时间：2023-06-21 08:54:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈在音乐教学中的作用，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
舞蹈和音乐可谓是完美结合的艺术。舞蹈作品往往就是需要借助音乐伴奏，传递舞蹈情绪，因此舞蹈的无声艺术和音乐的有声艺术之间存在的奇妙的联系，两者的结合能够同时给观众带来视觉和听觉上双重的感觉享受。具体而言，本文认为音乐在舞蹈作品中的作用可以体现在如下三个方面：
（一）音乐能激发舞蹈者的情绪
从人体的神经刺激角度而言，音乐作品能够直接作用于舞蹈者的中枢神经系统，通过刺激中枢神经系统，舞蹈者会表现出较高的兴奋度，身体也会更加灵活和协调，处于一种有节奏型的身体机能律动状态。因此，音乐作品是能够帮助舞蹈者进行情绪调动的，也能够通过音乐的切换来切换舞蹈者的情绪状态，从而能够及时适应不同的舞蹈风格。具体而言，在迪斯科这种舞蹈中，由于音乐作品的节奏性极强，这种强烈明快的跳跃性节奏，容易使人有起舞的欲望，从而使舞蹈者的动作体现出丰富的韵律感和节奏感[1]。
（二）音乐能诱发舞者的灵感
对于舞蹈者而言，动作本身的意义是可以有很多种理解方式的，而在特定的音乐作品的伴奏中，舞蹈者往往会对动作的理解产生自己的领悟，迸发出领悟层面的灵感。所以，舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，其舞种的音乐不同，所表达的舞蹈意境也就各不相同。举例而言，拉丁舞中的伴奏往往是伦巴音乐，这种音乐给人以缠绵、浪漫、抒情的感觉，会让人联想到激情的爱；恰恰舞的伴奏音乐则往往是欢快的曲调，整体给人以欢快诙谐的感觉，充满活力；桑巴舞音乐欢快、热烈，带有浓郁的巴西民族风格；斗牛舞音乐则是西班牙风格的进行曲，舞蹈表现出男子汉的英武和豪迈昂扬的气概。可以说不同的音乐搭配不同的舞蹈，也可以说是不同的舞蹈，以其舞蹈情绪为出发选择了不同的音乐种类，舞者在音乐中畅游想象，任凭自己的理解与感悟，舞动身躯，是极为美好的艺术表达。
（三）音乐能加强舞者对舞蹈动作的记忆
书本文字不易于记忆，但是歌曲中的歌词相比之下就更容易记，同样的，舞蹈动作可能变化多样不易于记忆，但是搭配对应的音乐节奏，就更易于记忆。对于舞者而言，在学习舞蹈的时候，如果能够结合音乐节奏来记忆舞蹈动作，那么在练习环节伴随着音乐节奏的响起，舞蹈动作也会更加易于复原。之所以音乐作品能够帮助舞者更好地记忆舞蹈动作，是因为音乐的旋律与舞蹈的动作能够在人的大脑皮层中搭建一定的对应关系。当舞者伴随音乐起舞时，就能够通过音乐节奏的提醒而联想起对应的舞蹈动作[2]。
二、舞蹈教学中音乐的选用原则
在舞蹈教学的进程中，对于音乐的选择并不能随便，不仅要考虑到舞蹈作品设计的意义，还应当结合音乐作品的律动节奏感特征，只有良好地把握音乐与舞蹈的关系，选择正确的音乐作品，才能够对舞蹈教学起到锦上添花的作用[3]。本文认为在舞蹈教学中选用音乐作品，应当遵循如下几项原则：
首先，在选用舞蹈配乐的时候，应当保证所选用的音乐作品的风格与舞蹈动作的风格是一致的，能够促使舞蹈学习者在音乐与舞蹈动作之间产生多种形象联系，能够促进学习者对于舞蹈动作的记忆，并能够在学习的进程中投过音乐更加充分地理解舞蹈作品的内涵。
其次，为了保证舞蹈动作与音乐作品的“一致性”，在为舞蹈作品选用音乐的时候，应当确保音乐的节奏与舞蹈动作的节奏是协调一致的。音乐作品讲究节拍，舞蹈动作同样也存在节拍节奏的律感，因此二者如果能够达成协调一致，那么就能够形成很好地艺术协调性美感。如，狐步舞就应选择4/4拍的音乐，基本节奏是慢―快快；维也纳华尔兹舞则应选择3/4拍的音乐，基本节奏是蓬―嚓―嚓。
一、舞蹈教育自古就有
舜命夔做典乐官“击石拊石，百兽率舞”用以教育子弟。周代王室建立“大乐司”对其子弟进行舞蹈教育时规定“十有三年，享乐、诵歌、舞勺、成童舞象”，认为舞蹈作为乐舞、诗、道德修养三要素之一，同诗礼相融合，用以陶冶人的性情，形成自己的美学思想。朱载则说：“古有君子生而未尝不学舞者，燕而未尝不学舞者――噫，古人自天子至庶人，无有不能舞者。”
二、时代呼唤舞蹈普及教育
早在1989年，秦安强就有“舞蹈艺术函待普及”的呼声，只是其普及途径仅限于传播，欣赏、学习舞蹈只是间接地提到一点。而张肖虎先生则“建议在高中设艺术必选课程――学生应从音乐、美术、戏剧、舞蹈中选一门必选课，使高中学生的美育不致中断”。现在各个学校都需要舞蹈教师或有舞蹈特长的音乐教师。根据广东省内一项专题调查显示，现在的教育实践需要，有80%的学校在回答需要专业舞蹈毕业或音乐专业毕业具备舞蹈特长的教育人才做何用时，都说是为开设舞蹈课程，提高学生的整体素质。不可否认，时代需要舞蹈教育用来培养学生的情感个性及素质修养。
三、 舞蹈有自成体系的教育作用
1.舞蹈训练使学生变被动为主动，培养其自制、自持能力及意志品质。少年儿童好奇心强，好动，爱模仿，表现欲强，通过舞蹈课，能满足其以上特征外，表演性舞蹈的学习使学生出大力，流大汗，每个动作都要反复进行训练，付出辛勤的劳动，培养学生战胜困难的信心和力量，使其意志品质得到锻炼。
2.增强集体荣誉感。少儿舞蹈一般都是以群舞为主，在排练演出是形成一定的集体。一个舞蹈节目排练演出成功，是大家共同努力得到的，可以增强集体向心力，以集体成功为荣。按学习迁移规律，在舞蹈舞蹈排练中形成的集体荣誉感可以迁移班集体、校集体，甚至一个民族、一个国家的集体荣誉感上去。
3.使少儿性格得到良好的发展。现代家庭中，独生子女居多，这是社会进步的一个表现，但同时引起了独生子女教育难的问题。一些独生子女性格孤僻、霸道，凡事以自我为中心，这些都不是社会主义接班人良好的品质。通过舞蹈排练，其组织性，纪律性得到加强，因为集体舞内肯定要与人互相配合，平等互助，消除了学生的个别特殊化心理，就一目了然。所以学生得自始至终认真听讲，用心模仿有利于培养学生的注意力。
4.增强体质，改变不良姿态，使其动作协调优美。少儿身体处在迅速生长发育时期，体内新陈代谢旺盛，身体各组织器官的结构和功能，都具有很大的发展潜力和可塑性，体育当然有以上功效，但体育不免带有身体的侧重点：即身体某一部位得到强化，而另有一些地方却得不到明显的锻炼。
四、舞蹈与其他艺术美育互相关联，亲密配合，更能适合中小学生的要求
1.舞蹈与体育的关系。舞蹈和体操都是以人体动作和技巧为表现形式的，豆油强身健体之功效，体育中的自由体操、艺术体操更是酷似舞蹈，但体育不能替代舞蹈，因为舞蹈重在抒发感情，而体育则注重动作技巧，很少与个人感情挂钩，对身体锻炼的不同前面已经讲过，这里不再重复。现在，九年制义务教育体育课程中，增加了舞蹈和韵律活动的教学内容，一是考虑了体育与艺术结构的趋势，二是考虑了体育不能替代舞蹈教学，第三表明了中小学教育对舞蹈的需求。
2.舞蹈与音乐的关系及比较。明朱载说：“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说，说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定的意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”可见舞蹈与音乐的关系之密切。
五、目前开设舞蹈课存在的问题
中小学开设舞蹈课，并不是空穴来风，各种理论书籍如教育学、心理学、美育学等等都提及舞蹈有着不可替代的教育作用，那么为什么现在各学校对舞蹈要求是如此强烈，却不开设舞蹈课，而是仅仅以舞蹈兴趣小组了事呢？原因不外有以下几点：
1.以选拔淘汰为主的学科教育、应试教育仍在各学校内占据重要地位。虽然国家教委三令五申要废除应试教育，改向以发展优化受教育者素质为特征的素质教育改变，但应试教育已经深入人心，我国的教改、考改没有及时跟上在一定程度上，素质教育只是空口号，需要各级领导的重视，加强素质教育的深化，真正使孩子们与素质教育结缘，不必终日为考试而烦恼。
【关键词】大学舞蹈；教学；培养；乐感
在大学舞蹈教学中最注重的是形体的训练以及舞蹈的创新，这些都来源于对乐感的灵活掌握，一个好的舞者可以根据音乐的节奏舞出各种类型的舞蹈，这就需要长期对乐感的训练，把自己融入到音乐情境中去，感受音乐表达的感情。要想最大程度地做到对乐感的应用，必须加强锻炼，运用各种方式进行乐感训练。
一、乐感在舞蹈教学中的作用
（一）乐感有助于培养四肢的协调性
乐感是连接音乐和舞蹈的一座桥梁，在舞蹈教学中要注意培养学生的乐感，以便达到音乐与舞蹈共通的境界。在大学舞蹈教学中，由于学生的四肢骨骼基本已经定形，如果一味强调对舞蹈动作的优化，表现舞蹈柔美的艺术性，对于大学生来说有一定的困难。如果在进行形体训练时，要求学生从基本功开始，学生就会承受身体上的疼痛，从而对舞蹈缺乏兴趣甚至是恐惧。所以在对学生进行形体训练时，应该充分利用音乐节奏让学生完成每一个舞蹈动作，以便达到四肢的协调性。
（二）乐感有助于进行舞蹈情境教学
在大学舞蹈教学中，老师应该多设置一些舞蹈情境，让学生根据音乐旋律发挥想象力，做出相应的舞蹈动作。所有的音乐都有一定的生活情境，可以让学生对音乐进行感知理解，把自己融入到音乐中去，根据音乐所表达的情感进行舞蹈动作的排练，舞出各种舞蹈动作。还可以根据音乐的乐感，利用丰富的想象力，对舞蹈动作进行改革，创造出与音乐情境以及音乐节奏相符合的舞蹈动作。
（三）乐感有助于舞蹈美感的培养
舞蹈依靠音乐来表现自身的美感，通过优美的舞蹈动作让人们体会到舞蹈的艺术性。一个好的舞蹈教师在教学过程中可以把美感与乐感结合起来，利用各种辅助手段创造优美的舞蹈动作。不同的音乐节奏可以表现出不同的舞蹈情境，铿锵有力的音乐，表现出的舞蹈动作透露出欢乐、有活力的舞蹈情境。而那些相对伤感、柔美的音乐，表现出的舞蹈动作透露出忧伤、低沉的舞蹈情境。而这些舞蹈动作不管是柔美还是铿锵有力，都具有一定的艺术美。
二、乐感在舞蹈教学中的应用
（一）协调的作用
音乐是配合舞蹈而生的，是服务于舞蹈的，是舞蹈教学中的一个教学手段。音乐在舞蹈中起到协调的作用，在音乐的衬托下舞蹈才会更加优美，富有活力。
（二）多元化
音乐在舞蹈教学中的表现形式是多种多样的，在教学过程中应该重视对乐感的培养，选择合适的音乐为舞蹈伴奏。有了音乐的伴奏，舞蹈才会更生动灵活。由于不同的音乐在舞蹈训练中对学生的引导不同，才使学生在舞蹈动作中表现出不同的魅力。通过对学生多元化音乐乐感的培养，使学生能准确把握音乐的乐感和舞蹈动作的尺度，塑造完美的舞蹈艺术形象。
三、在舞蹈教学中对学生乐感培养的方式
（一）结合音乐进行形体训练
在大学舞蹈教学中，对学生进行形体训练是舞蹈训练最基础的课程。舞蹈是通过形体艺术表现出来的，而形体艺术都是建立在音乐的基础上的。只有熟练掌握了形体的基本训练，才能对音乐节奏有更透彻地理解。形体训练是一项比较高雅优美的活动，通过对形体的综合训练可以创造出更多更优美的舞蹈动作。舞蹈的形体训练包括对站、立、坐、走等姿势进行训练，掌握舞蹈的基本功，进行科学合理的训练。经过长期的形体训练可以使学生的姿势达到挺拔、舒展、高雅的水平。对于四肢比较僵硬的学生应该多在腿部、腰部、手臂等方面进行强化训练，重点训练四肢的柔韧度。在舞蹈训练中如果想表现出优美的舞蹈动作，四肢必须有很好的柔韧度，表现出来的动作才不会是僵硬缺乏活力的。还应该加强肢体肌肉的训练，以便可以灵活地舞出动作。在形体训练中，应该做到四肢以及肌肉的协调，这样才能在掌握音乐节奏的同时舞出与音乐情境相适应的舞蹈动作。
（二）透彻的理解音乐有助于乐感的培养
音乐是由和谐规律的节奏形成的，可以利用音乐来表达自己内心的情感，在舞蹈教学中就充分利用了音乐的节奏，舞蹈是在音乐的基础下形成的。所以要想培养学生的乐感，就必须对音乐的情境进行透彻地理解，明白音乐里所要表达的情感，每一首音乐都是在讲述一个故事，只有理解了其中的含义，才能在音乐中掌握乐感的规律，把这个规律运用到舞蹈中去，用舞蹈表现出音乐中的故事，诠释音乐的真谛，让音乐和舞蹈相辅相成。老师在进行舞蹈教学时应该给学生讲解音乐的节拍，到哪个节拍是一个重要的音乐点，学生在聆听的过程中仔细琢磨，掌握音乐的规律，这种方式对培养学生的乐感有很大的帮助。
（三）培养学生的美感
在舞蹈乐感的训练中，是通过音乐来表现优美的舞蹈动作，是对美的另一种诠释。所以想要培养学生的乐感，就先培养学生的美感。学生可以对美的事物进行观察，发现其中的艺术性，然后用音乐或者舞蹈表现出来，在审美观念提升的同时对乐感的培养也有积极的作用。应该对美的音乐进行反复地聆听，总结音乐的规律，并把它运用到舞蹈当中去，优美的舞姿是对音乐的最好诠释。俗话说“孰能生巧”，所以只有在不断的训练中，才能提升对乐感的掌握，利用自己掌握的乐感，创造各种动作优美的舞蹈。还应该把中国的文化艺术融入到舞蹈当中去，灵活熟练地运用，这样既加强了舞蹈的艺术性，也提高了自身的艺术修养。
总结：
在大学舞蹈教学中，对学生乐感的培养可以促进学生对音乐节奏的掌握以及舞蹈动作的创造。在乐感的培养过程中，应该结合音乐情境以及学生自身的形体训练对乐感进行感知领悟，通过对乐感的掌握可以使学生在音乐中更好地展示自己的舞蹈艺术形象，从而提高自身的艺术修养。
参考文献：
[1]曹环.谈大学舞蹈教学中节奏意识的培养[J].大众文艺，2011（6）
关键词 视唱练耳 舞蹈教学 重要性 应用 表现
中图分类号：J613 文献标识码：A
视唱练耳在舞蹈教学中是一个必不可少的因素，通过视唱练耳，学生可以有效提升其对舞蹈教学中音乐的感知理解能力和鉴赏力等。视唱练耳的目的，就是要培养学生对音乐的感知认同行为，并将其对舞蹈教学中音乐的感知理解很好地运用到具体的舞蹈学习和实践中。学生在拥有了相关的音乐基本知识和素质的基础上，不断加强其对音乐的理解和分析能力，培养学生对音乐构建的想象能力以及创新能力，并将音乐与舞蹈加以科学合理的整合，使其融入到舞蹈教学中，对舞蹈教学提供帮助。
1视唱练耳在舞蹈教学中的问题分析
1.1舞蹈专业学生视唱练耳水平普遍不高
很多舞蹈专业的学生的视唱练耳水平有限，在经过视唱练耳课程训练之后仍然没有明显的提高和突破，一方面是因为舞蹈专业学生本身音乐基础有限，对音乐的理解依然停留在感性认识阶段，对于音乐的整体风格、特征、节奏等不能很好地把握和认知；另一方面，舞蹈教学的课程设置有问题，很多学校对舞蹈专业的视唱练耳课程没有足够的重视，减少了视唱练耳课程的课程安排，学生得不到足够的时间和条件进行自我提高。
1.2基本乐理内容过于繁杂，不适宜舞蹈专业学生学习
舞蹈专业学生由于没有相关的音乐基础，对于音乐的理解感知能力较为薄弱，其学习的很多基本乐理内容需要与音乐专业所学知识加以区分。而事实上，舞蹈专业所学的视唱练耳内容中的乐理知识跟音乐专业的学习内容一样，使舞蹈专业学生在视唱练耳学习中遇到很大的困难和阻力，不能很好地对音乐知识加以理解，阻碍了学生在舞蹈教育学习中的进步。
1.3专业要求不完善，学生对训练重视程度不够
专业要求主要是指在舞蹈教学实践中，教师对于学生的视唱练耳能力要求不高，导致学生不够重视视唱练耳的训练和提高。学生认为较为平常的视唱练耳水平就可以应对舞蹈学习的一切问题，而且教学本身对于视唱练耳要求也不高，因此，在日常的视唱练耳课程中就不太重视学习和训练，导致在舞蹈教学时对舞蹈音乐的感悟能力下降，直接影响舞蹈的学习水平。
2视唱练耳教学的目的和对舞蹈教学的重要性
2.1通过视唱的训练培养学生音乐感知理解力
通过视唱可以让学生把握音乐正确的节奏和音准，拓展学生的音乐思维能力，在视唱中培养和提升学生对音乐的整体感知和理解能力，并能在音乐感知过程中将对音乐的理解和感悟应用到舞蹈实践中。理解音乐、体验音乐和表现音乐是视唱练耳过程中的重要目的和要求，是培养学生音乐素养的主要方式。教师要在视唱练耳课程中加强对节奏特征、音准、音乐风格以及音乐结构等方面的讲解，使学生能够清楚明白音乐的具体结构以及在舞蹈教学和学习中的重要作用。训练学生对音乐作品乐句的区分练习和语气练习，逐步培养和提升学生的音乐表现能力。
2.2培养和增强学生的舞蹈音乐节奏感
音乐作品的框架就是节奏，节奏在音乐中是尤为重要的表现内容，加强对学生音乐节奏的培养是充分理解音乐的基础和要求，是学生提高音乐认知能力和整体把握能力的重要手段和方式。在挖掘学生对音乐节奏把握本能的基础上，还要对学生加以系统的教学和引导，使学生在音乐作品面前能够迅速把握音乐的旋律，建立强烈的节奏动感意识。节奏训练首先要做的工作就是培养和建立节拍的强弱感，在视唱中培养边唱边打拍子的习惯，组织视唱的节奏，把握节奏的变化。在面对较为困难的音乐作品时，可事先将音乐作品分成多个段落和类别，进行单独的熟悉和训练，从各个方面了解节奏特点，把握节奏变化。多声部的节奏训练是一种有效的训练方式，可以通过具体的身体语言展示节奏变化，使节奏意识不断加强，并通过逐步的训练与舞蹈训练的结合，把音乐节奏感转移到舞蹈教学中，实现舞蹈教学的节奏化。
2.3锻炼学生通过内心听觉来感受舞蹈音乐
视唱练耳中重要的一项就是练耳，就是锻炼学生对于音乐听觉能力的训练，可以对音乐的节奏、韵律风格、结构等有一个整体的把握和感知，在此基础上，将这些理解感知加以转换，运用到舞蹈实践中。在具体的舞蹈教学中，教师首先要培养学生对舞蹈音乐的把握和构思，对一种舞蹈可以迅速、准确地构建一个音乐模型，使其风格、情感等符合舞蹈的形式。经过系统的视唱练耳训练，欣赏音乐名曲并加以听觉分析，可以将学生的听觉能力加以艺术化，达到内心听觉的层次。
3结束语
对音乐的欣赏理解和表现必须通过视唱练耳课程的训练才能加以提高，学生对音乐感知认识能力很大程度上依赖于他们视唱练耳水平的高低。视唱练耳不仅可以培养学生对于音乐的理解把握能力和感知能力，对于学生提高音乐节奏感和认同感也是非常有帮助的。音乐理解感知能力对于舞蹈教学的顺利进行有着非常重要的意义和作用，同样舞蹈教学对于更好地认识音乐、把握音乐的能力也有很大的反作用，两者相互渗透和影响，为彼此提供前进的动力和支持。在具体的舞蹈教学中，要不断利用音乐对舞蹈教学的重要作用，将二者有机结合起来，高效、全面地推动舞蹈教学进步。
参考文献
[1] 熊然.浅谈舞蹈专业的乐理与视唱练耳教学[J].黄河之声，2011（14）.
[2] 史其威.论视唱练耳在舞蹈教学中的重要性[J].艺术教育，2011（10）.
美育问题一直是让人们很纠结的问题，虽然在一些专家学者的大力呼吁下，20世纪90年代正式写入到了国家的教育纲要，但是发展的速度还是很不尽人意。舞蹈专业作为教学的重要组成部分，在高校发展中应有着重要的作用。随着社会的不断发展，对舞蹈教育提出了新的要求，要求其在满足社会专业人才需求的同时，也要满足人们的审美需求。如何发挥舞蹈教学中艺术鉴赏的作用，已经成为舞蹈教学中值得关注的话题。
一、民族舞蹈教学中艺术鉴赏必要性
舞蹈教学不仅仅是为了培养专业的舞蹈教育者，其真正的目的是使学生受到美的熏陶，使舞蹈艺术能自然而然的走入学生的生活中，更好的满足学生美育需求和情感需求，以实现全面、健康、和谐可持续的教学目的。在舞蹈教学中，学生应该对所学舞蹈剧目的故事情节、人物形象及历史背景进行分析、研究，以便更好的通过舞蹈教学来了解整个艺术领域的美。要想实现这一目标，舞蹈学生就应该提高自己的艺术鉴赏能力，树立正确的艺术鉴赏观念。
二、对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行分析
(一)发挥艺术鉴赏作用，提高学生的舞蹈水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，要想更好的发挥艺术鉴赏的作用，就应该开拓学生的视野，使学生的舞蹈学习和艺术鉴赏结合在一起，使学生的舞蹈水平得到显著的提高。舞蹈是有生命的，它并不是单一的动作，要想使舞蹈具有生命力，就应该加强对学生音乐素质的培养，使其舞蹈能力能得到提高。要想使学生的舞蹈能力得到提高，就要不断的开拓学生的眼界，引导学生对不同题材、不同时代、不同风格不同舞种的优秀舞蹈作品进行分析，对相应音乐的风格、文化背景进行分析，以拓展学生的视野，提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐艺术鉴赏作为一种抽象艺术，能够给学生带来不同的给养。在对音乐艺术进行鉴赏时，教师必须对作品进行分析，并引导学生准确感受音乐，使学生真正的了解音乐作品真正的内涵，真正达到音乐艺术鉴赏的目的。
(二)发挥艺术鉴赏作用，提高舞蹈教学水平。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，舞蹈从发展之初，就是伴着各种敲打节奏出现的，现在的舞蹈艺术也是随着音乐起舞的。可见，音乐与舞蹈是分不开的，音乐艺术鉴赏对舞蹈教学来说也是比较重要的。一般情况下，舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成，但更多的时候是来自音乐。一些舞蹈家只要听到能使自己震撼的音乐，其就会根据自己现有的音乐鉴赏能力对音乐进行分析，并将作品以视觉的形式展现给观众，使观众在欣赏音乐的同时，对舞蹈作品中的内涵也有一定的了解。音乐艺术鉴赏在舞蹈表演中是必不可少的，一旦缺少音乐，其视觉效果、影响力、表现力则会显著的下降。从中可以看出，音乐艺术鉴赏对舞蹈教学的重要性。
(三)发挥艺术鉴赏的作用，提高舞蹈教学质量。艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，其是舞蹈教学的基础。在舞蹈教学中，仅靠教师对音乐艺术进行了解是远远不够的，还需要学生的参与。就音乐艺术而言，其能全面、立体化的表达相应的情感，学生作为接受知识的主体，就应该积极的了解音乐艺术。毕竟舞蹈和音乐是不可分割的，不对音乐艺术进行相应的分析，就让学生进行舞蹈表演，是无法达到舞蹈教学目的的。在这种情况下，教师就应该引导学生对作品进行分析，当学生在鉴赏中出现问题时，教师应该及时帮助学生进行分析，使学生在欣赏作品的同时，也能对音乐有全新的感悟。如，教师在教学生《盛装舞》的时候，可以先给学生放一些关于蒙古族的音乐及视频录像，让学生感受一下内蒙古大草原的气氛，再欣赏剧目《盛装舞》，使学生对这个舞蹈有个初步的印象和了解。教师在放映舞蹈视频的同时，可以在旁边适当的告诉学生蒙古族的文化背景、作品大意，其中蒙族舞的柔臂、硬腕、耸肩、笑肩等一些动作应注意的要领，脆而有棱角，动作的轻重缓急、抑扬顿挫，要体现出蒙古族那种特有的韵味和独特的气质。学生对这个剧目有相应的了解之后，教师再教学生随着舞曲跳这个舞蹈。这种方法不仅能培养学生的技术鉴赏能力，也能提高学生舞蹈表现力。只有提高学生的艺术鉴赏能力，才能提高其舞蹈技能、素质，才能使其更好的进行舞蹈学习。
(四)发挥艺术鉴赏作用，使学生进入舞蹈意境。意境在舞蹈艺术中有重要的作用，著名舞蹈家吴晓邦曾经说过:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”而音乐作为舞蹈中一种不可或缺的艺术，其不仅能督促学生更好的学习和诠释舞蹈，还能将其带入一种意境之中，使其学生的舞蹈充满活力。在著名舞蹈《孔乙己》中，放映《欢沁》音乐时，学生一边听音乐，一边做潇洒的动作，一个癫狂可爱的老头现在人们面前。随着音乐的出现，学生用跳跃、旋转、翻腾带入情节来表演偷书挨打，其表现的是一种内心经过痛苦挣扎之后舞蹈动作。当放《迎春》这段音乐的时候，学生用一种有形的舞蹈语言诠释了孔乙己所处的凄凉、悲惨环境，最后以“人之初，性本善”的童声结束整个舞蹈，使观众真正的理解整个舞蹈的内涵。如果学生在表演这段舞蹈的时候，没有对这一舞蹈进行相应艺术鉴赏，没有将舞蹈和音乐艺术结合在一起，学生就不能将自己的全部精力投入到舞蹈中，也不能使观众真正的理解其内涵。从中可以看出，艺术鉴赏的重要性。
(五)发挥艺术鉴赏作用，使学生的情感得到升华。对于舞蹈学生来说，情绪的调整是非常重要的。人的情绪是多种多样的，然而在舞蹈表演中，学生根据相应的舞蹈素材只能用相应的情绪进行表演，并做到全身心的投入，才能将舞蹈发挥的淋漓尽致。要想使学生全身心的投入到舞蹈表演及音乐中，就要不断的提高自身的艺术鉴赏能力，而这种能力的形成，往往来自音乐欣赏课或是某一感人故事的欣赏上。教师在上音乐鉴赏课的时候，可以给学生讲一些感人的音乐故事，引导学生在故事中找到一种可以让自己心情舒畅的东西。在讲课的时候，可以放映一段通俗易懂的影片，给学生提出相应的问题，使学生在图文并茂学习中，找出相应问题的答案。学生在找答案的过程，也是艺术欣赏的过程，也是精神集中过程。这种方法能使学生无形中提高艺术鉴赏能力，也能提高学生的注意力，使学生在舞蹈学习中能够迅速的融入舞蹈和音乐中。舞蹈艺术作为一门情感艺术，情是其内在的核心。教师在教学中，应该注意引导学生用心去领悟音乐世界中的美，能够将心、音乐、舞蹈完美的结合在一起，真正的展现艺术的魅力。#p#分页标题#e#
体育舞蹈不仅是有效的锻炼手段，也是一项彰显美、体现美的运动，是艺术与体育的有机契合。体育舞蹈中，音乐是贯穿其始终的灵魂，优美的旋律、适当的节奏都将为体育舞蹈注入新的活力，提升其效果和价值。在体育舞蹈教学中，也应充分重视体育舞蹈中音乐的作用，选择适当的音乐作为体育舞蹈的辅助，以实现教学效果的最大化。
一、体育舞蹈概述
作为一项新兴的体育运动，体育舞蹈在我国虽时间不长，但却发展迅猛，有着较好的群众基础。所谓体育舞蹈，其是一种以男女为伴的步行式舞蹈的运动项目，它是由文艺范畴的舞蹈演变而来，通过舞伴间默契的配合，以人体的动作，姿态造型和构图变化为主要表现手段，集舞蹈、音乐于一体，以健身、健美和健心为目的，是一种具有自娱性和表演观赏性的体育项目。
二、音乐在体育舞蹈中的作用
作为一项艺术与体育完美结合的运动，体育舞蹈离不开音乐的支撑。通过音乐的无形表达和体育舞蹈的有形彰显，给予观赏者强烈的感官刺激。具体而言，音乐在体育舞蹈中的作用主要体现在如下几个方面。
1.激发体育舞蹈者的情绪。根据相关研究表明，当音乐的节奏控制在130-180拍/分钟时，就会形成一种明快而强烈的跳跃性节奏，从而唤起人跟随音乐跳动的兴趣。此时，舞蹈动作的韵律感更强，节奏也更为明显。在体育舞蹈中，音乐响起并直接作用于人的中枢神经系统，在提升人兴奋感的同时，提高灵活性和协调性，从而有助于舞蹈者调动情绪，跟随音乐的节奏和旋律起舞，达到艺术与运动的双重目的。
2.强化体育舞蹈的表现力。在进行体育舞蹈的过程中，人的情感和动作是高度结合的，肢体运动下，人的内心情感借助音乐得以充分的表达。而体育舞蹈效果的彰显，除了人的肢体动作外，还需要舞者对音乐的理解与应用。在音乐的辅助下，舞者通过听觉表达和抒感，通过对舞蹈意境的全情投入打动和感染观众。
3.加强对舞蹈动作的记忆。记忆是大脑所具有的重要功能，当音乐响起时，旋律与节奏能够在人的大脑皮层中形成一定联系，从而形成定向思维。这种定向思维一旦形成，人无需思考，就能伴随音乐的旋律完成全套的舞蹈动作。
三、体育舞蹈教学中音乐的应用策略
如上所述，音乐在体育舞蹈中有着重要作用，是强化舞动动作记忆，提升舞蹈表现力的重要辅助和支撑。在体育舞蹈教学中，教师要正确选择并有效运用音乐，加强体育舞蹈的教学效果。
1.强化音乐普及，提升学生的音乐素养。要使音乐能够在体育舞蹈中发挥最大效果，就需要舞蹈者对音乐的全面控制与把握。而这，就需要舞蹈者掌握相关乐理论基础，具有一定的音乐素养。对于广大学生而言，其音乐素质参差不齐，对于音乐的理解程度不一。针对于此，教师要强化对学生音乐理论和音乐素养的培养与提升。通过开设体育舞蹈音乐专题讲座等形式普及相关音乐基础知识，使学生能够了解音乐的节拍、速度、旋律等基本要素的表现功能，并运用到体育舞蹈之中。
2.加强节奏教学，提高学生的节奏感。对体育舞蹈而言，其类型多种多样，在音乐的选择方面也呈现差异性。总体来说，体育舞蹈对音乐的形式、节奏、旋律等都有着较高要求，对舞蹈者的音乐素养也苛求甚高。而在日常教学中，限于课时等因素，教师很难将这些音乐知识全部传授给学生，顾此失彼的现象时常出现。
3.着重讲解音乐速度变化规律，全面体育体育舞蹈风格。体育舞蹈是形式多样，旋律和节奏起伏明显的一种锻炼形式，音乐速度的变化对于舞者的技巧表现和风格展现有着重要影响。成功的体育舞蹈往往能够与音乐变化速度高度契合，完美衔接，有浑然天成的流畅之感。这就要求教师在体育舞蹈教学中要着重讲解和传授音乐速度变化的基本规律及其在体育舞蹈技巧、风格特点表现中的重要作用，使得学生能够体会并掌握规律所在，从而根据规律摸索节奏，按照节奏来熟悉各种体育舞蹈的基本动作，继而通过练习循序渐进，达到熟练并掌握技巧的目的。
一、钢琴伴奏和舞蹈的关系
舞蹈教学中的钢琴伴奏有其自己的规律与特点，将音乐升华为舞蹈表演的重要组成部分是钢琴伴奏的责任。舞蹈与钢琴伴奏的密切关系从根本上说，是鱼和水的关系。舞蹈离不开音乐，它总是在音乐的伴奏下展示出来.而音乐也离不开舞蹈,它是服务于舞蹈,为舞蹈而生的。钢琴伴奏艺术是与舞蹈表演艺术紧密结合在一起的。钢琴伴奏可以激发和调动舞者的情绪。而舞者也在感受音乐的同时把舞蹈形象表现得更加完美动人，使音乐和舞蹈形成一个相融的、统一的、不可分割的整体，从而使舞蹈与音乐相得益彰，共同发挥其独特的艺术魅力。早在三千多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。在《乐记・乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。” 诸多事实证明，舞蹈与音乐是密不可分的。音乐在舞蹈艺术中起着灵魂般的作用。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾说:“音乐――这是舞蹈的灵魂,音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
从教育角度上来说，无论是舞蹈教师还是担任钢琴伴奏的教师在教学中让学生了解音乐与舞蹈的关系是责任和义务。这是学生开始舞蹈生涯的基础，也是最重要的环节。有目的、有步骤地培养学生的乐感，让学生重视音乐和舞蹈的关系是十分必要的。
二、钢琴伴奏对舞蹈的作用
（一）钢琴伴奏能激发和调动舞者的情绪
舞蹈的钢琴伴奏艺术,是通过与舞者水融的合作,使舞蹈作品被更充分更精彩地体现出来,从而达到共同创造完美艺术作品的目的。钢琴伴奏可以加强舞蹈的感彩，帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而更有魅力。不同的音乐类型和音乐风格表达不一样的音乐感受，同样会传递给舞者不同的体会，影响舞者的情绪和创作。在肢体语言的表达和展示中也会有所不同。我国著名作曲家、音乐教育家吴祖强先生认为“音乐对舞蹈起着音乐配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用。”音乐的特性有直接渗入人心的特点，舞者在舞蹈的过程中常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。根据自己对音乐的理解来控制肢体来表现内心感受。著名的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。是的，好的音乐就像舞蹈的启明灯，照亮了舞者的思绪，启发了舞者的想象力和创造力，充分的激发和调动舞者的舞蹈情绪。
（二）舞蹈需要音乐来强化节奏感
这一点在课堂教学中的作用最为明显。为舞蹈课配置钢琴伴奏，目的就是为了培养学生的节奏感，当然，对于一个成熟的舞蹈演员来说更要对音乐的节奏有深刻地认识。舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏节拍，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏节拍，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。无论哪一个舞种都要有节奏节拍来支撑舞蹈动作。钢琴是音乐世界中的乐器之王，它可以作为音乐的媒介，通过演奏者的演奏来表现出节奏节拍，应用于舞蹈之中。在这里还要说一下对于钢琴的应用相对其他乐器是最广泛的，可以应用在芭蕾的基本功训练、中外民间舞、古典舞等等舞种上，不受音乐风格的限制。和声，音质，音色也是最完美，最丰富，最有张力的。
在舞蹈教学中，节奏感的训练是舞蹈训练的一部分。它不是游离于人体之外的，它应该是人内心节奏的外部体现。舞蹈动作幅度上的高低、仰俯对比；力度上的强弱轻重区分；速度上的快慢缓急、抑扬顿挫等，无一不是在音乐节奏中体现的，它能够表现出人类丰富的情感。
（三）钢琴伴奏的创造性、灵活性、即兴性为舞蹈提高的便利条件
对于舞蹈音乐来讲,一般是先有舞蹈,再有音乐.舞蹈钢琴伴奏还是要服从舞蹈,服务舞蹈的.这就要求钢琴伴奏具有创造性、灵活性，即兴性，尽可能为舞蹈提供便利条件，使一个舞蹈作品不拘泥与音乐之中，最大限度的发挥舞蹈本身的创造性和完整性。
就拿课堂教学来说，舞蹈教师针对学生的训练情况经常要即兴编创适合本阶段教学任务的片段，还有可能机动的调整训练组合，这就要求音乐要随之进行改变，钢琴伴奏教师要马上作出反应，迅速更改曲目，甚至现场进行二度创作，来适应复杂多变的教学环境。钢琴伴奏由于具有创造性、灵活性，即兴性这三个特点，当然毫无争议的成为舞蹈课堂教学的重要组成部分，不可或缺。当然这也要求钢琴伴奏教师具备相应的能力，否则也不能顺利完成教学任务。不适合的音乐也会成为舞蹈作品的绊脚石。
三、钢琴伴奏在舞蹈教学中的实践意义
关键词：音乐舞蹈教学 德育 融入
音乐舞蹈课程作为提高学生音乐素养的课程，在学生的素质教育培养中发挥着极其重要的作用。随着当前我国的教育改革工作不断深入进行，德育方面的培养越来越受到人们的重视，教师在音乐舞蹈的教学过程中，将德育渗透进去，在逐渐的潜移默化中使学生塑造正确的人格，建立高尚的道德品质，为其今后的音乐学习奠定坚实的基础。
一、音乐舞蹈教学中融入德育的重要性
在音乐舞蹈中融入德育，可以培养学生的团队合作精神。音乐舞蹈作为综合性艺术，在教学和排练过程中体现着规范性和统一性，让学生养成良好的合作意识。在音乐舞蹈中，注重的是团队的整体配合，即使个人素质再强，如果无法与团队的表演相融合，也不能达到一定的效果，因此在音乐舞蹈的训练中需要融入集体主义价值观的德育教育。要想让音乐舞蹈艺术得到一定程度的掌握，需要依靠持久的艰苦训练，对于当前学生意志力比较薄弱的情况，通过对音乐舞蹈的学习，可以使学生锻炼出坚强的意志力，并不断战胜自我。
当前学生的心理素质较差，没有形成完善的人格，与外界接触的机会较少。音乐舞蹈属于面对广大观众所表演的语种艺术，通过在音乐舞蹈课程的学习中，可以使学生克服自己胆怯的心理，并增强与人交流合作的能力，逐渐形成乐观积极的人格特征。在音乐舞蹈教学中融入德育，还可以提升学生的审美能力，寓教于情的过程中能够使学生陶冶情操，不断追求真善美，促进正确人生价值观的形成，使学生的综合素质得到提升。
二、从音乐舞蹈所体现的故事中融入德育
在学生对音乐舞蹈学习的过程中，所学过的每一首曲目和每一支舞蹈等，都包含着一些不同的故事和背景，让学生在音乐舞蹈教学中受到德育方面的教育，感悟出一些哲理是很有作用的。例如在音乐课堂中对《苏武牧羊》的学习中，可以让学生了解到苏武牧羊的故事内容及发生的背景，使学生感悟到歌曲中所体现的报国之心，让学生对苏武艰难度过十九年的过程感同身受，在让学生受到爱国主义教育的同时，也增强了自己的爱国精神。每一堂音乐舞蹈课的教学目的里面，都包含了对学生的德育教育。通过舞蹈编排者和作曲家的思想，以及整个曲目和舞蹈中体现的时代性，音乐舞蹈教师要尽力使学生学习到的音乐舞蹈，都可以感受其寓意和内涵，使学生受到不同方面的德育教育。例如在教学过程中，让学生观赏的影片《音乐之声》，学生不仅可以聆听到生动优美的旋律，还可以体会到上尉在身处奥地利时尽管遭遇着危机，但依然有崇高的爱国主义思想，让学生学习这种爱国精神。
音乐舞蹈教师要让学生从音乐自身受到德育教育，交响乐可以使学生充满豪情壮志，小夜曲可以使学生心绪平和，时代曲可以使学生情志高远。学生在陶冶情操的同时还可以提升自身的道德修养，例如在音乐课堂中学生对《二泉映月》的赏析，使学生在聆听到婉转凄凉的歌声时，还可以体会到阿炳一生命运的坎坷，对阿炳的遭遇有所感悟和产生悲悯，感受到阿炳的坚强，通过音乐教学的过程来触动学生的心灵。在舞蹈教学中，教师可以进行德育情景的设置，让学生在舞蹈所演绎的情境中受到一定程度的德育教育。教师要对学生的欣赏角度进行正确积极的引导，例如舞蹈《千手观音》，不要让学生的欣赏角度仅仅停留在音响效果、服饰妆容和形体动作上面，教师要引导学生从更深层的角度去欣赏舞蹈本身，体会残疾人将自身的肉体和灵魂，完全融入到音乐的世界当中，让学生体会到即使面对残疾，也要无所畏惧，不断克服困难、战胜一切，培养学生不折不挠的精神意念。这就是音乐舞蹈教学所产生的德育教育功能。
三、将不同艺术形式和德育素材相融合
在音乐舞蹈课程中，可以融入一些德育欣赏的情景，可以借助音响和画面，如对某位音乐家的外貌做形容的时候，可以用画面和影像来进行展示，以增强其直观性。还可以借助语言，例如将诗歌和音乐紧密结合，歌曲《黄河大合唱》就是以诗歌作为德育素材，并结合音乐相互辅助。音乐中往往包含了很多故事，如果将德育素材结合到音乐当中，就会出现意想不到的效果。还可以借助美术的形式，把德育点描绘成动人的画面，让学生身临其境，在潜移默化中受到德育教育。也可以借助网络和影视等多媒体形式，把其中的德育因素用影视呈现出来，使其更加形象和直观，增强感染力。可以用电影片段将日寇侵华的暴行给学生展现出来，比起仅仅对《大刀进行曲》进行教唱，要更加震撼学生的心灵，从而激发学生保家卫国的思想。
四、结语
作为音乐舞蹈的教育者，一定要在音乐舞蹈教学中融入德育，还要不断进行长期的德育教育，结合艺术教育手法，让学生在学习音乐舞蹈知识的同时，还能够陶冶情操。在音乐舞蹈的教学过程中，经常会发现有些学生有很好的音乐天赋，但为人处事上却稍差一些，所以德育教育和音乐舞蹈教育相比较而言也十分重要，要做到德美合一，在音乐舞蹈教学中不断渗透对德育的培养。
参考文献：
[1]刘宏.论德育在音乐教学中的渗透[J].陕西教育（教学），2010，（06）.
奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。
二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响
（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响
奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。
（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养
奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。
（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义
奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用
（一）契合舞蹈主题
奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。
（二）节奏训练
奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。
（三）增强想象力
奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。
（四）感情升华
奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。
四、结论
1 舞蹈教学中的情感激发与培养意义
舞蹈教学过程中，采取相应策略激发与培养学生情感具有重要作用，其重要意义体现在以下几个方面。
（1）舞蹈教学的必然要求。舞蹈教学不仅要教会学生基本动作，激发和培养学生的情感也是不可忽视的重要内容。只有这样，才能加深学生对基本理论知识的理解，掌握舞蹈动作要领，促进动作演练和情感体验的有效融合，这是舞蹈教学的重要任务和基本要求。
（2）有利于教学工作开展。舞蹈教学中通过采取相应的对策，创新教学方式方法，能够更好的调动学生进行舞蹈基本知识学习，促进教学效果提升。如果忽视对情感的激发与培养，往往难以调动学生学习热情，使整个教学过程变得呆板，容易让舞蹈教学变得枯燥无味，影响教学工作效率的提升。
（3）有利于提高教学效果。通过采取相应的教学策略，在重视学生基本舞蹈动作学习的前提下，培养和激发学生的情感，有利于增进学生对舞蹈动作的理解，促进教学效果提升，为整个社会培养更多优秀的舞蹈专业人才。
2 舞蹈教学中的情感激发与培养存在的不足
尽管在教学过程中，一些教学工作中认识到舞蹈教学中情感激发与培养的意义，并重视采取相应的策略，激发与培养学生情感。但由于受到师资、制度等因素的制约，情感激发与培养中仍然存在不足，主要体现在以下几个方面。
（1）教学观念落后。一些任课老师教学观念落后，没有认识到情感教育的重要意义。依然沿用原来的教学方法，认为舞蹈教学就是进行舞蹈基本动作训练，掌握演练技巧即可，忽视情感激发与培养工作，制约教学效果提升。
（2）师生交流缺乏。学生学习中缺乏情感上的交流与合作，教学过程过于呆板，学生学习往往只注重掌握基本舞蹈演练技巧，缺乏情感体验，对舞蹈和背景音乐了解不足，难以促进教学效果提升。
（3）教学方法单一。教学中往往先进行基本理论知识的讲解，然后由任课老师进行动作演示，再让学生进行排练。这种教学模式过于单一，呆板，难以激发学生学习的热情，也不利于激发和培养学生的情感体验，影响舞蹈教学效果提升。
3 舞蹈教学中的情感激发与培养对策
为了应对舞蹈教学中存在的不足，更好的激发和培养学生情感，根据存在的不足，结合舞蹈教学实际工作，笔者认为今后应该从以下几个方面入手，采取相应的教学策略。
（1）转变思想观念，重视情感教育。任课老师要转变思想观念，在开展舞蹈教学过程中，既要重视对学生基本动作的训练，也要注重情感教育，通过多种形式和途径，将情感教育渗透到教学工作中，促进教学效果提升。
（2）增进师生交流，注重情感训练。教学过程中，在学生进行舞蹈训练时，要增进与学生之间交流，缓解学生心理上的压力，让他们更好的进行舞蹈练习，获得情感体验。对学生学习中遇到的问题要加强辅导，进行及时讲解和指正，帮助学生纠正错误，促进教学效果提升。
（3）创新教学方法，融入情感教学。教学过程中要注重教学方法创新，增进学生情感体验。首先，要积极将情感教育引入舞蹈课堂教学，激发学生舞蹈学习的热情，使他们通过学习得到情感上的熏陶。努力用积极的心态去学习和观察周围生活，获得情感体验，促进自身综合素质的提高。其次，鼓励学生发挥特长，在舞蹈学习中更好的表现自己，促进学生健康成长。最后，综合运用多种方法开展教学工作。例如，运用参与式教学法、情境教学法、互动教学法、项目教学法，调动学生舞蹈课堂学习的积极性，使他们获得更为丰富的情感体验，促进教学效果提升。
（4）重视二度创作，增加情感体验。舞蹈学习最开始是进行模仿，然后才能进行创造和创新。学生在学习中需要先进行模仿，受到舞蹈艺术的熏陶之后，得到启发，然后进行创新。因此，整个舞蹈学习过程中都要重视模仿和排练。学生在进行情感训练时，首先要对舞蹈作品有详细的了解，然后根据任课老师的指导进行模仿训练。不同的舞蹈有着不同的情感体验，其训练要求也不尽相同。因此，学生在模仿训练的时候，应该在领悟舞蹈所具有的情感基础之上，模仿演练时所应该具有的气质和精神，进而为进行二度创作奠定基础。进行二度创作的时候，也应该深刻领悟舞蹈的内涵和情感体验，把握动作要领，体现舞蹈所具有的气质和精神，增强学生的情感体验，更好的把握舞蹈教学的要领，实现动作训练与情感体验的融合。
关键词：钢琴伴奏 舞蹈教学 作用
钢琴伴奏作为重要的一种表演形式，随着时代的发展，已经被作为一个独立的学科，并且很多艺术高校将钢琴伴奏归为专业必修课的一门。作为演奏艺术的组成部分，钢琴伴奏相关的学问甚多，它本身不仅具备钢琴演奏的基本特征，同时也有区别于钢琴演奏的独特理论体系。通过钢琴伴奏可以让教师更好的对学生的音乐感进行培养，使得学生的舞蹈动作更加凸显节奏感，让学生能够在理解音乐的基础上规范舞蹈动作，把握音乐要传达的内涵和情感，更好地进行舞蹈创作。本文主要围绕舞蹈教学过程中引入钢琴伴奏的主要作用展开论述，以期对相关领域的研究人员提供借鉴。
一、使学生的音乐感得到培养
舞蹈创作在很大程度上会受到音乐的影响，音乐能为舞蹈创作提供灵感，而舞者在跳舞的过程中同样会受到音乐的影响。因此，在舞蹈教学过程中，乐感的培养是非常重要的教学环节。任何类型的舞蹈均离不开节奏与节拍，舞蹈动作必须同音乐节奏与节拍想契合在能够让观众感受到和谐之美。钢琴在乐器中拥有乐器之王的称号，在各个领域中钢琴的应用都是十分广泛的。在舞蹈教学过程中，钢琴是芭蕾、古典舞以及民间舞的重要伴奏乐器，具有旋律多样、音色优美、速度可控以及节奏平稳等优势，使用钢琴为舞蹈伴奏能够让学生更加轻松的把握音乐的节奏、呼吸以及乐句，让学生更加深刻地理解音乐、体验美，使学生能够在把握音乐的基础上提升表演水平和创作能力，把舞蹈和音乐更和谐的展现给观众。
二、使学生的舞蹈动作更加规范
对于舞蹈来说，其本身的动作以及情节等都无法脱离音乐独自存在。音乐作为能够直接打动人心的艺术形式，能够使舞蹈的整体吸引力大大提升。优美的音乐能够让舞者创作出更加优美的舞蹈，让舞者的情绪被激发出来，充分调动舞者的创作灵感。钢琴伴奏能够指导学生的舞蹈动作，学生可以跟随着钢琴伴奏的节拍和旋律进行节奏的控制，调整自身的动作姿态，使得动作同音乐效果基本一致。钢琴教师在伴奏时应注重调整音乐气息、节奏、速度以及节奏等，要能够根据不同舞蹈动作的特征进行调试，追求节拍与节奏的相互融合来表现作品主题，让学生的舞蹈动作更加规范，激发学生创作的热情。
三、使学生的韵律感与节奏感有所增强
在舞蹈训练中，学生的韵律感与节奏感的训练是非常重要的课程。舞蹈是通过人的肢体动作来表现人物内心的情感，舞蹈动作的幅度大小、力度轻重等都能通过音乐伴奏展现出来传达丰富的情感。在教学过程中，把握韵律感与节奏感对于学生来说是非常困难的一件事，钢琴伴奏则能够让学生对优美的韵律有所领悟，使学生可以在舞蹈时跟随钢琴伴奏的节拍，释放出内心的情感，更加富有韵律感的展现舞蹈动作。
四、使学生的情感被激发出来
钢琴的声音本身就富有丰富的感彩，学生在钢琴伴奏的带领下很容易受到感染，快速进入意境，使得肢体语言以及创作灵感被调动起来。教师在使用钢琴伴奏的时候，应该注重音乐情感的渗透和表达，根据不同舞蹈动作具有的不同特征，演奏出相适合的钢琴伴奏乐，引导学生更好地领悟音乐中包含的情感。
五、使学生更好地将舞蹈动作同音乐融合起来
在舞蹈教学过程中，因为学生之间本身存在差异性，教师要引导他们根据钢琴的伴奏创作舞蹈动作，让学生通过对钢琴伴奏的领悟把握节奏、旋律以及节拍，更好地激发学生舞蹈创作的情绪，通过钢琴节奏的抑扬顿挫和轻重缓急能够帮助学生把握舞蹈动作的节奏和节拍，使得舞蹈动作更加具有感染力和形象感，更好的进行舞蹈作品的表现和诠释。
六、使课堂氛围更加活跃
作为一门艺术，舞蹈要求演绎着具备活力和激情。而钢琴本身拥有较强的表现力，通过不同旋律的曲调能够调动舞者本身的情绪，通过钢琴伴奏能够使得舞蹈课堂的气氛变得更加活跃，减少传统课堂的乏味感，使学生能够保持学习的热情和积极性，提升舞蹈课堂的教学质量和教学效果。
七、结语
从一定意义上来说，钢琴是一门听觉上的艺术，而舞蹈是一门视觉上的艺术，二者看似不同但是却不能割裂，在舞蹈教学课堂上使用钢琴伴奏不仅能够培养学生的音乐感、使学生的舞蹈动作更加规范、节奏感和韵律感增强、释放舞者的情感同时还能够使得课堂气氛更加活跃。推动钢琴和舞蹈的融合能够使得舞蹈艺术更具时代感和生命力。本文主要对钢琴伴奏在舞蹈教学过程中的作用展开论述，希望对舞蹈教师以及舞蹈学生有所帮助。
参考文献：
[1]姜玲玲，张续.浅析钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2014，（23）.
[2]李焱.浅谈舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].音乐生活，2015，（08）.
[3]胡毓芳名.浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与应具备的专业素养[J].现代营销（学苑版），2012，（12）.
【关键词】民族舞蹈教学体会
一、 培养学生的舞蹈学习兴趣
近些年来，艺术类高校中的艺术类专业持续热招，严峻的大学生就业形势成为一些高中生选择学习舞蹈等艺术特长的重要原因。有一些学生把它们当做是进入大学的"捷径"。当然，有很多是真正出于对舞蹈艺术的热爱和追求选择学习舞蹈的，也不能排除有一些学生是"被迫"选择舞蹈学习后对舞蹈产生兴趣的。就目前的这种状况，这些"兴趣"，不得不使我们对目前舞蹈教学招生的状况进行冷静思考。
一个民族的舞蹈中蕴含着这个民族深厚的民族文化。我们在舞蹈教学中要先从启发学生崇高的民族认同感、加深各民族学生之间的感情为入手点，通过民族舞蹈的学习过程，对学生们的思想进行民族意识自豪感的培养，培养学生对祖国舞蹈文化的热爱和提升他们的民族自信心。
部分教师缺乏对于学生的主动观察能力，教学方法过于单调，师生之间也缺乏互动，不能"因材施教"，这些因素都严重影响着学生舞蹈兴趣的形成。我们常说，"兴趣是最好的老师"，但是一个人的兴趣并不是与生俱来的。这就需要我们不断的改善教学方法，提升舞蹈教师自身的素养，这样才能做到培养学生的兴趣，逐渐提高教学效果。
二、 呼吸在舞蹈教学中的重要性
舞蹈动作赋予了气韵，才能说给予了舞蹈动作生命！我国京剧艺术中的"精、气、神"中的气指的就是气韵，可见，只有贯穿着气韵和呼吸的舞蹈才是真正的舞蹈。无论是多么高超的舞蹈技术技巧如果离开了气韵和呼吸，就只能变成僵化的肢体动作。在舞蹈训练中不用或者用错气息与用上、用好气息跳出来的动作，无论从自我感觉上还是观众欣赏的美感上都有很大的差别。例如，藏族长期生活在高原的牧区上，受自然环境和劳动生产习惯的影响，呼吸带有压抑感和负重感，形成了藏族舞慢呼慢呼的特点。朝鲜族的"眺肩"，我国著名的舞蹈教育家池福子教授曾这样启发学生"不是肩跳，是心跳！"这种以心理带动肌体的方法充分证明了呼吸在舞蹈中有着不可忽视的作用。在舞蹈训练中，一定要重视呼吸的训练和运用，"以情感带动呼吸"，这样才能更好的提高舞蹈水平、完成舞蹈作品，使舞蹈作品更丰满，更具张力。
三、 音乐与舞蹈的和谐统一
音乐是舞蹈的灵魂。民族音乐对于学生理解和学习民族舞蹈具有举足轻重的作用。通过实践经验，笔者认为，在进行舞蹈教学的实践过程中只有引导学生们充分领会民族音乐的内涵，才能对舞蹈主题思想有更深的认识。考虑到有些学生的文化修养不是很高，对文字、歌曲内容的理解没有那么深入，所以在选择音乐时不能一开始就放一些难度较大、不好听辩的音乐。由浅入深、由表及里的逐渐深入。对服饰和音乐的欣赏、感受，进一步丰富了教学的内容，也使民族审美心理自然的渗透到教学环节中，加深了学生们对民族文化内涵的了解，引发更高的学习兴趣。
著名舞蹈大师乌兰若娃说："柴科夫斯基的音乐确定了我的一切舞台行为。"日本松山树子也曾谈到："一个舞蹈演员，倘若没有敏锐的音乐感是跳不好舞的。不能在节拍中灵活多变地掌握节奏轻重缓急的变化，是跳不出优美的舞蹈的，也不能使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，更不能带给人美的享受。"在学生中，由于音乐修养水平的差异，他们在接受新动作的快慢能力及完成动作的质量上出现了明显的差异。有过一些音乐基础的学生，比如学过乐理、某样些乐器的学生，在学习新的舞蹈动作时，能够很快掌握动作的节奏。而音乐素养较差的学生需要教师在教学中不断的喊节拍，才能勉强跟得上。因此，学生音乐素养的高低是影响教学质量的重要问题。学生们的音乐素养提高了，才能真正的做到音乐与舞蹈的和谐统一。
四、 注重创新在舞蹈教学中的运用
在舞蹈教学过程中，教师应积极的创设丰富的教学场景，充分利用教学内容、教学方法、场地器材的作用，为学生提供更为丰富、具有更多想象空间的教学，在舞蹈理论课的教学中，教学组织形式应尽可能多地采用研究性学习的组织方式，例如，可以将学生分成不同的研究小组，鼓励组内学生相互的合作与交流，学生间的相互竞争与协作。在舞蹈教学中，应尽可能多地采用小班授课或分组教学，促进学生间的相互观摩与学习。此外，创新也一定要结合民族性和地域性这两个特点，因地制宜，充分结合自身特点，脚踏实地。
五、结语
我国的民族舞蹈在全世界多个国家与地区都得到了众多的赞美与肯定，这足以看出中国民族舞蹈的魅力和发展潜力。所以，我们应越来越多地重视和研究民族舞蹈教学方法的改革和创新，促进学生整体素质的提高，为祖国培养更多的民族舞蹈人才。
参考文献
［1］ 赵丽娜.《高校舞蹈教学过程中如何培养学生的学习兴趣》［J］黄河之声.2011.（2）
