时间：2023-06-21 08:56:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中音乐鉴赏教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在高中音乐教学中，鉴赏教学是否合理有效对于学生的成长和综合发展来说有着重要的意义，如果单纯地开展鉴赏教学，势必会影响学生综合能力的提升。文章立足于高中音乐课堂教学现状，主要分析了高中音乐鉴赏教学策略。
［关键词］
高中音乐；课堂；鉴赏教学；现状；策略
在高中音乐教学过程中，培养学生的修养和促进学生综合素质的提升是教学的终极目标所在，在素质教育的背景下，高中音乐教学应该注重对学生综合能力的培养。但是当前高中音乐教学中，欣赏教学占有绝对的比例，甚至欣赏教学已经成为高中音乐教学的全部。
一、对鉴赏为主的高中音乐教学的质疑和分析
（一）鉴赏为主的音乐教学难以满足学生成长的需求
在高中阶段，学生的成长需要保证足够的全面性。高中音乐教学在关注学生审美素养和意识的同时，应该注重锻炼学生的音乐表现能力。所以，这就需要教师根据学生的实际情况安排音乐教学，落实以学生为本的教学理念。因为受到当前高考压力的影响，许多学生没有自我表现的机会，缺少自我表现的意识。如果在高中音乐教学过程中，教师还是一味地重视鉴赏教学，忽略了对学生表现能力的锻炼，那么就会使学生表达能力受限，综合发展受影响。这样会导致学生只能够被动地参与学习活动，学生主动学习的意识受到了严重的影响，学习的积极性和主动性会慢慢消失，对于其良好成长来说有着重要的影响。
（二）鉴赏为主的音乐教学不符合教育的发展方向
教育教学的本质就是帮助学生获得基础理论知识，同时形成一定的能力。所以，在开展高中音乐教学的时候，也应该按照这个发展方向，从而有效促进教学活动的全面性。音乐知识需要学生亲自去体验和理解，音乐技能需要学生亲身去操作和巩固。音乐作为一种表现性比较强的艺术形式，不仅能够培养学生的审美意识和素养，还会使学生的表现能力得到提升，表现欲望得到增强。发展学生的综合能力，是当前音乐教学的重要指导理念，同时也应该是教师开展音乐教学活动的基本意识。如果在音乐教学过程中过多地强调音乐鉴赏教学，那么就会使学生的学习脱离实际，学生难以进行知识和技能的有效融合，难以生成解决问题的方法。所以，鉴赏为主的音乐教学与教育教学的方向背道而驰，难以培养出全面的人才。
二、如何科学有效地开展高中音乐教学活动
（一）合理安排鉴赏教学活动
想要更加科学合理地安排高中音乐教学，那么就需要教师在开展教学活动的时候注重合理安排鉴赏教学，重视表现教学的开展。教师在教学实践中，除了关注学生的音乐技能和文化素养外，要通过有效的技能教学，使学生掌握音乐表演和演奏的技巧，增强学生对于音乐的理解和深入体会。通过把音乐很好地展现在实践中，可以使学生的自我需求得到有效的满足，有利于发挥学生的主体性。在音乐表现过程中，学生对于音乐的理解和喜好能够以更加形象化的方式体现出来，促进其成长和发展。所以，这就要求教师在实际中，应该结合教材中的内容和学生的实际情况开展鉴赏教学。例如，在学习《长江之歌》的时候，因为教学大纲的要求就是锻炼学生聆听的能力，所以教师可以充分利用鉴赏教学，使学生对于音乐有更加深层次的理解，能够在音乐中感悟出一定的含义。但是，教师同时应该注重结合其他教学方式，例如，音乐表现教学，使学生能够把自己通过感悟和理解得到的东西，以形象化的方式展现在大家面前，提高音乐表现能力，获得音乐表现成就感。
（二）提高表现教学的比例，加强鉴赏和表现的融合
合理安排音乐鉴赏教学，也就是要求教师在开展教学活动的时候，应该注重提高表现教学的比例，让学生有表现的平台和机会。在高中音乐教学过程中加强表现教学，教师应该重视导向作用。因为许多时候表现和鉴赏相比较，表现更加容易，所以教师应该让学生自主选择课程，使其能够根据兴趣来挑选自己喜欢的课程。只有这样才能够使学生主观上更加积极地参与教学过程中，在表现教学中有更好的发挥。另一方面，就需要教师在音乐教学的各个部分应用表现教学。例如，针对唱歌和演奏两个部分，教师可以引导学生通过融合鉴赏及表现教学，从而在深入理解音乐知识的基础上进行表现，以歌唱和演奏的方式把最美的音乐展现出来。这样学生可以提高审美素养，同时还能够在表现的过程中获得一定的成就感，起到很好的情感教育效果。
一、注重对教学内容的科学设计，使学生音乐鉴赏兴趣被激发出来
从高中音乐课本的内容安排情况来看，音乐赏析作品均为闻名世界的名家名曲，这些乐曲都是人类艺术成就的结晶。不过对于大多数高中学生来说，他们更习惯接受流行歌曲，因为流行歌曲曲调欢快，并且能够代表他们的心声。因此，当音乐教师带领学生赏析一些世界名曲时，多数学生对此毫无兴趣，少数学生尽管能够按照教师的指点去对乐曲进行赏析，但也只是疲于应付。长此以往，音乐赏析课对学生而言不但不能够提升其音乐审美能力，而是会成为对其的一种折磨和负担。
（一）围绕乐曲的创作过程展开教学
之所以大多数学生对于音乐赏析毫无兴趣，原因即在于这些乐曲对他们来说过于陌生，同时也因为他们欠缺对这些乐曲创作背景、创作历程的了解，因此便无法在聆听这些乐曲的过程中产生共鸣。因此，高中音乐教师在带领学生进行音乐赏析教学之前，应当广泛搜集资料，进行汇总，并在教学中穿插一些搜集到的资料，这些资料应当同乐曲作者的身世经历、乐曲的创作背景等相关，通过故事的讲解，将使学生了解到所赏析的乐曲背后的故事之后，从而能够对乐曲产生了全新的认识。
（二）利用学生熟知的作品进行鉴赏
学生对于熟知的作品会更感兴趣，更容易产生共鸣，但是教材中的很多作品对于学生来说都是十分陌生的。为此，教师可以在教材的教学中，引入一些学生更为熟知的作品，以此来达到同样的效果，促进鉴赏教学更为顺利的进行。例如，在学习《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。当然，这样的案例还有很多，教师只要细心挖掘，大胆尝试，就能够使音乐鉴赏教学这一难点得已突破。
二、引导学生关注音乐鉴赏的本质，注重学生的审美体验
在传统的音乐鉴赏教学中，教师对音乐鉴赏的理解很片面，把大部分精力和时间放在音乐的表现形式上，却忽略了音乐鉴赏的本质，导致学生对音乐鉴赏的理解只停留在表现形式上，对音乐鉴赏的审美价值无从得知，限制了学生音乐鉴赏水平的提高，同时也剥夺了学生的审美体验，其实，音乐鉴赏的艺术性很强，音乐鉴赏可以在很大程度上提高学生的审美观。新课程背景下，教师要引导学生关注音乐鉴赏的本质，把音乐鉴赏的审美价值展现在课堂上，让学生在音乐鉴赏课堂中发现美、体验美，真正受到美的熏陶，从而更加热爱生活中美好的事物。比如：《高亢的西北腔》这节内容，教师不要一味地给学生讲解西北民歌的基本特征，也不要把重点放在民歌的表现形式上，而要把重点放在鉴赏多彩民歌的本质上，让学生体验民歌的腔调及情韵的美，提高审美意识。
三、指导学生发现音乐鉴赏的个性，发现音乐鉴赏的与众不同
在传统的音乐鉴赏教学中，教师注重音乐鉴赏与其他学科的共性，不论是在教学内容上，还是在教学形式上，都与其他学科没有不同之处，这些不符合音乐鉴赏的特点，导致学生不能发现音乐鉴赏的与众不同，对音乐鉴赏的个性无法知晓，限制了学生音乐鉴赏水平的提高，同时也剥夺了学生个性的发展，其实，音乐鉴赏具备特有的性质，可以塑造和发展学生的个性。新课程背景下，教师要指导学生发现音乐鉴赏的个性，把音乐的与众不同展示给学生，让学生真正有一个与众不同的音乐鉴赏课堂。比如：《京剧大师梅兰芳》这节内容，教师不要像其他学科一样，只是单纯地给学生讲述京剧大师梅兰芳的事迹等浅显的内容，而要让学生通过梅兰芳体会京剧与其他音乐的不同之处，京剧是我国的国粹，通过京剧学习可以提高学生对音乐的鉴赏能力，发展自身个性。
四、引导学生体会音乐鉴赏的趣味性，让学生以音乐鉴赏为乐趣
在传统的音乐鉴赏教学中，教师只注重学生音乐鉴赏的知识与技能的提高，给学生“满堂灌”式地讲解音乐鉴赏的内容，很多学生会对教师传授的内容感到枯燥乏味，限制了学生音乐鉴赏水平的提高，同时也消磨了学生对于音乐鉴赏的兴趣。其实，音乐鉴赏是趣味性很强的一门学科，新课程背景下，教师要采取一定措施把音乐鉴赏的趣味性体现出来，让学生以音乐鉴赏为乐，在快乐中提高音乐鉴赏水平。比如：《飘逸的南国风》这节内容，教师要让学生体会民歌的乐趣，还要让学生了解民族风格，学生了解得越多，乐趣也就越多，学生的音乐鉴赏水平提高得也就越快。
五、指导学生重视音乐鉴赏的创造性，让学生提高音乐鉴赏水平
在传统的音乐鉴赏教学中，教师总是按部就班、墨守成规，直接给学生讲解教材内容，不注重音乐鉴赏的创造性，缺乏创造性的课堂毫无生气，限制了学生音乐鉴赏水平的提高，同时也扼杀了学生的创造能力。其實，音乐鉴赏是创造性很强的一门学科，新课程背景下，教师要在教学中把音乐鉴赏的创造性淋漓尽致地穿插在讲课过程中，提高学生的音乐鉴赏水平及创造力。比如：《历史悠久的亚洲传统音乐》这节内容，教师要让课堂充满激情和生机，亚洲的音乐源远流长，教师要引导学生在亚洲音乐的基础上有所创造，发挥自己的聪明才智，提高音乐鉴赏水平。
四、结语
在高中音乐教学中培养学生鉴赏能力，能够使学生丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，有利于学生心性的培养和个性的完善。因此，教师应该通过不断的教学实践和多维的教学尝试，把高中新课程的新理念、新思想内化为自身的教学理念与思想，切实提高音乐鉴赏教学的有效性。
参考文献：
关键词：音乐鉴赏；教学；研究
中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）31-146-01
音乐鉴赏是音乐教学的基础领域，既是一种复杂的审美心理活动过程，又是赏析者综合运用其所具备的音乐知识与人文知识的过程，它可以丰富学生的情感，提高他们的文化素养，对学生的审美及身心健康起着重要的作用，它给人启示，发人深思，给学生插上理想的翅膀，带他们遨游世界，让学生可以更完美地认识世界、理解世界。
一、音乐鉴赏的内涵
音乐鉴赏即人们通过特定媒介对音乐作品进行鉴别和欣赏的精神活动，音乐鉴赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，是一种创造性的精神活动。就是要让学生在音乐中通过感知、联想、想像与情感的激发，再以赏析、比较、认同等理的参与为手段，进而获得审美体验，通过一系列从低到高，从感官到情感，从感性到理智的心理活动过程，使学生在感觉上逐步升华为感受、感知与感情体验，音乐鉴赏教学是学生接触音乐、学习音乐最直接的途径，是高中音乐学习的重要内容之一。
二、高中音乐鉴赏教学的作用
1、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣
音乐学科除了教学生学习和掌握基本的音乐知识和技能外，还要通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐，对学生进行审美教育，在鉴赏中审美，在审美中陶冶，使学生充分体验音乐音响形式中蕴含的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，在潜移默化、无意识中净化其心灵、陶冶情操、启迪智慧，让其养成健康、高尚的审美情趣和积极、乐观的生活态度。
2、激发学生的民族自豪感和自信心
中国音乐是人类历史上起源最早的音乐之一，在几千年的文明发展过程中，中华民族创造了大量内涵深刻、内容丰富的优秀的民族音乐作品，中国的民族音乐艺术独具特色，日臻成熟，形成了以五声调式为基础，内容丰富的音乐体系，成为世界音乐体系中的重要组成部分。聆听、理解我国各民族优秀的民族民间音乐，可激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
3、产生认识世界和改造世界的动力，树立起美好的理想
作曲家创作出音乐作品，演奏家把它变成实际的音乐音响，欣赏者通过倾听音乐音响而接受音乐作品，这就是音乐实践活动的几个基本环节。欣赏者聆听动听的音乐作品，心理得到满足，内心世界产生变化，注意力和思维趋向作曲家预定的创作目的，从而启发欣赏者的智慧，丰富欣赏者的精神生活，净化心灵，欣赏者与作品表达的思想情感产生共鸣，从而接受作品的思想观点，提高其精神境界，起到潜移默化的作用，进而可产生认识世界和改造世界的动力，树立起美好的理想。
三、高中音乐鉴赏教学方法探析
1、引导学生深入体会音乐所表现的特定情感
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。古今中外的许多优秀的音乐作品，往往都表现了作曲家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。然而音乐作品不像文学作品那样，用具有明确概念的文字直接地表现现实生活的具体形象和作者的思想感情，它只能通过高低、强弱、节奏不同的音乐音响来进行概括性的表现。
因此，我们在欣赏音乐时就需要凭借自己的生活体验，密切结合 对作品感情的体会，通过想像和联想来补充音乐所不能直接表达的方面，切身的感受作品，就能更深地、更强烈地体会作品的感情内容。
2、弘扬民族音乐，理解多元文化
我国改革开放和加入世贸组织后，经济和文化格局发生了很大变化，多元文化进入我国，并对本土文化产生冲击，音乐是一个世界现象，在多元文化视角下，音乐教育引导学生学习、理解、尊重各国不同的音乐，平等看待文化多元现象，培养学生的多元文化理解能力，推动音乐教育和民族文化的发展，已经成为我们的共识，高中音乐鉴赏模块设置充分展示了这一理念，音乐鉴赏教学模块涉及了我国的古典音乐、现代音乐，国外不同区域、不同时代的代表性音乐，丰富的教学内容对于培养学生热爱与弘扬中国传统音乐文化，尊重与理解国外音乐文化等音乐意识具有重要作用，教师应当培养学生热爱本民族音乐文化，继承本民族音乐文化，注重多元文化与本土文化相结合，学习、理解其他民族文化。
3、培养良好的音乐记忆力
音乐是时间的艺术，乐音转瞬即逝，因此音乐记忆在音乐欣赏中具有重要的作用，作者往往用重复、变化或对比、并置等等手法将同一音乐素材的音乐进一步加工。人类的记忆是一个比较复杂的过程。 有了记忆，人们才有可能使先后的知识、经验联系起来，使自己的先后心理活动成为一个发展、统一的过程。如果欣赏者的记忆中储存了较多的音乐素材，那么他在欣赏一首新的乐曲时通过对各种不同风格、不同类别、不同音乐主题等的比较，可以感受、理解这个新的作品，获得整体的音乐印象，进而更好地把握乐曲所表达的思想感情。
总之，随着我国经济建设的高速发展，人民生活水平不断提高，我国的音乐教育会步入世界音乐教育的先进行列，也定将在整个国民教育中发挥更大的作用，作为新时代的年轻音乐教师，我们一定要更新教学观念，一切从实际出发，研究音乐鉴赏教学开展的情况，结合新课标的要求，选择适当教学方式，更好地服务学生，服务教学。让学生在音乐鉴赏这一审美实践活动中逐步培养敏锐的审美感知力和理解力，不断丰富积累自己的音乐欣赏的实践经验，愉快步入音乐殿堂，去探寻音乐的奥秘，从而获得最大的审美享受。
参考文献：
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关键词：鉴赏能力;教学;螺旋提升
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）24-078-1
马克思曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义。”由此不难看出：如果学生不具备必要的音乐鉴赏能力，音乐的美感就不能被学生所接收，音乐的内涵学生就更无从理解，音乐教学就不能取得预想的效果。《高中音乐课程标准》强调“音乐鉴赏是培养学生感受能力和审美能力的重要途径，是高中音乐教学的重要内容。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。”因此，上好音乐欣赏课，提高学生的音乐鉴赏能力，是高中音乐教学的重要任务。
一、音乐欣鉴赏课面临的困难
现在学生大部分都喜欢流行音乐，要想让学生走进并喜欢上高雅音乐，并对民族音乐、古典音乐有一定的了解，同时还具备一定的音乐鉴赏能力，实在是一大难题。到底是什么原因造成了现在问题，笔者在开学初对学生做了问卷调查并进行分析，大致原因如下：
1.大多数学生上音乐课都是以放松心情、消遣娱乐为目的，对于有古朴含义，有深刻内涵的古典音乐则表现出抵触情绪，认为听不懂，不想听，而他们平时听得音乐也多是以歌词直白、通俗易懂的流行音乐为主。
2.大多数学生在小学初中阶段没有上过正规的音乐课，即使上过，高中的教材内容和初中的跨度也很大，内容上没有很好地衔接。学生参差不齐的音乐基础，普遍不高的音乐素养，都给进一步理解音乐带来阻碍，而有些学生连最基础的音乐常识都不知道，更有些学生连什么是音乐家什么是歌手都分不清，再加上教材的内容和学生的生活有一定的距离感，他们会觉得内容老土、缺乏时尚感，对音乐的学习完全提不起兴趣。
3.现在大多数学生都是通过大众传媒了解音乐的，社会的飞速发展，流行音乐对人们生活的无限渗透，学生在这样的氛围中盲目追星，在音乐欣赏上缺乏正确的引导，学生正规的音乐学习就必然会受到干扰，负面影响加重。
4.俗话说“好家长胜过好老师”，父母对音乐的喜爱是非常容易对孩子造成一定影响的，学生在幼年时期如果家中没有聆听音乐的氛围，这一习惯会在成年以后得到延续。不少学生正是缺乏这样的音乐熏陶。
二、针对困难的对策
1.音乐引导，激发兴趣。
基于学生对流行音乐喜爱的特点，我们可以以流行音乐作为突破口，激发学生对经典作品的兴趣。流行音乐与民间音乐有着紧密的联系，比如我们介绍莫扎特的音乐，如果直接让学生听他的经典作品《第四十交响曲》，学生很可能提不起兴趣。笔者在上这一课时，就先给学生播放了SHE的《不想长大》，结果学生一下就兴奋起来了，好多学生不由自主地跟着唱了起来，这个时候再给学生播放莫扎特的《第四十交响曲》，让学生来说说这两个作品有什么关系，学生一下就能说出两个作品的曲调是一样的。在这个作品的引导下，让学生再说说他们还知道哪些流行音乐是用了经典作品中的曲调，学生的兴趣就被调动了起来。
2.由浅入深，增强感染力。
对于没有音乐基础的高中生，直接让他们听大部头的、距离现实生活遥远的交响曲、奏鸣曲等器乐作品，他们很难驾驭，会感觉无从下手。笔者在音乐课上把教材的顺序做了调整，按照先中国后外国，先近代后古代，先声乐后器乐的原则安排内容。笔者会先上歌曲部分，歌曲部分笔者是先上中国歌曲：中国通俗音乐、音乐与诗歌的交融、音乐与时代之中国作品、音乐与民族之中国作品。再上外国歌曲，外国通俗音乐、音乐与时代之外国作品、音乐与民族之外国作品。从离学生时代近的音乐入手，让他们感受歌曲的速度变化、力度变化等音乐要素在歌曲中的应用。循序渐进地走向离学生生活较远的时代音乐，使学生在轻松的状态下掌握音乐要素的作用，感受音乐作品的魅力。
3.分享感受，领悟内涵。
新课标指出，学生才是课堂的主体。作为教师，我们要把课堂还给学生，让学生发挥自主学习的能力，教师适当地给予指导和帮助。在课堂上，让学生先自由分组进行小组讨论，教师在学生讨论过程中就每组的不同情况加以指导和提示，再让每组派代表就每组的讨论成果进行全班交流分享，最后教师对学生的成果加以整理、补充和总结，使学生真正参与到课堂的学习中，而不是被动的接受。学生有了自己的感受、领悟、理解，一方面激发了他们的兴趣，提升了学习自信心，同时对于自己总结出来的内容记忆也会格外深刻。
关键词：高中教学；音乐鉴赏；音乐之美
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-279-1
一、引言
新课标对高中的教学体系提出了更高的要求，要求高中学校不但提高学生的升学率，还要塑造高素质的高中生，能够依据高中生的学习特点，制定合理有效的课程教学。音乐教师要加强音乐鉴赏的教学，帮助学生建立良好的审美观念，提高学生的综合素质。
二、音乐鉴赏教学的策略
（一）建立良好的师生关系
在传统的教学中，教师总是高高在上，很少能够主动和学生进行沟通交流，这种死板的教学模式，限制了学生的学习兴趣和教师的教学效率。所以，教师在进行音乐鉴赏教学的时候，要主动和学生进行交流，了解学生在学习音乐上的困难，了解学生的想法，依据学生的意见进行相应的改进。教师首先要和学生建立平等的关系，和学生营造良好的师生氛围，让学生主动参与到音乐鉴赏教学中。教师要把学生作为教学的主体，给学生充分的时间和机会，进行音乐鉴赏的领悟。教师要尊重学生的意见和想法，能够聆听学生不同的声音。例如在进行音乐教学的时候，教师首先给学生播放一首有个性的曲目，然后询问学生是否喜欢这首曲子。学生可以根据自己的兴趣进行演说，切实表达自己的真实意见，并且说出自己的见解。教师能够对学生的想法进行综合，尊重所有学生的意见。
（二）营造良好的教学情境
高中音乐鉴赏就是要培养学生鉴赏音乐的能力，所以教师要采取多种方法增加和学生的共鸣。教师注重情境模式的创造，制定一定的教学目标之后，使用多种教学方法营造合适的教学情境，提高学生的思维情感。宽松舒适的教学情境能增强学生的审美能力，自觉地接受音乐的熏陶。
例如，很多民族特色的歌曲就需要教师营造合适的情境。在进行《上去高山望平川》曲目的欣赏的时候，很多学生就不能了解西北民歌的特点，对歌曲的深刻含义领悟不了。教师可以利用多媒体等先进的教学仪器，给学生观看很多大西北民族风情的影像资料和图片，让学生能够了解地区的风土人情和地理风貌。学生在了解了相关的背景之后，进行音乐鉴赏自然就容易了很多。
（三）使用多种音乐教学策略
音乐教师在进行音乐鉴赏教学的时候，要提高教学的效率，所以教师要善于使用多种音乐教学策略，让宝贵的课堂时间发挥最真实的效用。由于高中课程紧张，很多学生都把精力放在了高考科目上，根本不重视音乐鉴赏课程，教师要在调动学生积极性的基础上，让学生得到切实有效的学习。在传统的教学中，教师通常都是播放一些音乐曲目，学生根本就不注意听讲。所以教师要善于发挥创造力，让学生体会到音乐鉴赏的乐趣。
（四）增强学生内心情感教学
音乐鉴赏是学生心灵的重要体验，教师要加强学生在进行鉴赏的时候，内心的情感波动。音乐不仅是生活的调味品，更是个人感情的宣泄和共鸣，学生在进行音乐鉴赏的时候，要能够通过音乐的表面形式，感悟音乐本身的魅力，达到音乐情感上的共鸣。音乐具有很强的节奏感和韵律感，这是抒发作者的感情的重要过程，学生在进行音乐的欣赏的时候，要领会旋律和节奏冲击下心灵的震动，能够产生对生活的共鸣，建立良好的生活情感，带着感恩的心去享受生活。
（五）增强学生的实践能力
高中生进行音乐鉴赏的主要形式是课堂的领悟，教师在课堂中利用创设的安静的音乐氛围，为学生提供了轻松的时间，让学生进行心灵的启迪。学生在进行音乐鉴赏的时候，心灵得到很大的安静，能够产生对人生的思考。教师要注重学生心灵碰撞的机会，让学生能够在音乐鉴赏中增强实践能力。很多的高中都进行了专业的综合音乐鉴赏实践，让学生在音乐鉴赏活动中增加实践能力，运用自主学习能力，进行审美的提高。音乐实践能力对于学生而言非常重要，在音乐活动中，学生能够更加深入的了解音乐的本质，不但强化了音乐知识，还能够体会音乐的魅力。学生要善于使用文字，将音乐的体会描述出来，加深音乐件鉴赏的魅力和能力。
三、总结
高中音乐鉴赏在学生的成长过程中非常重要，教师要认真研究高中音乐鉴赏的方法，建立良好的师生关系，提高学生进行音乐鉴赏的兴趣。教师要积极营造良好的教学环境，让学生在轻松的环境中进行学习，使用多种教学方法，提升学生鉴赏音乐的能力。学生要在教师的指引下，认真进行音乐鉴赏的学习，升华自己的情感，提高认知感情，增强自身的素质。
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随着这几年课堂教学实践的不断深入，这句话中蕴涵的深刻的教学理念开始渐渐地在我的脑海里清晰起来：问题是师生共同的问题，教师在教学过程中不只要做到发现问题、提出问题，解决问题，还应培养学生发现问题、提出问题，解决问题的能力。
一、培养学生发现问题、提出问题的兴趣
提出问题往往比解决问题更重要。发现问题、提出问题的能力，是学生学习和获取知识的基本能力。教师应精心设计问题的情境，培养学生自己发现问题、提出问题的兴趣。
1.创设“问”的环境，培养“问”的兴趣
创设和营造“问”的环境，首先要建立平等和谐的师生关系。高一第一节音乐课就是一个培养学生“问”的意识的良好契机。从第一堂课开始，我就会用各种方法和学生拉近距离，与他们交朋友，用幽默和微笑鼓励学生发问。
师：同学们好，从今天开始，我就要和大家一起探索音乐世界的奥秘了，很高兴我又有了各位在座的新朋友。想必大家现在很想知道你们的这位新朋友——“我”的一些信息，那么，你想了解我的哪些方面，请朋友们向我提问，我会用弹琴唱歌的方式回答大家的提问。
学生对教师的这种自我介绍感到很新奇，他们笑着互相看看之后，一个男生举手站了起来。
生1：老师，你的名字叫什么？
师：（用美国电影《音乐之声》的插曲《哆来咪》的旋律填词边弹边唱）我呀姓周名吉翠，和伟人一个姓，我会学习他高尚的情操，做一个大家喜欢的人。
生2：老师，你唱的歌是不是叫《哆来咪》，美国电影《音乐之声》里面的？
师：这位同学真了不起，看来你也是一个热爱音乐的人，这首歌就叫《哆来咪》，欢迎你和我一起来歌唱。
受到教师鼓励，学生们不再那么拘谨，教室里兴奋起来，大家争先恐后地提问，有的学生还大方地和着旋律唱着提问。
生3：老师，你唱歌声音真好听，你唱的是美声吗？
师：这位同学的问题很专业，我的唱法就是美声，我还会用通俗和民族唱法来回答你们的提问。
生4：老师，音乐课上，你能教我们唱歌吗？
师：（转用通俗唱法，中间加入周杰伦式的说唱形式）我们的音乐课，以音乐鉴赏为主，吹拉弹唱跳样样皆有，音乐世界像宇宙一样有着无穷的奥秘，等待我们去探究，去发现。
课堂气氛越来越轻松、活跃，这样宽松和谐的课堂环境最能激发学生的发散性思维和创造性思维，“问”的意识和兴趣就会逐渐培养起来。
创设“问”的情境，激发学生去体验“问”的乐趣，也是我培养学生“问”的兴趣的“法宝”。
例如，湘版高中音乐教材第三单元第三节“走进非洲”，在新课导入时，为了引起学生的兴趣和关注，我选用了电影《我是谁》中成龙扮演的失忆的男主角告别丛林时，非洲人为他表演的一段非洲歌舞视频给学生欣赏。
师：今天，我要请大家看一个电影片段。观看完这段影片，请同学们准备好你的问题，看谁提的问题最有价值，最能贴近本课内容；也请同学们准备好你的答案，看谁回答得最新颖，最全面。
生1：影片里都是些什么人？他们在干什么？
生2：这好像是在非洲吧，对了，这是成龙主演的电影《我是谁》。
师：他们是在举行一个告别的仪式，在为即将离去的客人祈祷，祈求祖先和神灵的保佑。
生3：他们是怎样表演的？使用了什么乐器？
生4：这些非洲人一边敲鼓，一边嘴里还念念有词，又唱又跳。我看过这部影片，他们好像很喜欢“鼓”，很多活动都用“鼓”，各种形状的鼓都有，击打的方式也很丰富呢。
生5：你能说说他们的舞蹈和服饰有什么特点吗？
生6：他们的舞蹈动作简单、狂野，转身跳的动作很多，而且边说边唱边跳。
生7：他们穿着草裙，身上还挂着各式各样的牛角、石头等饰品，赤着脚，脸上还画着各色的图案。
生8：你能听出他们的鼓点吗？
生9：他们的鼓点很复杂，不光敲鼓，跳舞的时候还喜欢在身体上击打节拍，舞蹈动作和节拍都是即兴生成的，而且没有音乐伴奏。
师：很好！同学们观察得很仔细，提出的问题很广泛，很有价值，回答得也很到位。今天老师就要带领大家走进神秘的非洲，一起去学习、探究“非洲的歌舞音乐”。
学生很有成就感，而且兴趣浓厚。
2.采用多种形式，调动学生“问”的兴趣
我在课堂教学中经常采用各种形式调动学生提问的兴趣，比如角色置换、打擂台等。例如《中国少数民族民歌》这一课，我采用小组竞赛的方式来培养学生提问的兴趣。各小组选择一个少数民族来学习，哪个组提出的问题最有针对性，最有探究价值，最能难住对方，该组就取胜。这激发了学生们提问的兴趣，使他们逐渐地想问、敢问，也乐于提问。我还采用角色置换的方式来培养学生的提问能力，让学生在课堂上当老师，向其他学生提问。这也同样激发了学生提问的兴趣。
二、教会学生“问”的方法，培养自主探究能力
学生有了“问”的兴趣，能问、敢问，还不等于善问。有许多学生不知如何提问，教师在音乐课上要“授之以渔”，教给学生科学的思维方式，以使他们能提出有针对性的、高质量的问题，并学会善于提出问题。这些对于学生个性品格的形成和创新探究能力的提高具有很高的价值。“学成于思，思源于疑。”一切探究源自问题，学生是否具有发现问题和提出问题的能力将直接影响到科学探究的真正开展。
【关键词】高中音乐教育 音乐鉴赏课 课前积淀 创设情境
高中音乐教育侧重于培养学生的音乐鉴赏力，让学生成为音乐的“享用者”。要实现这一目标，需要教师和学生双向互动，共同努力。
一、学生的课前积淀是上好音乐鉴赏课的基础
学生的课前准备工作包括以下几方面。
（一）掌握一定的乐理知识
为了让学生更好地鉴赏音乐，除了听音乐进行感性知识积累外，让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的。只有具备了这些知识，如节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，才能更好地感受和鉴赏音乐。
（二）多听鉴赏类名作
听，是音乐鉴赏的初级阶段。在这个阶段，学生或许只是觉得旋律好听，可慢慢听多了，就会感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，甚至能对音乐中的情感、意境也能有所领会。这个过程是建立在多听基础上的。
（三）提高自身的文化修养
文化修B在很大程度上决定着音乐鉴赏能力的高低。某些音乐作品无论从题材还是内涵来看，都有相应的文化背景。只有具有一定的文化修养，才能更好地体会音乐作品所要体现的内涵。
（四）了解相关背景知识
鉴赏音乐的时候，了解所鉴赏乐曲的背景知识是很有必要的。如了解创作时代、作者生平、创作特点、风格流派、创作意图等，能使学生更深刻地理解音乐内容。例如在沙皇亚历山大三世血腥统治时期，柴可夫斯基创作的作品《第六交响曲（悲怆）》就反映了人民生活的贫苦，社会的黑暗以及动荡不安，预示了1905年俄国革命的来临，因此整部作品悲剧性的形象和气氛贯彻始终。
二、教师要立足教学实际，转变传统教学模式，多角度创设情境提高教学效益
（一）创设音像情境，使课堂变得有声有色
教师要充分利用学校现有的音像资源，如多媒体、各种音乐器材、光盘、DVD、MP4等，将“看”与“听”有机结合起来，让学生经常处于一种声、韵、义融为一体的兴奋状态，加强对音乐的感受、曲艺的理解、乐境的体验，以乐激情，动情生悟，达到激发学生音乐潜能的目的。音乐是声音的艺术，它通过声音来打动人的心灵，使人的情感得到发泄，心灵受到震撼，从而提高人的身心素质。
例如，鉴赏法国作曲家圣桑的《天鹅》。为了使学生能主动地听音乐，教师可设计如下问题：1.这首音乐使你想到了什么？它是否产生了色彩、形态或景色？2.这首音乐作品唤起了你的什么感受？你听到什么乐器演奏？然后让学生带着问题再次鉴赏，并把听音乐的感受和想象在纸上用文字、线条、绘画等形式表现出来。最后学生再次鉴赏情景交融画面优美的《天鹅》DCD，他们会兴奋，因为他们的理解与分析与作曲家的思想感情相吻合。《天鹅》是一首抒情优美的作品，教师创设音像情境，通过不同的变化，塑造音乐形象，表达音乐的意境，充分挖掘了学生的鉴赏潜能。
（二）创设表演情境，让学生真正情感体验
表演是情境教学的一种生动的形式。教师根据教学内容创编表演情境，引导学生亲身参与，能使学生的感受更加深刻。音乐来自生活，只要留心观察生活，就能在有声的世界里发现美好的音乐。学生参与表演情境，改变了被动的学习方式，激发了学习音乐的潜能，从而在愉悦的情境中掌握了音乐知识。
（三）创设流行情境，发挥“药引”效应
摘 要：音乐被誉为没有语言界限、没有国别界限的艺术，音乐是艺术范畴，对学生的艺术品味提升和艺术鉴赏能力提高都具有很大的作用，教师通过各种形式的聆听，实现鉴赏的效果。
关键词：鉴赏能力；教学模式；教学效果；音乐艺术
随着素质教育的不断深化及第二轮新课改的不断推进，高中音乐作为高中课程体系中的重要组成部分，越来越受到格外的关注。音乐属于艺术范畴，对学生的艺术品味提升和艺术鉴赏能力提高都具有很大的作用，高中音乐教材中也有作品欣赏的板块，所以在高中音乐教学中，培养学生的欣赏能力，是教学的一个重要任务。怎样在教学中提高学生的鉴赏能力呢？
一、正确认识高中音乐鉴赏教学的意义
音乐被誉为没有语言界限、没有国别界限的艺术，音乐的语言是相通的。学生会欣赏音乐作品，可以加强学生对音乐作品的理解，从而更好地理解创作者要表达的思想内涵和情感要素。音乐和文学在情感的宣泄方面有异曲同工之妙，都是要发泄自己的情感，或喜或悲，通过不同音符、音节的组合，加上配器，将创作者心中的情感表现出来。这就需要听众提高自己的鉴赏能力，那样才能更好和更深刻地理解作者的创作初衷。也能升华自己的艺术情操，提升自己的艺术鉴赏能力，提升自己的气质。
二、优化教学模式
教学模式决定教学效果，这被广大教师所认可。针对目前高中音乐教学模式单一的具体现象，我们应该积极探索适应自身教学实际的教学模式。首先可以通过引进多种新的教学模式来辅助高中音乐课堂的教学，具体来说有以下几种教学模式。一是可以引入多媒体教学，因为它采用了多种模式融合的科技手段，不仅能满足教学者广泛的教学构思和愿望，同时也促使学生获得良好的感官效果，极大地丰富了教学的素材和资源，提升了教学的效果。二是可以采用小组学习的教学模式，充分利用互相探讨的形式、切磋的探究精神，通过合作交流来获得高中音乐教学效果的提高。三是建构民主的教学模式，让学生在民主的氛围中开始学习。学生心态放松，对音乐的欣赏和鉴赏能力自然会提高。四是采用多种形式的教学方法，给学生创造更多的接触音乐作品的机会，古今中外的经典作品，都是可以提高学生鉴赏能力的模范。
音乐鉴赏能力的形成不是一蹴而就的，需要教师在教学中不断地去摸索和总结，逐步形成自己的教学风格，而且在这种探索中，逐渐提升学生对音乐作品的鉴赏能力，通过各种形式的聆听，实现鉴赏的效果。
参考文献：
[1]赵宋光.音乐教育理学概论[M].上海音乐出版社，2013.
[2]曹理.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社，2012.
【关键词】高中;音乐鉴赏教学;学科综合
高中音乐鉴赏的内容可说是纵横古今几千年,横贯东西几万里,包含了各类、各个中外历史时期的音乐作品。音乐鉴赏教学中,音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系,教师要注意把音乐与有关的学科综合起来,对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面结合我的教学体会,谈谈高中音乐鉴赏与学科综合的做法。
一、音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期,会产生不同的音乐,如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异,这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐鉴赏教学中,让学生既复习了历史知识,又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课,我讲了美国的历史:美国是一个年轻的国家、是一个移民国家,而且在资本原始积累时期,大量的非洲黑奴被卖到美洲,大量黑奴被卖到美洲,也把黑人音乐带到了美洲,美国于1776年独立后,所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家,来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起,使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展,到20世纪才具备了独特的风格,并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。又如,我在讲“多彩民歌”时,讲了各地民歌的不同特点,也结合各地的地理特点来讲,比如:南方地区气候温和,土地肥沃,自然景观秀丽,音乐风格便也委婉秀丽;西北地区石山峥嵘,蓝天下一望无垠的黄色土地,气候寒冷,所以民歌的音调也高亢、嘹亮,质朴中带着严峻和深沉。
二、音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。在鉴赏《春江花月夜》时,我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习。正式上课时,我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片,一边讲解乐曲所描写的意境,一边让学生欣赏音乐,还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用,对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗,高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托,学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境,又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后,从学生交上来的作业根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文看,有不少文章、诗歌写得相当不错,既有诗歌的优美,也有音乐的韵味。又如,在鉴赏《十面埋伏》时,为了把这场战争讲得更精彩一些,我引用了项羽的《垓下歌》:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪,我把李清照的《绝句》“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”抄写在黑板上,学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿,以及后人对楚王项羽的较高评价。这节鉴赏课引用了两首古诗,增进了学生对乐曲的理解。
三、音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”,把美术称为“流动的音乐”。在音乐鉴赏课中,加入一些美术作品,对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在鉴赏德彪西的钢琴奏鸣曲《月光》时,我向学生展示了一幅由法国著名画家莫奈的画作《印象・日出》。然后,让学生看着那张画。学生欣赏作品之后,都沉醉其中。通过老师讲解和同学们的讨论后,得出结论:柔美纯净的和声和丰富的钢琴织体,描绘了幽暗的月光透过轻轻浮动的云,影影绰绰的洒在平静的水面上,把灵艳的月光泻洒下的冰一样的银辉展现得淋漓尽致。这首作品引导人们的奇异想象力,塑造出丰富而优美的音乐形象。
四、音乐与政治的综合
【关键词】：普通高中；新课改；音乐鉴赏；教学原则；策略
【中图分类号】G633.951
音乐鉴赏是指学生对音乐作品的鉴定和欣赏，是学生通过特定的媒介或艺术形式，去感受、体验、欣赏、鉴别作品的精神活动，是学生以主观的情感体验对作品作出的正确评价。音乐鉴赏不仅可以培养学生的审美能力，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，更可以提高学生的文化素养，增进学生的身心健康。目前，随着我国社会的发展，随着课程改革的不断深入，各个高校都极其注重学生的全面发展，而音乐鉴赏课也成为普通高中的一门必修课程，并且越来越受到社会的关注。培养学生的鉴赏能力可以让学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，让学生为音乐所表达的真善美的境界所吸引、陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。所以，在音乐教育中对学生进行音乐鉴赏能力的培养是非常重要的。那么，作为高中音乐教师，在音乐鉴赏中应遵循怎样的教学原则？在教学过程中又如何培养学生的鉴赏能力呢？本文就针对高中音乐鉴赏遵循的教学原则与策略谈一谈自己的看法。
一、 音乐鉴赏教学应遵循的原则
1、 以聆听为主的原则
目前，一些教师还没有真正的理解新课改的理念，他们片面的认为课改只是追求课堂气氛的热烈，课堂形式的花样，没有遵循以聆听为主的原则，致使学生在热热闹闹的课堂中毫无收获。我们知道音乐属于听觉艺术，听觉艺术就要重视学生的听觉体验，这是学习音乐的基础。所以，教师在教学过程中要将学生对音乐的鉴赏深入到乐曲的结构及各种因素上。使学生准确地把握音乐作品的"内涵"，真正地听懂音乐。
2、尊重学生的感受与联想的原则。
因为，每一名高中生的个性特点、个人阅历与情感体验都各不相同，而且，音乐艺术又有着不确定的内涵与特征。所以，每个学生对音乐的鉴赏能力与感悟，也不尽相同。因此，在学生聆听的过程中，教师要尽力去培养学生感悟、体验、联想的能力，尊重不同学生的感受与联想，使学生深入理解音乐，探究音乐作品所蕴涵的艺术魅力。
二、 提高学生鉴赏能力的策略
1、 通过引入过渡语，激发学生的兴趣
人们都说，好的开头是成功的一半，同样一节课的成功与否，与课前的导入是分不开的。因为教师精彩的导入可以吸引学生的注意力，激发学生的学习动机。精心设计导入语言，还是课堂教学得以顺利进行的前提，是完成高质量教学任务的重要保证。所以，我们音乐教师在上鉴赏课前，一定要巧设导入语来紧紧抓住学生的注意力。例如，在上《音乐与人生》这节课前，我们可以这样问学生，同学们，你们认为什么是音乐？音乐与人生有什么关系？在上《京剧大师梅兰芳》这节课前，我们可以这样设计导入语，同学们，今天我们来谈一谈，什么是京剧？说说你印象中的京剧是什么样子的？你们知道梅兰芳的京剧贡献吗？教师精心设计的导入语能快速地引导学生积极投身教师创设的教学情境之中。使学生带着浓厚的兴趣和惊奇投身到整节课的学习之中。
2、 运用多种教学方法，激发学生的鉴赏兴趣
俗话说，教学有方法，但无定法，作为教育工作者要根据教学目标，根据学生的心理特点，采用合理的教学方法。目前，许多的音乐教学工作者也都为寻找各种教学方法而孜孜不倦得研究并实践。我认为，我们在课堂教学中所采用的方法不在于多，而在于精。教师要根据教学内容因地制宜，在教学过程中应多种教学方法融会贯通。例如，我在讲《音乐与人生》这一节课时，我首先让学生朗读《草原小姐妹》散文，通过散文激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。然后，让学生聆听《草原放牧》，让学生感受音乐要素。然后让学生对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐，让学生感受音乐形式要素的节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效。通过多种有效的教学方法，我既加深了学生的记忆，又培养和激发了学生的兴趣。
3、运用评价激励语，诱发学生的探索欲望
随着年龄的增长，高中的学生已经有了自主的学习能力和分辨能力，但是我们教育工作者在教学过程无论针对哪一学龄段的学生都要牢记一句话，"好孩子是夸出来的，好学生是夸出来的"，虽然高中生自控能力、分辨能力较强，但在课堂教学中的我们教师的评价激励语仍然不能少。在学生聆听鉴赏音乐的过程中，教师要及时地反馈，认真评价学生在学习过程中的表现，认真评价学生的鉴赏能力和考核成绩，在评价中不要只针对优秀生，要让所有的学生都能感受到老师的认可，树立他们对学习的信心。
小结：
总之，高中音乐教师要想上好音乐鉴赏课，要想真正培养学生的鉴赏能力，除了认真研究教材，明确教材内容和教学目标外，还要认真研究每一节课的教学方法。我相信，只要我们在教学中反复不懈的努力实践、探究和总结，一定会摸索出音乐课堂教学的规律，找到一条成功的教学之路。
参考文献：
1、 隋鹏威，如何提高高中学生的音乐鉴赏能力《考试周刊》2011年29期
【关键词】高中 课改 音乐 鉴赏 教学
课程改革需要众多具有创新意识与前瞻意识的教师来身体力行。课程是教育的核心，教师是教育的灵魂，所以教师自身能否与课程改革合拍从根本上决定了课程改革的成败。作为一名高中音乐教师，面临新课程改革，除了接受有关培训，认真解读、领悟新课程体系中蕴涵的思想，树立正确的教育观念外，更应该在日常教学中积极渗透新课改的精神与理念，实践新教法。就多年的教学工作实践，本人谈谈新课改形势下普通高中音乐课程的鉴赏教学。
一 鉴赏教学要循序渐进
学生音乐鉴赏程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深、循序渐进的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这样一个心理反应过程：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识。所以，鉴赏教学时必须遵循这一心理反应过程，引导学生逐渐由低层次的直觉鉴赏向高层次的情感鉴赏、理智鉴赏方面发展。这样，既符合心理过程，也有利于鉴赏教学的逐步提升。
二 鉴赏教学要精讲多听
理解音乐作品，首先要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。要达到这一要求，必须通过大量的音乐鉴赏才能完成。语言是不可能代替音乐并且表现作品的，因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品同一听众，由于场合和心境的不同，对作品的感受都会有所不同。所以，在教学中不能离开音乐的艺术形象而做繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然分散学生的注意力，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。为此，音乐鉴赏教学要精讲，让学生多听，引导学生在学会聆听的基础上学会鉴赏。
三 鉴赏教学要关注对比方式
将题材、演唱（奏）形式及曲式与体裁等异同点明显易于对比的作品，灵活多变地设计成不同课型，安排在一起进行鉴赏教学。通过对比鉴赏，能使学生较准确地感受并领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐鉴赏时了解音乐表现的规律，进而提升学生的鉴赏素养。
四 鉴赏教学要调动学生想象
在鉴赏音乐的过程中，引导学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。采用这种方法，一定要精心引导，而且要安排足够的时间。在教学中，既要注意启发学生的联想能力，又要注意教师的点拨。由于受学生的年龄、知识水平、审美经验、艺术素养等限制，他们的联想往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导，充分激发他们的想象意识与想象空间。这种方法有利于培养学生的想象能力及创造性思维与艺术表现能力。
五 鉴赏教学要注重因材施教
高一新课改是为了提升学生的素养，就是要以培养学生的兴趣为动力，突出每个学生的爱好和优势，充分张扬学生的个性。所以我认为，在音乐鉴赏教学中我们应该实施个别化教育，充分发挥因材施教的优势。在《音乐与舞蹈》的选修中，有的同学喜欢街舞，有的同学喜欢民族舞，有的同学喜欢形体训练等，那么，在教学中如何让他们都能喜欢这门选修课呢？这使我想到了个别化教育教学方式。以10分钟为单位时间，把一节课分成几个时段，把这些学生分成几组，分别练习自己所喜欢的舞蹈；或者放一段比较中性的音乐，让学生用不同的舞蹈语汇来表演。分组因材施教，既能调动学生学习的积极性，又能培养学生的兴趣特长。
六 鉴赏教学要求音乐教师不断提高自己的业务素养
关键词： 高中音乐课堂教学 音乐鉴赏水平 激发兴趣 创新策略 培养情趣
音乐，蕴含着丰富的文化和历史内涵；音乐，以其独特的艺术魅力满足了人们的精神文化需求；音乐，是基础教育的一门必修课。音乐教师在高中音乐课堂教学过程中，应采取行之有效的教学策略，培养学生对于音乐鉴赏课程的浓厚兴趣，提高学生的音乐鉴赏水平，从而达到预期的教学目的。笔者在高中音乐教学实践中，积极探索，大胆实践，及时总结，得到了一些有益的教学心得，并获得了同行的一致好评，现阐述如下，与各位同行共斟酌。
一、激发学生的音乐鉴赏兴趣
兴趣是最好的老师。但在传统的教学模式下，教师习惯于放大自己的主导作用，在音乐课堂上，教师是绝对的“主角”，而且是唱“独角戏”的“主角”，为了将教材所要求学生掌握的技能与知识传授给学生，教师不顾及学生的感受，只是要求学生进行强行记忆与重复训练，而在音乐鉴赏课堂上，教师并不将教学重点放在引导学生鉴赏音乐上，而是滔滔不绝地讲解乐理知识，介绍曲作者，甚至照本宣科地讲解音乐的表现内容等，使得学生还没听到音乐之声，其思维与想象力已被限制于教师事先限定的框架之内，从而一定程度地影响了学生主观能动性的充分发挥，使得学生在音乐鉴赏课堂中所学到的只是死记硬背的基本知识，长此以往，便打击了学生的学习兴趣和参与热情，教学效果可想而知。新课程标准要求教师在音乐鉴赏课堂教学过程中，在尊重每个学生主体地位的基础上，采取有效的教学方法，提高学生的音乐鉴赏兴趣，使得学生在音乐课堂上精神焕发，情绪高涨，注意力集中，以促使学生积极主动地参与音乐鉴赏过程。比如，教师在音乐鉴赏教学过程中，应为学生营造轻松愉悦的音乐氛围，例如在准备进入新课时，可以根据教材内容，为学生播放抒情而优美的音乐，或充满动感的欢快音乐，从而在一开课就立即吸引学生的注意力，成功营造欢快而和谐的教学氛围，此外，教师在音乐鉴赏课堂上，还可以积极营造民主、宽松的课堂氛围，鼓励学生大胆发言，各抒己见，让学生能够不拘一格地说出自己对于音乐的亲身体验与感受，然后，教师适时地进行点拨，使得学生能够自由愉快地鉴赏与体验音乐之美。教师在高中音乐课堂教学过程中，应尊重学生在课堂上的“主人翁”地位，积极营造自由民主、愉悦轻松的教学氛围，引导学生在音乐鉴赏中不仅体会到音乐之美，更体验到发现之美，从而在收到事半功倍的教学效果的同时，有效激发学生的音乐鉴赏兴趣。
二、创新音乐鉴赏教学策略
在高中音乐鉴赏教学过程中，如果教师仍然以传统的教学方法开展教学，那么，学生会觉得音乐鉴赏课程味同嚼蜡，从而失去积极参与的动力。鉴于此，教师在高中音乐鉴赏课堂上，应从教材出发，结合学生的实际水平，力求创新，以优化课堂，提高效率。比如，教师在音乐鉴赏课堂教学过程中，可以通过对教案的精心设计，以及对教学内容的精心安排，为学生的音乐鉴赏留出更大空间，鼓励学生张开想象的翅膀，积极发挥主观能动性，大胆说出新思考，敢于提出新问题。例如，教师在带领学生鉴赏《春江花月夜》时，可以给予学生更大的学习空间，让学生自主学习。实践证明，虽然高中学生的鉴赏水平尚有不足，并存在个体差异，但是，学生在教师的巧妙提醒下，仍然能够品味出《春江花月夜》中那皓月东升、夕阳西下、洞萧轻吹、鱼歌唱晚、水云深处、点点远帆的音乐之美。教师在高中音乐鉴赏课堂教学过程中，通过创新教学策略，改进教学手段，有效激发了学生的音乐想象力与参与热情，潜移默化地培养了学生的音乐鉴赏兴趣，并进一步提高了学生的音乐鉴赏水平，从而达到了预期的教学效果。
三、培养健康的音乐鉴赏情趣
当今社会，不同的音乐“流派”，鱼龙混杂，其中，怪异而缺少真实美与内涵的音乐，往往会受到好奇心强烈的中学生的追捧，而许多音乐精品，却被一些学生认为不美，究其原因，就是部分学生没有形成健康的音乐鉴赏情趣。新课程标准要求教师在高中音乐鉴赏教学过程中，通过音乐教育，培养学生对人生积极乐观的生活态度，促进学生身心全面和谐健康发展。鉴于此，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，应在不断提高自身审美修养的前提下，不断提高自身音乐鉴赏水平，从而对于学生的音乐鉴赏给予正确引导，帮助学生确立正确的审美思想，提高学生的音乐鉴赏能力，并达到陶冶学生情操的目的。比如，教师在音乐鉴赏教学中，可以首先对学生进行深入分析和探究，通过对学生的“考察”，了解到学生的审美产生“偏差”的原因一般来说有这样两点：一是高中学生心智尚不成熟，他们对于音乐的“追求”并不是因为音乐之美，而是由于在娱乐媒体的“狂轰滥炸”下所产生的盲目“追星”和盲目跟风，二是缘于教师的音乐鉴赏教学内容比较单调，不能激发学生的浓厚兴趣，不能引发学生共鸣，因此，学生更容易被不良的审美情趣影响，置音乐中的精品于不顾，却狂热于缺乏内涵的通俗音乐。鉴于上述原因，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，应巧妙利用多媒体等现代化教学辅助设备，通过多感官的“刺激”，引导学生欣赏与鉴赏《在希望的田野上》、《我的祖国》、《年轻的朋友来相会》等经典之作，以及贝多芬、莫扎特和巴赫等西方音乐大师的作品，让学生受到高尚音乐的熏陶，让学生明白，什么才是真正的音乐之美，从而培养学生健康的音乐鉴赏情趣。教师在高中音乐鉴赏教学中，应引导学生以健康的心态欣赏等思想性、趣味性、艺术性于一体的艺术作品，从而帮助学生养成健康的音乐鉴赏情趣。
综上所述，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，在现代教学理念的指导下，应通过有效的教学手段，激发学生的音乐鉴赏兴趣，创新音乐鉴赏课堂教学策略，养成健康的音乐鉴赏情趣，从而为教学任务的圆满完成奠定坚实基础。
参考文献：
