时间：2022-02-06 15:05:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中美术教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在教育改革逐渐深入的阶段。可是,由于传统的升学理念,初中的美术教育存在着一定的不足。虽不断推行素质教育,可是还没有实现美术课程的最大化关注,并且应用着不同的教学技术,使得理想效果不是特别明显。同时,存在着形式化的教学评价,直接关系到培养美术素养方面,导致初中生在学习美术的时候没有积极性。这一系列的不足极大的影响了教学目标、教学质量以及教学活动顺畅进行。就现阶段的美术教学现状和不足而言,初中的美术教学当中需要严格关注教学效率和目标管理,采取与时代同步的美术教学方式,才可以将初中美术的教学效率提升,从而将美术教学质量提升。
2提高初中美术教学效率的措施
2.1要把实践活动纳入到美术教学中
美术这一科目拥有着较强的实践性。在进行美术课的过程中,教师需要把实践和理论知识有所贯穿,继而培养学生的美术综合素质。在这一系列的实践活动当中,初中美术教师不但要对详细的操作方法有所讲解,还要引导学生主动的将自身的想象力发挥出来,开展个性创造流程。美术教师还要对学生的相关作品提供展示的平台,让学生的成就感油然而生。例如:在学校中或者在班级当中举行作品展,又或者通过相应的社会资源将学生的作品展示出来等。另外,美术教学还需要和生活有机的融合在一起。美术教学的活动不是非要进行在课堂中,教师足可以按照实际的教学内容和学生们一起走出教室,将美术创作开展在社会当中。例如:带领学生们在学校周边的景区或者公园写生,也可以运用出版报等方式增进美术综合能力。也就是美术教学是利用实践把生活升华,如果和生活脱离掉,美术的学习定会枯燥乏味。那么,有必要把实践活动纳入到美术教学当中,才可以提高初中美术教学效率。
2.2提高美术教学效率需要提升学习兴趣
现代化的具体分析表明,拥有学习兴趣才能够取得成效,能够将教师的教学质量提升,将学生的学习效率提升。在现代化的初中美术教学当中,美术教师需要将兴趣培养放在首位,才可以提升教学效率,针对初中生的兴趣点以及心理特点,开展教学方法以及教学内容的选用。在美术教材的具体内容基础上,选取初中生能够有兴趣的内容开展细致的补充流程,用这样的方式将学生学习美术的积极性和兴趣调动起来。例如:美术鉴赏当中,可以纳入动画人物的设计,同时利用评价塑造人物的色彩运用来将教学目的实现,从而将学生的美术学习兴趣实现。又例如:教学《端午节》当中,教师可以不只是单一的布置绘画或者制作纸粽子等作业,可以将教室作为平台,让学生们突发奇想,将教师布置成为富有“节味”的环境。学生可能会美化墙壁、画鸭蛋、做龙舟……此时教学氛围一定会愉快且轻松。学生通过一同创造,进行积极主动的思考,会将兴趣升华。也就是要将学习兴趣作为重点,对教案系统设计。激发学生的美术兴趣,达到学生集中注意力的目标,自然会提升美术教学的效率。此外,还可以对多媒体巧妙利用,当下人们对于教学中应用多媒体的评价有所不同,为避免褒贬不一,应该将学生和美术教学的内容需要放在首位,将学生发展作为多媒体的使用基础,不可以将多媒体代替教学讲授重点内容。
2.3善于利用讨论教学方式
因为在美术教学方面要培养学生的美术素养以及美术鉴赏能力,现代的初中美术教学就应该将讨论教学方式不断应用。利用讨论活动,让学生们对所学习的美术作品谈论自身的感受,同时通过学生之间的不同理解和感受到的,进行讨论和内容的分析,加深学生的记忆和认知度,能够在一定程度上建立学生的美术素养。同时,讨论的教学方式还可以将学生的主观能动性调动起来。可以为学生在课前留一些预习题目,需要学生调研美术作品的内容表达和创新思路。运用这样的方式能够将作者色彩的运用方式和构图技巧详细掌握,学生的基础运用能力和美术素养相应提高,就能够将美术教学效率提高。
2.4将美术课堂教学“三要素”为基础
现代化的初中美术教学研究当中,课堂教学的“三要素”直接制约着教学效率的实现。初中的美术教学活动具体会将教科书作为基本,其中教材、学生、教师可以形成教学活动的要素。对三要素的掌握和了解,能够将初中美术教学的效率提升。在实际的教学活动当中,实现学生为主体能够将学习主动性调动起来,其中对教材了解的基础之上,还要严格关注教学进度的掌握。这样才可以保证教学内容合理开展,教学效率有效提升。在编写初中美术教材时,基本遵守了初中生的心理特征,可是难免会有一丝漏洞,教师应该善于丰富教材,通过系统的构建和引导,让教学开展更加顺畅,让教学效率逐渐提高。
2.5树立美术教学效率的理念
初中美术教师以及教研组需要将教学效率理念树立,才可以将美术教学效率提升。利用教学成果检测的关注、美术教学效率的关注以及学生主体地位的确立,可以提高初中美术教学效率。同时要将其三者有效扩展,将教师对待教案设计、教学活动的反思和回顾实现,能够为初中美术教学方法的改进,以及教学效率的提高奠定坚实的基础。在这样的基础之上,初中的美术教师有必要在制定教学策略方面有所强化。按照初中生的普遍生理特点,具有针对性的明确美术课堂的教学进度和方法。利用教学方式转换、内容转换等方式将学生的学习主动性调动起来。用这样的方式就能够将美术教学效率提升,也能够加快促进美术教学目标的实现。
3结语
【关键字】初中 美术教育 重要性、问题与对策
初中阶段是个人的价值观念和审美思想等提高的重要阶段。个人的个性的塑造与喜好的培养很大程度上是在这一阶段完成的。初中美术教学在促进个人的全面发展中起着非常重要的作用。初中美术课程不同于其他学科，它是一门以线条、色彩和图形等方式来表达的视觉艺术，是由点、线、面所组成的语言元素。在教学过程可以帮助满足初中学生的审美需要，培养他们的创新能力，促进他们个性的发展。
一、初中美术教育的特点
其一，直观性。美术教学中美学问题、技巧问题很难用语言表达清楚，只有
借助直观教学的手段，引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素，如形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。要尽可能采用多种直观教学手段，应用实物直观、模像直观、示范直观等方法，使学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。
其二，启发性。教学中教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉
性、积极性。这就要求中学美术教师必须了解学生的客观状况，有的放矢地启发学生的思路。具体来说，可采用探索性问题、诱导学生独立思考创造等多种方法，激发学生的注意、观察、记忆、想象、思维，并培养学生组织、定向、适应、实际操作和创造等方面的能力。
其三，创新性。创新是美术学科的屁著特征。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，美术教学在这方面具有特殊的地位。教学过程中，我们要正视美术教学的目的，激发学生的创作欲望，既要尊重学生的创造个性，又要注重培养学生的创新能力。
二、初中美术教育存在的问题
首先，课程资源开发欠缺。随着终身教育思想的普及以及课程理念的更
新，课程不仅指课常教学，还可以延伸至课外、校外，甚至国外，课程资源开发与利用的范围也越米越广泛。课稃资源可分为目标资源与教学活动资源。在实际的美术教学中课稃资源开发的范围是非常广泛的，只要是能够帮助学生掌握应具备的知识、技能和素质的相关活动，以发学生在日常生活中为实现自己目标的过程中能够从中获益的各种课程教材，其中也包括地方性教材，如校本课程。具体的美术课程资源表现在图书馆资料资源、展示美术作品的场所、美术教学设施与设备、公共文化设施、当地文物资源以及自然环境资源、信息化资源等。
其次，青年教师缺少相应的专业培训和交流平台。中学关术教师虽人多为师范院校毕业，在校期间多数只重视专业知识与专业技能的钻研训练，对于教育理论的学习往往有所忽略。在工作实践后显得力不从心，尤其是对于刚刚走上工作岗位的青年教师，面对教材与学生、面对复杂的教育现象无法进行深入的分析，在美术教学过程中很难把握教学的“度”，在师范院校的理论学生无法应用于教学实践，仿佛一定要从头开始学习。
最后，学生拥有学习美术的兴趣，却普遍缺乏学习美术的动力。人们常说兴趣是学习的动力，可是在美术教学活动中这种兴趣却不能转化为持久的学生动力。学生对美术学习的兴趣是一种本能反应，因为爱美之心人皆有之。在人类社会中凡目之所及的大多数东西都包含有美学要素，所以美随处可见，它们以各种各样的方式存在与生活中，学生在日常生活中感受美、追求美，因此，在美术课常上他们会表现出对美术学习的兴趣，这种兴趣是人的兴趣发展的第一阶段“有趣”。
三、初中美术教育的对策
一是注重培养学生的审美能力。美术课程的教育目标首先是学生具备正确的审美观和一定的审美能力。因此，美术教师应加强自身的美学修养。重视对学生审美情操的培养，并精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如范画、投影、故事、音乐等)，通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生处在浓厚和强烈的求知欲中，从而潜移默化地受到美的熏陶。
二是培养学生的创新能力。创新是美术的精神。艺术贵在创新。。学生阶段是思维和认识最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜意识状态。需要不断挖掘．促进生长，促进发展。培养学生的创新意识．首先应注意保护学生独特的个性。并给予其自由发挥的环境和空间。并且运用科学合理及有趣味的教学方法．吸引学生。让他们积极主动地学习。激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
三是培养学生的合作能力。合作学习作为一种极富创意与实效的教学理论与策略体系，现在已经广泛应用于以学生发展为本的教育教学中，这也是新一轮课程改革所倡导的自主、探索与合作的学习方式。目前我国合作学习的应用研究主要以具体学科的实验研究为主，而在中学美术教学，特别是在初中美术这一非重点学科中的研究与应用很少。
四、结束语
随着初中新课程改革的推进与素质教育的推行，初中美术教学在初中阶段教育中的地位日趋提升，重要性逐渐得到凸显。尽管美术课程并不属于初中教育的重点学科，但是在实际教学过程中学校、教师也应该给予足够的重视，这样才能帮助学生的全面发展与综合素质的提高。针对初中美术教学中的问题，学校领导与美术教师需要积极思考，积极优化课堂教学方式，提高教学质量，更能提高学校的知名度。
【参考文献】
[1]尹少淳.初中美术教学策略[M].北京师范大学出版社.2010.5
[2]广东省教育厅教研室.初中新课程 美术优秀教学设计与案例[M].广东高等教育出版社,2006.6
[3]李力加.美术教育实习[M].西南师范大学出版社.2011.2
[4]吴成云.初中美术教育中应注意的几点问题[J].中国校外教育（基教版） 2010(4)
本月号我们这些将毕业的生开始了为期一个半月的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下，我们很快熟悉了自己的工作，并投入角色。
第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最幸福的事！
处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。
我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。
处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索…”对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，教学工作的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。
关键词：初中；美术课堂；教学生活；优化途径
一、教学生活化的含义
“教学生活化”是现在教学的新兴模式，它是指将教学和生活有机地、巧妙地结合在一起，更好地达到教学的目的。它所要求的是：在教学中，必须联系学生的实际生活以及学生的内心变化，让学生从教学中懂得如何很快地走进生活，很快地融入现今这个变幻莫测的世界。通过将教学和生活巧妙地结合，让学生对生活有更多的了解和认知，觉得学有所用，为以后的成长奠定一个良好的基础。
二、初中美术课堂教学生活化的解析
1.美术课堂生活化，让学生提高欣赏能力
美术在生活中存在的形式有很多种，在生活中，只要善于观察和发现，我们随处可看见生活中的美术。从路旁的商业广告，到任何一份商品的宣传，都离不开美术设计，在初中阶段，将生活和教学进行合理的、有机的、巧妙的结合，可以让学生养成善于观察生活并善于发现美好事物的良好品质，而且，让学生在熟悉的生活环境中学习，不但让学生对自己所生活的环境有了进一步的认识，而且还让学生感觉到美术这门艺术的轻松和闲适。例如，在初中九年级课本中，其中一节课题是“展示艺术”，在教学前，教师完全可以先让学生对自己所认为的艺术进行一下资料搜集，其搜集地点和方式不限，可以是自己所生活的环境，如，图书馆、书店、博物馆、展览馆，也可以上网搜索，然后在上课的时候教师对学生搜集的资料进行评价、解析与说明。学生通过自己在生活中搜集资料时的亲身体会以及教师在课堂上的讲解与评价，提高自身的欣赏能力。
2.美术课堂生活化，让美术教学更具实践性
因为艺术本身就源于生活，美术又是艺术的一部分，在如今的商品经济社会更加体现它的生活价值。在初中阶段，将美术课堂更加生活化，可以使美术教学更加富有实践意义。在教学中，教师完全可以带领学生去郊外，或者海边等有美好自然景观和风景的地方去采风，在大自然中完成教学任务，这样会让学习氛围变得更加活跃，学生更加有积极性，而且还让学生亲身体会到了大自然的清新与美好，使美术教学更赋予实践的意义。例如，在初中七年级（上册）课本中，第一节讲的是“自然与生活的定格”，其中要求学生画一幅风景画，在这节课上，教师就完全可以带领学生去欣赏大自然，然后让学生通过自己亲身实践，画出自己所要画的内容，使自己所画的风景画更加富有朝气和活力，生活化教学使美术课堂更加有了实践意义。
3.美术课堂生活化，为课堂增添了审美色彩
世界上没有完全一样的两片树叶，就像世界上没有完全一模一样的两个人一样，美术亦是如此。因为我们每个人是不同的，所以看待问题的观念和审视美术的审美观也是不同的。如何以不同的视角去审视美术作品，提高学生的审美价值？在初中阶段，将美术课堂生活化，使学生在课堂上对风景、人物、色彩、图案、形状有了不同的审美观念，使课堂赋予了更多的审美色彩。例如，在初中七年级（下册）课本中，第一课“另一种选择”中，我们主要对书中印象派画家的画风进行比较，画家梵高和莫奈虽同是印象派的代表人物，但他们的绘画风格有极大的差别，梵高用一系列黄色节奏来画静物，而莫奈却用以动衬静来描绘静物，所以，在学另一种选择时，教师完全可以让学生互相交流一下自己在生活中的所感处，根据自己的理解去欣赏，让绘画充满不同的审美色彩。
三、优化初中美术课堂教学生活化教学
1.结合自己的生活经验，使美术课堂教学生活化
教师在设计教案时，应该充分考虑到学生已有的知识面，站在学生的角度，以他们的生活现状为契机，了解当今孩子的生活品位。如，在讲初中七年级（上册）中的第三课“情感的记录”时，教师可以让学生想象一下，在生活中自己情感发生变化的时候是在哪种场合，哪种环境从学生比较熟悉的生活环境中出发，引出本节课所要讲的课题，按照这种方式，长此以往，慢慢地学生就会感觉到美术知识来自于生活，生活中处处存在着与美术相关的知识，使学生更加关注生活。
2.运用多媒体技术，让美术课堂教学生活化
随着教育现代化进程的推进，多媒体技术在课堂中应用的优势日益突显。在美术教学中，充分利用多媒体教学能达到事半功倍的效果，还能提高学生的学习兴趣，将视频、声音、动画等巧妙地结合，使我们的美术课堂更具直观性和艺术性。如，在讲初中七年级（上册）中的第九课“走进古人的生活衣食住行”时，教师可以通过网络对所要教学的古代人的着装、生活、交通工具、古代人生活的视频等进行简单的收集，然后通过多媒体让学生体会、观看、进行分析，在观看的同时联想一下自己所生活的真实环境，形成一个很鲜明的对比，使学生更加地珍惜现在的生活，从而营造课堂积极的学习气氛。
3.实践操作、演练，让美术课堂更具生活化
在美术课堂教学中，我们应更加关注学生动手操作演练的能力，自古以来就倡导学以致用的道理，在美术课堂中，学生如能将学到的知识快速地应用到生活中，不仅能够提高美术课堂的效率，更能让学生了解到，美术与生活是如此的紧密联系。比如，在初一年级面具制作教学这一章，我们就可以让学生准备材料，以一次化妆晚会为前提，让学生设计自己的面具，让学生在精心设计后，现场演示，提高课堂教学的趣味性和实践性。当然还有很多，如笔筒的制作、生活物品的再利用等设计比赛。
总而言之，美术教学离不开生活，它源于生活，它会为生活创造别样的精彩，让生活充满艺术的魅力，在现阶段初中美术教学中，教师必须合理地把生活和美术联系在一起，优化课堂教学，让学生养成善于发现美的习惯，提高美术学习的乐趣。这样我们的美术课堂教学生活化才能真正实现。
参考文献：
[1]葛赛芬.初中美术课堂教学生活化之途径探讨[J].美术教育研究，2013（10）.
初中美术 审美教育 教学
新课改下的美术课教学内容全面强化素质教育，重视对学生的审美教育。因此，初中美术的教学要充分发挥美术教学陶冶情感的能力，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。那么，如何进行初中美术的审美教育的教学呢？笔者认为可以从以下几点着手：
一、加强初中美术审美教育的教学的作用
1、中学美术审美教育可以培养中学生的高尚的道德情操
通过美的教育与美的影响，可以使个体的道德认识与相应的情感相结合，形成一定的道德习惯，信念理想，构成个体的心理动力，从而转化为道德行为。美术教育由于自身的趣味形象性和审美价值，可以把深刻思想内容和政治内容以一种生动形象的视觉形式表达出来，使中学生乐于接受。
2、中学美术审美教育有助于开发中学生的智力，发展中学生的全面思维。
素质教育要求全面提高人的综合素质，要求中学生全面发展，美国的罗杰斯佩里博士研究发现，人的大脑左右半球的功能不同，具有高度专门化的特点，左脑专司语言、计算、识记、理解、逻辑、推理、判断等功能进行聚合思维，是科学思维，是智力活动的基础。以往的应试教育侧重左脑功能教育，不能使中学生全面发展。而右脑专司形象、空间、情感、想象、综合、直觉、灵感创造力等功能，进行发散思维，是形象思维，是创造活动的基础。美术教育对于开发右脑有着最直接的功效。
3、教育是手段，树人是目的，使中学生具有健康的个性。
个性发展是全面发展的条件和基础，离开了个性发展，全面发展就无从谈起。美术教育注重人的个性发展，着眼于创造才能的培养，促进人的全面发展。中学美术审美教育通过对中学生正确的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美、创造美。此外，还通过各种形式和方法培养中学生的协作心理、宽容心理、进取心理、创造心理和同情心理等等。使中学生达到明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美。
二、加强初中美术审美教育的教学策略
1、优化美术教学结构
初中美术教学应建立由必修课、选修课和课外活动课三个板块组成的课程结构。通过对必修课的教学，使学生获得必要的美术基础知识、基本技能及审美认知；选修课和课外活动课要着重开发具有乡村特点的美术、工艺教学活动，发展学生的个性特点。必修课、选修课及课外活动三者之间相辅相承，各有侧重，发挥着不同的育人功能。优化美术教学结构，要进一步推进教学内容、教学方法和教学手段等方面的改革。首先，在教学内容改革上，可增添10%左右的乡土教材。农村可以利用的课程资源很多：树叶粘贴画、彩绘鹅卵石、奇石根雕、刺绣编织、农村特色的服装设计、搭配与展示等等。可以激发学生对美术审美的学习兴趣，增强热爱家乡的情感。其次，在把握新课标教学内容和教学要求的同时，明确每节课的教学目标，改进教学方法。比如：上课前要写好教案，提出目标要求：教学中要让学生了解什么知识，掌握哪方面的技能，如何应用所学知识进行创造能力的培养，以及怎样激发学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用等。围绕这一目标要求，课堂上教师可通过展示、启发、提问、讨论等方法来引导学生看看、想想、讲讲、画画，以及其他教学手段的补充应用，引发学生探索未知，体验成功和愉悦的情感，在探究性学习、自主合作的学习中获取知识，培养学生的审美创造能力，使学生的综合素质得到全面提高，从而完成教学任务。
2、创新教学方法和手段。
教师要在美术教育的方法和手段上不断创新。现代教学方法多种多样，在具体的教学过程中，应根据教学内容等客观条件，灵活应用各种教学方法和手段。因为教育没有固定的模式化，任何一种模式的严格照搬，都是走向模式化教学的误区，也是极端标准化的误区。课程标准只是教学活动方式的建议，它只是概括和导向内容标准，不是一种强制模式，教师可以根据实际情况灵活选择。如在农村教育里，条件不允许与学生不需要，可以不采用。所以说，教学方法的方法和手段选择，必须有利于教学内容的正确表达，有利于创造一种宽松的课堂气氛，有利于引导学生学习的主动性，有利于师生之间的信息和情感的交流。
3、借助多媒体技术，开阔学生视野
随着新课程改革的实施，传统单一的教材、图片、黑板的教学模式已经不能调动学生的学习积极性了，随之兴起的现代教学手段的应用对提高学生的美术学习起着非常重要的作用。而且，多媒体辅助美术教学，可以极大扩充美术课程信息量，教师要给学生传授丰富而又广阔的知识，靠传统的教学方法，速度慢、范围窄，限制了信息量的扩充。同时，在授课的过程中，学生的学习范围就不用局限于教材内容，知识的网络化可以开阔学生的视野，丰富学生的知识，使学生在多媒体形象的展示中逐渐提高审美能力，培养学生对真善美与假恶丑的辨别能力，最终促使学生得到更大空间的发展。
关键词：初中美术 反思教学 对策 探究
在教学中学习，在学习中教学。一名优秀的教育教学工作者，是懂得如何学习，如何提高自身教学水平的人。一名优秀的教师必须学会与时俱进，不断革新教学思想，有效地整合教育教学资源，针对自身的工作查缺补漏，及时总结，见贤思齐，学会自我总结和反思。
一、教学反思的意义
教学反思作为美术教师改变自身教学行为的基本技能，是帮助教师不断取得进步，获得新能量的重要途径。教师通过不断地教学反思，可以让自己的教学活动变得更加理性、自觉。因为教学反思不仅是教师对自己整个美术课堂教学的思考与回顾，更是对自己教学的一种重新认识。教师自身的再评价和经验的逐步积累总结，实际上也就是教师在教学上实行的再备课。因为教师在对原来教学设计以及整个实施过程的再一次思考和梳理，不仅检测了自己的教学效果，而且还积累了教学经验。为此，教师的自我反思有利于教师主体意识的形成和教学中主体性的发挥，同时有利于培养学生作为学习主体的独立性。为此，美术教师应该把教学反思当做自身教学的一种意识，用以改进自己的教学。
二、反思教学的主要对策分析
针对美术教学工作来说，要想取得更大的进步，确实需要及时反思，只有反思才能发现问题，然后找出短板，实现自身教学的跨越式发展。反思因人而异，不同的人有不同的反思方式，只要能取得进步，有利于提高教学效果，就是值得提倡的。
1.及时撰写教学后记
教学后记是教师改进教学的重要途径。是指教师在完成一堂课或一个阶段的教学任务后，对自己整个教学过程的相关实践和设计进行回顾，同时将自己在这个过程中所获得的经验教训撰写在教案上，作为自己总结教学经验和改进教学的依据，从而在完善教案的同时起到改进教学的目的。而在教学后记中，教师主要记载的内容包括：首先，总结自己在教学中的精彩片段。美术教师在自己的教学实践中，虽然在课前的备课阶段教师已经对课堂教学结构、教学方法、教材处理以及学生的学法指导上作了较为充分的设计，但所有的这些教学设计，也只有在课堂实践中、在师生互动合作中，才能真正体现出它的精彩之处。其次，反思总结自己在教学中存在的不足之处。课前教师的完美设计，在课堂实践中可能会暴露出许多意想不到的问题，甚至会与原先想象的结果相差甚远。所以，教学后记就是帮助教师及时找出“病因”、“病例”的好方法，从而便于教师能“吃一堑，长一智”。最后，记录学生在学习过程中所呈现出的闪光点。学生的学习过程是一个展示其思维认知的过程。而学生的思维、见解往往又是独特的，有创设性的，所以在学生学习、探究的过程中，常常会产生一些较有见地的看法或观点，教师也应该及时采纳。所谓“青出于蓝而胜于蓝”，“师不必贤于弟子”，教师将学生的“高见”及时整理，也是一个促进自己教学的好方法。
2.强化合作，交流教学心得
单独一人的自我反思，通常比较模糊，难以深入，同时也不易看到自身存在的诸多不足，如果和别人交流对话就可能起到事半功倍的效果。因为，在与别人进行交流对话时，自己的思维可以更为清晰，同时克服了“当局者迷”的弊端。实践证明，来自交谈对象的反馈，往往更能引起教师对自己教学的深入思考。毕竟教学不是单人活动，反思也不仅是个体单独的行为，它同样需要群体的支持。作为初中美术教师，在多年的工作中，最深刻的感受是，同事们在办公室里闲谈时，常常会提出一些较为棘手的教学问题，或者是对新教材中某个问题存在疑惑，问题一经提出，大家就开始相互探讨，许多问题都在这样的探讨、交流中得到了解决。同样的，在教研活动中，我们组每位教师每次听课后都会一起认真讨论该节课的优缺点以及得失。所以，近几年我组的教学成绩也较为突出。课后交流反思对于促进教学的重要意义是不可忽视的。
3.重视理论研究，强化自身素养
在新课程标准要求下，教学者即为研究者，已被每一位教师所深信。这也就说明，教师不仅仅是一个授业者，更是一个研究者。为此，教师在教学过程中要善于记录关键事件、关键信息，努力让自己成为教学研究的主体，从而不断提高自身的教育科研技能。这就需要教师在教学过程中，善于将那些需要探讨、具有典型意义的教学现象集中起来，通过自身的理论基础，对其进行较为深入的研究、剖析以及整理和提炼，从而实现认识、实践、反思、再认识的过程，以便为学生探索出适宜其发展的教学环境和教学模式。
此外，教师还应该是一个终身学习者。所谓一周不学自己知道，一月不学同事知道，一年不学学生知道。为此读书学习应成为每一名教师生活中不可或缺的一项习惯。特别是教师通过阅读专业文献以及参加教学讨论会等方式，随时了解美术学科领域中的最新进展和相关研究成果，从而进一步反思自己的教学实践，提高自己的教学技能，以便真正做到能在反思中学习，在学习中进步。所以，作为一名教师应该树立“终身学习”的观念，时刻把自己放在学习者的位置上积极参与学习活动，不做拥有知识的权威者，而应该做学生学习的促进者，实现教师与学生共同发展。
参考文献
工作总结，以年终总结、半年总结和季度总结最为常见和多用。就其内容而言，工作总结就是把一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，并分析成绩的不足，从而得出引以为戒的经验。下面就让小编带你去看看初中美术老师个人总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中美术老师总结报告1初中美术教学的改革从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多的问题，学生大多是以被动方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。通过几年的探索与实践，我总结出自己的一些观点：
一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作
目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。
二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力
对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真的看待，细心体验，不可忽视。教师不应该打断贸然批评学生，而应该站到学生的角度、思考问题、分析问题。现代心理学表明：初中学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于学生这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、及时进行表扬。在教学实践中，我喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用教学手段去激发学生强烈的创作欲望。
美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确，提高他们的创作能力，让学生的心灵得到自由，让美术成为他们抒发性感、表现个性的载体，让学生在学习中获得开心。
三、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起来
中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么?是“双基“的训练还是创造力的培养?其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来，那么，怎样实现这个统一呢?可以从以下三方面来努力：
第一，要以创造力培养为中心，不可否认，现今的美术课堂上学生所受到的训练绝大部分是模仿式的专业技能训练，教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。因此，美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。
第二，要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美(如线条、色彩、造型、构图等)，形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，学生往往会“眼高手低”，今后在艺术表达上力不从心。因此，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。
第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的学生中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数学生将来所从事的会是其他各行各业的工作，绘画技能在他们的工作中会用得很少，但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出和创造能力是他们从事任何一个职业都必备的基本素质，因而技能训练应服务于创造力的培养。
四、拓展教学空间，做到教学空间，做到多学科和整合，提高课堂学习效率
在教学中，我积极尝试，例如美术和音乐同属于艺术类，他们虽有视觉艺术与听觉艺术的区别，表面上似乎很难说有什么联系，然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处。许多教育工作者已从音乐中得到启发，音乐可以用绘画作品为题材，绘画也可心通过音乐来表现。美术是一门视觉艺术，理解美术知识可以很直观地利用视觉，但毕竟它是一门感觉艺术，有很多感性的东西要理解，所以说，音乐能给它直到一定的辅助作用。例如，讲到色彩的冷暖给人的感受时，因为感受是一个比较抽象的概念，学生较难理解透彻，所以这时适时地加入音乐的因素会起到事半功倍的作用。在课中出现一组暖色调的画面，让学生去理解谈感受，大多数学生只会谈到“比较暖和”，这时教师可以用一段激情的音乐作为背景音乐，让学生边听音乐边欣赏画，效果则大不一样，他们感受到了火一样的热情、激动、热烈、兴奋。出现一组冷色调的画面时，民族乐曲《江河水》那悲惨凄婉的节奏和二胡所特有的音色，使学生真切的感受了冷色调给人以寒冷、凄凉、冷静与理智的感觉。音乐教学在美术课中合理综合运用，增强了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，从而提高了课堂学习效率。
综上所述，是我用所学的教育理念与几年的美术教学经验相结合后得出的感想。随着时代的进步，育人理念也在发生着变化，我们美育工作者也应该紧紧跟随时代的脚步，用正确的方式对美术教学进行改革，使学生能够及时的学习到新的知识，拥有一个更加广阔的发展空间，更好的成长为适应新社会要求的综合型人才。
初中美术老师总结报告2时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学年又要结束了。在这一个学年中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学年中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗
三、
经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动
活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教
学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要
尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。
初中美术老师总结报告3本学期在校领导的安排下，我担任初一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加__县教育局与____举办的“____文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1.在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2.教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3.美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
初中美术老师总结报告4我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了，一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学工作的总结：
1、教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3、教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4、课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三、自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
初中美术老师总结报告5岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。
参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。
除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、经验和教训
1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
关键词：初中美术 提问 教学
一、课堂提问究竟要达到什么样的目的和效果
从表面上看，教师可以通过课堂提问发现问题，启发学生思考。但这样的理解毫无疑问是浅层次的，仅仅出于这样的理解而设计的课堂提问必然过于简单而生硬。在认真研究《美术课程标准》之后，我们完全可以让课堂提问实现更深层次的目的，达到原来意想不到的效果。
（一）课堂提问可以调动学生的学习情绪，提高学生对课堂的参与意识
新奇有趣的提问，能启迪学生的智慧，激发学生探求问题答案的强烈愿望，提高学生对课堂的参与意识。在上《商品包装的色彩搭配》一课时，有位老师按部就班地先提问：商品包装色彩搭配的目的是什么？这一提问没有在学生中产生明显的反响。有几位学生举手，老师选了其中的一位让他回答，其答案大体上是对课本上有关文字的复述。为了避免出现这样的结局，我在上这一课时，先用白塑料瓶装了一些果汁，然后提问：“我这里的果汁虽然很好喝可很难卖出去，大家帮老师出出点子，给它设计出色彩诱人的包装，行不行？”问题一提出，学生们都感到非常有趣，齐声说：“好！”紧接着我先布置大家讨论：要想果汁的包装色彩诱人，在设计的时候要考虑到哪些问题呢？学生们热烈讨论。对于商品包装色彩搭配的目的这一问题我则留到快下课时才提问。结果这节课在这种探究的气氛中轻松展开。
（二）课堂提问应该有助于建立起平等融洽的师生关系
美术课堂上，教师要做学生的朋友，与学生建立起平等互动的关系，善于从学生角度出发，提炼选择有启发性的问题，创造良好的艺术学习气氛，为学生提供广阔的思维空间。所以，课堂提问的设计要以学生发展为本，注意趣味、层次、灵活。此外，提问应由浅入深，层层递进，兼顾不同层次的学生，使学生有信心回答问题，并能在解决问题的过程中受到启发。
（三）课堂提问可以培养学生自主探究学习能力
教师在进行课堂提问时就要注意提问的时机和提问的语气语调，以及掌握好提问的方式与技巧，在提问后给予适当的评价，通过设疑、激趣、引思，发展学生思维，引导学生层层深入地主动探究。
二、为什么课堂提问有时成了变相的讲述
《美术课程标准》要求我们应注重教学活动中学生的积极参与，努力激发学生有主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，我们的一些教师出于对新课标理解的偏差，只是从表面上将基本知识与技能的讲述变成了一个又一个的提问，例如在设计《单色版画》一课的教案时，有一位老师先从印章的原理引入，紧接着就提问：如果我想要印一幅画，可以怎么做？学生在对单色版画还缺少必要的了解的情况下，对这一问题的回答要么是感到十分困难，要么就是十分单调地回答：“像印章一样印出来”。其实这位老师倒不在乎学生怎样回答，而只是用提问的形式开了个头，下面便开始了他关于单色版画制作方法的讲述。并且其过程也是以提问开始，如：什么是版画？制作单色版画的工具材料有哪些？单色版画的制作方法如何？等等。这样的课堂提问，既不考虑学生的知识能力基础，又不考虑学生的生活经验。它只是为了完成教师既定的教学任务而设计，其实是一种变相的讲述，学生只能被动地接受。因而，这样的提问根本不能发挥学生的主体精神，吸引学生的积极参与，而只能导致学生反感。
三、有些课堂提问过于专业化
由于我们现在的教师大多受过高等院校的专业化技能训练，有时在自己的教学实践中会不知不觉地把老师教自己的一套或多或少地搬到初中美术课堂上来。可是，我们的学生并不是美术专业的学生，现在的《美术课程标准》也一再提醒我们要把握好教学内容的难度，避免把一些理论和技能讲得过分专业。因而在设计课堂提问时，我们应认识到过分专业化的提问不仅是多余的，而且会使大多数学生忘而却步。
四、你的提问脱离了学生的生活经验了吗
曾经有一位老师在讲雕塑时为了结合学生身边的实例，列举了三件雕塑，其中一件雕塑在离他们的班级50到60公里的外市，另两件雕塑在本市的偏远乡镇，然后提问：你认为它们美吗？它们有什么特点？结果不少学生说不知道。还有一位老师在讲纸浮雕时，先让学生简单讨论了一下纸张的加工方法，接着提问：如何让纸立体具有一定的美感？学生们对这样的问题普遍感到难以回答，只能保持沉默。试问：如果我们的老师设计的提问都这样脱离学生的生活经验或者过于宽泛，那久而久之，还有多少学生会喜欢回答问题，还有多少学生会喜欢上美术课呢？
五、在课堂上，学生有向老师提问的习惯吗
一、美感的基本内涵与特征概述
美是在人类日常生活中产生与发展起来的，随着时间的推移，人们对于美产生了主观反映，也就是本文中所说的美感。美感主要是在遇到一些美的事物的过程中而形成的一种美的感受或者体会，瞬间可以让人心情愉快、可以陶冶人的情操，是对美的认识、欣赏与评价。因此，教育者应注重培养学生的美感，这是提高学生审美能力的基础。美感属于一种较为特殊认识的反映形式，因而，它具有感知、情感、想象这三项特征。
1.感知特征
人在认识事物的美的过程中，首先就是通过感知的方式感受事物的美。美感认识通常会通过对事物的感性外观、线条、声调等进行感知。我们在欣赏大自然带来的美、社会生活带来的美和艺术上带来的美过程中，都必须依靠视觉及听觉等器官进行美的感受与体会。就像列宁说的那样：“如果我们不通过感觉，那么，就很难对事物的形式进行全面的了解，同时也无法掌握运动的形式”。审美感受与其它形式的认识是一致的，都是以审美对象的感知为基本前提，人们只有通过感知，才能够将审美对象呈现出的感性外观把握住，才能形成良好的审美感受。
2.情感特征
美感中的情感活动主要是在审美对象中直接观察到人的自身、达到了审美需求的基础上产生与发展起来的。当人在审美对象中看到了人的自由创造过程、感受到了人的智慧以及拥有的才能，那么，就会将他们实现生活目标与理想目标的心理全面激发，使得他们对生活更加的热爱，同时在精神上也感受到了一种满足与自由的喜悦之情，进而产生出美的感受与体会。社会中一切美的事物与人的幸福及欢乐是紧密相连的。当然，美感中的情感不仅涵盖了审美需要时的满足，同时也包含了理性认识，只有人的审美认识与审美需要以及情感始终保持在平衡状态下，那么才能在审美过程中体会到无比舒畅和自由的。
3.想象特征
美感中的想象主要是在理性认识与情感体验和谐统一的状态下而生成的。想象属于一项比较特殊的心理功能，它是将过去神经系统中产生的暂时性联系进行新的配置，将其演变为新的联系；可以把知觉所提供的表象加以改造，使其形成一种新表象。美感中所形成的想象，与一切感知和表象的感性事物相联系，进一步提高了对审美对象的认识与理解能力；同时，它具有较大的空间领域，可以尽情地想象，进而形成良好的情感体验。通常而言，想象力越活跃，表现出的情感体验也就会越强烈，从而推动了丰富的精神审美感受的形成。
二、审美教育的目的及初中美育的主要任务
1.审美教育的目的
审美也可称之为美育或者美感教育，它主要将陶冶人的情操作为主要目的，以此培养人们在体验自然美、社会美以及艺术美的过程中树立良好的审美观点、审美能力和审美情趣。在初中教育的过程中，音乐、艺术以及体育这三门学科是实现审美教育的关键，所以，在实现审美目的过程中，不仅要结合课本中的知识与内容，同时还需要通过这三门学科的教学共同实现，特别是美术，必须具备自己的独特之处，在实际中与各项课程教育进行良好的配合，加强优化学校教育资源，尽可能的将其贯穿到审美教育全过程，从而培养学生欣赏美和发现美的能力。
2.初中审美教育的主要任务
初中审美教育的主要任务就是培养一批未来社会主义的复合型人才，即审美教育教学过程中要重视培养学生欣赏美、发现美和创造美的能力，促使他们树立起良好的审美意识，只要学生们的审美意识形成，那么他们就会更加地热爱自己的生活、热爱美。
三、初中美术审美教育的主要内容
1.形式美感的培养
对于中学生来说，他们在接触美术的过程中，最先接触到的是美术的各种审美形式，即美术作品形成过程中诸多艺术语言涵盖的因素，比如，色彩、线条、质感等诸多方面的艺术语言因素。对于大自然中自然形成的一些美好事物，往往也都是先接触到弯曲流转的溪水、艳丽的花卉等诸多因素。所以，在实际教学中，可以让学生先反映和感知这些形式美，之后再统一对自然美与艺术美等方面进行知觉。不过，上文中所提到的这些形式并不是一开始就能够成为每位学生所感知的对象，因此，在教学过程中，教育者应给予一定的指导和教育，这是培养学生形式美感的关键。
2.培养学生的审美创造能力
在初中美术教育教学中，培养学生的目标并不是提高学生感受美和鉴赏美等方面的能力，而应重点培养他们对于审美的创造力及想象力，从而推动他们思维能力的发展；学生可以根据自己所学的美术知识及技能，创造出美好的生活。初中阶段的学生具有丰富的想象力，教育者应根据这一特点，将学生具有的想象力逐渐地转化为审美创造力。这样，他们就会运用自己所学的美术知识，如线条、质感、色彩、构图、肌理等知识，不断的创造具有良好审美价值的美术作品。艺术来自于生活，在美术教育教学过程中，教育者应培养学生们对生活的认识，培养他们发现美和创造美的能力。
四、初中美术教育中培养学生美感的对策
1.教育者应加强自身的美学修养
教育者要想培养学生形成良好的美学修养，增强他们的美感，就必须先将自身的美学修养进一步提高，只有这样，在教学过程中才会认识到美感的重要性，才能将美感思想传授给学生，感染学生。部分初中美术教育者，只是具有美术技巧以及长期积累下来的美术功底，对于美术作品的鉴赏与欣赏能力十分缺乏。而由于他们的不足，给学生美感的培养造成了一定的局限性。所以，教育者必须加强自身的美学修养，制定优质的教案，为学生营造一个良好的学习氛围，以此将学生的热情与创造性全面激发，同时，应积极引导他们对美术课程进行欣赏。教学过程中，教育者应运用丰富的语言、神态以及各种形象手段，如投影、故事、音乐等通过有声有色的良好环境氛围，激发学生的兴趣和求知欲望，使其在不知不觉中受到美的熏陶，进而培养学生的美感。
2.丰富审美情感，体验生命美
初中阶段学生心理还不够成熟，分辨是非观念的能力比较薄弱、无法界定善恶与美丑，极易受到不良风气的影响。我们通常将这一阶段称为“危险期”尤其是当前初中生都比较喜欢流行音乐、喜欢时髦的装扮，喜欢模仿各种可以刺激感官的活动。由于美术教育具有形象性、愉悦性与情感性的特征，学生很容易就能对其理解与认识，很容易以情动情，从而使得他们从审美的角度受到了良好的熏陶与教育，情感上产生了共鸣。另外，美术活动不仅能激发学生浓厚的兴趣，打动他们，使其乐于接受美术教育。同时，还能够培养学生分辨是非、善恶美丑的能力，这对于他们形成良好的审美观、道德观、价值观以及人生观具有重要的意义。
新课改带来了全新的教学理念，对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中来，提高美术课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。那么应该如何实施初中美术的有效教学呢？以下是本人针对如何提高初中美术有效性教学的几点认识：
一、当前美术课堂教学存在的普遍问题
随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要表现在：1）为了追求"人文性"目标，有些教师就偏离了美术课自身的特点。2）三维目标该如何设计？三维目标写进教案但教学效果为何并不明显也是一个突出的问题。3）教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美术或教育内涵却变得有些淡薄了。4）课堂教学评价已成为常规，为何却往往流于形式，那么我们又该如何发挥评价的作用呢。5）到底什么是好课、优质课（有效教学）的标准是什么？教师该如何打造自己的优质课呢？以上种种突显出来的问题都值得我们深思。
二、如何提高初中美术的有效性教学
（一）创新教学方法的有效性
以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为"图画课"。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地"构图"。其目的就是引导学生用"心"参与，真实地表现自我修改。使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作。），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。
（二）学习与教学环境的有效设计。
教学环境设计的科学性是直接反映出学习是否有效的关键。教学环境设计不光要考虑教材，更重要的是要考虑学生，对学生的认知能力、学习兴趣、评价能力等都要做到相近的了解，难度太大学生学习兴趣会逐渐降低，太过容易学生又学不到新知识、新技能，同样是无效学习。比如：我在《梅竹精神》一课中讲课堂设计成为一个竞赛形式，通过抢答、问答等形式并能得到比赛积分，对梅竹的优点品质、技法步骤等基础知识展示给学生，课堂气氛热烈，学生学习兴趣浓厚，最后再评选出优秀的梅竹作品，让学生感觉是在"玩"，在不知不觉中就了解和掌握了一些梅竹的基本绘画技巧从而提高了学习的有效性，体现了有效性学习的核心------愿意学、轻松地学、有兴趣学。
（三）学习兴趣培养的有效性
俄罗斯教育家托尔斯泰说："成功的教育需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。" 可见培养学生的学习兴趣是教学得以成功的重要条件。针对初中阶段的学生，其年龄是一个善变的阶段要培养其浓厚的学习兴趣，从而提高了学习的有效性。我曾有多名非常有个性的学生，对美术学科的认识比较狭隘，认为美术课可有可无，因此在美术课堂上常常悄悄地做一些所谓的主课作业，针对这种情况，绝对不能粗暴地加以制止，要通过教师的诱导，把他们的心"收"回来，那怎么办呢？最快、最好、最直接的方法就是先讲他们的学习兴趣培养起来，通过各种课堂手段让他们参与进来，并鼓励他们提升其自信心，逐步提高其学习兴趣，从而提高学习的有效性。
（四）自主学习的有效性
有些教育家提出一个"重基础、重自学、重方法"的教育理论，我认为是非常贴切实际的，培养学生自主学习是非常重要的。在美术实践中，创新是其灵魂所在，只有创新，艺术才会有生命。因此，在美术教学中切不可"死记硬背"。作为一名美育工作者，就是学习的引导者，切不可简单地讲解传授基本技法、步骤，应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。
（五）合作学习的有效性
合作学习是一种学习的组织形式，是知道学生在团队协作中完成共同任务，有明确地责任分工，互助学习。合作学习要有积极的相互支持相互配合，小组成员有积极的沟通，相互信任，对个人完成的作品进行合作加工，以及对共同活动的成果进行有效的评估等等。我认为合作学习是一种有效的学习方式。
（六）学生作品评价的有效性
【论文摘要】长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上。要实现素质教育,就必须将美术欣赏与审美教育相结合,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的。笔者结合教学实践,从教师必须重视对学生的审美素质教育,在欣赏课中创设美的意境,激发学生的学习兴趣,达到审美教育和素质教育的目的;通过正确的方法,深层次的诱导,加深学生对艺术的理解,构建完善的审美心理结构;不断加强学生对美术作品的评论,提高学生的审美能力等方面,探讨了在初中美术欣赏课中如何对学生进行审美教育的问题。
一、问题的提出
长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,且多数美术教师也不太清楚大纲上的精神要求,容易对教材形成片面理解。在这种情况下,往往一遇到欣赏课就一跳而过,而很少与学生一起欣赏、讨论中外美术名作。即使上课,也只是走马观花,一扫而过地介绍,对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。在整节课中,教师当主角,学生当听众;教师讲得平淡无味,学生听了也反应淡淡。一堂课下来,学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往,教师的思想里就日渐忽视了对学生进行审美情趣的培养这一重要教育目的,也偏离了审美素质教育的宗旨。
初中美术教育主要是通过美术欣赏课而得以实现审美素质教育。在初中美术课中,除了工艺课和绘画课以外,教材的欣赏课在总课时中所占的比例不大,这就向美术教师提出了更高的专业要求:在平时的教学中,不但要向学生传授基本的技能,还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶,培养他们感受美、认识美、创造美的能力。然而,课内四十五分钟的时间毕竟有限,要达到素质教育的目的,在美术欣赏课中,就必须以审美教育为重点,切实提高学生的审美能力。
二、激发心灵的感受,寓无形于有形之中
美和审美是联系在一起的:审美活动、审美过程就是要感受美,换言之,就是要发现美,感觉到美,进而调动起自己美好的情感,即“美感”。“美感”应该包括两个方面的含义:一方面指审美能力,另一方面指审美情感。这二者之间的区别是明显的,但联系也同样明显。可以看出,有关审美能力的问题更为根本,因为解决了它,有关审美情感的问题就会迎刃而解。但不管用哪种观点来看待美感,也不管用哪种理论来解释美感,审美能力起作用的效果都伴随着情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心灵的浪花。
1.创设学习情景,激发审美情感。美术教师应加强自身的美学修养,重视对学生审美情操的培养,并精心准备教案,积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如范画、投影、故事、音乐等),通过有声、有色、有形的环境氛围,使学生处在浓厚和强烈的求知欲中,从而潜移默化地受到美的熏陶。同时,在适当的时候还可以组织课外活动,如参观画展,博物馆等,无形中使学生的审美意识得到有效的提高。例如,利用课件展示悬挂在人民大会堂的大型国画《江山如此多娇》,以宽广的画面、磅礴的气势、流畅的笔墨、浓艳的色彩,描绘了祖国的万里江山,表现了“须晴日,看红装素裹,分外妖娆”的主题。那绵延壮阔的群山、冉冉升起的红日、高大苍劲的绿树,无不给人以美的遐思。通过教师的分析引导,能够使学生透过画面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶热爱祖国的情操,升华自身的思想感情。
2.处理形神关系,培养审美感受。作为美术教师,还要处理好有形与无形的辩证关系,如果仅仅重视美的形式和美的外表,仅仅重视美术技艺的传授,仅仅重视美的图形、美的色彩、美的景物的欣赏,而不注意去挖掘其中更深一层的内涵,忽视了从创造美的主体心灵中寻找美的源泉,不主动去激发学生心灵的感受,那么,我们的审美教育就会是失败的。
在美术欣赏课上,学生都会经历一个对艺术的认识和理解过程。最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得“不像”的作品就看不进去,但有些看起来“不美”的作品,却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像与不像作为唯一的标准。有了这些思考后,学生才会关心艺术到底是什么。因此,教师不能从理论上空洞地介绍艺术,不能把学生框死在一个固定的欣赏模式中,而应从美学中对艺术的不同观念入手,使学生认识到这些观念在艺术史上并存的局面,从而拓宽他们思路和界限。比如,在出示我国20世纪著名的大艺术家齐白石的作品《虾》时,学生往往会情不自禁地发出赞叹声,而出示现代西方最著名的美术家之一毕加索的油画作品《格尔尼卡》时,他们则显得茫然不解。这时,教师就应告诉学生,这是两种不同的画种,画家运用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品画得像还是不像,都务必使学生明白这是画家对美的追求。由此,引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情,使他们在欣赏那些栩栩如生的人物的神情和动态,或色彩鲜艳的《鸳鸯戏水》、《出水芙蓉》、《桃花飞燕》等中国画时,更懂得欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏《北京故宫》与《巴黎罗浮宫》时,就要引导学生去领悟中国传统绘画与西方油画在色彩、材料、工具以及各自的特点等表现手法的根本区别,使他们开阔视野,使美术欣赏课达到理想的效果,同时对学生也进行了启发和教育。
三、学会欣赏和鉴赏,是理解美的重要途径
不管是由美引起了人的美感,还是人在审美活动中发现、创造了美,美都能使人愉悦,使人沉醉。就像做了一场好梦,梦醒了之后,意犹未尽;也像品了一口美酒,口留残香,回味无穷。这种对美的细细品味,就是欣赏。艺术鉴赏就是鉴赏者通过对艺术作品起兴动情,用发自心灵深处的冲动,并根据一定的感受、理解与评判,对作品进行分析比较,挖掘作品的深层意蕴,揭示作品的意义和价值,评价作品的得失与成败,从而开阔眼界,扩大知识领域,提高艺术修养。中学美术教育,更要注重艺术接受和审美心理的教学和研究,使学生形成新的自我与个性,孕育和发展创新精神。实践证明,只有在鉴赏中获得的审美体验,才能调动再创造的联想和想象。艺术鉴赏能力对艺术创造起着潜移默化的作用,而创造又是在评价过去的基础上的发展和创新。
艺术鉴赏能力的培养途径存在于美术教学活动的各个环节之中,关键是看我们是否有心利用,是否善于运用。为了逐步培养和提高学生的艺术鉴赏能力,可以在教学活动中适时地向学生介绍优秀的美术作品,并将之作为鉴赏对象。这样,当学生看得多了,就有了比较,就有了鉴别和欣赏。
但在许多教师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实不然,在欣赏美术作品时,学生都会有一种初步的印象和感觉。初中阶段的学生已积累了一些初步的历史文化知识,因此,教师应抓住学生的最初感觉,并将之作为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如,在欣赏我国当代著名画家董希文先生的油画《开国大典》时,就应要求学生仔细观察作品,并用简单的语言描述自己看了作品以后的心理感受。当教师充分肯定了学生的回答以后,就要趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景,然后再引导学生对作品进行深层次的分析,从而把作品的内容和画家的思想联系起来,将画家的思想精神升华为民族精神。这样,学生就在不知不觉中上了一堂深刻的爱国主义教育课,同时也获得了美的享受。同时,教师要抓住时机,让学生在课外搜集各个画种的图片资料,并比较在画家笔下的各种表现手法及情形,学会用审美的目光去分析,通过观察得出结论,从而提高他们的审美能力。
四、创造是美的源泉,是升华美的原动力
创造是美的源泉:美,要体现生命运动的本质。其次,审美,就是要去发现美,感受美。可以说,美就是心灵创造的产物。因此,创新是美学永恒的主题。
作为人类的一员,每个学生都具有创新欲望,但却不一定具备创新能力。审美教育的目的和职责之一,就是把人的创新力诱导出来,将体内的生命感和价值感唤醒。创新品质不是外部植入的东西,而是个体经过外界诱导而生成,是不断成长和变动的。教育所要做和能做的是:为创新品质的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持;诱导和激发、培植和保护学生的创新欲,使之转化为创新力。在这一过程中,教师的作用不容忽视,他是学生知识、技艺的传授者,是学生思维方向的诱导者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重学生的个性,给予学生更多的自主。所以说,研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。
艺术创作是从无到有,从朦胧到清晰,逐渐发生、形成的过程。这一孕育过程有长有短,是作者的生活经历、知识积累、艺术素养、个人性格之综合沉淀、升华的结晶。在美术欣赏教学活动中,教师应该灌输创造的理念,注意让学生从“有形”中揭示出“无形”,培养学生从具体中概括出抽象的能力。创造既是这一过程的结晶,也是结晶过程的催化剂;既是产品,也是生产的原动力。创造是美,美源于创造。
美育是整个教育体系中不可缺少的重要组成部分,而在美术教学中的审美教育更是担负着双重任务。一方面,它承担着培养学生专业素质的任务,另一方面,它在完善学生人格、提升学生综合素质方面也起着不可替代的作用。因此,在初中美术欣赏课教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条主线,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的,这是每一位美术教师应负的教育责任。
参考文献:
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[3]宋艳.透视美术教学中的探究性学习[J].郑州铁路职业技术学院学报,2005,(2).
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《初中美术教学课程标准》的要求，本期新课开始之前即已制订了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时一周每班一节，这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是十分关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上。任劳任怨，扎扎实实地做好本职工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；
3、在美术课教学中做到有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动、政治业务学习外，我还注意到要自学。订阅了教育教学刊物从理论上提高自己完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
三、经验和教训
1．教师要认真贯彻教学标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．教师应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
