时间：2022-06-03 11:24:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇瓷器知识，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
陶瓷生产工艺实习心得体会如下：
一、淘泥。高岭土是烧制瓷器的最佳原料？千百年来？多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来？制瓷的第一道工序？淘泥？就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥。淘好的瓷泥并不能立即使用？要将其分割开来？摞成柱状？以便于储存和拉坯用。
三、拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内？通过旋转转盘？用手和拉坯工具？将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯拉好的瓷坯只是一个雏形？还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯刚印好的毛坯厚薄不均？需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称？修坯又分为湿修和干修。
六、捺水。捺水是一道必不可少的工序？即用清水洗去坯上的尘土？为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯。在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色？画坯有好多种？有写意的、有贴好画纸勾画的？无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉。画好的瓷坯？粗糙而又呆涩？上好釉后则全然不同？光滑而又明亮？不同的上釉手法？又有全然不同的效果？常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。
九、烧窑。千年窑火？延绵不息？经过数十道工序精雕细琢的瓷坯？在窑内经受千度高温的烧炼？就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。现在的窑有气窑、电窑、等。
十、成瓷。经过几天的烧炼？窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器？从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
心得小结：
在实习期间，真切的接触了工作场所设备、环境，通过理论联系实际，不断的学习和总结经验，巩固了所学的知识，改变了以往学东西，看设备只靠想想的情况，真实的感受工作所需要的技术和吃苦耐劳的精神。
实习中的感悟：
首先、生产实习的顺利进行得益于扎实的专业知识。
用人单位在招聘员工的第一要看的就是你的专业技能是否过硬。我们一同过去的几位应聘者中有来自不同学校的同学，有一部分同学就是因为在专业知识的掌握上比别人逊色一点而落选。因为对于用人单位来说如果一个人有过硬的专业知识，他在这个特定的岗位上就会很快的得心应手，从而减少了用人单位要花很大的力气来培训一个员工。
第二、在工作中要有良好的学习能力，要有一套学习知识的系统，遇到问题自己能通过相关途径自行解决能力。
因为在工作中遇到问题各种各样，并不是每一种情况都能把握。在这个时候要想把工作做好一定要有良好的学习能力，通过不断的学习从而掌握相应技术，来解决工来中遇到的每一个问题。这样的学习能力，一方面来自向师傅们的学习，向工作经验丰富的人学习。另一方面就是自学的能力，在没有另人帮助的情况下自己也能通过努力，寻找相关途径来解决问题。
第三、良好的人际关系是我们顺利工作的保障。
在工作之中不只是同技术、同设备打交道，更重要的是同人的交往。所以一定要掌握好同事之间的交往原则和社交礼仪。这也是我们平时要注意的。和谐的人际关系，能为顺利工作创造了良好的人际氛围。
另外在工作之中自己也有很多不足的地方。例如：缺乏实践经验，缺乏对相关技能知识的标准掌握等。所在我常提醒自己一定不要怕苦怕累，在掌握扎实的理论知识的同时加强实践，做到理论联系实际。另一方面要不断的加强学习，学习新知识、新技术更好的为人民服务。
第四，工厂的环境不比校园，我们需要克服更多的困难，培养吃苦耐劳的精神，不断地磨砺自己，才能更好地适应未来的工作生活环境，取得更好的成就。
陶瓷生产培训心得体会2这学期我们学习了陶瓷鉴赏课，起初还以为这门课和考古通论的性质差不多，学习了之后才渐渐发现陶瓷鉴赏课比考古通论更有针对性。我们可以通过学习陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程，我们可以再破碎的瓷片上找到我们祖先留下的记忆。可以了解当时中国发展的进程。也不得不佩服我们祖先可以做出这些让后人感叹的旷世之作。
对于陶瓷我们可以将它分为陶类和瓷类。然而在当今社会中我们接触更多的是瓷器。不管是唐三彩还是青花瓷，无论是青瓷还是白瓷，它们都属于瓷器这一个大的总体。虽然它们所产生的朝代不同，用途也有所不同，但是它们都见证了一个朝代和一个朝代的兴衰。我们可以透过瓷器看到它那个年代的故事。当然我不仅认识了很多精妙绝伦的瓷器，还了解到中国古代窑厂有民窑与官窑之分，是一种大的分类。再往下细分，出现过的著名宋代的五大名窑：“柴、汝、钧、哥、定”以及越窑、泉州窑、德化窑、漳窑、龙泉窑、南宋官窑等青瓷窑口。
越窑是我国烧瓷历史最悠久的瓷窑之一，也是南方青瓷窑厂的中心。从汉代到宋代，在浙江境内的余姚、上虞、绍兴一带都形成了一个庞大的瓷窑体系。由于这里当时是越州管辖，所以才简称为“越窑”。于是在越窑的影响下，江浙一带的制瓷业得以迅速发展。在以后的很多地方出现了烧造青瓷的窑厂，于是形成了我国早期最大的瓷器生产基地。
定窑在今河北保定一带，因为这一区域当时属于定州管辖所以就叫“定窑”。在北宋中后期，定窑被选为宫廷用瓷，身价大增。定窑与越窑不同之处在于定窑以白瓷为主，同时也烧制红、黑等其他名贵品种。当然定窑还有“北定”、“南定”之分。北宋之前，定窑的窑址在北方的定州，烧制的物品也被称为“北定”；当宋室南迁后，定窑的一部分被分到了景德镇，一部分到了吉州，产品称为“南定”。
钧窑创始于唐代，产地在今河南禹州，古代称为钧台，明代称均州。钧窑极其珍贵，民间存在很多说法都足以证明钧窑的珍贵。因为由于釉色相互交融而产生的颜色不一、形状各异的“窑变”，这也就成为了钧窑区别也其他瓷器的一大特色。
汝窑在今河南省汝州市，是北方第一个著名的青瓷窑。汝窑釉色温润柔和而且由于釉中含铁，于是烧制成品多呈现纯正的天青色。汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格。但是汝窑留下的传世品极少。
哥窑烧造的年代是南宋中晚期，产地是浙江龙泉。哥窑瓷器在色泽上有大的区分。釉质纯粹浓厚。并且有各种各样的纹饰，多姿多彩，所以哥窑所留传下来的瓷器中很多纹饰都惟妙惟肖。
柴窑是为周世宗柴荣的御窑。但是到现在为止我们都未发现柴窑的窑址。不过我们通过清代的《景德镇陶录》一书得到关于柴窑的评估，书中说：“滋润细媚，有细纹，制精色异，手机版为诸窑之冠”可见柴窑瓷器是多么的久不可得。
龙泉窑是位于今浙江省西南部龙泉市境内，以大窑村为中心，总面积约50.6万平方米。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家。
泉州窑是宋元时期晋江地区外销瓷器的重要产地之一。泉州窑产品中的壶胎较薄，器形较小，与其他地区不同，并且泉州窑以黑瓷产品为主，远销菲律宾等国。
德化窑位于戴云山下的德化县。它以其独特的瓷土原料，烧送工艺及配方，生产的白釉瓷名扬世界，并且逐步形成了一个完整的陶瓷生产体系。
漳窑瓷器早期的胎体较精细，但是很厚重，后期的胎体相对较薄且疏松，少见落款，有落款的都在底部。
器一直都是中国的代表。也只有瓷器可以这麽毫无争议的来代表中国，中国的发展，中国的繁荣兴衰。是通过对陶瓷的研究，可以反映出当时的历史文化。瓷器上的花纹可以告诉我们很多信息，比如社会的状况、人民是否安居乐业、当时统治者的兴趣爱好。小小的瓷器背后就存在着许许多多的信息，我们通过这些信息我们看到了中国几千年的变化，看到了当时的社会，看到了我们的祖先对美好生活的向往。也看到了我们祖先烧制陶瓷的高超技术，每一件瓷器上的图案都栩栩如生，每次看到瓷器上的图案都会有种莫名的震撼，图案不仅优美还有一种清新淡雅的感觉。让人觉得每一件瓷器都是有灵魂的，仿佛它们在告诉我们发生在它身上的故事，告诉我们这几千年来中国发生的事。
天津电视台开设了《拾遗·保护》栏目，专门介绍我国各地文化遗产，该节目以系列片的形式播出，每集10分钟左右，旨在“展示当代中国精神风貌，记录社会历史发展重要进程，弘扬中华民族优秀传统文化，展现中国优美自然风光，传播科学思想文化，普及科学技术知识”。2010年度，栏目获得由国家广电总局主办的国产纪录片及创作人才扶持项目之优秀国产纪录片长篇奖。《瓷都景德镇》就隶属于这个栏目，一共14集。
文化遗产保护的生动档案
瓷器是中国目前最普及的盛器，在普通人家里，可以看到花色不一、形状各异的杯盘碗盏，晶莹洁白的坯体与艳丽的色彩，配以各色食物，勾起人们的食欲。但是，有多少人对当前这种司空见惯的厨房生活用品拥有足够的了解，是否能够穿透这些瓷片，去领悟和欣赏它的文化气质。《瓷都景德镇》目的在于深入挖掘遗产背后的文化价值，解读千年瓷都苟全于历史乱世所传承的渊源变迁。整部作品以开阔的全景视野和宏大的叙述方式，唤起受众对瓷器等文化遗产的保护意识，从而为观众展现出一幅气象万千的关于瓷器等遗产的自然与历史的文化长卷。
与当前单集容量比较大的系列历史人文纪录片如《上海佚事》不同，在涉及历史时，《瓷都景德镇》并没有运用太多的情景再现手法，而是尽量使用文献资料、专访等纪实的手法来还原事物的原真性。专家的采访彰显节目的知识性和权威性，众多的史料文物体现出节目资料的珍贵性和表达对象的厚重性。可以说，这种状物记事的历史文化纪录片，不仅具有自然观赏属性，更兼具历史记录与文明传承等文化功能的社会属性。摄像机除了记录当下的现实状况外，还要呈现出历史上的渊源，甚至是对未来的预期。这就需要围绕目标对象较全面地介绍与中心事物相关的人、事等，如讲述明朝嘉靖对景德镇瓷器制作的影响，在介绍巨型的龙缸时，采用故事化的叙述方式，把皇帝崇尚道教、妄图升天成仙的荒唐与瓷器制作和民众的疾苦自然地联系起来，让纪录片更具可看性。这种客观理性的节目品质，更有利于唤起人们“保护文化遗产，守护精神家园”的意识，可以说，节目是中国文化遗产保护的最生动的原始档案。
时空线性与文化历时性的合理交融
要对某个特定的自然或文化事物进行系统的记录，而同时又符合电视受众的收视特点，历史文化纪录片应该按照一定的逻辑顺序对表达对象进行介绍。所以要科学地安排叙事结构，借助声、画两种叙事要素，系统完整而又真实地展现记录对象在历史和当下的风貌。
《瓷都景德镇》整体上采取了非常稳定的格里尔逊模式，“画面+解说词+字幕+画外配音+字幕”的形式总体贯穿始终。这种全知视角有利于通过画面的呈现、音乐音响的使用和画外解说词的说明与串联，给观众清晰地提供被框定的客观性信息，而并不在于提供独特的历史发现和审美体验。开篇《千年瓷都》和《宋之影青》（上下）、《瓷器之根》《水墨青花》（上下）、《大明五彩》《雍正粉彩》等影片严格按照瓷器生产制作的发展变迁历程，依次介绍了景德镇在唐朝从瓷器的南青北白格局中起步，在宋朝形成独特的青白瓷品种，到元朝创造了艺术价值很高的青花瓷，至明朝研发出独具中国绘画特色的五彩……这种按照瓷器材质花纹的形态划分，依据时间发展的线性结构发展的纪录片，让观众清晰地了解了景德镇瓷器艺术特性的演变历程。而在介绍每一个品种的生发时，影片交替采用专家访谈、古人诗文、解说叙事的声音格式和实物空镜头、历史文献图片、影像资料、情景再现的画面格式，错落有致地呈现出科学知识、历史故事，最终指向融物质技术与文化艺术于一体的美瓷。
在每一个历史性新品种的展示中，影片又基本按照原料采集、造型艺术、绘刻手法、烧制技术、运输方式的变化，把历史变迁与瓷器风格演变有效融合起来，让观众深入理解了景德镇瓷器所蕴含的物化了的艺术风韵。
作为历史文化纪录片，作品始终把景德镇瓷器的发展与历史文化的变迁交融起来。比如在介绍唐宋时期景德镇瓷器的素雅外表时，就较好地运用了唐朝工笔绘画的图画资料作为画面来展现儒学文化的典型场景，把当时追求自然天成、简朴、淡泊、含蓄的无言大美与素雅的瓷器结合展现出来。在讲述元朝国俗尚白和市民文化对景德镇瓷器艺术的影响过程中，恰如其分地展现了绘画变化中的山水花鸟人物。乃至讲述到元代为阿拉伯伊斯兰教定制的白底蓝花瓷器和明清时期的青花瓷、五彩对前人的延续与完善，都恰如其分地把社会文化变化与瓷器艺术发展结合起来，增强了作品的厚度和凝重，使观众有效理解了历史传承下来的文化气质。
可以说，以瓷器艺术形态发展为纵向脉络，以阶段性历史中的政治、经济、外贸、民间文化为横向支架，事物就不再是事物本身，而是承载了历史的厚度，渲染了历史的精彩。
浓淡相宜的镜头语言传递出历史的美感
《瓷都景德镇》的解说词极具文化韵味，同时还发挥着段落之间起承转合的结构性作用。比如第一集引用诗句“陶舍重重依岸开，舟帆日日蔽江来”来描述盛唐时期景德镇制瓷业的繁华，而画面配合的现实中绿色丘陵与江水的全景慢摇，两相对比散发出淡淡的忧伤。再如引用李清照《醉花阴九日》词曲“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”，不仅把观众的目光自然转接到“玉枕”这个事物上来，画面上的鸳鸯与词曲意境形成反差，让观众在观看之时顿生怜惜之情。此外，作品还引用白居易的《琵琶行》讲述瓷器与茶的关系，引用清代龚轼、郑板桥的诗句以及宋应星的《天工开物》的语言表现瓷器之于人们的实用与喜爱。这些诗文的引用恰到好处，使景德镇瓷器所蕴含的物质价值和艺术价值浑然一体。
对于专门知识的介绍，影片采用口述历史的视角对专家进行访问。北京故宫博物院研究员李辉柄、国家非物质遗产保护专家委员会委员方李莉、韩国姜星坤等专家学者在瓷器研究领域有着深厚丰富的知识和见解，通过对他们的专访，由他们来代替解说词讲解专业知识，更加具有说服力，观众也更加信服。
《瓷都景德镇》中音乐的使用也可圈可点，通过不同乐器的音质、曲调营造出与段落相符合的意境。比如《青花瓷》作为片尾音乐和主题音乐，强化和升华了景德镇瓷器所传承的历史的凝重与飘逸的气质。在讲述唐宋时以古琵琶为主要背景音乐，元朝以羌笛为主要基调；叙述历史时采用悠扬的竖笛，表达明朝经济繁荣时则跃动着欢快的短笛与清亮的古筝的交响。这些音乐与解说词一起传递出来的气质，非常吻合各个段落的情绪和意境。
在涉及历史环境和艺术物品时，影片按照叙事节奏错落有致地运用了大量的运动特写和全景镜头，形成了宏大历史语境与瓷器艺术品精致细节的交相辉映，较好地展示了瓷都景德镇融厚重与飘逸于一体的气质。比如，在交代历史环境变迁时，作品大量运用了开阔的全景空镜头，并配合以推拉摇移的动作，展示了气势恢宏的视野。再如，创作者足迹遍及北京、上海、台北和阿拉伯国家的博物馆，寻找到大量具有珍贵的历史价值的瓷器文物，运用了旋转拍摄、运动特写等精细手法，来展现瓷器艺术品绘画的精美。此外，为了客观弥补历史场景的缺失，影片采用了影像资料、历史文献图片来再现历史，比如截取《清明上河图》中的局部画面，运用特写的移动和推进镜头，以突出其中茶具瓷器文化的生活图景。
可以说，这些客观内敛而非喧嚣炫酷的镜头语言，于不露声色之间，把《瓷都景德镇》经由千年历史变迁而沉淀下来的文化气质，注入到观众心田。
对旧有御窑制度的改革
清代御窑恢复生产的时间不晚于顺治八年，文献记载顺治八年、十一年、十四年、十六年御窑均有烧造，康熙十年、十九至二十五年、五十九年至六十一年御窑也都有生产，且有大量实物传世。顺治、康熙时期的窑政是在继承明代晚期旧制的基础上加以改进而成，时移势异，到雍正继位以后，旧有制度的种种弊端愈发凸出。尤其是御窑生产中的随意性，和雍正皇帝倡导的法制化管理理念相悖，对旧有御窑制度进行改革也就成为必然。
1.顺治康熙时期的旧制
明代晚期的窑制存在很多不合理的因素，从而导致御用瓷器的生产和运输成为明代晚期的社会大弊病之一，甚至影响到江西省的社会稳定和正常的经济秩序。清初恢复生产时几乎是照袭了明晚期的制度，只是进行了少许改革，整体上和明代变化不大，其不合理处主要表现在官员和经费来源、落选品处理三个方面。
顺治康熙时期管厂官员的来源不一、情况复杂，既有属于地方行政官员的饶守道道员、巡南道道员、江西巡抚，也有属于中央政府官员的工部理事官、工部郎中、工部虞衡司郎中和笔帖式，更有属于内府的广储司郎中、主事等官员，甚者在康熙五十九年江宁织造曹俯也参与管理烧造事，具体则委托盐商安尚义、安岐父子，一直未能形成固定的模式。
安氏父子在康熙五十九年烧造御用瓷器时，在景德镇负责日常事务的是其家人马士弘、杨宗和伙计俞登朝三人，官府概不参与其事，这是否说明当时生产御用瓷器也改用清代官物采办中较通行的招商买办制度，目前还没有更多的证据。
有关烧造经费的来源，顺治时期的情况文献记载，康熙十年烧造祭器系用正项钱粮：十九年十月之烧造遵旨动用江西藩库正项钱粮、由工部奏销，至二十五年工竣，共烧成瓷器15.2万余件，动用江西省钱粮1.03万余两。沿袭明代动用江西地方财政正项收入的老路，尚没能把御窑瓷器的烧造从地方财政中分离出来。雍正五年，年希尧根据窑厂旧文件归纳这段烧造事务为“所用物料，俱派自饶属七县公捐；匠工食用，则出自各窑帮贴；烧窑需用柴薪，又系窑头公办；甚至差员日用米蔬，亦系阖省之司道等官按月轮流供给”，完全沿袭晚明的“科派陋弊”，即所有烧造费用都已通过科派方式分摊到地方官府、官员和窑户、窑头身上。而在政府财政支出中还有此专项，所以年希尧称其最大弊端是“名虽开销钱粮，实未干瓷器之上动用分毫也”。这正是明代晚期烧造御用瓷器扰乱江西省社会经济生活的根本原因。
康熙五十九年至六十一年烧造御用瓷器，每年用银九千两，所有费用俱预行给发，然其出处文献不载。雍正五年为烧造御用瓷器，年希尧至江西时曾想“此番烧造瓷器，原议照依康熙十九年之例，动用钱粮”，而不提康熙五十九年至六十一年烧造经费来源，说明这三年的规矩是雍正皇帝和年希尧都不想采用或认为是不妥的。
在安氏父子负责时，“所烧瓷器，尽行载到扬州，转送进京”，对比后来年希尧负责烧造时，生产资金出自淮安关税收入，窑厂所烧瓷器先运抵淮安关署再转运进京的方法，则康熙五十九年御窑“所烧瓷器，尽行载到扬州，转送进京”之法，极可能表明当时之烧造事务已由驻扎扬州的两淮盐政负责且生产，资金也出自两淮盐政。但据康熙五十九年《朱谕曹俯今后若有非钦交差使着即具折奏闻》明载“近来你家差事甚多，如磁器、珐琅之类。先还有旨意件数，到京之后，送至御前览完才烧珐琅。今不知骗了多少磁器，联总不知”。可知五十九年之烧造是由江宁织造曹俯负责，然而当时曹俯并不任盐政，所以这三年的烧造制度仍无法理清。
2.雍正时期关于御窑制度的改革
针对上述制度之弊端或不完善处，雍正四年，年希尧负责烧造事务以后便有了以下的改革：在烧造经费方面，年希尧于雍正五年二月在景德镇查看烧造瓷器事宜时，针对以前的种种弊端先斩后奏，采取以下方针：“如此科派陋弊，不敢丝毫效尤，随经行文地方官，严行禁止。一切窑工物料，并皆照时给发。惟有稽查浮冒糜费，以重钱粮”，并向雍正皇帝“奏准：停用正项钱粮，于淮关盈余银两内动支……所用钱粮岁底呈销内务府”。
至于经费之销算，康熙十九年规定“每制成之器，实估价值，陆续进呈”，即不考虑正品和落选品的差别，全部如数报销。由于康熙时期对落选品几乎不加管理，多散置厂库内，置之无用之地。这不仅使得大量落选品成为无用之物，也使生产本身处于无法真正核算的状态下，财政弊端可想而知。所以，到雍正六年唐英到厂协理窑务时，经唐英与年希尧商量后遂将次色脚货，按件酌估价值、造册，于每年大运之时一并呈进，交贮内府。
此法作为处理落选品方法的新制度，一直实行到乾隆七年。在管理官员方面，雍正四年七月御窑开始生产时照旧例派内务府官一员于江西烧造瓷器。但是年希尧受命负责瓷务的时间，似不在雍正四年七月，据年希尧在雍正四年十二月二十三日的奏折称“今臣……拟于次年正月初七日，由臣淮安榷署启行前赴江西景德镇查看烧造磁器……至一切窑务事宜容臣赴彼仔细查看，另行奏闻”，而雍正皇帝在此折的批示是一个“好”字。说明以淮安关使年希尧遥管厂事，是早在雍正四年八月十七日年希尧到榷淮关以前，雍正皇帝就委任给他的使命之一。
又据《雍正四年各作成做活计清档》载雍正四年六月十一日为烧造双喜耳瓷瓶雍正皇帝即有明旨“此瓶釉水虽好，称不得上好。尔传与年希尧再烧造时。比此颜色、釉水做精致细些，款式也更改些”。可知年希尧衔命又早于该年六月，如此，雍正四年七月照旧例派往江西烧造瓷器的内务府官员必不是年希尧，而极有可能是同年到景德镇驻厂负责烧造事务的郎中赵元。内务府官员到任，自然停止了盐商安尚义、安岐父子家人马士弘等人的工作，全面改由各级官员办理。雍正六年，内务府员外郎唐英奉命至景德镇协理陶务，开启内务府官驻厂协理之制。乾隆《浮梁县志》卷五《物产志》载：“雍正六年，复奉烧造，遣内务府官驻厂协理，以榷淮关使遥管厂事”，最终形成淮安关监督遥管，内务府官驻厂协理的制度。于是，从经费开支、官员选派到官样的制作与颁发，直至产品验收，所有烧造事务归内务府直接管理。
尊重行业生产规律
在雍正皇帝与御窑厂的关系中，从制度建设到技术推广诸方面，无不体现着雍正皇帝的权力与意志，但具体到瓷器生产方面，在相当多的地方表现的是雍正皇帝对瓷器生产知识的渴求、学习和对瓷器自身生产规律的遵从。
雍正皇帝了解与瓷器生产相关知识的途径和时间，今已无从得知。但早在他继位前、为雍亲王时就在景德镇订烧了六枚瓷质印章，和烧造瓷器有过接触。据《雍正四年各作成做活计清文件》记载，至迟到该年十二月份，雍正皇帝已经掌握了“磁器胎骨，过三年以后烧造更好”即坯越干越好的知识，并以旨意的形式传达给年希尧。
正是因为对瓷器生产知识的部分了解，才使得雍正皇帝在关于瓷器烧造事务上并不武断行事。当雍正五年三月年希尧在奏折中称“至于各种磁坯，去年赵元到镇鸠集工匠，即值冬寒冰冻，仅可盖造坯房、置办器用。及交春融，无日不雨，不独坯未干燥，窑座也多潮湿。查烧造磁器必须胎坯、颜料、人工、天时精好凑合，方能如式。现今赶造器坯，将来天气晴明入窑烧得，即可进呈。仰恳圣恩俯赐睿鉴”，申明冬春烧造困难，解释未能烧造出瓷器的原因时，雍正皇帝即批示“不必急忙，坯越干愈好，还有讲究的坯必待数年入窑方好之论。若一匆忙，可惜工夫、物料，置于无用”，明显表现遵从冬春天寒、潮湿不宜烧造瓷器的规律，再次告诉年希尧烧造瓷器“坯越干愈好”的知识。
同时，在下发烧造旨意时雍正皇帝也往往强调试烧，而并非一定要如旨而行。如雍正四年“十二月十三日，郎中海望持出红磁白里暗花茶圆二件，奉旨，此茶圆系江西烧造磁器处进来的，釉水、颜色俱好，但无落款、胎骨还粗糙。尔将此茶圆发往江西烧造磁器处，传旨给年希尧，此二件茶圆若补落得款即落款，若不能补落得款便罢”。雍正七年四月“十一日，郎中海望持出葫芦式磁壶一件，奉旨，将此壶交与年希尧照其款式烧造几件，其釉水如不能十分像，些须深浅亦可”。
在管厂官员选配方面，雍正皇帝似也有从技术方面考虑的倾向。雍正四年派年希尧出任淮安关督并总管窑厂事务以前，任内务府总管的年希尧曾于五月十一日接旨：“着画烧磁器样子。钦此。”可见其已开始接触瓷器生产事务。同样，于雍正六年赴景德镇协理窑务的唐英，也是早在雍正元年二月十三日、十四日两次奉怡亲王谕旨参与了画样工作。二人都是因有一定的工作经历而衔命榷陶江西。至乾隆八年，内务府选派赴江西烧造磁器处的协理官员时，入选的人员有员外郎六十三和玻璃厂委署催总永泰二人。前者入选是因为其“曾随年希尧烧造瓷器三年，量能熟习。随将烧造事宜详加询问，据其应对，颇比明谙”；后者入选的原因是他“在厂监造玻璃、烧炼珐琅二十余年，颇为熟悉。查烧造玻璃、珐琅与烧造磁器，事可相通”。可见到乾隆时期内务府的高级知识阶层已经认识到烧造玻璃、珐琅和烧造瓷器在化学性能上并无不同，同时从雍正时期开始的选择有经验的人出任督陶官员的方法，已成为制度并影响到后来。
结语
在清代诸帝中雍正皇帝以勤政著称，其御笔对联“惟以一人治天下，岂为天下奉一人”，体现的是其为君之道。就国家的军政生活而言，御窑瓷器的生产虽是微不足道的小事，但雍正皇帝对其仍给予极大的关注，除了在官员选配、管理制度建设方面投入了相当的精力并影响了整个清代御窑制度的走向外，雍正皇帝还参与了瓷器官样的设计、推广珐琅彩生产技术、产品验收等具体工作，均取得了卓有成效的结果。
周日，无意中发现有一伙南方人在我家附近广场上摆起卖瓷器的摊位，熙熙攘攘的人群络绎不绝，有的在休闲惬意的溜达，有的在漫无目的闲逛，有的在好奇的驻足观望，有的则饶有兴趣的细细品味和欣赏，这些人中有上了年纪的老者，有对瓷器很感兴趣的中年人士，也有不少年轻时尚的男女，我带着好奇的心理走进广场。
只见广场上摆满了类似排兵布阵的方阵，每个方阵都用不同颜色的彩色绒布包围着，里面的架子上摆满了各种各样的瓷器，五颜六色非常漂亮，价格也从十几万到几十元钱不等，令人眼花缭乱。我对瓷器是个外行，也说不上来他们的种类，更不知道价位是否合理。我漫无目的的随着人流走着看着，一会儿看见一位年轻漂亮的女士买了一个很漂亮的瓷瓶，上面画有绿色的牡丹，一会又见一位老太太买了带盖的花罐子，说是回家既可以当摆设，又可以淹咸菜，多实用呀，还有买青花瓷瓶的，鱼缸的，瓷凳的等等，逛着逛着看着人家买得很热闹，我突然也有了购买的欲望，觉得这东西放在家里挺好看的，也很有品位的，同时能够给家里增加点文化气息，于是就有了想买的欲望。
既然有了要买的想法，下面逛的就是有目的了，但是苦于我没有瓷器方面的知识，怎么买？如何买？买什么样的？我感到很茫然，于是我一边看着别人买，听着别人怎么说，一边琢磨自己该买什么样的，由于我太贫乏这方面的知识，根本没有把握买到货真价实的好东西，只好按照我的喜好来买，买好看一点的，寓意好一点的。逛了一会儿，看到一个上面有着“玉堂富贵“字样的瓷瓶，上面有这几朵鲜红的红色牡丹，很喜庆，也挺好看的，又很有立体感，据卖家说这种瓷瓶的立体感是经过两次工艺烧出来的，挺复杂的，我用手摸了一下，质感不错，整体的造型也比较现代，而牡丹的富贵吉祥寓意也不错，于是我把它买了下来。接着又买了几个小的瓷瓶，小瓷瓶上的图案是个小娃娃的笑脸，非常可爱，她们就像三个小姐妹一样，你看她们在一起的时候，好像在窃窃私语的说着知心话，很温馨很惬意。总之，这四个漂亮的瓷瓶，我都非常喜欢，每天我都要仔细的看上几眼，体味其中的韵味，自我陶醉在其中。通过这次购买，我对瓷器产生了很大的兴趣，今后要多了解一下这方面的知识。为下次购买做好准备。自从北京奥运会召开，看到地铁专用线里青花瓷的装饰让我很震撼，原来这么传统的东西也会产生如此美轮美奂的效果，我被折服了，由此应验了那句话，只有民族的，才是世界的！青花瓷让北京更美，让奥运更新，更让全世界的人们感受到了中国元素带给他们的吉祥和快乐！
今天下午，我和同学们驱车来到了邢定瓷业有限公司参观。
有两句话说的好“世界白瓷源中国，中国白瓷出邢窑。”，“天下白瓷源邢州，邢州白瓷出内丘。”这两句话无不赞美着我们内丘的白瓷，而作为内丘人的我，也感到了深深的自豪。
参观开始了，我们首先进入了大门。刚进大门，我就惊了。天哪！好多瓷器呀，真是太漂亮了，我好想用手摸一下，可是不行，因为这些瓷器还没有加工完。再接着我们又参观了制作瓷器是模具，嗯，用它们做出来的果然是那么精致。然后我们又看了两位叔叔正在制作瓷器的过程，这让我想起了在陶吧自己动手制作陶器的情景。最后我们又参观了一些瓷器成品，这些已经制作好了，就可以用手来摸了，哇，好光滑呀！
通过这次参观我也知道了关于邢窑的一些知识，我知道了邢窑的四“最”：
邢窑四“最”：1.最早。邢窑最早制成了白瓷，开创了白瓷生产的道路：专家认为：邢窑是我国现知最早生产白瓷的窑场，是我国的白瓷之父，是世界的白瓷之祖。2.最高。邢窑创造了我国陶瓷技术的最高水平:唐朝邢窑白瓷生产水平很高，在当时可以说已经达到了相当高的水平，这一时期白瓷胎质细腻，洁白纯净，造型规整，器物轻薄，烧结温度最高，是唐朝其他烧造白瓷的窑场所不能比的。邢窑白瓷有化妆白瓷、透影白瓷和硬质白瓷，其中的透影白瓷能达到光照见影的程度。3.最多。邢窑白瓷最早作；为贡品，也是向朝廷进贡最多的一中瓷器。4.最广。邢窑瓷器在唐代有相当广泛地销售区域。
“天下白瓷源邢州，邢州白瓷出内丘。”“世界白瓷源中国，中国白瓷出邢窑。”我，是内丘人，我，骄傲
关键词 china瓷 纪录片 评析 叙事
中图分类号：I206 文献标识码：A
Comment on Two Episodes of the Documentary "China o Porcelain"
LIANG Chen
（College of Journalism and Communication Guangxi University， Nanning， Guangxi 530004）
Abstract Documentary "china o porcelain" is a documentary recently intentioned by the audience， this paper from narrative perspective， narrative structure， narrative way， the relationship between sound and picture commentary writing， etc.， conducted a brief assessment of the film.
Key words china. Porcelain； documentary； comment； narrative
1 叙事视角
关于瓷器的纪录片这已不是第一部，国内拍摄的有《中国陶瓷》《瓷都景德镇》，以及即将与观众见面的六集纪录片《瓷路》，在《故宫》和《话说长江》中也各有侧重地介绍了中国瓷器。除此，还有韩国拍摄的《世界陶瓷纪行》、日本NHK拍摄的《故宫的至宝》（共26集，其中有6集介绍中国瓷器）及英国BBC拍摄的《世界瓷器珍宝》。
与以往表现中国瓷器的纪录片不同，《china·瓷》不再仅仅专注于挖掘它们本身的美学价值和文化价值，而是站在经济全球化的高度，以国际化的视角，追溯中国瓷于明清之际傲视天下的过程，探讨它在世界文明演进中扮演的角色，它对世界各国的政治经济、社会生活、文化艺术等方面产生的深远影响。鲜明的叙事视角首先就体现在了影片的名称上。
中国陶瓷与中华文明有着广泛深刻而极为独特的密切关系。泱泱中华古国，最初经瓷器“使者”为世界所知，文明昌盛的中国形象，起先以瓷器为媒向世人展示，以至于英文“china”（瓷器）成为中国的象征和代名词。瓷器本体，不过是一个器皿，却代表着中华文明，这也正是纪录片《china·瓷》取名的双关之意。作为人文纪录片，瓷器要拍，但更重要的是要拍瓷器的历史、热爱它的人们和它所构筑的时代。本片以“一英一汉”的形式组合片名，也变相地突出片中外销瓷为重点。
2 叙事结构
就纪录片的结构方式来说，该片采取了设定中心线法。所谓“设定中心线”法，就是在众多的被摄对象和拍摄素材中，依据作者的创作意图理出一条明晰的线路，使创作者和电视观众都能对此一目了然。①我们熟知的一些大型电视纪录片诸如《丝绸之路》、《话说长江》、《望长城》等都是运用设定中心线的方法。显然，以《china·瓷》为例，也是通过“瓷”这条中心线，将相关的庞大内容串联起来，构成了最终的作品。
事实上，瓷器只是片中的一条中心线而已，由于这条中心线的作用，“沿线”的历史人文、风土人情才能更容易被拍摄者所利用。同样采取了这种结构方式的同类型影片还有韩国所拍摄的《世界陶瓷纪行》，其第四集《青花的帝国》开头便以哥伦布的书籍内容入手，阐述了欧洲人对亚洲的向往，进而写到马可波罗首次来到中国，借他对这见所未见的瓷器的惊叹，展开了对那段青花历史的追溯。
但即使有了“瓷”这样一条明显的中心线支撑，本片在对各内容素材的布局上仍然缺乏明显的逻辑链条，且内容间跳动唐突，前后也有重复。以《china·瓷》下集为例，其内容顺序如下：
伦敦直至今日，瓷器盛行—18世纪，在中国定做瓷器为奢侈—采访陶艺家介绍景德镇—欧洲人开始摸索制瓷—回到陶艺家，介绍制瓷原料—介绍荷兰、德国在制瓷上的探索—再次回到陶艺家，介绍制瓷过程—介绍关于瓷器的品位—17世纪后中外文化交汇，出现彩瓷—介绍法国、英国在制瓷上的探索—简单介绍外销瓷的现状。
可以看到，影片中各内容层次的因果关系没有能够很好地环环相扣，造成的最直接结果在于，观众所体验到的情境与他们真正所处的情绪状态始终无法一致，难以达到共鸣。
另外，纪录片的编导们除了选定瓷器这一条中心线之外，是否能够人为制造另一条中心线，即启用主持人，亲自充当解说，直接进入画面，带领观众重走“瓷器之路”，边走边看，边追溯历史边观察现在。两条中心线互为关联，相互参照。且有“人”的加入，利用口语通俗易懂的特性，在叙述内容和交代转折上也会更显流畅。
3 叙事方式
从某种程度来说，《china·瓷》这类历史人文的纪录片几乎是不存在悬念的，因为所有题材都是已经发生过的事情。而瓷器作为一种观赏性的静物也难以在视觉上产生强烈的冲击，因此观众观看此类型纪录片的内在动力更多是来源于某种知识上的欠缺，而非纪录片本身所带来的乐趣或者。
但既然关乎于历史，就免不了要讲故事，纪录片《china·瓷》就很好地利用了这一叙事优势。在这部作品中，每一个小章节的结束都会有一小段用于承上启下的解说词，其中就经常出现以故事性的设问句结尾，以悬念引发受众的好奇心，以具有戏剧性情节冲突的小悬念，激发受众的求知欲望，将追问与揭秘结合，节奏紧凑，悬念持续，不断吸引受众，并在受众心潮起伏充满悬念的时候，逐层逐步地揭开悬念。②
例1（上集20′30″）
内容背景：瓷器成为当时中国对外贸易的第一大货品，而当时的欧洲也正尝试着一次次的冒险，祈求能打通来到富裕东方的路线。
画面：大远景拍摄广阔的海面。
解说：当欧洲的风帆真的踏浪而来，又会与青花瓷发生怎样的相遇？
例2（下集18′02″）
内容背景：欧洲人很早就意识到制瓷的秘密就在于材料的选择和配方，17世纪前欧洲仍无人能掌握此秘诀，仿制的瓷器质量很差。
画面：特写工匠们制瓷拉坯。
解说：那么，中国的制瓷秘方到底是什么？
4 声画关系与解说词写作
影片画面唯美，画质精细，色调柔和，在拍摄青花瓷时采用了白色、米灰或哑黑色等为背景，表现出瓷器光洁晶莹的质感。
这部影片还有一组镜头令人印象深刻。在上集的3′30″处，片中介绍大英博物馆与维多利亚艾伯特博物馆正在修复要参展的瓷器。这组镜头一气呵成，多以对修复人员及瓷器的特写或大特写，运用拉、摇、跟等拍摄手法，表现出了修复人员的专注及瓷器的精美。其间，解说词配合略带神秘感的背景音乐，加强了人们对于此次瓷器展的好奇和期待。更巧妙的是，接着对下一小节景德镇部分的过渡。在前段的最后一个景别中，镜头由忙碌的修复人员轻摇至某瓷器，接着通过变焦距拉摄，虚化背景，完成对该瓷器瓶身一角的特写。而在该画面尚未过渡到下一画面时，响起了单车的铃声，这种不见画面而先闻其声的手法往往能让观众产生特殊的情感，再配合着前段解说词“瓷器将踏上来时的旅程，重温回乡的激情”，仿佛置人于充满回忆之中。随后，画面转至景德镇瓷器市场，采用从人物背后跟随拍摄的跟镜头，画面中出现虚化了的瓷器特写，使得观众的视点与瓷器视点的合一。按常理说，被镜头隐掉的骑车者应是主角，但其实是镜头刻意表现出一种主观色彩，将瓷器“拟人”化，这也再次呼应之前“瓷器回乡”的解说词，给观众带来较强的现场感和参与感。跟摄的速度配合急促的单车铃响，更让观众切身感受到“瓷器回乡”的迫切与激动，进而将故事内容带入到对景德镇的回顾之中。
但较为可惜的是，全片看来，镜头语言还是略显单调。在影片的铺陈中，制瓷工艺常被提及且蒙上一层神秘色彩，吊足了观众的胃口，但对于制瓷过程的拍摄，都为多个特写镜头的叠加，没有能让观众对制瓷产生深刻的理解。如果能够以一组完整的镜头来展现制瓷全序或其中某一工序的完整过程，也许就能让观众对制瓷有更为立体和真切的观感。
注释
一个多世纪以前，英国著名作家、诗人吉卜林在其诗作《东西方叙事歌谣》中，写下了这句名言。彼时，正值“日不落帝国”的巅峰时期，出生于印度孟买的吉卜林和他的许多同胞一样，沐浴着维多利亚女王的恩泽走遍世界各地，心中的东西方却有着不可逾越的藩篱。
事实上，在吉卜林生活的时代之前，东方与西方就已相遇。17世纪、18世纪，中国古老的文化哲学、自然知识就曾随着耶稣会士的书箧和东印度公司的商船漂洋过海，抵达地球的另一面，并且在欧洲文明史上泛起涟漪。
轰动欧洲的中国人
1681年12月，一艘远洋帆船缓缓驶出了澳门港。这艘船的目的地是遥远的欧洲，船上除了比利时籍耶稣会士柏应理（Philippe Couplet）之外，还有一位特殊的客人——中国人沈福宗。
沈福宗是江宁府（今南京）人，生于1657年。与大多数读书人选择科举入仕的道路不同，他并未参加科考，而是一直跟随柏应理学习拉丁文。这次欧洲之旅不仅改变了这位25岁年轻人的生命轨迹，也成就了中西文化交流史上的一段佳话。
沈福宗在欧洲的第一站是葡萄牙首都里斯本，在这里，他进入里斯本初修院学习。在这所培养初级修士的学校里，沈福宗的教名是弥格尔·阿方索（Michel Alfonso），不过人们更习惯于称呼他弥格尔·沈（Michel Chen）。
不久，罗马教皇听说有中国人前来，表示愿意见见沈福宗。于是，沈福宗随柏应理前往罗马，觐见了教皇英诺森十一世（Pope Innocent XI）。沈福宗将他带来的40多部中国典籍献给教皇，其中既有儒家经典，又有诸子学说。这批典籍入藏梵蒂冈图书馆，成为该馆较早的汉文藏书之一。
而后，沈福宗留在罗马，协助柏应理完成了《论语》后15篇的拉丁文翻译工作。在此前的几十年中，柏应理等耶稣会士已译出《大学》、《中庸》的全部以及《论语》的前五篇。考虑到《孟子》篇幅较《论语》更长，柏应理决定先将前三部经典结集出版。
机缘巧合，沈福宗还成了受法国国王接见的第一个中国人。因为柏应理的出版计划得到了“太阳王”路易十四的资助，所以在1684年9月，他和沈福宗访问了法国巴黎，并在凡尔赛宫将上述三部经书的拉丁文译本面呈给了路易十四。在了解这些经书的内容和意义之后，路易十四下令将其刊行。1687年，它们被冠以“中国哲人孔子”（汉译书名《四书直解》）之名出版。此书的出版为欧洲人揭开了东方古国的神秘面纱，向他们展示了中国的道德哲学和政治思想。
对于中国的事物充满好奇的路易十四在接见沈福宗时，不时向他提问，沈氏对答如流。第二天，路易十四还赐宴款待了柏、沈二人。宴会上，他又问起中国人的进餐方式，沈福宗便用右手拿起餐桌上从中国进口的镶金象牙筷子作了示范。很快，使用筷子进餐便成为巴黎上流社会竞相模仿的时尚。沈福宗的到来成为巴黎的特大新闻，巴黎的杂志曾特别报道此事，称赞这位中国青年的拉丁语讲得非常之好。巴黎的宫廷画家还为这位远道而来的客人画了肖像，这幅头戴纱帽、留着辫子的中国人画像现藏于巴黎国家图书馆。
在驻留法国的一年多时间里，沈福宗结识了诸多法国政界和文化界的人士。他向他们演示了用毛笔写字，讲解了汉字的特点，介绍了中国的书院和文官考试。他与法国东方学家埃贝洛（d’Herbelot）的多次交谈，更是成为后者编纂有关东方文明的辞典《东方文库》的重要知识来源。
1685年，沈福宗离开法国，到达伦敦，英王詹姆士二世接见了他。与法国国王一样，詹姆士二世也请来画师为沈福宗画像，并邀请他出席宫廷宴会。沈福宗在宴会上结识了牛津大学的东方学家托马斯·海德（Thomas Hyde）。海德向沈福宗询问了许多中国历史、语言的问题，并请他到牛津大学帮助自己整理图书馆的中文藏书。从大英图书馆保存的二人书信往来和谈话记录看，沈福宗和海德的交谈涉及中国的度量衡单位、围棋、升官图等方方面面的知识。
在牛津，沈福宗还结识了英国皇家学会的创建人之一波义耳（Robert Boyle），以及物理学家、天文学家胡克（Hooke）。胡克是发展光学体系的基础理论——波动学说的关键人物，科技史家李约瑟曾推断胡克的发现可能受到中国阴阳往复振动观念的影响，而这应当与沈福宗的牛津之行有关。
沈福宗在英国居住两年后，返回法国与柏应理会合。二人在柏氏的家乡比利时逗留了一段时间，继而前往荷兰。1692年，二人乘坐荷兰商船启程前往中国。不幸的是，船行至非洲西海岸时，沈福宗突然染病，9月在非洲东南部莫桑比克附近的海上去世，享年36岁。柏应理也于次年5月死于印度果阿附近。
在欧洲停留的10年间，沈福宗遍访葡萄牙、意大利、法国、英国、比利时、荷兰，面见过罗马教皇和英法两国的国王，与欧洲的学者亦多有往来，可谓向西方传播中国文化的第一批使者。
风起于青萍之末，尽管像沈福宗这样在几个世纪前就已踏上欧洲大陆的中国人屈指可数，尽管其人其事已如雪泥鸿爪般难以寻觅，但他的名字不应该被历史遗忘。
商品大潮下的“中国风”
17世纪末至18世纪末的欧洲，沈福宗的故事尚未落幕，一股强劲的“中国风”（Chinoiserie）又瞬间刮了起来。这股潮流最早在路易十四的凡尔赛宫中兴起，很快便风靡了欧洲社会。
简单说来，“中国风”就是一种追求中国元素或中国风格的审美情趣，具体表现在日常器物、艺术、建筑、文学等各方面。“中国风”的出现与17世纪、18世纪中欧海上贸易的繁荣密不可分。16世纪中叶，葡萄牙商船首先开辟出中欧海上贸易路线后，茶叶、丝绸、瓷器等中国商品开始输入欧洲市场。这些具有异国风情的事物立即在欧洲上流社会引起震动。17世纪、18世纪，巨大的利润空间刺激英、荷、法、丹麦、奥地利等国先后成立东印度公司，从事东方贸易。当然，这条中欧海上贸易航道并不全是东印度公司的天下，中国人也驾着简陋而灵巧的舢板繁忙地穿梭其间。尽管清廷多次颁布禁止出洋的谕令，但向海而生的东南居民仍然在“生存需要”的驱使下移居海外。这些早期移民凭借与家乡的密切联系，年复一年地将产自内地的茶叶、丝绸、瓷器、漆器、药材等贩运到巴达维亚（今雅加达）等地，再转手出售给英、荷等国的商人。
从17世纪末开始，为了显示财富与品位，许多欧洲贵族都在家中设置了专门的瓷器室，陈列中国瓷器。据《景德镇陶录》中记载，当时有专门销往外洋的瓷器，名曰“洋器”，“式样奇巧，岁无定样”。到了18世纪，瓷器生产进入订单加工的时代。当时景德镇烧制的瓷器常常将订单要求的外国文字写错，为避免类似情况，瓷器贸易形成了特殊的生产程序。商人们先在景德镇烧成“白器”，运到广东，然后另雇工匠，在广东当地按照西洋画样加以彩绘，再在珠江南岸开窑烘染，制成彩瓷卖给洋商。这就是盛行于雍正、乾隆时期的“广彩”。
1662年，葡萄牙凯瑟琳公主嫁给英国国王查理二世后，将饮茶的习惯带到了英国皇室，自此茶叶便与英国结缘，茶叶贸易很快成为中欧贸易的大宗。随着国内需求的不断增加，18世纪初，英国东印度公司开始以广州作为据点，试图垄断华茶贸易。很快，英国人便超越荷兰人成为全球最大的茶叶经销商。据统计，1765年到1774年的绝大多数年份中，英国东印度公司购买的茶叶占中国出口货物总数的50%以上。
在“中国风”席卷欧洲的背景下，东印度公司从中国带回的不仅是瓷器、丝绸、茶叶之类的器物，还有各种有关中国的知识。从18世纪末英国皇家学会主席班克斯爵士（Sir Joseph Banks）的通信中可以看到，英国东印度公司的职员时常为他带回从广州的行商那里搜集来的玉兰花、玫瑰花等特色花草，以及各种花鸟鱼虫的图册。爵士热衷于植物学研究，而中国正是其全球植物学版图中一块需要填补的空白。爵士夫人则是中国瓷器的爱好者，养尊处优的她乐于钻研中国古瓷的名目和历史。因此，东印度公司的职员除了为她购置上等的茶叶和精美的瓷器外，还告诉她中国瓷器的色样及使用习惯等知识，以及有关御制瓷器的情况。
18世纪，“中国风”还刮到了欧洲的皇家园林里。英国皇家植物园邱园（Royal Botanic Gardens，Kew）中的八角湖心亭和十层高的宝塔便是其中的代表。它们是由英国最著名的建筑家之一威廉·钱伯斯爵士（Sir William Chambers）在1760年到1763年间设计的。初看这些具有浓郁中国情调的建筑，人们不禁好奇建造者的灵感从何而来。原来，钱伯斯曾在1748年到1749年间任职于瑞典东印度公司，并在广州停留。在那里，他学习了中国的建筑和园林知识。1757年，他出版了《中国的建筑、家具、服饰、机械及生活用具的设计》一书，书中包括对于中国庙宇和楼房的描述，以及一些建筑的平面图。这本书被公认为18世纪有关中国园林的重要著作之一。
以今天的眼光看来，17世纪、18世纪欧洲的“中国风”与现代消费文化似乎不无相似之处。风靡一时的中国商品，附带着星星点点的中国文化，深深地影响了整个欧洲。
“哲人王”的国度
在1615年出版于欧洲的《利玛窦中国札记》中，人们看到了一个柏拉图《理想国》中所描述的“‘哲人’占统治地位”的国度。《利玛窦中国札记》中写道：中国的领导者是一个具有哲人王素质的皇帝，他公正、智慧、仁慈；中国的君主是在一些哲学家的辅佐下，维持他的统治的。孔子开创的儒家道德传统哲学，是中国社会政治文化生活的准则，个人以其修身，统治者以其治国。
以利玛窦为代表的耶稣会士，在中国传教时采用了入乡随俗的策略，学汉语，穿儒服，结交中国官绅，努力掌握中国的文化知识。这些耶稣会士翻译的中国典籍，撰写的有关中国的书籍，乃至他们与本土教会的书信往来，都构成了当时欧洲了解中国的知识源泉。《利玛窦中国札记》就是其中之一。这本书树立了此后近一两百年间中国在西方视野中的乌托邦形象。随着欧洲启蒙运动的兴起，这个乌托邦式的中国更是成为西方“揽镜自照”时的参照物。
莱布尼茨（Gottfried Leibuiz）是欧洲著名的百科全书式思想家、科学家，他从21岁起便对中国产生了浓厚的兴趣。1697年，莱布尼茨出版了《中国近事》，这是他最有影响的一部关于中国的著作，它越出了教会的范围，是欧洲思想文化界的主流对中国文化的系统介绍。
莱布尼茨认为，中国和欧洲正好代表了世界的两极，各有长短，不分轩轾。他在书中对中国的道德哲学和治国思想推崇备至。法国耶稣会士白晋（Joachim Bouret）的《康熙皇帝传》面世后，莱布尼茨十分高兴。在白晋笔下，康熙皇帝不仅是聪敏睿智、文武双全、刚毅果敢的君子，更是具有很高统治术的帝王，他勤政爱民、威严而谨慎、知人善任而从谏如流，几乎是“哲人王”的现实楷模。莱布尼茨立即将其译为拉丁文，并收入再版的《中国近事》中，以便将康熙皇帝介绍给更多的欧洲民众，使他们受益。
2010年6月5日,北京银行联合中国社会科学考古研究所共同举办了一场主题为“文物之鉴”的玉器瓷器投资鉴赏沙龙,来自北京银行的众多VIP客户参加了沙龙。沙龙特别邀请了中国社科院考古系教授,国内顶尖玉器鉴定专家古方与中国古陶瓷研究会常务副会长、故宫博物院研究馆员王莉英做了专题讲座,并为北京银行热爱收藏的VIP客户带来的收藏品作了现场鉴定。
古方教授说,收藏玉器一定不能把它当作纯粹的投资工具,只追求玉器的增值效益,买来后便束之高阁,应当去欣赏、研究、感悟玉器中深厚的文化内涵,那种收藏带来的文化乐趣是财富回报所不能比拟的。王莉英老师在展示故宫博物院历代精品瓷器的同时,更注重还原瓷器背后的历史文化风貌,启发人们感悟瓷器的文化内蕴。
客户刘先生说,现在看到的不仅仅是瓷器本身了,而是一个历史时段的文化截图,比如胡人骑骆驼的唐三彩,优美线条勾勒出的颈项,让人仿佛听到了它高傲的嘶鸣;四肢劲健起伏的肌肉,好像是说它在向着美好之地进发;驼背上双腿后蹬奋力向前充满朝气的年轻胡人,越看越像一个到中国寻梦的人;这寻梦的年轻人一身轻装,说明他可能不只是一个人,背后可能是一个由像他一样的年轻人组成的商队……细细地还原,那便是一个唐朝盛世,此时收藏瓷器更像是收藏一种文化。
两位收藏专家还向北京银行VIP客户介绍了收藏需要注意的事项。古方教授认为收藏是一个需要时间浸润沉淀的工作,就玉器收藏来说,首先要多多了解玉器知识,掌握从新石器时代到清代各个历史时期古玉的典型器形和纹饰。他特别强调,“多去博物馆、少去古玩城”,一开始一定先要看真品,而不是一头扎到市场上看那些鱼龙混杂的东西,有机会还可参加古玉鉴定培训班,与专家面对面交流。其次,收藏品一般都价格不菲,要有一定的经济实力,这需要时间慢慢积累,切忌抱有贪便宜“捡漏”的心理。
王莉英老师也从专业层面一一讲解了如何从陶瓷的胎质、釉色、烧成工艺、器形、落款方面进行鉴定的方法,使瓷器收藏爱好者获得专业素养的提升。
专题讲座之后,两位专家对北京银行VIP客户带来的藏品进行鉴定,从技术、文化、估价各个角度一一进行了讲解。最后,中国社会科院考古研究所特别为沙龙开放了出土文物馆,并展出了大量未对外开放的出土古玉和历代瓷器珍品,让大家在收藏文化熏陶之后,再次感受了真品的视觉盛宴。
此次“文物之鉴”沙龙活动作为北京银行“超越财富俱乐部”系列活动之一得到了北京银行VIP客户高度认可,他们认为这不但提升了他们对玉器瓷器艺术品鉴赏能力,还帮助他们拓宽了投资理财渠道。
人到老年,身心逐渐老化,希望向人们倾诉,得到关注和同情。常找邻居聊聊天,有益于身心健康,这也是老人的养生之道。
经常聊天,等于在做脑保健操
医学专家认为,人老首先是脑神经细胞和脑容量减少。老人聊天有助于刺激脑神经细胞间“树突”生长,网络式联系增多,促进大脑思维,防止大脑的逐渐衰老,有效地预防老年痴呆症和抑郁症的发生。
聊天还可以使人拥有健康的心理
心理学家认为,人类至少有20种心理需要,通过聊天可以满足其中部分心理需要,使精神愉悦。
与同龄人聊天,忆往昔,说说当年的情谊,以及成功的喜悦;与青少年聊天,讲授一些生活阅历的同时,也可了解一些新生事物,丰富自己的知识空间;与异性朋友聊天,更可增添了老人的生活的情趣。
聊天有益于生理健康
老人们在一起聊天,可以相互倾诉病痛,并能交流一些养生之道,有助于身体健康。另外,老人在一起时,会搞一些有益于身心健康的活动,交流一些热爱生命、积极养生等话题,用良好的精神状态,共同欢度晚年。(徐有良)
智力乐园
1.左边三十一,右边一十三,猜一字。
2.青蟹和红蟹赛跑,谁会跑第一?
3.哪个数字最勤劳?哪个数字最懒?
4.什么事天不知地知,你不知我知?
5.什么字全世界通用?
答案:
1.非;
2.青蟹,因为红蟹熟了;
3.一不做 二不休;
4.鞋底破了;
5.阿拉伯数字。
如何才能让瓷器延年益寿?
在民间流传的瓷器,收藏时都需经过洗刷清洁,使古瓷器神采焕发。在洗刷和整理的过程中,应该注意和掌握这方面的技巧和方法:
第一,一般的污渍、土锈可以用碱性的稀释后的溶液浸泡,视污渍的情况确定浓度和时间。浸泡以后再用猪鬃或尼龙刷蘸肥皂,或皂粉洗刷,再以温水冲洗,直到污渍退尽为止。
第二,冬季洗刷薄胎瓷时,要控制水温,以防冷冻和遇热水爆裂。
第三,有的瓷器的表里,因水浸太久,水锈黏附其上,可用上述酸性液体浸数日,若水锈很厚,可用竹签剔去。
第四,粉彩瓷器,有的因彩色中铅的成分多,出现泛铅现象,可用药棉蘸淡硝酸擦之自去,再用清水冲洗。
捡拾：发现古瓷器碎片创作瓷片画
付晓晓对古瓷碎片的认知，始于上世纪90年代。80年代初，付晓晓被调至深圳工作，经历了电子工业最初的艰苦创业时期。他说，“我不愿岁月虚掷，选择了离开”。
为了生存，付晓晓回到了当年下乡插队落户的内蒙古农村。一个偶然的机会，他在村子周围广漠的土地上发现了散落的瓷器碎片，并很快对此产生了兴趣。经过大量的捡拾、清洗、整理之后，付晓晓开始到处请教专家，查证古瓷碎片来源。“那些地方曾经有过古代遗址，这都是宋元时期著名的‘汝窑’、‘定窑’、‘钧窑’、‘龙泉窑’及江西景德镇等地的古瓷片”。这个结论让付晓晓欣喜不已，他开始大量收集这些瓷片，并开展深入研究。在他眼中，宋元古瓷片不只是破碎的古董，它们可以作为样品、做成礼品，还可以贴成画……付晓晓将自己的想法付诸实践。
付晓晓介绍，五大名窑之一的钧瓷以釉色制胜，绚烂奇妙，其色彩三分人力，七分天成，绝非世间丹青妙手力所能及，其色可做天空、海洋；定窑瓷色白、质薄，土色如玉，色泽淡雅，纹饰秀美，在瓷画中用来做花瓣和衬景……不同的瓷片，在贴画中，各有妙用。
欣赏：古瓷片深具人文气息享受艺术之美
浸此道多年，付晓晓也算得上研究古瓷器的专家。他在言语之中毫不吝惜对宋瓷的赞美：“宋代是一个充满自信和创造力的年代，宋瓷以温婉的釉色、风姿绰约的造型在市场上被越来越多的藏家追捧。俗语说，纵有家财万贯，不如钧瓷一片。”
“龙泉窑的瓷片用做绿色的青山、草原，仿佛巧夺天工的人造美玉。”付晓晓如数家珍地把各类瓷器的妙处一一道来，“耀州窑的刻花刀法犀利，线条刚劲有力，其瓷片可在贴画中做树叶、草原。”
而宋元r期的景德镇窑生产的青白瓷，釉色介于青白之间，釉层透明度高，光泽度强。付晓晓说，以其瓷片做天空、河流，釉色和纹饰互相衬托，艺术效果极佳，“在我目前收藏的数万件古代瓷片中，还有目前稀有的绿定瓷片及磁州窑系的‘白地黑剔’花瓷片等，都很珍贵”。
至于对宋元古瓷片的欣赏，付晓晓认为，这可以让人们获得艺术美的享受，因为其中具有浓郁的人文气息。他形象的打了个比方：“就像听交响乐与流行音乐，虽然过去了几百年，流行音乐不断掀起阵阵旋风，但到最后人们还是会欣赏简约的、高雅的经典交响乐章，这就是人类审美观念提升和改变的必然过程。”
收藏：“真”才是第一位古瓷片记录逝去的岁月
古瓷虽好，但在现实中的文物市场上却充斥着一些假冒伪劣产品，并美其名曰“仿古”，在付晓晓看来，这实际是巨大的浪费和对古代文化的亵渎。
或许，正如付晓晓所说，在收藏者中，最缺乏的不是智慧，而是勇气和正直的品行。他一直觉得，搞收藏不是要从别人那里索取，而是应该与别人分享自己的所有，包括鉴定知识在内，“对艺术品市场上的乱象，要有勇气斗争。收藏的‘真’才是第一位的”。
几年前的初春，老公带我去城郊朋友家玩。他家院子里堆着数个工具箱般大小的木框子，我有些好奇，仔细看了下，实底，二三十公分高，两头各有一洞，做工还可以，就是表面胡乱上了一层粉状东西。一问才知这些都是装电梯零件的，朋友搞电梯安装，原本是想捡回来给他姐姐的柴火饭店烧，谁知框子上过油漆，烧起来有点气味，不适合。他说还有几百个堆在朋友的工棚里，问我要不要。我想起家中养绿萝和米兰的几个花盆开裂了，感觉这个拿回家修整一下做花盆应该不错。朋友热情，几下就和我老公一起把院中的20多个木框全搬上了我们车子的后备箱。
我们把这些框子放到车库杂屋，买来白漆刷上，竟然吓一跳：一个个都是很独特的工艺品呀！兴奋地把家中那些绿萝、米兰、豆瓣绿、铁线蕨、滴水观音都分枝栽了进去，又一一把它们运到了公寓顶层，施了两次花肥，加上阳光好，水分足，几个月后，花框里便都是枝繁叶茂了，绿萝蔓延，米兰花开，豆瓣绿郁郁葱葱，铁线蕨生机勃勃，忍不住拿出手机拍了好些照片发到朋友圈和微博上，引得赞声一片。两天后，一个朋友打电话来，说他有个亲戚的公司要去参加一场家具展，正愁没找到合适的绿植放在他们展区，看了我们那些绿植后老板喜欢得很，特别是那些花盆，太有创意了，跟他们的家具风格相得益彰，想要买我们这些绿植。我们一愣，还能卖钱？谁知人家第二天就上门了，丢下4500块钱拿走了20框绿植。
第二天恰是周末，我和老公把朋友那的200多个木框子全搬上了车，半路上租了个适合种花的小农舍。走楼梯时看到楼道里好些花盆随意丢在那，心想别的小区肯定也这样，于是在网上收购二手花盆的信息，看到照片后周末前往，几乎每个小区都能收到不少，很多花盆都非常不错。我们买回各种花卉书籍，老公还去培训了好些天。我们又回乡下，到山里挖适合做盆景的植物，如枸杞、蕨类、栀子花、茱萸、菖蒲、瑞草、小罗汉森、野生树根、石蒜……然后选择合适的盆子栽上去，根据每种植物的喜好施肥修枝。有一次我们在乡下看到一处废弃的老房子，瓦屋顶上长满瓦松，小巧精致的一棵棵，漂亮极了，问过主人后爬上去采回来几大袋栽上，后来这些瓦松特受欢迎，简直是“爆款”。所有盆景卖出时，我们都附上精美小卡片，写上养护方法和注意事项。只要有时间，我们就往小农舍跑，小农舍变成了小花圃。我们的盆栽价格实惠，样式独特，慕名来买的人越来越多。收入看涨，还能怡情养性，我和老公真是惬意得很。
在收花盆的过程中，我们发现经常有人丢弃一些老旧家具。公公是老木匠，老公耳濡目染，对木材质地有些眼力。这些家具款式确实落后又笨重，连二手家具店都不想要，一般也不是什么名贵木材，但木质都还不错，不少是大块木材打造的，现在很难找到了。老公请人帮忙把这些陆陆续续运回来丢到车库里，后来数量增加，不得不租了仓库，几年下来，居然堆满了几间大房子。
我们又开始慢慢研究家具，跑去家具市场看，了解家具知识和时尚信息，买来国内国外的家具杂志读，甚至去高校旁听家具设计课程。然后，我们试探着从乡下请了个木工开始改造这些家具，最先改的是一个大衣柜，拆掉里面的隔板，改做成两个大抽屉，上面装上挂衣杆，柜门装上古朴的铜质扣板和门环，再刷上怀旧感的漆。盆景照片更新时我们把这柜子的照片顺带发了上去。没几天就有人来看柜子了，看后立刻就买了，原来他家房子大，又是中式家装，正找这种有点老旧感又带时尚元素的味道足足的家具呢，材质还那么好，连价都没还。逐渐地，几乎每一件老家具甚至每一块老木板都焕发了新颜，找到了心仪它们的新主人。对我们来说，则是一笔可观的收入，还有不断进步的艺术知识和眼光。
老公的兴趣又从家具延伸到了瓷器。“好瓷器可不能捡回来。”我说。他笑：“但我们可以捡回鉴定瓷器的知识。”我们去省内外的各个老窑口主题旅行，在它们附近找老瓷碎片，大袋大袋拎回家，小心翼翼洗干净，晾干，然后结合书本用放大镜一点点研究，什么年代的里面的气泡和纹路什么样，什么窑的手感和胎土有什么特色等等。有一次他去工地送材料，看到好多老瓷片，真是如获至宝。渐渐地，我们鉴定瓷器的知识看涨。开始去古玩市场试眼光，先从民国的开始买，慢慢往上走，小成本经营。我们惊喜地发现，竟真能找到一些老瓷器，就这样，我们还真是捡了一些漏，然后找行家转手，赚得很轻松。
日子一天天过去，我们的眼界越“捡”越宽，财富越“捡”越多。我们用“捡”来的钱买了一处132O的门面，做成小小家居馆，里面展示改装后的老家具、老瓷器、盆景，但我们只在周末开门，因为我和老公的工作都稳定闲适，不想辞职。最重要的是，我们喜欢这种边品玩边赚钱的方式，如果把它当成了工作，担心会厌烦。忙了就请人打理，觉得更随心。随着朋友客户圈扩大，我们的家居馆每个周末都很热闹。我和老公喜滋滋，心想，咱这也算是‘捡’出不错的事业了！责编/张立平
关键词：外销瓷；传统文化；装饰艺术；审美价值
1清代时期外销瓷的发展
我国早在东汉时期就已制造出标准的青釉瓷器，这不仅显示出我国古代科学技术的精湛高超，更体现了劳动人民伟大的创造力。中国瓷器曾闻名天下近2000年，在此期间由陆上和海上丝绸之路出口到世界各地的中国外销瓷，无不被世人视为无价之宝。我国瓷器外销的历史最早可以追溯至秦汉时期，以陆路运输为主。到唐五代时，海上运输航线开通后，我国瓷器从此进入了大量的外销阶段。宋、元朝时，以龙泉窑系青瓷为主，销往东南亚一带为多，而到明代，外销瓷则大量的通过葡萄牙人销往欧洲及日本。其中，青花五彩与斗彩装饰方法相同，釉上彩与釉下青花相结合而形成的瓷画装饰艺术逐步发展。清朝是我国海上瓷器贸易的最繁荣时期，青花瓷、五彩瓷和斗彩瓷的烧造技术已达到历史上的顶峰。受西方珐琅器的影响，又发明了珐琅彩瓷、粉彩瓷，单色釉瓷也不断涌现出新品种，后在广州还产生了适应西方品味的广彩瓷。各种装饰手法相互交错，搭配组合更使新品种成倍增加，实可谓色彩缤纷，花样繁盛。清代外销瓷无愧为17世纪中叶以来200年间世界陶瓷艺术界的巅峰之作。
2清代外销瓷的艺术特质
自海上陶瓷之路开辟后，清代瓷器的外销重心由原来的亚非市场开始向新兴的欧洲市场发展。这一时期，外销瓷在器型、纹饰等方面的设计理念发生了重要转变。在明清之前，外销瓷广泛作为生活用瓷，提倡它们的实用性。而到了明清之际，器型方面突破了罐、盘、壶、瓶等传统器型，研发烧制出西式生活用品及餐具，如咖啡壶、汤盆、高足杯等。清代外销瓷除了讲求实用功能外更加重视装饰性，引入藤蔓、郁金香、孔雀纹等动植物纹样，同时人物创作上常见西洋人物肖像、圣母耶稣、天使等形象。中国传统艺术受传统美学思想的影响，崇尚自然生动、精巧洗练的艺术品质。在瓷器的设计上往往追求朴素典雅、清新怡然的格调。而西方艺术则崇尚现实主义精神，强调真实性，清代外销瓷的创作技巧上就充分体现了写实的西方绘画手法。清代同治、光绪年间的寂园叟著述的《陶雅》一书中曾记载“：画笔均以西洋届算法行之，绘人物面目，其精细者，用写照法，以淡红笔描面部凸凹，恍如传神阿睹者”，［1］充分体现了中西交汇的特质。
3清代外销瓷的装饰元素分析
清代外销瓷作为一种贸易品，它不仅给中国带来了巨大的经济效益，同时也将西方文化带到神秘的东方，对中国文化产生了巨大的影响。清代外销瓷装饰的题材丰富多彩，既承载着中国传统文化的深厚久远，也叙述着欧洲与中国文化交流的心路历程。
3.1色彩元素分析
清代外销瓷器的装饰色彩不同于之前的朝代，它有着华丽的审美特色，讲求多样化和鲜艳程度，这也是清代时期艺术表现的独特之处。清代初期时，五彩瓷器中以“康熙五彩”最为突出，并发明了黑彩和釉上蓝彩，其中的蓝彩色调，浓艳程度超过青花。这一发明不但使清代五彩比明代单纯的无蓝色釉的五彩更加娇艳动人，而且改变了明代釉上彩和釉下青花相结合的青花五彩占主流的局面。“康熙五彩”中的色彩比明代大大增多，尤其是金彩的使用，彩色显得分外晶莹剔透，美轮美奂。而后，五彩瓷色彩发展越加斑斓，除了用红、绿、褐、黄外，还善用蓝、墨及金色，色彩璀璨夺目，分外耀眼。另外，康熙时期的粉彩瓷也举世闻名，它是在古彩（康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而创作出的一种釉上彩。为了追求效果的突出，画工极为细腻，在康熙、雍正、乾隆等朝均有烧制。
3.2图案元素分析
图案纹饰也是鉴定瓷器时代风格的重要因素之一。清代外销瓷的绝大部分是以中国传统纹样装饰的，以传统人物、山水、鸟兽动物、花卉、祥瑞等为主题，体现了中国传统的装饰艺术特色和中华文化深厚的人文主义精神。［2］传统人物题材在历代瓷器装饰中都有运用，主要有脍炙人口的民间传说、文人雅士、爱情故事等几类；山水题材在瓷器的装饰中较为常见，多与其他题材组合构成；花卉题材是瓷器中的传统题材，它可以装饰在任何器物上，构成有一定吉祥寓意的纹饰。随着瓷器外销的发展，装饰图案也越来越西洋化。主要有人物肖像、宗教神话、纹章瓷等方面。人物题材的纹饰非常精细，它们绘制在各式各样的碗、盘、瓶、罐、壶、杯、碟等器皿上，所绘人物肖像有政治家、王室贵族、名人、传教士等。［3］在宗教及神话题材中，描绘圣经和古希腊、罗马神话故事的较多。圣经的内容大部分描绘耶稣诞生、洗礼、受难、升天、复活等场景，而古希腊神话中有巴利斯的审判及诸神传说等题材。纹章瓷最早始于16世纪，分为青花和彩瓷两类，一般与其他纹饰如人物、动物、几何、山水景物等共同组成完整的图案纹饰。由于这类瓷器是中国工匠按国外风格样烧制而成的，所以从纹饰风格上可以看出它们既具有中国的传统方法，又充满异域风情，是中西文化熔融的杰作。
4清代外销瓷装饰元素对当代设计艺术的借鉴意义
中华文化博大精深、灿烂辉煌。在文化交流逐渐加深的过程中，清代外销瓷器不仅体现了丰富的物质文化，也蕴含着深奥的精神文化。在当代设计艺术方面，我们既要尊重民族艺术的传统性，更要反映现代人们的精神追求。在传统文化的基础上努力创新，创造出具有中国特色的并符合现代精神气息的设计风格。随着现代人们审美意识的不断进步，清代外销瓷装饰作为一种传统的装饰元素不断地被提炼、创新和再设计，赋予了其新的时代定义和感受。中国当代的设计更应该将国外具有国际化的视觉语言、创造思维同中国的传统文化相结合，勇于吸收、敢于继承，才能真正地成为自己文化的主人。
5结语
“中国的就是世界的”这一观点早已被众人所认可，在探求中国文化的同时，清代外销瓷装饰形式赋予了现代审美更多的历史沉淀和文化内涵。它们作为一种特殊的文化，对中外交流和贸易有着重要的作用和影响。同时，我们对于清代外销瓷装饰元素的传承与保护，绝不是故步自封，而是在传统的基础上进行创新，发掘其装饰特色，了解它们的艺术价值，并结合时代文化背景，使传统具有新的生命力，只有这样才符合我国艺术文化的科学发展观。
参考文献：
［1］王雯雯.清代“外销瓷”与中外文化交流［J］.艺术科技，2013（12）：416.
［2］胡雁溪.它们曾经征服了世界：清代外销瓷（下）［J］.文史知识，2010（10）：110.
