时间：2022-04-26 03:15:01
1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。
1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。
2民间剪纸艺术在插画中的应用
2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。
2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。
2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。
3民间剪纸艺术对插画的实际作用
3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。
3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。
4结语
数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1 国内外的研究现状
1.1 国内的研究情况
在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国的研究情况
在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。
2 数字插画艺术理论研究的意义
2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角
目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。
2.2 数字插画创作需要艺术理论指导
由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。
3 数字插画艺术理论研究的必要性
3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系
目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。
3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升
自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。
4 数字插画艺术理论研究的内容
本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： （1）数字插画史论、人物及作品研究。 （2）数字插画文化研究。 （3）传统绘画与数字插画比较研究。 （4）数字插画批评研究。 （5）数字插画创作研究。
【关键词】插画；图文互证；综合版画；叙事性绘画
近年来，“现代插画”流行于坊间，犹在艺术院校的学生中成了一个热门话题。较之于严肃艺术的沉重和现代艺术的哲学思辨而言，现代的插画无论是其通俗浅显的内容，还是绚丽的色彩以及新奇的造型和表现形式，对年轻人来说都具有很强的吸引力。这个最早应用在古代书籍中的艺术样式，其本意原是用来增加文字阅读的趣味性，起到说明和艺术欣赏的作用。中国和西方的古代插画都经由手绘开始，在印刷术发明之后，版画才成为了插画复制重要的手段，能够配合书籍印刷提高传播效率。现代印刷的普及，各种绘画形式的运用使插画风格、表现形式更具有多样性。时至今日，更为便捷地借助计算机辅助手段实现数字图像的生成与转换。以此而制作的矢量图、CG、3D等数字插画也越来越广泛地应用在出版、商业广告、动漫游戏和其他商业领域，渗入到大众的日常文化消费中。
一
中国的美术学院教育一直延续着“徐悲鸿教学体系”的“现实主义传统”，在经历了近四十年的社会变革之后，不论是引入“苏派”教学模式，还是在积极接受西方的现代主义艺术思潮，这种现象始终没有得到实质改善。虽然开放的路径能够使我们及时了解西方艺术教育的现状，但教育者似乎更容易按照实用主义的逻辑去思考，所以，在经历了85年、89年的现代主义艺术运动之后，我们更喜欢躲在由伪经典编织的谎言里，普遍的艺术行为和方式离艺术也越来越远。西方文明的“现代”特征，已经不仅是在物质层面上对我们产生影响，对物质的迷恋和贪婪正在通过艺术的手段获得实现，物质主义和实用主义的结合体构成了目前美术教育基本的价值取向。
在上个世纪，中国的现代艺术的教育和实践普遍比较缺失，现实主义创作方法一直是作为主流艺术形态流布于市，兴起于法国印象派之后以野兽派和立体派为代表的现代艺术，只在1930年代有过昙花一现的表现，经过了30年的历史变迁，当我们在积极投入意识形态斗争的时候，曾历经百余年发展的现代艺术，开始逐渐被当代艺术所终结，时间锁定在了1966年。
1969年，哈罗德・泽曼（Harald Szeemann）在纽约策划《当态度变为形式：作品-观念-过程-情景-信息》展览，成为西方当代艺术的里程碑。作为当代艺术的起点，从“外在形式”到“内在观念”，它都强调无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
现代艺术转变到当代艺术形态与相关社会背景对它的影响分不开。比如以作为现代艺术中心的美国为例，一方面反战情绪高昂；另一方面也开始对工业文明提出质疑；另外，物质的丰富与精神的空虚，加速了社会问题的出现；哲学新思想对当代文化的新看法，关注多元，拒绝任何终极判断。除此之外，现代艺术的过分理性和工业文明特征也是内在质变的原因之一。
而当代艺术试图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界；对个性和风格的漠视或敌视。当代艺术首先是对现代艺术的反叛，发展了表达思想和传递信息的新方法。观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神，都集中体现了西方当代文化中的发展趋势。人类的精神世界和自然生态一样，既富于变化又需要相互平衡。就艺术而言，理性控制和技术操作对艺术干预的越多，反理性、反科学的力量就会越发高涨。
二
当代艺术的语境已经在全球覆盖、侵染了半个多世纪。作为观念艺术形态，插画成为教学核心的关键，首先是取决于对插画概念的定位和本质属性的判断。决定于技术手段的实现与思想意识观念的个人自觉体验，能否被恰当地提取出来。与版画学习相关的专业技术和手段，会直接影响到插画创作对材料的运用以及所采取的表现方式。
艺术发展史，并非全都是被艺术技巧左右的历史，艺术观念也在其中起着极为重要的作用。插画自身具有传达、说明的功能，从叙事角度来讲，也包括很多美术作品其实也都属于插图范畴。翻开西方的插画发展史，也能够比较清晰地解读到，在艺术演变的各个不同时期，都会看到插画在其中所做出的反映。我们总能看到版画的在场。德国画家丢勒的《启示录》，西班牙戈雅的《战争的灾难》，法国画家多雷的但丁《神曲》插图，西班牙超现实主义画家达利的《神曲》插图，等等。任何讲述故事和描述物体图像都是说明性的，无论它是否简约或复杂。
在西方，许多知名艺术家都有用版画为文学名著制作插画作品的经历，依照文学作品的叙事文本，其中一个重要的知识功能是文图对应的形式描绘历史，以文本构成的社会体验和经验出发，经由形象思维的延伸扩张而和借助印刷制版的工艺手段进行技术转化，实现与叙事性文本的有机结合，从而使插图的意义不再停留在单纯的视觉元素的组合关系上，而是呈现出以图证史、文图互证的“文献载籍和图像遗物”的意义。文本是插画概念的重要元素之一，文本原是用文字写出来的，但往往能够直接理解的并不是“文本”。文本需要通过解读去理解，“文本”有多种含义，远古时期的艺术作品、历史遗迹等都可以成为文本。
一般说来，文学叙事常由文本层面与故事层面的叙述者构成陈述关系，用来表现不同的意义和功能。而绘画的叙事性则受制于视觉元素的静止瞬间和审美感受，叙述者即创作者借助绘画元素的构成关系，来引导读者对作品进行释读，引发人们对图像语义表达意图的准确性和歧异性等问题的思考和关注。人物、动态、背景以及顺序等叙事元素，经由创作者通过记录、排列、转换而进一步展开，但是，视觉元素不会呈现自始至终的故事脉络。叙事性绘画与叙事性文学一样，需要惯例与“语法”。
三
西安美术学院版画系由组建之初以木刻教学为主，逐步扩展、健全了平、凹、凸、漏四大版种，建立和完善了版画实验室，实行工作室制教学，明确了各自不同的的教学内容和专业发展方向。近年来，在版画专业常规实验教学的基础上，融入了“综合材料版画”实践教学。由过去凹凸原理的综合，发展为以材料、印刷原理、材料性能的艺术表现为基础的多元化课程体系。版画系教学模式的形成、发展和不断，体现了一个动态的和有活力的艺术教学实践过程，克服了由于专业分工过细所造成的在创作意识所形成的自闭和狭隘。
西安美术学院版画系将“插画专业方向”设在第三工作室，这是在新时期，版画教学体系由古典艺术向现当代艺术转换的背景之下，旨在依托版画系的现有教学资源，确立版画教学未来发展的方向并寻求在当代艺术的语境下，能够从艺术观念和艺术表现形式上有突出表现的新的教学路径。
上个世纪九十年代之前，插画教学并不普遍，除了个别院校（如原中央工艺美术学院和中央美术学院版画系）已经开设相关专业之外，其他的艺术类院校根本就不存在这个问题，而且出插画也基本上以文学作品的插画为主，按照传统造型艺术创作的规律进行，在题材和主题上的选择很重要。随着数字技术的不断翻新，插画从造型语言到艺术表现形式，越来越呈现出多样化，多元化的风格面貌。
动手能力的培养，使手绘的技术性因素能够控制视觉效果，成为解决造型与色彩问题的手段之一。
插画教学与创作究竟有没有当代性，除了把装置艺术、影像艺术和现成品艺术看作是当代艺术形态之外，实际上还有一种以文本为基础的概念艺术实验。
插画如果仅仅作为插画教学的目的，并无多大意义，这在设计专业的插画作品中可以得到验证。作为以造型艺术和技术方式支撑的插画创作，不可能离开艺术表述的形式而陷于数字技术的追求之中，这是一个非常危险而且能够误导插画发展的陷阱。当然，我们不是排斥这种制造插画的手段和方法，也不拒绝这种表现形式。插画教学的另外一部分内容就是“图文互证”的问题，是它不是简单地回答图文互补的问题，深含复杂的历史哲学问题。艺术的风格，通常不与时代俱进，其变化也不一定反映时代和民族的精神。艺术具有自身的传统与程式，它的形式语言可以落后于时代，也可以走在时代的前列，甚至超越时代。
版画与插画的互动可以寻找可能性，方法论通过技术来实现。“技术是为某一目的共同协作组成的各种工具和规则体系”。法国科学家狄德罗给技术所下的定义，基本上指出了现代技术所具有的目的性、社会性、多元性等主要特点。插画教学课程在版画语言的展开方式中，主要通过综合版画的观念延伸解决，技术观念、材料和反技术，借助于印刷基本原理实现插画的语言纯化。技术以方法与工具成就认识世界的诸多手段，材料体现人类精神物质化的载体。显然，概念中的技术和操作的技能，都会在插画实践过程中留下个人化的痕迹，这也决定着版画语言在插画实践当中运用的叙述形式。
关键词：实用性；审美性；挑战性
中图分类号： J 文献标识码： A
艺术的种类不胜枚举，单单就美术设计领域来说就是五花八门，而插画，作为一个特别的艺术形式，一直以它独具的魅力被很多人喜欢，甚至每天都在走进人们的日常生活。相信每个人，在很小的时候就是伴随小人书，插图杂志的阅读而了解文学和常识的，插图和插画，以其极具亲和力的方式被人们所接受和欣赏，不能不说，这门艺术的审美性和实用性是让人接受的主要原因，也正是它的魅力所在。
一、插画艺术的实用性
插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更被赋予其他的使命及意义。 在这个读图的信息时代，没有人会拒绝这种直观的图像沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象，在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们的观念。
艺术是不分国界的，插图自然也是世界都能通用的语言，它的实用性首先表现在商业应用上，从这个角度看，通常分为人物，动物，商品形象。而如今，它的内涵更为广泛，商业性也更鲜明，它贯穿于包括为电影、电视、服装等公司所做的广告画；为月历、唱片、邮票所作的设计；乃至商品说明书、企业样本设计等所有印刷媒体中。
下面列举几项常见的形式：
广告插画：单有文字创意明显还不够，视觉方面的感染力才更胜一筹，广告插画，才能为广告插上真正的翅膀。
出版物插画：不论是与文字为伍，还是自己冲锋陷阵，插图都会使阅读真正变成一种视觉享受。
商业漫画：让原理复杂、概念抽象的产品或服务一目了然。商业漫画能够协助人们更有效、更准确地向目标客户传递信息。
影视及游戏设定：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。
从我个人而言，看《读者》《文摘》等类似的杂志时，那一张张精美的插画不能不说为我解读文字提供了非常好的帮助，因为文学作品中的插图不仅是文学作品不可分割的一部分,而且有其相对独立的审美价值。它是画家对文学作品所描写的人物、事件、场景等等的视觉形象的再创造。再如电影，一部大片还没有看到，那事先就铺天盖地的电影广告图片往往就给人视觉上的震撼，就会产生一睹为快的冲动。
二、插画艺术的审美性
插画与绘画艺术有着非常亲近的血缘关系，所以，它具备绘画的一切审美特点，然而，插画又因为它的实用性，又具备了其他艺术形式所不具备的形式， 这就导致了插画本身所包含的范围很广，涉及的手法、技巧和领域很多。插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，借助于插画的表现则为最佳时机。
在现代设计领域中，插画可以说是最具有表现空间、最无界限的。以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数字存储、传输模式,中国当代商业插画已经被悄悄打上了数字化的时代烙印。但有一点值得肯定的是:中国当代商业插画毕竟是大众文化的表现形式,它与大众的艺术审美趣味始终是保持一致的。随着生活水平的提高,大众审美品位也得到提升,以体验和艺术化为主流的生活方式决定了艺术与技术的结合与互动将成为中国当代商业插画创作的趋势。在现代设计领域中，动漫插画可以说是最具有表现空间、最无界限的。
首先表现在插画技法复杂而多样――无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。
有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
而画好插画，也需要很强的艺术功底，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉让手及脑更灵活。然后还应多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己上色方式。当然，现在应使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件都应该掌握和了解。
三、插画艺术的挑战性
因为插画兼具艺术性和实用性，所以，它对插图画家的挑战性也极强，既要有很高的绘画功底，还需要了解大众的审美和实用特点。而随着生活的提高，人们的审美品位也越来越高，对插画的要求也就越来越高。 如果为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画， 就应该像摄影师一样具有各自的表现题材，掌握不同的绘画风格。
很多优秀的插画画家出于对新形式、新工具的职业敏感和渴望，他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，比如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称是不用暗房的摄影。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作
人民生活水平和品位的提高,插画已经在不知不觉中走进了人们的生活当中,她是很多艺术的浓缩,大量的独立插画画册已经在终端市场中销售,成为了艺术中不容忽视的一部分。
结语
做为一个插画家是幸福的，而同时也是很辛苦的，需要不断挑战和创新。而在这个过程中，一定能享受到其他艺术领域所享受不到的辛苦和甘甜。但愿插画艺术永远能保持鲜活的艺术品位和生活实用性，让我们的生活变得更美，让插画在为打造和谐社会和美好生活的过程中发挥出它应有的作用。
参考文献
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关键词：数字 插画艺术 多元化 特征
检 索：.cn
一、数字插画艺术简析和发展历程
数字插画艺术属于数字视觉艺术的静态形式，是运用计算机进行设计制作的插图形式，即在虚拟状态下，全部或者部分使用数字方式进行绘制制作，最终以直观图形进行展示。数字插画的概念具有广义和狭义之分，广义的数字插画指所有计算机设计制作的形式，即包括一切平面图形部分。狭义的数字插画必须具备绘画、静态、美感这三个要素，这也是普遍采用的描述。
数字插画的基础是计算机图形学。从20世纪50年代美国麻省理工学院“旋风一号”的诞生标志着计算机图形学的开端。20世纪60年代至80年代计算机技术高速发展，计算机绘图超限差值计算、曲面理论、Bezier曲线、区域填充和剪裁等基础图形绘制概念纷纷出现，至此计算机图形学开始行业的实际应用。20世纪90年代以后，由于计算机的小型化，服务于计算机的图形软件也得到快速发展，由此数字插画开始普及。到2000年以后，随着数字和电子技术的不断发展，以及各种新媒体的涌现，令数字插画艺术进入了一个全新的时代。
二、数字插画艺术多元化发展分析
随着数字技术的发展和市场需求的增加，现代数码插画艺术的多元化表现主要受到科技、文化和经济三大方面的影响：
（一）科技对数字插画艺术多元化的影响
1.数字技术的革命是数字插画艺术产生的前提条件。数字技术的出现由于打破了传统艺术的介质，新生的数字艺术成为20世纪90年代开始的一场艺术革命。数字插画艺术的技术手段依靠数字技术，随数字技术的发展而发展。数字技术既是数字插画艺术产生的前提条件，也是使其多元化的要因之一。
2.软硬件设备的进步推进了数字插画艺术的发展。科技的进步直接导致数字插画工具的革新，现今发明的最为直接的绘画输入工具当属数位板。最初数位板主要应用于计算机辅助设计当中，省去传统纸张和制图笔的使用。后由Wacom公司解决了压感笔输入的难题和计算机软硬件的兼容性，随即在数字插画领域迅速普及起来，成为在键盘、鼠标之后强力有效的输入工具。
3.互联网技术促进了数字插画艺术多元化的发展。互联网从最初的展示平台发展成交流平台，囊括了插画作品的展示、插画技术的交流，以及插画商业活动的洽谈与合作。由于互联网在全球范围的广泛使用，使得艺术创作的传播速度更快，覆盖空间更广，实现跨地域地、实时地进行网上沟通展示、交流、传递最新信息。
（二）文化对数字插画艺术多元化的影响
1.数字插画从多元的视觉艺术中产生。数码插画艺术在传统的视觉艺术形式基础上产生，结合数字技术的优势，对其它视觉艺术的长处兼收并蓄，吸收各种视觉艺术形式的养分，始终受到其它艺术形式的影响，具有更高的灵活性和自由表现力。
2.数字插画受流行文化的影响。数码插画艺术在各个时期的发展，必然受到同时期流行文化、大众文化的影响，大部分数字插画作品始终围绕同时期受众的审美需求进行创作，其大众化、流行化的特点使数码插画在现代视觉艺术活动中更加快速地传播。
3.数字插画是个性表现的需求。在流行化、大众化的主流创作中，有部分“非主流”的创作者有表现自我的欲望，反其道而行，创作“非主流”的数字插画作品，与流行文化下的其它作品形成强烈的反差，在与主流艺术碰撞的同时，进行互相吸收、互相融合。
（三）经济对数字插画艺术多元化的影响
由于“读图”时代的到来，信息的图形化在社会生活中的应用越来越广泛，因此，商业插画的市场需求量也大大增加。数字插画将插画艺术更加快速更加高效地运用在各个领域，采用多元化的表现形式、风格、技术和载体以满足多元的大众消费品的需求。特别是随着网络游戏的百花齐放，为游戏创作的数字插画占有了惊人的市场空间，从而涌现出许多优秀的游戏题材的数字插画作品。
三、数字插画艺术的多元化表现
（一）技术手段的多元化
随着数字插画概念的流行，计算机硬件和相关制图软件的成熟和普及，数字插画艺术为插画艺术增添了灵动的一笔，这种以计算机作为工具进行创作的插画，愈加受到大众的关注和接受，数字插画也成为了新一代插画家所热衷的插画创作方式。压感手绘板等输入设备的普及，以及二维和三维图形创作软件的快速更新，使得数字插画的创作深入到社会的各个层面。而计算机图形应用软件的优点在于可以模拟各种的绘画工具，操作起来更加便利和环保，表现力极为丰富。
（二）表现形式的多元化
数字插画艺术的表现方式主要分为以下三类：
1.使用输入硬件直接绘制的数字插画。数位板绘制的数字插画的表现形式是科技发展的产物，也是时代进步的标志。数位板或鼠标作为输入设备取代传统绘画的画笔工具，创作者通过这些输入硬件将信号输入到计算机中，通过计算机绘图软件来模拟各种绘画工具的笔触。逼真的笔刷样式、无限的纸张数量、丰富的颜色种类、自由的创作空间，以及环保的工作方式，这些无疑具有强烈的科技特征和时代气息。
2.使用图形合成软件制作的数字插画。在计算机图形软件中，将准备好的素材进行设计和处理，有时部分内容也会使用数位板等硬件进行绘制，因此这种创作数字插画的方式被称为综合表现方式。其中也包括了将传统手绘作品的稿件经扫描仪、数码相机等硬件转化成数字图像，作为一种特殊的素材，然后在计算机中通过绘图软件进行再加工。插画家经常使用这样的方式来进行丰富传统手绘作品效果的工作，或是修补作品在扫描过程中出现的“坏道”，此时数字化的处理起到锦上添花的辅助作用。
3.使用信息可视化程序生成的数字插画。信息可视化是“运用计算机技术将数据信息进行视觉化处理，并以图形、图表的形式呈现出来”[1]，这些图形可以是具象的，也可以是抽象的。由于使用的固有数据或随机采样所得到的数据大部分情况下都存在一定的内部规律，所以生成的图形也表现一定的节奏美感，这种富有美感的图形设计也被使用在现代的数字插画当中。
（三）表现技法的多元化
由于图形软件的差异和创作者的个人习惯不同，数字插画在绘制制作的过程中所采用的表现技法也有很大的差别。例如使用二维图形软件进行直接绘制图形与运用三维软件制作模型再通过渲染得到最终效果的表现方式就完全不同。即便使用同一种图形软件并且要求达到同样的视觉效果，也会由于创作者的个人习惯不同，使用不同的处理手段最后得到相同的视觉效果。
（四）表达技巧的多元化
数字插画所表现的对象可以是客观事物本身，也可以是通过某种“修辞”方式表现对象之外的非客观事物，或者通过以小见大的方式来表现对象的局部。创作插画作品需要从不同角度抓住表现对象的特色，通过多种表达技巧和其独特的艺术形式表现出来，在数字插画艺术中常见的表达技巧包括：比喻、联想、象征、拟人、置换、夸张、变形、对比、影射、双关、夸张、嘲讽等表达技巧。
（五）艺术风格的多元化
数字插画主要包括写实风格、幻想风格、装饰风格、唯美风格、漫画风格等。这些艺术风格没有严格的界定，也没有清晰的界线，只是每种风格的侧重点不同，写实风格重视视觉真实性的表现，幻想风格强调科幻元素的设计，装饰风格侧重平面构成的装饰性，唯美风格表现超脱现实的完美形象，漫画风格重视简洁夸张的处理，在同一作品中出现两种或两种以上的风格，这样的处理手法被统一称作综合风格。
（六）传播载体的多元化
数字插画是为满足数字媒体传播的需要而产生，随数字媒体技术的发展而发展，因此数字媒体的存在形式就决定了数字插画艺术的存在形式，而媒体技术的发展也影响着数字插画的传播形式。其传播载体主要分为电子终端和传统材料两大类：
1.电子终端主要包括了计算机、手机、游戏机、电子相册、电视机、室内展示屏、户外大型显示屏等电子显示设备，由于近年高精度液晶屏和微型投影技术在大众消费电子产品中的应用，大大促进了电子终端传播载体的多元化。
2.传统材料主要包括了纸张、布料、塑料，以及其它综合材料等。虽然数字插画本质上是一组复杂的数据，但是可以利用数字印刷、喷绘技术等手段转换为更适合需求的大众艺术。
（七）应用领域的多元化
随着时代的进步、社会生活的转变、市场经济的发展，数字插画艺术所应用的领域日益多元化。数字插画艺术与社会生活的各个领域都紧密的连接在一起，市场经济的发展为数字插画艺术提供了更广阔的发挥空间，数字插画艺术也在适应不断发展的经济需求的过程中，进一步演变出诸多形式的数字插画艺术，使其涉及的应用领域更加宽泛。例如：网页设计、游戏设定、书籍插画、包装设计、广告设计等美术创作和设计工作。
四、数字插画艺术多元化的价值意义
（一）数字插画艺术是文化创意产业的重要组成部分
数字插画艺术以其多元化的发展轨迹，综合区域经济形态和特色文化组织成为一种崭新的产业模式，成为文化创意产业的重要组成部分。在我国整个数字插画创作规模不断的扩大，数字插画艺术成为高附加值的文化产品，将多元化的数字插画艺术和市场经济紧密的联系在一起。由于经济的国际化和信息的全球化，我国文化创意产业受到国际经济形式的影响。我国经济在从低级产业向高级产业转型的过程中，多元化的数字插画艺术的艺术教育体系、产业规划、知识产权保护等各个方面将成为我国数字插画产业的关键因素。数字插画艺术的多元化本质上不应仅仅为了迎合市场的需求，而是综合因素的共同作用。增强数字插画艺术教育的理念培养，利用优势资源，结合特色文化，从更广阔的视角着眼，重视经济与艺术的结合，从而推进我国文化创意产业的快速发展。
（二）数字插画艺术是现代视觉艺术的重要表现形态
虽然大部分数字插画作品的创作都与市场经济活动有关，但是数字插画艺术与传统绘画艺术一样，它们同样可以从音乐、文学、电影中吸取灵感，运用哲学思想和理论进行分析，最后将其创作成为一种视觉语言。由于经济和文化所带来的影响会作用于每一种视觉艺术形态，而数字插画艺术基于传统艺术理论和现代科学技术，所以随着现代科技的飞速发展，数字插画艺术的多元化进程远元超过其它不依靠现代科技的艺术表现形态。正是由于数字插画依附现代科技的特性，决定数字插画艺术的多元化形式较快地应用在商业领域，并且影响人们的社会生活。人文关怀和人文精神成为文化和艺术进步的必要条件，数字插画的创作者更应该注重从中汲取创作灵感和追求创作理念，关注人类的自身价值和精神表现，通过独特的表达方式将精神文化展示在受众面前，使其在阅读中产生共鸣和分享。
结语
在经济审美化的今天，数字插画艺术具有时代感的艺术形式和强烈的视觉感染力，进而催生出巨大的经济效益，为高端产业链增加附加值。市场经济不断加速的转型以及侧重的不断变化，同样影响和促进数字插画艺术本身的多元化发展。从市场经济角度分析数字插画艺术的多元化发展，更具有针对我国现阶段文化创意产业发展的战略意义。深入分析影响数字插画艺术多元化的因素和其外在表现形式，通过洞悉经济学与艺术学之间深层次的辩证关系，探索适合数字插画艺术多元化发展的规律性和可实践性的正确方法，为数字插画艺术在市场需求与艺术本身之间开辟更新的应用领域和更宽广的创作空间。
注释
[1] 孙湘明：《信息设计》，第1版，北京，中国轻工业出版社，2013（14）。
现代插画家乔恩.伯克曼这样说过:“把作品同时放在艺术环境的内外去探究,是一种建立自己的批判性的对活的方法。”如何建立自己批判性的方法,迹象论的诠释恰好赋予了它一个平台,插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插插画画艺艺术术元元素素中中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和方法上,插画创作更是与绘画完全一致。
插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。
插画艺术元素中的“象”
“象”即插画艺术元素中的形象与构造,现代商业插画中的色彩与使用,插画的构造与对比、光度与色调、形状和比例、写实与抽象、拟人与夸张、平衡、重叠以及点线面的使用等等,无一不是艺术元素中“象”的重要构成。一方面,“象”作为一种艺术元素中的语言化的表现手段,主要以视觉形象作用于人的视觉获得的效应来实现插画信息的传递;另一方面,作为一种表现手段,它的主要职能在于运用鲜明生动的形象来抓住人们的视线,激发兴趣与欲望,让目标受众融于一种特定的感情氛围之中,从而发挥插画的传达作用。因此,对现代插画中“象”的良好的把握,既是张扬其艺术元素生动的直观性和形象的诉求力量,也是形成现代插画艺术性格的重要元素,它能美化版面,增强编码的吸引力,也提高了插画艺术元素的审美情趣。便于受众对插画所描绘的形象进行辨别并使人产生深刻的记忆。
现代插画艺术元素中的表达情感——"X"
创作和表达都是建立在迹象技巧基础之上的。有了"迹”和“象”的表达,那么包含于艺术元素中的“X”——观念、境界、情感、美以及超乎迹象之外的因素和表达内涵就不言而喻了。现代插画艺术注重表达个性表达与情感诉求,它反映了作者的审美观念、哲学思考以及心理意识,在一定的程度上批判性的继承了传统的美学思想,追求新奇强烈的视觉效果。插画的精美不仅仅指形式上,还包括有格调、精神等内在品质。明确插画的内涵情感是插图设计的第一步和重要前提,是表达中心思想或诉求理念,是为达到某种目的而进行表达的基本概念,是艺术诉求的核心,在很大程度上决定了插画的格调与价值。表达情感通过语言文字或形象激起他人在思想感情的认同。一幅商品推销广告插画,它的创意新颖就能激发起受众的兴趣。设计师将自身的情感植入作品之中,通过比喻、象征等手法表现出来,让受众产生感情上的共鸣,其内含就产生了。越是艺术性强的插画,情感的表达就越强烈,人们审视作品时被色彩、线条、韵律、意境深深地打动,人们审视作品时被色彩、线条、韵律、意境深深地打动,完成了一次审美的体验,得到了审美的享受,哪有不被感动之理。
现代插画的艺术元素的表达离不迹象的考究和审度
创意是人类智慧的体现,创即创作。创造,表明用“迹象“作出前所未有的体态和质地;意即意象,意念、点子。插画的创意是插画师将积累的感性材料、理性认知和创作经验进行艺术加工和创造时所产生的新思想、新方法。所有的都有一个服务对象,无论是纯粹的商业插画还是公益海报招贴画、儿童书籍插画,甚至包括艺术家门的自由创作类插画,都必须受到迹象的考究和审度,受到目的性的制约。插画的艺术表达境界应该传递特定的信息,就商品广告而言,广告客户要确定广告商品的定位,是着力宣传商品的款式,还是商品的耐用性,是着力宣传商品的价格优势,还是商品的与众不同的品质。作为设计师而言,需要根据广告客户的要求,清晰的传递某一特定的信息,这才是根本的目的。插画设计中,如果内容注重产品“实”的特征,如外形、色彩等,那么产品的的“迹”性的处理成分可以重些,如果注重插画“虚”的特征,如气味、感受等,则象的夸张尺度可以放宽一点,这是一种微妙的平衡。不能片面的去追求“迹”的真实性,导致插花艺术元素情趣的丧失,亦不能一味的注重“象”艺术处理,那样可能造成虚假。恰到好处的对迹的处理,是其突出明确主题,让人一目了然,易于把握,不论采用何种痕迹媒介,何种象的表现手法,都应此作为首要的实际准则。
结束语
现代插画设计是绘画的演变,是一门艺术,更是一门科学。它的科学性是“迹象”的反映,它的艺术性是“迹象”的升华。它的艺术元素的表达归根结底是需要通过人的技巧、意图、目的的表现来完成。说的具体一点,就是都要通过材质、肌理、色彩、线条、形象等技法表现出来,并要求情感观念明确,言之有物,技法精湛。在插画艺术风格迥异、形式多样的今天,插画艺术元素的探索是视觉艺术进步的需要,在迹象论的视野下对现代插画艺术元素的考究就是对插画的传递、遗存、扩展和延续等发展体系的不断探究,致力于对人文精神的表达。其目的归根结底都是为了相应的商业目的和审美价值取向服务。因此,对于美学主题的探索将是中国插画艺术持久不变的追求。
【关键词】数码插画 设计风格 多元化
一、数码插画的概念
插画按照表面意思来理解是依附于书籍或者文字之间的绘画，其目的是更直接形象的阐述文字的内容，增强文字的视觉感。《辞海》对于插画的解释为：“插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容补充说明或者艺术欣赏作用。”这一点为狭义的主要针对书籍插图的定义。在拉丁文里，插画的含义为生动的叙述、解释、说明等。在英文翻译中插画被译为“illustration”，定义为具有装饰意味的图形。对于数码插画的解释英文翻译成“Computer graphic”，意为电脑图形或者数码影像，即数码插画是利用计算机等数码设备和相关的图形处理软件来进行的插画艺术的创作活动。
二、数码插画语言表现特点的多元化
区别于传统插画的创作工具和创作方法，数码插画的语言表现形成了特有的特点，笔者总结其语言表现特点如下：
1、复制性
数码插画的复制性，可以将绘画信息以数字的形式来进行传递，原封不动的在接受端再现，这一特点较于传统绘画在传播范围和传播速度上占有绝对的优势，一幅完整的数码插画作品依靠网络在短期内便可以复制出多份来进行传播，这样的特点更顺应时代的发展和需求。数码作品不仅体现的是一种科学技术，而是体现了一种新兴的艺术现象，她有着自身的视觉语言和传达方式，所以数码艺术价值是不可以用传统的价值观来衡量，它可复制性更加顺应我们现在快节奏、高效率的社会发展和生活方式。
2、虚拟性
数码插画设计的艺术形态是“比特”的（Bit则二进制数字，代表二进制数字的基本单位，用0和1来表示，计算机内部所有的信息和处理都是以这种进制数来表示的），数字化就算数码设计艺术的基本的形态特征，这种特征也被我们称为“虚拟性”。数码插画设计的作品本身的数字化形态决定了数码插画设计作品的载体、展示环境和展示形式，数码插画艺术作品可以通过信息存储设备来承载，这些设备包括计算机磁盘等信息存储器，如硬盘、软盘、光盘、内存卡等。根本形态的突破导致了数码插画艺术相对于传统绘画的设计形式也有根本的突破，数码插画设计不再受到现实世界和物质因素的局限。
3、综合性
插画最早是依附于书籍起到解释说明的意思，随着插画业的发展，数码插画已经不仅仅局限于书籍插画，同时也运用于商业、网络、广告、影视等领域，其表现的形式也逐渐丰富起来，可以灵活的和摄影技术相结合达成插画形态的最终效果，在创作过程中也可以利用我们需要的手段来补充完成我们的想法，例如创作中完全可以讲摄影图像、水彩、线描画、剪纸拼贴等等结合在一起组成一幅完成的插画作品。综上数码插画技术在艺术表现形式上的创新已经达到了以往艺术形式很难达到的创新高度，展现除了强大的优势特征，顺应时代和社会的前进而创造出新颖而有力的插画艺术表现形式的特征。
4、艺术性
数码插画艺术中的平面构成、色彩构成等设计专业的基础知识和整个艺术设计领域表现形式所借以依赖的专业基础知识是相同的，在满足功能性的需求之后，数码插画艺术创作还应该追求更高的层次，使人们在实现功能的同时，对阅览者的胜利等各方面感到愉悦，“艺术追求美，设计创造和合理。数码设计艺术的性质决定了其创作的目标，即追求‘美’和‘合理’。‘美’和‘合理’的需求虽然分别取决于数码插画艺术的艺术性和设计性，但其关系却是辩证的：‘美’的视觉感受和心里愉悦本身就是‘合理’的表现，而‘合理’的外在表达也体现了视觉感官和超越感官的‘美’。” 综上所述，数码插画设计的根本原则就是创造“美”和“合理”的法则。另外，要正确的理解数码插画的艺术内涵，应该明确一下两点，首先，数码插画是基于比特的艺术；其次，数码插画艺术不单指某一具体的艺术形式，而是建立在数字媒体平台上的广义的艺术形式，它们有着共同的创作特点和审美标准。
三、数码插画的表现风格地多元化
随着数字图像技术的不断的发展并走向成熟，数码插画在社会上受到越来越广泛的认可和应用，尤其在新一代的插画创作者中拥有大量的支持者，他们所具有的活力、创造力、想象力以及对数码艺术的浓厚的兴趣，使得他们的创作和数码图形设计的发展融合到一起。
1、平面装饰风格
平面装饰风格是常用的数码插画风格之一，主要呈现平面图像化带有一定装饰意味的图形，“所谓装饰、装饰风格和装饰化作为客观存在的艺术现象，无论是作为艺术样式或艺术每类，还是艺术实践中的技巧或手法，从其发挥的社会作用和效果来看，在人类艺术史上都曾经写下了辉煌的篇章。” 平面化是将所要表现的形象二维化，以突出其影响特征和造型的流畅、简洁。更加注重形式美，这种装饰形态更能突出自然形式，例如：均衡、节奏、韵律、对称等。对造型、构图和颜色等都有较高的装饰要求，插画师们大多采用平行透视和多视平线处理，层层叠加似砌砖铺瓦那样一块一块累积，重复也是装饰的另一特点，将相似形象重复出现，其出现方式是有序且成比例的，运用电子数码设备进行图像形态变化，将物体分解重组后形成新的秩序和形态，按照人们的审美规律和视觉习惯进行组合，形成颇有新意的画面，同时也充满了形式美感。
2、写实风格
写实风格的创作软件分为两种，一种是运用三维的数字技术，例如3d max、maya等对所绘制的图形进行建模、材质处理及渲染等手段来进行实景的模仿；另一种实现办法是运用二维软件例如：photoshop、painter等软件，利用其仿真笔刷、滤镜等功能来绘制三维立体效果图形，两者都可形成写实风格的插画创作，使画面具有独特的艺术性和丰富的艺术表现力，虽然写
实的风格最终的效果图类似于摄影的展现手法，但是也有明显的区别之处，数码插画中的写实风格不仅仅是完全模仿或者复制真实图片来形成的，更具有艺术表现主动性，在掌握画面中主体形象的过程中，还要注意空间、构图、色彩、前后关系等因素，使各个因素互相融合形成一幅完整的作品。
3、混合拼贴风格
拼贴艺术来源于毕加索，他将具有真实质感的物体粘贴在画布上，是打破二维空间的一种绘画形式，创造出空间虚实变化有序的视觉效果。后来延伸发展成新的创作理念和技巧。这样的创作手法深深的影响了二十世纪的艺术创作形式和理念。数字技术的发展大大增加了混合拼贴风格插画创作的可能性，将不同空间的物件提炼分割并进行重组，组合成为一个全新视角的艺术作品，这样新奇的创作手段在当今社会依然具有强烈的吸引力。当代数码插画创作者，将电脑图形和摄影作品等相结合，利用不同风格、空间极其性质不同的图像组合成多种元素想结合的艺术作品，掀起了插画领域的“混搭风”。形成“解构”与“结构”并存的艺术现象。
4、卡通动漫风格
卡通动漫作为当代大众最受欢迎的插画形式之一，其审美趋势也趋于平民化，动画形象也通过夸张、归纳、变形等手法来实现。因为其本身的艺术形式决定了数字化的进步对卡通动漫影响是直接而深刻的，随着高新技术的不断进步和完善，卡通动漫也逐渐发展壮大，主要在影视及网络等领域占有一定的传播和商业价值，主要适用于儿童或青少年阶段人群，所以卡通动漫形象诙谐有趣，画面生动夸张，极具趣味性和想象力。中国卡通动漫也不断崛起，越来越多的“中国制造”卡通动漫风格的数码插画艺术也在曲折中摸索前进着。
结语
本文吸收了艺术和设计领域中，关于数码插画的特性及风格理论，并运用了美学等相关理论对数码插画辩证性研究，从数码插画的历史来源和艺术背景两个方面进行回顾，从不同的角度结合实例总结数码插画的的各方面特征，探讨现代数码插画设计的艺术感染力和独立的艺术风格，并且经过分析和总结出数码插画区别去传统绘画的特性（或许偏颇不完善），根据这些特性衍生出来的多元化风格的介绍，希望能够抛砖引玉，吸引更多的学者来关注数码插画这一新兴的视觉艺术门类。
【参考文献】
[1]陈汗青 吕杰锋《数码设计艺术》，人民出版社
关键词：绣像；连环画；动画漫画；时代背景
艺术风格形式的变化与政治、经济、文化以及时代密不可分。插画作为一种图形语言表达方式，令受众在欣赏其美感的同时，还能够通过其直观形象的视觉表达，予以受众准确的信息接收。手绘，是丰富而自由的，作为一种最原始、最直接的艺术表达形式，以其手工的特性充分展示出且最能表达艺术家内心的强烈情感。手绘插画是独一无二的，充满了太多的偶然性及独特感。但正是这种变化与个性，使得手绘插画更能淋漓尽致地表现其活力与灵气，才使得插画艺术更具有独特的魅力。
《西游记》一书在明代中期已基本定型。定型之后，一经流通就很快受到全社会的认可及追捧。正是这种高度认可、小说的多次印刷、社会反复不断地强化，造就了经典。《西游记》是一部神魔小说，其中很多角色都并非现实中所存在，在阅读过程中，读者凭借生活经验及思想的束缚，很难进行强有力的联想，故而对图像的需求就应运而生。其书插图艺术风格的发展阶段大致可分为绣像、连环画、动画漫画三个阶段。本文以《西游记》人物题材为例，旨在浅析，在时代影响下，其插画设计风格的演变。
1 绣像
绣像，意即为古书中的插图。与神话小说相对比，以往的现实题材小说，对图像的需求更为明显，这就促使了绣像插画的产生。
万历年间，随着以城市手工业为主的商业经济的繁荣和市民文化的兴起，极大地刺激着私人的刻书行业和书籍插图的发展，从而极大地拓宽了广阔的市场，数量和质量都非常可观。由于以上的产业带动，版画形式的插图在明代中后叶得到了较大的发展。世德堂刊本《新刻出像官板大字西游记》中的版画形式插图，是现存考证最早的版本，可追溯至明代，其中，共有插图196幅。由于当时人物形象多以同时期的朴实、古朴风格为主，动态多较为生动，部分形象趋于舞台形态。技法上，较为古朴写实，人物动态也较为灵活，为文字增添了不少趣味。造型上，由于其对于原著成书年代较近，基本符合原著的描写。清代晚期，时局动荡，经济的生产力下滑以及石印技术的普及，对于绣像的艺术风格也产生了影响。清光绪年间，由味潜斋石印的《新说西游记图像》，共120幅，该版本带有明显的晚清插图风格，表现重点也由情节变为人物。在画面刻画上，手法以白描为主，线条繁复流畅，但也有过于繁琐之弊，人物动态较之前作稍显病态。造型上，受到戏曲的影响更为强烈，如孙悟空头上的花帽等，并逐渐趋于模式化的塑造，人物绣像走向衰落。
2 连环画
20世纪初期，社会文化与经济的发展促进了中国近代都市化进程的发展，并随之引发了大众艺术形式的兴起。娱乐性与实用性的相互结合为插画艺术风格发展奠定了的基础。在这个基础上，插画的艺术性逐步得到提高，出现了一大批优秀的插画艺术家，连环画这种艺术形式逐渐兴起。
中国近代最早的一套《西游记》连环画，由金少梅、章兴瑞绘制。1929年，上海世界书局出版社出版。一改之前绣像人物为主的形式，变为以情节为重点，中间折面下图上文的新式连环画。画面风格采用国画笔法精心绘制，人物造型与场景设定基本源于戏曲舞台的造型，但这在当时来说，算是件极为精美的连环画艺术品。受当时时代、文化等诸多方面的约束，插画艺术家们在对《西游记》插画作品的理解及创作方面依然没有脱离绣像与戏曲的印迹。在人物描绘上，与古典绣像小说插画一样，动作及人物表情都比较呆板，画面中的故事场景与人物动作缺乏连贯性，无论是从版式，还是画法上来说，都较为简单。
在新中国成立后，插画的艺术特性开始潜移默化地发生着转变。在当时传播范围广泛的连环插画，逐渐成为文艺大众化的中心，这时许多文人开始介入插画艺术，插画的艺术价值也得到了有效地提高。50～60年代，艺术家们较为重视生活和进行刻苦的艺术实践，许多学成的画家开始了各自独立的创作生涯，这就促使了中国的连环画创作迎来了黄金岁月。而《西游记》题材的创作更是被人们所关注，总的趋势仍在不断发展和提高。国画家刘继卣的《闹天宫》，采用了工笔重彩的风格，画面描绘细腻、流畅，人物形象鲜活、传神，是工笔画风格连环画的典型代表。
3 漫画动画
在20世纪初期，连环画艺术进行发展的同时，一部有关《西游记》的动画也在该时期诞生，并产生深远意义的影响。由上海联合影业公司卡通部万氏兄弟联手制作的中国首部有声立体卡通片《铁扇公主》，于1941年摄制完成并公映。在插画风格上，万氏兄弟借鉴了美国动画片中的元素，并大胆地从中国古典绘画和古典文化艺术中汲取精华，人物具有卡通风格，并开始出现中国本土特色。同时，由于制作时，正值抗日战争的艰难岁月，万氏兄弟笔下的孙悟空这个人物角色深入人心，正义、勇敢的抗争形象符合时代需求的精神，并恰当地传达出作者反抗侵略的意图。
随后的1945年，艺术家张光宇先生创作了著名漫画《西游漫记》，确切地说是一本连环漫画。内容上，这本书表面属于“故事新编”，实际上却在尖锐地讽刺了当时的政府，暴露了“政府经济崩溃，特务横行”“美国生活方式的醉生梦死”等等。其风格夸张，暗含讽刺与幽默。
新中国成立后，上海美术电影制片厂制作、拍摄的彩色动画长片《大闹天宫》取得了巨大成功，并影响了几代人。《大闹天宫》插画用色浓重，人物造型奇异，场面雄伟壮丽，具有独特的艺术色彩，这部动画可称是中国动画史上的丰碑。人们的思维与想象力随着时代文化的开放与经济发展，也通过艺术创作所彰显出来。1999年，动画系列片《西游记》问世，其中对于人物造型的塑造，打破之前基于戏曲和绣像的束缚，从此对于该题材的人物形象塑造开始发生突破和转变。其后，又陆续涌现了诸多作品，都给我们展现了栩栩如生、活灵活现而又更极具生命力的艺术形象。2015年，《西游记之大圣归来》的上映，带动了又一波《西游记》题材的热潮与高峰，也树立了一个孙悟空人物的新形象。
总结下来，《西游记》的插画艺术风格应当传统与现代相结合，民族特色与国际化相结合，才能更好地得到继承和发扬。同时，《西游记》插画要与时俱进，只有站在历史的车轮上，不断前行，才会具有更为广泛的世界影响力及深刻意义。
参考文献：
[1] 胡莹.始终不变的孙悟空情节――万氏兄弟动画设计思想初探[J].艺术探索，2007（4）.
[2] 汪燕岗.古代小说插图方式之演变及意义[J].学术研究，2007（10）.
[3] 苗怀明.二十世纪《西游记》文献研究速略[J].学术交流，2004（01）.
[4] 丁莹.《西游记》艺术插画发展史研究[D].湖南工业大学，2012.
关键词：多元文化背景;CG插画;民族语境
一、前言
随着计算机技术的产生出发现，插图以及插画等艺术领域的有关表现形式也发生了变化，由此产生了CG插画。在多元文化背景下，CG插画的民族语境逐渐体现，对其进行分析，有利于在将多元文化融合的基础上，将民族文化更好的体现。
二、插图、插画与CG插画
插图是与文字相伴而产生的一种艺术形式。单纯的文字具有枯燥性，容易导致读者阅读兴趣缺陷，将图片插入其中，能够使文字表现力更加丰富、更加灵活，两者相互补充，使读者的阅读环境得到了优化[1]。
插画是插图的一种，是插图的特殊形式。插画要求将绘画，添加到文字中，以使提高文字的表现力。插画中的绘画，可以为多种形式，即可以是中国画，也可以是漫画或西洋画等。插画具有艺术性的特点，不仅能够提高文字的丰富性，同时还能够起到文字补充说明的效果。
CG插画是插画的一种，是现代化的产物。CG插画又称为数码图形，是计算机技术与艺术相结合的产物，相对于插图以及传统的插画而言，CG插画体现了更强的科技性，同时，随着网络传播手段的不断扩展，CG插画的传播途径也得到了增加，在多元文化语境下，其所代表的已经不仅仅是艺术，同时还代表着与民族文化有关的其他内容[2]。
三、CG插画的发展存在的问题
CG插画的优势在于体现了较强的技术性特点，随着CG插画的产生，人们对于该类型插画越来越重视，这在提高了艺术领域的技术水平，丰富了艺术的表现形式的同时，也造成了一部分人心态的变化。一部分人在CG插画制作过程中，往往过于注重技术性，而忽略了艺术性以及插画的文化特点，造成了对民族文化的忽略，这与多元文化环境的影响存在联系。须知，在多元文化环境下，对种种文化的吸取，应以保护和发扬民族文化为前提，要注重CG插画的民族语境，这是CG插画发展的必经之路，因此必须得到重视[3]。
四、基于多元文化背景下的CG插画的民族语境
（一）民族造型
中国几千年来所形成的文化博大精深，传统文化经过一代又一代人的传承，流传至今，形成了自己独特的风格，受其影响，中国人对艺术的鉴赏与其他国家人们相比，也体现出了独特的特点[4]。国人通常将自己对艺术的鉴赏特点，反映到艺术作品当中，同时，外国人也通常从艺术作品的角度出发，了解中国传统文化。宋人的石雕通常具有圆润的特点，而唐代人物的造型，则以丰满为主。可以将上述特点，应用在CG插画的制作过程中，要充分关注每一个朝代雕塑与人物造型的不同特点，在CG插画制作中，通过对人物眉眼以及整体造型的刻画，体现出中华民族的特色。
（二）民族色彩
中华民族同样具有自己的民族色彩。在我国传统文化中，黄、青、赤、黑与白，统称为五色，无色与五行相联系，五行分别为金、木、水、火和土。不同的颜色代表着不同的物质，同时代表着不同的方位，不同的特点。这是易经文化的精髓，是我国古代劳动人民在观察自然的过程中，所形成的智慧的结晶。在现代，对CG插画进行制作和设计的过程中，同样需要考虑上述民族色彩的使用。可以将不同的颜色配合使用，以使插画体现出不同的特点。我国民间使用“红色配绿色”、“暗紫配明黄”的案例较多，两种颜色共同使用，产生了鲜明的对比，不仅体现了鲜明了传统文化特点，同时也为观赏者带来了极大的视觉刺激。对此，以东北文化的CG插画设计为例，可以将“红色配绿色”进行大面积使用，可将其用于人物服饰色彩的填充，以及室内装饰色彩的补充等方面，以提高我国的传统民间文化特色。
（三）构图
构图在CG插画设计中属于重点内容。形与神、气与象、取与舍以及疏与密，不同的构图方法，能够使一幅图片呈现出不同的特点。以我国民间的剪纸为例，剪纸艺术打破了传统构图的平衡，将多种元素综合体现在同一画面中，使艺术得到了新的体现。CG插画的设计可以参考剪纸的设计方法，以体现我国的民族文化。
五、结论
在多元文化背景下，CG插画应在博采众长的基础上，保留自己的民族特色，在提高艺术的技术性的同时，使其体现出我国传统文化的痕迹，使传统与现代相结合，使民族的与世界的相结合，提高CG插画设计与制作水平，以最大程度的，为观赏者带来更好的视觉体验。
参考文献：
[1]刘智慧.多元文化背景下中国CG插画的民族语境[D].河北科技大学，2010.
[2]刘婷婷.具有中国民族风格插画的创作方法探析[D].西安美术学院，2015.
关键词：插花 ；传统 ；风格中国风 ；创新
中途分类号：J5
文献标识码：A
文章编号：1671-2641（2012）05-0000-00
收稿日期：2012-06-19
修回日期：2012-09-27
插花是一门将自然植物之美与人工装饰之美巧妙地结合在一起的造型艺术。作既为艺术之一，就必插花有其自己着自身的风格与特点，必富有民族特色与时代精神。中国传统插花因其具备端庄典雅的造型，富有诗意的画面，形神兼备的意境，、师法自然的手法等鲜明的独特的艺术表现力，而在成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，并曾对全世界特别是东方的插花艺术产生过巨大的影响。中国传统插花艺术的主要风格与特点是：崇尚自然，师法自然；注重意境，追求植物之韵趣；强调线条造型，等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。插花本是意境（内容美）、形式（构成美）与色彩美（素材美）的三者至善与至真的结合。中国插花首重意趣，次及形式，而后色彩。日本插花重形式，次及意趣，而后色彩：而西方插花重色彩，其次形式，而轻意趣。
1、 中国传统插花艺术风格与特点
1.1中国传统插花艺术与诗歌
中国所有的艺术门类都和诗歌艺术有着千丝万缕的联系，插花艺术也不例外。诗歌是一种抒情性表现艺术，长于抒情是其最大的特点。尤其是东方诗歌和中国诗歌更善于用通过营造意境的方法来进行抒情，追求情景的交融互渗、浑然一体的艺术境界。意境的表现方法在诗歌中应用得最早、最典型，对中国传统插花艺术的影响也最广泛、最深刻。中国传统插花着重意境的创造与设计，讲究通过花材的形、色、姿等的自然美和象征意义，来表现意境美和精神美。因此，通过花材的形、色所呈现出来的感受，去追求其中的情思意趣。学习和创作具有时代精神和民族特色的插花艺术和创作作品前，更非常有必要学习一些诗歌艺术知识。它诗歌艺术知识不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且有助于构设对插花命题可以起到画龙点睛的作用，使插花作品更富诗情画意。特别是学习和借鉴中国的咏花诗词，对插花更有着直接帮助，以花明志、借物咏情的构思与主题表现方法，是中国咏花诗词的精华所在，值得我们插花者深入学习与借鉴（图1）。
1.2中国传统插花艺术与绘画
中国传统插花艺术无论是构思、造型和还是设色，都基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，在中国画画论和美学思想中，极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不仅仅满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也同样以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义，表现出它的内在神韵之美（图2）。（2）插花与绘画艺术有共同的美学原则、共同的艺术语言和艺术追求。所；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花则是在三维空间创造形象，更近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。
中国插花艺术风格的形成，也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，很好地认真学习绘画知识和理论是十分必要的。学插花进行构图时能可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更能准确地把握造型与花枝之间的协调性组合，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。
1.3中国传统插花艺术与色彩
在自然界中植物千姿百态，、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受情感与想象空间。花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着植物自身的新陈代谢，都会产生不同的色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。―般说来，初放的花色花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。；初放的叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色.然后逐渐呈现出变为墨绿色.到生长末期转黄。果实也是如此。色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花艺术创作者提供了丰富的资源。色彩的表现和应用，无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以追求和谐为其重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。” 插花与绘画艺术在许多方面是相同相通的，有异曲同工之妙。
中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性，色彩以其特有的“雅”而独树一帜。起到以色彩传情，以色彩达意的作用，给人以更醒目、更强烈的愉悦感受。
2、 插花之中国元素和现代风格探讨
2.1中国风格的探讨
不同时代形成有不同的插花风格，一味照搬沿袭是不可取。在插花创作时，应在承接以往传统插花风格的同时，应当注入当代的设计元素，以形成独特的中国现代插花风格。是用旧木桶还是做CD架，同一件器具，却可以有不同的“身份”，守旧与时尚其实也只在一线之间，分寸的把握，就在品位。作为插花创作者，不可只停留在现代人的情感基础上，而应当积极努力的地去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在插花作品上，是一个很有意义的事情。那么，
中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？什么是中国风格？我笔者认为，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式的基础上的，并且适应中国在顺应全球经济发展趋势方向的一种整体形象，而。挖掘中国文化中的精髓，并和顺应世界发展的时尚审美设计潮流，从而建立起适合创造和维护这种形象而进行设计合适的体制和环境，是塑造中国风格的关键。 而现在的中国是作为现代的中国，所以除了继承历史和文化，还要吸收外国好的新东西，表现新形态。 现在的中国是面向世界的中国，我们不但要做插花作品的观众不仅给是中国人看，同时也要做给还有外国人看，。在随着中西方文化的交融过程中，融加入中国元素的逐渐成为一种趋势正在悄然形成，不同视觉效果的中国元素在插花的应用上也则带来了不同的认知。（3）在许多的插花表演上，不少花艺师都将中国元素融入到在花艺创作中融入中国元素去，诸如中国红、藤编团状造型等，其中国元素的生动运用，为插花的流行时尚世界带来了一股新风，例如，“西关映像”局部这件插花作品，古老文化背景里藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，不露声色地将古典与现代融合起来（图3）。如果说，西方式的插花曾被认为是精致生活的标志，如今中国化的时尚才更有品位，因新东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受人们称道，如今中国化的插花则显得更有品位。
“中国风格”不是对将中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够是要表现切中打动中国人心灵的中国精神、中国气血！它与符号无关，与时尚无关，只却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。任何一种艺术风格的形成都脱离不开受到本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外观众社会的重视。现代的中国插花是什么应该怎么做？就是先确立了自己，再充分的地融合有利因素。
因此，当前的插花创作要形成自己的风格，我们自己民族的风格，去掉洋味，克服消除不洋不中的现象，。必须首先必须提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？，如何继承与发扬等问题，必须认识和学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要只有扎根于本土文化之中，在优秀的中华文化的哺育下，吸取营养和、形成动力并认真学习外来艺术之长，取长补短，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。
2.2中国风格的建立
中国整体经济高速发展得到受到全球的注目瞩目，而在这个时候正是建立形成中国风格的大好时机，中国中华文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，在现在在的插花展览上我们看到的只是能看见部分作品中蕴涵了中国传统文化的有中国元素闪现，但还没有形成一种统一的中国风格。 如何将传统插花的中国元素与现代插花花艺设计合理地结合起来是一个重要课题。中国元素的应用也要符合时展的大的趋势，结合不好就容易符号化、表面化。现代插花花艺设计中要体现中国元素，的最常见的手法是：演变、搭配、个性化，简单地说就是中西结合，现代与古典相融合。老调重弹，能不能唱出新声那要看你有功力如何。
如今艺术创作已经进入差异化的时代，插花作品设计更也要体现个性，而在应用中国元素的在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而但事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。，不只是表面化和视觉化的形式。 中国元素的精髓在于要符合中华民族的内心感受和文化认同 。
2008年举世瞩目的奥运会，让古老的中华文明广为世人关注，中国元素在奥运会上兴起折射出中国传统文化的强势，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出了中国元素带给当代设计领域的文化灵感这一趋势。我们认为，中国元素在插花作品设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出中国传统文化的深厚底蕴，也未必能带给赋予插花作品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在插花作品的外观上，而是能让人在整个插花创作过程中以及欣赏过程都应该感受得到中国文化的存在。中国元素在设计过程中不必刻意强调，尤其更不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。有些符号可以使用，但不要牵强附会。插花作品中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在作品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然情感的流露的“新中式”风格。例如，“夸父追日”这件作品就是传统民间传说与现代花艺的巧妙融合，作品用简洁的构架，以红色为主，鲜花、枝条等多种元素组合应用表现“夸父追日”的意境，令人遐想。结构简单而主题突显，以现代插花的手法演绎中国传统民间传说（图4）。
3、 结语
“设计的内涵就是文化”，插花设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要。因此，能否在设计中体现出文化的内涵，能否将中国元素巧妙地融合到插花作品设计当中，就要看设计者的知识背景和对文化的理解能力了。对于任何艺术家而言，除了学习本学科以及有关学科的知识之外，努力提高自己的文化素养，丰富自身的精神世界，培养高格调的情趣，才能以形成自身深厚的艺术底蕴，再形之于通过作品来感染大众。同时，辛勤的艺术实践更是也是提高艺术造诣水平所必不可少的。
中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也并没有现成的答案，但我们做过一些尝试，亦想通过我们的努力，本文期以些许探讨来呼吁并唤起更多插花爱好者的意识，集大家的发挥智慧一起思索，找寻属于我们自己的现代插花艺术的中国风格。随着时间的推移，深信在插花艺术的中国元素，从闪现到辉煌 ，可使中国插花艺术将以其焕发绚丽多姿、灿烂夺目的风彩，再现于在国际插花艺术之中，并独领。
作者简介：唐秋子 （1953- ）高级工程师 中国插花花艺协会常务理事；广东园林学会副秘书长；广州插花艺术研究会副会长兼秘书长；研究方向为园林绿化规划设计与工程管理、中国现代插花艺术与花艺设计等
参考文献：
（[1）]黄永川.中国插花艺术[M].台湾：中华民国国立历史博物馆出版，1993：3.中国插花艺术 台湾 黄永川
（[2） ]王莲英，秦魁杰，尚纪平.插花创作与赏析[M].金盾出版社，1998：28.插花艺术 王莲英 尚纪平
（[3） ]中国现代插花艺术的发展状况[J]. 中国花卉报，2011.
作者简介：
唐秋子 （1953- ），女
关键词: 数码时代 插画设计 软件 风格
插画不仅是一种视觉传达形式,而且是一种信息传播的载体。人类进入信息时代以来,随着电脑技术的发展,插画设计在出版、电视、网络等媒体中频频亮相,遍布于平面媒体和电子媒体。电脑技术创造出了与其相应的表现技术和手段,这也给插画设计师的创作带来了更多的机会和选择余地。
“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字或文章间加插的图画,统称为插画。最基本含义是:加插在文字中间帮助阅读文字内容的图画。文章内容在很大程度上决定了插图的内容和表现主题,插画者自由创作的艺术空间被限定。数码插画在创作手段和传播媒介上不同于传统的插画制作,但是其美学原理是相通的,比如色彩、形式法则、构成法则等。这就使得其在创作过程中必须借鉴传统绘画的技法和风格。当今的数码插画可以理解为插画的一个新品种,传统插画的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于数码插画。如果数码插画离开了传统视觉经验的支持,是不可思议的,可以说正是数码科学技术造就了数码插画这一门新艺术。但是对于数码插画来说,仅仅有技术是远远不够的,技术是传达艺术家思维的工具,数码插画的灵魂来自于它的艺术能力和视觉经验。视觉经验被艺术家用来创作时才能上升到艺术的范畴,才能传达出艺术家的思维深度、艺术修养高度和艺术能力的全面造诣。艺术能力是指艺术构思的实现能力,比如说创意能力、造型能力、色彩能力等,从艺术的本质来看,艺术是“一种通过视觉形式的有意识交流,一种用相对持久的形式表达的信息,一种对群体精神和艺术家的内心世界的表达方式”,它是艺术家艺术水准的重要体现。
插画是一个靠图形来表现和诉说内容的艺术形式,在信息传递上有直接、简洁、目的性强等特点,且具有很好的大众基础。随着电脑及各种数字化设备在设计领域的广泛使用,尤其是在信息化时代的今天,生活节奏加快和信息视觉化飞速发展,越来越多的插画设计被应用到各行各业。插画一个重要的特征就是其有明确的功能性,这是插画设计功能在商业社会的一种延伸。商业活动有明确的目标和心理期待,插画为商业所用,正是将目的性融入在其内容里,用插画的形象性、直观性与亲切生动的特性,将所传递商品的有关信息传达给了受众。20世纪之后,插画设计开始从传统的绘画风格中脱离出来,向现代设计风格过渡。在插画创作中运用的新技术、新手段,对传统插画设计造成了巨大的冲击。数码插画是当今以计算机为标志的信息社会的一个新的插画形式。与传统插画相比,用来创作插画的工具和手段截然不同,传统的颜料、画笔、喷枪、画架图板等工具已经被鼠标、显示器、数位板、压感笔、各种绘画软件及其营造的虚拟环境所替代,随着摄影与数码技术、现代印刷工艺的革新,以及电脑技术的不断发展,设计人员摆脱了传统手工表现技法的局限,三维立体、抽象的插画造型也不断亮相于数码插画设计表现中。摄影技术的发展使绘画艺术开始趋于抽象化,绘画技法增添了绘画内容的意义性象征性,追求色彩的再现性,重视个性表现,等等,使数码插画设计风格受到了巨大的影响。同时随着印刷技术的不断提高,印刷媒介在表现内容、版式设计的变化,让难以印刷的色彩得以完美呈现,插画设计技巧与表现方式得到了很大的改观。数码设备运算能力的提高和软件技术的革命解决了插画家思维上不断变化的需求。如Photoshop、Freehand、11lustrator这些软件,都有跨平台特性、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性等强大的优势。这些功能的使用对插画设计师的设计过程起到了方便快捷的作用,缩短了设计和创意的修改过程,减少了流程设计的重复性劳动,从而使插画师的灵感得到了最大限度的发挥。电脑软件的勾描、填色、修改等造型手段来绘制插画既便于修改又能大量复制,运用起来十分简便快捷,很快赢得了年轻插画设计师的喜爱。而且使用这些软件所绘制出的插画色彩鲜亮,简洁时尚,画面清晰度高,具有很高的欣赏价值,如今,它已被大量运用到网页、杂志、报纸、广告、影视等领域,深受人们欢迎。
数码电脑技术的发展,带来全新的数码插画方式,为绘画艺术增添了一个全新的视觉领域。由于表现手法的不同、创作需求的不同,甚至是取材的不同,数码插画在感觉上虽不如油彩那么真实,但它却有一种传统插画所不具备的时尚魅力。数码插画相对于传统的插画及绘画艺术,一个显著的优势是不需要创作者具备深厚的美学方面的修养和训练,只要有表达的欲望,都可以在软件的环境中“涂鸦”出相应的作品。另外,凭着对软件的熟练掌握,也可以创作出很好的作品。这也是该艺术形式大众化的特点之一。这种具象的艺术形式可以传达明确的内容,同时也可以反映抽象的艺术内涵。插画是一个靠图形来表现和诉说的艺术形式,图形本身在信息传递上具有视觉冲击力强和意义简明的特点。插画艺术的视觉语言,正是为了创作出格调高雅、想法独特、感染力强,能给欣赏者留下深刻印象的视觉艺术形象,使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。
数码插画作品的形式多样,种类繁多,正朝着多元化的趋势发展。目前的作品形式大致可以分为写实类、科幻类、时尚矢量类、卡通涂鸦类等。不管其表现手法是写实、抽象还是混合,都是一种对客观事物的反映,对现实生活的描摹。在这些插画设计中,时尚类的插画风格尤受追捧,其题材内容上多倾向于描绘城市青年、女性白领等富有小资情节和时尚品位的生活片段,画面中人物的衣着光鲜亮丽,表情安逸自在,线条洗练流畅。很多网页、时尚类杂志也多偏爱采用此类题材和风格的插画,当代的时尚类插画,表达了人类追求美好生活的理想和情怀。它从现实生活中来又超越生活,以自己独特的风格和艺术表现语言诠释和美化我们的生活。随着信息传播和计算机技术的发展、交互式的传播媒体使传播者与受众之间的关系面临巨大的变化。网络作为新兴的传播媒介,传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强,并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果,增添了插画的时间性和交互性,插画的表现形式从二维、三维甚至走向了四维空间。插画作者经常把他们的作品放于网站画廊供读者欣赏其艺术风格。插画网站把已完成作品、图形样本的介绍,利用网络信息传播的便捷低成本性吸引众多网民的参与,这也是该艺术形式大众化的特点之一。这些网站规模大,点击率高且传播迅速,使观众凭视觉就能够更好地感受到它的神韵和带来的真实感,从而传达准确的商业信息。随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及,以及被称为“第四媒介”的网络的出现,数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化,插画艺术已经以多种样式渗透到我们每一个人生活。
在全球化的今天,资源与技术的共享是一个重要特征。社会文化也越来越看重自我个性和情感的表达,这与插画的内在特质不谋而合。电脑技术为插画设计提供了广阔的发展空间,时代的不断发展给插画设计带来了全新的设计理念,这种理念使人们渴望对插画设计的现状进行改变,促使受众不断地从生活当中去寻求科学技术与传统绘画的结合点,最终促进插画在表现形式上的丰富与更新。数码时代的插画设计积极的探索和创造着属于自己的艺术特质,同其他艺术形式一起用独特的视觉语言诠释着对美学价值的创造和追求。
参考文献:
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关键词：时装插画；勒内·格鲁瓦；气质；设计元素
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0093—01
罗丹曾说：“所谓大师就是用他们自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。勒内·格鲁瓦便是其中之一，出生于意大利的格鲁瓦是一位享誉国际，并且在时装插图绘画史上占据重要地位的伟大的之一。他的别具一格的时装插画风格使他享誉中外。
一、充满动感与趣味的空间美
完美的空间设计是任何一种艺术与设计所追求的境界，它们都是试图寻找表现空间感的形式，试图使艺术作品更具趣味性。时装插画是一项集绘画、摄影、装饰等多种艺术表现形式为一体的艺术形式。主要的表现是二维的空间形式。勒内·格鲁瓦的时装插画中体现了他独特的空间美特征。他在画面的处理中不是过分强调透视感，而是集中于二维空间画面的虚实、主次、丰富空间结构的处理上，令作品在满足“时装”这一特殊的身份的要求前提下，形成画面的整体协调感，给人以轻松愉悦、身临其境的享受，贴近主题，是时尚与潮流的极简化身的完美呈现。如刊登于1948年Adam的原创时装插画作品，其模特身上展示的女星套装是20世纪50年代典型的流行服饰，在画面的处理上，大面积的留白表现形式烘托了前后背景的主次分明的关系，后置背景采用形态各异的人物形象来丰富画面，作品的空间展示更具层次感。在为YSL绘制的作品中，动感十足地画面透露出青春的热情与朝气蓬勃的时尚气息，尤为指出的是画面运用了光线和阴影的处理方式，身着粉色裙的少女翩翩起舞的身姿与红色背景上黑色身影形成强烈对比，整个画面空间营造了一个如影随形、轻松愉快的氛围。勒内·格鲁瓦对于画面的处理手法与中国画的“气韵生动”、“虚实之美”颇具相似，具有一种畅快之感。
二、以“少即是多”为理念的色彩美
色彩是最能体现一个人的情感及其风格的表现形式。在设计作品中，设计师对于色彩的处理可以洞察出一个设计师的设计风格与涵养，勒内·格鲁瓦时装插画的色彩美体现在：少即是多，为数不多的纯色系在画面上渲染出非凡的作品风格，与时装相似又高于服装——不似则欺世，太似则媚俗。其用色大胆明快又不缺乏细腻、朴实中参透出高贵与华美。
在刊登于1948年L`offciel的为迪奥绘制的作品中，他采用了油墨、水彩、水粉绘制，在大面积的淡黄色布景中主体人物的黑色帽子、手套和裙子，与上衣的留白的处理，红色嘴唇与虚实有度的橘红色栏杆形成在色彩上的对比，加以微微俯视的动作，突现出一种耐人寻味的意境。此点与中国古代画论“夸而有节，饰而不巫”之说有异曲同工之妙。
三、简洁适度的线条美
格鲁瓦曾讲过：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可勾画出大小、高贵和感觉，更凝聚了所有知识和意念”。在格鲁瓦所创造的时装插画中，线条占据及其重要的地位。时装插画是借助于模特、服饰、科技等的综合艺术。线条是构成它们的最基础的元素，时装插画师对于线条的处理有别具一格的感触。
如刊登于1951年International Textiles的原创插画中，没有过多的色彩的修饰，只简单地采用了粗粗的、橘黄色的呈圆角状的外框内外所画的人物形象采用了粗细有度的黑色线条处理，简洁的画面与女性服饰表现出的干练气质相得益彰。此外，格鲁瓦运用多角度的视角，运用线条简练的概括出服装的精神。
综上所述，在现代设计中，无论线条采用的的是手绘，还是借助于软件所创的形式，只有来自心灵的艺术创造才能真正打动受众，以真诚的情感创作的作品才更具有生命节奏的张力和灵魂，达到情景交融，物我合一的境界。
四、结语
时装插画是艺术与商业结合的绘画形式，它是时装行业中艺术形式的高度浓缩的精华，它是艺术与商业在一起的完美共生，在新形势下的作为从事时装插画的艺术家更应该具备与时俱进的精神，保持求新、求变、惟真、惟心的心态。勒内？格鲁瓦先生是优秀时装插画史上的杰出代表，他既是迪奥先生最喜欢的时装插画家，也是二十世纪最著名的插画大师。他极具现代感的作品对于时装插画界是一朵永不消亡的奇葩，独特的艺术表现力，炙热的艺术激情给予时装插画史创造辉煌的篇章，值得借鉴与学习。
参考文献：
