时间：2023-05-30 10:55:03
??题记
一直都认为，一声赞美，意味着绽放一方阳光。
泉声在桥头。地上是碎了的枫叶，尘土飞场的一刹那，诗兴大发。是有人赞了它：晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。景色悠然，美丽不可方物。然后秋，不再是萧瑟的代名词，告诉我，原来它也可以这样蓬勃。
赞美，清月非俗
曾经这里，只有月的孤寂。而现在，有月的孤寂与月怀中无数的华丽诗篇。
乍暖还寒时候，一个不经束缚的声音高吟：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”东坡一时心中无他，月下独醉，伤月，故月寒。离别难当，寒月怎知？泪洒阔别处，月散水中，离离碎月，惟在别离时。东坡的月，只是伤感之月。
东坡一声“明月几时”叹出了太多的唯美，试问古今，何人堪比其言？
也或许，真的有。
曾有人笑谈：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”酒过三巡，把笑颜欢，心情高涨，痛快淋漓，一发不可收拾。又言月“影入平江水流”“月下飞天镜”，原来世间懂月之人，并非独有东坡，而太白的月，是淋漓难至的月。月的一切，古人是懂的。
赞美了它，却不可改变月的孤寂，月是有不俗的清寒，高于世间，只是那些赞美，托起月高于世间的身躯。
赞山水，清澈心扉
古来赞水赞山者，多如江，多如岳。是那些画笔与诗句，让山水之情流露在每个人的心扉。当一立五岳之极顶，众山尽是一览脚下，身处天地六合之间，腾身一跃激起山水带来的激情四溢。无言可对江河百川之媚。
似乎位于黄河之畔，华山之巅，领略涛声如浪、风烟滚滚的席卷是英雄不可泯灭的必然之事。自然中尽领无字之书，身感自身之渺小如沙，天成敬畏，人不可寐。
山水与月，终究是诗人画家心中的一点慰藉。千年的美，湮雨湮月，肆意的纷飞在三月布满苔色的青石板。
好似一句“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞来瀑流争喧兀豕，石永崖转石万壑雷！”
关键词：《你是人间的四月天》；林徽因；闻一多；“三美”
1 引言
不同于许渊冲先生的“音美”、“形美”、“意美”，闻一多先生在《诗的格律》文章中提出的“三美”理论，主张诗歌应当有“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”，强调“新诗格律化”，诗歌翻译带着“镣铐”来“跳舞”，该理论后被称为中国现代诗学翻译的奠基石。林徽因与闻一多同是新月派的代表诗人，两位诗人在诗歌的表达上有异曲同工之处，因而本文选择从闻一多的“三美”理论来看《你是人间的四月天》这首诗歌的英译本，相信这样更为贴切，也更能表达出这首诗所孕育的内涵。林徽因《你是人间的四月天》是一首爱的赞歌，目前已有的译本共有7个，但究其内涵，笔者还是认为这是一首母爱的赞歌，故选择了黄新渠教授和赵彦春教授的译本，但这两位译者的文本表达和用词造句上都值得深究。
2 音乐美
“三美”理论中，音乐美是首要的。闻一多先生称，诗之所以能激感，引起共鸣，是因为格律，并在提出了带着“镣铐”来“跳舞”的要求，这里的脚镣指的便是――格律。王国维在《人间词话》曾说过：“词之荡漾处多用叠韵、促节处用双声，必有过于前人者”和闻一多的“三美”相得益彰。在新月派看来音乐美是诗歌的血脉和声音，是不可或缺的。林徽因先生的《你是人间的四月天》，句句都洋溢着音乐美，整篇诗歌朗朗上口，全诗一共19句，有12句押/an/韵，还有两句押/ang/，文中一共重复出现了11个“你”字，使用“夜夜”，“一树一树” 等叠词，不乏排比和倒装句式，使诗歌的格律更为灵动。
翻译这首诗歌的首要问题就是重现原文的格律。黄新渠教授的译文中多“d” “g”结尾的单词，使用“up and down”这样的词语，使译本朗朗上口。而赵彦春教授的使用了“day”“gay”“fay”等十一个发/ei/音的词作为韵脚结句，与原诗十二个/an/韵有异曲同工之妙。又使用了“are”，“tree”等有相似点的单词，以及一些以“delicate”、“hope”浊辅音结尾的单词，来做修饰，填补，完美展现了译本音律之美。
3 建筑美
闻一多先生的建筑美，主要是指从诗的节行之间要对称，均齐，他指出中国的文字――象形字，本身就能引起视觉上的共鸣。林徽因作为诗人和著名建筑学家，在她的诗歌中也巧妙的融和了这一身份。相比于闻一多诗歌过多拘泥于节行之间的齐整，《你是人间的四月天》中整齐中不乏灵动，全诗一共分为5节，除第一小节分为三句话外，其余四节，每节四句，字数大多在8字左右，但诗歌不局限于节段。
两译本的营造上则各有千秋，黄新渠教授的译本为营造诗歌的建筑美，将原文第一段的三句增译至四句，从而使译文分为5节，每节分为四句，每句话的翻译控制在6-8字左右，从而使整篇文章整体十分对称与整齐，也更符合闻一多先生所描绘的建筑美。而赵彦春教授的译本则更灵活，句式长短不一，每句字数在4-11字中间，但同时一些句式的表达上达到了与原文完全对称。但本文以该诗的第一小节为例：
原文：我说你是人间的四月天；
笑响点亮了四面风；
轻灵在春的光艳中交舞着变。
黄译：I think you are the April of this world，
Sure， you are the April of this world.
Your laughter has lit up all the wind，
So gently mingling with the spring.
赵译：I say you are this world’s April day
Your giggle lights up wind from all around
Your spirit in the brilliance of spring dances a roundelay
4 绘画美
闻一多先生的绘画美源于中国传统文化――“诗中有画，画中有诗”，是指诗歌中词藻的选用，他强调诗歌的语言得美丽又富有色彩，能带读者走进诗人的画面中。在《你是人间的四月天》中，林徽因用了大量的意象来表达自己的喜悦，用云烟、黄昏、夜月、雪、芽等一系列意象，以及鹅黄、嫩绿、莲白等明亮的色调，为我们描绘了一幅美轮美奂四月天景象。
这样的四月天画面，对译者的在用词造句要求甚高。诗中的“鹅黄”、“芽的嫩绿”两个颜色上，黄新渠教授用了“light yellow”和“budding green”，而赵彦春教授则按照原文选择了“yellow like a gosling”，“ greenness of a new sprout” 。“鹅黄”释义是，像小鹅绒毛的颜色。现在一般用“light yellow”。因而相比之下黄教授的色彩译本，既不失色彩与情感，也简洁明了，而赵教授的则过于执着与原文。同样在文中大量的意境的表达上，两译者的选择也各有特色。“笑”――黄教授用的是 “laughter”，释义为欢笑，哈哈大笑，着重于孩子的欢笑声而。赵教授“giggle”，则指的是咯咯的笑，指女孩谈论的笑容，看中的是母子之间的沟通时的笑声。再看“细雨”一词，黄教授用的是 “fine rain”指细雨，但会让人想到的是“及时雨，好雨”，而赵教授用的“drizzle”则指的是英文指的毛毛细雨，则更能展现那种细雨飘洒花前的景象。倒数第二句 “你是温暖，是希望”，黄教授用的是 “full of warm hope”，将温暖和希望合并成温暖的希望，但似乎与原文的表达有所出入，没有传达出作者的本意，但赵彦春教授译为the warmth and the hope，则更贴切，合理。
5 结论
通过黄新渠教授和赵彦春教授的《你是人间的四月天》译本对比可以发现，就闻一多的“三美”而言，黄教授在建筑美营造上更为符合原诗，而在音乐美上赵教授的译本展现了原文音乐美，实属难得，在绘画美上，这两个译本都营造出美轮美奂的四月天，毋庸置疑，两位教授的译本都展现了原诗的“三美”。同时也能意识到，以闻一多的“三美”视角来看中国现代诗歌的翻译，尤其是新月派诗人的原作，能更好的帮助我们意识到译本的不足，“三美”更是完善中国现代诗歌翻译不可或缺的理论工具。
参考文献
[1] 陈敏姣.你是人间的四月天的语言艺术[J].文学教育，2012，（6）
[2] 段春红.你是人间的四月天及其英译诗作的文体学分析[J].语文学刊，2015，（4）
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[4] 林徽因.林徽因文集・文学卷・附文[M].天津：百花文艺出版社， 1999.
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这是唐朝诗人贺知章的着名诗句《咏柳》。这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。毫无疑问，杨柳的美，美在它那曼长披拂的枝条，一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。人们常借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段、婀娜的腰支。但在这首诗中，作者别出心裁，翻转过来，以美人喻树，通过奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
诗句的首句以“碧玉”喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。说高高的柳树像是碧玉妆饰成，用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，展示柳条轻柔披拂的特征，突出它的轻柔美。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳，第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为剪刀，变虚为实，想象奇特，讴歌了春的有无限创造力。
贺知章用质朴的语言和白描的手法，把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景。整首诗通俗而高雅，平淡中见神奇。
淳安县千岛湖镇第三小学五年级：黄心慧
关键词： 李白 绝句 内容 艺术特色 艺术价值
李白是时代的骄子，是诗歌创作的天才，他气挟风雷的诗歌创作从古到今征服了无数读者。李白的诗歌创作是就诗体多元的，他的乐府诗、歌行体等的创作都富有鲜明的创新性和个性特色，但是堪称一绝的还是他的绝句。袁行霈文学史对绝句有清晰的解释：“绝句体制短小，适于写一地景色，一时情调，可它离首即尾，易流于浅露，所以绝句贵在含蓄。但若刻意锤炼，又流于斧凿，所以绝句贵在自然天成。”［1］李白爽朗的个性，自由自适的气质，反映到他的绝句里，便形成了含蓄蕴藉、明朗精炼、言近旨远、浑然天成的艺术特色，达到了中国古代绝句创作的最高境界。
李白的绝句创作历来受到人们的广泛赞誉，明人胡应麟《诗籔》说：“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。”［2］清人许学夷《诗源辩体》说：“太白五七言绝，多融化无迹，而入于圣。”［3］赞许的评价还有很多，在此不一一列举。目前对李白诗歌艺术成就的研究成果颇丰，但对绝句诗的专门研究很少，下文从内容和艺术特色两方面探究李白绝句诗的艺术价值。
一
李白的绝句共159首，其中五绝59首，七绝80首。内容丰富，题材广泛，主要有赠寄诗、山水诗、怀古诗、宫怨诗等。无论是哪种题材的诗，李白的绝句无不格调明快，用明白晓畅的语言表达无尽情思。
李白的绝句中赠友人的作品占很大比重，佳篇像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》等。这些诗歌或述别时离愁，或述别后怀念，或追诉昔时交游，或称颂对方情谊，常常感情深厚真挚，具有相当强烈的艺术感染力。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
开头两句，李白营造了充满诗情画意的浪漫意境：孟夫子向西辞别黄鹤楼，在繁花似锦的三月向扬州出发。充溢着蓬勃向上的情怀，一扫前人离别诗的黯然与忧伤，这是李白与其他诗人的不同之处。清人孙洙在评点《唐诗三百首》时，在“烟花三月下扬州”下批道：“千古丽句。”［4］此说甚是。结尾两句，诗人笔锋一转，写出千古名句：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”孤帆一片呈现在诗人眼帘，逐渐消融在蔚蓝天空的尽头，此时此刻只见滚滚的长江水从天边奔泻而来。俞陛云《诗境浅说》中评点道：“襄阳此行，江程迢远，太白临江送别，怅望依依，帆影尽而离心不尽。十四字中，正复深情无限。曹子建所谓‘爱至深苦深也’。”［5］诗人的离别深情从对一片孤帆的牵肠挂肚的关注到远影到碧空尽，从空间方位上的移动乃至时间的推移形象地展示出来——这深情扯在孤帆上，弥漫在天尽头。
李白还有不少描写山水风景的佳篇。其中像风格清新隽永的《独坐敬亭山》：
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
这是一首写片刻超然意趣的佳作。题目中的“独”为全诗之眼。首句写鸟儿于高处飞尽，写出山内空旷，暗指山势高拔；次句写云儿孤闲，又为敬亭山披上一层神秘面纱；第三句中的“相看”，似有与友同游之感，似与诗眼有违，然末句“只有”一词却点睛提神，将诗人独坐山中时的寂寞心情与寂寞、静谧的山景的冥会写得深幽、巧妙。俞陛云在《诗境浅说》中评点道：“前二句以云鸟为喻，言众人皆高取功名，而己独坐翛然自远。后二句以山为喻，言世既与我相遗，惟敬亭山色，我不厌看，山亦爱我。夫青山漠漠无情，焉知憎爱，而言不厌我者，乃太白愤世之深，愿遗世独立，索知音于无情之物也。”［5］
怀古，即怀念古昔的感情，可以说是构成中国古典文学的各种成分中的一个最主要的成分，李白的绝句中也不乏怀古诗的佳作。如《岳台览古》：
旧苑荒台杨柳新，菱歌春唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
这是一首览历史遗迹，述怀古之情的作品。前两句描写旧时的庭院，荒废的楼台，耳边听到的是河边采菱姑娘的歌声，此情此景让人不甚忧愁。“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，而直到如今仍然保持不变的只有河西那边的夜空中放射着的光辉的明月，还是那个当初曾经找过吴王宫殿中的美人西施的明月。黄叔璨在《唐诗笺注》中评点道：“吊古深情，语极凄婉”。［4］
李白的绝句，特别是七言绝句受乐府民歌的影响十分明显。因此，他的绝句有很多是具有清新纯朴的民间气息和活泼生动的民歌情调的拟民歌作品，如《静夜思》、《巴女词》等。如宫怨诗《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。
题虽为“怨”，却无一字怨言。写女之怨意，不在表面，而在空际。诗中女子从室外望月被露水打湿袜子到室内帘后、隔帘望月，以痴望月亮的情状传无限怨情。全诗写得轻盈、干净。“初则伫立玉阶，立久罗袜皆湿，乃退入帘内，下帘望月。未尝一字写怨情，而此人通宵无眠之状，写来凄冷逼人，非怨而何！”［4］
李白绝句主题丰富，多表现他某刻的神至感悟，余味隽永。作品着力表现的是自然的美和人性的、人情的美，生活情趣浓郁，反映出李白的纯真童心和多彩内心。李白对多种主题的成功阐发丰富了我国的诗歌艺术宝库。
二
李白擅长绝句，他的五绝含蓄蕴藉、意味深长。如《静夜思》、《劳劳亭》等。其中《静夜思》是脍炙人口的佳作：
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
诗人仅用四行寥寥二十个字就从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出了一幅月夜思乡图。含蓄美是中国古汉诗突出的民族风格特征之一和美学原则。这首诗充分体现了绝句含蓄蕴藉的特征，不事雕琢便明快地道出了浓郁的思乡之情中最动人的那一点，遂引起千载之下人们的普遍共鸣。沈德潜《唐诗别裁》评点道：“旅中之思，虽说明却不说尽。”［4］充分说明了李白这首诗含蓄蕴藉的特点。
李白的七绝功力更深，语言明朗精炼，声调和谐优美，不论写景抒情，都能做到深入浅出，使读者一接触就了解喜爱，但又经得起咀嚼玩味，吟诵不厌。李白的绝句接受了南北朝民歌和南朝诗人谢眺的明显影响，融入了乐府歌行开合随意而以气贯穿的表现手法，带有以古入律、自由发挥的特点。清代许学夷《诗源辩体》说：“太白七言绝句，多一气贯通，最得歌行之体。”［3］如《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
首句写庐山香炉峰的概貌：一个“生”字，化静为动，原本静止不动的香炉峰，在诗人笔下成了烟云缭绕仙境。次句写瀑布的全貌：“遥看瀑布”是点题；一个“挂”字，与“遥看”照应，化动为静。第三句写瀑布的气势：“飞流”，写瀑布凌空而出、飞散而落的姿态；“直下”，显示了瀑布飞流急湍、势不可挡的力量；“三千尺”，用夸张的手法突出瀑布直泻的高度。瀑布山高水急、气势雄壮的动态美得到了尽情的展示。结句写对瀑布的感受：“疑是”，化实为虚，瀑布就像是天上的银河掉到了人间。法这是比喻、是夸张，更是使人雄奇瑰丽的想象。手法高妙，想象雄奇，形胜神似，气韵生动，只有天才的情思才能写出如此形象生动而又引人浮想联翩的杰作。难怪东坡盛赞此诗为“古今咏瀑布之最佳诗篇”。
《早发白帝城》是李白最有名的一首绝句：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
首句，一大清早，诗人告别长江上游的白帝城，从彩云笼罩的白帝城，到千里之遥的江陵，只用了一天就返回来了。此句化用“朝辞白帝，暮到江陵”，一方面使表现舟行快绝的字句凝练了许多，同时又注入了充沛的感情。“千里”和“一日”，以空间之远与时间之短作对比。“还”，归来也。它不仅表现出江流之快、归舟之疾，而且透出遇赦后重获自由的喜悦、轻快。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”桂馥在《札檏》说：“妙在第三句，能使通首精神飞越。”［4］猿猴的啼声还回荡在耳边，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦。这最后两句，既是写景，又是比兴，还是个人心情的表达，总结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的，既可形容快，又可视为人生经验的总结。沈德潜在《唐诗别裁》中评点：“写出瞬息千里，若有神助。入‘猿声’一句，文势不伤于直。画家布景设色，每于此处用意。”［4］李白的绝句的意境清新明丽，在于月亮等优美的意象的使用。如《峨眉山月歌》：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
这首诗吟诵的是天高气爽的秋月的印象。峨眉山是天下闻名的四川的一座名山。高挂在山峰顶端的半圆的秋月，把她美丽的身影投到平羌江的水面；无情的江水，把她揉扯成无数的碎片，化做闪光的淩淩细波，把他带向远方。
夜半李白的船离开了清溪，直驶遥远的三峡。明月啊，我本想彻夜陪伴你，可恨山影无情，使我再也无法看到你的面容，只好带着这种空想，奔渝州而去。王世贞《艺苑卮言》言：“此是太白佳境，二十八字中有‘峨眉山’‘平羌江’‘清溪’‘三峡’‘渝州’使后人为之，不胜痕迹矣，益见此老锤炼之妙。”［4］
综上所述，李白的绝句内容丰富，题材广泛。赠寄诗真挚感人，山水诗清新隽永，怀古诗吊古情深，宫怨诗不著一字，尽得风流。五绝，七绝佳作不胜枚举，五绝含蓄蕴藉、意味深长，七绝更是功力深厚，明朗精炼，深入浅出。在大自然的怀抱中，在日常生活的感悟中，兴到神会，一挥而就，韵味无穷，展现出自然美和人性美，也体现了其绝句含蓄蕴藉、明朗精炼、言近旨远、浑然天成的艺术成就。
参考文献：
［1］袁行霈.中国文学史.北京：高等教育出版社，2005：223.
［2］裴斐，刘善良编.李白资料汇编.北京：中华书局，2004：406.
［3］许学夷.诗源辩体.北京：人民文学出版社，1987：205-231.
关键词:谢朓 诗歌解读 情感内容 艺术表现
晚登三山还望京邑
灞涘望长安,河阳视京县。
白日丽飞甍,参差皆可见。
余霞散成绮,澄江静如练。
喧鸟覆春洲,杂英满芳甸。
去矣方滞淫,怀哉罢欢宴。
佳期怅何许,泪下如流霰。
有情知望乡,谁能鬒不变?
这首诗是南朝齐代最为杰出的诗人谢朓的代表作。他不仅在当时享有盛名,而且对后来唐诗的繁荣也有着相当深刻的影响,甚至像李白和杜甫那样的诗坛巨匠也为之倾倒。《李太白集》中称赞谢朓的诗句多达十多处,如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》:“蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。”《酬殷明佐见赠五云裘歌》:“我吟谢朓诗上语,朔风飒飒吹飞雨。谢朓已没青山空,后来继之有殷公。”杜甫也说:“礼加徐孺子,诗接谢宣城”(《陪裴使君登岳阳楼》);“谢朓每篇堪讽诵,冯唐已老听吹嘘”(《寄岑嘉州》)。这些既说明谢朓对唐代诗人的深刻影响,也足以显示他在
一、松文化形成的过程
松树是人们常见的树种，它遍布世界各大洲，但是唯独我们中华民族对松树情有独钟，在千百年的历史文化中，造就了深厚的松文化。
（一）古代典籍中的记载
相传秦始皇到泰山去祭祀，忽然碰上大雨没有雨具，只好躲避在一棵茂密的松树之下，因为这棵松树遮风避雨有功，所以秦始皇就封这棵松树为五大夫。大夫是一种官职，在古代先秦的时候，卿、大夫这都是官职，都是臣子，卿是第一等的臣子，大夫是第二等的臣子，也就是第二等的官职，这是一个故事。
再一个故事，相传唐僧到西天取经之前，曾到过灵岩寺，就是现在山东济南所属的长清县灵岩寺院。在出发之前，他在寺院里边，用手摸松树，发了一个誓愿，说我到西天取经，时间很长，我走了以后，树枝应该朝西生长；那么我要回来的时候，树枝应该调换一个方向，朝东生长。唐僧取经一去17年，他的弟子也记住了他这句话，果然过了十几年以后，树枝忽然转了个方向，朝东生长了，他的弟子都纷纷议论说，师傅要回来了，果然不久唐僧就回来了。
（二）作家、艺术家笔下的松树
1.散文和诗歌中的松树
翻开我们的中国文学史和中国艺术史，以及作家、艺术家的集子，就可以发现，在散文和诗歌中，经常有描绘松树的专篇，或者时而有描绘松树的诗句。而凡是提到松树，总是流露出欣赏赞美的感情。
比如我们举一些例子来看，像左思、陶渊明、王维、李白、刘禹锡、贾岛、孟郊、柳宗元、皮日休、李商隐、杜牧、司马光、苏轼、孔平仲、戴复古等人，这些大家多数都熟悉，在他们的诗篇中就有这样的诗句。
陶渊明的“三径就荒，松菊犹存”“景翳翳以将入，抚孤松而盘桓”“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”。王维的“明月松间照，清泉石上流”。李商隐的“有风传雅韵，无雪试幽姿”。还有孔平仲的“秀色媚山腹，孤标摩斗魁”，斗魁就是指天上的星星很高，这些诗句对松欣赏赞美之情是显而易见的。
有关松树的专篇，在南齐的时候，江夏王锋就有《修柏赋》；唐代的李德裕有《金松赋》，王勃有《涧底寒松赋》；宋代一位无名氏作者有《幽松赋》；明代的刘基，著名的散文家，他有篇散文叫做《松风阁记》，专门写松树的形状，和风吹来的时候松树发出的那种微妙的声音，这些文章都从不同的角度，以带有鲜明感彩的辞藻，对松树作了描绘和赞美。
2.画家笔下的松树
松树在古代的绘画中就更为突出，在流传至今的古画中，五代的巨然，宋代的郭熙、宋徽宗、夏圭、李嵩、刘松年，元代的吴镇、高克恭、黄缙、润，明代的沈周、文征明、唐寅、仇英、陆为、陆治、吴彬、王綦溪、董其昌，清代的王辉、恽寿平、张鹏冲等等，近当代的吴昌硕、任伯年、齐白石、何香凝、刘海粟、张大千、傅抱石、关山月等等，这些著名的画家和国画大师，他们的山水画中，必然有苍松出现。
我们可以来看几幅画，这一幅《庐山高图》是明代早期著名的画家沈周的山水画，上边这一显著突出的部位描绘的是青松的形象，其他的山峦和山峰上，也有松树在内，这是一幅。
这一位画家，是清代的恽寿平，他的这幅《苍松翠竹图》里面，在山下是苍松，在山顶上也是一棵苍松。刚才说的这是专门擅长画山水画的画家，他们的画面上必然要出现苍松。
明代唐伯虎本来是以画仕女人物画擅长，但是，他在一幅山水画里画了两棵挺拔、直立、茂密的苍松。
又比如齐白石，著名的国画大师，大家都熟悉，他是以画花卉鱼虫为擅长的。但是，他的一幅山水画里面，最显著的突出的位置，也画了青松。
革命老人何香凝本来是擅长画梅花、画老虎的，她和她的儿子廖承志合作了一幅画，廖承志画了人物，何香凝画了苍松，送给了。
至于那些一般的画家，无名氏的画家，他们在山水画里面，画松也是非常普遍的一种情况。对于中国古代的山水画，我们甚至可以说，在画面中，凡是有山有水，几乎是达到了无山不有松，无松不画山的地步。而且，松在画面上，必然处于显著而突出的位置，或者是松的形象的本身就是这个画面的主体。
那么在非山水画的绘画中，比如，庭院生活的画面中，是不是也有松树，回答也是肯定的。
画松在中国古代的画中，特别是山水画中，是有普遍性和突出性的。松不但在著名的作家艺术家的作品中，占有重要的位置，在名不见经传的民间作家艺术家的笔下，同样重要，而且更为普遍。比如在民间的雕刻之中，在故宫曾经珍藏有一件民间雕刻的艺术品，上面是用玉石刻的，一个高僧在山洞里面壁修炼，洞门之外就是一棵高大的松树。
二、松文化的内涵
（一）松文化的精神实质和内核
那么这种松的情结、松文化是怎样形成的？它的精神实质和内核是什么？用简单的一句话来概括就是，我国古代的先民在与大自然的共处共存中，接近观察熟悉了松树，发现了它的品格特性、审美价值，并且与自身的人文观念结合起来，在千百年的历史演进中，逐渐形成了松的情结和松的文化，表现个人乃至表现民族精神情操的松文化的灵魂核心，我们可以从几个方面来谈。
（二）松文化的审美内涵
1.高大挺拔的崇高美
松文化的鲜明内涵有这样几点，第一点是高大挺拔的崇高美。松柏那挺拔直立的树身，那郁郁葱葱高耸入云的巨大的树冠，显示出它具有庄严崇高之美。
在距今3000年的《诗经》中，就有“松柏丸丸”“松桷有梃”“松柏斯兑”等诗句，反复赞美松的端直高大。
在古今的绘画中，画面中的松树或在山野、或在庭院，或是人在松下、或者是旁无人踪，都被放在显著突出的位置，都被描绘得高大雄伟、遮天蔽日，以显示其崇高之美。松树外观的高大、端直和超群的实用价值构成了它的崇高美，与诗人的精神渴求交流在了一起。
2.凌霜傲雪的坚贞美
第二点，凌霜傲雪的坚贞美。“千里冰封，万里雪飘”，万花纷谢，草木凋零，唯有松树，枝叶青翠茂密不改，卓然挺立依旧，充分显示出它耐得住酷寒、经得起摧残的凌霜傲雪的坚贞美。
孔子在《论语》中最早指出了松柏的这种品格和特性，他说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”从植物学的分类上来说，松柏不是同一个树种，但是在中国古人的观念中，松柏是并提并举的，因此，孔子用这句对松柏的品格、特性的赞美之词，来启示他的门人弟子，这句话深含了与人的品德修养相联系的潜台词。
在《庄子》这部书中曾经记载，孔子周游列国，到了陈蔡两个国家的时候，遇到了缺粮断炊的困厄，他对弟子们说道：“内省而不穷于道，临难而不失其德。天寒既至，霜雪既降，吾是以知松柏之茂也。”孔子的这段话，首次将松柏的品格特性，与人的艰难困苦的遭遇和品德修养，明确地联系了起来。
他以上的这两段话，可以说是中华民族松文化审美内涵的源头。
人们不仅以松的坚贞品格赞扬别人，也用来自我赞赏。南朝梁朝的文学家江淹，在《知己赋》中对朋友写道：“我筠心而松性，君金采而玉相。”筠是指竹子，他自己的心像竹子那样正直，而个性像松一样那么坚强，这是对自己的一种赞扬。作者认为，非松树的坚贞美，无以形容自己的个性。
当然，不管是赞人还是自赞，都同时对松树进行赞美，所以，自古至今有许多作家、诗人直接赞美松树本身。
不同的朝代或者时代，不同的思想文化潮流中，作家诗人对松的坚贞美的表现侧重点有所不同，或者境界有所不同。
东晋的陶渊明，憎恶当时社会的黑暗政治，厌倦官场生活，他不为五斗米折腰，辞官归隐田园，他在诗歌中，称赞松树说：“怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”其实，是借松树表达自己洁身自好，不与世俗同流合污的孤高自守的思想感情。他在《归去来兮辞》中，回到家园看到“三径就荒，松菊犹存”时，就像见到老友那样感到欣慰；他拄着拐杖，到家园外漫步的时候，“抚孤松而盘桓”，对松树像对亲人那样，流露出亲切之情。陶渊明这些诗句的意蕴，颇能代表当时归隐风尚中，一些诗人们松文化情结的侧重点。
在古代的画家的笔下，也有与诗文作家相类似的情况。有的画家描写山上的老松“满身斑鳞，疤结裂痕”，可依然呈现出枝叶并茂，昂首天外的姿态。又有的画家描写风雪严寒中，苍松挺拔而立，郁郁葱葱，依然保持平日的本色。这些描写都将松树的耐得摧残困厄，凌霜傲雪的坚贞美表现得淋漓尽致。
同样，也有许多画家以平远山水疏淡林木（林木里边包括松树在内），抒写自己在远离尘世喧嚣的隐逸幽静的山间林下的环境中，保持自己孤高雅洁的个性和志趣。
在古代作家中，南朝齐朝的江夏王锋在《修柏赋》中有一段话极为精彩，这篇作品描写柏的品格特性是“既殊祥而抗立，亦含贞而挺正。岂春日之自芳，在霜下而为盛。冲风不能摧其枝，积雪不能改其性。虽坎壈于当年，庶后凋之可咏”。这段话虽然是对柏而言，可以说在松文化中，这篇赋中的这几句话，是对松的坚贞美作出的最全面、最准确、最深刻的赞美和评价。
3.顽强不衰的生命美
第三点，顽强不衰的生命美。松树遍及我国黄河上下大江南北，它不择地而生长，无论在山巅石缝、平原丘陵，它都能茁壮成长；它不择时而发育，春夏秋冬、烈日酷寒，它都青葱苍翠、茂密如常；它不需要优良的条件、精心的护理，干旱抗得住，不会枯萎；水淹受得了，无需排水，而且越贫瘠险恶的逆境，它越能显出安身立命的本领，越显出旺盛的生机。坚石裂缝中，很少有水分、营养，但是，松树能够脱颖而出，生长得潇洒自然；悬崖陡壁，一般的树木无法生存，而松树凌空横斜而出，而且枝干生长得轻巧自然。这些品格和特质，造就了它顽强不衰的生命美，也是它成为长寿树的内在的源泉。
我国古今的文人画士和民间无名作者，对松树的这种生命美赞美不已。唐代的诗人孟郊称赞“青松多寿色”；徐铉称赞青松“细韵风中远，寒青雪后浓”，大雪之后浓郁的青翠之色，越加显示出生命的旺盛；另一诗人称赞松“叶劲髯须张，皮古鳞甲皱”，这样的诗句赞誉松树，苍老的外表掩盖不住它旺盛的生机。
东晋文人葛洪在其著作《抱朴子》这部书里边，说“大岭堰盖之松，大谷倒挂之柏，皆与天齐其长，与地等其久”，这一段话对松柏持久不衰的生命美作了高度的赞扬。
在画家的作品中，或者画松孤生于山巅石缝；或者画松斜长于峭壁悬崖；或者画松长于平原山岗，参天而立，郁郁葱葱；或者如明代的一位画家画的满身疤结裂痕的高大的老松。
在画家的命意中都是既在赞美松的崇高美、坚贞美，也在赞美它的生命美。至于画家将高标洁美的白鹤与苍然老松聚于一图，描绘的松鹤延年图等，是屡见不鲜的。
民间常称老当益壮之人为“不老松”，为人祝寿或者称颂高龄老人，以松为祝词更是必不可少。比如“松龄岁长春”“翠柏苍松耐寒岁，人如松柏岁常新”等等，不一而足。至于“寿比南山松不老”这样的句子更是普遍使用，尽人皆知。
游山西村
南宋·陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
注释
⑴腊酒：腊月里酿造的酒。
⑵足鸡豚（tún）：意思是准备了丰盛的菜肴。足：足够，丰盛。豚，小猪，诗中代指猪肉。
⑶山重水复：一座座山、一道道水重重叠叠。
⑷柳暗花明：柳色深绿，花色红艳。
⑸箫鼓：吹箫打鼓。春社：古代把立春后第五个戊日做为春社日，拜祭社公（土地神）和五谷神，祈求丰收。
⑹古风存：保留着淳朴古代风俗。
⑺若许：如果这样。闲乘月：有空闲时趁着月光前来。
⑻无时：没有一定的时间，就等于随时。叩（kòu）门：敲门。
译文
不要笑农家腊月里酿的酒浊而又浑，在丰收屿年景里待客菜肴非常丰繁。
山峦重叠水流曲折正担心无路可走，柳绿花艳忽然眼前又出现一个山村。
吹着箫打起鼓春社的日子已经接近，村民们衣冠简朴古代风气仍然保存。
今后如果还能乘大好月色出外闲游，我一定拄着拐杖随时来敲你的家门。
游西山村阅读试题
1．请找出诗中赞赏村民热情好客的句子：
2．山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这一名句为什么千百年来被人们广泛引用？
3．山重水复疑无路，柳暗花明又一村”一联写景中蕴含哲理，耐人咀嚼。请简要分析。
4．尾联表达了诗人怎样的感情？
5．古典诗词讲究炼字，首联中的“足”字用得好，请你说说好在哪里？
6．颔联描写了怎样的情景？在现实生活中有何意义？
7．请概括诗人游山西村时的所见所闻。
8．“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”是广为流传的佳句，你认为人们会在什么情况下引用？为什么？
答案：
1．莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
2．示例一：“这句诗表现作者正担心无路可行时忽然见到一村庄的惊喜，表达了人们应在困难中看到希望，前后句先抑后扬，更突出在困难中见到转机的希望，也教育后人不怕困难，勇于战胜困难。
示例二：诗句本意是诗人在山路上行走，当认为无路可走时却惊喜地在转角那柳暗花明处发现了一个村落。诗句蕴含哲理：告诉人们，当你认为前路渺茫时，往往在转角处充满希望。激励遭遇失败的人们，不要绝望，要对明天充满希望，因此这一名句千百年来被人们引用。
3．诗人描述了山水萦绕的迷路感觉与移步观新景的喜悦之情；人们可以从中领悟到蕴含的哲理——不论前路多么难行难辨，只要坚定信念，勇于开拓，人生就能“绝处逢生”。
4.表达了作者对淳朴、闲适的田园生活（农村生活）的喜爱（向往）之情。
5．“足”字表达了农家款待客人倾其所有的盛情。
6．颔联描写的是诗人置身山水环绕的路上，信步而行，道路难辨，疑若无路，忽又开朗的情景，现在生活中常用来比喻在困境中出现希望或转机，也道出了世间事物消长变化的哲理。
7.村民的热情好客；优美的景色；淳朴的风土人情。
8．①面对困境时。因为这两句中蕴含着深刻的哲理，即不放弃希望，经过努力，一定会有新的出路，进入新的天地。
②描绘或赞美山水美景时。因为这两句诗描写了山环水绕，柳暗花明的美丽景色。
赏析：
《游山西村》是宋代诗人陆游的作品。这是一首纪游抒情诗，抒写江南农村日常生活，诗人紧扣诗题“游”字，但又不具体描写游村的过程，而是剪取游村的见闻，来体现不尽之游兴。全诗首写诗人出游到农家，次写村外之景物，复写村中之情事，末写频来夜游。所写虽各有侧重，但以游村贯穿，并把秀丽的山村自然风光与淳朴的村民习俗和谐地统一在完整的画面上，构成了优美的意境和恬淡、隽永的格调。此诗题材比较普通，但立意新巧，手法白描，不用辞藻涂抹，而自然成趣。
首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒：指上年腊月酿制的米酒。豚：是小猪。足鸡豚：意谓鸡豚足。说农家酒味虽薄，待客情意却十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫笑”二字，道出诗人对农村淳朴民风的赞赏。
次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致。人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况：山回路转、扑朔迷离，出路难寻。于是顿生茫茫之感。但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。这就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。人们读后会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。
此联展示了一幅春光明媚的山水图；下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。“社”为土地神。春社，在立春后第五个戊日。农家祭社祈年，满着丰收的期待。节日来源与《周礼》。苏轼《蝶恋花·密州上元》也说：“击鼓吹箫，却入农桑社。”可见到宋代还很盛行。陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。
前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”无时，随时。诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。于是这两句从胸中自然流出：但愿而今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎。一个热爱家乡与农民亲密无间的诗人形象跃然纸上。
一、诵读意会法
“此中微渺，但可意会，不可言传。”（李渔：《闲情偶寄》）诗只存在于直观、直感和直觉之中，对于诗的了悟是当下的、瞬间的，这就是所谓的“意会”。保护“诗”，就是保护诗性的完形，这种保护的最佳策略就是诵读感悟。在《长相思》一课中，王崧舟老师总是不厌其烦地让学生交流读词的感觉，这个过程就是意会的过程，就是激活诗意的过程。这种意会，不光基于直觉，还基于联想和想象。如理解《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的第二句“烟花三月下扬州”，可先引导学生想象三月的景象，再自主探究李白为什么用烟花来形容三月。有了美好的想象和联想后，学生诵读时语调自然轻松明快，真切地体会到诗人对美好时节的赞美和对友人此次出行的欣羡之情。第三、四句是全诗的情感归处，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”这两句诗表达了诗人由眼前景而生发出的对友人的深情，却无一“情”字。教学时可以引导学生回答这样几个问题：李白身在哪，他的心在哪？读了后两句你仿佛看到了什么、听到什么、体会到什么？引导学生反复诵读，读出节奏，读出韵味，读出画面，悟出深情，直至把诗境、诗意、诗情交融纳入意念中。
二、一线串珠法
诗歌中的点睛传神之笔往往作为理解和鉴赏的主要依附。它有两种表现形式：一种是诗词句中最精炼传神的某个字，以一字为工；一种是全篇最精彩和关键性的字词句子，是主旨所在。由于有了这个字词或句子，而使诗歌神情飞动，意味深长，这样的词句，具有统摄全篇的作用。如白居易的《忆江南》，首句“江南好”，以一个浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，尾句“能不忆江南”直接抒发了诗人的向往之情。教学时，应引导学生抓首尾，一呼一应串起对全诗的统整理解。张继的《枫桥夜泊》中最能引起共鸣的当属“江枫渔火对愁眠”一句，牵着它可上寻愁闷的情境：寒霜弥漫，凉月如水，乌啼声声；下探愁绪的深沉持久：古刹钟鸣，穿透静夜，直抵心灵。于谦的《石灰吟》一诗可以说是“人间正道是沧桑”意思的最好诠释，最后一句一语双关，是全诗感情和志向的浓缩。教学时，可抓住这句诗溯流而上，引导学生把石灰的冶炼和作者高尚节操的修炼相联系，体会作者物我两忘、形神交融的境界。
三、曲折迂回法
一位教师在解《渔歌子》一诗中也处处体现完形理念，先是教师配乐朗诵，学生想象画面，初步感受诗歌的朦胧的图像美、色彩美，接着教师采用侧面迂回的提问策略，引导学生想象与诗句有关的情境，春天的西塞山是怎样的？桃花盛开、春水上涨又是怎样的一番美景？在学生充分想象言说后，通过到黑板组画的方式感受画面中动静结合的美，相对静态的有西塞山、悠闲的渔翁、盛开的桃花、水中的倒影等，动态的如白鹭展翅、碧波漾漾、流动的花瓣、水底的游鱼、斜风细雨等，最后通过引出张志和哥哥的一首和诗品出钓中情：
师：乐是风波钓是闲，草堂松径已胜攀。太湖水，洞庭山，狂风浪起且须还。
生：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
师：狂风浪起且须还。
生：斜风细雨不须归。
师：且须还哪！
生：不须归呀！
杜牧，字牧之，京兆万年人(今陕西西安)生于803年，死于853年，二十六岁中进士，先在江西、淮南等节度使手下为幕僚，十年后内迁为京官，又受人排挤，出为黄州、池州等地刺史，后又一度内调，官终中书舍人。
杜牧原有恩济苍生的大志，他的政治理想是恢复盛唐洽世，他希望国家能安定统一，他反对藩镇拥兵作乱，反对吐番、回纥入侵，反对统治阶级的苟且偷安，为此他读书注意“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险易远近，古人之长短得失”。他的《阿房宫赋》用赋体形式对秦亡的历史教训做了深刻总结，并提醒人们要牢牢吸取这一前车之鉴，“秦人不暇自哀，而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也。”这显然是对当时摇摇欲坠的唐王朝提出当头棒喝。同时杜牧尤喜论兵，有《战论》、《守论》等篇，并为《孙子》作注。但是，政治理想不能实现又给他带来深沉的苦闷，他晚年离别长安赴池州任刺史时曾说“欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵”，深刻地揭示了他将要到遥远的地方去任职之前登上乐游原，凭吊唐太宗陵墓时，向往贞观之治而又无法实现时的苦闷心情。又因为他出身于世家大族，久经宦海浮沉，所以也有借酒浇愁放浪形骇，纵情声色的一面，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名，”是说自己一事无成，只在歌妓生活的青楼之中留下一个薄情负心的名声，这话虽为自我解嘲，但也不难看出这正是他放纵沉沦的写照。
杜牧既有政治才干，又懂兵法，只是因为晚唐主昏政乱，致使他徒具“相才”(《唐诗谈丛》)而未能大用，只能把满怀抱负和一腔愁绪倾注于文学作品之中。他在文学创作中是个多面手，“有唐一代，诗文兼擅者，唯韩、柳、小杜三家。”(《北江诗话》卷二)他与韩愈、柳宗元一样，既善赋诗，又工为文。不仅如此，杜牧还精于绘画书法，曾临摩过顾恺之的维摩像，米芾称赞其画“精彩照人”；其《张好好诗》行书真迹流传至今，后人认为“深得六朝人气韵”(《渔洋诗话》引董其昌语)。
杜牧是晚唐著名的诗人，他用毕生的精力写了大量脍炙人口的诗篇，其中绝句不但占有相当数量，而且艺术成就最高，也最为后人所欣赏。清人吴乔说：“杜牧诗，惟绝句最多风调，余不能。”(《围炉诗话》)杜牧的五七言古风和七律多叙事述怀之作，有较强的现实性和艺术性。如《感怀》长诗，谴责朝廷对藩镇的姑息政策，同情人民所受的苦难，自抒报国胸怀，有深刻的思想意义。但是，杜牧的七言绝句最为人所称道，他的绝句反映面较广，有表现人民疾苦的如《题村舍》；有抒写怀才不遇的如《赠渔父》；有讽刺帝王淫奢生活的如《宫人塚》；有向往自由和爱情的如《秋夕》等。
杜牧的绝句，无论是借景写情，还是吊古抒怀，其风格都可用“清新俊逸”来概括。写景和咏史这两类绝句，诗人都写得十分出色，工巧精致，风格俊爽，文笔流转，词彩清新，蕴藉有味；在语言运用上尤见工力，清新流畅，自然凝练，有很多脍炙人口的佳句。这些诗表现了他才气的俊逸，思致的活泼。当然，诗人也有消极颓废之作，反映他郁闷失意，流连酒色的生活情调。
一、抒情写景诗。
他不但能写出眼前的优美景色，往往还能即景生情、流露出对时事的忧伤。诗人的写景绝句，大都画面鲜活，情意浓深。有如技术高超的摄影能手，以鲜明的形象表现出大自然的蓬勃生机，给人以美的启迪和享受。
如《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停丰坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”
《山行》这首诗写山行所见之景。首句说：“远上寒山石径斜”。“远上”见出山路的高远。“寒山”暗点秋光，为下文枫叶红作铺垫。“石径”是人工铺治的栈道，为下文的“人家”伏笔。次句说：“白云生处有人家”。白云生处正是山之深处，几户人家便生活在那云遮雾掩的僻静地方。这对一个在官场中不甚得意的人来说，自然有很大的吸引力。诗以“斜径”、“人家”作为淡淡出现的背景，使得整个画面错落有致，远近配合，浓淡相间。然而更为迷人的还在后面。第二句的“生”字特别传神，仿佛让人看到白云在冉冉升起浮动。有的本子又作“深”字，把动词换成形容词，顿使全诗黯然失色，因为“深”字只不过写出了白云的浓密幽深，却难以描绘出白云的动态，更不能唤起人们的遐想。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。秋日枫林，红叶覆山，又恰在晚霞辉映之下，更增一层红润的光泽，所以赛过二月鲜艳的“红花”，引得诗人停车驻足把玩。诗人所写的秋景与春色具有同样的魅力，把经霜枫叶与二月春花巧妙地连在一起，唤起了人们对春光的丰富联想。这首诗写秋景不仅没有衰飒之气，而且是一片红火热烈景象，这也正体现着杜牧诗风的“俊朗”、清快流转。“坐”是因为的意思，因爱枫林晚景而停车。一说“坐”为坐赏，“晚”指观赏之久而至晚暮。这首诗虽然只是即景写景，没有什么更深的寄托，但它写出诗人热爱大自然的情趣，这是对秋光的一种赞美，通过赞美深秋红叶，表现了诗人高洁兀傲，不同凡俗的情怀。
再如《齐安郡后池绝句》：“菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”
画面上有“菱”和“浮萍”编织成的“绿锦”，又有鸳鸯身披的“红衣”，色彩是多么绚烂；菱叶“透”浮萍，夏莺“弄”蔷薇，鸳鸯“浴”红衣，动作是多么鲜明；“尽日无人”，环境又是多么清幽。诗人赞赏夏日生趣图的形象油然而生。
杜牧的写景绝句中更多的是寓有感慨，蕴藉有思致，耐人寻味。
如著名的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”
此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一幅江南春景图：树茂花美，娇莺长啼，水村山城，酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。明人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是它太崇奉佛，建的寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然会有今昔盛衰之感。诗人另有《杭州新造南亭子记》一文，对那些巧取豪夺者为了“买福卖罪”而大兴寺院奉佛表示愤慨，对武宗朝禁佛毁寺之举表示赞赏，对南朝梁武帝“舍身为僧奴，至国灭饿死不闻悟”的愚昧表示谴责。把诗与文联系起来看，诗人感慨兴亡的微意便不难体味了。所以这首绝句表面写景，但暗喻咏史，借暗写南朝诸政权因为崇佛而纷纷灭亡的事，来暗喻唐王朝当今崇尚佛老的弊政，使这首诗情画意的绝句更富有弦外之音。
如果说这首写景绝句命意十分隐蔽，那么《泊秦淮》这首写景绝句的命意就十分明显了。“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
全诗只有第一句是着意写景，寒水和岸沙被烟雾和月光笼罩着，这不但是秦淮河景色的真实写照，而且还透露出作者的惆怅心情，而“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”虽也是眼前之景，但作者将它放在诗中，显然为了抒发自己忧国伤时的情怀，听到这些歌女仍在麻木不仁地吟唱陈后主所作的亡国之曲“玉树后庭花”不禁感慨万分，他的矛头显然是指向那些醉生梦死，贪欢买唱不顾国家命运的当权者，借景抒情的倾向十分明显的。
再如《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”
诗写黄州秋天傍晚所见之景。一二两句描绘黄昏落日时分的特有景象：在溪桥上所见落日只有“两竿”高，将要贴近地面了。人们习惯说“日上三竿”，这里却移用来形容落日，化为“两竿落日”，出语脱俗惊人。再看在轻烟似的雾气中溪岸的柳树，模糊隐约，成为“柳影”。人说“一缕轻烟”，诗人偏说“半缕轻烟”，越发形容那水雾的轻袅若浮，若断若续。这两句对偶极工，用语极巧。就在这迷茫朦胧的秋天傍晚，蓦地吹来一阵西风，那在水中早已感受到了秋寒威胁的绿荷只得以背相对了。诗人赋予绿荷以人的感情，所写既有姿态，又有爱憎。“相倚恨”状荷叶之茂密，用互相倚偎来抵抗秋天带来的寒意，表现出它们对秋风的憎恨。而当西风肆虐，一阵又一阵地袭击绿荷时，它们便“回首背西风”，这是风翻绿荷之状，又表现了绿荷不畏强暴的姿态。写的是绿荷，我们却分明看到了诗人的形象。诗人曾自诉“吊庆参请，亦多废阙”，“俯仰进趋，随意所在，希时徇势，不能逐人”，“自顾自念，守道不病，独处思省，亦不自悔”(《上李中丞书》)，诗人不肯趋炎附势的自白也就是背对西风的绿荷的最好注脚。这类写景抒情寓慨融为一炉的绝句含而不露，意境绵邈，有着强烈的艺术表现力。
杜牧的这些七绝清新，别致，不落俗套，有一种独特的艺术魅力，他的诗句，绚丽多彩，但又十分流畅，十分自然，如水到渠成，没有故意雕饰的痕迹。更重要的是他的七绝，总是以生动而含蓄的形象，优美而深远的意境取胜的。这些特色也体现在杜牧那些“咏怀古迹”的“史论诗”中。
二、咏史诗。
他的咏史诗，一般都有较强的思想内容，和他的《阿房宫赋》一样是为了让人们从中吸取历史教训，因而都能抓住最富有典型意义的事件来加以生发，有的还能结合议论，点明主旨，具有较强的史论色彩。他的咏史绝句不仅数量多，而且涉及面广，他往往撷取史实的一两个典型情景，评论其得失，表示今昔之慨。诗人的爱憎有时直接道出，有时则通过形象自然地流露出来，总之，他能根据不同的人和事采用不同的写法，绝不雷同。
如著名的《过华清宫绝句》第一首：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
这是一首讽刺唐玄宗奢侈腐化的咏史诗。玄宗和杨贵妃在骊山建立了华清宫，杨贵妃爱吃鲜荔枝，玄宗为了讨她的欢心，就命令从四川等地乘快马日夜兼程为她送荔枝，很多人与马跑死在路上。这首咏史讽刺诗抓住了这一典型事例，又描绘了这样一个典型画面，人们远远望去，只见骊山顶上花团锦簇般的宫殿一道道大门突然依次地打开了，人们那里知晓发生了什么大事呢，只有贵妃在山顶上望着山下一匹卷起红尘的飞马破颜一笑，因为她知道，这是她喜欢吃的鲜荔枝送来了。这首诗以小见大，通过送鲜荔枝这一小事，深刻地揭露了唐玄宗和杨贵妃不恤民情，只图一己享乐的腐败政治与靡烂生活，这正是导致安史之乱的内在原因。在艺术手法上，此诗又极为含蓄，它并未加任何评论，也没对转运者疲于道路，死尸枕藉的悲惨场面做任何描写，他单单拈出“一骑红尘妃子笑”这一特写镜头来，让人们在滚滚尘烟和破颜一笑这含蓄的对比中，生发广泛而深刻地联想。该诗不着一字议论，就把他穷奢极侈滥用民力的昏庸荒淫揭露无余，这“妃子笑”的后面含有多少人民的血与泪！又如《汴河怀古》，诗人途经汴河，想起曾经在此动用几万艘以锦为缆的大船游幸扬州，以及更早的西汉大造宫室的梁孝王，他们当年不可一时，如今岂不是烟消云散了吗?
见微知著，杜牧通过一件小事却反映了历史上一个重大的事件，一滴水映现出大千世界，融写景、怀古、论政为一炉，给读者以极深刻的印象。
诗人也借咏史以寄托他对清明政治的向往。
《题魏文贞》曰：“蟪蛄宁与雪霜期？贤哲难教俗士知。可怜贞观太平后，天且不留封德彝。”
唐太宗采纳魏征的意见减轻赋税，达到“天下大治”，因而感叹说：“此征劝我行仁义”，“惜不令封德彝见之”(《新唐书．魏征传》)。杜牧就此事写诗，以生在夏天的蟪蛄(蝉类)哪知冬天的霜雪为喻，说明贤哲不被俗士所知，可惜当时反对魏征的封德彝死得太早，不曾见到贞观年间的太平景象。诗人赞美贞观之治，显然是对现实政治的不满。
在咏史诗中最具特色的是诗人敢于发前人所未发，独具慧眼，表现了独到的胆识。
如《题乌江亭》：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”
项羽兵败垓下而悲壮自刎，历来赢得人们的同情，可是杜牧却翻出新意，认为胜败为兵家常事，能在失败中崛起才称得上英雄好汉。
就艺术性而言，这类咏史诗虽有新意，富于启迪，毕竟过于直露，缺少余味。这里值得一提的是《赤壁》诗，其戏剧性的形象十分感人：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”
诗人从沙滩上偶尔捡到折戟，磨洗一番，认出原来是经过六百余年风浪冲击剥蚀的赤壁大战的遗物。一二两句平平淡淡，似无深意，第三句却从反面设想，周瑜破曹是靠东风烧曹军而取胜的，假定没有东风之便，周瑜打了败仗将会有什么结局？真是问得出奇教人意外。第四句答得意味深长，出现在曹操住的铜雀台上的将是大乔和小乔，启人遐想——二乔不是普通美女，一个是孙策夫人，一个是主帅妻子，她们的命运与孙吴的存亡息息相关，胜则安享富贵，败则沦为奴婢。那二乔将被掳掠到铜雀台上供曹操享乐了。这首诗精彩之处不在前两句，恰在三四句的议论，不仅是论史，而且表现诗人自负不平之气。周瑜在赤壁打败曹操，是借东风之势用火攻。三四句强调了东风的作用，自然对巧用天时的周瑜有肯定之意。但这肯定是用假设一种相反的情况来表现的，意蕴就不是单一的肯定了。其中还含有“赤壁的腮利是适逢天缘，周瑜的才能不过如此而已”的意思。诗人反面落笔，含蓄有致，通过富于戏剧色彩的想象，把赤壁大战关系吴国命运的重要性表现了出来。如果不是作此衬托，而是正面叙述描绘，真不知还有什么诗的味道。杜牧好议政论兵，颇有抱负，但却无从施展，也流露出一些生不逢时的抑郁不平之气。这首《赤壁》堪称咏史诗的杰作。
关键词：诗经；女性；手法
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，向以反映现实的深刻和艺术上的朴素之美而有了较高的认识价值和审美价值。其重章叠句的结构形式，赋比兴的表现手法，历来为读者所称道。在众多歌咏爱情，反映现实的诗篇中，描写女性美的诗篇比比皆是，其手法也千差万别，但归结起来主要有以下三种：
一、精雕细刻、摹形传神
此法在《诗经》中并不多见，它主要采用工笔画的写法，对美人加以细腻的描绘。代表作为《卫风・硕人》。这是一首赞美卫庄公夫人庄姜之美的诗。全诗四章，首章写她出身高贵，次章写她容颜美丽，第三章写结婚仪式，第四章写远嫁情形。其中倍受推崇的当属有"美人赋"之称的描写庄姜之美的第二章。"手如柔荑，肤如凝脂。 如蝤，如瓠犀。领如蝤蛴，齿如瓠犀。 螓首蛾眉。螓首蛾眉。 巧笑倩兮！巧笑倩兮！ 美目盼兮！美目盼兮！"前五句连用六个比喻从手、肤色、颈项、牙齿、额头和眉毛几个方面极力铺陈摹写庄姜美貌，正是赋中有比，十分贴切具体，传神地表现出庄姜的天生丽质，使读者对庄姜之美产生了清晰深刻的印象。后两句描写庄姜之情态，先写其浅笑时娇好的面部表情，微微翘起的嘴角，肌肉被带动时形成的可爱的酒窝，再写其美丽灵动的眼睛，波光流动，顾盼生辉，"传神写照，正在阿堵"（顾恺之语），让人产生无限遐想。穷其形，传其神，《卫风・硕人》可谓是赞美人的体态的代表作品，清代姚际恒说它"千古诵美人者无出其右，是为绝唱"（《诗经通论》）实不为过。
再如《风・君子偕老》是赞美卫宣公的夫人宣姜之美的，诗人极力去写她的妖冶美。"发如云，不屑也。玉之也，象之也，扬且之皙也。胡然而天也，胡然而帝也"，"副笄六珈"，乌黑的头发如密云般美丽，美玉的塞耳，象牙的簪子，簪子上镶有六颗美玉。写得非常传神。
二、伊人不见、侧面烘托
这种写法，被描写的女性全不露面，全用侧面描写之法加以烘托。代表作如《秦风・蒹葭》。这是一首情景相生的爱情诗，全诗共三章，淋漓尽致地表达了主人公对"伊人"的爱悦之情。"夫悦之必求之，然惟可见而不可求，则慕悦益至。"（清人陈启源《毛诗稽古篇》）根据全诗，读者可以想象：在长满苍苍芦苇的河边，白露凝成霜花的秋日之晨，一位男子临风而立，望水而吟，尽管路途艰险，长路漫漫，也要追寻心中的佳人。可佳人身在何处呢？她仿佛伫立在那秋水环绕的远方，又似乎伫立在那芦荻杂草交接之处，还伫立在那秋花飞鹭的沙洲……啊，她忽远忽近，她似真似幻，茫茫秋水，云烟盈盈，路途漫漫，惟有她曼妙的身姿倩影，摇曳在那山水晨昏之间，也摇曳在男子的心头！美丽女子可望而不可即，主人公欢晤受阻，失意郁闷之情不言自明。锺嵘《诗品》曰："气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。"美生爱，爱生昵，昵生情。全诗未著一字于女子美貌，但借助主人公热烈追求与失望惆怅交织的心情，女子的美丽已呼之欲出。
三、明月朗辉、衬托佳人
这一写法便是应用诗经中的传统比兴手法，先设定一个特定的环境，让美人在自然景物的衬托下，显得更加美丽动人，或者性格更加立体。这种构成立体的画面，构成一个意境的表现手法，可以说是最早的也是真正的空间艺术。最常见的如月色的衬托、水景的衬托、花的衬托。
月色衬托的代表作如《陈风・月出》。这是一首描写月下怀念美人的爱情诗，表现青年男子对所爱慕的女子的崇高赞美和热烈追求。诗一开头，诗人便为我们描绘出一幅开阔而灵动的画面："月出皎兮，佼人僚兮"。一轮明月冉冉升起，晶莹圆润高悬夜空，美丽女子沐浴在清辉之中，俊美的容颜朦胧迷离。在此，诗人有意将美人安排在月光之下，月为远景，人为近景，月光和美人相互映衬，充满了神秘的美感。犹如高悬的明月高不可攀，心爱的姑娘可望而不可即，"舒窈纠兮，劳心悄兮"，青年男子的痛苦和忧伤绵长如水，动人心魄。月下美人若隐若现，似真还虚。方玉润《诗经原始》说 ："且从男意虚想活现出一月下美人，并非实遇……"无论是虚想之人，还是实有其人，朗月衬托下的美人都如烟似雾，美丽迷人，她早已根植于读者的心田，给人以无限美感。
水景的衬托在《诗经》比较常见。《诗经》中的女性形象大都与水有着不可或缺的关系，其中如花似玉的女性常常以水为背景。最为人传唱的如《周南.关雎》。诗篇表现男子对女子的追求，便是以河流为背景，以水鸟起兴。再如《召南・江有祀》:"江有祀，之子归，不我以。不我以，其后也悔。江有诸，之子归，不我与。不我与，其后也处。江有沱，之子归，不我过。不我过，其啸也歌。"诗歌以江为背景，表现女子对丈夫回心转意的幻想，衬托出女子心绪的千回百转。另外，出现水景的诗篇还有《郑风・寨裳》:"子惠思我，寨裳涉漆。…子惠思我，寨裳涉消。"《郑风・漆消》:"漆与消，方涣涣兮。士与女，方秉商兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。"《卫风・氓》:"送子涉淇……淇水汤汤……淇则有岸，隰则有泮"等等。
花的衬托同样常见于《诗经》之中。花是自然对人类最好的馈赠，用花比喻美人在中国文学中已形成传统。如《郑风.出其东门》中有"有女如荼"，再如有名的《周南.桃夭》。全诗三章，用灿烂的桃花比喻出嫁女子，并寄托美好的愿望，真是形象动人之极。《小雅・采绿》："终朝采绿，不盈一匆。予发曲局，薄言归沐。终朝采蓝，不盈一檐。五日为期，六日不詹。"
《诗经》是华夏文明之初的第一部诗歌总集，《诗经》中的女性具有丰富多彩的生活呈现。《诗经》中在描写女性时所采用的手法对后来的中国诗歌写作有直接影响。中国古代诗歌中工笔手法不多，但一旦出现便为精品，如《洛神赋》中对洛神的描写，如梦如幻又真切如实。侧面烘托手法，对后来重寄托的传统起到先导作用。
《诗经》这部出现于两千多年以前的诗歌总集，可谓是对后代文学产生深远影响的光辉源头，我们今天在领略诗歌神韵的同时，也应该学会鉴赏它的各种艺术表现手法，从中获得启迪，丰富我们的创作手法，开拓我们的欣赏空间。
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教学诗歌时，教师应该注重引导学生联系生活，调动学生的生活积累，让他们自己说出对生活的独特感受，从而更深刻地领悟诗歌的内涵。由于每个学生的生活经验不同，故而对诗歌内容的理解也不尽相同，教师要特别重视学生生活经验对诗歌内涵的独特体验。例如，《让我们荡起双桨》一课，编者精心绘制了北京北海公园的远景图和学生们在湖面上游玩的近景图。教学中，教师充分利用这两幅插图，先指导同学们说说画面上画了什么，再要求他们按一定的顺序把这么美丽的画面用自己的语言描绘出来，以此唤起同学们在公园尽情嬉戏的情感体验，最后引导学生快乐地朗读课文。这样的设计，目的是把诗歌的情感视觉化，采用视觉元素辅助教学，学生就能更深入地领悟诗歌中所蕴含的感情了。
二、 品读诗句，发挥想象，感悟语言
在诗歌教学的课堂上，教师可以引导学生充分发挥想象来理解和感悟语言，引导学生感悟诗歌的意蕴美。例如，在执教《我们爱你啊，中国》一文第4节时，我是这样引导的：
师：刚才同学们充分结合已有的经验，用自己的语言描绘了祖国壮丽的山川，现在就请同学们细细地读读第4节，边读边想象，看看你的头脑中都出现了哪些美丽的画面？（生读）
生：当我读完第4节后，眼前浮现出了四幅画面：第一幅，一个月圆之夜，柔和的月光洒在大地上，在傣家竹楼前，姑娘小伙沐浴着月光，有的躺在草地上看着星星、月亮，有的围着篝火载歌载舞，孩子们在周围嬉戏打闹；第二幅，在青藏高原上，有一座巍峨的宫殿――布达拉宫，当我第一眼见到它时，就为它宏伟的气势折服了；第三幅，在果园中，维吾尔族的少女与小伙儿正忙着采摘葡萄，一边摘，一边欢快地哼着歌曲，游客们坐在葡萄架下，品尝着甜美的瓜果；第四幅，在茫茫的大草原上，羊儿正在自由自在地吃草，牧民们拉着马头琴，喝着马奶酒，唱着民歌……
师：你描绘得很美。读书就应该这样，透过语言文字，读出自己内心的感受，这才是有效的读书。
生：从“傣家竹楼前如水的月色”这句中，我感受到月光洒向大地，是那么祥和、安宁，人们完全沉醉在这意境中了；登上青藏高原，见到巍峨的布达拉宫在深邃的蓝天下，那恢宏的气势，圣洁的形象，深深地震撼着我；品尝了吐鲁番的葡萄、哈密的瓜，那甜甜的味道，让人打心眼里开心、甜蜜；来到美丽的大草原，满眼都是翠绿，活泼可爱的羊群点缀其间，让人觉得是一个个可爱的小天使来到了人间；在戈壁滩上，踩着松软细腻的黄沙，远处传来悠远厚重的驼铃声，令人想到我国古“丝绸之路”曾经的繁华。
师：你的描述太精彩了，让我们一下子被祖国神奇的美景深深吸引，让我们再一次在朗读中感受这些美丽的画面。
诗歌离不开想象。诗是生活的反映，是一种想象的描写。所以，要欣赏到诗歌中内在的意向、意境之美，必须借助于想象，对诗歌的意向进行闪现、组合、转换与再创造，才能将文字符号转化为立体画面，将潜在的意向浮现出来，最终享受到诗歌的意象美，领略到诗歌的意蕴美。在这一教学环节中，学生是在想象、理解语言，同时又是在选择、运用语言，真正走进了诗歌语言的深处，把握住了诗歌富有表现力的语言。现代诗歌教学中，通过这样的训练，既活跃了学生的形象思维，使他们更好地品味了诗情画意，又培养了语言实践能力。
三、 模仿诗言，创意表述，内化语言
模仿诗言，练习创意表述，这是一种创造性的阅读方法，也是积累内化语言、运用和创生语言的有效途径。在品读诗境之后，可调动学生的主观生活体验，发挥他们的艺术想象，仿造诗句，写出自己的生活感悟。当然，这种写作是带有模仿借鉴性质的。虽然小学生对生活的体验和感悟并不丰富或深刻，但他们往往对生活有着独特的视角和理解，教师要善于发掘这一宝藏。例如，学习《我们爱你啊，中国》一文，文中第2至6节均以“我们爱你――”句式起句，用排比咏唱的方式，从五个方面来赞美伟大的祖国，诗的结构简明，易于学生模仿，我设置了两个层次的练习：（1） 除了诗歌中描写的内容外，你还可以从哪些方面表达对伟大祖国的赞颂与热爱？先让学生仿照诗句中的句式说一说；（2） 以“我们爱你啊”为题，以“我们爱你――”起句，让学生自主挑选一小节内容，根据原句进行仿写。这样既拓展了课文内容，培养了对诗歌的感悟能力，又使学生将课文中的语言转化为自己的语言，架起语言积累与运用之间的桥梁，达到语言运用能力的真正提高。
《中国教育改革和发展纲要》指出：“要重视对学生进行中国优秀文化传统教育。”那么，作为蕴涵着丰富中华文化传统的古诗在教学中该从哪些方面对学生进行教育呢？
一、在古诗教学中，对学生进行爱国主义情感的教育。
爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点：
l、热爱祖国的教育。“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》-诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的建设者和接班人，为自己的国家做出应有的贡献。
2、热爱家乡的教育。古人言：“美不美，家乡水；亲不亲，家乡人。”足见对家乡的热爱。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。教学时，我们可抓住这些千古吟唱的佳句，教育学生从小热爱自己的家乡。
3、热爱劳动人民的教育。爱国主义情感教育包括了热爱劳动人民的教育。说过：“人民群众有无限的创造力。”可见人民群众在历史的发展中具有举足轻重的作用，在他们身上闪烁着中华优秀文化传统的光芒。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。唐代李绅在《锄禾》一诗中写道：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”体现了诗人对劳动人民的同情和敬重。教学时，我们应引导学生体会其中的深刻含义，感受诗人的思想感情。教育他们热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。
二、在古诗教学中，对学生进行情感教育。
1、亲情教育。亲情是伦理道德的重要组成部分，亲情教育是传统伦理道德教育的一个重点。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道“每逢佳节倍思亲”，手足之情溢于言表，使人感动至极。孟郊的《游子吟》歌颂了伟大的母爱。魏朝曹植的《七步诗》则从反面教育我们亲人之间不可互相迫害，应和睦相处。教学时，要启发学生感受亲人对自己的关爱。努力培养学生尊老爱幼的高尚品质，帮助学生维持良好的亲情关系，使学生有一个和谐的亲情网。
2、友情教育。孔子说：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。对学生来说，与朋友的交往是他们学习生活中不可缺少的一部分。没有朋友的学生，不仅会孤陋寡闻，而且心理是不健康的。因而友情教育是不容忽视的。古人一向重视朋友的间交情，如李白的《赠汪伦》，表现了诗人和汪伦之间纯朴而深厚的感情。高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫的《江南逢李龟年》等诗都是为朋友而作，表达了朋友间的深情厚谊。教学时，可引导学生深入感知，领会诗中所表达的思想感情，教育他们要珍惜朋友之间的感情。
三、在古诗教学中，对学生进行环保意识的熏陶。
生态破坏，环境污染是人类社会面临的严峻课题。在注意环境保护的同时，我们可结合古诗教学，着重对学生进行环保教育，帮助学生树立正确的环境观。
1、热爱水资源。我国是一个缺水的国家，教育学生节约用水十分必要。李白在《望庐山瀑布》中写道：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一幅壮丽的瀑布图，展现在我们的眼前。赞叹之余，我们不禁要反思：假如没有了水，还会有瀑布吗？大自然的许多与水相连的神奇景观还会存在吗？
2、热爱鸟类等动物。鸟是人类的好朋友，它们是自然界中不可缺少的一部分。动物的生存，体现了人与自然的和谐。在古诗中，涉及写鸟的比比皆是。如孟浩然在《春晓》中写道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”处处鸟语，使春天处处充满春的气息。杜甫在《绝句》中也写道：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄鹂的鸣唱和白鹭的飞翔，充满了一派生机，从侧面反映出自然环境的美好。此外，骆宾王的《咏鹅》，杜甫的《江畔独步寻花》等诗都是环境教育的良好素材。
3、热爱花草树木等植物。叶绍翁在《游园不值》中写道：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”以出墙来的一枝红杏赞美了满园春色。杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”以荷花的美来衬托西湖的美。白居易在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”不仅描写出小草顽强的生命力，而且表达了自己对小草的深切赞美。贺知章在《咏柳》中写道：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这两句将柳树、柳条描写得非常美，既写出动人的形态，又写了碧绿逗人的色彩。杜牧的《山行》、《江南春》、苏轼的《惠崇（春江晚景）》等诗均有相关的描写。这些用来教育学生热爱花草树木等植物，不仅形象生
动，而且具体直观，具有很强的教育性。
4、热爱祖国大好河山。苏轼在《题西林壁》中描绘了庐山雄伟壮观的景象，在《饮湖上初晴后雨》中赞美了西湖美丽宜人的风景。李白的《望天门山》写出了天门山的巍峨险峻；刘禹锡的《望洞庭》写出了秋夜月色下的洞庭美景；张继的《枫桥夜泊》则描绘了枫桥一带的夜景……这些脍炙人口的诗句，展现了大自然的美好与神奇，强调了以自然为友，以山水为师。是向学生介绍祖国壮丽山河的生动、凝练的语言。它们不仅能激发学生热爱大自然的情感，而且能培养学生正确的环境观。
四、在古诗教学中，对学生进行人生观、价值观的教育。