时间：2023-06-26 16:24:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐教学策略，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）20—155—01
在初中阶段，音乐学科是作为一门必修课程来加以设置的。相对于其它学科，音乐的教学目标在于培养学生的审美意识，对学生进行美育的培养，音乐课程伴随着美妙的乐曲以及轻松活泼的音乐，相比于其它学科更具有较好的优势，然而，目前的初中音乐教育状况却不容乐观，在很多学校，音乐教学工作普遍受应试教育的影响，存在着低效甚至无效的教育现状，在有些学校，甚至连正常的音乐课程都无法保证，音乐教学质量的滞后，对于素质教育目标的实现产生了严重的消极影响。那么，如何通过有效的教学策略，提升教学效果呢？成为了我们积极思考的话题：
一、初中音乐有效教学策略原则
1、与实际生活相结合 与生活相结合是新课标对音乐教学的一项新要求，贴近生活的教学内容让人更容易理解，也有利于学生解决实际问题，从而全面的提高学生的修养。教师可以在设计教课的过程中，引导学生从生活体验入手，使学生紧密的将社会生活与音乐现象相结合，激发学生去主动探索、思考，使音乐渐渐成为学生生活中一项生动、艺术化的体验。
2、鼓励学生音乐创造 音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
3、注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
4、重视基础练习，让学生形成正确的声乐理念 新课程标准要求学生在进行声乐训练的时候，要把握住基础（尤其是针对处于变声期的初中学生的音乐教学），像其它学习一样不可急于求成，一定要循序渐进。
二、初中音乐有效教学策略选择的主要依据
1、以提高学生的审美情感为依据 音乐教育是美学教育的重要组成部分，因此，初中音乐有效教学策略重点是放在挖掘乐曲中美的元素。一首脍炙人口的乐曲，必然是贴近人真实生活、能够表达人内心感情的曲目，所以，在音乐课堂中教师不妨穿插一些流行的因素，取其精华，与现代音乐教学内容相结合，从而达到提高学生审美能力的目的。
2、以提高学生的创新意识为依据 初中音乐有效教学策略的选择要注重提高学生的创新意识，并以此作为教学依据，鼓励学生写听后感，让学生把自己对音乐的感受记录下来，这样的音乐课对培养学生的想象力具有较大帮助，并可渐渐地提高学生的创新意识。
3、以培养学生的合作意识为依据 音乐是另一种人与人沟通的媒介，在音乐课堂中渗透人际沟通能力的培养具有直接的效果，教师在课堂中选择分组教学的策略，让学生对于课堂中的问题，分组进行讨论并解决，学生通过彼此之间的配合、协作完成任务，以此来培养学生之间的合作精神，以及人际交往能力。
4、以培养学生的兴趣为依据 所谓知之者不如好之者、好知者不如乐知者，故此，在初中音乐的教学过程中，培养、激起学生学习音乐的兴趣是音乐教师最重要的任务。诱发学习兴趣中的重要一歩就是让学生在学习的过程中享受成功的喜悦，进而增加他们学习音乐的动力，所以教师在教学的过程中，对学生取得的成就要给予充分的赞扬和肯定，最终做到有效教学。
三、初中音乐课程有效教学策略的实施
1、设计有效的课堂教学方案，提升课堂的教学效果 音乐教育的目的是为了培养具有一定音乐感受力、鉴赏力、表现力、创造力的学生，在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体，促进其创新精神、创造能力的发展。针对有些曲目词曲相对简单，学生学习起来较快，同时忘记的也很快，因此，教师如果没有及时的通过各种方式加深学生的印象，就很容易导致忘记，教师对这些歌曲可以深入挖掘，这样既培养了学生的歌词创作能力又达到了加深理解记忆的目的。
2、灵活渗透教材让音乐走进生活 音乐课堂教学“生活化”，就是在音乐教学中，启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，通过师生之间平等互动交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想象力和创造力。
[关键词]音乐教学；审美感悟；审美情趣创造能力
进入21世纪，教育部在全国范围进行全面的教育改革。降低专业知识的要求、提升审美活动的质量，是音乐教育观念转变的一大体现。《普通学校音乐教育学》一书明确指出：音乐教育最基本的特征是审美性。它的主要任务就是通过对音乐的欣赏、感受、理解、表现和创造能力的培养，对学生进行审美教育。那么如何实施初中音乐美学教学策略?
一、采取有效措施培养学生的音乐感悟能力
音乐感知能力是音乐感觉能力和音乐知觉能力的简称。音乐感觉能力是指人们借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色细微差别的能力。音乐知觉能力是指人们对音乐的复杂形式(如节奏、旋律、和声、织体、力度、速度等)的细微变化的辨别能力以及对音乐作整体感受的能力。音乐感知能力是人对于“音乐语言”的理解能力，这是音乐审美教育的基础，也是学生学习音乐的基础能力，离开了这些基础能力，学习音乐很可能就是一句空话。因此，在音乐教育中应有计划、有目的地培养学生的音乐感知能力。
案例1：对比欣赏《天下黄河九十九道弯》、《船工号子》
两首作品同为船工号子，却有着截然不同的韵味和特质，我在教学中紧紧抓住音乐作品的音乐语言，先让学生感受《天下黄河九十九道弯》质朴苍凉缓慢悠扬的特质，然后对比欣赏《船工号子》，通过对歌词、速度、节奏、力度、情绪、演唱形式等内容的比较欣赏和快速抢答，让学生更直接地感受不同类型的劳动号子、劳动号子的多种表演形式并体验不同的情绪特征。
案例2：欣赏：《让世界充满爱》第二段
欣赏设问：
a、能否用一个或多个形容词来形容你听到的这首歌?
b、歌曲旋律有何特点?(哼唱旋律感受旋律特点。)
c、作曲家在处理伴奏音乐的配器时选择性地采用了哪些乐器?为何选择这些乐器?这样的选择对表达歌曲情绪有怎样的帮助?
d、伴奏音乐是如何与人声的演唱相呼应?
《让世界充满爱》组歌的第二段是《心灵的呼唤》一课的主要教学内容，通过欣赏、演唱、听辩、演奏等教学环节，让学生感受音乐要素对体现音乐作品情感与表现力的巨大作用。在欣赏之前，我就抛出大量与欣赏内容相关的问题，旨在让学生带着问题更有指向性地欣赏，也能更静心地欣赏、捕捉音乐中的细节处理，体会音乐创作者的独具匠心。
在音乐教学中，教师结合大量的音乐作品，让学生反复感受、体验、掌握“音乐语言”的一般规律，逐步积累音乐审美经验。当欣赏从感性欣赏进入到理性欣赏的层面，学生便会逐渐明白音乐的旋律、节奏、和声、音色等形式因素并不仅仅是感性材料，更是经过理性的组合后成为审美体验的载体。
二、采取恰当教法引领学生鉴赏
首先，需要认真地培养学生的联想和想象能力。比如声音由弱到强或由强到弱，可以象征一场战斗由起始到激烈，或者由惨烈到宁静，也可以想象是一支队伍由远及近或由近及远；声音力度的对比，可以象征风雨雷电，也可以象征人与人之间的关系。这种联想和想象的能力是提高学生音乐鉴赏能力的重要基础。
案例3：欣赏民乐合奏《春江花月夜》
教师准备三、四个包括《春江花月夜》在内的意境相近的音乐片段，伴随着音乐屏幕上出现唐代诗人张若虚写的诗歌《春江花月夜》片段，通过欣赏、配乐朗诵等活动让学生从中挑选出与诗歌的意境最一致的片段。
春江花月夜(片断)
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无明月。
江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霞、
空里流霜不觉飞，钉上白沙孤月轮。
诗歌的欣赏、朗诵帮助学生更准确地感受音乐的意境。感受不同艺术之间的和谐的美。
三、采取有效策略指导学生学会创新
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目之外，还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。活动形式不能过于单一，要常变常新，教师要在引导学生处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫，老师要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以引导。
案例4：弦乐四重奏《让世界充满爱》
一个班级要开班会课，主题是《感恩的心》，有三个拉小提琴的学生与一个拉大提琴的学生想合作表演《让世界充满爱》。
学生齐奏《让世界充满爱》。
师：你们觉得如何?
生：不是很整齐。
师：你们是一个整体，先把速度、弓段、弓法等统一起来。
通过练习，《让世界充满爱》有很大进步。
师：现在觉得怎样?
生：整齐了很多，但是……
师：感觉还不对，是吗?仔细体会音乐所表达的情绪和情感。
接下来的演奏，学生投入了感情，注意到小提琴的音色应该更柔和一点，音乐也有了些许感彩。
生：好听了一点，还是觉得单调。
师：有很多办法可以让它变得丰富，比如作速度处理、力度处理、声部处理、音色处理、……
再听时，学生做了以下处理：第一段由三把小提琴演奏；
第二段加人大提琴的拨弦；
第三段全体齐奏。
师：显然比刚才丰富了许多，但还可以更好，我们一起来想点办法，好吗?
生：太好了。
师：第一段去掉了大提琴，使音乐显得纯洁、柔和，很好!但第一段每一乐句的第二小节显得太空，老师在这儿加几个简单的音符，拉长它的旋律线条。第二段处理得很好，第三段的毛病和第一段一样，但处理的办法却要和第一段不一样，不然会有雷同之感。还有什么办法?
生：老师，用轮奏可以吗?
师：试试看!
在这里教师引导学生如何作音乐处理是关键。这种处理音乐的能力也是一种创造能力。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。从某种意义上说，音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表演能力之中的。所以，在音乐艺术实践活动中要尽量发挥学生的创造积极性。
与此同时，引导学生对自己的表演、创造进行适当的评价，提出新的目标。可以肯定，这种评价活动对提高学生的表演能力与创造能力是非常有益的。依据恰当、合理的教学目标，选取适当的教学资源(包括教学内容)，按照发现问题、分析问题、解决问题的认识规律，引导学生在自主获取或运用知识与技能的同时，学会学习，并形成正确的价值观和创造能力。
必须强调的是：我们是培养学生的音乐创造能力，而不是培养音乐家。我们提倡把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动之中，以此提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展的、高素质的社会主义公民。
总之，实施好初中音乐教学策略主要抓好音乐素质教育。把音乐教育面向全体学生，把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机的结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，使每一个学生的音乐潜都能得以开发并使他们从中受益，让每个学生都关注音乐并乐于参与音乐活动，让音乐属于每一个人，让音乐教育真正成为面向国民的大音乐教育。
参考文献：
[1]贾艳.浅谈初中音乐创新教学[J].音美艺术教研.2009(11)
初中音乐 创造性 教学策略
初中音乐教学不是死板的教学，传统的教学方法已经不能适应新课程改革的要求，所以创新性地教学，学生创新性地学习非常重要。那么，如何才能做到创新性的教学呢？
一、利用情感性教学创新教学方式
1.音乐是一门情感的艺术，音乐给人情感方面的影响比任何一个艺术都大得多，它能更容易地进入到人们的情感世界。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，这样很有可能打开学生的心灵之门，让他们在情绪高涨之时享受音乐给他们的美感，陶冶情操，从而让学生懂得感受音乐的乐趣，之后才对音乐产生兴趣，再对学生加以转化，从而产生共鸣，形成良好的教学作用。
2.音乐能够给人以愉悦与享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。音乐是人们最主要的精神食粮，人们在生活中非常需要它的存在，因为音乐无处不在，不需要人们有意地学习，就能通过耳朵听到，“听”成了人们学习音乐的直接形式。比如，我在进行音乐作品的个人风格教学之时，把演唱、演奏这两个环节突出出来，让这两项服从于情绪。先采用轻声唱的方法，保护好声带，指导初中学生度过这变声的生理期。其次，实践与巩固是教学过程中的第二环节，这阶段相对独立，反复练习达到巩固的目的。这个过程应结合学生的实际情况提出更高的要求。如歌唱课，对当堂学过的歌可加入不同节奏伴奏（拍手、跺脚）等，让学生尽可能带有丰富表情地默唱。音乐作品的个性存在于民族文化之中，而民族文化是个性发展的源泉，也是音乐创作的基础。音乐大家冼星海，他创作的《黄河大合唱》就是“五四”运动以来中华民族大型声乐作品的最经典之作，它是是民族性与时代性相结合的典型曲目。学生对于黄河与中华文明的关系，还有现代史上轰轰烈烈的了解很多。所以，在欣赏此部作品之时，笔者充分调动学生的主体意识与创造能力，让学生专心用情地去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，让他们一边听一边领悟歌曲中的历史价值与民族特征。让他们了解音乐产生的历史背景后与内容想结合，从而加深学生对此音乐的感情，便于让他们对作品有深刻认识，从而达到学习方式的创新。
二、让学生动起来
音乐的学习并不是消极被动地去听，否则这种音乐的学习就没有兴趣可言，没有情感的投入，是学不好音乐的。所以，“动”在音乐学习中非常重要，是通过各种肢体活动最大限度地让学生参与到学习过程中来，亲自来实践与感受，这样能容易培养学生的创新精神与实践能力。在这里，我可以举出丰富多彩的做法。比如，让学生边听边舞。当学生在听不同民族风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来，可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。如在欣赏藏族民歌“酒歌”时，要求同学边唱边表演藏族舞蹈的动作。比如，在分组对演中，每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。通过这种活动，激发了同学们学习唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，丰富了课余生活。
三、化难为易
学生原有的对音乐的感知能力是不一样的，个体存在很大的差异。有些学生对音乐敏感，一学便会，有的对音乐并没有感觉，传统的音乐教学只注重技能训练和解决识谱能力。课堂上，老师们要更多地去解决识谱这一问题，在师生都很疲劳之时才意识到音乐作品的这种教法不可取，因为这样不但没有使学生体会到音乐作品的艺术表现力，反而感到音乐课是枯燥无味的，没有一种兴趣可言。久之久之，让学生讨厌音乐课。特别是在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，这种方式虽然简单易行，但对能力锻炼起不到作者，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱的事情发生了，成了名副其实的“音盲”。所以，老师要用心教五线谱。为了改变这一现状，让学生更喜欢音乐课，我在唱歌教学中打破了“节奏练习―读谱―唱词”的教学顺序，而是先学唱歌曲，再学认歌谱。我发现，学生的模仿力很强，只要多教几遍，一首新歌几分钟的时间就学会了。有了歌曲的旋律记忆，再学歌谱就容易多了，歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。而那种有关节奏的教学，我尽量讲得通俗一点，以学生容易接受的方式去巩固并提高对概念的认识。如“附点×・×”节奏，让学生边打“×・×”节奏，边模仿知了的叫声，学生很快就学会了。这种趣味教学，不仅降低了课堂难度，还增加了趣味性，学生学得也快，记得也牢，同时体验到了音乐作品的表现力。
四、设置问题激发兴趣
问题的设置非常重要，它可以让学生对学习音乐的知识引起注意，并带着老师的问题进行下一步的学习，问题的设置是一门艺术，而不是随意去问学生，让学生无谓地思考或者把学生引入歧途。我在让学生欣赏“七子之歌”一课时，先设置了几个小问题让同学在欣赏中找出答案，如为什么歌中唱到“母亲啊母亲”，表现了人们什么样的心情?这首歌用什么样的情感和情绪演唱等。我让同学们展开讨论，整个课堂气氛非常活跃，有时我还把几个问题分到几个小组，每组选一名代表到讲台前面来讲，既锻炼了他们的思维能力，又锻炼了他们的表达能力。此时，教师再及时进行爱国主义教育，使同学真正体会到现在的生活来之不易，要珍惜宝贵时光努力学习，立志成为将来对祖国的有用之才。在教唱“黄水谣”时，我运用前后对比方法告诫同学们，为什么会出现这种情况，那就是一个民族要兴旺发达、要自强不息，因为只有强大的民族才能不受欺负，落后就要挨打，由此激发了学生长大后建设祖国、保卫祖国的决心和信心。
总之，通过以上创造性的音乐教学，学生的学习兴趣得到了提高，学生的想象力、感知力，都进一步提升，个性得到了张扬。在以后的教学中，音乐教师应从实践角度出发，多激发学习兴趣，让学生大胆参与到课堂活动中来，给学生展示的机会，培养他们的创新能力，全面发展他们的能力。
参考文献：
[1]杨娟，肖勇.对中小学音乐创新教学的几点思考[J].职业技术，2006，(12).
[2]木村信之，胡应坚.音乐教育中的创造性问题[J].中国音乐教育，1989，(02).
[3]曹.音乐的节奏及训练探讨[J].科技创新导报， 2008，(26).
[关键词]初中音乐教学策略优化方法
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）210080
随着科学的发展和社会的进步，对学校教育的要求也在逐步提高。现代教育面临的不只是传授知识和技能，更加注重审美能力和创新能力的提高。在这样的文化氛围下，音乐教育得到了人们的重视，人们开始意识到音乐在发展自我、提高自我中的作用。不过传统的音乐教学方式已经跟不上时代的脚步，初中音乐教学需要除旧换新，通过优化音乐教学模式，让学生在音乐中身心得到健康发展，用崭新的面貌迎接新的挑战。
一、运用多媒体教学手段，增强学生的音乐兴趣
在初中音乐课堂上，想要将音乐的魅力传达给学生，首先要做的就是激发学生对音乐的兴趣。因此，教师要将激发学生的音乐兴趣作为教学的首要任务。在初中音乐课堂上，教师可以借助现代技术手段，吸引学生的注意，引发学生的兴趣，让学生对音乐的感受更加深刻。
比如在教学《茉莉花》一课的时候，为了增强学生的学习兴趣，笔者用多媒体教学手段设计了精彩的导入：大屏幕上呈现了茉莉花的图片，碧绿的叶片、洁白的花朵，似乎让人闻到了阵阵清香。正当学生陶醉之际，轻柔的音乐响起了，一个优美的女声开始声情并茂地朗读诗歌――《茉莉花开》。美丽的画面，婉转的旋律，深情的朗诵，静静地流淌在教室里。学生沉醉在这恬美的境界之中，有的学生还情不自禁地跟着小声朗读起来。笔者轻声说：“天地间美丽芬芳的花朵数不胜数，但是唯有茉莉花最惹人喜爱。因为它不仅外形高雅，更是表达了人们对纯真情感的美好向往。”就这样，笔者自然而然地将学生的思维引到了学习之中，收到了令人欣喜的教学效果。
可见，在初中音乐课堂中利用多媒体教学手段，可以为学生打开一个活力无限的音乐世界，吸引学生的注意力，点燃学生对音乐课的热情。这样的教学方式，有效地提高了音乐教学的质量。
二、创设有效的教学情境，激发学生的内心情感
音乐教育不仅是歌曲的教唱，而且要净化学生的心灵，唤醒学生的情感，启迪学生的智慧。因此，在初中音乐教学中，教师要根据音乐作品的内容，为学生创设新颖的教学情境，引导学生用自己的内心去感受音乐的内涵，让学生在愉悦的课堂氛围中学习音乐知识，从而让学生的情感得以真心的流露，感受音乐作品中的艺术之美。
比如在欣赏《樱花》这首日本民歌的时候，为了让学生更加深刻地体会这首歌曲蕴含的情感，笔者为学生创设了一个欣赏情境：画面中樱花绽放，一朵朵，一簇簇，如同红霞，又似锦云，流芳溢彩，美不胜收。粉白的花瓣，柔软细碎，幽幽的香气，淡雅迷人，学生在这醉人的花香里，迷失了自己。然后笔者问学生：“这首歌曲反映了人们什么样的心情？”大多数学生觉得是人们在欣赏樱花时的喜悦之情，还有少数学生，感受到了音乐中的凄凉与伤感。可见，学生在特定的学习情境中获得了不同的情感体验。
在良好的教学情境中，可以增强学生学习的内驱力，激发学生的内心情感，让他们在轻松、愉快的氛围中，掌握音乐的知识和技能。
三、让流行音乐走进课堂，提高音乐的课堂效果
朝气蓬勃的中学生，无论做什么事情都积极向上，他们越来越多地关注自我感受，希望用自己的方式来展现自我、表达自我。流行音乐的出现，恰恰满足了中学生的情感需求。如果在初中音乐课堂上，教师能将一些流行音乐穿插于其中，一定能够引发学生的学习热情，调节音乐课堂氛围，有效地提高教学效果。
比如在教唱《儿行千里母担忧》一课的时候，涉及我国的国粹――京剧。京剧这种传统戏曲，有很多学生不喜欢甚至是厌恶。为了引发学生的学习兴趣，活跃音乐课堂气氛，笔者利用流行歌曲《说唱脸谱》进行了导入，通过里面的歌词加深学生对京剧脸谱的认识，引导学生学会欣赏我国的古典戏曲。这样不仅帮助学生驱除了对京剧的乏味感，还提高了音乐课堂教学效果，真可谓是一举两得！
关键词：初中；音乐教学；策略
音乐可以愉悦心灵，可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力，在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐，让学生学会欣赏音乐，培养学生积极向上，健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学，大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法，即不断地传授音乐知识，营造出传统课堂的严肃气氛，使用灌输性方式来讲解音乐知识，强迫性地注入学生的头脑；有的教师的方法虽然会精细一些，采用一对一的，口口相传的模式进行教学，这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒；有的教师像专业音乐学校的教学，只强调某些技能的训练；还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌，只要音调大体不错就算过关。如今，作为我国素质教育改革的重要一环，初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升，初中音乐教学需要改变旧的教学模式，进行新型课堂教学思考，打造全新初中音乐课堂。
1 构建全新音乐教学理念
众所周知，传统的音乐教学主要是讲解三种唱法，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂，教师的教学思路基本上是从概念人手，欣赏为辅，所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪，毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言，过于枯燥，何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此，改变传统教育模式，构建全新音乐教育理念，提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫。
对于初中的音乐教师而言，首先要对学生因材施教，培养学生演唱的能力和音乐素养，教会学生懂得如何驾驭自己的声音，如何能更好地展现声音的流畅和美妙；其次要重点培养学生对民族音乐的欣赏能力，使学生能够准确地表达乐曲中表达的内涵，再教以正确的唱腔和呼吸方法；最后要学会中西结合，借鉴西方音乐的经验，要明确虽然中西方语言和音乐风格不同，但是对音乐美的探寻，却有异曲同工之妙。
2 建立科学发声教学体系
事实上，人的嗓音就是天然的乐器，这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限，完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础，同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动，声带因为振动而发出声音，经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔，因而发生共鸣，最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学，都是以传统意义上的三种唱法为基础，在教学过程中，教师会将学生限定在某种唱法之内，将教学引入误区。其实，正确的发声要依照科学，摒弃传统意义上教学的主观性。
每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点，在音乐教学过程中，教师的任务是去修饰学生的声音，扬长避短，因材施教。在学习的过程中，千万要在科学的基础上循序渐进，不可操之过急，更加不可刻意模仿。在学唱的过程中，要以听人家如何运用嗓音，如何演绎作品，如何使用技巧为主，切不可单纯刻板地一味还原。作为一名音乐教师，要有灵敏的耳朵，要有敏锐的观察力，要对学生的学习情况进行记录和分析，并且掌握每一个学生的特点，使学生在不断的训练过程中提升音乐感知能力。
3 运用有效合理训练方法
初中音乐教学，最难的环节莫过于对学生的因材施教，教师想要对学生进行培养，就一定要有“伯乐”之能，全面了解学生声音能力、特点、发声习惯、发声特点、存在的问题等，整合之后制定出系统的教学方案。音乐的学习需要持续的训练，不能追求一蹴而就，初中音乐课堂要着重训练学生的基础。一是要帮助学生学习科学的乐理知识，培养正确的声乐审美和音乐感觉，这种感觉既是听觉上的，又是心灵上的。二是要发现学生唱的最好的那个音，从那个音人手，学细学精，然后再拓展学习其它音，在这个过程中，养成良好的音乐习惯。三是要培养学生的音乐感受力，要着重提升音乐的实际掌握能力，可以是感觉上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有关音乐的其他方面的。
课堂之上，教师还是要以课本为主，结合课本内容进行灵活的教学方式方法。以往初中音乐课堂不活跃的主要原因就是很多学生将音乐课当成了“学歌课”，如今的音乐课堂主要是以音乐鉴赏为主，开发学生音乐潜力为辅，教会学生科学的发声方法，激发学生学习的兴趣，培养学生音乐感受力。音乐教师在教学过程中，要运用合理有效的训练方法进行教学实践，了解学生，发现学生，让音乐的课堂变成情感式的课堂，让学生接受并且热爱音乐，将音乐课当成拓展知识，互动交流的载体。
【关键词】 新课标 初中音乐课堂 教学策略
在传统的初中音乐教学中，很多教师存在着不正确的教学思想，比如，有的教师很重视音乐理论知识的讲解，但忽略对学生音乐基本素养的教育，表现在对音乐识谱的教育过多，或者欣赏方面的内容过多，占用了大量的时间。当然，也有教师过于偏重于教唱，就是教师唱一句，学生跟唱一句，在几年中，学生只是学会了几首歌，却没有理论知识的获得，以后还是不会音乐的创作欣赏等，这样的教学模式都不能满足现代的艺术的需要，思想较为落后，不利于学生审美等素质的全面提高。
新课程标准实施以来，结合现代社会的需要，对初中音乐教学提出了更高的要求，在教学活动中也有了新的改革指示，笔者对新课改积极响应，认真领会新课标精神，把新课程标准的理念贯彻在教学中，大胆进行改革，创新教学方法，以学生为主体培养学生的学习能力，教学效果大大提高。
一、教师与学生做好自己的角色
在传统的音乐教学中，教师是课堂主人，学生是被动的学习，而在这种角色定位中，教师与学生之间有很多的信息不能正常的沟通。比如说，在音乐教育中，有很多的音乐专业名词或者术语，这些教师能懂，但是对于音乐知识不多的学生来说他们可能听不懂，如果教师与学生没有沟通，学生在学习中会因为这些问题有了学习上的障碍和困难。再加上受到传统教育思想的影响，有些教师没有在教学方法上有正确的认识，认为音乐课就是教师讲学生听，教师把知识大量的灌输给学生，不管学生是不是能听得懂，这种一言堂的教学模式也阻碍了学生的学习进程。所有这些因素都影响了学生的学习兴趣，他们的学习热情没有得到充分的调动。
新课程标准中是这样定义初中音乐教学的：初中音乐课堂的知识传授要做到系统、正规，给学生专业的音乐教育，不仅学习音乐知识，还要给学生以作品中愉悦与快乐的感受教育，从而情操得到陶冶，综合素质得到全面的提高。要做到这些，我们教师要明确自己的课堂角色，把自己当作是学生学习的指导者与组织者，学生是课堂的主人，教学围绕学生而展开。
为了使新课标的理念得到落实，教师要在教学方法上进行改革，改变传统的满堂灌教学方法，尊重学生的学习感受与主体地位，给学生的学习创造条件。比如，在《走进新时代》的学习时，我把新课标的时代背景研究透彻，把思考融入教学中，把权力交给学生，让学生在学习中进行有效的交流和探讨，我再给他们必要的指导和帮助，尊重他们的发言，肯定他们的成绩。学生在这种情况下就会大胆的发表自己的意见，学生的学习积极性得到了激发，在主观上，他们能深入学习，从而课堂了表现出一种活跃的气氛；通过讨论研究，学生对歌曲的创作背景以及要歌颂的感情等方面都有了深刻的理解，从而有效掌握知识，这样他们就有了兴趣进行这首歌曲的学习，在以后的学习中也能积极的参与讨论，音乐课堂教学质量也大大提高。
二、改革方法调动学生的学习参与性
兴趣是最好的老师，好之者不如乐之者就是这个道理，这说明，兴趣是一种心理倾向，它能促使学生对音乐的学习专注性，是提高学习效果的主要方法。新课程标准对音乐老师提出了更高的要求，要以学生为中心，以调动学生的学习积极性为主，让学生对音乐有学习的欲望，尽可能给学生提供学习的方便，当学生遇到学习困难时，老师要引导或者帮助解决，这种教学方法是新课程标准下的一个新理念，笔者在这方面作了深入研究，学生的学习兴趣大大提高。
1.借多媒体辅助音乐教学
多媒体引入音乐课堂可以代替老师做到老师无法做到的工作，让知识点更加明确，目标更为清晰，学生接受知识也会更为方便，这种教学方式正符合学生的心理特点。所以，作为新课程标准下的音乐老师，要做到教学的时代性，适应学生的需要、社会发展的需要，根据教学内容与多媒体灵活起来进行教学。
例如，我在教学《十八相送》一课上，我把多媒体引入到课堂来辅助我的教学，先让学生看一段梁山伯与祝英台十八里相送的视频。音乐教学传统的方法让学生对音乐失去了兴趣，而这次，都却先让学生运用多媒体看一段视频，学生无疑对学习产生了强烈的兴趣。课的一开始，学生的学习积极性就调动起来，在观看视频短片的同时自身的主观能动性得到了调动，充分地了解了梁山伯和祝英台两个主人公的内心的矛盾和想法，当学生理解了这一点，对音乐的背景有了了解，学生们对音乐的理解就会加深，对音乐学习有着极大的帮助作用。再如，在《亚洲之声》一课的内容学习时，我运用多媒体音频配上我们各个地方的风景图片，做到了图文并茂，对学生的多种感官进行了刺激，他们在音乐学习的同时，还了解了各国的风土人情。
2.多给学生一些鼓励
教学的艺术不在于看学生学到了多少知识，而是教会学生学习，给学生鼓励，让他们受到鼓舞，这样，他才会把学习的信心对立起来，才会主动学习。肯定和鼓励是音乐教师对学生进行学习兴趣培养的重要方法。教师要充分掌握鼓励的技巧，特别是在语言上加强修炼，在课堂上时时把自己的信心传递给学生，让学生有了学习的内在动机，让课堂充满一种“学习味”。初中是学生的一个叛逆期，如果教师的语言过于直白或者过于严肃，可能会触发学生的反感情绪，对学习极不为利。我们要根据学生的这一特点，对他们进行晓之以情的教育。比如，“唱得真好”“大家热情极高”等这些语言带有一定的激励性，学生喜欢听，听了更会表现自己。学生能从老师的语言中感受到老师对自己的关心，进而喜欢老师、喜欢音乐。
综上所述，在初中音乐新课程大潮下，教师要及时更新理论，领会新课标的精神，认真研读教材，把自己的新想法新教法在音乐课堂上贯彻执行。学生的情操得到陶冶，音乐素质不断提高，音乐教学质量也进一步提升。
参考文献：
[1] 梁兰丁.中小学音乐教学论之（二）――对中小学音乐综合课“综合”部分的思考 [J] .黄河之声，2013，（20）.
[2] 孟卫华.在音乐教学中如何能更好的利用多媒体 [J] .大众文艺，2013，（23）.
[3] 吴扬.让多媒体教学走进音乐课堂 [J] .现代交际，2013，（11）.
关键词：音乐欣赏课；互动策略；教学应用
一、互动策略在初中音乐欣赏课教学中应用的必要性。
互动式教学方法借助教师的主导作用能动地调动学生在课堂教学中的主体意识与参与激情，通过教学过程师生间的知识及反馈信息即时交换、教学方式及时调整等多方面相互配合，构成了动态发展的教学统一的交互活动与交换影响的课堂过程。与传统教学方法相比，更富有启发与引导的教学效果。因此，对互动式教学方法的探索与研究是一项具有突出实际价值的研究课题
音乐是一门内容丰富、形式灵活的课程，需要教师与学生共同参与。相比其他学科，更为强调师生间的相互配合作用。因此，互动式教学方法在音乐欣赏教学中的意义也就更为重要和突出。
《音乐新课程标准》明确提出音乐课程的教育理念要以音乐审美为核心，强调了音乐欣赏课教学确立师生互动平等交流的重要性。音乐欣赏课教学本身就是师生共同发现、体验、创造并享受音乐之美的过程。在这一过程中，音乐教师应当与学生建立起平等民主的互动关系，通过互动欣赏与平等对话来共同提高对音乐的认识与欣赏水平。这要求音乐教师重新定位自身课堂角色，由传授音乐知识技能转变为组织引导欣赏音乐作品、发展学生的音乐素养。
二、互动策略在音乐欣赏课教学中的组织与实施
互动策略在初中音乐欣赏课教学中的应用已成为大势所趋。在尝试运用好这一教学策略时，要格外注意充分地利用音乐课堂所固有的情感性、音乐性学科优势，通过创设、改变、实施音乐欣赏课堂上的授课环境、组织策略与效果评价方式，来促使学生在愉悦心境中全方位、全身心的参与到音乐欣赏实践中来。使得音乐欣赏课程成为师生通过平等互动来共同探索音乐之美的美妙旅程。
教师在初中音乐欣赏课教学中应用互动策略首先要培养真诚、尊重、信任的情感效应，营造出一种弥漫充盈在师生间的融洽、默契的对话情境，使得师生可以在温馨的精神氛围与教育情境中自然、平等地互动交流。
（一）营造情感氛围。班级授课的传统课桌“井”字形排列在保障教学秩序的同时，也拉开了师生的心理距离。互动策略在客观上要求创设出平等对话的情感环境，首先就要改变座位排列形式，比如设计成半圆形、马蹄形星形等等。在音乐欣赏课堂上，学生可以随音乐播放随机流动地坐，也可以根据个人兴趣随地盘腿坐，或者与教师排排坐等等。在将学生从课桌座椅中解放出来的同时，教师也可以蹲下身来以集体一员的身份与学生一起展开活动，尽量缩短师生间的物理空间距离，使得心理距离尽情靠拢，从而创设出一种亲近、自由、民主、平等的教学情境。
（二）创设对话环境。在于学生进行音乐欣赏互动时，教师要充分发挥语言的引导性、肯定性、发展性、民主性的即时效应，尽可能有效地激发出学生的音乐欣赏兴趣。在音乐欣赏的过程中，鼓励学生有话就说、有疑就问，充分放开畏错心理。同样，在需要引导学生发言时，可以采取商量口吻同学生交谈，比如“谁想说说”“谁感觉到什么”“我也这样想的”；如果学生发言出现精彩独到之处，则要及时捕捉并进行鼓励，比如“原来是这样呀”“你帮老师解决了这个问题”；如果学生的发言闪烁其词时，则要进一步启发与鼓励，比如“再讲清楚些好吗”。
（三）组织心理对话。良好对话情境的营造与得体对话环境的创设，最终是为了实现师生间的深层次心理对话，在潜移默化中提高学生的情商与情操。在音乐欣赏课堂上，教师要保持学生的心理安闲澄净，使学生在思想上感受到充分的安舒自由，在感情上得到充分的尊重与信任。所以，无论在音乐欣赏过程中出现什么情况，教师都不应上海学生的自尊心。通过主动靠近学生引导学生大胆放心、勇敢热烈地表达自己的心理感受，即使有古怪问题与荒诞想法也不必指责、回避，鼓励他们把话说完。只有学生在课堂上保持安全感与愉悦感，才能真实表现自我，充分进行开放式的心理对话。
三、互动在声乐教学中的优越性体现
（一）调动学生参与热情。初中学生处于青春期前期，本身就具有活泼好动的心理特征。但传统模式下文化课的紧张应试教育环境与音乐课的散漫放羊授课方式扼杀了学生的学习兴趣并挫伤其参与积极性。而互动式教学策略则可以充分调动学生的积极性与主动性，使学生大胆表现自己的音乐鉴赏能力与表达天赋，促使教师动态掌握学生疑点及思路，营造出温馨的课堂气氛促进学生能力发展，可以培养学生主体意识并建立起良好的教学关系。
（二）有利于学生更好参与教学。互动式教学中吸引了学生更好地参与课堂教学，使得教学活动成为学生培养艺术天赋、展示欣赏能力的重要途径，对发展学生的创造能力非常有利。这种互动强调给学生提供参与机会，鼓励学生积极参与到教学中来并尽情展示自我，创造鉴赏音乐的能动性与积极性。教师也应借此用心培养学生的创新意识，鼓励他们展示个性、发展自我。这一过程能够满足学生的参与、表现、交往、合作欲望，促进他们积极发展思维力进而提高创造力。
（三）有利于学生培养学习的主体意识。与文化课的被动填鸭式教育过程不同，音乐欣赏课教学中的互动式教学过程有利于培养学生的主体意识，建立起良好的教学关系。在这一过程中，师生之间保持着相互协调配合的主体关系，进而培养起学生在教学过程中的主体意识，促进学生在课内课外主动接触并欣赏高雅艺术。
结语：互动式教学方法由来已久，在一些古代的典籍中就有过表述与体现。随着音乐欣赏课教学方式方法的发展，基于音乐欣赏课堂的特殊之处，互动式教学方法也逐渐发展出完整的理论体系，并广泛运用于音乐欣赏课堂教学与课后交流之中，在音乐欣赏教学中具有非常突出的优势，也发挥着非常重要的作用。
参考文献：
[1]许妍菁.初中音乐课堂有效互动策略[J].考试周刊.2013（90）
[2]苏.初中音乐欣赏课型互动教学策略的研究[D].上海师范大学.2013
关键词：流行元素；音乐课堂；传统音乐；教学现状
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）15-0083-01
初中音乐教学是我国中学教学体系的重要M成部分，学校和教师的音乐教学质量直接影响到学生的学习成绩，同时还影响着学生对音乐的喜爱程度，并对学生的终身发展起着重要作用。随着经济发展和社会进步，音乐也在不断发展繁荣，流行音乐逐渐被社会大众所接受，在实际教学中教师要选择合适的流行音乐类型，引导学生体会音乐内在韵味，提高学生的音乐审美能力。
一、初中音乐课堂引入流行音乐存在的问题
随着新课程的改革，在初中音乐课堂中引入流行音乐已经实行较长时间，学校和教师也摸索出了高效的教学方法。然而，在实践教学中还有很多问题亟待解决，有些问题的存在不仅影响教学效果，而且阻碍了初中音乐教学事业的发展和进步。
（1）音乐内容选取不合理。传统的音乐教学中，音乐教材和课堂中偏向于选择一些经典的音乐。与此同时，处在初中阶段的学生因生活经验和知识储备有限，目前还无法正确理解古典音乐。教材中收录的流行音乐少，这样的教学内容难以激发学生的学习兴趣。并且在选取流行音乐的过程中，部分学校和教师只从自己角度出发选择音乐，没有换位思考，站在学生角度考虑问题。例如，在苏少版的音乐教材中，其中有感受不同地区音乐作品的教学目标，师生要学习新的歌曲《草原赞歌》，目的在于激发学生的民族自豪感，培养学生热爱祖国大好河山的感情。同时，在课堂中还有乐器教学内容，并融入了戏曲的教学成分。这样的教学内容，其艺术价值值得肯定，但在实际教学中很难调动学生的学习情绪，因此在保留适当传统教学内容的基础上，苏少版的音乐教材应和时代接轨，引入合适的流行音乐。
（2）教学理念有待提升。在初中音乐课堂中教师发挥着主导作用，学生作为课堂的重要组成部分，是学习的主体。初中阶段的学生还不能完全领悟其中蕴含的艺术价值。因此，在教学中教师进行科学正确的引导是非常必要的，教师的理解方式和感悟能力直接关系到学生的发展水平。在目前的初中教学阶段，部分教师仍保留着传统的教学观念，对流行音乐没有客观公正的认识，他们的传统教学理念无法满足流行音乐进入初中音乐课堂的实际教学需求。例如，在《美丽的喀纳斯湖》一课的课堂引入过程中，部分教师会提到文人墨客、古诗散文，并解释如何将诗词改成曲谱等，这样的教学方式很难引起学生的兴趣，不利于拉近学生和音乐间的距离。教师的教学应与现代生活相结合，采用与学生生活相关的课堂导入方式。
（3）传统音乐与流行音乐的不平衡。初中音乐课堂的重要教学价值在于陶冶学生音乐情操，丰富学生的音乐生活，提高学生的音乐审美能力，但在课堂中不免遇到一系列难题，例如如何做到流行音乐和传统音乐之间的平衡，等等。传统音乐和流行音乐的选择关系到课堂教学的有序高效进行，也关系到学生在课堂中的实时表现，要想使流行音乐发挥应有的作用，就要解决二者间的平衡问题。
二、初中音乐课堂中引入流行音乐的教学策略
（1）合理选取流行音乐。将流行音乐引入课堂的教学目的是让学生接触不同种类的音乐，感受音乐的不同风格，给学生呈现最完整的音乐课堂，从而提高学生的综合水平。在选择流行音乐作为教学内容时，要保证其科学合理，同时满足学生的学习欲望，完成教师的教学目的。初中阶段的学生处在成长发展的关键期，教师为这个阶段的学生选择音乐内容时要立足于学生的长远发展，充分考虑其个性发展特征，迎合学生的心理发展特点。
（2）加强教师对流行音乐教学的认知。教师是学生学习的引导者和指路人，学生通过教师接触新鲜事物，教师的认知水平和认知能力直接影响着学生的认知发展。所以，在初中音乐教学中，教师要提升对流行音乐的认知，深入理解流行音乐的教学价值，并积极主动地融入到学生群体中。流行音乐作为当今的主流音乐形式，其教学意义表现在不同方面，加强教师认知水平对于提高学生的学习成绩有事半功倍的效果。
（3）平衡传统音乐和流行音乐间的关系。在初中音乐教学中，学校和教师都要想方设法平衡传统音乐和流行音乐之间的关系。教师要明确在初中音乐课堂中引入流行音乐并非完全摒弃传统音乐，传统音乐的教学价值和教学意义不容忽视。在初中课堂中引入流行音乐不仅能够调动初中音乐的课堂氛围，而且能够促进音乐教学的开展。流行音乐不能取代传统音乐，传统音乐具有流行音乐无可比拟的优越性，流行音乐也表达了自身的青春魅力和时代新气象。只有将传统音乐和流行音乐有机统一起来，才能更加完善初中音乐课堂教学。
三、结束语
综上所述，流行音乐是时展的产物，在初中音乐课堂中引入流行音乐对于培养学生的审美观和学习观具有重要意义。教师在初中音乐课堂中选择一些有价值的教学内容，能有效发挥教学价值，有利于调动学生学习的积极性，培养高尚的道德情操，树立远大的理想信念。
参考文献：
【关键词】初中音乐 课堂互动 方式 应用
一、初中音乐课堂互动教学的方式及意义
课堂互动是为了强化学生参与，激发学生热情，促进学生对知识的理解和掌握。对于初中音乐课堂互动，一是从音乐知识、音乐要素的感知与反应中来辨析音乐主题;二是通过互动让学生参与到音乐的表现与实践中;三是在互动中将音乐作品的情感与学生进行传递，强化学生的自我判断。
初中音乐课堂互动教学，其意义主要有：一是利用课堂互动来纾解课堂教学的复杂性，特别是对于难以理解和掌握的基础性知识点，借助于互动来进行多样化表现;二是互动教学有利于学生的观察与识记，对于课堂知识的吸收主要通过学生的听、视来完成，对于互动的知识、内容、互动时间、互动方式，学生能够从中进行反映和记录;三是有助于从互动教学中把握教学规律，增强课堂互动的交叉性，每一次互动都是从不同角度重新展开知识的过程，在互动中帮助学生对知识的融会贯通;四是互动能够从课堂逻辑生成上，展现问题、分析问题、解决问题，特别是互动中对学生情感性、认知性、实践性的全面渗透，让学生从互动中感知、从互动中习得素养。
二、初中音乐课堂互动教学策略的应用
在初中音乐欣赏课中，以“永远的莫扎特”为例，来探讨课堂互动的应用。从教学目标上来设定本节课的主要内容：欣赏莫扎特的音乐作品来认知古典音乐，从学生的音乐体验中来探究音乐要素与情绪的关系，感受古典音乐的形式美。在教学重点上，采用多种互动方式，引导学生主动欣赏;在教学难点上，借助于古典音乐，与不同音乐风格进行对比，让学生从中辨析与体验。
如在实践互动中，对于课堂最初的导入，以《不想长大》的轻松节奏开场，学生也可以从听、唱中快速进入欣赏状态。导入时，教师在引导学生合唱中，拉近师生距离，营造融洽的氛围。在《不想长大》歌曲伴奏下，师生互动方式属于情感性互动，也是计划性互动，可以在流行歌曲的熟悉的旋律中引入教学环节。接着，播放《第40交响曲》片段，并提出两种音乐作品之间有什么不一样？有学生听后提出，两首曲风的旋律相似。教师从中来判定学生的音乐感知是正确的。在《不想长大》中有一段曲子与交响曲的主体旋律相似。问题转化为这首曲子的作者是谁？在音乐的播放中，有学生回答莫扎特。从而将莫扎特的作品引入到教学互动环节。在本节互动中，教师的主导是关键的，也是音乐欣赏课中教师发起主动的必要体现。音乐作品的导入，让学生从中来感知音乐的形式、旋律，从速度、力度、节奏等音乐要素上形成初步的体验，并从对比中来提问，增强互动的有效性。
接下来的互动，主要从莫扎特的背景生平资料及其作品来进行互动提问，本节属于典型的连续性互动，对学生的发言还是聆听，都需要围绕莫扎特的相关知识来展开。下一段落的课堂互动，我们从了解莫扎特之后，重新回到他的音乐作品。比如在《第40交响曲》中，这段经典的旋律是由哪些乐器来完成的呢？在音乐欣赏中，学生听出有管弦乐器。教师在正确的导向后，要从中不断的深化挖掘，哪些管弦乐器？小提琴，大提琴。小提琴和大提琴属于具体哪里乐器？弓弦乐器。还有同学提出低音提琴、圆号。在本节的连续性互动提问中，学生们的学习情绪被激发，问题的回答在补充与细化中增强了学生的辨析力，进一步夯实了学生的音乐基础知识。音乐课堂互动是基于学生的观察与感官体验，从问题的构设与预期目标的达成中，逐步展开知识性、趣味性教学。随着学生对莫扎特音乐作品的欣赏，我们还可以从另外一首作品《G大调弦乐小夜曲》片段中，来探讨不同作品的应用场合和风格。在对不同音乐的对比聆听中，学生们感受旋律的不同。
三、初中音乐课堂互动教学策略与应用的思考
在上例中的互动教学实践中，教师利用预设课堂，从莫扎特作品与其他作品的对照渗透中，从不同视角提出问题，导入课堂，让学生从互动策略的运用中参与到音乐欣赏中，取得了较好的教学效果。思考如下：
一是通过预设教学问题，从音乐作品的感染力上来吸引学生的注意，特别是从熟悉的旋律入手，更好的开展课堂教学。
二是利用互动策略，从师生间的语言、动作、表情等方面进行连续性互动，并结合音乐知识来提升学生的音乐审美。
三是注重对互动范围的拓展，特别是在小组互动、领座互动、同座互动、全班互动的多重应用中，从学生间的互补与配合中来构建氛围。如在《G大调弦乐小夜曲》的第一、第三乐句欣赏中，让男生、女生配合演唱，实现班级整体互动，推进了课堂教学热情的高涨。在播放《不想长大》音频及视频节奏的表演中，利用师生间的同唱来拉近距离;在莫扎特生平背景及相关作品知识提问中，以小组、领座、同座等方式进行多重互动，兼顾了互动的多样性。
当然，在课堂互动教学中，互动策略的应用也有不足。如在课堂互动占主体时，学生的主动性受到影响，因此，教师要适度、适时地鼓励学生从自我感受上来陈述见解。另外，指令性互动运用要适度减少，增强互动的平等性。
关键词：初中音乐；有效教学；策略
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）15-063-01
音乐是一门重要的基础课程，帮助学生更好地感知音乐的基本知识，培养学生的初步的音乐美感，增强学生的音乐审美能力，让学生能够爱上音乐，为学生能够欣赏音乐、创造音乐奠定基础。对不少学生来说，音乐课“让我欢喜让我忧”，很多学生对音乐充满兴趣，渴望提高自己的欣赏、演唱与演奏能力；但是，音乐课却让很多学生感到爱不起来，无法燃气课堂学习音乐的热情，教学效果不佳。本人结合多年的初中教学实践，在此探讨一下音乐有效教学的思考。
一、培养学生学习兴趣，点燃学生音乐热情
音乐是一门实践性非常强的学科，又和学生的生活联系非常紧密，教师把音乐教学与学生生活密切联系起来，让学生能够通过学习更好地认识生活，在生活中感知各种音乐现象，就会对音乐充满兴趣，更加积极主动地去探索，从而不断地提高学生的积极性和主动性，构建高效音乐课堂，在已有知识的基础上加深对有关知识的理解，对各种音乐现象深入思考和探究，增强他们的探索欲望，这样的教学自然就会高效。
比如，教师可以播放学生比较喜欢的流行音乐，让学生初步区男声与女生的区别，并让学生试着演唱同一首音乐，学生通过比较发现男性演唱的声音多以低音为主，而女性的声音则以高音为主，学生通过分析比较对音乐初步感知。给学生播放一首比较欢快紧凑的兔子舞音乐，再选择学生平时经常听的较为舒缓的音乐，让学生分析比较，选出自己喜欢的音乐旋律，并讨论喜欢的原因。选择同一首学生比较熟悉的音乐，根据不同的乐器演奏让学生分析鉴赏比较，培养学生的辨析能力；选择学生比较熟悉的通俗音乐和经典音乐，让学生分析对比，通俗音乐只能流行一时，而经典音乐却散发出永恒的魅力。这样，从学生熟悉的音乐入手，逐步培养他们的音乐兴趣，激发学习热情。
二、注重教学方式的多样化，突出教学方法的灵活性
一成不变的教学方式只能让学生感觉到机械呆板，产生厌烦心理，无法真正地完成教学目标。一种教学方式无论它多么科学先进，如果教师总是一成不变，也会让学生产生审美疲劳，渐渐产生一种厌倦心理；一种教学方法无论有效，如果反复用这种方法组织学生学习学生，时间长了也会失去兴趣。因此，初中音乐教学一定要注重教学方式的多样化，突出教学方法的灵活性，根据学生的心理特点，围绕教学内容，结合教学目标，选择灵活多样的教学方式，来组织课堂教学，让自己的教学方法尽可能的丰富。
例如，在国庆节来临之际，引导学生演唱《爱我中华》，可以让学生以合唱的方式来演唱，也可以让学生选择一首最能代表自己心情的音乐，开办一个小型的音乐鉴赏会。学生结合节日背景，播放自己喜欢的音乐，并在演奏和播放中融入自己的感情，让学生根据自己的情感来表演，学会把音乐与情感统一起来。改变传统的教师教知识、学生被动学知识的习惯，不断拓宽音乐的表现内容，增强音乐的表现力，可以独唱、合唱，也可以开演唱（奏）会，引导学生改编音乐，把情感与音乐有机融合，以灵活多样的教学方式提高教学的有效性。
三、构建和谐融洽的师生关系，提高学生音乐学习效率
初中音乐保证课堂教学的有效性，实现高效课堂，学生能够很好的和老师及时反馈自己学习过程中所出现的问题，让老师在最快的时间内了解学生存在的需求，不断地根据学生的情况灵活地改进教学策略，调整教学内容，不断地丰富教学方法，老师的教学和学生的学习能够达到和谐一致为此，作为教师一定要放下所谓的尊严和架子，保持比较亲切友善的态度，一改自上而下地传授式教学模式，充分的尊重和热爱学生，成为学生学习的领路人。
例如，学生在学习中学历史时了解到有关盛唐的绿腰舞、胡旋舞等，教师可以让学生讲这些舞蹈的知识，让学生给自己当一回历史老师，介绍盛唐时期的音乐艺术，老师能够仔细的听学生来讲解，坐一会学生的学生。并和学生一起探讨有关的音乐舞蹈，并给学生介绍有关的舞曲音乐，既能够拉近和学生的距离，又能够让学生感知盛唐风土人情。学生在学习语文时知道有关伯牙与钟子期的故事，让学生来给老师讲解相关的历史背景，老师引导学生欣赏古曲《高山流水》等，这样能够构建平等、民主、和谐的师生关系，拉近和学生的心理距离，增强学生的学习积极性，提高学习效率。
四、教会学生学习方法，提高学生的学习能力
尽管很多学生都喜欢唱歌，但是，一般都带有很强的盲目性、随意性、表面性。而音乐学习则是让学生从专业的角度去懂得基本的乐理，引导学生科学的用嗓、用气，引导学生从艺术的角度去感知音乐，欣赏音乐，感知音乐的美妙，培养学生的敏锐的观察、丰富的想象力、以及生动的表现力，有音乐来陶冶自己的性情，培养自己的审美情趣，通过音乐来激发自己学生的热爱大自然，热爱生活，追求真善美的理想。在初中音乐教学中，结合学生的音乐基础，引导学生掌握基本的演练和演唱方法，让学生在实践中逐步感知、体悟，在科学练习、提升，逐步培养学生的音乐欣赏、创造能力。
例如，引导学生欣赏琵琶音乐，初中学生缺乏相关的知识，对音乐的感悟能力不强，如果单一的向学生播放有关的音乐，学生理解不了，欣赏不动。此时告诉学生理解音乐的相关知识方法，就能提高学生的理解能力和欣赏水平。比如，结合白居易的《琵琶行》故事、主人工的经历、遭遇，感知音乐的背景知识和音乐情感，在根据诗歌有关音乐的描写，诸如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑”等诗句，帮助学生通过具体乐音、节奏与旋律感知音乐作品的内容情感，提高学生的欣赏能力。
总之，随着新课程改革的不断推进，提高课堂教学效率，增强教学有效性成为衡量教师课堂教学能力的最为重要标准；促进学生综合能力发展，培养学生的音乐素养成为音乐有效课堂教学的重要评判标准。在教学中，教师需要立足学生实际，采取有效策略，增强教学效果，提高学生综合能力。
参考文献：
关键词 音乐教学 高效
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）02-0124-02
为进一步提高教学效果，让初中学生的音乐素质在新课程的教学下明显提高，我们要做到“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化。”的教学理念。那么如何采取有效的教学策略来完成教学任务，实现较好的教学效果呢？以下是一些浅见：
一、根据中学生的特点，采取恰当的教学措施
大多中学生对文化抱有厌倦的心理，但对音体美还是比较感兴趣的。因此，我们认真调动学生的学习激情。如，我在给学生上欣赏课――刘天华的二胡曲《空山鸟语》前，并没有给学生讲解作者简介、创作背景、作品分析，而是先将学生拉到了沂河畔、树林间、田野中，让他们亲身去体验来自大自然的花香鸟语、空山鸟鸣。在这里，他们可以在畅游大自然的同时，展开海阔天空的畅想，与自然对话。之后，再来欣赏这首《空山鸟语》，这其中的意境，不是来得比教师讲解更迷人、更真实吗？再如，教唱《七色光》这首歌。的确，那跳跃动感的旋律、真实流畅的歌词真的给我们留下了深刻的印象。但如何使学生更好地体会到歌曲中那种活泼欢快的情绪、生活在温暖阳光下的幸福感呢？教唱完这首歌曲，我并没有告诉学生或让学生去干巴巴地体会、回答这首歌曲的情绪、思想内涵，而是为歌曲编排了几个律动动作，并教给学生。然后，将学生拉到操场，手拉手围成一个大大的圆圈，边唱着歌曲，边向正反方向交替转圈，并做学会的几个律动动作。大家转呀！跳呀！唱呀！笑呀！我也与学生们一起，融入了欢乐的海洋。这样的一节课下来，我想，根本就不需要再作什么歌曲情绪、思想内涵的总结了；而且，还融洽了师生之间的感情。
二、恰当分析发声的关键之处，采取有效的教学策略
无论是初学者，还是经过一段时间训练的学生，都在不同程度上存在着口形、喉咙、呼吸、情绪以及共鸣控制不当的问题，因此，教学过程中一定要针对这些问题进行有针对性的教学。
口型对发声有很大的影响。比如，新生，他们中有相当一部分人此前没有进行过比较正规的训练，也没有进行过比较系统的学习。而急于求成的学生在演唱时，往往是盲目模仿“明星范儿”，片面地追求数量而不注重质量，几首甚至是一首高音歌唱下来便会脸红脖子粗。教师很容易听出来，这些声音在学生的口腔里是散的，严重缺少共鸣，但是对于刚入学的新生来说却很难听出来。为此，我将学生的声音通过麦克风放大后，让他们感受自己的声音，帮助学生找出问题的所在，之后便采取“弱声训练法”进行有针对性的训练――将口腔打开而不发音，让声音从鼻子发出。在这个环节，着重进行口形控制和共鸣训练。尤其要纠正“喇叭状”口形和发声位置过于靠前或靠后的情况。在训练中，让学生体会唱高音、中音和低音时，分别采用什么共鸣，怎样才能获得这样的共鸣。让学生通过实践和切身体验总结出：唱高音时主要要强化头腔共鸣，唱中音时要强化口腔共鸣，唱低音时要强化胸腔共鸣。当然，与此同时分别要辅以其他的共鸣。这样的共鸣，才能在换声区不留痕迹，才能使高音高亢明亮，中音圆润流畅，低音低沉雄浑。
三、重视创造的作用
音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展中所表现出来的最大优势是培养人的创造精神。为此，音乐课程标准设置了“活动与创编”学习领域。课程标准鲜明地提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义”。音乐创造包括两类学习内容，其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐，这种创作与音乐创作有关，但区别于专业创作。如在《音乐鉴赏》――生活之音一课，要求学生在欣赏谭盾的“水乐”中找寻灵感，结合生活中最常见、常用的纸来创造“纸乐”。在《绚丽的世界音乐――乐器篇》中，能够设计出心目中的乐器。
总之，在新课程改革的今天，我们要认真领会课改理念，分析学生的爱好心理。为完成大纲的要求，真实实现教学目的。我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力，能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。
参考文献：
[1]李立平.音乐欣赏的心理感知及其培养[J].白城师范学院学报，2005，（05）.
关键词：初中音乐教学；创新能力；培养
音乐是艺术的一种表达方式，具有重要的实用功能和情感功能。音乐可以改变人的思想，提高社会的文明水平。因此，音乐教学从某些意义上来说是一种思想教育。在初中音乐新课程改革的背景下，音乐教学对于培养学生创新能力的重要作用已经得到了越来越多的音乐教育者的认可。作为初中音乐教师，我们应该创新多种教学方式，彻底摆脱传统的枯燥乏味的音乐教学模式，在传授音乐理论知识的同时，着重培养学生的创新能力，从而促进学生综合音乐素养的提升。
一、环境教学方法
由于初中生正于青春期，好奇心强，自制力差，加之受生活阅历的限制，脾气等各个方面都很难控制，也比较容易受外界环境的影响。基于初中生这样的心理特点，我们在初中音乐教学中，可以结合实际的教学内容，导入环境教学方法，指导学生在具体的教学环境中，自觉地学习音乐，并建立起正确的学习态度。这样不仅可以充分地吸引学生的注意力，让学生融入到课堂教学中，而且可以最大限度地激活学生的创新思维。例如，在教授《春天在哪里》这首歌曲时，我们可以先让学生先试着想象春天的美景，并且可以选取几首关于春天的诗歌让学生朗读，引导他们发出内心深处对于春天的感慨。这样通过教学环境的营造，可以让学生在把握好歌曲的构造、特征和展现形态的基础上，有充足的想象空间。然后，在这样的热爱春天的教学环境中，我们可以进一步激励学生对歌词进行改编，让学生按照自己想象中的春天的样子来填写和改编歌词。这样的音乐课堂教学不但培养了学生的音乐创新能力，还激发了他们进行音乐创作的积极性。
二、激发学生的想象力
初中生的思维以感性思维为主，他们的知识水平和认知水平还处于朦胧的过渡阶段。当前的初中音乐教材中的很多内容学生理解起来比较困难，但是教师如果通过一些教学设备来让静态的知识变成动态的图像、视频等，就可以对学生的眼睛、耳朵、嘴、手足和大脑等同时进行多重刺激，从而让学生的全部感官都参加到音乐学习中来。这样的音乐课堂教学可以极大地调动学生参与的欲望，也可以为学生提供一个想象的空间，从而使学生的创新能力在自由的想象中得到进一步的提升。例如，在教学《春之声》的时候，我们就可以使用多媒体技术，先让学生观看春天的图片和动画，进而引导学生进入到春天的情景中，自由地发挥想象力：近了，近了，我已听到春天的脚步声了，这一切都报告着春天的到来，我整个心都飘了出去，飘到那鲜艳的花儿上，飘到那油绿的草地上；春雨连绵，洒在院里的梧桐树上，像音乐家轻轻拔动琴弦，又像蚕宝宝在悄悄吞食桑叶。这样学生在想象的空间里自由遨游，对音乐作品有了更加新颖生动的理解和感受。
三、培养学生的质疑精神
在初中音乐教学中，质疑精神是促进学生不断进行探究的重要动力，有探究才会有创新。因此，音乐教师必须要选择适当的契机来进行提问，引导学生自觉主动地探究新知识，从而使学生的创新思维能力在探究的过程中得以不断提升。例如，在教学《化蝶》时，教师可以围绕着“作品创作的背景是什么？”“像这样关于爱情故事的音乐，你们听后有怎样的感受”“你对这个爱情故事有什么看法？为什么？”等问题，用疑问来激发学生的探究欲望。
四、加强实践教学
音乐学习的最终目的是要进行音乐表演，实践是培养学生创新能力的最好机会。因此，在初中音乐教学中，我们可以采用开放式的教学方法，为学生提供一个充分展示自我的舞台，从而增强学生的音乐实践能力。在教学过程中，我们可以让学生自主选择喜爱的乐器，并给他们设置任务，让他们进行随性的创作。一般来说，随性创作是和随性表演紧密联系在一起的，随性表演是指表演者并不进行事先排练，只根据即时的灵感所作的即兴表演。随性创作和随性表演是学生创作个性的充分体现，也是提升学生创新能力的重要途径。例如，在教学《龙舟调》的时候，教师可以引导学生充分体会这首歌的民族风味，并充分利用其符合跳舞旋律的音乐特征，让学生在倾听的基础上，进行创作性的表演。我们可以先让全班分小组来表演，小组表演完后，再用推选的方式让学生在全班师生的面前单独进行表演。如我们可以让班上一位男生来出演艄公，再选取一位女生来出演要过河的娃娃，让这两位学生边倾听音乐边做哑剧的表演。这样学生在随性创作和随性表演的过程中，不仅丰富了自身的表演经验，而且也对音乐创作和音乐表演有了全新的认识。
