时间：2022-03-16 19:38:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术教育研究，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】幼儿美术；教育研究
儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。
1.美术教学中幼儿兴趣的培养
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。
1.1教学活动的题材选择
新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性；既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。对于幼儿美术教育而言，教育内容的选择应具有美术的特点：既要考虑幼儿心理规律和生活规律，也应考虑美术教育活动中所具有的独创性，让幼儿在教育中培养兴趣。
1.2教学活动的方法运用
教学方法的运用是与教学内容密不可分的。新《纲要》中指出：教学活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认知规律；在教学的形式的采用中教师也应遵循这一规律。恰当的将游戏的形式运用其中，让幼儿参与到教学活动的每一个步骤，使他们真切地感受到活动中带来的直观和快乐的体验。
1.3教学活动中适当的竞争形式
对于竞争可能我们都会想到比赛，但在美术教学活动中的“竞争”，笔者认为是幼儿与教师之间的一种教与学的互动，是教师引导，幼儿发挥他们的想象力、观察力的活动。这里的“引导”就好比放风筝的线，不能太松也不能太紧，否则风筝都会飞不高。“引导”应该既给幼儿自由的想象空间，又具有一定的目标和要求。
2.美术教学中幼儿创造力的激发
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。
2.1创造宽松的心理环境
对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念；要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思维模式去限制幼儿的想法。宽松的心理环境还要求减少僵硬规定，过多，过细，过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥。
2.2丰富幼儿的经验
丰富的经验是幼儿创造的基础，只有当幼儿存储了丰富的经验的时候，教师才能通过多种途径激发幼儿的想象力、创造力。经验的积累和丰富是渗透于日常生活中的。例如：在组织出游时，可以引导幼儿观察周围行人的服饰、建筑、环境布置、不同的花草树木。让幼儿在欣赏和感受的过程中，认识不同的形状、颜色、人物、表情，通过这些方式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记。培养他们有意识地去关注事物的变化，用自己的行为去体验，那么，长此以往，幼儿的经验就会越来越丰富。
2.3美术技能和创造力的有机结合
正确认识创造力与技能的关系。培养幼儿的想象力、创造力是美术教育活动的根本目的，而技能是实现这个目的的前提条件，两者在美术教育活动中有着各自独特的作用，又相辅相成。美术活动中，教师可以提供一些“零件”，如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。
3.美术教学活动中幼儿的快乐体验
在美术教学活动中幼儿通过眼、手、脑的配合，真切地感受到美术创作过程中带来的乐趣，并在教师及时给予的引导和鼓励下，获得克服困难的过程体验，从而产生强烈的成就感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。
3.1幼儿在教学的过程中体验快乐
在幼儿美术创造的过程中，他们涂涂画画，不仅仅是因为需要一份作品，而是将这一过程作为幼儿表达情感、进行情感沟通的方式，使幼儿产生愉悦感。幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法，比如将花儿、小草画的跟他们一样开心或难过，将作品与他人分享和交流，在创作过程中获得情感体验和快乐。
【关键词】农村美术教育；现状；认识；师资；对策
【中图分类号】G610 【文章标识码】B 【文章编号】1326-3587（2012）01-0063-01
美术教育作为素质教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要途径，美育在素质教育中的重要地位也得到大家的共识。但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大，尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的。大多数农村中小学美术几乎是一片空白，实在令人担忧。存在的问题主要有以下几点：
一、认识美术教育在科学育人观中的重要作用
要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，改革旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。
二、稳定和加强师资队伍建设，增加专业设施投入，改善办学条件
师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约农村美术教育发展的一大因素。有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，能有效地开展好美术教育教学活动。教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。
三、改变传统教学模式，开发美术教学资源
农村中小学美术教育的发展，首先应突破各种瓶颈限制，以学生实际为基础，勇于创新，灵活运用现有教材，大胆改革教学方法，根据学生兴趣特点与认识规律，努力为学生创设一个富于趣味的、轻松愉快的学习环境和学习氛围。其次，教师在教学中应充分体现《新课程》理念，针对农村中小学美术教育现状，摆脱传统教材的束缚，发挥当地资源优势，因地制宜地开发利用民族民间乡土资源，以丰富教学内容，彰显美术教育的区域性特征，使学生在熟悉的环境、事物和活动中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增强学生对家乡的情感，提高学生的实践感悟能力和创造能力，让学生在更为直观和形象有趣的教学活动中，接受教育，增强学习兴趣，使教与学更好地融为一体。此做法既可丰富和弥补原有教材在农村中小学教学中适应性不足的特点，又可解决学生因经济条件限制而无力购买学具的情况，使学生在无需投入太多财力的情况下，即可愉快地利用身边随处可见的、丰富多彩的资源来接受美术教育，进行经济实用的美术教学活动。
四、克服两种极端倾向，认真钻研美术教材，提高教学效果
由于美术课在中小学教育中的实际比重和地位，在教学过程中应注意克服两种倾向。一方面，不能因为它课时少，对升学率无多大直接影响，或得不到某些学校领导的重视，就采取放任自流，马马虎虎的态度：另一方面，不能因为强调了美术课的重要作用，就把它放到不恰当的位置，挤占其它课时或过分的占用课外时间。美术教育要根据中小学学生生理和心理特点，根据教材中不同内容和不同特点，采取不同的教学形式和方法，做到课时少，质量好，教学效率高。长期以来，由于受种种客观条件的限制，美术教师的授课基本上停滞在一张嘴，一支笔的传统方式上，教师的主动性差，课堂气氛又如一潭死水，如何改变，给这潭死水注入活力，这就要求专业教师在教学之余深挖教材，认真备课，多准备一些和课堂内容相关的教具，一刺激学生的感官世界，激发学习兴趣。其次，有意识降低作业的难度，教学中，把该掌握的知识讲深，讲透。让学生在实际操作中有规律可循，有原则可依，切勿好高骛远、劳而无功。再次，教师要多接触有关的教学方法和学习理论，要敢于尝试、善于学习，解决农村学校美术教研改革跟不上的问题。
教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许许多多的不足与遗憾！我觉得，美育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。如果我们的“美”育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。
【参考文献】
1、《美术报》【浙江日报报业集团】主办 2007年3月31 第12版
2、《美术教育学》（作者：尹少淳）【高等教育出版社】2009年7月出版
1.学习兴趣在教学中重要作用的体现
以往中等职业学校在进行美术教育时，大都采取教师课堂传授的方法，这种方法较为呆板、生硬，不仅教育效果欠佳，而且容易导致学生产生厌学情绪，这样学生便无法真正学到相关知识，综合素质更无法得到提高。所以，中等职业学校应当提高认识，摒弃原有僵化的教学模式，采取主题教育等新型教育方法，以此促进学生作为教育主体发挥积极作用。
2.培养学生学习兴趣的具体路径初探
主题教学是我国教学实践中一项极为成功的实践，这种教学方法将知识和实践有机结合在一起，通过调动学生的学习兴趣实现教学目的。学生在节日、生日期间会互相馈赠礼物，为了礼貌和美观的需要，需要对这些礼物进行包装。这样，教师在美术教学中便可以安排民间剪纸艺术、包装设计、贺卡设计和制作等课程，将美术教育融入工艺制作课程，还可以针对节日设立一些具有特色的美术课程，如剪纸、美工、对联等。这种教育方法可以极大地吸引学生的兴趣，并且满足学生的现实需要，使得学生能够感受到学习美术对于自身的生活有极大的帮助，无疑对于学生主动、自主地学习美术课程有着极大的促进作用。此外，对于某些专业，如建筑专业等，可以通过教育使学生明白，学习美术对于他们今后的工作、学习有着极为重要的促进作用，以此激发学生学习美术的兴趣。如，教师在课堂上可以讲解一些国内外独具艺术特征的著名建筑，如比萨斜塔、江南园林、泰姬陵等，让学生不仅能够欣赏到美丽的建筑，而且能汲取其中的精华，体会其艺术特性，以此提高学生对美的认识及其建筑专业水平，为其在未来的工作实践中建造出具有艺术魅力的优秀建筑打下坚实的基础。
3.提高教师的重视程度
对于学生的美术教育，不能仅局限于各种课程，教师还应该对美术课堂教学方法予以认真、科学的研究，并且客观分析其中存在的弊端，而后用新理念、新方法予以解决。可以说，除了学生自我的认识之外，决定美术教学成果的另一个重要因素便是教师。所以，教师在教学中起到的作用十分重要，其既是导演也是演员，学生通过教师的指导，对课程产生兴趣，并且转变为学习欲望，从而形成强烈的动力。此外，教师还会辅导学生将这种动机化为真实的学习行动，并且构思、完善作品，以此使学生能够完美、圆满地实现美术作品的创作。除此以外，教师还应当注重在美术教学中加入其他教育内容，包括团队合作精神、与他人沟通的能力、适应工作的能力等，以此使得学生的综合素质得到全面增强，让学生能够在学习中体会到快乐和成功的喜悦，这样对于促进学生自主学习能力的提升无疑是十分有利的。
4.尽可能为学生创造实践机会
和其他知识的学习一样，美术教育不能单纯停留在课堂讲授上，还需要通过实践使学生能够真正理解、掌握相关知识，这样才能使得学生能够真正将所学知识运用到实践中。但是，目前中等职业学校的教学内容和实际用人单位的要求脱节，知识的教授和技能培训被生硬地分割成为两个部分，这对于学生的学习和发展极为不利，也加大了教育成本。正因如此，中等职业学校应当为学生提供相应的实践机会，这不仅符合中等职业学校培养技术人员的宗旨，而且符合现实中用人单位的具体用人需求。举例而言，学校在对建筑专业的学生进行教学时，可以采取建筑外观设计比赛、建筑施工现场教学等方式，以实际用人单位的要求作为实践活动的要求，让学生能够身历其境，在实践中学习知识，并且能够将美术和建筑有机结合起来。这样不仅符合用人单位的要求，对于学生未来的全面发展也极为有利。
二、改变中等职业学校美术教育中的评价方法
我国源远流长的美术教育发展史在我国文化史上占有重要的地位。近些年来，美术教育史的研究日益为美术教育界重视。不言而喻，研究美术教育史的意义是重大的，尤其对于师范美术教师教育来说更是如此。但我国美术教育史的研究相对比较薄弱，以往学术界对此领域虽也有过一些涉足，但缺乏系统的整理与研究。时至今日，没有一部较系统的“中国美术教育史”专门著作出现。其实，我国美术教育史的研究与我国美术教育学的发展在一定程度上是不相称的。
面对中国伟大的美术文明与现代阵容庞大、发展迅速的中国美术教育现状，对我国美术教育史进行研究是一项非常必要、非常紧迫的任务。从我国师范美术教育来说，按照2005年“教育部关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设，但目前最缺的是教材和相应的研究资料。另外从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。
我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。
研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出整理。在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。
美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。
谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。
不同的美术教育形式对应不同的社会阶层，一般来说美术教育史研究包括三大类：一是专业美术教育。“专业美术教育”在传统中的主要教育方式是：父子相传、师徒相授、图样临习等。在现代社会“专业美术教育”一般在学校实施，如美术学院、职业技术学院和其他各类学校的美术专业学科。这种教育以培养专业美术人才为主要目标，教育目的是美术文化本体的传承与发展，最终指向是以创造的产品为社会提供精神的与物态的艺术，促进社会发展。二是人文素质美术教育。“人文美术教育”的主要教育方式是：作品认知、社会活动与信息接受等方面中的教育，主要指为教化国民素质而言。在现代社会的“人文素质美术教育”一般指幼儿园、中小学和大学中的通识教育，教育目的是公民素质教育。三是社会美术教育。“社会美术教育”包括家庭与社会生活、活动等方面的美术现象对人的影响与教育，内容丰富多样，主要有家庭与社会环境、自然环境、建筑、影视、网络、工业产品、宗教美术、政治美术、商业美术；生活活动的器具、婚丧嫁娶与礼仪活动中美术参与的运用等。这些美术文化随时随地对公民起着教育的重要作用。
美术教育作为人类社会所特有的社会现象，其本质是对应人的社会实践活动的，它贯穿于人类历史的整个过程和社会生活的各个领域，并促使人类社会得以延续和发展。美术教育将人类积累的丰富的经验和知识加以整理、保存、传递和发展，它与人的生产实践和社会生活有着广泛、普遍的联系。从原始社会到今天，美术不仅是广大民众生活不可缺少的组成部分，也是家庭教育的重要内容。仔细研究美术教育史我们会清楚地看到，美术文化以及其传承发展对于社会意识与社会文明进步产生着重要的影响。美术文化是人类社会生产与生活的产物，但同时又是人类生产和社会生活得以继续进行和发展的必要条件。
对我国美术教育历史现象进行梳理，立足现展角度进行研究，是学术研究的必要，是美术教育实践的需要。改革开放以来，中国美术教育和其他各行业一样迅速进入一个繁荣发展的黄金时期，中国美术教育的指导思想、教育观念及教育内容、教育方法、评价标准都需要新的创立。美术教育工作者有必要了解美术教育的历史，研究美术教育规律，思考美术教育的发展。为适应社会主义现代化建设的需要，加强美术教育学科的教育理论研究，推进美术教育学科建设与发展，美术教育史的研究成为摆在美术教育界紧迫而重要的一项任务。
［关键词］高等师范院校 学前美术教育 审美教育
［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）01－0225－02
随着学前教育的发展，学前美术教育作为培养幼儿审美能力及创造能力等全面发展的重要手段越来越受到大家的重视，学前美术教育是学前教育专业的一门必修课程，作为高等师范院校中的学前美术教育专业应体现其自身的优势和特点。在教学中应注重培养学生的审美意识，运用多种教学方法，为顺利实现当下学前教育专业的教学目标奠定良好的基础。
一、了解幼儿审美心理结构
高等师范教育中学前美术教育专业学生的就业岗位是幼儿园教师，因此，“儿童”是整个学前美术教育专业课程的主要载体。也就是说，一切教学目标、教学方法、教学手段的设置都要围绕着为了培养“儿童”展开。学前期的儿童处在人生发展的重要时期，对他们进行美育的前提，必须了解儿童的审美心理结构。所谓审美心理结构，就是人们在欣赏和创造“美”的活动中，各种心理能力达到高度活跃时构成的一种独特的结构。[1]了解儿童审美心理结构应从关注儿童画开始，儿童画是人类早期的生命活动，儿童绘画并非一般意义上的美术作品，可以说是一种教育品，是一种“儿童生命活动的显现和投射”。[1]通过研究儿童画，可以看出不同年龄阶段儿童所特有的审美心理，包括感知形象能力和表现形象的情绪性等。皮亚杰通过观察和研究发现不同年龄阶段的儿童对生命力有不同的领会，以此来映射他们不同的审美心理。年龄小一些的儿童仅认为一颗树是有生命的，但年龄大一些的儿童则会分化出生命的运动和非运动。因此，对学前教育专业学生课程设置而言，应当在关注儿童审美心理结构这方面内容上下功夫，注重儿童审美理论知识的传授，那些认为对于学前教育专业学生而言只关注技法高深的练习，忽视“儿童”这个主要载体会使美术作品失去活力，不能体现儿童美术的特征，从而在今后教学中得不到儿童的认可。因此，对于高等师范院校学前美术教育专业而言，应让学生到幼儿园进行深入体验，了解幼儿的审美心理结构和成人的区别，从而准确地把握自己学习和研究的方向。
二、对学前教育专业学生进行审美教育的必要性
高等师范院校学前美术教育专业与幼儿师范院校对于学前教育专业美术的课程设计是不同的，由于幼儿师范院校与高等师范院校学生的年龄特点不同，对于知识的接受和理解能力有差别，因此，幼儿师范学前教育专业美术课的课程设置相比高等师范院校学前美术教育专业而言课时量相对较少，课程内容也较初级，学生不能够全面深入地学习美术技能和理论知识，未能在学习中展现出每个学生在美术方面的特长，只是一些绘画的基本知识和技法，对美的形态和结构等审美能力的培养不做过多的要求。
随着高等教育的不断发展，学前美术教育成为学前教育的一门必修课程，其培养理念是以就业为导向，培养高技能和全面发展人才为目标。不仅能够胜任幼儿园的教育工作，还能够做到在有所长基础上个人综合素质得到全面发展。因此，对于学前美术教育专业学生教学而言，不仅要注重各种绘画手工等技能的掌握，更应该注重对学生的审美教育。那么，什么是审美教育呢？审美教育又称美育，其目的是培养受教育者对美的形态、结构等的感受、鉴赏、创造能力，培养其正确的审美观点、高尚的审美情操，使其得到精神上的满足与愉悦，最终达到人格的完善。[2]下面分别从审美情趣、审美理解力和审美想象力和创造力培养三个方面进行阐释。
（一）审美情趣的激发
美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面和谐的发展。随着现代科学技术的进步和发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴含在人类现实生活的各个方面。[3]对于高师学前美术教育专业学生而言，审美活动已不仅仅停留在对优秀作品或者美好事物的欣赏，而是需要教会学生对于美的事物能够从有形和无形的辩证关系角度出发，挖掘其美好外表之外内在所蕴含着的美的意蕴，从美的根源去激发学生心灵，给学生以启迪。让学生通过欣赏、分析名画的设计出发点和创作意图，从而激发他们的审美情趣。例如，塞尚名画《三浴女》中，画面中三个身躯庞大的女人，虽然与当时普遍认可的女性美标准不相符，但塞尚的表现意图不是为了显示人物躯体的美感，而是抓住了人物动态中举手投足的姿态所表现出的活力和平衡感，是一种力与美的结合，表达出了一种有关户外自然界和生命力的微妙感受。又如梵高的作品《夜的咖啡馆》中，大多数画家往往把咖啡馆描绘成欢乐的场所，但梵高则运用带有生命力的笔触、油彩的厚度和明显分开的线条，表现了一群无处可去的不快乐的人，画面沉浸在一种人为的光线之中，显然一幅悲惨的社会景象，红和绿、紫和蓝的微妙搭配正是梵高增强画面冲击力的方式，这种独特的创作视角表现了咖啡馆不仅是使人娱乐休闲的地方，也是使人丧失理智、堕落和犯罪的地方。
（二）审美理解力的培养
审美理解力就是通过感受体验，把握自然事物的本质特征和艺术作品内容的意义，是一种有意识教育和无意识文化熏陶的结果，要求克服以往日常的惯性思维，通过造型、色彩、构图、图形、线条、光源等形式将日常眼光转换为审美眼光，将普通的评判标准转变成审美标准，认识并挖掘作品蕴含的精神。对于学前美术教育专业学生而言，今后要面对的教育对象是幼儿。因此，审美理解力的培养不再只是单纯的逻辑推理或抽象的沉思，而是情感与事物外在定性的相互渗透，能够将事物从理性层面转移到情感层面，例如，我们看见彩虹，不再认为它是太阳光和雨雾相互作用的产物，而是雨过天晴，通往幸福的桥梁。又如在靳埭强作品《勇破成规》海报中，原本很简单的一把尺子被赋予了多重涵义，尺子的另一面规矩、守旧被提炼出来，破尺则代表破旧的象征，表达了靳埭强先生要求青年学生“不要墨守成规，勇于创新”的希望。在教学中，要求学生对自然、器物、一石一木甚至一片字纸热爱的同时，做到“化物为意”，用艺术的眼光和品质去理解美、感受美，注重对美术文化的关注。在教学过程中，美术活动往往缺乏主题，设计思想较为单一，缺乏足够的形象储备和相应的历史文化背景知识，思想禁锢，缺乏内涵和艺术性。从而促进学生向更高的审美层次过渡，才能培养学生准确而又生动恰当的艺术审美理解力，从而把握艺术品的真谛。
（三）审美想象力和创造力的培养
对于高等师范学前美术教育专业学生而言要因势利导，教师要多引导学生在学习表现技法的同时，深入生活，观察生活，用心去感受生活，让审美成为一项不可或缺的心灵体验，能够将丰富的认识转化为审美创造力，运用线条、色彩、透视、质感、肌理等造型手段，将无形的想象力转化为可视的形象，如：漆画课程教学时，要求学生大胆利用各种材质和手段作画，教师可先出示用蛋壳材质做好的范画，蛋壳的特殊肌理和真实感在画面中呈现的视觉和心理冲击，能够激发学生想亲自动手制作的好奇心，并对这种工艺制作进行针对性的讲解，并同时可以给学生列举出可制作漆画的其他材质，如棉花、零碎的绳子、树叶、绒线、蛋壳、铜丝等身边的物品都可以成为创作的工具，鼓励学生按照自己的兴趣、观感和制作内容方面，从审美角度去选择适当的材料，打破常规，进行拓展思维训练，而不仅仅停留在笔这种单一的工具上，这样可以激发学生在生活中感受、发现美的事物，体验创造带来的视觉感受，最终达到情感上的愉悦。从而获得新的知识和经验，使学生体会到生活中的很多东西都可以成为创作的源泉，激发他们更好地观察和热爱生活，从而达到培养审美想象力和创造力的目的。
【参考文献】
[1]杨黎明.学前儿童美术教育的危机与挑战.陕西师范大学学报,1999(9).
【关键词】美术教育；超越性；品质；研究
我国的美术教育是在西方绘画技法传入之后由徐悲鸿等艺术大家逐步开展，并在改革开放之后得到了更大的发展。当代美术教育层次多样化，但是以前的美术教育中并没有强调其的文化性。美术作为文化的载体与人类文化生活有千丝万缕的关系。美术教育的发展不能仅仅从技术层面出发，而应该强调其文化属性，在文化氛围中理解美术，在美术中感悟和体验文化。美术教育亦具有教育的超越性，即既有现实规定性又在教育活动和内部诸要素超出某方面的教育性。美术教育的最终归宿为人的超越性，美术教育与人类文化超越性具有内在的统一。教育活动的目的和存在方式之一即为人的超越性，美术教育的超越性品质主要是遵循教育发展的规律，并不断修正自身局限性进行美术教育理论的研究，因此重塑美术教育的超越性品质至关重要。
1 当代美术教育的发展与变化
1.1 美术学科地位的提升
2011年初国务院学位委员会将艺术升级为我国第十三个学科门类，艺术和美术分别成为独立的一级学科，极大地鼓舞了我国的美术院校和美术教育从业者，改变了美术作为文学门类附属的历史，一度成为美术教育研究者最热衷谈论的大事。美术作为单独学科门类设置是艺术学科自我意识的觉醒，为美术赢得了更广大的发展空间。其促进了美术教育的专业结构的调整和专业内涵的深度挖掘。
1.2 美术教育快速和理性的发展
改革开放后的一段时间以来，我国的美术教育主要由艺术院校和师范类院校承担，无法适应经济社会的快速的发展。进入新世纪后，美术教育进入了跨越式发展，各类综合院校乃至理工农林为特色的高校相继开设美术教育，促使了美术教育的多元化。美术专业学科和学位点的数量有了更大的增加，招生规模的快速扩大使有志于美术事业的学子们可以更为顺畅的进入高等学校进行系统科学的学习。美术教育是我国最早进行大众化教育的学科门类之一。
经过新世纪初的大规模发展，美术教育逐渐呈现出更为理性的发展，美术教育在层次划分和学科建设上更为科学，艺术教育特色的高校继续突出自己的特色和优势，不断构建更为科学和完善的人才培育体系，加强对专业内涵的深度挖掘和高等人才的培养。新建美术学科的高校将人才培养的目标定位在应用性上，大批的应用性美术人才填补了社会发展的对美术人才的需求。多层次和多元化的人才培育模式极大地促进了我国的美术教育的发展。美术教育的质量也越来越被重视，大批优势学科和精品课程涌现，越来越多优秀的美术研究者和从业者进入美术教育领域，繁荣了美术教育理论和实践。
1.3 美术教育发展中的变化和隐忧
美术教育的快速发展，极大的繁荣了我国的社会主义文化，培养了大批人才，但在这个过程之中依然存在令人担忧的瑕疵。众多高校扩张美术学科的热情逐渐偏离了艺术所要追求的本质，人才培养的质量被忽视。不再崇尚艺术精神而是一味的追捧名分，许多高校不遵循艺术发展的规律，忽视自身的硬件建设盲目的进行美术学科的建设，使得应该遵循“因材施教”的美术教育沦落为大众化教育，造成了人才个性化的丢失和创新性减弱。美术作为独立学科设置之后大批高校盲目的建设硕士、博士学位点，不重视美术学科的本质，这种举动严重伤害了美术教育作为严谨艺术学科的尊严，造成了学科界限的混淆和学科学术氛围的混乱，因此进行重塑美术教育的超越性品质是非常必要的。
2 美术教育的超越性品质
2.1 美术教育的超越性价值
美术教育从相对独立的个体中分离出来具有强烈的自身特殊规定的主体，美术教育的超越性体现在所培育人才的独立性、创造性。它不是培育适应社会生活的木偶，而是将已有知识灌输给学习主体，使之能够转化为自身独特的感悟并能创造出新思维、新文化，丰富人类的艺术生活和艺术世界。因此美术教育必须要有创造精神和超前意识，能够敏感的把握人类艺术世界的发展和对世界的感性认知。所培育的人才将在人类精神领域进行拓展为人类社会的发展服务。
2.2 美术教育的深层文化意涵
美术作为人类文化的一种重要表达方式，具有强烈的文化属性。文化的本质是人类的精神力量所在，文化的核心为价值观、世界观、审美观，其内在为感性或理性的人类思维方式并以人类的各种行为活动所表达和展示。人类文化所选择的产物——价值观能够对人类行为进行规范。世界文化的多样性正是体现了不同种族的文化差异和多元化的价值观。这种现象在美术中也明确的体现出来。西方人在绘画技法上注重对事物的客观描写并达到了很高的成就，东方特别是中国更注重绘画时对事物内在的体悟，认为绘画的逼真性只是技巧的纯熟运用而并非真正的艺术品。随着经济全球化的持续发展，人们的价值观更趋于多元化，美术的形态更将百花齐放，美术教育需要加强对美术的理论研究，通过对艺术的共性和差异理性分析去培育学生的多元化的审美观。
2.3 美术教育能够促进人与文化的多向架构
在民族文化的熏陶中，人类逐渐发展出自己的主体意识，这是人类的文化自觉选择性的体现。从历史发展的角度来看，是人与文化双向选择中的超越和变动，正是这种变化促进了人类社会的进步。艺术的本质决定了其不能超越历史的发展，它必然是文化进程中的产物。艺术作为文化中的一种重要形式，有其自身独特的表述形式和内涵，艺术的主体和中心是人，表现了人和自身、人和自然及社会的关系。美术文化的发展和进步范式深刻体现了文化的内涵和本质，美术文化在审美观念的驱动下以美术作品的外在形式不断表达和更新，作为审美主体的人对艺术和精神力量的需求促使了美术作品的诞生，这种人类自身的内在意向成为更加优秀的美术作品诞生的强大动力。美术教育正是通过把握人类在文化选择中的经验和情感积淀来探寻美术的规律并将其以科学、规范的理论传输给学生，从而使美术作品的客观属性能够不断传承和发展。美术教育中不能忽视艺术家作为文化主体的主观能动性。美术教育要注重文化主客体之间相互作用的内涵，并不断培养学生的审美能力，使其能够自由的与作品创作者进行对话和交流。通过对作品的深刻解读和阐释，了解创作者的情感世界和创作意图，并融入自己的情感与作者进行对话，确立自己作为文化主体的价值。
结 语：
随着社会的进步和经济的快速发展，美术和美术教育得到了极大的发展和繁荣。但美术教育的快速膨胀造成了培养质量和学术严谨性的下降，阻碍了美术向更高层面的发展。因而要理性思考美术教育的科学发展，把握美术深刻的文化内涵，重视美术教育发展的规律，秉承美术教育的文化本质，重塑美术教育的超越性品质。美术作为人类文明中极其重要的一部分需要美术教育的超越性品质去传承，因此只有把握美术教育的本质才能为美术事业的进一步发展注入强大的动力。
【参考文献】
[1]李新生．美术教育的文化价值[J]．装饰，2009，(7)
[2]戴玮．学校美术教育文化模式基本思想及其特点[J]．天津市教科院学报
关键词：美术教育；色彩；重要性
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0241-01
近几年，色彩逐渐成为美术教育中的独立学科，不仅具备灵活多变的特性，更是具备时代创新的特色，在我国美术历史的发展过程中，色彩始终扮演着重要的角色，一方面体现美术学科的价值，另一方面展示其在美术教育中的重要特性。以色彩为基础，更是延伸出多样化的美术教育，充分显示色彩的基础作用，体现美术教育的独特性。
一、美术教育中的色彩简介
色彩是美术表现形式的一类重要因素，色彩主要是在视觉上对美术形成一定的描述和解释，更是反映艺术塑造者对色彩的理解以及实际的感受。色彩可以通过意象形成和谐的搭配，还可阐述美术中的对比特性。色彩具备多变性，没有确切的颜色可以概述，利用美术教育，大致区分色彩之间的区别，在美术中，色彩还可以分为心理和物理，通过主动和被动的方式，营造一种属于美术教育的特殊色彩传递。
二、色彩在美术教育中的重要性分析
色彩为美术教育提供基础的分析方式，同时创建多样性的表述途径。色彩在美术教育中，既发挥支持作用，又体现极大的重要性。
（一）色彩促进美术教育的多元化发展
世界对色彩的定义多种多样，但是都传递着相同的思想，在色彩的支持下，促进美术教育的融合以及多元发展，引起学习者的共鸣。例如：我国的美术教育，在世界上享有较高的盛誉，尤其是国画方面，更是体现我国美术教育的特性，国画，即古代的丹青艺术，利用墨色，展示传神的意境，属于我国传统的美术类型，使用比较简单的墨料色彩，勾勒生动的运笔，运行颜色技巧，展示描绘对象，即使国画中全部使用黑色，同样可以将意境，完美的展示，而且通过色彩的明暗变化，形成不同的思想代表。利用色彩，保障国画的世界地位，促使其能够适应现代美术教育的多元化发展，因此，色彩能够满足美术教育的多元化需要，提升美术教育的多元气息，在世界美术范围中，激发共鸣。
（二）色彩提高美术教育的创新度
色彩在分配和搭配上，没有固定的要求，美术教育中，最主要的是开发学生的天性，发挥其对色彩的理解，避免学生的色彩创新遭到抑制。教师可以鼓励学生，积极进行色彩创新，色彩方面，没有绝对的对与错，学生掌握色彩的特性即可，根据自己对色彩的体会，创造具备创新意义的作品。例如科幻画，除具备一定的科幻思想外，更多的是创新的色彩，创造者根据不同色彩的搭配，表达思想幻想的世界、未来，创造者掌握色彩的基本定义，利用自由搭配、大胆想象的方式，推进科幻创新的发展。部分创作者本身对色彩就具备敏感的选择能力，利用不同的色彩，创造不同类型的作品，在色彩创新的推动下，提高作品的创新度，可见：色彩能够在很大程度上推进美术教育的发展，还可以引导美术教育的发展，为其提供创新的环境和基础保障。
（三）色彩为美术提供变换的空间教育
随着美术教育的发展，越来越多的创造者开始关注色彩因素，通过色彩刻画空间事物，提供有效的空间教育。美术空间教育，主要是通过色彩散发的不同频率，达到空间画面的效果，如现代的3D、4D技术，基本是由色彩突出空间。色彩的空间特性，推进美术教育的发展，促使美术教育与信息化教学相关联，例如：创造者可以通过计算机，配合或选择合适的颜色，完成空间画作，色彩成为美术教育的基本框架因素。色彩是美术教育中，不可分割的一部分，同时又具备一定的独立性，大多数创造者在接受美术教育时，都会先进行色彩的学习，通过色彩，更容易理解美术含义，提高自身的美术能力。
综上所述，色彩处于动态的变化中，其可以组成不同类型的美术作品，也可传递不同的美术思想，着实推进美术教育的发展。因此，美术教育的发展和进步，与色彩因素息息相关，色彩与美术教育达到平衡、和谐的状态。
三、结语
色彩在美术教育中的作用非常明显，不仅起到补充作用，更是反衬出极其强烈的视觉效果，给人以强烈的感觉特性。因此，在美术教育中，应该着重突出色彩的作用，发挥色彩的基本性质，利用色彩因素，构造美术教育的大致体系，促使色彩因素保持独立性，为美术教育提供探索与实践的途径，提高色彩在美术教育中的作用。
参考文献：
[1]姜晓明.浅谈当前美术教育的现状[J].美术教育研究，2012（06）：56-58.
一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势
1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展,复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此,中小学美术教育应当注重教学创新,并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境,使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高,让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性,通过有效地运用多方面的资源,如各种图片、摄影、动画等,合理创设美术教学情境,从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容,使学生学习美术的热情得到激发,创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。
2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中,教师扮演着引导者的角色,在学生的学习过程中起着引导作用,具有十分重要的地位。所以,新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法,加强师生互动,从而使教师更好地掌握学生的学习动态,进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况,对自己有精准的定位,这样才能对学生起到引导与帮助作用。
3.注重多元化的教学模式在新媒体时代,网络技术得到了推广和应用,从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制,当学生在学习过程中出现问题时,教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外,利用新媒体技术,可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来,有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代,学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力,展示自身独特的创作风格。如,学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果,让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下,注重多元化教学模式的发展趋势,能够使学生获得更多的学习资源,自由地展示自己的作品,还可以加强学生间的交流与沟通,全面提升学生的主动学习意识和自信心。
4.注重趣味性的教育意识相关调查表明,新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响,主要包括课程结构、教学形式等。所以,新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识,高度重视教学趣味性,合理、有效地应用新媒体技术,全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段,师生间的交流与沟通会更加有效,从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如,通过采用电子讲座的教学方式,教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容,学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习,在学生具有浓厚学习兴趣的前提下,帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识,从而提高教育效率。
二、新媒体时代中小学美术教育的实践
笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况,探讨其实践思路,总结出以下几个方面:第一,应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展,学生与外界的联系更加密切,所以,中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台,将学生创作的作品展示出来。此外,还可以积极组织各种活动,如参观美术馆、博物馆活动等,组织此类具有浓厚艺术气息的活动,不仅能够使学生学到更多的知识,拓宽其知识面与视野,还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二,应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活,小学美术教育也应如此,只有让学生学习实际的东西,提高学生的实际操作能力,才能使学生在学习中变被动为主动,真正体现以学生为主体的教学思想。此外,学生由于生长环境、基础水平的不同,想法与学习思路也会存在一定的差异性,教师在选择教育教学手段时,应当注重多样化、多元化,做到因人而异、因材施教,这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三,应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念,并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合,加大对教师综合技能培训、专业培训的力度,才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量,从而在合理利用新媒体技术的基础上,拉近师生间的距离,使优质教学资源实现共享。
三、新媒体时代高师美术教育的对策
在基础教育改革背景下,中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才,这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中,对课程结构、教育理念进行不断的调整,使其能够满足现行改革的需要,最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此,在新媒体时代,面对中小学美术教育的实际需要,高师美术教育应当采取“专而多能”的对策,进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先,高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论,主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次,实践美术教育理论、教育科学理论之“专”,主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究,并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下,教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上,从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力,使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程,包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业,如影视
关键词 美术教育 白浮图镇中学 问题 建议
1白浮图镇中学美术教育概况
山东省菏泽市成武县白浮图镇中学是一所初级中学，有学生2034名，教师121名，其中美术教师3名，但只有1名是专业美术教师，另2名美术老师有语文、历史老师兼任。初三学生不上美术课，初一、初二学生美术课课时是每周一节，学校具有的美术教具不够齐全。白浮图镇中学地处成武县东部，学校建设在田野中，有着丰富的美术教学资源，附近不仅拥有美丽的河流，奇花异草，各种竹、木、石；而且有独特的民间文化资源，各式各样的民间习俗，身怀绝技的民间工匠、民间艺人。可见，白浮图镇丰富的美术教学资源值得挖掘。为了详细了解白浮图镇中学美术教育的现状，我对该校美术教育的现状进行调查与分析。
1.1该校美术教育调查现状分析
为使调查的样本具有代表性和可行性，我以白浮图镇中学初一、初二、初三学生为问卷调查的对象，以老师和家长为深入访谈的对象展开调查。随机发放问卷300份，回收问卷289 份，有效问卷286份，有效回收率95.3% 。对286份有效问卷统计分析。
1.2该校美术教育存在的问题
经过对本校学生问卷调查，对教师和家长的访谈，表明当前白浮图镇中学美术教育存在以下几方面的问题：传统的教育观念仍未完全解除，部分家长、领导依然把美术当为一门副科，认为学非所用；美术教师力量薄弱，得不到充分利用；美术教学缺少地方特色；美术教学方法不够丰富，使学生对美术的学习兴趣缺乏。“在我们的学者、教师热衷于思考美术教育的种种高层次问题时，我却时时对美术教学的现状感到隐患，我认为对美术教育进行全方位的高层次的研究非常重要，但如果我们不能很好的解决美术课堂教学中一些基本问题，一些高层次的问题就有可能架空 。”[1]就如何改进美术教育提出几点粗浅的看法。
2改进白浮图镇中学美术教育的建议
2.1创建良好的教师相互学习平台，保持教学观念和教学方法的与时俱进
美术教师的素质影响着我国美术教育的未来发展。教师的一言一行都会影响学生，同样一节课的教案被一位幽默风趣，有一定涵养并取得一定成就地位的老师来讲，和被一位老师以“满堂灌”方式来讲，将会取得截然不同的教学效果。
针对白浮图镇中学美术教师力量薄弱的问题，首先，学校应增加1名专业美术教师，对2名非专业美术教师进行美术专业知识与技能的培训，提高美术教师的专业水平，达到“三能”标准。其次，教师应从自身做起，转变教学观念，提高认识和自身的综合素质，不断钻研教材，增强课改意识，增加自身素养，用美术教师自身特有的人格魅力感染学生。再次，学校应定期组织本校教师之间或本校教师与其他学校教师之间的研讨会，针对教材、教学方法、新课程改革进行探讨。在研讨会上，每位教师都可以对自己的教学感受、心得体会畅所欲言，为教师搭建一个相互学习的良好平台。还可以创建一个教师交流网站，当教师遇到教学方面的问题时，可以及时的进行交流、沟通，达到资源共享。学校应积极争取和鼓励教师参加教育部举办的教研活动，保持教学观念与教学方法的与时俱进。
2.2美术课堂教学要满足学生需要，让学生充分体会到学之所用
在今天“视觉文化”的世界中，视觉文化的一种重要学习方式---美术显得尤为重要，美术是一种视觉语言，具有愉悦视觉，陶冶心灵，培养视觉素养的功能；美术是一种语言工具，可以描绘、记录；美术是创造美的一种艺术。美术在我们的社会生活中无处不在，因为在我们的衣、食、住、行中有美学。
针对部分学生、家长、领导依然把美术当为一门副科，认为学非所用。首先，美术课堂教学要难度适宜，“用美国教育界的一句话说：大多数人是‘艺术的消费者’，而不是‘艺术的的生产者’。因此，美术教育没有必要像培养艺术家那样，教给学生系统的专业知识和技能，学会审美，学会认知，学会和他人合作与沟通，学会表达自己。最终达到人格完善的目的。” [2]中学的美术课是对学生进行美育，通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德，增强学生的爱国主义精神。
其次，让学生对美术课感兴趣，爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”中学生对没接触过的事物总是充满好奇心，抓住他们的这种心理，使他们领会到美术的魅力。在我们的生活中装饰墙壁的最主要方式是贴一张买的画，在学校的墙壁上习惯性的挂上几幅名人警句，我们已经习惯了这样的环境，这样的装饰已经不再引起我们的注意。不妨换成墙体画装饰我们的生活环境。墙体画作为当今比较流行的一种装饰方法，画墙体手绘已经作为一种职业而存在。墙体画起初最普遍出现在幼儿园，卡通简笔画装饰的校园很受孩子和家长的喜爱。现在各种各样的墙体手绘在大城市的宾馆、家庭装修中已大量使用。用墙体手绘的方法为装饰我的卧室、我的教室、美化我的校园、我的家设计一张装饰画。教师利用多媒体通过讲解古代的永乐宫壁画和敦煌莫高窟壁画，展示一些优秀的室内墙体手绘装饰，条件允许的情况下，可以带学生去参观将会取得更好的教学效果。通过介绍使学生产生极大的兴趣。学生做好自己的装饰画后，要和家长、老师沟通，选一些优秀的作品画在教室、校园、自己的卧室的墙壁上。在设计的整个过程中要不断地给学生鼓励和支持，使他们时刻充满自信，保持在一种愉悦的氛围中学习。不仅为我们的学习和生活提供了艺术化的环境，同时，学生也掌握了美术基础知识和基本技能，提高了审美能力，陶冶了情操，真正体会到了学之所用。从观念上改变学生、家长、领导对美术的认识。
再次，“美术教育在满足全体学生提高美术素质教育的需要之外，还要满足部分学生对某种美术兴趣发展的需要和满足少数美术家的需要。”[3]对不同的学生进行因材施教，学校应开设书法课、绘画课、设计课等，鼓励学生大胆运用各种绘画工具和手段，丰富他们的绘画体验。素描课可以不只是用铅笔上调子，让学生使用自己喜欢的绘画工具，比如油画棒、彩铅笔、水粉，水彩等。画自己喜欢的东西，女孩子喜欢布娃娃，男孩喜欢足球，让他们想画什么就画什么。这样素描课就不会枯燥无味了，每个学生都在快乐的画画，真正体会到画画是一件愉快的事。鼓励学生积极参加各种美术比赛、画展。针对美术感兴趣的学生，开设特长班，为他们提供展示自己的机会。同时也提高了学校的升学率。根据学生的兴趣爱好开设书画社、动漫社等，从不同角度加强美术的学习。不仅可以提高学生动手动脑能力，还可以提高他们的创新精神、和实践能力，陶冶审美情操、提高生活品质、提高审美能力。教师应该大胆的改革教学方法、勇于创新、敢于尝试，根据学生兴趣的特点及认知规律，努力为学生提供一个轻松愉快的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习是一种享受，是一件愉快的事情。
2.3采用多种美术教学方法相结合，用不同方式激发学生学习兴趣
在教学过程中，该校美术课堂的教学方法 ，主要是在教室内讲授美术基础知识，临摹一些书本上的作品，常常会让学生感到麻木，丧失学习兴趣“美术教育的目的并不是让学生画好画，而是让他们通过美术创作活动，培养创造性。”[2]美术课堂教学方法多样，最常见的有讲授法、演示法、讨论法、参观法等，多种方法并用常常能调动学生学习的积极性。
参观法应用于美术教学将会取得很好的教学效果，当然白浮图镇中学是不可能组织学生去参观历史博物馆、美术馆的。但是，他们可以在传统的民间民族节日期间，如：春节、元宵节、端午节等等，参观集市、庙会等。各式各样的民间习俗，身怀绝技的民间工匠、民间艺人聚集在一起。主要有唱大戏、舞秧歌，各种各样的民间玩具，花馒头，小糖人等。学生可以和民间艺人、民间工匠面对面的交谈，观赏精致小糖人的制作过程，可以自己动手捏出自己喜欢的各式各样小动物、小糖人。学生不但了解了中国民间艺术的丰富多彩，而且，在愉快的参观过程中学到了课堂上学不到的，学会了沟通，学会了做事，学会了合作。
学生参观完集市、庙会。老师让学生根据今天参观的集市、庙会把自己感受最有意思的场景创作一幅画，并给自己的画起一个有趣的题目。学生都很快画出了自己的作品，这样的教学激发了学生的学习热情，让学生感到有东西可画，有感情要表达。真正体会到“艺术来源于生活”。
2.4美术课堂教学突出地方特色，保护民间美术
近年来随着素质教育的发展，美术课本中有了“地方教材”板块，白浮图镇中学美术课堂应突出地方特色，充分挖掘当地丰富的美术教学资源。
“二月二，娃娃会”一直是庙会习俗，民间艺人在庙会上各显身手。组织学生参观庙会，对民间艺人制作娃娃的过程，学生有的观赏，有的临摹，受益匪浅。课堂上老师引导他们从“二月二，娃娃会”开始讲解初三的雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创造的源泉。这样的课堂才能激发学生的学习兴趣，活跃课堂氛围。
“打柳编筐，养活一家”。在经济高速发展的今天，民间的草柳编手艺也改善了农民的生活。将草柳编工艺引进课堂，请民间草柳编织艺人走进课堂，他们有着熟练的民间美术造型手段和技法，有着丰富的民间美术创作经验，更具有独特的审美观点和能力。不仅可以补充或充实农村美术教育师资，给学校美术教学带来纯朴的艺术创作风气和风格。而且让学生、家长及领导实实在在的体会到“学之所用”，只有让他们体会到美术教育的可用之处时，学生会想去学这样一种本领，从而使他们各方面的能力得到有效地提高；同时也得到家长和领导的认可，他们会从思想观念上转变对美术教育的轻视。也为素质教育、美术教育的发展创造了条件。让学生从小体验民间文化，从体验中学习中国丰富的传统文化。
参考文献
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摘 要：主要对小学美术教育中的创造性教育进行了研究，并且提出了相关的建议。
关键词：小学；美术教学；创造性教育
在小学美术教学中，教师必须要采取有效措施来做好创造性教育，不断优化自身的教学方式，以此来充分提升学生的综合素质以及审美能力。
一、采取有效方式激发学生心中兴趣
对于学生来说，要想真正主动去学习一门学科，就必须对该学科产生较为浓厚的兴趣，这样的学习效率才会得到有效的提升。因此，在小学美术教学中，教师要想对学生做好创造性教育，那么首先要做好的便是激发学生的兴趣，让学生主动投入到学习中，教师对学生进行引导性的教学。同时，教师在教学中必须营造一个轻松活跃的教学环境，以此来降低学生的压力，促进学生主动学习。例如，教师在进行“星座的联想”的教学中，可以让学生结合教材的内容以及自身的星座来进行联想，以此将星座的形状以及样式画出来，让学生进行大胆想象，充分发挥自身的想象能力，以此来培养学生的创新思维。这时，教师就要在一旁辅助学生，引导学生进行思考，能够从一件事物联想到另外一件事物上，带动学生主动思考，并且教师可以让学生将星座与动物相互联系，在进行星座的绘画时，能够针对不同星座的动物来进行想象，以此来发挥自身的学习主动性。
二、将美术教学与现代信息技术相结合
现今网络计算机技术发展十分迅速，并且在教育领域也得到了广泛的应用。在小学美术教学中，教师要与网络计算机技术相互结合，从而改变丰富课堂教学的方式，以此来提升学生的学习效率。可以利用多媒体来为学生创设教学的情境，刺激学生的感官，提升学生的兴趣。例如，教师在进行“邮票”的教学中，可以利用多媒体技术来不断展示一些具有纪念意义的邮票，这样学生就会对邮票有一个简单的了解。同时，教师要让学生设计自己的邮票，这样学生会针对自身的喜好来进行邮票的设计，也可以利用多媒体将学生的邮票展示出来，这样学生的兴趣逐渐提升，课堂的活跃度也得到了提升。所以，教师要充分运用现代信息技术，做好美术教学。
随着新课改的不断深入，小学美术教学中，教师必须做好创造性教育，以此来不断提升学生的创造性思维，从而来促进学生综合素质的提升，培养学生的审美素养。
参考文献：
宋晓亮.新视野下的小学美术教育探论[J].网络财富，2010（3）.
关键词：新媒体；美术教育；现状；措施
美术教育是我国教育事业的重要组成部分，尤其在素质教育的时代背景下，美术教育对全面提升学生的审美水平和综合素质发挥着重要作用。随着新媒体技术的不断涌现，高校在美术教育中融人了新媒体技术，为教学内容增添新的活力，也为美术事业的发展增添新的方向，但新媒体与美术教育在相互结合的过程中出现了一定的问题，需要高校美术教育工作者对其进行分析与研究，并采取措施不断完善新媒体在美术教育中的应用，实现双方共同进步。
一、新媒体背景下美术教育的现状分析
（一）实施美术教育的意义
美术教育在价值方面和大部分的教育形式都有一定的相似性，这些价值构成了后来的人文素质，情感价值以及个人价值。美术教育在社会中有极大的作用，美术是一门艺术，它不仅仅培养了一批专业的人才，更提高了全民素质，陶冶了大家的情操，在美术的熏陶下，全民都得到了较好的发展。
（二）新媒体时代对于美术教育的影响分析
新媒体时代的到来，美术教育注入了新鲜的血液，传统的方式都得到了改变，比如传统的传播模式以及传统的流通模式。在传统的美术教育中，美术的展现方式一般比较单一，一般是通过手工，绘画的形式展现给大家的，这样的展现方式不免会给大家造成视觉疲劳，影响大家的审美，同时这样也极大地制约了美术的发展，影响了美术的传播速度，造成美术的传播范围小，速度慢。新媒体时代的到来为美术的传播提供了新的方式，同时打开了一片新的领域，主要是动态性和开放性。美术教育自然而然地也就发生了相应的改变，领域不再和以前一样那么狭窄，传播方式也是多种多样，更加吸引了人们的眼球，加快了美术的发展。随着技术的不断更新发展，艺术的原创概念也在发生着一系列的改变。新媒体时代，人们可以通过网络观看各种各样的艺术作品，也可以通过相应的软件进行后期的制作处理，比如为作品提升色调来进一步提升作品的效果。由于现在互联网技术的迅速发展，人们越来越对原作品的追求减少数码技术在一定程度上也对原创作品的概念起到了模糊作用。数码技术有很大的精准度，有不一样的效果，其中也有绿色的观念，所以技术的发展大大地淡化了原创美术作品的概念。虽然如此，但是美术教育渐渐的趋于全球化。随着信息传播技术的不断发展，人们获取信息的方式也是越来越多，相对于人们之间的交流也更加方便。人们可以在交流的同时去感受其他国家的美术作品。现在的互联网技术越来越发达，在上面可以看到许多国家的美术作品，其他国家的人也可以通过网络看到你的作品，这样交流都更加便利，促进了各个地区之间的交流，也提高了美术的发展。以前中国传统的美术教育是单一的，这种单一的方式下美术教育在全球化的发展过程中会有很多不合群的地方，造成了极大的困扰。
（三）与基础教育发生脱离
新媒体技术的逐渐发展对我国高校美术教育的影响主要体现在两方面，一方面是利用新媒体技术进行教学，另一方面是在新媒体技术的影响下衍生出新的美术类型。在新媒体技术的影响下，我国高校在教学中会应用其开展教学，从而减轻教师板书、示范的负担，并极大程度上丰富了教学内容，让学生通过新媒体技术欣赏到更多名家名作，及时掌握新兴的绘画技巧。新媒体技术带来的新的美术学科的分类，给学生更多绘画工具、场合的选择，也给与美术相关的周边产业带来了新生力量。但在实际教学中大部分高校教师仅仅是利用新媒体技术进行教学，并没有针对新媒体艺术开展相应的教学，造成学生缺乏相应的专业知识技能。部分学校虽然对新媒体艺术开展课程，却由于缺少深入的了解造成教师无法把握教学目标和重难点，不能将专业的基础知识系统化的传授给学生。导致学生对美术基础知识知之甚少，在参加考试或者实际进行绘画时缺少理论基础的支撑，无法领悟美术的精髓，很难绘制出满意的作品。
（四）教学设施支撑力度不够
新媒体技术在美术教学中得到合理应用需要有相应的硬件设施，同时新媒体艺术的教学需要专业的软件设施。部分高校在办学过程中忽略了这一点，教学资金的投入不够，造成教学设施支撑力度不足。在普通美术教学中如果缺少专业的新媒体技术设施，对教学进度和效果的影响较小，教师可以通过优化教学设计来进行完善。但与新媒体艺术相关的教学设施度短缺，例如缺少足够的电脑、摄像机等让学生对二维动态图进行制作，几个甚至十几个学生共用一台电脑或摄像机都会影响教学进度及效果，学生无法在课堂上得到有效的训练，造成知识理解不彻底、掌握不牢固，会直接影响其接下来的美术学习。部分高校的软件设施不到位也会给学生进行学习和练习带来阻碍。有些教师为了分配有限的教学资源会采取压缩n时的方法，给学生学习相关的理论知识及绘画技能带来极大压力，无法达到相应的教学效果，不利于学生美术水平的提高。
（五）实际操作机会不多
美术是一门需要将理论知识与实际操作相结合才能获得能力提升的学科。部分高校在进行课时安排时会过于注重理论知识的学习，留给学生进行练习的时间较少，学生无法将学到的美术理论知识在实际的绘画中得到应用，造成理论知识与绘画技能相互割裂。还有部分教师忽略了实际绘画练习的重要性，过于强调美术理论知识，造成学生掌握了大量理论知识而不会应用，动手能力存在较大不足。还有部分高校重视对学生的实际动手能力的锻炼，但缺少给学生进行学习观摩的机会，学生只能通过教师的讲解或者观看图片、视频等方式接触到新媒体艺术。缺少实际的观摩会造成学生对新媒体艺术先关绘画技巧的细节部分不够用了解，也缺少对艺术的实际感悟，无法很好地提升学生的创作水平和意境。缺少实际操作的机会与学校教学设备的不足有一定关系，可以说教学设施支撑力度不够是造成学生缺少实际绘画和观摩机会的重要原因。
（六）教师新媒体技术有待提高
许多高校的美术教师对新媒体技术和新媒体艺术的了解不够，在授课过程中无法将合理利用新媒体技术来丰富教学内容，并能合理的发挥新媒体技术在课堂上的引导、示范作用。同时教师缺少对新媒体技术的了解，也就无法将新媒体艺术所包含的理论知识和绘画技巧传授给学生，造成美术教学与时展特别是科技发展的脱节。部分美术教师依然遵循传统的教学理念，在课堂上以满堂灌的形式向学生传授理论知识，并要求学生在课堂上完成相应的练习。这样会造成学生绘画积极性的降低，使绘画成为学生的负担。同时造成学生无法更具创造性地进行绘画，学生作品缺少创意，教师无法掌握学生的实际绘画水平。教师对新媒体技术了解不够，也是其对新型绘画技术了解不足，无法提升教师的绘画水平和教学水平，不利于美术教学的科学发展。
二、新媒体时代下的美术教育发展前景探讨
（一）美术教育内容日趋多样化
每个时代的美术观念集中体现在了美术教育的产生的内容上随着传统教育的改变，现代的美术也随之发生着翻天覆地的变化，体现的更多的是人文性和丰富性，传统的单一性已经不存在了，这样更让我国的传统美术教育在新媒体的作用下显得更加丰富。新时代的美术教育融合了现代元素的太多东西，在培养新一代的人才以及创新的发展行为上有很大的改变。例如现代美术中不仅仅包括绘画作品，还包括了塑、画等等的各种技法，这些技法的综合运用，也使得美术作品更加丰富和国际化。这样大大地推动了我素质教育的积极发展，也为我国培养了一批批的人才。
（二）美术教育呈现出的公共性发展趋势
新媒体时代的到来，美术作品的途径和传播方式都有很大的改变，这也让美术作品有了更广的传播空间，传播的范围也更广阔，传播的范围也更广阔。随着网络技术的发展，更多的人学会了欣赏美，更加懂得美，也有了更多的获得美的机会。人们现在通过许多方式都可以去了解美，也对美有了更深的认识。美术在许多方面也有了新的作用，在一定程度上好的美术作品可以净化心灵，给我们带来启迪作用。现在的美术作品在社会发展过程中为全民的素质培养提供了动力，把日常生活和人文精神紧密结合起来，发展的未来一片光明。美术的公共性还影响着人们的自身的审美，美术教育不仅仅影响人们的美术方面的发展而且还影响着人们的品德的发展。这也是社会发展的一个重要体现。
（三）美术教育的发展形势更加多样化
美术教育在运用的过程中和人们的综合素质是分不开的，它的发展会导致他有两个方面，一个方面是终身教育，一个方面是全民教育。这也是我们社会进步的一种重要的体现。美术教育是我国中华文明的精粹，一直影响着我们的生活、学习以及工作。美术的自身发展是一种必然的趋势。随着现在科学技术的发展，我们国家的社会也在迅速发展和进步，在这个漫长的发展过程中，创造了许许多多的工具，这更使得美术得到了发展，它可以运用先进的教学方式和现代化的教学手段，比如网络技术以及媒体技术等等，不仅顺应了现代美术发展的要求，同时也满足了人们对美术教育的需要。所以，美术的教育形式多种多样，呈现多样化发展。
（四）美术教学的新媒体教育过程
在新的技术的支撑之下，出现了一种新的媒体形态，也就是新媒体形式。这一种形式多种多样，比如现在的网络技术，电视，电话，广播以及报刊等或者是其他的各种高科技，但是比起这些来说，新媒体似乎有更为形象的称呼，即第五媒体的称号。新媒体的运用也让美术教育显得更加简单，不再像以前的传播那么复杂了。这样一定程度上也解放了许多的老师。新媒体的教育过程就是不断地学习，不断深入的过程。教师通过新媒体的不断导人，通过新媒体对大家进行传输，这样不仅可以减轻老师的工作量同时也提升了学生的兴趣，让学生更加主动积极地去学习。让大家记忆也更加的深刻，这样远比老师在上面讲给我们听的要记得牢固，对知识的掌握也更加牢固。这样的对比之下不难看出新媒体的优势。
三、新媒体应用于美术教学的措施分析
（一）提高教师素质，转变教学思维
为了更好地实现新媒体技术在高校美术教学中的应用，需要首先从教师人手，加深教师对新媒体技术的了解，并提升教师的素质，学会在教学中合理应用新媒体技术，并将新媒体艺术传授给学生。教师首先需要转变传统的教学思维，将学生视为教学的主体，根据学生在今后发展中的需要进行教学，保证给学生提供专业化的美术理论知识和绘画技能。还需要认识到新媒体技术在现代美术教学中能够激发学生的学习热情，充实课堂内容，并将美术教学与科技的发展相联系。同时需要以一种积极的心态去接受新鲜事物，并根据现代美术事业的不断发展提升自己的美术素养和教学水平。教师应当在完成合理的课程设计之后利用业余时间进行美术创作，将教学中会应用到的绘画技能进行实际操作，保证自己在对其有了深刻的领会之后再讲授给学生，并为课上给学生进行示范做好充足准备。
（二）均衡教育投入，确保教学设备
各高校在进行教育资金的配置时应当对学生的实际人数和实际需要进行统计，并根据每学期需要开展的课程进行教学设施的配置。校方应当在学期开始之前做好教学安排，并根据招生计划进行教学设备的购进，尽量保证学生在上课期间有足够的教学设备。特别是对美术学生来说，校方应当为其配置足够的专业型的教室，能保证其在上课期间能够在充满美术氛围的熏陶下不断提升对美术的热爱程度，创作出更好的美术作品。就新媒体技术而言，校方需要为教室安装投影仪等设备，保证在授课过程中能够利用新媒体技术来教学。而新媒体艺术需要利用摄像机、电脑等设备完成美术创作，校方应当提供质量过关、功能齐全的设备，为学生提供进行绘画练习的场所，可以为美术生提供专业的机房，由其利用来进行二维动态图等的制作。要注意定期更新机房的绘画软件，保证学生实用的软件符合时展的需求。
（三）结合新媒体机构，提供实践机会
为了实现新媒体技术与美术教学的密切配合，学校需要给学生提供绘画和观摩的机会，让学生在实践中不断成长。首先需要校方合理看待学科理论和实践，保证给学生预留出足够的课上练习时间，让学生在课上进行绘画，并由教师当堂进行指导，趁热打铁完成当天的学习和练习，师生之间进行充足的互动，及时发现学生在绘画中存在的问题并及时纠正。其次需要教师重视绘画技术的实践环节，尽量保证每节课都给学生一定的实际动手绘画的时间，也提升学生对事件的重视程度，在掌握了绘画的理论知识之后将其运用到实际绘画之中。最后需要校方和当地知名的新媒体艺术机构进行合作，带领学生去参观新媒体技术在实际生活与工作中的应用，学生实地感受运用新媒体技术进行创作的整个过程，开阔学生的眼界。校方还可以将本校优秀美术专业的学生推荐给新媒体技术机构，或者由新媒体技术机构提供学生进行实习的机会，这样学生能够获得在校外实习和工作的机会，更好地检验自己所掌握的绘画技巧在实际工作生活中的应用。
（四）重视人文教育，全面培养学生
为了完善高校美术教育，需要重视对其开展人文学科的教育，将文化课与美术技能课放在同等重要的位置。学校需要合理配置学生的文化课学习课程，保证美术生有足够的时间接受系统化的文化课教育，并安排具有较高教师素养的教师为美术生开展文化课教育。大部分美术生的文化课水平较低，学校可以安排美术生由浅人深的学习文化课，扎实基础之后再进行提高。美术创作时需要一定的文化底蕴的，学生只有具备一定的文化素养才能在进行美术创作时进发出更为优秀的灵感。同时，在经过系统的人文教育之后，美术生在学习能力和理解能力上会有所提升，能够更好地接受和领会新媒体发展下的美术教学，从中习得更多的美术理论和绘画技能，并严格要求自己进行绘画练习和创作。特别是新媒体技术的应用能够激发和考察学生的创造力，在美术生之间开展人文教育能够帮助其在多方面提升审美水平，培养全面发展的学生，以一种更为开阔的眼界去看待美术创作，从而设计出更好的美术作品。
时至今日，艺术正在不断地随着时代的发展而更新、嬗变，艺术的各类本体模式也在不断交融、碰撞，从而使艺术界限不断模糊。现当代艺术在发展和变革中表现出了对空间探索的极大兴趣，从中也可一窥艺术发展的基本趋势。而与之相对的，学校美术教育的主体思想与教育模式依旧停留在关注学生二维绘画与造型能力、基本概念表述、经典作品分析等人文艺术基础素养的培养和引导上。该文通过分析与论证，从当代艺术在空间语境下对传统艺术观念的反叛、对传统审美的颠覆和对传统艺术形式的变革等方面，阐述当代艺术中空间语境的表达对当代美术教育变革的启示。
关键词：
当代艺术；空间语境；美术教育；变革
20世纪60年代后的艺术经历了各种艺术思潮和实验探索的推动与变革，形式逐渐从架上走向架下，存在于空间中的当代艺术在变革中摆脱了越来越多的束缚，给这股后现代艺术浪潮带来了近乎狂放的自由主义精神，极大地激发了艺术家的创作灵感。艺术家以空间为载体，利用各种媒介表达艺术观念，阐述反思成果，表现关于社会、人类、政治、女权、革命、环境等多方面的观念与思考体验，使其作品更加具有震慑人心的力量。艺术从纸面转向空间，无论是对于表达形式本身，还是对于艺术而言，抑或是对于人类的思考体验、观念表现，都是一次关乎自由主义的变革。
一、当代艺术在空间语境下对传统艺术观念的反叛
艺术的发展过程中从不缺乏革命者，也经历过几次变革，传统美术的概念范畴对艺术家而言似乎是个紧箍咒，在杜尚之前的大多实验性探索中几乎难以逃离，在中国画、版画、雕塑等传统美术形态中画地为牢。当代艺术在整个艺术史的变革中第一次触及艺术的本体——观念性，当代艺术在变革中将观念作为艺术的灵魂，佐以多元的、三维的空间艺术形式，对传统艺术进行了颠覆与反叛。这几乎是一种“反艺术”，但观者看到的是一种真诚的表达。认为，当不再有风格、流派、绘画技巧等手段的干扰时，观念可以用任意载体与媒介加以表达，而不再满足于传统艺术二维的表达形式，至此，属于“艺术”的部分得以凸显。这在某种程度上揭示了当代艺术的内核，即艺术的本质是其思想观念，而非版画、油画等物质形态，这似乎将艺术从一直以来被物质形态所包裹的繁复外壳中释放了出来，将其抽丝剥茧般地返璞归真，还原其自由的本质。当代艺术对艺术本质的还原与释放在中小学美术教育中无疑起到了先遣者的作用，形式技法本身对于美术教学而言不是最值得关注的，知识与技能也不是其最终目的。美术教育应站在尊重学生的立场上，尊重学生对艺术的看法，尊重学生在空间中对艺术形式独特的表现，尊重其对表达媒介的选择，尊重其个性。
二、当代艺术在空间语境下对传统审美的颠覆
当代艺术基于表现观念的思考，让许多以往被认为不美的甚至是丑陋的东西也被当作艺术品、被尊重。“去审美”始于杜尚的现成品，并在之后的装置艺术、废品艺术等中愈演愈烈。传统艺术形式中，无论是绘画还是雕塑，在变革的过程中多是围绕风格、流派而革新，从未脱离过审美，无论是凡•高的后印象主义，还是波普艺术，都是在寻找另外一种审美体验。当代艺术是发生在三维空间中的自由的艺术形态，其具有更大的可能性，艺术核心观念的转变、现成品的使用，更是使之脱离了传统审美的枷锁，更具变革精神。当代艺术“去审美”的特征向学生传达了艺术不一定是美的，仅围绕美的艺术未免有些狭隘，美术学习更重要的是表达自己的情感与观念，教师在此过程中要做的是为学生开拓一个更为开放的平台，引导学生拓展思维，跳出传统美术的条框，并不断从观念的角度出发加以启发。
三、当代艺术在空间语境下对传统艺术形式的变革
以观念性作为艺术创作的第一要素，形式成为观念的载体与从属，艺术与现实关系的复杂性得到了重新的审视，脱离了形式的艺术变得更加自由不羁。突破了视觉原则的艺术更多地调动了触觉、嗅觉、听觉等多种感知觉形式，突破了空间和时间的界限，在变革中更多地表现思想和观念活动的空间。“反形式”的艺术不再是艺术家在画纸上、石头上、实验室里的操作，而是对“现实可能的生活”的主观的、直觉的参与，艺术家从一开始的创作目的就不是作品，创作过程融合了各种境遇与观念，作品成为了思想在空间中成熟的过程。形式的不落窠臼对艺术而言，是吹响了变革的号角，不同概念形式取向的艺术作品形成了各自不同的空间，为学生呈现出思维范畴之外的东西，这让学生感觉思维在被动前进，促使其进行新的思考，而不是对传统美术形式的再现。
结语
该文在当代艺术空间语境表达的背景下，通过聚焦对传统艺术观念的反叛、对传统审美的颠覆、对传统艺术形式的变革三个特点，凸显了当代艺术中空间语境的表达对当代美术教育变革的启示；分析阐述了在此情境下，从美术教育教学目的的更新、教师教学观念的转变、教学内容的调整三个方面，对美术教育在新的美术知识形态和艺术情境中的重新定位。注：该文受广西民族大学2016年度研究生教育创新计划资助。
作者：齐璇 单位：广西民族大学艺术学院
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准.北京师范大学出版社，2011.
