时间：2022-10-15 16:24:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇声乐教育论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
声乐专长是音乐教育师资非常实用的教学手段。因此，声乐教育的质量对于学生十分重要。我国教育改革的关键在于教师队伍的提高与发展。新一轮国家基础教育课程改革，将使我国的中小学教师发生一次历史性的变革，教师的课堂生活将发生根本性的改变，教师将随着学生学习方式的改变而重新建立自己的教学方式。音乐教师的声乐教学水平主要取决于高师的声乐教学水平。笔者通过教学实践深切地感到目前教学中存在弊端，学生在校期间不能够掌握音乐教学的基本思路和方法，因此学生出校之后不能立即适应中小学音乐课的教学需要。新世纪中国的教师队伍将是21世纪中国社会最具变化的职业。同时，教师角色的转变集中地体现了教育改革的理念和实践，是学校确定师资培养方向的重要依据，必定会引发师资教育的深刻变革。
一、声乐教师自身素质有待提高
声乐艺术的发展同声乐教育的发展总是紧紧相联的。一个国家、一个民族的歌唱艺术水平往往反映着声乐教育水平的高低，教师的教学和演唱水平是至关重要的，要提高高师声乐教学水平，必须要有一支素质优良的声乐教师队伍。
1教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法，只有老师明白了，学生才可能明白。如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能地掌握多种风格的作品演唱。
2要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能靠听觉去把关，教师必须借助敏锐和有经验的听觉，去准确地判断学生发生和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况并及时对学生的发声和演唱作出调整。如果耳朵不灵辨别不清就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
3声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位学生在学习声乐过程中或多或少都存在着歌唱发生技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学过程就是师生合作及时发现问题运用有效的训练手段，逐步解决问题的过程。
4声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。具备示范歌唱能力的教师可以使言传与身教有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。
5声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关学科知识。声乐是音乐诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上，声乐教师的修养越全面知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，并培养出大量优秀的声乐人才。二、教师的角色转变与师资队伍的培养
1随着改革的发展，高师音乐教育专业在教学实践中，迫切需要能适应教育和新《音乐课程标准》实施要求的大批优秀音乐师资队伍。而传统的音乐教育对高师音乐教育专业一些基础的知识技能缺乏研究和行之有效的方法。如节奏感的培养，准确的歌唱能力的培养，听觉能力的培养，多声部能力的培养，读谱能力的培养，音乐创造的培养；音乐中合作能力的培养儿童训练及青少年变声期的训练等方面。如果高师音乐教育专业培养的教师仅仅只是琴弹得好，美声唱得好，这样能解决学校教育的实际问题吗?教师的角色不能是等学生毕业以后到工作岗位才培养，这样学生在学校学习是盲目的。改革后的高师音乐教育专业，首先是把学生作为未来的教师培养，并为学生创设教学情境，使他们早一点地进入教师角色，为学生创设特殊的环境，使学生像教师专业发展。同时，让学生参加与学校的改革，使学生感到自己既是学生又是未来的教师。教师不仅要把自己掌握的知识技能教授给学生，还要通过自己的人格和道德修养，言传身教地去影响学生。所以，高师声乐教育专业培养未来的教师要加强人格和道德的修养，更好地适应基础音乐教育。
2尽管近年高师音乐系科的师资建设有了大的发展，但仍存在着一些问题。主要问题是师资队伍建设发展不平衡，一些院系师资面临着青黄不接的问题，教授、副教授的年龄偏大，没有提供必要的条件对年轻教师进行培养，忽视学科队伍的梯队建设，师资水平直接影响教学质量的提高。因之，加强师资队伍的建设是高师音乐教育改革的一项重要内容。
3合理的师资结构，重点培养思想觉悟高、业务能力强，有一定教学科研能力的中青年骨干教师，使他们尽快成长。
4各系院的领导应重视师资队伍的培养，合理使用人才，为教师创造一个轻松、愉快的工作环境。
一、高校声乐教育中提升音乐修养的重要性
在教学过程中，笔者往往会听到这样的评价：“她（他）唱的只是技巧”或是“她（他）的演唱是一片空白，没有感情”。尤其是近年来，各种音乐选秀节目越来越多，唱歌时这样的现象越来越常见，不得不令人深思，究其根源在于对学生音乐修养的教育不够。
在倾听一些民间歌曲或是一些普通人在一些特定情景下地即兴演唱时，我们时常都会被深深打动。这足以说明不能将声乐局限于展示声音演唱的技巧，而应该深入声乐的本质，即演绎人类的情感、外化价值取向、体现文化内涵。我们不否认，如果声音演唱的技巧很好，的确能够把一个作品表演得动听，但其体现程度要达到动人却是不可能的。目前，我国高校的声乐教育忽视了声乐的本质，而过于强调技巧的提高。
进入高校的声乐学生基本都已成年，思维模式、价值观等几乎定型，同时有强烈的求知欲，可塑性非常强。大学是他们最重要的学习阶段，在这个最有成效的关键阶段，声乐能够给予他们善良、真诚、美好等品质教育，赋予他们各种优秀动人的音乐作品，使他们了解各种文化，懂得不同文化的不同表现形式，深入体会人类的各种情感。
笔者深信，如果加强提升声乐专业学生的音乐修养，将更有利于培养出一大批具备较高素养的青年声乐工作者。因此，高校充分重视声乐学生音乐修养的提升是一项迫在眉睫的工作。
二、扎实演唱功底，创新声乐教育艺术
要想将一首声乐作品表现得声情并茂，扎实的演唱功底是必不可少的。歌唱者应当将自己优美的音色、特别的演唱风格和真挚的情感完美结合，把所要表达的艺术形象具体、生动、形象地呈现给听众。因此，声乐教育的创新在演唱技巧的训练中是不可或缺的，具体做法如下：
一是要训练唱歌的发声技巧。这需要声乐教师督促学生以自然声区为起点，从中声区开始训练，然后再逐渐向声区的高低两端分别延伸，配合演唱那些音域宽度不大、篇幅短小、结构比较简单的声乐作品，建立自身扎实牢固的声音基础。在学生打好了中声区的基础之后，就要将变换声区的过渡衔接好，之后再开始发展高声区，致力于达到声区的统一。在教学训练的过程当中，教师要注重坚持原则，即因人而异、从易到难、由浅入深、循序渐进，要监督学生时刻保持歌唱姿势的准确以及呼吸方法的正确，要教会学生放下喉咙，将喉头打开并稳定，以训练学生良好的发生状态，促进学生掌握正确的起音方法，使得自己的歌唱能够引起整体共鸣。
二是要强化语言艺术的表现力。音乐的语言艺术就是声乐，它是一种艺术形式，需要将语言与旋律结合起来进行情感的表达，目的是通过清晰的语言和优美动听的歌声将所唱歌曲的内容与思想传达给听众，让听众享受到美的感觉。因此，语言艺术的表现力也是扎实演唱功底的重要内容之一。
三是声乐作品本身是诞生于文学与音乐的有机结合。学生对文学作品的理解程度对理解声乐作品的歌词内涵有着直接影响。由于每一个学生的文学修养都是不同的，因而在演唱同一首声乐作品时，所表现出来的艺术质量也有很大的不同。教师应当创新声乐教育，注重培养学生的文学修养，帮助学生理解声乐作品作者的创作意图，深层次感悟作品的思想内容。
三、强化作品分析，提升音乐修养艺术
艺术是要以天赋为基础的，但是后天的努力也不可或缺。当前，高校的声乐教育所涉及的方方面面是很广泛的，如果要使学生能够更加准确地理解声乐作品的核心，就需要重视强化学生的专项作品分析能力，以提升学生的音乐修养。
（一）区别各种声乐艺术的表现形式
高校声乐教育的涉猎很广泛，涵盖了各民族、各地域、各宗教的派系作品。不同民族、不同地域、不同宗教的作品所包含的隐含内容、艺术特色、表现特征以及情感表达方式等都是具备其典型的特征的。受民族、地域和信仰区别的影响，要想使高校的声乐学生成功驾驭各个领域的不同作品几乎是不能实现的，但是教师有责任帮助学生掌握作品的基本特征，促进他们的演绎表现能够更加接近作品的核心，即便不能够做到形神具备，也要致力于将作品的正确形态表演出来。
（二）对作品进行深入剖析
只有具备了对艺术精益求精的精神，才能创作出好的声乐作品。高校声乐教师理应让学生明白声乐是一门严谨的学科，是一项艺术。学生必须要端正自己的态度，要明白对作品的演绎要以创作者为根本。学生对声乐应该有更深层次得理解：只有不断的练好自己的嗓音以及表演技巧，才能够将一部声乐作品演绎的淋漓尽致，并且还需要充分的了解作品的创作背景、内部人物特色以及创作者的深意、风格以及流露出的感情。一个充分的了解过程是演绎声乐的“必需品”，也只有这样，才能够针对特点，做出最好的声乐设计与安排，进而使得声乐作品的艺术处理与创作者的意图更加相符。在教学过程中，使学生养成拿到作品就主动地对作品进行深入分析，养成从思想的高度、哲学的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最本质、最深邃所在的良好习惯，应当是高校声乐教师提升学生音乐修养必须要做好的事。
四、教学案例分析
鉴于以上所述，笔者试以上世纪三十年代的老歌《玫瑰三愿》“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下；玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下；我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜长好不凋谢，好教我留住芳华”的教学为例进行创新高校声乐教育、提升学生音乐修养的演示。
第一步：介绍作词者龙榆生和作曲者黄自。包括他们所处的时代特征以及该时代的文化特征、思想观点、、作品特点等。
第二步：介绍歌曲《玫瑰三愿》的主要内容、产生背景、作者的创作本意以及想要表达的意图。
第三步：进行歌词和旋律的分析。这首艺术歌曲在和声色彩、曲式结构、旋律织体和整体音乐氛围上受着德国艺术歌曲（Lieder）传统的滋养，不会逊色于西洋的著名艺术。
第四步：分析和把握歌曲情感。在这里，我们通常要注重以下几方面：一是演唱时要尽量终于词作者、曲作者的本意。尽管声乐的演绎需要歌者进行再创作行为，但充分表达出词作者、曲作者的本意才是忠实再现作品的决定因素，因此，这一点是教师必须要反复强调的。二是要确定出演唱的感情主基调，这首歌曲的歌词所传递的意境，跌宕起伏的旋律所要表达的情感的细腻，又确实是属于东方的、中国的，它的忧伤与落寞是“小园香径独徘徊”式的，与温婉的宋词意境默默相通。三是要努力引导学生自然流露情感，成功融入角色，并注意学生所使用的表演手段能否使听众的心灵感到震撼。
1、对于教师的要求和挑战。新课程要求教师在教学中充分尊重学生的主体地位，发挥教师的主导作用，将文化元素渗透到声乐教育学中，要求在教师在教学中有扎实的业务基础和教学能力，有较高的审美能力以及深厚的文化底蕴，能将声乐与文化完美结合。
1.1业务基础和教学能力。作为一名声乐教师，首先要具有良好的歌唱技能技巧，有较强的演唱实践能力，才能够在教学中正确地进行示范，扎实的基本功和演唱实践能力是教师开展声乐教学的基础，特别是当文化元素渗透其中时，更是对教师业务水平的考验。
1.2审美能力。将文化渗透到声乐教学当中实际上是教师对于声乐的二度加工。例如：在演唱《歌唱祖国》时，渗透了爱国主义的文化教育，如果单单只进行声乐技巧和知识的辅导很难让学生感情饱满地诠释这首歌曲，这时对于教师的审美能力就提出了要求，能否带领学生感受到歌曲中爱国思想的文化内涵，是对教师审美能力的考验。
1.3深厚的文化底蕴。既然是要将文化元素渗透到声乐教学当中，就要求了教师必须具备较为深厚的文化底蕴，例如：在演唱《但原人长久》这类文化气息浓厚的歌曲时，教师如果适时地给予文化深度的教育，会对学生诠释歌曲有较大帮助，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。
2、对于教学内容的要求
2.1注意教学内容的多样性。声乐所涉及的内容较为广泛，从唱法上来看有美声唱法，民族唱法，通俗唱法以及近些年出现的原生态唱法，声乐所涉及的内容页非常广泛，因此教学内容的多样性是在声乐教育中渗透文化的必然要求。
2.2教学理论的充实。曲谱教学是目前声乐教学的主要形式，这种教学形式对于教学知识和技巧的掌握较为有利，但对于文化的渗透和学习则相对不足，因此在教学内容中加入如：中外音乐史知识、音乐美学、声乐史论、声乐名作赏析、歌剧鉴赏、中国民间音乐及其它有关文献资料等，都是充实中渗透文化的体现。
二、在声乐教育中渗透文化元素的工作
声乐教育中渗透文化元素体现的是音乐教育要建立在文化的基础上，相比于知识和技巧的学习，文化学习具有更为广泛的内容和更为深刻的意义，在学习中要注意以下几点：
1、民族文化的渗透和学习。声乐演唱中有民族唱法，民族歌曲所体现的是民族文化，中国是一个多民族的国家，每一个民族的文化都具有独特的魅力，对于将民族文化渗透在声乐教育中加以学习是声乐教育中非常值得开展的工作，回顾民族声乐的发展可以看出，民族声乐继承和发展了中国的传统文化，民族声乐是建立在中华民族文化传统之上。例如：思想是中国文化的重要组成部分之一，《思乡曲》(故事片《海外赤子》中的插曲)、《鼓浪屿之波》、《那就是我》等等；另一类是表现恋乡之情的歌曲。这类歌曲侧重于表现人们对故乡的强烈依恋和热爱，如《故乡是北京》、《在那桃花盛开的地方》、《前门情思大碗茶》等等。
2、多元化的文化渗透。在文化多元的时代中，将各国优秀的文化渗透在声乐教育当中有利于开阔学生的眼界，站在一个更高的角度去理解声乐学习，地理、历史、语言等方面的差异使各国、各民族在价值观念、、风俗习惯等方面形成了独特的文化认同，构成了各自的文化，例如：在西洋美声唱法上，意大利声乐学派对中国的声乐学派影响较大，中国声乐学派在基本唱法和审美标准上，同样源出意大利，只是演唱中国作品并将汉字作为歌唱语言。
3、文化渗透在声乐教育中的意义。在如今的声乐演唱中，往往会出现演唱技巧好，但文化底蕴不足的现象，有人说声乐是一种文化，不是技术，每个声乐演唱者都因自己不同的文化内涵而有不同的声乐演唱气质，然而个性鲜明的艺术演唱风格在如今已不多见，千人一面的演唱风格让人觉得这些歌手相似的声音和特点更像是生产流水线所带来批量产品，这也是文化底蕴缺失所导致的现象，所以以理论文本，以理论化为依据的文化渗透对于声乐教育发展有重要意义。
三、总结
（一）传承方式
我国的民间声乐主要是通过多年的口头传承而流传下来的，在传承过程中加入我国人民自身的再创造形成了今天的民间声乐体系。我国民间声乐重视“口传心授”，通过口头传授获得技巧、音调、音色等基础知识，然后依靠内心的领悟能力去体会音乐的所表达的意境。因此，就形成了我国民间声乐独有的记谱形式。比如古琴谱、减字谱以及公式谱。民间声乐需要群众自发地在生活中进行传承和沿袭，但是现在的人普遍缺乏的就是自主意识，所以其传承在今天仍然处于一个不上不下的状态。与学校古板的教育模式相比，自发地进行民间声乐的传承是较为妥善的，它能够更好地保护并发扬区域文化。从另一个角度上来说，民间声乐其实是民族自身状况的具体表现，代表着民族的特点与文化特色，所以说，它的传承对国家的各项发展都有促进作用。
（二）民间声乐传承的现状
传统民间声乐是在历史的发展中以及人类的智慧下逐渐形成的，具有不同于其他音乐体系的独特魅力。不同时期的民间声乐能够具体反映当时的时代特色，民风民情等细节也会在其中得以体现。我国的民间声乐是我国传统文化中的重要一环，推动了文化发展的整体进程。但是在今天音乐文化形式多样的发展背景下，传统的民间声乐正在走下坡路，给我国的文化传承带来了难题，也是现代人们要解决的难题。文化想要谋求全面发展，就要进行创新。在民间声乐的传承上不能再像以前一样，用保护的姿态让其发展，相反，要保护与放手相结合，任其合理地自由创新。
二、民间声乐传承与现代声乐教育相结合发展
（一）树立正确观念
目前社会呈多元化发展，各种文化在不断地交流中进行融合与创新，在这样的时代背景下，民间声乐的教学也要呈现多元化的理解与传授。在进行声乐教育的同时，也可以适当地融合他国的先进声乐教育方法，让学生在了解了本国音乐内容的同时，了解更多外来的优秀音乐文化，有助于学生全面了解声乐体系和其内涵。在这个过程中，传授者以及学生掌握好度，对于外来音乐文化要抱着学习借鉴的心态，决不能对其进行抄袭或是模仿，这样就失去了现代声乐教育的意义。
民间声乐在高校的教育中没有被重视，学生们对这一传统文化没有更深地认识，长此以往，就容易造成传统文化的流失。所以高校要将民间声乐的教育纳入教程，对学生全面普及。首先，对当地民间声乐要有一定的了解，并对其进行归纳总结，将其应用到现有的声乐教育中，实现二者的有效结合。由于我国的教育制度限制，民间声乐教材还不完善，针对这一点，高校应聘请专业的音乐人士编写教材，将优秀的内容全部编入书中。新型的现代声乐教育教学，通过规范的教育课程的讲解与指导，使学生们对我国的民间教育有了更深一层的理解，从而在学习过程中更有求知欲，主动学习，对民间音乐的传承与发展发挥了重要作用。
（三）教师提高自身能力水平
一、评价方法过于基于事实判断
教育评价是一种在教育价值观的指导下的价值判断，可是目前由于过于专注于事实判断。缺乏监督和制约,评价垄断性和随意性较强，只以这一规则为准，所以依旧以传统的纸笔考试为主，来当做主要判断标准，仍过多地倚重量化的结果，而很少采用体现新评价思想的、质性的评价手段与方法。
二、忽略学生的主动性
新课改要求在教育过程中，学生为主体，学生要主动学习而不是被动。评价不是评价者的独占物，它需要评价者与评价对象的共同参与、相互作用。而目前的现状是，课堂上，老师硬性的教学生发声方法，没有互动，也没有创新，依旧是被动学习。
三、掌握建立评价体系的要求及基本规则
以促进发展为主要目的。评价与目标是相适应的，建立评价体系就是要与教育相辅相成，起一个监督和制约的作用。通过教育评价体系反馈给我们的信息来反思我们在教育过程中存在的问题，也可以发现我们的优点，从而发扬光大。所以，必须要以促进发展为主要目标。要体现全新的教育观念和课程评价发展的趋势。关注全人类的发展，我们不能完全沉浸在知识的世界里，两耳不闻窗外事，要时常转变内容及规则，强调评价的民主化和人性化的发展，以适应时代的发展。评价内容综合化，要将政府评价、社会评价和学校自我评价三者有机地结合起来。要满足社会多样化的需求，就要使外部评价与内部评价共存,二者取长补短、相互促进。关注发展过程，有机结合形成性评价与终结性评价。关注学生、教师、学校和课程发展中的需要，突出评价的激励与调控的功能。学生的成长和发展是一个漫长、渐进的过程，在这个过程中，学生会经历不同的阶段，有着不同的心理特征，所以，我们要时刻关注并且给予高度重视，这也直接关系到学生未来的发展。
四、结合声乐教育特点，建立健全评价体系
声乐教育是一项技巧性极强的学科，所以在教学的过程中，我们需要训练学生对发声技能的掌握，也要观察学生的道德品质是否存在缺陷，如果有要及时给予帮助。还要了解学生的学习能力是否有大幅度的差距，如果有要及时调整授课方式与进度。其次，提高教育评价的专业化意识。我们讨论的是声乐教育。那么要建立与之对应的教育评价体系，就要针对声乐课堂的专业性考虑。在课堂上提高学生对声乐学科的敏感度，普及声乐知识。再次，完善自我评价体系。自我评价体系是一种内部评价，它可以由教师、教师团体或学校其他的专业人员、校长或学校其他管理者、学校委托的专业评价人员执行。声乐教育是拥有自己特有的表演模式，它的考核不单单是通过一张试卷就可以说明的。它融合了学生的技巧的掌握。心态的平和，表演时的从容与气场等其他方面，综合性是极强的。所以，自我评价体系就要随之变的更加完善来适应声乐教育的发展。本文讨论了高校声乐教育的概念和核心理念，并结合声乐课程本身具有的教学特点提出了构建该课程评价体系的构想。我们需要了解的是，评价是课程发展的保障，但也是课程体系最难以有效实施的一个环节。所以，这是一条艰难且充满挑战的路程，我们要有信心，不断反思，不断进步，努力追赶时代的潮流，将声乐教育推向顶峰，培养更多全面的、优秀的人才。
作者：马小琬
论文摘要：目前，在高师的音乐教学过程中，教学内容把音乐的术科与音乐的理论学科课程设置得比较科学、合理。然而，大部分学生忽视一方面，而片面强调另一方面的现象非常严重，作为声乐专业的学生应明白音乐理论课与专业技能训练之间是相辅相成，相会依托的关系。教师更应清楚高师声乐教学的方向是为基础教育服务的，不能只注重培养学生的演唱技巧能力，忽视学生的普通文化课、专业基础课以及声乐理论水平、教学能力等方面的培养。因此，为了适应未来中学实际教学工作的需要，体现高师声乐教学的师范性特点，我们应该平衡在专业学习过程中术科理论的学习与技能的训练。
长期以来沿用着专业音乐学院的声乐教学模式，注重声乐演唱技能的培养而忽视了对其他理论科目的重视。然而，在高师声乐教学大纲中对教学目的和任务这样规定“要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧；能分析一般声乐作品；有一定的范唱能力；胜任中等学校音乐课的唱歌教学和课外声乐活动辅导工作”。可见培养高师学生的目标是培养中学教师和社会教育机构的音乐教育工作者，以提高国民音乐素质，进行音乐文化的普及教育。因此，在声乐学习过程中，学生不仅要具备高素质、高水准的演唱技能，还必须有扎实的音乐文化基础知识，声乐的艺术表现是依靠丰厚的理论知识与声乐基础技巧的结合。
音乐理论与专业技能训练是相辅相成的，要想成为一名优秀的音乐工作者，在掌握高超专业技能的同时还需具备良好艺术修养。但是，很长时间以来在我们的高师音乐教育中似乎形成这样的现象，对音乐理论感兴趣的同学认为，只需要把理论知识学好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的内容，甚至瞧不起从事声乐技巧研究方面的人；对声乐技巧感兴趣的同学认为只要会唱，能炫耀的声乐的技巧有多高深，一味地勤学苦练技巧，忽视了理论研究在术科学习中的重要性。因而，应注意课程结构上的综合性和均衡性，合理安排必修课与选修课，提高学生的应用能力和理论水平。
一、注重学生理论方面的学习
优美的旋律，美妙的声音是通过娴熟的歌唱技巧来获得的，然而要想营造一个较高的艺术境界，则需要其他音乐理论知识来润色。在进行声音技术训练中，对其他音乐理论学科的学习与声乐技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理论的支持，理论的领会也需要技巧去充实与体会。对主修声乐的同学来说，我们必须对与声乐技巧有关的理论知识作充分的了解和学习，如基本乐理、和声、作品分析和中外音乐史等方面的知识，如果缺乏了对音乐的基本知识的学习与掌握，我们只能做一个单纯的声音的模仿者。我们只有通过对音乐理论知识方面的学习，我们才能提高对音乐欣赏和理解的能力，提高专业综合水平，才能根据自己的理解进行声音艺术上的加工与创新，以适应声乐教学、创作、表演鉴赏的需要。同时还有必要对更深层次的理论知识作研究，掌握其与技术的关系，以提高自身的修养，努力适应社会发展的需要。
二、注重学生综合技能方面的训练
声音技巧的掌握是歌唱的根本问题，是表现音乐的重要手段之一。一首优秀的声乐作品，如果能够通过声音把鲜明的音乐形象让听众产生共鸣，对于歌唱者来说，就需要具备良好的专业技能修养了。如果没有掌握良好的歌唱技巧，完美的音乐形象就无法表现出来，就无法表现舒展的、紧张的、高亢的、低沉的音乐情绪，不同的内容、不同的情绪需要用不同的技巧来表达。只有这样，学生要真正掌握歌唱的技术要求和音乐的表现力，做到独立思考，提出自己独到的见解，不断提高分析和处理作品的能力。
高师声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教学人才，学生除了具有演唱方面的能力，还应具备其他能力方面的训练，如：教学能力、分析、理解、处理作品的能力、艺术实践的能力等等。我们在进行声音训练时，我们必须认真分析作品并对其进行正确的艺术处理，首先我们了解作品的背景、风格、创作意图、演唱情绪等，还要对作品的曲式结构、节奏特点、调式调性，以及其歌词韵律、作品、声音色彩都有必要解读。“声音作为一种物理现象具有音高、音长、音强、音色等要素，音乐的创造者把这些要素纳入一定的体系中（如调式、调性、节拍）使之系统而有序，并在文化的发展中不断完善与丰富，从而成就无数动人心弦的乐曲，是音乐艺术在人类的生活中产生无法取代的作用”。
三、加强舞台表演的实践
为符合高师声乐教学的目的，培养出来的学生更具有师范性，因此，在对高师声乐专业的学生教学过程中，声乐课堂的教学不仅仅是规范声音技术问题，而是必须重视学生教学实践能力的培养，提高学生的表演演唱水平。舞台表演的好坏直接反映学生综合专业的学习情况和演唱技巧掌握运用能力，这也在于对学生演唱技巧的实际应用。声乐学习是一门集艺术性、技术性、知识性和实践性为一体的学科，学生不但要会唱、会教还有要会演，即加强学生的声乐表演技能的教学能力和音乐活动的组织能力。学生要不断地参加艺术实践，在艺术实践中不断提高自身的演唱水平，锻炼他们的心理素质。学生在舞台上的一招一式，与他们平时的学习积累及生活中的真实情感体验分不开，精彩完美的舞台表演是声乐课堂上理论与技巧的的体现。
在声乐专业学习的过程中，应把理论学习与技能应用有机的结合起来，既要掌握在实践过程中所需要的理论知识，又要在实践中联系理论，要学生知道怎样做，为什么要这样做。音乐理论与声乐技能之间相互依托、支撑，只有真正了解了与技术有关的理论，掌握与技术的关系，才能更好的懂得艺术的奥秘。同学们只有具备全面、扎实的知识以及能灵活地运用所掌握的知识的能力，才能适应社会的需要，市场的需要，也才能实现自己的人生目标。
参考文献：
[1]郭声健.音乐教育论[m].湖南文艺出版社,2004,12.
[2]石惟正.声乐教学法[m].人民音乐出版社,1995,7.
一、指导思想
认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，坚持以社会主义核心价值观为导向，坚持"立德树人"的育人宗旨，坚持以学校为基础、面向全体学生，形成"校校有活动、人人都参加"的局面，坚持以普及促提高、以提高带普及，培养青少年健康的审美情趣和良好的艺术修养，展示向真、向善、向美、向上的校园文化，展示学校艺术教育的成果，推动学校艺术教育教学发展，促进学生全面发展。
二、活动主题
本届展演活动的主题是"阳光下成长".
三、组织领导
为了保证本届艺术节有关活动的顺利进行，拟成立"仙桃市第十届学生艺术节组委会",统一领导部署艺术节的各项工作。在组委会统一领导下，组织成立"仙桃市第十届学生艺术节评审委员会",负责"四优一先进"的评审。
四、参加对象
艺术表演类、美术作品类、"阳光下成长"征文的参加对象为小学（幼儿园）、初中、普通高中的在籍学生。中小学艺术教育科研论文的参加对象为中小学艺术教师、校长、研究人员。
五、活动内容
本届艺术节以评选"四优一先进"为主要内容，即评选优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育
论文及艺术教育先进单位（个人）。
六、活动时间安排
本届艺术节自本通知印发之日起即为开幕。在组委会统一领导下，拟举办以下活动：
（一）第一阶段活动（3-5月）
以镇、办中心学校，市直各中小学校（幼儿园），各民办学校为单位，在本地本校组织开展内容丰富、形式多样的艺术活动，发动全体学生参与，为了形成"校校有活动、人人都参加"的局面，运用网络平台发动全校师生、家长、社会各界观看点赞，对本校文艺节目、美术作品进行宣传、评比。
镇办、中心学校要组织辖区内所有学校（幼儿园）开展校级艺术活动，在校级活动基础上以镇办为单位组织一次文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动；市直、民办学校以校为单位组织文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动。（美术作品展不得少于30幅）
（二）第二阶段活动（5月中下旬）
在各地各校开展活动的基础上，推选优秀作品参加全市集中评选活动。
（三）第三阶段活动（5月下旬）
组织全市优秀文艺节目汇演及美术作品展、开展"四优一先进"获奖单位（个人）表彰活动。
七、参评要求
（一）艺术表演节目要求
各类表演形式要求
1、声乐节目
合唱：合唱队人数不超过40人，钢琴伴奏1人，指挥1人（应为本校教师），每支合唱队演唱两首歌曲（其中一首应为中国作品），演出时间不超过8分钟。
小合唱或表演唱：人数不超过15人（含伴奏），不设指挥，不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
重唱：人数不超过5人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
2、器乐节目
合奏：乐队人数不超过65人，指挥1人（原则上应为本校教师），演出时间不超过9分钟。
小合奏或重奏：人数不超过10人，不设指挥，演出时间不超过6分钟。
3、舞蹈节目
群舞：人数不超过36人，演出时间不超过7分钟。
双人舞或三人舞：演出时间不超过6分钟。
4、戏剧节目
含校园短剧、小品、课本剧、歌舞剧、音乐剧等，人数不超过8人，演出时间不超过12分钟。
5、朗诵节目
作品文体不限，须使用普通话，人数不少于2人，不超过8人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
以上五类艺术表演节目总体要求
1、参评文艺节目要体现活动的主题"阳光下成长",反映新时期、新校园、新生活。内容要健康向上，反映中小学生奋发向上的精神风貌，具有时代性、校园特色和学生特点，体现思想性与艺术性的统一；表演形式多样化、鼓励创新性节目。
2、每个节目必须是同一学校的学生。
（二）艺术作品要求
三类作品要求
1、绘画作品
国画、水彩/水粉画（丙烯画）、版画，或其他画种。尺寸：国画不超过四尺宣纸（69cm×138cm）对开，其他画种均不超过四开（40 cm×60 cm）。
2、书法、篆刻作品
书法、篆刻作品尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。
3、摄影作品
单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术改变影像原貌。
以上三类作品总体要求
1、作品内容体现活动的主题"阳光下成长",健康向上，热情歌颂伟大祖国的壮丽山河，讴歌祖国发展的巨大变化，以描绘校园文化生活及校园发展变化为主线，注重时代性，体现思想性和艺术性的统一。
2.艺术作品需装裱，在作品背面注明学校名称、指导教师姓名、学生（姓名、班级、联系电话）等信息。
（三）"阳光下成长"征文要求
征文内容为反映广大中小学生参与艺术实践活动的经历、体会和收获，文体不限，报送电子文档。文稿用word文档，单倍行距，标题用宋体2号粗体字，作者姓名、学校、年级和正文用仿宋小3号字。
（四）论文评选要求
1、论文主题"改进美育教学，提高学生的审美和人文素养".
2、研究重点：
①现状调研。包括中小学艺术课程开设、学生课外艺术活动开展、艺术教师队伍建设、艺术教育保障和设施设备配置等方面。
②改革成果案例。包括中小学艺术课程建设与教学改革、农村学校艺术教育实验县、中华优秀文化艺术传承学校等方面。
③评价制度研究。包括中小学生艺术素质评价、学校艺术教育工作自评公示制度、学校艺术教育发展年度报告制度的实践与研究。
3、论文要求
①围绕本届论文的主题和重点，关注基础性研究，突出应用性研究，注重发挥行政、教研和教师的各自优势，形成团队研究的合力，探索解决实际问题的新思路和新举措。
②现状调研要针对学校艺术教育改革与发展的现实性、紧迫性问题，准确把握、真实反映中小学艺术教育的实际情况，有数据、有分析，为学校艺术教育决策提供有效信息。
③ 改革成果案例要主题鲜明、内容翔实，有确凿的数据和生动的材料，为推进艺术教育的改革与发展提供可资借鉴的经验和做法。
④评价制度研究要以教育科学理论为指导，从理论和实践两个方面，为建立科学合理的学校艺术教育评价制度提出创造性的意见和建议。
⑤每篇论文正文不超过5000字，论文摘要不超过500字。每篇论文署名作者不超过2人，调研报告署名作者不超过5人。引文注释一律采用篇末注的形式。论文文本的标题、摘要和正文中不要出现作者姓名及所在单位名称。要自觉遵守学术道德和学术规范，保证数据和资料的可靠性。
⑥论文需报送电子文档。文本格式：用word编辑，A4纸型，标题用小2号宋体字，正文用小3号仿宋体字。为便于论文的密封评选，论文文本的标题、摘要和正文中均不要出现作者姓名及所在单位名称，需另附一页。
⑦参评论文需为2012年12月及以后撰写并且没有公开发表过的。
（五）艺术教育先进单位（个人）评选
1、先进单位主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面取得一定成绩的各级各类中小学校。
2、先进个人主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面做出贡献的教师、校长及教研人员等。
3、先进单位评选条件：
⑴全面贯彻党的教育方针，认真执行学校艺术教育有关政策、法规，并把艺术教育列入工作日程，组织机构健全，工作成绩显著。
⑵指导思想端正，按规定开齐、开足、开好音乐、美术课程，坚持面向全体学生，深化艺术教育改革，学校艺术教育教学质量不断提高。
⑶艺术节组织工作扎实，按教育局文件要求落实，有活动实施方案，学校和学生参与面广，体现"校校有活动、人人都参加",活动形式丰富多样，效果显著，学校艺术团（队）常年开展活动，并有开展活动的相关视频、文字等材料，在本届艺术节"四优"评比中获得的奖项占有一定比例。
⑷重视艺术师资队伍建设，按国家和省有关要求，规划和建设艺术教育设施，艺术教育教学条件明显改善。
4、先进个人评选条件：
⑴忠诚党的教育事业，全面贯彻教育方针和学校艺术教育有关法规，热爱艺术教育事业和本职工作。
⑵事业心强，职业道德高尚，为人师表，教书育人。
⑶在艺术教育教学、文艺活动和比赛、科学研究等工作中，做出突出成绩或贡献。
⑷从事学校艺术教育教学、管理、教（科）研等工作1年以上。
八、奖项设定
1、优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀征文和优秀艺术教育论文分别设一、二、三等奖及优秀奖若干名。
2、获得一等奖的文艺节目、美术作品、征文的指导教师颁发指导教师奖。
3、专门为本届艺术节创作的文艺节目（含少儿歌曲创作）颁发优秀创作奖。
4、根据各地各校艺术节开展和参与情况评选优秀组织奖若干名。
九、评选办法
1、为了加大本次活动的宣传力度，营造良好的艺术教育活动氛围，本届艺术节中文艺节目与美术作品的评选将结合网站平台开展网络评选，评选活动中评委现场评分分值占80%,网络点赞人气排名分值占20%.各镇办中心学校，市直（民办）学校要将本地本校文艺汇演、美术作品展比赛的视频（图片）上传网络评选平台；市级集中展演视频（图片）届时也将上传网站进行网络评选（具体操作方式另行通知）。
2、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育论文及艺术教育先进单位（个人）的评选，由市艺术节评审委员会集中评审，报组委会审定。
十、报送办法及时间
1、本届艺术节"四优一先进"报送工作以各镇、办中心学校，市直各中小学（幼儿园），各民办学校为单位进行。请各地各校在选拔的基础上，严格按照"四优一先进"推荐指标（见附件二）参加市级评选活动。
2、各地各校（幼儿园）美术作品（含报表）4月20日前报市青少年活动中心美术学校办公室312（联系人：许泽军15971995587）；艺术节参评文艺节目报表、论文、征文、先进单位（个人）事迹材料等电子版于4月20日前发送至邮箱：***,（联系人：郭琼姣13593918***）。
3、各镇、办中心学校和市直、民办学校组织的文艺汇演视频和美术作品展图片于6月2日之前上传到指定网络平台；
4、本届艺术节不组织幼儿园开展市级集中现场评选。各地选送的幼儿园参评文艺节目视频和美术作品图片于6月2日前上传到指定网络平台进行评选。
十一、有关要求
1、各地各校要根据本方案要求制定本地本校活动方案， 以
"五。四"、"六。一"节日为契机开展各项评选活动。
2、各地各校在举办本地、本校艺术节活动时，要加强食品卫生管理和安全教育工作，采取措施，确保参赛及观摩师生的健康和安全。
【关键词】流行演唱专业 教学 风格化 小组化
流行演唱是指流行歌曲的演唱方法，集音乐、形体、舞蹈、表演等艺术形式于一体，在我国约从上世纪80年代初开始起步，至今积累了广泛的群众基础。随着流行音乐的发展，越来越多的艺术院校，以及综合性大学的艺术系都开办了流行演唱专业，培养了一大批流行音乐演唱人才。但客观来说，比起社会对音乐人才的高标准需求，我国的流行音乐专业教育尚显薄弱。笔者在高校从事流行音乐教学工作多年，对这一问题深有感触。
那么，我国的流行演唱专业教育，究竟应当如何更好地发展？笔者将从风格化的培养、指导教师的风格化、课程设置及教材、教学形式多样化、艺术实践环节和考核环节等几个方面，综合探讨流行演唱专业教育的发展方向和改革措施。
一、风格化的培养
2007年11月，中国高等艺术院校流行音乐教育论坛在四川音乐学院通俗音乐学院召开。其中，四川音乐学院通俗音乐学院教授余政仪、副教授施涛的论文《改变研究模式 调整教学方法――建立流行歌曲演唱专业风格化练声的新观念》荣获一等奖。“在川音通俗音乐学院流行歌曲演唱专业的专业课设置当中，我们把课程细划为了基本歌唱技能训练课即‘练声课’和歌曲演唱艺术指导教学的‘专业课'。练声课与专业课是分别由不同的教师担任的”，文中提出了流行音乐风格化练声训练的新概念，获得了许多同行的认可和赞许。风格化的练声训练，是指按照现有的成熟的流行歌曲的风格形式进行的训练。
这一点，其实在20多年的相关教育研究中，基本已经达成共识。2003年，现任中国流行音乐学会会长的付林先生就出版了专著《流行音乐演唱新概念》，提出了流行音乐演唱的综合式教学法，以及综合式教学法的范围和步骤。此次，余政仪提出的流行演唱专业的专业课教学方式，与付林当年综合式教学法中建立“声乐工作室”的提法大同小异。
由此可见，在流行演唱专业的相关教学中，“风格化”被提到了越来越重要的位置。事实上，流行音乐经过近百年的发展，已逐渐形成了乡村、爵士、布鲁斯、民谣、摇滚等多种形式。因此，根据教师和学生的个性特征，来进行有针对性的风格化教学训练，必然是流行演唱专业教育的发展方向。
二、指导教师的风格化和因材施教
在高校流行演唱教育领域，学生和自己教师或某位歌手的演唱风格非常接近是普遍现象。这与流行音乐的本质特征――张扬个性是背道而驰的，一般也是比较失败的教育。这样培养出来的学生往往更多的是“模仿秀”，长期生活在专业老师或他所模仿的歌手的阴影下，很难找到实现自身价值的空间。因为，先入为主是人们欣赏流行歌曲的常见规律，“模仿”的生命力一定是有限的。在国内外流行音乐界，几乎找不到两个唱腔、音色、个性完全一样的歌星，便是这个道理。
事实上，高校流行演唱专业教育应当根据学生的形象气质和文化特点，挖掘学生的独特个性，形成学生在某一类演唱领域的风格和特长。所以，与流行演唱专业的这种风格化相适应，指导教师的风格化便显得十分必要。那么，指导教师的风格化应当如何形成和实施？
常言道，“术业有专攻”，一位指导教师通常只有一两个比较擅长的流行歌曲种类和自己独有的一种风格。因此，若想让每位教师指导出多种个性风格通常不太现实。更加切合实际的办法是，认真分析每位学生的个性特点、兴趣特长、专业基础等，然后将该学生分配到相应类型、相似风格的指导教师门下，由该教师专门负责教授演唱技巧，深入挖掘和悉心培养学生的潜能和风格，通过一系列的综合性训练，基本形成学生稳定的演唱风格。同时，也要鼓励学生在专攻一种风格类型的歌曲外，适当演唱其他风格的作品，培养综合演唱实力和适应能力。这种因材施教的教学方法，很有可能成为今后高校流行演唱专业常见的人才培养模式。
三、课程设置及教材
首先，在专业基础理论课方面，应该开设流行音乐基本理论（曲式、和声、调式调性、和弦标记）、流行音乐视唱练耳、流行音乐美学、流行音乐社会学、流行音乐传播学、流行音乐风格演唱训练（乡村、爵士、布鲁斯、民谣、摇滚音乐等）、中外流行音乐史、器乐演奏（流行钢琴、吉他、架子鼓、贝司、小号、萨克斯等）、流行音乐写作（作词、作曲）、舞台表演、现代舞、MIDI制作、音频剪辑及混音等课程。
其次，专业课教材历来比较薄弱。要想适应“风格化”的要求，就应当建立各种风格中外歌曲的曲目素材库及相应教材，编写专门的《流行声乐练声教材》，以供专业教学需要和考试需要。另外，曲目库和教材还要随着教学工作的开展和流行音乐的发展，而做到及时增减和更新。这样实事求是、与时俱进，才能进一步提高教学效率。
四、教学形式多样化
除了采用音响、话筒、琴房等教学辅助工具外，对于教学过程中的一些特殊情况、疑难问题，和一些基础稍差的学生，还要有专门的、有效的应对办法。
例如，变灌输式教学为启发式教学，给学生创造思考、讨论、研究的学习氛围和机会，可以在很大程度上提高学生的学习兴趣。定期或不定期开展一些相关知识讲座或外聘教师的教学公开课，同样可以更好地启发学生的思维，提高学生的主观能动性。除此，对那些基础薄弱、学习吃力的学生，应组织专门的、耐心的“会诊”活动，为他们提供有针对性的解决方案，引导他们树立自信、迎头赶上。
五、艺术实践环节
艺术实践是学科教育中非常重要的环节，流行演唱专业也不例外，甚至在实践环节比其他同类专业要求更高。学校和教师应当切实抓好这项工作，为学生创造尽可能多的实践平台和机会，鼓励全体学生都积极参与进来。通过校内外各种音乐会、晚会、演出、比赛等丰富多彩的艺术实践，让学生在活动中学习、交流、进步，以此来拓展专业教育，提高人才培养质量。同时，学校应建立完善的学分管理制度，把学生在相关活动中的表现计入学分，以此来调动大家参与艺术实践的积极性。
（一）活动实践
首先，流行歌手是“活”在舞台上的。流行歌手的专业能力、艺术修养等，很大程度上是在舞台上展现和进步的。因此，学校应多组织相关的专业技能比赛和学生音乐会，给学生创造登台表演的机会，这样不仅可以起到巩固课堂所学的作用，还可以促进学生之间的相互交流和学习，让学生在一次次登台过程中，逐步找到和确立自己的舞台风格。
其次，组织学生积极参与校外各种音乐比赛。如杂志、电台、电视台、音乐协会等相关机构，每年都会举办几场专业性较强的音乐比赛。鼓励学生大胆走出校园，走上更大的舞台，不仅可以使他们在专业能力上得到进一步锻炼和提高，如能获奖，还将对学生今后的就业起到很好的帮助作用。
再次，鼓励学生适当参与社会上的各类演出，让学生在流行音乐的商业道路上摸索、锻炼、提高，认知、适应社会对流行演唱人才的需求，这对学生演唱能力、综合素质的提高十分必要。事实证明，读书期间有过在歌厅、酒吧等地兼职表演经历的学生，通常在舞台掌控、现场表现方面比较占优势。但是，在学习期间如何正确面对商业化的舞台，抵制社会上的种种诱惑，需要学校在专业教育、教学管理方面，加大教育、引导力度，使学生坚定信仰。
最后，鼓励学生参与公益演出活动。这是培养学生爱心、社会责任感，以及健全人格，培养良好世界观、人生观、价值观的重要途径。
（二）录音实践
录音实践是学生成长为歌手的必由之路。在录音棚接受一次录音师、作曲家的点拨，有时甚至相当于上了若干次专业课。演唱的音准、节奏、声音处理，以及对新歌曲的情感把握往往都是在录音棚里历练出来的，很多实力派歌手都是“棚虫”。在录音棚里，演唱者声音的细节可以得到全面展示，通过对优劣势的评估和判断，学生可以逐渐形成对自己客观、清晰的定位，同时激励自己不断努力，实现音乐理想。
六、考核环节
考核是检验教学成果的重要环节，是学生平时专业学习的集中展示。抓好这个环节，对于提升学生的学习兴趣、促进学生的专业学习，以及总结教学经验、提高教学质量都有很大帮助。
（一）音响舞美的现代化
流行演唱专业教学对硬件要求比较高，除了在琴房要配备必要的音响设备外，音乐厅或礼堂的配备也是基本要求。考核环节在现有的音响灯光条件下，配备专业音响师、灯光师，做些简单的舞美设计，可以为学生营造专业的演出氛围，为学生将来更好地适应社会演出环境打好基础。
（二）让学生担任考试现场主持人
综合能力的培养也是高校流行演唱专业教育的发展方向。不少演唱功底好、有一定社会影响的歌手还兼职做主持人，甚至干脆改行做主持人，也做得很好，且特色鲜明，例如林依轮、戴军等。因此，高校流行演唱专业的学生如果有语言表达能力强、形象气质较好的，可以有意识地对其进行主持人技巧训练。
例如，流行演唱专业的考试环节，不少院校还在沿袭老的模式，即学生上台报姓名、学号、歌名等，然后进行演唱。这样按部就班，有时会略显死板。笔者认为，完全可以尝试按照晚会模式来设计考试环节，让一些形象气质好、有一定主持能力、将来有意向当主持人的学生来轮流当考试现场主持人。这样，一方面可以让学生感到学校对考试环节的重视，从而努力学习、认真备考，同时可以活跃考试现场的气氛，缓解大家的考试压力；另一方面，可以锻炼学生的主持能力、综合素质，营造全面、灵活的人才培养模式。
（三）小组化的考核模式
对于流行演唱专业的高年级（三年级下学期以后）学生，考试环节可以采取小组化的考核模式。所谓小组化的考核模式，即按照当代小型流行乐队组合的方式来准备考试曲目、舞台表演形式。让流行音乐创作、制作、演唱、演奏等相关专业的学生都参与进来。例如，学习创作、制作的学生可以把自己的原创歌曲作为考试曲目，并制作成伴奏带，由学习演唱的学生现场表演，学习演奏的学生可以组成小型电声乐队（键盘、架子鼓、电子鼓、电吉他、木吉他、电贝司等），来为演唱配乐、助兴。总之，根据专业不同，可以有多种组合形式。考官的配备方面，尽量每个相关专业都有一位专家、教师。在对各小组综合表现整体评分的基础上，结合每位学生的现场表现，再给出相应的个人成绩。
笔者认为，这样的考试模式符合当今流行音乐发展的形势和规律，不仅可以促进各专业的横向交流、提高学生的学习兴趣，还可以缩短考试时间、提高考试效率，不仅起到了考试的作用，还体现出鲜明的个性和风格。
参考文献：
[1]余政仪，施涛.改变研究模式 调整教学方法――建立流行歌曲演唱专业风格化练声的新观念[J].人民音乐（评论版），2008（9）.
论文摘要：随着我国社会的不断发展和进步，对于新社会的人才要求也提出了高的要求，教育部门也随之创新了教学目标，注重培养学生的综合素质。作为培育人才的教师来说，这是一次挑战，如何创新适合新时代学生学习的教学方法是目前教学们最为关注的问题，尤其是音乐教学直接关系着学生审美观念的认识和形成，因此，音乐教师应抓住机遇，结合学生的个性特征，创建适合学生接受和学习的音乐教学模式，从而提高学生音乐审美素质。
现在高校领导越来越重视和认同公共音乐教育，是因为公共音乐教育是作为素质教育的一个重要内容，公共音乐教育也是素质教育基础化的一大基础学科，是发展大众化音乐的必须开设的基本课程之一。［1］开设公共音乐教育课程就是培养学生的音乐情操，并不是要让大家都成为一个音乐人，而是具有一定的音乐素养，一定的艺术情操，能够有美的音符去感受这个世界这个社会。开设这个课程，还是对课程节奏的一个调节，对学生状态的一个调节，在数理化学习疲惫的状态下，适当地进行音乐教育，是对心灵的放松，也是响应培养综合性人才的要求。从更高层面来讲，是完善人格的必然要求。
一、 音乐教育的内涵和作用
1内涵:顾名思义，音乐是一种艺术，是用有组织的乐音来表达人们的内在思想感情，是反应现实生活的一种方式。它由两个最基本的要素构成：节奏和旋律，又分为两大部分：声乐和器乐。音乐教师向学生传授基本的乐理知识为音乐教育，它包括音乐的旋律、节拍、节奏、力度、音色、音程、和声、调式和曲式等，以及歌曲、器乐曲的演唱、演奏技能以及乐曲的欣赏分析的教学过程。［2］应约教育具备的特点是它具有十分丰富的人文内涵，不仅仅是开展音乐文化素质教育为目的，而是将人类跨越式的音乐文化精髓，通过各种不同的音乐学习形式的传授，以及良好的音乐环境的熏陶作用，使受教育者具备强烈的民族文化精神、、正确的文化价值取向，高尚的道德情操和艺术审美能力。
2作用：从人的全面发展来看，音乐教育对人有着独特的功能。首先，音乐教育优点是可以陶冶人的情操，净化人的灵魂，也是其他教育方式难以替代音乐的作用。音乐是一种艺术，它是崇高而深刻的，它具有强烈的感人魅力，通过独特的声音表达思想、此种意境容易进入人的内心世界，激活人们内在的心理需求，实现结合作者、表演者及欣赏者的情感共鸣，音乐中所体现的思想观点、道德精神等在不知不觉中，让人们接受逐渐转化为人格精神的其中一部分。
其次，大学生的智力素质和文化素质在音乐教育的帮助下逐渐增加和提高。音乐教育需要创造教育、培养创造性思维，是一种新时展的重要学科。学科在学习音乐的过程中，需要展开丰富的想象力和联想力。再次，音乐教育的培养，可以培养学生的审美品格，提高大学生的审美素质。音符的流动，产生不同形式的内容、不同形式的乐曲，给人在不同的情感下产生不同的效果。
因此在教学中，音乐教师主要的目标是如何帮助和引导学生树立正确的审美观，同时提高学生的感受美、鉴赏美，进而培养学生良好的审美品格和素质。
二、现时期高等教育公共音乐教育现状
在很多高校，对于公共音乐教育的问题并没有引起校领导的重视，也没用引起学生的重视，不是作为必修课程开设的，仅仅是一门选修课程，而更为严重的是即使是选修课程，到课率也是非常低的。学校并没有相应地机制去保证这么课程的实施，也没有单独的经费去落实这门课程。没有设立相应地管理机构与监督机构。使得这门课程是一种可有可无的状态下发展的了。尽管，很多音乐选修课是根据音乐学院的专业教授和老师所代教的。导致大多数同学心甘情愿上课，从课堂上学习到一些音乐基础知识，但并不是有教授就行的，主要还是学生并没有相应地基础，对这门课程没有理论作为支撑，缺乏对音乐的理解，从而使这门课程的效率很低；其次就是学生很少参与有关音乐的活动，大学生普遍对高雅的音乐不感兴趣。［3］所以，高校并没有重视公共音乐教育的长期发展，这样一来，就不利于学生对音乐的理解，不利于学生的全面综合发展。很多大学生对于音乐教育的兴趣和积极性不够高涨基于我国基础教育阶段的音乐情况不如乐观，很多刚进入大学的学生对音乐知识十分不够了解，所以在大学学习期间，教师需要提高他们的音乐素养，完善他们的知识结构。但是很多大学生面对社会的激烈的竞争压力，只重视了专业的学习，学习音乐不感兴趣，没有了动力和积极性。现在值得一个研究的问题就是大学生不懂得去欣赏音乐。
和一些西方国家相比，我国目前的大学生对音乐知识相对缺乏，绝大多数学生对五线谱这些基础知识不懂，不知道一些古典音乐、没有听过《命运》等一些舞曲；由于缺乏对学生的有效引导，一些大学生对音乐的品味不高，喜欢没有价值内涵的垃圾音乐，而忽视了对高雅音乐的欣赏，甚至无法区分什么是高雅的音乐什么是低俗的音乐，不是一名合格的当代大学生。
荀子这样说过：“故人不能不乐，乐则不能无形，形而不为道，则不能不乱。”对于荀子的这段话明显的指出了没有正确的引导会导致一些不良的后果。因此现在所涉及的问题是既然开设了这门课程，既然面对的是没有音乐理论基础的学生，那么久应该考虑怎么样去弥补他们的缺陷，怎么样使他们理解音乐，使他们能够适应这门课程的客观要求，使提高课堂效率。大学音乐教育离不开音乐的性质和方法，内容和形式，音乐的构成要素，题材和风格以历史、世界音乐知识等内容都是息息相关。这就从基本层面上要求高校音乐教师要有较深厚的功底，对音乐知识要有比较全面的了解和研究。但目前高校的音乐教师缺乏，而且整体音乐素质也很低。另外，缺乏统一的教材。目前，许多高校都是模仿专业学生的教材，没有适合的学生教材和方法，对学生的音乐教育严重歪曲。
三、 加强高校音乐教育的必须进行一定的改革，否则难以适应这门课程的发展
在当今物欲横飞的世界，提高大学生的审美情操，是一件十分有意义的事情。对大学费音乐专业的学生进行一定的音乐系统教育，对于培养学生的审美观、价值观、利益观都有很好的现实意义。对于这一改革，核心在于经费支持，并成立相应地机构，将这一课程的发展纳入到有规划、有方针的轨道中来，并对大学生自身基础进行一系列改革。
1更加注重学生的全面素质的培养
大学培养的目的不是简单地注重学生会什么，不会什么，而是发展他们的综合素质，培养他们自学的能力，自我辨知的技能，又具有很好的审美情操，为今后音乐人才的发展提供一个自我发展的舞台。对于音乐的鉴赏，不仅是音乐本身，更应该注重对音乐家的背景进行讲解，了解他们那个环境，他们的心情，他们的心理特征，他们的价值追求，掌握他们演绎的基本手法，还能够透过音乐联想到各个历史时期不同的时代背景，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学等各个学科的知识。这些知识将拓宽大学生的视野，培养他们对各个领域的了解，促进发展大学生的智力开发与创新精神的培养，进而陶冶内心世界，培养学生的素质。注重学生理论知识与实践能力的综合培养，在音乐实践中，能够将音乐背后的时代背景、人物情怀在表演中表现出来。注重学生的综合素质培养，一方面是通过平时的教育，注重课程的设置，通过向学生传授多方面的知识引导学生；另一方面是对学生的考核，不应该单纯地注重理论或者实践的考核，应该把两者放在同样重要的位置，或者对二者进行综合来考核，迫使学生提高自身的综合素质。［4］（p57）
2完善高校公共音乐教育制度和法规
高校公共音乐教育的制度是高校公共艺术教育事业不可缺少的整体之一，也是完善机构建设的有力保证。学校要像发展体育事业那样发展音乐，要有学校音乐培养委员会，要有校领导亲自挂帅，要每年举行音乐鉴赏财政计划中，必须要有专项资金保证这一事业的发展。要制定相关机构，要在机构上、人事上落实到位，对音乐教育的重视程度要纳入到学校发展计划中来。对学生还可以制定学年学分，此制度在于为各种各样的选修课程奠定基础，从而约束学生行为。必须课和选修课相结合，拓展学生学习的知识面，发展学生的思维空间，不断的提高和丰富学生的知识结构体系。诱导学生主动去学习，达到提高学生音乐全面知识和综合素质的目的。重视公共音乐教学课程的规划，必须尊重学科发展规律，不得违背科学规律而行事。首先，教材的选择，应该选择什么样的教材，应该切实结合学生的实际，结合老师的实际，结合学校的实际。其次，对于老师的配备，应该采取科学的原则，老师与学生的比例应该是多少，应该由哪些老师指导这门课程，多必须有科学的一句。最后，对于这课程的考核，应该采取什么样的方式进行，难度多大等等，都必须有理有据，否则只会打击学生的参与热情。学生选课可逐渐向上的原则，先选基础类，后选鉴赏类，也可选音乐艺术实践类，如开设《合唱基础》《声乐基础》等课程，相互结合往往能收到事半功倍的效果。
3加强学生的音乐艺术实践锻炼，培养和提高学生的实践能力
音乐课是一门实践性很强的课程，学生实践能力的培养和提高是音乐教育的关键。教师可以在音乐教学的实践过程中鼓励学生亲自动手创作歌曲，参与配乐朗诵、舞台设计等，发掘学生的思维力、想象力和创造力；还可以组织学生成立校园合唱团、乐队、舞蹈队等，参与各种演出和演唱比赛；还可以组织文艺演出小分队参加每年的“三下乡”社会实践活动等，从而为广大学生提供和创造展示自身音乐艺术素养和才能的机会。总之，社会实践活动可以增强学生的社会责任感和历史使命感，巩固和拓宽学生的专业知识，提高学生的实践动手能力，从而把学生培养成为全面发展的人才。
4优化音乐教学过程
现代音乐教育必须借助一定的手段，否则会显得单一化、枯燥化。比如如何利用多媒体，如何利用网络等手段进行音乐教学。在整个音乐教学过程中，必须重视两个方面的问题，一是如何激发学生的兴趣，而不是逼迫学生学，是让学生有学习的欲望，让他们喜欢上这门课程。二是怎样提高课堂的效率，让学生能够通过课堂的学习确实学到有用的东西，并最终能够成为自己的知识并加以运用。［5］因此，新的教学方法不是单纯传授教学方式，也不是简单地运用新技术向学生传授各种知识，而是教会学生学习的方法。公共音乐课不仅是能够培养学生的高尚情操，更能培养学生的艺术探究的科学思维，研究方法，学生能够通过这个方法去鉴赏其他的音乐作品才是最成功的。运用现代化的手段，使学生感受到多媒体带来的乐趣，让课堂更加生动，给学生营造一种良好的氛围。使学生提供一个声情并茂的、生动逼真的教学环境、丰富多彩的教学资源，营造色彩缤纷、声像同步的教学情景，从而提高学生的兴趣爱好，调动学生的视觉、听觉等相结合感性认识，让学生能够欣赏美、感受美、理解美，把音乐课堂上升成一种审美能力的培养平台，有力的提高大学生的音乐审美能力。
5营造良好的校园音乐文化
校园文化是对学生潜移默化的重要途径之一，两者相互影响，相互促进。一方面，学生可以从音乐的知识经验中投身于校园文化建设服务，活跃校园文化生活；另一方面，多样丰富的校园文化又能培养学生学习音乐的广泛兴趣，陶冶学生的自身的良好思想情操。所以，各高校科技结合学生的思想教育工作，组织学生更多的参与各种健康的文艺活动，将高雅文化带进校园，为音乐环境教育营造出一个良好的环境。笔者认为，可以在学校举办一些校园歌手大赛、音乐会、音乐论坛等活动，让学生参与进来，调动他们的积极性，在全校范围内营造一种浓厚的校园音乐气氛。［6］（p124-125）
四、结束语
音乐教育是一门非常重要的课程，从学科分类的角度来讲，它所处的领域也很重要，对于学生审美倾向的培养，对于学生鉴赏能力的培养，对于学生发现自然美的培养都是十分重要的。音乐教学改革对学生的自身发展祈祷非常重要的作用。目前，高校公共音乐教育还没有受到足够的重视，这也是一个很重要的现象，随着人们对精神追求的不断发展，就需要音乐去弥补，需要音乐这门学科去完善教育发展的不足之处。作为高校工作者，特别是音乐教育工作者，更有责任有义务去宣传音乐教育开展的必要性与紧迫性，为在高校开设音乐公共教育贡献自己的力量。
［参考文献］
［1］王耀华.高师音乐教育论［m］.长沙：湖南师范大学出版社，2010.
［2］徐易炎.创造性思维与创造力开发［m］.南昌：江西人民出版社，2008.
［3］黄碧源.高等音乐教育之我见［j］.广州大学梧州分校学报，2010,（3）.
［4］郭丽娜.论音乐审美与素质教育［j］.华章，2010,（21）.
教育部原副部长王湛针对我国基础教育课程存在的主要问题,明确提出课程改革应“以创新精神和实践能力的培养为重点,建立新的教学方式,促进学习方式的变革。”[1](P5)创新教育是关系到教育的延续和发展的重要因素。在新一轮的国民基础教育改革中,音乐教育改革作为一项不可缺少的内容,摆在重要而显著的位置。“音乐是一种非语义的信息,音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象联想的广阔空间。音乐艺术的创造、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为……,音乐艺术的这一特质,使音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势,这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供良好的心理基础。”[1](P20)然而,虽然在音乐课程改革中以音乐创造作为课程基本理念引进了新理论、新观念和新方法,并由此建立起音乐教育新的学科框架和学科理论,但创新教育在实际的音乐教育活动中却难以推广,使得现有音乐课程改革研究思路、研究方法和研究结论无法取得可信度较高的评价。成效不大是不争的事实。创新精神、创新意识是音乐教育改革的原动力,为了在高师音乐教育改革中求得实效,我们试图重新审视创新教育现状,探求创新教育原则,使音乐课程改革得到延续和发展。
一、明确角色定位的个性化原则教育改革和教育实践必须通过教师创造性的教学活动来实施,所以师生在教育活动中的角色定位是至关重要的。在以往的音乐教育改革中,教育研究的重点课题是更新教学方法和教学手段,以达到使学生“听懂”和“学会”的目的。这样的教改往往把教师当作音乐教育活动的主体,把学生当为被动的施教对象。长此以往学生失去了对音乐的独立思考和见解,没有了自己独特的情感体验,这是音乐教育的误区。音乐教育有极富个性的专业特点。曲作者在进行音乐创作时就赋予作品以个人风格特征,演奏者将自己对作品的理解和情感融入其中,在表演时进行二度创造,而听赏者则由于生理、心理、环境、文化背景的差异,在欣赏音乐时又有不同感受。不论在音乐活动的哪个层面,都充满了个性化特点。因此,音乐教育首先要体现音乐文化的审美价值和情感意义,将学生定位于音乐教育活动的“主体”,将教师定位于音乐教育活动的“主导”,把培养各具特色个性的音乐人才作为教师重要的教学任务。研究表明,对于不同音乐要素的反映和理解,人与人之间存在着先天差异,有的人的音高听觉敏锐,有的人则有较强的节奏感。每一个人都有不同的成长背景、不同的知识经验、不同的情感体验经历,并由此形成了各自的独特个性。只有尊重学生的差异性和多样性,才能激发学生的创造欲望和创新思维,实现教师“主导”作用与学生“主体”作用的有机结合。正如马斯洛指出的:“创造性首先强调的是人格,而不是其成就……自我实现的创造性首先强调的是性格上的品质,如大胆、勇敢、自主性、明晰、整合、自我认可,即一切能够造成这种普遍化的自我实现创造性的东西,或者说是强调创造性的态度、创造性的人。”[2](P59)培养具有个性特点的音乐人才,尊重、保护和承认人的个体差异,是音乐教育价值观的转变,它充分体现了教育的民主化和个性化特点,但这并不能构成教师对音乐教育责任放弃的理由。“当代构建主义学习理论认为,任何学习都是一个积极主动的建构过程,学习者不是被动接受外在信息,而是主动根据先前认知结构有选择地知觉外在信息,建构当前事务的意义”[3]。教师应将自己定位于有创新精神的、富有教育智慧的教育者。精心设计、提出探究性课题,组织活动,将课堂教学的单纯音乐技能训练,转变为激发学生内部求知欲的创新教育行为,促使学生形成积极的音乐学习态度。从音乐学习苦与乐的体验中,形成健康的音乐情感、高尚的音乐审美态度和正确的音乐文化价值观。
二、发挥主观能动性的自主性原则发挥教师的主观能动性,启发学生自主地感知音乐艺术,启发创造性思维能力的培养应该贯穿创新教育的全过程。例如,视唱练耳课中的“旋律听写”,是一项培养音高感、节奏感、调性感、结构感、读谱、写谱及音乐记忆力等多项音乐感知力的训练。传统的教学方法是教师编创适合学生程度的旋律,弹奏3~5遍后请学生背唱或默写出教师所弹奏的旋律。而在创新教育观念指导下的自主性原则中,鼓励学生对简单的或熟悉的旋律进行部分改编的尝试,进而学习即兴的旋律短句创编。如:运用重复、模进等乐句发展形式做即兴问答句的创编,对音乐片断进行变奏式改写;运用乐句、乐段的多种终止式的乐理知识对音乐进行改写等等。学生在创编的同时,自主地深入学习和研究音乐各要素的相互关系,对所要求掌握的知识有了更深层次的理解。选择学生习作中的上乘之作做为“旋律听写”的习题,不但有助于更准确的背唱和默写,更是对学生创新能力的鼓励和展示。充分发挥学生的主观能动性,使自主与创新相互作用、互相促进,提高处理创作意愿与想象、分析、理解、运用音乐要素关系的能力。自主是创新的前提,创新可以展示自主。发挥主观能动性的自主性原则,并不意味着否定教师在音乐教育中的主导作用,它通过教师的自主教学与学生的自主学习,达到教师与学生共同发展、一起创新的目的。“强调教师的教学自主并不构成对学生学习自的漠视,学生的学习自主并不构成对教师专业责任的放弃。教学自主是学习自主之基础,学习自主是教学自主之检验”[4]。发挥主观能动性的自主性原则,是使教师和学生在音乐教育和音乐学习上树立“自主创新性教学”与“自主创新性学习”观念。教师能积极主动的理解和应用音乐教育学的前沿学科理论,学生能积极主动的理解和运用其所学知识,师生都能做到自主与创新的完整统一。
三、营造创新情景的探索性原则只有勇于探索才能有所创新。为了达到创新教育的目的,为学生创设探索情景,提出探索性问题的教学思路应贯穿于教学活动的始终。要想培养勇于探索精神,形成乐于探索态度,教师就要创设一定的情景,从而激发创新的欲望。视唱练耳课做为音乐学习者必修的一门综合音乐素质训练课,具有理论性强、技
术性高的特点。做为高师音乐教育专业的学生,不但要在这门课的学习中获得音乐艺术实践和音乐教育活动所必需的音乐知识和音乐技能,还必须掌握这门课程的教育教学方法。例如,在进行“旋律听写”训练时,学生常常不能把握正确的方法,死记硬背以致音乐综合能力无法得到较快的提高。我们对此提出的问题是:为什么对听写的旋律进行曲式分析,能更好地发展旋律记忆力?听写旋律需要那些技能?如何才能获得听写旋律所需的技能?在听写旋律活动中,需要运用那些理性知识,才能做到完整地感受音乐形象和音乐风格?等等。这些问题促使学生探索与“旋律听写”活动相关的音乐心理、音乐生理及音乐基本理论、基本技能方面的问题。以往的视唱练耳课的课堂练习存在练习样式单一、无效重复的通病,因而对学生完成知识内化过程不能起到积极的强化作用。必须将单一的教师出题学生应试的考试型的视唱练耳课练习变成有坡度、有层次的开放性、实践性练习,创设探索情景使之在探索中学习、在学习中发现、在发现中创新。例如让学生走上讲台,将其创编的音乐旋律弹奏出来,请其余的学生听辨、背唱。为了让同学听得清楚、唱得正确,弹奏旋律的同学就必须掌握好节拍、节奏、调性、旋律等综合音乐要素的正确表达。开始时,弹奏旋律的同学有时忘了弹出标准音,有时给出的速度与弹奏的旋律速度不符等等,闹出不少笑话。但是,学生们在快乐的学习中发现了自己在音乐要素感受中的薄弱环节。针对课堂练习,教师可以进一步提出问题,如:标准音在旋律听辨中起什么作用?忘了弹出标准音说明什么问题?速度在旋律进行中的作用?速度与节拍、节奏的关系如何?如何根据节拍、节奏的关系选择正确的速度?等等。通过对这些问题的探索性思维,许多学生创造了适合个人的学习方式。因此,创设探索情景的探索性原则不但能巩固已有知识,还可利用其探索的兴奋点激发出新的思维火花。
四、营造平等氛围的民主性原则民主、平等的氛围有利于创新活动的开展,有利于教学效果的提高。教师的民主作风是营造平等氛围的重要因素,是建立良好师生关系的先决条件,它与创新教育能否实施,创新能力能否切实提高息息相关。“音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识,要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音乐感知力是学生学习音乐的基本能力,面对学生音乐感知力的差异,教师首先应该承认和尊重学生的个体差异,进而促使学生在各自原有基础上有所发展。创新教育必须创造让全体学生亲身参与、充分表现的机会。例如,在视唱时,有的学生会唱得很准确,而有的学生可能会出现这样那样的困难。由于音乐感觉能力是借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色等音乐要素的细微差别能力,有的人对某一种音乐要素感觉迟钝,但对其他音乐要素的感觉却很灵敏。对于音乐表现方面有困难的学生,教师应通过分析、引导,帮助学生树立学习音乐的信心,达到音乐综合能力全面提高的目的。音乐教育只有达及人的感官,才能影响人的精神,在教学中创设轻松、和谐的环境,就能充分调动学生的多种感官参与。民主性原则是指师生在平等的基础上建立的和谐、融洽的教学方式和氛围,是一种有次序、有目标的教学活动。例如:在《中外音乐史》、《民族民间音乐》、《音乐欣赏》、《中等学校音乐教学法》、《艺术概论》等高师音乐文化理论课的教学中,要鼓励言之有物、言之有理的争论。
通过课堂讨论,学生在灵活变化地运用课堂教学信息的过程中巩固、扩大、加深了音乐理论知识的理解,同时也培养了创新思维习惯。所以,鼓励学生有自己的独立见解,允许学生保留继续探讨研究的权利,并不意味着教师可以放弃传授人类优秀音乐文化遗产的责任;尊重学生对音乐感知力的个体差异,也不意味着教师可以对学生的五音不全听之任之。“美国的学校音乐课程在近半个世纪以来对音乐学科本身的重视程度没有丝毫的削弱,要求学生掌握必要的音乐概念、技能是音乐教育者追求的基本要点。”[5]音乐教育最终要靠音乐作为载体来实现,要做到“放”而不“乱”才能通过音乐学科的学习和传承来达到创新教育的目的。
五、面向学科综合及现代社会的开放性原则创新教育必须具有开放性。开放性首先体现于教学方式的开放性,如:在学生的音乐感知力培养问题上,以往的教学是封闭式的单纯音乐技能训练,先练音高、再练节奏;先练音程、再练和弦;先学单声部、后学多声部。在演奏方面,先弹大量的练习曲为演奏一个作品做好技术上的准备,而后才能学习弹奏相应程度的音乐作品。为音乐艺术活动打下坚实的技术基础是必要的,但当我们过于强调这一点,将原本具有综合特征的音乐活动变成孤立的、支离破碎的机械活动,势必弱化了音乐教育的文化价值,扼杀了学生的音乐灵感。开放式原则要求在综合音乐活动中培养学生的音乐感知力,从音乐作品中去寻找调性、旋律、节奏、音色、和声等音乐要素,在音乐文化艺术视野中进行视唱练耳、乐理等基本乐科的素质训练,在演唱、演奏的音乐作品中听辨和体验音乐要素,做到音乐感知力和音乐鉴赏力水平的共同提高与发展。在器乐或声乐教学中,应侧重于音乐文化的学习,以音乐作品演奏、演唱的需要选择配合学习相应的技能、技巧。用音乐作品的正确演绎与表达带动演奏、演唱技能技巧的提高。日本的铃木教学法,开始学习音乐的第一步,就教儿童演奏《小小星星亮晶晶》这首著名的音乐作品,使其在快乐的乐曲演奏中体验音乐的美妙意境,从而自觉地追求技能技巧的不断完善,最终实现使儿童具备优越的演奏技巧和完美的人格塑造的教学理念,是很值得音乐教育界的同行深思的。高师音乐教育应面向社会,使创新教育拥有更为广阔的天空。“要变孤立的、封闭的、静止的状态为联系的、开放的、动态的教育,立足于学校,又超越校园,使学校、社会、家庭密切结合,形成有力的教育链。”[2](P64)高师音乐专业学生相对闭塞的学习、生活环境,对其创造性思维形成有一定的局限,而社会音乐教育、家庭音乐教育则有着更为广阔的空间和内涵。有的学生在学校里的学习成绩名列前茅,但毕业后却不能很快适应社会,业务上毫无创造性;而有些学生在学校里成绩平平,但一旦投入社会就能很快打开局面,成为音乐教育教学的业务骨干。这样的例子在现实中并不少见,究其原因是一些学生将思维习惯停留在课堂所能给予的有限范围内,而不习惯在环境发生变化时换个角度去思考。因此,没有社会实践的激励,就很难养成创新思维的习惯,只靠课堂知识的积累是很难成才的。让高师音乐教育专业的学生尽早参与社会音乐教育、家庭音乐教育实践,就使其进入了无限宽广的空间,他们会有不同于课堂里的全新体验,从而激发他们的创新欲望并形成良好的思维习惯。此外,创新教育还必须具有前瞻性,尽可能广泛吸收国内外最新的教育理论和有益的成功经验。使之应用于日常音乐教学和音乐教育活动中。超级秘书网
六、理论联系实际的实践性原则同志说:“实践、认识、再实践、再认识,这种形式,循环往复以至无穷,而实践和认识之每一循环的内容,都比较地进到了高一级的程度。这就是辩证唯物论的全部认识论,这就是辩证唯物论的全部知行观统一观。”教师在教学活动中应引导学生主动将所学的基本理论、基本知识、基本技能应用于实际的音乐活动,养成理论联系实际,分析问题解决问题的习惯。创造性地学以致用才能学有所成,也是创新教育的终极目标所在。开展课外音乐活动,是创新教育的重要组成部分,它有利于学生的独立意识的培养。如:要求学生组织不同主题的综合性音乐会。学生可以根据自己的兴趣、爱好、特长以及音乐会的主题要求来创意一场音乐会。在组织音乐会的过程中,他们会遇到许多在音乐课堂中没有遇到的问题。象独立地组织各种节目排练需要的音乐知识,担任演唱演奏一些当代群众喜闻乐见的作品所需的技能技巧,以及恰当选择音乐作品、处理音乐作品的综合能力等等。因此,创造性地进行音乐实践活动,不但对于一场音乐会的成功举办具有重要意义,对于掌握知识、培养技能技巧也是极为有益的。音乐教育是实践性很强的一门学科,高师音乐教育实习是贯彻理论与实践相结合原则的具体体现。按照传统的高师音乐专业教学安排,教育实习往往是安排在大四的下学期,也就是在临毕业前,让学生到中小学经历一次音乐教育工作的初步锻炼。这样的课程安排使高师音乐教育专业的学生在整个大学学习阶段的绝大部分时间脱离了实际的中小学音乐教育实践活动。
众所周知,高师音乐教育专业方向是培养中小学音乐教学的师资,如果在整个大学学习阶段不能与中小学音乐教育教学实践紧密联系,高师音乐教学将是无本之木、无源之水。因此,要使高师音乐教育专业学生的知识结构和能力结构更加合理,我们必须在整个高师音乐教学过程中,根据教学计划的安排和学科的不同性质,适时地选择合理有效的“教育见习”及“教育实习”,达到消化、巩固、验证所学的音乐理论、音乐技能,提高音乐教育实践能力的目的。例如:当基本乐理课结业时,就可以组织学生到中小学先听课,后备课、试讲,最后评课(象音乐欣赏、视唱练耳等课程结业时,都可以这样做)。当演奏或演唱课程结业时,则可以要求学生到中小学去组织排练一些适合中小学生年龄特点的声乐、器乐节目。而“教育见习”及“教育实习”的业绩,将作为每一门课学业成绩的重要参考依据,以此来激励创新活动的开展。总之,创新教育是一个系统工程。高师音乐教育中创新教育原则的探讨是为了适应未来社会对音乐教育的要求,树立全新的音乐教育理念。在音乐教育中实施创新教育活动不能流于形式上的生搬硬套,而是要树立与传统音乐教育观念有本质区别的、对培养教师及学生的创新精神和创新能力起促进作用的音乐教育理念。在音乐教育中,没有一成不变的创新教育模式,只能依靠教师的正确教育理念去把握、去运用、去创造方法。这首先对音乐教师的个人音乐专业素质提出了更高要求。因为,对音乐文化了解得越透彻,就越有助于教师运用音乐文化的特殊艺术规律创造有效的创新教育方法。其次还要求音乐教师具备一定的戏剧、文学、美术等相关艺术修养,这能使教师在创造有效的创新教育方法时拥有更为广阔的天地。此外,教师还应掌握音乐教育心理学的研究方法。通过研究学生的音乐学习心理,掌握学生的音乐能力发展水平和整体音乐发展水平,做到因人而异、因材施教,才能运用创新教育原则切实做到学生在原有水平上有所发展。
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