时间：2023-06-02 09:20:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈生毕业总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：高校 ; 舞蹈专业毕业生 ; 就业能力 ; 就业现状
引 言
伴随着我国高等教育改革的不断深入，我国高校不断扩招，导致高校人数不断增加，毕业生的人数也逐年升高。自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。
一．影响高校舞蹈专业毕业生就业的因素分析
（一） 主观方面
1.毕业生期望值过高
不少学生表示对自己将来所要从事的工作的态度是既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。 除上述原因外，我认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”调查显示，在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不仅被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，也就是综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。
2.个人就业能力不足
就业能力不足是高校舞蹈专业毕业生就业问题的根本所在，近年来，随着高等院校的扩招，舞蹈专业毕业生越来越多，就业问题日益凸显，就业难已经成为制约舞蹈专业健康发展的一大障碍。因此，如何在教学模式中增强学生的实践能力和创新能力，培养出更多优秀的舞蹈人才，以提高学生的就业竞争能力成为一件任重道远的事情。
（二）客观方面
1.区域结构不合理
高校舞蹈专业扩招前较为理想的就业坏境无形中抬高了学生的就业期望值，直接影响着学生的择业心态。随着高校扩招，毕业生数量急剧增长，虽然国家实施西部大开发、“西部志愿者计划”、“支教”等政策措施，解决了一部分就业需求量，但是这些地区工资待遇、发展机会、流动性等条件远远比不上经济发达城市，毕业生大多选择“飘”而不愿去这些地区。这就充分说明，毕业生的择业心态和区域性选择偏好是影响其就业的因素之一。
2.供求关系失衡
伴随着我国经济的快速发展，高等教育正历着深刻的变革，我国各高校大规模扩招和舞蹈专业交叉学科的纷纷建立，例如：社会舞蹈学、舞蹈心理学等。高校舞蹈专业毕业生供给超量增长，使得舞蹈专业毕业生人数急剧增加，在短时期内超出了社会需求度。导致社会的需求由过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，社会需求量也相对较小，各单位现实岗位少，对质的要求高，这就使得供求关系严重失衡，形成高等师范院校舞蹈专业毕业生就业难的状况。
3.就业渠道不畅
对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。
4.教学体系，人才培养模式与形式
随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。
二、改善高校舞蹈专业毕业生就业形势的建议与对策
（一） 树立良好的就业、择业观念
目前，更多的地方需要毕业生从基础做起，随着人事制度的改革，各种非公有制的企业、艺术团体和机构向毕业生敞开了怀抱，西部地区也给予毕业生很多优惠待遇，向他们提供了施展才能的广阔天地和舞台。毕业生要对社会现实有一个充分的了解，要适应新的就业形势，调整自己的就业预期值，正确认识自我，树立大大众化的就业观念，找准自己的社会定位，将一步到位的就业观念转并为先就业后择业的全新就业观念。
（二） 深化教育体制改革，把“一专多能”教育作为当代舞蹈教育的核心
高校教育要走在深化教学体制改革的前列，加快教学改革的步伐。舞蹈专业教学在专业和课程设置上应该适应时展的需求，开设能适应市场需求的新专业，打破专业界限，全面提高个人素质，使其成长为能够适应社会发展的复合型人才。让学生毕业后除了能做演员和教师外，还可以选择其他行业领域。
（三） 设置合理的培养方案
对大学生个人而言，就业能力取决于他们拥有的知识、技能与态度等因素。学生的知识与技能是在高等院校教育系统培养出来的，所以大学生们应该加强自己的就业能力，然后根据就业情况反馈、市场需求和国家教育政策调整设置合理的专业培养方案，以拓展毕业生就业方向。 （四） 加强内容改革
为了改变目前高校舞蹈专业教学的现状，我认为应从舞蹈教学的内容上进行大胆地改革：要强调学生的能力和知识并重，要多开设舞蹈、文学、美术等艺术讲座，增加多媒体教学的内容，加大创新实践活动等，来丰富舞蹈学生的知识面和信息量，提高舞蹈学生的创新思维能力。 --!>
（四） 加强就业指导
提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是职业供求信息。通过系统的就业指导讲座、及时更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业政策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。 就业指导工作在时间上要有延续性。大部分学生希望在大三时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目；舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显；社会对舞蹈人才的需求也能朝着利好的方向发展。
明确培养目标，量身定做教学计划。综合性地方院校都在为适应新形势下社会对艺术专业人才的需求对本校艺术专业的发展争相改革。如何让培养出来的学生适应社会的发展，具有良好的综合能力，更好地为社会服务，特别是为本地服务，是地方院校一直在思考的问题。虽然大家都认识到问题的严重，但是基于很多现实原因，大部分院校还是在套用艺术院校或师范类艺术学院的教学计划，培养出来的学生就业时总有“水土不服”等问题。
目前东莞基础教育人才的需求情况来看，东莞经济发达，吸引了大量从业者，给地方院校学生就业带来很大压力。2000级学生毕业时，艺术系学生还有不少能在东莞中小学校找到工作，随着时间的推移，这种情况越来越不容乐观，很多学生毕业后都改行。综合性地方院校不得不去探索一条更适合自己发展的道路。
东莞经济发达，企业较多，各镇区的群众文化事业开展得都不错，这也为我们提供了一个更广阔的就业市场。为此，东莞理工学院瞄准这个大市场，重新制定了艺术专业人才培养目标：适应东莞基础教育和文化事业对音乐人才需求的动态变化，创建一个地方特色鲜明、灵活设置专业方向，在本校达到特色专业标准的重点专业，为东莞的基础教育和文化事业培养基础扎实、知识面广、实践能力强、能够从事音乐教育并能组织群众文艺活动的一专多能的应用型人才。其中很重要的一点就是培养群众文化活动的组织与策划人才，这其中，舞蹈技能非常重要和实用。针对培养目标，怎样在有效的时间让学生学到更多的知识，培养他们的综合能力，更好地胜任工作，是我们舞蹈教师理应思考的问题。
原有的舞蹈教学模式培养出的学生毕业工作后，存在综合能力较差，特别是实践能力差的问题。我们针对毕业生反馈的信息对问题进行了总结，发现原有的课程设置过于效仿专业艺术院校，过于考虑学生的专业水平，忽视了学生的综合能力特别是实践能力的培养。为此我们在课程设置方面也做了相应的调整。
为本地输送人才是我们的终极教学目标。以往舞蹈教学只是作为音乐学专业的一个交叉学科进行辅助教学，舞蹈课程一直固守学院派的教学模式，本土化教学实验探索几乎为零。随着学院音乐学群众文化方向培养计划的开展，舞蹈的本土化教学探索就显得尤为迫切了。
针对目前存在的几个问题，通过明确目标、修订制定教学大纲、妥善设置课程，进而从优化课程设置、加强教学管理、革新教学评价等方面进行教学改革的研究与探讨。
根据培养目标，重新修改和制定教学计划、教学大纲。目前，通过从事群众文化组织与策划的毕业生就业后反馈回来的信息中，我们认识到之前的舞蹈教学存在着很多不足，过于重视学生的舞蹈表演能力，忽视学生的综合能力。为此，我们调整专业课的比例，加大舞蹈编创课程的比重，舞蹈教学中汇入本土舞蹈，加强有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程教学，提高学生的动手能力和综合素质。
在群众文化活动组织与策划中，艺术专业人才基本上充当了导演的角色，真正上台表演的机会比较少。其中舞蹈工作人员要像“万金油”一样，对舞蹈种类有着丰富的了解。如仅仅开设芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞，显得远远不够。需要增加很多适应群众性文化活动的舞蹈种类，比如国标舞、街舞、爵士舞，甚至包括健美操，特别是本土舞蹈艺术，是需要重点学习的。挖掘本土文化，增加本土舞蹈的教学模块，重点在于了解、收集、整理、模仿、组织、再造本土舞蹈的过程，学生通过本土舞蹈的学习，可以进一步了解东莞文化，尽快适应工作，缩短磨合期。为此我们在教学中针对此情况安排了很多教学板块，丰富舞蹈语汇和舞种，使学生能够胜任群众文化活动的指导工作。
还要重点加强学生实践能力的培养，加大舞蹈创编课程的教学比重，主要针对群众文化组织与策划来开设，所涉范围更为广泛，挖掘本土文化，将本土文化与舞蹈编创有效结合，创造出有地方特色的舞蹈作品。大力改革舞蹈创编课程，使其更具有群众性、本土性。
群众文化活动组织与策划需要“能说会写、能编会跳”的综合能力较强的全能型人才。在组织与策划群众文化艺术活动过程中，往往写方案是第一步，写出来的方案交领导审批，再决定这次活动开设与否。因此，群众文化活动组织与策划中，写方案是非常重要的一步。随着文艺活动越来越多，人们对活动的要求也越来越高。有创意和有新意的方案更能符合人们的要求。我们也开设了“大型活动的指导”这门课程，但由于基本为理论课，也没有针对群众艺术活动，所以课程形同虚设，没有起到真正的作用。笔者认为，应根据群众文化的特点来开设一门群众文化活动组织与策划课程，理论联系实践，并且以实践课为主，实现从写方案到具体实施“一条龙”式的教学。
另外，增设有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程，建立舞蹈教学实习基地，培养学生的综合能力，使其更符合地方文化建设对人才的需求。
对于地方艺术专业人才的培养，应该顺应社会对多元人才的需求，结合自身的培养目标和学院实际情况，借鉴同类院校办学经验摸索出一套适合自身的教学计划，完善教学大纲，改变教学模式，对教学内容进行革新，以培养学生的综合素质。
一
《“院团结合”音乐舞蹈人才培养新模式研究》一文首先正本清源地介绍了“院团结合”项目研究背景。“两团一校”的历史或年轻或悠久，但作为广州市的重要文艺院团他们的共同点是培育或滋养了大批艺术人才，“具有丰厚优质的音乐舞蹈教育资源”。如何整合优质资源，“集创作、表演、教学、科研、交流、培训、艺术实践等为一体，更好地培养应用型、复合型、符合时代要求的艺术人才”，正是“院团结合”项目的目标。
该文从五大方面总结了广州大学音乐舞蹈学院人才培养模式的实施办法：一是两团人员到学院任教；二是将两团建设为音乐舞蹈学院专业实践教学的重要基地，为在校的音乐、舞蹈专业学生的专业实践创造了更多的机会，提供了更好的条件；三是院团资源互补；四是以课题组形式推进“院团结合”工作的顺利开展；五是以艺术实践课程作为“院团结合”项目实施的主要载体。该文对于“院团结合”的研究未流于表面，从这些主要内容部分可以发其视角并非罗列广州大学音乐舞蹈学院在项目研究方面采取的全部具体措施，也非泛泛而谈“院团结合”的人才培养模式的创新之处，而是从项目研究内容以及取得的实践效果立足从而铺展开来。
在阐述以上的“院团结合”实施方法后，该文立足实践而又高于实践地总结了“院团结合”的理论依据与特色，指出了“院团结合”培养模式的核心与精髓之所在，即“以约翰霍普金斯大学理念为依据建立起‘产学研’合作系统”。 作者总结了“院团结合”在广州大学的实践经验与特色：1、“产学研合作教育是学校和社会共同培养人才的一种教育形式”，“两团一校不仅提供实践基地，也提供师资力量，它不仅是协助，而且是直接参与到学院的专业教育中来”。2、“院团结合”办学模式实现学院与“两团一校”“ 更加有效的合作，共创双赢”。3、“教育教学面临着新的课题”，必须：“进行更广泛、更深层次的改革”。
对于仍存在的问题，作者没有讳莫如深或闪烁其词，而是开诚布公地提出问题、分析问题，并希望能够通过院校的努力解决问题。作者朴实诚挚的文风、实事求是的学术精神也是值得称道的。
二
广州大学音乐舞蹈学院成立于2005年7月，由广州大学艺术与设计学院音乐、舞蹈专业独立出来。从其成立之初，“院团结合”培养方式的研究就伴随着广州大学音乐舞蹈学院的发展壮大。如今广州大学音乐舞蹈系设有音乐学专业和舞蹈编导专业两个本科专业。2010 年开始招收课程与教学论专业音乐教育方向全日制硕士研究生，并获获一级学科艺术学硕士点。目前，音乐舞蹈学院《“院团结合”应用性创新艺术人才培养模式的改革与实践》获广州大学2010年教学成果重点培育建设项目；同时《“院团结合”创新艺术人才培养模式实验区》获广州大学人才培养模式创新实验区。《“院团结合”音乐舞蹈人才培养新模式研究》一文正是多年来实践经验与理论成果的总结。相较于其他相关学术论文，该文特点鲜明，有几点让笔者感触较深。
（一）
此项课题研究的主要内容部分多次指出人才培养的实践中，艺术专业学生不但加强了专业技能，更领悟到了情感、艺术表现力、职业道德等多方面的知识。例如，在两团人员到学院任教，“除了技能性的教学外，他们会将重点放在让学生感受进而表现艺术作品内容的教学上，以自己以往活生生的舞台演出实践作为案例，让学生从中体验、分析、研究舞台艺术实践活动的规律”。在实践基地的建设方面，学生有了更好的实践机会和条件，“不仅锻炼了专业技能，而且对音乐、舞蹈表演艺术有了更进一步的认识，认识到在面对观众的舞台表演中，演员只能是充满感情的表演，才能感动观众；认识到舞台表演艺术在排练全过程中各个流程的协作关系，了解了舞台表演个流程的操作以及舞美的设计等；还感受、学习到演员们在排练、演出时认真负责、不畏辛苦的敬业精神”。这些都反映出了广州大学音乐舞蹈学院对学生在艺术实践中培养良好综合素质的重视，反映出该文作者对新型人才培养模式下学生的综合素质构成要求的深思，反映出对人才综合素质培养实际效果的关注。这种综合素质的培养成果，不是一堆堆数字可以罗列出来的，不是一朝一夕就能反映在人才的后续发展上。对于艺术专业的学生，技巧的培养与艺术感染力等综合素质的培养是相辅相成、缺一不可的。
（二）
在对于“院团结合”人才培养模式的总结上，该文作者不仅考虑到院校学生的成长，也关注学院教师及两团成员的职业生涯发展，这又是一新的独到视角。需知培养人才不仅是院校的功能，工作中的锤炼对于人才的养成也是大有裨益的。学院教师和两团成员一方面是院校学生的指导者，另一方面又是艺术实践的主体、艺术人才培养的对象。文中指出“院团结合”可达到“院团资源互补”的效果，“专业优秀的演员在退役后可以进入学院的教师队伍，专业优秀的学院学生毕业后可以竞聘两团演员；艺术学校的中专学生毕业后可以到我院本科专业学习；两团演员可以根据自己的专业需要到我院深造”。这是“一种双赢的合作策略”。文中还指出协助艺术实践课程教学的青年教师“可以学习主讲教师的教学方法等，这对发展自身的教师教育能力、提高业务水平具有积极的促进作用”。在培养学生的同时，专业演员与专业教师的能力也得到了发展，这是一石三鸟之效果。今后可能一名学生在成长过程中会经历多种学习方式、扮演不同的艺术工作者角色，这无疑是艺术人才培养的良性循环，是对艺术人才职业生涯发展的促进。从人员角度而言，这使得广州大学音乐舞蹈学院与“两团一校”更成为一个有机的整体。
（三）
对于任何一种新的教学改革，往往有许多学者表示出极大关注并进行多方探究，然而大量研究结果都停留在对培养模式、具体实施方法、改革效果的研究总结上，甚至是对数据的罗列总结，而对于教育理论方面的深层次的认识有所欠缺。理论与实践是相互作用的，理论对于实践有指导意义，而实践是理论的基础，是理论的出发点和归宿点，实践的开展对于理论的证实与发展也是具有推动作用的。因此，从主观上寻求“院团结合”的理论依据凸显了该文的独到之处。这使得作者的视角更为广泛，立足点更高一筹。
论文摘要：舞蹈艺术是一种社会意识形态，决定了其在社会生活中十分重要的不可替代的地位。当前舞蹈人才培养现状不容乐观.与社会的需求还存在着许多矛盾，因此，各艺术院校要明确社会需求，制定学以致用的人才培养目标。
随着社会主义市场经济体制的进一步完善，教育对市场的依赖性越来越强。截至教育部2009年12月底统计资料显示:我国艺术普通本、专科在校学生数为426409人，每年的预计毕业生数为132986人。面对着如此庞大需要就业的人群，如果艺术院校办学者不了解社会现实与人才需求条件，以及个人需求的变化，很难想象如何确定培养人才目标，并为社会输送急需的人才。当前，艺术院校作为高收费院校之一，缴费者的学生与家长，能够付出高昂的代价，取决于它的社会就业信息，选择适合于自己的专业、并能够将学到的知识与技能，在未来的社会就业中产生效益，回报自己的高昂代价。而我们的舞蹈艺术教育的人才培养目标与现实社会发展及个人需求发生了很大的矛盾，需要艺术院校必须调整人才培养目标以适应社会变化，培养出各级各类所需的不同层次的人才。
1舞蹈艺术在社会发展中的重要地位
舞蹈艺术是一种社会意识形态，它的特殊的审美功能和认识作用，构成了舞蹈艺术在其中应有的重要地位。
1.1从舞蹈艺术的特殊审美价值看其地位
舞蹈艺术从某种理想的观点反映和审美地评价现实现象时，形成人对这些现象的态度，并以它的理想教育人。这样的教育无疑具有道德的和政治的意义。
舞蹈艺术的特殊的审美价值—艺术价值，也还表现为它的作品赋于它所反映的现象以某种审美意义，力图按照一定的“轨道”引导人的审美价值定向，发展人的审美创造能力，因而使它成为人的审美教育的一个极为重要的基本手段。舞蹈艺术作为对现实社会的创造性反映，体现了审美关系的主客观方面，能够实现审美教育的两种基本功用:价值定向功用和价值创造功用。舞蹈艺术审美教育的这样两种基本功用，对于促进社会变革，推动社会发展起着不可估量的作用。
1.2舞蹈艺术社会功用的特殊性
与其它艺术类比，舞蹈艺术既有其自身特有的创造特点，具体表现为它的舞台形象的真实性与生动性，舞蹈情节发展冲突的强烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及它的艺术形式和风格的多样性、创造性、表现手段的丰富性和娱乐性等等。又有其自身的特点，即它的产品同其行为不能分离，不是作为物而是作为活动提供服务，而由此生发出来的(与观众)的直接交流性和共同创造性，信息反馈的快速性和灵敏性，对观众的直观直感性和渗透性，以及它(为观众)的直接服务性等等。舞蹈艺术汇合而形成的上述诸特殊性能，我们看到，它是举世瞩目的，也非其它艺术形式所能匹敌的。
1.3从舞蹈艺术自身的特殊功能和价值看其地位
一般都认为，舞蹈艺术的社会作用体现为认识的、教育的和审美的三个方面，这三方面的作用相辅相成、密不可分，集中体现了舞蹈艺术的社会效益。而其主要的作用，无疑是它所特具的审美功能和审美价值。舞蹈艺术的审美作用和价值由于它具有广泛群众性，传统继续性以及审美主客体直接交流等特点，对于社会生产和生活的影响力量，它有广泛的群众性，无疑是巨大而又不可估价的。某些不朽的舞蹈艺术作品，不仅在同时代，甚至可在长远的年代里，对人们的思想文化生活发生积极的作用和巨大深刻的影响并转化为物质的力量，它具有不朽的永恒性。因而也在客观上决定了其在社会生活中十分重要的不可替代的地位。
2舞蹈人才培养与社会需求的矛盾
舞蹈艺术的重要性决定了我们在培养人才时要遵循市场经济的规律，循序渐进，然而，当前舞蹈人才培养现状不容乐观，与社会的需求还存在着许多矛盾。
2.1人才培养模式与社会市场的矛盾
“专门家”的人才模式，来源于计划经济体制，教学计划统一而死板，千人一面，大学本科培养目标定位“专家”，试图一进专业就定终身。在计划经济条件下，艺术院校定时而不断地向国家、院团输送有计划招生、有计划分配的人才，面对的用人单位也是单面的舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教员，所以矛盾并不明显。当转人市场经济条件下，人才市场已不是计划性，空间扩大了，需求标准转变了，仅仅针对国家院团的需要办学，与当今社会发展教育，扩大招生，将舞蹈转为一种文化手段渗入社会各个层面，产生了巨大的矛盾。是现实决定了人才培养模式的转变，英才教育与通识教育明显地摆在我们的面前，笔者认为这两者是舞蹈艺术院校都应选择，齐头并进的。
2.2英才教育与素质教育的矛盾
教育讲效益，有经济的，也有名人名家产生的效益，英才的培养可以说是舞蹈专业的品牌产品。世界上许多国家都非常重视英才教育，将超前发展具有个性的人才，创设一个适应其发展的环境与条件，给予其展示的空间。虽然英才培养的过程会出现为少数人提供特殊的教育条件，而忽视了更多人的要求。为了打出品牌，我们不得不付出这种代价。为了繁荣中国舞蹈人才，也呼唤舞蹈家的不断涌现，学术研究讲求向精深发展，无论在何时，专业的分科永远存在。重要的是让我们学生选择什么方式、方法学习专业，如何把握主体与横向的关系，这也就是一再强调培养通识人才，强调素质教育，通识人才并非低档人才或万金油。其特点是素质全面，适应性强，可发展与再选择的弹性大，其知识与技能结构丰满，也更能够适应社会发展的需求。
2.3培养目标的多元化与与学校的矛盾
艺术院校目前能够实施培养目标多元化的条件尚不成熟，在实行高学费及未来政府将对教育实行高投人政策的条件下，不能把稳定的收人投人教学的运作之中。在仍维持着结构工资的条件下，专业行政自主，艺术院校没有能力以强有力的经济手段把握各专业，以展开宏观的统筹运作，培养目标的多元化在其内部合作就难以做到:资源不能共享、多元化人才培养所需要的专业素质宽泛，培养跨学科发展的潜力的目标就无法达到。多元化人才的培养—学生是学习主体的观念难以真正改变，只能从教师现状出发，因人设课，不以社会客观需求为根据授课的现象，学生的主动性不能发挥，没有权利选择个人的取向，培养目标的多元化也就停留于纸上谈兵。
3培养社会需求的舞蹈人才对策建议
在党的十七大报告中指出:建设社会主义核心价值体系，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。因此，培养社会需求的舞蹈人才促进社会健康发展是时代赋予我们舞蹈教育者的神圣使命，笔者对此提出以下对策建议:
3.1明确社会需求，制定学以致用的人才培养目标
舞蹈艺术院校培养的学生毕业以后，无论社会给他一个什么样的定位，但这个定位一定是由社会的所需来提供的。舞蹈专业旨在培养素质较高的表演人才、教育人才及创作人才。现在社会表演团体，对舞蹈院校毕业生的知识含金量值要求都比较高，优等生是社会急需的、而且供不应求。而对学习成绩一般的学生社会所需的量却不大，优胜劣汰之势非常的明显，就业的形势很不乐观。舞蹈专业毕业生的就业渠道正向着非专业的方向发展;广电、部队、群文、学校、大的企事业单位等。而能在舞蹈专业剧团方面发展的可能性正在缩小。
面对社会的需求，面对艺术院校办学的社会现状，我们向前行进的每一步都必须务实。如实确定我们的办学方向和制定学生的培养目标，按社会的发展及需要来制定和调整我们的教学课程和设置，已成为我们的办学者必须明确的办学前提。因为我们所培养的学生毕业以后，能适应不同用人单位的需求，成为社会多层面所需要的专业艺术人才。
3.2强化舞蹈人才培养的通识教育
艺术院校从社会需求出发，要进一步明确通识教育的作用与效益。当代社会特点是知识的综合占很大优势，各学科边界不清，交叉渗透综合发展，所以学生具备跨学科发展的潜力与素质是十分重要的。舞蹈专业的通识人才社会需求是很大的，随着经济的不断发展与繁荣，社会文化的需求日渐提高，舞蹈的功能不仅仅是一种舞台表现艺术，舞蹈已成为一种文化手段，渗透在各层次的文化活动与教育活动中，娱乐性舞蹈广泛普及，企业的繁荣发达随即兴起了企业文化及企业文化的艺术团体。这都是我们拓宽办学规模，重组专业设置，对舞蹈教育的层面加以新的布局，是舞蹈人才培养教育在市场经济条件下发展的一个极好良机。
3.3加强学习方法教育和终身学习的意识教育
传统的、封闭的艺术教育模式不能满足人们的种种需要，也不能适应时代的变迁与社会发展的要求。从目前就业市场来看，原先的“从一而终”的状况已逐渐被多次择业就业的现实所代替，意味着学校教育要为学生将来的多次择业就业储备足够的发展后劲，奠定良好的发展基础。
一个人的精力是有限的，他不可能事事晓通，也不可能样样亲身实践，更何况学习舞蹈的学生，既要学习舞蹈专业，又要学习文化课，比起其他专业的学生需要花费更多的时间和精力，所以，对他们来讲掌握学习方法尤为重要。这就要求广大教师必须从教学实践中不断总结经验，教给学生本专业的基本特点与本质特征、基本规律之后，还要教会学生掌握学习的方式、方法，以适应社会的发展要求。从学生的角度，应把注意力放在教师的教学思路和教学方法上，而不是表面的几个动作或组合上。
3.4深入社会生活是舞蹈艺术创作的源泉
深人生活是舞蹈作品能够做到与时俱进、赋予时代精神的保证。舞蹈艺术形象是由编创者长期的生活积累、分析、提炼、凝聚而成的，如果不深人基层，不深人到人民群众的现实生活，而只是从现象上、表面上认识生活、认识社会，是不可能创造出有血有肉的、具体生动的、反映时代脉搏的、人民群众满意的舞蹈艺术作品。
1.运用灵活多样的教学方式
针对当前高校舞蹈教学模式落后的现状，笔者认为，我们舞蹈教师应当采用灵活多样的教学方式，以便提高学生的学习兴趣，进而达到我们所设定的教学目的。具体的教学方式有：（1）教师要将多媒体技术应用到舞蹈教学中，比如，教师在面对较多的学生讲解舞蹈动作时，仅靠自己的亲身示范，不能够保证每位学生都能看到，这时教师可以借助多媒体为学生播放舞蹈视频，帮助学生掌握动作要领；（2）在条件允许的情况下，高校舞蹈教师可以组织学生进行现场观摩，比如参观专业艺术院校的舞蹈训练课、参观舞蹈艺术团体的排练活动等，这些可以作为教学的辅助手段，能够进一步加强学生对舞蹈学习的感性认识。（3）在对学生进行了系统的舞蹈教学后，教师可以组织学生进行演出活动。这种教学方式主要是针对学习水平和能力较高的学生，教师为他们编排一些舞蹈节目，既可以使这部分学生得到实际锻炼，也可以激励其他学生向这部分学生学习。以上只是笔者自己总结出的教学方式，还有更多的方式需要我们广大舞蹈教师去探索、研究，不管哪种方式，都有其适用的范围和条件，这就需要教师依照因材施教、因学施教的原则，变换教学模式，促进学生综合素质的提高。
2.创新高校舞蹈艺术课程体系
目前不少普通高校开设了各种门类的舞蹈选修课程，比如，街舞、民间舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞、华尔兹、芭蕾舞种类繁多，令人眼花缭乱，面对众多舞蹈课程，学生却无从选择，不知哪个舞蹈分科才是适合自己的。笔者认为高校应当将众多舞蹈选修课程化零为整，合理归类，增加课时。比如我们应当从素质教育的角度出发，设置一门在内容体系上具有综合性、渐进性的舞蹈课程，主要是由教师讲解舞蹈艺术理论知识，并引导和指导学生进行舞蹈欣赏，提高他们的审美能力。而且，高校舞蹈艺术教育可以将这门课设为学生必选的一门舞蹈课程，这样就能够避免学生在选择选修课时的盲目性和无目的性，也扩大了学生选择其他门类的舞蹈学科的空间。此外，为了贯彻和时间艺术教育的目标，高校还可以开设一些辅的舞蹈课程，如舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等，这些交叉学科的选修课程既可以满足学生的不同需求，又能够帮助舞蹈教学实现最终的教学目的。
3.积极倡导舞蹈艺术实践，举办相关舞蹈专场晚会
高校的行政管理部门，尤其是与学生工作紧密相关的团委、学生处等部门要高度重视大学生的文化生活，要通过多种活动丰富学生的课余生活，帮助学生建立健康的精神家园。当前，不少高校都有“大学生活动中心”“健身中心”等学生活动场所，也成立了“大学生艺术团”“社会实践部”等学生团体，但是，关键就在于我们能否正确倡导、引导大学生进行正常而有益的各类实践活动。如:结合实际举办大学生的“单、双、三”舞蹈比赛，“健身、健美操”比赛，“迎新”舞蹈比赛，“毕业专场”舞蹈晚会等一系列学生所喜闻乐见的活动。这些活动既丰富了大学生的校园文化生活，又让他们在各种文化活动中培养和提高了自己的执行能力、创新能力、组织能力等，可谓一举多得。总之，舞蹈教学时高校艺术教育的重要组成部分，是提高学生艺术素养的主要途径。虽然我国高校的舞蹈教学还有些不尽如人意的地方，但是我们教育者应当抓住社会文化氛围不断增强的时机，改革传统的高校舞蹈教学模式，推动其向着科学化的方向发展。
作者：沈鹰 罗曼琦 单位：南昌理工学院
关键词 师范类 舞蹈专业 课程设置 改革创新
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.02.060
1 师范类院校舞蹈学专业发展现状
目前，师范类院校大多延续以往的固定教学模式及内容，以言传身教为主，内容多为参考北京舞蹈学院等专业学校的教学内容。课程设置上技巧课以芭蕾基训、古典舞基训、民族民间舞、身韵、现代舞、技术技巧、舞蹈编导为主；理论课以中外舞蹈史、舞蹈教学法、舞蹈概论、舞蹈解刨学、作品赏析等为主。这些实际上大多数照搬了专业院校的课程设置及内容，有些并不适合师范类学生的学习。而真正应该是师范类学生所必须掌握的内容反倒没有作为重点去教学培养。这样的教学课程、内容及方法使得师范类院校的舞蹈学，无论在教学水平上还是在学生的专业素质上都低于专业院校。同时也大大影响了学生的就业率，目前很多的用人单位都以招收专业院校毕业生为主，甚至教师岗位也要求专业院校毕业，为什么会出现这样的问题，归根到底是没有真正地对师范类院校的学生应该怎样培养，以及毕业后所从事的师范工作的特点进行认真的系统分析。
目前全国很多高校的舞蹈学专业都开设了课堂实践课程，这大大加强了学生的实践能力，能够把课堂上所学到的东西真正地运用到实践当中，为以后积累了丰富的专业经验。但是很多的师范类院校并没真正合理有效地安排实践课程，同时仍然存在学习专业院校的课程设置方法，没有去想是或否符合自己学生的实际情况。甚至有时反倒使实践课影响了正常的舞蹈教学。怎样才能更加合理地安排课程及内容成为当今师范类院校普遍存在的问题，必须用科学务实的态度进行深度分析，提出解决方法并进行实施才能改变现在师范类院校舞蹈学教学水平低、学生就业率低的现状。
2 对课程设置及内容的调查研究
目前的师范院校中，舞蹈课程的设置大多是舞种多，课时少。原因是师范类院校的公共课程相对较多，这就占用了大量的时间。同时由于师范类的培养目标是舞蹈类教师，这就使得学生要学习多个舞种及相应的理论课程，这是与专业院校所不同的。但是这样的课程设置就使得学生的专业课程多但课时不够，对专业技能的掌握不足。表面上看学习内容非常丰富，但实际的专业素养及技能掌握远远不足，不能达到专业教师的要求标准。其次在招生环节中，师范类院校对学生的专业要求相对较低，很多学生因为文化课成绩不高，主要目的就是为了能够考上大学，而师范类舞蹈专业的招生对专业课及文化课要求都不高。所以很多学生在高中期间才临时开始学习舞蹈专业，并不是真正地热爱舞蹈或是具有一定的专业素养。对学校来说，为了生源充足，也会放低一些要求。这就使得师范类院校的生源专业素质普遍偏低，但进校后的课程又照搬专业院校内容。使得学生无法完成课堂内容，尤其在技术技巧课程上很容易造成学生的运动损伤甚至是训练事故。在这样的情况下教师不得不降低要求或改变教学内容，实际上并没有完全按照教学大纲进行教学。
在课程设置上有些甚至出现重复或冲突的现象。有些师范类院校同时开设芭蕾舞基训和古典舞基训，其实是完全没有必要的，首先古典舞基训实际上是在芭蕾基训的基础上融入了戏曲、武术等中国元素在其中的一种训练方法。在很多的动作上两者的训练目的及要求非常接近，同时开设在某种程度上存在重叠性，同时两者对外开、上身等要求又有所不同，甚至冲突，这使得学生同时学习时很容易对类似动作混淆，无法区分。民族民间舞以地域民族为主，包括藏族、东北秧歌、蒙古族、胶州秧歌（女）鼓子秧歌（男）、维吾尔族、云南花灯、朝鲜族、安徽花鼓灯。内容非常丰富，也极具训练价值，但是往往学生不能完全掌握内容达到教学要求，原因在于民族较多，课时较少。很多师范类院校为了能够完成教学内容，只能完全进行组合教学，并且组合较少。这使得学生虽然学习了各民族地域的舞蹈，但只掌握了皮毛，没有深入了解民族特性及风格特点，在表演及代表性动作上总是或多或少地存在问题。这样的教学模式、课程设置及内容使得学生毕业后在自己任教时也无法准确地教给自己的学生，形成一种恶性循环。
在课堂实践环节上，师范类院校没有突出自己师范的特点，而是效仿专业院校的实践方法进行，那就是以排练学习剧目为主，对于舞蹈专业学生来说剧目的排练演出是十分重要的积累经验的过程，不可或缺。同时排练演出也可对教师的专业素质进行提高，包括很多的原创类剧目都可通过这样的实践环节来完成。但是对于师范类学生来说，当他们走出校园后更多的是面临如何去教别人，怎样才能当一名合格的舞蹈教师。一味地进行舞蹈排练演出，或许对个人的专业素质提高很快，但在训练怎样教学的环节上并没有发挥很大作用。这就忽略了师范类的特殊性，脱离了实际，并不科学。
3 对课程及内容的改革创新
要从思想上改变以往的观念，从自身实际出发进行深入的调查研究。其实师范类院校有着很多自己的教学优势，应该充分地进行研究，利用自身优势和特点针对师范类学的培养目标和要求调整改革课程设置及内容。
例如，芭蕾舞基础训练与古典舞基训可以都开设，但不可放在同时进行，可以先开设芭蕾舞基训，毕竟芭蕾舞基训是目前全世界最为科学系统的训练学生的身形和气质舞蹈基础训练，之后开设古典舞基训，使学生在芭蕾基训的基础上练习呼吸、身法、动律等。这样两个课程在避免冲突的同时，既解决了学生最基本的体型气质等问题，同时也训练到了学生的内在呼吸动律及身法。在民间舞上，地域民族的训练是缺一不可的，每一个地域民族都有其独有的训练价值，所以课程的开设本身没有任何的问题。但师范类院校的公修课较多，专业课时相对较少，怎样才能在这样的课时分配的情况下能够既保证课程的完成，又使学生能够深入掌握各民族地域的舞蹈特点及动律呢？那就要改变以往的单一组合训练模式，加入元素教学的内容。在课程内容上进行改革创新，先进行元素教学，后进行组合教学。在这其间可以把组合教学的内容相对减少，只教授传统经典的组合内容，同时教师与学生共同利用元素动作进行新的组合的创编。这样既能使学生了解掌握各民族地域的风格及动作特点，同时也可锻炼学生的创编能力，使学生对所学内容能够在熟练掌握的基础上充分进行自我发挥利用，提高综合专业素质能力。技术技巧课应该因人而异地进行训练，由于学生进校时专业基础较差，很多并没有经过系统的专业训练，在技术技巧训练上年龄也偏大，出现运动损伤事故的几率也就大大提高。所以以个人能够完成的动作为主，不搞一刀切，在保证学生安全的前提下进行训练内容。
目前全国的高校都在发展改革课堂实践课，而师范类院校的舞蹈专业怎样才能开设出适合自身特点的实践课程呢？其实就是要符合自己师范类的特点，把教授作为重点进行实践，很多师范类院校照搬专业院校实践课程模式，一味地进行排练演出，不可否认，这样的实践安排确实大大提高了学生自身的表演能力及经验，但是并没有训练到学生的教学能力，师范类学生毕业后大多是要走上教职岗位的，更多的是要教授舞蹈，而不是当演员。所以，师范类院校舞蹈的实践课程应该多加入舞蹈教授内容，锻炼学生的教学能力。
例如，每次实践时把学生进行分组，一组作为教师角色向另一组进行剧目的教授、排练及最终演出，在最终演出前，教授的一组要说明自己的教授过程及心得。下次实践时两组互换。这样既训练了学生的教学能力又提高了自身的专业素质，增加了上台表演的经验，一举两得。在课程及内容改革的同时要不断地完善师资队伍，鼓励教师外出学习，聘请优秀的专家进行讲学。随时掌握最新的舞蹈学专业的需求情况，及时调整自身的不足来适应社会需要。积极编写整理实施自己的教材内容，做到从实际出发，符合自身要求。大力发展具有本地文化特色的课程内容，使学生不仅能够掌握舞蹈的技术动作，同时在文化内涵等素质修养上也能大大提高，培养出综合素质过硬的师范类人才。
4 总结
关键词：艺术 创新 提炼
作为人体的动作艺术，舞蹈是人类在从事自然活动的基础上对人类活动，生产劳动与娱乐动作的加工提炼，最终形成独立的艺术形式。
一、中职舞蹈教学现状概述
舞蹈是反映社会生活的重要表现形式，作为中职舞蹈教育者，应该思考如何让舞蹈与日常生活紧密相连，如何在舞蹈中培养学生的创新能力，是中职舞蹈教师需要考虑的问题。
教师在舞蹈教学进行的过程中，需要注意以下问题。
第一，舞蹈艺术是年轻人喜爱与容易接受的艺术形式，舞蹈艺术是人类特有的精神活动，也是人类心灵形象的写真，刘沛在其翻译的《美国艺术教育国家标准·绪论》中写道：“全世界各个民族都有一种追求意义的永恒需要——追求空间与时间、经验与事件、身体与灵魂和智慧之间的联系。一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。”现代学生在学习的过程中异常有竞争意识，自我，个性张扬，但接受新知识较快，也容易反叛，暴躁。职业教育的目标不是仅是给予学生一份赖以生存的职业，同时也应该注重学生的文化修养与品格塑造，只有学生的文化素质与文化品格全面突出，才能培养出适应社会发展的新形势人才。将舞蹈艺术内容纳入职业教育中，在学校设立第二课堂，除了友谊与开展文化艺术活动，也能培养学生的艺术潜力，由此起到修身养性的效果。
第二，在舞蹈课堂上，学生不光要了解幼儿舞蹈的特点，还要掌握丰富的动作元素，才能有效的开展教学。在当前的发展形势下，绝大多数的学校只注重基本知识与技能，大多数学生只是在模仿教师教过的动作，并没有确立学生为中心的主体地位。在当前的舞蹈教学中，学生缺乏主动学习的状态，忽视了学生的个性化创作。因而，在教师的课堂创作中，教师要充分运用激情引趣，情景模拟与游戏穿多种教学方法，最终激发学生的创新意识，引导学生善于观察舞蹈中的美感，提高学生的审美情趣与创作能力。
第三，在舞蹈教学的过程中，首先要面对的问题是学习舞蹈者对舞蹈本身动作的理解，学习者通过理解舞蹈动动作，表情形态，通过实现对自然的模仿最终形成相关的条件反射，并成为舞蹈学习者的习惯。中职舞蹈在学习的过程中拥有一定特殊性，舞蹈学科是一项相对较为严肃的科目，研究舞蹈科目的规律性，是学生学习舞蹈的重要手段。由于学生的素质，组织管理与文化差异上的困难，强化论证肢体记忆在舞蹈中的巨大作用，有助于学生获得相关的舞蹈记忆，最终也为舞蹈教学方面提供积极的动因。
第四，伴随着现代社会的飞速发展，舞蹈教学的模式也发生了一定变化。在过去的舞蹈教学中，教师通常情况下都是言传身教，教学过程中使用到的文字资料并不能满足学生掌握舞蹈的多方面要领。数字多媒体教学的应用很好地弥补了舞蹈教育中的空白，通过新科技的应用，最终实现教学效果的抬升。
第五，为数不少舞蹈专业的中职学生毕业以后都需要从事幼教的工作，舞蹈作为幼儿教育专业必修的课程之一，在舞蹈教学中具有特殊重要的意义，舞蹈不仅是现代文化生活与娱乐必不可少的内容，也是对幼师进行素质教育的关键，在提升幼师文明程度的过程中，中职学生受到较为严格的训练与专业培训，通过充分发挥想象力与表现力，最终促进中职学生的身心发展。教师要想搞好舞蹈教育，就需要多方教学内容的加强与完善，来适应社会的需要与更好的实践教师自己的教育计划。
第六，在强调中学教育的过程中，强化学生与教师的舞蹈知识，重视舞蹈教师与学生的审美能力的培养，是中职舞蹈教育在发展过程中必不可少的重要环节。教师通过已有的知识进行创作，通过重视学生审美观的培养，通过专业知识在学生中的影响，提高教师教育舞蹈的质量，水平与内涵，学生才能够在艺术学习中掌握更多的知识，由此才能够准确的让学生了解舞蹈作品想要表达的思想，更好的在学习中诠释作品。
第七，由于舞蹈以生活，传统，多样性为目标，舞蹈要更好的接近生活，舞蹈动作的许多创作都是以民间劳动与生活的素材所改编的。如舞蹈《俏花旦》，男子古典舞《醉鼓》都是源自于生活形态而来，只有深入生活才能够拍出优秀的作品，最终拉高作品的价值取向。在作品的价值取向被提高的过程中，让中职学生也能够感受到作品中的意境，在学生了解作品中的意境，创作背景与生活原态，以便掌握学生所学习舞蹈的表演风格，在能够准确的演绎舞蹈风格的过程中让学生自身的素质也得到提高。在作品向生活靠拢的过程中，艺术来源于生活的创作思路也是艺术普遍的创作方式。
第八，生活诞生艺术，艺术产生于生活。中职教师应该在创新中教学，舞蹈只有在创新中发展，才能彻底解决观念上的问题，只有知识与创新的融会贯通，舞蹈教育的突破性与定位只有拥有了针对性和方向，才能培养教师敏锐的观察力，最终以开放的眼光追逐新鲜的事物，从而扩充自己的认知水平。中职舞蹈学生毕业之后，主要面对学龄前儿童的教育，由此就需要毕业生具有一定的舞蹈汇编能力。中职学校应该培养出智能型与发展型的人才。教师通过驾驭自身的创新能力，让学生在艺术创作中发挥自身的聪明才智。学生通过在学习的过程中将知识与实践相结合，最终融会贯通，形成互补互利的趋势，学生只有不停留在单一的模式上，教师也不能光看学生在课堂中的表现，学生对舞蹈的掌握状况，同样是教师评定学生舞蹈学习效率的重要方式。
二、中职舞蹈教学方法
学生在拥有一定基本功的情况下，在了解基本舞蹈技巧的过程中实现对学生的培养，最终提高学生的精神文明程度，学生在舞蹈的学习过程中充分发挥想象力，表现力与创造力，最终实现培养学生目标。知识作为创新的动力，也是打开智力的钥匙，只是能够在促进教师想象力的过程中让学生与教师与学生都能有拥有扎实的文化知识。在中职教师舞蹈教育学生的过程中，教师也要有一定的文学修养，学生和教师只有拥有扎实的文化知识，实现在生活中教学。
舞蹈用规范化与有节奏的动作通过人体的手势，动作姿态来塑造形体，最终实现表达人类思想感情的重要目的。舞蹈技能以培养学生舞蹈创作技能和创造力为核心目标，针对当前中职学生学习意识淡薄，学习能力缺乏同样学习信心不足的实际状况，思考获得解决问题的方法。在普通的学校教育中，舞蹈一直都被归属在音乐的教育范畴，收到应试教育的影响，绝大多数学校的音乐课根本得不到保证，舞蹈教学更是学生日常生活中无法接受到的科目，为数不少的教师与父母甚至认为从事舞蹈行业是不务正业的表现。
（一）创造优雅情境，培养中职学生兴趣，增强学生的审美感及感知能力。
在舞蹈教学的过程中，通过多媒体技术教学模式的应用，有效地创建合适的教学环境，最终激发学生对于舞蹈的兴趣。
（二） 充分体现重点，加强标记难点，同教师们形成互补机制。
在教师教学的过程中，教师通过言传身教，学生以模仿的方式进行学习与实践，在中职院校舞蹈教学的传授过程中，通过不断深入的讲解，让学生清晰的记住每一个舞蹈动作。
（三） 教师以让学生从模仿开始，最终实现创新能力的培养。
在舞蹈教学的过程中，教师应该应到学生从模仿开始熟悉舞蹈的基本动作，但也不能一味的只让学生模仿，教师应该引导学生在长期的模仿中，逐渐发展到可以随意发挥但不走样的程度。只有学生拥有了创新意识与发展思维，学生才能领悟到舞蹈教育的精髓。
例如，在民间舞蹈的教学中，教师先教授学生基本动作，再让学生自行播放音乐，分组创编动作顺序与队形变化，最后再以小组的形式进行展示。模仿可以激发学生创新的兴趣，最终提高学生学习的积极性，从而让学生的个性得到释放，灵感也能得到发挥。
（四） 在学生学习了各组舞蹈后，教师要针对具体的动作进行点评。
教师在对学生的舞蹈动作进行点评的过程中，针对编舞中对动作，造型，队形，舞蹈构图方面的要求为学生进行讲解，最终有所侧重地培养学生舞蹈想象能力与舞蹈编排能力，鼓励启发学生创造性地尝试改进发展所掌握的技能，让学生自己的舞蹈动作的协调性获得突破性的进展。
例如，在教授胶州秧歌上肢类基本动作时，学生学会上推扇动作，教师就应该让学生用学过的编舞发展动作技法延伸想象，进行空间节奏，力度变化想象，产生出比教材中更新颖与更独特的推扇动作，通过配合不同的步伐进行表演，将即兴创造出的动作进行评价总结，实现与教材中的上肢类动作动作对比与分析，最终培养学生的编舞创造能力。
（五） 在平时教学中多位学生渗透编舞知识。
教师在平时的教学中要向学生多渗透编舞知识，在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图与画面基本规律进行教学，让其中的一组学生进行表演，另一组学生进行观察评价，最终通过直观教学为学生讲解不同舞蹈构图的动作与表现特点。
教师在日常工作中将表述的动作，基本动作要领的技巧语言传授给学生，让学生在不照搬教科书上内容的情形下，运用自己的表述方式流利地将动作要领按顺序步骤讲解下来。例如，在学生学会蒙古舞柔臂动作后，教师应该让学生用自己的语言描述舞蹈的基本动作，以此来锻炼学生的语言表述能力与舞蹈欣赏能力。
（六） 教师要带领学生多欣赏国外的优秀舞蹈。
芭蕾舞，古典舞，民族民间舞与现代舞。通过为学生讲解舞蹈的创作背景与表演风格，让学生认识不同的舞蹈动作要领，最终培养学生的分析能力。
结语
在教师培养出优秀舞蹈表演从业者的基础上，首先就要改善教育者的形象，通过加大对民众教育的力度，最终引导观众对舞蹈欣赏的正确认识。只有让学生对舞蹈拥有了正确的认识，才能进一步教育学生舞蹈学习的深层次技巧。教师应该在日常生活中多带学生参加课外活动，以实践来抬升学生的实际技能水平，时间能够充分的检验教学成果，也增进了教师与学生之间的感情。
参考文献：
关键词： 职高幼师 舞蹈教学 创新 实践
相对于高职院校和幼儿师范专科学校来说，职高幼师的舞蹈教学无论从生源素质还是教学的条件都存在着明显的差距。那么，如何在舞蹈教学中扬长避短，找出一条属于职高幼师专业的舞蹈教学道路，无疑是十分重要的。因此，有必要立足于当前学校的基本情况，对幼师舞蹈教学进行创新。那么，如何才能实现职高幼师舞蹈的创新，并且在实践中加以运用呢？我认为至少要做到以下四个方面。
一、建立以兴趣为先导的课堂教学模式
兴趣是最好的老师，大多数幼师生对于舞蹈这门艺术课还是比较陌生的。因此，幼师舞蹈教学的第一步应该是培养学生学习舞蹈的兴趣。
首先，教师应该注意收集我国各民族民族舞蹈的音响资料，然后有计划地播放给学生观看。在学生观看的同时，教师适时进行讲解和示范。通过这样的氛围营造，让学生沉浸在舞蹈的美的世界中，从而喜欢舞蹈，并产生浓厚的兴趣。
其次，应该多组织学生观看现场的文艺演出，尤其是文艺节目中的舞蹈节目。教师要多组织学生去观看基层或县里组织的文艺演出。同时，由于每年都会有毕业班学生的汇报演出，因此这也成为低年级学生直接观看舞蹈演出的良好机会，应充分利用好这样的机会。通过观看舞蹈演出，组织学生对舞蹈节目的构思、主题思想、动作设计、意境创设、现场感受，以及灯光、背景、音乐、服装、道具等进行讨论，提高学生对舞蹈的审美感受和鉴赏能力。
最后，要充分利用课堂教学时间，尽量让每个学生都有上台表演的机会，享受成功的喜悦。同时，要适时安排低年级的学生和高年级的学生一起表演，体会团队合作的精神，以及参与节目所带来的成就感。在每年的毕业班的汇报演出中，我都会安排低年级的学生与毕业班的学生一起表演节目，大大增强她们学习舞蹈的兴趣。
二、强调整体教学效果，淡化技术难度
舞蹈是一门艺术，舞蹈教学也有其自身的规律。对于处在16―18岁的幼师生来说，他们在入校之前，大多未受到过系统规范的舞蹈基本功训练，其自身的软开度、力度未得到开发，乐感及节奏感也较差，这些都给舞蹈教学带来了前所未有的挑战。在教学中，要培养学生的意志，增强她们的自信心，训练的动作要从易到难、循序渐进，形体动作和舞姿动态要有机结合。除了这些基础训练以外，更为重要的是在教学中注重整体的教学效果，尽量避免在小的细节上过分纠缠，影响学生学习的效果。同时，还要淡化舞蹈的技术难度。在具体的教学中，将训练内容简单化，以利于学生掌握。通常我会通过拍手、拍腿、拍肩来变换简单的手上动作，然后改变音乐节奏，由慢至快的节奏让动作也随之加快，而难度也随之增大。这样，由浅入深的教授过程，很容易为学生接受。久而久之，学生就会跟上音乐的节奏做出相应的动作，整齐而富有美感，从而充分体会舞蹈的魅力。
为了强调整体教学效果，淡化技术难度，我除了进行必要的基础训练外，还根据学生的特点，将全班的学生分成若干小组，再为每个小组编排一个节目，经过示范教授之后，由基础较好的学生带领让她们反复练习。若有汇报演出或其他表演任务，通过公开选拔，将表现最好的小组选出来，参加演出。这样，大大激发了她们的团队意识，学习舞蹈的热情非常高，经常会看到学生利用休息的时间在舞蹈房练习的身影。与此同时，学生在练习过程中遇到的技术问题也会反馈到我那里。我在利用课堂或辅导的时间将技术要领一一传授给学生，她们通常也会很快掌握，并愉快地接受。
职高幼师专业学生的生源素质，以及舞蹈教学的特殊性，决定了我们在舞蹈技术的传授上有诸多的限制，同时也促使我们对于舞蹈教学的技术学习要建立全新的观念，即重视整体的教学效果，淡化技术难度。
三、充分利用多媒体教学手段，提高教学质量
在舞蹈教学过程中，关于舞蹈的风格韵律、情感等内涵的东西是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用多媒体，可以通过直观、形象、生动的画面，准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。同时，多媒体有重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。
通过多媒体教学，学生能身临其境地感受舞蹈艺术的魅力，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。例如，在教授傣族舞蹈的时候，除了进行舞蹈内容的展示外，还可以播放有关云南傣族人民的生活介绍，以及云南特有的自然风貌，让学生在美的世界里充分体验舞蹈的生活之美、自然之美。我国的民间舞蹈丰富多彩，藏、蒙、维三大民族舞蹈乃是舞蹈教学的首选内容。因此，利用多媒体教学，既可以教授学生舞蹈的基本内容，又可以将相关的背景内容融入其中，可谓相得益彰，效果明显。
不仅如此，多媒体教学的好处还在于可以利用多媒体让学生观摩相关舞蹈种类，拓宽学生的视野，加深对课堂知识的理解。还可以利用多媒体进行舞蹈的专题讲座，如“中国民间舞蹈作品赏析”、“外国舞蹈作品赏析”等。同时，结合多媒体也可以进行舞蹈艺术的分析讨论会，让学生充分享受自主学习的乐趣，增强对舞蹈艺术的领悟力，从而最大限度地提高舞蹈教学的效率。多媒体在舞蹈教学中的作用会越来越大，对于提升学生在教学中的主体作用，培养学生的创新精神都有很大的帮助，值得每一位舞蹈教师认真研究，并在实践中灵活运用。
四、建立灵活多样的考核方式
良好的考核方式会大大增强教学效果，激发学生学习舞蹈的积极性，尤其对于这些学习能力和自控能力相对较弱的职高生来说，好的考核方式无疑是教学的重要环节。因此，在制定考核方式的时候，应该摒除一次考试定结果的传统方式。在制定考核方案的时候，应该充分考虑学生的实际、舞蹈教学的实际，以及幼师生就业的实际，综合加以考量，制定切实有效的考核方式。
我在平时的教学中，经常会准备一个成绩记录册，准确地记下每个学生的出勤状况及课堂表现，对于课堂表现一般分为A、B、C、D四个等次，其中A级为优秀，B级为良好，C级为合格，D级为不及格。平时的成绩占总分的20％。另外，学生参加比赛或文艺演出都可以作为加分因素记入平时成绩里。这样一来，学生旷课的少了，课堂表现也活跃了，参加比赛或演出的积极性大大提高了，整个舞蹈教学的氛围有了很大的改观。每次学完一段组合后都会给一段音乐分组或个人创编，然后记录成绩，该项成绩占总成绩的30％。每学期都会有6、7次这样的考核，大大促进了课堂专业内容的学习，学生的舞蹈表演能力也得到了很大的提高。通过这些教学手段，学生对于占总分数50％的期末考试就比较有把握和信心了，学生总体的成绩都有大幅提高。总之，在舞蹈教学中充分重视艺术实践的考核，分解考核的难度，种种举措大大增强了舞蹈教学的效果，为幼师生的舞蹈能力的培养奠定了良好的基础。
以上四个方面都是我在日常的舞蹈教学中总结、归纳的方法与手段。通过这样的创新教学，大大提高了幼师生的舞蹈技能，在她们今后的工作中也显示了很强的舞蹈能力，受到了用人单位的好评。当然，在舞蹈的教学中，还应增强创新意识，更新教学观念，改变过去的单纯以知识为本位的观念，注重知识的迁移乃至运用能力，着重提高技能的培养，强调舞蹈教学的艺术属性与社会属性，培养社会所需要的应用型人才。与此同时，教师还应在遵循教学原则的基础上，潜心研究并改进教学方法，在教学中建立以学生中心的教学模式，从而完成对舞蹈教学的转变，达到创新的效果。在具体的舞蹈教学实践中还要始终坚持开放性原则和启发性原则，最终与学生一起构建充满生机的舞蹈学习氛围。这样，职高幼师专业舞蹈教学的创新才能真正地得到实现。
参考文献：
［1］闫惠琴.幼师专业舞蹈教学的实践探索.甘肃教育，2010，6，（B）.
［2］田娟.高职幼师专业舞蹈教学中学生创造性思维的培养.辽宁高职学报，2007.9，（12）.
舞蹈教育 教学特性 教师队伍
随着文化产业的发展，教育体制的不断改革，艺术教育的规模随之扩大，水平也在不断的提高。为了适应社会的需求，艺术教育教学就有了新的模式。我院是一所普通的综合类大学，以我院艺术系为例，为提高学生的综合素质，大胆地进行课程改革，率先进行了四技（舞蹈、声乐、器乐、钢琴）教学，为社会输送综合素质较高的艺术人才。舞蹈教学也由此改变了教学模式，作为一名舞蹈教师，我有了更多的思考和有待于提高的空间：
一、传统舞蹈教育和新型舞蹈教育
1.早期的舞蹈教育是为专业化队伍建设输送人才，以北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、艺术学院舞蹈系、上海戏剧学院舞蹈学院为代表的舞蹈专业教育，很好地服务于舞蹈专业，具有很强的示范性，建立了自己的舞蹈教育理论体系与教学管理体系。
2.随着文化产业的发展，产生公办与民办学校并举的多种形式的艺术教育。艺术教学也由单一的专业性逐步转变为综合型的教育，要求传统教育转变为普及教育。从舞蹈专业培养来看，舞蹈教育是专业细化，专业人才的匠化。普通高校的舞蹈教育，推行综合素质教育，必将打破传统的舞蹈教学模式。
二、分析综合类大学艺术专业学生的特点
1.综合大学的艺术专业学生，大多数是来自各地的高中生，基本上具有很少的舞蹈基本功，专业素质较低，又因为来自各地市，学生的水平参差不齐，只有个别是来自水平较高的艺校学生。
2.普通高中毕业的学生，虽然起步较晚，但是他们处在十八九岁的年龄段，正是人生求知欲旺盛的学习阶段。虽与专业对口生相比，他们有年龄大、起步晚的缺点，但是他们的综合文化素质高。
3.综合大学艺术学生毕业之后，面临着对社会工作的适应性。所学的专业技能和知识，要迎合社会的需求。学校培养的学生，应是掌握多种技能的人，才能适应职业的要求。
三、要求教师在日常的教学中，要做到以下几点
1.认真、充分的备课。必须在学期的开始之前，制定好合理的教学计划；在每堂课开始之前，制定好教案的每项内容。合理的构思和准备好教学需要的内容，包括伴奏音乐、教具、道具。由于舞蹈教学的特殊性，教学内容有些需要书面记录下来，有些需要反复体会并用肢体动作重复的练习。
2.采用仔细教授、亲身示范、循序渐进的教学方式。教师上课时必须情绪饱满，耐心细致。推新课时，从分解动作讲起，到连续动作的反复示范，并且做到边示范边讲解呼吸的运用。逐个的纠正和评价学生的肢体动作情况，使每位同学都积极地配合教学。
3.准确地把握教学重点及难点，不能苛刻的要求学生刚刚接受新课，就做到面面俱到。课堂教学大概分为几个步骤：先学分解动作：然后是动作顺序；再学音乐的节奏；最后把动作和音乐结合起来。其中难点动作，教师进行多次的示范，学生分解动作造型，使动作到位，找到连贯的技巧。
4.合理安排教学进度。有计划地教授新动作，给学生留出充足的领会和复习的时间。要让每位学生都跟上进度，掌握学习的内容。
5.强调纪律的重要性。教师监督纪律委员认真做好考勤记录；教师自身做好回课的教学记录。将学期的考勤和平时的学习情况，作为期末考试评分的重要依据。
四、总结音乐表演专业中舞蹈教学的特性
1.宽泛性
课改之后的舞蹈教学不再是培养专业的舞蹈人才，而是面对全体的音乐表演专业的学生，使学生达到综合素质的提高。在课程设置上，充分体现出宽泛性的特点。一年级的上学期，给同学们进行舞蹈基础的普及和启蒙，以捏合所有学生的专业水平；一年级下学期的身韵训练，解决学生身体的柔韧性和力量的收放，培养神态上的民族风格和韵律。二年级是有选择性的民间舞蹈教学。教学内容上，应改变传统的教学方式，在学生正确把握舞蹈动律与体态的基础上，教师编创出表演片段，培养学生的舞蹈感觉及舞台的表现力。一是为舞蹈编导积累素材，全面提高学生的专业修养；二是为学生的专业汇报和毕业应聘，打下良好的基础。
2.非专业性
综合类大学艺术专业的舞蹈教育，不同于舞蹈专业的舞蹈教育。教师所面对的学生兴趣广泛，面向四技教学。舞蹈课程的设置也不同于专业课程，每周两节的教学时间，无法从专业教学的基础扎根，更无法用大量的时间进行专业训练。从学生自身的艺术水平较低来分析，减少舞蹈专业性的训练，加强舞蹈表演的训练。在教学的组合中，根据学生自身情况，正确把握教学的难易程度。在艺术实践课程中，提升学生的艺术鉴赏能力，在实践中体会舞蹈特有的艺术内涵。到高年级时，学生已经有了一定的审美经验，鼓励学生进行编创。
3.综合性
从校园教育来讲，学校的职责是教书育人；从社会需求的角度来讲，学校的职责是培养综合型人才。艺术教育是素质教育，是学生体改综合素质的重要组成部分。舞蹈虽是一门独立的学科，但是它与其他艺术学科依附存在。在教学中，重点体现在音乐的赏析、服饰文化与舞蹈的关系、舞台艺术和视觉美感的联系，等等。综合性的教学特点，培养全面的艺术人才。
4.实践性
实践性指的是艺术实践活动，在舞蹈教学中尤为重要。例如，每学期进行的专业汇报，从教学着手真正调动学生的积极性，从而提高学生的艺术修养。更重要的是通过艺术实践活动，教师要真正做到指导学生积极有效地参与进来。在我院艺术系的舞蹈团，虽然没有舞蹈特长生，但是却呈现出很多优秀的作品，在省市举办的各种艺术展演中名列前茅。学生们没有高超的技艺，但是他们找到了舞蹈作品的真谛，用心用情在舞动，打动着台下的观众。
五、新型的舞蹈教学需要高素质的师资队伍
随着时代的发展，我们的教育事业有了很大的拓展，各地区的普通高等院校也都开设了艺术专业，舞蹈教学是艺术高等教育的重要组成部分。正是由于高校的不断扩招，导致越来越多的本科生、研究生补充到了高校教育的队伍中去。就我院的情况来看，也出现了师资结构的年轻化特点。
我作为艺术系教师队伍的一员，深刻认识到了这一点。我们的年轻既是优点又是缺点。优点在于我们是富有朝气与魄力的群体，在教学领域表现出饱满的情绪和极强的生命力；缺点是缺乏教学经验，在学术领域还是一颗青青的小草。青年教师需要做到扬长避短，多向优秀教师取经；联合外校的教学力量，学习研究教学科研项目。
“新型舞蹈课程”，从教学内容的涵盖面、容量、层次、课时量、施教对象、教学方式、教学要求、考试办法、考核评估等多方面都有别于我们以往的教学活动。新时代的舞蹈教育，已经在观念上转变，在形式上革新。这就要求教师转变教育思想，理顺教学思路，改变教学方式，提升教学质量，做到勇于创新，兴利除弊，为国家输送综合型的艺术人才。
参考文献：
〔关键词〕 普通高校 舞蹈编导 创新发展
近年来，我国高等教育飞速发展，各高校都把完善学科体系、突出专业特色作为发展的重点。在这样的背景下，舞蹈编导也逐渐成为一个热门专业，其不再局限于舞蹈专业院校，而是在全国各大普通高校、文艺机构、舞蹈从业者中广泛发展开来。随着舞蹈编导专业在普通高校的迅速扩张，一系列的问题也逐渐显现。
一、？普通高校舞蹈编导专业发展现状
1、学生专业基础薄弱，创造力有待提高。由于舞蹈编导专业在普通高校的相继开设，更多的学生得以步入舞蹈艺术创作的殿堂。而普通高校的生源多来自普高生，他们的专业学习时间短、基础较差，与专业院校的生源相比，差距较为明显。[1] 进入学校后，舞蹈基础薄弱的劣势给他们的学习带来了很大阻力。一方面，他们需要加强相关专业理论知识学习，提升理论修养；另一方面，还要花费大量的时间解决舞蹈基础训练问题，而这些都是需要在进行编创学习前具备的。
舞蹈编导专业的学习过程，其实就是一个感知、发现、创造、呈现的过程，编创的每一个环节都需要不断打_思维、创新观念，对从业人员创造力的要求是比较高的。长期以来，我国艺术教育过多地注重技术技能的提升，忽略学生艺术想象力与创造力的培养。因此，即使具有一定专业基础的学生也往往只会简单地重复和模仿，当在编创过程中要求认识自己身体、创编造型和动作时，他们很难摆脱习惯性舞姿和动作的束缚，普遍缺乏自有的个性和特点。不习惯动脑、不善于发现、对自身身体和能力不够了解，严重制约了学生创造力的提升。
2、 教学方式生搬硬套，师生缺少互动性对话。艺术创作是一种个性特征鲜明的思维活动，创作方法丰富多样，而创作过程往往是非常艰难和复杂的。近年来，随着舞蹈编导教学研究的深入，许多专业院校总结出了一系列教学方法，编撰了相应的技法教材，很多普通高校如获至宝、争相模仿，有的甚至是一成不变地照搬，而这样做的结果就造成了对“权威”的简单重复，形成了固定的模式化教学。殊不知，舞蹈编导的教学过程同样也是一种创造，生搬硬套的教学方式只会给编导专业学生带来创作上的趋同，很难有自身特点的呈现。
目前，大部分高校的舞蹈编导课堂普遍侧重于技术技法的传授和学习，形成固定模式的教学，严重制约着学生的个性发展。学生在进行编创时，只会简单地遵循老师教的方法，创作出来的作品明显带有老师的风格和印记，缺乏自身个性，出现大面积雷同现象。这种建立在单纯技法模仿上的课堂教学模式，使得老师和学生之间缺少必要的创作互动，学生始终处于被动接受的地位，师生的教与学很难做到相互促进，进而影响了专业的发展和人才的培养。学生们的创造性思维被束缚，即使掌握了一定的编舞技能，也往往脱离了创作实际，一旦步入社会便容易暴露出明显的不足。
3、课程设置不够合理，师资建设需要加强。根据近些年高校毕业生的就业情况以及各方面的反馈，多数普通高校在课程设置上也慢慢做出了调整，但课程设置与人才培养目标之间的矛盾依然存在。比如：有些高校的课程设置过于繁杂，开设了大量的边缘学科课程，这样既不能突出本专业特色，也不符合培养高级专业舞蹈人才的要求；有些高校课程设置过于专业细致，学生获取全面知识的渠道不宽，同时也与当今社会对具有全面综合素质能力人才的要求相悖。另外，结合我国现行的高等教育学分制度，如何在有限的课时内，既让我们的编导专业学生掌握扎实的专业技能、取得相应的学分，又能够完成既定的培养目标、适合社会的现实需求，是各普通高校都要仔细考量的。[2]
在舞蹈编导专业的课程设置中，基础理论课程可以帮助学生了解相关舞蹈基础理论知识，用来更好地指导艺术实践；基本功训练课程可以帮助学生解决软开度、身体控制力、协调性等；素材课程主要让学生掌握各种风格的舞蹈素材，增强舞蹈感受力与表现力；编导理论与技法课程则是帮助学生打开创造性思维、提升想象力与创造力。每门课程看似独立，但其内在应该是相互紧密联系的，如何合理地安排各门课程，科学有效地实施，将直接影响到人才培养的成功与否。目前，各高校都在进行专业课程的改革，努力尝试让课程设置更加合理，但专业课程之间联系不够紧密的问题仍然比较突出。
教师作为教学活动的执行者，对人才培养起着至关重要的作用。教学活动不仅要有合理的课程设置、完美的教学计划，还需要有优秀的专业教师来具体实施。是否拥有优秀的师资，是考量专业教学活动能否取得良好效果的重要指标。师资力量雄厚，往往可以以巧补拙，弥补教学方案的不足；师资力量薄弱，教学效果可能会大打折扣，教学目标无法完美体现。目前，在大多数普通高校的舞蹈编导专业教师队伍中，具有硕士、博士学位的教师比例较少，同时能够胜任舞蹈编导创作与教学，具有丰富创作经验和高级职称的教师也不多。总体而言，普通高校在舞蹈编导专业的师资建设环节相对薄弱。[3]
二、普通高校舞蹈编导专业发展策略
1、树立正确指导思想，更新舞蹈教育观念。“教育的目的就是把受教育者培养成为一定社会所需要的人的总要求。”[4]舞蹈教育的健康发展，取决于舞蹈教育思想的正确树立。树立正确的舞蹈教育思想，需要从实际出发，确立完善的舞蹈编导人才培养方案，强调理论与实践并重，设置与实行兼顾，积极探寻教学观念的转变与教育方法的改革。舞蹈编导专业的快速发展，一定程度上满足了社会对舞蹈创作人才的需要，促进了舞蹈艺术创作的繁荣。但同时，我们也需要更多的从实际出发，本着负责任的态度，不图快、不急功近利，稳步推进专业建设，为社会培养出基础能力扎实、综合素养高、创新意识强的舞蹈编导人才。
“舞蹈编导有别于舞蹈演员与舞蹈教师，更加强调创造性，这种创造性体现在编舞、导演、编剧各阶段。”[5] 因此，高校的舞蹈编导教学不应该只停留在简单的模仿和重复，需要在提升学生认知能力、感受能力和创造能力上下功夫。舞蹈编导专业教师要寻求教育理念和教学精神上的更新和开阔，努力做到教学模式的多元化，针对不同的学生，实施个性化和差异化教学，从舞蹈艺术的理念和灵魂入手，不断提高学生的艺术敏感度和舞蹈创作水平。只有教师的教育观念改变，才能达到更高层次的舞蹈编导教学，培养出的学生才能符合时代要求，适应社会需要。
2、创新舞蹈编导课程结构。普通高校舞蹈编导人才培养要大胆在课程结构方面进行新的尝试，探求更为合理和有实效性的课程设置模式。从学生的实际情况出发，在学习时间的安排上，我们可以分阶段重点突出课程设置的不同，深入加强课程之间的关联与渗透。
第一阶段：大学学习的前两年。一二年级是专业基础学习，如基训课、素材课、身韵课、现代舞课以及相关舞蹈理论等。目的是使学生在学习中解决自身各方面舞蹈基础性问题，包括舞蹈肢体协调性、舞蹈感觉提升、舞蹈基础知识积累、舞蹈理论扩展等等，为后面两年的学习打下扎实深厚的专业基础。同时，在这一阶段最为重要的是要增加一些创造性课程的学习，比如：环境即兴、影像舞蹈、艺术创意等。通过引发学生的学习兴趣，开拓思维，提升想象力，从而挖掘他们的创造潜能，释放他们的艺术天性。
第二阶段：大学学习的第三年。学生通过前两年的专业学习，对自身的舞蹈基础有了相对清晰的理解和认识。这一阶段需要充分利用各种优势资源，以全力提高学生的专业技能为核心和出发点，除了加强课堂教学外，还要结合舞台创作表演实践，做到理论与实际相结合。例如，鼓励学生参与各类各级演出，组织举办相关舞蹈原创作品比赛等。在课程的选择上，加大剧目排练课、舞台艺术实践课、舞蹈创编课的学时，以保证学生有足够的艺术实践时间。
第三阶段：大学学习的最后一年。W生通过前三年的学习积累，已经具备了一定的舞蹈综合素养，在舞蹈技术技能、舞蹈理论知识，还有舞蹈编导创作能力方面都有了很大的提高，同时对所学专业也有了更深入的理解。教师在这个阶段需要鼓励学生将个人心得与艺术实践结合起来，展现大学四年的学习成果，如召开舞蹈学术研讨会、舞蹈训练展示课、开办舞蹈专场晚会、个人原创作品汇报、参与大型社会艺术实践等等。针对舞蹈编导专业注重实践能力的特性，在对学生进行毕业考核时，也可采取灵活多样的形式，可让学生选择提交毕业论文或是个人原创作品。
总之，在课程设置上，我们应尽量做到：针对性强、灵活多变、因材施教、突出阶段性培养重点以及注重专业实践特性等。
三、加强师资力量创新建设
教师是学校的核心竞争力，在教学中占有主导地位，师资水平是影响教学质量的关键因素。由于培养高学历舞蹈艺术实践人才的政策起步较晚，所以普通高校舞蹈编导专业普遍存在教育人才短缺、结构不合理的情况，特别亟需舞蹈理论修养高，编导教学经验丰富、创作能力与表演能力强的教师。因此，普通高校舞蹈编导专业需要从以下几方面进行师资队伍的创新建设。
第一、要努力克服一切不利因素，积极改善条件，引进高职称、高学历舞蹈专业人才。要充分考虑舞蹈编导专业的特性，侧重舞蹈艺术创作能力强，舞台表演经验丰富的创造性人才引进。
第二、加强对已有教师队伍的专业素养和技能的提升，大力鼓励和支持在职教师攻读硕士、博士学位，提高学位层次。
第三、建立起一整套有利于优秀人才成长的激励机制，着力培养教学骨干，加快现有人才培养的步伐，分阶段、分批次让他们进入到国内外一流的舞蹈专业院校学习和访问，从而提高教学水平，保证专业教学质量。
第四、可以聘请国际、国内的权威专家和学者作为特聘教授，开设学术讲座，举办学术论坛，带来最新的学术前沿信息，为专业发展指明方向。
四、提升学生自主创新能力
长期以来，教育界一直在强调自主学习的重要性，审视我们的舞蹈编导教学问题，抄袭和模仿的现象似乎越趋严重。因此，“我们的舞蹈教育不能再把开发学生潜能置之一旁了，而要把它作为己任。”[6] 如何从“模仿教学”向“创意性教学” 转换，是我们需要认真思考的。在注重舞蹈审美和舞蹈创意教学的当今，我们更需要从平时的一点一滴做起。
第一，提升学生自主创新能力需要从培养学生的创新意识着手。在入校时，大部分学生对所学专业的认知普遍较浅，在专业发展和课程设置上，或多或少存在一些疑问。所以在教学初期，学校和教师就需要帮助学生了解专业特性，明确专业培养目标，确立正确的专业发展方向，同时引导学生逐渐树立创新意识，培养探索未知世界的兴趣。
第二，提升学生自主创新能力需要加强学生舞蹈基础训练和理论学习，让学生具备更好探索舞蹈创新领域的潜能。我们知道，任何事物的创新过程是非常艰辛和复杂的，需要创造者对自身有全面的认识和足够的信心，自主创新能力的获得也应该是一个慢慢推进的过程，所以较好的舞蹈技能，掌握丰富的舞蹈理论知识，将有利于学生自信心的培养，从而为自主创新提供良好动力源泉。
第三，提升学生自主创新能力需要加强师生互动性对话，让学生逐渐成为编导课堂教学的中心。编导课堂教学是提升学生自主创新能力的重要环节，我们应该调整固有的教学模式，积极探寻多种有效方法，促使学生更多地参与到教学的设计和实施中。互动性对话指的是：在编导课堂，学生可以针对教师的教学内容、教学安排以及教学过程，在具体实践后提出自己的感受和建议，教师对学生作出回应，及时帮助学生解答疑问以及调整相关教学方案，目的是最大限度地挖掘学生的潜力。通过让学生自己不断探索，师生共同探讨解决问题的模式，来促进教学相长，以学生为中心的课堂将得以实现。
第四，提升学生自主创新能力需要扩大学生知识面，懂得从相关艺术门类汲取创新营养。现今，很多创新都是基于多种学科门类交叉渗透基础上的。作为一名舞蹈编导，应当在文学、戏剧、影视、音乐、绘画等相关艺术门类广泛涉猎，为自己的舞蹈创作提供富饶的艺术土壤，同时不断寻求舞蹈创作的创意点，做到触类旁通、相互借鉴。
综上所述，为了我国文化市场的繁荣，为了舞蹈艺术事业的健康发展，我们需要切实抓好普通高校的舞蹈编导专业建设，同时结合这一时期舞蹈创作发展的新态势，积极、有效地调整专业发展创新模式。舞蹈编导专业的创新发展涵盖方方面面：树立正确教育思想、不断更新理念是源头；创新舞蹈编导专业课程结构是工作重点；加强舞蹈编导师资力量创新建设是关键；而不断提升学生自主创新能力，把学生培养成为具有独特创意理念、完整创造能力、符合时展要求的创新人才，才是我们工作的核心。总之，舞蹈艺术教育的发展是不会停止的，因为创新是永无止境的。虽然现今普通高校舞蹈编导专业建设还存在着很多问题，等待我们要做的事情还有很多。我相信，在全体从业人员的共同努力下，舞蹈编导专业未来的发展之路，一定更加广阔。
参考文献：
[1]张舒.舞蹈编导教育新问题――普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[J].北京舞蹈学院学报. 2010（01）
[2]李锐.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革研究[D]. 山东大学 2011
[3]刘妙芝.试论地方高校舞蹈编导人才的培养走向[D]. 青岛大学 2011
[4]张念宏主编. 教育百科辞典[M].中国农业科技出版社，1988
关键词： 高职学前教育 舞蹈课程 幼儿舞蹈 创新性学习
如今，幼儿教育越来越显现出其重要的地位，没有高素质的教师就不会有高质量的幼儿教育。高校学前教育专业是培养幼儿教育者的主体，作为学前教育专业必修课之一的舞蹈课是培养学生具有舞蹈教学能力的专业基础课。目前部分高职学前教育专业舞蹈授课基本采用的是继承性的授课模式，它关注的是过去，很少考虑现实与未来。我认为，学前教育应把握住高职教育要求的从“继承性学习”的观念向“创新性学习”的观念转变的契机，明确现阶段高校学前教育专业舞蹈教学的培养目标，让专业舞蹈教育、幼教师资的舞蹈教育、幼儿教育三者紧密结合在一起。
如何培养学生的创新精神与发展能力?如何在继承传统的基础上构建一个更加灵活、开放、科学的教育模式?这是一系列值得学前教育工作者探索的课题。我就此进行了一些探索，并在教学实践中收到了较好的教学效果。
一、构建围绕学生全方位学习的教学模块
学前教育专业的舞蹈课与其他院校的舞蹈专业训练课不同，其目标不仅仅是培养学生单一的舞蹈技能，更重要的是培养学生较强的幼儿舞蹈活动创作、设计能力。为实现这一目标，在课程结构、内容的设置上，在兼顾学生的基本素质和舞蹈理论修养的前提下，就必须有幼儿舞蹈活动创作、设计课程的侧重点，使学生在有限的学时内，更多地了解并掌握不同风格、不同舞种的典型素材，提高设计、指导幼儿舞蹈教学活动的能力。
（一）舞蹈基础理论学习。
目前，大多数学前教育专业的学生在中、小学阶段几乎从未接受过任何形式的舞蹈教育，这使得他们在接受舞蹈教育方面存在着很大的困难。针对这种状况，教学初期要十分重视学生舞蹈基础理论知识的学习，帮助学生掌握舞蹈的基本特征、性质和不同舞种的风格特点；熟悉舞蹈基本术语，掌握舞蹈记录的基本方法，掌握舞蹈创作基础理论知识，将理论知识作为技能学习的基础。
（二）舞蹈基础训练。
舞蹈基础训练是一门基本能力训练课程，是各种舞蹈训练的基础。通过舞蹈基础训练可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态，提高学生的身体能力。学前教育专业的学生来自应届高中毕业生，学习舞蹈年龄相对偏大，身体发育已基本定型，肢体的柔韧性、协调性、可塑性减弱，加之舞蹈课时间相比专业舞蹈院校又少得多，在对学生进行训练时，应降低对软度、开度、弹跳等方面的难度要求，坚持先易后难、由浅入深的训练原则。
（三）儿童舞蹈知识技能的学习。
学前教育专业的学生未来从事的是幼儿教育的职业，其对幼儿教育相关知识和技能的掌握就显得尤为重要。而学前教育专业的舞蹈课与舞蹈院校的专业训练相比较，其针对性更强，它是从事幼儿教育的职业训练课。因此，教师在舞蹈教学中应十分重视学生对儿童舞蹈知识的学习、掌握。
（四）儿童舞蹈教学能力的培养。
我认为教师在教会学生舞蹈基本技能的同时，应着重对学生进行舞蹈教学能力的培养。舞蹈教学能力的培养是学前教育专业舞蹈教学模块的重要内容，它包括设计、组织、指导幼儿开展舞蹈活动等目标要素。具体做法是：注重学生创造意识的培养，引导学生从各年龄段幼儿动作发展特点出发，设计儿童舞蹈活动，创编舞蹈小节目；指导学生从儿童舞蹈活动特有的教育规律出发，设计活动方案，开展舞蹈编排活动，理论与实践相结合，提高学生的组织舞蹈活动的能力和水平；通过教学，让学生了解儿童舞蹈教学活动的基本内容，明确活动的基本要求，掌握活动的基本方式与方法，从而让学生把握指导幼儿开展舞蹈活动的基本教学原则。只有这样，高校学前教育专业舞蹈教学才能真正实现从“技能开发”向“智能开发”的转换。
二、采用多样化的教学方式
高职学前教育专业的学生虽然舞蹈知识技能欠缺，但学习能力、理解能力、想象能力较强。由此，教师要勤于思考、善于思考，富于创造性地组织、开展教学活动。
（一）概念先行，以概念指导教学。
舞蹈课是一门操作性很强的技能课，同时也是理论与实践紧密相连的实践课，强调过程与实践。对于舞蹈初学者来说，传统的舞蹈教学多以学生模仿动作学习为主，这是由学习者的年龄特点决定的，因为学习舞蹈的最佳年龄为十一二岁，其模仿能力强而理解能力差。但对于高校学前教育专业的学生来说，其学习能力、理解能力、想象能力较强而模仿能力较差，因此，学前教育专业的舞蹈课的重点应该以培养学生的舞蹈实际操作与应用能力为主。由此在教学时，我以讲授动作概念为先导，通过讲解、示范，让学生先理解动作概念，继而以概念为指导，通过教师准确、到位的动作示范，来帮助学生领会舞蹈动作的规格要求，再通过实践训练，让学生感受、体会动作的要领、方法。这种以概念指导实践，将理论知识与实践密切结合起来，帮助学生掌握动作、技能的做法在教学实践中能收到事半功倍的效果。
（二）讲授精准，重视实践练习。
舞蹈是人体的艺术，它通过人体动作来塑造艺术形象，因此训练、提高学生身体的表现能力，使其身体能够运用自如地传情达意，是舞蹈教学的重要内容之一。舞蹈技能的形成是从身体能力的积累到提高的过程，因此在教学中要避免贪图快和多，力求准而精，坚持稳中求进地推进技术训练，让学生在实践中提高身体表现力。由此，在教学中应坚持“语言讲解精炼、动作示范准确”。首先用准确、简洁的语言向学生讲清楚动作的规格、要求，再以身示范，充分调动学生的视觉、听觉，使其感知动作，获取直接的感性认识。然后指导学生反复实践练习，采用教师口传身授，学生主体参与，以集体、分组、个别练习相结合的方式，让学生在反复的训练中，领会动作的要领、方法，解决动作中的重点、难点，进而掌握动作、完成动作。
（三）“练讲”结合，“学教”相长。
学前教育专业的舞蹈课是培养未来从事幼儿教育的工作者具有舞蹈的实际操作与应用能力的专业技能课，应重视培养学生的口头语言表达能力和传授舞蹈知识的能力。因此在教学时，教师要关注学生的训练、练习情况，并针对学生的练习情况，对于训练中带有普遍性的问题，采取教师进一步讲解、示范或是组织学生分组相互观摩的方式，引导学生观察、分析、比较，帮助学生更加准确地掌握动作要领，进而完成动作。这样在“练”和“讲”的过程中，使学生既获得一定的专业知识和技能，又能够用流畅的语言叙述动作名称、要领、方法步骤，既锻炼学生的口头语言表达能力，又提高学生自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力。另外，教师还可以充分利用每次教学的最后几分钟，引导学生对学过的知识、动作技能进行分析、总结，从而培养学生的口头语言表达能力和传授舞蹈知识的能力，使“学”“教”相长。
三、开展艺术实践活动，提高学生的综合能力
学前教育专业的舞蹈教学，是为了使学生在今后的工作中学以致用，因此舞蹈课程应重视所授知识的实用性，注重对学生综合能力的培养。在学生具有一定舞蹈技能后，针对大学生会学习、勤于思考、善于思考的特点，指导学生对已有知识、技能进行创作练习，以创作幼儿律动、歌表演、集体舞、表演舞等舞蹈活动内容，让学生在实践中锻炼，在实践中获得从感性认识到理性认识的体验，创造性地运用已有舞蹈知识技能，提高舞蹈编排能力与创新能力，学以致用，全面提高综合能力。一方面，利用课余时间，将喜爱舞蹈艺术的学生组织起来成立舞蹈表演队，通过学习、排练优秀的舞蹈剧目，进一步提高他们的舞蹈表现能力。另一方面，以学生的学习、生活、社会等活动为契机，发挥学生的创造力，为学生提供自主创作的空间，组织学生进行创作实践，自创舞蹈作品。在学生完成作品后，组织、引导他们制定排练计划，商定节目形式，明确排练任务和分工，责任到人，各负其责，将作品以一个个节目的形式展现出来；根据作品的需要，完成制作服装、道具，设计舞台形象，合理安排舞台灯光等环节的内容，以舞台表演的形式展示给观众，完成整场演出。这样既帮助学生明确舞台演出各个环节的内涵，掌握艺术实践活动的基本规律，又帮助学生积累文艺演出经验，锻炼学生的心理素质，加强学生之间的团结，提高学生的凝聚力，增强集体荣誉感。真正体现学有所用、学为我用的价值。
综上所述，随着高职学前教育专业的办学规模的不断扩大，对学前教育专业的舞蹈课程建设也提出了新的要求。我们要树立学前教育专业的舞蹈课程是一门基本素质教育课程的教育理念，坚持舞蹈教学应帮助学生既掌握一定的舞蹈技能又具备较强的幼儿舞蹈活动创作、设计能力的原则。在教学设计与实施上，以掌握“双基”与注重儿童舞蹈编导与教学能力提高为主线；在课程内容安排上，以“以概念指导教学，降低训练难度”与“开展艺术实践活动”为具体操作手段；针对未来社会发展趋势和就业市场的需求，不断改进和完善学前教育专业的舞蹈教学体系，使本专业毕业生成为新型的应用型、复合型人才。
参考文献：
［1］潘志涛.舞蹈卷――中国民间舞教材与教法［M］.上海：上海音乐出版社，2001.
关 键 词 (冒号)：民间舞蹈 创新能力 实践能力 实践性教学
当前，我国高等教育不断推进精英教育向大众化教育的转变，人们更加重视教育教学质量的提高。人们试图通过课程与教学的调整与变革，以培养高质量的人才来应对社会的需求。
笔者以为，提高教育教学质量，关键要加强对学生的主体意识、创新能力和实践能力的培养。落实在人才培养中，1方面，要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性，使学生由被动学习变为主动学习。与此同时，还要更加重视解决实际问题的积极学习方式，创设实践课程，来培养学生解决实际问题的能力。作为地方高校的舞蹈学专业，除了重视艺术实践、社会实践、论文写作、教育实习等实践课程以外，还应立足本土，充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源,在课堂学习民间舞蹈的基础上，开设着力引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程，以学习者自主提出问题，深入田野展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。
实践教学有其特定的理论基础，我国著名教育家陶行知认为(冒号)：“生活即教育、社会即学校。”国外建构主义理论也提到(冒号)：“学习不是把外部知识直接输入到心里中的过程，而是主体以已有的经验为基础，通过与外部世界的相互作用而主动建构新的理解、新的心里表征的过程。”①北京舞蹈学院著名舞蹈教育家潘志涛认为(冒号)：“重新提倡回归田野的做法，对现代中国民间舞教学可以说是利大于弊。而教会学生做田野作业的方法，对整个舞蹈学生也是1件功德无量的事情。”②为了更好地实施民间舞蹈采风课程的教学，下面就民间舞采风课程的基本含义和对舞蹈人才培养的教育价值进行探讨。
1、民间舞采风课程含义分析
潘志涛教授将民间舞采风界定为(冒号)：“是深入到研究对象的生活背景中，以感受为主，获取舞蹈创作灵感，以参与观察、非结构反弹和模仿复制为主的方式收集舞蹈动作、文化背景等相关资料，并通过这些资料分析来理解和解释其舞蹈动作现象的1种研究方式。它既是采集舞蹈动作素材、了解特定区域人民的民族历史即原始自然的生活状态、获取舞蹈创作灵感、感悟特定民族精神的方式，同时也是1种舞蹈理论建构的方式。”③
民间舞采风是以学生实践能力发展为目标，以学生深入到民间观察、调研、感受、学习、了解民间舞蹈的活动为课程的组织方式，以使学生获得直接的体验和丰富的经验为根本目的的1种课程开发模式。其课程的内容是学生需要通过深入到民间中直接感受，而非课堂所传授的知识技能，课程的组织和实施方式是以学生的亲自参与为主，而非以教师的课堂教学为主。可见，民间舞蹈采风课程是与课堂民间舞教学相对应的1种课程开发模式。因此，对学生的能力培养来说，两者是互补关系。
2、地方高校舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位
地方高校民间舞采风课程在课程开发和学生实践能力发展方面有其独到的价值，这些价值表现为以下两个方面。
1.民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的1种重要手段
教育部周济部长在第2次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出(冒号)：“知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成；各种实践教学环节，对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要；实践对于大学生成长更为重要。”④基于培养学生创新精神和实践能力为目标开发的民间舞采风课程，在课程形式上已经不再遵从课堂民间舞教学的组织形式，而寻求与民间舞学科课程截然相反的组织形式，例如，采风方法的培训、采风相关问题的文件查询、采风方案的设计、采风活动的实施、采风信息的处理、采风总结等。确定这种组织形式的出发点是促进学生主体性活动，使学生获得民间舞蹈有关动作、队形、服饰及其与当地民族文化的关系等各种经验，以及资料收集、调研、记录、信息、加工、处理的直接经验，基于这种课程的开设是培养学生实践能力的课程。这种课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈学（教师教育）本科专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。
2.民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养
现代社会所需要的人才是知识、能力、素质协调发展的人才。要培养这样1个时代所需要的高素质人才，不仅要有知识，还要有运用、转化创造的能力。不仅要有感性的认识、理性的支撑，还要有情感作为动力。这是1个细致复杂的培养过程，民间舞蹈采风课程作为1门将身体动作、思维、情感以及社会实践能力的不同层面和谐结合在1起的课程，对人的综合素质培养有着十分重要的作用。我们都知道，课堂的民间舞教学注重的是学习前人，提炼、总结已有的动作知识技能，其主要在于使学生学习继承前人提炼总结的文化遗产。因此，在民间舞教学中，主要采用言传身授的教学方法，促使学生高效快捷地掌握民间舞的基础知识和基本动作技能。这对舞蹈学生来说是至关重要的。然而，对于高素质人才来说，仅仅掌握舞蹈知识技能还远远不够，美国耶鲁大学心理学教授斯腾伯格指出(冒号)：“‘成功智力’理论，认为分析性智力、创造性智力和实践性智力3个方面是1个人智力整体的组成部分，只有在分析、创造和实践3方面协调统1时才最有效。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的3个方面，要比仅仅具有这3方面的素质更为重要。具有成功智力的人，不仅具备这些智力，而且还会思考在什么时候，以何种方式有效地运用这些智力。”⑤联合国教科文组织的《教育——财富蕴藏其中》报告，将人的整体发展归纳为4个方面(冒号)：学会认知、学会做事、学会共同生活和学会生存。这就是告诉我们，学生只有当把所学的知识有所应用、有所发现、有所创造时，才是最有效的知识。而基于实践能力培养目标开发的民间舞采风教学与课堂民间舞教学相反，要求学生走出教室，走向民间采风调研，这种课程形式恰恰弥补了民间舞课堂教学的不足。
福建师范大学音乐学院舞蹈学专业自1996年建立以来，秉承福建师范大学把知识与能力培养结合起来的优良传统，1贯注重学生实践能力的培养,不仅为学生开设了福建民间舞的课程，还增设了民间舞采风课程。在组织学生前往闽南地区、莆田湄洲岛和宁德地区进行民间舞蹈采风时，从主题的确定到民间调研方案的设计，从采风过程阶段到回来后的信息处理等教学过程，除了采风方案设计是在老师的指导下学生自主设计的，其他的环节，均由学生分成小组，按照方案进行实地采风调研活动。在活动实施阶段，通过对民间舞蹈动作、队形、服饰、音乐的收集,采访各民间艺人，了解舞蹈和当地民族的文化关系以及对采风的信息处理等这几个阶段，不仅有益于学生对课堂上福建民间舞所学的动作技能的消化理解和风格的掌握，更能极大地培养和提升学生多方面的能力，这其中包括(冒号)：获得收集信息能力，民间调查访问能力，舞蹈拍摄记录能力，动作形态分析能力，处理收集信息能力，撰写调研报告的能力，以及情感态度和意志在内的非智力因素。如湄洲湾“妈祖舞”(冒号)：《甩刀轿》和《摆棕轿》由于生活多重的变化，这1极具区域特色的舞蹈动作和队形均日益变得简单化乃至懂得其完整动作和队形的人也越来越少。在采风中，这1情况激起了学生对其家乡传统舞蹈文化继续探索研究的热情和传承的责任感，在回来的总结中都写到(冒号)：“要立志学好专业知识，争取为家乡民间舞蹈的弘扬光大，贡献自己的1份光和热。”由此深化到“爱我家乡、爱我福建、爱我中华，兴我家乡、兴我福建、兴我中华”的情感效应。
综上所述，民间舞采风过程能够促使学生逐步建立有效的应用分析能力、创造性和实践性能力这3个层次的智力结构，将学生的分析能力、创造性和实践能力与情感和社会关系的不同层面和谐在1起进行教育的实践性课程，对人才创新精神和实践能力的培养有着十分重要的作用。而要有效地开发这门课程又取决于教学策略的采用，这就要求我们进1步落实科学发展观, 齐心合力在实践过程中作深入持久的探索，为培养高素质、高质量的舞蹈人才而坚持不懈地努力奋斗。
注释 (冒号)：
①张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版，第474页.
②③潘志涛.中国民族民间舞教学法.上海音乐出版社，2004版，第223页,第226-227页.
