时间：2022-04-24 11:42:33
在备课之前，我翻看了课标关于小学阶段古诗教学的一些要求：古诗文学习的重点是诵读积累，同时能根据学生的年龄特点创设情境，引导学生体会情感，理解意象，感受意境。根据这一要求，我认真看了《乞巧》古诗的相关资料后，着手备起课来。
一备：关注人文，缺少“生本”
在备课伊始，我学习了王崧舟老师上《枫桥夜泊》的录像课，深深被他那独有的“诗意语文”所感染，心中便想：我能不能像大师一样，以读串讲，读中感悟呢？于是，便有了课的第一稿。
1.背诗导入。
2.读诗悟诗。
作为教学的重点部分，我花了大力气设计：指名读、师生合作读、引读、诵读等多种读的形式轮番上阵，旨在让学生反复的读，直至达到背诵的要求。
3.积累延伸。
备完课后，我查阅了大量的资料，和学校的老师一起交流，发现了一备中很大的不足：为了读而读，学生自己感受的不深，被老师的一些想法所困死，不能很好地体现“以生为本”的课堂教学理念，于是，我思考之后，修改了第一稿，形成了第二稿。
二备：关注“生本”，缺失工具
在一备的基础上，针对“为读而读”、“讲读过重”的问题，我在几处做了修改：
1.学习古诗前两句“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥”的时候，尝试让学生根据诗意寻找天上的织女星和牵牛星，并在课前做好资料的收集整理工作，自由交流“牛郎织女”的民间故事，然后，根据学生的理解，诵读诗句，达到“有感而发，情辞意动”之效果。
2.在学习后两句诗句“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”的时候，我让学生根据“乞巧”二字，提出自己想要知道的问题，如：乞巧是什么意思？为什么要乞巧？乞巧什么？怎样乞巧？……然后，让学生带着这些问题默读课后的资料袋，最后交流。以此凸显“以生为本”的教学理念。
本以为这样的修改总是差不多了，谁知自己兴高采烈准备就此上课的时候，听了另一位老师的课后又顿觉自己这样的设计还存在一个致命的弱点：语文味去哪儿了？“授之以鱼不如授之以渔”，难道我的课堂教学仅仅是为了学这首古诗吗？有没有更利于学生语文发展的空间呢？躺在床上，思绪万千，最后决定寻找本节课的古诗方法突破口：渗透学法指导，让“工具”和“人文”相结合。
三备：“工具”与“人文”并重
反观我的“一备”和“二备”，以我自己的水平，在大的环节里已经无法做出很大的调整，那么，我的“语文中的工具”，我的“古诗学法指导”该如何落实呢？恰好《乞巧》这首古诗给了我可以操作的空间。
1.看图猜诗背诗：你们怎么这么快就猜出来了？
小结学法：结合插图，想象诗中描写的画面，是很有用的学习古诗的方法之一。
在上前两句古诗的时候，引导学生运用总结出来的学法，观察课文插图，讲述“牛郎织女”的故事，已达到理解“牵牛织女渡河桥”的目标，从而让学生尝试运用其方法。
2.在揭题之后，我问学生：“你知道‘乞巧’是什么意思吗？”引导学生看课后的注释，得出第二种学习古诗的方法：学看注释。
3.区分：宵——霄。
在把诗读正确的环节时，我引导学生观察第一句诗句，说说发现了什么？学生能够找出“宵——霄”。我紧接着问：“他俩长得这么像，咱们怎么区别呢？”引导学生通过查字典或是查词语手册理解，这样，第二种方法有因运而生：查阅工具书能够帮助我们正确地理解诗词的意思。
在此基础上，在理解“尽”字的时候，又再次让学生运用其方法，进一步巩固学到的知识。
4.理解难点“乞巧”的意象的时候，正好课文后面随附了“资料袋”，对了，利用资料袋帮助学生理解其意境不是很好的方法吗？于是，又有了这样的设计：关于乞巧，你又想知道些什么？（她们向谁乞巧，怎样乞巧的呢？乞巧什么？）让我们一起去看看课后的资料袋。动笔圈圈画画学一学资料袋，结合诗句，和同桌交流：你明白了什么？最后通过交流得出学法指导：结合相关的资料，帮助我们弄清古诗中所说的事情。
至此，我在古诗教学中渗透学法的指导也就水到渠成了。
一、赛诗导入，初知古诗方法
1.看图猜古诗、齐背：你们怎么这么快就猜出来了？
小结：看来，看图学诗是一种很好的学习古诗的方法。（板书：看插图，猜古诗）
2.导入：同学们，我们祖国的文化源远流长，而古诗更是文化宝库里一颗璀璨的明珠。特别是关于各种节日的古诗，就更多了。今天，我们就一起走进古诗《乞巧》。
3.板书：乞巧。生齐读。
认记“乞”字： 对于“乞”字，你想提醒大家注意什么呢？（区分“乞”与“气”）再读课题。
4.理解“乞巧” 。
你知道“乞巧”是什么意思吗？快打开书看看注释吧。
（学法指导：学古诗，看注释。）板书：学看注释
5.除了题目，你还能在哪儿找到“乞巧”这个词呢？（在诗句的第三行）第二个“乞巧”与题目的“乞巧”意思一样吗？我们先打上问号，等一下再来理解。
二、品读涵咏，渐入古诗意境
【一读】──读准确
1.课前大家进行了预习，谁愿意读给大家听一听？
2.读后学生评议是否字正腔圆。
区分：宵——霄 小结方法：查阅工具书
练写：霄
【二读】——读得有节奏
【三读】——读出味道
1.整体感知
读着读着，我们就把古诗读正确了，还读出了古诗独有的节奏感。这还远远不够，我们还要走进古诗，走进作者，和他们进行心与心的对话。读着读着，你的脑海里出现了哪两幅画面？
引导板书：天上相会 人间乞巧
2.月下同吟——“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥”
（1）让我们跟随诗人，把目光一齐投向第1、2句诗，一起读一读。
读着读着，你读出了一个什么民间故事？
（2）谁愿意把这个流传千年的故事说给大家听一听？
（3）出示星空图：仰望这浩瀚的夜空，望着那满天的繁星，我们不禁想去寻找牵牛星和织女星。瞧，它们在银河的两边，遥遥相望，每年只有在七月七日这一晚，踏着喜鹊搭成的鹊桥，才能短暂地相聚！正所谓——
星空下，诗人林杰抬头仰望浩瀚的天空，想起牛郎织女的传说，忍不住吟诵着——
一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们不禁抬头仰望浩瀚的天空，心里默诵着——
几百年，几千年过去了，七夕又如约而至，我们望着浩瀚的天空，依然念着——
（4）美好的事物总是能引起人们无限的遐想，更何况是极富浪漫的诗人。古往今来，又有多少文人在吟诵“牵牛织女“的故事。
课件出示诗词剪辑——历代诗人吟咏“牵牛织女”的诗句：
（汉）迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
（唐）天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
今日人间七月七，天上牛郎会织女。
引读，让学生读出相应诗句。
3.人间乞巧——“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”
（1）天上的牛郎织女正在见面，地上的人们又在做些什么呢？
齐读这两行诗：家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
让学生说说地上的人们在做什么：（生自由说）
（2）原来他们是在乞巧。关于乞巧，你又想知道些什么？
（她们向谁乞巧，怎样乞巧的呢？乞巧什么？）让我们一起去看看课后的资料袋。
动笔圈圈画画学一学资料袋，结合诗句，和同桌交流：你明白了什么？
①原来她们是在向织女乞巧啊！古时候的少女们便在牛郎织女相聚的这一天，向织女乞巧。渐渐地便有了这样一个节日——乞巧节。
（回归课题，理解诗题）
②图文结合想象诗句所描述的画面。
交流：你从诗中仿佛看到了什么？
相机理解：
A.家家 ：同学们，每家的少女们都在望着月亮乞巧，她们有的在……有的在……有的在……（引导学生说出可能出现的地方）
课件出示：唐朝、宋朝乞巧画面
B.穿尽：比较诗句，理解“尽”。
出示诗句，比较读：孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
白日依山尽，黄河入海流。
穿尽的是什么？穿不尽的又是什么？你明白了什么？
小结：对幸福的向往是历朝历代人们共有的情感，人类永恒的情感！七夕——乞巧节正好给人们这样一个机会。难怪每到七夕这一天，读——
③女孩子们向织女乞求什么？用资料袋上的话说就是——乞取智巧。请你想象一下，自由说话。再打出民间的一首《乞巧歌》。
“乞手巧，乞容貌；乞心通，齐颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊（zǐ）妹千万年。”
（3）小结学法：查阅资料
三、收藏经典，吟诵古今诗篇
1.小结诵读：
师：又到七夕，人们仰望晴朗的夜空——
生：七夕今宵看碧霄
师：看到茫茫的银河里——
生：牵牛织女渡河桥
师：想到这里，家家户户的人们仰起了头，望着月亮——
生：家家乞巧望秋月
师：他们都在向织女乞求，织出了多少美好的心愿——
生：穿尽红丝几万条。
2.生背诵。
3.小结：泱泱中华，悠悠千年，那历史的长河里沉淀了多少我们祖祖辈辈传下的经典啊！今天我们学习的是一首和中国传统节日—乞巧节有关的古诗，其实古时候很多文人墨客在七夕这天，都留下了许多诗篇。老师这里还收集了一些和七夕有关的古诗，读读看，你对哪首感兴趣？读给大家听！（指名读）有兴趣的同学在课后把它记在你的古诗积累本中吧！
4.摘录。
课后再备：一门遗憾的艺术
终于到了上课的那一天，一切的环节都在自己的设计中有条不紊地进行着。上完课后，总觉得自己什么地方没有理清，什么地方没有上到位。仔细一想，原来是自己在上古诗的时候，对一些关键字词的理解还没有引导到位，特别是“尽”字的理解，。由于没有到位，很多学生就无法体会“穿尽红丝几万条”中所隐含的古人对幸福生活的强烈向往，也就无法体会诗人在描述这样一个节日，同时也是寄托着自己对美好未来的追求。因此，对整首诗的理解也就有失偏颇了。怎么办？
这时，一位听课老师的话语点醒了我，对呀，自己怎么没有想到呢！利用字义的比较，理解“尽”，再去理解整首诗的意境，不是更能体现其“工具性”和“人文性”的有机结合吗？于是，我在这一环节又做如下修改：
比较诗句，理解“尽”。出示诗句，比较读：
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
白日依山尽，黄河入海流。
穿尽的是什么？穿不尽的又是什么？你又什么新的感悟？
《春秋元命苞》和《淮南子・真》开始说织女是神女。而在曹丕的《燕歌行》、曹植的《洛神赋》和《九咏》里，牵牛和织女已成为夫妇了。曹植《洛神赋》：“叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。”李善注引曹植《九咏》注：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星，各处河鼓之旁，七月七日，乃得一会。”
东汉古诗十九首中的《迢迢牵牛星》脍炙人口：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，扎扎弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”诗人从织女的角度写相思的苦衷，情味深长，把牛郎织女的故事描绘得更加人间化。
南北朝梁朝宗懔在《荆楚岁时记》这样记载：“天河之东，有织女，天帝之女也。年年织杼劳役，织成云锦天衣，帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎，后遂废织。天帝怒，责令归河东，唯每年七月七日夜，渡河一会。”
因此，人们把牛郎织女鹊桥相会的农历七月初七之夜，称为“七夕”。古往今来，人们爱在这晚仰望天空，观其相会，并津津有味地谈论这个美好的爱情故事。
天上当然没有牛郎、织女，它们只是两颗恒星。至于天河，也不过是无数恒星发出的一片芒芒白光而已。唐代诗人杜甫在诗中提出疑问：“牵牛出河西，织女处其东，万古永相望，七夕谁见同？”诗人的怀疑是对的。牛郎织女鹊桥相会的故事，不过是一个神话。但人们却喜欢这个神话传说，因为它表达了劳动人民热爱生活、渴望团圆、向往未来的美好之情。
历代歌咏七夕的诗很多，每每写的是天上的牛郎织女，寄托的却是人间的悲欢离合之情。
唐代诗人白居易的《七夕》诗云：“烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”弦月笼烟，长空澹澹，牛郎、织女七夕相会，亘古以来，年年如此，而多少欢情离恨，都会集在这一夜之中啊。
唐朝诗人杜牧《秋夕》写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”夜已深了，寒意袭人，该进屋去睡了，可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天上的牵牛星和织女星。可以说，宫女的满怀心事都在这举首仰望之中了。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情、那种孤独的生活和凄凉的心境见于言外。
唐朝诗人李商隐的《马嵬》中有这样一联：“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。”前句指的就是当时御林军进行兵谏，请求唐玄宗诛杀杨国忠、赐死杨贵妃。而后句指玄宗与杨贵妃回想起当初七夕佳节在长生殿上两人曾欢笑密约，并笑牵牛织女一年一度相见之短暂。“当时”曾“笑”他人，而今却不如牵牛织女之长久相恋，相比之下，真是令人可悯而又可笑。
七夕节最普遍的习俗，就是在七月初七的夜晚穿着新衣的少女们在庭院向织女星乞求智巧，称为“乞巧”。
说到乞巧，宋代诗人范成大的《秋日田园杂兴》却别具一格：“朱门乞巧沸欢声，田舍黄昏静掩扃。男解牵牛女能织，不须徼福渡河星。”富贵人家乞巧之声欢腾，农户人家入夜却是静悄悄的。他们本来就有耕田、织布的本领，何需再向天上的牛郎织女乞巧呢！这首新奇的小诗，热情地赞扬了劳动人民的勤劳和智慧。
宋代诗人杨朴的《七夕》也饶有趣味：“未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。”诗句以埋怨织女的口气说，年年向你乞巧，你都把巧给予人间，难道你不知道人间的奸巧虚伪已经多得很吗？
关键词：七夕节俗；农耕文化；爱情观；生育观
中华传统节日是中国传统文化的重要组成部分，也是农耕文明的产物，是古代劳动者智慧的载体。由于外来文化的渗透，情人节、圣诞节等洋节受到年轻人的追捧。与此同时，中国传统节日面临尴尬境地。在日新月异的今天，传承中华民族优秀文化，重新解读传统节日，弘扬传统节日习俗文化，揭示传统节日的内在价值，对于加强民族凝聚力，坚持民族特色，构建和谐社会，具有至关重要的意义。
七夕节是中华民族一个比较悠久的节日，七夕节又被称为“女儿节”、“穿针节”、“乞巧节”等。董乃斌在《唐人七夕诗文论略》中说：“在中国古代众多的民俗节日中，就其参与者性别、节日活动内容、活动方式而言，七夕是个名副其实而且独一无二的女儿节。”①七夕节与牛郎织女传说有着密切的渊源关系。
七夕节自汉代产生以来，经过不断演变，具有丰富的文化内涵。确定七月初七为七夕节，与古代民间观念有关：古人认为七为阳数，七月七日是阳数的重叠之日，与五月初五端午节、九月初九重阳节一样，是值得纪念的特殊日子。农历七月也是农业丰收的季节，织女被作为七月立秋的标准星，因此，人们将七月初七与牛郎织女的传说结合，并定名为“七夕节”。每到农历七月初七，天上有牛郎织女的鹊桥相会，人间有君臣与百姓的庆祝活动。乞巧、乞富、乞寿、乞子等习俗，具有一定的文化内涵。这与织女的六大神性有关：主嫁果、生计、财货；主掌生育、庇护儿童；主寿命；主婚配；满足人们的私愿②。
1.农耕文化
我国是一个农业大国，农业文明历史悠久。在农耕生活中凸现着百姓的集体智慧。很多节日庆典活动都与百姓的日常生活息息相关，也是百姓表达心愿的方式。牛郎织女传说与七夕节联系紧密，人们借助七夕节日表达他们对牛郎织女的祝福，对自己幸福生活的期望，对家人的美好祝愿，对国泰民安、风调雨顺、安居乐业的渴望。
牛女传说中，牛郎星和织女星自然而然地被拟人化，牛郎具有质朴、勤劳、坚韧的品性，织女则代表着智慧、忠贞、善良，他们成为劳动人民尊崇的对象。
在重男轻女的古代社会，女性的命运很难预料，女性往往将幸福的赌注押在婚姻上。她们从小学习各种女红，这也是她们能否成为合格的妻子和媳妇的重要资本。《孔雀东南飞》中有“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”的诗句，说明刘兰芝是一位聪明能干，多才多艺的女性。
“七夕”是一个以女性参与为主的节日，主要强调“乞巧”，女子希望自己能够心灵手巧。这与以织女为主人公的牛女传说有关。织女智慧与善良兼备，又心灵手巧，是中国古代女性尊崇的偶像。七夕节自然成为妇女寄托情思和美好愿望的载体。当代作家冯骥才说，七夕节不等同于西方的情人节。西方的节日往往主题单一，或表示感恩如母亲节；或表达爱慕之情，如情人节。而中国的节日主题多样而深刻，如寒食节纪念介子推、清明节祭祀祖先，端午节纪念爱国诗人屈原等，与中国传统文化紧密结合。七夕节习俗，既是对白头偕老、生死不渝的爱情的尊崇，也是女性祈祷心灵手巧和贤惠聪颖的重要节日。
2.忠贞不渝的爱情观
爱情是文学作品永恒的主题。古代中国重男轻女、等级森严的社会现实，使人们这一基本的情感追求受到束缚，尤其是女性，因为封建礼教的残酷压制，往往成为婚姻的受害者。她们对美满婚姻、家庭幸福尤为渴望。七夕节以牛郎织女的民间传说为载体，以爱情为主题，自然而然就成为以女性为主角的节日。七夕节与牛郎织女的故事密不可分，而牛郎织女故事中因西王母的阻挠，有情人不能相见，从而增加了故事的悲剧色彩。牛郎织女的七夕相会，给牛郎织女带来了希望，这也是人们美好愿望的体现。中国人崇尚大团圆，中国古典小说、戏曲等大多以大团圆结局，故事主人公在经过悲欢离合后重新团聚。牛郎织女的鹊桥相会正是这一美好心理的表现。“七夕相会”是牛女传说的精妙之处。两个相爱之人不能朝朝暮暮，是一件残酷的事情，但正因为有每年七月七日的相会，牛郎和织女备受煎熬，仍满怀期待。这非常符合中国传统的爱情观，正如《诗经・蒹葭》中的诗句：“所谓伊人，宛在水中央。”亦虚亦实的情景，一种可遇不可求的状态，表达一种相思之苦，这是中国传统爱情诗歌的主旋律。南宋女词人李清照将这种相思之苦抒写到了极致：“才下眉头，却上心头。”
唐代女诗人李冶有一首充满哲理的六言诗《八至》：
至近至远东西，至深至浅清溪。
至高至明日月，至亲至疏夫妻。
诗人用“八至”道出了人间的事理，尤其是夫妻之间的微妙关系。男女双方不管是父母之命，媒妁之言，还是自由恋爱，一旦走入婚姻，就是对对方的认可，要对双方及其家庭承担一份责任。夫妻双方耳鬓厮磨，相濡以沫，浓烈的爱情渐渐转化为血浓于水的亲情，这是中华民族特有的爱情模式，它不是对爱情的否定，而是对爱情的升华。正如《诗经・邶风・击鼓》所说：“执子之手，与子偕老。”这是两个有情人的至爱之约，是生死不渝的伟大爱情的宣言，也是千百年来一直被传诵的原因，它是中华民族传统爱情观的源头。
3.重生育的观念
古人把生育现象看得非常神秘，最普遍的求子方式就是向神灵祈子。民间有送子观音、碧霞元君这样的神灵形象，而且流传着许多关于送子神仙的神奇故事。多子多福，儿孙满堂一直是古代中国崇尚的观念。由于古代医疗卫生条件低下，婴儿的死亡率很高，为人父母者最大的愿望，就是祈求神灵保佑孩子能够健康长命。没有子女的夫妇更是虔诚地拜送子娘娘，喜得贵子后也认为孩子是神灵所赐，还愿的环节必不可少，因此各地的娘娘庙香火不断。
牛郎织女传说中牛郎织女育有一子一女。在国人的观念中，儿女绕膝，享受天伦之乐，是人生中最幸福和值得骄傲的事情。有些学者在研究牛女传说和七夕习俗文化的过程中，认为二者起源于生殖崇拜，七夕乞子就成为顺理成章的节日习俗。刘彩清《七夕节的文化透视》一文认为：乞巧含有深刻的生殖意蕴；用瓜果来祭拜牛郎织女，是子嗣繁盛的象征；用蜘蛛求巧寄托人们对喜得贵子的期盼；用凤仙花捣汁染指甲的习俗在于体现对老人的“孝”。在七夕乞生活动中，已婚女性有一项重要任务―乞子。按照父系传承的原则，只有儿子才是延续香火的后代。未生养儿子的女性，七夕晚上虔诚地祈祷，即是渴望自己能够如愿。古代社会，女性几乎是传宗接代的工具，能否生养儿子，也决定着她在夫家的地位。《仪礼・丧服》中有：“七出者，无子，一也；淫，二也；不事姑舅，三也；口舌，四也；盗窃，五也；妒忌，六也；恶疾，七也。”这是为妇女设的“七出”之罪，无子被列为首条，而且是女性独自承担这一罪名，可见封建礼教对妇女要求的苛刻和无理。这一观念可谓根深蒂固，就连鲁迅笔下一无所有的阿Q也明白“不孝有三，无后为大”，他害怕自己断子绝孙，认为“应该有一个女人”。
小结
牛郎织女传说故事具有很高的美学价值，中华民族是崇尚美好、团圆、幸福、和谐的民族，与牛郎织女故事有着渊源关系的七夕传统节日因此有其存在的土壤，只要结合当下的时代特点和人们的文化心理，营造一种美好的氛围，这样的传统节日依然可以大放光彩，成为人们精神寄托的载体。
七夕是中华传统习俗文化的重要组成部分，要让传统节日重新焕发生机，需要政府的大力倡导和宣传，也应该考虑老百姓的接受心理和文化需求，这样才能真正为弘扬传统节日文化起到推动作用。我们看到，越来越多的年轻人热衷于西方的文化和习俗，手捧玫瑰花，口嚼巧克力，跳的是街舞，哼的是Rap、Hip-Hop，对于本民族丰富多样的文化，视而不见，熟视无睹，这让喜欢中国文化的外国人很不理解，也使很多非物质文化遗产濒临失传的境地。我们并不是拒绝外来文化，但不能舍本逐末，厚此薄彼，正如鲁迅“拿来主义”一样，应该洋为中用，古为今用，这不失为抢救和保护传统节日文化的一种选择。
参考文献：
[1]钟敬文等著《名家谈牛郎织女》文化艺术出版社2006.1.
[2]张晓华主编《中国传统节日文化研究之七夕节》中国青年出版社2007.6.
[3]周媛著《节日长安之七夕节》西北大学出版社2007.9.
[4]刘彩清《七夕节的文化透视》太原师范学院学报（社会科学版）2007.11.
[5]高丙中《中国民俗概论》北京大学出版社2009.10.
[6]冯骥才《七夕・摩喝乐・仲爷》《今晚报》副刊2010.9.
[7]张勃《压力下的憧憬―七夕节俗中的女性心理和情感分析》，《七夕文化论文集》，中国文联出版社2002.
注 释：
纪年法《曹刿论战》：“十年春，齐师伐我。”课本注：“十年，鲁庄公十年。”《陈涉世家》：“二世元年七月。”课本注：“二世元年，公元前209年。秦始皇死后，他的小儿子胡亥继立为皇帝，称为二世。”此两例用的是王公纪年法。王公纪年法是我国最早的纪年法，是按照国君即位年次来纪年的，一般以元、二、三的序数递记，直至旧君出位为止。《桃花源记》：“晋太元中。”课本注：“太元，东晋孝武帝年号。”《记承天寺夜游》：“元丰六年十月十二日夜。”课本注：“元丰，公元1083年。元丰，宋神宗年号。”《岳阳楼记》：“庆历四年春。”课本注：“庆历四年，公元1044年。庆历，宋仁宗赵桢的年号。”《湖心亭看雪》：“崇祯五年十二月。”课本注：“崇祯五年，公元1632年。崇祯，明思宗朱由检年号。”此四例用的都是年号纪年法。年号纪年法是皇帝年号加序数的纪年法，从汉武帝开始使用。年号纪年法与王公纪年法不同，一个君王可以只用一个年号，也可以有若干个年号，例如武则天就用了十七个年号，使用最长的也只有四年。苏轼《水调歌头》小序中写到“丙辰中秋”，课本注：“丙辰，熙宁九年（1076）。”此例用的是干支纪年法。干支纪年法一般认为兴自东汉，六十甲子周而复始，到现在没有中断，因此可以向上逆推，知道古代某年是什么干支。
纪时法《智取生辰纲》：“杨志却要辰牌起身，申时便歇。”课本注：“辰牌，辰时，相当于上午七时至九时。牌，古代用铜壶滴水的方法计时，报时用‘时牌’，所以常用‘辰牌’‘申牌’等字样来说时间。申时，相当于下午三时至五时。”此文还好几次提到“辰牌”“申牌”等表时间的词。此例用的是地支纪时法。古人将一昼夜分为十二个时辰，用十二地支即子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥命名。《两小儿辩日》“：我以日始出时去人近，而日中时远也。”课本注：“日中，正午。”《陈太丘与友期》：“陈太丘与友期行，期日中，过中不至。”课本注：“日中，正午时分。”《岳阳楼记》“：朝晖夕阴，气象万千。”课本注：“朝晖夕阴，或早或晚（一天里）阴晴多变化。”《湖心亭看雪》：“是日更定。”课本注：“更，古代夜间的计时单位，一夜分为五更，每更约两小时。”此几例隐含着我国古代计时的知识。古人主要根据天色把一昼夜分为若干时段。一般地说，日出时叫旦早朝晨，日入时叫作夕暮昏晚，所以古书上常常见到朝夕并举、晨暮并举、晨昏并举等。太阳正中时叫作日中，将近日中的时间叫作隅中，太阳西斜叫作昃。又，古人对于一昼夜有等分的时辰概念之后，用十二地支表示十二个时辰，每个时辰恰好等于现代的两小时。和现代的时间对照，夜半十一点（即二十三点）开始是子时，凌晨一点开始是丑时，三点开始是寅时，五点开始是卯时，其余以此类推。
北斗刘方平《月夜》“：更深月色半人家，北斗阑平南斗斜。”课本注：“南斗，星宿名，在北斗七星南。”课本没有对“北斗”进行注释，有点遗憾。北斗是由天柜、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、摇光七星组成的，古人把这七星联系起来想象成为古代舀酒的斗形。古人很重视北斗，因为可以利用它来辨方向、定季节。北极星是北方的标志。北斗星在不同的季节和夜晚不同的时间，出现于天空不同的方位，人们看起来它在围绕着北极星转动，所以古人又根据初昏时斗柄所指的方向来决定季节。了解了北斗的知识，对于“斗转星移”一类成语的意思便明白易晓了。
社日陆游《游山西村》“：箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。”晏殊《破阵子》：“燕子来时新社。”课本注：“新社，指春社日，古代祭祀土地神以祈丰收，时间在立春后，清明前。”社日，农家祭社祈年的日子，立春后第五个戊日（在春分前后）。王驾《社日诗》：“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”这是春社。又，立秋后第五个戊日是秋社，在秋分前后。
清明晏殊《破阵子》：“梨花落后清明。”清明，就是清明节。古人常常把清明和寒食联系起来，寒食节与清明本是毫不相干的，前者是有着远古生活遗迹的冷食与改火的节日，后者本是节气名称。唐宋时，清明节代替了寒食节，成为以祭祖扫墓和郊野踏青为中心的全国性节日。无论是寒食改火，还是清明扫墓，都是对生命力复苏的渴望。
花朝《满井游记》：“燕地寒，花朝节后，余寒犹厉。”课本注：“花朝节，旧时以农历二月十二日为花朝节，说这一天是百花生日。”
端午节晏殊《破阵子》：“疑怪昨宵好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。”课本注：“斗草，一种游戏，也叫‘斗百草’。”《唐五代语言词典》第99页有更为详细的解释：“斗草：民俗，端午节有踏青比赛识百草之戏。唐人称斗百草，也称‘斗草’。”斗草为我国古代儿童及青年妇女的一种游戏。大约在春夏之时，同伴三数人寻取草色中吉祥而又罕见者多种，各道名目，进行比赛，赌为胜负。咱1暂斗草之戏，大约兴起于南朝，至唐宋而极盛。崔颢《》诗：“闲来斗百草，度日不成妆。”又《红楼梦》第六十二回也有斗草故事，说明斗草之戏到了清代还在流行。
七夕节《说屏》一文引用了杜牧《七夕》中的诗句：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”七夕，七月七日。七夕又称女儿节，乞巧节。乞巧习俗以及伴随着它的有关牛郎织女的美丽传说是节日的基本内容。魏晋以后，乞巧习俗日益普及。《荆楚岁时记》载：“是夕（七月七日），妇人结彩缕，穿七孔针，或以金银、钅俞石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有蟢子网于瓜上，则以为符应。”唐宋时的乞巧习俗基本未变。
中秋节苏轼《水调歌头》（中秋）是咏中秋最著名的作品之一，千百年来脍炙人口，流传广泛。中秋，八月十五日。人们以为这时的月亮最亮，所以是赏月的佳节。团圆平安，是老百姓中秋之夜的美好祝愿。
重阳节李清照《醉花阴》：“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”孟浩然《过故人庄》“：等到重阳日，还来就。”重阳，九月初九日。古人以为九是阳数，日月都逢九，所以称为重阳。古人在这一天有登高饮酒赏菊等习俗。传说登高的目的是为了避害。据《续齐谐记》汉末道士费长房劝告桓景在重阳时带茱萸囊，携家人登山避难。茱萸是一种有着浓烈香气的常绿小乔木，有着避除恶气、抵御初寒的功效。王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插苵萸少一人。”
度量衡
我们的祖先在长期的生产生活实践中，发现了自然界存在着“量”，并且创造了诸如“结绳记事”“布手知尺”“手捧成升”“迈步定亩”“滴水计时”等计数和计量的方法。“度量衡”是关于长短、多少、轻重的量。我国关于计数与计量的历史悠久而深厚。在古诗文中，也有一些关于古代度量衡的只言片语记录。
寻、仞、尺王安石《登飞来峰》：“飞来峰上千寻塔。”“寻”即为古代长度单位，八尺（一说七尺）为一寻。《愚公移山》：“太行、王屋二山，方七百里，高万仞。”“仞”也是古代长度单位，古代以七尺或八尺为一仞。而此句中的“方”指“面积”，方七百里，就是四周各七百里。古代计算面积，用截长补短的办法，把不规则的边长变成正方形，再计算它的面积。《邹忌讽齐王纳谏》一文中“邹忌修八尺有余”，明确提到尺。战国时期一尺长相当于现在的23厘米左右，邹忌长八尺多就是高达1.84米多，这比当时七尺之躯（1.61米）的普通人无疑要高出一大截，这也难怪邹忌自我感觉良好，整天在镜子前照来照去了。
石、斗、角韩愈《马说》：“马之千里者，一食或尽粟一石。”白居易《观刈麦》：“吏禄三百石，岁晏有余粮。”两句都提到“石”，“石”是古代容量单位，十斗为一石。“吏禄三百石”指当时白居易任周至县尉时，一年的薪俸大约是三百石米。《鲁提辖拳打镇关西》中鲁达道：“先打四角酒来。”这里的“角”是古代量器，用作酒的计算单位。李白《将进酒》“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”中的“斗”也是古代量器，十升为一斗。《说文》：“斗，十升也。”一斗值十千钱（即万钱），形容酒美价贵。《鱼我所欲也》：“万钟则不辩礼义而受之，万钟于我何加焉？”“钟”也是古代的一种量器。课本注：“万钟，高官厚禄。”
乐律
五音杜牧《夜泊秦淮》：“商女不知亡国恨。”课本注：“商女，歌女。”未详其所以。“商女”之“商”，是“宫商”之“商”，古以配秋，其音悽怆，故歌妓、女伶别称“秋娘”“秋女”。咱2暂18古人把宫商角徵羽五声和四季、五方、五行相配。如果以四季为纲排起表来，它们之间的配合关系是：【四季】春夏季夏秋冬【五声】角徵宫商羽【五方】东南中西北【五行】木火土金水这种配合关系，可由两条旧注来说明。《礼记•月令》郑玄注：“春气和，则角声调。”所以角配春。《吕氏春秋•孟春纪》高诱注：“角，木也；位在东方。”所以角配木、配东。其余由此类推。
八音常建《题破山寺后禅院》：“万籁此俱寂，但余钟磬音。”王维《竹里馆》：“弹琴复长啸。”刘禹锡《陋室铭》：“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”欧阳修《醉翁亭记》：“宴酣之乐，非丝非竹。”《诗经两首》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又：“窈窕淑女，钟鼓乐之。”此几例涉及古代的八音。八音，是指上古的八类乐器，即金石土革丝木匏竹。依《周礼•春官•大师》郑玄注，金指钟镈，石指磬，土指埙，革指鼓鼗，丝指琴瑟，木指柷敔，匏指笙，竹指管箫。
乐器李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声。”课本注：“玉笛，精美的笛。”刘禹锡《陋室铭》：“可以调素琴，阅金经。”课本注：“素琴，不加装饰的琴。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“胡琴琵琶与羌笛。”刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“怀旧空吟闻笛赋。”王盤《朝天子•咏喇叭》：“喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。”此几例涉及笛、琴、琵琶、喇叭、唢呐等乐器。须指出的是，琵琶这类乐器源出西亚一带，大约在东汉时传入。明代流行的吹管乐器唢呐，也源出于西亚一带，是从波斯经由新疆传入内地的。由乐器名称，可以看出中外音乐文化的频繁交流现象。
《诗经》九年级《语文》下册选了《诗经》中的两首诗《关睢》与《蒹葭》。课本注：“《关睢》，选自《诗经•周南》。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇，也称‘诗三百’，这些诗歌分为‘风’‘雅’‘颂’三个部分，‘风’又叫‘国风’，是各地的歌谣。”此注还需补充说明。实际上，《雅》分《大雅》和《小雅》，前者为贵族乐歌，后者多半为贵族乐歌，也有一部分民歌；《颂》是祭祀祖先的乐歌，分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。
乐府七年级下册《木兰诗》选自宋代郭茂倩编的《乐府诗集》，八年级上册《长歌行》也选自《乐府诗集•相和歌辞》。“乐府”是朝廷设立的掌管音乐的机构。秦朝设置太乐令、太乐丞及乐府令、乐府丞。汉承秦制，朝廷也设立“太乐”和“乐府”两个音乐机构。前者掌管雅乐，后者掌管世俗音乐“。乐府”对搜集整理和传播民间音乐起到了重要作用。乐府本为朝廷掌管音乐的机构，这个机构搜集、整理（有时也创作）歌曲中的歌词，诗歌分类中叫乐府或乐府诗，后来文人模仿乐府旧题创作的诗篇亦称乐府诗。到了唐代，白居易等人不再模仿乐府而是“即事名篇”进行创作，最后使乐府脱离了朝廷机构，也与音乐无涉了。
20xx七夕日期20xx七夕是20xx年8月28日
在我国，农历七月初七就是人们俗称的七夕节，也有人称之为“乞巧节”或“女儿节”，这是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日，也是过去姑娘们最为重视的日子。
女孩们在这个充满浪漫气息的晚上，对着天空的朗朗明月，摆上时令瓜果，朝天祭拜，乞求天上的女神能赋予她们聪慧的心灵和灵巧的双手，让自己的针织女红技法娴熟，更乞求爱情婚姻的姻缘巧配。过去婚姻对于女性来说是决定一生幸福与否的终身大事，所以，世间无数的有情男女都会在这个晚上，夜静人深时刻，对着星空祈祷自己的姻缘美满。
七夕节的来历孔针于开襟楼，人俱习之”。历史上认为“七夕”源于古代人们对“自然”和“时间”的崇拜。
在三四千年以前，随着人们对天文的认识，有关牛郎和织女的记载很早就有了。古代人们对星星的崇拜远不止是牛郎和织女，认为东西南北方向都各有七颗代表方位的星星，合称二十八宿，其中以北斗星最亮，可在夜晚辨别方向。北斗七星的第一颗星叫魁星，又称魁首。后来，有了科举制度，中状元叫“大魁天下士”，读书人把七夕叫“魁星节”，又称“晒书节”。
“七”与“期”同音，月和日均是“七”，给人以时间感。古代中国人把日、月与水、火、木、金、土五大行星合在一起叫“七曜”。七数在民间表现在时间上阶段性，在计算时间时往往以“七七”为终局。以“七曜”计算现在的“星期”，在日语中还有保留。“七”又与“吉”谐音，“七七”又有双吉之意，是个吉利的日子。在台湾，七月被称为“喜中带吉”月。因为喜字在草书中的形状好似连写的“七十七”，所以把七十七岁又称“喜寿”。
七夕节诗句《古诗十九首》
(汉)
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤摸素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
《七夕》
(唐)权德舆
今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。
家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。
《七夕》
(五代·后唐)杨璞
未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。
年年乞与人间巧，不道人间巧已多。
《七夕》
(唐)徐凝
一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。
别离还有经年客，怅望不如河鼓星。
《七夕醉答君东》
(明)汤显祖
玉名堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。
伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。
《鹊桥仙》
(宋)秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!
两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮!
《韩庄闸舟中七夕》
(清)姚燮
【关键词】李义山 五绝 沉雄
初唐开始，诗人创造了大量咏物的五言绝句。时至晚唐时期，由于五绝对字数的限制大，创作难度高，并且新的体裁――七言绝句逐渐受到重视。因此五绝的创作活动明显减少。
在《全唐诗》所收录的 242 首李商隐绝句中，七言绝句占 207 首，五言绝句占35 首。义山被称作“七律圣手”，历来被称道的是其律体。义山的七绝诗也颇受学界重视。但是学界对义山五绝的研究成果十分少。但是事实上义山的五绝中也有较多佳作。特别是与中唐相比，义山的五绝避开了韩孟的怪奇和元白的浅俗，有含蓄隽永的风格特征。从义山的五言绝句中，我们可以体会义山的情感特质以及高超的艺术技巧，由此追慕到义山政治上的抱负以及沉郁雄浑、高古悲愤的内心。
一、义山五绝诗的思想内容
义山的五言绝句数量不多，仅仅35首。姑且将这三十余首五绝分为三类，一类是写景咏物题材，一类是爱情歌妓题材，一类是政治咏史题材。此外有《早起》、《自贶》不便归于以上三类，乃是自伤身世或抒发志向之作。
写景咏物题材在五言绝句中占得篇幅最多，义山这类诗数量较多，共十四首，质量也高。其中有单纯写景、写物的诗，如《细雨》、《微雨》。大部分诗借物喻人，有所寄托。如《蝶》中义山将自己比作蝴蝶，以“雪”象征职位的地位和凄清，体现了清白自守的情感价值趋向。《巴江柳》则以“柳”自谓，抒发了徒有才情无法报效朝廷的惆怅叹息。义山的咏物诗技法娴熟，创作手法多样，表达了诗人对生命、人生的独特感受，有很高的艺术成就。
爱情歌妓题材体现的是义山曲折幽微、委婉含蓄的一面。他的五言绝句涉及了两段感情，一共有十首。《柳枝五首》表达了对失去柳枝的惋惜和深深的怀念之情。妻子王氏死后，义山写了众多深切的悼亡诗。五绝《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》、《夜意》正写出了义山对妻子王氏的深深悼念。另外，爱情歌妓题材还有《妓席》、《代应二首（其二）》、《追代卢家人嘲堂内》这三首描写的诗。
世人多关注义山的爱情诗或者无题诗，由此而得义山风格“绮丽朦胧”之语。但是从他的政治咏史诗，我们可以知道，沉郁雄浑才是义山生命的底色。义山年少成名，但心中抱负无法实现，他的政治咏史诗通过历史故事和传说来抒发自我的情感和抱负。这一类的五绝诗多是以历史故事或是传说为题材，共有九首，其中有《柳下暗记》、《饯席重送从叔余之梓州》这类往来唱和的诗作，也有《听鼓》这类咏史抒怀之作。笔力矫健，风格沉郁。《歌舞》中“只要君流眄，君倾国自倾”句是对帝王荒废朝政、只求美色的深刻讥讽。我们可以从这类诗中感受诗人政治上的抱负以及沉郁雄浑、高古悲愤的内心。
二、义山五绝诗的艺术特色
这三类题材的五绝诗中也颇多佳作，有的诗作丝毫不逊色于历来被称道的七绝。这义山不管哪一种风格的诗作，情感的真挚和技巧的娴熟都是其特征。如《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》一诗：
剑外从军远，无家与寄衣。散关三尺雪，回梦旧鸳机。
宣宗大中五年夏秋之交，王氏病逝，义山万分悲痛。这年冬天，他应柳仲郢之辟，从军赴东川。痛楚未定，又要离家远行，凄戚可想而知。这首诗，就写于赴蜀途中。这首五绝笔法娴熟，先以“剑外”营造旷大的场景，行军之远，无家寄衣的痛更为悲切。三句笔锋一转，不言己悲，描写茫茫大雪，于次般冷清之中，尾句的温暖更显得惊心。《唐人绝句精华》评价：“无家之人于远方雪夜中，忽作有家之梦，情已可伤，况当悼亡之后，何以为怀？‘鸳机’二字中含有无限温暖在。”1义山在远行之路上，承受一个无家之人的悲痛。而“回梦旧鸳机”一句犹然回想曾经，回忆的美好与今日关外“三尺雪”对比，凄绝至极！
而历来被重视的《乐游原》也是如此：
向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。
这是登上古原，触景萦怀，抒写情志之作。起句用了五仄句，定定有声，意绪不佳时，驱车前往古原一抒怀抱，聊以慰藉。起笔老辣，意在浑成。其后“夕阳无限好，只是近黄昏”是千古名句。何焯曰：“迟暮之感，沉沦之痛，触绪纷来，悲凉无限。”或言有自伤身世之意，或言有忧唐祚将衰之意，在这夕阳中，自身的境遇与国家的兴颓相融合，不分彼此。若无高古雄浑、沉郁顿挫之心，如何能写得出此等黯然销魂之语。义山学子美确实学到了精髓。此诗不堪多诵，诵之心殇。
在情感的真挚和技巧的娴熟之外，义山五绝诗都在一定程度上沿袭了南朝的技法和风格。如《百果嘲樱桃》和《樱桃答》这类嘲答之作，《嘲樱桃》、《嘲桃》这类嘲弄之作都是南朝的常见题材。义山以这种形式表达了对官场上忘恩负义，“无赖夭桃”的讽刺。而辞藻上，《风》、《袜》等诗作都有着深婉绮丽的特色，多用“钗”、“孔雀”、“鸳鸯”等意象，呈现出缠绵绮靡朦胧的意境。这也是义山广为人知的特色。他的整体诗风形成都与南朝有着一定的关系。
义山诗中还有另外一个重要的特点，那就是典故的运用。一般来说，绝句由于篇幅短小，只有二十字，很难承载更多的内容和情感表达，只“适宜于抒写日常生活中即景即事触发的情感或瞬间景象，而不大适宜于表现重大的历史政治题材和沉重的政治、人生感慨。”2但是义山却善于用绝句写政治、历史题材，表达感慨，正因为义山在绝句创作时善于用典。比如《听鼓》：
城头叠鼓声，城下暮江清。欲问渔阳掺，时无祢正平。
义山滞留武昌、云梦一带，此处正是东汉末年名士祢衡被杀之地。义山触景生情，写了此诗。起句“叠”鼓，写出了鼓声的节奏，有急迫之感。而次句转向城下，辽阔空旷，使人遐想。三四句转而以典故抒发自己感想，叹息当今已无祢衡，不复再得《渔阳掺挝》。世上多阿奉权势、趋时媚上之流，有才之士得不到重用。义山写祢衡，实乃写自己的遭遇，写当今时事之不堪。这首诗一气贯通，用典而不艰涩，语言平实而风格沉郁。李义山对典故的运用也造成他诗风沉郁顿挫、雄健高古、感慨悲愤的重要原因。
义山的心灵世界有曲折幽微的一面，也有雄浑高古的一面。这与他在人世中所遇的坎坷和磨砺有很大的关系。“人生何处不离群”，他情感浓烈，细腻内向，亦是胸怀抱负却终生不得志。五绝由于字数的限制，更显作诗者技艺之高，内心之挺拔。义山五绝诗虽不丰，但也充分表露了义山的情感特质。他确实情深，却不是只有情深的这一特点。义山政治上的抱负以及沉郁雄浑、高古悲愤的内心更值得我们去探索，去追觅。
【参考文献】
2012年浙江卷、江西卷，2010年天津卷、湖北卷，2009年湖南卷，2007年湖北卷均涉及思想情感比较鉴赏题。
应考锦囊
提问方式：
两首诗寄寓的思想感情有何异同？
答题步骤：
首先结合注解调动自己的知识储备，了解作者的生平境遇、思想倾向以及诗作的时代背景；然后从诗作中找出感情的具体载体（意象情节）及其关键词语；再后分层分句对比分析，挖掘蕴含的情感，辨析其情感的异同。
答题范式：
两首诗通过（或分别通过）（ ）的形象（或情景）的描写，寄托了（或分别寄托了）（ ）的思想感情。
现场练习
鹊桥仙·七夕
范成大
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。 相逢草草，争①如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
〔注〕①争：怎。
对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。（4分）
（2010年湖北卷）
答案解析：
本题考查比较鉴赏诗歌作者的情感、态度，由于两词作者的出发点和对待爱情的观点不尽相同，因此两作者的情感迥异。理解了诗句含义不难作答。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”，是说一年的别离，相逢仅只七夕这一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重有限。不仅如此，旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可岁岁年年，感情其实不同。作者感情悲伤，认为见面的欢喜抵不上原来的离愁，随着离别又添了新的离别的悲伤，感情侧重于相见前后的悲伤，只看到了消极的方面。秦词写深沉的爱情，认为只要是心中感情长久，就不在乎是否在形式上的日夜相守，是对离别人的劝慰，侧重于表现情感之深，态度积极。由此答案确定为：范词强调别离的旧愁与新愁（1分），旧愁未去，新愁又添，虽有新欢，却不抵思念愁苦（1分）。秦词强调感情的坚贞与长久（1分），虽然相逢短暂，但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守（1分）。
强化训练
峡口送友人
司空曙
峡口花飞欲尽春，天涯去住泪沾巾。
来时万里同为客，今日翻成送故人。
送蜀客
雍 陶
剑南风景腊前春，山鸟江风得雨新。
莫怪送君行较远，自缘身是忆归人。
关键词：七夕文化；七夕节俗；牛女神话；牛女石像
abstract：the names of the herd-boy and the weaving-girl occurred first in the book of songs.in the early west han dynasty，the legend of love between the herd-boy and the weaving-girl was taking shape.the two statues of the herd-boy and the weaving-girl now kept in doumen of chang'an county were the oldest man-shape images of the two heavenly constellations.thecharacters and plot of the legend had already taken shape in times of the wei，the jin，and the northern and southern dynasties，the further evolution of which continued in the tang，the song and the following dynasties.the custom of celebrating the july-7th evening was also originated in chang'an.in the early west han dynasty，people in chang'an celebrated the july-7th evening by keeping watch at night for wish realization or threading needles for sewing craftsmanship.this custom spread to southern china in the six dynasties and throughout the country in the tang dynasty with the grandest celebration in chang'an.the fair of the stone lady temple is a live carrier of the custom of the july-7th evening celebration.the temple and the statues of the herd-boy and the weaving-girl are not only valuable relics but also treasurable cultural resources.
key words：civilization of the july-7th evening；custom of the july-7th evening celebration；legend of the herd-boy and the weaving-girl；stone statues of the herd-boy and the weaving-girl
牛郎、织女的爱情神话是古代人民根据星象创造的，织女、牵牛星分处银河两岸，因而被看作隔河相望的男女，发生恋情并成为夫妇。这一美丽动人的爱情神话，向七月七日这一岁时性“良日”渗透，最终形成七夕节。牛女神话形成于何时，七夕节俗起源于何地，并非纠缠不清的问题。本文认为，牛郎、织女的爱情神话生成在西汉初，七夕节俗也起源于西汉的京城长安；长安是牛女传说的故乡，是七夕文化的发祥地。
一、牛女神话生成在西汉时代
茅盾在《读<中国的水神>》中说，研究古代神话有两条路，要“从秦汉以前的旧籍中搜剔中国神话的‘原形’”[1]170，还要“从秦汉以后的书籍乃至现在的民间文学中考究中国神话的演变”[1]171。所谓“原形”，就是“中国民族原始的宇宙观、宗教思想、伦理观念、民族历史最初期的遗形，对于自然界之认识等等”[1]171。“为什么神话会‘演化’呢?‘文雅’的后代人不能满意于祖先的原始思想而又热爱此等流传于民间的故事，因而依着他们当时的流行信仰，剥落了原始的犷野的面目，给披上了绮丽的衣裳。”[2]270茅盾关于古代神话研究方法与演变原因的理论，具有重要的指导意义。就牛女神话而言，《诗经·小雅·大东》已提供了神话的“原形”，但这一爱情神话在西汉初才开始生成；此后在诗赋或笔记中多有吟咏与记载，“把一件历史事实作为底本或骨架，然后披上了想象的衣服，吹入了热烈的情绪”[1]154，牛女爱情神话因而定型；唐宋以后，在民间口传中有所演进。据此，我们把牛女神话划为孕育、生成、定型、演进四个阶段。
先秦时期是牛女爱情神话的孕育期。牵牛、织女两星的称谓，最早见载于《诗经·小雅·大东》。其诗云：“维天有汉，监亦有光。?彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。?彼牵牛，不以服箱。东有启明，西有长庚。有?禾毂希?厥?小！?3]148朱熹注曰：“汉，天河也。……织女，星名，在汉旁。……维天之有汉，则庶乎其有以监我；而织女之七襄，则庶乎其能成文章以报我矣。……牵牛，星名。服，驾也。箱，车箱也。……言彼织女而不能成报我之章，牵牛不可以服我之箱，而启明、长庚、天毕者，亦无实用，但施之行列而已。”[3]148这首诗并举织女、牵牛、天毕、南箕、北斗等星名，责怪天上星宿空有名号却不切实用，名为织女而不能织成锦缎，名为牵牛而不能用来驾车，名为毕星而不能用来掩兔，名为箕星而不能用来簸糠，名为斗星而不能用来挹酒。此诗作于幽王之世，《毛序》曰：“刺乱也。东国困于役而伤于财，谭大夫作是诗以告病焉。”郑玄笺云：“谭国在东，故其大夫尤苦征役之事也。鲁庄公十年，齐师灭谭。”[4]727陈奂曰：“幽王之世，东国伤困，则西周之政乱也。谭国大夫作诗告病，本刺周乱，编诸小雅。”[5]可见，产生在周城镐京的织女、牵牛等星宿命名，已随着周代文化的传播而被当时的东国人民所接受了。镐京，即今之丰镐遗址，在长安。这一神话在孕育期就与长安关系密切。
在《诗经·小雅·大东》里，“织女”、“牵牛”只是两个星宿的名称。先民为何要把银河两岸的两颗大星分别命名为“牵牛”、“织女”呢?茅盾在《楚辞与中国神话》中说：“原始人民……以自己的生活状况、宇宙观、伦理思想、宗教思想等等，作为骨架，而以丰富的想象为衣，就创造了他们的神话和传说。”[1]158远古时代，日月星辰的运行引发先民的想象，他们把原始的农耕信仰投射在星象上，根据人间的生活来命名和识别星宿，赋予星宿神格和人格。毛氏传曰：“襄，反也。”郑玄笺曰：“从旦至莫(暮)七辰，辰一移，因谓之七襄。”[6]679织女之星象同于人间织作的女子，故而被唤作织女星。“牵牛”，是驾车之牛的形象。张衡《思玄赋》“服箱”句章怀注曰：“服，驾也。箱，车也。”[6]680又古诗“牵牛不负轭”，亦本此诗为说。[6]680可见，牵牛、织女两星宿，正是先民劳动生活在天上星象的投射。织女、牵牛与天汉，是构成牛女神话的三个基本要素。(注：撰者按：杜汉华在《牛郎织女流变考》中说，目前有河北鹿泉、江苏太仓、山东沂源等地为开发地方旅游资源，自鸣是牛郎织女传说的起源地。杜氏摒除众多怪谈，却提出“汉水襄阳、南阳说”这一新的假说。杨洪林在《汉水、天汉文化考》误以汉水为银汉，高唱汉水流域是“牛郎织女神话故事的文化土壤”。张君在《七夕探源》中以“汉之游女”攀附天河之织女，遽言“七夕节产生于楚国”。杜、杨、张三文均据《诗经·周南·汉广》立论，错把汉水流域作为牛女神话的起源地。(杜、杨、张三文分别载陶玮选编《名家谈牛郎织女》，文化艺术出版社2006年版，第92-100页，第196-206页，第244-255页)这些说法是很不充分的。《汉广》：“汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”汉水东入长江，故诗中把汉水、长江并举。朱熹注曰：“江汉之俗，其女好游。”(见《诗集传》，上海古籍出版社1980年版，第4页)程俊英说：“这是一位男子爱慕女子不能如愿以偿的民间情歌。”(见《诗经译注》，上海古籍出版社1980年版，第4页)可谓知音。然鲁诗、韩诗却训“汉之游女”为汉水女神。《韩诗》曰：“郑交甫过汉皋，遇二女，妖服佩两珠。交甫与之言，曰：‘愿请子之佩。’二女解佩与交甫，而怀之去十步，探之则亡矣。回顾二女，亦不见。”(见《初学记》，中华书局1987年版，第53页)韩诗、鲁诗以此解说诗旨，已失风人之心。杜汉华训“织女”为“汉之游女”，认为郑交甫会汉水女神这一神话传说演变成牛郎织女的传说，持论新奇，却难以自圆。杨洪林误以“又天河也”为“东流为汉”的补注，其言“地上有汉水，天上亦有汉水”，“地上汉水连天汉”，均失之浅陋。殊不知银汉、银河既可称“汉”，又可称“河”。如《康熙字典》“河”字下注“又银河、天河也”。如杨氏之法炮制，则地上有大河，天上也有天河，“黄河之水天上来”，则黄河流域当是这一神话的起源地了。张君以鲁诗、韩诗训“汉之游女”为“汉水女神”未足惬意，遂强解“汉水女神”为“织女”，徒添笑柄。综上，汉水流域为牛女神话的起源地，这只是一击即破的新的假说而已。) 茅盾说：“现所存最完整而且有趣味的星神话，是牵牛织女的故事。……但《大东》里……亦无恋爱的故事。”[1]83《诗经》虽把织女和牵牛并举，“织女”星已人格化，但“牵牛”星还是驾车之牛，牛女神话尚在孕育中。
两汉时代是牛女爱情神话的生成期。汉初，天人相类、天人感应的宇宙天象观与谶纬之说对牛女神话的生成有很大的影响。织女、牵牛二星被奉为星神。《史记·天官书》曰：“织女，天女孙也。”[7]1311司马贞《索引》云：“织女，天孙也。”[7]1311织女获得在天界诸神中的地位和身份。《春秋元命苞》曰：“织女之为言，神女也。”[8]卷7 《春秋运斗枢》曰：“牵牛神，名略。”[8]卷9则在纬书中也有此二星神。织女、牵牛二星还具备了人的形体。元狩三年(120)，汉武帝在长安西南开凿昆明池，模仿牛女二宿隔着天河遥遥相望的情景，在昆明池的两侧各立一座牵牛、织女石像(注：撰者按：牛女石雕在两宋方志中仍有著录，北宋宋敏求《长安志》卷12：“今石人宛在，疑后人名石父石婆云”。南宋程大昌《雍录》卷9露台：“昆明池旁有石婆庙，盖牵牛讹为石翁，织女讹为石婆也。”(此两条文献引自李道和《岁时民俗与古小说研究》，天津古籍出版社2004年，第197-198页)牛女石雕，今在长安斗门，即北常家庄村西石婆庙的“石婆”和斗门镇上的“石爷”两石雕像。据汤池考证，这两尊石像具备了人间男女的性别与职业特征。(见汤池《西汉石雕牵牛织女辨》，载《文物》1979年第2期，第87-88页)长安斗门的牛女二石雕是我国现存最早的大型石刻，距今已有2100多年的历史，1956年被列为陕西省第一批重点保护文物。) ，牵牛、织女二星开始具备人的形体。牛郎、织女石像成为昆明池的胜景，东汉班固、张衡均有吟咏，魏晋时犹存著录。《关辅古语》曰：“昆明池中有二石人，立牵牛、织女于池之东西，以象天河。”[9]95《文选》卷10潘岳《西征赋》云：“昔豫章之名宇，披玄流而特起。仪景星于天汉，列牛女以双峙。”李善注引《宫阁疏》曰：“昆明池有二石，牵牛、织女象也。”[10]160牛女二石像，还被想象成隔河相望的恋人或夫妇。宋严有翼云：“汉武帝于昆明湖中作二石人，为牵牛织女象。盖欲神异其水，比方河汉。班固《赋》云：‘左牵牛兮右织女，似天汉之无涯。’虽不云七月七日聚会，其意以为夫妇之象，天道深远，所不敢言也。”[11]550牵牛与织女二石像隔昆明池相望，与牵牛星同织女星相隔银河之情状相仿佛，以具体生动的人体形象暗示了牛女二星的婚恋关系，标志着牛女二星爱情神话的生成。人形化的织女和牵牛出现在东汉文人的诗歌和民间的绘画里。《古诗十九首》云：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼；终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”织女进一步人形化，她有“素手”，还会“涕泣”，俨然一个美丽的女子，而织女与牵牛则是一对被天河阻隔的恋人。两汉绘画里，牛女神话也成为重要的题材(注：撰者按：汤池说：“牵牛织女这个美好的神话传说，在汉代的美术作品中得到广泛的表现。例如河南洛阳1957年发现的西汉晚期壁画墓，在前室顶脊上绘有牵牛、织女星。东汉画像石中，还刻画出牛郎、织女的具体形象。如南阳有一块画像石，画面右上方刻画河鼓三星，其下刻画着叉腿而立的牛郎，右手持鞭上举，左手握缰牵牛，形象栩栩如生，画面左上方……有一挽着高髻作跽坐状的妇女，当是织女形象。再如山东肥城孝堂山郭氏祠三角形石梁底面，……织女三星，其下刻画着坐在机杼前操机织锦的织女。”(见汤池《西汉石雕牵牛织女辨》，载《文物》1979年第2期，第88页))，牵牛、织女二星从天上的星宿，变为人间的情侣，成为古代社会男耕女织劳动生活的具体呈现。
鹊桥相会说，是牛女神话生成于西汉初的又一重要佐证。在《诗经》里，牵牛、织女为天河阻隔，西汉初《淮南子》却有鹊桥相会的传说。《白孔六帖》卷9“乌鹊”注引《淮南子》“乌鹊填河成桥而渡织女。”[12]156茅盾说：“白居易《六帖》引乌鹊填河事，云出《淮南子》(今本无之)，则在汉初此故事已经完备了。”[1]84《淮南子》的这条佚文是鹊桥相会说的最早记载。至东汉鹊桥相会说广为流传。唐韩鄂《岁华纪丽》卷3“鹊桥已成”注引东汉应劭《风俗通》云：“织女七夕当渡河，使鹊为桥。相传七日鹊首无故皆髡，因以梁渡织女故也。”[13]显然，从天河阻隔到役鹊为桥、鹊桥相会，这一爱情神话更加完美动人。
综上，牵牛、织女的爱情神话在西汉初开始生成。织女从人格化的星神，成为具有了人形化的普通劳动者；这一神话的结局从天河阻隔转为鹊桥相会。诚如茅盾所言，“在汉初此故事已经完备了”[1]84。
魏晋六朝时代是牛女爱情神话的定型期。由于神仙思想的盛行和神仙传说的推动，在文人诗赋和笔记小说中，牛女神话表现出更多的世俗化和化倾向。首先，人物关系更加亲密，牛郎与织女从相恋到婚姻，由恋人而夫妇。《文选》卷19《洛神赋》“咏牵牛之独处”李善注引曹植《九咏》注云：“牵牛为夫，织女为妇，织女、牵牛之星，各处河鼓之旁，七月七日乃得一会。”[10]271最早称牛女为夫妇。夫妇之说，至吴均《续齐谐记》成武丁故事乃确定。唐韩鄂《岁华纪丽》卷3“织女将渡”注引《续齐谐记》曰：“桂阳成武丁有仙道，忽谓其弟曰七月七日织女当渡河，吾向以被召。弟问织女何事渡河。答曰暂诣牵牛。世人至今云织女嫁牵牛是也。”[13]傅玄《拟天问》曰：“七月七日牵牛、织女会天河。”[14]76其次，情节结构更加完整。明冯应京《月令广义》引南朝殷芸《小说》云：“天河之东有织女，天帝之子也，年年机杼劳役，织成云锦天衣，容貌不暇整。天帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎，嫁后遂废织?，天帝怒，责令归河东，使一年一度相会。”[14]784可见，牛女神话已有完整而曲折的情节。至此，织女的身份及牛、女二星的关系和性格从许嫁到隔绝再到相会的故事情节都已定型。换言之，到了魏晋南北朝，牛女神话已经演绎出完整而曲折的故事情节，刻画出生动而鲜明的人物性格。
隋唐以后是牛女爱情神话的演进期。牛女神话仍然通过文人创作与民间口传两个途径进行传播。白居易、杜牧至秦观都沿用西汉以来的神话传说，写出了美丽动人的诗篇。白居易《长恨歌》写明皇与贵妃在七夕守夜畅想鹊桥相会的神话，喊出“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的生死相随的爱的誓言。北宋秦观《鹊桥仙》：“织云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路?两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮?”这是借牛女神话来讴歌坚贞不渝的爱的信念。不过，这些诗篇对牛女神话的人物性格与故事情节上并无发展。民间口传的牛女爱情则形态各异。袁珂《中国神话传说辞典》“牛郎织女”条里采集了一则普遍流传的牛女传说，其情节是：“织女为天帝孙女，王母娘娘外孙女，于织?之暇，常与诸仙女于银河澡浴。牛郎则下方一贫苦孤儿也，常受兄嫂虐待，分与一老牛，令其自立门户。其时天地相去未远，银河与凡间相连。牛郎遵老牛嘱，去银河窃得织女天衣，织女不能去，遂为牛郎妻。经数年，产儿女各一，男耕女织，生活幸福。不意天帝查明此事，震怒非常，立遣天神往逮织女。王母娘娘虑天神疏虞，亦偕同去。织女被捕上天，牛郎不得上，与儿女仰天大哭。时老牛垂死，嘱牛郎于其死后剖皮衣之，便可登天。牛郎如其言，果偕儿女上天。差已追及织女，王母娘娘忽拔头上金簪，凭空划之，顿成波涛滚滚天河。牛郎织女隔河相望，无由得过，只有悲泣。后终感动天帝，许其一年一度于七月七日鹊桥相会。”[15]82这一民间口传文学，通过牛女之被阻隔，谴责封建礼教势力的代表天帝和王母娘娘，具有强烈的批判性和鲜明的阶级性。牛郎、织女的性格形象更加丰满，成为勤劳善良、忠于爱情的美好典型。许多学者认为，民间口传中的牛女神话是结合了天鹅处女型故事和兄弟分家型故事，在长期流传中加工改造而成的。
唐德宗贞元十四年(798)，长安西南昆明池畔开始修建牛郎、织女庙，设案供奉牛女二石像。北宋宋敏求《长安志》卷12县二长安：“唐贞元十四年置石父庙。”“石婆神庙并在县西南三十五里昆明池右。”“今石人宛在，后人名石父石婆云。”[16]这是史载最早的牛郎、织女庙。“石父”、“石婆”是长安乡民对西汉牛郎、织女石像的俗称。此后，有许多地方也修建祠庙，祭祀牛女二星神。
综上，牛女爱情神话在周代的镐京孕育，在西汉初的长安生成，经过魏晋南北朝文士的修饰与定型，隋唐后在民间广为流传。无庸赘言，长安正是牛女传说的故乡。
二、七夕节俗起源于西京长安
七月七日，并非“七夕”。七月七日原是岁时性的节日，与牛女神话无涉。这一“良日”古已有之，其节俗包括曝衣、曝书等。“七夕”则依托牛郎、织女的爱情神话而产生，是一个纪念性节日，其节俗主要有守夜乞愿和穿针乞巧等。
《诗经·豳风·七月》：“七月流火，九月授衣。”夏秋之交，正是曝晒旧衣和制作新衣的时节。宋卜子《杨园苑疏》曰：“太液池西有武帝曝衣阁，常至七月七日，宫女出后登楼曝衣。”[17]卷31据此，七月七日曝衣之俗，可溯至西汉武帝时。东汉崔?《四民月令》曰：“七月七日作曲合蓝丸及蜀漆丸，暴经书及衣裳。”[18]76则曝书、曝衣以免虫蠹，渐成习俗。此俗至魏晋尤盛。王隐《晋书》曰：“魏武帝辟高祖(司马懿)，以汉祚将终，不欲屈节于曹氏，辞以风痹，不能起居。魏武遣亲信令史微服于高祖门下，……七月七日高祖方曝书，令史窃知，还具以告。”[17]卷31司马懿假病，仍不废曝书，可见七月七日此俗之盛。《世说新语》曰：“郝隆七月七日见邻人皆晒衣物，乃仰卧出腹，云晒书。”[19]76《竹林七贤论》曰：“阮咸，字仲容。七月七日，诸阮庭中灿然，莫非锦绨。咸时总角，乃竖长竿，标大布犊鼻?于庭中，曰未能免俗，聊复尔耳。”[18]76卧腹曝书、挂犊鼻?，是魏晋名士七月七日的滑稽表演。可见，七月七日原有的节俗，“曝书策，晒衣裳”[13]，都是在白昼举行的。晋潘尼《七月七日侍皇太子宴玄圃园诗》曰：“商风初授，辰火微流，朱明送夏，少昊迎秋。嘉木茂园，芳草被畴，于时我后，以豫以游。”[18]76这一“良日”里，达官显贵们还要宴游。这里，潘尼也未提及牛女神话。
从西汉初年开始，牵牛、织女的爱情神话逐渐渗透在七月七日这一“良日”，最终形成在七月七日晚上守夜乞愿、穿针乞巧等一些新的节俗。七月七日这一白昼的“良日”，渐渐变成了晚上的乞巧节；原本在白昼举行的曝衣、曝书等节俗淡化了，守夜乞愿、穿针乞巧成为七月七日晚上的民俗景观。(注：撰者按：《太平御览》卷31“七月七日”引晋周处《风土记》三则。《风土记》云：“七月初七日重此日，其夜洒扫中庭，然则中庭乞愿，其旧俗乎?”又云：“魏时人或问董勋云：七月七日为良日，饮食不同于古，何也?勋云：七月黍熟，七日为阳数，故以糜为饵。今比人惟设汤饼，无复有麋矣。”又云：“七月初七日，其夜洒扫于庭，露施几筵，设酒脯时果，散香粉于筵上，以祈河鼓(《尔雅》曰河鼓谓之牵牛)、织女。言此二星辰当会，守夜者咸怀私愿。咸云见天汉中有奕奕白气，有光耀五色，以此为征应，见者便拜而愿，乞富乞寿，无子乞子，唯得乞一，不得兼求，三年乃得，颇有受其祚者。”在第一则中，周处指出，七月七日之成为“良日”，原因是“重其日”。就像古人重视正月一日“元日”、三月三日“上巳”、五月五日“端午”或者九月九日“重阳”一样，七月七日受到重视，成为“良日”。明李诩曰：“古人之节，抑有义焉。如元旦、上巳、端午、七夕、重阳，皆以奇阳立节，偶月则否，此亦扶阳抑阴之义也。”(见李诩《戒斋老人漫言》卷7，中华书局1997年版，第305-306页)但守夜乞愿，本是这一“良日”的旧俗么?周处提出疑问。在第二则里，“七月七日为良日，饮食不同于古”，显然，七月七日这一“良日”的饮食习俗与牛女神话并无关涉。从第三则看，七夕守夜乞愿之俗至晋代已流行。由此，七月七日转为“七夕”之痕迹，或可窥见(参阅《四部丛刊》子部三编《太平御览》第2册)。)《四民月令》和《西京杂记》里保留一些关于七夕节俗起源于西京长安的珍贵记载。
守夜乞愿之俗的最早记载，提及西汉文帝窦后。《初学记》卷7“七月七日”载梁宗懔《荆楚岁时记》注引《五王传》曰：“窦后少小头秃，不为家人所齿。遇七月七日夜，人皆看织女，独不许后出，有光照室，为后之瑞。”[18]76《岁华纪丽》卷3“瑞光”注云：“前汉窦皇后传云：后，观津人也。少小头秃，不为家人所齿。遇七夕夜，人皆看织女，独不许后出。乃有神光照室，为后之瑞。”[13]则七夕守夜“看织女”之俗也要溯至西汉初。《四民月令》曰：“七月七日，曝经书，设酒脯时果，散香粉于筵上，祈请于河鼓、织女。言此二星神当会，守夜者咸怀私愿。”[19]75在牛郎织女欢会之时，百姓向二位星神祈求幸福，守夜乞愿之俗正在形成。崔?虽然提到七月七日“曝经书”的旧俗，不过，“守夜者咸怀私愿”已经成为这个节日的重头戏。晋苏彦《七月七日咏织女诗》曰：“欢宴未及究，晨晖照扶桑。怅怅一宵促，迟迟别日长。”[19]76苏彦最早把牛女七月七日晚上欢会作为诗歌的题材。自南朝宋孝武帝，遂不称“七月七日诗”，而多称“七夕诗”。七夕牛女欢会，百姓守夜乞愿，成为文人诗赋的重要题材，并出现大量的应制诗。据《艺文类聚》卷4“七月七日”载，宋孝武帝刘骏、南平王刘铄、谢惠连、王僧达、颜延之、谢灵运、谢庄等都有《七夕诗》。梁武帝萧衍《七夕诗》曰：“白露月下圆，秋风枝上鲜。瑶台含碧雾，罗幕生紫烟。妙会非绮节，佳期乃良年。玉壶承夜急，兰膏依晓煎。昔悲汉越难，今伤河易旋。怨咽双念断，凄悼两情悬。”[19]77一代帝王为诗，竟能情辞恳切，感人至深。隋江总《七夕诗》“此时机杼息，独向红妆羞”[19]79，隋张文恭《七夕诗》“含情向华幄，流态入重闱”[19]79，都是借牛女七夕相会写世俗的男欢女爱，十分露骨。大唐一统后，京师长安的七夕守夜之俗更加繁盛。白居易《长恨歌》记杨贵妃死后，唐玄宗回忆七夕夜半骊山避暑时的情景：“七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。”李商隐《马嵬》云：“此日六军同驻马，当年七夕笑牵牛。”可见，七夕此夜，帝王、贵妃也要守夜乞愿。杜牧《七夕》云：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤，天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”天阶，指唐代长安的宫廷。织女犹有相爱的牛郎，每年还可一度相会，这些宫女却身陷禁宫，虚度青春。此诗借牛女鹊桥相会的欢快，反衬宫女身世的凄凉。显然，从西汉的长安到唐代的长安，从民间到宫廷，已经盛行七夕守夜乞愿的节俗活动。伴随着唐帝国在军事和文化上的强盛，七夕守夜乞愿的节俗遍布全国，远播四海。
穿针乞巧之俗也起源于西汉初的长安。《西京杂记》曰：“汉彩女以七月七日穿七孔针于开襟楼，俱以习之。”[20]53又曰：“戚夫人侍儿贾佩兰，后出为扶风人段儒妻，说在宫内时，……至七月七日，临百子池，作于阗乐。乐毕，以五色缕相羁，谓为相连爱。”[20]57西汉初，七月七日长安宫中要穿针以显示针织技巧，这是现存最早的穿针乞巧之俗的记载。显然，汉彩女乞巧正是对织女星的崇拜。东晋偏安，文化南移，穿针乞巧之俗传播江南。梁顾野王《舆地志》曰：“齐武帝起层城观，七月七日宫人多登之穿针，世谓之穿针楼。”[17]卷31从开襟楼的汉彩女穿针，到穿针楼的齐宫人穿针，乞巧之俗由此承传。《荆楚岁时记》曰：“七夕，妇人结彩缕，穿七针线，或以金银玉石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。”[18]76穿针已定在晚上，且要在月下进行，这说明牛女神话完全渗透在七月七日这一“良日”。南朝宋孝武帝刘骏《七夕诗》曰：“迎风披彩缕，向月贯玄针。”[18]76这是最早以穿针为题材的诗歌。梁简文帝萧纲《七夕穿针诗》“针欹疑月暗，缕散恨风来”[19]77，则饶有情趣。其后又有穿针题材的应制诗的产生。梁刘孝威《七夕穿针诗》曰：“故穿双眼针，时缝合欢扇。”[19]78汉代的“七孔针”，发展为南朝的“双眼针”，用来缝制“合欢扇”，则七夕穿针之寓意，除乞巧外，尚有求爱的要求。崔颢《七夕》“长安城中月如练，家家此时持针线”，描绘唐代长安城郊穿针乞巧的风俗。显然，西汉长安形成的穿针之俗，经过魏晋南北朝的演进，唐初风靡全国，而京师长安尤其繁盛。唐德宗贞元十四年，长安修织女庙(俗称“石婆庙”)设案供奉。百年来，长安石婆庙香火一直很盛，至今仍保留着七夕祭祀牛郎、织女大规模的民俗活动，而石婆庙庙会(乞巧市的一种样式)，成为传统的七夕节俗的生动载体。五代王仁裕《开元天宝遗事》曰：“宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛、女二星，嫔妃各以九孔针、五色线向月穿之，过者为得巧之候。动清商之曲，宴乐达旦。士民之家皆效之。”[21]50北宋汴京之节俗一仍唐城长安。《月令广义》卷14“乞巧市”注引《岁时杂记》：“东京七月一日置乞巧市。”[14]783南宋孟元老《东京梦华录》曰：“贵家多结彩楼于庭，谓之乞巧楼。……妇女望月穿针。”[22]209举国上下千家万户在七夕纷纷乞巧，表达古代人民对织女星神的崇敬之情和妇女们提高技艺、追求幸福的迫切愿望。明清时期，穿针乞巧的仪式改在白天举行，花样更多翻新。古代女性崇尚灵巧的生活理想，在这一节日得到淋漓尽致的表现。
综上，牛郎织女的神话传说以及七夕节俗最早产生在西汉初的长安，其后广泛流传。牛女神话和七夕节俗在长安有悠久的历史传统与广泛的群众基础。长安既是牛女神话的起源地，又是七夕文化的发祥地，而长安斗门附近的牛女二石雕以及石婆庙，不仅具有较高的文物价值，而且也是今天弘扬七夕文化的宝贵资源。
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2013年的七夕越来越近，我的心弦越绷越紧。想着牛郎织女的爱永远定格在这一年一度七月初七的夜晚，我竟黯然泪下。
今夜梅林心音独守，寂寞向谁倾诉？此刻，看冷月寂然，夜不能寐，我坐在电脑旁，想敲击一指相思，浅奏一曲离歌，在红尘流烟的叹息中，聆听织女的诉说，缱绻月色迷离，书画银河满天，落墨款款深情，行吟在寂寥的诗词端。在牛郎织女千年彼岸的守候中，拈起唐风的遗韵，婉约宋词的悠雅，斜听那轻笛横吹在轻纱流霜里，愈来愈近，若隐若离。在七夕夜，信手拈来清风玉露，看织女纤指清舞，穿过斜风疏云，编织牛郎缕缕清浅的思绪。七夕夜，26岁的我一池研墨，跃然而书，挥笔作情，断章残句款款向银河而行，听织女吟哦声声，咏唱数千年，看牛郎案前宣纸，在古典文辞的落拓下惊鸿一韵。
美玉兮流光，佳人兮天一方。今夜的银雀在天河飞舞，织女花香袭衣，月映池波粼粼，浮影暗香，枕泉听漏，独倚西楼，天涯望断，断鸿声里，一弯娥眉，在碧波潋滟中流转；牛郎一袭水袖，在风来尘往里冉冉飞舞。我掬一阕宋词，盈一缕幽香，在柳絮尘嚣，烟波浩渺的津渡里，思那一搦白衣婆娑，在梅林书院吹天仙配的清辞，让牛郎织女立于天上人间，在梅林唐宋的诗词中，轻舞飞扬……
梦幻着那一世的织女，不为羁客，只为牛郎，她身化为鸿若翩仙的仙女，从古老的天庭中徐徐走来，执一叶扁舟，载牛郎孑然清寒的一蓑烟雨，于殷殷期盼中，卿卿我我。她点绛朱唇，闭花羞月，有采莲女子轻快的歌谣，有秦淮浆声灯影里的旖旎温润，有烟雨楼台的隐约迷蒙，有檀板清歌的婉转清丽，有折叶为舟，织茧为裙的古韵流转……
七夕的今夜，梅林笔下的织女是舞动文字水袖的女子，不辞抚琴一曲于千年，拨弹着十指光阴，针针如意绣，沉沉同心结，她采撷天堂的嫁衣，踏过忘情的水，身登轻云的梯，泛波在墨香古卷的烟海浩渺神州大地中。织女向往着自由，寻求着人世间的真善美。织女从文人墨客幽远的远古走来，循着前朝有牛郎的地方蹒跚步履，正把唐宋的盛装一一取下，凝眸处，醉舞泪裳，衣袂临风，指尖下正挽着孤寂的牛郎。回眸间，一处香袖，又添新瘦！每一束唐诗都荟萃一生的剪影，每一朵宋词都泛着一世的涟漪……
今夜，梅林让织女从唐风宋韵里走过。是牛郎，织女为他在巴山秋池的夜雨里，婉约人世别离？是牛郎，在后世凄美的月色下，织女为他提笔写下三千辞海，寄予诗情？是牛郎，织女为他在等霜林染尽，月落乌啼，深藏了回忆？七夕朦胧的烟雨，斑驳了诗意，焚一炉思绪，暖三尺深寒，是牛郎，跟随着浮云浪迹，沧海觅尽，万世飘零，只等织女续写下珍惜。
今夜，梅林让牛郎在千年唐宋里为织女轻舞飞扬。是织女，牛郎为她在凝眸处醉舞胭脂泪裳？是织女，牛郎为她在风花雪月中诉说忧伤？一袭浅香打搅了牛郎的前朝记忆，春梦秋云上演着人间那一幕离合悲欢，兀自徜徉在唐朝似画如诗的烟雨中，孑然梦醉于宋时胭脂画堂的楼阁里。烟雨之外，楼兰之外，青山之外，绿水之外，是织女在天河绝唱，微启朱唇，玉润珠圆中，飞歌缭绕。思恋织女袅袅而来，幽幽情深络绎于银河。
牛郎织女在守侯，七夕那一缕清澈柔和的月光。他们在书写，那一段凄美婉约的诗章。牛郎织女在等待，七夕那一怀缱绻温馨的柔情。今夜的梅林，任性的，肆意的在这飘渺的夜里无眠，在这绵长的曲调中心伤，在这空灵的意境里怀想。如果银河有风风轻抚织女的长发，那么牛郎缠绵着如梦的记忆，就是织女如水的思念。在碧空如洗宁静的的夜晚里，梅林遥望茫茫苍穹，仿佛看见牛郎织女深深的眷恋和梦想——-如果思念这样美丽，如果让牛郎织女的思念那样深沉，如果在梅林的梦里最深处把牛郎织女的故事珍藏，那么，今夜的梅林借你一片云，让牛郎踏着月光向织女飞去，我用多情的笔蘸满思念为牛郎织女继续谱写千古绝唱。
只想在七夕，听帘外柔情蜜意，爱意阑珊。
笔墨书银河，诗词赋闲情。相思未老花先瘦，无计怎消冷清愁？诗词疏狂图一醉，怎教桃李闹春风？今夜，那牛郎的小屋依依杨柳，化作此时眼底的天河茫茫;那漫天晶光灿灿晶莹剔透的星星，化作牛郎望织女时眼波流觞；那萧瑟凄凉的清风，吹皱的不再是银河，而是七月的碧波流淌。一卷诗案，半纸词墨，在平平仄仄的诗章辞海，呢喃轻语的吟哦中，泪水盈满了眉眼。那一岸晓风，那一轮圆月，于迷醉的喜鹊桥上，一番缘聚云散，相望的牛郎织女真的注定是永远？？
梅林携一缕银河的清风，踩着古韵悠悠的诗词，笙歌墨咏，袖手千年，伫立于楼兰的烟雨中，踏遍青山绿水，天上人间。在牛郎织女的故事里：隔世恍惚中，走过秦时明月，雁过汉时城关，穿过魏晋遗风。思念牛郎的凄楚，融了世俗的尘埃，纵横阡陌的心事，明灭闪现。将缱绻的旧事伴着七夕月色的辉映，肆意泼墨写意着牛郎织女相聚的渴望。屏障起尘埃飞扬的俗世，掬着天河之水，细磨一纸砚香。为牛郎填一阕阕相思词，横枕千年情丝于彼岸，试将遗恨，写入婉约的旧章中。提杯把盏，在暮落黄昏、在金风玉露的夜色中啜进清莹的容颜，抿思在晓风残月里咽泪愁欢。
妩媚而飘渺的风，在银河轻轻掠过，琅琅心弦，凭栏的是柔肠千结；盈盈的织女，在诗书熏染间，若有一叶轻舟，持着一把相思泠，一路临水吟哦声声，她一路寻觅着牛郎的身影。采弦上月华，拔流水芬芳。诗一样的情怀，在云水间穿行，让丝丝柔情盛开为古老传说的天上人间。于天涯处，入画入诗，写尽了牛郎织女的思念。
七夕的夜，是牛郎织女拉动那悠悠古弦，是牛郎织女在低吟着百转千回的忧伤。是牛郎织女漫步在辗转翻覆的夜幕，昔日一纸红袖盟约，为一年一度轻描淡写，勾勒出不老的容颜，暗涌起伤情的思恋，断不了的，是今生来世永远难续的前缘，如一场初梦，总在落英缤纷的季节，随你风花雪月扬鞭于春花秋月，踏碎了一地的相思和春红……
一首诗词便汇成天堂波影，一眼回眸不过虚浮过往。前面依然是银河碧水的幻影，后面仍然是红尘的迷茫。那个清瘦了宋词的织女，她是那朵飘落在水面的出水芙蓉，是净土一瓣莲露，弥漫着空气中那一尾的暗香，撑一竿碧色，踏一叶轻舟，在一朵又一朵银河盛开的鹊桥花中涉水而来，在花红影绰中，织女与牛郎盈盈相笑。
曾经的举案齐眉，枕边丝丝呓语，是那一袖欲语还休的难释惆怅。是那一幕风花雪月的万种风情。依稀转瞬的刹那，几经云烟回首，织女还是织女，而牛郎还是牛郎，织女早就已天涯去远，转身陌路中，犹不知，冷冷清清的境里，织女的心底眉梢里依旧盼着牛郎。牛郎是她前世的眷恋？是她今生的劫数？是她一年一度的轮回。期待着，盼望着，一年一度在泪湿春衫透的七夕，对着暗香涌动的琼花月影，银河言欢。
每当雁字回首，月满西楼后，牛郎唯有在秦悲柳切，伤花惜夏中缠绵悱恻，唯有在轻灵哀宛的词句淤积里来去迂回，没有人能读懂牛郎心灵深处关于“执子之手，与子谐老”的幻境。或许，在红尘一隅，牛郎是多么期待着织女会陪他浪迹天涯。等到七夕渐远时，谁，可与牛郎吟诗弄月来把那相思寻尽？浮生几何？流年几度？谁，可与牛郎将那幽凄一一细数？谁，又会将牛郎落寞孤愁来怜惜许？
永远唱不尽七夕花前月下暂相逢，“杨柳岸，晓风残月”只能在柳色拂烟中墨笔添香。才下眉头，却上心头。看银河，忆当年，只能吟哦“弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎么书？
今夜，梅林信手从诗词里煮杯咖啡，便盛满七夕离人泪；书页间点曲轻歌，便能饮尽万古愁。
张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜①，竟夕②起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋③。
不堪盈手赠④，还寝梦佳期。
【注解】
①情人怨遥夜：相恋之人因离别而幽怨失眠，以至抱怨夜长。
②竟夕：终宵，即一整夜。
③灭烛怜光满，披衣觉露滋：熄烛后但见月光满屋，更觉可爱；出户时衣衫润湿，始知夜露已重。怜，爱。
④不堪盈手赠：不能捧着满手的月光相赠。盈手，双手捧满之意。
【作者简介】
张九龄（678―740），字子寿，位至宰相。在位直言敢谏，举贤任能，为一代名相。曾预言安禄山狼子野心，宜早诛灭，未被采纳。他刚正不阿，后为奸臣李林甫所害，被贬为荆州长史。开元末年，告假南归，卒于曲江私第，谥号文献。他七岁能文，终以诗名。其诗由雅淡清丽转趋朴素遒劲，运用比兴，寄托讽喻，对初唐诗风的转变，起了推动的作用。
【关键词】
月夜怀念远人 混成自然 构思奇妙 意境深幽
【品读】
古人对月，有着深厚的感情，联想非常丰富。望月怀人，常常成为古诗词中的题材，但像张九龄写得如此幽清淡远，深情绵邈的，却不多见。
诗歌通过主人公望月时思潮起伏的描写，来表达诗人对远方之人殷切怀念的情思。
“海上生明月，天涯共此时”二句，寄景抒情，出句写景，对句由景入情。正因明月深奥莫窥，遥远难测，就自然而然地勾起了诗中人的不尽思念之情。他设想，遥隔天涯的远人，此时可能也在对月相思吧。诗着一“生”字，极为生动，这同张若虚“海上明月共潮生”诗句中的“生”字，有着异曲同工之妙。
“情人怨遥夜，竟夕起相思”二句，是说多情人怨恨着这漫漫的长夜，对月相思而彻夜不得入眠。这是对诗中人由想象而返回现实，由望月而转身就寝的矛盾心情的表述。这里写出了多情人由怀远而苦思，由苦思而难眠，由难眠而怨长夜的种种连锁动作过程，也包含着有情人的主观感彩。这一声“怨遥夜”，包孕着多么深沉的感情！
“灭烛怜光满，披衣觉露滋”二句，写诗中人因遥思远人，彻夜相思，灭烛之后，犹觉月华光满可爱，于是披衣步出室外，独自对月仰望凝思，不知过了多久，直到露水沾湿了衣裳方觉醒过来。这是一个因相思所苦的非痴即呆的形象。这一联貌似写赏月，实则写怀远幽思。月的清辉，最易引人相思，诗人神思飞跃，幻想月光能成为所思念之人的化身，身可与之相依为伴。
“不堪盈手赠，还寝梦佳期”二句，写因思念远人不得相见，故面对月华情不自禁地产生把月赠送远人的想法。这是一种无可奈何的痴念，但借此更衬托出诗人思念远人的深挚感情，使诗的怀远更为具体、更有含蕴。诗便在这失望和希望的交集中戛然收住，读之韵味深长。
【名句积累】
名句：海上生明月，天涯共此时。
节令诗： 万家灯火闹春桥，每逢佳节倍思亲
【备考宝典】每一种民俗文化都是民族精神内涵的重要组成部分，从2008年起国务院将清明节、端午节、中秋节等纳入法定假日体系，此举有利于发掘民族文化内涵，弘扬民族精神，是建设和谐社会的重要组成部分。节令诗对引导同学们有意识地感受中国传统文化有良好的导向作用，因此考生对节令诗应予以高度关注。
对节令诗的鉴赏应注意以下几点：
（1）鉴赏节令诗的关键是要了解不同节令所蕴涵的民俗活动。如人日为正月初七，古代诗人在人日大多表达思家、想友的感情。上元，即元宵，正月十五日。古代人们常在元宵日张灯结彩，所以元宵又称为灯节。社日，立春后第五个戊日，春分前后，农家祭社（土地神）祈年的日子，这是春社；而立秋后第五个戊日，称为秋社。古人多借这个节日集会竞技，开展各种娱乐活动。寒食，清明前二日，此日禁火吃冷食。清明，是祭祖扫墓或到郊外踏青的日子。上巳（阴历三月初三日），此日人们临水祓除不祥，叫做修禊。后来演变为水边宴饮、郊外春游的节日。端午，五月初五日，吃粽子，赛龙舟。七夕，阴历七月初七日，传说此日牛郎织女鹊桥相会。在古诗中多借七夕表达爱情。中秋，八月十五日。这一天月色最好，是合家团圆赏月的佳节，所以人们在这一天大多思念远方的亲人。重阳，九月初九日，重阳日古人有登高饮酒赏菊的习俗。冬至，是节气中的起点，相当于一天中的子时，古人认为是阴极阳生之时。除夕，一年最后一天的晚上，“除”意为除旧布新。
（2）有些古诗，并没有明显的节令字眼，鉴赏时要抓住诗歌中的细节，看看作者写的是什么时间、什么物候，诗中记了哪些景物、哪些事情，再结合诗人所要表达的思想感情来推究诗歌所反映的节令。
【高考链接】（2005年上海春招卷）阅读下面的元曲，然后答题。
［越调］小桃红 江岸水灯
（元）盍西村
万家灯火闹春桥，十里光相照，舞凤翔鸾势绝妙。可怜宵，波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘，笙歌喧闹，飞上玉楼腰。
（1）作品描写的是传统节日_____________的盛况。
（2）作品中“涌”“乱”“飞”等词颇可品味，选择其一进行赏析。
【参考答案】（1）元宵节。（2）本诗以点面结合的手法，亦幻亦真的构思，选取“闹”“照”“舞”“翔”“涌”“乱”“飞”等一系列跃动感强烈的词语，着意渲染热烈欢快的节日气氛。起笔总写元宵佳节盛况，一个“闹”字，烘托出灯火的繁盛，色彩的缤纷。一个“涌”字，不落窠臼，诗人以虚托实，以幻写真。由于是在夜间，这茫茫江面上浮现的辉煌璀璨的灯船确实给人以宛若仙山琼阁之感。船儿飘摇，香烟缭绕，笙歌齐发，人声鼎沸，一起飘向云空，飞上华丽的高楼。此情此景，怕是九霄云外天上宫阙，也在偷偷窥视：人间好不热闹！全曲在幻觉般的境界中戛然而止，令人回味无穷。
田园诗： 开轩面场圃，把酒话桑麻
【备考宝典】田园诗以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活意境，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。这类诗歌，就内容而言，有对农村自然景物与田园生活图景的描绘；有对农忙欢歌及多彩乡村生活的描写；有对农民劳动艰辛、生活惨痛的反映和对官府剥削、赋税苛重的深刻揭露；也有对壮阔山川景色的描绘、山林隐逸者幽居情景的描写，以及旅途情景的叙述等。
鉴赏田园诗应注意以下几点：
（1）把握形象的特征和寓意。古诗意象往往寓繁于简、寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想像，产生奇特的审美效果。
（2）体味诗歌情景交融的意境。通过描写景物来抒发感情，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感彩，为表达诗歌的特定情感服务。
（3）领会诗人写景所表现的情感。既要感知作者的身世，做到知人论世，准确地领会诗人写景所表现出的情感，又要认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想境界。
【高考链接】（2008年上海春招卷）阅读下面的诗，回答问题。
步入衡山 范成大
应有人家住隔溪，
绿阴亭午但闻鸡。
松根当路龙筋瘦，
竹笋漫山凤尾齐。
墨染深云犹似瘴，
丝来小雨不成泥。
更无骑吹喧相逐，
散诞［注］闲身信马蹄。
［注］散诞：逍遥自在。
（1）诗人推断“应有人家”的依据是______________________。
（2）对颈联赏析最恰当的一项是（）
A.运用比喻手法生动形象地描绘了乌云如墨、小雨如丝的山景。
B.在描绘雨中山景的同时，也对尾联的情感表达起了衬托作用。
C.通过对乌云、小雨的动态描写，写出了衡山气候的变化无常。
D.四周乌云似瘴，小雨连绵，山道泥泞，作者顿感游兴索然。
（3）分析尾联所含的寓意。
【参考答案】范成大是南宋著名的田园诗人，与陆游、杨万里、尤袤一起被称为“南宋四大家”，他写了不少歌咏江南水乡的田园诗。（1）听到小溪那边的鸡鸣之声，推断似有人家。（2）B（3分）；A（1分）。值得注意的是上海命题组对该题的答案和赋分作了如下规定：答B给3分，答A给1分。因为B项由景到情全面概括了颈联在律诗中的作用，而A项只赏析到景物这一层，没能深入体会景中之情。这是上海语文高考第一次对分层评估、分层给分问题进行的探索。由于考生在知识结构、阅读的量和面等方面有一定差异，对诗歌的鉴赏能力就有一定程度的区别，有深浅之分，因而根据考生不同程度的解题情况进行分层给分，具有一定的科学性和合理性。（3）对官场喧嚣（城市生活的喧嚣）、排场的厌倦，对自然山水（闲适生活）的追求。
题画诗： 画者得于心，诗者会以意
【备考宝典】题画诗，广义地说是指一切题咏画作的诗歌。题画诗在我国有着悠久的历史，它是中国文学百花园中的一朵奇葩，是中国画“诗画合一”艺术精神内核的外化。题画诗有抒写怀抱、持赠他人和艺术评论等，往往收到了诗情画意相得益彰的效果。这种题画诗的创作，是诗人参透了画家之画的神韵情思，从而与画家产生共鸣，诗画融通，画如己出，于是以诗应之。其素材、情思均与画同，正如高山流水的契合，使鉴赏达到一种至高的境界。可谓画者得于心，诗者会以意。
鉴赏题画诗应注意以下几点：
（1）题画诗的共同特点往往是将静止的画写活写动，写得画中之物跳出画外。画是诗的脸面，诗是画的神韵，是对画的提炼和概括，也更赋予了题画者自己特有的观感和情思。
（2）题画诗多采用一种间接而含蓄的抒情方式，即借景抒情，借对画中某些自然景物或场景的描摹刻画，抒发自己的感情，延伸画意，将画格、诗格、人格有机地融为一体，使景致与情怀相互融通，达到和谐统一。
（3）了解题画诗在创造意境方面的三大特点：一是寄寓主观情思，二是展开艺术联想，三是借题发挥、抨击时弊。
【高考链接】（2006年全国卷Ⅰ）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
题竹石牧牛（并引）
黄庭坚
子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。
野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。
阿童三尺棰③，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！
牛砺角犹可，牛斗残我竹。
［注］①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子。
（1）这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？
（2）你认为这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”，你对此有什么看法？请说明。
【参考答案】（1）分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了石、竹、牧童、老牛四个物象，构成一副完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的感想。（2）一种自然平和的田园生活。表面上作者似乎是厚竹而薄石，但实际上作者对石与竹同样怜爱；因为在作者心目中，竹、石都代表着一种田园生活，无论是牛角砺石还是牛斗残竹，都是作者不愿意见到的。
咏史诗： 古今多少兴亡事，叹人叹己叹人生
【备考宝典】咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫。它们大多以文学的语言，史论的笔法，感人的形象，精辟的议论，耐人寻味的哲理意蕴，博得了人们的青睐，成为中国古典诗歌宝库中不可或缺的内容。
鉴赏咏史诗应注意以下几点：
（1）要了解解读程序。了解作者的简历、史实、创作诗篇时的有关背景，要读好注解，这是读懂咏史诗的一把钥匙。
（2）在鉴赏时要抓住历史人物、事件与时局、诗人自己身世之间的连接点，从而领悟诗人真正的写作意图和感情。
（3）了解咏史诗常见的情感抒发模式。如借古喻今，揭示今不如昔；崇敬古人，要效法古人；怀古伤今，揭露社会现实；反思历史，警示后人。
（4）熟悉鉴赏咏史诗的常用语。思想内容方面，如哀叹国运、忧国忧民、昔盛今衰，总结经验、吸取教训、缅怀先贤……表现手法方面，如借古讽今、用典（正用和反用、明用和暗用）、衬托（正衬、反衬）、对比、寓情于景、欲扬先抑……语言特点方面，如含蓄隽永、生动形象、雄浑深沉……
【高考链接】（2007年浙江卷）阅读下面三篇作品，然后回答问题。
乌衣巷
（唐）刘禹锡
朱雀桥边野草花，
乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，
飞入寻常百姓家。
人月圆①
（金）吴激
南朝千古伤心事，犹唱花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？
恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。
［中吕］山坡羊・燕子
（元）赵善庆
来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。
［注］①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一次宴会上，偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。②春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。
（1）这三篇作品均通过__________的意象，表达了深沉的________之感。
（2）请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。
【参考答案】（1）燕子、兴亡（2）①刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。③赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。
咏物诗： 花鸟草虫皆有品，仔细体察物关情
【备考宝典】自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象。在诗人笔下，花鸟草虫皆有品，一草一木皆关情。他们或咏物寄兴，或咏物怡情，留下了一首首精美的咏物诗篇。
鉴赏咏物诗应注意以下几点：
（1）体察物态。描摹物态是咏物诗的共同特征，因此，赏析咏物诗可以从体察物态开始，要抓住所咏之物的形态、色泽、特征，或所处环境。
（2）品味寄托。由所咏之物的外在特征分析其内在品性，联系诗人自身经历和所处社会环境，联系诗人的情趣爱好、人生态度、价值取向等，揣摩诗人所托之情，所言之志。
（3）明辨技巧。从表现手法上看，由于咏物诗重寄托，所以常常运用托物言志和象征手法。从修辞手法上看，咏物诗在构思时常常运用比喻、借代、拟人、夸张、双关等修辞。从描写角度看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法，三言两语勾勒事物形态，不求形似，只求神似。
（4）了解一些常见事物的寓意。如：月，思乡；莲，高洁；柳，送别；花，美好；松，坚忍不拔；梅，孤高，不落流俗；菊，品格坚强，气质清高；梧桐，凄凉、悲伤；芳草，离恨；杜鹃，哀怨、思归。
（5）了解鉴赏常用语。如栩栩如生、形象逼真、生动传神、贬词褒用、形神兼备、烘云托月、朦胧含蓄……
【高考链接】（2006年湖南卷）阅读下面两首诗，根据提示，完成赏析。
咏白海棠 薛宝钗
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
咏白海棠 林黛玉
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
（据人民文学出版社1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回）
咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。
“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰清玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致；“洗”“招”二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，
【参考答案】“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想像新颖，灵巧别致。
送别诗： 浮云游子意，落日故人情
【备考宝典】送别诗一般以描写景物，表达离愁别绪，或直接抒写离情别绪，或借以一吐胸中积愤表明心志，或重在写离愁别恨，或重在劝勉、鼓励、安慰，或以上几个方面兼而有之。送别诗大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏。
鉴赏送别诗应注意以下几点：
（1）抓住诗中所描绘的景物，领悟到作者所抒何情。
（2）领会诗词中所蕴含典故的含义，懂得诗人怎样化用前人诗文。
（3）抓住送别诗中的细节描写。细节是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想像的细小情节，抓住了细节，才能以小见大，透视全篇。
（4）品味语言。如谐音修辞手法的运用在送别诗词中能起到含蓄隽永的表达效果。送别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”，“丝”谐“思”等。
（5）了解诗中常见的意象。如：斑马，多用以抒发惜别之情；长（短）亭、南浦、柳岸、西楼，表示送别地或悠悠愁绪；烟波、浮云、秋蓬，比喻离别后漂泊无依；落花，伤春之意；落叶，秋愁之感；杨柳、劳歌、阳关、渭城，送别之曲；夕阳、落日，离别时的心情或表示暮年、老年。
（6）了解鉴赏时的常用语。如直抒胸臆、借景抒情、烘托对比、寓情于景、情景交融等。
【高考链接】（2007年江苏卷）阅读下面一首宋词，然后回答问题。
鹧鸪天送人
辛弃疾
唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难。
（1）“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情?运用了哪种表现手法?
（2）这首词以“送人”为题，下片写出了哪两层新意?
【参考答案】（1）翘首远望，依依不舍的惜别之情；路途艰险，祝福平安的关切之情；山高水长，前程迷茫的郁闷之情。借景抒情或寓情于景。（2）不应把离别（相聚）视为人世间惟一悲痛（欢乐）的事。人世间的风波远比路途风波险恶得多。
边塞诗：醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回
【备考宝典】边塞诗词是边塞生活的艺术反映。由于每个朝代不同时期的国力或盛或衰，导致诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉。盛唐之时的边塞诗就普遍带有豪迈勇敢、一往无前的气概：即使是写战争艰苦，也显出壮烈之气，如王维的“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”；即使是出征远戍，也爽朗明快，如王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”；即使是壮烈牺牲，也死而无悔，如王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。而中晚唐，国势日益衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了不少悲壮，不少惋伤，如“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；或体现为归家无望的哀痛，如范仲淹的“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”。
鉴赏边塞诗应注意以下几点：
（1）把握诗歌创作的社会背景。对作者所处的时代应有所了解。如李颀的《古从军行》，此诗写当时之事，由于怕触犯忌讳，所以题目加上一个“古”字。借汉皇开边，讽玄宗用兵，对当时帝王好大喜功、穷兵黩武、视人民生命如草芥的行径加以讽刺，悲多于壮。了解诗歌时代背景，有助于我们准确把握诗歌的主题，取得与诗人感情上的共鸣。
（2）注意区别各自的思想感情。在边塞征战的大题材下，边塞征战诗的思想内容异彩纷呈：有对建功立业的渴望，有报效祖国的激情，有抒写征人的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……因此，我们在鉴赏时要注意区别。
（3）分析诗歌的不同艺术风格。边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈的，有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽……只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到不同时代、不同内容，以及不同艺术素养、不同生活遭遇的不同诗人，在边塞诗这个大主题下所表现出来的异彩纷呈的艺术风格。
（4）了解边塞诗中的常见意象：金鼓旌旗、烽火羽书、边关戍楼、戈矛剑戟、斧钺刀铩、长云秋月、雪山孤城、雁飞鹰扬、箭飞马走等。“投笔”表示弃文从武，“长城”表示守边的将士，“楼兰”表示边境之敌，“吴钩”表示武器或勇武豪情。
【高考链接】（2007年山东卷）阅读下面这首清诗，回答问题
出关①
徐兰
凭山俯海古边州，
旆②影风翻见戍楼。
马后桃花马前雪，
出关争得不回头?
［注］①关，指居庸关。②旆（pèi），旌旗。
（1）诗的前两句，有版本作“将军此去必封侯，士卒何心肯逗留”，与本诗相比你更喜欢哪一种？请简要说明理由。
（2）“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。
【参考答案】（1）更喜欢本诗。本诗前两句点出居庸关的雄壮气势，景物描写鲜明生动，为后面抒怀作了铺垫。“将军”两句缺乏形象感，并且与全诗思乡的情感内容不相称。（2）①将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，描写生动，对比鲜明。②“桃花”与“雪”分别指代家乡的温馨与塞外的清冷，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。
羁旅诗： 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
【备考宝典】有些诗人长期客居、滞留他乡：或漂泊异地，或谋求仕途，或被贬赴任途中，或游历名山大川，或探亲访友。他们眼中有所见，耳中有所闻，心中有所感，由此触发灵感，写下诗篇，这些诗篇就叫做羁旅诗。这类诗，或描述个人游历、见闻、感受，或表现思亲怀乡之情，或将叙事与抒情相结合。大多抒发绵绵的乡愁，对亲人无尽的思念和郁郁不得志的苦闷，凝聚了诗人的人生感叹、漂泊愁苦，表达了古人对亲情、友情的珍重，有极高的人文价值。
鉴赏羁旅诗应注意以下几点：
（1）要明确作者写了哪些“眼中景”，借此抒发怎样的“心中情”。鉴赏时要抓住意象，构建图景，展开想像和联想，在脑海中复活诗歌意境。
（2）熟悉羁旅诗的常见意象。月亮：人生的圆满、缺憾，情感的无奈，时空的永恒，思乡思亲。孤雁：孤独，思乡，思亲，音信，消息。寒蝉：悲凉。猿猴：哀伤。落花：凋零，失意，人生、事业的挫折。沙鸥：飘零，伤感。黄叶：凋零，美人迟暮，新陈代谢。
（3）了解羁旅诗的常见主题。如：①文人失意；②漂泊哀伤；③思念亲人；④生活潦倒；⑤互勉互慰；⑥孤傲不群；⑦珍爱友谊。
（4）诗人是怎样把羁旅之情与所见所闻的一些事物巧妙地融合在一起的？探寻物我合一、情景交融的审美境界。
【高考链接】（2007年福建卷）阅读下面这首诗，然后回答问题。
武夷山中
（宋）谢枋得①
十年②无梦得还家，
独立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，
几生修得到梅花？
［注］①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。
（1）这首诗体现了诗人什么样的思想感情？
（2）“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。
【关键词】王维 《登河北城楼作》 “诗中有画”
王维诗歌中多有如画之境的描绘，正如苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中所指出的：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”。但是究竟怎样才能做到“诗中有画”呢？前人在论述中有所谓“诗谓有发于佳思而可画”，“诗中画非善画者莫能拈出”之说。但既然诗歌中有“佳思”者才可画，那么什么样的构思才可谓佳思呢？下面我希望通过对《登河北城楼作》一诗以及其他诗句的对比分析来解决“佳思”的一些问题。
井邑傅岩上，客亭云雾间。高城眺落日，极浦映苍山。
岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。寂寥天地暮，心与广川闲。
此诗约作于开元十五年，这个时候诗人已经隐居终南山，每天以山水为乐，这首诗即表现了诗人的这种情怀。
诗人在题目中首先给我们指出了观景的视点——河北城楼，既然是在城楼之上，因此便具有了总览全局的视角，而这种视角正与中国绘画的全知视角相符合，在这种视角之下，王维的诗歌能够和绘画实现相通。而且古代登临之作都是通过对情景或历史的描绘而表现了作者个人感慨或情怀，故而这首诗在题目中也隐含了这样的趋势。
首联首先描述登上城楼，在云雾迷蒙中依稀见到，住户稀稀落落分布在傅岩之上，亭驿若隐若现。把整个布景置于云雾之间，不但有辽阔与沧桑之感，而且使整个画面呈现出如梦如幻的迷离之感。盖绘画中的章法，“大抵实处之妙皆因虚处而生，故十分之三天地位置得宜，十分之七在烟云锁断”。诗人是深知这种绘画手法的，因此这样设景，既拉大了人与景的距离，使之不至于太过清晰切近而失去朦胧美感，又给之后要展现的实在的物体布置了一个较为虚空的背景。而云雾笼罩的背景也正符合后来文人画的审美风尚。
给我们留下深刻印象的是中间四联：高城眺落日，极浦映苍山。岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。高高的城楼与西下的落日相望，遥远的水面上映着苍山的倒影。岸边的一点儿温暖的昏黄火光，那是孤舟停泊的地方；打鱼的小船与晚归的鸟儿一同归来。前面两句，从大处着笔，显示出高、远、壮、阔之感，后面两句则从细节上加以点缀。正如绘画中“先从大处定局，开合分明，中间细碎处，点缀而已”的章法。颔联结构的布置也具有绘画般的技艺：高处的城楼，略低的夕阳，遥远的水边及更远一些的苍山倒影，错落参差，具有画面的美感。后面两句，作者将视角从辽阔的大背景中拉回，关注于眼前的小景与细景：岸边温暖的渔火，小船，渔家，夕鸟……，在前面大景观的铺垫之下，细节的描绘让我们感到的是融融的暖意。一“宿”一“还”，动与静的对照也让诗歌的写景不显得呆板与死寂，反而更让人觉得逍遥与闲静。正如后面作者所点出的：“寂寥天地暮，心与广川闲”——在这宁静沉寂的傍晚，看到这样的情景，我的心胸如同宽广的河水一样舒展自由！的确，从作者对景色的描绘中，我们也能体会到这种逍遥闲静的快乐！
那么，接下来，看一下作者是如何给我们呈现出这样明晰的画面，以及如何使我们通过这画面而产生出一种闲静舒展的心情！
