时间：2023-05-30 10:17:50
黑白灰+其他颜色；基础色的黑白灰被称为无色系，非常百搭的三个颜色，无论跟其他那种颜色搭配都不容易出错。我们建议初阶是这三个颜色和其他色系搭配穿着。一般来说白色显得明亮又干净，但是容易显胖，黑色显瘦效果无敌，但是会显得昏暗，大家可以按照自己的特点进行选择。另外搭配的时候需要考虑一下想要特出的色调，例如不要用深色系的衣服与黑色搭配，这样黑色会较抢眼球，让整套衣服没有重点，更显昏暗。
互补色搭配；色彩分为冷色系和暖色系，互补色搭配是指两种相对的颜色配合。如：红与蓝、绿与白、紫与黄，强烈的色调对比产生视觉冲击，能受到不错的效果。黑白cp是互补色搭配的经典之一，对比强烈的两个颜色相结合，给人的不一样的视觉体验，无色系的黑白搭配也是不容易出错的搭配方法。非常难搭的绿色似乎只有跟白色搭配的时候才能发挥它的魅力，难以驾驭的绿色与白色碰撞出自然协调的视觉魅力。红白搭配是红色系搭配的经典方法，亮眼的红色搭配白色更显青春活力。红黑搭配也是常见的搭配方法，黑色中和了部分红色的张扬，比搭配白色更显内敛一点。
同色系搭配；同色系的搭配是女生们钟爱的搭配方式之一，利用深浅色和明暗色的不同穿出层次感和特色感，也是时尚界常用的搭配方法。浅黄和柠檬黄的搭配自然协调，非常好看，达到吸睛的目的，又不会过分的张扬，同时更显青春活力，大胆又好看的搭配。浅卡其的外套搭配卡其色的格纹半身裙优雅显气质，自然又温柔，时尚洋气，是冬季常见的搭配之一，尽显卡其色的大气和时尚。甜美的粉色也是很难搭配的颜色之一，衣服的搭配以低饱和度的粉色为主，配饰如包包、围巾等可以尝试高饱和度的色调，切忌大面积的靓色系粉色穿搭。
（来源：文章屋网 ）
要想在平面设计中恰当进行色彩的运用与搭配，首先要了解色彩的基本知识特别是色彩的分类。
1.按视觉效果分类
通常分为彩色和非彩色两类。其中，非彩色又被称为中性色，包括白色、黑色与灰色这三大中性色；彩色则指中性色之外的一切颜色。
2.按人的色感分类
通常分为暖色调与冷色调两类。暖色调主要包括红色、橙色和黄色；冷色调主要包括蓝色、青色和紫色，也有人把中性色也归为冷色调。
3.按光谱分类
按照光谱，依次分为红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色与紫色这七种颜色。
4.按颜色盘分类
颜色盘共有12种颜色，分为三个组：原色——红色、蓝色和黄色，从科学上来说，即三原色，其他的颜色都是由这三种颜色混合而成的；间色——绿色、紫色和橙色，这三种颜色是通过两种原色混合而成的；复色——橙红色、紫红色、蓝紫色、蓝绿色、橙黄色和黄绿色，这六种颜色则是通过混合三种原色和三种间色而成的。按颜色盘还可分为补色（即相对的颜色）和相似色（即相邻的颜色）。
5.按属性分类
色彩的属性包括透明度（明度）和饱和度（纯度）与色相，不同色彩的透明度和饱和度并不相同，因而呈现出不同色相；就是同种色彩，随着这透明度和饱和度的变化，也会呈现出不同的色相，如红色中的鲜红与粉红，就是饱和度上的不同。
二、色彩的心理感觉
色彩繁复多样，不同的色彩给观赏者带来的心理感受是不同的，这一方面也是平面设计必须掌握的。以常见的彩彩为例，红色是一种具有强烈刺激效果的色彩，能够使观赏者产生热情冲动这类强烈的感觉；与红色一样具有刺激效果的橙色能够使观赏者产生欢欣轻快的感觉；黄色是透明度最高的色彩，会让观赏者感到明亮快乐的感觉；绿色是介于暖色调与冷色调之间的色彩，能够带给观赏者平和安宁的感觉，与淡白色、金黄色搭配，还会令人产生舒适优雅的感觉；蓝色让人感觉凉爽清新，与白色调和，显得浪漫淡雅；紫色给人以忧郁神秘之感。中性色同样也能够给观赏者带来不同的心理感觉，白色让人感觉清洁明快，黑色让人感觉深沉幽静，灰色让人感觉温和高雅。因为透明度和饱和度的变化而呈现不同色相的色彩，也会让观赏者产生不同的心理感觉如绿色中的黄绿色显得青春活力，而蓝绿色则显得幽静深沉。不同的色彩还会引发观赏者不同的心理联想。暖色调很容易让观赏者联想到热血、火焰与太阳一类让人亢奋的事物，冷色调则很相容易让观赏者联想到冰雪、海洋与天空一类让人宁静的事物；透明度高的色彩让人容易联想到蓝天、白云，透明度低的色彩让人容易想到大地、岩石。当然，这种联想还与文化相关，不同的文化背景下，相同色彩引发的联想往往也会有明显的差异。以红色与黑色为例，中国的大部分民族都视红色为喜庆的象征，而生活在云南的拉祜族却视红色为鲜血，出于对鲜血的忌讳而忌用红色。黑色在汉民族的文化传统中与死亡有着密切的关系，而彝族、纳西族等少数民族则视黑色为神秘、力量的象征。
三、色彩搭配的原则
1.鲜明性原则
色彩的鲜明性，是指色彩的搭配在数量上既不要采用单一色彩而使设计单调乏味，也不要采用过多的色彩而使设计轻浮花哨；在冷暖色调的选择上，力求与平面设计的主题风格相统一；在补色、相似色运用以及色彩属性的调整上要个性鲜明，给欣赏者留下深刻的印象。
2.平衡性原则
色彩的平衡性，是指色彩搭配要从全局出发，达到整体的和谐平衡。使用的色调相对单一时，通过调整属性达到明暗对比的平衡；使用对比色调使要同时运用中间色进行衬托，达到色调对比的平衡；大块色域的周围要有一定的小块色域，达到色域对比的平衡；高透明度或高饱和度的色彩要搭配一定的低透明度或低饱和度的色彩，达到色相对比的平衡。
3.合适性原则
色彩的合适性，是指色彩与所要表现的对象互相适应。不同的对象往往有相应的色彩象征，如邮政的绿色，军队的橄榄绿；不同的主题往往也有相应的色彩象征，如学校的平面设计中宜采用绿色与黄色象征希望和发展的色彩；不同文化背景下的对象也会有相应的色彩象征，如中国喜庆类的平面设计宜采用红色。合适的色彩运用在平面设计中能够起到画龙点睛、事半功倍的效果。
四、色彩搭配的方法
1.黄金法则法
平面设计中色彩的搭配既要有对比，更要达到整体的平衡。这种能够平衡的对比如何实现？这就需要采用色彩的黄金法则法。即平面设计的主色调占60%，渲染气氛，表现主题；辅助色占30%，衬托主色，平衡色彩；点缀色占30%，激活画面，提升平面设计的层次。
2.自然提取法
理论上说，色彩可以达到上千万种，但自然界的色彩并没有这么复杂。在几十万年的进化过程中，人类的眼睛更习惯于自然界已有的色彩，那些自然界美丽事物的色彩更是被人类所喜爱。平面设计可以从这些美丽事物的色彩中寻找灵感，提取这些人类共同喜爱的色彩来搭配运用，能更欣赏者以更多美的享受。
3.色彩反差法
色彩存在对比，将对比鲜明的色彩搭配起来，利用色相、透明度、饱和度的反差，给人以强烈的感觉。如日常生活中黑西服与白衬衫的搭配，就会令人印象深刻。平面设计中同样如此，比如红色与绿色的搭配、黄色与紫色的搭配，就会带来清晰明快的感觉。当然，色彩的反差有强弱之分，强反差能让人紧张专注，弱反差能让人舒缓轻松，这要根据设计的目的、主题来灵活使用。
4.色调协调法
将色调相同的色彩搭配在一起时，首先要注意其色相要尽可能要全，一般在三种以上，这样整体会显得明艳而和谐；运用近似色进行搭配时，因为两者的色相区分并不明显，可以在其中加入一定的对比色，形成分隔式配色，是色彩有了明显的变化，以达到整体的和谐平衡。
5.巧用中性色法
很多人认为中性色没有色相，容易使设计变得死气沉沉。事实并非如此，中性色运用得当，同样能使设计灵动精致，让人耳目一新，印象深刻。
五、结语
关键词 色彩搭配 平面设计 应用
中图分类号：J51 文献标识码：A
色彩作为造型艺术的要素和主要手段之一，它在平面设计中起着最直观的视觉作用。无论是整体的用色，还是局部的用色，色彩对整个画面都有着重大的影响。
在19世纪中期，牛顿进行了一系列的科学实验，发现太阳的白光通过在三棱镜上折射后形成了七道色光，分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。牛顿的这一发现彻底改变了整个世界，支撑着20世纪后美术创作者的色彩表现。一个多世纪以来，人类的生活可以说多姿多彩，变幻万千，色彩应用于人的吃、穿、住、行各个领域。
中国的平面设计艺术在观念上，功能上和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，人类在跨越世纪中力求找到合理化的视觉空间，为平面设计提出了新的设计需求。
色彩是一种语言，一种信息，色彩是具有的感情的，能让人产生联系，让人感到冷暖。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩，图像，文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感的，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析色彩的各种因素，是由于生活经历，年龄，文化背景，风俗习惯，生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对色彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。而且色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理的好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原色应该是“总体协调，局部对比”，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性。
色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学，光学，心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能借色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从面达到设计的目的。色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时。须得同时考虑作品面向的是哪一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便使用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就有可能传达了错误的讯息。
色彩搭配，是为了冲击视觉，产生美的心理感受。平面设计中进行作品设计时，如何将多种色彩配置在一起，达到完美的效果，因而色彩的搭配方法成了我们努力研究的重点。
1以色相的色彩搭配
这个配色方法是以色相环为基础，按区域性进行不同色相的配色方案。当进行平面设计作品时首先应依照主题的思想、内容的特点、构想的效果、表现的因素等来决定主色或重点色。是冷色还是暖色、是艳色还是淡色、是柔色还是硬色等。主色决定后再决定配色，再将主色带入色相环便可以按照同一色相、类似色相、对比色相、互补色相以及多色相进行配色。
同一色相的配色是指相同的颜色，主要靠明暗程度不同深浅的变化来构成色彩的搭配。由于它只是单色的明暗、深浅变化，所以它使人感到稳定、柔和、统一、幽雅、朴素。但变化太小，会使色彩产生单调、呆滞、阴沉的感觉。
类似色相的配色包括的范围较广，配色角度越大越显得活泼而富有朝气，角度越小越有稳定性和统一性。但如果太小就产生阴沉、灰暗、呆滞的感觉，反之太大，产生色彩之间相互排斥、不和谐的画面效果。
对比色相的配色，其配色角度大、距离远，颜色差异大，其效果活泼、跳跃、华丽、明朗、爽快。但如果两色都是纯度高的颜色，则会对比强烈、刺眼，使人产生不舒服的感觉。
互补色相的配色具有完整性的色彩领域，占有三原色的色素，所以其特色清晰、明亮、艳丽、灿烂。但它是色相中对比最强烈的配色，如果再加上色彩的纯度高，就会产生冲击力强烈、辛辣、嘈杂的感觉。
2以明度的色彩搭配
前面谈到每一个色相都有不同的明暗程度，且它的变化可以控制色彩的表情，利用色彩高低不同的明暗调子，可以产生不同的心理感受。如高明度给人明朗、华丽、醒目、通畅、洁净、积极的感觉，中明度给人柔和、甜蜜、端庄、高雅的感觉，低明度给人严肃、谨慎、稳定、神秘、苦闷、钝重的感觉。
3以纯度的色彩搭配
关键词：色彩属性；色彩感受；展览的色彩搭配
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-147-1
色彩在所有艺术表现形态中是最易感染人的心理。利用色彩如何让观众产生“好”的感觉，如何体现展品，如何吸引观众，如何投其所好，以求得观众感情上的共鸣，都是值得设计者仔细推敲的。
美丽的自然风景会给人带来欢乐和享受，首先引起人们视觉反应的是色彩。色彩既是构成视觉美感的最重要的因素之一，也是展览空间中最为重要的内容之一。由于各地民族文化的不同导致对色彩的象征意义和偏好有很大差异，所以色彩设计又是展览设计中较难把握的。进行科学合理的色彩设计，需要先了解色彩的基本属性和感受。
一、色彩的属性
色相、明度、纯度这三种属性是色彩最基本的构成元素，它们是色彩设计的基础。色相就是指色彩的相貌。如红、橙、黄、绿、蓝、紫这些都是不同的色彩相貌。明度是色彩的明暗程度。在红、橙、黄、绿、蓝、紫六个标准色相中，黄色明度最高，紫色明度最低。加上无彩色，明度最高就是白色，明度最低为黑色。纯度指的是色彩的鲜艳程度。纯度高的色彩较鲜明刺激。纯度低的色彩，使人感到柔和协调。
二、色彩的感受
五彩缤纷的色彩，带给人们不同的感受。因为不同地域和民族对色彩的理解和应用都不一样，所以对色彩的感受也是千差万别。红、橙、黄会使人产生火热、温暖属暖色系。青、蓝、紫让人感到清凉、寒冷属冷色系。可结合展览主题和季节等条件合理运用冷暖色系。同样面积的白色与黑色放置在一起，会觉得白色的面积比黑色的大，是因为白色有膨胀感，黑色则有收缩感。展厅面积较小可以通过浅色调，增大参观者对面积的心理感受。浓重的色彩显得重量大，清淡的色彩显得重量小。设计中可以将较为浓烈的颜色放置在展墙、展台的底部，来增加稳定性，否则会上重下轻，产生不稳定的感受。色彩搭配和谐，可以让参观者心情平静能长时间驻足了解展览信息。而色彩感受与参观者的年龄、性别、社会地位、地域、民族等是密切联系的。所以在展览色彩设计时需要考虑展览地点、参观对象等要素。
三、展览的色彩搭配
在陈列展览设计中，要选定某种色彩作为整个展览空间的基本色调。无论展墙、展柜、展架或其他展具都要在色彩上与基调相统一，以便营造一个比较统一的氛围。天、地、墙等对整个展览色调起主导性作用是基本色，更是一个展览色彩设计成功与否的关键。根据展览主题来确定展厅的色彩基调是高调的，还是低调的；是暖调的，还是冷调的。因此展厅色彩，应首先考虑如何烘托和突出陈列品，为观众创造出一个舒适的参观环境。主展厅的色彩应当是统一而不单调、变化而不紊乱、明快而不轻浮的。
对于历史性题材的展览来讲，在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主，以反映沧桑的历史变迁，传统文化的凝重。陈列展览的序厅，是让观众对陈列内容有简明概括的了解。序厅的色彩多使用较强烈、鲜艳、饱和而富有魅力的色彩，以营造该陈列的特有气氛。序厅是观众由展厅外到主展厅之间的过渡，应当利用色彩的巧妙设计引起观众的注意，激发兴趣，达到吸引观众层层深入的参观欲望。
陈列展览设计中，展品是主体，衬托空间则称背景。在陈列展览色彩设计中，主体要比背景更明亮、更鲜艳，以形成明确的实物效果。如果两者的对比弱，就会出现主体与背景互相融合，背景不易起到衬托主体的作用。背景色彩的选择，一般是根据各类展品的色彩，配合以邻近色的关系，可以使之成为暖调较亮，冷调较暗的感觉。也可以随设计者的情趣与意图来控制展品的主次和色彩的变化，形成庄严、富丽、典雅、朴素、豪华、明快等各种情调。在局部色彩处理上，要根据不同情况在统一中找变化。例如：重庆红岩革命历史博物馆“千秋红岩”陈列展览。然而，实际运用中对陈列展品的背景色彩要高度重视。在特性相近的展品同时展览时，色彩设计关键是要做到区域化。根据各展区的展品性质和目标对象而形成一种有别于其他展区的色彩效果，以增强个性和针对性。各展区之间既有统一性又有个性的变化，使之成为富有韵律的节奏性色彩关系。从整个展览范围来看，色调应是和谐统一的，各展区色调之间是一种顺承、渐变的关系。同时各展区应与其他展区色彩有一定的区别，才不致单调乏味而失去探究的兴趣。
在确立了大的色彩基调后，小面积色彩的变化和穿插，是非常必要的。同类展品看多了，看久了，适当的调节和变化常令人眼前一亮，使参观效果得到提升。利用展板、地面、天花板等的色调加上灯光作用，营造一种宜人的氛围。并按照各个划分区域功能的不同分别设计，一般在同一展览区总是设计成明亮而开阔；休息区、洽谈区等则以中性色为主。
在展览设计中，用色彩营造气氛和创造意境、个性是非常有效的。色彩作为一种最富情感的语言，无疑是展览设计中不容忽视的因素。因此研究色彩对比的方法和规律，掌握配色原则，对营造独特展览空间的色彩效果具有重要的意义。
参考文献：
[1]赵云川.展示设计[M].北京：中国轻工业出版社，2006.
[2]王熙元.新概念展示设计[M].上海：东华大学出版社，2004.
【关键词】视觉心理 自然界的色彩搭配 网页界面配色
人类一直在探索着更加易懂且易交流的信息符号来传达自己的思想。独特的视觉符号的出现让信息的传达更为方便和简单化。如今，互联网作为人类信息交流的重要工具，大大缩短了人类相互间的空间距离。而作为互联网最基本的元素――网页，其起着将信息划分归类的作用，当人们浏览网页时，网页界面的设计在一定程度上影响着用户的视觉感受，其中界面的整体色调往往起到先声夺人的作用，直接影响了用户对于该网页的第一印象，如同人的着装风格所带来的整体印象一样，凭借用户对页面色彩搭配的感受大致了解该网页主要想传递的信息，以及其针对的用户群体与对待用户的态度，这些都能在看到网页的第一时间里呈现出来。
一、网页界面中色彩搭配的常见方法
网页作为各种商业产品展示交易的平台，发挥着越来越重要的作用。要想提高网页的被关注度，满足用户对网页界面的视觉审美需求是关键。目前，网页界面的色彩搭配主要有单色的使用、邻近色的使用、互补色的使用、背景色的使用以及色彩的数量等几种常见方法。使用单色时容易造成网页界面单调呆板没有变化，应适当地调整单色的明度和饱和度来丰富界面；使用邻近色容易把握住网页界面的色调和谐统一，但容易造成界面的色彩过暖或过冷；使用互补色可以产生强烈对比的视觉感受，容易突出界面的主题与特点，需要注意的是，互补色的面积应相对统一，不能杂乱无章；背景色一般要明度、饱和度相对低的色彩，尽量不使用繁琐的装饰纹理，要以突出网页的字体为主；网页界面的色彩数量一般以不超过3种为宜，避免花哨的感觉。
但是，在实际操作中，要成熟运用以上色彩搭配的原则，把握网页界面色调的和谐是有一定困难的。当设计师斟酌网页界面的色调时，难免会忽视用户的心理特征与视觉需求，仅凭自己的直觉与喜好来设计。如主体色调不统一、网页界面的整体色相分离、缺少整体美以及网页的灵动性等。对此，可以通过发现与学习自然界中的色彩关系，来服务于网页界面的设计，为界面的视觉美感提供一种色彩搭配的方法。
二、自然界色彩在网页设计中的应用
自然界色彩是自然发生，而不依存于人或社会关系的纯自然事物所具有的色彩。①在无时无刻变换的光线下，大自然出现了最纯粹、美丽的色彩，这些未经人工雕琢的色彩点亮了大千世界。通过观察在不同的光源下自然界的变化，可以发现，自然界中色彩的变化规律以及色调和谐统一的方法，从自然中获取色彩搭配的灵感。在认识自然界的色彩之后，就可以借鉴自然界色彩的变化规律和方法，主观提炼出自然界中美丽的色彩搭配关系，并运用到网页界面的设计中。
自然界中的色彩搭配可以尝试着从视觉心理的舒适度、亲切感以及生命力3个方面去诠释，将其应用到网页界面配色设计中。
（一）注重网页配色的舒适度
不同的色彩引起人的视网膜的不同感受，明度过高或纯度过高的颜色都容易引起视网膜的过度兴奋，造成眼睛的不适。而自然界的色彩都是经过大自然的不断进化筛选调配出来的、最能让人类眼球舒适的颜色，如天空的蔚蓝、湖水的碧绿、花朵的嫣红、积雪的洁白等。自然界中斑斓的色彩为网页的色彩搭配提供了不尽的创作源泉，在保证网页信息能够正确传达的前提下，使用自然界中的色彩为用户搭配出一种舒适、轻松、惬意的使用环境，为用户提供一个如同享受自然风景般的视觉体验，能够有效地减少浏览网页时的视觉疲劳，提高网页被浏览的时间与次数。
（二）注重网页配色的亲切感
“走进大自然，领略青山的伟岸深沉，感受绿水的脉脉柔情”。如同诗中所说，亲近大自然，领略大自然中的青山绿水，让身心回归自然。自然界中的色彩搭配常给人以零距离感，亲切、温和的色彩搭配拉近了人与自然的距离，也可以减少用户与网页间的“距离”。如网页中用户注册时的表单或调查用户时的反馈信息等页面的设计，如果选用寒冷和具有威胁、疏远性的原色，用户易于不耐烦填写表单或不配合用户的反馈调查，而如果选用自然界中的色彩搭配将网页中的表单或调查表设计出亲切温婉的视觉效果，营造出一种温馨的氛围，使用户填写时能有种宾至如归的感觉，从而会大大增加注册表单的填写以及用户反馈调查的成功率。
（三）注重网页配色的生命力
“颜色应该是艺术家所特有的一种品质”，②黑格尔说过，色彩是艺术家所拥有的一项品质，是其把握色调的一种能力，为实现艺术家的想象力与创造力提供可能。本只是物理现象的色彩，被艺术家们赋予了情感和生命。自然界中的色彩搭配源自设计师对大自然的认识、感悟与提取，每一个过程都是设计师与自然的对话，大自然赋予色彩灵动性，而设计师则运用自然界中的色彩搭配赋予网页不同的肤色、迥异的性格，仿佛每一个页面都有了自己的灵魂。当用户点击网页时，就如同用户与网页的沟通对话，不同性格特征的网页带给用户不同的浏览体验。
大自然中的色彩带给我们丰富而美妙的感受，无形中影响着我们的生活。设计师在掌握自然界色彩的变化规律后，应该充分发挥自然界中色彩搭配的特性，运用到网页界面的设计中，以实现网页色调的舒适、亲切且具有生命力的视觉心理感受。
注释：
①刘妤.自然界色彩的延续性设计[J].流行色，2006（12）：1―2.
②黑格尔.美学[M].北京：商务印书馆，1982：78―80.
参考文献：
[1]黑格尔.美学[M].朱光潜，译.出版地：商务印书馆出版，1982.
[2]何建华.视觉有温度――网页色彩情感研究[J].韶关学院学报，2010（2）.
关键词：色彩搭配；动态色彩；静态色彩；色彩语言；视觉印象
现阶段我国网络处速发展时期，企事业单位以及众多网民掀起了建网站热潮，互联网的发展速度特别快，网络已经走进人们的生活世界。网站是通过运用互联网来进行交流沟通的，网站的访问次数与网页设计有着直接关系，现在网站的信息已不是放在网页上那么简单了，要考虑怎样才能更吸引网民来访问自己的网站以及怎样传达网站的良好形象，怎样能让网民成为自己网站的长期访客。在网页中搭配适合的色彩，能增强网站的吸引力，不做网页设计的网站，就不能留住访客，因此网站的好坏与网页设计中的色彩搭配有着直接关系。
一、网页的设计核心在于色彩的合理搭配
在对网页进行设计时，离不开色彩的渲染，色彩对宣传网页内容起到重要作用。色彩是网站留给访客的第一视觉感受，进入网站的用户，首先浏览的并不是网站设计的版面或内容，而是其搭配网站的色彩，色彩效果能引起人视觉上的注意，网站能否长期留住访客的首要条件就在于设计网页的搭配色彩与应用上，网页设计者对平面效果进行的设计，不包括动画，立体图形等效果，单从平面效果来看，色彩搭配的运用最有吸引力，色彩对网站设计的特色风格，网站气质及其气氛等的设计效果有着重要作用，在网站中运用好色彩搭配是十分必要的。所以，在进行网页设计时，要对色彩的搭配着重考虑，形成自己的网站特色，而这种特色取决于网站的性质，要突出考虑主色调的搭配，在色彩选择上要合理，才能显示自己的网站特色，实现吸引访客的效果。例如，海尔公司选择蓝色为它的主色调，这能显示出公司拥有先进的科学技术，还能展现公司的开拓进取精神的内涵。另外，还要进行色调的搭配，这种搭配的规律是要选择与本企业形象相吻合的色调，这都能彰显企业风格。
二、在网页的设计中如何运用色彩的搭配
在设计网页色彩时为突出网页的整体效果，在进行色彩组合搭配时，不仅要根据设计的网页构架来布置色彩的位置，还要考虑网页中出现的不确定色彩因素，如果按照彰显色彩的设计来完成网页风格，就必须规划好色彩的组合与布局结构。1.网页设计中，通常运用“动态色彩”与“静态色彩”在进行网页设计时，要对“动态色彩”与“静态色彩”进行合理的安排，这种色彩在网页中有着不同的应用，它们互相协作和配合，实现色彩的和谐统一，形成视觉美感。所谓静态色彩是指网页的背景颜色，构架颜色等色彩，这种色彩并不是静止的。网站风格主要取决于网页框架的色彩形式，它拥有超凡脱俗的魅力与色彩识别作用，比如新浪网站的框架颜色是黄色，建议留言本为红色等。这些颜色的框架都用细线条来构成框架边框，如果框架的边框线条较粗，就会造成本末倒置，失去原来设计的意向，况且框架边框的线条分明，对整体效果也有负面影响；另外，框架的边框一般运用高亮度的颜色进行搭配，如果在网页设计中运用的是淡色调，对框架的边框设计效果就不明显；细边框与冷暖色调相搭配，让人产生若有若无的错觉，进而达到了网页的设计效果。综上所述网页中静态色彩的设计的勾勒网站风格能给访问用户留下美好的颜色感觉。网页设计中的动态色彩是指广告中的颜色变换及其网页图片的更换，而这些色调一般都要与其它色彩相结合才能够进行更好的描绘，而且渲染多种多样的色调，需根据网页图像的页面变换，这种动态的色彩就会随着更改，但这种颜色对访问的用户来讲只是一个稍纵即逝的过程，更换页面后就会忘记，但在网页的设计中，却不能缺少它的搭配，否则在设计网页上就会少一种气势。根据上述分析，在进行网页的设计时，要怎样搭配这两种色彩才合适，动态色彩只能发挥瞬间的作用，而静态色彩的存在效果却是永恒的，只有掌握静态色彩的使用，才能掌握设计网站的颜色格调。对动态色彩的使用要协调，它能给网页增添活力，对网站发展有很大帮助，通常运用静态色彩为主的网站都是电子商务、大型门户以及资讯等信息的网站。2.如何布局网页色彩设计网站的色彩不只是给网站配色，我们要对整体网页的信息框架来分配色彩搭配。为实现网页中所有元素都达到合理安排，颜色的设计和网页元素进行综合设计，有几点需要注意的问题：色彩平衡问题，怎样能达到色彩的平衡，在实际运用中有一定的难度，色彩在与不同内容设计时，要进行页面的相应调整；色彩使用面积的对比问题，对于相同的色彩组合来讲，倘若组合色彩的面积比例是不同的，则其构成的色彩风格必定也不同，色彩面积的大小决定主色调的结构；网页设计中存在色彩语言的设计问题，色彩颜色是语言的诠释，颜色都有自己的意义，这种设计有着不同的视觉感受，反馈的内容也有所不同，它在网页设计中有非常重要的作用。所以，在进行色彩的选择时，还要关注色彩的属性。通常来说，灰白黑为颜色的万能搭配色，它们可以和各种颜色进行搭配，在网页中，主题文字多用黑色；背景，边框等可带有色彩；网页背景颜色要明亮，文字内容运用暗色调，对比度高，最合理的搭配为白底黑字。
三、在对网页进行色彩搭配时，应用注意几点问题
1.对单一颜色的运用，制作网页的初学者只能表达网站的内容，却不能很好的使用色彩来设计页面，这种设计就显得单调乏味，没有新鲜感；因此，在进行网页设计时不要只用一种色彩，避免色彩上出现单调感觉。2.背景页面设计应大于文字，页面背景通常用素雅的颜色，应注重页面的背景色和文字的颜色对比稍强，否则造成本末倒置，无法突出主题文字。3.使用色彩的数量超出规定范围，初学网页的设计者通常喜欢运用多种色彩来设计网页的形式美，导致网页设计花哨，缺少色彩协调性，失去网页原有的美感，达不到视觉上的赏心悦目效果。
四、结语
网页设计中的色彩搭配，首先要选好主色调，主色调不要多，有一两种色彩就好；对网站的整体设计页面颜色不要超过三种，在网页设计中要全面考虑到主色调和搭配颜色的协调处理，达到网页页面的和谐美观。色彩是一种语言艺术，它是设计网页的活跃因子，运用好色彩这门艺术，才使网页的设计更具有生命活力。
参考文献：
[1]王天亮，刘敏杰.网页色彩搭配的设计艺术[J].计算机与网络，2016（11）：42.
[2]鲁章元，张建毅.从审美角度浅谈网页艺术设计[J].中国电化教育，2016（215）：74.
关键词：服装；搭配；色彩；流行
个人形象的完美体现在于个人色彩和服装色彩协调统一的结合。这种合理的搭配能给人带来舒适感和亲和力。
一 肤色
个人色彩是由每个人各自的基因决定的，正是这种不同的基因造就了我们有不同色相的眼睛、头发和皮肤。根据不同的需要，肤色有时可以与肤色形成强对比，有时也可用弱对比手法。相对来说，黄种人的服装配色难度较大，一般情况下，明度和纯度不太高的蓝色与茶色系统的服色与黄种人的肤色容易协调，保险系数较大。在选择服装色彩时，应该分析个人的肤色是偏白、偏黄、偏红，还是偏黑，然后进行综合考虑。肤色偏黑者通常不宜选择深暗色调，最好与明快的、洁净的色彩相配，颜色的纯度保持为中等，如浅黄色、浅蓝色、米色等。也可选一些带花色图案的装饰，显得明朗活泼；肤色偏白者最好选择纯度适中的色彩组合，如以暖色调为主的、粉红色、橙黄色、紫红色等，以改善气色；肤色偏黄者适宜明快的暖灰色、蓝灰色调，使用时可以采用一些纹样变化以及鲜艳色彩来点缀。
二 色彩
服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。
（1）几种常用色彩搭配
1）白色的搭配原则
白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和
2）黑色的搭配原则
黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。
3）米色搭配原则
用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张；与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。
4）蓝色的搭配原则
在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。
5）褐色搭配原则
褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。
三 色彩搭配技巧
搭配技巧一：掌握主色、辅助色、点缀色的用法。主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。点缀色一般只占全身面积的5%-15%。他们通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。点缀色的运用是日本、韩国、法国女人最擅长的展现自己的技巧。据统计，世界各国女性的技巧中，日本女人最多的饰品是丝巾，她们将丝巾与自己的服装做成不同的风格搭配，并且会让你情不自禁地注意他们的脸；法国女人最多的饰品是胸针，利用胸针展示女人的浪漫情怀。
搭配技巧二：自然色系搭配法。暖色系除了黄色、橙色、橘红色以外，所有以黄色为底色的颜色都是暖色系。暖色系一般会给人华丽、成熟、朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了白、黑，最好使用驼色、棕色、咖啡色。 冷色系以蓝色为底的七彩色都是冷色。与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色系搭配。
搭配技巧三：有层次地运用色彩的渐变搭配 。方法一、只选用一种颜色、利用不同的明暗搭配，给人和谐、有层次的韵律感。方法二、不同颜色，相同色调的搭配，同样给人和谐的美感。
随着社会的发展，个人形象的提升倍受人们的关注和追求。恰到好处地运用色彩的观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出优点，使人的着装从视觉上达到扬长避短的效果，从而提升个人形象。
参考文献
关键词：园林景观；植物；色彩搭配
在植物园林的设计当中，植物是实施设计的主要元素，所有的设计都必须基于植物的品种和形态展开。与此同时，植物的色彩搭配也非常重要，在设计过程中要根据植物的不同色彩进行协调组合，最终呈现出色彩纷呈的园林画卷。植物园林的色彩搭配主要是以植物种类和色彩为基础进行的一种协调搭配，这种搭配方式也是基于对自然界植物色彩和对比效果，进行长期的观察和分析后总结出来的。通过人工的合理搭配，结合植物色彩的自然变化特点，园林才能呈现出动态的美，使其在四季当中都能形成不同的景致。
1 植物色彩的搭配原则
1.1 整体性原则
在对园林景观进行设计之前，设计者需要了解到，植物必定与会与其他的景观元素处于共存的状态。例如周遭的建筑、设施、公共物件等具有公共性质的，无法转变的固定景观元素，与这些元素处于共存状态时候，无论园林是处于主置或是辅助位置，不可变更的一个原则就是与周遭环境融为一体的统一性原则。在进行园林设计时，园林设计师首先需要对周围的环境进行考察，详细了解园林周围建筑的风格以及环境特点，这些调查结果都将成为重要的依据，使园林的色彩与周围环境更加匹配，使其融为一个整体，使园林色彩呈现与周围环境相得益彰。在对园林周围建筑及环境进行考察的过程中，设计者要明确园林设计的概念，并依据此概念对照周围环境，以此在二者之间寻找一种平衡，这样才能为植物园林找到合适的主色调。主色确定之后，植物园林的后续色彩搭配才能在此基础上保持协调统一，与周围环境形成一种和谐的美感。对于植物园林主色调的确定，设计者要充分考虑周围的建筑和环境，确定园林属于冷色或暖色基调之后，再选择恰当的植物进行种植。要确保植物的色彩选择与园林整体色调协调统一，这样才能呈现出最佳效果。
1.2 和谐性原则
在进行园林色彩搭配时，首先要明确园林的主色调，主色调为园林的后续色彩搭配定好了基调，同时也为后续的植物选择起到了引导作用。在搭配过程中，为了让植物园林的色彩更加和谐，需要依据主色调按照一定的顺序进行植物色彩搭配，使其整体呈现出一种层次感。使园林的色彩更加和谐，让观者体会到园林色彩的节奏和韵律。
其次，设计者还要对植物的色彩渐变有充地了解。有很多植物，由于种类不同其色彩也不尽相同。同时，随着季节变化，同种植物的色彩也会呈现出不同的颜色。设计者在进行园林植物的色彩搭配时，需要根据植物的这些自然特点进行合理的调配，使其和谐统一，层次分明。大多数植物，其叶片夏季为绿色，秋季就变为黄色。但也有很多植物，到了秋季其叶片就会呈现为红色。如果园林设计者能够对植物色彩的季节性有预先的了解，通过合理的搭配种植就会在不同季节呈现出不同的色彩对比，形成不一样的美丽景致。
1.3 绿色基调原则
园林景观的设计与其他的艺术设计一样，需要首先确立一个基调。这个基调是进行后续设计的基础。在园林色彩搭配的过程中，设计者首先需要明确园林的基础色调，对于以植物为主要设计元素的植物园林来说，其色彩基调主要为绿色，这一点我们从自然界的植物色彩分布当中看出来。但是，通过细致观察可以发现，不同种类的植物，其绿色的深浅层次和深浅也是不一样的。通过选择不同的绿色基调植物，可以形成具有渐变或对比效果的绿色基调，这也为后续多色植物的选择和搭配打下了良好的色彩基础。比如在设计园林当中的花坛时，首先选择绿色植物作为基调，然后再点缀芍药、月季等花卉等作为醒目色彩，使其与绿色植物形成鲜明的对比和映衬，达到完美的表现效果。
2 植物色彩的搭配应用
植物园林的色彩搭配需要满足多方面的因素，其中，既有植物自身自然属性方面的因素，也有人为设计安排方面的因素。这些因素都对园林景观最终的呈现效果有非常关键的影响。在植物色彩的搭配过程中，通过对这些影响因素的研究，我们就可以找到合理的植物色彩搭配方法。
2.1 正确运用植物的色彩变化特征
在进行植物园林设计时，植物的色彩搭配过程需要充分考虑到植物色彩的变化特征。一般来说，在园林设计中，植物的色彩变化分为自然变色和人为变色。自然变色就是在自然生长过程中，植物的叶片色彩因不同季节所呈现出的不同色彩。还有一些植物，其叶片色彩并不会因季节变化而变化，比如一些常绿的灌木及落叶植物。设计者需要在园林设计之前对植物的这些色彩变化特征进行充分的学习和掌握，便于进行合理的色彩搭配。人为变色一般就是指园林工作人员定期对园林花坛或其他区域内的植物因季节变化或其他因素进行更换操作，在操作前，园林设计者也需要对更换植物的选择进行干预，依照周围植物的色彩变化特征选择合适的植物进行更换，以保持园林色彩的整体协调。
2.2 以审美习惯为基础进行色彩搭配
园林植物的色彩搭配除了遵循自然法则之外，还要尊重游人的审美习惯。游人在游览植物园林时，对色彩的感官体验主要来源于视觉感受，而其对于色彩的后续情感体验，又来源于对植物色彩的进一步联想。这一系列的步骤形成了游人的审美习惯。因此，园林设计者在进行植物色彩搭配时，首先需要了解游人的审美习惯，并依此进行合理的色彩搭配。通常来说，人们都喜欢有节奏感的东西，表现在植物园林设计当中就是植物色彩的层次感。通过合理的色彩搭配，植物的色彩能够从整体上形成一种具有韵律的节奏，使游人从视觉上感受到愉悦，从情感上产生共鸣。
2.3 通过色彩对比进行搭配
在进行园林设计时，园林植物的色彩搭配需要通过丰富的色彩对比形成一种协调效果。在实施过程中，不仅要注重植物色彩选择的细节，同时还要着眼于植物园林的整体，在较大的区域内进行协调统一的安排，运用对比色进行植物的色彩搭配，使园林景观更富层次感和观赏价值。比如在进行园林设计时，某一区域的主色调为绿色，那么其周围的色彩选择就必须依照绿色进行协调统一的安排，形成一种对比。在选择植物时可以按照对比的原则进行色彩渐进安排，使其整体上富于层次感，随后再在其中点缀色彩鲜明的花卉植物，突出主题，主次分明，整体上利用色彩冷暖对比，使园林景观更有表现力。
3 结束语
随着大众审美情趣的提高，园林设计者所面临的挑战也越来越大。一方面，园林设计者需要按照传统植物园林的设计经验，依照植物色彩与空间环境的关系进行合理搭配，营造出更加协调的植物园林景致；另一方面，设计者又要突破传统设计观念的限制，寻求植物园林设计的新方向，在设计中更加注重人文因素，打造出更符合自然美，同时又满足大众预期的植物园林景观。
参考文献：
[1] 尚圆园.园林景观之植物的色彩搭配与应用[J].中国园艺文摘，2014.
[2] 李琼.园林设计中的植物色彩搭配[J].绿色科技，2010.
关键词：色彩；搭配：形象
1.服装色彩的情感作用
色彩本身并无情感可言，但是当它通过视觉与人的大脑并用便能使人产生一定的情感效应。如红色让人联想到火，使人倍加温暖；而蓝色则让人联想到大海，使人神清气爽。因此通过人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素，将色彩表达情感的作用发挥到极致。如在节日里人们用鲜艳的色彩表现欢快的气氛；在影视作品中用沉闷的冷色调来表现悲伤的感觉[1]。这些都为我们的生活增加了无限的乐趣和美好的感受。
2.服装色彩组合的基本方法
我们知道赤橙黄绿青蓝紫，各种色彩都有它固有的美，如白色纯洁、绿色清新、紫色优雅。但是如果配色不当就会破坏色彩本身固有的美[2]，所以在配色时一定要先弄清楚色彩之间的组合关系以及组合规律，这样才会创造出美的视觉效果。相互搭配的一组色彩要符合多样统一的形式美的规律：主次分明，让主要色占据主导地位，次要色为主要色服务，不喧宾夺主。
2.1明度组合的方法
色相和纯度的调节是需要特别注重的，将不同明暗程度的色彩组合在一起。以下三种方法，大致概括了服装的明度组合。首先，高明度色彩的配色，给人的是一种轻松明亮的感觉，如白色、米色、卡其色、粉色等色彩。其次，中明度色彩的配色，如果运用明度较低的色彩，如驼色、灰色等是中年人最适合的服装色彩，则形成一种含蓄庄重优雅的风格。再次，低明度色彩的配色，会让人觉得沉重、压抑，也会给人朴素、知性的感觉，这时候要注意色相的对比，这样会使之活泼一点。
2.2色相搭配
服饰色彩的整体设计往往是以多种色相加以不同的明度和纯度配置而成的。首先要确定需要搭配的色相，然后适当的拉开色彩的明度和纯度的变化，使最终效果达到视觉上的审美要求。这里我们讨论的搭配方式分为：邻近色搭配、同类色搭配、对比色搭配。第一，邻近色搭配。如黄色和橙色、紫色和蓝色，色相差别适中，明度和纯度任意调节都不会影响色彩的表现力，是一种不易出错的配色方法。第二，同类色搭配。如红色和紫红色、蓝色和紫蓝色，色彩差别太小会显得太过统一，缺乏层次感和节奏感，这时需要拉开明度和纯度的对比。第三，对比色搭配。如明黄色和天蓝色、大红和翠绿，由于色相对比太强烈会给人一种刺激和不安的感觉，而运用在舞台服和运动服上是不错的选择。如果在日常生活中穿着，要想显得柔和自然，则需要降低色彩的明度和纯度。
2.3纯度搭配
在服装配色时，相比明度和色相，纯度对服装色彩的影响就要小一些。我们只要掌握好色相和明度的搭配，在此基础上适当的调整纯度，使整体色彩协调就行了。那么纯度高和纯度低应该怎样来配色？当高纯度配色时，容易让人感觉过分华丽，这时就要减弱色相对比和明度对比，才能使人视觉上觉得舒服，否则就会给人刺激不安的感觉。所以要避免出错，高纯度色一般应成套穿着，或者和黑白灰这些无色彩搭配。当低纯度配色时，容易产生沉闷的感觉，要打破这种沉闷，可以加强色相和明度对比。
3.色彩在服装设计上的运用
服装可谓是社会的一面镜子，而服装上面的色彩也体现着人的审美情趣、思想意识的象征等，在生活中有着不容忽视的意义。服装设计是状态设计，是空间设计[3]。服装上的色彩是通过人体表现的一种审美形式，色彩的装饰目的是由装饰来美化人体，而非装饰形式本身。人们对服装色彩的选择，在受到社会道德、文明、风尚制约与影响的同时，又必然体现人们各自的社会地位及精神面貌，所以无论对于个人还是对于企业对于社会来说，色彩都有它重要的意义[4]。
3.1服装色彩与环境
服饰色彩与所处的自然环境有关。例如在寒冷时间较长，干燥多风沙的北方，人们的服饰色彩沉稳，如墨绿、深蓝等色，以调节视神经对色感的补充需求；而在温暖时间较长、多水的南方，一年四季有绿荫，人们就偏爱色彩明亮浅淡，如白、天蓝等色。城市色彩丰富、强烈，服装色彩多使用灰色、含蓄的色彩；而农村季节性色彩明显，冬天是单一的黄褐色，春夏秋又是单一的绿色，于是服装上多选用鲜艳的、较强烈的色彩。
3.2服装色彩与民族禁忌
由于地域文化和生活习俗的不同，世界各地的人们在服饰色彩的选择上都有所禁忌。埃及人爱绿色、红色、橙色，而不爱紫色、蓝色，喜欢金字塔型连花图案，禁穿有星星图案的衣服，除了衣服，有星星图案的包装纸也不受欢迎。在日本黑色被用于丧事，红色被用于举行成人节和庆祝60大寿的仪式。许多蒙古人喜欢穿红色的蒙古袍，姑娘们爱用红色缎带系头发，因为红色象征亲热、幸福和胜利，黑色则视为是不幸和灾祸，故蒙古人不穿黑衣服。
3.3服装色彩与穿着者的关系
色彩是服装的三要素之一，而服装又是为人服务的，所以服装企业定位的消费者的特征，如性别、年龄、体态、职业等因素是服装色彩设计的依据。如胖人一般穿深色会显得瘦，如黑色、深蓝、棕色等；中老年人一般用沉稳的色彩，如砖红色、墨绿色、深灰色、藏青色等；艺术工作者可以穿着色彩夸张色服装，以显示其个性；而白领阶层更适合中性色调，会显得优雅干练。总之色彩要随着穿着者的变化而变化，体现人在着装中的主导地位。
4.结语
每种颜色都有它独特的味道。如果对配色上没有太多经验，为了减少犯错误的概率，最好采取无彩色的配色或无彩色配有色彩的配色法。服装色彩搭配与运用的精髓是协调统一而又富于变化。服饰色彩有无限组合的面貌，适合的服饰色彩也有无限搭配的变化。
参考文献：
[1] 李淑娟. 色彩在服装中的运用[J]. 湖北：咸宁学院学报，2010.7
[2] 刘晓刚. 时装设计艺术[M]. 上海：中国纺织大学出版社，1997.11.
关键词：包装设计；色彩搭配；问题研究
在包装设计中，色彩的合理搭配与运用是现今人们面临的机遇同时也是一个挑战。如何做好，做得让消费者接受就是关键了。我们要明确包装设计中，色彩的运用必须考虑色彩的影响因素和社会影响。如，每种色彩涵盖的意义我们要知道，不同的色彩会引起不一样的心理反应，将色彩融入人心是每一个设计者该重视的关键。
一 包装设计的内涵
包装是商品最为直接的表现形式，是实现商品价值最为重要的一种手段。包装设计是在满足了产品的基本功能要求后，我们对产品的包装进行设计与研究，实现商品的最大价值。包装设计就好比一个人精神文化内涵，在产品中有着与人的精神文化一样的重要性。包装设计中功能性是设计的中心理念，不论是什么设计都要体现它的意义与价值。如，从色彩的运用方面讲，每一种设计的对象要为其匹配出合理形象的色彩，可以让消费者在认识产品时通过色彩加深对产品的印象。除此之外，包装设计的整体性要体现出来，将产品自身的功能与设计的形式美结合起来，给产品赋予生动鲜明的形象是体现包装设计内涵尤为重要的因素。所以在包装设计中色彩的搭配就显得极具商业价值和美学价值了。
二 色彩搭配的设计理念
色彩搭配的影响因素：色彩、图像和文字。
1. 单色设计理念
以简单一致的色彩来进行设计，可以使设计显得更加鲜明，更加通俗易懂。但单色设计也存在缺陷：包装形象单调、亮点少。单色设计时需注意设计理念和产品属性及色彩布局的联合，要积极打破单一色彩所固有的特性，积极创新。
2. 协调色的设计理念
传统色彩学习上色彩分为两大基本色系：蓝紫为主的冷色系和红黄为主的暖色系，不同色系之间的搭配设计都称之为协调色的色彩设计。由于协调色具有色彩表现的合理性，在设计中会给人温暖、和谐的感觉。在一般的柔软性、流体类的商品包装中会经常运用。在设计时要注意相互色彩之间的协调，要在选择彩色方面大胆融合，不被固定的色系搭配而套牢。
3. 对比色的设计理念
对比色即是利用相对的颜色来突出所要表现的颜色，由于人类视觉特性的原因，在单一色彩的环境中视觉需要有与其相对的对比色来平衡。在不同色彩的对比中，会唤起我们视觉的兴奋点，会使人产生形象生动、鲜明的视觉效果。在色彩的对比中，根据不同的属性，有几种不同的对比方法：明度对比、纯度对比和色相对比等对比方法。我们可以在实际情况下去合理运用这些方法。同样在对比色的设计时需要注意一些关键因素：要掌握好色彩的主体色，并使主调色与产品的设计观点相融合。
三 包装设计中的色彩搭配问题研究
1. 设计以人为主，搭配以人为主
包装设计中色彩搭配的主要问题关键：能否服务于人。在我们的包装设计中反应的主题是如何服务于人、方便与人，色彩搭配的直观主题为搭配出让人满意赏心悦目的作品。所以在我们的包装设计的色彩搭配中以人类的情感和需求为中心研究，做好以人为本的主要目的。人的机体特征包含身体、生理和心理等各方面，在这个整体中存在各方面的影响因素，色彩的运用也将会刺激人类的各种感官反应，所以在包装设计中色彩的搭配要能直接反映出物品的特征，达到与消费者心里感知的碰撞，进而引起购买者的购买欲望。在反应商品的品质方面时，依据商品的固有属性和色彩，采取形象化具体化的设计搭配，是购买者产生似曾相识的感觉，在感知上刺激消费者想象。如，胡萝卜汁多为黄色，奶粉多为乳白色等，这种利用商品本质的特征为设计依据最能达到设计者的目的。在设计时还可以对不同的地域、年纪差异进行设计，在地区白色就是纯洁、圣洁的象征；儿童的生产包装，色彩主要为反应活泼鲜明、明亮的特征；女性产品的包装主要追求时尚、漂亮和狼们；男性的色彩主要体现稳重、成熟、品位等方面。
2. 产品设计包装的象征性
不同的色彩带给人的感知是不一样的，每一种色彩和某一类色彩都有其相对应的象征性。设计中我们必须注意这一类问题，不能盲目的选择，要做到合理的分配。在我们的普遍感知里红色、黄色和紫色给人的感觉就是典雅、华丽，而蓝色和绿色等表现的是一种自然；在认知中把让人兴奋、激动的颜色成为活泼色；诸如此类一些技巧和认知都是我们需要研究的问题所在。正确的了解色彩对人产生的具体影响，才能更好地、更加正确的运用色彩。现今，在产品的设计象征性上做得有成绩的有很多企业，他们在不断的探索中找到了属于自己独特的色彩象征性，如，便民品牌维维豆奶，维维在打着“维维豆奶，欢乐开怀”的口号的同时，设计出了自己的特色黄色搭配，黄色代表着愉悦、明快和温暖。红色象征着热情和奔放，容易使人联想到充满激情的爱情。世界品牌万宝路的产品面世之初，原本是一种女士香烟的牌子，后来因销售业绩不佳改走男性线路。深受世界人民欢迎的饮料牌子“百事可乐”准确的找到了自己的定位，采用了蓝色系来衬托自己的品牌，蓝色代表着宁静、清爽和冰冷所以非常适合饮料的包装。现在只要提起“百事可乐”人们脑海里就会浮现那蓝色的主题，可见成功的定位产品的色彩搭配是多么的重要。
四 总结
包装设计中有很多的要点，色彩的搭配只是其中的一项。要做好包装设计我们还要做很多努力，还要分析、研究很多的问题。
参考文献
[1]刘志；包装设计原理与主法[J]；安徽科学技术出版社；1994年04期
关键词 动画 场景设计 色彩
中图分类号：J613 文献标识码：A
随着动画实现手段多样化的发展，动画场景设计已经摆脱仅仅作为动画角色配角的地位，在动画的前期设计中担负着越来越重大的责任。
1 动画场景设计的概念及所包含的内容
“场景设计不仅是一种造型艺术，也是一种视觉语言”这说明场景设计是造型艺术的一种，它的美感来源于人们的视觉审美，是人们对于现实景物所进行的一种艺术加工与深化。
1.1 动画场景设计的概念
说到场景设计，首先分清楚的就是场景与背景的区别。在词典中，“背景”被解释成为：舞台上或者电影里的布景。放在后面，衬托前景。或者是图画、摄影单衬托主体事物的景物；“场景”被解释成为：电影、戏剧作品中的各种场面，由人物活动和背景等构成。由此可以看出，背景只是单纯的包含了空间这一概念，而场景在此之上更包含了时间、人物等，是在一种特定的时间里，具有某种特殊含义的特定空间。所以，场景设计是对围绕在角色身边周围，与角色发生的所有事物的进行设定。
1.2动画场景设计的内容
所有的角色是动画的主体，随着故事的展开，角色接触的到的，并与之发生关系的所有景物，都属于场景设计的范畴。
要进行场景设计，要完成相对完整的场景设定，其中要包含：场景效果图即气氛图，场景立面图，平面图，对于一些需要特写的镜头，还需要完成场景的细部特征图，对于一些开场的镜头，或者是需要展示故事整体世界观的镜头时，还要设计场景的鸟瞰图，必要的话还要制作场景等比缩放的实物模型。
2色彩搭配的概念及表现
色彩是造型艺术中最为重要的几种表现手段之一，与绘画中的色彩运用相同，动画影片场景设计中的色彩表现也遵循着基木的色彩原理。
2.1色彩搭配的概念
说到色彩搭配，首先要了解的就是色彩的属性。
（1）色相，是指色彩相貌，黄、蓝、绿等属于彩色系，还有无色彩，是指黑、白、灰。
（2）明度，就是色彩的深浅，也可以称作明暗程度或者亮度。
（3）纯度，指的是某种色彩的纯净程度，也被称作为饱和度。色彩搭配最基本的就是对色彩的这三种属胜进行搭配，并根据色彩创作的基本规律进行运用。
2.2色彩搭配在场景设计中的表现
场景设计完成的目的，最终就是要带给观众一种情感，场景设计中合理的色彩搭配就可以表现出多重感觉。
温度感：这种感觉不是颜色与生俱来的，而是在人们的生产生活中的出来的经验，比如温度高的火焰，就可以用以红色，冰雪、水流，本身就带有蓝色的反光，使用以蓝色为主调的色彩搭配，就自然会给人们带来冰冷的感觉。
空间感：空间感的表现来源于事物的物理属性热胀冷缩，所以暖色就给人一种前进、膨胀的感觉，而冷色就会给人以缩小、后退的感觉同时空间感的体现也与色彩的纯度搭配。
情绪感：每一种颜色都有自己特有的情绪感，中国人都喜欢红色，加上一些黄色的对比，就会显得喜庆，热闹；白色、黑色、灰色的使用就会让人觉得悲伤、痛苦、孤独；粉色，桔黄的使用就会使人觉得温馨、快乐；紫色的主调就往往会给人一种神秘、飘渺的感觉。
时间感：时间感的体现，一般就是春夏秋冬、四季变化；日出日落、昼夜变化；过去未来、历史变迁。
3浅谈合理的色彩搭配在动画场景设计中的运用
3.1冷暖色搭配在渲染场景气氛中的运用
冷暖色的运用，并不是现实中是什么样，我们就要做成与现实相同，需要根据剧情需要进行艺术加下，暖色调在人们的潜意识中会带来一种安定，亲切的感觉。冷色调给人以冰冷、寂寥的感觉。选择以冷色为主调，不仅会给增添了阴冷感，更对角色的气质起到烘托作用。
3.2补色搭配在渲染场景气氛中的运用
补色搭配在渲染场景气氛中的作用就是协调画面节奏，使其能构成和谐优雅的色彩效果。在设计街景的时候就考虑到在设计色彩时就要适当的搭配一些主色调的补色进去，使画面显得不是那么单调。
3.3冷暖色搭配在表现场景时空关系上的运用
当故事的时代背景被设计在70年代的欧洲，欧洲的房屋建造的材质以白色的岩石为土。而白色受光源颜色影响比较明显，所以在日间场景的墙面，街道多以暖黄色调为主，夜间可多为冷色调，这样就符合了故事所发生的自然背景的变化，给短片增强了现实感。
3.4深浅搭配在表现场景时空关系下的运用
在表现短片中时间变化的时候，根据现实的明暗规律，日间的场景，受到光源强烈程度的影响，明暗的对比也较为强烈，为了体现更为强烈的空间感，白天的场景，受到粉尘的影响，明暗的对比会被相对的削弱。夜间由于光线的对比较弱，明暗的对比也被削弱，体现了相对的现实感。
4 结论
在动画场景设计中引入色彩搭配的方法，有助于改变了图片内涵单一、表现空洞的不足，通过色彩与场景的深度磨合，实现动画质量的提升，还可以更好地把作者的思想传达给观众，更可以使动画本身的世界观更加客观真实。
参考文献
关键词：色彩搭配；教学设计；教学反思；探究
一 教学设计
1.教学目标
第一、让学生通过一些三角形配色法、对比配色法和同色系搭配法、黑白色任意搭配法等服装搭配方法，学会色彩用于服装的规律。
第二、了解服装颜色和其他配饰的搭配方法和规律。
第三、培养学生的实用能力和创新能力，学会设计自己的服装色彩搭配。
第四、培养学生形成正确良好的审美价值观念。
2.课堂导入
设置特定情形，或者用最新图片引出本节课所要讲述的内容。例如，教师播放一些时装杂志上的图片，吸引学生的兴趣，使学生快速的融入到这节课的教学中去，以达到教学目标所期望达到的效果。
3.教学方法
第一、结合当今娱乐明星图片，提高学生学习的兴趣和激情。教育学家顾泠元曾经说过：在课堂教学范围里对教师最有意义的是学生学习动机的激发，也就是要使学习的内容让学生感兴趣，对有了兴趣的事，学生就会认真把它学好。[1]
当今青少年对娱乐偶像的追逐已经进入到一个情感阶段，也就是说偶像不单单是作为一个自己喜爱的人来看，有时候更是自己学习和向往的对象。现代青少年不仅在语言上开始向偶像靠近，服装搭配方面也是力求能够与自己偶像一致。所以将娱乐明星的一些服装色彩搭配的图片，语言，文字，视频等用于课堂教学，能够紧紧的抓住学生的视线和兴趣。同时也能让学生体会到不同色彩搭配出来的服装会给人视觉感官上不同的感受。
第二、直观教学和生动的课堂讲授语言。夸美纽斯说过，一切认识都是从感官知觉开始的。[2]这一点也就正好说明了直观的教学演示方法能够使学生快速的认识和了解所要讲授的东西。图文并茂的将画面展现在学生面前，让学生有一个自己感官上的认识。同时能这样教学可以节省下来不少课堂时间能够让学生自由发挥、讨论、创造，避免了因拖沓的课堂讲学让学生觉得枯燥无味。
第三、给学生自由讨论时间，让学生自己搭配服装展示。学生是学习的主体，在教学过程中，老师要留出相应的时间让学生去自己讨论，只有经过自己思考的事物才能被真正的了解和接受。所以学生讨论是课堂教学中一个非常重要的环节，这能充分的激起学生探讨问题的热情，使学生不断的发现新问题，出现新思路。对于美术教学，单纯的讨论并不能真正的展现学生的创新能力，所以在这节服装色彩搭配的课堂上，让学生自己动手去搭配自己喜爱的颜色，然后展示给班上的同学看这样既可以锻炼学生的胆量（在他人面前展现自我）又可以张扬自己的个性并提高学生的鉴赏能力。让学生能够在生活中发现美丽，创造美丽。
第四、运用多媒体软件，营造一个良好的学习氛围。一个抽象的事物和概念是很难被人理解的，学生在不了解服装色彩搭配的前提下，将一堆教学理论塞入学生的脑中，只会让学生更加的迷惑和不懂。运用多媒体就可以讲一些抽象的概念用某些具体的事物表现出来。在教学过程中可以穿插一些图片、视频或者是流行音乐，将服装色彩搭配这节课放入一个轻松时尚的学习氛围，调动学生的积极性。
第五、设置各种问题，激发学生思考能力。设置问题是每个教师在教学课堂中必用的一个教学方法，在不同的时间设置问题会起到不同的作用。在课堂导入的时候设置问题，例如问学生喜欢什么样颜色的衣服？然后接着问学生这些颜色搭配出来会怎样？引出今天课堂讲授的内容。在课堂教学过程中引入问题能够使学生对某一个具体问题进行认真讨论和分析。在课堂结尾设置问题，能够让学生对这一节课所学内容进行系统总结，并加深自己的理解，能够认识到自己通过这节课学习到了什么，并将自己所学运用到自己的现实生活中去，达到学以致用的效果。
二 美术服装色彩搭配教学的教学反思
每一个教师设置教学设计都是希望自己的教学目标能够最大限度的得到实现，并且能够被广大学生认可，但是在真正的具体实践中往往会因为这种或那种的因素，使教学目标不能够全部得以实现。就针对上述教学设计，在具体实践之后，有以下的优点和缺点。
优点：第一，学生在学习了大量文理科知识后都是希望学习到不是纯文字的内容，那么在服装色彩搭配教学中所用到的视频、图片、音乐都会让学生对于教学有一个不一样的认识。就是教学并不单单是枯燥的文字叙述和习题讲解，还可以图文音乐结合在一起。这一点就深深的受到学生的喜爱。从激起学生兴趣上来看，这样的教学方法还是很成功的。[3]
第二，大多数学生还是不太愿意在众人面前表现自己，更何况是让学生穿着自己搭配设计的服装在全班同学面前展示。课堂教学中设计到让学生自己穿着自己设计的色彩搭配展示给其他人，刚开始的时候学生反应很小，当老师叫到一个学生上来展示，并且允许其他学生提出自己的建议后，学生的参与性就高涨起来。
缺点就是，有些地方会使学生的参与跟老师的指导相脱离。在最后学生展示的阶段，大多数同学展示自己的作品，由班里其他的同学建议。学生的积极性很高，甚至是开始了玩乐的心态，导致教师不得不重新维持课堂秩序。
三 关于美术服装色彩搭配教学的探究
每个教师在自己上课的时候都会有自己独特的教学方法，有时候就是这些独特的教学方法使学生喜爱上这门学科。美术服装色彩搭配教学的教学设计，教师在设置自己的教学设计的时候可以根据自己的教学特点，自己所在区域的文化特点和学生的心理特点来设置。只有是符合自己现实情况的教学方案才能够被顺利的实施，并被学生接受，学校认可。
参考文献
[1]管惠勇.我国中小学美术教科书的设计教学内容研究[J].华东师范大学，2006
