时间：2022-02-20 06:01:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇建筑艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、同构联觉对建筑艺术审美特征的作用
建筑作为造型艺术，其主要审美特征是视觉传达的直观化、空间布局的风格化、形式美法则的凝练化。
1.视觉传达的直观化
视觉传达的直观化，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。
形体主要由线、面、体组成。线是点移动的轨迹，它是构成物体形状的基本因素。线条具有独立的审美意味，比如，直线显示坚硬，横线显示平实，斜线显示有力，折线显示生硬，曲线显示流畅。倘再细分，垂直线给人以高耸感、严肃感，水平线给人以稳定感、安宁感，折线则包含着骚乱感、危机感。线条的这种审美意味广泛体现于现实生活中的许多美的领域，尤其在艺术创造中，它们发挥了巨大的作用。例如在建筑艺术中，线条成为建筑风格的主要因素。朱光潜说：“建筑风格的变化是以线为中心。希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜线，这是最显著的例子。”
2.空间布局的风格化
空间布局的风格化，也体现在空间表现的差异性。在建筑艺术上是指在空间表现上具有彼此不同的特性。中西方建筑有着各自的特点，中国古典皇室建筑中讲究对称美。例如，中国故宫是典型的完全中轴对称，而西方建筑则在不同时期产生了不同的风格，但在空间布局上都综合同构联觉进行了充分的考虑。联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。建筑师不得不考虑多方面因素对建筑的影响。建筑与建筑之间的距离除受日照时间长短影响之外，还有很多风水学之说。从著名建筑师高迪的作品中，不难看出不同时期其建筑风格的转变。之所以空间表现会出现差异性源于人们不同时期的审美标准及当时视觉、听觉、嗅觉等因素对其的影响。总体来说，是同构联觉在无形中发生着作用。
3.形式美法则的凝练化
凝聚的形式美，建筑艺术上是指具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术具有普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。可以说，形式美的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）运用在各门类艺术中，又凝聚成美的千姿百态，而这些都是同构联觉的体现。从抽象到具象，同构联觉如同经济学中“价值规律”，深入到艺术的各个方面，淋漓尽致地发挥其有形和无形的魔力。比如，比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
有人说“建筑是凝聚的音乐”，这是一个非常贴切的比喻，它说明了建筑艺术中的节奏美与韵律美。美的建筑不仅仅是视觉的享受，而是人视觉、听觉、嗅觉等多方位立体式的感受的享受。如北京颐和园的长廊，就具有古典音乐里的那种规则式的重复，这些流动的曲线不仅功能性俱佳，观赏性也颇高。这种二次创作的美也是观赏者同构联觉的体现，是建立在共同联觉与个人联觉之上的。伟大的建筑师正是利用了共同联觉以及个人的联觉创作出来的。一座伟大的建筑，表现出的不仅仅是空间的场所，而是一种让时间静止的美的凝聚。二、同构联觉对建筑视觉审美特征的作用
每一种感觉都有特定的感觉经验。换句话说，一种感觉经验是不能连续地转变成另一种感觉经验的。同构联觉表明，各种感觉间又会发生相互影响，当视觉出现时也同样会伴随着另一种或多种感觉而生的情况。最常见的联觉是色听联觉，即对色彩的感觉能引起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。色觉又兼有温度感觉，如红、橙、黄色会使人感到温暖，所以这些颜色被称作暖色；蓝、青、绿色会使人感到寒冷，因此这些颜色被称作冷色。还有一种色觉称“光幻觉”，可伴有味、触、痛、嗅或温度觉。语色联觉是指某些词汇引起的色觉。日常生活中，人们常说“甜蜜的声音”“冰冷的脸色”等，都是一种同构联觉。
1.色彩对建筑视觉的影响
无论是有色还是无色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。例如，2008年奥运场馆——水立方的设计。颜色上运用了水的蓝色，造型上结合了水分子的外部形态，整个建筑极具识别性。
色彩与形状是绘画与设计中满足视觉需要的两个重要因素，它们互相补充，色彩赋予感情，形状赋予精神表现，(转第31页）(接第27页）使我们获得整体的信息，这二者的阴阳耦合也都是同构联觉的作用。好的建筑会引导人们的共同联觉，使之向设计师希望的方向想象，最终和设计师保持基本一致的角度。
通常情况下，暖色使人产生温暖的感觉，如红、橙、黄等色，类似于太阳和烈火；冷色使人产生寒冷的感觉，类似于碧空和寒水。不同的颜色会带给我们不同的心理感受，色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关。在一定条件下，以文化现象为基础，使得色彩有了某种系统价值。例如，北京香山饭店的总体布局，因考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡土文化的深切眷恋。
2.造型对建筑视觉的影响
不同造型会给人带来不同的视觉感受，建筑通过其特有的空间结构关系和艺术表现力传递建筑的情感。比如，上海金茂大厦的造型，有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。强化造型透视的逐层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调房又增加了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。该设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。再如，厦门高崎国际机场候机楼的外观造型，比例优美的折线形架空斜脊，同雄壮、两端向上微翘的正脊结构成屋顶形制，使得中国传统屋顶的神韵油然而生。逐层退台、升高的架空结构性语汇既符合这个建筑的构造逻辑，又自然地作为了造型的视觉元素。本土的传统建筑情感意念与现代设计审美思想，通过简约的塑型和空间序列的有机整合，将中国传统建筑文化的话语转化成现代感的设计语汇，保留在特定的结构之中，从而展现出华夏雄厚的建筑文化和气度非凡的精神。这些都是造型对建筑视觉所产生的不同感受。
1 建筑是艺术的一个组成部分
艺术对于建筑而言,具有十分重要的决定因素,成功的建筑其实就是一件艺术作品。这是许多学者普遍认可的一种观点。建筑学不仅仅是设计功能实用的房屋场馆,也不仅仅是按照现实需要设计各种造型奇特的高楼。建筑是社会环境的重要客观存在,直接影响人们对其的审美感受。 因此,建筑物需要承担两种独特的功能属性,一个满足现实使用需要,另一个是满足人们的审美要求。这种功能要求将建筑纳入到了艺术品的范畴之中。
2 艺术在建筑领域的特性
一般而言,建筑具有明显的两重属性,一个是适用功能,另一个是审美需求。前者是客观理性的,后者则是感性的。对于建筑物来说,它的审美需求远没有其的实用功能重要。着名建筑大师贝聿铭先生曾说过,建筑是“供人享用的”,也就是说建筑要考虑实际功能,但是设计理念一定要体现人文主义精神。从另一个角度来看,世界上许多问题都可以运用这种理念来找到答案。埃及金字塔的本来用途不过是一个坟冢,但是它却吸引了无数的游客前来观光,这又是为什么呢?有哲学家给出了这样的解释:它在建设设计过程中高度体现了线条与美的融合,具有艺术的高雅气质。它之所以能够吸引全世界的关注,不是因为它的功能作用,而是因为它包含的艺术气质。
3 建筑艺术修养的几个方面
梁思成曾经说过,“建筑物是永恒的存在,它具有很明显的视觉吸引力,是当地人生活的重要内容,成为人们生活中不可忽视的一部分。”他用十分简单的言语,描述了一个十分深奥的建筑学道理。建筑师肩负着重大的使命,他们的职业十分高尚和特殊,是体力与脑力结合的职业,必须掌握丰富的思维技能和生活理念,学会用不同的角度和视角来观察世界。要提高艺术修养不是一件简单的事情,它需要付出长期的努力和艰辛。笔者以为,提高艺术修养可以从以下两方面来努力:
3. 1 艺术观念
艺术观念, 是指艺术观和审美观。艺术修养具有十分丰富的内容,各部分相互联系、相互影响,但是观念具有更加突出的主导性作用。不会有人否认观念是作为文化背景而存在的。认识艺术的性质和规律、体现美学理想和艺术趣味等等, 艺术中的一切行为均要受到观念的影响和支配, 它决定着艺术创作的倾向, 指导艺术活动的的始终。我们知道艺术的本质问题是形象问题, 在建筑中就是形式, 现在就以此为例来看看观念的作用。形式是建筑存在和建筑艺术本体确立的标志, 建筑之所以成为艺术, 就是因为它所具有的形式, 而建筑的形式恰恰与观念有着密切的关系。在建筑中艺术的形式和美, 永远不会自然而然地呈现出来, 它来自于建筑师的创造。建筑师的艺术修养和造诣是通过作品设计来体现出来的,客观形式影响观念的表达,观念决定着客观形式的具体表现。首都北京天安门的设计思想,就是秉承了“非壮无以重威”的设计理念, 因此天安门在每个中国人的心目,是那么的雄伟庄严,很好的体现了建筑物“重威”的灵魂, 把权威感渲染的淋漓尽致。从这里可以清楚地看出形式是观念的产物, 观念在艺术创作中所起的支配作用。
3. 2 生活体验
解决好艺术观念的同时, 还应当注重个人的生活体验。人不是孤立存在的,是和周围的人发生着千丝万缕的联系,因此每个人的艺术内涵都不是孤立养成的,而是在社会环境的综合作用下形成的,因此个人的艺术涵养具有很明显的社会属性。生活是艺术创造的土壤,各种艺术创造灵感和思维都来自于生活的浸润,没有丰富的生活阅历,艺术之花就会枯萎和凋谢,失去活力。屠格涅夫在谈创作时说: “我没有随意发明的天才, 总是需要一个使我能够站稳脚跟的基地”,这个基地就是社会生活。我国的艺术家很早也提出了“饱游饫看, 历历罗列胸中”,“搜尽奇峰打草稿” 的观点。只有熟悉生活, 认真地观察体验生活, 艺术创作及表现才能有本有根。此外, 丰富多彩的生活里, 到处充满着美的踪迹,可以陶冶人的情操, 提高审美能力。生活中“美”可以说无处不在, 只是你是否具有一定的观察力和感受力。如果不用心去感受, 哪能发现你身边的美? 虽说览物之情因人而异, 同是一片夕阳里, 有人发现“家在图画中”,有人只见“枯藤, 老树、昏鸦”。不论是叹息“只是近黄昏”还是“喜作黄昏颂”,说明生活时刻都在影响着人们的审美心理, 因此需要不断加强对生活的体验和感受能力, 做到同罗丹所讲的: “用自己的眼睛去看别人见过的东西, 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。大自然中高山流水, 青树绿草, 在每个人眼里看起来都一样, 可是在主体感受的支配下, 便能有感而发, 加上职业素养的作用, 它们就变成为美妙的画、诗、乐、舞等等。人的心理陶冶和锻炼需要有意识去强化, 这样才能具有敏锐性,才能自觉领悟到生活带来的丰富启示。
文化习俗作为一种特定的社会现象，已经渗入到社会各行业的发展中，尤其是建筑行业。建筑设计人员在进行建筑设计的过程中会广泛的应用到文化习俗，能够极大的增加建筑设计的艺术氛围，同时还能够体现建筑设计中蕴含的文化内涵，对提升建筑工程的艺术气息具有较大的促进作用。现本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行探究，仅供交流借鉴。
关键词：
文化习俗；建筑工程；艺术设计；影响
文化习俗是一种特定的文化活动，是一个国家长期发展的产物，具有浓厚的历史文化气息。在建筑行业飞速发展的今天，为了增加建筑工程的人文气息和文化内涵，设计人员在设计建筑工程的过程中，普遍的应用文化习俗这一元素，从而有效的提高了建筑工程的艺术设计的品味，满足现代社会和人们对建筑工程的要求，从而促使建筑企业能够获取较多的社会经济利益。
1文化习俗和建筑设计之间有着密切联系
首先，在生活中产生艺术。对于建筑物而言，它除了能给人们一个遮风挡雨的住所以外，同时还具备文化价值以及审美价值，并不是一个单纯的，仅限于人们生存的环境，它可以直观的反映出人们的文化习俗。建筑物中无论是外观还是形式，都是人们对生活的切实反映，只有真正经历过、感受过才可以将这种精神以及文化习俗反应在建筑艺术设计中，它是人类特有的一种文化。其次，文化习俗可以为建筑艺术带来可观的经济来源。不同的建筑艺术可以体现出不同的文化习俗，它是人们对艺术的欣赏，同时也是精神文明方面的享受。所以，具有不同特色的建筑可以呈现出不同的地域色彩，地方政府可以作为一种旅游资源，不仅能够提升建筑设计的艺术风格，同时还可以增加建筑工程的社会经济效益。因此在一定程度上，通过文化习俗的应用，对建筑艺术设计的发展和进步得到有效的促进，在建筑艺术设计过程中可以充分的体现地方的文化习俗，两者之间是存在密切的联系，是不能够分离的。
2建筑设计受到文化习俗的影响
2.1建筑艺术会受到文化习俗差异的影响
由于各地的文化习俗不同，所以在世界不同的建筑物中，它们的建筑艺术都有着天壤之别，主要体现在多种方面。例如东方建筑与西方建筑，建筑艺术大多都以古代建筑为核心，因此这种差异也体现在古代建筑中。首先从建筑风格中就很直观的体现出来：中国一直受到儒家思想的影响，自古就崇尚仁恕、宣扬中庸的思想理念。所以在我国的建筑中，有很多具有个性化以及审美价值的建筑艺术都无法彻底的彰显出来，这种建筑创意得到肯定，导致东方建筑艺术单调、缺少创新；而欧美人的个性则十分张扬、具有个性化，加之他们的思想较为开放，没有受到传统理念的束缚，所以欧美建筑都十分具有个性、审美价值也很高，使人看了之后有种耳目一新的感觉，从西方建筑中可以看出西方人的文化习俗。其次，可以从不同的建筑材料中体现出来：对于东方的建筑而言，有很大一部分都是用砖木材料，其中最为典型的就是四合院，它是由四周的房子包围起来形成的一个密闭式格局，体现出了建筑风格的深沉以及内敛，这种建筑风格与东方人的为人处事以及价值理念是密不可分的。
2.2由于文化习俗的不同，因此在建筑艺术上很容易产生歧义
我国地域广泛，且跨度较大，每一个地区的文化习俗都是不同的，所以各个地区的民族在文化习俗上也是有所不同的，这在建筑艺术上也很容易有矛盾产生，而产生这一矛盾的因素并不是单一的，而是多个方面多导致的。第一点就是利益趋势，这让建筑艺术在一定程度上是不能很好地发挥出来的；第二点就是地域不同所导致的，不同地域的人在看待事物上，或者是看待事物的观点也是有所不同的，还有人们的价值观念以及思想理念上也是对建筑艺术有所影响的，这样就会让矛盾更加凸显出来。但是在时代不断发展过程中，人们之间的关系也更加融合，人们也更乐于将自己的文化习俗拿出来新事物去进行比较，最终对自己的选择还是比较认可的，对外来事物和外化思想也就更难以接受。对于建筑艺术而言，具有一定的审美范围，随着现在民族的不断融合，与人类民族文化以及文化习俗的进程也相一致。因此若是想在建筑艺术上更上一层楼，吸收不同文化、不同民族信仰以及建筑艺术设计中的精华，用包容的心去接受不同的风格建筑艺术，取长补短，创造出更多、更优质的建筑。
2.3为使建筑艺术内容更加丰富，应当让文化习俗相互融合
为了使传统文化得到更好的宣扬，建筑设计人员在设计建筑艺术的过程中，需要做到兼收并蓄，对于各种建筑中精华和优点进行充分的汲取和有效的借鉴，尤其需要加强对不同民族文化习俗的建筑优势的借鉴和重视，这一项工作需要设计人员在设计建筑工程艺术风格过程需需加强重视，因为民族的就是世界的，能够受到普遍的欢迎。现阶段，经济全球化已经得到实现，不同国家之间的交流也得到了很大的加强和深入，彼此之间的文化习俗也能够进行相互的借鉴和融合，因此建筑设计人员可以将不同国家文化习俗融合之后形成的优秀部分运用到建筑工程的设计当中，并以此作为设计建筑艺术风格的灵感，同时为了加强设计的与众不同，需要采取有效的措施对其加以改造的，构建一种新型的文化艺术。通过设计人员的设计古，可以增加我国建筑艺术和别的国家的建筑艺术等风格相统一，有利于提升我国建筑设计的艺术品位。通过建筑艺术的逐渐融合，促使国外的建筑中蕴含我国的建筑文化习俗，同时在我国的建筑设计中也体现着国外的建筑设计风格，这样一来，全世界不同地方的人们在建筑设计中文化习俗的融合基础上，对建筑的这种设计理念能够逐渐的接受。所以，不同国家、不同地区和不同民族之间应该加强交流与合作，对彼此的文化习俗做到相互尊重和借鉴，从而提升本国建筑艺术设计的水平，促使建筑艺术设计效果更加的丰富多彩。
3结束语
综上所述，随着建筑行业的飞速发展，我国的建筑工程呈现各种各样的形式，其中设计人员的设计理念是一种重要的影响，同时也是由于人们对建筑工程的鉴赏呈现不同的看法，从而促使建筑工程体现不同的艺术设计。由于人们审美视觉存在较大的差别，造成建筑艺术设计呈现出不同的风格，但是文化习俗是一个国家社会发展的文化现象，没有优劣之分，只是呈现出来的艺术特色存在不同，因会建筑工程设计对文化习俗的应用，促使建筑设计也呈现出不同的艺术风格，极大的促进了我国建筑行业的发展和进步。
作者：孙英明 单位：中国建筑东北设计研究院有限公司
参考文献
[1]程宏.文化习俗对建筑艺术设计的影响[J].时代文学，2012（10）.
[2]胡礼庆.探讨文化习俗对建筑艺术设计的影响[J].房地产导刊，2013（10）.
【关键词】建筑技术；建筑艺术；关联
建筑行业的发展使得技术与艺术两门学科之间的融合关系更加密切，但自古以来，艺术与技术就是既对立又统一的矛盾体。特别是随着社会大众审美水平的不断提升，在科学技术快速发展的同时，建筑技术与建筑艺术的矛盾更加激烈，两者之间的关联性也有更加明显的展现。文章通过对建筑技术与建筑艺术关联性的分析，旨在于探讨促进两者和谐发展的措施，望能够为建筑领域的优化升级打下基础。
1 建筑技术与建筑艺术的概念
1）建筑技术
何为建筑技术？一般来说，建筑技术是指建筑领域各环节，各层面工作开展过程当中所有使用工艺技术的统称。建筑技术涉及到了非常多个方面的知识，自整体规划到施工工艺，包括建筑设计技术，建筑结构技术，建筑施工技术，建筑装饰技术，建筑给排水技术，建筑暖通技术，建筑电气技术等多个专业，是构成建筑形象的基本载体。
2）建筑艺术
何为建筑艺术？当前我们认为，建筑艺术是指从美学一般规律与概念的角度入手，把握建筑艺术在艺术层面上独特的语言形式，赋予建筑形象美感，突出建筑形象的文化以及审美价值，同时也是彰显建筑形象时代感与民族性的重要途径。根据建筑形象的功能特点以及美学特征，可以将建筑形象分为住宅建筑、生产建筑、园林建筑、宗教建筑等多种类型，不同类型的建筑形象所对应的美学价值有所不同。新时代背景下，建筑技术的发展推动着建筑艺术转型，新时期的建筑艺术更多的倾向于将物质功能与审美功能的结合，同时将空间延续性与环境特定性合成起来，艺术内涵更加的丰富。
2 建筑技术与建筑艺术的关系
1）建筑艺术的发展以建筑技术的发展为基础
从宏观角度上来说，建筑技术是指建筑行业领域内所涉及到的一系列技术的总称。对于一个优秀的建筑产品而言，要求将建筑艺术与建筑技术完美融合在一起。从建筑史发展的角度上来说，在建筑行业取得发展与进步时，多伴随着新型材料，新型技术，新型设备，以及新型工艺的产生。换句话来说，建筑艺术与建筑技术两者有相辅相成的关系，同时建筑艺术的发展是以建筑技术的发展为基础而延伸的。
根据建筑史的发展进程来看，建筑技术的发展往往领先于建筑艺术的发展。建筑艺术发展速度相对而言比较缓慢，甚至还可能对实际工程的技术应用造成不良影响。以法国巴黎埃菲尔铁塔为例，从当时建筑技术的发展角度上来说，已经具备了改变石拱结构形式的能力，但受制于传统形式的限制加上大众的认同感较低，因此最终设计方案仅在底部增加铁拱结构，并无实际意义。
2）建筑技术是建筑艺术美感实现的前提
建筑艺术是对时代美学发展的记录与表现，具有非常强的多系统以及综合性特征，是人类物质层面发展基础之上，精神追求的集中体现。众所周知，物质决定意识，上层建筑受经济基础的影响。在时展，社会经济快速进步的过程当中，大众物质生活水平的提高为建筑艺术的发展更新提供了源源不断的动力。许多城市在建筑发展中均将建筑技术与建筑艺术的统一作为了关注的重点，在打造外形优美的建筑产品同时还需要使其具备环境友好型的特征。
建筑艺术在发展过程当中受到了许多因素的影响，除了建筑技术以外，经济发展水平，政治条件，文化条件，环境地域等均会对建筑艺术产生一定程度上的影响，特别是建筑思潮，其在很大程度上决定了建筑艺术的发展趋向。以上多个方面因素相互作用，使得建筑艺术能够以一种独创性的理念以及颠覆性的观点促进人类社会文明发展。在这一过程当中，建筑技术可以称得上是建筑艺术美感实现的前提条件，更是建筑艺术发展走向的重要影响因素。
3 协调建筑技术与建筑艺术关系的几点对策
1）深化建筑艺术同时提升建筑技术
社会经济的发展水平以及文化发展走向会在无形之中对社会大众的审美观产生影响。在当代，科学技术的发展日新月异，人类社会物质生活层面内容更加丰富，人们对建筑产品的要求不再单单局限于实用性方面，同时还需要关注艺术美感的体现。故而，从这一角度上来说，在建筑工程施工中，工作人员必须通过强化建筑技术监督管理工作的方式，使建筑技术与建筑技术能够达到和谐统一的状态。
在当前建筑技术的发展趋势下，建筑工程中普遍选择一次浇筑成型清水混凝土工艺展开施工。在这种工艺方案下，浇筑混凝土表面平整且光滑，色泽分布均匀，外观简洁大方，施工作业完成后仅需要在浇筑混凝土表面涂抹保护剂，省去了传统操作中比较繁琐的修饰环节，而后浇筑成型的混凝土表面能够作为装饰面使用。根据实际使用经验来看，由于这种建筑技术非常符合当前大众对建筑技术实用性以及艺术美感的要求，因此在建筑工程施工中有着非常广泛的应用建筑，对建筑技术水平的提高也起到了非常积极的作用。
2）加强建筑技术同时推动建筑艺术
一个建筑产品的建造、成型必须依赖于建筑技术的合理应用。即没有建筑产品的成型能够脱离对建筑技术的应用而存在。从建筑史的发展角度上来看，人类用石头，木材进行简单的生存需要式的建筑建构，到了罗马人用石材，混凝土等材料来砌筑更大跨度，更大空间的建筑建构，以及我国明清时期斗拱，木构建筑体系的完善成就了气势恢宏的明清三大殿等。上述案例都充分反应了在时代背景下，建筑技术的发展以及应用现状对建筑艺术所产生的推动作用。
3）建筑技术与建筑艺术需要同时向着生态可持续方向发展
人类社会文明史发展过程当中，技术学科与艺术学科均是非常重要的构成部分。在各个时代背景下，建筑艺术以及建筑技术的发展水平都将对建筑工程自身产生直接的影响。从当代建筑工程的发展角度上来看，为了能够促进建筑领域的长期协调发展，必须提高对建筑艺术学科的关注度，强调建筑形式以及建筑技术的应用对建筑工程实现生态可持续发展的重要价值，避免建筑形式对社会发展产生不积极的影响。在生态可持续发展观点下，建筑技术需要被视作是改善人与社会，人与自然关系的人性化方法，从而突出建筑艺术美感的发展。
4 结束语
在建筑领域各学科发展不断完善的背景之下，建筑技术与建筑艺术两者之间的关系更加紧密的发展，建筑形象的构成离不开对建筑技术的应用，而建筑技术的应用也正好为建筑艺术的发展深化提供了支持。新时期建筑艺术与建筑技术两者的发展存在一定的失衡性，无法同步提升，因此必须通过深化建筑艺术同时提升建筑技术，加强建筑技术同时推动建筑艺术，以及同时向着生态可持续方向发展这些手段，来实现建筑技术与建筑艺术的同步发展。
参考文献：
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一、理解建筑作品的艺术性倘若建筑的认识只来自作品艺术概念
和来自艺术家的构想，那么它将会落入一种认识的不完全状况，但这并不是指现有建筑智慧不正确或没有用，而是由于我们主张:若想在理解中进一步挖掘新的建筑智慧，或对旧的建筑智慧再确认时，就必须通过对作品的观照来取得。这当中的观照不是一种简单的比对原认识，而是让已知的智能保留在零度的状况中，将它回归并让它暂时安置在书本里，然后由作品自己以自发性方式向我们揭示出来。这样我们既可以保有原有建筑智慧再次精铸出来的内容，又可以从作品体悟中获得新生的建筑智慧。如果我们承认建筑艺术性就是建筑作品，那么建筑艺术性就必须是我们先和建筑作品接触，然后从其中启迪出来的一切内容。
二、建筑艺术道理的显现方式
建筑艺术道理是什么?建筑艺术道理如何发生?虽然我们只能从作品的外在形式追问建筑艺术道理的问题，不过为了能够触及到问题的核心，并更加清楚问题中的内容，则必须先澄清建筑作品中艺术道理的生成与发展。对于这个问题，若能选择某一种无内容性、无叙述性的艺术作品来探究，自然就清楚明白。建筑物总是极其静默地座落在土地上，既不以人们熟知的符号表述内容，也不描述任何影像，因此我们以一栋想象中的寺院为例来尝试分析前述命题。通常，寺院置身于山中，也有藏身于巷底，不管身处何处都能表现出其包含着神祇的形象与涵义，信徒们通过中国式龙柱、石狮、雕像、牌楼、山墙与钟楼，和膜拜祈祷被神召唤、感动和获得启示。建筑所呈现的相貌加上膜拜，轻易地就让神的形象或意旨深刻地进入信徒们的心灵，人与神就这样真正而实在地接触了。因此人们普遍认为在寺院的建筑形体与空间里，我们较能直接感应到神的存在。这个膜拜神的场所，就因此成为神圣的领域。当信徒们进入到寺院，神就在寺院中现身。神的现身，并不是单纯地通过神像才现身，而是通过寺院自身的一切(建筑物、器物、神像、仪式、经文、神乐、……)对一个人进行了启示的作用，让这个人产生了神圣领域的勾勒与扩展，然后集中投射在神的形象、意旨上而使神现身。由此看来寺院及其所构成的神圣领域，并不是处于漂浮不定、时有时无的不确定性之中，而是确确实实真正存在，无时无刻不常在。在这样的统一体中，属于人类的诞生、死亡、灾祸、福祉、道德、堕落、伦理、违常等构成人类命运的种种形态就从而产生。就这样我们在寺院的建筑世界中，看到属于某个人的民族性与历史性一起构成的世界———属于一个民族的文化世界。
三、建筑中艺术世界的显出
建筑艺术的心灵性，就如同教堂中神的存在一样，建筑的形体、空间与人的生活仪式使建筑作品与人的精神领域结为一体。因此，各种使用机能也成为一种社会性仪式，例如住宅、教室、图书馆、办公室等的使用都有各自的伦理与规范，也都有各自不同的展现。我们进教室，与进住宅的心情感受绝然不同，这个不同感受本身就是建筑艺术性的显现物。在这些不同之中，我们看到建筑艺术与一个民族的社会、历史与文化的从属关系。寺院给我们敞开一个心灵信仰的世界，也给出一个与建筑作品紧密关联的涵义。就在这个信仰世界中，一种民族性的东西才回归到民族自身，也因此才实现信仰的使命。在寺院的建筑世界中，建筑不用任何符号就能进行表述神的意旨，并真实地呈现它的民族性与历史性共同构成的文化意义。住宅，四合院也一样在它的场域中，给我们敞开一个与文化和生活紧密关联的世界，在这个生活世界中我们就拥有了一种属于某人生活的民族性与历史性的东西，并且是全部回归到这个民族的文化自身上。住宅建筑呈现的是这个民族的家庭伦理、生活与心灵的表象，以及该民族社会的文化性样貌。在这些实在的内容呈现当中，建筑的艺术性就体现出来了。建筑艺术的存在结合成一个总体，并注入属于我们文化特有的建筑形式之中，因此同样的集合住宅在美国与在中国所显示出来的内容就几乎完全不同。若我们因建筑形式与技术全面的全球化而用策略去维持文化与文明的等距，是极其不智，也是不必要的，而且也非常不当。因为民族文化自有它的世界，这些民族性、历史性等文化内容在建筑作品中的显现，全部都是来自于建筑作品以及它所在的土地与天空，其中的天空与土地是孕育一个民族文化的母体。由于寺院的屹立道出了天地与人的关联，另一方面建筑实体又接受大自然的、曝烈与酷冻，这就更显其屹立不摇，更加与该民族牢固紧密地结合在一起。
建筑作品的天地与人构成了该民族的生活显影，建筑不必藉用表达符号或文字，就能自行开启自身的观念世界，并在开启的同时，把它的观念世界重新置回到作品自身之中。所以，建筑作品不必描绘也不必借用语言叙述的形式就能以它自有的方式进行表达。建筑有自己的语汇。建筑就是由于处在建筑作品中的艺术性能够与生活文化循环灵动，建筑作品才不必透过描述就能以作品的身份而露面。建筑作品艺术道理的经验不是自身构成并自行存在，而是人与建筑的形体、空间、基地、环境的共同参与，并透过使用在生活中界定出建筑作品的世界。其中，民族性与历史性的内容是由建筑作品与人的关联所界定。据此，我们又看到建筑艺术中的一切外延的内容，都是从建筑作品之外被创作出来，而非来自于建筑师。建筑师对作品的内容性事物，只能掌握作品的内在本质部分，也就是建筑师只能掌握到将纯自然物转化为作品形体这一部分――携带着建筑学去“创作”。建筑艺术的内在是由建筑师转化出来，作品的外延则由民族共同创作出来。建筑物是人类生活中最具影响力的器物。没有建筑物，就没有人的社会。在社会生活下的人类，没有人能脱离建筑物而还能触及真善美的艺术世界。核子弹的威力强大甚至可以毁灭人类，但是影响力却不及建筑物之万一，因为建筑作品可以给人一个属于人的世界。建筑作品没有表述的形式———既没有表达的语言也没有表达的对象物，但是却可以给人属于人的世界，就这样建筑作品轻易地显露出属于它的一切。由于艺术是人类文化的制品，建筑艺术既然与人类文化交织且不可分，可见建筑作品是可以作品化的东西，也应该是深具作品性的东西。因此我们可以说，建筑作品自有它的世界;建筑艺术也有它自己的表达方式，而且与其它视觉艺术的表达方式纯然不同。
作者：牛丽彦 周世辉 单位：武夷学院艺术学院
关键词： 古建筑 建筑艺术 传统
一、围院的平面空间
众所周知，外国建筑是院在外，即院子包围房子，中国建筑则相反，院在内而房在外，即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落，以院为中心；或是以主单元（即正殿、正厅）为中心，次单元（即两厢）围绕主单元，一正两厢，并以抄手廊连接，组成一座建筑。如在各地民居中的四合院空间。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互联系。但合院建筑不是群体，而只是“一座”建筑。
从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一个社会系统。国，古为城的广称，即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是自然广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者说家是国的缩微，国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设，但从某种意义上说，长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。
这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为最。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”，令人心旷神怡。
二、轴线的空间艺术
中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。此寺始建于隋，改建于宋，保存至今。
当然，中国传统建筑这种空间的形成，有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等，主观上如中国长期保持的生产方式、经济形态和人文形态等原因。这里不再赘述。
三、诚实的结构
中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中都是独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种：
1，抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁的两端并承檩；这样层叠而上，在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑，室内少柱或无柱，空间较大，在我国应用很广，特别是北方用得更多。
2，穿斗式，这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联系，并以挑枋承托出檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。由于是以木构架为主，柱承重，墙不承重，所以门窗可自由布置，体现了形式与结构的统一。在皇家建筑和重要的坛、庙建筑中，还以斗拱支撑在柱头、屋檐间，使得建筑出檐深远，保护木结构的屋身。在这里，斗拱一方面是结构构件，另一方面也成为建筑上的装饰物，即以结构构件为装饰物，形式反映了功能，结构真实，功能合理，也是一种真善美的统一。但不论是何种建筑，结构上的基、柱、梁、檩、椽、斜撑等部分大都外露，形状上也加工成装饰构件，结构、构件间用榫卯结合，不施钉子。
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外观上和其它国家的许多建筑一样，分台基、屋身和屋顶三部分，但中国传统建筑的屋顶尤其大，有时几乎和屋身同高，且每个部分都有一定的比例及标准做法。
四、“天人合一”的建筑环境
崇尚自然，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。《周易。乾卦》：“夫大人者，与天地合共德，与日月合共明，与四时合共序，与鬼神合共吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时”。儒家崇尚“天人合一”，道家推崇“自然无为”。天也，自然也。不论是儒家的“上下与天地同流”（《孟子。 尽心》），还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子。齐物论》），都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然；另一方面，山河壮丽，景象万千，祖国各地的美好景色又启发着人们热爱自然、讴歌自然的无限激情。“天人合一”的思想与对自然美的鉴赏融揉成为传统美学的核心，相应地产生了绚丽的山水文化、山水画、山水园林，出现了风景名胜区。
在这种美学思潮的影响下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了建筑和谐于自然的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业（金谷园）：“其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”（石崇《思归引 .序》）；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉”（《高僧传。慧远传》）。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合于局部的山水地貌、谐调以总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”和堪舆学说，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。
和谐于自然的环境意识，更自觉更深刻地体现在园林建筑中。广义的中国传统建筑应包括园林建筑。在园林里面，建筑不必拘泥于一正两厢。伦理象征或多或少地被冲淡甚至完全消失，建筑布局获得最大的自由度。建筑与山水、花木等有机地组织为一系列风景画面，使得园林在总体上达到一个更高层次的建筑美与自然美相互融揉的境界。
五、“以人为本”的建筑
在西方，建筑不仅是遮蔽风雨的居住场所，而且是遮蔽灵魂的场所，人们从早期的崇拜高山大漠到崇拜各种自然神。建筑高大空旷并赋予神性，传统建筑中一开始就以建造各种神庙为主。而在中国，开始是崇拜祖先，后来是崇拜族长、君王、帝王等，而且在中国古代，神权从来都是依附、从属于皇权的。这就决定了中国历代建筑是人的居所，而非神的居所。即使是后来的宗教建筑也是这样。非神性是中国传统文化的基础，也是其核心之一。历来中国人都非常注重把人和现实生活寄托于理想的现实世界。中国传统建筑考虑“人”在其中的感受，更重于“物”本身的自我表现。这种人文主义的创作方法有着其深厚的文化渊源。例如，在建筑材料上，中国传统建筑用木材，不追求其永久性，是非永恒的思想，是中国文化基础中非永恒观决定的。而在西方，那里是石头的史诗，追求建筑的永久性。在建筑体量上，中国建筑以人体尺度为原则，要求“大壮”，又要“适形”。建筑高度和空间都控制在适合人居住的尺度范围内，具有初级的人体尺度思想，即使是皇宫、寺庙也不能造得太大。造型上中国建筑讲究平和自然的美学原则，平稳，注重水平线条。即使是向上发展的塔也加上了水平线条，与中国的楼阁建筑相结合。在园林中，建筑是凝固了的中国绘画和文学，它以意境为创作核心，使园林建筑空间富有诗情画意。同时，园林布局的自由从一个侧面说明了儒、道两种思想在中国文化领域内的交替互补，也足以说明园林艺术之通过曲折隐晦的方式反映出人们企望摆脱封建礼教的束缚，憧憬返朴归真的意愿。我国传统造园的立意、布局和手法已在国内外现代建筑中被广泛借鉴。
［关键词］建筑;西非土屋;原生态;价值
建筑是一个国家文化的重要组成部分，就如同它的文字、语言、艺术、食物一样。建筑也是一部最具有视觉效果的文化读本，它是对一种独特文明灿烂文化的具象解读。就如同埃及的金字塔、罗马的斗兽场、纽约的摩天楼、俄罗斯的圆顶建筑、泰国的庙宇、日本的町室等这些建筑都在给人们传递着一种独特的文化形象。各民族、国家在地域环境、生产形态、生存条件、道德观念、价值取向、审美心理等综合条件下形成了独特的文化体系，而在这种不同的文化体系、文化语境中又创造出了不同的美的形象。西非土屋就是在西非这种独特的文化语境中形成的一种独具风味的原生态本土建筑形式。
一、西非土屋简介
西非即非洲的西部地区，其西临大西洋，东达乍得湖，南濒几内亚湾，北抵撒哈拉沙漠。绝大部分地区位于南北回归线之间，总体来说内陆干燥炎热，南部沿海潮湿多雨。这样的自然环境，为西非人常年定居繁衍生息提供了有利的条件。西非土屋可以说是西非这块土地上最多也是最常见的一种宅式建筑。(这里所说的土，并非是一种狭义上面的土，它更多的是一个宽泛的概念，即为本土的，原生态的，在材质上它可以是土屋、茅屋、石屋。)厚墙小窗、狭窄门道、矮小深邃的窗户和门洞，无疑说明西非土屋的历史可以追溯到人类早期农耕式的定居生产的居住方式。穴居巢居模式的脱离也就标志着土屋建造方式的产生与崛起。它适应西非当地的地理环境、气候条件，符号西非人居习性、和行为模式。为数亿非洲人提供了挡风遮雨、休养生息的空间和场所，所以直至今日土屋建筑仍然存活在西非的一些部族当中。
二、西非土屋的基本类型
西非的土屋建筑因气候条件不同、地域特性不同、民族文化不同而呈现出千态万状，然各具特色。根据土屋的建造形式，大体可以分为以下几种形式。(一)真主柱屋真主柱屋是非洲西部富拉尼人的建筑形式。这种土屋的形式同样被称作“乌罗”，是用28根木棍搭成半圆形的伞状支架，用树皮作屋面，覆以干草而成。雨季干草加厚，抵风防水，旱季去薄，降温防暑。若干座“乌罗”构成一组，状若蜂房，被称作“鲁加”。屋子一面是门，三面架床。门永远面向朝圣地麦加的方向，意求真正保佑。(二)靠崖式屋靠崖式土屋是利用倾斜地势建造而成的一种防御型的土屋。马里多贡人的土屋就是依照这种方式而建造的。它们通常坐落在陡坡上，人们必须借助于钉在坡上的铁链以越过陡峭的坡面，或者让别人用绳索从山坡上把自己吊下来，才能进入村庄。每个村庄都被分成若干个建筑群，每个建筑群都包括一个大家族里面不同成员的住房、祭坛、谷仓等。土屋的墙体呈长方形，屋顶呈锥形，其中有些土屋形同楼房。但是屋内各层之间不能往来，而是在屋外设置木梯或是攀杆以供进出。(三)堡垒式屋堡垒式屋是一种状若碉堡形式的土屋建筑。这种形式的土屋建筑在贝宁北部的纳蒂延古松巴人的部族里比较常见。整个土屋是用棕榈树树干搭建骨架然后采用一种当地独有的红色泥土填充堆砌而成。四个或者更多的圆柱加上围墙，一起构成院落的主体，圆柱上用茅草做成尖尖的顶，使整个建筑看上去像个碉堡，四周的“碉堡”把房屋围出一个天井小院。土屋均没有门，只有一些狭小的门洞和过道。通常土屋以院落为一单位，分为上下两层，上层通常除居住外还可以晒粮食谷物，下层则放养些家禽，以及年老不便的年长者也生活在下层。(四)圆顶式屋圆顶式屋，顾名思义即土屋的顶部为圆顶的式样。喀麦隆的毛斯蛤姆人的建筑就是这种抛物线形的圆顶式屋。它别具一格看起来像半个蛋壳，大约为10米高，7米直径。采用泥土混合草秆这些原生态材料修建而成，完全没有任何支架做支撑。弧线形的土屋外立面呈现出一些错落有致的隐约的凸起，既给这种几何形的土屋外形增添了生气和特色，同时也可作为登上屋顶的脚蹬，便于屋顶维修。顶端收束成圆形天窗，成为土屋内部采光的唯一窗口，可以通风和出烟，雨季时堵上防雨，旱季打开通风。(五)海带草屋。海带草屋，这种房屋是多哥沿海一带最具特色的一种民居形式。当地盛产细长海带草，它是一种浅海水生植物，长到一定高度后，遇大风浪随海潮成团卷向岸边。沿海而居的人们将其打捞上来，晒干整理，用于建房盖顶。其质地坚韧，因其富含大量的卤和胶质，能防虫防腐、不易燃烧，厚厚的草房顶又能抵御海风，隔热保温。当地的渔民在建这种海草房时，将屋顶建得很陡，屋脊建成卷棚的式样，上覆海带草，厚实浑圆，远望像大鱼脊梁，造型极为奇特，且不易倒塌。
三、原生态的西非土屋建筑特色
原生态建筑，一般来讲尤指民居，指的是存在于世界各地、传递着一定地域特征的民间建筑。这些民居尊重原生态理念，与当地的经济条件、人种基因、审美情趣相协调，反映了人们对传统的原生态建筑观念的诠释和对理想舒适的居住模式的追寻。西非土屋就是一种原生态的本土建筑艺术。从理念上来说，西非土屋避免打破原本的自然面貌，与原住民的原生态生活融为一体，同时又与当地的自然景观交互映照，成为大地景观的一部分，形成了人与自然的和谐共生;从形式上来说，西非土屋所追求的不是精雕细琢，它自由的形体，圆浑朴拙，其建筑本身在建造手法上表达出来的一种粗犷、原始、朴拙、混沌的特质使建筑回归到了建筑的原生态本源，最大程度的符合了原初建筑语言;从材料特征上说，主材为泥土，发挥泥土特有的肌理、色彩，筑之成屋，推之为泥，来源于自然又重归于自然，达到一种生态的初始循环;从空间装饰上来说，将人们意识形态的思维进行提炼，将室外的自然元素进行浓缩均应用于建筑本身的装饰上，从而打破了建筑本身与建筑之外的界限，达到了一种更好的原生态的融合。所以说西非土屋即为处于非洲语境中的一种原生态的地域性的本土建筑语言艺术。
四、西非土屋的价值选择
西非土屋所处的气候条件、地理位置和生活习性在一定程度上决定了本土居民的居住模式。西非土屋作为一种原生态的建筑，其独特的生态建筑理念、地域特色展现、精神文化传递，原生态的价值选择，值得当代建筑为之借鉴。
(一)合理利用非洲当地资源，体现“就地取材”的建筑理念
西非土屋的建筑材料采用本土材料，充分利用地域资源，取之于自然，用之于自然，充分体现了“就地取材”的建筑设计理念。作为基础材料的木料、藤条、泥巴、畜粪等，均是本土自然的原生态材料。棕榈木料和各种藤条打下基本的围棋盘式的建筑骨架，再于夹缝中塞入黏土。树材和夯土的直接运用，易于产生地域的认同感，是乡土建筑自然性的呈现与延续。在西非的有些地区，土屋建筑上还覆以茅草，层层茅草旱季遇热收缩，清凉庇荫，雨季遇水膨胀，屋内依旧可以保持干燥。如津巴布韦用大象草铺成的房顶，经久耐用达30年之久，增加了建筑的使用年限。而废弃了的木料、茅草由于可以得到降解，也不会污染环境。西非土屋在用材上，均可就地取材，无需深加工节约生产能耗，木料、茅草、夯土可循环再利用或是回归土地，最大限度地减少对生态环境的影响。
(二)适应西非独特的地理环境，体现与自然共生的建筑理念
西非土屋所处的独特的气候条件、地理位置和当地居民各具特色的生活方式决定了当地居民的生活习性和居住模式。这也使得西非土屋从天然用材到空间布局，从结构造型到细部纹样的装饰均体现了西非本土居民独有的地域文化观和生态价值观。位于西非北部热带沙漠气候区的尼日利亚，终年高温少雨、风沙多。其卡诺卡诺卡诺古城土屋均为平顶式的建筑式样，这种土屋主要用材为木料和黏土，这些原生态的材料均是具有很好的热稳定性的材料。土墙厚度达40cm以上，吸热慢、散热慢，阻碍了热带沙漠气候的热辐射，避免了室内温度的迅速上升，同时夯土墙的吸湿性，也有助于保持空气湿度，形成适宜的室内环境。而位于西非热带雨林气候区的加纳，阿散蒂人建造的房屋则是高屋脊陡坡面的两面形屋顶。这种房屋在分为干湿两季的加纳，旱季避免了烈日的直射，削弱了热量的过多传递，雨季则有利于雨水倾泻，减轻了雨水对屋顶的冲击力。西非土屋的空间组织有效合理，能源转换有序循环，形成了一种低能耗、可持续的生态建筑环境，符合生态学理念。
(三)结合西非本土居民精神崇拜，体现独特的地域文化特征
非洲民族造型艺术与他们的传统宗教有着极其密切的关系，西非宗教交织着活力信仰、精灵崇拜、至高体崇拜等不同形态的观念意识，而这种原始的观念的意识也充分的展现在建筑装饰中体现出了一种原生态的地域特征。在西非各个民族都有他们的“守护神”，而这些守护神即是对一些神秘物种及无法解释的自然现象产生敬畏进而转化为一种图腾崇拜。而这些宗教的因素和图腾的元素也反映在了西非土屋的构造、布局和装饰上。如马里东根族的土屋就体现了他们对人形体的崇拜。他们的群体住宅虽然散乱，但则是按照人形布局排列的，民族议事厅代表头部，祠堂代表胸部，祭坛代表生殖器。阿散蒂人的土屋建筑装饰图案上就表现出他们对土地和农业等自然神的崇拜。阿散蒂人认为地神是女神，星期四是地神的圣日，在耕作前要向地神献谷粟祭酒，在挖墓穴之前也要祭酒。同时在他们的谷仓的墙体装饰上也展现出人们祭祀地神的场面，他们认为只有这样才可以保存好他们的谷物。这些土屋的布局、构造和装饰等方面，都不遗余力地体现了西非文化圈定的物质文明和精神财富，同时也呈现出了一种人与自然、人与建筑和谐共处的生态理念。
五、西非土屋未来发展
【摘要】现代建筑发展史中异型建筑的发展逐渐形成了独自的风格,以夸张或特殊的外型来影响人们的审美,人们的观念。现代异型建筑在新建筑理论中得到快速的发展。
【关键词】异型建筑 艺术 草书
现代建筑发展史中异型建筑的发展逐渐形成了独自的风格。由基础的方盒子演化出不同几何形体的复杂变化。这种变化不以传统建筑的实用性为基准,更多的是以建筑的外形美观、设计者的理念和潮流的发展为基本出发点,表现的不只是“住”的概念,更多的是感情的抒发,整体环境的渲染,设计者独特艺术的表达。异型建筑以夸张或特殊的外型来影响人们的审美,人们的观念。现代异型建筑在新建筑理论中得到快速的发展。安藤忠雄、渡边诚、高松伸等日本建筑大师在异型建筑领域获得了极大的成就。他们的代表作品被建筑设计界追捧,成为很多设计师学习、参考的蓝本。“建筑并不一定是为了某种功能才存在,它可以是种单纯的创作,为的是抒发内心的情绪,或只是安抚内心无以名状的骚动。”这种设计理念被无数设计者所接受并加速了现代异型建筑设计的发展。
提到异型建筑,人们的头脑中会出现那些个性张扬,色彩丰富,造型奇特的建筑。这些建筑往往是具有特别代表意义的地标性建筑,表达出来的是一种文化,一种思想,一种理念。给人以视觉的冲击,心灵的震撼。其实异型建筑的设计方式也是依托在周边环境基础上的。弗兰克•盖里于1997年设计落成的西班牙古根海姆艺术博物馆,博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域,一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角,是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市,该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段,盖里给出了一个建筑史上最大胆的解答:整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成,其形式与人类建筑的既往实践均无关涉,超离任何习惯的建筑经验之外。在建筑邻水的北侧,盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因,建筑的主立面终日将处于阴影中,盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面,这样,随着日光入射角的变化,建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果,避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。在南侧主入口处,由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔,故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是,盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题,将建筑穿越高架路下部,并在桥的另一端设计了一座高塔,使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势,进而与城市融为一体。以高架路为纽带,盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。古根海姆艺术博物馆落成之时,它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目,被报界惊呼为“一个奇迹”,称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”
异型建筑的设计也为建筑功能提供更好的支持。异型建筑通过精妙的总体设计,结合自然通风、自然采光、太阳能运用、地热运用、中水运用、绿色建材和智能控制等高新技术,充分展示绿色建筑的魅力。节能降耗是实现可持续发展的必经之路,在建筑节能方面,异型建筑的“异”能改变其室内的自然采光效果,减少人工光源补充,降低对能源的需求,防止能源的浪费。荷兰代尔夫特科技大学图书馆的玻璃外墙及处于馆内中心位置的透明圆锥体中空设计,不但引入天然光,节省能源,圆锥体顶部的天窗更能造成空气对流,将馆内的热气带走。圆锥体的天窗成了空间的重心,藏书置于四周;独立式阅读座位有的传统向壁,有的却相对“开扬”、朝向透柔和日光的圆锥体,让读者选择个人喜爱的景观。空间整洁、灵圣和恬静,“图书馆是个有灵性的地方,在宁静的环境里,读者可以感觉自己的内心感受,就像在教堂灵修一样,与自然、世界,以至宇宙交流。”另外,异型建筑的“异”还能适度地调整建筑的高度、建筑的间距、建筑的密度,满足建筑功能中适应性的要求。
人们观感不一,异型建筑对现代人们的审美有着一定的影响。概括起来,人们认为它优美、秀雅、高贵、典雅、崇高的人很少,说它怪诞的最多。怪诞就是反常、超越常规、超越常理,以至超越理性。晚近的美学家认为怪诞也是美学的范畴之一。就社会审美心态的变迁而言,格式塔心理学家在学理上也有解释。他们研究证明,格式塔即图形有简单和复杂之分。人对简单格式塔的知觉和组织比较容易,从而不费力地得到轻松、舒适之感,但这种感觉也就比较浅淡。视知觉对复杂的格式塔的感知和组织比较困难,它们唤起一种紧张感,需要进行积极的知觉活动。可是一旦完成之后,紧张感消失,人会得到更多的审美满足。所以简单格式塔平淡如水,复杂格式塔浓酽如茶如酒。付出的多,收获也大。在朗香教堂的设计中,勒•柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上,他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法,把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。异型建筑真正地与艺术完美地结合,异型建筑艺术有了更广阔的发展空间。
当然,异型建筑也有着自身的弊端。在安全方面,异型建筑安全设计先天不足。按照我国有关规定,高于24米或超过10层的建筑就属于高层建筑,超过100米的属于超高层建筑。超高、超大的建筑肯定是超重的,更容易出现地基下沉这样的问题。异型建筑追求外形的新、奇、特,造型非常不规则,与现行的建筑规范和结构安全规范之间存在一些矛盾,结构上存在一定的风险,而且异型建筑的未知因素比较多,如果前期结构论证不充分,后期就容易出现安全问题。异型建筑因其外观独特、跨度宽、空间大等特点而越来越受到欢迎,特别是公共建筑大都采用了异型建筑的构造形式。建筑安全性已经成为异型建筑设计者首先要考虑的问题。艺术无法凌驾于生命之上,这应该是异型建筑设计者心中永恒的标准。
中国的古代汉字,基于方框之中,元素中规中矩。草书:汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代,是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。狂草出现于唐代,以张旭、怀素为代表,笔势狂放不羁,成为完全脱离实用的艺术创作。草书的出现,使文字元素得到新的概念,打破了传统文字元素的框架结构,其形式张狂随意。把新的元素不断更新和重组复合,把符号元素从正方形中释放出来,得以发展。异型建筑的出现,打破了传统建筑的风格,建筑元素的简单或复杂的运用,让建筑呈现出了独立的个性,建筑不再是简单的线条,传统的框架。建筑转变成一种情感的表达,真正成为了设计者理念的输出方式。草书与异型建筑一样,两者都是本源的另类表现,是极端感情的抒发。变其型,不变其质,异型建筑犹如书法中的草书一样,张狂另类,但不变建筑本身的科学,不变建筑本身的功效,是建筑功能与艺术的完美结合。
关键词：建筑；音乐；艺术；探究
1建筑艺术与音乐艺术的特性
通过对建筑、音乐进行研究和对比，两者之间存在一定的差异性，主要表现为：前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。对比建筑艺术与音乐艺术，在一定程度上逐渐成为人们审美的共识。在西方，建筑被视为凝固的音乐。在中国，建筑同样具有音乐美感。在中国无论是宫殿、寺庙，还是园林、民居，通常情况下不注重高大的单体，往往侧重宏伟的群体；在修建建筑物的过程中，中国不是追求空间凝固的音乐，而是侧重在时间的流动中不断呈现旨趣和品格。无论是建筑艺术，还是音乐艺术，两者都有着共通性，其中建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感是关键所在。建筑艺术凭借自身的立面造型、平面布局等独特的艺术语言，使自己的节奏和韵律等在一定程度上得到充分的表现。对此，梁思成曾比喻说，连续与重复的一柱一窗，好像2/4拍子的乐曲，而连续重复排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的华尔兹圆舞曲。通常情况下，一座建筑的内部通常由许多室内空间构成，对于整个建筑来说，在空间的形状、大小等方面存在一定的差异，但是同样存在整体的和谐性。在进行建筑审美时，人们在空间之间进行转移时，通常情况下会出现步移景异的景象。在空间前后转移的过程中，欣赏着一方面保留前一个空间的记忆，同时怀着下一个空间的期待，使得建筑艺术的空间理性特征在一定程度上得到充分的显示。
2数的共通性
对于音乐与建筑来说，两者之间存在数的共通性，主要表现为：首先两者之间存在潜在的数的关系，同时需要数学计算做基础；其次，两者之间具有一个完整的结构式，共同构成一个有机统一体，并且该统一体符合一定的数量关系；此外，在时间和空间方面，它们之间都具有一定的变化和对比。对于建筑来说，从设计到施工直至竣工，都伴随着建筑的空间、进深，墙的位置、高度等各种数量关系。置身在建筑空间，时刻进行着建筑审美，在这种情况下，我们可以体会到，通过人的参与，凝固的空间关系在一定程度上可以表达为流动的时间关系，对于时空交汇的节奏感与韵律感，人们可以进行无限地冥想。
3空间感的共通性
通常情况下，建筑空间和音乐空间分别属于实体空间、想象空间，在表现形式方面，二者存在一定的差异性。从表达方式上，建筑空间属于直观的，通常情况下，依靠墙与墙之间的相互位置关系进一步限定、表现空间。墙与墙的距离和音与音之间的距离存在一定的联系。
4节奏感、韵律感的共通性
对于建筑艺术来说，通常情况下是把人们置于时间中去领略其造型，通过空间的时间化，建筑的审美特征可以进一步被人们所认识，并且在一定程度上可以充分感受时间序列的和谐与韵律。对于一个建筑物来说，其效果主要依靠这些韵律关系来获得。对于建筑空间的韵律感一般可以从建筑外部空间、内部空间两个角度进行感受。对于建筑物和音乐来说，无论是在水平方向上，还是垂直方向彼此之间都有相似的节奏和韵律，并且效果与音乐相类似。
5建筑艺术的审美
对于建筑来说，作为一种艺术形式，通常情况下，一方面要满足建筑本身的实用，另一方面要具备独特的建筑美感。在建筑实践过程中，建筑师们通过对建筑美感的客观规律进行不断积累，同时进行探索和创新，进而在一定程度上设计出建筑作品。下面从现实生活出发，对建筑的美学现象进行积极的探讨，同时对建筑艺术中的审美规律进行分析。与其他生物一样，人类同样是自然的一个部分，在日常生活中同样需要效法自然的准绳，这是无法改变的事实。无论科学技术如何发展，尖端的科学技术、深奥的艺术形式等都在不同程度上具有古代时期的雏形，与自然存在某种联系。对于建筑来说，不仅是一种物质现象，同时更是文化现象。在建筑设计的过程中，建筑师将自身的建筑理念、情感因素，以及人们的审美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本体实现从物质向精神的跨越，同时将人的“情”转移到建筑中来。在这种情况下，可以说建筑有了不同形式的具象，同时成为人们情感的物质载体。
6音乐艺术的审美
作为一种艺术结构形态，音乐具有一定的独特性，人类主体的内在审美情感通常情况下通过声响的方式，在时间运动中的自由组合来表现。在人类社会发展的进程中，音乐凭借自身的艺术魅力，进一步对人们的情感进行抒发，同时拨动人们的心弦，并且对人们的惰性进行不同程度的陶冶。同工艺、建筑、书法、舞蹈一样，音乐一般都不摹拟客体对象，风雨雷鸣，鸟语钟声等只是对音乐所表现的审美情感与自由想象进行明确的诱导。从某种意义上说，音乐有着声响，进一步带有非语义性、非造型性、在现实生活中缺乏原型等特点，这便造成了它作为主观的客体性艺术形态的抽象性、概括性和某种程度上的模糊朦胧意味。从对音乐艺术欣赏的角度讲，听众的审美情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的朦胧的内心因素，把主体的审美经验、情感内容因素造成的心境摆进去，达到一种物我统一状态，从而对这种内容有较具体的感受和接近一般化的观念。
7情感体验是音乐教学中所不容忽视的
7.1情感体验的重要性。在音乐教学过程中，从心理学角度上讲，情感通常情况下是人对客观现实的一种反应，在一定程度上代表着人对待外界事物的态度，同时也体现了人对客观现实产生的体验。从艺术价值来看，音乐是一种最富情感的艺术，通过音乐可以激发和调动人们的情感，同时可以体现个人的修养。在实践教学过程中，可以进一步获得、培养情感体验。
7.2音乐课堂中的情感体验。通常情况下，情感体验就是在欣赏音乐的过程中，欣赏者对音乐作品产生的情感反应。在音乐教学过程中，随着音乐的不断发展，学生的情感逐渐产生共鸣，并且在一定程度上可以满足艺术需求，进一步陶冶心灵情操。作为音乐教师，在音乐教学过程中，需要采取措施教会学生体验音乐、感受音乐，同时释放学生的情感，使学生喜爱音乐、理解音乐。
7.3创设情境，引导情感投入。根据音乐的情绪、风格，创设环境氛围，这一过程被称为创设情境。通常情况下，可以借助良好的环境氛围，帮助学生聆听音乐，进而在一定程度上帮助学生调动视听感官，通过激发学生的想象力，可以不断培养学生的思维意识。从根本上说，创设情境就是营造课堂聆听环境，帮助学生培养良好的聆听习惯。
7.4着手意境，引出情感共鸣。对于音乐来说，描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感这是音乐的奇妙所在。在教学过程中，无论是歌曲，还是乐曲，通常情况下都可以从意境着手，以情感为切入口，按照艺术审美活动的客观规律，通过想象的画面和音乐让学生去表述自己对音乐的情感体验。然后出示出彩色画面，聆听歌曲，让学生把内心深处感受与歌声进行结合，同时激起情感共鸣，从内心底深处使人喜欢上这首歌。可以看出，在教学过程中，只有引起学生的情感共鸣，音乐才能真正进入他们的心灵。
7.5励创造，引起情感升华。从本质上说，艺术创新就是借助其他艺术手段对实践进行创新，进一步对音乐的情感体验进行再现，在一定程度上实现艺术审美的情感升华。对于音乐的旋律特征、结构特点等，通常情况下，可以通过肢体动作、绘画等进行再现；同时也可以通过乐曲伴奏，或者通过简单的线条进行表达。但是，这些需要创设一个民主平等的教学氛围，通过对课内、课外进行结合，或者通过小组和个人结合的方式进行讨论，进一步达到理想的效果。
8结语
在设计建筑的过程中，需要讲究主题与形象的统一与均衡、对比与调和等建筑艺术法则，与音乐创作艺术法则相比，在美学信息方面两者之间存在一定的相似性。对于建筑工程设计者来说，如果能够了解一点音乐知识，同时提高自己的艺术素质，在这种情况下，在建筑创作设计方面，一般会获得更大的自由，进而在一定程度得到启迪和灵感。对于音乐和建筑来说，虽然两者属于不同门类的艺术，各自具有不同性质。“音乐是流动的建筑”形象直观地道出了音乐和建筑之间的内涵。
参考文献：
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关键词：建筑；技术；艺术
中图分类号：TU-8 文献标识码：A
原来系统的机械或工业工艺或技术，并逐渐演变成科学知识,与实际应用密切相关的是技术与艺术。最早的技术含义的演变过程中，也逐渐演变出审美意义。但在此之前，该建筑已经存在了几千年。建筑技术与艺术是分不开的，技术也是所有建筑的共同的东西之一，也是一门艺术形式。两者互为补充，缺一不可。
一、建筑施工技术的发展
施工技术的发展大概可以归结为三个阶段：初级阶段的手工技术，核心技术的产业化阶段，现在为核心的高科技阶段并向前发展。三次科学和技术革命产生出相应的建筑技术的革命。第一次技术革命是在材料技术和结构技术的一场革命。第二次技术革命是设备技术的革命。第三次技术革命是信息技术的革命。
（一）手动技术阶段。木结构技术，由穴居与在巢为主，然后建造房屋，根据人的经验所建造。第一个所谓的住房树木搭成的，只是为了保护自己屏蔽风的冷祛。这只能意味着该建筑的原型期间，筑巢穴居成简单的人工结构，表明原始人类智慧的生产经验与技术手段结合起来，形成人类最早的施工技术。
（二）工业化时期。施工工艺以手工为主的技术阶段，谁也几乎不能将熟练的技术和艺术的完美结合，建筑师、工程师，艺术家和其他角色的工匠。工业革命后期，大量的新材料，新技术应用到建筑领域。在此期间，科学技术被广泛地应用到建筑工程上，建筑不再是简单的对美的追求，而更注重实际问题的科学和技术，与艺术有机结合起来。显出艺术的平庸，追求现代主义的形式和技术，而忽略了人类的起源时期的建筑研究。
（三）飞跃期。计算机为核心的信息技术在建筑领域逐渐产生巨大的影响。信息时代的到来使得建筑技术得到了迅速发展，建筑结构，建筑，材料，也达到了前所未有的水平。现在，人类迎来一个新时代的数字技术，施工工艺也面临很大的困境。
二、建筑技术属性
（一）本质属性。建筑技术包含了很多知识，如施工过程中，结构设计。使用状态最先进的科学技术、人力和物力，在施工中要解决的问题。所经历的天然洞穴到人造住所，结构由简单到复杂，功能单一到综合的过程。从手工、半手工操作到自动化、机械化施工建造。完成建设的施工技术离不开全球共同的建筑施工技术，需要超高水平才能完成。
（二）自然属性。建设经常出现在每一个建筑论坛，建筑和自然环境的完美融合，促进生态环境的良性循环。建筑像生长在地面上，与大自然亲密相互映衬的背景下，生态建设技术早已被提上议事日程。生态技术应用到建筑领域，反映了积极的自然天道思想，不断开发出各种技术，并自然地反映在建设中，并最终努力寻找建筑与自然的深层链接。
（三）艺术属性。按照美国的法律，建筑艺术中运用独特的建筑艺术语言的使用，建筑形象的文化价值和审美价值，象征性和形式美，体现出民族性与现代性。以科技为建筑创意的表达方式，塑造的创意与建筑和艺术之间紧密相连。中国建筑是木结构，具有独立的建筑风格，并取得了辉煌的成就，在城市规划，建筑群上，单体建筑以及材料、结构等方面都做了艺术处理。每个建筑都有其独特的艺术特色。首先，他是工程和艺术相结合的产品。建筑构件，包括建筑斗拱、柱、梁等，体现了力与美的完美结合。建筑物应协调各部分之间的比例的把握的方向和标准的建筑美学，创造一个公众认可的建筑形式。建筑艺术之美的基本要素包括以下几点：
1.空间的建设，主要是通过创造各种空间，以满足实际需要的人。建筑工程，转换的空间位置是最迷人，最令人兴奋的。巧妙利用空间，可以大大提高建筑艺术的表现力。如不同房间的住宅和公共建筑在广场上的各种收入分配空间之间的比例关系。
2.规定建筑物的各部分之间的比率，在施工的比例长宽高，凹部和凸的比例，和虚构和真实的人的视觉图像的比率可以得到改善。这些都直接影响建筑之美。
3.均衡：主要是指在组合物中的建筑物的对称性，建筑物包括从顶部到底部，左、右、前部和后部的各部分之间的比例关系。平衡的最常见的方式是实现在轴线的左、右对称。由于大部分的教学楼和办公楼在北京的紫禁城，艾菲尔铁塔（EiffelTower），在普通的建筑中，除了部分居民。北京故宫建筑开始作为一个完整的均衡对称，每栋楼的中轴线，从南到北，整个建筑群的中心是太和殿，从南到北。
4.物理层：是指一般的建筑轮廓、线条、结构紧凑，空间和实体通过不同的组合，突出一个建筑独特的个性色彩和独特的艺术魅力。“颜色”，给人以独特的审美体验和难忘的印象。
5.实现一种和谐的美感和性质：最重要的建筑之美，美在自然。单独看起来不错，和其他建筑物一比较，会出现“王顾左右而言他”，往往成为遗憾的作品。例如，在许多重要的地方，在北京街头的许多建筑对周围环境看起来不错，但是，它显得不协调。建筑设计不仅要与周围的其他建筑物的和谐，也与周围的自然环境相和谐。技术进步主要来源于艺术的挑战。建筑与艺术有密切有着千丝万缕的联系，但在建设初期，如原始社会，奴隶社会早期，人们建造房屋只是从寒冷的避难和逃生的野兽的侵袭，没有考虑什么艺术特色的建筑。然而，随着时代的发展，人们逐渐认识到一个非常重要的建筑之美，体现了建筑艺术的重要性，笔者认为，主要是由美国以外的建筑艺术之美。“美”是创造的最终要求。“联合国”将不是唯一的主宰，面对建筑本身，也有关一个城市的市容。他可以展示一个国家，一个城市的文化层次，它也可以表明这个国家强大的生命力和城市的生命力，向市民和游客展现了丰富的艺术享受和精神上的满足。
三、建筑技术对艺术的作用
在建筑的发展史上，以增加建筑设计美观的支架、屋顶翘角飞檐，同时还饰有动物图案，因此，增加了建筑的艺术性。提高人们的审美情趣无疑是一个技术问题。具体的技术运用，它完美地体现了简单的建筑理念，体现出庄严的美，然而反过来对建筑技术发出了更大的挑战。艺术总是需要一个技术挑战、技术进步、不断地响应这一挑战，并支持和体现艺术之美。如1851年在英国的国际展览会，通过将艺术与技术紧密联系在一起。展厅内，由园艺师约瑟夫•帕克斯顿设计的被称为“水晶宫”建筑成为杰作，战胜了最先进的技术挑战。因此，一个新的设计、新技术、新材料的作品，“水晶宫”展现在人们的面前。
通过这种计算机载体的设计，“水晶宫”的出现，无疑是产品的技术与艺术的巧妙结合。人们想出了一个艺术的标准和技术的结合，以满足技术继续进展的情况，以便创造出不朽的作品，但是，后来建造的蓬皮杜文化中心面临艺术的最高阶段技术挑战。可以说，这是现代艺术的新生儿，也可以说，该技术已达到了较高的水平，这是该技术在艺术创作中的成熟应用。蓬皮杜文化中心是一个内容造型艺术，建筑艺术、城市规划、艺术、电影、文学、音乐、舞蹈、在钢管和玻璃管构成的杰作。蓬皮杜文化中心，不仅室内设计、装修、设备、展品及其他新颖，独特，现代化水平，它的外部结构也很独特，别致，颇具现代感的魅力，是现代巴黎的象征。蓬皮杜文化中心恰恰是克服了技术问题。
上面提到的两个代表性的例子反映出艺术向技术发出了挑战，技术的进步对艺术也产生很大变化。艺术达到很高的水平会影响到技术的进步，技术的进步，促进艺术的进一步改善，两者是相辅相成的。技术不能独立于艺术之外，艺术也不能独立于技术之外，他们之间应该达到一个互溶，应该彼此渗透互相影响，互相促进。技术与艺术必须通过设计这个载体，来完成他们自身无法实现的目标，最终使建筑能和大自然融为一体，回归到大自然中。
参考文献：
1、徐伟，建筑工程中的智能建筑技术，职业技术，2005(11).
关键词：文化习俗；建筑工程；艺术设计；影响
文化习俗是一种特定的文化活动，是一个国家长期发展的产物，具有浓厚的历史文化气息。在建筑行业飞速发展的今天，为了增加建筑工程的人文气息和文化内涵，设计人员在设计建筑工程的过程中，普遍的应用文化习俗这一元素，从而有效的提高了建筑工程的艺术设计的品味，满足现代社会和人们对建筑工程的要求，从而促使建筑企业能够获取较多的社会经济利益。
1文化习俗和建筑设计之间有着密切联系
首先，在生活中产生艺术。对于建筑物而言，它除了能给人们一个遮风挡雨的住所以外，同时还具备文化价值以及审美价值，并不是一个单纯的，仅限于人们生存的环境，它可以直观的反映出人们的文化习俗。建筑物中无论是外观还是形式，都是人们对生活的切实反映，只有真正经历过、感受过才可以将这种精神以及文化习俗反应在建筑艺术设计中，它是人类特有的一种文化。其次，文化习俗可以为建筑艺术带来可观的经济来源。不同的建筑艺术可以体现出不同的文化习俗，它是人们对艺术的欣赏，同时也是精神文明方面的享受。所以，具有不同特色的建筑可以呈现出不同的地域色彩，地方政府可以作为一种旅游资源，不仅能够提升建筑设计的艺术风格，同时还可以增加建筑工程的社会经济效益。因此在一定程度上，通过文化习俗的应用，对建筑艺术设计的发展和进步得到有效的促进，在建筑艺术设计过程中可以充分的体现地方的文化习俗，两者之间是存在密切的联系，是不能够分离的。
2建筑设计受到文化习俗的影响
2.1建筑艺术会受到文化习俗差异的影响由于各地的文化习俗不同，所以在世界不同的建筑物中，它们的建筑艺术都有着天壤之别，主要体现在多种方面。例如东方建筑与西方建筑，建筑艺术大多都以古代建筑为核心，因
此这种差异也体现在古代建筑中。首先从建筑风格中就很直观的体现出来：中国一直受到儒家思想的影响，自古就崇尚仁恕、宣扬中庸的思想理念。所以在我国的建筑中，有很多具有个性化以及审美价值的建筑艺术都无法彻底的彰显出来，这种建筑创意得到肯定，导致东方建筑艺术单调、缺少创新；而欧美人的个性则十分张扬、具有个性化，加之他们的思想较为开放，没有受到传统理念的束缚，所以欧美建筑都十分具有个性、审美价值也很高，使人看了之后有种耳目一新的感觉，从西方建筑中可以看出西方人的文化习俗。其次，可以从不同的建筑材料中体现出来：对于东方的建筑而言，有很大一部分都是用砖木材料，其中最为典型的就是四合院，它是由四周的房子包围起来形成的一个密闭式格局，体现出了建筑风格的深沉以及内敛，这种建筑风格与东方人的为人处事以及价值理念是密不可分的。
2.2由于文化习俗的不同，因此在建筑艺术上很容易产生歧义
我国地域广泛，且跨度较大，每一个地区的文化习俗都是不同的，所以各个地区的民族在文化习俗上也是有所不同的，这在建筑艺术上也很容易有矛盾产生，而产生这一矛盾的因素并不是单一的，而是多个方面多导致的。第一点就是利益趋势，这让建筑艺术在一定程度上是不能很好地发挥出来的；第二点就是地域不同所导致的，不同地域的人在看待事物上，或者是看待事物的观点也是有所不同的，还有人们的价值观念以及思想理念上也是对建筑艺术有所影响的，这样就会让矛盾更加凸显出来。但是在时代不断发展过程中，人们之间的关系也更加融合，人们也更乐于将自己的文化习俗拿出来新事物去进行比较，最终对自己的选择还是比较认可的，对外来事物和外化思想也就更难以接受。对于建筑艺术而言，具有一定的审美范围，随着现在民族的不断融合，与人类民族文化以及文化习俗的进程也相一致。因此若是想在建筑艺术上更上一层楼，吸收不同文化、不同民族信仰以及建筑艺术设计中的精华，用包容的心去接受不同的风格建筑艺术，取长补短，创造出更多、更优质的建筑。
2.3为使建筑艺术内容更加丰富，应当让文化习俗相互融合
为了使传统文化得到更好的宣扬，建筑设计人员在设计建筑艺术的过程中，需要做到兼收并蓄，对于各种建筑中精华和优点进行充分的汲取和有效的借鉴，尤其需要加强对不同民族文化习俗的建筑优势的借鉴和重视，这一项工作需要设计人员在设计建筑工程艺术风格过程需需加强重视，因为民族的就是世界的，能够受到普遍的欢迎。现阶段，经济全球化已经得到实现，不同国家之间的交流也得到了很大的加强和深入，彼此之间的文化习俗也能够进行相互的借鉴和融合，因此建筑设计人员可以将不同国家文化习俗融合之后形成的优秀部分运用到建筑工程的设计当中，并以此作为设计建筑艺术风格的灵感，同时为了加强设计的与众不同，需要采取有效的措施对其加以改造的，构建一种新型的文化艺术。通过设计人员的设计古，可以增加我国建筑艺术和别的国家的建筑艺术等风格相统一，有利于提升我国建筑设计的艺术品位。通过建筑艺术的逐渐融合，促使国外的建筑中蕴含我国的建筑文化习俗，同时在我国的建筑设计中也体现着国外的建筑设计风格，这样一来，全世界不同地方的人们在建筑设计中文化习俗的融合基础上，对建筑的这种设计理念能够逐渐的接受。所以，不同国家、不同地区和不同民族之间应该加强交流与合作，对彼此的文化习俗做到相互尊重和借鉴，从而提升本国建筑艺术设计的水平，促使建筑艺术设计效果更加的丰富多彩。
3结束语
综上所述，随着建筑行业的飞速发展，我国的建筑工程呈现各种各样的形式，其中设计人员的设计理念是一种重要的影响，同时也是由于人们对建筑工程的鉴赏呈现不同的看法，从而促使建筑工程体现不同的艺术设计。由于人们审美视觉存在较大的差别，造成建筑艺术设计呈现出不同的风格，但是文化习俗是一个国家社会发展的文化现象，没有优劣之分，只是呈现出来的艺术特色存在不同，因会建筑工程设计对文化习俗的应用，促使建筑设计也呈现出不同的艺术风格，极大的促进了我国建筑行业的发展和进步。
参考文献
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1.水利工程建筑设计历史背景及现状
水利工程中的建筑设计内容主要是用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水工建筑物，比如各种规模泵站的泵房及其配套的配电房、启闭机房等。从广义上讲，也包括水利设施周围的维护、管理用房及管护人员的生活用房等等。
建国以来，我国众多的水利工程以其各自的功能执行着对水资源的治理、开发和利用的任务。但要做好2l世纪中国水利这件大事，就必须将社会、人与水之间的关系纳入水利科学研究之中，提出新的治水战略，将以前不太为人们所重视或者是限于条件尚无力去重视的水利工程建筑艺术创作设计、水资源可持续利用问题、生态环境问题提出并进行研究、探讨和尝试。
水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要，做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴，但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解，无法胜任水利建筑的设计。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。南京地区有很多老“三边”水利工程，基本上没有非工程的措施和可持续发展的资源配置，更无力考虑建筑艺术、生态环境等问题，随着水利事业的不断进步．发展与布局矛盾日益突出，管理单位纷纷提出申请，要求进行改造和调整。因此，创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。
2.实际工作中的探索与尝试
2002年，根据水利工程建设的发展需要，我院及时调整自己的知识结构，找准水利科技与建筑学两种学科技术的契合点，引进建筑行业的先进技术，成立建筑设计所，将水利工程设计与建筑学相关理论及艺术相结合，把水利工程设计与建筑艺术创作共融于水利建筑一体，先后在南京市六合区红山窑水利枢纽拆建工程、无锡市泊渎港水利枢纽工程、南京市雨花区中兴桥泵站工程、南京化学工业园雨水泵站工程等水利工程设计及江宁区赵村水库水利工程景点和浦口区路南水库“佛手湖”等景观水利工程设计中，尝试实施水利工程建筑艺术创作设计思想，创造了很好的社会和经济效益，实现了文化与技术的交流与跨越，提高了水利建筑的环境价值，增加了设计的科技含量，促进了水利建筑的科技进步。通过几年来的探索研究以及多项工程的设计实践，我们取得了一些成功的经验，得到了广泛的认同和好评。
我们认为水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为：
(1)总平面设计
水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局，主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计，泵站枢纽一般包括的建筑物有：泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中，往往只做水工工程位置图，而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式，这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划，总图往往有大片位置无设计内容，对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。我们调整了过去老的设计模式，详细规划和建筑环境设计环节，基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远，常与风景区结合等特点，水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部交通流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，减少不同使用功能之间的交叉干扰，而且应注重环境设计，考虑设计绿化、休息空间．职工体育运动场地等，丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式，各有其优点，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定，或突出建筑，或强调环境。
(2)建筑平面设计
同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。同时建筑设计人员应积极发挥主动性，考虑建筑空间的有效使用和综合利用。
水工建筑有其固有的特点，其结构的布局是按水工设计规范，满足水力条件和机泵设备安装的要求，在与建筑专业的配合上，需要多方面、多回合的商讨，才能相互协调。几年来，从多项工程的设计中我们体会到，水工结构与建筑艺术的配合过程，是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障，更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合，可达到减少投资，优化设计，美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计，树立创新意识，对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索，勇于尝试，才能创造出一流品质的现代化水利工程。
(3)建筑造型设计
建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉；或强调现代高科技韵味，或注重历史文脉，运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格，应与它所处的具体环境相协调，而不是靠在设计时凭空想象，或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时，即便是在一个整体环境下的一组建筑之间，由于体量的不同，各个建筑物也存在着性格上的个体差异，而这种差异是存在于统一性之中的。如：泵房一般平面为简单的矩型，高度较高，体量较大，这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑，由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系，设计中要注意“粗中有细”，尽量利用其本身大的体量，通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部，以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计，还可利用与其靠在一起的配电房，使泵房体量作为形体组合的一部分，泵房、配电房一并考虑，以取得形体对比较丰富的组合效果。
对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑，由于机房本身一般长度较长，有时可达到几百米，设计中应充分运用“韵律”的造型手段，使每跨作为一个造型因素，形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾，则形成类似交响曲尾部的，较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑，达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的本影响，更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地，与环境相宜的建筑。超级秘书网
总之，建筑风格的确定，事关整个水利工程外观表现成败的关键，所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的实际效果。
(4)建筑材料
建筑的颜色和质感取决于所用材料，同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外．所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载．耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点，在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系，但不可一概而论，有时暖色系的运用，也能取得较好的效果。
3.对未来发展的思考
水利工程紧紧依托大自然，许多工程甚至就建筑于自然的山水之间。而且，水利工程一般不需全年运行，年运行时间长的几个月，短的甚至只有汛期的几天，有诸多有利条件结合水利工程进行建筑艺术化创作设计。我们应充分利用水利工程依托自然山水的自身优势和秀美的水体环境，通过建筑艺术化创作设计等手段，将单一功能的工程水利设计向多功能的环境景观化水利工程设计转化，形成集水利工程与观光、游览于一体的水利观光景区。
发展多功能环境水利工程建设，创造丰富的水利环境景观，让环境创造价值，实现水土资源的再开发与利用，使之成为都市外花园式的水利观光区，从而吸引社会消费，形成水利工程结合景观建设，带动水利经济的发展，促进水利的良性循环，推动水利事业进一步向前发展，这将不失为一条水利建筑事业面向社会、走向市场的发展之路。例如我们院做的江宁赵村水库工程，现在已成为著名的横山湖风景区，在发挥水利功能的同时，形成了优良的风景，是假日休闲的好去处，水库管理处完全实现了以库养库的目标。结合工程水利，加强建筑艺术创作设计，发展景观水利的设想，对于水利建筑业具有无可替代的重要意义，将成为水利建筑业的发展目标。
参考文献
【1】钱正英．“中国水利的发展方向”，《科技导报》，1998.8.
