时间：2022-04-09 00:55:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇造型设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
油锯的不当设计，会给操作人员带来不堪重负的疲劳。长期暴露在强震动、强噪声和强污染的环境中，直接影响操作人员的身心健康和作业效率，导致多种职业疾病，如腱鞘炎、关节炎、血管收缩症（白手病）、肺炎等，这些疾病都是长期重复性劳作后积累而产生的。油锯作业属于重体力劳动，操作过程中对于操作人员的上肢承受力有着重要影响。油锯重量及不舒适的手柄，会使操作人员的上肢肌肉产生疲劳；不合适的操控键尺寸、色彩和形状，更会给操作人员带来安全隐患。因此在进行油锯的设计时,应该遵循人机工程学的原则，减少人机方面设计不当所带来的风险。本课题研究的目的在于探究油锯造型的人机设计，对油锯的人机界面进行优化，也为油锯作业环境的合理化提供理论依据。
二、人机工程学设计原则
在人机工程学中关于手动工具设计的设计原则包括：
（1）必须能有效完成预定功能；
（2）必须与人的身体形成适当比例，使人力作业效率最大；
（3）必须按照作业者的力度和工作能力来设计；
（4）不应引起过度疲劳；
（5）必须以一些合理的形式向使用者提供感官反馈；
（6）所需要的研发和维护成本应当是合理的。手动工具涉及到的生理因素包括避免静态肌肉施力、避免不协调的腕部方位、避免掌部组织受压、避免手指重复动作。油锯设计必须在有效地实现预期功能的同时，与使用者身体部位成适当比例，缓解使用者的疲劳，使其工作效率最大化，并在使用合理性最大化的同时，充分考虑到操作的安全性和舒适性。油锯的设计主要研究人体上肢与工具的相互协调，设计时需要将人手、工具和户外林场作为一个系统，除了对手部、臂部构造的研究外，更为重要的是研究与手部相接触的产品部件。只有这样才能满足人机工程学原则，设计出符合使用者要求的油锯来。
三、油锯造型的人机设计研究
1.操控设计
（1）后把手设计
操作油锯时，操作者身体臂部主要的受力肌肉为右手掌长肌、右手肱二头肌、左手肱三头肌。随着把手直径增大，肌肉收缩增强，但当直径大于30毫米时，收缩强度迅速增大；而当把手直径小时，虽然肌肉收缩强度小，但是太小会增加局部压力，使手指局部产生刺痛，并且在需要施加扭矩的情况下，会增大握力，导致肌肉收缩增大。因此，30毫米左右的把手直径有利于保持最大握力。我们可以看出，有一定角度和平直的把手，会使腕部处于平直和弯曲的状态，而当人手的腕部处于平直状态时，手的持握力有所减耗，并且别扭的手部方位将导致手部疼痛。因此，油锯后把手倾角设计为20-30度左右为宜。如图4所示，男性最宽手幅大约为97毫米，因为后把手还有一定的倾角，故把手长应当为120-140毫米，带手套长度最少增加10毫米。把手形状不能为圆形或正方形，断面为矩形或三角形更适合,操作起来更顺手、更舒适。
（2）刹车杆设计
人推操纵杆比拉操纵杆的反应时间要短。也就是说，当紧急情况下，有效的操纵应该是推这个动作。因此，当工作的油锯需要停止时，刹车杆应该是向前推的，此时刹车带抱紧链轮，链条停止运转；当需要油锯恢复正常工作，向后拉刹车杆，则刹车带松开链轮，链条恢复工作。如图4所示，男性最宽手幅大约为97毫米，刹车杆把手长应当在100-120毫米，带手套长度最少增加10毫米。因为是操作活动的把手，采用22毫米左右的直径最好。
（3）控制键设计
操作人员在其工作过程中免不了重复进行开关操作。重复地按键操作将增加疼痛和疲劳。按键形状不合理、尺寸偏大或偏小、表面容易打滑、操作力过大等，都可能增加手和手指的疲劳，导致手部损伤。油锯手柄和机身上的按键，其水平截面应为矩形，用手指按压的表面要有适合指形的凹陷轮廓。由图4，选取95%男性手指近位指关节宽度值，后把手矩形按键（拇指操作）的参考值为25毫米×12毫米，机身上矩形开关键参考值为30毫米×12毫米。油锯的拆除及减压旋钮，应该采用指针旋钮的形式，圆形或锥形的旋钮不太适合手上油污或戴手套时使用。如图6，指针旋钮的厚度参考为5毫米左右，长度可以在20-40毫米之间。指针旋钮的造型可以多样化设计，如图7所示。在有多个控制键的情况下，各控制键在形状、大小、色彩、质感以及位置等方面，尽量给予明显区别，使它们易于识别，以避免互相混淆。另外在控制键的安置上，必须结合操作者的使用习惯及生理需求，让操作者在合理的下操作，避免劳动损耗，使其与人的自然行为协调一致，如图8所示。
2.材料选择
林区工人非常欢迎质量轻的油锯，这是毋容置疑的。国内油锯的重量绝大部分在4.5公斤以上。而德国、日本、美国的轻型油锯的重量大都在3.5公斤以下，如日立CS25EC（S）单手操作油锯，重量仅为2.9公斤，可挂于腰上，上树爬山时方便携带，体积虽小但却毫不影响动力。因此，我国油锯只要在材料和发动机性能上下功夫，使用轻质合金（如镁铝合金）和合成树脂材料进行优化设计，重量可以大大减轻。另外，与手相接处的部位，材料的触感与操作的舒适度有着很大的关系。如工具手柄上覆盖的黑色软胶以及皮纹明确地告诉使用者，这里是可以用手把持的。此外，控制键上的磨砂、槽纹或花纹的材质，也可以使操作更加准确。
3.色彩设计
油锯的色彩人机设计主要体现在：
（1）较紧张工作中能完成快速分辨，操作准确安全，提高生产率。不同的功能最好进行色彩分区，并且需要用到对比较为强烈的色彩。
（2）需要遵循有关技术标准的规定和已被广泛认可的色彩表义习惯。如红色为警示，须做开关使用。
（3）宜用沉重、坚实的色彩，给人一种稳定、安全的感觉。
4.设计案例分析
受宁波大业工业设计公司的委托，笔者为国内一家致力于高端园林机械产品的公司设计一款导板为16寸、功率为1.7千瓦的轻型油锯。目标用户为农户、园艺工人、农场工人和手工匠人等，适合家用、装潢、物业、园林公司等单位。产品定位为砍伐小树、削剪灌木、建造树顶小屋，以及准备过冬薪柴专用油锯。特点是轻便省力，低震动，在恶劣条件下，油锯质量稳定，性能可靠等。这款油锯依照人机工程学原理进行设计，整个机身材质为高强度塑料，能耐高温、耐腐蚀、减震、耐摔。具体部件设计包括：环形把手部分表面采用黑色橡胶材质，直径为30毫米，宽为200毫米，高为200毫米；后把手部分直径为30毫米，长为130毫米，高为120毫米；刹车把手直径22毫米，宽110毫米；发动机罩形态为放射圆形，散热性好，中心处可放公司LOGO；控制键的排布比较集中，便于识别和操作。在色彩设计上使用了较为跳跃的红色、绿色、黄色和橙色，使得产品外观色彩醒目，而且具有视觉舒适度，一改以往工具设计中的色彩运用的局限性。此油锯适合多场合环境作业，其特点是质量轻、功率大、结构简单、造型新颖，其造型设计严格遵循了人机工程学的设计原理，操作更轻巧，使用更便捷。
四、结语
空客凭借欧洲的航空工业基础，率先在大型客机上采用侧杆代替沿用了几十年的中央操纵杆，并用电传操控代替了机械操控。2014年6月空客在美国申请了一项专利，提出了未来基于实时显示技术与交互技术的无窗驾驶舱，该驾驶舱可以不需设计在飞机前方，而是可以在飞机的任何区域，该设计颠覆了现有飞机驾驶舱的概念。巴西航空工业、庞巴迪、达索等支线客机及公务机制造企业在驾驶舱造型设计方面更加具有灵活性，尤其是公务机的驾驶舱，注重造型的个性及多种材质的运用。达索公司的创始人马塞尔•达索(MarcelDassault)曾经说过:“Foranaircrafttoflywell，itmustbebeautiful(漂亮的飞机飞得漂亮)”。这句话不仅适用机的外形，也适用机内部的造型设计。中国曾研发过大型客机“运十”，其驾驶舱造型基本仿造了波音707。波音前副总裁乔•萨特回忆道:“我们登上了飞机并进入驾驶舱参观，驾驶舱里的布局和707飞机简直如出一辙。”目前中国的商用飞机事业蓬勃发展，其市场定位是面向全世界———包括发达国家的客户，同时这也意味着中国的商用飞机将面临国际航空巨头的直接竞争。市场定位和竞争环境决定了中国的商用飞机驾驶舱设计必须是世界先进和一流的设计。因此，对世界现役飞机的驾驶舱造型设计进行研究分析十分必要，可以利用后发优势，推陈出新，尽快在设计上实现超越。
2代表性驾驶舱的聚类分析
造型设计不同于工程问题，很多情况下是靠设计师自身的经验积累及不断尝试获得的灵感。“产品造型领域，设计思维的一个突出特点是形象思维和逻辑思维并重，其复杂性和不确定性决定了产品造型设计领域的知识与工程设计等其它领域相比，缺乏明确的知识界定和内涵。”基于案例的研究是一种对设计问题求解的有效方法，对机驾驶舱设计而言，案例是前人大量经验积累的成果，对成熟案例进行研究可帮助设计师迅速找准设计切入点、明确造型设计的方向定位。对驾驶舱而言，成熟的设计案例均是经过长期的实践检验，对新兴制造商有重要的参考意义。由于可供研究的现役飞机机型数量较大，而源自同一家公司或同一系列的机型，本身即有着明显的相似性。如巴航工业的莱格赛系列飞机，其驾驶舱造型的相似性很高，可以作为一类进行造型研究，只需要挑选出代表机型即可。本文中采用相似性聚类分析与多维尺度分析的方法，用以挑选出具有代表性的案例样本，这些样本可以代表绝大多数机型的造型特征。
2．1驾驶舱造型相似性调研
在此调研阶段，首先通过网络搜集了国际上12家商用飞机制造商的66款机型的驾驶舱图片，并对图片进行处理，去除多余的视觉干扰因素，使图像尽量保持相似的角度及色彩，并借助小样本调研进行了66款驾驶舱的造型相似性判断聚类分析。选取了对造型设计或驾驶舱有一定了解的人员共30名作为被试者。设计类及航空类专业研究生、飞机内饰设计师、退役空乘等三类人群参与本次调研。调研采用两分法进行聚类，考虑到机型数量等因素，本次调研中的66款驾驶舱机型设定分为8组。调研过程采用的是本研究团队制作的、一款基于Flash软件开发的造型相似性判断工具。被试者通过完成分组任务来展现他们对驾驶舱造型的相似性判断。
2．2聚类分析与多维尺度分析
本文将聚类分析和多维尺度分析的结果综合起来，帮助选取造型上具有代表性的驾驶舱。在一个被试者完成其分组任务时，上述造型相似性判断工具能自动生成关于66款驾驶舱造型的相似性矩阵结果。对30名被试者的判断结果取平均值后，导入SPSS软件进行聚类分析。将66款驾驶舱分为14组。从14组样本中，根据每个案例分值，挑出了14款具有代表性的机型，这些机型均可以被认为是彼此之间最不相似，即最有特点的案例。但是，有特点并不代表先进，比如有的案例被挑选更多可能是因为其密密麻麻的旧式仪表。虽然其造型与众不同十分有特点，但明显不是本次调研希望进行深入研究的理想机型。因此需要借助多维尺度分析，进一步对代表性案例进行判断与筛选。多维尺度分析的结果是将不同机型的相似性数值转化为了二维空间的距离，直观地展现了案例间的相似性分布情况:距离越近，相似性越高;距离越远，相似性越低。
2．3代表性驾驶舱将聚类分析
结果与多维尺度分析结果作为依据，并兼顾品牌及设计特点多样性，最终挑选出10款代表性驾驶舱，用于后续的特征线描绘与提取。
3驾驶舱造型设计特征线的提取
3．1驾驶舱特征线的定义
Jingjing等提出了用特征线总结飞机驾驶舱设计特征的研究方法。根据造型特征线位置和功能的不同，把飞机驾驶舱内饰造型的基本形态和造型结构分为顶控板(Overheadpanel)、遮光罩(Glareshieldpanel)、仪表板(Instrumentpanel)、中央控制台(Centrecontrolstand)和侧操纵台(Sidewallcontrolpanel)5个部分。因操纵杆对驾驶舱的总体造型有重要影响，在此将操纵杆(ControlStick)单独列出，把驾驶舱总体造型进一步划分为6个主要部分。
3．2特征线提取的步骤
在进行驾驶舱特征线的提取时，首先是对原始图片进行描摹，用线条图来表现出驾驶舱空间。然后对全部线型进行重要程度排序，把从属线型删减，强化重要造型特征线的表达，修正透视角度，从而简练地概括出核心设计特征。3．310款代表机型驾驶舱造型特征线的提取特征线提取是把复杂的驾驶舱造型归纳为符号化特征，用以总结不同机型的核心造型差异。在提取过程中对通用性的部件(例如面板按钮等)进行简化处理，重点提取以遮光罩为物理中心与视觉中心的6个部分的大轮廓特征，如图9所示。
4驾驶舱造型设计的差异分析
根据提取的特征并结合不同品牌的多种机型进行判断，驾驶舱设计呈现较强的“大布局趋同，分部件差异”的特点。大布局趋同:从10款代表性机型驾驶舱来看，绝大部分案例服从6个组成部分的划分方式，且每个部分的使用功能类似，说明驾驶舱的功能布局已经趋同化，目前还没有机型采用颠覆性的创新布局。但空客等公司申请的专利显示，各个航空巨头已致力于开创新一代操控布局，并开始布设造型设计专利壁垒。分部件差异:从代表案例每个组成部件的造型对比来看，则部件之间的差异性比较大，仅从单个部件的造型特征就基本可以分辨出不同机型的驾驶舱，说明各个厂商均较为注重驾驶舱内部部件造型设计的独创性。当然过分的独创性会带来标准化的问题:飞机操作的通用性降低，使得飞行执照不能像汽车驾驶证一样广泛通用，执飞不同公司的飞机需要重新考取执照。这对新兴制造商的启示是:需要考虑系列机型驾驶舱之间造型的通用性，这会大大提高机组培训、操作手册编写等客户服务工作的效率。巴航工业作为最大的支线客机制造商，至少有三种不同造型风格的驾驶舱。庞巴迪也有两种以上驾驶舱风格。湾流、达索、赛斯纳等公司主要生产公务机，驾驶舱风格呈现了多样性、个性化的特点。空客各机型的驾驶舱造型多用简练的几何形与直线条。系列飞机保持了高度的通用性，具有基本相同的驾驶舱布局，宽体飞机和单通道飞机可以由同一群飞行员驾驶，降低了航空公司的人员培训成本。空客驾驶舱设计特征可以归纳为:简洁的几何形设计、高度的通用性和“后发优势”的应用。波音机型的驾驶舱有较为复杂的结构和很多细小的体块，整体造型更偏有机形态。波音飞机相对风格多样，新机型会更新造型设计，并应用最新的设计形态语言。如波音787的驾驶舱，大量采用曲线、弧面等流线型设计语言。波音驾驶舱设计特征可以归纳为:有机形态与流线风格、前瞻的设计和“以人为本”的理念。侧杆操控起源于空客，目前巴航工业莱格赛(Legacy)500、达索猎鹰(Falcon)7X、中国商飞C919、俄罗斯正在研发的MC－21等均采用侧杆操控。其优点是可以增加飞行员腿部的活动空间，不会阻挡视线，手臂的可达性更好。从特征提取图来看，采用侧杆操控的机型，驾驶舱整体空间更加简洁，视觉负担明显降低。目前多数机型仍然在使用中央操纵杆，中央操纵杆的优点是更符合驾驶操控认知习惯，并且正、副驾驶可以随时知道对方的操作从而避免误判。但是从造型上来看，中央操纵杆把驾驶舱空间进行了无序分割，破坏了视觉连续性，增加了认知负担。部分厂商对操纵杆形态进行了改进，如赛斯纳的奖状野马(CitationMustang)、巴航工业的飞鸿(Phenom)－300只保留了与中央操纵杆相似的操控方式，但取消了底座增加腿部空间。类似的改进至少从空间划分的角度来看更加合理。
5结论与展望
（一）造型技术的发展与应用。Unigraphics(简称UG)是公司自产软件产品，起源于美国麦道飞机公司，以CAD/CAE/CAM一体化而著称，并可支持不同的硬件平台。六十年代成为商业化软件，被众多美国公司所采用。多年来，UG软件汇集了美国工业的心脏和灵魂---航空航天与汽车工业的专业经验，发展成为世界一流的集成化机械CAD/CAE/CAM软件，并被多家美国和世界著名公司选定为企业计算机辅助设计、分析和制造的标准。
（二）国产隐形战机模型。国产隐形战斗机是在近年来进行试飞的一种新型军事装备，它的出现受到了全世界人的瞩目。由于它是一款新的战机，它的仿真模型研究和设计，普遍应用于科研与高校计算机仿真教学中。
二、模型基本尺寸的确定
（一）在CAD中插入图片。由于国产隐形战斗机是中国最新研制的新型战斗机，尺寸数据不详，只有一些图片资料和少量基本参照尺寸所以此方法用在本次造型中最为合适。
（二）模型基本外形轮廓尺寸测绘与确定。在图片插入后用CAD的平面绘图功能对模型外形最大轮廓进行测绘。测绘所得曲线尽量与原图片保持一致，以保证模型外形与实物外形的相似度。
三、构建草图
在草图命令下绘制构建国产隐形战机模型的俯视图、草图。
四、构造实体
运用“扫掠”、“回转”、“通过曲线网格”、“通过曲面的缝合”这几种命令构建实体。
（一）通过扫掠。创建扫掠曲面，执行“插入”|“扫掠”|“扫掠”命令（或者单击“曲面”工具栏中的“扫掠”按钮），打开“扫掠”对话框。
（二）通过曲线网格。该方法是指用主曲线和交叉曲线创建曲面的一种方法。其中主曲线是一组同方向的截面线串，而交叉曲线是另一组大致垂直于主曲线的截面线。通常把第一组曲线线串称为主曲线，把第二组曲线线串称为交叉曲线。由于没有对齐选项，在生成曲面，主曲线上的尖角不会生成锐边。
（三）通过曲面的缝合。偏置后的曲面还需要裁剪或者补面，用各种曲面编辑手段构建内表面，然后缝合内表面和外表面。缝合时，经常会出现缝合失败现象，一般有下列几种可能情况:①缝合时，缝合的偏体太多。应该每次只缝合少数几个片体，并需要多次缝合。②缝合公差小于两个被缝合曲面相邻边之间的距离。遇到此类问题，一般是加大缝合公差后，再进行缝合。③两个表面延伸后不能交汇，边缘形状不匹配。如果片体不是B曲面，则需要先将片体转化为B曲面，使之与对应的另一片体的边匹配，再进行缝合。④边缘上有难以察觉的微小畸形或其他几何缺陷。可局部放大，进行表面分析检查几何缺陷，如果确实存在几何缺陷，则修改或重建片体后重新缝合。
五、零部件分别造型
（一）机头。由于机头部分分为上下两个部分，分为2次分别设计。机头上部平面与X-Y平面成6~7度，利用UG中的基本平面功能做一平面，再将草图中机头部分曲线投影到平面中，然后利用回转命令做出机头上半部分。
（二）机腹及DSI进气道。机腹主要是有曲线网格，以草图曲线截面构建成实体。然后用抽壳命令构建DIS进气道，其V子凹口是用辅助平面修剪而成。
（三）鸭翼。鸭翼与X-Y平面成一角度，在X-Y面上造型完成后用“移动对象”中的“距离”和“角度”命令将鸭翼调整至尺寸。
（四）全动尾垂。全动翼尾垂与X-Z平面成一定角度，在X-Z平面造型完毕后用“移动对象”中的“角度”命令将全动尾垂移动至正确位置。
（五）驾驶员座舱。隐形战机座舱的设计主要是通过草图的绘制，曲线网格完成实体造型。
（六）发动机喷射口。喷射口主要是由曲线网格命令做出曲面，将曲面偏置后缝合成实体。
六、模型整体设计
（一）各零部件求和。模型零部件造型完成后，运用“求和”命令将各个实体进行求和布尔运算，最终完成整个模型的造型设计。
（二）模型的美化处理。国产隐形战机以黑色的表面，被网友称为“黑丝带”。所以，在造型设计的最后我将模型表面进行真实着色处理，以高亮黑色塑料作为色调，将我国新型隐形战机“神秘”的韵味体现出来，并将战机座舱进行了透明处理，以达到最佳效果。
挺爽型面料是指质地挺括、硬爽，抗皱性较强的面料。如一些麻织物、仿麻织物、各种挺括的精纺毛织物、仿毛型织物等，这类面料由于其硬挺、粗犷的特点，适合做一些造型较为夸张、艺术感强的折叠褶、辐射褶和垂坠褶等。塑造出的褶裥刚柔相济，线条挺直平整、清晰，规律性强，富于雕塑感，给人以成熟与稳定的印象，粗犷中蕴含着柔情，休闲中流露出轻松与洒脱（见图2）。面料的挺爽更利于褶裥的造型，它能塑造出夸张的、带有建筑感的褶裥形象，这是柔软型面料所不能及的。
厚重型面料是一些手感丰厚温暖、具有一定的体量感和毛茸感的面料。如粗花呢、大衣呢、呢绒、羊毛织绒与编织面料等，制作成的服装线条粗犷有力，富于表现力。厚重型面料因为浑厚稳重、具有形体扩张感的特点而不宜作褶裥造型，面料较难缠绕或缩成碎褶，但可以作一些简洁大方或造型夸张的直线条造型的折叠褶、垂坠褶，使之富有体积感及雕塑感（见图3）。光泽类面料表面光滑、闪亮，给人以华丽夺目、活泼明快的膨胀感。各种丝绒、锦缎织物光泽明亮，高雅华丽，常用来制作礼服、舞台服或高档服装。
光泽类面料可以表现出褶线的流光溢彩，所作的立体褶裥，褶纹有着微妙的光影和光泽的变化，如图4中潇洒飘逸的白色裤子就创造了集层次感、节奏感与韵律感为一体的空间效果，形成了凹凸、虚实的对比，产生出一种荡漾起伏、若隐若现的视觉效果，成为了极具魅力的作品。由此可见，“材料骨架松软造就的褶纹边形线条柔软、飘逸，材料骨架硬挺造就的褶纹边形线条转折、坚硬”。其次，面料的悬垂性能是影响褶裥造型的一个重要因素，悬垂性优良将十分有利于褶裥造型，特别是对立体褶裥而言，其造型虽然夸张，但仍十分讲究自然和谐的感觉，而面料良好的悬垂性则能使整体造型显得柔和自然，不会因为感觉生硬、突兀而使人不舒服。再者，是面料的丝绺方向对褶裥造成的影响，若要形成垂直挺拔、刚劲有力的直线特征的褶纹，就应该采用直丝绺；若要形成自然柔和、富有生机和活力的褶纹，就需要利用面料的斜丝绺。总之，面料的基本性能决定了褶裥造型的好坏——效果好的立体褶裥，褶裥量大，悬垂性好，下摆平齐，而且褶裥的波纹分布、波峰与波谷均匀；效果不好的立体褶裥，褶裥量小，悬垂性差，下摆不平，褶纹分布不均匀，褶裥的波峰、波谷也不平衡。
人体因素
服装因人体而产生，并为人体服务。要研究服装的立体褶裥，就必须研究人体，研究褶裥与人体的关系。在服装中，常常使用褶裥元素的有袖山、袖口、领口、肩部、胸部、腰部、腹部、侧缝、下摆以及脚口等部位。褶裥的应用按照这些位置可以分为两类，一类是纯装饰性的，如有些应用在服装的肩部、下摆的褶裥；另一类是装饰性和功能性兼备的，如使用在服装的胸部或腰部的褶裥。一般装饰性和功能性兼备的褶裥，主要是在接近人体凸点或者人体屈曲转换面的位置，这样就便于将服装因为人体曲面转折而产生的多余量转移到褶裥之中，起到塑型的作用。
胸部是服装结构设计的重点所在，它是人体躯干最为饱满的部位，尤其是成年女性，突出，呈圆锥状，是上衣胸部的着力点。因此在立体褶裥造型处理中，如何使服装达到胸部的合体舒适，且能体现女性的曲线美是设计的难点之一。在立裁时首先要考虑褶裥需突出胸部的曲线和高度，其次是完成造型需要多大的褶裥量。为了使服装的胸部造型呈现出符合人体形态的隆起状态，在结构设计中要根据服装款式特点选择相应的褶裥造型，应用省道转换的设计原理，将胸省量转移至褶裥之中。一般胸部多采用缩褶、辐射褶或缠绕褶（见图5）。这些褶裥在胸部边缘分割线上或侧缝处的褶纹较密集，面料大量地重叠在一起；而在BP点处，褶纹则相对稀疏，重叠量也较小，这是因为胸省被转移后已融合于褶裥中，使褶裥的深度增加，褶量加大，立体感增强。
腰部介于胸部与臀部之间，是塑造服装美感的区域之一。腰部是躯干处最细的部位，也是身体活动量最大的部位。腰部的凹形曲面——腰侧和后腰，对应服装形成“凹省”，制版时为了符合人体体形，需要在腰部进行收腰处理，但是收腰如果处理过紧，则不利于腰部活动，因此，在腰部做褶裥立裁时应该根据款式造型留有一定的松度。一般来讲，服装中褶纹的起点处在人体的“凹部”，腰部就集中了多数褶裥的端点，通过折叠、扭曲、抽缩与缠绕等手段，形成褶纹方向朝着人体的“凸部”，如胸部、腹部以及臀部隆起的部位。
处于腰部的褶裥有缩褶、垂坠褶、折叠褶和辐射褶等，深度都大于处于胸、腹、臀等部位的褶裥的深度，堆积量较多（见图6）。而褶纹的长度受其深度的影响，深度越大，褶纹的长度就延伸得越长，这是腰部立体褶裥结构处理时必须注意的技术要领。领部常见的褶裥有波浪褶、垂坠褶和缩褶等（见图7）。设计时领口位置的选择至关重要，它关系到领部褶裥造型是否美观、穿着是否舒适的问题。人体颈项与躯干界限的确定，决定了服装衣领的基本位置，将人体前颈点、侧颈点和后颈点的3点弧形连接，就构成了前低后高、前弯后平、前窄后宽的领圈基本造型。颈部能够旋转运动，但运动的幅度不大，一般前颈部运动幅度比后颈部大，后领圈部分相对稳定,前领圈部位稳定性较差。因此，领部无论是设计什么造型的褶裥,立裁时都要以后颈部为基准,再考虑前颈部动作的影响。袖山处于人体活动最频繁、运动幅度最大的肩端部位，此部位的褶裥多为缩褶、折叠褶及垂坠褶等（见图8）。造型时其在肩端静态和动态下的美观、合体是袖山结构设计中必须注意的十分重要的一环。袖山褶裥造型跟袖山张开的量有关，张开的量越大，袖山的隆起就越明显。袖山处的褶裥在立裁时，根据人体的特征和运动规律，衣片袖窿处要留有一定的宽松量，这样服装既满足了人体的运动需求，又不影响褶裥的立体造型效果。需要注意的是人体胳膊以前抬为主、后摆有限，因此衣片后背袖窿处的宽松量，应比前胸处的要略微多些，以适应运动的规律。立体褶裥将空间造型与人体运动巧妙地结合，其塑型和变形作用能充分展示出褶裥的舒适和动感，以及节奏与韵律等优点。根据不同部位的人体结构进行针对性的立体褶裥设计，可以变幻出很多舒适且独具韵味与创意的造型，演绎服装绚丽多姿的视觉艺术效果和丰富无比的文化价值。
因此，设计师要想创作出奇妙无比的立体褶裥，就必须认识人体结构，探讨人体运动规律，再通过精湛的立裁工艺以及令人眼花缭乱的技法组合，科学地完成服装的褶裥造型，方可达到褶裥与服装、人体的完美组合。
工艺因素
立体褶裥的工艺设计，是体现服装结构与纸样合理性的一个重要内容，它和常见的省、分割一样，都是处理服装造型的方法，但却要比省和分割夸张、个性，富有体积感。在立体褶裥设计中，褶纹的形成方式很多，一般采取自然悬垂、抽线、折叠或缠绕等工艺形成。立体褶裥工艺设计手法的不同，会产生不同的款型效果，造就不同的服装风格。如何处理立体褶裥工艺，需要我们对此作系统全面地研究。
立体褶裥是一种由深度、长度和宽度构成的三度空间，立裁时随着褶裥方向、尺寸、数量的调整，呈现出千变万化的设计效果。折叠或捏褶工艺是按照一定的尺寸和数量把面料进行顺序或相向折叠，“折叠部位的褶裥宽度可在5cm-10cm左右”，过小拉开的量太少而无法形成一定的体积和态势，过大又会因量太多给人以臃肿的感觉。褶裥的大小和数量、褶纹的方向根据设计要求以及人体特征进行变化。方向一致、尺寸数量稳定的褶，视觉效果比较严谨整齐,如图9为Chanel的2012春夏高级定制系列中的一款，给人的感觉优雅而精致，是一款适合白领女性的小礼服设计。当褶裥的方向、大小和数量发生变化,如方向和大小、数量都改变或方向不一致但大小、数量一致的褶裥，给人的视觉感受也会随之发生改变，这在很多国际顶级品牌会上设计大师们刻意设计的各种立体褶裥中均能得到印证。图10是Dior在09年春夏女装会上的一款，它所采用的是辐射褶，利用褶纹方向的改变，给人以统一中有变化、变化中又有一定的秩序的感觉，使得整款连衣裙活泼灵动，和谐有序。
另外还有一类利用面料的抽缩、层叠形成的立体褶裥。抽缩工艺是用手工或缝纫机在面料上大针距地缝制，在顶端预留一段较长线头，然后拽着线头逐渐抽紧面料，缩至其所需要的尺寸。
“先在布料上画出要抽缩线的轨迹，然后按照型的抽缩长度×（2-3倍）来计算布料上需抽缩的线的轨迹长度”；面料原先的宽度越大，抽出来的褶纹就越密。根据造型需要理顺褶纹，一般不要将抽缩量平均分配，这样会使褶纹平铺划一，缺乏节奏感。另外，还可以使用松紧带紧缩而形成随意自由的褶纹，宽松紧一般用于服装的腰部或下摆，还有一种如缝纫线一样粗细的松紧，则可用于服装的任何部位。层叠手法是将面料制作成一定的立体形状并按一定的规律进行重叠，形成雕塑感强烈的、自然的外观立体造型。这类褶裥的要点就是造型夸张、饱满，赋予服装或华丽大气，或天真可爱的风格，如层叠堆彻形成的羊腿袖、花式袖等。因此，服装褶裥的造型手法极为丰富，可以表现得多种多样,在进行设计时，要按照款式造型确定褶裥的种类。
总之，服装立体褶裥的造型工艺可以表现得多种多样，这些手法既能单独使用，也可以综合使用，极为丰富。立体褶裥在构成时应该注意这样几点：
第一，立体褶裥的褶量通常由人体浮余量、胸腰（或臀腰）差量和装饰量3部分组成。立体褶裥形成的褶纹极具量感，其装饰量就必不可少。
第二，立体裁剪时布料丝缕必须归正，不允许错位。丝缕归正后得到的衣片才能保持平衡，与人台上的造型相一致，否则就会出现正式布料制作的造型歪斜错位现象。
第三，褶裥立裁操作起始位置的选择，如若选择不当，服装可能无法成型。波浪褶、辐射褶操作的起始位置一般是从褶纹上方处开始操作，垂坠褶、折叠褶、缩褶则是从褶纹的根部位置开始操作的。
第四，褶裥造型要使服装有一定的松量。人台是静止的，是人体的静态状况，当人呼吸运动时，需要一定的呼吸量与运动量，因此，即便是贴体的礼服，围度也须要有2cm-4cm的呼吸松量。
第五，缝制褶裥时一般用车辑平逢法。先用大针码平逢褶裥部位使之固定，然后再与对应部位缝合完成。褶裥部位面料堆积较多，缝制时要向前推送以防止出现缩容。
1.“女性也好色”
汽车造型设计中的色彩与女性心理和消费偏好有深刻的联系，汽车色彩可以映衬出人内心激情和典雅，使现代女性时刻都可以彰显自己的个性和喜好。颜色，会影响消费者的视觉感受，协调的色彩，能与汽车功能及使用环境配合，激发联想从而获得心理满足。色彩心理总是透过视觉，形成表象与象征的元素。例如，在中国红色象征活力和吉祥，绿色寓意生命和和平，黄色代表高贵和尊严。女性思想细腻、关心亲人吉凶祸福，只要是色彩明朗、寓意好的设计，就会马上引起她们的兴趣。
2.形神兼备更易受到女性青睐
女性对事物的好感，很大程度上取决于第一感觉，而要在第一眼吸引她们，靠的就是外观。外形时尚、亮丽、流线、动感、轻巧的造型，易赢得她们偏爱，也体现出她们对汽车的审美情趣。
3.方便、舒适与安全偏好
大多数女性会选择带转向助力、倒车雷达、方向盘及座椅可调节、自动变速箱等配置的车型。另外，女性还特别讲究驾车的舒适性，比如驾时久产生的颈椎疼。因为生理上的弱势，大多数女性对于机械操作缺乏感觉，也不够大胆激进，在处理一些突发紧急状况的时候容易慌乱失措，甚至使生命财产安全面临威胁，促使女性追求汽车的安全性。
4.关注汽车造型设计的细节
女性情感细腻、丰富，喜欢通过细节对事物进行评判，也容易被神来之笔或者独具匠心的细节所感动。因此，女性在审美和选择汽车时，在重视技术参数的同时，也都比较重外观和形象、情感因素以及细节设计，并以此作为是否购买的依据，如颜色、车身线条与结构、车内配置、驾驶舒适度、安全参数、品牌设计等。
二、基于女性心理与消费偏好的汽车造型设计
1.提高汽车造型设计的女性意识
女性意识是妇女解放过程中的深层心理因素，指女性“指女性对自我价值的肯定，自我解放的认识和追求。”它包含几个方面的内容，即女性作为主体的地位、作用和价值的自觉意识；女性的平等意识；女性的自我认识。因此，汽车造型设计也应顺应时代潮流，在设计中体现女性意识的觉醒，并将流行时尚与女性的意识融入到设计的创造活动中，将女性的阴柔之美发挥的淋漓尽致，像香水、时装、首饰、箱包等女性物件一样，使女性化的汽车更好的为女性、社会服务，增添现代社会生活的美感。
2.色彩设计中的女性化设计
绚丽丰富的色彩，可与女性的主观感受形成和谐的心理反应。当前，轿车的色彩给了女性消费者更多的选择空间，如上海华普首款女性车“海炫”，通常选择最代表女性特质（感性、奔放、激情、联想）的红色，或者是淡雅清澈的蓝、白两色。长安铃木也独具匠心，推出粉红版的雨燕，梦幻朦胧的粉红色车身，配合灵动的整车造型和优美流畅线条，并且在方向盘、挡板等处做粉红处理，配装了粉红椅套、镜套等饰件，这些细节深受年轻时尚、充满幻想和浪漫情怀女性的喜爱。因此，在进行汽车造型设计时要投其所好，重视对汽车色彩的研究和开发。
3.车身设计中的女性化设计
（一）变形与夸张
苗族装饰纹样的造型简练概括，非常耐人寻味。其中一些变形大胆，例如把鸟的冠羽处理成朵朵蓓蕾，鸟的尾羽变成束束花朵。夸张在苗族装饰造型观中也随处可见，少数民族在审美上习惯于“以大为美”。在造型设计上，往往夸大动物的头部、翅膀、尾巴或爪子，增强视觉效果。比如苗族艺术青蛙造型的创作，就夸张地将其手脚放大，突出主要特征，或者用变形的方式删繁就简，大量以点、线、面的构成形式将原形用几何图形形式再创造。
（二）复合与重组
一些装饰纹样构思奇特，采用复合的方式，将两种或两种以上不相关的形象融合在一起，以期望达到吉祥、喜庆的美好愿望。如在鱼或蝴蝶的肚子里，可以装进石榴、桃子、牡丹、兰花或雀鸟，甚至把人装在里面，这种充满想象力的艺术处理承载着人们对美好事物的追求。又比如刺绣作品“鲤鱼跳龙门”，在水纹中又添进各式美丽的花朵，和鱼肚子里的花朵形成一致，提高了画面的整体协调性。从苗族装饰艺术中，我们可以发现苗族人民在创作龙的形态时，是随着个人喜好和对“龙”型的自身理解而任意发挥的，比如给龙加上牛头、风头、蛇身、鱼身、乌身、虫足甚至花卉，重组形成不同形式的龙。龙在苗族纹饰中出现的频率最高，其造型变化最丰富，可以说是各民族都难以见到的种类如此繁多的苗族龙群。苗族的龙纹没有汉族龙纹的那种固定形态，而是由创作者自由发挥，形成自由变化的形态。龙的名称也多种多样，有水中龙、蚕龙、双头龙、蛇龙、飞龙、盘龙等等。总结起来在苗族装饰中的复合方式有半人半兽、多动物合体、动物人物与植物合体、动物躯干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、双头共身或双身共头等几种形式。
（三）超现实的多维呈现形式
飞龙是苗族装饰造型中常见的众多龙形象之一。“苗龙”中的飞龙不像汉族古代出现的飞龙那样高高在上，充满威慑力，而是极具亲和力，散发着纯朴的山野气息。其中一些龙的造型为无脚飞龙昂首曲身，扇动鱼翅状的两翼，极有动感。有的龙虽然眼、耳、角为正面写像，口为侧面写像，且角于耳之下，这些与现实客观视觉不一致的描述，属心理视觉的超时空形式，使二维平面创作出多维的空间感受。就艺术角度而言，这种超时空的多维呈现形式，有着超现实主义的创作思维。
二、动画造型观与苗族装饰艺术造型观的互通性
动画形象是动画作品的核心价值体现。美国许多成功动画形象往往吸取了世界各地的民族文化：取材中国民间故事的《花木兰》、讲述中国功夫的《功夫熊猫》，改变自埃及历史的《埃及王子》，展现印第安风情的《风中奇缘》，以及《马达加斯加》、《亚特兰蒂斯失落帝国》、《勇闯黄金城》等。
（一）动画造型中的夸张与变形
动画的基本特征之一就是夸张，与真人电影电视剧相比，动画完全是通过“假定”创造而来。动画把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创作出了既合情合理又出人意料的视觉形象。“所谓的夸张是在动画造型设计中猎取能够代表某一形象最典型的部分，根据需要进行放大或缩小。”通过夸张的形象可以增加动画艺术的感染力。正如宫崎骏笔下的《龙猫》，这个经过夸张放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整体采用曲线造型，几乎看不到大面积的直线，两个耳朵像过了电似的夸张地竖在头顶，有着圆圆的眼睛及硕大的肚皮。远看龙猫的造型就像一个不倒翁，造型比例夸张，但是给人温暖愉悦的视觉感受。再比如米老鼠的造型设计，它来源于现实生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例———圆圆的大耳朵，细长的四肢配上一双巨大的脚。这样的造型既来源于自然界真实的老鼠形象，又通过夸大其某些特征创造出更能使观众接受的可爱形象。《怪物公司》中主人公的造型设计很好地体现了动画中的变形。萨利是完全凭空创造出来的形象。它的体形类似猩猩，但没有猩猩体形的笨重感。尤其是它身体上长满的蓝绿色的长毛，使其形象更加个性化，减少了身上怪物的恐怖形象，增加了可爱的魅力。再仔细分析其细部造型：耳朵似牛角，圆圆的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，这些特征又源于现实生活，让角色增加了可信度。而另一个角色麦克，更是找不到现实中的原形。在身躯上，长着比例极度夸张的一只眼，打破了一般生物拥有的两只眼睛的格局。细小的四肢也和躯干比例极不协调，给观众塑造了新颖奇特的怪物形象。
（二）动画造型中的复合与重组
复合与重组是动画高度假定性的一个呈现方式，它使得动画形象增加了很多奇特的可能性，让我们能真正领略到动画造型设计的独特魅力。在宫崎骏的动画《千与千寻》中，“锅炉爷爷”这一角色形象就使用了复合造型观。为了突出人物形象的怪异和锅炉爷爷特殊的干活技能，创作者把人与蜘蛛的形象结合在一起，创造出了一个拥有随意从药柜取药材的三双手臂的老爷爷形象。虽然看起来形象有些怪异，但总体上还是具有驼背、满脸皱纹、戴眼镜等特征的慈祥老爷爷形象。《花木兰》中悍马的造型很能体现造型设计上对中国传统绘画的借鉴。悍马借鉴了我国几个朝代马的造型并经过融合之后运用重组的方式创造而得出。首先，秦兵马俑中马的造型体现了其造型逼真、质朴的特点。鼻孔部位的造型很特别，双耳竖立，眼神专注，昂举头颈，体现出了战马矫健有力的形象。《花木兰》中悍马的头部吸收了秦马头部的特点。马踏飞燕是汉代马的代表，腿部矫健有力，有临空飞跃的态势，其造型以自由流动线与扭曲的团石结合。《花木兰》中悍马的腿部，同样具有汉代马稳定的整体造型又有强劲的动感。唐代以肥为美，所以唐马大都膘肥体壮。《花木兰》中悍马的躯干部分吸取了唐马造型中略微夸张的膘肥体壮特征。元代的马最大的特点是灵动飘逸，以气韵生动取胜，生动有律动感的元代马尾造型为《花木兰》中悍马吸收。悍马的整个形象跨时代地借鉴了中国传统艺术造型，最终形成了迪斯尼自己成功的悍马造型。
三、苗族装饰艺术造型观在民族动画造型设计中的运用
上世纪50年代，中国动画片提出了“走民族风格之路”的口号，形成了具有鲜明民族特色的“中国学派”。“中国学派的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动。”这一批优秀动画的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等，突出了本民族的审美意趣。例如木偶动画《神笔》、借鉴传统戏剧元素的《骄傲的将军》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、借鉴民间版画和连环画的《大闹天宫》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等。要树立本土本民族的动画形象，应从当地民族文化中寻找创作来源。2008年，在东京举办的第10届数字内容大赛上，遵义奇利动画公司创作的《苗王传》获日本2008TBSDigicon6中国赛区金奖和第二届年亚青赛最佳视觉奖。贵州绘纹信息传媒有限公司制作的《蝉之歌》获第四届亚青赛入围网络作品。评委会专家在接受采访时表示：《苗王传》之所以能够获奖的原因之一是它以苗族传统的蜡染手工艺术作为背景，真实再现了苗族的服饰，使人有耳目一新之感，体现出了文化的多样性和独特性。但是在这些本土动画作品中，对于少数民族题材动画的开发还停留在单纯的借鉴与模仿阶段。《苗王传》是以贵州苗族蜡染为表现手法的艺术动画，讲述了源自民间传说的苗王成长以及他拯救百姓的故事。片中人物造型、服饰设计、背景设计都借鉴了苗族蜡染的装饰造型，剧中“神鸟”和“龙”也能在苗族装饰造型中找到原型，可以说准确地呈现了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族装饰造型的复制，没有进行过多的艺术处理。对于观众来说，刚刚接触时觉得耳目一新，但造型设计已不符合当代主流的审美口味，缺乏生命力，难以持续流行。再看同样展现少数民族风土人情的云南本土电视动画片《彩云南》，它讲述了男孩小轩的奇遇并拯救世界的历险故事，其中融入了云南的民间故事、风景名胜、少数民族文化和装饰造型元素。在造型设计上，设计者并没有完全照搬云南少数民族的人物和装饰造型，而是运用少数民族造型思维进行重构。比如为了配合整体清新奇幻的装饰风格，反派“怪兽猪”身上的尖刺可变为尖尖的树叶，尾巴末端放大可形成一朵花。还有魔王手下的刺猬背上的刺像是柔软的花瓣或是树叶。在造型上普遍使用了夸张、变形、复合等少数民族装饰艺术造型法并结合动画创作求新求变的思维创作出怪物猫、怪物恐龙、魔王等形象。整部动画片营造了一个五彩缤纷的奇幻世界，充满各种新奇事物，这一点与少数民族的造型装饰的目的不谋而合，即营造出一种理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》这部动画片中我们可以感受到时代气息，又能体会出少数民族文化的多彩和奇幻。
四、结语：借鉴与启示
（一）重知识、轻能力
“家具造型设计”课程由理论课与实验课两部分构成，共48学时，闭卷考试。由于注重理论部分教学，忽视了培养、提高学生的设计技能，致使教学效果不理想。学生往往填鸭式地死记硬背了一些基本概念和基本理论，甚至纯粹是为了应付考试，当真正用于实践时，比如参加家具设计大赛、学科竞赛等活动，他们的设计能力和动手能力往往达不到要求，专业课教师、用人单位普遍反映学生的设计能力、创新能力、动手能力较差。
（二）教学内容不完善
教材是体现教学内容和教学要求的知识载体，是进行教学的基本工具，优质教材在教学中起着稳定教学秩序、保障教学质量、创新教学内容、提高人才培养质量等重要作用。目前，与家具造型设计课程相关的教材要么侧重于家具造型与艺术设计的关系、要么侧重于家具造型与结构设计的关系，却忽视了“案例赏析”和“设计实训”等教学内容，因而不利于实现本课程的教学目标。另外，由于注重理论与实践教学的衔接性，造成实验项目单一，影响了学生对专业学习的扎实性和宽泛性。比如，某生确定的实验项目是“儿童坐具的造型设计”，他随后的一系列实验活动都将根据理论课教学进度完成相关的实验任务，而没有机会实践其他类家具造型设计的训练活动。
（三）教学方法陈旧
由于本课程教学内容多、课时少，传统的课堂讲授法是一种较为理想的教学方法。尽管尝试过“案例式”“讨论式”等教学方法，但总也摆脱不了“满堂灌”、讲多做少的局面，从而影响了本课程的教学效果。
二、优化“家具造型设计”课程教学内容
（一）优化课程教学内容体系
转变重知识、轻能力，重教学、轻就业的教学观念，提出了创新型家具设计人才的培养必须立足于家具产业的改造与提升,立足于家具行业的持续发展和资源节约,立足于家具产品的工业化制造与个性化需求。依据本课程的教学目标，将课程教学内容划分为理论、实验、案例鉴赏等三个模块，做到理论教学侧重于学以致用，实践教学侧重于行业需求，案例赏析侧重于提升学生的设计价值观，着重体现教学内容与教学目标相匹配、知识学习与能力培养相结合，致力于将教学质量贯穿于课程教学的全过程中。
（二）创新课程教学内容
在规划课程教学体系的基础上，参照多版本教材，并结合近年来教学评价反馈意见，构建并完善了本课程的教学内容体系。理论教学、实践教学、案例鉴赏这三个教学模块既相对独立，又紧密联系。
三、改进“家具造型设计”课程教学方法
（一）注重多媒体手段的运用
计算机技术的发展和各种教学软件的开放，极大地冲击了传统的教学方法，也对改革课堂讲授法带来了契机。我们根据教学任务，把与教学内容相关的文本、图形、图像、影像、声音等集成编辑，精心制作多媒体课件。在课堂上，教师把屏幕作为主载体、黑板作为副载体，将既定图文与即兴板书结合起来，力求全方位展示视听化的教学方式，让学生在有限的课堂内获得更全面、更详尽的知识。为了避免教师“满堂灌”、学生被动听讲的局面，教师根据教学情境，采用“问答式”、展示微缩模型、点评往届生的设计案例等方式，为学生及时营造一种积极、愉悦的互动教学空间。
（二）变革讨论法
讨论问题本身就是一个探索、认知、学习的过程，讨论式教学弥补了课堂讲授法中一言堂的教学缺陷，实现一对一的互动，能够深入解决各人学习中的具体问题，有利于宽口径多种人才的培养。首先，我们转变“师霸”的教学观念，认识到针对课堂讨论议题不存在权威，教师的作用不是解答问题，而是传授讨论方法。比如：解决学生自我为中心、好斗、封闭的思想，引导学生合作交流，点评学生的理解、表达、交流能力，给学生提出讨论建议，督促学生参与讨论活动等。其次，教师设计出探索性、开放性的讨论议题，比如“如何理解设计价值观”“如何树立正确的设计价值观”“家具设计师应遵循的职业道德是什么”等等，将以前有既定答案的议题改革为探讨性的议题。然后，组织学生以小组或班级为单位进行。为了体现以教师为主导、学生为主体的课堂教学伦理关系，学生的讨论时间占到约2/3的讨论课时。最后，教师在各小组组长陈述讨论结果的基础上，做出必要的点评或总结。
（三）实践“任务驱动法”
“任务驱动法”是指教师将教学内容设计成一个或多个具体任务，促使学生在完成任务的过程中边做边学、边学边做，进而获得必要的基本知识和基本技能。简要归纳了我们在实践教学环节运用“任务驱动法”进行实验课教学的具体做法。通过任务驱动，逼迫、激发学生做事，进而提高了学生的行动能力（主要包括学生完成每项实验的动机、目的、方法、实施和行为评价等）。
（四）尝试“现场教学法”尝试“现场教学法”，创建有效的教学时空和教学情境，完成“案例赏析”教学模块。“教学现场”设在了木材加工实训中心的家具产品展室，室内主要陈列着往届生设计、制作的家具产品和微缩木制品模型。学生进入教学现场总是好奇、感性、迫不及待地观察、品评他们感兴趣的展品，这是年轻人认知新事物的本性流露，为此我们特意给学生留有自由讨论时段。随后，介绍每件产品设计、制作的背景，在教师的引导下学生开始理性地分析、讨论展品设计的优缺点。最后，通过现场提问、现场答疑、现场点评的方法总结可借鉴的设计经验，进而提高学生分析问题、解决问题的能力，提升学生的创新思维能力和设计能力。
（五）创建“网络教学法”平台
传统教学强调一本好的教材，研究型教学提倡要纵观百家，因此必须有大量的参考信息供学生自主学习。我们在向学生提供多版本教材和参考书的同时，还利用校园网络与远程教育平台，完善了本课程的网络教学信息，为学生建立了一个资源共享、自主性、开放性、交互式的学习环境，不但增加了教学信息量，而且解决了授课学时少、教学内容多的矛盾，也弥补了面对面授课方式的不足。学生可以不受时空限制地登录校园数字化网络教学平台，自定步调、自定目标地学习。从而培养了学生自主学习的能力，有效地促进了学生利用现代化教育技术和网络通信工具获取信息的能力。
（六）加强课程实验教学
技术美是人们把审美引入技术活动中，用美的尺度衡量产品效用功能与精神功能、实用功能与审美价值相互统一的深度［5］，是从哲学角度对美学的思考。用于服装设计领域，反映出在人文、经济综合体系内利用技术创造有时尚元素特征和附加价值的形态自由化信息，满足服装造型与人体静动态实用机能的关系，以功用性进入市场;同时在一定消费条件下，服用者能用感知觉的变化清晰地表露个性特征。而技术与功用等的谐调整合能实现服装造型的精神和内涵演绎，符合消费者心理等多层面需要，故技术美赋予服装造型独有的特征:1)技术要素的情感化与艺术化。服装造型内涵以外在整体和内在局部形态传达，在物质满足无法适应的消费时代，有明确结构、材料、工艺等技术要素印迹的服装需要能够承载文化及象征性等非物质意义的情感符号作为传播手段，设计者依据审美变迁对技术要素的表达方式做形态美的感知、提取和优化，将具有明显非同步特征的各形态要素艺术化，使隐匿的技术情感转化为超越服装商业价值的艺术情感与文化生产力，使服装造型成为各时间段文化变迁的情感物化产物。2)造型形态设计中事、物的互助化。现代服装造型设计是通过建立在穿着状态基础上的、形而下的有形物质设计表达形而上的理念，符合着装者全面要求的外形和内在结构等方面的“人—机—环境”大系统设计，技术科学与人文科学的融会使其关注的不只是服装“物”概念，还包括特定时空下“人—人”或“人—服装”间行为的互动与信息的互通，即服装“事”概念，从而将相应环境下表层显性和深层隐性的文化意义联结，增强了设计物质性和精神性的“双性”特征。
2服装造型多元形态技术美表达分析
2．1功用形态技术美表达
服装功用性是服饰文化成因之一，描述因功能所决定的基本形式无法满足精神需求，将“人”的特性和周围“物”的协调收纳进来，使处于多样化审美感知等环境中的受众产生一定生理、心理效用等，借用有象征意义的表现手法，赋予服装动态系统相应的精神活动能力［6］。功用传统一直是服装造型设计的中心，尽管技术引发的物质丰富改变了受众价值判别标准内涵，服装造型形态自由性增强，但经异化的设计活动对被动的功用特征影响甚微，各类设计元素以理性技术手段按美学原则造型，用近于装饰的手法隐匿功用形态，让其呈现局部具象化或整体抽象性的艺术张力。如军服造型包括外廓型的功用差异和内饰物标识的功用差异，男女军服常服廓型采用“T”“X”型，用后腰横带、束腰等方式收腰身，既满足日常活动，又在形态上突出功能美感;姓名牌、级别资历章、绶带、胸标、臂章等内饰物则增强军服作为职业装的识别功用性。功用形态技术美在生活中极为常见，其语义传达全面考虑人在服用过程中的生理、心理、行为、环境适用性的硬件要素，同时满足其感官审美体验性的软件要素。
2．2材料形态技术美表达
造型设计是有目的性的对材料和物体做组织、加工的综合五感创造过程［3］。人们对材料质地及服装产品整体意象等的感知是动态发展过程的，各生理器官感知材料自然原始的物理特征，通感与空间结合，互通人类感官世界的真实性，引发心理情感体验与共鸣。新材料涌现、新织造工艺、后处理技术与二次成型技法等都丰富着服装造型材料形态语言，使其与特定社会文化相联演绎出一定象征意义，反映服装的“物—物”关系和“物—人”关系。1)服材表面特性为基础，表现为已有质地、色彩组合和图案描绘等二维或二点五维平面与空间所打造的表面视觉一次肌理效应。技术美感染力融合传统与现代众多色彩、纹样的具象与抽象形式，从绘、泼、溅、染、磨等平面或肌理技术手法中汲取营养，用建立于材料本身特性基础上的特有语言、观念和感受触动着装主体的情感情绪。图1为Etro2013春夏时装系列［7］，材料形态注重材质表面的数码印花处理，和服与一块布的无结构造型、长袍式样与东方风格的鹤、凰、花卉等动植物图案巧妙组合，以廓型和冷暖配色的过渡与布局，共同描绘出东方文化意蕴与西方色彩热情的融通。图2为Prada2013春夏女装［8］，用段染、浸染、喷染等染色技术以色晕渐变把自然界的抽象为系列绸缎服的图案装饰;裁片染彩变换以无彩色为主，染色扩散的纯度明度色晕变化产生水色光影效果丰富材料视觉;衣身局部的纹样以柔美无彩色与淡粉色的互溶过渡实现色晕与硬质绸缎的和谐共存，用抽象性突出设计的东方风情禅意。此类技术美描述逐渐突破材料单纯色彩视觉影响，融入更多款式细节设计变化，将服装设计要素做充分组合。2)以服装材料二次形塑为延伸，在心理感知基础上依靠技术建立材料延展的虚拟特征属性与物质状态，或用织造形成内部肌理，或用表面立体、镂空处理、符号与细节质感和肌理的形塑演绎节奏韵律形式的空间层次感，由空间视觉纹理变化引发触觉、嗅觉等心理特征，传达成衣某些效用信息;二次形塑可用于整体或局部的体量扩张与空间延伸，包括拼合式形塑、复立体形塑和破坏性形塑。图3为邓皓2011春夏针织连衣裙［9］，将伊斯兰建筑礼拜殿内柱上花朵式放射状小尖拱龛的抽象体作为裙身针织纹样，采取对称、连续、循环方式形成二方或四方连续纹样点缀裙身;裙摆则以独有的针织技法织造纹理实现表面立体特征肌理，而抽缩堆积获取了人体空间由深至浅的立体廓型围合过渡，于流动的服饰变化中将伊斯兰建筑文化刚直而纤柔的艺术风格呈现出来;图4的Etro2012秋冬女装款式［10］，用腐蚀加工在丝绒表面做对称的通透花式纹案，材料肌理层次视觉多变，人体肌肤和面料间的反差若隐若现，带出材质形塑中的色彩变化;皮革镂空款式中则将材料二次形塑中“二”的概念丰富化，在同一款服装中用镂空皮革与毛料组合，精致的镂空点、皮革边缘自然波浪褶的流线感与毛料厚实感共同演绎款式的刚柔特征。材料二次形塑增加了材质的艺术情感和审美感知，可通过表面肌理的不同程度处理达到五感交联的状态。
2．3结构形态技术美表达
服装造型整体印象由外轮廓决定，并引出具有丰富直观感知的物质实体，而结构技术是外轮廓实现基础，能构成服装并展现与装饰相同的空间张力和生命感知韵律，提供与功用性相适的空间形式。其技术美感通过服装成型内外块面与人体凹凸区域的位置关系、相连或相拼块面边界线形态等信息传递，现将结构形态技术美语义概括为两类:1)借省道、褶裥、分割线或垫衬等内结构语言，按人体线、面差做空间维度动态软性雕塑体，服装体现“微建筑”的美感和流线性。图5为巴黎世家的设计师尼古拉•盖斯奇埃尔2012春夏女装用结构变化演绎先锋主义建筑形态服饰［11］，以宽松式为原始状态，结合人体颈、胸、腰、臀的连续双曲面，利用面料折裥成型技术塑造颈前凹面、胸腰落差收式夸大腰腹臀凸面的连续空间变化，用“虚—实—虚”过渡的折裥式省缝划分为侧结构面和中设计面。设计面边缘虚化的省式折裥影响造型流动美观性，体现设计者对款式的结构感知和风格定位;结构面省缝折裥形态依据设计面形态变化，除能辅助塑造风格特征外，体现板师对人体结构的理解，保证成衣完整的塑形效果。2)用结构“破”“立”关系创造时代感知形象:一是突破人体比例、表面起伏和面面转折限制，以块面二次构建的体量感、层次感和错视感等形式法则，塑造建筑结构力量感;二是消解省道、分割线形态特征，以折叠、包裹、卷曲等灵变性、容纳性结构手段确立人体美感时代精神性的“无结构”模式;从结构创作理念等方面破理性、立感性。图6为比利时设计师马丁•马吉拉2009秋冬利用结构破立关系建立起肩部的屋檐建筑特征［12］，“虚化”的结构性细节与“物化”的装饰性细节弱化人体肩形特征，用肩角耸起夸大廓型特征，领口及腰间的过渡曲线体现面料自然线性向结构力学建筑技术美的转变，取得刚硬与柔美相间的精致外观效果;如图7所示，川久保玲2012秋冬女装将强烈几何感的二维平面理念用于服装造型设计形成纸片装概念［13］，融合材料性能的斗篷式阔摆、大斜度肩颈线、扁平的弧形香蕉袖、略微前置的衣袖窿位、边缘接口经压缝工艺处理的廓型等牵引出整件衣服扁平视觉效果的刻意立体造型，灵巧而坚硬的线性特征、纯粹且简化的空间状态演绎出二次元向三次元空间造型的认知。
2．4工艺形态技术美表达
服装工艺形态是传统手工制作和现代工业生产发展背景下产生的技术与文化形态，是对现存事物作美化整理的动态历史过程，工艺师借助一定材料、工具、审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性实践活动［14-16］。按流程顺序划分为:前期生产准备、铺排料工艺、剪裁工艺、缝制工艺、整烫塑形工艺、质量控制、制订技术文件以及流水线设计等［17］，其中综合物料特质、机械设备、后整理技术、生产管理等多学科知识，将传统和高新技术融合，获取形神兼备的审美载体。前期准备和铺排料裁剪工艺为后期造型技术做好材料形态、结构形态准备;缝制工艺是造型实现基础，并在快节奏的生活中由静态向动态发展，按其制作特点和艺术形态分为基础工艺和装饰工艺;基础工艺缝接各衣片实现从平面向立体式样转变的工艺技术，如成衣开衩工艺、开门工艺等;装饰工艺用于体现设计理念或实现一定功用的工艺技术，或带有东方刺绣、镶滚等传统工艺美术的印迹，或以西方具象或抽象花边、排褶、镂空等立体装饰工艺，借服装承载或移植工艺的文化蕴义。整烫塑形工艺贯穿于成衣制作整个过程，涵盖产前、粘合、中间、成品整烫等几部分，是保证服装符合人体体表凹凸立体性状、实现特定造型结构稳定不可缺少的环节。其中归推拔是成衣造型二次塑形的重要整烫工艺环节，其技术美实现一方面对人体基本结构特征的观察和把握，了解人体凹凸曲面的表达与工艺实现的关系，确立归、推、拔的具体应用;另一方面操作中要对成衣造型有连续性、系统性、区域划分性的充分认识，进而实现工艺操作的连动性。
3结语
1.1整体外观造型的平板化
纵观手机发展史，1876年贝尔发明了电话，从此人类的通讯方式发生了翻天覆地的变化。1983年摩托罗拉推向市场的第一台“砖块”手机，开创了移动通信的历史，这款手机的体积为920cm3，重1100克；1995年摩托罗拉推出了世界第一部翻盖手机摩托罗拉8900，其整体尺寸和重量大大缩小；1998年，西门子SL1088是世界首部滑盖手机，这款手机的体积只有167.7cm3，净重185克；2002年摩托罗拉V70是第一款旋盖手机；体积只有56cm3，净重79克；1997年，诺基亚公司的NOKIA9000，集手机、电脑为一体的全能个人通信设备，这款手机使用LCD屏幕以及QWERTY键盘；2007年苹果公司推出iphone手机，引入多触点显示屏和全新用户界面，让用户手指即可控制iPhone；2013的iPhone5S体积仅为55cm3，重量为115克。由此可见，手机体积的压缩变化可以说是日新月异。
1.2人机界面的平面化
人机界面的定义是：一般把机器上实现人与机器互相交流沟通的显示器、控制器称为人机界面、机器上与人的操作有关的实体部分，也是机器的人机界面。手机显示屏幕的发展呈现出平面扩大化趋势。摩托罗拉的第一台“砖块”手机是没有显示屏幕的，在之后的十几年时间里，手机的显示屏幕一直是以黑白两色为主，屏幕的厚度较大；2001年诞生了第一台单色显示手机：诺基亚8250；2000年第一台触屏手机诞生，当时的触屏还是黑白屏幕的模式；2003年，三星S300采用了双屏显示的方式；2007年的第一代苹果iphone手机采用led的多点触控屏幕，手机的屏幕增大至3.5英寸；当今的三星手机的屏幕则增大到5.3英寸甚至更大，市场反应良好。目前的OLED技术研究日渐成熟，手机的屏幕可能实现卷曲、折叠等特性。随着显示技术的发展，手机的显示效果逼真。当前的智能手机基本都是液晶显示屏（LCD），显示的色彩范围也大大增加，屏幕的亮度也趋于自然，人眼注视手机屏幕的视觉效果与观看印刷杂志的效果并无太大差异，对于人眼睛的伤害大大降低。手机操作界面与显示界面呈现一体化趋势。传统的手机键盘是以9个数字为主的模式排列的，之后黑莓手机的全键盘模式引入了电脑的QWERTY键盘大大提高了输入信息的速度。到了现在，虚拟多点触控键盘已经成为主流产品，至此手机的屏幕和操作键盘合二为一了。语音识别、体感控制等新的交互技术正在丰富着手机产品的操作界面。
1.3电源的平面化
手机的电源主要由电池和充电器两个部分组成。随着技术的发展，手机电源由厚变薄，容量由小变大，重量由重变轻。一直以来，手机电池的体积成为制约手机造型的关键因素，手机电池经历了镍镉电池到镍氢电池再到锂电池，以及今天的聚合物锂离子电池，电池的发展一直都在向着续航能力更强、更加环保的路线前进着。当今的智能手机的应用软件繁多，需要容量更大的电池。一般来说，容量越大，体积就越大，这与手机平面化趋势相矛盾。在黑白屏手机时代，接打电话是主要功能，一块电池可以待机一个星期；在智能手机时代，一天一充电是不可避免的。就目前来说，手机日益增加的应用软件功能与有限的电池容量是手机发展的一个主要矛盾，近些年兴起的移动电源技术弥补了手机电池容量不足的问题。手机的充电器部分属于外置部件，通过USB接口连接充电，无论是充电器还是移动充电设备，虽然没有增加手机本身的体积，但是增加了人们携带的负担和使用的复杂性。正在发展的无线充电技术必将简化手机的电源部件，无线充电技术主要有电磁感应、无线电波和电磁共振三种方式。电磁感应是比较有前景的技术，其充电原理是：将电流转化为电磁能发射出来，而手机端接收并把磁能转变为电流从而得到稳定的直流为手机充电。
2电子技术的智能化带来的手机操作方式的革命
2.1人们行为的改变
设计是为了改变人们的生活方式。如果说盛田昭夫的walkman随身听改变了人们听音乐的方式，那么智能手机对于人们生活方式的改变太多太多了，无论你是在公共汽车上、地铁上，还是在会议室、休闲娱乐场所，几乎所有人都在低头摆弄自己的手机。人们花费了一天当中的大量时间在手机上，发微博、看视频、读书、处理文件等工作在4G网络时代下，变得轻松自如。智能手机，正在一步步的改变人们的行为和生活。
2.2人机交互方式的改变
传统的按键式键盘需要手指去适应键盘的布局，在多点触控技术发展完善的今天，手机的操作方式从单手操作到两手并用，从按键操作到滑动手指。手机的操作方式越来越自然化，更加接近人的本能动作，在下意识中就完成了命令的输入。人与手机的交互方式正朝着“人机合二为一”的方向发展，使用者只需轻轻一点就能得到自己想要的信息，一改往日手机命令层层进入的烦琐步骤。从操作的反馈来看，美国认知心理学家唐纳德•诺曼认为：好用型产品需要良好的信息反馈。“反馈原则”其含义为：向用户提供信息，使用户知道某一操作是否已经完成以及操作所产生的结果。智能手机简化了按键的操作，但是也增加了操作反馈的不准确性，导致误操作的可能性。对于操纵反馈问题的解决，智能手机通过虚拟按钮的震动、按键形状色彩的变化以及按键的声音来提高反馈的准确性。为了防止误操作的发生，通常的做法是增加操作的复杂程度，如增加锁屏按钮，组合式的解锁动作，或者输入密码来解决。近年来，智能手机的体感与语音识别技术不断完善，操作的方式逐渐符合“自然匹配”的原则“。自然匹配”是指利用物理环境类比和文化标准理念，设计出让用户一看就明白如何使用的产品。智能手机的体感操作技术，是通过人肢体的动作传达特定的语义，用户使用简单的动作就可以完成相应的操作。例如，三星note系列运用了丰富的体感操作，利用手势左右摇摆实现翻页的操作；将手机扣在桌面上可以实现关闭闹铃或拒接来电的操作；选中欲播出的电话号码，只要将其放置耳边即可自动拨打电话；在接打电话的过程中屏幕自动黑屏，当把手机移至眼前屏幕自动亮起；在阅读或长时间注视屏幕的时候，手机前置摄像头可以感知人的眼睛以防止频繁锁屏带来的阅读上的不便。早在2009年的TED演讲中，麻省理工学院的博士生展示了他的产品“第六感”。“第六感”是以智能手机为载体，综合互动投影、多点触控、体感控制等多种新型技术的装置，用户只需要佩戴小型的外置投影设备便可以将手机的操作和显示界面投影到任何能够反光的表面上进行操作。此外“，第六感”运用体感控制技术，通过简单的手势即可完成对手机某些功能的操作“。第六感”标志着智能手机新的设计理念——计算部分和操作部分的分离，利用虚拟现实的技术对产品进行操作，手机的造型设计将趋向于“无”。
2.3多种功能的整合
“手机”顾名思义，指手上的机器，这一命名完全符合当前的手机特征。起初手机是用来通讯的，基本的功能是接打电话、发送信息，那时候叫做“移动电话”。随着手机Cpu计算功能的强大，智能手机整合了电话、音乐和视频播放、电子商务、银行终端、数码相机、照明、数码扫描可以说是万能机器了，如图2所示。传统的产品整合设计是指将不同功能的部分进行模块化设计，然后将这些模块整合在一起，从而创造出多功能的整合产品，关键点在于实体的整合。在智能手机时代，手机的运行依托的是计算能力愈来愈强的CPU，智能手机的多功能设计不再是实体的整合设计，而是应用软件“APP”的设计。手机强大取决于应用软件的开发。例如，现在的“条形码、二维码扫描”软件可以提供购物时比质比价的服务。
3电子技术推动下手机造型设计方法的变革
CMF（Color，Materiaj&Finishing），是指产品的色彩、材质与加工工艺设计，CMF将产品设计的三要素统一起来，通过深入的研究对产品的细节进行处理，从而提升产品的内在品质。在电子技术的推动下，造型的简约设计是目前手机的主要风格，由苹果公司推出的“极简主义”设计风格近年来已风靡全球，成为各大手机企业学习和模仿的对象。纵观国内手机市场，产品同质化现象愈演愈烈，在众多手机品牌中，如果去掉其标志，一般很难区分出各个品牌产品造型上的差异。产品同质化现象是设计缺乏创新的表现，加之山寨手机层出不穷，扰乱了正常的手机市场。因此，CMF设计越来越受到国内企业的重视。传统的手机造型往往可以从结构出发来进行设计，比如滑盖结构、旋转翻盖结构、全键盘结构等。在智能手机时代，单单外观形态的变化已经不足以打动消费者。时尚的色彩和丰富的表面机理足以吸引消费者的眼球，良好的材质触感赋予产品生命力，严谨科学的加工工艺使产品的表面无可挑剔。CMF设计需要设计者首先研究当前的流行色、新的材料和前沿的加工工艺，然后结合消费者的情感需求。从细节上进行设计，如苹果手机按钮的造型设计，做到让人一看就有“想去舔一下”的程度。
4结语
关键词：生物结构形态；仿生学；游艇造型设计
中图分类号：U674文献标识码：A文章编号：1005-5312（2017）06-0143-01
一、游艇设计概述
游艇的设计可以分为形态设计、内室设计与结构设计。内室设计包括所有船体内部舱室布局、室内摆饰、装饰风格、色调、灯光等；由于本论文是对游艇造型设计的分析研究，所以在这里对内室设计将不做阐述。结构设计考虑的是在形态设计的基础上对结构处理与材料运用上面的优化设计。结构设计方法有以下几种：经典优化设计的数学规划方法、多目标模糊优化设计方法、基于可靠性的优化设计方法、智能型优化设计方法、船舶结构性能综合评估。形态设计包括船壳与船室的造型设计。
基于生物结构形态的仿生学应用于游艇造型设计中，可以使游艇造型设计与自然环境更为融合，也增加了游艇造型的趣味性，使它更加具有人情味和自然的动态美。同时也为游艇设计特别是造型设计提供指导，为设计师提供更为理性的仿生设计方法。
二、基于生物结构形态的仿生学在游艇造型设计中的研究
（一）游艇造型设计中的形态仿生
在工业产品造型设计上。许多产品是利用形态仿生的。比如英国知名游艇设计师AlexMcDiarmid设计的概念游艇，其设计灵感的来源跟航海没有一点关系，而是悉尼歌剧院的造型、折纸和汽车造型设计等。AlexMcDiarmid设计的100米豪华游艇“Penna”，这艘游艇市设计师观察了鸟类尾羽和飞羽的特征，经过创新完成了一个新的游艇轮廓。再比如Innespace公司研制出了很强大的仿真鲨鱼游艇，这款快艇命名为Seabreacher，长约5米，和真实的鲨鱼非常接近。船身设计有鲨鱼鳍、锯齿牙等象征大白鲨的设计，背部也有象征背鳍的设计。
形态仿生又可分为具象形态和抽象形态仿生。
1.具象形态仿生
具象形态是自然界生物形态，经过对眼睛的视觉神经产生刺激而产生的生理反应，它是一种感觉存在。具像仿生过程并不是对模仿对象的直接套用，而是从刺激产生到形态的运用都需要对模仿对象进行处理，但是在形态上会与生物原型比较接近。具象仿生设计的产品有很高的趣味性和可接受度，所以常被运用在玩具与日用品设计中。
例如：唇形沙发，仿的是嘴唇的上半部分与下半部分，分别作为椅子的靠背和座椅，从正面看就是人的嘴唇，色彩上选用了鲜红色，以达到更为仿真的效果；它是根据马莲·梦露的唇来设计的、是意大利后现代主义仿生设计的代表作。火红的嘴唇原型、雕塑般的质感，非常符合意大利人热情浪漫的性格。
2.抽象形态的仿生
抽象形态是在具象仿生的基础上更高层次的仿生设计，是高层次的思维活动和特殊的心理加工活动。它通过提取生物结构形态中最具代表性的特征，通过从对形态的“感知”到“认知”，然后进行外延性心理编码，得出该生物的心理形态，然后经过设计人员的工业化生产考虑，将心理形态抽象化直到符合具体的设计需求。
（二）游艇造型设计中的结构和材料的仿生
随着仿生学的深入开展，人们不但从外形、功能去模仿生物，而且从生物奇特的结构和肌理中也得到不少启发。其中海洋动物，由于独特的形体结构、运动方式、形体几何参数、组织系统形态及皮肤构造肌理符合流体动力学的特征，常被用做汽车、飞机、游艇等仿生设计的模仿对象。如鱼类具有流线型轮廓，可以减少运动时水流对身体的阻力；它们的急转和起动速度无与伦比，且转弯空间不到身体长度的一半，且具有高速高效、高机动性、低噪声等优点而深受设计师青睐。
比如自然界中最常见的六角蜂窝，就是典型的可以利用的结构仿生原型，它由排列整齐的六棱柱构成，底部由菱形组成，其结构紧密、精妙合理，以最少最小的材料赢取最大的空间，材料少而小，但其空间可利用范围大，可以最大限度的节省构建材料。再比如人们模仿苍蝇的“复眼”结构制成了“蝇眼透镜”；根据鲨鱼鳞片的皮肤，泳衣制造商Speedo公司设计了一种新型连体游泳衣—“鲨鱼皮”泳衣；还有尼龙搭扣的设计，就是在自然界植物种子苍耳籽的粘黏性的启发下设计出来并且得到广泛的应用。
三、基于生物结构形态的仿生学在游艇造型设计中的应用
（一）游艇造型设计中的外形设计要素
游艇造型设计的外形设计不只是纯粹的表象美，而是在满足功能的前提下，合理的运用形式美的原理，将各种美的要素与游艇的使用功能相协调，才能设计出既符合游艇使用功能又满足人们美的享受。
此外，外形设计也包括游艇的工艺技术方面的设计，任何一件产品的完成都要有精湛的工艺和成熟的技术来支撑，通过技术手段来实现其使用功能和艺术造型。游艇虽然不是单纯的艺术品，但也给人艺术的感染力和休闲娱乐的享受功能，体现了技术与艺术的和谐美。
（二）游艇造型设计中的色彩设计要素
色彩是游艇造型给人的第一感性印象，它能直观的表达游艇的主题和风格，还能反映独特的地域文化和风土人情。合理的色彩设计可以提高船员的工作效率、保持最佳工作状态，也使游客有份轻松闲逸的心情。
游艇是水上运行的工具，其使用范围和船体空间都有限，存在一定的安全隐患。为了避免危险、警示人们、保障安全，应该在容易发生危险的船置和各安全通道使用安全色或警示标志提醒人们。外观上多采用富有运动感和整体性的色条来装饰，且不宜与舱室整体色调差异太大，要有一定的协调关系，可选用舱室主色调的补色。不同类型的游艇又有不用的色彩需求，如：高速快艇，要突出高速、运动、灵活的特征，色彩上采用鲜艳、明快的色调，如黄、红、白；休闲游艇以娱乐和休闲为主，外观上要讲究稳定性和安全性，色彩宜采用偏向中性的淺绿、浅黄和白色。此外，游艇水线区常被海水浸泡、冲刷和腐蚀，且易脏，所以常用深蓝、铁红色等深色防腐防锈的涂料。船底可用棕色、黑色或与水线区同一颜色。
（三）游艇造型设计中的材料要素
关键词：桥梁造型;设计原则;趋势
1、引言
对美的意识和追求，是人类本质活动发生的一种主观意念。随着现代城市建设的发展，要求桥梁结构在实现其跨越和承载两个基本功能要求的前提下，更要充分发挥其艺术表现张力。尤其在改革开放以后, 在我国经济发展的快速推动下, 人们对美的需求越来越高, 在这种需求的驱使下我国桥梁造型与景观设计也在快速前进着。
但是，目前的这种景观设计多是局限于感性小面上的，进行理性的、系统的造型和景观设计，并能与结构设计有机结合，才是最为理想的桥梁设计。目前我桥梁建设在造型方面尚存在的问题主要有[1]：
尽管大型桥梁和一些景观桥梁在美观上受到特别的重视，然而这多局限于感性的层面而缺乏理性的思考。
大量的中小桥存在着美景上的缺陷。
在景观受到强调的桥梁设计中，往往是主体结构标新立异而附属结构草草处理，桥梁各部分之间缺乏统一与协调。
统一高速公路上各跨线桥，或者桥位临近飞多座桥梁，在设计中缺乏统一的考虑和相互协调。
互通立交各匝道桥之间缺乏个性和呼应。即便有较好的平面线形，在实际布设中也往往会造成墩林密布和匝道错综繁杂的结果，大型立交工程尤为严重。
桥梁景观由于周围小环境的破话和恶化而受损，假如没有良好的环境，造型上无论多优美也谈不上美丽。
2、桥梁美的原则
桥型结构布置与周围环境的和谐统一，保持不同名胜地区景观风格，掌握好与周围建筑空间组合变化规律等，是桥梁环境美学构思的主要内容。在客观的美学规律中，以下原则最为重要：
2.1 和谐统一
从本质上讲，多样统一的和谐规律与人类和自然界的一切事物发展规律是相一致的，桥梁结构也是如此，从复杂的结构中提出各种可以相互统一的因素，起到衔接、联系和协调的作用，使整体看起来“天衣无缝”，如桥梁中栏杆、灯柱、桥墩、跨度一般采用整齐划一、形态相近的形式，从而起到整体统一协调、简介明快的效果。当然也要避免单纯的“同一”而产生的单调、刻板，适当的同中求异，才能营造情趣与韵味。
2.2 稳定均衡
桥梁建筑是一种空间实体结构，通过它的外在形态所展示的体量就有一种均衡稳定感。左右的对比存在着是否均衡的问题，上下的对比就产生了是否稳定的问题，二者相互关联。
桥梁建筑作为视觉艺术，应注意强调均衡中心，或者说只有容易察觉的均衡，才会令人满意。人们常使用的手法便是对称形式处理得当的对称美，会表现出令人印象颇深的肃穆、端庄、均衡、稳定感。此外，国内外也涌现出很多打破对称的尝试，涌现出许多造型新颖别致的佳作，如许多独塔斜拉桥、异形拱桥和人行桥等。
2.3 比例协调
在建筑、桥梁、景观园林、城市规划、雕塑、艺术以及绘画等领域，比例协调这一个基本原则都可以说是占有极为重要的地位，我们可以在许多关于建筑方面的著作找到关于比例的论述，现在，“比例协调”已经成为了建筑界公认的一条审美法则。
2.4 韵律优美
工程建筑构图上的节奏与韵律就是通过体量大小的收分，空间虚实的交替，细部构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插……等等有规律的重复与有秩序的变化来实现的。韵律结构有规则的变化，能再形式上增加建筑的生动性和情趣性，构件间的联系既自然又明确，有助于取得整体的和谐美。
3、桥梁力学美[2]的呈现
力学是桥梁的基础，脱离桥梁结构的力学原则而去谈桥梁造型没的做法是行不通的。桥梁的力学美，就是在力学原理的约束下，在有限的空间将桥梁的这种力的“形”通过桥梁的实体而表现出来的一种审美感受。桥梁的提醒是里的“形”的外在表现，体形的高度最能表现力度，力度随着高度的增加而增加。
力学上的平衡是有严格的理论根据的，而美学意义上的“平衡”是由主观把握的，把握的尺度很难做出一个统一的标准，但也不是随心所欲的。例如，桥梁的主梁采用闭口箱梁时，箱梁的翼缘板在合适的范围的出挑，会达到一种很轻盈的效果；但是如果超过了一定的尺度范围，不仅保证不了力学上的平衡，也破坏了视觉上的“平衡”，这个“平衡”是要我们去感受它。当桥梁的局部在满足力学上的平衡而打破了视觉上的“平衡”，这时会出现危险感，随之也有了动感，桥梁也就被赋予了生命。所以，平衡固然庄重肃穆，但不平衡也不失生动变化。当前许多城市跨河桥梁都采取了不对称的布置，加上特殊的造型，就表现了这种不平衡的美感，显得生动活泼，富有变化。桥梁造型的多变，是桥梁造型发展的一个趋势。
此外，力学中的重心在桥梁反映出来有中心的意思，而我们感受到的桥梁的“重心”，不一定与力学意义上的中心相重合。重心与中心重合的桥梁，给人以庄重、威严及神圣的感觉。桥梁主要支撑着自身重力，力的传递是沿着其作用线的，重力的方向是垂直向下的，所以竖向直线尤其能表现桥梁的力度。桥墩及桥塔就是桥梁力度表现最为直接的部位。桥梁的力学美最主要表现在桥梁的墩柱及桥塔上，桥塔直指天空的线条竭尽地显示出力学美，有时在塔顶收缩成一个尖顶更透视出神秘与高不可攀的气势
4、现代桥梁造型设计趋势
结合时代特征、地域文化、审美要求等，现代桥梁造型设计的发展趋势有以下特征：
4.1 科技赋予的结构性造型。
现代大型桥梁的发展得益于新材料、新技术的不断进步，越来越高程度地满足着桥梁造型设计的需要。现如今创作出了许多以精湛建桥科技为支撑、以凸显桥梁结构骨架形式美的结构性桥梁造型。如鱼骨式弹性结构、不对称斜拉结构、歪塔斜拉结构、新型传动方式开启结构等桥型。这类结构性造型设计，势必也会成为桥梁造型的一大亮点和创新趋势。
4.2 承载地域文化的造型
现代桥梁的设计建造大多追求一桥一景。由于各桥梁所处地域的经济和人文环境皆不相同，在进行现代桥梁造型设计时，应对所在区域的环境进行勘察，应充分了解当地的人文特征、周边气候、地形地物特点、珍稀动植物以及地矿资源、建设规划等情况。结合这些地段的观景，利用桥墩和桥面组成框景，使它们能最大可能地与周边人文环境相协调、融合。因此，创作出能承载桥址地域文化特征的桥梁造型，成为当下桥梁造型设计的一大趋势。
4.3 超越功能主义的造型
时至今日，我们在日常生活中可以见到各种类型的桥，这些桥在造型上大都让人感觉有些似曾相识、大同小异。随着时间的推移、时代的进步，我国对各种物质、材料的性能有了透彻的了解及运用，拥有越来越精湛的世界级建设桥梁技术。桥梁造型设计经过千年的历史演变和文化沉淀，有了不同风格的变化，人们早已对建造和使用仅仅满足跨越功能牢固的桥梁提出了更高的要求。因此，设计出凸显时代特征和超越功能主义的造型，是现代大型桥梁的另一大创新趋势。
参考文献：
[1]陈艾荣，盛勇.桥梁造型设计方法.第十六届全国桥梁学术会议论文集(下册)，2004:646-653
1、主干学科：机械工程、艺术学。
2、主要课程：力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。
3、主要实践性教学环节：包括军训，金工、电工、电子实习，认识实习，生产实习，社会实践，课程设计，毕业设计(论文)等，一般应安排40周以上。
（来源：文章屋网 ）
