时间：2023-10-10 10:42:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇儿童早期音乐教育，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
牛龙菲
前言
“音乐神童”，向来是人们津津乐道的话题。特别是“音乐神童”多发之“纯粹器乐音乐”兴起的近代， 这个话题更具有特别的魅力。
但是，象莫扎特这样的“音乐神童”之灿烂光芒，却眩晕了人们的心智。以至于人们很少、甚至从来也没 有认真思考过“音乐神童何以可能出现？”这样的问题。
实际上，所谓“音乐神童”，并不仅仅是“先天遗传”的结果，而是儿童“特殊先天秉赋”与“早期音乐 教育”反馈互动的产物。
就此意义而言，“音乐神童何以可能出现？”这样的问题，似乎应当使其转型成为如下这样一个更加科学 的问题：“两岁至十一岁左右儿童之早期音乐教育何以往往取得较为成功的结果？”
与此对照的论题是：“数学、逻辑学、以及其它一些进行纯粹抽象形式运演的学科，成才的一般年龄，似 乎相对较音乐成才的年龄要大”。
其中定有某种内在的原因可寻，其中一定有某种内在的机制可探。
本文之宗旨，就是在本文作者建构之“人文进化学”（牛龙菲，1985，1987，1989，199 0）（1）的理论框架之内，对与此有关的问题进行初步的理论探索。
一
根据“人文进化学”的研究，人类的进化，并不是一般意义上的单纯的生物进化，而是人类生物进化、人 类社会进化、人类文明进化之共济耦合的反馈协同进化（2）
在此“人文进化”过程中，人之行为能力的发育、成熟、增长，并非单纯受先天遗传之生命基因的控制， 而是与其生存的社会群体关系网络中在其体外相对独立存在的历史文明密切相关。
不仅在族类的层面上，人类生物进化、人类社会进化、人类文明进化之间有一种复杂的共济耦合、反馈协 同关系；其个体的发育、成熟，以及其能力的习得、增长，也受到机体、社会、文明这三个方面的制约、影响 。
具体而言，每一个体，自怀胎之日起，便开始置身于一个复杂的社会群体关系网络之中，每日每时受到体 外文明的直接、间接刺激，并开始将其“内化”。只是在成熟到一定阶段，此“内化”之“体文明”，才始成 为“习得能力”，才通过具体的行为实践，作用于周围的世界，“外化”为客体的“对象”，汇入人类体外文 明的大系统之中。此被卡尔·马克思称之为“人的本质的对象化”（3）的历史文明，又将再次“内化”为某 一个体的“习得能力”。如此，“内化”之间，有一种“往复循环”（reycle）的反馈机制。此正如下图所示 —一
就此“内化”与“外化”的反馈机制而言，人之童年是一个关键的时期。俗语说：“三岁看老”。人之童 年阶段“内化”的“体外历史文明”，将对其成熟之后一生的“外化”实践，具有某种举足轻重的作用和影响 。
这种“举足轻重的作用和影响”，自“童年”的“史前期”—一“胎儿期”，便开始发生。
在胚胎发育期，就胚胎与母体的关系而言，是一个相对封闭的“生物进化重演系统”；但就处在复杂社会 群体关系网络中，且存在于一定文明时空中的母体与周围世界的关系而言，胚胎的发育仍在一个人类生物进化 、人类社会进化、人类文明进化之共济耦合、反馈协同进化的人文进化系统之中。因此，就族类的层面而言， 以“胎教”形式进行的体外文明之“内化”，仍处在“外化”与“内化”的往复循环圈中。
正如日本诧摩武俊《儿童的性格与心理》一书所说：“在孩子出生之前就已经存在着一个有形无形的文化 圈子”（4）。但是，这个“有形无形的文化圈子”，是通过母体的中介对胎儿发生影响。正因如此，所谓“ 胎教”，说是“教子”，其实是通过“教母”以间接“教子”。汉代刘向在其《烈女传·周室三母》中所提出 的“胎教”概念，正是因此而要求怀孕的母亲“目不视邪色，耳不听声，夜则令瞽颂诗道正事”。
对于有自觉意识的成人社会而言，不仅对“胎教”给予了相当的重视，尤其更看重“儿童的早期教育”即 “幼教”。
明代孙志宏在其《简明医彀》一书中便曾言及：“古云：‘教妇初来，教子婴孩’，一生人品善恶，高下 全看幼时。”正如西人弗兰克·戈布尔在评述“马斯洛心理学”时所说：“幼年时期是重要的时期—一在这一 点上，实际上心理的所有学派都殊途同归。”（5）
之所以如此，是因为：人出生时，尚未完全发育成熟。“人类的孩子是在某一时代的某一家庭这样的一个 社会文化的环境中度过相当于其它动物在胎内发展的时期。”（6）。在此，“子宫外的生长期”（7），“ 人类智力的形成是儿童正在成熟的神经结构、正在发育的智力结构和他们周围的言语、行为之间相互作用的结 果”（8）。在此过程中，“体外文明”的信息刺激，不仅仅只是作用于儿童的心理发育，还将作用于儿童的 生理发育，并在“实体长入”的意义上“内化”于儿童的生理结构之中。
正因如此，皮亚杰才特别强调：“表现型是遗传因素与环境因素之间从胚胎发生阶段起就存在着的一种不 可分离的相互作用的产物，这就使得要在天赋的东西与获得的东西之间找出一条固定的界限是不可能的，因为 在这两者之间存在着发展所特有的自我调节区域；在认知性行为水平上，就更是这样。”（9）。也正是基于 同样的认识，《汉书·贾谊传》早就言及：“孔子曰：‘少成若天性，习惯成自然’化与心成，故中道若性” 。西人马斯洛所谓的“似本能”，正是这一类“若天性”、“中道若性”之“内化”与“外化”反馈循环机制 的产物。这里，根本没有什么有些人所谓的“先天的似本能”（10）。
如果，更深入一步分析，我们将会发现，人类的行为，“乃是由于不同水平层面的三种行为图式所决定的 。其一是‘刺激机体反应’（SOR）的‘本能’行为图式；其二是‘刺激模仿反应’（SIR） 的‘仿能’行为图式；其三是‘刺激文明反应’（SCR）和‘文化刺激反应’（HSCCESR）的 ‘智能’行为图式”（11）。马斯洛所谓的“似本能”，实质上，仍不过是对“少成若天性”、“中道若性 ”一类的“仿能”、“智能”的不精确描述。
正是在上述的理论框架中，我们发现，所谓“音乐神童”的出现，并没有什么莫名的玄妙。质言之，所谓 “音乐神童”，乃是处在一定文明时空、一定社会关系、一定家庭环境中具有“某种特殊天赋”的儿童，接受 包括“胎教”在内的“早期音乐教育”的成功结果。其“少成若天性”、“中道若性”的音乐才能，并不仅仅 是由先天赋予，而是在期童年时期，人类人文进化之“内化”与“外化”往复循环反馈机制作用的结果。
只有在此本元层次的理论基础上，我们才能更进一步地探索“儿童早期音乐教育为何往往取得较好的成果 ？”一类的有关问题问题。
二
根据“人文进化学”有关“人类进化乃是人类生物进化、人类社会进化、人类文明进化之共济、耦合、反 馈、协同进行”的理论，我们在探讨有关“儿童早期音乐教育”的具体问题时，必须同时关照儿童生理发育、 社会家庭环境、特定历史文明这样三个密切相关的方面。
就此三个方面比较而言，所谓“儿童生理发育节律以及儿童心理发育节律”的问题，特别值得我们注意。
从胚胎时期开始，个体的发育一直受一定发育“节律”的控制。正如恩斯特·海克尔所说：“胚胎发育是 一种重演性发生的遗传现象”（12），其各个不同的阶段，对应着族类生物进化历史的各个不同的时期。
个体出生之后，其机体的生理发育，仍然有一定的“节律”。中国古典医籍，早就有关于小儿“所以变蒸 者，皆是荣其血脉，改其五脏，故一变毕，辄觉情态忽有异也”（13）的发育节律理论。这里所说的“变蒸 ”，就其“情态”一语推敲，则不仅是对其生理发育节律的描述，而且也是对与生理发育节律密切相关之心理 发育节律的描述。
对此与儿童生理发育节律密切相关之儿童心理发育节律，当代瑞士“发生认识论”的创立者皮亚杰，已有 深入讨论，皮亚杰认为，儿童自二岁至十一岁左右，经历了一个从“前运演”到“具体运演”再到“形式运演 ”的生理一心理发育成熟历程（14）。
其所谓“前运演”，是指儿童已经开始意识到“主客体之间的相互作用”，已经开始意识到自己（主体） 有别于在其体外“永久”存在着的一些客体，已经开始意识到自己发出动作之后，可以影响客体的位置、方向 等等。只是在此时，儿童尚不能很稳固地建立可逆的（可重复的）、守恒的运演模式，其每一个动作，都带有 即兴的、尝试的意味。
所谓“具体运演”，是指儿童已经可以把一些具体的客体，当做某种运演模式的“算子”，来进行可逆的 （可重复的）、守恒的运演操作；并在此过程中，以自己的动作，赋予这些“客体算子”以某种运演的结构。
所谓“形式运演”，是指儿童已经超越了仅仅作用于“客体算子”的具体运演阶段，开始使用抽象符号以 进行纯粹形式的推演运算。
正是这个“从前运演到具体运演再到形式运演”的儿童生理—一心理发育节律，制约着体外历史文明通过 社会关系网络对儿童发生“文而化之”（牛龙菲，1987）作用的早期教育实践。
在二至十一岁左右的儿童早期教育，除了“语言”之外，其它需要操作“抽象符号”之“形式运演”能力 的学科，如数学、逻辑等，都未能获得圆满的成功；而一些作用于“客体算子”之具有“具体运演”性质技艺 或游戏、运动，却因其适应二至十一岁左右儿童“具体运演”的能力，取得了令人瞩目的成绩。近代“音乐神 童”以及“体育神童”多发的现象，正是一个典型。
对儿童的早期音乐教育，除了“胎孕期”以及“初生期”的“音乐信息刺激”之外，从两岁开始，便可以 让孩子玩弄一些诸如小鼓、小钹等节奏乐器。由于生理的本能，由于生命本来具有的节奏律动，这些节奏乐器 的演奏，对于儿童来说，有一种“先天”的基础。通过这些节奏乐器的演奏，孩子便可以意识到自己的动作与 有节奏的音响之间的“因果性关系”。而所谓“因果性关系”，正是人类认知能力特别是推理性能力的根本基 础。通过“早期音乐教育”，使儿童直接的把握事物之间的“因果性关系”，对于儿童的智力开发具有奠定基 础的重要作用。
对于大多数儿童而言，四至六岁之后，已经可以通过有律乐器的演奏，作用于其有“客体算子”性质的“ 乐响之音”；并在此演奏过程中，把一个一个的“乐响之音”组织成为一首一首的“优美乐曲”；换言之，在 此演奏过程中，以自己的动作，赋于这些具有“客体算子”性质的“乐响之音”以某种可逆的（可重复的）、 守恒的“运演结构”。
不仅如此。儿童在演奏有律乐器的过程中，通过自己的“动作”，把一个一个的“乐响之音”，组织成为 一首一首的“优美乐曲”，便感性直接地把握了“部分”（“乐响之音”）与“整体”（“优美乐曲”）的关 系。而所谓“部分”与“整体”的关系之中，“由部分到整体”正是所谓的“综合”；“由整体到部分”，正 是所谓的“分析”。而“综合”与“分析”，则是人类思维之最基本的两种形式。儿童通过音乐艺术的实践， 感性直接地把握“综合”和“分析”这两种最基本的人类思维运演形式，将对孩子一生的智力发展产生重要的 影响。
只是到了十一岁左右之后，孩子才可能凭空意想不发出实际音响的“抽象音符”。此时，儿童的音乐理论 学习才会有令人满意的结果；由“即兴演奏”到“纸上谱曲”的升华，也是一般处于这个阶段。
正是由于以上儿童生理—一心理发育阶段的制约，“音乐神童”中，大多为“演奏神童”或“演唱神童” ，而“作曲神童”则实属凤毛鳞角。而且，即使是“作曲神童”，也只是到了十一岁左右之后，才初步显露其 “纸上谱曲”才能（牛案：而并非由他人对其“即兴演奏”进行“记谱”）；真正的艺术杰作，则要在更晚一 些时候，才能创作成功。
从以上分析，我们可以看出，人文进化之人类生物进化、人类社会进化、人类文明进化之共济、耦合、反 馈、协同的关系，在童年，主要地受到了人类生物进化之儿童生理发育节律的制约；儿童之心理发育节律，受 其制约，与其同步，有着固有的程序、步骤。
对此天道有常的发育节律，人类只能“道法自然”（15）。《素问》有言：“化不可代，时不可违”； “从之则治，逆之则乱”；“从之有福，逆之有咎”。《灵枢》更强调说：“未有逆而能治之也，夫惟顺而已 矣！”在“儿童早期音乐教育”的过程中，贻误时机和拔苗助长的做法，均不可取。
所谓“音乐神童”的多见，换言之所谓“儿童早期音乐教育往往取得较好成果”的历史现象，虽然没有什 么莫名的玄妙，却实在是因为天道的神机。王充在《论衡·实知》中曾说“儿始生产，耳目始开。虽有圣性， 安能有知？项托七岁，【诘问孔子】（16），其三四岁，而受纲人言矣。”同样，我们也可以说：“儿始生 产，耳目初开。虽有灵性，岂能知音？十岁左右，神童造就，其二、三岁，而学习音乐矣。”
只是在这个基础，诸如“音乐世家”这样的社会生态环境，“普遍富裕”这样的历史经济条件，“明星效 应”这样的特定信息刺激等等，才形成了一个相互作用的系统网络，使得更多的音乐神童不断涌现。
与孩子们相处了这么长的时间，我发现音乐能够带给孩子们的不仅是快乐，更多的是能力。如何将好听的音乐完美地与幼儿分享，是我一直以来不断摸索探寻的问题。
一、 动作促进理解
好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为，独立性、交流和合作的意识，感情的发展和描述情感经历的能力；可以促进一般的感知，集中注意力和增强记忆能力；可以训练身体动作和对空间感知的可能性，甚至是充分的想象力和创造力。
歌曲《水族馆》展现了微波荡漾的水面、阳光在清澈的水中直射水底、千姿百态的鱼群在悠游，整曲美丽得令人犹如身临其境。
我发现在给孩子们介绍这个音乐的时候，他们虽然在听老师讲，但并没有实质地感受到音乐中海水波动、小鱼畅游的情景。看到孩子们索然无味地听着，并对我所提出的问题一脸的茫然，我感到很压抑和失落。
课后，我进行了深刻地反思。幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。如何才能让幼儿主动地参与到如此优美的音乐中来而代替幼儿被动地学习，是我钻研的方向。最终经过实践，我发现用贴近幼儿年龄特点的动作即肢体舞蹈来表现《水族馆》中描写的情景——水波、小鱼时，孩子们表现出了极大的兴趣和热情。老师首先边做动作边使用极其稀少的语言解说，就能让幼儿听懂音乐。再请幼儿一起跟着老师做动作并理解情境，最后与幼儿交流时，就会发现孩子们对老师提出的问题有很浓的兴趣并且积极踊跃地举手发言，有效地促进了幼儿思维的开阔性。孩子们在理解了音乐之后，已经能够主动创编动作了，并且能够主动与老师交流自己的心得体会了。
我发现，孩子们的想象力和天生的玩心必须在活动中加以利用。他们很乐意尽可能地做出各种创造性的动作。我在意识到了这一点后，尝试将平时以欣赏、讲故事为主的世界名曲《幽默曲》、《梦幻曲》、《歌舞第一曲》、《加沃特舞曲》等根据情境在符合幼儿年龄特点的标准下创编成动作，然后与幼儿一起分享音乐。实践证明，用肢体语言来和幼儿一起分享和感知世界名曲的效果是非常有效的。
二、语言节奏和歌谣促进记忆
要在玩和学之间勾画出一个界限，是很困难的。所有孩子需要用语言、身体和感情表现自我，这是孩子们与生俱有的能量，因为这能给他们带来愉快和欢乐。
《纲要》中将幼儿教育的领域划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五个范畴，与此同时还明确地指出：“各领域的内容相互渗透”，即不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流、相互会通的。幼儿教育通过不同内容之间的渗透，不同领域活动的会通达到促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面全面和谐发展的总目标。艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用。这种中介作用是其他各领域都不能比拟的。
我教给幼儿《歌唱王二小放牛郎》这首歌，幼儿对曲子很喜欢，听几遍便可以哼哼出来，但歌词总也记不准。于是，我将歌词单独提炼出来，利用语言节奏将歌词编成有节奏的歌谣，带领孩子们进行集体游戏，最终歌词很快被幼儿记住了，并且孩子们会情不自禁地将歌谣念出来。我发现，孩子从基于节奏和歌谣的集体游戏中获得很大的乐趣。由于人有与生俱来的内在的节奏、想象力、幽默和惊讶等组成部分，使得记住语言节奏是很容易的，孩子们经常伴随歌谣的方式记住歌词，这样的活动有助于孩子成长领域的音乐教育。
三、即兴创作增进了幼儿之间的感情
我曾教过有一名幼儿给我的感觉很特别。在音乐活动中，老师在教幼儿舞蹈动作时，他从来不跟着做，只是在一边看，只有在老师请幼儿听音乐时，他会很投入地翩翩起舞。每当在这个时候，我从来不批评他，并且从不打扰他，让他将曲子跳完，最后再对他的舞蹈给予肯定，并且给他好多建议，例如，“如果高举双手时将头仰起来就更好了”。每次对于我的建议，他都会很认真地琢磨，偶尔会说说他的想法。现在这位小朋友已经上初中一年级了，他妈妈曾经很感激地对我说，他儿子经常给学校舞蹈表演的曲子编动作，这要感谢老师的教育方法。对于男孩子来说，这点是很不容易的，所以，我更肯定了自己当时的做法。从他的个案中我学会了另一种教学方法——即兴创作。
《纲要》中多次提到：“激趣、激活兴趣。”艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定动机水平上，这叫“动机呼唤”。动机呼唤就是把儿童原有的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动从事艺术活动的推动力，使之成为积极主动的参加者。
年龄小的孩子（2～7岁）通过他们的探索和充满活力的感官，有一种自然的倾向去即兴创作。小一点的孩子通过活动来吸收经验，并从再发现中获得快乐。
关键词:早期音乐教育;现状;必要性
中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)22-0076-01
早期教育(early education)由成人对婴幼儿实施的教育,是对0-6岁婴幼儿及其父母、婴幼儿与父母或养育者之间开展的、有助于身体、情感、智力、人格、精神等多方面的协调发展与健康成长的互动式活动。这是人生的启蒙教育,也是实现终身教育的开端,具有奠基的意义。早期教育自上个世纪后半叶开始,迅速的在全球开始发展。在早期教育中,最重要的手段和环节当属早期音乐教育。《乐记》:“乐行而伦清,耳目聪明,血气和平,移风易俗,天下皆宁”。听音乐,就是训练耳朵;读乐谱,就是训练眼睛。从幼儿呱呱坠地那一刻起就与音乐结下了不解之缘。经过了音乐教育的熏陶,当然会变得耳聪目明了。学前早期儿童需要音乐教育,己成为不争的事实。
一、当前早期音乐教育中的不足
(一)意识淡薄
今天,早期音乐教育可以辅助培养高质量的人才,这几乎被所有的教育学家和有关科学领域认同。但是在实际情况中,很多家长认为婴幼儿根本不懂什么是音乐,更何况是欣赏音乐。特别是针对0―3岁的婴幼儿的早期音乐教育基本是空白的。心理学家和教育家的大量实验和观察证明,幼儿期是人一生智力发展的关键时期,良好的幼儿时期教育,可以挖掘大脑的巨大潜力,给以后的智力发展打下良好基础。
(二)重技轻艺
在事实早期音乐教育时,大部分的家长还是抱着急功近利的心情,希望孩子能学得一门“手艺”,也总是以弹得好不好,唱的准不准作为标准要求孩子。其实早期音乐教育的目的不应该立足于培养未来的音乐家,应该是培养孩子的灵魂,高尚的情操,完美的人格,健康的生活。
(三)家庭早期音乐教育的缺失
随着社会的发展和时代的进步,家庭音乐教育对学前儿童启蒙教育的价值已被越来越多的专家学者认同。这里家长们普遍有一个认识误区,孩子学音乐理所当然是在幼儿园或青少年宫由专职音乐老师来承担。大多数家长都没有意识到非专业人士出身的家长完全有必要,而且也能够在家庭这个特殊的环境中来承担一部分音乐教育职能。对于小朋友而言,家庭是一生学习中最重要的地方,父母是孩子的第一人老师。
二、重视早期教育的必要性
“没有早期音乐教育,干什么我都一事无成”这是举世闻名的德裔美国科学家,现代物理学的开创者和奠基人,被誉为20世纪最伟大的自然科学家阿尔伯特・爱因斯坦(Albert Einstein)的经典感言。人的成长和教育是分不开的,教育环境越优越,越能促进人的发展。
(一)智力开发必要性
0-7岁的是儿童大脑发育最快的时期,也是形成人所有一切的心理、生理过程的生长发育时期,具有深厚的潜力和强大的可塑性。如果这时能够针对儿童的年龄特点给予正确的音乐开导,就能加速儿童智力的发展,为良好的行为习惯和个性品质的形成奠定基础。
1、音乐可以提高孩子的记忆力
日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验:请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听古典音乐中的精品,循环反复不断放给婴儿听,不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候,又进一步实验,把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听,当听到那些从没听过的乐曲时,婴儿脸上带着惊讶和不安的神情,而听到那些熟悉的曲子时,他们则露出会心的微笑。
2、音乐可以提高孩子注意力
国外曾做过这样的实验,在一组5岁的孩子中,每天听一首儿童经典古典音乐,如《闲聊波尔卡》、《小狗圆舞曲》等,一个月后,再经测试这些孩子的注意力的集中时间是未经训练的孩子的4倍。婴幼儿的注意力不仅短暂,而且很容易转移,所以选择极具亲和力的音乐能使孩子的注意力得到持续增长。
(二)心理生理的必要性
关键词:幼儿;音乐;早期教育;智力发展
童心就像一张白纸,又似羽翼未丰的小鸟,需要人小心翼翼的描绘和哺育!
日本学者木村久一曾经提出过儿童的可能能力的递减法则,他说:生来具备一百度可能能力的儿童,如果从一生下来就给他进行理想的教育,那么就可能成为具备一百度能力的成人。如果从五岁开始教育的话,教育再好,也只能达到具备六十度能力的成人。到十五岁时教育就会剩下四十度。这就说明早期教育对开发孩子潜能的重要性!
著名的发展心理学家、美国哈佛大学教授加登纳曾经说过:“在个体可能具有的所有天赋当中,音乐天赋是最早出现的。”儿童对声音的反应在胎儿期就开始了。准妈妈们都知道在怀孕期间,多听音乐会让自己心情愉快,放松了心情,那么在准妈妈妊娠的第三个月,多数胎儿对外界的声音刺激就有所感觉,他们用动作及改变内部呼吸的方法对声音刺激作出反应,如:时而妈妈觉得呼吸加速,时而妈妈又觉得犯困,时而觉得宝宝好像在踢妈妈的肚子,时而又觉得非常平静,从而可以看出,如果妈妈听着不同的音乐,宝宝在妈妈的肚子里也有着不同的反应。因此,音乐能力不会凭空产生,只能在环境刺激与教育的作用下逐渐发展起来。
研究发现,0~6岁是他们的智力发育的重要阶段。我们可以将0~4个月的宝宝说是音乐早期教育的第一发展阶段,4-18个月时为音乐早期教育的第二发展阶段。当宝宝进入一岁半时,也就进入到语言的学唱期,2-3岁的孩子能试着去模仿音乐的旋律和伴随音乐舞蹈,尤其是节奏鲜明的音乐他们更有兴趣。这时便可以让孩子玩弄一些打击乐器,通过这些节奏乐器的演奏,孩子便可以意识到自己的动作与有节奏的音响之间的“因果性关系”。而所谓“因果性关系”,正是人类认知能力特别是推理性能力的根本基础。通过早期音乐教育使儿童直接的把握事物之间的“因果性关系”,对于儿童的智力开发具有奠定基础的重要作用。
大多数儿童在进入4-6岁之后,已经可以同游有律乐器的演奏,把一个一个的乐音组织成一首一首的优美乐曲,在这个演奏的过程中,儿童已经直接地把握了“部分”和“整体”的关系,这种进步将对孩子一生的智力发展产生重要影响。10―12岁是脑音乐功能建立期。音乐的早期教育家铃木先生说过“如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏,就可以培养他的敏感,遵守纪律和忍耐性格,使他获得一颗美好的心”。他还强调音乐潜移默化的作用及早期教育的特殊意义。“所有的孩子都能够培养到巴赫和莫扎特的音乐感高度,从人格到各方面,整个人都融入到音乐之中,儿童在不知不觉之中,培养起很高的人格。除了音乐之外,再也没有能够从出生时就开始进行教育的领域了。”由此可见,幼儿0―4岁的早期音乐教育是多么重要,所以作为教师和家长,要非常重视孩子这一时期的教育,人在幼儿时期生理技能最敏锐,所以教育开始越早,人的潜能就越能得到充分挖掘。“音乐天才”,向来是老百姓津津乐道的话题,像莫扎特、肖邦……还有因模仿MJ而红遍美国的中国儿童小宝,四岁便能即兴变化舞姿,拥有惊人的舞蹈天赋,怎能不说这些人就是为音乐而生的呢?实际上,所谓“音乐神童”,除了具有天生的音乐素养外,另一重要因素来源于他们在妈妈肚里就开始接触音乐。这种天才,是儿童“特殊先天秉赋”与“早期音乐教育”反馈互动的产物。可见,幼儿音乐的早期教育培养了他们良好的音乐感知能力。
抛开这些音乐奇才不谈,就谈谈我们身边的幼儿音乐教育。现在的很多幼儿园实施奥尔夫音乐教学法,这也是我最推崇的一种幼儿音乐教学法,它更加注重节奏上的训练。“万物之初先有节奏”。许多年来,音乐家都从不同的角度来强调节奏的重要性,并把节奏摆在音乐要素之首,即节奏是音乐的骨骼。所以节奏的培养和训练是幼儿学习音乐的长期任务之一。节奏训练可以包括唱歌拍手、听音记拍、模拟、边走边说、演奏节奏乐器等环节来实现,通过节奏的训练和乐器演奏等一系列活动,大大激发了幼儿学习音乐的兴趣,幼儿在不同程度上,都能利用身体的各种器官来形成良好的身体协调性,并培养了他们感知音乐、理解音乐,提高音乐节奏的能力,陶冶性格和情操。
音乐是通过声音来表达感情的一门艺术,在表现人的感情变化、心理活动、思维走向等方面有着很好的效果。同样在奥尔夫音乐教育体系中,最倡导的就是歌唱的训练。它便于幼儿节奏、节拍、强弱对比等多方面的掌握,形成耳听、脑想、嘴唱、手动多方位配合的学习方法。当幼儿欣赏音乐、演唱歌曲、参加音乐活动时,对幼儿的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激,使得幼儿的情感激发表现得更为直接和强烈。而这种情感的冲动,正是对幼儿智力的启迪和促进,能够激发出他们巨大的创新思维潜能。
音乐更是一门听觉艺术。在幼儿欣赏音乐时,会对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力,这就使幼儿在听觉方面有很好的提高和加强。当然,在这个过程中不单单是要靠听,幼儿在学习歌曲和律动练习时必须在记住歌词和动作的前提下才能够进行,这又有效地促进了幼儿记忆力的发展。幼儿通过感知,将自己所听到的音乐传入大脑,会产生一种特殊的不同凡响的情感体验,增添幼儿的兴奋情绪和积极动力。幼儿经常接触音乐,受到音乐的熏陶,可以使幼儿心情愉悦,内心平静。可见音乐对于幼儿情感的发展起到了很好的调节作用,使他们对事物美的认识更进一层。对于现在任何的思想品德教育如果没有情感的基础,都只能成为空谈。而对幼儿进行音乐启蒙教育正可以为他们培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候,并不是靠强制的方式,而是以鲜明生动的音乐本身,潜移默化地产生作用。
每对父母都有对孩子“望子成龙”“望女成凤”的期望,所以很多父母在孩子的音乐教育上有强迫性,从而使孩子厌烦对音乐的学习。孩子是自由的、可爱的,我们绝不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
幼儿的启蒙教育非常重要,也是一个系统、全面的教育过程。我们进行早期音乐教育正是借助了音乐艺术的魅力,用健康、优美、积极向上的情感去陶冶幼儿的心灵,促进他们的发展。兴趣是学习过程中最好的老师,要让孩子在玩乐中了解音乐,感受音乐,让音乐尽可能的去开发幼儿的创造力、挖掘心灵的潜能吧!
参考文献:
[1]尹爱青、曹理、缪力.外国儿童音乐教育[M].上海教育出版社,1999
关键词：音乐感知;表现行为;游戏法;情感体验
音乐教育的价值和意义已经被无数研究者反复证明，而包括《幼儿园教育指导纲要（试行）》以及《3-6岁幼儿学习与发展指南》等政策文件都对儿童早期音乐启蒙教育的实施意义、原则、要求等进行了全面、系统、科学的论述。如何有效开展音乐启蒙教育需要所有研究者积极探究、不断尝试。根据儿童身心发展特点、规律和相关研究，目前通常将儿童音乐教育划分为“经验感知、情感体验、行为塑造”三个层次。在生活和教育活动中，教师、家长和相关人员需要有意识地对儿童进行引导训练，为其创造音乐体验空间和机会，激发其音乐欣赏兴趣，培养其音乐表达方式和技能。具体来讲，可以通过游戏法、作品分析法、档案袋法等进行有针对性的尝试。
一、多元游戏活动深化音乐感知
艺术来源于生活，又高于生活，这样的论证同样适用于音乐，儿童对音乐的感受和领悟，都是从生活开始的。而天真无邪的儿童，其日常生活主要的形式之一就是游戏，通过各种游戏活动让儿童成为活动的主角，让儿童在游戏中去发现、去领悟音乐的美。优秀的教育者本身就应当善于观察和探索，在日常生活和游戏中，家长、教师以及其他人都应当有意识地将各种音乐现象、常识、行为表现等介绍给儿童，引导其发现音乐韵律的优美，对音乐产生兴趣，积极主动地去感知音乐。比如在家庭中，家长则可以通过各种生活情境，为儿童营造良好的音乐观察与领悟机会，木筷敲打茶几的声音、踩踏楼梯的节奏、媒体中宣传的音乐家、玩具中的打击乐器等都是适宜的音乐启蒙教育载体，通过这些生动、直观、形象、有趣的材料、活动等可以使儿童“身临其境”并且主动控制环境与活动，获得音乐相关感知。在生活情境中，成人应当为幼儿提供适宜的感官刺激，在游戏中提供相应的背景音乐，大森林中小动物的欢快，三只小猪的活泼，巫婆的阴冷恐怖等等，都可以用音乐表现出来，而这种无意识的渗透，可以使得儿童在“浸入式”的音乐环境中，不断获得潜移默化的熏陶与领悟。
二、作品分析交流音乐情感体验
音乐的价值和影响是多元的，它可以培养人的综合素质，提升人的修养和内涵，而这些结果在很大程度上都是通过情感的体验与感悟逐步获得的。儿童的情感发展处于敏感而迅速的发展阶段，充分利用“音乐敏感期”的规律和特点可以很好地为儿童的情感发展提供积极的影响和帮助。作品分析法作为一种直接有效的情感体验方式，可以为儿童的音乐启蒙教育提供有益帮助。所谓“音乐作品分析法”实际上可以概括儿童主动分析、探究音乐作品所表达的主题和情感，从而获得情感共鸣，并促进自身情感升华的一种音乐启蒙教育方法。成人可以选取音乐海洋中轻松、自然、积极、简约、有趣的经典作品作为儿童分析的对象，在成人的引导下，要求儿童阐述自己对于该作品的体验和感悟，并说出自己的理由。这种方法不可急于求成，不能奢望一蹴而就，需要循序渐进、逐步深入。通过长期的引导和锻炼，儿童可以逐步形成对于经典音乐的感性认知和体验，并产生浓厚的兴趣，陶冶情操。
三、多元途径塑造审美表现行为
著名教育家苏霍姆林斯基曾经表达过这样的观点――音乐教育不是培养音乐家，而是培养儿童对于音乐的兴趣和情感。并不是所有人都需要成为音乐家，但是从某种意义上讲，所有人都应当喜欢音乐，并能够用自己喜欢的方式去表达自己对于音乐的理解和认识。儿童的启蒙教育仅仅是被动地让儿童去体验和感悟，更重要的是引导儿童通过各种途径和方式去观察美、发现美、创造美。成人有责任和义务去塑造儿童的音乐行为，鼓励其大胆地表现自己的音乐需求。利用游戏发掘和探索打击乐器的材料，通过生活情境模仿成人的音乐活动，借助各种材料和工具进行音乐情感表达，把握各种机会对音乐行为和现象进行评价，这些都是广义上的音乐审美行为表现。当儿童具有一定的音乐基础之后，还可以进行更为深入的创造活动，比如引导儿童进行简单的节拍创作和表达，小组游戏合作完成“交响乐”，家庭歌唱比赛等等都是音乐启蒙教育的良好选择。
音乐对于儿童来讲是有多种表现形式的，除了声音和动作之外，还可能是颜色、是味道、是触觉，儿童会用自己都有的观察方式来表达音乐的主题，发现音乐的美之所在。成人需要为儿童提供所需的材料、环境、机会和情感交流，为其丰富多彩的童年生活谱写华美的乐章。
本文从学前教育的社会需求状况，音乐教育思维在学前教育中的应用拓展，音乐教育思维在学前教育中的意义三个方面对音乐教育思维在学前教育专业中拓展加以细致的论诉。
【关键词】
音乐教育；思维；学前教育；拓展
音乐能塑造人灵魂，安慰人的心灵，提高人的素质，是精神的启蒙。在学前教育方面，音乐往往能对幼儿的兴趣、形象、声音的象征，启迪学生的学习兴趣，因此，学前教育要以音乐教育为载体，以保证其有效性。音乐教育分为教师教育与非专业两类，对于专业的音乐教育来说需要具有较高的音乐素养，经过专业的音乐学习，在舞台表演和专业技巧方面都有一定的修为；另外的一种是相对于学龄前儿童而言，通过音乐的形象性、感官性为道具，培养学龄前儿童的各个方面的综合素养，而这一任务的实施者就需要有较好的音乐素养才能更好的服务于音乐教育工作。
一、学前教育的社会需求状况
随着人民生活水平的提高，生活环境也越来越好，在条件允许的情况下，每个家长都会给自己的孩子在教育上选择最优越的学习环境，具体表现为对其热衷于学校的选择，热衷于双语教学，热衷于钢琴、舞蹈、艺术等艺术技能的培养和心理塑造，儿童的认知、情感的发展和新颖性。
二、音乐教育思想在学前教育中的应用拓展
（一）从儿童的音乐需求出发。兴趣是最好的老师。充分了解儿童音乐的需求，以及他们的学习能力和基础，可以帮助幼儿教育机构和教师更好地发展，更加贴近实际的教学模式。幼儿教育是广泛应用于小班化教学模式，并为音乐教育思想的发展和实践提供依据，面对较少的孩子，音乐教师可以根据教学计划，并尝试统一的教学进度，使幼儿在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音乐知识，培养他们的审美能力。从音乐的儿童需求出发，也要个性化。在进行相关课程之前必须充分考虑到儿童的实际情况，根据孩子的表现，让他们选择自己喜欢的部分进行深入学习。
（二）利用现代化教学手段，丰富教学方式。信息技术与多媒体技术的发展与应用对音乐教育思想的发展起到了一定的作用。有效利用互联网，多媒体大屏幕，播放一些古典音乐给孩子，让他们在课堂上能感受到歌剧、交响乐、音乐艺术的美感和愉悦，并发展他们的分析和审美能力。此外，这种教学方法也丰富了教学形式，使孩子从单一的歌舞中解放出来，实现了教学方法的扩展。
三、音乐教育思维在学前教育中的意义
（一）学前音乐教育促进个体社会化。改革开放以后人们生活水平不断的提高，人们越来越重视学前音乐教育的发展，幼儿音乐教育能促进幼儿与同伴的互动和合作能力，提高他们的审美能力和理解能力。在幼儿发展学前音乐教育，有计划、有目的、有步骤地、幼儿音乐教育也能通过孩子熟悉音乐、理解音乐对生活的感悟、接受新事物，也能让他们在音乐的过程中提高理解力、注意力同时也能提高自己的能力和想像力。
（二）学前音乐教育促进儿童的团结意识。学前音乐教育对幼儿音乐教育现状的研究，发现孩子在学习音乐的过程中，感受到音乐和听音乐，可以变得更加安静，注意力更加集中，他们变得更加自律，这样我们就可以利用孩子的这种特性来进行各种各样的音乐活动，这些活动能增强孩子的情感，集体歌唱比赛也能帮助他们形成集体荣誉感。
（三）学前音乐教育促进儿童的规则意识。幼儿音乐教育具有统一性和灵活性的特点，教师在音乐教育前通常把孩子叫做注意力，倾听，跟着唱，学唱，节奏和速度的控制，还可以再小朋友练唱组的形式，比哪组唱得最好，鼓励孩子遵守规则，要学习音乐，赢得赞美。特别是，合唱比赛和幼儿园在其他形式的歌唱比赛举行，儿童规则培养能达到很好的效果，因为各种各样的美味一致匹配的音乐形式，只要做得不好，会影响整个音乐的效果，所以对规则的意识特别强调教师的培养。
参考文献：
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关键词：音乐 早期教育 大脑 发展 音乐教育
早期教育对人一生的发展有着不可替代的重要意义。儿童时代的潜力是很大的，儿童时期的经验对以后的智力和能力发展都有重要作用。大脑的发育在出生前已经开始，婴幼儿时期脑的发展比身体的发育要迅速许多。成人的脑重约为1400克，新生儿脑重约350-400克，9个月时为660克，相当于成人的三分之一，2岁至3岁时为900-1011克，7岁时已接近成人脑重，约为1300克。人脑的发育在学龄前期已基本完成，特别是0-3岁是人脑发育的黄金时期，由此可见，开发脑的潜能应主要在学龄以前进行，早期教育应是人的一生中智力发展最为重要的时期，适时地进行音乐教育对婴幼儿身心健康发展有着不可替代的作用。
一、音乐能促进大脑的发育和完善
大脑是神经活动的高级中枢，大脑皮层由大量的神经细胞构成。神经系统的基本活动方式是反射，新生儿最初是以无条件反射的方式来适应周围环境的，以后逐步在无条件反射的基础上慢慢建立起各种条件反射。而聆听音乐是以反射活动为基础，包括了条件反射和无条件反射，因此聆听音乐对条件反射的建立有促进作用。
一般来说，大脑左右半球在音乐活动中分工与配合的关系十分复杂。神经学家认为右脑控制感情和直觉，同时又是主管音乐、情感等方面的“音乐脑”，与创造性思维有着密切联系。用音乐促进婴幼儿大脑发育，有利于培养人的创造性思维。进行音乐活动不仅可开发人的右脑，还可促进左脑逻辑思维能力的发展，促进左右脑的和谐均衡发展，使智能得到全面的开发和利用。
二、音乐可促进感知觉的发展
音乐的节奏和旋律源于生命、源于自然，人的呼吸、心跳、走路、跑步等各种运动无一不是音乐的蓝本，内心各种细微的感受也无一不是音乐所表现的内容。正因如此，人对音乐的感知绝不会只停留在听觉上，而是在听觉的带动下投入整个身心，使身体的运动与旋律、节奏产生共鸣。婴幼儿聆听音乐不仅可促进听觉和运动觉的发展，还可在有意或无意中丰富内心的情感感受。
婴幼儿的动作发展相对落后于感知觉的发展，早期感知觉的充分发展对人以后的成长相当重要。据临床观察，听轻柔的音乐可使胎儿安静入睡，而听节奏鲜明、强弱对比强烈的音乐会使胎儿躁动不安，可见胎儿的内耳在妊娠中期已经完全发育，可以对各种声音有所反应。这个时期与胎儿交流的重要方式是通过声音来进行，聆听轻柔优美的音乐有利于胎儿听觉的发展。新生儿的前半年主要是通过感觉来认识事物的，特别是视觉和听觉的发展对心理其他方面的发展起着重要的作用。音乐活动不仅可以促进人的听觉、视觉的发展，还可促进触觉和运动觉能力的发展。
学龄前期的儿童（4-6岁）已具备从事音乐活动的能力，演奏乐器时可使幼儿在听觉和触觉之间建立联系，十指的运动不仅可起到健脑的作用，还可使手指的神经感应产生灵敏的感受性，提高指尖的鉴别和判断能力，产生触觉思维。
三、音乐可增强注意力
新生儿的注意是在无条件反射的基础上产生的，注意的发展开始表现在对新鲜事物有一定的集中，但很不稳定，1岁以后出现随意注意的萌芽状态。在前幼儿时期逐渐出现有意注意的萌芽。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求欣赏者随着乐音的运动、变化和发展保持注意力相对稳定，才能对乐曲有整体感，才能基本了解乐曲的情绪及其意象。聆听音乐可以促进婴幼儿注意的形成和提高。
至于音乐的表演，无论是视谱、练习、演唱、演奏等都要求演唱、演奏者注意力要高度集中，注意力稍不集中就会出差错，使演奏或演唱中断。事实证明，从小接受音乐教育（学习演唱或乐器演奏）的儿童注意力的稳定性、紧张性比一般的同龄儿童要好。
四、音乐可增强记忆力
记忆是指人脑对过去经验中发生过的事物的反映。有了记忆，人类才能积累经验、发展思维。音乐是时间的艺术，音乐的音响呈流动状态，随时间的流逝而逝去，它不同于其他门类的艺术作品，不可能同一时间完整地展现在人的面前。因此音乐在人脑中呈现形象必须以回忆为基础，聆听音乐势必会在潜移默化中增强记忆力。从事音乐欣赏和音乐演奏的实践活动，可以在视奏、视唱过程中培养人的视听觉记忆、情绪体验记忆、动作的运动记忆以及词语方面（歌词）的记忆等。
五、音乐有利于发展人的想象和联想
想象和联想是人类重要的思维活动。没有想象和联想，人类的思维和创造力将无法发展，更没有科学和文化的产生和繁荣。音乐是人的丰富想象力的产物。音乐和语言同是情感的载体，而音乐的无语义性使得它成为最自由的艺术。音乐可以为人们提供最广阔的想象和创造的空间。
聆听音乐应是培养婴幼儿想象和联想最有力的手段，因为音乐是以形象表象为内容的，聆听者必须通过想象和联想才能使音响在脑中呈现出造型。音乐欣赏中的想象、联想可以不受词语、概念的限定，不受感知经验的制约，同时音乐的无语义性还有助于幼儿通过发散性思维导向创造性思维的发展。音乐欣赏中人的想象、联想可以得到最大限度的发挥。实践证明，经常在音乐世界遨游的儿童明显显示出比较丰富的想象力与独特的创造力。
六、音乐对人的非智力因素的影响
在儿童的成长过程中，歌曲是他们不可或缺的一份精神食粮。在襁裕里听母哼唱儿歌是人生的音乐启蒙；在幼儿园里和小朋友做游戏拍手唱歌有着无限乐趣；在课堂上老师弹风琴领着唱歌犹如春风吹佛着一片片稚嫩的绿叶??儿童歌曲伴随着天真可爱的儿童度过他们一生中最美好的时光。
音乐是儿童智慧的源泉。在早期教育中音乐有着特殊的重要意义。欢快、柔和、优美的乐曲，能培养婴幼儿良好的感受性，丰富的想像力，进而美化其心境，陶冶其情操，是婴幼儿美育的捷径。
研究表明，音乐教育和儿童的智力开发之间有着密不可分的联系。
音乐教育有助于提高儿童的形象思维能力。音乐是思维的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。在音乐中成长的孩子，能深切感受理解音乐所蕴含的优美、崇高的情感特征，会随着节拍和旋律的变化让思绪自由地“飞翔”，任想像力充分发展。
音乐教育有助于增强儿童的记忆力。儿童的特点是好动，注意力无法长久集中，加之对事物的理解肤浅，所以，他们的记忆往往是机械的，也容易忘记。但伴随着音乐学习，往往会收到意想不到的效果。
音乐教育有助于启迪、开发儿童的创造力。音乐是智慧的源泉，是开发灵感的一把钥匙。良好的音乐审美教育，可以诱发儿童的创造力，并在美的感受中自觉培养起音乐素质和艺术才能，进而成长为创造型的人才。
在音乐审美教育中，对音乐的选择是至关重要的。不适当的音乐，不仅陶冶不出美的情操，甚至会引起儿童浮躁、困惑，因此，我们应根据儿童不同的年龄阶段，选择适合的音乐，这对孩子的健康成长大有好处。
《祝福歌》
演奏者：北京金娃艺术团
发行商：中国唱片上海公司
《祝福歌》收录了丰富益智的儿童歌谣，聆听音乐可以增强孩子的记忆力，对孩子的音乐启蒙更是起到良好的促进作用。同时,透过儿歌童谣的内容，可以教导孩子做人处事的道理，认识世界各种事物。
《幼儿园童谣》
童谣在幼儿学习中的地位和作用，早已被人们认识到。它对于儿童知识面的扩大，能力的培养，情感的熏陶，美感的启迪，都有着潜移默化的作用。本光碟选用了一些耳熟能详的童谣，节奏清新愉快，让孩子在音乐的熏陶下快乐成长，让孩子的每一天都充满着欢歌笑语！
《黎锦晖儿童歌曲精选》
作 者：黎锦晖 著，黎明康 编
（乌苏市古尔图镇中心学校 新疆 乌苏 833000）
音乐，不仅给人类的生活增添了诸多光彩，还给人类社会带来了一定的乐趣和教益。
文学家雨果有这样的名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”我国著名的音乐教育家赵枫说：“学音乐对孩子的全面发展是必不可少的因素，要使孩子的智力得到发展，音乐教育是最重要的因素。”美国著名的人类能力发展研究所所长杜曼博士认为幼儿具有强烈的学习欲望与魔术般的吸收能力，越接近零岁，这种欲望与能力就越强。这些从实践中总结出来的精辟论述，向我们揭示了音乐教育对人类的重要性，尤其揭示了早期音乐教育对儿童的启智作用。
幼儿时期，特别是学龄前的两三年，是听力思维的敏感佳期，是早期教育的黄金时期，同时又是性格成长的萌发期。人在四岁以前其神经系统与脑的发育，可发展到成人的百分之五十，八岁前发展到百分之八十，十七岁左右达到百分之百，显而易见，对儿童智力开发越早，成效也就越大。
音乐教育是儿童早期教育的一项重要内容，是一种特殊的语言教育，是开启智力的金钥匙。比如：钢琴这一奇妙的极富表现力的键盘乐器，音域宽广（它那88键的广大音域差不多就等于乐队中从低音提琴到短笛的全部音域）、音量宏大、音色变化丰富、演奏技巧复杂，被称为“乐器之王”，它靠着十个手指的弹奏，可演奏各种不同风格、不同流派、不同艺术要求的乐曲，它可以独奏、也可为声乐和其它乐器伴奏，还可与管弦乐队合作演奏；同时，它还具有完整而系统、科学而复杂的弹奏技巧与表现方式，因此，它对儿童的智力，能有效地去开发和提高。
现代科学已经揭示，人的大脑分为左右两个半球，分管相对侧躯体，左脑主管语言、数字的分析和计算等逻辑思维；而右脑主管图形、空间感知和音乐、美术、技能及情感活动等形象思维。可是，人们一般都习惯于用右手，结果使左半脑发达，而右半脑的机能却没有很好地得到锻炼和发展，故形成左、右大脑失衡的状态。因此，科学家主张注重开发整个大脑的潜能，提倡多用左手，多活动手指，使大脑能够协调、平衡地发展。俗话说：十指连心。手的动作，特别是手指的动作越复杂、越娴熟，就能与大脑建立更多、更复杂的神经联系，就能使心脏和大脑这个思维器官的生理机制得到健康的发展，就能使左右脑的思路“接通”，大大提高记忆和思维能力。也就是说，如果我们从幼年时期就进行手与手指的有规律的、系统化的、科学的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，使之更加灵敏和聪慧。而从小学习弹奏钢琴，正是达到这个目的的重要途径之一。
在学习弹奏钢琴时，除了要求一双手在琴键上协调地弹奏外，同时还要求眼、耳、脚以至全身多种器官的配合运动，从视谱、正确的触键，到熟练地进行演奏，这个过程就是眼、手、耳、脚、身的运动区与脑神经的不间断的信息交流过程，这种交流过程的不断出现，就像为一部机器上地油那样，使人变得心更灵，手更巧，再加上努力地去理解音乐、表现音乐以及刻苦地练习、就可以使人观察力、听辨力、记忆力及想象力、创造力、抽象思维、敏慧推理的智能等等得到很好地锻炼和提高。这一切，都充分说明了音乐对个人成长和社会进步所起的积极作用。
关键词: 阅读 歌唱 儿童钢琴 音乐表现能力
一、引言
近些年来,我接触了许多同行,感受到,学钢琴的儿童尤其是初学钢琴的儿童表现往往不尽如人意,有的是虎头蛇尾,有的是不了了之,还有的学生即便是学了相当长的时间,也没有学到钢琴音乐的精髓,不能比较全面正确地表达音乐。我国的艺术教育,尤其是音乐教育,在幼儿教学课程方面一直是比较滞后的,与西方国家相比是有距离的。音乐是超越文化和语言的世界共同语言,并且具有特殊社会意义。“音乐是一种深层次的人类活动,在很多情况下可以作为一个集体以及个人共同的交流工具”。我想通过阅读与歌唱让儿童享受到高质量的音乐活动,以提高他们的音乐能力。同时还关注儿童从一个环境到另一个环境的表现,在此基础上建构自己的教学模式。在此,我就自己的教学认识与经验进行分析,以供同行参考共享,同时,也希望促进学生在学习钢琴的过程中健康快乐地成长。
二、研究对象与认识现状
教学者都知道儿童学钢琴大部分是从大班开始的,有的甚至可以再小一些,那么我们是否了解这个年龄段小朋友的音乐状态?他们的音乐素养,或者说是素质如何呢?在这方面我认为还有许多老师是不够清楚的,有一些教师也只是边教学边摸索。难怪有许多老师会无奈地说现在的好学生越来越少了,这种普遍的现象应该是大环境所导致的,不是学生本身的问题,我们不可以抱怨学生这样或那样的不是,因为我们没有足够了解和认识到这一个问题,或者说对这个年龄段的儿童认识不够全面。儿童从零岁到学钢琴前的这一段时间,他们(她们)的生活状态及环境是怎样的?可以说大部分的学生在这个年龄段的音乐生活和音乐环境是缺失的。我有幸参加了2010年7月26日至7月30日召开的由国际音乐教育学会早期儿童音乐教育委员会主办、北京师范大学教育学部承办的第14届早期儿童音乐教育研讨会――《构筑桥梁,培育儿童的生活》。在为期5天的研讨会中,我收获匪浅,从而更加证实以上的看法。其他国家非常重视零岁幼儿的音乐生活和环境,不论是来自家庭的还是幼儿园的,音乐对他们来说都是生活中不可缺少的重要组成部分,因为音乐爱好对每个人来说都是与生俱来的,人们离不开音乐,而我们在这方面的研究要晚一些,落后一些,尤其是贫困或不发达地区,所以学生更需要得到音乐生活和音乐环境的熏陶。为此,我们在教学的同时应该给学生构建一个桥梁,弥补过去的缺失,尽可能地培养儿童对音乐的各种感悟,充分利用儿童0―7岁的音乐成长的最佳期。国际儿童音乐教育的专家们经过多年的研究得出结论:儿童在0―7岁听力可以无限大地吸收各种音乐,过了7岁,这种能力就会逐年下降。难怪我们周围经常会碰到一些成年人说自己没有音乐细胞,其实是婴幼儿时期音乐生活缺失所致。儿童在这个时期可能不能精确地唱出音乐的旋律,如音准等,这是因为声带没有成熟,但不代表他们没有音乐的感悟,因此根据现状我们在教学中可以用其他手段来构建他们的学习过程,如节奏性的训练、阅读歌唱式的训练等。许多专家观察到的儿童音乐活动就是在日常生活的背景下进行的。音乐存在于每个社会中,包括文化交流形式的歌唱。歌唱是一种普遍的音乐活动,它是集体和个人表达某种情绪的重要途径。我们就是要通过阅读与歌唱首先创造一个音乐的生活环境,构建一个桥梁,顺利地进入钢琴的学习中去。
三、教学措施
基于以上所提出的问题及认识,我在原有的教学基础上补充了一些以前我们所不够重视的内容,即节奏的练习过渡到阅读式的歌唱性训练。如,当我们拿到一首乐曲,或者是练习曲时,首先要做的是节奏练习,当我们在做这个练习时会发现许多作曲家的作品在节奏方面有重复性和规律性,这在我们帮助儿童练习时可以提示一下,以便提高儿童识谱的分辨能力。这是我在教学过程所做的措施一。措施二要做的是填空式的阅读练习,即根据乐曲或练习曲的节奏进行阅读,这样的练习便于学生提高识谱的反应能力,也不至于在练习中感到枯燥。教师可以不要求学生对音准进行练习,当然,学生能表现出他们的音准就更好,总之,这也是锻炼学生识谱能力、提高学琴效率的一种手段。以下可用一首练习曲的谱例来说明。车尔尼的599练习曲是初学钢琴的首选,也可以说是练习曲中的经典,它的旋律清晰优美,节奏感强而明朗,就拿第22条练习曲来说,该曲为C大调2/4拍练习曲,全曲共16小节,如果我们把它看做是4X4的16小节的话,那么第一个4小节与第二个4小节在节奏上有重复之处,第三个四小节与第四个四小节几乎相同。拿到这首练习曲后的第一步首先就可以先用措施一的方法进行节奏的练习,嘴上可以用“达”的唱名形式进行,同时还要用手打节奏,以下用一个音代替节奏,即:
(注:以上乐谱作为节奏训练,选择了前八小节。)
节奏练习后即可把唱名按节奏唱进去,我们称填空式练习,这时我们称它为阅读式的并带节奏感的练习,可以不要求音准,但要求把句法和表情记号表现出来,用这种方法锻炼五线谱的反应能力。对五线谱不熟的学生在这一环节上开始要慢一些,直到唱熟为止。我认为这是熟练五线谱的有效训练方法,把这项练习放到比较重要的钢琴课程中来,也要交代给小朋友这一项是必须熟练掌握的。接下来要提醒的是,教师要尽可能用歌唱式的音准方法作出示范,无论是音准或情感都要表现出来,目的就是让学生多听多模仿,给学生创造出一种音乐的环境和气氛,让他们知道五线谱就好比学习工作中的图纸,我们不但不能出差错,反而要熟练地阅读掌握,包括乐谱中的情感处理、音乐的表达,都应该比较细致、精确地表达出来。在这方面教师要做好示范,教师只有做到位了,才能感染学生,调动学生的学习积极性。同时对他们其他知识领域的学习也是有帮助的。在课后的作业中就可以适当要求学生练习时边弹边唱。我国著名钢琴教育家方百里教授也用过这种边弹边唱乐谱的教学方法,他的目的是让学生在练习时集中思想,实际上也是提高识谱能力和协调性及培养音乐表达能力所实施的一种手段,会使教学生活更丰富、更有意义。
四、教学效果
我对这几年的教学研究进行了一点非正式的评估,使用了以上的阅读歌唱式的教学模式,大部分的学生对音乐的反应有很大的进步,具体表现为:①五线谱的认识反应快了;②学习钢琴的效率提高了,也轻松了;③音乐的表达能力增强了;④对教师来讲,教学水准有所提升,改变了过去一味注重技巧训练的单一教学模式。但是我们也不可回避所看到的,即刚始开始学生觉得弹琴前先要阅读歌唱乐谱有一点费时,可我还是认为这是必须的,只要学生坚持一段时间习惯后,他们自己会体会到这种方法的好处。另外,考试的成绩也反映出了学生在表达音乐上所取得的进步,我观察到凡是乐感好的学生优秀率就高一些,同时这些学生在考级或考试时已经不是停留在合格的层面上了,在弹奏时表现得非常自信。这使得他们在之后的钢琴练习中显得更自如、兴趣更浓。对于教师来说,这也是一个提升。过去的教学我们只注重技巧而忽略了音乐的表现力,使学生变成了学习的机器,这种现状不能再继续下去了,应该认识到我们在教学的同时也要不断学习、不断进步,不断了解不同的学生,只有这样才能尽可能地培养出更多的好学生。
五、结论与启示
以上的教学模式从节奏练习的开始到阅读歌唱式的训练很适合初学钢琴的儿童,而节奏能力的培养是儿童最先得到发展的,目的是让学生快速进入音乐生活并能理解音乐和钢琴的关系。我认为让儿童从阅读和歌唱开始就是为钢琴学习内在动机的形成做好准备,建构有效学习钢琴弹奏的桥梁。钢琴弹得比较好的学生,学习习惯比较好,乃至文化课的成绩也会比较理想,大部分学生虽然不会成为钢琴家,但在他们的一生中有过学钢琴的几年经历是非常有价值的,对他们一生的发展是有很大帮助的。人生的旅途是漫长的,衷心希望钢琴能伴随他们的一生,音乐能伴随他们的一生,让他们的人生充满快乐。
参考文献:
[关键词]影视欣赏 艺术修养 音乐教育 智力发展
近年来，随着人民物质文化生活水平的提高，随着影视欣赏和音乐教育的重要性越来越被人们所认识，少儿早期影视欣赏和业余音乐教育得到了长足发展和巨大进步。
当前不少的教师和家长，不但没有提倡启发少儿看电影，培养他们影视欣赏的鉴赏能力，认识人生的道理，而且还把看电影当作洪水猛兽，百般阻挠，使许多少儿出现逆反心理。
前苏联影视理论家P・尤列涅夫在《银幕的造型世界》的序言中指出：“如果没有电影和电视，那么现代人的生活将是不可想象的”，这句话充分肯定了影视艺术对现代人业余生活的重要作用。笔者认为，如果没有对影视艺术的审美是不可想象的。影视艺术从一个全新独特的视野参照文学，参照社会和人生，它不仅是文学作品的思想性和作者美学观的再现，也是导演、演员等人的美学思想、感悟力、表现力和创造力的一种展现，“画面是电影语言的基本元素，它是电影的原材料，但是，它本身已成了一种异常复杂的现实”，“由于电影画面含有各种言外之意，又有各种思想延伸，因此我倒是更应该将电影语言同诗的语言相比”，这种画面的诗的语言同样具有认知、开智、审美、立德的功能，如果我们只是让学生“走马观花”，那将会使学生丧失培养影视阅读的能力的机遇，也失去了熏陶学生情操的有利机会，而我们如果能合理地创造性地把影视欣赏和教学结合起来，我们也就创造了一种新的“教学文化”，也为提高一个人的终身的文化素养奠定了坚实的基础。
《语文教学通讯》台刊上专辟了“影视欣赏”、“歌词欣赏”、“书法欣赏”等栏目，并把它纳入了文学鉴赏的范畴，可算是远见卓识之举。而在语文实验教材的《语文读本》第四册中也收录了《一江春水向东流》、《这里的黎明静悄悄》等八篇中外著名影视剧本。我们有理由相信，影视欣赏的开展将会为少儿教育改革的深化提供一个新的生长点，笔者认为这是一个好的开端。
孩子习惯于消极的满足，而这种满足往往仅仅是不由自主的视觉印象，孩子仅仅是‘看看’而己，艺术印象也是一带而过，没触及到个性，没引起思索，没有提出任何问题。这样的看欣赏影视是不可取的，甚至有时会对少儿带来很大的危害，如果少儿只停留在视觉阶段而不能深入下去，不能让少儿领悟其中的艺术魅力并感受理解最终养成审美判断的能力，即使看过电影，那也只能算是一种“凑热闹、好玩”而己。
我们也常碰到这样的现象，教师或家长组织少儿去看电影，都要求他们要写观后感，他们一听要写就兴味索然。为什么会出现这种现象?原因就在于我们往往先以教育者的姿态限制了他们的自由，他们产生了逆反心理，再好的影视也就失去了吸引力，再好的动机也往往没有成效。这时候，最好的做法是首先“顺其自然”，有条件的教师和家长可以与少儿们探导影视的视觉效果、人生道理以及影视的艺术魅力。
20世纪初，欧洲著名进步主义教育家德可乐利把兴趣作为其教学法的中心，他指出：“兴趣是个水闸门。借助它，注意的水库被打开，并规定了流向。”请注意这里的“借助”二字，让少儿先以一种自由的心态去感受，他们才会“主动”“愿意”。比如在知道少儿要学习《祝福》一课后，教师和家长可以先通过介绍叶圣陶的《一生》和柔石《为奴隶的母亲》等小说激起学生兴趣，然后简单介绍鲁迅的《祝福》也是关注旧社会妇女命运尤其是后妇女命运的经典之作，接着就让他们观赏影片，少儿心无旁骛地看完之后，在大家兴致勃勃的讨论时，教师和家长可以不经意似地评价电影，“电影中有个情节是小说中没有的呀，导演怎么不尊重原著呢?”这样，不少的儿童和少年会在课余引经据典分成两派开始争论了，因此，“顺应”学生的审美心理并非无为而治，而是一种艺术。
影视艺术为文学作品尤其是小说的教学创造了很大的空间，“长文短教”、“长文新教”就有了可能。以《陈奂生上城》为例，我们可以让少儿们在这篇小说中“找焦点”(黄宏小品)，让学生在比较中去认识不同的作品表现主题等的异同之处。以《失街亭》为例，学生先观赏影视剧，然后就可跳出情节从人物的心理神态语言以及当时的形势等方面具体理解街亭之失的责任该谁来负。研读的切入点小一些，同样可以牵一发而动全身，收到良好的效果。
审美是影视欣赏和文学作品教学的共同需求。正是基于这一点，我们才能在影视艺术和文学作品的教学中架起一道沟通的桥梁，才能为少儿终生积淀下深厚的文化养科，为培养少儿懂得影视、欣赏影视、热爱影视奠定坚实的基础。
笔者认为少儿只会欣赏影视是不够的，正如法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐”音乐教育能促进个体智力发展，已在实践中证实，并得到全世界公认。
从生理上看，音乐的学习，无论是唱歌、舞蹈还是器乐，所使用到的生理器官比其它任何学科都多，每个生理器官都有相应的神经中枢，随着各生理器官的协同活动(音乐学习需要眼看、口唱、脑思、耳听、手动甚至四肢及全身的运动)，各个相应的神经中枢也在协同活动并建立了相应的自然联系。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动也会牵动其它器官及神经中枢的协同活动；其次，在音乐学习过程中，左肢的频繁活动大大促进了右脑的发育，克服了重左脑轻右脑的现象，使脑的左、右两部分相辅相存，协调发育，这样个体对音乐的学促进了注意力、感知力、记忆力、想象力、思维力的发展。
从心理上看，少儿阶段出现了两个智力发展的高峰期。三――四岁和六――八岁是开发培养智力的黄金时期，而当孩子在这一阶段被领进奇妙的音乐世界后，他们的精神愉快兴奋，求知欲望强烈，智力视野开阔活跃，这对儿童身心全面发展具有积极的促进作用。
早期业余音乐教育的主要目的是对孩子进行智力开发和素质培养。近年来，随着业余器乐演奏等级的成功举办，学习钢琴、电子琴、手风琴、小提琴等乐器的学生与日俱增，以至每年暑假期间的等级考试盛况空前。无疑，业余器乐演奏等级考试的出现大大推动了早期业余音乐教育的发展。具体表现为：
一、由于“考级”的成功举办，激发了学生学习音乐的兴趣，丰富了孩子们的知识面，培养了孩子们的音乐素质，发展了他们的智力，促进了全面发展。
二、“考级”制度的实施，对业余音乐教育起到了指导和评价的作用，这有利于教师及时检查修正自己的教学计划和教学内容，也有利于学生学习的系统化和全面化。
三、“等级”考试客观上为高等艺术院校 提供了选才的沃土，提供了优秀生源同时为全社会音乐文化素质的提高奠定了基础。
笔者通过调查发现，在充分肯定早期业余音乐教育取得巨大成绩的同时，也应看到目前在教育教学中出现的某些误区。
一、学习年龄太小。部分家长片面理解早期教育，往往在孩子三、四岁或四、五岁时便不顾客观实际擅自主张让其学习，接受技能训练，笔者认为，多数孩子最好从六、七岁开始学习；学习时间太早往往是弊大于利(少数身体、心理发育迅速的孩子除外)，这是因为：
个体智力发展的第一个高峰期是3―4岁，这一时期的多数孩子无论从生理和心理上来看都不宜于接受乐器训练。因为他们的手指柔软易于变形，易于疲劳，不宜长时间做单调的动作，更难于完成学习所有的基本技术。另一方面，这一时期孩子的注意、记忆等基本心理特征极不稳定，能力低下，其脆弱的神经系统难以担负起学习乐器所有的心理负荷，这一阶段学习，往往是事倍功半，得不偿失，并且极易产生恶劣的负效应。
六――八岁是个体智力发展的第二个高峰期。这个阶段孩子的身体己长得相当结实，手指机能也得到了较大发展，能做较为精细、准确、协调的动作，而另一方面，孩子注意力的稳定性加强了，记忆也有了一定的目的性，自我控制能力也有了发展，大脑对外界刺激的感受能力也有了较大发展。所以，笔者认为多数孩子可从这一阶段开始学琴。
实际上，早期音乐教育不仅是学习器乐，在孩子很小的时候，家长也可以有计划，有目的地创造条件让孩子自由地听听中外名曲，观摩高雅的音乐会，讲讲音乐家的小故事，做做活泼有趣的音乐游戏，激发孩子学习兴趣和求知欲望。
二、专业化倾向明显，这是业余音乐教育中的一个突出问题。部分家长和教师不顾客观实际向孩子增加太大的压力，向孩子布置太多太难的曲目，进行枯燥乏味的技术训练，笔者认为在早期业余音乐教育中，教师和家长应以专业的规范要求孩子，但绝对不能过分地进行纯技术的训练，因为这无论从早期教育的实质还是从少儿身心特点来看，这样做都是不适当的。
苏联大教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育，从来都不是培养音乐家，而是在培养人”。而早期业余音乐教育正是要培养少儿美好的心灵，启迪开发少儿的智慧，陶；台他们的情操，拓宽他们的知识面，以促进全面发展。所以，在教学中，家长和教师应努力创造宽松和谐、愉悦的学习环境，通过对孩子的启发、鼓励，通过游戏，欣赏等多种方式调动机学习积极性，激发他们对学习音乐的兴趣。兴趣才是最好的老师，而不能不顾实际单纯地进行大强度的技术训练，这样，才符合早期音乐教育的目的。
十年树木，百年树人。家长对孩子进行教育时，不能带有太多的功利目的，以实际情况来看，每个学习钢琴、小提琴的孩子都要成为演奏家、作曲家也是不可能的。仅以成都地区为例，大约每三百个学习钢琴的孩子中仅有一个能考上川音附中钢琴主科。所以，在早期业余音乐教育中，必须坚持正确的培养目标。至于专业化，家长们应保持平常心，说不定也会有水到渠成之时。
三、学琴进度太快。这是急功近利思想在教学上的具体表现，部分家长和教师对早期业余音乐教育的实质缺乏明确的认识和理解，过分注重技术训练，过分追求教学进度，甚至出现了一部分学生因为考级而只会演奏考级曲目的现象。笔者认为，早期业余音乐教育中这种重量不重质，盲目追求速度的做法十分有害，这是因为：
从少儿身心发展来看，虽然六、七岁孩子的身体已有了显著的发展，但其手指机能依然很低，不能长时间大强度地接受技艺训练。所以练琴必须适度，既不能一曝十寒，也不能集中突击：其次这期间孩子正处于具体形象思维阶段，其知觉、注意、记忆等心理特性带有很大的不稳定性，同时个体在音乐方面的差异也客观存在，所以教师在教学中必须坚持因材施教的原则，坚持反复、重复的原则“重复是最好的老师”只有在不断的重复中加强注意，达到记忆和发展思维的目的。
音乐知识的学习和音乐技能的掌握绝非易事，它要求孩子付出时间、付出心血，因为即使一首简单的儿歌也有丰富的内涵和多种渲染手法，它要求教师在教学中一步一个脚印，踏踏实实地由易到难，由浅入深地教导学生，指导学生了解学习音乐知识，更重视指导学生掌握音乐技能，有时还要讲述某些与音乐相关的知识、轶闻等。显然，如果教学进度太快，只能是顾此失彼，得不偿失。
以器乐学习为主的早期业余音乐教育是一项复杂的系统工程。近年来，在它取得巨大成绩的同时，也由于上述教育误区而导致了在某些方面的失败：一是部分孩子在初学时兴趣很大，技能提高很快，可是三、五个月或半年之后都相继厌学，停滞不前；二是家长带孩子学琴断断续续，缺乏持久性三是家庭与教师缺乏配合，随便调换教师；四是部分学生不得不中途而废，干脆不学了，等等。这些不良后果的产生原因复杂，需要具体问题具体分析，部分是孩子的确缺乏音乐先天条件，但笔者认为，多数问题的产生应该说与教师或家长在教育、教学中的失误有关。
【关键词】教会学校；音乐教育；学堂乐歌
中图分类号：J609.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0102-01
一、音乐思想的启迪
传教士从事音乐活动的主要目的是用音乐来辅助传教，使中国“大众可以同唱圣诗，颂赞天父”，其在客观上促进了音乐教育在中国社会的普及和发展。传教士在利用音乐“感化人心而颂扬上帝”的同时，对音乐的社会、道德、心理、娱乐和民族主义的功用也有所涉及。美国传教士狄就烈认为，中国儿童的德智体全面发展需要内容健康向上、形式欢快愉悦的休闲娱乐歌曲，所以她鼓励学生创作和表演内容健康向上但诙谐幽默的歌曲。
在她看来，乐本是要紧的，是有许多用处的，不论男女老幼，都可以用。当人闲暇无事，正好唱诗。一来，省得虚度光阴。二来，也省得闲时去做坏事。乐是最能激发喜乐的心，人老有可喜的事，自然唱起诗来，表出他心中的意思，如是喜乐的心，更加喜乐。就是那不乐的人，听见这喜乐的乐声，也就生出快乐来了……如是，众人虔诚的心，自认也就激动起来了①。
狄就烈这一利用唱歌来唤醒向上精神、调节学生性情、培养道德情怀的主张对20世纪初“学堂乐歌”的倡导者起到了很大的启示作用。如在1906年出版的《学校歌唱集》的“编者大意”中就说到“乐歌之作用，最足以发起精神，激扬思想。”学校歌咏的主要功用之一是“开展其（儿童）胸襟，俾不致有萎靡不振之态。”②黄子绳在1905年出版的《教育歌唱集》的序言中也说到：“有一事而可以养道德、善风俗、助学艺、调性情、完人格，集种种不可思议之支配力者乎？曰有之，厥惟音乐。”③
除此之外，士狄就烈还认为，中国近代之所以屡屡遭到帝国主义的侵略，与其缺少刚毅雄壮的爱国歌曲有着很大的关系。她鼓励学生填写和创作具有爱国思想的歌曲。在“文会馆唱歌选抄”的十首乐歌之中，《恢复志》《爱国歌》《得胜歌》就属于爱国性的歌曲。教会音乐所表现出的这种富国强兵的思想，正是后来学堂乐歌的主要思想。
二、新的乐歌形式的出现受教会音乐的影响
学界对“学堂乐歌”的通识是，“学堂乐歌”是产生于20世纪初期中国在日本的留学生采用日本、欧美曲调填词而形成的一种歌唱形式。然而前文所提到的《文会馆志》中“文会馆唱歌选抄”的10首“乐歌”这一新史料的发现，使我们可以得出一种新的历史结论：西方传教士在中国开办的教会学堂是我国早期“学堂乐歌”的策源地④。
《文会馆志》中的“文会馆唱歌选抄”的10首歌曲曲调，大多根据赞美诗曲调或欧美歌曲填词。钱仁康先生认为：“第一首《乐赴天城》的原曲是Stephan Foster（1826-1964）的《Old Folks at Home》；第十首《爱国歌》的原曲是英国国歌God Save the King”⑤。
教会学校这种对赞美诗旧词填曲的创作方式，对后来的“学堂乐歌”起到了很大的借鉴作用。我国早期学堂乐歌作者如李叔同、沈心工等都曾选用赞美诗填词创作。李叔同的《国学歌唱集》中的《无衣》的曲调便是选自美国作曲家萨拉・哈特（Sarah Hart）所做的赞美诗《Little drops of water》，《心工歌唱集》中的《青蛙》《卖布》《新年》等都是由赞美诗选取填词的歌曲⑥。
基督教音乐主要采用的是集体歌咏的演唱方式，所唱赞美诗多为多声部合唱。这在当时的中国乃至世界都是一种非常新颖的演唱方式，这种集体歌咏的方式对鼓舞士气、宣传新思想有很大的推动作用，也成为了后来“学堂乐歌”中的一种重要演唱方式。
学堂乐歌时期，影响比较大的歌集中都有合唱歌曲。如丰子恺、裘梦痕合编的《中文名歌五十曲》，收录的五十首歌曲中，有二十首是合唱曲；钱君编的《中国名歌选》，收录了42首歌曲，其中有23首合唱曲。可见，教会学校的集体歌咏方式和多声部音乐在学堂乐歌时期得到了确立和很好的发展。
教会学校的音乐教育虽以传教为最初目的，但是教会学校的音乐教育不但为我国带来了先进西方音乐形式，对我国的传统音乐也是借鉴吸收。其先进的音乐教育思想对我国的音乐教育有很大的借鉴意义，对后来的“学堂乐歌”有很大的启迪作用，从客观上推动了我国音乐教育的发展。
注释：
①张静蔚.《圣诗谱》补序[A].中国近现代音乐史料汇编1840-1919[C].北京：人民音乐出版，1998.94.
②同①，P156.
③同①，P147.
④刘再生.我国近代早期的“学堂”与“乐歌”――登州《文会馆志》和“文会馆唱歌选抄”之史料初探”[J].音乐研究（季刊），2006（3）.
⑤同④.
⑥徐玲.近代基督教音乐对学堂乐歌的影响[J].渤海大学学报，2007（3）.
