时间：2022-06-30 00:49:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术课程教学总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、初中美术课堂教学中存在的问题分析
（一）初中美术课程易受应试教育影响
现阶段，受到应试教育的影响，各个初中学校不重视美术课程教学，在进行教学过程中对美术教学存在偏见，造成美术课程不是被数学、语文等主要学科代替，就是教师简单用语言进行美术教学，学生美术学习表面化，难以学习到一些重要的美术教学知识，从而降低初中美术课堂教学质量，使得学生美术学习质量一直处于最低状态[2]。
（二）美术教师教学方法单一
受到应试教育的影响，学校为了追求学生升学率，常常对学生进行语文、数学、外语等主要科目讲课。在美术课程授课过程中，也就是对美术课程的表面知识进行讲解，也不带领学生进行美术创作，造成学生在美术课程上一直处于游离状态。与此同时，美术教师在进行美术教学过程中，没有提前进行美术备课，造成教学在讲课过程中抓不住重点教学内容，学生对美术知识的学习也受到限制，进一步造成美术课程教学质量下降。
二、增强初中美术课堂教学效率的对策分析
（一）创设教学情境，激发学生兴趣
现阶段，我国初中美术课程内容丰富，教学在进行美术课程讲解过程中带有抽象性，造成学生在美术课程学过程中学习困难，同时，受到应试教育的影响，美术课程常常会被一些主要的科目占用，进一步造成美术课程学习质量下降。面对此种情况，教师在进行美术课程教学过程中需要创设教学情境，从而激发学生学习欲望，实现美术课程教学目标[3]。例如，美术教师在讲解人教版初中美术教材七年级下册第二单元《春天的畅想》这节课程时，教师可以提前为学生收集与春天景象有关的图片、视频，然后在美术课堂通过多媒体为学生播放，从而为学生营造一个《春天的畅想》的学习氛围，让学生感受到春天的气息，然后在更好的进行美术创作，同时，教师也可以在课堂上为学生们播放《春天》的音乐歌曲，让学生们聆听，然后让学生在音乐下进行作品创作，从而提高初中美术课程学习效率。
（二）改善师生关系，营造良好的课堂氛围
受到传统教学观念的影响，初中美术教师在教学过程中一直处于主动地位，造成学生在学习过程中处于被动学状态，面对此种情况，初中美术教师在教学过程中需要改善师生关系，营造良好的美术课堂学习氛围[4]。一般情?r下，改善师生关系需要从以下几个方面进行：首先，初中美术教师在教学过程中需要转变自身的地位，在课堂上以一名参与者的身份出现，让学生在课堂上处于主动学习状态，从而缓解学生在课堂紧张的心理，提高学生美术课程学习效率。其次，教师在教学过程中需要与学生平等相处，尊重学生的想法，对学生创作作品进行高度评价，让学生找到美术课程学习兴趣，提高美术课程学习效率。最后，教师在开展美术教学过程中需要对美术学习场地等环境进行合理选择，保证美术创作环境中可以有一些人文素材，为学生与教师间的交流奠定基础，让学生在教师的指导下进行美术创作，在创作过程中教师需要对学生绘画技巧进行传授，从而提高学生美术创作作品质量，为美术课堂实现有效教学奠定坚实基础。
（三）运用多种教学手段，提高美术课堂效率
随着新课改的实施对初中美术课程又提出了新的要求，导致传统的美术课程教学方法难以提高学生学习兴趣，美术课程学习质量严重下降，面对此种情况，教师在教学过程中需要运用多种教学手段，从而提高美术课堂效率[5]。一般情况下，教师可以使用以下几种教学手段进行美术课程教学：首先，教师可以在美术课堂上使用小组合作学习方法，并严格按照学生学习水平对学生进行合理分组，保证每一个学习小组中既包含优等生，又包含差等生，然后让优等生带动差等生进行美术创作，从而提高美术课堂学习效率。其次，教师在美术课堂上可以采用探究式教学方法，将美术学习内容转变成具有探究式价值的问题，然后让学生进行探究，从而激发学生学习兴趣，提高课堂学习效率。最后，教师爱美术课堂可以使用多媒体教学方法，将美术作品通过对媒体展示出来，从而为学生提供多样化的美术作品，增加学生对美术知识的掌握程度，提高美术课堂学习效率。
（四）加强学科联系，巩固教学效果
现阶段，美术课程还是一个独立性的学科，造成学生学习积极性下降，因此，教师需要加强美术与其他学科之间的联系，在教学过程中需要将数学、音乐、英语等学科融入到美术教学中，从而激发学生的学习兴趣，提高美术课堂学习质量。例如，教师在讲解初中数学一次函数时，教师可以在教学过程中融入美术学科，对学生绘制大量一次函数图像，对学生进行直观性展示，提高学生对一次函数的理解程度，从而实现美术课程和数学课程双赢的局面。
在初中美术课程的教学中，教师应当经常对于教学过程进行积极的教学反思，对于美术教育的功能定位要更加明确，并且要在此基础上有合适的教学思路创新。这样才能够打造更为高质量的课堂教学，也能够从不同的方面展开对于学生各种能力的锻炼。在这样的基础上，才能够促进学生在美术课堂上有更多成长与收获，这也是美术课程教学价值的一种直观体现。
一、促进学生健全人格的形成
很多教师对于美术课程教学目标与教学定位的认识都过于狭隘，会简单认为美术课程的教学就是让学生对于相应的美术作品形成一定认知，能够借以培养学生的艺术素养与审美品位。这些确实都是非常重要的课程教学目标，然而，美术课程的教学功能定位绝不仅仅局限于此。教师要在培养学生有良好的艺术审美品位的同时，也要促进学生健全人格的逐渐形成，要让学生对事物有自己的审美方式与相应的理解及判断。这才是学生思维能力与感受能力的一种体现，也是美术课程的深层次教学意义的体现。教师要对初中美术教育的功能有全新定位，对课程教学的效用展开更深入的挖掘，在这样的基础上才能够带给学生更多积极正面的影响，并且让学生从美术课堂上得到更多有益的收获。初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体。在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定程度上是一个情感释放的过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。培养学生具备健全的人格是当前的义务教育中最为重要的一个目标，这对于学生今后的成长也有着非常重要的意义。教师要充分体现美术课程在实现这一教育目标上所能够发挥的辅助功效，并且对于美术教育的功能定位有更深入的挖掘，这样才能够培养出更多全面发展且具备健全人格的优秀学生。
二、充分利用现代化教学工具
为了更好地体现美术课程的教学意义，并且实现美术课程教育新的功能定位，这需要教师在教学思路上有积极的革新。充分利用现代化教学工具就是一个很好的出发点，这也能够极大地提升美术课程的教学效率。在很多知识的讲授上教师可以用现代化工具作为辅助，这不仅能够让知识的呈现更加直观，也能够降低知识点理解上的难度与障碍。同时，现代化工具在欣赏课的教学中也能够发挥极大的效用，通过多媒体能够将很多精美的艺术作品呈现在大家面前，无论是图片还是视频的展示，都能够帮助学生近距离接触这些作品，并且让学生对这些精美的艺术作品有更深入的体验。借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。多媒体工具的使用则极大地化解了这个教学难题，能够让学生清晰直观地看到这个概念以及它的体现。这便是教学效率的一种提升，也充分体现了教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。
三、培养学生的想象力与创造力
培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言非常重要，很多教师也能够清晰意识到这一点。然而，在过往的课程教学中，教师虽然明白培养学生想象力与创造力的价值与意义，但是在实际教学实践中对于这一点的落实却并不透彻。在全新的美术教育功能定位的引导下，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新。在教学过程的组织与设计中要更明确地体现这一点，要不断深化对于学生想象力与创造力的培养。这样才能够营造更加生动有趣的课堂，并且能够真正实现对于学生思维能力的培养与锻炼。这也能够更好地体现美术课程的教学价值，并且能够更有效地实现相应的教学目标。在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且让学生介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼，也感受到了独立创造的乐趣。随着这样的教学过程的不断积累，学生的独立思维会一点点加强，不仅想象力与创造力会得到极大的提升，自身的美术创作能力也会得到很好的发展与构建。
四、总结
在初中美术课程的教学中，教师要对于美术教育的功能有新的定位，并且要借助教学思路的不断创新来实践各种教学目标。教师要注重对于学生健全人格的培养，要充分体现美术课程积极正面的教学价值。教师也要善于使用各种现代化教学工具，这不仅能够带来教学效率的提升，这也能够充分体现教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言同样非常重要，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新，这样才能够促进学生各方面能力的不断提升。
作者：周海洋 单位：江苏省东台市安丰镇中学
论文摘要：文章对美术课程的评价基本要素即评价目的、评价主体、评价对象、评价时空观、评价种类、评价反馈、评价机制等进行了深入探讨，旨在为美术教育教学改革提供有益的参考。
目前在我国各级各类学校中，对美术课程的教学评价机制还不太完善或还没有建立起来，致使评价的目的、主体、对象、方法、结果和解释等均被不同程度地扭曲与误解，从而严重影响了美术课程教学的各个环节，导致美术课程教学管理混乱、教学目标层次混淆、教学质量低下等诸多弊端。如何对美术课程的教学去评价，是一个亟需解决的重要课题。
“评价”可以简单地定义为决定某一事物的价值。在教学理念范畴内“评价”是课程标准的基本构成部分之一。具有诊断、反馈、质量监控、管理、导向等功能。
课程的评价是从一定课程评价实践活动中概括出来的，然后把这些评价活动的各个环节综合起来形成一定的评价理论体系作为指导评价的范式。美术课程的教学评价不是指令性的，而是说明式的。下面笔者围绕评价的目的、主体、对象、范围、方法、解释、价值等这些基本要素进行探讨，旨在为美术教育教学改革和提高教育教学质量提供有益的参考。
一、构建“以人为本、育人为本”的评价目的
美术课程教学评价的构建，首先要从评价目的的改革开始。美术课程要面向全体学生，符合教育公平的原则。所谓教育公平的原则，一是教育机会的分配不应该因为受教育者的家庭、社会、政治、文化及体质等差异而造成不平等。二是教育机会的分配要因先天因素的差异而实行有所区别的因材施教。美术课程的目的是为每个学生都能获得良好的艺术审美素质发展而创造平等公正的机会和条件。教学评价要由传统的“甄别选择”转变为“全面发展和素质教育”。要保证能使全体学生全面发展，鼓励少数“超常”学生追求卓越，评价要立足于学生的个性差异。
二、“他评”与“自评”主体的转变和有机“结合”
美术教育是全社会审美素养提高的一个重要途径，不仅学生、教师和教育行政领导要参与，而且家长和社会各界都是评价主体。长期以来，课程与教学评价的主体由上而下依次是政府部门评价学校、学校评价教师、教师评价学生，而受教育者学生被排斥在评价主体之外，单一地变成了评价对象。这样，就形成了学生依附教师、教师依附学校、学校依附政府部门的评价关系，致使课程评价的主体是直线和单一化的，课程与教学评价少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了独断性。美术课程的评价主体要由“单一性”走向“多元化”，要鼓励社会成员及学生家长以适当的形式参与各种方式的评价，教师、学校领导、学生、学生家长及政府部门皆是评价的主体，要改变由上而下的直线式评价关系，扩大评价的民主性与开放性。
学校美术教育的主体是学生，要以学生为中心。教学活动评价必须确立以尊重学生为基本前提，积极采用推行学生自评、组内互评与教师评价相结合。使学生学会依据一定的标准和参照他评，进行自我评定，培养学习自信心和终身学习的愿望，使评价成为一种双向甚至多向的活动，也是改革传统美术教育封闭评价方法的有效措施。
三、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”
传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。
从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。
从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显著特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。
教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。
四、从“注重结果”转向“注重过程”，从“注重技能操作”转向“注重素质提高”
美术课程既是“全面发展”的教育，又是“全面素质”的教育，既要普遍提高每个学生的技能水平，防止学生两极化，又要使每个学生各种素质都能协调发展。对于美术课程教学的评价要由传统的侧重技能转向注重学生的态度、心理和行为的评价，特别是创新意识和实践能力，努力使评价内容与课程目标相一致。
按照素质教育的评价观，应做到既关注“结果、产出”，又关注“过程、效率”。“产出”，即关注最终培养出的学生的数量和水平；“结果”即关注课程教与学的成果；“效率”，即为培养这些学生而付出的人、财、物资的数量；“过程”即关注在教学活动过程中的具体表现，对人的主体性、创造性给予一定的尊重。影响美术教育教学质量的因素是多种多样的，诸如教材、学生原有水平、师资投入数量、教学技术手段、国家投资拨款、教学资料与设备等因素。但是，传统的评价只注重“结果、产出”，忽视了“过程、效率”。由于现代学校美术课程新标准突破固有科目框框，教学内容涉及诸多学科，教学过程需要多种资源，教师需具备多种专业的知识，因此更需要由传统的只关注“产出评价”转变为关注“投入评价”，只有这样才能客观地反映美术教学水平，使课程的设计和实施达到美术教育教学要求。
五、从集中的课程评价机制转向课程与教学的“三级”评价制度
为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理体制。课程体制的变革要求课程评价机制相应改变，而课程评价机制的改变要以课程体制的变革为前提。
地方政府部门，可依据国家制定的课程管理政策、课程标准和本地实际情况，制订本地实施国家课程的计划，规划地方课程，编写相应教材，并组织力量督导各级学校依据课程标准实施教学计划并进行评价测验，以保证国家课程标准的落实。
学校在执行国家课程和地方课程标准的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、自然环境与学校环境、学生的兴趣和需要，进行国家和地方课程的教学和测验，并开发和选用或编制学校校级课程教材。对于评价的总结果，学校要负责及时地转达给学生、家长及上级有关部门，保证评价结果准确地反馈给有关方面，为了解学生，改革美术教学，调整课程政策，落实素质教育，提高教育质量，学校有权力和责任反映和解决在实施美术课程教学中所遇到的问题。
六、课程与教学的评价不能局限于对现象的客观描述和事实判断，应该转向价值判断
教学评价作为一种价值判断活动，是建立在事实判断基础之上的价值判断，并且更注重的是价值判断。在美术课程的教学评价活动中必须考虑：依据什么样的审美价值来确定评价标准？某种教学活动或者产生的教学过程或结果不能具备积极的价值，即使局部来看是优秀的，或者与我们的某些传统价值观是一致的，也是不能肯定的。目前我国美术教学评价大致是依据以下几个方面确定标准的：一是对教学过程的评价，主要依据业已“格式化”的教学模式判断其质量好坏；二是对教学结果的评价则主要考察教学活动的结果与预定教学目标符合的程度，这时的评价标准就是预定的教学目标，其相关的价值取向问题则在评价活动的考虑以外。
参考文献：
[1]江山野．简明国际教育百科全书．教育测量与评价．北京：教育科学出版社．1992：28
[2]郑林．历史教育评价问题探讨．北京师范大学
[3]叶澜．重建课堂教学价值观．教育研究．2002
[4]李龙．教学过程设计．内蒙古人民出版社．2001
[5]教育部文件．教基［2001U7］号．教育部关于印发《基础教育课程改革纲要(试行)》的通知
一、引言
高职学前美术专业的教学发展带动着中国社会经济的不断发展，有利于培养出创新型、综合型人才。高职学前教育专业美术课程的教学改革与社会市场就业的发展形势是相互关联的，带动着中国市场的科学化管理，对高职学前教育专业美术教学改革进行合理分析对中国教育行业的持续发展是至关重要的。
二、明确高职学前教育美术教学改革目标
幼儿教师要经过专业化的训练才能正式上岗教学，要严格遵守教育部门设立的相关制度。做好学前培养对学生专业知识的培养有着重要作用，对以后的学习和发展奠定了良好的基础。因此，要根据学生的性格特征适当的转变教学观念，不断培养幼儿的思考能力和创新水平，总结出一定的基础技能，为学生营造一个良好的课程学习时间，让学生在美术专业学习中端正学习心态，总结出适合自己的学习方式，注重教学内容的核心内容。高职学前教育专业美术教学要以幼儿为主体，从学生的基本需求进行明确主导，教师要根据学生的岗位需求进行知识侧重讲解，为学生提供更优质的就业服务。经过数据调查发现当前学前教育美术专业的学生基础水平比较差、缺乏明确的学习目标，没有养成良好的学习习惯。因此，教师要将教学内容与实际水平相互结合，综合考虑学生的理解能力和接受能力，从而激发学生的兴趣爱好。根据美术专业设计原理和内容技巧进行课程活动设置，比如说，可以根据色彩搭配的原理进行课程讲解，开设一些美术色彩与学生年龄段有效结合，让学生进一步掌握美术色彩知识。对于一些年龄段稍微大的学生，就应该进一步研究色彩的进一步转变，及时了解学生对色彩的掌握程度，进行知识内容拓展，并且与实际生活有效结合，结合生活中的现象和案例进行指导说明，帮助学生较快的掌握色彩知识。在积累美术知识的过程中，学生可以有效运用到幼儿教育制作和环境设计中去。
三、完善高职学前制度和方向优化
美术专业教学活动是一门艺术性学科，有利于培养学生的艺术细胞不断陶冶思想道德情操，因此，注重学前时期的美术教学是至关重要的，能够直观的展示出美术课程的教学理念，对培养幼儿的思维想象力有着重要的引导性作用。美术专业是学生学习过程中不可或缺的内容，也是学前教育专业中的核心要素，因此，教师要合理设置美术教学课程，充分利用美术专业的教学优势，从而激发学生对美术学习的热情和信信。
美术教师要根据教学内容的设置进行研究和规划，明确体现出美术专业课程的教学管理技能和发展方向，合理把握美术课堂内容教学大纲，在内容讲解上重点突出美术中的重难点内容，教育管理部门要不断完善教学管理目标，从实际情况出发考虑，研究创设出比较全面的教学理念。综合考虑美术课程在大纲讲解中注重学生基础知识的积累情况，这样做到有利于完善教学目标的设置和优化，从而培养出更加优秀的发展型人才。
四、将高职学前美术专业课程设置进行细化
高职美术课程是一项大课程，目前高职学前美术专业课程教学环节设置还不够完善，课堂安排不够合理，实训和选修课程分配不够合理，只是依照传统的教学模式进行教学，影响了高职学前美术专业课程的发展。美术课程只是注重手工操作，缺乏明确的目标设计，只由教师进行指导和安排。因此，将高职学前美术专业课程设置进行细化是十分重要的，要将美术教学目标与实际情况相互结合，加大调查实践活动，完善美术专业教学内容。美术所设计的模块具有多样化，主要分为描绘、手工、色彩写字等项目。只有进行明确的定位，设置清晰的教学目标，才能较快的帮助学生掌握美术知识要点，也可以将美术专业课程分为必修和选修两种类型，进行科学的设计。根据社会发现调查发现，美术专业教学过程是一个由难到易的学习课程，总结出美术改革教学的发展规律，合理安排选修课程和必修课程。可以每周设置三种不同类型的美术课程，与其他课程进行综合筛选，减少一些无关紧要的课时，以此达到科学合理分配。比如说：可以建议三年制美术艺术的课程合理安排，进行美术知识渗透。
五、结束语
总而言之，对高职学前美术教育专业美术教学改革是非常必要的，进行美术教学改革已成为主要发展研究课题，需要教师不断思考创新教学方案。合理把握美术教育的发展规律，树立正确的美术职业教育的理念，真实实现高职美术教学的改革。
1．1提升美术教学的有效性能够促进美术教育的健康发展
实践证明，只有在教学的过程中全面的提升美术教育的有效性，才可以更好的提升美术教育的发展质量，也才可以更好的培养出更多的高素质的专业人才，实现美术教育的健康发展，达到美术教育的教学目标。如果美术教学的有效性很低，那么学生综合素质的培养也就无从谈起，美术教育自身也难以得到很好的发展。因此，在开展美术教学的过程中，提升教学的有效性对于促进美术教育发展有着十分重要的现实意义。
1．2提升美术教育的有效性能够增强美术教育的整体效果
从美术教育的实际情况来分析，只有在教学过程中提升教学的有效性才能够促进美术教育质量的根本提升。所以，从促进美术教育发展的情况来分析，在教学过程中提升美术教育的有效性很有必要，只有有效的美术课程教学，才能够使得学生更好的理解美术教学的内容，才也能够将学生所学的知识内化为自身的能力，因此美术教育有效性的提升对于美术教育整体效果的提升意义重大，在实践中应该引起足够的重视。
2在教学过程中提升美术教学有效性的思路分析
通过研究美术教学的基本过程，对美术教育的思路进行总结和分析，要想提升美术教育的有效性，应该从以下几个方面入手：
2．1做足课前准备，制定教学目标
美术教育虽然有着一定的特殊性，但是也应该认识到美术教育和其他课程的教学有着相同之处，老师都需要在教学过程中依据教学内容的情况，完善课前的各项准备工作。从目前美术课堂的教学实际情况来看，老师在教学之前准备工作的质量直接会影响到教学的最终结果。因此在美术教学之前，老师要重视自身的准备工作，将美术课堂的课前准备工作看作是提升美术教学质量的重要手段，切实的提升课前准备工作的质量，以更好的促进课堂教学有效性的提升。所以，在美术课程的教学过程中，要想提升美术教学的有效性，就必须在课前做好课前的准备工作。
课堂是实施美术教育的主阵地，老师在教学过程中要想提升课堂教学的有效性，就要将主要的精力放在课堂教学之中。从目前美术教育的实际情况来分析，要想在教学过程中获得比较好的教学效果，设置合理的教学目标十分重要。美术课程教学目标的设定要和学生的实际情况相结合，教学目标太低很难调动学生学习的积极性，教学目标过高会使打击学生的学习热情，不利于学生综合素质的提升，因此老师在教学中要科学的设置美术课程的教学目标，这对于提升教学的有效性十分重要。
2．2创新课程作业形式，发挥学生主体作用
美术教育和其他科目的教学存在着一定的差别，老师在实施教学的过程中要在布置课堂作业的过程中，不断的创新作业形式，使得美术课堂的作业能够达到培养学生兴趣的作用，促进学生绘画技能的提升，提升美术教学的效果。在美术课程教学的过程中，课堂作业是检验和锻炼学生实践能力比较好的方式，因此老师在教学中要对作业足够的重视，创新课堂作业的形式。如除了布置一些课本上的绘画作业之外，老师还可以让学生画生活中的人物和风景，如“给爸爸的画像”，“最喜欢的小说画插图”等，这些作业形式贴近学生的特点，也和学生的生活所联系，可以达到学以致用的目的，因而很容易调动学生的广泛参与，比较容易获得比较好的教学效果。
在美术学习的过程中，学生是课堂学习的主体。老师在开展教学的过程关注学生的感受，引导学生在课堂上表达自身的不同看法，发挥学生学习在学习过程中的主体作用。老师在美术教学的过程中主要应该扮演出一个引导者和解疑者的角色，当学生遇到学习困难的时候，给学生适时的点拨，这样才可以更好提升美术教育的有效性，也有利于学生自身独立学习能力的培养，促进教学效果的提升。
2．3实施科学评价，引导学生合作学习
在美术教育的课堂教学中，学生一般都比较在意老师对自身的评价，老师的评价对学生的美术学习有着一定的引导作用。老师在教学中要鼓励学生积极参与课堂教学，多对学生使用鼓励性的教学语言进行评价，将学生的课堂教育的情况记入到学生的成绩之中，改变以一次考试定分数的格局，这样学生在课堂上的积极性也就更加容易被调动起来，学习的效果也会更好。合作学习是一种有效的学习方式，是对学生自己个人独立学习的一种有效补充。在学习的过程中小组成员之间可以互相交流，取长补短。老师在美术教学的过程中对学生进行科学的分组，将学生中反应慢的和反应快的，好动的和安静搭配起来组成一个学习小组。合作学习能够在很大程度上提升学习的学习兴趣，同时还可以让学生在实施合作学习的过程中增强团队意识。
3小结
关键词：小学美术；创新能力；培养；方法
美术课程属于素质教育工作中重要的组成部分，能够有效地培养学生的创新能力。目前我国小学美术课堂教学还存在很多问题，需要在不断的实践中总结经验和教训，本文针对存在的问题展开分析，提出相应的解决方法。
一、小学美术教学对培养学生创新能力的作用
美术属于一种视觉艺术，需要把握好现实的形体才能够创造出优秀的作品，所以美术能够让学生生成创新意向。美术课堂中学生可以把原型物品通过概括、记忆、观察创造出作品，需要把抽象的理论与形象直观结合起来，这能够大大培养学生的创新能力。并且小学美术具备多样性、灵活性、丰富性，培养学生的发散性思维能力、想象力，从美术教学中获得更多的灵感。
二、目前我国小学美术课程教学存在的问题
1.课程较为死板
很多小学美术教师还遵循传统的教学理念，课程教学较为死板。教师在美术课堂上只是把一些简单的命题展示给学生，让学生进行课堂练习，学生的思维往往只是局限在有限的图形里，而不能够发挥自身的想象力去创作，根本不能够培养学生的创新能力。这种教学方法不仅仅降低了学生参与美术教学的积极性，也限制了学生的创新能力。
2.实体教材较少
由于美术属于一门抽象的学科，并且小学生的思想发育还不成熟，对很多事物没有较全的轮廓，但是在小学美术课堂教学中实体教材较少，教师往往只是利用图片和板书让学生发挥想象力去画出物品，而学生不能够把立体图形凭空想象出来，这对小学美术教学产生了严重的不利影响。虽然部分教师采用实体教材，但是美术教材时代性较差，教师还使用的是很久以前的实体教材，而没有去采集一些学生感兴趣的实体教材，这也影响了小学生创新能力的培养。
3.没有实现“以人为本”
教师由于受到传统教学观念的影响，在小学美术课堂教学中不能够做到“以人为本”，使小学美术课堂成为理论知识的传播场所，教师通常会按照自己设定好的教学方案展开教学，缺乏和学生之间的沟通和交流，只是把自己的美术知识和绘画技巧展示给学生，而不让学生动手操作，这种教学观念只能够让学生去观摩，而不能够有所创新。
三、在小学美术教学中培养学生创新能力的方法
1.激发学生学习美术的兴趣
在小学美术课堂教学中教师要善于去激发学生学习美术的兴趣，首先要引导学生积极思考和积极参与，可以利用美术手工教学来提高学生学习的积极性。例如，教师可以把小纸杯作为美术实体教材，然后向学生展示小纸杯做成的小风车，让学生发挥自己的想象力去制作出自己喜欢的小风车样式，在此过程中，既提高了学生的动手操作能力，又培养了学生的创新意识。
2.提高学生创新的自信心
在小学美术课堂教学中教师要善于提高学生创新的自信心。很多学生有很好的创新想法，但是由于存在自卑心理而不敢于去尝试，这就需要教师在日常教学中多多鼓励、表扬学生，提高学生创新的自信心。教师还要在教学中实现公平评价，不能够只以学生成绩作为评价基础，而是要结合学生多方面的表现，例如，动手操作能力、语言表达能力等。
3.拓宽学生的知识面
教师在小学美术教学中要不断地拓宽学生的知识面，只有拥有较强的知识功底才能够在此基础上有所创新。所以在教学过程中教师善于把教材内容和课外优秀素材相互Y合，然后展示给学生，营造良好的艺术氛围，让学生感受到美术课程的魅力，在学习过程中能够感受到快乐。教师还要采取生活化教学，带领学生去观察大自然，只有亲身体会了才能够发挥灵感，把大自然的美用美术的形式表达出来。教师在教学中可以利用多媒体技术来提高学生的创新意识，因为多媒体技术可以把抽象的事物用图片、声音、视频的形式表达出来，让学生脑海中存在立体感觉。
总之，在小学美术课堂教学中教师要善于培养学生的创新意识，让其发挥自身的想象创造出优秀的美术作品，这需要教师遵循“以人为本”的教学理念，和学生共同营造优良的课堂教学氛围，让学生在课堂中把自己的优势充分发挥出来。
参考文献：
【关键词】多元化教学；学前教育；美术课程
美术课程是高职学前教育当中的一门重要课程，其设置的目的就在于培养学生具有比较高的艺术审美能力以及对学前儿童开展艺术教学的能力。近些年来，随着社会的不断发展以及教育改革的不断深入，让高职教育得到了一定的发展。但是就目前的情况来说，高职学前教育当中仍旧存在着一些问题，正是这些问题的存在导致了培养出来的学生不能适应社会的发展。因此，高职院校就需要采取措施通过加强对学生艺术的教学，来提高学生的审美能力，让学生能够掌握适应儿童教育的岗位技能。
一、高职学前教育美术教学当中存在的问题
（一）教学模式固定。就目前来说在高职学前教育的美术课程当中，其教学模式还是比较单一的。其中的教学内容太过专业，并不利于学生进行学习和了解，导致了学生在上课的时候很难激发出学习的热情。甚至有的学校对于学生的美术素养培育根本不重视，在美术课程的设置上面尽量压缩，用更多的专业课程来取代美术课程，让学生的美术素养得不到提升。同时大部分的学生也没有纠正心态，导致在上美术课的时候往往不能够集中注意力[1]。
（二）教学资源没有进行整合。现在的学前教育当中，学生的美术基础各不相同，对于美术课的兴趣也不尽相同。由于教师和学生之间缺乏交流，导致教师对于学生的实际情况缺乏全面的了解，没有办法针对性的提出建议，让学生的疑惑得到解答。一些教师在进行美术课程授课的时候，只是注重对于学生知识的教育，对于现有的教学资源没有做到完善的整合，导致很多的资源被搁置，没有办法发挥作用。在进行美术授课的时候，手工课程是一项具有趣味性的活动，但是由于教师没有对资源进行整合，导致学生在上手工课的时候不仅缺乏相应的材料，还缺乏相应的知识，导致学生不能够很好的享受到学习的快乐。
（三）课程设置以及评价方式单一。目前的高职学前教育专业美术课程的设置还是比较单一，授课的内容也比较简单。教师在进行授课的时候往往都是单纯的进行讲解，没有进行互动，学生感受不到学习的乐趣，同时由于教材的限制，学生很难展开联想，对于学生的发展起到了严重的限制作用。从美术课程评价的方面来看，美术课程的考核仅仅是以期末考试的成绩来评定，在评价上面缺乏了对学生平常的考核，不能够展现出学生在学习课程的时候全面的表现。这种单一的评价方式很容易导致学生在平常的时候不学习，最后在期末考试的时候努力学习，对于学生的个人发展有阻碍的作用[2]。
二、多元化教学模式在高职学前教育专业美术课程的探究
（一）激发学生学习兴趣。兴趣是最好的老师，学生只有对美术具有了充分的兴趣才会去积极主动的学习美术知识。美术是具象化的艺术表现，并且对学前儿童开展美术教学将会对儿童未来的发展大有裨益，高职学前教育专业美术课程的开展正是能够让学前教育专业的学生具有帮助儿童开展美术教学能力的课程。通过开展美术课程，让学生的想象力得到充分的调动，从而能够在思维以及观察的帮助下掌握相应的美术知识。高职学前教育专业的学生在毕业之后进入的都是幼儿教育机构，面对的都是学前的儿童。学生可以根据在学校当中学习的美术知识，并且结合儿童的特点设置不同的教学模式，从儿童的角度出发，对儿童的美术素养进行启蒙。
（二）教学内容推陈出新，评价方式多样化。美术课程的内容丰富多彩，只是对以往的课程进行重复是不可取的。要根据时代潮流的发展对美术课程的内容进行更新，从而能够让学生学习到最新的美术知识。在美术的教学当中，对学生的基础知识以及美术技巧不断的进行强化以及多样化培养，还需要转变传统的教学模式以及教学观念，要结合育儿机构实际的教学需求，来针对性的对学生进行塑造。实行多元化的教学评价模式能够加强对学生日常表现的评价，让最终的结果更加公平，同时还能加强学生平常学习的热情，对学生的发展有益。
（三）教学方法多元化发展。采取多样化的教学方法，能够培养学生具有敏锐的洞察力。并且根据实际的需求来构建教学场景，慢慢的引导学生不断的深入到美术课程的学习当中来，逐渐培养学生的美术素质。创新是一个行业发展的动力，在美术教学当中也是同样如此，在美术的创新活动当中，学生的思维能够得到释放，最终对学生的美术素质进行加强。采用多样化的教学方式，不仅能够激发学生的学习热情，还能够对学生未来的工作打下基础[3]。
关键词：乡土文化；美术课程；实施方法
如何更好的将乡土文化引入美术课程，如何将这一个教育理念贯彻落实到我们的美术教学当中，是美术教育研究者和广大美术教师当今的重要工作任务。为了将这一工作落到实处，我们今后的工作重点和方向在于以下几方面：
一、落实各项政策到各个地方及学校
关于在美术课程和教学活动中进行乡土美术教育的制度，在当前正在实行的相关政策文件中都有提到。例如，对于初中的学生而言，国家规定每所学校初中三年级的学生都应该开设美术课程，并且，每学期学校美术课程应该达到十六周，但是至今许多学校还未达到。 《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中的“欣赏、评述”领域要求欣赏各种乡土美术，还应邀请当地的美术家和乡土艺人来学校进行展览和交流讲座等活动。“设计、应用”领域要求学生合理利用多种材料，尤其是具有当地特色的媒材和工具进行创意、设计和制作活动。在对教材编写的原则中提到要适应具体的教学情境，考虑不同地区学生的基础，地方资源及文化特色，要具有多元选择性。
教育教学政策具有权威性，是各地方学校进行美术教学的重要依据，直接指导和制约美术教学，因此，要更好地将乡土文化引入美术课程的任务完成的第一步是要使相关的政策落实到每一个地方尤其是学校。同时还要求上级部门应及时检查督导，并且在评定一所学校的整体教育水平时，艺术教育的好坏应该作为重要的评定标准。
二、落实乡土美术教材及参考资料的编写与整理工作，高校美术学类教师、研究生应积极参与
教材是根据国家美术课程标准的要求编写的系统表现美术教学内容的教学用书，是教师和学生进行课堂教学与学习的最基本材料，由于乡土美术教学没有专门的教材，并且长期缺乏高质量的教材和教学参考资料。重要的是相关的乡土美术资料不集中，非常难收集，目前教师们要花费大量的时间和精力来收集资料，满足教学要求。在教学一线调研的过程中，我了解到一线教师课时普遍较多，工作较庀，有些教师非常想在将乡土文化引入美术教育的教学上做拓展和尝试，但是，由于工作忙，没有时间搜集乡土文化的资料，搜集的途径也非常有限，所以很难完成在此方面想做的工作。因此，许多教师建议很希望能有一些经过系统归类总结的乡土文化教材和资料。因此，编写乡土美术教材和相关参考资料的工作是非常重要的。
我们高校的教师及研究生，主要职责就是做科研。那么在美术乡土文化课程的开发方面，我们从事美术教育的教师及研究生，有着时间和精力以及义不容辞的责任来参与此项工作，从而。为此项工作做出自己的贡献。
三、积极探索多样灵活的乡土美术课程教学方法和模式
美术教学过程是进行乡土文化引入美术教育的重要环节。因为任何美术教育目标的实现，都要通过美术教学活动和过程来完成。由于在我们的教学活动中存在着教学方式较为单一、教师在教学的过程中教学方法不灵活、在教学环境与方式上也以室内的教学为主，较少开展室外和集体性的教学活动等问题。因此学生的积极性很难被调动，从而束缚了我们的学生的创造力、影响了我们的教学效果。由此可以说，我们今天的乡土美术教育能否取得更大的收获在很大程度上取决于积极探索多样的、灵活的美术教学模式和方法。
(1)教育者应该做到的是努力改变学生传统的学习方式
传统的教学方式是教师在讲台上讲，学生在下边像观众一样听，而在乡土美术课堂教学中，教师应该做到课前让学生主动深入到实践生活中，多动手、勤动脑，尽可能多的搜索相关乡土文化的资料、信息，然后放到课上来交流、探讨，发现乡土美术的特色和风格，让学生在教师的引导中认识乡土文化的历史、发展、现状，让学生体会艺术与生活的紧密联系，再将所学的美术知识到生活中加以运用，去创造未来更美好的生活。
在打破传统的学习和教学模式的过程中，始终体现以学生为主体的自主学习、探究学习、交流合作学习，让学生的学习方式变得多样化。
(2)让学生在参观与欣赏中领略乡土文化的魅力。
在我的学生调查问卷中已经清晰的反应出学生对乡土美术的兴趣、学生在初中阶段好动的天性以及非常喜欢在上乡土美术课时去实地参观调查。但由于没有机会，605以上的学生却没有去过。因此，我们教育工作者可以根据教学要求和任务安排，在上乡土美术课程的时候，组织学生到当地美术馆、博物馆、古文化遗址、古建筑、艺术作坊、艺术家的工作室或当地风景区等地，现场观摩和欣赏艺术作品与自然景观。
十七大上明确指出：博物馆、美术馆等场所以后将免费开放。这无疑也为乡土美术课程课程提供了更为直接的课程资源。
(3)在动手制作中传承本土美术创作技能，延续和发展乡土文化的命脉
制作教学非常适用于于初中阶段的学生，乡土美术中有许多需要动手制作的东西，如各种手工艺制作等等，由于这些作品都是由特定的材料、工艺，经由特定的制作方法来完成的。例如：在陶艺工艺中，需要捏、刮、盘、点、画等等才能完成。因此通过乡土美术教学来学习其特定的技能技法，让学生们了解这些艺术品究竟是怎样制作出来的，又是怎样由本来无生命的材料变成了有了灵气和艺术感的艺术品的。让学生在动手制作中既传承本土美术创作技能，延续和发展了乡土文化的命脉。
(4)指导学生策划并布置美术展览
经过一个单元、一学期或一学年的美术学习，特别是对本地乡土文化的学习和创作后，教师可以指导学生策划布置美术作品展览。美术展览要尽量做到严谨和正式。从整个画展的总体策划、到场地的选择、再到到作品的装裱、如何布置大的背景、设计制作展板以及邀请函的设计和制作等等。教师可让先让学生去当地的美术馆、展览馆、高校美术学院展厅进行参观咨询和采访，也可通过网络查询所需内容。这样对于培养学生在实践中锻炼动脑、动手能力、适应社会的能力，可以起到至关重要的作用。
目前，多媒体教学在美术教学中应用非常广泛，作为一种辅助课堂的教学模式，解决了学生在美术欣赏、美术设计、等内容上的理解，把教学内容直观、形象、生动地展示给学生。
二、多媒体在美术教学中的应用价值和意义
1．为教学工作提供了先进手段。教师由知识的传授者变为学习的指导者，学生由被动的填鸭式转变为主导参与的学习方式，提高了解决问题和实践创新的能力。在中学美术中实施多媒体辅助教学有着许多积极意义，概括如下:第一，教学观念更新，推动美术教育向高层次和多元化发展。第二，推动进行素质教育的发展，培养动手型和创造型人才提供优良环境。第三，有效地实施愉快教育，让学生在轻松愉快的环境中获得知识。
2．激发学生学习兴趣、开阔视野、培养创新能力、提高审美力。多媒体具有的演示效果可以对学生产生巨大的感官刺激，学生通过多媒体表现方法来表现表现自己的所想所感，通过电脑技术进行表现，为学生的艺术创作活动提供了广阔的空间。在教师利用有效的课件展示下，复杂的知识技能变得形象化，学生更容易理解，通过学生自己的上机操作，学生进入自主学习状态，学生在自主、合作、体验、交流的学习过程中感受到自我发展的愉悦。而培养学生审美能力是美术课程教学的第一目标，在多媒体教学方式下，学生直观的感受到自然美、艺术美和生活美。同样的对于教学目标来说，想象力也是非常重要的，因此，多媒体大大增加了学生的知识面、学习兴趣、创新和审美能力。
三、多媒体应用于美术课教学中的方式
1．为美术欣赏提供了巨大的空间。教师把各种美术欣赏资料进行整理归档存储，通过多媒体进行播放展示，学生通过大屏幕或者终端进行人机互动的学习过程。
2．为工艺设计课提供更为方便的展示渠道和过程。在中学美术课程中，属于实用美术动手性的工艺课与设计课占有很大比重，在传统实用美术课程的教学过程中很难使学生理解掌握，学生很难看到教师的绘制演示全部过程，而实用多媒体计算机技术后，学生不仅方便在电脑和屏幕上看清楚教学内容，更能通过上机操作完成课堂作业。
四、当下多媒体应用于美术教学存在的问题
1．本末倒置，形式大于目的。多媒体辅助教学的目的是为了丰富教学手段，提供教学效果，多媒体只是一种为实现这一教学目标的工具，但在如今多媒体应用于教学的风潮下，出现了舍本逐末追求豪华硬件设施、精彩华丽的多媒体展示效果，反而对教学目标和成果忽视，让多媒体代替教师。教师不能正确理解多媒体教学辅助意义，这就导致了多媒体辅助教学的效果有着很大的差别。
2．多媒体应用于美术教学的普及远远还达不到社会要求。社会进步如此之快，要求人才更新更快的速度，借助计算机多媒体技术，是教学领域变革适应社会需要的必经之路，然而在全社会普及多媒体教学应用受很多因素限制，任重而道远。
3．多媒体在美术教学中运用达不到最终的教学要求。多媒体在美术教学中的运用是近几年在社会发展和国家对于教学改革要求下实行的，也是无例可循，只能是逐步摸索逐步完善的，所以，当前多媒体教学的技术手段需要大量的实践总结，才能有最好的效果。
五、多媒体在中学美术教学中应用完善措施
1．普及推广多媒体在教学中的应用。根据国家教育改革纲要的要求推行多媒体应用于艺术课程教学，集国家、社会、学校、学生、家长等各方面力量，推进多媒体在中学美术教学中的应用。
2．完善多媒体在中学美术教学中的应用技术。多媒体应用于教学过程是探索实践的过程，因此必然会出现各种问题，那么解决这些问题以达到多媒体应用于教学的最大教学效果就成为教学工作者着力解决的问题。
关键词：素质教育；美术史课程；有效性
美术史课程教学能够让学生通览古今中外美术发展历程，了解著名的美术家及其创作的经典作品，并领悟作品蕴藏的深刻内涵，这对于学生的健康成长大有裨益。新时代，高校美术史课程的教学方式亟待更新，教师要明确美术史课程教学的关键点，结合学生的实际学习水平选择合理的教学方式，这样才能够让美术史课程教学的有效性得以凸显。
一、美术史课程教学中的关键点
在开展美术史课程教学时，教师首先应当明确美术史课程教学中的关键点，主要包括时间、地点、艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术风格等。时间是美术史课程教学的主线，教师可以深入剖析美术发展历史进程中的一些关键节点，以此让学生了解这一时间节点内发生的背景故事。如，20世纪前叶是欧洲现代主义美术流行的重要阶段，教师在讲解这一时期的美术史时，应当将重心置于当时的经济、文化、军事等发展对美术发展产生的影响，通过详尽的剖析，让学生了解相关知识。地点在世界美术发展进程中是关键的区分标志。如，一提到文艺复兴人们便能够想到意大利，一提到毕加索人们便能够想到西班牙，等等。而当摒弃了国家之分之后，地点又可指代某一城市或者某一区域，如《清明上河图》之于开封、《千里江山图》之于江南。不同时代、不同生活环境造就了众多杰出的艺术家。教师在介绍艺术家及其作品时，应该分析艺术家的生平，引导学生了解他们独特的性格，站在不同的角度看待每一位艺术家，进而为后续了解他们的创作心理、艺术风格奠定基础。在美术史中，艺术作品是重要的组成要素，不论是分析艺术家本身还是其背后的艺术流派，都离不开艺术作品的支撑，这也是呈现艺术风格的直接载体。在开展美术史教学时，教师应当站在不同的角度深入探讨艺术作品的特征，并且对其内在价值与意义加以考量，从而让学生能够收获别具一格的审美体验，进而有效掌握美术发展史中的关键知识点。艺术风格指艺术家在进行艺术创作时表达出的一种特征，不同的艺术家有着独特的情感表达方式、语言形式、创作内容和体裁[1]。人们往往能够通过艺术作品展示出的艺术风格，对艺术作品、艺术家进行更深层次的解读，进而获得更深刻的审美体验。教师在开展美术史教学时，要让学生掌握不同艺术流派的实际发展方向，能够摸清美术发展的脉络，进而清晰地认识到美术史的整体情况，这对于学生掌握相关知识大有裨益。
二、元素融入美术史课程的教学策略
1.调整教学内容，明确教学主题
美术史课程内容复杂且范围较广。根据国别分类，美术史教学内容包含中国美术史、外国美术史；根据时间跨度分类，美术史教学内容则涵盖从原始社会到当代社会的所有阶段的美术形式。因此，教师要想让美术史课程教学具备更强的有效性，就应当充分考虑学生的实际学习情况，合理调整美术史课程的教学内容。部分高校的美术专业并未配置充足的课时让学生学习美术史课程，因此，教师应当利用有限的教学时间，让学生在掌握美术史相关知识的同时提升学习效率。教师应该将教学重点放在弘扬传统文化、正能量的美术作品以及美术现象的传播等方面[2]。如，教师在教授中国宋代美术史时，不仅能够选择宋代画家创作的作品引导学生赏析，而且可以选择宋代的瓷器让学生深入了解。瓷器是我国的传统工艺品，宋代瓷器发展到巅峰，出现了诸多经典瓷器。这些瓷器蕴含着我国古人无穷的智慧和较高的文化价值，教师可以通过引导学生欣赏这些瓷器的图片或实物，让学生感受到我国传统文化的深厚底蕴，提高学生的审美水平。
2.挖掘重点元素，契合学生喜好
高校美术教师要想增强美术史课程教学的有效性，首先应当全面了解学生密切关注的社会热点，找到美术史课程教学和学生兴趣、爱好之间的契合点，提炼出美术史中具备当代价值的文化精髓，从而让学生更为直观地了解美术的深层次内涵。如，在教授我国的工艺美术史时，教师可以为学生展示秦朝兵马俑、夏商周青铜器、唐三彩等艺术作品，让学生对这些艺术作品的历史背景有全面的了解。同时，教师要鼓励学生畅所欲言，锻炼学生的表达能力。教师也可以为学生展示具有人性化设计元素、绿色设计元素、科学设计元素、系统化设计元素的古代工艺美术作品，这样更容易激发学生的兴趣。如，汉代长信宫灯便是绿色设计的典型例子，其设计原理和当代虹管灯的设计原理大致相同。宫灯产生的烟雾能够通过青铜制作的手袖进入宫女体内，进而实现吸收烟雾、环保节能的目的。理解了这样的设计方式，学生对古人的智慧赞叹不已。这种教学方式充分契合了学生对新鲜事物好奇的基本天性。
3.更新教学理念，改善教学方法
要想让高校美术史教学的有效性得以增强，教师应当及时更新教学理念，具体而言，可以从以下几个方面入手。第一，在开展高校美术史课程教学时，教师应当选择具有一定艺术性的教育方式。如，在教授工艺美术史的相关知识时，教师可以为学生展示精美的工艺美术作品，让课堂教学更为形象生动。在这一过程中，教师应当让学生了解不同工艺美术作品蕴含的独特价值。如，考古人员为发掘古代文物而不畏艰险、长途跋涉的敬业精神，就值得学生学习。通过这样的方式，课堂可以具备较强的生动性、感染力，学生会在潜移默化中激发自身的爱国情怀，进而主动地传承与创新优秀文化，高校美术史教学的有效性也会有所增强[3]。第二，教师在开展高校美术史教学的过程中，应当优化课堂作业的设置方式。教师可以根据学生的实际学习情况，将学生划分为几个小组，每个小组的实际学习能力大致相同。教师将美术史的相关知识内容以不同课题的形式分配给不同小组，并引导小组成员明确分工：部分学生负责查阅相关资料，部分学生负责设计总体学习计划，部分学生负责有效整合和分析资料，部分学生负责制作和演示课件等。当学生完成自身的任务之后，教师便让每个小组派出一名代表将作业展示给全班学生，并且不限定学生的展示形式。这样的作业设置方式有利于激发学生的学习热情，充分彰显学生在教学过程中的主体地位，有效调动学生的学习积极性。
4.结合实际情况，创新考核方式
要想增强美术史课程教学的有效性，教师也应改革对学生的评价方式与考核方式。教师应在日常习题的基础上，根据不同的课堂教学方式完成现场评价，并且提升学生综合素养的评价占比。同时，教师也可适当改革美术史课程的期末考试形式。教师可以将美术史教学内容中的重要知识点制作成试题，并让学生采取答辩的方式完成考核。这样的方式能够让教师更加全面地了解学生的美术史课程学习情况，便于教师及时、合理地调整后续的教学内容和教学方向。
5.做好课后记录，完成课程反思
高校美术教师在完成每堂课的教学之后应当及时进行总结与反思，分析教学过程的优缺点，以便于有效调整之后的课程。针对部分美术史课程教学中取得良好效果的教学方式，教师应当及时分析这类方式的优缺点，详细记录有效的教学案例，根据其不同的主题完成分类，以便于后期查漏补缺、对症下药，提高教学效率。同时，教师也应当根据对学生的教学评价和学生的学习反馈分析本堂课的教学效果，通过不断对比找到最佳的教学方式，并且在之后的美术史课程教学之中灵活应用[4]。教师也可以整合美术史课程的相关题目，并编制成相应的试题库，为灵活布置课后作业奠定基础。
6.提升教师水平，把握应用程度
采取上述方法虽然可以在一定程度上增强美术史教学的有效性，但部分教师自身存在的问题也亟待解决。如，部分美术教师在美术史知识储备方面有所欠缺，难以有效把握不同美术史课程教学的应用程度等。要想有效解决这类问题，高校相关领导就需要定期组织美术教师参加美术史理论方面的培训，拓宽美术教师的知识面，使美术教师认识到美术史课程教学的重要性，从而提升教师的专业水平[5]。高校还可以定期组织相应的教学研讨交流会议，让教师探讨不同教学内容的心得和经验。
结语
随着我国教育改革的不断深入，美术史课程的作用日益凸显，越来越多的教育工作者认识到了美术史课程教学的重要性，并采取了合理的措施增强美术史课程教学的有效性，也取得了一定的成效。总之，美术史课程能够在一定程度上提升学生的艺术素养和专业水平，是促进学生的全面发展的重要手段，在教学实践中应当引起教师的重视。
参考文献：
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[2]单林梦，刘卉.从人文素养的培养谈美术学师范专业的美术史教学[J].大众文艺，2020（2）：234-235.
[3]孔庆坚.基于美术教改的基础变形学研究——雕塑基础变形教学初探[J].美术大观，2019（12）：150-152.
关键词：新课改；中学；美术课；有效性
中学美术教育是素质教育重要的一个环节，美术教育对于培养和提升学生的审美能力和丰富学生的精神世界有着极其重要的作用。然而，在各种历史和现实因素的影响下，中学美术没有受到应有的重视。在实际的教学过程中，受制于现有条件和教育教学背景的限制，中学美术教学质量还有待于进一步提高。
随着新课程改革的逐渐推进，美术教学也必将要适应新形势下素质教育发展的需要，需要逐步尝试探索出新的教学方法。传统的美术教学常常将教材作为唯一的教学内容，将灌输式教学作为常用教学法。在教学过程中常常采用“讲解分析――示例――练习――总结”这样的教学步骤开展教学，没有注重学生审美能力的培养和学生兴趣的挖掘。新课改对中学美术课教学提出了很多新的教学理念，强调在教学中“以学生为主体，促进学生全面发展”，并最终形成“以探究式的美术活动为主线，以人文单元结构为基本结构特征的美术教学”。因此，教师应当改变自己传统的教学模式和教学观念，根据不同的教学内容采用不同的教学方法，以激发学生的学习兴趣为目的，开展美术教学工作。具体而言，可以从以下四个方面改进和提高中学美术课课堂教W的教学效率：
第一，在教学观念上，建立开放、互动的教学理念，确立学生在课堂学习中的“主体”地位。新课改指出传统的教学过于强调课本知识的传授，在课堂中以教师为中心。这种教学方式太过于单调、古板，因而教学效率低下，课堂教学缺乏生动性和趣味性。因此教师首先就应当从思想根源上改变自己的教学理念，要以学生的进步和发展为基本出发点，以提高学生的积极性和发挥学生的主体性地位为目标，引导学生探究问题和协助学生解决问题，才能真正实现教学的有效性。其次，教学的过程本身是一个动态的、变化的和不断生成的过程，而传统教学以教材为主要内容，以教师为主学生为辅的封闭性教学，恰恰是反其道而行之，因而师生之间欠缺有效的交流，学生积极性、主动性不强。所以，教师应当把教学看做是一个创生与开发的过程，看成一个学生积极参与，师生交往、共同发展的过程。在教学中应取得学生的信任，与学生建立良好的师生关系。充分了解学生的思维和习惯，根据学生的特点，确定相应的教学方式，提高教学质量。
第二，在教学内容上，选取基础的、新颖的、应用性强的教学内容，奠定学生的基本绘画技巧，拓宽学生的知识面，并最终提高学生的绘画应用能力。中学美术教育强调掌握基本的绘画知识、绘画技能和审美鉴赏能力，因此在教学中不能超越学生的现有水平，以过高的能力苛责学生。另外，应当选用符合时展和学生需求的绘画内容，如现代艺术设计、现代媒体艺术设计等，这不仅能激发学生对美术课程的学习兴趣，还能让学生在课堂学习中将绘画和实际生活应用结合在一起，学以致用，增强教学的效果，提高学生学习积极性和绘画的实际应用能力。当然，教学内容的基础性、新颖性和应用性并不是以排斥教材使用为目的的，新课改主张教师创造性地使用美术教材。具体而言，应当根据本地区的地域特点、学生和学校的基础和特点对教材内容有选择性地，有创造性地使用。甚至，还可以开发、使用结合本地特色和学生特点的自主教材，灵活地开展美术教学。
第三，在教学方法上，教师应当根据教学内容的不同采用丰富多样的教学方法开展教学。以往单一、呆板的教学方式，不仅无法调动学生学习的积极性，还会导致学生学习效率低下。教师应改变自己的教学方法，采用如小组竞赛，分组合作等方法调动学生的积极性。教师不应该将学生仅仅局限于课堂，美术教学主要注重学生审美能力的培养。美感来源于生活，因此应让学生充分体验和感受生活， 让学生在生活中奠定良好的审美能力，丰富学生的精神世界，为学生的绘画创作提供更多的灵感和创作源泉。在具体教学中，甚至可以将学生带出课堂，引导学生体会美术作品来源于生活，却又高于生活。如组织学生去户外写生，让学生置身于实物面前，花草树木、亭台楼阁等都是绘画的目标。教师在这样的写生中，指导学生掌握相应的绘画技巧，提高绘画能力。
第四，在教学评价上，要建立和完善一套适合中学生的美术课程评价标准，评价标准要能够体现出多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生的学习状况，帮助学生了解自己的美术学习能力和水平，鼓励学生根据自己的特点提高学习美术课程的兴趣和能力。
总之，美术课程能够丰富审美经验，体验审美的乐趣，帮助学生获得美术学习的持久兴趣。中学美术课程教学应当按照《美术课程标准》的要求，以提高学生的积极性和主动性为出发点，以增强学生的审美能力和绘画应用能力为目标，从教学观念、教学内容、教学方法和教学评价等多方面着手，最终改进并提高中学美术教学的教学质量。
参考文献：
[1]尹少淳.普通高中美术课程标准（实验）解读[M]. 江苏教育出版社，2004.
[2]尹少淳.美术教学研究与案例[M]. 高等教育出版社，2007.
关键词：小学美术教学 微课程 有效运用
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）04-0176-01
1 前言
随着科学技术的快速发展，人们进入了微时代，微时代的到来给我们的学习带来了很大的变化，如学习领域出现了微课程。所谓的微课程就是教育者根据某一个主题设计并实施的规模较小的短时课程。在小学美术中越来越多的教师开始利用微课程来进行教学，这对于提高学生学习效率具有十分重大的促进作用。
2 微课程的概述
目前为止，教育学家们对微课程的定义还不是很明确。美国教育家认为微课程就是将教学的内容与目标有机联系起来，进而使得学生产生一种更为聚焦的体验。而我国的教育学家则认为微课程是在遵循新课程标准的前提下，将教学过程制作成视频，并以此为载体，从而将教师在教学过程遇到的知识点或难点，或者是某一个教学环节与教学资源紧密结合起来。简言之，微课程就是在确定教学目标的前提下，将知识点、重点、疑点或者是考试题、作业题等内容制作成视频，对学生进行讲解的微型教学。
微课程在小学美术教学过程中发挥着重要作用。首先微课程推动了美术相关理论与实践的衔接。由于小学生的年龄特征，对于美术的理解是十分抽象和浅显的，对于某些需要掌握的理论小学生很难理解。微课程的出现解决了这一问题。微课程不是枯燥的，它不是从理论出发而是从现实问题出发，具有十分强的操作性，然后再解决理论问题。其次，微课程提高了学生的创造力。微课程虽然量小，但是它的内容比较集中而且有一定的深度。
3 小学美术教学中微课程的设计与开发
3.1 微课程教学设计
微课程教学设计包括以下几点：选题设计、时间设计、过程结构设计、资源设计、语言设计等。例如，在学习人民美术出版社小学美术第十一册第二课《有特点的人脸》时，这节课的重点是要求学生学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用宣纸、毛笔、墨，参照有特点的人脸图片画一幅突出人物五官和表情特点的肖像画。对于学生而言学习用传统的绘画工具绘制具有中国传统特色的人物画具有一定的难度，在这个情况下，教师就可以设计一段微课程，促进学生的学习。首先，选题的设计。由于微课程本身就很微小，所以教师在选题时一定要短小精炼。这一课的选题就可以定为：中国传统人物画的画法。其次，时间设计。微课程的时间一般定为8分钟左右。再次，教学过程结构设计。在此过程中教师要快速将学生引入正题，而且要追求生动有趣。
3.2 微课程的教学模板
微课程的教学模板主要包括以下内容：开课单位、系列名称、本微课程的名称、知识点的描述、知识点的来源、先修知识、课程类型、适用对象描述、设计思路、引入课题、内容讲授、总结收尾、教学反思等。比如，《有特点的人脸》这一课，开课单位就可以写上自己所在单位。本微课程的名称可以定为：中国传统人物像画法。知识点的描述可以描述为中国传统的人物画与现代和西方有很大的区别，本课程主要是想通过对中国传统人物画的介绍，让学生对中国传统绘画方式有所了解，并且能够自己画一幅人物画。适应对象描述：本课程适合于小学六年级的学生，六年级小学生对于人物绘画具有了一定的了解，但是还处在低水平阶段，教师可以在适当的引导下，让学生进行创作。本文简单列举几项，其他就不赘余了。
3.3 微课程的制作过程
完美的微课程主要包括以下几个方面：PPT的制作、明确的课程名称、包含信息的片头、具体的课程内容、片尾。对于微课程的制作技术有很高的要求，如录制时电脑的分辨率要调好、微课程的声音文字等要准确、讲解中使用的PPT要美观、简洁，符合学生的欣赏水平，要注意视频格式等。微课程的制作设备和制作方法有多种，如可以使用智能机进行拍摄，使用电子软件进行录制，可以用手写板或交互式电子白板、专业电子软件进行录制、数码相机录制等方法。
3.4 微课程的评价
微课程的评价不同于一般的课程评价，评价要从多个方面进行，要对课程活动的各个组成要素和环节进行评价。主要包括背景性评价、设计本身的评价、实施效果的评价等。对于教学设计的评价主要看选题是否小而精、设计是否科学合理。对于教学内容的评价主要看内容是否科学准确、逻辑是否清晰、资源是否齐备。对于教学过程的评价主要是看教师进入主题是否迅速、讲授的线索是否清晰、收尾是否快捷等。对于作品规范度的评价主要看视频是否完整、技术是否规范。对于教学效果的评价主要看形式是否新颖、趣味性是否强、教学目标是否达成、作品后是否受到广泛的推广和应用。
微课程的使用是教学方式转变的体现，它能够以独特的视角，引领小学生浸透在色彩艳丽的画面和欢快的音乐视频氛围效果当中，使小学美术课更亲近地走近小学生，让他们感受到微课程的运用为美术课堂教学模式的转变注入了新的血液，同时学生对美术课的视角也发生了前所未有的改变。在今后的美术教学中，教师要充分利用这一有效资源，丰富美术教学内容，调动学生参与学习活动的积极性，使美术课堂变得五彩缤纷，进而提高小学生对美术课程的兴趣和美术成绩。
（淄博市临淄区晏婴小学，山东 淄博 255400）
参考文献：
