时间：2023-05-30 09:14:41
每年的情人节都是情侣们纪念爱情的日子，那时总是花瓣飘舞，巧克力香浓。大街小巷，情侣们手拉手肩并肩，幸福的笑容挂满脸上。因为爱让情人节更加值得期待和祝福!
可是不是所有的人都很期待情人节的到来，比方我就不喜欢这样的日子。
一个人的情人节是孤单和落寞的，那种没有情人的情人节是心中淡淡的伤感。我相信在每个人的心里，都有自己所爱的人，都有想要牵手一起过情人节的那个人。
历经了很多个七夕，却没有一个七夕是幸福的牵着他的手，而是一个人看着星星在许愿。但每个七夕我都会看着天空，感受着牛郎织女的爱，我也会祈祷和祝福我所爱的人。有时候爱一个人，也是幸福的，至少在这样的节日里，还有一个人让你想念和祝福，这样的七夕节就不是一个人的孤单了。
记得好几个七夕节都是下雨天，是牛郎织女爱的泪水还是他们的爱情感动了所有的一切，大家都被他们的爱情而感动，而留下的泪水?
曾经我也爱过和恨过，也曾幸福过感动过，也等过也伤心过，所以我明白那样的感受。
明天的七夕节没有太多的期待，因为心平静了很多。不像年少的痴狂，不像儿时的幼稚，不再期待不可能的爱情，不再傻傻等待那份不属于我的爱。
曾经那么轰轰烈烈的爱过，也有很多美好的回忆留在了心中，偶尔想起也是一场美丽的梦。
我爱过的，爱过我的，我喜欢过的，喜欢过我的。我伤害过的，伤害过我的。我遇到的，擦肩而过的，留下小小影子的所有的所有，我祝福你们七夕节幸福快乐，不管你们是两人牵手的幸福，还是一个人的浪漫，在这个爱意浓浓的节日里，我提前祝福你们，希望你们在这个节日里都能收获自己的幸福，勇敢的去追求你们的幸福，让“我爱你”在这个七夕闪闪发光，留下永恒的真爱意义。
明天我若是一个人，我会在早上睁开眼的时候对自己说声节日快乐，会在家给自己化个淡淡的妆容，带着微笑出门。可以去麦当劳买情侣套餐，然后一个人吃光光。可以宅在家里，做顿可口的饭。可以泡杯淡淡的清茶，和着属于自己的那类音乐，歇歇自己的心。可以坐在某个躁动的路口，看着走过街头幸福的情侣，在心中默默祝福。若我只是一个人，那么我就一个人幸福的度过，也许下一个七夕，亦或是下下一个七夕，我或许就不再是一个人过……
七夕的爱情文化蕴藏是民俗文化中的事实，这种七夕的爱情文化，是华夏独有，是先民对于爱情的感悟和体验，是华夏文化特有的情怀。将中国人天长地久的爱情发挥的如此的唯美，如此的浪漫。相比之下，红玫瑰与巧克力美则美已，却无灵魂可言，便觉其俗矣。年年的七夕，年年的相聚，把千年的浪漫撒向人间，将永恒的甜蜜涂满天宇。天地合一，鸟兽同乐，还是大地、山川、河流为你们歌唱为你们祝福。中国的情人节，升得那么高，走得那么远，爱得那么痴迷，敢问天下，有哪一个人种的爱情能像中国人这样具有绝世的诗情与画意？
在浩如烟海的民间传说故事中，要以牛郎织女鹊桥会的传说最切近人们的生活，最富有魅力，最牵动人心了。它从三千年前一对银河两岸星座的闪闪微光，发展到一对夫妻悲欢离合的神话，并经世代补充完善，成为最美丽的传说，以致幅射到生产民俗、伦理道德和文化艺术的各个领域，教导我们懂得为什么说爱情是永恒的主题及其现实意义 。
感受着七夕情人节带来的和煦微风，我的心也渐渐暖了起来；可失落却接踵而至。望向窗外，太阳把最深情的吻，送给了偎依在蓝天的片片白云。我仿佛感受到鸟儿在林中谈情说爱，卿卿我我的情景。我看着，格外惊羡，格外伤感。在这如梦的七夕夜，谁，又给我最深情的一个拥抱，谁，又能牵我孤寂的小手，谁又能给我送上一朵精致的玫瑰，哪怕是凋零的也好，至少可以让我感受到这七夕夜的温馨与安宁。曾经携手花前月下的你，究竟在哪里？曾经信誓旦旦的你，又在何处？曾经甜言蜜语的你，会不会像我一样悲凉？相爱之后，又要说再见；离别之后，留下的，唯有长长的相思和百般的无奈。爱，升起来时容易，淡下去时很难；当爱走远时，留下的唯有满眼的泪水与绵长的惆怅。
七夕之夜，那饱偿孤独的侵袭和伤感的环绕，是谁在作梗？是天意还是缘分太浅？难道是两颗心运行在不同的轨道，永远无法同时滑过同一个轨迹？哎，相思无奈，无奈相思。为求心灵的宁静，我为自己点亮一支蜡烛，凝望这淡淡的烛焰，为自己寂寞的情怀缔造一个浪漫的七夕，但也只是灰色的七夕，暗淡的七夕。
（一）戏剧式结构
所谓戏剧式结构，就是运用电影“重要的特殊条件”即电影特有的表现手段来组织和安排戏剧冲突的剧作结构样式。那么，它到底有哪些基本特征呢？
（1）情节因素的完整性。戏剧式结构的剧作，一般都以戏剧冲突推动情节的发展，造成一种环环相扣、步步进逼的态势，迫使冲突尖锐化。它不但要求整部剧作有一条包括开端、发展、高潮、结局的结构要素在内的情节线，而且要求每一段（场）戏中也尽量做到有其开端、发展、高潮、结局，造成一个个“小型的霹雳”（席勒语），以促使全剧大高潮的到来。如影片《祝福》主要由出逃、被卖、重返鲁家、捐门槛到砍门槛等情节段落构成。就整体而言，出逃为其开端；被卖、重返鲁家，直到捐门槛为其发展；砍门槛为其高潮，最后的死亡为其结局。戏剧式结构的情节就是如此既紧张激烈又曲折有致地向高潮推进。因此，其情节必然如戏剧那样具有其完整性。
（2）段落布局的严整性。戏剧式结构既然讲究对情节进行紧张而曲折的安排和处理，它就要求按照因果关系，把段落与段落之间，层层递进地、合乎逻辑地连结起来，使之构成一个相互依存的严谨的整体，“任何部分一经挪动或删削，就会使整体松劲脱节”（亚里士多德语）如美国影片《魂断蓝桥》；要不是玛拉与罗依之间存在着“等级差距”，他们就用不着来回折腾求得批准，以致耽搁了教堂规定举行婚礼仪式的时间；要不是芭蕾舞团那位老太太不近情理，玛拉就不会失业；要不是玛拉失业和罗依的死讯，玛拉也就不会于绝望中沦落为；也就不会加深她与罗依之间的“等级差距”，也就不会导致她向罗依母亲吐露真情的高潮。前一个段落是后一个段落的“果”，一环扣一环，使得段落布局异常严谨周密。
（3）叙述进程的顺时性。戏剧式结构的剧作，为了造成情节步步进逼，达到吸引观众的效果，必然要求严格按照时空顺序，组织和安排故事情节。即使在十分需要的情况下运用倒叙、插叙，甚至闪回的手法，也只能是对主要情节作必要的补充，绝不允许从根本上错乱情节发展的时空顺序。
在电影发展史上，戏剧式结构的作品占有非常重要的地位，直到今天的电影生产中，仍然占很重的比例，仍然受到广大观众的欢迎。它的优点和长处是不容忽视和低估的，这着重体现在：情节冲突是紧张而激越，人物性格鲜明而集中，情节表达单纯而强烈，符合通俗化大众化艺术的特点，适合广大观众的审美心理、审美趣味和审美习惯的要求。其短处在于：矛盾冲突线索单纯集中，结构严谨封闭，主题比较单薄，内涵不够丰满，难于反映复杂而丰富的社会生活，容易露出人工斧凿的痕迹。随着现代电影观念的变化，戏剧式结构也在不断发展，诸如戏剧冲突日趋生活化，封闭的叙事方式逐渐被突破，运用技巧注意隐而不露等等。
（二）散文式结构
顾名思义，它的特征与散文结构的特征密切相关。散文最突出的特征是“形散神聚”，具体表现有二：第一，散文选材广泛，表现自由。大至宇宙万象，小至一草一木，乃至人生的一段经历，一星冥想，都可以化为散文的笔墨。作者犹如骑着思想的野马，“思接千载，视通万里”，不拘格套，挥洒成章。第二，散文既不象小说那样通过故事情节塑造人物，也不象戏剧那样讲究矛盾冲突，它写事写人只需撷取看似零散的几个侧面，于小中见大，平中见奇，散中见整，使之“形散而神聚”，正是散文的这种特征，影响并规定了散文式结构的特征。
（1）情节的散淡性。散文式结构不象戏剧式结构那样把生活中的矛盾集中强化，也不把所有的人物围绕在一个中心事件的周围。前苏联著名导演罗姆说：散文式电影“不局限于一个主要的抵触，主要的冲突”，“而是把同等重要意义的许多现实与问题综合成一个总体去表现生活的复杂性，戏剧性不是浓缩在一起，而是被引入河道，分散成许多小溪和沟渠。影片《城南旧事》中三个故事是并列的，影片《市长》中十个故事也是并列的，它们都被“分散”成了条条“小溪和沟渠”，因而不可能形成“一个主要的抵触”和“主导的冲突”。当然，这类影片并非没有情节，它也需要一定的情节，不过，它所依赖的主要不是情节，而是情绪。它赖以塑造形象、体现主题、吸引观众的手段，不是情节的生动，而是情绪的积累，它不需要戏剧式那套结构样式，需要的是有助于情绪积累的结构样式，即场面的叠加。这样一来，线形的情节结构自然让位给了块状的场面结构。“冲突是悄悄地深藏不露地进行”（萨赫诺夫斯基语），戏剧式结构那种高潮和结构局面也就成为多余的了。因此，这类影片的结构，总是着眼于细节刻划，以平稳均衡的画面，从从容容地去展示散点的日常生活事件。当然，这类影片也有高潮，不过，它不是情节发展的高潮，而是情绪积累所造成的高潮，如《城南旧事》结尾处，在《送别》歌（影片中第七次出现）的变奏中，由小英子的大近景化成香山火红的枫叶，一组快速运动的红叶特写叠化镜头，就构成了影片的情绪高潮，直到大片的红叶遮住了小英子远去的马车。影片到此虽然结束了。但是观众的心仍被那离情别绪激动得不能自己。这就是美的意境所产生的特殊的艺术魅力。
（2）段落布局的松散性。如前所述，戏剧式结构非常讲究段落之间严密的因果关系，其中的一部分行动必然是另一部分行动的因或果，要求形成尖锐而激越、集中而凝练的戏剧冲突。散文式结构则没有这种要求，它写人写事只需要抓住最能传神达意的几个侧面加以勾勒，在结构上不讲究段落之间的必然联系，只要求安排合理，过渡自然，能让剧情连续下去即可。有的影片仅以剧中人主观视点来穿针引线，如《城南旧事》；有的影片则似生活的原汤原汁，呈现出一种散点式的结构，如《似水流年》；有的影片甚至完全看不出有什么首尾贯穿的事件，如《市长》。这是散文式结构“贵散”的一面。但是它又有“忌散”的一面，如《市长》十个故事间虽无外部的联系物，却有着作者以其对陈老总深沉而炽热的爱作为内聚力，把这十个并不连贯的故事联成为一个艺术整体，从而产生叩人心弦的艺术效果。《似水流年》、《城南旧事》则是在“淡淡的哀愁，沉沉的乡思”意境追求中所体现出的民族感情把各种生活事件串连起来，使这两部影片都获得了不同凡响的艺术效果。
（3）叙述的顺时性。这一点似乎和戏剧式结构相似，不过，戏剧式结构运用顺时性叙述，完全是为了有利于戏剧冲突的连贯性，便于情节步步逼进，造成对观众的吸引力；散文式结构采用顺时性叙述则是为了强调纪实性，让观众看到现实生活的自然流程，有利于加强生活的实感。影片《市长》中未用过闪回镜头。《城南旧事》尽管有好几处写秀贞回忆她的情人思康，但主要是依靠秀贞讲述。
与戏剧式结构比，散文式结构的长处在于：第一，具有表现生活真实性的最大可能性。这种结构的影片不以戏剧冲突为剧作基础，不按照戏剧冲突律来组织情节，设置悬念，制造高潮。相反，它主张用情节淡化来取代人为的强化；主张用开放式来取代有头有尾、头尾呼应的封闭式；主张多侧面、多层次、多场景、多穿插、多声部的叙述表现法来取代程式化的情节发展过程。正因为如此，它可以充分利用电影时空转换的自由，着力于生活细节描写，按照生活的自然流程表现生活，使它具有别类结构影片不可取代的真实性和艺术说服力。第二，具有调动想象力的最大可能性。这种结构的影片取材不受限制，表现不拘格套，在貌似松散的结构中寓有强烈而真挚的情感，在质朴淡雅的神韵中蕴含着隽永的意境。观众欣赏这种情节淡、节奏慢、意境深、情感浓的影片，可以化被动为主动，最大限度地调动其想象力，使之在有限的画面中，生发出丰富的联想、想象，甚至幻想，去领略其中无限的意蕴，从而获得最大限度的美感享受。
（三）小说式结构
劳逊说：“电影完全不象戏剧；相反，它很象小说。”电影和小说有极其相同的特点：在时空转换上，它们都享有极大的自由。凡小说家的笔力所能涉及到的时空，电影镜头几乎都能拍摄到，这就使得电影和小说的关系极其亲近。尽管在人物内心世界的刻划方面，对电影来说，在默片时期几乎是个“”，但随着有声电影的诞生，尤其是在“意识银幕化”的开拓创新上，电影借助蒙太奇技巧的发展，“”终被突破，电影几乎和小说同样享有了内心刻划的功能，为小说式电影开辟了更为广阔的前景。同时，由于小说本来就兼有戏剧的情节因素和散文的叙述因素，小说式结构几乎兼有了戏剧式和散文式的某些优势，因此，有人说小说式是介于戏剧式和散文式之间的结构样式，小说式结构的特征是：
（1）从情节结构来看，它近似戏剧式，也需要有一个完整的情节。但是它对情节的要求同戏剧式又很不相同。戏剧式注重情节，主要在于通过情节塑造形象，体现主题和吸引观众。因此，它要求组织高度集中和完整的情节结构，要求在剧作中前边出现的人、事、物，后边一定要有所照应和交代，否则，就破坏了情节结构的集中性和完整性，就是多余的“闲笔”。小说式影片要求剧作家把重点放在刻划人物性格上，情节要为塑造人物性格服务，不必脱离人物性格的塑造去追求情节结构的所谓完整性。因此，小说式结构在表现生活场景方面，除了主要生活场景之外，还需要表现众多的次要的生活场景和插曲；在表现矛盾冲突方面，除了主要矛盾冲突之外，还需要表现众多的次要矛盾冲突，让人物去面对生活中可能遇到的各种矛盾和情境，以便更细致深刻地展示出人物的内心世界，塑造出如同生活一样丰富和复杂的人物形象。正因为如此，戏剧式结构所认为的“闲笔”，只要能服务于人物性格的塑造，达到丰富作品内涵的目的，在小说式结构中不但是允许的，而且是完全必要的。
（2）从场面结构来看，它近似散文式，也需要有场面的积累。但是它对场面积累的要求同散文式又很不相同。散文式的场面积累，不在于交代情节，也不在于刻划人物性格，而在于创造意境以渲染一种“典型的情绪”。
（3）从时空结构来看，它比戏剧式和散文式享有更充分的自由。戏剧式为了让情节具有吸引力，散文式为了达到纪实性的要求，一般都采用顺叙式结构。而小说式结构既可以采用顺叙，也可以采用倒叙，还可以采用时空交错法。这种叙述方式于戏剧式或散文式是不宜采用的。
朱自清的散文是中国现代文学的宝贵财富，为“经典”性散文，它已进入教材，被广大学者学习和模仿，其影响之深是不言而喻的。
朱自清散文的经典价值，不仅是它记载了一定时代的人生，而且也在于它独特的艺术。
一、也许是因为朱自清是一个诗人，他的散文也存贮着一种诗意。“文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美工，要算他了。”这是郁达夫对朱自清散文中诗意的赞赏。
朱自清一生是平凡的，但他又是一首可歌可泣的诗。在他的散文中也因为他本身是一位诗人而带有诗人型。在他散文天地里，有着诗人的疯狂，联想和想象犹如千姿百态的群鸟，在不以表面的物质世界为限的空间里翱翔。朱自清总是积极的自觉的，有目的的按照美的旋律对表象进行分解和组合，不断涌现出他的奇思妙想，充分体现其主体生命色彩的诗意。追求诗意，这是朱自清散文中的一大特点。
丰富奇特的想象，是朱自清散文中诗的特点之一。黑格乐认为，对艺术家而言，“如果谈其本领，最杰出的艺术本领就是想象。”朱自清的散文同诗一样充满了想象，就充满了奇妙的魅力。他在散文中善于张开想象的翅膀，飞向一个全心渴求的意境。在《荷塘月色》中，作者首先写在苍茫的月下，什么都可以想，什么也都可以不想，紧跟其后写荷花时，用了这样的诗句：“层层的叶子中间，零星的点缀着些白花，有羞涩的打着朵儿；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”这是荷花，但在朱先生的想象中，是魔术家的手指，在我们面前轻轻一点，就出现了一个五彩缤纷的迷人世界。写清香，作者将其想象为远处高楼上的歌声；写叶子并肩挨着，想象为一道凝碧的波痕；写月光照在叶子和花上，薄薄青雾浮起在荷塘里时，作者想到的是叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼罩着纱的梦。这样的想象，真叫人感慨万千，这样的想象，真是奇特之至。
想象力是人认识世界的一种能力，它成为审美反映的枢纽。“我意在表现自我”是朱自清提出的一条美学原则，从艺术哲学意义上看，这就包括抒情散文在内的一切艺术赖以生存和发展的艺术规范，是美文区别于一般散文的一个规定。藉厚流畅的情感，是朱自清散文中诗的特点之二。他的散文，语言极为凝练，很讲究单调的和谐和押韵。富有音乐感，并随着情感的起伏波动，从而自然而然形成了节奏感。如在《春》中，“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”节奏的起伏，情感的回荡，不能不叫人心灵为之震颤。散文语言在声调和节奏方面的要求是和谐而富有韵律的，虽然散文不讲究音韵和对偶，但是所有好的散文作品读起来都是琅琅上口的。朱先生的《荷塘月色》和《春》，其文句错落有致，节奏分明和韵，使人时时感到一种自然的韵律所在，感情美，文字美，声调和节奏也是极其优美的。正好一位作家说过：“不但诗讲究节奏，散文也该讲究这些，讲音调的和谐。”
多样的艺术手法，也是朱自清散文中诗的特征之一。散文的表现手法，可以说是最少受到拘束，它可以抒情，可以议论，也可以几种手法融合在一起。总之，就是出于再现现实，表达情感的需要，作者完全可以自由的发挥自己的创造性，采用他所以为恰当的艺术表现手法。中国作家大都以自然景物之感受，一般不脱离现实，不甚对自然景物作拟人化之描写。然而朱先生却在自己散文中超越现实充分运用拟人、通感等修辞手法，表达自己的情感，如在《荷塘月色》《春》中就表现出来，表明他有别于中国的一般散文家。
二、作者的情意就在文中艺术境界中表达出来，这种境界能引发作者的想象并使读者在思想感情上受感染。如《背影》一文，为何打动了那么多读者的心？就在于作者描写出了一个深远的意境。构造意境是朱自清散文的第二大特点。
善于营造空间结构的意象。如在《背影》中，他将潜在心底真挚而深厚的父子之情，凝聚在一个普通又极其典型的细节――父亲的“背影”上，从而得到了普天下相似境遇的人的共鸣。让我们一起体会这样的空间意境：“在火车站，一个父亲在月台下到月台上，再走过去，爬上那边的月台”。在一个普通得不能再普通的空间里展示了一个伟大的真情――“父爱”。这就是包涵在作品中的精神境界和通过作品向人们揭示耐人寻味的生活哲理，这也是耸散文意境空间上的体现。
言外之意的余音，是朱自清散文意境的另一个特征。在文学创作中，许多对朱先生意境论者只看到意境中淡淡的情绪，虽在艺术性方面作出了相当贡献，但很少有人将其放在特定背景下剖析其内在的思想性，也就难体味到其散文作品言外之音。势必影响作品的思想意义和社会意义，如《背影》论者对其布局基调，色彩以及语言方面作出了一定的剖析，题旨的概括也无异议，但如能在“五四”背景下联系考虑，所谓父子之爱的主题，不就能显示出对人性的人彩吗？
总之，朱自清在文学上的最高成就就是散文，他的散文在20年代就成为我国早期现代散文的杰作，曾被时人誉为“白话美术文的模范。”他的艺术价值，将永远的影响中国文坛，给人们楷模式的启示。
摘 要：本文通过对于散文这一文学形式的论述，深刻阐述了电视散文的文化艺术及其创新、发展。
关键词：文学 电视 散文 传播媒介 传承 拓展
电视散文出现的历史并不长远，1998年，中央电视台推出的首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。精美的画面配上优美动听的音乐，仿佛将观众带到了真实的情境当中，而电视散文正是借助电视媒体声画结合的优势弥补了文学散文单一、刻板的形式，凭借电视屏幕观赏实现诗歌散文抒情写意意境的电视文学样式。可以说它的出现不仅显示了独特的艺术魅力，而且陶冶了人们的情操，成为人们娱乐的一种方式，为散文开创了一番新的领域。
电视散文审美意境的超越与提升
散文最大的特点是形散而神不散，注重表达意境，意境乃是思想与描写对象的高度统一，当作者将自身的思想感情与画面、声音融为一体时，观众首先看到的是一幅幅用文字表达的精美画面呈现了出来，这样的散文如同幽兰一般散发出动人的麝香。在电视散文中，特殊的传播媒介在观众和作品之间架设起了一道神奇的桥梁，观众不仅可看可听，而且使之具有了更加宽广的想象空间，电视散文可以使观众在鉴赏中对特定的情感感受状态表现的更直接、更快速、也更充分。因为电视散文可以直接用感情的色彩、情感的旋律、情感的画面创造出一个感情丰富的艺术世界。观众在欣赏电视散文的过程中容易和作者产生情感上的共鸣，从而感知作者的内心世界，达到思想感情和情感的双重交流。观众不再是被动的接受方，而是通过画面、声音、字幕的完美结合置身于美文的故事情境当中，运用所听、所见、所感描绘出自己对于描述对象的具体感受。
电视散文出现在电视屏幕上的不仅仅是硬生生的文字，更是生动的画面与美妙音乐的同步实现，这是过去的平面媒体所不可比拟的，也有助于观众更直观的感受散文的内涵和意境。在这种直观的画面中，观众可以达到雅俗共赏、见仁见智的审美效果，从电视散文的欣赏过程中获取不同层面的艺术享受和陶冶。
电视散文表现形式的丰富与创新
图像画面、声音音乐、字幕和诗文吟颂是构成电视散文不可或缺的三个要素。首先。图像画面是电视诗歌散文形成的基本组成部分，没有图像画面就不能称为电视诗歌散文，电视本质的体现是文学的联想性在画面中得到栩栩如生的浮现，好的电视诗歌散文的确会挖掘文字的内涵、文学的韵味、意向的确定性，丰富文学文本的表现力。其次，音乐音响是电视自身独特的表现，它熏染文本表达的色彩、表现文本空间幻化变迁、突出心理意蕴的节奏、连接虚拟与现实的无形纽带、将情感的旋律模式化，从某种角度看，音乐音响更能深入的暗示点化文学的缜密内涵，发挥电视散文的抒情达意的特点。第三，字幕以及旁白的出现也是至关重要的，因为在某种程度上，电视散文样式被赋予了文学联想空间，汉字所赋予人们的天然美感和吟颂所牵连文学的体味享受在这里成为文体的标识，意义重大。这三种有机结合，不可分割的构成一个整体，而电视诗歌散文的样式创新性就在于三者的水乳交融。这种艺术的混合无疑是高明的、充满想象力的，并且在长时间内将被大众所欢迎和接受。电视诗歌散文以其别出心裁、新颖独特的变幻形式实现了时间和空间的自由转换和过渡。
电视散文节奏与韵律美的突破与发展
散文的节奏张弛有度，情节跌宕起伏，表现出特有的韵律和节奏，这种节奏和旋律的把握一般要求比较苛刻，有时候在字面意思晦涩难懂的情况之下可能就无法体会这种美感，从而使散文的美感大打折扣。电视散文通过一种直观的感受传达给每一位观众，首先是画面或者文字映入眼帘，紧接着配上音乐和声音旁白的适时插入，散文的脉络清晰可见，一气呵成，给人一贯通上下的畅快感，这也为理解散文的主旨和内涵奠定了非常重要的基调。散文在这一方面为人们提供了心灵上的愉悦，也为下一步的升华为审美意境提供了条件。
[摘要]史铁生的散文对众多散文的体式兼收并蓄，融为一炉。本文从史铁生散文的整体结构形式、语句形式、语言表达方式等方面分析了史铁生散文自由、开放、雅朴、丰盈的倾诉体式，
[关键词]史铁生 散文 倾诉体式
史铁生作为当代一个卓有特色、富有成就的纯文学作家，他以自己独特的生命体验和人生哲思，创新了当代散文，同时也创新了散文的体式。史铁生的散文对众多散文的体式兼收并蓄，融为一炉。他的散文中融合有日记体的自由随意，书信体的平易亲切，哲思文的精美奥秘，随笔体的从容素朴，写景文的幽微细腻，抒情文的诚挚激越，等等，形成了他散文自由、开放、雅朴、丰盈的倾诉体式。
史铁生散文的这种倾诉体式，从整体结构形式看，多是分节而定，如《我与地坛》、《好运设计》、《随笔十三》、《墙下短记》、《外国及其他》、《自言自语》、《病隙碎笔》等散文，其中有的各节间以隔行的形式表示，如《好运设计》等，有的以序数词兼小标题标示，如《自言自语》等，多数散文则是以简单的序数词隔开。这样的结构体式，以往的文体中也常见，并不新鲜，然而史铁生却在这样的简单文体中注入了丰盈而富有个性的内涵，而且在语言形式上也别具特色，这样就使这种结构形式成为他表情达意的个性化工具。这种简单朴素的开放型结构方式，恰为他断断续续、复杂丰富的思考提供了容纳回旋的空间，同时他散文的内容又都归属于生命体验和人生哲思这个庞大的体系。如此，相对分散、独立、而又完整，便于充分展现生命体验和哲思的各个侧面，如一个多侧面的庞大立体柱，各个侧面形成了，“柱”也就完成了，而这样的“柱”却是无面无底的，内涵可以由作者和读者共同填充，无限延伸、不断丰富。而且，各侧面在内涵上有机地联系着，即使没有语句外连，给人的感觉也是外脱内连，倒显出一种自由、开放之姿，实却是共有一个永远逃不脱的核心，无论如何千变万化，最后的落脚点还在人生体验和哲思，尽管其中有论人生根本处境和出路的，有议文学创作和写作动机的，有叙自我生命经历的，有感现实生活的，有思未来命运的，有说“佛”论“教”的，有表亲情蜜意的，等等，侧重点各有不同，但还是围绕着核心运转。其中一个决定性因素，就是作者史铁生对生命至死不渝的追问、求索和关怀，频繁而重大的病痛折磨使得他多少次徘徊于死亡边缘，但他生命的热血却从没有冷却过，而疾病毕竟让他精力不济，力不从心，也许这样的结构体式是他迫不得已的一种选择，也许是他有意地以简单朴素求丰富生动，以外在的平淡单一求内在的自由、开放，也许两者都有。总之，这种简单的结构体式恰好最适宜他的处境，最适宜他不断思索、不断创造着的思维内涵，最终成为他别具个性的结构体式。
《病隙碎笔》是史铁生倾诉体式的一个典型代表。它包含有五十七节。这里以前十六节为例来体会他这种倾诉体式的相对独立又相互联系的独特内涵。第一节，写命运是一个需要各种各样角色的人间戏剧，每一个人都要受到命运的限制。其中以“我”要去法国看“世界杯”的假设情形为例来表述。第二节，写命运以疾病局限了我。并写了我对“墓志铭”的想法。第三节，写“我”四十八年大约有一半时间用于生病，但我竟然“铁生”了下来。第四节，写生病也是生活体验的一种，是一项别开生面的游历。自己的生病经历，让自己醒悟到：“其实每时每刻我们都是幸运的，因为任何灾难的前面都可能再加一个‘更’字。”第五节，以自己的体验说明“朝拜”需要一个纯洁的心地。第六节，写人需要真正的信心，人必须接受苦难，“不断的苦难才是不断地需要信心的原因，这是信心的原则”。第七节，写人是世界的一部分。第八节，写世界不可能因为人这个部分而改变其整体意图。第九节，以撒但和约伯的故事说明：“背运的时候谁都可能埋怨命运的不公平，但是生活，正如上帝指给约伯看到的那样，从来就布设了凶险，不因为谁的虔敬就给谁特别的优惠”。第十节，写“上帝不许诺光荣与福乐，但上帝保佑你的希望”。“命运并不受贿，但希望与你同在，这才是信仰的真意，是信者的路。”第十一节，以自己的已故好友周B英为例，表明：真正的信心前面唯有希望，信心的恩惠只在渡涉苦难的时候可以领受。第十二节，写从本质上讲，“‘人定胜天’是句言过其实的鼓励，……生而为人，终难免苦弱无助”。第十三节，写世界上有三类“神”，第三类“神”是博大的仁慈与绝对的完美。它在人行走时总给人指路。“在人的字典里，神与完美共用一种解释”，它可望而不可及。第十四节，写第三位神才是可依赖的。“他把行与路做同一种解释，就是他保证了与你同在。”第十五节，写自己终于找到了第三位神，“他只存在于你眺望他的一刻，在你体会了残缺去投奔完美、带着疑问但并不一定能够找到答案的那条路上”。那也是“一切写作行为都该仰望的方向”。第十六节，以自己的写作体验说明人人都需要忏悔。
这十六节中，无论是写自己的体验，还是写他人的经历，或是写自己的思索，都总是围绕着生命体验和人生哲理。其中有些内容明显地关联，如第一节和第二节。有些内容则似乎无所关联，如第四节、第五节、第六节、第七节等。而其实这些节间也是相互关联，并在内涵上逐渐深化的。第四节，写了自己的生命经历和体验，除了表明自己的省悟之点，同时也表明自己受着种种磨难。这样，第五节写到为自己受磨难后的“走运”而“瞑揖默谢”，就显得自然而然。接着转向写人们劝自己拜佛保佑，如此下边关于“朝拜”心情的阐述就不显得突然。“朝拜”，自然要牵涉到信心，于是第六节主要阐述了自己对信心的看法。不断的苦难不断地需要着信心，那么人生能战胜所有的苦难吗?人能改变宇宙的整体意图吗?因此第七节就写了自己对“天人合一”的看法。第八节就肯定了人对世界整体意图的不可改变性。那么人还怎么样生活?人怎么样才能看到希望呢?紧接着的几节内容就论到了人的“神”，即人的理想和追求“完美”的精神，直到把艺术或文学也归于这神光的照耀之下。可见，这种倾诉体式的内涵不是割裂不通的，而是相对独立、相互联系，又放射状、纵深式地向前推进，直到融成一个庞大的感性而理性的体系。其中，史铁生以自己的亲身体验和感性哲思让这种体式丰盈而富有个性。如他以自己的生病体验说明了人的一种别样的“幸运”。“生病的经验是一步步懂得满足。发烧了，才知道不发烧的日子多么清爽。咳嗽了，才体会不咳嗽的嗓子多么安详。刚坐上轮椅时，我老想，不能直立行走岂非把人的特点搞丢了?便觉天昏地暗。等到又生出褥疮，一连数日只能歪七扭八地躺着，才看见端坐的日子其实多么晴朗。后来又患‘尿毒症’，经常昏昏然不能思想，就更加怀念起往日时光。”正因史铁生的思索来自子他的人生体验，他在简单的体式中能自如、自然地和读者或作贴心的谈话，或作坦然真诚的独白，或成一种倾 诉中的倾听姿态。史铁生的倾诉让古旧而又简单的结构体式获得了深厚而鲜活的生命。并且他在句式和表达方式等方面的灵活运用，使得这种体式，在简易中显出丰富深厚，在坦诚直率中蕴含着哲思和美感。
史铁生的散文中常用追问式、假想式、自述式、推断式等语句形式，使得他的散文体式更趋向于交流和倾诉的特色，同时也便于其语意蕴藉含蓄。《病隙碎笔》的第五十一节写到：人的处境是隔离，而人的愿望是沟通，这两样都存在于人的自然命运之中。第五十二节追问：“可这有什么用吗?通常的嘲笑和迷惑就在这里人不可能永生，这一切又有什么用呢?爱有什么用?心魂的敞开有什么用?热情又有什么用呢?但，什么是有用?”经过追问和交流，他让人们终于明白了：人是飘荡在宇宙中的热情消息，是这宇宙之热情的体现。接着就又追问：热情何用?“从必死的角度看，衣食住行又有何用?……倘发狠去死，一切真都是何必?但是，说人只是为了活着，意思就大不一样，丰衣足食地关在监狱里如何?”这样，似乎“死”可以结束一切了，但在第五十三节中，他又继续追问：“但是死，那么容易吗?我是说，谁能让‘无用的热情’死去?谁能让宇宙的热情的消息飘散?谁能用一瓶安眠药让世界永远睡去?”史铁生站在人类生命的高度，让他的追问通俗而又深刻，引起读者的深思，而达到精神层面的交流。尔后，以“花瓶”和“魔瓶”来喻宇宙，形象生动地表明了人之生命消息必然万古流传。
在这样的倾诉体式中，史铁生从自己的生命体验出发，探索着人类生命的内涵，因此他往往在散文中以自叙式的语句来叙物表情，其中景物都渗透着他的情绪和哲思。如《我与地坛》中，“我”对那一阵阵唢呐声的感觉，四周古树参天，空旷的祭坛坦荡地独对苍天，我虽看不见吹唢呐的那个人，却只听见唢呐声在星光寥寥的夜空里低吟高唱，“时而悲怆时而欢快，时而缠绵时而苍凉，或许这几个词都不足以形容它，我清清醒醒地听出它响在过去，响在现在，响在未来，回旋飘转亘古不散”。作者以自述式的语句写出了自己对命运的复杂、丰富的感受。命运的步伐亘古响来，“祭坛”上灵魂的扣问也自古至今，那时而低吟高唱，或悲怆或欢快，或缠绵或苍凉的唢呐声，不就是心魂苦苦的抒怀和执著的寻觅之声吗?这种生命之曲自然随人类而生，亘古不散，还将继续播扬，响在未来。作者的叙写形象生动，极富抒情性和象征意味，文意因此蕴藉而深厚，文体因此丰盈而美妙。
《好运设计》中则大量运用了假想式和推断式的语句，形成平易亲切的交流氛围，让读者和作者一道设计、讨论、探寻，最后把目光聚焦于过程，突出了过程之存在及其特有的意义。其文亲切而诙谐，极富诱惑力。如“既然是梦想不妨就让它完美些吧。何必连梦想也那么拘谨那么谦虚呢?我便如醉如痴并且极端自私自利地梦想下去”，这样的语句能不让人敞开心魂吗?其中“我”、“你”人称词的转换和“你”的大量使用，更让你感到置身其中，而想入非非。这就对了，作者的目的就便于实现了，他的散文体式也因此充满生活气息，而生机勃勃。
另外，在语言表达方式上，叙述、描写、议论、抒情，依内容而选，或交错，或融合，或主次搭配，灵活而适宜的运用，让简易的结构体式有了节奏，有了灵气。并且多用比拟、象征、暗示等手法，语句便朴素、从容而又灵动、丰腴，他散文的体式因之有了深厚的意蕴和动人的智光。如写一个人与人类之群体的关系，其中写到：“一个人死了，正像永远的乐曲走过了一个音符，正像永远的舞蹈走过了一个舞姿，正像永远的戏剧走过了一个情节，以及正像永远的爱情经历了一次亲吻，永远的跋涉告别了一处村庄。”以一个“音符”、“一个舞姿”、“一个情节”、“一次亲吻”、“一处村庄”喻个人生命，以“永远的乐曲”、“永远的舞蹈”、“永远的戏剧”、“永远的爱情”、“永远的跋涉”喻写人类群体的生命，贴切生动，形象透彻地喻说了个人生命与群体生命之关系。加之排比手法的运用，使得激情内蕴外溢，作者的倾诉体式由此更丰富而生动。
史铁生倾诉体式的形成和成功，进一步证明了文学的决定性因素在于文学体式承载的内涵。在当下人心浮躁、急功近利的情形中，史铁生的倾诉体式会让人深长思之，一些不专注于人生、却只在人生表面和技巧层面做文章的人，能有所省悟吗?
一、植根生活写真事
作家冯骥才说：“散文就是写平常生活中那些最值得写下来的东西。”散文的“真”首先是内容的“真”，其次才是言志抒情的“真”。散文内容的真实性一向被视为散文的基石。周立波在其主编的《散文特写选》（1962）的序言中说：“描写真人真事是散文的重要特征。……散文特写绝对不能仰仗虚构。它和小说、戏剧的主要区别就在这里。”可是翻开时下的杂志，随时能读到一些脱离生活而编造的故事。有人认为，散文是文学，可以运用典型化的艺术手法进行虚构，其实这大可不必。散文历来是一种真实性的文体，它的基础是生活的真实，脱离生活而虚构就背离了散文的本质。
巴金晚年写文章特别强调“真”，他的《随想录》是说真话的代表作，在真诚中体现了一代大师高尚伟岸的人格精神。特别是《怀念萧珊》，叙写他和萧珊从相识、相爱到相依为命，以及萧珊陪自己遭受非人待遇，直到被折磨致死的经过。用血泪凝成的至文，诉说着刻骨铭心的创痛。不仅祭奠了亡妻，而且祭奠了所有在那场浩劫中殇逝的英魂。催人泪下，感人至深。
余光中说，散文是“文学的测谎器”。它来自生活，无须虚构，也无须造作，而应用自己的人生体验与生命情感真诚地与读者交流，讲出心里的话。中学生作文完全可以写自己真实的生活经历。虽然十几年的人生阅历谈不上丰富，但也并非没有东西可写。找不到材料的根本原因在于平时没有留心生活，将生活中发生的一切看做理所当然，甚至视而不见。因此作文要写真事，说真话，首先要做生活的有心人，用心积累生活素材，这样才能挖掘到写作的无穷宝藏。
二、描摹细节见真情
人类的感情是复杂而多变的，散文要将这种复杂的感情表现得淋漓尽致，就必须依赖细腻的描写。
如果写景，就要抓住景物的特点，进行细腻入微的刻画，由面到点，从视觉、听觉、感觉、嗅觉等多个角度去表现。缺少了细节，泛泛而谈，文章就空洞单薄，平淡无奇，不能给人以深刻的印象，更不能表达深厚的情感。老舍的《想北平》，描写北平“花多菜多果子多”时写道：“雨后韭菜叶上还往往带着雨时溅起的泥点。青菜摊子上的红红绿绿几乎有诗一般的美丽。果子有不少是从西山与北山来的，西山的沙果、海棠，北山的黑枣、柿子，进了城还带着一层白霜儿，美国包着纸的橘子遇到北平带霜儿的玉李，还不愧杀！”文章描写“韭菜叶上的泥点”、“红红绿绿”的青菜、“带着一层白霜儿”的果子，多么体察入微。这些细节描写不仅突出了北平接近自然的特点，而且字里行间洋溢着作者对北平深沉的爱。倘若不是对北平十分熟悉和热爱，怎能写得如此细腻动人？
如果写人，则要以事显人，写他的行为、事迹、神态、语言等。通过某些生活细节去表现，使读者细品其言行，过目不忘。如汪曾祺的散文《金岳霖先生》，就有许多有趣的细节描写。其中最突出的是写金先生上课讲《红楼梦》，“讲着讲着，忽然停下来：‘对不起，我这里有个小动物。’他把右手伸进后脖颈，捉出了一个跳蚤，捏在手指里看看，甚为得意”。作者用朴素简练的文字，通过动作和语言的细节生动表现了金先生率真可爱的性格。另一次，金先生在北京饭店请客。有人纳闷：老金为什么请客？到了之后，金先生才宣布：“今天是徽因的生日。”故人已逝多年，而金先生依然记得她的生日。短短一句话里，包含了金先生对故人的无限怀念与忠诚。
巴尔扎克说：“唯有细节将组成作品的价值。”的确如此，散文往往于细节处见真情。文章的细节来源于细心。要写出感人的细节，就离不开平时的细心观察与思考。
三、体验联想蕴真趣
感人需要真情，真情来自体验。散文是作者作为个体生命的情感史、心灵史，是人类对自身精神世界的艺术观照，是创作主体对自己精神家园和灵魂栖息地的不懈追寻。因此散文要抒发自己在有限的时间和空间里对人、事、物的真切体验，并通过联想、想象把这种体验提升到人性的高度。
琦君的散文《泪珠与珍珠》由小到大，层层递进。体验深刻，情理交融。先写少女时代因读书而流泪。少年不识愁滋味，流泪不过是喜爱文学句子本身的美。没有人生阅历，自然不知忧患为何物。随着年龄的增长和生活阅历的增加，作者对生活中的忧患与磨难有了较深的体会。从海峡相隔，致使骨肉分离，到亲人团聚，老泪纵横。作者抒发的是饱尝人生哀痛与忧患之后的真切体验和感受。文章最后，进一步联想升华，写到流泪的观音和受难的基督，为他人分担忧愁，解除痛苦，于平淡中寓真趣。至此读者自然明白：为读书、为亲人流泪固然可贵，而为众生流泪这种天地间的大爱更是至纯至美，犹如宝贵的珍珠。
又如韩少功《我心归去》，叙写自己在异国他乡，住处豪华却思乡心切，如同被“囚禁在一座法语的监狱”，冷清、寂寞、孤独，因而几十次地“研究”吊灯之后，想到了自己远在祖国的家人，“我坐在柔和的烟雾里，听窗外的海涛和海鸥的鸣叫，想象母亲、妻子、女儿现在熟睡的模样，隔着万里守候他们睡到天明”。描绘此时此地的所见所想，体验真切，意味无穷。接着，作者通过联想、想象将他乡与故乡的不同感受进行对比，得出感悟：“血沃之地将真正生长出金麦穗和赶车谣”。只有付出过艰辛的劳动才能使故乡融入自己的生命，收获金麦穗和赶车谣。“金麦穗”是纯洁的物质收获，“赶车谣”是精神的丰富和满足。文章最后写道：“萍飘四方的游子无论怎样贫困潦倒，他们听到某支独唱曲时突然涌出热泪，便是他们心有所归的无量幸福。”由此完成心归故乡的主旨升华，给人以无尽的思考与回味。
散文不同于记叙文，它除了记叙，还应有体验、联想和升华，否则就不可能有真正意义上的真情实感。好的散文应该包孕深刻的思想，给人以情感的共鸣和人生的启迪。
夏腊初的散文集《流年三记》（中国文联出版社2012）出版后，广受好评。读过这本书的人不少，赞誉之言很多。因为我为这本书的前身《流年碎影》写过序，所以也顺带为读者所恭维。虽然掠人之美，但也不无小小得意。
夏腊初是老作家，上世纪70年代末就开始学习写作，省地县各级刊物都发过他不少作品，上大学后，《长江文艺》、《芳草》都刊登过他的小说，小有名气。但他自从当了教书匠后，中断写作数十年，而今执笔，算是他文学的第二度青春。所幸的是他宝刀未老，想象仍然丰富，笔力仍然雄健，情感仍然奔放，很令人羡慕。
很多人喜欢读夏腊初的散文，我考虑了一下个中缘由。第一，是夏腊初的散文贴近生活，有股芬芳的泥土气息。夏腊初是农民的儿子，他最丰富的生活经验是乡土。虽然后来当了教授，从事外国文学研究，但本质上他还保持着农民的本色。我在《流年碎影》的序里曾说他有老庄的风范，其实不确，他的主流还是一个周正的儒家，儒家崇尚的人间烟火气，儒家的道德礼仪，都在他的为人和为文中得到了充分体现。他的散文，记录乡村人事，抒写乡土情怀，都与泥土脱不了牵连。而他的读者，或者与他一样有着乡村的生活经历，或者即使晚生他几十年，但也仍然能够从他的笔墨中体会到一种亲切而朴素的情感。熟悉者唤取温馨的印象，不熟悉者带其走入生活，这种真切或再造的“现场”感，是他的作品赢得读者喜爱的首要原因。第二，智慧。夏腊初其人，表面看略显邋遢，像个农夫，实际上是个智者，称之为“聪明过人”未为不可。他的智慧不是小聪明，而是来自于对生命和人性的洞察，对现实的深刻透视。这与他的生活经历有关，也与他的知识结构有关，还有就是他本来就是一个勤于思考的人。他的散文除了人和事，其间还往往有种理，没有理他几乎不会为文，这个理是他创作的动机之一。他的理虽然并不是玄而又玄的哲学，但却很能予人以启迪，是与读者的交流和会心。这种并非凌空蹈虚的智慧，是他散文美的特质。第三，是他的散文有很强的可读性。夏腊初是写过小说的，有很深的小说素养，所以他写散文也往往难以忘怀小说的笔致，散文小说化，为他的散文带来了情节的曲折和细节的精彩，比如《外婆》一文中吃枣的心理，体验之深，为很多内行的读者所称道。除了情节的曲折和细节的精彩外，整篇作品的结构也见小说的功夫，他的散文与某些情生文、文生情之作相比，带有精心结撰的成分，所以表面看来轻松，其实倒是很花了一些心力，这也是可以令读者借鉴的。第四，文字。夏腊初的文字是很有特色的，好发议论，好抒情，这些是风格范畴，而贴近生活的口语，甚至方言俚语的适当运用，也为他的散文增色不少。
但夏腊初的散文也有值得商榷的地方，比如过分的小说化是否必要，是否会损害散文应有的质朴和自然？情感抒发是否应该有所节制？议论是否适可而止？这些都还是可以讨论的。我尝与夏腊初交谈，如果他只是文学票友，我们自无必要求全责备，但如果认真拿文学当一桩事业，或者想在文学创作上更上一层楼，则还可以听听不同意见。何况夏腊初本是一位资深的“老作家”，又有相当深厚的文学修养，要求严一些不算过分。
夏元明，文学评论家，现居湖北黄冈。
关键词：散文诗纵论 新颖别致 情酣气畅
新著《散文诗美学》，依然是作者一如既往的情气充沛而纵横捭阖的纵论特点。这让我不禁想起20世纪意大利重要小说家之一的伊塔洛・卡尔维诺在《为什么要读经典？》中为经典所下的12种定义。[1]尽管现在言王志清的《散文诗美学》可成为经典为时尚早，因为这有待时间检验，但我以为它符合卡尔维诺为经典所下的12种定义的部分内容，如经典“是一本即使我们初读也好像是在重温我们以前读过的东西的书”，“当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖”等。《散文诗美学》的“独特、意想不到和新颖”，表现在哪些方面呢？笔者以为，这主要表现在此著纵论散文诗，新颖别致，情酣气畅。具体则可从以下四方面阐释。
一、发他人之未发：有高度
为文，发他人之未发，历来为人们所重视。如西晋著名文学家陆机的名言“谢朝华于已披，启夕秀于未振”，[2]以花为喻，强调为文要推陈出新，而有创见。而唐代大散文家韩愈的名言“惟陈言之务去”[3]则明言写作时务必去陈言，也即强调了写作的独创性。论著的学术价值首先就在于发他人之未发，有创见。王志清的《散文诗美学》，以美学的站位，关注当下，注重思辨，此著语言精致，重在研究散文诗的自由精神与自足性生态，研究散文诗的现实处境与生存状态。论著除了绪论与余论之外，共七章，虽然只有15万左右，但与某些数十万字乃至上百万字的论著相比并不逊色。因为《散文诗美学》能发他人之未发，其见解达到了相当的高度。
散文诗美学，其研究对象广泛，包括美的形态、依据、本因、轨迹，美的发生、特征、意象、意境，美的结体、旋律，美的情感、思想、自由精神等。《散文诗美学》，未采用分门别类的、系统建构的教科书式的阐述，而以纵论性的形式开展，着重研究散文诗美学的核心问题――审美情感的发动与呈现，研究散文诗美学本体的最本质内涵――自由精神以及散文诗作者争取自由的精神自由，研究散文诗自足性的美学生态，研究散文诗的现实处境与生存状态，引领散文诗创作对于人类最为根本的生存境遇的审美关注等。而在具体阐述上又时有创见，发他人之未发。比如绪论中对散文诗写作的阐述就他人之未发：“散文诗创作最要紧的是在于捍卫它的文体尊严，并不是要将散文诗写成诗歌，也不是要将它写成散文，而是写成散文诗自己。”此外，关于鲁迅《野草》的论述，关于散文诗“生命美学”的观点，关于文献建设的设想等，也都颇有创见，可谓发他人之未发。当代散文诗大家耿林莽在《致王志清》（此著代序）中充分肯定王志清散文诗研究有创见：“兄文中有许多卓见，将鲁迅传统，尤其是思想深度、象征性、‘难于直说’等提升到文体特征上立论，是创见。”这固然是散文诗大家耿林莽奖掖后学之语，却也道出了王志清散文诗研究有创见之实情。
二、判断准确到位：有深度
无论是论文，还是论著，对论述对象的审美判断准确到位，皆颇为重要。可以毫不夸张地说，对论述对象的审美判断准确到位，这是论文、论著具有理论深度的重要因素，也是其学术价值大的要素之一。王志清深得个中三昧，在撰写《散文诗美学》时注重对论述对象的审美判断准确到位。无论是对散文诗整体特征的把握，还是对具体散文诗作家作品特色、艺术价值的评判，也无论是对散文诗价值取向、文体形态的阐述，还是对散文诗语言韵致的主张等，都达到了审美判断准确到位之要求，从而，显示出此论著理论的深度。我们从此论著对散文诗大家耿林莽的评价等便能以一斑窥全豹。如第二章“《野草》精神的脉象流变”的导论部分有如下阐述：“鲁迅以降……而在众多散文诗的名家俊彦中，假如只能推举一个杰出代表作为后鲁迅时代‘领衔’的话，我们则将目光毫不犹豫地投向了遗世独立的耿林莽……而从鲁迅到耿林莽，是两个里程碑，两面旗帜，而却是一个传统。精神拷问，生命追询，虑意现实，关注当下，这种悯情深度与精神向度，出以一种象征性曲笔的独语，形成了张力遒劲而诗性沉郁的基本风格。”这段阐述，既有对散文诗大家耿林莽创作地位的确定，又有对鲁迅与耿林莽散文诗异中有同、异曲同工的评判。从中，我们不难看出其审美判断准确到位，而且在理论上具有相当的深度。
《散文诗美学》审美判断准确到位，理论上有深度，这与著者王志清有资本、有意识不无关系。其有资本来自博览群书，尤其是熟读了古今中外多种文学理论著作；也来自他理论与实践的自觉结合，散文诗创作与散文诗评论同步，古诗研究与新诗研究并行。这也就使他练就了“火眼金睛”，具有非同一般的艺术感受力与审美判断力。其有意识，也即王志清对审美判断准确到位，理论上有深度是有意而为之，是自觉的。
三、思辨考证结合：有力度
王志清是一名学者，具有学者的理论素养，文学研究擅长思辨。当代著名散文诗作家、批评家王幅明在此书序中如此评价王志清散文诗研究之特点：“《散文诗美学》的作者，无意构建一座系统严密的大厦，一如《心智场景》，依然是以论见长，每一章都属于美学的范畴，且前后内容环环相扣。”王幅明所言“以论见长”，也即我此处所说的擅长思辨。王志清的古诗论著《纵横论王维》、《盛唐生态诗学》等如此，当代文学论著也是如此，这本《散文诗美学》自然也不例外。读《散文诗美学》，我们为王志清超强的思辨力所折服，整本论著，纵横开阖，充满了理性思辨的色彩，而又因为美学体验的参与，显得深入浅出。更令人称道的是，此论著思辨与考证相结合，显示了著者扎实的治学功底，也使阐述更具力度，还让人们对王志清学术研究之特色有了新的认识：他不仅有思辨之擅长，也有考证之功夫。如第一章“中国散文诗的辉煌初发”，对鲁迅《野草》中文体的辨正，便既有考证，引用他人的观点，并就鲁迅《野草》中作品的写作时间、内容风格、文体特征等旁征博引；又有著者的充满情感色彩的思辨，如“《野草》是一个哲学的世界，是一个象征的世界，是一个‘散文诗’文体无法涵盖的诗性的世界。鲁迅没有按照文体划分而把‘文体杂乱’的文章集合起来，非但没有削弱《野草》思想和艺术的无穷魅力，而且其本身的‘突破’意义，则更强化了其高峰的意义和价值。《野草》是不是散文诗集丝毫不影响《野草》‘里程碑’式的存在意义和价值”等等。其中，思辨与考证有机结合，言之成理，持之有故，酣畅淋漓，颇具论证力度，令人信服。
四、用语新颖别致：有美度
王志清是写作诗和散文诗的高手，属于学者型的诗人，诗人型的学者。或许是集诗人与学者于一身的缘故，他虽在大学文学院讲授中国古代文学课程，身处学院，却与学院派有所不同。其论著具有学院派论著的规范性等，却无某些学院派论著语言枯燥乏味之弊病，而是用语新颖别致，不仅将所探讨的问题阐述透彻，而且使读者得到阅读之愉悦，获得艺术美之享受，也即论著本身具有美感度。这在《散文诗美学》中得到了充分的体现。这一方面表现在章节的命名上，另一方面表现在论著的行文上。
《散文诗美学》的主体部分――七章的命名如下：“中国散文诗的辉煌初发”，“野草精神的脉象流变”，“颂歌牧歌的审美取向”，“自由天放的文体基质”，“真情本位的至诚书写”，“弹力无限的语言韵致”，“弥足珍贵的文献研究”。其命名都采用了偏正短语，除第一章多一字之外，其余六章字数相同，揭示了各章的中心论点，很精致，也很别致，具有语言的整齐美，尤其是大多数章名新颖，具有陌生感，对读者具有较强的吸引力。每个节名也都采用了与章命相同的语言结构，字数完全相同，具有语言的整齐美，而且用语大都新颖别致。如第三章“颂歌牧歌的审美取向”，共有三节，节名如下：“理性抉择的精神舞蹈”，“接通地气的情感节律”，“深婉明丽的语境经营”。这些节名，准确生动地揭示了各节的分论点，语言新颖别致，具有美感度。《散文诗美学》用语新颖别致，具有美度，由此可窥见一斑。
用语新颖别致，这在《散文诗美学》行文中表现得尤为突出。或者借助新颖别致的比喻。如“散文诗是一种超越狭隘的文体躯壳和文化视野而自由翱翔的艺术精灵”，这一新颖别致比喻形象生动地揭示了散文诗“崇尚自由精神”特征。或者借助新颖别致的比拟。如“散文诗的自救，散文诗的‘可持续发展’，除了以血性真情来灌注，别无再好的选择”，运用了新颖别致的拟人化手法，为治疗当下散文诗缺少血性真情这一弊病开出了独特的处方，也为散文诗“可持续发展”形象生动地指出了方向。或者借助新颖别致的排比。如“语言是散文诗作家思想飞腾的翅膀，是散文诗作家抵达灵魂深处的竹筏，也是散文诗建构自由特质、实现自由意志的文本策略”，采用了新颖别致的排比（其中含有比喻），形象生动地阐明了散文诗自由基因中的要素――语言，也增强了文本的气势与感染力。或者借助饱含情感、新颖别致的议论。如：“其文章中极少纯粹写景，更不会把景与生命主题游离开来，文字和感受融合在一起，景物与情感融在一起，悲壮与震撼融在一起，死亡与永生融在一起，充分显示了散文诗文体自由也擅长写情的特点，诗人叙述的过程成为情感过滤的过程，成为灵魂净化的过程，成为民族精神提升的过程。”这一饱含情感的议论，新颖别致，将著名军旅作家王宗仁的散文诗内容与艺术特色准确生动地展示了出来，也将此著情酣气畅的特色充分地展示了出来。其实，《散文诗美学》行文新颖别致，不仅表现在上述方面，还表现在语言的多种组合上，从而，使全书具有鲜明的美感度，给人以艺术美之享受。限于篇幅，这里就不一一列举了。
综上所述，王志清的《散文诗美学》，探讨散文诗美学，不是面面俱到，而是重点突出，讨论的兴奋点在散文诗的审美发生与美学特质，不取讲义写法，不以体系建构，着眼当下，直面现实，在场言说，直奔主题，审美判断准确到位，思辨与考证有机结合，用语新颖别致，因而，其特色、价值具有多维度：有见解的高度，有理论的深度，有论证的力度，也有论著的美度。因而，此著成为当今散文诗研究的重要成果之一，也必将在中国当代散文诗史乃至整个当代文学史上占有一席之地。
参考文献
[1] 卡尔维诺：经典12定义[M].光明日报，2005-7-6.
[关键词]复杂网络；投资行为扩散；心理阈值；随机演化模型；政策建议
一、基本思路
一般而言，行为扩散的传播渠道包括大众传播和人际传播，人们的许多行为都会受到其身边的朋友、同事、邻居或社会中其他与之邻接的人影响。对于证券投资行为而言，人际传播网络对投资行为扩散至关重要。因为在证券投资市场中，个体投资者高密度的接触促使其产生激烈的互动，同时受情感的控制，产生所谓的“隧道现象”，造成众多个体投资者的心理经互动后达到思想观念和感情一致的同化融合状态，并通过暗示、模仿、感染等途径加速投资行为的传播和扩散，直到形成特定的群体投资行为模式。这种彼此助长、相互促进的从众行为，是投资者群体不断扩大的重要诱因。基于此，我们采用心理阈值衡量启动个体投资者从众行为的临界影响程度。所谓心理阈值，通俗地说就是心理承受的极限，心理阈值越高的人，心理承受能力越强，则其从众的倾向越低；而心理阈值越低的人，心理承受能力越弱，从众倾向越高。传统的模仿传染模型往往用一组确定性的微分方程描写传播扩散的动力学行为，由于受研究工具的限制，无法探究人际关系网络类型对投资行为扩散的影响。有鉴于此，本文采用复杂网络上的扩散模型建模方法，首先模拟出投资行为扩散的人际关系网络，为系统设定一些规则后让系统在该网络下自发演化，然后考察系统演化过程中表现出来的若干性质。由于考虑了扩散网络拓扑结构本身对投资行为扩散的影响，因此可以得到很多传统模型不能得到的结果。
二、模型构建
对于投资行为扩散的人际关系网络的判断是研究行为扩散的前提。由于能够用来描述投资行为扩散的定性约束很少，需要根据常识和专家知识进行过滤，建立相关的约束规则。对于潜在投资者网络结构的判断可以：(1)借鉴过去的相关投资行为扩散研究中对投资者网络的观察结论；(2)将一个假想的投资行为介绍给潜在投资者，采用问卷调查的方式确定网络结构；(3)在某种投资行为扩散之前调查潜在投资者的网络结构。本文采用网络图的形式描述投资行为扩散的人际关系网络结构。我们用G(V，E)表示人际关系网络，其中V是顶点集，E是边集，每个顶点代表系统中的一个人，两个人之间有一条边相连，表示这两个人有可能发生联系，从而可能使投资行为扩散，这里记为相邻个体。为了进一步研究的需要，我们采用邻接矩阵定义人群中的关系网络。如果第i节点与第j节点之间有边相连，对应的邻接矩阵中第i行第j列的元素和第j行第i列的元素都为1，否则为0，如图1所示。
系统完成对每个未投资行为的节点进行检测和转变过程称之为一个阶段。用t表示系统所处的阶段。投资行为对节点i的吸引力c(i，t)由t阶段时，邻接的节点中已投资行为的节点个数m(i，t)以及邻接节点的个数n(i)所决定：
模型有两个假设：
(1)每个阶段，投资者要决定是否跟风投资。如果某种投资行为对一个潜在的投资者的吸引力c(i，t)大于其心理阈值，他将跟随投资；
(2)投资行为扩散过程中，人群中的人际关系保持不变。
按照上述假设规则进行演化迭代，演化过程如图2所示：
图2中，(a)为系统初始化，随机指定初始投资行为节点，(b)、(c)是相继的演化进程，即从系统现有投资者的节点出发，对每个未投资的节点检测，判断并完成未投资节点的转变过程。
三、基础网络
证券投资行为扩散动力机制极其多样化，决定了其基础网络有着不同的网络性质。本文主要以目前研究比较成熟的随机网络、无标度网络以及小世界网络为基础网络，在试验中将网络规模均设定为N=2000，分别研究投资行为在这三种网络结构上的扩散情况。
1.随机网络。随机网络的连接是随机设置的，其大部分节点的连接数目会大致相同，即节点度的分布方式遵循钟形的泊松分布，有一个特征性的“平均数”，连接数目比平均数高许多或低许多的节点都极少，随着连接数的增大，其概率呈指数式迅速递减，故随机网络亦称指数网络。
在随机图理论中，连接概率被定义为系统大小的一个函数：P为系统中已有边数占总边数N(N-1)/2(其中N为系统中结点的数目)的比重。随机网络的节点度的分布见图3(1)。
2.小世界网络。小世界网络是介于规则网络和随机网络两种极端网络中间地带的简单网络。这一网络在社会系统中有其根源，社会系统中大多数人是他们邻居的朋友——同一条街的邻居、同事以及他们朋友介绍认识的人，而每个人又有一两个远方的朋友——在其他国家的朋友或老相识——他们由Watts-Strogatz模型中重新连线得到的长距离边来代表。我们考虑以下随机重新连线过程：从一个具有N个节点以及每个节点有K条边的环形网络开始，以概率PNK随机给每条边重新连线，约束条件为节点间无重边，无自环。通过重新连接规则网络中节点之间的连线来增加该网络的无规则性。小世界网络的节点度分布见图3(2)。
3.无标度网络。无标度网络的生成遵循增长和择优选择两种原则，它存在拥有大量连接的集散节点。与随机网络和小世界网络的网络拓扑性质不同，在无标度网络中节点与节点之间的连接分布遵循幂次定律，其中大部分的节点只有少数连接，而少数节点则拥有大量的连接。从这种意义上来说，这种网络是“无标度”的。若将节点连接的分布取对数绘制在双对数坐标上，结果将成一直线，其网络节点度的分布见图3(3)。可见，一个社会系统若为无标度网络，它的最大特征是即使存在少数节点也拥有大量连接。这些节点可被视为意见领袖，拥有广泛的联系，这些意见领袖是系统中对其他成员接受传播信息的态度和行为具有较大影响力的人物。
四、试验结果与分析
我们进行了四组试验，即基于随机网络的证券投资行为扩散演化试验，得到随机网络的连接概率对投资行为扩散的影响(见图4)；基于小世界网络的证券投资行为扩散的演化试验，得到重新连接概率PNK对投资行为扩散的影响(见图5)；基于无标度网络的证券投资行为扩散的演化试验，鉴于无标度网络中节点度数的大小相差悬殊，我们观察了初始投资行为节点的属性对证券投资行为扩散的影响，另外，通过试验得到初始投资行为节点的规模对投资行为扩散的影响(见图6)；基于三种网络的证券投资行为扩散比较的演化试验，得到基于三种网络的投资行为扩散比较图(见图7)。试验采用的三种网络中有相同的边数6000、节点阈值均为0.01，对每种网络随机取两个度为4的初始投资行为节点。
图4表明，在随机网络上连接概率越大，投资者群体中个体的交往更广泛，投资者关于证券投资的信息沟通越便利、及时，投资行为扩散速度越快。与此形成鲜明对比，图5显示在重新连接概率越大的小世界网络上，即不太规则网络上的投资行为扩散更容易。在无标度网络上，图6(a)显示，随机选取的初始投资者节点的数目越多，即群体中采取同一投资行为的人数越多(比如同时买股票或投资于同一股票)影响力越大，该投资行为扩散得越快。节点的度大意味着投资者之间人群中建立了广泛的人际关系，便于扩散投资信息。前文将位于这种节点的投资者称为意见领袖，意见领袖在投资行为扩散过程中发挥杠杆作用，能够加速投资行为在广大投资者中的传播进程。准确鉴定系统内的意见领袖，并有效控制他们，将对投资者从众行为控制产生积极的影响。将图6(b)与(a)相比可以看出，随着心理阈值的增加，投资行为扩散的范围大大缩小。并且当初始投资者节点规模较小、他们的度数取为最小，投资行为无法扩散；当有更多数量的度数最小的初始投资者节点，投资行为扩散的速度和范围有了明显的提高。将三种网络拓扑结构中的投资行为扩散过程进行对比，不难看出，在无标度网络结构中，投资者行为扩散更加迅速(见图7)。这主要源于意见领袖发挥着提高传播结构的网络联通性、加速投资行为扩散的作用。
五、政策启示
通过对试验结果进行分析，我们得到这样几点启示：(1)初始投资者节点数目越多，投资行为越容易扩散，这与社会心理学群体规模与从众率成正比的结论是相吻合的。在证券市场出现异常的情况下，大规模的投资者集结在一起，由于情绪互相感染、暗示和模仿，个体往往会做出失去理智的行为，在群体中有不良的情绪出现并呈现漫延趋势时，监管层应尽可能将通过适宜的渠道，将聚集的投资者分散开来，以免造成证券市场的疯狂飚升或恐慌性抛售，产生动荡甚至危及到国家金融安全。(2)开展行之有效的投资者教育，倡导正确的价值观，培育长期投资、讲求投资组合的理念，有效提高投资者的心理阈值，使投资者了解各类非理产生的根源和危害，减少对他人投资行为的依赖，在投资活动自觉中防范各类证券欺诈和风险，以规避投资行为扩散造成的证券市场的系统性风险。(3)新兴证券市场对于一国社会、经济稳定具有至关重要的意义。为了既能充分发挥证券市场的职能，又不至于威胁到国家的经济安全，政府对新兴证券市场的干预度往往高于成熟市场。然而，政府对新兴证券市场的监管却不一定能够达到预期的效果，许多监管政策在执行过程中与政策制定者的本意相违背。为此，监管层应在实践中不断摸索，有效甄别证券投资行为扩散中的意见领袖，探求合理控制意见领袖的方式，充分发挥他们的在投资行为扩散中的枢纽作用，将证券投资行为向有利于证券市场健康发展的方向引导。
参考文献：
[1]罗伯特·J.希勒.非理性繁荣[M].北京：中国人民大学出版社，2001.
[2]DavidP.PoterandVernonL.Smith.StockMarketBubblesintheLaboratory[J].TheJournalofBehavioralFinance2003，Vol.4，No.17-20.
[3]N.T.J.Bailey.TheMathematicalTheoryofInfectiousDiseases[M].Griffin，London：1975.21-24.
[4]J.D.Murray.MathematicalBiology[M].Springer-Verlag，Berlin：1993.142-153.
[5]P.S.Romualdo，V.Alessandro.EpidemicSpreadinginScale-FreeNetworks[J].PhysicalReviewLetters，86，2001：3200-3203.
我讲的情物，乃作者所寄托情感的物象。“物”包括人物、景物、器物、动物、植物、山川河流、日月星辰，草本金石耸一切客观存在都属于“物”，当然也包括他人的语言、情感也可入“物”之类。
诗中特别注重情物，即意象。梅花是最先开放的，傲霜斗雪的特性，象征着敢为人先，不畏权贵的君子形象。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后春，”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕困难，敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。竹具有本固性直，心空节贞之特点，象征着正直谦虚，坚贞高洁的隐士君子形象。张九龄《和黄门卢侍御咏竹》“高节人相重,虚心世所知。”赞美竹的气节与虚心。扬柳（“柳”者，“留”也）表现出浪子对故乡的牵挂，也表现送别人之类的。“昔我往矣，杨柳依依，”（《诗经》）首开了咏柳寄情，借柳份别的先河。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲，”抒发了许深对故乡的无限牵挂。诗中的情物是诗的基石，没有符合情的物，也就难以表达心中的情感了，意境更加变窄变淡了，没有情味。
散文之“物”，“物”在情中，也是如此。
散文的“物”都不应该是“废物”的，每一个“物”都是有用的，都是为了表达文章的中心思想服务的。散文应是由“物”及情，情融“物”中，“物”也就成了情物融于一体的“物”了。比如《报秋》这篇散文，作者赞美玉簪花，提到它的花、叶、形、开花期，生命力强不谈，可作者又提到太阳花，写自己种太阳花的经历，提朱敦的诗章，使得本文情物更为丰富，为作者对玉簪花的喜爱当了助手。
且看吴伯箫在《山屋》中的一段文字：
若有三五乡老，晚后咳嗽了一阵，拖着厚棉鞋，提了长烟袋相将而来，该是欢迎的吧？进屋随便坐下，便开始了那短短长长的闲话。八月十五云遮月，单等来年雪打灯。说到长毛，说到红枪会，说到了税捐，拿着粮食换不出钱，乡里的灾害，兵匪的骚扰，希望中的太平丰年及怕着的天下行将大乱。说一陈，笑一陈，在鞋底下磕磕烟灰，大声地打个呵欠，“天不早了”，“快鸡叫了”，要走，却不知门开处已落了满地的雪呢。( ： )
看！在这里，不求节律韵调，但长句、短句，错落有致；偶句、奇句，适当配置——分明是诗意盎然，情韵扣人心弦。文体之于散文，恰如诗韵悠长。正是诗那美妙情韵而自然的笔调，常常将散文引入“浑然天成”的佳景胜境。
诗是文学的最高形式，如把文学比喻为连绵的群山，那么，诗就是群山之峰，散文则是群山了。面对中小学生写不好散文，往往忽略了诗的存在。我想中小学生有必要去学一学诗歌，阅读诗歌，能陶冶情操，纯净心灵，提高文学修养。继承和发展中国传统诗歌文化，我们责无旁贷。
诗歌与散文，相辅相成，又相互促进和发展的。以上只是我的一孔之见，尚望各位多多指正。
一、散文的分类
散文分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文。记叙性散文以写人叙事为主，主要表达方式是记叙、描写，兼有抒情。这类散文要求有真实感。抒情性散文以抒发主观感情为主，主要是抒发作者对现实生活的感受、激情和意愿。这类散文具有空灵飘逸的特点。议论性散文的说理往往借助事理的简述、形象的描绘和情感的抒发来进行，表达方式以抒情、议论为主，文学色彩很浓，但又不同于议论文。这类散文以议论文的框架，散文的笔调呈现作品，具有抒情性、形象性和哲理性的特点。
二、散文常用的表现手法
散文常用的表现手法有：象征、衬托、先抑后扬（欲扬先抑）、托物言志、借景抒情、对比、联想、想象、以小见大、卒章显志等。
三、散文的线索
散文通常以人、事、情、物、时间、地点为线索。如何寻找散文的线索呢？首先应注意标题，有的文章标题直接揭示线索，有的标题则包含线索的因素。其次注意文中反复出现的句子、词语，这些也提示了文章的线索。再次注意时间的推移、空间的转换、事情的进展、人物的活动、感情的发展、一线穿珠的物件。最后注意文中的议论句、抒情句，它们对文章的线索也起到了提示作用。
四、散文的主题
散文的主题是作者对自然、社会或人生的感悟，把握了作者融会在文章内容中的主观感受，就能挖掘出文章的深刻主题。
我们可以从以下两方面去把握散文的主题：1.概括文章所选的材料表达了作者什么样的观点、态度、情感，从中找到作者所要表达的主题思想。2.找到文章的中心句、暗示主题的提示语、关键词语，从中领会文章的主题思想。
五、散文的表达方式
1.记叙是叙事性散文中最基本的一种表达方式。它是作者对人物的经历和事件的发展、变化过程以及场景、空间的转换所做的叙述和交代。它的作用是令读者了解故事情节，交作背景、人物等。
2.描写是散文中最常用的一种表达方式。散文中的描写主要包括景物描写、人物描写等。人物描写主要是考虑外貌、神态、动作、心理、语言描写，有关细节描写也值得注意。人物描写主要是突出人物的思想性格。
3.抒情是散文中的主要表达方式。它分为直接抒情和间接抒情。直接抒情是在记叙的基础上直接抒发自己的思想感情。间接抒情则是寄情于人、寄情于事、寄情于物来抒发作者的情感。
4.议论是散文中的一种表达方式。叙事散文和抒情散文中的议论句起着明析事理，点明所叙之事的内涵，提示或深化文章主旨，画龙点睛之作用，使文章更加鲜明，深刻。
六、散文的语言
散文语言的特点：质朴、自然；生动、形象；深刻、隽永；优美、凝练。
七、常见考点
1.整体感知
（1）主要考查学生对文章的主要内容、写作意图、作者的写作思路的把握。归纳为三点：文章写什么，为什么写，怎样写。
（2）散文的结构分为：总—分—总，分—总，总—分等。
2.品味语言，分析词语
（1）解释词语（在语境中）的含义。
考题形式：结合语境解释词语的含义。
解题思路：考虑文章或段落的主题，结合主题来分析词语的含义。“词不离句，句不离文”，根据该词语前后语句的内容、含义来判断词语语境含义。
答题格式：词语的原意+语境含义，这个词原指……这里指……
（2）词语的表达作用。
考题形式：加点词在句（文）中的作用或表达效果。
解题思路：分析词语的表达作用要结合语境或主题思想来回答，有时要考虑词语对描写的景物、意境所起的作用或对人物性格等方面的作用，有时还要从修辞手法、表达方式、表现手法的角度分析。
答题格式：原义+语境义+表达作用，这个词原指……这里指……在文中起到了……作用。
3.理解句子的含义及作用
（1）理解句子在文中的含义。
解题思路：从句子表现的句意及与主题的关系上分析，抓住句子中的关键词（通常找动词、形容词或者副词）。有的句子运用了修辞手法，这时我们不仅要分析句子要表达的主要内容，还要分析该修辞手法的作用。含有哲理性的句子，我们不仅要分析关键词的表层含义，还要分析它的深层含义和双关含义。
（2）理解句子在文中的作用。
答题时应从以下角度入手：
从内容的角度分析：概括句子在内容上写了什么。这类句子往往起点明主旨，深化主题，升华情感的作用。
从结构的角度分析：句子起总领全文，承上启下，为下文作铺垫，推动情节发展，点题，总结上文，设置悬念等作用。
4.散文中描写的作用
（1）肖像、神态描写的作用：交代人物的身份、地位、处境、经历以及心理状态、思想性格等。
（2）语言、动作描写的作用：形象生动地表现出人物的……心理（心情），并反映了人物的……性格特征或……精神品质，有时还起到了推动情节发展的作用。
（3）心理描写的作用：形象生动地反映了人物的……性格或……品质。
（4）散文中的景物描写与小说中的景物描写的作用是不同的。答题时，重点分析文中景物描写对表达作者或人物思想感情的作用。答题模式是：表达了作者……的思想情感（主题）。
【关键词】电视散文诗 虚实 艺术
电视散文诗是诗画结合的一种新生的电视艺术样式，它以散文诗为基础，以解说引导，以画面拓展意境，以音乐、声响来烘托主题。
改革开放以来，随着经济的发展和社会变革的加快，人们的文化消费呈现日趋多元化的倾向，真正能够静下心来阅读纯文学作品的人越来越少。相反，影视文化却发展为强势文化，成为人们文化消费的主流。影视与文学的嫁接有助于“高深”的文学阅读直观化，同时也有助于影视艺术增强文化意韵，可以说，电视散文、电视诗歌等电视文艺的出现，是中国文学突围的一种新尝试，电视散文诗就是这种尝试的新生儿。
从第一部具有开拓精神的电视散文诗作品《金海雪山》问世到今天，已有20年的历史。这种独特的艺术形式经历风雨之后得到了媒体的认同，1998年，中央电视台推出了首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。1999年央视创办了《电视诗歌散文》栏目，不少地方电视台也新辟了类似栏目。就传播效果来说，它也得到了观众的认可。人民网评论其“在娱乐、消闲、彩经、传奇为主导的旋转大舞台上撑起一片‘诗意的空间’”[[i]]，满足了观众在喧嚣和快节奏生活环境下追求与享受久违了的诗意的愿望。
宗白华先生在《中国艺术表现中的虚和实》中提到了绘画、戏剧、书法等艺术样式的虚实艺术，作为新兴的电视散文诗，正成长在中国传统艺术特别是传统文学、影视等注重虚实表现的环境下，它在化合文学与影视虚实艺术后形成了独特的虚实艺术样式。其虚实艺术主要表现在电视散文诗的创作来源于生活之实，其成品是提炼生活精华之虚；电视散文诗内容叙事描写性段落为实，抒情议论性段落为虚；及其化实为虚、化虚为实的表现手法三方面。电视散文诗虚实艺术的运用能激发编导的创作感悟；能诠释电视散文诗的意境和蕴涵深厚的主题；能创造电视散文诗的美感。我们在构建电视散文诗虚实艺术时要抓住四个重点：注重社会生活的体验和审美素质的提高；电视散文诗的虚实艺术要以虚为主；要像画面一样重视声响的创作；人物是电视散文诗绝对的主角。
1.电视散文诗虚实艺术的成长环境
电视散文诗作为一门艺术样式诞生在中国传统文化的土壤上，它必然受到中国传统文化虚实艺术美学的熏陶，由于它又是诗画化合的一个新生儿，其虚实艺术更多地继承和发扬了其“父母”——文学与影视的虚实艺术基础。
1.1电视散文诗成长于中国传统文化虚实艺术美学的社会环境中
虚实相生，是中国传统文化美学的一条重要原则，萌芽于中国传统哲学讲究道、无、理、气的哲学思想中。古代艺术家们将其引入艺术思想中，使之成为古代艺术辩证法的思想核心，并广泛应用于中国几千年的艺术创作中。韩林德在其专著《境生象外》中指出，若想使书画作品中“实”的有笔墨处妙趣横生，必须在“虚”的无笔墨处下一番功夫。清代蒋和在《学画杂论》中强调“实处之妙，皆因虚处而生”，也是在肯定“虚”的无笔墨处在书画中的主导地位。我们不难看出，在中国传统艺术中，不仅文学讲究虚实，建筑、绘画、戏曲、音乐等也都讲究虚实艺术的运用，植根于中国传统文化艺术上的电视散文诗当然也努力遵循和应用中国传统文化虚实相生的美学原则。
1.2电视散文诗虚实艺术植根于中国文学虚实艺术土壤中
中国古典诗歌是一门讲究虚实艺术的文学样式，唐代大诗人刘禹锡提出“境生象外” [[ii]]的诗作观点，认为凡是具有深远意境的艺术作品，都是在具体有形的实象之外，还存在一个与此相联系的无形虚象，因而产生言有尽而意无穷的艺术效果。宋代范唏文讲究在诗歌创作中情与景的虚实，他说“《四虚序》”云：“不以虚为虚，而以实为虚。化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”[[iii]]示意通过描写景物来表现思想感情。在当代散文创作中，也非常讲究虚实艺术，最具代表性的是贾平凹的散文。他的文化散文虚实并济，思想与情感并重；他写禅思美文，理不见证，情未抒实，娓娓道来却感染人心。至于风情类和世相类散文也都虚实结合,情理相应，触目染情，释手难忘。电视散文诗是一门电视文学艺术，它的创作基础是散文诗，而散文诗就是化合中国古典诗歌和散文的优秀文体，所以说电视散文诗虚实艺术植根于文学虚实艺术土壤中。
1.3电视散文诗虚实艺术孕育于影视虚实艺术门类中
影视艺术的美学特性表现之一便是逼真性与假定性的统一，影视的逼真性来源于其画面的照相本性，影视的假定性是说影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。影视虚实艺术还表现在推动剧情的主要人物的虚化缺席处理与对剧情的无时无刻的在场威胁和影响；通过透过情节中主人公的梦幻、幻觉、自由联想等下意识的冲突，曲折揭示现实加于其心灵上的种种烙印；通过舞台（银幕世界与现实）人生两个对立的世界的相互交织形成的现实与假定的对立等虚实表现形式。电视散文诗声画结合的外在形式说明其本质是一门电视艺术，它孕育于影视虚实艺术门类中，肯定要继承影视作品虚实结合这一优秀艺术形式。
2.电视散文诗虚实艺术的具体表现
清代著名画家郑板桥《题画》云：“江馆清秋，晨起看竹，……其实胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔作变相，手中之竹又不是心中之竹也” [[iv]]。在这里，“眼中之竹”是展现于眼际的客观存在，是“实”；“胸中之竹”是创作者对“眼中之竹”的体验和感受，是“虚”；“手中之竹”是创作者“胸中之竹”借助于笔墨线条的物化，是“化虚为实”的艺术形象。从“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，又从“胸中之竹”转化为“手中之竹”，也就是“化实为虚”、“化虚为实”的艺术创作过程。
电视散文诗的虚实艺术同样贯彻于它创作的全过程，从创作来源到成品本身，从作品的内容到作品的表现手法，电视散文诗就是编导对现实社会生活及文学作品的电视虚化过程，又是编导通过具体的现实的画面与声音等呈现文学作品主题和意境与自身情感和观点的过程，同时又是编导将影视声画艺术与作品文学艺术二者的优势结合而创造出的实在的同时又是艺术的虚构的作品。它处处都表现着的虚实相生、以实化虚、以虚达实的艺术样式。
2.1电视散文诗的创作来源于生活之实 其成品是提炼生活精华之虚
清代书画大师石涛说：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有远有近，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也” [[v]]。这段话强调了艺术虚实是现实生活的反映，来源于现实生活。
电视散文诗是诗画结合的新生儿，作为创作基础的散文诗是作家对生活的感悟的文字集合，而编导在利用散文诗作品进行二度创作的时候，其主题和结构等艺术表现也是提取来源于生活实践的最具代表性的画面。
散文诗作品的产生过程，首先在于作者灵感之虚的产生，在于作者长期生活在社会实践中，观察体验社会现象、人情世态。当时间久了，对某个阶段的社会情况有了自己的分析、理解，在脑际中形成了较为稳固的观念。时间愈久，所经历的社会生活实践越丰富，所形成的观念就愈加牢固，这一稳固的观念也便似一粒诗的种子埋藏在心田，亦即作品创作灵感的产生。其次在于构思，在于捕捉和提炼意象之虚。意象是什么？它是客观生活场景和诗人的主观思想情感相交融，通过审美的创造而以文字表现出来的艺术景象或境界。这一找寻与其思想之虚相对应的形象或场景，是来源于客观世界的社会事物和生活实践。所以，散文诗的创作实际是作者在长期的社会生活实践中形成的稳固的观念后，以所描写的客观事物的特征出发，从其正面或反面去挖掘或探寻，抒情性地写出由这事物引发的感受，从而表达某种情感观点的过程。
编导在散文诗文本基础上进行的电视艺术二度创作时，从创作动机上来说，也同样离不开编导长期的社会生活实践，离不开编导对社会现象、人情世态的观察与体验。当他通过生活实践在心理上积累的情感观点与文学作品所要描叙与表达的情感基本一致，他就有了创作的动机，而编导也通过长期的社会生活实践对文学作品所体现的主题和意境有了新的不同的认识，于是编导就会致力于个性化情感的电视散文诗的创作中。它呈现的画面形象来源于现实社会生活，它呈现的音乐形象是乐音运动形式对现实生活的生动比拟，它呈现的音响是来源于生活的一种客观物理现象，它的解说是朗诵者对生活的亲身体验与对作品的体悟谱出的心曲。作品《金海雪山》是编导对改革开放后依靠旅游发展起来的布依族聚居村落音寨的金色风光与民族风情感悟的艺术品，作品《西风胡杨》是编导对历经历史变迁却毅然生长在新疆与塔克拉玛干大沙漠斗争的胡杨和中华大地上一批不求显达的精英的记录与赞美。所以，电视散文诗是作者对现实社会生活的观察与体验后产生的某一观念艺术表现的虚化品。
2.2电视散文诗内容叙事描写性段落为实 抒情议论性段落为虚
由于散文诗既有散文细节化的情节呈现，又有诗歌的情绪、意境和想象的语言，是化合了散文的描写性与诗的表现性的独立体裁。所以，编导在以散文诗为基础进行的电视化再创作也必须抓住相应的特性，对于散文式的叙事描写性语言内容用写实的段落来呈现，对于抒情言志等表现性的诗歌语言内容用象征性的段落来表现作者的情绪和主题。
散文诗的描写性语言内容，包括写景状物和叙事的情节故事，编导在进行这部分内容的电视化时，主要以声画的写实为主来呈现。画面写实包括两方面的特点，一是影视化的写实，遵循影视语言表达的规律，根据作品的结构、主题和这一画面或段落与前后画面段落之间的关系来决定独特的角度、景别、色彩的影视化写实画面和现场声响。二是凝练化的写实，电视散文诗作品短小，镜头少，所以，在写实的叙事段落中，特别是画面的选择上必须跨越时空，必须具有代表性，简洁而凝练。声音的写实主要表现在表意的解说、合乎叙事节奏的音乐和表真的音响三部分，写实的画面配以协调节奏的音乐和声响，就构成了电视散文诗写实的段落。作品《金海雪山》第一部分“音寨印象”前几句主要为记实描写性段落，对千年音寨的古树、流水田野与飞云进行了纪实画面展现，配以舒缓的古筝乐曲展现了音寨的静谧与神秘。
散文诗的表现性诗歌语言，包括抒情性语言和议论性语言等，对于这部分内容的电视化，编导主要以象征性和隐喻性的声画来呈现。这种象征性和隐喻性的声画段落，是通过特定与之相似或相近特点的概念、思想或感情的容易引起联想的画面形象、画面环境或音乐、声响来以虚化来构成段落内容。它包括形成内容的审美感受的信息层、形成内在感情的审美感受的暗示层和形成乐思、哲理方面的审美感受的思考、评价层三层艺术表现信息内容。作品《伫望》开头的一句“，未经雕琢的玉石，在粗朴中透出珠光宝气，在平寂中显出神奇风采”就用了日光下的布达拉宫、虔诚的朝圣者、水面飞舞着白鸽的措那湖和古老的佛乐等代表性事物和音乐展现了的性格。
2.3电视散文诗运用了化实为虚、化虚为实的表现手法
中国古典诗歌在表现手法上讲究虚实艺术，主要表现为两个层面：一是诗人经常用虚的手段去加工和表现实物，从而使实物更加逼真和神妙；二是诗人在表现客观现实的真情实境时，又因心造境、以手运心，将客观的真实境象转化为充满作者主观情意的艺术形象，让实物实境融会着作者的深情奇思。
电视散文诗是一种凝练性的诗化的电视文学艺术，它的表现手法必然要向发展完备、高度艺术化的中国古典诗歌学习，必然受到中国古典诗歌的指导与影响。它也可分为两层。
2.3.1用虚的手段来表现实物。中国古典诗歌讲究用非现实或非本体的事物或形象去表现事物，或用虚拟的形象去描摹事物，或借助与不在眼前的事物表现眼前的事物，或用主题事物周围的其他事物来衬托。电视散文诗借用这一表现形式，也形成三种以虚映实的形式。
2.3.1.1.应用比喻、象征、省略、夸张等方式，借助虚拟的形象、环境、动作和音乐、声响和朗诵技巧等去描摹实际，运用道具、细节、场面、灯光、画外音及声响等略去不具有认识价值和审美价值的冗笔。作品《灵魂朝拜的天堂》开头给我们展现了黑暗中点燃的一蜡烛发出的星光的情境，黑暗象征了现实，划破黑暗的火柴燃烧的动作和声响代表了突破现实的举动和号角，星光代表了通过朝拜探询的希望。作品《梅花》运用重复解说词（王安石诗歌<梅花>）来突出独具傲雪性格的梅花，重复解说词间声音的停顿也给读者留下了构想与思考的空间。
2.3.1.2通过主人公的梦幻、幻觉、自由联想等意识环境来折射现实。作品《小草的歌》中主人公在悲凉的梦境中寻找小草，这种悲凉的意识环境其实就折射出了编导迷茫的、充满挫折的现实生活，而寻找小草也就是编导在努力摆脱现实生活，寻找心中的精神寄托和希望的表现。
2.3.1.3通过对主体周围的环境和事物的表现来影射主体的形象、气质与心理。作品《七弦的》始终呈现的古琴存在的优雅环境，折射了古琴的淡薄与宁静，通过表现古琴周围凝重的青铜、剔透的玉器、华贵的丝绸等事物来影射古琴的性格。
2.3.2用客观实物来表现作者的主观情意。
一是状物移情或托物言志，就是通过表现自然现象和社会生活现象中与作者所要表达的思想、情感的某些特征相似或能承载作者情感的具体形象或意境来“移情”，来“言志”。二是缘景生情，包括通过寻找一个适合于表达作者情境的客观事物来抒发其感情积淀的借景抒情的表达方式和作者在现实生活中接触外在景物时触发其内心情感的触景生情两种方式。三是情境相浑，与前两种表现方式不同的是，其刻画之境应该是带有作者主观感彩的景物，其意是物象化的情感，段落中的情与境已经是一个完整的有机的整体了。作品《情迷风花雪月》中通过“绕三灵”节日中感通禅寺下白族老少一起奏响三弦和亲人送行时刻递上的酒这些相似特征的事物与情境来传达作者对好的事物带给自己的感性的呼吸。当置身于大理白族花吹雪、风照月这风花雪月地、山光水色城中时，作者已分不清哪是风，哪是月了，不由自主地融入了白族风花雪月的世界中去了。
3.电视散文诗的虚实艺术功用
作为以文学艺术为基础进行再创作的新的电视艺术样式，电视散文诗的虚实艺术能将散文诗散文式描写与诗化表达的文体特征很好用电视艺术表现出来，能有助于编导在散文诗基础上进行作品的主题与意境新的开拓，能诠释作品的美感。
3.1虚实艺术有助于激发编导的创作感悟
虚实艺术既依赖于生活实践基础，又得力于创作者和欣赏者的文学艺术修养。生活体验是对电视散文诗意境理解的基础，没有生活基石的创作和欣赏是虚假的、枯萎的艺术，是没有血肉的艺术，无法形成艺术意境，生活的苍白无法激发创作者自身的艺术创作与文学基础上的欣赏创作。如果没有文学和艺术修养，创作者创作出的作品就仅仅是生活的复制品，不能形成虚实的艺术结合，无法达到艺术境界，也就不能激发创作者与欣赏者的激情，也就感悟不到电视散文诗的意境与主题，就不能形成电视散文诗艺术的共鸣与情感交流。因此，生活与艺术修养的完美结合，创作者才能在虚实艺术中激发创作出优秀的电视散文诗，从而构造编导的虚实艺术和主题。
3.2虚实艺术能构成电视散文诗的意境、能蕴涵作品的主题
电视散文诗不是“看图识字”的文学作品，而是作者通过特定的经历感触，对生活的评判，升华为有见解的思想，形成虚实结合、有艺术意境的电视表现形式。电视散文诗的意境是虚境与实境重合而创造出的艺术新形象，犹如彩虹的形成，能看见，能感受，但摸它不着。将生活与艺术相结合，通过状物移情、缘景生情、情景相浑以及结构声律等手段来寓实于虚、以虚统实、借虚拟实，达到神形兼备，虚实得当的艺术境界。同时，通过虚实艺术的运用，也能表现和传达人物的精神风貌、气质个性，动植物的生机活力及宇宙造化的奇妙功能、山水神明的微妙变化，从而使蕴涵的主题具有丰富的社会内容和深广的历史内涵。
3.3虚实艺术能诠释电视散文诗的美感。
观众在欣赏电视散文诗时，为什么会感觉到这一艺术的美感呢？那是因为编导描绘的事物与景致是编导纯真情感倾诉，高雅心灵语言描绘，心灵净化表白的载体，是与观众进行情感交流的完美载体，是美的呈现。编导独特的声画组合方式特别是声响的合理构建能恰到好处地展示电视散文诗的内在韵律和飘逸美。电视散文诗的虚实艺术就能使美的客体，通过审美过程转化为美感境界。电视散文诗虚实艺术创造的美感，一方面是在一定范围内具有共性的，大众认同的客观事物的美，一方面在这种美的感召下，编导的情感投入，酝酿升华，形成对实境的感悟，然后以实境为依托，丰富美的内容，超越实境而想象，化为虚境。在虚境与实境的生息中，有了创作的美感，通过这种美感沟通了广大观众的美感认同和形成再创作的美感，从而实现电视散文诗的整体美感。美感作用于电视散文诗，才能真正成为艺术享受，感动观众，达到审美、传达的效果。
4.构建电视散文诗虚实艺术的四个重点
电视散文诗虚实结合艺术的运用，能将散文诗散文式描写与诗化表达的文体特征很好用电视艺术表现出来，能帮助编导在散文诗基础上进行作品的主题与意境新的开拓，能诠释作品的美感。所以，作者认为，我们在构建这一艺术形式时，应抓住四个方面的重点，一是注重社会生活的体验和审美素质的提高，二是电视散文诗的虚实艺术要以虚为主，三是要像画面一样重视声响的创作，四是人物是电视散文诗绝对的主角。云南大理白族自治州制作的宣传片《情迷风花雪月》可谓是一部较好的电视散文诗范本。
4.1应注重社会生活的体验和审美素质的提高
任何一门艺术样式的创作都离不开社会生活，生活是艺术创作的源泉。特别对于电视散文诗来说，它的散文化的细节的表现来源于作者对生活细心的观察，它凝练化的诗体语言来源于作者对社会生活环境及其事物运动的特殊感触，化生活为艺术的电视散文诗虚实艺术的表现内容也离不开对社会生活的体验。而电视散文诗虚实艺术的独特的表现形式则有赖于编导审美素质的提高，电视散文诗是一门影视综合艺术，它的创作与表现必须要求编导能博采众多艺术之精华，必须提高自身的综合审美素质。这种审美素质首先是大众化的、其次还要是饱含编导独特艺术个性的审美意识。所以，注重社会生活的体验和审美素质的提高，是电视散文诗虚实艺术的构建的基础。作品《情迷风花雪月》的成功，是编导看尽名城大理美到极致的风景、领略笑傲江湖的豪情、体味爱乱情痴的美妙、从而感悟到终极生命的追求-迷而不乱的深刻体悟，也离不开编导深厚的诗化功底与影视表现能力。
4.2电视散文诗的虚实艺术要以虚为主
电视散文诗的虚实结合艺术和电视散文、电视诗歌有共通之处，其区别就在于电视散文是运用诗歌虚化表现手法表现实体散文内容的虚实结合艺术。电视诗歌是
表现手法与表现内容都为纯粹虚化了的虚实结合艺术，而电视散文诗则应该是散文化叙实为辅、主要表现内容与手法皆以虚为主的虚实结合艺术。不但情节体、寓言体、讽刺体电视散文诗应该以虚为主，叙事体、报告体电视散文诗也应该是饱含内在韵律的以虚为主的作品。
作品《情迷风花雪月》的解说词几乎没有叙事的情节故事，而以抒情化的语言为主；它的画面表现也是选择苍山、崇圣寺三塔等标志性的事物与白族迎接客人最讲究的礼仪—“三道茶”等情节剖面来呈现，整个作品的表现内容与表现手法都是已虚为主的。
当前很多政府宣传部门委托电视制作机构制作的所谓的电视散文诗宣传片，由于商业化的驱动过分地追求画面的写实，导致其内容和散文诗诗体主题与意境格格不入，拍成了缺少“灵魂”的风光片。鉴于此，我们在电视散文诗的虚实创作中，要明白创作的主题，要善于抓住具有典型、标志性的事物意象和环境来虚化作品的主题和意境。
4.3要像重视画面一样重视声响创作
影视艺术是一门视听结合的综合艺术，对于电视文学等艺术类别，声响在其中的作用理应得到更大的重视与发挥。
由于影视艺术中的声响是乐音运动形式对现实生活的生动比拟，声响在表情方面的能力和画面一样有力，声响的表情性有时有特定的对象，有时又能表现画面无法表现的模糊的，虚化的，无方向的主体的矛盾心态。电视散文诗的音乐能根据诗的意境，渲染烘托气氛，为观众营造一个广阔而自由的思维想象空间；电视散文诗的朗诵（解说）是朗诵者对文学作品的体悟谱出的心曲，能准确表达作品的含义与作者的心意；电视散文诗的音响能再现作品的意境和气氛。电视散文诗音乐、朗诵与音响的组合更能展现作品的飘逸美和内在节奏韵律。电视散文诗的声响有时与画面同步，承接、配合画面的情感表达；有时与画面对位，达到与画面相反相成、殊途同归，产生新的含义和内容。通过声画的组合来达到作品真与假、动与静、藏与露的统一。
所以，我们在构建电视散文诗的虚实艺术时，要像画面一样重视声响的创作，大力运用声响表虚的优势。
4.4人物是电视散文诗绝对的主角
任何艺术形式都是为人类服务的，电视散文诗也不例外。当前一些电视散文诗特别是表现事物精神形态的作品，整个作品全部运用该事物或与其相关的事物和环境的空镜头，只有关于事物形态或环境的描述，没有人物的任何迹象。须知，人类是艺术形式的创造者，一切事物的艺术化就是事物的人化，不管是艺术直接表现人的精神形态还是表现事物精神形态，都是以人的精神形态为标准，都是人的精神形态的间接反映。所以，不管是讴歌事物精神与状态的电视散文诗，还是直接展现人物精神与状态的电视散文诗，人物都应该是作品绝对的主角。
电视散文诗虚实艺术中的人物，有时是沟通人与事物精神状态的桥梁，有时又直接跳出来，通过人物在特殊环境中的反应来直接表现人物的情感。我们在构建电视散文诗虚实艺术的过程中，就要善于利用人物在作品中的桥梁作用和直观表现作用，为更好地表现人类精神形态这一最终目的服好务。
作品《西风胡杨》通过商人在沙漠中的艰难行进来表现胡杨生存环境的恶劣，作品《伫望》通过藏族佛教徒虔诚的朝拜映射了布达拉宫的崇高与伟大，也更能反映人类对正义与纯洁的无限向往与追求。
当然，电视散文诗是一门新的电视艺术形式，它还没有真正地将文学艺术与影视艺术完美地融合，它的表现手法还比较单调，其艺术表现技巧还有待提高与创新。而这些，就有赖大众的关心与艺术家的用心了。让我们期待着更多优秀电视散文诗的诞生吧！
注释：
[1]人民网：《漫谈电视诗歌散文》，2004-12-6。
[2] 韩林德《境生象外》第40页，三联书店，1995年4月版。
[3] 石涛《话语录》第32页，上海书画出版社， 1994年8月版。《
[4] 刘梦得文集》卷二十三，北京图书馆出版社，2006年7月版。
[5] 《历代诗话读编》第427页，中华书局，1983年5月版。
[参考文献]
[1]邹红《影视文学教程》，中国人民大学出版社，2004年4月版。
[2]何丹《电视文艺》，中国广播影视出版社，2001年5月版。
[3]高鑫《电视艺术学》，北京师范大学出版社，1998年11月版。
[4]韩林德《境生象外》，三联书店，1995年4月版。
[5]彭吉象《艺术学概论》，北京大学出版社，1994年7月版。
[6]宗白华《中国艺术表现中的虚与实》，安徽教育出版社，1994年7月版。
[7]张凤铸《电视声画艺术》，北京广播学院出版社，1997年12月版。
[8]李标晶《电影艺术欣赏》，浙江大学出版社，2005年7月版。
[9]耿林莽等《散文诗写作与鉴赏》，四川民族出版社，1996年11月版。
[10]汪文斌等《世界电视前沿》，华艺出版社，2001年11月版。
[11]赵兵、王群《朗诵艺术创造》，汉语大词典出版社，2001年8月版。
