时间：2022-11-14 11:54:35
音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术，是以展现舞台艺术效果，达到表达艺术内容为目的的形态艺术，表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生，在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容，并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等，使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计，而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。
一、指导思想与相关分析
本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节，在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示，体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。
鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差，在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑，形式应付，没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑，为了有效贯彻学以致用的教学原则，贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会，有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场（音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主，并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。
二、实施内容与具体操作
音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析，基本可以分为形态表演和理论创作。由此，毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i）理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2）表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导，表演专业类由声乐、器乐（钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。
设计内容包括：
1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等，音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。
声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会（设计）表演可以三种方式进行：1）个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8～12首之间）。2）以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会，每场音乐会3～5人。3）自由组合组织音乐会，个人演唱、演奏作品3首。
每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等），按一式二份制作交教务处存档。
2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖“基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》，按一式二份制作交教务处存档。
理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的，按程序进行论文写作、指导、答辩工作，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲，根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语，教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场，参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场，参加学生76人，舞蹈专场演出1场，参加人数40人，撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情，将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。
尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会，充分地展示了民族大学教学水平与教学成果，省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行，得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案，都予以很大的关注和讨论，并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施，将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。
三、结语
一、愿景
在云南和其他地区建立卓越的声誉，建设有特色和卓越声誉的多科性大学。
二、使命
专注于商务类本科教育，适度发展研究生教育和留学生教育，培养未来的商界领袖和高端管理专业人才。
三、价值观：
卓越框架下引导教职工行为提升的哲学理念。
教学价值观：学院所提供的课程和学科专业化，做到“学生中心、学习中心、学习绩效中心”。
学术价值观：学院重视教师学术能力的化，确保这种能力与课堂、教学课程建设有关，能将教师提高
为一种人力资本，做到专业、道德、有较高满意度，能为学生提供与商界领袖互动的机会。学术研究应在
同行认可的学术或专业出版物上发表或出版，反对学术不端行为。
服务价值观：学院重视对教学人员服务的化。尽力确保对教师的管理是在一个人性化的、建设性的、
创造性的环境中进行。
学生价值观：学院重视学生行为的化，并尽力保证学生保持较高的道德水准，培养并提高学生的书面
和口头表达能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力和恰当的行为方式。确保那些实践重于理论的活
动，加强教学和学术;帮助学生识别并增加就业机会;鼓励学生参与有助于商务发展和提升的活动并支持
与商业或职业有关的训练和组织。
四、教育理念
伦理观：尊重自然与人性的尊严，寻求天、人、物、我的和谐。
教育目标：承认生命个体有不同的禀赋、性格、能力和原生环境，充分发挥个人的潜力就是成功。
教育功能：教育既是启迪智慧获得科技与人文专业知识的过程，也是塑造人格、追求自我生命意义的过程。
教育动力：“爱”是教育的主导力量，主张师生教学相长，互敬互爱。
教育方式：“学以致知，学以致用，学以事人，知行合一”是寻求真知的途径。
五、办学方针
角色定位：我们既是国家公共教育机构的代表，也是教育产品的服务商。因此，尊重教育规律和市场规律
是学院办学的逻辑起点，尊重高等教育规律以提高办学质量，尊重市场规律以提高办学效益。
办学原则：办学以市场为中心，教学以学生为中心，管理以战略和绩效为中心，服务以教师为中心。
办学机制：开一个专业，办一个实体，兴一份产业，创一个品牌。
■艺术学院简介
艺术学院创建于2002年。设音乐、舞蹈、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计(装饰艺术设计)六个专业。由在本省艺术高校享有盛誉的董万里、屠维能、孙和林、郭丽娟等教授担任学院教学领导与管理;在近百名专、兼职教师中，有清华美院、西安美院毕业的博士3名，中央美院等名校毕业的硕士约四十名，其他教师来自中央音乐学院、中央戏曲学院、中央民族大学、北京舞蹈学院、四川美术学院、云南艺术学院、云大艺术学院、师大艺术学院等名校。学院毕业生遍布全国各地，现有在校生2700余名。
我们致力于培养有理想、有担当，专业基础扎实、实践能力强、综合素质高、适应经济社会发展需要的高级应用型艺术专业人才。为使我院学生保持就业优势，学院不断优化课程设置，及时增加社会急需专业方向，重视综合能力的培养。学院建有琴房150间，其中钢琴琴房110间，小乐器琴房20间，练功房8间;设环境艺术、视觉传达、民间艺术、摄影、雕塑、陶瓷等八个工作室，用于教学中的实践环节，有效加强学生动手能力。学院利用寒暑假等时间，组织学生进行体验实习、认知实习、专业实习与毕业实习，通过社会调查和在二十多家实习基地的实习，使学生了解社会需求，预习角色转换，提前对接市场。部分学生在校期间的设计和作业即为企业认可并正式采用，多年来，学生参加、省级、市级等各类比赛，均获得优异的成绩。
学院在建科研项目有：省级质量工程项目十余项;校级质量工程项目六项;教师科研与艺术创作获得奖项20余人次、省级奖项近百人次;音乐学、舞蹈学专业学生，参加云南省第二届、第三届大学生艺术展演分别获得舞蹈专业组一等奖、声乐专业组二等奖、器乐专业组二等奖的优异成绩;美术学专业，学生的绘画作品多次参加省市画展，2015年“屠维能名师工作室”由云南省教育厅授牌，作为云南省水彩界的知名画家，他将继续带领学生创作出更多的优秀作品;设计专业的学生参加第二届全国大学生广告大赛、第六届中国室内设计双年展、第三届大学生艺术展演等赛事，获得奖、地区与省级奖近百余人次。
办学至今，已有几十人考上研究生，分别考取泰国正大管理学院(艺术管理硕士)、上海音乐学院、四川音乐学院、华中师范大学、四川美术学院、云南艺术学院、云南师范大学等专业艺术院校;毕业生的就业率一直保持在97%左右，毕业生均受到用人单位的一致好评和认可。
1.音乐学
①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握音乐教师教育基础理论、基础知识和基本技能，具备音乐教育及组织指导各种文艺活动的能力，能在学校、艺术培训中心、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事音乐教学及艺术管理工作的社会音乐工作者。
②主要课程：声乐、钢琴、乐器演奏、钢琴即兴伴奏、基本乐理、视唱练耳、和声、合唱指挥、中西方音乐史与作品赏析、舞台表演基础训练、文艺节目主持、考研课程提供等。
③就业方向：毕业可到中小学本专科院校从事音乐教学，以及艺术培训中心、专业演出团体，同时为各音乐艺术院校硕士研究生的招生提供优秀生源。
2.舞蹈学
①培养目标：
本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握舞蹈理论基础知识和舞蹈基本技能，具备舞蹈表演、舞蹈教育及组织指导各种文艺活动的能力。
②主要课程：
芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。
③就业方向：
能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。
3.美术学
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握美术学、教育学和绘画基本理论、基本知识和基本技能，具有较强教学能力和绘画创作能力,能够在文化艺术领域、美术创作机构、学校及相关艺术培训等机构与部门，从事艺术创作、美术教学、教学研究和管理的专门人才。
②主要课程：
美术教育主要课程：
教育学 、心理学、教师口语、现代教育技术、素描、色彩、雕塑基础、白描、国画、现代重彩画、电脑二维技术、版画、应用设计、采风、创作、壁画等。
幼儿美术教育主要课程：
幼儿心理学、幼儿教育学、现代教育技术、教师口语、幼儿园组织与管理、美术鉴赏、学前儿童健康教育、素描半身像、速写、经典作品临摹、手工、幼儿绘画等。
③就业方向：学校美术教师、美术研究人员、综合型美术工作者、企事业单位宣传工作人员等;幼儿美术教学人员、普通学校美术教学人员、幼儿美术教育个体创业者;出版社、杂志社、书籍装帧、商业宣传、家庭装饰、网络艺术/游戏等商业绘画领域。
4.视觉传达设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在各类装饰/设计/广告公司、新闻媒介设计部门、出版、印刷、网络等行业、机构与部门，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件，进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：字体设计、版式设计、包装设计、广告设计1(创意与表现)、广告设计2(策划与推广)、企业视觉识别设计-VI、书籍装帧、商业插画等。
③就业方向：广告公司、设计机构、新闻出版机构、企事业形象策划公司等及部门，从事平面创意设计，广告策划、设计，企业形象设计以及一定的设计管理工作。
5.环境艺术设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在设计院、规划院、房地产公司、装饰/设计公司、园林公司，从事环境艺术设计与管理工作;能够以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：建筑筑速写、建筑装饰工程制图与识图-(AUTOCAD)、环境设计原理、室内设计-3D 、室外设计-3D、景观设计-3D
③就业方向：设计院、规划院、房地产公司、装饰公司、设计公司、园林景观公司从事环境艺术设计及设计管理工作;
6.产品设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在装饰/设计公司、房地产公司，从事装饰艺术设计与管理工作;能够在装饰品、日用品、旅游产品生产企业和民间艺术研究馆、所从事以上产品/行业的设计、开发、研究和自主创业，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：装饰艺术设计理论课程系列、装饰绘画系列、纤维装饰艺术、漆艺系列、雕刻、装饰雕塑、民族工艺系列等。
③就业方向：装饰品、日用品、旅游产品生产企业从事相关产品设计、开发;民间艺术研究馆、所从事研究;自主创业;
■学位授予：上述所有专业，符合学位授予条件者，由云南师范大学商学院授予艺术学学士学位。
■艺术学院名师风采
1.董万里 教授，硕士生导师，原云南艺术学院设计学院院长。云南省美术家协会设计艺委会主任;云南省教育厅艺术教育委员会常委;省装饰协会、室内设计师学会、工艺美术协会等顾问。曾任云南省政府上海世博会项目专家组成员，担任云南省一些重要项目和工程的专家顾问。出版《环境艺术设计原理》等设计理论的专著三本，承担并完成省级科研项目三项。艺术设计省级特色专业和实验示范中心负责人。
2.屠维能 教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，云南师范大学商学院艺术学院院长。教育部美术教育专业委员会理事;民革中央画院理事;云南省水彩艺委会副主任;云南省教育厅艺委会常务委员。
《求学》小编为你将艺术类专业大致分为两个部分，美术、音乐需要相当长期的积累，所以被小编归入“基本功为王”的部分；而另一个部分则相对备考时间短，这类专业是广电、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等。
基本功为王篇：实用·设计艺术
专业列表
（1）音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
（2）美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
（3）舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然，艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要方向。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——
平面设计专业 即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业 主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业 主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业 主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业 主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业 主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业 主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
艺术设计专业方向众多，学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么，今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后，再做出选择。
后天积累篇：传媒时代·主力军
专业列表
（1）广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
（2）管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。
（3）公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。
（4）理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言，“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈这些需要长期积累的专业，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言，报考时各省和学校会有不同的加试，比如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
论文摘要：舞蹈艺术是一种社会意识形态，决定了其在社会生活中十分重要的不可替代的地位。当前舞蹈人才培养现状不容乐观．与社会的需求还存在着许多矛盾，因此，各艺术院校要明确社会需求，制定学以致用的人才培养目标。
随着社会主义市场经济体制的进一步完善，教育对市场的依赖性越来越强。截至教育部2009年12月底统计资料显示:我国艺术普通本、专科在校学生数为426409人，每年的预计毕业生数为132986人。面对着如此庞大需要就业的人群，如果艺术院校办学者不了解社会现实与人才需求条件，以及个人需求的变化，很难想象如何确定培养人才目标，并为社会输送急需的人才。当前，艺术院校作为高收费院校之一，缴费者的学生与家长，能够付出高昂的代价，取决于它的社会就业信息，选择适合于自己的专业、并能够将学到的知识与技能，在未来的社会就业中产生效益，回报自己的高昂代价。而我们的舞蹈艺术教育的人才培养目标与现实社会发展及个人需求发生了很大的矛盾，需要艺术院校必须调整人才培养目标以适应社会变化，培养出各级各类所需的不同层次的人才。
1舞蹈艺术在社会发展中的重要地位
舞蹈艺术是一种社会意识形态，它的特殊的审美功能和认识作用，构成了舞蹈艺术在其中应有的重要地位。
1.1从舞蹈艺术的特殊审美价值看其地位
舞蹈艺术从某种理想的观点反映和审美地评价现实现象时，形成人对这些现象的态度，并以它的理想教育人。这样的教育无疑具有道德的和政治的意义。
舞蹈艺术的特殊的审美价值—艺术价值，也还表现为它的作品赋于它所反映的现象以某种审美意义，力图按照一定的“轨道”引导人的审美价值定向，发展人的审美创造能力，因而使它成为人的审美教育的一个极为重要的基本手段。舞蹈艺术作为对现实社会的创造性反映，体现了审美关系的主客观方面，能够实现审美教育的两种基本功用:价值定向功用和价值创造功用。舞蹈艺术审美教育的这样两种基本功用，对于促进社会变革，推动社会发展起着不可估量的作用。
1.2舞蹈艺术社会功用的特殊性
与其它艺术类比，舞蹈艺术既有其自身特有的创造特点，具体表现为它的舞台形象的真实性与生动性，舞蹈情节发展冲突的强烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及它的艺术形式和风格的多样性、创造性、表现手段的丰富性和娱乐性等等。又有其自身的特点，即它的产品同其行为不能分离，不是作为物而是作为活动提供服务，而由此生发出来的(与观众)的直接交流性和共同创造性，信息反馈的快速性和灵敏性，对观众的直观直感性和渗透性，以及它(为观众)的直接服务性等等。舞蹈艺术汇合而形成的上述诸特殊性能，我们看到，它是举世瞩目的，也非其它艺术形式所能匹敌的。
1.3从舞蹈艺术自身的特殊功能和价值看其地位
一般都认为，舞蹈艺术的社会作用体现为认识的、教育的和审美的三个方面，这三方面的作用相辅相成、密不可分，集中体现了舞蹈艺术的社会效益。而其主要的作用，无疑是它所特具的审美功能和审美价值。舞蹈艺术的审美作用和价值由于它具有广泛群众性，传统继续性以及审美主客体直接交流等特点，对于社会生产和生活的影响力量，它有广泛的群众性，无疑是巨大而又不可估价的。某些不朽的舞蹈艺术作品，不仅在同时代，甚至可在长远的年代里，对人们的思想文化生活发生积极的作用和巨大深刻的影响并转化为物质的力量，它具有不朽的永恒性。因而也在客观上决定了其在社会生活中十分重要的不可替代的地位。
2舞蹈人才培养与社会需求的矛盾
舞蹈艺术的重要性决定了我们在培养人才时要遵循市场经济的规律，循序渐进，然而，当前舞蹈人才培养现状不容乐观，与社会的需求还存在着许多矛盾。
2.1人才培养模式与社会市场的矛盾
“专门家”的人才模式，来源于计划经济体制，教学计划统一而死板，千人一面，大学本科培养目标定位“专家”，试图一进专业就定终身。在计划经济条件下，艺术院校定时而不断地向国家、院团输送有计划招生、有计划分配的人才，面对的用人单位也是单面的舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教员，所以矛盾并不明显。当转人市场经济条件下，人才市场已不是计划性，空间扩大了，需求标准转变了，仅仅针对国家院团的需要办学，与当今社会发展教育，扩大招生，将舞蹈转为一种文化手段渗入社会各个层面，产生了巨大的矛盾。是现实决定了人才培养模式的转变，英才教育与通识教育明显地摆在我们的面前，笔者认为这两者是舞蹈艺术院校都应选择，齐头并进的。
2.2英才教育与素质教育的矛盾
教育讲效益，有经济的，也有名人名家产生的效益，英才的培养可以说是舞蹈专业的品牌产品。世界上许多国家都非常重视英才教育，将超前发展具有个性的人才，创设一个适应其发展的环境与条件，给予其展示的空间。虽然英才培养的过程会出现为少数人提供特殊的教育条件，而忽视了更多人的要求。为了打出品牌，我们不得不付出这种代价。为了繁荣中国舞蹈人才，也呼唤舞蹈家的不断涌现，学术研究讲求向精深发展，无论在何时，专业的分科永远存在。重要的是让我们学生选择什么方式、方法学习专业，如何把握主体与横向的关系，这也就是一再强调培养通 识人才，强调素质教育，通识人才并非低档人才或万金油。其特点是素质全面，适应性强，可发展与再选择的弹性大，其知识与技能结构丰满，也更能够适应社会发展的需求。
2.3培养目标的多元化与与学校的矛盾
艺术院校目前能够实施培养目标多元化的条件尚不成熟，在实行高学费及未来政府将对教育实行高投人政策的条件下，不能把稳定的收人投人教学的运作之中。在仍维持着结构工资的条件下，专业行政自主，艺术院校没有能力以强有力的经济手段把握各专业，以展开宏观的统筹运作，培养目标的多元化在其内部合作就难以做到:资源不能共享、多元化人才培养所需要的专业素质宽泛，培养跨学科发展的潜力的目标就无法达到。多元化人才的培养—学生是学习主体的观念难以真正改变，只能从教师现状出发，因人设课，不以社会客观需求为根据授课的现象，学生的主动性不能发挥，没有权利选择个人的取向，培养目标的多元化也就停留于纸上谈兵。
3培养社会需求的舞蹈人才对策建议
胡锦涛在党的十七大报告中指出:建设社会主义核心价值体 系，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。因此，培养社会需求的舞蹈人才促进社会健康发展是时代赋予我们舞蹈教育者的神圣使命，笔者对此提出以下对策建议:
3.1明确社会需求，制定学以致用的人才培养目标
舞蹈艺术院校培养的学生毕业以后，无论社会给他一个什么样的定位，但这个定位一定是由社会的所需来提供的。舞蹈专业旨在培养素质较高的表演人才、教育人才及创作人才。现在社会表演团体，对舞蹈院校毕业生的知识含金量值要求都比较高，优等生是社会急需的、而且供不应求。而对学习成绩一般的学生社会所需的量却不大，优胜劣汰之势非常的明显，就业的形势很不乐观。舞蹈专业毕业生的就业渠道正向着非专业的方向发展;广电、部队、群文、学校、大的企事业单位等。而能在舞蹈专业剧团方面发展的可能性正在缩小。
面对社会的需求，面对艺术院校办学的社会现状，我们向前行进的每一步都必须务实。如实确定我们的办学方向和制定学生的培养目标，按社会的发展及需要来制定和调整我们的教学课程和设置，已成为我们的办学者必须明确的办学前提。因为我们所培养的学生毕业以后，能适应不同用人单位的需求，成为社会多层面所需要的专业艺术人才。
3.2强化舞蹈人才培养的通识教育
艺术院校从社会需求出发，要进一步明确通识教育的作用与效益。当代社会特点是知识的综合占很大优势，各学科边界不清，交叉渗透综合发展，所以学生具备跨学科发展的潜力与素质是十分重要的。舞蹈专业的通识人才社会需求是很大的，随着经济的不断发展与繁荣，社会文化的需求日渐提高，舞蹈的功能不仅仅是一种舞台表现艺术，舞蹈已成为一种文化手段，渗透在各层次的文化活动与教育活动中，娱乐性舞蹈广泛普及，企业的繁荣发达随即兴起了企业文化及企业文化的艺术团体。这都是我们拓宽办学规模，重组专业设置，对舞蹈教育的层面加以新的布局，是舞蹈人才培养教育在市场经济条件下发展的一个极好良 机。
3.3加强学习方法教育和终身学习的意识教育
传统的、封闭的艺术教育模式不能满足人们的种种需要，也不能适应时代的变迁与社会发展的要求。从目前就业市场来看，原先的“从一而终”的状况已逐渐被多次择业就业的现实所代替，意味着学校教育要为学生将来的多次择业就业储备足够的发展后劲，奠定良好的发展基础。
一个人的精力是有限的，他不可能事事晓通，也不可能样样亲身实践，更何况学习舞蹈的学生，既要学习舞蹈专业，又要学习文化课，比起其他专业的学生需要花费更多的时间和精力，所以，对他们来讲掌握学习方法尤为重要。这就要求广大教师必须从教学实践中不断总结经验，教给学生本专业的基本特点与本质特征、基本规律之后，还要教会学生掌握学习的方式、方法，以适应社会的发展要求。从学生的角度，应把注意力放在教师的教学思路和教学方法上，而不是表面的几个动作或组合上。
3.4深入社会生活是舞蹈艺术创作的源泉
深人生活是舞蹈作品能够做到与时俱进、赋予时代精神的保证。舞蹈艺术形象是由编创者长期的生活积累、分析、提炼、凝聚而成的，如果不深人基层，不深人到人民群众的现实生活，而只是从现象上、表面上认识生活、认识社会，是不可能创造出有血有肉的、具体生动的、反映时代脉搏的、人民群众满意的舞蹈艺术作品。
论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。
才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。
本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。
一、舞蹈学专业特色与人才培养定位
北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。
舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。
二、舞蹈技术课的现状与问题
从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。
但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。
首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。
其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。
由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。
三、对舞蹈技术课课程建设的建议
通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。
(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。
(二)教学目的的明确是核心问题。
首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。
另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。
(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。
鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。
因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确经济有效。
(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材而展开。以中国古典舞课为例从总体上讲，教材的选定应围绕身韵内容展开教材可划分为以下三个方面:(一)基本能力，指围绕身韵内容训练身体各部位的活动幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韧性和灵活性、身体重心的稳定性和各种舞姿的控制能力。(二)基本技术，指围绕身韵内容训练身体各部位的准确位置和身体各部位的单一运用技术，包括基本的手型脚型、基本的头眼手脚位置、动律元素、单一手臂动作及单一头眼步法的运用。(三)综合运用指围绕身韵内容训练各种单一技术的复合运用和综合运用，包括复合手臂动作、复合步法和各类型的综合性组合。
在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。
依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。教学形式是为教学内容服务的因而上述教材的选定和组织方式也就形成了该课从地面到把杆再到中间的课堂结构和教学形式。从教材内容和教学形式上看该课己经不同于以往的基训课同时，也不同于以往的身韵课因为纯身韵课是建立在一定程度的古典舞基本功基础之上的而本课由于面对的是没有基础的教学对象所以就必须承担一些与身韵训练密切相关的基本功训练内容成为具有舞蹈学特色的中国古典舞课。
(五)教学方法是实现教学目的、任务的保证。教学方法的运用是教学目的、任务的贯彻实施过程为保证舞蹈学专业技术课教学目的、任务的实现教师在教学中要训练与讲授相结合，使学生在对动作教材的完成掌握与对教材的认识理解之间达到一定的平衡既重视这些课的实践性也要重视它们的理论性，使实践性与理论性相统一。一方面通过训练使学生掌握教材本身，具备相应课程初步的表演能力。同时还要运用讲授和指导阅读等教学方法使学生对中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈文化和审美规范等有进一步的理解，对这些舞蹈相关的理论、知识有较深层的认识，并对教学法等知识有相应的掌握。
在教学中教师的讲授部分也要有明确的计划，并且与动作教材推进的进程相配合。以中国古典舞课为例讲授内容主要应围绕中国古典舞的传统渊源、文化底蕴、审美规范等展开。讲授内容还应包括身韵特性方面的外部技法与艺术内涵的关系、形神劲律的内容及关系、拧倾圆曲仰的静态审美特征、三圆运动规律的动态审美特征等。讲授内容还应包括与身韵教学法有关的教材体系的构成、训练步骤与过程、局部训练与整体训练的关系、音乐情绪与节奏类型的特性等内容。要避免把该课上成纯动作训练课，使学生不但知其然也知其所以然。这就要求在教材建设中不但要考虑训练上的问题也要对所涉及到的讲授内容做出安排。课外阅读也是舞蹈学专业舞蹈技术课应该采取的一种教学方法为了有效地运用好这一教学方法，可以在课程建设的同时有针对性地选列出每门课程的必读书目和参考书目以供教师备课和指导学生时使用。当然作为一门专业技术课本文虽然主张讲练结合但仍然应该掌握好讲和练的比重.以练为主精讲多练。
(六)教学手段对于全面提高教学质量具有重要意义。科学合理的运用教学授段对于全面提高教学质量具有重要意义口针对舞蹈学专业教学对象的特殊情况，在采取教学手段方面要扬长避短使学生身心得到均衡发展。
舞蹈学专业的生源多数是从普通高中上来的有部分学生具有初级的舞蹈基础和身体条件，而大多数人则从来没有学过舞蹈身体条件不符合舞蹈训练的要求。但另一方面他们又具有文化基础好、理解能力强等优势。所以在日常教学中，既要调动学生肢体、挖掘身体潜力，又要利用他们的优势注重调动他们的思维，发掘心智上的潜力使身心得到均衡发展。在教学上可采用多种手段达到这一目的例如布置思考题进行提问和指定题目让学生写小论文等。思考题或论文题目可以在课程建设的同时进行系统地考虑也可以围绕上文提到的讲授内容而展开。另外还可以采用与教学实习有关的一些手段调动学生以教师的身份参与到教学活动中来培养他们的能力增长教学知识例如让学生讲解动作、互相纠正动作、甚至在一个时间单元里组织课堂教学，还可以让学生编一些小的短句、组合供课上练习采用或作为期末考查的内容之一。总之通过多种多样的教学手段启发学生思考钻研，以长补短达到挖掘身心潜力、促进均衡发展和促进教学进度、提高教学质量的目的。
(七)对教学结果的考查也要具有舞蹈学专业的特点。教学任务的改变决定了对教学结果的考查方式应有所改变，舞蹈学专业舞蹈技术课在教学结果的考查内容上应包括三个方面第一是通过学生的动作表演来检验动作教材的掌握情况。第二方面是通过文字、语言等表达方式来检验学生对该课的认识和理解程度。在第三方面鉴于对学生教学能力培养的考虑还要在素材学习的基础上对学生教学法的掌握和编排组合的能力进行适当方式的考查。从总体上讲，对学生学习成绩的考查要从以上三方面结合起来给予综合评价。另外在考查学生的动作表演时，也应考虑到学生的基础条件考虑到这些课程所能给予学生的只是初步的基础训练因而在检验标准上要给予合理的把握主要应在透过学生对动作教材的完成观察其对教材的理解情况。
结束语
随着人才培养标准和质量要求的不断提高课程建设和教材建设水平也应不断提升。因而同样一门课程在不同的专业中必然要形成白己的特色中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞现代舞、实习剧目等舞蹈技术课程是舞蹈学专业的必修课程围绕舞蹈学专业人才培养的特殊需要，这些舞蹈技术课也要量身定做”，舞蹈教育事业的发展呼唤我们尽快打造出具有舞蹈学专业特色的舞蹈技术课。
基于以上目的我主持编写完成了《舞蹈学专业舞蹈基本训练—中国古典舞身韵部分》的教材算作对以上思考的初步答卷。只愿它成为一个靶子能引发更多的教师对舞蹈学专业，乃至对所有舞蹈非表演专业舞蹈技术课建设问题的思考和实际行动。
参考文献:
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4、吕艺生:《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，2000年版
5、雄文龙、廖时人:《教育学》，人民教育出版社，1994年版
【关键词】幼师 舞蹈教学 模式
一、幼师专业学生舞蹈技能的要求浅析
准确把握幼师专业学生舞蹈技能的要求，是有针对性地开展教学实践、持续提升教学质量的基础和前提。经多年中小学生音乐舞蹈教学和近五年幼师学生舞蹈教学实践，我认为幼师学生的舞蹈技能完全不同于艺术类专业学生的要求。对于幼师学生而言，通过舞蹈技能训练以期实现三个价值层面的目标要求：
1.塑造幼师特有的沟通能力和亲和形象。幼儿教师的工作对象是学龄前儿童，与幼儿沟通需要幼师具有极具亲和力的语言，包括肢体语言的沟通能力。因此，幼师学生自身的形体塑造和娴熟的肢体语言运用是其最基础的职业素养之一。这一职业素养的训练和培养，一方面来自于文化课程的学习，另一方面很重要的来自于舞蹈技能的训练。
2.把握舞蹈技能融汇于幼儿教学实践的方法。根据幼儿心理及其成长规律，创制轻松快乐的学习环境更有利于幼儿的健康成长。因而，其教学特点就是寓教于乐，寓教于乐最好的方式就是游戏活动，游戏活动更多地采用拟人化的角色扮演和舞美动作设计，幼师把舞蹈动作进行简化运用于游戏活动，不仅有利于增进幼儿之间的沟通与友爱，更有利于增强幼儿入园学习的兴趣，促进幼儿智商情商的开发。
3.掌握适合幼儿特点的游戏和舞蹈的基本创编能力。幼儿天真无邪、懵懂可爱，其潜能和兴趣有待幼师的激发，从这个角度看，实施幼儿启蒙教育对其一生意义重大。启蒙教育的内容是多方面的，比如性格与习惯养成，比如基础知识与常识，比如音乐舞美艺术。因此，幼师应具备一定的舞蹈创编能力和幼儿艺术天份的发现与培养能力，重点组织对具有一定舞蹈艺术兴趣和潜力的孩子进行舞美训练。
舞蹈技能的价值呈现于三个方面，这是递进的价值体现过程。
二、舞蹈技能教学的现状分析
1.现行教学模式取得的实践经验和成果。(1)遵循舞蹈教学的规律实施渐进式的教学。从我校近三年幼师专业生源舞蹈基础摸底情况看，有一定舞蹈基础的学生占比仅2-3%，有一定形体表现力和动作协调性的学生约占10%，没有舞蹈基础和动作协调性比较差的占比超过80%。基于这一现状，针对幼师专业毕业生舞蹈技能要求，通常课程实施比较明显的分段设计，第一阶段主要从最基础的站姿、手位、方位及芭蕾形体组合训练开始，第二阶段注重呼吸、体态的训练，如古典身韵组合练习，第三阶段转入民族舞蹈的入门组合学习，第四阶段重点进行成品舞蹈学习，第五阶段进行幼儿舞蹈学习，第六阶段进行舞蹈创编练习。实践表明，这样的教学方案总体上实现了舞蹈技能普及性教学目的，经过训练，大部分学生具备了幼儿教学所需的基本舞蹈教学技能。
(2)施行示范模仿“双带”结合的教学模式。幼师专业一个班级学生人数多为五十人左右，加之学生基础和悟性差别较大，舞蹈老师要在有限的时间内有效实施教学计划，难度较大。因此在教学中，通常采取老师分解动作示范教学，学生模仿学习，当半数学生基本掌握动作要领时，对挑选出来悟性较好的优秀学员进行检验，纠正规范动作后再由这些学生带领进行分组训练，此时老师逐组进行指导，同时让学生在相互讨论中训练并规范动作。这种教学方式，较好地解决了大班教学与学时偏紧的矛盾。
(3)理论与技能教学并重，提高学生舞蹈艺术理解力。实践表明，舞蹈教学与其他学课一样，加强对学生实施舞蹈艺术的理论培训十分重要，也就是在教学过程中必须让学生“知其然“，更应让学生”知其所以然”。比如，在教授民族舞蹈时，要让学生了解舞蹈来自于本民族的文化习俗、、劳作场景和生活状态等等，这样不仅有助于学生形象地理解舞美动作的创作来源，从而提升学生对舞蹈学习的兴趣，加深对动作的记忆，增强舞美表现力，也为学生创编动作提供方向指引，积累创作灵感。
(4)加强技能抽测和实践锻炼，让学生在展示成果中自查不足。让学生在实践中接受检验、明晰方向，是教学过程中的重要环节之一。为此，多年来，本人在教学中坚持“两个注重”：一方面，注重对学生进行阶段性技能抽测，给学生一定的压力，以促其加强练习，让学生在接受检验中查找自身差距，进一步明确自己的努力方向，同时对教学质量进行适时评估并予以改进优化；另一方面，注重将舞蹈技能训练从教室向外拓展到演出舞台、拓展到比赛场，通过让学生带着成品舞蹈参与相关演出和比赛，与专业学校学生同台竞技，让学生在实践中开拓视野、锻炼胆气、积累经验、查摆不足。
2.现行教学方式的弊端分析。尽管目前幼师舞蹈教学模式基本满足了培养幼师专业学生的基本要求，但一些弊端依然存在。比如：
(1)幼儿教师舞蹈教学的定位仍不够清晰。目前幼师专业学生的舞蹈教学，大多参照艺术院校培养专业舞蹈学生的模式进行，只是在标准、程度和要求上适当降低，对幼师类学生舞蹈技能训练的定位比较模糊，缺乏针对幼师舞蹈教学明确的目标指向和配套的教学方案。
(2)教学模式单向性、单一性，学生学习的主动性和参与度不够。被动模仿式的教学模式致使学生对舞蹈表演的内涵理解不够深入，如何让学生处于一种主动研学状态需深入思考。
(3)学生在组织开展游戏舞蹈能力方面的训练仍显单薄。从教学成效看，大多数学生自身具备了舞蹈的基础技能，但是针对幼师职业需求，让学生能够学以致用、提升职业能力方面，仍是目前教学中的薄弱环节。
三、改进幼师舞蹈教学模式的对策与建议
据上分析与思辩，本人认为应在进一步转变教学理念、明晰教学定位的基础上，针对幼师舞蹈教学特点，充分研究其内在规律，积极探索创新与实践，实现教学模式“五大转变”，真正提升幼师舞蹈教学实效。
1.从灌输式教学向导入式教学转变。灌输式教学的本质反映是让学生“知其然”，然而这种教学方式正如“依瓢画葫芦”，教与受的过程直接高效，但学生接受技能动作往往是机械的、僵硬的、不知其然的。因而，本人更倾向采用导入式教学方法，既注重学生“知其然”的基本要求，更注重学生“知其所以然”的本质要求。在具体教学中，增加课前准备环节的设计，要求学生预先通过网络和书籍搜集相关内容，了解舞蹈作品的文化背景及基本内涵，以利于学生更容易掌握每次课程的重点和要领，更深刻理解教学计划的内在逻辑关系，更快缩短老师与学生之间教与学的落差度。
2.从单向式教学向互动式教学转变。传统的单向式教学过程中，常出现部分学生学习缺乏兴趣、注意力难以集中、跟不上课程节奏等现象。为改变这一现状，本人注意探索“填空式”教学模式，即在某一舞蹈组合教学完成四分之三的进度时，有意空出余下四分之一或几个八拍的内容，通过互动参与的方式，让学生分组讨论，集思广益，与老师共同完成这部分编排内容，以激发和调动学生的积极性，加深师生之间、学生之间的互动。
3.从技能式训练向技能、内涵并重式教学转变。技能教学与内涵提升对于舞蹈教学而言互为作用、相辅相承，示范模仿式的教学难以实现学生对舞蹈艺术内涵的理解，因而，本人尝试运用三种方法改进教学效果：
一是采用鉴赏点评法，即通过集体观看经典舞蹈作品录像，由老师和学生共同点评其中的风格、韵律和表达方式，提高学生对艺术内涵的鉴赏能力。
二是采用体悟点评法，即在一个组合训练结束后，让领悟力、表现力强的学生分析主讲舞蹈动作的内涵理解，其他学生补充交流，触发启迪学生的体悟能力。
三是采用“对标”分析法，在分组创编教学中，将自创部分与原创作品进行比对，分析两者之间在内涵理解、动作设计和队形编排方面的差异，增强学生对创编基本规律的认识。
4.从案例式教学向情境式教学转型。案例式教学通常采用观看录像、内涵解析、动作分解、场景模拟等方式教学，由于学生对舞蹈的感性认识不足，很难把握舞蹈的精髓。为克服这一弊端，本人尝试引入情境式教学方法，尽可能通过多种方法与途径为学生创造舞蹈情境。
一是参与道具的制作准备，在民族舞的课前，辅导学生自制简单的服装道具，课上请学生展示自己的手工作品，对舞蹈房进行舞台布置，并且运用自制的服装和道具进行舞蹈学习。
二是引入角色扮演，在儿童舞蹈的学习中，让学生扮演各种动物形象，模仿动物的神态、姿势、动作及特点，让学生融入到舞蹈学习的意境中，更好地激发学生的学习兴趣，抓住舞蹈动作的特点及细节，明晰动作，提高对舞蹈的理解及表现力。
三是启迪式教学，即利用课余时间播放一些经典的舞蹈题材影片，触发学生对舞蹈艺术的灵感，调动学生的学习兴趣和激情。
5.从模拟式教学向实践式教学转型。提升幼师舞蹈教学的实战能力是教学的核心要求。本人体会，一位能够胜任幼儿教育工作的合格老师，应该具备三项实战能力：
一是把握幼儿成长的阶段性教学规律的能力。
二是根据幼儿心理和行为特征，策划、组织、编排适合幼儿的舞蹈及活动的能力。
三是调动幼儿学习兴趣、引导幼儿积极参与娱乐活动的能力。
随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在社会上的影响越来越大，在整个教育界中的地位也越来越高。舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶美的情操的一种理想方式，也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一，同时也是我国提高全民素质的重要方法之一。舞蹈教学在高职素质教育中是一门集技巧性与实践性为一体的课程，是将训练、排练、表演融为一体的教育活动，是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课，是高职院校素质教育的重要组成部分。
一、我国高职院校舞蹈教育的现状
第一，差异性较大。由于生源参差不齐，导致舞蹈教育对象素质有较大差异。这其中，一些学生可能已进行过舞蹈的系统训练，无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础。也有一些学生曾有过一定的形体方面的训练，掌握了一些基本体态、动态及少量技巧。另外就是一些没有舞蹈基础的学生，入校前多未受过舞蹈基本功专业训练，仅凭自身具备的基本条件得以升学。这就造成学习舞蹈素质上的差异。因此高职院校在实施舞蹈教育过程中，要充分考虑到这种差别，并提出相应的教学措施来解决。
第二，教育、教学方式老化。在以往的舞蹈教学中，教学内容过于老套呆板，教师往往习惯于沿用口传身授法，强调模仿教学。而且受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学太少。注重知识的记忆，联系实际不够。舞蹈教学课时少，内容多，使得高职院校舞蹈教育落实困难，效果不明显，对提升学生的艺术修养作用有限。上课形式一般以大课为主，学生人数多，个别辅导的机会几乎为零。
第三，学习积极性差。就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，所以课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。
第四，专业学习挤占艺术教育空间。众所周知，工科高职院校的学生大多倾向于技术学习，以便在毕业后能够找到合适的工作岗位，这种技术化的诉求，导致在推广艺术教育时，遇到很多困难，比如教学空间。一方面，高职学生面临繁重的专业知识和技能学习，一方面还要进行实际操作，使得很多学生，包括一些教师将舞蹈教学当作是一种休闲课，与舞蹈教学的本意相违背。比如在舞蹈的教学中，各种舞蹈的学习时间较长才能取得效果，而且有些训练还很辛苦，这些主观和客观因素，给工科高职院校的舞蹈教学提出了很多挑战。
二、深化我国高职院校舞蹈教育的对策
第一，制订科学的教学计划。一堂好的舞蹈课，首要的前提就是有一个好的教学计划。因此舞蹈教师应在系统、科学的教学思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析，了解学生的舞蹈基础，了解学生智能和体能的需求。在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。除此之外，课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心理等方面要素，以及场地课安排等问题。
【关键词】高职院校 学前教育 舞蹈课
一、高职学前教育专业舞蹈课之定位
舞蹈课是培养学前教育专业学生舞蹈技能的重要途径，能够对学生进行协调性的培养、提高学生对音乐节奏的把握等等，它不仅对学前教育专业的学生的综合素质提升，也是学生在未来从事幼儿教育工作不可缺少的专业技能。从课程的内容结构上，高职学前教育专业舞蹈课包含了幼儿舞蹈基础、幼儿舞蹈律动、幼儿舞蹈编创。从学科结构上看，高职学前教育专业舞蹈课涵盖了音乐学、美术学、心理学、教育学、管理学等多个学科，是一门应用性极强的交叉学科。高职学前教育专业舞蹈课既有知识的传授，也有技能的培训，还有观念的认知，是集理论课、实训课为一体的综合课程。
二、现行高职院校学前教育专业舞蹈课模式存在的问题
目前很多高职院校舞蹈课处在正在建设和探索之中，加之发展起步较晚，导致在舞蹈课程常规教学中存在一些突出问题例如：
首先，各个高职院校没有统一、权威的舞蹈课教材。各个高职院校要么各自为阵由学校组织编写教材，要么教师上课前自己准备素材，自己观看舞蹈碟片；或者教学大纲、课程标准没有规范。导致课程效果、教学质量难以保证，学生对课堂没有兴趣的局面产生。最终形成舞蹈课流于形式，缺乏实效。
第二，教学内容过于重视技巧传授而忽视学生素质的培养。当前学前教育专业舞蹈教师重视舞蹈动作、技法的传授，如何快速熟练舞蹈动作的层次上。对于学生作为一个舞者的素质、素养、品格的培养较少。接触舞蹈的每一个学生在最开始，往往会把注意力放在动作的模仿上，一节课上完学会了动作却记不起音乐的基本旋律，一味拼命的模仿老师的肢体动作。老师在单方面为完成授课计划、教学任务，也会重视学生对动作的掌握而忽视其它方面素质品格的培养。
第三，教学重视理论轻视实践（实训），实效性不强。学校开设舞蹈课，在学前教育专业人才培养中，重视理论讲授和舞蹈基本动作的练习，缺乏舞蹈编创能力的训练、实训。学前教育专业学生在毕业后走向工作岗位，要为学生编创节目，组织学生编排舞蹈，迎接各项文化活动演出等等。简单的舞蹈基础学习，简单的舞蹈织体基本功练习和理论讲授，难以适应社会上幼儿园教师岗位的需求，导致实效性不强。
第四，学前教育专业师资少，特别是“双师型”教师严重缺乏，制约了专业建设的发展。许多高等职业院校在近年来，通过组建合并、升级演变而来。职业教育不能引起教育主管部门和社会的足够重视理解，加之很多优秀大学生不愿意去职业院校工作，宁愿去三本工作也不来高职学校。综上原因，导致高等职业技术学院学前教育专业缺乏舞蹈教师。特别缺乏曾经在幼儿园有丰富工作经验的“双师型”教师。
三、现行高职院校学前教育专业舞蹈课存在问题的解决对策
高职院校学前教育专业学生，在其人才培养方案明确规定了毕业生应该具备的职业能力为：一是具有较扎实的学前教育专业基础知识、基本理论和基本技能；二是熟悉教育法规，具有初步运用教育学、心理学基本理论从事幼儿园各领域教学工作的基本能力。三是具有从事幼儿教育工作必备的弹唱、绘画、舞蹈技能和熟练操作多媒体等现代化教学设备的能力。如何培养出上述优秀合格的毕业生，笔者认为在常规教学中需要做好以下四个方面：
（1）加强教材的编写工作。省属职业院校和地市职业院校，加强校校、园校合作、校政合作，抽调兄弟院校、幼儿园业务教学骨干教师，成立学前教育专业舞蹈课教材编写工作小组，集合行业、学校、教育主管部门的智慧力量，编辑出版统一规范合格的教材。从而提高职业院校学前教育专业学生的教育教学质量。
（2）常规教学内容选取要丰富，重视培养学生的综合素养和知识水平。舞蹈课为学生今后从事幼儿教育工作奠定良好的舞蹈专业基础，培养学生具有较高的幼儿舞蹈教学、表演、创编能力，并提高个人的综合素质。学校必须重视培养学生“唱、跳、说、弹、画、编”的综合素质和职业能力，为学生选取丰富的教学内容和素材。
（3）重视学前教育舞蹈课实训，组织实地参观幼儿园，增强舞蹈课实效性。参观教学法是组织或指导学习到育种试验地进行实地观察、调查、研究和学习，从而获得新知识或巩固已学知识的教学方法。学校教师定期组织学生在幼儿园实地学习、观察、见习。要求学生搜集有关资料，质疑问难，做好参观笔记，写好见习心得，参观结束后，整理参观笔记，写出参观报告。学校教师和幼儿园教师共同给学生上课，增加实训课时。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。通过大量丰富实训课时，提高舞蹈课教学的实效。
（4）通过“内培外聘、专兼结合”提高学前教育专业“双师型”教师队伍建设。
目前社会上，幼儿园中幼儿体操、舞蹈、音乐、书法等方面的师资也十分缺乏。这些都是高职高专学前教育面临的严峻的现实。如今很多幼儿园又开设了双语教学班。外语水平又是学前教育教育专业学生必须掌握的一门技能。作为高职院校，师资本身就很匮乏，面对市场的需要，必须加快培养校内自己的青年教师，对于中老年教师也要加强转岗培训。师资缺口，通过招聘或者在教育管理部门、兄弟院校外聘幼教教师，特邀地市幼儿园骨干教师、园长来校兼职授课，和学生互动交流。通过这些方面努力补充双师型教师匮乏的不足。
高职院校学前教育专业舞蹈课教学是一个系统工程，需要运用多种教学法，整合多方面的资源，必须不断创新教学模式和人才培养方案，强化教材编辑、课程实训、师资培训等，才能提高学前教育学生舞蹈课教学质量，才能为社会主义现代化建设培养出优秀合格的学前教育人才。
关键词： 职业教育 舞蹈教学 多元化 精品化 体系化
职业教育在整个教育体系中处于十分重要的位置，是理论和实践的结合体，必须为学生的就业、创业和成才打下坚实的基础，必须与社会需要紧密结合。作为艺术职业教育的重要组成部分，舞蹈教学具有鲜明的特点，而这些特点的形成原因与职业教育的特点密不可分，我在此着重分析这些特点的成因并谈谈运用这些特点实施教学的实践体会。
一、教学多元化是舞蹈教学的主要特点，教学中需要有多元化的课程设计。
舞蹈艺术职业教育的形式不同于其它普通职业教育，尤其是在课程建设的主体设置中，多元化的课程形式和理念也一直是舞蹈职业教育的一个特点。
这一特点的成因主要是：舞蹈语汇的丰富程度已达到无法想象的地步。
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈活动。根据舞蹈的不同风格特点来区分，可以分为：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
舞蹈文化源远流长，纵横五千年，记录了世界各民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字连绵不断，种类繁多，不断发展。
根据舞蹈艺术门类多元化的特点，对舞蹈艺术职业教育课程进行多元化设计与教学，主要从三个方面呈现。
首先，在课程科目方面比较突出。其次，突出技术技能个人掌握程度的多元化，这种个人掌握技术技能多元化的形式为，除掌握科目教学内容外，还对角色塑造、人物刻化、音乐理解的综合表演的多元化创造空间。最后，舞蹈艺术课程的主体科目的特定形式，决定了学生毕业后基本上都能胜任工作，符合职业教育以能力为本位，就业为导向的教育原则。
如以中国舞表演专业课程设置为例，专业技能主干课程由基本功、民间舞、排练、筷子功等三方面组成。每个科目中都蕴含着极为丰富的舞技术元素内容，如中国民族民间舞，教学元素极其丰富，它包容了我国主要民族民间舞种和其他各民族民间舞种的内容，在整个舞蹈艺术中的多元化使用价值较为突出。
二、精品课程作为教学具体内容设置的特点，从课程设置与提高教学水平两方面打造精品课程。
精品课程，顾名思交，是突出一个“精”字。
舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。
以中国古典舞而论，从源起至今，就经历了上古时期、先秦时期、西周时期、东周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、两宋时期、元明清时期、近代时期、当代时期等阶段，形成了不同特色的舞蹈。如此众多的舞蹈素材，学生在短短几年的中专学习期间不可能学完，需要通过整理教材，提炼元素，选择具有代表性的素材，以精品教学的方式，使学生学到重点。
因此，以打造精品化的课程为目标，中国舞表演专业主要抓好基本功、民间舞、排练、毯子功四项主干课程，既把整个中国舞蹈艺术的基础贯穿其中，又使学生学习精髓，教学效果良好。
打造精品化课程需要三方面的工作共同作用。
1.具备良好的教学教研活动基础
一是必须具有系统的教学文件，在系统的教学文件中，尤其要对教学大纲、教学计划、课程设置进行不断的充实和完善。重点在课程设置方面加强论证，科学地制定出（每学期的授课计划）符合该专业教学的课程流程。例如，低年级、中年级、高年级的教学中分别要注意和做到的各阶段授课内容，而各阶段的授课内容必须由处个教研组组长负责定期检查，科主任进行监督的两级责任监管教学教学的监控。二是深入细致地开展教学教研活动，每个教研组要制定出每学期的教研计划和研究课题，在此基础上严格规定科主任、教研组长、教务员每学期深入课堂的次数，并要求教师之间培养相互看课的习惯。建立科级和校级两级公开课制度，使教师对教学有一种不可懈怠的责任感，教师教学责任感的提高，也就是教学质量的提高。三是加强师资队伍的建设。师资是教学质量的保证，要强调师资队伍对教学的责任心和敬业精神，敬业精神是教学质量的保证。
2.积极提高教师的教学水平
提高教师教学水平至少要采用三个措施：一是注意培养学科带头人。如果在不具备学科带头人的情况下，可以采取引进措施：二是在源头上严格把关。严格把关是指引进人才必须严肃认真，确保引进的教师是人才；三是注重加强年轻教师的培养。培养年轻教师主要体现在进行教学经验的培养，年轻教师是学校的未来，培养好的年轻教师对一个学校来说有着深远的意义。
3.严把招生质量关
舞蹈艺术有其特殊性，生源的质量直接关系到教学的质量，舞蹈表演专业的学生，如果不具备良好的先天条件，就不能达到审美要求是学不好该专业的。
以上阐述的是打造精品化课程必须做到的几个方面，从理论上说具备了条件就有了打造精品化课程表的基础，基础扎实了教学质量就能提高，高质量的教学就能产生精湛的技艺，技艺精湛就能出现好的剧目和好的演员，好节目和好演员的大量产生带动行业提高知名度，这实际上就是一条舞蹈艺术职业教育良性循环的产业链。这种艺术职业教育产业链的良性循环，我们从事舞蹈教育的工作者应该在教学理念上引起充分的重视，这应该也是舞蹈艺术职业教育所期待的。
三、教学实践体系化是深化职业教育教学效果的需要，也是多元化与精品化实现的重要手段，教学实践体系化的设置应有利于学生能力的提高与就业的需要。
职业教育具有专业性、实用性、生产性、时代性的特点，舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教师应按照专业培养目标的要求，使学生对教学内容全面掌握，融会贯通，达到培养目标所规定的要求。学生通过专业舞蹈的学习，具备舞蹈表演需要的正确身姿、完整、流畅、准确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编舞蹈、组织舞蹈教学的能力。
教学实践实现体系化实际上就是要使学生的教学实践成为一种体系列入教学课程表。舞蹈专业学生的教学实践一般由两种形式组成：一种形式是各年级阶段的教学实践，学生从一年级下学期开始接触剧目课的排练，采用的教材有教师创编的，也用正规出版社出版的教材，由简到繁、由浅入深地进行教学。舞蹈剧目的排练课实际上包含着两个层面上的意义。首先，剧目排练课的本身和实践演出有着内在的关联。剧目排练是成品舞蹈的一个过程，虽然是过程，但剧目的成型是在排练场，成型后还要反复排练，这种反复排练的过程有着同实践演出相同的一面，它所反映的形式是在排练场。其次，实践就是在舞台上，舞台实践是综合艺术的结合。它需要舞台美术、舞台灯光、舞台音响和相关的化妆、服装和道具。因此，前者浅层次的实践，后者才是真正的艺术实践。另一种形式是参与社会的实践演出，参与社会的实践演出也有三个层面：第一层面是参与校内的实践演出；第二个层面是参与各类大型文艺晚会的实践演出；第三个层面是参与专业比赛的各类实践演出。
教学实践体系化是对教学实践的进一步认识，因而必须从一个全面的观点上来考虑这种体系的划分。体系的划分存在三个方面的因素：一种因素是有计划、有步骤的，比如每学期的剧目排练课，就是有计划的；第二种因素是阶段性的，比如两年一次的全国“桃李杯”的比赛和其它定期举办的专业比赛；第三种因素是临时参与的，比如一些晚会演出和大型文艺演出，这些都具有突然临时性，但这种突然临时性的实践演出每学年也需要量计划。课堂、社会、竞赛三者构建起的教学实践，使教学实践在三者结合的基础上达到系统化。
关键词：学前教育 舞蹈教学 教学方法
学前教育（preschool education）是一门综合性非常强的学科。与此同时，学前教育是就业率排名最高的专业之一，几乎是供不应求，很多幼儿园都需要提前下“定单”来保证自己的教师资源。然而，每年仍然面临许多学前教育专业的毕业生找不到工作的情况。究其原因，是因为社会不是缺少幼儿教师，而是缺少高文化高素质的幼儿教师。这就需要学前教育的教师，不仅要拥有一定的艺术实践能力（包括普通话、歌唱、舞蹈、钢琴、美术等技巧），还要拥有广博的文化素养与待人接物的智慧，以及敏锐的科研意识以及良好的科研能力。
而大专学前教育专业的学生构成较本科相对多样。但归结起来有以下共通点：首先，对学前教育专业有一定程度的了解（至少明了毕业之后的工作去向及自己的职业发展方向）；其次，本身对艺术比较喜欢或者有一定的艺术素养；再次，幼儿学前教育最基本的年龄段是5-6岁，因而作为他们的老师，有耐心，性格相对稳定是必须要有的先决条件。
相对于艺术类学生更注重专业方面的要求，学前教育大专的学生在专业程度上未必有很深的要求，但学前教育专业的特殊性又要求她们具备艺术传播方面的基本素养。这其中就包含了舞蹈等艺术类课程教学法的问题。作为艺术类课程的重要环节，舞蹈类课程的教学几乎贯穿了学前教育专科教学的始终，比较多所高校的专科教学大纲来看，舞蹈课程的设置不外乎舞蹈形体、各个舞种（芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞、爵士舞等等）的学习，及幼儿舞蹈的教授与编创技法。众多的课程，繁多的舞种，怎么样才能在舞蹈基础不是很深厚的情况下尽快的掌握各个舞蹈的舞种风格，并且让没有太多表演经验的人迅速进入舞蹈状态并提升自信是学前教育专科学生将面临的问题。
教学目标一致，教学内容固定，然不同的教师教授的学生呈现出不同的教学结果，除了学生自身的素质之外，教师的教学方法无疑是产生不同的原因。教学方法是教学工作的理论依据，在舞蹈教学中，舞蹈教学的理性化思维就是教学方法。用教学方法指导实践，两者相辅相成，相互促进。几十年来，舞蹈教学方法在其传承的过程中，应当成为新的教学理念的指导，而不应该成为其在探索过程中的羁绊。教师想要实现教学设计和控制的科学化，必须对其教学内容进行科学的和本质上的认识，一旦认识有了偏差势必得不出科学的方法论，更谈不上科学的指导和控制，相反，则会导致教学的盲目性。
那么如何利用舞蹈教学，发挥课堂的作用，切合实际的发挥素质教育的功能。有的学者认为“素质教育是要提高学生的全面素质，不只限于文化艺术学科素质”。所以课堂教学不应作为素质教育的唯一方法，这一说法不无道理，但就目前来说，社会以考试为主要的录用人才的制度没有得到根本改变，学校考核教学效果的方式也没有彻底改革，因此，学生在学校的活动还不能脱离课堂教学这一主要形式。任何将学校教育游离于课堂教学这一主要形式之外的想法都是不现实的，课堂教学从任何一方面来说，都不是推行素质教育的障碍，也不是产生应试教育的温床。因此，我们没有理由淡化课堂教学，另辟蹊径。我们应该把注意力放在课堂教学这一主要方式上，充分发挥它的作用，那么如何发挥呢？我认为应该注意以下几个方面的问题。
1、精心设计课堂教学的目的就是要让学生在有限的时间内获得更多的知识。要达到这一要求，作为教师来说就要根据学科知识特点，利用一切可利用的手段，采取灵活多样的形式，设置一定的目标，发挥学生的主体功能和教师的主导功能“以导促学”完成课堂要求的基本任务。同时值得注意的是舞蹈课堂教学都是由浅入深、从简到繁，通过不断的练习达到逐渐掌握、不断巩固的目的。经常复习和舞台实践，就不致有学新忘旧的现象。利用教师渊博的知识和对教学课程的精心设计和舞台的表演实践，极大调动学生学习的积极性和获得知识技能的快乐感，形成良性循环，减轻学生学习的课堂负担提升自信，获得较多知识和对舞蹈学科更多的了解。
2、注重学生能力培养。素质教育归根结底还是要培养学生的能力，而能力又是在知识的教与学中能中形成的，所以加强课堂教学中对学生能力的培养是素质教育的核心，其内容包括：
（1）观察能力是一种有意识、有计划的高级知觉形态，它是一种积极的能力。据测，人的信息量的30-90%是通过视觉观察得来的。鲁迅说：“如要创作，第一须观察。”因而舞蹈课程的教授，首先要有观察的能力，要观察生活，观察各类舞蹈活动，而且在观察中善于以舞蹈家特有的思维方式进行思考归纳。让学生学会分析、观察所得的信息，导出正确合理的结论，从而发挥意识对学生智慧的启迪作用。
（2）培养思维想象能力。思维是智力的核心，思维能力包含的范围很广，舞蹈学科的思维力主要指形象思维能力，特别是动作思维能力。当它发展到高级阶段时，它本身也存在动作的抽象思维能力。一个经过系统训练的舞蹈家，对动作的敏感性，就具备归纳、概括、划分与综合的能力。因此非常的利于培养他们对表现与研究对象的本质与规律的认识。凭借观察记忆中的各种信息，运用思维形式，经过主观的加工、组合与改造，创造出过去未曾感知过的舞蹈形象的一种心理过程。
舞蹈的教学方法在历史的扬弃过程中，不可避免地会出现一些不尽如人意的地方，它往往体现在教学方法的个体差异性上。在舞蹈教学实践中，不同的教学方法产生出的效果和效应大不相同。如果授课人不注意新的教学方法的学习，始终固守落后的教学方法，不但意识不到它的错误和在教学过程中所产生的危害，恰恰相反，却依然盲目地行进在这条所谓的正确的道路上。而与时俱进，始终坚持不断学习先进的教学方法，无疑是一种积极的、具有探索精神的、值得肯定的态度。它在某一点或几点上突破陈规，脱颖而出，并在教学实践上取得成功。这种积极的教学态度所孕育出的新的教学方法，在经过实践检验后，必然会成为舞蹈教学史上的一个新的里程碑。
总之，学前教育舞蹈课程的教学方法在总结继承、与时俱进的基础之上还要做到的就是因地制宜，因材施教。只有不断秉承这一指导思想，才能在具体的实践教学中不断进步！
参考文献：
齐鲁师范学院位于山水秀美的济南。学校前身是创建于1948年的山东教育学院。2010年，经教育部、山东省人民政府批准，改建为齐鲁师范学院。学校是具有法人代表资格的公办全日制普通本科师范学校，由山东省人民政府举办，山东省教育厅主管。学校国标代码是14276。
先进的教学设施
学校占地面积近1300亩，有历下、章丘两个校区。历下校区位于山东省济南市历下区历山路36号，章丘校区位于山东省济南市章丘大学园区文博路2号。校园环境优美。校舍建筑总面积26万平方米，教学科研仪器设备总值8400余万元，各类实验室、多媒体教室、语音室等270多个，建有多功能体育馆、田径场、足球场等现代化体育设施;现有馆藏纸质图书104万册，电子文献数据库41个，中外文期刊1425种，并建有图书馆局域网，拥有快捷便利的电子检索系统。设有4所附属学校、60多处实习基地。
鲜明的办学特色
学校现有26个普通本科专业，27个普通专科专业。其中，16个专业分别被评为“省级品牌专业”、“省级特色专业”和“省级示范专业”，11门课程被评为“省级精品课程”，7项教学成果被评为“省部级优秀教学改革成果”，1个教学单位被授予“全国教育系统先进集体”，2个教学团队被评为“省级教学团队”。在66年的办学实践中，学校在教师教育方面积累了丰厚的师资优势、网络技术优势和科研优势，成为我省教师教育领域的品牌，形成了以教师教育为办学特色，师范专业与非师范专业协调发展的普通学历本专科教育体系。
优秀的师资队伍
现有教职工759人，专任教师554人，具有副高以上职称的263人,硕士学位以上者442人。学校注重“名师工程”建设，有终身享受国务院特殊津贴专家4人，“富民兴鲁”劳动奖章获得者2人，山东省有突出贡献的中青年专家1人，全国优秀教师、山东省教学名师、优秀教师、师德标兵、中青年学术骨干等20余人，在山东大学、山东师范大学、曲阜师范大学等高校兼职硕士研究生导师、博士生导师18人，形成了一支素质优秀、教育教学经验丰富的师资队伍。
科学的办学宗旨
学校全面贯彻党和国家的教育方针，坚持以育人为本，遵循教育规律和人才成长规律，深化人才培养模式改革，着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，促进学生全面发展。
欢迎广大考生报考我校!
二、招生专业介绍
美术学院 联系电话：0531-86401387
美术学院成立于2010年，由成立于1993年的美术系发展而来。现有教职工51名，专任教师43名，其中，教授5名，副教授7名，硕士生导师6名。省级优秀教师1名，校级中青年学科带头人培养对象1名，现有博士3名，具有硕士研究生学位的教师47名，专职辅导员8名。学院下设中国画系、油画系、艺术设计系、书法系、基础教学部以及数字艺术设计中心、陶瓷艺术研究所、视觉影像工作室、版画与印刷设计工作室、美术馆、“鲁窑”陶瓷艺术实训基地等。另外，近年来美术学院积极寻求广泛的海外国际合作办学，现已和韩国平泽大学国际交流学院、美术与设计学院，日本冲绳艺术大学绘画与设计学院，台湾玄奘大学艺术设计学院结为友好院系，进行了多层次合作，已经初步签定了专升本、交换生和自费留学生的合作项目。美术学院首任院长由国画家李广平教授担任。
本科：美术学(师范类)
入校后分专业方向：中国画专业方向、油画专业方向，艺术设计专业方向。
中国画专业方向专业简介：中国画专业的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，倡导学习、领悟中国意象美学的审美内涵;立足传统、紧跟时代、吞吐古今、形成了临摹、写生、创作紧密结合的教学特色，开拓中国人文美学的新境界。经过四年系统的学习国画艺术的基本理论以及相关的美术知识、熟练掌握国画专业表现技能技巧;具备中国画独立创作能力和美术学科研究的能力;具备从事中、高级艺术专业机构教育和科研创作能力;有较高的水平参与社会美术教育活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设;并为以后的发展打下较为厚实的基础。
主要课程：工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物、国画山水、山水画创作、人体写生、人物画创作、绘画与陶瓷艺术。
就业方向：在美术创作部门从事国画创作工作，在各级各类学校从事教学工作，艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、企事业单位从事有关宣传工作。
油画专业方向介绍：本专业方向培养具有中国文化素养和当代艺术理念，系统掌握油画的艺术理论、西方传统油画语言，在油画创作能力培养过程中，注重油画本体语言与材质上的传承与创意，在学习欧洲油画历史中已形成特有材质的表现中，感受揭示中国社会当代现实生命意义中细致入微的共性。油画专业力求培养具备相当专业水准进行创作和研究，并能从事国际艺术市场管理，进行文化艺术交流的高级人才。能够从事油画艺术创作、教学及其他美术工作，并具有多维创造能力的复合型油画专业人才。
主要课程：油画肖像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景写生、油画人物与空间综合表现、油画人体与空间表现、油画创作、综合艺术理论、现代艺术思潮、当代艺术前沿。
就业方向：培养能在国际艺术市场管理，进行文化艺术交流的高级人才;在报社、杂志社、电视台、出版社;文化艺术部门、学校、科研以及美术设计公司等企事业单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计、宣传、管理等方面工作。
艺术设计专业方向介绍:培养学生具有坚实的设计基础知识、先进的设计理念、敏锐的艺术感悟力、严谨的逻辑分析力、熟练的设计表现能力，掌握和运用设计的基本原理和相关软件，有一定的独立进行专业创作的能力;具有中国文化底蕴和国际视野，能够从事艺术设计及其相关领域的设计、研究和教学的高级艺术设计的应用型高级专门人才;有较高的水平参与社会美术教育活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设，具有对造型艺术进行自觉学习，研究、开拓发展的能力和水平，并为以后的在专业与学历发展打下较为厚实的基础。
主要课程：标志设计、广告概论、广告创意、广告策划、广告摄影、陶艺、影视摄像、影视后期制作、影视广告制作、包装设计、VI设计、印刷设计与制作。
就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等;能够从事新媒体艺术、广告设计及其相关领域的设计与制作;能够胜任在大、中、艺术设计公司，企事业单位的设计、策划以及文化管理工作，独立建设艺术设计工作室等。
本科：书法学(师范类)
专业简介：本专业围绕书法理论和书法实践这一教学主线，系统地学习书法艺术、汉语言文学及历史文献整理的相关理论和实践知识。通过四年的学习，使学生在纵向能掌握中国传统文化及历代书法的传承脉络，在横向能了解现代社会人文精神和书法创作状况。提倡继承创新、张扬个性。培养学生既具有良好的道德品质和较高的文化修养，又具有扎实的书法功底、符合时代精神的书法创作能力。使学生具备书法创作、书法教学、理论研究和汉语言文学等领域综合素质的专业人才。
主要课程：楷、行、隶、篆、草、篆刻等书体的临摹与创作转换，现当代书法艺术鉴赏，碑帖鉴赏， 中国历代书法理论，中国书法史，书法美学，专业考察，毕业创作。艺术概论，美术简史，中国画基础，平面构成。中国文化史，历史文献学，古代汉语，大学语文，古文字学，古典诗词鉴赏，写作。
就业方向：有了坚实的书法创作与理论基础，毕业生可以从事专业书法创作，或继续深造，更深入地研究书法艺术;本学院为师范类院校，毕业生在大、中专院校，中、小学从事书法教学、书法理论研究有较为优越的条件;也可以从事汉语言文学教育和教学研究工作;毕业生还适应于各级、各类文化部门，新闻出版及企事业单位从事书法艺术相关工作和文秘工作。
专科：美术教育(师范类)
专业简介：培养具有一定美术基础理论，基本知识和基本技能，适应基础教育事业发展和社会文化、经济发展需要的技术性人才。有较宽的专业知识面，具备美术教师的教学能力、语言表达能力、美术动手能力和自学能力，具备教育理论知识和美术教育教学能力;并能运用教育理论参与教学改革和教学科研;懂得教育教学规律并善于理论联系实际;具开拓性、开创新教学局面，勤于学习，勇于创新，敢于向传统的教育观念挑战，能总结和不断创造出新的教学经验。能胜任中小学美术教学管理工作以及文化艺术工作和艺术设计工作。
主要课程：素描静物、素描人物、国画花鸟、国画人物、国画山水，油画静物、油画人物、艺术设计、美术概论、中外美术史。
就业方向：本专业主要为中小学美术教学、科研、新闻出版、编辑、艺术管理和博物馆等方面输送专业人才;在企事业单位、专业美术团体、设计公司、个人工作室从事科研、宣传、管理及设计工作。
专科：视觉传播设计与制作
专业简介：视觉传播设计与制作专业是我院专科教学的主要专业之一，自1997年招生，经过十余年的专业发展，已形成相对稳定的招生规模和成熟的专科层次教学专业，是我院比较有特色的应用型人才培养专业。该专业主要培养平面广告设计与传媒方向的应用型人才。通过学习专业基本知识，系统掌握艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能和基本艺术设计的方法、技巧，并具有科学的设计思维和分析问题解决问题的能力;熟悉掌握本专业所必需的艺术设计法规、规律及发展动态，并熟练利用手绘、计算机等工具制作广告、标志、书籍、影像等作品。通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件(如Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、InDesign等)，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。综合能力的培养是本专业的特点，学生通过专业知识技能的训练和专业文化理论的学习，不仅能够担任专业设计人才，同时还具备一定的市场调研、艺术策划、展示协作、项目开发、业务谈判、团队管理的综合能力。
主要课程：版式设计、装饰绘画、摄影、广告设计、书籍设计、包装设计、VI设计与各设计软件、美术概论，影视制作、现代广告设计概论、POP广告手绘技法、图形创意、形象设计、海报招贴设计、(VI)设计、平面设计软件应用(Photoshop、Illustrator)、Indesign排版应用、3DS MAX三维效果表现、印刷工艺。
就业方向：本专业毕业生能够从事艺术设计及其相关领域的设计;有较高的水平参与社会美术活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设，能够胜任在大、中、小艺术设计公司，企事业单位的设计、策划以及文化管理工作，独立承担艺术设计工作室等。同时可以在报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告策划部门，企事业单位广告宣传部门，可参与市场调查与咨询行业等。能够从事新媒体艺术、广告设计及其相关领域的设计与制作。
音乐学院 联系电话：0531-66778275
音乐学院的前身系1998年创建的音乐系，在学院的不懈努力和社会音乐界专家、教授的关心支持下迅速发展，办学规模不断扩大，于2011年1月更名为齐鲁师范学院音乐学院。
学院下设声乐、键盘、器乐、舞蹈、理论等5个教研室。目前学院设有音乐学、舞蹈学两个全日制普通本科专业和音乐教育、音乐表演两个全日制普通专科专业。学院现有教职工52人，专任教师47人，其中教授7人，副教授7人，讲师33人，具有副高以上职称的教师比例为33%，具有博士学位的1人，具有硕士学位的38人，约占教师总数的81 %。我院7名教授先后被曲阜师范大学聘为硕士研究生指导教师，形成了一支结构合理、学历层次较高，教学与科研能力较强的教师队伍。 多名教师在国家及省部级技能、学术论文比赛中获一、二、三等奖项若干，所教学生在国家及省级各类大型比赛中获一、二、三等奖项若干。近年来出版的专著、教材共11部，、省厅级课题共20余项，在音乐类核心期刊、省级音乐类期刊发表专业论文近百篇。
多年来，学院以“提高办学质量，培养高素质综合人才”为目标，遵循“以培养知识与掌握实践能力相结合”的教学原则，着力于“一专多能”和学生人格与素质的综合培养，教学管理严格，教学质量优良，毕业生就业率在同类高校中名列前茅，为全省各地的高、中、小学及文化事业单位培养了大批的优秀教师，还培养了一批文化艺术管理和音乐辅导人才，成为我省音乐师资培养的重要基地之一。
本科：音乐学(师范类)
专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备教学、表演以及专业辅导的综合能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、教学和科研能力的应用型人才。
主要课程：音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、复调、配器、曲式与作品分析、中外音乐史与作品鉴赏、民族民间音乐、教育学、心理学、中小学音乐教材教法、艺术概论等理论课程，声乐、钢琴、器乐、舞蹈、合唱指挥、舞蹈编导等技能课程。
就业方向：1、中、小学音乐教师岗位以及以音乐教学为主的幼儿教师教学岗位。2、演艺团体、音像、出版、文化建设等对口岗位以及报纸、电台、电视台等媒体的对口岗位。3、工矿企事业单位以及社区的文化、宣传、艺术辅导岗位。
本科：舞蹈学
专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备教学、表演以及专业辅导的综合能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、基本教学能力和一定的教育科研能力的应用型人才。
主要课程：芭蕾舞基础训练、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈编导、舞蹈理论基础、中外舞蹈史与欣赏、舞蹈艺术概论、剧目与艺术实践、国际标准舞、舞蹈解剖学、化妆、中小学及幼教活动课、幼儿舞蹈编导、舞蹈考级、舞蹈教学法等。
就业方向：1、中、小学舞蹈教师岗位以及以舞蹈教学为主的幼儿教师教学岗位。2、演艺团体、文化建设、出版等对口岗位以及电台、电视台等媒体的对口岗位。3、工矿企事业单位以及社区的文化、宣传、艺术辅导岗位。
专科：音乐教育(师范类)
专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备表演能力和专业辅导、课外辅导的能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、基本教学能力和一定的教育科研能力的应用型人才，能胜任小学、幼儿园音乐教学工作的专业教师以及各行业所需的艺术辅导人才。
主要课程：音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、合唱指挥、中外音乐史与作品鉴赏、舞蹈编导、声乐、钢琴、器乐、教育学、心理学、中小学音乐教材教法、艺术概论等。
就业方向：1、义务教育阶段的中小学、幼儿园及各类音乐学校的专业教师。2、工矿企事业单位、乡镇、社区及基层文化馆(站)的艺术辅导。
专科：音乐表演
专业介绍：通过学习，使学生熟练掌握音乐表演专业的基础知识和基本技能，具有较强的工作能力，使学生成为能够在基层各级企事业单位、文艺团体等从事音乐表演及艺术服务工作的应用型人才。
主要课程：专业课(声乐、钢琴、器乐、舞蹈等)、音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、合唱指挥、中外音乐史与作品鉴赏、舞蹈编导、艺术概论等。
就业方向：1、基层专业文艺团体。2、工矿企事业单位、乡镇、社区及基层文化馆(站)的艺术辅导。
三、山东省艺术类专业招生计划及考试信息四、省外艺术类专业招生计划及考试信息
五、山东省专科专业拟招生计划
本简章所列专业计划为拟招生计划，学校将依据上级部门计划批复和生源情况作适当调整，具体招生计划以省级招生主管部门公布为准。
六、专业合格证的发放
学校将根据招生计划、报考人数和省级招生主管部门规定的比例，按照考生的专业考试成绩从高到低发放艺术类专业合格证。考试及评卷结束后在我校招生网站(qlnu.edu.cn)公布考生成绩，合格考生于4月底前网上下载、打印《齐鲁师范学院2016年艺术类专业考试合格证》，学校不再单独寄发。专业考试不合格者，不另行通知。
七、录取原则
山东省艺术类专业录取原则：1、音乐学(师范类)、舞蹈学本科专业需获得我校专业考试合格证，美术类(师范类)本科专业需过山东省统考本科线才有资格报考我校相应的专业。按文化课成绩投档，进档考生按专业成绩从高分到低分录取。专业成绩相同时，优先录取文化成绩高者。2、音乐类专科专业承认含我校在内的普通本科院校相同或相近专业合格证，按投档考生的文化成绩从高分到低分录取。美术类专科专业需过山东省统考专科线才有资格报考。按文化成绩投档，进档考生按专业成绩从高分到低分录取，专业成绩相同时，优先录取文化成绩高者。
江苏省的美术学(师范类)专业录取原则：获得我校专业考试合格证(有省级统考的，须首先获得省级统考合格证)，进档考生按专业成绩从高分到低分录取。专业名次平行时，优先录取高考文化成绩高者。
河北省的音乐学(师范类)、江苏省的音乐学(师范类)专业录取原则：承认考生所在省相应专业统考成绩，进档考生按省统考成绩由高分到低分录取。统考成绩相同时，优先录取高考文化成绩高者。
八、收费标准
学费标准：执行山东省物价局规定的学费标准，艺术类本、专科专业均为每生每学年8000元。
九、附则
(一)考生报名费、考试费、往返路费、食宿一律自理。
(二)参加我校校考并获得我校专业合格证的考生填报高考本科志愿时可填报我校相应的艺术类本科专业。
(三)新生入学后学校按山东省教育招生考试院有关规定进行资格审查，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。
(四)学校有关艺术专业考试的最新信息将及时在我校招生信息网公布，请考生注意浏览查询。
(五)本简章未尽事宜，按上级和学校有关规定执行，以上内容如有变动，以我校招生办公室网站公告为准。
十、联系方式
校址：山东省章丘市大学园区文博路2号
招办电话(传真)：0531-66778290，66778291
招办咨询QQ：407305574
监督电话：0531-66778366
作为劳力士公益事业的一个重要组成部分，此项计划将慈善事业与教育工作相结合，
它不仅仅是企业社会责任的体现，也是对于个人追求卓越的鼓励与推手。
今天，将带领大家深入了解此项创艺推荐资助计划，探究其过程与意义。
何为“劳力士创艺推荐资助计划”
劳力士（Rolex）与世界上许多拥有辉煌成就的成功人士建立了紧密联系，从创始之初就为许多领域内富有远见的男女精英人士提供支持。“劳力士成就殿堂（Rolex Institute）就体现了这一理念。劳力士成就殿堂由公司的各项慈善计划、赞助和教育倡议构成，旨在表彰卓越成就，并为社会做出重大贡献。日内瓦劳力士（Rolex Geneva）的一个专门团队负责推进劳力士成就殿堂的各项活动，其中就包括“劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protg Arts Initiative）”。
2002年6月，劳力士日内瓦总部正式发起了劳力士创艺推荐资助计划。它的独创之处在于它为国际艺术界多领域内的艺术家提供支持，尤为重视发掘那些才华横溢、极有潜力的年轻艺术家，并在他们各自领域内邀请顶级艺术大师对其进行为期一年的一对一单独指导。2002年开始，此项计划一直致力协助极具潜能的青年艺术家全面施展才华，安排他们跟随来自舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧、视觉艺术，以及建筑领域（2012年新设）的大师们学习，彼此交流。此计划已步入第十个年头，每两年举行一次，如今已是第六届（2012-2013）。项目致力于永恒保存世界艺术遗产。
创艺推荐资助计划执行过程
计划推行的模式
2002年6月开始，每两年一届，由劳力士位于日内瓦的特别小组负责推行。劳力士邀请的来自七大艺术领域的每一名资深艺术家（艺术导师 the mentor），将负责单独对一名年轻艺术家（门生 the protg）进行一年的指导和培养。
如何甄选导师
每隔两年，一个由杰出艺术家和专家组成的全新顾问团将推荐并核准一批艺术导师。一旦与艺术导师接洽完毕，并得到同意参加这项活动，劳力士将与他们共同制定门生招收的标准。
如何选拔门生
届时，劳力士将组建七个不同艺术领域的提名小组。提名小组由资深专家组成，负责提名适合的门生人选。为确保整个过程的工作公平，提名小组成员在选拔期间都保持匿名。被提名的年轻艺术家邀请他们递交申请材料。之后，提名小组将研究所有的申请书，并确定三名最终入围者。最后，劳力士将安排艺术导师与最终入围人选见面，并由艺术导师选择各自的门生。
为期一年的计划内，师徒如何合作
艺术导师和门生在一起的时间最短不少于6周，但通常他们会利用更长的时间分享知识和经验。艺术导师和门生互动的时间、地点和方式由双方共同商定。在指导结束后，参与者将被邀请参加劳力士举办的另一盛大活动，在该活动上，他们一年的辛勤成果将得以展出，向公众介绍他们，以此来庆祝他们所取得的成就。
导师与门生的资助与奖励
每名门生在一年的指导期内将接受25，000瑞士法郎的资助，以及交通和其他主要支出费用的相关补贴。指导期结束后，每名门生还将得到额外25，000瑞士法郎的资助，用于创作或发表新作品、参与演出或公开活动。为答谢导师对此计划所付出的宝贵时间、心思及资源，劳力士也将向每人提供50，000瑞士法郎表达深切谢意。
建档记录和学习成果
为了增加门生和活动的曝光，劳力士将对一年的指导期进行记录。摄制组、摄影师及记录员将在劳力士建档记录团队的指导下将导师与门生的合作过程分别以电影和刊物的形式加以记录。网站也将对此次活动进行报道。指导期结束后，劳力士会继续与门生保持联系，并跟进他们的职业动向。门生在活动中可能取得各类成果：例如在导师的指导下完成的新小说、新舞台作品或与导师合作的艺术作品等，这都是门生在活动中取得的成就。
导师与门生
——林怀民与艾德瓦多·福岛
2013年3月11日，趁由亚洲首屈一指的编舞家林怀民创办的台湾舞团云门舞集（Cloud Gate Dance Theatre）来上海演出的机会，我们有幸在劳力士位于上海外滩27号的品牌体验中心“劳力士 世·界”（The Rolex Experience），见到了第六届劳力士创艺推荐资助计划的舞蹈类导师林怀民以及他的门生、来自巴西的年轻舞蹈家及编舞家艾德瓦多·福岛（Eduardo Fukushima）。与他们一同分享了在这一年交流期内的收获与感悟。
与劳力士创艺推荐资助计划的渊源
林怀民与劳力士创艺推荐资助计划的渊源颇深，彼此结缘已经有十多年的历史。早在2002年该项目创立伊始，林怀民先生便是顾问团成员之一。当时，舞蹈大师威廉·弗西斯（William Forsythe）的门生、年轻的藏族舞蹈家桑吉加（Sang Jijia）便是由他向劳力士推荐的。对于桑吉加现在的成就，他也深表欣慰。去年，劳力士更是进一步邀请林怀民担任第六届的舞蹈类导师，从而开始了他与艾德瓦多·福岛这位巴西年轻舞者的师徒情谊。
“导师”一词的中西方差异
当提到这一次作为“导师”参与创艺推荐资助计划时，林怀民表示起初他也十分犹豫。在西方人眼中，“导师”更多是传授知识、技能，分享学术经历和答疑解惑的教导者的角色。但是，在东方传统文化中，“导师”却有着更深层的含义与责任。“一日为师，终身为父”，在中国文化中“师徒关系”是一种非常严谨和慎重的关系。徒弟进门，很多都要行“拜师礼”，这不只是徒弟对师傅的尊敬，也宣告着师傅从此担负起的重大责任。所谓的责任，不仅仅包括知识与技能的传授，小到吃穿住行，大到为人处世，都必须要循循善诱，这是一个“塑人”的过程。林怀民要下这样一个决定，确实需要巨大的决心。不过，回忆自己的人生经历，在他自己以及他的舞团发展和成长的过程中，也得到过许许多多来自西方的帮助。用他的话说：“是到了回报的年纪了，赌一把吧。”
对于门生的第一印象
按照劳力士创艺推荐资助计划的流程，林怀民在答应担任第六届导师的时候，其实并不知道将来自己的徒弟会是谁。世界各地都有提名和申请，最后在日内瓦汇总，并选出了最后的3个候选人。劳力士将他们送到台湾，让林怀民亲自与他们见面、交谈、沟通，然后，亲自选出那个“对的人”。被问及为什么会选择艾德瓦多的时候，林怀民脱口而出：“因为他很奇怪。”在他眼中艾德瓦多是一位具备“可塑性”的年轻舞者，虽然不是舞蹈科班出身，却有一种异于常人的表现力。他的舞蹈非常独特，他的身形也与人们通常印象中的舞蹈演员不同，他身上有种返璞归真、用生命舞蹈的魅力。同时，他也提到：“舞蹈世界版图的首都不在巴西，也不在台湾，而是在欧洲、在北美洲，然而我却看到巴西有这样一位极富生命力的年轻人，最终使我做了决定。”
对于“创艺”和导师林怀民的印象
艾德瓦多一直生活在巴西，出国的机会屈指可数，更不要提来到东方国度。他从来都是一个人在舞蹈领域中摸索，做些舞蹈短剧小品在南美演出。当劳力士第一次与他接触时，他觉得这就像做梦一样，不是真实的。为此他还特地上网查阅资料，发现居然真的存在这样的资助计划。而且，他还顺利通过了考核，成为了林怀民的徒弟、这个项目中的一员，“幸运”是他反复强调的一个词。“能有一年的时间去学习、去升华，是非常难能可贵的。”他说。第一次见到林怀民，是在2012年3月，去台湾参加选拔的时候。当时的他，对于林怀民的印象非常模糊，只知道他是一个著名的编舞家。来到台湾之后，才发现他的导师在台湾是有着怎么样举足轻重的地位，他背后又有着一个怎样强大的舞团。林怀民的云门舞集曾4次出访巴西，他却没有机会去看一次。这次近距离接触，他被那种独特的舞动方式，以及舞动展现出的柔和却强劲的力量所震撼。“老师的舞蹈作品就像一本书，可以一页页地翻看，好像电影一样，诠释着舞蹈的真正意义，深受启发。”
林怀民式的教导方法
在成为导师的起初，林怀民就和劳力士约好，必须让艾德瓦多来台湾与他和舞团一起生活一年。以往的教导都是一年见个几次面，进行一些教学和交流，这些对于艾德瓦多起不到根本的效果。他要求劳力士负担他在台湾一整年的生活与学习费用，包括学习英文。要成为世界级的舞蹈大师，沟通交流的技能非常重要。在这期间，林怀民甚至为艾德瓦多找好了在他家门口一栋大楼中的房子，他要让他在这个陌生的、语言不通的环境中生活和体验。
“授人以鱼不如授人以渔”，比教授舞蹈知识更重要的，是利用这个难得的机会，让他开拓眼界，体会不同的文化内涵，经历曲折坎坷，磨砺意志，然后，领悟人生与舞蹈的真谛。他的目标不是创造一个“小林怀民”，而是激发艾德瓦多在未来能创造出属于自己的一片天空。
在台湾的生活，是艾德瓦多之前从未想象过的。他除了学习英语，还会去上舞团的每门课。学习静坐、练习太极，各种传统中国文化也使他产生了浓厚的兴趣。云门舞集的演员，甚至给艾德瓦多取了个外号——“阿杜”。每次云门舞集出访演出，林怀民总会带着阿杜一起去。去日本的时候，林怀民让阿杜一定要去京都、奈良感受传统的日本文化，作为一个拥有日本血统的混血儿，他应该了解自己身上的那份东方特色。去北京的时候，阿杜独自一人去了长城。之后又去了杭州，领略西湖美景，倾听灵隐晚钟。之后，他们还将去到欧洲，最后在威尼斯的皇宫为这一年的教学谢幕。个人经历告诉林怀民，一个人的生活历练和眼界的重要性，他也希望艾德瓦多能够有这样的机会。当然，他要感谢劳力士的支持，让这一切成为了可能。
印象最深的一件事情
问起艾德瓦多在这个过程中印象最深的一件事，他提到了初来台湾时，林怀民布置给他的第一个任务。当时他到台湾还不到一个月，语言不通，生活也在慢慢习惯中。有一次，舞团到花莲，林怀民让他一个人去一个地方——“一处漂亮的山顶”。当时，林怀民要他徒步走上山，不许搭乘任何交通工具。他并不知道那里有多远，然而，事实上他足足走了8个小时，虽然其间多次想放弃，最后还是坚持了下来，当抵达山顶的时候他虽然筋疲力尽，却又感到了一股骄傲油然而生。他看到了台湾壮丽的美景，现在回想起来，那次经历非常重要也很有意义。事后，他才知道他走过的就是台湾知名的苏花公路，沿途有著名的太鲁阁等景观，堪称台湾山水的精华所在。
所谓教学相长
在教导艾德瓦多的过程中，林怀民自己也有了全新的感悟。活到63岁，在台湾，大家都对他非常崇敬，很少有人会质疑甚至顶撞他。唯有阿杜，有自己的想法、不服输的个性，不受束缚。很多时候，林怀民发现他要试着用艾德瓦多的思维方式来进行思考，这也给了他一种新的体验。同时，他也在这个过程中不断修正自己的教导方法，开拓了自己的思路。林怀民说道，未来的路需要靠他自己走，只有一句话希望彼此共勉：“求知若渴、虚怀若谷、不要害怕。”
林怀民：
被誉为亚洲首屈一指的编舞家，自成立台湾云门舞集以来，他在近40年间开创了中国当代舞蹈的先河。他将多种舞蹈风格巧妙融合，被《纽约时报》高度赞赏为“非常出色地将东西方舞蹈技巧和戏剧理念融合在一起”。今年初，他再获殊荣——美国舞蹈节终身成就奖。
