时间：2023-05-30 09:39:39
关键词：极简主义；极简主义音乐
随着时代的发展，人们的物质生活越来越丰富，人们获取到的信息和文化也越来越多，越来越便利，可以说我们生活在一个物质和精神都极其繁杂的时代，但这样的繁杂也给我们造成了极大的干扰和困难。很难想象，每当你眨一下眼睛的时候，全世界就有数千部手机、数千台电脑以及成千上万的衣物用品被运往垃圾站。这些东西不是出现了问题，而是有了新的替代品。这是物质上的泛滥。人们的精神世界也在每天受到很多信息的干扰，让我们的心灵不断地被侵蚀。本文主要探讨极简主义在音乐领域的应用，论述极简主义音乐的产生及发展过程。
1 极简主义的概念
极简主义，英文写作“Minimalism”，亦可以称为极简派艺术或者简约主义，他应用于艺术领域，也指代一种生活的方式，追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。极简主义通过对艺术表达的方式和手段进行最大限度的简化，从而产生一种强烈的视觉冲击。极简主义者对此作出宣言，即“少即是多”就是对极简主义的最好的阐释，用最简单的形势，最基本的吃力方式，表达最丰富的思想和理念。但“少”并不是盲目的削减，而是对复杂的一种升华，这很像我们道家所讲的一旦达到极致就会达到一种“无”的状态。也类似佛家所讲的“空”，这都是达到事物本质的一种状态。极简主义就是去掉过多的装饰，用最最基础的表现形式来获得艺术的本质，这也是极简主义自产生以后能后很快地被人们尤其是艺术家们推崇的原因之一。
20世纪50年代，涌现出以简单的线条和几何图形为主的艺术作品。从而引起艺术家们普遍的关注，并开始对其阐释，这为极简主义奠定了思想理论基础，从而流行。曾经风靡全世界的《断舍离》就是体现了极简主义的思想，将人们生活中乃至思想中不必要的事物舍去，断绝不必要的关系等，就是追求一种简单的生活状态。日本生活杂物品牌无印良品受到了国内很多人的喜爱，其实他也是对于极简主义运用的很好的例子，无印良品源于大道至简，大象无形之气，从它的产品的设计我们就能够看到一种“空”，一种简单的美。笔者也在最近看了一部日剧《我的房间空无一物》，从名字中我们就能够体会到一种极致的极简主义气息。剧中女主角有着严重的整理癖，对于家里的繁杂忍受不了，一直在不停地扔，最终使得家里基本上空无一物，这样极简的房间里，女主角躺在空无一物的地板上，感觉身心也是无比的舒畅。这就是生活的极简带来的精神上的简单而平和。
目前，极简主义逐渐地深入人们的生活，也在各个领域表现着他的思想理念，在艺术领域中最为活跃的是绘画和建筑，涌现出一大批的艺术家和作品。除此之外，在音乐领域中，极简主义也开始慢慢流行。接下来我们重点探讨和论述极简主义音乐的产生、发展及其表现形式。
2 极简主义音乐的论述
极简主义音乐是兴起于20世纪60年代美国北部的一种全新的音乐形式，就像其他的音乐形式一样，很多时候我们对于他很难进行一个很明确的界定，无法单纯的而定义为一种风格，或是一种技法，还是一种体裁。但是对于了解极简主义的人，一提到极简主义音乐，脑子里还是能够想象出他的形式。我们上文也对极简主义做了详尽的阐释，目的也是在于更够很好地理解本文我们重点论述的极简主义音乐。上文我们提到极简主义就是用“少”来表现“多”。极简主义音乐也是用最少的音乐材料，将其不断地反复重复，在重复中又有存在着音乐材料的变化，形成整体完整的音乐表达。极简主义音乐有着其主要的特征，除了不断地重复反复之外，还有重要的一点就是无方向性，无目的性。是一种非常自由的形式，不束缚在特定的音乐的条条框框里面，表达出一种随意的状态，就像只我们随意反复哼唱出来的简单的调子一样。而且可以无休止地发展下去，并不是像传统音乐，以一个音乐材料开始，必然是要发展到一个什么形式，有高潮的部分，有结尾，并且表现一个什么样的主题。这些在极简主义音乐里都是没有必要的。这也是极简主义音乐的一个重要的特点及表现形式。
在音乐领域内，很多的音乐形式都盛行一段时间后就逐渐消亡了，而极简主义音乐则是吸收很多音乐的特点，尤其是功能和声和调性音乐。功能和声在19世纪末就已经开始被抛弃了，20世纪开始的调性音乐，在和声的运用上，更注重整体的色彩而非死板的功能性，极简主义音乐虽然有不断地重复，但是也是不例外的注重音乐的整体性，不强调功能性。这一点上，作曲家Philip Glass的音乐里表现得很突出。极简主义音乐在早期产生时有三位具有代表性的作曲家：La Monte Young，Terry Riley和Steve Reich。他们三人对于极简主义音乐做出了很大的贡献，三人中间Steve Reich较其他两位更加强调极简主义一点。而前两位则是在早期的一些作品中对于极简主义音乐做出了贡献，创作了很多早期极简主义音乐具有开拓性的作品，但都更加倾向于一种实验的性质，并非对于极简主义的概念有着很明确的认识，就是想让自己的音乐朝着极简主义这个方向上走。而在他们之后的很多作曲家，像我们前文提到的Philip Glass，他们其实都有些拒绝对于他们的音乐创作贴上极简主义的标签，将其只归类到极简主义音乐的范畴。但这并不影响人们对于极简主义音乐的推崇，也不影响极简主义音乐的不断发展。
从当代的各种音乐形式来看，极简主义的影响都是无处不在的，但是对于真正的极简主义音乐，大家的态度不尽相同，觉得这哪里是音乐，这么简单难听的音乐，到底有什么好的。但是作为一种新出现的先锋音乐，就是因为音乐里所表现出来的观念是超前，故而很多人是无法理解的。但是随着时代的发展，随着人们对于音乐的理解和音乐的表达形式的不断拓宽，相信在不久的将来，这种极简主义音乐的表现形式会冠以传统的内容，进入到一种普通音乐的范围中，成为为大家所接受的一种音乐形式。
当我们把音乐创作的材料限制在最小化，只能以重复的手段去创作时，其实是最需要创作者的创意和创新，表达最可听性的音乐，组合最精妙的节奏，并最终表传达出创作者的情绪，真的很不容易的。而极简主义音乐这种最少的节奏变化，连续不断的单调的杂音，甚至长时间的静止可以成为电子游戏的音乐或者背景音乐的特定模式的应用。
3 结语
一、树立学生主体地位，挖掘学生的主体创新精神。
主体教育认为，教育应该以学生为本。它要求唤起学生的主体意识，确立学生的主体地位，发挥学生的主动创新精神，促进学生活泼的成长。只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。因此，在这种教育理念的指导下，我们实验组把最初的目标定位在唤起学生的主体意识引导学生主动参与学习、并积极地进行创造上。比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，我们让学生根据自身听到音乐后对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《四小天鹅舞曲》时，我让学生听完一遍音乐后，先不给学生讲教材上的内容，而是让学生自己提出心中的问题，然后带着同学们自己提出的问题再次欣赏乐曲，针对提出的问题进行欣赏，再由同学们自己解决问题。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《四小天鹅舞曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的问题、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。
二、诱发学生学习兴趣，积极主动创造。
音乐是生活不是学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐，这不仅仅是学生的愿望，也是我们所有人的美好愿望。这恰恰是音乐学科和其他学科的一个很重要的区别。因此，激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。课堂上学生能不能集中注意力，专心听教师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。如：学生的表演欲比较强，可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己。再比如：小学阶段的学生具有好奇、好动的特性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。我们可以为他们创设环境，提供条件引发创造。如：拿几件简单的打击乐器，让学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等开始制作，随之我们再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。
三、突破教学模式，拓展学生想象空间
新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的，不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索，去思考。一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，我们让学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前的空地上，津津有味地表演起森林里两只鸟儿“吵嘴”的情景……，这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。
再比如在欣赏《天方夜谭》片段时，我让学生边欣赏边画一幅有关大海的想象画，结果有学生歌曲情绪的变化画了一幅波涛汹涌的大海画面，有的学生画了一幅夜幕降临的大海画面，还有学生画了一幅日出时的大海画面……可谓五花八门、各显神通。我们尚且不去分析作品的好坏，单从众多的想象画中，可以看出学生都很积极主动地在思考、在想象。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”人的想象力是无穷无尽的，想象力可以创造出世上最美的东西，拓展学生的想象力，是培养学生创新思维最有效的途径。
四、鼓励学生自主评价，增设创新思维测试表。
新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。因此我们教师充分发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。如乐器考试时，让学生选择自己制作的或最拿手的乐器进行演奏，曲目可以是自编的，也可以是老师教过的曲子，然后对照评价测试表，先学生自我评价，再让大家审评，最后确定档次。每个学生都希望自己是好的评委，因此这种考试学生能全神贯注地听别人演奏，并给每一位同学一个公正的评价。这种考试方式，课堂气氛活跃，学生们经常会为了一个同学的正确评分，进行激烈的争辩。争辩产生不同，不同才能创新。这样不仅提高了学生的音乐表现力，让学生知道自己优缺点，明
确今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲望。
另外，我们还增设了小学生创造性活动研究的音乐能力测试表，作为我们研究的评价方式。下面是我校实验阶段研究的创造性活动音乐能力测试表。
小学生注意力测试表
测试内容/评价层次
听音乐做游戏参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能与他人很好地合作。参与活动的兴趣大，能够积极主动参与，较好地与他人合作。参与活动兴趣较大，不太主动参与，勉强与他人合作。不愿意参加活动。
听音乐画画参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能画出一幅完整的画。参与活动的兴趣大，能够积极主动参与，并能画出一幅较完整的画。参与活动兴趣较大，不太主动参与，只能完成一半的绘画。不会画。
听音模唱唱名或打手号参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能准确唱出唱名。参与活动的兴趣大，能够积极主动参与，基本能唱出唱名。参与活动兴趣较大，不太主动参与，偶尔唱出唱名。不能唱出唱名。
小学生观察力测试表
测试内容/评价层次
听音乐做乐器拼图参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能快速准确的拼出乐器图。参与活动的兴趣大，能够积极主动参与，较好地拼出乐器图。参与活动兴趣较大，不太主动参与，勉强拼出乐器图。不能拼出乐器图。
听音乐划旋律线参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能准确的画出旋律线。参与活动的兴趣大，能够积极主动参与，较好地画出旋律线。参与活动兴趣较大，不太主动参与，勉强画出旋律线不能画出旋律线。
听音乐画出歌曲结构参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能并能准确的画出歌曲结构。参与活动的兴趣大，能够积极主动参与，并能较好地的画出歌曲结构。参与活动兴趣较大，不太主动参与，勉强画出歌曲结构。不能画出歌曲结构。
听音乐讲故事参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能有创造性地讲一大段完整的故事。参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能有创造性地讲一小段完整的故事。参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能有创造性地讲几句简单的故事。不能有创造性地讲故事。
小学生反应速度测试表
测试内容/评价层次
听音乐即兴律动参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能与他人很好地合作。参与活动的兴趣大，能够积极主动参与，较好地与他人合作。参与活动兴趣较大，不太主动参与，勉强与他人合作。不愿意参加活动。
听音乐即兴创编歌词参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能创编有意义歌词。参与活动的兴趣大，能够积极主动参与，较好地创编歌词。参与活动兴趣较大，不太主动参与，勉强创编歌词不能创编歌词。
听音乐即兴敲击能够积极地主动参与活动，有创造性地选择合适的乐器或其他音源，正确地使用演奏方法为音乐的不同情节配音响。创造出形象的音响效果，给人留下深刻的印象，增添歌曲的艺术魅力。并能与他人很好地合作。能够积极地主动参与活动，选择合适的乐器或其他音源，较好地使用演奏方法为音乐的不同情节配音响。创造出形象的音响效果，增强歌曲的艺术表现力。能较好地与他人合作。参与活动兴趣较大，不太主动参与，勉强与他人合作选择乐器或其他音源，基本能为音乐的不同情节配上音响。创造出音响效果。不愿意参加活动。不能选择合适的乐器或其他音源，为音乐的不同情节配音响。不能创造音源为音乐故事配音响。
即兴接龙编唱短小乐句参与活动的兴趣大，能够积极地主动参与，并能与他人很好地合作编唱精彩的短小乐句。参与活动的兴趣大，能够积极主动参与，较好地与他人合作编唱短小乐句。参与活动兴趣较大，不太主动参与，勉强与他人合作编唱拼凑的短小乐句不能编唱短小乐句。
小学生自信心测试表
测试内容/评价层次
演唱歌曲能够积极地主动参与活动，很好地使用演唱方法演唱歌曲。演唱完整、流畅，给人留下深刻的印象。能够积极地主动参与活动，较好地使用演唱方法演唱歌曲。演唱完整、流畅。能够积极地主动参与活动，正确地使用演唱方法演唱歌曲。演唱完整、流畅。不能完整地演唱歌曲。
欣赏音乐能够积极地主动参与活动，有创造性地用多种方式很好地表达不同情节的乐曲。能准确听辩出课本中介绍的乐器音色。能够积极地主动参与活动，有创造性地用2—3种方式准确的表达不同情节的乐曲。能准确听辩出课本中介绍的乐器音色。能够积极地主动参与活动，有创造性地用一种方式表达不同情节的乐曲。基本能听辩出课本中介绍的乐器音色。不能准确的表达不同情节的乐曲。不能听辩出课本中介绍的乐器音色。
歌舞表演能够积极地主动参与活动，有创造性地进行歌舞表演，很好地表达情感，增添歌（乐）曲的艺术魅力。并能与他人很好地合作。能够积极地主动参与活动，有创造性地进行歌舞表演，较好地表达情感，增添歌（乐）曲的艺术魅力。并能与他人很好地合作。能够积极地主动参与活动，有创造性地进行歌舞表演，正确地表达情感。并能与他人较好地合作。不能进行歌舞表演，不能与他人很好地合作。
【关键词】英语教学 学生 乐商培养
一、乐商的含义
乐商（optimistic intelligence quotient）是指人乐观的能力，包括一个人乐观水平的高低以及个人从所遭遇的消极问题中提取积极力量的能力，也包括个体乐观的态度感染或影响他人的能力。乐商有以下三个方面含义：第一，乐商是指一个人的乐观程度，如果一个人是乐观主义者，那么他的乐观程度就高，这一水平可以通过乐观量表测量出来。乐观的程度还包括使自己变得快乐的能力，尤其是自我鼓励的能力；第二，乐商是指个人摆脱消极影响、解决消极问题，并从消极问题中获取积极力量的能力。一个人的一生不可能是一帆风顺的，总会遭遇挫折或者不顺，当面临消极问题时，每个人的态度、解决问题的方法以及所花费的时间都是不同的，乐商高的人能够在短时间内找到解决问题的途径，使自己迅速的摆脱消极问题。第三，乐商是指影响他人，使他人变得乐观的能力。乐观的情绪和态度具有感染性，但是每个人对他人的感染的能力是不一样的，乐商高的人更容易使自己的乐观情绪和态度传递给他人，积极的影响他人。
二、培养学生乐商的必要性
乐商对一个人的一生有着十分重要的影响，甚至可以决定人们未来的发展命运。对于处于身心发展关键时期的中小学生，培养他们的乐商和提高乐商水平显得尤为必要。
第一，乐商影响学生的身心健康发展。目前，我国有3000多万的青少年处于心理亚健康的状态，约有五分之一的青少年患有不同程度的抑郁、自闭等症状，并且这一数字在逐年攀升。在“应试教育”和“唯分数论”没有根本改变的背景下，如果不重视乐商的培养以及乐商匮乏，会使得学生在面对繁重的学习压力和生活困难时不会自我调节，从而产生各种心理疾病，影响其身心健康发展。
第二，乐商影响学生的学习效率和创造力。有实验数据证实，乐商有利于提高学习的效率，那些乐商高的学生，具有乐观的学习态度，并且具有更加明确的学习目标，善于辩证的听取老师和同学的指导意见，能以开放的心态来思考问题。
第三，乐商影响人们的人际关系。乐商高的人更愿意寻求他人的椭，更喜欢和别人交往。人们也更喜欢跟乐商高的人交往，因为其乐观态度、积极情绪和体验，能够传递给他人，使人豁达的面对人生，乐观积极，昂扬向上。
三、英语教学中培养学生乐商的途径
重视学生乐商的培养，不仅可以提升英语学习兴趣，提高学习的效率，养成良好的学习习惯，还可以增大克服学习困难的毅力，获得生活的幸福感。在英语教学中，可以通过以下途径培养学生的乐商。
1.增加英语控制感重拾自信心。由于对英语学习没有兴趣，很多学生在英语学习的过程中屡次受挫，出现了习得性无助感，甚至怀疑自己的能力。对于一些乐商较低且英语成绩不好的学生来说，就要从增加学生对英语的控制感，降低无助感。首先帮助学生正确分析自己自己的英语学习成绩和能力，接受自己在英语学习中能力有限的事实。然后制定一个切实可行的英语学习计划，努力地从一些简单的英语知识点开始学起，重拾学习的信心，在遇到学习困难时，主动寻求老师和同学的帮助，保持良好的学习状态。
2.创建小组互助共学学习模式。教师通过科学合理的对全班同学进行分组，可以使学生之间相互促进，相互激励。在英语课堂中，教师通过对全班同学性格和英语学习的分析，根据组内异质，组间同质的原则，可将学生分为几个小组。这样组内英语学习成绩好，乐商高的学生可以积极的带动乐商较低的学生，帮助组内的同伴增强英语学习的信心。这样不仅可以使乐商高的学生通过分享自己的心得而获得成就感，还可以让乐商较低的学生学会倾听，获得乐观学生的一些感染和带动，在民主的学习氛围中，使所有学生共同获得小组成功的快乐。
3.营造宽松民主的课堂学习氛围。良好的英语课堂学习环境更能培养学生的乐商。教师的态度在很大程度上影响了学生的学习和处事的态度，教师在课堂中要充分使用鼓励性的语言让学生获得成就感而非挫败感。在学生遭遇失败和挫折之后的几句安慰的话语和微笑的表情，就可以使学生心生喜悦，也为英语课堂创造了轻松的学习氛围，这对学生的乐商培养有着极其重要的影响。学生在课堂中不仅仅是学习知识，也是在学习老师在处理问题时的态度，所以宽松和民主的课堂环境，也是培养学生乐商的途径之一。
学生乐商的培养，不仅影响着学生在学校中处理英语学习困难的态度，也影响的学生在将来步入社会后的为人处世的态度。英语作为一门整合型学科，对学生乐商的培养有着关键作用，所以要以英语课堂为依托，在学校教育中的各个方面渗透对学生乐商的培养。
参考文献：
[1]王小烨.合作学习中英语乐商的培养初探[J].英语广场，2015， （04）：161-163.
[2]陈小小.浅论如何培养乐商[J].淮南职业技术学院学报， 2014，（03）：42-44+48.
一、“积极心理学”的视野是前提
心理健康教育强调以学生的发展为本，然而在实际操作上往往以问题为中心。这种消极的价值取向严重脱离学生的生活环境，忽视学生的成长潜能和主体能动性[1]。“积极心理学”的价值取向逐渐使学校的心理健康教育回归本原，而音乐可以令学生精神振奋，使学生具有责任意识，最终成为具备一定知识，掌握一定技能，富有同情心的有用人才。
音乐教育以审美为核心，重点培育学生美好的情操、健全的人格。音乐教育是一种师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，出发点和归宿点都是为了发掘学生的表演潜能和创造潜能，使学生通过音乐的形式表达个人情感，让学生在音乐实践活动中享受美的愉悦，获得情感陶冶，进而快乐地学习和生活。这完全符合“积极心理学”的理念。
“积极心理学”视野下的“积极心理健康教育”以一种更宽泛的视野，重新整合心理健康的各种要素。毕竟，心理教育是一个系统，只有把各学科、各要素有机结合，互补与重组，才能发挥心理教育的最大功能[2]。从这个意义上看，音乐教育对学生心理健康的促进不仅是必要的，更是可行的。
二、学生主体性的发挥是关键
学生是具有主体性的人，他们在各种丰富的活动中不断建构自己的精神世界。因此，在音乐教育中要充分发挥学生的主体能动性，这不仅有利于学生对音乐的理解，更能较好地促进学生的心理健康。在音乐教育中，离开学生积极主动的体验、感悟、探究与合作，促进学生的心理健康将是一句空话。
发挥学生的主体性，即提供机会或舞台让学生表达内心感受。要通过音乐促进学生的心理健康，就需要学生通过“说”“唱”“写”等形式将自己的心理感受表达出来。音乐往往能使学生产生各种联想，让学生宣泄不良情绪。
由于升学的压力，很多学生的音乐欣赏能力不佳，“说”与“写”的能力较弱，这就需要教师因材施教，鼓励学生大胆表达自己的真实想法。就这样，音乐成为学生自我表达的媒介，成为学生丰富自我情感、促进自我成长的途径。同时，教师要让学生积极参与音乐教学，例如让学生把自己喜爱的音乐作品介绍给大家，以突出学生的主体地位，增强学生的自信心，促进学生的心理健康。
三、个性化的评价方式是抓手
在音乐教育中，教师应考虑学生的个体差异，以学生是否得到发展、获得进步为基本标准，给予学生公正、客观和全面的评价。通过评价，让学生明确自己心理发展的现状，从而提高自我教育、自我管理的能力。
笔者通过调查发现，当代学生虽然喜欢音乐，但领悟与表现音乐的能力较弱。因此，教师在评价时应树立学生的自信心。首先，教师要注意观察学生在音乐活动中的各种表现。例如，观察学生在音乐活动中的表情、举止、发声、节奏及与他人的配合等，及时表扬表现较好的学生，鼓励存在问题的学生。其次，教师要提供适合的机会让学生展示才能。能说的让其多说，能唱的让其多唱，能跳的让其多跳。总之，在评价时，教师应注意三点：一是看各种音乐活动的结构和组织是否清晰、恰当；二是看音乐活动是否以“学生为中心”“以生活为中心”，既面向全体学生，又关注个别学生；三是看氛围是否和谐，师生是否存在“有效对话”，学生是否存在“有效合作”。
四、良好师生关系的建立是保证
音乐教育对学生心理健康的促进是一种心灵感悟的过程，它以教师和学生的关系为桥梁。在音乐教育中，教师如果面带微笑，学生就会如沐春风。这样轻松愉悦的氛围可有效消除学生对教师的惧怕感、对高雅音乐的陌生感，从而促进师生双方情感的沟通与交流，增强学生的信心与勇气。如果没有师生之间愉悦、轻松的人际关系，学生就会在心里设防，甚至产生抵触心理。这样一来，音乐活动对学生心理就可能产生消极影响。只有师生之间关系和谐，师生才能相互支持、互相理解；学生才能渐渐学会表达情感、与人合作，慢慢改变自我封闭的状态。
在音乐教育中，要想建立良好的师生关系需要三个条件：一是教师的道德，二是教师的音乐素养，三是教师对学生的关注。其中，教师的道德是核心。教师既要尊重学生，又要引导学生。教师的音乐素养是重要条件。音乐素养好的教师能获得学生的情感认同与情感共鸣。学生是发展中的个体，无论懂得多少音乐知识，不管音乐表现能力如何，都是一个个真实、鲜活的个体。只有教师关注学生，才能使学生享受音乐和体验快乐。
五、贴近学生的生活实际是根本
“积极心理学”蕴含的内容非常丰富，例如幸福、满足、满意、希望和快乐。音乐形象新颖而富于变化、鲜活而充满创意，能引起学生的积极思维与情绪体验。因此，音乐教育要实现对学生心理健康促进的价值，无论是目标、内容，还是手段，都要贴近学生。
首先，目标贴近学生的发展。教育的最终目标是培养全面、和谐发展的人，音乐教育也是如此。在音乐教育中，要培养学生的健康心理，就要从学生的发展角度出发，丰富学生的体验，健全学生的人格，净化学生的心灵。为此，教师要选择圣洁、高贵的音乐引导学生。当学生读书需要平和的心态时，教师就用速度缓慢的音乐使学生的心态趋于平和。当学生的学习需要热情时，教师就选择大乐团演奏激发学生的热情。
其次，内容贴近学生的生活。教育只有融入生活才能产生力量且成为真正的育人活动，而融入生活的育人活动必然具有真实、自然的品格[3]。在音乐教育中，音乐作品的选择应贴近学生的生活，激发学生参与音乐活动的兴趣，培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。根据学生的实际水平和兴趣爱好，完全可把思想内容积极、健康的流行歌曲引入音乐课堂，让学生在音乐实践活动中，感悟现实，体验生活。
最后，方法贴近学生的能力。因此，音乐教师要创设良好的氛围，引导学生主动参与。为此，教师可将多媒体技术引入音乐教学，充分调动学生的感官，激发学生的想象。因为音乐教育是将音乐所包含的思想情感传递给学生，引发学生的共鸣，使学生得到相应的感化与感悟[4]。
在音乐教育中，教师要用积极的心态看待学生，重视学生个体成长的经验，给予学生积极的关注与评价，增进学生之间的交流，增强学生的安全感和幸福感，让学生在音乐活动中得到尊重、懂得分享、充分感悟和享受快乐。
参考文献：
[1]曹新美，刘翔平.学校心理健康教育模式的反思与积极心理学取向[J].教师教育研究，2006（3）.
[2]崔景贵.论心理教育的分化与整合[J].教育研究，2005（2）.
[3]王小棉.心理健康教育走向真实与自然——兼评学科课程形式的心理健康教育课[J].中国教育学刊，2006（1）.
在素质教育中，初中音乐教学是其中重要的组成部分。初中音乐教育有助于积极地提高初中学生的各方面素质。但是，由于种种因素导致初中音乐教学中存在各种各样的问题。鉴于此，如何有效地给予解决？从初中音乐教学中存在的问题、初中音乐教学问题的对策两个层面深入浅出地阐述，以促进教学质量的提高。
[关键词]初中音乐教学存在问题有效对策
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）180075
音乐教学有助于提高学生的各种素质，但是在实际中，由于受到各种因素的影响，进而导致音乐教学质量不高。面临这样的一种境况，如何有效地进行音乐教学，进而有效地促进学生各个方面能力的发展？笔者结合自己在初中音乐教学中的实践经验，提出以下几点看法，以达到抛砖引玉的作用。
一、现存问题剖析
1.应试教育的影响
现在，由于受到应试教育的长期影响，为了语文、外语、政治等学科的升学考试，必然要耗费学生的精力。就当前而言，教育中的甄别考试一直是学校和家庭以及社会的关注点。理论界一直倡导的素质教育，在实际教学中被逐渐变相为应试教育。作为艺术范畴的初中音乐教育，在这样的环境里必然不被重视，音乐教学常常要让路于应试的科目。这种育人的观念根深蒂固，音乐教学很难在这样的环境里得以发挥出其应有的育人功能。
2.教学方式有待改变
为了完成共同的教学任务，实现共同的教学目标，就必须选取正确的方法进行施教，只有这样才能够有效地开展学生的学习活动。但是，就目前而言，在初中音乐教学中，存在教法固定而单一的状况，不利于学生的学习活动，常常以教师为中心，对学生的学习感受、体验关注得太少，久而久之促使学生对音乐课失去兴趣。毕竟学生是学习的主体，是课堂的主角，而教师只是一种引导的身份。
3.激发学生的兴趣不够
初中音乐教材，基本上都是一些特别经典的作品，这些作品跟学生有一定的距离，不仅仅是时间上的距离，更有理解上的距离。这种距离的存在，造成学生和作品之间进行沟通有障碍。进而失去了对音乐的学习欲望、兴趣。再加上教师在教法上的程式化、简单化，学生在课堂教学中失去了学习的主体地位，始终处于一种被动的状态，丧失了对音乐学习的兴趣，继而为初中音乐教学带来了难度。
4.学生观念存在问题
应试是中国教育的大环境，在初中阶段里，学生的学习活动明显要比小学阶段复杂得多，因为学科突然增加，考试的科目也一下子增加了，因而学生就将所学的科目进行了主课和副科的界定。学生将大部分时间花在一些要考试的主要科目里，不自觉地放弃了对音乐的学习。由于学生有这样的观念存在，进而导致初中音乐教学有困难。
二、优化改进对策
1.学校积极转变育人的观念
作为一所学校，要想积极地促进初中音乐教学质量的提高，必须积极地育人。应试教育有应试教育积极的一面，毕竟存在有存在的理由。但是，在对初中学生的素质培养中，应该积极地将音乐教学纳入学校重视的地位。尤其是对音乐的育人功能给予深入的认识，只有这样，才能够促使教师重视音乐教育，促进学生真正投入音乐的学习活动中去。 为了达到这一点，学校可以在校园里组织一些音乐晚会活动，积极地将音乐教学质量纳入对教师的考核之中。
2.教师积极革新教法
在传统的音乐教学过程中，教师是教学的主体，一切教学活动都围绕着教师的教学而展开。教师负责对知识的讲授，整个课堂都是教师说了算，忽视了学生在教学活动中的主体地位，抹杀了学生学习的灵动性。这样的教学模式留给学生自由发挥的时间和空间都很少，学生缺乏应有的实践机会。所以，应该改变传统“一言堂”的教学模式，在教学过程中，多给学生提问，促使他们有思考的机会、有展示的平台、有充分发挥的空间。
3.积极开发音乐资源
由于初中音乐教材都是经典作品，跟学生有一定的距离，学生不容易理解和掌握，也就不能够很好地激发学习兴趣，这是客观的因素。所以，作为教师应该积极开发一些音乐资源，积极对教材进行补充，充分开发出学生能够理解的教材。比如可以将学生比较喜欢的思想性和艺术性较高的一袭歌曲选进课堂，通过学生喜欢的歌曲，对他们进行音乐素养的培养。这样做，一是满足学生的学习兴趣，二是有助于提高教学的效率。
关键词：集聚战略；市场细分；太极；竞争
中图分类号：G80-052文献标识码：A文章编号：1006-2076（2014）01-0047-04
源起于中国的太极拳运动，具有深厚的文化底蕴和良好的健身效果，在海内外享有很高的知名度，为太极产业的运作与发展奠定了基石。近年来，“太极养生堂”等太极拳专营性的健身娱乐机构在北京、上海、江浙等地悄然出现，并以其勃勃的生机和熠熠的光辉成为太极产业中冉冉升起的一颗新星，其市场前景广阔，发展势头强劲。“集聚”战略是美国哈佛商学院教授迈克尔·波特的经典产业管理理论之一，将其引入到“太极养生堂”的产业管理中，有助于太极健身娱乐产业的合理定位，从而及时抢占市场商机，占据市场份额，获得可持续性的发展动力。
1太极产业与太极健身娱乐业
我们将围绕太极拳展开经济活动的企业集合称为“太极产业”，它包括太极培训、太极服装器械、太极旅游等多种产业形式。太极拳既是东方文化的典型代表，同时又是兼具体育属性的传统运动项目。因而，在对太极产业进行分类时，我们可以遵循体育产业的分类方法。鲍明晓认为，根据体育产业链上下游关系对体育产业进行分类的方法阐明了体育产业是以体育活动为原点的生产、经营和开发的产业链[1]。鉴于此，我们将太极产业分为上游产业，即太极健身娱乐业和太极竞赛表演业；中游产业，主要包括太极服装器械、太极培训等产业；下游产业，是指太极旅游、太极经贸活动（太极搭台、经贸唱戏）等产业形式。
从20世纪80年代太极拳馆校的成立，到90年代“太极搭台，经贸唱戏”的太极主题经济活动的如火如荼，太极产业走过了30年的发展历程。职能部门的重视，社会资金的融入，太极产业化发展取得了一些可喜的成绩。但是总体来看，经济效益欠佳，市场份额有限。太极服务和产品存在低档次、家族式的生产营销状况，太极无形资产、人文旅游景观的开发利用明显不足等问题始终困扰着太极产业的发展。从产业链的角度来看，太极竞赛表演业和健身娱乐业未能形成特色运营，上游产业立足不稳是导致这种状况出现的直接原因。
2“太极养生堂”的兴起与太极健身娱乐产业的市场环境分析
鲍明晓认为，健身娱乐业是体育产业市场中拥有最大消费群和最大市场空间的主体行业，较之其他体育服务业，在新世纪有更快、更大的增长潜力[2]。但是多年以来，太极拳在体育健身娱乐业中所占比重十分有限，开设太极拳课程的体育俱乐部较少，并将其定位为一个边缘产品进行经营，重视程度不高。规模化、集团化的独立运营企业更是鲜见。
近些年，在北京、上海、浙江等较发达地区先后出现的“太极养生堂”改变了太极健身娱乐业的这种尴尬状况，它们是一些以“太极拳”为主要经营内容的太极养生俱乐部，如上海八万人体育馆由黄忠达先生创立的太极养生馆、杭州钱江新城的瑞鼎太极养生馆等。
我们实地考察后获悉，上海八万人体育馆的“太极养生馆”，与大多数体育健身俱乐部类似，他们主要采取会员制的营销方式，经营状况良好，除万人体育馆的两处场馆外，在昆山又开设了分馆。据黄忠达先生讲述，向他“取经”的人，希望能够与其连锁开馆的个人和企业络绎不绝。可见，“太极养生堂”是太极健身娱乐产业的一个良好开端。它的成功运作和良性发展将不仅仅关乎几个企业能否获利的问题，更是培育太极健身娱乐产业，完善太极产业链，构建产业竞争优势的关键。作为上游产业的太极健身娱乐业既是太极产业中的龙头老大之一，又与体育健身娱乐产业有着千丝万缕的联系。因而，本文在论证太极健身娱乐产业竞争优势的时候，必须将其放在体育健身娱乐市场的竞争环境下进行考察。
体育健身娱乐业来源于大众体育的商业化运作。欧洲国家在二次大战之后的经济重建中重新崛起时，体育健身娱乐消费才真正实现了平民化、普遍化、生活化，大众体育才有了产业地位。经过短短几十年的发展，后发的体育健身娱乐业已在产业规模和产值上超过了先发的竞赛表演业而成为全球体育产业中的主导产业[3]。我国体育健身娱乐业起步较晚，但发展势头迅猛。截止到2001年，从北京、浙江、江苏、安徽等省市的统计资料看，我国体育健身娱乐市场总经营收入，估计在100亿～120亿元之间，是我国各类体育服务市场中规模最大、成熟度最高的市场[4]。目前拥有中体倍力、英派斯、克拉克等具有品牌优势的体育健身娱乐企业。“太极养生堂”就诞生在这样一个蕴含巨大商机的市场环境和潜藏着无数竞争对手的产业背景之下。
3太极健身娱乐产业的战略定位分析
美国哈佛商学院教授迈克尔·波特的在《竞争优势》一书中提出了产业中创造高于平均经营业绩水平的三个基本战略：成本领先、标歧立异和目标集聚。其中成本领先和歧异战略在多个产业细分的广阔范围内寻求优势，而集聚战略在一个狭窄的单个细分中寻求成本优势（成本集聚）或标岐立异（歧异集聚）[5]。可见，产业细分是制定竞争战略的前提和依据。产业细分是指为了发挥竞争优势而把产业划分成各次级单元。它揭示了不同细分市场中结构吸引力上的差异和同时为不同细分市场服务所产生的矛盾[5]。因而，对太极健身娱乐业竞争优势的构建，必须建立在其上位产业（健身娱乐业）产业细分的基础之上。
山东体育学院学报第30卷第1期2014年2月 朱安洲，等从集聚战略的视角审视太极健身娱乐产业的定位与开发No.1 20143.1我国健身娱乐业的产业细分
波特认为，产品种类和买方的差异将导致细分市场。而买方类型、买方地理位置和采用的销售渠道是寻找买方差异的三种方式[5]。因而，我们将从产品种类和买方差异两个方面对健身娱乐产业进行细分。
3.1.1产品（服务）种类
健身娱乐业是以提供体育技术服务获得经营收益的产业，因而我们认为，它的产品或服务就是各种各样的体育运动项目。据“中国体育产业发展报告”统计，目前我国体育健身娱乐产业中经营的体育项目基本与国际同步。既有高档的健身娱乐项目，如高尔夫球、赛车、冰雪项目等，也有新兴的极限运动和时尚运动，如轮滑、攀岩、卡丁车、漂流等。同时，还有一大批大众型健身娱乐项目，如羽毛球、乒乓球、武术、台球、游泳、健身健美操等[4]。另据一些对经营性健身俱乐部的调查结果显示，他们的经营项目主要包括器械类的功率自行车、跑台、踏板操等和无器械的形体操、普拉提、有氧健身操、街舞等[6-8]。可见，目前健身娱乐业中的经营项目以现代西方体育为主，运动节奏较快，强调通过一定的运动量达到健身的效果。对注重身心俱养、舒缓柔和的东方体育项目开发利用不足。此外，每个经营项目的形式较单一，如健身健美操只适合年轻健康女性等，缺乏系列化的开发思路。因而，目前的体育健身娱乐产业中的经营项目虽然较多，但存在产品比例不均（快慢节奏的运动项目比例差异较大），项目形式单一等问题，无法满足不同年龄层次、不同身体状况和寻求不同健身体验的消费群体的需要。
3.1.2买方差异
我们主要从买方类型的角度考察健身娱乐业消费人群的特点。据多城市健身娱乐业的统计数据显示，到经营性健身娱乐场所中进行消费的人群主要以20～45岁的中青年人为主；从职业构成来看，私企白领、公务人员、科教工作者所占比例较大，这些群体的收入水平和社会层次较高；消费人群大多选择有氧健身操、器械、瑜伽等对身体条件要求较高的运动项目，说明目前健身俱乐部中接待的健身人群体质状况较好，能够负担较高运动强度的锻炼项目。可见，目前健身娱乐产业并未能囊括所有买方市场，尚未涉及青少年、中老人、身体状况相对较弱和低收入人群的细分市场。
3.2太极健身娱乐业的战略选择
对太极健身娱乐产业产品种类和买方差异分析后我们发现，目前还存在着有待开发的产品种类（慢节奏、舒缓柔和的运动项目）和未提供服务的消费人群，即这一产业中的“真空地带”，也就是说一些细分市场尚未受到关注。辨识未受注意的和潜在的细分市场可能最重要，因为它们提供了抢先行动创造竞争优势的机会[5]。因而，抓住产业的发展机遇，在单个细分市场中寻求竞争优势，即确立产业集聚战略，将有助于构建太极健身娱乐产业的竞争优势。它能够促使“太极养生堂”尽快占据市场份额，形成产业规模。
目前在太极健身娱乐产业中存在着由产品种类或买方差异引起的多个细分市场。对于刚刚起步的“太极养生堂”选择一个或少数几个细分市场并优化其价值链，从而确定成本领先地位或实现歧异性，是必要的。由产品种类产生的细分变量包括两大类，即快、慢节奏的体育项目；对应而言，由买方类型产生的细分变量是健康消费人群和体质较弱的消费人群。此外，经济条件还是我们必须考虑的一个重要因素。在这两大类买方类型中，都存在高、中、低不同收入水平的人群。对于低收入人群而言，由于受到经济条件的制约，“花钱健身”对于他们来说，略显奢侈。目前，健身俱乐部的消费者中低收入人群所占比例微乎其微。因而我们认为，这一部分人群的细分市场是无效的。而中高收入的健康人群既可以选择快节奏运动，也可能钟情于慢节奏运动。然而，相对于以经营快节奏运动的健身俱乐部而言，由于“太极养生堂”起步较晚，需要付出较高的成本（如广告宣传、技术革新等）才能吸引这一部分消费者。收入较高但体质情况较弱的人群无法从事快节奏运动，他们将是太极健身娱乐产业的“固定”消费人群。通过以上分析我们不难发现，太极拳缓慢柔和的节奏和锻炼方式能够迎合体弱人群的青睐，是开拓目前健身娱乐业中“空白”细分市场的重要砝码。因而我们认为，选择由于产品种类的不同而形成的细分市场，是目前“太极养生堂”打开市场局面，形成竞争优势，实现集聚战略的明智选择。
4太极健身娱乐产业集聚战略的实施对策
4.1革新太极拳技术内容，形成系列产品
“太极养生堂”在产品细分市场上占据产业竞争优势，实施产业集聚战略，首先需要革新太极拳技内容。正如瑜伽市场化运作以来，形成了热瑜伽、形体瑜伽、双人瑜伽、孕妇瑜伽、亲子瑜伽等，迎合了不同人群的瑜伽健身需求。太极健身娱乐产业的市场化运作同样需要打开思路，在突出太极拳独特技术风格的基础上，首先应该推出那些能够“抓住”本产业实施集聚战略的细分市场中消费人群的系列产品（服务），其次还需要迎合不同消费者的健身需要，进行产品的技术革新。譬如，我们应该遵循“门槛效应”，形成系列化的太极拳健身产品，采用分级教学的形式，为不同水平和身体条件的人群提供个性化服务。目前，一些“太极拳养生堂”（如上海太极养生馆），已经将太极拳进行了简化分级处理，甚至还针对初学者腿部力量不足的实际问题提供针对性的锻炼指导，并且定期进行技术考核和评定，然后确定下一阶段的学习计划。习练者表示，练拳的成就感提升了他们的学习兴趣，身体机能的提高坚定了他们从事这项运动的信心。可见，打造系列性、针对性的太极拳技术内容和方法是实施产业集聚战略的基础。
4.2凸显太极文化，树立“太极养生堂”的歧异性经营理念
原中国武术协会主席徐才曾说：“武术有两个走向，一个是从中国走向世界；一个是从小武术走向大武术，所谓小武术就是拳术；所谓大武术，就是除了拳术外，还包括武术医学、武术文学、武术戏剧等等[9]。”富含传统文化内涵的太极拳促使习练者从深厚的太极哲理中洞察人生的真谛，体悟生命的可贵。太极拳所特有的东方文化底蕴正是“太极养生堂”能够提供给顾客具有独特性的东西，即企业经营歧异性的来源之一。当一个企业能够为买方提供一些独特的、对买方来说其价值不仅仅是价格低廉的东西时，这个企业就具有了区别于其竞争者的经营歧异性[5]。太极拳发展演变过程中吸收了《易经》《黄帝内经》《纪效新书》等中国传统哲学、医学、武学著作的经典思想，兼具儒、道、释等思想精髓，被誉为“哲拳”。可见，太极拳“天然”地区别于其他运动项目，歧异性正在于太极拳的健康理念和文化内涵。因此，凸显太极拳“天人合一、内外并重”的健康理念和文化内涵，恰恰迎合了当代人嚣杂、烦乱后对静谧祥和的追求。这就使“太极养生堂”不仅仅从形体锻炼上吸引消费者，更是从涤荡心灵、净化精神的层次上吸引更多的买方群体。
4.3吸收各派所长，统一健身服务理念
太极拳在其漫长的发展历史中，呈现了百家争鸣、百花齐放的特点，积累了许多优秀派别和套路动作，为太极拳的国内外推广奠定了坚实的基础。但在追求简约化、时尚化的时代背景下，太极健身娱乐业的市场化运作也因此遇到了“包袱”太多、“负累”太重的问题。譬如，太极拳源流有序、技理完善的派别就有陈、杨、吴、武、孙式五派之多，各派太极拳技术动作有别，难于统一，无法为消费者提供一个简约、统一的产品标准，不利于买方市场消费信心的培养。因而，太极健身娱乐产业的做大、做强离不开具有统一健身理念的产品和服务，使消费者在任何一家“太极养生堂”都能感受到相似的健身理念，从而对太极拳健身娱乐产业产生信任感。这需要我们在总结各家各派的太极健身方法和技术特征，汲取他们宝贵的太极健身思想的基础之上，推出统一化的健身服务理念，为消费者树立一个良好的产业形象。
5结语
“太极养生堂”是太极健身娱乐产业的一颗今日之星，它的良性发展，小而言之，将有利于太极健身娱乐产业抢占市场份额，确立市场优势，为处于低迷状态的太极产业开拓一条阳光大道；大而言之，可以为太极拳搭建广阔的发展平台，向世界展示中华优秀传统文化。因而，我们必须审视市场环境，了解竞争对手，在把握自身特点的基础上，寻求一条适合太极健身娱乐产业发展现状，具有可持续性发展动力的产业运作模式。
集聚战略是在单个市场或几个市场中寻求产业发展，一方面回避了成熟产业和企业已经抢占的市场份额，避免了不必要的商场战争，减少了由此而带来的高成本投入；另一方面，专注于较少的细分市场，可以使企业的经营活动更加有的放矢，尤其适合于以新兴的“太极养生堂”为代表的太极拳健身娱乐产业。鉴于此，我们认为，集聚战略的引入有助于“太极养生堂”的经营管理，有助于太极健身娱乐产业的可持续性发展。期盼着太极产业集聚战略不仅仅停留在纸上谈兵，理论研究向实践运作的转化将不负我们研究的初衷。
参考文献：
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[6]金春霞，黄颜军.新时期太极拳民间组织和发展思路探究[J].山东体育科技，2010（3）：94-96.
[7]郭天荣.对沈阳市参加商业性体育健身俱乐部消费者的调查研究[D].北京：北京体育大学，2006.
[关键词]习得乐观 大学生 教育模式
[作者简介]谢龙华（1971- ），男，广西贺州人，梧州学院教师教育系，副教授，研究方向为教育心理学；钟贞（1981- ），女，广西苍梧人，梧州学院教师教育系，副教授，研究方向为应用心理学。（广西 梧州 543002）
[课题项目]本文系2010年梧州学院重点科研项目“大学生乐观、生命愿景、自杀意念及其关系研究”的阶段性研究成果。（项目批准号：梧院发[2010]72号）
[中图分类号]g444 [文献标识码]a [文章编号]1004-3985（2013）21-0090-03
乐观是一个人心理健康、适应社会的标志。20世纪80年代以来，国外以赛里格曼为代表的美国心理学家，认为我们应该关注人类自身积极建设的力量，在乐观的各个层面研究取得了很大的成就，乐观更多地进入了心理学研究的视野，成为积极心理学研究中的重要组成部分。相比较之下，国内对于乐观的研究则刚刚起步，对于大学生的乐观状况研究则更是少之又少。但是，今天的大学生怀有“郁闷”心情的不少，课程与学分重，就业与考研，恋爱与人际关系，有压力便有焦虑，这些压力使得本该无忧无虑的天之骄子变得忧心忡忡。可见，在积极心理学视野下进行大学生乐观习得的培养应当是当前高校心理健康教育关注的重要课题。
一、乐观和乐观的影响
美国宾夕法尼亚大学心理系主任、2006年美国心理学会（apa）颁发的杰出科学贡献奖获得者赛里格曼（martin e.p.seligman）把乐观当作是一种由后天经验学习而来的一种解释风格。解释风格是指个体对成功或者失败进行归因时表现出来的一种稳定倾向，具有稳定性，他将人的解释风格分为两种：乐观解释风格（optimistic explanatory style）和悲观解释风格（pessimistic explanatory style）。①心理学家认为乐观是后天学习造成的个体差异，个体是主动和环境发生联系的，个体的动机、情感、认知在乐观的学习过程中起到重要作用。个体在社会中体验生活，接受各种社会事件的刺激，后天的经验和学习则会使个体乐观悲观思想产生更大差异。赛里格曼是“习得无助”和“习得乐观”研究领域的开创者，他在研究中发现，个体对事件的解释风格是个体后天习得的，个体可以通过模仿和学习，将悲观的归因方式转向乐观的归因方式，从而形成“习得乐观”。 不少学者在乐观研究中也发现，乐观是个体对自己的个人行为和所发生的事件产生的一种积极的控制力，因此，积极的人格特质可以通过个体的后天的社会生活的体验来形成，在社会生活中个体是否产生积极体验是培养个体乐观人格的最主要途径。
很多研究结果都表明，乐观与个体的身体和心理健康之间密切相关。我国学者温娟娟、郑雪认为，乐观是一种人格特质，其关注焦点是个人对未来事件的积极期望，个人内心相信事件的好结果更有可能发生，对外表现为对发生的事件的一种积极的解释风格，在压力情境下，乐观是调节个体心理健康和身体健康的重要的内部能量②。
二、“习得乐观”与大学生的心理健康
袁莉敏、张日昇的研究表明：气质性乐观与抑郁呈显著负相关，与生活满意度呈显著正相关③。陶沙的研究结果也表明：乐观倾向与压力、抑郁具有显著的负相关，悲观倾向与压力、抑郁具有显著的正相关，乐观与悲观是抑郁的有效预测因素④。而抑郁是引发个体自杀的一个重要原因，大学生因为不能正确处理面临的成长挫折，而走上自杀之路的案例在各高校已不鲜见。
乐观是心理健康的重要指标，对大学生的心理健康影响意义深远，积极心理学致力于使人获得主观幸福感，而人获得主观幸福感的关键不是事件本身，而是人对事件的看法。乐观可以使大学生内心充满对过去经历的满足，对目前生活的愉快，对未来梦想的希翼。乐观作为一种积极的心态，在大学生的生活中能帮助他们更加自信，更能有效应对生活中的挫折，使大学生敢于拼搏，勇于进取，当出现心理困惑或者心理问题时只有采取积极的态度去面对，才能够尽快恢复个体的心理健康。
虽然国外已经对乐观开展了几十年
的研究，但是国内这方面尚处于刚刚起步的阶段，有必要对东方文化背景下的乐观进行深入地考察和探究，由此探索大学生乐观教育和培养的模式。在大学生活期间，如何习得对大学生有益的、正确的态度和价值观，摒弃错误的思想和观念是非常重要的。
三、大学生的“习得乐观”教育与培养策略
在大学生心理健康教育课程中，如何激发学生乐观生活的情绪是教学的基础，也是教学中的一个难点问题，因为理论的讲述容易，实践的操作困难。就算学生学习和积累了很多乐观的方法，在实际生活中依然唉声叹气，找不到阳光的心态和缓解压力，宣泄情绪的方式，那么这样的心理健康教学无疑还是失败的。心理学家的早期研究为我们对大学生乐观培养做出了非常好的教学指导，实验研究也证实了乐观的可习得性，这为我们的教学研究带来了借鉴意义。
1.树立学习和发展目标，相信好结果可以通过努力来获得。赛里格曼曾做过两个有意思的实验，第一个实验是将两组小白鼠分别放进一个盛满不透明液体的水池里，第一组的水池里有座小岛，但是淹没在水中白鼠看不见，第二组的水池没有小岛。第一组小白鼠在水池里拼命游啊游直至发现小岛爬上去，第二组的白鼠也在水池里拼命游啊游直至筋疲力尽放弃努力。经过若干次实验之后，将两个组的小白鼠放进同一个没有小岛的水池里，结果发现，第一组小白鼠坚持游泳的时间是第二组的两倍，因为它们心怀着找到小岛的希望，相信好结果会通过努力来获得，而第二组小白鼠早早地就放弃了努力，学习到了悲观的思维方式导致了行为的“无助”。 因为缺少目标导致遇到困难时“习得性无助”的现象在大学中比比皆是：在上课时毫无动力，平时也缺乏进取心，一旦遭到挫折时首先想到放弃，不相信自己能取得成功。他们玩世不恭、吊儿郎当，拖延教师给予的学习任务，他们还往往消沉在个人的世界里，不能吸收别人的意见和建议，并以消极的方式重复不变地对待所遇到的各种问题。这种深深的无助感会导致个体的抑郁并对大学生活失去信心，对人生的意义失去追寻的动力。这些大学生由于没有发展目标就认为无论如何努力都不会有好结果，所以大学生活浑浑噩噩，当一天和尚撞一天钟。
乐观的产生核心是发展目标的建立。大学生已经有了较强的丰富的生活经验和认识水平，结合自身的情况，建立自身的发展目标，并且深信这些目标在自己的人生中一定会实现。有了这样的目标，大学生无论经历怎样的事件或生活经历，他们都会更易于保持乐观，能够从生活事件中的不幸看到万幸，从“山穷水尽疑无路”中看到“柳暗花明又一村”，只要人心中一直有希望，人就可能有坚定的行动，就有可能将不利变为有利。乐观的人相信事情总会有好转的时候，他们具有更强烈的成功意念，激发更强大的成功动力，从而获得真正成功的机会。
2.转变思维方式，提高大学生的自信。理性情绪疗法（retional-emotive-therapy，简称ret）通过纯理性分析和逻辑思辨的途径来改变个体的非理性观念，以帮助个体消除或减轻情绪和行为上的困扰，它是由美国心理学家艾利斯（a.ellis）于20世纪50年代创立的。理性情绪疗法能帮助大学生以理性思维（即合理思维）方式来替代非理性思维（即不合理思维）方式，从而改变认知，以改变由非理性想法所带来的情绪困扰，从而习得乐观。
理性情绪疗法的关键在于辩证地看待事件带来的影响。如寓言中，老人有卖雨伞和卖布鞋两个儿子，原先无论天晴和下雨都很伤心，因为总有一个儿子生意不好做，在智者引导下，老人改变了思维的方式，就转忧为喜。其实任何事情，无论成功还是失败，其结果均都有有利和不利两个方面。只关注不利的一面，极易使大学生产生消极失望的情绪，无法自拔；而多关注有利的一面，或者做到合理的取舍，才能让大学生建立积极乐观的情绪。
通过实施理性情绪疗法改变大学生的思维方式，有利于提高大学生的认知水平，提高大学生的自信。由于对同一件事情的认知不同会导致了截然不同的结果，带来了截然不同的情绪。改变大学生的思维方式就显得尤为重要，帮助学生最大限度地减少不合理的信念给情绪带来的不良影响，通过以改变认知为主的治疗方式，使大学生减少或消除已有的情绪障碍。教育中要注重让学生认知到乐观和悲观是从不同侧面看待问题的心态，抱怨只能增加心理负担。如果换一种思维方法，换一种想法，转变观念，排除非理性观
念，采取积极、理性的想法，对于大学生“习得乐观”的养成也是受益匪浅的。
3.改变归因方式，提高大学生的动机水平。归因，是指我们如何归结影响事物的因素，就是对事件的发生进行解释、找原因。同样的成功或者同样的失败，人们的归因是不同的。乐观的人通常把消极事件归因于暂时的影响，是偶然发生的而不是必然发生的事件，认为消极事件的产生多是因为外在的不稳定因素造成的。而悲观归因风格的人则反之。归因结果对个体未来的成就和行为有非常大的影响，因为归因会导致个体不同的倾向和情绪，由此影响个体对未来好结果的预期、期待与努力。
大学生对自己遭遇的挫折的自我归因，一般有以下几种模式：（1）退缩型归因：随着大学生屡遭生活的各种挫折，往往容易把失败归因为自己缺乏能力，甚至责怪自己智商低，不够聪明，产生强烈的自我谴责和自我否定的自卑感。（2）攻击型归因：在遭遇挫折之后，周围的教师、父母、朋友不鼓励不支持，反而批评、指责、嘲讽。谩骂，别人的否定会让大学生出现本能的维护自尊心的表现，因此学生在态度和情绪上均容易出现对抗，以此来掩饰自己内心的激动和因自尊心受辱而感到的痛苦，出现攻击性行为。（3）成就型归因：当大学生把失败归因为缺乏自身努力时，则会使他产生积极的信念，修改个人的抱负水平，形成良好的自我态度，在失败面前保持较高的自信心，加大努力强度，坚持到底直到成功。
大学生错误的归因方式往往会让他们承担过重的心理压力，影响其学习与发展的动机水平。归因训练能通过一定程度的干预程序，改善或纠正个体在对失败或成功等不同结果上的错误态度，使其能学会进行积极、正确的归因，提高个体的动机水平和积极性，从而增强学习的积极性和主动性，使大学生的潜力得到充分地挖掘，能力得到充分地发展。教学中为促使大学生归因方式的转变，教师应该做到对不同遗传天赋、不同知识层次、不同能力水平、不同个性性格、不同家庭环境、不同抱负程度的大学生，要因材施教，循循善诱，热切爱护，保护学生的自尊心，尊重学生的选择，给他们创造成功的条件，让学生感受到成功的希望，获得催人奋进的动力。教师要帮助学生在遇到事情的时候，通过管理自己、控制自己，在发掘事件背后的成因时，转变归因方式，努力促使自己形成乐观归因风格。通过不断训练个体与自己的悲观归因和想法做出激烈的辩论、批判和反驳，不断让其内心升发出强烈的斗志，成就的动机激发了，才能得出成功的动力和无限的力量。
4.追寻生命愿景，激发大学生发展的巨大潜能。对于任何一个人来说，生命的整个过程中，压力是不可避免的，是自然伴随生命的展开而存在的，但是，对于不同的人来说，压力是否能压垮你取决于你内在的处理压力的方式和能力。心理学者李红提出生命愿景作为一种新的压力应对源，在心理健康乐观教育中起着重要作用。生命愿景就是对于自我超越的生命意义的信念追寻和执著，以及由此产生的生命控制感。生命意义是一个人对于生命的积极思考和内心信仰，是一个人为之奋斗的最高目标，对生命意义的追寻就是人们想达到目标的决心以及为此而倾尽全力的过程。
对大学生而言，追寻生命愿景的关键在于其追求层次的不断提升。生命愿景跨越了归属需要和尊重需要，以自我实现作为人生的追求目标。找到生命意义并努力去追寻是大学生活的最强大动力，对生命意义生活目标的追寻找到自己的优点，并宽容自己的缺点，悦纳自己的个性，并激发自身最大的发展潜能。随着追求水平的提高，他们无论做什么事情，都会认真对待，尽职尽责，无论成败内心都会油然而生对自己付出的幸福感，从而更有信心期待好结果的产生。在此情况下，无助感的产生概率就会下降，乐观感的产生几率会上升。
生命愿景作为一种新的压力应对源，也是一种新的生活哲学，注重从失败中看到成功，从丧失中看到收获，从消极转向积极，从忧郁转向乐观，同时还注重对缺点、错误、失败以及所有客观现实的接纳。这些生活哲学必然对大学生的生活方式产生巨大影响。大学生心理健康课程中渗透生命愿景的培育，让学生产生乐观又现实的思维方式，这对大学生的心理健康起着积极作用。
当然我们要辩证地看待乐观的习得，乐观并不是简单的盲目的乐观，这是建立在对现实深刻体会和认识之后的乐观，乐观的态度能够提高大学生对新校园新生活的适应能力
，可以帮助大学生以积极的方式应对和解释所遭遇的事情。那些对学校生活同时具有乐观性和现实性的学生，那些建立积极合理的人生目标并对此产生强的控制感的学生，那些善于发现自身优点不断提高自信水平的学生，那些追求层次不断提升且勇于承担责任的学生，当他们遇到困难和挑战的时候，更倾向于使用良好的应对策略以渡过危机。而在学习与生活中缺少成功体验自信偏低的学生，个人发展目标不够明确迷失发展方向的学生，看待问题存在偏激角度过分消沉的学生，内心缺乏信仰导致发展动力缺失的学生，他们往往是“习得乐观”的困难者，遇到困难与挫折容易产生逃避心理。丢失乐观，受影响的是整个人生。
[注释]
①（美）seligman m e p.学习乐观[m].洪兰，译.北京：新华出版社，2002：75.
②温娟娟，郑雪，张灵.国外乐观研究述评[j].心理科学进展，2007（15）：129.
研究音乐治疗精神心理疾病
一、音乐治疗的定义
音乐治疗的定义有很多种，但目前最具权威性的，也是各国音乐治疗界公认的最全面的概念，是美国音乐治疗学家、前美国音乐治疗协会主席、Temple大学教授K·Bruscia在他的《音乐治疗定义》一书中对音乐治疗所做的界定：“音乐治疗是一个系统的干预过程。在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗的动力的治疗关系来帮助被帮助者达到健康的目的。”
高天在他的《音乐治疗导论》一书中，分析了其对音乐治疗的看法，并总结出以下三点。
1.音乐治疗是一个科学的系统的治疗过程，在这一过程中包含了各种不同方法和流派理论的应用。音乐治疗不是一种简单单一的疗法，它的过程也不是一些随机的、孤立的干预，而是有着包括评估，长、短期治疗目的的建立，治疗计划的建立与实施及包括疗效的评价在内的严密的和科学的干预过程；
2.音乐治疗是运用一切与音乐有关的活动形式作为手段，如听、唱、器乐演奏、音乐创作、歌词创作、即兴演奏、舞蹈、美术等等各种活动，而不是只听听音乐，放松放松；
3.音乐治疗过程必须包括音乐、被治疗者和经过专门训练的音乐治疗师这三个部分，缺一不可。
由此可见音乐治疗并不是单纯的只听听音乐就可以达到治疗的效果，需要我们的共同努力，把音乐的治疗作用当作一门新兴的学科来对待，来研究。
二、国内外研究状况
音乐治疗学是20世纪中叶创建于欧美的一门新兴的交叉性应用学科，虽然从学科的创建至今不过半个多世纪，但是音乐治疗学却以惊人的速度在世界上许多国家传播开来，并且不断发展壮大。
当时的音乐治疗在中国还处于“沉睡”的状态，直到1980年美国阿利桑那州立大学音乐治疗专家刘邦瑞教授到中央音乐学院讲学，第一次将音乐治疗带到了中国，从此，音乐治疗学在中国的土地上茁壮成长起来。此后，部分医疗机构将音乐治疗用于一些心理、生理疾病的临床治疗实验，取得了很好的疗效。1989年中国成立了音乐治疗学会，在此之后许多音乐学、心理学、医学专家都自发地参与到音乐治疗的学术研究中来，学会成为了联系国内音乐治疗工作者的纽带，促进了音乐治疗事业的发展。在上世纪90年代末，一批留美的研究音乐治疗的专家回国，在一些专业院校任教，他们将许多国外先进的音乐治疗与中国古老的音乐治疗理念相结合，逐步缩短了中国与世界音乐治疗学发展的距离。
近20年过去了，音乐治疗在中国得到了一定的发展，尤其是在精神科的应用，大部分精神病院都建立了音乐治疗室。许多精神科专家和医护人员建立了课题组，对疗效进行观察分析，历次学术会议发表的论文有《主动音乐治疗老年抑郁症》《参与性的音乐治疗对慢性精神分裂症的疗效初探》等数十篇。音乐治疗也普遍用于“心身疾病”的辅助治疗。有关该领域发表的论文有《心理音乐疗法的临床应用——120例（心身疾病）疗效观察》等。音乐电疗是中国特有的音乐治疗方法，单纯的电疗一般应用于理疗科，与传统中医相结合的音乐电疗和音乐电针灸疗法也应用于内外科疾病治疗。发表的论文有《音乐电治疗神经症远期疗效观察》《中国的音乐电针疗法》等。有关音乐治疗的论文还有很多，也正说明了音乐的治疗作用还有很大的空间等着我们去发掘，去探索。
此外，在外科手术中应用音乐消除紧张、抑制疼痛以减少物、在优教优育、学生心理调节及病人音乐感受性分析方面都留下了音乐治疗探索者的足迹。
三、音乐在心理疾病治疗中的应用
音乐在心理疾病治疗中的应用已经得到了人们一定的认识，但对于音乐的治疗原理也许还很陌生。那音乐为什么能用于治疗呢？现代神经生理学家证明，音乐对神经结构，特别是大脑皮层有直接影响。不同的乐曲作用于人的感觉器官，乐曲的旋律、速度、音调的不同，可分别使人产生镇静安定、轻松愉快、活跃兴奋等不同的作用，从而能调节情绪，稳定内环境，达到镇痛、降压、催眠等效果。
如果一个人受到某一个生活事件的打击而造成了精神的创伤，每当他回忆起这一创伤的事件，心中充满了痛苦，这是他对自己的经历充满了消极的痛苦体验，并伴随着消极的自我认识观念：“我真倒霉”“我不行”“命运对我如此不公平”……这种消极的痛苦体验和认知观念使得他对自己的未来失去了信心，对自己的生命价值失去了信心，因而他的全部人生观都变得消极了。
在音乐治疗的过程中，治疗师待病人在音乐中进入半睡眠状态后，播放一些带有痛苦、忧伤、压抑等色彩的音乐，使病人的痛苦全部激发出来。“这是病人宣泄消极情绪的过程，也是对痛苦经历重新体验、重新认识的过程。”这时，治疗师适时调换一些轻松愉快、积极向上的音乐，使病人在音乐的伴随下找到积极向上的、有利于身心健康的轻松、快乐、自信的自我形象。痛苦所带来的影响就会最终转化为一种非常深刻而又积极的人生体验。创伤事件对于当事人的意义就不再是消极的而是积极的了。因此可以说，音乐具有把痛苦消极的体验转化为积极深刻的人生体验的神奇功能。
盲人男高音歌唱家安德烈·波切利小时候有着一双漂亮的蓝眼睛，但在12岁时，他的眼睛在一场球赛中意外受伤，永远见不到光明了。于是他变得十分焦躁，特别易怒，但他一听到音乐，就能暂时恢复平静。他的母亲注意到了这个细节，于是她决定尝试用音乐来治疗爱子内心的无助与痛苦。经过他母亲坚持不懈地努力，不但让波切利脱离了以前焦躁的心理状态，还成功地让这位天才歌唱家发挥了自己最大的潜能，走上了专业的音乐道路。1992年，他演唱的《求主垂怜》获得了巨大的成功。而如今，他也成为了最受人们欢迎的歌唱家之一，他美妙的歌声被人们赞颂为“天籁之音”。
又如巴黎艺术家卡迪亚·埃利亚德，她就是利用音乐治好了心中的障碍。那个时候的她不但灵感全无，还丧失了在自己作品中运用蓝色和绿色的能力。她也像波切利一样，无助、焦虑伴随着她。一次偶然的机会，她接触到了莫扎特的音乐。那种神奇的音乐让她的心灵受到震撼，让她感受到了一种出其不意的平静。于是她给自己制定了一份“治疗处方”，每天听两个小时的莫扎特音乐，每个疗程3个星期。8个月后，她成功地摆脱了之前的心理困扰，重新走上了创作之路。她曾这样评价莫扎特的音乐：“当你半夜惊醒的时候，他会安抚你的心灵，就像是一位慈父。”
上述这些例子，是通过自己对音乐的一种感悟，一种运用，使得自己的心理状况得到改善，还有别于现代的音乐治疗。但是，却能更简单地诠释出音乐对心理疾病、心理异常时的不可忽略的重要作用。
在成功的音乐治疗中，其实是接受治疗者在优美的音乐伴随下进行的一个自救过程。优美的音乐不但可以帮助他们充分地宣泄压抑已久的消极情绪，更重要的是可以唤醒他们对美的体验，也就是唤醒了他们内心的积极力量。而这种积极的生命力量最终引导他们走出困境，摆脱痛苦，并找到解决现实困难的方法或方向。音乐对于人的生存本身都具有直接的重要功能，而不仅仅是一种虚无缥缈的精神享受。
在音乐疗法中该如何正确地使用音乐呢？这要以病人个人的具体情况而定。当一个患有抑郁症的患者，想要让他暂时脱离抑郁的状态，稍稍高兴一点，这个时候应该选择的是忧伤的音乐。如果在这个时候选择的是欢快的音乐，则会让患者产生一种抵制的心理，音乐的强制性会使他被迫改变心情，达不到治疗的效果，反而适得其反。这时，音乐治疗师会选择忧伤的音乐，让患者的忧伤感情迅速降低，达到一定程度后便会产生一种抑制，随后就会产生一种听到轻松、欢快音乐的渴望，在优美音乐的伴随下，暂时忘掉痛苦，充分享受音乐中美的积极体验。
结语
人的精神和情绪对人的生理有巨大的影响，得了病的人都有着或大或小的消极情绪。而音乐对人的情绪影响比较明显，利用音乐的这种特点去影响人的情绪，就是一个很好的心理治疗方法。音乐治疗中，通过音乐可以改善人的情绪，也相信通过它能改善病情，从而达到治病的效果。
音乐的作用是巨大的，除了对心理疾病的治疗外，还有很多作用，如在儿童病领域中的应用、在精神疾病领域中的应用、在老年性疾病领域中的应用，也可以治疗镇痛、失眠，同时也是公认的优秀的“胎教”老师。
音乐是人类伟大的财富，更加清楚地了解音乐的伟大作用，能使我们的生活更加精彩。而音乐在治疗中的作用也会越来越被人们重视，将会成为新的治疗模式，从而得到更好的发展。
参考文献：
[1]张鸿懿.音乐治疗学基础[M].北京：中国电子音像出版社，2000.
[2]高天.音乐治疗导论[M].北京：军事医学科学出版社，2006.
[3]赵冬梅，刘志雅.音乐心理学研究的历史与现状分析[J].星海音乐学院学报，2006（2）.
[4]郑玉章，陈菁菁.音乐治疗学的定义、形成及其在中国的发展[J].四川音乐学院学报，2004（3）.
关键词：音乐课程资源;开发;利用
一、音乐课程资源开发与利用的意义
1. 促进学生全面发展
学生是音乐课程活动的主体，开发和利用课程资源有利于丰富音乐教学的内容和形式，使学生切身感受到音乐教学的博大和精深，从而促进学生音乐素质和音乐专业能力的全面提高;陶冶他们的情操、培养他们高雅的兴趣和爱好;用音乐激励他们热爱祖国，在人生的道路上奋勇前进。
2.促进教师专业成长
音乐课程资源的开发和利用不仅能极大地调动音乐教师的积极性，使他们成为音乐课程开发与利用队伍中的重要一员，也极大地丰富了音乐课程的教学形式和教学内容，有利于教师在音乐教学的实践中不断地、创造性地更新教学形式，发展专业的、全新的音乐教学的新形式，从而促进音乐教学的不断进步和教师自身音乐知识和能力的不断深化。
3.拓展音乐教学的时间和空间
通过开发和利用音乐课程资源，可以把网络、电视、电影、流行音乐等各种各样的音乐形式引进课堂，极大地拓展音乐教学的时间和空间，使音乐课程开始于课堂，但绝不仅仅局限于课堂，而是在生活中时时刻刻都在进行着音乐课程的教学和学习。
4.缓解教育设施短缺
音乐课程的教学需要投入大量的音乐教学设施，作为支撑长期以来由于教育资源短缺、对音乐课程重要性认识不足等原因导致学生探究与创新的意识不强。因此对课程资源的开发与利用，在极大地缓解我国音乐教育设施相对短缺、财政压力过大问题的同时，也能提高音乐资源的利用价值，调动整个社会的人力、物力，促进音乐课程更好更快地发展。
二、初中音乐课程资源开发与有效利用的策略
1.加强师资培训，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者。长期以来，我国的学校教育习惯于单一的教学模式、统一的课程实施计划、一套完全相同的教材，不能不说这是一种比较落后的课程现象。虽然随着《全日制义务教育音乐课程标准》的出台实施，这种状况有了很大的改观，但是在实际教学活动中，最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材，而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书，这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要想彻底改变这种状况，只有充分调动起广大一线音乐教师的积极性，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者是首要的关键。这样不仅要促进音乐教师形成课程资源观念和音乐课程资源开发的意识，还要使音乐教师充分理解什么是音乐课程和音乐课程资源，以及音乐课程资源对音乐课程建设的重要作用，才有可能在实践中开发利用音乐课程资源。因此，在音乐课程资源的研究中，要加强对音乐教师的培训工作，建设良好的教师队伍，形成课程资源开发和利用的有利因素。
2.促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者。许多学校中的很多音乐方面的人才，如在教师队伍中，其他学科的教师不乏吹拉弹唱的能人，学生中也有很多学有所长的艺术特长生，完全可以开发利用这些有用的资源，搞活校园文化生活，促进音乐课程的发展，推进素质教育的进程。音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与，因此在教学实践中，调动学生的积极性，努力促使学生成为主动参与音乐课程资源开发的参与者，这是课程资源开发利用中的必要因素。
首先，重视本校的校园文化建设，形成积极的音乐教育的氛围。校园文化是学校育人的重要内容，其独特的育人功能是其他知识技能学科无法替代的，是学校音乐课程的一种重要资源。充分利用学校的广播、电视、电台、计算机、网络、宣传栏等媒体中的音乐资源来拓宽学生的音乐知识视野，开展综合性的音乐活动，营造浓厚的校园音乐教育氛围。其次，建设各种适合于本校实际的学生音乐课外活动小组。音乐课外活动小组是学生音乐活动的重要组织形式，对学生的音乐知识、技能等各方面的培养起着不可忽视的重要作用。在实际操作中，要根据本校的实际教学情况，选择适合本校的活动方式，使所建立的活动小组能够真正的活动起来，不流于形式。第三，鼓励学生大胆开展音乐实践，以创造学生中蕴藏着大量的音乐课程资源，对此教师要充分认识和开发利用。
3.教材资源的开发与利用。作为最基本的课程资源，音乐教材是音乐教师开展教学活动的重要保障。尽管我们目前所使用的音乐教材是经过长期的考察、实践、研究，并联合众多的音乐教育专家编制而成的，具有一定的权威性、科学性、针对性，但是，仍存在一定的局限性。
因此，教师在对教材资源进行开发和利用时要注意以下几个方面：第一，要结合学生实际，合理地增减教材。学生是音乐学习的主体，学生对音乐的理解存在一定的差异，加之教材所涉及的音乐作品较多，因此，在实际教学中，教师要根据所教班级学生的实际情况，灵活地运用音乐教材。如对于音乐基础强的班级，教师可以适当地提高学习要求，从每个单元中选择一些难度较大的音乐作品加以掌握，而对于音乐基础薄弱的班级，教师只需要求他们掌握好一些简单的音乐作品即可。第二，要结合地方实际，适当地变换调整教材。初中音乐教材中的作品大多是经过精挑细选的经典作品，带有一定的地域性特征，因而对于不熟悉该地域特征的学生来说，这些音乐作品理解起来有一定的难度。因此，在实际教学时，教师要学生的生活层面对教材进行适当地变换调整。如可以将一些具有地方特色的歌曲、戏曲、舞蹈穿插到音乐教材中的单元教学中，或根据特定时节、事件或节日，在音乐作品之间或教学单元之间做一些时间上的调整，这样既可让学生充分了解当地的音乐文化特色，又可激发学生学习音乐的热情。
4.积极挖掘利用校外音乐资源
（1）挖掘学生家庭中的音乐课程资源。学生生活的重要场所，家庭中有着丰富的音乐课程资源，为学生提高音乐素养提供了良好的条件。教师可以把学生家庭中有音乐特长的家长或亲戚请到课堂上来，这样不仅让学生开阔了眼界、带来了音乐学习的新鲜感，还能有效弥补音乐教师在某些领域中的不足。同时，鼓励学生将家中的音乐图书、音像资料等带到学校与同学共享。
（2）挖掘社会音乐课程资源。邀请专业的音乐工作者、其他学校的音乐教育名师、民俗音乐艺术家等到学校来授课，与学生一起培养音乐兴趣，与其他学校、青少年活动中心等合作，实现音乐器材的优势互补。
关键词：民间音乐；传播社会意义；教化功能
中图分类号：T64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0096-02
民间音乐艺术是劳动人们在长期的生产、生活中产生并以社会自然传承的形式流传至今的民歌、戏曲、说唱、祭祀音乐等多种音乐形式的统称。各民族、各地区的民间音乐均有独特的民族风格和鲜明的地方色彩。衡阳地区聚居或混居着汉族、瑶族、苗族等多民族同胞，他们在历史发展的长河中，集体创作出来的风格各异的民间音乐是我国传统文化宝库中的一个重要组成部分，具有浓郁的民族与地方特色，与当地的社会历史、自然环境息息相关。这种民族根文化的音乐，人们往往易于接受并传唱。
民间音乐的传承与发展都是人们在日常的音乐传播实践中进行的，其积极的社会教化功能的发挥既是民间音乐得以产生和生存的动力，更是推动民间音乐艺术不断发展、人类社会不断进步的重要因素之一，在构建和谐稳定的城乡社会进程中产生积极的作用。研究当代音乐艺术的传播途径，对发挥民间音乐艺术积极的社会功能具有重要而现实的价值与意义。
所谓传播，简言之就是信息在时间和空间中的转移，它包括传播者、传播媒介与途径以及受播者等要素，是传播者与受播者之间实现信息传递的过程。作为民间音乐艺术传承原动力的音乐传播是“乐音音响符号所负载的音乐艺术意图、音乐思想等音乐信息为人们所分享或共享的过程，是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。”
一、民间音乐艺术传播的社会意义
在中国共产党领导的社会主义建设中，各族老百姓的生活富裕了，精神文明与物质文明得到了大发展、大丰收，人们怀着对共产党，尤其是改革开放与新农村建设、城乡建设等一系列利国惠民政策的拥护与感激，在民间音乐中出现了大量歌唱新家园、颂赞好政策的内容。
如何有效传播民间音乐艺术及其文化，使其在推动湖南四化两型社会建设、构建和谐稳定的城乡社会进程中发挥积极的社会教化功能，对进一步繁荣社会主义社会的音乐及其文化具有深远的意义，它能正确而积极地引导人们为构建和谐、美好富裕的城乡社会而努力。
发展并传播具有浓郁地方特色的民间音乐艺术，充分发挥其积极的社会教化功能（音乐艺术的社会教化功能笔者已有另文阐述），有利于发现、挖掘、抢救、传承富有地方特色的地方文艺，更有利于构建稳定的社会环境。
（一）传播民间音乐艺术有利于稳定社会治安。
人们在闲暇之时，少有精神寄托，除了看电视、玩手机、上网外，几乎没有其它有意义的集体文化娱乐活动。这样便导致打牌、聚众闹事、迷信等许多陋习的盛行，给社会带来了极不稳定的因素。我们可以通过组织并开展各种民间音乐艺术的表演活动给人们带来新的文化气象，使人们具有新的积极的精神寄托，从而减少甚至杜绝老百姓沉湎于打牌、扯皮闹事、迷信等活动。
（二）传播民间音乐艺术有利于提升城乡居民的文化素养与明辨是非能力。
在传播民间音乐艺术的民间文艺演出团队演出的节目中，既有祖辈传承下来的丰富的历史、人文及日常生活知识，也有队员们自编自演的极具现代气息、紧扣时代脉搏、宣传党的政策方针的优秀节目，这对提高人们的文化素养与明辨是非能力起到了一定的积极作用。
（三）传播民间音乐艺术有利于构建和谐稳定的干群关系，便于政府开展工作。
在民间音乐艺术的各种传播途径中，许多都离不开政府的组织、参与与支持。比如民间文艺演出队虽然可以是民众的自发组织，但它需要得到地方政府与基层干部的大力支持，甚至有很多基层干部本身就是民间文艺演出团队的成员。这样无形之中就拉近了干群距离，为政府工作人员深入了解群众、为群众办实事提供了好的平台，进而使得基层政府与基层干部在群众心目中的地位得到提升，有利于政府开展各项惠民工作，贯彻落实各级政府的各项惠民政策。
二、民间音乐艺术社会教化功能的实现途径
民间音乐艺术具有强大的积极的社会教化功能，在构建和谐稳定的城乡社会进程中可以发挥着积极的作用。对民间音乐艺术的有效传播主要可以通过以下途径进行：
（一）通过各级政府部门的积极组织与支持，推动民间音乐艺术的传播并充分发挥其积极的社会教化功能。
政府文化主管部门定期或不定期地组织各类民间音乐艺术的传承人或表演者开展各类民间艺术活动的比赛、文艺调演等活动。如在节假日组织群众进行民歌大赛、开展积极向上的民间歌舞、渔鼓、皮影等民间艺术的巡回演出等。也可以在遇到重大的政治活动或社会事件时不定期地举办相关的主题晚会或开展人们喜闻乐见的一些民间活动，并在活动节目中根据晚会主题适当创编一些内容紧扣主题而又通俗易懂的说唱、相声、渔鼓唱段或将传统民歌倚声填词，以利于对党的政治活动或重要事件进行及时的宣传或发动。
同时，地方政府应该从政策乃至经费上鼓励民间音乐工作者大力推广宣传本地区的优秀的民间音乐艺术文化，为地方文化的发展与繁荣保驾护航。因为在推进文化事业大繁荣促进文化产业大发展的当今社会，音乐活动的发展繁荣一般发生在经济上有保障，并能提供良好的自主的社会环境中。
新疆十二木卡姆发展的现状就是有力的证据，在国家和政府的资助与木卡姆艺术工作者的努力下，新疆木卡姆展现了它前所未有的良好的发展态势。由此而来的对于维吾尔族歌、舞、音乐的宣传及资源的利用已经走入了可持续发展的状态。
东北的“二人转”艺术近年来得到了迅猛的发展，全国人们对它都不感到陌生，在全国乃至国际上产生了巨大的影响。这与赵本山等一大批东北籍文艺工作者的努力分不开，因为他们无论是在央视春节晚会、全国各地演出的小品或是他们拍摄的电视剧，还是遍布东三省为中外游客演出的小剧场，无不融入了大量的二人转元素乃至地道的二人转艺术。“赵本山的龙泉山庄和刘老根大舞台都是沈阳以及辽宁的政府业绩的一部分。名演员和地方政府互换资源各取所需：例如当了‘沈阳旅游大使’是给沈阳做宣传，同时就换回了当地旅游业对刘老根大舞台的倚重。从二人转里提炼出的文化产品是赵本山的商业门路，但每个都有‘文化遗产’、‘弘扬传统’的主旋律帽子。”
（二）将传统的文字、乐谱记录与“口传心授”相结合进行传播。
音乐工作者可以将所收集到的民歌用乐谱的方式记录下来，从而使人们更清晰地理解歌曲的原创思维。由于文字、乐谱的记录与传承，使得大量的优秀民歌得以保存，供世人学习、欣赏和传唱，但这仅仅是民歌文本的传承，它存在着音响形态无法记录和再现的局限性，对民歌的传唱并发挥其积极的社会教化功能有较大的影响。
而通过“口传心授”这种传播形式，则会大大提高传播效率，收到较好的传播效果。由于传播者与受播者是面对面的直接交流，受播者往往能最直接、最有效地领会传播者的意图，传播者也能够根据接受者的反馈及时调节音乐传播内容，提高音乐传播效果。尤其是将传统的文字、乐谱记录与“口传心授”相结合进行传播，既可以帮助受播者尽快学会民歌旋律，更可以通过文本记录，理解歌唱的内容，人们只有知道要唱的歌曲内容，才有可能激起歌唱的兴趣，进而在歌唱中发挥着民歌积极的社会教化功能。
民间音乐可以在民间父母子女、师徒、邻里之间进行自然形态的有效传播，但影响范围较小，传播速度慢。虽然乐谱的存在可以帮助部分歌者加快学唱速度，其前提则是歌者必须能够识认乐谱。如果将传统的文字、乐谱记录与“口传心授”相结合的传播方式在中小学学校进行则更有利于开展，也会发挥出最佳的传播效果。
学校传播可以邀请民间艺人、民间音乐工作者走进中小学校园乃至大学校园，结合乐谱进行教唱会收到意想不到的效果与影响。如将诙谐、充满天真童趣的童谣在小学音乐教学中进行传播，可以培养儿童热爱劳动、乐观开朗的品格，也是其了解奇妙大自然的途径之一。
例1：反映爱劳动不贪玩的《钉打钉》（常宁民歌占彩云唱唐特凡记录）
例2：歌唱勤劳乐观的《摇摇摇》（衡山民歌丁娇莲唱森林等记录）
（三）以音响视频、网络等数字化现代高科技形式进行传播
随着录音摄像技术的的诞生、发展与成熟，尤其是当今摄像技术走进普通百姓家，人们进人了音乐传播历程中继音乐的文本传播之后所形成的另一种重要的传播形式――通过录音录像将民歌的音响音像形态记（刻）录下来进行保存，以利于这些非物质文化遗产得以传承与传播。这种传播形式对于发挥民歌的艺术价值、社会教化功能的价值等都发挥着巨大的作用和影响，使得民歌传承的速度得到了极大的提高。人们欣赏民歌的方式与途径也更多了，通过电视媒介以专题专栏或晚会或综合文艺节目或访谈等形式进行民歌的传播更是一种行之有效的最重要也是受众面最广的一种传播途径，为各地优秀民歌的传承（传唱）并充分发挥民歌的教化功能提供了很好的载体。
同时，互联网的普及与运用标志着民歌可以通过计算机网络进行传播的时代的到来。地方政府或民族音乐工作者可以对收集到的地方民歌进行音响及视频的录制，通过网络上传各地有代表性、具有积极社会教化功能的民歌，使人们在任何地方、任何时候都可以欣赏、下载所感兴趣的民间歌曲，使其潜移默化地发挥积极的社会教化功能。
关键词：极限运动游乐性极限运动运动项目
1 前言
极限运动是风靡世界的新型的体育运动形式。而游乐性极限运动更受青少年朋友所喜爱，它的运动特点迎合了现代人最大限度的表现自我、实现自我，并从中得到愉悦感和成就感的本质特征。同时由于游乐性极限运动项目的难度较低和娱乐性更强，近几年便以一种不可阻挡的发展速度征服了青少年。随着人们生活水平及生活质量的不断提高和消费意识的觉醒，游乐性极限运动的娱乐性和挑战性更会让人们所追捧和喜爱。
2国内外（游乐性）极限运动的研究现状
2 .1国内外极限运动的发展与研究现状
国外主要以美国为主对极限运动的各方面研究较成熟。关于国内对极限运动的研究，目前都集中在宏观研究上，大家都从极限运动的概念、发展的源头、传播的途径和发展兴起的原因等对其进行不甚详细的总结。
极限运动通常来说是指高度地调动人自身的潜能，同时运用一些装备和器械所进行的，富于技巧并带有一定冒险的运动。比如高山探险、攀岩、漂流等。[1]郑浩然、刘嘉丽认为极限运动追求的不是用人体的生理极限去破记录和获得奖牌，而是完全属于个人身心的成就感、刺激感和满足感，实际上它追求的主要是一种心理的极限，一种超越自己感觉阈限的感觉。[2]
由于其文化发展的历史较短，目前没有统一的概念。如果把极限运动于大众化的社会体育比较，前者对参与者的身体状况和技术水平的要求比后者的要求要高的多，并不是所有年龄段，所有性别的人群都能参加的。因此，极限运动决不会是“大众化”。谢弥青对极限运动的认识多了“冒险性”一词，本人认为非常可取。王米娜、舒盛芳（2006）认为极限运动是特定人群参与的、个性化的、充分调动心理生理潜能的、带有冒险性质的休闲运动。[3]根据前面的有关理论，本文对极限运动定义为特定人群参与的，能充分发挥自我生理和心理潜能，从而体验到极大幸福感和愉悦感，完成了自我价值的实现的一种休闲运动。本文研究的极限运动范围为活动场所固定的主要分布在大型的主题公园，分为游乐和游艺两种项目，并且有专门参加过安全培训的工作人员，为活动提供了更安全的保障。本文研究的极限运动，它的范围缩小很多了，便于研究。
从极限运动的微观研究，曹建明、张建两人作为中国极限运动的专家对极限运动从最初的概念解释道各个项目等都做了非常详细的解释。[4]
现在研究的不足：研究数量很少，研究内容太宽泛，大都集中在文献研究，就是概念介绍、发起原因和项目介绍上，都与传入中国的时间有着密切的关系。我国对于极限运动的研究尚在引进阶段，缺少对此项运动的实际需求的研究，也缺乏从实际需求到理论构建全面的。完整的、系统的研究。更缺乏结合我国的实情进行实证研究和从体验的角度来论述更少。
2.2 国内外（游乐性）极限运动与心理健康的相关研究
国外许多学者对于极限运动的研究较多，但从心理健康的角度来探讨参与游乐性极限运动很少，本文从体验的角度并参考体育锻炼对心理健康的研究来进行相关研究。体育运动对心理健康积极影响的研究较多，而体育锻炼对心理健康的负面影响研究较少，关于极限运动对心理艰健康的研究则很少。
纵观近年来我国有关学者对于心理健康与体育运动的关系研究，国内学者普遍采用的研究方法是文献综述和实证研究，其中使用文献综述法较为普遍。主要从研究的对象、研究测量工具选择等方面来研究。论文参考网。国内大量研究认为体育运动对心理健康的影响是积极的。苏英认为通过体育运动可以治疗身心疾病、可以锻炼学生的意志、可以培养学生的人际交往能力、可以消除疲劳、改善影响心理健康的不良因素。[5]但是也有些人研究表明，体育运动对大学生心理健康有一定的负面影响。如；李国金等人认为对于本身身体素质不好而又不敢通过运动来放松,由于评价标准单一造成的经过努力分数却不理想以及那些因运动造成伤病的同学来说，却会对身心健康产生不良的影响。[6]
目前参与游乐性极限运动的人数逐年增多，特别是青少年的参与人群尤为明显，这跟青少年闲暇时间的增多和他的心理和生理特征是分不开的。但是参与游乐性的极限运动对青少年的心理健康会产生怎样的影响有待于进一步分析和研究。
2.3 极限运动的定义及项目分类
极限运动是一种强调人与自然的融合，通过对运动器具的掌握和控制，最大限度的发挥生命潜能，在挑战自我和自然的过程中，获得身心健康愉悦，满足新鲜刺激感，实现个人价值的新兴休闲运动。极限运动迎合了现代人特别是青少年走向自然、寻求刺激、实现自我的需要，因而又被称为区别于传统健身与竞技体育的“另类体育”。最常见的极限运动分类方法是季节和空间分类。（一）按季节分类。夏季项目主要有滑板、单排轮滑、速降单排轮滑、小轮车特技、极限攀爬、空中冲浪、水上运动等。论文参考网。冬季项目主要有滑板滑雪、雪地自行车、攀岩、滑雪等。（二）按空间分类。水上项目有滑水、潜水、激流皮艇、摩托艇、冲浪等。陆上项目有街区特技、滑板、攀岩等。空中项目有蹦极、空中冲浪、滑翔伞、悬崖跳水等。[7]
2.4 游乐性极限运动的定义及项目分类
本研究依托马斯洛高峰体验理论和体验式学习理论，参考前人对极限运动的定义和分类，笔者认为游乐型极限运动是特定人群参与的，能充分发挥自我生理和心理潜能，在挑战自我和自然的过程中，获得身心愉悦，满足新鲜刺激感，最后实现个人价值的一种情感体验。本的游乐性极限运动范围为活动场所固定的主要分布在大型的主题公园，分为游乐和游艺两种运动项目，并且有专门参加过安全培训的工作人员，为活动提供了更安全的保障体系。主要项目有：过山车、摩天轮、蹦级等运动项目。游乐性极限运动与极限运动的比较中可以看出游乐性极限运动的参与者范围更广更大，项目的难度系数和不利的安全因素大范围降低，这样有利于项目的开展和发展。
3 结语
游乐性极限运动风靡世界，虽起步较晚但发展势头教猛，参与者逐年上升，特别是像嘉年华这样大型游乐场的项目更加受到青少年的喜爱。但是目前对于这类项目的研究还处于起步阶段，研究数量很少，内容也不宽泛，大都集中在文献研究。这与游乐性极限运动刚传入中国的时间有着密切的关系，缺乏对此类运动的实际需求的研究，也缺乏对此类运动实证的研究。论文参考网。目前，对此类活动运动前该做些哪些准备活动，运动频率多少比较适宜，适不适合青少年朋友的参与还有待于进一步的研究。
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1、音乐教育与素质教育的基本内涵
长期以来，音乐教育就作为我国基本教育的重要内容，其贯穿于包括初等教育、中等教育以及高等教育在内的各个层次的教育环节之中。音乐教育不同于语文、数学等其他基础教育，而是具有自身的特性，对于培养学生的综合素质也具有与众不同的作用和意义。总体来讲，音乐教育主要是指通过教授音乐理论知识、音乐欣赏和理解技能以及演奏相关乐器的技能等为主的教学环节，提升学生审美水平的教育活动。良好的音乐教育不但能够使人们具备一定的音乐鉴赏能力或者乐器演奏能力，而且可以在很大程度上激发人们的内在潜力，充分发挥人们在学习、工作和生活中的主观能动性，创造出更多的个人价值和社会价值。音乐教育具有区别于其他学科的特性，其中最为突出的当属审美性，审美性是音乐教育基本价值内涵的集中体现，也是贯穿于整个音乐教育的核心价值理念。在进行音乐教育的过程中，应当以提升学生的审美能力为中心任务，在此基础上再对学生的音乐理论水平以及乐器演奏水平进行适当地提升。
素质教育起源于西方发达国家，注重对学生的德智体美劳等方面的全面发展，进而提升学生的综合能力和科学理论道德水平。对于素质教育的基本定义，各国学者有不同的理解和概括，目前国内的主流观点认为，素质教育是根据社会发展和个人发展的不同需要，以培养实用型、复合型人才为基本价值导向，注重开发人的基本潜能和培养学生健全人格的现代化教育。人的基本素质具有多元化特征，包括身体素质、科学素质、人文素质、心理素质等。与之相对应，素质教育也包括身体素质教育、科学文化素质教育、心理素质教育等各种形式的教育。在国外一些教育体系较为成熟的发达国家，对素质教育的理解有着更为深入的理解，对素质教育的分类也更加地详细和具体。
2、音乐教育对素质教育的促进作用
2.1音乐教育有利于培养学生的科学文化素质。现代生理医学认为，人类的大脑由两部分组成，即左半脑和有半脑，两个大脑半球有着具体的分工，共同承担着对各种信息的处理和加工工作。一般来讲，人类大脑的左半球具有阅读、计算、逻辑推理等功能，而大脑的右半球具有处理音乐、体育、美术等较为感性化的信息的功能。在推行素质教育之前，我国的传统教育普遍重视数学、物理、化学等理工类学科，而对于美术、音乐、文学等学科较为轻视甚至是忽视。在这种传统的教育背景下，我国培养出来的学生普遍呈现出左脑功能开发充分，而右脑功能开发严重不足的特点，这种特点使得广大学生的思维过于严谨和呆板，缺乏有效的创新，因而越来越难以满足市场经济对富有创新能力的现代化人才的培养需要。音乐教育的方式总体来讲属于一种感性化的教育模式，尽管在音乐教育中也强调反复训练，但是有效音乐学习的前提条件就是必须对该学科产生浓厚的兴趣，并且必须具备良好的音乐理解能力，更加注重对学生感性思维的训练。同时，音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科，在音乐教育中，学生不仅仅学习音乐基础理论知识，而且还需要对相关音乐理论进行实践，在实践中再进一步对音乐理论进行深入理解。在演奏乐器的过程中，需要全面调动包括手、脑、耳朵、眼睛等在内的各种人体器官和组织，极大地锻炼了人体各部分的综合协调能力，在这种实践的过程中，右脑和左脑同时得以有效地利用和开发，对培养和提高学生的记忆力、创新能力、想象能力、观察力无疑具有积极意义。
2.2音乐教育有利于培养学生的身体素质。众所周知，音乐可以有效促进身体放松和精神愉悦，对于陶冶人们的高雅情操也具有潜移默化的作用，进而对身体起到积极的保健作用。据有关组织研究表明，当音乐通过耳朵传入人们大脑后，极大地刺激了大脑中的中枢神经系统，促使人的身体器官分泌多种有利于身心健康的生理化学物质，这些生化物质能够有效地消除身体疲劳、帮助人体器官进行食物消化，而且还可以促进全身血液循环，对于排解体内的毒素也具有积极作用。音乐是一门高雅艺术，具有非常丰富的内涵，它是对感性美的集中体现，通过音乐我们可以培养积极乐观向上的价值观和人生观，可以借助音乐发现生活中所隐含的各种美好事物，当然，在感受音乐的过程中也可以展现出人们对生活、对自然、对社会的热爱之情。音乐具有流畅性、结构对称性、节奏规律性等特征，可以极大地锻炼和培养学生的抽象思维能力、想象能力和感知能力。从美学意义上来讲，悠扬的音乐可以使人们的大脑产生兴奋和共鸣，积极消除人体由于外界压力所形成的紧张感和不适感，使人体在较短的时间内进入到一个相对比较安逸的状态，这样可以有效地减少由于外界压力所导致的各种心理或者身体疾病。旋律宏伟博大的音乐可以极大地振奋人的精神，帮助人们摆脱消极的精神状态，使脆弱的心理变得坚强，重新唤起人的斗志，而积极向上的心理对于身体保健无疑具有促进作用。
2.3音乐教育有利于培养学生的创新能力。创新能力是素质教育所重点培养的对象之一，所谓创新能力即在原有事物的基础上通过自身的思考，从另外不同的维度对相关事物进行发展和延伸，使新事物既具备原有的特性，又具备新的特性。音乐教育对于培养学生的创新能力具有特殊的意义，各种音乐作品本身就是人们长期以来对声音规律的总结和归纳，完全是一种创新的产物，音乐之所以具有如此强大的生命力，原因之一就是它可以极大地扩展人们的思维活动空间，激活人们内在的潜力，进而激发出更加富有时代特征的创意。在音乐教学过程中，学生通过欣赏各种音乐作品来培养自身对新型事物的观察能力和接受能力，通过对乐器的实践操作来理解和掌握基本的音乐理论，这种理论和实践相结合的特殊教育模式对于开发左右大脑半球的综合功能具有促进作用，而创新思维即能够在不知不觉中被这种感性的思维所激发出来。
3、素质教育背景下推进音乐教育的若干策略
3.1提高对音乐教育的重视程度。在推行素质教育之前，我国各种层次的教育普遍将重点放在数理化等理工学科方面，强调培养高素质的理工科人才。但是，这种片面的教学模式越来越难以适应时代的发展需要。现在正处于中国经济社会的全面转型时期，各行各业正在由过去的计划经济向市场经济转变，在这种大背景下，社会对人才的要求也在发生着改变，全能的复合型人才越来越受到社会的青睐。音乐教育是素质教育的重要组成部分，尽管其不断被社会公众所重视，但是仍然存在重视程度不高、实践贯彻不足等问题。因此，有效推进音乐教育的重要前提就是必须改变旧的思维方式，只有提高对音乐教育的重视程度，才能最大限度地发挥音乐教育对提升学生综合素质的促进作用。