时间：2023-06-05 09:56:06
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇五线谱基础知识，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、利用多媒体设备辅助五线谱识谱教学的意义
五线谱由中世纪的纽姆谱逐步演变发展而成，是一种相对准确、完美的记谱形式，因此被广泛应用于各国音乐记谱和教学中。学好五线谱不仅能够更好地学习借鉴外国的优秀音乐文化，也可以把我国优秀民族文化推向全世界。
传统音乐课堂中五线谱的识谱主要依赖黑板和粉笔，并且只能通过唱谱的方式感受五线谱的旋律和音节。利用多媒体设备能够更加便捷地制作歌谱，实现课前打谱，节省了备课时间；利用多媒体设备可以在课堂上更加生动直观地展示歌谱，提高了课堂效率；利用多媒体设备还可以将乐谱改编成适合不同基础学生演奏的多声部乐谱，因材施教，提升了课堂教学的有效性；利用多媒体设备还可以将乐谱各声部的视听效果展示出来，提高了课堂的生动性，激发了学生的学习兴趣。
二、利用多媒体设备在音乐课上进行五线谱识谱训练的具体方法
1.利用多媒体设备在唱歌课上进行五线谱识谱训练
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。通过唱歌课可以培养学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强学生演唱的自信心，发展学生的表演潜能及创造潜能。唱歌课的基本要求除了掌握歌唱的技能以外，还要具备一定的识谱能力。五线谱作为一种国际通用的记谱法在很多方面优于简谱，如更直观形象，从线与间的位置可直接表示音的高低，从横向线条可直接观察到旋律的进行方向，从纵的方向可直观地看出和弦是密集还是开放排列，也可看出和弦各音间的音程关系及协和程度。运用多媒体设备在唱歌课上辅助五线谱识谱教学，可以提高课堂的生动性和直观性。
比如《牧歌》是初一上册第三单元草原牧歌中的一首作品，本课的教学重点是长短调和装饰音等。长短调是蒙古族特有的民族调式，然而要体会其特点，视唱五线谱谱例是十分重要的。通过视唱让学生体会长调音乐节奏自由、旋律舒展的特点。装饰音鲜明地体现了蒙古族音乐的特点。对于初一的学生，装饰音的演唱并不容易，所以建议五线谱视唱练习分步骤完成。
第一环节：利用多媒体打谱软件将装饰音和同音连线去掉，也可将切分音和符点节奏简化后作为视唱前的准备练习。
第二环节：利用多媒体音频设备剪辑原唱并欣赏，体会原唱与视唱曲调的异同后，再利用多媒体设备打出原谱请学生视唱。
第三环节：利用多媒体设备展示歌曲的力度、速度等音乐要素，请学生体会音乐的表现力。
这样分步完成的方式一方面可以让学生循序渐进地进行五线谱视唱练习，另一方面可以让学生体会到速度、力度等音乐记号对歌曲风格的重要作用。运用多媒体设备实现以上步骤，不仅可以大大丰富谱面的直观性，让各种力度、速度等音乐记号一目了然，还可以节省课堂时间，提高课堂效率。
2.利用多媒体设备在器乐课上进行五线谱识谱训练
器乐课是实践性很强的一门基础课，通过器乐课的学习培养学生的识谱和演奏能力以及与他人协作的精神，学生在演奏活动中享受美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。五线谱识谱能力是器乐演奏的重要基础，器乐课堂也是进行五线谱识谱训练的重要阵地。利用多媒体设备不仅可以创设情境、打谱、录音，还可以根据学生个体差异对乐谱进行不同难易程度的改编，更好地因材施教，大大提升了器乐课堂上五线谱识谱训练的实效性。
比如单声部口风琴演奏《划船歌》，这是一首五指以内的乐曲，节奏规整，中速，乐句对称。孩子们在演奏乐曲之前，一定要先来唱谱，将节奏、节拍、时值等音乐要素唱准确，才能保证演奏的正确。首先运用多媒体设备将歌谱展示给学生，学生们可以直观地看到节奏、音准、速度、力度等要求；然后通过规范的视唱，掌握诸多音乐要素的特点，做到心中有数；最后运用多媒体设备将学生们的演奏过程录制下来，让学生欣赏自己的演奏，激发他们的学习兴趣。
又如二声部器乐曲《快乐的哆嗦》，这是一首由彝族民间舞曲改编创作的器乐曲，乐曲热烈、奔放、活泼。为了让学生了解这首作品的文化背景，笔者利用多媒体设备剪辑了一段彝族风情的音乐短片，通过欣赏短片学生了解了关于彝族节日、民歌、舞蹈等方面内容。这样生动直观的方式使学生更好地体验了作品的风格。针对学生演奏基础参差不齐的现状，笔者采用了将个别声部简单化的方式。首先用打谱软件将各个声部的乐谱进行改编，做到了难易不同；然后利用多声部输入功能将乐谱在课前输入好；最后在课堂上呈现给学生并进行视唱和演奏。这样的方法便捷而直观，大大提高了课堂效率。
3.利用多媒体设备在欣赏课上进行五线谱识谱训练
音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。因为欣赏音乐作品的核心环节是对作品主题进行分析，主题的分析离不开五线谱识谱，所以具备一定的五线谱视唱能力是欣赏音乐作品的基础。利用多媒体设备可以更好地创设情境，调动学生的学习热情，丰富课堂活动的形式，为有效的课堂教学提供了保障。
初一年级第三单元是草原牧歌，本单元通过欣赏民歌《嘎达梅林》，使学生了解蒙古族音乐的特点。
（1）导入部分：利用多媒体视频为学生播放电影《嘎达梅林》的片段，通过视听手段创设意境，让学生更好地了解歌曲背景和蒙古族文化风情。
（2）新课部分：首先，通过多媒体视听功能让学生完整地欣赏歌曲，直观地体会歌词内涵、曲调结构以及速度、力度和情绪等音乐要素特点；其次，利用多媒体设备将歌谱展示出来，带领学生进行五线谱视唱，解决音准和节奏问题；最后，利用多媒体打谱设备将力度、速度、装饰音等音乐记号在谱子上逐一标注出来，再带领学生完整视唱。通过以上环节既能使学生充分体验蒙古族长调音乐的特点，也培养了学生的五线谱识谱能力。
（3）结束部分：请学生思考本课的要点“什么是民歌”。为了给学生提供丰富的论据支持，笔者利用多媒体打谱设备编辑了我国不同地域代表性民歌的谱例并带领学生进行视唱，最终学生不约而同地得出了结论：民歌是产生于生产、生活中口传心授的歌曲。
三、结束语
关键词：职校 视唱练耳 音乐学习
引言
音乐得到广大群众的喜爱，甚至是整个社会的共同爱好，是传播情感的重要媒介。我们很容易地大声说出自己喜爱音乐，但是我们真正了解音乐吗？会唱几首歌曲，会弹几首曲子就能撑得上足够了解音乐吗？音乐始终没有作为一项重要的学科进行大范围地传授。即使在小学和初中开设了音乐课，但课时量非常少，大家也只能学到一点皮毛。但这并不代表音乐本身没有学习的必要性。相反地，虽然大家在学校有很少机会接触到音乐，但是音乐却被每一个人喜欢着，演奏着。很多人都利用业余的时间学习音乐，欣赏音乐，创造新的音乐形式。音乐也同样是一个博大精深的领域，有着复杂繁多的乐理知识，有着多样化的音乐分支，有着千奇百怪的演奏方法。所以，艺术类的学生对于音乐的学习过程不能是盲目的。对于音乐专业的学生，我们要求要具有有自己的专长，有计划有方向地进行音乐的学习。视唱练耳课，作为一门重要的课程在大多数艺术类专业都有开设。那么，这门课的主要内容包括哪些，学校希望通过这类课程强化学生哪些方面的能力。它的自身价值或是重要性具体体现在哪些方面呢？那么就请大家跟着我一起来了解视唱练耳课对学习音乐的重要意义吧！
一、什么是视唱练耳
1.视唱
视唱就是指，要求我们能够对着乐谱，正确唱出乐谱上记载的音乐符号及相应节奏。音乐带给人们听觉上的享受，人们智慧地用乐谱的形式将各式各样的音乐记录下来。乐谱分为两种，简谱和五线谱。音乐都是由不同的音调组成的，就跟英文中的26个字母一样。字母的不同形式的排列组合组成英文，音调不同形式的排列组合则组成乐曲。简谱用1～7的阿拉伯数字来表示音调。而在五线谱中，音调用五线四间上标志的不同乐符表示。五线谱的使用范围更为广泛，它能够将所有的音调由低至高在乐谱上呈现出来。所以，虽然五线谱的入门较简谱更难，但是还是要求音乐学习者能够熟识五线谱。五线谱的学习是学习音乐的基础。音调在排列组合的基础上还要加上不同的节拍才能形成完整的音乐。节拍是整段音乐的快慢的掌握，控制音乐的感情基调。我们不仅要唱准乐谱上的音调，还要唱准乐谱上标注的节拍。所以，在视唱练耳课中的视唱部分，首先是要进行乐谱的学习。由于需要具备能够记录多种音乐，区分多种音乐的能力，在乐谱特别是五线谱中有各式各样的符号。各种符号都有其规定的含义。有的表示休止，有的表示重音，有的需要升降调，要求学生能够熟悉记忆所有符号的含义，这样才能准确地读懂五线谱的意思，唱出乐谱所记录的音乐
2.练耳
练耳指的是，我们能够通过听，来准确区分所听到的不同音调、音色以及节拍。并且具备能够将所听到的音乐用乐谱的形式记录下来的能力。虽然，我们可以欣赏美妙的音乐，也能够大致地分别不同乐器音色上的不同。但是尽管每个人都对音乐有着大量地接触，但是要求我们能够准确地标志出所听到的音调在五线谱上的位置确实具有相当大的难度。从另一个方面来讲，通常要求一个人能够准确地分辨不同音调，需要用四年的时间，还要要求四年中不停地和乐器接触，进行听音练习。同时，在不同场合的唱歌竞赛中，歌唱者的音准在评分的标准占有很大的比重。如果一个歌手的音调不准，则很容易输掉比赛。进而，音准是区分噪音与乐曲的标准，不是所有的声音都能构成美妙的乐曲。它首先要具备有规律可循的旋律，其次就是要能在乐谱上找到自己的位置。学习过乐器的人都知道，任何乐器的演奏，都首先要进行音准的调试，如果乐器的音不准，演奏出来的音乐也会和所配合的乐曲格格不入，不容大家所接受。所以，练耳的第一要求就是训练我们能具备区分音调的能力，而这一点也是至关重要的。其次，就是能够听出乐曲的音色跟节拍，这就需要大家对五线谱比较熟悉以及具有一定的乐理基础。
二、视唱练耳课的基本价值
前面让大家简要了解了什么是视唱练耳。我们也知道了学校开这项课程主要是为了培养学生的识谱能力和音准识别能力。那么为什么需要培养学生的这两项能力？视听练耳课通过对该两项能力的培养的主要目的是什么，其基本价值又是什么呢？
1.培养音乐的继承者
音乐是作为一种文化，可以说是无价之宝。那么音乐是怎样流传至今的呢？试想一下，经过无数的战乱，经过漫长的时间，好多文化都经不起绵长的岁月而消逝，可是甚至在痛苦的年代音乐也能够顽强地存活着。我们的国歌是很显然的例子，它来自痛苦的年代，它依然能够坚强地存在乃至能够被数十亿人牢记。虽然音乐是很多人的爱好，但是真正精通音律的人却少之又少。我们的社会需要有一个群体能够熟悉地认识乐谱，能够准确地区分音调，从而作为这项宝贵文化的继承者，将音乐完好无损地传承下去。这就体现了我们视唱练听课的重要性。它通过对学生音乐能力上的高要求，从而培养出社会需要的音乐人才。这类人具有继承音乐，传播音乐的职责。他们作为整个社会音乐领域的高阶层，要能够领导广大社会群体对音乐的热衷，能够带领他们一起享受音乐。就如近期比较火热的节目中国好声音、最强音。在少数音乐专业人士的带领下，通过媒体的力量，让整个社会一起来感受音乐，体验音乐，超越音乐，玩转音乐。
2.传授音乐的规律性
在这里我们可以将音乐作为一种语言。语言和音乐一样具有自身的庞大性，所以任何语言都需要一定的规则来管制，所以就出现了语法。不符合语法的句子就是病句。音乐也一样，杂乱性导致它也需要一个专门管制它的部门。语言的管制部门是语法，音乐的管制部门则是乐谱。不符合乐谱的音乐则是噪音。详细化的乐谱知识，使音乐在众多的管制下具有自身的规律性。所以学习音乐的人，首先得学习音乐的语法，这就是视唱练听课的另一方面价值的体现。
三、视唱练耳课对音乐创造能力的提高
除了前面所说的基本价值以外，视唱练听课还有一项最重要的价值。音乐是一项文化，它是一项宝贵的财富，不仅需要我们用心地学习去传承，还需要我们用自己的力量和智慧去不断地创新与提升。不然，这个时代就会变成一个止步不前，没有进步的时代。那么如何防止音乐止步不前呢。视唱练听课就在这一方面做了很大的努力。它让更多的人去学习音乐的语法，了解音乐的规律，具备分辨音乐，记录音乐、传播音乐的能力。试想一下，一个人在灵感来临的时候，哼出了美妙的音乐，但没有将其记录下来的能力，那就只能遗憾地丢失掉这段宝贝的创作，造成音乐文化上的损失。视唱练听课则很好地解决了这一类问题，通过对乐理知识的传授，让更多的人具备了记录音乐创造音乐的能力。防止了音乐在我们这个时代老化，提供了音乐继续发展的机会和不断提升的空间。值得欣慰的是，在如今的社会，很多美妙的音乐被我们创造出来，媒体也提供了音乐广泛传播的途径和尽情展现的舞台。我们在音乐上也开创了属于自己的分支，取得骄傲的成就。这是和视唱练听课的作用分不开的，所以我们要继续进行艺术专业学生视唱练听能力的培养，以提高学生音乐能力的培养和满足社会音乐人才的需要。
结束语
光是喜爱音乐是不够的，我们也需要对音乐有充足的了解。视唱练耳课能够很好地引导我们学习音乐，提高音乐素养，在音乐的传授方面的所用是显著的。希望能有更多的人在喜爱音乐的同时能够花时间去学习音乐，能够让音乐得到更多人的继承，拥有充足的发展前景和巨大的提升空间。
参考文献：
[1]白鹤.论乐理、视唱等基础知识在钢琴学习中的作用[J].华章，2012，（13）.
【关键词】儿童 钢琴教学 基础练习、
如今，随着我国音乐教育的普及，钢琴教育也逐渐受到重视。在钢琴的学习过程中也会出现很多问题，最突出的是忽视钢琴的基础练习，这对儿童今后的进一步提高造成困扰，并直接关系到儿童在钢琴演奏中能否有完美的表现。
一、启蒙阶段
钢琴已经成为世界各国学龄前儿童音乐教育的首选乐器。儿童是国家的未来，加强儿童艺术教育不容忽视。然而，合格的钢琴教师人数较少，很多对钢琴一知半解的教师也开始钢琴教学，教学方法不得当会对儿童以后的学习产生影响。学习钢琴不仅锻炼儿童的大脑、眼睛、手、脚、耳朵和身体的协调能力，同时锻炼了孩子的记忆能力、阅读能力、指挥能力、分析能力、想象能力、理解能力和视听能力。
启蒙教育是儿童在学习钢琴过程中不可缺少的阶段，直接影响着儿童以后的钢琴学习。钢琴教育的启蒙阶段主要是学习基本乐理和手型手指，养成良好的读谱、视谱习惯。在儿童接受启蒙教育期间，家长的配合很重要，在儿童独自练习时，家长要对儿童出现的错误及时纠正。成功的启蒙教育能够使学生热爱钢琴，打下坚实的基础，向更好的方向发展。
二、音乐理论知识的重要性
对于钢琴初学者，面对的第一个难题就是识谱。当学生接触一首钢琴作品时，教师首要的教学任务就是如何让学生准确无误地识别五线谱上的音符信息，而后进行演奏。在经过长期的练习后可以增强学生的视奏能力。背谱是很多钢琴教师要求学生必须做的。将钢琴乐谱背下来有利也有弊，利在于背谱建立在对钢琴乐谱有非常深刻的了解基础之上，从而能够全身心地将注意力投入演奏中。但直接背谱很容易忽视作品当中的细节要求，如表情术语、乐句的划分等，容易出现错音的现象。准确地把握钢琴乐谱所蕴含的音乐信息，要从最基本的乐理知识学起，其中作为基础的五线谱是学习钢琴，乃至学习音乐的学生必须要掌握的。熟练地掌握五线谱能够为以后更好的识谱打下坚定的基础。教师可以让初学钢琴的学生了解一些简单的音乐常识，然后在教学过程中不断深入的学习乐理知识。
学生在使用五线谱记录音符信息时，要遵守一定的规则。只要正确地掌握这些基本规则，就可以清晰地识谱，从而能够准确地弹奏。音符由符头、符干、符尾三个部分组成。在五线谱中，如果符头的位置越高，表示该音符的音高就越高，反之就越低。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，如升记号（#），表示将基本音级的音高升高半音；降记号（b）表示将基本音级的音高降低半音。对于这些基本的音乐常识教师可以做简单的讲解，随着钢琴曲目难度的增加进而向学生传授更高级的乐理知识。另外，在弹奏钢琴时，学生首先应将乐谱唱出，再开始弹奏，否则在弹奏的过程中会出现错音或者停顿现象，从而使整首乐曲的演奏变得不完整。
三、手指技术练习
在弹奏钢琴时，手型不是一成不变的，应根据学生手指的生理结构和弹奏曲目难易程度而有相应的变化。
（一）正确的手型
弹奏钢琴正确的手型是手在放松的情况下放在钢琴上摆出的姿势。五指要自然分开。在弹奏的过程中，手指要随着乐曲节奏的变化而变化，而不是一味的保持一个姿势不动，这样会造成学生手指变得僵硬、不灵活。因此，在钢琴演奏中没有一成不变的手型要求，要跟着乐曲的节奏以及音乐的情感变化而变化，这才是正确的手型。
对初学钢琴的学生来说，手型是一个基本的要求。正确的手型能够更准确地弹奏钢琴键盘，将身体的力量传输到手指，从而很好的利用身体的力量去弹奏。教师不要将手型姿势强加给学生，正确的手型要放松手指，而不是将手放在钢琴上很长时间“耗”着，这会使学生的手变得僵硬，也会让学生产生对正确手型的误解，影响学生学习钢琴的兴趣。所以，教师要引导学生去感受手型的位置，从而对学习钢琴产生更大的兴趣。
（二）手指的要求
大多数初学钢琴的孩子手指还在发育的阶段，手指关节还没有完全成熟，控制能力比较差，在钢琴上很难保持住正确的手型，手指不能很好地支撑起手掌，从而导致折指，尤其是对于四五指的控制，这些问题是非常普遍的现象。教师要依照儿童手指结构、手掌大小进行钢琴练习，要让学生的手随时保持放松的状态，每天要有固定的时间来专门练习手指的控制力，但时间不宜太长。
（三）手指基础练习
手指要具有独立性和灵活性。要求每个手指都必须有独立触键的能力，独立灵活的手指能对各种速度音符进行很好的诠释。手指要具有力量，十个手指的触键力量是不同的，在训练时要区别对待，要求十指要具有相同的触键能力。
结语
钢琴的基础训练是非常重要的，也是不可缺少的。加强基础知识的练习，是钢琴学习的重要组成部分。作为钢琴教师，要掌握科学的训练方式，具备高度的责任感，从而培养出优秀的钢琴演奏人才，更好的诠释音乐作品。
参考文献：
[1]司徒碧春.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1995.
[3]陈祖馨.钢琴教学新思路[M].上海：上海音乐出版社，2011.
随着社会的发展，人民物质生活的不断丰富，中小学生学习音乐知识和器乐已成为人们追求丰富的精神生活不可缺少的一环。为此，家长为孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：第一，为社会培养了大量音乐人材；第二，为下一代提供和拓宽了升学与就业的机会和道路；第三，为社会主义精神文明建设做出了一定的贡献。
但在教学中，普遍存在着一些不容忽视、值得思考的问题。
第一，音乐知识的西洋化倾向，已对我们民族音乐构成了冲击。
教学内容全盘西化，很难看到使用中国人自己编写的教材，学生只会演奏这些教材中的部分章节，只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外，不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去，带来的严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。
在强调民族性的同时，我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓，我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶，但同时应注意逐步做到洋为中用，融会贯通。要做到这一点，就必须加强和提高对自己民族文化的学习和认识，更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中，从而丰富我国的音乐文化，进而繁荣世界音乐文化。
第二，注重基础知识、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培养。
在当前器乐教学中，大多数教师一味强调技术训练，已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲，纯粹为技巧而学习，这样只能把孩子培养成演奏家，不仅使本来学习积极性很高的学生感到学习器乐成为负担，也使本来很活泼的学生失去了灵性。
现在有很多学生小学毕业时，就已经考过了八级、九级，有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板，从内涵去分析缺乏美感，从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩，表达不出音乐作品深层次的情感韵味。
当然，技术训练是必要的，但不是最终目的。教师在教学时，应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生，尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化，使学生在强烈的求知欲望下去练习，这样才能触及音乐的真谛，音乐的精髓。日本著名的儿童音乐教育家铃木靖一说：“重要的不是把孩子培养成专业音乐家，而在于培养优秀的业余人材，这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水平的能力。”
第三，只管教学，不注重培养学生的实际能力和实用能力。
大多数教器乐、尤其是教西洋器乐的人忽略了培养学生的实际能力，多数学生不会运用和发挥学来的技能、技巧。由于学生所学教材全是五线谱、固定调，所以学生不会看简谱，不会用首调演奏，只会演奏出版的教材，遇上用简谱谱写的曲子时，便束手无策，无从下手，必须有专人把曲子翻译成五线谱、固定调，甚至设计好指法，弓法才会演奏。
练习方式；游戏
〔中图分类号〕 G613.5 〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2012）19—0084—01
电子琴作为一种乐器，具有简单易奏、音色丰富、节奏多变等特点。电子琴教学有助于培养幼儿良好的注意力、身体的协调性及对音乐的表现力等。那么，在幼儿园中，教师该如何根据幼儿的身心发展特点开展电子琴教学呢？下面，笔者结合多年的教学实践来谈一谈自己的一些体会。
一、培养学习兴趣
兴趣是最好的老师，也是幼儿学习音乐的基本动力。在电子琴教学中，教师应注重幼儿学习兴趣的培养。其一，要保护好幼儿的求知欲。大部分幼儿在初学电子琴时，会表现出强烈的求知欲，他们在好奇心的驱使下，能主动地进行学习。这就要求教师要通过多种方式调动幼儿的学习热情，保护好他们的求知欲。其二，有效进行启发、引导。在电子琴教学中，幼儿经过一段时间的学习后，学习热情会逐渐消退，很多幼儿觉得乐理知识学习、指法练习、音阶练习等非常枯燥乏味。在这种情况下，教师不能一味采用灌输的方式，而是要对幼儿进行启发与引导。首先，播放一些优美的歌曲让幼儿聆听。如，《欢乐颂》《粉刷匠》《花儿与少年》《小星星》《铃儿响叮当》《掀起你的盖头来》等。然后，结合一些简单而动听的世界名曲，如，《卡秋莎》《雪绒花》等，进行指法、乐理知识讲解。最后，引导幼儿利用电子琴所具有的节奏调节和自动和弦功能进行自主练习，让他们弹唱一些自己熟悉的歌曲。这样能够有效地培养幼儿的学习兴趣，增强他们学习的自信心。
二、 科学选用教材
在电子琴教学中，教师选用教材适宜，能收到事半功倍的教学效果。一套好的幼儿电子琴教材，应符合幼儿认知规律和知识水平，要做到内容编排合理，通俗易懂，语言生动有趣。教师应根据幼儿身心发展特点与不同学习阶段的实际需要选择教材。对于年龄较小的幼儿来说，教师应选择五线谱及音符较大、图画较多的教材，这样既便于幼儿识谱，又能引发他们的好奇心，进而激发他们的学习兴趣；对于年龄较大的幼儿来说，要选择系统性较强，内容丰富且具有趣味性的教材。目前，市面上的幼儿电子琴教材种类繁多，良莠不齐，需要教师科学选择。笔者结合教学实践认为，乐海主编的《少儿电子琴入门教程》（同心出版社）和万宝柱编写的《少年儿童电子琴初级教程》（北京体育大学出版社）这两套教材非常实用，对于初学电子琴的幼儿能够起到很大的帮助。
三、教学方法得当
1.教学语言简明准确，生动形象。教师运用语言进行讲解是电子琴教学中的一种重要教学方法，但过多的讲解、平淡的语言，会使幼儿感到枯燥乏味。为此，教师在讲解过程中，语言要简明准确，形象生动，这样才能激发幼儿的学习兴趣，加深他们对相关知识的理解。如，在学习五线谱的五条线、四个区间的内容时，教师可教给幼儿下列儿歌：“手指伸直放眼前，大拇指睡在最上面。小拇指表示第一线，无名指表示第二线，中指表示第三线，食指表示第四线。大拇指呢，不用说，五线谱的第五线。”这样做，不仅符合幼儿的认知规律，而且激发了他们的学习兴趣，也便于幼儿理解和记忆。又如，在教学有关乐理基础知识时，教师可把全音符比做鸡蛋，把二分音符比做勺子，这样能够促使幼儿更好地掌握相关知识。
【关 键 词】信息技术；音乐教学；作用
中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1005-5843（2012）03-0176-02
一、多媒体创设情景，激发学生兴趣
1. 发声练习中的游戏。实践证明，具有趣味性的发声练习，学生们乐于接受并喜欢参与其中。利用多媒体创设情境，采用趣味发声练习的方式也越来越被广大教师所重视。在教学中，我也十分重视发声练习的趣味性。在教授《剪羊毛》一课时，我利用多媒体出示火车的图片、播放火车的汽笛声音，为学生学习音乐提供一个声情同步、时空统一的多媒体音乐效果，使学生有一种身临其境的感觉。让学生们声情并茂地感受火车的汽笛声音，给学生们一个音画结合的整体视听体验。然后，告诉学生今天老师要带他们坐火车去旅行，让学生随老师一起来模仿火车的出站、进站以及火车汽笛的声音。学生们很快就被情境所感染，一个个都兴趣盎然、跃跃欲试，很自然地加入到了发声训练之中。
2. 导入过程的游戏。其作用是揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，从而达到抛砖引玉的作用。例如：我在教授《打花巴掌》一课时，在导入环节问学生：“在课间的时候你们都喜欢做什么游戏啊？”学生十分感兴趣，纷纷作答，之后我将学生均分成4个小组。通过播放跳绳、踢口袋、拍手等游戏的视频，进行“猜猜她在做什么”的抢答游戏，以此来导入新课。为了增加游戏的趣味性，也为接下来的歌唱表演环节做铺垫。我播放歌曲《哦，十分钟》做为背景音乐，引导学生在歌曲衬托下，以单人自拍、双人对拍、四人合拍、小组齐拍等方式进行游戏。教师和学生在歌声中一同沉浸在童趣世界里，使学生对音乐教学中产生了浓厚兴趣，同时也充分发挥了他们的主体作用，收到了很好的激情引趣效果。
3. 调节活动的游戏。以三年级《我是草原小牧民》一课为例，在本课教学中我虚拟了一个蒙古小朋友——阿丽尔，让学生在阿丽尔的带领下进行闯关游戏，这个游戏贯穿了整个教学的全过程。事实证明，这个在多媒体辅助下的游戏设计，活跃了课堂气氛，激发了儿童学习情绪，大大地提高了学生的学习热情。
二、多媒体创设情境，激发学生创造思维
1. 律动、舞蹈创造。《音乐课程标准》中要求1~2年级的学生能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。我在教学中也经常鼓励、引导学生进行律动、歌词、舞蹈、乐器等音乐创造活动。
2. 简易乐器创造。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。当今社会倡导低碳生活，提倡增强环保意识，在音乐教学中，也应引导学生关注生活中的废弃物品，进行废弃物品的再次利用。我引导学生用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙锤；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个锅盖对击做小镲，用格尺或筷子敲鞋盒当小鼓等。
三、巧用多媒体，提高教学质量
1. 歌曲教学中的音乐游戏。在歌曲教学中，巧用多媒体可以辅助教学、解决难点。将教师难以用语言表达清楚的内容在课堂上用多媒体的方式演示出来，增加说服力，辅助教学任务的完成。根据课程内容，采用多媒体直观反映作品内容，从而降低理解的坡度，便于学生理解教学内容。
2. 基础知识教学中的音乐游戏。五线谱知识的教学一直是我们教师所头痛的事情。因为，今天教给学生学会了、记住了；明天不复习，学生就忘记了。为了帮助学生更好地识读五线谱，我原创了一首线谱歌谣。
《线谱歌》
五线谱五条线，从下往上数，一二三四五。
大拇哥是一线，小拇指是五线。
中指最长是三线，还有两条二四线。
一线MI，二线SOL,三线SI，四线RE，五线FA。
一二三四五，MI、SOL、SI、RE、FA。
五线谱四个间，一间FA、二间LA、三间DO、四间MI。
一二三四间，FA、LA、DO和MI。
通过多媒体图片的播放，形象、直观、鲜明地展现出五线谱各条线与各个间的名称。完整的线谱歌谣图片展示，比起传统的“口传身授”和“笔头记忆”，更便于学生掌握。这样的儿歌孩子们非常喜欢，他们既动脑又动手，朗朗上口，易懂易记，使学生对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。在学生熟练掌握线谱歌谣后，我还配合了这样一个HAPPYEO电子琴“键盘游戏”进行线谱知识的巩固练习。在电脑上弹琴，孩子们还是头一次见到，一个个都热情高涨，效果很好。这样的游戏设计，使学生在游戏中获取音高的概念，为下一步的听音训练做好了铺垫。
3. 视唱练耳教学中的音乐游戏。视唱练耳课作为基本乐理的重要组成部分, 是音乐教育中一门重要的学科，有着很强的技术性和艺术性。儿童的听觉比成人灵敏，尤其是小学阶段的学生，他们的音高概念还没有形成，可塑性很大，所以说这个时期是建立音高概念的最佳时期。在这个时期，孩子们接触钢琴乐音需要准确的音律，如果经常聆听一架不准确音的、跑率钢琴的琴音，其音高概念也就依此建立，将来一旦听到音准好的琴音时，他们反而会觉得不准。由此可见，音准对孩子的重要性。如果在音乐教学中使用视唱练耳软件earmaster pro v5.0.612p，可以避免综上所述的困扰。EarMaster是一款来自丹麦皇家音乐学院的多媒体音乐教育软件，为孩子们的音乐学习提供以极大的帮助。EarMaster提供给我们的10项音乐学习课题，其中包括音程判断、音程识别、和弦练习、节奏练习、音阶识别、节奏更正、旋律听写等，学习的难度由上到下依次增加，从和声、节奏、旋律等几个方面进行学习和训练。在教学中，我经常采用EarMaster多媒体音乐教育软件，以问答的交互形式，寓教于乐视听方法，以“猜猜谁听得准”的游戏方式来进行视唱练耳的学习，在学生确定答案后，让学生自己在电脑上来验证自己的答案是否正确。在音乐教学中才用EarMaster多媒体音乐教育软件，改变以往的钢琴弹奏，激发了学生的学习兴趣，它以多种卡通的形象，富有个性的对错提示音，吸引孩子的注意力，使之持续地保持浓厚的兴趣。
四、多媒体支持下的音乐游戏有利于加强学生的情感教育
1. 感染功能。它包括愉悦感染和悲凉感染等。在教授歌曲《不再麻烦好妈妈》一课时，我设计了一个师生互动《关爱妈妈》的情景表演游戏，由我来扮演妈妈，学生扮演孩子。通过表演，引导学生从点滴的小事做起，自己的事情自己做，用实际行动关爱妈妈。在背景音乐渲染的情境中播放《血色母爱》的故事，给学生以心灵的震撼，使之受到教育和感染。以这种贴近学生生活的、生动直观的教育呈现方式代替了枯燥、乏味的理论说教，学生很愿意接受。又通过学生用PPT制作感恩卡这个教学环节，培养学生的想象能力、动手能力、计算机操作能力，使学生感悟母爱、关爱妈妈、回报妈妈。由此可见，只要教师在教学过程中根据儿童的心理特征，在多媒体的渲染和辅助下，灵活地设计游戏活动，定能收到意想不到的效果。
【关键词】培智；盲生；音乐；励志
天若有情天亦老，上天总是会无情的夺走一部分人的一些东西，或是健康，或是财富。很多的人天上就丧失了正常人的一些基本功能，比如说是听力，智力，或是光明。但是很多的人都是身残志坚，在一个方面失去了一些东西，却能够在另一个方面获得巨大的成就，比如说是音乐上，就算是看不到东西，很多的人还是能够唱出让人为之沉迷的曲子，或是谱写出灿烂的篇章。
人世间总是存在那么多的无可奈何，但是只有经历过地狱的磨练，才能够拥有创造天堂的力量，只有流过血的手指，才能够弹出人世间的绝唱。所以挫折使人成长。因为外界环境原因或是基因的原因，现在很多的孩子都患有先天性二十一三体综合症，成为了智障，还有很多的孩子，先天失去光明，看不到美丽的太阳，看不到蓝蓝的天空。但是残疾并没有夺取他们学习的能力，在学习的方面，他们并没有输给别人，就是因为有缺陷，他们才做出了比别人更多的努力，做出了让人为之震惊的成就。
为了让身体存在一些残疾的同学们也能够受到良好的教育，国家现在正在努力的投资建设，培智和盲生学校。孩子都是上帝赐给父母的天使，就算上帝让天使下凡的时候，折断了天使的翅膀，父母对孩子是怀有无限的爱。而尤其是那些失去光明的孩子。无论是家长还是国家，都给予了这些可爱的孩子，无限的帮助，而往往这些的孩子对于音乐方面都是很有才华，所以国家和家庭都会加重这方面的教育，但是音乐是一种才艺，一种艺术行为，想要取得成就需要的是天分和勤劳，因此无论是孩子还是家长都是急不得的。而笔者做过大量的关于音乐的培智，和教育方面的调查，以下就是笔者总结出来的经验，希望对于在教育孩子上有些吃力或是不知道从何下手的父母们能有所帮助。
一、音乐学习先培智
无论是什么科目的学习，家长和老师们都要先培养同学们的智力。智力的发展对于同学们的学习有至关重要的作用。虽然我们的耳边一直都萦绕一句话，“勤能补拙是良训，一分辛劳一分才。”但是勤奋也要用对了地方，所以家长们要重视孩子在音乐方面的智力的培养。培智对于音乐的学习是十分重要的。
培智的方法有很多中，最为简单的就是给孩子们讲解，五线谱，简谱，音乐中最为简单的基础知识，了解最简单的，基础的东西，而这个其实就是在对孩子做音乐方面的智力训练。换而言之，音乐的培智就是将关于音乐方面的知识。音乐不同于其他的东西，音乐是一种艺术行为，艺术很多的时候都需要人的天赋，但是靠天赋的都是那些鬼才，只要稍稍一点拨，就能够在这方面取得惊人的成就。而大多数的人的智力都没有什么差别，所以只好靠着勤奋来获得成功。
因为很多的同学存在先天的残疾，如果是先天失聪的话，就听不到任何的声音，那么就没有办法来感受音乐，要是想给失聪的孩子上音乐课，是相当的困难的，但是培智就是为了让这些孩子能够感受到他们从未经历的东西。而音乐更是一节十分重要的课程。所以关于音乐方面的培智，需要其他的工具来帮助，可以让孩子们通过触摸钢琴，触摸小提琴，或是其他的东西来感受音乐，而音乐一般都是有音符震动的，因此让孩子们站在乐器身边，通过感官来感受音乐的震动，都是十分的有帮助的。
二、盲生音乐的培养
盲生因为看不到五线谱，所以想要了解音符是十分有难度的，但是现在很多的学校都存在人性化的设备，而且盲文的出现使得盲生们能够更加了解语言，中国文化，乃至去了解世界，而盲生们可以通过触摸感受到五线谱，然后学习五线谱，进而学习音乐。音乐的学习，可以让盲生们感受到艺术的魅力。
没有光明，没有色彩，盲生的世界是一片的黑暗，他们看不到山川，看不到日月星辰，看不到潮起潮落的大海，只能凭着嗅觉，凭着听力去感受世界，但是哦、通过音乐他们可以感受艺术世界的美妙，感受音乐带来的欢乐，音乐的学习对于盲生十分的重要。
生活中没有色彩，没有光明，没有世间一切的事情，只能通过手去感受世界，什么是太阳的颜色，什么是天空的颜色，他们完全都不知道，他们只知道什么是暖的，听水流淌的声音。但是就算是失去了光明，他们还是能够用听力，用触觉去感受世界，感受音乐，为人们带来美妙的音乐。
因为很多的盲生都是先天失明，而上帝关上了一扇门，就会为人开一扇窗。因此盲生的听力都会比正常人好一些，因此对于音乐的感知能力也就好于正常人。在音乐上面，他们可以大展宏图，虽然看不到乐谱，看不到乐器，但是通过音律，通过自我的摸索，很多的盲生在短短的时间内就会学会乐器的使用，乐器的使用需要有足够的经验。
(一)集中孩子的注意力
每个儿童都有活泼好动的基本特点，在成长的过程中，儿童很难集中注意力去做某一件事情，而通过学习钢琴，孩子不仅可以学到音乐方面的知识，同时还能在学习的过程中，养成认真聆听的好习惯，逐渐集中孩子的注意力。在钢琴教师的授课过程中，孩子可以学会认真聆听，在孩子上完钢琴课以后，家长可以通过复述钢琴教师布置的课后作业以及演奏要求，与教师的思路同步，培养孩子良好的学习习惯。
(二)使孩子变得更加认真、细致
虽然儿童在学龄初期活泼好动，但是，这一阶段的孩子也是最为勤奋的，可以根据孩子本身的特征，培养孩子的细致性，让其能够在做事的时候减少马虎，在音乐学习的过程中，可以通过演唱、识谱以及演奏等方法让孩子在视觉、听觉等方面得到全面的发展。例如，识谱可以让孩子了解很多乐理方面的基础知识，一些儿童由于年龄比较小所以无法接受，教师应该从教孩子画五线谱以及高低音谱号等开始，通过形象的比喻给孩子讲述这些较为抽象的事物，使得孩子能够建立起学习音乐的积极性和主动性。教师可以将五线谱比作家里花园的围栏，而印谱就是围栏上攀爬的一朵朵小花，通过这样的方式，能够使得孩子更快的对基础知识产生记忆。同时，教师也应该注重对孩子音准的培训和教育，可以选取一些较为简单的乐曲，让孩子边弹奏边演唱，通过对琴声的聆听来调整音准，这样的方式也能使得孩子更好的记住旋律，减少演奏过程中出现的失误。而在演奏方面，主要包括对于指法、力度以及手型等的学习，通过教师的辅导，孩子慢慢养成正确的演奏姿态，最终打下扎实的钢琴演奏基础。
(三)开发智力
通过钢琴的学习还可以使得孩子的智力得到很好的开发，因为在弹奏钢琴的时候，需要眼睛、耳朵、手指以及大脑并用，在学习钢琴的过程中，必须先动脑，再动手，想清楚、听清楚、看清楚以后再开始练习。这就需要在钢琴的教学过程中，家长不能过多的干涉，要让孩子自己去思考、琢磨，而不是家长用自己的思维来代替孩子去思考，孩子在思索乐曲中是什么音、音符代表着什么、左手还是右手弹奏的过程中，能够更好的掌握钢琴弹奏的要领，智力得到开发。
(四)对于艺术气质的培养至关重要
通过学习钢琴，孩子的艺术气质可以得到很好的培养，在生活中变得更加专注认真，学会确定目标，更加有恒心、有毅力。通过钢琴曲的优美声音让孩子从小感受到音乐散发出来的美好，逐渐形成高雅的人格，改变自身的行为方式，培养自身的艺术气质，在感悟音乐中提升自身的价值。
二、儿童在钢琴学习过程中体现出的显著特征
(一)缺乏较强的自我控制力
儿童相对于婴儿来讲虽然自控能力有所提升，使其能够在钢琴学习的过程中一定程度上实现自我克制，但是，通过对儿童进行观察可以发现，他们能够自我克制的时间相对比较短暂，效果也并不是十分明显，在钢琴学习过程中，自我克制能力低将会极大程度的降低钢琴学习的效果，一些儿童由于一时兴起或者是父母强制性的要求在钢琴课程一开始能够保持较为稳定的情绪状态，而过一段时间以后便会用不同的借口来打岔，最终导致钢琴学习课程的质量降低。
(二)记忆力较差
经过心理学家研究以后表明，儿童的记忆活动中，无意识记忆占据着主导地位，而有意识记忆非常薄弱。在钢琴学习的过程中，最为困难的一项学习内容是记忆乐谱。一般来说，儿童记忆一个十几个小节的曲子都需要十多遍的重复，而几天以后还会出现以往的现象，课上教师教授的技巧也必须通过反复的提醒才能够勉强记忆。
(三)无法长时间练习
由于儿童的骨骼还没有完全的发育，所以在钢琴弹奏的过程中会出现手软以及手指的第一关节支撑力较差等问题，而要想学好钢琴，就必须进行反复的练习，这二者的矛盾很难调和，一旦处理不好，不仅会对儿童的身体造成轻微的伤害，还会影响到儿童对于钢琴的学习兴趣。
三、儿童钢琴在教学过程中存在的问题
(一)教学方式缺乏多样性
就我国的钢琴教学模式来看，教学方法比较落后，教学方式也很单一，教师仍然为课堂的主导者，选取的教材缺乏创新性，教师主要关注的是教材内容的讲授，对于学生的了解较少，由于儿童处于成长阶段，差异性较大，教师无法把握每一个学生的个性，同学生的交流和互动非常少，儿童在学习钢琴的过程中无法感受到充分的尊重和关注，这些都会使得儿童对于钢琴的热情和学习积极性有所下降，无法达到预期的教学效果。
(二)缺乏先进的教学理念
我国的钢琴教师在教学过程中，由于传统观念的影响，仍然使用填鸭式的教学模式，教育观念十分陈旧，课堂缺乏灵动性和变化性，对于知识的传授十分机械，在整个教学过程中，教师对于儿童的学习动态很少关注，对于其在学习中遇到的问题也不能够及时的给予解决，学生被动的接受知识，难以提升学习的积极性。
(三)学习钢琴的心态不正确
一些儿童在钢琴学习的初期，由于好奇心的影响会建立很好的积极性，而时间长了，就会出现倦怠心理，学习钢琴的热情大大降低。学习钢琴是一个非常漫长的过程，不仅要掌握一定的基础知识，同时还必须反复的练习，种种困难会使得儿童在整个学习过程中产生心理上的变化，逐渐失去学习钢琴的自信心和主观积极意识。因此，教师和家长都应该在学习过程中关注儿童心理上的变化，时刻的鼓励他们，让其保持学习钢琴的热情和积极性。
四、影响儿童学习钢琴的主观积极意识的原因分析
(一)儿童自身因素的影响
钢琴的声音十分美妙，这对于激发儿童学习钢琴的主观积极意识具有十分重要的作用。一些儿童由于不能够坚持学习钢琴的热情最终半途而废，而一些对于钢琴有着非常浓厚兴趣的儿童则不会放弃，再加上教师教学的方法缺乏科学性，家长不能够站在儿童的角度鼓励儿童继续学习，最终都会导致儿童丧失学习的勇气和自信。
(二)钢琴教师的影响
钢琴教师在儿童学习钢琴的过程中有着非常重要的作用，而由于利益或者其他方面因素的影响，有一些钢琴教师在钢琴教学过程中追求的是经济利益和学生的数量而并非是教学的效果和质量，教师对于每一个儿童并不能够充分的了解，无法根据其个性特点制定适合的教学方法，这都会使教学效果受到影响。在教学过程中，教师也并未能使用与时俱进的教学方法和教学手段，比如游戏教学、多媒体教学等等，极大程度的影响了儿童学习钢琴的主观积极意识。
(三)儿童家长的影响
家长是孩子最好的教师，家长对于孩子的影响不容忽视。孩子在学习钢琴的过程中，业余考级是检验其学习成果的重要标准，一些家长为了让孩子提升级别，选择强硬的手段要求孩子必须练习钢琴，这使得儿童钢琴教育本来的目的受到了扭曲。孩子是父母的希望，带着父母的梦想成长，一些家长为了让自己的孩子不落后与别人，将压力附加于孩子，这样的攀比心理会极大程度的打击孩子的自信心，甚至让孩子变得叛逆，这些都会导致孩子的学习积极性受到影响。
五、调动儿童在钢琴演奏初级学习阶段的主观积极意识的有效策略分析
(一)创设轻松愉快的教学情境
在钢琴教学过程中，要想提升儿童学习的主观积极意识，钢琴教师首先应该为学生创设一个轻松愉快的教学情境，使得儿童的学习兴趣被激发出来，在心理上能够集中自己的注意力去感悟音乐和表现音乐。例如，在上课之前，教师可以弹奏一些旋律优美、经典短小的钢琴曲，使得儿童在学习前能够体味到音乐中蕴含的美感。或者在课上让儿童自己试弹一些简单的声音比如小鸟的叫声、大象的声音等，凡是能把曲调弹出来的孩子，教师都应该加以鼓励和赞扬，通过这种办法来提升儿童对于钢琴的学习积极性，还能够提升儿童的音乐创作能力。儿童如果以一种愉快的心情上课，和教师共同配合完成轻松的课堂，自然会期待下一节课的到来，有效的提升教学效果和教学质量。
(二)明确课后练习目标
之所以要在课上学习，课下练习，是为了让儿童能够更加纯熟的掌握钢琴弹奏的技巧，教师在布置课后的练习作业的时候，应该明确练习目标，让儿童在练习的时候能够把握住练习的重点与练习的方向。当儿童顺利的完成练习要求以后，教师应该予以赞扬和肯定，使得儿童能够从内心感受到学习刚起并非是一件枯燥困难的事情，提升其课后练习的自觉性和积极性，让其能够从钢琴的学习中建立自信心，体味到成功的快乐和喜悦。
(三)提问讲究艺术性
要想让钢琴教学的提问有艺术性，首先，就需要钢琴教师明确提问的目的是什么。提问其实可以是贯穿整个课堂教学的。教师通过提问调动儿童课堂参与度，实时的掌握儿童在课堂对于知识的掌握情况，同时，教师可以利用提问来很好的把握课堂的节奏，在提问中讲求艺术，可以缓解儿童在上课时的精神紧张，增加课堂的活跃度，这样的提问才是具有价值的提问。比如在学习五线谱、音符等一些基本的元素的时候，教师不应该一步到位直接去问儿童什么是音符，什么是五线谱类似的问题，而应该从一些轻松有趣的问题逐渐引入，钢琴教师可以让学生发挥自己的想象力，让学生回答看到五线谱你想到了什么，音符像什么等等，让学生有充分的思考空间，调动儿童的参与度，让儿童能够全神贯注的听接下来的讲课内容，并帮助学生对这些基础音乐知识产生更为深刻的记忆，这才是提问的目的。
(四)创新教学方式，采用多种教学方法
1.结合多媒体展开教学
在钢琴课堂上适当的运用多媒体，能够有效的提高课堂教学的趣味性，让儿童不至于对单一的教学手段产生审美疲劳，有助于儿童对于钢琴知识深刻的理解和记忆。要知道，画面和声音的形象感多于文字讲诉，更容易让人难忘。在课堂上，实现画面、声音、文字讲述三者的科学结合，可以大大的提升钢琴课堂的教学质量。例如，教师在讲述肖邦的《夜曲》时，可以通过多媒体播放与肖邦相关的纪录片，吸引儿童的注意力，并让儿童对肖邦产生初步的认识，这样可以使得儿童更好的理解《夜曲》这只钢琴曲，同时，通过对名人故事的观摩也能够激发儿童对于钢琴音乐的学习热情，同时激发他们对于音乐的认同感。
2.将游戏融入到教学中
兴趣对于儿童生来讲，是最好的老师，所谓好知者不如乐知者，就是体现了这个道理。儿童都具有求奇求异的心理，要想提升钢琴教学课堂对孩子的吸引力，降低钢琴学习的枯燥感，就需要钢琴教师在教学中融入游戏教学法。游戏作为能够调动儿童兴趣的活动，受到儿童普遍的热爱。在钢琴教学中融入游戏活动，可以让儿童产生主动学习的欲望。比如，教师可以在培养学生音准的时候引入这样的游戏，教师可以把学生熟悉的一组旋律分别改动几个音符，然后弹奏出来，让学生在听后展开抢答，选出旋律正确的一组曲调，通过这样的方法，不仅能够达到教学的目标，同时也能够提升学生的主观积极意识，使学生感受到学习钢琴的乐趣。
3.使用分组教学的方法
在钢琴教学中，教师应该充分的认识到，学生是课堂教学的主体。儿童在课堂上投入的精力是否集中直接影响到钢琴课堂的教学效果和教学质量。那么，如何能够集中儿童的精力，让其全身心投入到课堂教学中，就成为了教师要思考的问题。要知道，传统的教学模式中从来不会考虑学生之间存在的差异性，教师采用统一的教学方法对待接受能力不同、思维习惯不同的学生，无法调动整个班级的学习热情，自然影响钢琴课堂的质量和效果。对于这一情况，教师可以积极的引入分组教学的教学手段。比如，教师应针对儿童学习能力的差异进行分组，一组儿童对钢琴基本知识的理解能力强，可以安排他们在课下自行掌握书本上的知识点，然后在课上为儿童布置新的学习篇目。另一组儿童善于思考交流，可以让他们组成一组，在课上通过小组讨论，掌握学习的曲目。第三组儿童习惯传统的教学方式，需要教师进行详细的讲解，对于这组，教师就要细致的引导他们进行学习，给他们传授适合的学习方法。这样进行分组教学所达到的教学效果十分显著，并且可以大大提升课堂的学习效率。同时，让每一个学生的个性得到发展，得到尊重，让学生可以对钢琴这门课产生浓厚的兴趣，大大提高了钢琴课堂的教学质量。
关键词：重视 学前教育专业 音乐理论知识
随着社会的发展，时代的进步，国家越来越重视学前教育的发展。政府明文规定新建住宅小区，必须配套建设幼儿园，因此学前教育专业学生就业率遥遥领先。于是就出现了一个很奇怪的现象，学前教育专业被纳入到各级各类院校的招生专业中，出现了鱼目混杂的现象，这种不真正了解学前教育专业教学精髓、一哄而上的做法，真的令人堪忧。尤其是在音乐教学课程设置中，淡化音乐理论课教学，甚至不开设音乐理论课，只开设一些诸如声乐、钢琴、舞蹈这些技能技巧课，显得有些急功近利。下面从几个方面谈谈笔者的看法：
一、音乐理论课在学前教育专业的现状
现在学前教育专业招收的学生素质远不如20世纪八九十年代，那时报考学前教育专业的学生可谓是经过层层选拔，优中选优。学生素质较高，教师教起来省心省力。现在各级各类院校招收的学前教育专业的学生，除了一些本科院校相对生源好一些，其余大、中专院校招收的学前教育专业学生素质不容乐观。大多数孩子来自农村，对音乐理论知识一窍不通，甚至大部分学生在进校之前都没见过钢琴……音符不认识，休止符不认识，简谱不认识，五线谱就更不认识了……面对这样的学生如果不开设基础乐理课，他们学起视唱、声乐、钢琴等这些技能课是不是如同天书、困难重重？
在目前学前教育的课程设置中难觅音乐欣赏课的踪影，殊不知音乐欣赏课是帮助学生打开音乐大门，拓宽学生音乐视野的一门很重要的课。在这门课中可以让这些从来没有系统学习过音乐的孩子真正理解音乐。在目前学前教育的课程设置中难觅踪影的还有“幼儿歌（乐）曲伴奏法”和“幼儿歌曲创编”。殊不知这两门课是一个幼儿教师应具备的音乐理论素养，“幼儿歌（乐）曲伴奏法”主要讲述的是如何为幼儿歌（乐）曲配写伴奏，这是一门实用课程。“幼儿歌曲创编”主要讲述的是如何为一首孩子们喜爱的歌词或诗歌谱曲，学前教育专业的学生如果能够掌握这门课，在幼儿园的工作中就能够积极调动孩子们的学习兴趣。
二、在学前教育专业开设音乐理论课的意义
音乐理论课包括基础乐理、音乐欣赏、幼儿歌（乐）曲伴奏法、幼儿歌曲创编等。学生学习了基础乐理就可以了解音乐的基础知识，如：音的产生、音的性质、简谱记谱法、五线谱记谱法、节奏、节拍、音乐表情术语、力度速度记号、装饰音、音程、三和弦、七和弦、民族调式、西洋大小调式等等，有了这些基本的理论知识做基础，学生学习音乐就会轻松很多，再加上声乐课、视唱课、钢琴课对这些基础乐理知识的反复使用，学生一定能受用终身。学习音乐欣赏可以开拓学生的音乐视野，让学生看到、听到他们不曾看到听到的一些交响乐、优秀的民族音乐，中外歌剧、舞剧，了解中外音乐的发展，以及他们熟悉喜爱的通俗歌曲，由于通俗歌曲良莠不齐，通过欣赏可以提高他们的鉴别能力等等。
通过学习幼儿歌（乐）曲伴奏法，可以让他们认识到为幼儿歌（乐）曲配些伴奏需要掌握的常用伴奏类型、音型;正三和弦、属七和弦的基本功能及进行;为幼儿歌（乐）曲配写伴奏的基本步序;前奏、间奏、尾声的用法等等，为以后的工作实践打下坚实的理论基础。通过学习幼儿歌曲创编，可以让学生了解幼儿歌曲词、曲应有的特点;幼儿歌曲体裁、题材及演唱形式;幼儿歌曲的曲式结构;幼儿歌曲的创作过程等等。这些理论课都是一个幼儿教师应具备的音乐素养，对学生尤为重要，离开了这些音乐理论知识，学生掌握的那些技能技巧犹如空中楼阁，没有根基，是不稳定、不坚固的，表达的音乐肤浅的、不足以动人的。
三、 在学前教育专业开设音乐理论课的阶段设计
一年级学生刚入校，对音乐知识一窍不通，可以在这个阶段开设基础乐理知识课，有助于学生对音乐基础知识的了解，如：音是通过物体的震动产生的，有高低、强弱、长短、音色四种性质;音符、休止符、音值组合;协和音程、不协和音程;大三和弦的特点、小三和弦的特点;大小调式、民族调式等等。
二年级上学期可以开设欣赏课，拓展学生的音乐视野，尤其可以开设幼儿歌（乐）曲欣赏课，则更有目的性、针对性，便于学生将理论和实际联系起来，也便于学生在以后实际工作中的运用。二年级下学期可以开设幼儿歌（乐）曲伴奏法课，有了一年级半的钢琴基础，学生已可以弹奏一些儿歌，这时候加入伴奏法课，是学生从实践――理论――实践螺旋上升的过程，有了这个过程学生定会在幼儿歌（乐）曲伴奏方面打下坚实的基础。
三年级上学期可以开设幼儿歌曲创编课程，有了音乐基础知识、音乐欣赏知识、幼儿歌（乐）曲伴奏知识和钢琴、声乐技能知识做铺垫，学生在学习幼儿歌曲创编的时候就会比较轻松，而且会比较感兴趣，在我们以前的教学过程中往往会发现有些学生创作的儿歌真的是很形象、生动，具有表现力。
综上所述，注重学前教育专业音乐理论知识的教学，学生定会在综合能力上有较大的提高和发展，学前教育专业也会越办越好。
【关键词】小学生；音乐教学；基础实践
Elementaryschoolmusicteachingfoundationalandpracticality
【Abstract】Theprimaryeducationistheelementaryeducation,butthemusiclessonisalsoapracticalverystrongdiscipline,wholesetelementaryschoolmusicteachingmaterialtheelementaryknowledge,basicskill’steachingandthestudentparticipatedinmusictheartisticpracticetounifyclosely,enabledthestudenttocarryonthestudyspiritedlyonowninitiative,improvedmusicqualityeffectively.
【Keywords】Elementarystudent;Musicteaching;Foundationpractice
义务教育是面向全体学生的，要使所有适龄的青少年受到必要的教育，这是现代化生产和生活的需要，也是现代文明的标志。小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，整套小学音乐教材都将基础知识，基本技能的教学与学生参加音乐的艺术实践紧密地结合了起来，使学生能主动地、生动活泼地进行学习，有效地提高音乐素质。
音乐课的实践性、技术性很强。基础知识、基本技能的获得，都需要练习。这套教材所设唱歌、欣赏、音乐知识教学内容，较好地体现了义务教育小学音乐教学大纲中所提出的识谱知识和视唱听音的要求。为减轻学生负担，教材中所设计的练习，是课堂内的练习，又是课外作业。
练习的设计，应从以下几点出发：
1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后，再学习八分音符时，教材中采用了直观，形象的图表，将八分音符和四分音符的时值进行比较，加深学生对八分音符的理解。再通过跟着教师唱含八分音符的练习，或请学生数一数所学歌曲中有几个八分音符，提高了学生识别八分音符的能力，再跟着老师拍手的练习体验八分音符的节奏感。有了这些有目的、难易适度的练习，久而久之使学生将学到的知识经练习后转化为能力。
2注意形式多样，激发学生的学习兴趣，提高自觉意识，如跟着老师唱，这种形式是为用听唱法进行唱歌教学作准备的一、二册五线谱唱名注音是在符头内，三、四册唱名注音是在音符下面，跟着老师唱或听琴演唱中，设计有不同节拍，不同调的练习，在此基础上逐步发展成为师生接唱，听琴接唱，听琴视唱(简谱)。在四册结束前设计了请你试着唱唱的练习，试图帮助学生体验获得成功的喜悦，增强学生学习的信心，提高练习的兴趣。再后，从认识音符，数所唱歌曲中某种音符数目的练习，到书写音符，临摹四小节歌谱等；从拍节拍到边拍手边唱歌；从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏；从听辨音的强、弱，到听辨音的高低，从听节奏填空到听辨简单的音乐短句再到听音填空，形式丰富多彩。这不单纯是为了使学生掌握音乐知识和技能，还着眼于今后音乐的学习上，如，为巩固学过的歌曲和欣赏过的歌曲、乐曲，还设计了听记歌曲、乐曲曲目的次序，以起到复习、巩固的作用，强化音乐记忆力，通过识别所学歌曲的曲调、不仅有助于学习识别歌曲中的反复短句，降低了学习唱歌的难度，还有助于理解表现歌曲，培养学生从小养成分析的习惯，逐步发展思维能力。
3注意为演唱歌曲、欣赏音乐作铺垫，整套教材各项教学内容纵向的联系，是指练习的内容设计应循序渐进，应具有一定的系统性而横向的联系是指练习的内容与学习本课主教材(指唱歌和欣赏)有机结合。同时，基础知识、基本技能保持适当的独立性和系统性。
关键词：音乐教育；全面性；深入性；实践性；直笛团
一、直笛的发展历史
直笛是一件历史悠久、造型美观、结构科学、音质甜美的吹奏乐器。在文艺复兴巴洛克时期的音乐中，竖笛曾是一件非常重要的乐器。维瓦尔第、泰来曼、巴赫、亨德尔等西方作曲大师，都有很多经典的竖笛作品流传至今。就是这一独特的乐器，在巴洛克时期由于某些原因惨遭淘汰。20世纪以来，竖笛以它独特的优势重返舞台，受到了很多音乐家的重视，被广泛运用于基础音乐教育，收到了非常显著的效果。它简单易学却又难精，引进国内的时间虽然不长，但是已经得到大家的公认，在台湾已经列入国民中小学的演奏课程，为众多莘莘学子增添了一项学习音乐的利器。
二、它是最适合义务教育阶段的课堂乐器
1.宏观上
直笛音域宽广，价钱便宜，简单易学，容易普及，使得器乐教学更全面性和广泛性。
《义务教育音乐课程标准》第五条：音乐教育要“面向全体学生，注重个性发展”。竖笛相对于其他乐器来说，它价钱便宜很多，这更有利于这一乐器在中小学中的普及；它简单易学，在初级阶段，只要掌握了基本方法，通过看指法表，学生利用业余时间通过自学也可以把它练习得很好，还可以培养学生自我管理的能力；它音域宽广，几乎所有的乐曲都可以演奏出来。器乐的学习是学生学习音乐最好的途径，乐器的普及以及学习有利于我们实现提高学生音乐素养这一目的，使我们的音乐教育对象更具广泛性和全面性。
2.微观上
（1）直笛的学习，可以培养学生内心的听觉，帮助学生掌握音乐的基本要素，辅助演唱歌曲以及合唱等活动，从而促进艺术实践活动获得更好的效果。《义务教育音乐课程标准》增加了演奏教学的分量，而演奏教学主要指课堂乐器，演奏教学基本可以分为两大类，第一是学习课堂乐器的演奏，第一是用乐器为歌曲、表演等伴奏。由于它的音域广泛，几乎所有的曲子都可以演奏出来，所以在音乐活动中恰当渗透竖笛教学，关注音乐领域内的综合，可以丰富教学内容，避免听觉的疲劳，还可以帮助学生矫正音准，多角度使学生参与音乐实践活动，获得全面的能力。
（2）直笛的学习，可以使学生在学习过程中提高动手能力，养成认真思考的学习习惯，培养与他人合作的意识，体验与他人合作的快乐。《义务教育音乐课程标准》基本理念第二点：“强调音乐实践，鼓励音乐创造。”积极引导学生参与演奏、艺术表演等各项音乐活动，是学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。乐器的学习具有很强的实践性，在乐器的学习中可以培养学生动手动脑的习惯和能力。智力的核心是思维能力，而思维活动离不开实践活动，学生只有通过找到演奏的方法才能克服困难，当学生解决问题时，看到了自己的劳动成果，便会获得成功的喜悦，这将进一步增强其自信心，激发其求知欲，提高学习兴趣，促进智力发展。
三、直笛在现阶段义务教育中的现状
直笛这一乐器，由于种种原因，人们对它的了解少之甚少，导致了这一乐器在义务教育阶段的推广范围还不是很广，尽管它已经列入有些版本的教材，但是大部分的学校在教学时将它过滤掉了，作为选上科目，或者是根本不上，目前全国只有广东东莞、江苏南京等城市一些学校直笛教学做得比较好，瞻望它的发展道路任重而道远。
四、直笛今后发展方向的探寻
基于直笛对义务教育阶段音乐教育的普及和提高的重要作用，为了它能够更广泛、更全面地深入我们的音乐教育，我大胆地谈一下我心里的想法。
1.教师应该加深认识
我认为，教师以及教育机构要加深对这一乐器的认识以及了解，改变以往那种“不起眼”的观点和看法。直笛是平民乐器，又是“灰姑娘”，为了很好地普及音乐，值得我们用一颗真心去感受和学习，进而研究出好的教学方法，应用于义务教育，使我们的学生通过器乐更好地走在音乐道路上，使我们的艺术教育更广泛更
全面。
2.教师定期参加学习和讲座
为了直笛的教学能够更好地为音乐教育服务，我觉得各校应该努力让这一乐器进入课堂。教师可以定期通过讲座、培训等活动，丰富直笛领域的相关知识以及教学方法。像我校的书法讲座，做得有声有色，教师和学生定期做培训，每天安排一定的时间训练，学生的书法水平大幅度提高，我校现在已经发展成为书法艺术教育学校。我相信在直笛方面采用这样的方式，同样可以取得很好的效果。
3.选定教材，适当渗透，开发地方课程
（1）为了更全面地铺开直笛的教学，音乐教材可以选用有简谱加五线谱版本的教材，义务教育阶段都有规定的课程内容，在规定的时间一定的学时里面必须要完成教学任务，我们不可能将一节课完全上成直笛课，学生难免会觉得枯燥，时间长了兴趣就会全无，为了很好地解决这个问题，我觉得可以考虑选用五线谱版本的教材，将直笛适当渗透在每一课的教学中，而我们现在中小学很多教材仍然是简谱版本，如果要让学生再拓展和延伸部分演奏出每一课的内容，则需要转调，由于乐理基础知识还不是非常完善，学生在转调方面存在一定的困难，如果选用有五线谱版本的教材可以很好地避免这一问题，这样就可以利用有限的资源充分发挥它的作用。
我是这样做的，我所处的学校是一所农村边缘学校，由于条件的限制，我只能将教材中一些可以演奏的唱歌课，通过转调翻译在五线谱上面，然后用磁片贴在黑板上，在延伸与拓展环节让学生试奏。通过这样的活动，我们扎实地开展了一年多的器乐教学，学生既完成了义务教育阶段的课程内容，又提高了竖笛演奏技术。在这一年的时间里，学生音乐素质大幅地提高，自信心明显增强，实践证明了竖笛的课堂教学起着很重要的作用。
（2）开发地方教材，课内外相结合。教材的选用并不是我们普通教师和学校所能够改变的，如果没有办法可以改变这一现状，可以考虑各校开发地方课程，更好地服务于教材，我们可以通过一些软件、设备将书本中某些内容开发成地方教材，还可以在教材中丰富一些内容，更好地供学生课外使用，这种课内外相结合的方式，更有利于直笛教学的深入开展。
我是这样做的：查询资料，筛选一些乐器作为地方教材，供学生课外练习，每星期安排一定的时间进行课外指导；定期组织学生参加一些小型的展示活动，以展示自己这一阶段的成果，在活动中增强自信心，推动学生学习的积极性。
4.各校成立直笛社团，组建直笛乐团，开展丰富多彩的活动
关键词：审美心态 素质教育 依纲联本 群体同行
音乐用自己的特殊手段，给我们具体形象，使我们好象接触到实际事物一样，从而加深我们审美的感受和体验。音乐不仅帮助人认识世界，增长人的智慧，而且能鼓舞人，激动人的心灵，影响着人的感情、思想意识，道德面貌。音乐感不是一种高度专业化孤立的才能，它对文化的广阔领域都有着天然的亲密关系。音乐对孩子美育的教育力量是非常突出的。从小给孩子以美的教育，对孩子的心灵会有很大影响。甚至对孩子的一生都会产生作用，可是社会上有些人和某些学校的领导都认为“呵！你这个音乐课无非是唱几首歌，没有什么了不起，数理化才是正课”。但大量事实证明：音乐教育不仅不会妨碍影响文化课的学习，而且还对其它科有推动和促进作用。北京有人做过调查，发现音乐上比较突出，对艺术接触比较多的，经常参加社会活动的孩子，他们的数理化并不差，这些孩子一般都比较灵，学东西快，反应也比较敏锐，德、智、体、美、劳，即是一个整个又不能互相代替。应该重视美育，一定重视音乐在美育教学中的作用。因为音乐教育对于发展学生记忆力、想象力、联想力具有独特而明显的促进作用。实践中，大量的事实和我本人搞的简、线谱结合教学方法在对校文艺队的同学的实践水平提升上可以证实这一点的可行性。
一、音乐教育能促进其它科学习
1.音乐使学生的知觉感受性敏锐、反应快。经常参加文艺活动和实验班的学生由于经常训练使学生的知觉感受性敏锐、反应比别人快。简、线谱歌曲的视唱能力，听音辨别能力很强。高于其它同学。再由于词曲结合、对语文课中感情的视读能力。经常参加文艺活动的学生比普通学生快而美得多。音乐教育加强促进学生形象记忆能力提高。比如他们从电影、电视、录音机里听到歌曲会很快的讲述并演唱下来。这就是他们形象记忆能力提高的具体表现。音乐教育除了传授音乐本身的基础知识外，还涉及不少其它学科的知识，如对一首歌曲，在介绍作曲家生平时代背景，作品特色当中，会涉及到政治、经济、风俗、历史、地理等许多方面。虽然在音乐课里讲知识大都三言两语，但言简意赅，往往使学生印象十分深刻，甚至终身不忘。
2.音乐艺术形象教育，更能引起学生的丰富联想和想象，促使智慧大门打开，推动他们其它学科的学习。外国有人做过这样的实验，让一百个学过音乐的小朋友和一百个没有学过音乐的小朋友一起读书，发现学过音乐的小朋友的成绩，都比没有学过音乐的小朋友好，而且还学的比较省力。钻研形象是教育中的关键，所以教学时对教材钻研要深要真正吃透教材，在反复熟悉歌曲的过程中分析歌曲的思想内容、音乐形象和表现手段，加深对歌曲的理解和感受，把握教材的本质。对歌曲的歌词、旋律、特点是体裁、曲式、风格以及旋律的进行，节拍、节奏、速度、力度的变化等音乐表现手段的分析并进一步理解、掌握歌曲所表达的意境和思想感情。
通过分析，教师深刻理解了歌曲的音乐想象和艺术结构，在教学中才能发挥教材的内在思想性，启发学生的想象力，激发他们的感情.学生通过学习和演唱，在塑造音乐想象的过程中，又获得了丰富的音乐知识和技能训练。
上面说的是对唱歌教材的钻。另外如乐理、视唱和听音、欣赏教材与律动表演，这些音乐课的内容也应钻深研透，对乐理的内容概念、例证要准确而透彻，对乐理的内容概念、例证要准确而透彻地理解，并能熟练自如地进行讲解和演示，这就需要，要给学生一杯水，教师得有一桶水才行。听音与视唱要根据大纲及教材的需要（要求）一丝不苟的结合学生的实际进行研究琢磨，对于欣赏教材的内容，形象情感，风格以及作品的时代背景，重要作者的名字，生平等更应了解，并要写出讲授内容与提纲。
二、音乐具有开发智力的作用。音乐知识中的各种音符的时值，拍号的应用与教学也有着密切的关系。在音乐教学中由于尽量让学生捕捉音乐形象。每一首歌曲都经过老师的范唱、作品分析，把歌曲带到意境中去，让学生体会作品思想感情，能引起他们的共鸣联系并启发学生用生动贴切的语言描述内容，表达思想感情促使学生智力的开发。
三、较高难度、速度的教学原则，能促使学生智力更快开发
有人认为：如果教给学生东西，使其智力活动负荷不足，那就会导致智力退化，从而应进行难度、高度的教学原则，以促进主力向“最近发展区”过渡。
根据这个认识，我在完成大纲简谱视谱教学任务外又加进五线谱C、G、D调的唱名法教学，从实际上看，这不但不增加学生的负担，反而能促进激发他们学生五线谱欲望和兴趣，使学生视谱能力大大提高。同时，在合唱训练中，选一些较难的二声部甚至三声部的合唱曲排练、演唱、录音、再处理。经过努力，他们不但唱的准确，声音和谐悦耳，而感情又是那样的充沛真挚，简直使人陶醉。这对于其它科学习的追求和愿望大大加强。因为求知欲加强了，一些简单的满足不了，他们就要向较深较广的知识迈进，这就起到促进智力发展的作用。因为学生对知识接受的快，并有较强的反馈能力，一些例子可说明这个问题：
杨宇欣同学原是我校的文艺部长，她不但能歌善舞，音乐学习认真，活动积极、主动。大学毕业成绩全校名列前茅，被好几所幼儿园看好。她的父亲说这是她经常参加各种文艺汇演的结果。这样的学生可举的有许多。可见音乐教育对学生智力开发起多大的作用啊！现在我校特教班上音乐课积极，声音甜、声音美，参加文艺活动同学近一半，而这些同学其它学科成绩也挺高，大都在全班的前列。王凯同学刚来时做什么都不积极，自从参加合唱队排练、演出后，家长来说他儿子自从到合唱队后，学习知道用功了，成绩也大大提高了。
上述事实证明：对学生进行音乐教育，不仅不会妨碍其它学科学习。相反，还会促进其它学科的学习，如果教育得法，掌握规律不仅能很快提高学生的音乐文化水平和创造能力，还会促使智力得到全面迅速发展。
参考文献
[1]音乐艺术博览李凌赵沨主编北京中国文联出版社
[2]音乐美学漫笔李凌主编广西人民出版社