时间：2023-05-30 10:18:50
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软件之二
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软件作用：影视侦探
1990年，劳伦斯出生于肯塔基州路易维尔。父亲加里曾拥有一家做混凝土买卖的建筑公司，母亲凯伦则经营一个儿童夏令营。她有两个哥哥，她是劳伦斯家族50年来的第一个女孩。
9岁时，劳伦斯在一出根据《圣经》约拿书改编的教堂戏剧中扮演一个，她抢走整部戏的风头。“其他女孩都只是涂着浓浓的口红杵在那儿”，母亲凯伦说，“但詹妮弗却懂得扭她的屁股，懂得搔首弄姿。她是演得最好的那个”。
14岁时，她同妈妈到纽约旅游，一天下午，她们在联合广场看街头舞者时，一个男人走过来，声称他是为H&M的商业广告寻找模特，要给詹妮弗拍几张照。很快，有经纪公司打来电话，希望詹妮弗留在纽约等待电影试镜。而妈妈并不情愿她留在纽约，但詹妮弗坚定极了，妈妈只好答应让她留在纽约呆一小段时间，把她安置在一间公寓里。
确立演员志向的劳伦斯随即提前结束高中学业，并陆续接到片约，开始出演一些配角。也许同别的年轻走红的女演员相比，劳伦斯少了一点叛逆的气质，身材较之她们也相形见绌，扔在好莱坞一众美艳嫩妞中实在没什么特点，但是她扎实的演技和与年龄并不相称的成熟还是帮助她找到了自己的准确定位。
2007年，詹妮弗出演了吉勒莫・阿里加导演的《燃烧的平原》，面对影后查理兹・塞隆和老牌美女贝辛格，虽是初登大银幕的她毫不怯场，演绎了一个成熟隐忍却因失望和怨恨失手错杀了自己母亲的女孩，以17岁的年龄演出了27岁的性感和37岁的沧桑。在2008年威尼斯电影节上，她获得马塞洛・马斯楚安尼最佳新人奖。
2010年的独立电影《冬天的骨头》让劳伦斯大放异彩。早在5年前就读过原著的母亲凯伦坚定地认为女儿是这个角色的不二人选，“她当然会这么想，因为她是我妈妈嘛”。真正筹拍时，经过两次试镜，女导演兼编剧德布拉・格兰尼克却认为，作为一个密苏里州山里贫困家庭的长女，詹妮弗・劳伦斯显得过分漂亮。
结束在洛杉矶的试镜，剧组飞回位于纽约的拍摄场地。劳伦斯得知自己并不是第一人选，感到十分失望，但她决定来个近乎疯狂的自我推销――搭红眼航班连夜赶去，步行了12个雨雪泥泞的街区后疲惫不堪地出现在剧组面前，“当我出现的时候，他们被我吓坏了，可能他们觉得如果不给我这个角色，下一步恐怕我就要睡在他们的屋子跟前了”！
从拍戏到拿奖都非常顺利。同样是长女角色，同样需要平静、隐忍和责任，比起《燃烧的平原》，劳伦斯在《冬天的骨头》中要照顾精神失常的母亲和年幼的弟弟妹妹，还要准备去寻找下落不明亦不知死活的父亲。她的牙齿要每天染黄一次，不能常洗头发更不能化妆，镜头里她的嘴唇永远是裂开的，还要跟密苏里的农民住在一起，学习开枪和砍木头，徒手抓松鼠并掏出它的内脏。
劳伦斯在片中需要展现的远不止是一个20岁女孩的成熟，她是整部电影的灵魂，挣扎求生、常常绝望、身负重担，几乎沉到人生谷底又绝不放弃。这样一个角色使她成为奥斯卡颁奖史上第三年轻的提名者。
实际上，最美、最酷，最性感、最有魅力等等“最”都必须属于劳伦斯，因为她真的具有勾勒乌云的银线般化腐朽为神奇的能量
《冬天的骨头》之后，劳伦斯进入突破期，在事业选择上很明智地双管齐下，一方面继续出演《海狸》《爱疯了》等独立电影，并很快被吸收进奥斯卡的组织单位――美国电影艺术与科学学院，一方面出演《X战警：第一课》和《饥饿游戏》等商业片。
《饥饿游戏》确立了劳伦斯作为最具票房号召力女星的地位。影片于2012年3月上映，三天内狂赚1.5亿美元。在片中劳伦斯出演了一个代替妹妹参加节目，并且在节目里对各种障碍应付自如的人。电影中的她拥有过人的弓箭技巧，丝毫不输于残忍强壮的其他选手，她的演技沉稳平实，在细致变化中显现出非常多的内心语言，远远超出同龄演员的表演，使她以其独特的成熟之气征服了观影者及专业影评人。《滚石》杂志称她是“全美最天才的女演员”，著名影评人罗杰・伊伯特也评论说她“作为核心角色强力而令人信服”。
不过其实劳伦斯当初在接下这部商业片时因为害怕出名而着实犹豫了一番。听起来可能有点自负，但她确实在拿到剧本之后就预料到出演这部畅销作品的女主角凯特尼斯会令她爆红，而她害怕的是火了之后无法再出演她所喜爱的独立电影，也无法再拥有平静的生活，为此整整纠结了三天。幸亏母亲凯伦毫不客气地批评了她“喜欢还不敢接的虚伪”，她才没有因为害怕出名而错过这个机会。
2012年的重量级影片《乌云背后的幸福线》为劳伦斯彻底取得了压倒性声望，22岁的她在片中出演一位丧夫的性瘾症患者，情节虽然略显俗套，但表演极具魅力，经常在一场戏中同时展现鲁莽、下流、风趣、性感、脆弱、满嘴脏话、活力四射等众多特质，其诱人表现也让她荣登诸多媒体评选的“男人最想要的女人”榜首等，更重要的是，这个角色为她带来了或许显得有些“早”的奥斯卡影后桂冠。这一惊喜既意外又可说实至名归。
看过《乌云背后的幸福线》的观众都会打心眼里认为，影后非劳伦斯莫属，实际上，最美、最酷、最性感、最有魅力等等“最”都必须属于她，因为她真的具有勾勒乌云的银线般化腐朽为神奇的能量。
劳伦斯珍爱自己的“粗砺美”，在她看来，女生不应该把外表放在第―位，自信才是最重要的
生活中的劳伦斯与银幕上的“悍妞”形象相差无几，出门不化妆，街拍照毫无气质，加上长相太邻家，身材微胖，导致她一点都不偶像。她自称是在各种派对和活动上的“壁花”，不过她却珍爱自己的“粗砺美”，不会节食减肥玩“饥饿游戏”。
在她看来，女生不应该把外表放在第一位，自信才是最重要的。“做自己”，是劳伦斯的态度，而她确实是在身体力行，就算是在关注度直线上升的这段时期，她还是照旧和男友一起素颜出街，装扮随意的她确实相当“路人”，没有一点明星味儿。
随着媒体曝光率的不断增加，这个自称“派对上的壁花”的新晋明星本人，“为了给年轻的女孩树立榜样”，也逐渐开始改变之前总是素颜出街的状态，避免杂志上经常出现她素颜的恐怖照片。
谈及未来的生活，这个年仅23岁的新人的计划可能会吓到你。在她看来，表演是生活的一小部分，不是最重要的部分，真正重要的是组建个长久的家庭。在大众看来，20多岁大的女孩子还处于喜欢交新朋友的状态，但劳伦斯似乎已经为家庭生活做好准备了。事实上，从没想过表演事业能够发展到如今地步的她，曾经对自己的界定就是一个家庭妇女和一个母亲。
所以她活得清白，也活得坦荡，
所以，她很少涂那种耀眼的口红，
也很不喜欢暴露脖子之外更多的肌肤。
不管《PEOPLE》杂志如何坚定地把她评为全球最漂亮的50个女人之一，不管她饰演梦露的时候让多少人怀疑她就是真身还魂，更不管她曾在电影里迷倒了多少男人。她从不想做那种卖弄性感，搔首弄姿的俗物。她始终让人相信，这世界上有一种女人，可以在贫困里学挣扎，在磨难中学会拒绝，在哭泣里学会微笑――之于这一切，美丽仅仅是上帝的恩物，并不代表什么。这就是她，阿什莉・贾德。
■对境遇Say N0――放弃去非洲的浪漫想法，选择在遍地狗屎与黄金的好莱坞找找机会
开始的时候，她降临在贫民窟。每个人来到这个世间都是不能选择降落地点的，有些人哇哇坠地在晶莹剔透的玻璃王宫，有些人睁开眼看到的是一个殷实的小康之家。可是她，1968年4月19日偏偏出生在天使之城洛杉矶最穷困的家庭，母亲和姐姐都是穷得叮当响的歌手，她甚至从来没见过自己的父亲。肯塔基州的贫民占有了她整个成长期的记忆，贫穷，贫穷，贫穷，代表了生活给予她的全部况味，为了节省开支，甚至舍不得用水用电，吃的蔬菜要自己去种，还要自制肥皂。她们唯一享受得到的娱乐方式就是夜晚的时候收听当地的音乐电台。生活太艰辛了，阿什莉有时帮着洗车，有时收集空罐头盒卖给超市，换回些零花钱。这样的日子一直过了13年，这13年她换了12所学校，随着母亲和姐姐像无根的花朵一样飘泊，那时候她已经开始慢慢学会了用那个“no”的发音，既是对这样似乎无止境的东游西荡进行否定，也用它来驱逐这现实的残酷。 从此这个带着否定含义的单词就在她的日常生活中出现了，她用它掩盖自己的烦恼，用它遮挡太多的不如意与不快乐，甚至用它为自己搭建一座城堡，――那时，她喜欢摊开书本在里面寻找一个迷人的段落，然后不由自主地扮演其中的角色。她相信生活不会一直这样下去。回忆那段日子，她说：“那时我们什么也没有，但是我们有希望。我相信上帝，但我绝不会哀求上帝或者任何人给我想要的东西。”跟太多人相比，她的确是在苦水里长大的孩子，但不幸也给了她坚强的特质，这一点要到很多年后才能显现。但是，阿什莉・贾德的信心终于得到了应验，随着母亲与姐姐的那个乡村音乐组合把舞台从自家的门口搬到了格莱美领奖台，她的生活也起了变化，慢慢开始安定、富足，甚至有一点让其他的孩子羡慕。她进了肯塔基州立大学学习法语。谈及学生时代最愉快的记忆，和其他人对无休止的吃喝玩乐表现出的贪恋不同，阿什莉・贾德说是“与教授们的倾谈”。1990年，她以优异的学业获得“美国大学优等生荣誉学会”的褒奖。这时的阿什莉・贾德开始面临人生的选择，只要她稍微摇摆一点，就可能去了遥远的黑非洲，当一辈子和平志愿者。或者，去了巴黎当导游。但她没有，头脑中那个清晰的“no”帮她否定了这些浪漫的想法――她听取了姐姐的忠告，选择在遍地狗屎与黄金的好莱坞找找机会。
■对好莱坞Say N0――“我妈妈那么辛苦地工作才有钱买衣服给我穿，我不想在第一部电影里就将它们。”
接下来，导演说，“小莉，我希望看到你的……” 第一个发现阿什莉・贾德的，并不是什么星探或者导演，一如既往，她对这种或然率所持的态度是“no”，因此，她直接去找机构签约。就这样，有了试镜的机会。一张新面孔开始纳入人们眼帘，那是阿什莉・贾德那张外表典雅的面孔，美丽的棕色的头发，以及高挑的身材，不是丰满，而是刚刚恰到好处，但人们往往热衷她的外貌，忽略了她说“no”的嘴型。阿什莉常说，“我是一个有原则的人。”这句话并非泛泛而谈，最经典的一个例子，是电影《我的子弹会转弯》里，作为新人的阿什莉好不容易得到了演出的机会，但她不愿意演出而拒绝担任女主角，她说“no”的理由是：“我妈妈那么辛苦地工作才有钱买衣服给我穿，我不想在第一部电影里就将它们。”被说服的电影导演布鲁斯・A・埃文斯拍了拍她的肩膀。改让她出演另一个角色。 她用“no”拒绝过多少剧本，可能连自己也说不清了。但可以肯定，她的确很会挑剧本。阿什莉・贾德刚刚主演了第二部影片《伊甸园中的鲁比》，就以出色的演技赢得了纽约电影评论家协会颁发的最佳女主角奖和圣丹斯电影节“独立精神奖”。好莱坞这个花花绿绿的大染缸似乎没让她变得热衷名利，相反，她甚至一直像躲避瘟疫一样避免和母亲与姐姐在乐坛如日中天的名声发生交集，一部有关母亲与姐姐的生平的自传性电视影片摆在她的面前，她说了“no”，另一部电视片由著名歌星肯尼・罗杰斯主演，但她母亲也是该片的主演之一。她还是毫不犹豫地说了“no”。当然，说“no”不代表她不积极，不主动，《双重危险》的女主角原本意属朱迪・福斯特，是她一天一个电话赢得了制片商的肯定。不过，当《双重阴谋》创下亿元票房，之后很多类似《双重阴谋》的惊悚片本子主动找上门来，她都说了“no”。总之，一切要看自己是否对角色感兴趣。一向听惯了人们说“YES,YES”的好莱坞，一下开始对这个女孩刮目向看，他们开始欣赏这个会说“no”的女人，坚决，果断，目光敏锐，懂得拒绝。尽管阿什莉・贾德在许多电影中饰演的只是配角，但她出演的角色大多能为她赢得影评家的好评。这其中包括94年奥利弗・斯通导演的《天生杀人狂》，95年由华裔导演王颍执导的《烟》及由罗伯特・德尼罗和阿尔・帕西诺两大巨星联手的《盗火线》。在一连串“no”的声音里，她的片酬惊人地达到了1000万美元。
■对自己Say N0――她几乎得了抑郁症，最终摆脱了那些金钱和名利共生的沮丧和消沉。
在《挑色追缉令》、《一路上有你》、《烈火悍将》等片中，阿什莉・贾德和一般女性娇美柔弱形象截然相反的“no”气质，让她可归于“硬派女性”一类。可是，她在接受全球知名时尚读物《魅力》的采访时，吐露为了解决自己的消沉和其他情绪问题，她在德克萨斯的一个医疗中心接受了47天的治疗。这不是简单的物理治疗，这一次，是她自己对自我说“no”。 那时候她已经功成名就，但慢慢也遇到了生活对她吐出的一连串“no”，这些沮丧、自责、易怒、麻木、自我否定以及感情极其淡薄等情绪问题，让她非常困扰，最令她难受的是，阿什莉母亲娜欧蜜个性保守，一开始并不赞成自己的女儿在好莱坞发展，甚至曾经公开向媒体发出了“no”的声音，她表示自己不看自己女儿的电影，原因是片中常有好莱坞一贯的与暴力画面。童年生活的混乱，让阿什莉变成了一个非常警觉，对不完美说“no”的孩子。母亲的话，让她听到了心底迸裂的声音。最后，透过《YAYA私密日记》中所饰演一个精神濒临崩溃，行为举止时好时坏的母亲角色，阿什莉・贾德终于打开长久以来的心结，阿什莉说：“对母亲而言，她没有办法接受女儿在银幕前作出这样的牺牲，但是对阿什莉来说，电影是她的工作，她不期望母亲会喜欢自己的作品，却希望能够获得母亲的祝福。”这些话说过几天后，母亲打了通电话给她，嘱咐她：“做好你自己，你就会得到你想要的幸福”。那一瞬间母亲似乎变成了阿什莉最熟悉自己的姊妹，让她几乎落泪。 这些，对于这个习惯说“no”的女人，是吐丝结茧，更是再生一次。
■最后，她遇到了生命中无法说“no”的时刻
从那儿以后她找到完整的自己，虽然她还是会一如既往地挑剔，对不喜欢的故事，不能让自己废寝忘食的剧本，找不到感觉的角色，阿什莉・贾德的答复一概是：“no”，“no”，“no”。所以她的角色总是有一些珍稀品质的光和美。还是“no”这个词汇，让她身上充满了艳若桃李，冷若冰霜的气质。这个词也曾帮她拒绝了无数不靠谱的男人，罗伯特・德尼罗、马修・麦康瑙希甚至迈克尔・博尔顿。谁都知道她梦想中的家，不仅要让它舒适，还要有秘密的通道和栗木老式枪柜和药箱是一个有既安全又舒适还十分神秘的地方。但人们实在不知道它的男主人会是什么样子。正当人们猜想是不是再没人可能俘虏这个“no”女人芳心的时候，一个普通冬日的午后，在苏格兰的萨瑟兰，在参加婚礼的3000来宾面前，她与赛车手男友达里奥・弗兰基蒂共同步入婚姻圣堂。“天啊，她可真会挑！还有什么比赛车更能赋予人速度与激情！”在这样的惊叹里――看着缓缓伸过来的那枚大约7克拉的钻戒。她幸福的微笑着，也同样缓缓伸出手来。这一次，阿什莉・贾德没有说“no”。 这就是阿什莉・贾德，那种最会说“no”的女人，只在恰当的时候开口，恰当的时候沉默，恰当的时候微笑。她一步步为自己写好人生的剧本，活在否定之中的否定，继而一切得到肯定。
All About 阿什莉・贾德：
・和阿什莉合作过的人，他们对她的评价是：“她聪明、开放，不像那种会抢走你男友的女孩。男人喜欢她是因为她性感，不孤陋寡闻。她不像桑德拉・布洛克和梅格・瑞安那些没心没肺的傻大姐，她会受伤，她可以被征服，一句话，她很有弹性。”
・在电影生涯里，阿什莉・贾德曾经饰演梦露这个角色，因为对梦露的际遇感同身受，她甚至做出了的牺牲…… 这一次，她发现她有一点忧郁症的征兆了…
4月1日，《火锅英雄》与《我的特工爷爷》同日上映，给不太热闹的“清明档”添了两把柴，洪金宝、刘德华等主演的《我的特工爷爷》暂居票房冠军位置，《火锅英雄》紧随其后。三日后，凭着口碑效应，《火锅英雄》开始“沸腾”，连着四天登居国内单日票房冠军（据微票儿票房数据），截至4月17日，该片总票房超过3.5亿。
捷报传来，但《火锅英雄》导演杨庆“真的”不在意。在这位36岁的年轻导演看来，电影本身的价值跟票房数据没有对等关系，“票房是电影的一部分，但不是最重要的东西，我们的环境没有别的价值输出，所以只能关注票房，如果咱们有奥斯卡，我相信票房不会这么的过分被关注，至少不会写在每个导演的脸上。”
《火锅英雄》是杨庆自编自导的第二部作品，讲三个“老同学”人到中年后开了一家洞子火锅店，在扩充店面时意外挖开了银行金库，面对天降横财，三人陷入抉择拉锯之时与老同学于小惠（白百合饰演）重聚，由此展开了一个洞引发“惊天大案”的故事。2009年他自编自导的处女作《夜店》是一部极具个人风格的商业喜剧电影，也是讲述发生在一家24小时超市里的故事。
杨庆曾凭借《夜店》获得上海国际电影节电影频道传媒大奖――最受关注编剧，但两部作品问世时间相隔7年。期间杨庆也做过不少尝试，剧本阶段也有做过好多工作，都没有做出来。因为没法让自己完全的满意，就一直做一做、改一改、等一等。
“可能主要是自己没想明白吧，创作是自己跟自己的事儿，挺难的，特别是在现在这种状况下。”杨庆戴着棒球帽，手臂和手指上的纹身很醒目，但他说话语速不快，回答认真，神情也很严肃。
《火锅英雄》全程都在重庆拍摄，用了近70天。故事的雏形来自杨庆在2009年冬天的一个创意，当时他正在做一个项目，身在北京的杨庆想到家乡重庆，那里有很多开在防空洞里的火锅店，联想到重庆极具特色的空间感，打通城市这个想法突然就冒了出来。既然选择了重庆，杨庆认为电影中的主角必须说方言，这代表了自己对故事的尊重。
最初设计故事时，杨庆想安排几个主角故意从防空洞里的火锅店挖到银行金库。想出来这个创意后，他就知道在中国是拍不了的，所以就放在那儿也没有去做。而且那时才29岁的杨庆还没有办法处理几个主角人到中年的状态和情感。到了2012年，杨庆想到让主角们挖洞补洞，这样可能就“更中国一点，就更像现实生活中的小人物一样”。
杨庆喜欢独立创作剧本，不太接受时下流行的集体创作。在他看来集体创作速度快，也有一些聪明在里面，但是“挺没有魂儿的”。他常常是剧本写好了，给身边的朋友看，大家聊，提点意见，把意见收集、归纳起来，再改。
跟自己纠结，是杨庆在创作中躲不开的路障。“有些坎儿没那么容易过，别人说服不了你，给些意见也钻不到你的东西里面去，只有自己向内走，解决自己面对的问题，这个过程还是挺痛苦，但是每次有突破、有进展的时候还是挺爽的。”而琢磨剧本则是最耗时的，满意的剧本和故事，放了几个月后又发现哪些地方好像有点不对。“怎么改，怎么通到那个地方去，这个挺难的，这中间都是时间，都是消耗。”
两部作品，杨庆都是与徐峥、陈坤等大牌演员合作，合作的诀窍就是剧本。在真正合作之前，导演和演员通过剧本互相认可，这样的合作就不会是从零开始的磨合。开拍前，听到演员对剧本的见解，杨庆能感觉到自己跟演员之间的默契。这也是杨庆为什么愿意自己写剧本的原因。
创作时，杨庆喜欢突如其来的瞬间，就像《火锅英雄》里许东（秦昊饰演）撞车的情节。最初构思中没有，写着写着就出来了。这种人物自己做出行动的过程，是写剧本比较畅快的时刻，包括最后刘波（陈坤饰演）出去追劫匪的情节，原来几稿都没有，杨庆改着改着就觉得，刘波该追出去。“剧本里的人物动起来了，好像你跟着他走了，那个时候就特别爽。”
在写剧本时，杨庆就觉得刘波的角色非陈坤不可，但陈坤看到第一稿剧本时拒绝了他。第一稿的剧本比较闹腾，劫匪们也比较蠢笨，像前几年市场中流行的喜剧片。改了几稿，人物和故事的气息开始发生变化，更多的故事和细节都在讲述人物背后或人物之间的情感，比如刘波和外公的情感互动，都是修改时后加的。
这种变化是杨庆在《火锅英雄》筹拍制作过程中发生的，从前他更注重概念、技巧和创意，慢慢的，他开始注意到人物，发觉原来人物才是故事的标准。“编故事吧，其实怎么都可以，上天下海都可以。但没有标准，找到人物之后明白，原来人物是故事的标准，有了人物你跟他走，做什么都是故事。”如今杨庆很少看美国大片，日本电影越看越多，感受到其中人物之美。
杨庆自认介于普通观众和影迷之间，而非很多影评人分析的“影迷型导演”。《火锅英雄》的拍摄风格和很多细节，在有些观众看来，藏着很多导演的影子，最明显的是杜琪峰。杜琪峰也是杨庆欣赏的导演之一，杜琪峰影片表达出对香港的感情，对杨庆的影响很大。
马丁西科塞斯也是杨庆喜欢的导演之一，拍摄《火锅英雄》前，杨庆专门重复看了好几遍《好家伙》。“马丁西科塞斯拍纽约，拍意大利移民区，拍他对自己血液里面对基因的又爱又恨。杜琪峰跟他也差不多，我喜欢的导演好像都是有家乡情怀的，他们一辈子都在拍自己的根，这是一个非常大的主题。”杨庆认为“home”是大部分搞艺术的人最终都逃不过的主题，像黑洞一样，总会被吸进去。
《火锅英雄》的监制是陈国富。多年之前，在杨庆最迷茫的时候，他希望可以跟陈国富合作，想象着与敬仰的偶像合作会是什么样的体验。杨庆羡慕那些与陈国富合作的新导演，写好剧本后拿给陈国富看，希望他能来做监制。与陈国富的合作，实现了杨庆的一个小心愿。但合作起来，杨庆发现陈国富并不是他想的那样，什么事情都要来指点。陈国富很少发表意见，有些话杨庆甚至暂时听不懂，但是能听懂的那部分给杨庆带来很大的启发。《火锅英雄》中的四个劫匪“小鲜肉”是经过陈国富点拨后，才产生的。杨庆最早的设想是四个中年悍匪，陈国富说：“如果电影演到过半了以后，劫匪摘下面具就是四个那样的脸，逻辑上没有问题，但是对观众而言少了一些惊喜。用这四个面具太抢眼了，整个电影戴完了，最后取的时候，喔，就是这样吗，你有没有考虑过别人？”陈国富没有具体提议让年轻人来演劫匪，但杨庆一下子就明白应该给观众带来惊喜。
美国KPCB风险投资公司合伙人约翰•杜尔在2011年2月把Social（社交的）、Local（本地的）和Mobile（移动）整合在一起，提出了SoLoMo概念。(4）So是社会化的意思，从Facebook到人人网，这样的社会化媒体已经无处不在；Lo则代表着以LBS为基础的各种定位和签到，它是Foursquare或者街旁，也包括FacebookPlaces和“人人报到”；Mo则是拜智能手机带来的各种移动互联网应用。SoLoMo就是在原有服务的基础上再融入移动互联网和社交网络的结合，构成全新的社会化、移动化和本地化服务三位一体的立体化营销模式。其社会化模式可以大大提升电影的营销效果；其移动化模式非常适应受众移动阅读的需求；其本地化模式则可以满足消费者的即时信息需求，增加移动服务使用的频度。所以，基于移动互联网的电影营销，需遵循SoLoMo营销理念，最大化利用电影内容，结合各方技术资源，在扩大电影品牌影响的前提下提升作品的附加值，利用各种智能终端进行新媒体营销传播，以使用户最终产生购票消费行为。具体来说，可采取以下策略：
开发电影专属手机应用(APP)
为电影营销推广开发手机应用，相当于把电影装进了用户的手机，用户打开手机就可以了解信息，参与电影线下的推广活动，用手机分享海报给好友，用手机购票等，一切尽在用户掌中。电影专属手机应用通常包含以下功能：首先，QR二维码：让海报变成真的电影，让路人变成真的用户。小小的QR码包含了影片信息和链接，从而使得用户从平面宣传上就可以激活线上营销。将含有影片视频的二维码放入线下海报及其他印刷品中，用户只要用手机摄像头轻轻扫描二维码图片，就可以轻松连接到手机端打开链接，下载应用程式、在线购票。例如，麦当劳海报使用QR来做营销推广，用户凭手机扫描二维码会获得相应的优惠券。而对电影推广来说，二维码便于传播、节约印刷成本、提供用户准确信息。将电影预告片、微博等信息的二维码置于地铁、公交站牌的海报上，引起用户参与。只要使用手机解码就可以抢先欣赏预告片并分享微博或者好友，给用户带来新体验。而且用二维码可以收集用户地理位置、推送优惠信息和打折券，可谓线下连接目标受众的渠道。其次，增强现实：用摄像头为现实世界套上信息的“外套”，使受众产生浓厚兴趣。电影《阿凡达》以3D技术型塑了外星人的神奇场景，演绎了一个美丽动人的传奇爱情故事，更宣告了一个基于移动互联网终端进行营销的新时代。这部影片与可口可乐合作的营销活动中，将摄像头对着印有“AVTR”字样的可乐罐海报，片刻神奇的飞船伴随着轰鸣声从远处飞来，就如同飞船从神奇的潘多拉星球飞行到屏幕上一样，完美的3D效果让用户如置身于电影那神奇梦幻的场景中，用户可以随意调整瓶子的角度、方位来控制这个外星飞船。这种神奇的穿越技术实现的就是增强现实功能，即通过电脑技术，将真实的环境和虚拟的物体实时地叠加到同一个画面或空间并同时借助移动终端传播给受众。(5)对于电影推广而言，增强现实技术可以重现电影画面，展现特定画面信息，让人产生更多的信赖感，并且可以与用户互动。借用3D效果电影海报给用户以超越现实的虚拟震撼，吸引他们不断尝试，增加购票几率。比起通常的电影海报，这种营销手段更加有趣和有效。电影《灵魂战车2》通过开发一款适用于iOS平台和Android平台的手机应用来发挥其增强现实功能：打开手机应用，对准电影海报片刻，伴着呼啸的火焰和音乐，尼古拉斯•凯奇骑着燃烧着火焰骷髅头魔鬼坐骑，挥动着长长的冒着火焰的铁链跃然出现在手机屏幕上，此情此景，与电影内容和主题不谋而合，彰显了几分大片的气魄，3D效果使用户体验更完美。再次，LBS位置服务广告：随时随地找到客户，让客户也能随时随地找到你。即掌握用户真实位置动态的地理服务：通过移动设备发现用户此时此刻所在的位置，围绕用户所处的地理位置提供信息服务，比如用户具置附近有关的美食、衣服、饮料、游乐场所、租房、售房等信息；还有用户通过移动应用记录其当时所在的位置；服务商通过签到次数多寡授予勋章，商家根据勋章给用户消费优惠等。对电影推广而言，我们可以利用LBS对用户进行定位，为其推荐附近影院、电影，发送影片使他们签到获取积分，利用增强现实技术开发比较有创意的位置广告，等等。例如，一部影片只有你到达某个位置，才可以打开隐藏的视频内容并且获得奖励。这样，营销会有意义并且能持续下去。此外，手机购票是手机应用在营销中最重要的部分。在线购票可以随时随地和用户产生交易，极大地增强了目标效果。只要用户愿意，可以随时交易。购票与各大票务网站合作，安全性更强。当然，在线购票功能可以使用户手机付款。APP营销是依托于移动互联网进行，使用移动终端呈现、以APP（客户端应用）形式产品、活动或服务、品牌信息的营销方式。移动终端的出现确立了一种自主的尺度，可在任意时间和地点进行自主阅看，自主订阅打破时空线性结构，确立一种新的人与媒体的互动关系。
APP分享之社会化媒体营销
我国的社会化媒体发展很快，现在有腾讯网、人人网、微博、即时通讯、视频分享等。手机APP可以分享至微博、“人人”等，使得单一的传播模式得以范围扩大。内容分享至社会化媒体后，用户、粉丝、影迷可以第一时间收到内容、分享转发信息。在帮助APP扩大到达率的同时，还为官方微博带来大量的用户自发内容，增强电影与影迷的互动关系，帮助用户深入了解电影的台前幕后。这也就是SoloMo营销模式，即对电影或者本地信息用手机APP巧妙地运用植入技巧传递，引起微博互动热议聚集起大量的网络人气，产生叠加效应，以达到电影营销的目的。电影《大追捕》开发了一款应用，其中有个追捕令的功能，可以绑定用户的新浪微博。用户只要在界面姓名处中输入要追捕的友人的名字或者微博ID，在罪名栏输入一些罪状，例如贪睡、贪吃在罪状一栏输入具体的行为，然后点击生成按钮，就可以生成一张通缉的海报图片。这款电影应用的趣味性以及互动性凸显，互动转发状况异常火爆。新媒体营销的法则是AIS-IS-AS（其中，Attention，注意；Interest，兴趣；Search，搜索；Involved，参与；Share，分享；Action，行动；Share，分享），即是通过媒介传播让消费者产生兴趣，引起消费者的关注，搜索合适的到达路径，让消费者与广告、活动或产品进行互动，使消费者对信息分享传播，从而消费者产生购买与再次分享。（6）《大追捕》把消费者的注意力、冒险及搜索动作结合起来，完全符合新媒体的营销法则，结果未映先红。这种APP分享的社会化媒体营销是SoloMo营销模式的深入应用。随着网络媒体与传统媒体的逐渐融合，为了发挥营销平台的聚集效应，社会化媒体也有必要和报刊、广播电视或个体、事件等进行整合营销、整合传播。在共享资源的同时，电视能给顾客一个身临其境、眼见为实的视听空间，而社会化媒体则能突破节目播出的时间和容量限制，提供一个全天候开放式的互动平台，让观众与节目能有零距离接触。通过多元化媒介的多通道互动模式，会实现传统媒体与新媒体双赢的目标。像《达•芬奇密码》在全球首映拿下2.24亿美元的票房佳绩，这和它的营销策略有关。索尼哥伦比亚国际影片发行公司除了用传统媒体做宣传广告，还借助爱立信品牌把《达•芬奇密码》的电影海报带到了各个手机零售店。这种品牌整合营销传播使《达•芬奇密码》的宣传无孔不入，和手机、互联网、出版社等多个行业捆绑在一起。当然，这种营销方式对于小制作、小成本的电影来说就不适合。小成本电影没有足够的费用做电视广告或户外广告，只能选择营销成本低、见效快的社会化媒体营销。比如，《失恋33天》用不到1500万元投入带来3.5亿元票房，其中社会化媒体营销起到了重要作用。《失恋33天》运用微博、博客、论坛等设置话题，产生了很好的口碑效应，再加上剧本来源于网上一个热门帖子，最后变成了小说，本来就拥有一百五十多万忠实粉丝，拍成电影后更受到强烈的关注。该影片上映一周后，新浪微博直接搜“失恋33天”找到约六百七十多万条消息，腾讯微博直接搜索找到了约三百三十多万条消息。关注者的年龄、性别方面，从比例上来看相对比较均匀。关注的年龄分布也是以年轻人为准，更加从侧面印证了《失恋33天》在网络营销中的精准定位。
增值电子商务
这是对电影产品资源的深度挖掘，例如影片中的玩偶开发、纪念品开发、四格漫画的开发等。这类增值产品适用于手机的电子商务服务，易于产品展示和传播，也便于在线支付。尤其是四格漫画比较适于智能手机的阅读体验。这一营销过程是电影内容的二次营销，然后又将反过来帮助电影提升品牌和影响力。例如电影《亲爱》提供了递送明信片的服务，用户可以从手机应用上在线填写明信片送给亲友，选择的明信片内容可以使用电影的海报图片。营销方会将真的明信片寄送给收信人手中，最为精彩的是，这个明信片可能就代表的是一张电影票的预售码，持此码即可兑换成电影票。电子商务增值服务还包括电子邮箱服务、网络游戏、网络广告、VoIP等，这些渠道都可以成为电影营销的载体。
广告植入式banner
广告banner植入形式的投放相对于应用广告要常见得多。主要是将电影的横幅广告投放在相关手机应用、网页的顶部或者下方，尺寸小不影响用户阅读，又能引起用户的注意使得他们主动去点击。投放的手机网页选择电影网站、影评类网站、票务网站、读书网站等等媒介，以及读书类、生活类等手机应用上。用户在浏览相关信息的时候看到推送来的横幅广告，对感兴趣的信息直接点击。例如，用户登录“豆瓣”手机应用后，查看最新的电影时，看到了位于页面顶部电影banner广告条，点击后，可以实现自动拨通票务咨询电话、播放视频文件、玩flash互动游戏、进入电影网站、进入购票网站、进入影院地图等。点击banner后丰富的效果帮助用户看到广告条就可以全方位地了解信息，甚至在线购票。
“《港濉肥堑佳葑髌范不是制片人作品”
南都娱乐：如果有观众说《港
>> 你的唇沾染了谁的吻 你的唇，沾染了谁的吻 大龄文艺女青年结婚了 文艺青年的魅力 文艺青年的午餐 谁说狐狸很讨厌 暗夜:你俊朗的轮廓沾染了我青春的色泽 文艺女青年的爱情 文艺青年的所谓理想 古代的文艺青年们 不文艺的女青年 开饭馆的文艺青年 “文艺青年”的轻阅读 会唱歌的文艺青年 文艺青年的英雄梦 文艺青年 小萝莉什么的最讨厌了! 这座“山头”很文艺 我是胡同里的文艺青年 做个爱读书的文艺青年 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > “沾染了文艺气的青年很讨厌” “沾染了文艺气的青年很讨厌” 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 徐峥")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 聊创作路
“《港濉肥堑佳葑髌范不是制片人作品”
南都娱乐：如果有观众说《港濉访挥小短濉纺敲春眯Γ你是什么感受？
徐峥：《泰濉酚幸恢趾懿煌的喜剧气质，这种喜剧气质是这样的，不管你多么地端着，到最后能够被影片的笑点瓦解，笑料能把你打碎了。《港濉肥橇硪恢制质的喜剧，如果前面笑得太早对电影来讲就不对了。我觉得观众的观影体验是全面和丰富的，观众更需要的是看完电影后感觉满意，对于有追求的观众来说不是只有笑就够了。
南都娱乐：你提到放了很多你和身边人的原型进入故事中，算不算一次集体的中年危机的探讨？
徐峥：我觉得中年危机是一个非常宽泛的概念。为什么人到中年的时候会有危机，危机其实不是在中年的时候才开始的，其实都是跟过去有关系，跟过去所有人的这些记忆有关系。就是你如果不对自己好一点，给自己一些宽慰，不去料理自己一些心结，就会导致有中年危机。
南都娱乐：所以“濉闭庀盗胁还馐迨铝耍而是一些生活中的难？
徐峥：我认为其实真正的这个宓母拍罹褪谴右桓鑫侍獬龇，从一个困境出发，困境就是我们现实生活当中大部分人所面对的那个澹我们的主题就是从这个点出发。
南都娱乐：徐来和初恋的激情戏戛然而止，这场戏的处理看起来有点理想化。
徐峥：因为一但他真的跟他的初恋发生什么，其实就把以前那个美好的梦给撕碎了，幸亏在最后他自己停下来了，我觉得他意识觉醒保留到这个地步是对的。但有些观众会把它归结到是在传统价值观面前止步，很可惜因为我们电影里还没有办法做更加深入的探讨，因为更加深入探讨可能就是他们会争吵，拖得就太长了。
南都娱乐：现实生活中你遇到危机会去积极解决还是偷懒？
徐峥：我觉得我很幸运，我起码有一个途径，比如说我拍电影，我可以设定一个主人公，通过这个主人公帮着我去探索。
南都娱乐：会不会拍着拍着这个逑盗邢簿绮糠只岜幌魅酰磕惚涑梢桓鎏教窒质抵饕宓牡佳萘恕
徐峥：喜剧部分在我的表达来讲并不是最核心的，喜剧只是一个形式，我们让观众看到他们希望看到的东西，这就算喜剧。我的目标也不是搞笑，因为我知道搞笑我也搞不过星爷他们那种方式，或者其他网络上的段子手，我会希望我的电影大家看完后得到一点意义，一点对生命的启迪。
南都娱乐：你做导演还是有很高追求的，其实延续《泰濉罚做一个纯粹原班人马的续集也很有市场前景。
徐峥：当然这也有市场方面考虑，我其实对观众比较信任的，观众比媒体、影评人或者是半专业的电影人的消化能力要强，哈哈。
南都娱乐：所以你要的是导演作品而不是制片人作品？
徐峥：我还得让它是个导演作品，如果是制片人作品，我会觉得有点可惜。因为制片人作品，其实应该选用更捷径的办法去做，比如说我就拍《泰2》，我在宣传的时候我都不需要向大家解释，大家看到我们三个在那里闹，就OK啦。但导演作品就会要求你在创作上探索，的确有点累，两边都要兼顾。
南都娱乐：尽管不是续集，以后依然会是逑盗校
徐峥：《港濉芬彩且徊刻囟ㄊ逼诘淖髌罚它就是因为有了《泰濉贰H绻我第一次拍电影，我不会直接上来就拍《港濉罚它跟《泰濉肥怯泄叵档摹；蛘咚担如果我直接要拍一部一个人放不下自己青春的电影，我可能不会采用这样的形式和类型感。对观众和我自己来说，都需要慢慢有一个过渡，过渡好了，我再拍导演作品的时候，我觉得片名都不一定叫“濉保只要那个主题是我关心的，我就可以去拍它。 中年男人看女人
“投入家庭会让女人散发光彩而不是黯淡”
南都娱乐：《港濉防锍氏殖鲆恢执掏锤校是不是回忆总是美好的？现实都会黯淡？
徐峥：你会发现赵薇演的那个角色在大学里是懵懵的戴眼镜那种女生，可等到她人到中年，她焕发出来一种光彩。这种光彩是由于她的智慧带来的，她的平衡器就是家庭，她把情感和心力完全投入家庭和未来的经营和建设上了，所以她收获了光彩，散发出光彩而不是黯淡。影片最后赵薇穿了一条裙子，是梵高的向日葵，她把那个花儿印在自己裙子上面，其实这些方面都是有设计的。
南都娱乐：或许男生比较容易被高冷女生吸引？有一种征服欲？
徐峥：他对待初恋依然是有情感的，算不上征服感，只是他没有特意去抗拒这个，所以我们探讨的是人对生活的一个悟性，其实很多人都知道对过去的感情最好的方式是告别。
南都娱乐：杜鹃这种类型的女人，你在生活中并没有接触特别多对吗？
徐峥：我当然知道一些，但在我自己生活的这个层面，我接触得没有那么深入。
南都娱乐：你怎么看这一类女性呢？
徐峥：哇，她们的生活方式厉害啊！但我觉得每个人的内在都是，我希望找到一个幸福的人生，我希望我对人生是满意的，没有人希望我的人生是特别特别糟糕的。
南都娱乐：所以在你看来没有高级和世俗之分？
徐峥：根本不存在这个区别，高级与低级只存在于他自己心里，如果自己觉得我是文艺青年，我比你高级，那也不是什么好文艺青年。
南都娱乐：你算是看破了这些所谓的文艺青年？
徐峥：我觉得有些人是很把自己当成艺术家的，可在我看来艺术家不是这样的，我觉得艺术家跟田里干活的农民是一样的，艺术家是需要不停干活，需要不停探索，他永远不会对自己满意的。你可以是一个文艺青年，但你不能是那种沾染了文艺气的青年，沾染了文艺气的青年很讨厌，其实根本不是一个艺术家，但又拿艺术在标榜自己。
南都娱乐：你觉得自己是文艺好青年吗？
徐峥：我觉得我应该是好文艺青年，是因为我没把自己当成一个文艺青年，我也没把自己当成一个艺术家。
南都娱乐：你会不会鄙视那种拿所谓“创作要有激情”当借口，但并没有稳定的家庭、随便乱搞的人？
徐峥：不是，我是看到有一些创作已经看不到其中有灵气，其实都已经没有才气了，但是因为某一种介质或是某一种身份，就在标榜自己说是艺术家，我觉得这是伪艺术家。 对爱的感悟
“大爱是一个不求结果的感受”
南都娱乐：你是不是也相信一句话，就是老婆其实知道老公在外面做什么，只是不说而已？
徐峥：那就是看这对夫妻他们两人的心灵感应如何啦，他们的默契程度是什么样的，也决定了他们最终能不能在一起。而所谓的真爱，其实是没有那么在乎其他东西的，结果是在一起就好。如果是一个大爱的话，你不会说为了自己去爱一个人。真爱并不是那种我喜欢你所以我要得到你，让你成为我的一部分的爱。
南都娱乐：所以真爱其实包括宽容？
徐峥：大爱是一个不求结果的感受，那个情感才是真正的一个大爱。
南都娱乐：你会觉得在家庭生活这块，或者处理婚姻一地鸡毛这些琐事上，女人天生会比男人要高明或聪明一些吗？
徐峥：女人可能会更在意这些事情。因为对于女人来说，更加在意家庭，在意家庭给她带来的那个价值。男性因为他更社会化一些嘛，他更看重在社会上他能不能取得一些价值。
南都娱乐：你们家存在《港濉纺侵值募彝ッ盾吗？
徐峥：我们家人对我都很宽容，我母亲、我太太、我女儿，她们都无限宽容我去做自己想做的事情。我觉得她们很爱我，我这人运气比较好。她们对我的那种好就是他们不管我。
南都娱乐：你在会也讲到说陶虹和你的初恋也认识，这个关系你处理得好吗？
徐峥：没有啊，我就是有过几次恋爱经历，陶虹是个演员啊，她们本身就认识嘛。
南都娱乐：不过你还是让我有点吃惊，很多人以前的感情，那些过往的人都已经不知道去哪了，都不联络了。
徐峥：我觉得起码应该知道啊，我们大学、高中还有初中的同学后来都建群了，各有各的群。我到上海做电影的首映，我每个群都找一个人说你负责组局去看首映、聚餐，大家保持一个联络嘛，一个人的人生当中无非就是朋友、同学、家庭这几个板块嘛。
南都娱乐：你本身就是和同学和这种青春的记忆一直都保持着联系的对吗？
徐峥：对啊，从初中同学开始，他们当时结婚，我那个时候穷得叮当响，份子钱全给他们贴上，结果第二年告诉我全离婚了。离婚了回到国内，又开始新的一轮，完全是跟着经济潮流走的，找到新的工作、新的地位，重新又结婚的，有各种各样的。这帮同学聚会一个一个完全跟初中的时候一模一样，大家都知根知底，特别好玩。
南都娱乐：你跟他们一直联系是想把份子钱追回来吗？（笑）
徐峥：份子钱也没多少钱，一直联系呢，就是我觉得他们都是素材，他们的生活都特别精彩。
今年的生日，何炅也有份特别的礼物给自己，那就是电影《完美假妻168》――他第一次成为电影里绝对的男一号，在凶悍的绑匪、可怜的妻管严、惶惶不可终日的逃犯、穷酸的民工等等不同身份中跳跃。不仅颠覆了他一贯的快乐形象，也让他从以往的“打酱油的”脱胎成一个真正的演技派。导演刘镇伟说，“写这个剧本，我就是想着何炅写的。”因为，当他第一眼看到何炅时，就仿佛看到了当年的周星驰。
看到你，就像看到了当年的周星驰
胆小、懦弱又木讷，这是何炅在《完美假妻168》中扮演的霍克的样子。早在刚刚开始做策划时，刘镇伟就问工作室的人，谁出演男主角最合适。大家想到了何炅，但同时也提到了其他相当有票房号召力的演员。这时，刘镇伟就告诉他们，“我想的就是何炅。”
然而，刘镇伟与何炅之前并没打过交道，唯一的一次接触，还是他上“快乐大本营”，做了一次超简短的访问，私底下他们连一句话都没说过。令何炅想不明白的是，在导演心里，自己怎么就是一副胆小懦弱的形象呢？刘镇伟给出的答案特别玄乎，“我当时看到你，就像看到了当年的周星驰，那时，所有人看到的是他其中的一面，而我看到的是另外一面。我真的觉得你有我看到的那个角色的劲儿。”
什么劲儿？“就是看起来很弱小，让所有女生都有想去保护和疼爱的感觉。”这点没错儿，何炅的五官精致，身材瘦削，绝对百分百吻合。刘镇伟想开创一个自己从未拍过的喜剧风格。他以前的喜剧，富有想象力，用何炅的话说是“比较飞的”，但这次他要一个完全接地气儿的，同时又十分荒诞的戏，要给所有的荒诞找一个接地气的真实可信的理由。电影有悬疑，有黑色幽默，有爆笑，有纯情，甚至还带着一点点感伤。而主角霍克，既弱小惹人怜，又拥有很强的喜感，刘镇伟觉得，出色地演绎他，非何炅莫属。
但在电影开拍前，何炅对刘镇伟的这些想法一无所知。对他来说，接下这部电影，就是为了给自己一个机会。
从2001年开始涉足影视圈后，何炅先后在多部电视剧、电影、话剧中都有过表现，可是限于主持人的身份，演来演去，总也逃不出客串和搞笑的宿命。彼时，又恰逢“快乐家族”主演的电影《快乐到家》票房刚过一亿五，它的热映引来了影评界的争议，很多人在网上唱衰它。何炅感觉很委屈，“虽然它不是一个很伟大的电影，但真是一个很可爱很成功的电影，很多观众能够从中得到快乐。”那时候，何炅就憋着一股气儿，他想，“好，既然你们说我还是去主持好了，那我就接一个角色很吃重的电影给你们看看。”
正念叨着，机会就来了。他看了《完美假妻168》的剧本，立马就爱上了，“很少有剧本能让我如此专注地从头看到尾，它完全是围绕男人的故事，很少有导演把这么重要的角色交给我，我特别吃惊。”于是，何炅马上就给了刘镇伟一个回馈―― “我愿意。”
拍完戏皮肤过敏好几天
表演之于何炅，压根儿就不陌生。从小，他就多才多艺，喜欢唱歌、跳舞，倒是做主持人完完全全来自一个意外的机会，却也是表演创造的机会。大学时，他参加了一个比赛，表演了自己写的小品，一下被中央电视台的导演看中，就把他拉去和刘纯燕搭档主持少儿节目，就是众所周知的“毛毛虫”
入主“快乐大本营”后，何炅才开始尝试真正的表演。搭档李湘出演《快嘴李翠莲》，算是主持人里第一个演戏的，当时何炅还挺惊讶，心想，“哎，我们也没学过，能演好吗？”2001年，他首次参演电视剧，2003年出演了大荧屏处女作《女生日记》，后来又演出了话剧《想吃麻花现给你拧》和《暗恋桃花源》，影视作品也一部接一部，这时，何炅的表演经历已回答了自己的问题。当《暗恋桃花源》全国巡演到400场时，他对自己的表演相当有数了。
即便表演功夫不浅，在《完美假妻168》中，何炅还是感觉到了不小的挑战，甚至一度怀疑自己。一开始，刘镇伟就把他之前的一切都拿掉了：主持时候的妙语连珠、表演时拉动气氛的习惯、对帅气形象的在乎……他希望何炅是一张白纸。以前很多时候，何炅只要自然地表达自己就可以了，但在《完美假妻168》中，他需要彻底成为一个真实生活的另外一个人，还要很自然。最难的莫过于在简单的举手投足中去传达心理的变化。“当我扮演一个凶悍的绑匪时，绑匪出现的那一刻，画面很阴森、惊悚，可下一刻兜底的时候，又要让人一眼看出我的懦弱和心虚，而且动作很少，真的很不容易！”
为了演好自己的第一个男一号，何炅真是豁出去了。最后几天，在拍民工的身份时，何炅脸上身上要全是脏的，妆画好后被带到导演面前，导演觉得还不够脏，便弯下腰直接在树底下抓了一把泥，揉一揉就糊到了何炅脸上。“我瞟了一眼那个公园旁边的小灌木丛，因为有人憋不住了，通常会选择那样的地方解决一下，心里就一咯噔。”之后何炅和导演说了他的小担心，刘镇伟笑趴，他说，要的就是这种感觉，你要觉得自己很脏才可以。拍完这场戏，何炅的脸上过敏了好几天， “我不知道是不是戏都拍完了放松下来了，因为我皮肤从不过敏，我说，这是导演送我的礼物。”
下一个新影帝？
其实，刘镇伟是非常爱护何炅的。刘镇伟常把何炅比作周星驰，给他鼓气加油。在签约之前，投资方并不同意何炅担纲男主角，怕票房上有问题，但刘镇伟坚持，不用何炅就不拍了。他说，没有大角色，只有合适的角色。当初他找周星驰来演《赌圣》和《大话西游》时，也是所有投资方都拒绝，他们一定要用梁朝伟那样有票房号召力的演员，刘镇伟也坚持一定要用周星驰，不用周星驰就不拍了。刘镇伟请何炅一定要相信他，也要相信自己。
在第一场戏演绑匪时，何炅要穿很多，给自己包起来。那是深圳最热时候，在片场，很多人都光膀子，他却穿了三件衣服坐在那儿。刘镇伟让他开拍前先把衣服脱了，何炅怕麻烦服装师、化妆师。刘镇伟就问他，“你是不是不热？”他说，“是。”刘镇伟随即非常兴奋 ，“太好了，这就对了！”“怎么了？”“我还遇到过一个不热的人，你猜是谁？”“谁呀？”“周星驰！”刘镇伟说，周星驰在拍《少林足球》时，所有人都热疯了，他就在现场溜达也不出汗。“导演就一定要给我一个信心，就是，我就是他打造的下一个周星驰。他说，拍完这个戏你就不要轻易去客串别的戏了，因为你就是下一个影帝。我真的觉得不可能，但是在拍戏时这真的会给你信心。”
有快乐，人就会青春
扮演霍克虽然会拓宽他的戏路，可是何炅并不奢望能再遇到这样难得的剧本和角色。没有好的角色时，他依旧是综艺舞台上活跃的何炅。
做主持人19年，“大拇哥”和“毛毛虫”至今仍是八零后一代人心中抹不去的回忆。当时他与刘纯燕的主持台本，全都由何炅一手包办，用的是自己的语言，也开创了他自己的主持风格。那时何炅的才气便可见一斑。
如今，他是当之无愧的中国综艺主持一哥。2005年，《快乐大本营》主持人海选，只有何炅被选择留下了。“快乐家族”成立后，他成为元老级的何老师，但是他依旧年轻活力，青春不减当年。问他秘诀，他说最重要的一点是有一个感恩和敬畏的心。虽然主持做了十几年，但是他很清楚自己得到的这些支持和机会，并非理所当然的，“我不是科班出身，没有很努力地花时间学过、研究过这件事，都是在舞台上实践出来的，而且我也不是一个条件有多么特别和优秀的艺人，但这么多年一直受到大家的眷顾和支持。不管是做什么事的时候，我都有个感受，就是我真的很不容易有一个机会，做的时候就会特别带劲儿。我也很容易就找到乐趣，大家看到的状态就不会觉得萎靡不振和心不甘情不愿的。”
何炅说，每次主持《快乐大本营》就真的像在玩，不像是工作，完全不累，也没有压力。它不是一个拿命去做的节目，大家靠的不是拼，而是带着阳光和放松的心情，“快乐家族”真的很快乐。有快乐，人就会青春。
BQ=《北京青年》周刊H=何炅
BQ：你青春不老的秘诀是什么？
H：皮肤好真是遗传，爸爸妈妈皮肤都不错，也不做太多保养，饮食上没有特别注意，其实在作息上我不是一个很好的例子。年轻的状态嘛，我做的工作不太允许我老，每天都在和年轻、快乐的人打交道，所以自己也被感染。
BQ：现在还在北外教课吗？你的课学生不会逃吧？
H：教得不多了，偶尔有些学生事务性的工作我会回去，不上课是因为我没有继续深造，只能教低年级。同样的两门课，我从1997年教到2007年，后面的老师有接手，我就教的不是很多了。我们的课是必修课，只有我们的学生必须得去，外系的学生也进不来，基本上也不会有太多人逃课，两个班加起来有四十个人左右，每个我都认识，谁没来我一眼就看出来。
BQ：作为主持人去演戏，有什么特别的体会吗？
H：主持人演戏不占便宜，因为观众对我太熟悉了，不管演什么角色，一出来他第一感觉一定是何炅，有一个既定的印象。我要非常努力地去让大家忘掉这个印象，进入到我的角色。
BQ：为了更好地塑造角色，有没有去体验生活？
H：观察是平时就要做的，比如我在戏里有一只狗，导演要求我提前一个星期到深圳和狗玩，一定要让戏里看到狗跟着我走。演民工的戏，我就要揣摩他们走路、坐着的样子，结果很成功――画好了妆后我坐在旁边等，工友们没有一个发现那是我。
BQ：在电影拍摄中，有哪些令你难忘的瞬间？
H：一次，我和徐若拍一场内心戏，我和她讲我的身世。我有3页纸台词，很长，也是我最重要的一场戏，首先我把台词全部背熟，想了很多种表演方式。导演问我准备怎么演时，我说可以给你三种方式让你挑，我可以笑着说、哭着说、可以很平静地说。他说，我想拍你后脑勺，拍徐若坐在对面的脸和手。我说，是全部吗？他说，对。他说，我会让你所有感动的点，在最后给你一个特写，但在这个过程中，要让听你话的女人的表情告诉观众，这个故事有多么震撼。第一次听到时，我心里觉得这个想法很绝，但同时也有点遗憾：这是我很期待的一场戏，结果没脸。可是我还是百分百相信他，相信这一场戏出来会特别。
BQ：和徐若演对手戏的感觉怎么样？
H：我们是第二次合作。这一次她几乎是素颜，演家庭妇女，可她又非常性感和美丽，导演说，他拍出了徐若这几年最性感的感觉，她特别生活，穿着很普通的衣服，但特别漂亮。她在戏的部分给了我特别多的帮助，她是个暖宝宝。比如有个桥段很好笑，看完后，她会说：“我好羡慕你哦，你好幸运哦，你怎么可以遇到这么可爱的一个角色，你真是太幸运了！”演完之后，她会说：“这就是你啊，只有你可以演啊，好棒啊你。”
BQ：这次的角色会不会为你拓宽戏路？
H：这个角色是可遇而不可求的，觉得有这一部作品就已经很幸运了。这个角色挺另类的，一般男一号会高大威猛帅气特别牛，很少有一个弱者来挑大梁的，真的就碰中了，但我不敢说拓宽一个戏路后就真的会再有这样的作品。我只是能证明我不是像大家想象中那样只能在综艺节目里做大家的开心果和正能量，也可以像这个电影里的角色那样让你同情。
BQ：对于票房，你有压力吗？
H：有压力，但导演给我一个信心，是我们已经成功了。如果排片给力的话，我还是挺有信心的，因为拍摄的效果我自己知道。剧本就非常吸引人，故事很好。
对得起《快乐大本营》，对得起“快乐家族”这个称号
“快乐家族”对未来的发展没有特别的计划，也没有经纪公司在运作。之前每一次都是在时机成熟时，找到了合适的点，做了一些新鲜有趣的尝试。电影、唱片做过了，话剧还没有一起演过，但何炅认为不排除这种可能。将来可能会做巡回演出，虽然有一定难度，毕竟五个人的时间要碰到一起很难。无论怎样，“快乐家族”有一个最重要的点，就是对得起《快乐大本营》，对得起“快乐家族”这个称号，而不是去全国各地走一圈，圈圈钱。
没有借鉴也没有设想，一步一步就走到了今天
2006年“快乐家族”组成之前，国内还没有主持团体这一说。当时的《快乐大本营》已走过了8个年头，正遭遇着瓶颈期。收视卡在那儿，不好不坏，也渐渐地在淡出大家的视线。何炅、谢娜、李维嘉三个人正在主持，他们就想到了一个办法――让所有观众来选择自己想要的主持人。经过海选，杜海涛、吴昕脱颖而出。何炅说这五个人的组合是科学的，有的人虽然话不多，但有他存在的位置和理由。如今，“快乐家族”演电影、出专辑……不仅在国内人气爆棚，在韩国、日本、东南亚等地区都有着粉丝圈，被誉为“亚洲第一主持天团”。
何炅揭秘快乐家族
对快乐的东西，我们是不会抗拒的
“快乐家族”每月在一起录两次《快乐大本营》，每次两天录两期。通常下午去舞台上对对位置，知道每个游戏从哪儿开始玩儿，道具摆在哪儿，接着就去化妆。六点多开始录制，到10点多结束，去吃东西，第二天再录一期。全部结束后，就可以过两个星期再去录。
录完节目，“快乐家族”一定要一起吃饭、聊天。平时也会找时间一起去旅行，让彼此更熟悉，在舞台上才能更默契。节目中所有talking的部分都是即兴的，机智灵活，这和他们私底下总混在一起有关系。
家族是如何分工的
杜海涛和吴昕
他俩相对比较年轻，资历较浅，在团体里担的担子不重，但他们也在慢慢地成长。他们在长沙都开了饭店，经常招待大家去吃。海涛还创建了“熊先生”家居生活时尚品牌，“快乐家族”经常用他的产品。
李维嘉
像个生活大总管，很会过日子，有品位。“快乐家族”有任何生活、品位的问题都会向他咨询。比如，去哪里吃，去哪儿旅游，甚至哪个淘宝店的哪个枕头有五星级酒店的品质，家里装修，都问他。谢娜房子装修时，自己完全没管，由维嘉全权代劳。结果，他们两人的家就一模一样！后来维嘉要买家具，谢娜也要买一样的，维嘉说，“我的床和你的床一样，你不觉得太男性化吗？”谢娜答，“嗨！谁家还没个男的呀！”
谢娜
“快乐家族”里一个难得的清醒剂，别看她在台上疯疯癫癫的，但在生活里是非常认真的。大家在合作上、主持上、生活上有任何小的问题，她都会直接提出来，让每个人都有一个去修正的空间。平时，谢娜也是大家的开心果，嘻嘻哈哈，大大咧咧，和她在一起，整个人都会好起来。
[关键词] 《星尘传奇》；原创性；故事性
一、电影简介
《星尘传奇》（Stardust）一片改编自英国当代奇幻文学大师尼尔盖曼的同名畅销小说《星尘传奇》，是一部结合高度原创性及丰富故事性的有着独特风格的爱情奇幻电影。美联社电影评比将本片列为2007年最佳电影排名第七。故事从一个叫“墙”的小小英国村庄开始，这个小村庄因自古以来就围绕着整个村庄的一道墙而得名。这道神奇的石墙将小村庄和石墙另一边的超自然宇宙隔开，任何人都禁止穿过石墙进入石墙外的另一个神秘的世界。但是有一天村里一个情窦初开的小伙子崔斯坦·索恩为了赢得村里最美的姑娘维多利亚的心，承诺要在她生日那天把那颗他们亲眼见到的坠落在石墙另一边的流星拿给她。为了拿到流星，崔斯坦就必须穿过那道禁忌的石墙，进入一个神秘的叫做“风暴禁域”的王国。在母亲留给他的巴比伦蜡烛的帮助下，崔斯坦成功来到了那颗坠落的星星的旁边，但那颗星星并非像他想象的是一颗殒石，而是一个在坠落过程中伤了腿脚而躺在地上的美丽的少女伊凡娜。崔斯坦要带着这位少女赶回到自己倾慕的维多利亚的面前。而这个少女身上带着得到“风暴禁域”王国王位所必需的红宝石项链。国王的几个王子需要这条宝石项链来赢得王位，邪恶的女巫拉米尔想得到伊凡娜的心脏让青春永驻。崔斯坦与这些竞争对手展开了激烈的争斗，展开了一场惊险刺激的冒险之旅，在这个过程中他结识了一个驾驶着会飞的海盗船的船长，并得到了他的真诚的帮助。随着旅程的进行，崔斯坦逐渐意识到什么才是真爱，爱情在伊凡娜和崔斯坦之间萌芽。可是，在回“墙”村的路上，伊凡娜被女巫拉米尔抓走了，命悬一线。崔斯坦不顾一切地赶去相救，却和王国的最后一位幸存的王子相遇。三方混战之下，王子和女巫最终都命丧黄泉，而崔斯坦在救回爱人之后，还意外地找回了自己的母亲，了解了自己的身世，原来他是“风暴禁域”王国的公主的儿子。在所有的王子都在争夺王位的混战中去世的情况下，他成了惟一一位有着王室血统的继承人，最终伊凡娜身上的红宝石帮助他成为“风暴禁域”王国的国王。国王和自己的爱人最终幸福地生活在了一起。
该片的导演马修范恩说：“我觉得这是我读过最精彩，最有原创性的小说，而身为一个导演，我对说故事最感兴趣，而故事性似乎是当代电影最缺乏的重要环节。”从导演的评论中我们不难看出，该片最成功的地方就在于它的高度的原创性和丰富的故事性。下面我们就从这两个方面来分析一下该部电影。
二、高度的原创性
在影视剧产业高度繁荣的今天，每天屏幕上都会有无数的新的影视剧集，但观众却经常会发现在所谓的新的影视作品中，我们总能看到熟悉的题材，类似的情节，大同小异的角色。网友调侃，眼下国产影视剧题材中，第三者插足、爱得死去活来的占90%；将金庸、古龙等名家的名著滥改的占60%；剧情里跟清朝有关的占70%。这一切都凸显了影视剧创作中一个不容忽视的问题——原创的缺乏。所以笔者在偶然的机会看完《星尘传奇》后，深感震撼，这么一个新鲜、新颖、新奇的题材该是一位多么富有想象力的人才能创作出来的啊。看这么一部电影对我来说完全是一次全新的体验，完全找不到任何以往看过的影视剧的影子。有人在看完电影后评价剧本作者尼尔盖曼说：“当今科幻界有如此才华的人实在不多。各种童话噱头拿出来，魔法漫天乱飞，情节一丝不乱，小讽刺从头到尾，简直不可思议！”
首先，题材新颖。该片集合了众多的元素——爱情、奇幻、冒险，让你很难单一定义它的类型。而能把众多的元素奇妙而自然地组合在一起也足见导演的原创功力。其次，不可思议的人物。片中有星星变成的少女，幸福的时候就会像星星一样发出强烈炫目的光芒。有表面强悍残忍实际却善良乐于助人、没人的时候还会男扮女装跳一曲的海盗船长。有鼓励自己的儿子自相残杀的让人无法理解的国王，有每施一次魔法就会变老一点的女巫，有莫名其妙第一眼就爱上一个平凡人的魔幻王国的公主。众多的人物特色鲜明，却又极富颠覆性，绝对不会让你有似曾相识的感觉。然后还有众多的挑战想象力极限的情节。你听说过这样一个古老的传说吗？只要天上的星星掉落凡间，就会变成一位美丽的少女，而女巫们只要吃了这个少女的心，就可以永葆美貌和青春吗？你听说过在空中飞行的海盗船吗？你知道海盗船上有一群不打劫商人而专门搜集闪电卖钱的海盗们吗？你知道有一种巴比伦蜡烛，点燃它，它就会瞬间带你到你心中所想的地方吗？你知道一颗心碎的星星是无法发光的吗？如果以前你都不知道，那就看一看这部电影吧。
三、丰富的故事性
众多的元素、不可思议的人物、奇幻的情节如果没有一个构思精巧的故事将所有这些完美融合在一起，它们也成就不了一部成功的影片。在电影科技飞速发展的今天，越来越多的影片玩酷玩炫，注重给观众带来感官上的刺激，但不可忽略的一个事实是大多数观众选择看电影的主要原因仍然是为了一个打动人心的电影故事。所以视听艺术的第一要素就是故事情节，而本片丰富的故事性也是打动笔者的一个重要因素之一。
故事从崔斯坦的父亲讲起，只因这个乡村少年的强烈的好奇心，让他勇敢跨过了那道禁忌的石墙去到了另一个神秘而繁华的国度，而他短暂的冒险之旅居然遭遇了一次美妙的艳遇，而艳遇的后果则是在他回家之后不久他收到了一个装着婴儿的篮子。篮子里的婴儿就是后来的男主人公崔斯坦，一个平凡人和神秘国度的公主的儿子。他的不平凡身世为他后来不平凡的经历埋下了伏笔。当小伙子长大了，他成了一个乡村杂货铺的售货员，这是一个普通得不能再普通的男孩。但却因为他爱上了村里最美的姑娘，这个被爱情冲昏了头脑的小伙子为了向心爱的女孩证明自己的爱的忠贞，决意去墙外的世界找寻一颗流星。他在母亲留给他的巴比伦蜡烛的帮助下来到了墙外神秘的国度开始了他的冒险之旅。看到这儿，这似乎只是一个老套的为追寻真爱而不惜冒险的痴情小伙的故事，但该片中爱情其实只是串联所有情节的一根主线，但并不是全部，还有很多的副线也是吸引观众的砝码。
墙外“风暴禁域”王国王宫内，奄奄一息的国王正召集几位王子在交代继承人的事情，谁能找到他扔出窗外飞纵而逝的红宝石项链谁就能登上王位。飞出去的红宝石项链伴随着一颗流星坠落在山谷。坠落的星星变成了一个美丽的少女，拾起了身旁的红宝石项链。不久那个追寻真爱的小伙子来到了星星少女的身边，他不改初衷，试图带这位受伤的少女回到心爱的女孩面前。这颗星星身上的具有特别功用的红宝石项链以及她本身能让女巫长生不老的心脏都注定这是一场不寻常的旅途。因为她身上的能让王子登上王位的红宝石，几个王子轮番追逐而来，因为她具有神奇功用的心脏残忍邪恶的女巫也一路追杀。在几根副线中，女巫拉米尔是着墨最多的一位。在片中首次露面的时候，她是一个老得可怕的女巫，和她的两个同样老朽丑陋的姐姐住在一幢囚禁了无数动物的大房子里。在得知几百年后终于又有一颗星星坠落了，她吃下残存的一点点上一次坠落的星星的心脏，恢复了青春和美貌，也踏上了追杀新坠落的这颗星星少女的路途。她的残忍、邪恶在这一路的追杀过程中展露无遗。一路上，她与别的女巫争斗，毒杀了一位同样在追寻星星少女的王子，为达目的她能把一只羊变成一个男人，把一个男人变成一位丰满的少女。当看到只会咩咩叫和时刻跳跃着的一个男人以及对自己的胸部极度不适应的一个女人时，令人忍俊不禁，充分感受到了演员表演的传神以及导演的小幽默。当然这样一个邪恶贪婪残忍的女巫最终难逃毁灭的命运。另一根副线就是王子们为争夺王位而发生钩心斗角兄弟相残的故事。故事开始之前，七位王子中就有三位已经在之前的争斗中惨死。剩下的四位中的一位就在老国王的面前被他的兄弟推下窗户，坠落身亡。剩下的三位中有一位被自己的兄弟毒死，一位被女巫拉米尔毒死。在星星少女被女巫拉米尔抓住后，最后的一位王子在追逐的过程中与前来搭救伊凡娜的崔斯坦不期而遇，三方最终爆发了一场你死我活的剧烈争斗。最后一位王子被女巫杀死了，而女巫最终在幸福的伊凡娜发出的强烈光芒下消亡了。“风暴禁域”王国的最后一位皇室血统拥有者崔斯坦当上了国王，他和他的王后伊凡娜幸福地生活在一起，故事以一个圆满的大结局而结束。一切奇幻的元素在这个环环相扣的故事情节的串联下变得自然而和谐地融合在一起，成就了一部成功的影片。有网友评论这部电影：“《星尘传奇》（Stardust）是一个真正的童话故事，有迷失血统的王子，有误坠凡间的星星，有邪恶的巫婆，有仗义的船长，还有一帮插科打诨的鬼魂。纯粹的好人，纯粹的坏人，纯粹的魔法，纯粹的爱情；有一点温馨，有一点感动，有一点甜蜜，有一点搞笑，happy ending， live together， love forever，所有元素齐全，就构成了这个纯粹的童话。 ”
四、结 语
2011年中国电影票房已超过百亿元规模，赚钱的影片却寥寥无几，据业内人士所了解的情况，“国产片90%左右都是亏损的。”要想改变中国电影的现状，拍出更多更成功的电影，笔者认为中国电影尤其应该在“原创性”和“故事性”这两方面着重加强。好莱坞编剧教父罗伯特·麦基谈到中国电影的现状时指出，越来越多的作品专注于华丽的视觉效果，而且不断地向好莱坞学习，如果一直这样，中国永远不会在世界上拥有文化话语权。近年来，华语电影掀起了一股翻拍经典的新浪潮，其中一个不能否认的原因就是原创剧本的匮乏。一个好故事使一部好影片成为可能，如果故事不成立，那么影片必将是灾难。在一部完成作品所代表的全部创作努力中，作者75%以上的劳动都是用在故事设计上。所以这一部“原创性”和“故事性”都得到完美呈现的《星尘传奇》能取得这样的成功便不奇怪了，希望在未来中国电影市场上也能出现更多同样优秀的电影，让中国电影在票房和口碑上取得双丰收。
[参考文献]
[1] Neil Gaiman.Stardust[M].New York：Harper Collins，2000.
[2] 布朗温·弗赖尔.讲故事 动人心——与好莱坞编剧大师罗伯特·麦基的对话[J].哈佛商业评论， 2003（08）
如果仅仅是动作电影常青树，惠英红也许还不会赢得今天这么多的赞叹。动作明星很难转型，这在业内早有共识——更何况动作女明星。2009年惠英红在电影《心魔》中扮演一位单亲妈妈，通过极度内心化的表演，将母爱中的无私、扭曲及黑暗展现得淋漓尽致，技惊四座，次年她凭借这一角色时隔28年再次摘得金像奖影后桂冠。这个角色同时还为她赢得了第46届台湾电影金马奖最佳女配角奖、第16届香港电影评论学会奖最佳女演员奖、第4届亚洲电影大奖最佳女配角奖、第10届华语电影传媒大奖最佳女主角奖、第10届中国长春电影节金鹿奖最佳女主角奖、第8届俄罗斯海参崴国际电影节最佳女主角奖等等，可谓获奖无数。《心魔》展示了惠英红驾驭复杂角色的能力，大家惊讶地发现，她在文戏中的表现力一点都不比动作戏逊色。自此以后，惠英红成功转型，不仅在动作片领域牢牢占据自己的一席之地，而且成功演绎更多题材和类型的影视剧，比如电视剧《宫心计》《倾世皇妃》，电影《结婚那件事》《绣花鞋》《午夜火车》《幸福》《光辉岁月》等。“文武通吃”让惠英红的戏路越来越宽，采访时她本人坦承，她从来没有像现在这样享受工作。上世纪作为动作明星，她也曾大红大紫，但在内心深处，却从未真正认可自己的“动作演员”身份。她举例说：“你们觉得我打得那么厉害，其实我都是在片场现学，我从来没有去武馆练过一套拳——那时我给标签成一个武行，不是一个演员，我不喜欢。”现在的惠英红，内心已经没有这些纠结，当她说“我是一个演员”时，眼角眉梢都是满满的自信。
然而，惠英红今天的成绩得来并非侥幸。上世纪九十年代末，随着香港电影特别是动作片的衰落，惠英红的演艺事业一落千丈。这期间她不幸罹患抑郁症，而那时她对这一疾病一无所知，只以为是单纯的心情低落，以致一度耽误治疗，甚至引发自杀倾向。幸好后来在家人的鼓励和朋友的帮助下，她积极求医，终于恢复健康。而这一段经历，亦为她日后的表演提供了很多难得的借鉴经验。采访中，惠英红慷慨分享这段心路历程，她说这不是什么丢人的事情，只有更多人了解有关抑郁症的常识，才能避免更多的悲剧。
从抑郁症中走出
17岁出道，两年后即坐上一线打星位置，21岁就成为金像奖影后——惠英红属于年少成名，事业一直顺风顺水，她本人也心气颇高，可是1998年她突然发现没人找自己开工，好不容易有个找上门来的角色，竟然是没几场戏的配角，她不由产生巨大的失落感。
“以前每天都有很多通告，后来好像一夜之间，我的价值变成零，整个人的自信心被打破。有很长一段时间，我躲在家里不愿见人。可是家里人还以为我每天照常开工，不知道我在家里。”
惠英红和母亲、妹妹一同住在一座三层小楼里，她的房间在顶层。那时她已经产生严重的自闭倾向，不愿意和任何人说话甚至打招呼，包括自己的母亲和妹妹。她总是悄悄地外出，再悄悄地回来，一进门就把鞋子脱掉，悄无声息地光脚上楼。惠英红曾连续一个多礼拜窝在自己的房间里，不发出任何声音，只有到晚上所有人睡觉，才偷偷下楼拿点水和面包上来。就这样过了很长时间，她都不知道自己有病，家人也不知道——她们还以为每天看不见惠英红，是因为她开工正忙。
朋友们照常约她出去玩，每次惠英红都满口答应。可是临到约会时间，总是接到她匆匆打来的电话，说自己因为这样那样的原因不能来了。一次两次朋友不以为意，可是久而久之，有一天朋友猛然醒悟：好像有好几个月没有看到惠英红了！
又一次，惠英红临时爽约，这次朋友没有轻易放过，坚持要去家里接她。见到惠英红时，朋友吓了一跳，只见她面容憔悴、神情萎顿，和以前那个神采奕奕的动作明星判若两人。朋友问她，你根本没有事情，为什么每次爽约？惠英红打开自己的房门，朋友一下子愣住了：只见满地满床的衣服。惠英红说：“我们约好中午一点，你知道吗，我十点就开始化妆，可是化来化去都不好看。我把所有衣服都翻出来，可是找不到一件可以穿出门的。有一次好不容易出门，可是锁了门又觉得石油气没关，只好回来又看。刚进门就接到你们的电话，我想说算了，我不去聚了。然后我偷偷又上楼了。”
朋友说，你这是有病了，应该寻求帮助。惠英红不承认，说自己只是暂时的情绪问题。朋友没有逼她，只是打电话给惠英红的妹妹，把情况告诉她。妹妹听了也大吃一惊：“我以为她在开工或者旅行，谁知道她一直在家里！”
在惠英红没有接受自己生病的事实之前，朋友和家人没有强迫她去就诊，只是默默地关注和不停地鼓励她。惠英红说：“没有人骂我，他们给我时间慢慢纠正。知道我成天躲在房间里，就不时打个电话，类似说我们在烧烤，你要不要下来。我说不要了。她们就说哦，好——她们总是给我建议，却并不勉强我。多次这样，我渐渐打开自己，后来才承认自己真的有问题。”
病情最严重的时候，有一天惠英红在三楼露台徘徊，反复问自己人生到底为什么？事关生存，可意义在哪里？无论如何追问也没有答案，内心无比灰暗。脑海中突然冒出纵身跃下、万事皆休的念头，无论如何也挥之不去……正在这时，妈妈刚好打开房门出来，看到此情此景，吓得痛哭失声。那一瞬间，惠英红醒了。后来她回忆说：“为什么我要家里人那么难过？到底我有什么问题？后来我终于鼓起勇气找到朋友，她介绍我去看心理医生。我说我很幸运，虽然生活不幸落到谷底，但还有家人和朋友帮我。”
当了三个月治疗师
只要有正确的治疗，再辅以轻松的心态，抑郁症不难治愈。康复以后，惠英红想起医生曾给她的建议：“抑郁症有很大的机会复发。怎样面对各种危机？你最好能很懂自己的情绪。凡事尽量开心一点，想通一点。”然而这样的道理知易行难，惠英红于是报名香港大学心理学课程，通过一年半的学习，拿到了学位。“我读这个课程就是为控制自己，情绪有一点点问题我都会知道。不会像以前病得那么严重，要朋友告诉我我才知道。那么多人在一个社会里，总会有一些伤害，接受不了就会不高兴。以前碰到这种情况，我会两三天躲在家里面；学过课程以后，我就不会这么消极，我会仔细分析，然后主动调节自己的情绪。”
拿到学位之后，惠英红就有了挂牌行医的资格。那段时间，她很想做一个悬壶济世的大夫：“店铺都有了，不过只做了三个月。大部分病人都是从别的医生那里转来的轻微的情绪病病人，不过也有自己找来的。这部分病人我首先给他做一个评估，如果病情比较严重，我恐怕应付不了，就会转到其他更有经验的医生那里——因为只要你错一点点，可能明天看新闻，就是这个病人从楼上跳下来。慢慢地，这对我来说就变成很大的压力。三个月来每天听到的都是苦啊惨啊悲啊，我开始觉得自己要承受不了了。我越来越担心，万一自己情绪不好说错一句话，就会令病人的病情更加严重。每天这样想，你说我的神经要绷多紧？”
三个月以后，因为害怕自己被拖垮，并且连累别人，惠英红主动关张歇业，她把所有病人转到另一个治疗师的诊所，自己重新回到演艺圈。这一次，她发现了一些意想不到的收获：“在这三个月里，我看到很多人心里面的东西——一般人不会对你说心里面的话。可是当他知道我是治疗师，就会打开他的心，说给我听。我是演员，他说的话我很容易变成画面。在这个过程里，他们给了我很多画面和题材。后来我许多演绎角色的方法，都借鉴自他们的真实经验。”
抑郁症治愈后，惠英红整个人不仅开朗很多，对于事业的起伏高低也有了更达观的心态：“抑郁症治好之后，看的东西都不一样，突然觉得，每个人都会老的，这是很自然的事情。就算不做第一女主角，演别人的妈妈，演一个配角，能演好了，能让观众接受，也是很有成就的事情。以前不能面对这种情况，现在能面对，反而有很多角色来给我挑。还有些人知道我曾经得过抑郁症，甚至严重到要自杀，如果碰到那种心态上不健全，或者病态的、难揣摩的角色，都会主动来找我，他们觉得以我的经验可以比较容易把人物显现出来。”
世上的坏人多为环境所逼
在四月初上映的惊悚片《绣花鞋》中，惠英红饰演狠毒阴暗的“黑寡妇”，她守寡一辈子，人性扭曲，却还要用“贞节牌坊”去残害其他的女性。惠英红谈这个角色的创作过程：“一开始导演只给了很空泛的一个人物，惟一的设定就是——寡妇。我想如果没有故事背景，那么这个角色就会很浮面。我跟导演说，我曾碰到过一个人——我没跟他说是我曾经治疗的病人——她有情绪病，心胸很窄，看事物总是看不好的方面，最后逼到自己没有办法承受自己问的所有为什么。她的外形很瘦，脸上颧骨凸出来，眼睛凹进去，看上去很毒的样子。她跟我聊天，总是不敢看我，一直逃避我的眼睛。我就建议，这个寡妇可以用这个题材。这个人妒忌所有幸福的人，想方设法要把他们弄死。从这个行为来看，她一定是有情绪病，才会这么毒。正常人看来，她做的那些事情对自己没有一点好处，但她却觉得理所当然，为什么？因为她的心不直。她年纪轻轻就守寡，从来没有尝过男欢女爱，所以看到别的女人连孩子都有了，她的心理就会有强烈的不平衡，就会利用她的权威去残害别人。”
《绣花鞋》里的“黑寡妇”虽然可恨，但在惠英红看来，她也是可怜之人。“在我读书和做治疗师的过程中，我看到也理解到，其实这个社会没有坏人，只有一些很可怜的人。那些很坏的人，你觉得该死，但从他的角度，他也很无辜很可怜，他今天的结果往往是他身边的环境所促成。这个世界上有很多奢华的东西，如果没有它们，所有人的人生可能都很平淡；正是因为有了这些东西，大家都在你追我抢，在这个过程中就会绊倒这个打倒那个，人才会变得很坏。”
因为有这样的想法，所以惠英红并不排斥那些传统意义上很坏的角色。“我并不介意演反派，从不担心因为演反派上街被人骂。第一，我是演员，希望能用自己的工作赋予每一个角色生命；第二，我希望我的每个角色都很真实。地球上那么多人，一定会有人做些出格的事情。就算在《新倩女幽魂》中演姥姥，一个妖，我也会放一些人的感情进去。你可以看到，姥姥和小倩是有些母女的感情的——虽然这不是导演的要求。你想想，总归是对了那么久啊，就算对着一条小狗，从第一天捡回来到它四五岁，你也会觉得它像儿子女儿一样，更何况小倩呢。”
朋友多，知己少
惠英红从不讳言，自己一直不喜欢演打戏。演打戏的演员常常给标签成“武行”，而“武行”在很多人的偏见里就是四肢发达，头脑简单——惠英红完全不能接受别人这样评价自己。事实上，惠英红的IQ很高，她说自己会得抑郁症可能就与此有关；而她能从疾病中走出来，并找到自我治疗的方法，也多少与此有关。
“说实在的，武打女星很难完全转型到文艺，我能做到，我也觉得很运气。还有就是我对朋友很好，这也是为什么我掉下来，还会有朋友扶我一把的原因。再有就是我很聪明，才可以把事情一步步排得非常好——我从不谦虚，我也不骄傲不夸大。我有一个好处，我太认识我自己了。我的好处坏处优点缺点，我全知道。”
惠英红现在的戏路越来越广，即便是一个配角，她也会努力挖掘人物内心的力量。这种演法虽然吃力，但她乐在其中。“应该说压力更大，可是享受更多。压力肯定有的——如果没有压力，我就会想：好了，随便，来吧。这样我会觉得对不起角色。以前演动作戏我没这样的压力，因为动作对我来说等于吃饭那么简单，不管什么动作我不用多想都可以完成。”
这种压力，其实是惠英红性格里的“完美主义”作祟。她承认自己喜欢完美，但她强调，她只会要求自己，不会强迫别人。
“比方在自己家里，我就要求一尘不染，所以我很累，因为不停在打扫。我妈和我妹妹就说：你坐一下好不好？我们看电视，你永远在抹桌子，老是在我们旁边走来走去。其实我到现在也是，住饭店也要求自己的房间一尘不染。这算是小小的情绪病，不是太严重，就由它去——我不能压迫自己太厉害。我这样要求自己，可从不会说别人，骂别人脏或者怎么样。在现场拍戏，有时会把全身上下都弄得很脏，可是我从来不觉得。不过只要拍完戏，我就一定要洗得很干净才回到家里，我不能把脏带回家。我家里的东西都要摆放得漂亮整洁，每个东西都有自己的位置，放歪一点都不行。到了外面，我就没这样的要求——除非是朋友家里，有时他们会嫌我烦，呵呵。好比他们抽烟，我看到有一根烟蒂在烟灰缸里，我就要去倒掉，洗干净，擦一擦，再放回来。弄得他们都不好意思再抽。其实我不介意他们抽烟，只是见不得烟灰缸里太多烟灰烟蒂。我就会跟他们说，你们抽你们抽，哈哈。”
惠英红把身边好友分为两种：知己和朋友。“朋友就是嘻嘻哈哈，常见面，可是没有深交，很难打开心扉说话，更别说两肋插刀什么的——知己会这样做。我有四五个知己，我想到六七十岁还可以在一起聊心里话。我们彼此间可以说，我的命就是你的命，你的命就是我的命。到现在，我最老的朋友已经认识28年了。现在再去找这种知己，能吗？我觉得不能。因为时代不一样，我的精力不一样。我很难再花那么多心思，培养那个种子慢慢长成。”惠英红至今未婚，她笑言爱情其实比知己间的友谊简单很多。“爱情碰对了就是着火，可是知己不行，要慢慢发生，你还要付出很多东西。我的每个知己都是生死之交，她们曾经救过我的命，我也救过她们的命。”
在惠英红看来，现在都市生活压力这么大，抑郁症越来越常见，她之所以愿意把自己的经历拿出来和大家分享，除了责任感驱动外，还有一份对知己的报恩之情：“如果我今天可以用我的名声，用我的影响力告诉大家，抑郁症是一种疾病，它并不传染，但是要引起足够重视，这样大家就都能够从中受益。如果我觉得丢人，藏住不说，那我就是否认了我的朋友为我所做的一切。这也是一种回报，因为人家给我的东西，我拿到了，就应该接着传递出去。”
惠英红主要影视作品：
电影：《奸魔》《金玉良缘红楼梦》《射雕英雄传》《麻疯怪拳》《军阀趣史》《生死门》《情侠追风剑》《碧血剑》《长辈》《92霸王花与霸王花》《天山玉女剑》《痴心劫》《越境大追杀》《青蛇杀手》《廉政英雄》《绣花大盗》《龙在少林》《街头悍将》《忠勇小状元》《生死拳速》《现代女性》《新天若有情》《幽灵人间》《无间道2》《咒乐园》《妖夜回廊》《追凶》《江湖》《神经侠侣》《情癫大圣》《狼牙》《我的最爱》《心魔》《功夫咏春》《蔡李佛拳》《武侠》《香港四重奏2》《新倩女幽魂》《结婚那件事》《闪耀的蝴蝶》《爱未央》《一步之城》《绣花鞋》《午夜火车》《幸福》（制作中）《光辉岁月》（制作中）
《你好，李焕英》心得体会1
几年之前，贾玲就说要把母亲的事迹搬到大屏幕上去，她说到做到了，如今，几乎全中国的人都知道她的母亲叫李焕英，这是很少有人能做到的事情，贾玲做到了。
《你好，李焕英》这部电影之所以那么受欢迎，还是缘于最真诚的表达，最真挚的爱意。再好的演技都比不过一颗无比真诚的心，贾玲用一部电影生动描述了母亲是一个怎样的人，以及自己如何去回报母亲的爱的，电影情节笑中有泪，情中有爱，期待中有追悔，一切都在现实与想象中转换，最后，此情可待成追忆，只是当时已惘然。
贾玲一直觉得，自己从小到大只会给母亲惹麻烦，从没给母亲长过脸。母亲同事家的女儿从小出类拔萃，长大出国留学，贾玲母亲却常因女儿考试成绩差频频被叫老师，最后也没考上一个好大学。从学校里被老师指责后出来，母亲在前面推着车子，贾玲在后面怯生生地跟着，小声对母亲说：“我知道我没出息。”这时母亲转过脸，笑着说：“谁说我家小玲没出息？我家小玲长大后肯定会有出息的。”贾玲听了，开心地笑了起来，母女俩就这样重新开心起来。
李焕英，就是这样一个乐观、爱笑，总是看着自家孩子好的人。她年轻时勇于追求自己的幸福，清楚知道自己想要什么，从不和别人比，即使生了孩子，也只是希望孩子能够健康快乐就好，不在乎是否有多优秀。正因为这，贾玲上小学拉了裤子，李焕英看了笑个不停，便耐心地洗干净，还安慰女儿是因为我们小，等我们长大了就不会这样了；贾玲调皮总是把裤子磨坏，李焕英看了也会哈哈大笑，同时还练就了一手补裤子的好手艺，总能把补丁绣成花；贾玲想吃好吃的，李焕英就带她去捉小龙虾，河边荡起母女俩的欢声笑语。贾玲童年时的点点滴滴，都被母亲的笑声给装满了。可惜，这样一位爱笑的母亲却因车祸意外身亡，也给贾玲留下了永久的痛。
贾玲想去回到过去，去弥补对母亲的爱。帮助母亲买了全厂第一台电视机，问年轻的李焕英：“我来你高兴不？”并坚决承诺：“我来会让你更高兴！”那是发自肺腑地想去补偿，不愿母亲有一点点遗憾。帮助李焕英组建排球队，并亲自参加比赛，撮合李焕英和厂长儿子的婚事，这期间，贾玲是最卖力最着急，生怕母亲的人生会重演。可惜，李焕英就是李焕英，她有自己追求幸福的权利，最终，故事还是依旧，她还是贾玲的母亲。李焕英曾对贾玲说：“你怎么就知道我不幸福呢？”看到年轻的李焕英和年轻的贾文田甜蜜的在一起，那时的贾玲也就释然了，因为她知道，母亲是幸福的。
贾玲问母亲：“妈，你为什么那么爱笑啊？”李焕英笑着回答：“因为你做了我女儿呀！”正因为这场母女之缘分，李焕英也从女子本弱变成了为母则刚。面对从天而降的重量女儿，李焕英跨步向前，疾呼：“我宝！”便垫身于女儿身体之下。心知女儿心愿，便极力配合，为的是让女儿开心。在女儿坐车上学离开后，消消退了车票，蹒跚于大雪深处。李焕英留给女儿的永远是爽朗的笑声，和永远乐观的人生态度。
贾玲如母亲所愿，长大了出息了，也给家人长脸了，“如果有个直达天堂的电梯，我多想不顾一切去看你，让你看看我的成绩，算不算有了一点出息。”或许这是贾玲最想说的，可惜没有直达天堂的电梯，可惜李焕英再也看不到女儿给买的双开门冰箱，不能坐在敞篷车里去兜风。可这又怎么样呢？天堂里的李焕英一定是充满笑意的，因为她的女儿健康快乐就好。
《你好，李焕英》的英文名字是《HI,MOM》，贾玲说，李焕英除了是母亲外，还是她自己，这部电影也想告诉每一个母亲，做好母亲的角色之外，也要做好自己，要学会好好爱自己。只有把自己做好了，才能做好母亲角色，李焕英也做到了。
看完电影，我也不禁想到自己的母亲。每年正月初五，母亲总是要包饺子的，说要把“福”包进去，吃了饺子好。后来我出嫁后，母亲也总是在这一天打来电话，问吃饺子了没有，我总是笑她封建，大多是不吃饺子的。今年初四回家陪母亲，临走时，母亲提了一兜肉馅一兜面，说让我第二天包饺子，我说馅子拿就拿了，怎么还带着面呀？母亲笑着说：“我刚和的，你回家放到冰箱里就行。”瞬间差点感动得要流泪，母亲用古老的习俗在牵挂着每一个儿女的平安和幸福。
《你好，李焕英》心得体会2
我对80年代的故事有着独特的情感，就如我喜欢《芳华》一样。即便现代的生活方便了很多，人与人之间更是随意了很多，但是80年代的魅力从未消减。
我多次思忖，正如电影中的贾晓玲在过去的岁月中发现了爱、表达了爱，我也想从这我未曾经历的年代中，找到一点点蛛丝马迹，去了解自己的亲人。在当时的时代背景之下，去看他们的一个个决定，去理解他们的一次次付出。
电影中的李焕英，在当时无疑是优秀的，漂亮、智慧，可以在当时有限的资源条件下成为人群中的佼佼者。如果选择了与厂长的儿子沈光林结婚，未来的前途一定是光明的，若干年之后方方面面都在人之上的就是她。但是她还是选择了秘密恋爱三年的贾文田。
作为一个后代，随着我们的成长，我们逐渐理解了那一个个决定对我们的影响。但是我们终将穿过时光的阻隔，去体会当时环境下他们的决定，也会偶然间通过一丝丝蛛丝马迹，了解到那些与我们息息相关的却没有发生在我们身上的上代恩怨情仇。
80年代，是机会遍地的年代，也是激情和真挚的年代，任何一个年代，我们都会追逐美丽、追逐名声。也正是这些被追逐的事物谱写出一个个感人的故事。
每个时代都不缺乏真正有能力的人被埋没的现象，电影中厂长的儿子声音条件并不好，但是是播音员，有一个工友说话每一个字都字正腔圆，却依然没有机会。
最后沈光林去了深圳，而且靠着自己闯，直观上看是自己的奋斗，但是也不能完全无视家庭的支持，就如有的人在新一线城市工作，买房家里出了200万首付。虽然努力奋斗是不可缺少的，但是上代人甚至几代人的根正苗红你无法忽视。
我们回顾自己，回顾自己的家庭，在整个的发展，你总能寻觅出一点痕迹，或许你越了解自己的身世，你越明白此刻的自己。不论是一无所有的拓荒，还是家道重振的期望，呕心沥血，励精图治，才是该有的状态。
电影是有很多感动的地方，尤其是最后当我明白原来你理解了我对你的好，你拼命的对我好配合我。那些此刻没有进行的交流，在时空的穿梭里全部表达了出来，那些没有言说的爱，那印象中就是中年妇女的付出。
表达爱要尽早，趁着我会喜怒你会哀乐，多表达几次。至少证明我们还活着。
《你好，李焕英》心得体会3
《你好，李焕英》看哭了一个又一个观众，原因无他，因为情真意切!因为这是贾玲自己最真实的感情!世间事，唯有真情最动人!世界上如李焕英一般的女子，太多太多，如电影中最后说的那样，我们都忘记了母亲，也曾是一个少女啊!她们为了我们付出的牺牲，我们不论如何也难以报答，而我们最好的选择，便是满足母亲的心意，过得幸福，健康快乐，这才是给母亲最大的慰藉。
故事开头交代贾玲出车祸穿越到几十年前，现实是贾玲的母亲因为车祸去世，这是现实和虚拟的错位。
中间有很多包袱，都挺好的。但观众此时看着这些美好，就像看着将要凋谢的花朵。花儿越美，凋落的时候越让人伤感。
最后一段演绎的都是家庭琐事，可能你我都经历了无数遍，可你知道，她再也没有机会经历了。把美好的东西毁灭给你看。感觉这段如果可以再收敛一点，观众的情感宣泄会更充分。
这部影片笑中带泪，通过一些简单的故事，描绘出了母亲对于我们那些我们从未知晓的关爱。母亲应该就是这样的，简单而普通，但在为人母这件事情上，母亲做的不简单，或者是在别人眼中看似简单，母亲已经倾其所有了。这就是我们每个人的母亲，或者说是我们每个中国人的母亲。
《你好，李焕英》心得体会4
大年初一，我和妈妈走进电影院观看《你好，李焕英》贾晓玲和妈妈之间浓厚的情感深深地感动了我。
“谁言寸草心，报得三春晖”我想起了我和妈妈之间的故事。
在我记事的时候，就跟贾晓玲说的一样“一副中年妇女的样子，”我甚至从来没有看清楚妈妈变老了。
时光飞逝，妈妈给了我无限爱的力量。她日夜奔波，每天回来都筋疲力尽，可是我却一点都没有发现。
妈妈在我的学习上也很认真，她没有说累了，不想管了，而是很认真的对待。她也给了我无限的陪伴，让我在生活上，学习上没有一点问题。
可是我现在再看见妈妈时，我彻底被这部电影打动了。她以前那年轻的脸，现在早已满脸沧桑。她那一头乌黑的长发，早已渐渐地变白。
以前的妈妈都是爱臭美，把自己打扮的漂漂亮亮的，可是现在她哪有时间啊！就连衣柜里好几年没有穿的衣服也不拿出来穿上，她总是说没有时间，可是我觉得，妈妈是因为我才改变的，为了更好的辅导我的学习，连最基本的穿衣打扮都不能达到。
我觉得在妈妈还没有苍老之前，每天好好学习才是对妈妈的回报，多陪陪她，不要让她操心，这才是对妈妈的爱！
《你好，李焕英》心得体会5
看完《你好，李焕英》，我已经泪眼婆娑，不能自已......我仿佛又看到已在天国整整三十五载的父亲,您在天国还好吗？未及成字，泪已潸然……
三十五年——壹万贰仟柒佰柒十五个日日夜夜，我们艰难而又慢慢适应着度过了那些没有您的日子。然而，每一个与您相关的日子，每个和您相连的事和物，都会引起我无限的遐想、思念……您的音容笑貌依然如昔，深深根植于我们的脑海之中。您走了，却把思念和回忆留给了您的儿子。父亲，您感觉到了吗，我想您!
无数次在梦里见到您，您还是老样子，帅气而又坚毅。在我的眼里，您简直无所不能。您出身天津市武清县一个贫苦的农民家庭。听妈妈讲，您就读天津医科大学期间，在很长的一段时间里，就只有一双球鞋，每天清洗，晾干再穿上，有一位同学实在是看不下去了，偷偷给您买了一双鞋。您虽然贫穷，但学习成绩却是班上最好的，在学校里，您不仅担任班长职务，还是学校团总支书记。1966年大学毕业后，因成绩优秀，人才难得，学校特批您留校任教。但是为了爱情，您毅然选择与母亲一起分到了四川华蓥山脚下,一个叫枧子沟，代号598工厂的一个大三线单位的医院工作，直到生命最后一刻……
您非常孝顺。由于家境贫寒，您坚持每月给爷爷寄去30元钱。那时候，您的工资也就只有42.5元，整整拿了九年，没有涨过一分钱。在我的眼里，您几乎没有吃过什么好东西。我清楚地记得，您有一年去阆中出差，买回一袋牛肉干，您自己都没舍得吃一口，都留给了妈妈、弟弟和我。
您非常敬业，几乎达到了痴迷的程度。有时候一次大的外科手术耗时长达八个小时，而补助费也只有可怜的八毛钱。第二天，您依然会精神饱满地回到工作岗位，风雨无阻。每天，不管是否值班，您都会去病房看一看。碰到家境贫寒的，您还自己掏钱给病人买营养品。病人送给您的礼品您却从来不收。给我印象最深刻，是您和母亲一起看完《人到中年》电影以后，相同的境遇，引起您的共鸣，您第一次流下了眼泪，与母亲谈了很久很久……
您非常疼爱我们。在您病重期间，妈妈给您买了一些营养品和麦乳精，您都悄悄地留给了我和弟弟……。我至今还保留着您给我买的一双白色的“回力牌”球鞋和一件白衬衫。那是我小学毕业那年，我的数学考了100分；语文考了92.5分,您奖励给我的。我一直保存着,看到它们,就仿佛看到您……
三十五年前的五月份，您终因积劳成疾病倒了。在医院的日日夜夜，如同油煎火烤，看着您的生命渐渐衰败，我的心被扯得生痛......我们拼尽全力，也没能留住您。从此，世上再没有了那个叫我“镝镝”的人了……1986年5月7日，您永远地走了，去了天国，短短一个月，母亲从110斤瘦到了70斤……
斗转星移,时光流逝。每逢佳节，家人围坐一团，唯缺一人……阴阳两隔的世界，残酷而无奈。愿明月，当空挂，思念连成线。愿清风传递我对您的怀念，愿绵绵细雨带走我的牵挂。仰望明月，我大声呼唤：爸爸，我想念您……
愿在天国的您幸福安康！
《你好，李焕英》心得体会6
《你好，李焕英》这部春节热播电影，引起了大家的热议，我是正月初四看完的，说实话，故事很普通，并未戳中我的泪点，但看了大家的一些影评后，我也想来谈一谈我的感受。
这部电影讲的就是母亲与孩子之间的爱。我首先要讲讲母亲对孩子的爱，我是一个拥有母亲与孩子双重角色的人，我曾和我的同事、同学都表达过我对母亲这个角色的深切感受，我说一个女孩要想成为一个女人，必须拥有一场爱情，一次婚姻，而要想成为一个真正完整的女人，她必须当一次母亲。也许这话说得有点夸张，但我确实是这样在享受着我的生活。在我的婚姻和生养孩子的过程中，我学会了妥协，懂得如何去爱护一个人。和孩子一起成长，阳光下我比孩子还要孩子气，我会和她争风吃醋，会和她抢东西，和她一起臭美。风雨里，我又是那个能为她遮风挡雨，能承担起责任的大人。对于孩子，我曾经也不明白为什么上帝要交给我一个如此责任重大的任务-----叫我牵着一只蜗牛去散步？现在我终于懂得，上帝将这只小蜗牛带到我的身边，是来磨炼我的心性，是让她来教会我成长，与其说，是上帝叫我牵一只蜗牛去散步，不如说，是上帝叫小蜗牛牵着我去散步更为贴切。我想告诉大家，母亲对孩子的爱是无私的，不带任何功利的；孩子不是母亲的负担，她是母亲的天使，是母亲成长路上的导师，是母亲快乐的源泉。如果硬要说母亲有私心的话，她的私心就是她想从孩子那里得到快乐，因为孩子健康、快乐就是母亲最大的快乐！至于孩子对母亲的爱，我们从小就听过黄香温席、汉文帝侍母、陆绩怀橘等孝顺父母的感人故事，但比起母亲对孩子的爱，那都微不足道，不足挂齿。
世间没有永恒的轮回，人只能活一次，个人的生命和历史一样轻，不能承受地轻，轻若鸿毛，轻若飞扬的尘埃，轻若明日即将消失的东西。我只希望作为孩子的我们，在父母在世时，好好的陪伴年迈的父母，不要总以“等我有空了，再...”作为自己不做某事的万能理由。我们年轻，可以等，但父母不能等。我希望我们在面临只能做一个决定的选择时，能做出不给自己人生留遗憾的决定。
《你好，李焕英》心得体会7
欢愉的假期总是短暂，离别就在眼前，背包、后备箱、行李袋被父母塞的都是满满的“爱”。年年春节不舍离别，但今年似乎多了些特别。
这一特别于新年贺岁片《你好，李焕英》中的情感共鸣。当关上车门、背起行囊，你会不会突然想到李焕英送女儿坐车的场景，会不会突然哽咽，会不会回头看看仍然站在原地看你远去的“李焕英”。电影《你好，李焕英》有太多让人潸然泪下的瞬间，更有太多让人牢记在心的话语。“我的女儿，我就让她健康快乐就行。”这句台词击中了所有人的内心深处，让人悄然泪下。
看着电影，似乎每一位观众心中遗憾都在脑海中一一浮现。“我一次也没有让我妈高兴过、我没有考上理想的大学、我没有找到一个好工作、我没有做个一次让我妈值得骄傲的事情……”一个又一个画面，触碰着我们内心最柔软的地方，而我们的“李焕英”也和电影里一样平凡而伟大，总是在我们无助和伤心的时候给予我们温暖和力量，让我们重拾理想和目标。
回想起母亲生病的那年，至今心里仍隐隐作痛，当时在外地工作，由于特殊原因不能能陪在她身边。后来才知道，母亲的腰椎有结核，怕我惦记，在她手术前才告诉我病情，那时只能在遥远的他乡默默地祈福。那场手术做了8个小时，摘掉了3节腰椎，那8个小时我过得真是分秒难熬，一次一次的给父亲打电话询问情况。“手术很成功，放心吧。”接到父亲的电话，悬着的心也终于放下。后来跟母亲聊天她还在回忆说，“真怕以后再也见不到你们了”。我怀着无限的愧疚拉着母亲的手一直在说，“不会的，不会的。”
让生命闪电划过天边。
用所有热情换回时问。
让年轻的梦没有终点。
记得在唐丹取得“城大建材杯”亚军的时候，棋艺编辑部就让我采访这个渐渐升起的棋坛新星，笔者通过北京的几个棋友妹妹，终于联系到了这个呢称“糖糖”的女孩儿。听那几个妹妹说，唐丹就因为嘴甜，才得到了这个名字，特别是见到下棋的人时，总是叔叔伯伯的叫得特别亲切，那些叔叔伯伯，还有哥哥姐姐们，往往被叫得像大热天吃了冰镇西瓜一样舒坦，晕晕忽忽地就把自己的棋艺倾囊相授给这个可爱的小姑娘了。当我发短信说要采访她时，却被她客气地拒绝了，她说：“康叔叔，我的棋艺还不行，没有什么可写的!”
在2007年9月的全国象棋个人赛上，17岁的小唐丹再次成为人们关注的焦点。比赛结束后她刚到家，笔者就在网上联系到。r她，通过视频，看见这是一个身材苗条、长相清秀的小姑娘。在网上她主动提出：“我可以改叫你哥哥吗?”这是让我感觉自己还年轻的称呼，我当然乐不可支地答应了，接着她用冰糖一样甜美的北京话向我讲了她学棋和下棋的经历。
唐丹1990年1月出生于安徽的一个小城，在她l岁那年，父母就带她来到了北京，现在住在木樨园附近。爸爸唐世叶爱下棋，买了一盒象棋放到家里，唐丹看见后就玩起来，爸爸问她想下棋吗，女儿点头，父女俩就这样下起来。爸爸的棋虽然不是很强，但是教了她很多理论。在女儿执意学棋的要求下，他去象棋班为女儿报了名，当时的老师是北京著名高手，象棋大师张强的父亲张登荣。唐丹刚会走子时，爸爸教了她“海底捞月”，去张老师那里学棋时，要检测唐丹棋的水平，老师正好考到了这个残局，后来老师出了一个比“海底捞月”难一点的，她却没答出来。其实跟“海底捞月”差不多，只是多个步骤，唐丹特别紧张，以为老师不会收她，因为与普遍四五岁就学棋的年龄相比，她早已过了启蒙时间。没想到张老师竟破格录取了这个已经超龄的孩子，并安排她到大班学棋。年龄上与同学相仿，可棋力只是初级。
大班有学生30多人，开始他一个都下不过．连炮2平5都不知道是怎么回事，下棋输了就哭，这时候张老师便一边哄她，一边责备她没有大将风度。让张老师没有想到的是，这个总爱哭鼻子，“没有大将风度”的小丫头，才学了三个月，大班里就已经没有对手了，她在象棋方面展示出来的天赋令人吃惊。随后又转到北京象棋高手王亚军那里继续深造，这一学就是两年多。
王亚军好交友，许多棋手如马鸣祥、魏国同，以及外省棋手孙庆利等都是他家的常客。在王老师家学棋两年后的一天，孩子们在一起下棋时，一个姓于的伯伯说：“你们谁赢了，就给点美元币当奖励。”这个于伯伯还带来不少贴图、画片和冰棍什么的，当时大家特别高兴，乒乒乓乓下起来。下棋前规定，一个大人和好几个小孩下车轮战，如果赢了大人，那个大人就得给孩子们买糖。叔叔们的棋很厉害，都是北京一级棋士，对付这些孩子自然不在话下，许多孩子们都输了，可他们却赖着死不认输，吵闹叔叔们掏钱买吃的。
只有唐丹还不错，进入决战，和师兄们下起棋来，他们相约大战了六盘十分钟快棋，唐丹当时快棋下得不是很好，而师兄则是快棋高手，应该说，结果是一目了然的。可没有想到的是，奇迹出现了，唐丹前三盘竟然全胜了，不仅唐丹感觉跟做梦似的，连老师和叔叔们都不敢相信这是真的!但她毕竟是孩子，把握不好自己的心态。后三盘棋两人下得飞快，唐丹拍钟拍晕了，看见什么子就走什么了，结果连输三盘。最后他们决定加赛一盘五分钟超快棋，双方下了好多回合，最后唐丹输了，师兄得了美元币。那些早都输了的小孩都急了，吵起来了，于伯伯被吵晕了，没办法，拿出了好多美元币和贴图画片。小孩们一拥而上抢光了，可唐丹一心在想刚才输的那儿盘棋，对钱和画片视而不见，结果她什么都没有得到。“也就是去年，于伯伯还说起这事了呢!还给了我几个美元币，让我留作纪念!”正因为她把心全放在棋艺上，才使水平突飞猛进，不久她夺得了西城区少儿象棋赛冠军，并得到专业高于的首肯。
2004年威凯杯大师赛上，一名女棋手因故弃权，刚刚学棋三年，连北京市棋类赛都没参加过的唐丹，在中国棋院的推荐下，作为替补上场比赛。在众多女棋手面前她毫不逊色，拿到了第五名的好成绩。唐丹一炮打响，引起北京队教练张强的关注。经过考核，唐丹取得了到北京队试训的宝贵机会。在北京队里，她得到了棋院领导的关心和张强老帅的指导，棋力有了大幅度提高。训练不到半年，她便在2004年“威凯房地产杯”赛中取得了第二名。2005年，唐丹再次获得同一赛事的第二名，由于胜率达到了标准，她拿到了女子大师的称号。后来唐丹还代表北京队参加了全国团体赛，为北京女队夺得了第八名的可喜战绩。比赛中她战胜了一位女子特级大师，震惊了赛场。又在本年的威凯杯全国棋士赛男子组里，与李群、谢卓淼等象甲中屡立战功的猛将下成和棋，最终以4胜7和的好成绩保持不败，远远超过赛前赢一盘就是胜利的既定目标。中国棋院象棋部副主任周影评价她为“天才少女”，从此这个绰号就传开了……
让青春烈火燃烧永恒。
让生命闪电划过天边。
向浩瀚星空许下诺言，
让年轻的心永不改变……
唐丹性格倔强，争强好胜，对比赛有着强烈的争胜欲望。年初，北京景山棋苑举办了第二届“狗不理杯”象棋特奖赛，有包括特级大师苗永鹏在内的众多男子高手参加，小唐丹在本次比赛中的韧性令每个人赞叹。1／4决赛巾翻盘，一举淘汰特级大师苗永鹏，震动了棋坛，接着一路杀进决赛。决赛前夜，小唐丹突然有些低烧，妈妈季学翠说不行就不去比赛了，但是唐丹还是决定下完比赛，向师兄学习一盘，最后她获得了亚军。
唐丹训练十分刻苦，每天都在5个小时以上，回家后也不放松，继续打谱摆棋，有时晚上还在网上找高手对弈。为了提高棋艺，她也挂点彩头，不过最大的彩头就是一顿饭。难能可贵的是，长了棋的她非常谦逊，没有架子，没有张狂，没有忘本，对那些曾经指导过、帮助过她的人都特别尊敬，一口一个“老师”地叫着。
一战称王后，她对我说：“我能有今天，是和所有人的帮助分不开的，你应该多写写他们，那些棋队的哥哥姐姐们，他们都和我下指导棋，靳玉砚大师、蒋川大师、龚晓民大师、刘君大师、常婉华大师，还有前年代表北京出战象甲的湖南张申宏大师，今年代表北京出战象甲的天津王跃飞大师，还有外地的一些老师，如胖叔叔孙庆利等等，他们都无私地帮助过我，还有棋院领导的鼓励和北京中加集团的支持!我永远也不会忘记的!特别是张强老师，可以说，没有他就没有我的今天!是张老师带我进入象棋专业之路的!刚去棋院，老师给我
下指导棋，让先让马，我都输。老师很忙，义要电视讲棋，又是北京队教练，但即使这样，老师总是抽空教我。从2004年3月到现在，这三年多，老师都是在百忙中教我棋，就在今年还抽空带我去河北棋院学棋。在河北棋院，刘殿中老师、阎老师、胡老师，还有河北棋院的队员们都指导我，让我受益匪浅。这次个人赛，老师本来很有希望小组出现的，都是为了帮我准备棋，自己的棋就没有下好!老师不仅教我棋，还告诉我很多人生道理和棋以外的文化知识。记得4进2时，我对赵冠芳那盘棋，慢棋下和后，双方加赛快棋，赛前要休息10分钟，当张老师和阎老师看见我出来，赶紧叫我好好休息，站在阳台边，老师让我静心，让大脑放松一点，因为有老师在，我心里踏实多了。虽然快棋下得不好，但那是因为我水平还有不足，最后很幸运的获胜了。”谈起恩师，她的声昔竞有些哽咽。
还有对她影响很深的就是她的爸爸了，多少个日子，存唐丹学棋或比赛时，爸爸都在外面等她，不管刮风下雨，父亲的舔犊深情，更坚定了她要把棋下好的决心。因为她没有北京户口，只有取得特级大师的称号，才有希望留在北京。她说：“我很清楚家庭生活的不易，我很喜欢下棋，也会坚持到底的，以前我下过决心，争取在23岁前拿到特级大师称号，用自己的努力争取留在北京队。”她就是这么一个懂事的孩子。
“伊泰杯"2007年全国象棋个人锦标赛在内蒙古呼和浩特开始了，小组赛时，她的名次并不是很好，可她没有气馁，结果后来居上，终于闯进决赛。决赛前，棋院领导窦书记还亲临赛场为她助威。她的对手是素有“冷面杀手”之称的特级大师欧阳琦琳，双方此前在2005年全国象棋个人赛上有过一次交手，唐丹先手取得了胜利，应该说唐丹具有心理优势。
是役。欧阳琦琳幸运地得到执红先行的权利。双方以起边马对还左中炮转右炮封车形成冷门布局，大有拉长战线较量内功的态势。布局伊始，欧阳琦琳就稳扎稳打一直占有先手之利，进入中局唐丹局势渐处下风。第43回合，欧阳琦琳巧施妙手退炮吃双马，取得多子优势，大家一致认为胜利只是时间问题。可就在此刻，欧阳琦琳的心态发生了巨大变化，求稳心理表露无遗，连连软着，处处退让，错过一举获胜的绝佳良机。这给了唐丹喘息的机会，接下来她调整心态，梳理头绪，审时度势，凭借中炮攻势，利用攻击红帅，借机调动子力，终于将对方的左翼马炮围困，并在第70回合得回一大子。进入残局，清点盘面，唐丹竟然形成了车炮四卒对欧阳琦琳车炮双兵的必胜残局。之后天才少女唐丹步步进逼，没有给欧阳琦琳留下任何机会，一举攻克城池，幸运地成为中国象棋第17位女子全国冠军。
北京棋院院长谢军评价她说：“唐丹全家从安徽来京，家庭经济情况不算好，13岁到队里训练时水平还不高，但从那时起大家都非常看好这个女孩。她一门心思用在棋上，在队里除了下棋，没见她做过别的，这在同龄孩子中难得一见。不管刮风下雨，每天都会准时到棋队，来了就把书包一放，开始打扫卫生……这让我想起了我的儿时。”
夺冠后的唐丹，并没有过多陶醉在胜利的喜悦里，她冷静地说：“我这次夺冠，有一定的运气成分。我最佩服娜姐(王琳娜)的全面，比起一些男棋手来也不差。我还特别喜欢风姐(张国凤)的善于攻杀。我更崇拜胡明老师和谢思明老师，她们都开创过一个时代。和她们这些老牌冠军相比，我还是有些距离的。我今后还要努力，争取把距离缩到最小!我还年轻，争取用更好的成绩，唱好自己的青春之歌!”
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑。快走踏清秋。
――李赞《马诗》
“好的，好的，好的…”・”在听说儿子已经打进16强，将要获得国家大师称号时，电话那头的程百恩一连重复了十多句同样的话，因为他已经激动得想不出别的话来了。电话的这头，听到父亲喜极而泣的哽咽，和略带疲惫的话音，懂事的程吉俊知道老爸像以往自己参加比赛时那样，惦记着自己吃饭、休息情况和比赛成绩，又是好几天没有峨一个好觉了。他心里一热，眼泪一下子流了出来。他多想马上回家扑到爸爸怀里说句：“老爸，你辛苦了!”可就在他还想说点什么的时候，爸爸又下“命令”了：“你什么都不要再说了，早点休息吧，明天的比赛会更残酷的，输赢不要太往心里去，要紧的是下好每一盘棋!”说完不等程吉俊开口就挂断了电话。
程吉俊1988年8月生于杭州，他的生命似乎吸取了西子湖的灵秀，从小就显得聪明过人。那时候，杭州街头有不少棋摊，许多棋迷聚在那里，或全神贯注的思考，或七嘴八舌的评论、支着。程吉俊感到很好奇，便像小泥鳅似的钻进去看热闹，一来二去就学会了，并FL把许多街头棋迷都杀败了。一次，他在杀败一个比较有名的街头棋迷时，那个棋迷感到被这个小孩杀败很没面子，便脸红脖子粗地赌气说：“你杀我算什么能耐?你如果敢到高手众多的冯光明茶馆去下，那才算有本事!”
说者无心，听者有意，第二天程吉俊就千方百计地找到了宋城棋院院长冯光明开的茶馆，才知道去那里是要花钱挂彩的，一盘五元或者十元，于是闷闷不乐地回到家里。程百恩看见儿子愁眉苦脸的样子很奇怪，便问为什么，当听完儿子说完原因时，他二话没说，拉起儿子就去了茶馆，掏钱让儿子和那些大人们下彩棋。刚开始时，程吉俊总是输，每天输个几十元不在话下。他家的条件并不很富裕，当时就有好心人问程百恩：“这么小你就教儿子下彩棋，而且还总输，你是想把他培养成赌棍吗?”每听到这话，程百恩便笑笑说：“孩子有这方面的兴趣，说不定能下出出息来，只有下彩对方才能把全部水平发挥出来，才能学到些东西!”每输一盘棋，他都让儿子把棋记住，回家复盘，研究到底是怎么输的。就这样，程吉俊通过大量的实战提高了棋艺。用他的话说，他的水平是一年长3先，没有多久，无师自通的程吉俊便把杭州所有棋馆的象棋高手全部杀败了。
为了让儿子学好象棋，程百恩把心都操碎了。2004年，程吉俊去外地参加省棋士赛，那时程百恩工作很忙，但他还是抛开工作陪儿子去比赛。他知道儿子从没有一个人去过外地。临走之前他这样对妻子说：“工作再重要，怎么有我们儿子重要呢!”
2005年，职业中学毕业的程吉俊，被分到省直机关一家汽车修理厂，当上了一名汽车修理工，成了朝八晚五的上班族。修理工的工作又脏又累，每天下班他都像散了架子一样，可即使这样他也没忘记研究象棋，经常打谱到深夜，并拜象棋大师陈孝为师。在陈老师的指导下，水平有了长足进步，先后获得2005年“之江饭店杯”省直机关第七届运动会象棋赛冠军，2006年杭州市象棋协会主办的“棋协杯”象棋赛冠军。2006年浙江第五届“西摩杯”棋士赛冠军。
这一连串的成绩自然引起了省象棋队有关人士的注意，不久他便到省象棋队培训了。
在省队学习时，有一件事让他特别难忘。一次，他去食堂吃饭，省队食堂分培训运动员吃饭区和正式运动员吃饭区，赵鑫鑫是正式的，可程吉俊还不是，那天他因为在琢磨刚下过的那盘棋，把这个事给忘了，便心不在焉地和赵鑫鑫到正式区去吃。这时有个食堂管理员这么对他半开玩笑地说：“小伙子，你还没有资格和赵鑫鑫平起平坐!”程吉俊当时心里真的是百感交集，他自尊心很强，真想当时就走人，但他忍住了，他暗暗发誓：我会做给你们看的，总有一天会和赵鑫鑫平起平坐的!在夺得个人赛殿军的现在，谈起这段往事，程吉俊真诚地说：“现在想起来，我应该感谢这位师傅，是他刺激了我的上进心，我能获得大师称号，也有他的功劳!”2006年，通过奋斗，终于取得参加全国个人赛比赛资格的程吉俊开始崭露头角――他在个人赛B组异军突起，力压众多名手以小组第7名出线。只可惜在首轮淘汰赛中加赛快棋时不敌老将胡荣华，与象棋大师称号失之交臂。2007年，在呼和浩特举力、的个人赛上，卷土重来的程吉俊在B组以2胜5和积13分的不败战绩晋级。在淘汰赛中，首战执先完胜山东王新光，进军16强，并获得晋升象棋大师资格。次战通过加赛快棋把北京新锐靳玉砚淘汰出局。此后风头不减的程吉俊又力克特级大师洪智，一鸣惊人，进入四强。这意味着程吉俊已经破茧成蝶，成为一名专业棋手了。笔者问程吉俊以后还有什。么奋斗目标时，程吉俊谦逊地说：“要说拿全国冠军还是有点遥远，我想状态好的话，争取在全国大师赛上拿到特级大师的称号。来回报一心盼我在象棋之路匕成功的爸爸妈妈，和一直关心我成长的老师和朋友。”
重围如燕尾，宝剑似鱼肠。
欲求千里脚，先采眼中光。
――李贺《马诗》
小鲤鱼游啊游啊，历尽千辛万苦，终于来到龙门前，龙门高高地矗立在眼前，如果跳过去是一种命运，跳不过去则又是一种命运。它能跳过去吗?2007年，在呼和浩特举行的个人赛上，少年黄竹风就像这条小鲤鱼一样，心里忐忑不安。昨天晚上抽签前他一直在心里说着，别人都可抽到，千万别抽到陶特大啊，如果抽到他，一定死定了。可他却偏偏抽到陶特大，黄竹风心里又怕又难受，那天晚饭也吃得很少，只怪自己怎么那么晦气呢?这是三十二强的角逐，只有战胜这位有“长白猛虎’’之称的绿林棋王，他才能晋升国家大师。坐在陶特大的面前，他闭上眼睛，深吸了一口气。
黄竹风1992年2月6日生于有“东方威尼斯”之称的浙江绍兴，父母都是中学语文教师，爸爸黄文苗足个棋迷，常在家里和朋友下棋，因为怕正咿呀学语的黄竹风吵他，就把不用的象棋子给他，让他坐在床上码着玩。黄竹风最先认识的汉字就是“象、将”这些字。五岁那年，爸爸和朋友下得正酣，黄竹风边玩边看他们下，突然黄竹风喊了起来：“叔叔，你的马怎么这样跳啊。”原来那个叔叔在跳被蹩了脚的马。虽然当时黄竹风不知有蹩马脚这个词语，但直觉已经告诉他这样跳马有点不对。爸爸吃惊地看了他半天，笑着和妈妈说：“我要教他学棋，这小子或许有下棋的天赋。”从这开始，黄竹风开始了他的学棋生涯。
刚学棋的时候，他的水平很差，随便一个懂棋的人都能下赢他，但他就是不肯服输，总是缠着别人和他下，这让他的水平提高很快。有一次，有个开食品店的老板自认为棋力不错，看黄竹风在下棋，就要让个马和他下，还大度似的说，如果黄竹风能赢他，他店里的所有物品都可拿来吃。结果那个店主平下竞连输五盘，每次赢棋后，黄竹风不拿别的，就拿一包“上好佳”。
1998年4月在绍兴县“伊娜杯”小学生比赛中，还在幼儿园的黄竹风居然得了第六名。老爸兴致高昂，一有空就陪黄竹风下棋，还让也喜欢下棋的外公带着黄竹风去老年乐园等地下。1999年8月，绍兴体校的郭连涛老师带着黄竹风去参加了在浙江丽水举行的第13届全国青少年宫希望杯象棋赛，黄竹风竟然得了幼儿组冠军。郭老师大喜之下对黄竹风说：“你需要什么奖励?”没想到黄竹风只说了两个低微的要求：一是要买一支奶油棒冰吃，二是要去当时的绍兴华谊公司坐一次摇摇车，这两个要求都没超出1元钱。
这次比赛极大地激发了黄竹风学棋的兴趣，爸爸开始买棋书让他破残局。当时他的案头经常放着的就是《象棋杀着大全》，同时爸爸还实施奖励机制，破一个残局就能得到许多好吃的东西。渐渐地，黄老师这个在陶堰镇数一数二的棋手，和儿子下棋也感觉吃力起来。到了1999年下半年，黄老师再也不是儿子的对手了，于是儿子一有空就缠着爸爸带他出去和高手切磋。三四年下来，父子俩的足迹已遍布大连、上海及省内的杭州、丽水、台州、余姚、湖州等地，目的都是为了一件事――找人对弈。1999年7月起，绍兴市体育局破例让黄竹风参加每年的浙江省少年儿童象棋赛。2003年7月，他获得了浙江省少儿象棋赛冠军。
小竹风不仅棋下得好，学习成绩也非常优秀，知识面很宽，小小年纪就能背诵数百首唐诗及数百条成语。他还很喜欢看书，平时一有时间常写日记，还在山西的《青少年日记》上发表过文章。有人送给小竹风这样几项“桂冠”：绍兴市年龄最小的全国冠军、参赛最多的小棋手、荣登“绍兴的中国之最”之书中年龄最小的人。
黄竹风一共参加过5次全国少年象棋锦标赛，2000年获lO岁组第八，2003年获12岁组第五，2004年获12岁组冠军，2005年获16组第八，2007年获16岁组冠军。可是让他难受的是，从2007年起取消了以往得到冠军可获大师称号的规定。在成人赛里获取名次的一次是在2005年5月，当时他获得了绍兴市“飞达铜业杯”象棋锦标赛第一名，这是黄竹风第一个市级成人赛冠军。同月，黄竹风闯入了宜春“五洲房产杯”全国象棋等级赛12强。同年12月跻身浙江省第十届宋城忆慈成人组6强。而且在当年的全国象棋个人锦标赛上，获得了乙组第14名。2006年6月获得“长城电子杯”全国象棋区县级锦标赛第四名，2006年10月获得“楚河汉界杯”全国象棋等级赛男子第四名。同月获得浙江省第四届“西摩杯”棋士赛男子冠军，这是他的第一个省级成人冠军。
2007年1月浙江省举行第11届“宋城海宁忆慈杯”象棋赛，在这次比赛中有很多高手参加，如张申宏、陈寒峰、邱东、廖二平、傅光明等大师，以及刘宗泽、俞云涛、陈建国、程吉俊等绿林豪强。黄竹风发挥出色，以9胜l和1负的战绩夺冠。从2002年起，他每年都代表宋城棋院队参加全国象棋团体赛，尤其是2002年，他才9岁，比赛前因为贪玩，左脚趾骨折，每次去赛场，都是由宋城棋院的冯光明老师、华东老师背着。冯老师不但
在棋艺上悉心相教，而且在生活上也是无微不至。
“除了爸爸，浙江象棋界的业余高手俞云涛老师是对我影响最大的一个，早在1999年8月，我就拜他为师。俞老师人品棋品都极佳，棋风顽强细腻，只要是星期天，我就去柯桥(当时俞老师在柯桥工作，两年后才回了他的老家台州)向俞老师学棋，让我练就了较为扎实的基本功。我算是个极幸运的孩子，学棋以来，得到了很多师长的鼎力相助，如绍兴体校的郭连涛老师，上虞市棋协的孙焕才、卢腾老师，绍兴象棋界的沈继相老师、李荣富老师、陶五三老师等等。暑假进浙江省队集训后，于幼华老师、陈孝老师及队员们都尽力帮助我，让我的棋艺又得到了很大的提高。这里我还想感谢在经济上大力资助我的余姚氧气厂的罗总经理、梁峰厂长，浙江高压开关厂的陶寿林总经理等。”当笔者问他都有哪些人对他的成长有过影响时，黄竹风这样回答。
去呼和浩特参加个人赛前，爸爸约黄竹风去河边散步，问他对这次比赛的看法，黄竹风说发挥得好些是小组出线，最理想是获得大师称号。爸爸笑笑说：“只要保持一颗平常心，幸运自然会降临到你的身上。取得好名次固然重要，但最重要的还是棋的磨炼!”这次全国象棋个人锦标赛分预赛和决赛两个阶段进行，预赛共分4个组，每组由近30名棋手参赛，黄竹风“不幸”被分到由许银川、柳大华、卜风波、于幼华等六七位特大组成的“死亡之组”，出线希望渺茫。然而4轮战罢，黄竹风2胜2和，表现令人刮目相看。第5轮尽管他执黑不敌许银川，但很快又凭借先行之利战胜广东小将张，最终以3胜3和1负积14分的战绩突破重围。如果按照去年的规定，只要获得小组前四，便可晋升为国家大师，但是今年把这个规定取消了，他要晋升国家大师，必须要杀进前16强。
