时间：2023-02-21 12:30:53
一、活动主题
激扬青春？阳光成长
――暨2016年xx区xx第三中学元旦文艺汇演
二、活动对象
全体师生
三、活动时间、场地
四、活动领导小组
组 长：夏科平
副组长：包增荣、骆建梁、戴衍义、沈小平、赵忠顺
组 员：章俊涛、孙明浩、吴丽萍、孙春强、包军祥，各班班主任。
五、节目来源分配
1、每个班准备参演节目至少一个，节目围绕"激扬青春？阳光成长"的主题，同时附音乐伴奏。每个班报送的节目形式，可以是唱歌、舞蹈、相声、小品、器乐演奏等多种形式，节目内容必须健康，积极向上，富有时代感，能体现青年学生特色。
2、鼓励教师参加文艺才艺展示、尽可能给学校学生社团比赛获奖项目以展示机会（合唱团、健美操等）
3、文艺汇演设置各类优秀表演奖10个，优胜奖若干个，学校给予适当奖励。
六、演出节目要求
1、内容文明健康、积极向上，用艺术的形式弘扬民族优秀文化和中华民族传统美德，唱响时代主旋律，展现校园新风尚，贴近学生生活，反映我校师生良好的精神风貌。
2、形式力求灵活多样、新颖、丰富多彩，有独创性；既有时代特色，又要适合学校、学生特点。演出节目需经过海选、精选最后确定。
3、节目形式建议：
歌舞类（大合唱、小合唱、重唱、独唱、对唱、歌曲串烧、歌伴舞、集体舞、独舞、民族舞、现代舞、街舞、健美操、武术表演等）；
乐器类（二胡、古筝、吉他、小提琴、陶笛等等）
语言类（朗诵、小品、相声、快板、校园剧、情景剧等）；
4、单个节目时长控制在6分钟内。
5、各节目指导老师、班主任必须提前准备好该节目演出所需要的服装、道具、音乐磁带（剪辑好）等物品，并保管好，以便活动结束后及时归还。
6、所有工作人员务必高度重视本次活动，齐心协力、全力以赴，以最大的热情和真心共同为本次活动画上圆满的句号。
七、活动具体分工
第一项目组：节目组
组长：孙明浩
组员：孙辉 周芳 董幼华
任务：1、各班班主任负责落实本班节目的安排、督促排练、检查协调工作。
2、孙明浩负责完成节目收集、节目筛选组织。
3、音乐教师负责节目筛选及班级节目训练指导、音乐伴奏指导等。
4、组织评委对节目现场评选。
第二项目组：后勤保障服务组
组长：包军祥
组员：葛海杰 朱兆兵 及后勤人员
任务：1、舞台整体设计，包括背景设计、舞台装饰设计方案等。
2、准备舞台及背景装饰所需物品。
3、完成舞台布置、及评委主席台布置。
4、负责接通并检查汇演电路，协助汇演期间舞台灯光设备、音箱设备的安装调试。
5、购买所需奖品等物品、对产生的各种费用的收集、报销。
第三项目组：宣传报道组
组长：章俊涛
组员：蒋燕芳、黄志祥、包琪芬
任务：1、现场摄影、摄像。
2、对本次活动及时通过多种形式进行宣传报道。
3、负责收齐所有节目的伴奏音乐，并标上节目名称及在光盘上的位置或刻录成套盘。
第四项目组：安全及场地组
组长：孙明浩
组员：邹军、王树安、学校保安及年级工作组成员
任务：1、制定活动应急预案及活动场地划分，搞好场地卫生。
2、活动期间会场纪律维持。
3、会场安全保卫及紧急情况处理。
第五项目组：舞台运行组
组长：吴丽萍
组员：胡颖华、章跃群、黄志祥及学生干部若干
任务：1、主持人选拔、培训。
2、节目主持词串联及互动抽奖活动设计。
3、主持人形象设计、演员化妆。
4、负责后期的彩排工作；负责节目的编排及活动全流程的衔接，节目单的制作。节目的出场的协调，保证节目的连贯性。
5、负责节目演员上下台及道具的上下，维持上下场秩序。
6、负责舞台应急情况处置。
八、各阶段任务及工作分配
B、选定主持人并进行相应训练和准备。
C、各年级抓紧时间排练，班主任适时检查、督促。
C、后勤保障组落实音响系统、用电供给检查、拿出舞台及背景设计方案，制作好背景，并做相应的物品准备。
D、舞台运行组完成主持稿及互动抽奖设计。
D、12月30日晚完成音响系统、灯光的安装调试。
E、12月30日放学前后勤保障组完成舞台的搭建、布置工作。
F、12月31日中午前安全及场地组做好师生场地划分及相应安全保障工作、负责搞好场地卫生。
九、活动当天具体安排
一）12月31日有关时间安排
2、上午9:10开始演员化妆，地点在6号楼音乐教室（具体为七、八年级表演者和主持人安排在上午第三节课，九年级表演者和学校健美操舞蹈队安排在上午第四节课）；音响师调试设备并对节目伴奏音乐进行现场测试。
5、12:40左右活动正式开始。
6、15:00左右活动结束，学生退场进教室，班主任进教室对本次活动进行简单小结并管理自修。
7、15:30开始第一批正常放学（如有变化临时通知）。
二）管理要求
安保管理要求
1、安保要求：场内——孙明浩（体育馆南门）、王树安（体育馆北门）、班主任及随班教师随班管理（按照秋游方案随班管理）、学校年级工作组领导巡查分管年级； 场外——邹军、学校保安
2、值日教师安排：按学校值日教师岗位职责要求。
3、放学要求：按正常放学要求依次放学（如有变化临时通知）。
演出期间学生的管理要求
1、进出场由班主任带队，听从德育处老师指挥，确保安全。参加表演的同学、特异体质或身体欠佳的同学安排在班级后面。
2、各班参加演出的同学提前2个节目从舞台南门进入舞台休息室准备，演出完毕从南门下台到班级指定位置就座。
3、演出期间各班必须维护场内秩序，不得大声喧哗，不得互串座位，在场内外走动，相互追逐打闹，严禁学生擅自离开会场，班主任做好点名工作，严肃请假制度。
4、保持场内卫生，不得吃零食或者把垃圾扔到场地内。演出结束后德育处将对各班场地卫生进行检查，并记入班级考核。
5、做文明观众，本班同学和其他班级同学参加演出时均要安静观看，演出完毕热烈鼓掌，不喝倒彩。
6、班主任及班内学生应帮助参加演出的同学准备服装及表演道具，以更好地参加表演。
7、希各班认真遵守以上各条，德育处将安排值周班和老师检查、记录。
三）相关工作人员安排
1、总策划：骆建梁
2、活动方案、制定与落实：孙明浩
3、舞台导演：
4、场地安排：
5、秩序、卫生：
6、音响、灯光（话筒准备、调试等）： 、广告公司
7、评委：
8、摄像、拍照：
9、主持人安排：
10、后勤服务：横幅、评委桌子凳子准备、舞台布置、奖品购置等： 等
11、结分、奖状、奖品准备： 、学生两名
12、颁奖：
13、化妆：专业化妆师1名（具体为七、八年级表演者和主持人安排在上午第三节课，九年级表演者和学校健美操舞蹈队安排在上午第四节课）
十、几点说明
1、举行迎新年元旦汇演是教育教学和德育活动的一个重要组成部分，是丰富师生文化生活、宣传党的方针政策的重要途径；同时，也是向各级领导、社会各界展示、宣传我校的大好时机。各年级各班接通知后，一定要高度重视，精心组织、抓紧排练，真正把参演节目排练成精品，奉献给全校师生，为共同打造一个和谐、文明、生机勃勃的校园做出自己的贡献。
2、希望各组精诚协作、相互配合，圆满完成本次活动。
3、为鼓励各班班主任积极配合参与，让此次元旦文艺汇演举办取得圆满成功，各获奖节目及参演班级在期末考核中酌情加分。
4、各节目所需道具、服装等一律自备。
党的十七大报告提出：“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要创作更多反映人民主体地位和现实生活、群众喜闻乐见的优秀精神文化产品，要努力推动社会主义文化大发展大繁荣”。而大型文艺演出正是以其贴近实际、贴近生活、贴近群众、生动活泼的形式成为加强社会主义精神文明建设、丰富群众精神生活的不可缺少的艺术手段之一，成为凝聚力量、鼓舞斗志、引领风尚、群众喜闻乐见的优秀精神文化产品。近年来，随着我们经济文化生活的发展，大型文艺演出一浪掀起一浪，已成为群众文化活动中的一个亮点。在此我结合工作中的实际，谈谈对策划和组织大型文艺演出的一点认识和体会。
一、策划是搞好大型文艺演出的基础环节
大型文艺演出是由策划与组织两个部分组成的。策划是演出的设计过程，是整个演出的灵魂，它包括了演出的创意、主题的确定、节目的设计、环节的安排、策划方案的制定等过程。组织工作是运用管理手段对人、财、物进行合理运用的组织行为过程，它包括工作计划的制定、工作机构的设置、任务的分配、方案的实施、节目计划的调整协调、晚会的总结等过程。这里所讲的大型文艺演出的策划是指策划人通过对当地文化艺术环境的调查、了解和系统的分析，利用已经掌握的有关资料及艺术表现手段，科学地、合理地、有效地推动大型文艺演出演出活动的进程，并且在策划过程中能预先判断演出活动开展的顺利程度及其效果。而对文艺演出的策划来说，难度最大的也就是创新，要不断以新的亮点来吸引和抓住观众。因此，创新是策划人不懈的追求。一般来说，大型文艺演出的策划会包括以下几个方面的内容：（1）大型文艺演出的主题确定。一场大型文艺演出的筹备被提上日程，通常都有一定的起因，或是纪念某个日子，或是宣传教育、娱乐或其他目的。那么这样一台大型文艺演出就很自然地产生了确定主题或确定内容范畴的问题。比如，纪念庆建党90周年的演出，就应以“没有共产党就没有新中国”为主题；庆祝“十一”国庆节的话，就离不开歌颂祖国、赞美祖国的主题；《建设者之歌》以歌颂改革开放30年来经济和社会巨变为主题。应确定和把握整个演出的主题，演出主题的独特和深刻是策划构思的一个重要方面，这种主题必须十分清楚明了，既要有思想性，又要有艺术性，尽量能给人留下深刻的印象，而演出的形式和节目都将围绕着演出主题展开。（2）大型文艺演出策划方案的制定。策划人应根据演出主题及表现形式的需要制定策划方案，策划方案包括演出举办的目的和意义、演出举办的时间和地点、演出的总体要求、演出的风格、形式和规模等内容，方案上同时要显示演出的主办、承办、协办单位等。（3）文艺演出风格和形式的确定。演出风格和形式的确定，关系到整个演出艺术表现形式的定位，关系到演出节目的安排和设计。因此演出是传统、经典还是时尚的风格，是歌舞晚会、综艺演出还是电视晚会的形式等，都是需要根据前面确定的晚会主题、内容及受众面的需要事先确定好。（4）大型文艺演出的节目设计。在设计节目的时候，策划人既要考虑内容因素，也要考虑形式因素和风格因素，还要在场地、经费、演员等条件允许的情况下进行节目的设计和安排。比如，一台演出的主题是热烈喜庆的，则其作品的内容就应该比较欢快、积极，其风格基调就应该明朗、亮丽，其节目形式往往就离不了欢乐的舞蹈、热烈的合唱、活泼的歌舞、开心的喜剧小品等；如具有压抑色彩的禁毒晚会，则可能选择表现与命运搏斗的现代舞、悲剧性的小品、深情呼唤的歌曲等等。（5）大型文艺演出主持人串词的撰写。大型文艺演出主持人的串词很重要，主持人串词不但起着把单个的节目联为整体的作用，其本身也是调节演出情绪、表现演出内容的重要构成因素。出色的主持人根据演出的内容，或庄重，或诙谐，或喜庆，或激情，对演出的情绪调节起着很大的作用。同时，演出需要承载的许多内容还可以直接由主持人在主持过程中予以介绍。
二、组织是搞好大型文艺演出的关键因素
大型文艺演出的组织工作，是为了达到圆满完成演出这一共同目标，经由当地政府，文化行政部门以及市政、供电、公安、交警、宣传等相关部门，艺术专业人员，业余艺术骨干等部门和人员的合理协调，把社会上方方面面的积极性调动起来。一般来说，要成立演出筹备组委会，而组委会的组织工作是贯穿在演出筹备和演出的始终。演出的规模越大，参加演出活动的人数就越多，通常发动面也就越大。一般来说，大型文艺演出的组织工作会包括以下几个方面的内容：（1）工作机构的设置。大型文艺演出的组织工作一般要设置演出筹备组委会之类的机构，组委会主任通常由政府主要负责该项工作的领导担任，组委会下常常会设置一个工作协调办公室，日常筹备工作一般由办公室具体落实和展开。（2）演出相关部门的协调组织。工作机构设置后，通常要召开相关部门的协调会，协调会需要有文化、市政、供电、公安、交警、宣传、消防、医疗卫生等相关部门参与，通过协调会使各部门能提出问题，明确职责，各尽所能，更好地围绕演出中心任务开展工作。（3）制定组织排练实施方案。由于大型文艺演出规模大、档次高，因而对排练的要求也高，为了在一定时间内有序和有效的完成好排练工作，在节目方案确定后，需要制定相应的排练工作实施方案。排练工作实施方案一般包括节目参演人员、组织负责人、编导人员、各节目排练时间和地点的安排、各工作任务完成时间等等。（4）演出联排、彩排的组织。演出的联排是把一台演出的全部内容，以节目为主干，按照节目表的顺序，全面地在演出现场排练和预演一次或若干次。通过联排，可以增强全体演职员对本台演出的整体感，使各个环节的工作人员对节目表上所反映的演出实际内容有清晰的感性认识，对各自所承担的表演或辅助工作任务能够更加娴熟的去完成，同时发现问题以便在余下的工作时间里予以解决。最后，在演出正式演出前必须进行一次彩排。演出的服装、道具、舞美、灯光、音响等要求全部到位，完全按照正式演出的要求预演一次。如彩排发现问题，还可作最后一次调整。在进行了所有的基础性工作之后，演出的成功就有了强有力的保证。（5）正式演出的组织。演出当天，检查落实演出现场布置工作，包括舞美灯光音响、观众席座位及周边的演出宣传标语、各类现场装饰等；检查电力供应保障；落实好车辆的停放；进行安全保卫布防，特别要加强舞台、演员休息处及领导嘉宾席的保卫工作。（6）演出总结工作。演出总结工作最好在演出结束后的两天内进行。在总结会上可以总结和评价演出亮点、精华等好的方面，还可以对个人或集体的突出表现进行表彰，对参与演出的全体演职人员进行鼓舞和鞭策；同时，也可由各部门的与会人员对演出存在的问题和不足进行指出和分析，以便使今后演出的举办避免一些问题、减少一些失误，从而奠定更好的基础。因此演出总结工作是大型文艺演出的一项不可或缺的重要工作。
总之，大型文艺演出作为一个地方的精神文化活动，对宣传党的方针政策、树立政府形象、展示城市精神和城市品位、改善投资环境等，有着不可替代的作用。因此，在筹备组织过程中必须予以高度重视，并进行严密组织，以确保演出的成功，使丰富多彩的文艺演出活动对城市的发展和丰富人民群众的精神文化生活能够起到积极的推动作用。
关键词：文艺导演 市场化 优势 经营思路
电视文艺导演要有着灵敏的嗅觉，才能在市场化的大潮中，发挥自己的优势资源，以利益最大化为目的，拓宽制作和经营思路，才能在保证自身的份额优势。电视文艺导演变被动为主动，出去寻找更多的商业合作机会，策划商业价值更高的活动。因此导演的意识就显得格外重要，导演的角色定位、分工都将发生改变。团队的建立、制作成本的控制、策划执行的细节也都将为市场化而服务。
一、改变传统思路，合理定位角色
当前很多电视台对文艺晚会导演体制进行了改革，这是向市场化转变的一个信号。使得整个电视节目的制作模式发了变化。以前文艺晚会的导演是总指挥、执行者，改革以后，在市场化的竞争中，导演的身份地位也发生了一些变化。除了最基本的策划、领导能力以外，更需要导演有敏锐的市场观察能力和资源整合能力。市场化的导演要担当更多的社会身份，不仅要策划、制作以市场需求为主的活动晚会，还要能够为晚会所涉及到的产业链负责。所以，市场化的导演应该是一个独立的产品负责人，要懂得创意、还要会管理团队、还要懂得市场需求、了解大众喜好。要不断的学习，角色定位准确了，才可以对工作重点和工作方式规划出更合理的安排。
二、明确工作重点
现在的电视台已不像从前一样高高在上，为了追求更好的制作，主动向市场伸出双手。在市场化经济中，商业性的活动越来越多，各种形式的文艺晚会也层出不穷。美食类、时尚类、选秀类等节目充斥着人们的视觉，这些节目的广告收入占到了很大的比例。这让传统的电视台看到了曙光，也让电视文艺导演的工作方式发生潜移默化的变化。在商业性活动的操作中，导演所关注的内容也发生了变化，比如客户对方案的满意度，节目的收视率会达到几个点，可以拿出多少制作费用，网络反应如何，广告的收益有多少，节目的潜力有多大，这些可以用具体数字所呈现的数据成为市场化电视导演更在意的内容。而为了体现这种变化，制作团队的成立、成本的核算控制、策划执行的能力等环节就必须跟上。
三、团队建立
导演身份角色的转变、工作重点的转移明确后，下面就应该是制作团队的建立了。体制内的导演组建的团队没有很强的自主性，组团的标准是为了更好的进行艺术创作，而什么都要最好的，最好的编导，最好的美术，最好的摄像，最好的灯光，最好的制作等，其实也就是所说的电视岗位。而商业性的活动，在组建团队时，导演更注重的是要怎样去确保一个项目的正常动作，为此导演可以自主地面向市场选择更专业、更合适，性价比更高的工作人员。另外，导演还要对活动的创意方案、形式内容、活动时间，录制地点、市场定位、参与人员、宣传、营销等内容做全方位、立体化的管理。传统团队中最注重的艺术创作在市场化团队中只是整个项目的一个环节。
四、控制好制作成本
在传统的体制内，指令性的晚会或者是公益性的晚会，因为有专门的经费来源，所以制作起来会很富裕。在创作活动时，不去考虑成本的投入，甚至还会出现重复、浪费。很多时候，为了填补活动内容的空虚，会动用较大的排场；为了掩盖活动的空洞而加大资金的投入；为了掩饰活动的枯燥乏味而去请很多大牌的明星助阵，完全不去想市场的反应。但是，在市场化的环境下，这种操作模式明显将失去其可操作性。市场化的导演，首先就要对活动的成本做出预算，拿出合理的方案，每一分钱都用在什么地方，都会有所标注。市场化电视文艺导演可以用优秀的创意和具体的宣传方案去吸引投资方的注意，然后愿意出资赞助。用好的活动去取得好的收视率和更高的广告收益。比如湖南卫视的晚会团队，擅长抓住观众的需求，他们没有豪华的明星阵容，但是却把每年的跨年晚会做出极好的反响，获得大众的认可，也让各赞助商得到较高的广告收入，这就是市场化下导演能力的最好体现。
五、策划执行的重要性
商业性晚会追求的是商业利益的最大化。而在新媒体时代下，晚会活动的互动和传播直接决定了晚会的收益多少。因此，电视文艺导演在商业性晚会的策划和执行上，就须要考虑到各个人群的特点和传播平台的特殊性。既要兼顾传统电视观众又要迎合新媒体的年轻观众。所以，如何利用多屏幕分发的特点为晚会增加新的亮点和较高的盈利点，是策划执行时必须考虑进去的。
总之，电视文艺导演要在市场竞争中充分发挥其独有的优势，从体制内蜕变到向市场化。导演商业策划意识是其应具备的基础素质，对于自身能力及工作重心的转变，对于团队、成本、策划的要求，都将因为投入市场而发生新的变化。市场化给电视文艺导演提出了更多的难题，但同时也带来了更多的发展机遇和更加广阔的市场空间。
参考文献：
关键词:文艺晚会;策划;方法
中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)06-0091-01
文艺晚会是当今演艺活动中应用最为广泛,出现最为频繁的演出形式,因其活泼生动、丰富多彩的艺术特色,受到了人们的普遍欢迎,甚至构成了演艺文化的一个符号,成为了一种文化现象,走进了每个人的日常生活。
文艺晚会的创作是一项系统复杂的工程,策划是其创作的重要环节之一,晚会主题的明确,内容的确定,晚会的结构,艺术手法,节目的呈现,演员阵容等,都要在策划环节确定下来。策划过程中,要运用明星策略、利用媒体扩大优势、依托政府机构、美女帅哥效应等策划策略来完成;还要利用系统重组,逆向思维,新技术的应用等创新方法来完成文艺晚会的突破创新。但无论使用何种策略,采用何种方法,在文艺晚会的策划中,策划人始终是其第一要素,没有了“策划人”的参与,文艺晚会的策划也就无从谈起。是策划人在利用上述策略方法的同时,使用合适的人文方法完成了文艺晚会的策划。
首先,集思广益是文艺晚会策划的主要人文方法,是创新思维的重要体现形式。文艺晚会的策划不是一言堂,也不可能成为一言堂,实现策划的重要手段首推集思广议形式的军师会,这是目前文艺晚会策划中最常用的人文方法,也是最重要的方法,通行的方法。因为晚会的策划是实施创作的第一步骤,一台晚会要起好步,开好局,总编导就一定要搭好策划创作班子,为所有策划人员搭建良好的创作平台,协调多方面的工作,使所有召集到场的行家能人畅所欲言,说出关于晚会创作的各自看法,提出各自的观点,在奇思妙想中碰撞出好的点子,来服务于晚会的策划。在先民主后集中的基础上,总导演听取各方专家的建议,然后统一意见,表明态度,提出要求,形成晚会的策划方案。这种方法也是创新思维在策划中发挥效能的具体体现。
2002央视春晚总导演陈雨露和她的谋士们,在2001年9月18日至9月5日的短短一周内召开了六次座谈会,讨论2002春晚的突破与创新问题。他们每个人把自己的所见所闻所想聊出来,没有任何局限。往往是是说者无心,听者有意,相互之间就会碰撞出思想的火花,―一个好的创意诞生了了。正是在座谈会的基础上,晚会的总体方案才逐渐成熟,从而完成了“三点一线”的总体结构,三点即上海直播点,深圳直播点,台湾录播点;一线即央视一号厅为结构的主线,使晚会在空间上呈现出前所未有的开放形态,晚会的整体面貌也将焕然一新。也是在座谈会的基础上,制定了晚会“三强一念”的创作追求。三强即强调新颖,强调互动,强调真实;一念即贯穿晚会始终的悬念线索。在此后的创作工作中,为了使晚会方案细化,还进行了N次的座谈会,主创音乐的要开,主创文字的要开,主创舞蹈的要开,就是主管服装道具的也要开,当然形式也就多种多样了。据有关资料记述,这些座谈会“有在会上讲马路见闻的,有读观众来信的、也有读报纸的。读报时一条条枯燥的新闻也不放过,谁有精神、谁有兴趣谁读,不管那些新闻人们喜不喜欢,反正照读就是了,也是盼望能有灵光一现的东西蹦出来,为晚会的完美获得新的惊喜。
所以,策划人的集思广益可以激发创作的灵感,创作的激情,能够发挥策划人的主观能动性,激发策划人的创新潜力,为文艺晚会的成功策划沉淀好的创意,是文艺晚会策划的最常用的方法之一,座谈会式的军师会是其重要的表现方式。
其次,调查法是晚会策划常用的人文方法之一,晚会的策划人利用针对晚会受体的相关调查得到的有效信息来指导晚会的策划,就是晚会策划的调查法。晚会艺术创新表现方面的调查,是通过多层次观众,全方位审美取向的调查来寻找到晚会策划的突破口,例如2010年央视春晚的总导演数次和网友及各界人士之间召开座谈会,倾听观众的呼声,了解他们 “最想看什么节目、最想看见谁”。正是在此基础上,有了“小虎队”的重组,有了天后王菲的复出,并取得了轰动性的效果。再如,由、文化部、国家广电总局、总政治部以及北京市委、市政府共同举办的《为了正义与和平》――纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年文艺晚会,策划撰稿人为了突出晚会的纪实风格,能真实地反映历史,他们收集、学习了大量抗日战争和世界反法西斯战争的历史资料,组织观看了一大批反映二战的录像资料,还邀请中央文献研究室的专家举办专题讲座。剧组主创人员集体参观了卢沟桥抗日战争纪念馆、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆、南京八路军办事处,凭吊死难同胞,体验生活,并这些历史事实或当时的新闻报道贯穿晚会的创作之中,使之成为了一台音乐、舞蹈、戏剧、朗诵、绘画、雕塑、影视多媒体等多种艺术形式融为一体,注重思想性、艺术性和观赏性的有机结合,主题鲜明、艺术精湛、大气磅礴,具有史诗般厚重感的主题晚会,获得了空前的成功。由上述可见,调查法是文艺晚会服务观众的需要,是晚会创作完成的实际需要,在晚会策划创作中的实际作用非同小可。
此外,文艺晚会的经费预算是一个具体的问题,也是晚会实施中的敏感问题,是晚会策划得以实施的保证,属于策划过程的一部分,其最后制定不是一蹴而就的想当然,需要在广泛调查研究的基础上依据客观实际来确定,是调查法运用的结果。
第三,经验法在晚会的创作中应用广泛。我们反对晚会模式化,提倡多方面的创新,但是任何问题不是绝对的,是相对而言的。晚会策划过程中积累的宝贵经验是晚会策划的财富,应引起我们足够的重视。在晚会的实际创作中,晚会的策划人完全可以根据某些创作背景相似的晚会,同时考虑到不同的执行环境等因素来创造性的应用这些经验,在某些时候这些经验就是艺术创作的规律,是晚会创作中搬着石头过河的真实感触,是指导晚会策划的依据。关于这个问题我们可以根据电视晚会创作中“老瓶装新酒式”的模式作进一步的说明。央视的春晚,从1983年到2010年已经举办了27届,虽然年年讲创新,岁岁讲突破,但是晚会的主题基本定位在“团结、奋进”上,节目还是歌舞、曲艺、戏曲等三大支柱,每一年都是雷打不动的直播,几乎已经形成了一种模式。这就像中国人过年,贴春联、放鞭炮、吃饺子、拜年,都已经成了传统,如果改动了,就不叫春节了。还有电视栏目性晚会,一期又一期的播出,都是一种模式的延续,虽然也会有大的改版,但也是一种模式向另外一种模式的过渡。如此种种,都是晚会策划中经验法实施的结果。在舞台文艺晚会的策划中,经验法也应用广泛,比如节庆晚会经常被搞成板块的结构形式,主持人是晚会串联的最主要方式,张艺谋继《印象刘三姐》后执导的实景演出印象系列等。总之,晚会作为正在发展的艺术门类,已经形成了独特的艺术特点,具有可循的艺术规律,具有了一定的模式,这是晚会策划的经验,运用这些经验是晚会策划中普遍使用的人文方法之一。
综上所述,集思广益是文艺晚会策划人挖掘自身潜力的主要策划方式,调查法是策划人倾听观众呼声,服务观众的具体体现,经验法是文艺晚会创作规律的充分利用,三者形成了文艺晚会策划的主要人文方法,如在策划中得到有效应用,一定会产生出美好的文艺晚会方案,如能够协调各方保证实施,一定会成功创作出一台台精彩晚会,奉献给广大观众。
参考文献:
[1]马勇、郑建瑜.大型活动策划与管理[M].重庆:重庆大学出版社.2007年版.
[2]吴桀.策划学―原理、技巧、误区及案例[M].北京:中国人民出版社.2005年版.
[3]吕艺生.大型晚会编导艺术[M].上海:上海音乐出版社.2004年版.
[4]雷鸣雏.中国策划教程[M].北京:企业管理出版社.2004年版.
关键词：导演；阐述；晚会；作用；组织；策划
在一台晚会的策划过程中，导演的作用是十分重要的，可以说导演在整个演出中所具有的地位是不可忽视的，在对一台晚会的成功与否进行判断的过程中，很大程度上需要通过导演的策划能力进行判断，其作用是决定性的，所以加强对导演策划操作能力的培养显得尤其重要。在一台晚会筹划的过程中，对于各个部门的工作人员提出了较高的要求，从统筹到实际的排练等，都需要导演参与其中，因此本文重点对晚会导演所具有的能力展开了进一步的阐述，尤其是对策划操作能力进行了具体的分析，希望在今后的晚会创作过程中，导演可以更加充分的将自身的能力发挥出来。
1 导演的统筹协调能力
一台晚会是众多部门、众多同事共同参与的系统工作。在创作过程中要处理好各种各样的关系，晚会导演既是艺术上的负责人，又是艺术与技术的衔接者，是各类演职人员的现场统筹者，需要调动各种为节目所需的资源，需要协调为节目演出而安排和邀请的有关领导、嘉宾、演员，还应怀着对这个工作一往情深的迷恋。要做好导演的工作，就必须了解艺术发展的最新行情，在艺术上有独到的审美视角，善于艺术想象，同时导演也是一个好的组织者，既能掌控和贯彻自己的艺术创作意图，又能理解尊重组织者的意见，一台大型文艺晚会，各个参与演出的部门都要按照导演设计的艺术构思去操作，怎样让各部门了解导演的创作意图呢？导演需发挥创造性思维，做好“导演阐述”工作，导演可通过召开前期创作会议，向有关各部门进行文案分析和对晚会整体艺术构思的阐述，让主创人员对晚会导演艺术构思有一个充分的全方位的了解，使得晚会的各个部门都紧密围绕导演创作思想意图合力而为。因而在晚会制作前期的“导演阐述”工作至关重要。
2 晚会导演的策划操作力
对于一名晚会导演来说，不同于其他方面的导演，策划操作能力对于晚会导演更加重要，这是他们在构建一台晚会时最重要的能力以及需要遵循的职责，具体来说就是对整个晚会的流程制定一个合理的计划，对晚会的整体风格加以定位，同时在上述二者的基础上进一步的落实，这样才能保证一台晚会的顺利实施。如果按照时间操作进行划分，那么晚会导演的策划操作能力主要可以体现在几个不同的阶段，第一个阶段就是前期的准备，第二个阶段是对节目进行选择以及排练的阶段，第三个阶段是在选定节目以后的录制阶段，而最后一个阶段就是进行后期制作了，其具体的表现如下。
首先，导演需要具备一定的决策能力，对一台晚会的定位需要明确，在头脑中应该具有这样的一个设想，并且付诸实践，在整个晚会运行的过程中需要对各个环节都明确的了解，并且在遇到突发问题时能够冷静的进行思考，采取灵活性的方式加以解决。
其次，晚会导演的策划操作能力还体现在文字能力上，导演在策划一台晚会前需要将整体的框架以及台本进行设计并且撰写出来，同时对于节目的分镜头也需要撰写相应的脚本，这就对导演的文字功底提出了一定的要求，这对后续工作的顺利开展也能起到一定的帮助作用，这样在晚会直播或者录播的过程中才不会出现问题，同时，导演还需要拥有一定的再编辑能力，因为台本并不能一次成型，需要不断进行修改以及完善，这样才能趋于完美，为观众呈现出精美绝伦的晚会效果，所以导演驾驭文字的能力就会显得尤为重要。
再次，导演应该具备摄制以及导播的能力，这一能力主要体现在编辑制作的过程中，虽然导演的主要工作是从宏观上进行指挥，但是一些基本的摄影手法还是需要熟知的，这样他们才能对镜头具有更加良好的感受，让镜头自由的切换，抓住一些精彩的画面，让整台晚会具有节奏感，让观众有兴趣继续看下去。除了摄影方面的知识以外，对于后期制作以及配音等相关的工作也是导演需要掌握的，可以说导演是一个全能型的人才。
第四，导演还必须要具备一定的艺术感知力，想要让一台晚会呈现出更加美好的效果，那么导演在心中就应该具有一个完整的构想，做到心中有数，所以丰富的视觉想象力是十分重要的，如果导演能够以敏锐的视角将整台晚会的基本定调确定下来，那么才会让节目变得更加具有魅力，让观众能够欣赏到更加丰富的节目。
第五，对声音以及音响的合理应用也是导演的主要技能之一，这就需要导演在对台本进行撰写的过程中，可以从整体上把握声音并且进行恰当的处理，在构思节目时，要对声音的表现有充分的认识。只有将语言、画面、音响恰到好处的优化、结合，才能使作品有声有色，才能让作品内在的艺术感染力发挥得淋漓尽致，表现出作品内在的艺术感染力。
最后，导演还需要具备案头工作及阐述能力。案头工作是导演工作的重要部分，案头工作表现出导演对文学台本中的思想和艺术概况的提炼，体现了导演在电视概念与艺术上的追求及个性。设计台本、撰稿、舞美、摄像等各个工作，这些都是晚会的重要材料及构件，是一台晚会不可缺少的部分。一台晚会的成功与否，是集体智慧的结晶，一个好导演，应该是一个好的生产、组织、协调和指挥者。在案头阐述工作中，主要有以下几个方面：明确电视晚会的主题意图，说明晚会的意义、晚会的思想，使大家从思想和精神上高度统一；对各种工作的分工及部署安排：对灯光舞美的设计与强调；对录音和音响的处理要求。导演在部署工作中，要听取音响工程师的想法和要求，明确导演所要达到的程度，使之达到完美统一。
结束语
综上所述，在舞台晚会中，导演的策划能力很重要，这决定着导演对主题的把握和对晚会思想性的确立。导演在汲取全新理念、全新思维后，确定晚会的主题，努力给人以全新感受，将静态的文字提炼、加工、设计使之成为生动的、富有生命力的艺术成品。导演是一台晚会的“灵魂”，导演的策划操作能力决定了一台晚会成功与否的关键。
参考文献
[1]刘伟光.报社编辑的策划能力浅谈[J].新媒体研究，2016（13）.
[2]孙浩.新闻策划：在是非争议中“舞蹈”[J].声屏世界，2013（08）.
一、 前期准备
（一）宣传与报名
1、前期宣传
本次迎新晚会宣传仍采用文艺部成员走寝的方式，对迎新晚会进行宣传和介绍,鼓励同学们报名参加,在舞台上展示自己的才艺。走寝期间,文艺部副部负责记录大一新生的特长与爱好,方便接下来的节目安排和演员的选拔。但由于走寝当天许多大一新生，尤其是女生不在寝室，致使我们对新生的了解不够全面，宣传工作也未达到较为彻底的程度。以后此类情况应尽量避免，在走寝前就应该通知到位，确保新生们能够透彻地了解到迎新晚会的相关信息。
2、节目报名
报名工作主要由文艺部干事负责。其中，因为女生人数众多和报名要求的不同，女生上报的节目数量较多，尤其是歌曲类节目。而且新生对文艺晚会抱有的态度不是很端正，节目质量欠佳，但也不乏高质量的节目。由于院里男生数量本来就少，男生的积极性也不是很高，导致上报的节目中男女比例严重失调。我们以后应该尽量在有限的条件下，让干事多劝说男生，鼓励他们大胆展现自我，解决男女比例失调的问题。
3、主持人筛选
本次晚会主持人表现非常出色，能够在念错稿时面不改色，从容地改正并继续进行节目主持。不过我们也应该对参演的主持人要求更严格些，让他们更加重视主持工作在迎新晚会现场的重要作用。
这次参加选拔的主持人数量少，但是质量普遍比较高，所以为文艺部节省了许多挑选和选拔的精力，主持人自身也积极背稿，为迎新晚会的出色演出打下了基础。
二、 审查排练
（一）审查节目
本次晚会一共开展了三次节目的正式审查，不仅如此，我们还确保每个节目两天就会由文艺部的副部和干事审查一次，监督和督促节目的进程。每个节目也都有安排副部和干事负责，所以节目的整体进步效果较为明显。但由于文艺部成员工作分配不够细致，且副部和干事还有演员的时间不能统一，每次审查节目的时间不充沛，考虑到关寝时间，不能细致地指导演员表演上的缺失。以后应该争取抽出白天时间来审查节目，指导节目进程，这样效果应该会更好。
1、 一审：
由于干事通知到位，演员也比较积极，所以现场效果还不错。但是由于个别节目的演员未到场，给评委和参演人员都带来了许多不便，有些节目变动频繁，也给审查工作带来困难。希望以后的正式审查时，通知演员都要按时到场，不能因为其他活动而耽误学院同学的集体活动，给别人带来不便。
2、 二审
虽然一些节目排练不到位，但其他节目都已成型，审查现场也商量安排了每个节目的服装问题，与信息部协商了背景音乐及音效的播放问题，所有工作都已安排到位。
3、 三审
此次审查，让大家对迎新晚会的成功举办抱有了坚定的信心，所有演员的表演都非常出色，服装音乐等问题也都得到了解决。
（二） 节目排练
1．开场舞：开场舞的练习，是采用干事先学习再教授其他同学的方式。由于舞蹈本身的选择有问题，偏离了开场舞的特色：劲爆、带动气氛。不仅如此，刚开始练习舞蹈时，演员们没有意识到开场舞的重要性，负责舞蹈的副部和干事没有做好监督和督促作用，导致开场舞进度缓慢，效果不佳。第二次审查后，我们主要针对舞蹈出现的各种问题进行了修改，为后来她们精彩的演出打下了基础。为避免此类情况再次发生，下次迎新晚会开场舞的排练需要注意以下三点，第一要仔细挑选舞蹈，第二要随时监督随时督促，第三要提高演员对开场舞的重视程度。
2. 舞台剧：这次的舞台剧《梁祝》剧本很好，积极向上，不仅有内容也有深度，而且舞台剧排练次数较多，很好的提高了节目的质量和效果。唯一不足的一点，就是舞台剧人数太多，以后尽量可以把舞台剧的人数缩减到8个左右，可以一人饰多角，避免舞台上出现混乱场面。
3. 相声：起初，相声的剧本有些陈旧，但两位相声演员都非常重视文艺部成员对他们提出的要求和建议，主动找学姐帮忙修改稿和指导表演，能够大幅度改稿和认真排练，并能听从学姐的意见，加大动作幅度，值得夸奖。以后的相声表演也应如此，如果稿件陈旧，缺少新颖点，就需要让演员重新改稿，如果演员不愿意也要进行劝说。文艺部成员要帮助演员寻找素材，指导表演，建议演员动作要夸张，多融合表情。
4. 体育部小合唱：节目是由大二学长自行排练成型的，大一的干事觉得自己没有发言权，不能指导学长们的表演。为解决此类问题，以后大二的节目都应由同级的文艺部副部负责。
三、后勤工作
1、经费申请
批预算时需要向辅导员老师说明每项物品的用途及它的必需性，预算内容要尽量细化。
2、用品采购
晚会所需的物品主要由宣传部、生活部、文艺部共同采购，总体来说完成情况较好。遇到采购的用品不能开具发票、无法报销的情况，费用只能由相关人员来分担。所以今后为了避免或减少此类现象的发生，在采购前就要寻找购买物品可以开具发票的商店，最好在正规的大型超市进行采购。
3、演员服装
这次晚会并没有在服装店租借道具和服装，节目中的服装都是演员自己寻找，或是由文艺部干事帮助借到的。以后如需向外界租借服装，要早做准备，避免意外状况的发生。
四、 晚会演出
此次晚会突发状况很多，而且都难以解决，但文艺部成员反应灵敏，迅速排除困难，晚会还是顺利举行，并达到预期了效果。
1、话筒:
话筒是晚会最重要的道具之一,是晚会顺利进行的基础，话筒的正常传递直接决定着演出的效果。在晚会开始的前五天，话筒方案就已由副部和干事共同讨论完成，但由于有些节目的变动和一些节目演员人数太多，导致话筒方案不能准确的实施，经过了许多次修改，直到演出当天，话筒方案还有变动。今后在遇到此类问题时，要尽量避免话筒方案写得太过复杂，不实用，增加话筒方案的正确性和实用性，并且在方案确定之前要实际试验过，可行后再打印。
2、视频和PPT
由于大活的设备老化，导致投影仪连接线断掉，不能正常地播放PPT和视频，信息部成员的工作效果不能向大家展示。为避免这个问题的再次发生，以后不管什么活动前，都要确定现场的各种设备，如音响、灯光、投影仪，能正常运行，如有问题，要提前解决或通知到相关责任人，提早保修。
3、晚会当天的工作分配
由于副部事前未能细致地安排晚会当天的工作人员和相关责任人，划分每个人员需要负责的工作。导致晚会当天，有些工作没有人做，而有些人身兼多项工作。下次这种活动前，要细分每个人的工作，包括工作的内容、时间、地点、要注意的事项等。如果谁负责的工作出现问题，直接找相关责任人，追究其责任。而且每项工作的负责人要一直待在他的岗位，直到工作完成或者上级指派其他工作，在此之前不准随意离开。
4、善后工作
晚会结束后，学生会大多数部门成员和演员都能留下帮忙。善后工作是主要由文艺部来完成，文艺部成员不到最后都不能离开。而且晚会结束后也发生了一些物品遗失事件，在以后的善后工作中，如果发现任何有价值的物品，都要交给副部代为保管，找到物品的所有者，不能随意丢弃。
5、策划与实际不相符
根据特长搭建艺术表演组
首先需设计制作一份《音乐教师发展性业务档案》(下称《档案》)，用它来记录教师学习、教学、培训、成果及参加艺术实践活动等情况。《档案》的意义还在于能个性化地关注教师的成长过程，使教师在体验成功、享受进步中得到激励，也为组织者策划艺术实践活动或业务培训提供参考数据。 组别设置从教师特长爱好及相近片组两方面考虑，教师即演员，组成声乐组、器乐组、舞蹈组及戏曲组等艺术组，教研员和各组组长再组成导演组。之后，大家利用教研活动时间开展声乐、器乐、舞蹈及戏曲等多种艺术形式的实践活动。 《档案》由九项内容组成。表中“艺术组，职务”栏指该教师所属艺术组和组内所担任的职务；“每届成绩”栏主要填写参加艺术实践后所获得的奖项与级别，栏次根据需要可增添；“艺术特长”栏主要记录该教师最初的专业强项和经培训后的情况。表中的每项内容可视实际情况需要和变化做增与删、重与轻的选择。
由于“艺术特长”栏记录了该教师的专业强项，这对艺术实践活动过程中的人员选择、人员搭配和艺术形式安排带来极大的方便。此《档案》全体音乐教师人手一份，以作为临时性节目替补队员的备用。《档案》既可用来记录每位教师参加艺术实践活动的情况，又可作为组织者对教师业务培训与再提高的参考；既可作为艺术实践活动的考核管理办法，又可作为向有关部门提供该教师提薪升职时的参考依据。
因地制宜制订学期节目单
根据教师特长及全体教师的专业起点，结合本地区音乐教学实际水平和目前所能承担的经费开支，制订__一份既可提高教师业务水平，又适合舞台表现的节目单，是此项活动成败的关键，也是音乐教研员必须进行的首要任务。
节目内容可以现行部编中小学音乐教科书为主，辅以其他。可重点针对某一册，也可按需将各册内容灵活重组。节目编排的原则是通过教师的舞台实践和学生的现场观赏，使现行音乐教材综合价值最大化，同时完成教师的业务培训计划，达成音乐教研的目的。如先安排口琴齐奏曲《剪羊毛》，目的旨在通过排练来增强培训活动的娱乐性和实效性，又通过舞台实践，激发学生对口琴的学习欲望。再次安排口琴合奏曲《剪羊毛》，旨在让教师在齐奏的基础上深入学习小型乐队的编配技法，进一步掌握高、中、低音口琴的配器方法，是一种纵深的业务培训。作为学期或学年教研和培训计划，节目单须在开学前由“导演组”精心制订，并在第一次教研活动时向全体教师公布，再按实际情况做微调，形成最终的演出《节目单》。《节目单》的内容除目录外，还可配以排练照、教师简介等，起到榜样作用。节目单分发对象为各级领导、各校教师。
节目单的制订过程，是“编导”(教研员)对教材深入细致再研究的过程，也是了解音乐教师现有业务水平，因人而异、因地制宜地设计培训计划的过程。教师情景式的艺术实践活动，既拉近了教师与教材的距离，又提高了教师自身的业务水平；既发挥了自己的一技之长，又激发了同伴的学习欲望，达到了教学相长的目的。通过实践，教师们以音乐教材为基础，同唱一首歌、同奏一首曲、同编一支舞，将歌唱、器乐、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈创编及专业知识与现行教材有机地结合起来，做到会弹、会唱、会编配、会编舞，进一步梳理教材、熟悉教材。
试想，如果教师在平时的课堂中，能为学生唱上一首优美的歌，弹上一首动人的曲，跳上一支扣人心弦的舞，说上一段幽默的小品……那将会让学生回味无穷、终身难忘。
一份丰富多彩的节目单，其实就是一份严密的学期教研计划和培训计划。
开展灵活多样的排练活动
由于大组教研受活动次数约束，容易影响教学(节目)计划的完成。为使艺术实践活动既能保质保量完成，又不影响其他教研计划的实施；既能促进教师业务水平的提高，又不增加教师过重的压力，我们采取以下活动形式：
大组形式：以大组教研的形式开展排练活动，包括合唱、合奏、舞蹈及各片组已成品的节目等。有条件时还可邀请行家或当地专业乐团著名演员进行艺术辅导，以进一步提高节目质量和教师的艺术水平。
片组形式：以片组或家庭式的形式展开排练活动，包括器乐独奏、独唱、小组唱奏及小品等小型节目。有条件的可结合本校学生或教师，进行对既定节目内容改编性的排练。活动时间可由相关人员自行协商解决。
边培训边排练：以培训的形式开展排练活动，包括口琴、竖笛、口风琴等进课堂乐器，小型乐队的编配，京剧唱腔培训，集体舞培训等在较短时间容易掌握的内容。笔者十分提倡此类形式，因为它能促使培训深入持久，增强培训活动的实效性，提高培训形式的娱乐性。
送“戏”下校，汇报演出
经过―定的艺术处理，将平时教师们排练的节目以音乐会的形式，有计划地、分期分批向基层学校巡回汇报演出。送“戏”下校，让台下十年功不限台上一分钟，让艺术成果不以比赛获奖为最终目的，并充分发挥基层学校现成的舞台、现成的观众和现成的劳务人员优势。
每学期应事危制定汇报演出计划，该校音乐教师负责落实演出所需器材、场地布置等，以确保艺术实践活动的顺利进行。“导演组”根据该校音乐教学的实际情况，将音乐会的观摩与音乐的普及教学结合起来，组织节目内容与相关音乐常识、知识的抢答，演员与观众形成现场互动，以增加音乐会的知识性、趣味性、娱乐性和参与性。
作为对教师基本功考核的一项制度，此活动规定每学年举行一次。同时，应力邀各级领导参加，以形成一种强大的感召力，激励和鞭策音乐教师的信心与热情，以保证此项活动的落实。另外，对艺术实践中的节目单和演出录像，应及时整理归档，及时上传下达、反馈信息、总结分析，为制订下学年节目内容提供参考依据。
分析困境形成的原因有二：第一，这是前三届会演依照传统运作模式的客观结果；第二，在第四届会演的前期策划筹备中没有部级媒介品牌（比如央视）的介入。深究第二个原因的根源还是现有的文化管理体制的问题，具体到观念上，就是传统的宣传概念没有顺利上升到现代的文化品牌传播概念，直接导致前方策划执行团队与部级品牌媒介无法建立起先期合作，打个生动的比方：胎儿的孕育需要十个月的时间，和卵子一定要在子宫先结合形成受精卵并成功着床，经过十个月的孕育，婴儿才能瓜熟落地。单纯从会演正式开始的一两个月，主流媒介才开始全面报道是无法形成会演品牌的，因为认知的强化是一个过程，要有时间积淀，要有互动参与，要有现场体验。现实是，全国少数民族文艺会演五年一次，即便在演出当月因为广泛宣传营造出了一片氛围，随着演出的结束，媒体的淡出，五年的销声匿迹，未来的第五届会演仍然将面临和本届会演相同的问题。
本文作者是第四届全国少数民族文艺会演组委会执行层面的一员，在参与过程中洞察到理论与实践的矛盾，希望通过本文探求第四届全国少数民族文艺会演在国家文化大发展进程中的战略价值及实现方法，进而明确会演组委会及执行机构、中央媒体在打造部级文化艺术品牌过程中所担当的角色，为各方超越体制制约携手合作完成会演的品牌培育推广，用文字先期开发出一条道路。
一、 部级文化艺术品牌对文化发展的意义
（一）文化品牌的理论概念
文化的竞争，核心是文化品牌的竞争。所谓文化品牌，就是具有文化意义和文化价值的并具有独特标记的产品，它能充分提供某种特定的文化消费和文化服务，使消费者的特定文化需求得到满足。
通常意义上的文化产品，大致包括文学、艺术、影视、音像、广告、博物馆、咨询、娱乐、旅游等范围内的产品或服务。文化产品的价值来自其文化意义，分为审美的意义、娱情的意义、教育的意义、启智的意义、象征的意义、表现的意义、交流的意义、识别的意义、认同的意义等诸多方面。
文化产品的品牌的构成在于它的文化功能效益，和它的独特的文化意蕴。文化功能效益取决于文化产品的文化意义的丰富程度。独特的文化意蕴是指产品所包含的此一产品所具有的不同于其他同类产品的独特的文化视角，及给予消费者的独特的文化感受。
文化品牌的打造就是对文化资源的提炼、利用与整合。利用文化资源打造文化品牌，可以有以下主要方式和途径：1、原生态的民族文化资源可以作为区域性的旅游品牌，如：云南丽江。2、一种生活方式或行为文化可以打造一个服务品牌，如：星巴克咖啡。3、富有特色的民族民间艺术和工艺品可以打造产品品牌。4、民族歌舞、服饰可以打造展演品牌。如：《云南印象》5、流传久远的神话传说、民间故事、古典名著可以加工改编成各种文学艺术作品、影视作品。
从资源特点和品牌构成要素上来看，参见会演项目介绍，全国少数民族文艺会演出是具备打造成为部级文化艺术展演品牌基础的。
（二）国家民族文化品牌的意义
民族文化品牌作为一个民族重要的文化标识，应当以面向国际国内文化市场、得到大众广泛认同的文化精品为载体，是一个国家或地区综合实力的重要体现和文化发展繁荣的重要标志。
文化品牌是民族精神和文化价值的重要载体。中华民族文化品牌是进行中外文化交流的桥梁，是推动世界文化多样化的重要力量，是人类文化宝库的重要组成部分。中华民族历经上下五千年的历史，发展到今天能有五十六个民族共生共荣，在世界历史上是罕见的，这也正是中华民族文化具有多元融合魅力的最好的现实例证。
文化品牌是文化发展成果的重要体现。文化品牌具有战略性、独特性、稀缺性，能够在不断满足人们精神文化需求中实现经济价值。文化发展的要义，就是通过市场机制，在满足大众精神文化需求中实现社会效益和经济效益的有机统一。发展文化，最终要体现在拥有多少市场认同、大众欢迎的文化品牌上。文化品牌的强弱多寡是衡量文化发展繁荣度和成熟度的一个重要标尺，无论是文化事业还是文化产业都是以文化品牌的孕育为基础的。
文化品牌是文化强国的重要标志。文化品牌代表和反映着文化软实力、文化创造力，直接体现国家原始创新能力。中华民族文化品牌可以看作是文化领域的中国制造和中国创造。改革开放以来，我国文化贸易始终处于逆差。尽管党的十六大为文化发展注入了生机和活力，但要从根本上扭转文化贸易逆差的局面，还需要开发利用更多的民族文化优质资源，打造更多的民族文化品牌，这是我们从文化大国向文化强国成功转变的关键。
（三）打造国家民族文化艺术品牌的紧迫性
1、传统的民族文化艺术的式微
从内容出发，按照市场准入制度的高低和审查制度的宽严，文化产业可分为意识形态产业、娱乐产业和艺术产业。由于历史、制度和国家安全的因素，我国形成了轻文化艺术而重传媒产业的局面，传媒产业在现代市场经济条件下的巨大获利能力，更导致了传媒压倒文化艺术的成长空间，使得传统民族文化艺术处于文化产业结构金字塔的最底层。
在全国少数民族文艺会演上，众多的非物质文化遗产一齐亮相，集中展现了我国少数民族文化艺术的丰富多彩、绚丽多姿，彰显了中华民族文化的统一性和多样性。这一巨大的宝藏仅仅由政府扶持挖掘是远远不够的，只有打造成品牌，只有最终走进市场，走进群众，才能获得永久的生命力。
2、全球竞争的压力
从参与全球文化竞争的层面说，文化产业是高科技与高文化的结晶。随着信息传播技术的发展，网络正在把世界文化联系在一起。当下，国内文化市场的保护能力已经受到信息技术的全面挑战。西方国家加紧从战略上调整文化产业结构，迅速提高对数字化进程的快速反应能力，打破传统的文化产业的分工方式，以夺取在国际文化竞争中的领先地位。一些文化产业大国主要的产业战略就是在源头上建立和开发内容高端和技术高端，以直接影响并决定文化产业增长方式和生命周期。新中国60多年来，我国积累了丰厚的物质基础和丰富的文化发展经验，为打造中华民族文化品牌提供了有利条件。广大人民群众的精神文化需求与日俱增。目前世界上有的国家开始把目光盯在我国丰厚的文化资源上，试图开发利用这些资源。因此，我们应进一步树立忧患意识、创新意识、发展意识、品牌意识，自觉主动地应对竞争，精心打造国家民族文化品牌，实现文化发展的新跨越。
3、文化体制改革亟需事件的推动力
目前，我国文化产业的结构性矛盾不仅与我国经济体制改革之间存在较大鸿沟，而且与国际文化产业优化升级的发展趋势形成鲜明的对立与冲突。我国要发展文化，必须一边克服自身结构性矛盾，一边主动在现代高新技术的平台上实现与先进生产力发展要求的对接。文化是个大概念，政府和企业都要从国家创新体系建设的高度出发，在入世后的背景下，对中国文化体制改革的方向和整体定位进行新的路径探索和选择，这种探索和选择的目标就是：能够大力提高中国文化产业结构的整体效率，早日实现对文化生产力的真正解放，从根源上解决条块分割和行业壁垒问题。
第四届全国少数民族文艺会演，组委会人员构成在红头文件上已经打破了国家与地方，打破了政府内部各委办局的界线。在具体的执行层面，如果能够坚持以会演社会影响和社会效益最大化为目标，在组委会的统筹下，密切关注组委会执行机构的策划传播需求，并以此为依据不断地对品牌打造的运作流程、机制进行优化设计、变更完善，尝试打破文化管理体制中的行业壁垒和条块分割现状，那么会演的圆满成功和品牌的有效打造必将为文化体制改革的方法和思路创新积累第一手实践经验。
（四）打造国家民族文化艺术品牌的科学方法
从国家战略上来说，随着《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化发展大繁荣若干重大问题的决定》中，把文化建设纳入经济社会发展总体规划，打造中华民族文化品牌就成为了国家和地区实现科学发展的重要战略之一，文化非营利机构、政府、企业、应围绕构建文化品牌体系形成合力，精心组织实施文化品牌战略，有计划、有步骤地打造文化品牌。要逐渐政府主办文化变成政府发起支持文化，政府引导和市场调节要紧密结合，既发挥全国“一盘棋”的优势，又调动各方面的积极性，努力形成更多更好的“明星产品”，扭转文化艺术处于自然生长、无序生长、封闭生长的现状。要树立和强化“国家营销”的理念，以全球的视野审视、开发和利用重要文化资源。具体到第四届全国少数民族文艺会演，建议加强如下工作：
1、聚合策划
对于策划一词，研究者都会引用《哈佛企业管理》丛书的论述：策划是一种程序，在本质上是一种运用脑力的理。基本上所有的策划都是关于未来的事物，也就是说策划是针对未来要发生的事情做当前的决策。换言之，策划是找出事物因果关系，衡量未来可采取之途径，以为目前决策之依据……策划的步骤是以假定的目标为起点，然后订出策略、政策，以及详细的内部作业计划，以求目标之达成，最后还包括成效的评估及回馈，而返回到起点，开始了策划的第二次循环。策划是一种连续不断的循环，因为一个组织的内在及外在环境不可能是静止不变的。
由此可见，策划是一种为达到一定目标而进行谋划、决策的程序。即人们针对某一特定问题，在有效创意的基础上，来设计、选择能产生最佳效果的资源配置与行动方式，进而形成正确决策和实施方案，并努力保障目标实现的过程。
与通常理解的“计划”相比，策划的外延要广阔得多，质量要求也高得多。它不仅是目标和手段、思维和行动、主观和客观、科学与艺术的统一，“最佳效果”这个质量标准还将把策划引入策略的范畴，进入创新思维的领域。
策划的基本要素包括：策划的主体――策划团队或决策者；客体――策划过程中的客观环境和主要竞争者；资源和条件――策划人或决策者的优势和条件；策划的思维方法――策划团队的创新方法和手段；策划的对象和目标。
以第四届全国少数民族文艺会演为例，对策划的要素作一基本分析，就会发现存在如下问题，不利于品牌的打造：
由于现有体制原因和传统的政府办文化的模式，策划主体包括国家部委和北京市政府机关以及承办执行机构，在前期战略策划时只有国家部委。策划主体的前期分离直接导致后期的战术策划和实施策划遭遇资源困境。战略策划中尽管提出了“力争宣传效果最大化”的目标，但没有在会演筹备的第一时间利用媒体资源，没有对品牌进行前期预热，12月13日举办的项目对外推介会，都没有中央媒体的报道；北京市政府作为主办单位和承办单位，承接了会演落地组织，具体的宣传方案只能局限在北京市层面，且承办执行机构无法有效利用政府媒介资源，又没有宣传经费使用市场媒介资源，这显然不利于品牌影响最大化。尽管打破国家地方界限、文化管理部门界限成立了组委会，但组委会的决策周期、策划执行层面与决策层面、渠道层面沟通的时效远远落后于品牌培育的周期。
打造中华民族文化品牌是一个系统工程，必须在规划、设计、管理等各个环节加强统筹，以凝聚各方力量、提高整体效益。尤其是在民族文化品牌培育推广阶段，更加需要搞好统筹规划。从最初的策划到执行的具体环节都要牢牢把握打造品牌的目标。
围绕品牌做全程策划和战略策划时，一定要充分聚合国家和地方的不同优势资源，优化文化项目策划，聚合不同文化管理部门的行政资源，聚合政府和市场传播资源，要实现策划主体与执行主体的交叉最大化，尽量避免战略策划和执行分离的情况，如果不可避免就要及时对战略策划进行完善优化，及时解决执行层面遇到的战略问题。
正确理解文化品牌策划需要认清如下问题：
首先，文化品牌策划是一个全盘规划，是一个指导性的程序，需要执行人员进行具体的实施，品牌策划有别于文化项目生命链条上的分步骤，是对所有步骤的一个总体规划，是一份具有操作性的指南。品牌策划指导着各个环节，决定着整体策略。文化品牌策划与文化项目的实施具有最直接的指导与被指导的关系。一般来说，真正有价值的策划，不仅策略到位，而且具有非常高的可操作性，使执行者一目了然，按照其条款有序实施。
其次，随着时代的变化和市场的发展，文化品牌策划与营销策划（也就是宣传推广策划）越来越多地融合在一起，很多情况下相互交织、难以分割，在实践中已经出现了将产品生产与营销整合的潮流。只有“策宣一体”或者“传策结合”才能最大程度的实现品牌战略。
2、整合传播
从文化的角度上说，“宣传”“传播”“营销”是近义词，宣传是政府口吻，营销是企业口吻，传播是二者共性本质的结合，面对的都是大众，都要根据各自的传播内容调动受众的显性或者潜在需求。整合传播，就是最大程度争取实现政府、市场、现实和虚拟世界中的媒介资源与传播渠道的整合，建立品牌内容传播链或者传播网，为品牌打造服务。
（1）传播内容的整合
为方便实践，以传播内容和形式的特点，兼顾受众和传播目标，本文将传播类型分为精度传播，深度传播，市场传播，品牌衍生品传播，公关传播，国际传播。
精度传播：内容和形式结合的最好，对受众的影响最大。精度传播的内容可以广泛选点选面，可以以小见大，也可以纵深挖潜。精度传播的形式可以选择中等时长的电视节目、中小篇幅的报刊软文、宣传册等。
深度传播：内容上侧重于形而上和知识的挖掘，比如理念、政策、艺术内涵等，专业性较强，满足素质较高或有自我提升拓展自身认知域的受众需求。形式可选择电视系列专题片、评论员文章等。
市场传播：从内容上讲不但可以实现对精度传播和深度传播的兼顾，而且雅俗共赏，参与互动性强，有的还有现场感，传播时效性强，覆盖面广。市场传播有新媒体传播（比如官方网站，微博讨论，手机报等）、广告传播、主题活动传播等。
这里重点谈一下市场传播里的广告传播。上文说过，文化的繁荣是要有载体的，这些载体就是国家文化品牌，有社会知名度的文化传播机构，社会各界共同参与文化品牌项目的合作模式，适合文化繁荣发展的文化体制机制。蕴含在会演大传播下的战略目标应该是为这些能够打造文化品牌的载体做广告，因为有了这些载体，就有可能在会演之后继续打造出更多的文化品牌，进而形成国家文化品牌体系。
具体到本届会演而言来看文化繁荣的载体，文化品牌就是全国少数民族文艺会演，文化传播机构就是北京市民族文化交流中心，会演运作的本身就是对社会各界共同参与文化项目合作模式的尝试。
打品牌是为了打基础，这是文化事业可持续发展的基础，是推动文化产业成为国民经济支柱性产业的基础，是构建适合文化繁荣发展的文化体制机制的基础。会演组委会在这方面的大胆探索可以为未来的部级文化品牌打造形成鲜活例证。
品牌衍生品传播：通过授权建立会演品牌产业链是打造会演品牌影响力实现会演品牌价值最大化的关键。这是文化发展规律所决定和要求的，无论文化事业还是文化产业都应如此。文化品牌价值链的实现与其他产业相比，就是必须建立关于知识产权的概念和制度体系。只有在品牌开发运作的同时，建立起完善的知识产权保护体系，相关文化产品开发才有可能最大限度地实现其价值延伸，开成完整的产业链。把握并使用好会演的版权是对会演品牌保护的需要，是对合作机构产品的保护需要，更是科学进行市场运作、力推会演社会影响力最大化的需要。
会演品牌的衍生品范围广泛，通过大范围地开发推广衍生品本身就是对会演品牌的传播。以下是部分可开发的会演品牌的衍生品：A印有会演标识和会演宣传广告词的T恤、太阳伞、丝巾、太阳帽等产品。B会演以外的民族文化展示活动，比如全国少数民族风情节、美食节、全国少数民族知识大赛、全国少数民族电影展。这些活动可以在会演之前打造出社会上聚焦民族文化和文艺会演的氛围。C由少数民族歌手组合演唱会演主题曲，通过官方、市场的双向传播让这首歌火起来，进而带动会演品牌和歌手品牌，形成品牌价值的连锁效应。D围绕会演中央和地方媒介制作的各类节目。
国际传播：要在内容的基础上，更加考虑传播目标国家和地域的文化特征。
公关传播：主要针对企业，在会演品牌没有形成之前，如何让企业家们认知到会演的价值。还有一类，是执行层面对管理层面的公关，这主要是政府现有的文化管理体制造成的。
（2）传播渠道的整合
随着媒体市场的不断变化，尤其是通信技术和互联网技术的不断发展、革新，带动数字媒体日新月异的发展，颠覆了整个媒介行业曾经赖以大众传播模式，传播方式正在由1对N，变为N对N。从媒介传播角度。当今全球已经进入了后大众传播时代。传统的传播渠道仍然存在并有很大影响力，只要结合好内容与受众以及时机就可充分利用。就第四届全国少数民族文艺会演的社会影响最大化的目标，本文要强调一下行政传播和互联网传播。
行政传播：主要是指组委会涉及单位以外的政府部门，利用所有的行政宣传资源进行文化品牌传播。比如，由广告公司设计的海报、宣传页可通过政府公共服务资源、公益资源、行政宣传资源免费。由北京市各区县市政宣传部门制作简易横幅张帖至交通要道，比如过街天桥栏杆、地铁中转站口等人流量密集处。
互联网传播：指充分利用社交网络的即时性、互动性、参与性，在节目遴选、评奖过程中，把专家检验、群众检验和市场检验结合起来。
（3）新闻中心的运作
第四届全国少数民族文艺会演将成立新闻中心以统筹协调会演临近及进行当月的宣传活动。新闻中心至少需要包括以下几个小组：
A．办公室：以会演宣传最大化为目标统筹协调新闻中心各组的合作，建立新闻资源共享平台，平台提供涉及会演活动的所有文字、图片、视频资源，由记者团提供。
B．咨询审核组：接受节目制作、文字撰稿的咨询，民族政策理论、可能涉及敏感问题的把关，重要节目关键表述的审核――可由市委宣传部、国内民族政策、民族关系研究专家和组委会民委、文化局、广电局部门领导担任。
C．版权小组：版权小组是针对会演品牌衍生品传播专门成立的。因为会演衍生品实际上会演品牌的传播渠道与内容的统一体。衍生品开发越广泛，传播影响力越大。
此次会演各类衍生品的版权必须归组委会，尤其是媒介制作的各类节目，这是今后组委会进行品牌再传播的资源基础。组委会可以采取与媒介交换会演部分版权（比如剧节目播出权）的方式来获取节目的版权。
D.记者团：提供会演全程的文字、图片、视频材料。向新闻中心办公室和各自所属单位提供。记者团分为北京组和代表团随行记者组，记者团成员可以共享会演新闻中心资源平台。
E．节目组：北京市属媒体自行按照组委会宣传总方案策划制作节目。策划案交新闻中心办公室备份，节目中可能涉及的民族理论政策问题可交新闻中心办公室协调与咨询审核组沟通。
涉及所在地方代表团的节目可由北京组和地方代表团随行组联合制作，并发回地方台播放。地方台也可在做好咨询审核的情况下自行制作节目。
F.新媒体互动组：
将会演官网与北京及全国有影响的社交网站进行策划对接，通过微博、论坛、话题讨论等形式在线上形成一片参与互动的氛围。
（4）传播时机的整合
中国人做事讲究天时、地利、人和，可见传播时机的重要性。会演的亮相时机、频度是需要好好把握的，不能大宣传一展开就逛轰乱炸，这容易造成受众厌倦，主观上会对会演产生距离。去年12月13日召开的会演项目推介会错过了各大企业做次年广告预算的时机。会演广告片已经错过了利用电影贺岁档期和春节新年节目收视高峰期进行播放。在国家政治大事（两会）、世界体育大事（6月伦敦奥运会）聚集的上半年，如何把握好时机有抑有扬地调动媒体、调动企业、调动受众，使之逐渐形成对少数民族文化的较深程度的认知和向往，不但需要策划团队大动脑筋，更需要在时机到来时迅速有效巧妙地执行传播，只有不贻误时机，才能递增品牌的无形价值。
3、防范传播风险
北京新闻厅官方新浪微博已经上线，北京市政府将充分利用微博平台，将城市的公安、交通、旅游、文化等多个重要职能部门整合规划，利用更为立体多样的手段宣传城市，更加全面细微地展现世界城市北京。通过首创高效、新型的民政网络沟通方式，成为提升政府形象的有效手段。“北京微博厅”将城市所有的重要职能部门聚合一起，不仅打破传统政务服务的模式及格局，同时成为网络政务办公服务的先锋。有消息称北京政府部门微博拟全部开通私信功能。这意味的政府部门与人民群众的直接互动平台正式建立。
第四届全国少数民族文艺会演是在剧场展演的文化项目，一旦会演大宣传有了效果，那么有多少人、都是什么人能走进现场观看演出必将成为人民群众关注的焦点。北京人口超过1800万，如果现场观看的人最多16万，并且精彩剧节目的票大部分被分配到党政机关，势必会严重影响会演品牌和政府形象。防范传播风险有两个方法：
（1）在打造品牌过程中科学合理地做好票务分配工作。本次会演的票务发放要提前进行方案设计，优中选优。
（2）提前将部分有价值进行推广的剧节目进行策划和市场运作，只要商演场数足够多，票价就会便宜，能够看到的群众就会多。商演的概念不是演出对外售票，而是复制演出场次来分担演出成本，从而降低票价，使演出拥有更多的观众。以国家体育馆为例，容纳观众约1.8万人，演出20场就36万人。公益演出的概念是公共受益而不是免费。只有更多的群体走进剧场观看演出才是实现文化艺术演出品牌的本体价值。
行文至结尾处，作者诚祝第四届全国少数民族文艺会演能够被打造成具有全球影响力和社会号召力的部级民族文化艺术品牌。
附：会演项目简介
全国少数民族文艺会演是由政府主办的演出盛会，已在北京举办了三届，分别是在1980年，2001年和2006年。2005年颁布的《国务院实施〈中国人民共和国民族区域自治法〉若干规定》中，用行政法规的形式确认，全国少数民族文艺会演“定期举办、五年一届”，自此成为国家法定的全国性文化活动。
经国务院批准，第四届全国少数民族文艺会演由国家民委、文化部、广电总局和北京市人民政府主办，市民委、市文化局和市广电局等单位承办，将于2012年6月至7月在北京举办，北京市民族文化交流中心是承办执行机构。本届文艺会演规模为36台剧（节）目，演出80多场次，参演剧（节）目类型丰富，将从各省、自治区、直辖市以及新疆生产建设兵团、总政治部宣传部和中央人民政府驻香港、澳门联络办等部门报送的剧（节）目中遴选。以公益性演出为主，设有开幕式及闭幕颁奖晚会，将有党和国家领导人出席开幕式。整个会演历时一个月，预计观众16万人次。
与其它全国性文艺演出活动相比，全国少数民族文艺会演具有以下几个特点：
一、规格高：党的总书记和中央政治局全体常委均出席了上两届的开幕式，并接见了各民族文艺工作者代表；在京的中央领导观看代表团的演出和出席闭幕式暨颁奖仪式。
二、历时长：跨度一个月。
三、规模大：每届都有30多台（剧）节目，荟萃了中华56个民族近5000人参加近百场演出。
四、参演人员代表性强：包括各省、自治区、直辖市、港澳台、、新疆生产建设兵团。参演人员既有专业演员，又有地道的农牧民群众。
五、特色浓：这种特色是时代性、民族性和艺术性的统一。来自全国各地的会演作品彰显着改革创新的时代精神，释放着多元的原生态的民族个性，凝聚了精湛而丰厚的中华民族的审美意象和审美内涵，
六、潜在价值巨大：众多的非物质文化遗产如此集中亮相，充分展现了我国少数民族文化艺术的丰富多彩、绚丽多姿，充分反映了中华民族文化的统一性和多样性。这一巨大的宝藏尚待挖掘。
北京市民族文化交流中心简介：
北京市民族文化交流中心(以下简称中心)，成立于1995年11月，是隶属于北京市民族事务委员会（以下简称市民委）的文化事业单位。作为北京市唯一的专门从事民族文化传播和服务的机构。
中心的文化事业职能：协助市委、市政府有关部门组织少数民族特色的大型群众文化活动。参与首都举办的各类重大庆典、重要活动，组织少数民族文化的艺术、体育表演和展示。开展对内对外民族文化交流。承办北京市少数民族传统节庆活动，以及市民委交办的其他文化工作。负责北京市少数民族乡村，民族工作重点街道、社区，民族学校的民族文化艺术和民族传统体育活动、赛事及教学的组织指导，进行民族文化人才的培训。
二、活动主题： power 摇滚势力
三、活动特色：本次活动协会将联手各大高校精英摇滚乐队和本校优秀的摇滚乐队出演，还将邀请本地新锐的摇滚乐团进行表演。
五、活动的意义
我们学校是一所以理工科为主的院校，艺术类的活动开展的层次有很大程度上的限制，走的只是形式上的宣传、表演，并没深刻艺术内涵、影响力等方面的辐射和传播。正是清醒的认知到这类现象，我们吉他协会决定向学校申请这次“摇滚之夜”活动的举办权，希望以此来树立一个新的榜样，开创一个先例，提高艺术活动的层次，赋予艺术活动一定的精神内涵，不要停留在形式，走程序化的路子，避免僵化艺术最本真的魅力。也借此机会聚齐摇滚乐的爱好者，让人们因爱好、兴趣聚集在一起，而不是“被”活动。（校园主持人大赛活动策划书：更新沸点）
六、资源需要
已有资源：活动开展场地、各方协调的人员
需要资源：
财力方面：需要资金的赞助来提供本次活动开展所需的物品，如奖品、现场饮用水、纸巾、塑料杯的供给。
物力方面：活动开展需要的物力支持，如红地毯，舞台的搭建，光照，音响设备，音乐器材的提供，椅子桌子，现场布置的海报、帐篷、彩带、气球以及提供给入场观众的荧光棒、充气棒等。
人力方面：操控音响设备、灯光的技术人员，现场提供服务的人员，如负责签到处、维持秩序、催场和清理活动后现场的人员，还有负责宣传的学生媒体人员等等。
七.活动的开展
会场布置：
策划部：活动策划书、会场布置由本协会策划部负责，具体的人员分配由策划部部长负责，与协会会长协商决定。申请接待室，接待表演嘉宾与到场领导。策划部负责划分好座位区域。
外联部：负责拉赞助和联系到场的领导和表演嘉宾，包括当晚主持人。要与策划部做好沟通联系，保障信息准确到位。以及做好活动后的联系工作。
宣传部：负责制作宣传海报进行校园宣传，宣传的途径有校园广播、校园宣传栏、7栋网站、饭堂视频宣传等等。
自律会：提供会场服务，负责秩序维持，现场气氛调节，活动后清理人员。
活动开展流程：
(1)特邀嘉宾宣布本次活动正式开始，并表达自己对本次活动的期望
(2)特邀表演嘉宾登台表演
(3)邀请到各大高校的学生摇滚乐团进行表演
(4)本校乐队的表演
(5)现场活动环节，获奖观众进行奖励
(6)评委评出本次活动的最佳摇滚乐队、最佳人气乐队、最具实力的个人奖等奖项，并由特邀嘉宾进行颁奖
(7)吉他协会会长宣布本次活动结束，感谢各位的热情参与
八.经费预算
大学元旦晚会策划书（1）一、活动目的：
为展现我们最热情活泼的一面，为促进团委内部的交流与团结，同时也为进一步推进学校文艺活动的蓬勃发展，丰富校园文化，活跃学习氛围，给同学们一个展示自我风采的舞台，借此20xx年元旦到来之际，通信工程学院团委文艺部特主办此次团委元旦晚会。
二、活动时间：
xxxx年12月24日18：30~21：30
三、活动地点：
G楼
四、面向对象：
通信工程学院团委各部全体部员
五、活动内容与形式
晚会以表演形式为主。
1、邀请9个部中每3个部门合作表演话剧（话剧内容自定，但须尽量符合主题），各部门还可参加小节目表演（形式不限），单人或团组表演均可，节目类型包括合独唱（rap）、民族舞蹈/现代舞蹈（组合式）、演奏、魔术等；节目题材力求体现新颖、活泼、感人、优美、意义深刻等不同风格。
2、节目之间加入与观众互动的小游戏：动漫或电影台词配音，接歌等
（在教室的墙上挂满各种颜色的气球，每个气球里面装一个谜语，进行猜谜活动，如猜出正确答案到现场工作人员处领取奖品）
3、具体的节目编排由文艺部节目策划组负责。所有节目需提前3天彩排，经过文艺部节目策划组审查之后，合格的节目方可在晚会上表演。节目演出次序由晚会策划组决定。
六、前期准备
（一）宣传（12月18-12月24）：
1、书面通知同时配以晚会策划书至各部门负责人处；（宣传时提到各部部员可自带小吃）
2、横幅：共3幅，悬挂于海棠、丁香、竹园宿舍。
3、海报宣传：包括5张手绘版海报和10张标准海报。对于5张手绘版海报，分别于竹园、丁香和B楼下各贴一张，海棠贴两张。标准版配合手绘版张贴。
4、传单：传单需提前7天在全校范围内散发。
5、网络宣传：利用西安电子科技大学网站、西电好网、西电百度贴吧、校内网、校园BBS、e流、新浪网等进行宣传。
（二）节目准备（提前一个月开始）：
1、节目的收集：定期和各部门负责人联系。
2、各节目的排练：文艺部要派人跟踪指导，登记好所需要的幻灯片内容、音乐、服装、道具，及并时制作和准备。
5、晚会开始四天前，节目策划小组定出晚会的节目单包括互动环节的节目，并模拟出晚会的情景。
6、提前一天进行最后一次彩排，尽量在现场，要求跟正式演出效果一样，包括灯光、音乐。
7、总结彩排，修改细节，写好现场布置方案；
（三）物品的准备：
1、邀请函（提前四天），节目单（提前四天）
2、所有物品（包括现场布置的用品、道具），奖品和必须品在四天前准备好并统一列表
3、现场布置：开始前的几个小时，根据布置方案进行。（包括，桌子的摆放，商家宣传海报，彩带气球等）
4、从彩排到演出，对各节目的道具和服装要跟进和协调；
5、礼仪服准时到位。
七、晚会流程：（现场摄影及DV摄像提前到位）
1、主持人介绍本晚会嘉宾及晚会流程；
2、歌曲演唱，晚会正式开始；
3、话剧表演；
4、互动环节，主持人宣布游戏规则等（具体待定）；
5、发奖品，奖品的派发要有名目（领导颁奖）；
6、舞蹈或乐器表演
7、话剧表演；
8、互动游戏（具体待定）；
9、节目演出；
10、话剧表演；
11、文艺部成员表演；
12、晚会最后，邀请文艺部部长发表感慨（或即兴表演）；
13、活动最后全体演职人员上台合唱结尾曲；
14、宣布晚会结束，主持人安排退场秩序，时刻提醒观众要保持秩序，不要拥挤；
八、赞助策划部分
（一）可行性分析（投资高校活动的优势）
1、该活动是一个面向通信工程学院团委全体部员的活动，赞助一个这样的活动有利于提高该公司在全校师生中的公信力。同电视传媒相比，在学校宣传良好的性价比，可用最少的资金做最好的宣传。
2、该活动有200人参加，但会有20xx余人了解，按1%的比例保守计算，可以为赞助商带来200多人的流量。
3、该活动面向对象主要为大一新生，一个刚进入大学的特殊群体。赞助该活动，提高赞助商在新生中的知名度，可使赞助商长时间得到回报。
4、该活动是通信工程学院团委年年必举办的活动，参与该活动，可利于赞助商长期占领市场。
（二）商家宣传计划：
1、网络宣传：
利用西安电子科技大学网站、西电好网、西电百度贴吧、校内网、校园BBS、e流、新浪网等进行宣传。
2、横幅和展板：前一两周内，在主干道上悬挂至活动结束，横幅和展板由赞助商提供，内容需与迎新年有关（商家以私人名义无法申请到悬挂横幅和摆放展板的机会）。
3、传单：传单需提前7天在全校范围内散发。（传单可印有赞助公司标志）。
4、海报：在竹园、丁香和B楼下各贴一张，海棠贴两张。（可标有商家信息）。
5、开幕词中可由主持人介绍赞助公司。
6、奖品赞助：可提供印有商家标志的有关奖品或商家的打折优惠券等。
7、主办单位冠名权。（面议）
九、经费预算
嘉宾用水一箱：20元气球及打气筒：50元
互动环节礼物：50元现场装饰物品：100元
现场分发的小吃（水果、饮料和点心）：100元
嘉宾牌+邀请函+节目单（10张）=3+5+2=10元
共约：330元
大学元旦晚会策划书（2）一、主题：喜迎元旦，开心快乐，气氛活泼，发扬闪客启航团结向上的特点。
二、创意阐述
1、特色统一性：
这是在闪客启航老师和同学组织下的一台元旦联欢晚会。在新的一年里，迎新老朋友作为一种极具亲和力的交流方式。节目形式不限，歌曲，朗读，乐器演奏，戏曲等均纳为主题，内容清新向上。
2、加强互动性：
以节目单为主，也就是说：先报上固定的节目和表演者，由策划组委会排定先后顺序。
固定节目报名方式：在本帖回复，报名时报上节目（含内容）和表演者名单，用的名字必须要和晚会的名一样，不能更改报名，报名截止到29日止。特聘两个固定节目《好日子》《难忘今宵》的演唱者。
3、扩大参与性：
邀请一些知名人士参加，比如：对闪客启航作出杰出贡献的老师，班组长。跟闪客启航有密切关系的友人，也就是特邀嘉宾。
4、丰富欣赏性：
参与节目者和节目单要经过严密的审核。固定节目数量控制在15-20个。
三、晚会流程
晚会时间：20xx年元月1日晚上20；00-0：00
晚会地点：闪客启航一室
两个固定不变节目：《新年好》《难忘今宵》
《新年好》在开场宣布晚会开始后由嘉宾来演唱。《难忘今宵》在晚会结束语前由嘉宾来演唱。
晚会的几点说明和注意事项：
晚会开始前由舞清影班长宣布晚会注意事项
1：为保证晚会整场效果，请所有演职人员7：30分点前进入晚会现场并试好自己的麦。晚会期间一律不予试麦。
2：为使晚会有一个良好的运行效果，请大家尽量使用聊天室“悄悄话”功能（包括献花，打字聊天。）
3：请尊重他人也尊重自己，在演职人员及佳宾拿麦说话唱歌的时候，请主动关好您自己的麦。
1、开场：
男：亲爱的各位老师同学们，大家晚上好！今夜，让你我欢聚一堂，构筑今宵欢乐无眠之夜；今夜，星光灿烂，点燃元旦的焰火，看喜庆的礼花四处绽放。在溢满欢乐的笑声中，此起彼落的歌声里，心随欢歌笑语飞上了遥远的星河。
女：尊敬的各位朋友，各位来宾晚上好，今夜，你如约走来，带着满面春风，一身华彩，走进闪客启航，让我们手挽手，心连心，同唱一曲欢乐的歌。
2、大成校长为晚会致词
3、老师代表讲话
4、主持人宣布晚会开始
5、演唱《新年好》
晚会正式开始（中间穿插嘉宾麦序，基本以一个固定麦序一个佳宾麦序的形式来走）。
6、嘉宾演唱《难忘今宵》
7、结束语
8、整场晚会结束
主持人：北呢枫林
晚会节目：
1、歌曲《新年好》演唱：冰心莹颖老师（场景班班长）
2、歌曲《痴心绝对》演唱：歌手逸飞
3、朗诵《想掬一捧雪花送你，我的朋友》朗诵者：骑士老师（按扭班班长）
4、歌曲《网络情缘》演唱：浅月
5、歌曲《长江之歌》演唱：月中云朵
6、歌曲《长江谣》演唱：高夫老师
7、歌曲《感恩的心》演唱：紫蝶
8、歌曲《堆积情感》演唱：艺影
9、歌曲《雨蝶》演唱：浪漫樱花老师（场景班班长）
10、歌曲《南屏晚钟》演唱：竹风
11、歌曲《甜蜜蜜》演唱：竹影清清
12、歌曲《爱的路上我和你》演唱：灯火老师
13、歌曲《香巴拉并不遥远》演唱：雨眸
14、歌曲《风中的眼睛》演唱：冬雨
15、歌曲《今宵多珍重》演唱：雅婕老师
16、歌曲《军中姐妹》演唱：云梦
17、歌曲《万事如意》演唱：云儿
18、歌曲《难忘今宵》演唱：玉树临风老师
晚会时间控制在四个小时内。
相约闪客启航，就是相约一首不老的情歌，让我们在聆听情歌中感受快乐！
大学元旦晚会策划书（3）一、活动目的
为向我系新生展现我系全体师生最热情活泼的一面，让新老生充分交流，也为新生的大学生活增添一曲崭新的乐章，同时，通过这场文艺晚会发掘我系文艺人才，使他们的特长得到更好的锻炼与培养，特举办本场迎新晚会。
二、活动主题
本次晚会主题是“春华秋实”，“华”即是“花”，春天开花，秋天结果一方面，用春天比喻大一新生大学生活的开始，通过这次迎新晚会，来激励同学们迈好新生活的第一步，春华秋实，汗水凝成收获；另一方面，用“春华秋实”来鞭策我们以后更努力的工作。回首过去的一年，我们感到无比的欣慰，即将逝去的20xx年，是很有意义的一年，是励精图治的一年，更是我们全体数学系辉煌的一年！
三、活动对象
数学系全体师生
四、主办单位：数学系两会
承办单位：数学系团总支文娱部
协办单位：数学系团总支编辑部、外联部
五、活动内容和形式
1、形式不限，可单人或团组表演均可，节目类型包括大合唱、独唱、独舞、民族舞蹈/现代舞蹈（组合式）、相声、小品、杂技、演奏、朗诵等；节目题材力求体现新颖、活泼、生动、感人、搞笑、优美、意义深刻、发人深思等不同风格。
2、具体的节目编排由节目策划小组负责。所有节目需提前彩排，经过节目策划组审查之后，合格的节目方可在联欢晚会上表演。节目演出次序由晚会主持人和晚会策划组决定。
3、节目来源：1）系两会每部门限出一个节目，形式不限，内容健康接近主题；
2）大一每班至少编排一个节目，由其班长负责组织
3）各同学可以自由组队参加；
4）由文娱部负责本晚会的压轴节目
5）至少要有15个节目出来。
六、举办时间
12月14日晚上7：30—9：30（暂定）
七、举办地点
少康楼二楼
八、晚会各环节及流程
宣传阶段（11月8-11月18）：
1、准备宣传单（务必要有报名方法时间和联系方法）和要发的通知（通知要有时间地点，请求在班上宣传等信息，）；
2、发通知和晚会策划书给大一各班负责人和部门负责人处（联系方法见附录）；
3、到各宿舍派发宣传单，动员学生的积极性，鼓励他们积极参加，详细介绍本晚会并让他们咨询。
4、网络宣传，定时到本系各相关q群发信息，并让所有人都收到本晚会的飞信（包括晚会当天还要提醒同学们去看晚会）。
节目准备工作（11月18-12月14）：
1、节目的收集，定期和和各班各部门负责人联系，请求他们加大力度宣传和动员，各委员要及时了解身边同学报名情况；
2、考虑到节目不够的情况，文娱部要想出不少于三个节目；
3、晚会共120分钟，节目最多占用80分钟，所以中间互动环节必不可少，还要考虑40分钟的互动，暂定为有奖问答和有奖游戏；
4、各节目的排练，文娱部要派人跟踪指导，登记好他们所要的幻灯片内容、音乐，及时发给编辑部制作和准备，他们所要道具服装也要尽力帮忙准备（原则上他们自己准备）；
5、12月9日前，节目策划小组要定出晚会的节目单包括互动环节的节目，并模拟出晚会的情景，主持稿也要发给主持人，同时向师兄师姐报告并请求指导；
6、12月11日（几点？），大彩排，尽量在少康楼，邀请师兄师姐，要求跟正式演出效果一样，包括灯光、音乐等要跟上；
7、总结彩排，修改细节，同时现场布置方案也要出来；
场地的申请：12月10号前要申请（是吗？问学习部，）包括彩排，演出两天。
嘉宾的邀请：1、系领导和前两会负责人，初拟是：书记，老师。
2、12月10号发邀请函；
3、具体细节要及时问师兄师姐。
物品的准备：1、宣传单（宣传阶段），邀请函（12月9日），节目单（12月13日）
2、所有物品（包括现场布置的用品），奖品和必须药品在12、13、14号准备好；（有表出来，在那里买，谁买，买多少，买到统一放在那里，大家都有大家的任务）
3、现场布置：开始前的几个钟头，根据布置方案进行。（包括，桌子的摆放，商家宣传海报，气球等）
4、从彩排到演出，对各节目的道具和服装要跟进和协调；
5、礼仪服准时到位。
晚会开始：1、支持人介绍本晚会、嘉宾、晚会流程；（晚会开始前一刻把最终到场的嘉宾送到支持人手上）
2、领导发表讲话，赞助商鸣谢；
3、根据策划小组安排的节目进行演出；（具体要等节目出来，现在初步安排是5节目+1游戏+5节目+问答和游戏+5节目，ok？）
4、互动环节，支持人宣布游戏规则等；
5、奖品的派发也有名目哦，搞一下；
6、支持人适时提醒观众安静或动起来；
7、晚会最后，邀请古智良，张可峰师兄发表感慨；
8、鸣谢商家，宣布晚会结束，支持人安排退场秩序，时刻提醒观众要保持秩序，不要拥挤，并请求两会成员留下帮忙清理现场；
九、经费预算
嘉宾用水一箱：125元气球和打气筒：125元
晚会横幅：100元奖品：1000元
关键词：云南艺术学院；文化产业管理专业；实践教学；优化与改革
创新精神和实践能力是一个民族和国家不断进步的动力源泉。实践教学作为培养实践能力及创新精神的重要方法，是在西方职业教学发展的过程中产生的一种教学模式，早在1997年，我国就正式将其纳入高校的课程设计中，而实践教育的精神多年来也已经根植于云南艺术学院这一综合艺术院校各个专业建设中。在云南艺术学院实践教育政策的指导下，艺术文化学院文化产业管理专业这类实践性和理论性并重的跨学科专业，实践教学的构建和操作自然有其特殊性。
1 云南艺术学院文化产业管理专业特色实践教学的定位和目标
基于多所高校文化产业管理类专业的实践教学过往，我们发现这一专业往往定位较模糊，相对应的教学内容贫乏，实践教学少或流于形式，更槠重的是学生基础知识和技巧扎实，不少学生学得死板，学多悟少，在工作实践中很难灵活运用到大学时学过的知识理论，也缺乏创新精神和实践能力。专业实践教学定位是个系统工程，与所在地域的文化产业定位和发展方向、所属院校的个性特点、专业的定位和学生兴趣爱好及个人职业定位有着密切关系。文化产业是内容产业，售卖的是建立在产业结构金字塔上层的精神产品。高校所在区域及学校本身资源越鲜明有特色，在文化产业管理专业培养方向下的实践教学定位也就越明晰。云南艺术学院文化产业管理专业秉持要充分利用云南艺术学院综合类艺术人才培养的资源优势，要更多地挖掘合作企业的潜力来孵化文化创意人才，要培养“能力”经得起市场考验的人才的理念，将专业的实践教学定位于“艺术+政策+市场+管理”，在组合实践教学中强调学生的动手能力和运作能力的必要性和重要性。
2 文化产业管理专业特色实践教学体系的优化改革
经过不断的优化改革，依据目前专业人才培养方案和教学计划，实践教学落实于以下多个环节：课程教学、社会实践周、工作室实践、假期调研、毕业实习实践。
2.1 课堂教学中的课程实践是实践教学体系构建的基础
文化产业管理专业由于专业自身的特点决定了理论课的数量较多，针对艺术院校类学生多数活泼好动、个性鲜明的特点，这类课程如果一味采用传统的“讲授―接受”式教学方式，很容易让学生产生逆反心理。因此，就更需要在相关课堂教学中加强课程实践。
首先，在认识层面，本专业教师明确了教学的主要目标是激发学生的创造力，不仅是让学生懂方法，更重要的是用方法。无论是经济类模块、管理类模块还是技能类模块教学的教师在教学方法选择上均以学生参与性较强的教学方法为主，以讲授为辅，具体多采用案例教学法、头脑风暴法、分组讨论法、实践操作法等。承担“民族文化”“文化产业管理”等课程的专业教师应充分考虑当下网络设施便捷，在校大学生获取文化知识的渠道并不稀缺，但学生在校园中，与民族区域文化、服饰的内涵、保护与传承的矛盾等现实问题距离甚远。为避免课程的实用性、应用性弱，教师利用假期带领部分学生利用社会实践田野调研大理新华村后，课上采用分组讨论的形式，安排同学们将一手、二手资料进行对比分析，就新华村民族技艺向产品转化、非遗保护的方式等内容提出自己的方案，激发了学生的兴趣，为今后实际就业工作打下了基础。其次，从运用层面来看，在美术、声乐等技能模块的相关课程上，相关教师经过多年探索，结合文化产业管理专业学生的实际情况，不断完善教学方案和实践内容，不刻意追求技能的精准到位，更多地指导学生如何从市场的角度来鉴赏、评价和参与到管理运作过程中去，理性制定教学方案，这类课程均安排了超过70%的学时用于学生实践操作。例如，在学习声乐技能与欣赏课程中，全班师生共同举办的小型音乐会，学生既是表演者，又是场地安排、舞台布置、设备设施管理、服装管理等整个音乐会项目的筹备者、运作者，通过亲身参与运作，解决项目实施过程中出现的问题，相当比例的学生反映参与项目运作使得学习过的创意策划及项目实施、剧场管理、声乐技能与欣赏讲授等多门课程课堂的知识技能更立体化，理论知识得到了印证，让人印象深刻，学习效果良好。总之，对于本专业一二年级学生而言，课程实践是一种较好的实践教学形式。因针对性强，又有专业教师全程跟踪指导，并且一个学期学生基本能分组合作完成若干个项目，所以实践效果相对好控制。但因此类实践还是以课堂为主，与相关企事业单位缺乏有效的对接，虽然锻炼了学生的实际操作能力，但与真正的企业实际工作要求还相去较远，因此在二年级之后引入更灵活多样的实践教学环节也显得尤为重要。
2.2 大二、大三课外实践（假期市场调研、工作室实践、社会实践周）的不断优化
文化产业管理本科专业的课外实践主要包括假期市场调研和由工作室承担的专业考察、大二大三社会实践周中开展的创意竞赛和走出校园文产实践。
（1）假期市场调研这种实践教学形式可以让学生亲身体会做事的方法和技巧，具体成果体现为选对方法，与人沟通好，将调研做好，将调研报告写好。从教学安排来看，社会调查主要突出建立更真实的认知，放在大二与大三之间的暑期进行，调查对象主要围绕文化资源和文化市场的相关行业和企业。学生在市场调研的过程中，既能了解和接触社会，熟悉专业服务技能，也能培养学生独立工作的能力，并提高学生思考问题、发现问题、分析问题和呈现问题的文案写作能力。几次教学计划和实践方案中对市场调研的安排和调整较好地实现了以下目标：让学生在学习专业知识的同时对市场调研方法、法律法规、文化市场营销、谈判沟通等课堂知识的拓展利用有深入体验，并在拓展性开发利用的同时达到对专业基础知识的巩固与再认识。
（2）工作室实践。为提升学生的操作能力，学院陆续开辟了演出演艺实践演练的多媒体实验室、美术活动策划工作室、后期编辑室等；让学生利用第二课堂，提高商务管理能力、传媒的宣传能力等诸多实践能力。例如，ACE展览策划工作室从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训及教学活动。ACE工作室以具体的美术作品展览项目为依托，采用分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，拓展了教学内容，实现了课堂教学与社会实践的对接，也进一步提高了学生的实作能力。ACE工作室到目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展8次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨“无中生有”青年画家邀请展、“聆听记忆的声音”院庆十周年画展和Hi-story主题摄影展等展览活动等。
（3）社会实践周。云南艺术学院文化产业管理专业的社会实践周经过多学期的摸索，严格规定落实具体学时和学分，在大三每学期安排一次社会实践周（2周），并从不断提升大学生社会实践的层次、不断丰富社会实践的形式和内容入手，积极参与企业、社区的发展咨询和企业市场开拓，根据企业、社区等提出的合理需求，设计实践项目，努力为区域创新体系建设和文化产业发展作出积极贡献，在此基础上在近两年确定了基本主题“创意创新”指导下的系列实践活动，如选择企业具体项目构思撰写“创意策划文案”，并建立相应的激励机制，激发学生的积极性和主动性，又如举办校内实践周创意策划大赛、创意活动比赛，选拔推荐并奖励学生参与实践周项目的成果申报国内全国性的“挑战杯”商业策划作品竞赛，全国艺术管理专业策划大赛等，将此项成绩作为评选三好学生、获得奖学金的重要条件。例如，2014年社会实践周中产生的“黑熊移动书屋项目创意”获得中国艺术学学会第三届全国艺术管理创意策划大赛一等奖；2015年10月社会实践周产生的“萌吉象穿越学堂”荣获2016年“创青春”全国大学生“挑战者杯”创业大赛铜奖。
2.3 毕业实习实践
在大四毕业前的实习实践阶段，一方面支持和鼓励文化产业管理专业学生结合前期学习和实践的体悟自主选择到文化产业单位实习；另一方面还与当地的文化局、广播电视局、出版局及演出公司、剧院剧场、电台电视台等地方有强影响力的十几家媒体和艺术商演公司某某同学在大学读书期间市场调查实践中发现了自身的兴趣爱好，于大三暑假开始进入昆明当地著名的婚庆公司实习，毕业后在婚庆企业工作了两年后，积累了从业经验，于2014年创立了“缘庆婚嫁定制”公司，企业成立以来，因提供的产品和服务充满创意、极具特色，在市场上迅速立足，并于2016年9月获世界华人婚庆产业促进会邀请参加在香港举办的世界华人婚礼产业颁奖盛典，在本次盛典上，“缘庆婚嫁定制”获得“影响世界华人婚礼产业品牌榜”提名并最终获奖。
3 结语
云南艺术学院文化产业管理专业在培养学生实践能力和创新精神方面做了诸多尝试与努力，取得了一定成效，但是现有的实践教学工作水平与用人单位对相关人才的实际需求还有距离。仍需通过对每一届学生的跟踪调查，发现专业实践教学的不足与新需求，不断改革实习环节，并遵循“夯实课程实践优化课外实践提升毕业实习有效性”三位一体的模式（图1）对专业特色实践教育展开新思考，致力于更多地开发和利用与具有专业特色的学生学习、成长、社会化密切相关的社会实践新资源，可以更好地打造学生有效了解社会、融入社会和市场，让学生自主思考、自由探索的专业实践教育新平台。
参考文献：
[1] 黄河.文化产业管理本科专业实践教学体系构建的理论思考――以“四个学会”为目标[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（11）：45-47.
关键词：艺术实践；课程体系；高师；教学
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）25-0239-02
音乐教育是一门实践性很强的学科，因此整个教育过程必然具有较强的参与特征。2004年12月29日，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺[2004]12号）（以下简称《指导方案》），对高等学校音乐学（教师教育）本科专业提出了明确的培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者[1]。在此基础上，根据《指导方案》要求，2006年11月29日教育部办公厅又下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）。这些必修课程的教学指导纲要中无一例外地都提到了实践这一环节，例如在《学校音乐教育导论与教材教法》的课程指导纲要中，在第二部分“课程内容与教学”中关于课程基本内容就提到了“辅导课外音乐活动，包括策划、组织、辅导课外学生乐队、合唱队等音乐社团及音乐主题活动，以及策划、组织、辅导社区的群众性、社团性的音乐活动”。[2]《指导方案》中关于实践的环节分为以下几个部分：社会实践、教育实践、艺术实践和科研实践。其中艺术实践活动基本涵盖大学四年的每个学期，结合紧密课堂教学，其意义非比寻常。
一、艺术实践活动开展现状及问题
虽然艺术实践活动的开展已经越来越受到各高校的重视，但实际上因为种种原因而使得活动开展情况和效果参差不齐，而且有一些较为突出的现实问题亟待解决。首先，没有引起教师和学生的足够重视和普遍参与。艺术实践活动没有真正普及到每位学生，无法做到公平参与；而有的教师也没有充分认识到艺术实践对于课堂教学的作用，这样艺术实践的作用不但没有真正发挥出来，反而逐步偏离了轨道，无法调动教学双方的积极性。其次，缺乏专人负责和指导，没有形成规范的体系。高等师范院校都开展艺术实践活动，但是往往是要开展活动才临时想策划、出节目，学生虽然在活动中也能得到锻炼，但是对于自己存在的问题并没有深刻的认识和系统的梳理，更无从谈起在接下来的学习中应怎样避免再出现同类问题，并能有效提升实践能力。再次，没有专项活动经费，也未形成考核和评价系统，无法保障活动的有序开展。艺术实践活动想要开展得更加积极有效，必要的约束机制应该配套实施，另外艺术实践需要相应的活动专项经费，目前这在很多高师音乐学专业还没有实现。综上可见，在高师音乐学专业构建艺术实践课程体系可以将艺术实践活动纳入规范的教学行为，对于完善课堂教学，提升学生综合素质是非常重要而有益的补充。指定艺术实践活动指导教师，成立教研室、活动小组或活动中心，并由院系主管教学的领导牵头负责，保证教师和学生的普遍参与才能使教学相长。
二、构建艺术实践课程体系
1.培养目标。艺术实践与课堂教学形成双轨体系，互为补充，旨在培养复合型音乐师资力量，即高师音乐学专业学生就业方向定位于既能教能演，又能参与宣传、组织、参与、排练等实践活动的各个环节。这不仅要求教师具备过硬的专业技能，更要有协调合作、自主创新等相关综合能力。
2.艺术实践课程体系的特点。由于艺术实践活动具有较强的参与性，这一体系形成了自身的特点：①与技巧课、个别课、小组课形式不同，艺术实践课程体系的参与者与受众多为群体，其方式方法也更加灵活多样，课堂的教学模式更加自由，空间也更为开放。②技巧课或专业理论课等课堂教学内容和形式相对单一，而艺术实践课程体系则融入多元的文化因素，为校园生活和专业学习创造浓厚的艺术氛围。③艺术实践课程体系为多学科交叉创造了更大的可能性。
3.艺术实践课程体系构建内容。高师音乐学专业参与完成艺术实践活动的质量是与学生的多方面素质息息相关的，而这些能力和素质的培养正是构成艺术实践课程体系的主要内容。①专业技巧与艺术表现能力的提升。出色的表演技巧与完美的艺术表现是音乐表演中相依相存的两个方面。技巧在音乐表演中的重要作用是显而易见的[3]。如《声乐》、《钢琴》和《中外乐器》等课程在教学过程中不仅应关注演唱、演奏技巧的掌握，歌曲乐曲的完整演绎，更可以将演出实践时出现问题的各种可能性和舞台表现能力的学习穿插其中。将技巧学习与音乐表现融合在一起，课堂教学的信息量随之增大，学生的学习兴趣也随之加强。②艺术实践知识储备。音乐是一种表演艺术，它必须通过人声歌唱、乐器演奏以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给欣赏者，以实现音乐艺术作品的审美价值[3]。对音乐学专业学生来说，走上舞台进行表演这也是一个“再创作”的过程。这里涉及到的相关艺术门类和手段非常之多。这些方面的内容如能补充进艺术实践课程体系，那么我们培养出来的学生将成为真正意义的多面手，具备较强的综合能力。③创新能力的培养。《指导方案》在高师音乐学专业的培养规格中提到：系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动……具有团结精神和协作能力[1]。教育部2002年就出台了《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010年）》，从九年义务教育到高中以及高等院校的各个阶段，对于积极开展经常性的、面向全体学生的、丰富多彩的课外、校外艺术活动都有明确的规定和要求，这些活动怎样走近学生，符合他们生理、心理的需要，能够感染熏陶他们，没有创新思想和能力肯定是不行的。想要成为合格的素质教育工作者，不只是要自己能唱能弹，还要全程参与学生的各种艺术活动的宣传、策划、组织、排演等环节，而这正是艺术实践课程体系最具创新意义和价值的内容。
三、艺术实践课程体系的考核办法
目前大多数高师音乐学专业的艺术实践活动尚未形成规范有序的课程体系，这对于艺术实践活动的进一步开展和学生专业素质的提升无法产生更为积极的作用，因此艺术实践课程体系还需要形成有效的考核评价机制。
1.具体实施细则与活动计划。为了确保艺术实践课程体系的教学效果，根据不同年级制订不同的艺术实践活动计划，并写入教学内容，规定完成不同等级的目标和任务就是非常必要的。课程可分为理论指导和实践指导两部分，采用二者相结合的办法，由指导教师根据教学计划合理安排二者配比及内容。如第一学期艺术实践课程体系的主要内容为：新生专业汇报、观摩其他年级的教学音乐会和班级汇报等，可酌情适当增加模拟排练及理论课的比重。2～6学期每学期内容包括：班级教学观摩、分专业教学汇报、基本功比赛及颁奖晚会、艺术展演等。第7～8学期可以安排毕业晚会等。这些活动计划和细则的实施都要细化到每个学期并实行问责制。
2.考核办法和评价机制。为完成艺术实践课程体系的培养目标，形成有约束力的考核办法是其中重要的一环。首先，要确保每位学生的公平参与，定期组织考核。其次形成必要的评价机制更能对学生产生积极主动的作用。每次活动之后，可根据活动情况开展评价，包括学生自评、互评，专业教师点评和艺术实践指导教师综合环评等方式。一方面要求学生就本次艺术实践活动参与的情况提交书面报告，另一方面要求每个节目的指导教师根据本次活动学生完成情况给予评价和建议，最后由专门负责指导艺术实践活动的教师综合评价本次活动的开展情况并制订下一步的提升空间和目标。
高师音乐学专业的艺术实践活动可以看作是课堂教学的一面镜子，它可以很好地反映学生的专业学习情况，并且挖掘学生的潜在能力，发展综合素质，因此如何更好地开展艺术实践活动这一课题已经越来越受到重视。在高师音乐学专业构建艺术实践课程体系能够更好地发挥其与课堂教学的双向互补作用，完善教学体系，并通过有效地激励和考评体制引导学生主动参与，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]教育部.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案[Z].2004.
[2]教育部.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要[Z].2006.
