时间：2023-05-30 10:43:52
关键词：素描法 高效课堂 案例
描写是常用的一种表达方式。让学生借鉴美术中的素描手法进行描写训练，是打造作文教学高效课堂的一种好做法。
一.案例描述
师：（出示课件）请同学们仔细观察老师的外貌，然后把老师的肖像画一画，最后在画像下面写一段描写性的文字。
生：观察。绘画。写作。
师：外貌描写，又称肖像描写，就是对人物的容貌、衣饰、神态、姿态等进行描写。如何描写鲁迅的肖像呢？请同学们阅读课文《一面》中的一段文字（出示课件）：
黄里带白的脸，瘦得叫人担心；隶体一字的胡须；头上直竖着寸把长的头发；左手捏一枝黄色烟嘴，按烟的一头已经熏黑了；穿着牙黄羽纱长衫。
生：阅读。
师：这段文字具体描写了鲁迅先生的脸、胡须、头发、长衫。作者之所以描写这些内容，是因为鲁迅先生的这些方面与众不同。直竖的寸发，隶体“一”字的胡须是鲁迅先生从骨子里透出的顽强精神，黄白的面孔则是他为人民呕心沥血的表现。
师：请同学们再阅读老师写的下水文（出示课件）：
王老师眉毛像倒“v”，眼睛像三角形，鼻子像老鹰的嘴，胡须像隶体“一”字。耳朵像扇子。身材高大脊背宽阔，穿着打补丁的衣服，不是朴素，而是赶时髦。
师：外貌描写要抓住人物的特征，也就是说要写甲人物与乙人物的不同之处。这段文字具体地描写了王老师的那些特征？
生：这段文字写了王老师的眉毛、眼睛、鼻子、胡须、耳朵。他的长相真是很特别的，看起来很丑陋的。
生：这段文字还写了王老师高大魁梧的身材特征，写了王老师衣服的特点。王老师穿衣服还很讲究的。
生：一读这段文字，就知道描写的是我们的数学老师，王老师的长相很像漫画，丑了点，但很有趣。
师：那就请同学们根据这段文字，把王老师的肖像画出来。
生：画王老师的肖像。
师：这段文字对王老师的外貌特征作了比较全面的描写，同学们一读就知道写的是教我们数学的王老师，说明这段文字写得很真实。描写人物外貌，既可以全面描写，也可以选出最有特色的一两处进行描写，请看咱们班编辑的《优秀作文集》中的一段描写（出示课件）：
李老师的头发很特别：正面看，头发又黑又厚，显得年轻精神。老师转身在黑板上写字时，后脑勺光秃秃的，几根长发怎么也遮盖不住微红的头皮。我们曾偷着议论，正看老师像叔叔，背看老师像爷爷。
生：这是写我们英语老师的。
生：这段文字中，只写了李老师的头发，没有写眼睛、鼻子、嘴巴和衣服等。
生：因为老师的头发最特别，最有趣，所以只写头发。
生：老师刚才讲了，描写的时候，可以把头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等进行全面描写，也可以只写一两处。
师：看来，同学们还是读懂了。下面就请同学们把李老师的头发用漫画的方式画出来。
生：画。
师：请同学们选定一个很熟悉的人物，先把这个人物的肖像画出来，再进行一番外貌描写。
生：画肖像。写作。
生：老师的额头上有五道皱纹，他笑起来，皱纹像起伏的波浪，更像跳动的五线谱。老师的个儿不高，有160公分吧。老师瘦瘦的，我背过他，大概有90斤。
师：你的描写充满情趣，你写了老师的皱纹，写了老师的身高与体重。老师的皱纹在你的眼里是美丽的波浪和欢快的五线谱。你背过老师，看来你和老师很亲切。你把自己的画展示给大家看一看。
生：展示画像。
师：画得太好了。
生：浓眉毛；大眼睛；山鼻子；猴嘴巴；我们的老师少头发
师：呀！你不但把老师的特点用最精妙的词语描写出来了，还采用了和其他同学完全不同的表达，这种儿歌形式真是很有创意的。
《十公图》在大八尺整幅宣纸上画成，画中“十公”为近年来逝世的文博界、书画界、收藏界等人文大师，其中包括赵朴初、启功、史树青、季羡林、王世襄、张仃、吴冠中、周汝昌、徐邦达、罗哲文等先生。
对故去的这些大师，我们有责任纪念他们。以绘画艺术为他们造像，使人们可以更直观地铭记和缅怀他们，很有必要！纪念大师们的建议，我向阎正、高玉涛先生提出后，被纳入影响中国收藏界十大经典人物活动。经过多方评选、征求意见，选出以上十位，然后组织几十名画家为他们造像。这批国画和油画完成了，我们看后全是单人造像。这时，我萌生了为大师群体造像的创作欲望。大师们生前经常三、五人举行雅集。如果把他们画在同一画面中，让十位老人乐会于山石美景之中，岂不更有文化含义及艺术趣味！
意在笔先。画之前我反复构思，要以高境界表现大师们崇高的精神；营造出一派祥和冲融的气氛；构图布局，要显现自然与和谐；人物之间，既要彰显个性，又要互相呼应。
气韵生动，这是谢赫绘画“六法”中的精髓。怎样才能生动表现大师们的气度风神？我彻夜难眠，沉浸在对他们的回顾及画意构图之中。似乎见赵老在荷花丛中，望着我慈悲微笑；启功先生乐呵呵地鼓励我：随便画吧！大师们风范各具，音容笑貌宛然如昨；记得到京城春秀路徐邦达先生家中，老人慢悠悠地鉴定古画；多次去史树青先生处，他为我几次题字，并为我诗书画集《岁月如梦》作序；季羡林先生，一边他的小猫，一边讲古籍书画收藏的逸趣；王世襄先生，更是寓学问于玩乐之中，在花鸟虫鱼中觅得天机；多次见罗哲文先生，其高风亮节令人崇敬，对我的诗书画作品，他题辞以鼓励；周汝昌先生双耳失聪，但双目充满着灵慧之光；一段时间，我喜画焦墨山水，张仃先生的焦墨技法使我受益非浅。前年元宵节张老逝世，当时漫天飞雪，我作挽联以表敬意：“京城白雪素裹悼念大师仙逝，神州火树银花颂扬风范长存”……
道法自然，是绘画之道的法则。画贵在自然，切忌造作，描绘公众人物更忌程式化。我画十位老人，或立或坐，或动或静，或微笑或慈宁，聚会于山水花木之间，力求使观者如入其境，如闻其声，感到大师们的快乐与和谐。人物安排上，做到画面有聚有散，错落而随意，尽量表现自然适性。王世襄先生喜欢养鸽，从他手中放飞鸽子，画面显得活泼而灵动，另有几只鸽子欢快地展翅飞翔，使画面充满着祥和之气。徐邦达先生精于鉴定，罗哲文先生热爱摄影，在画面安排上，我力求自然地表现其特点。
中国人物画讲求形神兼备，既要追求形似上的极致，又要达到灵性上的极致。为公众人物造像，不仅要形准，更要神似。我除了参考其照片后再加以创作外，力求把握其精神气质，画出他们崇高、智慧的气质之美，在似与不似中寻求最佳点。图中赵朴初先生，合掌微笑，展现其佛学灵智和书法大家的风范；红学家周汝昌先生，除以几本书点缀外，伸手抚逗鸽子以表现学者热爱生活的雅趣；而季羡林先生，抱小猫而快乐，体现老人的大爱情怀和平常心态。画面两边正在作画的张仃、吴冠中先生，把我们的视线扩展向画面两极之外，形成画外有画的效果。张仃先生稳坐石边作画，隐含着他坚守中国画“笔墨底线”的执著；吴冠中先生昂立翘首，表现他不断追求的探索精神。
景物布局，紧扣颂扬大师的主题。以松树坚石，表达大师们精神风范万古长青；梅、兰、竹、菊四君子，喻意十老美好品质；水仙以示书香仙寿；荷花乃佛花，为赵朴初先生所钟爱。几杯清茶，幽香飘然，以表君子之交；一弯溪流，“问渠那得清如许，为有源头活水来”，亦增加画面的清雅和动感。
在短短的时间内创作出《十公图》，比起为罗哲文先生造像几易其稿，我画这幅作品相对顺利，竟一次完成，觉得似有十老神助。我每次站在画板前，很快能进入创作角色，在老子的“恍兮惚兮”中，达到了“致虚极，守静笃”的“忘我”之境。在这种状态下，我力求以技进道，以道御艺，用画道来启悟画技，从而在龙年岁晚，以文心来雕龙，尽量描绘出大师巨匠的风采和精神。
对我而言，为大师们造像的过程，也是提高自己画技的过程，是进一步探索画道的过程，亦是升华自身境界的过程。当然，这幅画还存在不少不足之处，是我多年未画人物画后的一次新的尝试，在此，我诚恳希望同仁和观者予以批评指正。
画水画
西山小学 二年2班 何虹霖
今天，我回到作文补习班，课堂上只听老师说了声：“我们今天来画水画吧！"话音刚落，同学们便纷纷议论：水也能画画？我也觉得很奇怪。就让我们一起来见识一下吧！
首先，老师准备了一盆清水、一只毛笔、一瓶墨汁、小木棍和几张白纸，然后，老师用毛笔蘸了几滴墨汁滴在水面上。瞧！那几滴墨汁多像几只活蹦乱跳的小蝌蚪跳到清澈的水面上呀！接着，老师用小木棍将墨汁推开，就成了乱云形花纹。
然后，老师将一张白纸轻轻地平放在水面上，又将纸轻轻地提出，这样老师的画就完成了。老师的画像美人鱼，又像仙女，弄得我们哄堂大笑。
最后老师又叫我们自己来做，有的同学的画像水母，有的像蜗牛。我的就像“山上巫婆”呵呵！
活动结束了，这次活动让我感到了做什么事只要动一下脑筋，一定会做得很好。
手是我们每个人不能少的，今天就是和手有关。张老师一上课就露出了一种神秘的眼神，老师先把左手张开，按在黑板上，再用右手拿出一根白色的粉笔，仔仔细细的把左手画在黑板上画轮廓，一个可爱的手印就画好。老师的手像：五根又粗又壮的柱子、惊险、刺激的过山车、在山坡上种的五棵小树、更像压过孙悟空的五指山。总之老师的手是变化多端呀，但是还引起我无穷的遐想。
老师画了她的大手印，也让我们画小手印，听了这个消息，我的心情很兴奋，也很高兴。有的把五指张开，做了“5”的手示；有的把小拇指和大拇指张开，就像听筒一样；有的把中指和食指并拢，把大拇指分开，像一把手枪；还有的把食指和大拇指分开，就像对勾一样。我早已经迫不及待的上去画了，马上就成了手印海洋，黑板也成了大花脸。
这次画手印游戏我觉的很好玩。
老师点评：小作者想像力丰富，词汇、排比句、比喻句的用法也很得体，希望再用一些优美得词语加以点缀，再努力、加油哦！
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关键词：摄像师；编导；意识
中国分类号：J903文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-43-2
摄像和编导是电视节目制作中两个重要的基础性职务。优秀的编导离不开优秀的摄像，优秀的摄像也需要优秀的编导提供平台。他们的工作是交织协调、相互契合的关系。
现实的情况却是很多摄像师总是在被动地工作，一切听从编导的安排，到达拍摄地点只负责操机，拍完素材就算完成了事。这样的摄像师不是合格称职的摄像师。摄像师理应比编导有更好的画面感觉，对画面元素的理解认识和摄像技巧的合理运用都应该比编导强，他可以帮助编导摄制更好更合理的画面，并最终确立整个节目的摄制风格。也就是说，摄像师首先要确立自己的编导意识，然后才能称职地完成摄像任务。
编导意识就是在从事一部电视作品的创作过程中，参与人员用电视技术讲述事件的意识。其次，编导意识是对风格与美学的取向。摄像不是谁都能做的工作，必须具备高度的电视文化素养，通过寻景器的画框，集中了场景中的色彩和影调，以及不同形式的构图，用自身技术性和艺术性的糅合去体现未来屏幕画面的情绪、气氛和节奏。
一、摄像师必须要有编导意识
摄像师的编导意识是：用摄像机为电视作品提供有效的画面，为电视作品完成二度创作。画面的提供不仅是一种视觉艺术，同时也是一种文学审美艺术。
（一）对团队配合的认识
编导意识不仅仅是编导的职责，它同时存在于撰稿人、摄像师、后期编辑人员的心目中。一部完美的电视作品，从它开始策划的那一刻起，摄像师就应当积极介入，这种介入是以用镜头描述作品的方式介入。当摄像师的镜头成为一支画笔的时候，摄像师就必须具备能与编导一起取得素材的能力。明确这是一部什么风格的作品？这部作品的结构如何建立？解说词的语境是什么？拍摄的工作季节如何确定？内景与外景的规划比例如何确立？是否有模拟拍摄？灯光师如何选择？如果可能的话，甚至可以考虑到编导选择什么样的人进行解说，他的声音条件对画面的烘托效果。因此，摄像师也就并非单纯的代人捉刀。
（二）对受众心理的把握
电视纪实片《老太与桥》，源自一个新闻报道，反映的是一个浙东水乡的平凡的老太太，本来也没什么特别的举动，可是当村里一座古老的石桥被撞裂后，她就默默地成了石桥的看护者，石桥要被村里卖掉造水泥桥时，老太太躺在桥上，死也不同意，最后正是她的倔强的举动，保护了古桥。老太太把石桥和自己联系在一起思考。摄像师也和编导联合在了一起，他按照编导的要求记录下了老太的生活方式，没有刻意设置其他动作，而是按照她的习惯，她养鸡、她晒谷，她坐在桥边晒太阳，她摸着石桥讲过去的事。当然画面是精心的，不是无逻辑性的，只是通过老太的习惯，把她所认为的“理”，带到观众面前，让人明白，老太护桥的举动，不是刻意的，从她的生活环境，老年人对外界环境的反应。从而带出本片主题：“保护文物要像保护家人一样”。
（三）对画面掌控的能力
编导通过对拍摄对象的前期了解后参与画面设计和拍摄，摄像也要对编导的意图予以深刻的了解。当摄像师对一个拍摄对象有了更深的认识后，他的技巧运用才是有情感合理依托而不是随意的，才能真正满足片子的要求。设想一下，如果摄像师只是单纯的为了追求画面第一位的效果，没有顾及到画面与节目、与受众之间的关系，忽略了编导真正想要体现的自然流露的情感，那所有拍摄出来的人物造型与状态都将是僵硬和不协调的。所以，摄像师首先要有参与编导的题材规划和题材分析的意识。接下来才有共同完成画面设计和拍摄计划的安排。在前期准备阶段画面的设计还在构思时，依靠摄像师的修养进行纸上演练往往都比较容易把握画面方向，也容易达成共识，而在拍摄中要时时提醒自己作为摄像师要满足现在合作的编导的要求是件难事。摄像师需要在前期规划的要求下随时注意自己对画面的控制是否达到了编导的要求，在这个基础上再按照自己的理解去拍摄才是正确的。尤其是当现场画面只有摄像师自己能看到并掌握时，这种自律就更重要了。
二、摄像师如何建立起编导意识
（一）学习
很多摄像师对自己的专业领域了解比较多，而对社会人类历史等人文学科的学习热情不高，导致在一些节目的拍摄中缺乏对题材的准确把握和深刻体会，完全依赖编导对主题的阐释，然后因循编导的设计被动拍摄。摄像不能为编导提供契合节目主题和风格的建议，双方不能形成良性互动，这就影响了节目应有的质量水平。摄像师建立了编导意识还不够，还需要学习更多领域的知识让自己有编导的文化和专业素质。从事摄像工作久的人慢慢都会有一些编导的素质，那是自然而然获得的，而不是主动达到的。这种非主动性的结果就是摄像似乎永远达不到编导的高度和深度，在一些比较浅易的片子中似乎还游刃有余，但在比较厚重的题材面前往往就显得捉襟见肘了。要想达到编导的高度，就必须学习更多摄像以外的知识。当你的知识积累达到相应的高度时，你对编导的思路就能更快更准确地把握，说不定还可以比他们更能发掘题材所蕴含的东西，在拍摄时就更能得心应手。如现在有些广告和MTV的制作已经开始使用电脑合成手段，画面经营中就需要将这个技巧与前期拍摄结合起来。摄像师需要了解合成手段能做到哪个程度，需要在哪些方面加以注意，同时跟后期人员讨论拍摄方案确定拍摄方法。摄像师需要对整部片子的影像负责，他的工作不仅仅是前期拍摄采集画面一个环节。
（二）实践
1.强化感觉
摄像师的创作是电视节目制作的重要组成部分。它赋予了审美对象（即电视艺术作品）以直接感受，也就是说，摄像师的审美意识更多地反映在视觉因素上，他对人或物体的线条和色彩的美的敏感是从事摄像创作的基本审美素质，他的审美感受能力诉诸审美对象（包括片中人物、场景）的技术和技巧手段以及表现方法，均与摄像师本人的美学修养有直接关系。对摄像师的创作程序而言，他首先接触文字稿本，将稿本中人物造型、时间和空间描摹作为主要研究因素。即作为审美对象去进行心理上的感受、感知和联系，在头脑中通过形象思维构成具体画面，更重要的是在拍摄中，把这种想像中的美感通过技术和技巧手段以及多种表现方法体现在画面上。
2.合理选择
作为一个合格的摄像师，首先在技术上过得硬，也就是“熟中生巧”，对自己操作的摄像机性能熟悉精通，各开关按钮（按键）的作用、尤其是对白的平衡调整，对拍摄镜头的“平、稳、准、匀”、“推、拉、摇、移、跟、甩”的掌握，对景别的正确使用，起幅与落幅时间上的正确控制，以及正确用光……除此以外，摄像师必须牢记编导意图和稿本要求。可以说，一幅电视画面事实上已
参考文献：
[1][美]赫伯特・霍华德等.广播电视节目编排与制作[M].北京：新华出版社，2000，1.
[2]孟群.电视制作技术[M].北京：北京广播学院出版社，2002，5.
[3]王芯.电视节目摄制与编导[M].北京：国防工业出版社，2006，1.不再是现实生活中的具体事物的机械复制或再现。画面上的形象或场景已是经过摄像师的主观认识、选择、组合的结果，是他本人对事物特征的主动把握的结果。摄像师在选择光线、角度、景别、前景、背景、构图等造型手段时就是根据自己主观的心理意象在创造自己所需要的画面。而心理意象也就是第一点中提到的“强化感觉”，则是摄像师将平时感知的事物以相应的专业知识经过思维整理有机地结合在一起，贮存在记忆之中。这样在拍摄镜头时，便会在想像中唤取记忆的意象，指导他在拍摄时镜头的取舍，发挥摄像技巧去获得理想的形象。
3.沟通理解
二战史诗电影《拯救大兵瑞恩》中，摄像振动器（CameraVi-brationIsolator）与手持摄影的结合，制造了大量晃动、颠簸的低稳定性运动画面，生动真实地表现了战争的激烈与混战，使观众感同身受。显然当用移动镜头来表现一个静态对象时，可使静态画面产生强烈的动感；而当用移动摄影来展现场景时，可以打破银幕边界的限制，扩大画面的空间，其艺术功效与摇镜头相同，是通过镜头的外部运动来扩大观众的视野，产生很强的视觉感受。
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素。要想上好一节美术课，除按照大纲要求，钻研教材，认真备课以外，还要开动脑筋精心设计一堂课的导入。力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，用独特的导入方法激起学生的兴趣。为此，笔者结合去年自治区美术教学能手评选中的竞赛课，谈谈几种较好的导入方法。
利用谈话导入
谈话是教师与学生之间最简单的交流方式。利用谈话，能拉近师生之间的距离，使学生从教师的谈话中受到启发和感染，从而引发学生学习的欲望。如学习《绘画日记》时，伊宁市十五小学奚泽霖老师是这样设计导言的：“同学们都写日记，日记能够记录当天发生的有兴趣的或感受最深的事，那么，既然我们都会画画，为什么不能给日记配以简单的画面，使日记更直观、更形象呢？”简洁的一句话既点明了绘画日记是在日记上配画的课题，又以一个反问句调动了学生的学习积极性和想要尝试的学习欲望。这时，教师板书课题———绘画日记，接着，教师趁热打铁，利用实物投影放大文字日记和绘画日记的范图，让学生观察，让他们说说，文字日记和绘画日记有什么不同（前者只有文字，后者既有文字又有绘画）？再问这些绘画是干什么用的？学生会很快回答：“是为了表现文字内容的。”这时，教师小结：“文字日记与绘画日记的目的是一样的，都是为了表现和记录每天发生的有意义的或重大的事情。但绘画日记比文字日记表现得更直观、更形象。”这样，学生不仅理解了绘画日记的课题意思，而且通过范图和启发分析，加深了他们对绘画日记表现特点的了解，从而让学生产生学习美术的兴趣和愿望，为学好创作课《绘画日记》打下了基础。
利用想象导入
想象在美术课中用得较多，往往能启迪学生的形象思维，培养学生的创造能力，深受小学生的喜爱。如在学习《想象画———我飞起来了》时，奎屯市第四小学宋环老师是这样利用想象导入新课的。上课一开始，教师先启发学生：有一只小鸟在天空中飞呀飞，一副悠闲自得的样子（教师头戴小鸟头饰模仿小鸟在空中飞翔的动作，以便引起学生的注意力和模仿兴趣）。课堂气氛开始活跃，学生的注意力被老师漂亮的头饰和模仿小鸟飞翔的动作吸引了。教师问：“同学们，你们愿意像小鸟一样在空中飞吗？”学生争先恐后地说：“愿意！”教师高兴地说：“好！现在我们就来飞一飞。请大家慢慢地站起，伸出胳膊，闭上眼睛飞起来。”说着教师打开录音机，配上轻松的音乐，在乐曲声中教师有表情地朗读：“在蓝蓝的天空中，阳光灿烂，霎那间，我长出了一对翅膀，像小鸟一样在空中飞起来了。飞过天山，飞过草地，看到了家乡的新面貌，有高楼大厦，有草原牧场，还有我们新建的学校。还有……”这时，学生的思维活跃，都急不可待地想表现自己。教师抓住学生的表现心理，鼓励学生按顺序接着发挥想象，说出自己飞到了什么地方，看到了什么？待多数学生一一说出自己丰富的想象后，教师让学生慢慢地睁开眼睛，问：“刚才你真的飞起来了吗？”学生回答：“是想象自己飞起来了。”教师说：“同学们说得对极了，这节课我们就来画一画《想象画——我飞起来了》（板书课题）。这样的导入，既创设了教学情境，激发了学生的想象力，又点明了课题，达到了导入新课的目的。
利用实录导入
利用多媒体手段，把学生的课间活动用摄像机录下来，在课堂上放给学生看，使学生置身于其中，既可激发学生的学习兴趣，又为观察提供了真实而丰富的活动内容和场景。如教《我喜爱的活动》时，独山子第四小学连莲老师就采用了这样的导入方法：课前老师把学生的课间活动用摄像机录下来，编辑成“学生的课间活动”实况录像，课堂上放给学生观看。观看中老师提问：在录像中你看到同学们都在干什么？是在什么时间？什么地点？学生回答：踢毽子、打沙包、打乒乓球……是在课间十分钟，在校园里。老师小结：对！这些活动都是在紧张学习之余开展的，它既能消除大脑疲劳，又有益于身体健康。你喜欢这些活动吗？同学们高兴得回答：喜欢！老师提出要求：既然同学们喜欢，那么我请同学们重新观看一遍录像，观看后，每个同学根据自己的观察和记忆说出你所喜爱的活动中的人物动态形象和活动规律。待同学们一一回答后，老师说：好！同学们观察得真仔细，这节课，我们就来学习绘画创作课《我喜爱的活动》。这样的导入方法，既吸引了学生的注意力，培养了学生的观察和记忆能力，又为上好创作课做好了素材的收集和准备工作。
除上述几种导入方法外，美术教学导入新课的方法还有很多，如通过猜谜语、欣赏范画、读儿歌、实物展示、讲故事等等，但是，无论采用哪种形式，导入的方法都要符合儿童心理特征和教学实际，都要紧扣教学目的，都要坚持有利于诱发学生学习兴趣的原则。
一、 顺应学生的心理需求，立足学生的写作实际
在郭老师的这堂习作课上，实实在在顺应了学生的心理需求，充分尊重学生，从学生的习作实际出发，激发了学生的习作热情，让学生真正做到“吾手写吾口”“吾手写吾心”。
1. 慧眼慧心巧选材。对于中年级的学生来说，习作时常为无“米”下锅苦恼。而郭老师选取学生最熟悉的事物入手――给自己画像，每个学生都能够侃侃而谈。当学生完整地说出自己的外貌、兴趣爱好时，郭老师才出示本节课的初衷：打破常规，介绍自己。用图画书图文并茂的方式来介绍自己。一石激起千层浪，学生第一次觉得原来习作可以这么好玩，热情高涨，写出来的作文自然丰富多彩。
2. 妙手回春巧点评。在郭老师的课上，小手如林的场面时有发生，学生的表达愿望强烈，但语言表达时有漏洞，实际习作能力与认识之间存在差距。对这样的学生，郭老师精心呵护、鼓励，更有实实在在的帮助。如一生在介绍自己时，说到“我是一个小书迷，我很爱劳动，我的体育成绩很好，跑步很快”时，郭老师在表扬该同学声音响亮、表达准确的同时，建议只说其中一个你认为最鲜明的特点，并学会用典型事例加以说明。这样，下一个学生在说的时候就自然而然只说自己最突出的特点。当学生的表现很精彩时，郭老师也会引导其他同学认真倾听，互相学习。在课堂上，一位同学的图画书文字简洁，教师及时表扬：“图画中能看懂的内容，就不需要文字赘述，图画书的特点就是图画和文字相互补充，相得益彰。所以，相比较而言，我更喜欢刘俊贤做的图画书。”老师这样的引导后，后面在点评时，一位学生站起来说：“xxx的图画得很好，不过画上已经有的内容不需要再重复，只需要把读者看不懂的内容补充一下，就可以了。”可见，教师的点评多么恰当，真可谓“妙手回春”。
3. 余音缭绕齐展示。课堂上的时间有限，但是郭老师还是为学生们提供了一个展示的舞台。于是，一幅幅笨笨拙拙的图画一段段文字把听课的教师们打动了：“我的大门牙并没有起到妙语连珠的作用，反而使我成为一只兔子； “我爱吹口哨，同桌却不爱听，我并没有因此而放弃，自娱自乐嘛”；“我呢，比较瘦，所以，爸爸总想让我多吃点，可是，我怎么吃也吃不胖，你说，这是不是我的福气呢”；“是我最常见的表情……”
在郭老师的课堂上，改变的不仅仅是一个形式。是理念的改变，学生由“他主”变为“自主”；是方法的改变，由一厢情愿的“指导”变为“顺学而导”；是效果的改变，“写”变成了一种快乐的倾诉和交流，学生情趣盎然，因为自由，因为情趣，习作之花在课堂上摇曳，烂漫而又热烈，充满着生命的芬芳。
二、 根据学生的思维特点，着眼学生的个性发展
郭老师的课堂真正关注学生，根据学生的思维特点，鼓励学生个性表达，让学生轻松快乐地写出富有真情实感的作文。
1. 图文并茂，力求新颖。低年级的《口语交际》就要求学生自我介绍。中年级的学生看到《给自己画像》这样的习作题，兴趣缺失，自认为很简单。可是郭老师却要求打破常规介绍自己。一下了吸引了学生的眼球，因为这个年龄段的孩子时时时事都想标新立异，郭老师此话一出，学生的眼睛一下了亮了起来。
2. 老师“下水”，激趣启智。茅盾先生曾说过：“模仿是创造的第一步，是学习的最初形式。”习作同样如此。当学生的写作兴趣被调动起来后，可实际上学生对于图画书的创作还是一知半解，这时，郭老师的“下水”可谓及时雨。随着一幅幅带有传奇色彩的画面呈现，孩子们纷纷展开了想象的翅膀，在画面中揣摩图画书的封面、封底、内页、内容，在画面中揣摩长辫子老师的长相、衣着、性格、爱好。不知不觉中，他们纷纷拿起笔来创作起了自己的第一本图画书。随着一页页作品的精彩呈现与点评，遣词造句，谋篇布局，一切水到渠成。郭老师以自己非凡的教学功力又一次创造了课堂教学的精彩。
一、 看画面之美
“词串识字”的设计与实际生活紧密联系，配上了形象、具体的情境图，一串串意思相关的词语，构成了一幅幅绚丽的画面，饱含着浓浓的自然美、人文美、社会美。如二上《识字6》“骏马 秋风 塞北/杏花 春雨 江南/椰树 骄阳 海岛/牦牛 冰雪 高原”。无论从横排看，还是竖排看，从塞北到江南，奶煅暮5旱角嗖馗咴，形象地展现了祖国的辽阔，河山的壮丽。再如一上《识字5》：“沙滩 贝壳 脚丫/海风 海鸥 浪花/珍珠 鱼虾 海带/港湾 渔船 晚霞”。这一课是围绕“大海”这个中心把词语串起来，每行词就是一幅画卷，整组词串连在一起，就是一幅生动有趣、让人无限向往的赶海画面，给人以美的熏陶感染。二下《识字6》是一组写动物的词串，第一行词语是：“狮子大象老虎”。初读时，学生觉得第一行是关于猛兽的词语，让人感觉凶猛可怕，在学生的认知里，很难有画面美的体验。于是，在教学中，教师将词语进行言语补充，把学生的关注点，引导到对动物特点、本领等的关注上，勾勒成一幅优美和谐的野生动物园生态图。如：狮子（头发多），大象（吃香蕉），老虎（一叫人吓跑）。仙鹤（多优雅），孔雀（真漂亮），鹦鹉（学舌会说话）。猴子（满山跑），猩猩（没尾巴），麋鹿（看着“四不像”）。斑马（有条纹），棕熊（本领强），袋鼠（口袋装宝宝）。学生在饶有趣味的品读中，感受到动物大家庭的和谐，体会出自然美的画面。另外，词串中，词与词之间的留白，行与行之间的分隔，可以激发儿童的想象力，吸引儿童去补充，引发儿童无尽的想象和联想，在脑海中形成具体画面，在构成画面的思维图式中，认知经验迅速被激活，使已有的图像、声音、语义和将要认识的文字相对应，产生美的画面。画面感是词串教学得天独厚的优势，学生在美的情境鉴赏中，享受着识字带来的快乐，产生主动识字，乐于识字的美好情愫。
二、 听音韵之美
词串是将原来孤立的汉字，置于具体的语言环境之中，使其成为合辙押韵的“韵语”，念起来顺口，听起来悦耳，所以，“词串识字”的朗读目标设定，不能仅仅局限于会读，要引导学生读出画面，感受美的节奏，在声音之美中，产生无限的遐想。如，二下《识字6》教学片段：
师：看，这里表示动物的词语共有四行，每行三个词语，它们整齐地排列着。现在，老师想把这些词串起来，按照一定的节奏读，请你们闭上眼睛，听一听。（师范读）
师：听完了朗读，你们有什么感受或者是想到了什么画面？
生：我好像走进了这个场景，真的来到了动物园。
生：老师通过朗读，带我们走进了画面。
生：我感觉你在读这些词语的时候，很有节奏，很顺口，就像在读诗一样。
生：您读这些词语的时候，我觉得就像在唱歌一样，很好听。
师：是呀，词串起来读，既像诗，又像歌，是那样的悦耳动听，这就是文字的魅力。
生：（表演走路的样子）我听了您的朗读，想到了平常我们走路的时候，“一二一，一二一”，有规律，有节奏地行走，很有动感。
师：看来，这么美的节奏来源于生活。
师：如果按照一定的节奏读，一行词语读起来就像是一句诗，四行词语读起来就像是一首诗。老师刚才读的时候，想象着画面，读出了自己的节奏，请你们也按照一定的节奏，展开想象，读出画面，品读诗的味道。（学生品读）
以上教学片段，教师并没有代替学生的感知，学生在教师的示范朗读下，感受到词串朗读带来如诗如画如歌的美感。由于词串合辙押韵，朗朗上口，学生喜欢读，在指导朗读时，可先分别进行横排朗读，注意各排词语之间的横向联系，把单个词语所表现的个别事物，组成一个联系紧密的组合画面。再连贯起来，通读整篇词串，连缀几幅画面，构成立体的场景。让学生一边读，一边展开想象，在美好的天地里畅游。最后，指导学生运用恰当的语调与停顿，注意词串末尾押韵的规律，读出轻重缓急的韵味与乐感来，使得静止的文字符号，变得灵动，具有生命气息，使“词串识字”兼收美文欣赏的效果。
三、 赏汉字之美
汉字具有强烈的视觉美感，在教学书写汉字时，要先让学生学会“读帖”，注意观察字的笔画和结构特点，在读帖的同时，学会鉴赏汉字的形体之美。如笔画之美，“点”有坠石之势，“横”如肩挑昆仑，“撇”如剑锋出鞘，“竖”像一柱擎天。然而，汉字的美绝不仅止于此，汉字讲究内在的和谐统一，它的美更在于超越线条的结构之美，如左右相呼、上下相应、穿插避让、勾连呼应、参差错落。我们可以借助现代信息技术，制作或下载书法鉴赏的微课，适时带领学生去鉴赏其中的形体之美。汉字外在的形态，使其具备了一种超越具体形象的抽象意味，即字形美。学生在学会了鉴赏之后，无须多言，便一目了然，以后再学习汉字时，自然带着欣赏美的眼光去认读每一个汉字。
然而，汉字是音形义的结合，在教学时，可以结合语言本身的音韵之美，巧编儿歌，让学生体会音乐之美的同时，根据汉字表象的结构特点，相机画图，引发儿童无尽的想象和联想，在脑海中形成具体形象，即意美，使得汉字音美、意美、形美水融，在浓浓的语言文字的品味中，欣赏汉字的独特之美。如教学“日”“月” “木”字时，老师一边念儿歌，“圆圆太阳当空照”“弯弯月牙像镰刀”“一棵树木多枝条”，一边画出这三个字的象形字，学生根据儿歌和图画猜生字。教学“雨”字时，教师在书写四个点的笔画时，同时念出，“点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥”，学生在视觉、听觉与想象中，自然降低了学习汉字的难度，汉字之美对学生的熏陶感染已不言而喻。
四、 寻文化之美
汉字是中华文化的重要组成部分，作为肩负传承祖国文化重任的教师，应该赋予识字写字教学厚重的文化含量。由于词串是同一类事物的集合，很多生字的偏旁较为相似或一致，在教学中，可以进行对比和整合。
二下《识字6》教学片段：
师：（出示生字：狮、猴、猩）最古老的汉字是由一幅幅画演变而来的，字就像画，画就像字一样。在古代称狗为“犬”。
师：（出示“犬”字的象形字）你们瞧，我们的老祖宗先照着狗的样子写了“犬”这个字。到后来，汉字渐渐演变，把“犬”字反了过来，（出示反犬旁）就变成我们今天所写的反犬旁了。带有反犬旁的字，大多表示动物。比如：狮、猴、猩。
师：请查字典，看看还有哪些带有反犬旁表示动物的字？（生查字典）
生：猪、狗、猫……
师：本课生字当中，像反犬旁一样，由图画演变而来的字还有“鹿”字，请课后和家长、同学共同去查阅资料，相互交流。
一本漫画书惹的祸(备注，请写上:马村实验学校 秦印琦 辅导教师:赵明霞) 我特别喜欢看漫画书。吃饭的时候看，睡觉前看，甚至上个厕所也要看……总之，只要有时间我就看。不过，自从那次被语文老师批评后，我再也不碰漫画书了！
一次语文课上，老师让我们阅读课文，我快速瞟了几眼并不吸引人的课文后，便偷偷地抽出放在书包里的一本漫画书看了起来，乐滋滋地沉醉在漫画的世界中。
我正看的起劲，突然同桌用胳膊肘捅了我一下，我才猛然发现语文老师正用那充满怒火的眼睛盯着我。那眼神像平面镜的反射光线，刺得我浑身不舒服，我的心不禁“咯噔”了一下，心想:老师什么时候来的？他的脚步声我怎么没有听到？当老师发觉我也在看她时，便抿了抿唇，又摇了摇头，眼中流露出失望的神情，叹了口气说“:怪不得你最近的成绩一直下降，原来上课不听讲，是在偷看漫画书呀，真是不务正业呀！把书给我！”听了老师的话，我感到我的脸似火烧一般，一直烧到了耳根处。我像一只丑陋的鸭子，滑稽又可笑，头也低到了胸口处。我真后悔上课没有好好听讲，后悔上课看漫画书。如果世界上有卖后悔药的，无论多贵，我也要把它买下来。我真想抽自己一巴掌，更希望时间能够倒流，让自己不犯这样一个低级的错误。 漫画书被老师没收了，我深知她的严厉，猜想下课后一定还会找我谈话的。在剩下的时间里，我心里像怀着小鼓一样，“砰砰砰”的敲个不停，期盼时间过得慢一点，可时间像是有意与我作对似的，眨眼间下课铃声就敲响了。
只听老师叫道:“秦印琦，来前面！”我猛地一怔，看来老师上课没有时间批评我，现在下课了要拿我说事儿了。“哈哈，你的厄运来了！”邻桌用冷嘲热讽的语气说到。我的心跳渐渐加速，心跳简直清晰可闻，身子也不由得颤抖起来，背后凉飕飕的，额头上的汗珠一滴一滴往下滴着。不知道我是用什么姿势走上讲台去的，教室里鸦雀无声。大家都等着看我的笑话。
好不容易走上了讲台，只听“啪”的一声，书被老师狠狠摔在了讲桌上。书疼不疼，我不知道，我只感觉我的脸火辣辣的……内心像波浪翻滚，难以平静，此刻的每一秒，对我来说都是煎熬。“都六年级了，还看这么幼稚的漫画书，都什么时候了，你还有这闲工夫看漫画，还想不想考名校了？你对得起你的父母吗……”句句训斥如锥子刺进我的心脏，痛到灵魂深处——我痛醒了。
此时，我十分后悔上课看漫画书，我不由得低下头，忍不住流下了悔恨的泪水。
从那以后，我放弃了漫画书，整天在题海中穿梭。精彩的漫画不再是我关心的焦点，知识才是我追求的目标。
时过境迁，想想当初的莽撞和无知，觉得自己很傻。如今，那些漫画书已经尘封在书柜里，成为了历史。
虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变
万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。
我学水墨画大部分都是在学校中，看着电视中的录像画的，虽然我没有电视上的老师画的那么美丽，那么栩栩如生，但是我每当画好了一张“大作”之后，我都会高兴不已。
给我留下印象最深刻的一次是画水墨画是在前几个星期画水鸟的时候。那天，铃声一响，电视录像便开始播放。我们认真的看着电视中的老师是怎么画的，录像中的老师仔细的讲解着各个部分的画法，我们也仔细的学着。录像中的老师画好了。我们开始自己画了，我先用小笔，画出了水鸟的头，用浓墨点上了眼睛，再画出了水鸟的脖子。然后在画羽毛，但是因为墨太浓，水鸟的羽毛变成了一块一块的了。我没有因为一次失败就放弃了，重新画了起来，我吸取了上次的教训，我让墨干了一点再画，果然效果好了很多，终于到了画脚的时候，我格外仔细，因为一旦画错，那我之前的努力就白费了。终于脚也画好了，有了二次的经验，我马上又画了一只水鸟，在纸的下边画上水，这样我的“大作”就完成了。看着自己的“大作”我心中美滋滋的。
水墨画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力！
东阳吴宁一中初一
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陈老师说,“自己每确定出演一个角色,都会用心去揣摩人物的心理,直到自己可以准确地把握人物的内心,才会在镜头前表现。”
配角也精彩
业内对陈老师一直有这样一个说法“影视圈中书画最好的,书画圈中表演最棒的。”这个身材硬朗、精明干练的影视表演者,在荧幕上塑造了一系列令人记忆深刻、感动不已的角色。
说到涉足影视剧,那是1986年,他在由许鞍华导演执导的电影广告《书剑恩仇录》中饰演红花会的英雄徐天宏。之后,又在《三国演义》《你是我的生命》《康熙微服私访》《情不自禁》《幸福街》等剧中饰演重要角色。
其中有几个经典形象,一直为观众所称道。在《汉武大帝》中,陈老师扮演的卫绾,举手投足、言语措辞间尽显士大夫的风范,特别是他在戏中的书法镜头,并没有找替身,完全是自己的书法功力,就连胡玫导演都惊讶不已。在《甜蜜的烦恼》中,他扮演的王晨生,以一种贴近老百姓的生活化表演,让一部生活剧的剧情看起来跌宕起伏,引发观众的共鸣,更多的人为他动情的表演潸然泪下。在《暖春》中,他扮演了一个父亲形象――香草爹,虽然戏份不多,却在他真情演绎下,引起了观众的极大关注和喜爱,成为该剧不可或缺的一抹亮色。
观众看陈老师的戏,都觉得他留着蓄胡留寸头的形象太像鲁迅了。鲁迅也是陈老师一直想扮演的角色,这个愿望之后在《宋庆龄》电视剧中得以实现。回忆起这次难忘的经历,陈老师说,“当时,导演孙为民把所有试镜的演员都否定了,像濮存昕个儿太高了。之前见鲁迅之子海婴时,他亲自跟我讲,鲁迅身高不足一米六零。而我的身高在试镜演员中,比较合适。此外,我相信自己的演技完全可以胜任鲁迅这个角色。”
陈老师虽然出演了很多部电视剧和电影,但大部分都是充当绿叶的角色。而喜欢陈老师表演的观众,习惯用这样一句话“没有小角色,只有小演员”,来表达对他演技的认可和作品的喜欢。
书画之旅
陈老师不仅在影视圈家喻户晓,而且在戏曲舞台上成功塑造了各类形态迥异的人物形象。影视艺术和舞台艺术两者的结合,使他在表演方面相得益彰、获益颇丰。其实,陈老师的多才多艺并不是表现在影视、戏曲等方面,更引人注目的是他在书画界的艺术成就。
陈老师曾在北京市戏曲学校学习,攻文武小生,师承邵月樵、江世玉、祈荣文等名家,他扮相英俊,嗓音圆润、台风大度、表演细腻、功底扎实,尤以“甩发功”见长。
他自幼十分喜爱我国的传统书画艺术,从幼年开始到现在,他一直坚定地在这条路上走着。他现在是“华夏书画艺术人才研究会”会员,他的“戏曲小写意人物画”深受海内外友人的青睐,并被争相收藏,就连远在祖国宝岛的――台湾电视台“传统戏曲”专栏也特聘他为插图美工设计。
提起北京的“荣宝斋”,这个传统的老字号,但凡懂点书墨的人恐怕无人不知,无人不晓了,那是自幼沉醉于传统书画和戏曲的陈老师常常光顾的地方。在“荣宝斋”高雅、幽静的殿堂里,他每次观赏名人字画都是流连忘返,常常是在一幅好的作品面前一站就是大半个时辰,而舍不得离开。那些精美的国粹艺术深深地吸引着他,让他不断地陶醉其中。
说起陈老师的书画经历,还有一段故事:一日,他去拜访一位朋友,在朋友那里,他发现了挂历上董辰生先生的“中国京剧人物国画”,这些画像像磁石般的吸引住了他,他顿时眼前一亮,暗自忖道,“中国的国粹之一是国画,之二是京剧,二者合二为一,真是珠联璧合。”
所谓“近水楼台者先得月也”,搞了半辈子戏曲的陈老师觉得,自己画起戏曲人物画来应该是得心应手,比任何书画家都要来得自然,洒脱。
事实也就是这样,当他拿着自己的第一幅作品《孙悟空》,来到朋友开的“松筠阁”,照这样下去是否能卖到钱时,一位日本朋友看了十分喜爱,当即表示要买下它。后来,在圈内传开后,很多人慕名而来欣赏陈老师的画,他的名气不胫而走。
后来,他的作品先后在“戏剧影视界名人书画展”、“中华民族大团结书画展”中多次获奖。1995年10月,他应邀去泰国举办了个人书画展,并获得了极大的成功。这些成就在陈老师看来,都是一种无形的鼓励,让他更加坚定这条“书画之旅”。
学无止境,陈老师――这位自学成才的书画家,经常登门求教于王遐举、董辰生、娄师白等著名书画大师,在先辈的指点下,他的画艺又得到了一个质的飞跃。
演戏书画力求生动传神
走过了人生的波折起伏,陈老师一直坚持着自己的原则,“不管演什么戏,画什么画,都得有生活,一个词‘生活传神’。”他是这样说的,更是这样做的。
在《村官正年轻》中,他扮演一个老村官,里面的一些服装、鞋,都是陈老师自己从家带的。他说,“我很注意细节,该是怎么样就是怎么样,不能弄虚作假,力求最接近这个人物的身份。在我家里,就有一个专门的柜子,用来存放我拍戏所需的服装和道具。很多时候,演员们不注意,或者不讲究这个。我以前演一个戏,里面有一个在监狱里的女演员,还画着艳丽的妆扮,太不符合实际情况了。”
回到生活中,陈老师的生活显得太过平淡。他说,“我不打麻将,也不会玩牌,唯一的娱乐就是画画。然后,通过生活的体验去揣摩戏。”
陈老师说,“我画京剧人物,非常得心应手。一般的画家学这种画,估计真画不了,没有生活体验嘛。像《白蛇传》这样的戏,我都演过的。《贵妃醉酒》,我虽然没在台上演过,但经常在台下看啊。画这样的京剧肖像画,我根本用不着去写生,我是内行,应该是个什么样,我心里非常清楚。”
人们需要快乐，就像需要吃饭一样。快乐是人的一种最为美好的感受，当然要收藏一些啦。我的收藏不仅仅能够让我快乐，还能让我从中获得一些启示。
在一节电脑课上，我们学习制作逐帧动画。老师首先让我们看了几个逐帧动画，接着她又给我们讲解了制作逐帧动画的技巧，并且为我们演示了一遍。老师那熟练的手法引起了我们一声声的惊叹。
接下来轮到我们自己来做了。我兴致勃勃地按照老师教给我的方法，先把自己需要的图片从文件夹中转移到了我的画纸上，接着使用渐进的程序把自己的图画变成动画，看着自己制作的成果，我的心里充满了快乐和得意，心想：这挺简单的么。
我得意洋洋地开始制作有关老虎的动画。正当我摇头晃脑之时，一只拦路虎出现在我的眼前，不论我怎么弄，这只老虎就是动不起来，在那儿死死地盯着我，好像在嘲笑我：大意失荆州了吧，我看你怎么办。无奈之下我只好请教老师。老师让我再复制一回图片，然后指出：“你复制图片是通过文件夹而不是通过程序，在复制时要通过程序中的传送系统才行。”哦，原来是我图快，而没有按操作步骤一步一步来，真是心急吃不了热豆腐。于是我耐心细致地进行了修改，其结果不言而喻，我成功地做好了这个动画。屏幕上的老虎欢蹦乱跳，好像在祝贺我。我的心中感到了一丝喜悦。与此同时，这件事还教育了我，让我在今后的学习和生活中多一些耐心和细致，让自己的生活从此多一份快乐。
原来快乐也可以给人以这么大的启示，生活是美好的，是快乐的。每一桩小事、每一个目标、每一件小东西、每一句话里都包含真正的快乐并非来自财富或荣誉，而是来自于做了一些值得做的事情。像这样的快乐我一定要好好地收藏，并且还要多多地收藏，为自己的生活多一份积累，让自己的生活多一份快乐。
