时间：2022-04-29 20:11:30
关键词：音乐与舞蹈；课型设计；探索
一、传统意义上的高中音乐教学
课改前的高中音乐教学仅仅停留在音乐的“鉴赏”阶段，大致以音乐作品聆听赏析式的单向传授为主，学生也只是简单地接受老师在课堂上的教学内容，在课堂上少有互动，更没有实践探知的行动和能力的培养。当然，这也与很多现实因素有关。比如课程设置不科学、师资力量薄弱等。虽然音乐“鉴赏”是培养学生的音乐审美能力、评价能力，增进学生的音乐文化素养的主要渠道之一，但内容、形式过于单一，已无法满足新时代高中生的需求。
二、高中“音乐与舞蹈”课型设计的探索
为体现普通高中新课程体系的时代性和选择性，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程在内容上进行了更大的拓展和延伸，加入了五个新模块的选修学习，其中就包含了“音乐与舞蹈”。音乐与舞蹈是水融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作、表演。“音乐与舞蹈”是一个全新的艺术综合教育课程，在高中阶段开展“音乐与舞蹈”的教学，让音乐教育与舞蹈教育共同发挥德育方面的熏陶和培优作用。以下主要从实用性的角度，对高中“音乐与舞蹈”的课型设计进行有益的探索。
1.以舞蹈鉴赏的课型设计
舞蹈鉴赏是围绕某一具体舞蹈作品展开，以观赏体验为主要教学形式。借以分析舞蹈作品、介绍有关舞蹈基本知识等为辅助手段，通过欣赏、比较、等具体学习方法，配合教师的适当指导，学生开展自主的学习，逐步培养学生舞蹈鉴赏能力，增加学生舞蹈文化修养，提升学生舞蹈审美能力。同时，为了使学生获得深刻的视听体验，教师应认真设计有效的问题与活动，激发学生的学习兴趣，鼓励学生创造性地理解和阐释作品，表达自己的独特审美感受。例如，在舞蹈作品的赏析环节中，如果先讲授理论，再播放相应的作品让学生自己欣赏，这种教学方法不适合高中生的学习，学生往往出现 “水土不服”的现象。学生们没有舞蹈基础，听完理论后，欣赏作品还是看不懂。经过教学实践和摸索，在教学生进行作品欣赏时，可分五步来完成对一部作品的欣赏，即“欣赏―分析―提问―再欣赏―总结分析”：先让学生欣赏作品，然后让学生以自己的直观感受来分析作品，接下来老师提一些提示性的问题，让学生带着问题再次欣赏作品，最后先由学生回答问题，再由老师总结分析作品。这样，学生们会有一种豁然开朗的感觉，对舞蹈作品的感受逐步加深。分析过几个作品之后，学生的赏析能力明显提高。
2.以舞蹈实践指导的课型设计
舞蹈是实践性较强的一门课程，实践指导课型是“音乐与舞蹈”模块教学中所采用的另一主要课型之一，它是继舞蹈鉴赏体验课之后的内容延伸与拓展。本课型的最终目的是培养和提高学生的舞蹈审美能力及表演能力。通过一系列的实践活动，学生从中学习简单的舞蹈动作，感受舞蹈表现力，增强自信心，挖掘具有舞蹈潜力的学生，丰富学生的舞蹈素养。在每个单元的舞蹈作品鉴赏与体验之后，以程度适中的短小舞蹈组合为主要学习材料，以实践指导为主要学习形式。在教师规范的示范下，再加上生动形象的必要文字引导，学生逐步掌握舞蹈组合的要点。
形体训练是实践指导课型中必不可少的环节之一，也是舞蹈教学和表演前的有效铺垫。选择适合高中学生形体训练的动作是教师课前认真准备的内容之一，应根据学生具体的身体状况，进行动作的设计安排，真正达到舒展身体、拉伸韧带的效果。另外，老师准确到位的肢体示范、语言的提示，也能给学生提供必要的帮助与指导。除了舞蹈动作的学习外，舞蹈素材选择也应立足教材本身内容。因为各个地区学校的不同班级的学习主体程度差异，老师应根据教材中的组合学习内容进行删选、整合。学习的舞蹈组合素材还可以根据每个班级的具体情况和教材内容进行精心编排、设计，难易度适宜的舞蹈训练，确保课堂教学的成效性。当然，在具体舞蹈实践的教学环节中，学生与学生间的合作关系，也是教学过程中教师要相当注重的一个环节。学生与学生之间的配合表演，不仅能让他们在自我表现中陶冶，更在与他人合作中享受团队表演的和谐与愉悦，体验舞蹈深层次的美。
三、总结
本文对高中“音乐与舞蹈”的课型进行了一定的探索，对目前“音乐与舞蹈”教学提出了自己的想法，可以说这在一定程度上改进了目前的教学。当然，本文并不完善，还需要进一步深入。
参考文献：
[1]王欢欢.《普通高中音乐课程标准》下“音乐与舞蹈”模块教学探索[D].济南：山东师范大学，2011.
信息化时代背景下，电视媒介为舞蹈艺术教育的开展提供了新途径，但对于高校舞蹈教育工作者而言，如何将抓住舞蹈教育在新时代下所呈现出的特点，把握住舞蹈教学与电视媒介间的联系，以充分发挥出电视媒介在高校舞蹈教育中的作用与价值等问题亟待解决。本文针对高校舞蹈教育如何以电视媒介的运用来促进教学的创新进行了探讨，并为如何实现相应教学模式的完善搭建提出了对策，以供参考。
【关键词】
电视媒介；运用；高校舞蹈教学；创新；研究
舞蹈艺术由艺术元素组建成舞蹈内容，在时间的洗礼中转瞬即逝，也正是基于此特点，使得高校舞蹈教育深受困扰，舞蹈教学难度较大，且学生学习效果不佳。基于电视媒介与舞蹈艺术的深度融合，借助以电视媒介为基础的多媒体技术，能够通过相应影像资料来实现直观的教学，进而与全新教学模式的搭建来实现舞蹈教育的创新，为提供该学科教学的质量奠定基础。
一、当前舞蹈教育所呈现出的特点
与其和电视媒介间所呈现出的关联性舞蹈教育在发展的过程中，逐渐由以往单纯的动作模仿发展为具备艺术审美的特征，以舞蹈动作之美来实现意境的打造，进而提升人们的审美能力。同时，舞蹈教育还呈现出了自主性、实践性以及开放性的新特点，而究其与电视媒介间的关联性，主要体现在如下几个方面：首先，借助电视媒介来实现舞蹈音像资料的保存，进而将舞蹈动作进行直观的展现，促使学生在欣赏舞蹈动作的过程中体会其中的意境之美，抓住舞蹈动作的要领与内涵；其次，将相应资料上传到网上，将舞蹈教育从课堂延伸到了课外，学生的舞蹈学习打破了时间与空间的束缚；再次，借助电视媒介能够为舞蹈教学创新奠定基础，通过多层次平台的搭建来实现舞蹈教学理论与实践的有机融合，促使学生具备更好的舞台表现力，实现人才培养的目标；最后，以电视媒介为途径进行教学，能够促使学生在直观欣赏舞蹈作品的过程中，放飞想象来实现二度创作，为培养学生的创新能力奠定基础。
二、运用电视媒介来创新高校舞蹈教学的对策
（一）对比与赏析教学模式的搭建首先，对比教学模式。借助摄像机将学生平时表演的过程录制下来，然后以电视媒介进行播放，在这一环节中，教师与学生共同对视频影像资料中学生表演的动作、神态等进行对比分析，促使学生以旁观者角度来进行对比分析，发现自身的优缺点，进而针对自身的不足不断优化与完善；其次，赏析教学模式。赏析课的开展能够通过直观的方式来实现对优秀舞蹈作品的赏析，赏析后，对舞蹈动作的相同点与不同点进行分析，经过教师的讲解以及学生的自主发言，能提升学生的鉴赏能力，打开学生的思维空间，为学生具备创新能力奠定基础。
（二）互动演绎与自主探究式教学模式的开展第一，互动演绎模式。该教学模式的应用要求教师在明确学生教学主体地位的基础上，科学选择赏析的舞蹈作品，并以小组的形式进行合理分组，然后针对所讲解的舞蹈动作要领进行模仿练习。在此过程中，学生以小组的形式来表演，并且当一组在表演时，由教师与其他小组共同进行评价，在全部表演结束后教师进行总体评价，在进行鼓励与表扬的同时，指出学生表演的不足，以此来强化师生与生生间的互动，搭建良好的教学氛围；第二，自主探究模式。该教学模式能够为促使学生更好地实现对知识地自我建构奠定基础，并强化学生的自学能力。通过电视媒介进行作品赏析后，促使学生进行模仿与创作，并将表演的过程进行录制，通过回放来分析不足，并再次进行表演，以循序渐进的方式来提升学生的舞蹈能力与水平。
（三）网络自学与远程教学模式的运用第一，网络自学模式。借助网络这一途径能够将相应的舞蹈资料传到网上，学生在课余时间能够借助手机及电脑等进行自学，不受时间与空间的束缚。同时，借助QQ以及微信群等方式与教师及时沟通，及时解决自己遇到的问题，提升学生自主学习的积极性与学习效果；第二，远程教学模式。该教学模式的开展可以借助联网的形式促使教育资源实现充分共享，并将舞蹈排练以及创作的过程进行远程展示，同时还可进行同步或是异步式的学习，为提高高校舞蹈教学的质量与效率奠定基础。
三、总结
综上，对于高校舞蹈教育而言，在实际开展教学活动的过程中，应积极将电视媒体这一媒介进行充分运用，实现舞蹈教学模式的创新，提升教学的有效性，实现人才培养的目标。在实际践行的过程中，通过对比、赏析、互动演绎、自主探究、网络自学以及远程教学等模式，可以充分发挥出电视媒介下多媒体技术在舞蹈教育中的优势作用，在将理论与实践进行有机结合的同时，促使学生掌握基本功的同时，培养学生的创新能力与鉴赏能力。
参考文献：
[1]李佳.运用电视媒介创新高校舞蹈教学研究[J].北京舞蹈学院学报，2013,(04):77-81.
[2]张斯琦.论舞蹈的电视传播[D].长春：吉林大学，2007.
关键字：综合素质教育舞蹈欣赏舞蹈思维舞蹈作品标题舞蹈功能创作背景
随着社会的发展，综合素质的高低逐渐在人才评估指标占有了愈来愈重要的地位。社会对综合素质全面人才的渴望，促使了高校对学生综合素质教育培养的不断重视。综合素质的内容根据教育部门的精神可分为“道德品质与公民素养”、“学习能力与实践能力”、“交流与合作”、“运动与健康”、“审美与表现”五个方面。艺术教育是培养学生综合素质的重要内容，艺术教育包括了音乐、美术、舞蹈等许多内容。这里我主要是谈谈艺术鉴赏课中舞蹈作品的欣赏与分析对学生综合素质教育的作用。
我们对综合素质进一步分析。一：“道德品质与公民素养”是世界观的范畴，正确的世界观与价值观的形成，是优良道德品质与公民素养的思想基础。简单的说也就是合理的对社会各类存在的理解是形成优秀道德品质与公民素养的根本，爱国、诚信、知礼、守法等是具体的体现。二：“学习能力与实践能力”是方法论的方面，学习是人一辈子的事情，掌握一套优秀的学习方法，对实践中遇到新问题时寻求解决的步骤有着极其重要的意义，而优秀的学习方法的形成需要在不断学习中体会与积累；实践是对方法的检验，是要注意根据实际情况而调整的。三：“交流与合作”是方法论的具体形式，是解决问题重要方面，现代社会如果没有交流与合作做不成任何事情。四：“运动与健康”是属于人的生理素质，没有生理与心理的健康，其它一切无从谈起。五：“审美与表现”是对社会“存在”的体验，然后再表现出来的过程，是属于人的心理素质。
综合素质的评价内容给了我们培养学生综合素质坐标，艺术教育是提高综合素质的重要方式。而舞蹈是由内容和形式组成的。接下来我们谈谈如何把握好艺术鉴赏中舞蹈作品欣赏朝着培养学生综合素质的方向进行。
捷克斯洛伐克的著名现代舞蹈家拉班认为人体动作的内容属于动作内部力量变化效应的象征，这是拉班对人体动作的本质层面的把握。把“力效”视为一切动作的根源，它是一切动作产生的内容，并赋予动作以表现性，动作“力效”的变化与组合形成动态节奏片段，可以象文字语言学那样由单词通过语法结构组成句式一样，形成非语言的动态句法。这些语句形成的是感情符号。而这些感情符号的功能也是舞蹈最主要的功能。舞蹈的教育功能从原始社会开始就逐渐被重视，那时的舞蹈内容基本是教人生产与生活的方法，而西周的“制礼作乐”则是一套完整的以“乐”教化的“三位一体”的艺术形式。随着时间的推移舞蹈发展到现在后我国的著名舞蹈理论家袁禾则把舞蹈的功能指向概括为“三境”，既：初境——舞以达欢、中境——舞以载道、上境——舞以象和，这里的“达欢”是欣赏舞蹈的最浅显的功能，包括两钟形式一种是娱人，另一种是自娱。而“载道”是指由于乐舞的道德感化力量促成了社会的安定而引起的对“治”的快乐。也就是说舞蹈必须负载一定的道德思想内容。最后的“象和”，是指从“乐人”单个个体的愉快，到“乐治”达到全社会的舒畅，再道“天人合一”的最高境界，这一境界，乐舞不仅仅是供以视听享受、达欢、饰喜的媒介物，亦不是进行社会教化、使天下太平、人心服治的催化剂，而是超越了二者、升华到对理想人生、天地自然的一种艺术审美活动。在其审美活动中，人所得到的快乐是天人合一的“和”之快乐。“和”的内涵是人的感求和社会伦理道德的统一，是人的心理和精神的统一；是人与自然、个体与社会的统一；是对立双方的统一；是真善美的统一；因此，“乐舞”之“和”不过是宇宙之“和”的表现而已。而这些功能与我国舞蹈界泰斗吴晓邦先生的“舞蹈是一种美的教育”如出一辙。
因此我们在选择欣赏作品的时候一定要重视舞蹈内容的选择。革命题材、历史题材、道德教化题材、为人处世题材等成为我们选择作品的首选。这是第一步。但是我们教学的对象大多是非舞蹈专业的学生，如何使学生掌握一定的舞蹈欣赏方法，正确理解舞蹈的内容，达到舞蹈欣赏的最佳效果，是我们接下来要讨论的。
由动作、舞句、舞段加上舞台调度、灯光、背景、服饰、音乐等组成了舞蹈语言。我主张欣赏舞蹈方法要从舞蹈创作过程入手。因为舞蹈编导过程就是把人体动作幻化成感情语言的过程，不了解这个过程想真正理解创作者的意图是很困难的。所有欣赏者也要有舞蹈思维。舞蹈思维过程贯彻编导的整个创作过程，我们把观察到的客观事物转化成能表现的作品内涵、景象，这是第一次的选择和转化，也是由外到内的转化；接下来的过程是经过分析、研究，去除多余的、琐碎、假象的东西，提取其中真实、主要和本质的东西，利用设想、想象、集中概括的手法使之成为艺术形象的可行性设计。这其中伴随着舞蹈的可动性、欣赏性的设想，也就是编导在构思中的舞蹈思维。而第二次转化则是编导将所有设想的内涵、景象外化成为舞蹈的动作、形象。这是从意到形的转化，包含了动作、风格、种类的取向和形象的捕捉创造及动作的改造、变化、连接，并使之组成具有正确表现功能的舞蹈语言。最后加上合适的灯光、背景、服饰等构成了舞蹈作品。所有的这些元素都是我们理解舞蹈、欣赏舞蹈的切入点。
非舞蹈专业的学生欣赏舞蹈我赞成教师对作品标题、舞蹈动作的表现性、舞蹈创作的背景三个方向做重点的分析。例如：民间舞《黄河》——舞蹈编导是赵铁春、明文军，从标题与音乐背景来分析，音乐是选自《黄河》第四乐章。冼星海的《黄河大合唱》钢琴协奏曲第四章是《保卫黄河》，由铜管奏出号召性的引子，随后，乐队引出由钢琴主奏的“保卫黄河”的主题，表现了抗日军民奔赴战场，斗志昂扬的情景；接着，钢琴和乐队的竞奏，推出全曲高潮，高亢的《东方红》音调，热情地歌颂了人民战争的伟大胜利。
而舞蹈是为纪念人民反法西斯战争胜利50周年由厦门小白鹭民间舞团创立一周年而特意创作的，是对中华民族历史的特殊回忆，来追溯一种不畏列强、坚贞不屈、生命不息、奋斗不止的民族精神。而从舞蹈动作的表现性来看，本舞蹈主要选用了汉族舞蹈中的山东地区的胶州秧歌和鼓子秧歌，女演员用胶州秧歌的“碾”字造成了一种源源不绝、勇往直前、前赴后继、永不停息的动态感觉，同时也就营造一种千军万马、十面埋伏的舞台意境。而山东的鼓子秧歌的气势磅礴、动作幅度大、表现力强、稳如泰山、纯朴厚重的动态感觉与胶州秧歌的三道弯、扭断腰的阴柔之美产生一种互补。另外从结构上分析这个舞蹈，重要的是运用了递进结构，包括了方位、时空、队形、男女交替、红绸舞动的递进。用这种递进形式更好的表现了一种壮烈的气氛，用以表达中华民族威武不屈、誓死向前的气魄，面对侵略者和敌人大智大勇的精神。
同时这种不同此次的递进，也在为舞者自身的高潮做了完美的铺垫，因为编导的构思必须要通过一定的形式与技术将之体现。而在高潮跪地则达到了以静制动的效果。在“起”“承”之后的“转”是用一段纯净的地面动作展示的，“合”是回到作品的开头那种前赴后继、不断前进的运动感觉之中。最后用一个凝固的造型回顾动的历史痕迹，折射中华民族的不朽与伟大。教师分析到这里后要有目的的向爱国主义方向引导，有意的提高“道德品质与公民素养”。从而树立学生爱国、诚信、知礼、守法等品质。
另一方面就是在分析舞蹈作品的同时不仅让学生体会到分析的步骤而且也要掌握这个步骤的内核，从而可以应用到其他的同类艺术作品之中。比如说音乐与美术也可以用同样的方法进行分析——首先搞懂艺术思维，在舞蹈中称为舞蹈思维而在音乐与美术中就要叫音乐创作思维与美术创作思维了，都经历了从外到内，既艺术创作者感受事物后在头脑中形成了作品内涵、景象，之后经历从内到外的过程，既根据头脑中的作品内涵与景象创作出具体的艺术作品来。接下来就是要分析具体作品的标题、构成元素、作品背景了。标题是创作者概括作品内涵的精粹表述，对构成元素来说舞蹈是分析人体动作，而音乐是分析音符的高低强弱等，美术则是从线条、色彩、结构等方面分析。最后分析作品的创作背景，从创作背景可以分析出作者的创作动机。在整个舞蹈作品分析中还要注意的一点就是对团队合作的强调。
舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动。是欣赏者通过作品中所展现出的动态形象--富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、音乐,服装道具表情所组成的有意味的形式所具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物(也包含拟人化的花、鸟、鱼、兽等)的思想情感,进而产生共鸣,受到感染乃至思想启迪和陶冶性情的过程。本文章就对舞蹈鉴赏的过程进行探讨,对舞蹈鉴赏过程加以分析,这样才能有助于我们更好地调整身心,以接近舞蹈艺术最美好的境界。就本人在多年从事舞蹈奖赏课中积累的教学经验的来说,我觉得,舞蹈艺术奖赏的过程,大体可以分成以下几个阶段:
一、切身感受阶段
这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为,一切奖赏的原动力,一切奖赏的美妙,都源自真实的感受,正像普列汉诺夫指出:”一件艺术品,不论使用的手段是形象活声音,总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞,观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引,而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开,他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态,并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时,受舞蹈着艺术表演的吸引,欣赏者会进一步展开想象的翅膀,并将个人的情感投入其中,自然地就感受作品中传达出来的信息,或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中,充分“触摸”舞蹈,感觉舞蹈,从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。
二、情感共鸣阶段
当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中,就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界,是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术,只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西,以职工遭某种令人信服的,才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品,才能充分的激活观众的感情层面,使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣,即使最高形式的感动,也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生,即依赖于作品中艺术形象的典型生动,更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。
三、理性判断阶段
在上述艺术鉴赏的基本经验上,在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后,我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段,这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理,并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上,脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如,该作品舞蹈形象属于什么类型?编导用意何在?动作造型怎么样?作品创新自出在哪里?作品中的音乐是否好挺好记?舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等,如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程,并回答这些问题,就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说,就是在分析意识中,运用最普遍使用的方法去“设问”,在感受舞蹈的时候别忘了问问自己,“那是什么动作?”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现?情节是在哪里有所变化的呢,有问有答,设问请教别人回答,久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。
四、再度创造阶段
这个近段是在前三个阶段的长期锻炼中才能形成的一个舞蹈艺术奖赏中的最高阶段。在此阶段,眼前的一切,已经与自己的形象创作完美地结合在一起了,舞台上的表演雨你自己心中的感情相互交融、互相刺激、互相激发,表演者的一举一动,与自己的“想象”互相契合,最终,舞蹈鉴赏者自己“解读”出了很多舞蹈艺术之美,不但可以响应舞蹈编导者的内心感受,还相应了舞蹈者的“二度创作”,自己也变可以更好的舞蹈学者冯双白说进行自己的“再度创作”,从而积极的完成了自身的艺术想象和联想,充分的感受到了常人所不能感受的独特魅力,令自己可以再欣赏舞蹈作品中回味无穷。[3]
由此可见,在舞蹈艺术奖赏活动中的每个阶段都不是一个一个截然断裂的过程,而是一个有机连贯地衔接在一起的,通过相互的渗透、相互的作用、相互交替和相互交叉全然联系的一个过程。只用在对该作品进行了细致入微的品味基础上,才能谈得上客观、准确的评价。这就是理性判断和直感判断交融的结果。本文就是想要告诉读者,要想使自己具备能够了解美、欣赏美和创造美的舞蹈鉴赏能力,必须通过长期的舞蹈艺术鉴赏活动来锻炼自己,使其通过对生命的热爱,来感染身边的每一个人,使自己身边的人都像自己一样热爱生命,热爱祖国,热爱我们国家的舞蹈艺术。
关键词： 中等职业技术学校 舞蹈教育 美育
作为一名普通中等职业技术学校的舞蹈工作者，对于目前中等职业技术学校接受舞蹈教育方面存在的缺憾深有感触，比如：很多学生对于舞蹈的认识几近空白，其中一部分学生喜爱舞蹈，认为它是一门高雅艺术，但由于知之甚少则望而却步；还有一部分学生由于看不懂舞蹈，干脆就不闻不问。其实舞蹈教育实际上是美育的最好途径之一。据说在古希腊，“雅典的青年人到十六岁为止全部教育就是舞蹈”。正所谓“舞以宣情”，舞蹈能使人受到感染，激绪，振奋精神。为了全面提高学生的综合素质，我们学校在修订教学计划时，增设了文化素质教育类公共选修课程“舞蹈和舞剧欣赏”。由于目前还没有针对普通高校学校学习的教材和资料，我便搜集整理了关于舞蹈训练、舞蹈史、舞蹈常识等有关资料，并利用这些资料编写了简易教程，开设了“舞蹈与舞蹈赏析”选修课。
如何在吸引学生兴趣的基础上让更多的学生喜爱和欣赏舞蹈、舞剧，从而达到美育的效果呢？针对这一问题，我在开设“舞蹈与舞蹈赏析”课的实践中，进行了有益而深入的探索。
一、舞蹈中的形体美
舞蹈首先是人体艺术，这是真理，谁也用不着故作高深，另想出深哲奥理。事实上也正是如此。地球上的万千物种中，形态最美的是人，是人体。其结构上、外观上、形态上的美感是万物莫能比的。玉石的美，珍珠的美，毕竟是“死物”之美；乔木之美，鲜花之美，毕竟是“无意”之美；孔雀之美，骏马之美，毕竟是“无心”之美。只有人，才能达到有形有态、有意有情之美。
为人体唱赞歌，用各种艺术手段去表现人体之美，都是不过分的。在人体的一切美感中，“性感美”是最出色的美感之一。没有性别差异的人，不男不女或亦男亦女，注定无风采无神韵，当然也无起码的美感可言。
人体之美，最有美感的是动态之美、行为之美。因此，用最大的兴趣去崇尚人体之美，讴歌性别之美，赞美动态的人体之美、性格之美，都是有道理的。
而表现这一切美，最佳也最生动的艺术形式就是舞蹈。借用舞蹈形式能把人的美感能量发掘出来、表现出来、发
挥出来。
二、中等职业技术学校普及舞蹈教育的必要性
最早提倡和发展普及型舞蹈教育的国家是美国。美国自20世纪初以来的小学、中学和大学都普遍设立了舞蹈课，这一做法都基于他们对舞蹈艺术的基本认识：几十年来，美国教育系统里的舞蹈教育目标，初期认为，舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守法律有帮助；对个人而言，表情达意有益处。
舞蹈也是一种运动，对学生来说，是比柔软体操或是枯燥体育更完备的一种课程。这也无疑把普通学校的舞蹈教育和体育课相结合，从另一种角度审视了普通学校的舞蹈教育，这不仅使舞蹈教育获得了一定的发展空间，而且替代了传统的体育运动课，使学生对舞蹈产生更大的积极性和娱乐性。
三、开设“舞蹈与舞蹈赏析课”的意义
1.让学生学会欣赏舞蹈，提高其舞蹈审美能力。
基于舞蹈在美育方面所起到的重要作用，对于普通高校的学生来讲，舞蹈作品的选材就显得尤为重要了。舞蹈的思想主题，对学生的审美价值和标准起到了一个直接的导向作用。因此在讲解舞蹈作品之前，首先要认真严格地对每一个作品进行筛选，所选择的作品必须有深刻的主题、立意和较高的欣赏价值，使学生在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美认识上有一个很大的提高。有些好的作品学生看不懂，也不能达到其教育效果，因此，针对每一个作品，我尽可能收集最完善的资料，加上自己的体会为学生作细致的点评，使学生明白每一个舞蹈作品都不仅仅是单纯的机械运动，还是有深刻主题和寓意的艺术作品，通过讲解，最终达到使学生能够独立欣赏舞蹈作品的目的。比如在欣赏军旅舞蹈作品《走・跑・跳》时，先将作品利用多媒体教室进行播放，让学生结合自己的感受，谈对作品的理解。然后反复播放作品，在播放过程中讲解该舞蹈的基本动作是对现实生活中军事训练动作的艺术加工、提炼和升华，它通过当代军人在艰苦的军训过程中所发生的事，歌颂甘于奉献、百折不挠的团队精神。
2.提高锻炼学生的创造力和想象力。
在欣赏完一至两个舞蹈作品之后，安排教授一些简单的舞蹈动作，鼓励学生设计一些能够表现如亲人离别、欢聚和一些容易用动作语言表达的场面和情景，同时还鼓励学生模仿倒垂柳、雄鹰展翅飞翔等简单动作，以加深学生对舞蹈的切身感受。虽然学生的动作并不很美观，也不是很到位，但却活跃了课堂气氛，拉近了舞蹈与学生的距离，加深了舞蹈对学生的吸引力和学生自身的深切感受。
通过一个学期的“舞蹈与舞蹈赏析”课的讲授，我们可以从受到舞蹈教育的学生身上发现，通过舞蹈教育使得他们身体器官更加灵活、敏锐了，而且从不同程度上也增加了他们的思维能力、创造能力的发展。这正是因为艺术活动作为人的一种高级精神活动，极大程度上促进和提高了人的思维能力。这也充分证明了“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，……想象力是科学研究中的实在因素。”这一伟大论证。（《爱因斯坦文集》第一卷第284页，商务印书馆1976年版，北京）
还有很多学生渐渐地喜爱上了舞蹈，对于舞蹈有了全新的认识，有的学生在心得体会中写道：“我开始惊讶于舞蹈艺术的表现魅力了，它是世界上最美的语言，它可以不分国界，不分民族，它是我们人类共同的语言。”……
3.普及舞蹈教育，可以提高学生的艺术修养。
当今社会人人都离不开艺术，舞蹈就是一种艺术。学生要想具备更高的艺术修养，就必须了解舞蹈，学会欣赏舞蹈，使其不断地提高对舞蹈的鉴赏能力和审美能力，把欣赏中的感性经验上升为理性认识，更充分地发挥艺术的审美功用和现实作用。因此可以说：进行舞蹈教育正是要提高人的艺术修养和审美能力，使人们在艺术欣赏活动中，真正地、充分地得到艺术的享受。
关键词：舞蹈；舞蹈学；舞蹈编导
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0093-02
舞蹈教学是美育的重要组成部分。广泛地开展各类舞蹈活动，使学生在学习舞蹈知识和基本技能的基础上，增进信息交流、参与文化的传承于发展，在更高的境界上认识生活，认识世界、认识未来，从而产生对人类美感的强烈向往和追求，为步人社会打下良好的心里基础。可见，随着社会的发展进步，即便是普通高校也把成人舞蹈教学视作增强学生综合素质、促进精神文明建设的必由之路。
中国的舞蹈教育历史悠久，例如，历代王朝所设立的宫廷乐舞教育机构，新中国成立后，遍及各地的文化馆、站，业余艺术教育机构所开展的舞蹈教育活动，对舞蹈艺术的承上启下、延续普及，起着积极的作用。古今中外各专业舞蹈教育机构的建立，施以严谨规范的教材，严格正规的训练，培养专门人才，对提高和发展舞蹈技艺有着巨大的意义。舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。前者以普及为主，以自娱为目的。它通过短期训练班的培训和舞蹈基础知识的传授，还可提高群众的艺术欣赏水平，健美身体，重视仪表，促进精神文明的建设，所以世界各国对群众性普及舞蹈教育均很重视。后者以提高为主，以培养专门人才为目的。它通过高校的培养方法，给以严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史、论的讲授，为各专业舞蹈团体培养和输送优秀专业人才。据近年来的了解，目前国内许多院校都不同程度的加大了舞蹈课开设的比重，但从高校的各类文艺演出以及各类不同规模和级别的舞蹈比赛的情况来看，各高校舞蹈的发展和水平参差不齐，主要以提升学生的综合素质为主，另外，很多学生没有良好的舞蹈基础，因此，高校的舞蹈发展值得人们的深思。
一、我国高校的舞蹈专业发展以舞蹈学和舞蹈编导为主系
由于舞蹈在社会上的普及需要，国家教育部允许综合性大学开设舞蹈专业。而综合性大学的学生毕业后又可以对社会基层的舞蹈事业起到发展，所以综合性大学的舞蹈专业培养方向很重要。国家教育部批准综合性大学可以办的舞蹈专业方向有两个：舞蹈学、舞蹈编导。
（一）舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门学科
舞蹈学的业务培养目标是以本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事民族舞、中国民间舞、芭蕾舞的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级民族舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。
1.舞蹈理论。
有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。
2.舞蹈历史。
系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、中国古典文学、中国现当代文学和外国文学。
3.舞蹈鉴赏。
有较强的审美感觉和创造性思维，了解中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞等教学法。
（二）舞蹈编导是“编”和“导”的紧密结合和高度统一
舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，“编”和“导”也是紧密相连不可分割的。
教学内容包括基础理论和专业训练两个部分。？基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。
该专业要求有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。
二、舞蹈专业毕业生无法适应社会对综合型人才的需求
（一）现如今社会对人才的需求是多元化的
所谓多元化，即是设立人才培养方式上的“多层次”。随着社会不断发展，我们的培养模式思维理念与社会文化市场相脱节，因此及时调整培养现代的舞蹈综合性型人才的理念，是我们当前不容忽视的问题。
因为社会背景的多元化，许多中小学校，需要的是可以上选修课的老师，必须是有艺术特长的，包括有音乐基本知识和会跳舞蹈与有舞蹈基本理论的人才，所以"专才"不符合这些要求。
社会艺术团体需要跳、教、编三合一的综合性人才。已不需要专业技术性演员，需要的演员条件也是多元化的。需要能组织舞蹈演出，能组织舞蹈排练，教能编排舞蹈的专业管理员。社会上对人才的需求.不仅要求在文凭和学位上，还更加注重个人的综合能力.包括：身体素质、沟通能力、表达能力、团队精神、修养气质等等。
各个企业单位的工会、学校的团委或艺术团等，需要能组织舞蹈演出，能组织舞蹈排练，能编排舞蹈的专业管理员，组织演出比赛活动的――跳、教、编三和一的综合性人才。
（二）综合性人才的就业率高
专业人才的专才性质决定就业的去向上，相对比较单一。如到，专业演出团体或专业舞蹈院校、综合性大学当专业老师，并且只能教舞蹈专业。
综合性人才的通才性，决定就业的去向上，相对较广泛。可以到社会演出团体、舞蹈工作室、文体厅等；或到非专业的方向，广播电视传媒、部队、群众文化团体、大的企事业单位中小学校团委等。
在当今社会经济形势下，通过分析市场对社会资源具有调节作用这一经济规律，以及社会的日渐多元化，提出现代舞蹈人才培养模式中存在的一元化问题。由于师资、生源以及学生毕业去向的不同，舞蹈教育必须脱离单一的专业化模式。
三、高校舞蹈教学的对策
（一）师资队伍要加强
舞蹈教师是综合性的人才，不仅需要有精湛的专业技能，而且还要有深厚的文化底蕴。我认为舞蹈教师除首先应具有教师职业道德和责任心外，还应具有表演和示范的能力；具有舞蹈编导的创造能力；具有坚实的舞蹈理论基础；具有较强的教育教学和管理能力。当前，面对舞蹈师资极度匮乏的情况，在扩充数量上，各院校舞蹈专业人才的培养采用“送出去，请进来”的办法，引进高素质的师资人才，建设和完善教师梯队，弥补舞蹈师资数量的暂时不足。在提高质量上，教师自修为主，聘请专家讲学。鼓励教师参加进修培训，广泛参加舞蹈文化活动的交流，及时把握和了解舞蹈文化发展的动态与方向。鼓励舞蹈教师重视开展科研活动，要研究和改进在舞蹈教育和教学方面存在的问题和差距，使舞蹈教师适应当前舞蹈教育发展，能站在世界舞蹈教育制高点上研究我国舞蹈教育及教学的改革和发展，以提高教师队伍的整体专业水平和科研能力。
（二）教学方法要改进
在教学方法上，要改变以往传统的学生接受学习的“注入式、满堂灌”的方式，摈弃过分强调程式，照本宣科。按照教师指导、学生自主、合作、探究、综合学习相结合的多种方式进行，将“形”与“情”的教学有机结合，达到“形、情兼备”、“以情领神”的教学效果。在教学活动中，教师可以将指导式和自主式教学方法有机整合，形成一个连续体。比如，在民族民间舞的教学中，开始可以结合模仿训练的形式，让学生模仿教师示范的各民族民间舞的基本动律和口念的各民族民间舞的基本节奏。鼓励学生用自己的体验、用所学的舞蹈基本技巧进行舞蹈创编，发挥学生个性，发挥舞蹈育人功能。这样不仅有利于学生在较短的时间里对各民族民间舞的基本动律有一个总体的认识，同时也有益于培养学生敏锐的反应能力。最后，教师采用自主式教学方法，让学生独立地完成创编作业，将自己创作的动作运用到歌唱表演、音乐律动和舞蹈音乐游戏的创编中去。教学中，教师要鼓励、提倡学生大胆质疑，善于发现问题，培养创新能力。比如在分析一个舞蹈作品时，可以让学生自由想象，按不同的线索，向不同的方向思考，从各方面寻求解决问题的方法和途径，从而得出多个不同的合理答案。
（三）舞蹈课程设置要调整
根据学校专业办学的方向和特色结合本专业课程体系与课程结构研究改革，既开设具有实用意义的课程，如舞蹈基础、舞蹈素材、舞蹈编导等，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的充实提高及从事舞蹈教育的实际需要，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格，不同舞种的典型素材和教学编排能力。舞蹈课程内容的设置应以“舞蹈表现、舞蹈创编和实际应用能力”等层面的内容作为课程基础。要依据“厚基础、宽口径、一专多能”和“循序渐进、因材施教”的基本原则，调整教学培养计划，改变以往以技能学习为中心的误区，在夯实专业基础的前提下，形成以“舞蹈基础+舞蹈欣赏――舞蹈素材十舞蹈鉴赏――舞蹈编导+舞蹈鉴赏”为线索的舞蹈学习模块。要以人为本，突出学生主体地位，关注学生的个体发展，开设舞蹈基本功训练、中国古典舞、芭蕾舞基训、中国民间舞、现代舞、舞蹈编创及舞蹈艺术概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法等舞蹈专业的必修课。还要开设外国代表性舞蹈、剑舞、舞蹈作品赏析、舞蹈写作等选修课。各专业教师要对专业课的考评成绩提出具体要求，注重知识、能力、素质的协调发展，培养具有创新精神和实践能力的个性和谐发展的高素质的舞蹈表演和教育人才。
（四）舞蹈教育与人文教育要结合
关键词：舞蹈专业；大学音乐；必要性；大学生；教学方法
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-285-1
在舞蹈艺术的发展史上，音乐发挥着不可替代的作用。音乐是一种利用节奏与声音来表达感情的艺术形式，而舞蹈则是以优雅的舞姿表达人们思想感情的艺术形式，舞蹈与音乐的共同之处就在于，都是来源于生活并且高于生活的艺术形式，都是以连续的过程来丰富艺术的内涵，通过舞蹈节拍或音乐节奏揭示人们的内心世界！对人们视觉和听觉产生感染，达到艺术欣赏的目的。
一、当前我国高校舞蹈专业学生学习音乐理论的现状
（一）课程设置现状分析
舞蹈与音乐分别设立为相互独立的学科，削弱舞蹈课堂教育效果。在舞蹈课堂教学环节，教师仅仅把音乐作为舞蹈训练的一个工具，忽略学生音乐基本功的积累，如此一来，舞蹈这种艺术形式就会被机械的表现，难以达到预想的效果。教师应注重对我国高校舞蹈专业学生的音乐理论的培养，利用音乐去激发学生在进行舞蹈表演时的内心力量和灵感，实现人、舞蹈、音乐真正的统一，恰当、真实地表达舞蹈的艺术内涵。
（二）教学方法现状分析
现阶段的高校音乐教学方法主要分为三种方式：记谱法、节奏法、音乐欣赏法。
1.记谱法
记谱法是以五线谱为例，让舞蹈专业的学生在学习中学会识谱，同时让学生尝试着练习演唱掌握作品节奏，从而更好地演绎作品。因此，舞蹈专业学生学习五线谱和简谱对音乐有更深的印象是有必要的。
2.节奏法
节奏在音乐理论教学中占有很重要的位置，特别是针对学习舞蹈专业的学生而言，学好节奏对学生的舞蹈练习有辅助的作用，如果学习不好节奏，不知道音乐中的节拍、拍号等知识，就不能对音乐有更深刻的认识，导致在舞蹈练习中听音乐而跟不上节奏，不能使舞蹈和音乐更好地结合。
3.音乐欣赏法
在音乐理论的学习中要适当地给学生欣赏一些音乐作品，在欣赏音乐作品的同时讲解大小调式和中国的民族调式，把调式的学习运用到欣赏音乐中去。通过欣赏不同的音乐风格把握住不同的音乐节奏，通过欣赏音乐使舞蹈专业学生在感受音乐和表现音乐上有更大的提高。
（三）考核方式现状分析
目前我国高校舞蹈专业的训练重点，单纯地倾向于机械的技能训练。作为一名舞蹈专业的学生，应该意识到，舞蹈不仅是肢体的摆动，音乐的伴奏对于提升舞蹈的艺术感染力是十分必要的。在考核方式上，高校对舞蹈专业学生成绩的考核过于片面和单一，应该吸收和融入更多音乐理论的元素。
二、舞蹈专业学生学习音乐理论的必要性
（一）是改变与提升舞蹈专业学生音乐素质的重要保证
大学音乐教育既是提高音乐素质的教育，更是以音乐为教育平台，着重培养非音乐素质的教育。因此，如何构建大学音乐教育的教学体系关系到能否实现大学音乐教育“育人”的根本目的。现在我国部分普通高校开设的音乐必修课或选修课主要是面对少数人进行的非系统的音乐教育，大学音乐教育的教学体系应该是一个融课堂教学、课外指导、活动辅导及实践培训的大体系；音乐教育的内容应该是融音乐基本认知、基本理论、基本技能、基本听辨能力、基本实践能力的综合内容。只有这样才能完整体现音乐教育的内涵，才能真正达到大学音乐教育“育人”的目的。在基础教育不够完善的情形下，大学音乐教育既是对基础教育的补充也是对音乐教育教学体系的完善。所以，构建大学音乐教育科学的教学体系与合理化的内容是改变与提升舞蹈专业学生音乐素质的重要保证。
（二）是高校舞蹈专业的学生取得未来舞蹈艺术事业成功的需要
加强高校舞蹈专业学生学习音乐理论，是高校舞蹈专业的学生，取得未来舞蹈艺术事业成功的需要。真正的舞蹈艺术，需要的不仅仅是狭义的“跳舞”，更多的是多种艺术相关知识的积累。其中，音乐就是不可或缺的。尤其是师范院校舞蹈专业的学生来说，一定的音乐理论知识的掌握更加显得必要。因为师范类舞蹈专业的学生，将来很可能会从事舞蹈教学工作，从事舞蹈教学所需要的知识和技能不仅仅局限在跳舞上。试想如果一个缺乏必要的音乐理论的老师担任舞蹈教学的任务，那么，其必然不会引导自己学生的音乐理论的修养。如此恶性循环，必将不利于舞蹈专业的发展。因此，加强高校舞蹈专业学生音乐理论的学习，不仅重要，而且必要。
三、小结
综上所述，音乐与舞蹈如影随行，音乐在舞蹈表演过程中发挥着不可替代的积极作用。我国高校目前对舞蹈专业的学生的音乐理论教育不够重视，学生的音乐素养有待提高，在今后的实际教学和学习过程中，必须摒弃单纯的技能训练，而是将舞蹈视为舞蹈与音乐相结合的综合学科，提高学生的综合艺术修养。根据实际情况，采取相应的应对措施，要学会灵活使用并结合实际情况，不能完全依赖规定的教学方式而丧失了自己的主观能动性。教师本身要不断地提高自己的教学效率，以及自己的教学质量，努力使自己的教学方式多样化紧紧联系实际，让音乐到生活中去赴学生享受音乐。因此，加强我国高校舞蹈专业的学生相关的音乐理论的学习，是十分重要和必要的。
参考文献：
[1]霍岩.舞蹈专业学生音乐课教学探析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（02）.
[2]蔡丽红.浅谈高师舞蹈专业学生音乐素质的培养[J].福建论坛（社科教育版），2007，（S1）.
作者简介：
【关键词】古典音乐 严肃音乐 文学赏析 舞蹈赏析 绘画赏析
本论文为陕西省教育科学“十一五”规划课题，课题编号sgh10171。课题名称：高师声乐课程适应中小学音乐教育改革的研究。
古典音乐泛指西洋古典音乐，即中世界欧洲主流文化背景下创作的有别于通俗音乐和民间音乐的一种承载厚重、内涵丰富的音乐形式。而现今的乐界，古典音乐多用来特指1750-1820年这段时间的维也纳古典乐派所创作出来的欧洲主流音乐，是一个独立的音乐流派，艺术手法考究。
古典音乐，在乐界，因其主要体现理性的情感表达方式，而被更多的学者认为是所谓的“严肃音乐”。[1]在我国，80后、90后这些从出身就带有强烈自由主义色彩的一代，更多地把个人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主义音乐上，逐步远离了带有强烈“严肃”色彩的古典音乐。因此，在自由主义蔓延的当代，如何正确引导和培养年轻的音乐人对古典音乐的兴趣，也就成了音乐教育中一个急需解决的教学难题。[2]
多元化的教学方式往往因其耳目一新的授课方式，而更容易被学生所关注和接受。通过对古典音乐深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教学方式，取得了良好的授课效果。
在古典音乐的教学课程中引入欧洲古典文学赏析课程
1750-1820年的欧洲，恰逢古典主义文学和启蒙文学盛行的时代，从莎士比亚、塞万提斯到巴洛克文学的兴起，无不体现当时新文化新思潮的改革，随即出现了昌盛一时的古典主义文学，兴起于当时文化科技繁荣的法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴的资产阶级和当时封建贵族在政治上妥协的产物。它和古典音乐的特点类似，有着鲜明的时代特色。
因此，在课堂教学中，加入古典文学课程赏析，通过对时代背景的理解，对当时文化意识形态的理解，更容易加深学生对音乐旋律背后诠释的文化的融会贯通。往往可以通过鼓励学生用自己的想象力复原文学作品中表达的大时代，同时鼓励学生用自己对于音乐的理解力通过自己独有的方式呈现当时的文学作品以及那个时代的特征，再对比古典音乐的表现形式，不仅可以激发自我的创作能力，同时通过对比和创作，更有效地吸收了古典音乐的精华，且达到了学以致用的效果。
在古典音乐的教学课程中引入欧洲古典舞蹈赏析课程
舞蹈是在三度空间内用身体为语言的一种交流方式，是用人体的运动来体现的一种艺术形式。而且舞蹈往往借助音乐伴奏，用形体的动作更加丰富地诠释音乐的力量。舞蹈赏析是通过观赏舞蹈时，对舞蹈作品的感受、体验以及理解思考的整个过程，其本质上是一种认识活动同时伴有自我思维的升华过程。舞蹈作品很直接很形象地反映当时的社会生活、人物的情感特点、舞者对于生活的自我审美，是一种全方位多人共同参与表达的艺术形态。
在意大利文艺复兴时代，芭蕾作为欧洲古典舞蹈的经典流行并逐渐职业化。芭蕾在发展过程中有严格的规范和结构形式，要求女演员穿特制的足尖鞋立起用脚尖起舞。在古典芭蕾舞剧的赏析课程上，我们要求学生尽量重现18世纪的场景。我们的课程设计上，尽量模拟18世纪的欧洲剧场，前10分钟，学生通过阅读相关舞剧简介，对接下来赏析的舞剧有个最基本的了解，接着通过对《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》等经典芭蕾舞的赏析，有一个全面直观丰富的体验。最后，在课程结束前通过简短的讨论和提问来对比古典舞蹈配乐和整个舞台效果与真实的古典音乐之间的差异，理解所谓的欧洲现实生活和欧洲当时理想的意识形态之间的差异，从而轻松地理解所谓古典音乐严肃背后的理想主义色彩，通过讨论和提问的形式来达到每个学生的自我理解消化，且所提问题不当堂解决，留为下一节课程的授课中心，学生和老师共同准备下一堂的教学内容。
在古典音乐的教学课程中引入绘画赏析课程
在中世纪的欧洲，人们常常将绘画称为“猴子的艺术”，指的是人类如同猴子一样通过绘画的方式模仿人类活动，因此绘画是一种临摹自然的艺术，因为每个人对自然的理解有偏差也有自我
的独特性，绘画里面通过夹杂了画者不同的自我风格，而体现不同的意识流。
在教学中，我们主要加入对理性主义的“拉斐尔前派”作品的赏析，因为这个学派往往取材于神话、宗教传说以及一些文学作品，通过画者的理解和幻想而表达出来的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通过对这些作品的赏析，不但可以通过作品了解到当时西方很多的神话、宗教故事等文化起源的故事，同时还可以了解到18世纪欧洲的画家对于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解当时文化时代的意义，也理解到所谓“严肃”音乐在那种特定的时代大背景下为何“严肃”的原因。[3]
只要音乐教育者肯下功夫，结合时代特色，采用多元化教学，古典音乐也必将冲破“严肃”音乐的局限性，被年轻的音乐人和更多的音乐爱好者所喜爱和接受。
参考文献：
[1]宋莉莉.西方音乐简史与欣赏[m].济南：山东大学出版社，2007.
[2]周佳毅.浅谈中国古典音乐现状及发展前景[j].声乐舞蹈，2012，09：119.
对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分。
舞蹈理论 重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞蹈和其他艺术一样，都是反映人类社会生活的一种社会意识形态;舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体，主要表现手段是人体的舞蹈动作。舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一。舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。从简单的模拟再现，到复杂的概括表现，是舞蹈艺术发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。
舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括:舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括:舞蹈创作理论(或称舞蹈编导理论)、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段，塑造出鲜明、生动的舞蹈形象，深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化;以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从社会学(包括民俗学、伦理学)、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论着，目前仍处于开创建设阶段。
舞蹈历史 这门学科既属于历史学的范畴，又是舞蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律，并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些着名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约，同时还受其社会政治、思想、伦理道德、审美意识、文化艺术思潮等的影响。研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活和精神生活的关系，以及各个国家各个民族舞蹈文化的交流活动，对促进舞蹈艺术的繁荣发展也是舞蹈历史所要研究的重要课题。舞蹈历史，从历史学的角度来研究，就要从舞蹈的历史现象出发，理出舞蹈的历史发展线索，展示出舞蹈历史的发展过程;从舞蹈学的角度来研究，就要求通过舞蹈历史的发展进程，进一步探索舞蹈历史发展的客观规律，对其作出理论的说明，从而达到历史的研究和逻辑的研究相结合。研究过去舞蹈艺术的历史进程及其发展规律，就能更好地了解和认识今天舞蹈发展的现状，并从舞蹈历史发展的客观规律中，预示出未来舞蹈艺术发展的方向。舞蹈艺术是人类极为丰富多样的宝贵的文化遗产，我们研究它的历史，必须分类来进行。如以国家和地区来划分，就有国家、地区和整个世界的舞蹈史。例如中国舞蹈史、欧洲舞蹈史;世界舞蹈史等。如以舞蹈艺术的形式和体裁来划分，就有中国舞剧史、中国民间舞蹈史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。如以时代来划分，就有舞蹈通史、舞蹈断代史;中国舞蹈史则可分为中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等;再细分，中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。
舞蹈鉴赏 是舞蹈学中最活跃、最有群众性和社会性的一个方面，是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，它和舞蹈编导、舞蹈演员的创作、表演以及广大群众舞蹈审美艺术实践有着最为密切的联系。舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性质和作用，舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系，舞蹈欣赏活动所应具备的主客观条件，舞蹈欣赏中的共鸣现象以及心理特征等。舞蹈评论是对具体的舞蹈作品的创作和演出的评价活动。它的研究对象虽然应当以当代舞蹈艺术实践为重点，但同时也要对过去的舞蹈艺术给予历史的评价，总结它们成功的经验和失败的教训，并给以理论上的说明。每个时代的舞蹈评论，都受那个时代人们的舞蹈历史观和舞蹈审美趣味的制约，因此舞蹈评论活动必然以一定的舞蹈理论和舞蹈历史观为基础，同时舞蹈评论又反过来影响舞蹈理论和舞蹈历史观的发展。舞蹈评论的主要任务是对具体的舞蹈作品(某个作品、几个性质相同或近似的作品、某个舞蹈家创作和表演的作品等)进行思想和艺术分析，作出客观的评价，指出成就与不足，从而影响观众，提高观众对舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力;同时又反映出观众的要求和呼声，使舞蹈编导和演员了解观众的爱憎、好恶、重视客观的社会效果，对以后的舞蹈艺术实践产生积极的影响。因此，舞蹈评论是舞蹈工作者和广大观众之间的桥梁，是发展和繁荣舞蹈创作重要的一环。
【关键词】舞蹈审美；艺术修养；深层境界
舞蹈是人体艺术，是以有生命的人体动作姿态为物质媒介在有节律的连续运动中塑造艺术形象，抒感和反映社会生活的一门艺术。在现代生活中，舞蹈已成为人们审美活动的重要形式，舞蹈作为美育的一种形式已成为共识。舞蹈是“艺术之母”，不仅久远，而且渊深，令人敬而远之。再看看周围世界，是一片生动的身体舞蹈动作的画面：教师、交通警察、马路上的小贩、高速公路上的驾驶员、游乐场上的儿童兴高采烈的紧紧拥抱，紧握双拳和振臂击掌的运动员们。全世界的人们都用手、头和身体传达他们深沉的意思。如果没有身体动作，世界会变得枯燥乏味，死气沉沉，只有通过舞蹈身体语言的解读，才能把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上。舞蹈欣赏能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地理、不同民族的文化历史，提高欣赏舞蹈的视、听觉能力。这是一个由初级升高级并且不断深入欣赏的心理发展过程，也是人的感官直接感受又回归感官愉悦的循环过程。要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到以下几点：
一、深入生活，品位动作的美
舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼，艺术美化，表现思想与情感世界的人体动作艺术，只有生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。
舞蹈用人的形体“说话”，一系列动作组成舞蹈的特殊语言，构成流动状态的视觉现象。“动作是舞蹈的核心元素”。舞蹈审美，首先要学会品味“动作”。
1．了解“动作”的不同功能，把握舞蹈“内涵美”。舞蹈动作有多种功能，一是描绘人物情感、思想和性格特征的表现性动作。例如《天鹅湖》中白天鹅的基调动作“阿拉贝斯克”，栩栩如生地塑造了白天鹅“高傲”美丽的特定形象，给人留下难忘的印象。《丰收歌》以“下摆手”接“双晃手”（甩绸）为基调动作，通过改变动作元素和画面，描绘出火热的劳动场面，抒发了丰收的喜悦之情。二是展示人物行动目的和具体内容的再现性动作。这些动作带有明显的“具象”、“模拟”痕迹，如传统古典舞中的穿针引线，民间舞中的种地、挤奶，芭蕾舞中的哑剧、手势等，大多具有“表意性”。正是“表意”功能使得舞蹈语言形象化。如《蒙古人》中丰富多变的“骑马”动作，就形象逼真地再现了民兵驰骋草原的各种英姿。
2．了解“动作”的不同风格，把握舞蹈的“形式美”。舞蹈的“形式美”，通过动作得以具体表现，而不同风格的舞蹈又有不同的美化造型化的标准。以中国古典舞和西方芭蕾舞为例，二者同属经典舞蹈，但用比较的眼光欣赏，却能找到由文化精神的差异延伸到舞蹈风格用动作表现形式的差异。
二、提高艺术修养，进入舞蹈审美的最高境界
要求欣赏者不仅有文化知识的积累，而且还要具备舞蹈基本理论知识，要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。
芭蕾舞动作的“线性”美。西方“外放与扩张”的文化特质反映在芭蕾舞动作形态上体现为开、绷、直、立。开，舞者左右对称地极大限度向外拉开肩、胸、胯、膝、踝这五大关节部位，扩大动作范围，运动灵活，表现力极强，最大限度地占有舞台空间。绷，舞者将各部位绷起来，尤其是脚绷直，增加脚形的美和脚的表现力。一是表现线性艺术，跳跃时，使脚和腿的线条非常漂亮、流畅；二是表现放射性艺术。舞者通过绷，将能量聚集在脚尖和手指尖，将肢体放射到舞台空间。直，有两方面的意义：一是芭蕾舞者背部向上挺直，推的膝盖伸直，形成舒展、长线条、完美的舞姿造型；二是芭蕾舞者在舞台上的运动轨迹大都成直线性。立，芭蕾舞者使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典宫殿似地傲然挺立，气宇轩昂，女演员甚至还立在了脚尖之上，整个芭蕾动作体系的重心感觉都是“高”的。产生更加显赫的空间占有感，使芭蕾成为一种完全人为的、纯粹审美对象的艺术，从而有效地产生一种审美距离。而中国古典舞的运动核心就是“圆形”。体现在舞台空间变化上，如主干步伐“圆场步”、“摆扣步”都是运行在弧线、圆线和“S”线上，造成一种行云流水般的整体效果，展现出中国古典舞特有的动态时空韵律美舞蹈的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
三、观赏优秀作品，融入深层境界
欣赏能力的提高依靠观赏优秀的、代表那一个历史时期的、代表那一民族与文化的舞蹈作品。欣赏最好的作品才能使人具备美的评判能力，如，芭蕾舞《天鹅湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活泼、快乐。四位始终相互手拉手的女演员排成一排，在谐谑曲旋律的伴奏下快速做出各种整齐划一的动作，编导非常准确地捕捉位于四小天鹅会走、会跑、会跳但还不会飞的特征，所以她们的手一直拉在一起，只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛天鹅展翅颂飞，但又立即跪了下来，并把“翅膀”收起交叉在胸前——她们毕竟还不会飞！整个舞蹈编排巧妙，动作整齐灵巧。舞蹈欣赏者只要学会从丰富多彩的人体舞蹈动作去体会不同特点，不同风格的舞蹈艺术美，提高想象力与创造力，就能领略舞蹈的氛围与意境，从中获得审美享受。赏析画面，进入舞蹈审美的深层境界，所谓（下转第82页）（上接第19页）舞蹈画面，就是由舞蹈的动作姿态造型，在舞台空间所形成的舞蹈构图。舞蹈画面一个又一个地不断流动，组合更迭，在这个意义上，艺术家们称舞蹈是活动着的绘画。同时，舞蹈画面，不仅仅“好看”，又是作品主题和情感依托的“景观”。看“懂了”画面，也就理解了：
1．认识舞台“区位”。舞台区位是舞蹈构图的空间，一般有六个区位。区位有强弱之分。一般说前区靠近观众，比舞台后部更有力量。三区在前区中心，舞台“表现”明显有力。冲突、高潮和结束时的造型画面一般都安排在这个区位。一区和五区距离观众很近，又不占主要位置，适合于表现细腻的感情。四区往往成为正统、高贵和有权势的区域，很多舞剧的主要人物都从这里出场或坐这个位置上。另外，人们视觉习惯是先看左边，区位的强弱是有变化的。“前强后弱，左强右弱”是区位强弱的一般特点，但改变空间的高度和方位就会发生变化。
2．认识舞蹈移动线。舞蹈移动线是演员在舞台空间的一系列路线走向，它将有限的舞台空间展示为无限广阔的表现场地，以直、平、折、转等多种线条创造出和谐统一的整体美感，而每一种移动线都有各自不同的审美情感体验。（1）平行移动线一般比较平静、自如和稳定，如《鄂尔多斯舞》、《草原女民兵》的出场。（2）斜线移动一般表现有力的推进，并有延续和纵深感。如《大刀进行曲》中的“奔赴前线”和音乐舞蹈史诗《东方红》中的“过雪山草地”等。（3）笔直向前的竖线移动形成强劲有力的磅礴动势。如《红色娘子军》结尾的“向前进行”。（4）曲线移动所形成的圆线，弧线和蛇线则表现出流畅、圆润、柔和的情调。如《荷花舞》、《洗衣舞》等。（5）有棱角的折线移动给人以游移、跳荡和不稳定的活跃感。如《行军路上》折线的运用准确地勾画出“崎岖的山路”。
3．认识舞蹈图案。舞蹈图案即“画面”，它是为烘托渲染主题精心安排的，让观众在美的氛围中感受到集中的情感和思想意图。三角形显得稳定，S形有夸大空间概念的作用，圆环形则不仅具有流动感，而且使画面凝练集中，给人以柔和流畅延绵不断的感觉，这些丰富的图案艺术地、规律地布在舞台上，构成舞蹈艺术的“绘画美”。（1）“分散”、“集中”型图案。“分散”画面占满舞台空间，主要是展现总体形象，表现总体气势，渲染浓郁的情感，在特定的场景中还能起衬托和加强作用。（2）整齐一律型图案。这是一种最简单的形式美画面，最能体现单纯和整齐的美，给人以一种节奏和秩序的审美感觉。（3）平衡对称型图案。“平衡”和“对称”是我国传统舞台画面美的观念。“平衡”使舞台稳定规整，“对称”则使画面构势协调。（4）调和对比型图案。各种舞蹈画面如果没有高与低、动与静、正与反、明与暗的种种对比，就会缺乏层次和厚度，而“调和”则能使差异形成统一。（5）多样统一型图案。它是画面美的最高级形式，是上述各种形式的对立统一。
四、结语
舞蹈实际上就是身体语言，人类无声的身体语言包含了100多万种信息，它们在人类交往中占着多半的输出量，所以英国的格言说“沉默是金”。特别应该指出的是，这“金子”传达的信息是最真实的东西，正如弗洛伊德所言：“没有人可以隐藏机密，假若他的嘴不说话，他会用指尖说话”。因此，身体语言才敢昂首挺胸地把“听其言而观其行”改为“观其行而后听其言”。正是在这个意义上，纯粹身体化的舞蹈才有其无限的魅力，不仅成为个体，而且成为群体的无声的言说。
【参考文献】
[1]贾安林．中外舞蹈作品赏析一卷中国民族民间舞蹈作品赏析[M]．上海音乐出版社．
中图分类号：J704 文献标识码：A
在舞蹈创作中，很多舞蹈工作者往往遵循先选曲目后配动作的简单规律。当然这样一个过程也要经过思维才能得以实现。但是，人们对这一过程的认识不尽一致，有的认为选曲如何如何，有的却认为动作、形式怎样怎样。这就偏离了舞蹈创作的意义，把创作看得过于简单、浮浅。当然在舞蹈创作中。形体创作是最基本的，但更重要的是曲目也好，动作、形式也罢，必须为创作主题服务、起作用。因此，在舞蹈创新前，要进行思维构思(创作)是有必要的，也是必须的。经过主题确认、过程构思。在明确创作的意图后，进行曲目动作的选配，不仅方便了创作而且大大提高了创作的效果。换句话说，经过思维创作的舞蹈创作作品比起单纯的舞和曲的搭配组合作品更为成功。越是在思维创作过程中用足工夫，不但越使创作方便，并且，越在舞蹈的动作形体创作和配选曲目中和谐两方，能够做到从创意到形式的完美，能使作品有感染力。达到创作之初衷。北京奥运会和残奥会的开幕式作品都是很好的例子。它紧紧围绕中国传统文化和天地人合一为主题唱出舞出了中华魂和人类在自然中的奋发精神。舞蹈作为其中一种艺术形式为主题服务表现得淋漓尽致，也展示了它独特的艺术魅力。之所以它能成功，我认为是因为有了周密的整体艺术思维创作，遵从了先物，后意思的正确认识论，不论创作者还是欣赏者都在眼前的现实实况和思维中穿梭，思维意思得到了共鸣，精神得到了满足，作品得到了欣赏。这样看来，我们在舞蹈创造中，首先要进行思维创造尤为重要。
舞蹈创作如果是单单的形体创作。那么舞蹈就和绘画、雕刻，甚至和体操划不清界限。所以，搞清舞蹈创作是什么是非常重要的。为了说明这个问题有必要进行哑语和舞蹈间的对比。哑语是用规范化了的动作传达哑语者的某种意识，而舞蹈是用没有规范化的肢体动作，通过舞者和欣赏者把动作作为交流方式，相互间表达传递以文化、历史、宗教、生活、故事、情趣等等人类从古到今的变迁为背景，在现实和想象中以思维为基础交流的审美艺术形式，是一种美的享受。所以，欲想舞蹈创作必须要同时进行思维创作，从主题的确认有立舞蹈创作欲表达的内容，从形式的选择上突出舞蹈所具有的特性，以便达到用舞来思维交流之目的。
思维的概括要借助语言，可这语言是我们个人心中的概念，又是建立在感性材料上的。感性材料又来源于实践。比如汉语中的“冷”字。有人凭自己的感觉说冷的时候，这“冷”并非是所有的感觉，与此相反多人依次说“冷”的时候，这“冷”是某种共同体会实践中的感知的统一，舞蹈创作追求的就是这种共同认识。所以可以说思维是一种加入到实践活动中的特殊活动，是在实践活动的关系中得以实现的。但是作为人脑反映现实的高级形式――思维并不只在实践中产生和发展，因为思维是对客观实践的本质的认识。所以思维创造过程本身是由一定的认识过程的关系中发展出来的，它本身是自然的独立过程。“举一反三”过程就是这样一个过程：在对新事物的认识、接受过程中，人的大脑对客观材料进行分解重组，并与个人独有的原有的组织结合。进行分解，大脑会对客观材料进行过滤分析，也就是对收集来的初级事物信息进行筛选，记住事物的本质，在记住事物本质的过程中，根据不同个人差异和爱好进行有定向性的选择内容。在此，个人的知识水平和实践经验起至关重要的作用。舞蹈创作要紧紧抓住这种人对事物的认识规律、思维过程，在主题的确立中要考虑文化背景，在动作选创中要生活的具体刻画，我认为这对舞蹈创作具有重要指导意义。
那么。舞蹈创作过程又如何嘧舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术，舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，观察生活、熟悉生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致地观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才应成为确立的舞蹈创作主题。经过这样过程的作品才有可能成为打动人心的成功作品，这种过程是把客观存在的事物，遵从马克思的认识论的规律，利用个人已掌握的专业知识进行思维创作的过程。因此，可以说在舞蹈创作中，创作者把认识――思维――创作之间的理论关系，在有意无意的状态下所利用，有意者则能够创作出世代相传的好作品，而无意者则是无的放矢，作品的成败任凭自然发展，结果纯属偶然。
如上所述可见：符合“认识论”的思维创作贯穿于整个舞蹈创作过程。因此。舞蹈创作者也要有很高的哲学修养，以哲学的审美思想去对待舞蹈美的创作，不能像本文开头所说的那样把舞蹈创作只作为动作排序、动作配音乐草草了事，更要注意充分考虑歌颂崇高品格，富于时代精神，要充分考虑素材的可舞性和可表现性。生活中存在许许多多的值得我们去赞美和歌颂的。舞蹈创作必须把这种可歌可泣的生活点滴，利用夸张手法来强调舞蹈的表现力，而夸张必须要有丰富的想象力，换言之，必须进行思维创作。古往今来，无论什么样的艺术都是先从概念上打破了当时的旧观念，从而超越了前人，艺术得到了发展。舞蹈创造也要进行思维创造和观念的改变，在观念的改变中就不能不考虑其思想性和时代性，不能不考虑社会存在和社会需要的关系，社会存在决定社会意识，而社会意识又反作用于社会存在。社会意识决定社会需求。而包括物质和精神的社会需求又决定社会存在。所以不能盲目地改变传统观念，应该在正确遵从认识规律的基础上正确把握传统，使传统得以升华，与时代需求相合拍。只有这样才能保证作品的优雅品位，高尚精神，避免低级庸俗。从欣赏的角度看也是如此，同样的舞蹈，欣赏者不同则舞蹈动律给欣赏者所带来的思维效应是不同的。这时欣赏者的思维水准大大影响欣赏效果。如果这效果与创作者的当初思维创作意图相吻合时，舞蹈作品可称为佳品。才有影响力和感染力，相传久远。
关键词：舞蹈综合素质；文化素养；艺术修养；道德修养
中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0145-01
一、舞蹈综合素质与舞蹈教学
（一）舞蹈综合素质的含义。何为舞蹈综合素质？其实这是一个不难理解的定义。综合素质，就是指学生多方面素质的一个综合。在如今的高校舞蹈专业中，学生的舞蹈综合素质，就是指除了专业素质以外的文化素质、艺术素质、思想素质、情感素质、道德素质、创新素质等等。而这些除专业素质以外的综合素质，刚好又是高校舞蹈教学中所忽略的。文化素质，就是对与舞蹈有关的其他多种文化知识的认识和理解，如舞蹈文化、音乐文化、艺术文化等等。思想素养就是指一个人的“三观”，包括价值观、人生观和审美观。知识素养就是指自然科学知识修养和艺术理论知识修养等。情感素养是指舞者思想情感的表达，这是最重要的一点，因为舞蹈是一门通过舞蹈动作来实现传情达意的艺术，也可以说是“以动传情”，没有情感的舞蹈表演是毫无吸引力的，因此培养舞者的情感素养是至关重要的。
（二）舞蹈综合素质对舞蹈教学的重要性。当前的高校舞蹈专业，在培养学生的时候，大多从理论知识和技术、技巧进行培养，而忽略了舞蹈综合素质的培养，这就是舞蹈教学的一个缺口。其实，舞蹈综合素质的培养是能够促进舞蹈教学的发展的，试想，我们从人文素养、情感素养、思想素养等方面提升了学生的综合素质，让他们对舞蹈艺术有更深的认识和理解，这是有利于促进他们的专业素养发展的。
二、提高学生舞蹈综合素质的教学方式
（一）丰富舞蹈教学内容，培养学生文化素质。培养学生的文化素养是提高其综合素质的基础，也是关键的第一步。要想提高学生的文化素养，不仅要提高学生的舞蹈文化知识，而且要提高与舞蹈艺术有关的其他科目的文化知识，如音乐知识。要想丰富学生的舞蹈文化知识，可以从舞蹈鉴赏课着手。鉴赏课，其实就是注重“观看”和“欣赏”，正因为这不是实践，因此很多教师认为这种课不重要，甚至认为这是很空泛的课堂。但其实并非如此，因为舞蹈鉴赏课的真正意思并不是仅仅限于让学生对舞蹈动作的复制和模仿，更多的是一个思维活跃和引申的过程。当学生在欣赏舞蹈作品的时候，教师可以采取一边看一边讲一边议论的形式，让学生居于主体动作，调动学生积极性的同时也活跃了课堂气氛，唤醒学生学习兴趣的同时也提高了学生的文化素质。
（二）剖析舞蹈艺术作品，提高学生艺术素质。艺术素养的提高是综合素质的关键。在舞蹈教学中，教师应该选取一些经典的舞蹈作品进行剖析，要给学生分析该作品所包含的民族背景和各种舞蹈语汇。之所以要强调这个环节，是因为很多学生对生活的感受不够，如一些民族民间舞蹈，由于他们对当时背景的了解不深，对一种罪简朴和原始的生活感悟不深，这使学生在表演的时候也脱离了实际，甚至走向了浮夸表演。
（三）创新舞蹈考核形式，提高学生身心素质。由于每个学生的学习情况有所不同，为了实现开放化，教师应该创新考核方式，尊重每一位学生。教师在评价学生的舞蹈学习，不能过度追求标准化和单一化，其实任何一种学习都没有唯一的标准，这种“唯一”反而会束缚了学生的发展，教师应该以长远的学生看待学生，给予综合的评价。例如，教师不应该只注重期末考试，而忽略了学生的平时学习，这是不公平的，也是不合理的。为了调动学生的积极性，可以把期末总评分为期末考试和平时学习两方面，期末成绩占六成，平时学习情况占四成，这种比例分配是合理的，也能够促进学生的学习积极性，更加能提高学生的身心素质。
三、总结
要想推动我国舞蹈事业的发展，培养出更多的舞蹈人才，必须从培养学生的舞蹈综合素质下手。舞蹈源于生活，最终也回归到舞蹈生活中，因此舞蹈教学必须不断创新，紧跟时代的步伐，不断适应社会的需要。在教学中，教师要不断鼓励学生，以此来提高学生的学生兴趣，让学生居于主体地位，调动学生的积极性，激发学生的想象力和创造力，这样才能促进学生的舞蹈综合素质发展。当学生的综合素质提高了，其专业素质也自然会得到提高，最终实现双赢的局面。
参考文献：
[1]许娇.探讨高校舞蹈教学的创新策略.大舞台，2011.
[2]蒙昌敏.舞蹈欣赏课的教学原则与教学创新.文艺生活，2012.
