时间：2022-02-03 02:28:42
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1维吾尔族民间舞蹈中的文化精神
维吾尔族的舞蹈是我国民族舞蹈中具有很强代表性的物种，具有非常悠久的历史和文化资源，历史上的维吾尔族舞蹈具有很强的民族性，人民的生存环境形成了其勇敢、乐观的性格，因此舞蹈是其生活中的重要组成部分，在一些重要的节日都会用集体舞来进行庆祝，并且在舞蹈中，这种乐观的精神被渲染的淋漓尽致。从这个角度上看，维吾尔族舞蹈在性格色彩上可以分为三个地区，首先是东疆地域，带有与汉族兼并的维族风格舞蹈，其次是在巴楚、沙车、阿瓦提县等地盛行的刀郎舞，具有很强的民族特点，并且风格粗犷，最后是伊犁一带的舞蹈，发展相对比较成熟，并且受到多个民族舞蹈文化的影响，舞蹈规模宏大，曲调悠长，功能性和艺术性都非常强。伊犁舞蹈一般分为三种类型，其一是带有自娱性质的民间舞蹈，代表舞蹈为“赛乃姆”，其风格自由热烈、洒脱奔放，在音乐中达到；其二是带有礼俗性质的民间舞蹈，与宗教的祭天活动有关，比如“萨玛舞”，一般在大型的祭祀活动中可以看到；其三是带有表演性质的民间舞蹈，这种舞蹈集合了所有舞蹈中的精髓，并且不断的进行加工和改进，具有非常好的艺术成就，具有代表性的就是“盘子舞”。维吾尔族的舞蹈与其民族的文化有着非常密切的关系，并且随着时代的发展在不断的变化，因此在舞蹈的教学中需要结合音乐风格和文化特色来进行教学。
2维吾尔族的舞蹈教学规律
在舞蹈教学中，维吾尔族的舞蹈作为一门独立的舞蹈学科进行教学，可见其舞蹈的艺术魅力是非常大的，通过专业的教学，才能培养出更加出众的艺术人才。在维吾尔族民族舞蹈的教学中，通过系统的教学内容规划来设置曲目进行排练，并且在社会的各种表演活动中，培养学生多方面的表演能力，提升学生的想象力和创造力，因此学生的自学能力和管理能力非常重要。学生首先学习知识，并且在活动中进行实践，熟悉表演舞台，并且将这些系统化的结合到一起，互相渗透，彼此加强。维吾尔族的舞蹈与其他的舞蹈不同，但是在教学时仍然在遵循“倾、拧、园、曲”的特点，并且结合其风格特点来进行表演，比如维吾尔族舞蹈特有的姿势、眼神、步伐等，并且需要注意位子来表现其特征。在教学中，除了要传授舞蹈规范动作，还要注意情感的表达和动作之间的关联性，并且在表现中要重视舞蹈的创新和整合，采用开放式的教学，再运用自身的方法进行培养，从而让舞蹈更紧的贴近民族文化，进而得到更好的传承。学生在长期的理论知识学习和实践研究的过程中，可以清晰的描绘出舞蹈的精致画面，并且学生也可以更好的懂得蕴藏在舞蹈中的精髓。学生在维吾尔族舞蹈的学习和民族文化的研究中，结合其民族生活特点、服装文化、审美特点等，将其生活习惯、文化特点形成一定的特征，按照这个规律来吸取其精华，再加上艺术的不断加工，在民间采风的过程中形成舞蹈的整体艺术，教师在这个过程中可以很好的训练学生的综合学习能力，从而提升教学的效果。
3舞蹈在教学中的注意事项
民族舞蹈中的动作和表演风格都是有一定内在联系的，因此在教学中需要让学生领悟其中的联系。表演动作是表演者在表演时的动作走向，这种走向具有很好的生活性和民族特点，在表演中通过细节来展现。表现的细节、画面、速度、队形等都是走向的表现形式，群舞中的分散、流动、单人舞中的走向、三人舞种的节奏、姿态等都在表现民族舞蹈中的走向，因此其表演风格的确定非常重要，在舞蹈过程中需要将走向和风格很好的结合在一起，才能将舞蹈所带有的形象很好的展示出来。在教学中需要注意表演的形成形式和民族特点的培养，这也是民族舞教学中最为重点的部分。教学中学生需要学会最基本的舞蹈动作和技术要领，配上最合适的舞蹈音乐，让学生在情感和肢体语言两个方面来引起共鸣，学生要从精神上感受其艺术魅力，从心里激发出对于舞蹈的热爱，从而将舞蹈以最佳的表现形式表演出来。
4维吾尔族的教学技巧
维吾尔族的舞蹈曲美精妙，具有一定的表演难度，其不仅要求舞蹈者具有很扎实的舞蹈基本功，还需要有很精湛的表演技术，比如具有代表性的舞蹈《顶碗舞》，其是一个女子集体舞，具有很强的民族性、欣赏性和技巧性，其表现了维吾尔族的姑娘在欢庆的节日里通过头顶茶碗、载歌载舞来表现对客人的欢迎，独特的脚步和音乐节奏，并且随着音乐来变化整体的队形，端庄和带有民族风格的舞蹈在表演中展现着大方、爽朗的性格特点，将维吾尔族人民热情好客、乐观爽快的性格充分的展现出来。还有很多需要手持道具的舞蹈比如《萨巴依舞》、《盘子舞》等舞蹈都是女子团队舞蹈，其动作优美、婀娜多姿，身体柔软、姿态性非常强，在表演时需要充分展现出手的姿态，因此需要表演者有很好的细节表演才能。因此要加强学生的细节训练，不断的总结表演的技巧，从而将舞蹈中的元素充分的展现。
5结束语
维吾尔族具有非常悠久的历史文化，因此其民族舞蹈在传承中也需要结合其丰富的历史，民间的舞蹈可以很好的反映出人民的生活，其艺术魅力和生命力在生活中长久的流传。在民族舞蹈的教学中需要结合民族独有的元素，使得舞蹈和时间一同发展，在提升学生民族舞蹈审美的同时，激发其对于舞蹈的兴趣和创造力。在民族舞蹈的教学中，需要结合其教学的规律和文化精髓共同教学，从而培养出更多的人才。
作者:王晶单位:黑龙江艺术职业学院
1苗族舞蹈中乐器的身份定位
作为一个大山深处的古老民族，他们依旧保持了传统的祭祀性舞蹈，因此舞蹈也被赋予了特殊的意义，而这些意义大都同乐器的特殊性有着直接联系。比如苗族非常著名的笙鼓舞，在他们的民俗中，这是一种具有联系“阴阳界”功能的舞蹈，在祭祀仪式中的鼓杆也被苗族赋予了“通天地，通地府”的特殊功能，因此，对于乐器身份的定位大都与此传统有关，才有了敲击木鼓的声音是阴阳界沟通的符号。而芦笙在苗族舞蹈中是能够娱乐众神和凡人的乐器，由此而产生的芦笙舞也附有同样的功能。此外，由于芦笙与木鼓两种乐器之间意义的相斥，除了祭祀外，笙鼓是不能在舞蹈中同奏的，也可以说是一种祭祀的象征符，智能在丧祭活动中进行。从这些实例我们看出，对于苗族舞蹈来说，研究其对于音乐的运用，首先要对苗族舞蹈中各种乐器在不同舞蹈中被赋予的身份定位要有一个清晰的了解。乐器的使用，能够在一定程度上影响整个舞蹈的情感变化。舞蹈的真正意义在于能够通过舞蹈者的动作，传递一种感情元素，从而打动观众。在苗族舞蹈的教学中，乐器的使用能够在一定程度上完善舞蹈的律动效果，从而使得舞蹈本身具有非常强的震撼力。
2舞蹈音乐的特殊教学传承方式
苗族舞蹈与音乐采取一种特殊的传承方式来进行，以各种传统乐器命名的舞蹈立刻就能让我们耳边响起悠扬的音乐。在《中国民族民间舞蹈集成》中，关于苗族芦笙舞有着这样的文字记载：苗族芦笙舞一般通过长辈、家族或者芦笙师傅的直接口传，而向年轻人传授芦笙舞，首先要从芦笙歌教起，然后是吹奏芦笙的方法技巧，最后才是“跳芦笙”的动作要领。除此之外，根据调查显示，苗族其他舞蹈在传承教学过程中，诸如木鼓舞等，都是让学徒先领悟敲击木鼓的要领以及熟识木鼓谱，之后学会唱鼓谱，才能去保证在最后跳木鼓舞的时候不会出现跳错的现象。这就说明了，苗族舞蹈在教学中都是以对音乐的深度理解为基础的，在舞蹈中音乐处于绝对的主导位置，这其中还有一个重要原因就是在苗族中，木鼓舞、芦笙舞等“大师”人物的地位是非常高的，因为祭祀环节是舞蹈实践的重要场合，包括芦笙师以及木鼓手等都具有极高的地位，也就是说这些精通音乐的苗族舞者承担着很大的责任，所以，在苗族舞蹈的教学中对于音乐的掌握才显得如此之重要。苗族舞蹈由于存在较多的少数民族特色，因此在进行教学的过程中，需要考虑文化的传承问题，从而保证在学习苗族舞蹈的过程中，掌握其中的韵味与韵律。一般情况下，通过对于苗族文化的了解，能够让学生在学习的过程中，有着一种韵味的舞动，从而让舞蹈动作更加具有内涵。苗族舞蹈中的音乐具备一定的民族特点，如果不能够通过对苗族文化的了解，那么在进行舞蹈学习的时候也会产生诸多的困难。
3教学中基于民俗活动的音乐对舞蹈的约束性
如今我们所能够在苗寨看到的民俗活动，依旧保持着其被文化仪式遗响的特色，保持了非常古老的带有文化的烙印，所以在研究苗族舞蹈过程中单纯将其看做是一种艺术表现形式就显得非常片面了，也是不切实际的。对于在民俗活动中进行演绎的舞蹈，苗族人对好坏的判断只是看大家的舞步是否整齐一致，有没有跳错，而音乐在这种盛大的民俗活动中扮演了重要的约束作用，如果在跳舞过程中，鼓手一旦出错，就会导致大家的步伐出错。在一次造访中笔者亲临了芦笙舞的现场，舞者们的步伐变换都是随着芦笙的韵律而动，舞者们在跳舞过程中自然融入芦笙的节奏中，仔细聆听，经过一段约定俗成的“前奏”之后，舞者非常整齐地变换着步伐，体现了音乐在苗族舞蹈中统领的功能。在音乐对苗族舞蹈的这种约束性下，增加文化的象征意义之后，我们能够看到，苗族在舞蹈教学中对于音乐的“组织仪式”能力同样也非常重视，这些如木鼓、芦笙，在程式化的仪式中体现了与文化有机统一的传统，这些教学中的深层含义或许只有生长在苗寨的人们能够体会和理解。这些文化的象征意义我们可以在很多芦笙音乐为主导的舞蹈中看出，其大都在舞蹈开始之前吹奏同样的一段坏块的芦笙曲，这一段就是一种音乐语言，寓意“大家快来跳舞咯”，音乐的组织形式尽显其中。
4苗族舞蹈教学中历史文化的烙印
对于苗族舞蹈教学中音乐的运用，我们还有一点不能遗漏，就是苗族舞蹈的起源，有着强烈的传统文化性，也就是说，苗族舞蹈起源于祭祀文化。而祭祀文化一直以来都是苗族舞蹈中最主要的生态基础，与舞蹈之间相互联系和作用。舞蹈的生态学研究领域中认为，舞蹈是环境的核心物。这里的意思就是解释了不同的环境下产生的舞蹈形式是不尽相同的。苗族地处植被茂盛的西南大山中，地质灾害频发，因此催生了祭祀在苗寨中的重要地位，由此带来了苗族舞蹈中祭祀文化的烙印。因此在苗族舞蹈的教学中需要进行苗族历史文化的传授，同时对祭祀的文化音乐的内涵要有一定的理解，最好能去感受一次大山深处苗寨的文化底蕴，这样才能更好地将这种包容了文化传承意蕴的艺术表现手法更好地展现出来。
5结语
通过整理和分析之后，我们得出了关于苗族舞蹈教学中音乐运用的一些方向：其一，先抛开教学不谈，针对苗族舞蹈的研究我们要将音乐的研究同舞蹈的研究结合起来，不能独立看待，因为通过苗族舞蹈表现出的音乐和舞蹈融合是对苗族文化的传承；其二，在苗族舞蹈的教学中我们要正确看待音乐的运用在舞蹈中地位，以及要深刻挖掘苗族音乐背后的文化含义，这样才能更好地进行舞蹈教学；其三，针对舞蹈的研究是需要以肢体语言研究同音乐研究并行来进行的。
作者：杨天欣 单位：凯里学院音乐学院
舞蹈状态要求舞蹈学习者的身体能进入一个适合跳舞的状态，在舞蹈教学中，学生如果没能进入一个舞蹈状态，将会直接影响舞蹈动作的质量和舞蹈表现效果。可见，舞蹈状态在舞蹈教学中有很强的应用价值。首先，能集中学生的思想。舞蹈教学的主要教学方法是口传身授，这很容易让学生精力不集中，影响教学效果。而在教学前教师能让学生进入一种舞蹈状态的话，学生在感官、神经系统、运动器官都会被充分调动起来，大大集中了学生的思想和注意力，有利教学。其次，能有效提高学生的舞蹈动作质量。舞蹈总之是学生由内而外发展而成的，是学生表达情感的一种方式。在舞蹈教学中，教师引导学生身体进入一种舞蹈状态后，都能合理的控制舞蹈动作的节奏、力度、路线等，提高舞蹈动作的准确度和灵活度。最后，有利于学生完美的诠释舞蹈作品。舞蹈是一种视觉艺术，其艺术魅力可以通过可视化的动作形态表现出来，如布景、服装、灯光、形态动作等。将学生身体带入一种舞蹈状态后，学生能更快的将自己的情感融入到舞蹈角色中，加强学生对舞蹈作品的理解和细节上的处理，以更好的诠释舞蹈作品。
二、舞蹈状态在舞蹈教学中的应用策略
1.转变观念，提高舞蹈教学的重要性意识
为了更好的将舞蹈状态融入到舞蹈教学中，教师和学生都必须转变传统的观念，提高其对舞蹈教学的重要性意识。一方面，学生必须在基础课学习的前提上，将更多的精力投入到舞蹈学习中，尽最大能力调动自身的学习积极性。同时，学生要主动参与到更多的舞蹈活动中，并在活动中将所学的舞蹈动作合理的展示出来。另一方面，学校和教师必须提高舞蹈课程在教学中的地位，加强在舞蹈课堂教学中的建设，促进舞蹈课堂教学的改革和创，将舞蹈状态科学的融入到舞蹈课堂教学中，以提高物体课堂教学的教学质量。同时，教师要根据学生的实际水平和教学目标制定合理的舞蹈教学方案，根据学生的个性特征培养不同学生的舞蹈状态，进而更进一步的提升学生学习和掌握舞蹈知识和技能的能力。
2.区别对待，明确各个舞种的动作要求状态
每种不同风格的舞蹈有着不同的舞蹈动作，进入舞蹈的状态也会有所差异。舞蹈动作一般分为神色性动作、声名性动作和装饰性联络性动作。神色性动作是一种描绘人物思维、性格及激情的动作，有必然类型性和归纳综合性等特点，如描绘人物激情时，会有扭转、跳跃等动作。声名性动作是一种展示人物行走内容和目的的动作，有象征性和模拟性等特点。装饰性联络性动作主要在舞蹈中起渲染作用，也会将其用于其他两种动作的过渡。如我国传统舞蹈中晃手、垫步、布雷步、滑步等。因此，舞蹈动作要求状态很大程度上决定了舞蹈状态，在舞蹈教学中，教师必须要明确各种舞种的动作要求状态。以中国古典舞教学为例，其动作要求状态讲究气匀、气平、气稳，舞蹈动作是在“圆、曲、拧、倾”等基本形态下形成的。古典舞讲究动作的延伸性，表现刚劲动作时，短时间内要合理的运用和控制体内饱满的气息，等到亮相的刹那，一股气息喷发而出，展现强大的爆发力。当要表现柔美动作时，呼吸舒缓有序，要能人动的控制气息，以使展示动作时形如流水。要做到这些，必须要保持一个状态，即人体腹部肌肉要始终处于一个良性的紧张状态，促使胸腔能向两旁扩展，同时胸廓运动肌群吸气的幅度不宜过大。在这样一种舞蹈状态下，所展示出的舞蹈始终是自然可控的。
3.尊重学生，提高学生的空间想象思维
在舞蹈教学中科学的应用舞蹈状态，关键是要尊重学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，以提高学生的空间想象思维。学生通过利用自身的空间想象思维，在脑海中不断浮现出一种情景，将自己带入这种情景后，通过展示身体动作和画面描述来完美的表现舞蹈的艺术魅力。如在“天鹅湖”的舞蹈教学中，教师可以先给学生讲述有关黑天鹅的故事，让学生能切身感受黑天鹅的悲壮情感，然后让学生发挥自己的想象，如果自己是黑天鹅会以什么样的舞蹈动作来表现自己的情感，逐渐将学生带入一种舞蹈状态。学生在这样的氛围中学习，已然将自己作为舞蹈故事中的主角，会用自己的生命去感受舞蹈、表现舞蹈、释放舞蹈，获得最佳的舞蹈表演效果。
4.更新方式，培养学生的舞蹈艺术素养
舞蹈作为一种艺术表现形式，本身包含了一种特殊的魅力，教师必须让学生明确和掌握舞蹈这种艺术魅力之所在，培养学生的舞蹈艺术素养。这也是舞蹈教学的主要目标之一，要想达到这一目的，学生就必须要有良好的舞蹈状态。因此，教师必须改变传统单一的教学方式，采用多样化的教学方法来完善学生的舞蹈状态，提高舞蹈教学的有效性。在“民族舞蹈”的教学中，以蒙古舞为例，教师可以利用多媒体技术和网络资源给学生播放一些蒙古舞的音乐和视频，刺激学生的视觉和听觉，学生在蒙古舞高亢、律动的音乐声中，会不自觉的摆动身体，达到调动学生身体活跃度的目的。然后，教师指导学生了解和掌握蒙古舞的基本动作，让学生从身体动作上感受蒙古舞的狂野不羁，学生逐渐从接触舞蹈状态发展为融入舞蹈状态，加强学生对舞蹈动作的认知和掌握能力，达到教学目的。
三、结语
1.1打牢舞蹈基础，传授中国民族舞
民族舞的风格也多种多样，要从民族舞的实用性等多种角度去选择适合自己的舞蹈。在对民族舞的讲解之前，需要对这个民族的地理特征、人的生活方式、风俗习惯等做一个详细的讲解，在学生对这个民族充分了解之后，对舞蹈的动作进行分解，使学生一步一步地学习，学到其中所展现的民族特色。比如“东北秧歌”，“手巾花组合”是练习踢腿功，“跳踢步”可以彰显活力。所以这种舞蹈对幼儿教学很有帮助。还有一些其它民族的舞蹈都非常有实用性，通过掌握这些练习，可以对幼儿的灵活性、协调性训练有帮助，提高幼儿教学质量。
1.2结合幼儿特点，激发创造力
根据幼师教学特点，要先弄清楚幼儿教育与舞蹈之间的关系，了解教学内容。学习少儿舞蹈，可将舞蹈的教学进度与内容相结合并了解专业术语加以记录，学习舞蹈教学的基本内容、教学方式等，为以后的教学打好基础。创编的过程中，还应以学生为主体，不论编得好坏，都不能挫伤学生的积极性，适当地给予鼓励，激发学生创造力，让学生有信心去创编舞蹈。创编出优秀的舞蹈对于幼师专业极为重要，所以学生必须具备扎实的舞蹈基本功底，学好民族舞蹈与少儿舞蹈。
2针对性地制定教学方案
2.1根据学生的情况，制定相应的教学方案
在舞蹈教学中，教师应该考虑到每个学生的身体差异及其对知识的接受能力来制定相应的教学要求，可以集体授课，也可以一对一的辅导，教学不能急于求成，循序渐进地对学生进行辅导，将舞蹈教学的每个环节都贯穿其中，使形体、动作快慢、协调性等逐步提升。根据学生自己的意愿制定适宜的方法。比如一些文化课成绩好，但舞蹈功底差的学生，可以要求其对舞蹈动作要领的提升，对舞蹈的欣赏力和教学能力进行重点培养，加强对舞蹈理论知识的学习。对于那些文化课成绩较差，但有舞蹈学习天分的学生，应注重培养他们对舞蹈产生兴趣，对于舞蹈的规范性要严格要求，认真地上每一节课，也要培养一颗爱心，对于幼儿的教育更为重要。.
2.2提高幼儿舞蹈教学技巧
教师应坚持将舞蹈的知识技能与舞蹈创编能力融为一体的理念。首先，鼓励模仿动作。以参与课堂的教学方式，引导学生观看舞蹈表演从而进行模仿，再根据自己的想法以及身体对动作的感知和协调性来体会动作的要领。其次，进行联想，多次练习。学生在练习的过程中可以对以前的舞蹈动作及其舞蹈的精髓进行联想，通过联想动作及其方法，可以巩固动作，也能培养出积极思考的习惯。最后，进行想象，创新舞蹈。舞蹈创编练习，不仅可以提高学生的想象力，还能让学生在创作的过程中，体验创作乐趣，锻炼学生的实际操作能力。除此之外，教师要培养学生独立思考的习惯，将所学到的知识运用到创作中，让学生多参加社会实践活动，激发学生的创作灵感。
2.3肢体语言的美育功能培养
舞蹈是一种通过肢体语言来表达内心的情感的方式，从而展现美的语言。舞蹈的美体现在两个方面：舞蹈本身的动作连贯性、协调性等；舞蹈老师的形体美。舞蹈本身的动作示范，首先要把动作全面地示范出来，让学生对舞蹈大致有个了解，同时学生也会油然而生一种敬佩之情，使老师在学生之间树立较高的威信，有助于以后管理学生。然后是动作的规范性和协调性的统一。舞蹈老师的形体美直接影响学生的学习兴趣，对学生的学习有很大的影响力，教师的言行都会印在学生的脑海里，教师的艺术涵养也对学生美的追求有重要作用。舞蹈教师用肢体语言传递着美的内涵，在教学的过程中阐述观点及内容，亲近学生，建立良好的师生关系，这样更有助于提高幼儿师范学生的舞蹈教学质量。
2.4运用多种语言，提高舞蹈教学质量
舞蹈在教学过程中，运用语言和学生交流至关重要。教师具备的三项语言能力：专业语言、感觉语言、形象语言。专业语言指在舞蹈教学中，能对所教的舞蹈按专业要求准确地表达出来。感觉语言指教师能以正确的思维感觉来引导动作的规范性。形象语言是在专业语言和感觉语言的基础上的升华，具有形象、生动的特点，赋予舞蹈的活力。这三者之间互相作用，共同提升。教师在对舞蹈专业知识讲解的同时，要注意语言的精炼性，要做到言简意赅，使学生容易理解，也能提高学生的学习兴趣。
3结语
舞蹈是一个享受艺术的过程，舞蹈教学是指舞蹈教师在指导学生练习舞蹈时，引导学生感受舞蹈所带来的文化魅力，激发学生对舞蹈表演的兴趣性，提高学生的艺术技能和文化素质水平，增强学生的舞蹈艺术表演力，使学生在进行舞蹈表演时更加投入的去表演。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要重点发觉学生的独特之处，针对每个学生有不同是风格，制定相应的舞蹈技术进行教学，促使学生的独特情感与舞蹈技术相结合，学生也必须要根据已有的舞蹈风格体系和舞蹈表现形式去发现适合自身的舞蹈形式，努力将个人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈艺术表演能力。通过对学生进行不间断的舞蹈训练，使舞蹈基本动作成为每个舞者的基本能力，舞蹈教师不仅要培养学生感知艺术的能力，还要注重培养学生的创造力和想象力，使学生在练习舞蹈的过程中，开发和拓展自己的想象能力，为舞蹈表演动作赋予自己的理解，然后将自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，进而对舞蹈表演有更加完美的诠释。从主观方面来看，学生通过将舞蹈表演动作和自身情感想象融为一体，就形成了自己独特的舞蹈艺术表演风格，从而推动了学生在舞蹈表演道路上的快速发展。
二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则
结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。
（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。
（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。
三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力
（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。
（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。
四、结语
教育
随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。
幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。
在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。
幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。
舞蹈中的节奏感是人们在跳舞时通过改变形体和动作的组合来完成表现出的感知能力和具体反映。舞蹈节奏并不是一个单一的概念，其中包涵了两个方面。一方面是外在的节奏性，也就是学生听到的、感受到的外界节奏，例如舞蹈音乐。另一方面则指来自人内部的，由于接受外来信号而引发的一系列情感变化，这是内部节奏。外在节奏主要是指音乐的节奏，是对音乐中相关要素理解和感知的一种综合的能力，其中主要包括速度、轻重音、节拍等方面的感知、理解和重现的能力。而内在节奏则需要学生对情感的领悟力，和对音乐中所蕴含的情感的表达和重现。培养节奏感就要明确什么是良好的节奏感。人的心理和生理活动常常同节奏运动想呼应，源于后者具有较强的情感效应和独一无二的表现功能。对节奏各个方面的敏锐体察和准确的再现就是人们所说的较强的节奏感。这是音乐感知和理解形成的基础和条件之一。而针对于节奏感的相关训练，就是要培养、帮助学生形成较强的内心节奏感，来达成更细腻的舞蹈表达，更生活的肢体语言，形成节奏意识。
二、舞蹈教学中节奏感存在的问题
教师在舞蹈教学中进行节奏感培养时常常会出现一些问题，一是内外分离。内外分离就是指，仅仅将音乐节奏当作一种数量的数理关系保持在数量计算的层面上，也就是说仅仅将节奏感教学停留在音乐节奏感的培养上，而忽略内部情感变化的感知训练。节奏感是内外兼修的一种素质，需要靠外在音乐中音符互相作用变化来带动内在情绪的变化，使二者形成一种共鸣，以此来提升自身节奏感。内外分离，不仅仅是指在音乐教学中忽略内外的某一方面，也指将二者的训练分离。内外节奏感是相辅相成的，需要放在一起作用，才能真正体现其价值。二是存在于学生的差异性，节奏感是生理上的一种天赋，虽然可以后天培养但是与先天的能力分不开，尤其体现在外部节奏训练中。每个学生在内外节奏的感知能力上会有不同，有些擅长感知音乐中所蕴含的情绪，而有些则善于抓住音乐的规律。在这种差异下，统一的进行教学，很容易拉大已有的差距，并使得相对落后的学生产生挫败感，不利于后续的教学活动。当然在不同的学校、不同的地区，问题也会相对存在不同的差异。
三、舞蹈教学中节奏感的训练方法
(一)培养学生的节奏意识。
在教学实践中，经常会出现一些这样的状况，例如学生可以很好的体会音乐，但是却不能够准确的表达出来，或者学生本身的专业基础合格，但是无法自行搭配合适的节奏等等，在这些情况下，首先需要做的就是培养学生的节奏意识。节奏对于很多的学生来讲是枯燥并且书面化的一个概念，在这种情况下，很容易导致学生对于节奏意识培养的疏忽。兴趣是学习路上最好的领路人，在教学实践中，老师应当注意学生对节奏感培养的兴趣，这样由内而外的动力会使学生的学习效率提升，教学效果增强。节奏是一个抽象的概念，不利于学生理解内化，所以在节奏感培养的教学中，老师可以适当融入一些源于生活的节奏游戏，将节奏化于日常生活中，一方面可以帮助学生理解概念，另一方面可以让学生有更多的机会和时间加以体会。如自然中的鸟鸣蝉响、水流风声雨声以及生活中的种种声音都可以拿来作为教学素材。当然，兴趣并不足以帮助学生更好的形成节奏意识，老师同时也要注重对于学生审美情趣和综合素质的培养。舞蹈是人的审美理念和审美能力的一种体现，是美学相关的活动。只有提高学生的审美素质，才能真正演绎出高水准的舞蹈。古人言:“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。《毛诗正义•诗大序》”，诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。在古代，诗、歌、舞三者是相通的，在表演艺术中也是相辅相成。舞蹈是诗歌的形象化外化的艺术手法，以此可看出舞蹈是诗意的舞蹈。学习舞蹈，学生需要提高自身的文化修养，才能真正透过音乐以及表现出来的情感，准确地体会其诗意并将其再现。
(二)帮助学生将节奏意识融入实践。
在学生产生一定的节奏意识后，只有真正地将意识融入实践，成为一种身体力行的习惯，才能真正体现其价值意义。一是需要老师可以保障学生形体训练的扎实稳固，这是节奏感实践的基础。舞蹈表演中的节奏性和舞蹈动作是分不开的，肢体的动作是舞蹈节奏的重要表现方式。因此想要培养舞蹈中的节奏感，先要确保学生的形体基本功扎实，心中所想能准确的通过肢体表达出来。形体训练是指用科学的方法训练学生的站、坐、卧、走、跑、跳、伸展、支撑等一系列基本动作，以此调整不良体型和不良姿态，训练身体的柔韧性。其中包括双目平视、双肩平正、提颈、挺胸等静立式训练，也包括动作方面呼吸节奏、头部动作、肩部动作、手臂动作、腿部动作等训练。精准的肢体表达，有利于节奏感的提升，同时也利于学生将节奏感的体会真正表现出来。在训练环境上，在条件允许的情况下，老师应优先选择一个宽敞明亮，自由舒适的训练空间。音乐是需要空间来传播的，一个较为敞亮的环境，有利于学生更好地投入节奏感的训练之中，更易于学生捕捉细节上的信息。二是需要一个静谧的环境，确保学生可以更加专心的投入训练。尽管节奏感有内外之分，但是想要使学生培养节奏感，就需要让学生多听多练，更多的实际操作。例如老师可以在上课时，为学生准备一段音乐，听完之后，可以鼓励学生交流自己的看法，并且用肢体语言表现出这种韵律。积少成多，学生在训练的过程中会自己慢慢领悟，最终达到培养的目的。老师在教学过程中应当明确节奏感的培养并非是一朝一夕之功，而是需要长时间的，立体多方面的努力，因此在培养学生节奏感时，不能期望仅仅依赖于随意堆砌音乐练习的方式，来达成目标，而是应该全面、多层次地搜集音乐素材，尽可能多的让学生尝试不同的音乐风格和内容。舞蹈中音乐节奏最重要的两个部分是伴奏音乐中的节奏点、伴奏音乐的旋律节奏，只有引导学生自己发现音乐节奏点，体会节奏点与旋律节奏之间的差异，才能让学生自己的舞蹈动作同样具备感染力。因此在舞蹈教学的过程中，要求老师必须丰富自己的教学内容，从舞蹈动作及舞蹈伴奏两个方面帮助学生进步。三是艺术虽然高于生活，但是却源于生活，舞蹈作为艺术的一部分同样如此。不论何种形式的艺术，一旦脱离了生活，就会成为无本之木，失去了生长壮大的可能，也必然会失去其艺术的价值。所以，想要培养学生的节奏感，老师必须将舞蹈教学与生活相结合，创造条件并鼓励学生从生活中增强对舞蹈的感悟。把握音乐节奏感，要鼓励学生积极进行舞蹈实践，将舞蹈和生活相融。
四、结语
一、聋生舞蹈教育的重要性。
舞蹈教育可以丰富聋生的想象力，启发聋生的心智。舞蹈的表现形式、主题以及风格是多种多样的，带给人们的感受也是多种多样的，我们通过对聋生的舞蹈教育，可以让聋生通过观察舞蹈的动作来感知舞蹈表演者的心情，培养了他们的想象力；也可以通过让聋生练习舞蹈的动作来感受舞蹈的优美和魅力，促进了他们的肢体发展；同时还可以通过让聋生来表演舞蹈动作，享受舞蹈带给自己的认可，增强了他们的自信心，让他们更加愿意表现自己，体现自己的价值。
二、聋生舞蹈教学的常用方法。
（一）培养聋生的自信心，培养聋生对舞蹈学习的兴趣。1.勤鼓励，多肯定，培养聋生自信心。聋生的胆子小，缺乏自信心，他们总觉得自己有很大的缺陷，所以对于聋生的舞蹈教学，最重要的就是培养他们的自信心，最直接的方法就是老师多给予鼓励，在舞蹈教学中使用激励手段，善于发现孩子的点滴进步，尤其是一些本身对舞蹈就有抵触的小男孩儿，只要他们有一点进步，就要及时的鼓励，让他们慢慢的从老师的鼓励中走出自身的阴影，最终爱上舞蹈。2.自我展示，享受自信心。曾经有一位名人说过如果一个孩子从来没有感受过劳动或者学习带给他的快乐，没有品尝过克服困难后的喜悦，那么这个孩子是非常不幸的！这句话说的就是只有孩子感受过这件事成功后的喜悦，那么他才能够爱上这件事，愿意去做这件事。聋生学习舞蹈同样有这个道理。聋生在舞蹈动作的学习上有很大的差异，理解与感悟能力欠缺，老师只有一步步的去教授舞蹈动作，他们一步步的去学习，才能够熟练的掌握动作，但就是这小步的成功，就能够带给他们喜悦，成为他们舞蹈学习的一个转折点。
（二）实施多样化的舞蹈教学，增强聋生对舞蹈学习的兴趣。1.舞蹈教学形式要多样化。聋生的舞蹈教学大致分为这几个部分：基本功练习、组合舞蹈、儿童舞蹈、集体舞蹈以及民族舞蹈，这几种舞蹈虽然各有特色，但是要是真正学习起来，对于本来就性格内敛、有听力缺陷的聋生来说还是比较困难的，由于聋生自身听力的制约，他们没有办法将音乐与舞蹈结合起来学习，只能够通过视觉来感受每一个舞蹈动作，动作学习的困难让他们感觉舞蹈课越来越枯燥，慢慢对舞蹈失去了兴趣。对于这种情况，老师一定要经常性的变换课堂的教学模式，从孩子们感兴趣的动作入手，将他们喜欢的动作融入到要学习的舞蹈课程之中。举个例子：我们知道男孩子一般对舞蹈的兴趣较小，由于男孩子的肢体协调性和女孩相比较差，所以在舞蹈课堂上，男孩子总是提不起兴趣，也不积极配合。但是男孩子大多比较喜欢侧手翻，经常会在操场里翻来翻去，因此老师就把这个动作融入到了《我是小小兵》这个课程中，老师还临时改变了课堂的教学模式，一上课就带上小军帽先来了几个侧手翻，孩子们一看情绪一下子高涨起来，都争先恐后想上来展示，老师找了几个平时不太积极地男孩子展示动作，没想到他们动作做得特别棒！在孩子们的愉快情绪中，老师适时地提出要学习的内容，孩子们的情绪越来越高涨，在愉快的氛围中学会了舞蹈动作，让孩子们真正的从“让我学”变成了“我要学”，增强了学生的学习兴趣。2.舞蹈教学思维方式要多样化。在舞蹈的学习中，尽量多的让孩子们发挥自己的想象力，比如说：在蒙古舞的教学中，我们先展示给聋生几个蒙古舞蹈动作，然后可以让孩子们看一看有关蒙古人生活的录像，让他们通过蒙古人的生活习性和生活特点联想到一些蒙古舞的动作，如：老鹰飞、挤牛奶等等。这样的教学，我们既能够完成我们的教学任务，又能够锻炼孩子的思维能力，增强他们的学习兴趣。
三、结语
总而言之，舞蹈对于聋生来说是一个非常重要的课程，因为舞蹈能够对他们的身心健康有很大的促进作用，我们要相信舞蹈艺术一定可以让这些残疾孩子发现自己的美，让他们在舞蹈的世界里更加自信，在生活中更加自强！
作者:李雪梅单位:山东省淄博市特殊教育中心
（一）让孩子快乐跳舞
善于抒情叙述的特点从古至今始终贯穿于所有舞蹈当中。拉丁舞的五个舞种有着不同的风格特点，例如：恰恰舞欢快热情奔放，舞步花哨利落；伦巴舞音乐浪漫抒情，舒展优美；牛仔舞诙谐风趣，轻巧灵活等等。在少儿拉丁舞的教学中，我们教师除了要教授舞蹈技术外，更重的是根据孩子的年龄特点，抓住每个舞种的风格特点，让孩子们体验不同的舞蹈文化，只有通过快乐的学习舞蹈，才能达到以舞抒情，陶冶情操。
（二）打好良好的身体体态习惯
无论基于以上那种类型的孩子，我们教师首先应该解决的是孩子的舞蹈基本体态。
1.从舞蹈的视觉效果出发。基本体态是所有舞蹈的根基，例如：双脚重心原地基本站位时，教师应当反复纠正并且提醒孩子的脚尖方向“小八字”方向打开、夹紧、不能塌腰耸肩等一些注意事项，使孩子无论从意识或是肢体上养成良好的习惯。
2.从身体发育情况出发。目前，很多少儿拉丁舞老师仍处于教舞步在先，跳舞步为主的教学误区。对于少儿拉丁舞者，孩子的身体情况还没发育健全，是养成良好体态的黄金期，如果教师忽略严抓体态的最好时期，那么孩子只会变成会跳舞步的机器，与他们当初选择学习舞蹈，希望成为“小公主”“帅气的王子”的意愿背道而驰。
（三）提高身体素质
舞蹈除了具有抒情达意的特质外，还有着强生健体的特性，通过学习跳舞来达到锻炼身体效果同样是很多家长的期望。拉丁舞的运动强度较高与其他舞种，对孩子的爆发力、耐力、协调性也有较高的要求，我们老师应当抓住拉丁舞这一特点，循序渐进的进行一些辅助训练，如腰背肌、高抬腿、压跟腱等等。
二、教学方法
（一）模仿教学法
少儿在学习舞蹈时，由于理解能力不及成人，所以我们教师在讲解动作时，应该掌握“会分解”“抓重点”，对于初学者来说，教师更应该完全掌握镜面示范教学。除了正确的动作示范，笔者认为，教师在教课中应适当加入错误性动作示范，并且让孩子进行对比，并进行口头表述，不仅让孩子们从视觉上有了认识，而且意识上也能独立更正错误动作。
（二）启发教学法
处于少儿时期的孩子通常都思维活跃、想象力丰富，我们教师应该抓住这一特点，在教课时调动学生的学习积极性，让学生充分融入到课堂中。舞蹈训练是一个枯燥单一的过程，对于年龄偏小的学生，发挥孩子的想象力更有助于教学，举例如下。
1.命名。我们在教授恰恰舞五拍横并步的时候，可以启发孩子自己给这个舞步取名字，通过观察老师的动作，很多孩子会觉得这个步子跟螃蟹走路很像，便命名为“螃蟹走路”。
2.给孩子们编舞步口令。恰恰五拍横并步的节奏为“恰恰、1、2、3”，加上前面孩子们对舞步的新命名，我们的步子口令可以喊成“小、螃、蟹、弯脚弯脚（恰恰、1、2、3）。
3.规范动作细节。
（三）游戏教学法
游戏是每个孩子都热衷的一项活动，将游戏与课堂有效的结合，是提高孩子学习兴趣的最快途径，在这里笔者谈到的游戏分为两种，第一种是孩子们日常生活中所能接触到的游戏；另一种是教师通过编排，讲授课内容和日常游戏相结合的一种游戏方式。
1.日常生活中的游戏。根据笔者的教学经验，在课堂中，这类游戏以奖励的方式进行，通常孩子们是在已完成规定的动作，达到教学任务或提前完成的情况下，在下课前10分钟进行的各类小游戏，介于游戏的吸引力，孩子们对复杂的动作有了强烈的学习欲望，而且学习积极性及高，在达到教学任务的同时，孩子们也在游戏中训练了团队协作的能力。
2.通过教师编排的游戏。这类游戏建立平时孩子们能接触到的游戏的基础上，教师再将舞蹈动作融入到游戏中。例如：击鼓游戏，在击鼓声停的时候，根据教师的指令，孩子需要完成舞蹈造型或舞蹈动作，或是孩子们自行将舞蹈动作进行编排，由同学扮演的评审评分等等。这类游戏课穿插在课堂中，在游戏中通过动作反复的训练，达到巩固、加深印象的效果。
三、总结
一、成为教师的有力＂助手”
舞蹈课程的教学需要老师的讲解演示与学生的模仿练习。传统教学中，教师不仅要通过大量的语言表述来解释舞蹈重点与难点，有时还需要对一些难度较大的动作进行反复示范，这也是教学过程中遇到的问题。多媒体技术的运用可以减轻教师的教学负担，成为教师的有力“助手”。第一，如前文所述，利用图像、动画等多媒体技术的直观课堂展示可以使学生在形象中感受舞蹈的魅力，教师也无需做过多的描述性解释，可以将更多的时间用来引导与启迪学生；第二，在遇到一些高难度动作（如翻转、腾空）时，教师可以通过配合相关动画或视频来进行授课，不需要教师自身进行反复示范，对视频的重复播放、难点暂停、定格、细节慢放等方式便可以达到很好的教学效果，学生能够便捷清晰地对每一个细节进行学习。因此，多媒体技术的运用是传统教学手段难以望其项＾AA1宙ttWi担亩毋汝油由至球
二、更肝HB提画字生的苗実撤
单调的传统舞蹈教学很难使学生从教师的言传身教中体会到舞蹈的美感，尤其对于强调舞蹈审美体验的中职舞蹈教育来说，这一点是舞蹈教学发展的一个难题。多媒体技术的融入则可以对此进行有效的改善。感知能力和审美感的提高离不开形象多元的视觉、听觉与肢体剌激。在多媒体舞蹈教学中，不同伴奏风格舞蹈大家的表演视频可以为学生提供立体感极强的舞蹈学习情境，在此情境卜，学生的情感体验、联想和想象能力以及舞蹈热情会被有效地激发出来，其对舞蹈以及艺术的审美感也会在不知不觉中提升，对学生的综合艺术素质与审美有着巨大的益处。因此，在提高艺术素养和审美能力方面，多媒体技术也有着强烈优势。
三、有效加强学习效果
综上所述，运用多媒体技术可以切实有效的从课堂、教师以及学生这三个方面来提高教学水平，从而提高课堂效率，加强学生对舞蹈课程的学习效果。此外，舞蹈课程的学习与技能的掌握离不开学生本身的反复练习与实践。传统教学模式中，学生获得的动作反馈往往来自于教师，但由于客观原因，教师无法及时地关注每一个学生、准确地纠正每一个错误。利用多媒体技术，学生不但可以在课后通过视频进行准确的巩固与复习，还可以通过拍照片与录视频的方式进行自我训练记录，达到自我反馈与纠正，提高学习效率。教师也可以运用现代教学媒体将动作标准准确反馈给学生，保证学习效果。
四、提升学生的舞蹈信息素养
信息技术的发展与创新对我们的生活产生了强烈的影响，对艺术教育也是如此。舞蹈作品展现的是人的生活、情感以及精神世界，在多媒体教学情境下，学生对舞蹈的想象能力以及创新能力会不断提升，与多媒体教学的发展相辅相成。目前，舞蹈编导的数字化展现、远程舞蹈技术以及虚拟数字舞蹈等新兴技术正在发展，对学生的舞蹈感知产生了一定影响。多媒体技术与舞蹈教学的有机结合可以使学生的思维更加开阔，并形成新的审美体验，也可以有效地提升学生的舞蹈信息素养，促进他们的创新能力与热情。
五、结语
未来，多媒体技术作为教学设计中的硬件支撑将会表现出更为现代化与多元化的特征，当然，在教育发展中，教师素质的整体提高也是不可缺少的。数字化技术与舞蹈的结合将提供一条充满全新视觉艺术以及丰富情感氛围的创新之路．同时，随着前者的＾步发展和教育模式的不断创新，多媒体技术将会被更有效地运用到中职舞蹈教学中。
作者：闵科巧 单位：甘肃省天水市职业技术学校
一、幼儿体育舞蹈对幼儿身心健康发展具有积极的影响
1.改善幼儿心理行为问题。幼儿体育舞蹈教学提高了幼儿身体形态和身体素质，改善幼儿的心理行为问题，是提高幼儿身体素质，改善幼儿心理行为问题的一剂“良药”。幼儿的注意力受指向性影响，在体育舞蹈练习时，幼儿随着音乐节拍翩翩起舞，注意力集中在优美的音乐中，注意力转移使幼儿心态平静，心理行为问题随之缓和。音乐对人的烦躁、焦虑、心慌气闷、消化不良等症状有很好的治疗作用，可以缓解心理患者的心理压力，通过幼儿体育舞蹈练习，随着优美旋律缓解幼儿的紧张情绪和心理压力，体育舞蹈练习是一种有氧运动，而有氧运动对心理问题具有良好的调节作用，因此，幼儿体育舞蹈能够化解幼儿心理障碍，消除紧张情绪，提高幼儿注意力，利于幼儿形成健康积极的心理品质。舞蹈在幼儿心目中是美的象征，体育舞蹈在幼儿教育中起着重要的作用，丰富了幼儿的情绪体验，陶冶性格，塑造优良的精神品质。
2.提升幼儿的注意力、创造力、审美力。注意力是人们对事物的专心程度，在教学中利用幼儿注意力，提高幼儿注意集中的水平。幼儿的注意力持续的时间短暂，做事容易分心，在体育舞蹈教学中，对不同年龄的幼儿采用不同的教方法，用极具活力的声音和多变的动作姿态，吸引幼儿注意力，用亲切的目光鼓励幼儿，用真诚的情感语言与幼儿交谈，通过观察模仿，提高幼儿注意力，进而培养幼儿主动学习的积极性，幼儿初学体育舞蹈时容易出现精神不集中现象，激发学习体育舞蹈的兴趣，培养幼儿主动学习的习惯，体育舞蹈通过对舞蹈动作的模仿、理解、思考，形成良好的学习习惯，潜移默化中，将这种习惯运用到学习知识上，促进幼儿自主学习的能力，为课堂学习打下良好的心理基础。幼儿具有创造力，善于幻想，是天生的艺术家，体育舞蹈教学开拓了幼儿对新事物的的创造性思维，体育舞蹈集音乐、动作、节奏变化、情感抒发于一体，给幼儿提供了广阔的想象空间，适当安排即兴表演，提供幼儿展示才能的舞台，身体动作与大脑尽力的协调，通过舞蹈动作的调整，激发幼儿的创造力。体育舞蹈是力量与美的完美结合，引导学生感知美、判断美、表现美，开拓想象，抒感，用舞蹈语言表情达意，动听的旋律、优美的舞姿，陶冶着幼儿的情操，美化幼儿的思想感情，增强幼儿的审美能力，舞者在运动时产生审美的心理效应，使在优美的旋律中达到最佳心理状态，通过舞蹈动作抒感，净化精神，陶冶情操，愉悦心灵，升华情感。
3.体育舞蹈引导幼儿个性健康发展。体育舞蹈是体育与艺术的结合，为幼儿提供了健康个性发展的空间。体育舞蹈以全新的活动形式，展现舞蹈艺术形象，是空间姿态和时间运动的完美融合，舞姿优美，气质高雅，舞步流畅，音乐节奏强，欢快奔放，舞蹈通过人体动作、造型、节奏表现生活中的美，幼儿喜爱舞蹈，但每一个孩子的接受和感悟能力不同，健康的个性表现为体力与智力、性格与才能、美的体验与展现等方面协调发展，体育舞蹈需要身体各部位协调配合，增强幼儿身体各个部位的协调能力，提高幼儿的速度、力量、柔韧性、灵敏度和协调性，提高幼儿的身体机能，提高幼儿的合作意识，增团队协作能力，培养幼儿的社交能力，提升幼儿应对挫折的承受能力，形成健康的心理品质。
二、通过幼儿体育舞蹈培养幼儿健康心理的措施
1.帮助幼儿形成良好的性格。舞蹈艺术体现着人类的精神风貌，是人们审美情感的展现，体育舞蹈教育幼儿的身心健康发展有着特殊的作用，舞蹈艺术以肢体语言描绘自然、揭示生活的真谛，是对美的高度凝练，幼儿良好的性格和心理素质表现为开朗自信、坚强勇敢、懂得合作、善于交流等，例如，幼儿园有一对双胞胎姐妹，姐姐学拉丁舞，妹妹学二胡，经过一段时间的学习，姐妹俩成绩都很好，学拉丁舞的姐姐性格活泼、善于表现、懂得与人沟通，妹妹不爱说话，性格内向，在气质上不及姐姐，拉丁舞的音乐热情奔放，舞风节奏明快，欢快激情，孩子们随着轻快的节拍起舞，尽情的舞动自己的身体，心情舒畅，拉丁舞是一种自然情感的流露，教师鼓励孩子们大胆的展示自己，在镜子面前、搭档面前、观众面前都要表现出自信，把自己融入到音乐之中，与别人的合作中，提高自己的社交能力，体育舞蹈让幼儿树立起了自信，促进了孩子们的进步。孩子们在音乐下舞动，灵活多变的舞姿，形成巨大的兴奋气场，幼儿们交流合作，男女配合，相互勾通，培养了幼儿的合作精神。
2.表扬激励，体验成功。采取多元化评价方式，注重幼儿的自身发展，关注学生成长过程；消除幼儿紧张心理，提高对体育舞蹈的兴趣。以鼓励和表扬为主，保护幼儿的自尊心，把握时机提出合理的要求，创造表现的机会，让幼儿获得成功，激发学习热情，善于运用赏识教育，善于发现幼儿的“闪光点”，对幼儿的点滴进步，及时给予肯定表扬，唤起幼儿获得成功的愿望，了解幼儿的兴趣和特长，用激励的言语激发幼儿要求进步的热情，使幼儿不断感受成功的快乐，品尝成功的喜悦，用发展的眼光看待学生，尊重学生的个性差异，客观公正地评价学生的学习状态，体育舞蹈以富有魅力的动态形象，让人赏心悦目，美化心灵，陶冶性情，娱悦身心，促进交往，激活幼儿的想像力，发展幼儿的创造力。
3.因材施教，全面发展。舞蹈艺术纯洁感情，净化心灵，完善生活，幼儿通过舞蹈艺术开阔视野，唤起创新思维，让幼儿主动参与体育舞蹈活动，感受体育舞蹈魅力，获得审美的体验，享受舞蹈带给人们的欢愉。依据幼儿的认知水平，进行不同的层次的教育指导，使每个幼儿都得到了提升，让幼儿体验到自己成功，鼓励幼儿从自身做起，最大限度地发挥幼儿潜能，增强动作的协调性和身体的灵活性，让每个幼儿都获得成功的体验，例如，每个舞种的每个动作难度不同，幼儿自主选择动作，教师给予不同的指导，满足幼儿的不同需要，再逐渐增加动作难度，使不同能力的幼儿都得到提高，通过体育舞蹈教学活动，帮助幼儿克服自卑感，磨炼意志，有的幼儿体质差、不爱运动，教师要多鼓励、少批评，适当降低对运动要求，让幼儿重新评价自己，认识到自己的长处，增强自信心，通过补偿性训练，帮助幼儿弥补薄弱环节。有的幼儿体质好、运动能力强，教师可适当提高运动难度，增加挫折教育，摆脱骄傲自负，培养幼儿良好的思想品德，促进幼儿全面发展。
总之，体育舞蹈是一种深受幼儿喜爱的运动项目，具有健身价值和美育价值，幼儿参加体育舞蹈学习，促进了幼儿健康心理的发展，通过舞蹈动作练习，让幼儿感知自身动作，完善大脑功能，挖掘体育舞蹈多种活动模式，让幼儿在体育舞蹈活动中，感受体育舞蹈的乐趣，获得成功的经验，培养幼儿良好的情感，帮助幼儿树立自信心，为健康心理品质的形成奠定基础。
作者:罗筱 单位:陕西学前师范学院
一、加强必要的基本功训练
在舞蹈表演过程中，能否流畅、优美地完成表演，很大程度上取决于基本功是否扎实。因此，在实际的舞蹈教学中，教师应重视基本功训练，通过循序渐进地基础训练，帮助学生掌握正确的姿态，改正日常行走、站立、手势的各种不美观之处，同时训练学生肢体的柔韧性，让其能够自由地控制关节的力度。一般而言，舞蹈基本功主要包括力量训练、柔韧性训练、控制力与稳定性训练、协调性与灵活性训练几方面，教师在教学时应积极运用各种方法帮助学生进行基本功训练，让舞蹈基础参差不齐的学生尽快达到舞蹈界常说的“直、绷、软、开”状态。新时期为了让基本功训练更加有趣、高校，教师还可在训练中适当增加花样，如引入双人瑜伽的动作，让学生结成对子，互相借力，训练韧性。久而久之，学生的舞蹈水平必将得到有效提升，在这一基础上的教学也必将获得事半功倍的效果。
二、努力提升学生的文化素养
在多年的教学实践中，我发现总是存在这样一种现象：舞蹈生的文化成绩大多较差。而在我国舞蹈界也有这样一个共识，习舞者的文化程度普遍偏低。对于舞蹈专业的学生，并不是拥有了扎实的基本功底就能演绎出舞蹈的精髓的，文化基础是否扎实同样关乎他们今后艺术道路的成败与否。可以这样说，没有文化的舞者，只是舞蹈的“机器”“匠人”，这样的舞者注定难以达到舞蹈的最高境界。因此，在舞蹈教学中，广大教师必须要加强对学生文化素养的培养，以此提高学生的文化水平和能力。比如，在开展舞蹈教学的基础上，适时、适量地增加一些文化基础课，让学生深入欣赏一些经典的文学作品，必要时教师也要对这些作品进行适当的剖析和讲解，让学生可以更深层次地认识生活，感受不同的生活形式，这样就能在促进学生吸取文化精髓的同时，提升学生的艺术品味和文化素养。诚然，对于舞蹈专业的学生来讲，他们的主攻方向应该是舞蹈，但在学习舞蹈的过程中，若能将文化与舞蹈相结合，一定可以培养学生的创造力、想象力，提升学生的舞蹈表演水平。
三、积极运用现代化教学手段
在激发了学生的学习兴趣，帮助学生掌握了舞蹈的基本功，提升了学生的文化素养之后，教师可在后期的舞蹈教学中适时运用现代化的教学手段，如电视舞蹈教学和DV拍摄等，这样可以将教学内容以直观、形象的画面精确地给予表达，改变原本沉闷的课堂氛围，让舞蹈教学变得灵敏而富有生气，加深学生对舞蹈的了解和记忆。如当学生进行舞蹈表演时，教师可用DV把学生的动作拍摄下来。之后，在课堂进行播放，并对学生的面部表情、动作、外型进行有针对性的剖析和指正，这样可以让该学生更加直观地理解自己的优势和不足，同时也为其他学生提供了一定的借鉴，有利于学生舞蹈技能的提升。
四、重视舞蹈实践训练
鉴于课堂授课时间有限，不可能面面俱到，课堂教学需要更多的课外实践时间进行补充，特别是新时期高校舞蹈课程具备应用性特点，更加需要学生的舞蹈实践能力。这就对广大舞蹈教师的教学提出了更高的要求。那么，如何才能做好这一点呢？首先，为学生开辟“第二课堂”。众所周知，舞蹈的实践能力来自于课外。所以，广大教师在教学结束后，应积极指导学生自行组成团体，参与课后训练、编排动作等过程，然后在课堂将自己排好的舞蹈展示给老师和同学看，这样做可以有效补充舞蹈课程的不足，提升学生对舞蹈的感悟能力和实践能力。其次，组建舞蹈表演团队。在实际的教学过程中，教师可为学生组织舞蹈表演团队，通过联系校内外各院系和社团，为学生争取各类演出的实践机会。如此，就为学生重建了一个展示才能的窗口，不仅能够增强学生的自信心，提升学生对舞蹈的学习兴趣，还可以提高学生的舞蹈能力，增强舞台感。需要注意的是，在这一过程中，舞蹈教师必须打破门户之见，允许不同年级的具有一定舞蹈能力的学生参与其中，让学生之间可以相互切磋、相互交流，共同提高。与此同时，教师也要时刻关注舞蹈队成员的表现，并适时地进行纠正和总结，提升学生的表演技能。
五、总结
总之，实现教学效果的提升，教学方法是重点。新时期高校舞蹈教师，我们要不断更新理论知识，积极改善教学方法，将教学理念与教学实践同步结合，使得舞蹈教学的作用最大化。只有这样，才能全面提升学生的舞蹈技能和艺术修养，为高效课堂的实现打下坚实的基础。
作者：魏燕宁 单位：山东青年政治学院舞蹈学院
