时间：2022-10-28 09:04:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
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(1)中文格式
论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。
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摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。
关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/T13745-92)，中文关键词之间用分号。
(2)英文格式
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2.正文
五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
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表1标题体例
标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落
表2图、表、注释及参考文献体例
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参考范文：
浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用
摘要
在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），2012（04）：185-186+197.
[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院，2011.
[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.
[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.
作者单位
江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168
交互设计作为一门关注交互体验的新学科在二十世纪八十年代产生了，它由IDEO的一位创始人比尔•摩格理吉在1984年一次设计会议上提出交互设计。［1］
2研究交互式平面设计在微信平台上的重要意义
当今，移动社交媒体平台上交互广告逐渐兴起，成为网络的新形式，本文就基于在微信平台上对现有的各种动态交互广告的形式进行分析和总结，从平面设计的基本元素出发对交互平面广告进行概述，进而对微信平台上交互式平面广告的整体设计进行革新。
3微信平台上交互手段与平面广告的联系
众所周知，在现在的微信平台上交互手段多种多样，例如微信扫一扫、微信摇一摇、微信看一看、微信搜一搜、微信小程序等，在整个微信平台上，平面设计与交互设计是相辅相成的，在微信平台上结合平面设计优势可以使得微信交互式广告呈现方式和交互形式丰富多彩，从而有效提升交互式广告的互动性和有趣性，更方便于用户主动接受广告内容。平面设计的艺术性也会给受众群体强烈的视觉冲击，从而加深受众群体对微信的喜爱度。
4简述国内交互式广告在微信平台上存在的问题
基于这快速发展的信息化时代，在微信平台上交互式平面广告已然成为大势所趋，但就现在已经出现的问题来看，在交互式的平面设计在微信平台上的发展还处于起步阶段，艺术性与功能性的结合略显不足、互动形式创新程度不高、因过分注重广告的经济效益而忽视了广告的趣味和创意，交互式广告之所以能吸引用户就是因为其本身自带的吸引力可以带动用户取主动参与其中，扩大传播影响。在创意方面，首先，没有明确并系统的地对用户的需求进行广告设计定位，创意定位是整个设计创新工作的必要条件，很多微信交互式广告的失败原因就在于没有精准地定位受众，从一开始就出现方向性错误，导致后续的设计再出彩也无法实现目标群体产生目标行为。其次，在创意设定上，缺乏对目标市场和受众需求的差异体现，使得广告主题创意过于雷同，无法大范围的满足各类用户的需求，从而无法建立深刻的品牌印象，不能很好地引导用户识别出该品牌在同等品牌上的差异，无法建立品牌的标识感。第三，平面设计的创意性不足，视觉冲击力度不够。广告在视觉的展现上往往容易忽略品牌主体内容，使得在整体广告交互设计中不能直观明确展现品牌所要树立的形象。在交互形式方面，现有的微信交互式平面设计告缺少“以人为本”设计理念。首先，广告的交互形式单一，没有找到合适的切入点，没有给用户一个明确想法去进行接下去的交互体验感，没有更好地整合各类交互手段所带来多方面、多维的感官体验实现。其次，大多数微信交互式平面设计的叙述方式普通，在现在用户追求新鲜感的时代中，普通无趣的交互形式无法在微信平台上从众多广告中脱颖而出，信息的展现缺少“个性化定制”，不能很好地吸引用户情感。第三，目前微信平台上的交互过程缺乏参与性，无法很好地让用户获得身临其境的互动体验，在交互形式表现和交互手段两方面缺乏多感官、多方面体验的整理合并;第四，很多交互式平面设计只是一味的追求海报、宣传页等交互方式，无法及时更新现阶段最流行、最新型的用户体验，更无法展现品牌的特性。第五，现已经有一部分微信交互式平面设计已经在互动趣味进行了努力，但过于偏重趣味性也容易造成对宣传内容不能完整的体现想要表达的内容，也不能很好地平衡娱乐性和商业性。喜欢设计过多华丽的动画、动效并没有带来良好的交互体验，反而会使得用户在体验过程中无从下手，造成用户对整个交互方式的认知产生困难，从而使得用户在交互行为作完成之后，把精力全部放在了平面设计交互过程的理解，忽略了广告最终传递的目标信息。［2］
5总结
总的来看，微信作为一个可以进行品牌宣传的平台，交互式的平面设计更是可以吸引用户关注品牌内容，进行品牌推广的一个良好的途径。本文通过分析现在在微信平台上的交互设计出现的问题，从平面设计的基本理论出发提出解决的办法，使得品牌更好的进行推广，真正促进品牌与用户之间的联系，高效的提高用户满意程度。
参考文献:
［1］高桐．基于新媒体背景的“微媒体”交互设计研究［J］．艺术与设计(理论)，2015，06(10):26－28
1通过空间拓展探索多维空间
传统的平面设计中，设计师们用各种各样的方法创造假象空间，例如明暗关系、透视、矛盾空间等，但是这些并没有彻底突破二维空间，没有真实的立体性和可触摸、可运动等多方面属性。二维空间在一定的程度上约束了平面设计中一些创意的表达，传统意义上的平面设计是平的、静止的。让平面设计不“平”的一个重要方法是使平面作品向立体空间的拓展。例如在很多的书籍设计和标志设计中，很多字体的设计都是凹凸不平的，这样的凹凸不平的面创造出真实的立体，使平面设计由二维突破到三维。再比如在书籍设计中，尤其是儿童读物的设计中，书中常见一些折叠的模型，这些立体书会比普通书更受欢迎。被美国《纽约时报》评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》在各国创下了销量的奇迹，这是因为这本书把书翻阅过程的空间也考虑在内，在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景，形成凹凸有序的空间感，使纸张这类场景具有真实、可触摸、立体性的属性，丰富了读者的感官，并且在翻书的过程中形成了和读者的互动，从而创造出更为有趣的多维空间，使读者印象深刻。除了作品本身的空间拓展，我们还可以尝试将平面作品由静态变为动态，虽然作品中的元素不能动，但我们可以让整幅作品动起来。近年来流行的灯箱广告，就是通过灯箱将不同的平面作品轮流替换，营造出动态的效果，这样动起来的广告更容易引起人们的注意。
2依托新媒体向多维转化
科技的不断进步和发展对平面设计产生深远的影响，当今时代是一个新媒体普及的时代。新媒体是一个随时展产生的新名词，是一个相对的概念，它是相对于广播和报刊等传统媒体来说的。新媒体的特点是数字化和网络化，触摸媒体、数字化传统媒体都属于新媒体的范畴。新媒体技术的快速发展，为平面设计提供了更为丰富的媒介，通过新媒体的平台，平面设计传达了比以往更多的信息量，也更富趣味性。平面设计的载体和所呈现的终端因新媒体的出现而多种多样。新媒体的出现使平面设计作品的传播介质和平台发生了变化，平面设计呈现的方式也更加丰富。读者阅读传统平面设计作品的过程中，作品是静止的，读者也是静止的，这样静止的过程会让人觉得无趣，但在新媒体平台下，动态化的过程会使作品中包含的信息量增大，动态化带来的丰富变化也会使受众产生更多的兴趣和情感共鸣。在传统的平面设计中是没有声音元素的，可是在现代的平面设计终端中，都可以将平面设计作品和声音结合在一起。新媒体为平面设计提供的条件使作品与受众互动，通过增加听觉、触觉等多种感受，强化平面作品所要传达的信息。新媒体的平台为平面设计动态化的实现提供了强大的支持的同时，也为受众提供了三维的交互空间。受众在使用一些移动终端为媒介来欣赏作品的过程中，自身已经融入了整个设计当中，成为了设计循环的一个部分，这也是平面作品动态化的一个体现。
3通过与受众互动，追求“不平”的多次元空间感受
传统的平面设计作品的观众通常扮演旁观者的角色，并没有与作品产生除了视觉以外的任何互动，是否浏览了这幅作品的信息，全部由读者的意愿决定，作品没有很好的起到激起读者兴趣的推动作用。在设计平面作品的同时，向作品中加入与观众的互动参与性内容，会促使信息更好的传达给观众。一些户外的广告会留白让观众合影，观众在摄影的过程中，对画面是一种完善，同时观众自己也沉浸在成为画面一部分的喜悦当中。这样的平面设计作品，激起了观众互动的兴趣，也更好的传达了信息，使人印象深刻。观众本身并不喜欢被动的去接受一些信息，也希望有令自己感兴趣的设计使自己能够参与到有趣的互动当中。很多设计师绞尽脑汁，付出很多努力，效果却差强人意，关键就在于忽略了与受众互动。设计师在设计时应多思考如何用二维空间中的图形、文字等各种元素加上受众的参与行为组成一幅完整的平面作品。实现受众和设计的相互作用，才能更好的使受众融入到设计中来，才能对平面设计作品所传达的信息有深刻的理解。传统的平面只是通过视觉来吸引受众的眼球，当平面不“平”，将受众也作为整个设计的一部分时，平面设计才能跟上时代的步伐，收到出其不意的效果。
作者：初俏宜 单位：北京印刷学院
（一）平面设计软件介绍
1.静态软件
静态软件指的是一些用来设计静态效果的软件，常见的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位图图像处理软件，它的功能非常强大，具有图像处理功能，包括图像处理，彩色图像处理，图像合成处理和图形大小处理，支持多种色彩模式，和不同的格式输出功能，可以方便选择，并调整图像编辑器，进行调整色彩和绘画等。Painter是数字绘画工具的终极选择，是一个非常不错的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿天然画笔，是在同级别中最好的产品，高度赢得了业界的一致好评。
2.动态软件
动态软件是指一些用来设计动态效果的软件，常见的有Flash和ImageReady。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量图和Web动画的标准，一些需要改变导航界面大小或者需要做出一些奇特效果的工作，都可以通过Flash创建，Flash是世界上第一个商用二维矢量动画软件。ImageReady软件可以优化Photoshop图像处理，使之更适合网页设计，图像分割。也可以自动创建HTML文档，您可以创建一个简单的GIF动画。但不支持CMYK色彩模式，不能与印刷相关图像处理，它是一个网络特定的图像处理工具。
（二）设计软件与平面设计
计算机设计软件是一个工具软件，计使用算机软件比一些传统的手绘方式要快、要准确的精度，要高的准确率。所以要想更好、更充分展示现代平面设计的艺术，就需要熟练的掌握各种类型的电脑设计软件的使用方法。然而先进的计算机设计软件只是作为一个工具来使用，无论计算机软件有多少的功能，它都不会向人一样的进行思考。所以即使一个设计师可以利用软件得到一些奇特的效果，但是没有反应出设计师的艺术水平和作品思想，那设计出来的作品也不会具有什么艺术价值。可见设计师的艺术水平是设计出好作品的关键。
二、软件对平面设计的影响
（一）软件取代原来平面设计的工具
传统图形设计是手工完成的，在生产的过程中，你需要完成三个过程，第一步“收集数据”，收集在我们的生产中的图形、图像和文本；第二步是“制作”，通过使用工具和技术生产；第三步“出图”，你将好的设计框架，模糊显示。使用纸和铅笔手绘设计，每一个改变需要付出大量的时间和精力，但最终的效果并不完美。在计算机设计软件中的画笔，喷枪等其他设计所需的工具应有尽有，不仅如此，如果一些工具不能满足设计师的需要，设计师可以对工具进行重置，知道满足要求。同时，现代图形设计人员不需要使用油漆，只要部署的调配色可以得到所需的颜色。然而一些传统的方法就很难达到现代平面设计的功能，比方说想要在任何方向的移动或者是按比例放大或在任意旋转的实现等。有的具有多功能的平面设计软件还允许层次化设计零件和分解的任意组合。
（二）软件可以避免一些复杂繁琐的工作
计算机设计软件不仅精度高，速度快，并且可以绘出很难控制的图形，还可以通过计算机设计软件，对设计的图像进行复制、镜像、旋转命令，由此设计师就可以得到各种各样的变化和组合以实现某一目标。如果设计师想利用传统的平面设计方法对图像进行修改，很难做到修改后的图像上痕迹不会消失，然而一些设计软件的使用这些问题就得到到了解决，而且在原图上根部看不到任何变化，节省了很多的修补时间，使设计的效率也得到了提高。计算机软件的使用使的传统图形设计方法需要七八天才能完成的工作，计算机软件或许一天就能完成，也可以达到传统的平面设计方法不能满足清晰度和准确性。平面设计师将多种颜色进行混合调配，从而得到一些多彩的设计效果。我们可以通过互联网搜索下载所需的材料，或收集好图形、图像和文本由扫描仪、数码相机进入计算机存储设备可以完成数据收集，不仅可以提高信息采集的速度，也降低了成本。
（三）使人们的艺术想象变为现实
一些想象力丰富、创作灵感比较强的设计师可以通过现在平面设计的软件，把他们大脑中的艺术想象变成现实。而且各种各样的设计软件的使用，不仅使设计的效率得到了提高，还可以把平面设计师想表达的思想和艺术灵感充分的表现出来，也就是说只要平面设计师具有艺术灵感，那么结合计算机软件的操作，就可以完成设计。平面设计是一种规划，所以在设计的过程中是具有针对性的进行设计，在现代平面设计中，平面设计师的一些想法需要用视觉元素来表现出来，通过一些文字和图形的使用把想要表达的信息对公众进行传递。现代平面设计结合了艺术和技术的手段，所以只有学会对现在一些先进的设计软件，才能将设技师的想法充分表现出来。
三、结论
一、对诗歌的认识
朱光潜认为一切纯文学都富有诗的特质，优秀的创作艺术都可以成为一首优美的诗，不从诗歌入手，谈艺术的根基就缺少厚重。不得而知，不论是诗歌的创作还是平面设计艺术的展示，进行创作的灵感、选择创作的素材和展示的艺术美感是相同，源自生活、源自内心。平面设计也应该如诗歌一般，以生活中简单的素材展示丰满的情感，展示出富有感染力的意境，将语言和视觉的潜能极大的发挥出来，诗歌融合于现代的平面设计中，会使得我们的设计更具感染力、更富有意境、更加彰显艺术的魅力。在当今世界文化不断相融的趋势下，对诗意生活的追求和诗性思维的价值日益受到更多人们及设计师的思考和重视。诗歌是诗人从生活的多种方面、从自身的真实内心感受而进行的创作，在当今社会，平面设计的现代价值逐步被人们进一步的认识到，在诗学的框架下对平面设计语言进行剖析，在现代平面设计的框架下加深对诗学审美的理解，不管从哪个角度看来，这都是一件极具意义的研究。
二、对平面设计的认识
1.对平面设计的理解
从平面设计的发展史来看，二战后产生了一个将艺术表现和设计相结合的特殊的设计流派，以视觉诗人金特•凯泽为代表性人物，更加注重视觉形象，为平面设计的发展方向提供了一个新的视野。而在我国现代社会中平面设计专业更多的被高校称为“视觉传达”，平面设计的理解可以从以下两方面进行理解。一方面可以将其做以下界定，平面设计是指在平面空间进行的设计活动，涉及内容主要集中于对二维空间中的诸多元素进行设计，以及对这些元素的组合、布局设计等，通常包括版面编排、字体设计、摄影、插图的釆用等，所有内容的核心是通过对信息的特定视觉呈现方式来起到表现和沟通的作用，关注对信息的传递、对一种理念的宣传等。另一方面，从艺术层次上可从以下角度理解，人是富有情感的群类，在面对纷繁多变的社会时，人们的情绪、感受等心理状态会受到影响，“艺术”的意义和“设计”的意义。平面设计中“艺术”的意义可以解释为：人的情感、心绪等与感受是非语言、文字或其他方式能充分表达的，艺术是对人心灵情感的一种视觉呈现，通过平面设计让我们理解设计者要表达的内心思想，平面设计作为传递艺术的一种重要方式，和人们的生活也是息息相关的，尤其是在现代快节奏的都市生活中，充斥着海量的各类信息，使我们容易感到身心疲惫，平面设计要承担的现代社会价值就是：通过丰富的内容展示，新颖的设计，传递设计者蕴含在其中的思想，指导人们迅速、准确的选取有用积极的信息，引导公众正确、积极的审美倾向，在经济消费中找到乐趣，同时也可以体现平面设计的人文关怀，平面设计可以作为“艺术大众化”的一种有效载体，传递积极向上的信息，如对于广告的平面设计，一方面准确的传递了商品信息，一方面给大众以美的欣赏。
2.从对于平面设计的角度出发
论述平面设计与诗歌相结合的意义将诗歌融合于平面设计当中，使得平面设计的审美感更富有诗性，使得不仅是肯定了平面设计多展示的思想、精神等方面，更从中体现了平面设计的诗性审美中，体现其中蕴含的文化因素，对其在形式、空间、技术、色彩、等物质方面进行了补充和加深。这样一来，既完成了平面设计最开始的实用功能，又赋予了平面设计深刻的文化内涵，让人望之则亲观之则喜，在欣赏着如诗歌般的韵味中，清晰明了的感受到了平面设计所要传递的信息，相比较只是简单的信息展示，诗性的平面设计更能触人心弦，更容易让人心生好感。在精神上真正的达到了信息传递的目标。
三、诗歌与平面设计的融合
平面设计是用于服务社会大众的一种艺术，比较我国来讲，平面设计在西方有较久的发展时间，平面设计在我国起步较晚，当今世界文化信息全球化的背景下，我们接触了西方的思想文化，设计方我们在学习了西方较为先进设计理念的同时，对于西方的异国文化和设计风格也逐步认同，从一定程度上，使得对我们自己五千年的优秀文化和历史被忽视、排斥、挤压，传统文化通过平面设计的传播和进一步发展，面临着严峻的形式，如何将我国的优秀诗歌文化蕴含于平面设计中，这不仅是当今平面设计发展的形势所趋，也是我们面临当前严峻形势必须采取的措施。
作者：金婕 单位：河南艺术职业学院
随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。
起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。
起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。
二、厨房设计
厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。
厨房中，通常包括三个主要设备：灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形，称工作三角形。一般，三角形三边之和应不超过6．7m，并以4．5－6．7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁，因此，建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。
如今，不少家庭厨房电器化程度较高，设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线，要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发，考虑减轻操作者劳动强度，方便使用。设计时应合理布置灶具，必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式，材料应牢固耐用并便于清理，高和宽应与水池规格相统一；灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上，以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合，并应尽量置于窗前，水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。
三、餐厅设计
餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等，它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间，这也是餐厅平面设计的依靠。
餐厅在居室中的位置，除了客厅或厨房兼餐室外，独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间，可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间，餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时，只需在空间布置上有一定独立性就可以了，不必要做硬性的分隔。总之，不论餐桌布置在何地，必须尽可能地和厨房靠得近一些。
四、卫生间的设计
卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性，因而卫生间在住宅中的位置，不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便，而且会把卫生间气味带进起居室内，从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定，并非越大越好。
住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风，采光窗地比不小于1／10，通风口面积不小于地板面积的1／20。无通风窗口的卫生间，必须设置通风道或机械等措施排气，门下留缝或门窗下部设百叶进风。
卫生间是住宅中用水最多的空间，应注意防水和排水。设计时应以排为主，以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm，以免积水外流，并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下，四周与墙接触，向上翻起，翻起高度一般为高出地面250mm左右，设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭，宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。
五、阳台的设计
阳台在住宅中起到重要作用，是直接接触室外空气、阳光之处，应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能（相邻厨房的工作阳台还有助厨工作功能），面积不要过小。有条件者，还可设计大面积阳台、多个阳台，以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台，使之成为空中私人小花园，让人住得更惬意。
[关键词]符号平面设计直接性间接性约束性
“一幅平面设计，由于其本身的设计目的性，决定了设计的作品不仅要具有一定的审美形式，同时还要具有传达信息的准确性。”如以什么样的形式对事物进行表述，以什么样的符号表达准确的思想主体，符号在平面设计中如何应用，则成为设计者认真探讨的问题。
一、符号与平面设计的关系
“符号的起源是劳动。”早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，是“利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西”。
符号是平面设计思维的主体。“平面设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对符号的选择位置、比例、相互关系等的筹划，这一个思维的过程中，符号是思维的主体。”如一个名为“请高抬贵脚”的环保设计，首先是挑选有关环保的符号—树苗、脚底，接着是对符号的经营策划——把树苗与脚底的抽象型进行图底结合，这一系列的设计思维活动，都是围绕符号来进行。
符号在平面设计中具有较强的表现作用。图像符号有通过模拟对象或与对象的相似构成于设计中的作用，受众对它具有直觉的感知，如肖像，就是某人的相似形象，通过形象的相似就可以辨认出来，设计尖高端产品一般直接采用这类图像符号，如汽车、化妆品、服装、仪器设备等。指示符号在平面设计中具有与所指涉的对象之间存在因果或是时空上的关联作用，如标志设计，是商品的指示符号；路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号；符号在平面设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗，比如将鹿看作是快乐、活泼、长寿的象征，红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
符号在平面设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。如鸽子的形象，出现在有关的平面设计上时，它只是平面设计的符号，向受众传达的信息是“此设计与鸽子有关”，此时，它是作为第一种作用的形式出现，也是作为它的表面意义出现；由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为鸽子的深层意义出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象与枫叶的造型和在一起，组成新标志，是象征慈善行业，表示一种和平，援助。它与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶已成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以符号的潜在象征意义展示在人们面前。它含义表达准确有效无可挑剔，而这正是符号由单纯的图像符号作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是符号意义不断升级的过程。由此可见，符号为了使平面设计中思想感情的信息更准确有效的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地、漫无目标的深化符号在设计中的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。设计者只有了解了符号与平面设计的关系，才能合理与准确把符号运用到平面设计上。
二、符号在平面设计中的运用
符号在平面设计中是一种被运用的过程。平面设计是以符号的方式，符号的原理为依据的。由此可见，采用合理的符号运用方式来准确传达有效信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。符号在设计中的运用主要有直接与间接两种方式。
对符号的直接运用。在平面设计作品中以符号的形式直接出现，如标志类设计，是符号直接运用于设计中的范例。由于这类设计以图形为基础，以达意为生命，强调小而精，本身所含的语言几乎被浓缩成了符号，具有极强的认知性。如几大银行的标志都运用了中国古钱币作为基本型传达金融机构这一信息；再看中国联通的司标，司标是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”（即中国结）演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序，而又信达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长；又如设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，再把枫叶的缺角刻意演变成一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大——慈善事务——恢复”的信息意念。关于这类设计作品，常常是把几个元素巧妙地结合起来，然后将其简化，得到类似符号的图形，也就是图形符号化，形成独特的视觉语言。
对符号的间接运用。把符号作为设计的基本元素，此类的符号可以理解为既定含义的图形或实物。如在设计中用字组成符号，日语汉字符号的方块字在视觉上是呈“点”的排列组合，因此日本很多设计作品把日语汉字符号作为设计的基本元素—“点”来运用，如《风姿花传》封面是摘取满版文字作底纹，印色为黑地黄字，而一般人在运用正文作底纹时都是直接运用原文的排版格式，而该书的设计者采以违反常规的字空行距等距离排列法，由于字缩得很小，在视觉上形成了“点”状，构成了空灵的网状；还有标点符号组成的笑脸符号，这种在现代网络非常流行，使人观后心领神会。
符号在平面设计上的运用具有约束性。符号在平面设计中的运用应注意各地的忌讳，尤其是运用象征符号时，有的国家商标法根据本国的风俗作了一些特殊规定，或者习惯上忌用。这就要求设计者运用符号时不要违背当地的风俗习惯和各国的，特别是各地的忌讳。因为“任何符号都只有在一定的范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息，只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。”如我国的白象牌电池在东南亚各地十分畅销，因为“白象”是东南亚地区的吉祥物，但在欧美市场上却无人问津，因为“白象”英文“WhiteElephant”意思为累赘无用的东西；在中国一般将鹿看作是快乐、活泼、长寿的象征，但在巴西等地却是“同性恋”的俗称；孔雀在东方人心目中是美丽的，但在法国人的眼里却是“”的别称；由于各国存在这些特殊的禁忌，这就要求设计者对符号在平面设计中的应用不能随心所欲，应避其所忌。
符号是直接还是间接运用在平面设计上，这要求设计者对符号要相当的熟练，把握符号在平面设计中的作用与意义，把设计过程做到是一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程，通过多种设计因素的筛选，创造出最好的平面设计作品。比如：设计要体现一个城市的主体风貌，那就要对这个城市的方方面面进行研究，对这个城市的历史传统和现实状态，未来发展和精神指向等繁杂的属性进行分析，通过去伪存真的抽象、提取过程，将一些与设计不相干的因素逐渐的剔除，使设计意念越来越清晰突出，从而找到或创造一个恰当的符号来准确指代，从杂乱的符号海洋中提炼出设计本意。
三、符号在平面设计中的发展
挖掘符号在平面设计中的能动性。符号它负载平面设计含义，是设计的思维主体，符号的能动性在于人具有能动
性。一方面从符号在设计中对事物的指代、传达思想、完成与外部环境信息交换过程的需要上挖掘，如在设计中要暗示出强大、威武的意念，那可以运用人们对狮子的共同感受来运用狮子完成在设计中指待；可以通过“男人”这个文字符号来传达同一意识；还有“劲霸”男装的商品名也体现了这个意念；另一方面符号在平面设计中传递信息时，需考虑人群的划分以及他们不同的价值观、文化修养、年龄职业。在公共设施的标识需要考虑各种人群的接受因素，如普遍公共厕所采用的标识，不管男女老少都能够识别，具有很强的识别性；如汽车广告、女性杂志、男式香水等需要考虑各自面向的受众群体来采用相应的符号。
使符号在平面设计中对象社会化。“符号是把人与文化连接起来的中介物，平面设计是一门综合性的交叉科学，它是沟通和联系人-产品-环境-社会-自然的中介。”绿色、环保已经成为当今设计的共同主题。绿色设计是以节约资源和保护环境为宗旨的设计意念和方法。那设计者应通过“绿色设计”这一时代主题，根据符号的层次，去选择相关符号代表它，如绿叶、树苗、水、森林、小鸟等正面相关符号；书桩、龟裂的田地、沙漠、干涸的河流等反面相关符号；根据符号作为对象的指称物创造它的符号，如“绿”、“水”、“干”、“涸”、“枯”等字来指代它；挖掘它的深层含义，如“人文环境”、“生态环境”、“植树节”、“城市沙漠化”、“绿洲”等。作为这个时代的还有诸多方面，如流行风格、民族特征、传统特色等文化因素也成为未来设计的一大潮流。
符号在平面设计中的运用来源于人的劳动。符号在平面设计中具有十分重要的地位。正确理解符号与平面设计的关系，这是使符号合理运用于平面设计的关键。符号在平面设计中的发展离不开人的能动性，挖掘符号的能动性，使符号在平面设计中对象社会化，全面实现符号是连接平面设计与文化的中介物，真正把平面设计溶入社会主题。
参考文献：
[1]辛敬林.装饰设计新语言.重庆出版社，2001．45-47．
[2]黄敏.设计中的符号学.，2001．
[3]李幼燕.理论符号学导论.社会科学文献出版社，2002．
一、以图像结合文字
除了上述分析的对汉字进行重新拆解之外，在平面设计之中，将图像和文字进行结合，以表现出全新的意象，也是一种重要的设计方法。诸如一个关于节约用水的平面设计作品，设计者巧妙的使用泪和水之间的关联，将泪的左半部分，巧妙的嫁接到了水字的右半部分，进而可以使得文字形成一个全新的整体，使得水和泪，可以在形式和意义上均达到相互融合的效果，凸显出深刻的主体。另外，还可以通过颜色的巧妙设置，运用一些暗淡的颜色，使得整个平面设计作品的艺术性、感染力、视觉冲击力得到提升。合理的将文字进行拆分构造，进而以一种移花接木的效果，来表现出深刻的主旨，同样是图文互动的重要表现手法，在平面设计之中应当加强营养。从广义上进行分析，图像和文字的结合，都具有各自的不同定义范围，同时有着形态上的区别。可以将图像文字的结合，看成是规范化语言的独特造型，具有一种视觉形态上的语义性。我国民间的工匠，就巧妙的运用文字特点，借助书法的笔形，将图像合理的限定在笔形的范围之内，并且通过文字的巧妙使用，使得整个视觉效果得到提升，图像和文字之间形成巧妙的互动，相互映衬、相互融合，进而体现出一种独特的意境。
二、变形变异
最后，针对图像文字进行变形和变异，也是一种重要的平面设计方式，应当在实践之中加强应用。诸如在平面设计之中，对恭喜发财字样进行重新的设计和组合，使得其字体得到变形，并且将上述字体进行重新排列，形成一个金元宝的造型，以非常规化的设计形态，呈现出一种喜庆的氛围，可以对节日的气氛起到较好的装点作用，同时也可以凸显出设计的主旨，体现出了一种较为独特的设计风格。色彩的搭配、图像文字的重新组合，是整个视觉设计之中最为核心的环节，通过巧妙设计，可以使得对人的感染力得到增强，另外，上述设计的形式还可以打破传统设计当中存在的单调性，形成一种视觉上的强烈刺激，给予观赏者强烈的震撼，引起心灵上的共鸣，更加使得设计作品的意图明显突出。
三、结语
图文互动是一种以信息传播的重要方式，其可以满足大众多层次的需求，综上所述，根据对现代化的平面设计工作之中图文互动设计理念和设计模式的详细分析，从实际的角度出发深入论述了设计过程当中应当加强的部分，同时对图文互动设计理念的核心原则、设计过程之中需要注重的几点问题以及需要重点改进的内容进行了细致的探讨，旨在不断促进图文互动在平面设计之中的应用水准，更好的提升设计效益，为我国现代化的平面设计工作不断发展奠定基础。设计者在创作设计过程中需取长补短，创作出更多既能体现民族文化特色又能表现国际主题的、为群众喜闻乐见的高质量作品。
作者：钱娜 单位：吉林艺术学院设计学院
[关健词]平面设计自由简约用色风格
色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。
一、何谓平面设计用色风格
今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。
二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格
在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。
1.平面设计色彩选择的自由
从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。本篇论文由网友投稿，文档123文档只给大家提供一个交流平台，请大家参考，如有版权问题请联系我们尽快处理。
2.色彩表达的自由
创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。
文字本身是人们在日常生活中经常看见的视觉元素，汉字作为一种美妙的象形文字，它不仅仅是在单纯反映着自然的造型，并且有着意味隽永的含义，汉字本身就是一种完美的艺术品。平面设计过程中，文字有着无可取代的作用，它能够带给观众强烈的视觉冲击以及心灵上的高度震撼，这种独特的作用有利于增强平面设计的视觉效果。当今社会科技的发展日新月异，技术的变革与更新增强了人们改造自然的物质基础，在新的技术条件下，曾经很多不能实现的事情变成现实。平面设计可以更好的运用文字来达到表现的目的，设计目的实现需要在先进技术的基础上运用良好的创意，字体设计就是在此前提下从平面设计之中独立出来的，可见它的重要性。字体设计的出现给平面设计增添了活力，它在平面设计领域所扮演的角色也越来越重要。
二、字体设计源于文字的诞生
从文字的结构方面来说，字体设计是伴随着文字的产生而产生的，汉字在开始出现的时候字体设计也随着相应而生，尽管在当时的历史条件下，它并没有分离出来成为一门独立的艺术，没有属于自己的相关概念。可以这样说，文字本身就是人类文明史上最耀眼的一个设计作品。每一个象形文字犹如集合了最佳创意，糅合了创新精神的作品，它有着丰富的内涵，在每一个时代奏出人类文明的美妙乐章。文字对人类社会的文明传承和发展有着巨大的影响，这些精心构架的字体之间又有着千丝万缕的联系，经过组合之后所展现出的奇幻魔力，历经社会不断变迁发展，仍然具有无限亲和性以及顽强的适应性、融合性。其实，设计的本质意义也在于此，自从人类社会开始出现文字，并将文字作为文明承载的工具，它的记录表现作用一直不断得到加强。
三、字体设计的发展
文字出现之后，有一个很重要的问题需要解决，那就是需要可以记录文字的媒介，一直到印刷技术发明这个障碍终于被突破，自从人类文明进入到网络时代之后，文字的应用再一次出现了革命性变化，事物不断变化发展的客观规律是推动文字出现变革的原动力，社会发展的需求决定了字体的变化。印刷术使得平面媒体可以向更加广泛的社会大众辐射开来，人们可以借助文字更好的传播优秀的文明成果，为艺术创造与科学研究的美好结合制造了基础。逐渐的，符合视觉感官的数比法则和强调色彩、形态以及质感的字体设计出现了。随着工业革命的蓬勃开展，字体设计得到了前所未有的发展，。网络时代的到来终于导致了字体设计以独立的面貌出现在世人面前。
四、平面设计种字体设计的原则
（一）保证文字的可读性
文字在设计作品中的排列放置一定要符合美学规律，不能凌乱，要有使人一见难忘的效果，须知文字设计仍然是一种信息传播，只不过突出了它的表达功能，将重点放在表达的主题与构思的意念上，在遣词造句上狠下功夫。
（二）画面的和谐性
文字是构成设计作品一个不可缺少的因素，文字设计应该考虑到作品整体的布局，不能影响观感，造成视觉上的冲突。具体来说就是要在画面上分好主次，形成良好的视觉顺序，使观众第一眼看上去之后感觉浑然一体，一种信息传递的张力扑面而来，很好的彰显设计效果。
（三）作品的视觉美感
设计作品完成之后，需要向社会传播，让受众更加准确的接收到所需传递的信息，也最大限度的享受设计创作乐趣之所在。字体设计就是在这样的基础上不断发展进步，文字是画面最重要的补充，它可以更好的凸显画面的美感，给人以美好的视觉享受。
（四）创造性
在充分实现作品设计目的前提下，文字设计者要更好的突出个性和独特性的风格，创造别具一格的字体设计，达到别开生面的效果，从而为有利于表现作者设计意图服务，创造性是一个优秀的设计师所应该具备的基本素质。（五）更广义的运用平面设计的运用范围非常广泛，在有些领域，字体设计技术并不能很好的满足平面设计的需要。科学技术的不断进步，设计领域自身经验的积累等都很好的促进了字体设计向前发展。字体设计将会在深度与广度上得到不断的深化与拓展，更好地发挥自身作用，设计师们应该不断进行创新促进字体设计更快更好发展。
五、字体设计对于平面设计的重要性和意义
随着生产力水平的提高，社会科学技术不断发展进步，人类无限的创造能力被激发出来。由于大众文化素质水平整体提升，审美能力与认知水平也在不断加强，平面设计应该有更高层次的追求才会满足人们需求的多样性。字体设计主要通过视觉传达完成设计，同时作品又能够准确的表现出设计理念，使观众在面对作品时候可以充分享受到设计美感。每一个字的编排，包括字体大小、粗细、颜色、位置布局等相关的设计技术，是加强设计作品的视觉传递效果，提高作品内在诉求力，彰显版面审美价值，让作品艺术魅力得到充分绽放的重要方法，这对于最终能向观众传递什么样的信息有着决定作用。为了增强信息传递的效果，字体设计不仅要很好的实现信息传播功能，同时也应该塑造良好的意像，字体设计手段的充分运用是实现文字功能表达多样化的良好途径。
六、结语
平面设计是把平面上的一些基本元素，以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。当今许多的平面设计作品，拥有巧妙的构思，绚丽的色彩，独特的造型，给人留下深刻的印象。然而当我们仔细品味这些作品时，却发现有些作品存在一个问题：画面的图形、色彩以及文字等元素缺乏统一的布局和合理的安排。不是过于紧凑、拥挤，就是缺少呼应、一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的形式美感，给人留下美中不足的遗憾。构图是形式美感的主要载体。在设计的过程中，设计者要从各方面进行探讨，寻找最佳的设计技法的彰显。选用单体、重复、互联、正反、阴阳、借用、组合、虚实、重叠、立体、远近、运动、象征、写真、幻影等手法，不仅是理念的表现，而且有益于准确传达信息，可以使图形简练易记、和谐统一、正确明了、形体完美。
平面设计在处理各元素之间的和谐营构时，还必须考虑另外一个重要的因素，那就是留白，留白在某种程度上也是平面构图的一部分。平面设计中的留白，是计划之白、策略之白。留白产生的空间，是情感空间、意境空间。“画留三分空，生意由之发。”运用空白能够延伸空间、启迪思想、延续画面的意蕴、调和视觉的突兀、增强物象的美感，在设计中表现这种无声的美，借无画处的空白描绘出无法描绘的东西，这才是真正提高了艺术境界。巧妙组合虚与实的流动，使观赏者的想象神游于虚旷之中，在观赏的同时，在不经意间，创造状态空间的一种情态，空白的概念也正是如此。
二、创新与传统的交替
创新与传统是相互依存的，是相对矛盾的，创新也就是对传统的突破。创新与传统的关系在平面设计中意即表现为设计元素之间的组合，是规则的、有序的，还是自由的、无限制的？过去的平面设计中，各种元素编排似乎有创新与传统之分，但那种所谓的创新其实也就是均衡、均齐、对称的变化而已。传统是相当广阔的，具有深意性质的一个实体。所以，对于传统及传统文化，我们应该有更加深刻的认识和理解。传统文化是现代设计的根基。传承几千年文明史中的传统图形所呈现的艺术魅力和民族个性固然重要，但如果过分沉迷在传统的襁褓中，不加选择地“拿来”“拷贝”传统图形的表面形式，而不是在吸取传统文化精华的基础上对传统视觉图形符号重新演绎，那么设计将会失去光彩，将会失去生命力。因为，设计的生命在于创新，不求新则不能发展，不创新则会走向死亡。现代平面设计中的创新，则指从设计的派系到设计的元素的编排，依据内容的需要随心所欲地安排。在这种编排的平面设计中，图形与空间间隙同等重要，打破了传统页面天头、地脚、内外自由的含义，运用突破、排挤、缩进、压强等手法产生丰富的联想，有着强烈的个性和独特性。传统与创新，二者并不矛盾，二者在现代设计中应该是相互借鉴，相互融合，相互补充的关系。当然我们并非是要一味地追求新式的创新而完全摒弃传统，在理清二者关系后，就会懂得在平面设计中如何处理好两者的关系。
三、探索形式美
真正意义上的设计是工业革命的产物，但在之前的各种艺术门类，在内容与形式上的探索与实践由来以久。任何一种艺术形式要达到美，必须从审美的角度进行客观的认识与把握，平面设计也是如此。
人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内，美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它积淀了社会内容的自然形式，所以，美在形式而不仅是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。克乃夫·贝尔（CliveBell）提出“美”是“有意味的形式”的著名观点，否定再现，强调纯形式（如线条）的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论依据。平面设计中纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的线条形式，而成为“有意味的形式”。
在整个艺术的发展历程中，大致是经历了抽象——具象——抽象（多元化）的过程。前一种“抽象”是感性的、原始的，而后一种“抽象”形式，是人们在劳动、生活和对自然对象与广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律的理性认识，逐渐被自觉掌握和集中表现在现代绘画作品和抽象设计作品之中。
平面设计的形式美是平面设计产生艺术魅力，给人以美的享受的主要因素，平面设计的形式美感值得我们去做认真的研究。
内容摘要：一个好的平面设计不仅仅在内容上有着优势，在形式上也一定有其独特之处。平面设计作品形式是否美，在很大程度上影响其价值。文章主要从空间元素构图、创新与传统、探索形式的美三个方面去探讨如何在平面设计中做到形式美。
关键词：平面设计形式美
在长期的艺术实践中，多样统一或称为变化与统一的和谐成为形式美的总规律，是统一辩证法原理在艺术创作中的体现。布鲁诺认为：“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了，因为美表现于各种不同部分的结合中，美就在于整体的多样性。”平面设计成功之处在于功能性和审美性的完美体现，这种体现离不开它的形式美感，故平面设计离不开形式美的总规律，任何一幅平面设计作品无不表现于总体与部分间的数量关系上——字体、图形、色彩的大小、比例、平衡、对称等等。平面设计讲求视觉传达的效果，它需要受众的视觉在瞬间接触之时，被作品吸引，只有如此才能让受众有意趣地去解读作品。如何让平面设计在形式上具有一种质的美，笔者认为应处理好以下三个方面。
参考文献：
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一、极繁主义平面设计的特征
1.极繁主义的设计核心
极繁主义的平面设计的设计理念是开放、互动和拒绝意义阐释，这样的设计理念对受众识读体验更加关注，并且对传统的图形生成方法被极繁主而解构。它打破了传统上的平面设计要求设计者需要按照甲方的设计要求，对方所想要表现的既定信息，选择合适的图形语言完成设计的方式，打破了设计者是平面设计文本的解释者，而受众群体则被动地接受图形传达的信息的方式。在平面设计中，图形语言和图形语言的释义作为平面设计创作的通用手段时，必然会束缚平面设计的发展。极繁主义平面设计的核心理念，拒绝意义的阐释，讲究艺术的感性形式，追求平面设计作品同受众心灵通过图形表达的直接沟通，重视平面设计作品的开放性与互动性。在极繁主义平面设计中，传统的图形语义的表达不可能完全被抹除，如果全部抹除，平面设计便会表现为追求式样、离奇怪诞的东西，成了图形的堆砌。极繁主义设计思想对图形元素十分重视，重视视觉形式。
2.设计元素的表达
极繁主义风格的平面设计中，对于设计元素的表达有着这样一个明显的特征，用以组织平面设计画面的图形元素都是具有装饰性的。极繁主义的平面设计构图中不会以某一图形元素为设计画面的视觉中心和画面所表达的意义中心的重合体，而让画面上的其他元素成为这个中心的附属装饰物。在极繁主义平面设计中，那些奢侈、华丽和高装饰性图形纹样不再只为只是美化主体存在，这些纹样也被设计者编织起来，成为设计图像中的主体，与主体图像一起构建出饱含魅力的极繁主义图像。其次，极繁主义的平面设计中，装饰图形语言特征还体现在图形元素的繁复性和杂揉性。图形元素数目众多，并且这些图形元素种类混杂，图形语言更是丰富多样。此外，极繁主义平面设计中的高装饰性并不一定是构图满画面的过度饱和，形成满画面感，在设计画面仍然需要空白用来缓解受众忙碌的视线，并且在画面中产生强烈的简繁对比，从而达到增强视觉效果的目的。
3.图形的传达方式
在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。由此，极繁主义风格平面设计的图形的传达，首先通过削弱工具理性对平面设计的功利性要求，将设计者同受众的精神价值放在了设计的首位。其次，极繁主义平面设计的图形表达是立足于触发受众的情绪和情感之上的，这也是极繁主义风格追求感性形式的一个重要特征。情感主要用于表达感情，具有较大的稳定性和深刻性，而情绪，则用在感情的表现形式方面，具有较大的情景性和突发性。极繁主义风格的平面设计正是以受众的情绪触发为诉求点，强化受众的感性视觉经验，引发其内在的情感回应。其次，当代极繁主义风格平面设计在图形的传达方式上还有一个特点就是追求多维度的感性体验。对于当代的平面设计，不仅仅限定于视觉领域，平面作品可以被添加触觉的、听觉的甚至是嗅觉的等信息载动方式。
二、小结
极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华，时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。
作者：田媛 单位：许昌职业技术学院
