儿童戏剧教育的理论与实务范文1

儿童文化是儿童这一群体特有的精神生活和物质生活的总和，是儿童在与同伴的交往过程中形成的，儿童之间相互认可的文化，是一种以儿童的视角来看周围世界的文化。当儿童进入学校之后，校园应成为儿童文化滋长的乐园，但学校教育却常常忽视甚至压抑了儿童文化。校园儿童文化的建设，主要面临着两个方面的危机：

（一）学校教育对校园儿童文化的压制

学校教育是由专业人员承担，在专门的机构，进行目的明确、组织严密、系统完善、计划性强的以影响学生身心发展为直接目标的社会实践活动。学校教育为儿童提供了相互交往，形成共同认可的行为规范和价值取向的机会，但其成人化、规范化、目的性等特点，也在一定程度上压制了儿童文化的发展。

1.成年人的干涉

从事学校教育的专业人员都是成年人，往往站在成人的角度观察儿童的行为、态度和思想，忽视了儿童文化。影响学生身心向健康方向发展是学校教育的目标，成年人对儿童的指导是不可或缺的，但现实中的从事学校教育工作的教师过分的强调对儿童文化的干涉，用成人文化中的价值和标准要求儿童。在学校教育中我们常常看到这样的现象：一旦学生生活中流行起某种游戏，教师便开始惶恐不安，甚至以影响学业为由采取压制措施，扼杀了儿童的游戏精神。

2.过分强调的规范化

学校教育有严密的组织形式、系统的课程设置、完善的教学内容，是规范化的教育活动。教师也秉承“教不严，师之惰”的传统观念，在严格进行规范化教学的同时也要求学生的行为举止规范化，“两手放好，两眼看老师”的动作从幼儿园开始，就成为了上课标准姿态，以致于中国学生在课堂中的安分守纪，常常让外国来访的教育工作者感到惊讶和困惑。过分强调规范化的学校教育，必然遏制学生的创造力。已故国家图书馆馆长任继愈先生曾对此感叹：“跟蒸包子一样一屉一屉的，出来一个模样”。学校教育过分强调了对儿童思想和行为的规范，忽视了儿童本性张扬和个性突显，使得儿童文化的自由与随性受到了压制。

3.过分强调目的性

学校教育是为达到培养人的教育目的而进行的教育活动。考试是衡量教育目的实现与否的一种方式，但却常常被本末倒置，成为了教育的目标。学校迫于升学率的考虑，以培养成绩优异的学生为目标，重视知识文化的灌输，忽略儿童本性的发展，要求学生“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，这种观念也延伸到了儿童，使之过早与儿童文化分离，形成十年寒窗苦读日，只为一朝金榜题名时的追求。

（二）现代社会对校园儿童文化的冲击

现代社会正发生着日新月异的变化，科技的进步、观念的转变都给校园儿童文化带了冲击。

1.社会观念的影响

在中国普遍的社会观念中，孩子被看做是不成熟、不完善的，而不注重儿童作为独立个体的存在，没有看到儿童文化巨大的潜能。因此成人对幼儿过多的干涉，将成人文化的观念强加与幼儿。成人社会充满了竞争，这助长了家长、学校超前教育的观念，为了是孩子不输在起跑线上，在激烈的竞争中占据优势往往在孩童时期就以学业为衡量好孩子的判断标准，像孩子灌输竞争意识，并主要以成绩为竞争内容，要求孩子以牺牲玩耍和与同学交往的机会为代价学习功课；用成人文化中正确的价值、标准来约束儿童。

2.社会发展的影响

现代社会大众传播媒介得到空前的发展，网络、电视占据了儿童大量的闲暇时光。不可否认，大众传播媒介是现代儿童通过获得知识和信息，走向社会化的重要途径，但过多的以来网络与外界交流，是儿童缺少对周围世界的生活体验和与同伴的近距离交往。现在，电脑游戏越来越多地取代了传统游戏，儿童越来越没有机会交往、共处，离自己的文化越来越远。

二、儿童戏剧与儿童文化的相通性

儿童戏剧是适合儿童接受能力和欣赏趣味的戏剧。一些儿童戏剧是创作者以儿童的视角观察生活，专门为儿童创作的，蕴含了丰富的儿童文化，还有一些儿童戏剧本在创作时并不是专门以儿童为接收对象创作的，因为恰好适应儿童文化，在传播的过程中被儿童广为接受。这些儿童戏剧都蕴含了以下儿童文化特征：

1.充满想象和创造

儿童文化充满了自由的想象和创造，儿童戏剧的情节设计、舞台表现都恰好符合这种文化的需要。如中国儿艺的《马兰花》中，勤劳善良的小兰能够死而复活；北京儿艺的《红领巾》中，顽皮的小少先队员通过穿越时空感受革命精神。作为儿童戏剧的对象，儿童也是是儿童戏剧参与者。如台湾九哥儿童剧团的《东郭、猎人、狼》中与观众的互动设计：大野狼被抓住了怎么办？儿童在欣赏戏剧的过程中需要对剧情的发展、矛盾的解决进行创造性思考。

2.游戏精神

儿童文化的本质精神是游戏精神，这与儿童戏剧有相通之处。戏剧本身包含模仿和角色扮演的游戏因素。模仿是儿童的天赋本能，儿童通过模仿来探索周围的世界；角色扮演是儿童进行生活体验的途径，为儿童在真实角色中进行创造性思维奠定基础，促进儿童的社会化发展。如包蕾的《小熊请客》的取材，来源于儿童“过家家”的游戏。通过小熊请小猫、小狗、小鸡来家中做客，唯独没有邀请好吃懒做的狐狸的故事，使儿童在游戏中了解了几种动物的食物，也明白了不能好吃懒做的道理。儿童通过模仿和角色扮演的游戏，进行了生活体验。

3.扮演者的亲密交流

儿童文化是儿童与同伴交往的过程中产生的，儿童文化中的成员有一种亲密感。在儿童戏剧参与中，儿童需要与同伴进行大量体能相近的交流，在交流的过程中形成一种互相信任的亲密感。

三、儿童戏剧教育融入校园儿童文化建设的途径

张金梅在综合考虑国内外儿童戏剧教育特点的基础上，将“儿童戏剧教育”界定为：在激发儿童创作戏剧的过程中，教师培养儿童乐于并善于用戏剧语言（符号）表达自我、思考和认识周围世界，师幼共同建构的指向人文精神的一种审美教育。将儿童戏剧用于教育并非新的议题，早在20世纪初，西方国家就已经把戏剧用于儿童教育上，进而发展成各种流派，如英国的“剧场教育”（Theatre in Education），美国校园的“创作性戏剧活动”（Creative Drama）等。儿童戏剧各流派的研究取向分化为“本质论”和“工具论”的角度，前者将戏剧作为一种艺术形式，培养儿童的戏剧艺术审美能力；后者将戏剧作为一种教学媒介，改善教学效果，促进儿童的全面发展。经过一个世纪的发展和演变，当下已经出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势。如英国的“剧场教育”中，观众参与剧场，增强了儿童参与、体验学习的过程，既满足了儿童的戏剧艺术创造和表演的欲望，又强调了儿童创造力和想象力的培养。

我国儿童戏剧教育走进校园的实践和研究起步较晚，港澳台地区和沿海发达城市已开始尝试并初见成效，内陆地区发展缓慢。香港演艺学院张秉权教授曾总结了香港学校的四种戏剧教育模式：将戏剧作为课外活动的学校戏剧组；将戏剧作为独立科目的戏剧教育科；将戏剧作为教学法的教育戏剧；将戏剧作为学习经历的教育剧场。在2001年，台湾九年一贯制课程的教育改革中，在中小学义务教育阶段加入了“表演艺术”课程，确立了戏剧在儿童学校教育中的学科地位。2012年1月，教育部颁布了《义务教育艺术课程标准（2011年版）》也将戏剧纳入了艺术课程，并对九年义务教育各阶段儿童应达到的戏剧表演能力做出要求。在上海，面向中小学戏剧活动已经开张的红红火火，形成了“课程内戏剧教学”模式的戏剧普及教育，“课外学生社团”为主流的戏剧精英教育两种模式。湖南地区已有部分中小学通过社团活动开展戏剧教育，但并未推广普及。

结合西方儿童戏剧教育研究精髓和国内儿童戏剧教育实践经验，考虑湖南地区校园儿童文化建设实际，笔者认为儿童戏剧教育融入校园儿童文化建设可参考以下两种途径：

一是将儿童戏剧社团融入校园。据统计，全国有3.8亿少年儿童，而专业的儿童剧团只有24家。在这样的现实条件中，专业的儿童戏剧表演很难在校园中普及。结合戏剧中艺术元素的教育特性，利用儿童表现欲望和表演天性，通过儿童戏剧社团的形式，将戏剧表演作为一门艺术学科进行专项训练，不失为将儿童戏剧教育融入校园儿童文化建设的一条有效途径。校园中的儿童戏剧社团既不同于专业的儿童剧团也不同于一般的儿童戏剧活动，应兼顾活动过程和演出效果。既将戏剧作为一门独立的表演艺术，也将创编、排练和表演的过程作为儿童学习的手段。注重戏剧活动过程中儿童的自由想象和创造，通过一段时间儿童对角色的体验与诠释，儿童演员之间的交流与磨合创作出具备一定审美价值的儿童戏剧作品。通过儿童戏剧活动过程促进儿童之间的交流，激发儿童的想象力和创造力，通过儿童戏剧表演让更多的儿童作为观众感受儿童戏剧这种艺术形式所传达的儿童文化。

儿童戏剧社团应注重戏剧艺术教育的普及性和儿童学习过程中的生活体验。儿童可以根据自己的喜好选择和改编剧本，在排练的过程中儿童对剧本角色进行体验，可随时提出修改建议，通过戏剧表演的方式传达思想。通过排练中的创造性思考和尝试，儿童在戏剧情境中对角色的经验进行反复的心理体验，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄。通过儿童戏剧的表演满足儿童表现的欲望，使更多儿童受到儿童戏剧中蕴含的儿童文化的熏陶从而促进校园儿童文化建设。但不得不考虑到的是目前湖南地区能进行儿童戏剧排演指导的师资有限，中小学繁重的学业往往使得戏剧社团形同虚设，而许多高校校园中许多戏剧社团活动已开展得如火如荼。中小学儿童戏剧社团可以与高校戏剧社团合作，引入适合儿童欣赏的戏剧到中小学甚至幼儿园进行演出，也可以借鉴高校戏剧社团的经验，儿童参与高校剧团表演，从而使部分儿童率先接受儿童戏剧教育，逐步将儿童戏剧教育融入校园儿童文化建设。例如笔者所在的岳阳地区就采取儿童参与高校儿童戏剧排演的方式，并将高校儿童剧团排演的较为成熟的儿童剧引入中小学和幼儿园，以解专业儿童剧团缺乏的燃眉之急。儿童参与到高校儿童戏剧排演，在排演的过程中得到了学习和体验，又为成年人排演的儿童戏剧注入了更丰富的儿童文化。

二是将创造性戏剧教学融入课堂。创造性戏剧这一概念首先是由美国儿童戏剧教育先驱温妮弗瑞德?沃尔德提出来的。创造性戏剧重表演的过程，不重表演的结果，主张通过文学故事戏剧化的想象、表达，促进儿童个性发展，帮助儿童理解自我和社会。创造性戏剧主要是将戏剧作为教师教学的媒介和儿童学习。教师应根据儿童不同年龄阶段的特点进行不同形式的创造性戏剧教学，在课堂教学中考虑儿童文化因素。教师可以采取组织综合戏剧教育或渗透式戏剧教育两种形式。

综合性儿童戏剧教育儿童戏剧综合活动是指以儿童戏剧表演为中心，融合文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术符号的综合性活动。主要可以运用于中小学语文或英语课堂，还可以与美术、音乐课进行跨学科的衔接。如语文教材中剧本的教学，传统的方法是逐段分析，归纳中心，有的教师要求学生进行角色扮演，但往往止步于分角色朗读、没有真正的融入戏剧教育。如果能在语文课上熟悉剧本，表达台词，在美术课上进行服装、道具、舞台设计，在音乐课上为戏剧配乐，儿童必定对文学、美术、音乐都形成根深刻的认识，同时也缓解了儿童戏剧教育师资不足的问题。但这种模式的执行需要各学科教师进行更多的交流与合作。

儿童戏剧教育的理论与实务范文2

童年最让人感伤的地方，就在于它如同天边的彩虹，美好迷人却又短暂易逝。而且童年往往是在我们还没反应过来的不经意间，蓦然远去，永不再回的。比如我们“80后”最常感慨的事情，莫过于“我们还没来得及长大，就已经开始老了”。

低幼儿童剧如《红苹果の味》相对来说要好演一些，只要在剧情、体态、语言和服装等方面努力贴近儿童，配以精炼的舞美，就能营造出很好的效果。但如同《当我们“童”在一起》这类戏剧要想成功，却是有难度的。而马来西亚剧艺研究会演出的这一剧目就偏偏“明知山有虎，偏向虎山行”，以处于童年末期的十岁左右学龄儿童的生活作为表现对象。这个年龄段的孩子，正处于儿童与少年之间的过渡时期，他们在身体上正在变为少年，但在心理上却很大程度上仍旧停留在儿童时期，在社会和日常生活中所扮演的角色正在发生人生中第一次剧烈的变化，相当多孩子对此并不能适应，由此产生出各种心理问题。该剧的编演机构马来西亚剧艺研究会成立于1963年，他们从建会至今一直担负着戏剧艺术拓展和社会教育的双重任务，他们努力在戏剧演出的过程中，渗入切入当下的深切关怀，推广一套创意思维的“多元活泼教学系统”，把戏剧艺术元素融入学校的课外与课室的教学中，塑造“艺术治疗”的新举措。

《当我们“童”在一起》讲述了马来西亚的学生们在当今考试制度下的心灵历程，他们面对功课的日益繁重，一方面感到苦闷不悦，一时间难以接受这种成人化的高度紧张的生活，另一方面却又不敢放松学习，生怕辜负了父母亲的热切期望及栽培，结果他们为此不得不承受着巨大的精神压力，有时候深感不堪重负。此剧通过四位少年演员不断变换演绎角色，把处于这个特殊年龄时期的孩子们的内心的呼喊和祈愿，以及当代社会对自然人性的压抑，模式化教育观念对孩子心灵可能的戕害等等尖锐的社会问题，以极具现场感和艺术性的舞台表现细致入微地展现出来，让观众在观看时不禁为之感叹和触动，闭幕后仍持续对之反思。此剧获得马来西亚最高票房儿童剧殊荣绝非偶然，它喊出了孩子们的心声，也提出了严肃的诘问，它关涉的并不仅仅是马来西亚的问题，而是整个东南亚、亚洲，乃至整个世界相关国家地区都要面对的教育命题。

剧中有不少格外打动人心的场景，比如几位小演员玩跳格子、放风筝和拨弄弹珠等各种童年游戏时显现出的那种天真烂漫、逍遥自在，以及相形之下，在沉重课业负担之下，孩子们彷徨迷惘，找不到心灵的价值支撑点却又无力摆脱的痛苦状态，让观众看着不禁心中为之一震。

其中最触动我的场景，是小演员李祥奕通过剧中角色对着观众喊出：“我不想再学了，我就想当个小贩，卖我的东西”。我窃以为，他在剧中的这一声呐喊，正点出了此剧需要社会大众思考的关于教育的核心问题――究竟教育的目的是什么？教育的目的本是为了提高人的自我修养，陶冶情操，培养受教育者对真善美的自觉追求，促进德智体发展。目的的立足点是受教育者本身，只要受教育者的精神境界有所提升，那么教育就是成功的。所以孔子说“有教无类”，孟子称“得天下英才而教育之，三乐也”。但后来的教育却赋予了学习太多脱离原初目的的附加要求，学习成了出人头地、仕途进取的工具。家长对孩子学习的过分关注，让孩子们已经搞不清究竟是“课业学习为学生服务”的，还是“学生是为课业学习服务”的了，到底谁才是主体？狄马曾言：所谓读书就是超出具体的使用目的之外，生存和利益之外，为了满足自己的永恒求知欲和好奇心，为了解答自己理论上，或者思想上的困惑而发生的行为。虽然他是针对具体的读书行为而言的，但当孩子们上学读书越来越陷入功利主义泥潭时，他的这句话有何尝不给我们以警示。

与学业上的成功相比，孩子们更加珍视和渴望的是与父母家人的感情交流，想向父母倾诉过重的课业负担给自己带来的苦痛，企盼能够获得消解现实无奈的暖暖亲情。能够成为一个为人类社会进步作出重大贡献的优秀的人固然是好事，但也要让孩子拥有做一个平凡的，甚至是一点也不优秀的人的权利。一个孩子假若真的就像剧中角色那样就是喜欢当小贩，那么家长为何要为此埋怨、讥刺他呢？三百六十行，行行出状元，小贩也能为社会服务，实现自己的价值。曹丕曾言：“气质清浊有体，不可力强而致。”每个孩子的天赋都有局限性，不可能每个人长大后都能成为爱因斯坦。如果一个孩子注定不可能学好某个甚至若干个科目，如数学、物理等，是否还要强迫他去完成“学好数学”之类对他而言不可能完成的任务？

导演、编剧黄翠凤在介绍此剧的创作初衷和编剧历程时，提到此剧乃是取材于一个真实的具体社会事件：前段时间在马来西亚有学生因为不堪考试带来的精神压力而自寻短见，这些学生把死亡当成了对现实的解脱，引发了作为艺术家以及教育工作者的她的忧思。于是她开始编排此剧，希望通过此剧引发社会大众和有识之士对马来西亚当下教育问题的关注和反思，也希望学生能够在观看这部剧之后寻找到排解现实心灵困境的出路，不要再走向自杀以求解脱的迷途。

儿童终究会长大，他们还有更多的困境要面对，而这幕稍显沉重的儿童剧，或许也能为小观众在正式走入社会之前，打好心理预防针。学者罗雨说：无论我们走向何方，无论我们陷于什么样的困境，无论我们为什么样的心狱所缚，无论我们多么绝望、惶恐、虚无，其实我们一直都在寻找出口，只不过每个人寻找的“出口”的形式和路径不一样而已。[1]

这部剧的话题颇为沉重，但编剧却能巧妙地穿插活泼幽默的各种儿童游戏，展现孩子们欢畅嬉戏的场景，通过表现孩子们对未来的憧憬来暗示希望之所在，从而调和全局整体氛围，在紧张中见活泼自在，于痛苦沉思中见光明的照耀。使得全剧既揭示了现实问题，又张弛有度，不失诙谐童趣。

除了剧情之外，此剧的舞台调度也颇具特色，演员从始至终不离开舞台，表示转场间隔的不是幕起幕落，而是演员动作定格，继而变换位置，以示场次转换。全剧四个小演员分饰数个角色，具有较强的探索性气息。当下不少儿童剧过度注重舞美，使得小观众们被炫目的道具和灯光所吸引，却把舞台上最核心的东西――人物命运遭际，给不经意间忽视掉了。而这部剧以演员的舞台表演为中心，淡化舞台背景，这一方面使得该剧能够节约舞台布置的资金，更适合作为巡回演出；另一方面也有利于演员自由施展即时情绪，发挥主观能动性，特别适宜于提携新人，培养成熟的专业演员，在此过程中实施戏剧教育，提高国民戏剧素质。可见此剧不但具有较高的艺术水准，而且还具有艺术教育的实践意义。

基金项目：本论文为“2013年度广西高等学校优秀中青年骨干教师培养工程”阶段性成果之一。

儿童戏剧教育的理论与实务范文3

关键词：自由　创新　规训

6月2日，“中丹当代儿童文化研讨交流会”在上海话剧艺术中心举行，中国和丹麦的学者就儿童戏剧发展的话题进行了交流与探讨。

由于国情和历史文化的差异，两国专家对儿童剧的教育意义有着不同的认识。正如丹麦儿童与文化网络中心秘书长本妮蒂特・赫尔瓦德所言“孩子是怎样长大的，这在很大程度上决定于他成长在什么样的文化和国度里。”

丹麦儿童戏剧自上世纪60年代始发生了一个重心转向，即从“文化教育”转为“文化感知”。现在，他们更重视儿童戏剧的审美功能而非教育功能，希望在审美中激发儿童的创造能力，在给予儿童最大限度的自由的基础上，让孩子充分挖掘自身的潜能。丹麦儿童戏剧是一种面向“未来”的戏剧，它更多是一种创新的“可能”而非继承的“传统”。正如丹麦儿童戏剧人经常说的那样：“我们的戏剧是一种呈现而非灌输，我们的儿童剧不像迪斯尼动画――米老鼠不能拯救人类，超人也不能拯救世界。现实世界如此复杂，很多问题连成人还没想清楚，怎能灌输给孩子们?儿童剧不是为了找到新的信息、美好的价值观或良好的角色榜样，而是要找到希望，让孩子们有迎接复杂世界的准备。”

丹麦教育职能部门十分鼓励这种自由和创新的理念，他们谨慎地区分着教育政策和文化政策，拒绝将它们混为一谈，因为两者有着截然不同的标准。教育有着鲜明的目的，而文化则应更为多元，不能用教育生活的标准来衡量文化生活。他们认为，文化不会为教育也不会为工作生活提供服务，它的意义在于通过审美体验来丰富我们的生活。

而中国的儿童戏剧更注重“文以载道”的传统。上海戏剧学院教授孙惠柱在肯定了自由创新对于儿童剧的重要性的同时，也提出了“规训”的现实意义。中国的儿童乃至青少年(国际上“儿童”一词的范畴包括青少年)仍处于一种极其功利的应试教育环境中，与丹麦儿童不同的是，中国儿童几乎没有戏剧审美所需的闲暇时间。因此，比较可行的方式是把戏剧纳入儿童教育的体系之中，只有这样，戏剧教育才能突破专业院团和学校的狭小圈子，走入广大儿童之中。孙惠柱以“京剧进课堂”为例，认为其在选曲等各方面虽有许多不足，但仍不失为一种很好的尝试。

在整个研讨交流期间，虽然中丹双方在儿童戏剧的教化功能上有着明显分歧，但在提倡自由、创新以及“儿童视角”、“儿童思维”等一些问题上达成了共识。同时，戏剧在儿童、青年文化上的弱势地位仍是中丹双方不可回避的共同困境。

儿童剧与艺术

关键词：参与控制简洁

丹麦儿童戏剧强调参与性，提倡“近距离戏剧”，许多剧作力图打破镜框式舞台，让孩子参与其中。丹麦儿童剧协会主席约尔根卡尔斯伦称，他们在丹麦曾做过许多儿童实验戏剧，其中的一些甚至没有事先做好的脚本，只有一些规则和约定，观众可以自主选择戏的走向、共同参与戏的创演。当然，这对观众、演员、导演都有着很高的要求，“控制力”无疑成了关键。卡尔斯伦坦言，制作人员一开始确实对这种“失控”感到恐慌，可一旦将“控制权”还给观众后，反而感到轻松，整个舞台乃至剧场迸发出一种新的魔力。另外，“近距离”还表现在戏剧内容贴近生活，他们力求赶上现代生活的节奏，加入了大量当代儿童、青少年所关注、依赖的新媒体。

多媒体数字戏剧《键盘世界》就是本次展演中的一出独特剧目，它的内容令中方再三斟酌，最终决定不对外售票演出。虽涉及一些儿童不宜的场面，但《键盘世界》仍是一出严肃戏剧，它关注的是沉溺于网络世界的青少年内心的孤独，堪称现代版《少年维特之烦恼》。全剧展现了一个女孩在闺房内独自上网的过程，没有结局，没有评论，如纪录片般诠释了青春期女孩特有的烦躁和骚动，更向所有现代人抛出了网络与现实矛盾的尖锐问题。

丹麦儿童戏剧同样力求简洁。这种简洁，在形式上体现为对语言、台词的弱化和对肢体、音乐的强化。音乐是此次丹麦儿童剧展演的亮点，不仅作为穿插和渲染，而且上升为一种叙事节奏和结构故事的骨架。《老爸总是对的》、《小红帽》中，都有一位演员在台上掌控音乐并参与表演，那种由音乐烘托的即兴创意如火花般不时绽放。虽然故事情节还是大家所熟悉的安徒生、格林，但被音乐和幽默肢体包裹起来后，就成了一颗百吃不厌的甜蜜糖果。丹麦芭笛塔剧团的《乐队狂想曲》、《美丽的玛丽亚》，更是把音乐元素放大到了极致，他们赋予音乐以情感，或快乐，或哀伤-或幽默，于是音乐有了表情、戏剧多了生动。

诚如一位丹麦儿童剧演员所言：“我们的身体是看不见的档案馆和图书馆。”当孩子在演员身边时，这个宝藏会被自然唤醒。声音和动作的结合，能够把枯燥乏味的日常惯例变成新的体验，从而激发孩子的创造力。此次丹麦剧团也将这种激发创造力的工作模式带到了中国，以工作坊的形式和中方儿童戏剧界人士互相切磋。丹麦儿童剧的创意，很多时候只是来源于一个节奏、一段和弦，于是在工作坊中，丹麦导演同样只给出一个意向、一串音符，让参与者用音乐和肢体去表述一个故事，让大家将音乐融入戏剧，又让节奏成为全剧的呼吸。

丹麦儿童剧一直保持着属于自己的独特风格，很质朴却很绚丽，很现实却也很童话，很深奥却也很浅显，很快乐却也很哀伤……但它并非强加于你的外在，而是由你自己去体会内心。丹麦儿童剧的特殊魅力感动了孩子，也激发了成人体内的孩子气，演出中，全场一片掌声笑声，此时，所有的家长都成了孩子。

儿童戏剧教育的理论与实务范文4

 

以平等的态度向孩子传递艺术

 

安德鲁·阿波斯托利：1998年，我在美国遇到了一位叫艾德文·戈登的音乐教育艺术家，他完全改变了我对音乐以及对儿童的看法和观点。在他的影响下， 2000年，我创办了意大利戈登音乐教育协会，主要为意大利40个城市的儿童音乐教师提供培训，培养他们如何去教授儿童音乐。戈登博士认为，音乐就像语言一样，儿童是可以学习的。就像我们学习语言一样，我们学习音乐有时候不需要教，而是在一个环境、生活的关系当中渐渐就会学会的。所以，在我们教育理念当中，并不是把儿童当成一个小人，而是只是外表看上去并没有我们大人这样成熟，但是他的心智已经完全具有一个人所具有的学习能力。我们以这样平等的态度向他传递音乐。

 

按照戈登博士的儿童音乐教学理念，向儿童教授音乐时我们不需要将某一个曲子简化或者做成儿童的版本专门让他们听和看，而是将真实的、原来的音乐，包括古典音乐本身，就这样传递给他们。那么你就会问，这个复杂的音乐，儿童能不能接受?我们向他们表演、传递的音乐本身的谱曲、歌词等各方面内容都是一样的，但是方式有所不同，要注意四大原则，在表演的时候：一是简短，因为儿童注意力集中的时间比较短;二是复杂，对于一个儿童来说，一个复杂的事物，只是一个非常丰富的物件而已，会让他们感觉好丰富，想要仔细看;三是多变性，孩子其实最需要的是变化;四是安静，在音乐当中如果有留白的话，有安静时刻的话，就像白纸一样，让我们按照自己的想象力去绘画。

 

所以开一个音乐会的时候，我不会在舞美上面有特别多的设计，音乐厅非常简单，不会设计一些游戏活动，里面会制造很多的机会让观众去感受，去听，让他们在情感上能够参与。我们在开这样的音乐会时，所有的听众都在音乐厅当中，所有的演奏者绕着音乐厅坐，围着他们。我通常会跟那些带着小孩来听音乐会的家长说，有时候你会看到你的小朋友在看一个演奏者，说明他正在倾听、吸收这个音乐。有的人完全不会看表演者，而是把头侧过去，他也在听。有一些小朋友就是喜欢动，他们虽然在音乐厅里面走来走去，有可能玩玩自己的手，或者在地上玩，但他们也在听。所以在音乐会当中，我们会跟家长叮嘱，让小朋友自由地活动，不需要让他一定坐着或者站着。如果你看到小朋友自己走开了，你跟着他走，但不需要去制止他，也不需要说话。我们希望我们举办的音乐会有很多的自由度，首先倾听音乐的方式非常的自由。

 

彼得·曼彻：每年在丹麦都会举办四月国际儿童艺术节，这是全球最大的儿童艺术类的活动，我们创始的时候就有一个愿景，所有在丹麦的青少年都有机会感受一下戏剧是怎么回事。这是平等提供的，不会在地理、社会、经济或者民族上面有任何的偏袒。这些表演都是青少年根据自己本身的意愿进行的。我们还有一个概念叫做一视同仁，平等。所谓的平等，不是将儿童视为正在长大的小朋友，而是将他们认为是一个人，和我们是平等的。由青少年自编自导自演的表演，其实和我们成人的表演有等同的地位。我们认为，戏剧是一种艺术形式，而不是一个教育的工具。当然，我们可以将它作为一个艺术工具来使用，但最终是一个艺术形式。而且在我们戏剧领域里面，什么元素都可以使用，没有什么是神圣不可侵犯的。主题是什么都可以讨论，但主要是以什么形式去表现，可以以童话的形式、小说的形式、真实故事改编，或者以虚幻的形式出现，但必须关于儿童生活。关于一个主题的解读，其实就是一个真实经历的分享，可以让观众参与、感受。关于青少年的戏剧体验，我们这里有一个新的概念叫做“欣赏式思考”。这就是为什么我们前面说要和儿童平视，要尊重他。当你和他交流的时候，首先知道他自己本身是有能力的，而且希望能够作出一定贡献，去做一些有建设性的事情。每个人所说、所做的都是有意义的。当你和他交流的时候清空自己的想法、成见，去拥抱、接受他的想法，之后我们也要向他们提真实性问题。真实性问题就是你在问别人问题时，心里不要先给他打造一个答案，而是他给的答案才是答案。

 

艺术教育应该拓展到成人

 

安德鲁·阿波斯托利：我们家长有时会有一个误区，想让小朋友做出非常乖、非常懂事的样子。有时看到家长带着小朋友来我们音乐会，来听我的课，有的家长会说，老师我们家孩子唱歌唱得很好，快给老师唱首歌。我就跟那个家长说，您先唱，您来唱一首歌给我听听。家长回答，我不会唱歌。我就会说，那你就要给你孩子一样的权利，他如果不想唱歌、不会唱歌啊，他有这个权利拒绝啊。所以学习艺术应该没有任何表演的成分，没有任何作秀的成分。

 

其实我不喜欢陈规陋习的，我通常要求那些家长还有老师在我们音乐会里扔掉他们作为家长、老师的角色，像一个普通孩子般来倾听我们的音乐。家长自己沉浸在音乐当中，他的心和眼专注在表演上面的时候，小朋友也是同样的。小朋友对于一个陌生人的态度取决于母亲的反应，他对世界的感知有时候是拷贝成人的反应。所以有一些精神学家会说孩子在最幼小的时候，不是一个个体，而是母亲加上那个孩子。关系与关系之间在起着作用。所以，我通常会跟家长说，你不要看孩子有没有专心听，你自己专心听就好了。

 

彼得·曼彻：昨天我们也去上海的儿童剧院跟中国的家庭一起看演出，我发现很多家长自己没有好好看，在那里玩手机看照片，同时又要求小朋友要仔细看。我在德国表演的时候，发现一个小朋友在玩手机，在看图片，我就把我长笛上面一个银色的部件取出来，跟小朋友换那个手机，对我来说，其实挺危险的，那个东西很贵的，但是小朋友说不换。所以对于一个儿童来说，如果很早就给他智能手机，其实是挺不好的，有一点破坏性。希望我们的生活中不要有太多智能手机的打扰，当你在一个音乐厅里面看一个表演的时候，就应该活在当下，不要受这些东西的打扰。这现象背后其实也有文化差异，在丹麦没有这个问题，大家都知道要尊重表演者。所以，我们可能在艺术教育里面要加入针对成人的部分。

 

焦刚：我觉得这不仅是一个艺术教育的问题，可能也有素质教育的问题。如果想让我们的孩子真正去感知艺术的话，首先家长要专注在艺术上。这也涉及戏剧教育面对谁的问题，我们现在一说教育，通常说我们要教孩子什么。可是说实话，国内的这种状况，其实我们两代人教育都缺失掉了，我们没有把教育延续下来。所以，当我们有了经济基础，想让孩子得到更好教育的时候，我们往往手足无措，面对我们的孩子不知道该怎么办。有一个朋友打电话跟我说，想把最好的留给孩子，想让孩子到英国看戏、学习。我说，对不起，你能留给孩子的就是他对世界的认知和创造力，你留给他再多别的都不是他的。这可能是我们需要面对的一个问题，我们这两代人的观念要改变一下。我们现在在做艺术教育时，最大的问题就是家长，把孩子送来时是说让他接触一下音乐、陶冶一下情操，但是三节课之后有的家长会说，他一定要是中国下一个郎朗。所以，我觉得艺术教育应该拓展到大人这边来，让更多的人理解教育的关键在哪里。

 

日前，国务院办公厅下发了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，全国的美育教育如火如荼。在北京几乎所有的学校都要开展美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等活动，这是非常好的事情。所以，我们中国儿童艺术剧院有很多的共建学校，剧团演员现在也是供不应求。文化部有指令，艺术创作人员必须深入生活，我们也到很多的学校去体验生活，参加他们的活动。在这个过程中我发现一个问题：北京有很多的学校都建立了戏剧课，每一个年级甚至每一个班级都有戏剧社，每一个戏剧社都有很好的名字，他们排了很多的戏，大部分的戏都是反映他们生活的：选班长，迟到、不遵守纪律，关注那些弱势的、家里面没有钱的孩子，等等，都是让人声泪俱下的戏，看了让我震撼。我说，你们的生活怎么比我们还苦，每天经历那么多的困难。那阳光呢?树木?花草呢?这些去哪里了?没有。我就问老师们，你们是怎样开展这些教育的?老师说，我们去学习、提高自己，让自己更完善，然后给学生们做示范，让他们学得更像。另外一些老师会说，我们非常专业，我们请的是中央戏剧学院的老师帮我们设置课程，包括给孩子做解放天性的练习。面对那些天性如此纯正的孩子，我不知道要解放什么?所以，我现在想提一个问题：艺术教育，只是孩子的事情吗?是不是我们这些从事教育的人，我们的大人，也要深入思考一下艺术教育应该怎么做。

 

艺术教育的平台与创新模式

 

彼得·曼彻：其实在丹麦并没有表演类的专业。我们现在有一个新的项目，会培训一些青少年，让他们成为艺术表演团体的成员、文化团体。这个文化团体是由学生组成的，通常是10到14岁的青少年。我们会特别培训这些青少年，教授他们表演、戏剧技巧，或者是公共关系管理，甚至是艺术样式选择。我们会教授他们如何根据同学们的喜好选择一个题目，然后打造某一个表演。之后我们会有一个四月国际儿童艺术节，每年都会举办，到时候就邀请他们来表演。四月儿童艺术节举行的一个礼拜里会吸引来自全球八百多位儿童来参与，完全由他们自编自导自演，所以他们对这样一个项目是非常认真严肃的。丹麦的四月儿童戏剧节同时又是一个巡回的戏剧节，每一年在丹麦的不同城市里面举行。因为在丹麦有一些地方的人根本没有什么机会接触到戏剧，所以我们希望它能够下乡。而且所有进场，观众都是免费的，不需要买票。这个戏剧节不只是一个戏剧的市场，同时也是一个论坛，参与的人能够有彼此交流经验、分享和彼此帮助的机会。

 

除了上述提到的活动外，我们还有这么个项目，比如说一个学校想开一个艺术表演类的课程，学校方可以做一个“驻场艺术家的计划”，向我们项目方申请，让一位艺术家或者导演或者编排的总编剧在学校待上一段日子，体验学校的日常生活，也会给那些老师进行培训。另外一个项目专门针对具有某一种特别技能，想在儿童的领域里面有所作为的人，比如说一个作家想写一本儿童书，或者一个编剧想编一个儿童剧目，可以向我们这个项目申请，我们培训他如何去做，可能是一个礼拜几次或者一个月几次来上课，也可能有几年的时间。

 

焦刚：大家也知道戏剧是一门综合的艺术。孩子去看戏的时候，他们不仅仅看见一些演员在表演，他们会动用所有的感官、感知能力，跟着主人公一块去冒险、去体验、去经历各种事情。通过这样的体验，他们会提高自己的很多能力。而且戏剧有一个好处，很多的时候更加强调矛盾冲突，面对冲突的时候，孩子会用带入感的方式去思考、去判断，甚至为这些主人公想到解决问题的办法，这样不仅提高了他们的感受能力，也提高了他们的思辨能力。所以，戏剧教育对于孩子能力的培养是很好的一种手段。

 

举个例子，三年前我们和延安革命老区合作制作了一部戏叫做《延安保育院》，红色戏剧。因为内容和孩子、和保育院有关，需要很多的儿童演员。我们知道延安是比较偏远的一个地方，在戏剧教育上面会相对的弱一些，所以我们带了很多北京的孩子，带了很多专业的演员完成了这样一个创作，演出非常的成功，当地的领导想把这个演出落地，作为当地的一个长期的演出。那么，就有一个问题，必须在当地找到很多的孩子参与演出，这非常非常困难，很多的家长都不想让他们的孩子来这里，因为孩子学业繁重。最后我们找到了一个幼儿园，比较小的，私立的，偏僻的幼儿园，当时园里只有不到一百个孩子，我们从中挑了大概二十个孩子参加我们这个演出。3年过去了，几天前我又去了延安，因为这个戏要改版，他们很激动地告诉我，今年的演出已经超过了四百场，供不应求，儿童演员也供不应求，所以他们现在培养了四十多个备选的孩子，还是和原来的那个幼儿园合作的。而这个幼儿园现在成了一所非常有名的幼儿园，幼儿园的孩子因为参加了戏剧活动，在升入小学或初中后，在学校里都非常自信、活跃，创造能力、沟通能力非常强，参加各种社团，学习也是突飞猛进，在学校里非常受欢迎。此外，还有很多别的幼儿园的孩子家长为了让孩子参与这个戏的演出，找各种关系。不是说这个演出会给他们带来什么，是因为家长确实看到了孩子在戏剧教育中产生的变化。

儿童戏剧教育的理论与实务范文5

眼睛是心灵的窗户。一个幼小的个体，在阅读经典文学著作的同时，他经常去剧院欣赏高雅的儿童戏剧，那么，他幼小的心灵对真善美就会有一种天然的吸收能力，并下意识地去屏蔽现实社会中污秽和丑陋的一面，从而自觉地从人类千百年来创造的文化艺术宝库中汲取优质养料，自主地去建构和丰盈自己的精神世界。

“如果没有文化财富――知识、文学、艺术、音乐以及各种形式表现出来的美，那么生活就会变得暗淡、狭隘，从而失去了真正的人的幸福。我们的任务就在于，要在每一个未来的物质生产的劳动者身上，培养起一种对知识、文化和美的不可熄灭的向往。”闲暇时间观赏话剧，是一种舒缓压力、滋养性灵的健康高雅的生活方式。

曾记起，自己在学生时代被孟京辉执导的话剧《恋爱的犀牛》感动得热泪盈眶。这种对于纯粹的舞台艺术的痴迷，也渗透进了我对孩子的养育过程中，对孩子及其小伙伴都产生了潜移默化的影响。孩子和小朋友一道看了儿童艺术剧院演出的神话剧《太阳鸟》后，评价说“角色扮演很丰富，色彩很鲜艳”，刚出剧场大厅就嚷着还要重温此剧。从他的身上，从许许多多的孩子身上，我看到了儿童戏剧的神奇力量，看到了它独特的育人价值。

许多学者都曾论述过戏剧对个体终身发展的积极影响。美国艺评家葛拉哈尼说：“儿童戏剧具有娱乐、心灵的成长、教育的发展、美学的欣赏及未来观众的培养等五价值。”限于篇幅，我主要谈以下三点：

一、欣赏儿童戏尉，能够促进儿童的情感、态度与价值观的发展

情感、态度与价值观这类非智力因素的发展对于个体的成长是至为关键的。

价值观是指主体按照客观事物对其自身及社会的意义或重要性进行评价和选择的原则、信念和标准。价值观的主要表现形式有兴趣、信念和理想，等等。价值观是一个人思想意识的核心，对个人的思想和行为具有一定的导向或调节作用。

优秀的儿童戏剧，例如《十二个月》、《太阳鸟》、《皮皮・长袜子》、《小蝌蚪找妈妈》、《饼干小子》等，把儿童的审美体验与人文精神相融合，激发孩子们对于美的事物的热烈向往，能够促进儿童的情感、态度与价值观的健康发展。

儿童艺术剧院展演的郑渊洁童话剧《魔方大厦》，演绎了这样一个神奇的故事：孪生兄妹皮皮鲁和鲁西西意外发现家中的魔方竟然就是童话书中那个神奇的魔方，在皮皮鲁念了童话书中的咒语之后，魔方竟然将鲁西西的笑容拿走了。“大侠”皮皮鲁带着“不高兴”的鲁西西进入魔方世界，踏上了寻找鲁西西的笑容之路。皮皮鲁和鲁西西由最初的相互挤兑、相互较劲和相互对抗最终走向相互理解、相互宽容和相互接纳，感受到_r从未有过的亲密无间和温暖。走出剧场，我和孩子讨论故事中兄妹感情的变化，也反观自身讨论我们母子之间怎样才能和谐共处……应该说，当我正在为孩子“七岁八岁狗也嫌”这个时期的逆反一筹莫展的时候，《魔方大厦》为我和孩子提供了一个化解冲突、达成相互理解的契机。

在2l世纪的今天，现代科技和信息技术瞬息万变，既为广大青少年获取信息、开阔视野、培养技能提供了宽广的平台，也使他们的道德观念模糊和道德自律能力下降，享乐主义、拜金主义、极端个人主义等给青少年的心理成长带来了不少负面影响。无论是从家庭教育经验还是从学校教育生活来看，一些青少年身上也存在着值得关注的问题，如：社会责任感不强、缺乏同情心、不知道感恩、盲目追求品牌消费、心理素质脆弱、承受挫折能力较差、诚信品质有待进一步加强，等等。这些不容忽视的问题，会使“千里之堤，溃于蚁穴”；会使一个生龙活虎的孩子，毁于一旦。

2009年3月，浙江富阳一个家庭发生了一场凶杀案，结果却是独生儿子因为索要钱财杀害了父亲，重伤了母亲；2010年3月北京邮电大学一位博士生、一位硕士生双双跳楼……诸如此类，不胜枚举，无不令世人唏嘘良久。笔者以为，扭曲的人格、脆弱的心理酿出了一幕幕惨剧。“冰冻三尺非一日之寒，水滴石穿非一日之功”。我们每一个人，要思考的是：怎样在孩子小的时候，健全他的人格，拓展他的精神境界，从而培养出一个自强自立有益于人类的个体？

教育有着促进个体发展的功能，这主要体现在促进个体人格的和谐健康发展，主要是情感、态度、价值观的发展。而目前中国的学校教育在“理性”与“生命”这个连续体上，不适当地滑向“理性”一端已经很久了。正如爱因斯坦所言：“用专业知识教育人是不够的。通过专业学习，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德的善，有鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识就像一只受过很好训练的狗，而不是一个和谐发展的人。”经常带孩子走进剧场、美术馆等，走向大自然，也许可以在一定程度上避免孩子被教育的“流水线”复制成一个单向度的知识容器。

二、欣赏儿童戏尉，能够开阔其知识视野，提高其审美能力，点燃其智慧的火花

“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈……”把孩子带到令人心醉神迷的艺术圣殿，这便扶植和实现了孩子想要成为发现者的可贵愿望。由观看儿童戏剧引起的精神振奋的状态，是一个强大的杠杆，借助它能把大量的知识高举起来。在这种状态下，脑力劳动的强大的源泉――不随意注意和无意识记，就会被打开而汹涌奔流。精神振奋和受到鼓舞的情绪越强烈，就会有越来越多的知识进入儿童的意识。

目前学校的学习，记忆的比重比较大。“死记硬背会使儿童变得迟钝和愚蠢，既有害于儿童的健康，又不利于儿童的智力发展。我的目的是要努力做到，使学习成为丰富的精神生活的一部分，使这种丰富的精神生活促进儿童的发展，丰富他的智慧。我的学生的学习不应当是死记硬背，而是在游戏、童话、美、音乐、幻想和创造的世界里进行的生机蓬勃的智力生活。我希望孩子们成为这个世界的旅行者、发现者、创造者。”（苏霍姆林斯基）

一部高品质的话剧是一堂形神兼备、内涵丰富、能够启迪孩子多元智能的体验式课程。在这样的课堂里，孩子们能够感知与其生活的世界息息相通的童话和神话故事，能够触摸到深刻的思想和鲜活的语言。这种富有磁力的舞台语言，作为创作的手段而活跃在儿童的心灵里，儿童不仅仅是听到了它们，而且会兴趣盎然地在想象的世界里进行再创造，这样，他对语言的感受力会更敏锐。在剧场里，孩子们不会有传统课堂里那样的黯然失色的目光，因为演员们已经把生动的、激动人心的语言文字装进了儿童的意识，而且“在装进去以后，还得操心，不要使语言文字变成一枝干枯的花朵，而要像一只离巢飞出的歌鸟，尽情地欣赏周围世界的美。”

在儿艺看演出，有时候，孩子们还有机会登上舞台，与身着盛装的演员们合影。这些稚气未脱的面孔，写满了对于美好未来的憧憬和梦想。不少孩子看完话剧，会有属于他（她）自己的创作冲动。

三、欣赏儿童戏剧，能够丰膏儿童的人生体验，提升他们的精神境界

孩子们怀着兴奋、激动的心情沉浸在话剧的欣赏中，对鲜明动人的舞台形象、丰富逼真的场景以及水融的舞台语言和音乐感到惊奇甚至震撼；孩子们感知和体验到了角色性格中与自己相同以及不同的方方面面，朦朦胧胧地叹服着戏剧创作者、表演者们精湛的艺术才能。高品质的话剧引领孩子们把观剧和阅读结合起来塑造求真向善创美的心灵，从而不断地提升了孩子们的精神世界。

笔者以为，每个个体来到世间的使命就是书写自己的人生，创造自身生命的最大价值。正如法国著名学者罗曼・罗兰所说：“生命就像一粒种子，藏在生活的深处，在黑土地和人类胶泥的混合物中。在那里，多少世代都留下他们的残骸。一个伟大的人生，任务就在于把生命从泥土中分离开。这样的生命孕育需要整整一辈子。”教育者的使命就在于促进生命的和谐发展。

生命的和谐发展只有在这样的条件下才有可能，即从幼小的年龄开始，就应当使一个人从亲身经验中得到一种信念：生活中会有各种各样的困难和挑战，有许多事情要付出极大的体力和脑力，有允许做的事和不允许做的事，有值得赞扬的事和应受谴责的事，有高尚的事和卑鄙可耻的事。遭遇困难才能给人打开通往幸福的道路一这一点正是以责任感教育学生的技巧和艺术之所在……教育者的任务就在于：要使孩子们遭遇困难；正是在遭遇困难中萌发出能力――种具有深刻道德性的能力，即珍惜年长一代所给予他们的物质财富和精神财富的能力。遭遇困难是个人幸福和欢乐的源泉，它只有在一个人从社会中获取什么和他对社会贡献什么这两者达到高度和谐的地方才得以展开。观看俄罗斯童话剧《十二个月》，孩子们一会儿为大妞的悲惨遭遇扼腕叹息，一会儿又为大妞感动了十二个月进而得到了来之不易的雪花莲而欢呼雀跃！从此，展开了对于人生的诸多感悟。

《十二个月》这部唯美的俄罗斯童话剧，演绎了这样一个扣人心弦的故事：不爱学习、动辄发脾气的小女王异想天开地想在冬天里得到在四月才开花的雪花莲，并重金悬赏。狠毒、愚蠢的后母和懒惰自私的二妞逼迫可怜的大妞在狂风暴雪的深夜进大森林里采雪花莲。神奇的十二个月被大妞的不幸遭遇和勤劳善良所感动，用四季的变幻和大自然的魔力惩罚了狠毒的后母和贪婪的二妞，教育了任性的小女王，给人以丰富而深刻的启迪。大妞在生活中遭遇了不幸：失去了亲生的母亲，后母和妹妹欺负乃至虐待她，甚至逼迫她在伸手不见五指的暴风雪之夜采摘雪花莲。应该说，生活的磨难是一所大学，成就了大妞的壮美人生。对于今天大城市里的孩子们来说，艰难险阻似乎“遥不可及”，但却是铸就不凡人生的精神财富。孩子们在话剧中体验别样的人生，从而丰富自已的生命历程。

生命是身、心二者交融形成的整体，其中以心灵为主体，因此，精神生命的存在，是人与动物的本质区别；个体精神生活质量与精神境界的高低，又形成了人与人之间的本质区别。人们不断地修炼精神自我，借助心灵层次的提升开拓出不同的精神境界和生命空间。如果教育者不善于培养孩子们的理智和情感，不能激发学生去进行自学，那么任何跟酗酒、流氓行为作斗争的措施都是无济于事的。在观剧的过程中丰富孩子们的人生体验，在看原著的过程中爱上阅读，把观剧和阅读结合起来塑造求真向善创美的心灵，这是我们启发和引导孩子的金光大道！通过这样的途径，促使孩子们不断完善自己的鉴赏能力、思考能力和行动力，从而不断地亲近真善美，创造真善美，成为一个纯粹的人。

儿童戏剧教育的理论与实务范文6

戏剧是一种综合艺术，它统整了音乐、美术、文学、舞蹈等各种艺术经验，因此，它既有助于促进幼儿身体和言语表达能力的发展，也有利于促进幼儿艺术领域以及其他领域能力的发展。但是，长期以来，幼儿园戏剧教育大多以节庆演出形式出现，缺乏系统的、循序渐进的、专门的戏剧课程。张金梅教授带领她的团队经过6年多的理论与实践探索，初步构建了以3~6岁幼儿戏剧素养启蒙为核心价值追求的幼儿园戏剧教育课程，丰富了幼儿园课程的内涵。幼儿园戏剧教育课程的关键词是“表达、创作、表演”，它既强调戏剧是幼儿的表达方式之一，也强调戏剧是幼儿艺术创作的方式之一，它是对传统戏剧教育只重视戏剧表演的一种超越。为此，本刊特以专辑的形式介绍这一课程的内容、实施途径和教育策略，敬请关注。

儿童具有戏剧天性。戏剧是儿童把握外部世界、认识自我的主要途径之一，也是儿童学习的主要方式之一。幼儿园戏剧教育课程是以3~6岁儿童戏剧素养启蒙为核心价值追求的一种艺术课程，旨在引导儿童用戏剧手段表达自我、认识和理解世界，逐步丰富自己的经验，进而成为一个开放、会合作、有创造力的完整的人。

一、幼儿园戏剧教育的内容

当我们把戏剧看成是幼儿表达自我、认识和理解世界的一种手段时，戏剧教育的内容就不再仅仅局限于“表演”了。在戏剧教育课程中，表达、创作和表演构成了戏剧教育的内容，它们共同承担了对儿童的“戏剧素养启蒙”。

1.戏剧表达

戏剧表达是指儿童用视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等在假想的情景中，以角色或非角色的身份表达自己的内心感受和想法。儿童的戏剧表达从模仿、造型、控制和情感四个维度展开。

这里的“模仿”是指用身体（或言语）对人、动物、事物各种特性及其细节进行动态性再现、复制的能力。小班幼儿主要模仿熟悉的人或动物，如模仿小兔子跳、小老鼠偷吃食物、妈妈对宝宝说话的温柔语气等。中班幼儿主要模仿常见的人物或动物，如模仿小鸭和母鸭散步、游泳、觅食的动作和神态，模仿绘本中狐狸要吃掉小猪时凶恶的表情和小猪害怕狐狸的表情，并能初步模仿常见的过生日、吃饭、洗澡等生活事件的过程。大班幼儿通过模仿学习一些新的经验，如餐厅礼仪等。在模仿过程中，幼儿需要调动以往的经验，并借助感官，用表情、动作、声音和言语表达出来。幼儿的模仿可以不完全相同，通常带有他们自己对模仿对象的理解，是他们自己特有的表达。

这里的“造型”在对于身体而言时，是指用身体塑造静止形态的能力；在对于言语和声音而言时，更多的是指角色的音质，包括角色特有的音色、音速、语气和语调等特点。造型是静态的、瞬间的，是对身体运动的一种静止化，凸显瞬间的表情、动作、声音和言语特质及个性。小班幼儿可以是对熟悉的水果、小动物之类的造型；中班幼儿造型的范围和丰富程度都有所扩展，例如可以是大树和小鸟、顽皮的猴子和着急的老汉、富有爱心的爸爸和儿子等角色；大班幼儿的造型则更注重细节，比如海底世界里水草丛的不同形态、将军和士兵的不同表情、花木兰着女儿装和男儿装时的不同气质等。

这里的“控制”是指对身体运动和言语的快慢、动静、轻重、高低、大小、远近等相对性的把握。戏剧表达不仅仅是张扬的，也是有一定约束力的。这种约束力被一定情景所规定，并彰显戏剧的张力。小班幼儿可以在教师的提示下，用动作表现快慢、轻重、高低、大小、长短等，用声音表现音量的大小等。中班幼儿对动作的轻重、方位等的表现都会有所控制。大班幼儿可增加对“远近”的控制，如用不同的音量表现小丑鱼远远地看见爸爸和回到爸爸身边时的情景。

这里的“情感”是指基于情感体验与理解的角色情感共鸣与表现。情感贯穿于戏剧表达的全过程，在模仿、造型、控制过程中都伴随即时的情感体验、理解、共鸣。比较而言，从小班到大班，幼儿的情感表现是按从简单到较为复杂、从外显到逐步内隐的规律变化的。

2.戏剧创作

戏剧创作的主体是幼儿，幼儿在教师的引导下，不断产生新的想法，在虚构的情景中将自己的想法转变为可感知的行动，以寻找解决问题的各种方案。幼儿戏剧与成人戏剧有不同的特点与规律，成人戏剧倡导“剧本创作先行”理念，而幼儿戏剧是以“角色创作”（或角色塑造）为先，在角色造型、性格不断丰富和完善的基础上，幼儿在教师引导下创作情节和场景。

就角色塑造而言，在一个场景中，从小班到大班，幼儿塑造的角色数量可由少到多。在小班，一个角色可与多个同一的角色互动。比如，小班戏剧主题活动“可爱的鼠小弟”，一个鼠小弟角色与多个幼儿扮演的大象（或猴子、长颈鹿等）互动。到大班，角色可增加到五六个。此外，从小班到大班，在角色塑造的内涵上可逐步从角色的外貌过渡到角色的行为特征、心理活动。比如，小班幼儿在扮演小兔、小熊、小老鼠时，只要能表现这些动物的体态、姿态即可，而大班幼儿扮演小丑鱼时就要表现出小丑鱼离家后各种复杂的情绪变化：开心、紧张、害怕、孤单、想念等。

情节的创作要紧紧围绕戏剧冲突展开。教师要引导幼儿在角色扮演中表现戏剧冲突的起因、发展、高潮和结局。对戏剧冲突解决的不同看法，需要通过集体协商形成相对一致的观点。教师既可入戏，扮演其中的角色，以高支配的方式引导幼儿创作；也可出戏，不扮演任何角色，以低支配的方式帮助幼儿创作。前者更适合小年龄幼儿的戏剧创作或者有难度的戏剧创作，后者适合大年龄幼儿的戏剧创作或者难度不大的戏剧创作。例如，在中班戏剧主题活动“大树和小鸟”的情节创作环节，砍树人要砍树，破坏大树和小鸟的家园是冲突点，由此发展出了大树和小鸟失去了森林家园、小鸟寻找各种解决办法、砍树人变成种树人、大家重建美好森林家园等一系列情节。教师只为幼儿设计戏剧冲突，情节的发展需交给幼儿去创作。

场景的创设是融入角色塑造和情节创作过程中的，即角色都是在一定场景中出现的，随着情节的发展，场景也会有变化。“场景”需要一定的布景或装置来表现。但是，对于幼儿园戏剧教育而言，为了鼓励幼儿的想象，也为了教师的方便易行，场景可以完全是空的，教师和幼儿可通过共同协商，将一个活动空间想象成一个房间、一片草地、一片树林、一块田地等。教师和幼儿也可以用一些简单的标志将一个空间划分为不同的场景，如用两条线表示河流，河流两岸的场景便自然形成；用一条线表示大门，门里门外的场景就此形成。

3.戏剧表演

戏剧表演在戏剧教育课程中有特殊的含义，它是指幼儿自己的“表演”：戏剧作品是幼儿在教师指导下自己创作的；“表演”发生在幼儿园的各种空间，而不是正式的剧场；在幼儿相对熟悉一个角色之后，角色是可以经常变化的，而不必像成人演员一样扮演的角色是相对固定的；在一个班级中，演员与观众是流动的，而不是相互分离的；剧情细节可以让幼儿自由改变，而不是一成不变的。这是一种开放式的表演，和成人演出的“儿童剧”有很大的不同。

戏剧表演看起来是戏剧成果的展示，其实其过程的意义和价值在于：幼儿是如何扮演好自己的角色的，是如何与其他角色交流的，是如何恰当地处理舞台空间（上下场、站位和走位等）的，是如何与观众互动的。教师无需急于求成，更忌拔苗助长，而要基于幼儿戏剧经验的不断建构，帮助幼儿积累舞台表演经验。

戏剧表演的样式（体裁）以音乐剧、木偶戏、哑剧、话剧为主。不同年龄的幼儿，戏剧表演的样式可不同，小班幼儿以音乐剧表演为主，初步开展话剧表演；中班继续开展音乐剧表演，丰富木偶戏、话剧表演经验；大班继续丰富音乐剧、木偶戏、话剧的表演经验，开始表演哑剧。这是对儿童戏剧能力和戏剧表演样式特性综合加以考虑的结果。学前儿童的戏剧表达多以肢体动作为主，言语表达难度较大，年龄越小的儿童越需要借助乐曲、歌曲、舞蹈以及木偶等辅助手段。〔1〕

二、幼儿园戏剧教育的途径

儿童戏剧教育作为儿童教育不可或缺的组成部分，如何像美术教育、音乐教育那样进入幼儿园课程呢？结合幼儿园课程组织形式，我们试着通过戏剧游戏、戏剧主题活动和戏剧工作坊三种途径将戏剧教育与幼儿园已有课程加以整合。

1.戏剧游戏

戏剧游戏是指教师引导幼儿运用动作与表情、声音与语言进行感知、想象和表达的游戏活动。这一组织形态以其简短（3~5分钟左右）、有趣、灵活的特色，融入幼儿园一日生活环节，主要可在幼儿一日生活的过渡、等待环节开展。此外，戏剧游戏也可渗透到各领域活动中去，作为教学手段加以运用。例如，在绘本教学中，戏剧游戏的运用可以使幼儿对绘本人物、情节、主题的体验更立体，表达更生动，理解更深刻。

2.戏剧主题活动

戏剧主题活动是指围绕某一主题，依从幼儿的戏剧经验，师幼共同建构的一系列戏剧活动。它从戏剧表达（角色的体验与表达）开始，发展到戏剧创作（戏剧冲突的创作和问题的解决），最终形成戏剧表演。戏剧主题活动完全可以与幼儿园现有的主题活动课程整合。和其他主题活动一样，戏剧主题活动也需要进行主题墙和区域环境的创设、亲子活动的安排等。在时间安排上，一个主题大约可以进行4周左右。主题的导入、戏剧表达和戏剧创作需要2周时间，随后2周可进行戏剧表演。戏剧表演包括剧本完善、角色塑造以及开放式的舞台排演，也包括服装、道具准备和场景制作。当然，在这2周时间内，可以适当安排其他领域或主题的活动，以避免任务单一而给幼儿带来倦怠感。一个戏剧主题活动结束后，如果有幼儿仍然对戏剧表演保持着浓厚的兴趣，可以让幼儿到表演区继续表演，以满足幼儿的需要。

3.戏剧工作坊

戏剧工作坊是指在专门的戏剧空间中，在区域活动时间，引导者带领少数幼儿（8~10名）围绕特定的主题，经由动作、声音、语言等共同创作戏剧的角色、情节和情景，并在创作过程中反映自身独特的经历，发展想象力、创造力以及问题解决能力的一种儿童戏剧教育的组织形式。如果说戏剧主题活动是为了适应当前幼儿园主题活动课程的需要，以集体教学为主，那么戏剧工作坊就是一种小组教学活动。戏剧工作坊的内容可以来自幼儿园正在实施的主题活动课程，也可以是戏剧活动自身的主题，还可以来自幼儿的各种生活事件。在这里，幼儿有足够的空间尽情舒展，尝试各种表达方式；也有充足的时间得到教师的充分关注，充分地与教师和同伴互动。每次工作坊的活动时间以30分钟左右为宜。

三、幼儿园戏剧教育的实施策略

戏剧教育活动和其他领域活动的最大不同是，教师要经常与幼儿以角色的身份互动，要借助多种戏剧教学策略。英国戏剧教学学者Jonothan Neelands等人总结了70大类戏剧教学策略。〔2〕我们结合幼儿戏剧经验建构的需要、教师组织幼儿戏剧活动的需要，通过实践验证，对这些戏剧教学策略作了筛选，并按角色、情节和场景这三个戏剧要素进行归类，归纳出以下常用的策略。

1.角色塑造的策略

“定格”。这是最为常见的角色塑造策略，幼儿经过思考后将角色动作、形态用静止的肢体、表情造型表现出来。

“轮廓图”。这是指通过对角色的面部特征、服装、携带的工具等的描述、绘画和扮演，达成对角色外形以及行为方式的深度理解和表达。例如，中班幼儿对砍树人轮廓图的描述有：大嘴巴、大眼睛、大胡子，脸上有脏东西；穿着牛仔衣、牛仔裤、皮马甲；扛着斧头，提着锯子，背着绳子，等等，教师一边倾听一边画出来，由此幼儿想象中的砍树人形象就变成了画面，幼儿可据此扮演。

“雕塑家”。这是指参与者将他人“塑造”成一个雕像，以反映自身对特定主题及人们的想法。〔3〕参与者在摆弄他人肢体“塑造”“雕像”的过程中，表达了自己对角色外形、姿态的认识和理解。

“全班/小组扮演”。这是指全班或一个小组扮演同一个角色，以满足所有幼儿的参与欲望，同时缓解幼儿在集体面前表演的紧张感。

2．情节创作的策略

“教师入戏和出戏”。这是指教师以角色的身份带领幼儿创作情节，是最常见的以角色带动情节创作的策略。

“坐针毡”。这是指某个人（教师或幼儿）扮演角色，接受其他人的询问。扮演者可以坐在特定位子（“针毡”）、穿上某件衣服，或拿着某个物品来示意所扮演的角色。〔4〕比如，教师或幼儿扮演的“狐狸”戴上狐狸的帽子坐“针毡”，“小猪们”对狐狸提出有关会不会吃掉自己的问题，在狐狸与小猪的对话中呈现情节发展的多种可能性。

“良心巷”。这是指全体参与者分成两列，中间留有一个角色可以通过的空间，这个角色穿过这条“巷子”时，其他参与者以某角色或自己的身份提出意见和看法，或者说出对该角色的想法。〔5〕

“神秘之物”。这是指以物品的象征性来引出情节，比如一把钥匙象征着权力，那么它会是谁的钥匙？谁也想要拥有这把钥匙？

“会议或仪式典礼”。这是指以举办会议或者按仪式典礼的特定程序设计情节的发展。

3．场景创设的策略

场景创设的策略通常与角色创作和情节创作的策略一起使用。

“镜像画面”。这是指运用肢体形态，集体复制出一个视像画面，从而具体呈现某个生活场景或事件。其中既可以有对角色造型的创作，也可以有对场景的展现。比如，几个幼儿可以合作用肢体表现有山、有水、有花草、有树木的森林家园。

“故事地图”。这是指想象与描画故事中主要角色的行进路线、活动场景，这里既有情节的创作，也有对每一个情节发展的场景的描画。比如，幼儿绘制的小花鸭迷路后的路线图上有草地、树林、小河、小花鸭的家等，并说出了小花鸭经过这些场景时发生的故事，随后参考此故事地图作了即兴表演。

幼儿园戏剧教育课程不仅可以成为幼儿园艺术课程的一个组成部分，也可以成为幼儿园整个课程的一个组成部分。可以说，有了戏剧教育的幼儿园课程，是更加完整的课程。

参考文献：

〔1〕张金梅.戏剧表达·戏剧创作·戏剧表演:幼儿园戏剧教育课程〔M〕.南京:南京师范大学出版社,2014:240-244.

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