时间：2023-05-31 09:46:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中美术课，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】初中美术 兴趣 效果 教学
要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松舒畅、和谐有效的课堂气氛。陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆创作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然、大社会去寻觅、去捕获。”如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，是我在工作中常常思索的问题。现在我就结合自身工作经验谈一下如何上好初中美术课。
一、注重兴趣的培养
兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
二、联系实际，增强感知力
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了。同时，学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。
三、课堂教学内容适中，训练有层次。
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。 只有根据实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力.
四、鼓励学生发挥想象，增强创作意识
教育学研究表明，美术教育也是一种认知活动，它能有效地促进学生的智力活动，促进和拓展学生的想象。因此，中学美术教学要在中学生感知世界、感知生活的基础上，重点对中学生的感知能力进行训练和培养，特别要培养中学生发现生活中异同现象的能力，在一系列的美术训练中使中学生的观察能力和空间思维能力得到培养与提升，促进他们智力和想象能力的发展与提高。笔者认为，教师应把把培养中学生的观察能力和创造性思维能力重点落实在记忆画和想象画的教学过程中，对那些充满稚气的儿童画，教师不要认为其技法欠佳而任意修改或置之不理，而应让中学生充分表达自己的思想感情，不要将谁对谁错强加在儿童画上，好的儿童画的标准是真实地表达自己纯真的情感。要创作就必须有丰富的想象力，因此，勇于想象和善于想象对中学生学习绘画非常重要。教师应创造条件让中学生在丰富多彩的生活中体验和感受，开阔艺术视野，激发艺术灵感，使绘画的素材更丰富，从而创作出更多体现童真、充满活力的作品。
【参考文献】
【关键词】 启美 启智 启德 启信
一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美
对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力；对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力；美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。不是有人说，青春就是最好的化妆吗？”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。
二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力
记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
三、启德德为立身之本
在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。
四、启信自信是一个人成功的前提
对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示
关键词 初中美术 教学导入 教学方法
一接触到“美术新课程标准”，引起我注意的就是这句话“美术课程具有人文素质”。所以我希望能在美术课中体现一种浓郁的人文精神，希望自己能引导学生关注人类的生存和发展，能以一种好奇的态度关注并了解特定历史时代的美术作品，能充满热情地将自己投入到一个想象的原始生活情境中去创作、表演，而不仅仅是做一些设计头饰、服饰等基本的美术技能训练。在课堂上教师抓住起主体作用的学生，带领学生走进课题情境之中，使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察、丰富的想象，以保持昂扬的学习劲头，这是上好一节课的基础。但是如何激发学生的学习兴趣呢？这就要求善于发现“课引子”，创造新颖、独特的导入方法，开启学生思维的门扉。学生有了这样的愿望和心理，就会表现出浓厚的学习兴趣，产生出强烈的求知欲望，并能很快地把学生的注意力吸引到教学内容中来。 美术课导入新课的方法多种多样，但必须根据教学内容、课型特点、对象、环境来确定导入方式，一节美术课的好坏，主要在“导”字上下功夫，所以，在导入新课的过程中，要尽量的生动有趣，富有启发性，以引起学生的新奇感和求知欲。
一、由实验导入新课
美术教学须以直观的形式来向大家展示，而语言有时是无以表达的，采用这种方法，增强了语言的说服力；同时学生的好奇心强，喜欢观察那些生动、尚未认识的现象， 刚好以一个直观有趣的实验导入新课，会激发学生的兴趣。如：我在《水彩画》课中讲三原色的调配，用了三个盛有红、黄、蓝的三原色溶液的玻璃杯。问：同学们，大家看这三个杯子里装的是什么？答：果汁。问：再看这三个杯子分别有什么区别？答：（红、蓝、黄）颜色不一样。 问：那么在色彩课中，我们把这三种色叫三原色。现在看老师表演，将红色倒一部分到另一个玻璃杯中，再加入一部分黄色，你们看看，会变成什么颜色？答：橙色。（导出间色等）。
二、激发兴趣，引出课题
兴趣是进行创造活动的原动力，是引导学生主动学习的关键。如在《装饰画》一课中， 我先在黑板上贴上一整张大画纸，在上面边讲边画，出现了一个头戴草帽、手套小钵，一手在喂食的村妇。我说：这是一个乡村养鸡场，但是里面一只鸡都没有怎么办？学生说：“我们每个学生画一个，放在上面就成了”。于是，我就要求学生每人画出一只与众不同的，特别美丽的鸡，放在养鸡场里。学生在这一特定的情境中，愉悦地把知识技能转化为创造的动力，画出了各种各样的鸡，当把各自的鸡粘贴在一起后，一幅“养鸡场”的热闹画面就展现在大家面前，接着以点带画进入下一环节，讲明装饰画的特点等。
三、师生互动，创设宽松氛围
一堂课起始的好坏，是整堂课成败的因素之一，一节课启发谈话的设计，使师生的情意交流，创设宽松和谐的教学气氛，使传授知识有一个良好的开端。如：在《标志设计》一课中，我采用多媒体先点击屏幕，让学生眼前有为之吸引的东西，让他们欣赏、并说“请说出你所认识的标志”的话。刚说完，一下子“麦当劳、肯德基、国徽、奔驰”等这些名称从学生嘴里脱口而出，他们脸上流露出骄傲与自信的表情，“米奇、金鸡奖”等被几个学生说出，一下子打开了学生的思路，而引出了更多的标志。 师：这些图案你是怎样认识的？他们有哪些共同的用途？生：他们都有自己象征的事物。 生：他们都有代表着一个特定的内容。随着多媒体等手段的使用和新课程的改革，以及各学科的渗透，使美术创设的情境教学多种多样，创设特定的审美情境，可使学生受到美的陶冶，同时这也是调动学生学习兴趣的又一个重要手段。学生在课堂所创设的宽松愉快的生活情境中，主动充当角色，老师对学生也不必过多的约束，让他们尽情地玩，在玩中学，在玩中悟，为学生提供一个活动和休息的空间，因此在美术教学和新课程的改革中，我的体会有四点：
1.教育的作用就是把每个人的眼睛和耳朵唤醒、点燃、开发、发展。要达到这一目的，教师必须启发、鼓励学生积极参与体验，建立他们的信心；同时，进行师生互动、交流和心灵的沟通。因为新课程标准已打破了各种界限，各学科的综合渗透。可是学生的感知能力和接受力有很大差异，但我们必须抓住每一个机会甚至创造机会去鼓励他们。他们才会发展，才会提高，调动了学生各方面的感官，激发了兴趣，为下一个环节顺利进行打好基础。
2.好玩、好表现是初中生的天性。如何利用这一特点，让他们在不知不觉中学习，这是一个十分重要的话题，这就要做“师”的如何去“引”导，采取多样的导入方式，不但对顺利进行下一环节的教学十分重要，同时还可点燃学生创新思维的火花。 所以我们要善于抓住学生这些闪动的灵感，正确引导，给其发挥的空间，以点带面，就会收到意想不到的教学效果。
3.培养学生的创造力，发展学生的交流能力。对学生而言，交往意味着心态的开放、主体性的突出、个性的张显、创造性的解放，在课堂中老师走下讲台，参与到学生的活动中去，这里你才能真切地知道学生的体验，获得学生的感受。站在学生的角度，与学生共同活动，共同思考、共同创造。
一、当一名巧妙魔术师是最能抓住学生好奇心的妙计
义务教育课程标准实验教科书七年级下册有《漫画・卡通画》一课，这一课程是学生喜爱但又恐惧的一课，喜爱接触卡通但恐惧手绘卡通是出现在学生中的普遍现象。为此，我特意设置了一节卡通头像设计课，运用了字母巧变卡通形象作为导入内容。我说：“卡通形象受大众青睐，各式各样卡通形象让我们爱不惜手，它们广泛存在于生活中，给我们带来欢乐。但是自己动手设计卡通形象又会让我们感觉到无从入手。”我的一句简单的话，学生立刻发出身同感受的感叹。此时，我立刻抓住学生的情绪状态，在黑板写上一个字母“K”，便说：“我可以用五笔将这个字母变成一个卡通形象。”此刻，学生脸上表情告诉我，他们的思维已经启动了。我在“K”上增加了“二”、“三”、“3”、“6”、“7”，卡通形象展现在大家眼前，此时学生紧张、疑虑的表情一下子跳跃为喜悦的状态。接着，我立刻进入到比拼环节，布置了两个字母“L”与“G”让学生四人小组在4分钟内完成并进行展示。
学生在这次巧变形象的导入里获得了自信、发散了思维，最令我感到欣慰的是大部分学生改变了设计卡通形象难的想法，最终在五官拼凑游戏环节中出现了许多优秀卡通头像。
二、音乐是最能抓住学生情绪的武器
美术是典型的视觉艺术，紧紧依靠视觉的刺激的力量是不够的。搭配上音乐，效果会事半功倍。不仅局限于视觉感受，还能抓住情绪且控制学生的投入状态。因此，学科间的紧密联系会让导入更加出色。
义务教育课程标准实验教科书八年级下册有《典雅优美的古希腊雕塑》一课，我认真阅览课本后发现，课本内展示的雕塑作品数量少而且都是学生耳熟能详的作品，这对于学生而言，好奇心便会减弱，精神集中力随之递减。只有新的雕塑形象才能给学生带来惊喜，带来对雕塑的更多了解。因此，导入中我运用音乐衬托图片进行3分钟的幻灯片欣赏。课堂一开始，我便说：“古希腊是一个神秘的国度，它默默地留给世人灿烂的文化，其雕塑以永恒的美著称。在欣赏作品前，我们通过图片大胆走进希腊雕塑的世界里感受其慑人的美，“直接阅览图片是枯燥的，品红酒要配音乐，品味杰作时我给大家配上一段希腊优美的歌曲。”随着音乐响起，《主神宙斯》、《战神阿瑞斯》、《智慧女神雅典娜》、《太阳神阿波罗》、《自杀的高卢人》等形象随之出现，它们在音乐的衬托下更显优雅。
本次导入，学生在音乐衬托中陶醉在优秀雕塑品里，更是投入到希腊艺术的氛围中。以这样的形式导入还解决了学生对于雕像的羞涩感，认识到在古代世界里这曾经是纯洁无暇的诗章和对人的尊严的常识，最终学生做到了大胆走进多元文化中吸取知识。
三、“猜一猜”是最能激起学生共同参与的环节
抓住初中学生爱表现、爱共同参与的特点，以游戏的方式作为导入内容能集中学生的精神，并让其沉浸在共同参与与竞争的乐趣中。
义务教育课程标准实验教科书八年级上册有《有性格的形象》一课，我将两个人物的脸分别分割成六部分，制作成“猜一猜”游戏，作为本课的导入。课程开始，我说：“人脸由简单的五官组成，但摸样却有千千万，每个形象都有着自己独特的性格特色，正好这些特色就是从五官中反映出来，依靠五官特征警察可以破案。下面我们也来当一回警察，以四人小组为单位进行竞猜活动，我会将分拆好的人脸局部一个个展示并进行组合，在此过程中，猜到人物名字的举手说出便是胜者”。此时，学生的眼神告诉我他们期待着这个游戏。屏幕中旋转出一只耳朵，学生笑声不断，接着一个额头飞速出现，此时学生笑声有所收敛渐入眉头深锁状态，一个鼻子弹跳着出现，顿时学生忘记了举手这个规则便兴奋地喊出“成龙”这个名字。第二组人物组合中首先弹出的是一个额头，接着一个下巴浮现，此时讨论声不断，最终以鼻子决定了姚明的身份。
通过以上的游戏满足了学生爱参与、爱表现的特点，也流畅地引出了此次课题：五官的特色决定形象的性格。
四、“看视频寻答案并获奖励”是最能集中学生精神的方法
初中学生思维很活跃，尝试着去打破小学的幼稚感，因此他们对于未曾接触的知识有着强烈的渴求。那么，在课堂导入时巧妙地设置看视频寻答案环节是集中学生精神的好方法。我的尝试如下：
义务教育课程标准实验教科书八年级下册有《沉雄瑰丽的青铜艺术》一课，课本内展示了少量青铜器，若依靠单纯看图欣赏，学生的兴趣会相对较弱，导致学生的主动吸收知识的动机减弱。因此，我选择了一段卡通形象进行演绎的视频，视频内容为：为何出现青铜器、制作的比例等知识，并列出相对应的问题，看视频寻答案进行导入。课堂开始，我说：“在初一课程中我们对何为之青铜有了初步了解，今天我们对青铜器进行深层次的了解并分享优秀代表作。首先，我们来看一段卡通片，里面精彩地重现了古人发现青铜、使用青铜的景象。”说到这里，学生兴奋起来了，我说：“卡通片固然精彩，但我这里有三个问题，视频结束后，谁能最快举手正确回答就会获得一份奖品。请听题：人们为何会使用青铜器呢？究竟它在多少度高温下会变成液体呢？制作不同青铜物件的铜锡比例是怎样的呢？”
通过这种看视频寻答案、获奖励的方式导入，便能将学生的兴趣顺利带入欣赏中去。收益最大的便是学生自主稳固吸收知识的动机明显增强了。做到了很好地利用了视频内容的深入浅出及生动性紧紧抓住学生的兴趣，使兴趣感得到一定的延伸，有利于课程知识结构的构架。
【关键词】新课改 初中美术 导入环节
初中美术课经过课改大潮的洗礼后，从优化教学环境、提高教师素质、转变教育理念、转换课堂教学角色等方面都得到了一定程度的改善和提高，美术课堂教学呈现出一派蓬勃生机。然而也正是在新课改的推动下，在对初中近百位不同年龄、不同教龄、不同环境条件下工作的美术教师的调查中了解到，新理念、新方法使美术教学取得了一定的成绩，但同时也使一些教师盲目追求新、奇、特，忽略了常规教学的必要性，使美术课的教学偏离了学科教学的轨道。比如课程的导入环节，就需要作课教师在提高重视程度的同时去很好的进行研究。如何导入，导入又有哪些基本要求呢？
总的来说，导入就是要创设一种情境，一种能让学生去感受、去体验的适宜学习的情境。
一、导入的基本要求
1.针对性。导入一定要有针对性。教师要紧扣本堂课的教学目标和要求去设计这一环节，而不能脱离具体的教学内容去盲目的追求形式上的新、奇、特而走入“做秀”的误区。
2.趣味性。导入时有意安排的某些富有情趣的环节十分重要，但选择材料的趣味性一定要健康高雅，既要满足或者能够在激发学生的学习兴趣和求知欲望的同时，还必须具有“示范性的审美趣味，”既不片面追求趣味或为趣味而趣味，要坚持积极向上的审美情操，追求品位第一。因此要求教师要具有较高的审美素质，丰富的学科知识和扎实的实践经验，在教师的引导下使学生进入美好的境界，走向美好的生活，去创造自己美丽的人生。
3.启示性。导入时的启示性应该建立在良好的适宜学习的氛围基础之上。教师首先要运用适度的方式，给学生以心理上的慰籍和精神上的鼓舞，启动学生的思维并使之更加活跃，同时还要注意新旧知识的衔接联系，由已知到未知，要“温故”才能“知新”。
二、常用的导入方法
由于美术是一种视觉艺术，一般情况下，直观形象是学科的突出特点，因此，美术课的导入常采用以下几种主要方法：
1.教具法。用优秀作品（可以是印刷品）和实物等做教具，突出直观形象的视觉感受，增强观察、思维、分析等能力，培养学生的感性认知和再次发现的探究能力。在条件允许的情况下，充分发挥多媒体辅助教学的优势，从框架环节到具体重点，在课的开始就放映一些与主要教学内容紧密联系的相关数据（视频或图片），引导学生尽快进入课堂状态，然后再教授主题内容，往往会收到非常好的效果。
亮点：美术是一种形象表达的视觉艺术，因此，对于构图、比例、透视、色彩、笔触、肌理等因素的表现方法的直接感受至关重要。要让学生通过实际体验，去认识美术的表现形式和表现手段，从思想、情感、审美角度去体验客观世界的多样性，培养学生多角度的观察能力，多方位的思维能力和重组知识去解决问题的能力。通过欣赏实物或者课件等教具，起到培养学生萌发创作联想，提升探究表现能力的积极作用。
误区：列举的实物或者教具从学科的角度去审视如果不适度，不仅起不到激励作用，反而会是“画蛇添足”，或者造成心理和视觉上的悬殊差距，对学生产生“望而却步”的负面影响。
2.趣味表现法。学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养兴趣是当今美术教学的首要任务。创设富有趣味和情趣、充满美感体验的学习活动是培养学生兴趣的最好手段。教师要根据教学内容巧妙设计一些具有浓厚趣味的可操作性的活动，如讲故事、做游戏、各种表演展示、创设培养表现能力等最佳的学习情景，以此引导学生对学习活动产生浓厚的兴趣，这种“适度的预热”活动，对讲解本堂课要学习的具体的教学内容，开启学生的思维空间，引发学生的注意力等会产生积极的心理暗示，产生形象思维和探究继续学习的内心需求，因此能收到事半功倍的效果。
亮点：以高雅健康的情趣引导学生感受生活中的美好事物，使学生的学习活动与生活经验尽量的结合在一起，引起学生进一步去体会学习的乐趣、探究的乐趣，在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然以及对人类社会的热爱和责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。
误区：趣味引发的思维发散最忌讳偏离主线，步入歧途，所作活动的铺垫切记要贴切，要有主有次，主次分明，不能为趣味而凑热闹，课堂上音乐、舞蹈、诗歌朗诵、甚至相声小品一应俱全，热热闹闹，唯独缺少美术学科语言，这样的趣味表现不是学科之间的融合，而是喧宾夺主，是在用自家的地种别人家的田。因此，教师要适时引导，要引导到位，不仅仅要“放的彻底”，还应该能“收的自如”。
3.问题导入法。一般在讲授新的教学内容之前，教师要有针对性地提出一些问题，引起学生的思考，提问的质量非常重要，这些问题既要能引起学生的探究兴趣，又要对教学内容的重点和难点有所提示，更要能激发学生积极思考、探求未知领域的欲望。而所提问题的覆盖面，知识的拓展度，就需要任课教师根据具体学生的具体情况来精心的设计。
亮点：问题法最能吸引学生的注意力，但教师提出的问题一定要优化，给学生一个真实的情景。引导学生进入角色，演绎情景、发散思维、培养其良好的思维习惯，通过观察----反思----发现，大胆的去想象和创作。
误区：提出的问题如果不优化，容易出现“泛问”或“答不出来”的现象，这样不仅不能起到吸引的作用，反而会增加学生的倦怠心理，消磨主动精神和学习积极性。
4.综合参与导入法。由于学科的自身特点，拓展性是美术学科综合性学习的一个突出特点。它可以拉近美术与其它学科的距离，柔化与其它学科之间的界限。引导学生在教学活动中积极参与，通过诗歌朗诵、运用生动准确的语言描述来营造美术与其它学科之间的互相依存、相互渗透的艺术氛围，运用自己熟悉的绘画表现方式创造性的表现展示自己对艺术的感受和共鸣，藉以激励学生学习美术的热情和信心。
[关键词]农村初中美术 美术兴趣 创新能力
在素质教育的今天，美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。但是在农村，由于家庭误导和学校多注重学生成绩和学校的升学率的原因，使学生对美术课失去了兴趣，局限了思维发展 。那么如何培养农村学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？本文笔者结合自己的实践经验，谈几点体会。
一、了解学生心理，培养兴趣
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术教育是学生身体发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识过程中的一种表现。学生需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定。
二、转变教学观念，提高审美意识
农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖性的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有“副科”意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
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三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力
1．改革教学方法
过去有些教师受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养兴趣；教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。美术教育形象生动、鲜明直观，在促进学生智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。任课教师应该大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。例如在八年级的《面具》的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”、“贴眼睛”、“贴眉毛”游戏教学，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系。由于农村学校条件的限制使得很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如九年级的雕塑课，我们可以利用农村的条件，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳的学习效果，从而充分发挥了课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，能激发学生的兴趣，吸引学生的注意力，这样才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
2．充分利用现有设备，直观教学
教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。 “兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，就会直接影响教学效果，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在八年级《虚心有节—竹》这一节美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
3．课堂教学内容适中，训练有层次
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练。如七年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
一、美术兴趣的培养
兴趣的培养首先在学习之前要创设学习意境,激情导学,这是应用情意性优化美术课堂教学最重要的策略。通常,在这种美好的情趣和教学氛围中,促进学生的情感与外部世界相应融合,感知教师提供的真实形象,初步弄懂美术教学内容所表达的本来意思,借助形象产生丰富生动的联想;同时也促进学生结合自己的生活经验,与教材相接,了解美术材料和实际生活的联系,了解间接知识和真实生活的联系,将自己原有的生命体验和新鲜材料相结合,产生一种新的体验,学生在美术学习中常常有一种恍然大悟的感觉;如此促进师生之间的心灵沟通,以材料为中介,在一种美好的情趣和氛围中产生交流和对话的欲望,享受表达和聆听的喜悦。师生在这和谐融洽的情境中相互了解、相互信任、相互愉悦,同时步入一个知识的广阔天空,达到美术课堂教学的最优化。
二、学生能力的培养
美术课核心内容是审美教育,审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是:培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们更加热爱美,热爱生活。通过审美教育让学生的审美情感、审美理想、审美创造力都得到提高。反过来,他们运用自己的提高来进行深层次的审美鉴赏,促使自己再上一个台阶。通过大量的审美活动之后,在学生脑中慢慢地形成一种思维方式,这时老师要正确地引导和点拨,给学生恰当的分析、总结,沿着前人发现的理论知识的途径,自己观察、思考和发现。从“美术是视觉艺术”、“艺术本身是创造”和“艺术就是感情”的这三个基本点出发,强调“情”与“知”配合的重要意义。这样,学生在美术课堂上学的知识,就变成了“智慧”。学生的美术创作过程是感悟的升华,是对人生观、价值观、和世界观的认识和提高。在美术创作中我给的题目都很大,让他们有更大的想象空间,从而更好的表现他们的内心世界。比如我在讲授《环境保护》一课时,我给学生创作的题目是:我看XXX的环境。学生的作业五花八门,有城市的、农村的、工厂的、单位的、企业的、学校的、家庭的、生态平衡的、大气、海洋、太空污染的。小到一草一木,大到浩瀚宇宙。我给予适当的鼓励、点拨。他们创作出许多优秀的作品。在省市的创新绘画大赛中取得可喜的成绩。
三、与其他学科结合
音乐、美术是姐妹艺术,结合音乐,能调动人的情绪,强烈感染人的情绪,激发感情,产生共鸣,提高创作欲望,与文学相结合,提高文化内涵、人文素养。常言道音乐是最有情感的艺术。有时用语言难以表达的情感,可以通过音乐来得到宣泄。因而,经常把音乐引入课堂,通过边听音乐、边欣赏绘画,可以提高学生对作品情感内涵表达的感受。比如,在欣赏凡高的《向日葵》这张作品时,配上贝多芬的《生命交响乐》,钢琴的激扬衬托出了绘画作品中所要表达的与命运抗争的情绪,一下子就抓住了学生的心,学生感受到了凡高作画时“黑色的”心情。
美术除了和音乐结合之外,还可以和语文、数学、思想品德、信息技术,甚至和物理、化学、地理、生物等学科相结合。再比如我在欣赏吴冠中的《春》这张作品是时,就是和语文学科相结合的一个成功事例。配上诗朗诵朱自清的《春》,把朱老先生所描写的美丽的春天景象带进吴老的抽象描绘。让学生自己去感受那春风的柔、春草的绿、春花的艳、春雨的细和密以及各种不同的人物活动之中。在美术创造过程中,有些内容以难以理解的抽象形式出现。利用信息技术能为思维减压,让抽象的思维过程形象化,从而激励学生的学习兴趣,加深对内容的理解记忆。信息技术的直观性和多样性使丰富的色彩,优美的图形,多变的组合方式不断呈现在学生的面前。利用计算机不同软件的特点和功能,可以快捷方便地制作出美术设计中构成、图案、对比等作品。特别是计算机的复制、粘贴功能,使构成与图案设计中连续纹样的制作易如反掌。计算机技术给美术设计与创作带来的神奇效果和极高的效率。
四、正确的评价策略
1.尽量去发现学生的闪光点,我们教师都应毫不吝惜地大加褒扬、大加鼓励,使学生看到自己的闪光点,增强自己绘画的自信心。学生再脏再乱的画面,教师都不应该全盘否定,因为里面总有值得肯定的东西,这是学生自己眼中的世界观,看是一团的乱线条,很可能就是大师吴冠中也自叹弗如的《春》。
2.设立竞争机制,在课堂教学中,每次完成作业我都要留下5---8分钟的时间让学生自己先评价自己的作品,然后象“星光大道"的节目一样选出最佳作品,将我当堂课的范画作为奖品奖励给本堂课作品完成最好的学生,激励每位学生的学习动力。
参考文献
[1]常锐伦.美术学科教育学.首都师范大学出版社,2000.9.
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[3]吴东梁,樊学川.普通中学美术课教材教法.北京:高等教育出版社,2007.3.
[4]尹少淳.美术课程标准解读(实验稿).北京:北京师范大学出版社,2002,5.
作者单位:
【关键词】 美术课；环保意识；学生
随着经济的快速增长，人们的生活在发生变化：我们在努力创造一个舒适的生活世界的同时，也在加速破坏一个美好的自然世界。人类的盲目开发使自己的家园千疮百孔，不堪重负。森林覆盖率、水土流失、物种灭绝、“三废”污染、“厄尔尼诺”现象早已引起人们深思。学生有的是旁观者，有的是某方面的制造者。
《学校美术教育目的论》就强调了“环境”与美术教学的关系。美术教学始终以自然环境、人文环境以及环境中的人和事作为自己关注的对象和创作之源。我国中小学的环境教育，已成为国家实施可持续发展战略的重要组成部分。北师大王红旗教授认为：“环境教育是涉及各科教育渗透性的综合体”，在美术教学中渗透环保内容，建立学生的环保意识，形成强有力的生态文明意识和生态忧患意识，促进自觉爱护生存环境成为美术教学的另一重要任务。
为此，我试图活用教材，达到美术教育与环保教育两不误的目的。
一、充分挖掘教材中的环保因素
新课标教材，不论是人教版、人美版、还是湘版等，基本上分为欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索几个单元，不论哪个单元都有大量的环保因素可以挖掘。
在湘版课文《和平鸽》，《拯救动物》，《绿洲》，《最后的呼喊》，《保护自然》；学生作品《兔子的眼泪》、《树在哭》和《绿洲在哪里》都以极其强烈的视觉冲击告诉读者环境保护与人类生存的关系。在设计应用中所使用到的各种材料的来源、学生制作过程产生的垃圾也都是进行环保教育的极好因子。综合探索领域模块也可以开设环保方面的校本内容或者地方教材，多方面培养和巩固学生的环保行为习惯。
二、在课堂中以多种形式对学生进行环保知识培养
1、利用欣赏课感受环境与人类生活的关系
欣赏单元，虽然所占课时比例不多，其中的山水画、花鸟画等展现了画家追求的人类生存的理想世界。利用多媒体，将自己身边环境优美的社区、公园与由于工业废水、生活污水破坏的恶劣环境同时展示给学生，激发学生爱护环境、保护环境的热情。比如我们当地的璧南河治理前后对照就是非常好的例证。
2、在造型表现领域培养学生的环保意识
造型表现领域素材众多，《最后的呼喊》《兔子的眼泪》《树在哭》《绿洲在哪里》等，还能从自己身边的环境来启发诱导。于是学生的画笔下表现污水导致死鱼的、烂砍伐毁林导致荒漠化的、鸟儿无处栖息的、乱丢垃圾的、工厂排污的等优秀生动的作品跃然纸上，体现了学生们对社会环境的观察与理解，说明了他们对改善生存环境的一种特别的渴望。
3、在设计应用领域培养学生的环保习惯
在设计应用领域，变废为宝的制作课就成了我们的环保主题。如湘版《桥》可以利用废纸板制作，《远古的呼唤》可以利用废弃的编织袋、羽毛、掉落的树叶、旧挂历纸等制作远古服饰，《运动》可利用不用的铁丝、铁皮、卡纸就可以练习。就地取材，变废为宝，既节约了生态资源又完成了学习计划，还得到了朴实的美术作品。
在利用身边的废弃物制作的同时，也必然产生新的废弃物，如纸屑。各班教室后面角落都有一个分类的回收箱，有可以再利用的、也有不能再利用的，我们戏称它为“百宝箱”，我们的手工课也常常从这里找到了自己需要的各种材料，并被大家反复利用，既爱护了环境，又节约了生态资源。
4、在综合探索领域促进学生环保习惯的形成
综合探索领域在培养学生的综合能力方面有着极其重要的作用，学生从分组合作、研究、制作甚至表演等得到全方位的培养，在这些过程中也免不了要跟环保打交道。教师要善于引导，促进学生在综合探索的所有过程、每一个细节中都能按照有利于环保的要求进行。
三、利用本地校内外资源促进学生环保习惯的扩展
1、养成教室里的清洁环保习惯
教室是学生在校生活中时间最多的一个地方，课堂、课间生活可能产生很多垃圾，每个学生均应养成将自己的垃圾妥善处理的好习惯，座位旁的垃圾袋，教室后面的“百宝箱”，都是这些垃圾的好去处，这就创造了一个干净清洁的学习生活环境。
2、树立校园环保意识
除了教室，校园环境是学生的另一个重要活动区域。校园中的一草一木、各种设施、道路等都与学生息息相关。七年级《瓶花》的制作课，了解插花艺术，瓶子的来源同学们已经从教室后的“百宝箱”中获得了，而要插的花草部分如何来？这个时候教师的引导显得尤为重要，如路边的野草，树上掉落的宽大树叶，山上的野花……可以说取之不尽。教师从环保的角度对学生的材料来源做出要求，一件件均衡、对称的插花作品在学生灵巧的手中展示出来，教室俨然成了一个花店。
学生在超市购买零食，用过的食品袋、果皮、瓶子等常常随意丢弃，既影响了校容，又造成了环境污染。于是热心环保的同学亲手绘制了一些表现这一主题的新颖的招贴画直接贴在垃圾箱的外壁，画幅虽不大，却让很多同学改变了乱扔现象。
3、积极参与校外环保宣传与实践
学生已在校内取得一定的成绩，校外又该如何去进一步巩固从而形成一个完整稳定的行为习惯呢？其实校外有很多丰富资源可以利用，我们可以通过在校外的各种活动向自己、周边的人群、社会宣传环保的意义。考察工业生活污染与治理；参加环保征文大赛；参加美术书法摄影展；向小区居民宣传环保知识；参加世界水日、地球日、无烟日等宣传活动都可以巩固学生的环保理念。
环保意识培养不是一朝一夕的事，不是靠在几节美术中渗透点环保意识就可以形成的，我们提倡在各个学科的教学中、在学生的各种社会行为实践中进行各种形式的培养，促使学生的环保意识的最终形成，在我们的周围形成一个环保意识强烈的优美的人文和自然环境！
参考文献
关键词：初中美术；“设计・应用”；现状；策略
中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）30-141-01
一、初中美术课程中“设计・应用”教学的作用
“设计・应用”教学方式不断运用在初中美术教学课堂中，对学生的全面发展具有重要作用，具体作用包括一些几个方面：1、促进学生潜能的发展。在美术课堂中“设计・应用”能够使学生充分感受到生活中的美，增强学生的社会责任感，培养学生将理想转化为现实生活中的物质产品的意识和能力。学生在“设计・应用”过程中，能够学会使用工具和掌握一定的技术，让学生在亲身制作的过程中增强自信心即成就感。2、实现美术意识价值。培养中学生的生活情趣和审美情趣是美术课堂中“设计・应用”的一个重要教学目标。学生在“设计・应用”课堂中，通过不断的设计尝试，能够不断提高学生的美感经验，并获得较高的美感创造力。3、体现美术设计的科学价值。设计是一个包含很多科学知识的交叉学科，学生在“设计・应用”课堂中能够使学生感悟到体现在设计与生活紧密相连的科学价值。④体现设计的社会价值。 “设计・应用”教学课题中能够培养学生提高资源利用率意识和人文关怀意识。
二、初中美术课程中“设计・应用”教学现状
1、对初中美术“设计・应用”教学不够重视
现目前，虽然很多学校都设有培养学生创新能力的课程，如小学的劳动技术课，初中的技术课等等课程，然而忽视了美术课程的“设计・应用”方面的学习。
此外，现目前我国很多中学仍然未摆脱应试教育的思想束缚，使得美术课程量的安排不断减少，有的学校直接取消了美术课程或者美术课被其他课程占用，使得美术教师的课堂教学比较仓促，无法详细的进行知识传授，只能做到点到即止。
2、“设计・应用”教学模式过于单调
传统的中学美术教学方式大多都是教师按照教学大纲要求，在美术课堂上采用语言讲解、黑板板书或者利用其他多媒体教学技术来进行美术知识传授。这种教学方式由于其具有教学效率高、成本低廉以及通用性较强的优点被广泛应用在初中美术教学中。然而这种教学方式只是单向的信息传输方式，在一定程度上禁锢了学生的思维，造成学生被动接受知识的局面，使得美术课堂组织和课堂气氛较为单调，导致师生间沟通不足，阻碍了学生的个性发展以及创造力的发挥。
3、缺乏美术“设计・应用”教学条件
初中美术“设计・应用”教学条件缺乏主要表现在两个方面：（1）美术教师专业素质不够高。现目前很多美术教师的学历未能达到美术教学的要求，缺乏完整的美术知识结构和“设计・应用”教学理论，有些中学的美术课还是由其他学科教师带教。（2）缺乏美术教学设备。很多中学不重视美术教学，导致投入到美术教学的经费少之又少，缺乏专业的美术教学教学教室以及教学设备。
三、初中美术课程中“设计・应用”教学应对策略
1、不断创新教学模式
为了更好地提高初中美术“设计・应用”课堂的教学质量，教师应当不断创新教学模式，在美术“设计・应用”课堂上可以采用个性化教育和互动教学两种教学方式。个性化教学方式主要要求在美术教学过程中，注重学生个体差异，对学生进行因材施教，不断开发学生的艺术潜能，可以在原有开展的劳技课、技术课上，将原来有课程内容转化为学生的独立思考和创新。互动教学则是新课标以人为本思想的体现，在美术教学过程中，教师应当注重与学生的沟通交流，使教学重心由“教”向“学”方面逐渐转移。
2、加大美术课程资源投入
在现目前初中美术“设计・应用”教学课堂中，大多数教师都把初中美术教材作为唯一的美术课程资源，未能使美化设计融入到实际生活中。因此，为了使初中美术课程“设计・应用”教学取得更好的教学效果，教师在进行美术“设计・应用”课程设计时应当融入更多实际生活中的美术设计，让学生学到的美术设计知识与学生的生活经验和实际感受有机结合，不断提高学生的设计意识和实践能力。如在学生初中美术“设计・应用”课程中视觉传达设计内容时，教师可以选择校园标志设计、城市标志建筑物设计等实际生活中的内容作为教学内容。
3、完善师资结构和教学设备
为了更好地完善师资结构，提高初中美术教师的专业知识，学校可以对初中美术教师进行专业知识职能培训，不断提高美术教师的专业知识水平。此外，相关部门应当加强初中美术教师专业知识培训基地的建设，可以在一些具有培训资格的重点高等师范院校建立培训基地，为初中美术教师培训提供基础物质保障。学校应当加大美术课程的经费投入，完善美术教学设备。
为了更好地开展初中美术课程中“设计・应用”教学，教师应当让学生了解美术设计的应用功能，并合理选择“设计・应用”教学内容，将设计内容紧贴学生实际生活，降低“设计・应用”难度，提高学生的设计创造能力。
参考文献：
[1] 王琛炜.初中美术“设计・应用”教学的现状与对策[J].读写算（教师版）：素质教育论坛，2012（4）：12-14.
[2] 李丁丁.初中美术“设计・应用”领域教学现状探析[J].美术大观，2011（6）：177-177.
关键词： 初中美术课 教学方法 初中生
1.引言
随着现代社会的蓬勃发展，知识信息迅猛增长，科学技术日新月异，社会越来越需要德、智、体、美等全面发展的学生。其中，“美”即指美育，在很大程度上是需要通过美术、音乐等艺术课程对学生进行潜移默化的熏陶的，以此提高学生的审美情趣和培养审美观念。初中阶段是人生的一个重要转折点，很多认识及习惯是从初中阶段开始形成的，是学生形成正确的审美观的重要时期。所以，如何利用初中美术课教学提高学生的审美能力和陶冶审美情操，是每位初中美术老师都必须面对的重要课题。本文以此为主题展开探讨，具有一定的现实意义和指导意义。
2.如何上好初中美术课
上好初中美术课程的关键是做到以下几点。
2.1了解初中生的心理特点
初中美术教师要上好美术课，首先就要了解初中生的年龄特征和心理发展特点，只有这样，才能采取有针对性的教法展开教学。初中生正处于从少年期转向青少年期的过渡阶段，他们的抽象思维能力开始发展，思维活跃，满腔热情，对一些社会现象开始形成自己的感受，自制力和意志力不断增强，开始迫切希望老师和家长相信自己已经长大成人，具有独立意识。然而，在现实生活中，由于能力有限，很多事情做不好。比如，在美术课上，他们对实际绘图达不到一定的水平，再加上其他学科的学习任务越来越重，导致对美术课不够重视，提不起学习兴趣，更不用说利用美术课教学培养正确的审美观点了。针对这种情况，美术教师必须充分认识到初中生的年龄特征和心理发展规律，在教材和教法上进行钻研，有意识地增强美术课的趣味性和灵活性，既不能停留在儿童绘画的水平上，又不能过于成人化；既不能限制太严，又不能不重视教学方法。
2.2采取合适的教学方法
美术教师要根据初中生的发展规律，综合采取以下几种教学方法。
2.2.1讲故事法。美术教师根据美术作品向学生讲解画家轶事、作品产生的背景或者作品中传达的内容。听故事是初中生共同的爱好，借助此方法进行教学可以极好地激发学生的学习兴趣。当然，美术教师在讲故事时应该结合作品的实际情况引出主要内容，使初中生容易接受。比如讲解《奥古斯都像》，不必向学生直接讲解雕像本身的特点，可以先讲“国王与画师”的故事，以此引出雕像的特点。
2.2.2启发式讨论法。让学生根据美术作品相互讨论，谈谈对美术作品的体会和感受，教师可以在作品产生背景、画家生平等方面偶尔做些提醒，引导学生联系自己的审美经验和生活经历，辨别假、恶、丑与真、善、美的界限，以此提高他们的审美情趣。
2.2.3诱导法。初中阶段的美术教材加入了很多理论内容，这些理论比较抽象，很多学生对此不感兴趣，为此，美术教师要合理利用诱导法，根据学生的生活实际引导学生加强对美术理论的了解。比如在讲解《形势与美》这一节内容时，教师可以在课堂中播放武打电影的片段，大致如两名高手在决斗，两人没有动，而周围的环境在变化，树枝在摇曳，树叶被吹起，然后可以提出一些问题：导演为什么要创造这样的场景，为什么不直接出现武打场景？利用这些问题让学生明白通过动静的强烈对比，可以烘托人们的心情这一理论。这样的理论讲解方式既可以活跃课堂气氛，又能让学生易于接受理论知识。
2.2.4实践法。美术课是一门将理论与实践相结合的课程。如果教师只是匆匆地将理论讲解完，并加入一些示范就直接布置作业，往往会让学生学得不是很认真，马虎地完成作业。只有将理论与实践相结合，美术课的教学目的才能完成。所以，美术教师要根据本节美术课的具体要求，适当安排一些室外写生课，让学生在室外写生过程中体会绘画的感受，并巩固绘画技法。这样的教学方法可以让学生既学得认真，又画得开心，在无形中提高审美情趣和绘画技巧。
3.结语
不管采取何种教学方法，美术教师都要时刻谨记，自己面对的是初中生，是一群活泼可爱的青少年。只有紧密结合初中生的心理发展规律，怀着对教育工作的满腔热爱，精心准备、巧妙布置、细心讲解，才能为学生在这个人生转折点上奠定美育基础，使学生更好地适应未来的发展，这样，美术课才会具有生命力。
参考文献：
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一、初中美术教育的重要性
虽然当下中学美术教育由于各种原因存在这样那样的不足，但是美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：《中学美术教学大纲》明确指出：中学美术课是义务教育初中阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶学生情操，启迪智慧，促进全面发展，具有重要作用。美术教育可以提高教育质量，美术教育是教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成对美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为；美术教育可以陶冶人的情操；美术教育可以提高思维能力。
中学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；中学生加强美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。
二、初中美术教育的问题
美术教育是教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。当前，初中美术教育在整体的教育框架下越来越受到更充分的重视，相当多的学校在普及美术课堂教学的同时，也积极开展各种形式多样的美术活动课程。当前我国中学美术教育现状依然存在很多问题[1]。
（一）学校主观认识不够
当今学校教育重视学生的成绩，忽视学生的特长爱好等发展。美术课不是重点考试科目，绝大部分学生的美术教育就成为学校教育的陪衬和摆设，有些学校根本就不开设美术课，或者美术课只是起着点缀的作用，可有可无，存在着被其它文化课兼并的危机，美术教育根本没有它的地位，不被重视，更不能实现它应有的价值。一些学校虽然开设美术课，但是没有专业的美术老师，大部分都是由其它专业的教师替代，如果遇见考试等一些情况美术课往往都是先被停掉或者不上，没有一个相对完整的学校美术教育体系。学生对美术学科的学习上也存在认识偏差。教育工作的核心就是学生，对学生的教育是教师价值的体现，对学生状况的研究是专业中能比别人有更高的起点以便于在竞争中能考入上一级的院校而不得不投入更多的精力和高昂的经济成本。他们所学习的辅导班都是以考入艺术院校的美术和与美术相关的专业为最终目标的。
（二）教师与教育影响的缺乏
由于经济条件、就业和环境等多种原因，缺乏专门教师和教学设备落后和供应缺乏的情况非常严重。尤其在农村就表现的更加明显，农村美术教育的专业教师很少，根本不能满足农村中学美术教育正规的美术教学需求。中学美术教师队伍是中学实施美术教育的根本。教师队伍的好坏直接关系到整个中学美术教育质量的好坏。目前，初中美术教师队伍普遍存在这样的问题：首先，艺术教师数量严重不足。镇级中学真正受过专业训练的教师很少，乡、村所属的学校专业艺术教师几乎是零。其次，现任教师专业素质不高也困扰着学校。许多学校艺术课教师都是由其他学科的老师兼任。再次，艺术教育经费严重不足。
（三）教育发展不均衡
当前教育投入的不均衡制约了总体教育的发展，在这种大的环境下，中学美术教育也不能幸免，教育的合理投入是让全民受到均等教育的前提，也是解决目前中学美术教育不良现状的重要保障。但是当今教育情况并不乐观。地区发展不平衡，学科发展不平衡问题严重。教育教学理论和实践不同步，教育改革力度和执行情况各地均有差异。这也是当今初中美术教育存在的问题。
三、初中美术教育的改进
初中美术教育的问题在当前是比较突出的，在很大程度上影响了初中美术教学效果。对于当前中学美术教育存在的问题我们必须加以解决[2]。
首先，学校应该做到最基本的几点：中学美术课一定要开设；一定要在学生中普遍的开设；合理调配中学美术教师资源，提高中学美术教师素质是改善当前中学美术教育不良现况的必要手段；同时，学校教育要改进教学方法，在实践中不断总结教学经验，让美术课堂真正发挥作用。
其次，从教师方面来说，美术学科是一个与社会实践紧密相连的学科，这个特点就决定着这个学科的知识的更新程度要比其它多数学科快得多，作为一名合格的初中美术教师，要能够面对这种快速的知识更新并且要善于在这种更新的浪潮中完善自己。可见，建立高素质的中学美术教师队伍不仅仅是要解决落后地区的中学美术教师队伍问题，它也对所有的中学美术教师提出了要求：要及时更新自己的知识结构以适应社会发展的步伐。
再次，从大方面来说，教育需要合理投入缩小地域差异。面对目前我国城乡教育投入的差异，加大对落后地区的教育投入，缩小城乡差别已经是刻不容缓。首先，城市学校的现有教育设施已经基本能够满足现有的教育教学需求，有的学校己经超过甚至达到奢华的程度。面对这样的情况，要加大乡镇和边远地区学校的经费投入，这样才能逐步缩小城乡的差别。第二，加大对乡镇和边远地区的经费投入也是为全民都受到均等教育而需要采取的必要措施[3]。
最后，合理投入改善美术教学环境促进中学美术教育的发展。目前，中学美术教育需要有一个良好的教学环境来保证教育教学得以顺利实施。多年以来，中学美术教育一直延用传统的授课方式，它使美术教育教学中的很多环节无法实施。当加大对中学美术学科的投入是实现中学美术教育良性发展的前提。
综上，初中美术教育现今仍然存在很多问题，我们应该认清初中美术教育教学工作亟需改善的现状[4]。在国家提倡素质教育的今天，中学美术教育必须要确立全新的教育教学观念才能适应新形式的发展。学校，教师，学生应该共同重视初中美术信息的学习，改善初中美术教学的现状，促进学生的综合素质发展。伴随教育改革的大潮流，让学校教育在各个方面得到更大提升。
参考文献：
[1]隋成龙. 农村中学美术教育现状与未来[D]. 东北师范大学， 2012.
[2]赵鑫. 中学美术教育教学资源的现状与对策研究[D]. 广州大学， 2007.
关键词： 初中美术 情感教育 应用
1.引言
在当前的新课程改革过程中，情感教育被广泛运用，不仅与学生的情感表达、情感感受等能力密切相关，还影响到教学质量。为此，应该认真探讨初中美术课堂教学中的情感教育问题，这有重要的作用。
2.情感教育对美术课堂的意义
教学质量对学校有重要的影响，关系到学校的形象与学生的发展，美术教学作为教学质量当中重要的组成部分，受到社会的广泛关注。情感教育对教学质量具有重要的意义，不仅有助于提高课堂教学质量，同时还可促进学生全面健康地发展，进一步促进素质教育的开展。
2.1有助于为教师与学生创建良好的教学环境。
情感教育具有很强的感染力，在初中美术课堂中运用情感教育能够有效为教师与学生创建良好的教学环境。教师在进行美术教学时，应该将情感教育融入教学当中，构建较为积极、乐观的学习与成长的环境。此外，教师还应信任学生，对学生充满信心与耐心，关心他们的心理特点及绘画能力，使学生在充满爱的环境下努力学习与健康成长；激发学生学习美术创作的欲望，并且耐心地与其沟通交流，以进一步提高学生的独立创作意识。
2.2有利于学生培养发现美及创造美的兴趣。
美来自生活，而生活更是艺术创作灵感的来源。情感教育在初中美术课堂中的运用有利于学生培养发现美、创造美的兴趣。教师将情感教育融入课堂教学中，可以使学生更好地认识生活、体会生活，并通过创作美术作品赞美生活，真正体会到美术课程的意义。教师有效指导学生通过美术作品表达对生活、对自然的热爱与向往，进一步提高进行美术作品创造的能力。例如，可在课余时间或者在特殊的节日进行美术创作，唤醒学生们善于发现美及创造美的意识。
2.3有效提高美术课堂的教学质量。
在美术课堂教学过程中，教师将情感教育与美术课堂教学相结合，这有助于学生全面发展，提高学生学习的积极性与主动性，还能改变传统的教学模式，摒弃枯燥无味的教学模式，促进当前美术教学模式的改革与发展。运用情感教育，学生可以感受到关心、感受到爱，从而更加热爱美术课程。此外还有助于为学生营造良好的学习氛围与环境，让他们更快地融入到美术作品当中，更好地发挥自己的才能与创作水平。
3.初中美术课堂教学中如何运用情感教育
3.1教师应在课堂指导学生，课后关心学生。
教师在课堂上应该有效指导学生，向学生讲解有关美术课堂的相关知识。例如进行美术手工制作时，多数学生都对美术手工课缺少兴趣，在发挥想象力进行创作时，不积极主动。此外，部分学生的基础能力或者是天分等存在差异，导致美术课堂的效率不高，大部分学生的积极性都受到挫伤。因此，教师在美术课堂的教学中应多运用情感教育，通过鼓励学生、信任、帮助及支持学生，融入学生的生活与学习当中，有效了解各个学生的心理与思想变化；加强与学生的沟通及交流，成为学生的良师益友；并且热爱本职工作，具备高度的责任感与奉献精神，促进初中美术课堂教学质量的提高。
3.2进行课堂情感的有效诱导。
按照学生的性格与年龄特点，选取合适的美术欣赏题材进行教学。大部分学生对陌生的艺术作品的好奇心较大，因而兴趣也会大大提高。为此，教师应考虑从这方面入手，将题材新颖或者是绘画手法、技巧多样的艺术品融入到教学当中，充分吸引学生，使其集中注意力。
3.3因材施教。
开展美术课堂教学时应做到因材施教，对美术教学内容进行提炼，并且通过简练、清楚、易懂的形式表达出来，确保学生对所教的课程内容感兴趣，从而有效活跃课堂气氛，进一步增强美术教学的效果。可以通过创设教学情境来激发学生的灵感与情感，适当地渗入情感，使课堂气氛充满和谐，这有利于提高教学质量。良好的课堂氛围能够有效地催人奋发、给人信心与鼓舞，确保学生在良好的环境中学习与成长。此外，在美术课当中，给学生欣赏山水画前可先放一段曲子，如《高山流水》等，使学生提前感受山水的旋律，发挥想象力，然后再进行课堂学习或者讲解，这样可以使学生更好地体会蕴涵在山水画中的优雅意境。
3.4美术教育课应做到理论联系实际。
在进行美术手工制作课程教学时，教师可先带学生到操场上玩风车或者是放风筝，之后再进行动手制作，不断丰富学生的情感。课余的时间教师可组织学生参观校园内的美术作品、画展，积极引导学生，将美术课堂搬到实际生活当中，使学生更好地认识生活、了解美术，切实感受美术作品的美，从而提高美术课堂效率。
4.结语
总之，在初中美术课堂教学中，教师要充分地运用情感教育与教学内容相结合，充分发挥学生的积极性，有效提高学生感受美术的能力，促进学生全面发展，促进初中美术课堂教学的发展。
参考文献：
［1］陈锦洞.探讨初中美术教学中的情感教育［J］.大众文艺，2010（15）.
［2］陈莹.运用情感教育，提高学困生学习素质［J］.中国校外教育，2010（23）.
