时间：2022-05-26 14:09:32
【关键词】家居装修 色彩墙漆 搭配
缤纷绚丽的色彩在我们日常生活中无处不在，当目光转瞬，没有什么能够比色彩带给人们的印象更加鲜明、更加深刻。色彩墙漆不仅可以调节室内空间和尺度的关系，还可以增强室内空间艺术的感染力，为居室生活空间增添亮点，创造出一个安全、舒适、快乐、温馨、富于空间美感的家居环境，有利于发挥家居空间的实用功能，有益于家庭生活质量的提高、家庭成员的和睦相处和身心健康。营造这样一个“漆彩”空间，必须从色彩的原理上来判定。
色彩影响着人们的情绪与判断，色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激，对人们的生理有着直接的影响。例如在生活中，人们非常重视居室房间的朝向，东、南朝向的房间采光较好，常常被用来作为客厅或者是卧室；而日照特别好的房间，比较适合采用冷色调的墙漆，这样可以调节房间的冷、暖感；同样，西、北朝向的房间宜选用暖色调的墙漆。而同一房间也可以选用多种颜色的墙漆来强调不同的区域和想突出的功能。巧妙地运用几种色彩墙漆进行搭配，无论是在同一居室空间还是相邻的居室空间，只要掌握正确的墙漆配色方式，就能让风格独具的斑斓世界应运而生。
一、白与淡色墙漆的搭配——舒适、安全的表现
人们厌倦了“一白到底”的白色墙漆，想摒弃四白落地传统装修风格的居室，又不想被太过斑斓艳丽的色彩墙漆所扰，即在纯色墙漆中混合白色墙漆，可以减低其纯度，提高明度，同时色性还有一定的冷感，具有温和、柔软、沉静的特点，其与白色墙漆搭配便是最协调与和谐，也是最宜人的配色方案。白色与淡色墙漆的搭配没有太多的限制，可以在一个居室空间中进行大面积搭配。
（一）白色天花板淡色墙壁，空间延伸
选择白色墙漆作为居室空间天花板的颜色，能够避免天花板在人心理上的压抑感并可以调节光线的反射作用，它与涂刷淡色墙漆的墙壁结合，是最常用也是最能有效延伸空间的方法，特别是小面积的居室中要达到视觉上的空间扩张，让小空间也显得不那么局促。
（二）大面积暖色白色点缀，温馨柔和
柔美的淡粉、柔和的粉橙、自然的淡黄等暖色系淡色墙漆大面积涂刷能够给人带来温馨的观感，尤其适合中老年人和孩子的居室空间。用白色的家具、窗框、吊灯等部分来进行点缀，让空间显得更具立体感和层次感。
二、相同色系墙漆的过渡——色彩层次丰富的表现
想要被色彩墙漆包围却又不想太过单调和压抑，渐进与过渡颜色的墙漆能为空间带来更多的变化感与层次感，又不失个性风格的表现力。运用相同色系墙漆进行墙漆搭配需要用深浅颜色区分层次，可以选择同一色谱中的几个相近色墙漆，也可以选择同一色彩的几种深浅色墙漆来表示。同色系墙漆深浅搭配的居室空间需要遵循的一个原则便是“上浅下深”。在垂直的居室空间中将较浅的色彩墙漆放置在天花板附近，最深的色彩墙漆留在墙面下方，视觉上便感觉自然沉静，反之则感觉头重脚轻，容易产生浮躁之感。
（一）层次渐变的绿色墙漆，安谧恬静
清新而富有生命力的绿色墙漆，使人心旷神怡。在家庭环境中，选择同一色谱中的几种不同层次的绿色，所呈现的森林效果往往令人感到新生、青春和健康，同时绿色墙漆的粉刷有助于消化和镇惊，促进身体平衡，对克服消极情绪有一定的作用，特别适合孩子居住。
（二）变化丰富的蓝色墙漆，神秘浓郁
蔚蓝色墙漆可谓是最接近自然的色彩，色彩浓烈些许便是海洋，清淡几分便是天空，加入绿色达到一定的饱和度便是孔雀蓝色，在居室空间中巧妙地把它们进行搭配，色彩由窗户所在的墙壁向屋内的墙壁逐层加深变化，就会在居室空间中透露着浓郁而神秘的异域风情。
三、纯白亮彩的突破——平衡个性风格的表现
娇艳的嫩粉色、明媚的大红色、爽朗的翠绿色、优雅的紫罗兰色，每一种都是个性十足的墙漆颜色，用纯白色的墙漆来平衡，使居室空间环境能够达到协调，又充满个性风格。墙漆配色的平衡法则不在于平均配色，彩色与白色墙漆的搭配也最好避免面积上的平均。4：3或者2：1甚至4：1墙漆色彩搭配都能够产生协调的艺术效果，突出亮彩墙漆的个性风格。
（一）白色点缀大面积亮彩，展露气质
高贵的紫色、活泼的草绿、明快的黄色墙漆，充满着现代感，用这种艳丽的色彩墙漆大面积涂刷室内墙壁，会带给人不同的视觉感受。同时，在这样的亮彩空间中，用纯白墙漆粉刷踢脚线、窗框等位置，细节之处的白色点缀看似简单却效果非凡。
（二）高贵腰线与亮彩墙漆，端庄优雅
在家居空间中，把墙壁进行垂直分隔，用白色墙漆涂刷腰线以下部分并与门框、窗框统一色彩，腰线以上部分与天花板色彩一致，采用明朗的天蓝等鲜艳的色彩墙漆，会带给居室自然的典雅气质。
四、冷暖墙漆的对比——强烈艺术效果的表现
冷色与暖色的墙漆，看似是互不相让水火不容，多数人不敢贸然搭配运用，却不知道如果运用得当，遵循一定的配色方案，定能碰撞出极具艺术效果的火花。对比色墙漆的搭配不应该面积太过于平均，最好选择点缀的方式进行。用一种色彩墙漆进行大面积涂刷，用另一种对比色墙漆在其中点缀一二，并且如果能与家具的色彩产生呼应就更加巧妙。切记不可在同一间居室空间中运用超过3种色彩墙漆的冷暖对比，否则会产生视觉的杂乱感。
五、不规则式的配色——空间无界限的表现
不满足于简单的整面墙体涂刷墙漆，尽可能充分发挥想象将墙漆涂料作为创作的素材，在自己的居室空间中描绘出一幅真正属于自己的缤纷色彩世界。选择具有一定饱和度的色彩墙漆，或是两至三种对比度鲜明的色彩墙漆作为配色素材。一种色彩墙漆作为底色，其他色彩在其上以不规则方式描绘图形图案。无须太过复杂的图形图案，只利用简单的几何图形，或水平或垂直，或画成格子，就最能方便地完成自己想要的配色。
参考文献：
[1]马颖.色彩家居[J].建筑装饰材料世界，2008 （5）.
[2]苏曼.墙漆色彩进化式[J].时尚家居，2012（184）.
[3]黄国松.色彩设计学[M].北京：中国纺织出版社，2001.
【关键词】建筑装饰设计；建筑色彩混搭；建筑色彩配比
0.前言
色彩与建筑形象及室内装饰效果有着密不可分的联系。不同的色彩混搭方案与配比形式可以塑造出不同的建筑形象，体现不同的艺术美感。在真正的建筑装饰设计过程中，设计师应当掌握观察与了解不同建筑色彩的应用现象，将色彩混搭与配比方案与实际的建筑实体构成结合考虑，使色彩艺术得以在建筑本体实现，化抽象于实在。用色彩传递建筑物的情感内涵。
1.建筑装饰设计的色彩组成
通常建筑在装饰设计中都会将色彩分为三大类型，即主体色彩、陪衬色彩以及点缀色彩。只有让装饰色彩的层次分明、混合与搭配的方案合理，才能充分的体现出建筑装饰设计者想要表达的主题，也能使建筑装饰更富有艺术气息。主体色彩的设计与选用是建筑色彩设计中最为重要的一个部分。主体色彩的选择对后续的陪衬色彩、点缀色彩的应用有很大的影响。它奠定了建筑色彩的基本风格与主要艺术形象。主体色彩需要根据实际的环境、功能、喜好需求来确定，通过灵活运用实现理想的装饰效果。陪衬色彩的选用主要是以色彩的明暗、冷暖对比关系为主要原则。陪衬手法的应用是根据主体色彩的选择而言的。主体色彩让空间具有主要色调，而陪衬色彩则用来打破这一色调造成的单一色彩气氛，让建筑外部空间与建筑装饰本身都多姿多彩起来。点缀色彩的科学运用可以达到锦上添花的效果。点缀色彩主要的作用对象是建筑空间内部的具体细节。点缀色彩在建筑装饰色彩设计上占有的比例很小，但是却能起到最为点睛的作用。点缀色彩的应用难点是色彩点缀的空间位置以及点缀颜色的选用。既不能脱离整体的色彩风格独成一家，又要在建筑空间内部独树一帜。另一方面，点缀色彩的使用不易过多，避免产生杂乱无章的视觉形象。可以说，建筑装饰色彩的合理选配与混搭对建筑整体形象的表达具有重要意义，设计者应当全面掌握建筑装饰过程中的色彩应用原则及方法。
2.建筑装饰设计中色彩运用的原则
对于建筑装饰设计的色彩选用上要把握色彩的整体性与可观性。色彩的整体性处理原则就是先整体再到局部再回到整体的原则。不管是设立色彩表现的方法和步骤，还是实际建筑体中色彩的塑造过程，都应当遵循这一基本原则。最主要的方面，应当先分析建筑主体的主要场景，根据建筑的使用需求与职级情况确认其主体色调，归纳建筑场景的远景与近景、背景与主体，划分出主要的调整区域。在从整体转移到对于细节部分的处理上，把握不同细节对象之间的变化，确认整体与局部细节的位置关系，确定相应的冷暖色调以及明暗对比，最后用整体的色彩配比去确认局部色彩融合的完整性。另一方面，在实际的装饰色彩设计时，也要考虑整体与局部的融合关系，且不可让局部色彩在整体建筑装饰中跳出分离，而是要通过整体的色彩融合去表达建筑的主体形象。
3.建筑装饰设计中色彩混搭与配比的设计要点及具体应用
3.1空间的大小及形式对于色彩运用的影响
建筑空间内部的形式与整体大小影响着装饰设计的色彩选用。对于厚重感不足的大面积空间或者举架过高的空间，适宜选用较深的色彩搭配方案以调和建筑本身的空旷感。相反，对于小面积或者小范围的装饰区域，则应该使用较为浅淡的颜色作为墙体等构造的主色调。对色彩混搭与配比方案的调整离不开对建筑空间的研究。
3.2建筑的使用性能不同对于色彩运用的影响
作为建筑的三大特质之一，实用性深刻的影响着建筑设计方案的走向。建筑的使用性能不同导致建筑色彩的混搭与调配方案也各有差异。色彩是建筑精神与思想的体现着与实化者。在实际的建筑应用场合中，装饰色彩设计也应该有较为明显的区分。例如，较为严肃镇静的场合中装饰色彩宜选择冷色调为主的搭配方案，而相对活泼热闹的场所则应该选取暖色调为主要配色。相得益彰的选取建筑的配色方案，才能更加充分的体现建筑艺术的影响性。
3.3建筑的方位对于装饰色彩应用的影响
建筑方位的不同直接影响着建筑物整体接收光照的角度，而光线是反应建筑色彩的一个主要因素。不同的光感与色调展现出的建筑形象也各有不同。色彩在调节光线造成的建筑形象改变的过程中发挥着重要的作用。朝向北方的建筑往往由于光线充足过于明亮而导致喧嚣感与燥热感，合理的色彩混搭与配比可以是室内以及整体建筑的颜色偏向冷色调，削弱光线对建筑形体的形象。同理，背阴出的建筑也可以选择暖色为主的色彩搭配，以调和自然光线对于建筑视感的影响。
3.4建筑使用人群对于装饰色彩应用的影响
建筑是给予居住者而产生的一门应用艺术。居住者的喜好偏爱从根本上决定了建筑装饰色彩设计的成功与否。在实际的装饰设计中，偏于女性化的建筑或室内装饰设计都呈现出粉红色调，偏向于暖色系；而男性化较为明显的设计需求下，应当选择偏向于冷色调的色彩进行设计。年龄、社会职业、社会经历等等也同样影响着建筑物的色彩方案。对于全部的建筑整体而言，开发商对于建筑商品的消费人群定位等等也是影响建筑色彩设计的因素。在设计色彩混搭与配比方案中需要慎重考虑。
3.5使用时段不同对于建筑装饰色彩应用的影响
使用时段的差异对于建筑装饰色彩的应用也有着一定程度的影响。建筑个体的明亮程度与亮彩度与会随着不同时段、不同天气的影响而发生较大的变化。因而建筑装饰设计者要十分重视不同时间段的光线对于建筑物色彩的影响。晴天、雨天、日出、日落都会有较大的差异。在长时间的观察与总结中发现，日出的光线特点导致建筑物本体呈现黄色或者接近黄色谱系，日落时段建筑色彩则呈现出橙色或者红色。阴雨天气中建筑的受光程度不好，色彩会整体变暗；而晴天时段则以浅色和较强的光线为主。另一方面，即是在同一时段与场景下，建筑的受光面与背光面所呈现出的视觉效果也各有不同。这就要求建筑装饰设计时充分考虑时段与光线的不同对于色彩混合与搭配的影响。
4.结语
综上所述，色彩的混搭与配比应用在建筑装饰设计中占有重要地位。色彩的运用直接影响着建筑的外在形象以及内在的艺术内涵表达。建筑设计师在实际的设计过程中，也深刻了解色彩配比对于整体建筑的影响，把握细节色彩与建筑整体色调的融合原则。依据空间的大小及形式、不同的建筑使用性能、不同的建筑方位、建筑的使用人群和建筑的使用时段等等因素确立最科学合理的色彩搭配方案。在运用色彩时需要注意根据实际的建筑功能需要以及其他影响因素综合考虑，选择一定的主体色彩，并在此基础上合理运用艺术理念来添加陪衬色彩和点缀色彩，从而实现层次分明，主体突出的装饰效果。 [科]
【参考文献】
[1]朱士灿，谢阿明，任春刚.建筑装饰色彩配比的应用原则[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2011（07）.
关键词：计算机测配色；纺织品；图案设计
计算机科学技术近年来得到了飞速的发展，并且深入的融入到各行各业当中。纺织品图案的设计过程中，利用计算机进行配色，可以更好的提高生产效率和设计水平。在进行利用计算机测配色技术来进行纺织品图案设计的过程中，设计者要正视电脑的特殊性，将电脑技术与艺术设计规律进行有机的结合。
1 计算机测配色技术对于纺织品图案设计的意义
现阶段，计算机技术已经在纺织品的图案设计中得到了深入的应用，并且使得纺织品制造技术发生了巨大的变化。计算机测配色技术的应用，使得纺织品图案设计实现了巨大的发展，由以往单一的设计观念逐渐的变为多元化、现代化以及动态化。计算机技术的引入，使得纺织品图案设计形式和设计流程发生了很大的变化，并且让设计者以全新的形式进行艺术的表现。首先，传统的纸张、颜料以及仪器设备都被先进的计算机设备、打印机与扫描仪等替代。很多复杂、枯燥的手工劳动被先进的计算机技术取代，设计者可以更好的集中精力去进行设计层面的构思，而不是将精力分散在动手操作上。其次，计算机软件对于纺织品图案设计中图形与图像的处理能力较传统设计有着大幅度的提升，可以通过自有的组合、调整、变换、替代、增减、虚构等方式，让设计者的艺术思维得到充分的表达。通过计算机技术进行图像的修改、存储与恢复，使得作品的设计过程得到有效控制，为设计者设计工作的开展提供了更多的便利条件，让设计过程更加的简洁、直观，提高了设计者对于设计作品的控制能力。最后，对于制版工艺是改进上，计算机测配色技术提高了制版工艺的效率，将以往手工制版的繁琐流程进行了简化，提高了产品的整体质量，并且大幅度的提高了产品的生产效率。
2 计算机测配色技术在纺织品图案设计中的应用
2.1 颜色的测定
在纺织品图案设计中，计算机对于颜色的测定工作是重要的设计环节。在测定过程中，要对于色深度、色差、白度、荧光度等进行测定，从而对于设计结果进行色差与染色牢度方面的评定。在传统的设计方式中，测定颜色主要依靠员工肉眼进行识别，目测的方式对于人员视力、专业水平、辨色经验、周边环境等多种因素都有很高的要求，测定颜色的过程中容易出现误差。而应用计算机进行颜色的测定，可以降低颜色评价误差，并且更加便捷的进行自动化操作，工作人员仅仅需要操作计算机即可完成测定操作，颜色测定效率得到大幅度提升。
由于计算机测定过程采用仪器自动测量的方式，因此在使用电脑测色时，要对于以下几点问题进行重点关注，以保证计算机测定结果的准确性。首先，要 在利用计算机进行颜色测定时，首先要注意对试样的选择与制作。计算机测量设备较为精密，其测量灵敏度较高，试样制备如果存在问题，就会导致测定结果误差较大。在进行试样的制作上，必须要保证试样具备足够的代表性，并且保证试样具有随机性。与此同时，试样要具备足够的尺寸，并且保证表面平整，材质均匀。但是在生产的过程中，达到这一要求的试样很少，因此，在进行试样的测定时，要合理安排测定策略，对于试样的不同特性进行全面的考量。其次，对于色差计算公式的选择上，要保证色差公式和合理性，并且安排具有丰富颜色测定经验的设计人员，对于色差值进行界定。最后，对于测色过程中，出现的连续分光扫描问题，依靠专业的绘图仪器，进行弥补。
2.2 配色的应用
计算机配色是指通过计算机的操控，来进行配色工作。实现计算机配色主要依靠计算机中的配色软件与控制程序，来实现计算机的配色控制。计算机配色工作在进行颜色调配的基础上，还包括对颜色的修正等。在实际应用的过程中，要通过对计算机配色系统的合理设置，从而实现“一次配方”解决配色问题。
在进行配色染料的染制时，要对于基础色样的数据进行整合与收集，并且按照染料的浓度以及特点进行分类与排序，将浓度范围与常用染料浓度范围进行比对，保证基础色样应用的准确程度。对于基础色样染制完成之后，要进行染色物的颜色测定，对于配色结果进行测量。在测量的过程中，针对于不同测量对象，选择合理的测量方法，力争保证测量的准确。在完成配色数据库建设的之后，要对于数据库中色样数据进行检验，对于出现异常色样的情况进行及时的调整与修正，对于偏差严重的情况，要进行重新打样。
一般来说，基础数据库主要是由单色构成，并且仅仅反映单只染料的印染情况。对于基础数据库要进行合理的优化，并且通过对染料拼色时的影响，对于染色拼色特性进行研究，从而让配色的配方更加接近预定数据。在优化过程中，要对于配方数据进行优化，并且对于木本浓度与实际染料浓度差别进行计算。对于未知的配方优化过程中，要对于不同配方的颜色进行打样，并且测量色光，将测量结果与员工进行对比，从而实现对基础数据库的优化。
3 结束语
现代计算机技术发展十分迅速，在纺织品设计的过程中，应用计算机技术，可以有效的提高设计效率与设计质量，并且缩短生产流程，提高生产效率。电脑测配色技术应用先进的测量仪器与科学理论，并且通过软硬件结合的方式，快速、高效的进行配染色设计，降低了试验次数与设计成本，是现代配色设计人员的重要设计方式。另外，在应用先进技术的同时，设计人员也要注重提高自身的设计水平与设计经验，对于计算机配色中的不足进行不断的改进，从而达到提高纺织品图案设计水平的目的。
参考文献：
[1] 包振华，徐华，王作宏.计算机测配色技术在纺织品图案设计中的应用研究[J].中南民族大学学报（自然科学版），2010（01）.
1、亮色点缀
搭配方案：将冷色运用在意想不到的地方，像传统座椅的紫色椅面。
2、大胆的组合
搭配方案：家中各种元素虽然色调不同，但都要有均匀的饱和度。比如蓝色的墙面，黄色的家具和红色的靠垫，颜色都很纯正、醒目。不同颜色要有序搭配：比如墙壁刷了冷色，那么家具和装饰品就选择暖色。深色的木头茶几可以压住浮躁的色调，或者将它刷成白色，营造乡村海边风格。
3、色彩点缀
搭配方案：夏天适合选用清爽的蓝色，冬天适合暖洋洋的红色或橘色。选用多种图案：在同一色系的基调下选用不同花纹图案的靠包。
（来源：文章屋网 ）
借着夏日的阳光还够灿烂，在下个萧瑟来临之前，用明亮美丽的色彩装饰你的家园，储存即将度过寒冷的活力，也强大美好家居生活的正能量。本期专辑提供三套方案，帮你完成季节过度的家居换装。
方案一：对比调
对比调拥有一种令人兴奋的视觉感，也是赋予色彩以表现力的重要方法。比较常见的是黄和蓝、紫和绿、红和青，还有任何色彩和黑、白、灰都是对比色关系，巧妙利用它们充满活力的特点，就能让室内空间更加生动。但对比调缺乏单色调与和谐色的那种安全感，在实际操作中要格外注意，其表现形式优同时对比和相继对比之分。
活泼的对比色会改变房间的气氛，大厅或餐厅若在醒目、温暖的色调中加以对比色会立刻营造出一种热情而引人注目的气氛来。同样，不寻常的对比色，像黄绿和紫色相配，或者姜黄与湖黄、紫色相配，都会产生出强烈的现代风格。
在对比色的同时，适当添加一些中性色，能为色彩对比提供了一块绝好的画布。对比色可以用在中性色沙发上的一组靠垫上，或者从一幅画中或地毯上选出某种颜色，或者是集中在中性背景的窗帘图案上。
一种应用广泛的做法是：大面积使用一种颜色——通常是冷色，然后用少量的颜色加以平衡。反之，以暖色为主，冷色点缀，效果同样理想，尤其是在较阴暗的房间里，或者房间本身的气氛过于安逸，这种设计更为合适。
方案二：相近色
所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。
邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。邻近色一般有两个范围，绿蓝紫的邻近色大多数都是在冷色范围里的，红黄橙在暖色范围里的。
像在年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配嫩绿色是一种很好的邻近色搭配。鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，而绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻，让空间稳重下来。所以，这样配色是十分适合年轻人使用的方式。米色浅黄色宁静的港湾速成法。
方案三：黑白灰
黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。
三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。
近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。
家居色彩搭配原则
第一条：空间配色不得超过三种，不包括白、黑。
第二条：金色、银色可以与任何颜色相陪衬，金色不包括黄色，银色不包括灰白色。
第三条：在没有设计师指导的情况下，家居最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。
第四条：厨房不要使用暖色调，黄系除外。
第五条：打死也不要深绿色的地砖。
第六条：坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起，否则，您会有一半的机会犯错。
第七条：想制造明快现代的家居味，那么您就不要选用那些印有大花小花的东西植物除外，尽量使用素色的设计。
第八条：天花板的颜色必须浅于墙面或与墙面同色。当墙面的颜色为深色时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系。
第九条：空间非封闭贯穿的，必须使用同一配色方案；不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。
限制三种颜色的定义
1三种颜色是指在同一个相对封闭空间内，包括天花、墙面、地面和家私的颜色。客厅和主人房可以有各成系统的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的则视为同一空间。
一、网页色彩基础知识
首先，需要弄清楚什么是三元素，即：什么是同类色？什么是临近色？什么是对比色？什么是补色？这些都是色彩的基本概念，也是必须掌握的内容。
众所周知，Photoshop有一种HSB色彩模式，就是用色彩的三要素进行定义的。色相是Hue，纯度是Saturation，明度是Brightness。三元素指的是色相、纯度、和明度。色相，指颜色的品相，如红色、绿色、蓝色。纯度，指颜色的饱和度、鲜艳度；纯度越高，颜色就越鲜艳，否则颜色就越黯淡。明度，指颜色的明亮程度。亮度越高，就越接近白色；亮度越低，就越接近黑色。其中，白色最亮，黑色最暗。
按照色彩在色轮上的位置不同，又可将色彩定义为同类色、邻近色、对比色、补色。同类色是指两种颜色在色轮上位置的角度相差不超过15°；邻近色是指两种颜色在色轮上位置的角度相差不超过30°；对比色指两种颜色在色轮上位置的角度相差不超过120°；补色是指两种颜色在色轮上位置的角度相差为180°。
二、网络色彩的基本类型
每个颜色都代表了一个概念，以及该色彩所表达的情感，如红色、黄色、蓝色、绿色、粉色、紫色等。
1.红色
常见的红色有纯红、朱红、粉红、深红、浅红等。红色是一种喜庆的颜色，是中国最传统的色彩。例如，过年时的年画是红色的；古时状元及第的服饰也是红色。红色象征着吉祥，代表着祝福。但是，红色也代表着危险。例如，医院的标识很多都是红色的，红绿灯的红灯就表示危险的信号。
2.黄色和橙色
常见的黄色和橙色有纯黄、绿黄、橙黄、灰黄、淡黄等。黄色代表辉煌，代表高贵，是亮度很高的色彩。例如，中国古代的皇宫，使用的就是黄色，代表着皇权的至高无上。在封建社会，只有皇族才可以使用黄色。另外，人们所熟悉的黄金是黄色的，是财富的象征。另外，橙色代表了温暖，是一种能够促进人食欲的色彩，很多餐饮行业都会用橙色作为装饰色。例如，麦当劳、肯德基的店内装饰都是以橙色为主。
3.绿色
常见的绿色有纯绿、黄绿、青绿、墨绿、淡绿等。绿色代表自然、健康、环保，是眼睛感觉最舒适的色彩。例如，树叶是绿色的，一些环保公益组织的标识也是绿色的。长时间使用电脑，会使人的眼睛有干涩的感觉。这时候看一看窗外的绿色，会起到缓解眼睛疲劳的作用。
4.蓝色
常见的蓝色有纯蓝、天蓝、青蓝、深蓝、浅蓝等。蓝色代表干净、深远；同时，蓝色也象征科技。例如，天空是蓝色的，海洋是蓝色的，冰山是蓝色的。很多高科技IT企业也使用蓝色作为企业的标志色，如IBM，被称为“蓝色巨人”。
5.粉色和紫色
常见的粉色和紫色有粉红、紫红、纯紫、深紫、淡粉等。粉色代表女性的柔美；紫色代表神秘和高贵。例如，日常见到的很多鲜花是粉色的；而女性常穿的晚礼服是紫色的，象征着女性高贵优雅的气质。
6.黑白灰
常见的黑白灰色有黑色、深灰、灰色、浅灰、白色等。黑色代表死亡，代表冷酷；白色代表纯洁；灰色代表污染、破败。例如，男士出席晚会，常穿的礼服是黑色的；出席葬礼的着装，颜色是黑色的；新娘的婚纱是纯白色的；烟囱冒出的浓烟，颜色是灰色的；也有许多时尚轿车是银灰色的。
三、网页色彩配色方法
在了解色彩的基本类型、常见网页色彩的基本含义和色彩感情的基础上，应该如何使用这些颜色呢？如何搭配这些颜色呢？配色方法又是什么呢？网页色彩的配色方法，主要有以下三个内容：首先，要根据网站的主题，确定主色调，就像如何写文章一样，必须先确定文章的主题，然后才能展开。其次，要根据网站的主色调，确定整个网站的配色方案。这也好比写文章一样，不仅要有好的主题，也要有好的情节。最后，就是要确定明度和纯度的配色方案。仍然以写文章打比方，好的主题、好的情节不一定能够吸引人，更重要的是有好的细节。这样，才能打动读者。
1.确定主色调的常用方法
（1）根据企业的行业特点和产品特点确定主色调。例如，如果是一个农业公司，就可以考虑使用绿色，因为绿色代表了自然，代表了环保；如果是一个跟咖啡相关的产品，就可以直接使用咖啡色；而如果是一个与海洋相关的公司，如远洋航运公司，则可以使用蓝色。
（2）根据企业网站面向的主要用户群体的喜好，确定主色调。例如，一个以婴幼儿为主题的网站，可以使用绿色，因为绿色代表了初生的生命；一个以青少年为主题的网站，可以使用红色，因为红色代表了激情，象征着青少年的勃勃生机；一个以老年为主题的网站，可以使用深红色，象征着老年人的稳重和沉稳；一个以女性为主题的网站，可以使用粉色，象征着女性的柔美。
（3）根据企业VI或者Logo确定颜色。例如，中国网通的网站，根据Logo的颜色，使用蓝色或者绿色；又如，工商银行的网站，根据Logo的颜色，可以使用黑色或者红色作为主色调。
2.常用的配色方法
主色调确定后，常用的配色方法有哪些呢？
（1）纯色配色。也就是说，只使用一种颜色，再加上中性色黑、白、灰。
（2）单色系配色。只使用一种色系的颜色。与纯色配色不同的是，单色系配色在纯度和明度上都是有所变化的。
（3）同类色配色。在色环上相差小于30°的类似颜色的搭配。这种配色方案在视觉上比较和谐。
（4）邻近色配色。在色环上相差小于60°的临近颜色的搭配。这种配色方案在视觉上对比一般，不是十分强烈。
（5）对比色配色。在色环上相差小于120°的颜色的搭配。这种配色方案在视觉上对比十分强烈。
（6）补色配色。在色环上相对的两种颜色。这两种颜色互为补色。
四、网页色彩实例分析
以盛大网络游戏的贺岁网站为例，整个网站页面以红色和橙色两种同类色进行搭配，显得吉祥喜庆，富有活力。整个页面比较协调，也有所对比。又如，新浪网的主色调是一种介于浅黄和深黄之间的颜色；同时，形象宣传、海报、广告使用的颜色都和网站的颜色一致。一般来说，同类色配色是比较容易搭配的配色方案，常见的同类色搭配有青绿蓝、红橙黄等。另外，可以用黑白色来提高对比度。
【关键词】羌绣；太平乡；架绣；色彩元素；元素关系
中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0161-01
一、羌C工艺中的架绣
本文所研究的架绣，是羌绣工艺中较为独特的一种针法。此次羌绣针法整理中将架绣作为一种独立的针法进行研究和探索。
（一）架绣的技艺手法。架绣又称“架花”“十字针法”。需要的工具主要有各种型号的针、尺子、剪刀、顶针、笔，材料主要有各种颜色的线和底布。在技艺手法上，架绣以底布经纬线的组织点，绣成十字形状。底布反面线与线之间相对秩序井然，呈平行状。在绣制过程中，尽量保持线与线交叉的一致性，在走针过程中不能打结，整个过程就是起针走在同一经纬大小的组织点上，统一方向和走势，达到构图的长度后再进行回针，回针形成十字交叉，回针完成后再打结，则为结束。
（二）四川阿坝茂县太平乡架绣。太平乡位于四川阿坝茂县北边山区，与松潘、北川接壤，是个多民族聚居乡。太平乡的架绣图案呈现出比较浓厚的原始图案，保存了相对浓厚的原始特征，内容也多与太平乡当地的自然环境密切相关。用一针一线将生活中所接触到的事物都记录在头帕、围腰、腰带等物品上。太平乡的架绣在整个羌绣工艺中有着不可估量的价值。
二、太平乡架绣图案的色彩元素以及元素关系
太平乡的架绣工艺可以作为当地一种特殊的语言符号和图像体系，向我们展示羌绣的美。其构图、配色、针法都蕴含着当地人们对美好事物的向往和憧憬，对多神信仰的习俗，以及对原始的崇拜之情。
（一）色彩元素分析。色彩是一门语言，色彩赋予了图案更丰富的表现能力，每种颜色都有着自己的个性与特征，同样也暗含了某种特殊的情感。羌族人没有系统的美学理论知识，更多的是经验的口耳相传。色彩在羌绣中的运用也是直接效仿自然万物的颜色搭配。对于地处原始森林的太平乡亦是如此。
羌绣分为素绣和彩绣，架绣也可以分为这两种。素绣就是用单一的色彩线在单色的绣布上进行制图。素绣也有两种相反的配色方法，一种是单色配单色，例如黑底布配白色的线或者白底布配黑色的线；另一种是彩色的绣布配上单一颜色的绣线，或者单一色彩的绣布配上单一彩色的绣线，例如黑色的底布配黄色的线等。彩绣如同其名，即用不同的颜色底布搭配不同颜色的绣线进行绣图。其搭配色彩的规律则是以其主色为主体，利用主色的互补色、对比色、邻近色进行搭配完成。
（二）元素关系分析。羌绣图案在其组织和构成的时候都不自觉地形成一种规律，而这些规律则是以各元素为基点构造形成的完整体系。太平乡的架绣图案比较完整地向我们展示了其元素的整体关系、平衡关系、比例关系的相互融合。用各种元素之间的错位、平行、切割等不同的手法，将主题图案、符号整体化，使其更具有原始特征，又有一定的趣味性。
太平乡三角架绣飘带，由不同元素组成，每个元素都有自身的含义，与之结合后构成的新图案也产生新的寓意。据羌族的绣娘解释，它是由三个部分构成，从上至下来讲，由不同针法绣制的太阳、星星、吊吊花，打散分布在上方，描述的是天上；中间以横线纹路隔开，加以八瓣和金瓜重复均匀构图，表示大地上的生物；以平均纹样穿插，形成以中间回旋的菱形纹，再用回字符均匀分布，则代表地狱。最后加上寓意子孙健康平安的吊吊花作为底衬。整个飘带寓意着对自然的崇拜。
三、结语
羌绣图案是羌族自然环境、信仰崇拜、民俗风俗的再现，需要深入了解和探索其构成和组成。太平乡的架绣也表现出羌族人民所独有的生活文化特征，架绣的视觉元素也为我们开启了不同的认知领域，他们的质朴古拙、精简概括、刚柔兼备，无不体现了对生命的崇仰，对自然的歌颂，以及对图腾的崇拜。
参考文献：
[1]郑娇，李明.茂县羌绣区域性艺术特征分析[J].民俗民艺，2013（9）.
[2]孟燕等.羌族服饰文化图志[M].北京：中国社会科学出版社，2014.
[3]周习银，刘志荣.羌族[M].北京：民族出版社，1993.
[4]四川省劳务开发暨农民工作领导小组办公室.羌绣[M].成都：四川民族出版社，2009.
关键词：美术学习 图案设计 教学
在中学教学中图案并没有做为一门系统的课程纳入中学美术课中，所以有许多美术考生只是盲目的临摹表面的图形，而不知如何根据不同的物像创作图案。下面，就此问题来谈谈学习图案应注意的几个方面．
一、充分认识什么是图案以及图案的分类
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它是人们把生活中的自然物像，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样和装饰纹样。图案也和其他实用美术一样，是在满足人们“实用”的物质要求的前提下，使人们在使用与观赏的同时感到赏心悦、目专在潜移默化之中陶冶人们的情操、从而达到其审美作用与教育作用。
图案从内容上可分为：花卉图案、动物图案、风景图案和人物图案四方面；从图案的构成形式上可以分为：单独纹样和连续纹样。
二、了解图案设计的形式美原理
形式美是人们把自然界中各种物像的形体、结构、色彩、线条等方面自然而和谐的原始自然美通过人们的主观感受和艺术分解、组合、配置，创造出多种多样既有形式美感又具备实用功能的艺术形象，图案的形式美原理大体可分为以下几点：
（一）变化与统一变化与统一两者是矛盾的而又是相互联系、相互依存、缺一不可的。可使图案达到“变中求整”、“平中求奇”，变化与统一完美结合。
（二）对比与调和。是变化与统一的具体化。对比强调各因素之间的差异，使图案体现出主次分明、层次清晰，达到清晰、生动活泼的审美效果；调合是统一的体现，具有含蓄、和谐、安定的形式美感。
（三）均齐与均衡。均齐是同形同量的结合；均衡是异形同量的组合歹均齐表现的是一种安定一、整齐的美，平衡表现的是，种不规则性和活泼的美。
（四）节奏与韵律．节奏和韵律是来自于音乐和诗词的术语，在这里节奏体现的是事物的一种连续变化秩序；韵律是不同节奏的巧妙而复杂的结合。
三、图案创作引导“三步走”
第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。
第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。
第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。
四、图案的写生与变化
图案的写生是将自然界中物像的结构和组织关系利用不同的绘画形式收集记录下来，再运用图案构成的形式美法则，设计构成完美的图案。以下介绍几种常用的写生方法：
（一）素描写生是以单色来表现对象形体、结构和明暗层次的方法。
（二）线描写生是以铅笔、钢笔或毛笔单线勾勒出物像的结构轮廓，用线要有刚柔、顿挫等变化，线条要流畅，有力度。
（三）淡彩写生它是以素描或线描表现对象的形体结构，然后用水彩色进行淡彩渲染，表现对象的色彩关系的一种方法。有钢笔淡彩和钢笔浓彩两种表现形式。
有了写生稿还不行，我们必须把物象的自然形态通过变化营造出形式美感，从而对观者产生美的影响．以下介绍几种常用的方法：
（一）省略法。它是在不失自然形象特征的前提下，删繁就简，去粗取精，创造出整体美感强的图案形象。
（二）夸张法。它是在省略的基础上，抓住形象的典型特征，突出形与神的美感。
（三）添加法．它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
五、图案的色彩
图案色彩不受自然色彩的束缚，可以根据设计的需要进行色彩的选择与配合。不同的色彩，给人不同的感受，如红色象征温暖、热情、勇敢、吉祥、喜庆等；蓝色象征天空、冷静、凉爽、纯洁等等，我们可以运用它来搭配出适合的图案，从色彩的配色上我们还可以分为同类色、邻近色、类似色、对比色和补色的配合，可以根据色相环上的色彩搭配颜色。在色彩搭配时我们一定要注意色彩的层次，要有主有次，这样才能具有突出主题、层次分明、变化统一的美感效果。
六、图案的设计步骤
图案设计过程可分为以下几个阶段：
（一）构思阶段．构思关系到作品的成败，它可以培养我们的思维能力、想象能力和创造能力。一幅图案设计要达到预期效果，首先必须对造型、色彩、构图和表现手法有一个全方面的考虑。
（二）草图阶段。是将构思深人具体的实施阶段，在这一阶段我们可以将初步的构思逐渐全面丰满起来，起完稿后，用拷贝纸拷贝纹样，为下一步打下基础。
（三）着色阶段。首先我们可以根据图案需要选择一套适合的颜色（如暖色、冷色或对比色等），选择一个底色在正稿上均匀涂色，干后将拷贝好的纹样放在正稿上，将纹样用力描绘一遍，在正稿上留下痕迹，然后就可以跟纹样着色了，但是必须注意，色彩各方面的对比关系。
（四）调整阶段。着色完成后，图案设计也就基本完成了，不过我们还要整体的检查一下，因为图案要求细致工整，看一看是否还存在这方面的问题，针对问题加以调整，使形象更完美，主次更加鲜明，线条更加流畅舒展，不要过分修改，以免造成脏乱感，破坏效果。在图案学习中，明了以上所说的几方面内容，然后在练习时着重训练自己把自然美的形象改变成具有装饰美的图案形象，再根据图案的构成形式，做大量的练习，基本上是可以顺利应考的。
剪纸艺术作为中国非物质文化遗产，在几千年的历史变更中能够流传至今，自有其珍贵之处。而随着朝代的更替，剪纸艺术亦开始进入生活的各种领域，尤其是近年来剪纸艺术与服装设计结合，以其独特的艺术价值和视觉享受给人们带来了新鲜感。为了使这一传统手艺不至流失，设计师将其运用到服装设计中，使其走向世界，为广大国外友人所喜爱。
一、剪纸艺术在服装设计中的特点分析
（一）大面积的阳文与阴文的对比。剪纸艺术中最重要最古老的手法就是镂空，因为剪纸是在纸上用剪刀剪裁或镂刻出来的，要想使剪纸完整，就必须使阳文的剪纸线线相连，阴文的剪纸线线相断，若有一条线断开，就会使整个剪纸功亏一篑。同时，阴文和阳文的交互使用也使得整幅剪纸线条更加流畅鲜明，更具有美感和观赏性。然而，剪纸始终是“纸上功夫”，属于二位平面范畴，若运用在服装设计方面，就要求具有三维立体效果，阴文和阳文的结合就是将二者分别形成平面交叉，形成全方位立体结构，凸显其特有的形式和色彩，给旁观者以视觉冲击。
（二）构图造型上的变化。在构图方面，剪纸艺术和服装设计有些相似之处。它们都是纸上作图，然而服装是穿在人体上的，需要在构图的同时体现其立体感，剪纸则不不同，它作为一种类似于壁纸的贴图，仅需要将场景剪裁出即可。当剪纸艺术与服装设计相结合时，就需要剪纸艺术进一步优化。比如设计师可以将图形夸张化，把物体进行叠加，抓住形象的主体部分，将其余部分设置成陪衬，突出设计的主旨；或者在剪纸艺术中运用对称、连续、组合等手法进行剪裁，当模特穿上服装走秀时就可以展现出图案的造型，充分体现设计的主题思想。
（三）色彩的变化运用。剪纸艺术在色彩方面要求简洁，用最单调的色彩进行最浓重的渲染，尽量少用或不用相近的色彩搭配，同时也要在搭配上注意颜色的搭配及比例。如在以一种颜色为主调时，其他色调应该尽量减少其存在感，有时多种色调混杂在一起时，可以将其余色调以黑色或金色进行渲染，使其尽量融入整幅画面。在服装设计中，剪纸的色彩要求和服装相搭配，以服装颜色为主体。如在一些演出服设计上，需要使服装和剪纸颜色形成鲜明对比，从而成为演出中的亮点；同时在一些正式场合的礼服设计上，就要求色彩要低调大方，一般而言，剪纸就不需要再用明亮的色彩，只需将其图案做成镂空样式进行衬托，更显尊贵大气。
（四）刀法的运用。刀法的运用是剪纸艺术的一大亮点。剪纸中最常用的两种刀法就是“锯齿”和“月牙儿”，这两种刀法的运用会使剪纸增添浓厚的“刀刻风味”。而服装设计却是运用剪刀在布料上进行裁剪，布料与纸相比柔软，因此无法体现出刀刻的韵味。但其原理还是相同的，如在剪纸中裁剪花瓣使运用“掏剪法”使得花瓣衔接处片片相连，瓣瓣不落，参差不齐，错落有致，将花瓣设计的栩栩如生，给人以视觉享受。这种手法也可以应用到服装设计中，用剪刀根据线条的走向进项剪裁，利用“锯齿”和“月牙儿”将细小的部分避过，灵活使用剪刀，剪裁出富有层次感的服装。
二、剪纸艺术在服装设计中的选择搭配
（一）材料的选择。服装材料的选择是剪纸设计中最基础的环节，设计师要想使剪纸艺术在服装设计上得到充分运用，首先要选择适合裁剪的面料。服装面料大体上可分为柔软型、挺爽型、光泽型、厚重型和透明型五大类，其中适合剪纸艺术的有挺爽型、光泽型和厚重型，因为它们的面料较为结实挺翘，可直接在服装上进行镂空裁剪，手续简便易行，其余两种布料因其柔软度过高，进行镂空裁剪的话效果不明显，且很容易造成衣物的损坏，但是如果将做好的剪纸图案直接熨在服装上面，也可弥补这一缺陷。所以，在面料选择方面，需要设计师慎重考虑。
（二）色彩的选择。色彩的选择是最能表现个人品味的部分。在剪纸中，要求不能用差异过大的颜色进行搭配，而服装设计是流行的标志，这就需要将流行元素引入到剪纸中。设计师在色彩搭配方面要注重色彩的协调感，在近似色的搭配上，最好选用较为温和的色彩，让人感觉温润舒适；在对比色的搭配上，要注意将主体颜色突出，给人眼前一亮的感觉。由于一些剪纸艺术是在服装上直接进行镂空设计，无需考虑色彩搭配的问题。
（三）图案的选择。剪纸的图案一般分为人物、山水、虫鱼、鸟兽、花木、文字、器用等等。不同的图案有着不同的寓意，如牡丹象征富贵，荷花象征纯洁，喜鹊象征家有喜事等等，都寄托着人们对美好事物的向往。图案的选择一般与所处环境有关，如鸳鸯比如在婚嫁时，服装上就会设计有“鸳鸯戏水”的图案，做寿时，会设计“麻姑献寿”的图案，诸如此类。由此可知，设计师在服装设计时要结合当地的风俗民情和着装场合进行图案的选择搭配。
剪纸艺术在服装设计方面的应用使得这一古老的技艺得到传承与发展，在推动文化发展，社会进步上有着极其重要的现实意义。
关键词：仿地毯；瓷砖；制备方法
1 前言
目前，我们室内地面装饰从人的视觉和内心欣赏的角度看，采用地毯和地板是最好的，但是它们不耐脏、不易清洗且防火性能差。而瓷砖虽然物理化学性能好，不过色调比较单一，只能通过改变其表面的图案来增加视觉效果。
瓷砖同地板和地毯一样，主要用于装饰，尤其是室内装饰。由于瓷砖具有光泽度好、耐腐蚀、易清洗、硬度高和耐磨等优点，已经逐步代替了地板和地毯，成了室内装饰中的首选产品。但是，随着我国国民经济的飞速发展，人民生活水平不断的提高，人们对居住环境的要求也相应的提高，生活品味越来越高、鉴赏水平呈现出多层次、多形式、多样化的特点。近年来，在建筑陶瓷行业中，产品创新层出不穷，尤其是仿天然大理石、仿木纹等样式方面有很多独特的产品，而仿地毯砖一直以来都是陶瓷产品中的高端产品，备受客户喜爱。
2 仿地毯砖的发展史
仿地毯砖最大的特色是将瓷砖做出具有地毯的提花纹理和绒状视觉效果。最初的仿地毯砖又叫仿地毯仿古砖。在全瓷通体结构上采用多次施釉的方式将地毯的棉织肌理延伸到瓷砖的设计中，以地毯的观感，精准地还原了地毯在装饰中所表现出来的时尚、富丽堂皇的家居氛围。后来，为了更逼真还原地毯的棉织肌理，采用了多层智能微米施釉技术，立体和逼真地再现了地毯的表面棉织肌理，使瓷砖表面质感有如真正的地毯般温润、柔和、细腻。现今发展了一种抛晶地毯砖，融拼花抛光砖 、马赛克以及艺术地毯三者的长处于一体，既吸纳了地毯丰富多彩的图纹造型，又在砖体表面进行了柔性抛釉和马赛克处理。这种新型瓷砖比传统拼花抛光砖色泽更饱满、防滑性能更佳，比马赛克光泽度更高，更耐腐蚀、耐酸碱；比普通地毯清洁起来更方便、更耐磨、使用寿命更长，立体装饰效果也更强。
3 常用的仿地毯砖的制备工艺方法
（1） 通过多层次底釉实现凹凸纹理、喷墨印花形成丰富图案的仿地毯砖主要是通过在制作好的砖坯上印两道以上底釉形成一种绒状的凹凸感，然后再通过喷墨打印形成各种不同的图案。这种制备方法的主要步骤为：
1） 坯体的配方及制备方法
坯体的配方组成质量百分比为：罗门石粉：28%、低温砂：15%、中温砂：22%、高温砂：6%、江西坭：11%、广西坭：11%、江门白泥：5%、滑石：2%。
将以上配方组成的原料，经过普通的湿法球磨、制粉后经压机成型200 ℃窑温干燥。
2） 底釉的配方及施釉方法
底釉配方组成质量百分比为：钾长石：28%、钠长石：18%、高岭土：10%、煅烧滑石：10%、石英：23%、氧化铝：4%、硅酸锆：7%。
按照以上底釉配方调好底釉，干坯施底釉包括多道工序；其中第一道工序采用淋釉或喷釉方式，第二道及以后工序采用丝网印或辊筒印方式。
3） 喷墨印花
通常可先印一层普通的地毯纹路的混合色墨水，然后在地毯纹路的表面再印上一层图案。
4） 入窑烧成
印花之后进入烧成工序，在烧成过程中，要经过升温、保温、降温阶段烧成温度为1150～1220 ℃，烧成周期为90～120 min。
（2） 通过压机模型实现地毯砖的凹凸纹理的仿地毯砖
本仿地毯瓷砖生产工艺是直接通过压机模型实现地毯砖的凹凸纹理，然后再通过装饰形成各种不同的图案。这种制备方法的主要步骤为：
1） 制备坯料。
2） 坯料经压机成型成坯体，压机模具上有均匀分布的凹凸纹理，使压出的坯体表面形成有地毯式纹理的形状；其中均匀分布的凹凸纹理为边长2～5 mm的正方形构成凹坑和凸起连续成十字交叉排列，凹坑和凸起的深度为1～2 mm。
3） 干燥，坯体经200 ℃窑温干燥。
4） 干坯施底釉，其中底釉的细度为0.2%～0.4%，比重为1.88～1.91，流速为26～31 s，采用淋釉或喷釉方式。
5） 印花装饰，可采用喷墨印花、丝网印花或辊筒印花。
6） 入窑烧成，烧成温度为1150～1220 ℃，烧成周期为90～120 min。
（3）通过多次施不用颜色的花釉来实现凹凸纹理的仿地毯效果
本仿地毯瓷砖生产工艺是在施好面釉的坯体上印上两道以上的花釉，且每道印花的图案不同、颜色不同，通过图案、颜色的重叠、互补形成织物地毯的提花纹理和绒状视觉效果.这种制备方法的主要步骤为：
1） 坯料的配方及制备
坯料配方组成质量配比为，钠长石：32%，钾长石：40%，石英：5%，高岭土：20%，烧滑石：3%。坯体经压机成型后需干燥。
2） 干坯施面釉
面釉的配方组成质量百分比为，钾长石：50%、方解石：13%、烧滑石：12%、氧化铝：5.5%、硅酸锆：6%、高岭土：12%、色料：1.5%。面釉的比重为1.4～1.6，釉量为400～600 g/m2。
3） 印花釉
花釉配方组成质量百分比为，面釉：30%、乙二醇：30%、羧甲基纤维素钠：2%、色料：3%、水：35%。花釉分为2～5道工序进行印花，采用丝网、辊筒或喷墨任何一种方式印花釉，且每道印花的图案不同、颜色不同，通过图案颜色的重叠、互补形成织物地毯的提花纹理和绒状视觉效果。
4） 入窑烧成、磨边
产品经1180～1220 ℃高温烧制而成。
（4） 通过喷墨条来实现地毯绒毛状态的仿地毯砖
本方法主要是在坯体上施釉，釉层包括底墨层、喷墨印层和透明釉层，其中喷墨印层由一根根细长的喷墨条竖立排列组成，使得喷墨条看上去如同地毯上的一根根绒毛，很有立体感和真实感，同时喷墨条往四周倾斜，更加形象、真实的再现了地毯绒毛的状态，栩栩如生，如同真的地毯一样。这种方法的主要步骤为：
1） 坯体配方及制备方法
坯体的配方组成质量百分比为：底料钾砂：8%，高岭土：7.5%，新村底料：17%，石粉：11%，东山砂：28%，龙头砂：6%，黑坭：7.5%， 龙田砂：12%，滑石坭：2%，添加剂：1%。
将以上配方组成的原料混合，经过普通的湿法球磨、制粉后经压机成型200 ℃窑温干燥。
2） 制备底釉、喷墨水和透明面釉
底釉配方组成质量百分比为：钾长石：18%、钠长石：28%、高岭土：11%、煅烧滑石：3%、煅烧氧化锌：1%、石英：13%、氧化铝：8%，硅酸锆：7%、煅烧高岭土：11%。墨水配方由墨水公司提供。
透明面釉配方组成质量百分比为：钾长石：25%、钠长石：15%、高岭土：8%、煅烧滑石：11%、白云石：5%、方解石：7%、硅灰石：6%、氧化锌：4%、碳酸钡：12%、煅烧高岭土：5%、石英粉：2%。
3） 入窑烧成
印花之后进入烧成工序，在烧成过程中，要经过升温、保温、降温阶段。烧成温度为1150～1220 ℃，烧成周期为90～120 min。
一、创设有利于幼儿自主学习的环境
区域活动“化学新发明”的主要学习内容是引导幼儿探索两种颜色混合后会变成第三种颜色的现象。刚开始，我投放了食物颜料、滴管、小量杯以及印有单色图案的餐巾纸。幼儿用滴管吸上食物颜料轻轻滴在餐巾纸上，看到颜色立即化开了，这些丰富的色彩变化使他们感受到了实验的无穷乐趣，参与实验的幼儿越来越多，“实验室”里布满了滴色后变得五彩缤纷的餐巾纸。此时，我又投放了一些印有其他单色图案的餐巾纸，并要求幼儿尝试为餐巾纸图案着色的新玩法，以增强他们调配颜色的能力。宽松的环境、新颖的材料和意想不到的着色效果，深深吸引了幼儿。他们在一次又一次的尝试中逐渐发现、掌握了变色的规律。有了这样一个自主探索的开端，在后续的活动开展过程中，我通过观察不断地在材料、玩法、组织形式上进行调整，以吸引幼儿的积极参与，支持幼儿的创造性表现。
二、为不同水平的幼儿创造发展的机会
在区域活动“化学新发明”开展之前，我的设计意图是：（1）引导幼儿有兴趣地探索两种颜色混合后变成第三种颜色的现象，进而发现颜色可以千变万化的规律。（2）引导幼儿根据颜色的变化大胆想象，并利用多种材料组合成有趣的形象。然后，我又按照幼儿的经验水平将活动目标分解为“发现两种颜色混合后会变成第三种颜色”“发现颜色的千变万化”和“利用多种材料组合成有趣的形象”这三个逐步推进的阶段。
对幼儿来说，第一阶段的学习往往隐含着新经验的建立，因此，教师的心里必须装着全体幼儿，放低起点，以吸引人人参与。区域活动“化学新发明”最初呈现的新颖的材料（餐巾纸、滴管、食物颜料）、有趣的玩法（用滴管吸上颜色水滴在餐巾纸上）和未知的结果，足以使每一个不同发展水平的幼儿都会因好奇和好玩而跃跃欲试。虽然幼儿在这一步只是了解了调色的基本方法，但新奇的发现和体验使幼儿信心大增，这为第二阶段的“发现颜色的千变万化”和第三阶段的“利用多种材料组合成有趣的形象”创造了有利条件。当我看到“小化学家”的新发明时。我不得不为他们的创造才能所折服，是区域活动自主学习的方式使每个幼儿都有了满足自己的兴趣、施展自己的才能、在原有水平上提高的可能。
三、观察与调整是活动区指导的重点
在“化学新发明”活动区创设之前，我作了充分的准备。我认为预设和做好调整准备都是必须的，而调整的依据就是幼儿活动的状况。
（一）材料的调整
1.将食物颜料改为炫彩棒
最初我投放的是红、黄、蓝三种食物颜料，用这种颜料滴色简单好玩。效果明显。但在观察幼儿的活动后我发现，很多幼儿无法自如地控制滴管中滴出的颜料，导致配色效果比较单调。为此我在幼儿熟悉了配色的基本方法后，将食物颜料改为固体水彩炫彩棒，即让幼儿在纸上用炫彩棒涂上两种颜色后立刻喷上少量水分，促使颜色立刻混合。材料的改变扩大了幼儿的配色范围，使幼儿主动发现了很多新的配色方法。
2.将配色卡加入实验前的选色环节
配色卡的投放有助于幼儿将原先随意用滴管取色变成有目的地配色，使游戏的情景性和目的性都有所提高。为此，幼儿需在实验前先取一张配色卡（长方形小纸条），先按照自己的意愿用炫彩棒在配色卡上按一定比例涂色，然后按这个比例在作画纸上涂色。配色的比例不同，涂抹后呈现的色相也有所不同。对幼儿来讲，不断出现的变化正是他们愿意不断尝试的兴趣之所在。
3.将画烧瓶调整为提供已印好烧瓶的画纸
我曾启发幼儿自己画出实验室的烧杯和烧瓶，然后在瓶体和杯体上喷色。但是，我发现幼儿要为画烧杯和烧瓶花费许多时间，导致喷色的机会减少。经过分析，我意识到幼儿没有接触过烧瓶，缺乏经验，而且画烧杯和烧瓶会分散幼儿对颜色变化的关注，因此，我为幼儿提供了已画好各式烧瓶的图纸，让幼儿利用已有画面大胆表现。尽情地展现他们的配色方案和丰富的想象力。
4.将只用滴管和小量杯调整为任选喷雾管或滴管和小量杯
在引导幼儿使用炫彩棒的时候，为便于幼儿控制水分，我曾将滴管和小量杯调整为喷雾管，但后来考虑到部分幼儿使用滴管和小量杯时已具备较好的控制能力，所以我就同时提供了喷雾管、滴管和小量杯，让他们按自己的意愿选择，这样，他们所积累的经验更丰富了。
（二）活动形式的调整
幼儿的学习活动有个别、小组和集体等不同形式，选择何种形式要根据幼儿的学习需要来定。区域活动“化学新发明”以个别化学习为主，在活动中期我根据需要开展了一次集体教学活动，后期又开展了多次小组学习活动。
1.集体教学活动：“化学实验室”
幼儿通过一段时间的个别探索活动，已经积累了初步的颜色调配经验。由于食物颜料本身和幼儿控制颜料多少能力的局限，幼儿的配色探索活动受到限制。探索的兴趣逐渐减弱。为了帮助幼儿重温配色方法，感受更多新的配色效果，同时为了对幼儿的现状有一个更全面的了解。以便推动活动的进一步开展，我及时组织了一次集体教学活动，一方面引导幼儿将滴色经验迁移到对炫彩棒的使用上，另一方面引导幼儿通过交流各自的配色经验，为进一步探索提供基础。在这个集体教学活动中，幼儿因为有了前期的经验，选配颜色的环节进行得比较顺利。有的开始关注整个画面颜色的平衡，有的一口气做了五个配色实验，从而产生了许多新的配色方案。与此同时，我也发现，幼儿在制作配色卡时大多用的是等量配色方法，导致新配出的颜色虽然种类多了，但色相上的变化并不多。我还发现由于幼儿在集体教学活动中采用手指直接擦拭调色（干画法）的方法，所以“实验效果”较单一。这些在集体教学活动中发现的问题，后来都成为我进一步调整材料和方法的依据。
在集体教学活动之后，我根据上述观察到的问题调整材料，为幼儿提供了各种配色比例的配色卡和印好烧杯或烧瓶的画纸，促使幼儿将注意力放在关注配色的方法及其效果上，从而发挥想象力和创造力。活动中，幼儿经常会三五成群地围坐在一起探索更多的色彩变化方案。有的幼儿直接按照配色卡方案配色，发现按照配色卡上的颜色比例变出的颜色和按等量配色变出的颜色有些不同；有的幼儿自创配色卡，发现只要配方不同，颜色也会不同。比如，黄多蓝少就会出现草绿色，黄少蓝多就会出现翠绿色。本区域活动开展之时，正值国庆和上海艺术节，怎样通过实验表现“节日焰火”成了幼儿共同感兴趣的内容，他们不但探索了怎样调出更美丽的颜色以表现“节日焰火”。而且对调出的颜色进行联想并尽情地表达。有的喷出了朵朵美丽的鲜花，有的喷出了几个可爱的热气球，有的竟然创造出了许多吉祥的图案或汉字，幼儿的创作表现让我惊叹不已。看到幼儿常常自发地开展欣赏和交流活动，我顺势在每周确定一个时间，让幼儿共同评选最有创意的“焰火”。在这种氛围的影响下，许多幼儿的潜能被激发出来了，产生了很多富有创意的作品。
（三）活动时间的调整
本区域活动需经历三个阶段，在活动设计中我设定的时间是三周，但每个阶段需要多少时间我是通过观察幼儿活动的情况而确定的。
1.延长某一阶段的时间
在最初的探索阶段，幼儿的兴趣很高，我就适当地将原来一周的时间延长安排为两周。在第二周的后期，看到幼儿已经初步积累了颜色调配经验，我便及时开展了集体教学活动，引导幼儿向第二阶段“发现颜色的千变万化”推进。
2.将两个阶段合二为一
在集体教学活动之后，我发现幼儿已初步具备了配色能力，此时如果再让幼儿进行单一的配色探索就会显得单调，所以在对材料作了适度调整后，我把探索颜色调配的规律和创造新图像这两个阶段合二为一，不失时机地引导幼儿开展了关于“焰火”的创作活动，将探索的重点从尝试配色转为对配色结果的运用和创造上。该活动持续了将近两周，幼儿的潜力得到了更好的发挥。附：大班玩色游戏“化学新发明”简介
第一阶段
材料：
1.食用颜料（红、黄、蓝色）、滴管、小量杯。
2.印有单色图案的餐巾纸。
方法：
用滴管吸上颜料水滴在餐巾纸上，留一部分滴在小量杯中与另一种颜色调和，同时观察颜色化开和融合后呈现的效果。也可以为餐巾纸上的图案着色。
第二阶段
材料：
1.画有“烧杯”“烧瓶”的纸、配色卡。
2.炫彩棒、滴管、喷雾器、小毛笔、装饰贴纸。
方法：
先用炫彩棒在配色卡上涂两种颜色，然后按配色卡上的颜色提示用炫彩棒在“烧杯”“烧瓶”上涂色并立刻喷上少量水分，使颜色混合，以探索、发现各种配色效果。
第三阶段
材料：
1.画有“烧杯”“烧瓶”的纸、各种配色比例不同的配色卡。
2.炫彩棒、滴管、喷雾器、小毛笔。
一种全新的设计手法，融合了最新的设计技巧，展现和前人不同的气场，用更现代的气质来承载内容，这样的网站无疑会更加吸引用户，让访客难以忘怀。今天要聊的三种设计趋势其实已经出现一阵子了，但是作为一种相对综合的设计手法，他们并没有引起广泛的关注。只需要使用现有的元素、色彩和排版手法，就可以实现这三种设计效果，但是它们不论是从美学特征上，还是从功能性上，都不输于其他的趋势。有兴趣么？不妨来看看吧。
1、双色调配色方案
双色调配色已经存在很长的一段时间了，单我们几天所说的双色调方案是在全屏设计背景下，加入渐变效果和高冲击力视觉设计下的双色调配色方案。在扁平化的大势之下，Spotify大范围使用双色调配色，将这一设计手法推到了潮头。
那么双色调配色具体是怎么一回事呢？
简单说来，是两种色彩来构成一套配色。最常见的双色调配色会选择互补色来进行组合。在更复杂的场合中，会使用其他的组合来营造特定的感觉，打破约定俗成的配色风格，可能会有惊喜。
大多数双色调效果是使用一个色彩鲜艳的色调叠加在照片上实现的，强化深浅色彩对比，从而营造出色彩冲击力。Shopify对于这种手法的运用非常的纯熟，在恰当的排版设计搭配下，将数十位设计师照片以这种独特的方式展现出来。
从技术的角度上来看，双色调配色可以同许多其他的设计手法、技术一同搭配使用，比如全屏设计，比如响应式设计，比如插画，正如同上面的那些案例中的诸多技术一样。除了独特的视觉效果，它可以用来强调，对比。这是一种非常强的表现手法，用的时候记得适量使用。
2、分屏式设计
分屏式的网页设计案例正在成倍增长。从技术上来讲，这类网页的设计师喜欢将屏幕均分为并排的两个区块，两者尺寸大小都一样，有的时候还会加上轮廓来强调区域的概念。
这样设计的效果是很酷炫的，在代码编写到位的情况下，网页在桌面端打开的时候，两个区块并排显示，而在移动端上，并排的区块智能地以上下堆叠的形式呈现出来。
分屏是设计的使用其实是可以嵌套细分的，它可以是简单的对半分，也可以套个栅格，无限分割下去，这样的案例非常的多。被划分的区块可以承载相似的、对比的内容，也可以承载截然不同的媒体类型，而栅格式细分的区块还能帮助网站的设计者探索用户真正感兴趣的内容。
分屏式设计对用户是友好的，和响应式设计可以很好地结合起来，同时还可以加入更多的新技术和设计手法。
下面是一些高效分屏的技巧：
当你没有太强的视觉设计之时，注意字体和色彩的搭配
吸引用户的注意力让他们从左向右看，从而引导用户的视觉运动。
使用色块来分割屏幕，为主要信息留下足够的空间，确保整体的可读性。
将分屏视作为超大的卡片。将不同的内容制作成更小的区块，在大的卡片中组成马赛克。
尽量确保每个区块中内容的简单易读。
3、空间共享式排版
你可能在其他地方看到过这个趋势：文字排版被延伸到了共享的设计空间。在绝大多数的网站中，图像、背景和文字是最主要的元素，它们要么相互嵌套有机组合，要么相互分离。
但是越来越多的设计师开始试图打破元素之间的界限，不同类型的视觉元素打破固有的位置，进入其他元素的空间，堆叠，交叉，错落。看起来还是非常有趣的。
但是考虑到整体的可读性，这种设计还是相当具有挑战性的。
要使用这种设计技巧，最好搭配以简单的排版。文字应当同其他的元素有足够的对比性，从而确保它在横跨多个不同元素的时候，保持基本的可读性和辨识度。这也使得绝大多数这类网站都倾向于使用黑色和白色的文字。
字体尺寸也是一个值得注意的属性，它和色彩控制同样重要。你还需要注意文本部分在不同尺寸的屏幕上的显示和运动，也就是响应式变化中的断点。
在诸多设计案例中，最值得注意的是Deux Huit Huit。横跨首页主图的文字的运动方式，当它穿越图片、背景的时候，是如何确保它的可读性的。
结语