该根据人们心理以及生理方面的进行分析创作,体现其中的人文关怀,也能够突出对人的一种尊重,这种人性化与艺术设计的结合可以使其更加充满活力。 一、视觉传达设计中人性化设计的呈现形式 人性化的设计的理念在视觉传达设计中的表现首先来自其直观性,因为在视觉方面属于人的感官中比较强烈的一种器官,它包含的信息量会比其他的感官更加多[1]。所以在视觉传达的设计中应该对这一特点进行充分的利用,将其与设计材料的不同类型以及文字形式等要素进行有效的结合,突出设计空间的直观性,让人们在直接的观看中接收到更加强烈的视觉刺激,使得设计作品与人之间的交流更加优良,在这种视觉的感受下可以对其中传达的现代信息进行感知。在信息时代图像成为了更加受人们喜爱的信息载体,所以视觉传达设计人员应该将人性化设计与直观的图像表现形式进行统一,对其中含有的信息进行呈现,使得人们在设计的欣赏中可以更加全面地感受到其中的信息,有助于设计文化内涵的增加。另一个特点就是大众性,也就是在设计中对大众传媒的利用来对民众提供服务,更好的呈现作品的本质内涵,使其成为现代艺术的一种形态。 二、视觉传达设计中人性化设计的应用 1、视觉传达设计中增强娱乐性与趣味性 在视觉传达设计中应该结合现阶段的社会发展状态,突出呈现人们感兴趣的或者能够引起人们注意的设计内容,因为当今社会的竞争越来越激烈,人们逐渐习惯了这种快节奏的生活、工作方式,如果设计作品还是延续以前的刻板、单一的风格,就不再会引起人们的好奇,而且对于日常生活、工作压力逐渐加大的人群来说,再去接受这种让人感觉单调的东西就很困难了,会受到大多数人的忽略。因此,在设计领域的发展中逐渐走出了原来的那种机械、单调的设计风格,更多的与现实生活与自然相连接,这种设计风格类型通常会使用比较绚丽的色彩以及多样的造型来进行作品的展示,比如通过各种卡通形象来引起人们的回忆与共鸣,视觉传达设计也会因为内容上的娱乐性与趣味性的增强得到更多人的关注与喜爱。比如在巴塞罗那一家企业设计的茶叶广告,在消费市场基本成熟的基础上需要制作出更加具有创意的广告,将茶叶包装设计为白色的枕头形状,产品为红色设置在右侧位置,这样是为了呈现茶叶跟人带来的舒适感,这种设计中的小惊喜、巧思自然会赢得人们更多的喜爱。 2、增强视觉传达设计中的人性关怀 以人为本是人性化设计的重要体现,也就是在视觉传达设计过程中,需要以人本身作为设计的出发点和归宿,真正体现出对人的尊重和关心[2]。在视觉传达设计中可以通过色彩以及包装等方面的创新来增加产品的自身功能,以便能够符合人们的消费需求以及生理、心理上的喜好,最大程度地体现出设计的人文关怀,制作出与人们的生活、工作紧密相关的优秀设计作品。比如宜家家居的产品得到了比较广泛的关注,因为在其设计中一直都遵循着人性化的理念,例如办公椅系列产品,在设计的材质以及形状等方面都经过了严谨、精确的测量分析,使得不同身体条件的人都可以感觉到舒适性,这对于现代办公人员来说是一个很好的环节压力的设计,符合人们日常办公的不同需求,也可以为工作的顺利开展提供一定的帮助作用,很好的体现出了以人为本的理念,让使用的人可以感受到来自设计的关怀,符合人们的实际需求也是人性化设计一直追求的本质精神。 3、视觉传达设计中应注重观察和感悟生活 生活是设计的发源地,而设计则是人们对生活的发言和感悟,设计者要注意观察生活,善于从生活中汲取灵感,让设计能创造性的满足人们的生活需要[3]。在视觉传达设计中人性化设计就是需要深入到人们的实际生活、工作中去进行观察体验,这样才能获得人们的真正想法,而不是闭门造车。比如在日本进行的一场日常用品设计展中,有一位设计者将火柴设计成了小树枝的形状,非常具有创新性,这也是设计者从生活中得到的灵感,这款火柴可以有效地吸引人们的注意,并且引起好奇,而且依靠这种树枝的形状也可以传递环保的理念,由此可见,在视觉传达设计中生活中的灵感是取之不尽用之不竭的,也只有从实际生活取得灵感才能创造出人性化的设计,所以设计人员应该将自己的工作与生活进行紧密的联系。 结束语: 在视觉传达设计中注重人性化设计可以从提高设计的趣味性、增强环境保护意识和生活体验等几个方面来着重处理体现,这样可以很好地满足受众在视觉上的需求,在进行作品欣赏的同时能够提升自己的人文素养,而且将作品中想要呈现的信息进行更加明确、有效地传达,人性化设计使人们产生亲切感,凭借视觉传达设计本身来吸引更多的关注。 作者:林健 单位:湖北工程学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达与平面设计元素分析 【摘要】 在进行平面设计工作的时候,设计者需要充分利用视觉传达的作用向观众表达设计的重点和设计者自身的智慧,这两者之间存在着某种共同元素,让两者的结合变得更加完美。本文将会简单分析当前我国视觉传达与平面设计元素之间的关系和相互作用。 【关键词】 视觉传达;平面设计;元素;结合 一、前言 平面设计和影视、语音类的设计作品不一样,人们只能够通过眼睛的观察来感知设计者的智慧和性情,以及了解作品本身的重点,所以对于平面设计来说,视觉传达是十分重要的,但同时也最容易被设计者所忽视的与人们进行沟通的主要渠道。尽管平面设计的传递信息渠道比较狭窄,但是其传达信息的范围却十分广泛,不同种族、不同文化,甚至不同语言的人们,都能够从同一个平面设计作品中感悟到作品的中心思想所在。同时,随着网络技术的发展以及计算机技术水平的不断提高,一个简单的平面设计都可以传遍全世界,让全球的人们都能够观看这一作品,所以,视觉传达在平面设计工作中变得越来越重要,在这样的发展大环境下,必须要深入分析视觉传达与平面设计元素之间的关系与作用,才能够充分体验平面设计的意义和价值。 二、视觉传达与平面设计工作之间的关系 视觉传达设计,是源于十九世纪中叶欧美印刷美术设计,一直发展至今,才开始成为了设计的其中一种。视觉传达,顾名思义就是从人类视觉上把中心思想传达给人们的一种设计方式。当网络技术和计算机技术水平不断提高的同时,视觉传达和平面设计两者之间的关系和作用已经变得密不可分。从技术方面来说,视觉传达和平面设计这两者之间并不是对立的,这两者在概念上有一定的区别,但是和平面设计工作相比,视觉传达具有更强的直观性和更加感性。其次,在实际的设计工作中,这两种设计方式都需要用到最基本的设计知识。 三、视觉传达与平面设计元素的简单分析 (一)视觉语言 在视觉传达和平面设计中,“视觉”是最为重要的。看似简单的视觉感官,实际上也具有其独特的语言。和文字语言、舞蹈语言、音乐语言相同,平面工作中的视觉语言是可以向观众传达设计者的意念,从而完成观众与设计者之间的对话和沟通。进行平面设计工作时,在平面设计最基础的特性上,加以开发,并把视觉语言作为一种设计标准进行深入的研究,并以视觉语言作为设计工作的基点,才能够完美地设计出优秀的设计作品,良好结合设计者的智慧与感性,让设计者设计意念的表达过程更加顺畅。 (二)图形设计 和文字语言不同,图形是没有国家、种族、文化的区分,不同地区、不同文化的人都能够看懂同一个图案,但同时不同的是,“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”,即使是同一个图案,不同的人也能够感悟到不同的意思。图形所传达的意识是更加形象、更加具体,甚至可以更加直接的,点、线、面三个简单的图形元素能够令最简洁的平面设计表现出最准确的意思,而且其生动性比文字语言更加高,内容也能够更加丰富。但是图形的设计,只是平面工作中最形象的设计元素,最重要的是,在设计的时候还需要考虑到什么形式的图形设计才能够让观众引发最深入的思考和感悟,同时还需要融入自己最真切的情感,这样用心设计出来的作品,才是最有效唤起观众情感,激发心灵共鸣的优秀作品。 (三)色彩设计 色彩对于人们来说有着重要的作用和意义,和图形相比,色彩往往是整个平面设计作品的优秀,最能够首先吸引人的目光。色彩的设计包括了色相、明度以及纯度这三个尺度,而色彩还可以分成冷色调和暖色调之分。所以简单来说,一个好的平面设计需要有以下三种作用的色彩: 1.主体色彩。 顾名思义,主体色彩是平面设计中占主导位置的色彩元素。主体色彩大多用于平面设计作品的底色、大色块图形等等,是平面设计作品的关键。2.陪衬色彩。陪衬色彩的选择是以主体色彩为主要依据的,同时也要和大体积色块图形的颜色做平衡,因为色块和作品的底色也是作品的主体,所以两者的颜色之间是否和谐也会影响平面设计作品色彩设计的关键所在。 3.点缀色彩。 一般来说,点缀色彩所占的面积是最少的,但也是最醒目的色彩元素。点缀色彩不同于主体色彩和陪衬色彩,点缀色彩可以是作品中最醒目的颜色,让人们一看就看到点缀色彩。以上就是平面设计设计色彩元素的主要组成及其作用。在进行平面色彩设计的时候,要注意把握作品内色彩的平衡和和谐,既不能过分统一,又不能利用过多的色彩对比。而有时候,主体色彩和陪衬色彩可以简约,而充分利用点缀色彩令整个作品变得更加符合主题,观众也更能够体会作者的情感和内涵。 结言 视觉传达和平面设计工作之间的三大元素,视觉语言、图形以及设计,永远都是设计工作的优秀和关键所在,只需要充分运用着三个元素,并融入自己最真切的情感,才能够设计出优秀的作品,让观众和设计者能够以平面设计为媒体,传达自身的设计理念,进行深入的沟通,唤起观众情感,寻求心灵的共鸣。 作者:和一星 单位:河南艺术职业学院 视觉传达设计毕业论文:“校企合作”下的视觉传达设计分析 摘要: 真正意义上的校企合作在我国起步较晚,但校企合作在高校人才培养中具有举足轻重的作用。目前,高校校企合作存在“订单式”“嵌入式”“前校后厂”等七种主要模式。但当前地方高校校企合作存在的问题也不容忽视,亟待引起各方的高度重视。以视觉传达设计专业为例,深化地方高校校企合作应该采取有效措施,比如建立校企合作协调机制,共同制订人才培养方案与教学计划,深度合作开发相关课程,共同建设专业实践教学基地,协同组建专业教学团队。 关键词: 地方高校;校企合作;发展模式;视觉传达设计 一、高校“校企合作”的由来 在社会经济的发展下,我国在人才培养模式上提出了革新。目前,高校在模式选择上也做出了改变。通常,高校在确定模式时,往往会考虑到社会生产力的具体情况,并结合科技、政治等多方面的因素。我国校企合作模式已经相对成熟,呈现点到面的扩散过程。如今,社会经济水平较高,该模式的内容、形式也更加丰富。纵观整个发展过程,改革开放前,校企合作并未有明显的进展,军工研制单位提出这一模式后,一直也仅仅在军工科技领域有所应用。进入到九十年代后,校企合作也正式开启,此时我国较为关注产学研合作教育方面的建设,在市场、科技的共同作用下,该模式有所发展,并且促进了企业科技水准的上升。具体操作时,企业提供一定的资金,高校实现科技成果的转换,并服务于企业,帮助企业应对严峻的竞争局面。新世纪以来,知识经济出现,加上国家在政策上的支持,校企合作的力度更大,过去的合作可能还仅仅停留在表层,如今却真正进入到了更深的层面,二者形成了共同体,分担风险和利益,在政府的沟通下完成合作,依赖于市场这个前提,形成了产业联盟,实现了研发、生产的融合。 从根本上,该模式实现了校企资源的互通。高校涵盖丰富的知识资源,企业在运营上经验较多,二者相互融合,符合当前市场、社会提出的条件。在该模式的推动下,高校得以和企业建立良好的关系,更好地认识行业的最新动态,并以此为指导更正教学内容等;同时,高校得以获取更多的经费,投入到科研、教学工作上;此外,企业得以取得人力、科技上的资源,创造更多的利益,并在学生群体中形成更大的影响力,提升知名度。不难发现,该模式能够实现双赢,为校、企带来益处,因此高校也乐于采取这样的培养模式。1 二、当前地方高校“校企合作”存在的问题 (一)制度保障缺乏地方高校的校企合作研究和实践起步较晚,目前政府推进校企合作的政策法规和管理机制还不健全2,且政府统筹协调校企合作的作用缺位。换言之,地方高校的校企合作尚处于“民间”状态,多源于高校与企业之间的人情关系,相关人一旦走就易茶凉,甚至难以为继。在目前的政策环境下,尚未真正建立校企合作的运行机制、体制和模式,给予政策上支持和资金上保障的力度也不够。因而,企业缺乏参与校企合作的内在驱动力,合作意识淡薄,以致被动甚至不动,更谈不上乐意共享人力、技术、设备等优秀资源。学校与企业犹如车之两轮、鸟之双翼,协调不好则合力不能形成,校企合作就无法深入开展。 (二)合作层次普遍偏低地方高校与企业的合作大多处于对口部门、个人之间的联系,校企合作更多的是处于自发活动状态,多数是短期、不规范、靠感情和人脉关系维系的较低层次合作,广泛存在效率低、资源浪费、各行其是、协调不好、群体优势弱等问题,尚未形成统一协调、自愿的整体行动。 (三)教育教学改革措施不到位地方高校尚存在学科专业趋同、人才培养同质化、师资队伍实践能力不强、模拟实训条件落后、服务区域经济社会发展能力弱等问题,尤其是专业设置、课程设置、教学过程、教学内容等方面与企业需求存在脱节问题,专业特色和群体优势不明显,与地方主导产业联系不够紧密。有些地方高校仍然追求的是人才培养理论的系统性、完整性,缺乏相应的实用性和针对性。 三、深化地方高校“校企合作”的对策思考 目前,地方高校办学硬件设施不够先进,不少学生专业素质不强,毕业生就业层次不高,在此条件之下来深化校企合作尤为必要。地方高校校企合作有利于专业建设摆脱困境。以视觉传达设计专业为例,深化地方高校校企合作需要做到以下几点。 (一)建立校企合作协调机制为了使校企合作工作有效落实,应该采取如下组织措施:第一,地方高校可以授权教学院系成立视觉传达设计专业综合改革领导小组,形成各教学系牵头,全校各部门参与,共同配合与企业共建的工作局面。第二,加强校企合作与联系,便于信息沟通与行动协调。第三,共同商定重大问题,如人才培养定位、实践教学环节的设计等,可在双方共同研讨之后制定方案。另外,在合作协调机制下应该允许先行先试. (二)共同制订人才培养方案与教学计划通过校企合作来共同制订人才培养方案与教学计划,以此提升地方高校专业建设水平。在校企合作的背景下,视觉传达设计专业的专业建设依据是:视觉传达设计本科专业指导规范(高校视觉传达设计专业指导委员会制定)、市场的人才需求、地方高校人才培养定位。校企合作开展专业建设的内容主要有:明确人才培养目标,以及在人才培养目标所要求的视觉传达专业学生应该具备的优秀能力构成;二是对专业人才培养方案中的课程设置、理论与实践性教学时间分配、实践性教学(包括课程设计、专业实习、毕业设计)的实施方式、教学计划安排等内容进行联合规划;三是根据人才培养方案,因地制宜的制定教学大纲、实践大纲和考核大纲。 (三)深度合作开发相关课程根据校企合作共建的原则,企业和院校可以根据人才培养方案,共同开发相关教程。根据视觉传达专业的专业要求,笔者认为合作开发的相关课程可以进行项目化教学,比如在《平面广告设计》课程中开展各类广告制作的项目教学,在《包装设计》课程中探索各类包装制作的项目教学,《CIS与导视系统设计》课程中进行各类CIS制作的项目教学。 (四)共同建设专业实践教学基地根据人才培养方案,企业和高校共同建设的实践教学基地可以分为校外基地和校内基地两大类。校外基地主要有企业负责提供必备场地并根据要求配备技术指导人员,校内实践基地的建立应该在企业的指导下,高校建立建立视觉传达设计新技术教学展示厅;建立开放性设计实验室,提供可供学生自主进行标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等所需的必要设备。企业方面对展示厅和实验室的建设提供设计建议,并在具体实施中予以大力协助,让学生设计的作品与社会、企业需求接轨,能够较好地体现其时代性、内涵性,充分展现地方高校视觉传达设计专业大学生的能力与素质。 作者:詹朋伟 单位:湖北工程学院美术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计专业的特色课程建设 摘要: 工科院校的视觉传达设计专业在发展建设上,应紧密结合工科院校的特点和优势,力争做到文理渗透,走文理结合、综合创新的专业建设道路。专业的特色最终是要靠课程体系的特色来体现,工科院校在课程设置上要充分考虑自身的学科优势,在课程体系中合理安排艺术、技术与管理三大类课程的比例关系,以艺术设计贯穿始终,使课程之间相互渗透、相互融合,最终实现知识体系、素质体系、能力体系的综合培养。 关键词: 工科院校;视觉传达设计;人才培养特色;课程体系 工科院校艺术设计教育是在社会经济发展壮大和社会需求增长的基础上发展起来的,在高校扩招的大趋势下,各校全面开设艺术设计类专业,包括视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体设计等。由于工科院校开办视觉传达设计专业起步较晚,没有形成独立的教学思想体系,大部分院校是将艺术类院校的人才培养计划、课程体系和教学模式进行套用,在办学经验和专业影响力方面无法和美术类院校和综合类大学相比,使得工科院校的视觉传达设计专业培养的毕业生面临巨大就业压力。因此,套用艺术类院校的教学模式和人才培养方案不适合工科院校的特点,不能充分体现工科院校的学科优势,不能合理利用工科院校的教育资源,不利于工科院校环境下视觉传达设计教育的发展。 面对办学中存在的突出问题,视觉传达设计专业如何形成自己的办学特色,以带动专业的快速发展,是工科院校亟需解决的问题。工科院校的视觉传达设计专业,应紧密结合工科院校的情况和特点,明确自己的专业方向,挖掘自己的办学特色,而不能沿袭艺术类院校的专业老路。一方面,工科院校的视觉传达专业与艺术类院校同类学科相比,无论是办学经验,还是教师队伍建设都有很大差距;另一方面,在设计管理和技术手段的引入、在设计材料与工艺的应用等方面,工科院校又具备一定的优势。由此可见,视觉传达设计专业在发展过程中,劣势是工科院校,优势也是工科院校,必须在学科专业建设上充分发挥自己的优势,创办特色鲜明的专业,力争做到文理渗透,走文理结合、综合创新的专业建设道路。在办学过程中,影响和制约专业特色形成的因素有两个方面:外部因素和内部因素。学校外部因素包括国家的教育方针、教育制度、管理体制、教育评估办法,以及学校所在地的文化背景经济发展、区位优势等因素。学校内部因素包括学校办学思路、学校发展建设基础、学科专业结构和优势、师资队伍建设、课程体系设置、学校教学设施、学校学风教风等等。 按教育部主管部门的说法,特色专业“应该是在专业建设的观念上有独特性,人才培养的手段上有新颖性,课程设置、知识和技能的结构上有科学性,产教结合架构上有适用性”。我院的视觉传达设计专业在建设之初,便从专业的边缘性与交叉性着手挖掘专业特色,以使其具有前瞻性、具有生命力强、前景广阔的良好发展空间。围绕这个思路,通过对视觉传达设计专业的社会人才需求进行分析,结合我院本科人才的培养思路和办学优势,最终明确了我院视觉传达设计专业人才培养定位为:培养定位是培养具有较高的艺术素养和审美意识,培养具有较强的视觉传达设计实践能力和创新能力,具有较强的设计技术应用能力和设计项目管理能力的复合型、应用型高级创意设计人才。具体培养目标为:立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才;面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才;面向电子商务用户培养技能型人才。 专业的特色最终是要靠课程体系的特色来体现,所以课程体系的合理性将直接关系到专业特色的形成。课程体系制订要以国家规定的大纲、专业培养目标以及职业岗位任职需求为主要依据,符合社会职业岗位用人需求,同时要体现人才素质和专业技能综合培养的特点。工科院校在课程设置上要充分考虑自身的学科优势,有别于传统艺术类院校,在课程体系中合理安排艺术、技术与管理三大类课程的比例关系。以艺术设计贯穿始终,使课程之间相互渗透、相互融合,最终实现知识体系、素质体系、能力体系的综合培养。我院视觉传达设计专业课程体系中,除公共通识教育外,学科专业教育课程设置中主要包括三个模块的知识群。一是艺术设计专业知识群,以培养学生的艺术审美能力和设计表达能力。二是计算机技术知识群,以培养学生利用多媒体技术进行艺术设计表现的能力。三是工程结构及功能技术知识群,以培养学生对设计材料、设计工艺的熟练应用能力及设计创新能力。综合以上三个知识群结构要求和专业人才培养定位,我们制定了具有工科院校特色的视觉传达设计专业课程体系。 一、立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才 在培养定位中依托工科院校工程、科学和管理的优势,注重培养学生在艺术表现、技术实践与设计项目管理方面的能力。围绕这个目标,在课程体系中设置的相应支撑课程有:广告学原理、广告营销策划、广告制作与、印刷工艺实践、广告公司顶岗实习、市场营销、品牌分析策划、品牌管理与实践、品牌设计与推广、品牌公司顶岗实习等。 二、面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才 随着我省小城镇建设、新农村建设的推进,对艺术设计产生出巨大的社会需求,我们确立了艺术设计要服务小城镇建设、服务新农村建设的人才培养特色和目标。围绕面向小城镇、面向基层培养设计人才,加强设计软件课程的教学,以强化学生实践能力。课程体系中相应的支撑课程有同时,加强技术管理等方向的课程,以培养学生走向基层,自主创业的能力。相应的课程有:广告营销策划、广告制作与、品牌管理与实践、品牌设计与推广、顶岗实习等。另外,为了使艺术设计更好地服务基层,创作更多人民群众喜闻乐见的设计,我们把具有深厚历史积淀和广泛群众基础的山东民间艺术,融入课程建设,形成具有人文性、地域性的特色课程。开设的相关课程:装饰与传统图案、工艺美术发展史、书法、中国画、木板年画、民间泥塑、民间版画、民间剪纸、民间陶艺、民间艺术采风等。 三、面向电子商务用户培养技能型人才 随着信息互联网媒体和电子商务的迅猛发展,网站设计人才的需求呈井喷式增长。几乎所有企事业单位和电子商务用户都需要网站的设计和维护。因此,既精通传统的平面媒体设计,又熟练掌握网站设计的技能型复合人才,就业范围非常宽泛。围绕面向电子商务用户,培养具有网站设计能力的技能型人才,我们设置的相应课程有:Photoshop、Illustrated、Audition、Premiere、Dreamweaver、界面设计、交互媒体设计、网页设计实践等。 工科院校的视觉传达设计专业教学模式单一,是目前各院校存在的普遍问题,工科院校的人才培养要彰显特色,培养学生的实践能力,使学生把所学知识转化为技能,把教学和社会实践结合起来至关重要。教学中要克服重理论、轻实践,重视课堂教学、忽视现场实践的观念,在实践过程中把培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力及交流合作的能力作为教学目的。应注重学生的创造能力和应用能力的培养,开拓学生视野,运用现代材料和工艺形式,不断深化和拓展课程的领域,发掘新的课题进行探讨研究。加强校企合作,建立校外实训基地,采用产学结合的教学模式,扩大实践教学的内容与领域,补充课堂教学的不足,使学生能直接从企业获得实践经验,提高工科院校该专业学生的综合素质和能力,同时提高学校教育对社会需求的适应能力。开展教学改革,创建办学特色是一个系统工程,在工科院校的视觉传达设计专业的改革发展问题上,无论是对学科课程的构建,还是对跨学科培养方向,或对交叉学科的专业拓展研究,我们应该以教育思想和教育目的为出发点,将人才培养定位、人才培养目标、人才培养模式、课程体系设置、教学组织管理、教学方法手段、师资队伍建设等内容作为一个有序的系统加以设计和建设。 总之,工科院校要大胆打破艺术院校的惯性体制,根据自己的条件,发挥自己的优势,在课程设置中结合工科背景的特色,依托其科学、工程和管理的思维,注重结合市场,把握新趋势,培养学生在设计与整体项目的管理方面的能力,为视觉传达设计专业在工程类院校的发展找到新的方向,以更好地促进和推动我国艺术设计教学。 作者:韩璐 单位:山东农业工程学院 视觉传达设计毕业论文:数字媒体语境下的视觉传达设计 摘要: 数字媒体不仅改变了现代人们的生活方式,也使视觉传达从根本上转变了设计思想。视觉传达受到数字媒体传播改变了人们的视觉心理与阅读方式带来的影响,设计和创作的方式发生了巨大的变革。与此同时,视觉传达也因为数字媒体的飞速进步而有了无限的可能,不断地向更加人性化与高互动的方向发展。 关键词: 数字媒体;视觉传达;设计 视觉传达的应用无处不在,大到路边的高楼大厦,小到一个生活用品,都跟视觉传达设计有关。虽然视觉传达设计理念是以人为本,从人们的喜好习惯出发,但是人们也会受到视觉传达出来的信息所影响,改变一些想法或者视觉心理。数字媒体化时代的到来无疑也加速了这种互相影响,其交互式的性质让视觉传达产品渗透入每个人的生活。基于数字媒体语境,视觉传达设计理念现在不仅发生了巨大的变革,在未来,其传播方式也会跟随数字媒体的发展而创新。下文将着重于数字媒体对视觉传达的影响进行讨论。 一、视觉传达设计概述 视觉传达其实就是把设计师想要表达的信息通过视觉符号展示给观众,比如说电影、造型、建筑物或者纹章。这种社会活动由来已久,古时候就有部落图腾来表示团队精神之说,骑士这就是视觉传达的应用。传统视觉传达的媒介一般为纸张或者物质的媒体,例如报纸或者各式各样的社会商品本身。他们的传播范围不大,视觉传达的力度也很小,而且也只是单方面进行视觉的影响。在数字技术尤其是计算机技术的发展后,视觉传达有了新的媒介,那就是数字多媒体。它使得视觉传达有了新的特性,不仅把原来的引导特性、人性化特征发扬光大,还具有了互动性和时效性。还让视觉传达的应用更加广泛,不仅在广告、平面媒体中使用,还涉及到教育以及计算机游戏中。在数字媒体的影响下,视觉传达的引导性更加强大。设计师为了表达出一个事物的特征,可以尽可能多展示与这个事物有关的信息,而观众在接受这个消息传播时会自动无意识的寻找这些信息之间的各种联系。在利用了观众的习惯时更为明显,比如在宣传一款香水时,可能不会突出香水本身怎么样,而是表现出一位常使用香水的丽人的生活细节,让有对这种生活向往的观众对这款香水有了购买的欲望。若视觉传达引发了观众的生活习惯且超出了原计划的活动,那么说明这个视觉传达的引导性是成功的。互动性是视觉传达方面因数字媒体的存在而特有的产物,它让设计与媒体的关系更加复杂。传统的视觉传达是单向的,但数字媒体时代,观众不仅可以自主选择所要接受的信息,也可以成为这个信息的传递者并与其他观众进行互动交流。其实这对设计师的要求也更高,不仅要表达出事物的特性,还要迎合观众的心理。如果一个事物的视觉传达设计不被观众接受,那么它就是不成功的。数字化生活带来了信息大爆炸时代,各种信息每天都充斥着人们的生活,每时每刻都有视觉传达的信息产生、接受、消化然后被丢弃。时效性高意味着信息有效性的降低,大部分的视觉传达设计只是昙花一现,就被新的信息覆盖了。 二、数字媒体语境概论 语境是语言学范围中的术语,指多类词交织在一起,实际概念非常复杂,简单的解释起来就是信息在传递过程中全程会受到具体语境的制约。数字媒体的出现与活跃让视觉传达的媒介增加,数字媒体语境下的视觉传达也逐渐取代了传统物质化媒介成为了最重要的社会传播信息的方式。它建立在计算机技术的蓬勃发展和互联网的迅速普及之上,既有着传统媒介的作用,还有自有的独特功能。数字媒体语境的存在是客观的,它本身也有很多特点:1.它让人民对要接受的视觉传达有了选择自主权。因为对传统管辖的冲击话语权被松绑,民主权利增强;2.信息爆炸。虽然计算机与互联网有着自己的监管制度,但是传播中的信息量巨大,传播速度与扩散速度也非常快,所以很容易被不法分子利用;3.真假并存。互联网并不是一个单纯的环境,信息的真实度很难确定,也会使用户非常迷茫。 三、数字媒体对视觉传达设计的影响 在数字媒体的影响下,视觉传达设计有了新的发展趋势:1.视觉传达脱离了传统的二维平面图文的制约,不仅可以以三维立体的形式展现,还可以在时间上进行延续,即在四维空间中传播。这样使表达更加深入,也让人们的印象更深刻;2.动态的视觉传达比静态的更加吸引人的眼球,而且使视觉空间的利用率有了大幅度的提高。研究表明,动态的视觉信息传播有效性要远远高于静态的信息;3.传统视觉传达着重于表达一个物质性的事物,但是数字媒体让非物质性信息的视觉传达设计所占比重越来越大。毕竟计算机也是虚拟工具,随着互联网的作用与地位越来越重要,信息设计也逐渐成为传播的主体;4.上文中也提到过,数字媒体改变了视觉传达的单向传播性,它使信息传播有了交互性;5.视觉传达的主要目的就是刺激人类的感官,使之产生相应的反应。数字媒体的出现使传统视觉传达不仅限于刺激人类的视觉,还可以超越视觉来刺激人类的更多感官。在信息传递越来越快的未来,单纯的视觉刺激恐怕就不能引起人们的注意了。数字媒体也让“设计师”成为了全民工作。计算机与互联网的亲民与软件的发展使所有人都可以进行信息包装然后传播,标新立异的视觉传达屡见不鲜。这也是互联网的信息真假难辨,视觉传达设计的层次参差不齐的主要原因。抄袭现象比比皆是,模仿的作品也让本来极好的创新作品失去了原来的价值。数字媒体高速的发展也要求设计师不断的学习与提高,这就难免会成为阻挡他们释放自己创作力的绊脚石。所以数字媒体语境既给视觉传达设计未来发展的带来了无限的可能,也给设计师带来了沉重的打击,它是一个“双刃剑”。 四、结束语 在计算机技术飞速发展的这些年,我们不得不感叹互联网的力量。视觉传达设计由原来的单一形式转变为现在的多元化综合性的专业,全都归功于数字媒体的成长。信息流动性的增加也带来了无限机遇,人们可以更快的吸收到自己想要的知识,也可以快速传播出自己的声音。当然,在未来视觉传达设计也许还会有更多的表现形式,数字媒体的未来之路还很漫长,与此同时也使视觉传达的发展与创新有了更多的可能。 参考文献 [1]张金.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[D].燕山大学,2012. [2]索理,李营伟.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[J].艺术科技,(12):281. [3]孙波.浅析数字技术在视觉传达设计中的应用[J].美术界,2013,(9):104-104. [4]梁麟.新时期视觉传达设计发展的进程[J].艺术与设计(理论),2013,(9):45-47. 作者:邓雅君 单位:新疆艺术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计专业教学改造与发展 摘要: 近年来,随着高校规模快速扩张,设计教育也呈爆炸式增长。各地高校纷纷开设与经济发展、市场需求较大的应用性设计专业。视觉传达专业也不例外,不仅那些地处发达地区和信息前沿地区如北上广等大城市的高校、专业学院开设了视觉传达设计专业。而在一些偏远地区、办学条件较为艰苦的内陆城市、三四线城市的地方高校也开设了视觉传达专业。但是,由于发展速度过快、师资力量不强、教学模式陈旧等原因,使视觉传达设计专业教学面临着许多问题。如何对地方高校视觉传达设计专业进行改造,使其成为专业特色鲜明、教学水平和社会美誉度较高的品牌专业,则有许多工作要做。 一、地方综合性大学视觉传达专业发展现状 尽管地方高校视觉传达专业教育取得了长足的进步,但也存在着许多问题,比如师资队伍不强、生源质量较差、信息获取滞后、教学模式陈旧、设计氛围不够、专业实践弱化等。这些就是当下地方综合性大学视觉传达专业所面临的十分突出的问题。 (一)师资力量不强师资力量薄弱,是制约地方高校视觉传达专业设计最为突出的问题。一方面,由于这些地方高校大多处于经济相对落后或欠发达的偏远城市,其办学实力、生活条件和环境氛围相对来说还远远落后于发达地区的高校。因而,很多知名院校的视觉传达专业优秀人才不愿意到地方高校任教,地方高校在人才引进上也有很大困难。普遍存在的现状是骨干专业中年教师偏少,老年教师和刚进入学校的青年教师居多,形成了“头大脚大,中间小”的师资年龄构成。另一方面,由于地方高校在工资待遇、工作环境、发展机会等方面的问题,其专业教师流失情况十分突出。一些好不容易成长起来,十分具有发展潜力的优秀骨干老师,要么遭遇其它高校“挖角”,要么主动“出逃”,使得地方高校视觉传达设计专业师资人才极度欠缺。特别是高水平的学术带头人更是少之又少,这严重制约了地方高校视觉传达专业教育办学水平的提升。 (二)生源质量较差受制于办学实力和区域弱势,艺术设计专业生源质量普遍较差。进校学生无论是在专业成绩上还是在文化水平上都存在一定欠缺。学生的专业基础薄弱,加之办学水平的束缚,使得该专业在地方高校很难培养出创新型人才,而且学生的综合素质也很难被社会认可。仅以作者所在高校为例,视觉传达设计专业毕业生就业率在全校排名处于倒数十名之内。如何积极拓宽招生渠道,积极提高生源质量,也是地方高校视觉传达专业谋求专业教学水平提升所应当思考的重要问题。 (三)信息获取滞后尽管说随着当下信息化建设的高速推进以及交通网络的全方位构建,使地方高校在同外界的联系上不再像从前那么困难重重。地方高校同外界的沟通交流也变得方便快捷。这在一定程度上改变了以往视觉传达专业“关门办学”的传统格局。但是,受地域和距离的限制,在对信息的获取和对外交流方面,地方高校仍然受到很多限制。距离成为地方高校快速获取前沿资讯以及同其它高校联系的重要障碍。然而,视觉传达设计专业是一个对前沿资讯、最新流行趋势和潮流反应十分敏感的一个专业。如果不对最新前沿资讯有充分的把握,对最新流行风格、潮流有高度的接受和分析能力,视觉传达专业就很难紧随市场步伐,制定相应教学方案,进行课程设置,从而培养出适合市场所需要的设计人才。 (四)教学模式陈旧地方高校由于信息获取滞后,对于最新的教学改革成果吸收及办学走向把握较弱,教学模式陈旧。一方面,大多数地方高校视觉传达设计专业教学模式,往往简单移植传统美术教育或设计院校的相关课程设置,缺乏对其进行变革创新,往往比较落后。另一方面,一些地方高校视觉传达专业的教学改革和专业发展,由于受到视野局限,往往不符合视觉传达专业最新发展要求,甚至不符合视觉传达专业自身发展规律,教学效果适得其反。比如,一些高校弱化设计理论和文化创意类课程教学,单纯注重学生软件能力和操作能力的培养,导致学生创新创意能力严重不足,成为专门的“技术操作员”或“美编人员”,而不是真正的视觉传达设计师。 (五)设计氛围不浓厚地方高校设计类专业设计氛围不浓厚。由于地方高校身处三四线城市,要么为综合性大学,要么为传统专科性高校,大多数视觉传达专业都不是各个高校的主要专业和强势专业。视觉传达专业在地方高校中往往被视作“偏门”或者“冷门”,是比较弱势和边缘的专业。而地方高校所处的城市由于经济社会发展相对落后,也导致社会和企业对设计的重视程度不够,这也是地方高校视觉传达设计专业设计氛围不够的一个十分重要的原因。设计氛围不强,往往导致对专业发展前景悲观,学生学习积极性不高以至难以形成专业特色。 (六)专业实践弱化专业实践弱化也是影响和制约地方高校视觉传达专业发展的一个重要原因。视觉传达专业是实践性、应用性非常强的专业。从第一所真正现代意义上的专业设计院校包豪斯开始,设计教育都非常重视专业实践教学。这对学生将所学专业知识与实践结合,快速提升设计能力是非常重要的。然而,在地方高校,学生专业实践的机会和平台则相应缺乏。一方面,由于处于边缘地位,该专业很难建立应用性、操作性强的实验实践教学平台。另一方面,学校也很难联系到专业性强、能为学生提供实践和锻炼空间的知名设计公司和广告传媒企业。此外,由于地域的限制,学生也缺少学习、参与大型设计展览和学术论坛以及受教于杰出国内外设计大师的机会。总之,方方面面的原因都导致了地方高校视觉传达设计专业发展困难重重,举步维艰。甚至在有些地方高校,视觉传达专业由于生源减少,办学水平不高,学生就业率低下等现象,面临取消或停办的局面。如何改变视觉传达设计专业在地方高校中的地位,提高办学质量已成为亟需考虑的重要问题。 二、地方综合性大学视觉传达专业创新思路 当下,我们已进入数字化和全球化时代,各种视觉传媒以视觉性、多样性充斥于我们的生活,传媒业、文化创意产业逐渐成为重要行业,而且前景较好。由此出发,视觉传达设计专业发展大有可为。地方高校视觉传达专业应当积极把握国内外行业发展趋势以及高等教育未来走势,顺势而为,积极进行专业改造,促进专业发展。新形势下,地方高校视觉传达专业发展应重点做好以下几个方面工作: 第一,加强师资队伍建设,引进高水平人才。积极加强师资队伍建设乃是视觉传达专业改造与发展的首要工作。没有好的师资,包括杰出的大师甚至领军人物的存在,视觉传达专业很难上层次,出水平。为此,要求贤若渴,通过提高工资待遇、提供良好教学工作环境以及快速晋升的发展机会来吸引优秀人才加盟。甚至可以创造条件引进高水平学术带头人或知名设计人士作为兼职教授、客座教授。地处湖北荆门的荆楚理工学院艺术学院,为了积极推动该校设计专业发展,从设计教育走在前列的武汉理工大学引进了朱明健团队,并聘其为该校艺术学院院长。此举极大地促进了该校视觉传达设计专业发展。此外,还有一个比较切实可行的做法就是团队引进。将国内外著名高校的领军人物及其研究成员以团队形式整体引进。 第二,拓宽招生渠道,积极提高生源质量。招生问题也是制约地方高校视觉传达专业发展的另外一个十分重要的因素。地方高校要积极思考在现行招生体制和政策前提下如何拓宽招生渠道,争取更多优质生源,从而为教学层次提升打下较好的基础。比如,可考虑争取特招政策抑或自主招生等形式,破格招录一些具有一定创意天赋和艺术才华特长的好学生。生源质量提高从某种程度上会成为专业发展的内生动力。比如,好的学生学习主动性会更强,也有利于优良学风教风的形成。 第三,加快信息化建设,拓宽外联渠道。随着国家进一步加强信息化建设,地方高校可以利用这一契机加快本校信息化建设步伐。因为,信息建设是地方高校改变封闭落后环境,积极与沿海发达高校、企业和市场联系的重要引擎。通过快速的网络交建设,使本专业与其他发达地区高校的互通变得便利快捷。虽然身处三四线城市,但是本专业学生仍然能够与发达地区该专业学生进行联系互动交流学习。专业教师也可以克服地域的限制,学习先进的教学理念、教学模式和了解最新设计发展动向。学院也要给专业教师提供对外交流的学习机会,制定相关政策,提供必要经费,推动教师走出去,通过访问学者、参加学术会议、观摩作品展览等形式提升自身的专业能力和水平。 第四,改进教学模式,促成教学特色形成。教学模式是整个专业教学的骨架。采用什么样的教学模式直接关系到教学质量和教学特色的形成。凡是视觉传达专业办得较好,具有知名度的院校都十分注重在教学模式上下功夫,一般都具有适合自身特点的教学模式。地方高校要花大力气搞好教学模式研究。一方面,充分调查研究,把先进教学模式吃精吃透,同时积极分析自身的不足和特殊性,探索制定行之有效的教学模式。另一方面,又要反对盲目改革,对于经过深入研究制定并经实践检验的教学模式,一旦实行就要避免大尺度的随意更改,否则不利于课程特色与专业特色的形成,也很难产生较好的教学效果。 第五,注重软实力,加强设计氛围营造。软实力的提升和设计氛围的形成是一个比较难以解决的难题。因为,地方高校视觉传达专业办学处于相对封闭的空间以及设计欠缺发达的社会环境。这就要求地方高校要精心培育设计软实力。通过视觉传达设计参与地方经济社会建设,发挥社会服务功能,力争获得话语权进而改善专业办学环境。同时,在专业内部也可以通过设计空间塑造、设计沙龙、作品展览以及学术讲座等形式,积极营造爱专业、爱设计的氛围,推动专业教学改革。 第六,强化实践教学,建立高水平实践教学平台。为解决实践教学偏弱的问题,一方面,地方高校可以探索与知名院校或设计公司联合建立高水平实践教学平台,把学生送出去,与其他高校本专业学生“同台争艳”,快速提升;另一方面,要加大实践教学投入,建立专业性强、操作性强的实验中心。甚至有条件的地方高校可成立自己的设计公司或者研究所,不仅参与教学,同时参与社会服务。更为重要的是可为学生提供实践教学平台,促进教学水平提高。 作者:邹凤波 孙小娜 单位:武汉纺织大学 视觉传达设计毕业论文:女书图形语言在视觉传达设计中的应用 摘要: 女书图形语言是体现瑶族民族形态认知,审美意象的视觉化载体,体现着本民族的生活状态与情形、民族心理特质、宗教信仰等方方面面。图形语言是一个民族文化发展与变化中可视、可感知的形象化的形态展现,也是本民族自我认同与民族审美模式的存在样式体现。女书图形语言作为中国历史文化的重要瑰宝,现代视觉设计应该如何将其应用于设计过程之中是极具研究意义的课题,笔者在下文中将对该课题进行深入的探讨。 关键词: 女书;图形语言;视觉化载体;视觉传达设计 图形语言是具有二维属性的重要视觉信息传播符号,在特定的意识领域里,运用不同的视觉元素可表达具有现实感和意味感的视觉形象,它不仅具有美学特征,还包含一定的寓意。现代视觉传达设计中,表意与表形是文字图形化符号设计创意的起点[1]。本研究重点探讨了视觉传达设计过程中女书图形应用的具体方法以及其表意性和图形的再造,以期能为广大平面设计师们利用女书图形语言进行视觉传达设计提供参考。 一、女书图形语言概述 上世纪80年代末期,中南民族大学的多名学者[2]首次将女书这种仅存的女性文字进行了系统的说明与介绍。如今30多年过去了,女书文化不但已经成为了国内外文化研究者关注的焦点,也成为了众多中国文化研究者的追捧对象[3]。女书作为一种承载着特殊文化的文字,既是历史文化的积淀,也是社会文化生活的缩影。专家学者们通过对女书原始资料的梳理与整合,出版了多本以其为研究对象的专著,并多次召开了以女书文化为主题的高端学术研讨会[4]。现有的研究大多围绕着女书文字的结构、渊源、特点、性质以及女书的抢救与保护等展开的,而关于女书图形语言在现代视觉传达设计中的应用研究的却很少。 二、现代视觉传达设计 视觉传达实际上是一个合成词,其组成单元为“视觉”与“传达”,是一门研究“看”及其运用的综合学科,是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播,从而达到促进销售、展示与认知的目的。这里所说的“视觉”,指的是人类五感之一的视觉感受,造型和形式是视觉表现的两个基本要素,通过造型说话,借助形式把话说好;而“传达”,是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身,向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流[5]。改革开放之后,很多西方国家先进的设计理念逐渐进入到我国,因此,总体而言,我国的视觉设计具有一定的西方设计理念特征。当然,作为拥有深厚历史积淀的文明古国,我国如何在视觉设计的过程中既融汇西方的设计理念,又体现本国的文化就成了业界关注的焦点。只有民族的才是世界的,只有真正的“中国设计”才能够走出国门,在国际舞台上大放异彩。 三、女书图形语言在现代视觉传达设计中的应用 现代平面设计过程主要取决于以下两个符号元素:第一,文字符号图形;第二,符号之间的组合。不同的符号有着各自的象征意义,不同的符号组合方式传达出的设计理念与内涵也有很大差异。实际上,通过设计不同的字体,我们就可以实现文字的图形化,令原本被标签了的文字拥有更加丰富的内涵,而这种“形”正是符号化的具体体现。女书图形语言已经成为了现代艺术体系的重要构成元素,其广泛的被应用在视觉传达设计领域之中,主要原因在于这种语言拥有着超强的交流性与信息传递性。作为传统民族文字,其是当之无愧的视觉与文化美的综合体,特别是在平面设计的过程中,能够将文字与设计完美的结合在一起。基于此,作者在下文中会探讨这种语言在视觉传达设计过程中的实际应用,以其更加突出其对设计效果的彰显作用。 1、装饰图形创意设计在处理设计项目的时候,我们需要通过分析文字使用情境与造型等多面因素来对其进行形象优化。对于现代艺术设计而言,文字绝对是最关键的方向指示标,其能够最大化平面设计所传递的信息量。女书的形式与一般文字符号之间存在巨大差异,所以,在设计的过程中应凸显其所承载的传统性,将她丰富的瑶族文化内涵发扬出来。首先,应该以图形化分析为切入点,对女书的造型进行解读,之后再从艺术设计的角度将其加工为艺术作品,展现出多元的瑶族民族艺术。设计好的女书文字能够传达出设计者想要传递给观众的各种信息,这不但会令其升华为信息传递的新媒介,还有助于将瑶族民族文化发扬光大。 2、在设计领域中的创意表现1)广告设计在我们的生活中广告随处可见,其通过一定的形式将想要传达的信息传递给目标受众。广告设计可以说是一种视觉设计的过程,也可以说是一种艺术表现的形式,其主要目的是将标的物的功能信息传递出去。当前,广告设计形式愈发多元,先进的设计技术与传播媒介层出不穷,但所有的广告设计实际上都离不开以下两个关键要素:第一,文字;第二,图形。无论是什么性质的广告,其都对信息的传递性与准确性有很高要求。女书以其独特的造型为现代广告设计提供了更多的符号图形化选择,符合传统审美观对广告美感的要求。女书造型独特,作为艺术作品,女书在进行创意图形化设计时,从而达到视觉传达设计效果。在设计过程中,既要保留女书天然的新鲜感,也要突出其承载的民族传统与文化理念。2)时尚产品顾名思义,时尚产品是以特定时代为背景,为满足人们需求而设计的各类产品,具体包括服装、首饰等。现代社会对时尚产品的要求主要有以下三个:第一,色彩明亮;第二,造型独特;第三,实用性强。随着人们时尚理念的不断增强,女书逐渐走入了时尚产品设计者的视野。实际上,受到现代多元文化的冲击,瑶族文化在文化体系中所占的比重已经微乎其微了,女书在广告设计领域中的应用恰好能够在一定程度上为瑶族文化注入新的生机。与此同时,其还能够保护这种特殊的文字长久流传下去。 四、结语 以女书文字为对象,将其引入平面设计领域,既能够体现这种文字特有的文化魅力,也能将瑶族民族文化发扬光大,为人们带来具有浓厚民族特色的审美享受。结合女书文字创意设计出来的作品具有传统与现代思想的共融性,赋予女书文字更加鲜明的时代感,随着时代变化,使女书文字能融入到社会生活的各个方面,成为有价值的传统文字,并以一种新的视觉形态来展现。 作者:唐夕 单位:武汉纺织大学 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中手工元素的应用 摘要: 视觉传达设计是服务于现代商业的艺术,其设计内容主要包括广告设计、标志设计、包装设计、企业形象设计、商店环境设计等,因为上述设计是以视觉形象的方式将信息向外界传达的,为此这类设计方式就称为“视觉传达设计”。视觉传达设计的基本要素为图片、文字、色彩等,设计师通过上述基本要素进行艺术创作,并以其作品独特的艺术魅力对人们的思想、情感、观念产生影响,进而达到企业与消费者之问互相沟通的目的。 关键词: 视觉传达设计;拼贴;手绘插图;剪裁;折纸 众所周知,作为一种视觉艺术创作,视觉传达设计首先必须展现形象美。由于视觉形象是视觉对艺术形体的直接感受,为此视觉传达设计所展现的形象美尤其富有生动性与直观性。手工元素来源于生活,是生活最为直观的表现,其主要目的就是将生动直观的艺术展现在人们面前,将手工元素应用于视觉传达设计中,不但可有助于展现千变万化的视觉形象,同时还可以承载设计者丰富浪漫的艺术情感。其次,视觉传达设计还要展现趣象美。在手工元素中,裁剪、手绘、刺绣、拼贴等表现形式是打造视觉传达设计艺术形象趣象美的重要手段,不同类别的手工元素具有不同的特点,将这些具有不同特点的手工元素按照一定的韵律与节奏,恰当构建协调、对比等关系,便可创造出具有趣象美的艺术作品。例如手绘具有不可重复以及自由的特点,粘贴与裁剪具有不对称对比与残缺的特点,刺绣具有节奏与材料相互协调的特征,将这些具有不同特点的手工元素融入到视觉传达设计之中,自然便可创造出具有趣象美的艺术作品。第三,视觉传达设计还要展现作品的意象美。与艺术作品中的直接形象相比较,意象的内涵更为深远。作为艺术创作中的重要元素,手工元素是历代艺术家共同的选择,其中所蕴含的意象极为丰富,将手工元素应用于视觉传达设计之中,自然会增加视觉传达设计的意象美。 一、拼贴在视觉传达设计中的应用 拼贴是在绘画构图中将多种平面元素进行组合,从而使平面化图像更具层次感的创作技法。拼贴是美术表现技法的发展与演化,最初的拼贴只是向画面中添加现成或印刷的平面素材,如植物、标签、剪纸等,随着摄影技术的发展,将拼贴这一手工元素应用于照片的合成促进了拼贴的快速发展,并逐渐成为一种较为流行的艺术创作技法。在计算机时代,拼贴依然是排版、插图中最为常见的方法,通过拼贴,版面的内容更加丰富,艺术气息更为浓郁。在创作过程中,艺术家通过直觉安排作品的空问布局,在相对狭小的空间内安排不同的拼贴对象,并且将这些看似毫不相干的拼贴对象按照一定的规律组合在一起,这样一来,拼贴所呈现的已不再是单个拼贴意义的简单叠加,而是在拼贴含义叠加的基础上产生全新的艺术表现,从而使整幅作品产生更加丰富的艺术内涵。例如:几米《向左走,向右走》(如图一)的封面装帧设计过程中,设计师将手掌、汉字、字母信封、风车、方向箭头等纷繁复杂的符号拼贴组合在一起,并且方向箭头在封面上指向右,在封底上指向左,预示人们即使生活在同一座城市,同一栋建筑物之中,如果方向选择不同,则可能永不相遇,永不碰头,而众多纷繁复杂的拼贴互相对称,则表现了人们即便前进的方向不同,但遇到的事物却完全相同。 二、手绘插图在视觉传达设计中的应用 在视觉传达设计过程中,部分设计者会选择使用照片,这种设计从表面上看尽管反映了真实的生活,但实际上却限制了人们的想象力,限制了作品所要传达的信息。这样的作品只是自然事物的简单呈现,根本不具有任何艺术价值。而充满艺术思维的设计师常常使用手工绘制的插图,按照艺术思维添加使用现实中不存在,但确实存在在艺术世界的细节,通过变形、夸张、光线、机理等多种方式突出作品的主题。这样创作出来的作品不但完全摆脱了客观事物的束缚,细节上更加丰富,尤为难能可贵的是,作品中融入了设计师自己对世界的认识,展现了设计师的艺术之思。例如:图二为某中式茶艺餐厅的海报,在海报中,设计师并没有使用光鲜亮丽的照片,而是以手绘插图对中式茶艺餐厅进行了简单的描绘,自由摆放的桌椅,随意点缀的鲜花翠竹,展现了餐厅的休闲自在。一尘不染的桌面、地面、墙壁,展现了餐厅的洁净。传统的中式过道门,以及过道门上悬挂的大红灯笼使整个餐厅具有了典雅喜庆的气息。 三、剪裁、折纸在视觉传达设计中的应用 剪裁、折纸是将布、纸等材料通过剪、折使之形状发生各种变化的艺术创造活动,在创作过程中,设计者按照所要表达的事物,融入自己的艺术思维,从而创作出各种形状的裁剪与折纸。裁剪与折纸是传统的民问文化,通过裁剪与折纸进行创作,不但能够促进传统文化的传承与发展,还可以启发人们的逻辑思维及创造力。将裁剪、折纸应用于视觉传达设计,既能增加作品的趣味性与立体感,还能增加欣赏者的亲切感。随着视觉传达设计的不断发展,剪裁、折纸的标志设计逐渐突破了传统创作技术上的限制,其图形创作语言在其表现上也焕发了青春。将空问立体概念融入平面设计之中,把明暗渐变以及色彩应用于图形结构中关键的转折部位,便可使呆板木呐的图形语言灵动鲜活。目前,将剪裁、折纸应用于科技企业的标志设计不但丰富了企业的宣传形象,同时还获得了优异的商业效果。 例如:天地视频网的形象标志(如图三),图中以TD表示天地,翩翩飞舞的蝴蝶暗喻天地视频充满活力。画面中通过明暗色彩的微妙转变和色相形成对比,字母进行缠绕折叠设计,使图片具有了3D立体形态,整幅画面对比清晰,充满了时代气息。这样,将字母折纸与各种元素综合使用,小但大大丰富了天地视频网形象标志的延伸功能,同时还赋予了形象标志以装饰性、趣味性以及极为丰富的艺术想象力。随着科学技术的不断发展,将现代技术应用于视觉传达设计,并进行大批量生产已经成为现实,在这种情况下,要想使视觉传达设计的作品具有更多的受众,必须认真分析受众的心理特征,融入传统手工元素,在给人亲切、清新感觉的同时,融入设计师的想象与情感,从而创作出独具魅力的艺术作品,实现作品的商业价值。 作者:卢奎 单位:山西工商学院艺术设计学院 视觉传达设计毕业论文:政治波普在视觉传达设计中的运用 摘要: 随着社会经济的发展,科技手段的不断进步,许多设计者被时尚流行文化包围在网络时代,逐渐脱离了历史、政治和现实的生活。其艺术创作也极力在流行文化中寻找喜好图式,出现了大量的流于对形式表面的模仿和仿制,而对于表现手法来源却置若罔闻的现象。本文旨在通过一个反映当下具体事件和具体人物的设计课题,来探寻当代视觉传达设计的本源,探究其发展历程。着重对政治波普的风格在视觉传达设计中的运用进行研究和分析。同时,希望能通过这个设计课题,来反映社会变化给个人带来的些许感触。 关键词: 波普艺术;政治;视觉传达 1波普艺术与视觉传达设计 波普艺术(Popart)是英文“大众艺术”(PopularArt)的简称,是20世纪后现代主义艺术中最典型的利用视觉符号的艺术形式。最早的波普艺术起源于50年代的英国,后逐渐成为流行整个世界的艺术流派[1]。英国和美国两个现代工业大国为波普艺术的诞生和发展提供了重要的环境,而在波普艺术发展的后期,其在美国社会得到了更大程度的发展以及风格上的演变。波普艺术认为:“艺术不应是高雅的,艺术应等同于生活。”艺术家需重新感悟真实的社会,经济,政治,民众生活,把真实的生活和社会主流审美意识再次重现于各自的艺术作品之中,虽然波普艺术基本否定自身被划为“大众文化”或是“大众艺术”。 20世纪八十年代开始,中国进行了日新月异的经济改革和社会改革,中国的艺术家也开始向西方艺术流派学习和借鉴。中国艺术家在自身生活的环境下,借鉴波普艺术的方式,创作了一些能反映和揭示社会的现实问题的作品。于是,波普艺术在当时中国的社会背景下,本土化地派生出政治波普艺术。政治波普能在世界上被迅速认同和欢迎,从形式上看,它采用了国际化的语言,由商业广告、消费文化、影视图像构成共同的视觉经验,在艺术上的反映就是大众文化的图像方式。随着中国经济的发展,社会的进一步开放,中国的国际环境缓和,那种滋生政治波普的条件已不存在。但一种形态固定下来后,就会按自身的逻辑发展,在相当长的时间内,存在政治波普及其各种变异的形态[2]。伴随着波普艺术的发展,视觉传达设计从中吸取了很多元素。二者有诸多相通之处:首先,在表现对象上,两者的对象均为现实生活,取材均为寻常生活中的人、事、物;其次,在创作初衷上,两者都是为表达某种意境或情感,具有代表性;第三,在表现手法上,手法均灵活多变,依据不同的题材选择不同的表现手法。波普艺术在视觉传达设计中主要用于包装设计和插画创作。依据波普艺术和视觉传达设计共同点的基础,作者认为政治波普艺术和视觉传达设计也有相通之处,也可相互借鉴和运用。 2《闹腾》的设计概念与设计思路 2.1设计概念来源每个历史时代,都有需要解决的主要矛盾和根本任务。这个主要矛盾和根本任务就是这个时代的主题。不同的时代具有不同的时代主题。20世纪上半叶,资本主义世界处于激烈的动荡之中。帝国主义国家之间为争夺世界霸权,发动了两次世界大战。战争促进了被压迫民族的觉醒,社会主义革命风起云涌,民族解放和民主革命运动如火如荼。战争与革命相互交织,构成了这个时代的主题[3]。当今世界,和平问题与发展问题相互交织、密不可分。发展离不开和平,和平也离不开发展。和平的时代主题得来不易,但国际社会上有少数闹腾因素为私己之利挑起争端煽动战争,破坏和平稳定的发展环境。主题“闹腾”由此得来,旨在通过艺术化这些威胁和平的闹腾元素,以表达对这些行为的批判和对世界和平的希望。 2.2设计思路解析 2.2.1设计的基本思路任何一种艺术都没有绝对的稳定性,它们会随着社会发展进程不断解构、重构[4]。文化现象的融合产生了许多前卫新鲜的面孔,当代许多年轻设计者脱离了历史、政治和现实的生活,生活在被时尚流行文化包围的网络时代,其艺术创作也极力在流行文化中寻找个人图式[1]。本文不可避免地在流行文化中寻找独特图式,选择熟悉和喜爱的漫画语言成为本课题设计的视觉本体。漫画语言是最具符号特征的艺术形式之一,在我看来,漫画语言的符号化与波普的符号化有着相同的本质。基于此,我决定通过对创作元素进行解构、重构、符号化后,再用典型事件将它们整合到一起,形成完整的作品,使之能有清晰的主题语言。 2.2.2元素的选取解析通过对当下时代背景的分析,选取国际社会上“闹腾”的典型人物。初步选取了四个主要人物,分别为、奥巴马、安倍晋三、卡扎菲。首先需要通过客观渠道了解与人物有关的信息,继而进行深入的思考,以“点、线、面”的逻辑关系为基础,对选定元素的“闹腾”行为进行深入的发掘。四国的士兵形象也各有特点,如的士兵,大高帽,军绿色军装;奥巴马的士兵,贝雷帽,海绿色军装;安倍晋三的士兵,带帽垂的帽子,草绿色军装;卡扎菲的女保镖,红色贝雷帽,灰绿色军装。所有的“闹腾”都是由“结”而生,“结”多了,就自然产生了“面”;经过演化,“面”多了,就由“面”产生“体”;再演化,“体”多了,就由“体”变为“城”。由“结”到“城”,其实就是欲望越来越大的一个过程,也是欲望越来越具体化的一个过程。“城”的本质就是一个人所追寻的东西,一个国家要达到的状态。为“城”而“闹腾”的理念贯穿整个作品的设计,在后期的元素转换到符号的过程中有充分的使用。继续挖掘“城”与“闹腾”之间的关系后,可以看到,所有闹腾的人,有地位的、没地位的、地位高的、地位低的,都是为了自己心中那块“城”闹腾,每天来来往往,从世界这头闹腾到世界那头,又从世界那头闹腾到世界这头;每天争斗,乐此不疲。可是,闹腾来去,都是徒劳,最后还只是在世界这么个围城里面。像被装进电视里的人物,闹腾着只是博得大众的片刻欢愉。这是元素转变符号时,对符号把握的一个基本出发点。 3波普艺术在《闹腾》设计中的运用 3.1波普艺术态度的运用英国波普艺术家汉密尔顿曾精妙地对波普艺术的十一点特质进行了归纳:通俗与流行的、短暂的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘的、有魅力的、大生意的[5]。上世纪九十年代,中国的艺术创作开始与图式符号文化发生联系,结合中国社会的文化土壤产生了政治波普。政治波普的艺术形式符合并演变了波普艺术的“原初性”特质,政治波普艺术家采用波普艺术表现手法,诠释他们对生存环境、社会文化、人性等现实问题的理解和判断,进而通过作品传达他们对现世价值观世界观的思考。在《闹腾》的设计中,运用了政治波普的态度。作者通过对现实世界的感悟,对选定的元素进行了波普艺术处理。在《闹腾》的设计中,政治波普的态度还体现在:将这些带有符号趣味的设计元素与商业结合,设计成玩偶,将严肃的话题用诙谐、轻松、调侃的方式表现,甚至通过实现大批量生产带来经济效益。 3.2波普艺术语言的运用随着科技不断地高速发展,电脑、网络、移动通讯等等高科技的产品涌入到人们生活的方方面面。大众传媒每天给人们传达着无数事物的诞生和衰亡,五颜六色的事物每天挑逗着我们的视觉神经,它像无数的语言符号传达给人们,人们乐于接受这种形式主义的设计潮流。这时符合人们审美的、风格独特的设计也就成为潮流前线,而这种设计中就运用了波普艺术的语言特色。采用政治波普的语言,使用最能表现官僚主义作风的大字报,红条幅,大合影等元素进行创作。如图2用直白的文字直接述说画面要传达的意思,让观众一看就懂。但我们在观看一幅艺术作品时,色彩往往是第一时间吸引我们注意力的要素,因为我们的视觉系统非常敏感,能快速地引导由视觉到知觉心理的变化[6]。据了解,政治波普艺术的色彩特征为使用明快的颜色、较高的饱和度和强烈的对比,这些特征符合生活在消费时代人们的审美感受。 4结语 本文通过对《闹腾》的设计解析,明确“政治波普在视觉传达设计中的运用”这个课题提出的原因、目的和方法。然后找出政治波普具体的运用之道,通过分析总结得出运用的两个主要方面,一方面是在视觉传达设计中政治波普的态度运用,另一方面是在设计中政治波普语言的运用。将政治波普系统地运用到视觉传达设计中,能让设计师回归本源,拓展思路,做出有深沉思考的设计。 作者:刘鹭 单位:信阳师范学院 美术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中的色彩运用 【内容摘要】 随着社会经济的快速发展,现代人每天都能够接触到海量的、各种各样的视觉设计信息。视觉传达设计作为设计领域中最为直观、快捷、高效的设计形式,愈来愈受到广大设计者与受众的青睐。色彩作为视觉传达设计中的重要构成元素之一,在视觉传达设计的过程中可以发挥“先声夺人”的功能与价值。本文拟从视觉传达设计中色彩应用的必要性出发,对色彩在视觉传达设计中应用的基本原则进行深入的探讨,提出视觉传达设计中色彩运用的具体路径。 【关键词】 视觉传达设计;色彩运用;视觉效果 视觉传达设计主要是通过视觉方式进行信息传达,具有很强的沟通性,受众通过这一视觉媒介形式接受信息,实现产品与受众之间的互动。从一定程度上讲,视觉传达设计主要是为现代商业所服务的一种艺术形式,其包括色彩、图形以及文字等基本的构成要素,通过一系列的视觉形象将信息内容传递给消费者,起到企业、消费者与产品之间沟通的桥梁作用。在信息传达过程中,视觉形象以及由视觉形象所传达的视觉语言是必不可少的途径,而色彩在信息传达过程中所承担的重要功能,在视觉传达设计中起着至关重要的作用。 一、视觉传达设计中色彩应用的必要性 视觉传达设计主要是运用视觉符号进行各种信息传递的一种设计。设计师是信息传达的主体,消费者则是信息传递的对象或者接受者。视觉传达设计所包括的领域有标志设计、字体设计、书籍设计、包装设计、广告设计等等。视觉传达设计作为信息传递的一种主要途径,具有明显的沟通性与交流性。其主要凭借视觉媒介对观众进行信息传达,而且最终目的是促进消费者的接受与认可。视觉传达设计的服务对象是现代商业,通过色彩、文字与图形等诸多要素进行艺术创作,然后由视觉形象将所蕴涵的产品信息传递给广大消费者,其承担着企业、消费者与商品之间的纽带作用。[1]色彩因其独特的功能与艺术价值在人们日常生活中的应用范围十分广泛,尤其是在视觉传达设计中,色彩的设计功效更是广受设计者的关注与重视,成功的色彩应用能够促进视觉传达设计为人类服务的最大化。色彩与人们的社会生活有着紧密的联系,可以说是无处不在,其对现代人的感情与心理体验有着重要的影响作用。随着艺术领域的不断发展与拓展,以及人们审美标准的日益提升,色彩设计也日益多样化与丰富化。在视觉传达设计中,色彩设计的目的是为了促进产品给消费者带来的强烈视觉冲击,增加产品的吸引力、审美性与艺术性,强化产品的市场竞争力。所以,色彩对视觉传达设计的健康、可持续发展有着积极的推动作用。 二、视觉传达设计中色彩应用的基本原则 (一)对象属性。由于长期的发展,视觉传达设计中的色彩应用与对象属性间构成了一种显著的内在联系,不同类别或者属性的产品在消费者的脑海中都有着标志性的惯用色或者形象色,人们主要是通过视觉传达设计中的色彩应用对商品的属性进行判断。这种独特的视觉传达特点是通过人们长时间的感情积累,从感性逐渐升华为理性的特定性概念,其已经成为了现代人评价产品性质的重要视觉符号之一。所以,从这一角度去看,视觉传达设计中的色彩应用对于整个产品设计而言具有重要的影响力。如果把产品固有的形象色彩应用于包装上,则会让消费者在最短的时间内明晰产品的信息,激发消费者购买产品的欲望。 (二)统筹布局。产品的整体色彩设计能够对消费者产生重要的视觉冲击与深刻的印象,因而更为科学的色彩搭配方式会获得更好的视觉效果与感情影响。而色彩应用的醒目感与调和感,需要借助于空间面积的比例对比,促使色彩产生流动感,增加色彩的视觉冲击力与产品设计的吸引力。然而,对于色彩应用的整体布局也应掌握合理的度,既不能出现过大的色彩反差,也不能过于强调色彩的整体一致性,影响设计的特色化与生命感染力。因此,在视觉传达设计中对色彩的应用进行统筹布局,合理调整色彩面积间的组合比,通过小面积的色彩衬托,突出产品主体色的画面效果,强化产品的设计优秀内容与主题思想。[2] (三)地域特色。由于各个区域的地理差异,不同地区的民俗风情、宗教信仰等也有很大的不同,对色彩的理解、感情与审美等也不尽相同。比如,位居西北广阔草原地区的蒙古族十分热衷于白色,对这一地区的人们而言,白色就是天空中白云的象征,它是纯洁的、光明与圣洁的颜色等。所以,在视觉传达设计中对色彩的应用必须要坚持地域特色的基本原则,特备是在设计有关少数民族地域的相关产品时,则更要结合当地的色彩心理与审美特征,避免选用当地畏忌的颜色,尽量选用这一地域人们所乐于接受的色彩,增强产品的市场占有力。[3]所以,有效坚持色彩应用的地域特色,能够促使视觉传达设计中色彩应用的功能发挥。 三、视觉传达设计中色彩应用的具体路径 (一)标志设计。标志主要是特定图形的象征,通常是某一产品、公司、团体或者国家等的代表性符号,其属于企业的一种无形资产,是传递企业多方面信息的重要媒介形式。标志作为企业形象设计中的主要构成部分,其在企业的形象传递的应用范围十分广泛,也是最为关键的组成元素之一。所以,设计标志通常以直观、简明、易识别为主要特征,色彩的应用也以醒目、强烈、单纯等为优秀。 (二)招贴设计。招贴设计作为户外广告的一个重要表现形式,色彩元素是其设计的灵魂。招贴设计中色彩的应用应该十分注重主题形象的醒目性与夺目性,其中,设计者可以通过对色彩对比色调的运用,让消费者以最迅速、最快捷的方式接受信息,并构成深刻的印象。色彩设计还具有明显的象征意义,能够激发人的丰富想象与联想,比如,红色能够使人联想到喜庆、热情,蓝色可以让人想到安宁与和平等。所以,努力发挥色彩在招贴设计中的象征性功能,具有十分重要的经济价值与艺术意义。[4] (三)包装设计。当今市场上琳琅满目的商品让人们目不暇接,而产品要想在数不胜数的产品中脱颖而出,就必须具备独特的、醒目的包装设计。色彩作为最具视觉冲击力的设计元素,对于促进包装设计的特色化与吸引力具有不可替代的功能。[5]具体而言,设计者在选用包装设计的色彩过程中,必须与产品的自身属性相一致,既能够迅速抓住消费者的眼球与吸引力,还要让读者对产品的属性一目了然,诸如,白色透明的矿泉水包装、绿色的蔬菜包装等。 四、结语 综上所述,色彩可以为受众带来最为直接的视觉感,通过色彩传达出的视觉反应是受众感情、心理以及精神等方面的表达。视觉传达设计中的色彩应用如果科学合理,不但可以促进商品的销售,而且能够有效缓解消费者的生理与心理压力等,并迎合其审美需求,进而为消费者或者受众增加一定程度的美感。所以,充分认识到色彩在视觉传达设计中的重要性与作用,使得色彩在视觉传达设计中进行合理应用,不仅可以极大地丰富视觉传达的效果,而且可以使得设计更具人性化与时代感。 作者:王珺 单位:河南职业技术学院
视觉传达设计论文:新媒体视觉传达设计论文 一、新媒体和新技术的普及及运用 科学技术的发展促进了新材料的不断涌现,这些新型材料的出现使得以往无法实现的设计创意得以实现。设计的发展受限于科技水平的高低,在以往可能是天马行空的设计创意,在今天就可以实现。早在20世纪,人们相互之间的联系还通过BP机,通信技术的大幅度提高,把BP机替换成手机,可以接听电话、收发信息,仅仅十来年的时间,今天的智能手机几乎每人都可以拥有,并且可以通过手机上网、听音乐、拍照、看视频、拍视频等等功能,有的新型手机的厚度仅仅只有几毫米。这些都是新技术新材料变革带来的巨大变化。 在现代视觉传达设计中也有很多新技术新材料的出现,例如曲面造型中的丝网印刷就是一个优秀的典范,它突破了以往传统手工工艺的表现方式,更倾向与创新思维结合,是艺术与技术的再创造。另外,丝网印刷也彰显了现代设计师的个性化追求与审美。丝网印刷具备独特的优点,曲面造型能够充分地把工艺中的特效通过现代设计形式体现出来,它的承载物不限于任何材质、任何形状;丝网印刷表现是我们触觉和视觉的完美结合;并且丝网印刷制作的过程中油墨色彩的丰富变化以及在印刷中出现效果的不可复制性,创造了很高的艺术价值和收藏价值;并且曲面丝网印刷工艺很大程度上满足了我们追求新颖、多样的个性化审美需求,是设计师丰富创造力的艺术表现形式,同时也体现了曲面丝网印刷独特的艺术魅力。除了丝网印刷,还有很多新技术的出现和应用,以印刷使用的油墨为例,现代研制出了一种新型油墨,这种油墨可以通过我们摩擦时候产生的摩擦力和温度从而产生香味,并且这种香味很持久,可以储存一年甚至更长时间。 还有可以根据温度的变化而变色的颜料,这种油墨原本是无色的,但是可以根据温度的变化从而改变颜色,利用这种感温变色的特点,可以使用它做一些有趣的设计,例如在一副张嘴呼吸人物脸部的海报使用这种油墨印刷,随着温度的不断上升,油墨会慢慢从无色变为淡蓝色,温度越高颜色越重,蓝色渐渐的从海报底部漫过人物的脸部,给人一种被海水覆盖呼吸困难的感觉,用这样的方式传递出设计师呼吁全球变暖、爱护环境的意愿,通过这种让受众直观感知的过程加深信息的传递。突破传统的视觉传达设计的束缚,让设计与现代科技结合并相互影响,相互渗透,推动着视觉传达设计不断往前发展。 二、新媒体和新技术对视觉传达设计发展的影响 新媒体和新技术在视觉传达设计中的运用使艺术想象变为现实,给新时代的设计师带来更广阔的创作空间。艺术设计作品呈现出缤纷的艺术效果和视觉魅力。数字印刷技术、互联网的发展、多媒体LED电子屏幕以及数字摄影摄像、丝网印刷等技术的发展,提高了视觉传达传递信息的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术、曲面造型丝网印刷等技术使设计作品的形式多样化、人性化,形象更加逼真感人。传统媒体信息的传播是媒体向大众单向流动,其诉求策略和表现形式也受到限制。随着新媒体新技术新的视觉样式的呈现,视觉传达设计的传播也更具渗透力,数字媒体将各种信息媒体汇总到一起,对图像、声音等进行一元化高速处理,全方位为受众提供双向信息系统。交互性和互动性也是新媒体和新技术传播信息较为显著的特点;数字化多媒体使原本相互独立的媒体趋向融合,从而形成一个全方位、整合各种传播媒介的整合平台。视觉传达设计是科学与艺术相融合的交叉学科,新旧媒体和技术整合替换是时展的必然趋势。 三、结语 社会发展和科技进步是推动视觉传达设计发展的动力,在今天这个信息高速化的时代,人们期盼着视觉传达设计能在数字化媒体和新型技术的帮助下带来新思维、新视野。对于我们设计师而言,也会推动着视觉传达设计向着更加广阔的空间、多元化的方向发展。 作者:鲁珂单位:郑州大学西亚斯国际学院艺术设计学院 视觉传达设计论文:新媒体视域下视觉传达设计论文 一、新媒体环境 新媒体是相对于广播、电视、报刊等传统媒体而言的。它是指利用网络、数字、移动技术,通过互联网、无线通信、卫星等传播渠道,通过手机、电脑、移动终端设备等,向受众传播各类信息的媒体形态。新媒体亦称为“数字化媒体”,它更注重文字、影音等综合信息的整合传播,力求让受众获取视、嗅、听、触、动等全感的信息获取享受或体验。此外,新媒体注重受众与传播者的互动,受众可以广泛、深入地参与信息传播全程。因此,互动性的传播方式也是新媒体最具魅力的地方所在。 二、视觉传达设计在新媒体视域下的发展趋势 新媒体环境下,传统的信息传达方式的传递效率大大降低了。为了在信息高速流通的时代,让视觉传达设计的信息也高效地传递,它在新媒体视域下有了如下新发展。 1.设计由平面空间转向立体空间传统的视觉传达设计,如书籍装帧、海报、招贴、包装的设计等,多是在二维空间内进行文字、图案、色彩等信息载体的编排。随着新媒体时代的到来,为了更高效地粘住受众,视觉传达设计采用了各种新颖的设计形式,提升了信息传播的效率。如在各类平面设计中加上的二维码设计,只要用智能手机扫一扫,马上就能进入有视听的三维传播了。此外,随着受众对新媒介的了解与认识,视觉传达设计还可进入四维时空的传播情境中。例如将自己的设计作品融入时间概念,它会随着时间的推移呈现不同的风貌与意境,传播出不同的主旨宣传信息。如2009年的哥本哈根气候大会期间,其市中心摆放了一个“正在融化的北极熊”,它在随着时间的推移,一点点融化露出了骨胳,警示人类关注气候变暖。 2.视觉传达设计由静态转向动态受众若长期接受各类静态图像信息,久而久之就会对之产生视觉审美疲劳,而视觉传达设计作品在固定框架内带给受众的视觉感染力,也会大大地削弱。因此,新媒介的进入使平面设计的主体逐渐转向动态设计,增加了许多动态的视听信息,这也极大的丰富了视觉传达设计作品的内涵信息及意义。如受众通过二维码能进入虚拟的动态信息中,受众在虚拟的购物沟通平台上进行二维码信息验证,实现了由静态向动态的转变。 3.信息设计时单向传播向交互传播的转向新媒体环境下各类网络新技术及移动终端的出现,使受众也更加重视信息传播中的交互性体验。视觉传达设计也适应此潮流,调整了信息设计中的传播方式,迎合受众的交流需求进行了互动性的设计转向。信息的交互设计使信息传播更加高效,受众在接受和传播信息的时还能感受互动的愉悦感,这也要求设计师要更关注受众接受信息时的心理及行为特征。 4.设计超越了视觉,使信息传递走向多感体验受众接受外界的信息可通过五官六感来体验。虽然,视觉是人获取外界信息最主要的感官途径,但味觉、听觉、触觉、嗅觉也能辅助人获取各类信息。随着信息化社会的发展,人的视觉每天沉浸于大量的信息中,单纯的视觉信息传递已很难迅速进驻大脑,也无法实现高效的信息传递。但如果视觉传达设计中加入了其它感官体验,信息传达的效果将会大大提升。 如2014年索契冬奥会开幕式场地背景设计上,就充分运用了新媒体语境下多元化的视觉传达设计模式。其设计通过悠扬的现场音乐、唯美的背景画面、动态的故事影像、雪绒花装点下盛开的奥运五球等设计元素,将在场受众置身于一个多元化、多感体验的信息场之中。 综上所述,视觉传达设计领域在新媒体视域下,实现了新的发展趋势。伴随着设计艺术和信息科技化的发展,视觉传达设计出现了一系列新的设计形态。新媒体视域下的视觉传达设计作品更具时代感与互动性,有了更加多元化、综合化、虚拟数字化的发展趋势。 作者:赵静单位:山西旅游职业学院旅游文化与艺术系 视觉传达设计论文:数字化时代视觉传达设计论文 一、新旧课程知识的整合 数字化时代,视觉传达艺术从媒介载体到艺术形态都发生了深刻的变化。如,视觉表现从静态转变为动态,媒体从单一转向多元,空间从二维转向三维进而转向虚拟,互联网成为视觉传达设计的新舞台。学科的本体发生了巨大的变化,超越了其原有的设计范畴,而这必然引发专业课程内容的增减和重组。大部分设计院校都增设了计算机技术课程,将电脑软件设计作为新的表现工具和技巧,并增设网页设计、多媒体设计等,将视觉传达课程改革为信息技术与传统课程叠加的产物,以此适应数字化时代的学科转型。固有的课程结构模式局限于从复杂的现实世界中抽象出简单的事实,或运用简单的思维方法处理问题。然而,后现代课程观告诉我们,“世界不再是一个孤立个体的集合,而是一个现象的网络”。③我们需要重新认识数字化时代以及视觉传达设计学科新的知识要素,并采取整体的、网络的视野搭建新旧要素之间的复杂关联。这不是技术与艺术的简单相加,而是新旧知识融合中学科结构的重新建构。如,日本武藏野大学视觉传达学科以数字化时代信息技术全面介入的新空间为依据,将视觉传达课程分为“以平面为中心的‘书写空间设计’;与时间、运动、界面相关的‘信息设计’;以三维空间、环境为中心的‘环境设计’”,重新建构了视觉传达设计应对数字化时代人与环境、人与空间、人与信息传播之间的新的变化关系。 二、课程之间纵横关联的整合 后现代课程观告诉我们,知识的消化、吸收必须根植于脉络化的情境,建立课程内容与学习主体的关联、知识与问题的关联、问题与当下社会情境的关联。数字化时代,视觉传达设计是一个科技、艺术、人文多学科融合的交叉学科,如果课程体系没有一个丰富的整合、关联结构,则很难应对专业领域所涉及的各种错综复杂的问题。这就意味着教育者必须整合知识,建立课程间更紧密的联系。这里的紧密联系和整合是相对于固有课程结构而言的,固有的课程之间只有从基础到专业的渐进式联系,而每门课程是散点状的,彼此割裂、各自为营,以致学生上基础课认为只是纯粹技法、思维的练习,并不知其对日后专业学习的意义;专业课间的壁垒,使学生很难将碎片式的知识连贯起来应对复杂综合的问题。在课程整合上,国内一些专业美院做了先行探索。如,中央美院将一些基础课和专业课进行整合,如“材料课+摄影课+招贴课”,把材料课实验创作的作品作为摄影课拍摄的主题,进而在招贴课中分析这些元素,运用创意法则完成招贴设计;还将一些课程设置为动态的课题设计,以问题为引导,串联不同的专业基础知识,知识之间有重合也有侧重。再如,广州美院编写的《品牌标识设计》《印刷媒介与书籍设计》等教材,都进行了课程纵横关联的探索,为教育者提供了较好的实践经验。 三、项目式课程的整合 信息技术的变革对设计教育的影响还体现为各学科的合并及跨学科的交叉合作。如,日本的千叶大学将工艺意匠学科、建筑学科、画像工学科合并为设计工学科,以增强各专业之间的联系。数字化时代的视觉传达也经常面对来自技术、艺术、人文、哲学等不同领域的问题,单靠个人力量几乎不可能解决。只有形成跨学科的团队协作,发挥集体的力量才可能创造性地完成任务。因此,在课程设置中整合项目式课程是促成协作的最佳途径。项目式课程是根据不同项目的实际需要将具有内在关联的学科知识点整合进课程,使问题置于复杂而真实的情境中,学生通过协同合作分析、探讨问题,进而在解决问题的过程中学习。项目课程能够使以往学习中割裂的知识产生有机联系,并让传统课程的固定模式和结果变得动态化、开放化。每位学生在项目中担任不同的角色,解决某个方向的问题,最终在合作探索中形成对问题深层次的认识,解决问题的过程成为共同建构知识的过程,结果的不确定性更能激发学生自主创新的愿望。作为课程内容的整合,项目的选择和设计需要充分考虑不同项目的侧重点,保证项目的规划能涵盖专业必要的知识点,并确保真实项目和课程项目之间的协调关系。 综上所述,数字化时代的艺术更多的以一种整合力的方式出现,以艺术带动科技、人文,实现信息的视觉化传播。数字化时代呼唤具有广博知识、系统思维、开拓精神、创新能力的设计人才,设计教育必须把握时代特征。文章提出整合式视觉传达设计课程体系,既立足当下,也面向未来,通过课程间多维的关联启动系统思维教学,以一个创新、开放的系统面对瞬息万变的未来。文章提出改革不是为了建立一个完美、精准的课程模式,而是作为笔者在思考这些问题过程中的点滴收获与同仁分享,希望为艺术设计教学找到更理想的未来道路。 作者:林海燕单位:长沙理工大学设计艺术学院 视觉传达设计论文:艺术语言视觉传达设计论文 一、新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势 新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出,独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英;文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。 二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析 新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点: 1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受,通过文字、符号图片等新媒体语言为基础,有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候,有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来,最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。 2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术,得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。 3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。 4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时,更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式,向着更加多元化的趋势发展。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。 三、结语 视觉传达和新媒体是不可以单独分开来讲的。视觉传达设计与传统视觉传达不同,它实现了创作的虚拟现实化,它颠覆了原有单一途径的思维方法,变成全方位立体化的进行艺术创作。更加的注意交互性的表达。在这种视觉传达中,新媒体艺术语言的体系更加成熟,新媒体艺术语言走向更加形象、更加直观与立体的道路。 作者:吴哲谦单位:沈阳师范大学美术与设计学院 视觉传达设计论文:手绘线条视觉传达设计论文 伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入,“视觉传达设计”这一术语开始流行(始于1960年日本东京举行的世界设计大会)并逐渐取代“平面设计”,其主要涉及领域包括:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的优秀要素看,它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成,而图像构成最基本的要素正是线条,这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素,即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号,是可以单独构成视觉传达图像的,构成它们最基本的要素是线条;相对来说,色彩的意向则是多向度的,一般很难传达明确的意向,常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以,我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。 现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的,我们为什么还要强调手绘线条?上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗?绘画与设计早已分属不同的领域,我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题,不是混淆了二者的区别吗?固然,绘画与设计的不同是显而易见的,从功能上看,前者侧重于情感诉求,后者侧重于实用信息传达;从意向传达上看,前者模糊、多义,给接受者充分的自己解读和再创造的空间,后者表意明晰、确定,不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看,二者都属于“艺术”门类,所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术,我们就应该意识到,艺术的本质特征之一就是情感传达。 涂鸦手绘为所有儿童所喜爱,也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要,包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量,并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡,反而会在历史的演进中层层积淀,形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重,同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果,我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果,但也不能否认,真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量,包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造,只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。 差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同,也不是颠覆,而是避免同类设计同质化的主要手段,它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式,线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯,甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性,再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化,从而使需要传达的信息得以凸现。而且,手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动,手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。 所以,作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条,以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯,更是个性风格的展现,是对传统的回归,是对历史文化的尊重;手绘,可以赋予图像以精神力量,拉近与接受者的距离,在增强与文化亲缘的同时,也给接受者更多的亲切感。当然,我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障,这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远,尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验,才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解,计算机才能更好地完成模拟。 值得一提的是,对视觉传达设计的研究,国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达,而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下,手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣,还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用,尤其是书法式手绘线条,甚至对书法作品的直接借用,如:我们熟悉的2008年北京奥运会会徽、2010年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例,这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。 作者:张任晨单位:中北大学艺术学院 视觉传达设计论文:校企合作视觉传达设计论文 1校企合作的共建内容 校企合作的开发项目是在三门优秀课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目;《包装设计》课程中各类包装制作项目;《CI与导视系统设计》课程中各类CIS制作项目。 第一,实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅;建立开放性结构试验室,配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议,并在实施中予以协助。 第二,教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划,企业方对到现场实习的教师提供技术指导,邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师,在工地为实习学生讲课、指导毕业设计(论文),到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务,由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要,学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。 2考核大纲 经3年建设,各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。 3组织协调 为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实,应该采取如下组织措施: 第一,学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组,全面负责与企业合作共建工作。 第二,学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构,由校方牵头,企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。 第三,学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方,共同研讨实施专业共建中的重大问题,主要是:人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。 第四,学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班,从该届学生二年级第2学期(2013年3月)起开始执行新的教学计划,2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。 校企合作对于独立学院教育发展的重要意义不言而喻,我们要立足实际不断探索有效地校企合作模式,为经济社会的发展培养出更多更好的应用型人才。 作者:宋华单位:华中科技大学武昌分校艺术设计学院 视觉传达设计论文:摄影教学视觉传达设计论文 一、摄影教学的内容与方法 在探讨应该如何在视觉传达设计专业中安排摄影教学的内容之前,我们必须先明确视觉传达专业的特性和学生学习的目标。根据目前公认的定义来说,视觉传达设计是一门学习如何以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的专业。著名的图像研究者W.J.T米歇尔曾这样归纳过两种摄影语言的表现方法,“摄影与语言的关系可以有两种基本描述。第一种强调摄影不同于语言,它以“没有代码的信息”为特色,是视觉现实的纯客观的艺术再现。第二种把摄影转变为语言,或强调在实际应用中它被语言的兼并。”虽然摄影区别于其他艺术创作手法的最大的特征之一就是客观记录性,但在实际运用中,无论拍摄者如何努力地想站在完全中立的视角上,在利用镜头选取目标图像的过程中,已不可避免地带有作者的主观愿望和思想。而在视觉传达专业的摄影学习中,应凸显摄影图像传递信息的这项功能,教导学生学会如何将摄影作品作为一种传递信息的媒介来到对待,而不仅是一种在无意识情况下对客观现实随意捕捉的产物。在这里,摄影作品不但是视觉传达设计创作中的一种辅助元素,也可以成为主要的创作手段。 在教学内容的安排上,可首先从新闻纪实类摄影入手,让学生通过学习优秀作品,学会如何调动画面元素,让照片充满信息量,能够“开口说话”和“讲故事”。获取一张具有美感、故事感和情绪感的照片,不仅需要理性的分析和调动,还需要敏锐的观察力,动用全身的感官,努力地捕捉周围的事物。而对题材和拍摄对象的选择,能够同时引发学生对于他人与周边世界的关怀及思考。这些能力的培养,对于一个立志成为优秀设计师的视觉传达学生来说是非常重要的。 除了通过纪实类摄影的分析和学习,培养以上的诸多能力外,激发学生的创意也非常重要。通过对创意摄影和观念摄影作品的学习,可以使视觉传达其他课程内容与摄影相交叉,同时鼓励学生利用场景搭建、情节设计等手法进行创作。但这部分内容,因为涉及较多技术层面的问题,教师应以启发为主,对学生作品的完成度不应做太高的要求。在摄影学习的初级阶段,有许多人认为只有拥有昂贵的摄影器材才能拍出优秀的照片。诚然,器材是摄影中非常重要的一个指标,但抱着这种唯器材论的看法,往往会使学习者们忽略了美学素养的提高和瞬间捕捉的能力。因此课程的初始阶段,就应该让学生明确一个概念,那就是:好的构图能力、巧妙的光线利用能力、富有创造力的思维能力和敏锐的洞察能力才是一幅好的摄影作品最重要的保障。因此在面对已经学习了若干年基础绘画的视觉传达专业学生,仍旧需要强调构图、色彩和光线等元素。在课程初期阶段的实践内容中,安排学生利用差异较小的手机拍摄功能创作作品,同时比大师级的手机摄影作品,则更能起到启发和对比学习的效果。 虽然在摄影中器材不是万能的,但摄影作为一门离不开技术与器材的艺术呈现方式,离开技术只谈美学,是非常不可取的。教会学生了解快门、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念,以及灯光、滤镜、脚架等配件的应用,能够大大拓展创作的可能性和多变性。技术熟练和提高需要长时间的练习,因此这部分的教学内容应穿插在整个教学阶段展开,同时督促学生不断练习,从而达到熟练掌握。 二、总结 摄影是视觉传达设计专业中的不可或缺的一门课程。作为一种视觉呈现手段,摄影不仅拓展了学生在进行创作时的视觉表现形式的多元化,提高了作品的完成度,同时帮助学生更好地认识的视觉与传播的优秀概念,并从多方位调动了学生的观察力、想象力和对美感的感知。因此,摄影教学应该作为一门非常重要的课程来对待。但仅仅几周的学习,无论如何是不够的。因此如何调动学生的积极性,使他们在课程结束以后,继续保持摄影的爱好和习惯,不断自我学习进步,就需要任课教师根据不断改进教学方法。 作者:董莹单位:宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 视觉传达设计论文:感知语言视觉传达设计论文 一、非视觉感知设计语言所具备的社会价值和艺术价值 在信息成为了当今社会最重要的资源后,设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中,视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机,成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。 1.社会价值在信息社会中,信息成为比物质和能源更为重要的资源,以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大,逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位,并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果;它将提供给人类非常有效的交往手段,促进全球各国人们之间的密切交往和对话,增进相互理解,有利于人类的共同繁荣。 2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术,也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息,为视觉传达设计提供了新的传播方式。 二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用 1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式,其实质是一种信息的对话,是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同,设计不是设计者一厢情愿式的游戏,而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中,信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官,引起信息接收者的情感共鸣来传达信息,则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣,是人的自然属性的升华,是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下,受众会主动对设计作品深刻理解,并产生的深深的感动或思考,使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致,物我同一。 2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体,信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升,要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历,以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时,就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求,让其游走在感觉和信息之间,不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中,信息接受者受到各种感官刺激,并将其转化为感觉,这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计(图1)是由格瑞设计公司设计的,他们在创意中尝试对纸进行立体化,选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型,然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来,带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司,《HAIR’SHOW》的广告设计,2008. 3.通感传译达芬奇曾经说过:“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话,或许闻起来就不那么香。”想来的确如此,如果将玫瑰命名为石头,也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感,这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”,通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中,与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等,)沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动,诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说,通感其实是,将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述,即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来,互相转移感染,得到共鸣,形成沟通和理解。在视觉传达设计中,要带给人们的多种感官的综合需要和满足,就需要将各种设计元素间的相互转化,直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激,这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里(OmarVulpinari)设计的烟草包装,(图2)用真实的嘴巴和牙齿图片,警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉,使信息与受众产生积极的互动与交流。 4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面,它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段(主要是大众传播手段)的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果,又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用,使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。 三、结论与展望 非视觉感知语言介入视觉传达设计领域是一种设计进步的体现。信息时代的到来,给人类的生存方式引入新的观念。在思维的引导和情感的表达方面,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破。非视觉感知辅助视觉感知进行设计为设计师提供了更为广阔的表现手段,使其能够实现更多的创意,也给大众带来了更新鲜的感官体验与更为富于趣味性的信息互动过程。利用各种感官刺激人类的整个身体感觉以整合的方式认知世界将会是未来视觉传达设计的大方向。感官时代所特有的特征使视觉传达朝着多维化、人性化、趣味化、参与性等方面发展,非视觉感知语言的介入形成了视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与传达的过程,各种设计形式表现手法的相互结合形成了新的信息传播模式。 作者:陈晓莞单位:郑州轻工业学院艺术设计学院视觉传达设计系 视觉传达设计论文:信息设计视觉传达设计论文 一、信息设计和视觉设计并存发展 在计算机技术快速发展的背景下,信息在全球范围内传播都非常迅速,信息的传播不再受到地域的限制。信息的传播速度也非常迅速。但是传统的传播媒介在视觉传达设计中仍然占据着一定的市场份额,所以并不能够摒弃传统传播媒介。而将传统传播媒介与现代传播媒介相结合就会取得较好的传播效果,并更好的达到视觉传达设计的效果。 二、视觉设计与信息设计的基本特征与主要区别点 视觉传达设计中的视觉设计与信息设计都是非常重要的,其存在着自身的基本特征,而且还有较大的区别,下面将进行详述。 1、视觉设计的基本特征视觉传达设计的优秀就是视觉设计,并通过视觉表现所带来的冲击力来达到引起人们的注意和兴趣。从而来达到信息有效传播的效果[4]。视觉设计在商品包装的过程中有较多的运用,而且在视觉设计中对特定信息的创意化表达会增加特定信息的视觉冲击力,但是图形语言并不是非常准确的,因为其所指出的信息较为模糊,没有一定的准确性,而且视觉设计在视觉传达设计中所代表的是信息的传达,而没有将信息准确的表现出来。 2、信息设计的基本特征信息设计就是将特定的信息精确的呈现出来,通过信息设计人们可以看到详细的信息,而不是模糊的信息,因此人们对于信息的理解就会更加深刻,信息设计主要是在信息公告以及软件界面中体现出来。信息设计中的视觉化设计更加注重信息传达的清晰,然后便于用户体验,人们对于信息资源更加清楚,然后才可能产生相应的消费。 3、视觉设计与信息设计的区别视觉设计与信息设计的主要区别点首先是在信息载体上的区别,视觉设计中主要以图形作为信息载体,而信息设计主要是以图表和文字作为信息载体,这是两者显著的区别。视觉设计更多考虑的是视觉冲击力以及吸引力,视觉设计能够在短时间内实现信息的传达,但是其传达过程中有一定的模糊性。信息设计主要是将信息准备有效的表达出来,信息设计主要是准确的传达信息。其次是检验标准的区别,视觉设计的检验标准是很难量化的,在检验视觉设计有效性的过程中是非常模糊的。而信息设计的检验是非常严格的,是需要调查用户的满意程度的。 三、视觉设计中与信息设计的联系 视觉设计与信息设计都是视觉传达设计中的重要组成部分,视觉设计与信息设计在一定设计内容方面与方法上有相似地方,但是在某些方面有许多异同点,那么在进行视觉传达设计的过程中就要有效的结合视觉设计与信息设计,通过两者有效的结合就可以使得视觉传达设计更加符合要求,用户的视觉体验感也更加强烈。那么这个产品所要达到的宣传效果就可以明显的表达出来,首先用户能够在视觉设计中被产品所吸引,然后用户可以在信息设计中对这个产品有一个更加详细的了解。两者的结合必然会起到非常好的效果。视觉设计与信息设计的关系是相互支持的,信息设计与视觉设计都为视觉传达设计的表现提供了很多的帮助,两者在不同的方面都有较好的作用,通过两者有效的结合必然会使得视觉传达设计更加具有实用性,同时人们也会受到视觉传达设计的影响,获得较好的视觉信息,相应所需要传播的信息也得到了较好的流传。 视觉传达设计并不是一层不变的,在新技术新时代的引领下视觉传达设计必然会发生较大的改变,让信息得以更好更快的传播,并且为社会提供更加优质的服务。 作者:肖枢鉴单位:成都西南交通大学犀埔校区艺术与传播学院 视觉传达设计论文:自动主义视觉传达设计论文 1大众审美与“自动主义” 众所周知,时尚和大众流行是不同的,时尚永远是新锐,是高端,是少部分人所能持有的,当时尚被大部分人所跟进时,便沦为大众。而大众则具有盲从性的,这不仅仅是由于其自身的审美观决定,更多的是由当下流行趋势决定的据统计,我国人口平均受教育程度仍停留在中小学水平,高学历人口比例很低,国民平均受教育水平、文化素养整体偏低,大众审美的层级较为低下。设计为人民服务,设计师的作品若想要得到市场的认可,就必须满足于受众的需求。然而,在当代中国人民文化整体素质偏低的情境下,设计师要做出让审美受众喜爱的作品就必须同受众审美趋同一致,但在一定程度上,最终作品代表了大众审美这个较为低层次的审美观,驱生了设计的消极自动观。当下,消费文化正在成为大众文化的主流,视觉艺术产品生产和消费的非审美动机占据了主导地位,满足娱乐性的感官需要动机首当其冲,娱乐化的视觉传媒产品数不胜数。在消费主义全球化的洪流中,视觉文化作为社会文化生活的表征,价值取向渐渐异化,难以遏制的拜物主义潮流导致文化价值取向的偏离和扭曲、人文精神的缺失。视觉传达设计运用多种手法公然表现人性的直观欲望,满足人欲望宣泄的心理,这同超现实主义画派的“自动主义”异曲同工。 2视觉传达设计的社会责任与“自动主义” 视觉传达设计作为大众文化的载体和引导消费的工具,拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用而不容忽视。如今,人们已经习惯于通过各种视觉媒介来了解世界,传媒产品潜移默化地让受众接纳隐含于商品背后的象征意义和文化。人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度出发,向文化所提出的价值要求。作为文化价值主体,人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。视觉传达设计作为文化传播的媒介和载体,在传达信息的同时应更多地传达正确的社会价值观,构建社会积极的“自动主义”审美观,优化人的品质,树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。多年前我们在电视上看到那则给妈妈洗脚的公益广告感人至深,小孩子端着一盆水要给妈妈洗脚,他端水走来时的跌跌撞撞,一幕朴实的场景,一句简单的话语“不累,烫烫脚对您身体有好处”……一种孝心和欣慰,呼唤出大众被世俗打磨的迟钝了的人性和爱心,这则广告正是传达正确价值观和人文精神的典范,是积极“自动主义”的表彰。 3设计师与“自动主义” 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一,为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任,文化定位是关键,正确的文化定位能够促成积极“自动主义”。从视觉艺术的本体价值出发,其责任之一就是坚决抵制消极的“自动主义”,反对迎合人性的低级趣味,并从根本上阻止视觉文化艺术全盘沦为资本主义的附庸。视觉传达的过程,其实就是设计师的创意创作被理解和被接受的过程,任何作品的意义只有在受众阅读过程中才能够实现。以受众为主导,是视觉传达设计作品发展到现阶段的大趋势所在。设计师应以田野工作者的人类学家为典范,驻足于人民大众,以敏锐的态度洞察社会,真正了解大众的需求,坚持优秀文化传统的价值取向,杜绝迎合人性的低级趣味。坚决抵制消极“自动主义”。 4结论 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一,肩负了文化传播与文化传承的社会责任,倡导积极的审美观,抵制消极的“自动主义”审美,反对迎合人性的低级趣味,并从根本上阻止视觉文化艺术沦为资本主义的附庸。作为设计师而言,以田野人类学家的态度,洞察大众的真实需求,以超功利的胸怀和眼光来维护视觉传达艺术的本体价值。 作者:王雪雪单位:中国艺术研究院研究生院 视觉传达设计论文:色彩应用视觉传达设计论文 一、包装设计与色彩 如今,随着时代的进步,科技的发展,商城里的商品多得数不胜数,使人无法抉择。哪怕是某一种固定的物品都有许许多多的牌子以及规格,让人更加无法立马选择心仪的商品。而此时,对于人们会选择哪一种,其中最最重要的一般情况下都取决于这一种物品的外表设计的颜色成效。所以,我们如果想要让人一眼就看出这种商品的特点,就得设计一个独具特色而又给人以无限吸引力的标志借以达到商品宣传的目的。 (一)包装设计与色彩的表现一件商品的外壳的颜色采取必须得和该物品的特点相吻合,我们在在设计的时候就得结合该商品的所有属性来设计,要考虑到这样的设计可以让购买的人看到外包装就想到该商品的属性。换句话来说,就是不管哪一种色彩,都必须符合该商品的属性,这样的设计才是合理而又完美的。当购物者见到外壳上的色彩,立马就可以想象到包裹在里面的产品,比如说透明的就是矿泉水或者白酒,绿色的像蔬菜等等。 (二)包装设计与色彩应用我们在把颜色组合到一起时,应该怎样表现物品的色彩特点尤其重要。我们在进行设计时,应该注意不要使用过于繁多的颜色,许许多多的颜色的组合极有可能得不到大家的热爱,甚至在某些时候还会使大家觉得太过花哨难看,合理地选取简单的颜色,方可从根本上发挥颜色的潜能。只有这样彻底地理解颜色的特点,才能够把色彩合理完美地运用到商品的外壳制作上,让购买者产生购买此商品的欲望。外壳颜色设计乃公司的商品竞争最尖端的竞争力,所以,当我们在进行设计的时候,应该选择既有外壳设计的属性又独具特色的方法,借以迎合众多购买者的心理,进一步使得自家公司在如今竞争力极为强劲的市场里获得更好的赞誉。 二、广告设计与色彩 如今,随着时代的进步,科技的发展,广告媒体如雨后春笋般接连冒了出来,广告设计当之无愧地成了最棒的最直接地表现一个公司以及一种商品的属性的最佳方法,选取颜色来把广告设计地完美,不但可以使得大家对于该公司产生一种深刻的印象,还能够使得该公司的产品大卖,起到一种极为不错的营销作用。 (一)广告设计与色彩的表现当我们在设计广告的时候,如果想要让颜色发挥它最佳的成效,比较不容易。所以,在制作广告时对于颜色的鉴别采取在甚至于整个设计里都极为的要紧。如果我们在某种广告里加入了过于繁杂的颜色,事实上起到的效果微乎甚微。如果我们要使我们的广告产生一定的宣传效果,那么在选择颜色时就要多加考量,慎而慎之。颜色在我们日常生活中的广告宣传里有着它独有的特殊效果,早就成了商家为了让大家知道并且购买自己的产品的工具,比如说,在大卖场里,红、红橙、橙等颜色的货架上,安置的大部分为食物,而绿,蓝绿,蓝,蓝紫这些颜色的货架上,安置的大部分为清洁用品……对于那些经常购买东西的人来说,他只需要知道该商品的色调,马上就能够明白它属于哪一类产品的标志。 (二)广告设计与色彩应用颜色与广告设计之间的关系,我们可以形象地比作人及其肌肉,颜色乃赋予广告无限动力的基础,因此,我们在进行广告设计时,对于颜色的合理采取极其重要,若是运用不当就无法起到原本应该发挥的作用。 作者:郎慧红单位:南开大学文学院艺术设计系 视觉传达设计论文:民族文化视觉传达设计论文 一、商业选择 中国当下的“现代文化”其实是受西方影响较深的,所以大多数的产品在设计与营销上都采用了比较西式的方法来运作,但这毕竟不是长久之计,中国的视觉传达设计想要走出自己的风格,还是要从民族文化中来汲取经验,从本土资源的魅力中深入学习。在视觉传达设计中使用民族文化符号,能极大的激发本族人民的民族情绪,产生对商品的认同感,使其以一种熟悉又具有亲和力的姿态出现在大众的视野中,从而在市场中形成一定的竞争力。从另一方面来讲,对民族文化符号的使用也应该克制、理性一些,要选择与之内涵相近的商品进行匹配,不要让“民族文化”成为一种廉价、低质的表现,对国民的信心及民族整体的映象大打折扣。 二、民族文化对视觉传达发展趋势的影响 (一)公众力视觉传达设计中“视觉符号”的形式是多样的,它包括图片、电影、电视、建筑造型、各类设计产品等多种方式呈现在人们眼前,而视觉传达设计也因其广泛性的传播功能而对社会文化价值取向有着一定的向导作用。视觉传达设计不再只是生产一种可以销售的产品或精美平面艺术造型那么简单,它与公众的大范围接触使其必然会成为引导正确思潮的力量。这种力量正是民族文化要对视觉传达设计精神方面的增进。如同我们以前练字要用到田字格,而当我们形成习惯以后,即使在白纸中我们也能不自觉的按照之前的框架来写字,这就是一种内在的改变。而民族文化正是赋予视觉传达正确的价值取向,通过“视觉符号”传递给公众,成为公众教育的一部分。而好的设计师不是将一个作品完全的解剖给大众看,而是以特别的形式带领其目光来观察,以无形的方式感染给对方。如台湾台南捷运车站用几米的插画来做装饰墙,将几米漫画里的人生哲理与精美细腻的画风通过图形、文字的方式呈现出来,迎合了台湾浪漫的“紫色文化”氛围,也让居住于此的人得到了视觉的享受,丰富了公众文化。 (二)时代性设计的人性化是现代设计师一直强调的重点,作为一种致力于给人提供更好服务的设计艺术来说,利用科技的进步力量,合理改良使用工具及途径来完成艺术表达,是现代艺术设计应该具备的与时俱进的觉悟。视觉传达设计的传播媒介是一直跟随着时代的步伐在更替的,从教学与创作中我们不难看出。不仅需要掌握对图形与文字在平面中的构图的搭配,也让学会利用摄像、多媒体等新科技技术,在艺术表现形式上也从图片发展成糅杂了戏剧、舞蹈、电影等艺术为一体的多途径。这无疑促使了视觉传达设计中设计师将作品的内涵与功能全方位的表现出来。而在这一过程中,民族文化符号就是支撑物质形态的精神内涵,在世界文化集合、碰撞的现代艺术中,专注于本民族文化的作品是极具吸引力。如农夫山泉在推出其茶类新饮品时,一改之前同类商品外包装的现代化,只是以简单的“东方树叶”作为推广创意,吸塑包装让瓶身显得十分透明,彰显其品质的健康,与其打造的0卡路里的健康茶交相呼应。而这一种包装几乎在第一时间就抓住了国人的视线。“东方”二字呼唤起国人对民族茶文化的认同感,“树叶”又表现其纯正质朴的口感。中国是饮茶大国,有浓厚的饮茶文化,但市面上所推广的茶饮品因其添加剂的多样一直得不到广泛的认同,而这样一种朴素简单的包装带来茶叶的原汁原味。 三、视觉传达中民族文化符号的应用 (一)传统色彩的使用视觉传达设计中,色彩是视觉信息传达的首要步骤。人们在对周遭事物认知的长久过程中,往往会形成色彩的惯性记忆,并不由自主的对不同颜色及相互搭配产生出独特的联想和心理反应,如看到蓝色会想到大海和蓝天,看到绿色会想到植物,看到白色竖条纹与黑色竖条纹并列会想到斑马,看到黄色条纹与黑色条纹相交的图案则会想到蜜蜂,就是说的这一种色彩印象。正如抽象主义的奠基人康定斯基所说的:“色彩宛如琴键,眼睛好比音锤,心灵犹如绷着许多根弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,只要接触一个个琴键,就会引起心灵的颤动。”而将民族文化独特的色彩符号渗透到视觉传达设计中来,则可以使其作品在展现其自身魅力的同时也向大众输出了一定的文化符号。在我国的传统文化中,“比德”色彩选择方案的应用特别带有中国古代德行的象征意义。它就是将人的德行比作不同颜色,如红色象征着忠诚、朝气、勇敢,所以在各类中式的产品设计中都有红色的参与,国际上更是赋予“中国红”的含义。据《论语》一书中记载:“子曰,'恶紫之夺朱也,恶郑声之乱雅乐也,恶利口之覆邦家者'”孔夫子将其观点与爱憎情感注入了色彩之中。从红墙到朱门,从红木到红烛,中国人对红色的应用是情有独钟的,甚至把繁华、热闹的地方都称作“红尘”。人的视觉在投向某样商品时有一个7秒钟考虑时间是否会购买此物,而这短短的时间里,就有近百分之七十的几率是由颜色来决定的,所以一个醒目的主色是抓住眼球的关键。除了红色以外,使用青花蓝、水墨黑、贵族黄等等色彩都带有浓重的中国韵味,让人一眼便识。 (二)传统寓意民族文化符号都有其独特的寓意,在传递信息的同时也有美的规律运行其中。在远古时候,人们将无法理解的自然现象当做神明的指示,并将其以各种可视的形式记录了下来,成为代表某种神秘力量的图腾,以此将信息传达给同类知晓。而相较于文字而言,图形更具有说明性,有直观、易区分、表现丰富、感染力强、易读、易记的优势,可以在一定程度上消除不同地区对于文字和语言的理解阻碍,在另一方面,图形的色彩、线条、造型的搭配也代表了某种审美理念,在视觉传达方式中更加利于信息的交流传递。视觉传达设计中民族图形符号的应用是十分广泛的,如我们新年时所贴的“福”字,且不说其极具中国风味的造型,就单是将其倒起来贴以求客人一句“福到了”的吉祥话,就是极具中国民族特色的春节。而如果在视觉传达设计中不考虑其寓意,则会造成很大误会,就像立邦漆涂料的广告创意中使用“龙”的形象,以“龙”滑到不能爬上柱子作为创意,来体现其产品的质量,却没有考虑到国内大众对“龙”文化的崇尚,部分网友纷纷表示龙是中国的象征,不能如此戏弄,不认同这个造型。这就是没有沟通好创意与民族文化符号寓意的不良后果。 四、结语 民族文化符号对现代视觉传达设计的渗透已经是很深了,不管是造型、用色,还是创意与精神文化,都带给后者无限的惊喜与巨大的推动。在这个国际化、个性化、多元化的设计时代里,民族文化符号能帮助视觉传达设计走向更广阔、内容更丰富且独具个性的领域,也能将文化以这种可视的方式传承下去,在未来世界的舞台上衍生出更多的“国产名牌”。 作者:周萌单位:宜宾学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:网页设计中视觉传达论文 一、数字网页设计中视觉元素的体现 1.文字的编排设计文字是最普遍使用的视觉符号元素。文字的编排设计有字体的选择、创造以及运用等。在网页页面设计中,与其他视觉元素相比文字更具有辨识性。所以说,只要对文字进行编排设计,浏览者就更加容易接受所传达的信息。在处理文字造型时要适应文字的形态构成、空间布局、色彩搭配。通过设计与编排,文字提高了信息的准确度和可读性,从而达到良好的视觉传达效果。 2.图形图像元素图形图像是网页中最重要的设计元素之一,具有直观、形象的特点,因此易于浏览者理解和接受。图形图像的有效应用使网页更加美观、生动,这有利于信息的传达。图形图像在网页设计中有着传达性、装饰性、表现性、趣味性、超越性等重要功能。网页页面主要是向浏览者传达信息。图形图像是最基本的实用功能,对图形图像采用夸张、象征、比喻的手法来体现视觉效果,可以让浏览者更快、更准确地了解信息。个性化的网页设计,新颖的图形语言,人性化的组合方式,往往会更加引人注目,给浏览者独特的视觉体验。图形图像使得“艺术无国界”,它用特殊的语言来传达信息。网页作为全球性的媒介,当浏览者在网页上找不到自己熟悉的语言版本时,图形图像大致了解了他们的信息需求,拉近了信息的传达者和接收者之间的距离,消除其陌生感。 3.色彩设计在网页设计中色彩的主体色调具有先声夺人的力量,网页让浏览者产生心理共鸣。运用色彩传达信息,增强了网页的可理解性和易识别性。色彩产生了强烈的视觉效果,使得页面更加生动。色彩设计是页面设计的语言,是网页页面设计中的重要元素。色彩在网页设计中有视觉区域的划分、重点主题的突出、视线的吸引。只有利用色彩的力量,不断设计出各式各样的优秀页面,在网页页面设计中,色彩的应用或含蓄优雅,或端庄大方,或单纯简洁等,但无论哪种形式其目的都是为了引起浏览者的关注,增强网页视觉信息的传递。 4.版式设计版式在网页页面设计中有着实用功能和审美功能。网页版式设计的实用功能就是人机交互。在网页设计时要了解网站的目的及想传达的信息,不同的网站都有不同的特色、重点。网页中设计的导航栏和空间划分组合的版式编排,及清晰合理的设计元素要符合整体风格,版式合理有序的排列使得信息有效传达。网页版式中的审美功能是为了满足浏览者的心理需求,浏览者在浏览网页的同时,版式设计使他获得了快乐与舒心的体验。网页版式各视觉要素要进行平衡与调整,使其成为一个有机的整体。保持布局设计的独特风格,可以提高网页界面的视觉表达和感染力度。 二、数字网页设计中的媒体视觉传达 1.网页主题及整体风格的视觉传达网页设计首先要明确主题的设计和建立网站的目的,要及时进行市场调查,了解网站受众的情况,确立网页的整体风格,使网站的全部信息按照主题来设计。网页设计做到鲜明突出、要点明确,以简单的页面传达不简单的信息。网页的表现形式要与内容统一,而整体风格要与主题前后一致。同时,信息要及时更新,使网页页面中所掌握的信息一定是即时最新的,这样才能增加网页的访问量,有利于信息的传达。 2.网页设计的受众及情感传达网页设计需要对受众定位,不同受众主要体现在人的性别、年龄、职业以及受教育程度、生活习俗等方面的差异。从年龄上看,不同阶段年龄的受众所关注的事物各不相同,因此在网页设计时可以把握这种特点,使得网页设计更加具有针对性。人们在接受和理解信息时受态度、愿望、需求和情感等心理因素的影响,所以会对信息有选择性,这种需求心理的差异决定了网页上的视觉信息应当尽可能的丰富,才能为更多的受众所用。 3.网页设计在视觉传达中应注意的问题首先,网页的版面设计。在页面上,图片和文字同时展示给用户,将所有产品都放在一个网页上,不分主次,这样导致浏览者找不到自己所需的信息。其次,文字设计影响到网页的质量。为了突出字体内容,会将字体加大,加下划线和使用艺术字体。将字体和段落有序组织,才不缺乏视觉美感。再次,色彩的运用和搭配也极为重要。色彩搭配要合理、适度,主体风格要统一,才能够给浏览者一种美的享受。为了网页有视觉冲击力,将风格不同、颜色各异的图片、文字等放在页面上,却适得其反。最后,图片的不合理导入。现在很多网页设计中图片的选用不合理,编排不得当,使得页面零乱、空洞,极大影响了网页视觉传媒的质量。 三、结语 在数字网页快速发展的时代,网页设计的媒体视觉传达相应的也有利弊。数字网页设计已经是平面设计在网络时代的一种延伸,或者是一个新的发展空间。数字网页设计的好坏直觉决定页面信息能否有效传达。如何将网页设计在媒体视觉领域中有效传达成为一个新的研究问题。本文主要从网页中的视觉信息入手,运用关于视觉元素的许多领域和学科的相关知识,不仅对视觉审美方面的形式进行研究,也从人的生理结构出发,结合心理机制的相关内容进行分析研究,通过对网页设计实例的调查和分析,对网页设计提供了自己的一点认识,希望为日后进行网页设计方面研究和实践提供一个可供参考的资料,能够更进一步找出问题解决的方法,使得网页设计更加合理,更贴近人们的生活。 作者:赵百祥单位:天水师范学院 视觉传达设计论文:信息传播的视觉传达设计论文 一、视觉传达设计作品中信息的三个层次 语义信息层:语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息,它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术,具有固定性,其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物,如冷凝结算符号,意义,等等,它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中,短期记忆,即在一定程度上脑的处理后,将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的,在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。审美信息层:信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的,是精神情感信息的高度,设计师在上面传达的审美个性的表达,那设计师审美观念,情绪有趣的设计特点,甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具,长期记忆与存储区的观众,这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣,让他感受到了浓浓的快感,这个时候,他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的,因此,为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。 二、视觉传达设计中信息有效传播的策略 通过原型启发,创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中,有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如,在美国制药公司强生公司头盔平面广告中,我们可以看到,在一顶帽子和口罩,但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情,他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障,然后与文本辅助:“保护是完美的,不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷,同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点,有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上,该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象,由于非常密切的关系,并传达信息,这可以有效地帮助信息受众的感知。 三、从信息构成层次出发 一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合,依靠颜色信息,文本,图形和视觉传达设计模式,等等。这些符号,这些信息有三个层次:第一层次的技术信息;第二层是语义信息;三个层次的审美信息。技术信息化水平,主要是在视觉信息的形式;语义层次是一个符号或意其它信息,如消息文本本身表达,有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义;信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平,实现信息传播的目的。在光与暗的颜色,强弱等信息技术层次与美感产生,文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感,让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中,我们可以清楚地看到效果。 四、注意视觉设计受众差异性 全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成,人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来,就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异,应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出,运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计,也有帮助传递信息的针对性和实效。例如,当视觉传达设计作品出现在大众面前时,成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强,他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异,在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。 五、结语 设计者应考虑包含在视觉传达设计工作的资料,视觉传达设计导向的媒体受众和视觉传达设计用途可能带来,并制定设计战略,以实现有效的信息传播。 作者:张胜利单位:衡阳师范学院美术系 视觉传达设计论文:模块式教学视觉传达设计论文 1.在课程承接中的应用 近年来,高校教育发展迅速,高校专业的开展也向着多样化的方向发展,视觉传达设计作为很多高校发展的重要学科之一,对课程教学的专业性非常重视。但是,由于固有教学方式过度注重课程教材内容的分解教学,使得一些本有联系的知识出现了脱节的现象,影响到视觉传达设计专业教学效率。而应用模块式教学可以将几门课程连在一起,构建一个承接的关系,不仅便于学生的理解,对培养学生的思维也有一定的作用。 如,在版式设计课程中,如果以固有方式教学,整堂课程会充斥着版式设计知识,但是,版式设计的由来以及继续发展的知识将会出现空缺或断层现象。而通过模块式教学方式,可以在上完版式设计课程之后,引入一些标志设计的内容,让学生清楚地认识到两者之间的联系,而在此之后再进行标志设计课程教学,将两课内容有效连接在一起,学生在懂得了设计概念之后就学习用什么方式进行设计,这时再引入VI设计课程,将这三门课的内容联系起来,形成一个模块,这样更容易让学生接受,而且学生在学习某门课程知识时,也会联想到与之有联系的其他课程,从而达到培养学生思维能力的目的。 2.在课程教学中的应用 固有教学模式主要是教师讲授、学生听,学生的主体地位被掩盖,这对学生的学习和发展都产生了一定的消极影响。而模块式教学方式可以突出学生的主体地位,让学生边学边做。视觉传达设计本是一门对实践能力要求较高的学科,教师通过模块式教学方法,增加学生实践的时间,并遵循尊重学生差异性、追求个性的原则,可以让学生在课堂上进行个性化的学习,对培养学生的创新能力有极大的作用。而且,让学生在没有约束和压力的环境下学习,对培养学生的学习兴趣也有一定的作用。 如,在设计色彩的课程教学中,以往的教学方式以教师为主,教师将设计色彩的形式以及设计方法教授给学生,并给学生示范相应的案例,学生缺乏实践的能力,有一种“被牵着鼻子走”的感觉,学习较为被动。应用模块式教学方式,教师可以打破以往的规范化教学,给学生出几个课题,让学生结合自身对色彩的认识,自己动手设计色彩。在实践中,学生可能会遇到困难,并通过自身的努力或是与同学的交流探讨完成相关的课题,加深对知识的理解。不仅如此,学生在实践的过程中,学习的积极性、主动性也被调动起来,这对提高学习效率有极大的作用。 3.结语 随着教改的不断深入,高校进行了一系列的教学改革。但是,还有一些院校采用固有的教学方式,不利于学生学习效率的提高,更不利于学生的长远发展。通过对模块式教学在高校视觉传达设计专业教学中的应用,笔者结合自身多年的工作经验,以及对模块式教学的认识,主要从模块式教学在课程承接中的应用、在课程教学中的应用两方面进行分析。希望通过文章的分析。对提高高校视觉传达设计专业教学效率以及促进高校的快速发展给予一定的帮助。 作者:周潇郑冠宇单位:牡丹江师范学院美术与设计学院 视觉传达设计论文:视觉传达设计与人性化设计论文 摘要:在设计发展日新月异的今天,“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现,即色彩的人性化设计,编排设计的人性化设计,以及文化内涵的人性化设计进行探讨,从而提出在视觉传达设计中,设计者要从为人设计的角度出发,把人的感觉,心理,情感放在首位,用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。 关键词:人性化设计;视觉传达;色彩;编排;文化内涵 从20世纪八九十年代开始,“人性化设计”一词就开始为人们所熟悉,并逐渐成为设计界引人注目的亮点,从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天,受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了,而是更多的要求其满足感官上的享受,如视觉,听觉,触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性,也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本,为人而设计,人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计,不仅仅是使用功能和审美功能,还反映了人文关怀,民族传统,宗教文化等层面。人性化设计表现为:追求产品的趣味性、娱乐性,满足人们深层次的精神文化需求,追求更适合人体结构的造型形式,同时强化对残疾人用品的关怀。 在设视觉传达设计中,人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位,以下主要谈色彩的人性化设计,编排的人性化设计,文化内涵的人性化设计。 在视觉传达设计中,色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说:“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用,常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢,因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见,色彩的设计直接与受众的审美心理相联系,色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计,即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论,以品牌认知为目标,通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化,就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说,在视觉传达设计中,色彩就是用来赏心悦目的,色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力,吸引受众的眼球,从而销售产品,实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲,在购买商品时,视觉因素是最主要的,消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中,各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程,从而引导受众更有效地去接受产品,以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出:人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程,这个流程一般是从左至右的从上至下的,最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律,将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上,这样既能够更有效地传达视觉信息,又符合设计心理学的规律。 文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家,不同的民族,文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时,一定要注意文化和文化之间的差异,避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物,所以在做标志设计,招贴设计,吉祥物的设计及包装设计的时候,要尽量避免运用这些视觉要素,从而能使信息的传达更加畅通。此外,为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息,可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计,以提高视觉传达作品的亲和力,使宣传的主题更为受众所接受,从而促进文化传播和文化交流。 设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时,在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味,引发人的心灵感动、震撼和回味,从而使设计在满足人的基本需要的同时,能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验,使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵,即是在现实的物质和技术水平条件下,最优化设计的物质功能,使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯,为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式,满足人们的外在需求;同时关注人们的自然情怀和人文需求,在设计中表现人们的人文趋向,使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中,设计者更要从为人设计的角度出发,把人的感觉,心理,情感放在首位,满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感,既满足人们的心理感受,从而使设计作品更快更好更有效地传达信息,使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值,商业价值,经济价值。在这样的要求下,设计师必须用爱心去关注人和人性,只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻,使更多的使用者感动。
书籍装帧中符号设计的运用:试论书籍装帧设计中汉字符号的运用 摘要: 在书籍装帧中出现的汉字可分为信息性元素和装饰性元素两种,两种元素充分利用汉字的形体特征、排列特征及汉字符号与其他元素的结合形式出现在书籍装帧设计中,如果恰当运用就能收到很好的艺术效果。这就要遵循形式与内容相结合的原则、信息明确的原则和以少胜多的原则,同时在设计中还需有一定的灵活性。 关键词: 装帧设计 汉字符号 信息性元素 装饰性元素 汉字是一种兼具表义性和图画性的书写符号,在书籍装帧当中灵活使用汉字符号,可突出书籍的设计艺术,提升书籍的文化品位,增强书籍的包装效果。 胡真伟认为:“文字符号一旦作为‘形’的意义纳入书装设计中,直接诉诸人们的感官,就超越了文字符号的原有功能,一跃成为书装设计中的审美要素。”吴丹也是从这一角度展开研究的。这些研究从宏观的视角出发,因此对汉字符号的作用阐述得不太深入。仇伟从版式设计的角度出发,认为“在书籍装帧中合理协调的运用文字与字体进行编排,对有效地向读者传达书籍中的各种信息和增强视觉美感有着重要影响”。还有一些书籍也谈到了汉字符号在书籍装帧中的运用,但只是一些浅显的介绍。 一、书籍装帧中汉字符号的种类 1.作为信息性元素汉字符号 在书籍装帧设计中,封面、封底、书脊和内文的页眉、页脚和页:边都可能有文字。这些文字大都是提供书籍的各种基本信息的,可称为信息性元素的汉字符号。封面上的汉字一般表示书名、出版社名、作者、主编名,有的还标示丛书名。封底可能有书的主要内容介绍,书脊的文字主要是书名、作者和出版社名。有的书籍在内文的页眉、页脚和页边中可能显示书名和章节名称。书的封面和封底上,还可能有一些类似广告的文字。 文字符号所提供的是书籍的具体信息。标示的文字类型越多,表明书的装帧设计中提供的信息越多,读者手不开卷,就能对书籍的内容有一大致定位。信息性的汉字符号并不是每本书的装帧设计中都具备的,但其中的书名、作者(主编)名、出版社名等基本信息不可缺少,国家对此有明确的规范。 2.作为装饰性元素的汉字符号 除作为信息性元素的汉字符号外,封面还可能出现一些图案式的汉字符号。这些汉字符号不表示实际的意义,仅仅利用了汉字形体特征,作为书籍的装饰背景来使用。这样的汉字符号可称为装饰性元素的汉字符号。装饰性的汉字符号仅存在于部分书的装帧设计中,对于揭示书的主题具有辅助性作用。 二、书籍装帧中汉字符号的灵活运用 1.汉字形体特征的运用 从形体来看,汉字发展至今经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书等不同的阶段。在印刷行业空前发达的今天,印刷体字包括了隶书、楷书、行书,还创造性地发明了许多新的字体。这些字体也都可运用到书籍装帧中。 除这些对汉字形体的常规运用外,有时还会请名人题写书名,这类书法作品作为信息性元素兼具装饰性的艺术效果。也可根据中国文字的特点,加以排列组合后进行一些艺术的创造。 2.汉字排列特征的运用 汉字是记录音节的,汉语的句子表现在书面上就是一个个汉字按照一定顺序排列在一起,相互之间又是独立的。这种独立书写的汉字可作为一种排列的特征运用到书籍的设计中充当装饰性元素。 汉字的方块形决定了汉字的排列可竖排也可横排。在装帧设计中,书脊因空间的关系必定是竖排的,但其他信息则可任意设计,既可竖排,也可横排,甚至可横排竖排都运用到同一设计中。 3.汉字符号与其他元素的配合运用 除汉字符号的单独运用外,还可将汉字符号与其他艺术形式配合运用到书籍的装帧设计中。仇伟把汉字符号与空间设计的元素结合在一起进行研究,认为汉字符号的空间布局对书籍装帧设计的美感影响很大,说明书籍装帧设计中,汉字符号和空间设计元素需配合在一起综合考虑。 汉字元素还可配合着颜色的变化来设计。 汉字元素也可与其他的艺术形式结合在一起,创造出新颖别致的效果。 三、灵活运用汉字符号的原则 1.形式与内容相符的原则 汉字符号的灵活运用,属于形式,这种设计形式要与书籍的具体内容风格上保持一致。所有的书籍封面都需考虑空间、字体、字号和颜色等基本的设计问题。对于一些人文社科类书籍。除这些基本问题外,还要考虑如何通过这种设计从形式上传达书籍的内涵。反之,如果设计者在设计过程中,为了卖弄自己的技巧,不联系书籍的具体内容胡乱安插汉字符号,只能适得其反。 2.信息明确的原则 书籍设计中的汉字符号,首先要信息明确,尤其是表示信息性元素的汉字符号。设计师有时会因美观而损害了信息的明确性,这是错误的。在各种字体中,甲骨文、金文和大小篆是“古文字”,字体在今天已不通行,草书难以辨认,一般不作为书籍装帧中的信息性元素,作为装饰性元素则不受限制。但这种规则也并非绝对。隶书、楷书和行书则两种元素都可充任。采用的书法作品和字体的艺术变形也以能使大众认读清楚为基本原则。 3.以少胜多的原则 书籍装帧设计中的汉字符号并不是越多越显得有文化品位和艺术美感。封面本身只能起一种外表的提示作用,采用少量汉字符号起到提示信息的作用即可。如果有更多的内容需补充说明,比如内容介绍、名人品鉴、宣传语言等等可选择放置在封底,但也不能太多。封面上,则要从字体的变化、字体大小的调整和文字颜色以及文字布局等角度考虑如何传递基本信息,不要增加过多的文字。装饰性元素则考虑以精简为上。当然这种原则也是灵活运用的,有时需要文字多一些,只要布局不显得拥挤,又加以变换字体使其不显得呆板也是可以的。 (作者单位:江西财经大学艺术学院) 书籍装帧中符号设计的运用:浅谈书籍装帧的符号设计表现 摘 要:书籍作为一种文化记录的载体,在记录时使用的是文字符号,而在对这些书籍进行包装设计也是一种符号的使用。书籍装帧设计和图形设计、字体设计一样本身也是一种符号的传递, 关键词:书籍;装帧设计;符号学 “符号”一词最早出现于古希腊,符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物,可以被大众所理解的事物,一切有意义的物质形式都是符号。进入现代文明社会后,更多人在喜爱阅读的同时对书籍收藏有着浓厚的兴趣,所以书籍已经成为一种文化符号的代表,是一种可感知符号的传递。 从上古人民的结绳记事到木板刻字再到图腾崇拜,都可以看做是一种做记号,对社会信息的符号记录。任何东西只要在一定的活动背景下都可以被看做是符号,只要他能为当时的社会所服务。设计者通过书籍的图形、字体设计来突出书籍本身文字特色的符号来起到文化的传播,给读者直接的符号信息来传达书籍的信息。读者正是通过设计者使用的这些符号的信息来直观的获得书籍的内容。 符号学的研究已经穿插于多个学科的研究中,符号包括三种类型,图像符号、指示符号和象征符号,这三种类型的符号对书籍设计的理论与实践有着重要的意义。一本好的书籍设计不仅仅只局限于对文字符号的使用,还包括图形、字体的设计等等。 一、书籍装帧中的图像符号 我们对图像符号有直接的感知能力,图像符号的使用是一个将图形视觉化、符号化的过程,是传达信息最直接有效的方式。人类从最初的结绳记事到后来的图腾崇拜,都是图像符号的历史演变,可见图像符号对人们的影响是最直观的。书籍装帧要求设计者是对书籍内容理解和内心感受的结合,所传达的信息也是对社会生活中符号生命的研究和使用。 吕敬人是书籍设计的大师,2000年他为《梅兰芳全传》一书的设计使用了大量的图像符号。在书籍的封面设计上使用了大师所扮演的经典的京剧形象,切口处采用了独特的设计,将书端起向下翻开是梅兰芳的生活照,向上打开是梅兰芳的舞台照。双面人物图像符号的使用准确的贴合了书籍的名称,在翻动时能看到梅兰芳一生的形象,精炼了书籍的内容。 二、书籍装帧中的指示符号 指示符号是指具备有一定指代功能的符号,具有很强的导向和指向功能。巴特尔延续了索绪尔对符号学基本原理的两分法,“能指”和“所指”是符号学中的一个重要概念。书籍装帧能给读者最直观的视觉效果,读者能一眼就从书籍的封面理解到书籍的内容,这就是书籍的“能指”。而“所指”则表明了书籍的指向性,书籍的指示符号不仅仅是个符号,而是能赋予书籍更多的含义。 《朱熹榜书千字文》是吕敬人的得意之作。在翻开《朱熹榜书千字文》时,遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来,镶嵌入一个古老的石碑,似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。封面的设计则以中国书法的基本笔划点、撇、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征,既统一格式又具个性。封函将一千字反雕在桐木板上,仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串连,如意木扣合,构成了造型别致的书籍形态。木质结构和书法元素的运用,都是很好的中国符号。 具有中国的传统元素特色的指示符号能很好的传达信息,读者能在第一时间明白书籍设计的涵义和了解到书籍的内容。在书籍设计的表现中,使用的符号能体现出具象、抽象的风格,就很好的阐释了符号学中所指和能指的关系。这一对关系能阐述清楚能为设计者减少很多不必要的繁琐的设计。 三、书籍设计中的象征符号 索绪尔强调了符号学是一门有规律可寻的学科。象征符号即是这样的一种符号,它与所指的对象之间并没有必然的联系,是一种约定俗成的结果,是由长时间多人的感受所产生的联想集合而成,即社会习俗。 《小红人的故事》是一本讲记述作者近年来在民间采风、考察的深切感受以及作者创作剪纸小红人的故事。其设计曾获得第六届全国装帧金奖,设计者把中国设计元素与书中的乡土文化巧妙地结合在一起,红色的主旋律蔓延至了书中的每一个角落。从函套到书蕊,从纸质到装订样式,从字体的选择至版式,以及封面上的剪纸小红人,无不浸染着传统民间文化丰厚的色彩。设计者把能象征中国特色的符号和书籍装帧相结合,更好反应书籍的内容,给读者直接的视觉信息,这就是一本书籍设计成功的地方。 我们身处符号的世界,我们的思维、语言和交际都离不开符号,设计作为一种符号语言,在现代社会已经越来越多的被提及。书籍作为一种独特的商品和经济有着必然的联系,而面对复杂经济的变化,书籍设计正在经历符号化的影响。设计者通过使用不同的符号元素进行结构和重组,从而准确的传达出书籍的内容。书籍设计和符号学的紧密结合,能使设计更好的为阅读来服务,符号学在设计中的应用也能更好的指导一本书籍的成功设计。 书籍装帧中符号设计的运用:书籍装帧设计的符号释义 摘要:书籍装帧设计是集合图形、字体和版面的综合设计。在书籍设计的表现中,使用的符号能体现出具象、抽象的风格,就很好地阐释了符号学中所指和能指的关系。文章从图像符号、指示符号和象征符号这3种符号角度来探讨书籍装帧设计,这3类符号的使用对书籍设计的理论与实践有着重要的意义。 关键词:书籍;装帧设计;符号学 书籍是一种精神的产物,也是一种特殊的文化商品。书籍既然被看作是一种特殊的商品当然就会包装,书籍装帧设计自然也就被看作是这种特殊商品的包装。造纸术的发明确定了书籍的材质,印刷术的发明促成了书籍的形成。印刷术代替了繁重的手工抄写方式,缩短了一本书的成书周期,大大提高了书籍的品质和数量,从而推动了人类文化的发展。 德国哲学家卡西尔说过:人是符号的动物,人们精神交往的手段是一系列可感知的符号单元组成的完整系统。进入现代文明社会以后,书籍已经不再像古时那样的难求和不便于保存,于是更多人在喜爱阅读的同时也对收藏书籍有着浓厚的兴趣,所以书籍装帧已经成为一种文化符号的代表。书籍是可感知的符号系统,书籍的内容在不同的地域和时空下传播,无论环境变化,书籍设计都是一种可感知符号的互相传递。 “符号”一词最早出现于古希腊,符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物,可以被大众所理解的事物,一切有意义的物质形式都是符号。“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的。他对符号学的定义是:一种研究社会生活中符号生命的科学,他是社会心理学的一部分,因而也是整个心理学的一部分。它将告诉我们符号是由什么构成的,受什么规律支配。符号学正是研究符号规律的科学,是与逻辑学、语言学、哲学、文学、艺术、宗教学等众多门类的交叉学科。 设计一词在英文中有做记号的意思,而符号可以看作是这种方式的延续。从上古人民的结绳记事到木板刻字再到图腾崇拜,我们都可以看作是做记号,对社会信息的符号记录。符号不仅仅是文字,图像的传递,任何东西只要在一定的活动背景下都可以被看作是符号,只要能为当时的社会服务。符号承载着信息的传递,书籍装帧设计和图形设计、字体设计都是一种符号的传递,设计者在通过使用一些能突出书籍特色的符号来传播文化,给读者直接的符号信息来传达书籍的信息。从另一个角度来说,读者正是通过设计者使用的这些符号更直观地获得书籍的内容。书籍设计也就成为了视觉设计的一种符号形象,书籍作为文化的载体有不可忽视的作用。符号是负载和传递信息的中介,是认识事物的一种简化手段,设计中的符号作为一种非语言符号,与语言符号有许多共性。书籍设计就是这样的一种设计语言,设计者通过对书籍信息的理解使用非语言的符号传达给读者书籍的符号语言。 符号包括3种类型,图像符号、指示符号和象征符号,这3种类型的符号对书籍设计的理论与实践有着重要的意义。一本好的书籍设计在设计时不仅仅只局限于对文字符号的使用,它还包括图形的设计,字体的设计,版面的设计等等,可见书籍的设计是一门综合的设计。 一、书籍装帧中的图像符号 图像符号的使用是一个将图形视觉化、符号化的过程。我们对图像符号图像有直接的感知能力,图像符号是传达信息最直接有效的方式,所能表达的信息也能够准确的被读者获得,也能更快速有效的传达书籍的内在信息。我们的祖先从最初的结绳记事到后来的图腾崇拜,都是图像符号的历史演变。索绪尔认为符号学应研究社会生活中符号的生命,认为对于符号来说,声音知觉和内心观念的结合才是最本质的。书籍装帧设计是没有声音的设计,但是书籍设计要求设计者是对书籍内容理解和内心感受的结合,图像符号的使用是受一定社会规律约束的,而所传达的信息也是对社会生活中符号生命的研究和使用。 吕敬人是书籍设计的大师,2000年他为《梅兰芳全传》一书的设计把纯文字的书变成了一本图文并茂的书籍,使用了大量的图像符号。在书籍的封面设计上使用了大师所扮演的经典的京剧形象,能很好的传达京剧信息的戏曲形象。切口处将书端起,向下翻开是梅兰芳的生活照,向上打开是梅兰芳的舞台照。双面人物图像符号的使用准确的贴合了书籍的名称,在翻动时能看到梅兰芳一生的形象。切口处的独特设计产生了独特的视觉效果,同时也精炼了书籍的内容。书籍设计中的图像符号能起到传递信息的作用,到位的图像符号能更好的承载信息。《梅兰芳全传》在设计时就考虑到了社会生活中的符号生命,对大师经典形象的图像使用,是图像符号所传达的信息直接而明了,读者在接受这样的图像符号信息以后能直观的获得书籍内容。 二、书籍装帧中的指示符号 指示符号是指具备有一定指代功能的符号,他或许和所表达的对象存在时间和空间上的差异,而指示符号具有很强的导向和指向功能。符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物,可以被大众所理解的和一切有意义的物质形式都是符号。巴特尔延续了索绪尔对符号学基本原理的两分法,“能指”和“所指”是符号学中的一个重要概念。书籍装帧能给读者最直观的视觉效果,读者能从书籍装帧的封面理解到书籍的内容,这就是书籍的“能指”。而“所指”则表明了书籍的指向性,书籍的指示符号不仅仅是个符号,而是能赋予书籍更多的含义。 《朱熹榜书千字文》是吕敬人的得意之作。在构思这一书籍的形态时,吕敬人认为朱熹的大字遒丽洒脱,以原大复制既要保持原汁原味,又要创造一种令人耳目一新的形态。于是在翻开《朱熹榜书千字文》时,遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来,镶嵌入一个古老的石碑,似乎让人感觉到当年篆刻者手上的力度。封面的设计则以中国书法的基本笔划点、撇、捺作为上、中、下3册书的基本符号特征,既统一格式又具个性。封函将一千字反雕在桐木板上,仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串连,如意木扣合,构成了造型别致的书籍形态。木质结构的书籍设计和书法元素的运用,都很好的体现了中国的符号特色。设计者通过中国传统元素的使用很好的诠释了书籍的内在。“所指”和“能指”这一符号学提出的理论对书籍装帧设计中的指示符号的使用起到了一个指导作用。 这套书的设计使用了中国的传统符号元素,具有特色的指示符号的使用很好的传达信息,读者能在第一时间明白书籍设计的涵义和了解到书籍的内容。在书籍设计的表现中,使用的符号能体现出具象、抽象的风格,就很好的阐释了符号学中所指和能指的关系。这一对关系能阐述清楚,也就是书籍装帧中只是符号的应用,能为设计者减少很多不必要的繁琐的设计。 三、书籍设计中的象征符号 索绪尔强调了符号学是一门有规律可寻的学科。象征符号即是这样的一种符号,它与所指的对象之间并没有必然的联系,是一种约定俗成的结果,是由长时间多人的感受所产生的联想集合而成,即社会习俗。 我们来看一下曾经获得第6届全国装帧金奖的《小红人的故事》的书籍装帧。《小红人的故事》是一本讲记述了作者近年来在民间采风、考察的深切感受以及作者创作剪纸小红人的故事。设计者把中国设计元素与书中展现的神秘而瑰丽的乡土文化巧妙地结合在一起,红色的主旋律蔓延至了书中的每一个角落。本书从函套到书蕊,从纸质到装订样式,从字体的选择至版式排列,以及封面上很特别的剪纸小红人,无不浸染着传统民间文化丰厚的色彩。设计者熟练的运用了中国设计元素,把能象征中国特色的符号和书籍装帧相结合,书籍设计中的象征符号和书籍的内容紧密贴合能更好反应书籍的内容。符号学是一种有规律的学科,而象征符号是一种约定俗成的结果。这样象征符号和符号学就有着必定的联系。书籍装帧中的象征符号的使用,缩短了读者获得书本信息的时间,给读者直接的视觉信息,这就是一本书籍设计成功的地方。 近年对符号学的研究已经逐渐兴起,而面对复杂经济的变化,书籍作为一种独特的商品和经济有着必然的联系,而书籍设计正在经历这样的符号化的影响。我们身处符号的世界,我们的思维、语言和交际都离不开符号,设计作为一种符号语言,在现代社会已经越来越多的被提及,而设计的目的就是加强人与人之间、人与社会之间的交流。平面设计对人们的生活产生着重要的影响,书籍作为人生活中的一部分与人的关系是不可分割的。设计者通过对书籍内容的理解,通过设计的语言,使用不同的符号元素进行结构和重组,从而准确的传达出书籍的内容。书籍设计和符号学的紧密结合,能使设计更好的为阅读来服务,符号学在设计中的应用也能更好的指导一本书籍的成功设计。
美学色彩在平面设计中的应用:浅谈美学色彩在平面设计中的应用 一、我国传统美学色彩观 从我国传统儒学思想的角度来说,正色,即青、黄、赤、白、黑,象征着权威和尊严;间色,即正色混合之后所得的颜色,象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下,色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合,表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。 其次是道家的美学色彩观。众所周知,道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观,认为“有无相生”“知白守黑”,一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的,这是世界万物发展规律的两个极端,因此,在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比,“白”表示无色、无形,追求的是“无色,而五色成焉”的表现效果;“黑”则是世界色彩体系的另一主体,表示有色、有形。 最后,我国佛教文化具有不同的产生根源,在与中原文化进行融合的过程中,在不同时期表现出迥异的用色特征,比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比,使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期,诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩,使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。 二、我国传统美学色彩的设计性特征 设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系,具有与生俱来的亲和力,使其具有装饰性、主观性、象征性等特征,给人以强烈视觉冲击力和深刻印象,这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说,我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。 (一)传统美学色彩的观念性与视认性 我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体,是意念造型的自由理想色。正如上面所说,在原始社会,人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能,从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中,由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响,形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意,几乎在所有喜庆节日里,红色都会遍布于各个角落;而黄色在古代社会则是帝王御用之色,象征着皇权尊严,表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中,色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化,甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退,但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此,这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言,其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力,与平面造型的结合,能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。 (二)传统美学色彩的装饰性与诱目性 我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外,还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后,不仅色彩日趋精美完善,应用范围和装饰技巧更加丰富多样,而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时,织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓,甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说,我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外,我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿,明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目,具有强烈的装饰性效果,从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上,强烈装饰性效果的“诱目性”特征,正是当前平面设计所追求的视觉效果,与其配色原理也有很多相似之处。 (三)传统美学色彩的象征性与寓意性 色彩普遍性紧密地联系在一起,从表面上看,远古民族做出自律性的色彩象征选择时,主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响,却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之,色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义,而具有更深层次的象征性功能。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一,其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面:首先,色彩象征着明显的阶级等级观,尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出,不同颜色代表着高低贵贱的等级思想,比如《唐书•车服制》中规定:“三品以上服紫,四品、五品服深绯、浅绯,六品、七品服深绿、浅绿,八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外,建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次,色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中,人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩,使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义,比如黄色代表着权威、地位和尊严;红色象征着吉祥如意;白色则代表着哀伤;黑色代表着沉重等。在平面设计过程中,如果设计师能充分理解色彩的象征意义,并结合产品的使用环境、使用对象,进行有效的设计融合,必能设计出意想不到的效果。 作者:张鹏辉单位:许昌学院美术学院 美学色彩在平面设计中的应用:平面设计中的色彩美学探究 一、平面设计中色彩的构成搭配 平面设计中,色彩的搭配在表达内容和主旨上起到了十分重要的作用,通过色彩的搭配和运用不仅能增加作品的观赏性,也能对作品中的设计构图起到衬托作用。一般来说,平面设计中经常会见到以下三种基本色彩的搭配: 1.以色相为基础的色彩搭配法 在平面设计中,人们总是以平面构图为重点进行设计,但是色彩作为设计的重要部分,对平面构图也起到了重要的影响。设计师在进行平面设计时应先对作品有一些主题和内容的联想,通过明确主题的思想、设计的构思以及内容的范围来确定作品的色调。首先,决定主色调,是暖色调还是冷色调,是黑白色调还是鲜艳色调;其次,再加以搭配合适的配色,使得主色调同配色可以按照统一色相补充协调。这个配色方式是按照不同设计作品区域加以不同搭配,以达到类似色相之间的配色。 2.以明亮度为基础的色彩搭配法 平面设计中的色彩搭配有着其规律和特点,不同的色相具有不同程度的明亮度,明亮度可以改变色彩的表现形式,在平面设计上,可以利用色彩明暗程度的不同搭配来设计作品,使观者产生不同的心理审美感受。 3.以纯度为基础的色彩搭配法 平面设计作品中,不同的纯度决定着整个平面画面感的吸引力。色彩的纯度越高,凸显出的色彩更为艳丽夺目,作品也就更鲜明活泼,给人以一种轻松活跃之感,而纯度越低的色彩,画面感越为质朴,给人一种稳定庄严的感觉。一般来说,平面设计用较高纯度的颜色来体现主题色彩,而用较低纯度的颜色作为搭配衬托主题。因此,在平面设计中我们可以合理利用色彩的纯度以到达突出作品内涵的目的。 二、平面设计中色彩运用的美学研究 1.单色色彩在平面设计中的美学感受 色彩具有极为丰富的美学意义和心理表达,它作为平面设计中一个不可或缺的部分,在制造气氛和增强版面上起着十分重要的作用。不同的色彩有着不同的内涵和美感,能给人以特定的美学感受。在平面设计中,无论是产品表现还是构图结构,因其中都涉及到色彩的运用,因此必须对色彩的搭配重点思考,特别是最为基础的单色色彩,一般被运用在设计的主旨背景上,不仅要符合设计审美的需要,还要给人以视觉上的最大享受。而每一种单色色彩又具有不同的象征含义,这就使得当人们看到某种特定颜色时,会产生感性上的认识,而这种视觉反应又是不同层面的。比如红色被人们认为是热烈和兴奋的颜色,人们看到红色便会产生感性和心理的认识,会感受到作品映射的设计思想是积极向上的;而蓝色代表忧郁和安静,看到蓝色会使观者产生一种心灵上的安宁感,这就预示着作品会以一种平和的状态出现。在平面设计中,设计师会根据不同的设计主题对不同的单色色彩进行诠释,并利用单色色彩给人的不同感觉,唤起观者内心的审美感受,从而有效地达到设计的审美目的。 2.色彩组合在平面设计运用中的美学魅力 在当今很多平面设计作品中,为了达到统一的效果会运用多种色彩来搭配,以一种颜色为主色,按照色彩组合的搭配方法选择色相、明度和纯度相协调的配色,从而使整个平面设计作品达成统一。首先,主色应根据作品的主旋律来选择,是活泼向上的还是低调迟缓的决定着设计给观者的主要感受。其次,在选择搭配颜色时要与主色调相统一,将这些存在共性的颜色进行组合搭配,不仅增加了单色色彩的调和感,还能使画面更为丰富生动,加深了观者对作品的色彩印象。主色彩与陪体色彩之间的调和与对比,使得画面主体与大背景之间形成了强烈的视觉感,主体突显主体,陪体烘托主体,使整个设计充满了无限空间,增添了美的情趣。同时,设计中创意的色彩组合会使设计中的图形、文字相得益彰,显现出其创造性的特点。再次,平面设计中的色彩组合构成中,不同色彩之间存在着节奏和韵律,比如色彩的重复、强弱、交替等方式都会使画面产生难以预测的视觉冲击力和空间运动感。 3.色彩感情规律在平面设计运用中的审美体验 色彩除了本身具有的颜色魅力外,在感情规律上也与平面设计有着密切联系。色彩的温度感、味道感和美观感都在很大程度上影响着平面设计的成败,也反映出了人们对平面作品的真实感受。很多现代平面设计作品中,作者对色彩的运用不仅停留在视觉的体现上,还把重点放在了人们对商品特征的满意度上。要用不同色彩表现商品的温度感,比如在对冰箱、空调广告设计的把握上,设计师往往利用冷色来体现产品的温度,使人产生凉爽的感觉;又如对某些食物、水果等商品的包装设计上,往往以红色和黄色为主色调,给人以温暖好吃的感觉。这样通过不同颜色的设置刺激人们的感官,就达到了设计的最终目的。同时,色彩的感情规律还表现在对事物的潜在品质上,平面设计中色彩的合理利用可以提升作品或者商品的美观感和兴奋感,比如明度高的红色系,可以表现产品的华丽感,提升设计中产品的档次,一般用在化妆品、礼品的设计中,这种对比强烈的色彩能更好地吸引人们停留购买,使人眼前一亮。平面设计中红色、黄色等暖色系色彩可以使人感到兴奋,刺激观者的感官,让人印象深刻。 4.色彩内涵的联想在平面设计中的情感美学 人们在传播色彩的同时也赋予了色彩自身不同的理解含义,色彩逐渐成为表现人们生活态度和心理愿望的一种语言符号。将色彩合理地运用在平面设计中,使色彩内涵的联想发挥出最大的视觉功能,才可以使设计达到更高的标准。一般来说,对平面设计中色彩内涵的联想可以通过抽象和具象两种方式体现,由于观者的社会层次和生活经历的不同,其对色彩的表现会产生不同的情感。当人们看到红色就会联想起幸福、火焰、太阳等事物,这使得颜色在设计中的定位更为复杂和深邃,作品与人的情感联系更为深层次。这在包装设计上有很多体现,比如在喜帖的设计上,设计师大多运用大红色来表达对婚姻的祝福,人们在通过对红色进行联想,产生了火热、红火的感官共鸣,感受到了婚姻中的幸福美满。 三、结语 总而言之,平面设计中的色彩因素在当挥了越来越重要的意义,色彩的合理搭配吸引了人们的眼球,向人们表达了设计所要隐藏的内涵,体现一种平面设计中的美学艺术。因此,设计师必须了解色彩的构成搭配,通过对色彩的合理运用,体现出色彩在平面设计上的美学效应,以使设计作品被人们接受,达到平面设计的设计目的。 作者:石慧单位:郑州轻工业学院 美学色彩在平面设计中的应用:传统美学色彩在平面设计的应用 儒家的五色世界观经过长期发展逐渐演变成为中华民族美学色彩观的基础。早在2000多年前,《尚书》就有关于“五色”的记载:“采者,青、黄、赤、白、黑也;言施与缯帛也。”另外,《周礼•考工记》中也提到“画溃之事杂五色。五色之变以章,谓之巧”。尤其是到了西周时期就已有了强烈的“正色”与“间色”之分。由此可以看出,我国早期社会的劳动人民用五色来概括世间万色,从而将纷繁复杂的色彩秩序化、符号化、图式化。这种传统的五色观念比西方社会的色彩观要早1000多年,与其注重哲学思辨的色彩观相比,我国的五色体系充分表达了人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙之间的关系,既推动了我国传统美学色彩的形成与发展,也有利于我国传统文化的传播。从我国传统儒学思想的角度来说,正色,即青、黄、赤、白、黑,象征着权威和尊严;间色,即正色混合之后所得的颜色,象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下,色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合,表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。 道家的美学色彩观。众所周知,道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观,认为“有无相生”“知白守黑”,一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的,这是世界万物发展规律的两个极端,因此,在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比,“白”表示无色、无形,追求的是“无色,而五色成焉”的表现效果;“黑”则是世界色彩体系的另一主体,表示有色、有形。最后,我国佛教文化具有不同的产生根源,在与中原文化进行融合的过程中,在不同时期表现出迥异的用色特征,比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比,使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期,诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩,使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。 一、我国传统美学色彩的设计性特征 设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系,具有与生俱来的亲和力,使其具有装饰性、主观性、象征性等特征,给人以强烈视觉冲击力和深刻印象,这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说,我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。 (一)传统美学色彩的观念性与视认性 我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体,是意念造型的自由理想色。正如上面所说,在原始社会,人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能,从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中,由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响,形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意,几乎在所有喜庆节日里,红色都会遍布于各个角落;而黄色在古代社会则是帝王御用之色,象征着皇权尊严,表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中,色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化,甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退,但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此,这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言,其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力,与平面造型的结合,能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。 (二)传统美学色彩的装饰性与诱目性 我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外,还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后,不仅色彩日趋精美完善,应用范围和装饰技巧更加丰富多样,而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时,织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓,甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说,我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外,我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿,明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目,具有强烈的装饰性效果,从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上,强烈装饰性效果的“诱目性”特征,正是当前平面设计所追求的视觉效果,与其配色原理也有很多相似之处。 (三)传统美学色彩的象征性与寓意性 《中西色彩比较》中曾明确提出:“色彩象征是古代东西方各民族运用色彩的主要精神内容和依据,象征色彩的形式特征主要是使用颜色单纯、色彩对比鲜明并且具有明显的自发精神的启示性。色彩普遍性紧密地联系在一起,从表面上看,远古民族做出自律性的色彩象征选择时,主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响,却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之,色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义,而具有更深层次的象征性功能。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一,其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面:首先,色彩象征着明显的阶级等级观,尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出,不同颜色代表着高低贵贱的等级思想,比如《唐书•车服制》中规定:“三品以上服紫,四品、五品服深绯、浅绯,六品、七品服深绿、浅绿,八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外,建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次,色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中,人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩,使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义,比如黄色代表着权威、地位和尊严;红色象征着吉祥如意;白色则代表着哀伤;黑色代表着沉重等。在平面设计过程中,如果设计师能充分理解色彩的象征意义,并结合产品的使用环境、使用对象,进行有效的设计融合,必能设计出意想不到的效果。 二、传统美学色彩在我国现代平面设计中的应用 (一)传统美学色彩的象征性应用 诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述,因其特殊视觉效果给观赏者带来不同的感官体验,被赋予人类多样化的精神情感和象征意义,约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作,还是现代的平面设计,这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等,在平面设计中,如果设计师能根据作品欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣赏水平等方面的信息,有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色,必然能大大提升作品的吸引力和信息传播力度。因此,在现代平面设计中,还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析,结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息设计,从而实现传统美学色彩的现代化。 (二)传统美学色彩的装饰性效果应用 传统美学色彩在长期使用过程中形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或标准。体现在具体的美术作品中即是色彩关系要适宜、形式化,既符合设计主体或图形样式的形象特征,同时也符合社会大众的主观意念和审美喜好。因此,将传统色彩应用于现代平面设计作品中,既能在色彩上体现出装饰性的效果,同时又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演海报,以孙悟空形象作为画面的造型原本,采用摄影的艺术感染力和直观形象性,再现孙悟空生动的造型特征,既激发了观众的视觉兴趣,同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说,京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配,对比强烈而醒目,使人联想到民间对联中的色彩应用方式,极大延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力,突出宣传主题,同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。 (三)传统美学色彩的程式化应用 我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中,潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范,它既表现为象征意义的程式化,同时也表现在搭配关系的程式化。因此,从传统色彩应用的角度来说,艺术创作的过程是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配,尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久,能够产生强烈的对比效果;补色之间的搭配,比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意,正如民间常说的“要喜气,红兼绿”,二者也能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中,如果设计师能有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范,必能够极大提升其作品的艺术水平,增强其视觉吸引力和信息传播效果。 作者:张鹏辉单位:许昌学院美术学院 美学色彩在平面设计中的应用:传统美学色彩平面设计论文 一、我国传统美学色彩观 (一)儒家五行色彩观 传统美学思想中的五行色彩体系由来已久,早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑,受之于儒家,起于儒家,后言施于缯帛也。”在五行色彩观中,“赤”对应火,代表了吉祥喜庆之意;“黄”对应土,代表了至高无上;“青”对应木,代表生机和活力;“黑”对应水,代表万事之源;“白”对应金,代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属,在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念,五色是正色,而五色之外的其他色彩为间色,被贬称为卑贱之色。总之,由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。 (二)道家黑白色彩观 不同于儒家,道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”,其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色:“白”表示的是无色、无形;“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头,“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显,宣纸为白,墨色为黑,黑白相调,从而表现出一种简约平静的美学效果。总之,道家的黑白色彩观虽然简淡,但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。 (三)佛教美术色彩观 相比于五行色彩观和黑白色彩观,佛教美术色彩观就变得复杂多了,其不再单单注重单色的使用,而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征,如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色;中唐时期盛行土色、土红、赤石色;宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同,但是其都追求佛教中的“和”的理念,将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观,现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之,我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大,每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵,并在长期的发展历程中,具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色,具有一种独特的审美韵味。此外,中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念,将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中,将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。 二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 在现代平面设计中,传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一,本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。 (一)我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物,其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验,色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义,经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中,发展到现在,这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等,因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩,这样才能提升平面作品的吸引力,加深受众对该平面作品的印象。例如,“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源,象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义,整个设计采用黑白两种色彩,用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识,是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色,象征着世间万物的本源;黑色代表光的隐灭,象征着全无,这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。 (二)我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外,还具有鲜明的装饰性特征,体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜,既要符合设计主体的形象特征和主观意图,又要符合受众的审美偏好,要具有一定的美学特征,从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等,将中国传统色彩应用在现代平面设计中,不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果,还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说,传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例,该海报大量采用黄色和黑色两种颜色,黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用,具有强烈的对比效果,虽然这张海报用色单纯简练,但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力,不仅突出了该海报的宣传主题,还在社会大众心理产生了共鸣。此外,传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛,许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。 (三)我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用 在长期的艺术实践和美学色彩的研究过程中,我国传统的美学色彩逐渐形成了一种比较程式化的色彩运用规律,也可称之为传统美学色彩的程式化特征,这种程式化主要体现在色彩的搭配使用上。在许多平面设计作品中,看似很随意的色彩搭配实际上却蕴含着一种约定成俗的色彩使用规范,看似很新奇的色彩的创新使用也是建立在色彩程式化的基础之上的。一般而言,符合色彩程式化的平面设计作品比较容易受到大众的追捧与喜爱,一旦将这种程式化的关系打破,受众在视觉和心理上都会产生不舒适的感觉,排斥该作品。所以说,我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中有着很重要的指导意义。例如,纯色之间的搭配,尤其是红与黑、黑与白的搭配一直是我国现代平面设计主流的色彩搭配,能够产生强烈的视觉对比效果。另外,还有红绿配、红黄配等,我国民间就流传有“要喜庆,红兼绿;红兼黄,喜煞娘;要求扬,一片黄”等配色口诀,这种带有主观性的程式化的色彩搭配符合大众的审美需求,增强了视觉表现力和信息传播效果。将我国传统的美学色彩应用到现代平面设计中,既有利于改变我国平面设计对传统文化不重视的现状,又能赋予我国传统美学色彩新的艺术内涵,从而有力地推动了现代平面设计的发展。 作者:徐峰 美学色彩在平面设计中的应用:美学色彩对国内平面设计的影响 佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。总体来说,我国传统美学色彩具有深厚的文化背景,一方面受传统儒家、道家、佛教思想的影响比较大,每一种色彩都被赋予了特殊的审美观念与文化特征;另一方面在长期的历史发展过程中,经过历代艺术家和普通民众的选择,从而也形成了浓厚的艺术内涵和民俗特色,在人们心目中具有特殊的审美韵味和情感代表性。这正是我国现代平面设计过程中需要注意的问题。 我国传统美学色彩的文化内涵 正如上文所说,五色的提出,尤其是正间色的划分,充分揭示出了现实世界中的色彩规律,从而奠定了我国传统美学色彩形成与发展的基础。从艺术表现与审美特征的角度来说,黑色是我国古代单色崇拜时间最长的颜色,被称为是“众色之王”,象征着坚毅、刚直、无私、严正等。白色被列为正色,能够带来光明、纯洁、充盈的视觉感受。红色则是民间节庆的主色,象征着吉祥、如意、喜庆、欢快等。黄色一直都被视为皇家专用颜色,由于具有中和色的特征,因此被认为是最美的颜色,象征着高贵、丰收、热烈等。青色是一种冷色调,给人带来平静、安宁的感觉,象征着生机勃勃的春天。由此看出,我国古代劳动人民一方面贵黄尚红,追求色彩的动感、绚丽、热烈、奔放的视觉效果,比如在宫殿装饰、服饰色彩、民间艺术创作等领域应用较广,是一种实用性较强的色彩;另一方面,我国劳动人民尤其是诸多艺术家也具有尚黑崇白的色彩观念,追求这两种色彩所带来的朴素、静态、简洁、浓淡互衬以及虚实变化的视觉效果,比如在水墨画创作、瓷器绘制等领域应用较广,甚至还形成了系统的应用技巧和理论学说,因此,黑与白是一种典型的艺术色。 总体来说,我国传统美学色彩作为大众色彩应用与艺术创作的重要视觉表现形式,在长期的历史选择、传承与发展过程中积淀了丰厚的文化内涵,浓缩成具有民族情感和传统文化意蕴的色彩认知,在形式、心理等方面都能获得人们的接受。从某种程度上来说,这既是我国传统色彩的文化性、审美性与艺术性特征;同时也是其在当前平面设计中的得到广泛应用的价值所在。 我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 平面设计兼具艺术性与实用性两方面特征。在其文字、图形、色彩三大组成元素之中,色彩是最具视觉感染力和冲击力的元素之一,更重要的是,它同时也是一种表情达意的手段,在设计作品中能够极大地增强人们的感知、记忆、联想等心理感受,强化平面作品的信息传播功能。而我国传统美学色彩是劳动人民长期审美活动与艺术创作的一种传承与积淀,同时也是我国传统思想观念在色彩领域的体现,对社会大众具有天然亲和力。因此,对于传统美学色彩的使用成为平面设计增强实用性功能的重要手段之一。具体来说,传统美学色彩在平面设计中的应用方式主要包含以下几个方面: 1.中国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述,因其特殊的视觉效果给观赏者带来不同的感官体验,由此被赋予了人类多样化的精神情感和象征意义,约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作,还是现代的平面设计,这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的不同的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等,在平面设计中,如果设计师能够根据作品目标欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品味、欣赏水平等方面的信息,有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色,这必然能够大大提升作品的吸引力和信息传播力度。比如2011年春节期间,可口可乐公司推出的平面广告作品,就是以中国传统的红色为背景,加上身着蓝色长衫的小胖男孩,透露出一股浓厚的喜庆、团圆、幸福、美满之感,正好迎合人们在春节时的心情。 除此之外,不同哲学观念影响下的色彩也形成了不同的象征意义。比如儒家文化认为“黑、白”两色是不祥的象征,在心理上给人以悲凉、肃穆的暗示。而道家和佛教则认为“黑、白”两色具有正面的象征效果甚至认为二者是“万色之源”等等。因此,在现代平面设计中,我们还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析,结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息,从而实现传统美学色彩的现代化应用。这需要设计师对我国传统文化,尤其是设计作品的信息传播对象有一个系统而深入的了解,据此进行作品色彩的选择和应用,从而发挥其在作品中应有的功能价值。 2.传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 传统美学色彩在长期的使用经历中,形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或者是装饰标准,体现在具体的美术作品中也即是色彩关系要适宜、形式化,既符合设计主体或者是图形样式的形象特征,同时也符合社会大众的主观意念和审美偏好。我国传统美学色彩的装饰性主要表现在色彩鲜明、纯度较高;色彩丰富、对比统一;简练概括、以少胜多等等。因此,将传统色彩应用于现代平面设计作品中,既能在色彩上体现出装饰性的效果,又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演的海报,以孙悟空的形象作为画面的造型原本,采用摄影的艺术感染力和直观形象性,再现孙悟空生动的造型特征,既激发了观众的视觉兴趣,同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说,京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配,对比强烈而醒目,使人联想到民间对联中的色彩应用方式,极大地延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力,突出宣传主题,同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。 3.我国传统美学色彩的程式化在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中,潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范,它既表现为传统美学色彩所表现的象征意义的程式化,同时也表现在搭配关系的程式化。事实上,在很多传统的艺术作品中,看似随意的色彩选择与搭配,但却都蕴含着约定俗成的程式化关系。符合这种程式化的色彩使用规范,就能够创作出符合大众审美追求的艺术作品,如果打破这种规范,就会给人们带来一定的视觉上的或者是心理上的不适感。因此,从传统色彩应用的角度来说,艺术创作的过程也就是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配,尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久,能够产生强烈的对比效果;补色之间的搭配,比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意,正如民间常说的“要喜气,红兼绿”,二者能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中,如果设计师能够有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范,必然能够极大地提升其作品的艺术水平,增强其视觉吸引力和信息传播效果。 总体来说,传统美学色彩应用于现代平面设计,既有助于改变当前设计师对于我国传统文化重视不够的现状,同时有助于设计师汲取我国传统美术赋色体系的精华,从而丰富作品的意义内涵,增强其情感表现力,提升整个作品的信息传播效果。然而,正如意大利著名设计师艾托•索特萨斯所说的:“保护传统并非单纯地重复传统”,加强传统色彩在现代平面设计中的应用范围、使用技巧、表现效果的同时,更要注重“融会贯通”“推陈出新”的设计思想,从而实现传统美学色彩在现代平面设计中的美学价值和文化价值。 作者:赵宁单位:洛阳理工学院讲师
品牌形象设计论文:景区品牌形象设计管理论文 1景区分区多而杂 八大山人梅湖景区原先规划是:一水,一道,三十六景。一水是指:梅湖幽深的黄金水系,通过对水系有序的组织和梳理,使梅湖的水上游成为景区的一大亮点和重要品牌。一道是指:一条古驿道。有诗云“:五里三桥好风光,驿道沿湖同向塘,古时梅姑桥上过,青云道院慰心伤。”规划将结合碑志记载,恢复“五里三桥”的驿道风光,道宽不超过3米,均用条石铺砌,沿道两侧间隔一定距离设置供游客驻足休闲的场所。按古貌进行原始打造。这样能激发游客的兴趣,对景区也会有不同的认识和感受。三十六景是指:青云谱是一处景色优美的区域,历史上有据可查的景点为20处,分为“谱内十景”和“谱外十景”。我认为管理者可以在游客旅游路线上明确主要次要,强调以八大山人为优秀,传统文化为主轴,梅湖生态美景为纽带,树立景区人文形象,把握好景区“一道”这条最具特色的游览路线。让游客设身处地的感受古人的闲情雅致。并可以在这条路线上沿途设立直行车出租点,让游客自由选择步行或骑行游览。并在主要景点的路口进行明确详细的路牌指示和人性化的引导,减少游客途中迷路的情况。 2景区设施管理维护不当 细节的管理和维护是国内很多景点都忽略的,在去往八大山人真迹陈列馆的小路上,许多破损的墙角和窨井盖及涂鸦小广告引起了我的注意,它们在煞风景的同时也隐藏安全隐患,八大山人梅湖景区的在管理上更应关注细节,不在小事上疏忽,避免在细节上给景区的形象打折扣。管理者想要提升景区形象就必须注重细节,树立干净整洁的景区品牌形象,加强保护景区设施的宣传力度并及时给予修护破损的公共设施,避免安全隐患。不断挖掘景区文化内涵,与时代结合,进行艺术创新,以日本富士山景区为例,在景区道路上的窨井盖井面上浇铸出富士山的图案,将呆板的井盖改造成一幅幅风景画,不但美化了景区道路,更吸引游客眼球,赏心又悦目,让景区形象刻入记忆。这种在细节的处理值得八大山人梅湖景区借鉴。由于前往八大山人梅湖景区的游客,大多是慕名“八大山人”而来,从主入口进入景区后却没有太多关于八大的影子,似乎整个景区和八大山人没有太大的关系,作为景区不可复制的最具文化特色和文化内涵的优秀元素——八大山人没有任何体现和利用。连排的仿古建筑形象单一枯燥,八大山人景区在形象管理上可以利用这些不起眼的井盖做文章,烘托景区气氛,提高景区艺术品位。将八大的画浇铸在井盖上,景盖的外形复古别致,让行走的氛围更加美好,游客们从中感受到艺术的美好,用心去呵护景区设施,更能成为八大山人梅湖景区的一大特点。 3景区管理开发缺乏品牌概念 八大山人梅湖景区在管理上缺乏品牌的概念,如今旅游业飞速发展,景区品牌标识的设计对于提升景区的形象和信息传播具有重要意义。例如,许多景区都推出了自己景区品牌的旅游纪念品,如迪士尼乐园。迪士尼旅游纪念品都有属于自己的商标。而八大山人景区内并没有专门的纪念品商店,更没有关于八大山人梅湖景区品牌的纪念品,仅有的几本各种出版社出版的八大山人书画集根本满足不了中国人到此一游的纪念情结。在旅游业飞速发展的今天,八大山人梅湖景区在形象管理上应意识到:拥有自己的品牌,并将自己的旅游纪念品品牌化是快速在旅游行业中凸现的必经之路。景区必须要有自己的标志和一成套成熟的八大山人旅游纪念品。标志的设计代表着景区的形象,它至为关键。对于标志的设计我认为应当体现“传承”和“融合”,传承八大山人的文化和精神,融合现代与时俱进。传承与融合似乎这也是景区管理的最高精神层次,在八大山人纪念馆标志设计的元素选择上,选用了印章这个传统元素,八大山人有很多的印章,其中我最喜欢的是驴印,然后选用了八大一幅十分具有代表性的花鸟图中提取元素,将国画元素融入印章中,在颜色的选择上红图白底,红衬托出的白底图案是八大笔下的小鸟,都说八大画里的鸟眼珠子都能转动,传神的眼神指示前下方,把人们的视线引到八大山人纪念馆的主题上。设计完后的标志远看上去像国画里的印章,醒目而有韵味,与八大山人梅湖景区的整体氛围和谐统一。在八大山人纪念馆旅游纪念品创新设计上,应避免纪念品形象单一,树立精致儒雅的新型品牌形象。在书籍,扇子这些传统纪念品的品种以外,可以推出一些有设计感的现代化的纪念品如:八大山人文化T恤和明星片等。纪念品种类的多样化方便旅客选择,旅客购买纪念品,更是一种对景区文化和形象的宣传和支持。 4结论 八大山人梅湖景区形象管理需要根据消费者的要求和市场环境而改变,景区的品牌形象的表现形式也要不断地变化,只有把握好景区的主次要关系,创新与传承八大山人的人文精神,改变原先粗糙的管理模式,塑造具有八大特色的人文景区氛围,才能给景区的形象带来新的突破。将八大的故事,文化,精神更好的传承下去,让八大山人梅湖景区的品牌形象深入人心,把八大山人梅湖景区打造成江西的一张名片。 作者:温芳 单位:南昌大学 品牌形象设计论文:大米品牌形象设计论文 1吉林省大米品牌形象设计提升势在必行 目前市场上的吉林众多大米品牌的形象设计上普遍存在着标识设计没有时代感,叶子,麦穗、米粒等元素反复应用,导致形象雷同没有识别性。虽然每个品牌都有自己的形象,但在应用上却没有规范统一,品牌的名称、图案、文字、符号、颜色的运用没有一致性。这就很难给消费者留下深刻印象,在广告宣传方面也时常出现画面品质、格调忽高忽低,良莠不齐的现象。品牌定位模糊不清,品牌优秀价值传递不明确。进而也造成了在产品的终端包装设计上的“跟风”现象,无法找出自己的产品特色。使我们的产品始终无法拥有质感优良的高品质形象。吉林省大米品牌形象设计提升是对吉林大米产品的完善及深度开发,是吉林大米产品能够顺应市场发展及迎合消费者需求的重要环节。在提升吉林大米产品竞争力的同时也提高了生产经营者的收益及社会经济效益,是增强产品知名度和美誉度的重要手段之一。 2吉林省大米品牌形象设计 品牌形象是人们对于一个品牌所包含的“图像、文字、理念”的直观感受。随着现今社会的发展和人们物质生活的提高。消费者对产品背后的精神需求已经远远超过了对产品本身的需求,吉林省大米品牌形象设计应从品牌定位、品牌文化及品牌形象三个方面进行探究。 2.1找出精准独特的品牌定位 品牌定位是品牌形象设计的前提,它是产品向消费者所传达的信息优秀。品牌形象是产品与消费者沟通的媒介和语言。品牌定位相当于人的性格,品牌形象相当于人的外貌。中国有句古话叫做“相由心生”,所说的正是外在形式与内在含义之间的关系。所以打造鲜明的个性,做精准的品牌定位是至关重要的。目前市场上的大米品牌很多都以“健康绿色”为品牌定位,突出生态、营养、安全,而这些几乎是所有大米产品的特点。明确独特的个性是吉林大米品牌树立鲜明形象的关键。所以我们应从吉林大米产品的具体情况入手,从战略的角度出发,整合优势。以吉林省大米产品的内在特质为基准,以吉林大米品牌的价值重塑为目标,从内而外的打造吉林大米品牌的形象,以品牌形象赢得品牌价值。 2.2注入带有吉林地域特色的品牌文化 吉林大米产品具有很强的地域性,吉林省处在世界黄金玉米带上,秋季光照充分、昼夜温差大,利于粮食作物营养积累。土地丰饶、雨量充沛、四季分明。得天独厚的自然和地域条件,孕育出了优质的大米。吉林大米素有:“一亩稻花香十里,一家煮饭百家香”的美谈。同时吉林又是汉族、满族、蒙古族、朝鲜族等多民族的交汇共存地域,形成了吉林海纳百川的多样式文化交融。吉林地区拥有独特的艺术文化风格,从萨满的面具图腾、朝鲜族的服饰舞蹈到民间的二人转、剪纸等。无不彰显了吉林热情豪迈的地域风情。立足本土,挖掘吉林文化。把吉林的文化带入到吉林大米的品牌文化当中,使消费者能够感受到丰富、浓郁的吉林文化才能塑造出吉林大米品牌独有的人文气质。 2.3建立个性鲜明的品牌形象 个性鲜明的品牌形象是品牌资产的一部分,是产品得以被认知的第一要素。利用吉林省特有的文化符号作为品牌形象的视觉表现是吉林大米品牌形象设计的重要环节。可以利用吉林的自然景观直接表明产品优越的地域特点。例如长白山、碧水黑土、白雪松林等。也可以直接把地理名称做图形化处理。例如吉林松原的二马泡大米后期在品牌提升设计中就将原有品牌的:“二马泡”的毛笔字体改为了俩匹在水中饮水的马的形象。便于识别的同时也给消费者留下了深刻的印象。对于大米产品来说包装是品牌形象重要的组成部分,同时也是传达品牌理念,促进产品销售的重要环节。品牌化的包装是一种趋势也是品牌发展的必然结果。从包装采用的图形、颜色到包装的材质都要与品牌形象及品牌定位相吻合,以红绿为主色调,牡丹、凤凰为主元素的东北花布和表现吉林风土人情的图案、图形都是吉林大米包装的良好取材。在材质的选择上也可以就地取材,玉米皮、稻草、麻等材料的运用都能直接的体现吉林地域特色。广告是宣传产品,传达产品品牌形象的主要手段,从画面风格到语言形式都要与品牌定位相吻合。例如,在广告语言上可以带有吉林的方言特点,使吉林大米品牌特点强化突出。总之,对于吉林大米产品而言,势必要走一条品牌的道路,用品牌形象体现吉林大米产品的优异品质。 作者:赵倩 单位:长春建筑学院文化创意产业学院 品牌形象设计论文:旅游文化品牌形象设计论文 一、秦皇岛旅游SWOT分析 (一)优势: 1.市场潜力巨大 改革开放以来,我国经济发展速度迅猛,人民生活质量水涨船高的趋势以及工作之余假期的增加,都提升了人们对旅游的热情。旅游消费也开始呈直线增长,人们开始更多地崇尚自然、回归本性,“绿色、健康”的旅游理念成为人们关注的焦点。 2.资源优势 秦皇岛市在旅游资源方面可谓是天赋异禀,拥有25个A级景区,黄金海岸、集发生态园以及老龙头、求仙入海处等景点在国际旅游业内都享有盛名。在2006年中国宜居城市的评比中,秦皇岛凭借其优美的自然风光以及绿色的城市形象,在众多的评比城市中脱颖而出。 (二)弱势: 1.经营管理不善 相对于国外高效集约化的管理方式,秦皇岛在旅游文化产业的经营管理方面还处在低级阶段,特别是针对旅行社的管理方面,秦皇岛目前无法实现拥有高品质旅行社的目标,另外,在相关旅游产业的整合方面也需要改善。当前旅游业经营管理方式的不善,导致秦皇岛市无法形成国外那种高效集约化的管理模式,同时更无法达到规模效应。 2.客源市场不足 秦皇岛市虽然当前的旅游文化产业得到了空前的发展,客流量也逐年递增,但是同国内其他滨海旅游城市相比,还存在着不小的距离。游客量的不足成为阻碍秦皇岛旅游业发展的一块绊脚石,秦皇岛市必须在拓展旅游市场、吸引游客等方面进行改善。同时,秦皇岛市旅游产业的薄弱环节主要在入境旅游接待方面,2012年秦皇岛接待入境游客28万人次,仅占全年接待总量的1.20%。因此,秦皇岛市必须在境外游客这块市场的竞争力方面进行补强,提高境外游客的数量。 3.季节性旅游明显 作为滨海城市的秦皇岛,在海洋气候的影响下,旅游业的季节性十分明显。北戴河的老虎石海滩、昌黎的黄金海岸以及山海关的天下第一关等景区是秦皇岛市的支柱性旅游产品,旅游的时节一般以每年的五月份为开端,七、八月份会是旅游的高峰期,一直到十月份开始转入淡季。游客来到秦皇岛旅游通常是为了“避暑”,因此秦皇岛市旅游业的季节性很明显。北戴河在旺季时,所有的餐饮服务业市场十分火爆,而转到淡季之后,整个北戴河如空城一般,餐饮服务业也都处于闲置状态。 (三)机会: 1.旅游政策的出台 在“十二五”期间,我国旅游业开始迎来新的春天,从中央到地方,按照《国务院关于加快发展旅游业的意见》政策的相关导向,越来越多的政策性文件为全国旅游文化产业的发展提供了空间。国家领导人在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中直接提出“把扩大消费需求作为扩大内需的战略重点”和“把推动服务业大发展作为产业结构优化升级的战略重点”,这就从政策面上积极地反映出了政府将发展旅游业作为建设现代产业体系的重要内容。 2.消费者旅游观念转变 有需求就有市场,伴随着人民生活水准的提高,旅游消费开始被大家广泛关注,旅游逐渐成为人们追求生活质量的指标,现在人们喜欢走出家门拥抱自然,无论是自驾游还是假期旅游,人们开始接受了这种消费习惯。旅客逐渐表现出个性化以及多元化的消费需求,这也为秦皇岛市旅游业的发展提供了更有潜力的市场,并且在一定意义上促进了旅游业的转型。威胁:目前,在国际整体环境中,我国在服务贸易发展方面正遭受着巨大的挑战。金融危机的影响仍然没有完全消失,世界经济复苏的势头还不明显,对服务业的发展仍然很不利,同时增强了服务贸易在国际舞台上的竞争。伴随着中国旅游市场逐渐地对外开放,国内旅游业的竞争也逐渐变成了国际旅游业之间的竞争。针对国内旅游业来说,承德的皇家长城文化,“浪漫之都”大连以及“帆船之都”青岛都对秦皇岛的旅游业发展造成一定的影响,国内严酷的旅游业竞争为秦皇岛市带来了巨大的威胁和挑战。 二、秦皇岛市旅游文化品牌形象设计 1.理念形象设计 理念系统通常指的是旅游城市应有怎样的方向,想要达到一个怎样的状态以及旅游城市应该有怎样的特点、理念等。此优秀理念的定位将是旅游品牌形象设计的优秀,是旅游文化品牌形象设计的方向。秦皇岛市应该打造以“绿色、健康”为优秀的城市旅游文化品牌理念,以清新的自然环境以及天然的避暑胜地为基础,以秦皇岛市古老的长城文化作为辅助,打造绿色、养生、避暑的旅游胜地。东有“浪漫之都”,南有“帆船之都”,那么可以将秦皇岛市打造成“绿色健康之都”,从而与其他旅游城市的理念区别开来,提升秦皇岛市旅游文化品牌。 2.行为形象设计 行为形象设计通常而言是理念设计的外延,被业界形象地称作“城市旅游文化品牌形象设计的四肢”,也就是将旅游理念形象化的过程。 (1)政府行为形象 政府行为在秦皇岛旅游文化品牌形象中扮演着重要的角色。旅游业是政府的支柱型产业,秦皇岛政府各个部门应当发挥各自的职责,共同提升秦皇岛市旅游业的发展。第一,要确定旅游业的角色定位,同时要紧扣“绿色、健康”的发展理念。第二,要强化相关的旅游政策的执行,认真贯彻国家颁布的旅游管理条例及法令。第三,加强旅游市场的管理,完善旅游市场系统,指引旅游企业公平竞争。 (2)旅游企业行为形象 旅游企业行为形象的设计应该遵循“理念设计”,并实施到相关企业的规章制度及行为规范中,旅游企业人员应当从自身的仪表到内心的精神面貌都以理念设计为指导。游客进入秦皇岛旅游时,第一个要接触的就是旅游企业。所以,秦皇岛市给游客的整体感觉和印象与旅游企业是密不可分的,只有旅游企业员工注意自身的形象,才可以将秦皇岛市“绿色、健康”的旅游文化品牌推广给游客。 (3)市民形象设计 作为以旅游为主要产业的秦皇岛市,其市民的形象设计也至关重要。首先,政府要对旅游产业进行宣传,让秦皇岛市旅游文化品牌形象的理念深入人心,让市民从自己做起,尽力为秦皇岛市旅游产业的发展贡献自己的力量。其次,政府要完善当前的旅游法律法规,对破坏城市旅游文化品牌形象的居民进行及时的约束及制止。 (4)节事旅游设计 中国目前拥有节事旅游产品将近5000种,几乎每一个省市都有自己独特的产品。作为滨海城市的秦皇岛,可以以北戴河的自然环境作为基础,定期地举办一些以“绿色、健康”为品牌理念的节事活动。可以融合一些“生态”“休闲”等元素进行设计,例如“长城葡萄酒生态文化节”“鸽子窝绿色生态节”“金色沙滩文化节”,还可以从健康的角度出发,举办“万人游泳节”“万人滑沙节”“万人自行车节”等以“健康运动”为品牌理念的节事旅游产品。 3.视觉形象设计 (1)旅游城市标志 城市旅游文化品牌形象中最醒目的视觉体现就是一个城市的标志,城市的标志是对一个城市旅游理念的高度概括。城市的标志在设计过程中,必须体现出秦皇岛市的旅游文化特点以及旅游文化中“绿色、健康”的内涵,应该选择简单明了的LOGO作为标志,可以直观地表现出城市旅游文化的品牌形象,比如海鸥、海螺等LOGO。可以在秦皇岛市的商业区域或者广场、公园等地设立城市标志图案,让城市的标志深入人心,让人们一眼就能够记起海滨城市秦皇岛“绿色、健康”的旅游文化品牌形象。 (2)旅游海报设计 旅游文化品牌形象标志的运用,是让游客可以通过实物直接地认识该城市的旅游文化品牌的理念。因此,一份好的旅游宣传海报对一个城市旅游业的宣传是至关重要的。首先,旅游海报的设计主要以秦皇岛市特色旅游文化品牌以及重要景区作为宣传主题,旅游景区是一个旅游城市最吸引游客的旅游资源,秦皇岛市的滨海休闲文化是最具代表性的。 三、结语 秦皇岛旅游文化品牌形象设计是一项系统工程,它集理念设计、行为设计和视觉设计为一体,三者相辅相成,密不可分,共同促进。秦皇岛市必须在日趋激烈的旅游业竞争中迎难而上,把握机会,科学运用设计方法和管理手段,才能在这复杂的环境中脱颖而出。 作者:王楚鑫 单位:中国环境管理干部学院 品牌形象设计论文:蛋糕品牌形象设计论文 一、国内蛋糕品牌视觉形象设计的现状 1.国内蛋糕品牌标志设计 国内蛋糕品牌的标志设计一改以往的简单化而向着复杂化的路线发展。为了使蛋糕品牌的标志更加形象化,商家会采用蛋糕的卡通图案作为标志或者使用蛋糕品牌的名称进行字体变化。这些细节上的变化可以为品牌增加亲和力,让品牌和顾客的距离越来越近。国内蛋糕品牌标志设计在颜色上也逐渐摒弃以往只用一整块单纯的颜色绘图的模式,开始使用丰富的色彩或运用一些特殊的效果去表现。设计者尽力做到使蛋糕标志设计脱离原有单一的格调,加入更鲜明的颜色让色彩表现不至于沉闷,表现手法的增加可以让标志带给人视觉上更强烈的表达意向。 2.国内蛋糕的包装设计 蛋糕的包装从以往单一性的纸质材料发展到现在材料的多样化,如纸、木、铁、布、塑料等,这些材料各有其自身的特点。材料的选择范围广泛,可以让包装在表现上更加丰富多彩、更加具有趣味性、更加时尚新颖。蛋糕包装盒在盒型上多式多样,相对于以往更常见的圆形盒来说,现在的方形盒显得更为简洁大方、线条更加干练、设计也更加具有形式美感。现在的包装在图案上采用象征性的卡通图形,也有直观的文字,更多的是采用图文结合的形式。在笔者看来,在未来蛋糕包装发展趋势中,简洁的包装更符合现代人去繁求简的心态,更能迎合消费者的情感需求。 3.国内蛋糕品牌的店面设计 国内蛋糕品牌的店面设计也从以往的中式传统设计转向西方的简洁实用型设计,采用整体的主色调,并且用大线条分隔区域,与以往最主要的区别就是会给顾客预留一块下午茶的休闲品评的区域。这样商家可以更快捷地了解到顾客对品牌产品的反馈意见,也可以给顾客带来一份悠然自得的心情。 4.国内蛋糕品牌的视觉识别应用 随着信息时代的到来,媒体作为信息传播的媒介快速发展,其对于品牌标志设计的表现形态、颜色表现和品牌观念内涵的表达都有一定的影响。国内很多知名的蛋糕品牌都有了系统、完善的品牌视觉形象设计。他们在设计标准上有了更加精细的要求,在应用的范围和材料的运用上考虑得更加全面。品牌的视觉形象设计不但突破了以往固有的模式,还有了新的改变,即加入了一个重要的元素——辅助图形。科学技术的进步成果也被大量地应用于品牌视觉形象设计,新奇的裁剪样式、印刷工艺上的先进成果都大大地改善了现代中国品牌视觉形象设计的应用性,使之更加人性化和富有活力。 二、国内蛋糕品牌形象设计的理念 蛋糕的品牌形象设计要顺应全球化的趋势,就需要在设计蛋糕的标志、包装以及店面等方面时多加入简洁实用的元素,店面处处保持轻松愉悦的氛围,让顾客在没有压力的环境中更加放松,让品牌的视觉形象主动引起顾客的注意。这样可以使蛋糕的视觉形象在消费者心中占有一定的地位,也使得设计有了新的意义,既满足了顾客的心理需求,又满足了品牌在设计过程中去繁求简的要求,还迎合了健康生活的理念,可谓一举多得。 三、蛋糕品牌视觉形象在消费者心中的地位 随着人们生活水平的提高,人们越来越喜好高质量、多功能、具有新颖风格和独特审美趣味的商品。如果一个品牌可以从根本上了解顾客的需求,并提供各种服务,最终将会得到顾客的认可,这是品牌追求的最终目标。因此,在蛋糕品牌的形象设计中,设计师要在尊重品牌文化内涵的基础上结合顾客的情感需求对形象设计做出大胆、新颖的尝试,才可以满足消费者的好奇心和尝新的需求。 四、结语 我国国内的蛋糕品牌多种多样,要想在其中脱颖而出,蛋糕企业应从各个方面不断努力、提升自我,而品牌形象设计又是其中至关重要的一环。蛋糕企业要想把品牌做大、做强,应当先让品牌形象深植民心。 作者:孟尧 单位:山西师范大学 品牌形象设计论文:新媒体品牌形象设计论文 一、新媒体环境下的传播特点分析 1.微博传播的特点 在新媒体的发展中,微博的诞生是其重要的转折点。微博属于裂变的传播形式,其传播范围之广、传播速度之快是史无前例的,颠覆了人们传统的传播习惯,低门槛、新的议程设置、高互动性和随时性是微博传播的主要特征。微博冲击了企业传统危机公关,使企业更加难以预料和控制传播的内容和方向,以致企业在化解危机的时候不能够利用延迟时间的方式。新威胁会随着信息过剩而出现,不断泛化的话语权使信息流更加混乱,导致人们很难获取及时有效的信息,从而进一步提升了企业解决危机公关的难度。 2.全媒体时代有效地提升了时代的传播效率 随着全媒体时代的到来,很多用户利用移动设备访问互联网,极大地提升了传播效率。首先,移动互联网的不断发展确保用户能够随时随地对信息进行传播,使公众能够选择多种渠道接收信息。由于全媒体的功能在智能手机中已经存在,人们可以利用手机随时新鲜事,这就使人们平时生活中的小事向新闻事件演变的可能性不断提升。其次,移动媒体同订酒店、订机票、购物和炒股等增值业务的联系更加紧密,手机已经逐渐成为人们生活中的重要伙伴,不断扩张了危机的传播链条。 二、新媒体环境下的品牌危机 第一,受损事件影响着品牌形象。这种情况产生的原因有两种:一种是内因,如产品质量存在问题、虚假和不实的宣传、企业的负面信息、企业扩展方式不合理等。所以,弄清楚品牌受损事件产生的原因,对分析企业品牌危机成因会带来更大的帮助。一种是外因,如不断改变的市场条件、经济形势的优劣、虚假的媒体报道、相同产品不良影响等。第二,新媒体背景下品牌危机发生的情况主要有以下几个方面:首先,复杂化的传播主体,新媒体解放了公众的话语权,改变了企业品牌的生存环境,这样企业在监控品牌安全时就会变得更加困难。其次,不断扩大的口碑复制,新媒体消除了沟通中的很多限制,提升了口碑复制的效应,进而造成了品牌的危机。再次,媒体缺少“把关人”。最后,消极的企业品牌竞争。 三、品牌形象设计创新的思路 1.建立危机预防机制 在新媒体环境下,危机会随时出现,因此企业在创新品牌设计时必须建立一定的危机管理机制。首先查找潜在的网络危机,搜寻微博和新闻上的讨论组,防止一些恶意谣言的散布而损害品牌形象,利用信息技术对品牌形象进行正面宣传;将舆情监测工作做好,筑构微博防火墙。积极设计舆论轨道,要将品牌形象宣传同媒体需要联系起来,抓好危机预防管理工作,为创新企业品牌形象打好基础。 2.关注媒体的需求 在新媒体环境下,媒体环境的导向作用是绝对不能忽视的。在某个行业品牌形象设计中,媒体需求有着非常重要的作用。首先要选择恰当的目标媒体,了解主流媒体的定位,选择品牌形象目标相同的媒体,在媒体面前彰显品牌的亮点。此外,在对品牌形象进行设计的过程中对媒体的宣传报道情况要做到及时跟进,以便对不足之处及时改进。 3.品牌视觉的稳定与统一 在新媒体环境下,品牌的视觉形象必须稳定、统一而新颖,这是品牌吸引消费者的关键。这种创新主要表现在:首先统一文字,规定在确定了品牌设计之后文字是一致的,并且要根据媒体的需要不断完善;其次,统一品牌的图形,图形要根据新媒体环境的发展情况和人们的需求,呈现新颖之处,这样才能够将具有魅力的品牌形象打造出来。在新媒体环境下,人们的消费观念发生了一定的改变,所以创新设计品牌形象时要同消费者的心理需求有效结合起来,确保将平稳的视觉想象呈现给消费者,并具有易记、简洁的特征和良好的情绪联想效果。 4.创新企业品牌文化 在新媒体环境下,形象设计创新的内容中也包含对品牌文化的创新。如果企业的品牌文化在时展的背景下因循守旧,必将使消费人群对品牌的认识产生一定的误区,也有可能被一些新颖的品牌取代。所以在创新品牌形象设计时,应该不断更新品牌文化,跟上新媒体环境发展的脚步,分析新媒体环境下人们的消费观念,进而打造出一个富有竞争性的品牌文化。 5.狠抓品牌质量 质量是品牌的决定因素,一个品牌要想在新媒体环境中生存下来,就离不开产品质量的保证。不管一个企业的品牌宣传多么响亮,将品牌外观打造得多么动人,一旦出现质量问题,则很难在新媒体环境下站稳脚跟。因此,对品牌形象进行创新设计应该在保证品牌质量的前提下进行,提升品牌质量也是品牌形象设计中的一个关键创新点。 6.围绕媒体和消费者需要进行设计 创新品牌设计形象对于企业发展有着非常深远的意义。企业需要了解群众在新媒体环境下的消费趋势,思考怎样的品牌形象才能够引发消费者的购买意愿。这就需要设计人员时刻关注市场中的动态,利用现代化信息技术对消费者的购买情况进行分析,之后针对具体的情况塑造自身的品牌形象。同时形象创新设计离不开服务的支撑,服务这种无形的资产在一定的程度上能够为企业招揽更多的客户,加深他们对品牌的认可程度。同时,做好宣传工作能够使品牌形象为消费人群所了解,所以维护好消费人群是在品牌形象创新过程中不容忽视的组成部分。 四、结语 社会经济的发展与进步为各个行业的发展提供了巨大的推动力,但也产生了更大的市场竞争。现阶段的市场竞争不单纯依靠着技术创新或管理创新,在一定程度上与品牌形象设计创新也有很大的联系。尤其是在新媒体环境下,人们的消费观念发生了很大变化,这就需要企业在新媒体环境下不断创新品牌形象设计。 作者:邱莉莉 单位:无锡城市职业技术学院 品牌形象设计论文:商品品牌形象设计论文 1戳印文化的发展 戳印文化是涵盖各种戳盖印章的形式,表现时间地点、纪念缅怀及人文气息的文化。对戳印文化的探讨不能脱离邮戳文化,因为邮戳作为戳印形式的典型代表,要求戳印清晰、完整、端正地齐缝盖在邮票与明信片上,邮戳远较邮票诞生得早,在没有邮票之前,邮戳就已成为缴纳邮费的表记,其功用与邮票相同。最早的邮戳设计来源于英国的亨利•比绍普,因而称之为“比绍普邮戳”,那时候邮戳多是简单的文字。目前,邮戳被广泛运用在公益活动宣传、体育竞技竞赛、地方旅游特色品牌打造等几大方面。随着现代随着电话与网络信息的发达,信笺的方式已很少被人们采用,戳印文化的发展更是为了纪念缅怀某一事件或人物及表现人文气息。戳印文化所具备的历史人文价值以及美学价值仍旧对现代商品品牌形象设计具有一定的借鉴价值。将原有的戳印文化进行商业形式上的运用是对邮戳文化的继承与创新,包含戳印元素的商品见图2,其中已经包涵了戳印的品牌元素。对邮戳文化的探讨与研究是能够将戳印文化与戳印这种讯息的标记方式进行借鉴、吸收并运用到现代商业品牌中来的前提。 2戳印文化对商品品牌形象塑造的特殊功用 2.1戳印的信印内涵帮助增强商家诚信感 戳印本身就具备了浓厚的人文气息,表现着信息的传达与沟通方式。在商品形象中运用戳印这种宣传方式一方面加强了商品的人性化气息。例如每件商品的外包装用戳印的字样加以戳印广告语。这种方式能够在消费者心中产生一种生产者对于商品生产的认真态度,进而引导消费者产生消费心理,促使交易达成。另一方面,戳印自古便具有一种“信誉”和“诚信”的内涵寓意。同样区别与古文人的篆刻印章,戳印更多地表现为一种关于信息及文化的交流沟通方式,前者更多地表达个人、作者的身份信息,后者则表达一种讯息的交流、处理方式。如在商业品牌中运用戳印元素在一定程度上能够在消费者心中产生商品的诚信、信誉感,同比与其他普通印刷的商品标签、商标、广告语等商品,消费者选择该商品的几率便在一定心理层面上增大。包含戳印的品牌标志给消费的心理暗示同样是作为商品品牌形象宣传的着重点,增强消费者的这种心理暗示,对于交易的达成有着积极的推动作用。同样,是否增强商家的信誉感与诚信感,也是评定商品品牌形象宣传成功与否以及广告投放方式成功与否的重要参考因素。 2.2戳印的地域时效拉近商品与消费者之间的心理距离 戳印文化作为一种有着悠久历史的文化,或多或少在消费者心中形成一定的人文信息,这种人文信息能够使消费者在消费过程中对商品的选择有一定的心理预判。以一种“怀古”思想为指导的消费心理是近现代消费心理学者研究的重要课题。众多商品中,商品多一些人文气息与历史价值内涵无疑可以在商品群中脱颖而出。例如商品的标志采用戳印的方式进行设计,展现出了一定的人文内涵与独有的文化品牌。这种方式能够在消费者心中产生一种心理认同感,能够使消费者产生对于商品定位的心理判断,拉近消费者与消费品双方之间的心理距离。这种商品与只是充满商业讯息的商品形成显著的对比,加深了消费者对于品牌的印象,促进商品品牌的有效记忆,这就也在一定程度上促使交易的达成。 2.3戳印的标记讯息附加商品以人文价值 人文价值一直是商业模式之中、商品化社会里商品所诉求的着重点。商品本身的价值与商品精神内涵方面的价值进行有效的结合才算一种趋于完整的商品。一件好的商品除了具备质量和自身价值之外,其品牌所包含的人文价值也应当是包装与销售的特色之处。戳印广告语与戳印标志的方式能够让商品展现更多的人文气息,把人文价值附加到商品价值中去。例如酒类包装中,以一种戳印年代与戳印出产日期的方式进行标记能够表现生产者的用心以及商品生产流程的完善。更多的,这种标记讯息的方式传达了一种心理层面的认同感、久远感与信誉感。茅台酒的包装中有一款红布包住酒瓶的包装方式,而红布上有戳印的生产地点、日期及广告语。这种包装方式让商品附加以商品更多的人文价值,增加了商品总价值,提高商品在消费者心目中的市场定位。 2.4戳印独特的形式感塑造简约而独有的品牌文化 戳印是简约而不简单的。它运用图形与表现的种种关系,把所要表现的客体通过一种简约而不简单的方式进行刻画出来。如同篆刻印章的运用一样,戳印的运用也充满简约美感与形式美感。篆刻印章作为标志的典例无疑是2008奥运会标志。戳印成为一种标志也必将成为一种标志发展的独特趋势,这种独特趋势表现为两点:一是标识的独特性。每一个戳印必须有人工加以印制,而所有的戳印在大致层面上具有一致性,但在细微之处各有不同。二是品牌的独特性。现代商业品牌标志多向着立体、多彩、批量化生产等几种方向发展。这就在一定程度上忽略了品牌所具备的基本要求:让传达对象产生有效记忆。戳印的标志与广告语这种方式是现代商品品牌中运用极为少见的方式,更多的戳印方式运用在公益慈善及体育竞技等方面。将戳印方式商业化能够带给消费者耳目一新的感觉,也能够把简约的图形作为一种独有而独特的品牌形象传达给消费者。使消费者产生有效的产品记忆,进而指导其进行消费心理判断。这种方式能够极大推动商品品牌形象的推广,加深品牌形象的宣传与塑造。 3戳印文化在商品品牌形象设计中的方式与途径 3.1以戳印的方式传递理念 将戳印元素运用到商品品牌形象的宣传与塑造中是可行的。因为戳印本身在信息传递与文化交流沟通的过程中自身就具有信息传递的价值。这种价值延伸到商品品牌形象的宣传上无疑是把戳印文化的价值与现代商业品牌的宣传方式进行合理有效的统一。最早的利用戳印传递企业理念的是1876年在美国贾勒特和帕尔默公司开通特快列车之际所制的戳印广告语:“横穿南北的特快列车”。这些标语口号随着戳印的传递与流通在世界各地进行了流通,并逐渐成为家喻户晓的口号,这无疑是一本万利的广告妙招,更是一种对品牌形象宣传极其有效的方式。近现代越来越多的商品品牌结合了戳印中的企业理念宣传,把简短、易记的企业理念运用戳印的形式进行流通与传递,达到了极其有效的传递企业理念与塑造品牌形象的效果。 3.2以戳印的标志设计VI 戳印自古有“承诺”和“信誉”的人文内涵,把戳印与商业品牌形象的塑造进行结合显示了商品的质量可靠与人文价值。现代商业品牌中,戳印的标志与戳印的广告语是极为少见的品牌塑造方式。波兰ARTENTIKO工作室企业形象设计作品对戳印元素的运用恰如其分。名片与标志简约而不简单,极具形式美感与简约美感,红白图形的运用以及戳印元素结合印刷的方式,增强了商业品牌形象的塑造力度,提高了商品品牌的审美定位,这种名片是独有的,同样戳印的模具也可以作为小礼品进行赠送。这种品牌传播方式既表达了一种对顾客的尊重,又表现了商品品牌的独特性,因此,戳印的标志与名片作为品牌形象塑造的方式之一,是从戳印文化中提取并运用到现代商业品牌形象塑造中的方式之一。 3.3以创意的戳印宣传品牌 戳印的品牌形象所具备的人文价值和审美价值是有待探讨的。将戳印元素运用到商业品牌形象宣传、塑造中具有一定的独特性和创意性。商品品牌形象的塑造要结合现代视觉传达设计的种种要素基础上进行创新。戳印标志与戳印的广告语已经具备了一定的代表性。品牌视觉形象设计无论是外在形式还是内在意蕴,都展示着一个民族前进的历史轨迹和文化传统,是一种在戳印文化基础之上创意商业品牌形象的宣传方式。这在一定程度上展现了商品的品牌定位和人文价值,是基于戳印文化基础上进行的创新性探索。 4结语 戳印文化作为具有人文价值、审美价值与商业价值的综合讯息表现形式,能够在商业品牌形象宣传方式上给人启发。把戳印文化用于商业品牌形象塑造能够极大的增加商品的人文价值,加深商品在受众心中的有效记忆,达成商品在消费者心中的心理预判,进而指导消费者消费,促使交易达成。对于戳印文化的探讨与研究所具备的商业价值可视之为商业品牌形象设计中的特色元素之一。戳印这一特色元素对于品牌文化的拓展及品牌文化方式的传播都具有积极的意义,通过这种特色的品牌形象设计方式来加深品牌对于受众心中的认知程度和视觉传达力度。同时,品牌是精神文化与物质文明的高度结合,品牌的形象设计是一种文化现象,其中蕴涵着丰富的文化内涵。以戳印的方式设计视觉形象也能够给当代设计师在品牌形象设计方面一定的启发。对戳印文化深入借鉴与继承,把戳印的方式运用到品牌形象设计中来,对于戳印文化的保护以及戳印文化价值的探讨都具有积极的意义。 作者:王向阳 彭茜 魏阳阳 单位:南昌大学 品牌形象设计论文:独立个性品牌形象设计论文 一、化妆品品牌的现状及发展趋势 社会发展至今,人们对于生活的追求更多的是一种对于生活的享受和爱,是情感化的体验。人们更加注重自身的仪表,体现自我个性的情调,以及追求一种精神食粮。而化妆品正是这一种心理映像的精神剂,人们乐于通过化妆品的魔力去抵抗现实的不完美。化妆品本身就是人们对于美的追求的产物,而在化妆品的销售上,消费者们都了解广告宣传中的“重返十八岁”的荒唐,但感性还是会战胜理智,被精神美的东西所征服,不自觉地接受了品牌所塑造的美丽形象。人们开始在化妆品上寻找魅力、青春以及自我的表现,这让人们在追求美的过程中享受到了精神性的欢愉。在有关奢侈品的调查报告中发现,现在的消费者日益成熟,他们对奢侈品的喜好开始发生改变,越来越喜好独特、低调的品牌,而年轻一代消费者则寻求独特性和个性,独立个性已经成为品牌设计的一个发展趋势。消费者的审美心理发展正随着经济的发展、时代的变化而不断的发生着改变。追求个性是很多消费者心理审美的共同特征,这也引起了化妆品品牌形象设计向个性化的发展。在崇尚思想自由的现今,人们在心理上追求着独一无二,需求也越来越趋向个性化,没有一个品牌可以适用于所有人群,赢得所有消费者的喜爱。好的化妆品品牌,需要拥有只属于它自己的品牌性格,而且这个性格是独一无二的,要让消费人群及大众每当看到或听见此品牌,便能捕捉到它自有的特色。 二、影响化妆品品牌独立个性的因素 不同的经历和环境就会产生不同的爱好和消费理念,在品牌形象设计之初,我们总是担心自己没有迎合滚滚的市场潮流,所以往往只接受那些自己习以为常的东西,一切都遵循固有的模式,既定的思维,对源于生活的创意需求越来越少了。然而只有打破这种固有的思维模式,追求独立,才能让品牌在众多的化妆品中独具特色,迅速驱动品牌进入顾客头脑,让他们对此兴趣盎然。 (一)消费者情感定位 在对一个品牌进行定性,使其走向市场去参与竞争之前,首先需要做一些调查研究,包括品牌的类型,所包含的销售商品类型,目标消费者等,并以此为对象,通过品牌名称来将此类目标受众形象化,将其转化为一种形象价值。从消费者角度来考虑品牌个性,就是要让品牌具有情感,使人性化的品牌通过他的鲜明的个性来打动消费者,让消费者与品牌之间产生一种熟悉感。作为品牌形象设计者的首要任务就是了解市场销售学,并研究人们购物时的心理活动。爱美之心人皆有之,尤其是女性天生情感丰富细腻,对美的追求永无止境,与生俱来的情感色彩在其消费心理中占有绝对性的影响力。在消费的过程中,美观且具有欣赏价值的产品包装往往能够对她们形成强烈的视觉刺激,使其产生兴奋感,进而影响她们的购物情绪,让她们产生购买或占有的欲望,从而为购买行为的实现奠定基础。女性消费者在化妆品的购买上占很大比例,而在心理学上,女性消费者更容易受到感性消费心理的影响,在选择购买的过程中,她们的主观感受往往大于商品的客观作用。所以女性消费者消费心理的多层次性决定了化妆品包装设计的多角度发展。不同的环境与阅历就会有不同的喜好与消费理念,年轻一族喜欢追求独立个性化消费,喜欢标新立异,喜欢与众不同,具备时尚感。成熟女性则更注重追求品质与格调,关注品牌消费,高贵气质的化妆品品牌。将感性的化妆品品牌赋予人性化、个性化,在化妆品的品牌视觉形象设计中充分体现出来,推出能够让女性消费者感到情有独钟、正和心意的情感化商品,就一定会轻而易举的赢得顾客,赢得市场。 (二)化妆品的品牌文化 在竞争激烈的今天,市场上充斥着过多的同类产品,不同品牌的同类产品之间的差异很小。让消费者在心理上鲜明地识别一个品牌,最重要的是让品牌具有自己独特的文化。那么何为品牌文化?品牌学是这么定义的,品牌文化指通过赋予品牌深刻而丰富的文化内涵,建立鲜明的品牌定位,并充分利用各种强有效的内外部传播途径形成消费者对品牌在精神上的高度认同,创造品牌信仰,最终形成强烈的品牌忠诚。 三、品牌视觉形象的个性塑造 (一)图形的表现 具有特点与独立个性的图形视觉语言能够刺激消费者的购买欲望和行为,加深人们对商品的印象。创造具有吸引力的设计图形,对于吸引新的消费群体并向他们传达品牌思想是非常重要的。但是如果人们在商品中找不到引发他们共鸣的价值思想,那么徒有引人注目的外观构成也没有太大的意义。这就需要设计师在创作鲜明的视觉形象的同时,并赋予形象特别的故事或意义,这会让人产生一种熟悉与信任的情感。以兰蔻为例,对于兰蔻而言,一切创造都源于一句话:“再没有什么比兰蔻所创造的美更触动我心弦”。兰蔻的L0GO是一朵有魅力的玫瑰花,娇艳动人。兰蔻诞生于法国,卢瓦卡河畔的Lancosme城堡赋予了创始人阿芒•珀蒂让先生灵感:城堡四周种满了玫瑰,充满浪漫意境。而珀蒂让本人认为每个女人就像玫瑰一样的娇艳摇曳,但又各有其特色与姿态,于是以城堡命名他的香水事业,并用一个典型的法国式长音符号^代替了城堡名字中的“S”字母,玫瑰也就成了兰蔻的品牌标志。在兰蔻品牌中,玫瑰是永远的主题,玫瑰更是兰蔻精神的载体,它指引女人解放真正的自我,在品牌中体悟美的永恒。兰蔻已经逐渐成了美的代言,这个以玫瑰花为标志的品牌已发展成为世界知名化妆品品牌,并让全球女性分享她优雅且高贵的玫瑰气质。 (二)色彩的表现 色彩,是视觉元素中对视觉刺激最强烈的信息符号,所以人在感知信息时,色彩要优于形态,是表现品牌形象的又一重要元素,具有很强的感染力。艺术与视知觉里有过这样一句话:色彩从来只起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用,正如诗歌那美的节奏是耳朵的诱饵一样。色彩不仅能够给企业的品牌和产品形象起着点睛之笔,还能帮助消费者从琳浪满目的商品中上一眼定位到自己喜欢的品牌。色彩是设计中最具神秘性和主观性的元素之一,选用合适颜色搭配使消费者更易于接受与理解品牌的优秀和理念。品牌形象设计中,对色彩的运用不能只停留在设计者自身的喜好上,而应该对色彩进行深入的研究、了解每一种色彩语言带给人们的视觉感受,进而掌握它和使用它,只有这样才能感性色彩与理性色彩相结合。选择品牌标准色和辅助色,通过色彩来营造特定的氛围,传达品牌的精神理念,将使品牌信息清晰地传递给消费者,使视觉形象具备与众不同的色彩语意。每个品牌都有自己独特的色彩,对化妆品行业来说更是如此。不同色彩有不同的表达,我们对于颜色的反应受到环境,生态学,心理学等因素的影响。企业在化妆品的包装色彩上一般承袭企业视觉形象设计体系,通过统一的品牌形象、一致的主题色彩以及标准的表现手法来形成系列化。 (三)包装与材质的表现 在化妆品品牌营销下,化妆品的品牌包装就是其无声的广告,能起到“他山之石可以攻玉”的效果。不同的材质具有不同的表现力,独特的材质本身就可以与受众进行情感沟通,如玻璃等现代、光滑类的材质体现了现代科技的冷静、理性,而木制品等传统的、粗糙的材质更能体现传统的中庸、感性的感觉。日本的KENZO(高田贤三)的香水包装就很好地利用了材质元素,产品的包装给人一种清新、简约的格调,晶莹剔透的瓶里插着一枝妖艳的红粟花,玻璃的简约材质搭配它独特的曲线造型,这种简单优雅的形象很好地诠释了品牌独特的气质。三宅一生的“一生之水”香水以其独特的瓶身设计而闻名,三棱柱的简约造型,简单却充满力度,玻璃瓶配以磨砂银盖,顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环,高贵而永恒。这款如泉水般清澈的香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。 四、结语 在这个社会里,无论我们扮演了什么样的角色,每个人都有其独立的思想、独立的人格和独立的观点。品牌的灵魂是其自身的个性。品牌的独立个性赋予品牌价值,它是品牌进行有效识别并产生消费影响的前提。一个具有鲜明、独特个性形象的品牌,可以在众多品牌中不被淹没,被目标消费者所赏识并认同,获得生机和发展的机会;就可以在自己市场领域里展现号召力和吸引力。而视觉通道承载着人们最大的信息接收量,只有那些在视觉上能够颇具新意、易于记忆、引起共鸣、赢得归属感的信息符号才能够成为有效传播的前提。在化妆品品牌的设计过程中就要求每位设计师在创意时把个性美这一重要理念始终与品牌形象设计贯穿在一起。 作者:臧若栋 单位:河北工业大学建筑与艺术设计学院 品牌形象设计论文:珠宝品牌形象设计论文 在钻石零售终端品牌中,很多品牌简单粗略的给自己定义“爱情”的物质和心理载体,并不深入精准的分析“爱情的化学和物理成分”,导致市场钻石品牌形象“大合唱”的现象。其实,钻石品牌更要细腻,丝丝入扣的去打动人心,分解爱情的成分,梳理爱情感受的心理阶段,这样差异化的文化思想才能找到品牌形象的差异化,才能选择确定自己品牌表现出来的是圣洁典雅的进行曲,是滋润心泥的晨曲,还是共鸣心扉的小夜曲。所以说重整品牌形象,就是重整企业和品牌的文化。在目前的珠宝商业环境中,品牌形象设计让很多珠宝企业表面化的认知成为品牌建立的基本要素和视觉传递表现形式,忽略了它更重要的“实用性功能”,实际上它更是品牌管理的方法和工具。帕克说过“品牌形象产生于营销者对品牌管理的理念中,品牌形象是一种品牌管理的方法”。这也告诉了我们任何产品或服务在理论上都可以用功能的、符号的或经验的要素来表达形象,更说明了企业和品牌的诸多商业行为利用品牌形象的设计,简单高效的地表达传播自身的物质和精神上信息,直接有力的地完成管理品牌目的。 美国银饰品牌ChromeHearts(克罗心),是著名好莱坞奢侈品牌,由RichardStark于1988年创立。其通过精准的品牌形象设计,完美的诠释出品牌的格调和品牌的管理方法。克罗心品牌文化风格的指向明确,定位于中世纪艺术的宗教精神,它充满摇滚、哥特的风格,所以其LOGO设计采用”十字花“图形,同时十字是人类最古老的符号之一,很多宗教中也大量出现该图案。这切合了品牌的主张,在思想和形式上得到了统一。在品牌符号的管理上,不仅将符号大量运用到自身产品设计生产中,还将符号与时代文化代表者结合在一起,设计生产跨界产品,力求把树立的品牌形象嫁接在已有社会影响力的文化潮流中。这种管理的方法,让追逐的消费者真实的从文化代表者身上感受品牌形象传达的真实意图(如克罗心与滚石乐团的合作),这大大提升了品牌认知度和品牌影响力。品牌的店面形象更直接坦率向消费者述说和呈现自身的气质和修养,克罗心恪守了已有的定位,品牌管理的态度和方法渗透到店面空间设计的每个细节,摒弃了浮躁喧哗的流行时尚,避开了流光溢彩奢华之风,选择了与自身相和的中世纪风格,却在文化与符号的冲突中毅然的放大符号的夸张设计手法来体现品牌的时代存在感。 消费人群的锁定是品牌管理的重要内容,也是企业和品牌生存的根本养料,这无疑要通过品牌形象设计的包装与推广,树立品牌形象的公信力,才能聚集忠实的购买人群。全世界爱戴ChromeHearts的名人有香奈儿(CHANEL)首席设计师卡尔•拉格斐(KarlLagerfeld)、史密斯飞船主唱史蒂芬•泰勒(StevenTyler)、《VOGUE》法文版总编辑CarineRoitfeld、德国名模歌地亚•雪花(ClaudiaSchiffer)。克罗心品牌将世界知名人物的影响力转化成自己的影响力和公信力,在视觉设计和心理暗示的推广中,用这股力量助推给自信心不强的消费者,牢牢的地掌握消费者心里理的消费目的。如何让品牌有自身进化的能力,也就是说品牌形象进入人心后,能生根发芽,深植消费欲望的心理,逐步影响改变消费的习惯,形成主观去推广品牌的意愿。 品牌形象设计是有生命的,是要不断输送新鲜血液的,是在市场动态变化中升级换代的。只有这样,品牌形象才可以在消费者心里发酵,才能共鸣,才有消费者对品牌的坚持,最终催化品牌进化的功能和消费者主观再推广品牌的能力。很多珠宝企业,把自己的品牌形象设计看做“常青树”,对这棵“树”长时间的不施肥管理,让这棵亲手栽下的“树”自生自灭,然后在重栽一棵新的“常青树”,周而复始没有一棵成才,没有一棵茂盛。中国珠宝品牌在形象设计的领域中,才刚刚起步还没有成熟发展,很多珠宝品牌就已经把它定义,或者说把它和品牌发展的关系僵化理解,导致诸多珠宝品牌没有形成品牌的战斗力,在市场的博弈中逐步掏空了内涵,丧失气质,只有大声地呐喊才能引起消费者的关注,可那太短暂了,终究会声嘶力竭地倒下。“爵士时代”的来临是白热化竞争和经济环境变化的前奏,危机中得到启示更让我们坚信品牌形象发展是企业生存的“核动力”。 作者:沈鹰 单位:壹堂汇品牌创意人 品牌形象设计论文:恰恰品牌形象设计论文 一、承接传统结合现代 每个民族都有自己的文化,在中国,众多优秀的文化产品其文化底蕴、价值内涵非常高,但却没有品牌经营的意识。陈幼坚曾多次跨国界合作,清醒地认识到,也许坚持本土的设计语言,才能立足于世界的设计舞台,尤其是联合麒麟品牌在日本推出了茶饮料MR.CHAN品牌形象设计,对他感触很深。日本的市场是非常注重本土文化的,甚至将自己的本土文化变成了一种理念和态度,非常值得我们中国人去借鉴和学习。陈幼坚深刻地意识到品牌的重要性,1990年他创建了“东西坊”,拥有自己的个性品牌,设计自己的品牌形象,主要出售陈幼坚的系列创作作品。“东西坊”,是一个真正属于和代表香港及新中国的纪念品品牌,似乎成了陈幼坚的标志性符号。陈幼坚在设计品牌形象设时强调品牌的民族性,以品牌本身的文化特质为基础进行设计。在陈幼坚的品牌形象设计作品中,加入大量中国元素,但他并不是盲目不进行任何改变的运用,而是将中国的传统元素进行整合,同时将传统元素以现代设计的表现手法自然地进行糅合,在传统与创新中寻找平衡。 二、东方与西方的融合 中国博大精深的文化不是只适用于中国,对世界也形成了巨大的影响力。陈幼坚认为中国五千年的传统文化是一种骄傲,但他并没有固守传统,而是成功地融合西方美学和东方文化,诠释了崭新的文化交融。“东情西韵”,是他的作品风格,在他的作品里,总能让人看到欧式包装和西方简洁线条下跳跃的中国热情,西方美学和东方文化的结合。中西方文化,是属于全世界的“东西坊”,陈幼坚正是将这个属于世界的“东西坊”用自己的设计语言和策略将东西方文化相融合。陈幼坚将分享和解读如何捕捉和重新诠释东西方文化精神,同时将这种精神融入到品牌形象设计中,并与商业市场进行链接。在牢牢把握市场脉搏前提下,以中华元素文化作底蕴,将东方文化重新焕发薪资,与西方文化相交融,以不同的视角展示品牌形象设计,带来了颇具视觉冲击力并兼具包容性和多元风格的视觉符号。 三、恰恰品牌形象设计的分析 1恰恰品牌的新定位 洽洽在创立之初就确立“创造美味食品、传播快乐味道”的品牌理念。但随着市场不断发展演化,消费者的需求也是不断变化。在品牌建设中,必须加强品牌和消费者之间的沟通交流,才能使品牌发展壮大。恰恰品牌为了使自己的品牌形象不断进步、新潮,采取了品牌更新这一策略。所以,2011年6月1日,洽洽启动品牌新形象,将品牌定位于“更时尚、更快乐”,有了这个品牌的定位,洽洽的品牌策略就有了强烈的针对性。洽洽食品股份有限公司委托香港陈幼坚设计公司设计洽洽品牌标志和洽洽品牌旗下系列产品包装,花费百万打造全新品牌形象,这为洽洽食品类扩展及品牌战略迈出了重要一步。陈幼坚从市场的角度出发,从恰恰品牌的理念入手,将设计与品牌推广成功地结合起来。使恰恰品牌新形象如同它的广告语“快乐的味道”带给人休闲、简约的快乐,进而将恰恰品牌送上了流行时尚的最前线,在市场上发挥全方位的品牌效应。在消费者的定位上,不仅仅局限在国内的市场,更要将品牌推向国际舞台。目前,恰恰品牌已有三十多个国家和地区远销海外,是很多海外华人和游子常备的休闲美食。 2恰恰品牌形象设计的融合与突破 陈幼坚对洽洽品牌启用了新的字体和标志,在传承经典的同时对洽洽品牌字体和标志进行了大胆的创新设计,不仅在表现形式上进行演绎的变化,同时在内容上也进行了更新,使品牌形象更时尚,更快乐。在新标志造型设计上,是由字体为基础的演绎到由内容上的演变,由原来汉字“洽”到英文首字母“C”的造型的设计(图1)。在传统的恰恰标志设计中更加偏重静态和具象的创作(图2),而新的标志是以抽象的手为基本造型,整体呈现出波浪的动势,并采用拟人化的表现手法,为消费者提供了无限的想象空间及丰富的可能性,标志简洁而又充满吸引力。消费者可以把他想象成一个活泼的孩子,也可联想为一个充满活力和阳光健康的吉祥物;还可以想象成嘴巴,品尝美味的食品,享受着充满幸福和快乐的味道瞬间,让原有的视觉形象更加灵动、活跃。造型设计饱满且富有张力,充满着韵律,散发着恰恰品牌独特的味道,深深地触动着我们的内心。在字体设计上,比原有的字体更灵活,便于记忆、识别、达意与时尚,简练但不失趣味。新字体设计在表现方式上更具有创新性,明晰和富有情感地表达了恰恰品牌的内涵。恰恰品牌新的标志设计比原有标志更具有突破性的优势在于更好地进军国际市场,同时将陈幼坚的“东情西韵”的设计理念运用在恰恰品牌形象设计中。在恰恰新的品牌形象设计中,新的标志突破原来中国汉字的限制,提取洽洽英文名称ChaCha的首字母C字造型进行设计,将西方设计中简洁而流畅的形式美体现在恰恰标志设计中,赋予标志简练而抽象的现代造型,充满动感与韵律。体现出恰恰品牌朝气和活力,给人强烈而独特的视觉感受,醒目而又有冲击力。英文字母的出现,使恰恰品牌更加灵动和时尚,让整个造型更加国际化,也彰显洽洽品牌走向国际化的决心。新的标志设计更是陈幼坚设计理念中包容性的体现,深刻地向消费者传递着一种文化边缘的中西结合。如今的恰恰品牌正同世界进行接轨,在2014年巴西世界杯上,恰恰品牌以头名荣获营销第一个大奖。(图3)作为巴西队中国区特色食品类特许被授权商,洽洽以聚焦品牌关键词“快乐、时尚”,以球迷的关注焦点为优秀,围绕巴西队开展了赌球(瓜子币DU球)、侃球(洽洽扒西队)和送球(靠巴西赢大洽洽)三波活动,在社会化媒体上上演了营销界“帽子戏法”。(图4)2米高史上最大袋瓜子、红色经典风格视频不仅在社会化媒体上掀起一股飓风,更受到传统媒体、消费者等各方的青睐与关注。洽洽实现了从线上到线下的品牌营销闭环,这是其他品牌的世界杯营销以塑造品牌形象而没有将社会化传播打造成变现渠道所不能比拟的。 3恰恰品牌形象设计中的本土化 优秀的品牌是具有深厚的文化底蕴的,可以说品牌的一半是文化,品牌是文化的载体。作为休闲食品品牌,洽洽一直用“文化”与消费者进行沟通,用“快乐和创意”为品牌增值;除了给广大消费者带来美味的食品之外,更有“洽洽文化”给消费者带来一份快乐的品牌体验。陈幼坚深深意识到品牌只有融合中国文化才是长久之路,在恰恰新的品牌形象设计中,融入了许多中国的元素。他同样保留了中国传统红色和牛皮纸包装以及恰恰原有的文化营销意识。在中国,红色是幸运之色,给人以活泼的、热情、健康的感觉。陈幼坚将红色运用在新的标志设计中,显得饱满、活跃,形成了强烈的视觉冲击力,让消费者深情地感受到恰恰产品所呈现出的热情与活力,带有浓郁的中国风情,完整地诠释出商品的属性。但考虑到单色的运用过于单调而且容易使人产生视觉疲劳,陈幼坚在细节上巧妙地运用了小面积的黑色圆形来均衡调节,形成了对比的反差效果,使标志更加醒目。新的标志设计彰显民族特色的的品牌定位。在包装设计上,洽洽在材质上,以颇有情调的纸袋包装为主,成为国内首家采用纸袋包装的炒货企业。由于纸质材料可直接回收重复利用和再造,减少资源和能源浪费;同时易自然风化和降解,对环境不会造成污染,符合绿色环保要求。因此,纸质包装是绿色包装材料的最佳选择。将现代纸材质包装趋势与传统文化进行完美结合,洽洽抓住了消费者的眼球。(图5)陈幼坚同样延续对文化卡片的设计与探索。利用文化卡片来提升文化的号召力,无疑是一个具有极好创意的品牌策略。虽然是张小小的卡片,但是它的意义跟作用却是无形的,已经成为广大消费者在休闲娱乐时不可或缺的快乐元素。文化卡片通常以幽默趣味的画面来传递洽洽品牌的快乐主张,分享“洽洽快乐的味道”,这正是与恰恰休闲食品的特性完美融合。(图6)截至目前,“洽洽文化卡片”累计投放36期,共计418幅不同风格的漫画作品,如宋词篇、金陵十二钗、双响炮、表情篇、十二生肖、剪纸艺术、年俗篇等等,有效传播逾32亿张,信息到达率近100%。陈幼坚在此基础上,进行构思与创新,不断地传播和演绎恰恰品牌文化。恰恰新的品牌形象设计运用现代的表现手法将标志及旗下的系列包装进行统一、整合,赋予品牌更多的文化内涵,全力塑造中国休闲食品品牌,为“洽洽”品牌注入活力和动力,给消费者带来“更时尚、更快乐”的品牌感受。陈幼坚的这次突破扭转消费者以往恰恰老化的品牌印象,满足消费者对品牌的情感需求。陈幼坚一直在思考和探索如何用“创新”来推广恰恰品牌的新形象,致力于将恰恰品牌输送到世界各地,打造民族品牌。四结语陈幼坚的品牌形象设计是一个具有生命力、不断发展的有机整体,他将传统文化用现代的表现手法和技巧加以整合演绎,并成功地糅合了西方美学和东方文化,诠释了崭新的文化交融。其运用多元的思维方式和视觉角度,从不同民族看文化的包容性,在传统与现代相融合的基础上,进一步打造出符合新时展要求的品牌形象。他敢于创新的设计精神和独特的设计理念对中国当代设计以及设计师产生了深远的积极影响,设计师应在陈幼坚的品牌形象设计作品中,得到新的启迪和探究,在国际舞台上打造出本土化的品牌,使民族品牌在全世界放光焕彩。 作者:李刚 黄文秀 单位:沈阳建筑大学设计艺术学院 品牌形象设计论文:服装品牌形象设计论文 一、官网平台界面设计 由于该服装品牌在线购物平台的功能包括品牌展示与网上商店这两个方面;因此,在整体架构布局与界面元素分布上的视觉呈现方式主要是“响应式”网页设计。为了使用户获得良好的浏览体验,在整体界面设计上主要是以简约化与统一的视觉传达来表现品牌形象,并配置合理且突出的文字内容来对其优秀内容进行陈述。同时,在对整体界面进行设计时,必须在整个过程中都严格遵守“形式服务与功能”的原则。此外,在对页面进行整体配色时,必须将品牌形象色作为主色调。并且为了使用户能够快速、简单地对重要与非重要信息进行区分,还必须在整体页面上设计高对比度单色色块。为了避免因色彩使用太多而弱化页面上商品的卖点,在界面分区中的色块所使用的颜色应在三种以内。为了使视觉识别标准达到统一,模块界面的素材主要来源于服装品牌LOGO的主体抽象图形。该服装品牌形象在管网平台界面上的设计,突显了品牌的优势,提升了品牌的整体形象,满足了消费者的审美需求,接近了消费者内心的期望值。 二、移动客户端界面设计 在对移动客户端界面进行设计之前,必须先设计一款智能手机客户端应用程序。该服装品牌智能手机客户端应用程序是以融合扁平视觉与易用性交互体验为设计理念,以苹果手机的IOS系统为主要实现平台。线上购物是这款苹果智能手机应用程序的主要功能。首先,在对程序架构进行整体规划时,不仅要突出品牌形象的优势、体现品牌简约统一的设计风格,而且还要表现出快时尚的潮流性。因此,该品牌服装在对整个苹果智能手机应用程序的程序界面进行设计时,是将灰白黑作为品牌形象的视觉识别基础,且将该服装品牌的品牌标志与风格定位理念放置在程序首页的闪屏页面上,并在整体界面布局上体现出“简适生活”的品牌感官。同时,由于该品牌智能手机客户端应用程序使用了扁平设计,使得其省略了不必要界面的转换,从而体现了该品牌作为快时尚的简约风格。此外,为了方便用户在操作的过程中能够准确地对信息进行筛选,在遵循扁平化设计原则的基础上,整个苹果智能手机应用程序在视觉界面设计上应注意衬线字体与背景的对比,并将简约风格贯穿菜单选项图标设计的始终。其次,在产品推广栏目方面,主要是对其进行简化处理,以此来促进用户浏览更多的商品。同时,在遵循快时尚品牌的营销特性的基础上,还对原有在线商店的目录架构进行了调整,以此来增加消费者在线购买的次数。 三、品牌商城的促销设计 (一)网页横幅广告设计 品牌为了在线上商城推广新的产品或是实施促销活动,一般都是在线上商城首页中的网络横幅广告上进行宣传。一般线上商城首页横幅广告设计的方法主要分为三种,即扩散式构图、对角形构图以及三角线构图。其中,三角形构图与其他两种构图相比具有无可比拟的优势。采用三角形构图,不仅能使整个构图更加的自然、立体,而且还能够使整个推广画面更加活泼、动感,从而更容易吸引消费者的注意。该服装品牌在网页横幅广告设计上正是应用了三角形构图方式,其具体设计如图1所示。 (二)促销专题页面设计 由于视觉设计是抽象的,因此没有固定的模板与套用的公式。所以,在对促销专题页面进行设计时,品牌商家应在遵循专题页面设计标准的基础上进行创新。同时,促销活动页面设计的内容并非仅仅只包括商品折扣方面的信息,应还包括将卖场促销的氛围转移到互联网页面上,从而实现与消费者的互动,进而促进商品的销售。以该服装品牌淘宝双十一活动的专题页面设计为例,首先,在对专题页面进行设计之前,必须先将品牌形象的优秀信息提取出来。其次,在进行设计时,必须体现出活动产品优质低价的特点,并放大商品的折扣价格。 四、结语 综上所述,在当今电商环境下,快时尚品牌形象设计直接影响了品牌的发展。因此,在数字化媒体快速发展的今天,服装品牌作为快时尚的一员应不断对品牌形象设计进行研究和探讨。 作者:肖银湘 品牌形象设计论文:民国文化元素下的品牌形象设计论文 一、民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的运用策略 (一)导入VI系统,构建城市文化品牌形象视觉系统 城市品牌形象视觉系统设计是将艺术设计、品牌策划等知识应用于城市的形象表现中去,并利用企业形象识别系统的研究方法,以视觉系统的方式表现出来。设计符合南京城市形象、契合南京城市定位、体现南京城市个性的视觉形象系统,需要对南京城市历史传统和南京目前发展状况进行考察,要符合城市的资源状况,得到南京市利益相关者的认可。导入VI系统时,民国元素运用于南京城市品牌形象的设计中应注意以下几点: 1、构建城市品牌形象是一个系统性工程。城市形象设计是一个复杂性工程,不仅要从整个南京城市本身历史因素、自然环境因素、政治因素等进行考虑,还要从居民、游客、政府等角度出发考虑形象设计问题。因而在挑选、提炼民国文化元素时,必须前期做好充分调查研究,从多方面,多角度考虑元素的表现性。在具体的设计过程中需要进行分步骤、多方位的表现与研究,并把城市形象设计当作是一个不断调适的过程,从平面到立体等全方位进行表现。 2、构建城市形象需要居民的积极参与。成功地塑造、推广南京城市品牌形象,需要南京市民的积极参与,市民作为城市的主体只有充分参与到城市形象设计的过程中来才能提高他们对城市形象的认可度与接受度。国内外知名的城市都十分注重市民的广泛参与,从而使城市品牌形象获得了普遍认同,且城市品牌在市民心目中具有了很强的号召力。因而,提炼的民国文化元素,必须得到南京市民的认可。在具体的挑选、提炼民国文化元素时,可以充分调动南京市居民甚至世界人民的积极性,集思广益,使得南京城市形象的塑造更加贴近百姓。 3、构建城市形象需要体现城市独特的魅力。城市形象的选择与设计必须独特、新颖,才能更好地塑造特色的城市品牌。民国文化不仅南京拥有,上海也有,重庆也有,如何与其他城市的民国文化区分开来,这是南京城市形象设计时必须考虑的问题。可以从南京作为民国首都角度入手,挖掘出其他城市所不具备的特征。同时在提炼民国文化元素时,需要在元素基础上加入新的带有现代的简单的象征意义内容,以与传统的民国元素作为区分,赋予南京品牌形象设计一种新的具有现代意义的民国文化价值和意义。 4、构建城市形象需要情感的投入。南京作为民国的首都,南京的民国文化是具有代表性的。当前谈到民国文化更多是对历史的审视和对现实的警醒。利用民国元素时,让人们从情感上统一认可,有一种历史的回味。特别是台湾同胞或是民国时出国生活的华裔及其后代,对于南京都深有感情。民国元素进行提炼运用时,也必须考虑到这部分人的情感因素,勾起其“同源同根”的认识。 (二)民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的实际运用 1、设计融入民国元素的南京城市形象标志。标志是形象设计的中心和主体,也是城市理念最好的表现载体,将提炼的民国文化元素注入南京城市标志中去,一方面可以将民国文化与现代设计语言融为一体,使民国元素不会有突兀感;一方面,让市民、游客等对南京城市形象有整体的认识,能从标志中直接就能感受到民国文化,深刻南京城市品牌形象。 2、公共导向系统视觉识别中注入民国文化元素。公共导向系统遍布城市的大街小巷,是南京城市形象的宣传载体,是彰显南京城市品牌形象的重要窗口。通过设计规整的注入民国元素的公共导向系统能够使南京的城市形象更加整体、统一、和谐,并让“民国文化”更好的走进百姓的生活。同时在公交站台、地铁站台的设计过程中,都应在现代化的基础上,加入民国文化元素,彰显南京的民国特色,体现南京城市品牌形象。出租车、公交车、公共自行车是人们出行中重要的公共交通工具,可以在车身上注入民国文化元素,使其成为动态的城市景观,增强南京城市品牌形象的识别性。 3、公共设施系统视觉识别设计中注入民国文化元素。国内部分学者认为,公共设施包括公共绿地、广场、道路和休憩空间的设施等等。城市指示设施不仅能增强城市功能,提升城市的运行效率,又能保障城市公共场所秩序,还能彰显城市设计水准及其文化底蕴。南京城市指示设施的形象,也是南京城市整体品牌形象的体现之一。在南京城市指示设施中注入民国文化元素,为行人指示方位的同时宣传南京城市的民国文化、树立南京城市品牌形象。 二、小结 南京市城市形象的建设任重道远,视觉识别系统中民国文化元素的注入,在实际的操作中必须以南京市自身客观条件为依据。南京城市唯有保持及发扬自己民国文化,充分运用民国文化元素于南京城市品牌形象设计中,才能在全球化中保留自己的特色,才能在国际激烈的竞争中具有持续的竞争力。 作者:刘棠黄婷芳单位:南京航空航天大学金城学院 品牌形象设计论文:必胜客品牌形象设计分析 摘要:自1990年必胜客欢乐餐厅进入中国休闲餐饮市场,如今已经有20多年,其通过准确的定位,适当的“本土化”策略,获取了巨大的成功。随着百胜中国的上市,必胜客已经完全成了中国本土的上市企业,其品牌形象的设计也势必会发生改变,从而进一步实现品牌传播,扩大市场份额。本文以必胜客欢乐餐厅的品牌形象为研究对象,分析必胜客品牌形象设计在中国的转变,找出必胜客品牌形象设计的特点,为必胜客真正“本土化”提出建议。 关键词:必胜客欢乐餐厅;品牌形象;本土化 一、必胜客中国品牌形象设计与美国本土品牌的对比 (一)百胜中国 必胜客和肯德基都是百胜旗下的两个餐饮品牌,必胜客刚刚进入中国时,定位即为欢乐餐厅,这种用餐理念在当时受到中国消费者的喜爱,必胜客也因此成了中国休闲餐饮的主导品牌。20多年来,随着必胜客在中国市场定位和经营理念的转变,必胜客的形象设计也发生了变化。必胜客在中国的logo设计由一开始的只有“红屋顶”和“PizzaHut”元素,变为了现在的“红屋顶”“必胜客”“欢乐餐厅”“PizzaandMore”元素的组合。元素的变化主要有以下几个方面:1.“红屋顶”采用了光影设计感,与以前画出来的感觉相比较更加立体,更富有时尚气息,贴合必胜客的青春、活泼、时尚的定位;2.将原有的“PizzaHut”改为了“必胜客欢乐餐厅”,笔者认为其原因为虽然必胜客在中国已经超过800家,但是在向城镇发展的过程中发现部分公众对于“PizzaHut”的概念不清晰,并不知道这个品牌是做什么的,将英文改成中文,更方便二三线城市对它的认知,实现向二三线城市扩张的营销战略。并取其“必胜”含义,迎合受众吃饭更是吃个好彩头的心理。另一方面,增加“欢乐餐厅”元素,既直观的突出品牌功能,又契合了其品牌定位;3.增加“PizzaandMore”元素,必胜客不仅是比萨的代名词,而是期望通过欢乐的用餐享受,让受众记住“比萨”以外的文化。2010年必胜客就提出了“PizzaandMore”的品牌口号的升级,可谓高瞻远瞩。如今,在主题餐厅盛行、餐饮业竞争激烈的局面下通过“more”来丰富餐厅内涵,以此提升自己的竞争优势,在后文中我们将详细探讨。 (二)美国本土品牌 从2015年11月,全美6300家必胜客餐厅将全面更新菜单,其中最大的改变要数全新logo和slogan的启用,必胜客方面也称之为“史上最大的变化”。logo保留了品牌标志性的“小屋”图案,看起来更像是一个简约印章,而全新slogan“THEFLAVOROFNOW”则更加强调必胜客可以提供给顾客当下的、新鲜的味道。全新的logo更加简单和扁平化,颜色更鲜艳,看起来也更时尚了。比较中西方必胜客品牌设计的改变,我们发现必胜客在中国的设计更符合中国人的审美、生活习惯和思维方式,“必胜客欢乐餐厅”“PizzaandMore”要比“THEFLAVOROFNOW”品牌口号更好认、好念、好记,含义也更为丰富。并且,美国本土的必胜客餐厅发展已经很成熟,基本上美国人都知道这个品牌,因此此次“变”的更加简洁,黑色为底色,视觉效果更酷,更符合美国年轻、时尚的效果。而中国的必胜客发展还处在发展过程中,因此,“红屋顶”元素需要进一步强化,另外,红色元素更贴近中国传统色彩基调。一个成熟的品牌,会在变中求新,也会在变中保持自己的历史延续性和品牌精华。另一方面,会针对不同国家、不同地域的受众制定不同的品牌形象设计方案,满足不同受众的需求,懂得用品牌设计为自己的营销服务。 二、必胜客中国品牌形象设计中“More”含义的深层解读 2010年必胜客提出了“PizzaandMore”的品牌口号的升级,强调必胜客不仅仅有比萨,还有比萨以外的东西,下面我们就分析一下必胜客在品牌设计中是如何在“More”上做文章的。 (一)“More”在新菜单 必胜客在保留经典菜品的基础上,每年春秋两季必胜客都会推出新产品,意式、美式、法式等等美食给消费者以味觉、视觉的新鲜感。必胜客保留的产品,是经过消费者消费大数据统计出的经典产品,因此,符合中国受众的口味;另一方面,推出的新产品除保留西方美食特点以外,也适当增添中国特色,中西结合,更有料。 (二)“More”在最美餐厅 当今,水货、南洋小馆等主题餐厅的竞争越来越激烈,餐厅已经不仅仅在菜品上拼美味了,还在装修风格、服务理念、人员穿着等方面拼特色。必胜客作为连锁性的餐厅具有标准化要求,每家餐厅的装修、服务都有统一的标准,看起来,必胜客在主题化上并不占优势,但是品牌口号改为“PizzaandMore”之后,必胜客推出了“最美餐厅系列”,从紧邻海边的厦门海滨餐厅到融合了三坊七巷明清式建筑风格的福州必胜客安泰餐厅,从“城市会客厅”南京中央商场必胜客欢乐餐厅到深圳海上世界必胜客欢乐餐厅等等,必胜客的特色餐厅实现了标准化与个性化的完美统一,不仅有美食还把创意和美景带给了食客,更加具有文化底蕴、民族风情亦或是时尚感。以北京东直门餐厅为例,这里是中国第一家必胜客欢乐餐厅,如今重新装修开业,成为中国第一家必胜客高端餐厅。从欢乐团聚到时尚前卫,必胜客中国迈出了品牌蜕变的第一步。选择将必胜客中国首店升级为首家高端店,也预示着必胜客新阶段的开端。在互联网+时代,必胜客不仅在个性化上做足文章,也充分利用互联网实现数字化智慧餐厅的创新,可以说,这个“More”带来的是全新的消费体验,自己动手的体验式营销或称为必胜客下一步全面进军的领域。 (三)“More”在品牌故事 必胜客与第一财经频道联合打造的美食回忆纪录片就是品牌故事的集合体。另外,其在微博、微信、APP上也经常分享用户与必胜客的故事,消费者通过讲述自己与必胜客的故事还可以获得餐厅代金券,像这种互动活动拉近了消费者与必胜客之间的距离,运用口碑营销的方式将弱关系转变为强关系,提高消费者的黏性。必胜客品牌塑造是现代外企文化与中国本土文化传统的成功演绎。品牌设计在外国企业欲进入中国市场的作用上来说不可小视,同样,中国企业要想成为国际化品牌也需要在品牌设计上下一番功夫,或许,这才是我们探讨必胜客品牌塑造的真正意义所在。 作者:王珺 单位:长春工业大学信息传播工程学院 品牌形象设计论文:影视广告与品牌形象设计研究 摘要:近年来,互联网的发展使信息展示的画面越来越丰富。枯燥单调的画面和外形是无法引起人们兴趣的,有声有色的影视画面和独特好看的品牌形象才能使消费者们耳目一新,这体现了影视广告与品牌形象结合的重要性。再者,年轻人的数量日益增加,拥有不可忽视的地位,而“999罗汉果薄荷糖”将目标定位于年轻时尚的人们。如何在激烈的市场竞争中占得一席之位,从而唤起年轻群体的购买欲,使设计发挥最大的实用价值,是我们当前亟待探究的课题。 关键词:创新;影视广告;品牌形象 移动端的普及使信息传播的渠道多元化。与此同时,大众审美水平不断提高,消费者对于平日在电视和移动端所看到的影视广告、商品包装设计的审美要求也越来越高;不仅如此,当下的80后虽年龄趋向成熟,却因长年受社会潮流熏陶,他们也拥有一颗年轻时尚的心,而90和00后更是潮流青春的一代人,这些年轻人更需要好的影像、品牌形象和一定的互动性来刺激审美,进而唤起购买的欲望。因此,影视广告与品牌形象的结合在流通渠道和实际应用中也显示出愈来愈重要的作用。“999罗汉果薄荷糖”系列是华润三九公司新推出的一款产品,许多人对“999”这个名字第一时间想起的是感冒灵颗粒,的确,华润三九感冒灵的产品无论是广告还是产品都扎根人心,也算得上是一个知名企业,而且该公司的感冒灵一直走的都是情感的路线,亲情、友情等都是999感冒灵颗粒的主打路线。现在推出的这款新产品定位为时尚潮流的年轻人,999却沿用了感冒灵颗粒类似的比较传统的包装,在同类产品中难获取消费群体青睐,也难以脱颖而出。因此,本文通过分析“999罗汉果薄荷糖”与该产品的同类型产品的品牌形象与广告现状等,旨在为广告设计创造最大的实用价值。 1同类产品影视广告与其品牌形象的现状 1.1创意从人与产品互动关系出发 每个人接触到一个新物体的时候,都会对此物体做出相应的行为以及后续的反馈,相应的行为包括人体的眼球转动、四肢的触碰以及大脑神经信息的运输;反馈是指包括产品的外形、材料、颜色以及声音等的改变。有的反馈可能触发消费者引起相应的积极作用,而有的反馈则可能触发消极作用,这就是人与产品之间的互动产生的影响。第一,影视广告的创意。有一种外包装是能产生响亮回声的物体,当晃动包装的时候,便会发出声响,利用这种声音的反馈,设计师们把它当作反映年轻人一面的音乐,如嘻哈摇滚等。把晃动盒子发出的声音比作极其有节奏的音乐,搭配上年轻人的青春热血舞蹈,把时尚潮流年轻化的主题最大限度地表现出来。还记得有一个广告利用了该声音的反馈作为创意:一个年轻人在等公交车,拿出糖想吃,发现甩不出糖,他摇晃罐子的声音形成音乐,公交车来之后车上的人听到音乐纷纷站起来跳舞,众人跳舞的场面十分青春有趣。实例证明,从人与产品互动关系出发而得来的创意也不失为一个好创意。第二,品牌形象的创意。同类产品中有口香糖,而口香糖这种产品,食用后可以吹泡泡,但也并不是所有人都能吹出泡泡的,因此有些人成功吹出泡泡的时候会有一种成就感,而且还有一些人把这种行为当作是一种很酷的标志,这种特殊的炫酷“技术”,曾经风靡一时,会这种“技术”的人经常吹泡泡耍酷,不会的人苦加练习,这也在无形中提升了口香糖的销量,而这种耍酷也算是一种反馈,并引起了积极的效果。除了口香糖“吹泡泡”技术以外,还有芭比娃娃,芭比娃娃拥有可变换的发型、衣服,甚至妆容、发饰和眼球都可以变化,丰富的形象变化能够产生不可预想的效果,这种丰富的反馈大大提高了消费者的感官愉悦度,这就是产品的反馈。因此,产品的反馈与消费者之间的互动关系也是影响销量的关键因素。 1.2影视广告与品牌形象的结合 第一,现状。国内有个益达品牌,他们的微电影广告十分出色,通过一对小情侣的相遇、吃醋、吵架、分离等反映益达口香糖的酸甜苦辣,更以那句“饭后嚼两粒,关爱牙齿更关心你”穿引全文。“饭后来两粒”以及“这是你的益达”等广告词,增加了消费者对该品牌的印象。此案例说明了,影视广告和品牌形象密不可分,影视广告能影响企业的品牌形象的宣传和发展。影视广告创意可以从品牌形象入手,有的品牌在产品的附属品上花心思,这对追求时尚的年轻人来说正中他们的口味。例如,某个广告以附属品——糖纸为导火索,牵出一段爱情故事:男主把和女主每次相遇、发生过的故事画在糖纸上面,并把这些糖纸裱装起来,女主看画回忆,十分感动,最后男主出来给女主求婚。其中,优美煽情的音乐更是为此广告增色不少。关于这个附属品,这里还有一案例:荷氏薄荷糖在糖纸上面印上励志语句,这使年轻人在食用薄荷糖的时候就会发现并感到十分有趣。更有人为了集齐所有励志语句,把该薄荷糖都买了个遍,这就促进了荷氏薄荷糖销量的增加。第二,存在问题。时下的薄荷糖类广告,大多缺乏新意,十分粗俗,不能在消费者心中树立很好的品牌形象。再观国内的薄荷糖、口香糖包装,大品牌如绿箭、益达等包装设计都缺乏视觉冲击力,难以勾起消费者的购买欲。一个品牌如果走得长久,设计都会偏向传统的风范,然而若因设计降低了产品的销量,那么企业将难以运营下去,传统便会失去意义。如何把影视广告和品牌形象更好地结合在一起,进而获得更好的宣传效果,是我们当前课题研究的意义所在。 2“999罗汉果薄荷糖”影视广告与品牌形象设计方法 2.1“999罗汉果薄荷糖”影视广告创意设计的方向 华润三九作为一个老品牌,在许多非处方药方面都有出色的销量,而薄荷糖是新产品,想要打开此产品的销路,设计绝不可呆板、单调,要大胆创新,这不仅是为了品牌,也是为了更好地把这个老传统、老牌子传承下去。不仅如此,我们还需要抓住年轻人的关注热点以及潮流动态,懂群体需求的设计才是好的设计。一开始我们定了两个大方向:情感路线和幽默路线。回看同类走情感路线的优秀广告,几乎都是广告时间比较长,情感路线需要有比较长的时间来铺垫基调,然而广告时长只有短短的30秒,这相当有难度,虽然情感路线对观众一直受用,但情感路线很容易走俗,从而缺乏创新,也难以在短时间内给观众留下深刻的印象。为了在短短的30秒时间内尽力抓住观众的心,同时也为了让剧情、声音、画面更加直观,以此给观众留下深刻的印象,经研究讨论,我们决定放弃走情感路线,改而走冷幽默路线。关于幽默手法,国外同类产品有许多走此路线的优秀广告,如Frisk薄荷糖:野外垂钓时候忽遇熊袭,想尽所有办法,最后吃了薄荷糖冷静头脑,给钓上来的大鱼也吃了薄荷糖,大鱼也瞬间清醒跳入水中,随后熊也跟着大鱼而去,顺利脱险。冷幽默总是给人轻松愉快的感觉,这正如薄荷糖给人的感觉,难怪会给人们留下深刻的印象。分析后,我们以此为根基,对“999罗汉果薄荷糖”影视广告的创意设计方向找到了凭依,并以“你的声音,应该被听到!”为主题进行创作。 2.2“999罗汉果薄荷糖”影视广告与品牌形象结合 每个品牌都有不同的品牌形象,所以影视广告也应和品牌形象很好地结合。产品“999罗汉果薄荷糖”用优质薄荷制成,薄荷给消费者的感觉是清凉顺畅的,而刚好,夸张幽默的手法也可以营造一种轻松的效果,我们把冷幽默夸张与薄荷的清凉顺畅作为创意的一环。提起“999”这个名字,想必大家第一时间想起的是999感冒灵颗粒,华润三九其他产品的广告一直走的都是温馨的情感路线,所以我们也延续这一优良传统,用暖色调作为本影视广告的基本色调。 2.3设计的详细思路 我们选择了冷幽默的路线,把“999罗汉果薄荷糖”进行夸张化,把它比作一种具有魔法的东西:当吃下它的时候,嘴巴就会情不自禁地发出声音。我们为此影视广告取名为“声非得已”。同时,我们在片尾显示产品形象的旁边配上主角的幽默小剧场,以此增加青春幽默的效果。剧情设计:在课室里面,主角正在边听音乐边安静自习,他拿起身旁的“999”罗汉果薄荷糖,吃了下去,然后嘴巴情不自禁地跟随耳机里面的音乐发出了声音,然而主角并没有发现异样,而其他正在安静自习的学生为这突如其来的声音而困扰,他们十分苦恼,一名女生轻轻拍了一下她,想以此来提醒主角,主角诧异地摘下耳机,意外发现自己的嘴巴正在不受控制地发出声音来,为了不打扰其他同学,主角用其他东西来捂住自己嘴巴,主角从抽屉里面翻出了苹果、香蕉、胶带等奇奇怪怪的东西,并试图制止自己的嘴巴发出声音,然而这只是徒劳。坐在主角旁边的那名女生对主角的行为感到十分不耐烦,于是女生把书砸向了主角。此时,画面全黑,再次有画面的时候便是男主全身被捆绑在椅子上,嘴里塞着苹果却仍然控制不住发出声音。片尾的画面前景是产品图片,而后面虚化则是主角拿着扫把当成吉他并且愉快地边弹边跳。 2.4设计的执行 首先,在主角人选定位上,我们就定位在追求时尚潮流的年轻人群体,所以我们请了一名爱好潮流、打扮时尚的大学生来出演该角色。其次,有一名男配角饰演的角色是表现被主角情不自禁发出的声音打扰的同学,该角色要求面部表情要十分丰富,我们也请到了一名演技十分好的演员来出演。在服饰方面,我们也要求主角穿着打扮要时尚,以此凸显时尚、年轻、青春的元素。在倒数第二个镜头中,即黑屏后再次出现全身被捆绑的主角,我们在拍摄中根据实际需求,在主角身后的背景加上了一个“静”字,以此反衬出主角的“动”。 3结语 无论科技还是人文都在飞速发展,它们具有同步性,若科技的发展跟不上人文,那么在不久的将来该科技就会被淘汰;同理,若人文跟不上科技的发展,必然也是人类社会的灾难,同时也会制约科技的发展。设计离不开人,好的想法和创意总是有千千万万,但并不是每一个都适用。因此,我们要做好研究和调查,选好最佳路线,发挥好设计的实用价值,这对提高人们的审美素养具有极其重要的作用,同时也是人类文明进步的必然要求。 作者:黄小婷 郗彩莲 单位:广东培正学院 品牌形象设计论文:回纹对品牌形象设计的应用 摘要:品牌形象慢慢形成一种认知、一种标志识别、一种精神传达。在品牌形象设计中,基于回纹这一中国传统几何装饰纹样,通过回纹的渊源,分析了回纹的文化内涵及其构成形式在品牌形象设计的应用。最后研究如何将回纹借鉴或创新于品牌形象设计中,从而设计出富有中国传统韵味或民族个性的作品,不断发掘并应用中国传统文化的内涵,为品牌形象设计增添了更多的创造力。 关键词:品牌形象;回纹;文化内涵;构成形式 引言 在瓷器上,回纹作为一种辅助纹样,由于其纹样如同“回”,因而称回纹。品牌形象设计中,回纹应用得越来越多,如品牌标志、品牌包装、品牌环境设计常见之。回纹,在民间素有“富贵不断头”的吉祥寓意。回,动词:象形,甲骨文象渊水回旋之形。本义:回旋,旋转。《说文解字》:回,转也。回纹因其构成形式犹如“回”字形,往复回环,连绵不断,所以,人们赋予了传统回纹吉利永长的文化内涵。在品牌形象设计中,用回纹或者传统文化都不仅仅是因为美好的装饰,并且更深层次的涵义,需要在品牌形象设计中加以运用和创新。 一、回纹的渊源 (一)回纹的源起 回纹,尤其是在新石器彩陶时期与商周青铜时代是一种非常常见并且非常流行的传统几何装饰纹样,它出现于甘肃省青海地区,犹如“回”字形多用在彩陶壶、罐的颈、肩、腹等部位。回纹多以横向和竖向构成形式居多,也不乏长方形、三角形、菱形等构成形态。回纹的线条一正一反规则有序,进行单线或多线来绘制,也有以网纹的形式进行绘制的。回纹是马家窑文化马厂类型中非常流行的一种几何纹饰,而作为辅助纹饰也经常出现在辛店文化中。关于回纹,学术界众说纷纭。记得闻一多先生曾说过:“古字回与雷通。对于云雷纹的通俗解释,云纹多为圆形中的回纹,雷纹多为方形的回纹。需强调指出的是,从最早出现的新石器马家窑马厂型陶器到现在已有四千多年的历史了(如图1、2)。 (二)回纹的审美内涵 每一个纹样都有其自身的吉祥寓意,回纹也不例外。回纹是以横竖折绕、造型规整有序,多样变化的线条回环往复,外形如同“回”字而得名。在中国传统纹样中,回纹因其形式严谨、布局对称均衡且一笔连环不断头,后来人们赋予回纹连绵不断、吉利永长的美好象征。在装饰中,回纹最初的灵感来自于自然界,后来多应用于青铜和彩陶的颈、肩、腹等部位作为辅助纹样。在宋代,由于商品经济的发展,宋代手工业逐渐走向商品化发展。这一时期宋瓷的生产规模、制作技术和艺术水平都达到了极高的水平,纹样的装饰风格也具有素雅精炼,回纹在这一时期饰在盘、碗、瓶等器物的口沿或颈部。通过回纹这一精炼且严谨,整齐而有序的吉祥符号,无不充分体现人们对吉祥的祈求与愿景。 二、品牌形象设计 (一)品牌形象设计的概念 记得菲利普科特勒曾说,品牌就是一个名字、称谓、标记、符号或设计,品牌的英文为“Brand”,它最早出现于古斯堪的纳维亚语“Brand”,起初的时候是为了辨别自己家的牲畜而烫上特殊的记号,从而区分与他人的牲畜。但是随着时间的推移,社会生产力的提高,商品的需求逐渐增多,品牌的形象显得尤为重要。在我们生活中,品牌及品牌形象使产品更具识别性、象征性。这些性质和形象特征,不仅使品牌本身传达了一种精神理念和文化内涵,而且更传递显现了品牌形象在受众的心理地位。 (二)品牌形象设计的特征 品牌形象是塑造品牌不可或缺的一个重要环节。品牌形象设计是企业的重要资产,是赢得客户认可、消费者认可,同时使企业及其产品,更有可能产生精神共鸣,激发购买欲望,实现其经济价值。品牌形象设计大大刺激了企业经济的发展,并使各大企业希望通过标志、包装、广告等比较系统化的设计手段进行宣传,以此来树立健康正面、积极美好的企业形象,促进销售提升价值。品牌形象的特征除具有其经济价值,还有其文化价值。同时品牌形象亦是品牌文化的传达,不管是本土文化或是民族文化,都是服务于企业文化的角色,从而引导消费者认可品牌的文化价值。好的品牌形象设计,诉说情感,引领潮流,无时无刻进行文化的渗透,在品牌营销中,成为制胜的法宝。 三、回纹在品牌形象设计中的应用 (一)回纹的文化内涵在品牌形象设计中的表现 都说“纹必有样意,意必吉祥”,在东西方文化交流密切的今天,回纹应用于品牌形象设计之中,将中国传统文化得以传承并更好诠释,我们需要对回纹进行再次创新,而不是原封不动地照搬。本来每一种几何纹样就代表这某种特殊符号,回纹虽然看似简单,但是它的构成形式丰富,在品牌形象设计中,需要对其进行充分解读,将这些特殊符号的元素加以提炼、夸张和创新,使传统几何纹样与现代设计更好融合,中国传统几何纹样在品牌形象设计中所体现的文化价值不可估量。河北传媒学院院徽标志,就是将回纹运用于品牌形象设计的一个典型的例子。整体品牌标志形象对中国传统装饰纹样——回纹充分理解分析和认真选择的基础取其“回”字形,加以提炼和发挥,使其符合现代的审美观念,也暗喻学校教育在中国传统文化的熏陶下能够循序渐进;标志整体以“人”字为造型,整体图形造型犹如“古钟”,更深层地传达出不鸣则已,一鸣惊人的思想(如图3)。“人”字形、“古钟”、回纹等艺术形式,似与不似之间完美结合起来,将传统文化、教育、河北传媒学院及其对学生与未来都很好融合在一起,而河北传媒学院院徽之所以能够被人们所认同,更重要的是因为院徽所传递出来的文化意向深受人们的推崇。 (二)回纹的构成形式在品牌形象设计中的表达 在众多几何纹样中,回纹作为抽象传统装饰纹样的典型代表,其构成形式横竖折绕、有序严谨,给独特的中国传统文化增添了更多的文化元素。回纹的每一种类型都用自己独特的语言方式和内在涵义表达自己的情感。现在,我国出现了一些回纹的构成形式在现代品牌标志设计中,原始回纹经历了几千年的发展演变后,不仅符合中国人的情感需求,而且彰显民族特色,受到了标志设计师的推崇。回纹的吉祥寓意,在伴随着人们的审美意识的提高,通过其造型语言以及回纹的构成形式不断被打破,并深深根植于人们的生活之中,可见一个成功的品牌形象往往为企业带来的影响力以及经济价值可见一斑。例如:兴业银行的行徽这一经典案例,直接以中国铜钱与传统回纹构成,有意的旋转与独特的样式或设计,不求形似,仿佛整个画面的线条在环境空间运动一般,其独特性打破了回纹横竖折绕的规整原则,视觉意图不言而喻。铜钱所表达了银行的属性,回环往复的回纹意喻兴业银行资金的流通与汇聚,兴业无限,吉利永长。(如图4)。中国联通的标志设计以横竖折绕不断头的线条,不论是在回环往复的艺术表现手法,还是其造型的美感与图形处理,都会显得沉着稳重,带着颇深的神韵和传统色彩。同时,规则有序的线条也暗喻着中国联通的通信事业有条不紊,永驻辉煌(如图5)。众所周知中国邮政电信总局的品牌形象也同样用了传统几何纹样——回纹,整个造型选用汉字“中”与邮政的通信网络以横与竖的线条犹如一个张开翅膀的“飞雁”,不禁使人联想到“鸿雁传书”,进而将中国邮政的企业属性生华为迅速、快捷、服务无处不在的企业形象;整个标志也以绿色为标准色,以此来象征和平与繁荣;标志整体造型横与竖规则有序,连绵不断,也暗喻着企业四通八达的通讯网络对未来的自信与信心(如图6)。无论是回纹的的寓意,还是从图式到形式,都可以看出回纹在品牌形象设计中的文化价值,说明其象征意义在现在的品牌社会备受青睐。 四、品牌形象设计中回纹的借鉴与创新 人们一直追求的平安幸福、富贵吉祥、欢乐和平等这些都是人们不断努力的愿望,这不仅仅在中国传统装饰纹样中,在品牌形象设计中,回纹同样也是寄托了富贵、吉祥、成功与希望。回纹在现代社会的各个领域应用得越来越广泛,品牌形象设计也成为现代设计不可或缺的一部分。就品牌形象设计的应用来说,其目的一是为了扩大企业的影响力,从而获得经济价值。从构成形式来说,回纹具有稳重、独特、古朴的特征,给品牌形象设计许多有益的启迪。回纹本身的一笔连环富贵不断头的吉祥寓意,往往可以借鉴到品牌形象设计中去,使回纹与品牌形象共同作用,互相影响,更好地传达其中的寓意。无论何时,人们对美的向往和追求不会终止,回纹从产生、演变到现在,其文化精髓与创意对于今天的我们仍具有其文化价值。在品牌时代的今天,把中国传统几何纹样—回纹融入现代品牌形象,学习借鉴与创新并不是一味追求其外在形式,传统的文化符号所传递的深层次的文化内涵,仍需细细考量,结合现在创作思维,分析原有的内容与形式,更为重要的是以新颖的想法和题材,进行符合现代的审美观念进行创新。 结语 现在,回纹在品牌形象设计中的应用逐渐增多,我们应从新的视角重新将中国传统文化融入品牌形象设计中。不仅如此,我们也应该看到,在品牌形象设计中,回纹更深刻的内涵在于反映了中国传统文化的精髓。它是几千年来经过无数次的演变,传承下来的精髓,也是我们强调中国传统文化内涵的体现。造型简洁,图案规则与有序的回纹,不仅满足了人们的便利需求,同时也感受到了中华民族传统文化的内涵。在设计中,我们应该清醒地意识到,古为今用,汲取中国传统文化的精华,重新进行打散、重构、再设计。这样,在品牌形象中,传统与现代既相矛盾,又完美结合;既有传统文化的神韵意味,又将现代的设计思维融入其中,设计出中国特色的优秀作品,发扬中国精神,使品牌形象设计在国际的舞台上发光溢彩。 作者:高晓洁 赵晓明 单位:长春工业大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计在环艺设计的教学方法 摘要:品牌形象设计是融合视觉传达、产品设计以及环境设计等综合类基础课程。在环境设计专业的教学中,分析该课程开设的必要性,探讨其教学内容、教学方法以及教学模式,分析成因,通过实践探讨教学目标的最终体现,期望对于提高环境设计专业的教学水平有一定的帮助。 关键词:品牌形象;环艺设计;教学方法 1品牌形象设计课程开设的必要性 当前高校设计类专业的教学中,品牌形象设计课程作为视觉传达专业的主要课程在开设,针对环境设计专业开设的相对较少。也有相关院校在环境艺术专业课程设计中加入了品牌形象设计课程。据实际调研,品牌形象课程的开设也是时展的结果。首先从专业角度来讲,环境设计是一个技术性、实践性和综合性较强的专业,所涵盖的知识面较广。尤其近年来,环境艺术设计教育越来越成熟,环境设计教学逐渐向系统化、规范化发展。在这样的契机下,开设品牌形象设计课程是很有必要的。其次,从市场选择的角度来看,社会经济的快速发展让很多专业品牌应运而生,很多企业着力打造高端品牌,相应的连锁产品与空间设计得到重视。因此,不管是从专业培养还是社会需求的角度,品牌形象设计课程的开设都是必需的。 2品牌形象设计课程在环境设计专业的教学 视觉传达专业教师更多从产品本身展开,大都侧重CIS和VI内容的讲解,重点培养学生有关VI手册制作的能力。把品牌形象设计课程引入环境艺术设计专业体系该怎么进行呢,如何从教学方法、教学内容以及教学模式中来贯穿品牌形象设计与环境设计的关系呢?如何通过一系列的专业训练使学生把平面知识与环境设计知识结合起来,建立完善的设计思路,掌握丰富的设计方法,且能够取得较好的教学效果,重点从教学方法、教学内容以及教学模式三方面展开探索。 2.1教学方法求时效 我国的教育家孔子曾提出“因材施教”的教育方法。针对品牌形象设计课程,这种办法也一样有效。在教学过程中,依据学生所处的生活与教育环境及接受专业知识的速度不同,这些因素影响其对艺术设计的认识和理解。作为教师在课程开设之初要对学生的状况有一定的了解和把握。依据学生的特点和专业接受程度,采用与之相符的教育方法和手段,才能取得有效的教学效果。针对品牌形象设计课程,在教学方法的大方向上采用课堂教学与实践教学结合的模式。即课程理论知识的讲述、优秀案例的临摹以及实地调研与模拟实践设计作业相结合,环环相扣,大大提升了学生对品牌课程知识的掌握度。这就要求在开课之初,教师对整个教学阶段尤其针对教学方法进行合理的掌控。首先,针对基础理论阶段采用启发式教学模式。在进行的过程中,要求学生至少临摹五幅优秀案例作品,让学生初步把握品牌课程理论与实践知识的关系。其次,在调研阶段采用引导式教学,即依据设计自己未来的公司品牌为题进行前期调研,进一步将理论知识与实践知识相结合。最终,在教学中发现各个学生的思维闪光点。教师要详解课题的重要环节,将更多的时间分配给学生,让他们去分析、研究,逐步形成正确的思维模式,培养独立设计的习惯。另外,采用有效的教学方法,还可以激发学生的学习兴趣,多利用设计的概念以及方案设计过程去指导学生从设计的特征、风格、地域以及时代等角度打开个人思维,从而培养学生用形象的,充满情感和想象的方法进行创造。 2.2教学内容求融合性 品牌形象设计课程的基础内容更多的是视觉传达的内容,比如CIS和VI内容是基础内容必不可少的,通过导入式的案例与环境设计内容相结合。首先,通过引入连锁品牌设计,如安踏、肯德基、万达商场等案例的导入与商业空间设计知识的融合。其次,引入企事业单位的VI手册的讲解,引导与办公环境设计知识的融合等,重点培养学生有关VI手册的了解与制作能力。最终通过介绍设计到位、实施科学的视觉识别系统内容,让学生了解品牌形象设计课程的重要性。因此,在讲述品牌设计课程基础内容的基础上引入不同室内空间的环境设计知识,融合相关的企业经营知识,比如消费者心理学、相关营销学知识等,最后确定该课程的主要设计内容。并通过设计自己未来工作室品牌形象设计课题,包括工作室logo,以及工作室室内环境的设计内容,初步掌握品牌形象设计的内容与流程。品牌形象设计课程的学习不是一朝一夕能完成的事情。任何一个课程的进行都涉及多个学科的知识。教学内容的融合性是教师必备的知识储备。因此,教师在授课的过程中要坚持循序渐进的原则,由浅入深地讲授教学内容,最大限度地结合多门类来灌输知识,争取获得较好的教学效果。 2.3教学模式的灵活性 针对品牌形象设计这种知识融合性较强的课程,教师应该采用灵活的教学模式,比如讨论、小组学习等,增强教学互动性。这不仅有利于活跃课堂气氛,而且对于培养学生积极思考、主动学习的习惯,发挥创造潜力等具有推动作用。另外,课堂灵活性还在于由学生来讲老师听的模式。在课堂上,让学生针对调研和设计专题作业做成PPT的文本,给所有老师和同学展示、汇报,同时教师给出相应的评价。这种教学模式更有益于提高学生的胆识和表达能力。这就要求在教学过程中,教师应该不断充实新的信息、观点和方法,并结合现实案例,更新教学内容。这样的教学更新,是用不断发展的观点去分析课程中存在的问题,增强学生的思维能力,学会从相近的学科中得到启发,多列举有特色的案例,拓展学生的设计思维。 3教学目标的体现 品牌形象设计作为环境教学体系中的专业基础课程,教学目标是既要让学生有扎实的理论基础,又要具备设计能力。因此,要让学生不仅能牢固掌握理论方面的基础知识点,还要养成良好的专业学习习惯。首先要细心研究优秀案例,积极学习比较好的设计方法和表现技巧。其次要勤奋,随时把自己的创作灵感和想法记录下来,或者通过手绘的方式绘制下来,通过长期的积累一定会有很大提高。再次,具备开阔的眼界。环境设计是一门综合学科,也是一门实践性较强的学科,学生只有不断扩展自己的知识面,才能有较大的进步。除了养成以上的学习习惯外,学生还要有良好的沟通能力。我们在教学过程中应用灵活的教学模式的目的就在于不断锻炼学生的表达能力,让他们把自己的设计意图与设计思路表达出来,有利于以后更好地将他们的作品推出去。 4结语 在环境艺术设计教学体系中开设品牌形象设计课程是有必要的,也是时展的需求。作为教师在坚持理论与实践相结合的情况下,在传授知识的同时与学生进行良好的互动,才能取得良好的教学效果。教师必须不断摸索教学方法,充实教学内容,进一步提高自身的专业素养,才能为社会培养高素质的设计人才。 作者:李红梅 孙洪珍 单位:济南大学 美术学院 品牌形象设计论文:羌绣品牌形象设计市场调研 在漫长的历史中,羌族刺绣自然形成独特的审美造型、色彩规范和功能形态,是我国具有悠久历史的传统手工艺,在“5.12”汶川特大地震发生后,世界各地对羌族的关注越来越多,但是,据调查,有58%的受访者表示对羌族了解不多,而37%的受访者比较了解,其中大部分是羌族本地人,选择很了解,特别是非物质文化遗产这个选项的只占了5%。而另外一题是您对羌绣手工艺品感兴趣吗,选择非常感兴趣的调查者占58%,有一点兴趣的占37%,仅有5%的调查者没有兴趣。可见无论是到羌族地区旅游的游客还是当地居民对羌族刺绣是非常感兴趣的,并且选择知道或者喜欢的刺绣类型选择蜀绣(包括羌绣)的调查对象高达95%,几乎比第二名十字绣的53%高了一倍,但是,缺乏了解羌族深厚文化底蕴的人,羌族是一个没有文字族群,通过口传心授传承羌族文化,所以羌族年轻人或者外地游客并不是非常了解羌族文化,此时就需要打造一个属于羌族刺绣的品牌形象,让这个形象能代表羌族文化,使无论是羌族还是外地游客看到它就想到羌族刺绣。 影响消费者购买行为的因素分析 羌族刺绣的购买动机。或在日常生活中使用、或当礼物送给亲朋好友、或自己收藏、或支持灾后重建,其中,出于对前两者的考虑的居多,分别占到47%和58%。在购买过程中优先考虑的羌绣产品。问卷中提供了服饰类;家居用品(抱枕、沙发凳);旅游纪念品和收藏装饰品四个答案选项。调查显示,当地羌族同胞选择服饰类的较多,占63%,其次是选择收藏装饰品占53%,再次是旅游纪念品占47%。购买者的心理价位。调查中,42%的调查对象的心理价位是50—200元和200—500元,选择50元以下、500—1000元及1000元以上这个区间的消费者有都有16%,说明消费者考虑了传统羌绣制作时间长成本高的特点,并且能够接受。 购买刺激因素。在调查中,84%的消费者认为其在购买羌族刺绣产品是过程中,羌族文化的体现占据主导地位(84%),其次是精美的外观(42%),再次是价格、实用、特殊工艺、材料等多种因素。所以,在羌族刺绣的品牌形象设计中,体现羌族文化是最重要的。传统与现代的对比。选择纯民间手工刺绣和具有现代设计感的羌族刺绣产品所占比例分别是47%和58%,其中,羌族中老年人较倾向于传统手工刺绣,而游客和年轻人则青睐经过提炼羌绣视觉元素更具有现代感的创新产品。另外,有74%的调查者认为羌族刺绣非常有必要进行品牌形象设计,26%的调查者选择有必要,可见大家的愿望都是把羌绣推销出去,让羌族文化走向世界。 对品牌形象设计的发展建议 (一)明确羌族刺绣的品牌定位作为旅游纪念品的羌绣产品成功与否,最大的成败在于是否准确进行产品品牌定位,通过问卷调查笔者发现,50—200元和200—500元中低端的价格最容易被消费者接受,消费者在外地旅游是买当地特色当做礼物送给亲朋好友的心理价位也不应太高,所以说,笔者建议羌族刺绣品牌形象的定位要容易被消费者识别,并且旅游纪念品价格处于中低端水平。 (二)创造共通的设计言语理念与策略是理性的世界,但设计是不能量化的形象世界。设计师必须尽可能地以逻辑为依据进行互动作业,尽量努力以普通的言语来叙述设计。作为少数民族地区使用的品牌形象设计,设计者还需要注意本民族的宗教信仰,例如羌族崇拜“万物即有灵”的原始宗教,崇拜白石和白色。设计者可以从理性的角度分析设计言语所需要的内容,更好地体现羌族文化。 (三)形体与色彩的精致化品牌形象设计的关键是企业标志设计。标志设计的重点在于图形、文字和色彩的设计,使形体与色彩随着时代的潮流变化并且结合羌族人民喜爱的桃红色、深蓝色、嫩绿色等颜色进行设计更能体现民族特色;在造型方面,可以借鉴羌族同胞喜欢的“云云纹”、“羊角花”、“锯子口”等具有典型羌族刺绣纹样的图形进行设计。 作者:王智薇单位:西南民族大学
平面设计毕业论文:计算机平面设计毕业论文 【摘 要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象,起着沟通人与文化、信息的作用,这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字,因此,我们应该去研究与认识它,从而发掘更多的造型方法,更深入地利用汉字来进行平面图形设计。 引 言 在日本设计师白木彰先生的作品中,展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积,每个字仿佛从符号世界中还原了出来,带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态,引起我对汉字的新的认识。 汉字是唯一富有生命力的表意文字,是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计,我们所要利用的不光是它的“形”,更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字,他们用汉字的造型原理去设计图形,在他们的设计作品中,汉字不仅仅是符号,是装饰,而且具有了图形设计的表形性思维,使汉字真正活了起来。利用汉字,日本人传达出他们的本土文化,而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化?这一点令人深思。 平面图形设计与汉字的本质联系 1.汉字本身即是一种平面图形设计 从平面设计来讲,汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素,运用最丰富而复杂的设计手段,设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”,并使这些产品的内涵丰富,构架完美,用途广泛,影响深远。同时,这些“单元产品”又具有无穷的联络方式,具有开放而递增的同构能力。 早在春秋战国时期,庄子在《庄子外篇》中就已指出:“言者所以在意,得意而忘言”,即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物,语言的任务是事物信息的被传达,语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。 2.平面图形设计与汉字构成学原理 a.平面图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维过程。但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。 b.汉字是经过设计的图形 汉字的目的是承载信息,而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生,使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析,汉字是一种符号,是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象,洗练,所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身,即是一种特殊的思维过程,一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字,是一种加入人的思维的奇妙产物,一种特别的平面图形。 更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息 设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论,以达到其指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要的是第四维:人性。”人性的概念在今天已经广义化,如何使我们的本土文化得以体现?还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化,其本身就是在提高设计师文化修养。这样,我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。 1.使汉字不断地深化 a.运用汉字来发掘本土文化,是一个抽象难懂的说法,那么,让我们看看日本人是如何做的吧。 七世纪时,日本引进中国的表意文字,称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化,之后又把汉字迅速地加以改造,日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国,而中国当代的设计为什么还不及日本呢?我们可能过多地强调了形式的方面,而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣,形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想,成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐,留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。 《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗: “港”这个字 真像美人鱼 “共”是头 “巳”是尾 三水是浪花 你看像吗? 这就是汉字的魅力,几乎是独一无二的魅力,没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白,使汉字具有了无限的生命力。 现代图形设计是对文化的认同,而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格,这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师,几乎都是汉字学的专家,他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待,取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想,其起源为中国“天圆地方”的宇宙学;日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生,更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。 日本设计运用传统的理念,现代的元素和构成手法,并赋予民族情感的内容,走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。 b.我们的先民如何利用汉字设计生活 我们的前人在书写汉字的过程中,逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感,于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术,它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。 在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时,民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语,吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。 2.用中国人独特的宇宙观理解汉字 因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心,而是自然中次要的部分,能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式,汉字的创造无疑也遵循这一法则,即模拟自然,将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。 a.“神”来之笔 古人对于“神”的信仰,主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录,上古文字的笔划结构,用今天的眼光看去,充满了神秘的色彩,是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字,来源于远古的文字画(近似文字的图画)。汉字是表意文字,象形性是汉字的主要特征之一,汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时,还具有深奥的构成原理,而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国 b.汉字中有大智慧 《易》曰:“自天佑之,吉无不利。”子曰:“佑者助也。天之所助者,顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力,这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成,更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段(西周以前),象形程度较高,体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中,则体现出了古人独到的智慧。 在汉字的创造过程中,古人很注重“形”与“意”的结合,简单摹仿不是文字。 在初中时,语文老师对于“牧”字、“采”字的解释,引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶,这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里,我们可以发现许许多多这样有趣的例子,只要我们耐心品味,其中奥妙无穷。 结 论 在世界经济一体化环境下,我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字,但是汉字字符本身代表一种或多种意义,这一点,拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程,我们将汉字直接用于标志显然行不通,这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后,我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中,却未尝不可。例如,中国邮政的标志,来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义,一方面保持“中”字的古意,象征中国邮政旗帜性的作用,在公众中一直保持着良好的形象;另一方面,将“中”字变形,像一双手托起一封信件交给收件人的形象,寓意着中国邮政以服务为本,快捷、安全、礼貌。 发掘汉字中蕴含的深层文化积淀,在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计,无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计,都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学,从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养,让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。 平面设计毕业论文:中职平面设计专业毕业设计教学 一、12、13级学生毕业设计实施方案 以模拟广告公司为单位(将每六名学生分成一个小组,每个小组就是一家广告公司,首先给自己的公司命名并设计标志),然后分工,合作完成以下任务: 1、企业VI设计(1)VI设计选题:1:为某数码产品公司设计一套VI手册;2:为某烘焙店设计一套VI手册;3:为某化妆品公司设计一套VI手册;4:为某糖果公司设计一套VI手册;5:为某茶叶公司设计一套VI手册;6:为某珠宝公司设计一套VI手册。(2)VI设计要求:①进行市场调研,并完成调研报告,要求300字左右,标题为XXX调研报告,在报告最后注明班级、小组成员姓名以及指导老师。②作品的整体风格要突出企业形象,符合企业的个性特点。③VI手册的内容要全面,制作要规范,包括封面、封底、目录、基本设计系统和应用设计系统。④各设计要素需加上设计说明,包括创意说明、规格、材料等。⑤制作VI手册:手册纸张大小为285mm×210mm,内容不少于32P。 2、包装设计要求:①设计的包装要求色彩协调,功能明确,风格样式特征突出,有创意。②包装上要有品名,标识,容量,成分,公司电话,厂址等必要信息说明。③要将包装进行整体设计,成为系列包装。一个 系列不少于8件。④必须做出实物样本,样本要求制作细致精美。⑥使用Word文档进行设计说明,包括:市场调研,创意分析,平面创意解析和印刷包装工艺设计等。3、平面广告设计要求:①作品要求:主题突出,创意新颖,构图合理,图像清晰、色彩明快,尺寸大小为285mm×210mm,分辨率在300dpi以上。②内容包括:提交的作品不少于四张。另需使用Word文档对设计作品进行设计说明,包括创意来源、设计思路、以及作品说明,要求150字以上,标题为“XXXX平面广告设计说明”,在设计说明最后注明班级、小组成员姓名,以及指导老师。③制作展板:一套系列广告,不少于四块展板,每块尺寸为90cm×120cm。 4、注意事项:(1)所有的设计作品必须原创,不可与市场上的设计作品雷同。(2)以小组为单位提交设计作品电子文档文件夹,其中包括调研报告、VI手册源文件、包装平面图源文件、包装设计说明、平面广告源文件、广告设计说明。(3)学生需按要求在规定时间内完成毕业设计,毕业设计成绩将记入最终总评成绩。(4)所有学生必须参加毕业设计作品展,学生需要在自己的展示区域自行布置展架或展台,也可以适量用一些装饰构件进行装饰。 二、平面设计专业毕业设计教学存在的问题 通过近三年的实践,我校平面设计专业的毕业设计工作得到了全校师生的广泛关注,平面设计专业的学生在观念创新、工艺手段、社会实践和企业需求结合等方面均有各自的探索和追求。当然也存在一些不足: 1、毕业设计时间安排不合理毕业设计一般安排在学生离校前一个月左右,很多学生根本不能静下心来做毕业设计,没有充足的时间和稳定的心态,毕业设计质量无法令人满意。 2、设计作品同质化现象普遍虽然作品的数量比以往多,但形式与以往专业课的作品基本相同,作品也有很多地方是雷同的。 三、平面设计专业毕业设计教学改革建议 1、加大毕业设计管理力度学校应对学生和教师建立完善的监督机制,制定具体的毕业设计管理办法,让老师在处理学生出现的各种问题时做到有章可循,有法可依,才证教学管理上的约束力。 2、毕业设计展示与学生就业相挂钩邀请企业参观毕业设计展。一方面企业可以通过毕业设计作品的直观展示挑选出所需的设计人才;另一方面将毕业设计与学生就业挂钩,能够激发出学生的主观能动性,学生意识到了毕业设计的重要性,就愿意投入精力和时间进行毕业设计创作,全面展示自己的设计能力来获得心仪的工作。 3、灵活的毕业设计时间可以改变毕业设计仅在最后一个学期进行的固定时间。中职学生在第3学期的学习压力相对较轻,并掌握了一定的专业知识和实践动手能力,可以开展毕业设计工作,学生通过毕业设计发现了自身存在的问题,带着问题学习后续的专业课程,学习的目的性更强。而第4学期也不必全是做毕业设计,可以开设一些诸如平面设计专业目前最新技术或讲座课程,减少由于单纯的毕业设计任务所造成的纪律松散和时间浪费。 4、学生写作能力需要长期培养平面设计专业的教学在强调专业课程学习的同时,也应该重视学生文化素质的培养和提升。写作能力应与各年级的专业课程相结合,从设计理念到设计说明让学生在两年里能得到充分的接触与训练,并在不断写作练习中掌握写作技法,提高文字表达能力。 四、总结 毕业设计是教学计划的重要组成部分,是对学生在校两年学习与实践的全面总结,也是对平面设计教学计划和培养目标的全面检验,更是学生表现设计水平、表达设计理念、体现综合运用知识的能力和展示自我风格的平台。当然中职学校平面设计专业的毕业设计工作也需要相关行业企业的积极参与,毕业设计选题的实用性、以及如何有效培养和提高学生的创新能力,今后仍需进一步进行探索与实践。 作者:张立娜 单位:荆州技师学院 平面设计毕业论文:平面设计专业毕业设计教学创新探索 摘 要:结合实际教学经验,集合新时期中各种新思维创作理念、新出现的设计创作形式,对当前的高校艺术设计专业毕业设计创作的教学指导做探索性研究,以期研究总结出新的毕业设计教学思路,提高毕业生毕业创作水准,为中国设计培养更多优秀的设计人才。 关键词:平面设计;毕业设计;教学;创新探索 毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节,是学生对四 年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学,不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质,更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长,其毕业创作教学思路在不同时期经历 了不同的变化。进入二十一世纪后十年,平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响,有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中,同样应当与时俱进,使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。 一、前瞻的创作理念 对设计艺术专业而言,创新性是专业的灵魂所在,优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念,只有这样,才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说,还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同,学生在进入社会工作后,还需要再经历“社会大学”的学习磨炼,然而创新的设计观念需要在学校培育,这种设计观念就好似是一颗种子,只有有这个新观念的优秀,才能在以后的社会风雨中成长为一名 成功的设计师。 关于创作主题的选择,在积极鼓励学生发挥想象力的同时,依托平日与学生学习的接触,根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业,“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置,学生可以在这个大方向下,结合实际项目或自拟题目进行毕业创作,创作方向可以是文化类或商业类。 二、整合与跨界的创作形式 图案工艺到平面设计再到视觉传达设计,从一张喷笔喷绘的 海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间,中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化,今日的各大艺术院校的美术馆中,平面专业的展厅中已经百花齐放,早已不再是几张海报的悬挂,而是充满着无限的活力,平面的边缘已经开始消失,我们很难分辨这个作品的具体属性:是海报,还是包装。实际上,这些创作已经不能用这些名称去区分,这些作品早已开始跨界与整合:图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满,很具有侵略性。 从目前的现状看,大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性,这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计,在不断地相互融合,这好比是一种进化的过程,艺术与设计重新融为一体的时代。 可以看出,平面设计在当下已是“不平的平面”,是综合多种表现形式的整体创作。因此,在毕业创作的教学指导中,应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题,不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式,而需要将主题做整体的视觉推广,类似做一套VI(企业视觉识别),但不同的是范围和形式可以更宽 泛,视觉语言根据主题可以更为生动。 三、互动性的设计 毕业创作相对于平日的课程作业,特点是需要在毕业展上呈 现出来,以把大学的学业成绩展示给他人。因此,让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的,即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类,缺少互动性。当下的毕业创作指导,可以多让学生在与观众的互动中做思考,例如,毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动;将主图形标识做成图章,让观众自己盖印完成一个纪念品设计;制作和视觉主体相关的游戏装置,让观众互动游戏感受所要表达的概念。 这些互动的设计形式,让观众参与完成整体的创意,使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式,而转向了更为生动、多向的表现,从而让平面设计专业的展示区域丰富 有趣。 四、创造性的作品展示空间 展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品,以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题,也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品,实际丈量和观察实际场地,避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时,对于一些毕业创作,可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性,来设计自己作品的展示效果,例如,墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置,有时候也会变成设计的灵感来源。此外,还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。 综上所述,平面设计专业在新时代中不断前进、革新,高等院校的毕业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台,也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时,教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式,积极探索适合主题的创作模式,通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作,让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升,建立起更为广阔的设计思维,为中国设计的明天培养更多优秀设计师。 (作者单位 华南师范大学美术学院) 平面设计毕业论文:星座用于当代平面设计论文 一、生肖与星座的文化特征对比分析 1.生肖与星座的外在形象对比分析 生肖的符号化特征不明显,是因为其造型有着严格的定式,生肖发展时间长且影响区域大,这使得生肖造型各异,因此生肖造型的外延性较大,特别是在龙的形象设计上。生肖在泥塑、剪纸、绘画等领域有着不同的造型特征,这也给平面设计提供了更加丰富的素材。星座形象符号化特征较为明显,其造型的外延性受到了一定的影响,大部分造型都是在雏形基础上做细微变化产生的。 2.生肖与星座的内在文化对比分析 (1)生肖与星座的内在文化的相似之处 正如前文所述,生肖与星座都是古典天文历法研究的产物,因此在产生、发展中存在一些相似之处,如同为十二个、在本地区都有极高的认同感等。中国传统的生肖文化认为,一个人出生的年、月、日、时构成了他们的基本命理运数,也就是我们所说的生辰八字。而西方的星座占卜更是发展为一种文化,迄今还有很多人把星座占卜看做一种测试性格的标准。 (2)生肖与星座的内在文化的不同之处 生肖文化博大精深,源远流长。生肖不仅仅是一种符号,也从侧面展现了中国人的一种生存方式,是中国农耕文化的真实写照,在文化内涵上要比星座文化更为深刻。生肖在中国是一种信仰,与生肖文化相同的天干地支文化早已废弃,但是农历纪年方式一直保留,因为它与我们的生活息息相关。同时,生肖文化融入哲学、宗教、历法、世界观、人生观、自然观等内容,同样加深了其文化内涵。 二、生肖与星座在当代平面设计中的应用分析 生肖与星座生长的土壤不同,发展的程度也不同,两者在当代平面设计中的应用程度自然存在一定的差异性,但同时也有一定的相似性,人们甚至开始探讨两者的共生设计。 1.生肖的特有设计 谈及生肖方面的平面设计,首先要提及的便是邮票设计,这也是生肖的特有设计。生肖文化是一种深刻影响中国人生活的文化,这种影响是星座文化不可比拟的。邮票设计取材于生活,而星座文化是伴随着人们生活水平的提高逐步走入公众视野的。早期的西方邮票设计基本不会涉足星座文化,直到21世纪初期,星座才开始在邮票中出现。以猴票设计为代表,生肖题材的邮票设计共有三轮,从图案上看,其邮票设计内容更加充实,形式更加简约、精致,不失为中国特有的传统文化设计的成功典范。 2.生肖星座的共存设计 生肖与星座在包装设计、平面广告设计中均有大量的使用,其设计风格更是有很多相似之处。 (1)包装图案设计 包装设计在西方工业革命后迅速发展,成为一种产业。当今商品经济的发展更是促进了包装的发展。包装不仅仅是为了保护产品,更是宣传产品、激发购买欲的重要保证,因此包装图案的文化性特征也愈加明显。生肖与星座的包装应用并非泾渭分明,而是存在一定的相似性,因为生肖与星座的形象都深入人心,且人们出生后就有着严格的生肖与星座划定,因此在儿童产品包装设计中往往更容易出现以生肖或者星座为蓝本的卡通化形象设计。如金丝猴属相王国系列奶糖包装设计便运用猴子属相与其他十一个属相之间的关系,赋予每个包装一个小故事,不仅美观,而且激发了儿童的求知欲,促进了产品的销售。 (2)平面广告设计 平面广告与包装在一定层面上有着异曲同工之效,特别是在当今CI设计被企业广泛接受的基础上,企业一般会在平面广告设计中采用一些系统化设计,这就需要一些具有系统性关系的资源,生肖与星座因此被引入系统化的平面广告设计。如在书签广告设计中,设计师可以借助生肖与星座的外形特征,制作系列书签广告,在满足美观性的基础上突出其系统化,同时达到宣传公司形象的目的。3.生肖星座的共生设计在当今全球一体化的趋势下,生肖与星座不仅仅是东西方人的专利,而成为一种文化象征,且这种文化象征正在被不断地相互接受。因生肖与星座所指不同,因此在观念上并没有太大的冲突,属兔的人可以是任何一个星座,摩羯座的人也可能是任何一个属相,这就使得生肖与星座之间产生了一个交叉的基点。当今设计已经从大批量、规模化设计向着小批量、定制化设计发展,这也正是生肖与星座设计的共生点。如一些首饰的图案设计,正面是属相、反面是星座,这正是共生设计的开端。笔者相信,在定制化设计不断发展的今天,势必会出现单图案中生肖与星座结合的设计。 三、生肖及星座的国际化困境及发展展望 生肖与星座毕竟产生于不同的土壤,在交流中势必会产生一些误解。一种文化形态的全球化接受需要在文化交融下不断发展,生肖与星座文化更是如此。西方发展生肖文化为主题的平面设计,抑或是中国发展星座文化为主题的平面设计并不是全无出路,但需要循序渐进,不可操之过急。正如前文所述,随着人们认知度的提高以及社会生活的不断交融,总有一天以生肖与星座为主题的平面设计将得到世界的认可。 四、结语 生肖与星座作为两种并行的文化形态,有着惊人的相似处,同时又有着本质的区别。生肖与星座的对比正是东西方文化的对比,通过对两者的分析更能深层次地把握东西方文化的差异性与相似性。文章不仅对这两种文化进行了对比探讨,同时在邮票、包装、平面广告、饰品图案等方面探讨生肖与星座设计的异同及共生,希望以此为基点,找到东西方平面设计的异同,探讨中国平面设计的国际化。 作者:严屏 孙溢 单位:重庆大学 平面设计毕业论文:民族化风格平面设计论文 一、民族化风格在平面设计中运用的意义 以云南民族化风格的平面设计为例。可以将云南少数民族服饰图案的元素符号化繁为简,使之可作为平面设计的元素或符号。语言既然可称之为是一种符号,是因为语言既可以物理形式存在于世界,如音频。也可以形成与之相辅相成的语义,语言是构成虚拟世界的基础。与语言相类似,平面设计也可看作以物理形式存在并具有与之相应的抽象意义,因此它也是一种符号。这些符号也不一定是约定俗成的,同样也不是肆意存在的,它的存在必然有其“动机”和意义。云南少数民族元素与西方元素巧妙融合,又自成一格,可以让云南的民族精华走向世界,这对发扬传统文化的意义不言而喻。 二、以民族化风格推进平面设计的国际化发展 1、民族化元素是现代设计之源 同志曾经指出:“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动、最丰富、最基本的东西,在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌,它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的惟一源泉。”民族化风格的融入是创新的起点,也是云南平面设计的发展趋于国际化的发展源泉。在时代潮流大变中,民族文化资源已经成为珍贵的历史资源,所以,我们要抓住云南桥头堡发展的机遇,发展文化创意产业,使其以各种各样的视觉形式,通过生动的表现云南元素来增强设计文化的生命力和影响力,来体现云南特色现代设计的人文气氛。随着科学技术的进步,现时代的视觉形象、媒体和信息流动、媒体使用方便和多样化,也对平面设计和消费市场具有重要影响。在这样的环境中,要充分利用传统文化资源,对云南传统文化进行本质发展和扩展,使其对现代平面设计创意服务,有一个更广泛的视觉艺术表现效果,形成一个新的和独特的视觉形式,为图形设计在国际化发展过程中提供生机和活力。 2、以民族化风格推进平面设计的国际化发展 民族化风格具有鲜活的生命力,永远是现代平面设计创作的灵感之源。中国如此,世界也是如此。纵观世界发展史,尽管世界各国的经济文化发展水平不同,风土人情迥异,各国设计的形式水平参差不齐,但在挖掘本民族优秀底蕴上却有其共通性。即便是发达国家也无不以自身的文化精神而骄傲,也非常注重从民族化元素中吸取营养,来发展现代平面设计。在一定程度上讲,民族文化的特质就是以它的民间文化为主干。民间文化同外来文化相区别的特质,也正是一个欲自立于世界民族文化之林的民族文化精髓。因此,云南的现代平面设计更应走民族民间之路,增强民族文化精神的自信心,把民族风格放在重要的地位。这就要求设计工作者必须到民族化元素的矿藏中去筛选学习,发掘精华之处,努力设计出具有民族化的现代平面设计作品,以独有的姿态走向国际舞台。在人类漫长的历史过程中,不同地区有不同的生活习惯,不同的民族具有不同的思维方式,不同文化背景和文化心理的沉淀,使其具有独特的个性。民族化平面设计的发展和国际化是相互影响相互促进的,它们之间存在辩证统一的关系。民族化的独特个性,在国际化中是常见的,是一个国家或一个地区的具体历史和文化特性,是国际化的一个组成部分。国际化是在民族化的国际视野中得以呈现出来的,是在继承民族传统精神的基础上,保持设计的本土文化,即保留他们的根,在世界舞台上得以展现。 3、民族风格对现代平面设计的启示 从本质上讲,民族化元素与现代平面设计二者之间潜藏着一种天然的关系,这种关系在社会高度工业化、信息化和商业化的外因催化下相互之间必然会产生巨大的影响。在现代文明高度发达的今天,大胆地探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系,完全符合建立现代文明多样化的客观需要。现代设计形式,确实给人以美的感受。但从反映人的本能情感的意义来看,又不如传统的民族化元素更感人、更生动。民族元素以少胜多、将虚化实、含表求里、移花接木,强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性与现代设计理性的造型观念形成了有机的互补。传统的民族化元素造型特征中存在着现代平面设计的许多因素,而现代平面设计中也同样存在着民族化元素的很多基因。由此可见,现代平面设计需要民族元素来充实和丰富其底蕴,同时又要创新,使设计作品既有民族感,又兼具现代感。 三、结语 平面设计应用民族元素可以反映一个民族的精神和文化,它不仅是一种经济行为,也不是一个简单的符号和形式,而是影响着观众的生活价值观。所以,我们要在一个更加开放的国际文化交流中,在平面设计创意的过程中,加强云南民族元素的使用,保持民族传统文化特色,并融入现代意识与创作理念,创建一个独特的现代平面设计文化概念,创建具有云南特色的现代国际平面设计风格。 作者:舒燕 单位:文山学院艺术学院 平面设计毕业论文:立体多维平面设计论文 1通过空间拓展探索多维空间 传统的平面设计中,设计师们用各种各样的方法创造假象空间,例如明暗关系、透视、矛盾空间等,但是这些并没有彻底突破二维空间,没有真实的立体性和可触摸、可运动等多方面属性。二维空间在一定的程度上约束了平面设计中一些创意的表达,传统意义上的平面设计是平的、静止的。让平面设计不“平”的一个重要方法是使平面作品向立体空间的拓展。例如在很多的书籍设计和标志设计中,很多字体的设计都是凹凸不平的,这样的凹凸不平的面创造出真实的立体,使平面设计由二维突破到三维。再比如在书籍设计中,尤其是儿童读物的设计中,书中常见一些折叠的模型,这些立体书会比普通书更受欢迎。被美国《纽约时报》评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》在各国创下了销量的奇迹,这是因为这本书把书翻阅过程的空间也考虑在内,在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景,形成凹凸有序的空间感,使纸张这类场景具有真实、可触摸、立体性的属性,丰富了读者的感官,并且在翻书的过程中形成了和读者的互动,从而创造出更为有趣的多维空间,使读者印象深刻。除了作品本身的空间拓展,我们还可以尝试将平面作品由静态变为动态,虽然作品中的元素不能动,但我们可以让整幅作品动起来。近年来流行的灯箱广告,就是通过灯箱将不同的平面作品轮流替换,营造出动态的效果,这样动起来的广告更容易引起人们的注意。 2依托新媒体向多维转化 科技的不断进步和发展对平面设计产生深远的影响,当今时代是一个新媒体普及的时代。新媒体是一个随时展产生的新名词,是一个相对的概念,它是相对于广播和报刊等传统媒体来说的。新媒体的特点是数字化和网络化,触摸媒体、数字化传统媒体都属于新媒体的范畴。新媒体技术的快速发展,为平面设计提供了更为丰富的媒介,通过新媒体的平台,平面设计传达了比以往更多的信息量,也更富趣味性。平面设计的载体和所呈现的终端因新媒体的出现而多种多样。新媒体的出现使平面设计作品的传播介质和平台发生了变化,平面设计呈现的方式也更加丰富。读者阅读传统平面设计作品的过程中,作品是静止的,读者也是静止的,这样静止的过程会让人觉得无趣,但在新媒体平台下,动态化的过程会使作品中包含的信息量增大,动态化带来的丰富变化也会使受众产生更多的兴趣和情感共鸣。在传统的平面设计中是没有声音元素的,可是在现代的平面设计终端中,都可以将平面设计作品和声音结合在一起。新媒体为平面设计提供的条件使作品与受众互动,通过增加听觉、触觉等多种感受,强化平面作品所要传达的信息。新媒体的平台为平面设计动态化的实现提供了强大的支持的同时,也为受众提供了三维的交互空间。受众在使用一些移动终端为媒介来欣赏作品的过程中,自身已经融入了整个设计当中,成为了设计循环的一个部分,这也是平面作品动态化的一个体现。 3通过与受众互动,追求“不平”的多次元空间感受 传统的平面设计作品的观众通常扮演旁观者的角色,并没有与作品产生除了视觉以外的任何互动,是否浏览了这幅作品的信息,全部由读者的意愿决定,作品没有很好的起到激起读者兴趣的推动作用。在设计平面作品的同时,向作品中加入与观众的互动参与性内容,会促使信息更好的传达给观众。一些户外的广告会留白让观众合影,观众在摄影的过程中,对画面是一种完善,同时观众自己也沉浸在成为画面一部分的喜悦当中。这样的平面设计作品,激起了观众互动的兴趣,也更好的传达了信息,使人印象深刻。观众本身并不喜欢被动的去接受一些信息,也希望有令自己感兴趣的设计使自己能够参与到有趣的互动当中。很多设计师绞尽脑汁,付出很多努力,效果却差强人意,关键就在于忽略了与受众互动。设计师在设计时应多思考如何用二维空间中的图形、文字等各种元素加上受众的参与行为组成一幅完整的平面作品。实现受众和设计的相互作用,才能更好的使受众融入到设计中来,才能对平面设计作品所传达的信息有深刻的理解。传统的平面只是通过视觉来吸引受众的眼球,当平面不“平”,将受众也作为整个设计的一部分时,平面设计才能跟上时代的步伐,收到出其不意的效果。 作者:初俏宜 单位:北京印刷学院 平面设计毕业论文:传统文化影响当代平面设计论文 一、传统文化是当代平面设计不断发展的基础 中国传统文化的底蕴深厚,内容丰富种类繁多,包含了中国千百年来人文特征和精神内涵,因此需要花费大量的时间和精力来挖掘。平面设计的发展建立在对传统文化的继承和发展的基础上。历史上,我国虽然在工业革命和现代设计运动上存在缺失,但是并不影响在设计方面发展的能力。与西方国家相比较,我国的传统文化更具韵味,更加理性浪漫,因此,在我国的平面设计中应更加注重对传统文化的开发应用,创造出更加富有文化意蕴的平面设计作品。 二、传统文化对当代平面设计中的影响 (一)传统的民俗图形对平面设计的影响 1.传统民间工艺 传统民间工艺所包含的设计思想对于当代平面设计具有非常高的借鉴价值。将民间工艺中内涵丰富多样的艺术形式加以运用,能够使当代的平面设计作品多一些人文魅力。从原始社会到先秦时期的青铜器,再到汉代的画像石,从唐宋的金银器物一直到明清盛行的瓷器,加上在民间深受人们喜爱的剪纸、年画等,任何一种艺术形式都为当前的平面设计提供类型各异、种类繁多的资源形式和图式语言。清华大学美术学院教授韩美林设计的中国国际航空公司的标志——展翅欲飞的凤凰就是取材于一件出土的青铜器造型,表达了“展翅高飞”“平安祥和”的理念和寓意。 2.表示吉祥的传统图案 在我国古代,有用蝙蝠、鹿、鹤表示福、禄、寿的习惯,以此来寄托人们对生活的美好祝愿,另外,还常用梅、竹、松“岁寒三友”象征坚固的友谊等。这些吉祥图案不仅仅是用来作为装饰,同时还表达了人们不同的情感。中国古代传统图形所包含的深层次含义,是当代平面艺术设计中应该好好挖掘的宝藏。因此,要对中国古代传统图形进行不断的研究与学习,在新时期要不断创新出符合时代潮流的表达形式,找到既能够反映我国本民族文化的,同时还能够被世界所认可接受的设计理念。我国香港设计师陈幼坚采用传统中国元素作为其进行创作的主要构想,再加上现代设计元素进行改编创造,设计出了令人惊喜且创意十足的作品,如香港聘珍楼的标志借鉴了吉祥图形“聪明伶俐”的形式,加上创新改造,给人视觉上耳目一新的效果。 (二)在表现形式上对平面设计的影响 1.中国传统水墨 当代平面设计也可从我国传统水墨绘画中汲取精髓。水墨画的随意笔触和虚实关系在设计中被普遍采纳借鉴,其中的不规则性与商业设计的严谨性巧妙地融合在一起,能够创造出不同的视觉效果。水墨画的表现形式和工具材料的特殊性决定了水墨画创作有一种不可逆性,画笔落下的一瞬间就不容修改,这就要求艺术家们只有在真正自由的状态下才能进行高品质的创作。在当代平面设计中,许多设计师因为水墨这种漫不经心而又随意生发的特点而偏爱水墨。清华大学美术学院教授黄维在设计中国旅行社的标志时,运用水墨把一个行走的人表现成随意自在而又散漫的状态,看似即兴随笔勾勒出来的并不费工夫,却是作者苦心经营的结果。 2.中国传统书法 我国的传统书法艺术算得上是传统文化的优秀和精髓所在。在我国,书法艺术主要分为隶书、篆书、草书、行书、楷书等。千百年来,书法艺术受到人们的广泛喜爱。当代平面设计作品如将中国传统的书法艺术合理加以运用融合,就会创造出具有独特艺术气息的优秀作品。2008年北京奥运会的会徽“中国印•舞动的北京”,就是一个典型的将传统书法艺术巧妙地融入平面设计中的例子。在这个会徽中,将书法艺术作为切入点,同时还将篆刻艺术和书法艺术有机地结合起来,将中国的传统文化底蕴表达得十分到位。同时,对于“京”字的艺术处理上,将其设计成一个向前奔跑的人的形状,不仅充分体现了奥运的精神和理念,同时也向世界展示了中国独特的书法艺术。 (三)构图时处理方式对平面设计的影响 我国传统文化深受儒家思想中“平和中庸”的影响,讲究追求“中、全、和”的观念。“中”就是不偏不倚、恰到好处的意思。这种思想观念深深印刻在中国传统文化中。 1.中线 中线主要是指以一条中心线从上到下贯穿了整张画面的构图方式。目前,随处都可以见到运用中线进行排版的作品,这与一些国家运用上升的斜线进行排版或者是重心朝下的构图方式形成对照。设计师靳埭强曾说过:“中国的老房子,有很严格的中轴线,在设计中也可以运用这种归中的秩序,它体现了中国人一种均衡、自我圆满的状态。”这种千百年来都深深植根于人们心中的观念即使是现在,对设计师依旧有很大的影响。 2.讲求对称 “对称”一般被公认为是美的一种必要条件。在中国,图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是有着很悠久的历史。比如年画中的门神都是以成对的形式出现等。左右对称能够体现平衡的美感,对称的构图也表露了中国文化中追求平和和谐的文化内涵。 三、结语 文化的作用对于平面设计来说就是优秀和灵魂。我国的传统文化在与平面设计相融合的过程当中,不仅展示出了悠久的历史和精神内涵,同时也丰富发展了当代平面艺术的创作精神和艺术作品的文化内涵,使得我国的平面设计作品被世界所认同,也让我们的平面设计水平以真正民族化的姿态屹立于国际舞台。 作者:韩喆 单位:河南省轻工业职工大学 平面设计毕业论文:博物馆展示环境中平面设计论文 一、博物馆平面设计的特殊性 平面设计的优秀在于传达信息、指导和劝说等等。它是传播知识和信息最直接的方式,也最容易为人接受。传统意义上的平面设计是指在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间的各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。传统平面设计以印刷制品和电脑打印制品为传播媒介,如书刊杂志、招贴海报、商品包装和路牌广告等等,而展示环境中的平面设计以“实物”为基础,设计需与“实物”相结合,另外,其设计元素更丰富、表现形式也更多样化。 (一)丰富的设计元素 在博物馆展示环境中,观众的信息来源一部分诉诸于视觉,一部分诉诸于听觉,一部分诉诸于体感等。博物馆展示环境中的平面设计更多的是在一个特定的空间内与其他传播手段结合起来,形成一个比较丰富的信息传播环境。因此博物馆环境中的平面设计与传统平面设计不同,除了图、文、色三种元素外,材料、照明、多媒体、版面形态等都是展示环境平面设计的基本元素。 1.文字 文字作为展示平面设计的元素之一有两种功能:信息传播和视觉审美。第一,作为语言信息的载体,文字表达的意义确切、清晰、肯定,能有效避免图片、图形等元素的不确定性。经常阅读文字会让观众感到厌烦,因此用于博物馆展示环境平面设计中的文字必须简洁、准确、易于理解,这就要求设计师首先要明确写作的目的、传达给观众的信息主题,然后对文字信息进行精简和分层,明确信息的“重要性级别”,最后用明了的语言结构、准确的词语和清晰且连贯的语句写下来。第二,文字作为非语言符号,是具有视觉识别特征的,文字的字体、规格及编排形式都能给观众不同的审美感受。另外,有些文字通过设计,比如拉大尺寸、模糊处理等,使这些文字除了它本身的意义外还具有了插图的特点,这时这些文字就转变成了图形。 2.图片 与文字相比,图片由于其写实性与直观性更便于观众理解。在选用图片时,需要明确图片的内容、图片的设计样式、图片所在语境等,同时还要按照展示内容的需要从信息概念角度、视觉角度和技术角度对图片的画面进行处理。另外一些文字描述的内容也可以用图片来代替,如科学解析画,用图片的方式生动地表现了枯燥难懂的科学信息,使观众更易理解。 3.图表 图表是图画语言中一种独特的形式,特别是在表达时间、空间、数据等概念时具有文字和图片无法取代的传达效果。图表把在陈列、展览中的一些枯燥的资料和相关数字,通过艺术手段设计成概括明了又具有生动意味的、并能给人以美感的表现形式,把枯燥的数字形象化,把复杂的图形典型化,把内容用最简练的手法鲜明而突出地表达出来,使人们更便于比较,易于接受和迅速领会陈列内容。 4.色彩 艺术家普辛说:“色彩起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用。”无论是文字、图片还是图表的设计都与色彩密不可分。色彩是一种很有效的传播途径。首先,色彩的审美与人的主观感情有很大联系,不同的色彩,会引起人们不同的心理感情。在设计时也要选择与展示主题相搭配的色彩来唤起观众的认同感。其次,展示平面中的色彩对展示环境氛围的调节有一定的作用,展示平面设计中的色彩设计要符合观众所处的展示环境,需要选择与展示主题、展品、文字说明相搭配的色彩。 5.照明 与传统平面设计不同,照明也是展示环境中的平面设计的元素。照明还可以调节博物馆展示环境的氛围,通过灯光的明暗,使观众的注意力集中到平面设计传播的内容上来,柔和的照明使观众的情感起伏较小,强烈的照明可以强调出一些设计的细节。另外灯光照射到展板上的模糊形状增加了平面设计视觉的丰富感,被灯光照射到的地方也往往是视觉重心。最后要针对不同的展示内容选择灯光的颜色,避免歪曲展品的固有色,必要时要对展示平面的颜色进行调节,使之与灯光颜色协调。 6.材料 在展示平面设计中不同材料的运用可以赋予平面设计不同的肌理效果。展示平面设计中的肌理效果可以是真实的材料的肌理也可以是经过人工处理或打印的效果,不论做哪种技术处理,不同的肌理会带给观众不同的情感体验。这种情感体验通常是建立在人自身的生活经验上的:钢材是“坚硬的”,棉花是“柔软的”,木材是“粗糙的”,打碎的玻璃是“锋利的”,鹅卵石是“光滑的”等,相应的观众会根据自身经验对这些材料做出反应:比如人们会用手触碰“光滑的”鹅卵石,而会避免用手接触打碎的玻璃“锋利的”边缘。除了对这些肌理的行为反应外,肌理效果还可以引起观众的联想,比如“柔软的”棉花带给观众一种轻柔的、温和的感觉,“坚硬的”钢材使观众感到紧张、刺激等。 7.计算机技术 先进的计算机技术可以把本身很复杂的内容用最简单易懂的方式表达出来,计算机技术也是图片、图形、文字等传统展示方式的延伸和拓展。虽然计算机已经普及在大众生活当中,但计算机技术应用在博物馆展示设计中是近些年才开始的,随着计算机技术的发展,现代展示设计理念已经突破了传统的展示概念,数字化展览的互动性、多维性和体验感为现代展示设计的发展带来了新的传播形式,加强了展示效果。 8.造型 版面以什么方式进行组合、版面的造型和展示表达之间有一定的关系,多样化的版面造型丰富了博物馆展示空间,也是平面设计从“二维”到“三维”的延伸,带给观众一定的视觉冲击力。丹麦国家海事博物馆展示了丹麦航海历史中关于战争的主题,由不同的多边形拼合在一起,丰富了展示空间。加入了多媒体效果,使设计具有虚幻效果和故事性,也显示了战争给人们带来的创伤。 (二)人体工程学的应用 人(观众)作为设计需要考虑的一个因素影响了设计的方方面面。对于传统平面设计来说,报纸、期刊、包装等主要为了方便人们拿取、翻阅,路牌广告、招贴海报等往往会做的比较醒目吸引人的注意从而达到宣传的目的。但博物馆展示环境中的平面设计所涉及人体工程学的内容更丰富,观众在展示环境中的一切活动都蕴含人体工程学的知识。 1.视野 当物品或文字在适合的位置时人观看它会感觉到舒适,并愿意花更多的时间观看或阅读。因此,博物馆中的重点展示内容,应该放置在使观众观看时感到舒适的范围内。成年人的视平线高度平均在1600mm左右,适合观看的范围是视平线延伸的上下各40°的距离。展示内容如果超出这个范围就会使人在观看时感觉疲劳,超出视野范围的空间要避免一些设计细节,而应该设计一些大尺寸的、醒目的内容。 2.视觉的运动规律 眼睛的水平运动比垂直运动快,即先看到水平方向的物体,后看到垂直方向的物体。视线习惯于从左到右和从上往下运动。因此要根据展览的动线合理安排立面的内容。 3.实物展品的摆放 博物馆展示的特殊性在于实物展品的使用,博物馆中的实物展品种类众多,这些实物展品并不是任意堆放后展示给观众的,它们必须有组织、有次序地摆放。博物馆展示环境平面设计大多数都是围绕实物展品展开的,对展品位置的设计也可以明确各种展示手段的位置、增加彼此间的联系,与其他相关展品的展示内容形成信息组团,增加观众对展示内容的理解力。 4.展示环境的构建 展示环境中的平面设计尺寸较大,往往覆盖整个墙面或隔断,在这样大尺寸的平面设计用于展示环境的立面时,展示平面设计中的色彩、肌理、造型、多媒体等都对展示环境产生了影响;同样,展示环境中的空间尺度、光照、人流动线、展示道具等也对展示环境中的平面设计产生一定影响。设计师要从整体上考虑,协调各个要素进行设计。从博物馆建设的工作进度上来说,展示环境平面设计是博物馆设计的最终阶段,因此在考虑展示环境的平面设计时要对其所在的展示环境进行充分了解。 二、结语 随着展示设计的发展,其设计规模逐渐扩大、设计形式越来越丰富,设计分工逐渐细化,展示环境平面设计作为展示设计流程中重要的一环,能使信息更快速、准确的传播给大众,增强博物馆的社会教育功能。博物馆展示环境中的平面设计作为一门交叉学科有其特殊性,它虽然属于平面设计的范畴却又与传统平面设计有很大差别,我们既要熟悉展示设计的内容又要了解平面设计的技巧,并对博物馆这一特殊展示环境进行研究才能对博物馆展示环境中的平面设计内容进行归纳和总结,并运用在今后的实践工作中。 作者:郭萌 平面设计毕业论文:传统美学色彩平面设计论文 一、我国传统美学色彩观 (一)儒家五行色彩观 传统美学思想中的五行色彩体系由来已久,早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑,受之于儒家,起于儒家,后言施于缯帛也。”在五行色彩观中,“赤”对应火,代表了吉祥喜庆之意;“黄”对应土,代表了至高无上;“青”对应木,代表生机和活力;“黑”对应水,代表万事之源;“白”对应金,代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属,在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念,五色是正色,而五色之外的其他色彩为间色,被贬称为卑贱之色。总之,由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。 (二)道家黑白色彩观 不同于儒家,道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”,其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色:“白”表示的是无色、无形;“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头,“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显,宣纸为白,墨色为黑,黑白相调,从而表现出一种简约平静的美学效果。总之,道家的黑白色彩观虽然简淡,但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。 (三)佛教美术色彩观 相比于五行色彩观和黑白色彩观,佛教美术色彩观就变得复杂多了,其不再单单注重单色的使用,而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征,如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色;中唐时期盛行土色、土红、赤石色;宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同,但是其都追求佛教中的“和”的理念,将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观,现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之,我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大,每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵,并在长期的发展历程中,具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色,具有一种独特的审美韵味。此外,中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念,将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中,将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。 二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 在现代平面设计中,传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一,本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。 (一)我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物,其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验,色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义,经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中,发展到现在,这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等,因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩,这样才能提升平面作品的吸引力,加深受众对该平面作品的印象。例如,“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源,象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义,整个设计采用黑白两种色彩,用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识,是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色,象征着世间万物的本源;黑色代表光的隐灭,象征着全无,这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。 (二)我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外,还具有鲜明的装饰性特征,体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜,既要符合设计主体的形象特征和主观意图,又要符合受众的审美偏好,要具有一定的美学特征,从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等,将中国传统色彩应用在现代平面设计中,不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果,还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说,传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例,该海报大量采用黄色和黑色两种颜色,黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用,具有强烈的对比效果,虽然这张海报用色单纯简练,但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力,不仅突出了该海报的宣传主题,还在社会大众心理产生了共鸣。此外,传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛,许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。 (三)我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用 在长期的艺术实践和美学色彩的研究过程中,我国传统的美学色彩逐渐形成了一种比较程式化的色彩运用规律,也可称之为传统美学色彩的程式化特征,这种程式化主要体现在色彩的搭配使用上。在许多平面设计作品中,看似很随意的色彩搭配实际上却蕴含着一种约定成俗的色彩使用规范,看似很新奇的色彩的创新使用也是建立在色彩程式化的基础之上的。一般而言,符合色彩程式化的平面设计作品比较容易受到大众的追捧与喜爱,一旦将这种程式化的关系打破,受众在视觉和心理上都会产生不舒适的感觉,排斥该作品。所以说,我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中有着很重要的指导意义。例如,纯色之间的搭配,尤其是红与黑、黑与白的搭配一直是我国现代平面设计主流的色彩搭配,能够产生强烈的视觉对比效果。另外,还有红绿配、红黄配等,我国民间就流传有“要喜庆,红兼绿;红兼黄,喜煞娘;要求扬,一片黄”等配色口诀,这种带有主观性的程式化的色彩搭配符合大众的审美需求,增强了视觉表现力和信息传播效果。将我国传统的美学色彩应用到现代平面设计中,既有利于改变我国平面设计对传统文化不重视的现状,又能赋予我国传统美学色彩新的艺术内涵,从而有力地推动了现代平面设计的发展。 作者:徐峰 平面设计毕业论文:视觉艺术角度探讨平面设计论文 一、平面设计的发展需求模式 新世纪的飞速发展,多元化、信息化的时代进入到人们的生活当中,相对于平面设计而言,由于大量的网络和计算机的使用,平面设计的发展也有了历史性的变革,在给人们生活带来冲击的同时,还在视觉艺术方面给平面设计带来的新的设计方案。新的科技技术的实现,使平面设计在排版、编辑、印刷、处理等方面都有了相应的改变,给平面设计带来了相当大的改善。特别是在图像的处理方面上,采用电脑技术软件处理,实现了许多原来无法实现的平面层次手段,将呆板的平面设计变得多元化、新视角化,是平面的设计不再单调,逐渐与各种视觉结合在一起形成了平面设计的发展趋势。而随着平面设计的技术水平的不断提高,平面设计行业的飞速发展,给平面设计行业带来了巨大的冲击力,增加了平面设计职业者的就业压力,促使平面设计者在平面设计的行业领域能够加强自我修养的塑造。在这种新时代化社会情景的推动下,平面设计需要逐渐趋于多元化、时代化、网络化的发展模式,只有这样才能保证平面设计所设计出的作品能够标新立异,形成风格。 二、视觉艺术角度上平面设计的新发展方向 (一)平面设计多元化发展 在全球化经济飞速发展的今天,视觉艺术的变化在飞速发展的同时也带动着平面设计的发展,为了能更好的发展平面设计这个行业,就要将平面设计与视觉艺术进行完美的结合,用以适应当今多元化社会的发展趋势,尽可能满足大众人群的视角。所谓多元化,就是根据不同的客户群的民族、地域特点等条件,将民族风情、地域风俗等文化视觉艺术相互协调组合在平面设计的作品当中,来表现平面设计作品的独特性、多样性。 (二)平面设计国际化发展 现如今,交通的便来 成就了世界各国的交易便利,随着世界各国的来往频繁,各个国家之间的视觉艺术文化的差异也成了平面设计所研究的重点,尤其是世界新一代青年的发展,各个国家视觉方面的艺术成了设计师们争相运用的艺术素材。为了吸引国内外的客户群,在平面设计中渗杂不同国家、不同地域的视觉文化元素,就成了引领平面设计潮流的指标,平面设计的国际化发展也成了平面设计的发展需求。尤其是图形的运用,它不同于语言,它可以通用于各个国家,因此在平面设计的时候,常用标志性的图形也是一种设计国际化的发展趋势。 (三)平面设计多维化发展 原来的平面设计多是采用二维的设计手法,大多是运用绘画或者是文字图片等形式进行设计,长久下来,就造成了平面设计的呆板,没有活力,缺乏吸引力,但随着技术水平的不断更新,设计的素材也在不断的翻新,具有立体效果的素材也不再是想象,可以轻松实现。因此为了更好的发展平面设计,就要充分利用先进的技术手段,充分利用三维甚至四维的视觉空间效果,利用平面设计中的伸长、透视、变形的手法营造出立体的视觉效果,进而冲击人们的大脑,引起人们的注意力。 (四)平面设计民族化发展 在实现多元化、全球化平面设计的同时,也要保持民族化的地域特色,也就是说在设计的同时要结合当地的人文环境,设计出具有本土特色的作品,让人在视觉上一下就能感受到本土特色,具有亲切的感受。 (五)平面设计绿色化发展 除了要实现以上几点之外,还要使平面设计的发展区域绿色化,所谓的绿色化,不单单是指产品的绿色环保,更主要的是从人性的角度出发,注重以人为本。在与新世界绿色和谐环保相结合,保证作品在视觉上给人以愉悦和美的感受的同时,要充分考虑目标人群的特点,设计符合人群的作品。在满足人们视觉上的冲击同时,运用绿色的概念进行设计,避免俗套的设计作品。保证作品能够在视觉上产生良好视觉感受,也是平面设计发展的重要方向。 三、结语 随着社会的迅速发展,人们乃至整个社会对平面设计的需求量也随之越来越多,对于平面设计的美感要求也越来越高。为了能够更好的满足人们的需求,平面的设计也再逐步注入新的思想和技术,为了更好地吸引更多的人们,就要充分结合视觉的艺术角度,充分利用视觉的冲击力,配合新时代的科技产品,使平面设计进入更时尚、新颖、多元化的发展阶段,开启新的平面设计时代。 作者:李波 单位:河南工业大学 平面设计毕业论文:极繁主义平面设计论文 一、当代极繁主义平面设计的产生 随着极繁主义的产生和运用,它所代表的设计理念开始从平面设计逐渐扩展到其他领域。如视觉艺术、现代音乐、文学创作等领域。 二、当代极繁主义平面设计的特征 极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展,是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。 ( 一) 打破传统,开放互动,反阐释的设计优秀 对于当代的艺术作品来讲,不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者,而且在展示的过程中,可以与欣赏者进行一定的沟通和交流,主要表现在:第一,开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲,设计者只是将设计内容展示给欣赏者,而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息,欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是,极繁主义理念的产生和发展,使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁,能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二,反阐释意义系统。随着科学技术的发展,信息化社会已经来到,人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰,所以,在极繁主义的设计理念中,人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释,从而能够使人们从海量的信息中解救出来,推动极繁主义的进一步发展。第三,打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中,有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造,束缚了他们的思维,所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感,拓宽了他们的创造思路。 ( 二) 奢华的装饰语言 从极繁主义的设计理念出发,其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感,那么在设计的过程中,就要更加重视传达信息的图形和文字,将这些设计元素作为一种非正式的设计语言,向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一,装饰的语言词汇开始复兴,随着后现代文化思潮的涌现,极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二,极繁主义需要多种装饰性元素的混合,对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释,如将文字以图形化的形式进行表现,在文字中夹杂着图形等。第三,在以极繁主义为指导的平面设计作品中,往往图形运用得比较奢华,而文字也进行了复杂化的处理,这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。 ( 三) 感性的图形传达方式 在极繁主义的设计理念中,作品往往体现出对于理性的反叛,让欣赏者感受到作者要传递的真实情感,从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一,剔除图形图像或者是文字中理性的部分。以极繁主义为指导的平面设计作品,往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理,从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二,极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现,所以设计者在进行创作时,往往以情绪作为灵感的触发点,通过其独特的创造风格,从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三,多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲,在引入极繁主义的设计理念之后,其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式,对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用,从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。 三、对于极繁主义平面设计风格的评价 设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的,同时也需要一定的产生背景,这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用,但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候,需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。 ( 一) 极繁主义对于平面设计影响的积极层面 极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的,对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用,其主要的积极意义体现在以下几点:第一,对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色,转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色,这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释,能够不断丰富平面设计作品的意义,对设计者情感的表达也是一种延伸。第二,推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素,所以人们在欣赏平面设计作品的时候,希望看到更多感性因素的传达,这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流,使得作品表达的情感更加纯粹。第三,重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中,为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景,能够使得平面设计的作品更加具有包容性,促进了其多元化的发展。 ( 二) 极繁主义对于平面设计影响的消极层面 极繁主义作为一种新兴的设计理念,对于平面设计的影响既有积极的一面也有消极的一面,我们只有对极繁主义有全面的认识,才能在平面设计中科学合理地运用极繁主义的设计理念,创造出更好的平面设计作品。极繁主义对平面设计影响的消极层面主要体现在以下几点:第一,极繁主义运用复杂的装饰图形构造平面设计的画面,虽然能够在一定程度上进一步体现作者的真实情感,但是这些图形的重复性强,容易形成一种庸俗的设计模式,无法体现平面设计本身的艺术美。所以在运用极繁主义理念进行平面设计的过程中,一定要谨慎不要落入这种毫无意义的重复画面的创造中。第二,极繁主义在指导平面设计时,虽然更加突出对于创造者个人情感的体现,但是在一定程度上削弱了平面设计作品主题的表现力,欣赏者过度地满足对于平面设计作品传达的视觉感受,从而忽略了欣赏作品的整体意义,尤其是一些要求表达特定功能的作品,运用极繁主义的设计理念是不合适的。第三,极繁主义注重运用文字代替图形进行作品意义的传达,但是文字只能表达特定的含义,其阐释的多样性和丰富性是无法与图形相媲美的,所以,利用文字代替图形的表现手法在一定程度上削弱了作品的表现力。 作者:王岩 单位:漯河职业技术学院 平面设计毕业论文:计算机教学平面设计论文 一、当前我校平面设计教学的现状及问题 1、教学理念仍然滞后 自2001年我校开办远程开放教育试点项目以来,教学理念的转变便是电大教师的首要工作,尤其是对实践性较强的课程,开展高质量教学,教学理念的转变是首要前提,教学理念同时也是计算机平面设计课程能否更好发展的根基。我校在计算机平面设计方面的教学理念仍然落后,主要表现在资源的投入以及学生对计算机的身份认知这两个方面。 (1)各教学点在人力资源和硬件设备的投入过少 导致教学过程中缺乏多媒体技术的运用。教学环节开展的较好的单位,也只停留在运用多媒体教室,由教师一味地利用多媒体教学设备进行演示,实践教学环节严重匮乏,学生没有真正的利用计算机进行现场实践。 (2)部分学生没有完全认清计算机与平面设计之间的关系 要么只在简单程度上了解了多媒体技术,要么急于求成,过分依赖于计算机平面设计工具的设计方法,因为忽略了平面设计的理论知识的重要性,导致同样的设计观念,换一个案例就无从下手,学生的创新思维得不到充分的锻炼。 2、理论与实践脱轨 计算机平面设计正是运用计算机技术作为重要的辅助手段,所以教学过程中的实践环节尤为重要,要绝大程度上加强学生的动手能力。我校计算机专业的最新专业规则中已提出对Photoshop图像处理等计算机平面课程的实践学时要求,并且课程考核方式也进行了大刀阔斧的改革,然而有的教学点因诸多原因未能很好地落实,导致理论与实践脱轨,在多媒体运用方面力不从心。首先,教学点对学生过于理论性知识的灌输,而忽略了上机实践操作;其次,在软件配备方面不完善,对于学生来说,更加缺乏从理论知识向实践动手转化的引导,创新意识从何谈起。 3、数字化师资力量欠缺 电大远程开放教育的一大特点就是系统办学,同时也存在着一个问题,受地方财政能力和教育水平限制,各地专业教师业务水平参差不齐。为减少这一弊端带来的负面影响,近年来省校组建了十几支教师团队,但目前仍然存在以下两方面的问题: (1)少部分教师对计算机技术不够精通,在传统平面设计与计算机应用之间存在着一定程度上的裂缝,从而学生只能片面地掌握理论知识。 (2)一些教师缺乏计算机平面设计软件工具教学经验和技巧,有时过于注重各种特效制作以及一些出彩的技术运用,却忽略了对学生的创新思维训练以及实际动手能力的培养,这样直接影响学生的学习效果。 二、计算机平面设计教学的改革与创新 1、课程设置多元化 在数字化设计时代的趋势下,计算机平面设计教学的内涵和拓展都大大地超过了以往传统的教学内容。随着数字技术的发展,当今社会对计算机平面设计的形式更加多元化,这就促使我们在相关专业的相关课程里要进一步加强平面设计和多媒体技术的有机结合。一是要扩大平面设计课程的领域,对已经不适应当今市场的落后课程要大胆调整,及时更新,大力推进课程体系的全面改革;二是尽量配备专业化的硬件以及平面设计软件工具来保证学生的上机操作实践;三是继续抓教师队伍建设,强化数字化师资力量。 2、教学模拟双向化 计算机平面设计教师在教学过程中不仅仅要注重学生对理论知识的吸收,还应该加强对学生技术运用能力以及创新思维的培养,利用多媒体手段和数字化技术让传统教学模式向探索性方向转变。一是计算机平面设计软件工具的教学过程中,有技巧地指导学生进行美术设计、图形图像特效等方面的处理;二是尽量避免学生过于依赖计算机或者是拘泥于计算机平面设计软件,而导致的“只会使用,不会创作”现象的发生,应善于培养学生的创新思维,萌发新的创意,最终促使学生能够灵活的将计算机技术与个人的创造性融为一体。3、建设校外实训基地对学生的创新思维以及动手能力的培养,目的在于更好地适应社会现状的需求,学生只局限在校内学习,无法认清当今社会形式以及市场上主流软件的发展。所以,教学点在条件允许的情况下最好对现有的实践教学体系进行改革,建设校外实训基地,增强计算机平面设计教学的实效性。与校内模拟实践教学相比,校外现场实践的教学会起到无法替代的作用,利用学校培养优势为企业提供优秀人才,使企业成为校外计算机平面设计实践教学基地,聘请行业精英、专家开设专题讲座,既开阔学生视野,学有所用,同时对师资力量也有了一定的补充,从而实现了校企之间的有效合作,达到了双赢效果。 三、结束语 随着全球信息化的飞速发展,现如今,社会对计算机平面设计专业人才需求越来越大,对人才素质的要求也越来越高。高校在数字化设计时代的计算机平面设计教学,也面临着从内涵到外延的变革需求,在此背景下,计算机平面设计教学从理念和教学模式上的转变,培养学生实践能力以及创新意识,最终实现传统理论和多媒体技术的有机结合,目的在于为社会输送更优质的人力资源,力求在激烈的就业环境下具备优秀竞争力,在不断变迁的数字化设计时代扎下稳固的根基。 作者:朱铁峰 单位:吉林广播电视大学 平面设计毕业论文:诗歌融合平面设计论文 一、对诗歌的认识 朱光潜认为一切纯文学都富有诗的特质,优秀的创作艺术都可以成为一首优美的诗,不从诗歌入手,谈艺术的根基就缺少厚重。不得而知,不论是诗歌的创作还是平面设计艺术的展示,进行创作的灵感、选择创作的素材和展示的艺术美感是相同,源自生活、源自内心。平面设计也应该如诗歌一般,以生活中简单的素材展示丰满的情感,展示出富有感染力的意境,将语言和视觉的潜能极大的发挥出来,诗歌融合于现代的平面设计中,会使得我们的设计更具感染力、更富有意境、更加彰显艺术的魅力。在当今世界文化不断相融的趋势下,对诗意生活的追求和诗性思维的价值日益受到更多人们及设计师的思考和重视。诗歌是诗人从生活的多种方面、从自身的真实内心感受而进行的创作,在当今社会,平面设计的现代价值逐步被人们进一步的认识到,在诗学的框架下对平面设计语言进行剖析,在现代平面设计的框架下加深对诗学审美的理解,不管从哪个角度看来,这都是一件极具意义的研究。 二、对平面设计的认识 1.对平面设计的理解 从平面设计的发展史来看,二战后产生了一个将艺术表现和设计相结合的特殊的设计流派,以视觉诗人金特•凯泽为代表性人物,更加注重视觉形象,为平面设计的发展方向提供了一个新的视野。而在我国现代社会中平面设计专业更多的被高校称为“视觉传达”,平面设计的理解可以从以下两方面进行理解。一方面可以将其做以下界定,平面设计是指在平面空间进行的设计活动,涉及内容主要集中于对二维空间中的诸多元素进行设计,以及对这些元素的组合、布局设计等,通常包括版面编排、字体设计、摄影、插图的釆用等,所有内容的优秀是通过对信息的特定视觉呈现方式来起到表现和沟通的作用,关注对信息的传递、对一种理念的宣传等。另一方面,从艺术层次上可从以下角度理解,人是富有情感的群类,在面对纷繁多变的社会时,人们的情绪、感受等心理状态会受到影响,“艺术”的意义和“设计”的意义。平面设计中“艺术”的意义可以解释为:人的情感、心绪等与感受是非语言、文字或其他方式能充分表达的,艺术是对人心灵情感的一种视觉呈现,通过平面设计让我们理解设计者要表达的内心思想,平面设计作为传递艺术的一种重要方式,和人们的生活也是息息相关的,尤其是在现代快节奏的都市生活中,充斥着海量的各类信息,使我们容易感到身心疲惫,平面设计要承担的现代社会价值就是:通过丰富的内容展示,新颖的设计,传递设计者蕴含在其中的思想,指导人们迅速、准确的选取有用积极的信息,引导公众正确、积极的审美倾向,在经济消费中找到乐趣,同时也可以体现平面设计的人文关怀,平面设计可以作为“艺术大众化”的一种有效载体,传递积极向上的信息,如对于广告的平面设计,一方面准确的传递了商品信息,一方面给大众以美的欣赏。 2.从对于平面设计的角度出发 论述平面设计与诗歌相结合的意义将诗歌融合于平面设计当中,使得平面设计的审美感更富有诗性,使得不仅是肯定了平面设计多展示的思想、精神等方面,更从中体现了平面设计的诗性审美中,体现其中蕴含的文化因素,对其在形式、空间、技术、色彩、等物质方面进行了补充和加深。这样一来,既完成了平面设计最开始的实用功能,又赋予了平面设计深刻的文化内涵,让人望之则亲观之则喜,在欣赏着如诗歌般的韵味中,清晰明了的感受到了平面设计所要传递的信息,相比较只是简单的信息展示,诗性的平面设计更能触人心弦,更容易让人心生好感。在精神上真正的达到了信息传递的目标。 三、诗歌与平面设计的融合 平面设计是用于服务社会大众的一种艺术,比较我国来讲,平面设计在西方有较久的发展时间,平面设计在我国起步较晚,当今世界文化信息全球化的背景下,我们接触了西方的思想文化,设计方我们在学习了西方较为先进设计理念的同时,对于西方的异国文化和设计风格也逐步认同,从一定程度上,使得对我们自己五千年的优秀文化和历史被忽视、排斥、挤压,传统文化通过平面设计的传播和进一步发展,面临着严峻的形式,如何将我国的优秀诗歌文化蕴含于平面设计中,这不仅是当今平面设计发展的形势所趋,也是我们面临当前严峻形势必须采取的措施。 作者:金婕 单位:河南艺术职业学院 平面设计毕业论文:符号艺术平面设计论文 一、平面设计中符号语意的表达 (一)图像符号的功能 平面设计中表达情感和信息的最基本方式就是图形符号,实际上,从起源来看,图形的起源要早于文字。原始先民最早将自己的图腾刻画在岩壁上,那些承载着先民们强烈感情的图案便是图形的最早起源。例如原始部落中有的将鹿作为自己的图腾,他们便将鹿的形状刻画在岩石上,以此为神灵保佑自己的部落平安无事。这种简单的情感表达赋予了图形最初的功能,那就是图片承载着情感。另外,人们将生产劳动中的一些经验和方法用图形的方式记录下来,代代相传,确保自己的后代能够沿用这些方法更好的生存。例如,原始社会狩猎中的技巧和要点,这些知识性的东西也会以图案的方式刻画在居住环境和其他器物上,由此图片又具备了传达信息的功能。 (二)符号与语意的传达 平面设计需要先确定一个主题,这种主题成为设计师们整合各种符号的指导,各种符号的产生和设计都为向受众传达主题服务。因此符号还具有一定的传达信息的功能。这一点在平面广告设计中大量存在。例如可口可乐的平面广告中给瓶身点缀水滴图像。这就突出了产品的清爽意蕴,是人们在饥渴难耐和炎炎夏日的情境中一看便产生强烈的购买欲望,因此这种平面设计对符号的运用精确的向受众传达了产品的卖点和给消费者带来的独特感受。因此图形符号在平面设计中具有深刻的语意表达功能。这种语意表达对平面设计来说具有十分重要的意义。 (三)辅助符号与背景信息传达 我们在现实生活中会经常遇到一些有表达方式不同而产生的不同联想。例如当我们看到关于柳树发芽,青草变绿等字眼时就会不自觉的联想到春天,而在看到落叶飘零,北风呼啸等字眼时也会联想到秋天的到来。这些由文字符号所产生的对人的情感的触碰同样在平面设计中的符号艺术中也有较好的运用。如雪碧平面广告中的水花四溅效果,会在瞬间让人产生凉爽之感。在配置以独特的字体设计,将清爽二字深深的引入人们脑海,这样文字作为辅助信息在整个平面设计中就产生了良好的艺术效果。 二、符合艺术在平面设计中的运用 (一)标志设计中的符号艺术 图形与文字作为两种符号在是构成标志的基本元素。图形与文字的结合程度也是标志设计艺术水平的一个重要体现。标志实际上本身就是一个特殊的符号,它的整体性是标志设计中要考虑的一个重要目标。而如何是这个整体更富意蕴,更能吸引人就牵扯到标志中对图形和字体的设计与整合。文字符号是构成标志的一个重要组成部分,通过独特的字体设计人们能够接受品牌产品的信息。但也有的品牌标志没有文字信息的融入,主要是靠个性鲜明的图案给人们留下深刻的印象[2]。因此图形符号也成为标志设计中的一个重要内容。设计师们根据品牌背后所承载的精神文化内涵和产品特点进行独特的标志设计,这对他们来说就有非常重要的意义。同时也是提升整个标志设计的艺术效果的重要基础。 (二)平面广告设计与符号艺术 平面广告是商家宣传自身产品的一个重要手段。优秀的平面广告能够使产品信息等得到更加广泛的传播,同时也能大大拉近企业与消费者之间的距离。广告宣传的内容、主体是设计者们进行广告创意的关键。在平面广告设计中,设计师们应该不断的加强他们对产品品牌的把握程度,结合与之相关的精神文化内涵,整合各种符号的表现力。将一些特定的图形、文字等符号进行独特的设计。因此,平面广告设计中,符号艺术对整体艺术效果和作品的表现力有着极为重要的影响。图形如何选择,文字如何设计,颜色如何搭配都是影响作品层次的重要原因。 三、符号艺术在平面设计中的应用方法 (一)对图形的直接引用 符号直接应用于设计作品是一种很重要设计方法,它能够将各种符号背后承载的文化内涵直接与产品关联起来,给产品打上深深的文化烙印。例如中国联通的企业标志就是将中国结这一图案直接与自己的产品和服务关联起来。中国结是中国传统文化中的一个重要图案图形。它代表着中国传统文化崇尚家庭和睦,子孙满堂的精神追求。而中国联通的服务对象正是千家万户,为家庭成员的信息交流和情感沟通提供服务。因此中国联通在对中国结这一图形的直接使用中,表达企业的价值追求和企业文化,取得了良好的效果。 (二)符号的群组化使用法 符号的群组化使用能够增强作品的感染力,对某种符号进行有规律的重叠和重复,使之在视觉表现上更具冲击力。这种符号整合方法在现代营销,特别是平面广告中使用的较多,他主要强调某种产品和服务的优秀竞争力。而且这种平面设计作品的主要应用范围集中在人群密集的区域。主要是想受众一次次的展示自己的优势以达到信息传达的效果。例如淘宝网站首页展出的服装广告,将一条条叠放整齐的裤子做成图片,数量和整齐度成为整个平面设计作品的亮点,给人以舒适、条理之感。 (三)符号的重构使用方法 平面设计中有的符号并不是直接呈现在人们眼前,它以更加隐性和含蓄的方式出现在人们眼前。这种含蓄不仅仅是一种表现方式,而且也是一种设计理念。同时这也与作品的整体风格存在很大联系。例如在某种工艺品广告的平面设计中,要突出工艺品的传统精神文化内涵,一些涉及民俗文化的图形和文字符号就不宜大加渲染,而是以隐约、含蓄的传统风格为主。总之,符号艺术是平面设计中的一个重要因素,它对各种图形符号、文字符号的独特设计和整合能够对平面设计的整体艺术效果产生强大的影响。图形与文字都是我国传统文化中的重要组成部分。而且平面设计在我国古代就已经发端,在漫长的历史发展过程中形成了独特的图案文化,这些都可以在现代平面设计中得到充分的发扬。 作者:徐云 单位:湖南省特教中专学生科 平面设计毕业论文:图文互动平面设计论文 一、以图像结合文字 除了上述分析的对汉字进行重新拆解之外,在平面设计之中,将图像和文字进行结合,以表现出全新的意象,也是一种重要的设计方法。诸如一个关于节约用水的平面设计作品,设计者巧妙的使用泪和水之间的关联,将泪的左半部分,巧妙的嫁接到了水字的右半部分,进而可以使得文字形成一个全新的整体,使得水和泪,可以在形式和意义上均达到相互融合的效果,凸显出深刻的主体。另外,还可以通过颜色的巧妙设置,运用一些暗淡的颜色,使得整个平面设计作品的艺术性、感染力、视觉冲击力得到提升。合理的将文字进行拆分构造,进而以一种移花接木的效果,来表现出深刻的主旨,同样是图文互动的重要表现手法,在平面设计之中应当加强营养。从广义上进行分析,图像和文字的结合,都具有各自的不同定义范围,同时有着形态上的区别。可以将图像文字的结合,看成是规范化语言的独特造型,具有一种视觉形态上的语义性。我国民间的工匠,就巧妙的运用文字特点,借助书法的笔形,将图像合理的限定在笔形的范围之内,并且通过文字的巧妙使用,使得整个视觉效果得到提升,图像和文字之间形成巧妙的互动,相互映衬、相互融合,进而体现出一种独特的意境。 二、变形变异 最后,针对图像文字进行变形和变异,也是一种重要的平面设计方式,应当在实践之中加强应用。诸如在平面设计之中,对恭喜发财字样进行重新的设计和组合,使得其字体得到变形,并且将上述字体进行重新排列,形成一个金元宝的造型,以非常规化的设计形态,呈现出一种喜庆的氛围,可以对节日的气氛起到较好的装点作用,同时也可以凸显出设计的主旨,体现出了一种较为独特的设计风格。色彩的搭配、图像文字的重新组合,是整个视觉设计之中最为优秀的环节,通过巧妙设计,可以使得对人的感染力得到增强,另外,上述设计的形式还可以打破传统设计当中存在的单调性,形成一种视觉上的强烈刺激,给予观赏者强烈的震撼,引起心灵上的共鸣,更加使得设计作品的意图明显突出。 三、结语 图文互动是一种以信息传播的重要方式,其可以满足大众多层次的需求,综上所述,根据对现代化的平面设计工作之中图文互动设计理念和设计模式的详细分析,从实际的角度出发深入论述了设计过程当中应当加强的部分,同时对图文互动设计理念的优秀原则、设计过程之中需要注重的几点问题以及需要重点改进的内容进行了细致的探讨,旨在不断促进图文互动在平面设计之中的应用水准,更好的提升设计效益,为我国现代化的平面设计工作不断发展奠定基础。设计者在创作设计过程中需取长补短,创作出更多既能体现民族文化特色又能表现国际主题的、为群众喜闻乐见的高质量作品。 作者:钱娜 单位:吉林艺术学院设计学院 平面设计毕业论文:共生美学下的平面设计论文 一、共生美学为契机的平面设计本土化 如何将中国平面设计国际化,这个问题困扰着很多优秀的设计师,经过几十年的探索与研究,我们发现越是民族的,反而越是世界的,中国不缺乏优秀的设计人才,而缺乏的是一种优秀的设计文化,中国设计的国际化离不开中国丰富文化的支撑,同时也离不开人们对这种文化的发掘与探究。共生作为一种有着丰厚文化底蕴的特殊美学符号,其与中国之传统文化息息相关,而可悲的是这种手法的设计引入并不是中国设计师完成的,这也正是中国设计发展的可悲之处,平面设计的国际化趋势中不乏这种具有典型中国传统文化特征的视觉符号,但是往往存在如此的尴尬。因此,笔者认为有必要以共生美学为契机,总结平面设计国际化背景下中国平面设计与传统文化的结合,从而深层次探究中国平面设计的本土化与国际化之路。 (一)共生美学在平面设计本土化中的应用背景 当今社会是一个科技飞速发展的时代,随着物质文化交流的频繁,外来文化不断侵蚀,一些新技术、新载体、新思维不断进入,这个中国传统文化带来了极大的冲击,而中国的平面设计却因此落入了一个怪圈中,很多国内设计师面对如此深厚的文化熟视无睹,而国外设计师却纷纷在中国传统文化中寻找灵感,这不仅仅是设计行业的悲哀,也是一种文化发展的悲哀。在当今社会背景下,设计师应当担负起中国设计国际化的重任,同时在文化传承中寻找灵感。共生美学便是一个契机,是打开中国传统文化与平面设计结合的钥匙,那么应当如何在现代设计中汲取中国传统共生思想的养分呢?首先我们应当把握中华民族几千年来的“天人合一”思想,实现传统思想与现代设计的结合,同时在传统图形中寻找设计灵感,融入现代设计,但是这个过程并不是一蹴而就的,需要设计师有着深厚的文化底蕴及刻苦的钻研精神,在此基础上进行长期的钻研,这样才能对中国传统文化有深刻的理解,才能将中国传统文化发扬光大。另外,设计师也需要把握住共生的相关基础,对共生的要素、类型及方式有深刻的把握,在原有的形体上进行再设计、再创造,形成一种新的图形,而这种图形在保证原有文化意蕴的基础上融入了新的意义。再次,这个再创造的过程需要继承共生的神韵与气质,并且运用的现代设计中,让设计在发展创新的同时立足根本,通过新形式、新载体宣扬中国传统文化,高瞻远瞩,实现中华民族的的文化复兴。 (二)共生美学在平面设计本土化中的应用策略 1.以形体为基础的设计发展 设计的全球化使得中国设计师接触到了一些新技术、新载体、新思维,但是因此也导致了部分设计师的迷失,设计一味追求科技化、国际化,而忽略了中华之根,忽略了中国传统文化符号这一丰腴土壤。中华之设计必然离不开中华之文化,而以中华之文化符号化的视觉形象是中华之设计的基础。中国传统共生图形采用正负形、同构、偏旁部首组合等方式共生,这不仅是一种典型的化繁为简的设计手段,同时也是设计师常用的设计手法之一,而将这种形体抽象手法与一些新的技术、思维及手段相结合,势必会创造出更多的具有典型中国特色的平面设计作品。汉字分为独体字及合体字,最小的构成单元是点与线,而且一个复杂汉字可以拆分为几部分,其中有承担造字语义支撑的部分,也有承担发音声部的部分,一个最复杂的汉字有六十多笔,上百个点、线组成,可见汉字的复杂程度。而以汉字的偏旁部首进行打散重组,组合为一种新的艺术形式,称之为偏旁共生,这也是形体共生的一种形式。这种共生形式多见于民间,深受老百姓的喜爱,比如“招财进宝”“日进斗金”等。当然这种巧妙的设计思路也被很多设计师所接受,并且逐渐发扬光大。比如刘小康的海报设计“爱心自然”便是一种巧妙的字体组合,他将这些传统的偏旁共生进行了再创造。传统意义上偏旁共生一般是将一些文字打散,进行重新组合,而他采用了取舍的办法,将“安心自然”四个字的优秀部分或者整体部分组合起来,从而构成一个新的字体形式,将“心、自、然”融入“爱”,达到了能指与所指的高度一致性,最终为宣传环保主题服务。 2.以意义为契机的设计 深化德国著名平面设计师霍尔•马蒂斯教授曾经说过:“一副好的设计应是靠图形语言,而不是靠文字来注解。”设计中图形的传达显然高于其他任何元素,同样图形也饱含着设计师的情感与期许。图形的符号化是一个复杂的过程,是人类将自己的情感移植到图形中,同时经过几百年甚至上千年的传承整合,最终形成的一种独特的视觉文化符号。中国之传统和谐共生形以和谐为主旨,以共生为形态,是当时人们的精神感情及审美趋向的集合体。当今中国之平面设计不乏新颖的形式、也不乏巧妙的构思,但是整体上缺乏了一种文化性,缺乏一种共性,而这种共性正是以中华传统历史文化为基础的意义拓展。设计离不开文化,正如鱼儿离不开水一样。值得庆幸的是,中国之设计并非无水之源,仅仅是设计师陷入了“只缘身在此山中”的尴尬。当今社会,随着科技的发展,平面设计也不再单纯限定于一个平面中,特别是平面与媒体的结合,使得设计形式发生了质的飞跃。利用新媒体技术来传达共生理念的广告也是对共生形的拓展,图形的设计手段逐渐由平面的绘、写、刻、印扩展到摄像、电脑等;信息的载体也由平面的印刷品扩展到电影、电视等立体的、声光综合的活动形象,从而使图形设计超出了平面设计的范围。①在科技中,为实现某种工具的功能,常常采用仿生学的手法,比如飞机、汽车的流线形设计的灵感来自于鸟、鱼;人们利用蝙蝠的超声波原理发明了雷达。平面设计同样如此,为了表现一种东西的某种特性,会使用仿生学的手法,构成一种生物或者一种生物某种特性与设计主题的融合,比如用豹子的奔跑形容车速,在很多广告中经常看到向前奔跑的豹子与车子的组合,这边是一种仿生学层面的共生应用,也是新媒体技术引导下的共生。 二、基于共生美学的平面设计发展展望 中国传统共生以共生意念为基础,通过几千年发展不断衍生出丰富的视觉形式,并且搭配移情的表现手法,在中和共生中不断发展,是天人合一思想的直观表现,同样也是中华民族设计表现中不重“写实”重“传神”,不重“再现”而重“表现”的设计观的综合表现。共生文化在设计中的应用并不深入,大部分还是停留在形体共生层面上,对于意义共生的挖掘存在明显的不足,甚至很多外国设计师已经意识到这种设计的优势,在某些方面的应用优于国内设计师,不过外国某些设计师的共生作品设计在形体和意义上虽然达到了高度统一,但是因其对中国传统文化的一知半解,其设计还是存在极大的缺陷,而这一点便是国内设计师需要努力的。中国传统文化只有中国人自己能更好地理解把握,因此中国传统文化为基点的平面设计也需要中国人自己发展深化,并且逐渐推向世界。作为一个中国设计师,我们有必要不断在传统艺术文化中汲取营养,通过对其理解分析,得其形,解其意,传其神,并应用到自己的平面设计创意中去,结合当今的新媒体及新手段进行再创造,才能完成更多的、更具有中国典型本土化特色的优秀作品。而中国之设计才能走上国际设计舞台。 作者:黄敏 单位:华南师范大学美术学院 平面设计毕业论文:同构手法下的平面设计论文 一、平面设计中同构手法的表现特征 在现代平面设计中,同构具有自身独特的艺术魅力,它能够快速吸引受众的注意力,获得出奇制胜的视觉效果。具体而言,同构手法的表现特征具体表现在以下几个方面。 1.幽默性 所谓幽默(humor),是指用含蓄或隐秘的方式传递出信息,以获得开怀大笑或出人意料的效果。在平面设计中使用幽默的表现手法,能够使作品获得更加引人瞩目的艺术效果。其中,同构手法就具有这一特性,它赋予了平面设计以机智、诙谐的夸张和变化,使作品能够在真实与模糊、正经与荒诞的幽默中揭示出独特的视觉思维,从而为平面设计作品平添了许多魅力。同构手法往往不需要太多的文字和语言,通常是通过突破常规的束缚,紧紧抓住信息传递过程中具有喜剧性的色彩要素,然后再借用各种幽默化的表现手法去肯定要肯定的事物。同构中的幽默性包含着两种不同的形式,一种为“诙谐型幽默”,另一种为“戏谑型幽默”,两者在应用范围和具体表现形式上又存有细微的不同之处。其中,“诙谐型幽默”是指在采用同构手法的时候,设计者要对视觉元素进行不断地夸张和变形,以形成强烈的视觉反差,以此来制造出一种不协调的画面,这种不协调性不仅不会引起受众的反感,反而会让受众产生一种滑稽可笑的感觉。如由大卫•兰开斯勒所设计的主题海报《“铁塔”巴黎2001》就表现出了这种诙谐感。在进行海报设计的时候,设计师采用异质同构的表现手法将巴黎埃菲尔铁塔和女性的人体进行了组合,其中铁塔和女性身体处于一种极度不协调的状态中,从而给人一种滑稽可笑的感觉。而“戏谑型幽默”则是一种带有讽刺性的幽默,其常用来揭示、嘲弄和讽刺社会上的一些不合理的现象或是落后的事物。在一些具有公益性和宣传性的平面设计中,戏谑化的同构手法有利于设计者更好地表达出自己的立场和态度,其本身已将一种单纯的搞笑转化为了一种带有冷静感和深邃感的幽默。例如,由PeterBrookes所设计的《纪念二战》就是一幅典型的戏谑型的海报作品,其利用光影同构法将一个落荒而逃的人物形象的影子转化为了纳粹符号,从而向受众传递出了“反对战争、维护和平”的主题思想。 2.简洁性 简洁(concise),可以解释为简明扼要,在当下提倡“简约之美”“多则惑”的社会背景下,简洁已成为了整个社会所遵循的准则之一。在现代的平面设计中,如果只是一味地对设计元素进行简单的叠加,那么不仅不会提高作品的视觉表现力,反而还会造成主题表达的混乱。而同构手法的出现则正好解决了这一难题,它有效地避免了多则惑、惑则乱的问题,从而赋予了平面设计一种简约之美。如芬兰著名的艺术设计大师所创作的《兰拉赫蒂招贴博物馆》,就表现出了简洁性的创作特征。画面中设计者要表现的是一个刀片的形象,但是刀片的一边是锋利的刀刃、另一边却是齿状的纸边,设计师利用异质同构这一表现手法创作出了一个新的既不是刀片又不是纸张的视觉形象,从而简洁明了地向受众传递出了招贴设计的犀利性、针对性和实效性。再如,由黄嵘设计的招贴设计《网络时代与人类生活》更是充分体现出了同构手法的简洁性。该招贴设计将“e_mail”的符号“@”和鼠标异质同构成为了一个卡通漫画式的笑脸,整体设计十分单纯与简单,同时又不失现代感,从而向受众传递出了网络和人类之间密不可分的关系。但是,同构手法中的简洁并不单单指的是作品外在表现形式上的“以少为主”,其更加追求的是作品内在含义的简洁明了。“简洁”一词属于美学概念的范畴,它强调的不仅仅是简单的外在表现,更强调的是华丽丰富的外表之下内在含义的简洁、鲜明。这就要求作品中的信息传递要做到足够的准确和单纯,要注意视觉传达方向的一致性,切不可在一部作品中包含多个主题和中心点。例如,靳棣强所创作的《第三届亚洲艺术节》海报作品的内容就很丰富,设计者借助多种同构手法将亚洲不同民族的不同艺术形式组合成了一个新的图形,虽然画面内容很满,但是其所要传递的内涵却很简洁,即希望亚洲各民族都要团结友爱,共同促进亚洲现代艺术的繁荣发展。 3.通俗性 平面设计中同构图形的接受对象是普通的人民群众,设计师在进行设计的时候,应首先要考虑到受众的审美理念和认知水平,要以受众所熟悉的思维习惯作为同构创作的切入点,以满足所有受众的需求。尤其是我国传统文化理念已经在全社会范围内形成了一种约定成俗的较为稳定的审美心理范式,即“可读的读本”,因此,同构手法的通俗性也就主要表现为将这种传统艺术形式和艺术观念巧妙地融入到设计过程中,以迎合受众的认知观念,方便受众的理解和认知。以公益海报《一笔定清廉》为例,该海报画面为一支由荷花和笔杆所组成的同构图形,两者都为大家所熟知的图形,其中的笔代表官员的权利,荷花代表出淤泥而不染的高尚品质,两者的有机结合所产生的思想内涵通俗易懂,即告诫所有的官员要保持清正廉洁的作风。再如,以王众所设计的《中国接骨学》的封面为例,该画面将打着石膏绷带的具有真实感的胳臂和石质的秦始皇兵马俑异质同构在了一起,虽然看似荒诞无理,但是却形象地体现出了我国接骨学鲜明的民族特色和悠久的历史等,这种设计手法通俗易懂,且毫无生硬感和突兀感,使受众在看到第一眼的时候就会明白该事物所要表达的中心思想。 二、结语 总之,平面设计中的同构手法不仅更新了人们的思维方式、扩宽了受众的视觉空间,而且还丰富了现代平面设计的表现形式和表现内容。可以说,对平面设计中同构图形的审美特征的研究为现代平面设计的发展开辟了更为广阔的天地。 作者:于莹 李明璇 单位:沈阳建筑大学 平面设计毕业论文:保护动物公益广告平面设计论文 一、绪论 1.1选题背景 公益广告是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而设计的广告;是企业或社会团体向消费者阐明它对社会的功能和责任,表明自己追求的不仅仅是从经营中获利,而是过问和参与如何解决社会问题和环境问题这一意图的广告,它是指不以盈利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。它具有社会的效益性、主题的现实性和表现的号召性三大特点。现实社会比较缺失人文关怀,人们想要在公益广告里面体现互帮互助与团结友爱。其实以上两点人们心里都明白,可即使这样又有多少人能这样去做呢。让人们在看到公益广告的瞬间就能从内心开始深刻的反思,这样才起到公益广告的实际意义。同时公益广告应该尽量在黄金时段和少儿频道播放,看到的人越多越能产生实际的社会意义,在儿童频道可以使孩子从小就能接受到公益广告的教育,因为每个人的习惯大部分是从小养成的,在他们小的时候能接受好的教育是很有必要的。现在世界大部分的国家都有公益广告。于是分析各国的公益广告就出现了‘公共’的意义。有的国家有人口禁止的问题,不过有的国家却有人口减少的问题。所以公共性概念使得各个地方公益广告的功能也五花八门,不尽相同,再者就是所选目的标准也不一样了。但是共同题目上的公益广告也有问题。PhilipKotler在《PrinciplesofMarketing》(1980年)书上介绍过,吸烟对身体不好,在医学上也已经得到了证实,所以戒烟的公益广告是有道理的。可是戒烟以后因为神经紧张而过食多糖等食物使得结果却让自己变胖。吸烟对人的寿命缩短率平均为7年,然而肥胖的缩短率平均却是14年。PhilipKotler在书上警示公益活动目的所带来的危险性。公益广告如果脱离了政治、宗教、商业目的也就不能成真正意义上的公益性活动。人的生活和价值观等各种因素对公益广告的影响很大,这样的情况下对公益广告研究是很重要的。公益广告的在世界上是很少被研究的,其活动的内容也并不突出。到现实社会公益广告的传媒并不是很重要,因为其广告所在、产生的价值对企业利益的影响并不是那么明显。 1.2选题的意义 公益广告的历史已经有60多年了,不过人们对其研究甚少。公益广告不是销售活动,对企业而言也不产生直接的厉害关系。平面公益广告设计已不停留在以往标语式的说教以及单一性的表白,而是要把社会问题以一种新奇的、独特的、鲜明的、超出常理的艺术手段来表现,使人们在瞬间被打动。由于人类的破坏,与栖息地的丧失等因素。地球上濒临灭绝生物的比例正在以惊人的速度增长。科学家发现,对环境质量高度敏感的两栖爬行动物正大范围的消逝。许多动物物种灭绝或濒临灭绝,保护动物成为人类迫在眉睫的大事。本文通过对动物公益广告相关实例及相关理论的分析研究,对公益广告的设计风格进行了深入的、系统的、全面的探讨,希望能够通过对动物保护题材体现出公益泡面广告的重要性。 二、国内外研究现状概述 2.1国内研究现状概述 公益广告在我国有近二十年的发展历史,也经历了从萌芽到发展、繁荣的过程,一些耳熟能详的公益广告至今还深深地留在人们的记忆中。公益广告作为一种高层次的广告形式,自有它不可估量的特殊的社会价值,它发挥着规范社会行为、改善社会风气、创造良好社会环境的作用。可是,近几年我国公益广告的发展处于做做停停、时断时续、愿做就做应付差使的状况,除了以能引起全国震动、关注的重要事件和热点问题为素材制作的公益广告短时间内还能引起人们的关注外,其他公益广告基本不被重视。一方面,国内公益广告多是由政府指令、媒体制作播发的,正因为如此,我国公益广告的策划和制作在很大程度上依靠政府部门的支持和行政手段的规定。媒体在公益广告的制作、播发中也不够自觉,表现得随意、分散。有硬性任务时,媒体为完成任务,必须在规定的时间段内一定量的主题公益广告;没有任务时就可发可不发,或是有时段和版面空闲时用来填充。另一方面,由于国有企业的改革还在进行中,企业尚未从再分配体制下完全脱离出来,国有和国有控股企业独立的经济实体和完整的社会身份还未最终形成,企业普遍缺乏对社会的热切关注和社会责任感;而且多数企业习惯认为发展公益事业是政府的责任,极少涉足公益广告。很多企业对公益广告的认识远远落后于对商业广告的认识,有些企业只有在市场行销受到挫折以后,才会想到用公益广告来装门面。这种临时抱佛脚的做法和将公益广告视为企业的调节品的想法影响了公益广告的发展。再者,公益广告的制作是需要经济支持的,一些重大的、优秀的广告制作更需要大的经济投入。我国公益广告的发展还未建立起政府、市场和社会领域三者间的协调关系,还没有一个专门的非赢利机构负责组织、策划、创意公益广告,同时也缺乏借鉴、运用商业广告的传播技巧来推动公益广告发展的方法。所以,不被重视和缺乏健全的公益广告运作机制,是我国公益广告事业发展的现状。 2.2国外研究现状概述 公益广告的形式从世界第二战后开始的。世界第一战的时候英国的招军广告、美国的鼓吹战意的广告也可以说公益广告。但现在公益广告最好从美国战时广告协议(TheWarAdvertisingCouncil,WAC)和战后AC开始。美国AC(当时WAC)的第一广告拍了世界第二战后要聚集国民的力量。美国是个多民族的国家,所以对国家的忠心也很少。世界第二战的时候很多美国人对战争没什么关心了。这样的情况下WAC的广告目的是“战争时最危机的就是无关心还有怠慢”。当时世界第二战是对美国最重要的公共的、社会的课题。公益广告的概念被国家的情况、社会、经济、文化、历史等受影响。比如,美国的黑人大学联合基金(UnitedNegroCollegeFund),和平军队(PeaceCorps),言论自由(FreePress),消除文盲(LaunbackLiteracyAxtion)等的广告在别的国家不选公益广告,英国的招军、韩国的国家安全保障广告也一样,一个国家内可以成公益广告,但不能确定的说是公益广告。所以我们先要看看公益广告的概念。美国的公益广告‘PublicServiceAdvertising(PSA)’就是公共服务的意思。这里放映了美国社会的志愿主义、自愿主义(Voluntarism)。就说‘公共服务广告’。在日本一开始用‘公共广告’,韩国是‘公益广告’,中国和台湾用‘公益广告’。在中国徐百益在《公共关系与广告》上用过‘社会广告’。日本的话植条则夫在NHK的‘新学文事情(1987.5.27)’‘社会广告’的题目上说过公共广告了。‘公共’的概念在JürgenHabeimas的《公共性的构造转换》上研究‘市民的公共性’作家在序论上写“公共性的类别在传统‘政治学’的研究对象矿大的范围上研究需要社会学和历史学的方式”。日本的长谷川公一1993年说公共性是“一般来说比私面公共的性质和价值的。具体的含义和社会技能对于社会不一样”。公益广告在广义上包括一切道德的广告,但狭义上包括公共问题和公共关注等要推行。还有公益广告是公益广告机关与企业或政府一起解决社会问题得逞公共的利益,用传媒对社会人民诉求的。公益广告的英文叫“Publiccommunicationcampaign”。传媒是给人们认识或影响的媒介。WilianJPaisley(1981)说了reform(改革或改进)是公益广告最重要的原则。所以公益广告必须要包括大众变化的意旨。国际广告协会(IAA)说“公益广告是广告的一种形态。一般接受大众社会、经济的利益活动或帮助工作的传媒”。 三、‘保护动物公益平面广告类型和特点 保护动物的意义:第一、保护动物也就是保护人类自己;第二、可以减少疾病;第三、促进人类文明的进步。在人们意识到保护动物越来越重要的同时关心和保护动物也成为平面广告的一种宣传方式。这种公益上的宣告让人们意识到保护动物和主动解决动物生活和保护环境的重要性。 3.1‘保护动物’公益平面广告的类型 第一,对于动物皮毛的保护;第二,动物生存环境保护;第三,制止动物屠杀;第四,给动物更多的关照。 3.2‘保护动物’公益平面广告的特点 恰当的主题、广泛的工艺性质和教育性质。相比商业广告,公益广告在创意方面是相对自由的。主要体现在商业广告是限制商品,而公益广告则是各国的道德规范和法律规范,这让创意者能发挥更大的想象力。①广告的内容,简明的分析事件。因为对象是广泛的大众群体,故而使用简单的画面,通俗的语言更容易让人接受。②按照平面广告的特点进行教育引导的作用。将广告本身所具有的感染力再通过合理利用和发挥获得很高的教育价值。③适当的夸张,鲜活的语言和图解其魅力在于能带给我们新鲜、刺激且深刻的影响。通过欣赏‘保护动物’的平面广告,人们会理解、尊重和保护动物。提高对野生动物的保护意识,达到保护动物的宣传目的。 四、‘保护动物’公益平面广告的分析 4.1分析 4.1.1优秀的公益平面广告 当今社会,人们不再单纯地追求物质享受,而更多地追求精神生活和心理满足。广告设计者把人性化设计融入受众感情的同时还需要多考虑受众的心理感受,启迪受众的想象,使平面公益广告更加深入人心。以下列举的几张公益平面广告图片主要是以动物为主题,把专业的设计语言转化为大众容易接受的大众语言——让大家了解动物的珍贵和稀少,并共同去珍惜动物。优秀的公益平面广告主要有以下几个特点:(1)色彩很鲜明。对比度很强或者很弱,不强不弱的内容会很糊涂。同样重视形态和空间的对比关系,文字的统一性,色彩的统一性也是很重要的。(2)突出的主题。将内容的侧重等级进行划分,最重要的主体应突出在平面的中心,用各种各样的文字,构成主体的形象。主体的周围需要空白处,比如用较多的文字放在主体形象下面会使主体形象更加鲜明。(3)简洁的设计布局可以让人感受到秩序的、分明的视觉效果。编辑的安排越简洁的话,整体性就会越强,视觉的效果就能更大。(4)指向视觉,使用一部分的元素主动地引导读者的方向,从重要的开始到次重要的,平面上各个构成因素联合成一个整体,这样信息宣传的作用就会更大。 4.1.2‘保护动物’公益平面广告创意特点 ‘保护动物’的公益广告创意有几个特点。下面看‘保护动物’系列的公益广告创意的特点。第一,强调动物的可怜性和人的残忍性。现在很多人喜欢动物,有的人在家里养动物。所以‘保护动物’的公益广告里面也强调动物的可怜性。强调可怜性就相对人的残忍性。那么可怜的动物人就屠杀的。第二,‘保护动物’公益广告一般包括环境系列的公益广告。其实‘保护动物’广告是环保类型公益广告的一种系列。所以一个广告上出现两三个的内容也很好的。 4.2分析结果 通过前边作品的例子分析:在公益平面广告里图片和文字一起能让内容更加简易实在,并能传达正确的信息。按照广告的主题发挥丰富的想象力和创造力,通过简单、生动的题目和广告语,能够个性的表现和强化平面广告的原始性和艺术性。能让人们在一瞬间就能获得其传播的主体思想。在“强调残忍性”的例子中,应用了广告符号学文化批判的广告符号学这一原理,动物是世界上生物链的一环,人类为了谋求自身的物欲的满足,来对动物大量的残杀,是对生态系统的违反与践踏。在这个例子中,形象的刻画了动物的可爱形象,却被血腥的画面所打破了和谐的画面,三副画面,分别用人类的双脚,剪刀,拖充满血迹的皮草可以看出人类的残忍。这幅画充满了强烈的批判思想,让人触目惊心!要深入分析视觉符号,首先要了解“符号”的概念和符号的组成。就其本质而言,符号是某种代表另一事物的东西。大部分符号为语言中所用的口语或书面语,但也有很多其它符号形式。“符号的形式可以是语言、图像、声音、气味、动作或实物,但这些东西并无内在意义,只有当人们赋予其含义时,这些东西才能成为符号……任何人们认为意指(即指代或代表)另一种东西的东西都可以成为符号。” 五、结论 公益本身就是一种奉献精神,所以在物欲横流的今天,人们向往与追求的大部分都是物质的满足,这在无形之中就阻碍了公益事业的发展。但是随着社会的发展,人们观念意识的提高,今天的人们已经能逐渐意识到了公益广告的重要性。当然“动物保护”公益平面广告的发展也正需要迎合这样的一种公益模式,而其本质还在于教育,教育的质量可以体现这个时代的整体素质,而人们素质的提高,则是公益广告向前发展的动力。总之一句话:“动物保护”公益平面广告,其属于公益广告世界的一名成员,但其重要性却影响着整个生物圈,其发展更是公益事业的发展,是人类自身的发展,它的影响甚至波及整个自然界,所以我们一定要通过改正其中存在的不足,让其宁缺毋滥的出现在人群中,起到真正的实际效益,然后通过人类整体素质的提高,周而复始让公益事业发展强大下去。平面公益广告在我们的现代生活中起着重要的作用。以上的研究结果说明中文平面公益广告以频繁使用象似符号和标记符号为特点,这点与前人有关商业广告中视觉符号的分析结果一致。虽然这里使用的语料不多,但是我们可以从中看到公益广告与商业广告在视觉符号使用上的相同点。本研究的研究结果有助于公益广告制作人从优秀的商业广告中找到灵感,同时也可成为我们评价公益广告优劣的一个标准。
整合营销传播论文:大学招生整合营销传播论文 一、国家开放大学体系招生宣传现状 1.国家开放大学招生宣传的基本界定 国家开放大学招生宣传是为了进一步拓展招生范围和扩大办学规模,引导社会大众广泛参与开放教育学习的一种宣传活动。通过有策略地、有计划地进行多种媒体宣传,向社会大众传递有关学校、专业、招生数量、入学要求、办学优势、办学特色等大量信息,具有着唤起招生对象注意、引起兴趣、启发欲望、导致行动的作用。招生宣传工作应该实事求是、信息量大、针对性强,适合学习消费心理,符合社会道德规范。 2.国家开放大学体系的招生宣传运行结构 开放大学招生宣传工作是由国家开放大学总部、分部、教学点(学习中心)实施三级系统管理。总部负责制定招生政策并统一印制招生简章和海报、为招生工作人员提供相关资料、监督全国范围招生宣传等工作。分部根据总部制定的招生政策,负责自行制定招生宣传方案并加以实施。学习中心则具体实施招生业务工作并向上级反馈市场情况和实际需求,从而构建有机循环式的业务体系。 二、传统组合营销宣传策略的不足 在传统招生宣传中更多地运用组合营销宣传策略,也就是将各种营销宣传要素简单地统一成整体,即将招生人员解答技巧、招生广告媒介选择等进行组合推动宣传工作,以吸引和提升潜在学习者的学习兴趣与学习欲望。但是,这样的宣传营销组合存在几点不足: 1.流于形式 过分注重宣传战术的内容与形式选择,而很难关注其是否符合开放大学各分部的具体条件和具体诉求。 2.缺乏策略 传统宣传思路强调“全”,认为涵盖所有内容才可保障宣传效果,因此忽视了宣传策略,从而形成内容相对统一、策略各自为战的固化思维,导致整体招生宣传效果不理想、宣传资源浪费和重复宣传。 3.事倍功半 追求面面俱到的宣传思路对宣传资源的消耗极大,同时精细化程度偏低无法突出和把控宣传效果,难以在激烈的招生市场中创造具有针对性的竞争优势。 4.指向模糊 混乱组合导致优秀关注点的模糊,无法在统一的目标下制订出各自的针对性宣传策略,全面铺展的盲目宣传使招生宣传工作缺乏指向性。 5.资源浪费 招生宣传缺乏针对性策略,造成招生资源的有效使用率偏低,在宣传过程中无形地浪费了大量人力、物力、时间。 6.忽视自身 过分重视形式上的一体组合,而对自身教育产品特征、特色和发展趋势缺乏精准定位和分析,导致不能及时进行招生微调,无法把控宣传营销各个环节。 三、整合营销宣传策略运用于开放大学招生宣传的积极意义 开放大学的教育形式特殊,其生源来自社会民众,从单纯的市场意义上来说,开放大学的学生就像是顾客;教学课程与教育服务就是商品;招生宣传也就是营销。通过整合开放大学系统内外部资源,强化和规范办学体系的招生行为,将使招生宣传各个操作环节更高程度地协调一致。因此,整合营销宣传策略运用于开放大学招生宣传中具有积极意义和实际价值。 1.以整合为中心 实现招生系统的一体化营销,关键在于招生宣传资源的整体利用。宣传方式、宣传过程、宣传管理由招生系统总部、分部及学习中心整合各类资源统一推进。 2.强调系统宣传管理 过去招生宣传的“离散型传播管理”模式,将注意力单纯集中在内容制作环节和传播服务组织的管理上,各个单项管理中以职能管理为主体。在新的招生市场环境中,所面对的竞争情况更加复杂多变,因而只有整体配置所有的招生资源,总部、分部、学习中心甚至合作伙伴统筹协调行动,才能形成招生宣传工作的优势。 3.共同发出同一声音 强调招生宣传的协调性,不仅仅是总部、分部、学习中心各自的工作环节、工作部门的协调统一,更是开放大学系统整体一起发声,甚至与外部环境科学配合,共同推进整合营销式的招生宣传工作。这是整合营销招生宣传的一个显著优势和鲜明特色。 四、整合营销宣传策略在开放大学招生宣传中的运用 经历了理论研究的论证和市场操作的检验,将整合营销宣传策略运用于招生宣传中,构建以学习者大数据为基础、整合各种招生资源、针对性开展宣传的招生宣传策略,对于开放大学招生宣传工作具有着切实的积极推动作用。 1.构建大数据基础 整合营销宣传和传统营销宣传的最大区别,在于前者将整个行为聚焦于学习者、潜在学习者身上。就开放大学的特有形态而言,所有的教学资源建设、支持服务组织、以及社会责任的承担、办学效益的成果,最终都依赖学习者对教育产品的认同行为。因此,构建学习者大数据是整个宣传营销策略的起始和基础。从实际操作角度来说,构建学习者大数据开始可以从在校生数据入手,数据内容可包括:学习者信息、报读形式、信息接收习惯统计、过往学习记录等。 2.分析学习者类型 通过对大数据的分析研究划分学习者群体类型,并以此作为招生宣传策略制定的数据依据。这种划分可以根据学习者对学校品牌的态度将学习者分为三类:对学校品牌持肯定态度的学习者、对学校品牌持否定态度的学习者、对学校品牌持游离不定态度的学习者。再根据学习者群体类型细分市场,制定针对性宣传策略。 3.开展接触管理 所谓接触管理就是在某一时间、某一地点或某一场合与学习者进行沟通。各个大学之所以重视这一活动,其原因亦脱胎于接触管理思维在招生宣传中的运用。通过这种与学习者的深度沟通,可以有效地进一步了解学习者和招生市场的需求变化,为后续制定具体的宣传实施策略提供更加精准的定位。 4.推进传播沟通策略 通过接触管理获得具有针对性的招生信息,而后,制定整合营销宣传计划和沟通策略并明确工作目标:激发求学者了解学校的教育服务和产品的兴趣;鼓励本校学生继续深造学习;促使其他求学者参加开放大学学习,建立、提升开放大学品牌。 5.明确宣传内容 招生宣传策略针对潜在学习者的不同偏好类型,选择多媒体教学、课程资源、教学服务、学费等内容作为与求学者沟通的重要要素,以更多样、更广泛的宣传内容来细化实施方案。 6.组合宣传手段 在实际操作环节中,选择有利于达成招生宣传目标的信息传递途径,不只是当面解答、公关活动、招生简章及广告推送、事件宣传,甚至教材包装、课程资源展示等都是招生宣传中的有力手段。 7.善用活动管理 开放大学由于相对特殊的教育形式,学习者与学校的接触活动本身存在天然的劣势。因此,充分利用校园开放日、专题宣讲会等开展活动管理,以在激烈的招生竞争中强化开放大学招生宣传效果。 五、结束语 整合营销宣传策略运用于开放大学招生宣传的积极作用和实际价值是毋庸置疑的。重要的是,要深入分析研究开放大学的招生状况及发展趋势,一切从实际出发,有针对性地设计整合营销策略及其实施方案,不断实践、不断探索、不断完善。对于处于探索发展、重新定位阶段的开放大学来说,在不远的将来,来自于高度自由发达的招生市场的机遇与挑战都是巨大的,注重规模化与现代化的整合营销招生宣传策略,将为开辟开放大学招生新局面创造可以期待的宣传优势。 作者:杨力 单位:国家开放大学 整合营销传播论文:雷锋形象整合营销传播论文 一、产品策略:用营销学手段设计突出雷锋个性特点的产品 要想获得公众预期的雷锋形象认知,必须首先设计好塑造雷锋形象产品。现在的年轻人喜欢接受新事物,尤其在这个速食快节奏的时代,他们更喜欢接受能快速带来实际价值的事物。因此才有成功学、励志学、营销学、交际学、心理学等方面书籍的畅销。苹果公司前CEO乔布斯的成功,让世界众多的年轻人所崇拜,于是市面上关于乔布斯各类书籍数不胜数,《乔布斯传》《乔布斯的成功哲学》等都成为国内各大书店的热卖书籍,还有卡耐基系列丛书、美国西点军校系列丛书、曾 国藩系列丛书这些经典书籍,都是从现代营销学的思维方式充分挖掘典型人物的成功特征而策划的图书,借助名人效应而达到畅销图书的目的。这些完全可以运用到宣传雷锋的新闻实践当中。雷锋,在短暂的22年生命历程当中,实现了他全部的梦想,从农民到公务员再到士兵,他都做得如此成功。他可堪称职场达人,他为人处世的哲学,更值得年轻人借鉴学习。那么我们可以从成功学、管理学、交际学等角度充分挖掘雷锋的成功经验,也可以从目前草根阶层的成功之道解读雷锋,即以现代营销学的思维方式与手段创新宣传雷锋及雷锋精神的传播模式,既是对逐步摆脱政府主导模式而以实际行动获得市场认可的积极尝试,也是对弘扬雷锋精神的传播策略提供新思维与新路径。另外,雷锋形象传播的产品设计策略要尽可能突出雷锋的个性特点,使得公众更易接受。一是注重人性化、个性化,摒弃“高大全”。我们在宣传雷锋的新闻实践当中,需要以理性的态度,注重人性化的角度诠释雷锋以及雷锋精神,让雷锋从神坛走下,回归到中国典型性先进人物的谱系当中,还原给受众一个真实、质朴、可信的人物形象。这需要我们发现能够体现人物典型的细节,用细节来说话,选择最富有特色的细节,善于抓住有特色的细节;选择富有人情味的细节,以强化主题思想。这需要对以往有关雷锋先进事迹的素材重新提炼,尤其是对能够体现雷锋精神时代新内涵的新闻素材予以重视,向受众展现一个有血有肉、接地气的雷锋。 二、渠道策略:借助传统媒体、社交媒体融合传播渠道 一旦塑造雷锋形象产品设计推出,就进入配送和通路过程,以达到形成消费者购买支持行为的目的。那么,接下来的问题是其产品借助哪些渠道顺利到达消费者手中,进一步拉动受众对雷锋形象认知。在市场营销的渠道策略中,企业可以根据不同的情况选用不同的渠道。在新媒体时代,打造雷锋形象品牌的产品可注重大众传媒将信息传递给更多的消费者,主要的手段包括报纸、广播、电视、电影等传统媒体的新闻报道,更重要的是借助互联网、手机等新型社交媒体渠道的信息传播。因为随着互联网、以及手机媒体等的快速发展,交互式的碎片化的内容源越来越多,受众可以在不同的媒体之间做出多重选择,而不是被动受限于传统媒体的选择。比如,手机媒体,它传播信息的过程中,具有信息接收的时效性,便捷性,这是它明显优于传统媒体的一个方面,因为传统媒体的时效性往往只能体现为信息发送方的时效性,信息传递过程中“最后一公里”的难题往往使得这种时效性失去意义。这些渠道的目标就是十分直接地促进受众(消费者)作出支持营销者的行为,激发他们的激情与内在动力,是一种依靠内在自觉为重要动力特征的策略,最终达到提高雷锋形象传播效果的目的。 三、促进策略:开阔国际化视野,注重共性展示雷锋形象产品 市场营销中的促进策略主要是指企业采用一定的促销手段来达到销售产品,增加销售额的目的。在现代社会,如何对雷锋形象塑造的成功转型不仅是政府、政治组织的事情,还需要整个社会力量参与的系统网络,应走向国际化,开阔国际化视野,注重共性展示。20世纪末,雷锋以纯朴微笑的“中国形象”入选“全球20世纪最有影响力的100张照片”,2012年雷锋又以“党和国家领导人题词最多的士兵”荣获世界吉尼斯纪录认证。美国《时代周刊》曾如此称赞:雷锋品牌是中国人民也是全人类共同的精神财富。雷锋精神的服务人民、助人为乐、锐意进取、自强不息、艰苦奋斗、勤俭节约,这些在西方社会,也被相当多的人所推崇和认可。迄今为止雷锋精神已经走进了30多个国家。现在有越来越多的外国人视雷锋为学习的榜样,出现许多“洋雷锋”在我们身边。雷锋正逐步成为全球榜样的标志,可见,雷锋已成为一个走向全球的文化符号,我们完全可以邀请外国人来创作、拍摄雷锋主题的电影,以外国人的视角看待雷锋,挖掘雷锋所具有的普世价值,其本身就是亮点。譬如,好莱坞重金打造的以中国功夫为主题的《功夫熊猫》,影片一上映就席卷全球,获得了6亿多美元的票房成绩;还有,由北京文资办主办的北美编剧大赛,旨在通过鼓励外国编剧创造“北京故事”并拍成电影来传播中国文化。在这样国际交流日益频繁的大背景下,邀请国际团队拍摄中国的雷锋,别具一格,更具有跨文化传播的特性,能够促进中西方文化交流,极具国际感召力,可为中国文化“走出去”战略的传播策略提供新的思考,又为创新雷锋形象传播以及弘扬雷锋精神的新闻报道方面提供新的路径选择。 四、民意策略:对认知雷锋及雷锋精神的受众市场分析、数量与程度的专项调研 雷锋,是全中国家喻户晓的精神偶像,雷锋的故事对于中国人来说,早已形成一定“刻板”印象,若沿用上世纪时代背景下的思维方式宣传雷锋,而不去注重受众,尤其缺乏现在的九零后、零零后的受众对雷锋以及雷锋精神的认知状况的调查,就无法改变我们现有的宣传思维方式。而舆情分析、专题调研、社会访谈为主的民意调查策略类似于市场营销中的价格策略。在市场营销中,“没有调查权就没有发言权”、“知己知彼,百战不殆”,对一个真正意义上的企业来讲,要占领市场并获得预期效果,必须依赖行之有效的经营决策,而行之有效的经营决策要以科学的市场预测为前提条件,那么对市场的未来的发展进行科学的预测,则必须及时掌握市场信息、做好市场调查。因此民意调查策略要注重为营销者提供详细的信息资料和数据情报,以及进行数据分析和研究,以此来评估传播效果。一个丰富的典型形象,必须同时具备多重元素,报道能覆盖不同的受众群体。对于塑造雷锋形象转型是否成功来说,关键在于注重不同年龄不同层次阶段的受众对雷锋以及雷锋精神认知的专项调查,注重雷锋新闻报道推出的时机、分析受众市场、数量与程度的把握,都需要用数据来呈现,用数据作为如何提高雷锋形象传播效果的重要依据。在整合营销理论视域下探讨雷锋形象传播,旨在启发人们用新思维、新视野、新手段弘扬雷锋的品牌精神,在建设社会主义和谐社会的今天,我们的社会更需要雷锋精神,更具有现实针对性。 作者:王慧 单位:河南大学新闻与传播学院 整合营销传播论文:产品销售整合营销传播论文 1.整合营销传播的概念及转变 现代社会网络发达,其对于信息的传播也更快,范围更广,人们在一时之间接受的信息量也就越大,现代的整合营销传播,不仅仅再是开发出一款质量过硬的产品,而后定一个合适的价格,让其物美价廉,让需求它的客户得到它,并且为其宣传,有良好的口碑,现代的整合营销传播要求能够让所有的潜在目标客户群体了解并对产品产生需求,即使是暂时不会对其产生需求的客户之间也能够得到传播,他们的传播必须涉及到每一个地方。正如同一个好的传播必须要与任何一种关系都要维持稳定而且良好的关系一样,良好的传播是维护公司与顾客之间联系一种手段,它有效的加强了顾客对于公司的信任,建立了良好的顾客资源。对于一家公司而言,其主要的营销传播的组合分为销售促进、广告、销售人员、公共关系以及直接的营销等工具,这些工具有效的组合成了现代营销系统,公司就利用这些来进行产品的宣传和促销,从而达到盈利的目的。如今的整合营销传播受到两个方面的影响:其一,随着大众市场渐渐的分散,公司企业也随着改变其营销的方法,越来越多的集中营销项目出现在了大众的事业之中,这些项目的目的在于建立顾客与日渐细化的市场之间更加紧密直接可靠的关系;其次,随着科技的进步,信息技术也在不断的更新进步之中,这种进步加快了市场细化的速度,但同时也让市场细分的速度越来越明显。大众营销的出现导致了大众媒体传播的方式,逐渐细分整合营销传播对产品销售的促进作用研究于果(佐治亚西南州立大学,佐治亚州亚特兰大31709)的市场也必将会产生更加新颖的传播方式,在这种大的市场环境下,要如自处是公司必须考虑的问题,在一直以来的观念之中,大众传媒才是主流方式,但如今面对逐渐细分的市场,那企业必须发现新的营销传播方式来适应这种变化,如今,一种更加集中的传播方式正在反正当中,除了传统的大众传媒意外,专业的杂志、专门的电视屏道、网站等方式无一不再说明着公司的传播方式从主流的大众传播方式朝着更加细化集中的方向发展。 2.整合营销传播的构成 整合营销传播并不是指一种手段方式,它是多种传播方式的集合体,整合营销传播分成销售促进、公共关系、销售人员、广告以及直接营销等方面,这些工具通过不同层面、不同的方式对产品进行宣传,对产品进行介绍,激发人们的购买欲,通过手段促进产品的销售,从而形成了一个完整的促进商品销售的整体,这些手段相辅相成,缺一不可,下面我们就一一来分析这些方面的作用。 2.1广告广告的起源很早,它是通过任意的手段来宣传自己的产品,让人们知道自己的产品,从而产生购买欲的东西,广告的好坏从一定意义上决定了产品、商品或者服务被消费群体使用的频率,最简单的比方就是成语“互相矛盾”,一面说自己的矛无坚不摧,一边说自己的盾坚不可摧,那这时候就有人问了,如果用你的矛刺你的盾,则结果如何。这时候卖家就哑口无言了,那她的盾和矛的销售自然也就大跌,这种广告的宣传就因为本身的原因使得产品为人质疑,可能一款好的产品就因为广告的原因而受人冷落。广告的好坏从一定程度上决定了一款产品、服务或者是创意被人接受采用的程度,所以好的广告创意对于产品的销售十分重要。 2.2销售促进销售促进是指利用一些手段暂时的刺激鼓励对于某种产品、创意或者是服务的购买,这在现代的社会很常见,比如打折、抹零、优惠券以及其他种种通过短期的刺激促进消费的手段,都属于销售促进的一种。销售促进看中了人们的心理特点,利用人的心理促进了销售,比如超市的每日特价产品,周年庆的打折促销以及节假日商家进行的各种活动,都有效的促进了人们的销售。 2.3公共关系公共关系,英文为PublicRelations,P.R,也有人称其为公众关系,是指公司与公众之间的沟通,它能促进公众对公司的了解认识,从而树立公司的良好形象,让群众对公司的产品放心,依赖。公共关系对于维护公司与广大的群众基础之间的关系有着十分重要的作用,好的公共关系能让人放心的使用产品,促进产品的销售量公共关系也是一个公司的宣传,对于消费者而言赞助、报道以及事件比广告更具有可信度。 2.4人员销售人员销售是指以人员展示为主体对产品进行销售或者是建立良好的顾客关系的方式,这是产品销售最有效的方式,它直接的拉近了产品与消费者的关系,人员销售是在产品销售之间最有效的工具,它直接的从购买者的喜好处着手,通过说服以及展示等手段将产品促销出去。 2.5直接营销直接营销是指对于目标客户一对一的直接的联系,这种方式能够得到及时的客户反馈,并且能够培养出长期的客户,这种销售的方式一般是采用电话、互联网、信息、邮件、电子邮件、传真等现代手段来完成与客户之间的交流,较适用于对于高端客户群或者是大量的客户群群体。 2.6整合营销传播工具这些工具每每都不相同,各自有着不同的传播手段方法以及各自特点。广告会涉及电视、广播、互联网、户外、广告片等多种形式,是一种大范围的传播方式;销售促进包括了打折、活动、优惠券等形式,相对与广告而言,其范围小,但是更具有吸引力,对于销售的促进作用更加明显;公共关系是公司的面子、形象,是品牌的说服力,其手段新闻会以及在对于各种事件的处理;人员销售包括了展示销售、大型的交易集会等等,这是最直接通过产品与消费群体交流的手段,也是直接展示产品质量的手段;直接销售有着很多的方式,包括自助服务、电话销售、互联网销售等等。在现在的社会,科技发展迅速,人们传播信息的手段也变得越来越多,从原本的电视、报纸、广播、电话的销售衍生到了更大范围的传播,如手机、互联网等等。 3.整合营销传播的应用 整合营销传播概念的出现,意味着公司要将所有的销售工具糅合成完美的一份,但不同的公司对于销售工具选择的侧重点也不完全相同,这些销售组合大致分为两类,拉动促销,以及推动促销,这两者多侧重的销售工具不尽相同,推式销售是指将产品分由中间人员进行销售,最终将产品卖给消费者,而拉式销售则是通过各种活动直接的将产品卖给消费者,这种方式使得消费者的需求直接的影响了产品的生产销售。根据研究表明,近些年来拉式战略在消费品的公司被采用率越来越低,这使得人们开始担忧起以品牌为代价换取短期的经济效益。如何选择正确的营销传播方式对于公司而言至关重要,是以公司在选择方案的的时候要考虑诸多的因素,随后将这些因素结合起来选择合适的销售组合方案,不同的产品、创意以及服务对于不同的销售组合的要求也不同,同时,不同的销售组合工具也会受到产品、服务以及创意的影响,比如在开始阶段,公司利用公共关系、广告、促进销售等方式宣传十分的有效,随后在产品、服务在进入正式的销售阶段,人员销售是一种行之有效的方式,在商品成长的阶段,可以适当的减少促进销售,而等到商品的销售成熟以后,销售促进对于促进商品的销售十分的有效,这时候最后商品渐渐退出人们的视线,这时候广告只能起到微弱的作用提醒消费这该产品的存在,公共关系也显得毫无用处,这时候只有销售促进能够行之有效的促进产品、服务的销售。 4.整合营销传播步骤 要决定整个营销传播的方式,首先要对公司,产品进行全面透彻的分析,找出其优势以及劣势,选择最能够扬长避短的整个营销传播组合,而后根据产品进入市场之后的情况反向以及成长情况来决定调整营销传播的组合改变,要确保与产品、服务相关的每一个点都能够随着公司决策的改变而变化,在整个营销传播过程之中,确保所有的传播手段对于产品、服务的评价、主体保持一致,确保产品能够独一无二,才能通过整个营销传播促进产品的销售业绩。 5.结束语 整合营销传播是一种十分有效的促进销售的手段,它通过销售促进、公共关系、销售人员、广告以及直接营销等方式的组合,完成从产品的宣传销售的全部工作,有效的通过各种手段在产品、服务以及创意的生命周期之内促进了人们对其的购买。公司要在整合营销传播这个大的概念基础之上,完成组合方案的选择,因为不同的产品、服务以及创意又需要不同的组合,同时,不同的组合对于产品的销售促进能力也不一样,公司要根据产品、服务的特点选择合适的营销传播方案,才能够最大程度的促进商品的销售。 作者:于果单位:佐治亚西南州立大学 整合营销传播论文:网络整合营销传播推行剖析论文 [摘要]:整合营销传播是协调企业内外部资源和多元化传播渠道向消费者传递一致信息的营销策略。营销策略的立足点是将整合营销传播策略应用于互联网企业的营销活动中,并根据互联网的特性制定出适宜的营销传播战略。 [关键词]:整合营销传播;网络营销;实施战略 整合营销传播(IMC)这一观点是在20世纪80年代中期由美国营销大师唐·舒尔茨提出和发展的。IMC的优秀思想是:以整合企业内外部所有资源为手段,再造企业的生产行为与市场行为,充分调动一切积极因素以实现企业统一的传播目标。IMC从广告心理学入手,强调与顾客进行多方面的接触,并通过接触点向消费者传播一致的清晰的企业形象。这种接触点小至产品的包装色彩大至公司的新闻会,每一次与消费者的接触都会影响到消费者对公司的认知程度,如果所有的接触点都能传播相同的正向的信息,就能最大化公司的传播影响力。同时消费者心理学又假定:在消费者的头脑中对一切事物都会形成一定的概念,假使能够令传播的品牌概念与消费者已有的概念产生一定的关联,必然可以加深消费者对该种概念的印象,并达到建立品牌网络和形成品牌联想的目的。 麦斯威尔是一个运用整合营销传播策略的成功者,麦斯威尔咖啡自1982年在台湾市场发售以来,一直以“分享”的广告策略塑造品牌,1986年到1988年,麦斯威尔通过随身包咖啡的上市,延伸“分享”的概念,并运用广告、公共关系、促销活动等手段,由形象代言人孙越发起“爱、分享、行动”的街头义卖活动,同年麦斯威尔随身包咖啡销量同上年相比增长50%。麦斯威尔通过不同的传播媒体传达“分享”这一优秀概念,运用的就是典型的整合营销传播策略。 但仍应指出的是,虽然整合营销传播近年来已成为广告界的时髦词汇,可是整合营销传播所倡导的宣传策略并非那么深不可测,整合营销传播也并非就是一种万能的营销策略,即便是完全推翻了传统的营销理论所倡导的4P’s营销组合思想,提出了更为合理的4C’s理论,便并不是说整合营销传播放之四海而皆准,一定就能成功,在具体实施过程中仍然会受到许多因素的制约,比如受到企业文化、传播历史、传播阶段的影响,因此也不能盲目随大流赶时髦,不分青红皂白就上马立项开始实施整合营销传播策略。从另一个方面来讲,整合营销传播不仅仅只是如许多人所说的“传达同一个声音,树立鲜明的形象”这样简单,在实施过程中还要结合管理科学、消费者行为学、统计学等其他学科进行分析和决策,所以整合营销传播的具体执行过程是一门科学而绝非仅仅只是一个概念。 由于网络经济与传统经济存在着巨大的区别,在传统市场上运用自如的成熟的整合营销传播策略在面对一个全新领域的时候,还要依据新环境的特点做出适当的调整。不可否认的是在互联网上实施整合营销传播有其不可避免的劣势,但也有其优势所在,假如能够扬长避短,开拓思路,那么必然可以充分发挥整合营销传播的作用,提升企业的营销能力。 一、在互联网上实施整合营销传播策略所存在的劣势和优势 (一)存在的主要劣势 1.网络企业传播的信息容易被其他互联网信息所淹没。2.应用大众媒体进行强势促销的可能性比较小,在促销过程中主动权掌握在消费者的手中。3.由于浏览和点击的方便性,原有客户的转移成本低,网站容易流失客户群体。 (二)网络企业运用IMC所具备的主要优势 1.易获取客户行为资料。登陆的客户数目以及客户在每一个网页停留的时间、客户的浏览习惯都能够通过程序轻松地记录下来,同时还可以在数据仓库中记录下客户曾经购买的商品、购买的次数、客户的偏好和客户的资料,从而为有效分析客户的心理和行为特征提供充足的数据资源。2.传播渠道多样,如可在相关的网站、软件、报刊、电视和海报上刊登广告,还可以通过精心设计的市场活动推广公司的品牌。3.易采用电子邮件等形式实施一对一营销,还能利用虚拟社区和论坛的方式增加客户参与机会,发挥关系营销的作用,建立忠实的客户群体。4.网络广告具有互动性强、传播范围广、成本低、效率高、受众数量易统计的优点,为互联网企业提供了非常好的营销传播工具。5.上网群体的收入高,年纪轻,喜欢尝试和体验新事物,对于某种新近传播的概念往往能产生较浓的兴趣。6.所经营的信息产品所具有的独特性质使整合营销传播运用起来得心应手。由于信息产品属于“经验产品”,而且复制成本和分销成本非常低,网络企业可以通过提供免费产品的方式吸引消费者进行初次的体验,不仅成本低,而且收效快,这非常有利于整合营销传播战略的成功实施。整合营销传播不是为了传播而传播,就算是口号喊得再响,没有得到客户的购买和认可,那也是毫无价值可言的。 由以上分析我们可以看到,虽然在互联网上运用整合营销传播带存在着一些劣势,但是其所具有的优势远大于劣势,因此无须提心IMC在网络上运用起来会失效或者其本身就是一种赔本赚吆喝的生意。 二、整合营销传播(IMC)整合模式 所谓“整合”就是“统一”和“协调”,这种“统一”和“协调”贯穿于传播过程的前后,涵盖了公司的内外部资源。主要包括了以下几个方面: 一是对消费者目标群体的整合,指的是细分消费者市场,分析消费者的心理特征,预测消费者的未来行为,对现有客户和潜在客户进行品牌和产品说服。二是对网络公司内部和外部功能领域的整合,指的是协调各部门在传播过程中保持步调和行为的一致。另外,外部利益相关者在公司的营销活动中起到非常重要的作用,往往会极大地影响到传播的效果,所以在整合过程中同样不能忽视外部利益相关者的存在。三是对网络公司形象的整合,指的是在营销目标确定的情况下,依据网络公司提供的服务希望达到目标,对公司进行适当的定位,树立鲜明的形象,并根据顾客所反馈的意见重新确立公司的形象。四是传播渠道的整合,指的是寻找合适的传播工具,并充分发挥各种宣传媒体的优势,相互配合,协同作战。五是最为关键的一环:营销优秀的整合。其涵义指的是确定营销的优秀思想和优秀方法,包括市场推广的口号、产品的整体特征等的统一,其整合优秀必须明确、清晰和一致,并且容易为消费者所接受。整合模式(如图1)。 三、运用整合营销传播(IMC)的主要步骤 要成功实施整合营销传播,必须遵循科学的决策步骤,下面将进一步分析运用IMC的主要战略步骤: 第一步,确定目标客户群体,分析客户心理特点以及行为特征。需要特别提出的是,在20世纪90年代末期,网站的主要目标是吸引上网群体的注意力,当时的网络经济被称之为眼球经济,一个网站注册的会员数量的多少成为网站营销的主要任务,这往往会导致忽视不同的客户可能具有不同的价值的结果。因此,营销的第一步就是要评估消费群体的未来价值,确定目标客户群体,充分挖掘客户群体的价值,达到盈利的目标。如推广email信箱,可能按照收入和需求区分为企业用户、一般用户和学生用户,对应地,为他们提供企业邮箱、收费邮箱和免费邮箱;再如向企业公司提供收费的数据资料,向学生教师提供免费的数据资料,不同的客户群体所得到的服务应该是不同的,从低端到形成阶梯性的变化。接着是要进行客户心理的分析,这同样是成功实施整合营销传播策略的关键环节,客户对网络企业所提供服务的已有认识会直接影响到广告宣传的效果。如对Google的认识是“优秀的搜索网站”,Google的传播策略就不能过多的偏离这个概念,而去宣传“真实的虚拟社区”,当然假如Google有意向这方面发展的话,完全可以结合客户对它的原有认识,制定合适的宣传主题。此外,需要强调的是在分析客户心理特点和行为特征的过程中,绝不能忽视客户数据仓库的存在,客户数据仓库以及数据挖掘技术是准确制定营销策略的科学依托。 第二步,确定整合思路,明确整合方法。特别需要注意的是同一个阶段整合的优秀只能为一个,过多的整合优秀不但会使整合营销传播的战略不明晰,而且还会降低整体的营销效果,更会使下属部门和渠道商感到无所适从。整合方向的不明只能使营销传播活动一败涂地。特别是处于信息爆炸的网络时代,同时传递过多的信息,未必能带来预期的好处,相反还会减弱只传递单一信息的效果。网络公司受其影响最为突出,要做到消费者对其传播信息印象深刻,确定单一的整合优秀是一个明智的选择。 第三步,选择传播渠道,限定传播范围。传播渠道要依据公司的营销目标和公司的特点进行选择,做到针对性强,宣传力度大。如欲开发青少年市场的公司可以在网络游戏上旗帜广告,因为网络游戏聚集了相当多的青少年玩家;又比如销售编程软件的公司可以在计算机论坛、程序员网站和计算机杂志上广告。这样做的好处是:传播受众比较集中,传播的范围比较小,传播的效果也比较显著。最忌讳的是选择过多的传播媒体,拉大传播的战线,比如推广网络游戏的公司不单在门户网站上购买旗帜广告,还在电视上、故事报刊上刊登广告,虽然可以让更多的人了解该公司所开发的游戏软件,但是所传递的信息对于大部分人来说都是缺乏价值的,所进行的传播工作也很难收到预期的效果。 主要的目标是使更多的潜在消费者了解该公司的性质、产品的特征等等。网络企业在制定传播策略的时候也应该遵循相同的准则,依据行业的发展状况和公司的营销目标制定切合实际的传播策略。 第五步,获取客户的反馈意见,保持与客户的紧密联系,在此基础上建立客户数据仓库。做好接触管理的工作,通过email或者免费电话回答客户提出的问题,进一步完善客户资料库。同时,切忌等上半个月或者更长的时间才回复客户的email,这样做的代价是使到手的商机轻易地流失掉。 第六步,评价是否达到预期的效果。不能以财务指标上的变化来衡量传播策略是否成功,因为财务指标定量分析了公司的财经营状况,却难以定性地分析传播的效果。这导致评价的结果易受到主观因素的影响,因此要委任具有远大眼光的经理负责评价的工作。评价要从传播的周期和公司的未来发展目标入手,尽量做到具有前瞻性和全局性。主要步骤如图2。 当一次整合营销传播策略成功实施之后,很可能会很快就进入下一轮整合营销传播策略的制定,应当指出的是以前所传播的信息已经在消费者心中扎根并形成了一定的概念,完全抛弃过去的传播历史而随意制定不相关的传播策略是不可取的,甚至会影响到公司的业绩和未来的发展状况。 四、应用整合营销传播还需考虑的若干问题 第一,切忌在不分析市场状况和消费者行为特征的情况下;在缺乏以往传播历史和传播伙伴支持的情况下,盲目运用整合营销传播策略。 第二,对整合营销传播断章取义,仅从字面上的意思去理解整合营销传播的含义,往往会出现下面的错误:经常变换口号,传播策略不具连续性,结果是效果大打折扣。 第三,未考虑互联网的特殊性和公司的经营状况就照搬整合营销传播策略。 第四,仅仅抛出一个口号,缺乏规范化的执行过程和科学化的分析过程,最后仅得到华而不实的结果。 整合营销传播论文:整合营销传播中广告变革研究论文 [摘要]:本文以整合营销传播范式下的西方广告公司组织机构变革问题为切入点,探讨了西方国家广告业变革的内外背景和其对组织机构变革的重大影响力,同时介绍了西方广告公司发展整合组织机构的五种模式和主要途径,以期对我国广告公司组织模式的变革和发展有所启发。 [关键词]:西方广告公司;整合营销传播;组织机构变革 营销管理领域的新论“整合营销传播”(integratedmarketingcommunications,以下简称IMC)发端于20世纪90年代初。随着市场的不断发展,受信息技术的巨大推动,21世纪的营销逐渐向互动的方向演进,市场控制权转移到了消费者手中。为顺应这种演变趋势,IMC已成为近年营销传播的主流,因此,学术界对IMC进行了大量的探讨。目前,国外IMC的应用已经从理论认识层面进入实践操作阶段。 国外学者的相关研究表明,广告公司的经理们认为,广告公司比其他营销传播商更会采用多种营销传播工具。据Duncan和Everett(1993)的调查,有一半以上的被访广告公司承担了一种以上的营销传播职能。为了更好地整合各种不同的营销传播工具,西方许多传统广告公司都已经对自身的组织结构进行了不同层次的改革,开拓出不同形式的整合型组织,并形成了若干变革模式。本文对此加以归纳和分析,以期为我国广告公司组织变革的实践提供参考和借鉴。 一、组织变革的动因 一个世纪以来,大众媒体和广告公司在营销传播领域一直占据着主导地位。但最近随着市场的不断发展变化,西方传统广告公司层级式组织结构已不再适应经济发展的需要,而同期与组织管理相关的理论发展则为广告公司组织机构变革提供了坚强的理论后盾。目前,西方广告公司已经进入IMC范式时代。未来的广告机构将不再是单纯的广告机构,而是一个营销机构(Steinberg,1997)。 1.组织机构变革的外因。从外因方面看,营销发展的趋势要求传播服务商和组织作出相应的变革。20世纪后期,信息技术的大量应用使得市场结构发生了根本性的变化,市场控制权由制造商转到了零售商,最终转到了消费者手中;消费渠道的大规模整合结束了一个世纪以来由大众媒体和广告商控制营销传播的时代,新媒体技术又加速了媒体使用的多样化,客户的营销手段和投入也由传统的广告导向转向行为导向。例如,促销和直销等手段被大量采用。为了适应新的营销潮流,20世纪90年代末营销传统领域出现了整合的趋势,美国的一些广告主和广告公司积极探索和实践IMC。他们发现,实施IMC的最大困难就是如何创造一种组织构架,使不同专业背景的专家能成功地进行合作。 各种管理新思想为变革创造了良好的氛围,如企业流程再造(BPR)、全面质量管理(TQM)等。有些公司将TQM的理论应用于生产、存货控制、销售和预决算过程。其实,TQM的一个基本原则要求“工作的统一”,它的一个基本步骤就是要打破组织内部各部门之间的壁垒;BPR理论则要求创造整合的系统和流程以减少重复的步骤。虽然TQM和BPR的专家并没有涉及营销和整合营销传播领域,但是他们都认为,有效完成跨职能项目的唯一方法,就是进行各部门之间的合作。这就需要对组织进行改革。 2.组织机构变革的内因。从内因方面看,广告公司原有的组织结构在新的营销环境下暴露出一系列的弊端。要成功地实施IMC,首先要设法排除组织障碍。西方广告公司为此作过不少的组织变革探索,诸如缩小机构规模,外包和分拆等。其中虚拟组织和网状组织一度十分流行,类似的组织结构具有灵活性,更适合营销的发展,尤其是网状组织中的每一个独立公司,在与其他专业公司进行合作、实现跨职能整合的同时也发展了其综合的业务能力。但是,它们也存在种种缺陷,如虚拟组织并没有为系统的大项目设置解决冲突和沟通活动的流程;不同的机构很难传达品牌的“形象”、“感觉”、“基调”、“主旨”、“个性”、“定位”、“风格”或者“精髓”等抽象的内容;不同的专业商实施促销、直销和公共关系活动,虽然针对性和专业性强,但是他们难以向消费者解释品牌方面的细微差异;还有,要让所有的合作者都结成战略伙伴关系也十分困难。 Schultz、Tannenbaum和Lauterborn(1993)曾提出过整合所面临的三个最大的组织结构障碍:一是大多数公司把营销决策作为低层次的职能;二是广告公司普遍采用垂直的组织结构;三是公司中存在独立的专业职能部门。而Prensky、McCarty和Lucas(1996)的分析指出,实施组织整合的障碍分别为:佣金报酬制度、组织文化以及权力结构。总之,IMC的发展对组织结构的变革提出了迫切的要求。据美国、新西兰和南非等国家进行的“广告公司IMC实践”专项调查显示,IMC对广告公司组织结构会产生影响。 二、五种整合组织结构模式 1996年,AndersGronstedt和EstherThorso经过调查分析,归纳出五种基本的广告公司整合组织机构模式。这五种模式具有一定的连续性,即表现为各科专家从独立的专业机构之间的宽松合作,到完全整合在一个机构中工作的过程。被访的每个广告公司,其组织模式从整体上看可能会接近某一类型,但并不一定就是某个模式,它们可能同时又融合了其他的模式,也可能会针对不同的客户使用不同的模式。 1.联合模式。联合(consortium)模式,通常适合员工不足40人,没有能力聘请各种营销专家的小公司。在采用联合模式的公司中,主公司一般执行媒体广告的工作,帮助客户制订总体战略,并决定采用哪些营销手段,而公共关系、直销和促销等活动则外包给其他公司。整合工作由主公司的客户团队承担,即协调各个专业机构,以确认信息、形象和时间安排等是否得到有效的整合。 这种模式的优势在于:(1)灵活性。可以帮助客户在合适的领域找到合适的专家;(2)节约成本。主公司无需花费雇用各方面的营销专家。当然,这种模式也存在很多缺陷:(1)专业机构之间缺乏横向联系。项目的计划和执行是自上而下进行的,从客户到主公司,再从主公司到外包专业机构;(2)每个公司都追求自己的利益,因此媒体之间潜在的协同能力并不能得到有效的发挥。(3)合作公司之间很难传递有关品牌的无形信息。(4)只适合单个整合项目。这种整合模式不适用于客户长期的、不断发展的整合传播战略。 2.一机构为中心的联合模式。一机构为中心的联合(consortiumwithonedominantagency)模式和上述联合模式实际上大致相同,主公司依靠许多外部供应商提供营销服务,如数据库管理、促销等;主公司的客户团队要承担整合任务。这种模式与联合模式的主要区别在于主公司除了有能力开展传统的广告活动外,同时也能兼顾使用其他的传统营销工具,如公共关系,也就是说公司本身也可提供多种营销服务。此模式的一个缺陷是客户往往对主公司的专业水平持怀疑态度。 3.拥有自主单位的公司。拥有自主单位的公司(corporationwithautonomousunits)模式被许多大中型公司所采用。构建这种模式最典型的方式是通过收购一些独立的、在某个营销传播领域具有专业水平的公司来实现。但事实上,许多采用这种模式的公司其自主单位是由公司内部单位直接成长起来的。在这种模式中,客户经理全权处理整合工作,并承担整合责任。 这种模式的优势在于:(1)众多同一领域的专家一起工作,有利于共同发挥专业能力;(2)同一家公司来自不同自主单位的专家,为同一家公司工作,他们能进行更好的合作。但这种模式也存在缺陷:(1)专家间的关系难以协调。由于多个专家一起工作,如何平衡和融合不同专家的意见,采纳哪个专家的意见等都需要考虑。(2)各自主单位各谋其利。表面上,各方面的专家为同一家公司工作,其实他们所在的部门是相对独立的,作为独立自主的单位来运作,有时甚至拥有不同的名称,在不同的地点工作,因此各领域的专家可能倾向于为自己单位谋利。 4.矩阵模式。矩阵模式有时也称为“项目组织”,它融合了职能部门和跨职能部门团队的特点。在此模式中,整合营销传播的计划和执行工作是由不同跨职能部门的客户团队承担的,整合工作的领导者是协同作业的组织者,采用矩阵结构,引导不同领域的专家协同开展工作。 这种团队中有不同知识背景的人员、专家以及丰富的信息资源。在这样的氛围里,各种想法都可以得到整合。由此可以看出这种架构的优势:(1)层级结构加水平结构,有助于遏制部门主义倾向;(2)垂直结构和层级结构并行,使组织同时拥有职能部门专业知识的深度,以及水平结构之间各营销手段整合的宽度;(3)专家既归属于某个职能部门,又跨越职能部门和各自的专业进行合作;(4)各领域专家一起工作,能更好地进行部门间的沟通,且容易产生更多的创意,而创意的所有权归大家所有,克服了专家纷争的陋习;(5)团队的协同工作能产生更合适的媒体组合。但明显的缺陷是延误时间。要从不同领域的专家那里征求多数认可的观点,需要不断的磨合,产生创意也需要时间。 5.整合模式。整合模式通常由小公司采用,尤其是员工为15~20人的小公司,员工们必须懂得运用所有的营销工具。后来,大公司为了迎合整合营销传播的发展,也开始模仿小公司组建整合模式。与小公司相比,大公司的优势在于能聘请到世界级的专家。 把握“以客户为中心”的营销趋势是这种模式的最大优势,具体表现在:(1)组织范式的改变。新模式减少了原有各种不同营销专业部门之间以自身利益为出发点的冲突,员工能充当沟通者的角色,目的是让客户从营销活动中受益。(2)深入理解客户品牌的优秀内涵,在参与客户策划各种营销方式的过程中能良好地解释品牌的内容。(3)员工服务宗旨的转变。采用这种模式的广告公司能对各种营销手段进行融合,根据客户的需求为其提供服务,即公司员工能真正为特定的客户服务,而不只是为某个职能部门工作。(4)更合适的媒体组合建议。员工不再与任何特殊的职能部门发生关系,所以他们能从客户出发,采用“零基”(zeronbased)媒体选择方法。但在实施过程中,该模式也遇到了一些问题:(1)对于员工的要求较高。员工们要更好地参与整合,对各种营销手段都要了解,要成为“战略通才”。(2)不同营销手段的高度整合可能使公司难以在各个专业领域都保持世界级的专业水平。 值得指出的是,以上五种组织模式是一个不断发展的过程。在前三种组织模式中,各专业职能部门之间还存在竞争,虽然客户总监在决策时会与所有的专家协商,但是最终还由职能部门自己作出决定。到了矩阵式组织模式,对于如何选择合适的媒体组合,以及如何整合媒体工具,则是由客户团队商讨达成一致意见,这个过程消除了各职能部门之间原有的激烈竞争。第五种模式是广告公司向整合发展的一种理想模式,但并不是完善的模式,也不是发展的终极目标。许多大型整合机构,为了应对在营销策划领域中需要提供专业服务的挑战,在组织内建立一个由各路专家组成的咨询和培训团队。 三、组织变革的途径 传统广告公司的运作是让创意、媒体、调研和客户服务等不同部门的工作人员分别为不同的客户服务。虽然他们也一起举行前期的准备会议,但是不同部门的人员还是以本部门的利益为中心而独立地工作。实施IMC的广告公司,就会把为同一个客户服务的所有团队成员聚集在一起,以使各项工作做得更好。 众多研究表明,广告公司在帮助客户进行营销策划时,虽然认识到运用其他营销传播渠道的必要性,但是他们在与其他营销机构合作的同时,从根本上还是不愿发展跨职能计划。不仅广告公司如此,其他营销传播机构也存在类似的与IMC理念背道而驰的做法。下面介绍广告公司进行组织机构变革的三种主要方法,它们是对一些跨国广告公司成功实践的总结。 1.增设其他营销传播职能部门。增设其他营销传播职能,具体可以通过两种方式来实现。首先,擅长某一领域业务的机构(比如广告、公共关系等)可以直接在内部增设其他职能部门。如果客户需要使用多种营销工具,就无需从外部寻找专业营销服务机构合作,可以交由一家商统一完成。FCBWorldwide公司就曾经在其全面服务型广告公司中增设了促销和直销部门。采用这种方式意味着要从零开始培育新的营销传播职能,势必造成资源和精力的分散,也可能削弱其长期建立起来的在某领域的“专家”形象。实力强大的广告机构有足够的资金在设立新部门时就聘请有关方面的专家,而小机构就无法做到,因此这种方式对后者不太适合。其次,要更快地增加其他营销传播职能,一种更实用的方法就是并购一个专业服务机构或者与专业机构合作。目前,许多大型广告公司都积极地收购其他类型的传播服务公司。例如,WPP集团在2002年和2003年大约进行了40次收购交易,涉及公关、咨询和医疗保健传播等领域,在进军新市场的同时以收购的方式来增强服务市场的业务能力。 2.组织机构重组。毋庸置疑,组织机构的重组是一项复杂而艰巨的工程,它要求广告公司摆脱原有的组织架构,重组其组织,甚至要相应地进行企业理念和文化的调整。这种方式是广告公司根据IMC而进行的彻底变革。对于广告公司来说,想要整合营销组织,应首先考虑消除传统的层级制组织观念,以团队合作方式将各种“营销专才”编成“客户价值管理团队”。对于广告公司来说,除了配备专门负责品牌管理的营销经理外,还要将IMC的各个步骤落实到公司内部的专门项目负责人身上,并将这些专才合并在一个团队中,通过信息系统来协调各种传播技巧。Price/McNabb公司就是进行组织机构重组的一个例子,它对一家提供全面服务的广告公司进行了彻底重组,从而避免了原有独立部门之间存在的利益冲突,向专注于IMC和关系营销的营销传播公司转变。 3.营销传播团队合作。活跃于各国市场上的著名4A广告公司从属于某个全球性的广告集团,如奥美(Ogilvy Mather)、智威汤逊(J.WalterThompson)同属于WPP传播集团;BBDO从属于奥姆尼康集团。这些全球性广告集团在我国市场上通常以下属4A广告公司、媒体策划以及公关公司的名义独立开展业务。因此,在争夺客户的市场竞争中,不同的公司之间就不可避免地要展开争斗。而这些广告集团的多元化发展,就为实施整合营销传播提供了十分有利的条件。2002年末,法国第二大广告传播集团哈瓦斯下属的两个公司就作了这方面的努力。哈瓦斯的广告公司“灵智大洋”与市场服务机构“精实整合营销”充分利用双方的优势,成立了“品牌小组”,为客户提供度身定制的广告、市场调研、公关活动、品牌推广和营销渠道管理等系列服务。BBDO公司在管理吉列(Gillette)营销策略时也曾领导其姊妹公司PorterNovelli(负责公共关系)和RappCollinsWorldwide(负责直销)以及其他一些专业的营销公司协同作战。集团在领导营销传播团队进行合作的同时要掌握优秀业务,除了承担领导和战略计划制定的基本工作外,还要保持各种营销传播机构协调一致。 四、结束语 IMC的发展和营销战略重心的转移,对广告公司既是机遇又是挑战。“每一个商都已经注意到了这个趋势,而且非常清楚这个趋势,但实际状况却几乎没有几家商是真正整合的营销传播公司”(McCannErickson前副总裁JohnFitzgerald)。看来,西方广告公司组织机构的调整和完善仍有相当长的路要走。尽管如此,他们在实施IMC的过程中,已经积累的组织变革经验值得我国的营销服务商学习。在经济全球化和营销战略全球化的进程中,迈向整合营销传播是广告公司发展的必然趋势,而把握整合组织机构的发展模式,结合我国国情进行创新则是我国广告公司改革组织机构的战略选择。 整合营销传播论文:整合营销传播呼唤广告战略对应论文 【内容摘要】大众传播正得到细分、网络传播则日显重要,这就标志着小众传播时代的到来,并正引发一场广告革命。在小众传播的背景下,市场营销界诞生了整合营销传播,但整合营销传播在冲击广告界的同时,却隐含着取消广告本体的趋向。立足于广告学本体,对应于整合营销传播,以“选择媒体”与“创设信息”为主要内容的广告战略,为迎合分化了的各类“小众”,进行广告媒体的精细化组合与广告信息的精细化组合,就成为业界的必然选择。 【关键词】小众传播;广告革命;整合营销传播;精细化组合 美国《广告时代》的副总裁JoeCappo曾经在一篇题为《公司:不变则亡》(Agencies:ChangeorDie)的文章中写道:“现在广告业发生了一场规模巨大的革命,这场革命发生在美国,但影响了许多其他广告和媒体较发达的国家。”①他的话对我国正伴随着市场经济发展而日渐红火的广告界来说,意味着还没有来得及欢呼即将步入中国的“麦迪逊大道”时代,便必须进行自我改造,进行符合时代潮流的广告战略新选择:这已是无可回避的—— 一、小众传播,酝酿广告革命 “小众传播”首先体现在大众传播分化的本身。仅在我国,至1999年底,光是全国性和省级的种类报纸就已达2023种;而1999年以来就有60%的报纸进行了扩版。而电视台则已达345家,伴随着2000年海南卫视上星,全国31个省级电视台全部上星。如此便对原本占据绝对优势的中央电视台产生了巨大的冲击,其直接的体现,便是央视黄金段位广告招标金额不断缩水:1997年招标28亿、1998年26.8亿、1999年19.2亿、2000年21.6亿。尽管中央电视台也在不断地派生新的频道、进行着自身受众的细分,但依然改变不了受众被不断分化、牵走的趋势。这种大众传播分化的局面,直接带来的便是小众传播的崛起,有专家认为“确切地说应该是分众传播。” “小众传播”其次体现为网络传播空前的扩展。如果说小众传播时代的出现源于大众传播内部自身的分化,而网络传播则从外部更加速了这一分化与裂变。互动式网络传播的出现给传播学者们出了一个难题,因为它兼具大众传播、个体传播、群体传播、组织传播的特性,所以专家们只得从媒体诞生的位次上将其排在报纸、广播、电视之后称之为“第四媒体”。其实从网络传播的受众角度看,它针对特定目标受众所进行的传播,乃是一种小众传播,它的个体传播特性,又通过新闻讨论组、BBS、E-mail的“另送”等方式而具有“聚众”的性质,而它所进行的群体传播与组织传播。本身就是小众传播;因此网络传播完全可以超越技术确定的层面而在社会学与传播学的视野中定性为“小众传播”。 大众传播自身的分化与网络传播迅速的扩展,其结果便是共同打造出一个“小众传播时代”。对于这样一个时代,我国年轻的学者黄旦博士归纳了这么一些特点:“第一,内容更加专门化;第二,接受者更为自由、主动,富有选择余地;第三,传播者必须更加关心和了解接受者的各种需要;第四,利用‘电子报纸’、‘电视报纸’等新型媒介进行传播的传、收双方,都必须具备较高的文化知识水平。”②根据这样的一个小众传播时代的特征,相应地进行广告革命,就必将成为我国广告界的一股新潮流。也就是说,广告公民所服务的广告主本来就对大众传播时代“有一半的广告费被浪费”存在不满,如今既然针对目标受众而诞生的小众传播已经出现,那么再确定与大众传播相统一的大规模、粗放性的广告战略显然就不再适宜。 二、整合营销传播,呼唤广告战略对应 由于广告战略的根本使命是促进销售,因此如何选择与小众传播时代相适应的广告战略,就应该在营销学的视野中进行审视。 关于“市场营销”,现代营销学之父科特勒第一次提出了以“交换”为优秀概念的定义,即:“个人和群体通过创造产品和价值,并同他人进行交换以获得所需所欲的一种社会及管理过程。”而“交换是指通过提供某种东西作回报,从别人那里取得所需物品的行为。”③无疑,交换必须在双方平等、乐意的基础上进行,这就需要进行传播、沟通。当营销的社会环境进入“小众传播时代”,敏感的营销界立即予以反应,于是旨在“与消费者更好地沟通”的“整合营销传播”(IntegratedMarketingCommunication,简称IMC)便应运而生。④ 1993年,美国西北大学D·E·舒尔茨教授等人出版了重要的著作——《整合营销传播》。该书强调由生产导向转入消费者导向后,4P已经转向4C,过去的“消费者请注意”现已被“请注意消费者”所取代。因此,从消费者出发,IMC就应该成为营销的新趋势。在书中,他介绍了美国广告公司协会(AmericanAssociationofAdvertisingAgencies,4As)的一个工作组为IMC所下的定义,即: 这是一个营销传播计划概念,要求充分认识用来制定综合计划时所使用的各种带来附加价值的传播手段——如普通广告、直接反应广告、销售促进和公共关系——并将之结合,提供具有良好清晰度、连贯性的信息,使传播影响力最大化。⑤ 其概念所揭示,以及IMC的主要内容有二: 一是强调从消费者需求出发,从沟通意义上展开营销活动;二是强调把广告、公关、CI、促销、直销、包装、新媒体等一切传播均归属于广告活动,使企业能将有关的信息统一口径地传播,即“用同一声音去说”(Speakwithonevoice)。 显然,小众传播的关注目标受众与IMC的关注目标消费者、小众传播须借助能将信息准确送达受众的媒介与IMC须采取对消费者有效传播的渠道,形成了惊人的同构。这无疑是时展的趋势使然。 IMC追求的是在实现与消费者沟通中的信息传播被有效接受,和不同传播手段整合使用中信息传播的最佳化,以及与消费者建立长期的、双向的、和谐的关系。这其实也正是企业广告战略所追求的目标。因此,美国著名的广告与营销专家乔治·E·贝尔齐等人便写道:“厂商既然接纳了整合营销传播的观念,就要求广告商综合运用各种促销工具,来取代以往主要依赖的媒体广告,一些公司还开始越过传统广告商,启用其他类型的促销专业人员策划和实施促销计划。”⑥相应地,不少广告公司纷纷将自己的主导业务从纯粹广告的大众传播转向提供IMC服务。如美国《广告时代》将FallonMcElligott选为1995年度广告公司时,其标题就写道“整合营销方法可以使店铺的排名靠前,保持创新优势”。将FallonMcElligott改造为整合营销公司的是公司的营销经理Markgoldstein,他被公认为整合营销传播方面领先的专家,他帮助公司将业务扩展到了公共关系、直销、零售促销和交互式媒体等领域,帮助公司获得《广告周刊》最热门新业务广告公司称号,并使著名的企业如联合航空、宝马、假日酒店集团、美国网络等成为公司新客户的名单。 整合营销传播的盛行,使得广告公司易帜成为了营销服务公司,这对广告公司的生存或许是幸事,可是对广告学来说,是一种内涵的丰富还是一种本体的丧失?这就需要对“广告”进行再认识—— 我国台湾的著名广告学学者樊志育在考察了诸多广告定义之后,将“广告”定义为:“广告者,系讯息中所明示的广告主,将商品、劳务或特定观念,为了使其对广告主采取有利的行为,所做的非个人的有费的传播。”⑦他之所述是甚有道理的,因为广告并非全部是旨在促销的商业广告,各类推广“特定观念”的广告同样存在,而广告主也未必一定是商业企业。据美国有关组织统计,美国政府是全美排名第40位的广告主,而诸多社会福利机构、社会团体作为广告主所刊播的公益广告,同样也不是为了促进销售。显然,整合营销传播不能包容广告,广告也不必因整合营销传播的兴盛而自我取消。而且,就是在研究IMC的营销学家视野中,广告的独立性也是很清晰的:“广告是指特定资助人支付,用于组织、产品、服务或观念的非人员沟通形式。”⑧这就很清楚了,广告即使在IMC之中,它仅圈定了“非人员沟通”为自己的本业。坚持这一点,广告学也就不必担心在汹涌澎湃的IMC流潮中,丧失自己的本体。 但是,整合营销传播中“从消费者需求出发”与“多种传播渠道整合”的要点,却启发着广告界进行相应的革命。那么,广告革命的突破口何在呢? 三、精细化组合,广告战略的必然选择 广告作为一种经营活动,其战略思想是其立身的关键。对广告主来说,广告战略是营销战备的优秀部分,又是管理经营战略的组成部分;对广告公司来说,广告战略则是向广告主提供广告服务的优秀内容,广告制作则只是广告战略思想的物化。虽然广告战略可包容的范围较宽,但关键的内容只有两个,即:广告创意与广告媒体。对此,菲利普·科特勒说得尤为明白:“广告战略包括两个主要因素:创设广告信息和选择广告媒体。”⑨那么,我们就应该从这两个关键因素来探讨小众传播时代的广告革命,以及如何与整合营销传播对应。 美国的广告学者杰克·Z·西瑟斯等人认为:“在整合营销传播形势下,媒介计划人员更加紧密地工作在一起。整合传播策略要求对不同的沟通渠道运用不同的创意。”⑩如此,我们则先来探讨小众传播时代的“沟通渠道运用”或“广告媒体选择”。其实,IMC的应运而生,也正是由于传播背景发生变化使之然。如,乔治·E·贝尔齐等人就对IMC诞生的背景概括出了如下特征: 1.营销的投入由媒体转向其他形式的促销; 2.媒体市场的细分化降低了对大众媒体的重视,而集中于小众媒体; 3.市场力量由厂商向零售商转移,尤以连锁店为举足轻重; 4.独立于大众媒体之外的数据基础营销迅速发展; 5.媒体购买产生直购与低价化的变化。⑾ 受上述因素的制约,广告大众媒体细分成小众媒体,便自然地呼应了小众传播时代。其网络上的新闻组、BBS、E-mail,以及其他形形色色的POP、DM、车体、户外、产品包装捆绑(如“可口可乐”与“方正”、“乐百氏”与“新浪”)等小众传播媒体,越来越成为广告的宠儿。而最能代表大众传播的媒体——电视,在以多频道迎合小众接受胃口的形势下,其新颖的广告形式也正在不断诞生;美国传播学家托马斯·鲍德温等人就曾对若干电视广告新形式作了如下介绍: 信息提供(informationoffer)——虽然是电视插播广告,却可鼓励收视者利用家中的终端机键入要求,以获得更多的信息,犹如将信息“邀请”进入家中; 直接回应电视(directresponsetelevision)——广告与节目同长,产品可通过电话订购或直接通过遥控器按键购买; 信息广告(infomercial)——广告具有交互性设计,观众可自由进入,且可配合个人需求; 节目长度广告(program-lengthommercials)——广告与娱乐节目以及直销手法糅为一体; 咨询积费广告(perinquiryadvertising)——媒体邮售的不再是广告时段,而是按用户进行咨询的次数与时间,向广告主计次收取费用;……⑿ 大众媒体的分化,并诞生如此多样的广告新形式,再加上诸多传播的、现代的小众传播媒体,使得广告战略中的媒体选择只有走上精细化组合的道路。诚如杰克·Z·西瑟斯等人所言:“媒体必须经过精心挑选才能到达产品的最佳目标受众群。媒介企划者们对传统的媒介不满是因为它们是大众传播媒介,而且在文化变迁的年代,这种大众传播媒介正在被细分。因此,与过去相比,我们必须更加精确地定义市场。”⒀在这么短短的一段话中,数度提到“精心”、“细分”、“精确”,无疑是清晰地表达了对媒介选择精细化组合的重视程度。 广告媒体选择的精细化组合,使得符合不同细分的小众传播媒体特征的广告信息创设,也必须在精细化基础上得到组合。这正验证了著名传播学家麦克鲁汉的名言:“媒介即讯息。”由于广告信息创设本身的丰繁复杂,那么精细化组合的要求则更增加了其复杂性;但我们依然可以从广告市场上的三组差异与统一来看广告信息精细化组合的必然性: 其一为全球化与本土化的差异与统一。在世界市场一体化的今天,全球化营销已是大势所趋,而全球化营销势必要求全球化的广告信息,以使好的创意得到全球推广,且降低广告制作成本。但是,全球各地消费者的需求多种多样,因此广告信息的本土化也同样是必须的。如此,就需要广告信息的精细化组合来在“差异”中“统一”二者的矛盾。如吉列公司的“超感”(sensor)系列产品,全球化的广告活动主题是“一生至爱,男士珍品”;而在法国,广告主题则略作改动,译为“完美风范,男士经典”。类似的差异中统一,被广告界称之为“全球化思考,地区化行动”。 其二为企业形象与产品个性的差异与统一。在新技术带动新产品层出不穷地涌现、并使任何一种产品只能各领风骚仅数月的背景下,相对稳定的企业形象就成了消费者对产品信任的心理寄托;因此企业形象便成为广告信息的重要内容。而企业为了适应细分了的种类消费者需要,不同系列、不同类别、不同个性的产品必然不断得到开发、上市,如此产品广告信息的创设,就得进行细分定位,就得迎合消费者的个性需求。二者的统一,这就需要广告信息创设上的精细化组合。如宝洁公司的形象广告信息突出的永远是“P G”这一企业符号,而其产品广告,如“飘柔”、“海飞丝”、“玉兰油”、“护舒宝”、“碧浪”、“佳洁士”等,其广告信息就在精细化中尽显差异了。 其三为大众传播与小众传播的差异与统一。如果说大众传播媒介中的广告信息,多是概括的、简明的,如“海尔”的“理念”“真诚到永远”、海尔的“小神童”洗衣机的节水、“小统帅”电冰箱的保鲜;那么小众传播媒介的广告信息,则却可以做到具体与详细,如“海尔”自办的网站、海尔专卖厅内“海尔”形象录像带的滚动播放以及“海尔星级服务”人员的宣传册派送。这种广告媒体与广告信息的精细化组合,业内人士多称之为“空中轰炸,地面点射”。 如上三种广告市场上常见的差异与统一,实际上便决定了广告信息创设的精细化组合。如此,不仅对应了广告媒体选择上的精细化组合,而且也对应了整合营销传播中的“多种渠道、一个声音”。无疑,广告战略的精细化组合,恰是小众传播时代所决定的必然选择。 整合营销传播论文:剖析信息服务中的整合营销传播理论意义论文 [摘要]:整合营销理论是契合时代要求,在特定的市场环境下提出的。它对信息服务有着十分积极的作用,不但能使信息服务建立先进的服务理念、增强其目的性和主动性,还有利于信息服务的品牌建设,并且充分地体现了人性化的特点。 [关键词]:整合营销;信息服务;应用价值 整合营销传播是一种强调整合所带来的附加价值的营销传播理念。这种理念强调将广告、直接回应、促销和公关活动等各种战略营销技能整合在同一营销计划中,并且通过其组织保持传播信息清晰、持续和传播效果的最大化。整合营销传播理论是契合时代要求的,也是在特定的市场环境中提出的。整合营销传播模式的重点在于“由外而内”的思路:通过对消费者心理的研究,设定出以改变、修正、强化消费者行为为主导的传播目标,然后依循此目标综合运用各种形式的传播手段来完成它,并依据消费者的反馈不断修正,循环反复。在信息服务中引入整合营销传播理念,无论对信息有偿服务还是对信息无偿服务都有着积极的作用。 一、建立了先进的服务理念,保持信息服务的持续发展 在信息社会时代,社会生活的方方面面,无论是政治关系、外交往来、科学研究、金融投资、企业发展,乃至个人的生活学习,无一不需要信息咨询。在信息社会,信息咨询影响着整个社会进步,信息服务也就越来越处于一个重要的地位。随着我国改革的不断深化,政府行为更多的从计划控制转向宏观指导。企业和其他组织机构决策自主权加大,其决策的风险也随之增大,因而社会各界需要更多的高质量、权威性的信息服务。而现代的信息服务不能只停留在用户的现实需求,而应将现实需求与潜在需求统一在一起,从产品的多元化的角度看,信息服务市场发展的关键在于提高信息产品质量,改进和延伸信息服务功能,不单单满足用户的需求和欲望,更重要的是增进用户的利益。而增进用户的利益一般有两个方面的内容。一方面信息服务机构必须认真分析用户的信息需求,帮助用户识别哪些需求是合理的,哪些需求是不合理的,甚至是不合法的。另一方面是增进信息产品或服务的效用,使用户以较少的代价获得更多的利益,也就是要求服务机构以较低的成本提供质量更高的产品或服务。单一、无序、零散的信息虽然也有使用价值,但很难被有效地使用,只有通过加工处理,整合方方面面的信息,才能产生更大的使用价值。因而,陈旧的服务观念已经远远不能适应信息市场的需要,只有改变传统的思维方式,解放思想,更新观念,与时俱进,树立新的服务理念,才能适应时代的需要。在信息服务中引入整合营销传播理论正是适应这一需要,建立一个先进的服务理念,也为信息服务机构探索新的服务形式做了尝试,使信息服务能够出现一个新的局面,保持信息行业的持续发展,发挥信息行业在我国经济发展中不可替代的作用。 二、使信息服务更具主动性和目的性 在社会信息化的今天,信息机构正处在一个信息业竞争空前激烈的时代,各种咨询机构和网络供应商的出现,将对传统的信息机构构成极大的威胁,作为传统的占有信息提供主导地位的信息机构正面临着越来越多竞争对手的挑战。面对信息经营的竞争,所提供信息服务的质量、充分满足用户需求恰恰将决定信息机构的命运。与之相适应的是信息的整合越来越重要,有效的整合将使信息机构在信息服务中处于一个有利的地位。因为作为信息用户他们总是力图以最小的努力,去获取最大的利益,为此表现出舍近求远,避繁就简,弃疏择熟的省力行为,一般地说,首先选择的是最方便的信息源,无论用户是否认为是最全面的最有权威的,或者在某种意义上说是最好的,可得性和易用性是影响用户选择的重要因素,随着信息源的不断增多和繁杂,这种趋向就更为明显。为此,我们就必须认真研究和探讨用户的需求行为,然后提供协同一致的服务,对这种行为的特征和规律把握的越准确,服务针对性越强,越能得到信息用户的认可。整合营销传播理论就是始终以消费者为轴心安排规划它的一切活动,对消费者的心理网络、购买行为等方面的研究是十分深刻的。理想的整合是把资源透明地无缝地连接在一起,让用户十分方便地使用这些资源而感觉不到他的每一步操作所调用的可能是不同的资源。信息的整合是一个寻求整体化的过程,目的是对分散的现有的信息或多种软件产品和技术以及相应的组织机构进行组织协调,形成一个协调的整体信息系统,提供全面的信息支持。信息的整合更能使信息服务机构全面地、科学地掌握信息资源,然后根据信息用户的需求提供信息服务,这样,使信息服务机构的服务更具有目的性和主动性。 三、更加体现了“以人为本”的人性化原则 最近,国外的一些学者就信息管理的定位问题,提出了以人为中心的思想。他们认为,技术只是一种获得信息的工具,不管其如何有价值,都只是工具,新技术不管如何先进如果没有人的介入,也不会改变人的行为。而通过最先进的技术,最有效地利用信息,由此改变人的行为,乃是一切信息活动的根本目的。因而信息服务业实施“以人为本”的服务新理念,是信息活动产出效益的重要途径。 “以人为本”的理念主要体现在两个方面。一方面是体现在信息服务的从业人员身上。人本管理的最大特点就是它不重物轻人,把物当做中心。而是在深刻认识人在社会经济活动中的作用的基础上,突出人的主导地位,实现以人为中心的管理。以开发员工的潜能,提高员工素质为最主要的管理任务,以重视员工的合理需要为管理宗旨,以凝聚力激励员工创造新机制为管理的基本手段。人本管理要求既注重人的物质需求,又注重人的精神需求,承认人们丰富的人性,各种需要的合理性,并千方百计创造条件予以满足。从而调动员工的主动性、积极性和创造性。信息的整合过程是一个充分发挥人的主观能动性的智慧活动,它充分体现了人的个人价值。另一方面是体现在信息的用户身上,对信息用户的人文关怀主要体现在真正的用户中心理念。从现实的情况看,用户的需求和用户的利益并非总是一致的。满足了用户的要求,并不一定维护了用户的利益。作为信息服务机构不仅要了解用户的需求,而且还要设想用户的需求,挖掘用户的潜在需求,找到尚未被用户认识到的需求,使用户感到满意和惊喜,同时还要尽可能地超越用户的期望。信息的整合使信息服务机构延伸了自己的信息服务的服务层次,更好地满足了用户的潜在信息需求,在服务上充分地体现了人性化的特点。 四、有利于信息服务机构进行品牌建设 服务是一种品牌。如果一个信息服务机构能够通过自己的某种特性,或是某一信息产品,或是某一特色服务,在同一行业中形成差别优势,那么这种优势就是品牌。品牌实际上也是企业向社会传播的一种信息,承担着社会沟通的任务,是企业形象的组成部分。通过品牌体现着产品的个性、经营理念和产品特征。有了品牌才会有顾客的忠诚度,才会有购买主动性。当然,品牌光有知名度是不够的,还需要有美誉度。品牌是有价值的,并体现在整个市场营销中,品牌资产一般由品牌知名度、品牌认知度、品牌联想、品牌忠诚度构成,缺一不可。 整合营销传播理论在信息服务中的具体应用,使信息服务机构以特定的产品和服务去满足市场中特定用户的信息需求,并将现实需求和潜在需求统一在一起,提高产品质量,改进和延伸信息服务功能,开展特色服务,提供给用户一些完全出乎意料的产品属性或服务,从而达到主动创造市场的目的。保证用户通过充分的信息渠道来购买或定制自己满意的产品或服务,同时以最小的代价获得产品和服务。使用户的价值最大化,让用户以最小的成本从信息服务中获得最大的收益,以普及服务和社会满意作为最高层次的目标,从而将满足用户的信息需求扩大至社会和全体公众的层面。再加上这种新的服务机制充分体现了人性化的特点,使用户满意、高兴,就会促使他们把再次使用该信息服务系统视作一件快乐的事情来做。这样一来,信息服务机构就会逐渐形成自己的品牌优势。 整合营销传播论文:剖析娱乐行业中的整合营销传播理论论文 [论文关键词]:整合营销传播休闲休闲产业 [论文摘要]:由于休闲产业极易受其消费者无形的不可量化的因素的影响,当前休闲产业中所使用4PS和4CS等传统营销理论已难以适应休闲业急速发展的需求。本文借用整合营销传播理论的理念,从休闲产品合理定位、口径一致的品牌形象塑造,休闲产业社会营销等方面研究了休闲业整合营销传播策略的实施。 1引言 进入21世纪后,随着整个社会知识经济时代的来临,社会将以史无前例的速度变化发展。据美国《时代》杂志(1999年12期)载文预言:2015年,发达国家将进入“休闲时代”,发展中国家将紧随其后。而据世界贸易组织预测,到2020年年底,我国将成为世界第一休闲大国。我国休闲市场已成为世界最具潜力的休闲市场,提供与休闲相关产品的企业也急剧发展起来。与此同时,休闲业的高速发展使我国休闲业中的营销问题也相继显露出来,如休闲企业营销战略长期规划的缺失,休闲企业形象策划与传播的过于雷同,品牌维护意识过差等。由于休闲业本身的特殊性,当今所使用的如4Ps和4Cs等传统营销理论已难以解决这些问题。寻找更加适合当今休闲市场环境、更好解决上述营销问题的理论和方法,已为理论和实业界所关注。本文试图通过导入“休闲整合营销传播”(LeisureIntegratedMarketingCommunications,LIMC)理念,对我国休闲企业营销现状进行分析,将二者有机结合,以寻求适合我国休闲业市场营销的方法和措施。 2IMC理论与我国休闲企业的营销现状回顾 2.1IMC理论的含义 整合营销传播(以下简称IMc)理论自20世纪90年代由美国西北大学舒尔兹等人提出:“IMC是把品牌等与企业的所有接触点作为信息传达渠道,以直接影响消费者的购买行为为目标,运用所有手段进行有力的传播的过程。”Duncan(1993)针对整合营销传播内容的特性,提出了整合营销传播四层次模式:形象统一(UnifiedImage)、信息一致(ConsistentVoice)、良好倾听者(GoodListener)、世界公民(World-classCitizen),企业应舍弃过去“由内而外”(In-Outside)的单向线性说服模式,改成“由外而内”(Outside-In)的规划思考模式,从消费者的观点来进行营销传播规划,了解消费者和潜在消费者的优秀需求、媒体使用形态、信息接触时机等,与消费者进行双向沟通,建立长期互惠关系。Petrison Wang(1996)认为IMC由执行的整合(ExecutableIntegration)和计划的整合(PlanningIntegration)两个观念所组成,从战略的视角进行协调,以扩大营销的效率和效果。 整个营销传播的中心思想是,通过企业与消费者的沟通满足消费者需要的价值为取向,确定企业统一的促销策略,协调使用各种不同的传播手段,发挥不同传播工具的优势,从而使企业的促销宣传实现低成本策略化,与高强冲击力的要求,形成促销高潮。整合营销是对传统营销的一次革命,正如整合营销理论倡导者——美国的D.E.舒尔兹教授所说:过去的座右铭是“消费者请注意”,现在则应该是“请注意消费者”。 2.2我国休闲产业的营销现状 自19世纪末期vablen(1899)的经典著作《有闲阶级论》发表以来,有关休闲(leisure)理论的研究受到了众多学者的关注。20世纪50年代以来,休闲活动开始在欧美国家全面快速发展。到了80年代,开始在我国出现并很快形成了以满足人们休闲消费需求为目的的行业集群——休闲产业。所谓休闲产业“就是为满足人们休闲的需要而组织起来的产业”。“休闲产业是指与人的休闲生活、休闲行为、休闲需求(物质的与精神的)密切相关的产业领域,特别是以旅游业、娱乐业、服务业为龙头形成的经济形态和产业系统,已成为国家经济发展的重要的支柱产业。”经济学家对休闲产业做出了一定的界定,但对其内涵并没有形成统一的认识。通过大量对休闲产业的界定,我们可以看出其基本特征:第一,休闲是人的社会性的表现,是人类对自身生命价值存在的享受。第二,休闲产业的优秀产品是服务。第三,休闲产品需求者的需求复杂多变,它会受到需求者的文化修养、审美情趣、心情状况、所处环境等多方面的影响。 人们对休闲产业的认识和研究很难满足休闲产业在我国的快速发展。很多休闲企业在产品设计和生产方式上大多只注重形式,很少关注消费者休闲背后的社会和心理因素。在休闲市场营销方面更是存在大量的问题: (1)营销观念相对落后。在我们国家,休闲营销往往被简单理解为促销(Promotion)或推销(Sales),主要从产品的角度出发,考虑的是尽可能增加休闲产品的销售,缺乏从市场需求角度对区域休闲经营和整体功能进行体系性的规划和科学的市场调研,更多的是进行价格战,进而导致价格欺骗和产品欺骗,使得假冒伪劣产品和服务包括不文明休闲产品充斥休闲市场,损害消费者的权益,甚至危害人的生命,使人们不敢放心消费。在产品的信息传递过程中,仅仅是按照自己的意愿印制一些宣传册散发,这样不仅浪费了人力和财力,而且还经常遭到被散发对象的抱怨,适得其反。休闲业营销观念和手段相对落后,制约着我国休闲产业的发展。 (2)营销层次比较肤浅。“休闲是人类生命的一种状态,是一种‘成为人’(Becoming)的过程,是一个人完成个人与社会发展任务的主要存在空间,休闲不仅是寻找快乐,也是在寻找生命的意义。”休闲并非一种纯粹感官、感觉层面的享受,它同时也是人类一直以来深刻理性追求的有意识或无意识的外在表现。休闲的这些特性要求经营者提供产品的时候,不仅要满足休闲者生理上的需求,更重要的是要满足其心理上的需求。这就要求休闲企业树立由外而内的营销观念,以顾客的需求作为产品开发的起点。我国休闲企业营销停留在产品形式比较优势上,形成了“形式产品比较优势陷阱”。休闲企业很少通过对社会环境、经济状况、人们的文化层次、审美情趣、心理状况等方面的分析来设计产品;休闲产品和服务缺乏鲜明的个性和明显的差异性,进而影响了休闲企业的产品形象,增加休闲者的抱怨。 (3)休闲企业缺少战略规划和品牌意识。我国大部分休闲企业追求短期的销售目标,缺少中、长期休闲营销规划。休闲企业管理者不了解休闲产品策略、价格策略、销售渠道策略、产品促销策略之间关系。休闲市场营销计划控制、市场营销成本利润控制、市场营销信誉控制和战略控制能力较差。这种状况导致了休闲企业缺乏相应的品牌经营意识,打顾客“揩油”战,在顾客身上能捞一把就是一把。在推销自身的形象特色时,缺少对休闲市场的调研、细分和产品的价格定位,休闲形象、宣传、口号雷同。休闲企业主要以广告、宣传和公共关系等为主要传播工具,传播的信息缺乏系统性和必要的反馈,休闲产品提供者与需求者之间缺乏必要的沟通,营销错位,收效甚微。 3整合营销传播策略在休闲产业中的实施 休闲企业实施整合营销传播是一个动态过程,要在感知顾客需求的基础上,通过设计有针对性的IMC策略,综合运用各种传播媒体,传播口径一致的信息,回应、影响顾客的需求及其行为。在此基础上,休闲企业还要积极履行其社会责任,获得社会利害关系者的支持。因此,休闲企业IMC战略的实施可以分为三个层次:感知顾客需求基础上的产品定位;传播口径一致的信息;履行社会公民的责任与利害关系者达到双赢的局面。 3.1休闲产品的合理定位 休闲企业要以消费者的需求为中心,以满足休闲产品市场竞争的需要,实现休闲产品的价值。要特别重视休闲市场的调查、细分、定位和预测。掌握休闲市场发展变化的趋势,避免休闲产品盲目开发造成的失误。因此,休闲产品的定位与开发应该根据本地的经济、技术和区位等条件,以市场需求为导向,在深入调查、研究影响休闲需求的各种因素的基础上,进行市场细分和定位,开发出极有市场价值的休闲产品。休闲产品主要由休闲设施与休闲服务两大内容组成,它是以休闲设施为载体将休闲服务传递到休闲者那里的。休闲产品的开发应根据产品的定位,将环境设施与人文资源相结合,将人文关怀和优质的休闲服务融入优秀产品,提炼和塑造休闲产品的优秀价值,突出优秀产品的美学价值、文化品位的作用,提升休闲者对产品真实而美的感受。休闲产品的设计与开发是一项复杂的系统工程,应优化各休闲要素的资源配置,进行综合系统地规划与协调,以获得最佳的经济效益。在产品的开发过程中应注意产品的科技含量和文化品位,避免产品的单一和雷同。在合理的产品定位、充分市场调研的基础上,以顾客需求为导向设计营销策略。 3.2口径一致的信息传播和品牌形象塑造 (1)口径一致的信息传播。由于休闲的特性,休闲活动很容易受到人们的文化素养、审美情趣、心理状态等这些无形的不可量化的因素的影响。于是,休闲企业只有与顾客建立长期的联系才能及时回应其需求,获得相应的竞争优势。传统的营销沟通方式基于由内而外的观念,企业无法迅速、及时获得顾客的信息。DonE.Schukz(2000)提出了与顾客沟通的5R新框架:回应(Responsiveness),营销传播管理者如何能迅速、有效地回应顾客或消费者的需求;相关性(Relevance),相关性必须解决营销传播计划与它要与之营销传播管理者有多大的相关性的问题;感受(Receptivity)是指传播中要提供利害关系者想要得到的信息,而不是传播者想要传播的信息;识别(Recognition),对来自“应对机构”的信息进行清晰、鲜明的定位,以区别于其他机构所提供的信息;关系(Relationships),要建立企业与顾客长期良好的关系。休闲企业应以5R新框架为依据,与顾客进行双向的沟通,及时回应顾客的需求。 (2)口径一致的品牌形象。休闲产品是一种体验型的产品,本质上是休闲者在消费过程中休闲体验的综合感受。休闲品牌形象的营销与传播应抓住休闲者的感知品味和既有的休闲产品的特色进行强化。根据不同类型的细分市场,进行调查设计,客观分析和评估出休闲企业在各类休闲者心目中的自觉形象,在此基础上把握消费群的品牌形象标准,进而把休闲企业形象依据休闲者的标准提升为品牌形象,明确产品在休闲者心目中的知名度、美誉度、信赖标准,对休闲产品进行品牌定位,修订主题、口号、广告语、服务特点等,努力塑造良好的口碑形象,消除不良形象影响。 3.3开展休闲产业社会营销 IMC理论的第三个层次是世界公民(World-classcitizen),明确了休闲企业作为社会公民所应履行的社会义务,其社会营销可以通过与利害关系者的沟通,构建休闲产业社会营销网络。本文所指的休闲社会利害关系者主要是指政府等行政主管部门、休闲管理部门、社会环境保护部门、媒体等间接利害关系者。关注这些利害关系者的需求,与之建立长期的关系对休闲产业的生存与发展有重要的意义。休闲业本身具有很强的政府主导性,随着社会经济的进一步发展,休闲业逐渐成为政府主导型产业,休闲产业的发展需要政府的支持和规划。休闲产业在营销工作中应发挥积极的作用,加强与政府合作,发挥政府的影响力,调动有效资源、宣传城市形象,引导休闲需求、提升休闲品位、杜绝不健康休闲。现代经济社会,媒体日益发挥着重要的作用,休闲企业品牌的构建离不开媒体的支持,关注媒体对休闲信息的需求,公正均衡地关于可能会影响休闲趋向的信息,减少休闲供需的不平衡。基于可持续发展这一目标,休闲企业要积极协调产品的开发者、经营者和休闲者之间的关系,将自己看做一个社区公民,在建立良好的社区关系的基础上丰富人类生活,提升人生品味。 4结论 我国休闲业的迅猛发展将休闲业营销规划管理提上了日程,IMC的目的在于使企业所有的营销活动在市场上针对不同的消费者进行“一对一”传播,形成一个总体、综合的印象和情感认同。本文针对休闲业营销中存在的诸多问题,结合休闲产业自身的特性,摈弃现有的产品导向或销售导向的营销理念,从系统的视角出发,以对休闲市场的深层次调研为基础,探讨休闲产业应用整合营销传播(LIMC)理论的基本思路。休闲产业IMC可以分为三个层次:产品的合理定位;口径一致的企业形象塑造;社会营销的开展。休闲产业实施IMC是一个系统的动态过程,企业在优化资源的同时,要密切注意与政府等利害关系者的合作,获取它们的支持。 整合营销传播论文:网络整合营销传播推行方案研究论文 [摘要]:整合营销传播是协调企业内外部资源和多元化传播渠道向消费者传递一致信息的营销策略。营销策略的立足点是将整合营销传播策略应用于互联网企业的营销活动中,并根据互联网的特性制定出适宜的营销传播战略。 [关键词]:整合营销传播;网络营销;实施战略 整合营销传播(IMC)这一观点是在20世纪80年代中期由美国营销大师唐·舒尔茨提出和发展的。IMC的优秀思想是:以整合企业内外部所有资源为手段,再造企业的生产行为与市场行为,充分调动一切积极因素以实现企业统一的传播目标。IMC从广告心理学入手,强调与顾客进行多方面的接触,并通过接触点向消费者传播一致的清晰的企业形象。这种接触点小至产品的包装色彩大至公司的新闻会,每一次与消费者的接触都会影响到消费者对公司的认知程度,如果所有的接触点都能传播相同的正向的信息,就能最大化公司的传播影响力。同时消费者心理学又假定:在消费者的头脑中对一切事物都会形成一定的概念,假使能够令传播的品牌概念与消费者已有的概念产生一定的关联,必然可以加深消费者对该种概念的印象,并达到建立品牌网络和形成品牌联想的目的。 麦斯威尔是一个运用整合营销传播策略的成功者,麦斯威尔咖啡自1982年在台湾市场发售以来,一直以“分享”的广告策略塑造品牌,1986年到1988年,麦斯威尔通过随身包咖啡的上市,延伸“分享”的概念,并运用广告、公共关系、促销活动等手段,由形象代言人孙越发起“爱、分享、行动”的街头义卖活动,同年麦斯威尔随身包咖啡销量同上年相比增长50%。麦斯威尔通过不同的传播媒体传达“分享”这一优秀概念,运用的就是典型的整合营销传播策略。 但仍应指出的是,虽然整合营销传播近年来已成为广告界的时髦词汇,可是整合营销传播所倡导的宣传策略并非那么深不可测,整合营销传播也并非就是一种万能的营销策略,即便是完全推翻了传统的营销理论所倡导的4P’s营销组合思想,提出了更为合理的4C’s理论,便并不是说整合营销传播放之四海而皆准,一定就能成功,在具体实施过程中仍然会受到许多因素的制约,比如受到企业文化、传播历史、传播阶段的影响,因此也不能盲目随大流赶时髦,不分青红皂白就上马立项开始实施整合营销传播策略。从另一个方面来讲,整合营销传播不仅仅只是如许多人所说的“传达同一个声音,树立鲜明的形象”这样简单,在实施过程中还要结合管理科学、消费者行为学、统计学等其他学科进行分析和决策,所以整合营销传播的具体执行过程是一门科学而绝非仅仅只是一个概念。 由于网络经济与传统经济存在着巨大的区别,在传统市场上运用自如的成熟的整合营销传播策略在面对一个全新领域的时候,还要依据新环境的特点做出适当的调整。不可否认的是在互联网上实施整合营销传播有其不可避免的劣势,但也有其优势所在,假如能够扬长避短,开拓思路,那么必然可以充分发挥整合营销传播的作用,提升企业的营销能力。 一、在互联网上实施整合营销传播策略所存在的劣势和优势 (一)存在的主要劣势 1.网络企业传播的信息容易被其他互联网信息所淹没。2.应用大众媒体进行强势促销的可能性比较小,在促销过程中主动权掌握在消费者的手中。3.由于浏览和点击的方便性,原有客户的转移成本低,网站容易流失客户群体。 (二)网络企业运用IMC所具备的主要优势 1.易获取客户行为资料。登陆的客户数目以及客户在每一个网页停留的时间、客户的浏览习惯都能够通过程序轻松地记录下来,同时还可以在数据仓库中记录下客户曾经购买的商品、购买的次数、客户的偏好和客户的资料,从而为有效分析客户的心理和行为特征提供充足的数据资源。2.传播渠道多样,如可在相关的网站、软件、报刊、电视和海报上刊登广告,还可以通过精心设计的市场活动推广公司的品牌。3.易采用电子邮件等形式实施一对一营销,还能利用虚拟社区和论坛的方式增加客户参与机会,发挥关系营销的作用,建立忠实的客户群体。4.网络广告具有互动性强、传播范围广、成本低、效率高、受众数量易统计的优点,为互联网企业提供了非常好的营销传播工具。5.上网群体的收入高,年纪轻,喜欢尝试和体验新事物,对于某种新近传播的概念往往能产生较浓的兴趣。6.所经营的信息产品所具有的独特性质使整合营销传播运用起来得心应手。由于信息产品属于“经验产品”,而且复制成本和分销成本非常低,网络企业可以通过提供免费产品的方式吸引消费者进行初次的体验,不仅成本低,而且收效快,这非常有利于整合营销传播战略的成功实施。整合营销传播不是为了传播而传播,就算是口号喊得再响,没有得到客户的购买和认可,那也是毫无价值可言的。 由以上分析我们可以看到,虽然在互联网上运用整合营销传播带存在着一些劣势,但是其所具有的优势远大于劣势,因此无须提心IMC在网络上运用起来会失效或者其本身就是一种赔本赚吆喝的生意。 二、整合营销传播(IMC)整合模式 所谓“整合”就是“统一”和“协调”,这种“统一”和“协调”贯穿于传播过程的前后,涵盖了公司的内外部资源。主要包括了以下几个方面: 一是对消费者目标群体的整合,指的是细分消费者市场,分析消费者的心理特征,预测消费者的未来行为,对现有客户和潜在客户进行品牌和产品说服。二是对网络公司内部和外部功能领域的整合,指的是协调各部门在传播过程中保持步调和行为的一致。另外,外部利益相关者在公司的营销活动中起到非常重要的作用,往往会极大地影响到传播的效果,所以在整合过程中同样不能忽视外部利益相关者的存在。三是对网络公司形象的整合,指的是在营销目标确定的情况下,依据网络公司提供的服务希望达到目标,对公司进行适当的定位,树立鲜明的形象,并根据顾客所反馈的意见重新确立公司的形象。四是传播渠道的整合,指的是寻找合适的传播工具,并充分发挥各种宣传媒体的优势,相互配合,协同作战。五是最为关键的一环:营销优秀的整合。其涵义指的是确定营销的优秀思想和优秀方法,包括市场推广的口号、产品的整体特征等的统一,其整合优秀必须明确、清晰和一致,并且容易为消费者所接受。 三、运用整合营销传播(IMC)的主要步骤 要成功实施整合营销传播,必须遵循科学的决策步骤,下面将进一步分析运用IMC的主要战略步骤: 第一步,确定目标客户群体,分析客户心理特点以及行为特征。需要特别提出的是,在20世纪90年代末期,网站的主要目标是吸引上网群体的注意力,当时的网络经济被称之为眼球经济,一个网站注册的会员数量的多少成为网站营销的主要任务,这往往会导致忽视不同的客户可能具有不同的价值的结果。因此,营销的第一步就是要评估消费群体的未来价值,确定目标客户群体,充分挖掘客户群体的价值,达到盈利的目标。如推广email信箱,可能按照收入和需求区分为企业用户、一般用户和学生用户,对应地,为他们提供企业邮箱、收费邮箱和免费邮箱;再如向企业公司提供收费的数据资料,向学生教师提供免费的数据资料,不同的客户群体所得到的服务应该是不同的,从低端到形成阶梯性的变化。接着是要进行客户心理的分析,这同样是成功实施整合营销传播策略的关键环节,客户对网络企业所提供服务的已有认识会直接影响到广告宣传的效果。如对Google的认识是“优秀的搜索网”,Google的传播策略就不能过多的偏离这个概念,而去宣传“真实的虚拟社区”,当然假如Google有意向这方面发展的话,完全可以结合客户对它的原有认识,制定合适的宣传主题。此外,需要强调的是在分析客户心理特点和行为特征的过程中,绝不能忽视客户数据仓库的存在,客户数据仓库以及数据挖掘技术是准确制定营销策略的科学依托。 第二步,确定整合思路,明确整合方法。特别需要注意的是同一个阶段整合的优秀只能为一个,过多的整合优秀不但会使整合营销传播的战略不明晰,而且还会降低整体的营销效果,更会使下属部门和渠道商感到无所适从。整合方向的不明只能使营销传播活动一败涂地。特别是处于信息爆炸的网络时代,同时传递过多的信息,未必能带来预期的好处,相反还会减弱只传递单一信息的效果。网络公司受其影响最为突出,要做到消费者对其传播信息印象深刻,确定单一的整合优秀是一个明智的选择。 第三步,选择传播渠道,限定传播范围。传播渠道要依据公司的营销目标和公司的特点进行选择,做到针对性强,宣传力度大。如欲开发青少年市场的公司可以在网络游戏上旗帜广告,因为网络游戏聚集了相当多的青少年玩家;又比如销售编程软件的公司可以在计算机论坛、程序员网站和计算机杂志上广告。这样做的好处是:传播受众比较集中,传播的范围比较小,传播的效果也比较显著。最忌讳的是选择过多的传播媒体,拉大传播的战线,比如推广网络游戏的公司不单在门户网站上购买旗帜广告,还在电视上、故事报刊上刊登广告,虽然可以让更多的人了解该公司所开发的游戏软件,但是所传递的信息对于大部分人来说都是缺乏价值的,所进行的传播工作也很难收到预期的效果。 主要的目标是使更多的潜在消费者了解该公司的性质、产品的特征等等。网络企业在制定传播策略的时候也应该遵循相同的准则,依据行业的发展状况和公司的营销目标制定切合实际的传播策略。 第五步,获取客户的反馈意见,保持与客户的紧密联系,在此基础上建立客户数据仓库。做好接触管理的工作,通过email或者免费电话回答客户提出的问题,进一步完善客户资料库。同时,切忌等上半个月或者更长的时间才回复客户的email,这样做的代价是使到手的商机轻易地流失掉。 第六步,评价是否达到预期的效果。不能以财务指标上的变化来衡量传播策略是否成功,因为财务指标定量分析了公司的财经营状况,却难以定性地分析传播的效果。这导致评价的结果易受到主观因素的影响,因此要委任具有远大眼光的经理负责评价的工作。评价要从传播的周期和公司的未来发展目标入手,尽量做到具有前瞻性和全局性。 当一次整合营销传播策略成功实施之后,很可能会很快就进入下一轮整合营销传播策略的制定,应当指出的是以前所传播的信息已经在消费者心中扎根并形成了一定的概念,完全抛弃过去的传播历史而随意制定不相关的传播策略是不可取的,甚至会影响到公司的业绩和未来的发展状况。 四、应用整合营销传播还需考虑的若干问题 第一,切忌在不分析市场状况和消费者行为特征的情况下;在缺乏以往传播历史和传播伙伴支持的情况下,盲目运用整合营销传播策略。 第二,对整合营销传播断章取义,仅从字面上的意思去理解整合营销传播的含义,往往会出现下面的错误:经常变换口号,传播策略不具连续性,结果是效果大打折扣。 第三,未考虑互联网的特殊性和公司的经营状况就照搬整合营销传播策略。 第四,仅仅抛出一个口号,缺乏规范化的执行过程和科学化的分析过程,最后仅得到华而不实的结果。 整合营销传播论文:整合营销传播中的企业改革论文 [摘要]:本文以整合营销传播范式下的西方广告公司组织机构变革问题为切入点,探讨了西方国家广告业变革的内外背景和其对组织机构变革的重大影响力,同时介绍了西方广告公司发展整合组织机构的五种模式和主要途径,以期对我国广告公司组织模式的变革和发展有所启发。 [关键词]:西方广告公司;整合营销传播;组织机构变革 营销管理领域的新论“整合营销传播”(integratedmarketingcommunications,以下简称IMC)发端于20世纪90年代初。随着市场的不断发展,受信息技术的巨大推动,21世纪的营销逐渐向互动的方向演进,市场控制权转移到了消费者手中。为顺应这种演变趋势,IMC已成为近年营销传播的主流,因此,学术界对IMC进行了大量的探讨。目前,国外IMC的应用已经从理论认识层面进入实践操作阶段。 国外学者的相关研究表明,广告公司的经理们认为,广告公司比其他营销传播商更会采用多种营销传播工具。据Duncan和Everett(1993)的调查,有一半以上的被访广告公司承担了一种以上的营销传播职能。为了更好地整合各种不同的营销传播工具,西方许多传统广告公司都已经对自身的组织结构进行了不同层次的改革,开拓出不同形式的整合型组织,并形成了若干变革模式。本文对此加以归纳和分析,以期为我国广告公司组织变革的实践提供参考和借鉴。 一、组织变革的动因 一个世纪以来,大众媒体和广告公司在营销传播领域一直占据着主导地位。但最近随着市场的不断发展变化,西方传统广告公司层级式组织结构已不再适应经济发展的需要,而同期与组织管理相关的理论发展则为广告公司组织机构变革提供了坚强的理论后盾。目前,西方广告公司已经进入IMC范式时代。未来的广告机构将不再是单纯的广告机构,而是一个营销机构(Steinberg,1997)。 1.组织机构变革的外因。从外因方面看,营销发展的趋势要求传播服务商和组织作出相应的变革。20世纪后期,信息技术的大量应用使得市场结构发生了根本性的变化,市场控制权由制造商转到了零售商,最终转到了消费者手中;消费渠道的大规模整合结束了一个世纪以来由大众媒体和广告商控制营销传播的时代,新媒体技术又加速了媒体使用的多样化,客户的营销手段和投入也由传统的广告导向转向行为导向。例如,促销和直销等手段被大量采用。为了适应新的营销潮流,20世纪90年代末营销传统领域出现了整合的趋势,美国的一些广告主和广告公司积极探索和实践IMC。他们发现,实施IMC的最大困难就是如何创造一种组织构架,使不同专业背景的专家能成功地进行合作。 各种管理新思想为变革创造了良好的氛围,如企业流程再造(BPR)、全面质量管理(TQM)等。有些公司将TQM的理论应用于生产、存货控制、销售和预决算过程。其实,TQM的一个基本原则要求“工作的统一”,它的一个基本步骤就是要打破组织内部各部门之间的壁垒;BPR理论则要求创造整合的系统和流程以减少重复的步骤。虽然TQM和BPR的专家并没有涉及营销和整合营销传播领域,但是他们都认为,有效完成跨职能项目的唯一方法,就是进行各部门之间的合作。这就需要对组织进行改革。 2.组织机构变革的内因。从内因方面看,广告公司原有的组织结构在新的营销环境下暴露出一系列的弊端。要成功地实施IMC,首先要设法排除组织障碍。西方广告公司为此作过不少的组织变革探索,诸如缩小机构规模,外包和分拆等。其中虚拟组织和网状组织一度十分流行,类似的组织结构具有灵活性,更适合营销的发展,尤其是网状组织中的每一个独立公司,在与其他专业公司进行合作、实现跨职能整合的同时也发展了其综合的业务能力。但是,它们也存在种种缺陷,如虚拟组织并没有为系统的大项目设置解决冲突和沟通活动的流程;不同的机构很难传达品牌的“形象”、“感觉”、“基调”、“主旨”、“个性”、“定位”、“风格”或者“精髓”等抽象的内容;不同的专业商实施促销、直销和公共关系活动,虽然针对性和专业性强,但是他们难以向消费者解释品牌方面的细微差异;还有,要让所有的合作者都结成战略伙伴关系也十分困难。 Schultz、Tannenbaum和Lauterborn(1993)曾提出过整合所面临的三个最大的组织结构障碍:一是大多数公司把营销决策作为低层次的职能;二是广告公司普遍采用垂直的组织结构;三是公司中存在独立的专业职能部门。而Prensky、McCarty和Lucas(1996)的分析指出,实施组织整合的障碍分别为:佣金报酬制度、组织文化以及权力结构。总之,IMC的发展对组织结构的变革提出了迫切的要求。据美国、新西兰和南非等国家进行的“广告公司IMC实践”专项调查显示,IMC对广告公司组织结构会产生影响。 二、五种整合组织结构模式 1996年,AndersGronstedt和EstherThorso经过调查分析,归纳出五种基本的广告公司整合组织机构模式。这五种模式具有一定的连续性,即表现为各科专家从独立的专业机构之间的宽松合作,到完全整合在一个机构中工作的过程。被访的每个广告公司,其组织模式从整体上看可能会接近某一类型,但并不一定就是某个模式,它们可能同时又融合了其他的模式,也可能会针对不同的客户使用不同的模式。 1.联合模式。联合(consortium)模式,通常适合员工不足40人,没有能力聘请各种营销专家的小公司。在采用联合模式的公司中,主公司一般执行媒体广告的工作,帮助客户制订总体战略,并决定采用哪些营销手段,而公共关系、直销和促销等活动则外包给其他公司。整合工作由主公司的客户团队承担,即协调各个专业机构,以确认信息、形象和时间安排等是否得到有效的整合。 这种模式的优势在于:(1)灵活性。可以帮助客户在合适的领域找到合适的专家;(2)节约成本。主公司无需花费雇用各方面的营销专家。当然,这种模式也存在很多缺陷:(1)专业机构之间缺乏横向联系。项目的计划和执行是自上而下进行的,从客户到主公司,再从主公司到外包专业机构;(2)每个公司都追求自己的利益,因此媒体之间潜在的协同能力并不能得到有效的发挥。(3)合作公司之间很难传递有关品牌的无形信息。(4)只适合单个整合项目。这种整合模式不适用于客户长期的、不断发展的整合传播战略。 2.一机构为中心的联合模式。一机构为中心的联合(consortiumwithonedominantagency)模式和上述联合模式实际上大致相同,主公司依靠许多外部供应商提供营销服务,如数据库管理、促销等;主公司的客户团队要承担整合任务。这种模式与联合模式的主要区别在于主公司除了有能力开展传统的广告活动外,同时也能兼顾使用其他的传统营销工具,如公共关系,也就是说公司本身也可提供多种营销服务。此模式的一个缺陷是客户往往对主公司的专业水平持怀疑态度。 3.拥有自主单位的公司。拥有自主单位的公司(corporationwithautonomousunits)模式被许多大中型公司所采用。构建这种模式最典型的方式是通过收购一些独立的、在某个营销传播领域具有专业水平的公司来实现。但事实上,许多采用这种模式的公司其自主单位是由公司内部单位直接成长起来的。在这种模式中,客户经理全权处理整合工作,并承担整合责任。 这种模式的优势在于:(1)众多同一领域的专家一起工作,有利于共同发挥专业能力;(2)同一家公司来自不同自主单位的专家,为同一家公司工作,他们能进行更好的合作。但这种模式也存在缺陷:(1)专家间的关系难以协调。由于多个专家一起工作,如何平衡和融合不同专家的意见,采纳哪个专家的意见等都需要考虑。(2)各自主单位各谋其利。表面上,各方面的专家为同一家公司工作,其实他们所在的部门是相对独立的,作为独立自主的单位来运作,有时甚至拥有不同的名称,在不同的地点工作,因此各领域的专家可能倾向于为自己单位谋利。 4.矩阵模式。矩阵模式有时也称为“项目组织”,它融合了职能部门和跨职能部门团队的特点。在此模式中,整合营销传播的计划和执行工作是由不同跨职能部门的客户团队承担的,整合工作的领导者是协同作业的组织者,采用矩阵结构,引导不同领域的专家协同开展工作。 这种团队中有不同知识背景的人员、专家以及丰富的信息资源。在这样的氛围里,各种想法都可以得到整合。由此可以看出这种架构的优势:(1)层级结构加水平结构,有助于遏制部门主义倾向;(2)垂直结构和层级结构并行,使组织同时拥有职能部门专业知识的深度,以及水平结构之间各营销手段整合的宽度;(3)专家既归属于某个职能部门,又跨越职能部门和各自的专业进行合作;(4)各领域专家一起工作,能更好地进行部门间的沟通,且容易产生更多的创意,而创意的所有权归大家所有,克服了专家纷争的陋习;(5)团队的协同工作能产生更合适的媒体组合。但明显的缺陷是延误时间。要从不同领域的专家那里征求多数认可的观点,需要不断的磨合,产生创意也需要时间。 5.整合模式。整合模式通常由小公司采用,尤其是员工为15~20人的小公司,员工们必须懂得运用所有的营销工具。后来,大公司为了迎合整合营销传播的发展,也开始模仿小公司组建整合模式。与小公司相比,大公司的优势在于能聘请到世界级的专家。 把握“以客户为中心”的营销趋势是这种模式的最大优势,具体表现在:(1)组织范式的改变。新模式减少了原有各种不同营销专业部门之间以自身利益为出发点的冲突,员工能充当沟通者的角色,目的是让客户从营销活动中受益。(2)深入理解客户品牌的优秀内涵,在参与客户策划各种营销方式的过程中能良好地解释品牌的内容。(3)员工服务宗旨的转变。采用这种模式的广告公司能对各种营销手段进行融合,根据客户的需求为其提供服务,即公司员工能真正为特定的客户服务,而不只是为某个职能部门工作。(4)更合适的媒体组合建议。员工不再与任何特殊的职能部门发生关系,所以他们能从客户出发,采用“零基”(zeronbased)媒体选择方法。但在实施过程中,该模式也遇到了一些问题:(1)对于员工的要求较高。员工们要更好地参与整合,对各种营销手段都要了解,要成为“战略通才”。(2)不同营销手段的高度整合可能使公司难以在各个专业领域都保持世界级的专业水平。 值得指出的是,以上五种组织模式是一个不断发展的过程。在前三种组织模式中,各专业职能部门之间还存在竞争,虽然客户总监在决策时会与所有的专家协商,但是最终还由职能部门自己作出决定。到了矩阵式组织模式,对于如何选择合适的媒体组合,以及如何整合媒体工具,则是由客户团队商讨达成一致意见,这个过程消除了各职能部门之间原有的激烈竞争。第五种模式是广告公司向整合发展的一种理想模式,但并不是完善的模式,也不是发展的终极目标。许多大型整合机构,为了应对在营销策划领域中需要提供专业服务的挑战,在组织内建立一个由各路专家组成的咨询和培训团队。 三、组织变革的途径 传统广告公司的运作是让创意、媒体、调研和客户服务等不同部门的工作人员分别为不同的客户服务。虽然他们也一起举行前期的准备会议,但是不同部门的人员还是以本部门的利益为中心而独立地工作。实施IMC的广告公司,就会把为同一个客户服务的所有团队成员聚集在一起,以使各项工作做得更好。 众多研究表明,广告公司在帮助客户进行营销策划时,虽然认识到运用其他营销传播渠道的必要性,但是他们在与其他营销机构合作的同时,从根本上还是不愿发展跨职能计划。不仅广告公司如此,其他营销传播机构也存在类似的与IMC理念背道而驰的做法。下面介绍广告公司进行组织机构变革的三种主要方法,它们是对一些跨国广告公司成功实践的总结。 1.增设其他营销传播职能部门。增设其他营销传播职能,具体可以通过两种方式来实现。首先,擅长某一领域业务的机构(比如广告、公共关系等)可以直接在内部增设其他职能部门。如果客户需要使用多种营销工具,就无需从外部寻找专业营销服务机构合作,可以交由一家商统一完成。FCBWorldwide公司就曾经在其全面服务型广告公司中增设了促销和直销部门。采用这种方式意味着要从零开始培育新的营销传播职能,势必造成资源和精力的分散,也可能削弱其长期建立起来的在某领域的“专家”形象。实力强大的广告机构有足够的资金在设立新部门时就聘请有关方面的专家,而小机构就无法做到,因此这种方式对后者不太适合。其次,要更快地增加其他营销传播职能,一种更实用的方法就是并购一个专业服务机构或者与专业机构合作。目前,许多大型广告公司都积极地收购其他类型的传播服务公司。例如,WPP集团在2002年和2003年大约进行了40次收购交易,涉及公关、咨询和医疗保健传播等领域,在进军新市场的同时以收购的方式来增强服务市场的业务能力。 2.组织机构重组。毋庸置疑,组织机构的重组是一项复杂而艰巨的工程,它要求广告公司摆脱原有的组织架构,重组其组织,甚至要相应地进行企业理念和文化的调整。这种方式是广告公司根据IMC而进行的彻底变革。对于广告公司来说,想要整合营销组织,应首先考虑消除传统的层级制组织观念,以团队合作方式将各种“营销专才”编成“客户价值管理团队”。对于广告公司来说,除了配备专门负责品牌管理的营销经理外,还要将IMC的各个步骤落实到公司内部的专门项目负责人身上,并将这些专才合并在一个团队中,通过信息系统来协调各种传播技巧。Price/McNabb公司就是进行组织机构重组的一个例子,它对一家提供全面服务的广告公司进行了彻底重组,从而避免了原有独立部门之间存在的利益冲突,向专注于IMC和关系营销的营销传播公司转变。 3.营销传播团队合作。活跃于各国市场上的著名4A广告公司从属于某个全球性的广告集团,如奥美(Ogilvy Mather)、智威汤逊(J.WalterThompson)同属于WPP传播集团;BBDO从属于奥姆尼康集团。这些全球性广告集团在我国市场上通常以下属4A广告公司、媒体策划以及公关公司的名义独立开展业务。因此,在争夺客户的市场竞争中,不同的公司之间就不可避免地要展开争斗。而这些广告集团的多元化发展,就为实施整合营销传播提供了十分有利的条件。2002年末,法国第二大广告传播集团哈瓦斯下属的两个公司就作了这方面的努力。哈瓦斯的广告公司“灵智大洋”与市场服务机构“精实整合营销”充分利用双方的优势,成立了“品牌小组”,为客户提供度身定制的广告、市场调研、公关活动、品牌推广和营销渠道管理等系列服务。BBDO公司在管理吉列(Gillette)营销策略时也曾领导其姊妹公司PorterNovelli(负责公共关系)和RappCollinsWorldwide(负责直销)以及其他一些专业的营销公司协同作战。集团在领导营销传播团队进行合作的同时要掌握优秀业务,除了承担领导和战略计划制定的基本工作外,还要保持各种营销传播机构协调一致。 四、结束语 IMC的发展和营销战略重心的转移,对广告公司既是机遇又是挑战。“每一个商都已经注意到了这个趋势,而且非常清楚这个趋势,但实际状况却几乎没有几家商是真正整合的营销传播公司”(McCannErickson前副总裁JohnFitzgerald)。看来,西方广告公司组织机构的调整和完善仍有相当长的路要走。尽管如此,他们在实施IMC的过程中,已经积累的组织变革经验值得我国的营销服务商学习。在经济全球化和营销战略全球化的进程中,迈向整合营销传播是广告公司发展的必然趋势,而把握整合组织机构的发展模式,结合我国国情进行创新则是我国广告公司改革组织机构的战略选择。 整合营销传播论文:整合营销传播中广告战略手段研究论文 【内容摘要】大众传播正得到细分、网络传播则日显重要,这就标志着小众传播时代的到来,并正引发一场广告革命。在小众传播的背景下,市场营销界诞生了整合营销传播,但整合营销传播在冲击广告界的同时,却隐含着取消广告本体的趋向。立足于广告学本体,对应于整合营销传播,以“选择媒体”与“创设信息”为主要内容的广告战略,为迎合分化了的各类“小众”,进行广告媒体的精细化组合与广告信息的精细化组合,就成为业界的必然选择。 【关键词】小众传播;广告革命;整合营销传播;精细化组合 美国《广告时代》的副总裁JoeCappo曾经在一篇题为《公司:不变则亡》(Agencies:ChangeorDie)的文章中写道:“现在广告业发生了一场规模巨大的革命,这场革命发生在美国,但影响了许多其他广告和媒体较发达的国家。”①他的话对我国正伴随着市场经济发展而日渐红火的广告界来说,意味着还没有来得及欢呼即将步入中国的“麦迪逊大道”时代,便必须进行自我改造,进行符合时代潮流的广告战略新选择:这已是无可回避的。 一、小众传播,酝酿广告革命 “小众传播”首先体现在大众传播分化的本身。仅在我国,至1999年底,光是全国性和省级的种类报纸就已达2023种;而1999年以来就有60%的报纸进行了扩版。而电视台则已达345家,伴随着2000年海南卫视上星,全国31个省级电视台全部上星。如此便对原本占据绝对优势的中央电视台产生了巨大的冲击,其直接的体现,便是央视黄金段位广告招标金额不断缩水:1997年招标28亿、1998年26.8亿、1999年19.2亿、2000年21.6亿。尽管中央电视台也在不断地派生新的频道、进行着自身受众的细分,但依然改变不了受众被不断分化、牵走的趋势。这种大众传播分化的局面,直接带来的便是小众传播的崛起,有专家认为“确切地说应该是分众传播。” “小众传播”其次体现为网络传播空前的扩展。如果说小众传播时代的出现源于大众传播内部自身的分化,而网络传播则从外部更加速了这一分化与裂变。互动式网络传播的出现给传播学者们出了一个难题,因为它兼具大众传播、个体传播、群体传播、组织传播的特性,所以专家们只得从媒体诞生的位次上将其排在报纸、广播、电视之后称之为“第四媒体”。其实从网络传播的受众角度看,它针对特定目标受众所进行的传播,乃是一种小众传播,它的个体传播特性,又通过新闻讨论组、BBS、E-mail的“另送”等方式而具有“聚众”的性质,而它所进行的群体传播与组织传播。本身就是小众传播;因此网络传播完全可以超越技术确定的层面而在社会学与传播学的视野中定性为“小众传播”。 大众传播自身的分化与网络传播迅速的扩展,其结果便是共同打造出一个“小众传播时代”。对于这样一个时代,我国年轻的学者黄旦博士归纳了这么一些特点:“第一,内容更加专门化;第二,接受者更为自由、主动,富有选择余地;第三,传播者必须更加关心和了解接受者的各种需要;第四,利用‘电子报纸’、‘电视报纸’等新型媒介进行传播的传、收双方,都必须具备较高的文化知识水平。”②根据这样的一个小众传播时代的特征,相应地进行广告革命,就必将成为我国广告界的一股新潮流。也就是说,广告公民所服务的广告主本来就对大众传播时代“有一半的广告费被浪费”存在不满,如今既然针对目标受众而诞生的小众传播已经出现,那么再确定与大众传播相统一的大规模、粗放性的广告战略显然就不再适宜。 二、整合营销传播,呼唤广告战略对应 由于广告战略的根本使命是促进销售,因此如何选择与小众传播时代相适应的广告战略,就应该在营销学的视野中进行审视。 关于“市场营销”,现代营销学之父科特勒第一次提出了以“交换”为优秀概念的定义,即:“个人和群体通过创造产品和价值,并同他人进行交换以获得所需所欲的一种社会及管理过程。”而“交换是指通过提供某种东西作回报,从别人那里取得所需物品的行为。”③无疑,交换必须在双方平等、乐意的基础上进行,这就需要进行传播、沟通。当营销的社会环境进入“小众传播时代”,敏感的营销界立即予以反应,于是旨在“与消费者更好地沟通”的“整合营销传播”(IntegratedMarketingCommunication,简称IMC)便应运而生。④ 1993年,美国西北大学D·E·舒尔茨教授等人出版了重要的著作——《整合营销传播》。该书强调由生产导向转入消费者导向后,4P已经转向4C,过去的“消费者请注意”现已被“请注意消费者”所取代。因此,从消费者出发,IMC就应该成为营销的新趋势。在书中,他介绍了美国广告公司协会(AmericanAssociationofAdvertisingAgencies,4As)的一个工作组为IMC所下的定义,即: 这是一个营销传播计划概念,要求充分认识用来制定综合计划时所使用的各种带来附加价值的传播手段——如普通广告、直接反应广告、销售促进和公共关系——并将之结合,提供具有良好清晰度、连贯性的信息,使传播影响力最大化。⑤ 其概念所揭示,以及IMC的主要内容有二: 一是强调从消费者需求出发,从沟通意义上展开营销活动;二是强调把广告、公关、CI、促销、直销、包装、新媒体等一切传播均归属于广告活动,使企业能将有关的信息统一口径地传播,即“用同一声音去说”(Speakwithonevoice)。 显然,小众传播的关注目标受众与IMC的关注目标消费者、小众传播须借助能将信息准确送达受众的媒介与IMC须采取对消费者有效传播的渠道,形成了惊人的同构。这无疑是时展的趋势使然。 IMC追求的是在实现与消费者沟通中的信息传播被有效接受,和不同传播手段整合使用中信息传播的最佳化,以及与消费者建立长期的、双向的、和谐的关系。这其实也正是企业广告战略所追求的目标。因此,美国著名的广告与营销专家乔治·E·贝尔齐等人便写道:“厂商既然接纳了整合营销传播的观念,就要求广告商综合运用各种促销工具,来取代以往主要依赖的媒体广告,一些公司还开始越过传统广告商,启用其他类型的促销专业人员策划和实施促销计划。”⑥相应地,不少广告公司纷纷将自己的主导业务从纯粹广告的大众传播转向提供IMC服务。如美国《广告时代》将FallonMcElligott选为1995年度广告公司时,其标题就写道“整合营销方法可以使店铺的排名靠前,保持创新优势”。将FallonMcElligott改造为整合营销公司的是公司的营销经理Markgoldstein,他被公认为整合营销传播方面领先的专家,他帮助公司将业务扩展到了公共关系、直销、零售促销和交互式媒体等领域,帮助公司获得《广告周刊》最热门新业务广告公司称号,并使著名的企业如联合航空、宝马、假日酒店集团、美国网络等成为公司新客户的名单。 整合营销传播的盛行,使得广告公司易帜成为了营销服务公司,这对广告公司的生存或许是幸事,可是对广告学来说,是一种内涵的丰富还是一种本体的丧失?这就需要对“广告”进行再认识—— 我国台湾的著名广告学学者樊志育在考察了诸多广告定义之后,将“广告”定义为:“广告者,系讯息中所明示的广告主,将商品、劳务或特定观念,为了使其对广告主采取有利的行为,所做的非个人的有费的传播。”⑦他之所述是甚有道理的,因为广告并非全部是旨在促销的商业广告,各类推广“特定观念”的广告同样存在,而广告主也未必一定是商业企业。据美国有关组织统计,美国政府是全美排名第40位的广告主,而诸多社会福利机构、社会团体作为广告主所刊播的公益广告,同样也不是为了促进销售。显然,整合营销传播不能包容广告,广告也不必因整合营销传播的兴盛而自我取消。而且,就是在研究IMC的营销学家视野中,广告的独立性也是很清晰的:“广告是指特定资助人支付,用于组织、产品、服务或观念的非人员沟通形式。”⑧这就很清楚了,广告即使在IMC之中,它仅圈定了“非人员沟通”为自己的本业。坚持这一点,广告学也就不必担心在汹涌澎湃的IMC流潮中,丧失自己的本体。 但是,整合营销传播中“从消费者需求出发”与“多种传播渠道整合”的要点,却启发着广告界进行相应的革命。那么,广告革命的突破口何在呢? 三、精细化组合,广告战略的必然选择 广告作为一种经营活动,其战略思想是其立身的关键。对广告主来说,广告战略是营销战备的优秀部分,又是管理经营战略的组成部分;对广告公司来说,广告战略则是向广告主提供广告服务的优秀内容,广告制作则只是广告战略思想的物化。虽然广告战略可包容的范围较宽,但关键的内容只有两个,即:广告创意与广告媒体。对此,菲利普·科特勒说得尤为明白:“广告战略包括两个主要因素:创设广告信息和选择广告媒体。”⑨那么,我们就应该从这两个关键因素来探讨小众传播时代的广告革命,以及如何与整合营销传播对应。 美国的广告学者杰克·Z·西瑟斯等人认为:“在整合营销传播形势下,媒介计划人员更加紧密地工作在一起。整合传播策略要求对不同的沟通渠道运用不同的创意。”⑩如此,我们则先来探讨小众传播时代的“沟通渠道运用”或“广告媒体选择”。其实,IMC的应运而生,也正是由于传播背景发生变化使之然。如,乔治·E·贝尔齐等人就对IMC诞生的背景概括出了如下特征: 1.营销的投入由媒体转向其他形式的促销; 2.媒体市场的细分化降低了对大众媒体的重视,而集中于小众媒体; 3.市场力量由厂商向零售商转移,尤以连锁店为举足轻重; 4.独立于大众媒体之外的数据基础营销迅速发展; 5.媒体购买产生直购与低价化的变化。⑾ 受上述因素的制约,广告大众媒体细分成小众媒体,便自然地呼应了小众传播时代。其网络上的新闻组、BBS、E-mail,以及其他形形色色的POP、DM、车体、户外、产品包装捆绑(如“可口可乐”与“方正”、“乐百氏”与“新浪”)等小众传播媒体,越来越成为广告的宠儿。而最能代表大众传播的媒体——电视,在以多频道迎合小众接受胃口的形势下,其新颖的广告形式也正在不断诞生;美国传播学家托马斯·鲍德温等人就曾对若干电视广告新形式作了如下介绍: 信息提供(informationoffer)——虽然是电视插播广告,却可鼓励收视者利用家中的终端机键入要求,以获得更多的信息,犹如将信息“邀请”进入家中; 直接回应电视(directresponsetelevision)——广告与节目同长,产品可通过电话订购或直接通过遥控器按键购买; 信息广告(infomercial)——广告具有交互性设计,观众可自由进入,且可配合个人需求; 节目长度广告(program-lengthommercials)——广告与娱乐节目以及直销手法糅为一体; 咨询积费广告(perinquiryadvertising)——媒体邮售的不再是广告时段,而是按用户进行咨询的次数与时间,向广告主计次收取费用;……⑿ 大众媒体的分化,并诞生如此多样的广告新形式,再加上诸多传播的、现代的小众传播媒体,使得广告战略中的媒体选择只有走上精细化组合的道路。诚如杰克·Z·西瑟斯等人所言:“媒体必须经过精心挑选才能到达产品的最佳目标受众群。媒介企划者们对传统的媒介不满是因为它们是大众传播媒介,而且在文化变迁的年代,这种大众传播媒介正在被细分。因此,与过去相比,我们必须更加精确地定义市场。”⒀在这么短短的一段话中,数度提到“精心”、“细分”、“精确”,无疑是清晰地表达了对媒介选择精细化组合的重视程度。 广告媒体选择的精细化组合,使得符合不同细分的小众传播媒体特征的广告信息创设,也必须在精细化基础上得到组合。这正验证了著名传播学家麦克鲁汉的名言:“媒介即讯息。”由于广告信息创设本身的丰繁复杂,那么精细化组合的要求则更增加了其复杂性;但我们依然可以从广告市场上的三组差异与统一来看广告信息精细化组合的必然性: 其一为全球化与本土化的差异与统一。在世界市场一体化的今天,全球化营销已是大势所趋,而全球化营销势必要求全球化的广告信息,以使好的创意得到全球推广,且降低广告制作成本。但是,全球各地消费者的需求多种多样,因此广告信息的本土化也同样是必须的。如此,就需要广告信息的精细化组合来在“差异”中“统一”二者的矛盾。如吉列公司的“超感”(sensor)系列产品,全球化的广告活动主题是“一生至爱,男士珍品”;而在法国,广告主题则略作改动,译为“完美风范,男士经典”。类似的差异中统一,被广告界称之为“全球化思考,地区化行动”。 其二为企业形象与产品个性的差异与统一。在新技术带动新产品层出不穷地涌现、并使任何一种产品只能各领风骚仅数月的背景下,相对稳定的企业形象就成了消费者对产品信任的心理寄托;因此企业形象便成为广告信息的重要内容。而企业为了适应细分了的种类消费者需要,不同系列、不同类别、不同个性的产品必然不断得到开发、上市,如此产品广告信息的创设,就得进行细分定位,就得迎合消费者的个性需求。二者的统一,这就需要广告信息创设上的精细化组合。如宝洁公司的形象广告信息突出的永远是“P G”这一企业符号,而其产品广告,如“飘柔”、“海飞丝”、“玉兰油”、“护舒宝”、“碧浪”、“佳洁士”等,其广告信息就在精细化中尽显差异了。 其三为大众传播与小众传播的差异与统一。如果说大众传播媒介中的广告信息,多是概括的、简明的,如“海尔”的“理念”“真诚到永远”、海尔的“小神童”洗衣机的节水、“小统帅”电冰箱的保鲜;那么小众传播媒介的广告信息,则却可以做到具体与详细,如“海尔”自办的网站、海尔专卖厅内“海尔”形象录像带的滚动播放以及“海尔星级服务”人员的宣传册派送。这种广告媒体与广告信息的精细化组合,业内人士多称之为“空中轰炸,地面点射”。 如上三种广告市场上常见的差异与统一,实际上便决定了广告信息创设的精细化组合。如此,不仅对应了广告媒体选择上的精细化组合,而且也对应了整合营销传播中的“多种渠道、一个声音”。无疑,广告战略的精细化组合,恰是小众传播时代所决定的必然选择。 整合营销传播论文:整合营销传播在实践中的价值研究论文 [摘要]:整合营销理论是契合时代要求,在特定的市场环境下提出的。它对信息服务有着十分积极的作用,不但能使信息服务建立先进的服务理念、增强其目的性和主动性,还有利于信息服务的品牌建设,并且充分地体现了人性化的特点。 [关键词]:整合营销;信息服务;应用价值 整合营销传播是一种强调整合所带来的附加价值的营销传播理念。这种理念强调将广告、直接回应、促销和公关活动等各种战略营销技能整合在同一营销计划中,并且通过其组织保持传播信息清晰、持续和传播效果的最大化。整合营销传播理论是契合时代要求的,也是在特定的市场环境中提出的。整合营销传播模式的重点在于“由外而内”的思路:通过对消费者心理的研究,设定出以改变、修正、强化消费者行为为主导的传播目标,然后依循此目标综合运用各种形式的传播手段来完成它,并依据消费者的反馈不断修正,循环反复。在信息服务中引入整合营销传播理念,无论对信息有偿服务还是对信息无偿服务都有着积极的作用。 一、建立了先进的服务理念,保持信息服务的持续发展 在信息社会时代,社会生活的方方面面,无论是政治关系、外交往来、科学研究、金融投资、企业发展,乃至个人的生活学习,无一不需要信息咨询。在信息社会,信息咨询影响着整个社会进步,信息服务也就越来越处于一个重要的地位。随着我国改革的不断深化,政府行为更多的从计划控制转向宏观指导。企业和其他组织机构决策自主权加大,其决策的风险也随之增大,因而社会各界需要更多的高质量、权威性的信息服务。而现代的信息服务不能只停留在用户的现实需求,而应将现实需求与潜在需求统一在一起,从产品的多元化的角度看,信息服务市场发展的关键在于提高信息产品质量,改进和延伸信息服务功能,不单单满足用户的需求和欲望,更重要的是增进用户的利益。而增进用户的利益一般有两个方面的内容。一方面信息服务机构必须认真分析用户的信息需求,帮助用户识别哪些需求是合理的,哪些需求是不合理的,甚至是不合法的。另一方面是增进信息产品或服务的效用,使用户以较少的代价获得更多的利益,也就是要求服务机构以较低的成本提供质量更高的产品或服务。单一、无序、零散的信息虽然也有使用价值,但很难被有效地使用,只有通过加工处理,整合方方面面的信息,才能产生更大的使用价值。因而,陈旧的服务观念已经远远不能适应信息市场的需要,只有改变传统的思维方式,解放思想,更新观念,与时俱进,树立新的服务理念,才能适应时代的需要。在信息服务中引入整合营销传播理论正是适应这一需要,建立一个先进的服务理念,也为信息服务机构探索新的服务形式做了尝试,使信息服务能够出现一个新的局面,保持信息行业的持续发展,发挥信息行业在我国经济发展中不可替代的作用。 二、使信息服务更具主动性和目的性 在社会信息化的今天,信息机构正处在一个信息业竞争空前激烈的时代,各种咨询机构和网络供应商的出现,将对传统的信息机构构成极大的威胁,作为传统的占有信息提供主导地位的信息机构正面临着越来越多竞争对手的挑战。面对信息经营的竞争,所提供信息服务的质量、充分满足用户需求恰恰将决定信息机构的命运。与之相适应的是信息的整合越来越重要,有效的整合将使信息机构在信息服务中处于一个有利的地位。因为作为信息用户他们总是力图以最小的努力,去获取最大的利益,为此表现出舍近求远,避繁就简,弃疏择熟的省力行为,一般地说,首先选择的是最方便的信息源,无论用户是否认为是最全面的最有权威的,或者在某种意义上说是最好的,可得性和易用性是影响用户选择的重要因素,随着信息源的不断增多和繁杂,这种趋向就更为明显。为此,我们就必须认真研究和探讨用户的需求行为,然后提供协同一致的服务,对这种行为的特征和规律把握的越准确,服务针对性越强,越能得到信息用户的认可。整合营销传播理论就是始终以消费者为轴心安排规划它的一切活动,对消费者的心理网络、购买行为等方面的研究是十分深刻的。理想的整合是把资源透明地无缝地连接在一起,让用户十分方便地使用这些资源而感觉不到他的每一步操作所调用的可能是不同的资源。信息的整合是一个寻求整体化的过程,目的是对分散的现有的信息或多种软件产品和技术以及相应的组织机构进行组织协调,形成一个协调的整体信息系统,提供全面的信息支持。信息的整合更能使信息服务机构全面地、科学地掌握信息资源,然后根据信息用户的需求提供信息服务,这样,使信息服务机构的服务更具有目的性和主动性。 三、更加体现了“以人为本”的人性化原则 最近,国外的一些学者就信息管理的定位问题,提出了以人为中心的思想。他们认为,技术只是一种获得信息的工具,不管其如何有价值,都只是工具,新技术不管如何先进如果没有人的介入,也不会改变人的行为。而通过最先进的技术,最有效地利用信息,由此改变人的行为,乃是一切信息活动的根本目的。因而信息服务业实施“以人为本”的服务新理念,是信息活动产出效益的重要途径。 “以人为本”的理念主要体现在两个方面。一方面是体现在信息服务的从业人员身上。人本管理的最大特点就是它不重物轻人,把物当做中心。而是在深刻认识人在社会经济活动中的作用的基础上,突出人的主导地位,实现以人为中心的管理。以开发员工的潜能,提高员工素质为最主要的管理任务,以重视员工的合理需要为管理宗旨,以凝聚力激励员工创造新机制为管理的基本手段。人本管理要求既注重人的物质需求,又注重人的精神需求,承认人们丰富的人性,各种需要的合理性,并千方百计创造条件予以满足。从而调动员工的主动性、积极性和创造性。信息的整合过程是一个充分发挥人的主观能动性的智慧活动,它充分体现了人的个人价值。另一方面是体现在信息的用户身上,对信息用户的人文关怀主要体现在真正的用户中心理念。从现实的情况看,用户的需求和用户的利益并非总是一致的。满足了用户的要求,并不一定维护了用户的利益。作为信息服务机构不仅要了解用户的需求,而且还要设想用户的需求,挖掘用户的潜在需求,找到尚未被用户认识到的需求,使用户感到满意和惊喜,同时还要尽可能地超越用户的期望。信息的整合使信息服务机构延伸了自己的信息服务的服务层次,更好地满足了用户的潜在信息需求,在服务上充分地体现了人性化的特点。 四、有利于信息服务机构进行品牌建设 服务是一种品牌。如果一个信息服务机构能够通过自己的某种特性,或是某一信息产品,或是某一特色服务,在同一行业中形成差别优势,那么这种优势就是品牌。品牌实际上也是企业向社会传播的一种信息,承担着社会沟通的任务,是企业形象的组成部分。通过品牌体现着产品的个性、经营理念和产品特征。有了品牌才会有顾客的忠诚度,才会有购买主动性。当然,品牌光有知名度是不够的,还需要有美誉度。品牌是有价值的,并体现在整个市场营销中,品牌资产一般由品牌知名度、品牌认知度、品牌联想、品牌忠诚度构成,缺一不可。 整合营销传播理论在信息服务中的具体应用,使信息服务机构以特定的产品和服务去满足市场中特定用户的信息需求,并将现实需求和潜在需求统一在一起,提高产品质量,改进和延伸信息服务功能,开展特色服务,提供给用户一些完全出乎意料的产品属性或服务,从而达到主动创造市场的目的。保证用户通过充分的信息渠道来购买或定制自己满意的产品或服务,同时以最小的代价获得产品和服务。使用户的价值最大化,让用户以最小的成本从信息服务中获得最大的收益,以普及服务和社会满意作为最高层次的目标,从而将满足用户的信息需求扩大至社会和全体公众的层面。再加上这种新的服务机制充分体现了人性化的特点,使用户满意、高兴,就会促使他们把再次使用该信息服务系统视作一件快乐的事情来做。这样一来,信息服务机构就会逐渐形成自己的品牌优势。 整合营销传播论文:整合营销传播经营环境研究论文 将进入二十一世纪的今天,在共同面临的市场环境中,大部分企业已得到以数字化革命(DigitalRevolution)、光纤维通信革命(OpticalFiberRevolution),电脑革命(ComputerRevolution)等3大技术革命为媒介的信息高速公路(InformationHighway)的恩惠。从这个角度来说,企业正处在进一步细分化、专门化、科学化的市场环境中,仅以一时性、普遍性的现有的对应方法无法提出确切的经营方案。这也意味着信息高速公路带来了人们共享信息的民主化、开放化的新型企业经营环境。 企业在这种经营环境中,如果以持续经营为目标,那么以销售量和利润最大化为目标的垄断性经营活动就不可能存在。对企业持续发展(GoingConcern)最重要的是建立并长期维持与各利害关系者(Stakeholders InterestGroups)间的良好关系。为了达到这一目的,必须在经营活动中最大限度地反映利害关系者的意向和希望。市场理念、广告活动或公共关系活动在成为近代企业经营必不可少条件的过程中,逐渐与经营管理中的要求相一致。这种状况从传播角度来看,它意味着企业经营活动使利害关系者认识和理解企业存在价值和活动领域中的许多内容和方面。 人们一般对未知的对象或内容往往会产生戒心,力求回避对这种对象或内容的支持和采用。从企业经营角度来看,就是基本避免购买和消费未知企业提供的产品或服务。为了突破这种屏障,企业就必须积极开展包括广告在内的各种传播活动。 如果把确保利害关系者对企业活动情况的认识和理解作为经营的必要条件的话,那么力求提高包括广告在内的企业传播活动的效率将成为企业必需的经营活动。 可见,传播活动是构筑企业经营基础设施(Infrastructure)的前提条件,并且已从使利害关系者加深对企业的认识和理解发展成为培养他们对企业经营状况的信赖感。这是因为物质日益丰富的社会和社会成员的个性化导致了"个客(PrivateCustomer)"的出现,以此为基础,消费者对企业各种建议的选择标准也越来越严格。对企业提供的丰富商品和多种服务已很熟悉的消费者可以以多样、自由的方式选择和采用企业各种建议。而保证利害关系者获得最大限度的"满足"或促使它们"接纳"企业建议的重要因素,就是信赖感。 利害关系者对企业的信赖感大体上可分为对企业存在的信赖感和对包括商品、服务等市场活动要素以及每个具体经营活动的信赖感。前者意味着接触企业名称后产生的一种对整个企业的茫然的信赖感,及对企业本身及企业经营活动的信赖感,接着就会产生消费者购买该企业商品、投资者求购股票或债券、就业者的应聘等行为。这种状况不管在整个企业的活动,还是作为具体的一种活动,利用作为市场要素之一的企业名称,确保利害关系者信赖感,这才是共同的目标。对于一个企业,获得利害关系者的信赖感和确立信赖关系,将是一笔巨大的"无形资产"。 由于得到与企业经营成败密切相关的利害关系者的理解及信赖十分重要,因此企业必须向利害关系者提供丰富且真实的信息。如果所提供的企业经营信息不足,容易引起胡乱猜测及想象,招来对该企业经营不利的结果,并会扩大与实际情况不符的恶性谣传。这也意味着作为企业经营前提条件的传播没有正常开展。在企业竞争愈演愈烈的情况下,企业只有得到利害关系者更多的理解和支持,才能追赶并超越竞争对手。为了达到这一目的,传播量的扩大、质的提高、密度的增强等都成为管理者亟待解决的问题。 特别是在企业经营不景气时,传播活动作为摆脱困境的优秀经营手段,应更加重视扩大发送的信息量。这时的企业传播的特点是整合各要素以扩展其关系领域:即降低事件(Event)或展览等需支付大量费用的活动的比率,减少费用投入的绝对量,宣传或促销(SalesPromotion)、人员销售(PersonalSelling)等传播活动也无须扩大规模,主要以增强传播密度的方式加大整体传播量并提高效率。 由此可见,对以广告为主的企业传播及其管理的要求已日益严格,把各自分散开展的企业传播活动战略性地联结起来已成为迫切的需求,这就构成了在可能的限度内进行整合的具体传播战略──IMC战略的基础。 在市场传播领域优惠附单(Coupon)广告或店内推销(Instore-Merchandising)战略的兴盛、在广告战略中商品广告及企业广告的结合开展、促销和宣传的共同推进等企业传播活动的日渐增多,都说明了整合化传播增加的趋势。这种传播整合化不是局限于广告或市场传播等个别活动领域,而是已扩大到企业对内对外开展的所有传播活动中,这是最近企业传播的显著特征。 整合传播不仅包括广告和促销,而且还包括面向企业外部以企业广告、公共关系、企业宣传活动等为主要内容的对外企业传播(ExternalCorporateCommunicationorExtracorporateCommunication)与面向企业组织内部以提高组织成员士气、归属意识为目的的对内企业传播(InternalCorporateCommunicationorIntracorporateCommunication),它反映出企业经营的整体水平,即企业面向内、外部开展的所有形态的传播的整体化,也可称为整合营销传播(IntegratedMarketingCommunications:IMC)。 关于IMC的诸观点 整合营销传播这一观点,在80年代中期开始提出。许多学者预感到具有战略意义的"传播协同效果(CommunicationSynergy)"时代的到来,并从各自的观点出发提出了传播协同效果的定义。企业各传播手段的协同效果发展为IMC这一概念,但还没有确切的定义。研究者们当时都普遍认为根据研究角度、使用立场的不同,IMC定义也应不同。1996年美西北大学赞助的第3届IMC年会上提出的关于IMC定义涉及五个方面,简述如下: ·IMC是一个对现有顾客和潜在顾客发展和实施各种形式的说服性沟通计划的长期过程; ·顾客决定沟通方式; ·所有与顾客的接触点必须具有引人注目的沟通影响力; ·技术使与顾客的相互作用越来越成为可能; ·需要测试营销沟通结果的新办法。 1989年后,全美广告业协会(AAAA)促进了IMC的研究、发展,他们的定义如下: "IMC是一个营销传播计划概念,它注重以下综合计划的增加值,即通过评价广告、直接邮寄、人员推销和公共关系等传播手段的战略作用,以提供明确、一致和最有效的传播影响力。" 很多学者引用他们的见解。但是作为这一定义的实例,AAAA列举了属于市场组合之一的促销组合(PromotionMix)中的例子,因而有可能被认为是着重于促销的狭义的IMC定义。实际上其定义包含着概括性意义,概括起来如下: ·使用了多种多样的传播手段(条件A); ·是对这些手段的整合(条件B),只有同时满足条件A和条件B,才能形成IMC; ·是对多种传播手段的战略作用进行比较分析的战略决策(StrategicDecisionMaking); ·是营销传播计划(MarketingCommunicationPlanning)概念。 然而这定义容易被理解成是从传播者角度观察接受者的单向式传播。定义不仅应对广告主和广告公司有价值,而且对消费者也应有价值。IMC理论的发源地──美国西北大学的研究组把IMC定义成: "IMC把品牌等与企业的所有接触点作为信息传达渠道,以直接影响消费者的购买行为为目标,是从消费者出发,运用所有手段进行有力的传播的过程"。 而且,这一研究组的先驱者舒尔茨(DonE·Schultz)教授对此作了如下补充说明: "IMC不是以一种表情、一种声音,而是以更多的要素构成的概念。IMC是以潜在顾客和现在顾客为对象、开发并实行说服性传播的多种形态的过程。IMC的目的是直接影响听众的传播形态,IMC考虑消费者与企业接触的所有要素(如品牌)。IMC甚至使用以往不被看作是传播形态、但消费者认为是传播形态的要素。概括地讲,IMC是为开发出反映经过一定时间可测定的、有效果的、有效率的、相互作用的传播程序而设计的"。 事实上,这些概念还不充分,不能说哪个更为确切。以上概念都是根据整合传播的中心的不同,其IMC定义也不同。根据研究者、实践者的观察角度的不同,IMC形态也不同。 整合营销不仅以消费者,而且还把从业人员、投资者、社区、大众媒体、政府、同行业者等作为利害关系对象,不是对这些对象进行一次性整合,而是分阶段一步步地进行。目前,不仅美国、日本、欧洲等先进国家的市场,而且发展中国家的一部分商品也逐渐趋向饱和及均衡状态。对于企业,以产品力(ProductPower)为基础的产品差别化变得很困难;开发创造性的新技术或新产品也变得很难,即使开发出新产品,由于技术的发达,仿制品会很快上市,产品的先占效果也很难实现;至于价格战略,降价固然很重要,但这也很难与低价的无商标产品(NoBrandProduct)竞争,何况通过合理的流通渠道节约费用,从而降低单价的方法也有其界限。综合上述观点,通过IMC战略所追求的战略传播的整合创造价值才是企业创造以后竞争优势(CompetitiveAdvantage)的唯一方法。以方法论而言,获得竞争优势的最主要优秀就是集中管理企业传播要素,能够创造对应于企业利害关系者所提出的充分必要条件。 IMC是指企业在经营活动过程中,以由外而内(Outside-in)战略观点为基础,为了与利害关系者(Stakeholders InterestGroups)进行有效的沟通,以营销传播管理者为主体所展开的传播战略。即为了对消费者、从业人员、投资者、竞争对手等直接利害关系者(InterestGroups)和社区、大众媒体、政府、各种社会团体等间接利害关系者(Stakeholders)进行密切、有机的传播活动,营销传播管理者应该了解他们的需求,并反映到企业经营战略中,持续、一贯地提出合适的对策。为此,应首先决定符合企业实情的各种传播手段和方法的优先次序,通过计划、调整、控制等管理过程,有效地、阶段性地整合诸多企业传播活动。 IMC的初步效果 企业采用IMC以后能得到的初步效果是如下几点: 1.整合感:许多企业把IMC当作战术运用。因为IMC可以让例如广告、促销、直销、公共关系等所有的传播程序具有整合感。这种价值体现让利害关系者更容易理解信息。开发IMC的目的正在于此。 2.传播效果的最大化:某些企业认为IMC就是合理运用营销或营销传播费用的方法。这些企业相信适当地减少或整合几种传播程序的话,企业的组织成员、业务活动和组织能力都会有改善。虽然整合后发生这种效果的情况很多,但IMC的价值绝不只是减少费用。 3.交易费用(TransactionCost)的减少:令人惊奇的是,IMC的最大效果是减少生产或流通中的交易费用(TransactionCost)。其中对于利害关系者的交易费用的减少是很重要的效果。通过完善的IMC活动,我们了解到交易费用的减少其实是"自我控制"。在目前市场竞争激烈,强烈要求减少成本的市场状况下,对于企业来讲,IMC最大的贡献就是减少了这种交易费用。以往大部分减少交易费用的方法有两种: 第一,通过规模效益(ScaleMerit)或经验曲线(ExperienceCurve)的制造成本的减少方法等,如今用TQM(TotalQualityManagement)等多种用语表示; 第二,为了达到供应商和零售商的双方目的,用减少流通费用等减少交易费用的方法,来开发、构筑后勤系统(LogisticalSystem),CategoryKiller(掌握特定系列商品的优惠专卖店)的兴起就说明了后勤系统的有效性。 许多企业发现,为了减少交易费用而在"生产和流通"领域减少费用的方法不会有持续的效果。比如,即使提高了生产效率,但竞争对手很快会模仿,并且在流通和物流方面进行改良,从而又超过了你。所以减少交易费用的最合理的方法是过程的整合,因而使所有的利害当事者都可以减少交易费用。 4.目标导向的观念的实现:简单地说,整合就是通过市场使与利害关系者的沟通"更好、更有效率"。这意味着把包括广告的所有营销活动和传播活动的焦点尽可能移向"目标导向的观念"。 这是从"覆盖范围(Coverage)"向传播的转换。当销售者和消费者能够互相理解时,可以说营销场和营销传播完全整合了。如果信息变得更加准确、商品变得更加高性能化和个性化的话,那么消费者寻找、购买商品的费用和接受服务的费用会大幅度地减少。最重要的是"满足顾客的同时,营销费用也减少"。比起用各促销组合争取新顾客,或反复进行争取"一次性顾客"的活动,对已有满足感的现有顾客展开市场活动更有效率。今后营销传播会更加需要这样的基准。 整合营销传播论文:整合营销传播在行业中的应用研究论文 [论文关键词]:整合营销传播休闲休闲产业 [论文摘要]:由于休闲产业极易受其消费者无形的不可量化的因素的影响,当前休闲产业中所使用4PS和4CS等传统营销理论已难以适应休闲业急速发展的需求。本文借用整合营销传播理论的理念,从休闲产品合理定位、口径一致的品牌形象塑造,休闲产业社会营销等方面研究了休闲业整合营销传播策略的实施。 1引言 进入21世纪后,随着整个社会知识经济时代的来临,社会将以史无前例的速度变化发展。据美国《时代》杂志(1999年12期)载文预言:2015年,发达国家将进入“休闲时代”,发展中国家将紧随其后。而据世界贸易组织预测,到2020年年底,我国将成为世界第一休闲大国。我国休闲市场已成为世界最具潜力的休闲市场,提供与休闲相关产品的企业也急剧发展起来。与此同时,休闲业的高速发展使我国休闲业中的营销问题也相继显露出来,如休闲企业营销战略长期规划的缺失,休闲企业形象策划与传播的过于雷同,品牌维护意识过差等。由于休闲业本身的特殊性,当今所使用的如4Ps和4Cs等传统营销理论已难以解决这些问题。寻找更加适合当今休闲市场环境、更好解决上述营销问题的理论和方法,已为理论和实业界所关注。本文试图通过导入“休闲整合营销传播”(LeisureIntegratedMarketingCommunications,LIMC)理念,对我国休闲企业营销现状进行分析,将二者有机结合,以寻求适合我国休闲业市场营销的方法和措施。 2IMC理论与我国休闲企业的营销现状回顾 2.1IMC理论的含义 整合营销传播(以下简称IMc)理论自20世纪90年代由美国西北大学舒尔兹等人提出:“IMC是把品牌等与企业的所有接触点作为信息传达渠道,以直接影响消费者的购买行为为目标,运用所有手段进行有力的传播的过程。”Duncan(1993)针对整合营销传播内容的特性,提出了整合营销传播四层次模式:形象统一(UnifiedImage)、信息一致(ConsistentVoice)、良好倾听者(GoodListener)、世界公民(World-classCitizen),企业应舍弃过去“由内而外”(In-Outside)的单向线性说服模式,改成“由外而内”(Outside-In)的规划思考模式,从消费者的观点来进行营销传播规划,了解消费者和潜在消费者的优秀需求、媒体使用形态、信息接触时机等,与消费者进行双向沟通,建立长期互惠关系。Petrison Wang(1996)认为IMC由执行的整合(ExecutableIntegration)和计划的整合(PlanningIntegration)两个观念所组成,从战略的视角进行协调,以扩大营销的效率和效果。 整个营销传播的中心思想是,通过企业与消费者的沟通满足消费者需要的价值为取向,确定企业统一的促销策略,协调使用各种不同的传播手段,发挥不同传播工具的优势,从而使企业的促销宣传实现低成本策略化,与高强冲击力的要求,形成促销高潮。整合营销是对传统营销的一次革命,正如整合营销理论倡导者——美国的D.E.舒尔兹教授所说:过去的座右铭是“消费者请注意”,现在则应该是“请注意消费者”。 2.2我国休闲产业的营销现状 自19世纪末期vablen(1899)的经典著作《有闲阶级论》发表以来,有关休闲(leisure)理论的研究受到了众多学者的关注。20世纪50年代以来,休闲活动开始在欧美国家全面快速发展。到了80年代,开始在我国出现并很快形成了以满足人们休闲消费需求为目的的行业集群——休闲产业。所谓休闲产业“就是为满足人们休闲的需要而组织起来的产业”。“休闲产业是指与人的休闲生活、休闲行为、休闲需求(物质的与精神的)密切相关的产业领域,特别是以旅游业、娱乐业、服务业为龙头形成的经济形态和产业系统,已成为国家经济发展的重要的支柱产业。”经济学家对休闲产业做出了一定的界定,但对其内涵并没有形成统一的认识。通过大量对休闲产业的界定,我们可以看出其基本特征:第一,休闲是人的社会性的表现,是人类对自身生命价值存在的享受。第二,休闲产业的优秀产品是服务。第三,休闲产品需求者的需求复杂多变,它会受到需求者的文化修养、审美情趣、心情状况、所处环境等多方面的影响。 人们对休闲产业的认识和研究很难满足休闲产业在我国的快速发展。很多休闲企业在产品设计和生产方式上大多只注重形式,很少关注消费者休闲背后的社会和心理因素。在休闲市场营销方面更是存在大量的问题: (1)营销观念相对落后。在我们国家,休闲营销往往被简单理解为促销(Promotion)或推销(Sales),主要从产品的角度出发,考虑的是尽可能增加休闲产品的销售,缺乏从市场需求角度对区域休闲经营和整体功能进行体系性的规划和科学的市场调研,更多的是进行价格战,进而导致价格欺骗和产品欺骗,使得假冒伪劣产品和服务包括不文明休闲产品充斥休闲市场,损害消费者的权益,甚至危害人的生命,使人们不敢放心消费。在产品的信息传递过程中,仅仅是按照自己的意愿印制一些宣传册散发,这样不仅浪费了人力和财力,而且还经常遭到被散发对象的抱怨,适得其反。休闲业营销观念和手段相对落后,制约着我国休闲产业的发展。 (2)营销层次比较肤浅。“休闲是人类生命的一种状态,是一种‘成为人’(Becoming)的过程,是一个人完成个人与社会发展任务的主要存在空间,休闲不仅是寻找快乐,也是在寻找生命的意义。”休闲并非一种纯粹感官、感觉层面的享受,它同时也是人类一直以来深刻理性追求的有意识或无意识的外在表现。休闲的这些特性要求经营者提供产品的时候,不仅要满足休闲者生理上的需求,更重要的是要满足其心理上的需求。这就要求休闲企业树立由外而内的营销观念,以顾客的需求作为产品开发的起点。我国休闲企业营销停留在产品形式比较优势上,形成了“形式产品比较优势陷阱”。休闲企业很少通过对社会环境、经济状况、人们的文化层次、审美情趣、心理状况等方面的分析来设计产品;休闲产品和服务缺乏鲜明的个性和明显的差异性,进而影响了休闲企业的产品形象,增加休闲者的抱怨。 (3)休闲企业缺少战略规划和品牌意识。我国大部分休闲企业追求短期的销售目标,缺少中、长期休闲营销规划。休闲企业管理者不了解休闲产品策略、价格策略、销售渠道策略、产品促销策略之间关系。休闲市场营销计划控制、市场营销成本利润控制、市场营销信誉控制和战略控制能力较差。这种状况导致了休闲企业缺乏相应的品牌经营意识,打顾客“揩油”战,在顾客身上能捞一把就是一把。在推销自身的形象特色时,缺少对休闲市场的调研、细分和产品的价格定位,休闲形象、宣传、口号雷同。休闲企业主要以广告、宣传和公共关系等为主要传播工具,传播的信息缺乏系统性和必要的反馈,休闲产品提供者与需求者之间缺乏必要的沟通,营销错位,收效甚微。 3整合营销传播策略在休闲产业中的实施 休闲企业实施整合营销传播是一个动态过程,要在感知顾客需求的基础上,通过设计有针对性的IMC策略,综合运用各种传播媒体,传播口径一致的信息,回应、影响顾客的需求及其行为。在此基础上,休闲企业还要积极履行其社会责任,获得社会利害关系者的支持。因此,休闲企业IMC战略的实施可以分为三个层次:感知顾客需求基础上的产品定位;传播口径一致的信息;履行社会公民的责任与利害关系者达到双赢的局面。 3.1休闲产品的合理定位 休闲企业要以消费者的需求为中心,以满足休闲产品市场竞争的需要,实现休闲产品的价值。要特别重视休闲市场的调查、细分、定位和预测。掌握休闲市场发展变化的趋势,避免休闲产品盲目开发造成的失误。因此,休闲产品的定位与开发应该根据本地的经济、技术和区位等条件,以市场需求为导向,在深入调查、研究影响休闲需求的各种因素的基础上,进行市场细分和定位,开发出极有市场价值的休闲产品。休闲产品主要由休闲设施与休闲服务两大内容组成,它是以休闲设施为载体将休闲服务传递到休闲者那里的。休闲产品的开发应根据产品的定位,将环境设施与人文资源相结合,将人文关怀和优质的休闲服务融入优秀产品,提炼和塑造休闲产品的优秀价值,突出优秀产品的美学价值、文化品位的作用,提升休闲者对产品真实而美的感受。休闲产品的设计与开发是一项复杂的系统工程,应优化各休闲要素的资源配置,进行综合系统地规划与协调,以获得最佳的经济效益。在产品的开发过程中应注意产品的科技含量和文化品位,避免产品的单一和雷同。在合理的产品定位、充分市场调研的基础上,以顾客需求为导向设计营销策略。 3.2口径一致的信息传播和品牌形象塑造 (1)口径一致的信息传播。由于休闲的特性,休闲活动很容易受到人们的文化素养、审美情趣、心理状态等这些无形的不可量化的因素的影响。于是,休闲企业只有与顾客建立长期的联系才能及时回应其需求,获得相应的竞争优势。传统的营销沟通方式基于由内而外的观念,企业无法迅速、及时获得顾客的信息。DonE.Schukz(2000)提出了与顾客沟通的5R新框架:回应(Responsiveness),营销传播管理者如何能迅速、有效地回应顾客或消费者的需求;相关性(Relevance),相关性必须解决营销传播计划与它要与之营销传播管理者有多大的相关性的问题;感受(Receptivity)是指传播中要提供利害关系者想要得到的信息,而不是传播者想要传播的信息;识别(Recognition),对来自“应对机构”的信息进行清晰、鲜明的定位,以区别于其他机构所提供的信息;关系(Relationships),要建立企业与顾客长期良好的关系。休闲企业应以5R新框架为依据,与顾客进行双向的沟通,及时回应顾客的需求。 (2)口径一致的品牌形象。休闲产品是一种体验型的产品,本质上是休闲者在消费过程中休闲体验的综合感受。休闲品牌形象的营销与传播应抓住休闲者的感知品味和既有的休闲产品的特色进行强化。根据不同类型的细分市场,进行调查设计,客观分析和评估出休闲企业在各类休闲者心目中的自觉形象,在此基础上把握消费群的品牌形象标准,进而把休闲企业形象依据休闲者的标准提升为品牌形象,明确产品在休闲者心目中的知名度、美誉度、信赖标准,对休闲产品进行品牌定位,修订主题、口号、广告语、服务特点等,努力塑造良好的口碑形象,消除不良形象影响。 3.3开展休闲产业社会营销 IMC理论的第三个层次是世界公民(World-classcitizen),明确了休闲企业作为社会公民所应履行的社会义务,其社会营销可以通过与利害关系者的沟通,构建休闲产业社会营销网络。本文所指的休闲社会利害关系者主要是指政府等行政主管部门、休闲管理部门、社会环境保护部门、媒体等间接利害关系者。关注这些利害关系者的需求,与之建立长期的关系对休闲产业的生存与发展有重要的意义。休闲业本身具有很强的政府主导性,随着社会经济的进一步发展,休闲业逐渐成为政府主导型产业,休闲产业的发展需要政府的支持和规划。休闲产业在营销工作中应发挥积极的作用,加强与政府合作,发挥政府的影响力,调动有效资源、宣传城市形象,引导休闲需求、提升休闲品位、杜绝不健康休闲。现代经济社会,媒体日益发挥着重要的作用,休闲企业品牌的构建离不开媒体的支持,关注媒体对休闲信息的需求,公正均衡地关于可能会影响休闲趋向的信息,减少休闲供需的不平衡。基于可持续发展这一目标,休闲企业要积极协调产品的开发者、经营者和休闲者之间的关系,将自己看做一个社区公民,在建立良好的社区关系的基础上丰富人类生活,提升人生品味。 4结论 我国休闲业的迅猛发展将休闲业营销规划管理提上了日程,IMC的目的在于使企业所有的营销活动在市场上针对不同的消费者进行“一对一”传播,形成一个总体、综合的印象和情感认同。本文针对休闲业营销中存在的诸多问题,结合休闲产业自身的特性,摈弃现有的产品导向或销售导向的营销理念,从系统的视角出发,以对休闲市场的深层次调研为基础,探讨休闲产业应用整合营销传播(LIMC)理论的基本思路。休闲产业IMC可以分为三个层次:产品的合理定位;口径一致的企业形象塑造;社会营销的开展。休闲产业实施IMC是一个系统的动态过程,企业在优化资源的同时,要密切注意与政府等利害关系者的合作,获取它们的支持。 整合营销传播论文:整合营销传播影响下的包装设计论文 一、大营销背景下的包装设计 第一,整合营销传播理论的优秀4C之一是Communication沟通,因此目前众多的营销主管都非常重视与消费者之间的双向沟通,而且是通过一切手段加强与消费者的交流与对话,从而提升服务质量与扩展消费市场。在这种思路的指导下,包装从传统的单向传播转变为和消费者的双向交流。包装不单要吸引消费者的注意,还担负起与消费者沟通与互动的重任。第二,精确的市场细分策略对包装设计提出了新的要求。事实上,包装的多样性与系列性已随着市场细分与整合营销的深化普遍存在。例如牙膏的包装,由于对消费者的需求进行了精确细分,市场上出现了美白牙膏、防蛀牙膏、抗过敏牙膏、口气清新牙膏、中草药牙膏、降火牙膏、男人牙膏、女人牙膏、儿童牙膏等等多种类型。而每种类型的包装设计其背后都是对消费者喜好的分类研究。第三,整合营销传播主张把营销相关的一切传播手段进行一元化整合,把广告宣传、CI、公关、包装、促销活动、新闻等内容全部纳入营销策划当中,从而能够协调不同传播手段的运作,发挥不同传播工具的优势,并将统一的信息传达给目标消费者。这使得包装设计师不得不把部分精力转向对营销策略的研究。第四,整合营销传播改变了传统包装的设计流程。在大营销的背景下,包装设计师必须充分考虑包装与广告宣传、事件营销、品牌推广、促销活动等诸多方面的配合。若从单纯的设计角度来考量,这并非一个好的趋势,过多地植入商业信息很容易破坏包装的美感。但在营销的角度看,尤其是在亚文化流行与商品同质化严重的今天,事件营销、公关营销、活动营销已成为品牌塑造的重要手段,作为商业信息载体的包装,营销人员希望它在各种营销活动中发挥更大的作用。因此,如今的包装已不是昔日的包装,它已变成一个重要的信息传播与交流的媒介。包装设计也不得不在营销策划的要求与指引下进行。 二、包装设计与营销策略的结合 正如之前所述,今天的包装在大营销的背景下,其促销功能得到不断加强,通过包装来执行营销传播任务的方式被广泛运用。尤其是食品、饮料的包装,受组合营销、事件营销、活动营销的影响最为深刻。从目前较为成功的营销案例来看,包装与营销相结合的三种方式如下。 第一,将企业形象代言人或广告语植入包装当中。一方面,能充分发挥包装的广告宣传作用。另一方面,能贯彻整合营销传播的要求,利用一切营销手段向消费者传播统一的商品信息与企业形象。事实上,在信息泛滥的今天,这种信息传播的一致性与重复性对于消费者的记忆与品牌塑造尤为重要。当前市场上这样的成功案例不在少数。徐峥、王宝强、汪涵代言方便面,周杰伦代言可比克薯片,五月天代言蒙牛酸酸乳,赵本山代言昌义生态与双洋大曲,他们的形象都不约而同地出现在相应的产品包装上。企业正是通过名人效应来建立品牌形象,通过整合营销传播来加强顾客的品牌记忆。 第二,在事件营销的框架下,让包装服务于营销计划。事件营销是营销策划人员利用传统节日、社会盛典、流行文化、以及体育赛事来顺势策划的营销活动。为了配合整个营销计划的顺利进行,包装要作临时性的调整,甚至重新设计。例如2014年红牛饮料借助好莱坞重磅电影《变形金刚4》进行品牌推广,在这样的事件营销策划下,红牛公司对产品包装进行了重新设计。为了更好地执行整合营销传播策略,广告语“你的能量超乎你想象”以及变形金刚的相关标识被大胆地运用到红牛新包装上。《变形金刚4》上映期间,超市、电影院、网络、户外媒体同时出现红牛与变形金刚的混合形象,这样的营销传播方式极大地提高了红牛饮料的产品形象。又如2014年巴西世界杯期间,麦当劳快餐店的包装一改传统略显保守的暗红色风格,尝试使用缤纷的色彩与奔放的南美图形,让所有消费者在餐馆中也能体验到世界杯的热烈气氛。从市场营销的角度看,这是企业与消费者维护良好互动的必要手段。 第三,把包装纳入营销策划当中,让其成为营销策划的一部分。包装作为广告信息的终端传播工具,越来越受到营销人员的青睐。随着包装工艺的迅速发展与包装企业激烈竞争所带来的价格下降,更多的企业希望通过适时调整产品包装来配合整体营销活动的展开。2013年可口可乐的新包装就是一个典型案例。在可口可乐包装的中心位置,各种网络流行语替代了传统飘逸的CocaCola字样,这种出乎意料的变化正是可口可乐公司系列营销策划的结果。如何吸引年轻人的注意,如何获取年轻人的认同,如何引起年轻人的共鸣,如何促使年轻人产生购买行为,这些都是可口可乐营销人员最关心且必须解答的问题。而“网络流行语”无疑正是产品连接消费者最有效的纽带。这一方案确定之后,一切营销传播手段都必须围绕这个中心来开展工作。可口可乐的包装也不例外,于是一个与传统截然不同的可乐包装横空出世。这再次证明,如今的包装已不可能独立于营销计划之外进行单纯的设计,把包装纳入营销策划当中已是业界的一种趋势。 从包装与营销的历史上看,包装在营销概念出现之前早已存在,而营销学说从问世至今不过百年时间。但随着消费型社会的不断发展以及市场竞争的日趋激烈,营销理论迅速影响着企业销售的各个领域。包装设计也不例外,对于设计师来说,在设计过程中来自营销部门的“束缚”将越来越多,但从品牌推广与产品促销的角度看,这种“束缚”也许正引导着设计师走向正确的方向。 作者:梁逸晟单位:厦门大学嘉庚学院 整合营销传播论文:房地产企业的整合营销传播论文 (一)广告传播——锁住文化定位 房地产广告与其他大众产品广告最根本的区别在于消费者不会仅因为广告创意的独特或广告内容的唯美、煽动性而盲目的采取购买行为,此外,随着人们生活水平的不断提升,买房已不仅仅是一种物质消费,还包含了更大的精神需求。因此房地产的广告传播一定要锁住企业的文化定位——以符合特定消费群体的文化观念为前提,塑造企业鲜明独特的文化形象。事实证明,唯有这样的广告诉求才能够实现企业信息的有效传播,例如烟台南山地产在广告传播中秉承“崇尚奉献,追求卓越”的企业精神,坚定不移的贯彻企业文化定位,同时针对不同的地产类型(住宅产、商业、别墅、疗养休闲中心等),策划能够体现出文化内涵、彰显独特性的宣传内容,如在对老人疗养休闲中心的宣传主题中提到“专属老年人的温情社区,温泉水疗养生,游泳健身”、“紧急呼叫与救援服务”、“专业营养师设计适合银发族的多元化健康养生配餐”等,这些富有地域和人文特色的主题定位体现了企业的文化底蕴,加深了其在消费者心目中的形象,在推动企业业绩攀升的同时,也提升了南山地产的品牌价值。 (二)公共关系——把握事件营销 适当运用、合理把握事件营销对企业公共关系的建立和维护有重要意义。所谓事件营销是指企业通过策划、组织和利用具有一定新闻价值的事件或具有一定社会影响力的人物,吸引媒体并通过媒体将信息传播给社会其他团体和消费者,以此来提高企业的知名度和美誉度,树立良好的品牌形象,进而促进企业产品或服务的销售。事件营销在房地产销售中扮演着重要角色,无论是对于企业的市场开拓,还是在提高企业知名度、建设企业文化方面,事件营销都起着积极的促进作用。例如2008年汶川地震之后,万科集团“万科参与汶川地震震后救援与无偿捐建专项报告”,从集团到基金会,再到普通员工,万科上下共同捐资,捐建项目6个,总建筑面积27900平方米,受益人群达35000人。通过这一事件营销,树立和巩固了万科在公众心目中的美好形象,使万科的美誉度、信誉度得到了极大地提升,进一步确立了万科在房地产行业的领先者地位。 (三)人员推销——优化客户关系 房地产行业人员推销是指房地产销售人员根据掌握的顾客信息,有针对性的向顾客介绍开发商及其房地产相关情况,通过交谈沟通,促成交易。人员推销作为营销传播手段之一,其优点在于目标顾客的明确性,而面对面的交流又有利于彼此情感的沟通和信息的及时反馈,因此销售人员可以集中精力在特定的顾客身上,提高销售的成交率。然而值得注意的是,随着竞争的激烈和消费者自我意识的增强,销售人员仅完成商品的交易环节是不够的,更重要的是要保持与顾客的持续联络,优化个人与顾客、企业与顾客的关系,不断培养企业的忠诚顾客。 (四)网络传播——创新模式 作为信息时代和电子商务发展的产物,网络传播在房地产行业得到了广泛的运用,通过网络传播进行三维立体空间的设计,配以图片、文字,可以全方位地展示房地产品的外形和内部结构,使顾客足不出户就可以实现对各种房屋的查询和观看。目前房地产企业在网络传播上的应用主要体现在两个方面,一是建立本企业的官方网站,提供一个能够让消费者了解企业、了解产品的平台,企业会在网站上及时、更新本企业产品的相关信息,保持与消费者之间的沟通。二是通过网店进行房屋销售,这是房地产企业正在探索和尝试的一种新方式,虽然还未被大众所接受,但是作为一种趋势,其发展前景还是值得期待的。 作者:张霞单位:烟台南山学院 整合营销传播论文:探究国内企业该如何实施整合营销传播论文 摘要:20世纪90年代以后,市场营销组合由4Ps转向4Cs,相应地提出了整合营销传播的理念。虽然中国引入这一理念已有十余年,但是用来解决现实问题并获得成功的很少。文章从整合营销传播概念入手,以分析其在我国企业运用的现状为前提,提出我国企业该如何实施整合营销传播。 关键词:4Cs;整合营销传播;实施 20世纪90年代以后,随着高新科技的飞速发展,世界进入知识经济时代。科学技术的进步与发达,促使现代化大生产的水平和能力大幅度提高。传统的营销理论和实践受到严重的挑战,市场不再是以生产者而是以消费者为主导的市场。营销领域需要新理论来指导这便是整合营销传播理论。 一、整合营销传播理论的含义及主要特点 整合营销传播理论是20世纪90年代初首先在美国提出的。90年代中期开始引入我国。我国许多学者和实务界人士对此做了有益的探讨。归纳一下,整合营销传播主要有以下特点: (一)以消费者为中心,重在与传播对象的沟通 4Cs理论要求现代企业制定战略策略,必须以满足消费者的需要为目的,一切活动都围绕消费者展开。整合营销传播就是建立在这样的观念之上,强调以消费者为中心,以适应消费者的需求为出发点。为了达到与消费者交流沟通的目的,整合营销传播强调建立消费者资料库,奠定与消费者交流的基础。资料库应是动态的,要不断更新消费者信息资料,使传播者能够及时地分析消费的走向及消费者的关注点。整合营销传播的目的,就是影响特定受众的行为,建立起与目标消费者之间的稳固和双向的联系。企业可能获得对品牌忠诚度较高的消费群体,目标消费者也可能在消费过程中获取更多的便利。 (二)注重各种传播方式的整合,使受众获得更多的信息接触机会 整合营销传播强调各种传播手段和方法的一体化运用。广告、公关、促销、CI、包装、新媒体等,都是传播信息的工具。但要注意进行最佳的组合,发挥整体效应,使消费者在不同的场合、以不同的方式接触到同一主题内容的信息。 (三)突出信息传播以“一个声音”为主(Speakwithonevoice) 整合营销传播的最大优势在于“以一种声音说话”。由于消费者“听得见的是一种声音”,他们能更有效地接受企业所传播的信息,准确辨认企业及其产品和服务。对于企业来说,这也有助于实现传播资源的合理配置,使其相对低成本的投入产出高效益。 (四)强调传播活动的系统性 整合营销传播是更为复杂的系统工程,要加强营销信息传播的系统化,更强调传播过程中各要素协同行动,发挥联合作用和统一作用。 由此,我们可以把整合营销传播定义为:统筹运用各种传播方式并加以最佳组合,以特定的目标群体为传播对象,传送基本一致的营销信息,促进联系和沟通的系统传播活动。从操作层面看,将广告、公共关系、大型活动、促销、包装设计、CI和直效营销等营销手段整合运用,即形成整合营销传播。 二、整合营销传播在我国发展的现状 综合来看,整合营销传播在我国企业的发展现状有如下三个特征。 (一)许多企业还没有树立整合营销传播观念 作为营销新观念的整合营销传播的实施,基本条件是要与企业的经营指导思想一致。但目前,在我国的许多企业中奉行的仍然是推销至上、以企业为中心的旧营销观念,这与以消费者为中心的整合营销传播观念和策略是相互矛盾的。在这些持传统观念的企业视野中,消费者是企业不得不考虑的赚取利润的对象,一旦脱离了这个位置,消费者就不再是注视的中心了。因此,企业的促进销售,无非是企业以各种方式劝说购买对象的行为,一旦消费者作为主动者的购买过程结束,企业便大功告成。 (二)诸侯割据,各自为政 这尤其在一些大型企业中表现得更为典型。每一位分管不同方面工作的沟通专家都在强调自己工作的重要性,并为自己力争更多的促销预算。销售部门经理可能会打算以重金聘用几名额外的能干的销售员;广告部门经理可能会计划将同样数额的经费用于黄金时间的电视广告;公共关系部门经理则真诚地相信,自己打算推出的公关活动方案会产生奇妙的效果;而从事电子销售和邮购方案设计的专家们则认为,只有他们的工作才能真正解决问题。因此,许多企业的营销决策,往往形成了各部门各执一端、争论不休的局面,最后只能由企业的最高领导“拍板”解决问题。在这样的情况下,企业的最高决策人常常是“一个蛋糕,各切一块”,将企业有限的经费“公平”地分给各个部门。而从被分配到销售部门的促销经费来看,各位销售分支机构的负责人也都可能以本单位的特殊性为由,争取得到高于平均数的分摊数额。因此,各自为政条件下形成的平均主义的资金分配使得有限的促销费用根本不能得到有效的使用。 (三)互不了解,缺乏协调 企业中负责某一功能性沟通的人员往往不知道其他种类的沟通工具。由于各个部门的负责人对本部门以外的知识知之甚少,当需要与企业外部的营销传播的媒体打交道的时候,往往是习惯于与自己最熟悉的企业外部专业交往,并可能与之结成某种坚定的同盟,强烈反对将企业营销传播的任务交给有整合传播设计与实施能力的大型广告公司。这些人往往把企业的目标分离得支离破碎,然后再为每一部分去分别寻找单独的商。 三、我国企业应如何运用整合营销传播 鉴于以上现状,那么我国企业在今后把整合营销传播理论运用于具体的实践可以从以下三个方面进行。 (一)树立系统化、现代化的营销传播新观念 第一,要树立大市场营销的观念,要协调企业与所有利害关系者之间的关系,在国内国际的大市场上进行整合运作,走规模化道路。 第二,要树立系统化、整合化营销观念。一体化的整合营销模式取代了以往依靠单一手段的营销模式,多环节、多部门的企业需要协调运作,进行系统优化,才能取得优势。 第三,要树立科学化、现代化营销观念。整合营销传播理论是建立在先进科学技术基础之上,广泛地采用各种先进的管理手段,如计算机技术、网络技术、先进的通讯技术等。 (二)优化组织结构 企业的组织是一个动态的设计过程,要考虑组织的战略变化、规模、技术、外部环境等因素。在动态、异质、低容量的市场环境中,企业要获得竞争优势需要通过内部的有效协调和高度合作来保证对外部变化做出正确、快速、灵活的反应,因此必须建立有机式的组织结构。整合营销传播要求在内部信息共享的基础上,使企业的营销传播活动、定位、员工的行为与企业的战略相一致,而传统的组织结构对各部门的职责权限的明确规定,以及不同部门人员的工作动机、工作背景、工作时间和利益的不同,使得实施整合营销传播过程中,产生了组织内各部门、人员间在认知上的冲突,这与整合营销传播的初衷是相悖的。因此,实施整合营销传播的企业应该优化组织内部结构,在战略的指引下,整合组织内部不同利益,使其既保持灵活性,又具有一定的组织性。为此,整合营销传播的实施需要建立混合型组织,将水平的业务流程与垂直的专家职能结合起来,并设立精通传播业务的管理。 (三)实行营销过程整合,实现企业与消费者之间的双向沟通 整合营销传播重视的是真正的消费者导向,是一个与传统“由内而外”相反的“由外而内”的营销传播过程。要赢得消费者心理,必须使用整合营销传播,围绕目标消费者群体以及他们对产品的既定感觉,形成纵深的立体促销计划,持续推出一组能够影响其感觉,引导其感觉的信息,提高对产品品牌价值的认识。要从建立消费者资料库开始,进行多方信息传播活动,并对消费者的反应加以搜集和分析,引发消费者的再次反应,然后再将整个流程循环下去,建立长久的一对一的营销关系,从而提高消费者的品牌忠诚度,在市场上树立企业品牌竞争优势,提高企业的市场份额。 整合营销传播论文:宝洁公司整合营销传播研究论文 一、国内外研究现状 (一)整合营销传播理论的研究 整合营销传播是20世纪90年代市场营销界一个重要的内容。 有关整合营销传播(IntegratedMarketingCommunication,缩写为IMC)的研究早在20世纪80年代就已经开始,美国广告公司协会给出了整合营销传播最早的定义。 1993年,美国西北大学唐•舒尔茨教授出版的《整合营销传播》一书系统阐述了整合营销传播的概念。20世纪以来,国内众多学者也纷纷开始研究整合营销传播的理论,如申光龙、张金海、王方华等著名学者对IMC也做出了的定义。 (二)宝洁公司的整合营销传播研究 目前,国内外关于宝洁公司的研究可以说是屡见不鲜,但关于其整合传播的研究寥寥无几。国内外学者从宝洁公司的品牌策略、营销策略、公关策略入手(如美国的克莱夫•巴德写的《宝洁品牌攻略》,张劲松的《谈谈多品牌战略以宝洁公司为例》,西南财经大学工商管理的贺芳的学位论文《宝洁公司的多品牌营销》等)进行研究,关于宝洁公司的营销策略和传播策略的整合研究在国内外是比较少的,甚至可以说是一片空白。 二、研究的主要成果 (一)整合营销传播理论的概念 20世纪80年代就已经开始,美国广告公司协会(AmericanAssociationofAdvertisingAgencies,4As)给出了整合营销传播最早的定义:“整合营销传播是一个营销传播计划概念,要求充分认识用来制定综合计划时所使用的各种带来附加值的传播手段——如普通广告、直接反映广告、销售促进和公共关系——并将之结合,提供具有良好清晰度、连贯性的信息,使传播影响力最大化。” 汤姆•邓肯和桑德拉•莫里亚蒂(1988)则认为:整合营销传播是一种“新时代”的营销方法,它被公司用来着力于消费者和其他利益相关者建立、维持和发展良好的关系。他们建立一种以沟通为基础的营销模式,该模式强调控制所有可能影响品牌价值的沟通信息。 从理论上系统地阐述整合营销传播概念始于美国西北大学唐•舒尔茨教授1993年出版的《整合营销传播》一书。唐•舒尔茨认为:“IMC不是以一种表情、一种声音,而是更多要素构成的概念。IMC是以潜在顾客和现在顾客为对象,开发并实行说服性传播的多种形态的过程。” 国内,张金海(2002)提出整合营销传播的优秀内涵是“以消费者为优秀重组企业行为和市场行为,综合、协调运用使用各种形式的营销传播方式,对准一致的目标,通过各种不同的传播渠道,传递一致的营销信息,树立一致的品牌形象,实现与消费者的双向沟通,与消费者建立长久的密切关系,有效实现营销传播效果的最大化。”这一定义中,“整合”的含义有综合、协调,信息和形象一致,双向沟通、长期关系等。 王方华(2002)着重企业所有资源的综合利用,包括企业内部的整合、外部的整合及企业内外部的整合,对“整合”的解释是“综合、合并或一体化,以完整的结合成一体为特征。”这一定义强调了企业内外部整体资源利用的一体化。 综上,“整合”的概念基本是从传播主体出发而言,包括了营销传播过程的信息量、质两方面及其组织资源前提。在数量上,传播工具一般多于两种,还存在处理不同要素的分配、序列,传播量的扩大、质的提高、密度的增强等都成为企业传播管理亟待解决的问题;在质上,传播活动可以在保持规模的条件下以提高传播密度的方式提高传播效率,即传播的“无缝隙”,追求传播效果最优,传播的目标是各种传播工具的运用要和谐一致,形成“一种形象,一个声音”,而不是信息相互冲突与矛盾。 (二)宝洁公司的品牌策略和营销策略研究 1、宝洁公司的品牌策略: 宝洁公司始创于1837年,是世界上最大的日用消费品公司之一,在全球80多个国家和地区设有工厂或分公司,拥有雇员近十四万人。宝洁公司采取的是多品牌策略,所经营的300多个品牌的产品畅销160多个国家和地区。 多品牌策略是指企业在同一产品中设立两个或两个以上相互竞争的品牌。这种品牌策略以美国宝洁公司首创,也是宝洁运用得最成功。宝洁认为:单一品牌策略并非万全之策。因为一个品牌树立之后,容易在消费者中形成固定印象,不利于产品的延伸。在同一产品中设立两个或两个以上相互竞争的品牌虽然会使原有品牌的销量略减,但几个品牌加起来的总销量却比原来一个品牌时更多,因而这种策略又被企业界称为“I+1 1.5”策略。 2、宝洁公司的营销策略: 宝洁公司营销策略的成功来源于对市场的细分。市场细分策略就是按照一定的基础和标准,把一个市场划分成若干部分,其中每一部分客户具有较高程度的同质性,与其他部分的客户具有较高的异质性。企业或单位通过是对市场进行细分之后,要评价每个市场的价值,同时根据自己的资源和能力,辨认和确定目标细分市场,然后针对客户的特点采取独特的产品和市场营销战略,以求获得最佳效益。就拿洗发水来说,常见的就有“海飞丝”、“飘柔”、“潘婷”等。其中,“海飞丝”针对去头屑,“飘柔”强调头发的顺滑,“潘婷”则着重于头发的营养,三者各有特点,各有特定消费群体,也各有自己独立的品牌。 其次宝洁公司在细分市场的基础上对广告策略的调研上也采取了一种最独特的做法是消费者利益细分法,即广告定位的细化。由于各个消费者对产品的兴趣不同,关注点也不同。宝洁公司针对不同的消费群体推出不同特点的产品时配以不同特点的广告,从而使产品深入人心。“海飞丝”洗发精,海蓝色包装,带来清新凉爽的视觉效果,“头屑去无踪,秀发更出众”的广告语更进一步在消费者心目中树立了“海飞丝”去头屑的信念;“飘柔”从名称上就让人明白了该产品使头发柔顺的特性,草绿色包装给人以青春美的感受,“含丝质润发素,洗发护发一次完成,令头发柔顺飘逸”的广告语加上少女甩动丝般头发的画面,令消费者印象深刻;用杏黄色包装的“潘婷”,给人营养丰富的感觉。“含有丰富的维他命原B5,能由发根渗透至发梢,补充养分,使头发健康、亮泽”的广告语,更使消费者深信“潘婷”的营养个性。 三、发展趋势 国内外对宝洁公司的研究呈现出传播和营销两者整合与互动的趋势。但随着整合营销传播理论的发展,在未来对宝洁公司的研究,将呈现出将传播和营销两个角度整合为一的研究趋势,以及传播要素和营销策略两者的互动作用的研究趋势。 实际上整合营销传播的关键是导入传播概念。传播不等于广告,传播是广告的延伸。整合营销传播的优秀是面对市场的“立体传播”和“整合传播”。整合营销传播的最大优势在于“以一种声音说话”,即用多样化的传播行销手段,向消费者传递同一诉求;由于消费者“听见的是一种声音”,他们能够更有效地接受企业所传播的信息,准确辨认企业及其产品和服务;对于企业来说,这也有助于实现传播资源的合理配置,使其相对低成本的投入产出高效益。 在当今信息爆炸、媒体泛滥,商品趋于同质化和消费市场多元化的社会环境中,整合营销传播给企业提供了一种全新的传播概念和策略。 四、存在问题 目前,国内外对整合营销传播的理论的研究比较多,但对宝洁公司的整合营销传播的研究可以说还是一片空白。大多研究都只停留在单一角度的研究(传播角度或营销角度),诸如《宝洁公司的品牌策略研究》、《海飞丝的品牌传播策略及其启示》、《论宝洁营销策略之——优良产品与优质广告》等等,并没有将两者整合起来。而一个成功的企业论其成功的因素一定是多方面整合而成的,要从多角度进行分析。比如:品牌传播与营销高度吻合;以统一的品牌价值观为导向,传播和营销互为映衬,互相烘托。营销手段以传播效果为基础,传播以营销为目的,两者相辅相成,相得益彰;品牌传播与营销的原点性诉求明显等等这些角度都是目前国内外对宝洁公司整合营销传播研究的一个空白。 我所进行的研究即宝洁公司的整合营销传播研究,刚好能够弥补这一空白。这也使得我的研究更加有意义。 同时,本文通过分析和挖掘宝洁公司整合营销传播策略,为我国企业管理者带来一定的思考,为我国企业成功运用整合营销传播策略带来一定的借鉴意义。
视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系 视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为,具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联,这也意味着其创作要受制于客户的要求,是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性,一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成,同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向,商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息,概念性较强,具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点,使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维,而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡,成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。 二、概念设计与视传毕设的概念性体现 现代传媒与心理学认为:概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法,具有思辨价值,利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域,不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态,推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性,表现方式和传达语义途径的创新性和独特性,传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面,以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中,以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺,以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施:独有的表现主题即为语义原创,这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性,别人未涉足的领域往往意味着独特和困难,如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖,夺人眼球,这需要扎实的专业基本功,如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念,如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧,如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体,将视传毕设概念性的价值充分体现。 三、商业设计与视传毕设的适用性体现 商业设计也称商业视觉设计,是以商业信息传播和商品宣传推销为目的,具有明确的功利性,也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展,提升着人们的生活品质,同时加速了商业文化的推广。笔者认为,商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适,切合、相合;用,使用,使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求,充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为:明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性,并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识,要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征,用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作,而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。 视传设计作为实践性较强的专业,其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果,所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在:以充分的调研来掌握设计对象的相关信息,以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性,也举办了一些诸如“校企联盟”的活动,但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少,学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作,所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征,如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。 四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡 如何处理概念性和适用性的关系,既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题,同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为,可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡: 1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力,包括思维、记录、执行三方面。思维是先导,通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维,并确定设计构思步骤、路径,塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节,并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段,是最能捕捉思维火花的方式,也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利,追求特效的冲击,却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动,如果离开手绘,设计师要创作出风格独特的作品会变得困难,这在以视觉元素为优秀的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态,用笔自由地表现思考的轨迹,记录思考瞬间获得的点滴灵感,再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程,这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果:对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作,多接触设计成品的材质和媒介,强化对真实项目载体传播价值的感性认知,可以事半功倍地提升学生的执行能力。 2.加强理论学习,提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结,包括设计史论、设计美学、设计师访谈等,此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用,通过协调实践与理论间的关系,可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充,可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号,从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习,并强化对形式美感的训练,同时关注审美潮流,可以创作出具有传统意味的时尚图形,兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑,也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累,对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真,可以有效地促进设计思考的维度和深度。 3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科,每个专业方向都有自己的研究领域,同时与其他方向有着复杂的联系,跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为优秀传播途径的视传设计如果与工造专业融合,可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求,营造多彩的物质生活;与舞美专业融合,可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合,可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合,可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上,积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性,可以从更宏观的角度提升概念设计的意识,也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱,敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练,系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解,提升自己的专业技能。 五、结语 视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知,需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平,并结合一定的实践经验完整地进行演练,同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。 作者:姜川单位:徐州工程学院艺术学院讲师 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业毕业设计选题创新性探索 摘要:艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式,以双师团队的协同指导,分阶段多层次的考核体系为具体方案,从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量,提升了毕业生适应社会和市场的能力。 关键词:视觉传达;毕业设计;创新性;社会性 毕业设计是本科四年教学成果的总结,是学生大学阶段最重要的实践课程,也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化,要求以培养应用型人才为目标,以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上,结合市场和社会实际,结合新观念和新媒介,体现创新性与社会性。好的选题是毕业设计好的开始,优秀的毕业设计作品,往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说:“作诗非难,命题为难。题高则诗高,题矮则诗矮,不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题,能驱动学生从市场和社会角度出发,不断地发现问题、解决问题,最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。 一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状 我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性,在整个毕业设计阶段,学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上,习惯以某一门专业课程出发,虚拟课题占大部分比重,忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点,解决具体问题,导致毕业设计空有躯壳,言之无物,作品俗套而雷同。学生在选题过程中,首先切入的不是创意性的概念,而是单一的课程方向,如先确定是做包装设计还是VI设计,然后再随意虚拟出一个主题名称,套用市面上已经存在的设计形式,最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复,既没有结合市场的调研与分析,也没有考虑到后期能否实际应用,使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况,我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中,认为毕业设计质量控制应从源头上抓起,对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。 二、概念先导和问题主导的选题模式 1.概念先导,融会贯通。 毕业设计选题要以概念先导,引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式,通过观念的碰撞,产生新的创意点和优秀概念,再依据概念来进一步确定选题,鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向,这类选题也应该是以概念为先导,探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式,在观念上注重多维交叉融合和跨界思维,以市场的角度看问题。 2.问题主导,结合实际。 在毕业设计选题过程中,要关注社会动态,结合实际,以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于,结合自己的兴趣点,思考在自己生活中和社会上存在的问题,以设计的介入来解决社会中存在的某个问题,完成一项完整的毕业设计。可以从以下几个方面作为切入点:一是思考自己的兴趣所在,从自己的生活着眼,思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响,以小处入手,让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目,真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的,必须考虑到企业、市场、消费者和媒介,实践性强,是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题,关注于目前社会中正在发生的事件,或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力,调动学生的积极性。概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作,会不知不觉地驱动学生去关注市场,重视毕业设计的调研与策划,规划毕业设计的设计内容,使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中,我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式,产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园———家庭式养老房地产项目”,学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计,联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作,完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目,例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”,融合了统计学、医学、文学等知识,以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目,例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”,针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色,得到学校和企业专家的一致好评,优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。 三、多层次与分阶段的教学管理 1.循序渐进的选题过程。 很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间,都只重视设计本身,不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段,完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容,循序渐进地选题过程是很有必要的。 (1)选题的可实施性分析。 选题的可实施性要从三个方面进行考量,一是学生自身的水平;二是选题的创新性;三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配,就应该缩小选题内容,减小难度,或是直接放弃选题,重新选择。除了新的选题外,毕业设计中也有很多老题新做的选题,这一类选题要注意选题的创新性,如果在老题新做中没有创新点可以挖掘,那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式,就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。 (2)重视前期调研和资料的收集。 确定了选题的可实施性,就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多,容易孤立地看待设计问题,不能整体系统地对待整个设计,对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点,来源于前期的调研和资料的收集,只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后,才能确定选题的目的和定位,才能在创新点上有所呈现。 (3)设计内容和时间规划。 选题的可实施性和选题调研完成后,要确定具体设计内容,并制定好时间规划,对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容,只有确定好具体的内容和时间规划,毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。 2.双师团队分阶段协同指导。 从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段,指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式,促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师,在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中,指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导,在涉及到校企合作的毕业设计中,学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。指导教师在选题之前,就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题,并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中,指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性,并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集,制定设计内容规划和时间规划,并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。 3.分阶段多层次的考核体系。 我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段,并依据四个阶段制定分阶段的考核体系,掌控整个项目化设计过程,在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段,选题是否来源于真题,选题的社会性和创新性是重要观测点;中期检查阶段,设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点;答辩阶段,设计项目的系统性和完整性,论文的创新点是重要观测点;成果展示阶段,设计细节显示出的专业性和创意性,设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。而在选题阶段,也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析,资料收集与市场调查情况,设计内容和时间规划是否合理,共同组成选题阶段的分值。同时,提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重,重视过程考核成绩,从源头上提高毕业设计的质量。 四、结语 总之,对于视觉传达设计专业毕业设计来说,优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的,作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步,毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合,通过概念先导,问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研,整体系统的设计,提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量,以培养应用型的艺术设计类高素质人才,反映出学以致用的意义。 作者:张慧娟 单位:武汉设计工程学院 视觉传达毕业设计论文:探究视觉传达毕业设计展 一、社会关注 设计作为一种实用艺术,强调的是实用与审美的统一,与前文提到的科学与艺术的统一实则是一脉相承,那种只是以自我情感宣泄为目的的作品是无法与设计划等号的。我们已经越来越强烈地意识到,设计教学不应仅仅满足于指导学生创造美,更重要的是引导他们做个有担当有责任的设计师,关注社会文化和人类生存环境的发展。所以,选题过程中,导师都会引导学生尽量从“社会价值”的角度找寻设计的切入点,比如,我们能否为某一类人群或者消费者做些设计的努力?能否就某一社会热点通过设计手段发表自己的观点以引导观众?等等。设计作品有了关注,才能实现其实用的价值,否则也只会和某些所谓的艺术作品一样,充其量是孤芳自赏。近年,流浪猫狗以及虐待猫和狗现象已成为人们关注的话题,各类爱心人士纷纷投以关注的目光,以自己独特的行为唤起社会的关注,设计师又该如何借助手中的利器为它们呐喊呢?2011届毕业作品《猫狗苦难记》就是一次有益的尝试,达到了形式与内容、实用与审美的统一。针对网络上流传许多人类虐待猫狗的新闻与图片,作者希望用自己的视觉语言来唤醒人们对动物的关爱,在创作初期也尝试过真实照片的表达,但过于图片新闻传播的方式并不是视觉专业学生的优势,同时虐待猫狗的真实画面会让人产生不安感。最后,作品选择了符号化的创作手段,将现实的照片进行设计加工,简化成具有象征意义的图形符号。从展示的作品中,我们看不到血淋淋的场面,但象征性的符号(包括图形与色彩)却能够让我们有更深层的体会。(图3)2012毕业设计作品《凡客低碳传递》以其选题巧妙、成本低廉、色彩统一等特点受到观众普遍的赞誉。凡客诚品作为互联网知名的时尚品牌,众多消费者都有在其网上商城购买的行为与体验,但购买产品的过程中,随之而来的包装纸盒该怎么处理呢?这也就成了该作品的设计灵感来源。作者试图站在凡客品牌发展的角度,将这些包装纸盒回收,并建立凡客概念店,向公众传达出低碳理念。从展览中我们可以读到,作品一方面传达了废物利用的低碳观念,同时借助纸盒传达出更深层次的保护环境、关注濒危动物的理念。现场除了濒危物种的信息(包括文字与图形)呈现,还专门增加了一个互动区域,让人们在用包装纸制作成的明信片上写下对自己或对他人鼓励的话语,提醒大家关注环境。整个作品的制作为清一色的凡客包装纸盒,简洁而不简单,单一的土黄色调在旁边繁杂色彩的衬托下反而越发清新统一。 二、形式主义 这一点主要是针对设计表现而言,而且这个“形式主义”是个褒义。毕业设计的特殊性,除了它是四年学习的总结之外,还有一个特点就是它通常与展览密不可分。而且,相较于其它专业来说,视觉设计专业更加强调展览的现场效果。因为视觉设计作品通常借助图形、色彩来吸引观者,或者是借助观者的参与性达到互动效果,而要想达到这些目标,前提条件就是必须让观者在作品面前驻足甚至参与到作品中来。所以,如何经营属于自己的方寸天地,现场布置也成为了毕业设计整体规划中不可或缺的关键环节。尤其是对于插画、包装、广告等传统的设计表现形式,正面临着如何媒介创意的新课题。长期以来,毕业设计不乏以插画为主要表现形式的作品,惯常的展 图1《动物眼中的世界》展览效果 图2《动物眼中的世界》海报设计 图3《猫狗苦难记》展览效果览形式无外乎是绘本、印刷品、海报、画框装裱等。随着消费习惯与审美意趣的改变,针对于展览现场,观者对插画作品的展示形式提出了更高要求。2011毕业设计作品《房事》目的是希望通过插画的形式揭露中国目前房价高企的问题,作品的选题、内容、表现等方面都有一定的质量,这些都为该作品能够成为优秀设计提供了可能。但是在展览形式的表达上,着实让创作者和导师费了一番功夫,生怕临门一脚表现不足而影响了作品的质量。作品最终选择了动态图形的形式,良好的画面表现与内容,通过连续播放的形式,当中穿插流行游戏的表现手法,作品的可观赏性及传播力度大大增强(图6)。2011毕业作品《手机控》针对当下人们无时不刻把玩手机的现象,以信息整理与图形再现的方式,表达出长时间使用手机将对生活带来负面影响的设计观点,倡导人们切勿“手机控”。于是,展览现场增设了一个互动装置,当观者将手机“丢弃”于装置台面上时,实际上是启动了动画开关,一段在没有手机干扰下的美好生活的动画画面随即播放,恰到好处地传达了“放下手机,重回美好生活”的设计理念。该作品也荣获了2011第五届“设计之星”全国大学生视觉设计大赛优秀奖。(图7)综上所述,优秀的毕业设计与展览起码与三个因素息息相关,即有价值的选题、良好的设计方法、独特的媒介表现方式,三者相对独立又相互渗透。未来的毕业设计作品创作中,尽可能多的从这几个角度去切入,在此基础之上,优秀作品的呈现才会成为一种可能。 作者:刘平云 单位:广州美术学院视觉与动漫设计学院 视觉传达毕业设计论文:民间美术视觉传达设计论文 一、设计师和受众的思维方式 构图上极力追求饱满、使画面形象最大限度地概括、夸张,色彩上愈繁复鲜明愈好。给人以美好、热闹、耐看的视觉效果。剪纸是民间最大众化的一种美术样式,无论哪个民族、哪个地区的妇女均能剪刻。一类为节日创造,用于装饰的窗花、挂千等,一类是作为刺绣的底样,如鞋花、枕头花、肚兜等。多采用大红大绿、以红为美,形成强烈的对比感节奏感,更有吉祥美好的寓意。设计师了解了这些蕴含在图形中有趣而又具有民族特点的意味后,并有意识地在设计中采用民间图案,设计师就能更好地与大众交流,从而就能创造出更能为大众喜爱的设计作品。 二、民间美术会影响到设计的形式体系 尽管设计作品的内容是主导的,但形式也不是完全消极被动的。形式的相对独立型,表现在某些艺术形式的美,有相对独立的审美价值。面具艺术是最明显的体现民族民俗与宗教影响的一个民间美术种类。由于宗教、民俗、民族的影响,至今仍可以感到人类原始文化的积淀。面具的制作材料有多种,木雕、金属、葫芦、泥土等。各民族的面具艺术均反映自己独特的造型形象与制作工艺,造型上给人一种神秘的、远古的感受。民间皮影早在汉代便有关于它的记载。它是用动物的皮刻制、着色制作而成。镂刻形式以阴刻阳刻并用,刻制完后根据需要着色并罩桐油或清漆,色彩艳丽透明。无论在造型和表现技法上都极为丰富与精妙。这些形式感极强的民间美术极具量感和张力,这种地域风格也就是一种相对独立的形式,它本身已经形成或具有了美的内涵,因而,如果将这些民间艺术适当的运用到视觉传达设计当中去,我们会发现一些令人惊喜的作品。任何一种艺术形式,不仅是表现内容的一种方式,而且本身就是某种内容长久沉淀的生成物。 三、民间美术在一定程度上影响着设计的评价标准 如何评价欣赏设计作品呢?受众体在面对具体的设计作品时,积极主动地通过自我的感性认知及理解诠释,从而形成其独特观点的精神创造性活动。评价和欣赏是设计师与受众体之间的思想与心灵有效交流的渠道。同时也有助于提高受众的欣赏水平,从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。民间美术大多来自于受众体现实生活之中,他们对民间美术有着一种特殊的感情。 中国民间戏剧脸谱在中国几千年异彩缤纷的艺术宝库中独树一帜,放射着夺目的光彩。它用线条色彩组合丰富人物形象造型,创造了很多高度个性化的人物形象。在历史长河中被人们认可和熟悉,具有独特的美学艺术地位。脸谱与人物角色相配当,也是一种化妆效果,有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。能够与观众产生心理共鸣,对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。扎根于民间的民族服饰文化无论从质料、色彩来看,也无论从式样、塔配来看都是十分丰富的。民族服饰图案纹样是其重要的组成部分。服饰图案纹样丰富多彩,装饰手法各异,通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样。这些纹样纹型布局疏密有致、构图奇巧,设色绚烂庄重、素淡典雅,基调多明快悦目,呈现简洁实用、素朴敦厚的原始风格。诸如以上这类民间美术都有着很深的群众基础,如果在书籍装帧、广告设计、包装设计、企业形象设计等作品中恰如其分的融入这些元素,受众就会和作品产生共鸣,甚至被设计作品所震撼、所吸引而为之陶醉。 设计师之间也能通过借鉴学习,以及受众的反馈,形成一种良性循环促使设计领域的螺旋式上升发展。而这时的作品往往超越了物质功利性,在受众主动接触、了解欣赏设计作品时,能享受到极大的乐趣,又能不断有效地提高自我欣赏设计的水平。 作者:贾红晨单位:山东工艺美术学院 视觉传达毕业设计论文:少数民族视觉传达设计论文 一、苗族刺绣 苗族刺绣图案主要包括日月星辰、禽鱼鸟兽、花草树木等,主要是从大自然和日常生活中提取的基本元素,经过思考提炼、概括加工,最后以点线面的基本形式呈现出来。苗族刺绣中比较有代表性的是“龙”纹,苗族龙的形象和汉族表现的龙的形象不同,苗族龙的造型在苗族刺绣中富于变化,表现出多样化的特点,如:苗龙的头部、躯干、尾巴、脚等部位的造型都不是一成不变的,各种各样富有变化的龙纹体现了苗族人们大胆的创造意识和丰富的审美想象。苗族刺绣图案的基本造型反映了苗族人民独特的审美特点和质朴的生活态度,记录了苗族悠久的历史和丰富的文化习俗,以及深入人心的宗教信仰。基本的造型元素从现实生活中提取而来,经过简化、夸张和变形等手法进行艺术加工,在造型、色彩和构成形式上更加适合设计的应用。很多设计师也从这些古老艺术中吸取灵感,将传统苗族刺绣图案和现代视觉传达设计相融合,呈现出多元化的传播方式和媒介特点。 二、少数民族传统图形在现代设计中的应用分析 以土家织锦为例,在现代视觉传达设计中,我们可以通过提取、运用土家织锦的传统图案,分析它的形态、延伸它的含义、传达它的意蕴,从而赋予现代设计作品以深厚的文化色彩,同时对传统工艺的保护、传承和发展也具有积极的促进作用。土家织锦的图案与图案设计学科之间存在着很多共通之处。从色彩方面来看,土家织锦的图案色彩主要来自于大自然的色彩,如:红色、黑色是的土家人在传统织锦中最常用的颜色,红色属于暖色系,在土家族人们的心里代表着太阳,象征着光明和希望。黑色属于无彩色系,象征着沉稳内敛、朴素大方。土家织锦在色彩应用时多以红色为主要色彩,黑色为辅助色彩,黄色、白色、蓝色点缀其中,视觉效果和谐统一,对比中有调和,素雅中有亮点,充满生机、耐人寻味。从图案的构成秩序上来看,土家织锦的图案构成排列整齐,具有强烈的秩序美感,统一中寻求变化,使画面富有节奏感和韵律感。土家织锦的植物、动物、生活物品等图案构图简单、形象概括,给人以直观、生动的感受。这些图案大都运用简单的几何形来排列,每一个或每一组图案反复出现,组成二方连续或四方连续的带状排列,这样的构成方式装饰效果好,应用设计方便使用。 因此,土家织锦的传统图案应用于现代设计是可行的,土家织锦具有深厚的历史文化底蕴,承载了土家人民的风土人情,具有独特的审美情趣,将其与现代设计融合在一起可以激发更多的创意构思。在现代视觉传达设计中运用、借鉴少数民族传统图形元素,可以赋予设计作品更加深厚的文化底蕴,这和现代的设计媒介和设计方法之间是没有矛盾的。现代设计对传统文化的继承和发扬,可以更好的呈现历史的积淀,使当下的设计更加富有特色。对少数民族传统图案的继承和发扬,反映了当下设计的精神去向和审美观念。挖掘和保护湘西少数民族原有的传统视觉符号,并应用到现代视觉传达设计中,使湘西少数民族传统图形文化遗产可视、可触、可感、可用、可审美、可传播,甚至延伸出可听、可读、可互动的符合现代需求的文化产品,是当下保护少数民族传统艺术的可行之路。 作者:吴彤姚瑶义玉丹谢波光单位:吉首大学 视觉传达毕业设计论文:传移模写视觉传达设计论文 一、“骨法用笔”与设计 所谓“骨法用笔”,指的是作为一种表现手段的笔墨运用所产生的特殊效果,如线条的运动感、节奏感等。在现代设计中,画面构成同样要求点、线、面的有机结合。若对线进行不同的排列处理,就会产生强烈的秩序感、虚实变化以及强烈的透视空间等特征。 二、“应物象形、随类赋彩、经营位置”对视觉传达设计的影响 形、色和构图是绘画艺术的造型基础,即“应物象形、随类赋彩、经营位置”。其中尤以“经营位置”与视觉传达设计联系甚密。绘画的构图即“经营位置”或“经营,位置是也”。谢赫以此形象地描述画家在创作开始阶段进行的布置构图。这一美学特点在中国当代著名的视觉传达作品中有着充分的体现。“字划疏处可使走马,密处不使透风”是清代著名书法家、篆刻家邓石如提出的,这两句话经常被中国画家用来强化疏密和虚实的对比。疏的地方可以跑开奔马,当然是相当空旷了;密,指密集的地方,连风都透不过去,当然是非常实实在在的了。绘画很注重对画面主次和虚实关系进行处理,因为主次和虚实能够使画面更加生动,重点更为突出,设计者在视觉传达设计的创作中可以恰当地加以借鉴。内在的节律是中国传统艺术不懈追求的。我国传统美学思想十分讲究在变化中寻求均衡,这不仅与科学中相对的原理相一致,也遵循了艺术上形式美这一规律。在设计中所体现出来的是既统一又生动,而且有韵律、有节奏的美感。视觉传达设计具有的特征在某种程度上决定了构图在画面中发挥的作用,设计者能够运用各种不同的构图阐述创作理念,表达创作思想。构图可以异彩纷呈,也能够是一种经典的表现,无论是怎样一种形式,对视觉语言的表达都不会有妨碍。另外,具有创造性的构图更能体现作品的多姿多彩,使视觉传达设计作品越发生动。 三、“传移模写”对视觉传达设计的意义 对作品进行临摹,即“传移模写”或“传移,模写是也”。所谓传,指的是移,也可以表达为传授、流布、递送。模,也写作“摹”,法也,指的是摹仿。绘画中的传移流布,更多地依赖于模写。谢赫也将它称作“传写”,如,其评刘绍祖“善于传写,不闲其思”。“传移模写”为现代视觉传达设计提供了有益的方法,即对自然的学习、对传统的借鉴。“书读百遍,其义自见”的道理同样可以运用到现代设计中。学习优秀的设计作品不代表一味模仿或抄袭,设计者应该在“传移模写”的过程中学会发现美学规律,学会汲取宝贵的传统资源,学会寻找新的创意,使得视觉传达设计更加多元和博大精深。 四、结语 当今社会,视觉传达设计不断发展,传统的美学思想值得世代传承并发扬光大。对于现代视觉传达设计而言,中国传统美学所具有的价值相当之高,是十分值得赏析和借鉴的。传统文化是现代视觉传达设计巨大的艺术之源,无论是设计的形式还是精神内涵,传统文化都给了设计者无穷的启发和帮助。只有敢于继承、善于交融,才能最终真正成为自己文化的主人。 作者:全孟单位:湖南师范大学工程与设计学院 视觉传达毕业设计论文:展示设计的视觉传达论文 一、展示版面设计的基本概念 展示展台版面设计,通常是指在展台图片文字信息等内容的展板形式,同时也指展板上版式编排和图片文字设计。而版面设计是当代展示传达设计的重点部分,是展示视觉传达的重要方式。简单看来,它是一种有关编排版式的知识范畴。但实则上,它不仅是一种技术,而且体现了艺术设计与媒体的深入统一。所谓展台的版面设计的重点概念,即在展台传媒的构思中,展台版式的图片和文字信息是不能缺少的视觉元素与信息流通元素,我们将版式构成的视觉传达信息要素—文字和字体、图形和图片、几何形式和颜色色块诸因素,根据特定的造型和特殊内容的需求来重新组合排列,并利用造型元素以及形式原则,把计划和构思以视觉传达的类别来有效传达出。展示展台设计以相对的二维形态为媒介,能够在最短的时间内抓住消费者的眼球,是以表达展台信息给消费者为目的的一个极其重要的方式。一个优秀的展台设计者,在为展示版面设计时,不光是剪裁照片,挑选视觉信息,更重要的是,在全方位洞察全部展台设计的同时,更需要全方位考虑版面上所有的展示空间和图片文字元素的视觉进程关系,使得展示信息通过版式设计深入地呈现给消费者。并且,寻找设计手法来有效地制造和建立有规则的版面信息,也是一种具有设计风尚和艺术特质的视觉传达方法。由于展示设计是一项综合性极强的边缘类科目,展示版面设计不仅在平面上发挥其功能,而且在多维的立体和思想的空间中,也能察觉到它的视觉艺术魅力,它是平面设计中衍生出来的最典型的一大类分支,在表达信息的同时,给消费者萌生立体三维和平面的形式感受和审美需求。版式传媒可以说是现代展示设计者所必备的基本功之一。 二、强调展示板面效果的创意性 图片和文字,图形与实物的配置,已不是直接的、平凡无奇的组合效果,而是更具有主动的创想性和参与性以及创意,图形和实物达成最默契的关系来共同表达思想及情感。这种手段给设计注入了更多的内涵和意味,是展示版面设计形状的深化,是形式与内容完美的表达。视觉表达的平面设计中的创意分为两种:一个是针对主线思想的创意;另一个是版面设计实现画面的创意。将编排设计和主题思想的创意巧妙相结合的表现方法,已成为人们现代展示面板设计发展方向。在展示面板设计的创意表现中,文字具有强大的感染力,它直观,具体,有艺术感染力,富于艺术的表现与传达。 三、注重展示版面效果情感 如在主体商品与陪衬实物的位置关系上,就能体现情绪的因素,把消费者引入生活化的情绪意境中。因此,在展示空间结构上,要充分地理解对称、水平、并置的结构表现细腻与理性;曲线与散点的结构表现自由轻快、热情浪漫的设计理念。合理地运用编排的原理来准确传达情感,或清新淡雅,或轻松活泼,或严肃凝重,这正是展台版面设计更高层次的艺术表达。“以情打动人”是设计创作中奉行的原则。在版面创意设计中,图片和文字,以及实物的编排表述最富于情绪的表现。 四、突出展示版面效果的个性 展示版面设计艺术已成为人类理解时代和认同社会的关键媒介。在展示版式设计中,要求个性的表达和新颖独特的形式表现,同时制造某种意境非常的无规则和神秘,非理性的空间,或者以追求幽默、风趣的表达形式来吸引消费者眼球,引发共鸣,这是当代设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格摆脱了平淡无奇的罗列,给设计注入了新的艺术魅力。在展示版面设计中,除图片本身具有创意性外,在进行巧妙组织后,即产生神奇美妙的视觉感官冲击。另外,全部的展台设计中的版式设计的范畴,涉及立体和平面两个范畴,如企业宣传画册、展示版面、产品展示、广告海报画等平面设计各个学科,以及展示设计中的各个特定立体的展示造型版式等,为人类营造新的文化思维和文化观念提供了更多的空间。“展示传媒设计”的重要概念,即是,媒介的信息传达是在展台传媒设计过程中应用多种媒介对展台展示的周围空间、展具、视觉传达方式或手法,做出具体的信息表达规划创意,完成全方位和具体层次多维度的信息表达空间,使该空间条件具有利于观众接收信息,从而实现有效的宣传广告效应,强化公司形象与品牌的市场竞争力。所以,展台中的展示版面形式与效果,是经过某些技术和材料综合性工作的结果,作为设计者,一定要了解与版式制作有关的技术和工艺、材料和方法,从而设计出富有形式美感和创意新颖的展台版面效果。 作者:马帅臧欣慈单位:沈阳理工大学 视觉传达毕业设计论文:形态视觉传达设计论文 1形象 形象具有可感、可触、可视、可体会的特征。从心理学意义来讲就是感觉器官在大脑中形成的对某个事物的整体感知,它受人的意识和认知过程的影响,同一事物因人不同而形成不同的形象特征。形象分为国家形象、个人形象、文学形象、电影形象、企业形象、肢体形象、色彩形象等等,根据地域、时间、文化、修养分为不同的类型。形象是可以塑造的,既可以是有形的,也可以是无形的,例如奥运会中体育健儿夺金的形象至今历历在目,它在无形中塑造了国家的良好形象,每一个中华儿女都为之欢呼、振奋,是一种意识形态的唤醒和激励。视觉传达设计的VI形象设计就是一个无形资产与有形资产的结合,企业形象通过可视的LOGO进行整体形象的规划,对整个企业进行形象、行为、理念、文化的规范,这就是无形资产的整合,企业通过精神理念体现外在的形象,这个形象是社会通过对企业的种种行为的接触而产生的总体印象,通过公众进行感知,接受公众的评判,因而获得一种精神上的形象特征。设计中形象是图形符号,具有解码的功能。通过色彩、外形特征、符合寓意,我们可以感知具体形象的差异,比如对于肤色的色彩形象定义,我们可以知道亚洲人为黄色,非洲人为黑色,欧洲人为白色等。我国的汉字体系就是在可感知的图形符号中创造出来的,比如“山”“水”“日”“月”,通过人们熟知的形象创造了具有符号寓意和形象寓意的文字体系,具有典型的形象特征,便于人们记忆和流传。 2形的概括与提炼 提炼与概括是艺术表现形式中常用的表现手法,能够强化和加深艺术形象,常见的提炼形象有人物、动物、建筑、图形符号(交通符号、指示符号、公众服务符号等)。 2.1形的概括现实形态中,形是复杂的、变化的,因此在设计时需要就行改造,“形”就是指物体所呈现的外部轮廓与结构特征,改造的手段表现为省略、提炼、概括、夸张等形式。从塞尚的几何静物的归纳、马蒂斯的剪纸形象,我们可以看出“形”的概括与改造过程。图案中的花卉描绘也是对现实形态的概括,繁多的花瓣枝叶就需要良好的提炼概括的能力,中国国画中经常使用的以点带面就是这种手法的写照。 2.2形的提炼提炼的目的就是为了以少胜多,透过毕加索《公牛的变形过程》,我们能够深切感受到形的提炼,经过十个步骤的简化提炼,我们不但没有感受到形象因为笔墨的减少而变得单薄,相反却造就了经典的形象特征。现代设计中我们对传统图形的运用就是一个提炼和概括的过程,比如标志设计中对传统图形的应用,传统图形注重完整性、对称性、装饰性和呼应性,现代标志设计中中国联通的形象就是对传统盘长纹样的提炼,既保留了原有图形的对称模式,具有庄重典雅的特征,同时又强化了图形的节奏感和律动感,通过盘长的吉祥寓意———源远流长,生生不息、相辅相成,来延展联通公司的通信事业无以穷尽,日久天长的寓意。十个空白处理与六个圆形形成了对称与节奏感,寓意畅通、完美。 3有意识的形与无意识的形 人造形态是人类有意识的形体创造。原始人类的初期工具的使用和创造、纹样的创造、早期儿童的随意涂鸦属于无意识的形的创造。有意识的形需要经过严格的训练、提炼、概括、整合才能形成,无意识的形是在人类对世界的感知处于蒙昧状态或者没有经过严格的训练的过程中创造出来的。自然界中的蜂巢、燕窝,通过自然力量创造的山体、河流、沟壑都是无意识形态,但是它们都是我们创造主观世界的重要素材和源泉。 3.1有意识的形什么是有意识的形?笔者的理解就是人类为了精神需求和物质需求所创造的具有一定规范和法则的形体。比如建筑(拉菲尔铁塔、古罗马角斗场)、绘画(蒙娜丽莎的微笑、洛神赋图)、工业产品(汽车、飞机)、民间艺术品(挂虎、五毒背心)、各种器物(玉壶春瓶、蟠龙瓶、斗彩碗)等都属于这一范畴,这些都是人类的宝贵财富,承载着历史与文化。有意识的形是为了特定的需求而创作的,在平面构成中我们所创作的具有重复、近似、渐变的形体都是有意识的形,它们是为了特定的艺术需求而创造的构成形式,因此具有一定的审美和使用价值,为今后的创作打下坚实的基础。 3.2无意识的形什么是无意识的形?确切地说就是在没有确定的方向和适用范围,没有明确的形象特征的情况下,偶发产生的形体。比如滴水留下的痕迹,手撕报纸的形体,车辙重叠的痕迹,冰雪融化的印记,落叶的重叠等都是无意识的形体,但是如果我们加以有意识的利用,就会成为创作的必要素材。无意识可以产生意外、惊喜,同时也带给人们以想象和自由。 3.3有意与无意创造的多彩世界人类的创作是处于有意识和无意识的行为当中的,国画的水墨与西方水彩画都充分利用了水与颜料的调和和分离特性,在有意与无意间创造了新的形体。油画通过材料的组合与画笔有意与无意的拖、擦、点、绘形成了色彩的纷呈表现。人类的建筑是有意识的创造,但是废墟的形成又是在自然界的作用下无意识的一种表现,同样表现了人类社会的精彩与智慧。儿童绘画的自我陶醉与创造就是这两种意识形态的结合,儿童的世界是成人无法理解和感知的,但是从画面的形体中我们可以获得愉悦。我们行走在大自然中,成为一道靓丽的风景,这是一种无意识的创造;平静的湖面被我们激起的涟漪也是无意识的审美状态;雪地的脚印还是一种无心的过失与美丽。平面构成中我们所进行的肌理设计就是针对这种有意识与无意识的思想进行画面的再构成与创作,通过肌理、形体、材料的重复、交错、对比、叠加创作出多彩的世界。 4形态 形态在《辞海》中被解释为形状和神态。形态分为现实形态、非现实形态、理想形态(概念形态)、物质形态(客观形态)、非物质形态(主观形态)等。形态是物体呈现的基本状态,形态是可以转化的,比如冰和水,木材和纸张,合成产品都属于对原有形态的转换,埃舍尔、达利、毕加索都改变了物体的原有形态,使画面更具有表现力,形态的转换也是对现实的一种自主的改变,具有创造精神,因此能够带来新的视觉效果和冲击力。 4.1现实形态现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类。针对现实形态的加工和再创作可以提炼出新的形象、产品,因此对现实形态的再创作是一种基本的能力。从平面到立体,从二维到三维,形态就是在转换中不断创新。油画、国画、版画都是将现实的三维形态转变成二维的形态,以剪纸为例,民间的剪纸艺术,创造了从立体到平面的形态转换,对现实形态加以吸取、提炼、概括、变形,民间剪纸因其材料低廉、工艺简便,所以深受大众的喜爱,具有广泛的地域性和民俗性。民间剪纸的形象来源来自于自然、人文、历史、民俗,具有不同的形象特征和丰富的内涵,其形态也在不断演变,由单一的单色剪纸,逐渐转化为多层次的套色剪纸,甚至在近代出现了立体的浮雕剪纸形式。这种从形象到制作工艺形态的转变恰恰反映了艺术创作中集娱乐、欣赏、民俗、寓意于一体的创作形式。从创作形式上来看,它也是一种形态的演变,所以现实形态的空间形式是多元的集合体。如今民间剪纸形式的多样化和表现形式已经融入到生产、生活及信仰等各种民俗,剪纸形态变化多样,除了我们熟悉的窗花与门笺,还有过节的灯花、婚丧嫁娶的各种剪纸样式、服饰花样以及民宅居室剪纸贴饰等等,当下逐渐转变到招贴、包装、服装设计当中,这就是现实形态的转变与组合。 4.2非现实形态非现实形态,就是不存在于现实空间中的形态,指人的视觉和触觉不能直接感知的。非现实形态分为概念形态和意幻形态两大类,在艺术创作中往往存在意幻形态,能够唤起人们的潜意识、梦幻和对未来的感知形态,因此具有一定的抽离性与莫测性。埃舍尔对于空间非现实形态的抽离,创造了梦幻般的世界,克利的儿童般的梦幻世界也是典型代表。在平面构成中对现实形态的提取、结构其实也是创造了一种非现实形态语言,形成了荒诞、怪异的形态特征,在“似”与“不似”之间进行形态转换。对于形态的认知需要我们进行更长时间的探索,随着科技的发展我们会以更好的形式和手段去发掘和运用形态与表现形体,为我们的生活和世界创造更加丰富的视觉与情感世界。 作者:张如画单位:长春大学美术学院 视觉传达毕业设计论文:信息设计下的视觉传达论文 一、视觉设计与信息设计概述 1视觉设计本文所研究的视觉设计,又可以称之为叫卖式设计。其主要指的是在进行视觉传达设计的过程之中,将具有创意性的视觉设计作为设计优秀,并设计出具有视觉冲击力以及画面吸引力的作品,借此来吸引人们对其的关注与兴趣,继而达到最终的信息传达以及激发人们社会行为的根本设计目的的涉及行为。生活中的视觉设计包括很多方面,如:品牌LOGO设计、书刊杂志设计、服装饰品设计等。在对各种产品进行视觉设计的过程中,应注意对其进行传达的信息内容通过视觉化的表现形式来进行传播,这也是视觉设计的关键所在。这样的设计表现形式可以使产品具有图像化等视觉表现效果,继而烘托出一种完美的视觉传达氛围,是产品在进行视觉设计之后对人们的视觉冲击力、行为感染力以及画面吸引力等都得到相应的增强。凡事有利既有弊,由于视觉设计中应用到的图像化方式对信息的传达具有一定的模糊性,所以通过视觉设计方式进行设计的产品通产只能将其大体概念进行传达,而对于该产品中所包含的信息准确程度并不能得到保障。故人们经常将视觉设计应用于需要通过信息传达来对大众进行引导的社会及商业活动当中,也就是说产品的视觉设计是属于将产品的理念、内容以及服务受众群体范围进行传达的一种视觉传达设计,而并不是用于产品终端设计使用的设计行为。 2信息设计英国著名数学家弗兰克•西森(FrankThissen)曾在其撰写的《数字信息设计词典》中对信息设计进行了这样的简述“:信息设计是对信息内容进行清晰有效呈现的一种方式。”美国的信息学领域专家格林德•舒勒(GerlindeSchuller)也曾说过“:在正常情况下,信息设计是可以将复杂繁琐的数据信息用二维视觉技术的方式进行呈现,而呈现的目的主要在于对信息进行交流、记录以及存储。”信息设计通常指的是将清晰传达数据信息为设计优秀,采用相对复杂的信息处理手段、结构构建以及视觉化具有创意性的信息进行表现的视觉传达设计。而这样的设计方式更有利于信息数据的传达,使大众对其所传达的信息能够有更深层面的理解,故又可以将其称作信息消费设计。也就是说信息设计是可以为产品提供终端设计的一种读物类型的设计。虽然视觉化设计也存在于信息设计当中,但信息设计的重点更偏重于对产品信息的清晰无误传达,并使大众能够享受到高效的用户体验,继而促进大众对信息设计类产品的消费水平。 二、视觉设计与信息设计的区别 视觉设计和信息设计都是视觉传达设计的重要组成部分,虽然信息设计在中国的引用时间较早,但近几年来人们对信息设计的有关内容也逐渐关注起来,而二者在设计领域的实用度,还存在一定的争论,现将两者进行对比,并对其区别进行讨论。 1信息载体视觉设计和信息设计在信息载体的方面具有一定的差别。以图形和图像为主要载体来进行设计是视觉设计的主要表现形式。在其对产品进行设计的过程中,其主要涉及目标为吸引大众注意力,使大众能受到图像内容的感染吉尔达到传递产品信息的效果。视觉设计在设计过程中,更注重图像图形的色彩组合,并使视觉设计能够更加具备整体性和直观性。不过,产品信息具体数据的传达并不是视觉设计的主要内容,故其对于产品的信息传递具有一定的模糊性。信息设计则主要是以文字、图像以及表格等为传递信息的载体,其在对产品的信息数据进行传达的过程中以将产品信息进行准确传达为设计的基本优秀,是一种将产品的主要内容进行设计的设计行为。即便信息设计的在设计过程中更注重对产品信息传递的准确性,但良好的视觉设计效果可以使其所传递的信息更容易被大众所接受。 2设计权利在产品信息进行传递的过程中,主要会涉及到三个部分,其中包括信息传递目标、信息传递媒介以及信息来源,而这三个部分正好反映出了三种不同的权力关系。在这三部分所构成的权力网中,商品信息的传递目标也就是大众所处的是权力的首要位置,其次大众是产品信息的需求者,再次大众是对产品信息进行反馈的信息接收源。视觉设计在进行的过程中,大多数情况是处于对产品信息进行销售和推广的阶段,故信息来源在三者权力中处于主导位置,而产品设计人员以及传播媒体的目标成为了产品信息者的追逐目标,在这样的情况下,信息传递目标的根本利益便受到了前两者的忽略。在对产品进行视觉设计的过程中,通常将产品所要传达的内容放置在其他活动的前面,其并不需要对大众的反馈意见以及需求进行考虑,其主要的设计意义在于激发大众的消费观念。也就是说,产品在进行视觉设计的过程中,产品信息的传达方式具有一定的强制性,使大众失去了对产品信息的自主反馈能力。而产品在进行信息设计的过程中,因为其设计主要在于对产品的详细信息进行传递,故产品的信息传递目标即大众和消费者才是处于设计考虑的第一位,产品信息的者会根据产品传递目标的反馈意见对产品的信息设计进行加工,也就是说产品的信息设计主要是以大众的需求为主要服务对象来进行的,其注重的是大众的利益。由此可以看出,产品的信息设计是一个不断修进不断完善的过程,其可以将产品的准确信息进行有效传递。 三、视觉设计与信息设计在视觉传达设计中的体现 1图标设计视觉传达设计中的图标设计主要的意义在于将产品信息以简单的图标方式进行呈现,这样的视觉传达可以使大众对产品信息进行更快速的了解。而图标本身就是一种以图形方式进行体现的设计元素,其可以通过图示的方式来向大众展示产品想要表达的信息,并将其以抽象的形式进行表现。采用视觉设计方式来进行设计的产品信息图标主要偏重的是对产品信息进行形象化的设计,其具体体现在,采用视觉设计的产品信息图标的色彩会更加具有设计感,给人传递的信息也更加直观,使大众看后第一时间便会对这个产品产生兴趣,并了解这个产品的用处是什么。当然,企业存在一定的弊端,因为视觉设计更偏重于创意,而大多数的创新都杜绝繁琐,故通过视觉设计进行设计的产品图标并不能将产品的所有信息进行展示,无法使大众在之前对产品的具体信息进行详细的了解。而采用信息设计的产品图标则更注重对产品本身性能信息的传递。其在设计过程中,会将产品的详细信息以图像或文字的方式进行排列,在创意方面其并不如进行视觉设计的产品那样具有创意性,但在对产品具体信息的展示方面,信息设计的产品图标要比视觉设计的产品图标详细的多。 2导视系统设计视觉传达设计当中对产品进行的导视系统设计,主要包含了引导、讲解、指引以及信号等多种意义,其在任何环境的布局当中都具有十分重要的意义。在现实生活中能够应用到导视系统设计的环节有很多,例如:办公室各部门指示系统、商场导购系统以及社会环境中的公益导视系统等。视觉传达设计在对生活中的各个环节进行导视系统设计的过程中,涵盖了视觉设计和信息设计两个方面。其中视觉设计主要体现在导视系统在设计过程中所选用的颜色以及播放形式等方面,而且采用视觉设计的导视系统的创意感会更强,使大众能够很快接受。而信息设计在视觉传达设计的导视系统设计中,主要体现在对导视内容的涵盖和表达等方面,通过信息设计后的导视系统所展现出的信息量会更加丰富和完整。 四、结语 综上所述,视觉传达设计涵盖了视觉设计和信息设计两个部分,而二者之间又存在着显著的差异。视觉传达中的视觉设计更注重对产品信息的创意设计以及构思设计,而视觉传达设计中的信息设计则更注重对产品信息完整性的传递。故在今后的视觉传达设计过程中,应将二者进行结合,这样会使产品的视觉传达设计更加完美,也更利于大众的接受。 作者:李星熠单位:江南大学艺术设计学院2011级在读研究生 视觉传达毕业设计论文:互补设计的视觉传达论文 1互补的理解 1.1互补的哲学思想考源从毕达哥拉斯及其学派提出的“构成宇宙万物的十组对立”,到赫拉克利特的“在圆周上,终点就是起点”,“永恒的活火”以一条河流的“流变”初步表达了“相反相成”或“对立统一”的意蕴。赫拉克利特说:“他们不了解相反者如何相成。对立的力量可以造成和谐,正如弓之于琴一样。”他所说的“对立”,更真实的形态是“转化”。他不仅明确提出了相反相成,还指出只有对立才能创造和谐。赫拉克利特不仅仅是西方哲学的始祖,也是这一理论的奠基者[3]。在中国,被称为“中国哲学的师祖”的老子常以相反相成的言论对事物的概念进行高度的概括,如“天下皆知美之为美,斯恶已;皆知善之为善,斯不善已。故有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾,音声相和,前后相随”。老子的思维方法是相对的,语言是正言若反。但是在表述某种特定事物的概念时和它的另一面具有了统一性,二者互相依存、包含、融合、渗透,达到一致。在同一个概念判断中,包含了对立概念的流动、转化。《论语•子罕》中孔子曾提出“叩其两端”。它是指遇到问题时,需从两方面来考虑,问题就可以得到解决。《齐物论》中庄子也曾说过“,物无非彼,物无非是”。笔者认为把互补理念诠释得最为精妙的是《易经》。《周易•系辞》中有“一阴一阳谓之道”之说[4]。阴阳在对立互补的关系中成为一体,相互对立、互为根基、相互消长,到达极致后便是相互转化。客观地说,这就是一种互补的辩证思想。这种“一分为二”、“合二为一”的对立统一的有机整体论宇宙观,成为两千多年来指导人们观察世界、认识世界的基本思想。由此看来,中西方哲学思想开始之时,先哲们不约而同地都尝试用互补的观念去诠释事物的概念和表达他们的思想。在哲学思想中互补是以两者共存为前提,相反更是相成,在相互对立、运动、消长、转化的过程中达到相互补充,从而变得更加完整。互补是一种联系的、动态的、发展的观念。 1.2互补的方法原理认识互补一词是与爱因斯坦齐名的哥本哈根领袖玻尔为解释光现象的波、粒二象性而提出的。所谓量子力学的本征特色就是在不同实验条件下观察到的现象所显示的由互补性这一观念来表示的那种关系。不论这些现象看起来显得多么的对立,它们在一起就表示了关于原子客体的所有知识[1]。这种科学创造方法具有互补性、协同性、思辨性、综合性的显著特点。我国学者刘大椿从科学的角度提出了“科学活动论•互补方法论”,在多重视角下对方法论思想作出了互补的理解[5]。阐释方法论之间的互补性,或者说,它是互补原理在方法论研究中的应用。由此可见,互补不仅具有认识论意义,对人们认识世界有许多启示,它还有着深刻的理论意义。在设计研究中,采用“互补的理解”必将使人们的认识更加深入。 2互补设计方法 互补设计方法试图建立一个互为关系的设计思维模式,这种关系看起来是对立的,但是它们之间存在着互补性。换言之就是在互补视角下,互斥思想之间会呈现出某种互补性,辩证地思考这些问题,人们的创新思考会更加全面彻底,更加深入[6]。设计中运用互补的目的是融合相互排斥或对立的概念,结合各种逻辑方法、思维方法,形成多种方法的集合,从而尽快达到科学创造的目的。 3互补设计方法在视觉传达设计中的运用 3.1设计思维的运行过程基于视觉传达设计领域,着眼于设计创新概念问题,解析“全面观察——理性分析——直觉归纳——对应联想——想象创造”以及在各阶段不断的“系统评价”所构成的设计思维模式,笔者发现“问题认知”与“形象转译”是设计过程中的两个关键环节和主要内容。互补设计方法在视觉传达设计中的应用主要体现在:以“互补视角”指导设计认知阶段,即通过正向与反向视角、求同与求异视角、自我与非我视角、有序与无序视角、传统与未来视角引导创新思考更加全面和深入;运用“互补方法”完成视觉形象转译与生成阶段,即通过从直白与隐喻看设计主题的诠释、从具象与抽象看视觉形象的构建、从精确与模糊看视觉形象的表达、从静态与动态看视觉形态的呈现、从单向与交互看视觉信息的传达。设计思维具体的运行过程见图2。首先,由“问题”导入,在创意阶段全面观察,特别是在“互补视角”下进行观察与分析。这是在互补的设计认知结构模式下,通过全面的观察,积累大量的信息材料,寻找和发现问题“;理性分析”是对观察的结果进行本质的认识,更进一步的观察,提出设计问题“;直觉归纳”,即明确解决问题的思路,提出设计概念。然后,通过“对应联想——想象创造”实现设计概念的转译与视觉形象的生成。在这一过程中,采用“互补方法”能够使得视觉信息的表达呈现多样性、综合性、系统性的特点,在互补中寻求跨界、协同与融合。在整个思维过程中需明确“谁”对“哪些人”,通过什么样的“渠道”,在什么样的“环境”中,说了“什么”,效果“如何”,再由此进行系统的设计评价。 3.2设计思维的互补规律在设计思维过程中,从思维的方向和路径的角度来看,发散思维(水平思维)与收敛思维(垂直思维)互补为用[7]。发散思维使人们尽可能打破固定的习惯、思维定势、已有的观念,获得众多的富有创造性的解决问题的思路、观点与方案;收敛思维帮助人们认识本质,集中精力使创意从想法到现实,并从中找出一条通向设计目的的最佳途径。对于视觉认知形象的收集、加工、转译、生成这一过程,形象思维(感性思维)与抽象思维(理性思维)的辩证统一,“设计目标”作为评价体系时刻指导着、约束着思维的导向,共同协作实现整个创造的完成。 3.3互补设计方法的特点 3.3.1叩其两端互补设计方法要求人们叩其两端地进行思考,在创意阶段以“互补视角”来进行观察与分析,由此突破单向思维的局限,使得创新思维更加深入与全面。 3.3.2反经行权在方法上从对立面(反面)进行思考,促使大脑从一个完全不同的角度来看待问题,从而清除通向创新之路上的障碍,突破思维的壁垒。 3.3.3相反相成从具体的设计方法上看,在视觉形象的转译与生成、视觉语言的表达、视觉秩序的构建及视觉媒介的选择上,在相互对立排斥的方法中勇于跨界、协同、融合,这需要设计者在对立矛盾之间找到设计方法的平衡点。 3.3.4和合共生以“互补理解”的角度看待视觉传达设计,基于科技的发展、视觉媒介的改变,视觉传达设计也在转变中摸索自己的新方向:由印刷走向数字化媒介,由纸张走向屏幕,由静态走向动态,由平面走向非平面,由逻辑、线性视线走向自由、跳跃性视线,从信息的单向传达到信息的交互传播,由孤立单一的设计需求到多元协同的设计合作……视觉传达设计的方法也在传统印刷媒介与现代数字媒介之间寻求互补与融合,从而达到和合共生。 4结语 通过互补的理解,笔者认识到:互补作为一种哲学观念,它从一开始就影响着人类看待与思考问题的方式,叩其两端、相反相成在指导人们认识世界的过程中,更多强调的是对立面之间的渗透、转化与协调;作为一种科学原理,互补指导着人类更完整地认识世界,平衡事物之间的关系;作为一种动态的思维方式,互补的视角可以为设计提供更为全面、科学的认知模式;作为一种方法论,互补不仅仅是取长补短之手段,更具有协同性、思辨性、综合性的特点,它强调的是从对立排斥到转化融合,形成多种方法的集合,从而尽快达到科学创造的目的。在视觉传达设计实践中,采用互补设计方法可以突破单向思维的局限,使得思维更加全面,并使得人们的认识及创新更加深入,在相互对立排斥的方法中勇于跨界、协同、融合,从而准确、快速、有效地进行视觉信息的传达。 作者:王潇娴单位:南京艺术学院 视觉传达毕业设计论文:通用设计理论的视觉传达论文 一、通用设计的定义及时代的需求 1.什么是通用设计通用设计又名全民设计、全方位设计或是通用化设计。它所传达的意思是:如何能被失能者所使用,就更能被所有的人使用。通用设计这一概念近几年开始逐步兴起,与工业化时代的设计效率优先不同,通用设计倡导的是人与人,人与人造物,人与设计品之间和谐有效的沟通,更加注重用户的情感体验。最早提出通用设计概念的人是美国建筑师,罗恩梅斯,他也是首先使用‘UniversalDesign’通用设计一词的人。 2.通用设计的基本原则原则一:公平地使用。原则二:可以灵活地使用。原则三:简单而直观。原则四:能感觉到的信息。原则五:容错能力。原则六:尽可能的减少体力上的付出。原则七:提供足够的空间和尺寸。通用设计的理念并不等同于无障碍设计。无障碍设计是专为身障者考量的设计,而通用设计所考量的对象不仅仅是身障者,而是更广阔的使用族群,并且关注使用时的心理诉求。 3.非物质化社会的需要美国市场营销专家菲利普•科特勒认为人们的消费行为变化可分为三个阶段:一是量的消费阶段,二是质的消费阶段,三是情感消费阶段。而非物质化社会对自我实现需求更为强烈。在马斯洛需求层次论中,人类的需求层次从生理需求、到安全需要、到归属与爱的需要、尊重需要、自我实现的需要,这几种需要总是相互连结相互影响。而我们所处于的非物质化社会中,消费者尤其对情感层次的消费需求更为强烈。人们在选择商品时,产品的功能已经日趋饱和,所以商品的造型、包装、色彩、附加功能、所包含品牌精神价值,就成为了消费者们选择产品的依据。通用设计的理念可以更好的满足这些需求。 二、通用设计理论下的视觉传达设计 1.视觉传达设计通用化需求在信息传播方式渠道多样化,信息内容互联爆炸式传播的时代,视觉传达设计的通用化需求是适应时代的必须。以传统的印刷品为例,用通用设计的理论考量的话,绝不仅仅是调整字符的尺寸,使之可以更清晰的阅读就可以的。在面临多文化背景的阅读者时,怎样的版式、色彩、符号的使用,可以尽量小的避免歧义的产生。特别是随着国际沟通交流的日益紧密,怎样进行内涵丰富、信息传达准确,并且可以得到更多人喜爱的视觉传达设计,才是视觉传达设计通用化的需求。在传播方式上,也需要在通用设计的理念下进行更有效的传播。如怎样既能有效生动的传达企业的讯息,引发兴趣,又不会使受众在接受信息时产生厌烦、紧张、恐惧等负面情绪。广告文案的用词也应多注意对老年人、弱势或特殊群体的尊重。在进行视觉传达设计时,要将所传递的内容进行归纳梳理,采用更丰富鲜明的视觉语言,易懂易用的图形符号设计。要基于受众的文化背景,思维方式,视觉逻辑习惯进行设计,才能便于信息传达与识别。并非越简单概括就越易认知。这一设计的过程,需要洗练生动的反应客体的基本特征以及符号含义,才能做到视觉信息有效的传播。 2.多感官通道的传播方式视觉传达设计有时也被称作沟通设计,正是设计师需要使相对复杂的信息变得更易被受众理解。视觉符号的传播不仅仅是单方向的,更是互动的,多方位的。基于通用设计理论下的视觉传达设计,不仅是从视觉上传递信息,更是从视、听、触、味、嗅多感官渠道进行信息的通感传递。多通道的媒介传播,可以让大脑捕获等多维度的信息,让信息接受者对事物获得更多方位的认知,使信息更有效的传播。 3.适应各类使用者的视觉传达设计对于视障弱势等在视觉识别上有一定障碍或缺少视觉传达接受渠道的人群,在进行视觉传达设计时,可以进行多维度的刺激,辅助更多的传播方式。如为避免视障人群的误食,通过突起的盲文,可以使视障人群感知饮料或食物中可能会导致过敏的成分。进行公共导视系统的设计,如救灾、避难的导视设计时,通用设计就尤为重要了。这类视觉设计可以通过立体的视觉符号、鲜明的颜色、夜光材料、声音的配合使用去适应各种突发状况。随着老龄化社会的趋势,如老年人使用的手机、阅读的报纸、电子界面等等,都是视觉传达设计通用化的方向。在进行地铁导视系统设计时,设计师在选择色彩时主要是选择对比强烈,鲜艳舒适的色彩进行线路的区分。有一类特殊人群——色盲患者却被忽略。色盲患者眼中,色彩的区分度很低,尽管选择色相区分度高的色彩,但色彩的明度区域一致,这就造成了读图的障碍。设计师在进行视觉设计时,选择的颜色在色相及明度上都有所区分,就可以适应更多的人群,从而达成视觉通用设计的目标。 三、通用设计理论下的视觉传达设计研究总结 视觉传达设计的意义不只是提供内容,丰富人们的精神生活,带来舒适的情感体验。同时也通过优秀的视觉传达设计提升、引导受众的习惯观念。通过对基于通用设计理论的视觉传达设计的研究,在视觉消费成为人类消费的主要特征之一的时代,通用设计这一概念,不仅能帮助人类建立良性的社会生活环境,并且也是最为先进的设计理念设计趋势。在满足使用者日趋多元化需求的同时,可以更好的适各类使用者。随着老龄化社会的到来,从人本出发的通用设计,其相关思想与技术的结合也更显重要。基于通用设计理论方法的视觉传达设计是在通用设计理论下,引导从设计师到大众,创造属于大众的爱与关怀的力量。更是为我们生活的世界,建立一种全新的,善意的,以人为本的全新观察与生活方式。 作者:刘永畅单位:清华大学美术学院 视觉传达毕业设计论文:广告设计中视觉传达论文 1.广告设计中视觉传达的模糊性 广告设计创意之源是模糊性。因为模糊性思维的产生,在思维主体对客体产生不确定、模糊的分析时,广告设计艺术才能得到升华,并绽放出独特绚丽之美。模糊思维在广告设计中的应用,可以使广告中的各种元素得到更好地控制,并产生一种能够印记使人永久记忆,这也提高了广告设计创意的记忆价值。广告设计中视觉模糊性的传达形式主要有以下几种: (1)异形同构。在广告设计中,依据部分特征上不同造型存在的共性,采用绘画和电脑技术等现代艺术处理手段对这些共性进行同构,可以生成一种符合设计创意要求的新形象,但这种形象一般不是真实存在的。这种根据广告创意要求,采用现代艺术手段对不同造型的共性进行处理而产生的图形,不仅具有一定的趣味性,也充满了想象力,且打破了空间和时间的限制。 (2)异质同形。在广告设计中,对异质同形的表现主要是指通过改变广告设计元素的质感和机理,可以使广告设计图形更加多变,也能够使同一图形具备多种表现不同寓意的组合方式,从而产生多种全新的图形。异质同形传达形式在广告设计中主要是从“形”与“意”之间的关系进行表现,这可以凸显广告设计的优质创意。 (3)意的逆反。在广告设计中,采用现代艺术处理手段对具有不同特定象征意义的图形所存在的共性进行同构,可以形成一种矛盾组合,而借助这种组合方式能够增强“意”的矛盾冲突感,并使广告设计图形产生一种强烈的视觉反差。例如,福田繁雄先生创作的反战系列海报。这一系列海报的设计是以枪膛和子弹为主要设计语言,而海报的设计创意是子弹的发射方向发生了转变,不是由枪膛射出,而是由外部射入枪膛。依据广告设计创意所设计的图形会具备诙谐感,也能产生意的重构和矛盾冲突,这种设计思路能够更好地突出广告设计主旨以及宣传的内涵。 (4)矛盾空间。在现实生活中,人们是依据距离、大小及方位等方面的感知经验来判断现实空间。在广告设计视觉传达中,对这些空间因素进行组合可以形成一种表现方法,即透视法。这种透视法的应用可以真实地模拟人的视觉对空间事物的反映。如果科学透视法是应用在违反正常空间组合形态上,而不是用在真是空间上,则会生成一种非现实空间印象。而且,这种非现实空间印象是不明确的。这种对空间因素的表现手法是对真实空间表达手法的逆向表现。透视法的使用会破坏视觉传达的真实空间,所以会经常出现方向倒置、角度逆反透视等现象。透视法所表现出的现实空间关系是矛盾的,而产生的模糊性特征也是极为复杂的。 (5)虚实相生。虚与实之间不仅是对立关系,也是共依关系。在广告设计中,对图形的表现可以归纳为图和底的关系。一般来说,广告设计中的“实”是指图形,而“虚”则是指图形的底。如果没有实,虚就不会存在;反之,如果没有虚,实也就不会存在。在广告设计中,设计人员利用虚与实在造型上的变化关系设计广告图形,可以使图形带有一些虚实喻意,也能够增强广告设计图形所表达的内涵。例如,某个女性沐浴露的广告设计就应用了虚实形态。该沐浴露的广告设计是将黑色的底、男人的头和女人的腿作为主要设计元素。这个广告设计利用了虚实共生性调和了广告图形存在的矛盾冲突,并使得广告图形在形式和风格上形成统一。同时,在该沐浴露广告中,男人的头和女人的腿之间的连接部分是文字,这种连接方式不仅调和了头部和腿部的性别差异,也能给人以模糊的视觉冲击。 2.结束语 综上所述,随着各个艺术领域对模糊思维研究的越来越深入,广告设计中视觉传达的模糊性应用也愈加成熟和完善。在现代广告设计中,模糊性可以使广告设计创意得到创新,同时,现代广告设计的发展前景也会更加广阔。 作者:马琳娜单位:包头轻工职业技术学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计中的传统文化论文 一、有利于中国特色社会文化氛围的营造 在各国文化不断交织与共同发展的今天,保持中国传统文化的合理发展与传承是每一个国人的使命。对中国传统文化进行拓展与传承,最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来,使其充分融入到社会生活中来,从而营造良好的中国特色社会文化氛围。中国特色社会文化氛围的营造,会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。因此,在现代视觉传达设计中,融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。 二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析 1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简单的重复利用,也不是仅仅表现于对传统事物的重现,而是应该将传统文化的精髓融入到设计中来,以设计为主体展开对传统文化的传达。在经济发展极为迅速的今天,设计者们在考虑经济效益的同时,还应对设计的元素进行深究,使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上,还应表现出设计的艺术价值与文化价值。 2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时,应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。中国传统文化博大精深,内容十分丰富。设计者在设计应用时,可将中国传统文化进行分类,将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来,使其更符合当地的设计特色,从而能够达到良好的设计效果。中国传统文化源于中华民族长久的历史发展过程,是通过人民不断的社会劳动下来的。因此在设计时,还应与人民群众的实际生活相结合,充分利用文化的象征意义。 3.应注意现代化设计与传统文化的融合程度在现代化设计时,对中国传统文化的利用不应该仅仅停留在表面的利用层次,应该充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。一项设计,如果与中国传统文化偏离较远,则无法充分表达中国特色,与传统文化氛围营造的理念相悖;如果在设计中,过分对中国传统文化进行生搬硬套,则会使设计显得生硬,缺乏技术含量,反而无法起到美学与文化传播效果。 三、结语 中国传统文化在现代视觉设计中的合理运用能够使设计本身发挥魅力,并能对传统文化起到传播作用。为提升中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用效果,论文分析了传统文化视觉性表达在现代社会生活中的重要意义,并在此基础上从现代视觉设计的主体、文化象征意义与融合程度进行了分析探讨,旨在使传统文化在现代视觉传达设计中的应用更为规范与合理。成果有利于我国现代视觉传达设计内容的丰富,对于我国传统文化的发展与传承具有有益作用。 作者:衣黎明单位:赤峰工业职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视觉传达专业毕业设计现状分析 以广东地区为限,除美术专业院校——广州美术学院之外,共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中,专业美术院校因人数、专业众多,多以统一时间在专业性展厅,各系科分楼层同时进行,展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限,多在校内展出,系科展览分布繁杂,场次多,各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先,院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失,调研了解多数院校毕业设计与展览,一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务,学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务,导师负责设计方向、进度和作品质量;第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征,加之教师的差异性指导,使得各系科毕业作品整体感差,展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次,综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。 综合性大学一般以学校重点学科为培养对象,艺术类专业常为综合性院校补充性学科,艺术院系的教学资源相对匮乏,提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限,无法使教师和学生有更大空间发挥,这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放,导致他们对毕业设计的热忱不高。再次,展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病,以视传专业毕业作品展为例,以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展,视觉传达的设计形式趋向多元化,引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品,首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足,大部分的同学对创新缺乏勇气尝试,最终又回到传统单一的展览形式中。最后,综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势,更多是模仿专业性艺术学院的展览形式,缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势,生命科学为特点的综合性大学,该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势,突出特点,使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科,做出自己专业的特色,从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外,设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试,优势互补,发挥各自长处,包括跨界型的设计,多学科语言设计,用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。 二、视觉传达专业毕业设计的特征分析 随着现代社会艺术展览越来越多,交流越频繁,艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现,有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善,力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势,同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比,特征主要体现在以下几个方面:首先资源整合显示优势。院校的资源有限,毕业设计费用基本由学生自筹,由于经费的局限,学生较保守地使用传统设计方法,对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步,因此与社会机构合作,或是社会力量主办、院校协办,高校间相互合作等方式,可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整,艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。 三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践 进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向,本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学,2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合,以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题,申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足,最终回到传统的毕业展中,但其中部分跨专业的毕业作品更显优势,如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品,资源更丰富,表达形式更多元化,展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索,确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题,展览的主旨为“设计路上,行者不息”,寄语艺术设计专业的学生对未来的期许,通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求,学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索,“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制,即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入,展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先,展览宣传前期通过追梦网资金筹集,豆瓣网平台展览活动的推介;展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播,展览信息量的扩容和传播速度的提升,展览受到更多社会群体的关注。其次,展览活动不再是单一学生毕业作品展览,更多是扩展性的展览周边活动的增加,“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。 展览周期延长,展览活动范围扩大,展览社会影响力也不断增强。最后,“设计行者”展览在展览空间变得更多元,设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间,将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段,视觉展览结束后,展地转变成创意市集,以展览吸引专业群体,以市集回归大众,进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外,展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式,通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选,优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应,打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览,以设计毕业生为服务人群,学生可在此平台获得更多机会,通过展览分享设计理念,提高作品关注度;可与其他院校优秀设计者交流学习;可将设计作品商业化,虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台;给予原创设计及新生群体发挥的空间,提高优秀毕设作品关注度,同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键,也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台,也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑,开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新,在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。 作者:唐铄 单位:华南农业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达平面设计论文 一、视觉传达与平面设计之间的关系 设计传达就是将信息展示给人看的设计手段,是一种以受众接受为目标的设计方法。这种设计理念来自于十九世纪中期的欧美印刷美术世纪,通常被认为是平面设计在时展中的繁衍,通过视觉这一角度来取悦受众,具有强烈的目标性。视觉传达设计与平面设计之间虽然不完全一样,但也不是处于彼此对立的状态。随着时代的发展和社会的进步,人们对于视觉的审美要求也越来越高,这也就要求我们采用更加高水准的制作手法以更加精良的展示手段去传达我们想要传达的思想理念。平面设计就是指在二维空间中进行传递信息的一种设计方式,是被人们广泛知晓的一个设计词汇,相比较知名度而言,视觉传达设计稍显落后,但是视觉传达设计这个词汇更加具有直观性,表达上也更加直白。二者之间的联系在于,二者都是以人为信息接受者,通过平面设计元素来对人进行信息传达的方式。 二、视觉语言的传达与表现 现论对视觉感受有着很高的要求,在我们做平面设计的时候,最基本的想法是从平面设计最基本的视觉语言出发,并将视觉语言作为其中一种标准进行视觉传递,最后与人产生共鸣的设计思路,而视觉传达设计则是以视觉语言为最主要的载体,与听觉语言、嗅觉语言等相比,视觉语言可以包含更加丰富的内容,是情感的融合,是智慧的传递,是灵感的迸发,是思想的碰撞。视觉传达设计是将视觉语言作为最主要的载体,从而更好地传达设计者的想法,与人达成共鸣。因此,视觉语言的研究是视觉传达设计中最有效的一种表达途径。 三、图形美感的传达和表现 图形这种被誉为“世界语”的事物,是一种可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越国界的表达方式,因为无论什么民族、什么地域特点、什么文化程度、什么国家的人都可以看明白图形,这是图形的独特魅力,也是文字所不能够相抗衡的,图形相比较文字而言更加生动形象,更加富有生命力,更加具有广泛性,更加具有感染力,能更好地传达我们想要的东西。虽然图形中点线面的组合只是视觉传达设计中最为基础的组成元素,但确是视觉传达设计中最重要的构成。设计者通过自己的想法和灵感对图形文化的组合从而表达出自己想要表达的东西。因此,图形的美感可以说直接决定了设计的成败,图形是视觉传达设计中最为重要的组分。 四、色彩美感的传达和表现 在视觉传达表现中,色彩是除图形之外的另一种重要的组成成分,色彩是一种可以引起人们关注的视觉传达要素。正如心理学家的调查研究显示,“颜色直觉对人类来说具有重要的作用,因为色彩在我们视觉审美中,占有极其重要的比例,深刻影响着我们的情绪。”由此可见,色彩传达的效果甚至超过了语言文字在视觉传达中的重要地位。色彩的搭配、应用可以分为很多种,对比色可以引起强烈的视觉冲击;相近色可以使人感受到愉悦,暖色使人温暖等,这都是色彩的魅力所在。试想,如果我们在远处看一个东西,在视线模糊的情况下,我们看不清文字,甚至看不清图形,我们唯一所能接收到的信号,就是色彩。比如,我们在商场选购东西的时候,那些包装颜色鲜亮的东西,总是引人注目,往往销售的比较快。视觉上的审美效果、结构上的象征作用、情感表现力是色彩美感所能表达的三个方面,这三方面虽然不直接构成色彩美感,但是却都是色彩美的重要组成部分,能间接地表达色彩的魅力,从而展现视觉传达设计的优秀。 平面设计和视觉传达设计互为臂膀,相辅相成。而平面设计的元素,色彩美感,图形美感,视觉语言在视觉传达设计中发挥着非常关键的作用,使人们能够更加直观地在视觉传达设计中感受到设计者的理念,进而感受到设计的独特魅力。 作者:周格单位:杭州师范大学钱江学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达艺术创新设计理念论文 一、视觉传达艺术的发展历程 视觉传达艺术是当代新兴起的艺术狂潮,在各大媒体杂志的大肆宣传下,成为了当下艺术设计时兴的一种设计理念。“视觉”指人民能用肉眼看到的视觉感受,“传达”是将所接收到的信息进行传递的一个过程。其主要内容包括大自然和个体的信息传递、个体内部的信息传递与个体和个体的信息传递,其间的哲理逻辑性比较强。商业服务是视觉传达艺术的主要领域,商业行业利用人民的视觉形象和商业服务进行有机结合,通过媒体展现给公众,从而促使公众消费。视觉表达艺术通过文字、图形和颜色的搭配,展现出不同的美感,这是让人可以和大自然沟通的良好表现,这种表现把商品的优势和特点通过视觉最直观的表达给客户,对商品的促销起了重要的作用。随着人们生活水平的提高,人们开始更加注重精神领域的需求,视觉传达艺术从开始美术设计到现在的平面设计,给人们的精神生活带来了新兴的元素,填补了人们空虚的精神生活,在新时期下视觉传达艺术的不断创新和发展,已经应用到更为广泛的不同领域,但要满足人们日益增长的精神需求,这就要求设计师不断提高自身的专业知识和水平,在传统的设计理念中不断创新和探索,给人们传递不同的视觉盛宴。 二、视觉传达艺术设计的创新设计理念 (一)对设计理念和视觉语言进行创新 随着人们审美观念的提高,人们的精神需求和品味也更加不容易得到满足,因此,商业企业在对设计师的设计理念方面的要求也要求越来越高,只有在设计理念方面不断的改革创新下设计的艺术作品才能与社会需求接轨,有利于视觉传达艺术长期有效的发展。在视觉传达艺术的色彩、文字光、影与文字方面进行创新设计,不仅能体现当前时代的特色,还能提高公众对美学的感知和认识。同时在视觉语言上的创新也十分重要,视觉传达艺术主要从图形语言话和语言图形化入手,视觉语言主要包括图形、文字和色彩的美学和视觉元素进行创新。视觉语言的创新更加吸引客户的实现,更好地进行宣传。 (二)实现多元化和个性化创新 设计师在设计艺术品时,利用艺术风格的多元化来展现出艺术品本身具有的个性化。在传统的视觉传达艺术的设计方式单一、缺乏个性和新颖。因此,设计师应改变传统的设计方式,把传统模式进行创新向多元化和个性化发展。设计师应抓住时展的需求,设计出具有现代特色的作品,将设计理念的多元化以及个性化,通过设计品的视觉传达艺术展现在人们的视线中。个性化的设计能在和其他作品相比中脱颖而出,设计师应该根据每个产品自身的特点设计出具有个性化特色的作品。满足人们日益提高的精神需求。 (三)设计理念的民族特色和绿色创新理念 随着社会的不断变化,人们精神越来越不容易得到满足,在这个到处充满创新和改革的时代,设计理念除了要多元化和个性化以外,还应该加入具有民族特色的创新理念。使设计理念的元素更加丰富,吸引群众目光的同时也发扬了我国的传统民族文化。在设计理念的不断创新和变化,企业也不能忽略对社会环保问题,绿色环保问题已成为现代人最为重视的一个问题,如果设计师能把绿色充分融入到视觉传达艺术的设计理念中,人们在追求美感还能增强绿色环保意识,从而提高了人们的生活环境质量,把视觉传达艺术更好的展现出来。 三、总结 社会的进步需要建设者们在行业领域内的不断创新,创新不单是简单的在形式上追求创新,更要表现于视觉传达艺术给人们视觉上带来的耳目一新,视觉传达艺术在商业领域的发展的竞争日益增大,这就要求设计师在设计理念的不断创新来冲击公众的实现,在设计理念多元化、个性化基础上,还应加入民族特色,以及考虑到对社会的绿色环保问题。视觉传达艺术只有在设计理念的不断创新,才能创作出更多吸引公众的作品 作者:方小军单位:邵阳学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计教学论文 1我国视觉传达设计教学中的问题分析 (1)课程设置不合理。在现阶段我国的视觉传达设计教学过程中面临的问题还比较严峻,很多高校在对这一专业的设置过程中,在教学的思想以及模式、方法都和实际的需求不能够得到有机结合,往往是脱离实际,在课程设置方面主要就是采取的是传统的课程内容,学校的专业比较单一狭窄,这些和社会的高素质综合型人才需求有着很大的矛盾冲突。[3]课堂教学的设计要对学生的需求以及教学的目标和教学策略等进行明确,但是在实际的教学过程中这些方面都没有进行合理科学的制定,这就在不合理的课程设置上造成了学生所学的知识不能够和社会实际得到结合,最终也达不到教学的真正目的。(2)教学模式滞后。在20世纪80年代,我国在现代设计教育方面才有了一定的进步,但是由于教育的基础较为薄弱,所以只能引进国外的一些教学经验和理念,在这一基础上来发展我国的现代设计教育。不管是视觉传达设计教育还是应用美术教育,基本都是在跳跃式基础上进行发展的,所以这就没有充分考虑我国的国情,没有创新性,而在实践方面的效果也不是很理想,这些都成了当前视觉传达设计教学中的重大缺陷问题。(3)创新思维方法的运用不当。在实际的教学过程中,由于过度的强调创新思维的训练,这对于教学的方式也会产生很大的影响,从而走向了教育误区。当前视觉传达设计的创新思维训练导向没有对创新能力的内涵进行正确的理解,只是对创意方法和语言等技巧比较重视,而忽略了视觉传达设计的基础知识以及文化方面的培养,这就严重削弱了这一专业的创新思维培养的根基。还有就是对创新设计的方法和技巧的训练比较重视,在新的观念上把创新的方法当作创新自身进行理解,准确来说这仍然是传统的视觉传达设计观念,故此倘若只是把设计原理技巧当作是创新思维训练的主要内容,而没有将创新思维训练的内涵加以重视,就会产生本末倒置的情况发生。(4)教学知识面较泛、杂。在当前我国现行的视觉传达设计专业在教学的思想以及方法上还是采取的20世纪50年代的苏联教育体系和教学的模式,所采用的是单一灌输教育方法,缺乏欧美创新意识,在专业的课程内容方面也是比较传统的,在基础理论知识上较多,电脑设计教学没有得到足够的重视,在视觉传达设计企业所需要的人才是复合型人才,要能够不仅懂得视觉传达设计还要能够懂策划以及营销运作等知识,由于教学知识面的杂和泛就会造成优秀学生不够学,差生学不了,对于市场的需求不能够得到有效的满足。 2视觉传达设计教学改革的新思路探究 (1)视觉传达设计教学改革的目标。学校教育就是为社会发展而服务,主要就是培养高素质的专业型人才,这就需要视觉传达设计教学要能够和市场得到有机的联系。想要对专业型高素质人才进行培养,就要对工作岗位的要求有所了解,简单来说就是要和市场的关系得到有效的加强。同时学生也要能够和岗位进行挂钩,从实际的发展情况来看,我国的视觉传达设计专业的学生就业面比较广泛,在就业率方面也较高,尤其是近些年我国的经济发展较为迅速,产业的多元化和国家化的趋势进一步地得到加强,呈现出了一片欣欣向荣的发展盛况,这些对于设计业的发展有着很好的前景。在我国加入世贸组织以来,诸多的企业已经做大做强,这就促使很多的企业也都设置了自己的策划推广部门,这些职位对于视觉传达设计专业的学生来说能够从事多方面的相关工作。例如,专业的设计助理、包装设计助理,书籍设计助理,漫画、插图设计助理等等,这就需要视觉传达设计专业的学生要能够在某一领域达到相应的水平,不能够进行统一的灌溉,因材施教才是真正能够解决问题的方略,专业课的项目教学对这一问题能够得到有效的解决,这也是视觉传达设计教学的目标。(2)视觉传达设计教学中课程设置新思路探讨。在这一专业的培养目标主要就是能够通过专业造型基础以及设计理论和专业设计的学习等,进而使得学生能够对这一专业的知识和技能熟练地掌握,在对视觉传达设计课程的改革方面要能够将新的理念得到突显出来,要能够将所学的专业和社会的需求得到适应,将艺术的设计和创作有机结合,在专业的培训基础上实现艺术设计的前瞻性。在具体的改革思路上要充分的重视实用性,尤其是在专业课程的设置方面,要能够把科学研究以及设计实践与教学有机的结合,把专业知识进行应用推广,进而达到实用性目的。同时还要能够在这一技术上,充分的发挥辐射带动的作用,将有效的凸显产学合作,把与企业的合作作为交流互动的平台,把教育的特色在这些方面得到有效的突显出来。在实用性的原则基础上主要能够和行业的发展相结合,通过科学研究以及设计实践的成果更新图形创意以及艺术设计课程设计的教学内容,把写生和摄影基础的课程进行整合,对专业认知的时间要进行延长,通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和艺术创意的专业知识。另外还要能够对课程内容进行整合,并对课程的体系继续拧优化,把科研和课程有机的结合,从而形成课程群以此来对专业的培养效率提高。在这一团队当中还要能够设立相应的重点课程的群负责人并将相应的职责进行明确。通过这一思路在具体的实施上就要和学生的实际情况以及社会需求紧密地结合起来,对人才的培养方案要进行及时的修订,最为优秀的还是要能够把高素质专业型人才的特色体现出来,把专业的发展方向与之相结合,进而构建视觉传达设计以及创意设计这些关键的课程,然后根据市场的需求特点,在对这一专业的方向课程进行制定。(3)视觉传达设计教学在实践环节的新思路探讨。在视觉传达设计教学的课程设置之外,还要能够对实践能力的培养得到重视,这是当前我国高校的视觉传达设计教育需要充分重视的一个问题。要能够从观念上进行改变,走出理论知识传授的模式,将其转换到实践操作上来,进而来实现课程的社会化以及实用化,要能够让视觉传达设计专业课程和社会的实际需求相结合。最重要的是要能够将理论知识有效地运用到实践当中,为实践起到指导的作用,进而促进学生的整体素质的发展,美国著名的实用主义哲学家杜威曾经说过“要想激发学生的思维就要能够给学生一个世纪的经验情境”对于学生的能力并不是通过学校来进行评定的,而是社会、企业和客户来进行对其检验的,所以可以通过校企合作的方式让学生展开创业计划,从社会的角度来对视觉传达设计进行探索钻研,从而实现理论知识和实践教学相互结合的效果。(4)视觉传达设计教学的模式改革新思路探讨。对视觉传达设计教学进行改革,它对教学的实际效果有着直接的反映,对于传统的教学思想要能够改变,同时要在教学的方法创新方面得到有效的加强,不断地丰富教学的资源,对以往的教学模式进行转变,积极地通过网络信息技术来进行教学,对多媒体的教学方式进行展开,要能够让学生多了解一些新的思想以及新的发明和艺术形式,这些对于扩大学生的知识面有着很大的作用。由于视觉传达设计具有开放性的特点,所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合,采取多种教学的形式,不断的改进教学方法,对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进,增强学生的手绘和快速方案的练习,实施多维度的实践教学模式。 3结语 对于视觉传达设计教学的改革是一项比较复杂长远的道路,在当前的科学技术不断发展的情况下,对这一领域的改革起到了很大的促进作用,所以要能够对这些新技术进行合理的应用,推动我国的视觉传达设计教学的改革步伐,促进其发展,从而才能够开创出视觉传达设计教学的新的发展模式,只有如此才能够培养出真正能够为社会所服务的人才,推动我国社会主义教育事业的进步。 作者:舒贝单位:呼和浩特民族学院
平面设计论文:民间年画平面设计论文 一、审美视点方面的融合性 19世纪英国哲学家鲍桑葵在讨论审美意识时进行了这样的阐述:在对不同时期存在的审美意识作出探讨的过程中,人们所面对的材料具有考古价值,同时这些材料也是现代社会中具有价值的组成部分。从鲍桑葵所持有的观点中可以发现较强的主观意识,在设计领域与设计审美领域中,这种主观意识是必不可少的要素之一。众多的平面艺术作品虽然体现着不同的内涵及作者意图,但是在设计过程中,作者需要强调的审美视点具有一致性,这种审美视点表现为作品需要具备明确见解的特点,并且要让受众能在较短的时间内感受到作品本身的内涵以及作者要表达的思想。尤其是对于具有商业性质的平面设计作品而言,通过删除繁琐部分并突出重点是十分重要的,并且在此基础上,平面设计作品在设计过程中可以将所处空间、时间以及比例不同的因素进行组合。由此可见,现代平面设计和我国传统的民间年画在视觉语言方面的使用手法具有相似的特点,它们都追求对现实的超越,同时会在设计过程中使用夸张的形象和强烈的色彩,从而更好地引发受众联想,而这种审美视点方面的相似性也决定了民间年画和平面设计视觉语言进行融合的可行性。如,在北京奥运会中使用的“福娃”,其设计灵感与我国传统民间年画具有紧密的联系,在元素的选择方面,“福娃”对我国民间年画中的形象进行了借鉴与再创造;而在色彩设计方面,则直接使用了潍坊年画所具有的套印技术。 二、形神方面的融合性 在我国传统的设计思想中,重视形神结合是十分重要的内容,当然这种设计思想不仅对我国民间年画设计产生了深刻的影响,同时也是现代平面设计中必不可少的设计理念之一。在现代平面设计中,设计者经常将我国的传统文化融入设计作品,从而使作品展现出民族化特点。在此过程中,各类平面设计视觉语言在经过虚化等处理后可以在色彩和外形方面形成协调与对立,从而构成较强的视觉冲击力。如,北京申奥标志的设计就使用了写意的手法,在这一平面设计作品中,视觉语言可以传达出运动员与中国结两种意象,在此基础上,这一作品展现出了我国传统文化独有的意蕴。在我国民间年画与现代平面设计中,“形”是承载设计者情感及传达特定信息的重要载体,能否形成视觉冲击力、能否吸引受众瞩目取决于“形”的运用。从我国民间年画与现代平面设计的“形”来看,二者在造型方面具有很多相似之处。如,《九九消寒图》中圆形的循环构图十分独特,而现代平面设计中也具有与之相似的表现形式,如共用形,即几个图形图像共享相同的空间,并在构建联系的基础上形成一个整体。“神”则是指图形中所蕴含的内涵和思想,它是“形”的内化。在我国民间年画艺术的发展中,起初对宗教和自然的崇拜与敬畏是进行年画创作的重要出发点之一,但是随着时代的发展,我国民间年画逐渐具有了更多丰富的美好象征。如,在我国民间年画《福禄寿》中,其所设计的图形是一头鹿背着福字,而寿则在鹿的体内。显然,这一民间年画作品的设计者在设计中使用了“鹿”与“禄”所具有的谐音关系,从而将一种美好的期盼用图形的方式进行了传达。这种方法不仅体现出我国人民对美好生活的向往,同时体现出我国民间年画艺术创作者在民间年画设计中所具有的创造性与想象力,而这是我国现代平面设计视觉语言应当借鉴和发扬的重要内容。 三、现代平面设计对民间年画中吉祥图案的使用 在现代平面设计中,本土化是许多平面设计者广泛关注的话题之一。因此,在推动现代平面设计本土化发展的过程中,对我国传统图形图像的借鉴成为重要而有效的途径。传统图形图像的借鉴不仅能够让现代平面设计作品具有更加丰富的形式和内容,同时能够让其具有更加耐人寻味的思想和文化底蕴。吉祥图案是我国民间年画中重要的设计元素,而对于现代平面设计而言,吉祥图案也具有重要的应用价值。这在许多现代平面设计作品中都得到了体现。如,我国独有的吉祥图像“云纹”是我国吉祥文化中重要的造型语言,并且这种造型语言所具有的内涵已经成为一种思维定式影响着我国的社会大众以及现代设计理念。在民间年画设计中,北京年画《魁星文昌》中所使用的云纹意境体现出抽象饱满的特征,其对称性让画面效果更加生动,其线条也可以更好地体现出祥和、平安的意象。而现代平面设计通过这种元素的使用也能够让作品的文化气息得以强化,如北京奥运会中的火炬就使用了祥云的图案,这种图案的使用让作品本身具有更加浓厚的人文性特征。 作者:杨潇潇 单位:温州市教师教育院 平面设计论文:视错觉语言平面设计论文 一、视错觉 所谓视错觉,简单来说,就是物体客观存在的形态与人们视觉感受所呈现出的不一致的现象。视错觉是人们在观察物体时,由于受到光线、色彩以及形态的干扰,加之人们由于经验主义或不当的参照等原因,产生的与实际物体不符的错误判断和感知,有时我们也可称之为“错视”。 二、视错觉的表现形式 视错觉艺术以各种形式存在于设计中,比较常见的有光影错视、角度错视、空间错视、语境错视、动幻错视等。第一,光影错视:是指人们凭借主观视觉经验和光影效果所形成的错视形式。第二,角度错视:是指在某一特定空间、特定视角所产生的特殊角度的错视形式。第三,空间错视:又可称为矛盾空间,是指利用平面的局限性以及视错觉,在二维画面上形成三维的空间感,但实际中并不存在的错视形式。第四,语境错视:造成这种错视的原因在于物体的周围环境影响了物体的视觉形态,更做出了错误的视觉引导。第五,动幻错视:指的是利用平面图形中曲线的视觉引导,形成一个三维空间且富有动感的视错觉图形。 三、视错觉在平面设计中的运用 视错觉原理不仅在图形的表现中得到了充分运用,它较强的视觉趣味和幽默感在当今的平面设计中也备受青睐。随着平面设计形式的不断创新,设计师更倾向于将二维的平面概念逐渐发展成多维化的设计,这已然成为当下设计的主流思潮。视错觉艺术能很好地打破二维平面概念,不仅创新了现代平面设计的表现形式和手法,也在一定程度上提高了作品的视觉冲击力,更有利于吸引人们的注意力。在平面广告设计中,视错觉语言的引入打破了传统广告的框架,在不断创新的基础上给人们带来了冲击力强、印象深刻的视觉盛宴。视错觉语言在广告设计中的运用可以分为二维视错觉和三维视错觉。所谓二维视错觉,就是将二维平面图形的创作加入视错觉元素,使人们产生错视现象,在传递广告信息的同时,带给人们意料之外的视觉形象。平面广告与视错觉的碰撞显然收获了很好的市场效应,社会不断发展,设计的步伐也从未停止,设计师打破了二维空间的限制,将其延伸到三维空间,使广告形式更加多元化,表现更为突出的立体空间感,让人们在观看广告的同时获得乐趣。招贴海报设计作为一种视觉传达艺术,它迅速、准确地传达着自己的图形语言。视错觉语言的运用使招贴海报在原有的优势上更显得独特和幽默。一幅优秀的招贴海报应该主题明确、风格独特、创意新颖,日本平面设计师福田繁雄将视错觉在海报中的运用发挥到了极致。作为一名视觉创意大师,福田繁雄打破了招贴海报设计思维定势的束缚,将风马牛不相及的事物、空间进行了有意识的组合,从而产生一种超乎想象的视觉愉悦。在福田繁雄的众多海报设计作品中,正负图形的运用、同构图形的运用、矛盾空间图形的运用以及双重图形的运用是最常见的,这不仅创造出一种简洁风趣、诙谐幽默的设计风格,更显现出极具特色的视觉感染力和视觉冲击力。视错觉图形的运用很广泛,同样涉及产品设计。设计师从视觉误区和人们的心理感受入手,甚至加以夸张表现,从而达到产品设计的预期目的。在产品设计中,视错觉包含线段长短的错觉、面积大小的错觉以及角度大小和距离远近的错觉等,这些对于产品形态的设计与处理都有着重要的意义。如,在对产品的厚度设计中,同样的厚度采用增加斜面的设计,会让人们感觉相对薄一些,这便是视错觉带来的效果。视错觉与产品设计的结合,是当今产品设计中不可或缺的一门艺术,它更形象地表现出产品的价值所在,同时,也让设计水平在鲜明的创作个性中得到不断提升。 四、结语 平面设计中视错觉语言的合理运用,不仅能给设计作品带来不同的视觉效果,而且大大提升了其设计内涵,让人们在无限趣味中感受设计的魅力。视错觉图形的表现形式不仅给当今的平面设计带来了福音,更为现代浮躁的快节奏生活打开了一扇创新之门。设计师要学会运用这种错视的表现手法,准确地传达设计内涵,将视错觉艺术很好地融入设计,营造出更加丰富多彩的创意世界。 作者:汪小卉 单位:江西科技师范大学 平面设计论文:校园环境文化建设下平面设计论文 一、平面设计与校园文化 1.平面设计的含义 平面设计是指通过特殊的操作处理已经经过数字化的图像的过程,它是将电脑技术、数字技术、美术与艺术创意结合的操作技术,也是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。 2.校园文化的含义 校园文化分为广义和狭义的两种概念:广义的校园文化指的是校园学生生活方式的总和,它是由全体学生、教职员工和校园工作者共同组成的文化主体,在物质和精神双方面表现形式上存在特点鲜明的文化类型;狭义的校园文化主要就是以学生为主,在校园空间内,以教书育人为主要方向的文化,有别于社会上其他群体的文化精神和意识。 3.平面设计和校园文化的联系 平面设计集结于多种艺术表现形式,它对艺术和文化的展现是当之无愧的佼佼者,平面设计结合当代文化的特点与思想,将校园文化与学生学习生活相结合,在平面设计中看校园文化,在校园文化中看平面设计的艺术表现形式,平面设计多样化的表现形式在校园文化建设里无处不在,它渗透在中小学生的学习和生活中,带给他们潜移默化的影响。 二、平面设计的类型 不同于社会上其他产业的平面设计方向,在校园文化建设中,平面设计的类型也存在不同的表现形式: 1.校园标识设计 标识设计是传达校园文化最直白最有效的平面设计方式,一般的标识是通过简化的图文相结合形成的某个具有特殊意义的图形,这种简单精致的标识设计比在生活中我们看到的更加能清晰地传达设计者所要表达的意图和标识所体现的文化内容,校园文化建设中的标识具有代表校园文化的特色: (1)明确的设计理念,体现校园精神文明的主要方向; (2)针对中小学生为欣赏主题,设计简单易懂,不能一味地标新立异,内容积极,促进中小学生健康向上成长; (3)结合校园环境,标识导向简洁明了,与校园整体环境设计相互辉映。 2.校园公益设计 校园文化建设中公益设计最常见的表现形式就是公益广告的设计,公益广告是通过广告的形式传达某种公益理念,中小学校园文化建设中的公益广告主要针对的是中小学生的思想品德培养,它在学生的日常学习和生活中潜移默化,引导学生树立正确的价值观,提升学生的自我品德,帮助学生提升自我修养,优秀的校园公益广告具有以下特点: (1)公益性,顾名思义公益广告是代表社会公共利益的广告,校园内的公益广告应该紧扣学生思想品德课的可贵品质为主题,尊老爱幼、见义勇为、拾金不昧等精神,给中小学生的品质建设起到了模范作用; (2)启发引导性,校园文化建设中的公益广告就是为了能够正确引导学生树立健康的价值观,在学习生活中,能够像公益广告里所倡导的中心思想一样,努力把中小学生培养成“素质高品德优”的校园主体; (3)艺术性,公益广告在现代社会已经逐渐深入人们的生活,公益广告的拍摄内容也变得多种多样,作为校园文化中的艺术表现形式,公益广告应该采用中小学生感兴趣的内容作为材料,制作出幽默诙谐,道理浅显易懂的优秀设计,不仅符合校园文化建设的理念,更是对艺术的创新。 3.校园板报设计 校园板报是我国校园文化历史发展中不可缺少的一部分,经过了历史对校园文化的沉淀,它在我国校园文化建设中依然处于尤为重要的地位,在当代校园环境文化建设中,优秀的板报种类繁多,但都具有以下特征: (1)板报的制作不仅操作简单,而且是帮助中小学生锻炼动手能力的好机会,我国校园文化中的板报设计大都是由中小学生自己创造制造而成,比如黑板报,手抄报等等,板报的制作由于其简单便捷,美观易控制的特点深受中小学生的喜爱,他们将自己感兴趣的元素加入到板报当中,制作成独一无二的板报,学生很好的融入了校园文化,加深了他们对校园文化的理解,提升了自我素养; (2)板报可以设计于校园里每一处可以绘画的地方,在保护公共财物整洁的情况下,板报出现在校园的黑板上,宣传栏里,食堂宿舍等都是可以放置板报设计的地方,它有着及其强大的普及性,时时刻刻影响着中小学生们的生活和学习。 三、平面设计对校园文化的作用 1.优秀中华文化的传承 平面设计作为文化传承的载体,在校园文化建设的发展中,起着重要的推进作用,校园文化建设是对中华传统文化的传承和发展,中小学生应该在从小就学习优秀的中华文化,了解中华文化需要平面设计与校园文化相互结合,共同为传承优秀的国家文化做出贡献。 2.彰显校园文化的价值 平面设计将校园文化为主要设计理念,以校园教育思想为中心,设计出能够彰显校园文化的各种设计,平面设计与校园文化相互交映,突出校园文化建设的精神,不仅是艺术设计的创新,更是一个时代校园文化的见证。 3.促进学生个性发展 平面设计结合当代校园文化,在学生学习和生活中方方面面影响学生树立正确的价值观,培养健康的学习习惯,提升学生对艺术的自我追求,帮助他们形成优秀的人格个性,通过校园内平面设计的各种形式,潜移默化影响学生塑造优秀的人格魅力,促进中小学生的个人全面发展。 4.培养学生艺术创造力 平面设计是艺术学当中直接体现艺术的形式,中小学生在艺术设计的熏陶下,渐渐养成了艺术创作的思维,在充满艺术气息的校园文化环境中,大大的培养了学生自主艺术创造的能力,促进了他们德、智、体、美、劳的全面发展。平面设计在中小学校园环境文化建设中起到了至关重要的引导作用,校园环境文化通过平面设计所传达的文化积极向上,健康主流,将艺术与文化相结合,营造出适合中小学生学习的良好文化氛围。 作者:王春萌 单位:首都师范大学 平面设计论文:维度拓展平面设计论文 一、维度拓展设计的基本内涵 随着设计界不断的创新发展,“维度”不再只是传统意义上2维的面、3维的体、4维的时间概念,不再局限于图形形式上的创新,更多体现于多种媒介手段的拓展、材料的组合、空间形式上的延展,以及各设计门类、学科的跨界交融整合性。在平面设计与其他专业进行维度拓展的过程中,所呈现出的不仅有平面与空间上的渗透、形态与产品的融合、设计者与受众间的互动,更有实体与虚体的依存。广义上平面设计的维度拓展,可分为两类,一是以立体化形态、材料语言、空间构建为主要样式的实体拓展;另一类则是以虚拟现实、视错觉、视觉空间为表现形式的虚体拓展。例如,印刷和纸媒上的拓展,引入了折叠、立体以及造型的三维元素;而建筑空间上的拓展,则是将平面语言应用于建筑及室内的图形纹样上;在产品设计上的拓展,创立了基于视觉传达手段的功能性产品。 二、维度拓展设计的发展动因 数字技术的出现,使设计领域得到了前所未有的发展,将以往无法实现的表现形式变为现实,大大提高了整体的设计水平。运用软件进行设计,既减少了绘制的时间,又美化了视觉的效果,为设计形态增添新鲜元素,同时也将单调的二维表现方式进升至多维,完美演绎“设计是艺术与技术结合”的学术理念。电子化形态的推演、虚拟影像技术、网络传播等多媒体的发展极大丰富了信息数字化视觉语言的传播形式。而这些突破对于相关专业的发展、维度拓展的不断创新、设计教育人才培养模式的研究都具有积极的指导意义。专业领域上的交融,在实体的环境设计、室内设计、展示设计、公共艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计、产品设计和虚体的多媒体设计、动画设计、影视设计、网页设计中都有体现,它们或多或少都与最基础的平面设计发生着关系,且直观地体现在设计维度上的延展。可以说,“跨维度”属性早已渗透在各个专业领域中,它不仅仅是设计外在的立体空间呈现,更是内在富含多种专业设计理念的集合体表现。维度拓展也显现在学科的交融上。许多拥有成熟完整体系的学科,如美术学、心理学、哲学、文学等,为维度拓展的建构及研究提供了可靠的新的探索形式。而一些前瞻性设计已突破人文学科范畴,拓展到与科学领域间的交流。这种循序渐进的模式,促进了学科领域间的拓展,强化了交融理念和发展诉求,形成了设计维度拓展中的创新优势。在维度拓展设计中,各专业间保持着一种共同协作的工作方式。虽然每种学科的专业内容、性质都各不相同,但相互间都发生着潜在的依托关系。例如平面设计和产品设计始终是密不可分的,产品的外包装需要平面专业的图形元素和文字信息的支撑,而包装设计的本身又是依附于产品的内在形态,二者缺一不可,这就是协同性的体现。 三、平面设计中维度拓展的应用 “虚”和“实”两种载体共同构成了维度概念上的空间。现实存在的实体与看似无形的虚体发生着相互作用的关系。平面维度在空间中的拓展表现,将人和环境紧密联系在一起,形成互动的视觉效果,彼此交融碰撞出更深层的涵义。在很多作品中,设计师都将空间作为表现作品内涵的一个特殊媒介。纽约设计师StephenDoyle及其团队巧妙地将平面文字置于空间环境中,将学生应具备的思想品德和基本素养,以彩色胶带的创新形式,拼贴在校园真实场景中,即Curiosity(好奇心)呈现于实验室,Grit(坚毅)呈现于篮球场,Gratitude(感恩)呈现于教学楼的建筑上,Optimism(乐观)呈现于教学楼的楼梯间,Zest(热情)呈现于教学楼的通道中,另外SocialIntelligence(社交力)与Self-Control(自律)也分别展现其中,每个单词所特有的文化内涵都与所在的环境形成高度的融合,形成此时无声胜有声的有效互动。通过不同角度的视错感,营造出视觉上的空间延展,让沉闷平面的文字充满视觉传播力,生动打造出平面化的立体化,带来全新的视觉体验,起到积极的教育意义。地景艺术是维度拓展的典型样式。其设计理念打破了创作空间的局限性,走入到人们的生活中,探索着平面语言拓展形式的无限化。地景艺术最大的特征就是取材于现实场景,如街道、商场等公共场所,强调设计与人之间和谐的互动效应。在打造虚拟3D立体地面的形象设计中,艺术家运用色彩变化、物体变形等平面的表现手法,以透视原理为基础,使所画对象产生相对的大小变化,或是空间中的尺度变化,形成虚拟现实的立体错视感,营造出视觉生理震惊和心理困惑,使参与者融入作品中并产生情感上的交流,进而引伸出不同的故事情境和内心感受,带来虚拟立体化的维度体验。维度拓展还可以使平面设计的功能化延伸而成为产品。虽然产品设计与平面设计在形式上存在着一定差异性,但它们都是具有大众体验和传播性质,都有着综合性的信息处理过程,同时隐含着相互转化的可能性。在平面设计中,其依托于材料介质上的平面语言,通过图案、文字、符号、色彩等多种组合的表现方式,作用于产品设计上,给特有的视觉表现赋予了立体的产品功能,这个过程无不渗透出从平面形式延伸到功能性的维度拓展。分类折叠式手提垃圾袋,设计师将产品的视觉性、实用性、环保性、便捷性掌控其中,设计出符合大众需求的多功能产品。利用普通牛皮纸和硬纸壳等材料,加以折叠的手法,使其从扁平体变身为六棱体,且具有可分类功能的垃圾回收袋。在六个面的袋身上虽然没有具体的文字说明,但简单明确的图形样式,让使用者很容易快速区分出每个格子应呈放的垃圾种类。可以说,平面图案的线条描绘使产品视觉信息更直观,而平面形态的折压变化又使产品实际功能更人性化,“平与体”的相互转化,生动呈现出平面设计与产品设计间微妙的维度拓展关系。 四、结语 如今,设计元素正在以多维化的方式渗透到人们的日常生活中,将平面化的多维拓展表现应用于不同的设计领域中,打造二维平面与多维空间的交叉融合,塑造多种材料与平面语言的艺术碰撞,营造媒介间与平面互动的传达方式,构建各领域学科与平面内涵的设计理念,最终形成平面设计“多维化”的视觉拓展性研究。作为优秀的设计师,应突破传统理念和现有思维惯式,重新审视当代的艺术语言,密切关注大众的人性化需求,实时掌握时展的新现象、新思潮、新变化和新特点,不断探寻引发设计新潮流趋势的手段,从而不断推进设计领域中维度拓展的创新发展。 作者:彭嵋 单位:北京工业大学艺术设计学院 平面设计论文:平面设计与跨维空间设计论文 一、平面设计中跨维空间设计的内涵 平面设计也有“空间”。传统的平面设计中,设计师可以利用明暗关系对比、透视原理、色彩的变化、矛盾空间等诸多方法创造出假象空间,但在本质上并没打破二维空间。平面设计的跨维空间设计是指:平面设计的表现方式与设计方法超越二维空间,由静态的、平面的、虚拟的空间形态向动态的、立体的、真实的空间形态拓展,将平面设计的二维虚拟元素和真实空间的多维设计元素相结合形成一个统一的整体,表达相同的主题,传递相同的设计信息。 二、平面跨维空间设计趋势的起因 无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活,受当时的科学技术发展的影响。现今,高科技的快速发展,电子科技、新媒体艺术的出现冲击着传统的平面设计载体,新技术的诞生都会赋予“平面设计”新的内涵。新材料的出现,新工艺的发明,新媒体的参与,冲击着平面设计传统的印刷手段,不仅加强了平面设计的重要性,对设计创新也提出了新要求,既丰富了平面设计的表现形式,又为平面设计的跨维空间设计创造了物质条件。人类生活在这样一个充斥着各种各样、五花八门的信息环境中,受众对信息的记忆是很有限的,只有打破常规、独特、新颖的设计才能打动、吸引受众。突破二维空间,跨维度的去创造平面作品,无疑成为一种良好的吸引爱好新奇、刺激的受众的方法。 三、平面跨维空间设计的特征及表现 传统平面设计创造的假象空间,因局限在二维空间之中,不能带给受众真实的、立体的和可触摸的、可互动、可运动等多方面的感受。我们可以将平面设计脱离平面图形向多维空间延伸,跨入了空间环境,继而诞生了一种更具活力、动力的与人类进行沟通交流的新方式。平面设计向跨维空间设计是强调设计者应打破突破传统思维模式,寻求新的表现形式和设计方法。同传统的平面设计创作方法和表现形式相比较,平面设计的跨维空间设计可以通过立体空间、媒介空间、动态空间、互动空间、环境空间来表现,并呈现以下几点特征: (一)多种感官体验 区别传统的平面设计以视觉感官刺激来传达信息的单一手法,设计师可以通过增加听觉、触觉、嗅觉、味觉等以往平面设计中没有的感官体验方式,来增强设计的真实性和吸引力,启发更多、更优秀的设计创意,引导受众从多角度、多感官体验设计作品。例如,如现已有一些包装设计和书籍设计运用一种特殊材料通过摩擦加热后散发出相对应的水果的味道带给消费者触觉上的体验;还有,获得第76届纽约国际艺术指导协会促销海报类铜奖的作品《不再静寂的夜晚》,该作品把真实的小铃铛均匀地挂在纸质平面海报上,当风吹过的时候发出悦耳的叮铛声。这里“铃铛”的加入打破了二维空间视觉体验,增加了听觉感官体验方式,成为切题的点睛之笔。 (二)新奇感和趣味性 每个人天生都会对新鲜、有趣的事物有强烈的好奇心,因此,平面的跨维度空间设计这种新的平面设计形式会比较容易吸引受众,引起强烈感官刺激的信息也一定容易被记忆。例如:画面是一位正在做拳道练习的跆拳道高手的海报,它张贴的位置是正好一堵墙和有裂缝的地面之间,这样让人觉得是跆拳道高手一拳把地面打裂的场面,带给受众很真实、立体的感受,使要传达的信息更加有视觉冲击力。这种超越二维空间又极具创意的户外广告,给人们带来无穷新奇感和真实感的同时也让受众留下了深刻的印象。在各国创下了销量的奇迹,被评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》最大特色在于平面图画与令人震撼的动态立体场景相融合。这本书将读者翻阅过程的空间也考虑在内,在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景,让纸张产生生动、有趣、真实、可触摸、立体的多维空间效果,丰富了读者的感官体验,并在翻阅过程中与读者形成良好的互动。 (三)互动、参与的体验 互动设计给受众提供了一种共同参与、相互反应的多维空间体验。在设计平面作品的同时加入与观众的互动参与性内容,不仅可以激发受众的好奇心、参与心,还能有效的将信息给受众。例如,一些户外广告的留白让观众可以合影,观众自己沉浸在成为画面一部分而喜悦的摄影的同时也是对画面的一种完善;还有许多平面作品运用了虚拟投影互动系统进行展示,当受众踏入设定的虚拟区域范围内,区域内的画面将立刻发生变化,产生互动效果。这样的平面设计作品,不仅激起观众的兴趣产生互动,互动的过程中也有效的、准确的将信息传递给了受众,在大脑留下深刻的印象。 四、结语 综上所述,在新技术、新媒体不断涌现的时代背景下平面设计的现状,内容丰富的多媒体逐渐取代传统的印刷媒体,呈现的视觉效果也由二维向多维延伸,静态表现转向动态传达,从单向的信息传递方式过渡为交互式信息传播。平面设计使用的材料、工具、方法技术以及思维模式都发生了全新的变革。传统的平面设计方式方法正逐渐被打破,跨学科、跨维度、跨空间的艺术设计表现形式不断涌现。 作者:杨晓津 单位:中南民族大学美术学院 平面设计论文:计算机技术平面设计论文 1平面设计概述 现代设计技术的范畴中将平面设计涵盖在其中,并利用视觉效应将设计作品变现出来,让观众看到这个过程,在生活水平不断提高的情况下,人们的审美水平也开始进步。所以,在平面媒体上人们对其的要求高,从事平面设计的工作人员在展开平面设计时,将更多的元素融入在其中,提高美术基础的同时将教学内容增强,这样能够将设计作品美学、美观的效果表达出来。在某些方面分析,平面设计这个工作其实也是包括在艺术设计的范围中,是属于设计的统称,这只是在感官设计的基础上,将美术设计意图平面设计结合起来,并将人的审美意识提高,从而让人们知道美的意义。 2计算机平面设计的发展历程 2.1美术在计算机平面设计的应用 现今的生活中,能够运用计算机平面设计的地方较为广泛,比如广告公司在展开广告设计、网页制作的时候,对计算机平面设计技术的应用十分普遍。就是这样,不同的高校都开设了此专业,毕竟要根据社会环境出发,所以在进行专业知识的教授时,应当将美术设计的应用也放入其中,毕竟计算机平面设计应用中,美术设计占据了重要位置。针对在此方面较弱的同学,应当加大技术基础的巩固,提升领悟能力。一方面学校应当增强学生对美术的学习,另一方面计算机的能力基础也应该增强,并通过练习巩固,这样才能尽快掌握设计在美术中的应用。在平面设计中通过计算机的应用,一般都是采用的几何构成原理,在作品中将凝聚感凸显出来,在画面中的任何一个元素都能够给视觉造成一种新的感受,这让读者群体有更深入的感受,并拥有了走进艺术设计者内心的钥匙,读者能够对设计者所表达的东西展开分析。通过计算机平面设计,将美术元素更加生动形象的表达出来,并将美术作品更加直接的展现出来,具有现实意义。 2.2在平面设计中计算机的功用 平面设计,根据其字面意思可知,通过二维空间将设计活动完成的过程,其中能够对文字的形式进行设定,并插图,在二维空间中所展开的一切活动都是平面设计中的组成。并且在图书印刷设计、广告都能够用到,同时在二维空间内,设计的种类范围,并不只有上面所提及的图书印刷、广告设计,还有摄影、海报设计等。在展开平面设计的同时,除了计算机技术的运用,还促进了多媒体的使用,在这种模式下的平面设计的跨度较大。目前正是二十一世纪的一个黄金阶段,每个事物的状态都是蓬勃向上的,所以在信息技术方面的发展更是处于一个快速的阶段,尤其是在人们的生活水平不断进步的今天,电脑已经成为了每个家庭中最为普遍的东西,人们也逐渐感受到了计算机技术所提供的便捷,平面设计也能够利用计算机技术来完成。计算机技术为平面设计工作所营造的便捷,显而易见,特别是在鼠标产品的运用中,节省了项目建立的时间。让平面设计工作质量增强,在电子设备创新不断的市场中,这些电子设备都为设计人员拓宽了平面设计的处理诀窍,在一方面分析而言,此类计算机电子设备,进一步推动了平面设计的发展,使其发展速度更快。 3设计软件和计算机平面设计的结合与使用 3.1平面设计软件对比 点阵图像与矢量图形是平面设计软件所划分的两类,大众群体比较熟悉的点阵图像是Photoshop,Painter,以及Firework,并且,在点阵图像中所组成的特性的分辨率是统一确定的,图像是利用扫描仪与数码相机得到的。而另一类矢量图形软件是Illustrator,CorelDraw,此类平面设计软件十分出名,而数学中线、面是组成矢量图的主要成分。Adobe公司所研发的Phtoshpo是大众群体十分熟悉的,在全世界的应用都较为普遍,深受大家的喜爱。CorelDraw软件则是由COREL公司所研发的,主要将印刷、排版、绘制图形全部都结合在一起。两类软件在一些功能方面都是相似的,不同的是在应用时,要将两个软件结合在一起。在对图片进行设计、便捷的阶段,操作选取是通过Photoshop来完成,而CoreiDraw是展开图片的绘制,他们都具备了自己不同的优点。 3.2运用多个因素在平面设计中 大众在接触平面设计时,针对作品中所展现的图像信息展开判断全部都是从其他因素开始,例如数码胶片的质量、互联网上下载的图片的质量都能够对平面设计作品所带来的印象有所影响。在得到图片的途径里,所受到网速的影响促使图片的清晰度较差,导致平面设计工作者所传达的图片定义表达较差。在平面设计作品里,其主题思想主要是通过文字来表达,其实最关键的还是利用图片来表达,文字还是充当的辅助角色。在平面设计的时候,不仅仅有文字、图形的绘制,还将中心思想更好的表达,毕竟平面设计主要的作用是将企业的形象信息还有产品的造型凸显出来。 4结束语 在科学技术发展的今天,平面设计其实也在同时进步,对于美术方面的技能,设计工作者应当加以学习,这样才能做到将自己的直观意愿以及作品的表现内容相结合。 作者:李阳 单位:湖南省邵阳市高级技工学校 平面设计论文:传统绘画平面设计论文 一、中国画线条在现在平面设计中的运用 中国传统绘画艺术是“线的艺术”。在中国传统绘画艺术中,线条不仅是其最为重要的表现手段之一,而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征。因此,在中国画的创作过程中,以线条作为造型的基础,用线条的穿插概括自然形象,进而表达情感思想是传神写照的主要载体。在中国画论中,宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水,吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法,同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处,都是采用最传统的造型技法和艺术表现形式,展现了人们对艺术美的追求。在中国画中,线条时而跳跃交错,时而曲折波动,它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现,是直接有效表达画家的思想情感与精神世界,同时也是画家与观众在心灵之间架起一道桥梁。在现代平面设计中,线条是从艺术中抽象出来的,尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感,但设计中的线条更多的是独立的、理性的,更倾向于“象征”形式,能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界,它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中,可以丰富设计的表现形式,我们将传统中国画的线融入到平面设计作品中,更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中,以传统中国画线条为表现手段,与奥运五环的色彩相结合,很好地体现了中国画艺术的张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素,却充分展现了体育运动蓬勃向上的活力。除此之外,线条的蜿蜒穿插似传统的中国结,又似太极拳的动态形象,通过线条的舒展传递出“中国结”和“太极拳”两个意象,将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。 二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴 构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位,早在一千多年前,南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系,其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述。宋代著名画家马远与夏圭在构图布局上独树一帜,有“马一角,夏半边”之称。清代绘画理论著作《画筌》提出:“无画处皆成妙境”,呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这决定了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性,西方绘画采用焦点透视,相对较为理性,符合人的视觉真实,讲究科学性,而中国画采用的是散点透视,画家打破了空间的局限,从多个角度对客观景物进行描绘,在构图布局上追求与营造画面的形式美感,表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此,中国画的构图灵活,可以充分地表现空间跨度比较大的景物,追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势,二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造,进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面: 1.疏密关系 在中国画的构图布局中,疏密关系是一个非常重要的手段,画面一定“密”不透风,“疏”能跑马,注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系,在物象的表现方面要有很大的空间自由和组合范围,事物之间要疏密相宜,做到既有视觉上的审美感受,又能使画面生动形象,富有节奏和韵律。香港著名设计师陈幼坚先生的《设计与生活》,作品画面只有一双筷子和一只手,主题突出,构图简单,体现了构图中“疏”的一面,但画面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本书堆积而成的,寓意着设计工作是一个不断学习与积累的过程,使画面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏,疏中有密,两者地结合十分完美。 2.虚实关系 中国画注重“意象外之意”的意境营造,首先强调的是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面,给人以更多的想象空间。正如清代画论家笪重光所言“虚实相生,无画之处皆成妙境”。因此,中国画是一种“意象”艺术,“意”起支配作用,“象”从属于“意”。如中国道家太极图,一阴一阳、一实一虚,正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系,实物虚化,虚物实化,通过空间上的合理安排,起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的《勇破成规》,虽然作品中有大量的留白,但却丝毫不觉空洞。画面虚中有实,静中有动,无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果,逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。 三、中国画色彩在现代平面设计中的运用 除了线条造型和构图布局外,中国画的主观表现特征也反映在色彩上。中国画色彩主要是受儒道思想的影响,更多的意味为人格物象特征的表现。由于中国道家主张无为逍遥的思想,提出“无色而五色成焉”的“素色”色彩观,并且在传统绘画中被赋予更多的人文性,这种观念也是对道家老庄“纯素之道,惟神是守”思想的顺应。在传统文化的熏陶与影响下,中国画强调主观的色彩描摹,讲究理性化和情感化,常常根据画面与描绘对象的内容需要,自由灵活地发挥色彩的作用,概括提炼对象的固有色。中国画色彩既有鲜艳矿物质颜料,又有透明质细的植物色,具有独特的表现形式与强烈鲜明的色彩艺术风格,在世界绘画艺术宝库中有着极为重要的地位。因此,在现代平面设计中运用中国画的色彩表现手法,不仅是融合和发展中国传统绘画艺术精神与表现特点,同时也易于表达作者的思想情感,使观者产生深刻的视觉印象。例如,香港著名设计师韩秉华先生将传统墨色与现代时尚色彩相结合,创作出城市文化系列的《苏州印象》。整个系列作品沉默幽静、清新儒雅,前两幅作品通过对中国传统墨色元素的使用让人感受到中国水墨画与苏州这座城市完美结合的意境,宛如一个温柔秀丽的江南女子在水墨的黑白浓淡之间款款而来,让人迷醉。系列作品的第三幅则是采用一种绚丽混沌的色彩组合元素,把江南水乡的温润与明丽表现得淋漓尽致。再如,在靳埭强先生的《九九归一•澳门回归》中可以看到,画面语言对中国画形式的借鉴较多,包括对笔墨的灵活掌握以及颜色搭配等。这幅海报设计作品没有使用中国传统的喜庆之色去渲染整个画面,而是使用澳门市花的一片莲瓣,落在“99”二字组成的涟漪,并将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合,既能体现出淤泥而不染的高尚精神,又表达了澳门与祖国百年分离之后,即将回到祖国母亲怀抱的激动心情。 四、结束语 在文化多元化和全球化的今天,只有将传统的民族文化运用到设计中来,才能使当代中国平面设计在世界设计艺术舞台上脱颖而出。中国画是中华民族几千年的文化沉淀,是民族文化的精华。作为中国本土设计者,必须立足于民族传统文化之上,深入研究中国画的艺术表现形式,积极挖掘和探索其艺术精神与美学价值,正确处理现代平面设计中的传统与现代、国际与中国风格之间的关系,使平面设计具有中国画的独特意境,从而在世界设计舞台上具有独特魅力。 作者:李玲 单位:宿州学院美术与设计学院 平面设计论文:中职计算机平面设计论文 一、中职平面设计课程的教学现状 中职院校的学生,大部分都是各校的学困生和困难家庭的孩子,这些学生的共同点是学习主动性低、课上小动作多、学习基础浅薄、自我控制能力较弱等。这就更要求教师有良好的耐心和方法。平面设计这门课程,大部分学生在进入中职学校之前并没有涉及学习过,因此在接受此课程时候就比较吃力,学生的学习差异性就呈现出来。目前,大多数中职院校的平面设计课程的教学方法落后,授课形式多为传统模式,往往是学生学会了知识点,不会灵活运用,只是照着课本做着简单的练习,自己不能单独地完成创作,更谈不上设计出创意作品,因此,平面设计老师应该考虑不仅要为学生教会使用软件的方式方法,更重要的是,教会他们灵活应用软件进行作品的创作,将自己的创意进行发挥,培养他们的创新思维能力。 二、充分激发学生学习主动性 学生的学习兴趣是影响教学质量的关键因素。兴趣是最好的老师,学生只有对所学知识内容感兴趣,才会真正投入到学习中,变被动接受为主动求知。即使遇到困难,也能表现出较强的钻研精神。否则,他们只会被动接受教师的灌输,对所学的内容也流于走过场,老师安排的才会去做,不安排的学习内容不积极主动,更不认真进行钻研,学习内容不懂得扩展,一旦学习过程中遇到困难,就丧失信心,丧失学习兴趣。因此,学习兴趣是他们学习的主导因素,浓厚的学习兴趣能调动学生的潜能,激发学生强烈的求知欲,只有调动学生动手动脑,研究制作作品的积极性,我们的教学目标才能比较容易完成。 三、恰当使用教学方法 教学方法的选择和优化是决定教师教学质量最重要的因素之一,教学方法的选择是以实现教学目标为前提。教法必须以分析学生特点而确定,平面设计这门课程教学方法的选择,需注重学生的主体地位,注重学生自主能力的培养。 1.理论与实践同步进行。 理论的学习是实践的前提,是实践的基础。当前,大多数中职院校的教师从思想上就觉得理论的讲授可有可无,导致学生对理论知识也不重视。我认为,平面设计课程的实践操作是最重要的学习方式,但是缺乏一定的理论基础。因此,每节课在确立了学习目标之后,应当先为学生讲授理论知识,然后再通过案例教学,加深巩固知识点,从而完成教学任务。例如,在讲授各个工具具体使用方法时,就应当先选择恰当的案例,激发学生学习兴趣,在讲解、演示案例的同时,多次提出一些专业术语以及各个工具的具体功能,这样学生不仅掌握了理论知识,还能将理论知识加以运用,从而就能达到良好的教学效果。 2.案例教学加深巩固。 平面设计课程的教学工作,重在运用案例教学,制作案例使得学生加深对理论知识的理解,熟练应用所学知识点。作为教师,应在每堂课的教学设计中都应用案例教学法。这就要求教师要做到以下几点:第一点,教师可将本节课的知识点先确定好,然后找合适的案例对其进行辅助教学。例如,本节课将要制作《图章和修复工具》的应用,那么我们首先就要将《青春痘的处理》以及《照片的红眼处理》这些所需的素材准备好,在授课过程中,先对学生创设教学情境,设想他们如何为人物的脸部进行处理,然后达到怎么样的效果(可让学生观看处理前的图片与处理后的图片做一对比),让学生对本节课的内容产生神秘感,同时也能激发出大家探索的兴趣;然后引入本课的知识点,讲授图章和修复工具的使用方法,讲授图片的处理方法,用通俗易懂的方式让学生了解案例的各个操作步骤,从而达到良好的教学效果。第二点,对课本上的知识点,根据学生的实际情况,对所对应的案例进行拓展训练,进一步提高学生的创新能力,以及设计能力。例如,如果学生完成案例《新年贺卡的制作》(里面主要讲授的是新年贺卡的制作)在我们教会学生制作新年贺卡后,可以找一些端午、中秋重大节日,让学生对其也进行设计。也可以让学生做一些生活实例,让他们更加了解此门课程的实用性。在制作的过程中,教师与学生共同商讨,共同完成,让学生真正体会到学以致用的乐趣,更深刻地学会知识点的灵活应用。 3.练习作业,检查验收。 中职生都普遍缺乏自信心,他们更希望得到老师的肯定与赞扬。因此,首先,老师的作业内容应该循序渐进,根据学生的水平,让学生感受到作业不难,能够完成,从而体验成功的喜悦。其次,每节课教师都要认真去验收学生的作品,一方面可以督促学生认真完成作业达到巩固知识技能的效果,另一方面可以从中找出学生在学习过程中所存在的问题。如果老师光顾自己讲课,自己演示操作,而不去观察学生的学习过程,不去验收学生的实践作业,慢慢地学生就失去了做练习的动力,以后就不愿去认真完成或者应付了事。所以,老师首先不能偷懒,要从始而终,不然学生就会存在一定的侥幸心理。要对作业情况建立一个检查表,对他们的每次作业进行点评,注明存在的问题,对不能完成的同学进行专项的辅导,同时肯定他们的成绩与进步,从中还可以选取优秀作品进行表扬,从而渐渐形成良好的学习习惯,最终达到巩固知识点的目的。 四、联系职业梦想,知识拓展延伸 1.明确职业规划。 职业教育的主要教学任务就是为社会培养实用性的人才,为企业输送大量的技术性人才。因此,在平面设计的教学工作中,老师可以为学生介绍广告设计师、广告策划师、影楼设计师、网址美工设计等职业,让学生认识了解,找一些街面上的广告牌、随处可见的宣传单以及购物手袋等,让他们了解到通过计算机设计出来的这些作品在生活中无处不在,这自然会使学生对设计产生一种亲近感,对课程产生更大的兴趣,对自己的学习有了更好的定位,对学习的重视度也会进一步得到提升,明确自己的职业规划。 2.小组合作共同学习。 当学生知识储备达到一定的阶段时就可采用实践创新。教师可以列举一些海报设计作品,形象系列设计作品、字体设计作品、报纸排版设计作品等,让学生自主地去分析这些设计作品如何制作而成。这个时候,可以让学生小组合作共同完成,教师只是起一个督促的作用。例如,教师可以让学生观看《关心爱护水资源》这一个宣传海报,先让学生分析这幅作品的各个组成要素,图案的选择,文字的制作,色彩的搭配,这幅作品的点睛之笔在哪等,之后再对他们进行分组。小组共同完成,作品完成后,师生共同分享学生的作品和作品的独特设计思路,让同学们共同快速成长。 3.角色交换任务驱动。 教师在教学提高环节,可以为学生设计一些“难题”,可以让学生模拟在今后的工作环境中进行自主的设计作品。充分发挥自己的创意进行设计,将所学的理论知识真正付诸实践。这个时候,教师可以充当“客户”角色,学生充当“设计者”角色,教师可提一些自己的要求让学生完成。例如,教师可以要求学生制作一个珠宝设计广告,这样每一名学生都可以针对自己对作品的理解,进行自主设计,在选择素材,内容设计上,各个同学都会有自己的思想。这样不仅锻炼了学生的创意能力,还让学生进一步明白,计算机平面设计不仅是计算机技术的操作,更要重视设计艺术的表现,尤其是设计创意能力的培养。待学生都完成好作品后,教师再对优秀作品进行表扬和分析评价。这样,不仅提高了学生的学习自主性,为学生搭建了一个充分展现自我的平台,也达到了行业与设计的真正接轨。 五、建立和谐的师生关系 中职教育要培养的是综合性、创新性的人才。因此,平面设计课程在组织教学的过程中起着不可替代的作用,所以教师必须重视这门课程的第一节课,也就是“入门课”,要设法创设轻松愉悦的教学环境,充分激发起学生的学习兴趣;组织精简的语言、设计简单的教学目标,让学生能听懂,好完成,提高大家的成功感,从而使学生产生良好的心理效应,提高大家对本门课程的探索兴趣,以达到我们的教学目的。 六、结语 综上所述,中职教育应该适应社会当下的环境,紧跟社会发展的步伐,使平面设计课程课堂教学质量得到提高。因此教师在教学过程中应及时调整教学方法、教学手段、教学评价体系,让学生在轻松愉快的氛围下完成学习目标,在积极自主的探索下完成作业,劳逸结合完成我们的整个教学目标。改变传统的教学模式,不断增加新的教学内容,提高教学实效,争取让每一个学生都学到真正的本领,为学校增光添彩,为社会添砖加瓦。让我们的学校真正成为社会人才的摇篮。 作者:朱桂蓉 单位:陕西省略阳县天津职教中心 平面设计论文:中职平面设计论文 一、筑梦:引导学生树立职业梦想,帮助学生走好专业学习 1.上好平面设计专业开学第一课,让学生对专业“一见能钟情”。 开学第一课,教师要向学生展示平面设计专业的发展前景、教学成果、往届学生的优秀作品等,介绍本专业在中职期间要学习的专业课程及学校的师资情况。让学生充分认识到平面设计职业学习是一条成才之路,是适合自己发展的实用技术学习,就业前景光明。学生有了坚定的学习信心,教师的教学工作才能更有效地得到落实。“亲其师,则信其道”,此时教师的业务能力起到了关键的作用,这也是筑梦的关键所在。 2.再接再厉上好每一节课,制作、收集优秀作品。 优秀作品,不一定是完美的,而是指有新意、有特点、有个性的作品,哪怕是一副整体上失败的作品,只要其中有可取之处,就应加以鼓励。珍惜学生的创新能力,要勤于表扬,善于表扬,让学生的想象力得到充分发挥。对于收集来的优秀作品,我的做法:一是在教师机上建立优秀作品库,并对库中的作品及时更新,及时发送至每一台学生机,学生可以及时欣赏到优秀作品库中的文件。而且作为公共机房,不仅本班学生可以欣赏到,其他班的学生也可以欣赏到,其作用不言而喻。二是优中选优,将其中精致的作品制作成展版,在全校展出,或发送到学生的QQ群中,或参加各级各类比赛。在互相欣赏中,在师生孜孜不倦的努力中,学生那久违的自信定会重生,梦想的火花定会点燃。 二、圆梦:引导学生坚持梦想,苦练技能,帮助学生成为最好的自己 1.坚持梦想,需要协作,有梦一起飞。 对中职的学生可以划分为三个类型:少部分是优秀学生,老师一点就会,学习态度较端正,属于“举一反三”型(也有极个别能够自学的);大部分是中档学生,接受知识较慢,学习态度则是左右摇摆,属于“举一反一”型;另一少部分则是后进学生,不仅接受知识慢,而且学习态度不端正,属于“举三未必反一”型。面对这样的学生群体,教师必须注重营造团结向上的课堂氛围,培养学生的合作与竞争、交流与沟通的能力。团结向上的课堂氛围不仅是提高学生学习兴趣、融洽师生关系的润滑剂,而且学生通过合作学习,互相启发,共同探讨,学生的创作能力能够最大地发挥出来,课堂的教学效果也会得到进一步的升华。在互帮互助的学习氛围中,优秀的学生更加优秀,中档学生逐步向优秀学生靠拢,少部分后进学生也逐渐向中档学生靠近。 2.坚持梦想,需要不断激励、苦练技能,让梦想飞得更高。 (1)创设学习环境氛围。目前,大部分学校的机房条件都比较好,一人一机,日常教学均能在机房完成。在这样的环境中,我们总能找到一块黑板或一面墙来书写青春誓言,激励学生。梦想未必对所有学生都管用,但是适当激励肯定是有用的。更多时候,等到学生步入成熟时,能让他记忆犹新的,或许就是墙上的那句青春誓言。(2)开展“赛在平时”活动。在平时的教学中,贯穿平面设计作品制作比赛可以取得良好的效果。这样的比赛可以在平时的一节课上,也可以在一个学习阶段结束后。由于有了这样的机制,当我们需要参加校级以上各种级别的比赛时,基本上可以使用平时教学中形成的作品。这样既保证了比赛的全员参与,也使得在参加大的比赛时师生不疲惫。比赛不在于级别的高低,而在于学生的参与度,以及每次比赛后学生的收获。通过比赛,会形成很多独特的学生作品,学生会主动寻找亮点与不足。“不愤不启,不悱不发”,此时教师再加以引导便可达到事半功倍之效。此外,通过比赛还可以培养学生珍惜机会、找差距、重参与的良好比赛心态。 3.坚持梦想,需要教师的爱心与智慧为学生圆梦,使梦想成真。 教师要主动引导学生从“情不愿”的纠结过渡到“心甘情愿”地爱上班级,爱上学校,爱上平面设计专业,从而找到归属感,享有成就感。学习的道路并不平坦,教学的道路更需实践。教师要把平面设计师“职业梦想”教育落实到课堂中,谱写“梦想四篇章”,让每一个学期都有梦想的主题,都有梦想的伴随。梦想四篇章指的是:第一学期:有梦就会飞(信心恢复);第二学期:有梦一起飞(团结协作);第三学期:飞得更高(更自信);第四学期:梦想成真(收获成果)。 三、以筑梦、圆梦为主线,深化平面设计课程改革 1.从先讲后练,逐步向教、学、做合一转变。 (1)对于一般知识点,引导学生自主探究。可以大量借助视频让学生自学,自主完成作品,教师则重点引导学生总结归纳知识点,找到理论与实践相结合的点,既要学会,更要会学。(2)对于难点,逐步实施教、学、做合一的教学模式。教、学、做合一教学模式要求我们把握好理论教学适度够用的原则。根据学生的接受程度,教师讲解、示范与学生操作交替进行。让学生边听边想,边想边学,边做边学,加深对知识点的理解。随着学生自主学习能力的提高,逐步放手让学生做。(3)在应用案例教学法时,应结合知识点尽量选择简单、适用、美观的案例进行教学。在教学中,应当留足够的时间让学生“做”,引导学生通过“做”,达到理解、巩固、运用知识的目的。让学生感受到“做”带来的快乐,教师则从“做”中寻找中职教学的规律,从而不断将“教、学、做合一”的教学理念落到实处。 2.从教师为主,逐步向学生为主体转变。 (1)教会学生利用屏幕录制软件,“你讲我听”、“你做我看”、“听完看完我问你问题后继续做”。比如,在进行Pho-toShop平面设计软件教学时,教会学生使用屏幕录制软件,把自己的操作录下来,让学生在提交作品时,同时提交PSD格式源文件、JPG格式压缩文件、SWF格式录屏文件。教师通过查看学生提交的JPG、SWF格式文件能够很快判断出学生的操作情况,找出学生操作中集中存在的问题,并甄选优秀作品共享给其他学生参考学习。由于平面设计作品创作需要一个相对安静的环境,学生在录屏时不具备录音的条件,“你讲我听”可以选择特别优秀的学生作品,让学生到教师机前进行讲解示范。在实际教学中,我发现即使作品不那么优秀的学生也很愿意做个录屏文件,给老师和同学看,学生的表现欲望、优秀欲望,通过这种形式能够得到一定程度的满足。而且通过“看”学生的录屏文件,我也从学生那学了很多。“你讲我听”、“你做我看”、“听完看完我问你继续做”,学生的主体地位、教师的主导作用得以体现,学生的学习兴趣、动手操作积极性得以激发,学生乐学、教师愿教、教学相长的良好局面逐渐形成。(2)激发学生潜能,鼓励学生自主创作,“我做得一般,你做得更好”。当前,大部分中职学生毕业后都直接走向社会,他们更需要坚实的专业能力和职业素养。“我做你做”不要停留在模仿案例作品上,师生在教与学中都应当有发挥和想象的空间。模仿作品容易挫伤学生的自信心,模仿难免会有瑕疵,单纯一味地模仿案例作品,不利于学生自信心和创新能力的培养。模仿作品容易使学生产生依赖思想,也容易沾沾自喜,有相当一部分学生满足于“照猫画虎”,对知识的理解只知其然,不知其所以然,导致许多学生不能形成自己的作品,更谈不上作品的新意、创意。因此,教学中教师不要什么都想给学生讲,结果学生什么也听不懂,有时应该适当“懒”一点,留点问题给学生,让学生自己弄明白;留足时间给学生,去咀嚼、探寻和感悟知识;“我做得一般,你做得更好”,鼓励学生自主创作,通过有新意的“做”,有个性的“做”,有思想的“做”,激发学生潜能,培养学生的创新意识和创造性思维能力,提高学生的优秀竞争能力。 3.从教教材,逐步向用教材教转变。 (1)“扬长避短”。平面设计案例教材中所体现的“赏、仿、创”思路应用于平面设计教学有一定的积极意义。案例教程中操作步骤较为详尽,可利用学生个体差异,鼓励学有余力的学生自学教程先仿先创,这对于课堂组织与管理起到了积极作用。同时,引导学生把模仿的作品内化为自己的知识,体会优秀作品的共性与个性,掌握软件基本操作及作品创作技法,并在此基础上,逐步形成有个性、有创新的模仿。(2)“挖掘潜力”。教材中的知识具有多重价值(迁移价值、认知价值和情感价值)。创造性地使用教材,就不仅要明确知识的迁移价值,还要看到知识学习过程本身的价值以及隐含于知识点背后的思想与情感。在教学中,教师要“以人为本”,做教材的主人,通过知识、技能的传授,把德育工作融入其中,最大限度地发挥课程潜能,实现育人的功效。(3)“合理调整”。教学时,教师应根据学生的特点,在深入理解和全面把握教材编写体系的基础上,合理调整教材的内容和顺序,形成富有教师个性、符合学生实际的教学思路。就中职教育来说,学生有了梦想,课堂才是有效的,师生才是幸福的。我在中职平面设计课程教学中融入“职业梦想”,收获了喜悦,更看到了希望。探索才刚刚开始,前方路漫漫,任重而道远。但透过希望的“窗口”,我看到了广袤的田野。我相信,只要坚持梦想,在那片广阔天地里,中职教师和中职学生同样是可以大有作为的。 作者:周丽云 单位:陕西省略阳县天津职业技术教育中心学校 平面设计论文:课题实践平面设计论文 1本课程教学内容的课题化 1.1课题一为Photoshop图像处理基础知识Photoshop的启动与退出主要知识点: 启动、退出Photoshop。Photoshop的操作界面及文件的操作主要知识点:菜单栏、工具箱、工具选项栏、控制面板组、状态栏、工作区;文件的新建、打开与保存;PDF格式文件的导入、AI格式文件的输出。Photoshop的新增功能主要知识点:笔刷面板、文件浏览器、修复画笔工具、修补工具、液化、图案创建、Web照片画廊。Photoshop工作环境基本设置与优化主要知识点:常规设置、文件处理设置、光标与显示设置、单位与标尺设置、网格参考线设置、增效工具与暂存盘设置、内存与图像高速缓存设置等。重点:Photoshop的操作界面、文件的操作、工作环境的设置。难点:快捷键的自定义、文件新建的参数设置。实验、实习项目为Photoshop工作环境的熟悉与优化。教学建议以多媒体演示教学与实习操作相结合。 1.2课题二为Photoshop图像的选择与编辑基本选择工具主要知识点: 选框工具、套索工具、魔术棒工具。图像的选择与选区编辑方法主要知识点:工具选择、色彩范围的选择、通道与蒙版选择;修改选区、变换选区、存储选区、载入选区。通道与蒙版主要知识点:通道的建立与应用;快速蒙版、图层蒙版的建立与应用;图像还原、复制操作主要知识点:还原、复制、删除工具;命令方式还原、复制;历史记录面板功能及应用。图案、画笔定义与编辑主要知识点:定义图案、填充图案、定义画笔。重点:选择工具的功能、选区的建立与编辑、通道与蒙版的建立与应用、定义图案、定义画笔。难点:通道与蒙版的概念、建立方法;画笔定义参数的设置。实验、实习项目:选区的建立与编辑;图像的选取与编辑;定义图案与画笔。教学建议:采用实例演示,任务式实习操作方法教学。 1.3课题三为Photoshop图层、路径、文字编辑、文字编辑主要知识点: 文字工具组、文字图层、文字的录入与编辑。图层主要知识点:图层的概念及分类;图层面板组成与功能使用;图层链接、更改图层顺序;图层编辑、图层组建立、合并图层;图层样式应用;路径主要知识点:路径的概念、建立、编辑;路径面板及各功能使用;形状工具组、路径工具组的功能与应用。重点:文字录入方式;图层、路径、通道的类型与概念;形状工具组、路径工具组的功能与应用。难点:图层转换;路径与选区的变换及编辑;通道与选区关系及转换。实验、实习项目:文字编辑技术;图层的建立与应用技术;蒙版与通道建立与应用技术;路径的建立与编辑应用技术。教学建议:采用实例演示,任务式实习操作方法教学。 1.4课题四为Photoshop图像颜色与滤镜效果专用着色工具主要知识点: 画笔、铅笔、渐变、油漆桶、取色工具;图像的色调、色彩调整主要知识点:色阶、曲线、色彩平衡、亮度/对比度、色相/饱和度调整、替换颜色;内置滤镜和功能与用法主要知识点:内置滤镜的概念、类型、参数设置、效果应用。外挂滤镜的安装与应用主要知识点:外挂滤镜的概念、类型、下载、安装及参数设置、效果应用。重点:色调、色彩的调整,滤镜效果的合理应用。难点:图像色彩、色调调整的用法,滤镜参数的设置。实验、实习项目:专用着色工具使用技巧及图像色彩色调调整;滤镜应用技术。教学建议:采用实例演示,任务式实习操作方法教学。 1.5课题五为CorelDRAW图形设计基础知识CorelDRAW的软件界面介绍主要知识点: CorelDRAW工作环境的组成部分;菜单介绍;工具箱主要工具介绍。CorelDRAW工作环境基本设置与优化主要知识点:各选项参数设置文件操作主要知识点:文件的新建、打开、编辑、保存;其它格式图形图像文件的导入与导出。重点:CorelDRAW的工作界面及主要功能;文件的操作。难点:工具选项栏参数设置,其它格式文件的导入与导出。实验实习项目:CorelDRAW软件界面熟悉、基本工具使用技巧、文件的基本操作。教学建议:采用演示与实习操作相结合的方法教学。 1.6课题六为CorelDRAW基本操作基本工具的使用主要知识点: 挑选工具、矩形工具、椭圆工具、多边形工具、螺旋工具、方格纸工具、手绘工具、贝塞尔工具、度量工具、交互式流程工具、缩放工具、文本工具的功能与应用整形工具的使用主要知识点:形状工具、刻刀工具、擦除工具、自由变换工具效果工具的使用主要知识点:交互式填充工具、交互式透明工具、交互式调和工具、交互式轮廓线工具、交互式变形工具、交互式立体化工具、交互式阴影工具等。对象的操作主要知识点:对象的选取、群组、锁定、合并、拆分、变换、分隔;对象顺序的操作、对齐与分布。重点:工具箱工具的功能与用法;对象的操作与组织。难点:节点的编辑、交互式工具的用法、对象的顺序管理与组织实验、实习项目:图形绘制与编辑技术;交互式工具使用技巧;对象的组织与选取。教学建议:采用实例演示,任务式实习方法教学。 2教学模式与考核要求 2.1教学模式 (1)本课程要求学习操作性强,但又要兼顾图形图像设计方法,因此教学形式以讲授和实践相结合方式。 (2)理论教学采用多媒体进行演示讲授,实践教学以机房网络演示、学生实际操作为主。 (3)为加强动手能力的培养,应充分重视实践性教学环节,保证上机时间不少于72学时。 2.2考核要求 该课程共78学时,课程结束安排有实训教学,整门课程成绩核定为100%制。其中,理论考核成绩占40%,平时表现占10%,作业及实习报告完成情况占10%,教学实习结束技能考核占40%。 作者:丁新亚 单位:甘肃林业职业技术学院信息工程系 平面设计论文:一体化教学平面设计论文 1一体化教学概述 1.1一体化教学概念。 所谓的一体化教学主要指的是在原来课堂教学的基础上,通过计算机技术、多媒体技术将实践同理论结合起来,把培养学生职业能力作为主要教学目的,从而保证整体教学质量。这种教学方法在当今的职业院校教学中被广泛采用,其宗旨在于提高学生的综合素质。经过几年教学实践总结得出,一体化教学在平面设计专业有着立竿见影效果。 1.2一体化教学的优势。 目前,国内许多的职业院校平面设计专业都采用了一体化教学方法,但是受到场地、设备以及教学观念的限制,一些院校虽然采纳了一体化教学,但是具体应用上仍然以传统课堂教学为主,这令一体化教学优势产生一定的限制。但是这些教学问题并不掩盖一体化教学的优越性,具体表现在以下方面。 1.2.1转变了传统的教学模式。 在当今的一体化教学当中,学生听、教师讲的教学方式已成为历史。一个学生从迈入课堂到走出课堂,其中绝大部分时间都是在课堂上度过的,这就容易让学生在学习中产生厌烦心理,不仅无法提高学生学习质量,甚至造成弃学、厌学的现象。而平面设计专业作为新型专业的一种,它本身有着实践操作性强、专业知识多的特点,如果在教学中仍然采用传统的教学方法,那么必然会给学生学习带来影响。但是一体化教学则就不同了,这种教学方法的应用能让学生在学习专业知识的同时动手继续拧操作,而不是在课堂上昏昏欲睡的听老师讲解。 1.2.2教学场地的转变。 教室是传统教学工作开展的主要场所,学生学习的时候一直处于被动状态,动手最多的便是摘抄笔记。而一体化教学方法的应用则就是将教室转变为学堂。让学生在学习中掌握主动权,充分发挥学生的想象力和创新灵感。因此来说,一体化教学的应用可谓是有效的避免了传统教学场地缺陷。 2现行一体化存在的一些问题 就目前我国现行的一体化教学进行分析,虽然一体化教学在职业院校具有众多的优越性,但是其中也不乏存在一些问题和缺陷,这些问题主要有以下几方面。 2.1综合职业能力的培养不够连贯。 平面设计专业是一个动手操作要求非常强的专业,该专业的教学工作不仅要担任为学生讲解基础知识的重任,而且要承担教学生掌握电脑软件和设计技巧的任务。但是截至目前的一体化教学中,许多职业院校的一体化教学还保留一定的传统教学模式和思维,在教学中过渡的追求课本知识的讲解和课程讲述的完整性,使得一些不必要的理论反复被提上课堂讲解。同时在一体化课程训练环节,各种技能训练教学环节连贯性不够,训练的形式也缺少体现趣味性和实用性。这样,不能满足培养职业活动所需的综合专业能力和知识培养要求,没有最大限度体现一体化教学的优势。 2.2理论与实践结合不够紧密。 一些技校平面设计专业教学,实行了一体化,将理论和实习教学的合并教学,但整合的深度还不够。日常教学还是习惯于先学理论知识,再通过实习课进行专业技能训练。这样,大部分的理论学习还在教室,虽然改变主要靠教师“口授、板书”式讲解,也加强了直观教学和多媒体教学。但由于技工学校的学生文化基础较差,缺乏空间想象力,普遍感到困难,而且对平面设计中的成品形态、设计与制作的关系、设计中涉及的问题、尤其是工作流程难以形成完整的认识,因而降低了学习兴趣。进入平面设计专业的实习教学阶段,学生刚开始虽然比较感兴趣,喜欢动手操作,喜欢上机实践,但此时的专业理论知识已遗忘甚多,学生进行的操作训练,不能完全将知识与技能形成连贯、完整的一体,不能较好地在的理论知识指导下去进行综合技能训练。 3深入推进平面设计专业一体化教学的措施 3.1教学模式现场化。 由于技工院校学生基础较差、学习兴趣不高、易厌学等特点,在教学过程中,采用现场教学模式,即课程学习和讲授尽可能都在专业设计室和制作室,利用一小部分课时在设计室教师端进行演示讲解,将书本上的知识,转化为图形和实例欣赏,实实在在的展现在学生面前,缩短实践与书本的距离,激发学生的兴趣和理解能力,之后给学生自己探索的时间,分组进行,遇到问题先自己思考,再小组讨论,最后如果还是没有一个很好的答案再向老师提问。在教师边讲边指导的前提下,学生较快地将书本上的理论与实践融合,促进了理解,加深了记忆。学习效率得到了较大的提高,而且可以牢固地掌握技能,重要的是使学生掌握适合自己的学习方法。 3.2教学过程“任务”化。 教学的针对性要强,教学内容应与企业生产实践相对应,尽可能与工作岗位相吻合,发挥技工教育突出实践性的教育特色,按照培养岗位职业能力的需要,有针对性地选学相关学科知识,着重于培养学生分析、解决实际问题的能力提高。应以“职业能力”为基础,按职业工作过程中活动与知识的关系来设计课程,突出“完成工作任务”在课程中的主线地位,按照完成工作任务的需要来选择知识,以典型工作任务为中心整合理论与实践,从而建立相应的学习场景,使学生在完成工作任务中掌握职业技能。结束语 4结语 总之,一体化教学方法在实践过程中不是一成不变的。一体化教学改革的路程还很长,我们在不断地探索和实践中还会发现很多问题,随着职业教育形式的发展,教学改革的深入,将会不断的完善和提高。 作者:杨芳宇 单位:黑龙江技师学院 平面设计论文:学生自学能力培养的平面设计论文 1培养学生的创新能力 创新能力是做好平面设计的重要因素,学生们在实际的学习和操作的过程中要具有新颖的观念和思维,不能局限于传统的思维方式,要努力做到标新立异。在学生的各种能力中,比较缺乏创新能力,因此,在学校平面设计课程中,教师应该将培养学生的创新能力放在首位,可以采用案例教学或者是协作教学的方式来激发学生的创新能力。另外,要想发挥学生的创新性,需要以主体性的特点作为辅助,在对教学工具以及教学内容进行选择的过程中,要尽量征求学生的意见,让学生自行设计,在其感兴趣或者是熟悉的物品中找到设计的灵感,深入挖掘自身的创新能力。要打开学生的思路,对于同一问题可以找到不同的设计方式,然后将众多复杂性的物体进行归纳和总结,找到其中的共性和个性,这样有助于学生创新能力和学习自主性的培养。具体来说可以从以下几个方面来进行深入探讨和分析:首先,教学内容的选择需要以激发学生的好奇心为主,创新能力的培养首先取决于人们对于周围事物的好奇心。如果学生对学习的内容产生了浓厚的兴趣,那么他们的思维就会相对较为活跃,在实际的动手过程中会表现出其内在的潜能。而且在这一过程中,学生的思维能力和记忆力也不断提高。这就是人们常说的兴趣是学习的动力。另外,在教学活动中教师既要对基础的知识进行讲解,还要在此基础上进行拓展,只有将基础知识的内涵和外延都明确,才能将平面设计的新颖性和独特性体现的淋漓尽致。在设计的过程中还包括门面招牌,广告宣传等进行设计,增强学生们自主学习的能力。其次,教学的展开要符合学生的创新心理。在平面设计教学的过程中,要根据设计的教学内容,对学生的创新心理进行培养。在此过程中要对学生的创新心理进行把握,不能盲目地追求教学的形式,要将创新的心理分成不同的类型,充分认识发散思维、聚合思维等等。可见,培养学生们的创新能力要从这些思维入手。在实际的工作中,如果学生们的思维出现了瓶颈或者是遇到了难题,教师应该不断对其进行启发,发挥教师应有的作用。要明确,创新的精神是靠后天的培养,只有不断地查阅相关的资料,在平常的生活中经常练习,这样才能不断拓展学生的思维能力,实现创新。 2培养学生的自学能力 对学生自学能力进行培养是现如今平面设计工作的重点,也是促进学生全面发展的重要途径。学生们要在掌握基础知识的同时培养自主学习的能力。从学生的学习能力上来看,多数都是依赖于老师和课堂的教学内容,但是从社会发展以及对教学内容吸收的状态上来看,这种学习方式远远不够。要打破传统教学模式的局限。因为,从平面设计教学中可以看出,涉及到的内容较为广泛,如果学生们获得知识的渠道较为狭窄,只会限制学生们的思维能力。所以说,在实际的教学工作中,教师应该对学生们的自学能力进行培养,在讲解课堂内容之后,要留给学生更多的发挥空间,形成作业形式,让学生在课下也不断地进行思考。或者安排一部分时间布置若干综合训练课题(比如设计贺卡、各种产品宣传等),然后把时问交给学生,让他们去根据自己选择的课题查找相关的资料及制作技术,通过不断地学习去完成课题。在课程结束前,可以根据课题的选择情况,组织同类课题小组进行交流,从而达到预期的效果。这样就把常规的以教师为中心的讲练模式,转变为以学生为中心的自主学习模式,以此来培养学生的自学能力,提高适应能力。同时,教师应该在适当的时候给学生一些比较大的设计课题,让他们从大体上了解课题制作的过程,以及课题制作过程中的制作步骤和思考方向,并让学生自己先看懂制作步骤,然后通过模仿做一些比较小的平面设计题目,这对于学生的自学、独立思考以及对设计的兴趣都将有很大帮助。 3利用命题设计培养学生的应用能力 为适应社会的需求,平面设计教学必须加强学生掌握平面设计理论知识和实际应用能力的培养,加强对学生的全面素质教育。平面设计一般只开设一个学期,学生的设计能力达不到较高水平,仅能作简单的图片处理或设计方案,若教学内容仅限于此,学生毕业后还是不能很快用平面设计软件解决专业的设计问题。为解决这一问题,应在教材结束时为学生安排课程设计,要求学生在规定时间内用学过的设计知识和技术解决一两个实际问题。比如:命题设计一些产品的广告宣传、书籍封面、新年贺卡等。此外,还可由学生自己选题,教师适当加以指导,设计题目确定后,页面形式、设计内容、设计作品全部由学生自己完成。同时学生要充分利用网络资源,根据老师所留题目,上网查找有关设计资料,挑选所需图片,这样既开阔了思路,又找到解决问题的方法。同时在教学中利用校园的局域网,在讲解每一个知识点时用网络把知识传送给大家,这样就避免了学生在微机房听课精力不集中的缺点。 4结论 平面设计教学应该是对创新能力的培养,因为创新能力是其它一切能力的基础,有了创新的能力,其它问题便可迎刃而解。要注重培养学生的自学能力,俗话说得好:“授之以鱼,不如授之以渔。”教师讲的再好,学生要是不会利用自己的思想学会自学,将来仍然无法达到预期的效果。所以说对学生自学能力的培养就好比给了学生一种生存的能力,这对学生以后的发展将起到极大的作用。应该在培养创新能力和自学能力的基础上,教会学生基本的应用能力,要能够应对从事设计最基本的需求。所以,这个能力培养的艰巨任务只能交于我们广大的平面设计教师了。平面设计教师应保持经常更新思维、更新教学方式,真正做好人类灵魂的工程师。 作者:于广印 李敏 单位:佳木斯师范学校 佳木斯大学 平面设计论文:创造性思维平面设计论文 一、平面设计中的创造性思维过程 所谓“破”,就是要突破设计者头脑中既有的思维定势,打破头脑中固有的条条框框,使思维成为全然开放的状态。观察事物、判断事物,都关注它的组成要素,如茶杯是有颜色、材料、形状、大小、图案等要素组合而成的,这些元素的不同组合就构成不同的茶杯。所谓“连”,就是把那些物体分解后的组成元素连接起来,重新排列组合,进行点、线、面的广泛而又多维的信息连接。在经过破与连,形成千变万化的组合之后,设计者就要面对这些旧信息重新组成的新系统,做出重新选择,选择具有实用性、高效性、美观性、经济性等组合方案,这就完成了平面设计的创造性构思设计过程。 二、平面设计中创造性思维的运用 (一)用创造性思维把握目标 平面设计如果用于商业活动,就要使作品产生很好的促销效果。因此首先要确定消费群体,然后了解其需求目标,如在消费者心目中建立起良好的品牌形象,引起消费者的注意和兴趣,刺激消费者购买欲望等。再根据这些需求目标来确定设计的优秀目标,包括消费者需求、市场动态、生产定位。设计者通过收集信息、发散联想、归纳精简、思维提炼,用与众不同的表现手法,传达出令人耳目一新的信息,让消费者产生过目不忘的深刻印象。 (二)用创造性思维搭配色彩 色彩在平面设计中有着举足轻重的作用。在运用色彩时,要运用创造性思维,科学合理巧妙搭配,完美表达作者创意,使作品与众不同,别具一格,让观众产生爽心悦目之感。红与黄搭配表现出明亮感与喜人气息,红与绿搭配则呈现出热闹、艳丽之感。合理运用色彩,可以准确传递作者的设计主题信息,是作品设计成功的重要因素,也是设计者设计水平的重要尺度。 (三)用创造性思维组合元素 图形和文字是平面设计作品的二大构成要素。图形就是平面设计作品中的插图,插图主要有摄影、绘画、象征符号或标志等形式。图形的大小以及所要表达的内涵是创造性思维的运用重点,应该采用简单而又富有深刻含义的图形,并且能产生新颖别致、特色鲜明的画面效果。比如麦当劳的标识就是“M”,设计造型为弧形,简洁独特。色调是金黄色,色彩明亮,好像是打开的黄金双拱门,充分表达了清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服务。文字就是指设计作品中的文案部分,包括:标题、正文、随文、广告语等。“题好一半文”,广告标题和广告语是创作重点,广告标题尤其重要,是重中之重。所以要求语言精炼、风趣幽默、耐人寻味,要让受众入脑入心。广告语的表现手法也多种多样,可以灵活运用双关语、象征物等。如某电风扇的广告标题是“我的名气是吹出来的”;某防水材料广告语:万无一“湿”的选择;中国移动的广告语:移动改变生活等。一个好的平面广告设计,应该既有个性而又通俗易懂,设计中的文字要从字意、形态上追求风格化和个性化。《让子弹飞》的电影海报,利用字的笔画连接,子弹从左边字体迅速穿过,刚好把字体切割,再配合上凌厉的笔触变形,让人产生子弹飞快的速度感。 三、平面设计中创造性思维的表现 在平面设计中运用创造性思维进行创意创作,是充分体现设计者设计水平和思维能力的创造活动,成功的创意就是设计者找准了创意传达的切合点。当今的平面广告设计艺术表现精彩纷呈,制作手法多种多样,只有运用创造性思维,结合广告图形的结构规律和表现手法,创造出的广告作品才能深受受众喜爱,才能真正起到广而告之的作用。在平面设计中,我们要做到内容与形式的高度统一,把握整体画面,使创意能准确充分地表现思想内容,形成完美的画面效果。同时要找准创意传达和接受的切合点,这种切合点必须是设计者的设计理念和思想意图充分表达,也必须是消费者发自内心的认可和喜爱,当然作品的主题要紧密联系产品的特性,给受众产生视觉冲击力,使他们精神为之一振。在平面设计中,也要重视利用中国传统的元素,要充分利用民族传统图形的特色,要勇于吸收,敢于继承,善于交融。2008年北京奥运会标志“中国印•舞动的北京”,就是继承与创新传统艺术的典型。在平面设计中运用创造性思维是一种技能,更是生活体验的积累,设计者要做生活的有心人,注意观察生活中的点点滴滴,发现生活中的独一无二,深入思考,积极联想,创造出适应消费者需求的佳作优品。 四、结语 总而言之,在平面设计中,必须运用创造性思维,兼收并蓄,求新求变,使设计者的创作意图与受众的心灵感悟达到最佳融合,产生共鸣,使作品能吸引观众视线,显现出作品持久永恒的生命力。 作者:谷会敏 单位:东北大学 平面设计论文:插画艺术背景下平面设计论文 1插画的艺术概论 从插画艺术史的发展来说,美国是插画市场非常发达的国家,享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因,一方面,大量独立的插画在终端市场出售的产品,如插图书籍,杂志,插图贺卡;另一方面,插图的视觉是通信系统的一部分,广泛用于在平面广告,海报封面设计。美国插画市场非常专业,分为儿童类,数字、食品、体育、科幻,纯艺术风格类,幽默和其他类型的专业,每个人都有一个专门的插画艺术家。 2插画在设计中的形式特征 好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣,形状的图案和颜色都比较协调,有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计,应该包含更多的有趣的设计元素,不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性,其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分,和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品,在社会上也很受欢迎,如手机壳,鼠标垫,卡通杯衍生产品的开发,也带来了广阔的市场。因此,插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要,而不仅仅是装饰,装修。今天的插画,在现代生活中流行的设计元素上占据更多,人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较,人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说,插画艺术应具有趣味性,通俗性,多元化,形象化等形式特征的艺术表现方式。 3平面设计中插画的艺术表达形式 3.1插画在文学插图上的应用以及艺术性 插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中,如果载入人类心灵和情感的活动,文学既有现实的插图,也有装饰插图。那么,里面插图文学为主要特征,是孤傲的文学在千变万化,开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证,显示了很多的内容,一些插图,甚至具有不同的时间,和地点连接到一个插画,如此逼真的插图,一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术,在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展,提供了更多的自由发挥的空间,甚至时间和空间的形式,和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。 3.2插画在商业插图上的应用以及艺术性 伴随着商业市场的不断成熟,插画市场涌入了大量的视觉文化信息,商务信息,尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图,插画平面设计,插图,版式设计,包装设计,书籍装帧设计,海报设计,电脑游戏和网络媒体中的插图,被广泛应用于商业市场,引导和拉动内需,刺激消费群体,为商业插画的经济繁荣发展,提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画,其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下,一方面,战后经济的逐步复苏期间,每个国家都经历了重大的变化,对人民群众的生活水平的提高,对生活的前景,价值观,审美趣味都发生了很大的变化,另一方面,大众媒体,和流行文化的快速发展,也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变,从抽象的艺术,超现实主义,波普艺术,达达主义和其他形式的艺术,在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。 3.3商业插画的表现风格及应用 商业插画设计的性能特点,往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图,不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿,而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画,也是值得玩味的。商业插画的应用前景,越来越广泛,它在自然背景的图案符号,从书本上插入一直延伸到各种布局,户外海报,包装,以及尖端的时尚,今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计,包括标志,图形,文字三个要素。它具有双重的使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最突出的特点是,它是在平面和立体设计之间。 4结语 当今社会的插图,被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野,丰富了我们的心灵,而且还开阔了我们的心胸,让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化,插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。 作者:张强 单位:郑州工业应用技术学院 平面设计论文:民族化视觉符号平面设计论文 一、不同民族文化影响着平面设计风格 1.不同国家的民俗风格形成不同的平面设计风格 理性的德国设计师在图形语言上开创了现代平面设计的先河。被誉为德国“现代设计之父”的彼得•贝伦斯,使20世纪崭新的视觉艺术在理性思维中诞生。包豪斯在20世纪现代设计史上的成就至今无人超越,他对“将风格僵化成教条”的反对,深深地影响了一代优秀的平面设计师。优雅的英国设计师在设计领域中表露出他们对文化的关注。优雅、从容的生活方式,民主、理性的社会价值观都从作品中喷薄而出。1993年,亨利•贝克设计了色彩鲜艳、简明扼要的圈叉地铁线路图,并且一直沿用至今。它的出现奠定了世界交通设计图的基础。激情的法国设计师在作品中鲜明地体现出一种被浪漫与激情充溢着的浓浓的文化氛围。让•卡吕是现代海报的开路先锋,他深受立体绘画的影响,崇尚结构、崇尚无饰线的字体和活泼生动的象征图形,赋予了作品强烈生动的现代感。前卫的俄罗斯设计师在20世纪30年代掀起了“至上主义”和“结构主义”的浪潮,对欧洲的现代主义设计产生了深远的影响。机智的美国设计师通过自己的创作,反映出一个年轻民族的朝气与活力。机智、创新、叛逆,时刻从作品中渗透而出,与此同时,我们也看见了设计师对个性的追求。在此氛围下,波普风格孕育而生,并在平面设计界得到广泛使用。有着深厚文化沉积的东方古国,孕育出唯美的东方设计师。他们有着独特的民族智慧,以精妙的布局渲染出极具感染力并且耐人寻味的意境。 2.从作品中分析不同民族的视觉符号 各国航空公司的标志大多是体现民族特色的平面设计精品:法国航空公司的海马标志,以圆和弧线构成,在变化中体现了均衡,轻快活泼,带有明显的浪漫主义色彩,也让人窥见法兰西民族追求自由、快乐、幻想的特质;美国航空公司的标志是黑色的椭圆底色上整齐地画出有力喷射的气流,展现了美国的高科技实力和机智、快捷的现代艺术感;泰国航空公司的标志是一个横放的民族头饰,既有前进的动势,又是稳重的鼓点,传递了很强的民族文化感。的确,本民族的视觉符号和文化语言是一个博大精深的资源宝藏。设计师们巧妙地把这些历史文化和民族审美观、道德观、价值观等情绪融入现代平面设计作品之中,形成了具有独特魅力的创作风格。 二、民族化的视觉符号对平面设计的影响 民族化的视觉符号在标志、广告、包装、展示等设计领域有着广泛的延伸,深入到我们生活的方方面面。一件设计作品如果使用具有强烈民族韵味的传统视觉符号,可以满足不同民族群体的审美需求,以及体现设计作品的人文关怀。韩美林创作的2008年第29届奥运会吉祥物———福娃就带有深深的民族文化的烙印。他把传统的视觉符号融入吉祥物的设计中,极具民族色彩。吉祥物分别使用了中国新石器时代的鱼纹图案、宋瓷上的莲花瓣造型、敦煌壁画中火焰的纹样以及青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格,体现了中国文化特有的审美意蕴。日本著名平面设计师龟仓雄策为1964年东京奥运会设计的海报系列获得了巨大成功。画面上有一个巨大的红色圆面,大的红色圆面与下方的奥运五环相互映衬,形成面与线的对比,具有强烈的视觉冲击力。他的作品受西方现代主义影响,具有极强的现代性,但又不失日本本民族的象征性和简洁性。 三、民族化的视觉符号在平面设计中的运用 1.从服装设计看民族化语言 近年来,服装界在面料设计上流行带有“波西米亚”“维多利亚”风格的纹样,以及出现在米兰、巴黎T台秀场上带有中国传统纹样等“回归东方”标志的服饰,都足以证明设计本无疆界,各国的民族文化语言正是平面设计中蕴含丰富资源的宝藏。民族的力量、传统文化的力量使得平面设计借助服饰文化这一载体,以各种鲜活的形式有效地延续着自己的生命力。 2.从设计作品看民族化的视觉符号 香港设计师靳埭强是一位热衷于民族视觉符号的表现高手。他为第3届亚洲艺术节设计的海报抓住了脸部化妆这一亚洲表演艺术形象,形成了独特的视觉创意。他成功地将印度舞蹈演员的前额、中国京剧旦角的眉眼、印度尼西亚脸谱的鼻饰、日本歌舞伎的小嘴这些各具特色的民族语言巧妙地结合,构成了一个充满不同民族文化风情的新形象。 3.不同民族视觉符号的融合 我们应该正确认识所谓的融合,它是指在保存本民族渊源的基础上,实现各民族、各地区之间日益广泛和迅速的相互交流,从而形成的一种全球性的文化联系与沟通。如今,这种整体性已经渗入各民族、各地区文化及设计发展的过程当中。不同的民族文化,可以通过不同的设计语言得以充分地展现,同时将各具特色的民族文化重组,也可以让平面设计作品呈现出无可比拟的视觉效果。跨越文化的设计要求设计师对各种文化、对各种美的事物要有超乎寻常的敏感和理解,足以在浩如烟海的传统文化艺术中寻求灵感,创造出极具神韵的崭新作品。当代中国的平面设计如何实现设计最优化?如何发掘出文化与个性的原创力?如何跨出地域限制,在民族化和国际化的设计语言之间架起桥梁?如何透过这些视觉图形,实现不同的社会、不同的文化之间的沟通?这都是我们共同面临的极富挑战性的新课题。在亚洲,日本的现代平面设计发展较快,原因之一就是日本的现代平面设计师在形成现代设计观念和精神的同时,努力把西方民族文化、设计传统和本民族的设计传统进行了有效的融合。 四、结语 继承发展一切优秀的民族传统文化,在于继承和保全作为传统精神的创作理念,并对其加以改进创新,产生崭新的成果。这样,不仅民族文化语言得到了足以延续和展现的平台,平面设计作品也得到了精神内涵和创作源泉。在继承的基础上加以吸收和改进,在任何时代中都是不可或缺的。我们不需要将民族的东西和世界的东西分得很开,因为民族的也就是世界的。站在本民族文化基石之上,理解世界各民族的文化语言,将其在理解中创造与发展,才是一个当代平面设计师应有的态度。 作者:王荣荣 单位:苏州大学艺术学院 滁州城市职业学院教育与艺术系 平面设计论文:字体设计中的平面设计论文 一、平面设计中字体设计简介 (一)字体设计的含义 字体设计需要对平面设计中的文字进行安排与艺术化设计,使其对人们的视觉作用达到平面设计作品的具体要求,改善其视觉影响力。在平面设计中,字体设计起着重要的作用。文字不仅仅是传达平面设计中的内容,对平面设计的内容进行解释与宣传,同时还起到装饰作用,增强平面设计的艺术感染力。与色彩及图案设计不同,字体设计能对平面设计的内容进行准确直观的传达,能给观众强烈的视觉感官冲击,同时能让人们快速把握平面设计宣传的具体内容。 (二)平面设计字体设计分类 1.书法字体设计 书法是我国传统艺术门类,承载着我国深厚的文化艺术底蕴,书法拥有着丰富的艺术美感,并且具有很强的实用价值。在进行平面设计时,往往设计师会在平面设计作品中融入书法字体设计,以提升平面设计的文化内蕴与视觉表现力。从当前的书法字体设计现状来看,书法字体设计大致可以分为两种,一种是对名人题字的调整与编排,另一种是对书法进行重新设计。两种均需要对书法字体进行再加工与设计,字体的艺术美感得到更好的体现。但是在运用书法字体时需要特别注意,书法字体的变形可能会影响人们对其的视觉识别。 2.装饰字体设计 如果说书法字体是传承中国文化传统,那么装饰字体则是发扬设计的时代性,使平面设计紧跟时代潮流。根据商业平面设计的具体要求,做出适当的字体设计,应用于平面设计作品中,使平面设计能够符合时代要求。并且,在装饰字体设计与应用中,可以融入企业与个人的个性化需求,让装饰字体展现出更为丰富的含义。在应用装饰字体时要特别注意,装饰字体的应用要结合平面设计内容的本身要求以及企业市场经营的性质,做好商业活动的文化传播。 3.英文字体设计 在全球化的背景下,英文字体也不断应用于平面设计中。英文字体设计与中文字体设计一样,也分为书法字体与装饰字体两种。在平面设计作品中运用英文字体,能够有效增加平面设计的异域风味,使设计作品的内容更为丰富与多变,增强平面设计的艺术表现力。设计师在应用英文字体设计时,需要根据不同的平面设计需求,将设计理论融入到英文字体设计中,使英文字体能符合中国大众的审美需要和信息需要,使英文字体设计也能符合我国的平面设计需求。 二、字体设计的原则与要点 (一)字体设计需要有适应性 平面设计中的字体设计不可忽略其信息传播的作用,传递信息是字体设计最根本的作用,字体的设计需要准确地传达主题的内容与要求,要与平面设计的主题相一致,不能与设计主题相背离。特别是在进行商品广告设计时,每一个字对商品广告都有着重要的意义,文字需要简洁无误地将商品信息传达给消费者,如果不能达到这个要求,字体设计就失去了最基本的作用。 (二)字体设计的艺术性 字体设计需要根据平面设计的要求,体现平面设计的主题要求,展现字体设计的个性与特色,增加平面设计的视觉审美艺术感。良好的字体设计,能够优化平面设计作品的质量,同时对企业与产品的良好形象树立起到推动作用。在进行字体设计时,要充分展现其独创性,不能流于平庸,给人眼前一亮的感觉。设计过程中,要考虑字体的形态、色彩、大小、与组合编排,进行仔细的比较与修改,使字体设计能与平面设计作品内容有机结合起来,达到相得益彰的效果。 (三)字体设计的实用性 平面设计作品中,字体设计不仅仅需要装饰作用,还需要有传递信息的作用,因此,平面设计师在进行字体设计时,不仅要考虑字体的视觉效果,还要考虑字体对信息的准确传达功能,使字体设计能够准确传达设计主题等信息。 三、字体设计在平面设计中的重要性 随着社会的发展,平面设计的创造性要求也越来越高。平面设计是视觉传达艺术,同时也需要对受众传达准确的信息。字体设计在平面设计中显得尤为重要。字体的粗细、大小、颜色、编排都会影响到作品的视觉效果,会改变平面设计作品的内在诉求力以及版面的审美感受,是平面设计作品生命力的体现。字体在传播平面设计内容的基础上,也能承载丰富的情感,更有利于平面设计作品的内涵表达。 (一)字体设计能使平面设计文字更有可读性 平面设计中文字的作用是向受众传递信息,由于平面设计中,文字数量并不多,因此,如何用简洁的文字传达清晰的诉求信息,是平面设计师需要研究的重点。而优秀的字体设计能够使平面设计中的文字更具有可读性,有效地将主题传递给受众。 (二)字体设计能直观表达设计师的想法 平面设计作品是设计师思维外化的表现形式,设计师能通过字体设计直观地将思维与情感表现出来。例如,在包装设计中,人们往往会阅读产品包装中的文字信息,如果字体设计不能明确地传递商品的有效信息,就失去了其意义,对于商品的销售是非常不利的。好的字体设计能够吸引消费者对商品的兴趣,从而打开商品的市场,达到平面设计的目的与作用。 (三)字体设计能协调平面设计作品 平面设计并不是各个设计元素单纯的拼凑,需要各个元素相互协调、相互配合。字体设计在平面设计中可以很好地协调各个设计元素。字体设计是设计师对于平面设计内容情感的抒发,良好的字体编排,能使平面设计中色彩与图案更好地结合在一起。平面设计是视觉设计,各个设计元素结合不仅要具有美感,还需要符合受众的阅读习惯,只有使受众能在短时间内抓住平面设计主题与重点,平面设计才是成功有效的,字体设计在平面设计中起着不可替代的关键作用。 (四)字体设计使平面设计更具有人情味 现代社会越来越强调人的主体性,平面设计的服务对象也是人,因此使平面设计作品具有人情味是非常重要的。如何能让平面设计作品吸引人,使人们能从平面设计作品中迅速地找到自己所需的信息,是平面设计师要重视的内容。要想使平面设计能为更多的受众所接受,离不开好的字体设计。总之,字体设计在平面设计中发挥着重要的作用,字体设计能协调平面设计的各个元素,同时还可以直观地反应平面设计的中心与内涵,体现平面设计的审美艺术感,体现平面设计的审美性与实用性,从而激发消费者的消费欲望,促进商业活动的顺利进行。 作者:王荣荣 单位:苏州大学 滁州城市职业学院 平面设计论文:现代平面设计中色彩设计论文 1传统五色观的内涵 五色衍生于周代形成的五行学说,经过汉代诸子百家思想的融汇,逐渐发展演变成传统色彩理论体系。“五色”是以黑色和白色为基调,再加入赤、黄、青三种颜色而成的《。孙子》中有关“五色”的记载,文中说道“色不过五,五色之变,不可胜观也”。当时只有五色总称,而无具体五色描述《。周礼•考工记》中记载:“画缋之事:杂五色。东方谓之青,西方谓之白,南方谓之赤,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄”。由此可见,古人根据土、木、火、水、金的五行法则而定东、南、西、北、中五个方位,金、木、水、火、土,对应的色彩是:金为白、木为青、水为黑、火为赤、土为黄,对应的五行方位是:木为东、火为南、金为西、水为北、土为中央并与颜色建立关系,明确了设色工艺的生产技术规范,同时又将权势地位、哲学伦理、礼仪宗教等多种观念融入色彩。我国民间艺术受五色观的影响,表现出绚丽多彩的主基调,对现代平面设计中的色彩运用也有积极的影响。我国民间色彩中的“五色”也有自身的意义,代表着一定的含义,有些色彩在具体使用的过程中还存在一些禁忌。例如,红色给人热情之感,代表吉祥,是南方火的寓意;黄色则象征皇权和地位,是皇家专用色。不同色彩具有不同的内涵,在现代平面设计中一定要结合色彩的内在语义注重实际运用,不仅要保证其具有色彩上的感官度,还要使其体现一定的象征意义。 2传统五色观与现代平面设计色彩设计的相似性 (1)色彩一致性。 之所以我国民间的五色观对现代平面设计具有深远的影响,广为设计师运用,其关键就在于它与西方色彩理论具有一定的相似性。现代色彩理论是以“红、黄、蓝”三原色为理论基础,并在其之上形成了色环理论。黑白两色是无彩色系,其他色彩则为彩色系。我国古代时期将“赤黄青白黑”这五种色彩称为正色,属正统的色彩,正色混合而成则被称为间色。中国传统色彩“赤”与西方色彩理论中的“红”色最为接近,然而“青”虽不等同于“蓝”,但均属于冷色系,由“青出于蓝而胜于蓝”可见二者有一定的内在联系。民间的“五色”所涵盖的色彩品类中,包含两种西方色彩理论所定义的三原色,但是这些色彩在实际使用的时候已经超越了五种,具有更加多样的特征,构成了七色光谱,是多元化色彩的新方向。 (2)情感共通性。 传统五色观自产生衍生与形成之时都离不开统治阶级的制度约束,规范着历朝历代造物意识和大众色彩审美意识“。中国红”就是传统色彩审美的一个经典案例,红色在中国被赋予了太多特定的符号含义,广泛运用到涉及喜庆节日的方方面面。然而“红色”在西方现代色彩理论中是人类能看到的波长最长的颜色,红色作用于视觉,给人热情奔放的心理感应,在许多国家和民族中红色具有相同的文化内涵。设计工作者可以从传统五色观与现代色彩理论中情感共通处引起观者的共鸣,开拓丰富的色彩表现语言,弘扬民族色彩文化。 (3)简洁装饰性。 中国民间美术是五色观的具体体现,夸张的纯色运用与强烈的色彩对比形成强烈的视觉效果,这点在民间年画中体现得淋漓尽致。现代平面设计需要最简洁的色彩来传递丰富的内容,五色观简洁的装饰性特征恰好符合现代平面设计中简练的色彩需求,近年来优秀的平面设计案例也频繁出现。例如,奥运会五色环的标志正是采用了民间五色,具有强烈的现代设计没干,同时也蕴含了传统文化,是现代设计与五色理念的经典融合。 3中国传统五色观对现代平面设计中色彩设计的启示 从上述内容中,我们略论了我国传统五色观的含义及其理论来源,分析了它与现代平面设计中色彩设计之间的内在关联,对平面色彩设计和使用具有重要的启迪,我们从中可以得出几点启示: (1)色彩的表现性。 我国民间色彩在使用的过程中注重装饰性和表现力,也很少受到客观对象固有色彩的影响。在色彩选用上大胆夸张,能够用浓郁的高纯度色彩展现色彩的张力,传达色彩所要达到的强烈视觉效果。民间的一些艺术家在色彩的运用中,也会根据主观喜好对色彩进行搭配,使用过程中传达出了一种恣意性,使“五色”观念得到了大胆的展现。我国现代平面设计中的色彩运用亦可以遵循“五色”观念的夸张表现性,在色彩运用中可以运用单一的色相和强烈的对比色,以夸张、鲜艳的色彩对比突出主题,吸引观者的注意力,借此来传达图形的信息。 (2)色彩的视觉冲击力。 色彩的有效运用不仅能够更好地传递信息,还能够提升设计的视觉冲击力。我国民间色彩的运用在夸大艺术效果的基础上,也善于简单、明快的使用“五色”,它在追求较为强烈的刺激效果的基础上,也能够以单一的色彩表现浓郁的色彩,给受众以心灵上的震撼。色彩多,并不意味着好,单一色彩的运用有时却能给人以强大的刺激,使色彩的张力表现得最大化。现代平面设计就受到了这一观点的启发,善于用简单的色彩表达丰富的内涵,达到设计目标,给人带来视觉上的感染力,提升色彩的可视性。例如,我国的五星红旗,简单的大红色渲染出了红旗所具有的内在含义,给受众带来巨大的冲击。 4结束语 现代平面设计在传统文化提升的作用日益突出,在西方文化占主导的世界格局中,如何弘扬民族的鲜明个性和独特魅力是设计工作者应该肩负起的责任和义务。传统五色观是优秀的民族文化载体,值得我们研究、借鉴和运用,设计者们从五色观的内涵、现实意义等方面出发,结合现代色彩审美倾向,找寻传统与现代的交汇点,拓展出到现代平面设计更多的表现语言,既升华了个人设计作品的文化内涵,同时也是对传统文化的继承与发扬。 作者:刘姣姣 单位:无锡职业技术学院 平面设计论文:平面设计中字体设计论文 一、文字本身的巅峰创意 文字本身是人们在日常生活中经常看见的视觉元素,汉字作为一种美妙的象形文字,它不仅仅是在单纯反映着自然的造型,并且有着意味隽永的含义,汉字本身就是一种完美的艺术品。平面设计过程中,文字有着无可取代的作用,它能够带给观众强烈的视觉冲击以及心灵上的高度震撼,这种独特的作用有利于增强平面设计的视觉效果。当今社会科技的发展日新月异,技术的变革与更新增强了人们改造自然的物质基础,在新的技术条件下,曾经很多不能实现的事情变成现实。平面设计可以更好的运用文字来达到表现的目的,设计目的实现需要在先进技术的基础上运用良好的创意,字体设计就是在此前提下从平面设计之中独立出来的,可见它的重要性。字体设计的出现给平面设计增添了活力,它在平面设计领域所扮演的角色也越来越重要。 二、字体设计源于文字的诞生 从文字的结构方面来说,字体设计是伴随着文字的产生而产生的,汉字在开始出现的时候字体设计也随着相应而生,尽管在当时的历史条件下,它并没有分离出来成为一门独立的艺术,没有属于自己的相关概念。可以这样说,文字本身就是人类文明史上最耀眼的一个设计作品。每一个象形文字犹如集合了最佳创意,糅合了创新精神的作品,它有着丰富的内涵,在每一个时代奏出人类文明的美妙乐章。文字对人类社会的文明传承和发展有着巨大的影响,这些精心构架的字体之间又有着千丝万缕的联系,经过组合之后所展现出的奇幻魔力,历经社会不断变迁发展,仍然具有无限亲和性以及顽强的适应性、融合性。其实,设计的本质意义也在于此,自从人类社会开始出现文字,并将文字作为文明承载的工具,它的记录表现作用一直不断得到加强。 三、字体设计的发展 文字出现之后,有一个很重要的问题需要解决,那就是需要可以记录文字的媒介,一直到印刷技术发明这个障碍终于被突破,自从人类文明进入到网络时代之后,文字的应用再一次出现了革命性变化,事物不断变化发展的客观规律是推动文字出现变革的原动力,社会发展的需求决定了字体的变化。印刷术使得平面媒体可以向更加广泛的社会大众辐射开来,人们可以借助文字更好的传播优秀的文明成果,为艺术创造与科学研究的美好结合制造了基础。逐渐的,符合视觉感官的数比法则和强调色彩、形态以及质感的字体设计出现了。随着工业革命的蓬勃开展,字体设计得到了前所未有的发展,。网络时代的到来终于导致了字体设计以独立的面貌出现在世人面前。 四、平面设计种字体设计的原则 (一)保证文字的可读性 文字在设计作品中的排列放置一定要符合美学规律,不能凌乱,要有使人一见难忘的效果,须知文字设计仍然是一种信息传播,只不过突出了它的表达功能,将重点放在表达的主题与构思的意念上,在遣词造句上狠下功夫。 (二)画面的和谐性 文字是构成设计作品一个不可缺少的因素,文字设计应该考虑到作品整体的布局,不能影响观感,造成视觉上的冲突。具体来说就是要在画面上分好主次,形成良好的视觉顺序,使观众第一眼看上去之后感觉浑然一体,一种信息传递的张力扑面而来,很好的彰显设计效果。 (三)作品的视觉美感 设计作品完成之后,需要向社会传播,让受众更加准确的接收到所需传递的信息,也最大限度的享受设计创作乐趣之所在。字体设计就是在这样的基础上不断发展进步,文字是画面最重要的补充,它可以更好的凸显画面的美感,给人以美好的视觉享受。 (四)创造性 在充分实现作品设计目的前提下,文字设计者要更好的突出个性和独特性的风格,创造别具一格的字体设计,达到别开生面的效果,从而为有利于表现作者设计意图服务,创造性是一个优秀的设计师所应该具备的基本素质。(五)更广义的运用平面设计的运用范围非常广泛,在有些领域,字体设计技术并不能很好的满足平面设计的需要。科学技术的不断进步,设计领域自身经验的积累等都很好的促进了字体设计向前发展。字体设计将会在深度与广度上得到不断的深化与拓展,更好地发挥自身作用,设计师们应该不断进行创新促进字体设计更快更好发展。 五、字体设计对于平面设计的重要性和意义 随着生产力水平的提高,社会科学技术不断发展进步,人类无限的创造能力被激发出来。由于大众文化素质水平整体提升,审美能力与认知水平也在不断加强,平面设计应该有更高层次的追求才会满足人们需求的多样性。字体设计主要通过视觉传达完成设计,同时作品又能够准确的表现出设计理念,使观众在面对作品时候可以充分享受到设计美感。每一个字的编排,包括字体大小、粗细、颜色、位置布局等相关的设计技术,是加强设计作品的视觉传递效果,提高作品内在诉求力,彰显版面审美价值,让作品艺术魅力得到充分绽放的重要方法,这对于最终能向观众传递什么样的信息有着决定作用。为了增强信息传递的效果,字体设计不仅要很好的实现信息传播功能,同时也应该塑造良好的意像,字体设计手段的充分运用是实现文字功能表达多样化的良好途径。 六、结语 总之,字体设计是平面设计中不可或缺的一部分,它的重要作用体现在很多地方,但是他的很多功能依然没有被充分挖掘和重视,字体设计应有的承载作用并没有得到发挥,在汉字平面设计的相关领域内,字体设计技术的运用与功效效果并不理想,要实现完美化的设计,设计师们依然有一段很长的路要走。随着社会的发展进步,字体设计依然有可以发展的广阔空间,实现这一目的需要更多优秀的优秀的设计人才加入进来,通过不懈的努力,提高字体设计的水平。 作者:闫超 单位:山西师范大学美术学院 平面设计论文:室内设计中的平面设计论文 一、室内设计与平面设计要素的关系 (一)室内设计结合平面设计要素的原因 从室内设计的发展角度看,因为受到“全球化”发展的深刻影响,各个国家、地区和民族的室内设计风格更加趋于相同,现代主义的盛行慢慢掩盖了民族特色。随着这一现象的盛行,人们逐渐形成了审美的疲劳和厌倦,因此对视觉美学的诉求也日益增强,从而推动了平面设计与室内空间设计的结合发展。随着时代的发展,现代室内设计与平面设计要素的发展主要受到两方面的影响。 1.科技的日新月异发展 科技的迅猛发展,改变了人们的时空概念,信息的传播模式,从过去的单向传播变为了多样性的传播,人们可以自由的选择信息,并可以反作用于信息的传播效果。信息的交流方式,对平面设计和室内设计提出了更加多元化的要求。平面设计在视觉传达上的快速性、渗透性和时效性,为信息传递的迅速与便捷提供了保证;室内设计作品一旦建成,就会保持相对较长时间,而平面设计对改变室内空间的视觉形象,是一种快捷而有效的方式,在传达空间信息的同时提升了空间环境的情感认知性,使得室内的空间设计更易被人们所接受。 2.视觉文化的影响 全球化的发展正在影响着人们的思维与观念,大量的媒体信息丰富了人们的视觉经验,在视觉文化迅速发展的当下,众多的平面设计作品,强烈地冲击和影响着人们的感官,进而影响着人们的思维和情感。在这种背景下,室内设计业必然会受到影响,而平面设计在室内空间中的应用通常可以带来很强的视觉刺激,从而满足人们对视觉传达的诉求。 (二)室内设计结合平面设计要素的条件 除了社会、经济、文化、技术等外在因素推动平面设计介入室内设计外,它的内在属性也是其结合室内空间发展的内在动力。平面设计元素的应用为室内空间环境营造出新的视觉景观,在空间环境中得到广泛应用,具有许多新的特点: 1.空间性 以室内空间为媒介,使平面设计要素具备了三维、思维的时空特性,突破了原有的二维空间限制。 2.时效性 平面设计要素以其在表现方式和实现手段上的优势,为室内设计作品营造出新的空间视觉感受,反应当下的时代特征,使得室内设计作品,一旦完成相对来说在短时间内难以改变面貌的状况得到有效改善。 3.易识别性 在室内空间环境中,空间设计布局常常因为被人们忽略而成为背景存在。平面设计元素与背景通常以对比关系的出现,并且图形语言在空间环境中能够更加突出、明了的传达了信息。 二、平面设计要素的呈现途径 (一)固定空间和可变空间中的平面要素 固定空间是指室内中不可移动的墙、柱、板、梁、楼梯、门墙等组成的界面围合空间,又称“第一次空间”,可变空间是指在第一次空间中,根据使用者的功能需求,通过隔断、隔墙、家具、陈设、绿化等再次分化空间,也称“二次空间”。室内设计中可变空间丰富了固定空间,但手法上有一定局限性。平面设计元素的出现,解决了这一难题,既丰富了空间环境的视觉效果,又传达了信息。比如室内公共空间中垂直交通—楼梯,梯面与踏面可以通过平面元素中文字元素的应用增加空间的可读性。不大的餐饮空间中,可以通过绘有宣传性特色图形的透明隔断划分空间,满足功能需求,传达信息。主题展览馆中可以通过对不同界面的横向、纵向墙面的转折关系,描绘平面插画,达到立体三维的视觉效果。 (二)开敞空间和封闭空间中的平面要素 封闭空间是指四面围合或三面围合形成的空间,私密性与领域性较高,为人以安全感。开敞空间是指四面无侧界面或只有一面界面的空间,与周围环境自然融合,具有较强的交流性。不同的功能场地选择不同的空间类别,比如私密的居住空间,我们可以把平面设计元素中的色彩对比、曲直线、平面构成为创作手段对客厅、卧室进行再创作,增加趣味性,消弱局促感。 (三)动态空间和静态空间中的平面要素 “动”与“静”是一组相对概念,曲线给人动势,直线给人以平衡。动态空间引导人们从“动”的角度观察事物,利用色彩、线条、图案等元素与人互动创造连续、丰富多彩的情感空间。平面设计元素在动态空间里起到引导视线、流动指向的作用,把不同类型、功能的空间串联起来。静态空间形式单一,限定性较强,给人安静、稳重的感觉,可采用精致、简洁的平面设计元素营造空间氛围。 三、结语 随着科技的发展,平面设计要素将受到室内空间发展的多层次和多风格的影响,平面设计要素在室内空间设计中的应用也将有新的发展趋势。平面设计介入室内空间的方式也将更加多元化、个性化。现代技术和媒体的不断创新和发展,也将推动平面设计要素形成更加多样化的风格,从而满足室内空间环境对于人性化和情感化的发展诉求。 作者:余瑛 单位:武汉科技大学城市学院艺术学部 平面设计论文:多维视野下的平面设计论文 一、平面设计和多维化 (一)平面设计 平面设计,采用计算机技术,将图像、文字以及色彩等融合起来,并且通过艺术想象将其全面地结合在一起,平面设计能够与日常生活中所见到的很多事物充分地联系起来,平面设计是一种艺术设计,是来源于生活,高于生活的艺术结构设计,能够反作用于生活的艺术表现形式。 (二)多维化 多维化是从数学几何空间中引申来的,平面设计的多维化就是在平面结构设计过程中,通过对平面设计元素进行多方面的拓展和延伸,在几何维度设计的过程中,增加了人们的想法和乐趣进行构建。等,在人们的思想理念上进一步进行了拓展,并且对其进行了进一步的升华。从几何学角度来看,多维化角度设计在平面结构的设计过程中,就是把以往的平面设计要求中的视觉要素进行更新和延伸,通过采用不同的表现手法将视觉元素充分地融合到平面结构的设计过程中,进一步形成一种视觉形态的语言表达,从而增加了整个平面设计结构的多维化表现。在视觉要素的分析过程中,平面设计真正注重的就是把色彩和图像以及文字等多种元素共同形成的,在这种结构特征下,将平面设计模式更好地加以发挥和应用,将各类元素充分地融入到多元化的结构设计过程中,从而能够运用多维度的表现方法和表现形式将平面设计加以完整的表达。从信息时代的表现手法分析,在信息时代的背景下,平面设计的手法有很多的视觉元素,并且媒体空间也表现出了多元化和综合化的趋势,尤其是随着多媒体技术的发展,平面设计过程中将现代化的信息技术充分地融合,比如PHOTOSHOP等图像处理工具,能够使得平面设计更加的形象、直观、大方美丽。新媒体技术和平面设计之间的结合,将视觉信息的处理形态从静止的状态转变成了运动的状态,将传统的平面设计方式转变为媒介渠道和展示空间的多维化的有效途径。 二、多维视野下的平面设计元素表现 (一)图像多维化的应用 摄影技术为平面设计提供了图像元素,在平面设计过程中,图像是最重要的视觉元素组成部分,在平面设计中占据着重要的地位,尤其是对于现代化设计理念和风格的平面设计来说,图像的作用和意义就更加的明显,图像是一种能够以直观的形式将设计完美表现的艺术表现形式,没有图像的平面设计,整个艺术设计看上去变得枯燥无味,并且是非常不完整的。在摄影技术的不断发展过程中,摄影技术成为了平面设计中图像的主要来源途径,并且能够为平面设计提供各种风格和题材的图像,这给平面设计带来了源源不断的题材。同时也在很大程度上提高了整体平面设计的质量,使得平面设计质量大幅度得到提升。 (二)文字多维化的应用 文字是人类文化发展的重要成果,文字是能够最直观地将意图加以表现的一种手段和工具,在多维视野下,文字的叠加艺术也是非常突出的一种平面设计表现手段,文字叠加艺术就是讲文字放置在其他的图像上,或者也可以对文字本身进行必要的叠加,使得平面设计的整体效果更加的丰富,通过文字叠加的平面设计方法,能够改变文字单调的表达效果,使得文字成为具有多维性的视觉元素,并且能够突出叠加效果,使得文字在平面设计过程中达到较好的效果。艺术字的多维化就是通过文字的艺术组合,将文字的色彩、字体等加以充分地组合,形成一种新型的,能够适应当前多维角度平面设计要求的艺术字,并且将其完美地表达,进一步实现艺术字体的多维化表达。在平面设计过程中,对文字的大小进行一定范围的调整,在结构设计过程中,突出强调艺术体中字体、色彩等方面的能够展现出来的艺术魅力,这样可以调动消费者的消费积极性和对产品的信心,同时能够通过对消费者消费爱好的了解,从而在平面结构设计过程中,完美地将其展现。除此之外,通过文字字体的调节来确保能够真正地了解消费者的用途和喜好,在文字方面通过利用刺激性的语言,形成较多的字体,通过不同的消费方式来给予消费者不同的视觉感受,并且对这样的图像以及文字等进行排列组合,从而使得消费者能够有一种眼前一亮的感觉,在平面设计过程中,将想要表达的思想和内容完美地凸显出来。 (三)色彩多维化的应用 在平面设计过程中色彩元素也是非常重要的视觉要素,能够获得比较直观且刺激的视觉体验,在结构设计的过程中,整体艺术效果得到进一步的加强,尤其是通过色彩自身带来的独特艺术感受,通过利用每一种颜色能够带给人的不同感受,从而将色彩进行调理组合,充分地运用,从而将其完美地表现出来,使得平面设计的整体水平和表现力更加的完美。 三、结语 在平面设计过程中,通过运用多维化的平面设计元素,将其和现代设计理念相结合,结合多媒体技术,形成图像、色彩和文字为一体化的平面设计,从而使得平面设计水平得到进一步提升,给消费者呈现出一种完美、新颖的视觉效果。 作者:邵卿 单位:青岛大学
产品设计论文:用户体验产品设计论文 一、基于视觉感受的产品情感化设计 视觉作为人的第一感受器官收集着身边接近80%的产品信息,产品中的视觉体验大体可以从自身的造型和色彩来表现。如果说功能决定了产品的形态,那么用户在第一眼看到产品的时候就决定了其价值。设计师通过点、线、面、体等形式美的造物法则,引导着消费者的反应和感受,通过设计手法将完美的线条和造型赋予产品之上,使得产品自身更具亲和力。色彩是视觉感受中不可忽视的另一要素,根据用户的差异性需求,采用不同的色彩搭配和选择可以给消费者带来更加完美的体验,色彩作为一种具有自身性格的设计要素,可以起到与造型相互呼应、与产品特征相互衬托的作用。产品设计的视觉感受就是要求设计师善于综合运用造型和色彩的共同作用来适应用户不同的体验需求。 二、基于触觉感受的产品情感化设计 用户在看到产品的整体造型后是需要靠触摸及操作来感知它的,同时触觉在用户与产品的交互过程中有着举足轻重的作用。肌理和材料是触觉感受的最基本的体现,产品通过表面的凸凹或是质感直接作用于人体的皮肤,给人以不同的情感共鸣。任何的产品都需要通过材质本身把信息传递给消费者,其表面的质感、温度感、肌理特征随着各种材料的不断应用,使得产品体现出粗细、软硬、厚薄等变化丰富了消费者使用感受和触觉体验。触觉在一定程度上还可以起到是觉得作用,这就是我们通常所说的视触觉,视触觉的出现大大拉近了用户与产品之间的距离。触觉可以影响视觉,比如传统的按键手机在实现短信功能的过程中,通过长时间的产品使用,消费者已经能够依靠按键的规整排列就可以快速直接并且准确的进行各种文字的输入。同样视觉也会反作用于触觉,我们在看到一个产品的外观造型及材质光感的同时,就基本能够感知到它的触摸感受了。 三、基于听觉感受的产品情感化设计 产品可以通过听觉与用户进行沟通,这是一种特有地并且不能被其他感觉所替代的方式。产品声音可以产生一种提示性的功能,比如烧开的水壶发出“哗哗”声、键盘或鼠标发出的“咔咔”声。同时在操作产品时所产生的声音也是对产品自身定位的一种体现,比如“苹果”手机特有的锁屏声、都彭打火机开盖时的清脆的“叮”,保时捷汽车提速时低沉咆哮的发动机声等等,都能够体现出产品自身的特点以及使用者身份的象征。听觉作为产品与用户沟通的一种重要手段传递着产品的安全性、警示性等必要功能,也可以给人以身心愉悦,创造特殊浪漫气氛的附属功能。 四、基于嗅觉感受的产品情感化设计 嗅觉完全可以称为一种影响用户情感的最直接的方式,其敏感程度大大超越了其它感觉,这是一种特殊的体验,任何一种感官体验都无法替代嗅觉。近年来所出现的优秀的产品设计不乏有一些在嗅觉体验上做出创新的经典案例。例如2014年的IF设计大赛的一款作品,将传统的时钟脱离了视觉的束缚进行嗅觉体验的创新,利用每天不同时刻的阳光角度的变化,照射在代表不同时间段的“时间盒”上从而散发出不同的味道,用户在家中的每一个角度都可以通过嗅觉感知到当前时间大致是处于哪个时间段,这款时钟的设计大大颠覆了消费者对钟表固有认识,以全新的方式给用户传递了时间的信息。嗅觉具有很强的分辨能力,如商场中不同品牌的卖场大多会以自身特有的香味让消费者对其产生出高度的识别,在其还没有进入消费者的视线之前就对消费者进行了提醒。 五、结语 在当今时代,人与产品之间已经不是简单的使用和被使用的关系,在两者之间始终会交织着情感的诉求和交流。用户对产品的体验过程也不仅仅是感受器官对信息的生理接受,更多的是消费者在情感上的一种满足。设计师在产品设计的过程中应当重视各种感觉器官所体现出的用户情感诉求,合理的利用设计手段使产品给用户带来更加完美的使用体验。 作者:闫俊 单位:武汉纺织大学艺术与设计学院产品设计系 产品设计论文:数字化制造背景下产品设计论文 一、Pro/E与数字化制造 (一)操作中的“数字化” Pro/E在产品开发设计时主要通过参数化来实现。通过几何约束和尺寸约束,把握设计对象造型模块的特征与关联,有效地控制了模型修改的一致性和造型风格的统一性。主要有两种操作类型:一是尺寸约束参数化,对形状特征进行尺寸约束;二是定位约束参数化,即对特征进行定位约束。 (二)数字化设计制造 自从数字计算机在20世纪40年代诞生以来,就改变了过去图纸、模型式的制造方式,利用CAD、CAM等技术,实现了无图纸的计算机辅助设计,被称之为数字化设计。随之,信息集成的数字化设计产品与多功能数控机床、机器人化的生产制造设备等信息并联,使设计的产品能被快速加工成型,这个过程被称为数字化制造。数字化制造实际上就是在对制造过程进行数字化的描述中建立数字空间,并在其中完成产品制造的过程。2014年10月8日中国新闻网刊载了一条新闻:据《纽约每日新闻》报道,世界首款3D打印汽车终成现实……它的制作周期为44个小时,并且最高时速可以达到80公里每小时。中国3D打印技术产业联盟执行理事长罗军在青岛第二届世界3D打印技术产业大会会上表示:“近期,教育部正在制订方案,让3D打印机走进学校,促进3D打印教育普及。同时,科技部、工信部也正在探讨3D打印产业化问题。”诸多实例表明,3D打印技术已然进入并应用到了生产制造领域。国务院参事、科技部原副部长刘燕华对相关媒体也表示,3D打印代表了制造业的数字化。综上所述,数字化设计已经是数字化制造中的一个设计环节,在工业制造业的大系统中被称为数字化设计制造技术。Pro/E操作中的“数字化”主导设计经过机床系统的处理后生成程序段,进入机床成型或3D打印快速成型,即完成了数字化设计制造。 二、Pro/E建模与辅助设计 Pro/E作为美国PTC公司推出的软件,目前是最普及的三维CAD/CAM/CAE应用软件之一,经历几十年的发展,现已成为一个全方位的产品开发软件,集合了众多强大的功能,如草绘设计、产品组件设计、产品造型设计等。它将设计造型的特征以全参数化的方式在其三维建模系统之中运算,形成了其特有的全参数化三维建模功能。利用Pro/E进行设计实践时,常见模型利用软件自带的功能即可组合形成,不规则的或造型较复杂的造型则需要用二维草绘的方式来完成,具体是建曲线轮廓,再由曲线轮廓创建曲面,再根据造型旋转曲面,或切割曲面等方式来完成;结构更复杂的造型,则需要进行建模前的结构分析、特征分解等工作,将这些复杂造型解构成为单一的造型,按“零件”来进行造型建模,再分析这些零件间的位置关联关系,进行组装装配完成建模工作,最后转化为实体模型。利用曲线轮廓特征、拉伸、拉伸加厚、实体切除等方式的油壶模型。现代制造企业的竞争,是产品和设计的竞争。企业产品的开发越来越依靠现代化的产品设计方法和技术手段。现代产品设计方法是以电子计算机为手段,运用工程设计的新理论和新方法,使计算结果达到最优化,使设计过程实现高效化和自动化。以此来看,行业发展的现状使产品设计师必须熟练掌握Pro/E等计算机辅助设计的能力,便于提高产品设计开发的周期、节约设计成本等。 三、Pro/E设计创作与案例展示 当前设计的理念已逐步从“形式追随功能”转变为“设计追随情感”,产品意象造型设计已成为工业设计重要的研究内容。Pro/E作为计算机辅助产品设计软件,它在实践中拓展了设计师的创新思维,提高了设计师对设计造型的开发能力。在产品外观、细节、特性以及功能等方面,设计师均能利用Pro/E完成外观模型以及概念设计原型的制作。Pro/E的强大功能是需要设计师的“催生”才能发挥出其超强的设计功用。数字艺术家肖永亮说,他们团队在做《泰坦尼克号》电影特技时,所在公司的硬盘大小也只有2GB,但作品仍获得了第71届奥斯卡金像奖,这就是说,他的团队能把现有设备的潜力发挥到极致。所以,设计师需要利用其独有的创作造型思维、具备一定的空间设计解构和组合能力,才能将Pro/E软件的辅助设计作用发挥到极致,达到预期的设计意图。在进行教育部课题“3D打印与数字化制造背景下的产品设计研究”研究过程中,科研团队的一项成果参加由中国航空学会2012年主办的“‘创新杯’第五届全国未来飞行器设计大赛”中,团队成员李凤芳主创的作品《“凤之翼”未来高空长航时无人机设计》获得了“优秀奖”。该无人机设计方案,采用大展弦比机翼,前缘呈弧线状小角度后掠,无尾翼布局。机翼中央部分弦长较大,机翼可分为中央翼和外翼两部分。在中央翼的上部,采用弧形机翼嵌入,使中央翼和弧形翼之间形成一个较大的气流通道。通过在中央翼上部安装3个直径为1.4m的电机和螺旋桨,对通道中的空气进行加速,使飞机中央翼部分的升力大大提高,以此提升全机的升力,也能改善飞机的低速飞行和失速特性。中央翼和弧形翼的良好气动力布局设计,能保证无人机的飞行和操纵性能比常规的直机翼布局无人机大为提高,特别是在纵向的俯仰控制上更具有较大的突破。在纵向的俯仰操控性能上,中央翼和弧形翼的气流通道,配合中央翼的S型高升低阻翼型,使飞机具有纵向自稳的特征。在中央翼后缘设置控制面,对飞机进行操纵,从而不需要设计尾翼对飞机进行安定和控制,大大减小了飞机的重量,提高了无人机的结构利用率。从气动布局设计上看,本方案相比于其他布局的高空长航无人机,其气动布局的创新是其总体性能优良的最大保证,也为其进一步的研究发展打下了良好的基础。在作品设计中,Pro/E软件作为主创软件,经过设计图、油泥造型局部模拟,最终利用其完成了设计建模等。产品设计从某种程度来讲,横跨工科(生产制造)和艺术(外观形态)两个领域。综合来看,Pro/E软件能将设计至生产全过程集成到一起,让所有的用户能够同时进行同一产品的设计制造工作,即实现所谓的并行工程,完成产品的数字化制造设计环节。同时,Pro/E软件也能将设计创意中的产品原创“指甲图”即手绘产品造型设计稿,利用其软件功能变成模拟造型,完成产品的艺术外观设计。 作者:杨明彦 单位:渭南师范学院传媒工程学院 产品设计论文:用户内隐测量产品设计论文 1内隐联想测验 目前用户研究中内隐测量比较有效的方法之一是内隐联想测验(ImplicitAssociationTest,IAT),最早由Greenwald和McGhee等人提出。常见的内隐联想测验包含概念词(如花朵、昆虫,即研究对象)和属性词(如漂亮、恶心)。在IAT测试中,计算机随机出现一个属性词,要求快速进行按键反应,将属性词与某一概念词配对。概念词和属性词可以是匹配的(假定:花朵-漂亮,昆虫-恶心),也可以是不匹配的(假定:花朵-恶心,昆虫-漂亮)。IAT认为,当被试者认为概念词和属性词相匹配的时候,被试者的反应是基于内隐认知的,是无意识的自动加工方式,反应时比较短。而当两者不相匹配时,此时的反应是基于意识的外显加工,反应时比较长。两种反应时差就代表被试对研究对象的态度。近年来,IAT作为一种有效的内隐测量方法被广泛应用于用户研究中。Roefs和Janssen发现,在直接访谈中,多数用户表示不会考虑购买高脂肪和高热量的食品;但是IAT测验结果显示,用户还是愿意购买高脂肪、高热量食品,因为它们有助于用户缓解日常生活中的压力。Brunel等人测量了消费者对不同种族的广告代言人所代言品牌的态度,IAT测试结果表明,白人偏好由白人代言的广告,黑人偏好由黑人代言的广告,而问卷调查却没有发现这一现象,相反都表现出一种被公众接受的态度。Shi,Wen和Fan通过调查问卷和IAT两种不同方式调查了中国消费者对于不同来源国产品的态度。问卷调查发现,相对国内品牌,注重面子的被试者对日本和美国品牌的产品更有偏爱,而IAT测试结果却没有这样明显的偏爱,结果显示出外显和内隐态度明显的差异。IAT还可对用户行为进行有效预测:Brunel等人发现,在品牌识别和偏好、产品使用等方面,IAT比外显测量更能有效预测行为。Friese,Hoffman和W覿nke在一项有关消费者选择食物购买时的行为研究时发现,相比外显测量,IAT更能有效预测消费者的冲动购买行为。此外,Maison等人认为,即使在不存在刻板印象和态度可达性的情况下,IAT测得的内隐态度对消费者行为的预测效果也比外显测量的结果好。有关IAT的信效度研究结果发现:IAT具有比其他外显测量方法更好的可信度,重测信度平均在0.60左右。此外,相比外显测量方法,IAT也具有更好的效度,能有效避免外显测量所带来的自我掩饰和印象管理等影响。 2眼动测试 眼动测试可客观、实时地反映用户的认知处理过程,并发现主观报告中所不能显示的无意识心理过程,因此也被认为是有效的内隐认知测量方法之一。眼动测试是借助视线跟踪装置记录用户在观察事物时的眼动轨迹,并根据记录的眼动数据来分析用户心理认知活动的过程。眼动设备提供了对于认知加工敏感的、内隐的主要测量指标,主要有:(1)总注视点数(总注视点数越少,意味搜索效率越高);(2)兴趣区域(AreasofInterest,AOI)的注视点数(在某一个AOI区域,注视点数越多,意味着该区域对用户越重要或越具有吸引力);(3)注视时长(注视时间越短,表明用户信息加工越有效率、越流畅);(4)扫描路径长度和时间(扫描路径越短表明搜索效率越高,扫描路径时间越长代表用户的信息加工越复杂);(5)眼跳数量(眼跳次数越多则意味用户搜索的信息量也就越大);(6)无意识和有意识注视点数量(无意识注视点一般时间小于240ms,有意识注视点一般时间大于320ms)。由于眼动测试的客观性和实时性,其逐渐被应用于用户研究中。Schmutz等人采用眼动追踪技术研究了列表式和矩阵式两种信息展现方式对用户认知负荷及消费决策的影响,结果表明,列表式的信息呈现方式可让消费者更有效地比较产品;Nielsen采用眼动仪测量了用户在观看网页时的眼动轨迹,发现用户观察网页的眼动模式符合F形态;Rayner等人在一项有关用户浏览印刷品广告的眼动研究中发现,相比图片,用户在文本内容上花费的时间更多,这与传统外显测量得出的“1张图片的效果要大于1000个字符产生的效果”观点相反;Mourant等人通过比较新老驾驶员开车时的眼动数据发现,新驾驶员的注视范围较窄;Dishart等人通过研究熟练驾驶员看前方道路时的眼动信息发现,驾驶员对前方道路的注视次数较少,因而影响驾驶安全;白学军等人通过眼动实验研究了影响用户对新闻网页中广告的关注因素,发现用户的关注度只与网页广告的呈现位置有关而与新闻内容和网页广告的相关性无关。与以往外显测量方法相比,眼动测试的特点有:(1)直接性。眼动注视点可直接反映用户的关注内容,实时反映用户的认知过程,尤其是用户的无意识认知加工。(2)高效性。眼动测试可有效缩短测试时间,减轻数据整理、现象解释的难度,直接发现用户界面设计上的缺陷,能有效提高测试的效率。(3)自然性。可穿戴、非接触式眼动测试设备的出现使眼动测试摆脱了实验室环境的限制,更接近于自然环境。(4)眼动测试能够揭示用户在无意识情况下浏览界面时所采用的认知策略。 3脑电测试 任何心理活动从本质上来说都是由大脑决定的,因而,通过脑生理信号可反映人们内心真实的心理活动,而脑电是其中应用较为广泛的一种。以脑电活动的电位为纵坐标,时间为横坐标,记录下来的电位与时间相互关系的图像即脑电图(Electroencephalograph,EEG)。在心理研究中,用各类刺激和被测试者的行为等为标志,将EEG分割成片段分类叠加,并将这些脑波片段进行平均,即获得平均事件相关电位(Event-relatedPoten-tials,ERP)。脑电信号是一个对神经活动变化敏感的指标,可实时监控外显方法所无法测量的个体的体验和认知加工过程,因而也越来越多被用于各种用户研究中。目前,用户研究领域应用比较多的是EEG的频谱分析和ERP的成分分析法。例如:Ohme等人采用EEG测量方法比较了用户在观看两个不同版本广告时的情绪变化,两个广告唯一不同的地方就是其中一个女演员动作的微小变化(首先用手背抚摸脸颊,然后放回到肚子上,持续1.5s),其他均一样。测试结果发现,虽然用户没有明显地意识到这种区别,但是这个微小动作的变化让用户大脑的α波能量值明显低于另外版本的广告,而且让用户更多地记住了该产品的优点,并在随后的购买中,更多地选择了该产品。Dussault等人在模拟飞行驾驶任务的测试中发现,脑电θ频段的活动随用户心理负荷的增加而增强,而心率测试和其他主观量表却没有显示出明显变化。除了EEG,研究人员也采用ERP来对用户态度进行研究,即使用户想故意隐瞒自己的想法甚至故意谎报自己的真实态度,ERP测试获得的LPP(晚期正电位)成分也不受用户主观意志的影响。LPP波幅也能反映事物的情感内容,比如使人产生强烈情感的事物比中性事物更能产生大振幅的LPP。Davidson在研究中也发现,引起积极态度的事物在大脑左半球有更大的LPP激活,而导致消极态度的事物在大脑右半球有更大的LPP激活。此外,Vecchiato等人采用ERP技术测试了用户对百事可乐广告的记忆效果。结果发现,广告给予用户的记忆效果越好,大脑与记忆相关脑区(主要是颞叶)的GFP面积就越大。总之,脑电可用于对产品和服务进行外显测量所无法开展的精确性评估。与传统的用户研究方法相比,脑电测试能够在毫秒时间内测量认知过程中的脑电信号,从而可了解行为所处的认知阶段。而传统方法更多测量的是行为的结果,其中包含了多个认知加工过程,自然就很难确定行为所对应的认知加工阶段。其次,脑电测试可在被试者没有外在行为反应的情况下实时获取脑电数据,而传统方法依赖被试者的外在行为反应。对于那些主观无法觉察的情绪,虽然被试者无法报告它们之间的差异,但是通过脑电实验可精确地记录所引起的脑电变化,从而揭示出用户的认知加工过程。此外,脑电对测量场所要求比较低,可在自然环境下进行测量。 4功能性磁共振成像 功能性磁共振成像(fMRI)技术的出现使得研究者对大脑活动的直接观测和解释成为可能,使人们能更准确地掌握用户大脑的信息加工过程,从而揭示大脑潜意识的需求。fMRI技术依据大脑在不同心理活动中不同脑区的血流量和血氧含量的变化所引起的磁场变化,可高分辨率地记录大脑的不同认知功能区在不同心理活动中的变化。目前,fMRI技术已被广泛应用于研究人类的认知活动。在用户研究领域,fMRI主要用于对用户的消费行为给出神经层面的解释及预测市场的反应。首先,在消费者行为解释方面,fMRI技术能够直接探查以往外显认知测量难以发现的认知活动,例如:McClure等人采用fMRI技术研究了品牌对消费者的评价和选择的影响。实验采用百事可乐和可口可乐作为实验对象,当用户品尝不带商标的可乐时,大部分用户认为百事可乐更好喝,并且百事可乐所引发的与奖赏体验有关的大脑腹内侧前额叶皮质激活程度是可口可乐的5倍,但是当品尝带有标识的可乐时,大部分用户认为可口可乐更好喝,并且发现可口可乐激活了大脑中与记忆有关的海马体和与高级认知控制有关的背外侧前额叶,而百事可乐则没有引起上述活动。这表明品牌通过高级认知方式对用户产生影响,而不是依赖与味觉相关的低级加工。Plassmann等人利用fMRI技术研究了价格对用户体验的影响,通过让用户品尝标有不同价格的同一种葡萄酒,发现被试者觉得越贵的酒味道越好,而且被试者大脑与愉悦感有关的内侧眶额叶皮质随标价的提高活跃程度也越强烈。该研究表明高标价不仅给人一种质量上乘的错觉,而且还真实提升了消费者的体验。此外,通过用户研究,fMRI技术还能预测产品的市场效果,例如:Berns和Moore采用小样本对市场进行了预测。他们让27名青少年躺在磁共振扫描仪中听20首新歌,同时要求对每首歌进行喜好度评分。结果显示,与人脑奖赏区有关的伏隔核和眶额皮层的活跃程度与评价度相关。3年后,他们又调查了这20首歌在3年中的销售量,结果发现,之前这27名青少年大脑中伏隔核和眶额皮层的激活程度可准确预测这20首歌在这3年中的销量情况,而喜好度评分却无法预测。该研究表明,fMRI的测试结果相比行为测试更能预测产品的市场效果。总之,与传统外显测量方法相比,fMRI技术具有自己的特点和优势:首先,fMRI能在数秒内获得大脑的结构和功能图像,空间分辨率能达毫米水平,大大提升了研究者对大脑观察的准确性和完整性。其次,fMRI能对大脑的认知活动进行直接测量,所获得的结果比传统间接的外显测量方法获得的结果更客观。大量fMRI测试结果在很多研究中获得了重复验证,相比其他研究方法具有更好的信度。由于fMRI具有无辐射、无损伤的特点,被试者可重复多次参加实验。 5展望 文中对用户研究中的内隐测量方法进行了综述,相对以往传统的外显测量方法,采用内隐测量技术可获得用户在意识控制条件下难以获得的无意识心理活动数据,揭示用户认知中的无意识过程,从而能更好地理解用户行为及更有效地对市场进行预测。当今,内隐测量方法的应用范围一直在扩大延伸,根据内隐测量方法在用户研究领域的前景和发展趋势来看,研究者应该关注以下几方面: (1)每种内隐测量方法都各有特点,这很大程度上取决于能否在具体环境中实施这些方法,即不同的内隐测量方法具有各自特有的适用环境。因此,研究者需要发展这些内隐测量方法的融合技术,以期能同时获得多项优势互补的有效数据。 (2)多数内隐测试技术只能在实验室进行,不适用于自然情境,因为用户在体验过程中的任何细微活动都会改变信号采集的纯净性。因此,研究者需要对各种内隐测量方法做进一步改进,以提高其在自然环境中的可推广性。 (3)尽管内隐测量方法可测量用户无意识行为,但是依然无法完全代替外显测量。根据当前的认知双加工理论,内隐(无意识)和外显(意识)加工同时对人类的认知过程起作用,当两个加工方向一致时,内隐加工的结果与外显加工结果一致,只有当两个加工方向不一致,存在竞争的时候,往往内隐加工会取胜。因此,当内隐和外显加工存在竞争的时候,只有采用内隐测量方法才可发现用户真实的想法,而当内隐和外显加工一致的时候,更适合采用外显测量,因为相对内隐测量,外显测量具有操作简便,自然情境,无需昂贵仪器,数据处理简单等优势。由此可见,今后仍需在内隐测试方法和外显测试方法之间进行更有效的比较,找到各自有效的适用环境。 (4)要准确预测消费者的行为,需要外显数据与内隐数据的结合来建立一个统一的用户行为模型。例如在市场研究中,以往的学者大都根据传统外显测量方法收集到的数据建立模型去考察用户的自述偏好(外显)和展示偏好(内隐)之间的关系。尽管这些模型彼此之间存在差异,但都是建立在“无限理性”观的基础上的,优秀思想依然是计算概率和结果函数的加权求和(Σf(p)g(x)),即通过比较各选项总体期望价值或效用的大小以达成抉择。因此,这些模型都是建立在外显的分析性推理和判断之上的理性模型。但是一系列研究表明,人类的意识是“有限理性”的,无法进行诸如EV=ΣpiXi之类或更复杂的计算,多数时候只有采用内隐的直觉方式才能达成抉择。因此,未来只有找到内隐的直觉模型,并与理性模型相结合,建立一个统一的用户行为模型才能更准确地了解用户的内在需求。 6结束语 随着内隐测量技术的发展,内隐测量方法的应用也会越来越广泛,不再局限于某一方面的用户测量,而是融合用户心理的各个层面,以更加灵活的方式应用到各种用户研究中去。 作者:谢伟 辛向阳 胡伟锋 单位:江南大学设计学院 产品设计论文:水族刺绣家居布艺产品设计论文 一、水族刺绣元素在家居布艺产品设计中的应用方式 家居布艺产品属于以纺织品为主的室内软装饰的范畴,在室内的陈设装饰中具有相当重要的作用。随着人们对“轻装修、重装饰”这种较为理性的装修观念的认同,家居布艺产品受到越来越多的人的重视,其市场需求量与日俱增。家居布艺产品涵盖的范围较为广泛,按具体的用途分类如下:寝具用品,如床单、被罩、枕套、枕巾、抱枕等;餐桌用品,如桌旗、桌布、隔热垫、餐垫、餐具套、纸巾盒套等;家居陈设用品,如窗帘、沙发套、靠垫、地毯、壁挂等。家居布艺用品不仅对室内的环境起到美化、点缀的作用,而且在很大程度上软化了室内的装修风格,能够营造出温暖、舒适的居家氛围。家居布艺产品作为一种现代设计具有时代特征,一方面造型简洁更符合现代人的审美,另一方面图案的设计为适应更多人的需求而呈现出多元化的特征。这里仅以民族风格的布艺家居产品设计为例,以水族刺绣纹样的造型观念为切入点,探讨水族刺绣元素在家居布艺产品设计中的应用方法。 1.纹样的直接应用 在家居布艺产品设计中应用水族刺绣元素主要是指对其纹样的借鉴和利用,最直接的方法就是将传统的刺绣纹样作为家居布艺产品的图案进行利用。 1.1单独纹样。 在马尾绣中常见的单独纹样有反映水族图腾崇拜的蝴蝶纹,象征多子多孙的鱼纹、葫芦纹,象征好运、福气的蝙蝠纹,还有在水族人饮食中常出现的水中生物的纹样,如田螺纹等。由于马尾绣中单独纹样的面积都较大,一般都作为画面的中心图案,所以在家居布艺产品的图案设计中,可以将这些单独纹样作为产品的主要图案,放置在画面的中心,如用在地毯、壁挂、桌布等外形较为规则、面积稍大的布艺产品中。 1.2适合纹样。 刺绣中的适合纹样是指有外轮廓限制的图形,如以三角形、圆形、正方形、椭圆形等作为纹样的外轮廓,内部随着轮廓的走势填充图案,这种纹样要求内部图案与外轮廓形状高度吻合。在水族刺绣的背带上常使用此类纹样,如树纹,图案以正圆或椭圆为外轮廓,中间填充枝叶繁茂的大树纹样,在圆形轮廓以外,用太阳纹或其他图案进行装饰,整个纹样对称均衡,饱满圆润,使得画面极具平衡感。水族刺绣中类似构成的纹样还有南瓜纹、鱼纹、铜钱纹、铜鼓纹等。由于这种类型的图形通常比较规整,中心感很强,所以在家居布艺产品中可以将其作为抱枕、靠垫、餐垫、隔热垫等面积较小的产品的中心图案。 1.3角隅纹样。 俗称“角花”,在马尾绣中这类纹样通常是对自然现象的概括和提炼,常见的角隅纹样有闪电纹、雷纹、云纹等,这种纹样源自水族人的自然崇拜观念。早期的水族人对一些自然现象无法做出科学、客观的解释,认为这是神灵的力量,于是对自然界充满了敬畏和崇拜。因此,他们将打雷、闪电、云层等自然现象通过刺绣图案的方式记录下来,以表达对大自然的敬畏。角隅纹样常被用在画面的边角,起美化装饰的作用,有的纹样以二方连续的形式出现在四边,也有以三角形为轮廓的适合纹样出现在四角。在一些寝具类布艺产品中可以适当地应用角隅纹样做装饰,如床单、被罩、枕套、枕巾的四边或四角,也可以用在长条靠枕、桌旗或窗帘的边角上做装饰。 2.对纹样的再设计 直接将水族的刺绣纹样应用在家居布艺产品中虽然能够保留原汁原味的民族特色,但也有弊端:一是缺乏创新,二是水族刺绣工艺繁复,制作耗时,不适宜大量生产。“追求民族本土设计的多元化,找到结合的支点显得尤为重要。”因此,若想将民族元素与现代设计更好地结合,就应该对传统水族刺绣纹样进行再设计,取其形,延其意。这样水族刺绣纹样既有传统复古的民族特色,又有时尚新颖的时代新风貌,亦古亦今,传统而富有现代感。对传统纹样的再设计可以利用图形设计的一些原理和规律,从以下几点入手: 2.1打散重构。 指对水族马尾绣中的传统纹样进行分解归纳,并在此基础上对分解后的纹样重新进行意向化的排列组合,形成一种新的构成方式或图形纹样,创造既有民族韵味又有现代感的设计元素。在现代家居布艺产品的图案设计中,可以先将传统水族刺绣的纹样进行打散分解,再以“九宫格”或其他几何形为图案的骨骼,内部填充重新归纳组合后的纹样,新的图形在画面的构图和纹样的组合上要另辟蹊径,不受原来纹样构成规律的限制,可以是一种图形的重复排列,也可以是几种纹样的交替并置。设计者要不断地开拓新的设计思维,将传统水族刺绣的纹样融入现代的图案设计。 2.2图形转换。 水族马尾绣常用马尾制成的绣线盘出图案的外轮廓,内部再绣其他图形,因此纹样一般都有白色的外轮廓,这是马尾绣的一个特点。在对传统的水族刺绣纹样进行再设计的时候,应保留这种构成特征,即保留纹样的外轮廓,只对内部纹样进行转换。如,将一些常见的植物或动物纹样更换成较为现代的几何图形或抽象的点、线、面构成,或改变原有的纹样组合形式,在保留纹样外轮廓的基础上,将内部的图形打散重构,然后用于现代家居布艺产品的图案设计,使之充满新意。 2.3材料的多元化。 水族马尾绣使用的材料相对于其他民族的刺绣来说比较特殊,它并不是单纯的绣线,而是先将白色丝线平整地缠绕在马尾上后再使用。“马尾毛质地较硬,以丝线裹马尾毛制作图案,图案不易变形,呈现出一种浮雕感,有耐用与审美的双重作用。”但这种绣线制作耗时又具有一定的难度,不太适合现代家居布艺产品的大量生产,也不适宜用在直接接触皮肤的布艺产品上。因此,设计师在布艺产品的设计中应该对水族刺绣元素的表现形式多加思考,寻找一种更合适的材料或方法。如,利用贴布绣的方式代替刺绣工艺,因布材料比较常见易得,操作度较高,用布拼接图案相对于刺绣工艺来说省时省力,因此,用贴布绣是较为可行的一种方法。或者用珠子、亮片或其他人工材料代替绣线,以镶嵌的方式拼出刺绣图案。最简便也最省时的方式就是直接印刷,这种方式最适合用在寝具类的产品设计中,因为寝具类的布艺产品直接接触皮肤,因此不仅要考虑产品的外观,更要考虑人在使用过程中的舒适度。合理地将水族刺绣材料进行多元化探索,既显示了探索者的创新精神,又能够让水族刺绣材料适应现代工艺产品的批量生产。 二、结语 在变化万千的水族马尾绣中,包含了丰富的纹样造型观,体现了水族人的集体审美意识和对生活的美好憧憬。马尾绣与现代家居布艺产品之间有很多的相同之处,二者都具有柔软、温和的特性,不仅满足了人们的基本生活需要,而且丰富了人们的精神生活。对水族刺绣元素的应用,就是对其造型手法及纹样构成方式的应用,我们应该深入研究水族刺绣的基本制作方法和审美特征,才能更好地将其应用在家居布艺产品设计。 作者:马丽 冯果 单位:黔南民族师范学院 产品设计论文:石窟雕像旅游产品设计论文 一、麦积山石窟雕像艺术介绍 麦积山石窟位于我国甘肃省天水市的东南地区,地理位置上处在我国古丝绸之路的东段,接近六朝古都西安,这里的雕像艺术更加具有艺术特色,更多的具有民间生活的特征。在历史上曾经作为我国西北重要的佛教中心,因此麦积山石窟雕像艺术是典型的佛教艺术。麦积山石窟的修建最早始于后秦,并经北魏以后各代陆续修造,成为规模宏大的石窟群,是麦积山风景名胜区的重要景点,同敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟并成为中国四大石窟。在北魏时期,雕像主要以秀骨清像为主要特征,这种造型风格充分说明了当时西域与内地交流日趋频繁,也充分说明了麦积山石窟雕像艺术集各家之长。另根据相关文献记载,麦积山石窟雕像在北魏时期主要以民间生活元素为代表,逐渐脱离了佛教仪轨的限制,更加具有生活气息。这个时期麦积山的许多石窟雕像具有典型的明见特征,也表现了创作者关注现实、寄托世俗思想感情的特征,充分反映了麦积山石窟艺术民间化特征。 二、麦积山石窟雕像在甘肃旅游产品设计中应用的必要性 当前各地非常注重地域文化在现代旅游产 品设计中的开发应用。通过特色旅游纪念品开发这一契机,一方面能够使麦积山石窟艺术得以更好的发展,另一方面也可以推动旅游产品的发展。因此,要在麦积山“特色旅游纪念品”开发的同时充分考虑到的麦积山石窟的艺术文化资源,不能让这一优秀的文化资源被埋没,要给予其充分的发展空间。通过将麦积山雕像元素和旅游产品结合,同时与天水特殊的历史、文化相结合,形成“特色旅游纪念品”。 (一)以佛教文化定位甘肃特色旅游产品符合天水旅游产品市场发展前景 大多数的旅游产品都是通过工艺生产完成的,在这一过程中展现旅游当地的文化传统和习俗,同时包含着独特的价值要素,人们购买旅游产品,目的就是为了将旅游过程凝结在产品中,让这一旅游产品将当地的文化特色形成有形的印迹。很多游客倾向于购买传统的手工艺产品,这主要是游客认为在手工过程中能够体现更多的东西,设计旅游产品时要考虑到这一因素,但同时也要突破这种限制,不能被这种观念牢牢困住,要勇于创新,只要产品定位准确,生产和营销方式都是可以打开的。旅游产品的设计本身就是一种文化的设计,旅游产品设计要有明确的产品定位作为依据。甘肃旅游产品的定位要结合自身的条件和旅游消费需求等因素,进行全面的、战略性的考量。麦积山石窟雕像艺术作为佛教文化的独特表现形式,体现着丰富多彩的佛教文化,因此以佛教文化定位甘肃的特色旅游产品具有独特性,也具有明确的方向。因此在甘肃旅游产品设计中结合麦积山石窟雕像艺术元素的应用就要明确这一定位方向,这样才能获得各地往来游客的认可,才能深化麦积山石窟雕像体现的佛教文化,开拓麦积山石窟的旅游市场,拓展麦积山石窟的旅游发展空间。在设计时要针对不同游客的特点,结合本地实际,出售各种反映麦积山风貌的佛像和图像制品,发挥独特的优势。 (二)以精品雕像作为设计的重点打造旅游精品,有利于带动麦积山旅游业的发展 旅游产品的设计一定要具有形象表现形式,这一表现形式要体现出旅游当地的特色,作为甘肃旅游产品设计尤其是在麦积山石窟雕像艺术的相关产品设计中,一定要从麦积山石窟中选择构成精品的雕像作为原型,通过艺术设计形成精品的旅游产品。需要注意的是在进行旅游产品设计中,要将麦积山石窟雕像内在的、个性化的艺术特色加以展现,体现出佛教文化的深刻内涵,同时还要致力于打造麦积山石窟雕像艺术旅游产品的品牌,通过旅游企业和当地居民的力量,针对甘肃旅游市场的情况,对成熟的设计产品进行推广和宣传,力求使麦积山石窟雕像艺术为元素的旅游产品形成甘肃旅游的名片,这样可以带动天水麦积山旅游业的发展,带动天水经济发展。因此说将天水麦积山石窟雕像元素应用到甘肃旅游产品设计中去,不但具有一定的理论价值,同时还具有较强的现实意义。 三、麦积山石窟雕像元素在旅游产品设计中的应用 (一)从旅游产品的题材、材料和功能等方面进行全面综合的切入 在当前各地的旅游市场中已然存在着各种旅游产品,进行旅游产品的设计并不是取代现存的旅游产品,而是要丰富旅游产品市场,甘肃地区近年来旅游业发展较快,具有了扩大旅游产品市场的空间和能力,因此抓住当前以麦积山石窟雕像为热潮的旅游发展动向,进行相关元素在旅游产品设计中的应用是十分良好的契机。笔者认为除了要融入麦积山石窟雕像的文化特色和当地的民俗,还要在旅游产品的其他要素上进行多样化的设计,包括进行题材、功能、材料、工艺等各个角度的创新设计。 (二)各种造型元素的应用 关于甘肃旅游产品题材的设计创新,麦积山石窟雕像中雕像本身的形象就是多样的,因此,佛像、人物甚至动物等各种题材都可以被应用到旅游产品的设计中,同时还包括石窟雕像的图案、纹饰等都可以单独作为一种设计元素应用到各种题材的产品中,例如各种的摆件、佛珠、念珠、装饰画、玩偶等,都能够显示出麦积山石窟雕像的艺术文化元素特征,也都能够满足前来甘肃旅游的游客对石窟文化的向往和留恋。 (三)麦积山石窟雕像产品的开发设计体现 关于甘肃旅游产品功能的设计创新,很多的旅游产品在最初的产生上都是为了满足人们生活中的各种需要而承担着一定的功能价值,时展下其功能性渐渐被先进的生产生活工具所取代,但是被旅游产业的带动而形成的旅游产品。在进行旅游产品设计时,可以以这一思路为开端,拓展旅游产品设计的思路,并不一定要局限于过去的功能性产品上,也可以将现代生活功能产品上融入麦积山石窟雕像艺术元素。例如茶杯、钥匙链、手链、手机壳、文化衫等。另外,关于甘肃天水麦积山石窟雕像艺术元素在旅游产品材料的设计创新可以甘肃地域特产为材料,尤其是一些天然材料的选择。甘肃地区的白银铜、泥塑、彩瓷、纸画、石版画等,都能够体现甘肃的特色,这些特色和麦积山石窟雕像元素共同结合设计出甘肃地域文化丰富的绿玉产品,共同推进甘肃旅游产品市场的发展。但是在题材、功能和材料方面的设计创新时要考虑以旅游产品的定位为基础进行设计,要掌握好设计中各相关因素的表现力,要保证所完成的设计能够突出反映麦积山石窟雕像艺术元素,要契合甘肃旅游的特色和文化内涵。 四、结论 作为一个具有丰富历史文化资源的旅游省份,这里拥有丰富的历史文化资源为现代旅游产品设计带来丰富的契机。甘肃天水,曾经的丝绸之路,这里也是佛教文化也吸引着越来越多的游客前往甘肃旅游,在吸引大量游客的同时,给旅游产品的市场带来广阔的发展空间。因此,在甘肃旅游产品设计中使用麦积山石窟雕像艺术元素的应用,一方面是将麦积山石窟雕像艺术文化融合在旅游产品中,推动了甘肃旅游产品市场的发展,另一方面是对甘肃麦积山石窟艺术的传承推广,同时也是对甘肃华夏文明的推广。 作者:王亦慧 单位:兰州文理学院美术学院 产品设计论文:财产传承家族信托模式下产品设计论文 一、财产传承类信托的市场需求分析 (一)高净值家庭人数激增 根据统计数据,截至2013年底,我国个人可投资资产总额达到73万亿元,与上年同比增长约19%。目前,我国高净值家庭所拥有的可投资资产总额为33万亿元人民币。从区域分布看,北上广地区高净值家庭户数最多,辽、苏、闽等东部沿海省份紧随其后。 (二)家族企业进入财富传承期 改革开放、实行市场经济三十多年后,我国第一代创业者的发展周期已经到了向第二代交班的时候。随着高净值人士年龄的逐渐增大,子女已具备了接班能力,对财富的传承需求越来越多。同时,目前世界各国普遍征收遗产税,我国征收的呼声也越来越高,避税筹划等意识的提升也推动了对财产信托需求的提高。2013年《中国私人财富报告》显示,在高净值人士中,三分之一有财富传承规划的考虑,而超高净值人群的这一比例更高,达到近半数。根据《中国家族企业发展报告》,我国的家族治理企业在未来五到十年内,将迎来一轮大规模的家族传承潮。随着第一代创业者年龄的增长,逾300万家家族企业面临接班人的问题,预计传承的财富值为4万亿元到7万亿元。如何平稳顺利地传承财富,并且实现保值增值,是高净值人士普遍面临的问题。因此,如何顺利传承数额巨大的家族财富,不仅是亟待解决的社会难题,对于信托业也是一个巨大的商机。对财产传承类信托产品来说,蕴含着一个非常广阔的市场。 (三)遗产信托市场蕴含巨大潜力 除了高净值人群传承常规财产的需求,保险信托市场也蕴含巨大的潜力。根据过往责任事故的案例统计推断,我国每年因被保险人去世而涉及的保险理赔金约两万亿元,如果信托机构能够开发出保险类信托产品,那必然带来巨大收益。总之,国外的家族财产传承信托已经有了成熟的发展,我们熟知的一些富豪,如洛克菲勒、希尔顿等都采用信托管理家族财富;我国虽然还处于起步阶段,但随着市场经济的发展,家族财产传承信托必然会成为人们尤其是高净值人士普遍使用的财富传承手段。 二、财产传承类家族信托的业务模式 根据财产传承类家族信托的运作特点,可以将其划分为四种典型的信托模式,即养老信托、子女保障信托、人寿保险型信托、遗嘱信托。 (一)养老信托模式 从目前我国政府管理的养老基金的情况来看,政府作为养老基金的管理人是不太理想的。一是因为政府在资金管理上存在监管不严、容易滋生腐败的问题;二是政府在投资方面态度谨慎,不如金融机构专业,财富增值能力低。因此笔者建议可以引入信托的模式来进行养老基金的管理,这就克服了上述问题。信托公司一是作为专业金融机构可以采用多种投资工具进行广泛投资实现财富的保值增值;二是信托公司与其他金融机构相比,更适合做实业投资,这就更能保证资金的多元化投资,提高资金运用的安全性,从而保证个人账户基金在较为安全的投资环境中获得相较于存款和购买国债更高的收益;三是采用这种方式在管理成本上相对较低,风险适中,也能达到财富保值增值的效果。因此,我国个人养老基金应该尽快实现信托化运作,通过建立个人账户信托平台来保证运作效率。当然,随着我国老龄化问题的严重程度越来越大,政府也应该积极支持养老基金信托的发展,建立养老基金运作和监管体系,这是保证其顺利发展的前提。养老信托模式的目标客户是有一定经济实力但又由于各种原因无法得到家庭有效照顾的高净值中老年人。 (二)子女保障信托模式 信托可以分成增值管理型和非增值管理型两类。现在大众普遍了解和关注的多为以赚钱为目的的增值管理型信托。但是,对于高净值人士而言,他们本身可能就具备比信托机构更强的赚钱能力,如何管理和运用钱是信托机构更擅长,也是委托人更关心的。对于设立子女保障信托的高净值人士来说,最主要的目的不是为了财产的增值,而是为子女的成长和发展做好安排。高净值人士希望能有优秀的继承人,使得辛苦积累的财富能够继续传承,但是对于继承者来说,财富可能使他们的成长变得更为复杂。父母长辈通过为子女设立保障信托,将部分财产所有权交由受托人,由其按信托协议分期定额向子女支付生活、教育或其他费用。这样不仅能保证子女不被巨额财富影响,有较为健康的成长环境,也能防止一旦出现离婚的状况,由于向子女支付抚养费而遭到子女监护方恶意侵吞的可能。 (三)遗嘱信托模式 遗嘱信托是一种财产管理制度,是指立遗嘱人于遗嘱中载明将其全部财产或一部分,在其死亡后信托于受托人,使受托人依信托本旨,为遗嘱中所指定受益人分配财产。委托人设立遗嘱信托的目的一般是希望在其死亡后,通过信托延续其个人意志,确保遗产可以依照其生前的规划来运用,使受益人能够享受到信托财产的利益。具体来说包括:第一,遗产按照其意愿分配给各继承人,妥善照顾好存活人的生活,同时自己的财产在传承过程中不会被稀释;第二,在后代无意或无能力或暂时无法继承自己的事业时自己的事业能得以延续;第三,实现遗产保值增值。遗嘱信托模式的目标客户是拥有自己家族产业的高净值人士,希望自己在去世后该产业仍能可持续发展,避免因继承人之间的析产或者无法胜任而对家族产业造成不利影响。 (四)人寿保险信托模式 人寿保险信托是指将理赔金作为信托标的物,被保险人通过与信托机构签订信托协议,当理赔发生时,保险公司将保险金直接交付予信托公司,由信托公司按照信托协议对该财产进行管理运用,并按协议将财产分配给受益人。人寿保险信托的客户是在保险公司投保死亡保险的客户。具体来说,人寿保险信托的使用客户包括:受益人是未成年人或身心不健全者、被保险人是家族企业经营者、购买巨额人寿保险的投保人以及具有遗产规划动机的群体。 三、财产传承类家族信托产品设计要点 (一)养老信托产品的设计要素分析 1.业务流程设计 委托人通过和信托机构签订信托协议,将财产的所有权转移给受托人,受托人按照委托人需求,为其制订养老计划,计划中包括养老机构安排、医疗以及去世后的丧葬事宜等;同时运用信托财产进行投资管理,实现财产保值增值,在委托人死亡后遵循遗愿对财富进行分配处置。在财产管理的运营上,可以采取以下模式:委托人成立个人账户基金委员会,该委员会负责和信托公司签订协议,将个人账户资金信托给信托公司,由其管理运营。这样可以大大保证委托人的权益。(1)委托人将信托资金缴付给个人账户基金管理委员会。(2)个人账户基金委员会将资金交由信托机构运营,并负责支付信托费用。(3)信托公司通过投资运营,获得收益,并通过信托合同中的费用协定,由受益人享受收益所得。(4)设置个人账户基金监督委员会,监督个人账户基金委员会的各项活动,同时监督个人账户运行全过程。(5)银监会,负责对信托资金进入资本市场、货币市场以及产品市场的监督。 2.要素设计 (1)委托人和受益人。根据委托人和受益人是否相同,可以划分为自益养老信托和他益养老信托。自益养老信托是指委托人和受益人为同一人,信托目的是为了保障自身的养老问题;他益养老信托是指信托的委托人和受益人不是同一人。委托人同时以自己和他人的利益设立的养老保障信托,一般认为是他益养老保障信托。此种分类的意义在于,现实生活中设立养老保障信托,不仅本人可以作为委托人本人受益,自己为自己的养老做筹划,同时其配偶、子女、亲属、朋友、所属机构等都可以作为委托人,有利于满足老龄者及其相关义务人财产流动取向和应用价值定位的意愿,为增进老年人福祉提供信托渠道。(2)信托标的物。目前大多数的资产都可以作为养老信托的标的物进行信托,现金、不动产、古董、知识产权等都属于该范畴。(3)个人账户基金委员会。该组织由委托人设立,主要负责信托的各项具体事务,包括通过信托方式将资金交由信托公司投资运营,以及向信托公司支付费用等。(4)个人账户基金监督委员会。指专门监督个人账户运营管理的机构,主要成员应包括社会贤达人士和家族成员等,社会人士应占较大比例。(5)信托期限。可由委托人与信托公司商议决定合同生效和失效日期。失效日期可规定为受益人去世后财产处理分配完毕的日期。(6)信托费用。可以由委托人和信托公司商议决定费用支付形式。第一种是年费方式,一年一缴纳,按信托资金数目抽取一定比例;第二种是按收益收费,可以按投资收益抽取一定比例信托费用。由于养老信托的特殊性,信托期限不定,不推荐一次性缴纳费用的方式。 (二)子女保障信托产品的设计要素分析 按照客户的目的不同,可以将子女保障信托分为不同的业务类型。 1.有多名子女的家族 高净值人士家族往往子女数目较多,使用子女信托不仅能够保证每个子女的教育、生活、医疗需求,更重要的是能够避免子女因为财产继承引发矛盾和纠纷。方式包括两种:一种是为每一个子女建立单独的信托计划;第二种是在每一个信托计划中规定每个孩子的具体受益分配。(1)信托期限:由委托人与受托人共同商议决定,规定子女受益的时间,比如:未成年的时候就开始还是成年后才可以。(2)信托费用:可以由委托人和信托公司商议决定费用支付形式。第一种是年费方式,一年一缴纳,按信托资金数目抽取一定比例费用;第二种是按收益收费,可以按投资收益抽取一定比例信托费用;第三种是一次性缴纳信托费用。(3)信托标的物:可以使用资金、股权、债权、房地产等进行信托;可以不进行投资理财,信托公司只履行管理分配财产的职能;也可以委托受托人进行稳健性的投资理财实现财产保值增值。(4)受益人:受益人为委托人指定的子女,委托人可以规定受益人的分配比例和顺序;受益人的权利在信托计划中应有规定,即其使用信托基金的支出范围;受益人的获益方式在计划中也应有所体现,如其从信托基金中获取收益的频次、数额等;信托计划中可规定子女出现哪些行为后就不得获得收益。(5)监管:设立监督委员会,由社会贤达人士和委托人共同担任委员,监督信托运作情况。 2.子女不具有理财能力 每个家族都不能保证有优秀或者适合的子女作为下一代创业者管理好家族财富,因此,可以通过设立子女信托,将大笔资产信托给信托机构,由受托人按照信托计划向子女按时按额度支付生活费用。更有考虑长远者,还可以设立隔代子女信托保障孙子女辈的生活。要素设计等与上述信托较为相似,不再赘述。 3.留学子女保障信托 中国目前海外留学生人数逐年增多,是一个消费能力较高的庞大群体,对于年轻的子女而言,由于缺乏监护和自律能力,非常容易出现高昂生活费管理不善的问题。因此,他们的父母可以通过设立信托帮助留学生管理财产,既保证了生活,又不会产生财富被挥霍一空的后果。目前国内还没有这种信托业务,有此类需求的父母会求助于境外的金融机构,这些机构会按照委托人的要求管理财产,给子女发放必要费用,同时进行一些稳健性的投资。因此,如果一旦国内信托机构把握好商机,推出此类产品,必然能填补空白,获取巨大收益。该类信托产品的期限一般较短,受益人留学停止后就可以停止。该信托相对来说标的物数额较小,可以设立一个集合信托计划,以便集聚资金,进行投资。 (三)遗嘱信托产品的设计要素分析 1.委托人生前与信托公司签订信托协议或将信托条款落在遗嘱中,提出自己的遗产继承和财富管理需求,明确信托目的和信托期限。 遗嘱信托生效时间通常与遗嘱生效时间一致,即委托人死亡。伴随遗嘱信托的生效,信托财产从委托人处委托移交给信托公司,信托公司根据被继承人提出的需求设计遗嘱信托架构,主要包括财产管理和运用方式及时间安排、受益人安排等,满足委托人财富继承和管理的需要,并忠于委托人的意图,遵循受益人利益最大化原则,恪尽职守,延续委托人的规划,实现信托目的。委托人死亡之时遗嘱生效,不再享有包括信托财产所有权在内的任何民事行为能力,因此相对于其他信托类型,委托人的权利是非常有限的。 2.信托公司根据信托协议管理、运用信托财产 并按约定定期向继承人支付信托财产增值收益,信托结束时一次性返还信托财产本金或信托存续期间按约定分批返还信托财产本金给继承人(无论届时信托财产处于何种状态),实现信托财产在受托人与继承人之间的流转;同时在信托存续期间定期或应要求向继承人提供信托财产管理、运用和收支情况报告,接受监督,配合其监督检查。在受托人不尽职等情况下,继承人可解除受托人。 3.委托人、受益人与信托监察人的关系。 信托监察人是为了维护受益人利益而设置的,信托监察人与委托人及受益人的关系类似于监事会与股东之间的关系,是委托履行监督职能与被委托的关系。信托监察人通常由财产被继承人或者受益人指定,并接受其委托代为监督信托公司执行信托协议的行为和效果,以及行使某些权利,如受托人处置信托财产不当出现纠纷时,代委托人或受益人提起诉讼等。信托监察人执行监督职能时遵循受益人利益最大化的原则,并就监督情况向受益人或生前代遗嘱信托的委托人汇报。 (四)人寿保险型信托产品的设计要素分析 保单被保险人可以通过与信托机构签订信托协议,将保险赔偿金作为标的物进行信托,在被保人去世后,由受托人出面负责和保险公司办理赔偿事宜,运用和管理获得的理赔金,并按照信托协议向受益人支付收益。这种信托产品的优点一是由信托公司出面和保险公司办理赔偿事宜,既省时省力,又能保障保险人的合理权益;二是将保险金进行信托,既避免了受益人挥霍,也能够实现财产的保值增值。人寿保险信托已经在国外开展多年,成为国外人们最常使用的遗产避税方式,也是人们最常使用的遗产规划工具。目前我国已经有征收遗产税的趋势,2010年我国新修订的《中华人民共和国遗产税暂行条例(草案)》,在不远的将来势必要将被继承人去世后遗留的财产作为征税对象,向遗产继承人征税,因此,此方法将大有市场。 四、结语 随着改革开放的不断深入,我国社会中诞生出越来越多的高净值人群和民营企业家,他们对财富转移和传承有着越来越多的需求,这给国内信托业发展家族信托业务带来了巨大的商机。目前国内在家族信托业务的发展上尚处于理论探讨和起步阶段,各信托公司应抓住时机,认真研究市场需求,借鉴国外先进经验,开发设计适合国内高净值人群和家族企业家的家族信托产品,为企业家和高净值人群提供家族资产传承和增值的服务。本文就我国目前最迫切需要解决的财产传承类家族信托产品的设计问题进行了分析,以期起到抛砖引玉的作用,为今后的相关研究提供一定的思路。 作者:刘澄 王杨 单位:北京科技大学东凌经济管理学院 产品设计论文:产品语义学趣味产品设计论文 1产品语义学 产品语义学是符号学理论在产品设计中的应用,是符号学的重要组成部分。产品语义学中的“语义”实质上就是研究在产品设计中,设计符号与其象征意义之间的关系。在生活中,用于交流的语言、表情、神情和动作都被定义为符号。在语言交流中,声音作为语义符号传递信息;在视觉交流中,神情作为语义符号传递信息;操作机械产品时,部件、颜色、形状、质感作为语义符号传递信息。在产品设计中,关于产品的形态、色彩、质感、功能等都属于设计符号的范畴。 2趣味产品设计解析 现代社会消费者对产品的需求不仅限于基本使用功能,还包括了产品心理、精神层次的需求。趣味性的产品能打破产品带给人的单调、平淡、沉重、压抑的感觉,可给人带来丰富的情感体验,使人保持愉悦的心情,产生美好记忆的。一件好的产品会让人在使用过程中感受舒适、愉悦,给紧张的现代生活带来更多的乐趣。正如美国西北大学的计算机和心理学教授唐纳德-诺曼所说:“产品具有好的功能是重要的;产品让人易学会用也是重要的;但更重要的是,这个产品要能使人感到愉悦”。 3产品趣味性语义分析 3.1产品语义的含义 产品语义强调的是人与物之间的一种交流,即通过产品的材料、形态、结构、色彩质感等视觉语言向使用者揭示或暗示产品的内部结构,使产品功能明确化,使人机界面单纯、易于理解。产品语义分为外延性语意和内涵性语意。外延性语意是更直接的语意表达,通过形态、构造特征等元素来表达使用目的、操作、功能等内容,使人能够通过产品的外形设计直观地明白产品的功能、用途和使用方法。内涵性语意是一种感性的认知,通常是指产品中所包含的社会文化和个人联想(如意识形态、情感等)。通过产品的造型形态喻示出使用者和使用环境,进而指示出使用者的社会地位、文化品位、价值观等象征价值。内涵语义以外延语义为前提,产生于特定的场合和环境中,依据用户的主观因素而随时变动。内涵语义比外延语义更多维,更开放、更深刻。产品设计基于用户的记忆和个人经验的联想,很容易引起用户的情感共鸣。趣味性语义属于内涵性语义的范畴,是产品语义中重要的组成部分。 3.2产品趣味语义表达的分类 作为人的创造活动,趣味性设计在更深层面上体现出对人性的关爱和体贴,产品的趣味性语义即是通过产品的设计来表现某种特定的情趣,使产品富有某种情感色彩。产品的趣味性语义有多种层次,各自有侧重点,都是在满足使用功能的前提下,通过趣味性造型符号和元素融入设计形体中,基于人的情感经验,做意象化的细节处理,给人带来惊喜。具体可分为生趣、机趣、谐趣等多种语义特征。生趣,从生动、灵活等方面来表达趣。大家都有捏泡泡的经历,气泡日历,将气泡纸覆盖到日历上,这样每天都可以捏响一个泡泡。创意小人灯,将插和拔的感觉结合在一起,不知道是要拔还是要插。机趣,从机智、灵巧方面表达趣,体现于结构设计的巧妙之处,借此反映设计者的睿智。“鲨鱼”迷你型老虎钳,不同以往的结构设计,符合人机原理,看着还很嚣张的样子。此类趣味产品多从产品结构、功能方面进行创新。谐趣,从诙谐、滑稽方面表达趣。该类产品具有幽默轻松的设计内涵,往往使人忍俊不禁。这类产品内涵语义丰富,让人觉得轻松幽默,身心放松,表情咖啡杯设计,杯子与杯垫组成各种喜,怒,哀,乐的表情。HumanCDHolder设计,动作和造型结合仿佛CD架真是重若千金,用不寻常的方式让人发笑,这类产品必将会给生活带来不少乐趣。雅趣,从雅致、意境方面表达趣,从产品的形体和质感中体现产品的典雅和格调,反映了设计人的艺术修养,表现出一种生活的精致、高雅和态度。时尚便携烟灰缸,外观看来精致无比和烟灰缸形状相去甚远,旨在说服人们不要乱扔烟头烟灰等。情趣,从人的情感出发,在情致方面表达趣。产品体现如爱情、亲情等情感,使人感觉到温暖、亲切。如图6荣获IF设计大奖的章鱼情人碟,将U盘视为可融入在日常生活中的实用小饰品,将消费者使用情境与外观设计结合,让U盘不只是U盘,而是个人风格及生活方式的一种延伸,体现多样化贴心设计与人文创意。 合家欢故事椅是一种亲情的体现。天趣,从自然天性方面表达趣。产品设计回归自然、天然,体现人与环境和自然的和谐。这类设计多从自然界中获得灵感,保持自然生物的灵动美感,让人在钢铁世界中感受自然的乐趣。“LeafLamp”灯,其主要的灵感来自大自然母亲对于人类的馈赠,根据树叶而设计,它可以被用作台灯,落地灯,以及学习用灯等,自然清新且功能完善。玻璃块冰淇淋设计,去除了各种色彩和形状,还原到原始的冰破碎的样子。理趣,从理智、聪颖方面表达趣,与情趣的感性相对,在理智和趣味表达中达到一个和谐,单纯的强调理会让人觉得单调乏味,过多的趣会杂乱无章,理趣是在规范的设计中体现情趣,窗帘设计,巧妙得利用磁石原理来收帘,通过规矩的磁石分布随机塑造多变的窗帘造型。童趣,从儿童的视角表达趣,反映了儿童的稚嫩天然的神态,造型多以形似为主,色彩以儿童喜爱明亮活泼色彩为主,功能要求简单易学。摇摇兔设计,这款可爱的兔子造型,兼具摆设及玩具功能,生动的表情,皮革材质的长耳朵,艳丽的红色,为童年回忆中的“玩具木马”做了新的诠释。“乌贼”香肠花型切割刀,憨态造型和艳丽色彩不禁让人跃跃欲试。拙趣,从憨态可拘方面表达趣。可从动物和孩童的动作及瞬间神态获得灵感,故意模仿往往缺乏传神的感觉,这类产品看似拙,其实反映了设计的深远意境,在使用中让人觉得亲切。笑脸盘,添加食物后表情生动,使人愉快进餐。奇趣,从奇、反常规方面表达趣。奇趣和谐趣都会有一种幽默滑稽的效果。但奇趣往往产生于逆向思维设计,打破常规,给人反其道而行之的感觉,让人感叹设计的巧妙和趣味。会走的闹钟,专为懒人设计的一款闹钟,响时会随意走动,如果你还在睡梦里,那就不知道它会在哪里了,直到没电为止。弯边盘子设计,翘起的弯边可以方便用勺子舀起食物,以节约每一粒粮食。通过各种富于趣味性的造型符号来传达丰富趣味语义,在满足产品功能使用的前提下,将各种幽默、活泼的元素融入产品造型设计中,使产品在某种层面上与人的情感产生共鸣,与使用者在使用过程中产生情感互动,无形之中趣味性加强并放大。经过设计师对情感细节造型等的夸张设计组合,使产品具有某种情感,传达某种情感,与消费者达到心理上的共鸣,唤起人们对生活的热爱和追求。 4产品的趣味化设计方法 设计师应在了解使用者的使用心理、情感需求的前提下,在心理层面上尽量满足人的情感需求,这样设计出来的产品不仅具有产品的功能,还成为使用者情感交流的媒介。好的趣味产品具有恰当的表达方法,从人的感知来分,分为视觉趣味设计,听觉趣味设计和触觉趣味设计三大类。 4.1视觉趣味设计 视觉是人们获取信息的主要来源渠道据统计,人类有80%的信息来自视觉,并且主要的信息来自于生活的环境和大自然中的各种生物。 a)造型趣味设计德国著名设计大师路易吉•科拉尼曾经说:“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。在众多趣味产品的设计中,形态设计是常用的一种设计方法。多反映在稚趣类产品的设计中,按照造型的外观形状可以分为具象形态的仿生和抽象形态的仿生两大类。具象形态的仿生指模仿自然界中各种生物的形态,达到以假乱真的程度,由于选择的具象形态生动、优雅、美妙的情趣性,是设计造型的基本途径,根据具象形态设计的产品消费者易于接受,这种设计手法多用在玩具、生活用品、工艺品中较多。水母灯,该有机形状有利于光线的软化和散射,并可以任意的摆放。水母吊灯,LED的灯源节能环保,飘逸的形态给家居装饰带来几分趣味。抽象形态的仿生是以自然规律或运动规律为基础,将具象的形态进行抽象提炼为基本的形态要素,进而表达生命的感悟。抽象后的形态多概括为点、线、面的形态组合,简洁、大方,和工业产品通过外观的现代感来表达产品语义的设计方法一致,被广泛应用在产品设计领域中。的拖鞋摇椅,简洁的曲线线条和舒适的人机曲线,是家庭生活必需。因为每个设计师的设计表现手法和生活经验的不同,就一种具象形态的抽象表达可以得到多种不同的抽象形态,另外消费者的生活经验不同,所产生的心理联想也会有千差万别,造成了丰富多彩的形态生命力。 b)卡通化趣味设计卡通化设计手法是一种混合卡通风格、漫画曲线来宣扬生活乐趣的一种特殊设计手法,把卡通形象或夸张变形的风格溶于产品设计中,通过造型来体现。市场上利用卡通形象的手法设计的产品多见于日用小产品和小饰品设计,现在逐渐地扩展到电子产品设计中,影响也逐渐扩大。兔子卡通开瓶器,小兔子张开大嘴巴,帮你解决开瓶的困扰。 c)色彩仿生趣味色彩具有直接表达的特性,一种色彩可以获得其具象联想和抽象联想,传达色彩的语义和情感,通过色彩的联想将色彩蕴含的含义附着于产品中,通过产品传达给消费者产品的暗示语义,这种设计手法为设计师所喜爱,将各种色彩运用在产品设计中,尤其在家庭日常用品,办公用品领域中,使生活的环境变得温馨,在紧张的办公节奏中感觉到清新自然,心情舒畅无形中提高了工作效率。烟灰缸设计,黄色和浅绿色的搭配在办公桌上是一道亮丽的风景线,很难想象它是一个烟灰缸。 4.2听觉仿生趣味设计 听觉一般指人听到的各种声音,是人类最重要的感觉之一,它不仅为人们交流知识、沟通感情所必需,而且使人们感知环境,产生安全感,回归自然音箱,采用石头质量来调节音量等设置。 4.3触觉仿生趣味设计 触觉仿生是模拟生物表面材质肌理的一种表现方法,传达不同物体表面的质地、纹理和形态等的视觉、触觉和情感体验。设计师在设计中借鉴表面纹理和组织结构等内部特征。众多的肌理材质向人们传递着丰富的语义,将之应用于设计中会产生意想不到的效果,如蛇皮、蜂窝结构等。螺旋盘子的设计,很好地将鹦鹉螺曲线应用到了盘子的设计中去,从而达到一种奇趣的效果。 5结语 对于趣味产品设计来说,语义学提供了重要的理论基础,在具体的设计中又提供了多种设计方法,随着产品语义学内容的不断丰富和完善,产品的情趣化设计也会扩展到更多的设计领域,为人们的生活带来更多乐趣,更好的满足人们在情感和精神上的需求。 作者:齐秀芝 单位:宝鸡文理学院机电工程系 产品设计论文:体验设计维度解析产品设计论文 一、从物到行为的设计目标 1.设计是造物的方法 产品设计的本能层设计主要涉及产品的外观效果以及其功能。基于这个层面,设计是一种创造性的活动。从人类出现以后,一直进行着物质的生产,主要包括从采掘和利用天然物质到人工创造和合作的化学物质。实质上,造物不仅保证了人类的生存,也启发了人们的创造力,设计造物对于整个人类文明的发展是一个非常重要的推动力。前工业社会,使用者为了满足自己某种需求而进行设计制作。进入工业社会,尤其是在两次世界大战前后,人们对产品、住房的需求剧增,而标准化、统一样式的产品生产可以迅速满足社会的这种需求。伴随着机器的普遍使用,生产制造包办了一切设计过程,用户所得到的只是最后的产品,而设计就充当造物的角色。 2.设计造物的时代局限性 行为水平的设计主要是关于用户使用产品的所有经验,对产品的设计主要是指它的功能、可用性、可懂性和物理感觉。它让设计师在设计中要去注意产品的人机性等因素。当标准化大生产已经大大满足了消费者的物质需求,当工业化大生产已经逐渐成为过去式时。人们需要更多的精神归属感,产品要具有一定的文化符号,象征着一定的精神意义。用户的追求总是随着社会的发展而不断的变化,而用户的需求有很大的差异性。因此,仅仅从造物的角度出发是很难满足所有的用户的需求。进行差异化、个性化的产品设计就显得尤为必要了,单调的设计风格难以维系不同层次用户的需求,产品的设计应当由追求共性、追求民主向追求个性化方向发展。例如,日本著名设计师深泽直人为无印良品设计的CD播放器,外形看上去就像一个排气扇一样,其开关像家里控制电灯的拉绳开关,只要轻轻拉开其开关即可播放美妙的音乐。这样的开关方式可以唤起我们曾经对电灯的回忆。只有这样一个创新性的产品,才可以走进我们的教材。 3.设计造物的最终目的是影响人的行为 反思水平的设计主要包括设计给人的感受。表现为设计师要具有人文关怀,要通过设计来规范人们的行为,一定程度上在设计人们的生活方式。这种设计创新主要体现在产品使用方式的创新以及使用情境的创新。设计师在做设计时要从用户行为的角度出发,通过模拟用户的使用场景还原整个语境。设计师以产品为媒介,改变着用户与产品的交互方式,规范着人们的使用行为,设计造物将走向设计人的行为方式。因此,好的产品不仅与技术和质量有关,更应该包括其传递的生活方式和价值观。 二、从功能到体验的设计内容 1.功能主义 功能主义强调产品的实用性与功能性,即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现,其次才是产品的审美感觉。简而言之,功能主义就是功能至上。二战结束后,工业设计的重点经历了由理论导向工商业实践的转变。致力于理性主义和功能主义的探索,功能性的发展以理性作为支撑,并发展出高效率、次序化极强的系统设计。设计注重产品的功能性,追求大批量、标准化的生产以满足人们的生活需求。 2.体验设计 体验设计是以用户研究为中心,从产品用户的角度出发,体现的是一个过程概念。用户体验是用户在使用产品时的主观感受,我们做的是“用户体验设计”,就是用理性的方法和技巧,去做一个设计,让用户通过设计和产品进行交互,从感性层面接受它。给用户缔造一个友好的、优秀的、让用户满意的体验。例如,丹麦著名品牌B O在成立之初,就定位于追求质量和品味的消费阶层,B O的产品为了给用户提供更逼真的体验,采用最新的技术,并把它与创新性和革新精神集合起来。 3.设计重心从功能走向体验的必然性 古人云:“衣必常暖然后求丽,居必常安然后求乐。”随着人类的需求由低级阶段向高级阶段的过度,以可用性为中心的设计已不能满足用户对产品的认知和使用,因此,当代产品设计正在不断的向用户体验的目标靠拢。当下的产品是人们享受生活的一个载体,这就要求设计师要为生活而设计,为提高生活品质而设计。体验设计作为产品设计发展的新阶段,它的出现是新经济形态对生产和服务的客观要求,是“以人为本”的现代设计的必然追求,给设计师提供了崭新的研究领域。体验经济的到来,正预示着人们的需求在悄然生息的发生转变,人们越来越多的关注产品的个性化、智能化,要求更加友好的交互方式,使用产品转向体验产品,更进一步强调了用户在使用产品时的主观感受,某种程度上说人与产品之间的关系要被重新定义了。 三、从产品到服务的设计对象 1.从产品走向服务的背景 学者丹尼尔•贝尔把人类社会划分为前工业社会、工业社会和后工业社会。后工业社会又称知识社会,后工业社会是工业社会进一步发展的产物。当下工业化迅速发展,各产业的生产率将发生变化,必然会产生大多数劳动力转向制造业的发展趋势;国民收入的不断增加,对服务业的需求越来越大;相应地,劳动力又将向服务业方面转移。 2.从产品走向服务的必然性 设计从传统产品走向普适计算、互联网、多功能和智能化,产品形式和功能在信息交互里融为一体。这将大大增强人们的服务性心理,用户除了对基本功能满足以外,对人性化、个性化需求也将不断增强。后工业社会人们既关注产品的造型,也注重物品带来的心理满足,人们使用越来越多的是产品所带来的服务。当下科技的日新月异不断的颠覆者人们的观念,让人们创造的想法变为现实,最终将推动人类社会自由而全满的发展。物质生活水平的不断提高,产品不再是纯粹的工具化物质形态,而是以角色形态承载者人们日常生活的情感寄托。以用户为中心才能挖掘用户的深层次需求。电饭煲的变化发展就是一个良好的例子,传统的电饭煲可以满足用户蒸米饭的需求,而当下电饭煲的智能化程度不断提高,电饭煲不仅可以根据不同品种的大米进行蒸饭,而且可以进行预约时间进行蒸饭。而且,其易用性程度非常高。技术进步极大的推动了产品设计走向服务设计,技术的推广和应用也必将推动产品服务层面的普及。通过谷歌眼镜,用户只要通过眨眨眼睛这一个行为就可以完成拍照、传递信息、天气查询这些任务。世界经济正从制造业向服务业转型,针对服务业的设计和创新需求日益凸显,为了应对此种需求和社会形态的变迁,一些西方学者提出了“服务设计”的概念。服务设计是帮助创造新的或者改善已有服务来使得这些服务对于客户来说更加有用和被需要,对于机构来说更加高效、有效。服务是物质产品本身的延伸,是一种无形的产品,但是却可以创造巨大的商业价值,丰富产品的内涵。例如,2003年苹果公司推出了itunes软件,用户付费下载音乐,并且可以推送一些音乐和歌曲,实现了苹果公司的硬件、软件和服务三方面的有效结合,苹果公司也由原来的提供消费类电子产品的公司逐步过渡到提供软件、硬件和服务为一体的综合性的公司。 四、小结 综上所述,产品设计正在经历着不断的变化,从有形的物质设计延伸到无形的行为设计、服务设计和体验设计。未来的设计一定是可持续的,谋求经济、社会、环境的和谐发展,设计将从物质产品设计走向非物质的行为、体验、服务方向发展,设计者所设计的可能是一套系统或者一套体系,然后与体系里的个体进行互动,激发个体的力量谋求社会问题的解决。而最终呈现的设计成果可能是物质产品,也可能是创造性的、系统的解决方案。 作者:郭帅 张宇红 单位:江南大学设计学院 产品设计论文:交互成本中移动互联网产品设计论文 一、交互成本的分类 在人机交互系统中,人通过感受器和显示器来获取机器的状态,通过效应器和控制器来进行机器操作,人与机器通过界面来进行交互。人类行为可简化为三个部分:感受器、大脑和效应器。因此,根据人机交互模型以及人类不同行为的费力度可将交互成本划分为感觉成本、认知成本和操作成本。 1.感觉成本 视觉是人接收外部环境信息非常重要的一个方式,人获得的80%的信息都来自光线。听觉是人类对声音检测的结果,是仅次于视觉的重要感觉通道。我们通过响度、音调和音色来对不同的声音进行区分,不同的声音会给带来愉悦、欢快、紧张、焦急等感觉。触觉是体表机械接触(接触刺激)的感觉,由压力与牵引力作用于感受器而引起。从信息量的大小来看,视觉、听觉、触觉依次减小。我们通常使用听觉和触觉来辅助视觉上的设计,比如提示音和手机的震动。 2.认知成本 认知或认识(Cognition)在心理学中是指通过形成概念、知觉、判断或想象等心理活动来获取知识的过程,即个体思维进行信息处理的心理功能。2002年诺贝尔经济学奖获得者丹尼尔•卡尼曼教授把认知分成两个系统:推理和直觉。推理系统通过理性思考和分析和解决问题,需要耗费大量的脑力资源,认知成本较高但结果精确;而直觉系统则主要依赖情感、记忆、经验和直觉迅速做出判断,认知成本较低但是结果相对粗略。通常情况下,人们不习惯进行费力的思考,而是满足于相信一个可以快速进入其脑海的似是而非的判断。人们在学习新知识时,会激活大脑皮层的大量区域,比如语言、决策、学习、抽象思维、情感、自主运动等区域,认知成本较高,而在执行一个熟悉的、习得行为时,大脑的认知更像是骑自行车滑行下坡,认知成本较低。 3.操作成本 在人机交互系统中,人用手指、手掌敲击键盘,滑动鼠标,按下按钮,在触屏手机和平板电脑表面触摸和滑动,在显示器前挥动游戏控制手柄。除了通过动作与机器进行交互之外,声音也是一种重要的交互形式,随着语音识别技术的快速发展,语音交互作为一种更加自然的交互方式在移动智能终端上迅速普及。用户可以通过声音来与移动智能设备上的语音助手进行交互,除了语音输入短信和邮件,还可以实现查询餐厅,询问天气,语音设置闹钟等操作。眼睛除了作为感受器之外还承担着效应器的职责,眼控技术可以通过眼睛发出一系列连续型的操作命令,例如用户可以通过眨眼来控制GoogleGlass拍照收发短信和查询天气、路况。 二、基于交互成本的移动互联网产品设计原则 1.移动应用设计中降低交互成本 不同的交互成本需要耗费不同的脑力资源。从人机工程学视角来看,不同种类的交互成本耗费的资源从多到少为:认知成本、感觉成本、操作成本。在移动应用的设计中可以通过费力度较低的操作成本来代替费力度较高的认知成本。降低用户行为的交互成本可从降低感觉成本,降低认知成本和降低操作成本三方面进行。 (1)降低感觉成本 首先,根据格式塔原理来优化我们的视觉,通过视觉上的编组将功能相近的对象归为一类,划分功能组、逻辑层次以及从属关系。其次,降低视觉噪声,专注目标信息,通过删除,组织,隐藏,转移来保留界面的优秀元素,以保证其被快速浏览。再次,使用低频用色保证信息易识别,利用视觉对比度来突出重要信息。 (2)降低认知成本 首先,保持界面、交互、操作的一致性,简化用户心理模型;其次,依靠识别而非记忆,通过信息的适时呈现对用户的操作进行引导,确保交互行为的顺利进行;再次,使用图形表达功能,抽象的图形可以比文字表达更多的内涵,更具趣味性和识别性。 (3)降低操作成本 首先,增加手势操作的流畅性,注视焦点转移的流畅性以及界面转场过渡的流畅性。其次,转换输入方式,自动保存用户的操作结果,让用户选择而非输入。再次,充分利用移动智能设备的传感器,使用语音、扫描识别(二维码、条形码、文字等)、LBS技术来降低操作成本,增加用户的真实感和沉浸感。 2.游戏设计中提高交互成本 与移动应用的设计相反,游戏设计往往通过提高交互成本提升挑战难度。游戏需要玩家仔细思考,在屏幕上四处搜寻,用键盘或其他设备瞄准并射击敌人。为了达到游戏时的心流状态,许多游戏增加了不止一种交互成本,例如有的游戏同时具有感觉和操作的挑战难度。 三、结语 设计师在设计的过程需要学会对不同种类的交互成本进行权衡和取舍,从更加全面的视角来对用户行为进行审视,让用户自然从容地使用产品的同时注意不到它的实现方式有多巧妙,而是认为这就是理所当然的设计。 作者:孙启玉 蒋晓 单位:江南大学设计学院 产品设计论文:生态环境风险下工业产品设计论文 一、工业产品设计与产品全生命周期的生态环境风险 人、生产、环境是构成人类社会的三要素。人通过生产与环境产生能量交换并相互影响,而生产始于设计,也决定于设计,设计不仅提供生产的理念,也提供生产的方案。如果说生产是人与环境能量交换的中介,那么,这个中介的灵魂就是设计,设计对于人与环境的互动有着必然的联系,对于生态环境的恶化有着不可推卸的责任。随着工业化大生产的发展,生态环境问题日益突出。人类的生产、生活已经对生态平衡产生了破坏性的影响,环境污染也从最初的局部问题发展成为全球性问题。在这一背景下,产品全生命周期的生态环境风险概念应该被确立,这一概念即是:由于工业产品设计所导致的产品从诞生到消亡的全过程中,对生态环境造成直接或间接损害的可能性。其逻辑关系是:工业产品设计定义产品要素、决定生产工艺、指导销售策略、引导消费行为、影响生活方式,从而对生态环境产生影响。基于以上问题,有必要对产品全生命周期的生态环境影响进行梳理,得出其系统、全面的生态环境风险,这将有利于调整设计策略或采取相应的风险控制措施,从而将其生态环境损害消除或降至最低。这一全生命周期主要包括产品的选材阶段、产品的生产制造阶段、产品的运输与销售阶段、产品的使用与维护阶段以及废弃物阶段。 二、产品选材阶段对生态环境的影响 材料是构成物质产品的基础,选材是工业产品设计的重要内容。选材,不仅关系到产品的物理性能、视觉感观、触觉感受,还直接关系到产品材料的获取及其加工工艺,从而对生态环境产生影响。从构成产品的材料来看,可大致分为天然材料和人工材料。目前,在工业产品的用材中,天然材料主要是木材、皮革和稀有石材。天然材料在色泽、质地与安全性方面具有显著优势。由于天然材料直接取材于自然环境之中,“来于尘土,归于尘土”,因此并不存在对环境的污染问题,其对生态环境的影响更多地体现在,当某一天然材料的数量与质量发生变化时,对整体生态平衡所产生的负面效应,如树木被大量砍伐,会造成水土流失、荒漠化、生物链条断裂等恶果。另一方面,由于材料的稀缺性能够有效增加产品的附加价值,商家对其趋之若鹜,因而,某些优质的天然材料就此消失于人们的视野,从生态多样性的角度来看,这种损失将比前者具有更大的破坏性。如果说,对天然材料的过度攫取其危害是显著的,那么人工材料,尤其是不可降解的人工材料的泛滥,对生态环境的损害则是触目惊心的。人工材料建立在化学工业的基础上,人工材料之所以诞生,即是为了弥补天然材料在化学性质、物理性能、原料获取及加工成本等方面的劣势,然而,也正因如此造就了人造材料与自然环境的对立。人工材料泛滥所带来的环境损害主要体现在以下几个方面:1.其获取需要消耗大量不可再生资源并产生废气和废水;2.难于或不能被自然降解,所形成的固体废弃物会对土壤、水体、生物造成直接或潜在威胁;3.回收利用的成本高昂,焚烧所产生的大量有毒物质加剧环境污染。对于产品设计中的选材要十分慎重,既要考虑成本因素,更要时刻以生态利益和环境安全为准绳,着眼于材料科学的进步,依照不同产品的性质和用途,选择最为适宜的材料,做到物尽其用;同时,应尽量减少构成产品的材料种类,降低其回收、利用的难度,将其对生态环境的损害降至最低。 三、生产制造阶段对生态环境的影响 设计,确立工业产品的各项效果和技术指标,并通过选择和制定相应的生产工艺将其实现。具体来看,工业产品设计需要对产品的外观尺寸、造型、结构、材料、色彩、表面肌理等进行定义,生产和制造则是依照以上各方面的设计内容而展开的。众所周知,简化生产工艺能有效提升效率、压缩成本、降低能耗、减少污染物排放,进而减轻环境压力。一方面需要借助技术创新,如设备的创新,多轴联动机床、激光雕刻机、大型3D打印机的面世,使得以往复杂的工序得以简化并能够获得更高的加工精度;再如材料的创新,记忆合金、纳米陶瓷、石墨烯等新材料相继出现,除具备优异的物理性能之外更能够简化产品结构和制造工序;但无论是新设备、新材料还是新工艺,都需要长期的研发和巨量的资金投入。另一方面,需要借助工业产品设计的优化,相较于技术创新,通过设计手段简化生产工艺将更加直接和高效。如在“绿色设计”理念指导下开展的简约设计(Minimalismdesign)、可调节设计、模块化设计、工艺简单化设计等,都能够极大地降低产品复杂程度,提升模具利用率并简化装配工序;此外,采用简洁的造型、单纯的材质、简单的结构,利用料本色、材料本身质地、暗线装饰等具体的设计手法也能够有效地简化生产工艺。诚然,复杂的生产工艺,某种程度上反映出对产品的“精雕细琢”“精益求精”,然而,以此为标榜并刻意为之,反映在设计上,即是复杂的造型和结构,繁复的装饰和材质的堆砌,虽能够造就一时的感官刺激,然而从长远来看却是难以持续的,从资源节约的角度来看也是不可取的。研究生产制造阶段对生态环境的影响,将有利于工业产品设计向着“结构最简单、材料最俭省、造型最简练、表面最纯净”的方向发展,从而简化生产工艺,将生产制造阶段对生态环境的负面影响减至最低。 四、运输与销售阶段对生态环境的影响 运输与销售是产品转化为商品中最重要的环节,因此,不论是商家还是设计从业者,都对其高度重视。从设计角度来看,要保证运输与储存的便利、高效,以及促进销售,重点在于产品的包装,可以说,运输与销售阶段对生态环境的影响,其主要来源是产品的包装形式。首先来看运输阶段。从规模上来看,产品的运输无外乎两种,一是大批量的运输,如从工厂将产品运送至销售地,二是小批量或单品的运输,如从销售地运送至客户手中。无论是哪种形式,在运输过程中,对包装的优秀要求是保证产品安全,即是保证产品免于因震动、撞击、挤压、受潮等因素的影响而使产品损坏或失效。为了保证产品安全,就必须采用更坚固的材料、更大的缓冲空间、更好的密封效果等,随之产品包装的质量更重、体积更大、耗材更多,但这会带来两个方面的问题,一是包装本身物料的浪费;二是运输效率的降低,而这也是运输阶段对生态环境产生影响的部分。产品包装除保障产品安全之外,另一个重要使命便是增强展示效果,展示效果对产品的销售有着巨大影响。因此就不难理解,为什么产品在包装上煞费苦心。产品包装设计,为了增强展示效果,促进产品销售本无可厚非,在此要批判的是“过度包装”。所谓“过度”,即是包装已经超出了合理的范畴,如运用高档材质、复杂工艺、夸张的体量等,甚至在部分行业,包装的成本已经高过产品本身!其目的,无非是通过“过度”来追求更大的附加价值。如果说,过度包装的首要问题是对资源的浪费,那么更大的负面效应是对社会生态的破坏,因为这种包装形式营造奢侈消费,助长奢靡之风。研究产品的运输与销售阶段对生态环境的影响,将有利于产品包装向着轻量化、小型化、集约化、便于利用、易于再生的方向发展,这既是还原产品包装的本真,亦是对生态环境的责任。 五、使用与维护阶段对生态环境的影响 工业产品设计将定义产品的使用和维护方式,是使产品具备物质功能和使用价值的关键。产品的使用和维护,施动者是人,受动者是生态环境,连接两者的介质是产品,因此产品需要满足两方面的要求,一是人的需求,二是环境的制约。满足人的需求,主要体现在产品的安全性和易用性(Usability)。产品的安全是基础,要求在产品的整个生命周期内确保用户的使用安全;易用是更高的要求,即是方便人们更好地去使用,要做到这一点,需要具备以下要素:可学习性、可记忆性、减少误操作、具备效率、令人满意。这既是工业产品设计所追求的“以人为本”,亦体现出目前产品设计的不足,而这种不足将会导致人在使用与维护产品时遇到诸多不便,甚至是危险,以至于对人身财产及生态环境产生不利影响。要适应环境的制约,需要从两个方面加以分析:一是产品的质量,二是产品的能耗。在这里,产品质量是指能否长期、稳定、高效地工作;而产品能耗是指在满足功能需求的前提下,尽可能节能环保。要满足上述要求,首先,需要通过设计为产品设定适当的功能范围,功能范围过窄,会使得产品功能单一,适应性不足;功能范围过大,会造成功能浪费、结构复杂、维护困难。其次,需要通过设计使产品具备优良的工作性能,主要体现在产品的技术应用,材料运用、结构和工艺设计上。再次,需要通过设计使产品具备科学的使用功能,主要体现在高度协调的人机关系。研究产品的使用与维护阶段对生态环境的影响,将有利于提升产品的安全性、易用性,实现产品使用和维护的绿色高效。 六、废弃物阶段对生态环境的影响 产品丧失物质功能和使用价值后成为废弃物,此阶段对生态环境的破坏效应最为明显。现代设计强调贯穿于产品的全生命周期,尤其是“可持续设计”(SustainableDesign)的理念,提出设计应当使产品具备“从摇篮到摇篮”(CradletoCradle)的可持续性,即是希望最大限度减少对生态环境的损害。但要使产品具备这一属性,需要摆脱两方面的困境:一是材料的限制,二是观念的束缚。工业产品的用材绝大部分是人工材料,尤其是高分子材料,这类材料的共同特征是制造容易、回收困难,因而其成为固体废弃物污染的主要来源。尽管所谓“绿色材料”的概念在上世纪80年代就已经提出,但现实是这种材料并未成为目前工业产品的主要用材,这里既有技术的因素、经济的因素,也有人们观念的因素。相对于突破材料的限制,观念的转变显得更加困难。首先,人们对于产品的态度普遍是“喜新厌旧”。产品生命周期的完结和产品代差的出现,是造成这一观念的客观因素,然而在经济利益的驱使下,产品推陈出新的频率越来高、间隔越来越短,刺激着人们的视听、调动着人们的消费欲望,因此,许多产品被提前“终结生命”。其次,人作为视觉动物,总是被精美、华丽的事物所吸引,这一方面是由于上述事物拥有更夺目的特征,而更主要的因素是人们对物质的迷恋和财富的炫耀,反之,质朴、简单的事物很难成为市场的主流,实际上,这是植根于封建时代、发展于工业时代的审美观念和价值取向在当今的投射。再次,随着经济的发展和生活质量的提高,人们缺乏主动延续产品生命和参与废弃物再利用的动机,人们已经习惯于购买和抛弃,而非维护和再造,因为前者意味着喜悦和简单,而后者意味着乏味和挑战。研究产品废弃物阶段对生态环境的影响,即是对可持续这一命题的思考。可持续不仅仅局限于产品的可持续,还包括经济、社会、环境和文化的可持续,是一个宏大的命题。以设计引导和满足消费需求,并维持需求的持续满足,是达成可持续目标的重要手段,也是减少工业产品全生命周期对生态环境负面影响的有效途径。 七、结语 在工业时代向后工业时展的历史进程中,在提倡构建生态文明的当下,工业产品设计将摆脱以经济利益为至高追求,摒弃以刺激消费为最高宗旨,遏制资源浪费与环境污染,逐步还原到以提升全人类生活品质、增添幸福感、促成人类与自然和谐共生局面的本真,这是时代赋予它的新的历史使命。 作者:邓俊 单位:武汉大学 产品设计论文:卫浴陶瓷产品设计论文 1卫浴陶瓷产品设计课程的初创 我院是较早开设卫浴陶瓷产品设计课程的学院,这就意味着没有多少资料可循,没有现成的教学计划、内容、作业量、评价标准等作为参考的依据。因此,在课程建设之初曾多次借鉴和学习设计学院的经验,对该课程进行建设。2008年,我们的第一份教学框架在多方的努力下完成。在这份教学框架中,我们还是着重对模具成型和设计程序与方法的教学。依据此框架,编撰了基本教学大纲和讲义。在这份教学大纲里明确了卫浴陶瓷产品设计教学的目的,即“通过对本课程的学习,使学生掌握卫浴产品设计的基本知识和技能,培养学生对卫浴陶瓷产品的种类、生产流程、人机工程学、先进技术、造型设计的综合能力,使学生掌握卫浴产品种类和造型的特点,了解其成型和生产工艺,从而使学生对有关卫浴陶瓷产品的相关知识等方面获得提高。”2013年我们老师还编著了《卫生洁具设计》的教材,通过这些年的教学,有一些不曾预料到的问题慢慢凸显出来,带着这些问题我们进入了新一轮的教学研究和探讨。 2在卫浴陶瓷产品课程教学中凸显问题 通过该课程近年来的教学情况来看,传统的教学受到各方面的限制,学生的学习内容仅限于课堂,缺乏实践动手操作,设计的产品不能直接被卫浴产品公司采用,与公司设计生产的产品有一定的差距,忽略了教学实践过程中的探索与研究,问题主要出现在以下两个方面: 2.1学生设计理念的单调呆板和同一性 根据教学大纲的要求,我们安排了两次(,共九周)的《卫浴陶瓷产品设计Ⅰ和Ⅱ》课程(不包括毕业设计)。上课期间教师不仅会把关于卫浴产品设计方面的理论知识和设计理念灌输给学生,还会要求学生根据课程要求绘制大量的设计草图,并根据个人喜好从中选择几张用3D等电脑软件绘制出详细的效果图,用以检验课堂教学成果。但是在实际上课过程中,我们往往过于强调教师的主观思想以及人机工程学的要求,而忽视了客观实际,一味要求学生按照自己的思维去思考,去设计,没有重视和尊重他们的个性,使得许多同学的最终效果图与自己的初衷完全违背。而且有的时候由于教师本身对卫浴产品设计涉及不深、范围不够宽广,以及个人设计思维的局限性,导致许多同学设计出的作品连学生自己都感到生硬,别扭。这些作品大多数设计的思路基本相同,制作手法一致。这样的东西可以说是在教师强加给学生的意愿下完成的,这怎么可能会有感觉、有激情?学生怎么可能不会消极怠工,又怎么可能做出好的设计来?这种现象时间一长,再有天赋的学生也会被同化被消磨得一点棱角都没有了。试问没有个性的人能做出有个性的设计吗?当然,另一方面是现在的学生自身素质偏低,能力不足,且好玩多动,对于卫浴产品原创设计的理念理解不够深入,不愿多花时间观察学习思考。大多数学生以借鉴和参考他人的作品为主,略微修改使之成为自己的所谓“原创设计”,用以应付教学检查。这就造成了我们的学生在《卫浴陶瓷产品设计》这门课程中的设计思维上僵硬和大众化,违背了本课程设立的初衷即活跃和提高学生的设计思维,为学生在将来的设计工作中更具实践能力,更具设计创造力打下基础。 2.2学生制作卫浴产品模型动手能力较为薄弱 本课程课时总量为九周,分为两个学期上,根据大纲安排其中大部分课时分配在理论授课,绘制草图以及电脑制作最终效果图上。就卫浴产品设计课程来看,把其中绝大部分课时用在设计上是无可厚非的,因为卫浴产品设计师必须有灵活的设计思维和熟练掌握运用电脑软件的能力,但是我们的《卫浴产品设计》课程不仅仅是一门单纯的设计课程,更是一门需要与实践紧密结合的课程。从现有的大纲中我们就能看出一学期64课时的《卫浴陶瓷设计I》课程,安排了4课时的时间去实习基地参观,除去理论授课,市场调研,查阅资料和设计草图外,剩余的近30课时全部花费在了做电脑设计效果图上。虽然说产品设计效果图很重要,但是现阶段的问题是除了4课时的企业生产流程参观能近距离接触卫浴产品实物外,学生基本没有亲自动手制作石膏模型的机会,这对检验学生设计的作品是否适用于生产是很不利的。之所以产生这种问题主要是课时紧张所致,理论和实践不能兼顾。这也就造成了学生们对《卫浴陶瓷产品设计》这门课只有一个虚拟的,浅显的认识。不通过制作实物三分之一石膏模型实践,他们很难发现自己设计的卫浴产品存在些什么缺点,将如何制作成产品、成型方法有哪些、成型过程中该注意哪些问题、自己在纸上或电脑上所设计的产品造型或画面能不能够在卫浴产品中得以体现。这种类似于“纸上谈兵”的教学方式所导致的后果就是学生毕业进入卫浴产品生产企业后只能在理论上、设计理念上夸夸其谈,不知道如何动手去制作和解决制作过程中产生的各种问题,反而需要企业另外花时间和精力去对其重新进行培训。这在某一种程度上也属于资源浪费。当然这种后果的产生不仅仅是对学生个人全面能力也是对我们学院竞争力的一种损害,也没有达到我们开设《卫浴产品设计》这门课程为学生在将来的设计工作中更具实践能力,更具设计创造力打下基础的重要意义。 3《卫浴产品设计》课程在教学中完善和改进教学方法 针对上述两种情况,我们除了对现有的教学大纲进行改进外,在以后的教学当中教师在向学生讲授理论知识还要积极去多查阅人机工程学、工业产品设计、卫浴产品的先进生产技术等相关资料、学习以前未曾了解的内容、深入了解研究本门课程的内涵。根据课程需要正确的去引导学生自行查阅相关的资料,使学生懂得跟随课程的进度需求自觉地去查阅资料,养成好的学习习惯。在进行卫浴陶瓷产品设计创作的时候教师应该根据学生自己的创意对其设计草图提出建设性的意见,发表自己对卫浴产品设计造型及功能的成型工艺和先进技术。并根据学生的原创意去试着了解他们对于卫浴陶瓷产品设计理念的理解。多运用换位思维,把学生引导到正确的设计思路上或者把他们所理解的卫浴陶瓷产品设计理念补充完善,尊重他们的原创意,培养他们的独立设计思维,在卫浴陶瓷产品设计的想象空间中让他们的想象力自由发挥,个性自由挥洒。打破呆板、同一的一元化格局,建设一个新的、前置性的,原创的多元化的《卫浴陶瓷产品设计》。当然,除了理论指导,动手实践也是《卫浴陶瓷产品设计》必不可少的部分。实践又分两个部分:一是在课程开展前期首先就是市场考察。这项工作需要由教师带领他们深入到各大建筑陶瓷生产企业的展厅、生产车间进行实地考察,与一线的设计师和生产工人面对面的交流,以改变他们的对卫浴陶瓷产品固定模式造型的认识,加强对卫浴陶瓷产品设计的理解;丰富卫浴陶瓷产品的知识,引发对卫浴陶瓷产品设计这门课的学习热情。要达到这个目的就需要根据实际需求适当的调整课时安排,延长考察时间。二是考察完毕,并绘制出设计草图后就需要按照图纸进行动手制作,完成这件作品。由于学院条件、设备有限,我们可以考虑向学院提出申请,让学生进入到各个卫浴产品生产企业的模具制作车间,让学生边学习边实践在这些厂家的帮助下完成各自的作品的模型。这样做的目的主要是为了让学生自己有一个亲自动手实践的机会,在实践当中把前期所学的理论知识转化到实际生产上,让学生完全明白卫浴陶瓷产品的整套生产流程工序结合电脑应用的新型创意表现手法,这其中需要利用哪些工具,需要注意些什么问题,自己的设计能不能用于生产,如何去解决这些问题等等。这样理论结合实际不仅可以加深学生对《卫浴陶瓷产品设计》这门课的印象,而且更有助于帮助他们在实际操作中获得最直观的经验,知道该如何把所学到的知识应用到生产中,解决生产中出现的各种问题,让学生做到活学活用,而并非像以前那种只知道书本知识,不知道如何应用的“纸上谈兵”似的教学。有鉴于此,个人建议可适当延长该课程的总课时量,那么在课时安排上就不至于捉襟见肘,让理论和实践得以兼顾。 4结语 因为缺少前人的经验,我们需要在现实的教学当中一点点摸索着前进。一边“摸着石头过河”,一边要积累经验。每上完一次课就要对刚结束的这门课程做一个自我总结,并且把自己上课所得的经验拿出来与其他授课老师一起交流探讨,不断思考。力求探索出一条更好、更新、更科学的教学模式,使学生在轻松愉快的氛围中积极地投入学习知识技能中。探索开发学生的创造性思维能力和对美的感性理解,锻炼学生的实践操作能力使所学的知识能够“学以致用”,以及注重对学生开拓精神和富有时代精神、时代风貌与品质的培养。 作者:鲁瑜 胡珺 刘乐君 单位:景德镇陶瓷学院科技艺术学院 景德镇陶瓷学院 产品设计论文:MUJI与包豪斯的未来产品设计论文 1包豪斯的设计原则 1.1强调手工艺。 当时包豪斯在魏玛创办了“国立包豪斯学院”,格罗佩斯坚持,艺术家必须要去学习参加大规模的生产,所以当时的教学是围绕着设计和工业生产,他安排学生去工厂里实习,学习生产工艺。这个想法很前卫,如今做设计的,无论是工业设计还是平面设计都必须了解其制作工艺。例如,平面设计师必须了解纸质,印刷方面的知识,这样设计出来的东西才不会天马行空,创意结合现实,可以独立完成一个设计。包豪斯一直提倡让每一种材料保持本色,它认为最简单的真实就是最简洁的美。 1.2强调设计服务于人。 格罗佩斯认为“要找到一个简单的形式以满足一切生活之必须。”“让机器服从于人,而不是让人被机器俘虏。”这便是今日设计院校里必学的一门课《人体工程学》,这点更适用于产品设计,如今浮华的商品越来越多,形式感很强,但实用性却不高,包豪斯追求的是最简单的还原材质本身的设计,这是当下最主流的设计概念。 1.3强调功能性。 包豪斯的功能性是在“设计服务于人”的基础上又更深了一层,考虑到节省材料、花费小,以及与设计相关的空间关系、比例和颜色,还有用户的心理需求,最后达到实现生活的意义。包豪斯这一点原则可以用于当今设计的每个领域。例如,平面设计,海报字体的大小、距离,颜色、留白能给受众带来怎样的感觉,还有室内设计师,房屋的空间、结构以及室内的色彩给居住者带来的感觉是明亮的还是压抑的,都要遵循包豪斯的原则去考量。 2无印良品 2.1MUJI的设计原理 无印良品是由日本著名设计大师原研哉提出的设计理念,MUJI在日文中是没有花纹装饰的意思,它将商品的制作工序简单化,将其变得纯粹,富有生活美感。MUJI在1980年诞生在日本,当时他所追求的就是让消费者用最优惠的钱买到最好品质的商品,所以,在制作上他们会反复思考,也会减少浮夸的商品包装,做生活中真正必需的用品。在品牌意识强烈的时代“,无品牌”的出现独树一帜,除去品牌浮华的头衔,更加注重设计的工艺。MUJI的商品大都为几何化,突出商品的原始功能特征,根据人体工程学来让消费者使用得更加舒适,这种朴素的思想受到了人们的追捧。 2.2包豪斯功能主义在MUJI里的体现 MUJI的商品设计在众多设计师的参谋下在商品界走出了一条风格形式鲜明的设计之路。不仅在设计风格上展现了极简主义的现代主义审美清闲,而且在设计的人文关怀上诠释了设计之美与设计的本职,更是无处不在地体现了东方的“无”智慧。 (1)极简主义。 无印良品试图以简约和朴实来诠释什么是设计之美以及智慧的生活方式。极简主义的功能设计观源于建筑设计中的“形式追随功能”。形式与功能不仅使建筑设计中两个重要的考量独享,更是在产品设计中同样适用。无印良品的设计就是首先注重产品的功能,注意发挥产品本身结构的形式美,造型简洁,反对多余的装饰,崇尚合理的设计。无印良品的设计以“素”取胜,带有典型的日本美学气质,自然的风格、简约的设计、结合生活的实用,在自然无印“展现本质”,这也是包豪斯的设计原则之一,可以在无印良品的很多产品设计中看到,他们还原原材料的本质,去掉多余的装饰,强调功能性和人体工程学。 (2)人文关怀。 设计师为了让人类生活更加便捷和健康的创造性活动。无印良品的设计就是致力于还原产品实用的真实形象,同时在生活和改善生活的物品之间维持合理的平衡。它的产品是真实为用户使用而设计的,并且把更多的心思放在了以人为本的功能上,而不是浮于表面上的装饰。除了功能,对绿色设计始终如一的遵循,也是无印良品对人类未来发展负责人的前瞻性体现。注重功能和环境的设计就是对用户人文关怀的设计,只有人文关怀才是设计真正的真谛。 (3)“无”东方智慧。 “无印良品最大的成功之处,无疑是其东方特色的文化表征性。重精神、玩简约是其典型文化特征,为品牌形象着上了新时代主流审美意象。无印良品不仅被视为一种生活方式的代名词,更被尊为日本当代最有代表性的禅美学”“,无”并不是什么都没有,而是根据不同的使用需求进行舍弃。“去除”“、舍得”“、放下”等都是东方智慧中“无”的体现。“无品牌”在当今这一物质主义社会,可谓真正理解了禅宗思想的精髓——“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃”。追求高品质的生活无可厚非,但很多设计者往往偏离了生活的轨迹,使物品成为使用功能之外的包含某种象征意义的标志和符号。对奢侈品、高消费、身份、地位的推崇,在当今浮躁的社会中大量存在且有深厚的土壤,但无印良品所涉及的不完全是产品,更是一种追求“内心清寂”的生活态度,某种程度上说更应该是对品位生活的一种理性反思。它与运用在现代建筑设计中,也就是包豪斯一直追求的“少即是多”的设计思路同出一辙,同样是一种设计哲学。“最好的设计就是不设计”,但绝不是产品涉及简单得像一张白纸,而是蕴含了设计者的设计思想和创造并承载了对使用者需要的真切考量。 3未来产品设计趋势——少即是多,以人为本 未来的产品会赋予完美的功能和结构,从工艺、技术、材料、人体工程学、环境、文化、心理等等因素设计产品。包豪斯的设计原则依旧是设计的主流。在此基础上加入情感化的诉求,让用户得到心理和生理上的享受。另外会更加个性,像无印良品这独树一帜的风格品牌会越来越多,设计分类会越来越细。 作者:王艳 单位:上海大学数码艺术学院 产品设计论文:品牌动漫产品设计论文 一、动漫周边产品品牌塑造的重要性 (一)动漫周边产品的品牌形象 形象是主体在一定的意识形态下,对客体做出的反映,而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望,简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言,对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等,对于不同的动漫周边产品而言,其各自具备的品牌形象又有个体差异,如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性(如喜洋洋与美羊羊周边产品),有的则代表着公平正义(如黑猫警长周边产品),而有些则代表着睿智(如阿凡提周边产品)等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的,也是企业和产品的无形资产,对企业和产品的发展起到不可替代的作用,但是正因目前我国动漫周边产品行业中,同质化、恶性竞争严重,因此如何突出重围,品牌形象起到举足轻重的作用,一般来说,消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分,即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础,是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌,并为消费者感知、接受的个性特征,是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。 (二)品牌塑造对动漫周边产品的重要性 笔者认为,品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面:首先,品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天,企业想在一片红海中胜出,就需要实现产品的差异化竞争,但对于动漫周边产品而言,需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化,但总结来说,这些差异化都归结为品牌的塑造,简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品,就能让消费者联想到是某公司生产的产品,这点现实企业中有很多已经做到(如微软的windows系统等),从这些成功企业的经验来看,这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额,也使得企业获得了长期、可持续的发展,是企业发展的生命力,而对于动漫周边产品来说,依然如此。其次,品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造,也就预示着该产品在其所属的细分市场中,已牢牢掌握一定的市场份额,同时品牌塑造成功的结果,也说明细分客户群体对产品认可,是市场认可的重要展现。 二、基于动漫周边产品设计 的塑造品牌的策略分析前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究,而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌,笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。 (一)动漫周边产品外包装设计要求 动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计,也包含有产品外包装的设计,因此基于动漫周边产品设计角度,研究这些企业如何进行品牌塑造,外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等,都对品牌形象的建立有着直接的影响,外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。 1.外包装的材质要求。 对于一个企业而言,其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化,因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象,这点从外包装的角度来看,材质的选择要紧密联系目标客户群体,如目标客户群体是高端消费人群,那么外包装材质不仅需要材质好,更需要材质的新颖;反之若目标客户群体为低端客户群体,为了控制周边产品的总成本,外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求,更符合企业自身的定位,利于动漫周边产品品牌形象的建立,直接促使其品牌的建立。 2.外包装的外观要求。 与材质需求类似,但又有所区别,因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合,也和企业生产的动漫周边产品相吻合,因此外包装的外观就具备双重属性,结合外包装的图案,将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。 3.外包装设计的文化内涵要求。 如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上,是引起消费者情感共鸣的关键,例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品,在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型,构图上也以旧式卡通为构图,人物造型简单、平凡,但却很经典,整体给人感觉怀旧、耐人寻味,给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系,包装设计时利用这种情感内涵,能够引起消费者的情感共鸣,从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感,自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此,在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵,利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象,从而增强产品的竞争力。 (二)动漫周边产品设计要求 1.践行绿色动漫周边产品设计。 当前环境污染治理是摆在世界人前的难题,也导致了世界各国都在践行绿色生态之路,对于动漫周边产品设计而言,设计师也需要转变角度,树立人与自然和谐发展的品牌塑造思路,从产品设计的各个环节(材质等)都要与节能、无害、高效化设计紧密结合,倡导绿色化的动漫周边产品设计之路,树立绿色化的品牌形象。 2.满足消费者多层次的需求。 马斯洛层次需求理论表明,人在低层次需求(物质)得到满足后,会追求更高层次的需求(精神),因此对于动漫周边产品的设计师而言,就要拓展自身的设计视野,开拓创新,别出心裁,创造出个性化、特色化的动漫周边产品,以满足消费者多层次的消费需求,这也是动漫周边产品品牌塑造的必由之路。 3.“简易化”的产品设计。 由于我国目前正逐步步入人口老龄化,因此“简易化”设计非常符合我国基本国情,而笔者所谓的“简易化”设计,是指为了满足消费者的需求,将消费者使用过程中感到困境、难操作的设计方式丢弃,革新设计思路,在保证设计目的的前提下,优化操作,不仅达到消费者使用的目的,也满足消费者身心健康的发展,更使得未来设计出的动漫周边产品更符合消费者的需求,最终实现动漫周边产品品牌成功塑造。 作者:胥乃丹 单位:吉林艺术学院 产品设计论文:人性化绿色理念下产品设计论文 1产品人性化思维设计 产品人性化思维设计自从被人提出到实施以来一直受到各界人士的关注,特别是在科学技术、设计理念飞速发展的今天,由于经济发展迅速、市场竞争比较激烈,使人们更加关注绿色理念,人性化思维设计也成了产品设计的焦点。产品设计思维人性化的一个关键是不能忽视对人类自身的关系,从全球乃至全世界的政府机关、普通群众的环保意识越来越增强,产品设计师必须增强自己的环保设计意识。人性化思维设计的主要优秀是以人为本,在进行产品设计时把用户放在首位,通过用户的要求生产出适合用户要求的产品,与此同时,绿色产品概念也将满足人们的不同心理要求。通过产品中的各种功能来满足用户不同需求。 2绿色理念产品设计 绿色理念产品设计也就是生态设计(EcologicalDesign)“,环境设计”(DesignforEnvironment)“,环境意识设计”(EnvironmentConsciousDesign)。虽然称呼很多,但内涵是一样的,基本思想也是统一的。因为产品的生产和环境因素有很大关系,象征生命个体、世界和平、食品安全、天然环保、大自然、理想等。它是2l世纪人类绿色消费浪潮下的必然产物。在产品设计时就把环境因素考虑在内并融入生产当中,使生产出的产品在满足用户的基础上还应当把环境的污染降低到最小化。绿色理念产品设计主要是通过改善之前产品的设计方法、降低产品成本和减少进入市场周期来提高产品在市场中的竞争力,并且保证产品的环境属性。在进行产品设计时,设计师把用户利益和环境保护考虑在设计中,采用绿色理念进行不断创新设计,在绿色概念的约束下降低产品对环境的破坏。在20世纪60年代末,美国设计理论家维克多•巴巴纳克(Victor•Papanek)便提出了“绿色设计”的概念,同时在他出版了一本专著《为真实世界而设计》(DesignfortheRealWorld)。该书专注于设计师面临的人类最紧迫的问题,强调设计的社会及伦理价值。他认为,设计的最大作用并不足以创造商业价值,也不是包装和风格方面的竞争,而是一种适当的社会变革过程中的元素。他同时强调设计应该认真有限地使用地球资源,并为保护地球的环境服务。特别是在70年代“能源危机”爆发后,他的“有限资源论”得到人们普遍的认可。绿色设计也得到了越来越多的人的关注和认同。 3人性化思维对绿色设计的拓展 3.1人性化思维融入绿色设计理念 绿色设计理念日趋成为全世界设计领域研究的课题,它关注人与自然的生态平衡关系。绿色理念产品设计包含了非常广泛的内容。在设计过程中不但要采用绿色设计理念处理好产品和人们生活环境之间的关系,而且还要解决好人和产品、产品和社会之间的关系,努力做到产品、人和环境三者之间有一个比较好的协调关系。由此可见,绿色理念设计倾向于绿色产品技术方面的因素,对产品的外观不是特别注重,所以,工业产品设计的影响和社会作用相对比较小。随着人们对绿色理念的不断深入,人性化思维的不断融入,人们开始意识到只对产品结构中清洁性和易折性的注重是远远不够的,需要从影响消费者行为入手,进行可持续发展方式的引导。很多工业设计师在这方面产品设计有很大的优势,具有很多其他专业设计师所不具备的条件。所以,把人性化思维融入绿色产品设计中去,这种以人为本的产品设计能够很好地弥补单纯以绿色技术为基础的各种产品设计,很好地把绿色概念不断扩展。人性化思维往往和人的情感联系在一起,情感是人与人之间的行为,但是随着物质不断丰富,在市场销售中出现了依情论点,所以,人和物质之间也存在着某种感情,工业产品设计完全可以运用这种情感进行表现,采用人性化的产品来引导消费者绿色消费。德国伦理学家汉斯•约纳斯(HansJonas)在其著作《责任原理》中提到:维持生存是伦理的第一律令,人类必须存在,绝不能允许任何人“拿人类孤注一掷”,同时他呼吁一种对人类世代生存的责任感,呼吁一种对前代的感激的态度和对后代的预先关怀的态度,呼吁一种保护生态环境的意识。人类要认识到自己所处的时代是置于一代一代相续的链环中的,要有一种维护生命的共同体一代一代相续蔓延的情感。 3.2人性化思维融入绿色设计的方法 虽然我国经济发展较快,技术更新步伐很大,但是绿色产品设计也只局限于产品的某个环节,不能在产品整个生命周期和整个功能项做到完全的绿色,所以,在进行产品设计时需要根据产品的自身属性,力求使设计出来的产品对人类的生存环境的污染减至最低程度,运用人性化思维明确产品绿色设计的涵义,只有这样才能设计出更好的绿色产品。绿色设计程序是解决绿色设计的一种标准程序,也是解决绿色设计问题所要遵循的基本步骤。首先,绿色产品设计时需要对不同层次消费群体进行产品需求状况的分析,对不同的需求进行产品兼容性的详细研究,设计者通过对产品进行合理的优化来满足不同层次的消费者,合理的优化包括了在不影响产品使用寿命的基础上对产品的造型、材料和设计标准化等进行合理优化。完善绿色产品设计中的人、产品、环境三者之间的协调目标。工业绿色产品设计时通过设计向人们展示简洁的产品,使人们在正确消费的前提下,来调整人性化产品对环境的协调性。 4绿色理念产品设计的结构与应用 4.1绿色理念产品设计的结构 在进行绿色理念产品设计时,通过不同的改进方案,绿色产品能够给环境带来不同的改善。绿色产品设计主要目的就是利用产品的性能解决日常生活中的一些问题,从环境的角度来看绿色产品设计能够在很大程度上减少生态环境的恶化。因此,很多的长远发展战略设计方案能够有很好的体现,在新概念开发中对改进的方案有很好的战略目标。@是新概念开发战略中最为代表性的标注符号。这种标注符号和其他符号有本质上的区别,@代表了一种革新,它形象的代表了绿色产品设计中的创新系统。新概念开发战略不是产品概念,主要是对产品系统怎样才能更好满足消费者需求的讨论,这在很大程度上为更好的产品开辟了一条道路。 4.2绿色设计战略的应用 战略@、产品宜人性的优化和使用中减少对环境的影响,这些应该在绿色产品设计初级阶段进行使用,由于这些方面和产品系统层面之间有很大的联系和不确定性,能够对整个产品概念进行改变。分销系统的优化、生产技术优化和材料使用的减少等这些战略的确定进行必须要在目录完成之前,因为这些战略很有可能影响到产品结构的变化。低影响材料的选择和新概念开发,是绿色产品设计的初始点,产品的材料选择和尺寸选择非常重要。以上战略的形成一定程度上和不同类型产品有很大关系,并且如何实现这些战略也非常关键。绿色产品设计战略体系应当对自然环境、产品和消费者进行全方位定位和考虑,还需要对产品生命周期有一个很好的把握,产品的设计不但满足消费者而且还应当和生态环境有很好的协调。 5结束语 目前我国绿色理论产品设计技术不断成熟,不把这些与人类生存紧密相关的问题作为设计的重要标准,最终就会导致人类自身的灭亡,这也无疑给“由人性化”设计的“以人为本”理念蒙上了一层阴影。产品设计师怎么把绿色设计和用户日常生活方式融入产品设计中去是设计者需要把握的问题,只有这样才能给人提供好的产品。这完全符合国家提倡的可持续发展的道路同时提高消费者消费权益。可持续发展不单单指资源和环境,还有人与人之间情感的可持续性。所以把人类情感融入绿色产品设计中去是非常明智的选择。把人性化思维与绿色产品设计理论完善的结合在一起,然后在其中找到一个非常合适的最佳点,只有这样才能满足人们日益提高的需求,能够使绿色产品更好地服务于大家,环境变得更加和谐,走可持续发展道路,国家才能走可持续发展的道路。 作者:刘琳 单位:营口职业技术学院 产品设计论文:部门营销背景下旅游产品设计论文 一、旅行社实施的部门承包制旅游产品经营现状 (一)国内外行业内部承包经营情况 1、国内行业内部承包经营情况。 目前国内旅行社部门承包制经营情况主要表现为三种形式: 一是承包人申请某一条旅游线路的专线操作经营权;此类专线承包部门主要表现在:在旅行社总部办公,部门经营和旅行社总部脱钩,部门经营成本由部门承包人自行负责。二是承包人申请成为所在旅行社的服务网点,负责对游客的招徕、接待工作,并在总社或者分社的授权下,与达成合同意向的旅游者签署出游合同。三是承包人缴纳一定数量的品牌使用费用,就可以在专线承包部门或服务网点取得一张办公桌,在一定的部门内部管理制度下,使用旅行社的品牌,经营游客出游组织活动。国内旅行社部门承包制主体选择及相应风险如下:一是与企业内部职工签订承包协议,其风险在于一旦产生纠纷,依照现有法律规定,承包协议很可能被认定为企业内部协议,不属于人民法院受案范围,企业将面临投诉无门的尴尬境地。二是与企业外部人员签订承包协议,若旅行社和非本单位员工签订承包协议,则基本上不存在法院是否受理的问题,但是根据国家旅游局颁布的《旅行社管理条例实施细则》第三十六条第三款的规定“旅行社不得以承包、挂靠或变更承包、挂靠方式非法转让经营权或部分经营权”,旅行社还是要承担行政上的责任,可能受到旅游局的行政处罚。因此承包人必须与旅行社有法定的劳动关系,“部门承包”才能从法律层面看有合法的依据。 2、国外行业内部承包经营情况。 欧美地区的旅行社经过100余年的发展,已进入相对成熟和稳定的发展时期,并在发展过程中逐渐形成了一整套科学的管理机制。国外行业内部承包经营方式有:一是旅游批发经营商与零售旅行商的垂直分工。航空技术的进步引起了大众旅游的发展,刺激了专门组织包价旅游产品的旅游批发经营商的产生,进而又促进了主要从事销售业务的零售旅行商的发展。二是旅游批发经营商水平分工。旅游批发经营商的能力是有限的,没有一家旅行社能够满足市场上对所有类型旅游产品的需要,因此,旅游批发经营商在不断发展的同时按照业务范围进行了水平分工。一方面是分化为国内旅游经营商、负责入境接待的旅游经营商和组织出境旅游的旅游经营商。另一方面根据目标市场、旅游目的地和旅游交通方式等方面存在的差异进行专业化的经营。三是零售旅行商水平分工。社会的发展所引起的包价旅游的兴起使旅游批发经营商在市场上出现,它们也通过零售旅行商销售产品。从而零售旅行商的业务范围得以拓宽,数量迅速增加。 (二)旅行社部门承包下旅游产品的经营状况 随着经济和科技的发展,旅游市场正在发生变化,规模化标准化正向个性化多样化发展,部门承包下旅游产品营销正在向“一对一”的营销模式转化。旅游产品销售渠道也从原来的长宽并重逐渐短宽化,由于网络的发展更加缩短了旅游社与客户的距离,同时也为渠道的拓宽提供了更好的环境,加速了旅游产品营销渠道的变革。在对旅游产品的需求方面,新一代的旅游者出于对个性的追求,在旅游的方式上体现出对散客自助式旅游的强烈需求。目前,大多旅行社的承包部门可以通过采取直接销售渠道(网络)和间接销售渠道(通过旅游批发商或旅游零售商)相结合的办法进行销售。还可以在全国各地设立了各自的办事处,参加各地的旅游交易会,通过同程网等专业旅行社网站和全国各地的组团社建立起合作关系,通过旅游批发商或旅游零售商间接销售自己的产品。各家旅行社大部分销售人员寻找自己固定长期合作的旅游批发商或旅游零售商,形成很好的合作及互惠互利关系。 (三)部门承包对旅行社及整个行业发展的影响 1、部门承包经营对当前市场发展的好处。 一是有利于旅行社企业所有权与经营权分离,理顺企业所有者、经营者和生产者的关系,促使企业加强管理,完善内部经营机制,达到增产节约和增收节支;二是有利于推进旅游产品的优化设计,增强旅游产业发展的后劲;三是能最大限度的调动员工的工作积极性和创造性,促进他们努力去开拓市场,实现经济效益最大化。 2、部门承包经营对当前市场发展的弊端。 部门承包经营对当前旅游市场发展的主要弊端是旅游产品销售环节。承包部门获取客源之后,自主性高,可以选择交给旅行社总部操作,也可以利用各种采购网络自己操作,也可以交给其他承包部门操作。承包部门选择合作对象的标准只有一个,即利润,对旅游者的旅游质量、旅行社的品牌都不注重。因此,就给当前旅游市场造成极大的混乱。部门承包后对旅游产品的专利缺乏足够保护,因此只要有一家旅行社设计出新产品,就会招致同行的争相效仿,这种局面的出现直接影响到旅游产品的寿命。还有每个适应市场的旅游产品都有合理的运作周期,但如果不及时优化设计,就可能会缩短产品的寿命。 二、对部门承包经营模式下的旅游产品分析 (一)部门产品分析 笔者实习的湖北宜昌某旅行社营业部所经营的旅游产品有省外海南游、桂林游、云南游、广东游等;省内游有武当山游、黄鹤楼游、木兰山游、神农架游等;本地游主要有柴埠溪峡谷游、三峡游等。该营业部重要经营三峡游,旅游产品相对单一,客源其本是本地游客。该服务部为游客提供服务有:旅游咨询、线路推介、门票订购、为游客讲解、饮食和休息等方面的需求、拍摄和留念的需求等。旅游服务设施有四星级旅游船1艘,五星级旅游船3艘,全部为钢壳或玻璃钢结构,客位100-200人不等;旅游大巴3辆。购物店主要是三峡游客中心,该中心集农林特产展示展销、三峡风味餐饮、三峡民俗歌舞展演于一体,是三峡区域最大的游客集散中心和旅游购物中心。宜昌周边交通方便,宜昌三峡机场每日有往返上海、北京等的航班。宜昌火车站为沟通中南、西南、鄂西、川东的铁路交通要道。宜昌和省内的交通主要依靠宜黄高速公路。宜昌码头现已开通了至重庆、万县、奉节等地的客游轮。 (二)部门销售状况分析 目前,宜昌市还没有建立起有效的旅游市场营销体系。该营业部营销活动主要依托湖北省和宜昌市的一些旅游促销会,营销的针对性和系统性不强。但在最近3年里,宜昌市的旅游营销活动较为集中,并在电视、报纸、网络上大力宣传,取得了一定的市场影响。该营业部目前的旅游产品销售表现出以下特征:湖北省和宜昌市是该营业部主要客源地,其中宜昌本地的旅游者占旅游总人数的80%以上,在近期及未来一段时间内仍将是该营业部旅游发展的主要支撑市场。 该营业部近5年的接挂入境旅游者人数每年都在300人次左右,其中多为台湾及港澳的旅游者,海外旅游市场的开发还很滞后。旅游者在宜昌市的停留时间短,不过夜的旅游者占51%,停留1夜的旅游者占38%,过境观光游和本地游的特征十分明显。3年内重复游客不到5%。旅游者在宜昌的消费少,景区门票、餐饮和住宿占了绝大部分(76%),这表明宜昌旅游发展还没有明确的旅游消费导向,如购物、娱乐等比例过小。 (三)分析结论 旅游者对旅游景区质量及导游等景区服务感到基本满意,对住宿、购物、餐饮、娱乐等印象一般,对产品设计满意度一般。营销与产品现存缺陷对部门的发展以至于行业发展的阻碍,因此有必要优化以及开发创新当前旅游产品。 三、部门营销背景下旅游产品的优化设计的策略 (一)部门承包经营的状况可能有所改变 旅行社部门承包制虽然在法律上有所争议,但在旅行社发展的过程中扮演了重要的角色,促进了旅游业的发展。这就现在的状况不断的去优化产品,在行业上守法经营,在未来的5-10年,部门承包经营的状况可能有所改变,得到立法的支持。 (二)在国际竞争中提升地位。 面对国外旅行社进入中国,国内旅行社在与国外旅行社竞争要取得先机,旅游产品的优化设计是关键的。现在对旅游产品的优化设计,是对国内旅行社今后发展做铺垫,使其能在国际竞争中提升地位。 (三)为国际化发展提供平台 现在的旅游产品优化设计都要与国际接轨,精心选择国内外一些精品路线及开发一些有潜力的路线,从设计先进、路线合理、交通方便、购物实惠等方面入手,特别是对国外路线的设计,加强与国外旅行社的沟通和联系,为日后的国际化发展提供了竞争的平台和合作平台。 四、部门营销背景下旅游产品的优化设计必要性 更好更多的旅游产品关系到旅游行业的兴衰与旅游经济的可持续发展,这是游点、游客的追求,也是旅行社及其承包部门的追求。旅游产品优化设计有利于: (一)优化产品策略提升了部门在整个市场的竞争力 在行业市场占据优势的因素很多,而市场竞争力是其中一个重要的决定性因素。旅游市场的竞争力是指旅行社及其部门经营管理品牌和提升市场占有份额的能力。正确运用营销战术,并且正确使用优化产品的技巧策略,提升部门市场竞争力。 (二)优化产品的策略创造经济效益 在旅游市场日益成熟、竞争日益激烈的环境下,部门承包制不仅仅是为游客提供旅游产品等狭义层面上的服务,而是越来越多地成为为游客提供增值性服务的过程。部门逐渐把旅游产品作为客户的一个增值过程来管理,通过降低旅游产品费用、以及提高物流效率,来帮助游客赢得并保持顾客满意,通过不断优级化产品,大力创新,提高旅游产品可靠选性,满足游客个性化需求。从总体上来看,优化产品的策略能从两大方面为客户创造价值,一方面,降低游客购买旅游产品费用,直接增加部门总收益,另一方面,帮助游客实现旅游产品价值多元化,在同等费用基础上,获得更多价值。部门通过一系列的业务过程优化产品,不但给部门创收,而且给整个旅行社及业内经济带来很大收益 (三)促进经济可持续发展 旅游产业在保持和增进未来发展机会的同时,坚持优化产品的策略,运用适当的营销方式来促进经济可持续发展。其实质是通过旅游产品的优化设证使旅游经济与自然、文化和人类的生存环境成为一个整体,以协调和平衡彼此间的关系。 产品设计论文:羌族文化产品设计论文 1实施设计过程 设计过程具体包括:设计环境调查、交互内容构建、设计概念图化、设计产品实施。1)设计环境调查。通过对设计环境的调查与研究,建立起相关联的场景,在设定的原生文化对象中找到关键的文化因素,并且设置满足不同行为或心理层次的场景。基于原生文化因素,设计环境应当考虑到对象被使用的整体环境,包括社会文化、经济影响、科技实施等。在这一环节中,设计师需要筛选符合使用对象的文化因素,并据此决定产品可代表的关键文化因素。2)交互内容构建。这里需要描述的是“可能的用户行为”,同时定义“系统如何配合与响应”这些用户行为[5]。讲述文化产品设计所依赖的用户群体故事时,通过用户自身可能性的观察来探索社会和文化环境,以定义具有文化意义和从原生文化对象中提取出的产品风格。因而,这一环节需构建出文化与技术之间的交互,设计师与用户之间的交互,用户需求与文化环境的交互等,并通过以用户为中心的故事性描述,来阐释用户的需求以及产品应当具有的功能,展示、引申出原生文化的外延或内涵语意。3)设计概念图化。这是概念发展和设计实现的重要阶段,是在情景故事的基础上,创立具体化的概念文字(重在厘清体现设计的逻辑关系,常用树状图、框架图等表达)和概念图形(以线式或二维、三维效果图体现),以满足将文化意义转换为有逻辑的、符合用户需求的文化产品为目的。它提供了消费者需要文化产品的理由以及设计文化产品的具体方法。4)设计产品实施。这需要继续关注已定义的文化因素以及文化产品的关联环境。此外,设计师需要评估产品的功能、寓意和延展度,基于评估结果对原型设计做出反复修改,也可能设计多层级评估原型。 2羌族文化特征 2.1羌族文化研究现状 中国的历史发展和民族发展与古代羌族有着广泛的联系,并深受其影响。羌族民俗艺术与羌族造物文化是羌族研究中的重要组成部分,体现着民族文化发展的方向与文化价值观。20世纪初,羌族研究开始以近代科学体系进行,近20年来,羌族研究领域逐渐拓宽,并显示出多元化的发展势头。汶川地震后,羌族文化的保护与研究更成为学者、专家的关注焦点,也形成了较多的研究成果,其优秀内容主要体现在羌族微观民族志研究、羌族史研究、羌语研究、民族问题研究、民族造物文化研究、民族文化传承保护研究等。在众多研究中,关注较多的是羌族传统文化、礼仪、社会生活态势的梳理,如何保护羌族非物质文化遗产的原生态存在形式、社会价值和艺术魅力,民俗艺术物化内容的单体式研究等。然而,对于羌族造物文化的多样性以及如何形成产业化等的相关内容还没有较全面的研究。 2.2羌族文化的表象特征及内涵寓意 羌族从物质化的生产、生活到精神化的娱乐、信仰、艺术等,都体现出羌族民俗、造物与社会发展同生共融的辩证关系,也体现了在不断的造物活动中产生的艺术性特征和美学价值[6]。羌族民俗及其造物文化见图1(图片摘自中国非物质文化遗产网和福客民俗网)。人类造物活动的目的是满足人类的需要[7]。造物文化一直是世界各民族精神的物化形式,而各民族的造物艺术也直接或间接地表现在生活中,普通民众也在物化的载体中感受到“民族梦想与民族精神”。羌族造物的发展改变着羌族文化,其社会化、生活化的延续也影响着文化特征的演变。多角度展示和剖析羌族民俗和与之伴生的造物形式、精神理念,并以文化产品的形式展呈,传承了民族文化精神,在传统中发展、构建了符合民族文化并反映当代文化的优秀思想。 3基于羌族文化的产品设计研究 羌族造物文化的社会服务性是羌族文化产品创新设计的切入点。在具体设计时应强调利用原始的质地和形态来使设计回归到原点[8],应重点梳理羌族民俗艺术与造物文化的辩证关系,以文化产品的形式让羌族文化立足当下,“活态”发展,在设计中凝聚文化传统的同时又贯穿时代的文化风貌,形成一种融合型文化潮流[9],这同时也是令文化产品设计具有独特性与本土性的关键。 3.1羌族文化产品的概念模型设计 羌族碉楼、羌笛、白石、羌绣等是羌族“活态”的物质载体、标志性符号,其历史演变记载了羌族文化发展的历程,其特别的地域风情、人文特征、生活内涵展现了羌族人民的习俗和文化观,也决定了它与现实生活中各环节、各因素、各群体之间的特别关系。在进行设计概念提取时,应充分尊重羌族碉楼、羌笛、白石、羌绣等造物文化的非物质属性、符号化特征;立足羌族文化的传统性,在尊重羌人特有的生活、环境的同时,紧跟时代脉搏,从创新思维出发,利用语意研究等方法将羌族文化诠释出新的概念模型,让其在现代生活语境中找寻与民族传统文化相契合的设计点,如将羌笛、羌绣进行创新思考和符号解码后产生的概念模型,见图2、3。 3.2羌族文化产品的研究方法 在文化识别上,以羌绣为例,可概括出其图腾崇拜、尊重礼仪、关注自然等文化属性,其实用价值与保存价值等体现了生活文化特征,这同时也彰显出对羌族文化的认识与研究需要尊重羌人特有的生活环境。研究中可找寻各种可能性因素加以概念、形及意的提取与评估。在文化诠释上,意在借羌笛、羌绣等文化产品的开发来思考羌族文化的传承与创新,进而深入到文化与产品设计的最佳融合与发展的方式。在设计思路实施上,可从羌绣等文化的外延及内涵语意的角度来进行描述,从中选取“自然、民族”等语意再加以具体设计扩展,以期体现当代消费者追求时尚、简约的产品诉求。 3.3羌族文化产品的设计过程 设计性思考的优秀概念包含了科技、商业和人[10]。羌族文化产品的设计流程为设计环境调查、交互内容架构、设计概念图化、设计产品实施4个阶段,见图4,以羌绣为例研究时,查阅和了解了羌族人的服饰特征及羌绣的艺术形式,并据此设定出羌族文化产品适合的人物角色为热爱传统文化、追求时尚的年青人,使用情景为家居环境等。设计出交互内容架构后,用线式草图将设计构想快速地表现出来,并通过反复讨论及评估挑选出适合的构思加以效果图制作,并与主题反复比较。这里展示的只是羌族文化产品设计过程中的部分内容,要完整实现从概念模型到产品实体,还需经历反复的市场评估与试生产等。不过,这也从一定程度上体现出文化产品设计过程中的共性思路和方法。 4结语 文化是人们共有的生活形态,展现了人们的人生轨迹与生活体验。借助产品传达人们共有的文化记忆是最易感动人心的,因而,设计师透过文化意涵来诠释这个时代所需要的产品是文化产品的设计秘诀。 作者:张玉萍 陆瀚 单位:西华大学 产品设计论文:七巧板原理产品设计论文 一、多种方法解决设计问题 如果是利用多副七巧板,发挥想象的空间就更大,无数创意的艺术形态展现在人们眼前,可以是寓言故事、体育活动现场、自然景观、诗情画意的创意图画等。正是七巧板得天独厚的构造,创造出千变万化的图案,让人们感受到其奥妙无穷的魅力。例如,先拼凑七巧板的“T”字形,通过观察、揣摩、移动木板可以拼出来很多图案。而且同一种图案也有不同的拼凑方法。可以说七巧板是变换无穷的,可以培养人多方面的思考能力,提高应变能力,在设计中得到广泛应用。 二、七巧板与现代产品设计的结合应用 生活中,许多事物经过抽象化和再提取,就可以用七巧板的原理表现出来,从而激发人们的想象和创造能力。七巧板原理主要体现在培养人的观察能力、概括能力和创造能力。七巧板原理与现代产品设计相结合,将会拓展出新思想,做出更好的设计作品。 (一)七巧板原理是模型化思维方式的一种应用与创新 根据不同的构想设计,通过多种形式的组合成构想的图案。在产品设计中注入七巧板原理,使设计师能够准确找到产品设计的方法和合理的设计程序,七巧板原理可以极大地丰富设计思维的想象力,让思维扩散,创造更多的有效机会来优化设计。 (二)七巧板原理是科学与艺术的交汇 七巧板是分割的科学,其变换灵活、图像传神,是科学与艺术的交汇。七巧板原理提高了人的想象能力、审美情趣、观察能力、概括能力和创造能力。设计就是要用科学的方法和程序来解决问题。设计者可以将七巧板原理融入设计,找到有效的方法和程序。1.简洁性在产品设计中,简洁明确的感觉会给人留下深刻印象。七巧板是一款简单的拼图玩具,但玩法变幻莫测,简洁并不代表简单。简单意味着乏味,而简洁代表的是个性强烈、明确、突出重点,吸引人的注意力,给人留下深刻印象。2.整体性在产品设计中,整体性是至关重要的。人们在认识立体形态时,物体的整体感是最具吸引力,因为在人们的视觉活动中有“整体意向优先原则”。产品设计的最终目的是让人认可,产品是否具有整体性,直接影响消费者的选择。3.创新性追求新鲜事物是人们心理的需求,具有创意的产品设计是最具有吸引力的。产品设计在具有美感的基础上再有创新性,会使产品提升一个层次。七巧板的组合创意,就是把已有的元素重新组合,构成新的整体,设计出理想的结果。这是一种极其有效的方法。意大利设计师DanieleLago设计的七巧板书架就是利用七巧板原理,让原本不能移动的书架动了起来。他的设计中,将书架拆分成7个不同的模块,可以进行任意组合,就形成了不同的书架形态。这款设计就是在七巧板的基础上,将其中一部分功能扩大化,在形不变的情况下,使之成为了另一件产品。目前市面上的一些家具设计,如沙发组合就是利用了七巧板的原理创作的产品。这些产品抛弃了传统的家居设计理念,变成了灵活多变的产品,同时解决了占用空间的问题,为小户型的家庭提供了选择;同时每个家庭的户型格局都不一样,这种自由组合的家具产品可以适应不同格局,自由变换,而且这样的设计在搬运和运输的过程中也比较方便。 三、结语 依据七巧板原理,可以开拓思维、自由创意、大胆创新,将之运用到产品设计中,可以使产品设计成为一个完整的、持续的体系。同时,七巧板原理也给人们的设计带来了新的思路和新的设计理念。这种新的设计思路和理念正是发扬我国民间文化的魅力,使产品设计上升一个新的高度,值得我们去探究。 作者:孟艳婷 靳桂芳 产品设计论文:设计思维与产品设计论文 一、方法变化 (一)注重造型空间思维形成 由于学生在上大学之前的思维一直停留在传统的素描和色彩表现上,对于空间造型感理解较差,而恰恰造型的空间感是产品设计专业最为重要的设计表现基础。所以在基础课程的布置上势必迫切需要将空间造型思维的培养作为重中之重。 (二)着重设计表现思维培养 设计基础课程是专业课程的基石,通过基础课程的学习在锻炼手绘表达能力的同时,更要重视设计思维的表现效果。手绘表达的目的是设计思维的表现,故在学习表现效果的同时就应该加强设计思维的理解。 二、教学内容调整 (一)递进性教学 按照方法性的指引,采纳教学内容以模块的方式递进性教学,以便学生更好的掌握专业表现能力。 (二)与实际相结合 摆脱枯燥的理论、死板的作业方式,取而代之的是变化的、活泼的考试方式,能更好的贴近学生的口味,做到以兴趣点带动学习的浓厚兴趣。 (三)教学内容转变 摒弃传统素描、色彩的设置。将产品设计专业的基础课的课程结构进行重新整合,注重各「1课程之间的衔接性,依次划分为专业技法表现一、二、三阶段的模块化教学,分别侧重于草图造型、色彩材质、综合表达的训练方法。草图造型着重分析产品形体结构细节塑造、用线条把握产品造型以及分析三维空间的思考方式。色彩材质偏重于训练学生在设计表达中的把握产品的明暗关系、色彩和材质以及体量感的绘画技巧。而综合表达意在诉说产品情境、投影与背景处理、图面细节处理、材料与工具的使用技能与技巧的综合运用。针对天津财经大学珠江学院学生自身特点分别在课程总体设计、课程标准与内容设计、教学过程设计、教学方法设计、考核方式设计五个方面进行调整,重新整合归纳的基础课程教学与独立学院的产品设计专业人才培养方向一致并与整个课程结构贯通为以体系。产品设计专业课程结构的延续性与贯通性如下图所示,基础课程是设计思维生成的基石,与后期的专业课程的培养目标一样,需要在设计思维和表达手法上要得以提升。如下图1所示,产品设计课程分为基础课、专业基础课、专业课三个课程模块,每个模块课程都有自己的侧重点,同时都是在培养产品设计设计思维的形成。经过产品设计专业学生的基础课程教学实践,分析并总结出教学改革的思路和方法,并将学生的作品进行展示,较之往届学生的教学效果相对比,此次课程的调整在对学生的设计能力有了很大的改善,针对基础课与后续专业课程的连续性进行分析与展望,将课程完善地进行统一化整合。当然本次调研分析只是针对于我校的产品专业设计类学生,可能有些偏颇之处,后期可尝试在其他独立院校或者其他设计专业开展改革尝试。产品设计专业基础课程旨在将学生的设计思维引人,后期课程将进行深化,完善的课程体系是学生专业课学习成长的保证,而夯实的人门的基础才能保持与培养人才目标一致性。由于独立学院产品设计专业学生的特点需要在专业课基础学习申决速的掌握产品结构的表达方式,直接把产品表达的训练代替传统绘画的课程,从而使学生在第一时间就转换自己的学习思路,在后期设计专业课的学习中更自如地i石鑫自己的设计思路,每门课程应有清晰的课程结构,并能与前后课程卞目衔接,将学生的设计能力得以提高。 作者:魏丽芳 单位:天津财经大学珠江学院 产品设计论文:经济次发达地区产品设计论文 一、专题课是教改的试验田和试金石 人才培养方案是高校教学的优秀,可以形象地将其理解为高校的“人才培养配方”。人才培养方案一经制定就直接决定了大学生4年的课程设置,最低限度会影响7年的学校教学工作。因此对人才培养方案的调整,是一件牵一发而动全身的重大事务,高校对人才培养方案的改革都是慎之又慎的,必须经过通盘考虑、充分验证以后才能付诸实施。专题课是产品设计专业的优秀课程,对整个本科四年的人才培养体系的设定起到高屋建瓴的作用,也是专业定位以及人才培养模式最直接的体现。因此,各种新的教学思想以及理念都可以在专题课中具体实施和验证。基于专题课的前瞻性与灵活性,使其成为了教改的最佳试验田;高校人才培养计划的改革可以从专题课的教学做起,逐步积累经验,为后续的整体改革提供参考。同时,专题课也是综合性最强、最贴近于社会现实的实践性课程,对于产品设计这一实践性极强的专业而言,其是检验教学成果的最佳试金石;能直接体现出学生的专业工作能力,对学生今后的专业工作有着巨大影响,因此各高校都非常重视专题课的建设。在专题课的教学改革工作中,关键问题就是关于“专题”的设定。“专题”是专题课的优秀定义,其设定直接界定了课程的性质、教学的目标任务、教学的重点难点、教学的手段、教学的评价体系等关键性的教学指标,其对课程教学的巨大影响力是不言而喻的。因此,如何设定课程的“专题”是值得深入探讨的。 二、常见的“专题”类型分析 1.基于校企合作的课程专题 此类专题往往是由企业出于自身的发展需要提出具体的课程要求,以专题课的形式利用高校的智力资源,为企业解决生产经营中所遇到的产品设计问题,企业在此过程中可能会给予高校一定的生产信息、市场信息以及资金支持。这是高校教育中最为热衷的一种方式,也是与生产一线、销售市场走得最近的一种方式,使得企业的财力以及高校的人力资源得到充分利用,既可满足企业的生产需求,也可满足高校的教学需求,最终达到双赢。但是这看似完美的专题课形式在实际操作的过程中也会遇到一些尴尬的问题:校企之间的合作目标存在差异,学校要的是教育效益,企业追求的是经济效益,当两者的分歧难以协调的时候,会严重影响课程的走向。由于企业掌握着经济大权,往往会使课程的走向偏离了原定的教学方向,转而滑向企业的经济需求,课程最终可能会沦为企业产品革新、收集创意方案的工具。更为现实的情况是不少地方院校处于经济次发达地区,缺乏成熟配套的工业产业基础,以企业为依托开展的教学活动显得举步维艰。 2.基于赛训结合的课程专题 此类专题一般是以某些大型的产品设计竞赛为切入点。由于大型的设计竞赛一般都是由政府部门以及相关行业协会共同组织的,往往具有较强的前瞻性,代表着某一设计领域的发展方向。如“2013年度(第三届)‘龙’家具创意设计大赛”就将大赛主题定为“电商坐具设计”,这是一次以目前和未来高速发展的家具电子商务为背景的坐具产品设计大赛。以专业设计大赛作为教学的专题来源的优点突出,可以使教学方向与设计的发展思潮保持一致性,竞赛的结果也可以作为院校间教学效果的参照指标,以检测自身的教学水平。竞赛作为一种评估机制,能给学生独立思考、设计的机会与空间,是教学机制的有益补充。①但是参加这类专题的局限性也不少:首先,体现在竞赛时间和课程时间的不统一性。竞赛的阶段性较强,往往公布竞赛主题后一两个月时间就要截稿,当时间安排不过来时就必须更改原定教学计划的情况。其次,体现在竞赛的功利性。为了能够获奖就必须迎合竞赛的要求,当竞赛要求与教学要求不一致的时候就容易产生偏离原定教学目标的现象。以上两种“专题”类型的优势是明显的,这也是它们能够被很多院校采用的主要原因,但是也存在不少严重局限性,如不确定的因素较多:影响了高校教学的主导地位,干扰正常的教学秩序,难以形成持久的教学研究过程,不利于教学研究的深入等。因此,有必要另辟蹊径,寻找其他的“专题”类型,在实践中探讨其可行性,以不断完善专题设计课的教学模式。 三、基于地区自然资源的“专题”设定论证 高校一方面是学术研究的“象牙塔”,另一方面也是人才培养的孵化机,特别是经济次发达地区的地方院校,更应立足于区域经济文化基础开展教学改革,培养出针对性强的地方专业人才,为地方社会经济的发展提供智力支持。肇庆学院作为一所地方性院校,其教学改革也应当是以肇庆地区的经济基础为前提条件的。作为地处经济次发达地区的高校,一般不可能像经济发达地区的院校那样拥有完善的产业配套便利,却往往坐拥丰富的地方自然资源。从地区的自然资源为出发点,进行产品设计专题课的教学改革是一种脚踏实地的做法,必将收到良好的教学效果以及社会效益,以下以肇庆学院为例进行论述。 (一)肇庆市竹木资源概述 竹木资源丰富肇庆拥有丰富的自然资源可用于产品设计开发,其中以竹木资源最具代表性。广东历来就有“广宁竹,怀集木”的说法,而广宁和怀集就是肇庆的两个县。广宁县环境气候非常适宜竹类植物的生长和繁衍,是全世界最大的青皮竹中心。广宁县是全国十大“竹子之乡”之一,也是广东省唯一享有这一盛誉的县份,年产竹子25万吨,产量居全国之冠。②广宁县和怀集县也是茶秆竹的中心产区,出口量占全国的70%,远销五大洲40多个国家。③怀集县广东省重点林业县,杉树、松树、杂树等资源丰富,“怀集木”早已闻名遐迩。解放前,怀集木材已远销珠江三角洲十几个县市。目前有林地面积400万亩,活林木蓄积量为1020万立方米。 (二)基于竹木资源设定课程专题的优势 1.保证高校的教学主导地位 如前文所述,无论是校企合作型课题还是赛训结合型课题都有很多局限性,包括校企之间的合作目标存在差异、竞赛时间与课程时间不一致等,这些外来因素不受校方的控制,可能会使课程偏离原定的教学目标以及进度计划,会严重削弱高校的教学主导地位。而地区特有的自然资源往往具有良好的可持续性,高校如果立足于地区的自然资源开展教学改革,设定相应的专题课,则可排除很多不可控的干扰,根据教学的规律循序渐进地开展教学活动,牢牢掌握教学的主导权。 2.突出材料在产品设计教学中的优秀地位 在我国教育部制定的学科专业名录中,产品设计专业被定为艺术学专业,生源基本上都是文科生,对材料的了解基础比较差,这就为以后的专业生涯留下了很大的知识模块缺陷,因此加强材料的研究学习是必不可少的。教育部高等学校工业设计专业教学指导委员会副主任童慧明曾经指出:“如果说艺术修养不足的人难以设计出具有美感的产品,那么不了解材料和工艺的人甚至连最基本的产品都设计不出来,或者说他的设计只能停留在纸面上,而无法走向成品生产。”因此,材料知识的教学对于产品设计专业的人才培养是极端重要的。基于竹木资源设定专题设计的课程,突出了材料在产品设计中的基础优秀地位,符合专业的特点。 3.打造院校的专业特色 基于地域资源的考虑,肇庆学院以竹材为切入点进行了产品设计专题教学的试点,并取得了较好的教学效果。但是师生对竹材的理解还有待深入,可见材料的研究需要一个较长的过程,基于材料的产品设计教学也不是一蹴而就的事情。如果将竹材作为本校产品设计专业的主攻材料,贯穿整个4年的本科人才培养方案,将基础课和专题课都有机串联起来,就能起到举一反三的作用,明显地提升教学质量;如果长期坚持下去将逐步形成以竹木产品设计开发为中心的人才培养体系,打造出鲜明的专业教学特色。 4.升华地区自然资源,实现校地双赢 肇庆现有的竹木资源基本上是粗放式开发利用的,资源浪费情况严重;加上资源的深加工能力十分有限,大量的竹木资源被用作棚架搭建材料等低值用途,给当地带来的经济效益比较低下。设计是地方产业转型升级的助推器。④基于竹木资源开设产品设计课程,可增强竹木产品的研发能力,丰富区域竹木创意产品的种类,提升竹木文化创意产品的档次,提升资源的利用率和产品的附加价值,从而为当地带来更为丰厚的经济收益。高校可以充当地方自然资源与市场、企业之间的桥梁作用,达成优势互补,实现“产、学、研、商”有效结合的新模式。在增强地方资源向产品化、产业化、市场化与品牌化转变的能力,促进区域竹木资源产业结构升级的同时,高校师生也在市场一线得到了锻炼,提升了教学质量,从而实现校地双赢。 四、结语 产品设计是一个与产业经济联系非常密切的专业,必须依赖于学校所在地的地域资源,包括自然资源、产业经济基础以及社会文化背景等方面,这些因素构成了专业健康发展的土壤。产品设计专业课程必须敢于突破传统的“主题”设定类型,立足于当地的自然资源开展教学改革,才能收到良好的教学效果,从而赢得长远的发展。 作者:王锡斌 产品设计论文:易用产品之产品设计论文 一、界面设计要求 美国著名的认知心理学家唐纳德•诺曼说:产品的界面设计必须反映产品的优秀功能、工作原理、可能的操作方法和反馈产品在某一特定时刻的运转状态。[2]这表明我们所创立的设计界面必须与设计原理,方法功能互相结合,真实地反映产品自身的特性。一件优秀的易用产品需要通过设计将原本复杂的功能简单明了地展现在其操作界面上,使用户通过这个界面可以轻松了解操作信息,快速掌握使用方法,如图3所示游戏手柄设计,其界面设计简单清晰、区域划分合理,按键分工明确,容易操作,主要按键设置于视觉中心,便于使用,其余附属按键分布四周,主次功能一目了然,使人快速掌握操作,圆润的按钮有效地保证了长时间操作时缓解疲劳,降低手指磨损。作为产品自身的界面来说,设计要尽量做到简洁明了,减少不必要的装饰和花哨的效果,但这里所要强调的是并不反对装饰,因为合理的装饰在一些界面当中可以有效解决区域的划分,使人可以更快掌握操作的内容。同时把过于复杂的功能按钮和信号指示按照一定分区划分,通过不同的色彩、材质、形状、指示进行区别,另外从设计师角度来讲,在设计过程当中要尽量使操作界面简单化,真正意义上从人的心理角度进行分析,充分考虑人在操作过程中的活动范围和心理需求,完美展现产品的各个部分的功能与操作,为用户创造一个良好的产品使用环境。另外作为现代电子产品的交互界面(触摸屏幕)来说,如图4所示IPad界面,虽然失去了以往具体的按钮形态,但图形化的视觉效果更需要将按键的形态、色彩和功能指示清楚的展现给操作者,通过合理的层级界面,将信息逐级分类的展示出来,形成有效的操作方式,同时可将震动声音等感官环境与界面图标相互结合,提升人的使用感觉,降低错误操作,带来科技信息化感受。 二、易用产品的功能信息指示 1指示识别设计 易用产品在形态塑造上应具有一定的识别性,这种的识别作用可以引导人们能在众多的产品当中快速地找到所要发现的目标。产品的外部形态实际上就是一系列视觉符号的表达,其形态设计就是综合产品的造型、色彩、肌理等视觉要素并作为独特符号,通过象征的手法表达产品的实际功能,说明产品的特征[3]。作为易用产品的指示是有效地表达出产品内在功能的一种形式,通过图标、信号、按键等将产品内部信息精准清晰、简明扼要地传达给使用者。为准确地传达信息功能,需要建立产品自身的造型和使用方式的界定,例如产品的外观变化、颜色搭配、材料肌理以及风格流派。造型当中的指示识别设计可以确定一种引导方式,通过各个不同的部件提醒人们正确地选择使用功能,同时以设计目标为先导,建立起传达信息的作用。在易用产品的使用与操作方式的设计中,通过优秀的指示识别设计可以引起人们的注意,吸引使用者的眼球,同时作为指示设计需要在合理的人机工程范围内,充分掌握人们的生理与心理习惯,使产品设计建立在易用条件下更加合理、舒适、安全。 2生理条件设计 作为不同的人群对于易用产品的要求各不相同,如儿童、中年人、老人、残疾人和智障人群等都有一定的特殊性,对于易用产品的设计就需要充分考虑到这些人的心理特征、行为习惯、认知能力、爱好取向等进行有针对性的设计。例如对于儿童产品的设计,要了解孩子们的活动能力,使之更加容易掌握、学习、探索,同时还需要保护儿童避免受到产品自身带来的伤害,这就充分要求在设计过程中防止出现产品尖角和锐利部分,另外易用产品设计应根据儿童生理需求提供诸如抓握、爬行等功能,帮助孩子轻松容易的使用产品。而对于肢体行动不便和视力听力下降的人群来说,应当充分考虑人们在使用产品时的活动空间范围和操作的便捷性。在盲人使用的产品中应在按键周围设计盲文凸字,在聋哑人使用的产品中应增加符号信息的提示,而在残疾人使用的产品中应增加可以上下左右高度的调节变化和语音提示等无障碍设计。 三、易用产品的情感化表现 一件优秀易用产品,它不单单是客观物体的存在,而且通过自身特点还能传递给使用者情感上的体验[4]。人们在造物的过程当中不断深化物体与人之间的关系,将丰富的感情融入到产品本质当中,增强产品的亲和力,与人产生心灵上的交流。作为易用产品来说,一方面设计应充分考虑人的心理和生理特征,通过色彩、形状、材质的选用增加产品对人的亲和力和易用性,让消费者容易更接受产品,通过对产品造型细节的设计增强自身的观感,同时吸引消费者去关注、了解和学习新鲜事物,并快速掌握产品使用方法,建立一个充满愉悦的环境下完成体验的过程;另一方面,伴随消费者从产品的使用功能基本要求上升到心理功能追求的过程,易用产品在品牌、审美、包装、造型以及简便的操作和经久耐用的特性都需要不断提升,形成人们对其良好的认可程度。根据人们的使用习惯、审美习惯、情感需求、文化价值观,通过改变产品的形状、颜色、材质或者采用仿生设计、拟人化设计等方法来获取产品形态,能够实现良好的产品情感表达,实现产品与人之间的人机信息沟通,将情感因素融入到产品之中,使产品与人产生一种情感的交流,让产品具有“人的感情”[5]。这样便可以实现人与物的亲近感,从而被赋予情感化的易用产品更容易被人接收,更加具有人性化特点。如图5所示飞利浦的灯光闹钟,根据时间设定灯光会慢慢变亮,使光源在平缓的环境下逐渐改变而不突然产生刺眼的亮光,凸显产品的人性化作用,传达温暖的情感。 四、结语 以用户为中心的易用产品设计,不仅仅再是以往的满足基本功能要求的实现,而是更加关注产品的好用与否、实用与否和适用与否,作为一件优秀的产品,即要满足赏心悦目的外表,又要符合合理功能的要求,更要达到人们心里情感的特征,同时有效控制成本。因此作为易用属性是产品设计的立足之本,生命之源,是实现产品价值的根本要求,是广泛市场的竞争力,也是以人为本必要条件。 作者:陈岩 单位:河南农业大学
一、数字媒体艺术专业的定位 数字媒体艺术专业,专业代码130508,隶属艺术学学科,其一级学科为设计学,专业代码1305。数字反映其科技基础,媒体强调其立足于传媒行业,艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。该领域目前属于交叉学科领域,涉及的主干学科有戏剧与影视学、美术学、设计学、计算机科学与技术、软件工程,并且和音乐与舞蹈学、信息与通信工程、网络工程、艺术学理论、传播学等学科密切相关。数字媒体艺术专业人才应具备良好人文素质、艺术修养和审美能力,充分适应数字时代与信息社会发展,具有较开阔的视野和良好的沟通能力,除了掌握影视特效创作、影视后期制作、网络视频制作、互联网产品开发等技能外,也要把握网络交互设计制作及相关工具应用的基础知识、基本理论和方法,并应用于数字影视产品制作、平面设计、数字动画及动漫影片等相关创作当中。数字媒体艺术专业人才是能在传媒及文化产业相关领域,从事影视、网络媒体的策划、创作、制作、传播、运营或管理岗位的创新型专门人才。本专业领域需要了解影视、网络媒体创作、制作、传播、运营的基本流程,还有项目管理、市场营销、著作权保护及相关人文社科常识。掌握数字媒体相关领域的基本创作及研究方法,能够在科学与艺术交叉领域开展创新性的工作,是数字媒体专业人才的基本立足点。数字媒体艺术专业人才应该能独立或合作完成作品创作、技术研发、项目策划、市场运营中的至少一个环节,使自身具备符合行业对从业人员所需求的实践工作能力;具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力以及具备一定的组织管理、沟通交流以及团队合作能力,以此使创作事半功倍;拥有获取更新专业前沿知识、技能的自主学习能力,这些具有可持续发展的潜质有助本专业人才突破自我,达到更新层次的创新边界。重点掌握影视特效、网络视频制作、网络交互设计相关领域创作、制作相关的艺术手段及技术工具,是本专业人才所需掌握的基本必要技能。能够从事二维或三维的影片创作,进行影视专题片、影视广告的制作,又或拓展至摄影创作及摄影服务、平面设计、平面广告的策划、产品包装设计等传统设计领域,都是要求数字媒体艺术人才坚忍不拔地不断提高专业实践能力。 二、“三位一体”创新创业特色教育体系 新疆师范大学数字媒体艺术专业在“以生为本、知行并举”的实践教学理念指导下,改革实验教学方法和内容,建构“校内外实践双基地”专业实践模式,建立指导学生项目实践的“双导师制”,创建课程实验教学体系、校内实践创新体系、校外项目实践体系的“三位一体”创新创业教育体系。 1.课程实验教学体系的构建 本专业实验课程的教学首先是课程实验教学体系的构建。从本专业人才培养方案和教学计划中可以看出,其课程体系中包含三个方向:影视制作,平面设计,动漫创作。因此,本专业课程实验体系也包含这三个子体系:影视制作体系,平面设计体系,动漫创作体系。每个课程子体系内的课程设计结构由学科基础课、专业优秀课、专业选修课(专业拓展课)、专业实践实习等构成,因此无论是理论教学还是实验实践教学,专业的发展都是内容相关,逐步递进的。根据数字媒体艺术专业的理论与技术知识分布范围广,对学生个人的实践能力要求强的特点,本校将该专业的实验教学分为三个层次,从简单到复杂分别是基本技能实验、综合技能演练、创新创作作品。例如,《摄影技艺》课程的实验中,基本技能实验有照相机结构及操作、景深的控制、曝光点的选择、慢门的运用、曝光补偿等拍摄器材使用的能力提高课程。第二阶段的综合技能演练有综合练习、人像的多灯布光、高调人像、低调人像、室外人像的补光、综合练习、影的运用(阴影、倒影、剪影),这7个实验可以让学生在熟练操作器材后,对自己擅长以及喜好的题材进行探索。最后阶段的课程是由多媒介、多题材组成的综合创作(光影、体育、舞台、夜景、静物、新闻),能使学生充分掌握创作自由,建立独特的拍摄项目进行创新,最后进行作品展示。 2.校内实践创新体系构建 通过承担学校日常各种事务和教学及管理中的影像服务,如新疆师范大学示范课录像、评教座谈录像、运动会影像记录、课程资源建设,数字媒体艺术专业的学生有充足的机会在实践中进行创作尝试。学校提供了各种专业实验室、创新平台以及校内多个部门作为本专业的校内实践基地,如新疆师范大学成人教育学院、宣传部、教务处、广播站、大学生素质教育基地新媒体中心等。 3.校外项目实践体系构建 新疆师范大学数字媒体艺术专业将学校的课程实验(实践)教学、校内专业服务与企业项目产业进行对接,形成产、学、研一体化的教学体系,进一步扩展和强化了实践教学的作用和功能。本专业与新疆区内的多家专业相关企业进行签约挂牌,后者成为学生的实习实践基地,如新疆大森影视文化有限公司、世纪天地影视有限公司、新疆教育电视台、新疆人民广播电台、新疆维纳斯婚纱会所、新疆漫龙科技有限公司等。学校也聘请企业专家作为本专业的双师型教师,打造由专业教师、领域内领军人物、校内兼职以及社会“双师型”教师组成的师资队伍,从理论讲授到实践指导,从专业教育到行业应用,实现多维度、多层次的教学梯队。 三、创新创业实践教学的探索 1.项目驱动下的实践教学 数字媒体专业的培养目标是创新性开发设计复合型人才,因此,该专业课程体系与教学实践必须紧扣数字媒体设计行业的“创新型”与“复合型”,以项目驱动实践教学体系的发展,以新理论新观点新技术调整实践教学重点,加强项目实践驱动课程改革教学的创新与实践性。项目驱动教学有自身独特的内涵和特点。项目实践链接企业效益,具有体系性与研发性,它的开发与设计依赖于团队的协作与创新,没有明确的既定模式。如果说实验项目教学是以实验为主体,那么项目实践则是以设计研发为主体。实验项目的过程是授课教师将整个学习模块分解为单位任务,设计出单独的实验项目方案,按照不同的任务完成步骤,那么项目实践将会以实验项目的前期经验与基础,由团队进行整体项目的设计、开发与创作。从前期的手绘到后期的完工,没有一个明确的步骤与模块,完全凭借整个团队的探索与实践,它在设计过程构成中较实验项目更加复杂,困难也是不可预料的。项目驱动教学培养是团队的协作精神,能提升学生的综合素养,学生在失败中总结教训,在成功中得到启迪。校外项目驱动教学体系的改革,能够有效地激发学生的学习积极性和学习自主性,使学生明确学习目标,对学生的专业发展方向起到引导性作用,同时对实际生产相应项目的制作流程、软硬件方面的了解更加系统和全面。数字媒体设计专业项目驱动教学是以本科生为主的创新团队,以早期培养、长线孵化为目标,以扎实的专业技能为牵引,以项目实践为驱动,借助社会企业,直接参与面向社会前沿的项目实践活动,进行真实的项目开发与相关领域的知识体系学习,从而形成多方位的产学研结合,以此激发学生的主观能动性,改变传统的被动式学习方式,锻炼学生的自主学习能动性;以发现问题、解决问题、总结经验为重,培养学生积极乐观的自信心与创新思维、团队协作和专业技能,促使学生掌握多元化交叉下的数字媒体设计领域相关知识,以适应当今社会发展。 2.双导师型教学体制 专业实习、毕业设计(创作)和毕业设计是本专业教学中一个重要的环节,是对学生4年所学专业知识的综合应用,也是对学生所学知识创作能力的锻炼和检验。本专业以任务(项目)驱动为主线,将学生的专业实习、毕业设计(创作)和毕业论文这三项工作融合为一体。具体做法是:先由实习单位提出专业实习的任务需求和人员需求,然后由学生工根据自己的特长或爱好意向选择单位,经过统筹后,指定校内专业教师和校外实习单位的专家作为双导师。双导师的任务一是指导学生专业实习,提高学生专业能力;二是通过项目工作完成专业社会实践,学生提高解决问题的能力,并能够参与或独立完成作品创作;三是在此基础上完成毕业设计和毕业论文工作。在所有实践教学环节中,毕业设计(创作)的综合性最强,它承担着培养学生综合运用所学的知识及技能、分析解决问题、团队协作、问题表达、独立工作等能力的任务。本专业将这项工作放在大四开始,也就是学生用一年时间来完成毕业设计(创作)和毕业论文。对于毕业设计的指导,采用双导师制,结合社会应用项目开展从创意、策划、规划、管理、实施和运作的全过程的技能提升,并在毕业前进行毕业设计(创作)作品汇报展示。3.双创教育的平台建设为使学生的专业学习与作品制作的过程更加顺利,本专业为学生配备了各类实验室,有计算机室、虚拟演播室、实景拍摄室、视觉传达设计室、录音室、摄影创作室等,这些硬件设施既满足了本专业实践教学的基本需求,又是自治区实验教学示范中心。作为自治区重点专业——创新创业示范专业,数字媒体艺术专业的学生可以驻扎大学生双创基地。目前基地中拥有各类双创实践工作室十几间,包括影视创作工作室、影片分析室、大学生创新项目工作室、平面广告创作室、无人机培训中心、虚拟现实与互动技术体验馆、动漫实训平台、3D打印与教育资源建设中心等。双创平台的构建,开启了培养创新人才的全新教学,形成了在以作品创作和设计为优秀,以行业项目或大学生科技创新项目为驱动,以学生社团为团体,以学科竞赛为载体,为在双导师指导下的多方面综合专业能力的拓展打开良好局面。 作者:李爱民 李剑 单位:新疆师范大学
品牌设计论文:高校形象品牌设计论文 一、高校形象品牌设计对文化创新产业的推动作用 (一)高校形象品牌设计能够确立创新的价值文化导向。以创新为优秀的价值导向是高校文化创新产业发展的基础,所以创新理念在高校文化创新产业发展中是十分重要的因素。而创新同样是高校品牌设计中的重要特征,是高校形象品牌设计具有竞争力以及持续发展的源泉。高校资源的有限性要求高校资源能够得到优化配置,而高校在其形象品牌设计中的主要职责就是挖掘优势资源并合理配置资源。高校形象品牌设计并不是噱头,不能简单地追求博人关注,而应当体现出创新理念,在河北省高校形象品牌设计实践中要认识到,要让高校形象品牌设计在文化创新产业中发挥出引领创新价值文化的作用,就必须对高校形象品牌设计策划的可行性以及创新性作出分析,无论是在教育思想、学校精神、发展战略、办学宗旨,还是学风建设、教风建设、校风建设中,都应当选取有价值的且有创新意义的策划和方案。 (二)高校形象品牌设计有利于对高校文化进行呈现。对于文化创新产业的发展而言,高校文化是重要的基石,所以呈现出高校文化并体现出高校文化的内涵是高校文化创新产业获得认可并取得持续发展的基础。在高校形象品牌设计中,对高校形象品牌的完善需要让形象品牌具有连续性,并具有深厚的文化内涵,这些文化内涵是让高校形象品牌具有连续性的基础,同时也是高校形象品牌应当保留的一贯存在的信息。在他人看来,通过这种文化内涵所塑造的品牌给人留下的印象也具有持续性。在这种优秀概念的保留方面,高校形象品牌设计与商品品牌设计并不存在明显差异,如在DIESEL牛仔裤的品牌设计中重视强调和传达充满活力的生活态度以及生活方式,即使为塑造产品形象品牌而服务的广告等外在形式不断变化,但是这种优秀概念并没有变更,随着时间的推移,这种形象品牌会被人们普遍接受与认可。而高校形象品牌设计要发挥出推动高校文化创新产业发展的作用,就要求高校能够对自身的优秀文化与优势文化进行挖掘,并凭借自身优秀文化和优势文化来提高高校形象品牌设计的质量,当然,在此过程中高校形象品牌设计也能够对高校文化进行呈现,人们在对高校的形象品牌的认知过程中也会感受到高校文化的魅力,从而使高校文化创新产业的发展发挥出推动作用。需要注意的是,在高校形象品牌设计中,高校文化即高校形象品牌设计的优秀概念必须是优秀的、积极向上的,这不仅是高校形象品牌设计深入人心、取得成功的关键,同时也决定着高校形象品牌设计中所承载的高校文化能否被他人认可。 (三)高校形象品牌设计有利于高校文化创新产业向社会延伸。高等教育在教育市场体系中处于中心地位,围绕高等教育所形成的子市场包括学术市场、用人市场、科技市场、生源市场、师资市场以及教育投资市场,而高校形象品牌的优劣也影响着这些市场功能的实现。除此之外,随着文化创新产业的兴起,高校文化创新产业也成为了围绕高等教育形成的产业形势,在高校创新产业的发展中,高校形象品牌同样发挥着决定性作用。从高校文化创新产业的投入来看,高校良好的形象与品牌就像磁场一样吸收着资金、人才以及合作伙伴,这是确保高校文化创新产业具有持久创新活力以及生命力的重要保障。高校良好的形象品牌不仅能够在吸引人才和扩展合作的基础上为高校文化创新产业提供了更好的外部发展环境,而且也可以在提高师资队伍以及学生群体质量的基础上确保高校具有较高的科研能力并培养更多的优秀人才,这种作用不仅能够进一步提升高校的品牌形象,同时有利于高校文化的优化,而高校文化的优化又为高校文化创新产业的发展创造了更好的内部条件,由此可见,高校形象品牌设计与高校文化创新产业的发展具有密切的关系,并且二者可以形成一种良性的循环。从市场产出来看,高校的形象品牌影响着高校文化创新产业能否转化为生产力。良好的高校形象品牌具有着不可估量的价值,这种价值主要体现为他人对高校的信任,作为无形资产的高校形象品牌能够从多个方面推动学校的发展,有利于学校和社会合作关系的强化以及学校争取大众媒体、社会团体、政府机关、社会公众的支持,这对于高校文化创新产业转化为生产力而言是至关重要的。由此可见高校形象品牌设计能够为高校文化创新产业走向社会打下坚实的基础,对于文化创新产业吸引投资与构建合作关系具有重要作用,如北大、清华等高校的品牌都推动了北大的方正、清华的同方等企业的发展,而这些企业都在发展中为高校带来了美誉和利润。 二、高校形象品牌设计的优化 高校形象品牌设计在文化创新产业创建与发展中发挥着至关重要的作用,所以在高校品牌经营过程中,需要认识到塑造高校形象工作所具有的重要性。高校品牌形象设计是十分复杂的工程,这一过程不仅要体现出高校育人的责任感,同时要重视经济利益以及社会利益的实现。在UIS理论指导下,学校品牌形象设计被分为校园文明与校园精神特征系统、校园行为规范及其运作系统、视觉形象识别系统三个部分,三者分别是高校形象品牌设计中的优秀内容、运行保障以及个性化途径,其目的在于能够让社会公众对高校具有更强的记忆和感知,从而实现高校形象以及知名度的提升。其中校园文明与校园精神特征系统在高校中具体体现为校风、教风、学风、办学宗旨、办学指导思想、教学质量、学校特色等,高校需要以教学质量的提高为目标,通过与学校特色、实际以及传统的结合来对校园文明与学校精神特征进行设计,同时将设计中的内涵通过能够被公众感知的标志物、图案或者语言表达出来;行为规范及其运作系统决定着高校形象品牌设计的成败,这要求高校应当在法律、法规、政策的基础上根据学校需求和学校实际来制定切实可行的规章制度,不仅要确保规章制度的权威性与科学性,同时要将各项规章制度落到实处;视觉形象识别系统具有着差异性、形象性以及直观性的特点,主要包括高校中的代表性建筑物、校服、校徽等,在这些内容的建设中应当以容易被社会公众认同、记忆与感知为原则,同时也向教职工和学生传播出正能量,发挥出视觉形象识别系统在推动教职工以及学生自信心和自豪感中的作用。另外,视觉形象识别系统的设计需要符合三个具体要求:一是能够对高校精神特征以及高校特色有所体现和反映,二是各个标志之间所具有的基调要具有系统性和统一性,三是所设计的标志要具有情感性,从而更好地引发公众共鸣并为公众留下深刻印象。如高校可以请社会名人来进行标志的设计、校名的拟定、校牌的书写等。在高校形象品牌的设计中需要注意的问题主要体现在以下几点:一是遵循实事求是原则,避免生搬硬套;二是设计要涉及到管理学、哲学以及美学等多个学科,对社会资源进行充分利用;三是避免做表面文章或者搞视觉效应;四是重视对设计方案开展可行性分析并对已经确定的设计方案进行严格落实。 作者:王楚鑫工作单位:中国环境管理干部学院 品牌设计论文:中国发展品牌设计论文 一、中国品牌现状及中国品牌设计的重要性 “世界品牌500强”排行榜已连续十年,该排行榜评判的依据就是品牌的世界影响力,即品牌开拓市场、占领市场并获得利润的能力。按照世界品牌影响力的三项关键指标,即市场占有率、品牌忠诚度和全球领导力,2013年12月17日,世界品牌实验室于美国纽约揭晓了2013年度(第十届)“世界品牌500强”排行榜。谷歌被评为2013年的500强第一,蝉联了去年的冠军;苹果从去年的第四荣升至今年的第二;由于电子商务的全球普及以及创新的服务,亚马逊跃居今年的季军。今年,我国内地入选的品牌共有25个,其中入围百强的品牌有CCTV、国家电网、工商银行、中国移动,新华社与中国铁建首次上榜。虽然与前几年相比有了一定程度的进步,但是跟一些国家的品牌相比仍有一定的差距。本次排行榜有27个国家入选,从品牌地区分布上来看,美国占据500强中的232个席位,遥遥领先;法国位居第二,拥有47个品牌席位;日本位居第三;而中国是继英、德、瑞士、意大利这些品牌大国第二阵营之后的“品牌第三阵营”。从品牌数量与地区分布上,都可以看出,中国品牌的现状不容乐观。中国是名副其实的“生产大国”却不是“品牌大国”。这种情况是多种因素造成的,比如:企业对品牌的认识不够深刻,投入资金少;没有专业的品牌专员;技术水平薄弱、科研落后、关于知识产权的意识淡薄,导致屡屡在国际市场中遭到不公正待遇,卷入反倾销的风波等。随着经济全球化以及对外开放政策的进一步拓展,我国进出口的商品数大大增加,中国品牌在国内市场与国际市场都面临着严峻的挑战。品牌设计是品牌的优秀环节,表层含义上的品牌设计就是企业通过对形象的图形符号进行设计整合来作为企业的标志以便与消费者产生视觉沟通,深层含义上的品牌设计是物质产品与精神产品的结合,是对更高层次美的追求,即依托产品本身,又承载了科技、文创、企业精神内涵等抽象的精神。品牌设计是树立品牌形象的重要一步。培养企业品牌意识、增加对品牌设计的投入、在市场的引导下,企业管理者积极摸索品牌设计动态走向,及时把握时代的脉搏,掌握消费群体的心理需求,最后设计新品牌标志或者对原有的品牌标志进行再设计,有利于使消费者对企业或者是产品产生良好的印象,提升产品附加值,提高产品市场占有率,进而使企业获取更多的经济效益,取得更加长久的发展。当中国品牌设计实现产业化发展,中国从“生产大国”向“品牌大国”的角色转变也将指日可待。 二、中国品牌设计发展道路探究 品牌设计属于企业形象识别中的企业视觉识别,通过设计商标、广告、招牌等塑造出鲜明的企业形象,以凸显企业的个性特征和与其他企业的差别。品牌设计是追求美的过程,给消费者即审美主体带来良好的审美体验。设计成功的品牌标志作为一件独一无二的艺术作品,是情感与艺术的外化。每一件作品的审美价值,不仅取决于品牌创作的美术做工,而且还与品牌的内涵及审美主体的审美心理、审美情趣、文化背景等关系密切。因此,中国品牌设计发展从艺术角度要从两方面进行探究:第一是要在美的外在形式方面,对中国品牌设计外观图案等进行指点;第二是要在美的内涵,审美主体的审美心理、审美情趣、文化背景方面,结合消费人群、异域风土人情、文化习俗等进行探析,进而为我国品牌设计发展提出有价值的建议。首先,品牌设计要注重美术做工,拥有良好的外在形式,使商标本身给消费者带来美感。近几年来,各大品牌的商标图案文字等做着或大或小的变迁,有两大主要的趋势,即文字向简约简洁方向发展、图案向流线型方向发展。比如,海尔集团的商标就是第一类的典型代表,受德国利勃海尔公司的影响,海尔集团最初的产品名称为“琴岛-利勃海尔”,但是伴随着企业的成功,与德国公司名称相近造成了容易使消费者混淆,影响国际市场开拓的状况出现,于是企业名称改为“琴岛海尔”,最后,市场国际化的需求,不得不进行更前卫的企业识别设计,尤其是品牌设计,于是便将企业名称简化为“海尔集团”,将“Haier”作为商标的主体,集企业名称、品牌标志于一体,简约、稳重,大气。而可口可乐新的品牌形象则体现了图案的动感美。 可口可乐在保留了原有商标基本元素的基础上,对其进行改进革新,并且加入了新的品牌元素。在颜色的应用上,仍然保持使用白色与红色,但是一层银色边框套住了斯宾瑟字体书写的白色英文商标,使其更加立体、清晰。在红色的背景中,加入了暗红色弧线,增加了图案的动感。旧商标中白色单一的波浪飘带现在演化为白色、红色、银色这三种颜色错落叠加组成的多层次飘带,在动感中不失稳重。此外,气泡弧形瓶代替了原来商标中弧形瓶的图案。无论是简约的风格还是动感时尚的风格,都是企业对品牌设计的审美取向,在视觉效果上赢得消费者的认同。但是,品牌设计风格的变化、商标设计文字图案的变化并不是单纯追求艺术与美的结果,而是企业树立形象,赢得市场、消费者,获取盈利过程中的附属产品,将商标设计成怎样的形象受时代潮流、消费者审美心理、企业战略部署等多种因素的影响。第二,品牌设计要注重美的内涵,符合审美主体的文化背景,迎合审美主体的审美心理、审美情趣,因此,我国品牌要结合消费人群的特点、文化风俗等方面进行设计。这一点恰好在一定程度上扫除了中国品牌走向国际市场的阻碍,顺应了品牌设计走国际化与本土化相结合的发展道路。契合审美主体的文化背景、审美情趣,实现品牌的审美价值,首先要了解品牌输入地区的风俗习惯、忌讳喜好,不能贸然按照设计者的主观喜好去设计。要想产品品牌被世界众多地区认同,品牌设计中要突出普世的价值观念、喜好取向。比如,对和平的向往、对未来的美好憧憬等。在这一点上,海尔集团是一个很好的例子,前几年进驻世界市场之初,用的是“海尔兄弟”的标志,一个中国小孩儿与一个外国小孩儿友好地站在一起,孩子代表着希望,有中国人民与外国人和谐友善,共同合作,开创海尔美好明天的良好寓意。进驻国外市场,热情友善的商标,符合当地的审美观念,拉近了与国外消费者的距离。第二,品牌文字、广告宣传语的转化尤为重要。文字与消费者的沟通比图案更加直接深入,但是,设计者要考虑品牌文字的设计能被国际市场上消费者理解、接受。中国品牌本地的名字或者出现在品牌中的标语具有浓厚的中国传统特色,不易被异域文化背景下成长的消费者接受。海尔集团品牌中的文字设计为以后的企业品牌设计提供了很好的借鉴,海尔品牌文字主体是“Haier”英文字母,很容易被国外消费者接受,同时,这几年中国经济发展,中国在世界经济中的地位得到提升,海尔集团在新的商标中加入了汉字“海尔”,在勃勃生机的笔画中,展现了海尔集团强烈的时代感。另外,品牌设计的本土化与国际化相比,体现了具体性、特殊性,即针对跨国公司开拓公司所在地市场,实现包括管理人员、管理制度、资源采集等方面的本土化,也是实现品牌审美价值更为机动灵活的途径。本地人员更了解本地市场、需求、消费者心理、风俗习惯等,因此,聘请本地品牌设计师是品牌设计本土化的重要一步。 三、结语 通过分析,我们不难发现,中国品牌与世界名牌仍存在着较大的差距,品牌设计在此时显得尤为关键。企业要树立品牌意识,通过学习其他优秀品牌设计经验,设计品牌外在表现形式的同时,结合自身企业特点,将企业文化、精神内涵、经营理念融入品牌设计中,设计出能够代表个性鲜明的企业形象的品牌,使之成为优秀的艺术作品。 作者:吴晓慧工作单位:哈尔滨师范大学美术学院 品牌设计论文:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。 品牌设计论文:企业领导品牌设计管理论文 【摘要】笔者从实证出发,由中国品牌建设的不足入手,找出领导品牌建设的策略和在建设中应注意的问题。 【关键词】领导品牌;心智资源;优秀价值 一、蒙牛乳业的成长道路 1999年,牛根生在内蒙古创立了蒙牛集团,当时中国还没有真正全国性的乳业品牌, 光明、伊利、三元分别盘踞于上海、内蒙古、北京,成为各自的区域性品牌,并开始向全国 范围扩张。因此蒙牛此时犹如在夹缝中求生,年销售额仅4365万元,名列中国乳制品行业第1116位。在这种情况下,蒙牛明白自己必须如牛似马般狂奔,才能赶上这些知名企业,否则永无出头之日,甚至无法生存。2000年,伊利在中央电视台打出广告“来自大草原”,成为整个乳业的转折点,也开创了内蒙古乳业的一个新时代。伊利的这个广告一出来,加之内蒙古得天独厚的地理环境优势,获取了消费者的心智,顾客自然认为出自内蒙古大草原的牛奶必然胜过其他地方的牛奶。蒙牛正是通过这种关联效应,借助伊利之势跟进推广,诉求“自然”的概念,很快获得了大量的消费者心智资源,得到顾客的强大支持。同时,2003~2004年,蒙牛乳制品成为中国航天员和运动员特选产品,在2005年借“超级女生”的东风又火了一把,种种有利因素成功的打造了蒙牛液态奶的品牌,蒙牛从2004年开始,在香港主板上市的蒙牛实现了销售收入72.138亿元,净利3.194亿元;2005年仅上半年销售收入为47.5亿,净利2.465亿,下一步计划是“建设中国乳都,打造世界品牌”,蒙牛成功的品牌运作使得蒙牛集团已成为中国乳界农业产业化的“第一龙头”。 二、创建领导品牌在企业竞争中的价值 从蒙牛的经验来看,企业要在市场竞争中占据有力地位,不再是打得乌烟瘴气的“价格战”,而是获取区域心智资源,打造领导品牌。所谓区域心智资源,就是有的国家或地区被人们普遍认为在某些方面有特别的优势,诸如山西酿醋,瑞士手表,韩国电子一样,深入人心,获取大量的顾客资源。 仅仅如此还不够,因为形成区域优势后,生产这种产品的企业越来越多,造成产品的趋同性,所以要想在竞争中获得绝对优势,将企业打造为同行业的领导品牌是必须的。蒙牛就是靠自身的品牌优势获得的竞争优势。品牌就是信义,品牌就是美誉,品牌就是知名,品牌就是优秀。邓小平指出:“我们应该有自己的拳头产品,创出中国自己的名牌,否则就要受人欺负。”表现了老一代国家领导人高瞻远瞩的战略思维。而在当今市场竞争中,企业树立自己的领导品牌也是具有重大的战略意义的。 领导品牌具有无形资产的价值,因为领导品牌向消费者传递的信息就是产品的优秀价值,它背后是一个成功的企业后信誉良好的机构,领导品牌在质量、技术、内涵等方面具有过人之处。在产品同质化的市场上,领导品牌能促使消费者产生心理偏好,他们愿意为领导品牌支付更高的金额,同时提高销售量,扩大市场份额。就如普通木梳只需几元钱,有人却宁愿购买一把“谭木匠”的品牌木梳而花费几百元。此时这种品牌的产品不仅仅具有物质实用性,更能使人的精神需求得到满足,这是普通产品不具备的功能。 成为领导品牌,供应资源、销售渠道等上下产业链的优势也趋向领导品牌,为企业提供更有利的供应链和销售链,保证了企业优质的原材料资源和稳定的消费群,一个品牌的发展带动了周边多个产业的发展,活络了区域经济,也实现了企业的社会责任。蒙牛集团不仅自己发展壮大起来,而且联合了百万奶农,数十万产销大军形成共同命运体,实现了经济的协同发展。 三、我国领导品牌建设存在的缺陷 领导品牌不仅可以为企业带来巨大的经济利益,而且也是提升企业社会地位的手段,然而,我国在很多行业缺少一个叫得响的领导品牌。中国目前现有170万个品牌,和美国相当,但在世界品牌100强中中国却一个也没有,而美国占了将近一半,外国企业可以将自己的品牌打造得精美圆润,而我国却难以创造出自己的强势品牌,笔者认为有如下原因: (一)技术创新落后 市场出现一种新产品时,经过一段学习时期,就有很多企业竞相生产同类产品,分散了市场份额,难以形成较大的规模效应,而产品技术只停留在原阶段,没有创新,可见我们的企业生产指导思想落后,一味模仿,忽视了消费者不断升级的需求,与进口先进产品相比缺乏竞争力。江苏DVD生产企业出口一台DVD,交给外国的专利费是18美元,成本13美元,企业只赚取一美元,像这样的生产还有什么利益可图?只是丰裕了外国企业的腰包而已。这样的案例很多,究其原因就是缺乏优秀技术,外国企业的产品比我们的好,消费者必然要选择做得好的产品,而我们企业获得的利润向技术先进的外国企业交了“学费”。 (二)品牌优秀内涵诉求不明确 优秀内涵代表这种产品的优秀竞争力,是区别与其他产品的标志,表现了这种产品的优越性。想吸引消费者的眼球,必须给予他们一个明确的概念。诸如当前市场上的“绿色食品”究竟是什么?很多人片面的理解为绿颜色的食品,像青菜,苹果等,这就是因为消费者对这种品牌的内涵不甚理解而产生的误解。 (三)对传统文化的忽视 很多优秀的品牌是经过历史的沉淀而来,传统文化起了很大的作用。中国是一个历史悠久的国家,很好的吸纳和传承民族优秀文化,例如孙子兵法、三国谋略、晋商文化等等,必定会打出领导品牌,只可惜许多中国企业不但没有继承自己的文化遗产,而且还一味的追求所谓的西方理念,留给我们的是中国领导品牌的文化空缺,也反映了我国品牌建设与别人的差距。 (四)品牌传播较狭隘 目前品牌传播大多是靠广告,有观点认为中国企业只要把营销广告做好了,就可以打造强势品牌,但我们的品牌面临着却是“过度依赖广告与促销、低价竞争、品牌抗风险能力差、销售额高得惊人但利润却低得吓人”的尴尬局面(1)。广告确实可以在短期内提升品牌的知名度,但是领导品牌的建设是一项长期工程,从品牌传播的运作来看,需要规划设计、销售经营、售后服务等各各环节紧紧相扣的长期传播,否则就如“木桶效应”,不但打不出领导品牌,而且还会引起企业内部问题。 (五)品牌过度延伸 企业品牌一旦获有一定的心智资源,就会向各个方向延伸,适度的延伸可以为企业创造更多的利润,并能分散风险,但如果过度延伸则会适得其反。众所周知的三九集团从一个生产三九胃泰的小药厂扩展到一个名牌企业,随后推出三九感冒灵,大众还可以接受,继而又生产以“三九”为名的啤酒,让广大消费者难以认同,一喝啤酒就联想到了“胃泰”,还怎么下咽?这是品牌过度延伸的陷阱。 四、企业推进领导品牌的战略 (一)以消费者为中心 在市场经济条件下,指导企业生产的观点不再是简单的以产定销而是市场观念,以消费者为中心,生产符合消费者需要的产品,满足其需要,同时为企业获利。企业要把握市场动态,随时了解消费者之所需,而领导产品不可能脱离消费者的实际体验,基础就是优质的产品,因此需要进行技术自主创新,把好质量关,使消费者得到物质使用性和心理的双重满足。如前车之鉴“王麻子”剪刀,一个几百年的老店,不能随着人们需要的变化而不断更新技术,最后不得不败落。蒙牛虽然是个年轻的企业,但对把握消费者口味上却很熟练,使得牛奶不仅是营养品,也满足了追求时尚的年轻人的需要。 (二)准确进行品牌定位 进行品牌定位,就是要提炼出品牌的优秀价值,品牌的优秀价值被认为是品牌的DNA,是驱动消费者认同追随品牌的动力,也是领导品牌产生的必要条件。企业对品牌定位时,要选取一个适当的角度来宣扬,依据产品的特性,可以从产品的功效、情感关怀、自身价值、个人品位等方面来定位,给消费者带来的利益明确化、具体化,以期培育特定的消费群体。如飘柔的定位是“更柔、更顺”,海尔电器给予人情感的安慰“真诚到永远”,美特斯·邦威“不走寻常路”符合年轻人叛逆的性格等等。产品定位一定要具有个性化,不可人云亦云,否则投入再多的宣传也无法积累到消费者的心智资源。 (三)加强品牌传播 品牌传播渗透到品牌设计、策划、营销等整个渠道,从品牌的命名、内涵、个性、吸引力等等各个细小环节来演绎品牌的优秀价值,在市场销售中加强终端推广,有专门的经营场所,有专人的讲解,加大销售人员的培训,加强顾客对产品的了解和认知,提高起素质和销售技术,使该品牌信息进入消费者心智,唤起消费者的联想。同时政府及相关职能部门在一定力度上要加以扶持当地领导品牌的推广,促进本土品牌的发展。 (四)加强企业文化宣传 企业要有自己的价值观、团队精神、个人准则等,用独到的思想来引导企业发展,指导员工行为。企业可以利用自身的优势资源,就如我们一个同仁堂的历史就超过了美国历史,设计符合企业现实的企业文化。企业文化的提出与宣传,提升了品牌的内涵,也加深了企业品牌的知名度。 (五)品牌诉求点集中、统一 在打造品牌时,不可贪多贪广,要注重集中化,聚集在一个品类上,打造成为该品类的强势品牌。品牌的过度延伸会涣散消费者心智的聚焦,使消费者在选择时不能使其成为首选,走进一个看似光明实则潜藏危机的陷阱。诉求点集中统一,则更易获取消费者心智。 五、结束语 企业拥有了自主的领导品牌,在市场竞争中将占据极大的优势,而且领导品牌的建设不仅体现了先进的生产技术,也是振兴国家经济的重要方面。日本的前首相中曾根说过索尼是他的左脸,松下是他的右脸,对于国家领导人来说,日本拥有的领导品牌不仅是荣耀,也是在国际上政治地位体现。在迎来“十一五”之际,品牌建设任重道远,在中国有了大量领导品牌出现在世界市场上时,也就是中华民族实现伟大复兴之日。 品牌设计论文:家具企业品牌设计管理论文 在产品的价格、质量和功能都类似的情况下,设计成了唯一影响消费者选择的因素,当设计在产品的竞争中占了优势,那么消费者就将选择优秀的产品,长期下来必然导致没有个性的设计产品以降低价格因素来取得在市场竞争中的地位。可见品牌设计已是企业生存的一种保证,是消费者认识企业和产品的一种依据,也是其质量和信誉的保证。品牌既属于企业,更属于消费者。当消费者放弃你的品牌,企业也就失去了苦心经营的市场。为此,品牌关系到企业的生存和发展,更关系到企业在市场竞争中能否长盛不衰,屹立不倒的大问题。正如美市场营销专家菜瑞·赖特所说:“拥有市场比拥有工厂重要,而拥有市场唯一的办法是拥有占市场主导地位的品牌”。那么,企业如何才能拥有占市场主导地位的品牌呢?那就要全力锻造品牌的竞争力。(这是品牌在市场竞争中的作用) 一企业形象竞争力 对于家具业而言,家具的设计不仅为了满足人们的物质生活需要,而且还担负着提高人们的生活质量,改善人们的生活环境的任务。人们在选择家具的时候注重功能和质量的同时更注重家具的文化内涵了。可见企业形象品牌的设计在企业的发展中也是不可缺少的一环。它的价值在于使企业在竞争中立于不败之地,它的形式将通过产品的销售服务、企业组织结构、企业形象的提高而得到实现。因此,企业的形象品牌,决定着企业的兴衰成败,不断地改进产品,发展品牌,打造企业文化,满足市场个性化的需求成为了中国家具企业的当务之急。 企业要想跟上社会发展,首要任务就是要不断的对市场进行调查与研究,对企业进行改革分析,保持企业与市场信息的互动。中国改革开放以来诞生的绝大多数产品设计和生产都是建立在“引进技术”基础上,多数由国外原产品改良而来,典型特征是A产品引自德国B产品引自日本C产品引自意大利等等,各自都有自己因工业标准不同而形成的产品特征,很难形成系统。受惯性思维的影响,企业从管理角度尚未产生“重建”自己品牌形象的强烈愿望。目前国内部分有潜力创建设计形象的大型企业在对设计开发的运行模式还存在严重的认识障碍。这些企业虽已着手进行一些初步的工业设计,但终究起步晚同时对设计管理工作重视不够,最终导致工业设计停滞在单存产品形式变化上。这些原因必然导致产品在市场中失去竞争力,家具企业面对中国的消费市场就必须以实际情况出发,以本土文化和国内的消费趋向进行调研,在合理吸各种信息的同时做出符合人们生活习性的设计。产品开发必须密切注意国内市场的动向,掌握市场需求情况,研究消费趋向。企业“CI”战略理论的引入,必将给企业带来新的生机。结合国内实际情况同企业自身的情况做出企业自己的CI系统,在实践中形成自己的风格,并最终使它成为企业经营战略的一部分。“CI”系统的引入可以将现代工业设计的观念与企业管理系统的理论作为整体进行运作,通过刻画群体个性,力争达到突出群体精神、提高企业形象、鼓舞职员士气、改善经营体制的目的,使公众对家具企业“CI”所标志的群体产生深刻的认同感、信任感和归属感,只有这样,开发工作才能做到有的放矢,企业才能在人们心中确立企业品牌,才能获取更好的经济效益。 家具企业应该在产品设计的同时就应该考虑到将来品牌对市场销售的作用,充分利用精湛的工艺和技术条件,开发品牌产品,打造企业在社会中的地位。品牌设计中除了强调产品基本功能之外,还要在质量上和售后服务上加大力度,把售后服务也融入企业品牌设计之中,提升售后服务的“文化价值”、“企业品牌价值”等。 二、品牌形象竞争力 品牌的形象更有利与市场的销售和市场秩序,增大人们对产品质量的信心,增加购买欲。品牌形象是社会公众及消费者长期了解产品的基础上形成的对品牌的认知与评价。品牌形象按照表现形式可分为内在形象和外在形象。其内在形象主要包括产品形象和品牌质量、品牌服务及品牌文化所表现的形象;外在形象包括品牌在市场、消费者中表现的信誉形象和品牌标识系统形象。 产品形象是品牌形象的基础。潜在消费者对品牌的评价和认知,首先是对其产品功能的评价和认知来体现的。当某一产品能满足潜在消费者的物质的或心理需求时,就会得到很高的评价。当产生较好的信赖时,他们会把这种信赖转到抽象的品牌上,对其产品品牌产生较高的评价,从而形成良好的品牌形象。 品牌信誉形象是社会公众及消费者对一个品牌信任度的认知和评价,其实质来源于产品信誉。品牌信誉的建立需要企业各方面的共同努力,需要贯穿于整个品牌经营活动之一,它包含了丰富的内容,即:质量信誉、服务信誉、合同信誉、包装信誉、三包三保信誉、首选信誉等,这些一样也不能少。品牌信誉是维护顾客品牌忠诚度的前提,也是品牌维持其魅力的法宝。 品牌外观的标识系统形象的好坏,是直接影响消费者购买使用产品的视觉系统,它与品牌定位有关。品牌定位就是建立(或重塑)一个与目标市场有关的品牌形象的过程与结果。为自己的产品塑造一个最能打动潜在消费者心理的形象,以区别同类竞争产品。 值得注意的是,品牌形象不能简单的视同于品牌标识系统形象,即品牌形象≠品牌标识系统形象。品牌标识系统形象是品牌形象的一部分。品牌持久的魅力来自于坚实的产品质量与服务、企业文化和不断随市场变化而进行调整和创新的经营思想。形象是一种整体的综合的感觉,像人一样所具有的一种气质风度,是一种精神、风格、气氛的体现。 企业如何塑造良好的品牌形象呢?正如周朝琦、候龙文先生指出的:在塑造品牌形象时要坚持特色原则;品牌形象必须坚持品牌战略的原则,要与品牌战略相一致;民族化原则,只有民族的,才是世界的。其次,按照科学的程序塑造品牌形象。即加强市场调查,诊断品牌形象。开展诊断分析,进行品牌形象重新定位。再次,根据形象定位,确定品牌形象策略。最后,在品牌经营战略指导下,强化产品形象塑造,注意广告宣传,不断完善品牌形象,设计出具有鲜明特色的品牌形象。品牌形象的塑造,离不开品牌管理。 三品牌和质量在人们心中形成的一种互信 质量是品牌的本质,也是品牌的生命。没有质量,品牌就失去了立足之本。品牌质量是其产品质量和消费者心中感受的质量的有机结合的体现。在不同品牌产品质量大体相同的情况下,品牌体现的质量,就起到关键性的作用,故而出现有的品牌受到消费者青睐,有的品牌却被消费者冷落。这说明在提高产品质量的同时,必须注重提高品牌体现的质量,并把产品的内在质量(即产品的实用价值-产品的功能、性能、规格、材料)外化为消费者能"发现"质量,使自己的产品同竞争者区别开来,达到最佳的质量水平,不断满足消费者对产品质量的需求,使企业获利最高。 服务是品牌“体现”质量的组成部分,也是品牌构成中不可缺少的重要部分。超值服务是品牌生命之魂,是用发自内心的爱心、诚心、耐心向顾客提越其心理期望值的超常规的全方位(即售前售中售后)服务。在产品同质化的今天,服务的差异化已成为市场竞争的焦点。这就要求企业要树立顾客为导向的企业文化。优质的顾客服务,不仅仅是为外部顾客提供服务,而且代表着企业组织内部(如:部门之间、上下道工序、上下级及员工之间)的内部顾客关系,像对待外部顾客一样提供优质服务,以此来加强企业内部的合作与协调。 管理就是服务,管理对象就是服务对象,两者间是顾客关系与服务关系。企业只有实现了内部顾客满意,才能保证外部顾客满意,从而才有可能提高工作效率并能降低生产和管理成本,使品牌更具有竞争力,以优质服务保品牌。提高企业的服务质量应从增强员工的品牌质量意识,(即没有质量就没有效益的观念)。树立以质量求生存,以质量求发展,以质量求效益的思想,强化员工“预防第一”的意识,贯彻“预防为主”的方针。和服务意识(即以顾客为中心的观念。主动满足顾客需求,保证顾客满意)上下功夫,并以制度化为保证,不断提高服务水平,形成企业的服务文化。 四、品牌文化竞争力(产品印象) 品牌是企业文化的标志,具有丰富的文化内涵,是品牌价值的优秀。品牌经营离不开企业文化的依托。企业文化塑造了企业形象个性,并通过形象识别影响着消费者,从而满足消费者的心理需求来推动物质消费。麦当劳提出“我们不是餐饮业,我们是娱乐业”,并以优质、卫生、快捷的服务和欢笑吸引着消费者;法国香水店说:“我们不卖香水,我们卖的是文化”;海尔人的“急顾客所急,想顾客所想”的精神和“真诚”的经营理念;可口可乐讲:“可口可乐并不是饮料,它是一位朋友”。这些企业均给自己的品牌赋予了文化情感的内涵,给自己的产品增加了附加值。麦当劳、海尔、可口可乐等成功的公司之所以家喻户晓,除了他们的企业形象策略外,他还赋予了其企业及产品、品牌极高的文化内涵。并借助媒体宣传了“我们卖的不是商品,我们卖的是一种文化,是一种民族精神”。从而产品在人们心目中形成一种产品的好印象,借品牌激起了消费者的情感,用品牌推动了消费。所以说,当今的市场竞争是品牌的竞争,品牌的竞争是品牌文化的竞争。正是由于品牌质量、品牌服务和品牌文化力综合作用的结果,树立了品牌形象力。 五、品牌管理竞争力(产品销售) 品牌管理是品牌创造过程中的一部分工作,但它是最关键的工作,它承担着对品牌创造活动进行计划、组织协调和控制的职能。其目的是合力品牌的全部竞争力,积极有效地培植消费者对品牌的忠诚度,适度进行品牌延伸与扩张,充分利用品牌的资源优势,实现企业获利的最大化。 实践证明,对于企业来说,创造一个品牌容易,但要造就一个百年金字品牌却是一个长期而又艰难的历程。例如,有些品牌企业发展到一定的阶段,怎么努力也摆不了徘徊不前的局面;有的企业,看似发展势头很猛,却不重视品牌的建设,不懂得品牌优秀价值的定位,管理和制度跟不上去,或没有创新能力,这定会给企业的成长留下隐患。也就是说,没有品牌管理不可能使品牌成长壮大并常胜不衰。中国众多的昙花品牌的悲哀,就是一个个鲜活的例证。 管理,离不开适应企业发展的组织制度和管理理念及管理方法。从某种意义上讲,“人十制度十创新”的管理模式,才是企业成功的保证。在品牌经营管理过程中,还要有效地利用广告宣传和公共关系活动来提高品牌的良好形象和增强品牌的竞争力。 更好的管理就是为了更好的打造品牌,最大的赢得经济利益。赢得经济利益的是最主手段要的就是产品销售。在产品销售的管理中也会更充分的体现。 六、品牌广告与公共关系竞争力(品牌对售后宣传的作用) 广告宣传与公共关系活动是品牌推广的主要传播工具。有人比拟广告与公关是品牌的左膀右臂,像火箭的两个推动器,带动品牌冉冉上升。在激烈的市场竞争中,品牌的成长与维护都离不开巨大的广告与公关宣传,能使消费者牢记品牌与相关产品,从而维系消费者对品牌的忠诚度和品牌自身的资产价值。品牌在消费者中形成口碑,更容易促进产品的宣传,加大产品在人们心中的地位。 广告宣传要抓住消费者的心智,并在品牌生命周期的不同阶段采用不同的市场营销战略和广告策略。品牌到了成长期,应考虑为品牌注入情感之内容。有效地掌握好广告宣传的投入时机、投入方法及费用,才能使广告的宣传作用达到事半功倍的效果。 企业要不失时机的处理好与社会公众、消费者、政府和新闻部相关的公共关系活动,以塑造良好的企业形象。 目前,中国的家具设计需要大量的高水平、高素质的设计师。这不仅要求高校进行对人才培养,更要求企业对人才的再培养,对设计过程中的构思、意念、技法、心得、体会和经验进行总结,形成企业的技术文化,提高企业在社会中的竞争力。设计管理的实施是势在必行。消费者更加严格要求产品的设计,并在设计中充分体现产品与人的最加结合和产品的风格以及企业的品牌形象,等等。 中国加入WTO后,中国家具企业在逐渐进入世界市场、参与国际市场竞争的同时,必须要具备整体的计划和长远的品牌战略,树立起现代工业设计的观念。重视现代工业设计的更新与开发,对家具企业整个体制的完善及长远的发展都有一定的指导与促进作用,这也是企业再市场竞争中后来居上的重要途径之一。 品牌设计论文:世界奢侈品牌设计管理论文 奢侈品最大的特点就是很贵。但很多人都不理解,为什么它贵得这么理直气壮。有人想把金砖说成奢侈品,但失败了,因为金砖很原始,没怎么经过加工;于是有人想把“福字”大金戒指宣传成奢侈品,又失败了,因为大家觉得这种老土的戒指可以用模子一压一个,再贵也只是暴发户用的东西;最后,有人把金子交给卡地亚做成三环戒,说“这才是奢侈品”,这次人们接受了,因为它系出名门,线条优雅,独特的创意来自一段悠久而感人友情。 由此可见,艺术、品味、服务还有品牌丰富的内涵才是奢侈品昂贵的理由。 对于奢侈品来说,审美的终极目的是艺术,艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈,是商人通过产品去推销的一种理想生活方式:住在皇宫般的房子里,喝着VOMEP级红酒,享受仆人贴心周到的服务,身旁挤满崇拜者,他们对你的尊贵品味永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣,让人趋之若骛。成功的例子之一是易利伯,巴黎著名的插画家,他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子,里面的插画被传奇的Paquin夫人(人们都说她只要看一看时装的款式,就能判断它能否流行)看到了,于是她将插画直接变成了高级时装,一时大受欢迎。 如此就不难想象,商人们为什么肯在奢侈品上投入大笔金钱,用艺术来包装各个销售环节,从设计、制造、推广、服务,甚至,就像卡地亚那样建立自己艺术基金会,每年掏出200万法郎资助大批艺术家,举办各种展览活动,很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想,千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华,现在的人们已经明白,缺少了艺术,任何产品都难以登上大雅之堂。 现在,哪个国家的顶级奢侈品牌最多呢?答案是法国和意大利,法国有Cartier、LouisVuitton、ChristianDior、Chanel、Hermes、YSL;意大利则有PRADA、gucci、FENDI、Ferragamo、TODS等。其他国家的奢侈品牌相对比较少。 造成现象的原因,是上述这个两个国家除了具备奢侈品牌诞生需要的浪漫、富裕和贵族血统外,还有必不可少的艺术氛围。每隔一个时期,这两个国家都会掀起一股波及全世界并对后世产生很大影响的艺术风潮,诞生一批受人称颂的艺术家:如法国的卢本斯、伦勃朗、普桑、保罗·塞尚、莫奈等;意大利则有达·芬奇、皮萨奈罗、乔凡尼·贝里尼、米开朗基罗、拉斐尔、罗素、贝尼尼等人。巴黎一直是艺术和表演的中心,把各种艺术倾向融汇到奢侈品的设计推广中,正是设计师和商人们的拿手好戏。野兽派的杜飞以奇妙的印花和染色技术创造出“艺术化风格时装”;宝玑表的新古典风格获得国王路易十六及皇后玛丽·安东尼的赞赏;哪怕是病态美学也会在奢侈品中占一席之地——它就是著名的“毒药”,使用它的人不一定知道凯萨琳王妃将熏香毒手套送给母亲的恐怖故事,但必定能感受到它令人无法抵抗的诱惑。 长期而深厚的艺术底蕴,使顾客对这两个地方的奢侈品牌青眼有加。“不艺术就不是上等人”,这正是奢侈品向人们传递的信息。所以,在国际市场上,“法国”和“意大利”已成为奢侈品理直气壮的标签。 对于奢侈品来说,审美的终极目的是艺术,艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈,是商人通过产品去推销的一种理想生活方式:住在皇宫般的房子里,喝着VOMEP级红酒,享受仆人贴心周到的服务,身旁挤满崇拜者,他们对你的尊贵品味永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣,让人趋之若骛。成功的例子之一是易利伯,巴黎著名的插画家,他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子,里面的插画被传奇的Paquin夫人(人们都说她只要看一看时装的款式,就能判断它能否流行)看到了,于是她将插画直接变成了高级时装,一时大受欢迎。 如此就不难想象,商人们为什么肯在奢侈品上投入大笔金钱,用艺术来包装各个销售环节,从设计、制造、推广、服务,甚至,就像卡地亚那样建立自己艺术基金会,每年掏出200万法郎资助大批艺术家,举办各种展览活动,很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想,千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华,现在的人们已经明白,缺少了艺术,任何产品都难以登上大雅之堂。 艺术包装打开顶级市场 在崇尚品位的国度,奢侈品的艺术性是市场的敲门砖。当它获得顶层人群承认之后,品牌的形象就确立了——它是成功、富裕、学识的符号,而不再是一件无生命的产品;推广对象也确立了——所有尊贵而有品味的人都应该向它靠拢;档次也豁然开朗了——它终于变成了奢侈品,换句话说,它终于找到了贵的理由。 在历史上,法国和意大利都是王公贵族云集之地,特别是在巴黎、米兰和罗马,达官贵人们对生活非常挑剔,用品都必须昂贵而优雅,还非得出自名师之手不可。设计师们要取得他们的承认,除了要在用料做工上坚持一丝不苟之外,还必须具备独一无二的创意和艺术灵感,否则,就会被认为配不上为这些高傲的人服务。19世纪的巴黎有成千上万个裁缝,人人都想自己的衣服能卖出好价钱,可只有沃斯凭借艺术灵感成为少数的幸运儿之一,因为他的品位得到欧仁妮皇后和萨冈公主的赏识。沃斯的传世之作是1864年为萨冈公主度身订造的孔雀服,充满灵动感的羽毛加上逼真的头饰,衬托出公主超然的地位,让她在“动物舞会”上大放异彩。于是,沃斯的工作室很快变成了贵族沙龙。到了1870年,他已经雇佣了1200多个裁缝,年利润达40,000英镑。 一旦打开了顶级市场,奢侈品就会获得光明的前景。而且,他们的顾客会维护品牌的地位——Prada的顾客会为自己只穿Prada为荣,因为他认为,这意味着他自己就是品牌优雅格调的一部分,Prada就是他的符号,他的身份证明。 艺术潮流创造经典产品 艺术风潮的起落有其社会性和人民性,而奢侈品的风格总是与它相呼应的。当维多利亚时代的女子在10-30磅衣服和各种教条里压抑得太久之后,新的美学运动就产生了,前拉斐尔派的画家画了很多穿着松身衣服、悠闲舒适的女子,人们纷纷抛弃了紧身衣,穿上新兴的、昂贵的羊毛内衣裤。 在1960年前后的性解放风潮影响下,不起眼的橡胶也一度成为奢侈品的原料,喜欢强调女性身体的ThierryMugler风行一时。 艺术风潮与大众联系紧密,顺应其作出风格变迁的奢侈品也对社会具有相当的号召力,而且会作为一个时代的标签被载入永恒。20世纪初,“新艺术运动”的潮流让整个欧洲激动不已。这股风潮由“工艺美术运动”衍生出来,融合了日本浮世绘、哥特、巴洛克、洛可可等风格,强调图案的装饰感,而所谓“流动的S型”就是它不可缺少的元素,代表造型是蜿蜒的枝叶,藤蔓和花朵等。在此风潮影响下,卡地亚设计出著名的“花环风格”、“装饰艺术风格”首饰,著名的水果锦囊系列,用鲜花和水果为主题,以红宝石、祖母绿、玛瑙、珊瑚等雕成,造型历久不衰,又有强烈的时代感,成为了奢侈品里的艺术经典。上世纪60年代,YSL从中国清代的凉帽和马褂中获得灵感,设计了“中国风”系列,颇有亲和力。 艺术推广锁定高端阶层 可以想象吗:如果江诗丹顿的TourdelIle被一个脏兮兮的大汉攒在手里,他伸出大拇指说:“江诗丹顿,就是好,就是好,就是好!”这样的广告会令创始人Jean-MarcVacheron死不瞑目。当然,无论什么人都消费奢侈品的权利,但顶极品牌的经营者都很清楚,他们的目标还是那些有钱有品味的顾客,穿着优雅,生活精致,与粗鄙水火不容。要把产品卖给这些人,推广手法一定要充满品位。 历史上,由一场艺术活动为奢侈品风格带来改变的例子屡见不鲜。1909年,首次赴巴黎表演的俄罗斯芭蕾舞团就带来了东方的灵感。舞台服装设计师赖昂·巴克斯特用飘逸的面料、亮片、浓烈的色彩倾倒了巴黎高傲的设计师们。一时东方情调成了主流。后来,斯特拉文斯基的《火鸟》所带来的异国风情再次令巴黎叹为观止,设计师普瓦雷甚至采纳了他的时装风格。 到了现代,品牌推广方式比以前更丰富了,有广告、旗舰店、走秀、展览等。它们共同的特点都是强调艺术、情调、感性,杜绝粗制滥造。在巴黎的秀场,连入席时间都成了一种艺术——没有不迟到的!大家都认为慵懒也是一种奢侈的风度,代表自己是悠闲的时尚贵族,而不是买了衣服又得赶回去洗衣服的师奶。消费者对展览的要求越来越高。以前,查尔斯·蒂梵尼在纽约展出欧仁妮皇后的鲜黄色钻石,目的是赚钱——相传他赚到了几十亿美元,内情无人知晓。如今单纯的展览已很难带来这样的收益,奢侈品作展览主要是为了推广。2004年12月,卡地亚在上海展出世界上第六大钻石“南方之星”,目的是配合上海旗舰店开张的宣传。Prada在上海的裙展被评为年度TOPSHOW之一,展厅被布置成古老的穿堂和客房,设计师用12个特别的角度让裙子展示自己,有半空不断旋转的、在金属架上讲述剪裁变化的、在放大镜下显示失传针法的、甚至还有站起来的——炫耀不对称剪裁与缝法的巧妙,栩栩如生,有如雕塑。在这里,无论是否了解Prada的人都能看得津津有味,艺术赢了,Prada也赢了。 品牌设计论文:家具品牌设计企业管理论文 在产品的价格、质量和功能都类似的情况下,设计成了唯一影响消费者选择的因素,当设计在产品的竞争中占了优势,那么消费者就将选择优秀的产品,长期下来必然导致没有个性的设计产品以降低价格因素来取得在市场竞争中的地位。可见品牌设计已是企业生存的一种保证,是消费者认识企业和产品的一种依据,也是其质量和信誉的保证。品牌既属于企业,更属于消费者。当消费者放弃你的品牌,企业也就失去了苦心经营的市场。为此,品牌关系到企业的生存和发展,更关系到企业在市场竞争中能否长盛不衰,屹立不倒的大问题。正如美市场营销专家菜瑞·赖特所说:“拥有市场比拥有工厂重要,而拥有市场唯一的办法是拥有占市场主导地位的品牌”。那么,企业如何才能拥有占市场主导地位的品牌呢?那就要全力锻造品牌的竞争力。(这是品牌在市场竞争中的作用) 一企业形象竞争力 对于家具业而言,家具的设计不仅为了满足人们的物质生活需要,而且还担负着提高人们的生活质量,改善人们的生活环境的任务。人们在选择家具的时候注重功能和质量的同时更注重家具的文化内涵了。可见企业形象品牌的设计在企业的发展中也是不可缺少的一环。它的价值在于使企业在竞争中立于不败之地,它的形式将通过产品的销售服务、企业组织结构、企业形象的提高而得到实现。因此,企业的形象品牌,决定着企业的兴衰成败,不断地改进产品,发展品牌,打造企业文化,满足市场个性化的需求成为了中国家具企业的当务之急。 企业要想跟上社会发展,首要任务就是要不断的对市场进行调查与研究,对企业进行改革分析,保持企业与市场信息的互动。中国改革开放以来诞生的绝大多数产品设计和生产都是建立在“引进技术”基础上,多数由国外原产品改良而来,典型特征是A产品引自德国B产品引自日本C产品引自意大利等等,各自都有自己因工业标准不同而形成的产品特征,很难形成系统。受惯性思维的影响,企业从管理角度尚未产生“重建”自己品牌形象的强烈愿望。目前国内部分有潜力创建设计形象的大型企业在对设计开发的运行模式还存在严重的认识障碍。这些企业虽已着手进行一些初步的工业设计,但终究起步晚同时对设计管理工作重视不够,最终导致工业设计停滞在单存产品形式变化上。这些原因必然导致产品在市场中失去竞争力,家具企业面对中国的消费市场就必须以实际情况出发,以本土文化和国内的消费趋向进行调研,在合理吸各种信息的同时做出符合人们生活习性的设计。产品开发必须密切注意国内市场的动向,掌握市场需求情况,研究消费趋向。企业“CI”战略理论的引入,必将给企业带来新的生机。结合国内实际情况同企业自身的情况做出企业自己的CI系统,在实践中形成自己的风格,并最终使它成为企业经营战略的一部分。“CI”系统的引入可以将现代工业设计的观念与企业管理系统的理论作为整体进行运作,通过刻画群体个性,力争达到突出群体精神、提高企业形象、鼓舞职员士气、改善经营体制的目的,使公众对家具企业“CI”所标志的群体产生深刻的认同感、信任感和归属感,只有这样,开发工作才能做到有的放矢,企业才能在人们心中确立企业品牌,才能获取更好的经济效益。 家具企业应该在产品设计的同时就应该考虑到将来品牌对市场销售的作用,充分利用精湛的工艺和技术条件,开发品牌产品,打造企业在社会中的地位。品牌设计中除了强调产品基本功能之外,还要在质量上和售后服务上加大力度,把售后服务也融入企业品牌设计之中,提升售后服务的“文化价值”、“企业品牌价值”等。 二、品牌形象竞争力 品牌的形象更有利与市场的销售和市场秩序,增大人们对产品质量的信心,增加购买欲。品牌形象是社会公众及消费者长期了解产品的基础上形成的对品牌的认知与评价。品牌形象按照表现形式可分为内在形象和外在形象。其内在形象主要包括产品形象和品牌质量、品牌服务及品牌文化所表现的形象;外在形象包括品牌在市场、消费者中表现的信誉形象和品牌标识系统形象。 产品形象是品牌形象的基础。潜在消费者对品牌的评价和认知,首先是对其产品功能的评价和认知来体现的。当某一产品能满足潜在消费者的物质的或心理需求时,就会得到很高的评价。当产生较好的信赖时,他们会把这种信赖转到抽象的品牌上,对其产品品牌产生较高的评价,从而形成良好的品牌形象。 品牌信誉形象是社会公众及消费者对一个品牌信任度的认知和评价,其实质来源于产品信誉。品牌信誉的建立需要企业各方面的共同努力,需要贯穿于整个品牌经营活动之一,它包含了丰富的内容,即:质量信誉、服务信誉、合同信誉、包装信誉、三包三保信誉、首选信誉等,这些一样也不能少。品牌信誉是维护顾客品牌忠诚度的前提,也是品牌维持其魅力的法宝。 品牌外观的标识系统形象的好坏,是直接影响消费者购买使用产品的视觉系统,它与品牌定位有关。品牌定位就是建立(或重塑)一个与目标市场有关的品牌形象的过程与结果。为自己的产品塑造一个最能打动潜在消费者心理的形象,以区别同类竞争产品。 值得注意的是,品牌形象不能简单的视同于品牌标识系统形象,即品牌形象≠品牌标识系统形象。品牌标识系统形象是品牌形象的一部分。品牌持久的魅力来自于坚实的产品质量与服务、企业文化和不断随市场变化而进行调整和创新的经营思想。形象是一种整体的综合的感觉,像人一样所具有的一种气质风度,是一种精神、风格、气氛的体现。 企业如何塑造良好的品牌形象呢?正如周朝琦、候龙文先生指出的:在塑造品牌形象时要坚持特色原则;品牌形象必须坚持品牌战略的原则,要与品牌战略相一致;民族化原则,只有民族的,才是世界的。其次,按照科学的程序塑造品牌形象。即加强市场调查,诊断品牌形象。开展诊断分析,进行品牌形象重新定位。再次,根据形象定位,确定品牌形象策略。最后,在品牌经营战略指导下,强化产品形象塑造,注意广告宣传,不断完善品牌形象,设计出具有鲜明特色的品牌形象。品牌形象的塑造,离不开品牌管理。 三品牌和质量在人们心中形成的一种互信 质量是品牌的本质,也是品牌的生命。没有质量,品牌就失去了立足之本。品牌质量是其产品质量和消费者心中感受的质量的有机结合的体现。在不同品牌产品质量大体相同的情况下,品牌体现的质量,就起到关键性的作用,故而出现有的品牌受到消费者青睐,有的品牌却被消费者冷落。这说明在提高产品质量的同时,必须注重提高品牌体现的质量,并把产品的内在质量(即产品的实用价值-产品的功能、性能、规格、材料)外化为消费者能"发现"质量,使自己的产品同竞争者区别开来,达到最佳的质量水平,不断满足消费者对产品质量的需求,使企业获利最高。 服务是品牌“体现”质量的组成部分,也是品牌构成中不可缺少的重要部分。超值服务是品牌生命之魂,是用发自内心的爱心、诚心、耐心向顾客提越其心理期望值的超常规的全方位(即售前售中售后)服务。在产品同质化的今天,服务的差异化已成为市场竞争的焦点。这就要求企业要树立顾客为导向的企业文化。优质的顾客服务,不仅仅是为外部顾客提供服务,而且代表着企业组织内部(如:部门之间、上下道工序、上下级及员工之间)的内部顾客关系,像对待外部顾客一样提供优质服务,以此来加强企业内部的合作与协调。 管理就是服务,管理对象就是服务对象,两者间是顾客关系与服务关系。企业只有实现了内部顾客满意,才能保证外部顾客满意,从而才有可能提高工作效率并能降低生产和管理成本,使品牌更具有竞争力,以优质服务保品牌。提高企业的服务质量应从增强员工的品牌质量意识,(即没有质量就没有效益的观念)。树立以质量求生存,以质量求发展,以质量求效益的思想,强化员工“预防第一”的意识,贯彻“预防为主”的方针。和服务意识(即以顾客为中心的观念。主动满足顾客需求,保证顾客满意)上下功夫,并以制度化为保证,不断提高服务水平,形成企业的服务文化。 四、品牌文化竞争力(产品印象) 品牌是企业文化的标志,具有丰富的文化内涵,是品牌价值的优秀。品牌经营离不开企业文化的依托。企业文化塑造了企业形象个性,并通过形象识别影响着消费者,从而满足消费者的心理需求来推动物质消费。麦当劳提出“我们不是餐饮业,我们是娱乐业”,并以优质、卫生、快捷的服务和欢笑吸引着消费者;法国香水店说:“我们不卖香水,我们卖的是文化”;海尔人的“急顾客所急,想顾客所想”的精神和“真诚”的经营理念;可口可乐讲:“可口可乐并不是饮料,它是一位朋友”。这些企业均给自己的品牌赋予了文化情感的内涵,给自己的产品增加了附加值。麦当劳、海尔、可口可乐等成功的公司之所以家喻户晓,除了他们的企业形象策略外,他还赋予了其企业及产品、品牌极高的文化内涵。并借助媒体宣传了“我们卖的不是商品,我们卖的是一种文化,是一种民族精神”。从而产品在人们心目中形成一种产品的好印象,借品牌激起了消费者的情感,用品牌推动了消费。所以说,当今的市场竞争是品牌的竞争,品牌的竞争是品牌文化的竞争。正是由于品牌质量、品牌服务和品牌文化力综合作用的结果,树立了品牌形象力。 五、品牌管理竞争力(产品销售) 品牌管理是品牌创造过程中的一部分工作,但它是最关键的工作,它承担着对品牌创造活动进行计划、组织协调和控制的职能。其目的是合力品牌的全部竞争力,积极有效地培植消费者对品牌的忠诚度,适度进行品牌延伸与扩张,充分利用品牌的资源优势,实现企业获利的最大化。 实践证明,对于企业来说,创造一个品牌容易,但要造就一个百年金字品牌却是一个长期而又艰难的历程。例如,有些品牌企业发展到一定的阶段,怎么努力也摆不了徘徊不前的局面;有的企业,看似发展势头很猛,却不重视品牌的建设,不懂得品牌优秀价值的定位,管理和制度跟不上去,或没有创新能力,这定会给企业的成长留下隐患。也就是说,没有品牌管理不可能使品牌成长壮大并常胜不衰。中国众多的昙花品牌的悲哀,就是一个个鲜活的例证。 管理,离不开适应企业发展的组织制度和管理理念及管理方法。从某种意义上讲,“人十制度十创新”的管理模式,才是企业成功的保证。在品牌经营管理过程中,还要有效地利用广告宣传和公共关系活动来提高品牌的良好形象和增强品牌的竞争力。 更好的管理就是为了更好的打造品牌,最大的赢得经济利益。赢得经济利益的是最主手段要的就是产品销售。在产品销售的管理中也会更充分的体现。 六、品牌广告与公共关系竞争力(品牌对售后宣传的作用) 广告宣传与公共关系活动是品牌推广的主要传播工具。有人比拟广告与公关是品牌的左膀右臂,像火箭的两个推动器,带动品牌冉冉上升。在激烈的市场竞争中,品牌的成长与维护都离不开巨大的广告与公关宣传,能使消费者牢记品牌与相关产品,从而维系消费者对品牌的忠诚度和品牌自身的资产价值。品牌在消费者中形成口碑,更容易促进产品的宣传,加大产品在人们心中的地位。 广告宣传要抓住消费者的心智,并在品牌生命周期的不同阶段采用不同的市场营销战略和广告策略。品牌到了成长期,应考虑为品牌注入情感之内容。有效地掌握好广告宣传的投入时机、投入方法及费用,才能使广告的宣传作用达到事半功倍的效果。 企业要不失时机的处理好与社会公众、消费者、政府和新闻部相关的公共关系活动,以塑造良好的企业形象。 目前,中国的家具设计需要大量的高水平、高素质的设计师。这不仅要求高校进行对人才培养,更要求企业对人才的再培养,对设计过程中的构思、意念、技法、心得、体会和经验进行总结,形成企业的技术文化,提高企业在社会中的竞争力。设计管理的实施是势在必行。消费者更加严格要求产品的设计,并在设计中充分体现产品与人的最加结合和产品的风格以及企业的品牌形象,等等。 中国加入WTO后,中国家具企业在逐渐进入世界市场、参与国际市场竞争的同时,必须要具备整体的计划和长远的品牌战略,树立起现代工业设计的观念。重视现代工业设计的更新与开发,对家具企业整个体制的完善及长远的发展都有一定的指导与促进作用,这也是企业再市场竞争中后来居上的重要途径之一。 品牌设计论文:仰韶文化品牌设计论文 一、仰韶文化概述 我国的田野考工作逐渐开展起来,并逐步建立了中国的考古学体系,使中国的考古从新石器时代到旧石器时代、青铜时代和铁器时代的文化得到研究.第三,仰韶文化遗址成为研究史前社会的重要依据,证明了华夏文明的博大精深.经过对仰韶文化遗址几十年的研究,共发现仰韶文化遗址多达1000余处.它以其分布广泛,延续长久,内涵丰富,影响深远而成为中国原始社会文化中的主干力量和优秀部分.因此,仰韶文化开创了近代考古学的先河,是中国新石器时代考古的基础和优秀. 二、仰韶酒的设计 1.仰韶酒的品牌设计 创立一个品牌,不仅需要对市场营销、产品结构组成、价格比例、品牌定位、商品成列、广告知识等方面的熟悉和掌握,还需要具备尽可能宽广的知识面和独到的审美艺术,最为重要的是品牌名称和定位.而品牌要立足市场不仅需要有独树一帜的文化理念,还需要在品牌名称上独具匠心,品牌名称决定了品牌定位,品牌定位又决定了市场经济,品牌设计的越全面,其品牌的发展就越全面,整体的品牌文化才有吸引力,品牌才有更强的生命力和延续性.5史记65会盟台碑6记载:/秦昭王,赵惠文王会于泥,席间捧醛泉佳酿.秦王饮酒之酣,,0.历代达官显贵和文人骚客都曾对醛泉春吟咏不绝.近代孙中山的秘书段世桓(泥池人)曾向中山先生推荐家乡的醛泉春,后来孙中山题匾挥笔写下了/品重醛泉0,可见当时醛泉酒业己非常盛兴.醛泉春酒产于河南泥池县,是中州佳酿,源远流长.春秋战国时期,著名的秦赵/泥池会盟0就发生在这里,是泥池史上光彩夺目的一页,清晰地记录着酒的踪迹.在这场驰名的会战中,当地所产美酒/醛泉佳酿0记入史书,见证了这场智慧与强横的交锋.被誉为/史家之绝唱,无韵之离骚0的5史记6中,记载/秦昭王、赵惠文王会于泥,席间捧酿醛泉佳酿.秦王饮酒之酣###一仰韶酒,是古醛泉春的继承和发展,厂址设在河南泥池县,而泥池县是举世闻名/仰韶文化0的发源地,仰韶文化在历史上的影响深远、意义重大,也是被世人熟知的文化,故以仰韶酒为品牌名称. 2.仰韶酒的产品设计 产品的设计需要根据流行和品牌风格设计相关的造型主题,其中包括主题系列的连续性、色彩设计、造型设计等.任何一种设计的风格都要和产品的文化有特定的联系,并且在流行元素里加入特色设计、产品的个性化.在设计中,产品的底蕴、客户的理解、产品的消费群体都是需要考虑的方面,能让设计的产品感动客户,让客户迷恋品牌.仰韶文化的陶器是以彩陶为其特征的.彩陶,是黄河流域新石器时代晚期的中华民族的祖先,是在红色的特殊陶器上面画上彩色花纹的陶器艺术.这些花纹是仰韶文化的代表特征,也是现代人研究仰韶文化的重要依据.这种彩陶艺术记载着人类文明的经济、社会、生活、宗教、文化等方面的信息,我们把这种文化称为/彩陶文化0,因为这种文化最先在河南省泥池县仰韶村发现,所以也称为/仰韶文化0.中国彩陶形象和纹饰,传递着中华民族远古时期的文化信息,开启了华夏文明的源头,中国彩陶文化无疑是中国的人文气息.仰韶酒与时俱进地推出彩陶坊、醉陶坊酒系列.其主要目的就是借助仰韶文化彩陶艺术的名气为仰韶酒打广告,这样既借助仰韶文化的文化知识提升仰韶酒的知名度,又显示仰韶酒的文化底蕴.该品牌是有文化气息的,与市场上的琳琅满目的酒品牌相比较,会让消费者加深对仰韶酒品牌的注意力和记忆.同时,仰韶酒还请了著名导演陈凯歌作为品牌的形象大使,更是大大扩大了仰韶酒的影响力,而一向对品牌代言很挑剔的陈凯歌导演也是因为仰韶酒的文化品牌因素,才决定做仰韶酒品牌的形象代言人. 3.仰韶酒瓶的造型设计 仰韶酒在造型设计上以仰韶文化系列为主,尤其是仰韶酒的彩陶坊系列更是仿效仰韶文化中的彩陶艺术设计的.这样的设计目的主要让仰韶酒的造型和彩陶艺术更相似,让消费者看到仰韶酒就看到仰韶文化的彩陶艺术,给消费者一个很好的暗示,品仰韶酒不仅提升自身的文化艺术,还为现今的仰韶文化遗址贡献自己的贡献.仰韶酒的造型设计是在仰韶文化彩陶艺术的基础上加入新的设计元素,如:彩陶坊系列中的天时、地利、人和酒瓶的造型设计,三个品牌的造型以敦厚、稳重、坚固的形态设计,体现出天、地、人三者的和谐和稳固.其三者的色彩也做出区别,天时选用稳重的暖褐色,以显示天的博大胸怀;地利选用大地红,以显示出大地的和顺;人和选用浅黄色,以显示是炎黄子孙的后代.三者选用同一造型,目的是为了显示三者之间的和顺和统一,当天时、地利、人和三者具备时就事事顺利、成功的三大要素.再如醉陶坊中的春之醉、夏之醉、秋之醉酒瓶的造型设计,三个品牌的造型和彩陶坊的天时、地利、人和做出很大区别.醉陶坊柔和、纤细的造型为主,和彩陶坊的敦厚形成截然对比.以柔和、纤细的造型形象地体现出醉,像是女人的醉,既让女人醉,又让男人看了沉醉.其三者的色彩也做出区别,春之醉选用令人陶醉的暖红色,以显示春天复苏的暖和气息;夏之醉选用让人冷静的冷褐色,以显示出夏天的清凉气息;秋之醉选用浅灰色,以显示是秋季的成熟稳重.三者选用同一造型不同色彩的包装,目的是为了显示三者之间的统一协调,用不同色调隐喻季节的变化.仰韶酒在酒瓶造型设计方面既体显出酒的寓意,又通过色彩体现出彩陶的材质,和仰韶文化的彩陶艺术形成呼应,使仰韶酒品牌的文化效应更好地显现出来.总之,仰韶酒在产品无论是在造型设计方面还是产品的创优方面都经过详细周密的规划,使得仰韶酒从战国时期的古酒新生,到如今时代的长足生长,而今,仰韶酒在酒行列里己有很好的口碑.仰韶酒的发展代表了新中国的酿酒产业的成长历程,同时还体现了中华民族的古老文化和科技进步的坚实足迹.仰韶酒的良好发展也使得企业赢得了很好的社会效益.首先企业的总资产从1975年的小型手工作坊起步到1993年的6574万元,并迅速扩张到如今的5.2亿元,1996年至2000年期间,连续4年仰韶酒的销售量居全省同行业之首,产销量跃入全国同行业前3名.其中1999年实现销售收入超10亿元. 作者:张蔚工作单位:郑州成功财经学院艺术系 品牌设计论文:无印良品品牌设计论文 一、“无印良品”还物本真的“自然主义”设计观 1.本态 在形态设计上,无印良品的自然并不是天然而成,而是道法自然的再创造。而自然主义反对矫揉造作的维多利亚风格,也反对当代工业化带来的过分简洁风格;既反对繁复曲线,也反对简单直线,在形式上强调植物藤蔓、动物骨骼等自然缓和的造型,强调摆脱传统设计思想的束缚,充分地运用自然曲线,走向自然,走向未来。无印良品的形态设计以“本态”为主,即设计中淡化一切装饰的意味,没有柔美精致的装饰线条,一切设计语言都趋向于事物本质,以最合适的形态展现产品本质,于简洁朴素之中包含着低调优雅,传递着东方智慧的含蓄节制、师法自然、无形无为。正如无印良品的创意总监原研哉所说:“我的设计概念是删除多余的东西,不需要多余的东西让设计变得烦琐。” 2.本色 在色彩定位上,自然主义设计多为纯正天然的色彩,如矿物质的颜色、天空与大海的颜色。无印良品设计色彩体系中也大量运用了自然界的色彩元素,充分利用材质本身的天然颜色、不经漂染的程序,制作出本色系列的“自然色系”。通过自然物母题的色彩提取,自然主义设计手法将质朴无华又富有变化的色彩涂抹到设计领域之画布上,产生绚烂多彩而又自然柔和的效果。无印良品还充分利用了马蒂斯“单纯性可作用于人的感情”这一理念,米色、白色、蓝色、褐色、灰色和黑色等单色大量应用,佐竹昭广在《古代日语的色名性格》所言,日本的色彩名称最早起源仅白、青、赤、黑四色。可见,大量的单色应用一方面与大和民族爱好清洁的习惯有关;另一方面,也是其色彩的自然观与传统审美观念的具体反映。 3.本质 在材料选择上,无印良品明确规定多种材料不得使用,如PVC、特氟龙等,这主要是为了环境保护和消费者健康。日本设计传统中历来有重视“素材”的传统,而自然主义设计中也更愿意应用自然材料如木材、石材、植物等,因为这种质地较粗,并有明显纹路、纯正肌理的自然物让人在人工环境中感知自然,体味人与自然的融合与共处。同时,在材料的加工上,也应充分根据材料的特性来进行,在艺术和设计中力求忠于材料的本身属性,呈现朴素的材质特征。在现今这个豪华、精致材质盛行的时代,无印良品设计以其特有的低调、素朴的材料质感表现出了自然主义真实且不加修饰、雕琢的自然之美。 4.本衣 在包装设计上,无印良品的很多日用品多采用统一、简单的打包方式出售,透明或半透明的塑料包装将商品的内容直接显现出来,包装的形可谓简约到极致。从包装结构来看,淡化日本传统包装设计中纤巧、别具匠心的折叠意识,减少包装结构的复杂性,使商品尽可能以直观的形式展现出来。甚至于在其产品的外包装上去掉了商标,去掉了不必要的装饰,去除了一切不必要的加工和颜色,简单纯粹到只剩下产品本身与其功能。不同于一般的国际品牌设计,除了店面招牌和包装纸袋上的必要标识之外,在很多商品上顾客是很难找到“MUJI”品牌标记的。 5.本意 在品牌推广上,MUJI有一个系列的广告创意为“whathappensnaturally”,其所指的便是与自然的融合,自然主义精髓在其中的渗透。它不追随所谓的流行,而是去还原事物的本质,无印良品的宣传活动基本上也是秉承了这一理念:以地平线的形式创造了一个巨大空间,但是在空间之中空无一物,没有巨大的标志,没有口号,没有商品;但这其中又似乎蕴含了所有。这幅画面虽然单纯,却能深刻地表现出人与自然之间的关系,也是无印良品自然主义设计观的最好体现。 二、“无印良品”与日本禅宗“自然主义”思想 日本是一个将禅宗思想和审美情趣深深地烙印到日本社会生活和文化艺术各个层面上的国度,以致其生活中处处渗透着浓郁的禅意,并以禅趣禅境作为最高精神境界。禅宗自然主义的美学理论主要体现在人与自然、自然与美的和谐统一。禅宗风格的艺术设计均以自然为蓝本,充分运用自然元素。在禅宗自然主义美学思想中更加凸显对自然美的肯定、欣赏甚至热爱。无印良品的品牌设计理念正是禅宗中“自然主义”思想的反映,以自然、朴素为原则,追求素朴的禅味,营造了富有现代意味的“禅境”。“无印良品”又称“简约无华”,而简约无华正是日本品牌“无印良品”的精神真谛—致力于提倡简约、自然、富质感的生活哲学。禅宗主张直视事物本质,这与无印良品的自然主义美学思想有异曲同工之妙。无印良品强调自然的、纯粹的材料的运用,反对过分的人工雕琢和装饰,通过简洁而洗练的方法来营造空间环境,反映内心的空灵,这种简单与雅致的自然主义的写意设计手法构成了禅宗美学主要特征。“师造化”的设计风格清新淡雅,是东方朴素的自然观、禅宗理论和现代设计思潮有机结合的最佳体现。禅宗自然主义设计风格中天然材料得到充分的应用,如原木、藤本、稻草、石材等温润之材,不仅能调节环境的温度与湿度,还可以拉近人与物之间的距离,更透射出朴素、深厚的气息,反映了禅宗的朴素美学和谦虚性格。这种自然气息浓厚的天然材料,在空间中极富生命力,反映人对于自然美的感知和体验。禅宗美学并不是设计上的简陋或贫乏,它满足的是人们内在的需求和身体的享受,营造的是思想与精神漫步的空间。结语无印良品的自然主义设计是对“事”而不对“物”的,这其实是一种逆向思维,先考虑设计之根本,然后是意义,最后才是形式。无印良品在造型的“特色”与“普遍”间取得了新的审美观,在功能的“特殊”与“基本”间取得了新的平衡点,为我们提供了品牌设计中的参考标杆和反省镜子。 作者:苏然工作单位:浙江工商大学艺术设计学院 品牌设计论文:地域文化民间艺术品牌设计论文 1、地域文化与民间艺术品牌 地域文化是指在特定区域中源远流长、独具特色的文化传统,包括这一区域的自然环境、民俗习惯、传统文化等内容。它的形成与特定的地域环境关系紧密,因而区别于其他地域,独具特色。一直以来,广泛流传于民间。俗话说:“三里不同风,五里不同俗”。我国幅员辽阔,少数民族众多。不同的地理条件、自然气候孕育出多样化的地域文化。它的表现形式更是内容丰富、形式多样。民间艺术就是其中的一种重要表现形式。它是区分于学院派艺术、宫廷艺术和文人艺术等艺术门类而言的。广义上的民间艺术是指劳动者为了满足自己的生活生产实用和审美需求而创造的多元艺术,包括了工艺美术、戏曲、音乐、舞蹈等多种艺术形式。而狭义上的民间艺术主要指民间造型艺术,其中包括民间美术和工艺美术等表现形式。民间艺术的传承正在由于经济效益下降和老一辈民间艺人逐渐减少等原因而日益艰难。将民间艺术产业化发展是使其传承与发扬的有效途径之一。近年来,随着社会各界对民间艺术重视程度的不断加深,越来越多的民间艺术被发掘、包装,逐步走进大众的视线。民间艺术品品牌逐渐增多,但市场中的民间艺术品良莠不齐,存在着多方面的问题。如产品推广的针对性不强、相似种类产品出现雷同、品牌识别性差、产品设计与现代审美不符不能为消费者接受等。在竞争激烈的市场上,民间艺术品牌显然需要更加鲜明的地域特色和更多的文化内涵来支撑。 2、地域文化在民间艺术品牌设计中的应用方法 2.1发掘地域文化中的题材元素。地域文化中题材元素的主要来源是发掘地域视野下文化元素的表层和深层。表层元素的发掘具有具象性、形态性和物质性的特点。其中渗透着本土的历史文化、地域特征和民族特色等。不同的地区有着各自不同的题材元素,比如北京的四合院,山西的五台山佛塔,西安的兵马俑等等。不同的地区民俗习惯也有很大差异,比如晋中民居辟邪石狮浮雕、陕西神木民间木版年画、内蒙古赤峰地区的烟荷包、山西平遥的喜花等等;而深层元素的发掘具有抽象性、隐性和精神性的特点,主要体现在地方精神和价值观上,如三秦文化中,秦人把生命本性以艺术的形式表现出来,或厚重率直、或尚元音色、或慷慨激昂、或简约大度,都体现着一种地域大美的气度和色彩。又如三晋文化中,山西商人在外经商时所遗留的明清时期雕工精湛的民间晋商物品、牌匾、石雕和仿古桌椅板凳家具等。正是这些题材元素为设计者的创作提供了灵感,并对其进行详细地归纳和提炼,充分发掘其包含的深刻意境,再分析和创作出符合其地域文化的题材元素并应用到设计中,来增强视觉效果,增加地域特征和内涵。 2.2提取地域文化中图案素材。不同的自然条件孕育了不同的地域文化。这些特色鲜明的地域文化以自身的个性风格与表现形式,为民间艺术供给着丰富的养分与能量。其中蕴藏着多样的艺术元素和多元的主题素材,为民间艺术品牌设计提供了宝贵而丰富的资源。例如剪纸、年画等民俗美术作品用夸张诙谐的造型和鲜艳的色彩描绘着劳动人民生活的场景、传说故事或愿景中的画面,乡土气息浓郁,十分耐人寻味。归纳其中的图案、符号等元素,取之精华并经过提炼、结构、重组等方法,可以转化成为多种设计素材,运用于民间艺术品牌的设计中去。 3、地域文化应用于民间艺术品牌设计中的重要性 地域文化是民族文化的重要组成部分,是特定地域的劳动人民在世世代代的劳动与生活中不断总结、创新、发展而来的生活的艺术。它体现了当地人民的审美观念、文化底蕴、情感气质、意识形态等多方面的状态。它纯真质朴、生动丰富,是劳动人民智慧的结晶,是元天然的艺术宝库。但是由于商品经济的冲击,民间艺术品牌产品中所蕴含的地域文化内容越来越淡。当民间艺术作品失去了地域文化内涵,艺术表现也失去了原味,就只能沦落成轻薄的装饰品了。这样的产品很难得到进一步的推广。文化是品牌的灵魂,只有加强品牌文化内涵才能塑造出有顽强生命力的品牌。民间艺术品牌设计要和当地地域文化相结合,将地域传统文化渗透到品牌文化中。宣传地域文化,让消费者更深入地了解民间艺术品所蕴含的文化内涵和历史渊源,进而可以由内而外地欣赏并接受民间艺术作品。同时,通过有地域文化特色的品牌文化的塑造,不断彰显品牌的文化个性,形成差异化的品牌特色。民间艺术所蕴含的地域人文精神本身就是值得我们竭力守护的。因而,当民间艺术品牌面对市场经济和工业化社会,其发展之路更要走得清醒,时刻警惕背离人文精神价值优秀的危险,避免出现舍本求末。 4、结语 地域文化在民间艺术品牌设计中的应用有着战略性的现实意义。而有关民间艺术品牌设计中地域文化的研究,相关的考究资料较少,可研究开发的空间较大。在具体的实践应用中,还需根据研究对象的地域文化作针对性的探讨和运用,设计出符合研究对象地域文化特征的民间艺术品牌,来促进民间艺术品牌的发展进程。无论是对文化艺术产业的发展,还是民间艺术品牌的推广,都具有深远的意义。 作者:刘宝成关立雪工作单位:河北联合大学艺术学院 品牌设计论文:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout(1972)说过:“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来,使消费者明显感知到产品形象个性特征;市场定位并不是对一件产品本身做些什么,而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位,是指服装设计师为特定市场的特定消费对象,在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括:市场调研;区分消费对象;把握社会时尚动向;研究自身和竞争对手的优劣势;确定销售对象和产品的档次;设计出应时的产品;确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为:站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置,建立准确的目标市场,使设计、经营处于主动状态,并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验,其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位,正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后,才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的,它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步;更是设计实施的大前提,有利于后期产品上市一系列事物。例如,市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节,是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品,找到市场空缺,同时满足消费者需求,立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则,分类和策略。 2.1设计定位的原则 (1)以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一,不进行需求细分,服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的,不深入分析各个细分市场的需求特点,就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性,并不是以商品分析为依据。因此,市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾,也可以为设计定位的第一原则。 (2)以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌,无论男装或女装品牌,都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款,靠的是流行的推动。而新品成功与否,除了要满足消费者的内在需求外,还要在消费群体需求中融入流行元素,后者是设计的亮点,是推动销售的关键。因为,目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据,尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客,对时尚流行的触觉极其敏锐。 (3)分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时,首先要明确目标消费者的特征,包括:形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等,然后进行相应分析。 (4)保持设计风格,稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀,更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色,它影响着品牌文化,品牌形象,品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新,但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性,所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝,更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 (1)顾客定位。 设计师在进行服装设计之前,要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段,收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好,做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计,并且进行市场调研,通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 (2)风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现,并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯,经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如,中性风格的服装中,款式上多以直线条为主,品类以正装、夹克、裤子、大衣居多,通常采用高档面料和沉稳的色彩,几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此,品牌的风格定位决定着服装的款式造型,色彩和面料的方向。 (3)主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富,数量繁多,通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合,使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察,体验,分析,研究,处理,提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合,链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型,如果季节主题与公司的品牌价值不相符,会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 (4)价格定位。 在市场经济条件下,产品的最高价格取决于产品的市场需求,最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格,加工成本,工艺制作,销售环节等方面综合因素考虑,保证产品利润最大化的宗旨,制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 (1)差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求,挖掘出市场中的设计空缺,结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现:设计师品牌将重点放在追求个性上,只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化,以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者,但正因为如此,才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场,发挥自己的长处,放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出,设计定位不仅仅是为了实现产品差异化,更是为了实现品牌差异化。 (2)多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要,将锁定的市场深入细分化,把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务,却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式,定位的消费群为心态年龄在20~35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念,以25~35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群,他们追求人文精神,向往精神自由,鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时,呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客,使延伸产品迅速进入市场;有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功,负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营,一定要给自己的产品定位,市场空间在哪里,产品定位是什么,运作模式是什么,优势在哪里,这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点,不愿意在此投入人力、物力,只是有初步设想后就盲目投入生产,造成被动局面,甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌,都要以产品为出发点,发觉目标潜在顾客的需求,确立品牌个性。最后需要注意的是:定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类,要用客观多元的思维接受定位。 作者:孙艳南单位:北京服装学院 品牌设计论文:基于企业调研的品牌设计论文 一、以设计为优秀竞争力的机构调研 在北京选取了一些较为出名的视觉传达设计公司进行调研,这部分公司以给客户做VI、导示、包装等起家,设计师都具备优良的设计能力,设计是其优秀竞争力。然而随着客户群的增多,对客户整体需求了解的加深,企业开始将品牌咨询纳入其业务范围,并作为公司的推广业务,以谋取更多利润。在公司中长期发展的设计师,也伴随公司项目的变化而不断学习和变化,慢慢地具备更多的能力。 (一)早晨设计公司 早晨设计成立于1998年,在北京最初以平面工作室运作,2002年组建北京早晨设计顾问有限公司,2008年转型为北京早晨品牌策划事务所。早晨设计最初以平面设计起家,当接触客户变多,设计师经验丰富了,便开始涉及设计顾问,到21世纪转型为品牌策划为主推广的设计公司。从其现在的网站可以了解到现在的业务范围,如图1。在这样一家设计公司,与公司一起成长的设计师都是在设计工作中慢慢接触到品牌策划的相关知识,他们在学生时代并没有接受有关策划或者传播的知识,需要与公司一起成长才能得到长远发展。早晨设计的公司文化在于设计师的自我管理方面,所有员工需要有较强的自制能力,对时间的管理、对文件的管理、对同事相处的处理等,对于每个人的工作环境有统一的标准,对每个人的文件管理也有统一的标准,这样干净整齐的工作环境给自己也给他人带来了方便,都能愉快地工作。就像佐藤可士和的超整理术中提到的“愉快而迅速地做好工作,不但让他人开心,自己也感到快乐”。从这家设计公司中得到的重要信息是,要教育学生学会对自己的时间管理、资料管理以及社交管理。 (二)正邦设计公司 正邦1996年创立于北京,2011年设计上海、广州分公司,致力于向企业提供以“品牌咨询”为优秀的品牌策略、设计服务。正邦的设计体系部门细分完整,现有9个部门,分别是品牌咨询、命名、标志VI、包装、网络、视频、环境和导示、广告、传媒。此公司以设计起家,后将品牌咨询作为主打业务,有专门的品牌咨询部门,这个部门的职员是专业的品牌策划人。在其他部门中,也分别设置了项目管理部(前期策划人员)。在这些部门中,设计人员占大多数,约45%,项目管理人员约35%,还有其他后台运行人员,如图2。从人员配比上看,设计师更为重要,负责项目策划的最终落实和表现。策划人员也占据了重要位置,有了好的策划才能更好地完成设计落实。设计师在进行一个项目时,仅在草图期间使用手绘,表现和最终效果主要应用设计软件,有时还会用手绘板绘图。每个设计师都应有一定的解读策划能力,以及提案能力,每个人的方案设计都应通过全面的文字描述以及完美的ppt来表达其中的含义并与策划人员相协调。在时间管理方面,最终交图时间由项目管理人员下达,其他时间分配由设计师自定,这就需要设计师自身规划好每部分内容所需完成的时间。但当客户有特殊需求时,设计师可以自行与客户商定时间来完成项目,这需要设计师有良好的沟通能力。从这家设计公司中得到的重要信息是,学校应该全方位培养学生。针对视觉传达专业的学生来说,为了应对现在市场需要,应该向品牌设计复合型人才方向发展,在培养学生的设计能力同时,应该教授一些有关策划和传播学的知识,让其在毕业后能够尽快进入设计师的角色,出色地完成任务并较快发展。 (三)紫阳伙伴设计公司 紫阳伙伴成立于2002年,通过“设计师伙伴制”的独特经营模式,将策略和创意的价值注入品牌设计中。紫阳伙伴是21世纪成立的公司,应发展趋势,其在把握设计为主的同时,第一时间加入了品牌设计,将公司直接定位于品牌设计公司。在公司中设计师占大多数,策划人员仅几人。在项目进行中,策划人员与设计师可以一同开会讨论前期策划,设计师可以为策划提供有力的观点。普通设计师需具备基本手绘能力,大部分设计通过电脑软件表现,最常用软件是AdobeIllustrator,其次是Photoshop,排版项目运用Indesign,如果能具备制作动画和三维设计软件更具有优势。每个设计师需要对自己的工作进行说明、提案等,总体提案与策划人员沟通达成一致需要设计总监来把握程度。在这个公司,设计师应具备更多的策划知识及与策划人员配合的能力,需要了解更多设计之外的知识,懂得团队合作。 二、以品牌咨询为优秀竞争力的机构调研 这部分公司是以策划咨询为主,有的配有设计部门,有的将设计外包。在公司中,策划咨询部门属于主要部门,为客户提供专业的策划咨询,但需要有最终的实施,所以配备了设计部。但设计部人员极少,其设置是为了配合策划部工作并表现其想法的。北京国富纵横管理咨询有限公司成立于2006年,主营3方面服务:培训教育、营销策划、管理咨询。其官方网站如图3。营销策划服务过程中涉及较多设计工作,故而设立单独的设计部门。设计部对策划部的理念进行实施,其人数较少仅有3~4人,由一个主要的设计总监统管设计部全局,并由设计总监与策划部进行沟通并将理念传达给设计师。而策划部人数是设计部人数的2倍左右,如图4。就这类公司的普通设计师而言,仅具备基础的设计表现能力即可,但往往在这类公司工作的设计师并不是出自于高等教育学校,仅是一般学校的设计学生也能从事。但作为设计总监,就需要具备多方面知识,不仅要有很强的设计功底,还要有充分解读策划的能力,较强的文字表达、提案能力,以及良好的沟通和管理能力。 三、设计师复合能力的需求 综合上述公司的调研结果,在设计类为主的公司和品牌咨询类为主的公司中,设计师都同样需要具备丰富的设计能力。然而,在设计类为主的公司,每一个设计师都需要具备更多的其他方面的能力才能有较好的发展前途,这些能力包括语言表达能力、人际交流能力、传播学能力、品牌策划能力、设计管理能力、案例与实训经验积累方面的能力等。在品牌咨询为主的公司,如果想要做到总监级别的设计师,就更需要具备较多的能力,而且应该比设计类公司的设计师懂得更多。这也就是说在学生培养阶段,需要进行学科交叉教学。“对一种活动着的组织系统而言,它总是围绕着知识而进行创造、传递、融合与应用,在这种创造、传递、融合与应用的活动中,最重要的就是学科交叉”。通过调研实际公司中的设计师工作,对我们所需要培养学生的能力方向有一定指导作用,现总结能力模块并详细阐述如下。 (一)设计表达工具能力模块10% 手绘是设计师最基础的表达方式,但在工作中仅在方案初期的草图阶段使用,再有需要运用时,是需要用手绘板在电脑中绘图,但手绘在设计表达中占比例很小。每个设计师都应该具备基本的计算机软件表达能力,在公司中最常用的软件是AdobeIllustrator和Photoshop,在排版中需要运用Indesign,有的公司还会运用Coreldraw。当然如果设计师会运用动画软件或者三维软件,将会在求职中更有优势。例如Flash,3Dmax等。这些软件对于一般的设计师来说都是必不可少的。而对于设计总监,不需要进行基础设计图表达,需要基本的创意理念传达,会运用PS并精通即可。 (二)设计能力模块50% 设计能力需要在学校的基础理论课中得到,这就需要在教学中合理配置课程完成。静态图设计,其中都包含图案、图形、版式、色彩、字体等设计,这类工作包括图案设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍装帧设计、宣传海报设计等。动态图设计,其中包含了静态图的设计,现在工作中网络设计居多,有商业广告设计、动态网站设计、手机界面设计等。 (三)语言表达能力模块10% 有了好的设计,更需要有精巧的文字表达来阐述设计思想,这就需要设计师有良好的文字功底,有深厚的文化底蕴,更需要学习文案技巧、提案技巧,其中最长用到的ppt制作技巧,以及一些其他的商务技巧等。一个强有力的提案是进行品牌建设的起点。 (四)策划能力模块15% 具有策划能力的设计师能够在公司中发展的更快更长远。现在的平面设计公司都在向品牌设计发展,一个设计师应该懂得一定的策划知识、品牌构架基础知识、行业特征知识才能够与策划人员更方便的交流,也能参与其中为自己的设计工作提供便利。同样还需要具备与之相关的广告学知识和传播学知识,为项目的进行增添闪光点。 (五)设计管理能力模块5% 设计师在接受了设计任务以及最终的项目提交时间之后,需要对自己的设计工作有一定的时间规划能力,不至于在最终时间不能提交。除了时间的管理,还需要对个人工作资料也有管理。 (六)个人素质能力模块5% 设计师对自己的形象以及话语表达都要有注意,这是个人素质的体现,也是与人交流的基础,更能为项目的达成起到加分作用的能力。每一个员工都是代表了一个公司的形象,对自身形象的注意,对语言能力的表达提高也是设计师需要具备的能力。 (七)心理探究能力模块5% 设计师需要具备一定的心理学知识,在谈判承接项目时需要洞察客户的需求,并能掌握客户需求,成功接任项目;在工作中与策划人员交流时能够迅速了解并解读其中含义;在表达方案时,能够以最让人接受的方式去阐述等。具备了心理学知识的设计师,可以在工作中更能游刃有余。综合上述能力可知,一个优秀的设计师首先也是最重要的是具备设计及其设计表达能力,这是基础。如果能够拥有其他学科以及生活中的附加能力,更能够让设计师在公司中展现出自己的才华,也能够又好又快地发展,这是我们应该培养学生的方向。 四、结论 通过对20家公司的调研访谈,对其中设计师的能力进行了总结划分,这对研究学生的培养方向有很大的帮助作用。对于设计师所需具备的能力大小,用饼状图表示,如图5。作为一个设计师最基础、最重要的应该是具备设计能力,其次需要具备设计表达能力,这是公司对所聘请设计师考查最多的方面。设计专业的学生要想在求职竞争中立于不败之地,还需要应对现在公司中的需求学习,需要具备一定的品牌策划能力,这在公司应聘中应该是加分项。对于其他能力的培养,是学生在进入公司后,在工作中体现出来的,具备了这些能力能够让其在公司中更快更好地发展。这项研究对教学体系改革提供了更科学的依据,引领我们培养品牌设计复合型的学生方向发展。 作者:张野纪托单位:北京交通大学建筑与艺术学院 品牌设计论文:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一,根据国内服饰品牌发展的水平可以发现,品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考,意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计,很难使消费者产生共鸣,也刺激不了消费者的购买欲。其二,现阶段的服装行业,由于各种设计风格与设计观念发生了冲突,并冲击着品牌设计师的创造力。于是,本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术,使两者之间相结合,并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚,使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展,服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代,设计师们己经打破传统观念,设计思潮向多元化发展:如文化混搭、戏谑、符号化,使设计成为一种玩耍和游戏,使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验,使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下,如何将炫丽的民族元素融入其间,形成独特的服饰品牌,这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州,是历史悠久的中国女装之都,是新时代崛起整体设计的产业区,民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神,使规模经济盲目趋奉,服装整体设计中出现薄弱环节:产品种类繁多,但缺乏创意与特色,没有强化服装设计内涵,究其原因,就是缺乏品牌精神。21世纪初,有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》,文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”,让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵,民族服饰的精华得到了传承,这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见,它既适应现代服装设计的趋势,又融合了民族元素的设计,是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程,价格的竞争已成为历史,企业抹平伤痕,清醒认识到质量才是企业生存的保障;而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现,由此可见,服饰品牌的作用不可估量。市场巨变,影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时,江南布衣的管理者,未雨绸缪,充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间:对于目前市场的细分化特点,创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现,既实现了对原产品的补充,又避免了同一品牌不同产品间的竞争,更好为彼此所接受,也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 (一)现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求:服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点,其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通;为适应市场的竞争,服装企业家,经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题,否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略,对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争,而是企业最高层次的竞争,是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现,成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中,在消费者心目中确立的品牌定位,利用民族元素的植入而使消费者产生征服感,从而更好地适应市场竞争。所以,要求服装设计人员必须充分了解市场,通过实践来积累经验,为品牌创建奠定良好的基础。 (二)民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶,它承载着历史的记忆,是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题,是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质,不同的民族元素体现在服装产品中,如服装款式、颜色、图案的选择,也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中,国际化的民族文化已成为时尚设计工具,它表现出的神秘浪漫与独特性,更容易吸引人们的注意;国际时尚全球化的程度越高,独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦;如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾,以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计,常常是服装大师的灵感源泉,民族元素国际化的设计,意味着:民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入,不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背,不是细节的堆砌,而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列,而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中,需要抓住的是“形”与“神”的组合,是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 (一)民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的,如今,本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通,二者要有统一的概念,要塑造品牌个性。因为,个性化的品牌,能够缩小与消费者的距离,使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来,并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合,完美的阐释在服装品牌中,消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性,不应该轻易改变,只能随着流行的变化不断充实。同样,民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向,在市场与流行间找到突破口,塑造出品牌个性的印象,使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性,从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等,传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌,影响着消费者的判断,消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象,形成了品牌信任,进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中,象征意义显得尤为重要,它是权衡设计是否恰当,是设计成败的关键。民族元素的融入,创意与内涵的延伸,使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来,就会为品牌注入活力,使品牌形象清晰、个性独特。 (二)同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中,对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想,将潜意识的感觉牵引出来,形成默契,产生共鸣,自觉抛弃成见,建立新知,从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会,人们的审美意识已经发生了深刻的变化,审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中,并开始厌烦图像强大的技术痕迹,注意力转向了传统的设计手法,返璞归真以及人性化的表达。这样,一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素,不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来,而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看,年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质,在审美观上也倾注了不同的价值取向,所以当代品牌设计师应注重灵感的培养,把握灵感方向,让更多的品牌服装设计融入民族元素,用我国强大的民族文化精神感动消费者,用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达,生硬照搬,不能使消费者产生共鸣,究其原因,是由于没有在传承中创新,没有赋予服饰元素的艺术内涵,缺乏艺术品位,品牌也就不完善。所以,同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键,其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素,已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入,将民族与流行,传统与创新结合起来,形成了不可替代的民族品牌个性组合,来吸引消费者的注意,从而树立良好的印象,得到消费者认可。优秀的服装特色品牌(如裂帛、阿卡),在设计作品中渗透着浓厚的民族元素,独具特色;在款式与图案的设计以及面料的选择上,注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者,创造性的表达了明确的兴趣追求,有效地吸引消费者的注意力,民族元素体现在具体的设计中,具有直观、理性的宣传功能,它融合传统与现代结合,并在传承中创新。差异化的设计手段,使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走,在差异化中寻求平衡,这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来,为我们带来了灵魂的震撼;服装设计表现的魅力,为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用,可以创造独特的服装品牌形象特点,让我们深刻的体会民族元素的重要性,让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新,让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落,让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感;民族元素与现代服装品牌设计的合理应用,让品牌服装个性化,发展趋势明显化,是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 品牌设计论文:老宋体品牌设计论文 一、品牌维度下开展老宋体研究的必要性 中国虽然是世界上的制造业大国,然而却是一个品牌弱国。品牌国际化是中国品牌未来发展的必由之路。字体设计承担着体现品牌价值内涵的重任,若过分洋化的模仿国际品牌而忽略本土文化特征,必然会导致品牌文化价值的缺失。老宋体作为中国传统文化的重要元素起源于北宋,拥有悠久的文化历史。老宋体继承了中国书法的精髓,是中国文化的正装。老宋体以其典雅的字形结构和强大的文化生命力越来越受到国内外品牌设计师的推崇。而在“世界与中国接轨”成为趋势的当下,在品牌维度下开展老宋体的研究更加具有现实意义。 二、老宋体在品牌设计中的价值体现 (一)提升企业形象定位。企业品牌形象的构成是多维度的,而视觉系统是最直接的’。字体设计是视觉系统的重要组成部分,能恰当地体现品牌特质的字体设计对于品牌形象的定位起到举足轻重的作用。老宋体可识性强,具有表现形式自然、易记易读的优越性,利于信息准确辨别和快速传播。老宋体名称所蕴涵的直接意义和其引申含义本身就是一个很好的设计。老宋体笔画刚中带柔、结构丰富多变、形简意美,对于树立企业形象和提升品牌品位起到推动效果。(二)增强品牌价值内涵。伴随着国学热的兴起,中国设计师越来越将目光投向本土特色文化,设计了一些成功的老宋体品牌设计。这些设计作品不仅弘扬了中国的文化精髓,也展现了东方人的聪明智慧。老宋体跨越数千年时空历史,至今仍充满旺盛的生命力。老宋体自身的文化内涵和形态的多变赋予了老宋体无限的创造可能性。在品牌设计中老宋体有图案性和意形双关的优势,增强了品牌价值内涵。(三)唤起受众购买欲望。伴随着经济的高速发展和人们生活水平的提高,消费者在满足基本需求的基础上更加注重情感和审美需求。如果企业品牌形象平淡无奇,则无法吸引消费者的心智资源。而品牌形象富有特色,则能唤起受众的情感共鸣和购买欲望。 三、老宋体在品牌设计中的发展趋势 在设计多元化发展的当下,老宋体在品牌设计中也朝着多元化的趋势发展。具体表现如下:(一)局部大胆装饰凸显个性。以老宋体的基本字型为相食品牌形象设计中,设计师在老宋体笔划的基础上进行局部的装饰与变形,将标志中的图形与“食”字的笔画巧妙的结合,增强的品牌的视觉冲击力,使得整个标志和谐统一。(二)回归古老风格颇具韵味。一些品牌设计师偏爱于对手工艺时代字体设计和远古制作风格的回归,使老宋体表现出独特的韵味。设计师在进行字体设计时可将老宋体的边缘处理粗糙,或将字与字之间排列成高低不一,力氨求在符合实用的基础上,使所设计的字体展现出独特的形式美。如在“印象灵州”标识中采用画像石般做旧风格,回归古老韵味,与古老灵州悠久的历史文化遥相呼应。(三)注重效果材质风格多样。在老宋字体的品牌设计中,设计师越来越注重光泽和材质的表现,使字体具有光效应艺术、水滴效果或者其它特殊视觉效果。如在“惹香”品牌标识中,惹香二字在保持原有老宋体基础上运用º了喷溅和斑驳的效果,使整个标识在保持老宋体的基础上更加充满灵动感。(四)结合新媒体扩大传播领域。在未来的新媒体世界中,老宋字体的设计将更加强调其动态的效果、运动和声音的设计,那将是一个更有趣、丰富的设计与传播过程。“在品牌推广的过程中,多媒体逐步成为设计领域主要的制作表现工具,在此背景下老宋字体可以充分利用多媒体的各种处理方法,使老宋体向图形化和多样化方向发展,使之产生全新的视觉效果,从而扩大品牌的传播领域。 老宋字体作为一种代表中华民族气质的“隐性视觉形象元素”,具有较强的符号感和高度的艺术造型价值,在品牌设计领域将会发挥越来越重要的作用。设计师利用老宋字体来创意品牌形象,将成为一种新的设计导向。如何更大程度的发掘老宋体的设计价值以使其更好的为当代品牌设计发展服务,这将是当代设计师需要不断探索的一个重要课题。 作者:宋玉玉单位:山东大学 品牌设计论文:民间工艺品牌设计论文 一、黑龙江省艺术品牌设计的产业化发展 (一)民间工艺品牌设计产业化黑龙江省的民间工艺有蒙古族的鱼皮鱼骨制品、毛纺毡毯、玉器;鄂温克族的绣花地毯、鱼皮鱼骨制品、桦树皮制品;满族的青瓷;达斡尔族的刺绣等以及绥棱的黑陶、呼兰的通草蝴蝶等。这些民间工艺在全国甚至全世界都是独特的,但是艺术手法单一、创新度不够、缺乏文化内涵、文化宣传和包装不足。黑龙江省民间工艺品牌设计产业化的方法,即增加民间工艺品牌的多样性、创新性、文化性,加大宣传力度和包装力度。当然这样就要求艺术创作者要有很高的素质和能力,为此我们要先培养出一批创新型人才,能够将传统的民间工艺与现代化的技术相结合,创作出具有更强的竞争力、更丰富的文化内涵和广受消费者喜好的新的民间工艺产品。这就要求设立相关的专门培训机构。优秀的人才、有内涵的创新产品、优秀的品牌设计和包装以及广泛地宣传,就形成了黑龙江省民间工艺品牌设计的产业化。 (二)冰雕艺术品牌设计产业化黑龙江省的冰雕艺术得益于其独特的地理条件和气候条件,所以冰雕艺术是具有地域特色的。冰雕艺术不仅有艺术价值还有经济价值,它提高了地方特色文化的影响力和竞争力,并且促进了当地旅游产业,从而推动黑龙江省民间工艺的发展。冰雕艺术品牌设计产业化就是针对黑龙江省冰雕艺术的人才和地方特色的缺失进行改革,整合黑龙江的冰雪资源、塑造本土特色和加强人才培养和创新理念的建设。通过整合冰雪资源可以将冰雕艺术提高一个档次,形成大场面、大规模的艺术展示平台,使黑龙江省的冰雕艺术走向国际化。塑造本土特色可以使冰雕艺术在同类艺术中脱颖而出,同时又能促进其他本土艺术的发展。人才和创新意识的培养是为黑龙江省冰雕艺术的长久发展作保障。通过整合冰雪资源、塑造冰雕艺术的本土特色,培养冰雕艺术人才和创新意识,从而形成黑龙江省冰雕艺术的独特品牌,进而形成黑龙江省冰雕艺术品牌设计的产业化。 (三)陶瓷艺术品牌设计产业化黑龙江省高岭土的产量大、质量好,是陶瓷生产的优良原料。黑龙江省的陶瓷艺术拥有一定的制瓷技术基础、便利的交通和市场优势,以及技术研发基础,但是陶瓷艺术的发展并不理想。陶瓷艺术品牌设计产业化就是针对陶瓷艺术的资源低利用率、艺术品创作的稀少和设计水平有限的缺点来提高资源利用率、鼓励陶瓷艺术品的创作和培养拥有高水平、高技术的人才,从而形成陶瓷艺术的品牌设计,形成了黑龙江省陶瓷艺术品牌设计产业化。 (四)漆业艺术品牌设计产业化黑龙江省的漆艺有7000年的历史,中国近代的漆艺发展和传承主要靠高校的教育来完成。实现漆业艺术品牌设计产业化,要渗透漆文化理念,加大漆艺在现代生活中的应用,提高黑龙江省漆艺产业化生产效率的途径。 二、结语 实现黑龙江艺术品牌设计产业化不仅能够有利于黑龙江省艺术产业发展,还可以带动其他相关产业的发展,从而促进黑龙江省整体经济的发展,提高人们的生活水平。因此,黑龙江省艺术品牌设计产业化是必要的。 作者:吴晓慧单位:哈尔滨师范大学美术学院 品牌设计论文:视觉基因系统下品牌设计论文 一、本土品牌面临的危机 (一)国际品牌围剿本土品牌国际品牌便是指产品涉及了全球,并且在国际市场上的知名度和美誉度都较高的品牌,比如可口可乐、麦当劳等。国际品牌的特征主要表现在以下几个方面:1、享有五度,即知名度、认知度、满意度、美誉度、偏好度和忠诚度;2、经济价值巨大;3、国际市场的占有率、市场全球化程度高。4、超越地理文化边界的能力强。5、全球化品牌规划完整度高。6、知识产权的保护能力强。当下我们的生活已被国际外资品牌占满了,我们已经无法寻找到更多民族品牌的影子,并且伴随着国际品牌在一线城市的占有度越来越多,它们已经开始走向多元化,加大中低消费市场的渗透,大量的收购大宝、小护士等本土品牌,原本国际品牌与本土品牌各自分占高、低端市场的竞争大格局已在悄然改变。 (二)本土品牌自身问题仔细分析国际品牌的特征,很容易便能找出我们本土品牌的一些自身问题。本土品牌缺少国际知名度、品牌竞争力弱,品牌价值低,并且几乎不拥有自己的优秀技术与自主知识产权。而且由于多数国内企业还处于品牌战略初始阶段,不可避免的在运用中出现许多问题,比如信任危机,同时也缺乏应对突发事件的能力。中国那么多工厂,大多只停留在代工的地步,比如那么多人用苹果手机,大多是中国工厂生产组装,没有任何属于中国人的技术。最近又出现“品牌热”的现象,其主要原因便是对“品牌”本质认识有偏差,多数企业太急功近利,寻求外表华丽包装来赢得短期效应。 二、本土品牌的塑造 近年来,使用“品牌”的概念在国内已逐渐成时尚,并且一发不可收拾的迅猛发展,但大部分人却对于“品牌”没有一个正确的,且全方位的一个理解。“品牌”(Brand)该词据说是源于19世纪早期盛威士忌酒的木桶上的区别性的标志,从这不难看出,品牌最初的内涵便仅仅是代表或者象征某种产品的视觉符号而已,随着时间的推移,品牌的概念渐渐有了更多的内涵,而更为准确的定义,我认为应是奥美公司在其创始人的基础上做出的定义:“品牌是消费者与产品之间的关系。”梁文道曾说过:“品牌绝非包装,而是一家企业灵魂的外在显象。所以,建立品牌也不能简单放在所有工序的最末端,它应是从一开始就必须要介入到企业与产品最优秀部分的规划与改造。” (一)塑造本土品牌个性品牌个性应是无可取缔的独特市场优势。许多企业在本就缺乏对品牌本质内涵真正理解的情况下就贸然投身到人云亦云的品牌建立与传播活动当中去,致使创造出来的品牌缺乏个性,真正的“品牌精神”没能体现。品牌个性的塑造是区分与辨别的关键,现如今市场一片繁荣,每样产品,大到房子、家具、汽车,小到铅笔、毛巾、拖鞋,同类产品,不同品牌是百家争鸣,如何在这些琳琅满目的产品中脱颖而出,关键便是品牌个性的塑造,有个性的产品才能成功抢占到市场的一席之地。而本土品牌的个性不仅具有所有品牌个性的普通性,又有其特殊性。本土品牌是具有独特的本土市场优势的,在本土具有“地利、人和”的优势,本土品牌包含了广泛的涵义,有国家的也有民族的,同时体现着企业文化和民族文化,著名的本土品牌会让国家和民族增强自信心和骄傲感。几年前,大家都为饮料市场被洋品牌一统天下而悲痛不已,后来,因为乐凯胶卷在柯达、富士的强大攻势下最终取得三分天下而高兴万分,现在,我们更为海尔品牌可以走向世界而自豪骄傲。所以本土品牌在有经济意义的同时又有着超经济的意义,自主品牌是中国人的话语权、主动权、定价权。实际上,在全球化的大背景下,国际品牌之所以可以在不同的国家和地区抢占市场,就是因为这些国际品牌所提炼的与塑造的品牌精神可以得到不同文化背景的消费群体的普遍认同,因此国际品牌所追求的应该是不同文化之间的共性,比如真、善、美、自由、平等等,而不强调差异性,因此国际品牌缺少了本土品牌的亲和力,也缺乏了对于各民族、各文化背景下的消费者的一个情感关照,无法产生情感的归属感。然而国际品牌所抛弃的恰恰是我们所珍视的,从而才能创造出与国际品牌完全不同的个性品牌与之抗衡,从而赢得不同消费者的认同。这里的不同消费者主要分为两类,一类是本土市场的消费者,与本土品牌具有相同文化背景的消费者。另一类是本土市场之外的国际市场的消费者,对于这部分消费者来说,带有本土特色的品牌具有国际品牌没有的民族个性之美,这是一种对于文化差异下互相碰撞所激发出的独特情感的追求。本土品牌强调的是“本土文化”,是一张带有文化特征、民族特征的“名片”,“本土文化”不是目的,而是手段,是为品牌增值加分、助力的手段。 (二)本土品牌视觉基因系统的建立视觉是一种手段,是人们通过多种感官直接了解产品形象的手段,比如色彩、外观等。视觉基因系统是指利用视觉元素应用于各种系统之中,建立起能让人“一目了然”一套完整的品牌视觉系统。从最初商标的重要性,到后来是整个视觉系统越来越重要,这就是市场对于产品独特性不断提高要求的结果,从而使商家去追求更强调细分品牌个性方法。一套成功完整的品牌视觉系统,是容易让消费者辨认及记得,给人一种优质感觉。品牌视觉系统,是关照到品牌下的每个产品,甚至顾客使用时的每个细节,对于每个细微之处的关照,正是一种人性关怀的体现,也是一种有素质的代表,优质的感受便能从这体现出来的。对于本土品牌的视觉基因系统的建立,是为了让本土品牌的民族、文化基因融入到整个视觉基因系统里面,用以辨认和区分,从而打上独特烙印,也能加强本土品牌的个性塑造。而拥有一套完整、完善的视觉基因系统的本土品牌,也会让消费者感到正规、值得信赖,并且具有专业的品牌素养,从而慢慢渡过企业信任危机,赢回消费者的心,重拾民族企业信心与尊严。 作者:冯俊单位:四川大学艺术学院
企业形象设计研究:课程改革下企业形象设计论文 一、以前教学中存在的问题 1.条文式理论教学 因为企业形象设计所涵盖的内容极其广泛,即使在EI、SI、AI还没有提出之前,MI、BI的概念对于视觉传达专业的学生乃至教师来说,都不容易理解与接受,因此本校教师也同其他设计类学校的专业教师一样,主要讲授企业形象设计中视觉识别系统(VI)。在讲授时也主要从基础要素的标志、字体、色彩、辅助图形、组合规范,应用要素的名片、信封、信纸、办公用品、服装、交通工具等方面,条文式地告诉学生VI包括什么,每一部分的基本数据和基本要求,最终每位学生能够完成一套程式化的VI手册即可。 2.命题设计不够实际 由于与社会实践的联系不够紧密,教师在教学过程中也难免会脱离社会实际,以教师自拟题目或者学生假想题目为主,最终考评重点仅以VI手册的完整度和规范性作为依据。 3.独立完整的制作方式 为了能够在考核时更加真实地给每位学生打出成绩,在以往的教学项目实施时,都是个人单独完成。学生也没有认为工作量庞大,因为VI的基本模板、参考资料、网络数据应有尽有,套用即可。因此,一些学生在毕业后难以适应设计行业的真实现状,感到力不从心、非常困惑。这是因为其不理解企业的文化理念、管理方式及期望在社会上树立的形象目标,不知道消费市场大众的真实需求,不懂得与其他部门合作。 二、课程改革的效果 通过毕业学生在相关行业就业后反馈的信息,我们对企业形象设计课程的教授方式进行了一定的整改实验。 1.情景分析化教学。 将企业形象设计中包括的各个方面进行逐一分解,用相对简单的话语,向设计专业的学生讲述什么是理念、行为和管理。相对于视觉识别的直观性,企业的理念、行为等显得比较隐晦、深刻。在第一轮的教学过程中,单纯地用概念解释名词所获得的效果不甚理想。如,在解释什么是理念识别的时候,教师仅仅告知学生:理念识别是指企业在长期的经营实践活动中形成的与其他企业不同的存在价值、经营方式,以及生产经营的战略、宗旨、精神等。虽然看上去概念解释得很清楚,但因为设计专业学生的管理学、市场学知识薄弱,很难充分理解,在讲授时教师也难以用非常准确的管理学术语加以描述,以致教师讲得无底气,学生也好似听天书。经过一轮的摸索和整理,再讲此部分内容时,我们结合学生都非常熟悉的麦当劳、IBM等具体企业的事例进行相关分析。麦当劳的企业理念是“质量、服务、清洁、价值”,以及“小到洗手有程序,大到管理有手册”的标准化行为工作标准,再配合学生脑海中呈现的巨大的黄色“M”标识和麦当劳大叔的亲切形象,学生能够更加准确、真实、有效地理解企业形象设计各个部分的具体含义。如此,教学课件中理论知识阐述减少,经典企业案例的讲析增多,显得图文并茂、生动活泼,并且与实际生活相结合,从而很好地调动了学生学习的热情。 2.以项目为基础的任务教学。 企业形象设计是一门与实际密切结合的课程,故而不能脱离实际生活,假想命题不足以让学生引起重视,调动其积极参与的兴趣。因此在课程改革过程中引入实际项目就显得极其重要。实际项目主要包括:一些设计大赛中的企业真实命题;各大网站上的招投标项目;与实际生活中的一些需要导入全新企业形象的真实单位交流,获得许可后进行的项目命题。实际项目可以强化视觉传达专业学生对企业理念、行为等方面的全方位理解,做出真实有效的调研分析,从而进行草图创意和方案定稿。一系列流程都注重其阶段的完整性和整体的统一性。一个项目下来,不仅全面考核了学生的能力,更让学生真实地了解到企业形象的社会性作用,掌握全面的设计流程,为今后踏上工作岗位进行了预演。 3.团队协作精神的训练。 实际项目的工作相较于之前单一的VI手册制作,其调研分析和设计制作是一个庞大、繁杂的工作系统,一位学生的力量往往显得力不从心。在一些学校的改革方案中,会选择多个专业学生的跨界组合,让团队更专业、更庞大。但考虑到本校的实际情况,不同学院、不同专业的学生在课程中进行合作的难度较大,故而在企业形象设计课程项目训练中,我们要求本班学生2~3人为一组,进行团队合作。团队的划分随着课程的开始在初期就进行,小组成员充分发挥各自的优势,从企业调研分析到视觉形象的设计确定,都能有效地协同合作。一轮改革下来,我们发现这种方法虽然能够将项目完成得较为充分,但在考核成绩的评定上难以做到真实客观,难免有些学生在小组中浑水摸鱼。因此,在第二轮教学改革中,我们分阶段地让小组进行任务成果的汇报,每一次汇报都要求让小组中负责该环节部分的学生进行演说,从而更有针对性地进行分工考核,也较好地促进了每一位小组成员充分发挥自己的能力,同时,考核成绩的评定也更加真实客观。团队合作能让每一位学生更好地认识和发掘自身的能力,同时也能认识和肯定成员的水平,一定程度上增进了学生的合作精神,增强了个体融入集体的能力和沟通、表达的能力;从另一个侧面来说,对于此阶段学生的心理成长及其为人处世方面也进行了一定的锻炼。 三、结语 综上所述,案例情景的分析教学、真实项目的任务制作、团队的协作锻炼这几方面的改革,在很大程度上使得视觉传达专业学生的能力更紧密地与社会实际相结合,既能让学生更全面地了解所学知识的实际运用流程和价值,也使其对随后的毕业设计项目制作乃至就业后的工作流程有一定的认知,有助于学校所培养的学生不与社会脱节,顺利地融入企业工作。 作者:尤曌颖 单位:河南科技大学艺术与设计学院 企业形象设计研究:艺术设计与企业形象设计论文 一、课程名称的改革 课程改革首先从最基本的课程名称着手,随着社会的发展该课程名称出现了如下几个问题。 1.对于专业性而言课程名称设置大而空泛、没有针对性,对艺术设计学科的学习和研究方向阐述不明确。 许多其他非艺术类专业也开设有同类的课程,如某些高校的市场营销学专业、企业管理学专业等。这也从一个侧面说明企业形象设计是一门涵盖了多个学科知识、专业方向且综合性极强的多学科知识结构集成的课程。艺术设计的学科知识结构单一,主要是从视觉艺术的表现上来完成此课程的教学,无法满足名为“企业形象设计”课程教学的需要,所以艺术设计学科在设置该课程名时应该抓住艺术设计中“视觉艺术”的关键特征。 2.对于目前艺术设计学科的学习内容和设计对象而言,该课程名称小而片面,未能全面解释和表述该艺术设计专业课程所学习与研究的对象和内容。 以前的企业在品牌建立上确实比较单一,企业拥有多个独立产品牌形象的情况比较少,跨行业做多品牌的企业更少,大部分企业的企业名即为产品品牌名,如IBM、麦当劳、太阳神等。在此情况下做企业的视觉形象设计基本都能全面覆盖企业和产品品牌的视觉系统,品牌形象和企业形象基本一致,而随着经济的发展和市场竞争的需要,更重要的是媒体的快速发展,产品品牌形象这一能与消费者发生直接关系的形象系统更深入人心。一些企业为适应市场竞争和占领更大的市场,改变原有的经营模式,开始创建和拥有多个独立品牌,启用多品牌战略。每个独立品牌都能建立独立的视觉形象系统,此类企业的例子比比皆是。如:宝洁公司旗下多品牌的洗护品牌产品,腾讯公司旗下众多独立品牌的互联网产品,房地产公司旗下多个独立的小区和楼盘,等等。这类企业旗下都拥有多个独立的产品和品牌形象,品牌都隶属于企业,但在没有为子品牌单独成立子公司的前提下只能算是企业的一个组成部分,并不能简单地用“企业”二字代替。在做产品品牌视觉系统设计与企业的视觉系统设计时,就设计对象不同而必然会产生差异。但作为设计专业课程而言,两者的教学内容和设计方法与过程又基本相同,只是针对的对象不同而已。单独为品牌形象设计开设一门独立的新课不具合理性,统一命名为企业形象设计又并不合适,而且目前有许多非企业也可做视觉形象系统设计,如球队、商会、协会、学校等组织和单位,这些组织和单位可能都与企业有一定的关系,但与商业化的企业属性并非完全相同,都定义为企业也不合理,所以课程名称设置为企业形象设计则是极为不妥和片面的。综上所述,企业形象设计课程更名是符合当前社会发展需要和教学需要的,是能使学生将学习的知识与社会实践紧密结合的。若更名则必须遵循以下的原则:(1)能贴合艺术设计学科的专业方向和特征;(2)能全面阐述设计的对象和内容;(3)紧贴社会和时代的发展,一切从实际出发。更名时必须取消对象为“企业”的局限性,扩宽设计对象的定位,确定视觉艺术的方向。将课程与其他专业学科的课程区别开,并去掉艺术设计专业的知识结构无法覆盖的部分。我认为直接还原其英文直译,更名为“视觉识别系统设计”更为准确。 二、课程开设所针对对象的改革 课程开设的问题:课程开设所面对的专业学生范围小。目前该课程的开设对象一般为视觉传达专业的学生,而环境设计的学生并未开设,使得环境艺术的学生在设计时无视觉形象统一的概念,这对环境设计学生在做工装设计时的整体性、规范性不利。要解决此问题就必须将此课程面向艺术设计的环境设计专业学生开设,让学生针对企业和其他非企业的单位做工装设计时应全面了解视觉识别系统的统一规范和应用要求。 三、任课教师教学形式的改革 课程教学形式的问题:教学老师单一。该课程包含了视觉传达专业和环境艺术专业的设计内容,而教学却基本以视觉传达专业教师独立教学模式为主,教学内容片面,知识结构不合理。特别是若针对环境艺术专业学生开课时,问题更为明显。教学改革可用视觉传达和环境艺术的教师配合授课的模式开展,完善课程的知识结构,丰富教学内容。四、课程联系性和系统性的改革其他课程的开设与该课程教学的关系与问题:本学科中的其他课程与视觉识别系统设计课程教学不够系统。虽然此问题并非是该课程的开设和教学中的问题,但间接地影响了学生对该课程的系统学习和理解。该课程是让学生学习设计知识与技能,培养学生学会如何整体全面地考虑设计内容,规范统一地制订设计方案的能力,而且是综合设计性很强的专业课,而本专业的其他专业课程是学习此课程的基础,也是此课程学习内容中的各个部分,如字体设计、标志设计、包装设计、广告设计等。要使该课程教学效率提高就必须系统地将本专业的其他专业课程与其有机联系并结合起来,让学生容易理解系统设计和规范设计的概念。 四、结语 本次研究针对企业形象设计课程的课程名称、开设对象、任课教师的教学形式和课程的联系性和系统性等方面发现了许多问题和不足,提出了一些基本的教学改革思路,并在具体的课程教学实际中进行了教学实践与初步探索。但是,实际效果还需进一步考察和检验,教学理论的改革还须进一步系统和完善,使此课程的指向更明确,内容更充实,教学效率更高,真正与社会实践接轨,真正达到学有所用和学即可用的教学目的,缩短学生从毕业到就业的磨合期。 作者:陈轲 单位:吉首大学张家界学院 企业形象设计研究:简述企业形象设计的特征 一、以人为本的设计理念 企业已经注意到要特别的与消费者群体建立一个感情传达的平台,以此来增强产品的形象价值,所以时许多的企业的发展观念已经转变为以顾客为重心,并且许多的企业的盈利策略都是要建立长效的以品牌为中心的发展手段。在先前的企业主要是向广大的消费群体传递他们拥有的企业力量以及蕴含的丰厚的历史气息,然而现今的企业则充分的表达出自己亲近大众的能力,以此来达到与消费者的一致性。例如肯德基的品牌设计的形象就从一开始的绅士形象转化成和蔼可亲的大厨形象,从这一定点中就说明肯德基十分的重视消费群体的自身利益,从前那个站在门口的白胡子大爷不再看着你在这里轻缓的享用美餐,而是亲自下厨房为消费者去烹饪许多美食了,一下子就完成了一个举止恭敬的绅士成为了平常家里的厨房高手。所以这一点就顺利的完成了商品与消费者互助的关系,从而企业也获得了丰裕的利益。而肯德基的品牌形象减少了消费者的距离,成为了广受欢迎的美食圣地。 二、标识图形的图像化 在现代的设计理念中追求的主要目标就是功能化。伴随着现代化的不断递进,显露出现代主义自身的限制性因素,而把饱满形象特色的设计内容为次要的方面。在计算机逐渐发挥了积极作用的时候,品牌的作用更加的突出,出现了立体化的形象图标,特别是参透在信息技术传递的公司中。这一点可以根据explorer发生变化的各个阶段中显现出来。 在互联网中具有突出的视觉艺术,所以图形作为一种标定的形象设计已经成为了各个企业中的重要部分。在当前的社会形态中,一些富有趣味性的图像能引起读者的共鸣,而那些只有单色调的品牌形象已经不能激起群众的任何视觉上的感受,所以只有品牌想象的设计趋于多样化、且蕴含丰富的主题意识,并与商品的内在特征相符才能引发大众的青睐。 三、创作手段的多元性 在1992年的奥运会中,西班牙画家把奥运标志的设计与人的形态融为一起,成为了把绘画与形象标志相统一的关键作用力,所以这已经不是一种全新的创作理念了。在进行企业形象的设计中,要把这种表现手法作为其代表的品牌意义就需要他们有一定的智慧,并且也要符合企业自身的特征。以具有广泛影响意义的标志“3i”为例,它代表了英国工业领域与商业的集团的共同形象力量,这一品牌的创作就充分的引用了水彩的艺术风格,其中的“i”就采用了一个眼睛为象征,显得十分的具有生命力与趣味性。 整个形象标志显得十分的生活化,而且也具有个性化的特征在其中,使其成为了品牌形象中的代表,不再是给人硬板的形象,反而营造了一种亲切感在其中。从表面意义上来看,似乎图片与标志不存在一定的关联性,但它所产生的实际效果是不能低估的,但是创作时会很难,对此,设计者又积极的探寻并发现了图片可以用来记录重大的事件,在这一方面它所具有的作用性是不能被任何形式改变的。其中StepStone就是作为世界上的人才的输入处,在进行全球化的人才综合管理中,被称作是具有快速力量的市场供应者,并具有一系列的产品,并为各大企业解决了人才输入与管理的难题。 四、装饰主义的复辟 后现代主义设计理念的风格艺术其实就是对装饰的一种对立。装饰本身就可以使具有的信息更加的有效性,并且人们在了解装饰内容的过程中,可以激发一种视觉上的愉悦感受或是情感世界的迸发。例如负责日用品的生产代表联合利华在1999年以后,在对全球范围内的责任人一同对消费者的实际调查中,得知现今人们对与消费品的水平与以前具有许多不同之处,现今的社会生活中不仅仅是摆脱了贫困的生活现状,而且更加的注重具有品质保证的产品,希望平常使用的产品都是健康的。 另外,与联合利华具有竞争意识的宝洁在对产品的定义中也有相似之处,便呈现出两个具有强势力量的企业竞争,促使联合利华在品牌的形象中做更大的改变。于是联合利华就从2004年开始使用了自己的品牌标志,这个新的标志来自于25个具有个性意义的“口”字组成,先前的标志显得十分的单调而且很生硬,而重新设计过的标志运用了现代社会中的理念,运用了装饰手法,无形之中使品牌的形象更具有饱满的实际意义。 作者:陈萱 张铮 单位:保定学院 企业形象设计研究:议企业形象设计教学方法的革新 一、课程教学重点解决的问题 传统课程只注重于培养学生的设计技能和设计效果,极少关注对学生企业形象设计理念的培养和灌输。因此,以往的学生在设计之前,大部分总是忽略对需求企业的企业文化、理念和精神深入了解及调研这一环节,以至于设计的企业形象并不能准确地传达该企业的精神理念、也不能准确地体现出企业文化。 传统的企业形象设计课程缺少对学生设计过程监督、指导环节,一致采用集中教学,导致学生在学习企业形象设计的过程中极易养成设计陋习。为了走捷径,很多人总是习惯套用先前已使用过的VI设计模板,然后简单地进行标志字体更换;导致设计的企业形象产生雷同,无法真正达到展现企业形象的设计目的。 二、教学方法改革 (一)具体内容 首先对传统的教学内容上进行更新,合理加大理念识别和行为识别的教学力度,加固视觉识别系统设计的教学部分。适当限制学生人数,加大一对一指导的沟通模式和交流环节。因此,本课程改革需要探索如何更准确地把握学生的学习进度、更切实地掌握学生的具体设计过程,加强对学生课程设计过程的监督管理,提高对学生设计手稿的要求,进而实现上述的教学培养目标。大力提升学生课程设计的实践性。 《企业形象设计》是一门注重教学实际成果的课程,因此,突出实践操作性是这一环节的重点要求。但是,如果课程设计在整体教学内容中仅被当做一个结业或考核方式,就发挥不出这一个既是考核又更是综合培养环节的重大价值,也无法借助这个最后且最重点的环节提升课程的教育质量。根据历来的教学经验,学生在一系列理论学习、实际作业的练习后,很多人往往在最后的课程设计得到了综合的、实际的学习和锻炼,开始真正明白企业形象设计的精髓和学习要求,其设计水平和VI科学正确的设计理念也往往在这个动手环节才得到了突飞猛进的提高。 (二)课程改革特点 在教学内容上,合理加大理念识别和行为识别的教学力度,加固视觉识别系统设计的教学部分。加大一对一指导的沟通模式和交流环节,及时把握和切实指导学生的设计过程;在保证设计原创性的同时,同步学生的设计思路。提升学生课程设计的实践性,从课程设计的命题和企业、品牌的选择等角度入手,探索基于现实、具体的某一企业或品牌进行命题和设计。本课程考核方法非卷面测试,学生的企业形象设计作品为最有力的评分依据。考核成绩与平时成绩结合最终为期末成绩。 三、教学模式改革的效果与推广性分析 针对企业形象设计课程的改革,要更好地指导学生树立对整个企业形象设计的正确认识,不仅从专业技术上提高学生的综合素养、设计能力,更从专业理念上养成学生重视调研、量身打造企业形象的设计习惯,培养出专业优秀的企业形象设计人才。结合艺术专业和企业形象设计方向的自身特色,该课程改革若根据以下几条基线展开,或将会收到较出色的成效。 1、全力杜绝学生在日常课程设计中照搬照抄VI设计模板的行为,加强引导其针对性地为企业或品牌量身定做的力度。 2、更有意识地指导学生逐步建立且加深“打造企业形象就是一种功能性、创造性活动”的认识,增强学生的设计兴趣和挑战欲,要求其设计作品越来越能体现不同企业或品牌的本身差异与特点,使其设计更具独特意义。 3、注重帮助学生建立“企业形象设计是一种思维模式”的另一个重要认识,培养学生的创新力和创造力,训练学生充分应用标识、文字、色彩、图片等信息准确、形象地表达设计理念。 作者:林成 单位:杭州电子科技大学 企业形象设计研究:简述企业形象设计特点及变化 一、数字媒体艺术在企业形象中的起源 数字科学的发展则推动着新的表现形态加快进入企业形象设计领域中,数字化企业形象正是在这样的背景下产生的。1956年IBM成功导入企业形象识别系统,IBM的形象标志的设计与传播是企业形象设计的雏形。虽然在当时数字媒体艺术只能表达一些简单的图形,但是企业形象的设计与制作中也加入了这些简单的数字图形,这使数字图形的利用标志着数字媒体艺术开始介入企业形象设计领域。随后企业形象的设计师采用科技、艺术、媒体等综合手段进行企业形象与信息的推广传播,这一阶段数字媒体技术运用到一些企业产品和企业形象设计与传播中,同时CG艺术和电脑艺术也相继加入企业形象设计中。 随着一系列关键技术的攻破,计算机技术逐步解决文本编码、图形图像的处理等难题,越来越多的数字技术和现代媒体技术开始出现并应用于企业形象设计中。尤其在80年代计算机和视听设备进入千家万户,这为企业形象设计的发展打开了一扇数字化设计的大门。在20世纪末,家庭计算机和互联网开始普及应用的基础上产生的数字技术发展推动了企业形象设计的发展。这时发现以往所有企业所遵循的“企业形象定律”已不再适用,这一切给企业形象带来的是一场翻天覆地的行业变革,这就是“数字化企业形象设计”的革命。 二、数字媒体艺术使得企业形象得到深入发展 进入21世纪,由于数字媒体艺术的和企业形象设计的不断融合,数字媒体艺术得到了企业和设计师的广泛应用。如今数字媒体艺术的发展体现了三维图像时代的到来,在数字化企业形象的塑造中,独特的动态表现形式发挥巨大作用。由于时代的日新月异,许多二维形式数字媒体艺术显得单一而缺乏动感,而三维视觉动态形式却具有强烈影响力和真实性,因此,二维转变成三维动态视觉形式是数字化企业形象设计深入发展的表现特征。所以在数字媒体艺术深入发展过程中,坚持二维与三维动态形式的融合来表现更好的艺术效果。 如中央电视3台标志加入动态的红丝带图形,其全新的栏目形象包装为了有利于宣传其个性特征,于是栏目的片头广告或其他的形象推广中标志加入了新的数字动态元素,这些动态的元素是飞舞的丝带在与“3”字图形相关联的内容进行组合设计来突出文艺频道的内涵。随着互联网的普及和个人电脑的广泛使用,企业形象设计正以数字媒体艺术的形式和更丰富的内容展现,同时拓宽了企业形象的宣传性和内容的丰富性。尤其以汉诺威世博会为例,其采用数字媒体艺术进行设计的多变形象和没有固定的标志,有效地为企业形象在网络或其他数字媒体中进行传播,这是数字化企业形象设计深入发展的重要标杆。因此,具有动态视觉图像的设计及数字媒体广泛的使用标志着企业形象设计开始进入了深入发展时期。 三、云视觉传媒企业形象设计 以笔者设计制作的作品《云视觉传媒企业形象设计》为例,设计灵感来源于未来艺术和数字技术的融合。如今“云”是网络、互联网的比喻说法,这种“云”的时代出现为人们的生活带来极大的便利,社会的竞争方式也由此而改变。云视觉传媒是一家以数字媒体为主的视觉设计公司,由于该公司与数字媒体艺术设计紧密相连,因此设计企业形象时必须考虑该公司的经营产品和服务领域,这样有助于数字化企业形象的准确设计。 在设计时要遵循企业形象设计规律,要确定企业的标准标志、标准色彩、标准字体等基本设计元素。首先采用Coreldraw、Photoshop等平面设计软件进行初步设计制作,设计出该公司的标志、字体、色彩,同时还有辅助色彩的设计应用。笔者在设计动态标志的时候是在原有标志外形的基础上进行数字化动态的设计,在设计制作中采用了光影动态的效果表达,设计动态标志要能够有效地对传统平面标志进行延续,但不能随意改变和拓展新的外形。在加入光影的动态化标志后,其形象要符合在数字媒体的传播。 标志的应用在纹样上面不宜过大,要求适中偏小为宜。将动态化的标志中的图形元素进行分析组合,部分字体、图形和色彩等元素加入声效的效果形成数字化背景纹样效果,值得注意的是,动态化的图像太小在屏幕传播过程中达不到传播效果,它需要大的图像才能适应观众的视觉吸收,所以标志的动态展示要比平面中大,形成强有力的数字化形象的传播。 数字化卡通动画形象设计也是笔者这次实例的创新之处。首先平面卡通设计要进行草图的构思和分析,然后根据企业形象的特征设计出相应的卡通造型,然后进行数字动画设计与制作,数字化卡通形象设计利用电脑动画技术来设计制作,以更加丰富的表现手法设计出新的卡通形象。 在整个数字化企业形象设计创作过程中,根据企业形象的特征的分析,制订了详细的设计方案,通过方案进行每一项目的数字化设计与制作,逐步完善该企业的数字化企业形象设计。在实例中由于受到许多条件的限制还有许多不尽如人意的地方,如应用项目中形象网站的建立和推广等受到资金和平台的影响不能得以实现。 作者:徐圣超 单位:南通职业大学艺术设计学院
高校艺术设计研究:浅析高校艺术设计专业造型基础课程教学方法 [论文关键词]素描 创意 设计 [论文摘要]立足于高校美术教育对当代社会人才的创新思维、创造能力、独立思想、批判精神、合作意识以及在当代文化下的应变、反映能力的多方面培养要求,对高校造型基础课程教学方法进行研究和探索。 造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程,多年形成的传统思维模式,许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容,在当代开放多元的艺术语境下,艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式,造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展,造型基础课程教学,是引发学生的创造力,扩展思维空间的过程,从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。 一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描 高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法,并培养其坚实的写实造型能力,提升其造型艺术的素养。不可否认,这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者,为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展,艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化,这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。 创意素描的教学目标是培养学生的设计思维,设计创意;扩展创造力和想象力,丰富设计表现方法、手段和设计语言,创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则,试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础,同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线,发展了一套集成式的训练方法。 二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势 1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧,它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。 2.从设计的观点出发,将素描训练引入其造型训练之中,结合设计教育的整体特征,利用其中原理部分,如视觉传达的原理与规律,形式法则等。 3.以视觉思维训练为目的,以视觉思维的整体性作为出发点,以现代艺术实践作为教学的源泉,打破了一般训练分门别类,以及先基础后综合,先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法,特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。 4.强调整体性、科学性、研究性的一面,又注意其表现性、生动性、完整性的一面,是设计创意表达的重要手段之一。 三、造型基础课程创意素描的教学方法 谈到创意思维的开发和培养,很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时,都把灵感最为创意思维开发的教学方法,在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性,灵感因人的天赋特性不同而强弱不同,可遇而不可求,无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。 1.等价变换教学方法 设计是一种创造性的劳动。在设计过程中,设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来,表达自己的思路,把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿,从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。 然而,在教学中,我们常常发现这样的现象:许多学生在画传统素描时画得头头是道,可谓“栩栩如生”,十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题,叫他画草图却动不了手;心里想得出却表达不出来;本来很简单的形体,弄了半天还是不对劲儿,要么比例失调,要么透视不准。究其原因,以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的,多归功于时间和橡皮功夫,只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子,而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系;没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以,一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。 等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考,找出原来五官的两个事物的共同点,把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出:“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为,在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中,存在着创造性开发的最完美的基本模式,并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中,初期的外形被舍弃了,但是内容却进入了高级阶段,走进了新秩序之中,终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同,此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。 2.为设计而素描的教学方法 我们的素描教学中,以环艺方向的造型基础课教学为例,引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意,以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法;那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。 因此,在素描课程教学中,在教学中尽量避免长期作业,加强默写、速写的练习。让学生根据推测,想象表现出多种不同。同时,鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标,充分调动学生的学习主动性,加强学生的理解能力;要求学生不仅要表现出眼前所见的形象,还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来,以培养学生的想象能力。加强线描训练,培养学生快速表达对象,把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果,真正为专业学习与设计打下良好的基础,为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务,取得了很好的效果。 以创意培养为主线,为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会,同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样,面对当代艺术教育的现状,多元是语境,同时也是一种鞭策和提醒。 高校艺术设计研究:高校艺术设计教学优化对策 【内容摘要】本文从高校艺术设计教学的必要性入手,着重分析了高校艺术设计教学存在的问题,并探索了高校艺术设计教学的优化对策,以提高艺术设计教学质量。 【关键词】高等教育;艺术设计;教学改革 随着设计行业的发展,艺术设计人才越来越受到社会的青睐。在信息时代背景下,创意产业成为经济发展的新领域和新趋势,社会对创新型的艺术设计人才的需求量越来越大。在这种情况下,高校积极重视社会的人才需求,开展艺术设计教学,加强培养艺术设计人才。但是由于受传统理念和教学模式的影响,高校艺术设计教学存在着专业课程设置问题、教育模式落后、师资力量不足等问题需要高校重视并解决。因此,各高校积极探索艺术设计教学的科学方法。研究高校艺术设计教学优化对策不仅能够提高艺术设计教学质量,而且对艺术设计人才的培养和创意产业的发展有着深刻意义。 一、高校艺术设计教学的必要性 (一)全球化的背景要求。在全球化发展背景下,文化、经济和政治的国际化发展已经成为全球化的主要特征。而且在全球化背景下,人们很容易受到世界各国文化和艺术的冲击,创新和创意成为全球化发展的优秀竞争力来源。而且,在全球化发展的过程中艺术设计呈现出鲜明的大众化特点。经济市场中的创意产品日益增多。而且,很多学者都积极学习国外艺术设计,加快产品创新。在这种情况下,艺术设计人才的需求量大量增加。我国高校教育十分重视艺术设计人才需求,积极开展艺术设计教学以培养艺术设计人才。(二)创新教学的要求。随着创新创意产业的发展,创新创意产业已经成为高校学生就业的新方向。创新创意产业涉及广告、手工艺品、电影、服装设计、表演艺术、软件、出版等各个行业,对社会生活的影响较大。我国北京、上海、香港、台湾等地区的创意产业发展十分迅速。在这种情况下,社会急需一批高水平的创意人才。以艺术设计为代表的创新教学能够实现创意人才的培养。由此可见高校艺术设计教学是创新教学的必然要求。 二、高校艺术设计教学存在的问题 (一)生源问题。一是高校艺术设计专业的招生分数线较低,很多艺术设计专业学生的文化成绩不高。而且,很多高校都认为艺术设计专业学生仅仅需要学习艺术设计技能和知识即可,不需要学习文化知识。在这种情况下,很多学生为了进入好的高校而选择艺术学习,艺术生的文化素质偏低。并且,艺术生在中学学习的过程中并没有养成良好的学习习惯,在高校艺术设计学习的过程中缺乏科学的学习方法,导致学习效率不高;二是高校艺术设计专业招生考试内容比较片面,招生考试主要以色彩默写、速写和素描为主,忽视了学生设计意识和设计能力的考察,学生缺乏艺术设计的素质。(二)专业课程设置不合理。一是我国高校艺术设计专业设置主要包括艺术设计、广告包装设计、装潢设计、室内设计等专业,缺乏与人们生活相关的钟表首饰设计、玩具设计、服饰设计等专业。并且,我国高校艺术设计教学专业设置存在着盲从的现象,很多高校都随着其他学校设置广告设计、平面设计、美术设计等专业,缺乏对现实经济需求的考虑;二是高校艺术设计专业课程设置不完善,大多数高校的艺术设计课程都由平面构成、空间构成和色彩构成这三大块组成,缺乏对艺术设计的详细讲解,专业课程过于笼统。(三)师资力量不足。现阶段,我国高校艺术设计教学的师资来源主要是高校艺术院校毕业的学生。在这种情况下,艺术设计教师缺乏艺术设计实践,对经济生活中的创意产业了解不够深入,难以指导学生在经济生活中的艺术设计实践。并且,部分高校的艺术设计教师的学历水平较低,缺乏完善的艺术设计知识和技能,导致艺术设计教学缺乏专业性。另外,还有部分高校的艺术设计教学职业道德素质较低,在教学过程中没有认真对待教学工作,存在着应付教学和应付学生的现象,导致教学质量不高。(四)教育模式陈旧。受传统高校教学的影响,艺术设计专业教学的教学模式比较陈旧,缺乏对先进教学理念和教学方法的应用。具体来说,很多高校艺术设计教学仍采用理论灌输的方法,要求学生掌握艺术设计的相关理论知识,而忽视了学生的艺术设计实践能力培养,没有设置艺术设计实践课程和实训锻炼,导致学生的艺术设计能力不高。并且,部分高校缺乏对计算机辅助教学、案例教学、情境教学等先进教学模式的应用,仍采用板书式讲授教学,导致课堂教学效率不高。 三、高校艺术设计教学优化对策 (一)改革招生制度。改革招生制度是优化高校艺术设计教学的前提,这是因为,改革招生制度能够有效保证生源的科学文化素质、审美能力、创造思维和专业能力。为此,高校应积极改革招生制度。一是高校应改革艺术设计专业的招生,将艺术设计专业招生与绘画专业招生相区别,设置符合艺术设计专业的招生考试内容,重点考察学生的艺术设计基础和艺术设计意识。二是高校应改革文化考试内容,要求艺术设计专业学生具有较高的综合素质,提高生源质量。(二)优化专业课程体系。一是高校应制定艺术设计专业发展的长远计划,对艺术设计专业的招生规模、专业设置、教学计划等方面进行详细规划,确保艺术设计专业发展符合教育规律;二是高校艺术设计教学应积极改革基础课程,加强学生在工艺、素描、色彩等方面的训练,完善学生的设计基础知识。另外,高校艺术设计教学应注重学生创新能力提升,开设创造技法和创造原理等相关课程,培养学生的创造思维和能力;三是高校艺术设计教学应积极创新专业课程,增强专业课程的时代性。为此,高校应加强重视制作软件在艺术设计中的应用,在教学过程中积极引入计算机辅助设计软件,在保证学生的手工艺术设计的基础上,引导学生学会利用信息技术进行艺术设计,提高学生的艺术设计水平。(三)注重学生综合能力培养。学生的综合能力是开展艺术设计的前提,只有具备较强的综合素质,才能够充分利用自身的设计思想与设计能力进行高水平艺术设计。为此学校应注重学生综合能力培养,不断提高艺术设计专业学生综合素质。一是学校应加强艺术设计专业学生对文化内涵的认识,积极向学生宣传文化与设计的重要性,引导学生探索文化中的艺术设计创意,提高学生的艺术设计意识;二是艺术设计教师应在艺术设计教学过程中培养学生的人文精神,让学生在艺术设计的过程中渗透人文精神,增强艺术设计的人文内涵;三是艺术设计教学应重视学生创造性思维的培养,让学生在设计过程中学会运用发散性思维来思考问题,创新艺术设计。(四)更新教学观念。先进的教学观念是提高艺术设计教学的思想保证。因此,高校应不断更新艺术设计教师的教学观念。一是学校应促进教师的角色转换,改变教师的权威地位,让艺术设计教师充分认识到自身的知识传授者、信息提供者、学生学习帮助者和引导者的角色,鼓励艺术设计教师做学生的良师益友,尊重学生的主体地位,将艺术设计课堂还给学生,加强与学生的平等交流,树立以学生为本的教学观念;二是高校在艺术设计教学中应积极引进科研工作,鼓励学生参与科研实验,在科研过程中培养学生的研究能力和创新意识;三是高校艺术设计教学应加强重视信息技术的应用,将信息技术与艺术设计教学相结合,积极运用微课教学方法、计算机辅助教学法等信息化的教学方法,优化艺术设计教学效果。 作者:余润生 单位:广州工商学院 高校艺术设计研究:试论民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究 [论文关键词] 艺术设计 特色课程 创新能力 [论文摘 要]民办高校是我国高等教育的后起之秀,这就决定了它要在当前高校扩招、生源质量和数量面临急剧下降的严峻形势下求得生存与发展,就必须要以市场为导向,以培养应用型人才为己任,以全面提高教学质量为突破口,通过特色专业建设规划和课程改革,以应用能力为主线构建学生的知识、能力、素质结构与培养方案,加强实践性教学环节,注重学生在实验、实训、实习、毕业设计等实践性课程中实际应用能力和创新能力的培养。 一、民办高校艺术设计专业实践教学现状 近几年艺术生源不断加大,艺术设计专业成为当前热门专业,大多高校都增设了这门专业。然而,也暴露了许多问题,艺术设计专业本来是一个专业性、实践性很强的一门学科,但是由于大多高校盲目的扩招以及课程设计的混乱、盲目的模仿教学,无法找到一个行之有效的教学手段,更谈不上特色课程了,使本来实践性很强的学科,跟社会严重脱节。其中,特色课程问题显得更为突出,并已成为制约高校尤其是民办高校艺术设计专业发展的瓶颈。例如:传统图形是中国宝贵的艺术财富,在我国有着得天独厚的基础,理应成为艺术设计专业学生及设计师们着重进行的专业设计内容及研究侧重点。如果从我们的视线中日益消解,会产生多少遗憾、多大损失。有个性的设计往往是来自扎根于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是艺术设计专业学生及设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的图形更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。而目前高等教育研究界对传统图形的形式有一定研究和探讨,但对民办高校来说把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程实践教学研究的却还很少,而且缺乏系统性的研究。本研究旨在通过对民办高校把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程的实践教学研究分析,并运用一些相关的传统艺术知识,探索以传统图形的形式美和表现技法为“突破口”,培养学生审美能力,实践能力,思维的综合能力,创造能力,全面提高学生的综合素质,凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程实践教学研究,从而提高民办高校教学质量。无疑,把高等院校中具有特殊性的民办高校作为研究对象,分析其艺术设计专业特色课程教学实践研究的成果和成因,并提出相应的实践教学研究策略,对民办高校提高教学、科技水平,完善学校教学管理机制,调动教师的积极性和创造性,培养学生审美能力,实践能力,思维的综合能力,创造能力,全面提高学生的综合素质,从而拓宽素质教育路径,不断发展、壮大学校特色建设,带动学校的整体优化都具有一定的现实意义。 二、特色课程在民办高校的重要性 特色课程是高校发展的亮点。在现代大力发展职业教育的背景下,民办高校要想壮大,必须创建民办高校的特色。所谓办学特色,就是在认真贯彻教育方针的前提下,形成自己学校的办学风格和特征。随着每年艺术生源的不断加大,艺术系的特色课程实践教学改革更加重要。创办特色课程的目的归根到底是为了全面提高学生素质,多出人才,出好人才;而适应社会主义现代化建设需要的人才必然是全面发展、优化个性、各有特长的各级各类合格人才。因此,发展学生的特长是创办特色民办高校的重要任务。 这是摆在民办高等院校面前的一个急需研究和解决的重大课题。因此,本研究以高等学校特色课程研究为基础,以凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为民办高校特色课程实践教学研究为切入点,在分析民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究现状的基础上,探讨影响民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的原因,进而针对民办高校艺术设计专业特色实践教学研究问题提出具体对策。 三、民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的创新视角 由于特色课程涉及学校的课程改革和师资队伍建设,也涉及到艺术设计学科改革和未涉及到的其他学科,还涉及社会存在价值,从长远和从短期来看这一现象是截然不同的,因此研究的角度是关键的问题,从不同的视角去看,得出的结论是完全不同的。从宏观上看,我国长期以来的就业制度及其学科建设的某些不合理性是阻碍艺术设计专业特色课程实践教学研究的,这已经对我国艺术设计学科的发展造成了许多负面影响,如妨碍了新技术的交流与引进,本土传统艺术形式和世界现代艺术设计观的相互作用等,所以从宏观上来看,应该鼓励发展艺术设计专业特色课程改革。但是从组织角度来看,我国许多教育院校、科研单位,尤其是民办高校己深深地为艺术设计专业特色课程改革的乱复制和盲目性现象所困扰,没有根据学校自身发展的实际情况进行特色课程实践教学研究。本研究从民办高校的角度来论述,因此在立意上不主张盲目的进行艺术设计专业特色课程实践教学研究,而是以自身高校实际情况,在发扬民族文化的同时凸现把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为民办高校特色课程实践教学研究为出发点,也就是以提高民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究为目的。 通过分析民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究现状以及研究概况,找出其中存在的问题和不足,并将其作为本项目研究的基础;综合分析相关资料和调研结果,归纳影响民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究的因素,并在此基础上提出解决民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究问题的对策。 高校艺术设计研究:论花山文化与地方高校艺术设计教学中的融合 基金项目:本文系2013 年度广西民族师范学院教学改革工程立项项目:花山文化资源在地方高校艺术设计教学的运用——以广西民族师范学院为例,项目编号:tsjg201302摘要:挖掘地方特色文化是艺术设计特色教学的有效途径之一。本文章探寻的是广西的花山文化与区内高校艺术设计教学融合的必要性以及方法论意义上的指导,以期为地方高校艺术设计教学的“百花齐放,百家争鸣”提供可能。 关键词:花山文化;地方高校;艺术设计;融合地方高校艺术设计专业要办出特色、办出水平就必须符合面向地方和区域的市场,这样才能为振兴地方经济和社会发展服务,发挥地方高校的应有之意。实现特色教学,为地方社会经济文化服务,就要求我们的地方高校艺术设计教学必须要努力挖掘一种或几种能够与地方社会相融合的文化,缩小“学院派”艺术设计教学与地方大众生活和乡土特色设计、特色文化的距离。花山文化是左江流域壮族先民的文化产物,是壮族文化的瑰宝,是人类文化的奇葩。其悠久的历史、生动的画面、丰富的内容、粗犷的壁画、古朴的风格吸引这海内外的眼球,展示了壮族先民的聪明和指挥,体现了壮族先民改造自然、改造社会和改造自身的情怀和精神。[1]花山文化宝贵资源具有开发利用的价值,它对左江流域各县市经济社会的发展起到重要的作用。广西民族师范学院位于桂西南部,东盟陆路通道的崇左市,这里就是花山文化的故乡。作为地方的民族类师范高校,承载着民族文化继承与发扬的重要社会责任。广西崇左市宁明花山旅游区自建设以来,兴旺发达的商业环境和迅速崛起的市场经济的沃土形成了艺术设计专业的良好产业背景,花山文化资源为地方高校艺术设计专业学科建设和发展提供了大量具有浓郁地方历史文化特色的设计素材,为我院艺术设计特色学科的建设奠定了坚实的基础。 1花山文化与地方高校艺术设计教学融合的必要性 1.1学生艺术思维和设计理念提升客观要求 从北京奥运的5个“福娃”吉祥物的设计到上海世博会的“海宝”形象设计案例,从桂林的山水文化到北部湾海洋文化在到以红河水作为辐射、遍布广西的壮苗侗等少数民族乡土文化风情,无不蕴含丰富的文化底蕴和内涵,深入挖掘他们不光是文献史料学者、历史文人的专利,作为适应社会发展的艺术设计当代大学生更要从提高艺术思维和设计理念,设计想法的角度深入挖掘民族地方特色文化,民族的就是世界的,让中国具有民族特色的艺术设计作品借助广西日益腾飞的旅游业走向世界。然而,众所周知的一个事实是:艺术设计类学生优势往往在于具有十分出色的想象力,但文化课相对较差,对于历史文化知识的掌握相对比较薄弱。在教学中更为恼人的是,学生考上了艺术设计专业,对于本应具备的最基本的设计基础知识,闻所未闻,对设计制图工具更是连名字都叫不出来,更谈不上熟练运用。学生对于设计的构成思维训练,标志设计元素提炼,图案设计的素材把握都普遍缺乏创新思维意识,大多拘泥于教材,图片的小修小改,设计思维受到束缚。花山文化以申请世界遗产的花山岩壁画为代表融合了以左江领域的自然山水景观、壮族的风土人文景观、历史文化传说等,为地处周边的广西地方高校艺术设计实地户外写生、考察提供了大量原始鲜活的素材,对于学生汲取艺术营养,提高审美修养、艺术思维、设计灵感,创作出具有民族地方特色的艺术设计作品大有裨益。广西民族师范学院地处花山文化腹地,每年都会有艺术设计专业学生以各种在周边文化风景区参观、学习交流,学生们都会有相机和速写的形式提取创作素材。 1.2高校师生的民族文化知识必须加强 地方高校就业要面向区域,服务地方为主。广西壮族自治区是我国少数民族人口最多的一个自治区。在23万 多平方公里的土地上,共居住着12个民族(另有分属于28个民族的人在广西工作落户),除汉族外,有壮、瑶、苗、侗、伍佬、毛难、回、京、彝、水和讫佬等n个少数民族。[2]广西区内少数民族人口在最近一次人口普查显示:截至到2010年11月1日,广西总人口数中的各少数民族人口为1957.56万人,占37.94%,其中壮族人口为1658.72万人,占32.15%。大招生理念下,全国各地以汉族为主的学生,久居学校的高墙校舍之内,对地方俚语,民族语言更是一窍不通,平时对接触地方文化以书刊报纸居多,机会十分有限。他们更加崇尚的是快速时尚的都市文化。艺术来源生活,且要高于生活 。尹定邦在其《设计概论》中明确指出了设计师的职责之一是必须要做文化传播者。一方面,要求我们学生在大学生活的4年要尽可能的学习和融入地方文化生活,即使就业不面向地方,也能在容和地方文化的过程中,提高和锻炼自己的综合素养。另一方面,艺术设计专业特别是环境设计和工业设计方向的教师大多来自东部发达地区,对于适合高校周边区域地方经济发展所需要的市场和人才需市场调研和定位,特别是少数民族人口比较多的区域更要学习民族文化,这样才能培养出适应地方就业形式的合格设计人才。广西民族师范学院有不少教师是少数民族,在花山文化的洗礼和熏陶中更容易将本民族的文化融合现代设计手法,提炼设计素材,在广告招贴设计、标志设计、图案设计、旅游产品包装设计、图形设计、室内装饰设计等课业中加以运用,部分具有民族风情和花山文化特色的作品在全国广告设计大赛中获奖。 2花山文化与高校艺术设计教学结合的方法 2.1首先要了解中国传统文化在设计教学中的应用 上下5000多年的华夏文明,使得中国传统文化博大精深,蕴含中华民族的民族精神,大到传统的儒家、道家文化,小到传统的地方建筑的色彩搭配。华夏56个民族中作为主流的汉族文化与以花山文化为代表的民族文化是一脉相承的。中原文明是主流,民族大融合、战乱迁徙、商业贸易往来等多种因素使得中原文明在全国各地得以传承,地方的特色文化也得以保留,“天人合一”是千百年来华夏文明中历代哲人,诗人,画家,艺人所遵循美学原则和向往的境界。对于大部分艺术设计学生来说,偏爱文学的几乎很少,对于传统的中华文化大多一知半解,对于传统的文化学习也是浅尝辄止。特别是新建地方本科高校办学从科研向实践技能型高校转变,以就业为导向,具有扎实的技能,一定的理论和科研能力,但空前高涨的就业压力使得学生对于提高设计文化内涵的中国美术史、中国工艺美术史、中国园林艺术赏析、中国建筑史等不容易立竿见影的课程很难重视起来。老师不重视的现象也较为普遍,但笔者认为,从培养设计师的长远出发让学生了解更多的传统文化知识内涵很有必要。进而去吸收中国传统文化的营养,用文化在设计中运用的成功案例来总结方式方法,提高审美修养和设计意识。了解中国传统文化与艺术设计教学相结合的方法可以从以下几方面进行:一是多媒体视听教学法讲解与艺术关联(书法,建筑礼制等)的中国传统文化。二是以故事的形式传授吉祥图案,色彩,动物植物的传统文化来结合设计教学进行创作。三是在设计说明和设计方案的内涵上抓深度,让学生探寻传统文化渊源之后在设计。四是抓好专业考察课,不能流于形式。五是重视田野调查,探寻文化和设计作品的结合点。六是传统文化可进行专题来实施,毕业设计创作要体现文化气息。2.2其次要熟知花山文化和现代设计的方式方法 日本和韩国的工业产品设计一直引领亚洲,日本的丰田汽车,韩国的起亚汽车等都是完全的民族自主品牌在工业产品设计领域享誉世界的典范。而国内不少汽车制造商的照抄后改装别国设计,只能沦为劳动密集型的生产部件加工基地。中国的红旗汽车也历经震荡和起伏,现在部分优秀部件依然依靠外国技术作为支撑。在设计国际化的时代背景下,使得特色鲜明而又不失时尚潮流的产品更能被人接受。因此,设计的民族性特色越来越重要。由此可见,花山文化要与地方高校艺术设计实现完美融合,必须充分了解和熟知花山文化,不能之其然而不之其所以然。这样才能有的放矢的设计出好的作品,我们的艺术设计教学只有在恰当使用现代设计的方法上,融合本民族的文化的营养,才能使自己的设计具有生命力和竞争力。 2.3不断完善的教学方法 现代设计教育的德国包豪斯的设计教育体系,注重产、教、研三位一体的教学方法,实践证明符合中国的艺术设计教育。以就业为导向的高校教育,正是衡量大学生就业创新能力的一种体现,在艺术设计本科教学中,如何使得培养的学生既能掌握就业的技能,又能具备较为扎实的科研能力,是摆在艺术设计教育工作者面前的一个课题,学生毕业后,经过社会实际设计经验的积累能否成为设计师而不是当下高职高专所培养的以技术操作为优秀的“设计蓝领”。由此可见,一个问题在于文化修养的提高与设计教学的重要位置如何权衡的问题;另一个最为重要的方面是如何提高的学生的设计文化内涵的问题。作为设计教育的 授者我们只能通过不断提高教学方法来解决这两个问题。 1)采用互动式教学方法,提高学习热情和兴趣,积极发挥学生学习的主动性。一是分组进行团队设计方案和文化创思,教师提出改进意见。二是教师给出具有文化内涵的概念设计说明,让学生草图及方案表述。三是让学生互相探讨,老师给予总结。2)以社会项目来完成教学。社会项目中必然为人服务,蕴含丰富的文化设计内容。从文化融合到具体设计,在到实际的横向社会课题项目实施是提高教师教学方法的重要手段。更是学生把抽象的、看不见的文化转化为客观实在的项目的具体过程。对于学生认识和传统文化在设计中的作用至关重要。 花山文化与广西民族师范学院的艺术设计课业的融合点是应是多角度的、多渠道的、多样化的,如视觉传达设计中的招贴设计课,可以花山文化中的巫术文化来隐喻和讽刺“表现反对迷信海报设计”,要求学生选用“花山岩画”中的图案,来进行创意。要求学生开拓思路,教师要积极引导,为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的空间,完成设计招贴制作。地方高校特色的艺术设计教育要办出特色就必须要有特色的文化土壤,对当地文化的吸收与诠释是艺术设计作品不断创新的根本。本文论述希望能对设计者重视传统文化渊源的对设计的重要作用。 高校艺术设计研究:浅谈高校艺术设计专业教学模式现状探析 [论文关键词]高校艺术设计专业 市场需求 人才培养模式 改革 [论文摘 要]随着社会的进步,艺术设计行业逐渐形成市场化体制,社会对新型艺术设计人材的需求量和素质要求不断提升,对我国高校艺术设计专业教育提出了更高的要求,要求其教育水平与业务能力与国际接轨。然而传统僵化的教学模式导致了高校艺术设计类专业学生的理论知识结构与社会实践能力严重脱节,这与社会对新型艺术设计人才的需求产生了一定的差距。因此,这就要求相关教育部门和高校必须创建一套科学合理的艺术设计专业人才的培养模式,以求适应新时代要求。论文试从三部分进行分析,归纳出现阶段艺术设计专业人才行业需求的特点,总结了现阶段高校艺术设计专业学生的培养模式,分析归纳出两者之间的差距。 随着社会的发展进步和人类文化艺术水平的提高,艺术设计在现代生活中的应用越来越广泛,在中国经济快速发展的背景下,市场对艺术设计提出了更高的要求。这势必会要求高校艺术设计专业人才培养模式进行相应的改变,以之顺应社会发展趋势和满足市场需求。 一、市场对艺术设计专业人才的需求特点 高校艺术设计专业人才培养模式的制定是以市场需求为基础参照的,这就要求我们必须了不断发展的艺术设计行业的特点,以及艺术设计行业人才构成特点,才能更加具有针对性的完善培养模式。 1、艺术设计行业的特点 现在社会越发注重人才综合实力的培养,强调专业和领域之间的交叉和融合,艺术设计行业在此趋势下被划分为几个对立统一的行业特点:①设计产业集团化、综合化——家庭工作室,艺术设计个人化;②设计产业国际合作化——设计乡土文化的发掘与保存;③朝向电子化,高科技化发展——回归手工创作,放弃高科技技术辅助;④朝向社会大众娱乐需求进行市场运作——朝向科研理论进行深度学术研究。 2、艺术设计行业的人才构成特点 艺术设计行业的人才构成可形象的概括为金字塔型。居于金字塔顶层的为控制把握设计行业运作人才,包括控制影响艺术设计商业策划,设计界重大研究课题的带头人和设计媒体动向等方面的人才,其综合专业性最强,控制了整个艺术设计行业的走势和发展。处于金字塔结构中层即拉动部分是行业辅助人才,包括中层设计人员、中层研究人员、中层设计院校领导人员以及中层宣传等人才,直接受优秀人才指挥。屈居于金字塔型基础部分的是行业设计人才,包括服装设计、舞台设计、视觉传达、工业设计、建筑设计、景观设计、室内设计、游戏设计、网页设计等各艺术设计行业的设计师。 3、艺术设计行业的急需人才 艺术行业需要的是具备本专业创新设计的基本素质具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,熟练掌握高科技技术和传统工艺,吸收国外先进设计思想挖掘本土艺术根源,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理、经营等方面可以独当一面的创意型,学习型、交流型专门人才。现阶段市场对设计行业迫切需要的设计人才为: 二、高校艺术设计专业培养模式现状 高校艺术设计专业经过大量的扩招,导致学校培养能力和规模与在校生需求之间形成了严重的平衡,加上培养模式的滞后和各种社会历史因素,造成了高校艺术设计专业人才与市场的脱节。 1、扩招与艺术专业发展过快所面临的问题 高校扩招决不能以牺牲质量为代价,否则就失去了扩大高等教育规模的意义。我国目前高校普遍存在着学生多、教师少、资料缺、实习场地空白等一系列问题。特别是扩招后存在着艺术类专业的师生比严重失调,大大超过国际上通常的比例和国家教育行政部门所规定的比例。大部门专业艺术院校和刚刚起步的艺术类专业教师总量不足,存在着结构性短缺,教师教学投入不足。艺术类专业图书资料缺口严重带来教学质量问题也不容忽视,大幅度的扩招没有考虑学生进校后仍存在着专业基本功较差、文化课偏低更需要读书的实际情况。 我国高等教育正处在从“精英教育”到“普及教育”转变的过程中,过去通过残酷金字塔层层选拔学生进大学的模式已不再适应我国的经济和社会发展。高校扩招中一些地方出现的专业设置过滥,专业考试质量下降以及教学质量问题,主要在于学校存在不正确的办学思想和教学评价体系。 三、高校艺术设计专业培养目标与市场需求的差距 1、实效性上的差距 目标陈旧与时代脱节,授课内容陈旧落后,缺乏与实际结合的效果,学生知识老化和现实脱节;相对的问题是培养目标盲目跟从热点,培养体系不成熟。硬性的给学生填鸭了最先进的设计思想和技术,却没有完全的知识系统架构学生的知识体系,或者,连教师也只是依照书本简单介绍,学生并不能理解运用了解,完全不能成为学生整个艺术设计知识体系的有机部分。 2、目标范围上的差距 培养目标过广泛铺开过大面面俱到,课程安排琐碎繁杂、文科史论、理工、各个艺术设计专业科目面面俱到,目标是把学生培养成复合型人才,却缺乏定位基础和掌握单门科目必须的时间和精力钻研,让学生的毕业后发现没有牢固掌握任何一门科目。 3、基础学科和设计课程分配力度的差距 用理工科文科学生的要求艺术设计学生进行理工、文科、英语、数学、政治、等等科目的学习程度和时间,大量压缩了专业设计的篇幅,占用了学生大量时间,而却收效甚微,既没有学好基础学科课程,也荒废了艺术设计的相关课程;相对的问题是太过忽略基础学科课程,以及基础公共课程,学生缺乏高校艺术设计从业人员的文学修养,外语水平、审美情趣和基础的数学物理化学知识,同样不利于今后的职业道路发展。 4、电脑多媒体使用与手绘模型制作等徒手工艺的倾向差距 忽略本土文化,全盘使用电脑多媒体等等设计教学培养,教导出来的学生,可以熟练掌握电脑制图手段,却缺少动手能力和草稿交流能力,限制了学生即时速写交流能力,表达能力;培养步骤完全依靠古旧的徒手方式,没有给学生介绍先进的设计软件设计表现方式,限制了学生的思维和视野,严重阻碍了学生直接进入市场就业,往往需要学生进行毕业后的第二次培训。 5、科目安排弹性的差距 培养目标简单和应用软件的罗列,浅薄缺乏深度,简单的把高校艺术设计学生的培养等同与电脑技术学校或者短期的职业培训机构,学生的知识无法形成体系,没有能力单独处理负责的设计问题,无法进一步选择进修或者提升的空间;相对的问题是培养目标过于空泛缺乏实质内容,只注重理论学习,学生缺乏掌握电子技术的能力,与社会工作要求相距遥远。 6、本土文化与国际文化的掌控差距 一种问题是忽略本土文化,全盘照搬西方设计教学培养,教导出来的学生,缺乏西方社会环境的熏陶,只是二流的国外设计大学学生的粗糙翻版,没有学习到西方设计的思想,全套西方的设计模式也会和毕业后面临的中国市场不相匹配;培养步骤完全依靠自己学校习惯的本土教育,没有给学生介绍先进的国际设计思想,限制了学生的思维和视野,严重阻碍了学生向国际化设计师的方向发展。
大学生创业愈加受到人们的关注和重视,原因何在?因为大学生作为思想最为活跃、活力最为澎湃的社会群体,他们能否创业成功,不仅检验着我们社会的创业环境,更关系着我们这个国家的经济发展质量和未来发展的方向。近些年来,我国不少高校在促进大学生创业方面做了很多卓有成效的努力,如创新创业教育、提供创业平台、出台优惠政策、提供相应资金等等。作为我国传统产业,茶产业急需有年轻创业者的融入,为了在新时代里更高质量的发展提供智力支撑。因此,如何在茶产业视域下进行大学生创业创新教育,就是摆在我国一些高校面前的一个现实问题。 1大学生创业创新教育的现状及不足 当前我国大学生在创业上面的特点可以总结归纳如下。首先不少大学生给自己定的目标过高,在创业方面的期望有些不符合自身实际。从实际中去看,在政策不断鼓励和社会迅速发展的背景下,大学生的“铁饭碗”意识已经不再像之前那么强烈了,很多学生有了一定的创业想法,并且将其付之于实践。这种变化值得称赞,因为创业是社会活力的源泉,是社会进步的助推器。但是在创业的方向、目标上面,应当结合自身实际情况和所在城市的发展程度、产业状况进行准确研判,然后再科学选择,不能好高骛远,选一个不符合实际的项目,定一个虚无缥缈的目标。然而近些年随着我国移动互联网的迅猛发展,很多敢于在互联网领域“吃螃蟹”的人都获得了成功,他们的榜样和带动作用,让很多立志于创业的大学生心向往之,这本身无可厚非。但是不少大学生却怀揣着做下一个马云或马化腾的梦想,抱着“一夜暴富”的想法,在创业的计划、项目方向上出现一些偏差。有的把目标定的过高,而不是脚踏实地一步一个脚印发展;有的看别人成功,也选择一样的创业项目,不考虑自身的能力和水平。其次不少大学生在创业方面缺乏必要的耐心和定力,有的是半途而废,有的是虎头蛇尾,缺乏那种专心致志、奋勇前行的拼搏精神。近年来,我国各项事业发展迅速,一些新兴行业不断涌现,一些传统行业日薄西山。而人性总是趋利避害的,很多大学生在创业项目的选择上,会优先选择那些看似前途无量的新兴行业。一方面,就让不少人脱离自身实际,选择穿越自身实力和专业的创业方向,扎堆聚集在那些热门项目上面,造成“千军万马过独木桥”的局面。竞争的激烈就极易让创业者在创业之路上遇到各种挑战和困难。这种现状就使得很多大学生灰心丧气,致使其创业的专注度大大降低,很难通过自己坚定不移的坚持成为行业里的行家里手。另一方面,由于高校创业创新教育上缺乏必要的理想信念教育,就导致很多大学生在创业之初没有预料到创业的艰辛和不易,往往是兴冲冲来,但是在具体实践过程中,一旦遇到困难,就会心生退意,意识不到创业是一项长期的工作,不可能“一口吃个胖子”。因此,缺乏必要的耐心和定力,就是大学生创业失败的一个重要原因。倘若仔细分析产生这些问题的深层次原因,我们可以发现,一个重要因素就是我国在创业创新教育上存在诸多不足。第一,不少学校在创业创新教育上缺乏相关的专业教师。尽管近些年很多学校尤其是一些师资力量较为雄厚的高校设立了与创业有关的课程,然而也要看到,很多授课教师缺乏创业实践,其所能传授给学生的,也只是一些源自于书本的理论知识。往往这些知识又较为陈旧,与日新月异的社会发展不相符合,因此就缺乏足够的针对性。另一方面,一些学校师资力量较为单薄,只能从其它学校其它专业中临时安排教师去进行创业创新教育的授课,这就大大降低了创业创新教育的实效性,使其成为一门可有可无的“鸡肋”课程,对大学生的创业能力提升起不到实质性的帮助作用。第二,不少学校在创业创新教育上缺乏灵活多样的方式,存在手段单一枯燥的不足。从实际情况看,很多学校在创业创新教育上使用的是单向教学方法,也就是老师讲,学生听,缺乏双向交流互动。应该说,在一些传统的教学课程中采取这样的教学方法是无可厚非的,有利于知识的高效传递。但是作为一门新兴的课程,作为一门跟社会联系紧密的课程,创新创业教育不仅需要教师单向的知识传授,更需要学生与老师之间的交流、反馈,在互动中碰撞火花,激发灵感。同时,缺乏针对性、大而化之的不足也是很多学校创业创新教育的一个不足之处。 2茶产业对大学生创业创新教育的价值 我国茶产业历史悠久,有着一千多年的发展历程,其形成可以上溯到七世纪的唐代。在两宋时期,茶产业达到一个前所未有的历史巅峰,由于两宋时候我国市井经济高度发达,茶文化也从文人、士大夫的生活中进入普通百姓的家庭,成为中国人生活不可缺少的事物。我们今天常说的“柴米油盐酱醋茶”,其实就源自于北宋时期。从当时的一些历史文献和绘画作品中,我们可以看出,在当时茶产业的发展就已经很成熟了,产业链清晰而明确,并且已经有了不同的产业分工,以及不同的市场定位。到了明清时期,我国茶产业更加成熟,茶叶的种类、制茶的方式、采茶区的分布等情况,已经跟现在基本一致。将茶产业与大学生创业创新教育进行有机融合,对于增强大学生创业能力和我国高校创业创新教育的水平提升有着诸多好处。第一,茶产业的背后是我国博大精深的茶文化,这就决定茶产业具有很深厚的文化内涵,与其他一些产业相比,更注重从业者的文化水平,对于受过高等教育的大学生来讲,茶产业是其创业的很好方向。譬如说,茶产业中的各个环节,如茶叶包装设计、茶艺展示、营销策略等,都需要进一步挖掘和体现出传统茶文化的深厚内涵。而倘若对茶文化一无所知,对传统文化知之甚少,或是个人素养、知识储备不足的话,就很难参与到茶产业的创业当中。大学生最为我国优秀的青年群体,其不仅具有蓬勃向上的活力,更是有着知识水平、人文素养较高的优势,这是其他群体所不能比拟的。由是言之,从这一角度出发,茶产业与大学生创业创新教育的融合,有着很高的契合度。另外,大学生比较年轻,并且没有经过社会的锤炼,因此在社会经验上略显稚嫩。从现实看,大部分的创业项目对创业者的人脉、经验都有着较高的要求,其实这正是不少大学生创业者创业不成功的一个重要原因。反观茶产业,其在这些方面的要求则要低很多,特别是在茶产业的产品设计、营销模式等环节上更是如此,更多的还是注重创业者的创新水平、创业思路、知识水平等因素,对社会经验方面并没有过于苛刻的要求。第二,茶产业较为成熟的消费人群和稳定的市场基础,就为大学生创业降低了很大的风险。前文说过,我国茶叶消费历史悠久,早已经融入到了中国人的日常生活中,“宁可三日无肉,不可一日无茶”等俗语,就将茶对于国人的重要性生动地展现出来。从现实看,很多创业项目尤其是一些新兴的项目,没有经过历史和市场的考验,有的看起来热热闹闹,其实缺乏持久力,如一阵风,来得快去得也快。类似这样的项目极易让大学生在创业上吃到苦头。而茶产业则不同,无论各个阶层的消费者,在购买茶产品上就如吃饭、喝水一样,市场基础十分稳定。另外,近年来随着国人的生活水平不断提升,消费者对更高质量的生活品质有了新的需求,特别是对于精神文化的追求是与日俱增。而茶产品作为我国茶文化的具体呈现,其市场前景十分广阔。尤其是一些充满创意的茶产品,愈加受到人们的青睐。这就给大学生创业提供了更好的机遇。第三,茶产业背后是我国传统茶文化,茶文化深厚的文化、思想内涵和其丰富多样的表现方式,可以让大学生创业创新教育更加富有吸引力、针对性和实效性。我国不少高校创业创新教育手段较为单一,存在枯燥、单调的弊端,而将茶文化融入到创业创新教育当中,可以充分利用茶文化内涵丰厚、外延丰富的特点,增强教育的感染力和实效性。比如说,茶文化不是一个封闭的文化种类,其通融万物,涉及到生活中的多个层面,如绘画、饮食、建筑等等,这就为大学生创业创新教育提供了更具想象力的空间。 3茶产业视域下大学生创业创新教育的发展路径 第一,对于高校来讲,想要从茶产业角度出发去提高创业创新教育水平,就要构建起自己的茶产业创业校园体系,更好地满足大学生的创业需求。对于此,学校一方面要整合学校内的各方面资源,成立相关的茶产业创业创新社团,并给予其师资、设备、资金等方面的支持和帮助。在社团的活动安排上,一方面要通过学校内部的茶文化、茶产业等知识与信息的传授,增强大学生对茶产业创业的了解和认知。另一方面更要积极走出校门,对跟社会上一些茶企、茶叶协会等单位和组织进行对接,让他们为大学生提供及时的茶产业动态,方便大学生在创业时更有针对性,避免走一些弯路。同时还可以跟社会上的企业或相关机构进行创业上的合作,由学校牵头,制定长期的合作意向,如人才培养、创业项目对接等,让大学生的创业成功率更高。第二,大学要进一步创新思路,在教育方式上下大功夫,让自己的手段更加丰富,更具实效性。一方面,学校要摒弃那种“闭门造车”的传统教学模式,而是要积极打开校门,与社会上一些专业机构合作,聘请一些专门的茶产业从业者来学校为学生进行授课,并尝试为大学生的创业提供一定的实习岗位,让大学生在走出校门之前就参与到茶产业的发展中,为他们今后的创业积累下丰富的经验。第三,作为高校来讲,要充分发挥自己在组织、筹备活动等方面的能力,在学校举办类似茶产业创业比赛等项目,以此来激发大学生创业的积极性。从现实看,创业水平较高、创业氛围浓郁的大学,一般都是学校高层十分注重创业创新教育,并且会经常筹划组织一些相关的创业比赛,让校园创业环境更加优异。在今后的工作中,高校就要举办一些类似于“创业之星”的比赛,并设立相应的奖金,让更多的大学生参与其中。如此不仅能够让更多的大学生投身到创业当中,更是能够利用相应的奖励,增加他们的创新灵感,想出更多的好点子、好策划,在增强其创业本领的同时,更能为我国高校的创业创新教育发展提供更多的经验和先进典型。 参考文献 [1]徐小洲.中国高校创业教育[M].上海:浙江教育出版社,2010. [2]秦丽桦.大学生就业创业教育培养模式创新探索———以宜宾学院“茶产业就业创业培训班”为例[J].技术与市场,2015(12):382-383. [3]何孟原,吴金秋.“融入式”创新创业教育视阈下创新创业文化建设研究[J].黑龙江教育(理论与实践),2014(2):64-65. 作者:汪文娟 单位:安徽公安职业学院
广告设计专业毕业论文:以倒溯研究法为主的广告设计专业教学实践 一、“倒溯研究法”的概念及应用特点 (一)“倒溯研究法”的概念 倒溯研究法,即研究者对已面世的广告作品,从广告理论的运用到广告播出后的效果,综合分析其广告创意表现、广告策略实质,使广告人深入理解广告理论知识在实践中的应用。 (二)“倒溯研究法”的应用特点 1.已面世的典型广告,在日常生活中,已耳熟能详。取之,作为研究的素材,使学生们置身其中,倍感亲切,参与感很强,能极大地激发起广告学子的学习研究兴趣。 2.倒溯法符合实践、认识、再实践、再认识的认知规律,取自投放社会生活之中的广告实践产品,上升到理论层面,予以再认识,能让学生们从不同视角品鉴广告理论诸类问题。 3.倒溯法的运用,对研究者的综合素质有一定要求。例如,研究时需要运用研究者的影视基础知识、心理学、文学素养、音乐素养、审美能力、社会热点新闻的观察与分析能力等等,有助于提升学生的综合分析能力。 二、“倒溯研究法”在广告理论研究中的应用 春节到来之际,在中央一台、湖南卫视等各大电视台的黄金时段,消费者们见到了攻势猛烈的两支关于杯装奶茶的影视广告。优乐美作为广告投放后来者,紧追香飘飘。二者的广告攻势日益激烈,不分你我。我们在本文中选择影视广告画面中视觉要素的选择、广告代言人、目标消费群以及竞争这几大策略层面,去解读以“倒溯研究法”为中心的广告设计专业教学探讨与实验过程。 (一)影视广告画面中视觉要素的选择 分析香飘飘广告画面,我们不难发现香飘飘广告客户的心态:他们希望以一个奶茶饮品界领军者的姿势展现在广大消费者面前。因为主打广告中,视觉画面的组成要素有:广场、群舞、盛装、火焰、人群,而企业LOGO则以盛开在天上的烟花照亮夜空的方式显现,群众演员的服装颜色选择主要为大红、橙色。这一切无不在宣扬着四个字:声势浩大。香飘飘广告画面组合在一起的视觉元素过于繁杂,广告创作者希望每一个镜头都能出现奶茶,增加产品在镜头中的曝光率,但是画面中广告产品的呈现方式有点突兀。广告画面中除了陈好手捧奶茶比较自然之外,其它镜头产品入画不自然。如镜头八:身穿红裙的女子们在放大的香飘飘奶茶杯前翩翩起舞。奶茶杯作为一个可以握在手中的物品来说被放大作为背景,入画有些牵强。此时镜头过于摇晃,使得观众看不清其背景是一个巨型奶茶杯。 如镜头六:橙衣女孩微笑地为大家举着托盘端上奶茶。但这个情节设置给消费者感觉是有点奇怪的,因为在这样热烈的场合下,端上的应该是啤酒等酒类饮品。所以当我看到她端上的不是啤酒而是奶茶之后,才发觉广告并没有把我的注意力吸引在奶茶上,而是橙衣女孩的性感装扮抢了镜。 又如镜头九:人群在跳跃欢呼。普通消费者对此画面的印象是:地面上一群人闹哄哄地聚在一起,而没有消费者能够看清这个产品“露脸”的细节:其实画面每个人都手举着一杯香飘飘奶茶,并且蝴蝶随着香气从杯子中飞向夜空。此时产品入画,并没有使消费者注意到产品,没有留下印象,广告画面上诸多零散的视觉元素分散了消费者对杯装奶茶应有的注意力。 (二)广告代言人及目标消费群 从香飘飘以及优乐美的广告代言人的选择我们可以得出大概的判断,他们的目标消费群都是年轻人。但是“年轻人”这简简单单三个字又由于代言人的不同选择而有了些许的差异。经过以下分析,我们可以对比哪一支广告的代言人选择更有利于产品销售,从而为我们今后的广告策划工作中代言人的选择策略做出借鉴。 广告选择代言首先要对所选择的代言人有一个清晰的认识。香飘飘的代言人是陈好,她当年在《粉红女郎》中因饰演“万人迷”而一举成名。成名多年来,大众对陈好的形象认知依然是“成熟性感”、“妩媚”、“小资”。所以从广告表现来看,香飘飘奶茶的目标消费群锁定在24~32岁之间的单身白领女性,她们爱自己、善待自己,拥有独立的生活和独立的人格,目前单身的白领丽人希望有一段真正的爱情能够使她们走入婚姻殿堂。但是如果一直没有合适的人选,她们宁愿成为“剩女一族”——“宁可高傲地孤独,也不愿卑微地恋爱”。 其实香飘飘的野心更大,他们并没有将目标消费群限定在年轻女性,其实是想把奶茶卖给所有的能喝、爱喝奶茶的人们——因为在广告中,香飘飘奶茶被女性服务生分发给了男女老少等更多的人,镜头的最后一个画面是人山人海每人举着香飘飘奶茶,但是由于“点”太散,以至于陈好一出现立马将气场占据,所以消费者产生了“陈好、奶茶”的记忆点,造成了陈好代言的奶茶是女性奶茶的错觉。笔者访问了多位男士,他们都觉得香飘飘是给女性喝的奶茶,自己不会去尝试。 而优乐美奶茶在代言人方面则聪明的多,主要代言人是周杰伦,但是从广告演绎中来看,有男女两人在共同演绎优乐美,这就意味着对于消费者的理解力来说,他们认为优乐美的饮用者并没有性别限制,男生、女生都可以喝。这样,产品销量在无形中就起码扩大了一倍!这是一个不能忽视的隐性问题。 选择代言人之前应对产品和目标消费群进行必要的研究,还应该考虑备选代言人的性别、职业、形象与口碑、在专业方面的权威性,更重要的是他/她和品牌及产品的关联度如何。比如我们知道周迅做了很多广告,仔细想一想,依稀记得好像其中有洗发水的广告,至于具体是哪个品牌,海飞丝还是飘柔?就想不起来了。这就是明星特点与品牌特点衔接不够紧密。 (三)竞争 虽然在代言人方面优乐美胜出,但是在与香飘飘的品牌竞争这一环节,我们能明显地感到优乐美力不从心。香飘飘在入市广告播出很长一段时期之后,再次投放了第二轮广告。内容较之最初的入市广告大不一样。 香飘飘奶茶第二轮影视广告内容简要回顾: 文案:“香飘飘奶茶,连续三年全国销量第一,一年卖出三亿多杯,杯子连起来可绕地球一圈。好口味当然更受欢迎!” 消费者看到此广告的反应是:香飘飘连续三年全国销量第一?那味道一定很好咯!入市广告大战之后,香飘飘的销量真好,那么优乐美呢?我想消费者也会无意间提出这个疑问。 下面让我们来看看优乐美的应对措施。 优乐美奶茶第二轮影视广告内容简要回顾: 1.语晨:永远有多远? 杰伦:只要心在跳,永远就会很远很远…… 语晨:你心跳蛮快的嘛 杰伦:这是个秘密.因为你是我的优乐美 2.语晨:你喜欢我什么啊? 杰伦:喜欢你优雅.快乐,又美丽 语晨:你是在说优乐美奶茶啊 杰伦:你就是我的优乐美啊 3.语晨:浪漫是什么? 杰伦:浪漫就像优乐美 语晨:嗯,我闻到了你的浪漫 很明显,优乐美的第二轮广告内容是力求形成能够继续前期广告中的的大创意,然而,在这一轮广告的对话内容中看到了生搬硬套的痕迹,我仿佛看到了广告创作者陷入创意困境,没能创作出一段可与第一支广告媲美的对话:广告背景仍旧是周杰伦、女孩两人捧着奶茶坐着,女孩又问了一个关于爱情的问题,周杰伦再次回答。作为消费者似乎已经产生审美疲劳了,对于女孩再次问出类似于你爱不爱我这样的问题,消费者已经开始厌倦。以此类推,假如优乐美再推出广告的话,消费者都能预测出场景与对白了。 鉴于香飘飘第二轮广告的最后一句文案:“好口味当然更受欢迎”,笔者特地去超市里买回两种奶茶做了口味对比。两种奶茶都异常甜腻,但是非要在两者之间做个对比的话,香飘飘的味道较之优乐美更胜一筹(仅限笔者感受)。可见广告人们策划“好口味当然更受欢迎”这句话的出炉,不是没有来由的。 在第二轮广告大战中,我们可以看到,香飘飘雄心勃勃、异常自信地展现自己的产品品质与销量,面对形影相随的优乐美广告,用“全国销量第一”这句话打出了强有力的一拳,令优乐美无所适从。因为面对香飘飘的庞大销量和更佳的口味,优乐美无话可说,给消费者的印象好像是避而不谈,无奈拖出代言人周杰伦和女孩继续谈情说爱。然而这次新意不足,延续老路,对话内容空洞而散乱,令消费者感到视听疲惫,吸引力大大降低,甚至厌烦——不要忽略了,新时代的年轻女孩还有自信的一面、她们的才华不亚于身边的男孩子,有许多女性的内心已经非常独立,心理对男性的依赖性不会如广告情节中如此强烈。所以社会上才会出现“白骨精”(白领、骨干、精英)这个称谓。更要命的是,在优乐美入市广告投放播出一年之后,也就是说到了第二年的冬季,我们依然在电视机屏幕里看到了一年前播过的优乐美广告,对于消费者来说,这支老得掉渣的广告最大程度上挑战了消费者的承受极限。这种情绪进而转移到了产品身上,这是一个失败的广告投放策略。当你的广告一年又一年重复播放的话,消费者会认为你的产品老了、没有新意了,你的企业没有资金拍新广告了,才把以前的广告拿出来播放。这点对于品牌的塑造来说是非常不利的。相比较而言,呈现在我们面前的香飘飘此刻便是奶茶业的老大形象,他企业红火,雄心壮志,信心满满。至此,第二轮奶茶广告大战暂告一段落。 三、结语 对于香飘飘与优乐美奶茶品牌的影视广告,我们采用了“倒溯法”,从广告代言人的选择及目标消费群等方面进行了详细的分析,可以得出如下结论: (一)在广告代言人的选择及目标消费群方面,优乐美的目标消费群定位更加明确,代言人的选择有“一石二鸟”之功力。 (二)在竞争方面,香飘飘出手迅猛,凭借强有力的竞争策略与强者诉求把对手优乐美远远甩在后面;优乐美江郎才尽,在后来的系列广告中失去了前期广告中的惊艳,原本力求形成大创意来塑造品牌,但根据后来的表现,只能断定均为附庸之作。 笔者认为,如果优乐美能够不仅仅是围绕爱情去阐述,而是再深入洞察目标消费群的心理,将讨论话题扩展到对生命、对父母、对友情、对人性等等一系列更加深刻的层面来进行大创意的思考,那么优乐美这个品牌将会走出另外一片天。运用此倒溯研究法,能够引导广告从业者真正理解广告理论是如何融入实践、从广告实践中获得经验教训、并逐步提高广告人自身广告理论的综合运用能力。 广告设计专业毕业论文:商业意识视角下广告设计专业人才培养 1商业意识与广告活动 1.1商业意识商业意识,即指导商业活动更好开展的意识。商业活动是企业向客户提供有价值的产品或服务,从而实现利润以实现自身生存和发展的活动。在竞争环境中,企业一定要能比竞争对手更快更好更高效的为客户提供高价值的产品或服务,这样企业要实现良好发展,这离不开商业意识的指导。商业意识主要包括客户意识、竞争意识、营销意识、品牌意识、沟通谈判意识等。 1.2广告活动广告是企业营销宣传的重要组成部分,企业通过广告活动来改变消费者对产品的认知和态度,从而来吸引消费者尽可能多的购买本企业产品或服务。广告活动是企业与消费者沟通的平台,企业冀希望通过广告活动尽可能的将产品或服务与竞争对手区隔开,同时传递本企业产品或服务在满足消费者需求上特有的价值。不难看出,广告活动是带着枷锁跳舞的活动,广告活动的开展离不开对企业、产品、竞争、消费者及市场环境的良好洞察,广告活动深深打印着商业意识的烙印。 2高职广告设计专业人才培养中出现的问题 高职广告设计专业人才是广告行业未来发展的新鲜血液,毕业生主要在广告公司、企业市场部、专业设计公司等机构从事广告设计工作,主要在商业意识指导下通过广告设计作品创造商业价值。在占有高等教育近半壁江山的高职院校中,广告设计专业设置于该类院校的艺术设计类专业中,而且开设比例很高。但是受制于师资、地域专、业建设理念等不同因素的影响,高职广告设计专业人才培养中存在诸多问题,具体表现为: 2.1在课程体系中,培养学生商业意识的专业基础课程欠缺或薄弱科学完善的课程体系是专业优秀能力培养的前提。广告设计专业培养的学生毕业后主要从事广告设计工作,广告设计工作是在明确的商业意识指导下进行的作品创作工作。因此关乎商业意识培养的课程必不可少。可现实情况是,许多学校在课程体系中没有设置培养学生商业意识的专业基础课程,诸如市场营销、消费心理学、作品方案提报等类的课程。这对学生良好商业意识的培养造成负面影响,这从学生作品中可反映出来,学生作品往往很美、很高大上,但从市场角度看可实施性很低。 2.2教师的商业意识薄弱,一线实践能力亟需提升专业教师在广告设计人才培养上起着关键作用,高职院校广告设计专业教师除较少外聘教师外,大部分教师主要来自普通本科院校的毕业生,这是从一个学校到另一个学校的转变。这导致广告专业教师先天性的行业从业实践经验缺失。教师进入教学岗位后能实现角色迅速转化,但他们不具备丰富的广告行业经验是不可回避的现实。另外高职院校教学任务普遍繁重,教师到专业公司进行锻炼的时间很少,这导致一个严重问题——教师一线广告设计能力不足,经验缺失,商业意识薄弱。在此窘境下,教师虽然努力提高教学方法,认真钻研教学活动,精心选择广告案例,并能指导学生取得一些竞赛奖励,可往往不能完成客户委托的实际项目,出现较多碰壁情况。 2.3地域局限导致实际广告设计项目训练欠缺,学生的商业意识薄弱广告行业是服务业的重要部分,广告业的发达程度依赖于服务业的发展程度,因此服务业发展程度较高的大中城市、沿海经济发达区域的广告业发展较好。许多高职院校处于不发达地域,学校的广告专业面临着地域广告发展程度低,广告环境差的尴尬现实。地域局限导致广告设计项目较少,学生真实实践训练不足,学生大都通过模拟项目来完成广告设计。在设计过程中,因为缺乏客户的介入,对消费者也做不到深入研究,学生的商业意识薄弱,作品往往美观,但经不起商业检验。通过以上分析,不难看出高职广告设计专业人才培养出现的问题,与隐含其中的商业意识薄弱有密切关系。作为培养广告设计优秀能力的专业,需要牢固贯穿商业意识,突破地域局限,以前沿眼光提升人才专业建设。 3商业意识视角下高职广告设计专业人才培养探析 高职广告设计专业人才培养主要涉及“培养什么样的广告设计人才”、“如何培养这样的人才”两个基本命题。就第一个命题来看,高职广告设计专业人才应培养“具有强烈商业意识的、较高广告创意水平的能熟练创作各类型广告作品的高等技术技能型人才”。广告活动是典型的商业活动,因此广告设计人才必须具备强烈商业意识。就第二个命题来看,高职广告设计专业人才培养需要在课程体系设置、师资建设、教学实践环节、毕业实习环节等方面牢固贯穿商业意识,以使培养的学生能力无缝对接行业的广告设计岗位。具体建议如下: 3.1课程体系设置环节课程体系设置主要围绕“培养什么样的人”展开,课程体系设置应遵循科学的程序,即首先开展行业人才供需调查,接下来召开行业专家座谈会确定专业人才培养规格和目标,之后以依此为依据设置具体的课程体系,课程体系一般包括公共课程、专业课程、专业拓展课程、实习实训课程等。对高职广告设计专业而言,商业意识的培养应贯穿于学生培养的全过程并且越早越好。大一阶段学生主要进行公共课、一定比例的专业课程学习,因此建议在大一课程学习环节设置培养学生商业意识的课程,一是课程体系中各课程关系衔接的需要,二是商业意识应及早培养。根据“够用”的课程设计原则,建议设置《市场营销》、《消费心理学》2门课程。在大三阶段,学生出于作品设计完成阶段,在这个阶段,建议设置《作品提报》课程,以培养沟通谈判的商业意识。 3.2师资建设环节高职教育对师资强调“双师型教师”,对教师的实践能力有格外要求。在师资建设上以“内培外引、内助外辅”来进行师资建设,注重校内专职教师商业意识的提高,注重通过实际项目训练教师实践能力。具体建议有:(1)比拟广告公司的创意部,引入竞争机制,教师根据专业组合为不同的工作室,通过实际项目进行竞争,以提升教师竞争意识、客户意识及实战能力。(2)引导激励教师分批次到大型专业广告公司进行较长时间的项目实践,以此全面提升教师的商业意识、全方位能力。 3.3教学实践环节项目教学是适合广告设计专业的较好教学方式,在项目化教学中,通过解决具体项目,可以很大程度上提升师生商业意识,提高设计作品的实用性。在此提出,在引进项目上,专业老师应该主动融入行业、寻找市场客户,让客户将真实的项目带进课堂,这样学生的设计过程将更有针对性,设计的作品及时得到客户反馈,得到市场检验,从而提升学生设计兴趣、设计能力,培养学生的商业设计意识。 3.4毕业实习环节毕业实习环节上,广告设计专业老师应和学生实习的企业导师形成密切的共同指导关系,给学生布置针对性实习任务,从任务、阶段性指导、作品验收汇报等环节给予细致专业指导。在实习任务完成过程中,学生的团队合作、协作精神将得到培养,广告设计综合能力快速提升,为就业打下坚实基础。 作者:李红强 单位:邢台职业技术学院 广告设计专业毕业论文:广告设计专业学生职前培养策略 摘要: 注重中职广告设计专业学生职前培养与培训,应明确应用型中职广告设计专业的办学思路,进一步促进学校与企业、学生与企业、学校教育与企业社会需求的紧密结合,突出关于中职学校广告设计专业的办学理念、办学模式和教学实训实践模式。加强学生之前培训不仅提升了学生的专业技能,还培养了学生做人的本领、社会责任心、职业道德、诚信品质和团队精神。 关键词: 中职;广告设计专业;职前培养与培训 中职学校重视对学生的职前培养与培训,在学生顶岗实习和就业之前,对其进行有针对性的岗前培训是中职学生职业生涯规划的重要环节。作为中职广告设计专业学生岗前培训的优秀内容,职前培训旨在探索中职广告设计专业学生岗前培训的有效模式,实现角色转变,为学生的顶岗实习和就业奠定良好的基础。 一、中职广告设计专业学生职前培养与培训的必要性 1.必须做好学生职前培养与培训中职学校学生生源竞争非常激烈,各校制定了许多招生鼓励政策,导致一段时间内生源竞争形成了恶性循环。要打造中职广告专业的特色,吸引更多的学生报读本专业,就要求中职学校必须针对社会和企业的需求,具备较高的广告设计专业教学水平,提高专业课教师授课的艺术性;充分考虑学生的接受能力,突出职业性、技术性、实用性的特点;注重考核学生的能力,激发学生的学习动力,做好学生就业前的综合能力培养与培训,帮助学生更好地规划自己的职业目标,实现人生价值。 2.做好特色专业必须做好学生职前培养与培训广告设计专业学生职前培养与培训的目标是把学生培养成为在职业和技术方面都合格的学生,突出适应社会需求的办学理念、办学模式和教学实训实践模式;培养学生就业实践技能、体验兴趣、独立实践能力和创新精神;要求学生参与相关广告专业企业的实训实践工作,了解广告运作过程,熟悉广告策划、制作等工作技能,提高自己的专业技能,并能运用在以后的就业实践中,提高自己的实践创新能力;通过丰富而规范的实践实训,培养学生理论联系实际、解决在工作所需专业实践技能问题的能力,使学生真正获得较系统的职业技能,以提高中职学生的职业素养。这种职前培养与培训突出了专业实践能力,帮助学生尽早地进入职业的实战角色,面对就业竞争打下良好的基础。 二、中职广告设计专业职前培养与培训的策略与实施 1.合理的课程设置,适应社会需求的可行性强的教学计划中职学校广告设计专业培养的是有一技之长的技术工人或从事美术工作的实用型基层美工,而不是培养设计师和美术专家。因此,在教学中也必须立足于这个基本点,紧紧围绕培养目标施教,创造性地开展教学。制订可行性强的教学计划,要适应目前广告公司等社会岗位的需求,有针对性地规划课程设置,形成促进中职广告设计专业学生就业实践能力提升的课程改革设置,形成以中职广告设计专业学生就业实践能力培养为优秀的中职高效课堂教学,注重课堂教学的过程化管理,推行中职广告设计专业课程的“时段式”课时安排法、评价体系,丰富具有我国特色、本地区特色的职业教育理论研究。学校教学尽量满足社会需求,真正做到校企有效衔接。遵循学生的职业素质培养与专业实践并重的原则,专业课程设置应借鉴国家职业技能考核标准,合理开设课程,学生必须完成职业技术考核才能准许毕业。 2.重视对学生职业道德和职业素质的培养(1)强调对中职广告设计专业学生的职业道德与素质的培养,使学生不间断地在企业中接受真正的专业实践教育。实现学校与企业的密切合作,通过理论与实践相结合,更有效地培养了广告设计专业的学生在企业工作中应有的高技能与责任心,这是对学生进行职前培养与培训的一个有效策略。同时,邀请专家来校讲座,普及与广告设计行业相关的法律法规。在学生走入职业角色的过程中,渗透相关法律法规教育,使学生懂得工作中出现紧急事件时的应对方法,遵守本行业规则。(2)设立学校实习实训基地。让学生参与就业实践活动的关键问题就是实践问题。一方面,利用实习实训就业基地设立工作岗位,设置教育实践课题小组,让学生参与实习,使他们熟悉相关的工作流程,取得相应的就业实践知识。另一方面,充分利用校企合作的办学模式,通过企业设立教学实习基地。“产教结合,校企合作”,以校外企业为主线开展就业实践活动,是发挥学校和企业各自优势,共同培养社会与市场需要的人才的有效途径,可以不断地丰富学生的创业知识,锻炼就业能力。 三、促进学生职前综合实践能力的培养与培训 1.学校方面学校提高广告设计专业的办学理念,加强对学生的就业指导,加强与相关就业单位的合作,以便随时掌握新的就业信息,调整相应的实训、实践计划。提高广告设计专业教师的实践技能和学生的实践能力,帮助学生走进校外合作实习基地,和其他广告设计、印刷公司进行实习实训和调研,为学生真正迈进企业、具备就业专业实践能力奠定扎实的基础。制定相应的选课制度,根据目前企业的需求,学生必须拥有很强的实操能力,要掌握过硬的基本功,这就需要大量的实践操作,不断地加以总结,才能达到要求。学校要安排学生进行专题案例的设计或策划,特别是注重电脑设计应用能力,以及平面构成和色彩构成方面的训练。 2.学生方面中职广告设计专业学生在职前专业实践能力培养与培训中,必须有包装自己作品的意识,能从容地用优美的文字说明、作品的装裱对客户解释创意来源,正确地评论他人的作品等,这些都属于广告设计专业人员的包装技巧。这些意识在学生的课程作业、小组竞赛、企业实训中均应得到加强。此外,对客户的尊重、团体协调能力、熟悉社交礼仪等,都是广告设计专业人员必备的素质。因此,从二年级开始,学生就必须进行广告案例的实操,以适应未来职业的需要。目前,中职广告设计专业的学生毕业后,他们多是从事设计师或制图员等工作,其他的职位鲜能胜任。因此,在校期间应该根据学生的自身特点和自身愿望,让学生有选择性地、侧重性地发挥自己的兴趣、爱好,提升能力、气质等各方面的综合素质。 将班级的管理制度与企业的管理制度相融合,让学生以管理者和从业者的角度去体验在工作中的位置,这样有利于学生更快地进入职业角色,培养学生的团队意识和合作精神。然后,再通过社会实践,使学生具体了解企业的真实状况,让学生真正感受企业氛围,继而对自身职业生涯进行有效地设计和决策,从而做到谨慎从业。中职广告设计专业的学生就业所需具备的专业实践能力,可以帮助学生认真地扮演好各个职业的角色,从而尽早地进入社会角色。学生在两年的中职教育教学中不断地完善自我、提高自我,使学生的职前培养和培训与真正的社会职业角色有效地衔接起来。 作者:李宜丹 单位:辽宁省葫芦岛市第一中等职业技术专业学校 广告设计专业毕业论文:广告设计与制作专业标志设计 一、威客教学理念 1.威客教学平台猪八戒网创办于2006年,是中国较大的文化创意和在线服务交易平台,也是全国数一数二的悬赏竞标类威客网站,交易对象的涉及领域涵盖创意、生活和商务服务等现代服务领域。猪八戒威客网的任务分为两大类型:一种是适合金额低的简单的悬赏招标任务,一种是适合金额高的复杂在线任务。猪八戒威客网具体任务流程:雇主任务—雇主全额托管赏金给猪八戒网站—众多服务商(在猪八戒网称威客为服务商)在规定期限内交稿—雇主选稿—中标公示—验收并付款给中标的服务商—雇主给予服务商评价。基于网络扁平化的威客任务交易流程使得信息可以跨越时间和空间的障碍,具有机动、灵活、简便,不受地域、时间、工作方式限制等特点。所谓英雄不论出处,猪八戒威客网为草创期、事业起步阶段的个人和团体提供了一个宽广的社会需求市场和相对公平、合理、透明的交易平台,这恰好为高职教育培养应用型技术人才提供了完全与市场接轨的教学实训平台,也为学生日后的就业、创业提供了前期基础。 2.实施课程选择标志设计与制作是广告设计与制作专业的专业优秀课程,共51学时。相对于VI设计、包装设计、印刷设计等设计周期较长、内容较复杂的课程,标志设计课程实施较为灵活方便。其教学内容可以大体分为logo图形设计、字体设计和吉祥物设计三大较为独立的设计项目,学生仅仅需要掌握CorelDraw或者Illustrator绘图软件,设计与制作周期较短。因此,标志设计与制作课程教学非常适宜讲究速度和效率的威客任务。与此对应的是,猪八戒威客网将logo设计作为主推服务项目(图1)。在首页导航栏“全部服务分类”一级下拉菜单中,位于第一选项的精选服务和第二选项的“品牌形象/LOGO设计”的二级下拉菜单中,分别在“主题市场”“精选服务”“品牌形象设计”三个菜单栏中设置了logo设计专场或标志(logo)设计服务项目。从中可以看出猪八戒威客网对于标志(logo)设计服务项目的重视程度,优质的宣传展示位置也暗示了标志(logo)设计/品牌形象设计是猪八戒网站的重点服务项目,这为标志设计与制作课程的教学实施创造了较为成熟的基础。 二、威客课堂教学实施方案 1.实施目标威客课堂教学的总体目标是通过猪八戒威客网完成教学任务,同时使学生充分利用自身知识和技能争取中标,从而获得项目开发机会,最终将自身价值转化为社会价值并借此获得一定的工作经验和经济报酬。标志设计课程是高职广告设计与制作专业职业技术与职业素养综合培养的优秀课程,通过交互式的威客网站实现人才培养与就业岗位的无缝对接,以实际项目为载体,工作任务为驱动,将理论与实践有机结合,使学生在完全市场化竞争的实践锻炼过程中,掌握未来工作所需的专业技能和职业素质。 2.实施对象实施对象为杭州科技职业技术学院广告设计与制作专业第三学期大二学生(学制三年)。之所以选择大二学生,是因为他们在大一已经修完本专业的基础课程,如设计色彩、设计素描、构成基础等,已经具备一定的审美基础和设计软件操作能力,也具备一定的独立设计意识,正需要以市场为导向,用实践项目锻炼自身的方式跨入设计这个行业。 3.实施管理课程总体实施思路是利用威客网络平台,通过实际任务引领学生在锻炼职业能力的同时完成教学目标。在教学实施过程中,并不一味强调理论知识的完整性,更重视学生从威客网络平台获取知识的实用性、技能性、市场应用性。教学实施指导措施如下:第一,在学生人员组织方面,根据标志设计的行业惯例,以个人为设计主体;针对特别项目,若除了单独标志设计以外还有其他设计项目的,可以2~3人成立设计小组进行。第二,在猪八戒网上进行注册后,每名学生的任务完成流程相似,这里不再复述猪八戒网的投标流程。第三,在选择具体任务的时候,学生要在教师指导下结合个人兴趣进行项目的选择。第四,教师要根据标志设计与制作教学大纲有针对性地指导学生选择实际项目,完成教学大纲所规定的教学任务,不可偏离教学大纲的范围。第五,教师在教学实施过程中要把握好整体方向,发挥主动引导作用,用最少的干预鼓励和支持学生发挥主观能动性。 4.教学实施计划表标志设计与制作共51课时,根据杭州科技职业技术学院艺术专业阶段化授课的排课方式,以一个月为教学周期,具体教学过程分为四个阶段(表1)。 5.考核措施课程考核根据学生的职业素质、所完成作品的质量、社会认可度三个方面进行综合评价。根据高职培养职业技能人才的目标全面考核学生的综合素质水平,不单纯以知识目标为考核的唯一标准,将职业素质作为课程考核的重要依据。(1)考核评价标准本课程的考核方式为考查,课程成绩评定以实际项目实践作为评分的主要依据,根据教学大纲规定,平时成绩占40%,命题操作占60%。平时成绩以项目实施过程为考核依据,命题操作以项目实施结果为考核依据。学生所投作品被雇主采用则考核成绩为优秀,但是不以此为唯一的评判标准。(2)具体考核要求第一,在猪八戒网注册,完成3次标志设计投标,分别为图形类标志设计、字体类标志设计、吉祥物类标志设计。第二,每次标志设计完成设计方案2个,每个设计方案包括标志图形、标志标准制图、标准颜色、设计说明、标志应用效果图。第三,将与雇主沟通的次数和内容整理成一份汇报表,作为考核评定的重要组成部分。第四,课程结束后每个人提交设计方案画册一份。 三、结语 广告设计行业从诞生之日起就充满了活力和创造力,对新技术有着本能的追求,对新技术的消化和利用也使得广告行业走在时展的前沿。广告设计与制作是一门时代性和实践性都很强的专业,本次教学方案设计紧紧贴合社会信息化发展的大趋势,充分发挥专业优势,调整教学手段,倡导新的教学方式,以期培养出更适应社会发展的广告设计人才,是一次有益的尝试。 作者:程晨 单位:杭州科技职业技术学院 广告设计专业毕业论文:广告设计专业一体化课程改革 一、建设“理论—制作—实践”的项目制课程教学模式 为改变传统教师“理论教学+实训室技能教学”的模式,贯彻引进市场项目实施项目制教学,满足岗位技能和知识的要求,同时注重职业素养的养成,经过长期教学实践之后,根据专业教学方法与教学过程设计总结提炼出了本专业“理论—制作—实践”的项目制课程教学模式。1.项目驱动教学法实施。在示范校重点专业建设的两年来,在以市场项目为导向的一体化课程体系的指导下,本专业先后在专业优秀课程,如广告设计、包装设计、书装设计等课程教学中进行了项目制教学实践,其中以广告设计项目课程教学效果最为突出,引领了其他课程的教学建设。广告设计项目课程建设由专业带头人负责,组建了课程教师团队,与广州市黑马广告公司、广州市玩味设计有限公司等广告公司深入合作,引进“木棉花礼品套装”、“国宝熊猫礼品套装”、“充电宝”等市场生产设计项目,通过复制企业产品设计工作流程,制定设计要求、提案分析、设计说明、产品设计等教学阶段,在企业专家参与现场指导下,共同完成了项目产品的设计工作。学生的设计产品先后面市,整个教学过程从设计、生产、管理完全再现了企业的工作过程,让学生在知识、能力、职业素养上都得到了飞跃式的提升。2.项目式教材建设。好的教学方法离不开配套、适合的教材。2012年,在广告设计专业带头人的带领下,根据项目教学法的要求,与广州市黑马广告公司、广州市玩味设计有限公司合作的生产项目转化为教学项目案例,以符合市场岗位工作流程的方式组织教学内容,先后编写完成并出版了《图形设计》、《包装设计》两本项目制课程教材,为实施项目制教学方法打下坚实的理论基础。3.实训环境建设。为在实施以市场项目为导向的项目制教学中,真实重现项目过程、构造职场环境、培养职业素养、实现企业式生产管理,本专业投入364万元,规划建设及改造了符合一体化的教学原则和职业岗位职场氛围,满足人才培养需要的《漆艺实训室》、《摄影实训室》等7间专业实训室,并购置了与市场接轨的专业实训设备。 二、以培养综合岗位技能为宗旨的多元化评价模式 评价模式改革的指导思想是:改变传统的“以知识学习为主、以理论考试成绩为主、以期末考试成绩为主、以任课教师评价为主”的评价模式,建立以“培养学生综合素养和职业能力”为主线,社会、企业、学校、教师、家长、学生多元参与的立体化的教学质量评价体系。在学校整体针对学生的综合评价体系统筹管理之下,经过全面课程建设以及长期教学实践之后,我们根据本专业常用的评价方法与教学过程设计总结提炼出本专业的评价模式。1.常用评价方法。由于评价是教学过程的重要组成部分,与课程的具体内容密切相关,因此,我们必须全面总结各专业课程采用的各种评价方法及其过程设计,才能总结提炼出具有本专业特色的评价模式。其中,“作业、出勤、期中考核、期末考试”等属于学校校内评价;“竞赛、考证”等属于社会评价;顶岗实习中企业实习鉴定等属于企业评价。我们要在教学中综合运用各种评价,构建科学、合理的评价体系。2.多元化、过程评价模式的构建。评价模式的建设工作贯穿在课程体系改革和课程建设过程之中,我们既考核学生的基础知识水平,重视学生的实践操作能力,还要考虑学生的全面职业素养。针对不同的考核内容采用不同的评价方法,广泛采用笔试、口试、观测、课后作业、现场实操、设计成品、总结报告、出勤记录、自评、第三者评价、职业考证、实习鉴定和竞赛等形式。在具体专业教学实践摸索中,我们逐步确定了四个原则:第一,坚持终结性评价与过程性评价相结合;第二,坚持学校评价与社会、企业评价结合;第三,坚持定量评价和定性评价相结合;第四,坚持教师评价和学生评价相结合,学生自我评价和学生互评相结合。为此,我们在实践探索的基础上,初步确定了以培养综合岗位技能为宗旨的过程性评价和多元化评价模式。 三、课程体系改革后的教学成果 近两年来,经过一体化课程体系的改革,在日常教学中实施市场真实项目教学效果显著。如:校企合作引入项目在课程中完成设计项目40多项:《包装设计项目》课程中的电子套装“锦上添花—东方韵”等6款,利是封“长命富贵”等6款,U盘“国宝—东方韵”等2款,移动电源“喜上眉梢”等3款。《图形设计》课程中的杯垫“青莲”套装等6款,手机壳“粉彩瓶花—夜光”等12款。《书装设计》课程中的笔记本“春常在”等10款,相册“美好时光—女童精装”等2款。本校牵头制订了广东省广告设计专业指导方案。广告设计专业在2011年被广东省教育厅认定为广东省中等职业学校重点建设专业,同时也是中职示范校建设的重点专业。学生获国内外美术类大赛各类奖项126项;开展网络课程建设,完成了《摄影》、《漆艺》、《广告设计项目》3门优质特色精品课程建设;为企业输送了1058名技能人才,毕业生就业率达99%,就业对口率达92%。 四、结语 这种课程体系强调学生的亲身经历,要求学生在实践活动中发现和解决问题,体验和感受工作过程。经过一体化的课程体系改革,在教学中构建了“以市场项目为导向的一体化课程体系”,推行“理论—制作—实践”的项目制课程教学模式,在教学实施实践中不断发展完善,大大提高了教学效果,为专业改革发展指明了方向。 作者:糜淑娥 单位:广东省轻工职业技术学校 广告设计专业毕业论文:广告设计专业就业论文 一、相关企事业单位对人才需求情况: 美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家,都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆,此类主要以事业单位为主,同是具有一定的特殊性,除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解,如:对古画收藏的光线、湿度、温度要求,为参观人员做简单介绍,还要对绘画作品的不同种类,不同的运输方式都要有详细的了解,同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。 上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师,建筑设计界"怪才",师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后,仅仅两年多时间,据不完全统计,苏州河岸边,艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库,苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个,这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地,在这里做为一名工作者既容易也不容易,如果说容易,那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计,如果说不容易,那么你就的深入到这个群体当中,一定要具备全身心热爱这个行业环境,抱着和这些前卫的艺术家学习的态度,积极地投入到认知的学习工作中,同时这里还是一个时尚的前沿,上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行,所以说这里是一个学习型的工作岗位。 二、拓展广告设计类毕业生的就业方向 (一)广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位,不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向,以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革,广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点,带动课程的调动,增设一两门左右的新课程,如中外美术史,艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程,在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容,并能够即使引进当今的艺术品投资趋势,当代画家的作品估值,用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。 (二)对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿,能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题,对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子,要走在职业教育发展的前沿,更能具有前瞻性,所以这一发展方向更具有深刻的意义。 (三)广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化,理论基础应该学得更透彻扎实,范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码,也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动,鼓励学生理论与实践相结合,与社会产业发展需求相结合,鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士,相关领域专家及业内人士在学校讲学,不能闭门造车,一定要以社会需求为导向,带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置,在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。 广告设计与制作专业已经发展起来很多年了,学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践,而且保守多创新少,但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势,动态,不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用,要保证学生的就业知识对口,对自己的职业生涯有长远的规划,开发新的就业方向就是必行的手段之一,只有跟上社会,时代的发展才能不被社会所淘汰。 作者:王海礁单位:沈阳职业技术学院 广告设计专业毕业论文:制作专业广告设计论文 一、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析 第一,部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生,这类教师只是具备一定的专业理论知识,但没有相关的从业经验,导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性,但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年,其虽然经验有余,但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业,教师必须具备创新意识,时刻保证对新知识和技术迅速产生反应,只有这样才能正确地把握教学方向,培养出适应社会需求的应用型人才。第二,存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中,广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训,确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约,学生还是会出现对行业需求不适应的现象,这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的,学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本,以及受众身处的环境,对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的,所以教师应该遵循市场的模式,不断促进艺术和实践的结合,并且激发学生在校期间的创作热情,坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的,这样很难满足学生在毕业之后的工作需求,无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此,对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。 二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究 对于高职院校来说,在广告设计与制作专业的教学改革过程中,必须体现出高职高专院校的特色,突出教学的实践性和灵活性,授课的时间可以根据需要灵活调整,授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地,授课的方式则应该选择工学融通的形式。如,学校应该和一些企业联系,安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习,让学生处于实际工作环境中,更加全面地了解行业环境和工作需求,进而能够取得更好的学习效果。另外,高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素,在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色,培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如,陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的,那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名,那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课,让学生及时丰富相关的知识,一旦学生在当地从事相关工作,就能够很快地适应。最后,高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大优秀能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养,设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固,但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目,让学生参与其中,在实际的项目中一边探究一边学习,实现实践性教学。 三、结语 高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段,为了在以后的竞争中不被淘汰,各类高职院校必须努力打造自身的特色,通过实践教学模式丰富自身的内涵,提升学校和人才的市场竞争力,培养出更多实用型的广告人才。 作者:李芳单位:呼和浩特职业学院 广告设计专业毕业论文:广告设计专业学生教育培养 广告设计专业是一门涉及到绘画艺术、美学、艺术修养、审美能力、心理学、市场营销学的综合性边缘学科。从本行业专业理论的深度、广度和专业技能的多样性等角度来看,在三年内要培养出具有高等教育层次、鲜明职业特色的技能型、应用性职业技术专门人才,关键的是要有一套科学的、切实可行的教学设计方案。教学设计是一个专业从设置、确立培 养目标、组织教学,最后到如何适应社会需要的一个总体设计。高职教育是以能力为中心的教育,是以培养学生的职业能力和职业素质为主。因此,教学设计需要按照社会岗位所需要的职业能力模块组织教学。根据岗位对人才的要求,将专业素质细分为能力模块,并设置相应的课程。能力模块的划分,是高职教育中广告设计专业教学设计的关键。 一、行业现状分析与培养目标确立 根据对目前各类广告公司营运状况及广告专业历届毕业生进行分类调查研究的结果,我们逐渐掌握了社会对该专业在人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面的要求。确立了高职广告设计专业的培养目标,即培养专门从事广告设计、生产、施工及广告管理运作过程中的高级技术人才和管理人才。要使毕业生具有鲜明的法制观念、高尚的职业道德,同时具有现代审美能力和较高艺术修养、有较强的艺术造型能力、较高的设计水平、掌握数码设计手段,并且有较强的实践能力和社会能力,熟练掌握各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。毕业生在获得国家教委统一颁发的大专学历证书外,还应考取各种广告业执业资格证书。 二、岗位及专业能力分析 根据目前广告行业的现状和发展趋势,本专业的就业岗位和就业人数比例如下:广告公司设计人员,约占总人数的25%;企业设计部门的设计人员,约占总人数的15%;设计师助理,约占总人数的15%;广告施工技术管理人员,约占总人数的20%;广告业务员,约占总人数的15%。 广告行业对本专业的具体要求:有较强的手绘造型能力;能熟练使用电脑进行广告设计;能根据广告不同媒体、特点和客户的要求,提出创意新颖的各种广告设计方案,并能组织实施;掌握基本的包装装潢设计技术以及各种文字造型能力,其中能熟练掌握黑体美术字和宋体美术字的书写方法,进而推及其他种类的文学造型,并在设计中灵活运用;能熟练掌握现代摄影、影视技术等广告制作手段;能根据设计方案提出正确的施工(制作)方案,并根据这些方案能准确计算出各种广告的制作成本;英语能通过广东省二级考试并基本掌握广告专业用英语。 方法能力与社会能力的具体要求:有较强的自学能力;有抽象思维与形象思维的能力,能有效地综合各种信息,进行有计划、有步骤地实施各种广告设计方案;有较强的语言和文字表达能力及一定的外语阅读能力;有较强的群体适应能力和合作交流能力;有良好的为人民服务思想、法制观念、职业道德和行为规范。 三、知识结构的划分 在处理高职教学计划中的知识内容时,有一对矛盾是必须认真探讨的,那就是针对性与适应性的矛盾。作为职业教育,必须要针对一定的职业范围,学生不能培养成通才;作为高等教育,它又必定要与职业培训区别开来,学生除能上岗工作外,尚须有较强的适应性,具有本专业的可持续学习的基础。要满足针对性和适应性两方面的要求,高职人才必须有合理的知识结构。高职课程的知识内容,大致可分为三种类型:基础理论、专业理论和专业技术。基础理论的内涵是普遍的客观规律,包括自然科学和社会科学。专业理论是基础理论在一定专业范围内,沿着实际应用方向的综合和发展。专业技术知识是与高职人才的具体工作直接有关并频繁应用的知识。从三类知识的性质可知,专业技术知识是直接反映当前职业岗位的工作需求,体现了高职教学的针对性。专业理论是专业技术的基础,它常常是相近专业的 共同基础。基础理论表达的是自然与社会的普遍规律,它是专业理论的基础,覆盖面更广。因而,这两类知识支持着高职人才的适应能力。 三种类型知识的性质决定着它们的稳定性。它们的逻辑联系(或内容排序)是基础理论——专业理论一专业技术。实践证明,越在基层的知识,稳定性越高。当前,人们在惊呼的“知识老化”“知识淘汰”等大都是指技术知识。计算机软件的迅速发展,是最突出的实例。基础理论最为稳定,有时,即使“老化”了,但在一定时空下,仍然是有效的。例如当相对论、量子力学出现后,古典力学当然是“老化”了,但是,当前地球上的绝大部分的力学计算仍然是依靠古典力学来做的。专业理论的稳定性处于二者之间,例如广告设计课内容框架的变化是较缓慢的,但由于设计学的进展和计算机的应用,使得设计方法上产生了许多变化。 高职人才知识结构是否合理的关键,就是协调这三类知识的比重。高职人才的适应性是一定职业范围内的适应,没有必要在过分宽广的幅度中打基础。在高职课程内容中,应该加强的是专业理论,专业理论课要占35%,专业技术课占25%,基础理论课占15%,其理由可归纳为:专业理论是基础理论沿一定专业方向的综合和发展,是根据专业需要精选提炼出来的基础理论。因而,它是针x,-j要求和适应性要求的统一。专业理论是学习和发展多种同类专业技术的基础;专业理论具有足够的稳定性。 四、能力模块划分和课程设置 广告专业的专业能力模块划分是以社会调查和专业培养目标为依据,具体的思路是:广告行业的各种职业岗位或技术分工进行能力的分析,以确定与专业培训目标相对应的“应知”和“应会”;根据这些“应知”和“应会”来确定学生应当掌握的综合能力、专项能力、单项能力的若干能力要素;将各种能力分解整合成能力模块,来确定课程的设置。 1.职业道德及社会能力。要求有良好的职业道德和行为规范;敬业、乐业精神;良好的组织能力和适应能力;中、英文语言表达能力和书面表达能力。对应课程有政治理论、德育、英语、公文写作、体育、广告法规。 2.基本造型和设计能力。要求能够掌握现代平面造型、色彩装饰效果及立体空间构成的三大设计基础,并通过纯形式语言过渡到专业设计语汇的把握,从而创造性地运用到广告设计中去。对应课程有素描、色彩、三大构成。 3.文字造型与运用能力。要求掌握中英文的标准字、变体字,以及按设计属性进行不同风格的字体造型,能进行各种文字的组合与单项创意设计,并按工艺要求进行制作。对应课程有文字造型。 4.印刷广告制作能力。要求掌握各种开度页码编排法、印刷广告设计成本计算方法。对应课程是印刷广告。 5.影像技术造型能力。要求了解摄影、摄像的各种技巧,能独立完成作品创意及拍摄,并具有一定的后期加工制作能力。 6.广告材料选用及传统广告设计制作能力。要求熟悉路牌广告、灯箱广告、霓虹灯广告等传统广告媒体的设计与制作能力,了解各种广告材料的性能。对应课程是广告媒体、路牌广告制作、灯箱广告制作。 7.电脑制作能力。要求熟练地操作电脑,进行排版、文字编辑、图形创意等制作程序,熟悉平面设计所需的各种软件操作。对应课程是电脑设计。 8.广告设计能力。要求对广告诸要素具有较全面的综合表达能力,能独立完成广告方案、标识、广告主题、广告制作等工作,具备一定的系列广告筹划、设计、制作能力。对应课程是广告概论和广告设计。 9.策划与设计能力。掌握策划与设计原理和方法,采用中外优秀设计方案有辨析能力,能独立完成各种基础设计、应用设计及对企业策划执行计划的监督与指导。对应课程是策划。 10.外语能力。要求能阅查、收集有关专业资料和信息。对应课程是专业英语。 综上所述,并根据我国广告行业的现状和发展趋势,对高职广告设计专业所对应的职业岗位、人才的规格要求、能力素质进行的探析,高等职业技术教育广告设计专业的教学设计,主要面向广告行业五大工作岗位,需10多种能力模块及相应的20余门课程的支持。这样才能培养出适合社会形势发展需求的人才。 广告设计专业毕业论文:高职广告设计与制作专业研究 1目前高职院校广告设计与制作专业教学面临的问题 1.1广告设计与制作专业教学存在理论与实际脱节的情况。现今,从事高职院校的绝大多数广告设计与制作专业的教师,都是在毕业后直接上岗,普遍缺少广告设计与制作专业相关的工作经验,虽然教学过程系统化,但专业知识结构较为单调,并且与专业相关的实践经验也比较薄弱,甚至是毫无实践经验。关于专业知识的理解也只是停留在表面,没有系统具体的实践操作经验来支撑教学,对广告设计与制作专业以后的工作方向把握不当。还存在一种情况,有些教师虽然从事了相关的工作,但知识理论观念陈旧。广告专业作为一个对技术要求较高的专业,教师需要及时更新关于这个专业的相关知识理念,充分把握市场需求的技能和专业的发展方向。如果教师对专业技术信息更新不及时,就会导致学生掌握的知识技能无法满足社会需求,高职院校也无法为社会提供需要的技术型人才。1.2广告专业培养的人才无法满足广告行业的职业要求。教师在进行专业授课时,应该着重强调学习广告设计与制作专业的实用性,并以培养学生的实践操作能力和专业技能为方向。但是在现阶段的广告专业实际教学中,经常会发生实际教学与行业要求相脱节的情况。学生在课堂的实际训练大多数是教师的自主命题项目,根本无法与行业相接轨,也不能说明行业的实际情况,制作出来的作品没有充分体现实际需求和实际环境,实用性较低。具体就是,学生设计出来的作品根本无法考虑到实际需要的材料以及会耗损的费用,设计的作品也只局限于视觉上的效果呈现,没有考虑作品的可操作性以及要花费的成本。另外,因为教师给出的题目是虚拟的,学生无法全面了解设计的受益者以及作品所处的环境,也没有顾忌制作成品的必要条件,而且对工业生产项目中的设施设备也没有相应的认识。1.3对学生的培养模式与市场要求不相符合。教师在对学生进行专业知识和专业技能的培养时,应该以市场导向为前提,不断加强和促进课堂教学与实践相结合的教学模式,激发学生对于设计的创新精神,提高学生们的专业技能素养。在教学过程,教师可以通过模拟市场环境来锻炼学生的设计能力,但这样的方式也无法给学生提供切合实际的实践训练,会出现学生所学知识与实践不相符合的情况,进入社会后也无法满足社会需求。在高职院校中,教师传授给学生的技能知识就是为了方便学生毕业后就业,如果学生无法就业,高职院校的意义就得不到体现。因此,高职院校以及教师应该结合市场需求,提高学生的实际操作能力和综合素质,为社会培养专业型的技术人才。 2高职院校广告设计与制作专业在教学中引入实践教学的途径 2.1建立“双师型”教师队伍。在高职院校中,学校的教师应当同时掌握专业理论和实践技能,但是仅靠教师是无法实现这一情况的。学校的领导者应该从实际要求出发,与企业合作,主动与企业联系,让教师到企业中学习,在实际中积累经验,让技能与教学相结合,既提高了教师的操作能力,又具备了实践经验。教师可以利用寒暑假的时间深入企业学习,教师在实际学习过程中,可以充分了解广告公司的设计流程及设计理念,了解顾客的需求,掌握当今社会广告专业需要的一些材料和先进的制作工艺,并在顾客的要求下,最大限度地发挥设计作品的创造性。2.2让实践教学进入课堂。在教学过程中,教师采用实践教学的模式是培养学生实践能力的最快途径。一方面,高职院校应该充分利用校内资源,通过举办形式多样的教学活动,为学生们提供自我锻炼的平台,让学生以个人或者是集体的形式进行设计创作,教师再根据学生的创作进行点评,并评选出最优秀的作品,教师再通过商业渠道寻找可以将作品应用到实际生活中的商家。这种情况下的实践教学,不仅能使学生灵活运用所学知识,还能及时参与到广告的实践操作中,一方面提高学生学习的积极性,一方面让学生在看到自己的作品被应用而产生成就感、自信心。2.3校企合作,锻炼学生的实际操作能力。在实际教学中,学生因为缺乏实践操作的经验,大多数的作品都是表现在形式上,更加重视视觉上的效果,而忽略作品的实用性以及做成成品时需要耗损的材料与费用,最终致使设计的作品无法满足市场需求。因此,在实践环节,教师可以成立专业的实训小组进入广告公司或是专业团队中实习,让学生在实践过程中了解设计作品到制作成成品需要耗费的材料、资金,使学生明白设计成本对作品的实际意义,并学会在设计过程中综合考虑作品的可实施性、实用性等。 3结语 在社会这个大环境中,需要的是具有创新精神和实践操作能力的技能型人才。对于高校中的广告设计与制作专业应该充分结合市场需要,培养市场需求的人才。因此,在教学过程中教师应该以理论联系实践为培养目标,加强教学中的实践环节,使学生完全掌握与专业相关的知识技能,更好、更快地满足社会需求,适应专业工作。高职院校在培养人才时,培养目标一定要与市场需求相符,让学生具备专业知识和实践操作能力,真正成为社会所需要的人才,服务社会,贡献社会。 作者:张曼娟 梁瑞 单位:1.呼和浩特职业学院 2.内蒙古师范大学 广告设计专业毕业论文:广告设计与制作专业调查研究 我国成人教育与发达国家的员工培训相比,无论是在硬件建设还是在软件发展上,都存在很大的差距。由于我国早期的成人教育大量模仿传统的国民教育体系,在突出职业技能和观念变革方面存在严重不足,因此,在新的教育理论下的转型仍需要进一步的探索与研究。近些年来,随着社会信息化程度日益提高,我国基于实践应用的教育改革不断推进,人才培养也逐渐由封闭的传统学校教育转向现代应用型的技能人才培养。 一、调查背景 广告设计与制作专业是综合多方面知识与技能的专业,更是与市场需求密切相关的专业。广告设计公司在招聘专业相关岗位时大都要求有就职经验,并往往对毕业生的综合职业能力持怀疑和不认可的态度。面对这一现象,北京市石景山区业余大学成立课题组,确定课题“成人高校广告设计与制作专业(专科)岗位综合职业能力实训体系研究”,对如何培养学生岗位综合职业能力进行系统研究与探索。广告设计与制作专业(专科)毕业综合实训是其中的一个重要组成部分,是学生在毕业前对在校期间学习的检验,也是教学与岗位综合职业能力对接的最后一个实践环节。课题前期对专业课程设置与岗位职业需求进行系统研究,并在教学方法、课程实践等方面都做出了有效尝试。该校2013级广告设计与制作专业36名学生经过在校期间的学习,顺利进入到毕业实训环节,成为第一批进行毕业综合实训教学实践的学生。综合实训根据广告公司的优秀业务,分别在企业形象设计、商业及公益广告设计、企业宣传册设计、系列包装设计、网络专题设计五个方向上设定了项目主题与目标,将学生分成5组,分别由指导教师模拟公司项目提案流程与执行过程,在实训室指导学生进行模拟公司项目流程的综合实训。为了解广告设计与制作专业毕业综合实训环节应用情况,完善教学改革,在毕业综合实训后,对参加此次实训的36名学生进行了问卷调查,希望可以在实践中发现课题执行环节中的不足,并在后面的研究中逐步改进与完善。 二、毕业综合实训执行情况 (一)基本实现预期目标。问卷调查的目标之一就是要了解学生在实践过程中的感触与效果。从调查结果来看,有97.2%的学生都认为,通过毕业实训环节,增强了对广告公司项目流程的认识,并增强了完成设计工作的信心。这基本达到了毕业综合实训的预期目标。(二)提升学生职业素质。毕业综合实训除帮助学生认识了广告公司的具体工作内容与方向外,还帮助学生认识到到广告公司工作自己需要具备的岗位综合职业能力,并通过毕业综合实训了解到自己在某些方面能力的提升,如表1和表2所示。这与学生刚接触到专业学习时的茫然形成了鲜明的对比。(三)帮助学生进行自我定位。在问及“通过本次毕业综合实训你认为自己更适合做电脑完稿制作人员还是设计师”时,55.6%的学生认为自己适合做电脑完稿制作人员,44.4%的学生认为自己适合做设计师,并能够根据自己的情况做出一定的原因判断,而且与指导教师反馈信息基本一致。这表明通过毕业综合实训,学生可以较为准确地对自己的能力做出判断,实现学生自我能力定位。毕业综合实训帮助学生认识到自己应该具备的能力与素质要求,并对工作中的能力需求有了一定的了解和体会,从而使得学生有意识地提升自己在某一方面的专业素养与知识储备,为更好地投入到后续工作中做好准备。 三、实践分析与反思 通过毕业综合实训,学生的综合职业能力有了一定的提高,积累了一些经验,但同时也发现了一些需要改进与完善的问题。(一)实训过程设计需要更加细致与完善。在问及此次毕业实训有哪些地方可以进一步完善时,学生的答案呈现了多种方向。学生在独立完成实训项目过程中,容易出现目标不明确的情况,对教师的指导与引领还存在很强的依赖性。有52.8%的学生感觉实训时间太少,希望可以增加教师面对面的指导与沟通。毕业综合实训的目标就是让学生充分体会岗位综合职业能力的要求,实现独立执行项目的能力。因此,在实训过程中除了对项目有一个充分的介绍,还应该将实训的过程进行细致的划分,明确每个阶段的工作要求,帮助学生建立不同时期的阶段性任务目标。这样才能够最大程度地让学生脱离开教师,在第一次独立面对工作时,更好地理解客户需求,顺利完成一个项目作品。(二)实训需要分层次的培养定位。从问卷数据可以看出,对于部分能力较强的学生而言,可以独自完成设计任务,不需要经常参与到实训环节中。但是因为对实践分组进行了统一要求,并没有考虑到这些差异性,在进行小组讨论时,容易出现小组成员各个角色工作衔接不流畅等问题。所以对于毕业综合实训也应该进行不同的层次教学设计,设定分层次的培养目标,以满足各类学生的需要。(三)提升实训效果需要塑造真实的教学情境。基于工作过程的实训不仅仅是内容的体现,还包括教学情境的设计。对于以综合职业能力培养为基础的实训课程而言,情境设计是为了促进学生主动有效地构建知识,尤其促进学生对隐性知识(包括专业能力、职业素养)的掌握。从数据中可以看出,36.1%的学生希望真正的客户参与综合实训,学校教师模拟客户的方式缺少了一定的工作情境,使得学生对于工作岗位的代入感不强。如果能够引进真实的项目将会对学生的积极性有更大提升。(四)实训中要有目标地加强学生团队协调能力的训练。在进行综合实训时,同一组的多名组员在项目执行过程中,往往会因为各自的工作原因而错过团队共同交流讨论的机会,组员之间没有协调好相互的沟通交流对象与内容,也没有处理好团队成员之间的工作流程安排,最终导致部分组的个别学生在有效时间内不能够按照要求完成全部毕业设计项目。面对岗位工作,团队协调能力是一个十分重要的素质要求,因此在毕业综合实训过程中,应该尽可能多地锻炼学生的团队协调能力,合理引导学生在小组内部进行不同的工作任务分配,强化团队协调能力,这样才能让学生在实训中充分体会团队协作的作用。(五)立足实训过程,细化《实训手册》使用说明。《实训手册》分别从项目说明、时间安排、实训流程等多个方面,对学生毕业综合实训进行了引导与记录。在本轮实训过程中,《实训手册》对学生的综合实训起到了引导与监督作用,有97.2%的同学都认为《实训手册》内容相对比较全面,有一定的指导作用。但从指导教师的反馈中得知,经常有学生会询问实训项目细节,并对填写《实训手册》项目含义产生困惑。因此,作为实训辅助材料,对实训项目的细节阐述还需加强。同时,对于《实训手册》的使用方法也应该做出更详细的解释与说明,这样才能够在实训过程中充分发挥辅助材料的作用。 总之,围绕应用型人才培养目标,从整体上考察岗位综合职业能力与各门课程之间的联系,建立优化的实训体系,完全实现基于工作过程导向的实训流程,仍需要在实践过程中不断探索与完善,并时刻保持与时俱进的精神。这样才能够更好地提升实训的效果,提高学生岗位综合职业能力,缩短与市场需求之间的距离。 作者:李毅 单位:北京市石景山区业余大学 广告设计专业毕业论文:高职广告设计专业教学模式研究 虽然目前我国仍然处于“互联网+”的时代,但是随着科学技术的发展和进步,美国已经悄然进入了新硬件时代,在这样的新背景下,各个行业若想实现可持续发展,除了探究创新改革的策略,新一代人才的教育也应该做出相应改变。就高职广告设计专业而言,由于该专业所覆盖的领域较广,因此如何迎合“新硬件时代”培养满足社会需求的广告设计人才成为相关教育者关注的焦点。 一、“新硬件时代”的概述 所谓“新硬件时代”已经不单单指主板、显示器以及键盘这些传统的计算机硬件,而是一切物理上存在的,在过去的生产和生活中未曾知晓的人工制造的事物。具体来说则是,“新硬件时代”是一种表现形式为硬件新型的产业形态,是依靠强大的软件技术、互联网以及大数据技术作为基础,其主要参与群体为极客和创客。譬如,多轴无人飞行器、无人驾驶汽车、3D打印机、可穿戴设备、智能机器驮驴、机器人厨师这些事物在建造之前人们是完全没有想象过的。事实上,从2015年开始,一股智能硬件的新潮就已经在国内涌动开来。其中活跃度最高的就是深圳,一大批青年创业者都在针对这一领域投身制造诸如无人机、医学影像等这些智能硬件的热潮当中。广告设计具有较强的时代性,该行业方向理当做出相应调整。对此专业学生教育,也应迎合时展,针对“新硬件时代”特点培养新时代社会人才。 二、新硬件背景下高职广告设计专业教学模式的改革 (一)构建“新硬件时代”的教学体系。为了面对“新硬件时代”,高职院校的相关教育工作者应该就教学体系做出相应的调整,以“新硬件时代”下大众的心理诉求作为参考依据,探究“新硬件时代”与广告设计之间的联系所在,从而培养出顺应时展的潮流一专多能的广告设计复合型精英。但与此同时,相关的教育工作者还需要关注我国国情的发展,适当保留传统的优秀课程。笔者建议广大教育工作者可将设计专业作为优秀课程,改变传统教学模式,与相关企业合作,根据实际情况安排学生实习,增加与社会的接触,感受“新硬件时代”带来的社会变革,从而提升学生的创新能力和思维拓展。(二)加强高职广告设计专业教师的再教育。除了对教学体系做出调整,提高教师专业水平以及个人素养同样也是基于“新硬件时代”背景下高职院校的重要工作内容之一。为了让高职广告设计专业的学生能够紧跟时展的潮流,学习到与“新硬件时代”相关的知识,教师个人知识的储备需要实时更新。笔者建议高职院校的领导可以采取以下几点措施:首先,高职院校应该定期组织教师进行培训,聘请相关的权威人士到学校开展讲座。另外,由于目前国内与新硬件的相关项目较少,教师可以增加对美国的关注,查阅相关资料,譬如新闻、网页以及相关的竞赛。其次,加强与企业之间的联系,高职院校的领导可以组织广告设计专业的教师去相关公司见习、交流,拓展教师的眼界,积累经验,从而提升个人的专业素养。再次,笔者建议可以聘请广告企业的精英到学校担任兼职讲师,由于他们具有丰富的工作经验,切身体会“新硬件时代”给广告设计行业带来的挑战和机遇,因此在课堂上可以为学生传授更多的实战经验,带领学生一起思考、研究在新硬件背景下广告设计的发展,从而进一步推动新硬件时代背景下对广告设计教学的探究,培养满足社会发展需求的综合性人才。(三)实行“工作室制”的教学模式,加强实践教学。面对即将到来的“新硬件时代”,笔者建议高职广告设计专业的教师应该加强学生的实践教学,以未来的就业前景为导向,加强学生的岗位职业能力,丰富学生的社会经验,从而满足未来的社会需求。所谓工作室制的教学模式,就是一种人才培养模式,通过学校与企业之间的密切合作,利用企业先进的资源和设备,实现对高素质广告设计人才的培养。高职院校可以按照广告设计专业的教学规划,通过引入企业的相关先进设备将校内场地改造为模拟的广告设计公司。同时,通过校内广告设计专业教师以及企业精英人士的共同合作来制定工作室的管理制度以及学生考核标准。而项目的引进主要依靠企业负责人来根据社会的实际需求制定,但同时也要注意高职院校的教学进度。通过“工作室制度”的教学,不仅能够让学生对专业知识有更深入的了解,增强实际操作能力,还能培养学生的团队协作意识,掌握社会需求的方向,从而能够在未来更加从容地应对“新硬件时代”。总之,随着技术的发展与进步,时代总是不断更迭、变迁,为了适应不断变化的社会需求,教育的模式就应该适时作出改革和创新。而针对即将到来的“新硬件时代”,如何为社会培养出满足发展需求的人才成为高职院校广告设计专业相关教育工作者关注的焦点。 笔者认为,高职院校的领导除了要以“新硬件时代”为前提调整教学体系,加强学生与社会的交流之外,还需要加强对师资队伍的培训,从而实现在新硬件时代背景下的教学改革,培养高素质广告设计专业的人才。 作者:原雯静 单位:吉林科技职业技术学院 广告设计专业毕业论文:高职高专院校广告设计与制作专业教学探讨 摘要:随着我国经济的飞速发展和社会的不断进步,当今社会俨然成为一个信息资讯化时代,要去人们时刻掌握最新信息,在此背景下,广告业迎来了巨大的机遇和发展空间。高职高专院校也越来越重视对广告设计与制作专业的学生的培养,本文针对目前教学中存在的一些问题,详细提出如何进行教学改革,以便提高学生的专业素养,为进入社会成为高技能人才做准备。 关键词:高职高专;广告设计与制作;教学 一、高职高专广告设计与制作专业概述 广告设计与制作专业是我国兴起较晚的一门独立学科,厦门大学最早设立了广告专业,随后在20世纪90年代,本专业开始顺应社会发展,飞速流行起来,国内高职高专院校相继都开设了这门课程。纵观广告设计与制作专业这十几年在高职院校的发展,发现每所院校设立这门课程的原因不一,有顺应社会人才需求的、有院校自身具有资源优势的、也有为了扩大生源的。但就目前来看,高职院校开设本门课程还是有一定的盲目性,不论硬件条件还是软件要求,都无法完全达到课程要求,一些在本门课程教学过程中发现的问题,直接制约了课程的科学合理性,影响了学生专业技能的培养, 二、高职高专广告设计与制作专业教学中存在的问题 (一)教学缺乏实践经验 广告设计是一门实践性很强的学科,实践可以直观的考验学生的专业能力,所以对学生实践能力的培养本应该是高职院校的教学重点。但是由于教师们所处环境的局限,不能第一时间获取最新信息资源,导致创新意识薄弱,使得难以实现广告设计与制作专业在教学过程中的实践。此外在院校方面,一些高校由于缺少资金,无法建设出教学要求的实践场地,也没办法实现从业内高薪聘请实践经验丰富的成功人士来为学生上课,而且院校如果不能满足社会广告公司的利益要求,也没办法为学生提供校外实践场地,所以综合各方面因素,本专业实践经验缺乏,制约学生专业技能的发展。 (二)师资力量不够 随着近几年广告设计与制作专业的迅速发展,各高校相继开设了此课程,但是在我国广告设计专业的学历层次主要以本科和高职为主,很多高职院校里的广告设计专业的教师大多是从本科院校里毕业的年轻毕业生,虽然理论知识足够,但没有社会从业经验,导致课程知识结构单一、忽视培养学生实践性等问题。此外由于师资力量的匮乏,有些教师甚至是从别的领域转行来教学广告设计,更加影响学生学习知识的系统性和专业性。 (三)教学内容与行业需求不匹配 高职院校对广告设计与制作专业的学生的培养是向专业的技能型人才目标出发的,要求毕业生满足广告行业的需求。但就目前各高职院校课程开展的情况来看,大部分的院校在本专业课程教学中,出现了教学内容与行业需求不匹配甚至严重脱节的现象。虽然一些教师会让学生在课堂上做训练设计,但由于教师自主命题的虚拟性和主观性,并不能真实反映行业的实际需求,学生不能综合市场实际环境,所以设计出的作品也就缺乏实用性。如此长期下去,学生毕业后在找工作时往往因为难以满足行业要求而碰壁。 三、高职高专广告设计与制作专业教学改革措施 (一)强调理论结合实践的重要性 理论方面,在校内实践场地受限的环境下,尽量在课堂上利用多媒体展现优秀广告设计,详细讲解设计构成、印刷工艺、材料选择、销售目标等多方面元素,培养学生创新能力。实践方面,院校尽量与一些企业和广告公司沟通联系,灵活调整课程时间和地点,可将这些地方当做授课一线场所。课余时间多安排学生去广告公司实习,保证学生在实际的工作环境中全面了解行业环境。 (二)加强教师队伍的建设 高职院校想要在本专业领域培养出高技能人才,必须扩大师资力量,加强高水平的专业教师队伍的建设。鼓励低学历的教师继续学习深造,提高自身学历;对缺乏实践经验的年轻教师可以派其前往企业里进行实践学习;定期组织教师去听业内专业人士的培训讲座,多方吸纳经验。经过这些努力,相信可以打造一支高水平、高素质的教师队伍。 (三)提高教学区域特色,适应行业需求 每个院校所在地,都有其行业发展特点。如上海比较侧重都市化、快节奏的广告新理念设计,而古城西安更侧重对人文、民俗等方面的宣传。所以教师在授课时,要对本区域的业内行情有一个系统的了解,再针对这些对本专业课程重新进行规划和调整,甚至可以与校外企业直接合作,有效实现专业课程能顺应市场需求的教学目标。 作者:郭晋 单位:甘肃工业职业技术学院 广告设计专业毕业论文:高职院校广告设计专业教学改革论文 摘要:如今,我国已有许多高职院校开办了广告设计专业,但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才是各个高职院校广告设计专业的教育目标。文章结合广告设计专业的现实情况,分析广告设计专业教学具体的改革与创新措施。 关键词:广告设计专业;高职教育;教学改革 随着经济的飞速发展,现代社会已成为一个信息化的社会,广告设计行业得到了较快的发展。如今,我国已有许多高职院校开办了广告设计专业,但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新,是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革?笔者从以下几个方面谈一谈。 一、课程改革 目前,部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似,文化课包括外语、语文、思想政治课程等,专业课主要由专业平台课、专业优秀课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成,开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等,电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题,但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距,这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要,避免程式化,鼓励学生自觉完成实践课程,以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容,根据自身特点发挥所长,开阔视野,从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力,通过设置实践课程使学生掌握一定技能,切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下:其一,减少公共文化课,把侧重点放在专业课程上,以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点,让学生养成主动学习的习惯。其二,调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门,原有的专业平台课程大多偏向绘画方向,不利于与后续课程的衔接,应将绘画方向改为设计方向。如,可以将中国美术史改成中国设计史,素描、色彩则改成设计素描、设计色彩,等等。原有的专业课程门数较多,可对一些有关联的课程进行整合。如,三大构成课程可以被合并成一门课程,叫构成设计;图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程;VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计,更加系统、完整。其三,2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出,要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子,依托企业、贴近需求,加强教学实训基地建设。由此可见,高职教育要培养企业需要的人才,要着重培养学生的动手能力,把课程项目和企业生产相结合,引导学生将学习和实践紧密联系起来,鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组,把所学的内容应用到具体企业项目中,达到真正的产学结合。其四,扩大对外交流,开阔学生眼界,适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动,让学生深入实际工作岗位,与设计人员进行交流、学习和沟通;参与各种设计活动或设计大赛,提高学生的沟通能力和竞争意识。 二、教材的改革与建设 广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革,还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式,这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要,好的教材要结合企业项目,紧跟时代步伐,不断创新,才能满足广告设计专业教学的需要。 三、教学内容和教学模式改革 广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变,固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容,改变固定的教学模式,使学生在学校就如同在企业,感受时代脉搏,抓准设计潮流,让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。 四、加强教师队伍建设 高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才,教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业,了解企业需要,熟悉岗位职责,按企业的具体岗位需要设计教学内容,安排具体教学项目,为学生营造真实的岗位环境,促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作,就必须与时俱进,开拓创新,牢牢把握面向社会、面向市场的方向,从个层面进行改革,根据社会需求进行改革,从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标,并一直为之努力奋斗,为广告设计专业学生创造更美好的明天。 作者:申思明 单位:黑龙江农业经济职业学院 广告设计专业毕业论文:广告设计与制作专业发展路径探析 摘要:新的《普通高等高校高等职业教育(专科)专业设置管理办法》和《普通高等高校高等职业教育(专科)专业目录(2015年)》并实施后,高职院校广告专业形成了新的发展格局,且由于媒介融合时代的媒介发展形势、高校改革带来的人才培养目标发展形势,以及根据专业所在高校的发展规划与战略布局,广告设计与制作专业的发展也应形成新的发展路径。河南艺术专业学院广告设计与制作专业进行了一系列的创新尝试,并取得了一定的效果。 关键词:高职院校;广告设计与制作专业;发展路径 按照教育部规定,河南艺术职业学院今年将原“影视广告”专业更换名称为“广告设计与制作”专业,在侧重原影视广告专业优势的前提下,结合新的媒介发展形势、高校改革形势以及学院发展定位与发展战略规划,积极进行专业发展路径探索,以形成创新有效的专业教学与人才培养发展模式。 一、媒介融合时代的学科建设创新 融媒时代,传统媒介与新媒介共融共生,与之相关的所有产业都面临着理念更新与业务转型。相对应的,高校内几乎所有应用型专业也都开始着力进行学科建设的开拓与创新,与时俱进地增设相关课程,提高新媒体专业实践的分量,以期更加适应业界的发展需要。新的《办法》与《目录》中,“广告设计与制作”专业初步划分为三个专业方向,即“影视广告设计与制作”、“网络广告设计与制作”、“平面广告设计与制作”,可以说,在应用领域上,基本整合了当前所有的广告媒介形态。某种程度而言,广告的发展历史,其实是人们有意识地利用各种媒介(尤其是各类新兴媒介)进行广告创意、设计、制作的历史。所以,有人说,广告的发展历史,也就是广告媒介的发展历史。任何一类信息传播介质的出现,只要适合应用于广告信息的,都会出现具有创新意识的广告人将之应用于广告宣传,并逐渐推而广之。新的《办法》与《目录》,在“广告设计与制作”专业的专业方向建构上,虽然有建议性的三种分类方式,但是针对目前的融媒时代的传媒生态形势,本文强调的是,在结合自身院校广告专业建设实践的基础上,强化多类型媒介的设计与制作教学工作,在媒体类别方面打造复合型广告专业人才,不仅可以提高学生的综合业务能力,也符合新时期媒介融合形势下社会对广告人才的现实需求。河南艺术职业学院的广告专业设置,一直延续影视广告专业的路子,多年来在做好影视广告专业领域教学的同时,始终注重与时俱进的专业拓展,强调培养学生的综合能力。2013年9月新修订的影视广告专业教学大纲中,即已加入《新媒体广告》课程教学计划,并要求在《广告策划》、《广告文案》、《广告创意》、《广告心理》、《广告片创作》等优秀课程的授课计划中,增加新媒体广告内容的教学比重,提高学生在该领域的理论认知与知识储备,提升专业实践能力与应用能力,形成更高层次的专业视角。同时,面对备受重视的互联网动画广告与动漫广告,河南艺术职业学院结合艺术设计系动漫专业的师资力量,设置动画与动漫专业相关教学课程,提高学生设计与制作这类媒介形式广告的设计与制作技能,直接拓展了学生的就业渠道。 二、高校教育改革的人才培养转型 传统意义上讲,本科院校培养的学生,更加注重理论学习与思辨能力,强调对学科知识的全面把握,形成一定的宏观视角;高职院校培养的学生,更加注重实践操作与动手能力,强调细化专业分工后针对某一领域的熟练与深入,形成较有针对性的应用视角。从这个角度理解,在高校的人才培养方面,本科院校培养的是侧重于理论能力的通识人才,高职院校培养的是侧重于实践能力的专业人才,二者具有较为明显的人才培养目标差异。市场化高度发展的今天,企业的市场竞争往往归结于人才能力的竞争。企业日益希望员工兼具理论修养与实践能力,在内部打造更高效的人才团队,以此作为提升企业优秀竞争力的途径之一。与此同时,前几年高校持续扩招造就的负面影响开始凸显,逐年攀升的应届毕业生人数,带来了日益紧张的就业压力。对于广告专业而言,本科院校的“广告学”专业,以往强调的是广告文案、广告策划等理论性内容;高职院校的“广告设计与制作”专业,以往强调的是广告设计、广告制作等应用性内容。在新的高校教育改革形势下,广告学本科专业,早已加大了在设计与制作方面的教学与培养力度,而高职院校的各类广告应用型专业,也应该进一步提升学生的专业理论修养与综合应用能力。河南艺术职业学院的广告专业教学,始终重视高职院校的学生实务能力培养,所有的广告专业优秀课程都设置了实践教学环节,避免了专业教学的坐而论道。近四年,每年都有广告专业的学生在部级广告比赛中获奖,也侧面印证了学生专业技术的掌握与应用水平。同时,河南艺术职业学院广告专业要求教师及时更新与完善教学内容,逐步加大理论课程的教学力度,提高学生的专业综合能力,为学生的技术应用提供理论活水与智力支持。 三、学院发展定位的专业定位调整 高校建设,强调科学的发展规划与合理的战略布局,往往与自身的文化底蕴、专业优势、地理区域等元素有着很大的关联。这种规划与布局,对于高校建设来说,具有全局性与长久性的指导意义。高校内部的专业发展,也必须紧密结合高校发展的规划与布局,进行有针对性的定位与调整。在高校整体发展规划的指导下,进一步明确专业发展的方向与目标,将使专业的发展更加具有科学与务实。同时,符合高校发展规划的专业建设,也更加融入高校发展建设大局,增强了高校发展的内部凝聚力。因此,专业的发展,必须紧密围绕高校的发展定位与规划进行。作为河南省历史最为悠久的公办艺术类院校,河南艺术职业学院在艺术领域的教育长期以来具有较大的实力与品牌影响力,2010年起,以河南艺术职业学院为主体,河南省积极筹办中原文化艺术学院,大力建设河南省唯一的艺术本科院校,进一步坚定了学院坚持艺术类院校的办学宗旨。因此,艺术类的教育与教学工作是学院的优秀优势。河南艺术职业学院的广告专业教育,始终重视文化的教学与提升,重视艺术的教育与熏陶,致力于“培养具有中原文化底蕴与现代艺术气质的综合型专业人才”。同时,将进一步强调中原地区的地域教学特色,加大中原文化的内容教学,在广告文案、广告创意等课程上,注入中原文化元素,引导与提高学生运用中原文化元素进行广告创作。河南艺术职业学院广告专业正在筹办“锺义广告创意中心”,“锺义”即是“中原文化艺术学院”简称的变形,也是代表中原文化精神“忠义”的变形,以此作为学生的校内实践平台,为学生提供学习与运用中原文化进行广告创意的基地。 作者:刘东阳 单位:河南艺术职业学院艺术设计系