时间：2023-06-18 10:46:09
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇特殊教育中的音乐教育，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、强化教育目标的特殊性
黑龙江省高等特殊音乐教育发展与建设研究的第一个层面，是强化教育目标的特殊性。
所谓“特殊音乐教育”，乃是“特殊教育”中的一种，即特殊教育中的音乐教育。而所谓“特殊教育”，是指“运用特殊的方法、设备和措施，对特殊儿童、青少年和成人进行的教育。广义指正常人以外一切儿童、青少年和成人的教育，包括超常（天才）儿童教育，低常（弱智）、视力障碍（盲、弱视）、听力障碍（聋听、重听）、言语障碍、肢残儿童、青少年和成人的教育，以及精神病，品德缺陷的儿童、少年的教育。狭义指身心有缺陷的儿童、青少年和成人的教育。”
实施特殊教育的机构是各种特殊学校或特殊班。国外创设特殊教育学校始于18世纪20年代；我国创设盲童、聋哑学校始于19世纪70年代。20世纪80年代，在中国科技大学附设了培养超常儿童提前进入大学的“少年班”。“特殊教育”又称“盲聋哑教育”、“弱智儿童教育”。
黑龙江省高等特殊音乐教育的对象，是特殊青少年或成年人。对他们所进行的特殊音乐教育，培养目的特殊性表现在两个方面：一个方面是对大多数受教育者进行特殊音乐教育，培养他们对音乐艺术的兴趣，增强音乐知识与音乐才能，并以此作为艺术教育与美育的重要组成部分，也和正常人一样，成为德、智、体、美全面发展的人才。另一个方面是对有特殊音乐才能的特殊人的音乐教育，使其增长才干，成为特殊人中的音乐工作者――演唱家、演奏家、指挥家、作曲家、作词家、教师等等。
因此，黑龙江省高等音乐教育的发展与建设，首先必须强化教育目标的特殊性，只有这样，才能为黑龙江省高等特殊音乐教育确立正确的方向，并以此作为整个特殊音乐教育的出发点和归宿，作为一条贯穿始终的红线。
二、凸显教育内容的特殊性
黑龙江省高等特殊音乐教育发展与建设研究的第二个层面，是凸显教育内容的特殊性。
教育内容是特殊音乐教育内部诸要素的总和，主要包括课程设置、教材编选与使用两大要素。教学内容是根据教育目标和教学大纲而设定的。
“课程设置是教学内容的核心，也是体现实施教学大纲的物质载体。”“教材是与课程相匹配的，有的教材本身就是课程内容，……教材是根据教学大纲编选的供教学使用和学生学习掌握的基本材料。”
黑龙江高等特殊音乐教育的课程设置，要凸显其特殊性，开设“盲人音乐课”、“聋人音乐课”、“哑人音乐课”、“智障人音乐课”等特殊音乐课。尤其是聋人音乐课，其难度就更大。因为音乐是声音艺术、听觉艺术。聋人因听力障碍，如此学习音乐，是一个亟待攻克，亟待创新的一个高端课题。
在教材方面，也要凸显特殊音乐教育的特殊性。在一般常规音乐教材形式（如文字教材中的教科书、讲义，视听教材中的投影、音频、视频，电子教材中的电脑软件，数据库、电子课件等）以外，要特别注重特殊音乐教材的编写与选用。例如盲文音乐教材、手语音乐教材等。
三、落实教育形式的特殊性
黑龙江省高等特殊音乐教育发展与建设研究的第三个层面，是落实教育形式的特殊性。
教育形式是为教育内容服务的，内容决定形式，但形式又反作用于内容。内容和形式是一对范畴，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。形式与内容相辅相成，有机统一，才能完美结合，相得益彰。
黑龙江省高等特殊音乐教育的形式，是与其特殊的教育内容相匹配的，必须具体落实这些教育形式的特殊性，并以此作为整个特殊音乐教学的保证。
也就是说，特殊音乐教育要有特殊的教育形式，必须创造创新。不要拘泥于一般音乐教学的常规形式（例如课堂教学形式），而要针对特殊教育对象，分别采取不同的教育形式。例如针对聋哑人采用的手语教学形式、针对盲人采取的盲文识读的教学形式等等，都是特殊音乐教育的特殊形式。
【关键字】律动教学；特殊儿童；音乐教育
音乐是和人的生命关系最为紧密的一种艺术形式，它给人们带来美感和幸福，它是一种寄托了人们情感的艺术语言。音乐教育可以让儿童体验欢乐，培养兴趣，对儿童的身心健康和智力开发以及陶冶情操都有着重要的作用。特殊儿童是指“在智力、感官、情绪、身体、行为或沟通能力上与正常儿童有显著差异的各类儿童”。正常儿童可以通过老师正常的教学方式来学习知识，如教师的讲解、板书，而特殊儿童，众所周知，他们不能通过这样的讲解和板书来学习知识，所以，教师必须通过其他手段和方法促进特殊儿童的学习发展[1]。
一、特殊儿童教育现状
国家宪法规定：“政府和社会帮助安排盲、聋、哑和其他残疾公民的劳动、生活和教育”。可见对特殊儿童的特殊教育，也是全民教育的重要组成部分。根据残疾人抽样调查结果显示，我国处于义务教育阶段的特殊儿童人数多达300多万，其中部分人已经在接受特殊教育的学习。国家针对这些特殊儿童特别设置了各类学校，如人们所熟知的盲聋哑学校，另还有弱智儿童班等这类小众特殊班级。如今，让残疾人平等参与社会生活，拥有人权已经成为现代文明社会的基本共识，而教育则是残疾人通往享有平等人权的必经之路。但是，由于我国特殊儿童的数量较多，并且大部分分布在经济落后、交通不便的广大农村地区，创立一所特殊儿童的教育学校投资又大，所以针对特殊教育的学校数量并不多，规模也不大，而且主要集中在大中型城市，所以，依据这些国情，推广特殊儿童义务教育的任务迫在眉睫。
二、律动教学的音乐教育
瑞士音乐家达尔克罗兹认为“音乐本身离不开律动”，而律动可以说本身就是人的运动。若将人体作为乐器，人的各种形体动作、体态、姿势等，就是使抽象的音乐情感得以表达。儿童通过这样的表达，可以更直观地领略音乐，进而培养儿童的音乐节奏感、身体协调能力[2]。这就是“体态律动学”教学观点。达尔克罗兹音乐教学体系包括三方面：体态律动、视唱练耳、即兴训练。体态律动主要是通过借助节奏引起大脑与身体迅速规律的交流；视唱练耳是为了训练儿童的内心听觉和鼓励儿童表达自我情感。律动是身体随着音乐的节奏进行有规律协调的动作。律动教学法主要有以下几类方法：
（一）游戏方法。在游戏中将音乐元素贯穿其中，使学生边玩游戏边体验音乐，在充满趣味的游戏中，让音乐的节奏、音调的变化自然而然灌输给儿童，在游戏的过程中有效的激发学生的综合能力。教师在选择和设计游戏时，要注意游戏的科学性和合理性，让学生能在一个轻松快乐的氛围下，感受到音乐的律动和美丽，打开心扉，更愿意去了解外界的事务。例如：“找朋友”游戏。随着音乐的节奏，学生欢快地跳动，当听到“找到一个好朋友”的时候，他随即拉住一个小伙伴，开心地做出“敬个礼，握握手，你是我的好朋友”的动作。教师在弹奏歌曲的时候，由于面对的是一群特殊儿童，所以节奏不宜过快，在学生们找伙伴时，可以减慢速度或者谈一段其他的儿歌，给儿童们一定的时间寻找好朋友。这个游戏同时也加强了小伙伴们之间的交流，两全其美。
（二）示范模仿的方法。教师根据音乐的类型和节奏自己先设计一套动作或舞蹈，然后再在学生面前演示，让学生随之模仿，并且引导学生自己去改编、去创造这些动作[3]。教师需要注意的是，让学生模仿只是示范的作用，并不是局限儿童的想象力。
（三）引发律动的方法。“生命在于运动”，日常生活中，可以引发人们进行律动的事物有很多。教师要善于引导学生发现这些微小的细节，日积月累，学生们自然就丰富了对音乐、对节奏、对律动的感知能力。
三、律动教学对音乐教育的影响
特殊儿童通过提高音乐的感受力来学习音乐，通过具体的音乐提高对音乐的感受力，通过这样的学习方式，达到分清音的高低、曲调长短、节奏强弱[4]。达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听”，因此，音乐教学应该以律动教学为主线，而倾听音乐则是律动教学的基本途径。特殊儿童倾听着音乐，拍拍手、跺跺脚、点点头，这一系列的表演，不仅使儿童的身体得到了锻炼，还能帮助特殊儿童去掌握音乐的节奏、韵律，并启蒙他们的音乐思想，培养音乐审美力，让他们全身心的置身于音乐的世界中。音乐教育不仅仅发挥着它的本体作用，更具有意义的是，它使特殊儿童得到情感上的体验，对特殊儿童具有一定的治疗和康复作用。
结束语
音乐是抽象的艺术，根据音乐的这种特性，教师恰好能运用这点对特殊儿童进行音乐教学，解决教学中沟通障碍的难题。音乐律动是他们最喜欢的课程。教师通过音乐与律动和特殊儿童交流，在充满童趣的音乐中，培养他们像正常儿童那样合作、反应能力、身体协调能力、情感表达能力，从而提高特殊儿童智力的发展。在这种愉快的氛围中，潜移默化的感染学生的情绪。故此，国家应该加大对这些特殊儿童的教育力度，使他们的身心能跟正常儿童一样健康发展。
参考文献
[1]毕红歌.浅谈人工耳蜗儿童音乐律动教学[J].才智,2013,21(11):19-20.
[2]杨畅.用音乐做非音乐的事--论特殊儿童音乐治疗手段和目标的关系[J].艺海,2014,55(12):78-79.
[3]王诗慧.浅谈律动教学对特殊儿童音乐教育的影响[J].音乐时空,2015,78(13):45-46.
关键词： 特殊音乐教育 音乐治疗 音乐治疗室 建设意义 建设途径近年来，随着人们对音乐治疗认识的不断提高，对特殊音乐教育毕业生的社会需求表明，特殊学校及社会机构，不仅注重特殊音乐教育毕业生在校期间有音乐治疗学习的经历及成绩的优异，更注重对他们的实务操作能力的培养。作为以培养特殊音乐教师和音乐治疗教师，即“双师应用型”人才的院校——南京特殊教育职业技术学院，如何适应社会发展的需求，积极有效地培养具有独立思考能力、又能将理论与实际应用有机结合的实务操作能力、且具有创新能力的学生，已经成为关乎我院“双师应用型”人才培养目标的实现及音乐教育专业特色办学、提高教育教学质量的重要问题。其中，音乐治疗教师的“摇篮”——音乐治疗室的建设显得尤其重要。什么是音乐治疗室？简单说，音乐治疗室是以课程、课题或服务于社会而组建的实训室。一般来说，音乐治疗室指音乐治疗师为接受音乐治疗的患者进行治疗的特殊场所，它也是为特殊需要者提供咨询、心理诊断、音乐治疗、个案管理、康复训练和疗效评估等服务的多功能室。而对特殊学校来说，音乐治疗室是教师指导学生学习音乐治疗过程中具体环节、具体项目动手能力的配套训练和观摩教室。
一、特殊音乐教育学科建设的需求
学科建设需要学科发展能力和学科发展支撑能力。根据音乐教育专业学科属性对建设音乐治疗室的需求，音乐治疗室成为学科建设不可或缺的重要内容。
1.学科属性对音乐治疗室建设的需求
长期以来，高校的学科建设支撑平台及相关的实验、实训室的建设，主要集中在自然科学领域，人文社会科学研究的支撑条件非常薄弱。这既可能是受到传统教育思想和科学研究方法的影响，又可能与两大学科领域对研究支撑体系的要求不同有关。音乐教育属于人文社会科学类，而音乐教育（音乐治疗方向）是人文社会科学与自然科学汇流的结果，这就使音乐教育（音乐治疗方向）的专业学科属性表现在学科建设方式和人才培养模式上与原音乐教育学科建设方式和人才培养模式不同，使得音乐教育（音乐治疗方向）凸显出学科支撑平台——音乐治疗室建设的要求甚为急迫。
随着高等教育改革的深入和社会发展对人才素质培养提出了更高要求，2003年初国家教育部决定开始启动高校哲学社会科学繁荣计划。实验室（或重点研究基地）和信息技术平台的建设，成为高等院校所面临的紧迫任务。当然，文科实验室和信息平台的建设不能完全照搬自然科学模式。音乐治疗室是以课程、课题或服务于社会而组建的实训室，是具体环节、具体项目动手能力的配套训练场所，使其成为承担科学研究、人才培养、学术交流和资料信息建设、服务于社会实体和窗口，使其促成音乐教育（音乐治疗方向）专业学科人才培养结构模式转变的“序曲”。
2.音乐治疗室是学科建设的重要内容
特殊音乐教育学科发展的能力表现与其他学科一样，为知识创新，即学科基本理论的发展与创新，学科研究对象的深化与学科研究领域的拓展，学科前沿的求索与求证，学科体系的完备与新生增长点的培育等方面；学科发展支撑能力体现在承载学科发展环境资源的构筑能力，即适合的治疗设备条件与经费支持的力度，学术梯队建设及结构优化，有效的科研管理运行机制等环境资源构筑支撑能力①。学科建设的整体能力只有在支撑体系不断坚实完善的基础上，其发展能力才能体现出来，学科发展才会表现出充足的动力。音乐治疗室的建设就属后者，随着音乐教育与特殊教育及音乐与治疗的不断结合，使特殊音乐教育学科属性在学科建设方式和人才培养模式上，表现出与普通音乐教育的不同，为了协调无限增长的学科发展要求与有限的学科发展支撑能力的关系，建设具有特色和创新发展能力的音乐教育，适应学科建设能力的增长，音乐治疗室的建设也就成为科学研究、创新人才培养、服务于社会的重要内容之一。
二、音乐治疗室创建的意义
音乐治疗室的建设已成为我院培养音乐教育（音乐治疗方向）教师教育改革的重要内容之一，它对于提高人才培养质量，与社会需求接轨具有深远意义。
1.有助于提高对音乐治疗教学实践的认识
加强音乐治疗实践教学场所——音乐治疗室的建设，可改变以往音乐治疗学科的教学现状，增加教师和学生接触社会、接触实际的机会，从而增强师生对实践教学的认识。一方面，更好地让教师了解经济社会发展中对音乐治疗人才素质的需求和发展趋势，推进与社会实际需求紧密结合的教学改革。另一方面，学生在音乐治疗教学实践中的参与和体验，可以克服教与学中出现的重理论轻实践、理论脱离实践的不良倾向，极大地提高学生的动手实务操作能力。
2.有助于提高音乐治疗教学水平和人才培养的质量
音乐治疗室的建设，有助于教师根据社会需求和学生能力锻炼的实际状况，促进教学内容和教学方法的改革，提高教学水平和质量。规避音乐治疗教学中，考核方式方法上采取单一理论笔试的现状，向实务操作过程考核和综合能力测评与理论笔试相结合的考试形态过渡。教师教学也由书本理论教学过渡到理论与实际相结合的教学模式，彻底打破音乐教育（音乐治疗方向）学科原先的教学模式。通过实践教学的过程，使学生的理论知识、音乐治疗技术、音乐技能训练与职业素质训练有机结合，达到提高学生综合素质的目标。教与学融为一体，能极大地调动教师教学与学生学习的积极性和主动性。
3.有助于提高毕业生的就业率
目前，学院就业率和大学生就业形势严峻，而特殊学校和用人机构，希望招聘有音乐治疗实务操作能力的毕业生。学生在音乐治疗课程学习的过程中，可在音乐治疗室更好地进行音乐治疗的自我体验，而大学生的实践课题研究和对特殊需要者的实务操作，有助于增进学生与特殊需要者的接触和沟通，并将理论熟练运用于实务操作，对提高学生成熟的音乐治疗实务技术大有裨益。不仅如此，学生还可以通过参与本院教师的课题研究及实践活动，深入了解音乐治疗的全过程，养成严谨的科研态度和工作作风。教师也可以通过上述过程考查学生的实务能力和综合水平，从而完成对音乐治疗学生有针对性的培养。在音乐治疗室对特殊儿童进行治疗服务，有助于用人单位了解学生的具体情况，这样可极大地缩短学生毕业后工作的适应期，使学生学习向就业进行“零过渡”。
4.有助于培养高水平的音乐治疗师资队伍
音乐治疗室的建设，可以将先进的音乐治疗设备优势、经验优势和高校人才优势结合起来。工作中，我们根据音乐教育（音乐治疗方向）教学和科研的需求，与部分特殊学校、社区和社区医院开展合作，教师可在这一平台上进行课题研究，不仅可提高教师的科研学术水平，还可将国内外音乐治疗的专家请进来，使更多教师“零距离”地进修、观摩、交流、参与学术活动，促进教师学术视野和水平的提高，实现以科研促教学，以教学养科研良好的反哺式科研教学模式，使学院音乐治疗师资队伍更快更好地发展。
三、音乐治疗室建设的途径
音乐治疗室的建设是一项需要长期重视的工作，音乐治疗室能否有效开发和高效使用是不容忽略的问题。规范音乐治疗室的建设管理，重视音乐治疗室的利用，同时应该加大投入保障音乐治疗室的后续建设。
1.规范音乐治疗室的管理
规范音乐治疗室的建设和管理是充分发挥实训场所作用的重要保证。首先，加强有效管理。音乐治疗室建设和运作包含丰富的内容，如实操内容的设定和教师教学、班级上课使用的衔接；教师课题研究与学生实践课题的使用安排与保障；专家讲座，实操观摩，等等，涉及面颇广，需要加强有效协调，形成管理与使用合理安排的工作机制。其次，制定和完善音乐治疗室的各项规章制度，包括教师责任制度、器材管理与使用制度、运作管理制度、保障制度等，通过这些制度规范音乐治疗实践活动的开展，不断提升音乐治疗室的运作水平。再次，专人专管的负责制度。对音乐治疗室的乐器管理、教室管理、卫生管理工作，负责制定适合教学内容进展和音乐治疗室要求的实践教学实施办法和相关管理制度，落实教学实践环节的工作，通过教研室加强对实践教学音乐治疗工作的指导、检查和评估。
2.重视音乐治疗室的利用
音乐治疗实践教学是音乐治疗教师人才培养的重要环节，建设实践教学体系离不开成功的基地开发——音乐治疗室的建立。因此，必须与特殊学校、社区、老人院、福利院等建立请进来的合作关系，提高音乐治疗室的使用率。首先是将特殊需要者接来我校开展音乐治疗活动，通过音乐治疗的开展，对音乐治疗教师的培养会更有针对性，从而对专业人才培养方案进行改进。其次是通过对特殊需要者的音乐治疗，可帮助合作单位音乐治疗人才的培养，使他们在实务操作中学习和锻炼，掌握音乐治疗技术。最后是利用学生在治疗活动中的良好表现，与一些单位建立用人关系。同时，优秀学生在音乐治疗上做出的良好成绩对我院也是一种无形的资产，可以通过合作单位的认同和宣传，增加其他用人单位对我院音乐教育毕业生的认同和接纳。
3.加大投入保障音乐治疗室的后续建设
音乐治疗室后续建设需要学院增加财物的投入，注重经费保障和师资队伍的培养。音乐治疗室虽已建成，由于一期经费的限制，有的治疗乐器还未购置，有的乐器只购置安装了一半，随着音乐教育（音乐治疗方向）专业的招生，课程计划的修订，音乐治疗室后续建设迫在眉睫，所需经费需要学校制定相关制度有效保障到位，这是提升音乐治疗实践教学水平的重要内容。另外保障和提高音乐治疗教学实践水平，需要建立科学合理的师资队伍结构。注重培养既能教学，又能搞科研的教师，不断提高教师的综合素质。结合教学改革，把音乐治疗教学实践有计划地纳入教学改革，以保证教学实践的顺利开展。
总之，创建音乐治疗室对强化教师的教育教学效果、提升科研水平、学生的实际运用能力及就业率，扩大学院品牌和社会影响力等，都提供了场所和平台，也为音乐治疗课程的教学方式的改革提供了有力的保障，因此，认识和探索音乐治疗室建设的意义与途径，成为众多教学改革和建设任务中不可忽视的重要内容。
注释：
①张志林等.支撑学科建设推动出版研究——关于出版传播重点实验室功能定位的思考[J].北京印刷学院学报，2003，Vol111，13：46.
参考资料：
[1]王安国，吴斌.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社出版，2002.
[2]管建华.世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京师范大学出版社出版，2002.
[3][美]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社出版，2002.
[4]郭素华，庞文生，王锦菊.实践教学基地建设与管理探讨[J].中医药管理杂志，2007，（01）.
【关键词】视障学生 钢琴音乐教育 教学方法 培养模式
视觉障碍给视力残疾大学生带来认知功能障碍，在相当程度上阻碍了其认知世界和融入社会，使他们易走向自我封闭的误区。而近年来，随着我国音乐教育事业的飞速发展，特殊音乐教育也得到了社会的普遍关注。音乐，一方面能给视障学生带来审美的愉悦；另一方面，还有特殊的教育功能，即弥补其原有的生理缺陷及心理上的欠缺。尤其是学习钢琴音乐，能够充分发挥视障学生记忆力、听觉方面的优势，培养他们的鉴赏能力、理解能力、语言表达能力、肢体协调能力，增加其自信心，从而使其更好地融入社会。
一、视障学生学习钢琴的可行性分析
（一）视力障碍的界定
视力障碍又称视力残疾或视觉损伤。①视力残疾是指由于各种原因导致的双眼视力损失或视野缩小，而难以从事一般人所从事的工作、学习或其他活动。②有的人由于病变或外伤等原因造成使辨别物体形状的能力下降，或全部损失，属于视力残疾；有的人虽能看清东西，但是看到的范围太狭窄，这样视野小到一定程度也属于视力残疾的范围。③视力残疾教育的对象是视力损伤或视野缩小到一定程度的学生，包括盲人和低视力的人。
（二）视障学生的生理及心理特征
由于视力的缺陷，在感知世界、认识世界的过程中，视障学生较之普通学生会遇到更多的困难，出于自我保护的反应，经常会有缩颈、挤眼、摇摆等习惯性的“常态”，我们称之为“盲态”。但人的肌体有“生理代偿”功能，即当某一器官受损时，其他健全器官将在一定程度上弥补受损器官的功能。因此，视障学生的听觉、记忆力、知觉、触觉、想象力、语言表达能力较之普通学生有其独特的优势及特征。首先，在听觉和记忆力方面。视障学生通过触摸来辨识人脸的轮廓，依据对人说话的音色、速度甚至是脚步声的辨别来记忆人物特征。因此，视障学生的听觉记忆力时间较短、机械性较强。其次，在语言表达能力方面，由于视障学生的智力发育与其生理年龄的增长同步，与普通学生的发育规律相同，因此有正常的语言沟通能力。加之视觉上的不足，心理上更渴望与人进行语言及心灵上的交流。 最后，想象力与思维方面。视障学生对外界事物的分析大部分建立在听到或触摸到的感性记忆之上，对事物的本质特征区别能力不强。由于视觉表象的不完整，同时也缺乏抽象思维能力和想象力。
（三）视障学生学习钢琴音乐的可行条件
视障学生由于视觉缺陷，接受外来信息的主要途径之一就是听觉，因此对外界的声音刺激，特别是利用声音来表达情感的艺术形式有着强烈的敏感度。首先，由于人体本身的“生理代偿”功能，视障学生敏锐的听觉和触觉使其具有超出普通学生的音乐感知能力。通过长期的对某种钢琴演奏技能的学习与训练，听觉和触觉不断得到强化，其钢琴演奏技能和音乐表现能力都会有明显的进步。其次，盲文乐谱为视障学生学习钢琴音乐提供了有力的条件。盲文乐谱是一个完整的记谱体系，包括钢琴弹奏过程中的各种音符、表情记号、速度记号等，视障学生可以通过摸、读盲文乐谱来学习钢琴音乐的理论知识，解决了无法看、读乐谱的困难。最后，心灵上需要通过音乐进行沟通，是其学习钢琴音乐的内在动力。由于视障学生学习、生活的空间、范围较小，在精神上更加渴望与他人沟通。“兴趣是最好老师”，视障学生渴望沟通、渴望交流是学习钢琴音乐最有利的条件。
二、对视障学生学习钢琴的培养模式及教学方法
（一）视障学生学习钢琴的培养模式
为能使视障学生最大限度地认识世界、融入社会，在充分考虑到其生理与心理特征的前提下，采取资源共享、残健相融的教育培养模式。即将特殊教育学院建在校本部，让视障学生与普通学生共同学习、生活，共享教育资源。在其本专业随班就读，与本班同学平等参加考试和考查。融入大学的校园文化当中，参加学校的各项文体活动。有助于消除视障学生的自卑、依赖等不健康的心理，增强视障学生融入社会的能力和信心。其次，专门培养与分层次教学。在资源共享、残健相融的教育培养模式基础之上，即视障学生合格完成低年级的基础课程之后，可根据专业程度和个人志愿，以主修的方式选择继续深造某一擅长专业。如钢琴演奏专业或是钢琴调律专业等。根据每个视障学生程度和接受能力采取分专业、分层次教学和一对一指导相结合的形式。这种分层次、分专业的培养模式有利于进行有针对性的专业教育工作，使视障学生成为某一专业的高层次人才。
（二）教授视障学生钢琴音乐的教学方法
针对视障学生生理与心理特征及钢琴学科的特点，可采用语言引导法、触摸模仿法、盲态纠正法等教学方法。语言引导法：视障学生由于缺少视觉感官，对于诸如颜色、亮度、物体的大小、远近等缺少画面刺激，因此教师应尽可能地为学生创造补偿教育环境，使生理代偿功能最大限度发挥作用。也正因如此，采用语言教学法，即钢琴教师在教学过程中，运用简洁、生动的教学语言，准确地讲解理论知识，如音符时值、节拍节奏、乐句乐段以及钢琴音乐背景知识等。视障学生通过教师的讲解，产生对音乐的深刻体会，对音乐形象的感知与想象，对严谨作品结构的掌握。与此同时，也增强了学生在钢琴音乐学习中语言能力的培养。触摸模仿法：即视障学生通过触摸、模仿的方式进行钢琴音乐学习的方法。在普通学生的钢琴教学中，常采用演奏、示范的方法，普通学生通过聆听、观察、模仿进行技术的掌握。而在视障学生的钢琴音乐教学中，学生在熟知乐谱的前提下，教师进行演奏示范，学生可将双手放在教师的双手之上，教师以较慢的速度将乐曲分小节、分乐句演奏一至两遍，学生通过触摸教师的指法、聆听乐曲的音高位置，然后在键盘上模仿练习。触摸模仿法的使用，使视障学生在钢琴音乐的学习过程中，能够深刻、形象地感知音乐的情绪，充分发挥其自身的优势，调动学生学习钢琴音乐的积极性。盲态纠正法：即在钢琴音乐的教学过程中，教师帮助学生纠正前文提到的“盲态”。（转第页）
（接第页）钢琴音乐是审美的教育，作为钢琴演奏者更要重视演奏中美的表达，这不仅是声音的表达，也包括肢体对音乐的表达。钢琴演奏时，要求坐姿规范，手臂、手腕放松、舒展。特别是在节奏训练中增强视障学生的肢体协调能力，从而纠正视障学生在以往学习、生活中处于自我保护的“盲态”。
三、对视障学生进行钢琴音乐教育的意义
（一）钢琴音乐教育可加强身心协同训练
在钢琴音乐教学中，最重要的是手指的灵活性，与此同时依靠听觉来控制声音的变化，甚至大部分的作品都是要求双手与脚来协同进行的。比如在多声部音乐作品中，训练演奏者的注意力，对各个声部的听辨力，要求双手按照乐谱要求的节奏、对位来严格演奏，强调了手、耳、脑的合作。再如浪漫主义音乐作品中，充满着大量的华彩乐段，要求演奏者踏板的运用要严谨且精确，踏板采用的深与浅、节拍位置都需要耳朵仔细辨认，需要脚与手的灵活配合。因此，通过对钢琴音乐的学习，提高其节奏感、音高感、和声感等，巩固和提高音乐听觉，同时训练了视障学生身体各部位的协调配合能力。
（二）钢琴音乐教育能够促进心理调节，提高审美能力
钢琴音乐主要是一门听觉艺术，而视障学生的主要认知途径就是听觉。在钢琴音乐教学中，视障学生通过聆听美好的音乐，感受音乐之美，塑造并提高欣赏美、感受美的审美能力。在聆听中，心中也产生了对音乐所描述事物的想象，从而激发对生活的热爱。
（三）掌握钢琴音乐知识和技能的同时，提高社会生存能力
视障学生在钢琴音乐学习过程中掌握基础乐理知识、听唱练耳的方法、曲式理论、钢琴演奏技能甚至是钢琴调律技术等。随着钢琴教育的迅猛发展，社会对钢琴教师、演奏员、钢琴调律师产生更多的需求，这些知识和技能的掌握都为其融入社会，并在社会中生存提供保障。
结语
钢琴音乐的学习不但能带给人以情感体验，更是视力障碍人群融入社会的途径。例如，我国盲人钢琴演奏家金元辉，在 2008年残奥会开幕式上演奏的《四季》受得了全世界的瞩目；著名钢琴调律师陈燕，成功创办以盲人为主的钢琴调律公司和培育学龄前健全儿童的启智教育中心，在社会钢琴事业发展道路上做出卓越的成绩。综观视障学生钢琴音乐教育的成功案例，本文通过对视障学生学习钢琴音乐的初步探索，希望能够唤起社会各界对此项事业的关注，从而不断完善教育模式和教育方法，使视障学生钢琴音乐教育能更好、更快地发展。
（注：本文为黑龙江省文化厅艺术科学规划课题，项目编号：11D027；黑龙江省教育厅高等教育教学改革项目，项目编号：JG2013010048）
注释：
①②王恩惠.实用低视力处理[M].天津：天津科技翻译出版公司，1991：2.
③朴永馨.特殊教育学[M].福州：福建教育出版社，1995：169.
参考文献：
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[3]田春雨，陈明大.盲人钢琴教学艺术研究[J].长春大学学报，2002.
摘要：作为对于音乐本体功能在传统艺术欣赏和审美领域之外的重要延伸和拓展，音乐的治疗在特殊教学实践中具有毋庸置疑的重要价值。本文结合音乐治疗的理论依据和实证功能，探讨了特殊教育体系中开展治疗性音乐教学的目标定位、基本原则以及推进这一教学方法的可行途径。
关键词：音乐艺术；特殊教育；音乐治疗；艺术欣赏；审美
中图分类号：J60 文献标识码：A
Theraputic Music Teaching Practice Viewed from Special Education
YU Xue-qin
（School of Arts， Nanjing Technical College of Special Education， Nanjing， Jiangsu 210038）
一、治疗性音乐教学的理论依据和实证功能
治疗性音乐教学是对音乐功效作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的延伸和发展，也是临床医学治疗以外的补偿性手段。音乐具有驱病健身的作用，早在远古时代巫师抑扬顿挫的歌声中就已被证实。“音乐是建构的现实”，具有强力的感觉刺激和多重体验，无论对被动聆听、欣赏还是主动参与的个体，都会从听觉、视觉及知觉等多个层面，对情绪产生直接影响。情绪应激理论认为，当个体处于紧张状态时，会激起不同程度的情绪活动，如喜、怒、忧、悲、恐、惊等，引起心血管、消化和内分泌系统的高反应性，大量地消耗机体正常能量，高反应性的应激状态如果长期得不到缓解，极易导致心身疾病。因此，重视情绪与健康之间的对应关系，应用音乐加强情绪管理，是自古以来受到长期关注并被现代医学一再证实的重要原理。音乐典籍代表作《礼记乐记》认为“凡音之起，由人心生也”。正是因为音乐的本质就是内心的反映，一旦情感与音乐产生共鸣，音乐就具有直抵灵魂深处的力量。这就不难理解孔子何以“在齐闻韶，三月不知肉味”。而“二战”中美军一个有1000多名伤病员的基地，在医药极度匮乏的条件下，依靠每天播放节奏明快的优美乐曲而撑过“战壕休克”危机的史实，更是一个以音乐为媒介，通过增强精神力量对抗生理伤痛的成功案例。精神神经免疫学揭示了这种身体和精神的高度关联性，认为正性情绪大大有益于增强免疫反应。在临床研究中，不断丰富和发展的音乐治疗实践一再表明：音乐的功效已不局限在单单籍由精神因素改善身体症状这个传统路径和模式，实际上可以直接作用于生理层面，如大脑的开发、肢体的康复、运动的协调以及相关脏器功能的改善等等。音乐心理学研究也表明，音乐的情绪情感体验会导致其主体一系列生理上的反应和变化。包括呼吸系统、循环系统、肌肉系统、神经系统等各种物理和化学反应。高天的《音乐治疗学基础理论》明确提出：不同的音乐可以使人产生不同的生理反应，影响心率和脉搏速度、血压、皮肤电反应、肌肉电位和运动反应、内分泌和体内生化物质（肾上腺素、内啡肽、免疫球蛋白）和脑电波等等。不少研究资料显示，一些帕金森症病人在从事舞蹈和演奏时表现正常，僵硬、颤抖、迟缓等疾病症状消失了，甚至脑电也趋于正常。随着音乐疗法的不断拓展，作为一种特殊的治疗媒介和工具，音乐本体内部相关元素所能发挥的作用，无疑是音乐治疗学理论应当加以深入探究的一个重要视角。美国促进音乐治疗运动的一个重要先驱者伊森早就明确提出：音乐中的节奏是最重要的治疗成分。节奏重建疗法认为，人体自身存在许多自然的节奏，如心跳、脑波、呼吸等，特别的节奏会影响人体和脑的功能。当人体出现生理或心理障碍时，内在自然的节奏就可能不同步。因此节奏重建疗法提倡通过将对象暴露在特别的节奏下，再重建身体内在的自然节奏模式，其中最常用的方法是将节奏、旋律、语言、动作结合起来，对其大脑产生有效刺激、锻炼手脑并用，促进生理结构和神经系统的演化，从而达到提高感知力、矫正生理缺陷的目的。笔者在多年的教学实践中成功完成过多例教育、康复融合发展的成功案例。有位学生智商正常，性格也较活泼，但身体协调性异于正常儿童，写字时双肩倾斜，说话时身体摇晃，特别是口吃严重。当时我就有这样一个设想：虽然音乐是一种非语言的沟通工具，但音乐节奏的主要来源之一就是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏，音乐的节奏训练或许能矫治他的表达缺陷和身体协调异常。针对其特点，在最初的三个多月时间里，我并未对他开展正式的二胡教学，而是尝试采用：1.奥尔夫的八种身势运动节奏打法：双手击掌、双手拍腿、左手拍左肩、右手拍右肩、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左脚、跺右脚；2.儿歌、民谣配合节奏吟诵、念白等方法：运用师生间游戏、竞赛等他所十分乐意的形式，由易到难，由浅入深，对他进行系统的节奏训练。并在随后的二胡教学中，特意选用节奏清晰、旋律流畅、意境优美的曲目，经过六年坚持不懈的努力，这个孩子不仅顺利通过二胡十级的测试，身体的协调性有了明显改善，说话不再结巴，表达连贯条理。
二、治疗性音乐教学的目标定位和基本原则
在传统的特殊音乐教育语境中，使用适应性或补偿性的教育方法来帮助和促进残障学生最大限度地学习音乐基本知识并掌握相应技能，是开展音乐教学的主要目标。而特殊音乐教育中治疗性音乐的教学实践，则是以音乐为媒介、以治疗为手段，来最大程度地帮助残障学生增强心理能力和生活技能。正如美国著名教育家赫伯特齐配尔博士所言：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐、而是为训练头脑，发展身心。在这方面，音乐是非常重要的。”治疗性音乐教学具有促进教育对象个性化、多样化成长的内在蕴涵，其终极目标是残疾人个体需要与价值的获得与提升，而非侧重以社会需要为本位的外在价值。因此，适合于每个残疾学生全面健康发展的任何一种教育方法、模式都应纳入治疗性音乐教学的范畴，并真正体现尊重残障儿童个性发展和适应其自立于社会的人文关怀需求。一要有明确的针对性。特殊教育课堂通常面对的是精神障碍、智力障碍、行为障碍、语言障碍、感知觉障碍等多种问题，即便是一样的问题在不同的个体身上都会存在不同的内在成因和外部表症，这种特殊性和差异性更加凸显了因材施教、对症下药的极端重要性。因此，围绕改善和优化特殊儿童的成长潜能、促进康复、提高多元智能实施展开的治疗性音乐教学，无论是个体治疗还是集体治疗，都必须在充分了解把握实施对象个体特质的基础上，切实提高指向性和适配性，简而言之就是要有明确的针对性。治疗性音乐教学最显见、最常用的一个作用，就是对情绪的调节—诱导和构建积极的情绪力量、消解和释放负面情绪，而调节的功效直接依赖于节奏是否实现了有针对性的正确运用。兼具音乐教师和治疗师双重身份的实施主体应预先掌握好对方的生活态度、性格、生活方式与习惯、情感变化等，以确定适用的具体曲目、适用的时间、音量的控制与调节等诸多细节，在选用乐曲时尤须重点把握以下因素：患者的性格特征和心身障碍的性质，音乐家的风格和音乐技能，具体乐曲的节奏与患者的治疗关系，必要时，应根据治疗对象的实际情况，对原有乐曲进行有机的组合甚至编创，使节奏的运用能最大限度地贴合治疗需要，真正做到有的放矢。二要有简便易行的可操作性。治疗性音乐教育的对象通常都是具有一种或多种心身障碍的患者，有些甚至是低龄儿童或伴有意识障碍的成年人，在特殊儿童音乐课堂上，一个教师往往需要随时要处理特殊孩子由于生理、情绪不能自控引发的突发状况，如喊叫、随意走动、自言自语等。实施对象的广泛差异性、多样性和多变性等极不确定性，决定了治疗性音乐教育不能追求、也无法实现普通教育的知识体系和教学模式。因此，遵循简便易行、可操作性强的基本原则，即具备患者本身的可参与性、主客体之间的适配性以及教学治疗活动的可持续性，毫无疑问应当成为治疗性音乐教育的不二法则。有些智障儿童的情商并不低，甚至超过正常儿童。在开展治疗性教学活动中，教师首先要能走进患儿的内心世界，让对方喜欢你、接受你、信任你，这是降低教学治疗难度的一条捷径。前提是，教师或者说是治疗师必须采用平等、友善、富有耐心和爱心的方式，逐步建构起对患儿的亲和力和吸引力，从而逐步培养其对音乐本体、教学方式乃至治疗手段的兴趣。有了兴趣这个最好的“老师”，即使是方式手段上的相对复杂，都会被内化的动力所消弥，治疗性音乐教学的功效显现将只是时间问题。 三是过程取向大于目标结果。特殊音乐教育语境下的治疗性音乐教学，绝不局限于音乐知识和音乐技能的学习，特殊孩子有权充分获得最佳的音乐体验过程。在当今世界四大音乐教学体系中，有很多富有人文关怀和多元化融合的教育理念值得借鉴。其核心的要旨都在传递一个理念：音乐教育的目标是提高人的素质，而不是培养音乐家。例如以原本性、整体性、体验式、过程取向 四大核心精神建构起来的奥尔夫音乐体系，高度契合儿童心身特点，不仅在幼儿音乐教育领域产生直接的示范带动作用，而且对特殊儿童的康复矫治具有良好的启示和借鉴意义。做得好不好不重要、做不做才是最关键，在“做”的过程取向中有望实现以下多种可能：1.治疗性综合音乐活动锻炼特殊儿童的协调性，在唱游、律动及敲奏乐器中学习粗大动作如：跑、跳、行走、爬、伸展。以及精细动作如：手眼协调、抓握能力、敲、拍、手指独立操作能力等，进而促进肢体动作协调能力的提高。2.用唱歌或模仿日常生活的声音刺激发音意愿，帮助发音清晰。提高和改善语言能力，同时在音乐体验活动中加强与群体的沟通能力。3.治疗性综合音乐活动能刺激儿童的听觉、触觉、视觉、运动知觉等各种器官，儿童有机会激发他们的整个身体来表达、创造和想像。凭借感觉能力，了解事物的外形，分辨声音和颜色，然后作出反应，并能将对外界的体验应用于日常生活中，进一步增强环境适应能力。4.在自我参与中提高兴趣和热情度，不断提高患儿注意力的持续时间。
关键词：视障生；钢琴教学；盲谱
此文为北京联合大学2015年度校级教研项目研究成果，项目名称《视障生钢琴教学研究》项目编号：JJ2015Q032对于健全人而言，视力获取的信息量最大且速度最快、整体性强，而且还有检验其他感觉所获得的信息的功能，视力是人感知外部世界的最主要的能力。但是，大约全世界万分之五的人视力显著的差，给他们的学习、生活、工作造成本质的困难。钢琴演奏对于健全人而言已经不是一件很容易的事情，学过钢琴的人都知道，钢琴不仅需要的是手、眼、脑的结合，而练习的过程更不是一个可以三天打鱼两天晒网的事情。毅力、耐心、加上对音乐的感悟能力。本文作者所教授的对象是特殊教育学院的视障生，由于有着先天和后天的视力缺陷，所以，学生们的钢琴学习也必然存在着其自身的特殊性。与普通钢琴教学相比，视障钢琴教学有着自身的特殊性。这些特性是由视障学生视觉障碍、灵敏的触觉、很强的听觉注意力和心理方面的特点决定的。在钢琴教学中，教师既要充分发挥视障学生的触觉和听觉方面的优势，来弥补视觉方面的缺陷，又要注意视障学生心理方面的特殊性，培养优秀的品格，形成健康的心理。特殊教育中视障生钢琴的教学有着其与一般钢琴教学的不同之处，有以下几点：
一、教学语言方面
1.嗓音语言。视障生是主要依靠声音来学习的，因此，在对声音的要求也有其特殊性。一般来说，声音甜美的老师会很受学生的欢迎，就像我们在判断一个人美丑一样，音质比较甜美的教师也会特别受视障生的喜欢，因此，对于教师来说，如果有一副优美的嗓音就会得到了得天独厚的第一好印象，在教学过程中会有一定的优势。苏霍姆林斯基说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动效率。”但是，由于视障生的视觉障碍，大多数情况下，他们是通过教师和同学的语言描述，来构建事物和现象的表象的。因此，对于教师的语言组织也是提出了更高的要求。作为一名视障生的钢琴教师，要注意的是教学语言的更通俗，对教学过程的描绘要细致，并且，描述过程中语言要简练，并且，语言要有一定的章法，避免由于教学语言的繁杂导致视障生思维的混乱。苏霍姆林斯基认为“教师在课堂上首先是靠语言向学生传递知识，如果教师的语言精练、逻辑性强，学生的脑力劳动效率就会成倍提高”语言的选择。视障生由于先天性的。因此，在教学的过程中语言的选择也有要求。一般来说，“瞎”这个字不要出现，我们在和朋友们开玩笑的时候的一句话有时候就会伤害到学生。就像黑人和黑人互相可以说nigger但是，如果有白人这样称呼他们的时候，他们会有敌意一样。视障生互相进行自嘲的语言中出现这个字，没有问题，但是，一旦听到健全人，尤其是健全的陌生人语言中有这样的词语出现，视障生难免会觉得不自在。因此，教师在教学过程中要尽量正确的使用这些词语，保证教学的顺利进行。2.肢体语言。在普通学生的钢琴教学中，我们可以用模仿教学（教师做示范，学生通过观察来模仿演奏；或者通过观察影音资料或者音乐会中大师的演奏来学习模仿）而对视障生的钢琴教学中，这种教学方法就受到了限制。因此，在教学中详尽和耐心的语言非常关键。但是，实际的弹奏的指导仅仅用语言也是不够用的，运用肢体语言来具体教授更是必要的。具体的教学过程虽然非常简单，但是，却要重复多次，反复修正的。这对于教师来说，不仅仅是教学方法的考验，对教师的耐心也是极富挑战的。在教学过程中，针对于视障生的视力弱势的特点，仅仅一个手型为例：教师要先做好手型，然后，在语言的描述和引导下，学生体会并且模仿，语言的指引不能完全掌握的情况下，教学生来触摸教师做好的手型。学生会对触摸到的手型进行模仿，而教师在示范、观察、检查的过程中，反复对学生手型进行辅导教学。而学生的理解程度各有不同，对语言的理解也各不相同，因此，在集体的教学中问题出现的同时，要时刻准备更多种的教学方式，而肢体语言的注释是最直观也是最有效的一种。
二、教学形式方面
由于班上学生的钢琴演奏能力参差不齐，因此，在班上我选择的是三种教学方式：一对一、助理教学、集体课1.一对一。一对一的教学方式是大部分钢琴教学所选用的教学方式，因此，在对视障生的钢琴教学中也是最多的一种教学方式。这种方式具有，针对性强、及时、更直接的特点.学生的学习过程就更有效率，也会及时得到沟通和反馈，是教师及时掌握学生最简便的途径。在钢琴的教学中，一对一的教学形式教师与学生的交流很多，学生反映的问题也相对来说比较大量的特点，在整个教学过程中，教师针对学生的问题可以更为集中，针对不同学生的特点，可以对学生的自身特点进行挖掘，对其所有的音乐潜能进行挖掘，充分发挥教师的示范指导的作用，也为学生自身的艺术特点发挥提供了很大空间。2.助理教学。由于班上的学生参差不齐，有的学生对于钢琴演奏的学习可以理解的很快，本教学方式有别于高校以往的小组课（“小组课”是高师钢琴教学的另一种教学模式。根据学生的钢琴程度的高低进行分组，人数为3—5人，最多不超过6人）的教学的地方，就是：选择一个有一定基础的、理解能力较强的视障学生做助理，可以很好的与更多学生沟通以及可以节省教师本人反复教学时间。并且，用学习快的学生的带动和引领，可以促进整个班级的集体进步，形成班级互相帮助、互相进步的局面。同时，视障生之间的更为好沟通理解的特点，也是提高教学效率和质量的一个方法。3.集体课。对于同样的程度并且可以弹奏同一级别曲目的同学组成一组，在整个教学过程中，在对钢琴演奏的讲解和对曲目的解释的时候，可以一起学习。这种学习形式可以节省更多的时间，也在同学们学习过程中的互相讨论的过程中，教师可以在第一时间对学生的疑惑进行辅导和纠正。而同学们则在集体的演奏和学习中互相聆听，互相学习，能够从别人的演奏中获得知识和感悟；在互相观摩中有目的地倾听，有利于学生在比较中找出差距、吸收别人的长处，避免重复性的错误。在小组教学中，教师还可以提示学生运用最佳的方法来进行演奏，从而开阔学生的思路，激发学生的思维能力，引导学生对不同的音乐进行比较和分析以及在自己的理解能力下进行判断等，发展学生的音乐理解以及内心听觉的能力。在整个视障生钢琴教学过程中，这三种教学形式贯穿其中，教师可以灵活掌握，并且，有针对性的使用。例如：对一些程度比较高、理解能力比较强的学生，一对一的教授。初级的学生，尤其同一级别的，弹奏同样曲目或者类似曲目的学生，我们可以用集体授课的方式。而对于理解能力相对较弱的学生，我们可以使用助理教学的形式，选几个弹奏比较不错，理解能力强的学生，帮助他们去理解曲目，和演奏过程中对演奏技巧的实际操作。
三、乐谱教学方面
在作曲家本我-他我的自我对话中，乐谱文本成为其中不可或缺的中介物。实际上，除了通过乐谱文本进行自我对话之外，作曲家更期望的是通过乐谱文本与他人进行心灵对话。在这个意义上，乐谱文本是作曲家同时为自己和他人而建构的，乐谱文本中的音乐表述就不仅仅是作曲家个人的，而且是能够引起他人心灵共鸣和参与对话的一种表述。在音乐文本的创作中，乐谱文本并非音乐文本的最终实现形式，只有把非音响符号的乐谱文本转化为音响符号文本，音乐文本才算最终完成。因此钢琴演奏中的识谱环节便显得尤为重要了，学生识谱的能力，以及对乐谱的理解和认识，直接影响了演奏者对音乐的表述。然而，钢琴教师在教授视障生钢琴课的过程中，由于盲文乐谱的缺乏，使我们特殊教育工作者的钢琴教育产生阻力，目前，在市面上几乎买不到盲文乐谱，中国盲文出版社迄今为止，一共发行的盲文乐谱刊物一共十几本，在这十几本乐谱中钢琴谱有5本。因此，在视障生的钢琴教学中，涉及到没有盲谱的乐曲（大部分乐谱没有盲谱），教师只有借助录音的方法来进行教学，左手右手分手录音，分手录音的同时加上对指法标注的语言说明，加上对情绪和触键的语言讲解。学生在课后练习过程中，凭借听觉分手练习，然后按照节奏进行合手。所以，在录音的过程中，要求教师仔细认真及时的解释乐谱细到（连线、跳音、重音、情绪、渐强渐弱、指法、踏板的踩踏起止等）这种现状使得视障生钢琴学习和发展受到了阻碍，使视障生的钢琴教学进程变得单一和局限。因此，希望可以得到有关部门的重视，多翻译一些盲文乐谱，为视障钢琴音乐爱好者能够有更多的学习机会和学习的空间。
综上所述，特殊教育中视障生的钢琴教学是一门意义非常的教学工作，兼具专业性与特殊性融艺术与技术于一身的学科，因此，在教学过程中，不仅要针对特殊人群的特点，不断总结和提高教学质量，探索出适用于视障生钢琴教育发展的教学方法，为特殊教育的音乐教育方面做更多的努力。
作者:闫征 单位:北京联合大学特殊教育学院
参考文献：
[1]孙英，常婧.谈视障钢琴教学对象及教学的特殊性[J].艺术教育，2010，05：78-79.
[2]黄汉华.乐谱文本在音乐符号行为链条中的中介作用[J].华南师范大学学报（社会科学版），2012，04：129-137.
[3]王晶.视障大学生学校支持的需求与满意度研究[D].辽宁师范大学，2008.
一、智障儿童音乐教育
(一)智障儿童的定性和分类。智力障碍(MR)又称智力缺陷，一般指的是由于大脑受到器质性的损害或是由于脑发育不完全从而造成认识活动的持续障碍以及整个心理活动的障碍。由于遗传变异、感染、中毒、头部受伤、颅脑畸形或内分泌异常等有害因素造成胎儿或婴幼儿的大脑不能正常发育或发育不完全，使智力活动的发育停留在某个比较低的阶段中，称为智力迟滞。由于大脑受到物理、化学或病毒、病菌等因素的损伤使原来正常的智力受到损害，造成缺陷，则称痴呆。按照智商分数和社会适应障碍程度两个基本指标可以将儿童智力障碍分为四个等级:轻度智力障碍，中度智力障碍，重度智力障碍，极重度智力障碍。智力障碍儿童的心理特点:知觉上，速度缓慢，知觉范围狭窄，知觉内容笼统而不精确。记忆上:大量歪曲和错误再现在头脑中，记忆支离破碎，逻辑性差;识记速度缓慢，记忆保持差;记忆表象贫乏、不稳定。言语上，表达迟缓，发展缓慢;词汇量小，缺乏连贯性;不能清楚、明确地表达自己的想法。思维上:判断力差，认知客体不完整，概括能力差;难以理解概念的确切含义;不能准确分析事物的本质;难以掌握数的概念，难以完成最简单的计算。注意力不易集中，注意范围狭窄，稳定性差。个性方面:情绪紧张、压抑，消极沮丧或喜笑失度;对人多怀有敌意;缺乏自信心和自制力，做事难以坚持到底;性格极其孤僻。
(二)智障儿童音乐教育。有研究表明，音乐作为一种外部干预可以间接刺激智障儿童的大脑生理结构，从而循序渐进地使孩子的心理特点与行为方式发生改变。将音乐心理学与神经学相关研究统合融入到音乐教学法中，不仅可以使智障儿童掌握一定的音乐知识，更为重要的是，能够开发超出音乐教育本身更多的潜在价值———如对智障儿童的情绪调控、情感培养以及行为矫正等方面。
二、音乐教育在智障儿童教育中应用的可行性
(一)节奏律动的应用。节奏较于其他的音乐元素更容易使智力障碍儿童产生共鸣，比如爬行、行走、心跳、跑步、都是身体内在的一种节奏。在教学过程中，律动训练可以提高他们的运动能力，对节奏的反应速度与律动能力的提升会增强他们的自信心，同时他们的心理状态也将得到相应的改善。
(二)视听音乐的应用。智障儿童不必非要读懂乐谱，乐谱的识别与记忆对于这些孩子无疑是困难和排斥的。在实际的授课过程中，选择一些节奏、旋律、音色比较高亢、清晰的音乐，观察孩子们的肢体语言，不对孩子机械的施加技术学习压力，孩子们在把握简单的旋律、节奏、音高等要素在音乐中的流动，带给他们更多的听觉感悟，使其身心得到调理和舒张。
(三)器乐的应用。打击乐器在音乐教学中可以作为节奏训练的有效工具，通过乐器学习可使学生对音乐的感悟表现等起到促进作用。奥尔夫乐器中拥有不同音色和质地的乐器，它们的操作简单方便，且乐器间彼此配合时的音色效果纯净而丰富，让孩子们使用不同的乐器进行节奏接龙，可以提高智力障碍儿童心理上的归属感，开发他们对于音乐和新事物的潜在理解。
三、音乐教育在智障儿童教育中应用
智障儿童由于接受能力较差，要学会一首歌是非常困难的。在实际的教学过程中，除了注重学生的语言训练外，还采用多种方法培养学生的节奏感，教会学生简单的律动以及使用简单的乐器。一是培养智障儿童语言节奏。节奏是音乐的基础，在教学中，从学生的名字、数字、儿歌、童谣等这些孩子们熟悉的语言中找出最简单、最小的节奏型，来进行最初的节奏训练。再通过拍手、拍腿、跺脚、捻指进行节奏训练，让学生感受、体验节奏。二是培养智障儿童音乐感知。音乐来源于人们对外界的感知和生产活动，是一种源于自然而又高于自然的东西，它使人身心得到舒畅，身体得到协调，具体为音乐带动身体的律动。在教学中，尽量运用肢体语言启示智障儿童，让他们从身体的动作中去感受音乐，感受音乐的节奏律动，进而内化为心理动态，以期达到心理平衡能力。三是培养智障儿童使用乐器。学习乐器可以让智障儿童对音乐产生更多的兴趣，从音乐中学到更多的知识，得到更多的快乐。根据智障儿童的特点和接受能力，在教学中，尽量选择纯节奏性乐器如小鼓、沙槌、三角铁、音块、木琴、小铃等，教会他们弹奏出节奏，使他们感知旋律，从而相互配合，演奏出美妙的曲子，达到开发智力的目的。四是培养智障儿童欣赏能力。在歌唱教学中，选择歌谣和歌曲时，尽量挑选能配合身体动作和符合学生理解能力范围的内容。如歌谣《拍手歌》、《数鸭歌》、《堆雪人》、《三个和尚》、《头、肩、膝盖、脚》、《分清左右》等，通过欣赏这些乐曲，让学生更加热爱生活、学会生活、学会学习。当前，智障儿童的音乐教学仍存在很多实质性问题，如教师综合素养的提升、学校配套治疗设备的完善、政府的资金支持、社会群体的关爱与帮助等等，都将成为今后智力障碍儿童教育事业所关注的主要问题。但我们相信，只要我们满怀爱心，以智障儿童实际情况为基础，积极分析和解决智障儿童音乐教学中的难点和问题，音乐教育在智障儿童的教育中一定会起到积极的作用，对智障儿童的回归社会、回归正常生活有着非常积极的意义。
作者:高阳 单位:贵阳幼儿师范高等专科学校
参考文献:
［1］刘全礼．特殊教育导论［M］．教育科学出版社，2003．
一、盲童完全有能力接受音乐教育，获得与正常儿童同样的审美愉悦。
1、盲童对音乐有着特殊的感情和兴趣。
正常人从外界获取信息的途径有80％是来自与视觉，而盲童由于视觉缺陷，这80％的途径只能转移到其他健康的感官来承担，其中，听觉是最重要的途径之一(触觉由于受空间的限制在第一反应上较听觉要有所不及)。因此，盲童在吸收外界信息时对声音会特别敏感和感兴趣，对声音刺激容易形成有效注意。音乐是一种利用声音来表情的特殊艺术形式，在形式上完全适合盲童的生理特点。因此，在众多艺术类型中，音乐在形式上最容易为盲童所接受，加上音乐艺术蕴涵着丰富的感情内容，并以乐音的形式给予人感情上最强烈的震撼，使得盲童对音乐有着某种特殊的感情和兴趣。我们曾在盲聋哑学校对盲童作过口头调查，几乎所有的盲孩子都表示非常喜欢上音乐课。兴趣和爱好构成了盲童有能力接受音乐教育的坚实台阶。
2、音乐是一种听觉艺术，视觉障碍不成为盲童进行音乐体验的绝对阻碍因素，盲童也能获得正常儿童能获得的审美愉悦。
盲童虽然存在视觉缺陷，但他们具有健康的听觉，完全有能力参与音乐体验。当然不可否认视觉上的缺陷会导致如形象思维、想象等思维能力的欠缺，对理解音乐造成一定的困难，但音乐终归是一门声音的艺术，视觉障碍不会成为盲童进行音乐体验的绝对阻碍因素。另一方面，视觉不但是人从外界获取信息的主要途径，但同时它也扮演着易使人从一种专注状态中分神的不利角色。而在音乐审美过程中，盲童基本上排除了这种视觉上的干扰，容易形成比正常儿童更为稳定和持久的音乐审美注意，从而为整个音乐审美、教育过程创造了有利的条件。在盲聋哑学校听课时，我们发现盲童在音乐课上表现相当活跃，且相当专注，投入程度较普通儿童要深得多。
3、敏锐的听觉使盲童有可能具备超出常人的音乐感知能力。
根据补偿原理，具有某一方面生理或心理缺陷的人，其他方面健全的功能可能会较常人要更强一些，以补偿其有缺陷的官能。盲童由于视觉上的障碍，听觉和触觉成为接受外界信息的主要来源。通过长期的适应过程和生活的历练，他们的听觉不断得到发展和强化，变得极其敏锐，这使他们在音乐审美活动中显露出一种较强的音乐感知能力，有时候这种诉诸于听觉的的音乐感知能力甚至略高于常人，为他们进行进一步的音乐体验创造了良好的条件。在盲聋哑学校听一节小学三年级盲生的音乐课时，我们无不惊奇于盲童敏锐的音高感知能力，教师在钢琴上任意弹奏大三度、小三度音程，他们都能迅速、准确的分辨和判断，这恐怕是很多中学阶段的普通学生还难以做到的事。
4、盲文乐谱为盲童学习音乐创造了便利的条件。
盲文乐谱是一个完整的记谱体系，包括各种音乐的基本符号，以及词谱对应符号和各种音乐记号和术语，这为言童接触和学习音乐创造了便利的条件，解决了言童因视力障碍带来的无法看读乐谱的困难，使得盲童不但能够音乐欣赏活动，还能摸读乐谱，学习音乐理论知识，作曲，器乐演奏等。
二、音乐教育对于发展盲童健康感官的功能和思维能力能起到潜移默化的效果。
1、倾听音乐能够锻炼盲童的听觉感受能力。
音乐作品中旋律的进行起伏，节奏的长短变化，各种乐器的音色，以及力度、速度的变化和对比等都需要审美主体具备灵敏的“音乐之耳”才能辨别。这样一来，音乐学习就为盲童提供了一个绝好的锻炼听力的机会。我们可以通过培养盲童音乐听觉的途径来达到发展整体听觉能力的目的(当然，就艺术教育而言，审美仍是最主要和最广泛的目的)。音乐教学过程中，对于盲童，可较正常儿童加大练耳教学和欣赏教学的比重，把培养他们的音乐感知能力――主要是音高感和节奏感――作为教学的重点之一。在盲聋哑学校，小学低年级盲童对音高、节奏快速而准确的反应能力以事实向我们证明：盲童的听觉潜力非常大，而种种原因使音乐成为挖掘和发展这种潜力的最佳途径之一，这些原因包括前面提到的盲盍对音乐特殊的兴趣，盲童在音乐审美和教育过程中音乐注意的稳定性和持久性，还有音乐所能提供的声音刺激的多样性等等，这些因素共同构成了通过音乐教育发展盲童听觉能力的可行性。
2、乐器教学能有效发展盲童的触觉能力和身体各器官的协调能力。
除了听觉，触觉也是盲童接受外界信息的一个重要来源，而协调能力是保证言童在没有视力的支持下身体各器官能协调运作的重要能力。因此，培养盲童的触觉的敏锐性以及身体各部分器官的协调性也非常重要。为盲生开设器乐课，恰恰能为这方面能力的培养起到辅助作用。让已具备一定音乐感知能力的盲童学习一门乐器，不但能使他们较好的获得节奏感、音高感、和声感等，巩固和提高音乐听觉，同时还有助于盲童触觉和协调能力的发展和提高。首先，任何一门乐器的学习都离不开手，手指的灵活性在器乐学习中尤其重要。对于言童而言，视觉上的障碍使得他们在演奏乐器时不能用眼睛去辨认众多的琴键和琴弦，他们在很大程度上依靠的是触觉以及长期依靠触觉所形成的直觉，触觉的灵敏程度往往是其手指灵活性的基础。如学习键盘乐器，盲童依靠的是长期用手摸索逐渐形成的经验和直觉，从而能够在演奏时能不依靠视觉，在直觉的引导下根据音的高低走向以及音高距离就能迅速找到键盘上任一音的位置。因此，在器乐学习过程中，盲童的触觉能得到积极有效的锻炼。此外，除了触觉的灵敏和手指的灵活性，器乐学习要求人的眼、耳、口、手等器官的协调并用，盲童由于视觉障碍，相比正常儿童更需要除眼外其它各器官良好的协调合作才能完成器乐学习的任务。因此器乐学习也为培养和锻炼盲童的协调能力提供了一个好的机会。
3、音乐教育对于启迪盲童的形象思维，培养盲童的想象力、创造力也有着不可低估的作用。
关键词：音乐教学；智障儿童；有效途径
中图分类号：G764 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）24-0138-02
根据世界精神科分类手册（DSM-IV）的定义，智障人士是指在十八岁之前被评估出智力明显低于普通人，即智商在七十或以下，并且在沟通、自我照顾、家居生活、社交、使用社区资源、认路、学术、工作、余暇、健康及安全等生活范畴中有两项或以上者相对于同文化同年龄的人发展得迟缓而适应有困难的群体。虽然智障不能通过药物治愈，但实践证明智障儿童是可以经过训练而发展其有限的潜能，增加其独立及正常生活的能力的。由于智障儿童的心理特征之一是喜欢音乐，一听到歌曲就会不自觉地接近、倾听并且手舞足蹈起来，使得音乐教学成为“治疗”智障儿童的一种重要手段之一，也是一种比较有效的手段。根据本人在饶平县益智学校的实际工作经验，本文主要结合自身工作的实际经验谈谈笔者对于提高智障儿童音乐教学有效性途径的思考，希望抛砖引玉以求教于同行。
一、音乐教学对智障儿童的影响
在进行对智障儿童音乐教育有效性探讨之前，笔者认为将音乐教学对智障儿童的影响做一个简单的梳理是很有必要的，它能使我们了解到音乐是如何在智障儿童的教育中发挥作用的。通过自身的工作经验，笔者认为音乐教学对智障儿童主要在以下几个方面的效果显著。
1.情感方面。智障儿童在情感上是十分匮乏的，也正因为这样，他们对事物的认知、理解能力较差，情绪波动大。而音乐这种无国界的语言，能激发出孩子们有意识或无意识的情感，唤起内心的共鸣，能丰富孩子们的情感，同时抒情的音乐能有效调节他们的情绪，控制其过激的行为。
2.语言能力。在智障儿童中大多数都存在着语言障碍、发音困难等问题，即使是程度较轻的智障儿童也只能说些极简单的句型，往往无法表达自己的意思。音乐作为一种由旋律、歌词、节奏及音调等因素构成的语言，对智障儿童辨别外界环境的音量、音调，对语言、节奏的接收能力有积极作用，并刺激其听觉系统的发展、成熟。
3.运动能力。程度较轻的智障儿童通过音乐教育，可以逐步唤起中枢神经系统对肌肉活动的控制，增强智障儿童对动作的控制能力和协调能力，从而锻炼精细肌肉群和大肌肉群的运动能力。虽然在熟练程度上比不上正常的儿童，但是对于智障儿童中枢神经的发展有着积极作用，使其能逐步完成跑、跳等活动技能。而对于那些智障程度较重的儿童，音乐教学能使他们完成诸如点头、跺脚等较简单的肢体动作，调动其运动积极性。
二、提升智障儿童音乐教学的有效途径
1.为程度不同的智障儿童选择合适的歌曲。针对智障程度不同的儿童，实行分层教学。为每个阶段的儿童制定专属的教学计划，因材施教，充分尊重孩子们的个性。同时在选曲方面也应当特别注意，应根据儿童的实际行为水平以及感知特点选取。一般情况下宜选择那些旋律较简单、音色容易区分并且带有节奏感的音乐。旋律简单可以让孩子们更容易跟唱、学习；音色易区分能降低孩子们的认知负担，并刺激其听觉，让他们能够区分高音、低音，完善听觉系统；选取有节奏的歌曲则是希望孩子们能够凭自己的感觉跟着节奏手舞足蹈，让他们用肢体感受音乐所表达出的情感，同时锻炼其肌肉群，完成简单的肢体运动。
2.在音乐教学中注重独立能力的培养。有的父母或是教师因为心疼孩子或是觉得孩子因为智力缺陷而“一帮到底”，反而使得孩子失去了那些他本可以学会的能力。这里的独立能力既指智障儿童的生活自理能力，比如，自己用勺吃饭、穿脱衣物、去厕所大小便等，也指孩子们对事物的选择、认知和学习的能力。在音乐教学中教师应多注意对孩子独立能力的培养，不能事事帮助孩子，尤其是在对学龄前儿童进行音乐教学时。心理学的研究表明，对0～7岁的智障儿童进行音乐教学能在最大程度上补偿其智力缺陷，因为该时期是神经系统结构发展的重要时期，这一时期个体对外界的适应能力较强，可塑性较好。所以在音乐教学中，教师应当多花时间来引导孩子，比如，鼓励孩子唱出声来、跟着旋律打击乐器、运用肢体表现节奏，等等。虽然这些孩子的歌声、肢体语言并不像一般孩子那样动人、协调，但只要他们这样做了就足够了，这已经表现出这些孩子在学习感知这个世界了。
3.利用多媒体教学，调动孩子的感官。智障孩子的情感比较匮乏，对事物的感知能力较弱，注意力也不大集中，而这些问题利用多媒体教学可以得到有效解决，提高音乐教学的质量。事实证明也确实如此，孩子们常常被多媒体中播放的歌曲视频所吸引，视频中不断变换的场景、色彩鲜艳的画面以及清脆悦耳的歌声都让他们很感兴趣，能集中注意力欣赏音乐，跟着“哼哼”或是“比划”。多媒体教学与平时一般的教学相比，能在孩子的视觉、听觉方面进行更加强烈的刺激，加强其感官的感受，使他们更加容易理解歌词，更好的融入音乐氛围中，提高音乐教学的质量。
智障儿童的生理特征和心理特征决定了音乐教学对他们的重要性，实践也证明了音乐教学对于智障儿童的效果较好。音乐教学能够丰富孩子们内心的情感，强化其语言能力，促进其肢体动作的发展。不过较之于其他国家，我国对智障儿童音乐教学领域的研究还相对较少，对于特殊教育这块儿的关注也远远不够。因此，希望以后社会各界能更关注智障儿童的教育问题，我国能在音乐教学这块儿形成自己的特色。
参考文献：
[1]李维维.用音乐开启智障孩子的心门[J].读写算：教育导刊，2012，（16）.
[2]姚聪燕.音乐治疗在智障儿童教育康复中的作用[J].中国特殊教育，2007，（5）.
关键词：天津市中小学 音乐教师 职后教育
近年来，随着素质教育观念的深入，人们越来越重视音乐教育在提高人的全面素质中的重要作用。中小学音乐教师责无旁贷的成为普及基础音乐教育，实施音乐教育改革发展的执行者、组织者。面对中小学音乐教育持续改革和发展，加强音乐教师入职后的再教育以及终身教育就成为不断地提高中小学音乐教师素质，全面提高基础音乐教育教学水平的必要保障和途径。因此，深入研究中小学音乐教师职后教育的现状，制定有效的培训计划将具有极其重要的现实意义。
一、中小学音乐教师职后教育的理论与现实意义
1、职后教育是教师教育的重要组成部分
教师教育是对教师培养和教师培训的统称，一名合格的音乐教师首先要通过职前教育既高等师范的学习获得一定的专业知识以及从事音乐教学的基本能力如音乐能力，教学能力，科研能力以及从事中小学音乐教学所要求的相应的学历学位。职前教育为新任教师进入教学角色做好了专业准备，然而再好的职前教育也不能替代真正的教学，尤其是在终身教育思想的指导下，职后的教师教育通过对知识的必要的补充和更新以及教学能力的有针对性的提高，成为教师教育中更为重要的一环，它与职前教育构成了完整的教师教育机制，是教师教育必要的组成部分。
2、加强音乐教师的职后培训是深化基础教育改革的必要手段
21世纪是人才竞争的世纪，是知识爆炸的世纪，随着社会的进步，中小学音乐教育已经在学科发展、教育观念、教育方法等方面发生了深刻的变革。教师作为未来人才的缔造者，自身的专业素质，教育理念，教学能力，知识结构直接影响一代又一代的社会人。因此教师加强职后的再学习和终身学习，不断地更新教育思想，接受新知识，研究新问题，探求新成果，才能跟上教育改革、发展需要。
3、音乐教师职后教育是强化师资队伍建设的重要环节
首先，笔者对天津市中小学音乐教师进行调查显示，在119人在职音乐教师中，专科学历10人，本科学历106人，研究生学历3人，本科以及以上学历占总调查人数的90%以上，其中70%是通过职后教育提高的学历层次。其次，现阶段的高等音乐师范教育在职前教育阶段，虽已取得从事教学相应的学历，但教学更侧重的是学生音乐专业能力的培养以及教育教学理论知识的学习，而教学实践能力的培养不足，职后教育则提供了大量机会通过教学科研让教师在实践过程中理解，消化，补充，更新教学理论，对于教师教学能力的提高，职后教育更有的放矢，更有针对性，可以说是事半功倍。职后的继续教育是教师完善自我的重要途径，因此师资队伍的建设，教学质量的提高都直接建立在教师职后教育的基础上。
二、天津市中小学音乐教师职后教育的现状分析
知识经济时代，课程的创新与发展和教师自身的终身发展都是以在职教师的继续教育与科研为基础的。作为中小学音乐教师，能不能迅速地调整观念，适应社会发展的步伐，职后教育能否跟上就成为了重要一环。为此我们通过问卷调查在职音乐教师职后教育和科研状况，能够更好地明确音乐教师在专业知识和教育教学理论上有哪些需求和不足之处，以求更好地组织和实施继续教育工作。
1、本次调查的119位受调者全部为专职中小学音乐教师，其教龄10年以上的教师达到84%，中、高级职称分别为60%和30%，本科及以上学历占到90%，调查显示出我市音乐教师师资结构在年龄结构、学历结构和职称结构等方面均比较合理。结果还表明，调查中60%的教师对自身学术水平有继续提高需求，有90%的教师经常参加学科专业会议，有93%的教师定期参与学校及教研室组织的教研活动，一线中小学音乐教师们非常热爱自己的本职工作，能够认识到继续教育的必要性，有接受继续教育的意愿，并积极参与其中。
2、调查也显示了职后继续教育客观方面存在的不足。首先教育内容覆盖面的狭窄，缺乏针对性和实用性的，与教师专业化发展及教师的内在需求有所脱节。对音乐教师的培训内容，以教材教法和教育理论培训的居多，而调查显示现代化的教学技术、音乐制作技术如计算机音乐课件制作以及国外的教育音乐信息等是教师职后教育的最大需求。其次，由于各地区，各学校条件不同，教育培训内容和形式参差不齐，缺乏多样化，不利于职后教育的持续发展。对于音乐教师的职后教育应因地制宜，根据音乐教师对继续教育的不同需求，不同接受能力，采用多样的，多途径的培训形式，如脱产进修与不脱产进修相结合；短期培训与长期培训相结合；综合培训与专题研讨相结合；面授与远程教育相结合等。具体的如音乐教学公开课，音乐教育专家讲座，音乐教学论文交流演讲，进修性质的教学研讨等等。
三、天津市中小学音乐教师职后教育的实施对策
1、加强职后教育的实用性和针对性
学以致用是教师职后教育的重要目标。在职的教师希望通过教育和培训可以针对性的解决教学过程中的问题，并将学到的新方法，新技术，新理念立竿见影的运用于课堂教学实践当中。美国成人教育教授达肯沃尔特所认为的“学习与生存密切相关是成人教育的特征，……也是成人教育具有强大生命力的原因”。①充分说明了教师的职后教育更多注重的是它的实用性和应用性。作为培训的组织者，实施者就应当密切关注在职教师的不同需求，关注当前教育的热点、难点，关注教师在实际教学中遇到问题，有的放矢的加强教师职后教育环节。这种具有针对性、实用性的教育培训，可以极大调动教师再学习的动力， 提高工作效率，是提高教学质量的关键。
2、注重职后教育的时效性
进入21世纪，知识经济的时代到来，知识翻新速度不断加快。新知识，新技术，新方法，新理念层出不穷。而教师接受新知识是有过程的，这就容易出现教育滞后的现象。所以，对于在职教师的培训要关注当前，关注国内外最新的行业动态，反映本学科最前沿的知识和技术，通过实时有效的培训，以最快的速度优化教师的知识结构，更新教育理念，掌握最新的教育技术，使其教学能跟进时代的步伐，永不落伍，才能确保完成21世纪教书育人的神圣使命。
3、教育形式要多样化
教师职后教育是有计划、有目的特殊教育活动，他的内容必须是实用的，科学的，完善的，和教学前沿密切相关的。多样的内容必须要有多样的形式与其相互配合，才能发挥更好的教育作用。所以形式不要局限于教研活动，公开课等单一的形式，要扩宽思路， 根据不同地区，不同条件，因地制宜，将多种教育形式相结合，开展多样化的教育活动如脱产进修与不脱产进修相结合；短期培训与长期培训相结合；综合培训与专题研讨相结合；面授与远程教育相结合等。
教师的职后教育是一项长期的，有计划，有目的，事关基础教育改革与发展的大工程，做好音乐教师的职后教育工作是保证学校基础音乐教学的关键。
注释：
①吴立宝、宋维芳、曾意：《教师继续教育的特征》，《继续教育研究》2010年第2期，第18页
参考文献：
[1]刘丽主编潘海燕副主编：《中小学教师继续教育培训模式研究》北京：中国人事出版社，2003年版
[2]时伟：《当代教师继续教育论》，合肥；安徽教育出版社，2004年版
在中国，特殊教育的对象为智障儿童、聋哑儿童、盲童及其他身心缺陷的儿童。智障儿童是特殊儿童中的一个重要群体。在智障儿童的教育中，音乐教育是一个重要的组成部分，大多数智障儿童对各类音乐并不排斥，甚至比正常儿童更加喜欢音乐，因此通过音乐激发智障儿童的情感，促进他们智力与情感的发展，已经成了特殊教育领域不可缺少的组成部分。音乐课作为一门艺术类科学，在对智障儿童的教育中起着至关重要的作用，通过多样化的音乐课活动，促进学生身心健全和谐发展。
1.音乐欣赏教学
音乐欣赏是音乐教学活动的重要组成部分，是培养智障儿童音乐兴趣、发展想象力、丰富感情的重要手段。智障儿童的认知能力低于一般儿童，他们的感知能力有缺陷，因此高级情感的发展要比正常儿童迟缓很多，正因如此，他们更加需要通过音乐欣赏产生内化，引起内心共鸣，最后发展出自己的情感。在给智障儿童进行音乐欣赏的时候，选择欣赏的曲目要符合智障儿童的认知和感知能力，要选择旋律优美、节奏鲜明简单的乐曲，适当的曲目可以调动孩子们对于听赏的积极性。旋律和节奏是音乐里面两个最重要的要素。在日常生活中，我们可以到处感觉到节奏的存在，这也是智障儿童最容易感受到的。因此，在课堂上，音乐欣赏可以先从节奏入手，在欣赏时，教师可以要求学生们跟着音乐拍手等，通过这些把节奏融入到自己的肢体动作里，培养学生对音乐节奏的感知能力。如在听赏《义勇军进行曲》时，学生们可以在边拍边走的强有力的节奏中感知到进行曲前进的节奏，感觉到勇往直前、不畏惧的精神。智障儿童不仅感知能力较差，而且注意力不集中，对新鲜事缺乏好奇心，学习兴趣不浓厚。在音乐课上，他们对于欣赏会表现得比较反感，那是因为他们不会欣赏，无法理解其中的音乐内容及内在情感，对音乐欣赏不感兴趣。所以，在他们听赏的过程中，教师要在一旁进行适当的形象生动的语言描述或是采用讲故事的形式、看图片的方法，引导他们走进其中感受音乐的内容，体会音乐带来的快乐。
2.智障学生的歌词记忆采用差异教学方法
差异化的教学方式是一种对于学生本身教学的个性化体验。教师应该在教学之前了解各个学生的个性，对于每个学生进行有针对性的教学。对于每个学生要制订有效的适合的教学方案，对于缺陷的地方要进行适当的鼓励和改善，让每个学生都得到发展。差异化教学的基础是合理科学地进行分级，在进行差异教学法的过程当中，教师通过对智障学生不同学习能力和个人特点进行区分，对于不同的智障学生采取不同的歌词教学方法，对于理解记忆能力较强的学生，主要采用歌词意义解释的方法进行教育，通过对歌词具体意义的解释，进一步增强学生的理解记忆能力；对于纯粹记忆力较强的学生，要通过反复教学的方法通过歌词记忆的方式进行训练；对于思维记忆能力较强的学生，主要进行歌词联想式教学，在歌词中挖掘出各种联系性的知识点，帮助学生在思维联系的方式上进行思考和学习。通过应用合适的教学方法，对于不同类型的智障学生，对于他们歌词的记忆，应该采取合适的指导方式。
3.器乐教学
由于器乐对于激发残疾学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用，因此，应该把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程。在指导残疾学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感激发他们学习器乐的信心。教师的示范演奏是器乐教学的重要方法之一，包括方法示范和乐曲示范两个部分。方法示范主要是教师对器乐的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使残疾学生能够通过看和听，直观性地了解该乐器器乐的方法和要点，这种示范如结合简要的方法讲解，往往能够收到事半功倍的学习效果。乐曲示范就是我们常说的作品范奏，由教师把所要教的乐曲进行完整而规范的器乐，残疾学生通过观摩、欣赏，不仅了解到所学乐曲的器乐姿势和方法，而且受到乐曲艺术美的感染，产生强烈的学习器乐欲望。为了达到范奏预期的效果，教师应该在课前进行充分的练习和准备，必须达到准确而富有情感器乐的基本标准，才能走进课堂。那些毫无准备的随意性器乐，不仅无法发挥应有的示范作用，而且常常破坏乐曲的艺术形象，造成负面效应，这是音乐审美教育的大忌。由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对残疾学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练残疾学生的合奏能力，而且能够培养残疾学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。在乐器和乐曲都比较简易的残疾学生音乐课中，课程中残疾人的器乐教学要因材施教，例如盲人就适宜选择民乐类的乐器例如：竹笛、巴乌、二胡等不需要大跨度音程发展的乐器，肢体残疾人要根据他们不同的残疾类别和程度选择乐器，例如电子琴，古筝，扬琴等。
4.从打击乐器入手，培养节奏
节奏是音乐的基础，是生活中最不可缺少的沟通工具。打击乐器进课堂，可以让智障儿童对音乐产生更浓厚的兴趣，从音乐中学到更浓厚的节奏知识。对于智障儿童，应该选择纯节奏性乐器，如小鼓、沙槌、三角铁、音块、木琴、小铃等乐器。音条乐器音色美妙，打击乐器音调丰富。这些乐器不仅演奏方法简单，而且在孩子们眼里这些乐器是诱人的玩具。
5.采用多媒体教学法
多媒体教学可以声音与画面同步，视觉和听觉结合，更加有利于学生接受、理解和记忆，也能大大提高学生的学习兴趣。开展和充分运用多媒体教学可以取得良好的效果，多媒体包括录音、录像、电视、电影、光盘、计算机、互联网、数据库、远程教育等，可以发挥多功能多种作用。多媒体技术可以使充满动感的音乐、图片、动画、文字、影像等多种信息综合展现出来，使智障学生能最大限度地轻松感受到音乐作品的丰富内涵，调动智障学生热爱音乐的积极性和主动性，从而提高智障学生的音乐能力和水平。智障学生的注意力一般都比较分散，精神难于集中，多媒体教学本身就是一种多手段的信息表达。可以从形、声、景多角度对学生进行感官刺激，大大缓解智障学生在课堂感觉乏味的现象，加强师生互动，很大程度增强课堂教学的生动性，使学生愉快融入到创设的音乐情境中，让他们理解音乐的内涵，更加有兴趣学习音乐。
摘 要 音乐可以让人交流思想感情并产生共鸣，人类都能够理解，它属于全人类，同样也属于弱势群体。在特殊教育领域中，好的音乐教育能使智障儿童有较多的感动，音乐教学可以使智障儿童的情感和智力得到发展。如何把音乐有效的运用到启智学校儿童的体育教学中，从而更能提高智障儿童的体育兴趣？文章作者将试着论述。
关键词 音乐 智障儿童 体育教学
音乐既是一种特殊的语言，也是一门艺术，它作为素质教育的重要内容不仅能陶冶情操、提高素养，而且还有助于儿童智力的开发。从某种意义上说，儿童天生都应该是一个音乐家。在一些特殊儿童中，例如智障、听障、视障等，他们对音乐也有自己的认识。所以，用音乐来激发特殊儿童的反映，进行早期启蒙教育，是特殊教育领域中的重要教育方法之一。随着现代教学改革的不断推进，音乐在体育教学中的促进作用越来越明显，尤其是特殊学校的体育教学中，音乐更是作为主要的教学元素被广泛的应用起来。在体育教学中音乐的应用对特殊学生的体育教学具有一定的促进作用，对于特殊学校体育教师教学中具有普遍的启发性作用，有助于音乐在特殊学校的体育教学中应用和发展。本文将对音乐如何有效地运用于智障儿童体育教学中进行初步探究。
一、体育与音乐的结合
音乐对体育运动的重要作用，已为社会和人们普遍认可，并在众多体育活动当中得到了广泛的应用。但是，在体育教学领域里，音乐的运用显得相对不足。我认为，应该更为广泛、深入、系统地在特殊学校体育教学活动中引入音乐，尤其是在有条件的学校，体育教师更应积极引入音乐，让音乐成为体育课堂教学的重要组成因素，从而来配合体育教学活动。
体育作为一门艺术，是健与美结合的。音乐则是表现了人们丰富的感情世界，和体育同样具有健身功能。优美动听的音乐，既可以使人心旷神怡，又可以愉悦性情，从而促进人的身心健康发展。与体育有着密不可分关系的音乐具有强烈的感染力，作为体育运动的一种表现形式，在特殊学校体育教学中已逐步被采用.运用音乐，不仅增加了体育课堂活跃的气氛，而且在体育教学中合理地运用音乐可以提高学生智障学生运动的动力，音乐已成为现代特殊学校体育教学中不可分割的重要组成部分.
二、教与学的需要将音乐引入体育课堂
人的情绪与周围的环境有很大关系，人所在的不同环境下会有不同的情感体验。体育课也是如此，学生在不同的情况下会有不同的体验，如：紧张、焦虑、烦躁、疲劳等情感体验，而音乐则在很大程度上可以降低或消除这些不良的情感体验。
（一）符合启智学校学生自身的需要
在特殊学校校园里音乐作为主要的因素融合于各教学学科，尤其是音乐带给自闭症儿童的发展方面起到不可忽视的作用。音乐可以让孩子学会体验和正确的情绪表达，可以建立与他人沟通的关系，还可提高学生学习动作的动机，并且在体育教学中增加了注意的时间长度，提高了孩子的注意力。
（二）符合教师教学的需要
传统体育课的教学方法，一般是由教师讲解示范，喊口令组织学生练习。队列队形的教学更是如此。为了进一步熟练和巩固学生的技术动作，教师必须多次重复喊口令。一堂课下来，学生的注意力很难长时间的集中，学生毫无兴趣可言，枯燥乏味，教师也累得口干舌噪。而如果引入音乐，学生只要合着音乐节奏练习，教师在一旁指导就行了。这样不但学生学习有兴趣，教师也轻松了许多，从而可以把更多的精力放在对学生“引导”上，无形中就提高了课堂的效率。
三、音乐导入体育教学中的作用
（一）音乐能激发学生进行体育运动的兴趣和动机
俗话说“兴趣是最好的老师”。兴趣可以使人积极认识某种事物或产生某种活动的心理倾向。例如对体育感兴趣的人，对比赛消息总是最敏感，他们在观看体育节目或是在现场观看表演时，都会全神贯注的去观看，表现出一种对体育运动强烈的关心。这就是体育兴趣的表现。黑格尔说：“音乐的节拍具有一种无法抗拒的魔力，所以听音乐时时常不知不觉地跟着打节拍。”例如当我们播放一首热血沸腾的歌曲时，我们感到整个情绪都是高昂的。一首节奏强劲，旋律优美的旋律，总能使人感到力量，激发人的激情，提高大脑皮层的兴奋性。能调动学生学习的兴趣和积极性，产生学习技术动作的内部动力。促使学生的想象力、创造力得到充分发挥，更主要的是可以帮助提高学生的协调能力和记忆能力，达到提高练习的效果。音乐的播放增加与环境的互动，空间的转换丰富学生视觉刺激，增进观察与注意力。在体育课的各个部分加入适当的音乐，可使儿童处于各种不同的情境中。在准备部分及基本部分中的播放节奏雄浑的音乐时，可调动儿童的情绪，使儿童激情百倍。在结束部分播放节奏轻松的音乐时，儿童会处于一种放松的情境中，有利于缓解疲劳。音乐溶于体育教学中，调节了课堂的节奏，是一种很好的教学氛围，同时也优化了体育教学。
（二）促进了学生的身心共同发展
音乐融入体育教学中，结合音乐让学生产生愉快的心情，达到缓解压力、释放过剩精力的目的，并使学生建立强烈的信息与荣誉感和达到能够帮助同学也接受同学的帮助，从而不但培养学生的责任感也增进适应能力。音乐不但使体育教学成为一种身体锻炼的手段，也是集音、体为一体的一种教学方式。在音乐的刺激下，智障儿童在锻炼了身体的同时，又提高了文化修养和审美情趣。体育与音乐教育的结合在提高思想道德、科学文化素质及身体健康等方面具有协同作用。
（三）促进学生运动动力定型的形成
节奏是运动动作要素之一，通过音乐节奏可以控制和诱导儿童动作的频率和幅度。因此，在有音乐节奏变化的环境中进行运动练习，有利于改善神经反应的节律性规律，提高儿童机体的协调能力；同时音乐还有助于让智障儿童的注意力和思维更加集中，技能练习更具实效，从而达到提高教学质量的目的。用音乐的节奏进行体育教学，有助于儿童正确掌握动作，形成动力定型，达到事半功倍的效果。
四、智障儿童体育教学中音乐的选择与运用
启智学校学生的体育教学应在新课程理念下进行教学，应着眼于回归生活、立足生存、关注生命、和谐发展的特点，尊重每一个学生的生命个体，关注生命的需要与和谐发展，突出以增强特殊儿童体适能为核心。体育教学中音乐的选择尤其重要，在把音乐引入教学之前，首先要搞清所选音乐的特点和作用，音乐的内容应是积极向上，有利于特殊学生的身心健康发展。另外音乐播放的时间也很重要，播放的时间要根据音乐的性质而定。例如，动感、节
奏强的音乐应放在准备及基本部分来播放，舒缓、轻松的音乐应放在结束部分播放，这些都需要在将音乐引入课堂前做好充分的准备。
（一）准备部分音乐的选择
准备部分是一节体育课的首要环节，这一阶段的基本任务在于用较短的时间快速地将学生组织起来，集中他们的注意力，调动学生的积极性，使学生精神振奋，良好的准备活动，有助于学生克服机体各器官系统的生理惰性，使其迅速进入工作状态，让学生从心理和生理上做好准备。有研究表明，听音乐能在较短时间内提高心率，使心脏活动加快，血液循环速度加快，供血量增加，大脑皮层产生兴奋，使机体尽快地进入工作状态。根据启智学校学生的身心发展特点，在准备部分中，可以做个小游戏，增加互动，并配以节奏鲜明的旋律优美音乐，便能达到事半功倍的效果。音乐能有效地使学生的注意力集中，愉悦身心，也可帮助学生创造良好的心理状态和运动氛围，更能渲染运动的氛围，激发了学生进行体育运动的热情。
（二）基本部分音乐的选择
基本部分是体育教学中的主体部分，是教师讲解学生学习的重要环节。此部分要求儿童大脑皮层要处于最适宜的兴奋状态，，完成体育教学的任务要求人体机能保持较高水平。基本部分中音乐的巧妙运用，有助于学生运动技能的掌握，音乐的节奏和旋律对运动能够产生积极的影响。音乐也有助于提高学生动作的连贯性和节奏感，节奏和旋律是音乐中重要的因素之一。任何一种体育活动的练习都有其内在的节奏，按一定的节奏进行练习有助于掌握正确的技术动作，从而使动作更协调，练习更省力。节奏感是体育运动中最难建立的动力定型，而音乐的节奏影响正好可以训练运动的节奏感，促使运动动力定型的形成。音乐的旋律能使学生领略运动练习中的和美感，减少紧张情绪，克服惧怕心理，使动作更加自然放松。在进行活动课时可以放一些节奏强的音乐，以充分调动学生进行活动的激情。另外，在体育教学中，有时教学时间过长，学生容易疲劳和厌倦，如果这时配上适当的音乐，情况就不一样了，学生听着节奏明快的音乐，对身心疲劳的感觉便也不再那么灵敏，能够在课上始终保持积极参与的热情。
（三）结束部分音乐的选择
结束部分是一节体育课中必不可缺的一部分。基本部分大量活动的练习，使得学生的身心时刻处于紧张状态，表现出不同程度的疲劳，所以在一节体育课结束前，即结束部分，需要进行适当的调整以使学生的生理、心理从兴奋状态恢复到相对安静状态。这一部分选择的音乐，应选用悠扬、舒缓的轻音乐，使学生感觉轻松舒适，这一阶段的音乐起到稳定情绪的作用，此时教师适时的引导语言，使学生联想到蓝天、白云，自己仿佛置身于大自然之间，心情跟着音符跳动，身心便可得到放松。
五、体育教学中音乐运用应注意的事项
体育教学中音乐的选用要做到恰当好处，如果不能合理的选用，往往会得到适得其反的效果。音乐的选择与运用应从以下几点入手：
（一）音乐的选择应符合学生的身心特点
体育教师应具备运用音乐的意识，提高音乐审美能力和鉴别能力。体育课中引入的音乐，体育教师对音乐质量例如，音乐曲的风格、基调等必须进行严格筛选，首先音乐内容必需是健康的，符合教学实际需要，且应与体育教学中各教学部分保持一致，如选用音乐的节奏要特别注意节奏与教学部分要一致或相关；其次，所选音乐必须是师生熟悉易懂的，且符合智障学生的身心发展特点。所选音乐要与障碍学生的心理、生理特点相适应，应该是学生较为熟悉、音乐情绪欢快、学生具备欣赏力的音乐。所以体育教师在选择音乐时应谨慎选择。如果不加以选择和编辑，随意播放一些音乐作为背景基调，往往容易喧宾夺主，出现相反的作用，选择乐曲要紧扣教学目的。三是所选音乐要与教学内容相适应。如教授缓慢动作教学内容时可挑选节奏较慢的民族音乐，教授动作节奏较快的教学内容时就应挑选较为时尚、现代、节奏较快的音乐，例如摇滚或RAP等。四是所选音乐要与课堂教学进程相适应。例如，在准备部分，进行热身的时候宜用轻松活泼，富有节奏的乐曲，吸引学生能全身参与其中；在基本部分中，教师示范并在学生进行运动或运动量大时，宜用富有激情、节奏快的音乐，如：《快乐崇拜》、《大家一起来》等音乐，以激发学生的热情；在课程结束部分，宜用舒缓的音乐来调节学生的情绪，像《让我们荡起双桨》、《回家》等等，让学生边唱边动，真正达到身心放松。总之一句，所选音乐一定要为教学目的和内容服务。
（二）音乐播放时机、时机要恰当
体育教学中音乐起用时机要恰当，是在准备部分、基本部分，还是在结束部分，都要根据教学内容和授课实际情况而进行精心安排。音乐起用时机要恰当，对于过长的曲目最好剪辑，用多少留多少，实在不能剪辑时不要忘记在不用时随手关闭，否则会造成小小的教学事故。
（三）教学中应熟练使用音箱设备
在进行音乐教学时，对教学设备进行的精心操作，要做到熟练使用，确保教学中能按自己预先设计的情形进行。在音乐音量大小上，要适中，音量过大，声音太响会喧宾夺主；音量过小或太弱，则没有达到乐曲的效果。所以体育教学中音乐音量的大小应以不淹没人声、又能给听众造成一定的听觉和心理冲击为标准。
六、小结
音乐有利于缓解学生的身心疲劳，有助于学生运动节奏感的培养，帮助学生运动时保持注意力集中，体育教学中融入音乐，更能使学生体会到参与运动的乐趣，鼓励音乐创造，提倡科际间整合，不断探究适合启智学校学生音乐与体育教学的方法和手段，锲而不舍地坚持进行，相信启智学校学生的参与运动的热情一定能够得到提高。音乐引入体育课堂，使学生的内心纯净，有助于学生性格的健康发展，培养积极向上，顽强的拼搏的精神，为全面提高学生的综合素质夯实了基础。
参考文献：
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