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延安民间音乐出版物与民族音乐学
革命战争时期延安作为革命文艺中心，出版了大量民间音乐出版物，其中最具代表性，学术成就最高，影响最广泛的，是1939年成立的中国民间音乐研究会编辑出版的大批书籍、报刊。马可、安波、吕骥、张鲁等音乐家持续开展了民间音乐采集、研究工作，对口头传承的信天游、、秦腔等解放区所在地的民歌、民乐、戏曲等进行广泛采录、深入研究，在此基础上，编辑出版大量民间音乐的相关出版物。中国民间音乐研究会自成立后8年间，在民间音乐资料方面，出版10种民间音乐研究资料丛刊，还有编辑完成未出版的民歌集6部，这些都是延安音乐家的大量田野调查成果的汇聚，保存了大批鲜活的民间音乐资料。在民间音乐研究方面，出版会刊《民间音乐研究》（第一期），同时在延安各类音乐刊物发表了一批重要学术研究论文，主要是关于音乐家在田野考察实践中的采访心得、实践研究成果等，如《目前歌曲创作上的几个问题》（马可）、《歌曲中国化的实践》（焕之）、《论民歌的节拍形式》（吕骥）、《略论聂耳的群众歌曲》（麦新）、《试论歌词的八股》（安波）等，其中不少论文汇编于《民间音乐论文集》（1948年东北书店），此外还有些未正式出版的铅印、油印资料。
中国民间音乐研究会出版的民间音乐资料与研究成果，不仅推动了解放区音乐事业发展，也奠定了中国民族音乐学发展的重要基础，其独特贡献集中表现在：由于延安音乐家的民族音乐田野采录实践与理论研究，是在未接受同时代境外学者的有关学科理论，也未经过专业的民族音乐田野考察的业务训练背景下展开的，因此这些本文由收集整理成果作为民间音乐调查、研究等方面的系统理论总结，是完全建立在音乐家对解放区田野调查实践之上的，是在实地采录工作中总结出田野作业的经验与理论。这些理论成果主要集中于两篇重要论文，即吕骥撰写的《中国民间音乐研究提纲》（1941年撰，后不断增补，本文采用1947年东北书店《民间音乐论文集》版），张鲁、安波等1942年集体编写的《怎样采集民间音乐》（1942年《民族音乐》1卷5、6期合刊），它们是延安音乐家长期从事民间音乐田野实践工作的经验总结与理论提升。
1942年张鲁等编写的《怎样采集民间音乐》，对民间音乐采集目的，采集者业务素质，采集内容、步骤，以及如何记谱等问题进行了较全面阐述，它是民间音乐长期采录工作的经验总结。文章特别强调民族音乐考察的现场性，带有鲜明的“实地调查”科学方法色彩。对于采集民间音乐的步骤，该文强调采集前充分的准备工作：“要对该地区的地理环境，经济文化生活，风俗习惯语言人情作一般的了解……调查该地区民间音乐活动的实况”，因为采集者只有预先对对象具有一定的初步认识，接近它们时才不至于手忙脚乱。而对于调查者而言，“如果自己还会演奏一种民间最流行的乐器……进行采访时带着它，对于收集工作是有很大用处的”，因为这样更容易融入调查对象。由于革命战争时期民间音乐采访对象包括工人、农民、士兵、学生、妇女、民间艺人等，文章强调针对不同采访对象，应采取不同调查方法，尤其对妇女更要注意采用诱导的方法，因为妇女一般较难开口，所以采访者开始要由她们的日常生活谈起，然后再慢慢引到中心问题。她们一旦开口，就会提供出乎意料之外的丰富材料。这些都是得之于实践，弥足珍贵的民族音乐学田野工作的重要经验。该文提出民间音乐采集者应具备的业务素质，如“普通音乐的知识”、“辨别音的高低与写谱的能力”、“对节奏的理解”、“对方言的了解”、“懂得新文字的拼音法”。采集者业务素质在记谱环节表现最为突出，因为它最能体现田野工作的学术性。该文将记谱步骤做了非常细致的概括；对于记谱中存在的困难，也提出解决方法。
吕骥为更好地指导民间音乐研究工作撰写的《中国民间音乐研究提纲》，由“研究中国民间音乐的目的”、“研究中国民间音乐的原则和方法”、“民间音
乐的范围”、“应该研究的问题”四部分构成，对民间音乐的研究对象、研究方法、研究意义等进行界定，并对研究民间音乐的目的，应注意问题等进行阐述，至今仍是指导民族音乐学研究的重要指南，如《提纲》着重提出：对于民间音乐的研究，不应只停留在已出版的文字资料上，而“特别应当注意民间音乐在人民生活中应用演奏的情形”，原因在于，“一方面是因为许多形式上技术上的问题不是文字或符号所能说明的，更重要的是因为从民间音乐的应用与演奏中更能使我们了解民间音乐在人民生活中所占的地位，存在的价值，以及与生活相结合的情形”。这些源于实践的真知灼见，对今天民族音乐学田野考察与理论研究都有重要启示。
中国民间音乐研究会出版的民间音乐资料与研究成果，对于中国民族音乐学发展产生了重要积极影响。
一方面，采集的民间音乐资料与对实践经验的总结成果，成为新中国民族音乐学田野考察方法建立的重要基础，同时也为新中国成立后更大规模民间音乐普查活动积累了宝贵经验。其中，张鲁等编写的《怎样采集民间音乐》是解放区民间音乐采集工作实践经验的重要总结，对建立中国特色民族音乐学理论具有重要意义。比如文章对于记谱法的探究，就作出了独特的理论与实践总结。同时他们通过实践的摸索，逐渐总结出一些特殊的工作方法，如对于如何解决记谱困难就提出了解决办法。应该说，这些方法强调了客观、忠实的记录原则，并涉及对唱法、表情、嗓音的处理，真假声的互换，方言音韵，调式和语言等，这是对构成民间音乐完整性因素全面记录的方法，只有在真正深入学习、研究民间音乐的切身经历后，才能总结出如此科学有效的方法，它们完全是感性经验与理性思考的成果，成为记录民间音乐重要原则。而且，延安音乐家通过自身实践摸索出的田野作业方式，不仅符合民族音乐学田野工作基本要求，而且还在很多方面对中国特色民族音乐学田野工作方法的形成做出独特贡献。
另一方面，延安民间音乐田野作业经验是建立在实践基础上的，并在实践中进行理论总结与提升。很多采录、研究成果之所以至今还产生着积极影响，正因为其建立在实践基础之上，因此对实践具有直接指导作用。如随着田野考察实践的深入，延安音乐家陆续发表的《民歌的节拍形式》（吕骥）、《秦腔音乐概述》（安波），《陕北土地革命时期的农民歌咏》（马可）等研究成果，其中《秦腔音乐》是近代首部深入考察并全面论述中国地方戏音乐的专著，影响深远，据乔建中《20世纪中国传统音乐研究论纲》（《南京艺术学院学报》2004.2）统计，至20世纪末约有30余部剧种音乐概论出版，其论述范围与基本框架多与《秦腔音乐》近似。
当然，由于延安民间音乐调查与研究工作基本是在无所依傍的情况下进行的，因此通观延安民间音乐出版物，可以明显看到当时民间音乐收集、整理活动中存在的一些问题，它们对于民族音乐学的发展也有一定负面影响。一方面体现在采集工作不够全面、客观，完整性与真实性不足，以及不太符合民族音乐学田野记录的某些要求等问题上，这些在新中国成立后民间音乐调查与研究工作中仍表现较为突出；另一方面，延安开展的民间音乐采录工作，尚无完整系统的计划，因此大多成果还是无重点、无系统、较为凌乱的，这造成不能全面、正确地挖掘、认识民间音乐遗产。
工作总结表面上是给别人写的，实际上是给自己写的。每个对自己负责的人，不会因为别人要求而去写工作总结而是主动写总结。亲爱的读者，小编为您准备了一些音乐教学自我工作总结范文，请笑纳!
音乐教学自我工作总结范文1为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1.以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2.以(音乐)文化为主线
我们通过学习，认识到作为普通小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3.以(音乐)学科为基点
从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4.加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
音乐教学自我工作总结范文2在高中时学习不是很好，可是我的歌唱天赋不错，于是我就学了我的特长--音乐，没想到唱的很不错，我在高考时顺利的考入了大学。
在大学里我学的是师范类音乐专业，毕业后也就回到家乡当了一名小学音乐老师。总体感觉很好，在过去的几年里我教的学生都很好，这使我很有成就感。
新的学期又开始了。本学期我担任的是一、四年级的教学。为了能更好的完成教学工作,我将作如下的安排:
一、发声训练部分：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：知道音有高低;
知道音有长短;知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的高低(比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低;
比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
教学分析：
在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：
愉悦性：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
艺术性：
我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
学生情况分析：
本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、学期形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在学期上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
响应新课标要求。
6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。
教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。
现在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。
所以我就得更加努力的教学生了，学生的音乐培养可以提高他们的素质和心胸，在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来，这是素质教育的高明之处。
祖国的下一代就是我们的孩子们，祖国的未来和希望都在他们肩上，所以我们一定要把他们教育好，教育好他们就是为我们祖国的未来做了贡献，要想中国能够持续的发展和强大就必须把教育做好，那样我们的民族才有希望!才有未来!
音乐教学自我工作总结范文3四年级的学生平时上课时纪律比较好，各个都很认真，整体的音乐基础还不错，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%―35%前后，中等生的人数占多数，大约是50%―55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件缘故或其他缘故，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。
二、教材分析：
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要方法。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面成长具有不可替代的作用。教学重点：演唱歌曲，做题目，完成练习。教学难点：欣赏中学生听音乐，表现音乐的能力，学生演唱歌曲的技巧，培养独立自信的唱歌的能力。
三、教学目标：
一、知识目标：3、认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。4、通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。二、能力目标：4、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱办法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。5、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏办法。6、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。7、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与办法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。三、情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面成长的新人。
四、教学措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、学期形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在学期上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
响应新课标要求。
6、提优补差的方法：、通过学期教学。
7、教师示范、学生模仿。
8、鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。
9、因材施教法：针对不一样学生采取不一样的办法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
音乐教学自我工作总结范文4一、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共-产-党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接-班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
二、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
三、工作任务：
1、初一、二级音乐教材学期教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材分析
1、初一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。
安排19课时，其中复习考试2课时，机动课时，实际授课16课时。
2、初二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。
安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
六、教学措施
1、初一、二级的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。
音乐教学自我工作总结范文5一、学生现状情况分析：
本学期我担任一到五年级十六个班的音乐课。从整体的情况分析，低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于孩子年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣;中、高段年级学生则更注重音乐基础知识的学习和民族情感的培养。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面都需要加强，促进学生对音乐的学习积极性，培养学生的兴趣爱好，加强对上课的管理。执教的十六个班级学生音乐由于年级课程跨越比较大，我会在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
二、教材分析：
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。音乐教材内容有：歌曲八课，每课还包括“音乐欣赏”、“器乐”、等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：各种器乐的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。视谱：通过学习认识弱起小节、长调、短调等。
三、教学总的指导思想及目标：
1、通过歌唱，对学生进行集体主义教育，教育学生讲文明、讲礼貌，争做文明少年。
2、让学生多唱歌、唱好歌，进一步掌握正确的歌唱方法，并培养学生的自我表现能力。
3、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
4、培养表现音乐的能力。
5、在感受音乐的过程中，培养乐观的态度和友爱的精神
四、具体方法和措施：孩子们的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增强乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。提升孩子们对音乐的兴趣。
1、深挖教材潜力，备好课，上好课，让每节课都有一个闪光点。
2、采取适当的方式让孩子们既喜欢音乐更喜欢音乐课。
三年级音乐教师学期末工作总结【1】
回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。经过了不断的实验和研究，现总结实验的工作情况及经验。
一 、以音乐的五大基本理念为教学的新理念。
课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的音乐课程标准，改变教学观念，以音乐的五大基本理念作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得爱学与如何学?培养学生热爱音乐及高尚的情操。
二、教学手段灵活多样，激发学生兴趣。
在教学中，我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣，如：在《小乌鸦，爱妈妈》这一节研讨课中，我这一课，我让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。并围绕着我校音乐科的校本教
研课题《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展开研究。如：在节奏中和在歌词中进行编创活动。让学生互评。将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得轻松，教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案，课堂气份自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外，还用猜迷来激发学生的注意力，又让他们讲些故事，在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言，将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得高兴、学得轻松，教师也教得开心。我还让学生表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及风土人情，特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式，课堂气份自然活跃。
三、今后努力方向。
通过课改的实验及总结的经验，使我们了解到自己的不足。如：教师对学生的评价要适时、有效。从多方面培养学生热爱音乐，鼓励他们勇于表达对音乐的感受、鉴赏、表现、创造，以提高学生的文化素养，丰富他们的情感。经过一个学期的研究和探索，发现学生们对学习音乐更有兴趣了，也更喜欢音乐课了。
三年级音乐教师学期末工作总结【2】
本学期我兼任三年级的音乐课，由于三年级学生年龄较小，他们的性格特征概括起来就是好动、好玩、好奇和好胜。他们上课时不能一动不动的安分守己，他们对周围世界的一切感到新奇、神秘和富有吸引力，他们常常会争胜好强不肯落后。这一切都是儿童期性格特征的表现。本学期我在针对小学生性格特征去进行音乐教学上做了一定的工作，并收到了初步成效。现把本学期的工作作如下总结:
一、针对儿童好动的特点，音乐教学要注意律动性。
儿童天性好动，我在音乐教学中把动引导到课堂上来，改变传统的坐着不动上音乐课的单一形式，强调学生结合自己已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式去训练学生的节奏感，引导学生用自己的身体语言去解释和再现音乐。如我教《卖报歌》这一课时，我通过对教材的分析，知道这节课的重点是解决新知识音符的认、读、拍、唱、奏，难点是按乐句统一换气并要求用轻松活泼的歌声去演唱。为了解决这些重点和难点，难免因单纯乐理知识教学所带来的枯燥性，我在教学中尽量让所有学生动起来，创造一个愉悦轻松、人人参与的课堂气氛。一开始，我就设计了比一比，看谁模仿动物最形象这一活动。
二、针对好玩的特点，音乐教学要重视情趣性。
针对小学生好玩的特点，寓音乐教学于各种游戏中。如教《小猫钓鱼》这课，由于内容比较抽象，我便编了小猫钓鱼的故事，并根据这个故事组织学生扮演角色。
三、针对好奇的特点，音乐教学要提倡探索性。
好奇是学习知识的一个重要门径。音乐教学要不断向学生提供新的刺激，以引导和激发他们的好奇心，促进他们对未知因素的探索。例如，为了让学生想象哪些动物能形象地比喻七个音。同学们展开想象，自由地探索。同学们是这样想象的:啄木鸟，好医生，飞到树上吃虫子，啄啄啄(do do do)，下加一线来唱do，小猫唱歌咪(mi mi mi)，喜鹊喜鹊比作si。大家积极地思索，七嘴八舌地讲了许多动物来比喻五线谱线上的音。最后让学生根据自己的想象编出歌词，定出节奏并编上曲。孩子们在老师的指导下，积极探索，把个人编的儿歌唱出来。老师又进一步引导学生去分析、比较所编的儿歌，使他们知道好的儿歌好在哪里。由于教师在课堂上注意儿童的好奇心理，并鼓励他们独立思考，大胆探索，不仅较好地完成了教学任务，而且激发了他们的求知欲和好奇心。
四、针对好胜特点，音乐教学要突出主动性。
人的因素第一学习知识或干好工作也只有发挥人的主动性才能达到预期的目的。小学音乐教学如何突出主动性?我认为针对儿童好胜特点，发挥他们争胜好强、不甘落后的心理优势是一个行之有效的办法。具体办法很多，而竞赛是一种较好的方式。
依据能有效诱发大脑产生α脑波的音乐性规则和声学特性开发出来的音乐称为α脑波音乐。α脑波音乐通过音乐,也就是声波来作为实施手段。声波是一种能量,其通过鼓膜振动转换为机械能,再经过耳蜗、听神经转换为神经冲动,最后传递到大脑听觉神经中枢,形成高级别的神经活动。研究已经表明α脑波音乐有着多方面极其有效的作用,例如提高学习能力,改善记忆力 [1],调整不良精神状态等等。而常见的音乐疗法是一门集音乐学、声学、心理学和医学为一体的新兴综合性应用学科,是运用音乐艺术手段,治疗疾病、促进身心健康为目的的系统干预过程 [2]。本研究的目的在于开发一种能有效诱发产生α脑波的音乐及其配套的播放平台。
2 系统实施
2.1 音乐开发。音乐的制作使用DAW(Digital Audio Workstation),现代化数字音频工作站的使用可以在整个制作过程中精细地到达所需的音频效果要求 [3]。
根据日常生活状态,音乐分别适用于提高学习能力,思维能力,记忆力,减压,情商,愉悦心情,促进食欲,睡眠几个方面。针对使用时不同生活状态,从一开始音乐制作时就进行了充分的考虑,使得曲子本身适合场景。音乐本身就是一种带有感彩的语言,这一点尤为重要,不合时宜的曲子使用是达不到预期效果的。在后期混音阶段,充分利用数字化音频工作站的特性,对完整的曲子进行频率的分布处理,压限的动态释放处理,声场的空间化模拟等等一系列加强曲目最终效果的数字化操作。
例如,在促进睡眠这首曲子中先期通过心理学导语和对音乐添加夜晚的环境音,营造一个舒适的睡眠环境,同时音乐自身在旋律中的低频音诱导大脑产生相应的阿尔法脑波,广阔空间声场的营造,使人从清醒状态过渡到慢波状态 [4],从而帮助失眠者合理的过渡到睡眠阶段。在减压曲子中除了其他音频调节因子,还利用心率与音乐播放速度的相互调节特性,通过合适的音乐节拍来诱导心率降低,心率的降低进而带动产生情绪的平静和血压的平稳化。此时音乐不单仅作用于改善精神状态,可以作用于生理层面改善部分指标 [5]。在提高记忆力和学习能力曲子中,音乐元素使得大脑提高工作效率,减缓学习时神经疲劳和负面性因素,例如困倦、分心、走神等等,强化了人体的最佳学习能力状态。
2.2 硬件播放平台。考虑到音乐播放要达到的最终功能,使用的环境多样性,使用者年龄跨度广等因素,所用硬件播放平台要求曲目中所含的音乐频率能得到彻底还原,采用数字按键直选曲目,携带方便,操作简单,屏幕清晰。外放扬声器和耳机的技术性能配套,使得此音乐本身蕴涵的频率特性得到最大还原。
3 EEG脑电图评估
3.1 一般资料。选取12名参与者作为研究对象。记录聆听前常规脑电图,开始聆听音乐后,记录聆听时常规脑电图。在视频监视下观察记录20分钟常规脑电图后保存作自身对照。观察聆听前和聆听时脑电图的异常改变。
3.2 方法。数字脑电图仪。对照使用前和使用中脑电图进行记录,并分析脑波的变化
3.3 结果。比较聆听前和聆听时常规脑电图结果发现:聆听前α波很少量出现,能量弱。聆听时α波出现次数逐渐增多,能量增强,进而产生连续性,神经出现放松状态,波形规律。见图1。
4 统计学分析
4.1 一般资料。选取46名参与者作为研究对象,其中男性24名,女性22名。
4.2 方法。针对改善目标,给予聆听对应曲目,要求每次20分钟,每天2次,7天为一周期。每一周期后填写使用调查表。调查表含8个方面内容,针对每个方面有3个答案,分别为非常有效、比较有效和没有效果。
效果评定:
显效:聆听后,到达所需目标,个体状态得到明显改善提高,伴随症状消失;有效:部分达到所需目标,个体状态部分改善,伴随症状减轻;无效:个体状态和伴随症状没有得到任何改善提高。总有效率=(显效+有效)/本组总例数。
4.3 结果。针对个体使用前有显着改善效果。促进睡眠质量效果详见表1。
表1 促进睡眠质量效果表
其他方面,提高学习能力总有效率85%,提高思维能力总有效率87%,提高记忆力总有效率92%,缓解压力总有效率98%,提高情商总有效率92%,愉悦心情总有效率100%,促进食欲总有效率89%,促进睡眠质量总有效率96%。
5 总结
最新热门音乐老师年终工作总结范文 这学期又匆匆的过去了，回顾本学期的音乐教学工作，忙碌而充实。虚心、勤奋、进取向上、关爱学生是我工作的主导思想，在这个主导思想和校领导以及同事的帮忙指导下，我自身不断努力，不断克服自我的弱点，摆正自我的位置，在音乐课堂教学上和组织课外文艺活动的本事上都有明显的提高。
在音乐教学工作中，首先教学态度认真，治学严谨。为了尽快进入状态，弥补教学经验的不足，提高业务水平，我常抽出时间听课，只要我没有课的情景下，四杯赛的课我基本上节节不落，并且我还听其他三位音乐教师的课，并注意与其他教师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自我的教学思路之中，构成了一套自我的教学方案。我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了很多课外刊物;在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出;讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。
遵循音乐教育要面向全体学生的原则，对初三年级和初四年级采取不一样的教学方法，在初三年级的音乐课堂教学中，我把提高学生音乐兴趣作为教学重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的欢乐;把加强学生的音乐技能技巧作为初四年级的教学重点，音乐课以唱歌教学为主，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂、注意连贯、节奏准确、用情表现歌曲资料，为初四年级学生参加毕业艺术推荐生考试打下良好基础，结果教学进行的更加顺利，教学效果更好。在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，进取发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。并且在教学过程中，我时刻注意每个学生的学习情景，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后，不但音乐提高很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。
除了完成音乐课堂教学外，进取组织课外文艺活动。本学期，主要参与组织了“庆祝建国60周年歌咏比赛”和“美文诵读比赛”并且做了许多具体工作，比如：歌曲的选择、请示领导批准、再修改输出、下发歌片、每个教师、学生人手一份，督促学生练习，到达了预期效果。使我校班班有歌声，丰富了学生的学校生活，陶冶情操，增强了团体荣誉感，确实提高了学生的演唱水平和音乐素质，使我校美育再上新台阶。
对待上级指定(督导检查材料)的任务，进取完成，速度快，质量好，不讲条件，不提要求。任劳任怨，体现了一个人民教师良好的工作作风和道德风范。每当接到领导下达的任务，我总是不折不扣地完成，并能虚心听取他人的批评意见，对自我的不足加以改善。
进取参与学校的各项活动，响应学校的各项号召，进取捐款捐物、参加升旗仪式，认真完成业务笔记、政治笔记的学习资料。
当然要想成为一名优秀的人民教师，仅有以上几点还是远远不够的，自我在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是:
一、在工作中更加严格地要求自我，加强业务学习，而不是停滞不前，自以为是。
二、谦虚谨慎，戒骄戒躁。在工作中，虚心学习同事的先进教学经验，主动与同事沟通。言语谨慎，举止得体，处处以一个人民教师标准要求自我。
三、在其它方面，要更加进取主动地完成上级交给的各项任务，有缺点就改，有不足就纠正，争取把工作做得尽善尽美，无可挑剔。总之一句话，选择了教师这个行业，本身就意味着奉献和牺牲，我将一如既往地为我校的发展抛撒自我的青春和汗水。
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时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面：
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方；另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
4、认真考核：按照《xx——xx年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。
5、课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。
总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、 教育工作
本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆“六、一”的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅学会吹奏乐曲，而且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学期的活动很多，但是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。
三、特色工作
本学期，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果代定，但是我们的付出受到了好评。
我希望在今后的工作中，能够与不同学科的老师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自己各个方面的视野和能力，加快自己的成长和进步。
最新热门音乐老师年终工作总结范文 本学期即将结束，我顺利地完成了三年级音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力，我在教学工作中做了大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下：
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想像）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
三、采取的方法和措施：
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，经常多用鼓励的语言。
2、培养学生对音乐兴趣的提高和认识，给他们愉快和宽松的教学环境。
四、取得的成绩和不足：
2018年已悄然远逝，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着的同时也收获着。新的一年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一学期的苦辣酸甜，并以此来激励和鞭策自己在今后的工作中取得更大的进步。现将这一学期的教育工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、在德育方面
本人忠诚于党的教育事业，处处以优秀党员的标准严格要求自己。把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程中，并能自觉遵守职业道德，在学生中树立了良好的教师形象。积极参加学校、县、市教研室各种会议及各项活动;能根据学科特点，通过自己在网络上寻找国内外教学热点、重点新闻，及时领会和用于教学辅导，能够主动与同事研究业务，共同进步。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排。
二、教育、教学工作方面
(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在音乐欣赏课中还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
（二）1、 在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
(三)1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、更好地培养学生对音乐的兴趣。
3、给他们的环境较为宽松。
4、我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
(四) 除了初二全学年的音乐教学外，本学期王冲老师病假休息，我接手了初一的音乐课。同时，还承担了这两个学年的第二课堂教学活动。第二课堂活动在丰富了同学们的音乐学习生活的同时，也使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，并且我校的这一活动也得到广大师生及各界社会人士的好评。
三、经过艰苦的准备，在全县运动会上，经我主创、近400人的大型文艺表演《盛世中国》获得了成功，社会反响非常好，我因此获得了优秀指导奖。此外本学期我还获得了校级音乐教师，市级专家评委等光荣称号。
四、不足及今后努力的方向
一、小学生音乐多元素养发展性评价产生的背景和依据
1、背景
纵观我国目前的小学音乐实践就不难发现这样一个现象：许多教师把音乐科教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上。在有人看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱？而这些都不利于学生素质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。
2、依据
音乐教育的根本目标是把学生培养成为一个全面发展的高尚的人。马克思曾经关于人类全面发展的学说认为：全面发展是指人的品质和各种才能和谐的进步与完美，包括思想品质、身体素质、道德修养、文化知识、科学技术、美感、艺术修养等。
多面来，由于应试教育的负面影响，对于学生在兴趣爱好、艺术特长和艺术感受、表现、创造等方面不能进行全面、客观的考评。从而使学生得不到公正、全面的评价，约束了学生学习音乐的积极性和创作性。1983年，美国哈佛大学心理学教授霍华德·加德纳（Dr.Gardner）博士提出了一种全新的有关人类智力结构的理论——多元智能理论。该理论认为，“智能是解决问题或创造产品的能力，这些能力对于特定的文化和社会环境是很有价值的。”在新的课程改革理念的形势下，多元智能理论为我们构建小学生音乐多元素养发展性评价提供了理论和实践的依据。
二、小学生音乐多元素养发展性评价的内容
音乐教学要评价一个学生的全面发展，光靠一首歌曲，一个舞蹈是不够的。有的学生唱歌跑调，可是竖笛吹奏的特别棒，所以学生在音乐方面的发展情况时多元化的，因此，我们对学生的评价手段也应该是多元的。根据加德纳教授的多元智能理论，我们在实践中积极探索了过程性、主体性、展示性评价方式，主要由平时积累评价法、特长展示评价法和星级评价法。平时积累评价法：是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。特长展示评价法：是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“小小音乐会”上展示，作为考核内容之一。星级评价法：是学生自我鞭策的一种评价方法。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。
因此，鉴于小学生音乐学习发展的多元化，我把小学生音乐评价的内容分为课堂评价、音乐活动评价和期末总结性评价三个模块。
（一）课堂评价——平时积累评价——互评
1、内容
在课堂上学习音乐知识是学生学习的主要形式，对学生音乐素养的培养主要包括学生的情感态度、学生的演唱技能、学生的表演技能和学生的创作（编舞、编词、编曲等）歌剧这几项要求，我制定了“课堂评价手册”。
2、方法
一个单元一张成绩册，贴在课本每一单元的后面，分别由同桌根据本节课你的表现来评价：如果你做到了其中的一项，同桌就在哪一个项目栏里贴一个小太阳，反之，就贴一个小月亮。同桌如果对你这节课的表现还有另外的建议，就可以在“同桌留言”一栏中畅所欲言。一个单元一总结，我认为更有利于学生“有则改之，无则加勉”。
（二）音乐活动评价——特长展示评价法——师评
1、内容
学生在课堂上学到的知识是等量的，现代教育观念要求学生在平衡知识的基础上发展特长，于是就出现了校内二课堂活动和校外音乐活动的教育评价。在这一评价模块中，我建议学生个人式自评：特长申报。鼓励学生发挥自己的强项，在同学中脱颖而出，增强自信心。同时扩大与社会的接触面，鼓励学生多参加社会表演活动，培养与社会交际能力。我把这一模块的评价形式融入到期末考试当中，而且把以往单纯的只考一首歌曲或吹奏书笛改成音乐会的形式。
2、方法
班级音乐会（四年级）
（1）梦想剧场——个性展示
在音乐会上每个学生大胆展示自己的才华。可以从吹拉弹唱、舞说演诵中任意选择一项，或二项参加活动，以演代考，发挥特长。
要求：自然，大方，得体，有实力。
（2）音乐家园——乐理知识
a：分析黑板上的一段旋律的拍号，并通过试唱，判断是哪首歌？（可用竖笛吹奏）
b：任意创编几小节节奏，或为旋律补充完整。（可用竖笛演奏）。
（3）音乐剧场——乐曲欣赏
用自己的方式表达出对乐曲的理解和感受。（身体语言、线条、颜色等各种方式。）
考试结果由教师评价，我制定了“班级音乐会评价表”。
这张“班级音乐会评价表”贴在课本的最后一页，教师在学生应得的相应的等级栏目中贴一个小笑脸，让学生理解：无论你这学期取得怎样的成绩，老师都会一视同仁。但在“教师赠言”一栏中，教师会对不同成绩的学生用激励或是委婉的语气提出不同的要求。
（三）总结性评价——星光灿烂——自评
1、内容
前进要有目标！前两项内容是学生在感性上对自己的评价，一学期结束了，你对自己的音乐学习生活是怎样评价的呢？我根据新课表的要求，制定了“音乐教学评价指标表”。
2、方法
关键词：《诗经》曲式结构；杨荫浏；研究；反思
中图分类号：J614.3 文献标识码：A 文章编号：10042172（2013）04008005
两千多年前的《诗经》在演唱时采用什么样的曲式结构？从古到今，有许多学者进行过探讨。①杨荫浏先生在《中国音乐史稿》一书中将其总结为十种，引述如下：
1.一个曲调的重复；2.一个曲调的后面用副歌；3.一个曲调的前面用副歌；4.在一个曲调的重复中间，对某几节音乐的开始部分，作一些局部的变化，后来又称为“换头”；5.在一个曲调的几次重复之前，用一个总的引子；6.在一个曲调的几次重复之后，用一个总的尾声；7.两个曲调各自重复，联接起来，构成一个歌曲；8.两个曲调有规则地交互轮流，联成一个歌曲；9.两个曲调不规则地交互轮流，联成一个歌曲；10.在一个曲调的几次重复之前，用一个总的引子；在其后，又用一个总的尾声。②
后来研究《诗经》之音乐者几乎大都引用此说，还有一些研究者更是对其进行补充和细化。③《诗经》在当时演唱的时候果真采用这样的曲式结构吗？由于没有乐谱与音响资料传世，今天我们已难以做出肯定或否定的回答。但是，通过一些相关资料的考索与分析，似乎不完全是这样。由此，对前辈学者在研究《诗经》曲式结构的过程中所使用的方法及路径，也值得我们今天认真反思。
一、对《诗经》曲式结构的质疑
杨先生所总结出的十种曲式结构，颇为复杂多样，对此，已有人表示不同意见：黄敏学《〈诗经〉音乐的探索》一文中说：“这十种曲式的划分有些过于牵强，又太零散，不符合曲式学的规律。如他的八、九、十三种曲式实际就可以归纳为一种回旋曲式。《诗经》的时代，音乐作品的创作自然不能像今日这样的齐整，富于规律性。”④此说有道理，惜未作深论。本文这里从存世文献的记载、音乐发展与传承的规律、《诗经》音乐在后世的演唱等诸方面一一证之。
（一）与存世文献中对《诗经》音乐形式的记录不符
在今见存世文献中，对《诗经》具体音乐形式的记录不太多，但其中有几则文献说明了部分歌曲中有“乱”，如《论语·泰伯》云：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。”《国语·周语下》云：“昔正考父校商之名颂十二篇于周太师，以《那》为首，其辑之乱曰：‘自古在昔，先民有作。温恭朝夕，执事有恪。顾于烝尝，汤孙之将。’”到底何为“乱”？人们有不同的看法⑤，但可以肯定的是，它是音乐曲调的组成部分。然而，在上述十种曲式中，我们看不到这样的结构类型。杨先生也意识到了这一点，因而在分析完十种曲式结构后，又分析《关雎》之乱，对此进行弥合，并谓：“在古代所谓‘国风’中间，虽然包含着比较简单的原始歌曲形式，……但同时又包含着比之一般的民歌更为复杂的艺术形式，……。看来，古人对音乐的分类，并不像我们今天这样的细致。”⑥即杨先生也承认了十种曲式结构与当时的《诗经》音乐有一定的差距。
又，《礼记·乐记》中记录了《清庙》的音乐形式：“《清庙》之瑟，朱弦而疏越，一倡而三叹，有遗音者也。”孔颖达疏：“《清庙》，谓作乐歌《清庙》也。……倡，发歌句也。三叹，三人从叹之也。”按照今天一些学者的研究，这是采用一领众和的帮唱形式。另外，《诗经》中还明确提到了对唱，如《陈风·东门之池》：“东门之池，可以沤麻。彼美淑姬，可与晤歌”；《郑风·葬兮》：“捧兮兮。风其吹女！叔兮伯兮。倡予和女！”这些帮唱、对唱歌曲的音乐结构，非为单曲结构，在形态上更加复杂多变，远不是上述十种曲式所能涵盖包括的。
此外，还有一些文献中言及《诗经》的音乐形式特点，如：
《礼记·射义》：“天子以《驺虞》为节，诸侯以《狸首》为节，卿大夫以《采萍》为节，士以《采繁》为节。”
《仪礼·乡饮酒仪》：“工歌《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》，卒歌。主人献工，工左瑟……笙入，堂下罄南，北面立，乐《南陈》、《白华》、《华泰》、……乃间，歌《鱼丽》，笙《由庚》；歌《南有嘉鱼》，笙《崇丘》；歌《南山有台》，笙《由仪》。乃合乐，《周南》：《关雎》、《葛覃》、《卷耳》。《召南》：《鹤巢》、《采繁》、《采苹》。工告于乐正，曰：正歌备。”
《仪礼·大射礼》：“乃歌《鹿鸣》三终，乃管《新宫》三终。”
（南朝宋）王僧虔《启》：“古曰章，今曰解，解有多少。当时先诗而后声，诗叙事，声成文，必使志尽于诗，音尽於曲，是以作诗有丰约，制解有多少，犹诗《君子阳阳》两解，《南山有台》五解之类也。”
虽然以上材料并不能直接反映出《诗经》曲式的音乐结构，但笔者以为，对这些材料的解读才是真正揭开《诗经》曲式结构的钥匙。联系一些新近的研究成果，我们得出：1.《诗经》中的乐曲具有“节”之功能，“是用来供人分辨节数的节奏性音乐”；⑦2.出现了单纯的器乐曲，且有“间奏”“合乐”等多种形式；3.以“成”“终”为音乐单位，“成”指“某一完整的‘乐’的组合的演出完成”，“终”表示“‘成’即‘备乐’中较小的音乐单位（一般指某一支歌曲或乐曲）的演唱或演奏完毕。”⑧4.各章之间有“解”，“解”是器乐曲。⑨显然，这样的音乐结构在上面所列的十种曲式中并未得到反映。
（二）与我国古代音乐的产生、生存及传播方式不符
《诗经》音乐是如何产生的？通常的说法是：《风》《雅》部分的音乐最初来自于民间，后来经过了宫廷乐师的加工和整理，即《汉书·艺文志》所云“献之大师，比其音律”。看似合理，却经不起仔细推敲。试想，十五国风涵盖了全国诸多地区，即使今天这些地区依然是“十里不同音”，在记录音乐的手段十分不发达的先秦时期，如何才能将各个地区的乐调汇集到宫廷，宫廷中的乐师应该具备多么高明的音乐能力（善听、善记又善改变，还要通晓全国各地的音乐和方言）才可以完成对汇集民歌的加工与整理，成形的音乐又怎样才能使其他乐工（包括诸侯国的乐工）和贵族们都能唱出统一的曲调……这诸多技术问题在今天来说都是十分棘手的，何况是在遥远的先秦？从我国古代音乐的实际情况出发，笔者以为，当时《诗经》的歌唱就是“声依咏”，即口头咏唱，化诗歌语言为音乐旋律。范家相在《诗沛》卷一《声乐》中说：“性于心而节于音谓之诗，一言诗而乐自寓焉。委巷小儿，联歌拍臂，皆可以配管弦，优伶俗乐，吹竹弹丝，亦能别翻声调，一言乐而章曲自生焉。”张世彬《中国音乐史论述稿》中亦说：“说及上古唱法的，例如《虞书》说：‘诗言志，歌永言。’《乐记》说：‘歌之为言也，长言之也。’两说的意思，同样指出唱歌用‘长言’的方式，就是逐字将声拖长来唱。……一字一音拖长来唱，歌词的句读便即是曲调的句读。”⑩也就是说，“长言”“咏言”可能才是《诗经》真正的唱法。在《诗经》研究史上，就有人认为《诗经》中“自《邺》至《幽》十三国风为徒诗”，若从其真正的演唱方式来说，应该是有道理的。
《诗经》有乐谱吗？有些人认为有，或《乐经》即是，只不过是后来散佚了。其实，这是由于不了解我国古代音乐的实际情况而造成的误解。我国古代的音乐向来是口耳相传，不需要乐谱──即使有谱，也只是某些“定腔乐汇”，细致婉转处仍需要歌唱者即兴发挥。而且，我国古代音乐始终未形成固定音的观念。在先秦时期，《诗经》根本不可能具有类似于今天音乐那样的固定乐谱。既然无固定乐谱，当然就无固定的唱法，也就是说，即兴发挥的成分较多。按照西方的表演理论，每一次表演都是不同的。由此我们可以设想，在当时的情况下，各个诸侯国所唱的《诗经》不可能采用相同的曲调。因此，哪里会有如上面所列的那样严整的十种曲式结构呢？再说，《诗经》“三颂”中的“周颂”，确确实实是在朝廷中演唱过的歌曲，为什么其曲式结构反而杂乱无规律？大、小雅中的那些贵族之作，难道是有意要模仿民间之“风”而写成两段或三段体结构以供谱曲？这都表明：《诗经》作品并无某种标准固定的演唱曲式，它们仅是自然咏唱而已。
（三）与我国古代音乐发展的规律不符
尽管关于我国古代的作曲、曲式方面的材料留存很少，但其发展轮廓还是可以弄清楚的。在上述十种《诗经》曲式结构中，除“一个曲调的重复”外，有些带有“引子”或“尾声”，还有些是“两个曲调的重复”。这样复杂的曲式结构，与我们今天所常见的歌曲曲式结构几乎相类（有人就曾举出很多例证，说明现代歌词中有许多歌式依然与《诗经》的十种曲式相同B11）。难道在《诗经》演唱的先秦时期就已形成了如我们今天一样的曲式结构？两三千年以来，我国的歌曲曲式结构始终未变？更为关键的是，这一传统来自哪里？《诗经》之前的上古歌谣，属于我国音乐的萌芽阶段，怎么到了《诗经》中，一下子就出现了如此成熟复杂的曲式结构？有研究者认为：
音乐史研究成果表明，只是在诗歌从原始艺术中脱离出来，我国音乐本身才具备了产生旋律性音乐的条件。据记载，大约在周景王二十三年（公元前522年）我国才出现五声、十二律的概念，至于“五声、六律、十二管旋相为宫”，则可以肯定是后来的事情。这些说明，从音乐理论的发展看，在春秋中叶以前我国还不大可能产生旋律性音乐，只有在《诗经》作品之后，音乐才具备了由原始节奏性音乐向旋律性音乐转化的条件。B12
虽然此说对我国先秦音乐的发展估计不足，但无论如何，《诗经》中出现前述十种曲式那样严整规范的结构是令人难以置信的。而且，从后来汉魏时期清商三调乐曲的曲式结构来看，似乎并未继承或发展《诗经》的十种曲式。郭茂倩所编《乐府诗集》卷二十六载，三调曲“皆有辞、有声，而大曲又有艳，有趋、有乱。辞者其歌诗也，声者若羊吾夷伊那何之类也，艳在曲之前，趋与乱在曲之后，亦犹吴声西曲前有和，后有送也”。由此来看，三调曲的曲式结构是：“艳曲（分解）趋（或乱）。”这与《诗经》的十种曲式结构大不相同。我们认为，这不符合音乐发展的规律，虽然音乐发展也有可能“突变”，但如此不类似乎不合情理。
（四）与后人所制《诗经》乐谱不符
唐代以后，有一些《诗经》乐谱流传，如宋代赵彦肃的《风雅十二诗谱》，元代熊朋来的《瑟谱》，明代朱载堉的《乡饮诗乐谱》、魏皓所传《魏氏乐谱》中的《诗经·关雎》，清代乾隆时编成的《钦定诗经乐谱全书》、邱之稑的《律音汇考》，近代郑觐文的《雅乐新编》等。这些乐谱留存至今，学界一般认为是后人创制，非先秦之《诗经》音乐。笔者也同意这一点，它们确实不能真实反映原初的《诗经》音乐情况。但是，古人在创制这些音乐时，仍然生活在传统音乐文化的场域中，而且他们主观上竭力想恢复古乐，因此，应该比我们今天更接近《诗经》古乐。按照梁志铿的研究，这些乐谱“大部分仍保留一字一音、工整淡雅的艺术传统，音乐较窄，旋律平淡，变化不大”，“与杨荫浏、朱孟庭的推敲不一定吻合”。B13比如，各家所制的《关雎》音乐，很少有相同曲调的重复，显然与杨荫浏所云“同一曲调的五次重复而已”，朱孟庭所称“单纯型：各章曲调完全相同地重复”不符。
（五）与当今有关《诗经》的音乐遗存不符
据一些专家的田野考察，在当今一些较为封闭的地区，依然还有人演唱《诗经》──虽然我们对其可信度持有怀疑，但“传统是一条河流”，相信其中含有某些古老的《诗经》演唱信息，至少也可作为旁证吧！据李安明《诗经音乐之我见》一文的考察，云南省元江、镇雄等地演唱的《诗经》音乐，“可能就是古代《诗经》音乐在民间的残存”，而“元江县演唱的《诗经》乐曲共由10小节构成，整个乐曲基本上是由开头的两小节重复或变化重复而成。镇雄演唱的《诗经》音乐，其乐曲基本上也是在一个短乐句的基础上重复和变化重复而成”B14（谱例见该文）。李先生认为这种结构属杨荫浏先生所列《诗经》十种不同曲式中的第一种，其实杨先生所言第一种曲式是“一个曲调的反复”，元江、镇雄等地演唱时仅是将同一乐句进行反复构成曲调。又据蓝雪霏《从荆楚“歌诗”遗音寻求〈诗经〉曲式研究的可拓展空间》一文，今天在湘、鄂古婚俗和古丧俗中遗存一些《诗经》歌曲，虽然作者称“可以印证杨荫浏从中‘看出民歌曲调的重复和变化情形’的论断”，“但尚有杨荫浏《诗经》曲式研究未曾具体涉及到的内容，即一个曲调与歌辞的对应还有更加短小、细碎和与歌辞的章、段结构并不完全同步的形式”，其中就有“一句歌辞一个曲调”“两句歌辞一个曲调”“歌辞与曲调自由结构”等多种复杂形式，B15这是前述“十种曲式”中所未曾言及的。
二、对研究方法的反思
杨荫浏先生是我国著名的音乐学家，他引领古代音乐史的研究走向一个新的时代，所著《中国古代音乐史稿》“以其恢宏的结构、翔实的史料和精当的论证秀出于各家之上；后来诸史均未突破它的理论构架，而只能在局部稍稍深入”。B16
他对《诗经》音乐结构的研究，的确是“独辟蹊径，开创性地从《诗经》的歌辞结构中首先破解了古远的音乐曲式之谜”，B17对后来的进一步研究提供了诸多启示。然而，也正是因为如此，其研究结论不能完全令人折服。当我们今天再回过头来看待这一问题时，杨先生在研究过程中所采用的方法值得我们反思。而这一点，对我们今后的音乐史研究会大有裨益。
其一，从现存的《诗经》歌词去蠡测当时演唱时的音乐结构，其结论是相当“冒险”的，极有可能是不准确的，正如家浚先生所言：“从词的结构判断乐调结构要得出明确、具体的结论是困难的，词终究不是曲。”而且，在真正的音乐实践中，歌词与曲调不对应的情况十分常见，崔宪先生在研究我国民歌的词曲关系时发现，“在曲随词唱与词曲句式结构同步的情况外，还有大量词曲异步的现象存在。……词曲异步是在相同的歌词句式中，词曲结构的关系不同步，它比词曲同步关系更大限度地发挥曲调的表现能力，使民歌在有限的手段中蕴涵了无限的表现力。”B18这样的例证很多，比如“哈萨克民歌乐句和词句的起讫点往往不一致，一句歌词‘跨’着两个乐句，一个乐句又‘跨’着两句歌词，乐句与词句交错进行。”B19在荆楚一带的《诗经》遗音中，这种情况也比比皆是。由此而论，《诗经》中的歌词结构未必就能反映出其曲式结构。何况在《诗经》的编辑过程中，还经历了书面化、雅言化、规整化等诸多环节，再加上其流传过程中出现的“错简”B20，其情况十分复杂，因此，从歌词结构判断音乐结构，在学理上有不周全之处。
其二，杨先生所总结出来的“十种曲式结构”采用了“重复”“副歌”“引子”“交互轮流”“尾声”等一系列的曲式术语，这些术语及由此而反映出的音乐思维显然来自于西方的音乐分析方法。20世纪以来，在“西乐东渐”的影响下，我国传统的音乐未能得到很好地继承与发展，而是较多地借鉴或吸收了西方的理论和模式，因此，许多学者对古代音乐的分析都是采用西方的音乐思维。杨荫浏先生早年从学于美国传教士郝路易，接受了西方的音乐理念和知识，B21因此，他虽然对传统音乐极为熟悉，B22但在研究《诗经》音乐时依然采用了西方的曲式结构体系。现今，越来越多的学者认为，东西方音乐具有不同的文化背景与传承习惯，用西方音乐的思维模式去研究中国古代的音乐，自然有削足适履之嫌，难以揭示中国音乐的真实结构。
其三，在知识体系日益严密和“科学”的今天，在学术研究中极其强调逻辑性，当杨先生总结的“十种曲式结构”呈现在我们面前时，我们不得不惊叹其逻辑的严密和周全，但当我们去听传统民歌的演唱，或是翻一翻《中国民间歌曲集成》《中国曲艺音乐集成》时，会发现我国传统音乐往往是变化多于统一，不规整多于规整。因此，很难想象在先秦时期，会有如此逻辑严密、形式规整的曲式体系。在研究古代的事物时，不应该把我们今天的逻辑强加于古人。况且，之所以能总结出如此规整的曲式结构，是因为预设了一个前提：即先有了诗，而乐乃是后来乐工所加或整理而成，所以十五《国风》和大、小雅的很多篇目才具有了严整的曲式结构。其实，如果承认《国风》的音乐来自于民间的话，那么，便如董静怡所言：“《风》来自民歌，而口头创作形成的民歌的曲调也属于乐的部分，而民歌的产生并不是先写好词再谱曲。”B23即是说，其曲调与歌词是共生的。我们不禁会问：在不同的地区，怎么能产生完全相同的曲式结构呢？
当然，在研究《诗经》乃至于整个我国古代音乐史的过程中，由于音乐不存，研究者不得不做出这样或那样的推断──这是由于客观事实所造成的。研究者的出发点自然是极好的，但结果却不一定符合事实。这就告诫我们：当我们研究历史学科时，有些事实由于年代久远、资料匮乏，难以做出明断，无法做出解释。我们应该承认，部分历史是难以解释的，倘若强作解释，可能会有悖于历史真实。
注释：
①赵沛霖：《〈诗经〉与音乐关系研究的历史和现状》（载《音乐研究》，1993年第1期）一文中有所介绍，可参看。
②杨荫浏：《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1981年版，第5761页。
③如欧兰香的《〈诗经〉曲式结构的分析》（载《西北师范大学学报》，2004年第2期）、周丽娟《周乐特征研究》（2008年福建师范大学硕士学位论文）、朱孟庭的《诗经与音乐》（台北文津出版社，2005年版）等。
④黄敏学：《〈诗经〉音乐的探索》，《宿州师专学报》，2002年第3期，第30页。
⑤参见阴法鲁《〈诗经〉乐章中的“乱”》，《北京大学学报》，1964年第3期。
⑥杨荫浏：《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1981年版，第62页。
⑦高华平：《古乐的沉浮与诗体的变迁──四言诗的音乐文学属性及兴衰探源》，《中国社会科学》，1991年第5期，第207页。
⑧姚小鸥：《诗经三颂与先秦礼乐文化》，北京广播学院出版社，2000年版，第48页，第52页。
⑨杨荫浏认为，“解”是“不须歌唱而只须用器乐演奏或用器乐伴奏着进行跳舞的部分”，见其《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1981年版，第116页。
⑩张世彬：《中国音乐史论述稿》（上册），香港友联出版社有限公司，1975年版，第20页。
B11陆正兰：《论歌词的曲式意识》，《词刊》，2010年第6期，第5859页。
B12高华平：《古乐的沉浮与诗体的变迁──四言诗的音乐文学属性及兴衰探源》，《中国社会科学》，1991年第5期，第211页。
B13梁志锵：《〈诗经〉与〈楚辞〉音乐研究》，上海古籍出版社，2010年版，第37页，第23页。
B14李安明：《诗经音乐之我见》，《民族艺术研究》，1991年第4期，第2829页。
B15蓝雪霏：《从荆楚“歌诗”遗音寻求〈诗经〉曲式研究的可拓展空间》，《音乐研究》，2010年第5期，第4357页。
B16王小盾，喻意志：《中国音乐文献学：以杨荫浏为枢纽的两个时期》，《中国音乐学》，2000年第3期，第13页。
B17蓝雪霏：《从荆楚“歌诗”遗音寻求〈诗经〉曲式研究的可拓展空间》，《音乐研究》，2010年第5期，第43页。
B18崔宪：《简论民歌的曲随词唱与词曲异步》，《文艺研究》，2002年第4期，第102页。
B19杜亚雄：《哈萨克民歌中的词曲交错现象》，《中央音乐学院学报》，1983年第4期。
B20孙作云：《诗经的错简》，原刊载于1958年1月份《人文科学杂志》，后收入其《诗经与周代社会研究》一书，中华书局，1966年版，第403419页。
B21参见宫宏宇《杨荫浏的传教士老师——郝路义其人、其事考》，载《中国音乐学》，2011年第1期。
关键词： 音乐教育 音乐考试 音乐课程评价
音乐教育是以审美教育为核心，以培养人的审美情感为主要目标，培养学生的个性、创新精神及合作意识，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。可见，音乐教育是实施素质教育的重要途径。而有效的音乐教学评价则是提高学生学习音乐的兴趣和调动积极性的重要保障。如何进行积极有效的评价，是广大音乐教师亟待解决的问题。
根据初中学生的心理特点，结合我校的具体情况，我采用了平时的“形成性评价”与期末的“终结性评价”相结合，“学生自评”和“教师评价”相结合的方法，从学生的反映情况来看普遍不错。下面我就如何进行音乐考试这个问题谈谈体会。
一、利用“课堂表现记录单”，充分发挥过程性评价的作用
过程评价，最大的特点就是它的着眼点放在对学习过程的评价上，关注学生平时在课堂上的表现与参与性。音乐“课堂表现记录单”记录的是学生每节课的表现，具体这样操作：将全班同学分成每4―6人一组，由组长分发记录单，学生按加分和扣分情况自己记录当堂课的表现，每节课后由组长汇总后上报给课代表。到学期结束时由课代表根据此记录单计算出平时成绩，并按20%计入总分。
音乐“课堂表现记录单”是这样设计的，加分情况：（1）认真听课，主动举手回答问题者每次加1分。（2）课前认真完成预习工作，并积极查找资料上交者每次加3分。（3）积极参加校内外各种艺术活动每次加1分。扣分情况：（1）上课捣乱，严重影响其他同学学习者每次扣2分。（2）带零食进教室者每次扣1分。
使用了音乐“课堂表现记录单”后，课堂纪律明显好转：教师与学生的交流的时间多了；捣乱的学生减少了，举手回答问题的学生多了。一学期下来，每个学生都在记录单上留下了“脚印”，或前进，或后退。
二、利用“综合测试”、“年级音乐会”让学生轻松获得终结性评价
1.“综合测试”
音乐是听觉艺术，音乐教育的目的就是培养学生拥有一双会“听”的耳朵。若死记理论，则不但会加重学生的学业负担，而且会引起学生对音乐课的反感。所以在对基础理论知识的“综合测试”中，我采用了让学生听音乐答题的方法，在欣赏中完成对音乐理论知识的消化。
测试以笔试的方式进行，在试卷里，让学生辨别戏曲剧种，听记旋律片段、节奏，辨别乐器音色，等等，这些知识在平时的课堂上都有渗透，学生答起来也得心应手。他们围绕着音乐力度、速度、旋律等基本要素，说出自己对音乐的理解。这种理解能力的培养引导着学生更好地欣赏音乐，从而实现音乐教育价值。几学期下来，绝大部分同学都能在“综合测试”中获得自己满意的成绩，最后此成绩按30%计入总分的举措也非常受学生欢迎。
2.“年级音乐会”
我曾试着推行新的考试方法――举办“年级音乐会”（用音乐会的形式进行音乐考试），并将其成绩按60%计入总分。如果说“综合测试”是对学生音乐基础知识的考查的话，那么“年级音乐会”则是对学生音乐技能的考查。具体操作方法：在考试前三周公布考试方案，并给学生每人发一张自评表，学生可以根据自己的表现给自己打分。在考试的内容上放宽要求，只要属于音乐范畴的表现形式，或是与音乐相关的艺术就可以，这种考试方法受到了学生的极大欢迎。
“年级音乐会”自评表
以往考试的时候，学生总是以各种借口，能拖则拖，好赖则赖。而这一次则不同，从教室的布置到主持人的过渡语都安排得井井有条，节目之间穿插合理，主持人也很得体大方。在“音乐会”上有唱流行歌曲的、弹钢琴的、配乐诗朗诵的、演小品的、自编舞蹈的……显然这种考试方式是学生乐于接受的。
小品《太阳，从西边出来吧！》，主要讲男主人经常彻夜不归地喝酒、，输得倾家荡产还毫无悔改之意。女主人被气得离家出走了，临走前抛下一句话：“看来你的恶习是改不掉了，想要你戒酒戒赌，除非太阳从西边出来！”……于是孩子求他的父亲改掉恶习，去找回妈妈。同学们演得非常投入，特别是在最后，孩子发自内心地喊了一句：“太阳啊！你就从西边出来吧！”真是感人肺腑。事后，我了解到，这个小品是学生自己创作的，原型就是发生在他们身边的真事。
众多作品中，令我记忆犹新的是小品《金斧子，银斧子》。小演员一上场，全场哗然。他们身着自己的设计，用旧衣服改制的长袍“古装”，头发盘在头顶上用蓝布包成发髻，前额上用毛笔蘸淡墨画成的“皱纹”，嘴角翘着两撇儿纸做的白胡子，就连两把道具斧子也做得惟妙惟肖……想象力之丰富令我惊叹。然而更令我惊愕的是表演时他们的语气、语调甚至面部表情都那么得体、大方。学生表现得这么好、这么投入，他们的能力是不容小视的。
音乐会后，学生将测评表交给我，大部分同学都打到85分以上。举行这样的“年级音乐会”既增强了学生的班级荣誉感，又培养了学生学习的主动性和集体协作能力，还让我全面了解了学生的各种特长。最后，学生的音乐成绩由课代表按平时20%、“综合测试”30%、“年级音乐会”60%的比例计算出总分。在设置百分比的时候，我特意多算了10%，目的是鼓励表现突出的学生。
三、“学生自评”和“教师评价”相结合，让音乐考试的感觉像春天
在“课堂表现记录单”和“年级音乐会”中，完全由学生按老师的要求，自己为自己打分。自我评价，学生既锻炼了能力，又极大地调动了积极性。这样，课堂效率提高了，所学知识掌握了，在进行音乐基础知识评价的“综合测试”时，学生能获得较高的成绩。这种学生自评和教师评价相结合的方式，使得评价更加公正、合理。
如果说“课堂表现记录单”和“综合测试”是对平时表现和音乐基础知识的评价的话，那么“年级音乐会”则是对音乐表现能力的评价，“年级音乐会”既锻炼了学生的组织能力，又极大地发挥了他们的表现力和创造力。这一点，同学们在音乐会上的表现很好地得到了诠释。事后还有同学私下找我说：“老师，能不能让我们重考一次？”原来他们是想再精心准备一下，获得更好的成绩。能让学生如此重视音乐课及音乐课考试，不正是学生对这种考试方法的最高评价吗？这样，音乐课在学生的心里的地位不断提高，而音乐考试，也像春天一样令人充满了期待。
四、结语
以上做法是我对音乐考试的一些尝试，而且渐渐获得了学生的认可。我认为，考试本是一种手段，通过考试正确了解和评价学生，充分发掘出学生的潜质并使之得到培养、提高，甚至能够再创造，其意义和作用要远远超出考试本身。新课改还在继续进行，面临着更多更大的挑战，我将为此付出更大的努力。
参考文献：
［1］曹理主编.普通学校音乐教育学.上海教育出版社，1999.
［2］曹理，何工编著.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000.
一、合唱指挥课程的特点
合唱指挥课程的教学目的，是为了培养具备丰富知识修养和能力的指挥者，将指挥者的能力达到省、准、美的境界。合唱指挥教学，要在培养学生合唱指挥技能的基础上，以丰富学生排练经验，启发学习探索音乐本源，促进学生对合唱声音达到高度和谐以及追求音色的多样性为教学宗旨。
二、总谱读法对学习合唱指挥的意义
总谱读法对于学习合唱指挥非常重要，其可以加深学生对合唱作品的深刻理解，让学生准确地把握合唱作品的音乐风格，帮助学生建立合唱音乐的内心听觉。以总谱读法为前提来展开合唱指挥教学，可以让学生在微观上全面了解合唱作品，在脑海中构建合唱作品的外部轮廓和整体框架，为合唱指挥技法的学习打下必要的、坚实的基础。
三、合唱指挥课程中培养学生总谱读法能力的方法和途径
1.正确认识合唱总谱，做好合唱总谱读法的案头工作
合唱指挥的案头工作中，要对合唱作品的调式调性、节奏旋律、声部结构、织体横向和纵向的关系等基本信息建立初步的印象，必须掌握好合唱总谱读法，才能在内心建立起合唱作品的整体框架。首先，分析合唱作品的织体结构特征，然后勾勒出总谱读法的旋律线条，再通过有声视唱—无声视唱—心里默读的步骤反复练习。这样就能在声部不断交替的总谱视唱中了解、熟悉并记忆总谱中每个声部的节奏、旋律、气口、歌词、乐句的划分、乐段的结构、情绪的变化以及装饰音、省略记号和表情符号的运用等，为合唱指挥的动作设计打下基础，为合唱排练的顺利进行做好铺垫。
2.以弹唱结合阅读总谱促进总谱读法能力的提高
在合唱指挥课程中，借助钢琴弹奏能让学生更深切地了解作品的整体意蕴，尤其是对指挥者而言，通过弹唱合唱作品的分声部旋律线条和总谱旋律线条，不仅可以熟悉单个声部的节奏和旋律，分析声部之间的逻辑关系，更可以间接地感受合唱实际音响的织体结构、和声走向和音乐风格特征。这样就可以更快捷和准确地掌握合唱的总谱读法，让指挥者在脑海里建立合唱作品的整体音响结构框架，使指挥的动作与合唱的排练有的放矢。
3.在合唱指挥课程教学中，融入作曲理论知识
熟读总谱，做好谱面分析工作，是合唱指挥在设计指挥动作和排练合唱作品之前必须做好的案头工作。这一步工作做得越好，后续的指挥和排练就会减少困难、进展顺利。总谱读法不同于单旋律读谱，合唱曲谱是多声部织体结构，既有主调性织体，也有复调性织体，指挥者的读谱内容不仅是单一横向的节奏旋律关系，更包括纵向织体结构、和声节奏、和声走向、和声色彩以及钢琴伴奏或乐队伴奏等多种因素，这就需要指挥者具备相应的作曲理论知识，才能理性地掌握总谱读法。因此，在合唱指挥课程教学中，适当地融入和声、曲式、复调、合唱编配等作曲理论知识是非常有必要的，甚至根据合唱作品的特征适时讲授一些钢琴伴奏、配器、乐器法等知识也是很有好处的。这不仅能巩固学生的音乐理论知识，使学生更好地将音乐理论知识与指挥实践锻炼相结合，更可以让学生对合唱总谱的学习和熟悉达到事半功倍的效果。
4.将读、背合唱总谱与设计合唱指挥动作有机结合
作为合唱指挥者，在了解合唱作品的总体音响效果后，即可进入读、背合唱总谱阶段。阅读总谱或分谱，既可借助钢琴等键盘乐器，也可请各声部识谱能力较强的学生视唱，这样可以让指挥者更加直观地感受合唱总谱的旋律线条。同时，读、背合唱总谱不能只停留在谱面和静态上，应在熟悉合唱总谱的基础上，设计左、右手分工或配合的动作，在谱面上做好所设计指挥动作的醒目标记，然后一边读唱总谱，一边双手练习指挥动作，由慢而快、由简入繁，逐渐做到总谱读法与指挥动作的完美结合。这样不仅能更快更准地熟悉合唱总谱，使读唱出来的合唱总谱更有针对性，而且也大大提高了学习和掌握指挥动作的效率。
5.理解和掌握合唱总谱读法的一般规律，在合唱排练实践中不断提高
合唱总谱读法，就是将各声部出现主旋律处抽出并串联起来，与此同时兼顾其他声部的进出。一般来说，主调性合唱作品或段落，指挥者应做到在单个声部都熟悉的基础上，以主旋律线条作为总谱旋律线即可；复调性合唱作品或段落，指挥者的总谱读法必须兼顾各个声部的句逗、气息、声部进出、收拍、起拍以及强弱起伏，总谱旋律线条相对复杂；轮唱性合唱作品或段落，指挥者的总谱读法则主要兼顾各个声部的乐句句头，如《保卫黄河》的二部轮唱乐段：风在、风在吼，马在、马在叫，黄河在、黄河在咆哮……学生可以按照上述合唱总谱读法的一般规律，自己分析合唱作品的总谱线条，提高学习的效率。合唱总谱读法除了要与合唱指挥动作结合起来练习，还要尽可能提供给学生合唱排练的机会，让学生在合唱排练的实践中真正理解和掌握总谱读法。
结语
合唱指挥者的一项重要能力就是总谱读法，而熟练掌握总谱读法又是学习合唱指挥的重要前提和关键因素。高校教师在合唱指挥课程教学中，要通过各种方法和途径让学生尽快掌握好合唱作品的总谱读法，以期使指挥技法的教学工作更加顺利而有效。
（注：本文为2013年湖南省普通高等学校教学改革研究项目“普通高校合唱艺术教育实施策略研究”，项目序号：284；2013年度湖南省社科基金项目“以群众合唱助推和谐文化建设之实施策略研究”，项目编号：13YBA115）。
参考文献：
这学期学校安排我上五年级音乐课，为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，我通过音乐的艺术形象，培养了学生的革命理想，陶冶了高尚的情操，启迪了智慧，使他们的身心得到了健康的发展。
一、主要成绩
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。在认真备课的基础上，我运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染完成了思想教育。
以新的教学理念改进课堂教学是我们当前教学改革的一项重要任务，是课程改革攻坚战中的重要战役。更新观念要体现在课堂教学的每一个教学环节中，要体现在“课程标准”三个维度缺一不可的落实上。在课堂教学中，我们主张以新的教学理念为主旨，以学生为主体，以教师为主导，以训练为主线。在管理中，我们尊重并调动广大教师参与教改的积极性，为了让大家群策群力，改进课堂教学，使学生“乐学、活学”，“学实、学活”.
在唱歌教学中，我一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
二、存在问题
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。
三、改进措施
1．为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2．更好地培养学生对音乐的兴趣。
3．给他们的环境较为宽松。
4．我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
5．根据学生的年龄特点和我校实际情况，我认为三年级为普及阶段，主张“自选项目，发展兴趣”。学生活动以班级为主，开展各类兴趣活动。充分满足他们自我发展的需要和可能。
成绩的取得，离不开在座的各位，在今后的工作中，我将不断完善自己的思想，不断学习，不断研究，与和谐中求创新，为我校的艺术教育再做新贡献。
四年级音乐教学工作总结
一、基本情况
四年级有2个班，共94人，通过期末抽测来看，大部分学生对所学的内容掌握的比较好，只有一小部分同学对所学的知识掌握的不够牢固，从总体上看，通过本学期的学习，学生的总体水平提高了。
二、主要成绩：
1、认真学习新课程标准和音乐课程解读，领会课改的精神，提高自己对新
课程的认识，明确本学期的教学目的、内容和要求，掌握各课音乐知识的联系，树立教学的整体观念，使教学形成完整的体系。
2、唱歌教学时，始终坚持对学生进行思想品德教育，运用简单的画片故事，猜谜语的形式导入新课，激发学生的学习兴趣，使他们在轻松愉快的气()氛中获取更知识，在传授知识的过程中要以情感人，潜移默化的熏陶浸染，培养学生的兴趣爱好，使每一位学生都乐意上音乐课。
3、器乐教学方面，主要学习竖笛的正确演奏方法，通过学习与自己的努力，学生吹奏水平提高了，现在，学生以具有初步的齐奏、合奏、伴奏的能力。
4、读谱知识方面，主要学习了弱起小节，切分音、三连音等，进行了节奏练习和音乐短句的编写练习。
5、视唱练习方面，学习了画拍视唱，视唱八度以内音乐短句含切分音和音乐短句的编写练习。
三、经验不足：
1、唱歌教学过程，有的学生歌词记不住，吐字、咬字不清晰。
2、教学工作中，对课后习题研究的不透彻，节奏练习是难点，学生掌握的不够好。
这学期学校安排我上五年级音乐课，为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，我通过音乐的艺术形象，培养了学生的革命理想，陶冶了高尚的情操，启迪了智慧，使他们的身心得到了健康的发展。
一、主要成绩
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。在认真备课的基础上，我运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染完成了思想教育。
以新的教学理念改进课堂教学是我们当前教学改革的一项重要任务，是课程改革攻坚战中的重要战役。更新观念要体现在课堂教学的每一个教学环节中，要体现在“课程标准”三个维度缺一不可的落实上。在课堂教学中，我们主张以新的教学理念为主旨，以学生为主体，以教师为主导，以训练为主线。在管理中，我们尊重并调动广大教师参与教改的积极性，为了让大家群策群力，改进课堂教学，使学生“乐学、活学”，“学实、学活”.
在唱歌教学中，我一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
二、存在问题
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。
三、改进措施
1．为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2．更好地培养学生对音乐的兴趣。
3．给他们的环境较为宽松。
4．我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
5．根据学生的年龄特点和我校实际情况，我认为三年级为普及阶段，主张“自选项目，发展兴趣”。学生活动以班级为主，开展各类兴趣活动。充分满足他们自我发展的需要和可能。
成绩的取得，离不开在座的各位，在今后的工作中，我将不断完善自己的思想，不断学习，不断研究，与和谐中求创新，为我校的艺术教育再做新贡献。
四年级音乐教学工作总结
一、基本情况
四年级有2个班，共94人，通过期末抽测来看，大部分学生对所学的内容掌握的比较好，只有一小部分同学对所学的知识掌握的不够牢固，从总体上看，通过本学期的学习，学生的总体水平提高了。
二、主要成绩：
1、认真学习新课程标准和音乐课程解读，领会课改的精神，提高自己对新
课程的认识，明确本学期的教学目的、内容和要求，掌握各课音乐知识的联系，树立教学的整体观念，使教学形成完整的体系。
2、唱歌教学时，始终坚持对学生进行思想品德教育，运用简单的画片故事，猜谜语的形式导入新课，激发学生的学习兴趣，使他们在轻松愉快的气()氛中获取更知识，在传授知识的过程中要以情感人，潜移默化的熏陶浸染，培养学生的兴趣爱好，使每一位学生都乐意上音乐课。
3、器乐教学方面，主要学习竖笛的正确演奏方法，通过学习与自己的努力，学生吹奏水平提高了，现在，学生以具有初步的齐奏、合奏、伴奏的能力。
4、读谱知识方面，主要学习了弱起小节，切分音、三连音等，进行了节奏练习和音乐短句的编写练习。
5、视唱练习方面，学习了画拍视唱，视唱八度以内音乐短句含切分音和音乐短句的编写练习。
三、经验不足：
1、唱歌教学过程，有的学生歌词记不住，吐字、咬字不清晰。
2、教学工作中，对课后习题研究的不透彻，节奏练习是难点，学生掌握的不够好。
