时间：2022-05-25 14:01:56
“艺术发生学”中曾有过一个精辟命题：舞蹈是艺术之母。艺术史的研究者发现，原始人最初的“乐”，是他们跳舞时的伴奏，人类祖先最初的“诗”，只是一些使人愉悦的声音的组合与反复，并不包括明确清晰的词意，而同时出现的手势和动作才更能说明问题。就连那些意义含混的“词”，也是为了舞蹈的需要逐渐增加进去的。无法遏止、无以表达的感情冲动使人们手之、舞之、足之、蹈之。也就是说，舞蹈一方面充当了人类生物学意义上的肢体语言，另一方面填补了其他艺术所无法表达的个人情感和情绪的模糊地带，舞蹈还引发了其他艺术：乐、歌、诗、戏。故而称舞蹈为“艺术的母体”。
不同艺术之间的联系是微妙和显而易见的。关于艺术的分化被苏联学者莫・卡岗称为“原始艺术的混合性到艺术的现代系统”，在其巨著《艺术形态学》中有详细论述。
所以，众多艺术理论学者几乎不约而同地发现，在试图阐释艺术学领域一些形而上的问题时，舞蹈是最适合拿来做例子的一门艺术。我们熟悉的德裔美国哲学家苏珊・朗格在其经典之作《艺术问题》中便不厌其烦地拿舞蹈来说明一般艺术学中的一般规律。她从哲学角度对舞蹈艺术的探讨具有方法论价值，比如她说：“演员所做的一切都是为了创造出一个能够使我们真实地看到的东西，而我们实际上看到的却是一种虚的实体。虽然它包含着一切物理实在――地点、重力、人体、肌肉力、肌肉控制以及若干辅助设施（如灯光音响道具）等，但是在舞蹈中，这一切全都消失了。一种舞蹈越是完美，我们能从中看到的这些现实物就越少……所有这一切都是组成创造性形象的要素，它们本身不是天然的物质，而是由艺术家人为创造出来的。”这些论述不但适用于舞蹈，而且适用于一切“纯粹的艺术”。
舞蹈向我们展示了一种人类通过开发身心资源创造艺术作品的典型范例，这种创造力还恰当的延伸至周边事物，进而创造出更为丰富的艺术样式，这在卡岗的《艺术形态学》中被称为“人类艺术才能不满足于直接赋予人的那些可能性（不满足于人的自然语言――音响语言、口头语言和哑剧语言），而寻求认识和模拟精神生活的间接途径，这些途径能够以人造符号系统的中介形式，体现人本身固有的自然手段所不能够表现的主客体联系的那些方面”。
舞蹈艺术和音乐艺术的特殊性如出一辙，这两种艺术形式有着其他艺术所难以企及的自然性以及自然性的延伸形式（声乐延伸至器乐），音乐和舞蹈是人类最为古老的艺术形式，其发展始终伴随着人类整个文明的进程而从未间断过。它们是中华文化天人合一思想的最好注脚。在2011年最新公布的学科目录中，将音乐与舞蹈合并为一个一级学科的做法不无道理。当前中国舞蹈学学科建设的总体特点是：
第一，源流清晰。和其他艺术学科明显区别的一点是，舞蹈学的学科机构设置比较单一，学科传承源流清晰。众所周知，美术学科有中央美术学院、西安美术学院、广州美术学院等美院，音乐学科有中央音乐学院、中国音乐学院等众多布点。但舞蹈学只有北京舞蹈学院一家独大，其余综合性艺术院校尽管也有舞蹈专业，但基本上是以专业教学为主，并没有形成完整的学术研究基地，现实情况是：北京舞蹈学院和中国艺术研究院舞蹈研究所有着紧密的协作关系，中国舞蹈学研究的肇始者和传承者如吴晓邦、董锡玖、王克芬、彭松、资华筠、冯双白、罗斌、于平、欧建平、高历霆、谢长、宋今为等均出自这两个机构，他们引领着中国舞蹈学的学科发展趋势。
第二，视角多元。从事舞蹈研究的专家学者几乎都是从舞蹈实践入手的，他们大多有扎实的基本功训练，对身体语言、艺术表现有着自身独特的解读。实际上也只有在这种情况下，学者的研究才能做到“力从地起，由艺入学”，这是艺术学学科建设研究的一般范式。如冯双白从事中国古代乐舞思想史、近现代舞蹈史、当代舞蹈史及艺术思潮、舞蹈应用理论的研究；资华筠对舞蹈生态学、舞蹈编导学的研究；欧建平对舞蹈美学、中外舞蹈史、舞蹈批评学的研究；吕艺生对舞蹈哲学、舞蹈符号学、舞蹈接受美学的研究。这些学者的研究视角多元、思想深邃、方法独特，对我国舞蹈文化影响深远。
第三，术强学弱。相比于其他比较成熟的艺术门类之学科，舞蹈学给人感觉总是在舞蹈技法、舞蹈编导等实践领域有较大优势，但在学术研究上仍然任重道远，比如在北京、上海、广州等城市文化中心，音乐剧、舞剧、芭蕾舞、现代舞演出接连不断，群众对舞蹈的热情持续高涨，但舞蹈教育始终停留在技法教育的水平，即使是一些专家、学者立足于哲学美学历史学等方法论领域所开展的舞蹈学学术开拓，这些成果与实际的舞蹈教学仍然是“两张皮”，舞蹈批评文章在各大媒体的艺术板块占比较低，舞蹈学术研究缺乏与舞蹈创作严密的学理过渡。
学科基础：艺术之母 民族之魂
20世纪50年代我国舞蹈学开始建立，这是在国家社会科学十二年远景规划下，以学科“分科”的思想而划分和界定的，中国舞蹈学的创建人吴晓邦先生，立足把舞蹈史研究作为舞蹈创作的一种素材来源，注重舞蹈史研究对于舞台创作的直接关系，更是由于30年代舞蹈界多受西方舞蹈的传入，受到芭蕾舞、现代舞的影响，热衷舞蹈向剧场艺术上的专门化发展，把舞与歌、与乐分家，将舞蹈从历史对象中的整体和综合形态中抽离进行较为单一和孤立地看待。从积极意义看舞蹈本体的价值得到发展，随着艺术分工的发展，“乐舞”逐渐分化并成为今天独立的音乐和舞蹈艺术。
在我国艺术学门类中，舞蹈学是较为规范的一个学科，主要表现在三个方面：
第一，“纯粹化”的艺术特征，使舞蹈学的学科特征非常明显。学科有多种含义，但在高等教育领域，主要指学术分类，指一定科学领域或一门科学的分支。学科是与知识相联系的一个学术概念。由于舞蹈学的理论建设相对滞后，使得舞蹈学知识结构的分科性较强，但跨科性较弱。这一点从北京舞蹈学院的学科专业设置就可以很明显地感到。其本科招生计划只有四个专业，舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导和戏剧影视美术设计，但在进入学校后却分科为古典舞系、民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系和艺术传播系。在硕士阶段尽管分工细化，有30个专业方向，但这30个专业方向在学科分类上是明显的四大分区，舞蹈史分区为中国古代舞蹈史、中国古典舞学创建发展史研究；理论分区为舞蹈美学、古典舞风格流派理论研究、古典舞道具服饰理论研究、民间舞风格流派理论研究等；应用理论分区为古典舞创作理论研究、舞蹈身体语言研究、舞蹈人体科学与训练学民间舞表演理论研究、欧洲宫廷舞和性格舞表演与教学理论研究等；跨学科分区为民间舞蹈文化、舞蹈与宗教、舞蹈心理学、舞蹈文献研究等。
第一，快速发展的中国舞蹈学学科呼唤更加科学化、差异化、多元化的学科发展环境。中国每个民族几乎都有自己独特的舞蹈文化，另外，改革开放以来，中国文化的国际影响力不断提升，中国舞蹈学学科善于在中西对比中完善自己，这一点已经成为一种文化自觉。优越的发展环境使舞蹈学的理论研究不断突破固有藩篱，实现新的突破，例如舞蹈美学、舞蹈社会学、舞蹈符号学、舞蹈语言学、舞蹈心理学等许多交叉学科的出现都对舞蹈学学科产生重要推动力。另外，还有一些跨学科交叉学科不断出现，如舞蹈人类学、舞蹈生态学等。从不同学科原有的范式整合、创新下全面地了解一个主题，是当代社会科学学科扩展重要方法之一。比如通过人类学的视角去审视舞蹈，我们对舞蹈的理解就不是简单的直观形态的认识。现代社会日趋政治经济全球化，与此同时也滋生了文化、经济霸权主义，因此当今学界很多人呼吁要包容文化的差异性。对于舞蹈学而言，这方面的研究主要就要认同舞蹈的差异性、多元性，无论是“中心”的还是“边缘”的舞蹈都应该被认同。
第二，要进一步融入学科融合的知识潮流中去。学科发展其实质就是学科文化不断融合的过程，而学科文化的背后是不同的科学范式和知识潮流，有观点认为，人类社会成熟的学科都是经过历次交叉派生而实现知识的更迭和创新。舞蹈是一种社会现象，由于社会现象的复杂性，对于舞蹈学的研究就应该以舞蹈为主体，注重学科融合互通。比如，现代舞蹈教育所遵循的原理就是身心和谐的教育促进心理发展的原理。因此，在舞蹈教育学上就涉及心理学。舞蹈学科视角多元化就应该跨学科研究，建立新的学科体系。尊重文化的差异性，提倡文化平等、多元，建立本土舞蹈学科课程是现代舞蹈学科建设的重要任务之一。很多人以西方舞蹈界的评判标准维系着全球舞蹈文化的标准。这种文化中心主义和普世价值是建立舞蹈学科多元的极端，不是从西方“拿来”就是多元。无论是对于舞蹈鉴赏还是创作，我们的评判标准应该是多元与本土的结合。舞蹈教育课程伴随着学科的多元化走上了综合教育的道路，不仅音乐和美术开始有交叉，戏剧、舞蹈、影视等也进入了基础舞蹈课的教育课堂。对于高等的舞蹈课程安排就应该更加多元化，不仅包括上述的那些基础课程，还包括除了艺术学和美学之外的与之相关的学科。
第三，舞蹈学学科要更加注重实践能力和一专多能的培养。在教育改革前，我国高等教育将知识传授作为决定因素，以学生学习文化知识的多少和深浅来评价学生的素质和教师的教学质量的高低。传统本科人才培养体系主要是实行精英教育，加强理论型、科学研究型人才的培养力度，注重舞蹈学专业基础理论知识的传授，注重拓宽学科基础、扩大专业课程的内容，而忽视了舞蹈学实际的教学课程的内容与社会实践之间的差距，忽视了学生自身的发展需要，实践课程也就变成了理论课程的附庸，没有专门的实践理论课程的成熟体系，使学生实践能力低、社会创新能力与创新意识不足。如杨云就认为，当前的舞蹈教育存在三个亟待解决的问题，一是课程设置同质化。地方院校在设置舞蹈课程时，往往趋同，不外乎舞蹈史等课程，没有体现各个院校的教学特色以及学科优势，只是以北京舞蹈学院的课程为标准。二是专业设置模式化。这个专业设置是否必须按照教育部要求去做，不得而知。但就目前各院校所设置的专业来看，大都是舞蹈表演与教育方向、舞蹈编导方向，没有体现地域性或民族性，使得舞蹈教育雷同化，因而在创作方面也是雷同化。三是教学内容标准化。艺术是很难用标准来衡量的，舞蹈专业的设置同样要根据不同院校的学科优势和地方文化特色，例如回族地区的舞蹈、塔吉克族的“鹰舞”都是该民族独有的艺术形式，应该作为地方的艺术专业继续传承下去。中国有丰富的民族资源和各具特色的地域文化，在舞蹈艺术方面应该体现多元化的发展。
关 键 词：舞蹈编导学科课程 体育院校 教学改革
进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。近几年以来在体育院校也得到了蓬勃的发展，如北京体育大学、上海体育学院、西安体育学院、武汉体育学院等。而其开设的艺术类舞蹈编导学科课程尚属于起步阶段。因此，体育院校特色的舞蹈编导专业课程建设与开发迫在眉睫。目前舞蹈编导学科建设在艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。但其针对的教学对象以及教学目标与体育院校的现状有很大的不同。首先，体育院校体育舞蹈专项的学生与一般艺术类院校舞蹈专项的学生在艺术知识功底、艺术素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差异；其次，体育院校与艺术类院校对舞蹈编导的培养方向各异。必须将舞蹈编导的知识运用于体育舞蹈及社会流行舞蹈的领域，将舞蹈编导课程作为各舞种编创的基础，并与体育类、社会流行类舞蹈相结合。而现有的舞蹈编导教学方法与评价手段较为单一，已不能完全适应学科发展的需要。必须在借鉴先进经验的基础上大力开发适应于体育院校培养目标的舞蹈编导课群。
一、研究对象与研究方法
1.研究对象
体育院校舞蹈编导学科课程的教学。
2.研究方法
文献资料法。通过对中国期刊网、上海图书馆、上海体育学院图书馆、国际互联网GOOGLE搜索引擎等的检索，并查阅了以北京舞蹈学院为主导的，以舞蹈创作教学为中心的《中国舞蹈编导学研究》《舞蹈编导教学》以及国外的如：默罕默德·黎达的《舞蹈编导与舞蹈编导学》等数十篇与舞蹈编导教学相关的文献资料。搜集相关文献，并对文献进行整理、分析，为本课题寻找理论依据。
访谈法。对体育院校舞蹈专业的师生进行访谈，了解其舞蹈编导学科课程的教学现状以及学生在学习中的相关动态想法。
实验法。对上海体育学院舞蹈编导专业学生进行有针对性的舞蹈编导核心课程的改革实验试点教学。
二、研究结果与分析
1.体育院校舞蹈专业学生编导基础能力分析
（1）体育院校舞蹈专业高考生源以体育舞蹈(国际标准舞）专业学生为主，其次才是中国舞或当代舞、健美操专业学生。而通过对其即兴编舞考试的现场观察以及对其考分的查询发现，专业高考的即兴编舞考试中，是以中国舞或当代舞的学生的即兴编舞能力为最强， 而体育舞蹈学生受其专业特性的影响节奏感较强，但动作编创能力及思维能力过于局限，编舞自信心明显较差。健美操的学生则对编舞完全无概念。
（2）体育院校舞蹈专业在校学生绝大多数在进校前从未接触过舞蹈编创活动。而通过与进校前参与过舞蹈作品编创的学生交谈得知，其所参与编创的舞蹈也只是一些简单的伴舞等小舞蹈，没有专业性可言。
（3）体育院校舞蹈专业学生大部分对艺术作品的了解还太缺乏，更不要谈艺术底蕴、艺术积累了。而一个好的艺术编导首要的是要懂得审美，对美有了概念才能尝试编创出美的作品来。我国著名的舞蹈艺术家、思想家、教育家贾作光老先生在《舞蹈编导的专业职能》一文中写到：“舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功的必要条件。这主要有三个方面：观察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈编导应用‘舞蹈的眼睛’，要求对生活的分析感受始终透着动作感……”而舞蹈专业学生对生活中的艺术，对舞台上的艺术还缺乏基本概念。生活、艺术的积累还很有差距。
2.舞蹈编导学科课程的教学方法结构改革分析
（1）舞蹈编导学科课程传统教学方法结构研究
传统的艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法结构为纯理论的舞蹈编导基础课程；或者纯实践性的舞蹈创编法课程。而结合体育院校的生源现状、现场教学观察以及课后对以上两种相对独立结构的课程教学方法调研的数据分析，简单分割的纯理论或纯编导实践的教学方法结构均不能适用于具有很强的思维能力要求以及实践需求的舞蹈编导学科课程的教学。因此，必须将该课程的教学方法结构进行合理改革。 转贴于
（2）舞蹈编导学科课程教学方法结构改革研究
根据以上对传统的舞蹈编导学科课程教学方法结构的研究，以及与北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈分院、上海体育学院等艺术院校及体育院校资深教师的深入探讨，对该课程的教学方法结构应适当调整，改变传统的纯理论或纯实践的课程教学方法结构，采用理论与实践相结合的教学方式，将授课地点转换到舞蹈技术课教室，一是将编导理论的内容通过对相应编创场景或作品的观看、讲解使学生能直观地分析、理解；二是将编导理论的各技法内容先进行理论讲解以及教师或个别同学的示范编创，继而要求同学们以课堂或课后作业的实践编创形式来完成。
综上所述，该课程采用新的教学结构方法以后，学生对编导理论知识的理解与在编舞中的实践运用能力都有了显著提高。
3.舞蹈编导学科课程教学评价改革研究
（1）舞蹈编导学科课程核心环节——课后编创实践研究
舞蹈编导的核心即一个字——编。每一个舞蹈作品都要经过大量的思维劳动以及动作编创的体力劳动反复交替进行而编创完成。无疑作品编创是一个艰辛的过程，但完成之后的幸福感、成就感也是无与伦比的。而舞蹈编导学科课程的每一教学单元的完成也必须经历这一从艰辛走向幸福的历程。课后单元编创作业的完成即是这一亘古不变的编创规律在教学中的最核心、最缩略的体现。
结合对该课程教学实践中遇到的问题以及编创过程的基本规律可知：几乎完全没有舞蹈作品编创基础的体育院校舞蹈专业的同学们在完成该课程的核心环节“编创实践”——即课后编创作业的过程中必然出现畏难、不自信等心理，以致出现不完成作业等不良现象，影响课程教学进度的实施、教学目标的实现。
（2）舞蹈编导学科课程的教学理念与教学评价改革研究
教学评价最重要的作用在于它用来探明、调节、改善和提高教学活动本身的功能。不正确的教学评价也会给教学工作带来不良后果。教学评价可分为：诊断性评价、过程性评价和总结性评价。在我国传统的教学评价体系中，总分100分的学科，平时成绩（也就是过程性评价）为10分或20分，考试成绩（也就是总结性评价）为80分或90分。这是以总结性评价为主，过程性评价为辅的教学评价方式。
而采用总结性评价为主过程性评价为辅的传统的课程评价方式下的作业完成是以同学们的主观学习态度为主导因素的，状况极不理想。由于编导学科课程每一教学单元联系紧密、环环相扣，其中一个单元的编创实践练习不完成，就将导致后续的单元都无法完成，最终影响到整个课程教学目标的实现、教学任务的完成。
针对上述研究，应将原有的教学评价方式作出调整，加重课程核心环节——课后编创实践的评价比例，对每一单元的课后编创实践都进行回课与评分，直接计入平时成绩。增加过程性评价（平时成绩）的比例为总成绩的40％或更高；而降低总结性评价（考试成绩）的比例为总成绩的60％或更低。在教学实验中实施了新的教学评价手段以后，同学们普遍都能完成编创实践作业，可见舞蹈作品编创的过程虽然艰辛，部分同学的畏难情绪依然存在，但同学们的能力通过教学评价方式的合理运用被有效激发。在与学生们的交谈中得知，在一段时间的单元编创能力训练之后，同学们看到了自己编创学习的成果，对自己的编创能力有了新的认识。对于编创实践的主观学习态度从被动完成逐渐转化为主动完成，并且大部分同学对舞蹈作品编创产生了浓厚的兴趣。
三、总结与建议
1.体育院校舞蹈专业学生普遍舞蹈编导基础能力较差。为利于该专业的发展，每年招生中可适量配置专业较好的中国舞学生比例，降低或取消健美操学生的比例，以带动整体舞编学生编创专业能力的提高。
2.舞蹈编导学科课程是以编创实践为主导的课程，每一单元的理论学习必须通过实践编创来理解、消化。将坚实的理论知识灵活地运用于编创实践，使学生能较快地将编创理论转化为自主编创实践能力，建议将纯理论的舞蹈编导基础课程或纯实践的舞蹈编创技法课程的授课方式转换为理论与实践相结合的授课方式。
3.舞蹈编导的核心即一个字——编。在这一过程中学生必然出现畏难、不自信等心理，作为教学者必须理解并从各方面着手让每一位学生动起来，让不敢编的学生编得更好，挖掘每一位学生的编创潜能，帮助学生突破课程进行中的这一瓶颈。
4.根据该课程的教学特点，结合舞蹈编导的学习规律，必须坚决实施增强过程性评价，将编创实践实时考评并计入平时成绩的教学评价方式。并且要进一步研究拓展适用于该专业发展的教学评价体系。
5.体育院校舞蹈专业针对的教学对象以及教学培养方向与艺术类院校有很大的不同，根据体育院校特点开发适应于其发展目标的舞蹈编导专业课群势在必行。
参考文献：
[1]卡琳娜·伐纳. 舞蹈编创法[M].法国：巴黎维戈特出版社，1993，8．
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海教育出版社，2002.
[3]王道俊，王汉澜.教育学[M].北京：人民教育出版社，1987.
关键词：舞蹈专业；大学音乐；必要性；大学生；教学方法
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-285-1
在舞蹈艺术的发展史上，音乐发挥着不可替代的作用。音乐是一种利用节奏与声音来表达感情的艺术形式，而舞蹈则是以优雅的舞姿表达人们思想感情的艺术形式，舞蹈与音乐的共同之处就在于，都是来源于生活并且高于生活的艺术形式，都是以连续的过程来丰富艺术的内涵，通过舞蹈节拍或音乐节奏揭示人们的内心世界！对人们视觉和听觉产生感染，达到艺术欣赏的目的。
一、当前我国高校舞蹈专业学生学习音乐理论的现状
（一）课程设置现状分析
舞蹈与音乐分别设立为相互独立的学科，削弱舞蹈课堂教育效果。在舞蹈课堂教学环节，教师仅仅把音乐作为舞蹈训练的一个工具，忽略学生音乐基本功的积累，如此一来，舞蹈这种艺术形式就会被机械的表现，难以达到预想的效果。教师应注重对我国高校舞蹈专业学生的音乐理论的培养，利用音乐去激发学生在进行舞蹈表演时的内心力量和灵感，实现人、舞蹈、音乐真正的统一，恰当、真实地表达舞蹈的艺术内涵。
（二）教学方法现状分析
现阶段的高校音乐教学方法主要分为三种方式：记谱法、节奏法、音乐欣赏法。
1.记谱法
记谱法是以五线谱为例，让舞蹈专业的学生在学习中学会识谱，同时让学生尝试着练习演唱掌握作品节奏，从而更好地演绎作品。因此，舞蹈专业学生学习五线谱和简谱对音乐有更深的印象是有必要的。
2.节奏法
节奏在音乐理论教学中占有很重要的位置，特别是针对学习舞蹈专业的学生而言，学好节奏对学生的舞蹈练习有辅助的作用，如果学习不好节奏，不知道音乐中的节拍、拍号等知识，就不能对音乐有更深刻的认识，导致在舞蹈练习中听音乐而跟不上节奏，不能使舞蹈和音乐更好地结合。
3.音乐欣赏法
在音乐理论的学习中要适当地给学生欣赏一些音乐作品，在欣赏音乐作品的同时讲解大小调式和中国的民族调式，把调式的学习运用到欣赏音乐中去。通过欣赏不同的音乐风格把握住不同的音乐节奏，通过欣赏音乐使舞蹈专业学生在感受音乐和表现音乐上有更大的提高。
（三）考核方式现状分析
目前我国高校舞蹈专业的训练重点，单纯地倾向于机械的技能训练。作为一名舞蹈专业的学生，应该意识到，舞蹈不仅是肢体的摆动，音乐的伴奏对于提升舞蹈的艺术感染力是十分必要的。在考核方式上，高校对舞蹈专业学生成绩的考核过于片面和单一，应该吸收和融入更多音乐理论的元素。
二、舞蹈专业学生学习音乐理论的必要性
（一）是改变与提升舞蹈专业学生音乐素质的重要保证
大学音乐教育既是提高音乐素质的教育，更是以音乐为教育平台，着重培养非音乐素质的教育。因此，如何构建大学音乐教育的教学体系关系到能否实现大学音乐教育“育人”的根本目的。现在我国部分普通高校开设的音乐必修课或选修课主要是面对少数人进行的非系统的音乐教育，大学音乐教育的教学体系应该是一个融课堂教学、课外指导、活动辅导及实践培训的大体系；音乐教育的内容应该是融音乐基本认知、基本理论、基本技能、基本听辨能力、基本实践能力的综合内容。只有这样才能完整体现音乐教育的内涵，才能真正达到大学音乐教育“育人”的目的。在基础教育不够完善的情形下，大学音乐教育既是对基础教育的补充也是对音乐教育教学体系的完善。所以，构建大学音乐教育科学的教学体系与合理化的内容是改变与提升舞蹈专业学生音乐素质的重要保证。
（二）是高校舞蹈专业的学生取得未来舞蹈艺术事业成功的需要
加强高校舞蹈专业学生学习音乐理论，是高校舞蹈专业的学生，取得未来舞蹈艺术事业成功的需要。真正的舞蹈艺术，需要的不仅仅是狭义的“跳舞”，更多的是多种艺术相关知识的积累。其中，音乐就是不可或缺的。尤其是师范院校舞蹈专业的学生来说，一定的音乐理论知识的掌握更加显得必要。因为师范类舞蹈专业的学生，将来很可能会从事舞蹈教学工作，从事舞蹈教学所需要的知识和技能不仅仅局限在跳舞上。试想如果一个缺乏必要的音乐理论的老师担任舞蹈教学的任务，那么，其必然不会引导自己学生的音乐理论的修养。如此恶性循环，必将不利于舞蹈专业的发展。因此，加强高校舞蹈专业学生音乐理论的学习，不仅重要，而且必要。
三、小结
综上所述，音乐与舞蹈如影随行，音乐在舞蹈表演过程中发挥着不可替代的积极作用。我国高校目前对舞蹈专业的学生的音乐理论教育不够重视，学生的音乐素养有待提高，在今后的实际教学和学习过程中，必须摒弃单纯的技能训练，而是将舞蹈视为舞蹈与音乐相结合的综合学科，提高学生的综合艺术修养。根据实际情况，采取相应的应对措施，要学会灵活使用并结合实际情况，不能完全依赖规定的教学方式而丧失了自己的主观能动性。教师本身要不断地提高自己的教学效率，以及自己的教学质量，努力使自己的教学方式多样化紧紧联系实际，让音乐到生活中去赴学生享受音乐。因此，加强我国高校舞蹈专业的学生相关的音乐理论的学习，是十分重要和必要的。
参考文献：
[1]霍岩.舞蹈专业学生音乐课教学探析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（02）.
[2]蔡丽红.浅谈高师舞蹈专业学生音乐素质的培养[J].福建论坛（社科教育版），2007，（S1）.
作者简介：
学校肇始于解放前夕在毛泽东同志亲切关怀下成立的湘北建设学院，2003年11月经教育部和湖南省人民政府批准，由原湘潭工学院与原湘潭师范学院合并组建而成。
育人环境
学校坐落在伟人故里、人文圣地湘潭，处于长株潭核心区域，比邻九华经济开发区，交通便利，创新创业条件优越。学校占地面积3107亩，建筑面积110余万平方米，月湖、明湖、樱花园、梅花园等10处景观园林相映成趣，山水型校园初具规模，是师生修身治学的理想沃土。
学校拥有两座现代化图书馆，纸质藏书261.38万册，全校中外文纸本期刊1578种，中外文电子期刊27184种。校园信息基础设施完善，已建成万兆核心骨干网络与云数据中心，有线无线网络全校覆盖、畅通快速;核心业务管理与服务全部实现信息化，移动校园应用平台日臻完善;坚持以父母心办食堂、建公寓，食宿生活条件一流，是师生安居成长的文明殿堂。
学科师资
学校坚持特色发展，构建良好的学科生态结构。设有19个教学院及研究生院、独立学院、继续教育学院、国际教育学院，有90个本科专业，涵盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学等11个学科门类。拥有3个一级学科博士后科研流动站，4个博士学位授权一级学科，25个硕士学位授权一级学科，金融硕士、法律硕士、教育硕士、体育硕士、翻译硕士、工程硕士、会计硕士、艺术硕士等8种专业硕士学位授权类别及“硕师计划”推免权资格，并可开展同等学力人员在职申请硕士学位工作。拥有1个国防特色学科，1个省级优势特色重点学科，8个省级重点学科，5个省级科技创新团队。拥有8个国家特色专业、17个省级特色专业、3个“卓越工程师”教育培养计划专业、1个国家专业综合改革试点专业、3个省级“十二五”专业综合改革试点专业、4个省级“十三五”专业综合改革试点专业。
学校着力打造一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高水平师资队伍。现有教职工3500余人，其中专任教师1646人、正高职称370人、博士学位教师838人;有国家863计划主题专家1人、教育部科技委委员1人，“”哲学社会科学领军人才1人，“四个一批”人才1人，国家有突出贡献的中青年专家、“新世纪百千万人才工程”人选、教学名师等10人，享受国务院政府特殊津贴专家23人，教育部“新世纪优秀人才支持计划”8人，湖南省“芙蓉学者计划”特聘教授5人，湖南省“百人计划”特聘教授5人，湖南省优秀社会科学专家1人、优秀青年社会科学专家1人，“徐特立教育奖”获得者1人，湖南省教学名师、十佳师德标兵、优秀教师、优秀教育工作者19人，湖南省“新世纪121人才工程”人选46人，湖南省学科带头人及培养对象32人，湖南省普通高校青年骨干教师及培养对象193人。
人才培养
学校坚持“卓越教育”，注重创新人才培养模式，大力培养创新型人才。现有全日制在校本科生、研究生及留学生3.5万余人。拥有1个教学团队、5个省高校科技创新团队，近年来，主持省级以上教研教改课题750余项，获教学成果奖3项(其中一等奖1项)，省部级教学成果奖70项，省级优秀课程、重点课程和精品课程39门。学校拥有81个教学实验室(中心)(其中2个实验教学示范中心、1个虚拟仿真实验教学中心)，1个教育部“卓越计划”校外实践教育基地，41个省级实践教学平台。
学校实施“卓越学子计划”、大学生科研创新计划，搭建了“芳菲之歌”“青春之歌”“理想之歌”等典型示范教育舞台，形成了“齐白石”大学生文化艺术节等校园系列品牌活动，促进学生全面发展。学生在德国红点设计大奖、中国青少年科技创新大赛、全国“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛、数学建模竞赛、电子设计竞赛等赛事中多次获得优异成绩;黄家厚、殷培孟、刘成、龚勋等同学接连获得中国青少年科技创新奖，创造了全国地方高校成绩;涌现出全国道德模范提名奖获得者“向日葵女孩”何平、“中国大学生自强之星标兵”彭月丹等一大批优秀典型。60多年来，已向社会输送了约30万名各类高层次人才，毕业生以品行优秀、素质全面、能力突出而广受用人单位好评。
科学研究
学校聚焦国家需求，积极响应国家创新驱动发展战略，注重科学研究与学术创新，是国家科技部认定的“蛟龙号”参研参试单位，其中领衔研制的“海牛”号深海海底60米多用途钻机海试成功，刷新了我国深海钻机钻探深度，标志着我国深海钻机技术跻身世界一流。近年来，学校承担国家“863计划”项目、“973计划”项目、国家科技支撑计划项目、国防基础研究项目、国家自然科学基金和国家社会科学基金项目等国家计划项目650余项，省级以上科研项目3711项，年入校科研经费位居省属高校前列;获国家和省部级科研成果奖250余项(其中国家科技进步二等奖4项)，中国高校人文社会科学研究优秀成果奖4项。获得国家授权专利、软件著作权等923项，推广新技术近100项。出版学术专著(教材)331部。
学校拥有26个国家、省部级自科类科技创新平台，9个省级社科类创新平台;设有矿业工程研究院、教育科学研究院和创新发展研究院等科学研究与战略咨询机构，办有《湖南科技大学学报(自然科学版)》《湖南科技大学学报(社会科学版)》《矿业工程研究》《当代教育理论与实践》等刊物，其中学报社科版入选CSSCI来源期刊、全国高校百强社科学报，学报自科版和社科版均入选中文核心期刊要目总览，“毛泽东研究”专栏被评为全国社科学报优秀栏目。
开放办学
学校始终开放胸怀，重视国际间的学术交流与合作，与美国、英国、澳大利亚、日本等国家40余所高校和台湾地区10余所高校开展合作办学和科学研究。留学生规模稳步增长，已招收来自15个国家的留学生来校学习。近年来，积极派遣青年教师赴国外进修深造，选送学生赴国(境)外交流研修或攻读硕士学位，选派应届本科毕业生和教师赴美国、泰国等国家开展对外汉语教学，拓展了师生的国际化视野。
学校充分发挥科技引领作用，依托528个各类校企校地合作平台，与三一重工、等知名企业深度协同创新，服务地方传统产业升级、新兴产业培育、区域产业转移和军民融合，为湘江流域污染治理、重金属污染生态修复等重大民生工程作出了重要贡献。
不忘初心，奋力前行。科大人将紧扣立德树人这一根本任务，始终秉承“唯实惟新，至诚致志”的校训，立足湖南，面向全国，放眼世界，开展人才培养、科学研究、社会服务和文化传承创新，为经济建设及社会发展提供高层人才、高深知识、高新技术和高尚文化，朝着建设特色鲜明高水平综合性大学的目标迈进。(数据统计截止日期：2017年2月28日)
艺术类专业介绍
美术专业介绍
专业：美术学
培养目标：培养具备坚实的科学文化、艺术理论知识与教育理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理、美术专业创作等方面能力的应用型专门人才。比较优势：拥有美术学一级学科硕士点和专业硕士(美术方向)、校级特色专业 。
主修课程：主干学科：美术学、教育学、艺术学理论，
主要课程：美术概论、中外美术史、透视与解剖学、中国民间美术、心理学、美术教育学、中小学美术教学论、绘画基础、绘画表现、设计基础等课程。
就业方向：中、小学，高职院校、高等学校、美术馆所、博物馆、文化企事业单位。
学制：本科四年 本专业招收美术类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
绘画专业介绍
专业：绘画
培养目标：培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有绘画创作、教学的能力，能在专业艺术领域和各级各类学校从事绘画创作、教学和研究工作的应用型人才。设有国画、油画、水彩、版画四个专业方向。(每年交替设置两个专业方向)
比较优势：拥有美术学一级学科硕士点和专业硕士(美术方向)
主修课程：主干学科：美术学、艺术学理论
主要课程：中国美术史、外国美术史、美术概论、构图学、应用解剖与透视、素描、色彩、绘画创作等课程。
就业方向：画廊、博物馆、美术馆、网络媒体美术等绘画创作、研究与交流机构，中高等专业学校，文化企事业单位。
学制：本科四年 本专业招收美术类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
雕塑专业介绍
专业：雕塑
培养目标：强调造型基础，同时注重将创新理念、艺术方法论引入基础教学，培养能从事城市雕塑、装饰雕塑、创作、规划、管理的高级专门人才，亦能在高等院校、中等专业学校从事雕塑教学工作。
比较优势：拥有美术学一级学科硕士点和专业硕士(美术方向)，湖南省本科专业。
主修课程：主干学科：艺术学、文学、工学
主要课程：美术概论、透视学、解剖学、中外美术史、中外雕塑史、素描、泥塑(浮雕、圆雕)、陶艺、综合材料、雕塑创作构图等。
就业方向：雕塑研究院，工艺美术研究所以及与雕塑专业相关的各种工厂、艺术创作机构，各类中高等专业学校等需要雕塑人才的事业单位。
学制：本科四年 本专业招收美术类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
音乐学专业介绍
专业：音乐学
培养目标：分钢琴、声乐、舞蹈、理论、作曲、器乐、指挥等方向，培养具有扎实的专业基础理论知识和熟练的专业技巧，能在中、高等学校从事音乐教育教学的高级专门人才，亦能在社区及企事业单位从事音乐培训、演出和管理方面的工作。比较优势：拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点和专业硕士(音乐方向)
主修课程：主干学科：艺术学、教育学
主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、合唱与指挥、民族民间音乐概论、中外音乐史、音乐教育导论和教材教法、教育心理学、声乐、钢琴、器乐、中国当代音乐、歌曲写作、电脑音乐等。
就业方向：中小学、中等专业学校、各类文艺团体及其他需要音乐人才的企事业单位。
学制：本科四年 本专业招收音乐类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
舞蹈表演(艺术舞蹈)
专业：舞蹈表演(艺术舞蹈)
培养目标：培养具有芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等技能和专业理论素养，并接受舞蹈表演专业的基本训练，掌握舞蹈表演基本能力的高级专门人才。
比较优势：拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点和专业硕士(音乐方向)
主修课程：主干学科：舞蹈学、音乐学
主要课程：芭蕾基训、古典舞身韵、毯功、民族民间舞蹈、舞台化妆、视唱练耳、声乐、钢琴、舞台表演、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、中外舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、舞蹈音乐剪辑与制作等。
就业方向：专业表演团体、文化馆站、各级各类学校、及其他需要舞蹈人才的企事业单位。
学制：本科四年 本专业招收舞蹈类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位)
舞蹈表演(体育舞蹈)
专业：舞蹈表演(体育舞蹈)
培养目标：培养具备扎实的舞蹈学、体育学专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的体育舞蹈、流行舞蹈等表演能力、创编能力和教学能力，符合舞蹈表演发展需求的专门人才。比较优势：拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点和专业硕士(音乐方向)
主修课程：主干学科：舞蹈学;体育学
主要课程：中外舞蹈史;舞蹈艺术概论;舞蹈解剖学;现代舞;爵士舞;拉丁舞;摩登舞等专业技能和理论课程。
就业方向：毕业生可在各类专业表演团体、企事业文化机构、各级各类学校、舞蹈培训机构、健身俱乐部、社区文化机构、社团组织(协会)、影视传媒等单位从事表演、教学、管理、科研等工作。
学制：本科四年本专业招收舞蹈类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
招生计划
注：1、具体招生计划以各省相关部门公布的为准。2、专业收费标准以上级主管部门批准的为准。
报考须知
专业要求：考生报考我校艺术类专业，必须参加生源所在省份组织的艺术类专业统考。美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、绘画和雕塑专业招收参加美术类统考的考生;音乐学招收参加音乐类统考的考生;专业要求：考生报考我校艺术类专业，必须参加生源所在省份组织的艺术类专业统考。美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、绘画和雕塑专业招收参加美术类统考的考生;音乐学招收参加音乐类统考的考生;舞蹈表演(艺术舞蹈方向)专业招收艺术统考舞蹈类(安徽、云南、广西);舞蹈表演(体育舞蹈方向)专业招收安徽省省统考本科：表演(体育舞蹈、健美操)、河南省和云南省艺术类体育舞蹈省统考、湖北省艺(二)舞蹈学类统考的考生。湖南省的舞蹈表演(艺术舞蹈方向)和舞蹈表演(体育舞蹈方向)，使用舞蹈类省统考成绩。我校2017年没有单独组织艺术类专业考试。
课堂教学都是为人才培养目标所服务。音乐学专业的学生就业方向大致分为两个方向———在中小学担任音乐教师并组织各项校内文体活动或在事业单位、文化产业从事与音乐相关的各项工作。面对市场需求，普通高校音乐学专业人才培养的目标是具备良好的人文素养与知识素养，掌握音乐学科的基本理论与技能，具备与表演、教学、创作相关的综合素质人才。舞蹈作为一种专业技能，在音乐学课程设置中起着不可忽视的重要作用。首先，舞台表演具有直观动态性，要求表演者在舞台上具备优美的体态和良好的气质。舞蹈可以塑造人的外在形体，使学习者拥有良好的体态，从而达到提升个人气质的目的。其次，舞蹈教育能够加强学生艺术鉴赏能力从而激发丰富的艺术想象力和创造力。舞蹈是一门综合的舞台艺术，由音乐、灯光、舞美、服饰等多种艺术成分组成。舞蹈鉴赏课将引导学生从不同角度对舞蹈艺术作品进行客观分析与评价，不仅强化了学生的艺术鉴赏能力，同时在思考与评价中激发了学生丰富的艺术联想。心理学上认为“肢体动作是大脑思维的基础，动作逻辑是思维逻辑的前身”，在有关舞蹈编导的课程内容中，教师鼓励学生大胆参与创作，从舞蹈的选材、结构与编排等方面引导学生完成创编过程，这种脑力与体力相结合的学习方式，是激发学生个性化思维与艺术创造能力的最佳方式。
二、音乐学专业舞蹈教学的内容与特点
在当前普通高校音乐学专业的本科教学中，舞蹈课程为基础必修课，大多只开设一个学年。由于课时量少，学生基础薄弱，同时没有针对音乐学专业舞蹈教学的统一规范教材。在教学过程中，很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本，内容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏，使学生对舞蹈艺术有了直观地感受，同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学与专业舞蹈教学无异，但却有着自身的特点。
（一）非专业性
由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素，音乐学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐，将各种训练和考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先，在内容安排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类；其次，在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整，教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈，并具备舞蹈表演与舞蹈创编的基本技能，在某种意义上教学难度比专业的艺术院校更高。
（二）课程交叉性
音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在创作与表演中，始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达，无不对舞蹈有着极大的启示与衬托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学，教学对象无疑有着学科上的优势，音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。
（三）理论与实践的统一性
对于音乐学专业的同学来说，走上舞台的机会很多。不管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会，都是将课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能体会到理论与技能学习的重要性，也能意识到自身各方面的不足。例如，舞蹈课的形体训练没有过关，体现在舞台上的一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础，就不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此，音乐专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。
三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径
人才市场的激烈竞争促使相关的教育工作者必须对当下学科教学体系中的不合理、不科学因素进行反思与改革。通过完善教学管理提高教学成效，将能更好地满足社会对音乐学专业毕业生的人才需求。
（一）制定科学的教学计划和合理安排教学内容
长期以来，舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课程体系，但对于大多数学生甚至教育者来说，系统的舞蹈教学应该只针对专业的舞蹈学习者，对于非专业的学生，舞蹈只是附属课程，不具备较高的学习价值。造成这一个观点形成的因素有两个。第一，舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练，学生常常因达不到课堂要求而对舞蹈训练产生畏难情绪，久而久之便敷衍了事或是干脆放弃，最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设；第二，在音乐学专业的课程设置中，舞蹈课程只开设一个学年，每周两个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术，短时间的学习很难达到效果。一年的短暂学习，有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产生兴趣，课程却已经结束。基于这一点，也挫伤了师生的教与学的积极性，最终使舞蹈课程流于形式。
从以上因素可以得出，认识舞蹈教育本体价值，加强音乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的基础。音乐专业的课程设置，应该在现有课程基础上，加强舞蹈教育比重，在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基础创编能力的培养。首先体现在课时的增加，任何艺术的学习都有着循序渐进，由浅入深的规律。课时的不足将严重影响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第二学年贯穿始终。学生到了三、四年级，艺术实践的活动增加，虽然没有再开设舞蹈课，但学生可以在实践中得到学习与锻炼；其次，科学制定教学大纲安排教学内容，避免生搬硬套。目前，大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业学生特点，是造成了教学成效不理想的主要因素。
笔者认为，一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主，避免涉及到技巧练习，以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上，不能拘泥于单一的芭蕾基训或古典舞基训，可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合的原则，使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课中都能得到训练，同时难度的降低可以使学生更容易接受；二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成，融会贯通。以蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征，并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技能学习前的理论基础；通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型步伐的课堂练习，使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与动作风格；排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品，加强学生的舞蹈表现力；布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。
（二）利用互联网延伸课堂教学
一方面，随着科技进步，互联网为人们开创了一个有别于现实社会的公共空间———网络世界，它使人们足不出户便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延伸，同样，也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首先，随着各类舞蹈网站的兴建，对舞蹈的接触与参与，不再局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、图片、信息等各种形式的舞蹈信息，缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离，使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。对学生在互联网学习中的引导，将使音乐学专业的舞蹈教学在课外得到延伸。其次，教师可通过互联网为学生传输与课堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理解与接受能力大多表现得差强人意，由于还未达到自主学习舞蹈的能力，没有教师的适时指导，课后的练习与巩固就成了一大难题，互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见，互联网是音乐专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。
另一方面，发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真正进入大众传媒时代，网络的自由性导致人人都是信息制造者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多舞蹈信息，海量信息让学习者应接不暇，其中包括民众上传的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂，容易使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的舞蹈视频容易给学生造成误导，产生负面的教学影响。例如：为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要，学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考，但专业水平的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选，接收了不规的舞蹈信息，导致互联网教学成效的失败。对此，发挥互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选，例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之，互联网教学方式应当因势利导，使之成为新时期舞蹈教学模式的新手段。
（三）实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重要手段
实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用，它不仅实现了舞蹈课堂的教学目的，同时也使学生在实践中不断提高自己的舞蹈能力，其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面。例如，摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示声乐与器乐能力，通过每年的艺术实践要求学生必须展示一定数量的舞蹈作品，通过舞台表演的实践，让学生明白舞蹈表演在一场综合演出中的重要性，了解舞蹈与舞美、灯光、道具、服装等方面的相互关系与作用，同时学会运用综合的艺术手段完成舞蹈的舞台呈现；音乐学专业的学生是综合性大学校园文化活动的骨干成员，承担着院系间的艺术交流以及校内各项文艺演出的任务，为其它院系的活动排练舞蹈或为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所面临舞蹈能力的考验。
论文关键词:体育社会化;多样化;体育发展;表演本科专业(体育舞蹈方向)
论文摘要:为了更好地适应当前体育社会化和多样化的发展需要，按照教育部1998年颁布的全国《普通高等学校本科专业目录》和1999年颁布的《高等学校本科专业设里规定》的有关要求，结合当前我国社会和市场对体育发展的需要，从我院“十五规划”和现有办学条件出发，经过科学的调查与分析，我院有必要、也有能力增设表演本科专业(体育舞蹈方向)，为国家和社会培养体育舞蹈方向的专业人才，同时提升我院的整体办学实力。
1、我院增设表演本科专业(体育舞蹈方向)的必要性
1.1增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是现代社会发展、提离中华民族素质和人们生活质量的需要
总书记在北京大学100周年校庆大会上的讲话中指出:“当今世界科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。”当前，以信息技术和生物工程为代表的世界科学技术发展，特别是信息技术的发展给人的神经系统带来高强度负荷，对机体提出了更高要求。人们的物质、文化生活水平大幅度提高，劳动工作时间不断缩短，余暇时间不断增多，一种健康、愉悦、高雅的生活方式就会形成。人民群众对文化体育娱乐活动的要求将更为迫切。从体育舞蹈的起源、发展来看，其新颖的形式、对个人心灵感受和人生体验的强烈表现力等特点，特别符合人们现代生活的需要。因此，增设此专业无疑对人民群众开展积极、健康、高雅的活动，贯彻同志对体育必须代表先进文化的前进方向的要求，抵制活动具有十分重要的意义。
近年来，我国体育舞蹈发展十分迅速，其活泼的活动形式，丰富的文化内涵，广泛的社会交往等，倍受广大群众特别是青少年的青睐。据不完全统计，目前全国共有各种舞蹈学校近千所。正如国家体育总局袁伟民局长在第2届全国体育大会组委会上所说:“许多非奥运会项目如中国象棋、围棋、健美操、体育舞蹈等，由于对场地、器材要求不高，投人小、参与程度高、更贴近群众的生活，有着雄厚的群众基础。在增强体质、开发智力、丰富和满足人民群众业余文化生活等方面有着不可替代的作用。”1991年5月，“中国体育舞蹈运动协会”正式登记注册，这个项目现已纳人全国体育竞赛之列，并作为社会体育的重要内容在各地广泛开展。
1.2增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是适应中国加入wto的需要
根据日内瓦wto统计和信息系统局按服务的部门(行业)划分，把全世界的服务贸易分为12大类。娱乐、文化与体育服务就是其中的一个大类。wto主张各成员根据自身的发展状况及竞争力，实行逐步自由化，它也允许一国在加人服务贸易总协定时，根据自身情况提出开发市场的承诺。一旦大幅度开放教育市场，一方面可能加剧西方国家价值观念对发展中国家意识形态的渗透和对其民族文化传统的冲击，另一方面我们可以及早准备，采取措施，保持具有中国特色的文化、体育内涵。如体育舞蹈专业方向能够确定，我们就可能与世界体育舞蹈组织相联系，促进这个娱乐、文化与体育服务项目的开展。同时又能够更快地学会掌握运用好国际游戏规则。
尽管目前我国也有选手参加世界关于体育舞蹈的4大公开赛，但在专业、学术的交流，特别是专业人才培养模式等方面还缺乏广泛和应有的联系，由此更增强了我们开办此专业的紧迫感。
1.3增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是对北京举办奥林匹克运动会支持的需要
2001年7月，我国成功获得了2008年奥林匹克运动会的主办权，举办奥运会期间，肯定有大量的外国友人来中国观摩比赛或观光、旅游，作为体育院校也将为国际友人所关注。体育舞蹈作为宣传、交流的手段必将展现出独特的魅力。
纵观历届奥运会开幕式，大型文体活动的表演、设计、编排都是重头戏，体育舞蹈作为其中一项重要内容，得到了专家广泛的肯定和观众的好评。因此，现代每届奥运会举行时，一般都要相应地举办规模盛大的艺术展览和表演，努力使体育与艺术相结合。许多国家的奥委会还为此设置了专门的艺术委员会，运用行政手段来加强这项工作，使体育与艺术两者紧密联系、相得益彰。奥运会的兴衰史告诉我们，离开了艺术的体育是不完善的。我们可以十分有把握地预测,2008年我国主办奥运会，肯定将组织一大批既懂得体育、又熟悉艺术的专门人才参加工作，特别是开幕式和闭幕式的大型活动。如果我院能够从2003年开设表演专业(体育舞蹈方向)，这个专业所培养的人才正好能在2008年的前3年派上用场，从而对北京奥林匹克运动会作出直接或间接的贡献。
1.4增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是我国文化、教育和体育事业发展的需要
总书记指出:“一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”作为国家创新体系重要组成部分的高等学校，担负着通过科学研究获得新的基础科学和技术科学知识，以及培养具有较高技能、最新知识和创新能力的人才资源等重任。1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中明确指出:“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”“高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素质和科学素质。”从现代舞蹈的发展史也可看出，现代舞是20世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分，它追求自由表现和形式的独特，因而，体育舞蹈作为艺术教育和体育的组成部分，它在素质教育中的作用是十分明显的，而且随着社会的发展这种作用越来越明显地显示了出来。
站在文化的高度来分析体育的内涵，体育舞蹈既是文化的一项重要内容，也是体育的一个重要项目。它集服装美、音乐美、形体美和舞蹈美等于一身，以高雅、健康、文明的活动形式宣传先进文化，推广体育活动，为广大群众喜闻乐见，特别是深受青少年的喜爱。证明体育舞蹈具有十分丰富的文化和体育内涵，目前已被列为奥运会表演项目。因此，开设表演专业(体育舞蹈方向)是体育院校办学不可缺少的一个重要内容，是体育院校专业调整设置，拓宽专业口径的一个极其重要的方面。
1.5增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是湖北省教育和体育事业发展的需要
2001年10月教育部印发了《关于做好普通高等学校本科学科专业结构调整工作的若干原则意见》，要求各高校以发展高新技术类专业和与地方经济紧密结合的应用型学科专业为重点，全面进行学科专业结构调整。这为我院专业结构调整，主动为地方服务创造了契机。我院党委、行政及时抓住时机，2002年初决定率先在全国体育院校中成立“体育艺术系”，将以技能主导类、表现难美性，固定组合多元动作结构并以评分为标准的一类项群(除武术已列为民族传统体育专业外)，归属于体育艺术系。为推进艺术教育的开展，不断扩展专业方向创造了组织条件。
去年，我院的管理体制发生了变化，从国家体育总局直属体育院校划归地方管理为主，这又为我们带来了新的发展机遇。湖北是教育大省，具有区域、环境、人才方面的优势，如果能批准我院开办艺术类表演专业(体育舞蹈方向)，必将有效地扩大我院办学规模和效益，为湖北培养体育舞蹈专业方向的人才开辟新的途径，对体育和艺术学科的相互交融进行新的探索，为湖北建成教育强省做出贡献。在为地方服务的同时，也可用我院在全国特别是中南地区的影响，为国家培养出更多的体育与艺术相结合的复合型、应用型人才。
2001年9月，湖北省政府王少阶副省长在“湖北省人民政府与国家体育总局共建武汉体育学院协议签字仪式”上，要求湖北省体育局、湖北省教育厅等有关部门在武汉体育学院实行“共建”和“共管”后，主动支持武汉体育学院的发展，要把武汉体育学院的发展纳人湖北省教育和体育事业发展的总体规划，加以统筹考虑，实现体育资源和教育资源的优化配置，力争经过5--10年的努力，把武汉体育学院办成“国际知名、国内一流”的多科性体育大学。湖北省政府对武汉体育学院如此的高度重视，有力增强了我们争办一流体育大学，不断增设新专业的信心与责任感。
2、我院设置表演本科专业(体育舞蹈方向)的可行性及发展前景
我院在《“十五”事业发展计划》的修改意见中明确提出宏伟的发展目标，即:“经过‘十五’期间或更长一段时间的努力，将学院建设成以体育学科为主、竞技特色突出、相关学科优势明显的国际知名、国内一流的多学科性体育大学。”这就要求学校无论是在专业的总数，还是在专业门类方面都要不断扩展，以适应社会的不断发展。
2.1专业人才市场预测
据国家人事部的2002年第一季度全国人才市场供求信息，在求职人员中，文艺体育是我国人才市场求职的热点之一。但在供需比上存在一定的差距。这说明文艺体育岗位的设置、专业的结构亟待调整。为此，北京舞蹈学院率先增设了表演专业(国际标准舞方向)。2001年度经教育部备案或批准的新专业名单中，广州体育学院又设立了舞蹈学专业，以适应人才市场求职的需求。另据我们了解，天津体育学院与北京舞蹈学院也联合开办了体育舞蹈专业方向。
据调查，全国普通高校体育课部目前比较普遍地缺乏体育舞蹈专修教师，各地舞蹈学校也缺乏专门经过体育舞蹈训练的教学人员。此外，各地文化(艺术)馆从事体育舞蹈的专业人员也十分匾乏，特别是从事社区体育的社会体育指导员更加缺乏体育舞蹈指导人员。另悉，为了推动体育舞蹈的发展，适应广大人民群众，包括普通高校体育教学的要求，许多行业部门都在积极筹备行业性的体育舞蹈比赛。国家教育部也在筹办首届全国大学生体育舞蹈比赛。这些信息、动向，都从一个侧面反映出体育舞蹈专门人才的需求程度。
从今年我院第1届体育舞蹈专修班毕业生择业一次性到位率达100%的就业情况可以预测，培养表演专业(体育舞蹈方向)的复合型人才能够有效地拓宽就业门路，适应大学生就业的需求。
2.2我院已经具备开办表演本科专业(体育舞蹈方向)的学科基本条件
开办表演本科专业(体育舞蹈方向)既需要有良好的体育人文社会科学学科基本条件，又需要有坚实的表演专业基础。2001年12月，我院已被国家体育总局命名为“体育社会科学重点研究基地”。目前，我院表演类项目共有教师30名(含返聘教师5人)，其中体育舞蹈教师5人，音乐教师4人，形体教师3人。29名教师中正教授3人，副教授12人，讲师12人;博士2人，硕士6人。专业基础理论课教师12人(含外聘教师3人)。近几年来，教师编写并正式出版《艺术体操》、《大型团体操的创编与表演》等有关专业教材4部，撰写《体育舞蹈动作要素》等体育舞蹈论文13篇以及教学研究论文100余篇，并获国家体育总局科技进步二、三等奖3项，国家体育总局教学成果奖3项。在2000年、2001年全国体育舞蹈锦标赛、全国体育院校体育舞蹈比赛中夺得金牌4枚，多个单项取得前3名。在省、市级体育舞蹈比赛中，多次、多项获得金牌，体现出我院在体育舞蹈方向具有较高的教学、训练竞赛和科研水平。
我院现有体育舞蹈场地900 m2。“十五”期间还将完成或动工建设40 000 m2 的教学场地和场馆，其中包括体育舞蹈、艺术体操场馆。此外，我们还可利用多媒体等先进设备进行教学，保证人才培养质量。目前有87,名学生从事体育舞蹈专选班的学习，数千人次参加了体育舞蹈课程的学习。
2.3我院已经具有开办表演本科专业(体育舞蹈方向)的人才基本条件
近几年来，我院一直重视艺术教育.并把体育舞蹈作为一项重要内容来抓。1998年以来，开设了体育舞蹈专修班，招收体育舞蹈特长生8名。特别是与体育舞蹈专业方向相关的一些重要理论与实践课程，如体育美学、体育哲学、运动心理学、体育摄影、体育绘图、形体训练等课程都已开设，并已逐步形成体系。本专业开设之后，除个别专业基础课程需要专门引进教师或采取一些特殊措施外，本院教师能承担本专业90%的课程。
体育舞蹈教学、训练水平不断提高，在同类体育院校中占有一定的优势。除参加全国、省、市比赛外，还参加了地方性的大型文体活动的表演以及全国体育院校大学生风采比赛，了解和掌握了全国体育舞蹈的竞技水平以及专业方向发展的动态，不仅取得了可喜的成绩，更重要的是培养了一批具有较高水平的(一级)运动员和裁判员，为申报表演专业(体育舞蹈方向)提供了支撑。
从我院专业开设情况看，表演专业(体育舞蹈方向)与体育教育、运动训练、民族传统体育以及社会体育专业都紧密相联。因此，可以充分利用这些专业的特点与优势，培养较高质量的表演专业(体育舞蹈方向)的复合型人才。同时，我们还可以借用武汉音乐学院、华中师范大学音乐系已开办的中国民间舞、中国古典舞表演专业方向和开设的舞蹈与形体等方面课程的优势与经验，为开设本专业提供更有利的师资人才与环境条件。
与此同时，我们将根据《武汉体育学院本科表演专业(体育舞蹈方向)教学计划(草案)》，有计划地从艺术类院校引进专业基础课、视唱练耳、音乐欣赏等课程的专门人才，不断加强与艺术类院校的合作，使专业人才培养所需的师资队伍建设得到落实。
诚然，表演本科专业(体育舞蹈方向)是我院的一个新办专业，尽管在组织、学科、课程、师资队伍等方面已经具备了一些基本条件，但还缺乏建设该专业的经验，特别是对专业人才培养模式以及课程结构体系还需要作进一步专门而深人的研究与探索。我们准备继续深人到社会和兄弟院校，虚心学习，加强合作，真正办出本专业的高质量，使之成为我院的一个特色专业。
〔关键词〕高校舞蹈 教学 问题 改革
现今，高校舞蹈已经成为我国大力推行素质教育的重要践行者。不断革新的舞蹈教育理念以及新的教学方法对传统的高校舞蹈教学产生了不大不小的冲击。一些高师院校、音乐类院校都将高校舞蹈教学改革列入学校教学计划之中，分别制定了一系列合乎学校舞蹈教学实际的发展规划，使得高校舞蹈专业人才更加层次化、丰富化。因而，现阶段进行高校舞蹈教学改革是推行素质教育，实现高校舞蹈教育现代化的必经之路。
一、目前我国高校舞蹈教学的现状
我国舞蹈教育源远流长，历史悠久，对社会发展起到了重要作用。现代舞蹈起步晚却发展快，出现遍地开花之势，各高校纷纷设立了舞蹈专业课程。但受困于我国传统的舞蹈教学观念，舞蹈教学的开展并不是一帆风顺。
（一）薄弱的教学师资
由于现代舞蹈在我国起步比较晚，从事现代舞蹈教学领域的人才也极度匮乏，同时这种舞蹈的专业性和特殊性，对舞蹈教学的从业者的要求也较高。以目前很多高校舞蹈专业为例，仍活跃在学校舞蹈教学一线的教授、讲师，大多是歌舞团、舞剧院调过来的，缺乏专业、系统的舞蹈理论知识。另外，这些老师舞蹈技法陈旧，而且年龄偏大，仅仅依靠个人丰富的舞蹈表演经验并不适合现代舞蹈的发展需要。所以，这类舞蹈学校和舞蹈老师要认清现实、立足当下，要紧跟时代的步伐，了解当今世界舞蹈发展的方向，如果一味按照传统的舞蹈教学方法，只会让学生失去对舞蹈学习的兴趣。
（二）陈旧的教学模式
目前我国高校舞蹈教学呈现出的一个普遍规律就是：教学模式陈旧。这是由我国舞蹈教育历史悠久形成的，也就是说，舞蹈教学模式很难打破历史的束缚，这也就极大地阻碍了我国现代舞蹈的快速发展。“一刀切”的传统模式仍是我国高校舞蹈教学的主要模式，方法极其单调，个性化教学，一对一指导这些现代教学模式很少有学校采用。导致的直接结果是学生创造利差，舞蹈技巧水平落后，学习热情大减，教学效果难以保证。
（三）不合理的课程安排
任何课程的教学，离不开科学的教学课程设置。合理的教学安排，有利于教学活动的开展，更有利于学生对知识的理解和运用。现阶段我国高校舞蹈教学课程安排只看重眼前利益，给学生安排的课程基本上围绕舞蹈技术实践为主，舞蹈理论方面的课程少之又少，这种忽略学生理论文化学习而只偏重舞蹈技术训练的课程设置是不利于舞蹈专业学生的长远发展的。任何课程必须是理论与实际相结合，不能强行地偏重某一科目。另外，高校扩招之后，舞蹈专业的学生也渐渐增多，如果高校在学生课程设置上没有关注就业方面的舞蹈培训，学生就算学到了舞蹈技术，走出校门也无法充分发挥自己的舞蹈特长。
二、舞蹈教学改革的基本原则
（一）整合性原则
目前，我国现代舞蹈教学要积极践行整合性原则，要在舞蹈教学的过程中将提高舞蹈专业学生的创造力和实践应用能力贯穿其中。并且注重舞蹈理论知识的学习，积极主动地获取新的知识，善于发现问题、提出问题并解决问题，通过自主学习将舞蹈理论与实践紧密结合起来。
（二）基础性原则
舞蹈教学改革措施中，需重视舞蹈教学目标和学生的实际水平，尊重每一位学生的舞蹈水平，制定出一套符合大众化学生学习的基础性舞蹈动作。当然，基础性的舞蹈动作不是一般的舞蹈基本功训练，而是具有代表意义的舞蹈动作，例如“胚胎作用观念”、“有发展力的观念”等等这些舞蹈意识的动作内容，不但训练了学生的舞蹈技术，还让学生感受到了不同的舞蹈风格，接触到了新颖的舞蹈教学方式，也就不自觉提高了学生的学习兴趣。
（三）实践性原则
实践是检验舞蹈教学效果的最终标准。舞蹈课堂教学效果的好坏，最后都要从学生的舞蹈中得到反馈。在培养学生舞蹈技术技巧的同时，要注重对舞蹈动作技能运用的实践，可以是训练中的实践，也可以在头脑中默默联想，将自己放入到某一舞台场景中，训练自己融入不同情景的舞蹈意识，在这种实践与联想中，培养学生的个人参与意识与主动创造力。
三、目前我国高校舞蹈教学的改革
（一）打破传统，建立新的教学模式
打破传统，建立新的教学模式就是要求高校舞蹈教学要联系实际，紧跟世界舞蹈发展的趋势，创建灵活多变的教学方法，改变以往传统的“说教式”，打造多元化舞蹈教学体系。例如进行民间舞学习时，学校可以组织专业的民间舞蹈团队进校园，给学生们进行现场民间舞表演；还可以通过了解民族乐器、服饰等，对民间舞蹈有深层次的认识，这样对个人的民间舞蹈表现有极大的帮助。另外，舞蹈专业就业形势严峻，新的舞蹈教学模式也包括向学生灌输就业观念，培养学生独立意识，在舞蹈教学时，应当教授学生如何以社会需求为指导，加强自己舞蹈专业技能的同时，提升个人的其他能力，包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈编导等，从而帮助学生更好的就业。
（二）合理调整，完善课程设置
舞蹈教学不仅仅只是舞蹈技术的传授，它应该包括舞蹈理论、美学欣赏、人文历史等综合性知识的学习。我国高校舞蹈教学在课程设置上，要合理调整课程偏重技术锻炼的“传统”，发展多功能型舞蹈人才，就应该完善课程设置，将舞蹈专业性的理论知识、实践技术等合理规划，平均且有侧重地调整课时。比如，在上实践课时，教师可以利用当前先进的网络技术，给学生播放世界上不同舞蹈产生、发展的历史脉络，让学生观看优秀的舞蹈视频集锦，使得舞蹈实践课的内容得以延伸，有助于学生直观感受到舞蹈的独特魅力；同理，在上舞蹈理论课时，可以结合多个学科的知识，丰富舞蹈的内涵，便于学生理解舞蹈相关理论。
（三）以老代新，强化师资力量
任何一所高校，其教学水平的高低都是由高校教师的专业水平决定的。舞蹈教师综合素质的高低对舞蹈教学效果的好坏常常起着至关重要的作用。一般而言，舞蹈专业在招聘教师时，应该全面考察老师的综合素质；培训老师时，要让老一辈的舞蹈去发展新的教师队伍，以老带新，新的教师队伍也可以用时尚的舞蹈思维去影响老的舞蹈教师。
综上所述，舞蹈艺术属于我国素质教育的一部分，高校在舞蹈教学方面应当配备优秀的师资队伍和先进的学习设备，完善教学体系，实行多元化教学，以满足社会对复合型人才的需求。
参考文献：
[1]黄静. 师范院校舞蹈教学改革的新途径[J]. 山西大同大学学报（社会科学版），2008（2）
论文摘要：面对我国教育改革的全面推进和素质教育的不断深入，全国高等师范院校艺术教育呈现出前所未有的发展形势。舞蹈教育已由专业舞蹈教育的范畴扩展到普通舞蹈教育的领域.在各类师范院校中舞蹈教育、舞蹈学、音乐舞蹈表演方向等专业应运而生。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前，高师舞蹈教育专业要适应现代教育特点，高师教学应突出师范性原则，要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面，注重实践的作用，强调在实践的过程中知识的运用过程，要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的“师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容，调整培养目标，专业设置，改革教学方法。”的精神，发展高师的舞蹈教育。培养高师舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求，高师舞蹈教育专业的课程设置，要放开视野，打破以往狭窄和单一化的格局，面对不断发展变化的社会文化市场，将单一的培养师资的目标拓展为集舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的舞蹈应用型人才上来。
自1996年福建师范大学音乐系舞蹈教育本科专业设立，这是我国高等师范院校和综合性大学开设的第一个舞蹈教育本科专业。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前，高师舞蹈专业教育要适应现代教育特点，高师教学应突出师范性原则，要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面，注重实践的作用，强调在实践的过程中知识的运用过程，要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的“师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容，调整培养目标，专业设置，改革教学方法。”的精神，发展高师的舞蹈教育。
一、高师舞蹈教育专业的培养目标
国家教育部于2001年正式颁布的全国制义务教育《艺术课程标准》中强调了“艺术课程作为义务教育阶段学生必修课，对学生的人格成长，情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。”素质教育需要有一支高素质的教师队伍。据调查，在辽宁省14386所小学，4000多所中学中几乎没有舞蹈专业的毕业生，21000多名音乐教师中只有少部分在中师或幼师学习期间，学了一些舞蹈方面的基础知识和基本技能，远远不能适应教育的需要。在世界各发达国家，中小学师资的学历已全面由专科向本科过度，有的已经全面本科化。我国在实施素质教育的条件下，对教师的创新能力，实践能力和专业素质的要求更加突出。所以，为广大中小学培养高学历普及型师资已成为燃眉之急。
培养高师音乐与舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求，高师音乐与舞蹈教育专业的培养方案设计，要放开视野，打破以往狭窄和单一化的格局，面对不断发展变化的社会文化市场，将单一的培养师资的目标拓展为集音乐与舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的音乐与舞蹈应用型人才。形成一主多向的，以培养师资为主兼顾表演，编导，研究等方面，既以培养中小学舞蹈师资为主，同时也为艺术团体.广播电视.文化单位等部门培养从事舞蹈表演、创作、研究、策划、管理群众文化辅导以及美育、理论等多方面工作的舞蹈艺术高级人才。现代化对人才质量提出了新的要求，向传统知识型，单一型的人才观提出了新的挑战。以培养综合素质高、专业精、具有活力、知识面宽且具有创新思想和实践能力的一专多能的人才是我们新的育人目标。
二、高师舞蹈教育专业培养目标与课程设置的关系
目前我国高校毕业生就业形势日趋严峻，正确地设定高校舞蹈专业培养目标，针对以上所确定的培养目标，有的放矢地对专业课程进行设置。因此，科学的课程设置便是我们能否培养出与社会相适应的高素质人才的关键。
课程是实现教育目的和培养目标的基本手段，科学的课程设置将能培养出有价值、有质量的社会需要的人才；反之，就会影响学生的就业和阻碍专业建设的发展，这样的教育是失败的。现在有许多院校所开设的舞蹈教育专业课程，往往忽视了对社会实际所需的创造能力和实践运用能力的培养。在社会专业人才趋于饱和的现状下，这将会使大批学生在优胜劣汰中出局。可见科学合理的、有特色的课程设置是非常重要的。
高师舞蹈教育专业的课程设置，应遵循以下原则：
（一）科学性原则：注意舞蹈知识技能的准确性、严格性，符合学生对舞蹈认识的规律，建立基础的舞蹈教育专业教学的科学体系。
（二）全面发展原则：培养学生全面综合的发展，在已有的学科建设的基础上，适应开放交流的社会，与时代同步发展。以远见的眼光，捕捉社会对本专业的新需求，使学生的知识得到扩展，介绍本专业边缘学科，使其不断的更新。
（三）基础性与创造性结合原则：根据培养目标和学生的实际接受水平，舞蹈教育专业的教学应选择有代表性的基础知识为教学内容，使学生在广而精的知识中获得对不同文化舞蹈的有效理解。同时唤起学生对舞蹈的学习兴趣，调动其主观能动性用于实践，奠定舞蹈学习可持续发展的基础。
（四）实践性原则：课堂教学应更注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践认识，将意识投放到实践的情景中，认识到舞蹈学习不仅是掌握动作技能，更重要的是增强知识技能运用与实践的操作能力。
（五）弘扬民族舞蹈的原则：教学中应以中国民族民间舞蹈的学习为主要教学内容，增强本民族舞蹈“载歌载舞”“自娱自乐”“主动参与”“即兴创作”的表演意识，同时，广泛的吸收世界各地优秀的舞蹈文化并将其推广。
（六）师范能力与舞蹈学科知识整全发展的原则：高师的培养目标主要是未来的中小学教师，因而舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为最终目标。师范能力的训练要与中小学音乐教育实际的需要相结合，体现舞蹈知识与师范能力、学与教的教育取向，并向生理、心理、师范性的三维舞蹈观念转变。
（七）适当增设选修课：面对中小学教师需要知识面宽，多才多艺的特点，开设各种选修课程，以满足学生的兴趣爱好和特长的培养。并有利于提高专业教育的学术性和发挥各院校办学特色。在一定意义上讲，特色就是质量特色就是水平，，特色就是生命。同时也有利于增强毕业生走上社会的适应性。
三、总结
高师舞蹈教育专业在推进素质教育为标志的教育改革中蓬勃发展，肩负着培养中小学舞蹈师资的光荣任务，同时也肩负着对不同人群进行舞蹈教育的任务。科学的人才培养目标，先进而科学的课程设置，体现出高等教育质量适应性、多样性发展的基本属性。此文所含观点限于作者本人的思考和调研，请读者予以批评指正为感。
参考文献
摘 要：舞蹈教育是一项重要的素质教育内容，通过舞蹈教育，可以全面提高学生的综合素质，锻炼学生的体质，陶冶学生的情操，还能够锻炼学生的思维能力，开拓学生的思想境界，引导学生对更高精神生活的追求。舞蹈教育是德智体美劳全面发展的基础，是学生高尚情操培养的有效途径。结合实际教育工作，探讨舞蹈教育当中还存在的问题，有针对性地提出相应的解决措施，以促进舞蹈教育更好的发展，为学生思想素质的提高提供帮助。
关键词：舞蹈教育；问题；策略；思维方式
舞蹈教育自从开设课程以来，一直在不断发展和进步，尤其是随着素质教育的开展和逐渐深入，舞蹈教育更是取得了长足的进步，同时对舞蹈教育的要求也越来越高，舞蹈教育系统也逐渐趋于完善。在实际教学过程中，通过不断优化舞蹈教学课程，使得舞蹈教育的理论与实际联系更加紧密。时代在发展，社会在进步，今天我们的生活中已经离不开舞蹈，舞蹈正逐渐走进千家万户，成为人们生活不可或缺的一部分。同时，人们对舞蹈的接受程度也越来越高，生活中也十分广泛地参与到了舞蹈当中。舞蹈教学过程中，如何解决仍然存在的问题，以及教学过程中如何创新教学理念，如何保持本专业持久性等等，都是需要我们去解决的问题。
1，舞蹈教育存在的问题
1.1缺乏普及性
教学实践活动中，舞蹈课主要是通过舞蹈作品欣赏和丰富的校园相关文化活动来开展的[1]。学生在学习舞蹈的时候，往往会受到身体条件的影响，同时学生的年龄也会对舞蹈的学习产生影响，如果学生在这些方面条件不好，就会排斥学习舞蹈。而农村来的学生往往不具备良好的身体条件，因此学习舞蹈特别不积极，甚至对舞蹈学习缺乏信心，个别的同学更是表现为害怕舞蹈学习。这些影响因素对舞蹈教育带来了不小的困难，阻碍了舞蹈教育的向前发展。舞蹈作品欣赏达到舞蹈学习目的的过程中，很难实现更深层次的舞蹈教学。而学校文化舞蹈活动当中学习舞蹈，参与其中的往往是舞蹈专业的学生或者是艺术团体的同学，很少有普通同学参加，对于大多数同学而言，舞蹈学习还是缺乏积极性。此外，普通学生在欣赏舞蹈作品的时候，其欣赏能力也是一个影响因素，需要进一步提高这方面的能力。综合这几个方面的原因，使得舞蹈教育的普及程度还远不及其他艺术门类。
1.2重视程度不够
根据有关调查统计，舞蹈课程的开设，大多以选修课的形式进行。开设的舞蹈课程主要有三大类，第一类是技能技巧型的课程，以欣赏舞蹈作品和声乐学习为主；第二类是基础知识型的课程，以舞蹈训练和基本乐理为主，其主要目的是满足选学艺术类相关课程的学生基础知识的需求；第三类是个别特殊课程，主要是单个的音乐欣赏。在实际教学过程中，各类课程开设的比例也各不相同，教学大纲也没有规范的要求，考核标准也不够完善。
1.3设置舞蹈课程时没有完美地结合创新性人才培养
目前的舞蹈教学，主要注重的是学生技术技能的培养，不断提高了学生这些方面的能力，但是另一方面，学生创新思维能力和艺术思想的培养没有能够得到重视，这些方面的能力没有得到有效提高。教学过程中将人才培养的关键定在了科学思维能力的培养上，而事实上则是舞蹈艺术是可以对逻辑思维产生影响并逐渐完善，同时还能够不断促进其不断发展的。特别是科技研究类教学活动过程中，更是忽视了舞蹈教育在艺术教育中与研究活动的有机结合[2]。艺术思维对科学研究的影响主要是因为二者虽然具有不同的形态，一个为抽象的、严谨的，另一个为形象的，但是形象化抽象的思维之后，能够对思维方式进行拓展，而借助抽象思维，又能够将舞蹈形体艺术进行抽象化，从而促进舞蹈艺术中创新能力的培养。因此，二者之间并不是相互矛盾的关系，而是相互关联、相互影响、相互促进的。
1.4技能和理论失衡
大多艺术类专业之中均设置了舞蹈教育，在学习舞蹈的学生之中，如果有舞蹈天赋，或者有这方面艺术特长的学生，在对其进行教育的过程中往往注重舞蹈技艺的提高，而很少能够同等程度重视人文社会等学科的培养，从而使得学生缺乏艺术评价的能力，也没有足够的艺术欣赏的能力。舞蹈教育中需要舞蹈与其他学科的交叉理论，需要掌握各方面的艺术能力，要能够提高综合技术水平，促进整体的发展。舞蹈教学过程中，要理论联系实际，技能学习过程中要理解理论知识，要消化拓展思维；而在舞蹈理论学习中要联系实际，要通过引导，让学生对作品进行深入的分析，探讨作品的创作过程，理解作品表现的内容，把握作品创作的动机。充分了解作品的背景，促使学生从社会学、艺术学、美学、哲学等角度对自己的感受进行阐述，从而不断完善学生的综合素质教育，逐渐提高学生的艺术水平。
2，舞蹈教育中存在问题的解决措施
2.1设置舞蹈课为必修课
由于各种实际因素的限制，设置舞蹈艺术课为主干课程是不现实的，但是，将舞蹈艺术课设置为一门必修课是完全可行的[3]。根据不同学生的学习能力和身体条件，在设置课程内容的时候，一定要满足渐进性的要求。舞蹈理论教学中，主要讲解舞蹈的基本理论，而后通过对舞蹈作品的欣赏，加以自己的分析和理解，从不同的科学角度对作品进行鉴赏和评价。长期的反复训练，能够不断提高学生的欣赏能力，实现提高艺术素质的根本目的。在设置舞蹈课程的时候，还需要设置一些艺术哲学、舞蹈心理学、舞蹈美学、舞蹈社会学等选修课程，以交叉学科的形式满足学生的实际需求，不断提高学生相关知识的掌握和运用能力。
2.2开展丰富多彩的舞蹈活动
素质教育中，舞蹈教育是重要的组成部分，舞蹈教育除了实践课和理论知识学习之外，还应该有很多的舞蹈交流文化活动。在学校可以经常组织舞蹈晚会、舞蹈沙龙以及舞蹈比赛等[4]。舞蹈专业的学生在活动过程中应充分发挥带头作用，积极参与，主动帮助其他同学，不断激发普通学生的舞蹈学习积极性，逐渐培养大家的舞蹈兴趣爱好，有能力的同学可以成立工作室或者舞蹈团。不断扩大交流合作，将学习到的理论知识不断应用到实践和创作过程中，理论和实践紧密结合，相互促进，共同实现人才培养的目标。
2.3完善教师专业知识结构
专业教师，特别是舞蹈专业教师，不仅仅要具备舞蹈专业的知识，更需要具备社会学、心理学、美学、哲学等相关知识，只有当教师具备完善知识结构的时候，才能够有效实现学生艺术培养的目标。
3，总结
舞蹈教育是现行素质教育的重要组成部分，是促进学生德智体美劳全面发展的重要途径，教学过程中要不断思考探索，充分重视存在的问题，通过创新，不断完善舞蹈教育体系，实现全面提高整体素质的根本目标。（作者单位：山西师范大学音乐学院）
参考文献：
[1] 李丁辛.高等学校舞蹈教育存在的问题及对策分析[J].黄河之声，2012，16（3）：85
[2] 于彬.试析我国高校舞蹈教育的现状及对策[J].教育与职业，2012，26（1）：191-192
【关键词】舞蹈学专业 复合型人才 教学改革
在舞蹈专业招生规模不断扩大的情况下，制定人才培养目标、人才规格关系到教学怎样达标、人才能否合格。因此，研究舞蹈学专业复合型人才教学改革具有十分重要的现实意义。广西民族大学艺术学院利用综合型大学的优势，坚持以培养复合型、应用型艺术人才为目标。在舞蹈学专业教学中，以中国传统民族民间舞、汉唐古典舞、西方现代派舞蹈为基础，结合东南亚舞蹈元素，结合现代市场的需求，进行跨专业复合型人才培养教学改革研究与实践。笔者结合广西民族大学艺术学院舞蹈学专业复合型人才教学改革实践，对舞蹈学专业复合型人才教学改革进行了初步探讨。
一、建立舞蹈学专业复合型人才教学体系
建立舞蹈学专业复合型人才教学体系，是舞蹈学专业复合型人才教学改革的有效途径。舞蹈教育专业是改革开放后出现的新型学科，改革开放以后，所需的艺术教育人才更趋向于一专多能的复合型。广西民族大学艺术学院积极响应应试教育向素质教育的转型，坚持素质教育，强调以培养复合型人才为目标，着重解决如何培养复合型人才的问题。在舞蹈学专业复合型人才教学改革中，解放思想，实事求是，与时俱进，紧跟时展的步伐，建立舞蹈学专业复合型人才教学体系是关键。舞蹈学专业复合型人才教学体系的建立，在适应市场竞争需求的同时，应全面贯彻科学发展观的要求，以科学的发展观指导舞蹈学专业复合型人才教学改革。广西民族大学艺术学院在进行舞蹈学专业复合型人才教学改革过程中，结合本校实际，坚持以人为本的办学理念，建立舞蹈学专业复合型人才教学体系。在舞蹈学专业复合型人才教学改革中，不仅要注重综合知识的传授，还应注重专业教育，力争培养能通晓多种艺术技能的符合我国艺术教育需求的复合型人才。
二、优化舞蹈学专业复合型人才教学模式
在舞蹈学专业的发展过程中，传统的舞蹈学专业教学模式已不适应时展的需要，在一定程度上制约着舞蹈学专业的发展，为适应舞蹈学专业发展的需要，应着力培养舞蹈学专业复合型人才。在舞蹈学专业教学模式上，建立培养舞蹈教育复合型人才模式的教学计划，利用教学计划培养舞蹈教育复合型人才。广西民族大学艺术学院在教学模式方面，优化舞蹈学专业复合型人才教学模式，主动顺应时代需要，及时调整教学计划和改进教学方法，以适应舞蹈学专业的教育需要。具体来说，在舞蹈学教学方面，始终坚持理论联系实践的原则，不仅加强了舞蹈史论的学习，还加强了对舞蹈基础的训练。另外，在舞蹈学专业教学计划上，对原有的舞蹈学教育计划也进行了修订，使舞蹈学教育计划日趋完善，以达到培养舞蹈学专业复合型人才的目的。
三、改善舞蹈学专业复合型人才教学方法
改善舞蹈学专业复合型人才教学方法，在一定程度上也可以深化舞蹈学专业复合型人才教学改革。改善舞蹈学专业复合型人才教学方法，建立培养舞蹈教育复合型人才的教学方法， 在教会学生研究一般性教学规律和方法的基础上，应以第二课堂、实践教学、艺术实践等立体三维交叉培养模式为主，培养学生的舞蹈知识和能力素养。改善舞蹈学专业复合型人才教学方法，用师生互动、全员参与教学全过程的方式来推动和提高学生学习的主动性，能培养多领域、多学科综合发展的舞蹈学专业的复合型人才。除此之外，改善舞蹈学专业复合型人才教学方法，还需要把握好三个方面的内容：一是树立一专多能的复合型人才培养理念；二是遵循社会对舞蹈教育人才的需求，进行课程计划调整；三是创建“学习团队，实施导师制”，采用“立体三维”的培养方法。
四、创新舞蹈学专业复合型人才教学实践
创新舞蹈学专业复合型人才教学实践，是现代舞蹈学专业教育的必然要求。创新舞蹈学专业复合型人才教学实践，全方位渗透舞蹈教育人才培养系统，应坚持构建多渠道、立体化人才培养体系。注重构建各种课外延伸教学系统以及专业理论与专业技能培养、文化素质培养与校园文化建设的密切性。在创新舞蹈学专业复合型人才教学实践方面，通过课堂、课后、课外延伸三大系统，进行实践教学、教学实践和综合能力培养，极大地调动学生学习课程和参与教学活动的积极性，可以加强学生的创造意识，提高学生综合素质与社会竞争力。舞蹈教育复合型人才培养模式是一个以多层次立体交叉式的集成舞蹈教学系统，创建与专业教学相关的相近学习团队，只有实现对以课堂讲授为主的传统教学方式的突破，实现教学渠道与空间的多元化、立体化，才能使建立起来的舞蹈学专业复合型人才教学体系符合素质教育的要求。
结语
总之，为提高学生的综合艺术修养，加强学生综合性艺术创造能力，培养跨专业复合型舞蹈艺术人才，舞蹈学专业复合型人才教学改革，应建立舞蹈学专业复合型人才教学体系、优化舞蹈学专业复合型人才教学模式、改善舞蹈学专业复合型人才教学方法、创新舞蹈学专业复合型人才教学实践，不断探索舞蹈学专业复合型人才教学改革的策略，只有这样，才能深化舞蹈学专业复合型人才教学改革，培养出符合社会需求的舞蹈学专业复合型人才。
参考文献：
[1]王伟.对艺术学及舞蹈学学科建设的思考[J].新美术，2011（5）.
[2]佟丽丽.舞蹈学专业教学模式的构建如何促进就业[J].劳动保障世界（理论版），2011（12）.
[3]邹小燕.综合类高校舞蹈学专业的边缘与错位[J].艺术探索，2010（4）.
[4]常娟娟.论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值[J].西昌学院学报（自然科学版），2010（3）.
1.1高校舞蹈课程内容的设置与培养创新性人才的教育理念相悖我国的舞蹈教育最开始是在20世纪70年代，并逐渐地深入到大学教育阶段，在这一过程中，专业性的舞蹈教育已经成为大学教育的一个比较完整的体制。但是在教育发展的过程中，形成了一种不良的态势，在舞蹈教育的过程中，对于舞蹈技艺的教授远远超过了对于舞蹈的研究，使得舞蹈专业的教学成了一种仅需要较低的文化素质和单一的艺术综合能力以及简单思维的艺术形式，与科学的教学形式形成出现了很大的背离。为了解决这一问题，我国的高校舞蹈专业教学的课程设置应当引入更多的教学模式，在专业技能课程设置中培养学生的创造性、启发性，使得学生能够深入的了解学生的舞蹈这一具体的概念，而不是单纯地将学习舞蹈作为自己的目的和思维方式。
1.2高校的舞蹈专业教育与其他的人文学科的教育出现了互相违背的状况舞蹈作为一门运用肢体语言表现艺术的学科，在学习的过程中必然会十分重视对于学生肢体协调能力的训练等。但是与此同时，学校不能忽视对于学生艺术鉴赏能力的培养，不断忽视学生评价能力和洞察能力的锻炼，这正是现阶段高校舞蹈专业在教育过程中存在的问题，主要表现在高校的舞蹈专业在实际的课程设置上严重与人文社会学科的脱离，致使学生在舞蹈学习的过程中不能明确地阐释自己的感受，只是单纯地将舞蹈作为一种表演结构进行演绎。
1.3高校舞蹈专业的优秀的舞蹈教育人才十分的稀少任何一门学科要想取得十分明显的进步，其所有的研究人才都必须是十分专业并且敬业的，在这一方面，高校专业的舞蹈教师人才的缺乏恰好使得高校的舞蹈专业教育水平一直处在很难提升的状况下。目前已有的高校舞蹈教育者在教学思想方面僵化，很少有高校舞蹈教育者能够将民间舞蹈的艺术真实地展现出来，创造性的舞蹈教育者缺乏的状况非常的严重。
2民间舞蹈艺术传承的现状
由于高校的舞蹈专业所处的现状并不乐观，给民间舞蹈的传承也带来了一定的阻碍。此外，民间舞蹈艺术传承的环境等因素也处在一个不断变化的状态之中，下文将分析民间舞蹈艺术传承过程中所面临的现状：
2.1民间舞蹈艺术传承所处的环境在不断地变化经济的迅速发展造就了现阶段市场的不断变化，文化市场也是处在一个不断改进的过程中，可见民间舞蹈艺术所处的环境也在不断地变化之中。在现代文明的冲击之下，民间舞蹈的艺术特征的科学价值也正逐渐被人们所忽略，很多与民间舞蹈艺术有关的历史文化也处在不断消亡的过程中，民间舞蹈艺术的市场正在被占领，所以为了继续传承民间舞蹈艺术，改善其传承方式是势在必行的。
2.2民间舞蹈在传承的过程中缺少应有的保护机制做其后盾由于新的文化形式的出现，民间舞蹈艺术已经渐渐地被人们所淡忘，而在这样的环境之下，文化社会对于民间舞蹈艺术的重视程度还不够，缺少一定的保护措施的执行，不仅限制了民间舞蹈的发展空间，对其的资金投入还在不断地缩减，使得优秀的民间舞蹈逐渐地被青少年所忽略，精于研究民家舞蹈艺术价值的专家也逐渐地稀缺。
3高校民间舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的具体措施
上文中已经详细地阐述了我国高校民间舞蹈专业存在的教育现状，也分析了民间舞蹈艺术传承过程中面临的阻碍。但是民间舞蹈作为中华民族宝贵的艺术遗产，其艺术价值是绝对的，是不能忽视的，所以高校舞蹈专业一定要担当起传承民族舞蹈艺术价值的责任，采取一定的措施改善高校舞蹈专业的教学现状，使得民族舞蹈的价值能够得到更好的发扬。
3.1舞蹈专业的教师和学生应当树立正确的民族文化观念民族舞蹈作为舞蹈专业中最具特色的舞蹈表现形式之一，其所具有的文化内涵是中华民族在长期的发展过程中形成的，现代人受到多种文化形式的冲击，对于民族舞蹈的文化认知已经逐渐的淡化。这时，高校舞蹈专业的教师和学生应当积极地改正观念，树立正确的民族文化观念，教师在舞蹈教学的过程中，应当教会学生品味其中的民族文化和帮助学生树立起正确的民族责任意识，在这一过程中使得学生能够产生民族自豪感，在表现舞蹈的过程中学生也能够拥有更强烈的感情蕴藏在肢体动作之中，丰富了民族舞蹈的表现形式。
3.2高校的舞蹈专业应当在专业课程设置上进行合理的安排舞蹈专业不同于普通的文化课程的研究，在教学的过程中，舞蹈专业的教师也不能完全地照搬传统的教学模式，不然只会使得民间舞蹈课程的教育显得过于的僵化，缺乏人性化。在设置民间舞蹈专业的课程的时候，教师应当选择最合适的教材，结合舞蹈教材，教授学生学习舞蹈技艺，促使学生掌握基本动作的同时，使得学生的舞蹈表现能力得到有效的提升，培养学生对于民间舞蹈的兴趣，丰富民间舞蹈的趣味性。在课程设置的时候，应当杜绝重技巧、轻理论的现象，在民间舞蹈教学的时候，注意培养学生的舞蹈理论知识，培养学生的视野和知识面，开设相应的辅修课程，大大的增强叙述对于民族舞蹈的兴趣。
3.3高校民族舞蹈专业应当采用多元化的教学方法对学生进行教育教师在教学的过程中，不能单独地采用任何一种教学模式，而是要将多种先进的教学模式引入其中，顾及民间舞蹈课程教学的全面性和灵活性，在上课的过程中，教师应当将舞蹈的动作、步伐以及理论知识有机地结合起来，使得学生在感悟的过程中产生自由的感悟。其中，感性教育法是民间舞蹈教育中比较有效的教学方法，使用这一方法，教师能够帮助学生快速地感悟到民间舞蹈的本质，使得学生产生学习的毅力和激情，在民间舞蹈表演过程中学生也能充分地展现出自己的情感，使得民间舞蹈的表演更加精彩。不仅如此，教师在使用感性教育法的时候，能够有效地带动学生的学习积极性和主动性，并能激发出学生创作的热情，使得学生在学习民间舞蹈的同时对民间舞蹈有所感悟并深入研究。
4总结
摘 要 本文分析了目前安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈课程开设的现状，探索存在的问题，分析对策并给出合理的建议，以期更好地提高体育舞蹈课程教学。
关键词 现状 体育舞蹈 教学 对策
一、前言
高校体育舞蹈课的教学质量直接影响大中小学体育舞蹈教师的水平。本文从课程设置、实际情况、师资力量、教学设施、教学效果等方面对安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈课的开展现状进行了调查分析，发现其存在的问题，提出相应的措施，以期为今后安庆师范学院体育舞蹈课的发展提供理论依据。
二、研究对象和方法
（一）调查对象
以安庆师范学院体育教育专业从事体育舞蹈教学的教师和学生为调查对象。
（二）研究方法
主要采用文献资料法、问卷调查法、逻辑分析法、访问调查法等研究方法。发放教师问卷5份，回收5份，回收率为100%，有效问卷5份，有效率为100%；发放学生问卷60份，回收60份，回收率为100%，有效问卷60份，有效率为100%。
三、安庆师范学院体育教育专业开设体育舞蹈课程现状的分析
（一）课程设置的分析
经调查，安庆师范学院体育教育专业中已开设体育舞蹈课程。教学计划规定，体育舞蹈普修课为36学时，为2个学分。
（二）开课情况的分析
经调查，该校体育教育专业开设体育舞蹈课程并全部按教学计划安排上课。
（三）体育舞蹈理论课教学内容的分析
根据调查5位教师的结果显示安庆师范学院理论教学内容为体育舞蹈教学法、体育舞蹈编排、体育舞蹈教学理论与方法、体育舞蹈竞赛组织与裁判，并没有完全根据教学大纲开设体育理论课教学内容。
（四）师资结构的分析
表1的数据显示，安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈教师5名，年龄结构多数集中在20-40岁，教师群体比较年轻；体育舞蹈教师的职称结构为讲师与助教，没有教授与副教授，充分反映出其职称水平偏低；从学历结构来看，硕士学占40%，本科学历的占60%。综上所述该校在教师职称结构和学历结构等方面表现出不均性。
（五）教学效果的分析
1.学生对体育舞蹈课程设置的满意度
表2显示在被调查的60名学生中对体育舞蹈课程设置的满意度，结果表明安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈课程设置基本达到但没有完全达到所有学生的学习要求。在实地访谈中学生主要是对在教学方法，教学设备上的不满意。
2.学生学习体育舞蹈的效果分析
由表3可知，该校学生学习体育舞蹈的过程中大部分能达到自己所希望的学习效果，但有的学生也并未达到自己理想的学习效果。
（六）体育舞蹈硬件、软件设施建设分析
由调查可知，安庆师范学院只有健美操训练馆，健美操与体育舞蹈公用舞蹈房，并没有专门的训练房，这样的场地设施是远远不够的。对该校实地考察得知，学生对该院系所订阅的体育舞蹈专业期刊、图书、本专业藏书及音像制品基本上不知，从这些可以反映出该院校影音资料的建设基本上是处于空白状态，这必然会影响到体育舞蹈专业教学的质量以及对体育舞蹈了解程度。
四、结论与建议
（一）结论
1.该校体育舞蹈开展刚刚起步，基本上处于初级阶段，已把体育舞蹈课程纳入正常的教学内容中，绝大部分的学生能够达到自己的理想学习效果，但是由于一系列因素影响了部分学生学习的效果，引起对课程设置的不满情绪。
2.由于该专业在该校是新兴专业目前还处于完善阶段，体育舞蹈教师的专业水平、师资力量还比较薄弱，教师团体队伍比较年轻，甚至有的教师未参加任何培训以及外出学习。
3.体育理论课教学不够完善，教学时数偏少；主要是没有统一的体育舞蹈课程标准与教材，理论教学内容没有统一的标准。
（二）建议
1.根据大学生身心发展的特点，营造良好的学习体育舞蹈氛围，组织丰富多彩的教学比赛以及表演活动，给他们以展示自己的机会，提高学生的学习兴趣，充分调动他们的积极性，从而更好的推进教学。
2.领导以及体育各部门应加大重视与投资力度，加强对场地设施的建设，增加体育舞蹈训练房，完善该校软件、硬件设施；加强对教师的培训力度和考核机制，提高自身的能力和技术水平，才能提高教学的质量，培养更多的体育舞蹈优秀人才。
3.充分发挥图书馆资源优势，加大图书馆的开放力度，订阅有关于体育舞蹈方面的书籍，共同建设良好的影音资料库；优化体育舞蹈理论课，增加理论课教学时数，根据教学大纲内容开设理论课教学内容。
参考文献：
